はじめに

「まえばしアートスクール計画」と広義のアートエデュケーション
前橋に新しい美術館・アーツ前橋ができて、群馬大学とアーツ前橋の連携による文化庁のアートマネジメント人材育成事業をすることになったとき、あらためてアート
はじめに｜「まえばしアートスクール計画」と広義のアートエデュケーション ......................... 1
プログラムダイジェスト｜ 前橋をインクルーシブで創造的なまちにする ................................ 2
インクルーシブ・キーワード ....................................................................................................... 8群馬大学教育学部美術教育講座とアーツ前橋 ..................................................................... 12
実践講座 A ｜ 前橋メディアパフォーマンス ............................................................................. 13／教育のできることを考えました。理念は、「今よりもう少し生きやすい〈柔軟でフラットな関係性を持つ社会・コミュニティ〉をつくるために、今アートを使うのが一番いい」です。
“ 現代はアートの時代だ ” というルドルフ・シュタイナーの言葉にもっと真摯に向き合う時が来ています。問題は専門化した世界観が生む、断片化した思考や身体が生み実践講座 B ｜まちなかだれでも場づくりコース ...................................................................... 19

だす希薄な関係性と差別の解消です。アートの学びは冷えた部分をつなぎ直し、全実践講座 C ｜まえばし未来アトリエ ........................................................................................ 25

体性を恢復します。その時 “ 弱さの力 ”（鷲田清一）に注目すること、子ども、障害者、実践講座 D ｜ 鑑賞学習アプリ開発とインルーシブなデザインアプローチ ........................... 31

高齢者などの弱者、社会のなかで生きづらさを抱え、アートから遠いところにいる人々

集中講座 ｜アートプロジェクトを「伝える」「残す」術を身につける ........................................ 37

をアートによってつないでいく、すなわち大きな理念はインクルーシブアート教育の基礎講座 ｜アーツが地域を拓き、地域はアーツを育てる .................................................... 41

実践です。遠回りでも、教育という営みが緩やかな問題解決をしていくはずです。

特別講座 ｜アーツ前橋「表現の森 協働としてのアート」展 関連シンポジウム .................... 43「まえばしアートスクール計画」はアーツ前橋の館外での地域アートプロジェクトの※ 本書は、平成28年度文化庁大学を活用した文化芸術推進事業：美術館等と連携する地域アートプロジェク
トを活用するアートマネジメント人材育成プログラムの構築と実施・評価「アーツでまなび アートでつなぐ！まえばしアートスクール計画＠群大×アーツ前橋」（代表：群馬大学教授 茂木一司）の実施報告書として制作しました。

仕組みの中でアーティストと創造的協働で学ぶプログラムで、前橋がアートの学びの実践共同体（community of practice）になる、つまり「アートするまちをつくる」
でした。平成27年度は、登録制による3つの実践講座を中心に展開。平成 28 年
度は4つの実践講座に取り組むと共に、これに連動する記録と省察・評価のための集中講座を開設。並行して、気軽に受講できる基礎講座も展開しました。この2年間でいろいろな種を蒔きましたが、まだ全部が育つまでには至っていません。“ 自分事として引き受ける ” プレーヤーは引き続き募集が必要です。
最後に、本プログラムをご支援・ご参加いただきましたたくさんの講師、受講生、群馬大学及びアーツ前橋などの関係者の皆さま、本当にありがとうございました。
総合ディレクター／群馬大学教授

茂木一司

プログラムダイジェストプログラムダイジェスト

前橋をインクルーシブで創造的なまちにする

群馬大学とアーツ前橋の連携により平成27年度に始まり、
平成28年度はさらにプログラムを増やして展開された「まえばしアートスクール計画」。

前橋をインクルーシブルで創造的なまちにする

前橋をインクルーシブルで創造的なまちにする

アーツ前橋が開館して3年目を迎え、多様な活動が生まれつつある前橋の中心市街地で行われた取り組みを振り返ります。
茂木 一司（群馬大学教授）

住友 文彦（アーツ前橋館長）

手塚 千尋（東京福祉大学短期大学部専任講師／NPO法人まえばしプロジェクト）※ 実践講座Cコース講師

住友

1年目にこのコースを始めたとき、アーツ前橋は開加していました。

した。基礎講座では、アート以外の分野に関心がある人

間口の広さと体験の深さトを呼び、各回限りの参加も歓迎しました。福祉とアートにも講座に参加してほしかったので、様々な分野からゲス館して1年半とまだ間もない頃でした。参加者が、東京や地方の芸術祭に行くことができなくても、この講座を通して全国の様々な場所で活躍している人の話を聞いて、「何か始められそうだな」と自信を持つことができるのが重要だなと感じていました。
茂木一番の成果と言えるのは、今まで来なかったような住友

一方で体験の深さも大事です。アートプロジェクをテーマにした講座では人も集まり、社会課題として関心の高まりを感じました。

トっていろんな失敗をしたり、壁を感じたりする経験が大

集中講座は実践講座の受講生のみを対象とした位置づけ

事なのですが、「講座」という形で、たくさんの人とともにとして、学びを生かしてもらえるよう、記録と評価を軸に実践すると、そういう経験がしにくくなるんですよね。

したアドバンス的な内容にしました。講師はそれぞれの立人が少しずつ増えてきたことでしょうか。C コースでやってAコースは人数をしぼって、ある程度積極的に関われる人場から実践的な話をしてくれたので、熱心に参加してくれいるカフェに、この講座のことを何も知らない人が訪れて、を中核に置いてやったので、そういう人たちにとってすごくた方にとっては役に立ったかなという感じですね。実際に、参加者になりました。今まで無関係だった人が関わりを持

濃密な経験をすることができたと思います。ある程度明確

記録や評価をやってみたいという人が積極的に参加してくてるようになったというのが重要なポイントかなと思います。

なプロジェクトとして広い地域をリサーチするということにれていたようでした。

（左より）手塚、
茂木、住友

していたので、最初の半年の短期間でよくやったなと。「講手塚

カフェに来たことをきっかけに受講生になった70代の方は、最後まで積極的に参加していましたね。

座」が持っている仕組みとアートプロジェクトのクリエー
ションを折り合わせるやり方でした。

参加の自由度も高く、間口を広くしていたので学生とアーツ前橋サポーター以外に、教員や福祉関係の人たちも参茂木

2年目ということで、講座の組み立て方も工夫しま

実践講座 A ｜ 前橋メディアパフォーマンス

実践講座 B ｜ まちなかだれでも場づくりコース

土地の記憶をリサーチすることで、新たな表現やコミュニケーションを生み出す現代アー

アートによるまちづくりには、多様性を活かし、対話を通して場づくりができる人材が欠か（高山トの手法を学びながら、地域アートプロジェクトの可能性をアーティストの Port B

せません。コミュニティ研究、インクルーシブな場づくりを実践する坂倉杏介（東京都市

明、林立騎、田中沙季）、猪股剛と共に考えることを目的に実施しました。前橋市内でイ大学）、
井尻貴子（NPO 法人多様性と境界に関する対話と表現の研究所）がコーディネー

ンドシナ難民を長年受け入れてきた施設「あかつきの村」を中心に、社会における共同ターとなり、講座を運営しました。

体形成の歴史を調査し、アーティストのリサーチに受講生は同行しながら、日本におけるまちにいる多様な人々が自らの力を活かし、いきいきと暮らしていくために、まちにはどのよ

社会的マイノリティの問題を深め、アーティスト独自の社会へのアプローチを学びました。
また、リサーチは最終的にアーツ前橋で開催された「表現の森 協働としてのアート」展（2016年7月22日〜 9月25日）の出品作品《前橋聖務日課》として発表され、展示

2

うな「場」が必要なのか。
「あかつきの村」
インタビュー収録

前橋のまちなかをフィールドに、全3回の対話ゼミ、全4回の実践ゼミに加え、2日間の集

実践ゼミ（11/20）まちなかリサーチ

中講座を実施。毎回違うゲストをお招きし、レクチャーと対話、
ワークショップを通して、「多室のギャラリー内でそれぞれのテーマの専門家を招き連続フォーラムを開催。議論の場

様な人が集い、つながりと活動を生み出す場づくり」について話し合い、考えを深めていを一般にも公開し、メディアパフォーマンスとして作品発表を行いました。

きました。

3

プログラムダイジェストプログラムダイジェスト

前橋がアクティブになる

広瀬川美術館はずです。

と結局「アートとは何か」という話になっていくんです。

実践講座D

仕事なのかということをみんなが思っていて。それがアートに向かっているというのは、自然なことのような気がしま

みんながなんらかの形でそのテーマを考えることがすね。アートに触れる体験を通して、何か実感を得られる

アクティブになっている場面があって。自分たちの活動の住中さん流のアートによる場づくり（まちづくり）の話をしてできたのは良かったですね。Dコースは去年から話し合いことが多いみたいです。つまりそれは、自分があまり明確

積極的な関わり合いをみつけるきっかけになっているだろう

くださったのが印象に残っています。それは、講師が先導に時間をかけて、参加者の人たちが自分たちで考える場面なものをもって社会と向き合えていないというようなことかな、と感じています。

するプロジェクトのあり方ではなくて、一緒に考え、自分たが多かったので、参加者の学びとしては大きかったと思いもしれないですけど。そこにアートの役割があるのかなと美術館の利用者を同心円で表すと、美術が好きな人たち

ちで動かせるようになったら、講師はひいていく、というよます。

感じますね。

が中心にいて、その周りのドーナッツ状の中間層ぐらいのうなやり方なんです。

住友

実際、アーツ前橋のサポーターさんたちの活動が手塚

Cコースでも、アーティストの住中浩史さんが来て、人たちは、もともと美術の勉強していたわけではないけれ

実際コーディネーターとして入った今回の講座では、スケど、知的好奇心を持った人たちなんです。そういう人たち

ジュールに追われて、参加者とゆっくり考えながら進めて住友

手塚

Cコースも振り返りをやっていたときに、普段の仕事や社会的な立場や地位があって、それを脱いだ時の自が、いかにアクティブになっていくかということが 5年、10

いく難しさを感じていたので、いつか “ 住中流 ” でもやって分とは何者なのかということを語る人たちもいましたね。例

年先の美術館にとって大切だと思っているので、そういっみたいな、と思いました。

えば、「今まで自分は “ 学校の先生 ” 的な発想でいろんなアートとは何かした」という発言や「自分は何も考えてなかったことがわことを見ていたけれど、それが全てじゃないことに気づきまたところのための種蒔きだったんだと改めて思いますね。
例えば、Bコースでまちづくりに関わるゲストのレクチャー
で聞いたことなんかは、今後自分たちで活動を始めて問題に直面したときに、参考になると思うんですよ。素地をつくっていくための引き出しを増やすということにはなった

茂木

かりました」という学生の言葉もあったりして。

どのコースでも、最終的にはこの講座を何のためにやっているのか、という話になる場面があって。そうする実践講座 C ｜ まえばし未来アトリエ

茂木

自分が今やっている仕事というのは本当に自分の実践講座 D ｜ 鑑賞学習アプリ開発とインクルーシブなデザインアプローチ「インクルーシブ美術教育による社会実験：広瀬川美術館からの発信！」をテーマに、か鑑賞は表現・制作と表裏一体の活動であり、アートや美術館を楽しむ方法として有効でつて子ども絵画教室「ラボンヌ」と大人向け講座「生活造型実験室」によって地域・市す。本コースは昨年度から継続して開講していました。昨年度は美術家・映像ディレクター

民の美術教育の拠点であった広瀬川美術館（画家・近藤嘉男氏旧アトリエ）を活用して、山城大督を講師として迎え、アーツ前橋オリジナルの『デジタル・ミュージアム・ガイド』

この場を「まえばし未来アトリエ」として再生することを目指しました。

のプロトタイプを発案・開発するアートプロジェクトに講座の受講生と共に取り組みまし① 展覧会の計画・実施に取り組む実践講座、② インクルーシブカフェ「kinäii ／きない」、

た。開講2年目となる本年度は、鑑賞ウォーミングアップツール《folks / フォークス》の③ インクルーシブアートに関わる出前ワークショップの実践、④ まえばしアートスクール
計画研究会の4つの事業で構成され、これらの活動を通して受講生と共に「アートでつなぐ場」としての新たな意味や価値の創出と発信を試みました。

4

実践講座C

前橋をインクルーシブルで創造的なまちにする

前橋をインクルーシブルで創造的なまちにする

前橋中央通りアーケード商店街

完成と公開を目指しました。講座ではメイン講師の山城大督を中心に、ゲスト講師としてオープニングパーティー（6/12）

八巻香澄、会田大也、伊藤ガビン、ジュリア・カセム、ライラ・カセム、中西要介、林洋介らを招き、実践的な対話と考察を繰り返しました。

鑑賞ウォーミングアップツール《folks / フォークス》

5

これからのまえばしアートスクール計画

基礎講座

きがあるみたいなので、一気に変わるかもしれないと期待に生かしたい、形にしたいと思うかどうか。

もしています。その中で、この辺の地域や前橋全体、そしアートは形式の中に入らないものをどう形にしよう、実現し

まえばしアートスクール計画は前橋が生きているて前橋から日本を見たときに、大学や僕らは何をすることようとするものなので、そういうイレギュラーなものをどん（人の）ようにアートで学ぶまちにしたいという気持ちを込ができるのかということをもっと意識して考えていきたいとどん楽しむ方向に、今回の経験を生かしてくれるとすごくめて命名しました。でも、群馬大学は中心街から遠いので、思っています。

良いなと思いますね。

茂木

今まで積極的に関わりをもてなかったことがありました。
地方の大学はミッションとして、「地域貢献」を提唱するよ住友

前橋は、「何でもあるけど何もない」なんて言われそうして試したいという気持ちになる人が出てきたているけど、本当はないわけじゃないんですよね。自分がら、今度はそうした人たちを支えることが必要になるかもし

組もうとしていないのではないかと感じる場面もあります。

実際どこかに行ってみたり、人と会ったりしたときに面白いれませんね。そういうときに相談に乗るとか、コーディネー

確かに面倒さや煩わしさはあるけれど、そこをやろうとしなと思う経験というのは、どこにでも必ずあるはずなんです。

トの手伝いをするとかできたら良いなと思います。

いといけないと思うんです。

身の回りの具体的な体験を通して、困っていることや楽し

次の展望としては、やはり蒔いた種が枯れないようにという

いこと、そうした感性的なはたらきを行動に結びつけること

ことと、新しい種を蒔くことの両方をやらないといけないな

が、人文学やアートの大事なところだと思うんです。日常

たら、前橋で何か新しい動きが生まれるような気がしていということですね。

生活の中で面白いことをやろうとするのは、今の地域、そます。

あとは小さくてもいいから、人が気楽に来られるような場所

して大学や美術館が目指す方向に重なっていくんじゃないや、面白いお店や人、いろんな点がまちの中にもっと増えかと思っています。

ないといけないなと思っています。前橋の中にも様々な動

この講座を通して、知識や情報を得た人たちが、これを次基礎講座 ｜ アーツが地域を拓き、地域はアーツを育てる茂木

僕らも伴走していきたいですね。そんな人が増え

手塚 千尋（てつかちひろ）
東京福祉大学短期大学部専任講師／
NPO 法人まえばしプロジェクト
群馬大学大学院教育学研究科修了。兵
庫教育大学大学院連合学校教育学研究科修了。博士（学校教育学）。
アートによる協同的な学びの学習環境デザインの研究をはじめる。即興的に生まれるアートならではのコラボレーションや集団で創造性を発揮する経験を学習科学の視点から明らかにする研究に取り組む。
著書に、『協同と表現のワークショップ』（共著）、『色のまなび事典』（編集）ほか。

集中講座 ｜ アートプロジェクトを
「伝える」
「残す」
術を身につける

前橋をインクルーシブでサスティナブルなコミュニティに再生することを意識して、「アー実践講座受講生を対象に「広報・記録・アーカイブ・評価」をテーマとしたレクチャー

トプロジェクトと学び」「食とアート」「福祉とアート」「映画とジェンダー」「医療とアート」

やワークショップを実施。実践の場で生かせる知識と具体的な手法を学びました。写真・「身体性のインクルージョン」などをテーマとした、各回単発でも気軽に参加できるゲス

映像撮影、インタビューの取り方のコツを知る、活動を広報するため、報告書に収録す

トトークとディスカッションを全8回開講。また、アーツ前橋「表現の森 協働としてのアーるための原稿制作に取り組んでみる、評価のためのロジックモデル（案）
を作成してみるなト」展と連動した関連シンポジウムも開催しました。多様なテーマや講師によって語られ

ど、各実践講座における取り組みを具体的に形にしてみる作業にも挑戦しました。また、中間報告会や最終報告会など、各実践講座受講生が集まる場での振り返りや、交流のた、地域と関わるアートプロジェクトの可能性や課題は、参加者に多くの刺激を与えま
した。

6

手塚

うになりました。でも実際には「地域貢献」に本気で取り前橋をインクルーシブルで創造的なまちにする

前橋をインクルーシブルで創造的なまちにする実践講座C

住友 文彦（すみともふみひこ）
アーツ前橋館長／東京藝術大学大学院
国際芸術創造研究科准教授
1971年生まれ。東京大学大学院総合
文 化 研 究 科 修了。あいちトリエンナー
レ 2013、 メデ ィア・ シティ・ ソウル
2010（ソウル市美術館）の共同キュレー
ター。NPO 法 人アーツイニシアティヴ
トウキョウ（AIT）創立メンバー。展覧会に、「Possible Futures： ア ート＆テ ク
ノロジー過去と未来」展（ICC・東京・（ 東京都現代2005）、「川俣正［通路］」、ヨコハマ国際
美術館・東京・2008）
映像祭 2009 ほか。
共著に、『キュレーターになる！』ほか。

プログラムダイジェストプログラムダイジェスト茂木 一司（もぎかずじ）
群馬大学教育学部教授／NPO法人 WSD
推進機構理事長／NPO法人まえばしプロ
ジェクト代表専門：美術科教育、
ワークショップ学習論、
インクルーシブ美術教育。群馬県生まれ。
筑波大学大学院芸術研究科修了。九州
芸術工科大学大学院博士後期課程芸術
工学研究科情報伝達専攻修了。博士（芸術工学）。鹿児島大学教育学部助教授を経て、現職。ワークショップ学習論から
インクルーシブ美術教育を研究中。著書に、『協同と表現のワークショップ』
（代表
編集）
、
『ワークショップと学び２』
（共著）
、
ほか。
『色のまなび事典』（3巻、共編書）

福祉とアート（7/16）

場づくりなどを行いました。

アートプロジェクトの実践と記録術（6/19）

7

ただ待っているだけでは、美術館に来てもらえない。
「どのような人「地域」という中には、自分、そして組がいて、どのようなことをやってい 織だったり、多様な見解、視野、視座
るのか」ということを外に出かけて が混在している。そこで主体者は、一基礎講座では、多様なゲストによる「前橋をインクルーシブで創造的なまちにする」
ための多くのキーワードを聞くことができました。
その一部を抜粋してご紹介します。

いき、知ってもらう活動を心がけています。

講座1：アートプロジェクトにおける地域研究の重要性調査するときは「搾取をしない」。
「調べる」ということは「情報をもらう」ということ。

郷泰典
東京都現代美術館学芸員

講座3：アートプロジェクトと学び

何か、きちんとお返しをして、世の中のためになるよう気をつけていきたい。

アーティストは、何か物をつくり、形にするということでは、非常にいろいろなスキルやアイデアを持っているのだけれども、地域に出ていくと、そのように「知っている人」
ではなくなって、関わる人との関係性で逆転するという現象が起きているのです。
住友文彦

地域の中で活動するとき、あえて「アート」と言わなくても具体的な作業がそこにあることが、関わりを生み出すきっかけになっていると考えています。
雨森信
大阪市立大学文学部 特任講師／成安造形大学客員 准教授／ Breaker Project ディレクター

学びの仕組みをつくらなければいけな
いのか。まずは１度、誰と関係を育みたいかを考え、同時に、
「学校」
というフ
レームから外したところに見えてくる世界を想像する必要がある。

「観察」
はもちろん大事だし、楽しいのだけれども、「想像」の割合も美術体験の中ではとても大きい。自分だけでなく「人がどう感じたか」というようなものを聞く行為は有効だと思う。
住友文彦「食がアートになりえるか？」は、「アー
トとは何なのかを考えることであるということだ」と思っています。

食べものにかかわる作品展示やワー
クショップには、かならず人の生が関わる。その「生の手触り」
とともに作品も成立する。

アートから最も遠い人たちが、アーツ前橋や、アートに関心を持って、いろいろ関わってくれると、まちも、人も、ことも、いろいろなことが、少しは元気になるのかなというようなことを、少し考えています。
茂木一司

8

体どのような立ち位置で、関係づくりや菊池宏子
アーティスト／コミュニティデザイナー講座2 地域に根ざしたアートプロジェクトの実践とそのマネジメント

山田創平
京都精華大学人文学部総合人文学科長／准教授

インクルーシブ・キーワード

インクルーシブ・キーワード

インクルーシブ・キーワード

森岡祥倫
東京造形大学教授

中山晴奈
アーティスト講座4：食とアート

本来、面白かったものが削り取られていく可能性があるけれど
も、そのことも分かった上で、形式的な形ではない表現ができた
ときに、非常にも面白いものができると思う。
住友文彦

9いきたい。

入れるところがあって、ティにしたいのかということを引き出す。この、 アーティストはアーティ
対話を通じた創造こそが、マネージャーの醍醐 ストでその 場 にいて、自分の中で閉じること
味のひとつではないかと思います。

「現代美術」というものがつ。創造・創作に関しては何の手出しもあって、その 外 側に膨せずに、創作にまつわる社会とのやり取り
大な量の表現というものの部分に手を貸していくことを仕事としてが実はある。その中のひ
います。
とつに、
「 現代美術」が排除してきた、障害のある
三宅優子
アトリエ インカーブ
人のアートというものもある。

皆、何かを抱えている
し、何かを抱えることになるかもしれないのです。だから、この社
会はそのようなことに対して 寛 容 で、「 あ、そうなんだ」とお互いに聞き合えるような場
所が、もっとできていけばいいなと思います。

服部正
甲南大学文学部准教授

講座6：映画とジェンダー

カメラを向けてしまうということは、関係性を築かなけ
れば、ある意味ひとつの暴力になるということがあると思うのです。だからドキュメンタリー作家は、そこのところを乗り越えていかなければいけない部分があるのだと、改めて思います。

坂上香
映画監督

志尾睦子
シネマテークたかさき総支配人「ワーク・イン・プログレス」のような活動、作品の制作をしているときに話し合いの場があって、それがまた次に生きていくというやり方がいい。

山口
（中上）
悦子
大阪市立大学大学院医学研究科医療安全管理学准教授
大阪市立大学医学部附属病院医療安全管理部副部長

医療とアートにある共通性は、分からないことを共有し合うこと、あるいは、分からないけれどもずっと関係性を持ち続けていくこと。それによって、変化を楽しん
でいくというようなことができたらいい。

がなく、自分から見た
他 者の世 界や身体 感覚が主役になっていく。
そのような創造性の豊かさの証明のようなことこそが表現だと思う。
髙橋伸行
アーティスト
やさしい美術プロジェクトディレクター

茂木一司「同じものを見ているでしょ」と思っていたら、実は全
く違うように見ていたということはよく起こる。見る側の多様性を引き込むことで経験自体が豊かになる。
伊藤亜紗
東京工業大学リベラルアーツ研究教育院准教授

ー 条件の異なる身体が関わるときに何がおこるか？ー

講座5 福祉とアート

スタッフはアーティストが創作に専念できる環境を整えて、そっと見守り、じっと待

身体性のインクルージョン

今中博之
社会福祉法人 素王会理事長／アトリエ インカーブ クリエイティブディレクター

何回も繰り返し、コミュニティの人たちのなりたい姿や、やりたいこと、どのような夢のコミュニ

よく分からないものをよ
く分からないまま受け

インクルーシブ・キーワード

講座7：医療とアート

講座8

インクルーシブ・キーワード

インクルーシブはとても大事なことだが、あえてインクルーシブしたくないという人や施設もたくさんある。開くことと日常とのバランスを意識してアート活動を行って異文化というものは、よその国とかだけじゃなくて、結構僕たちの身近にたくさんある。同じツールを思わぬやり方で使う人に出会うと、それがばっと見えるようになってくる。
細馬宏通
滋賀県立大学人間文化学部教授

相手を鏡にして自分を見るということ。その相手は１人だけではなくて、世界と言ってもいい。自分がどのように映っているのかということを自分でメタ認知できないと、なかなか次のことができないのです。

住友文彦
茂木一司

10

11

群馬大学教育学部美術教育講座（群大）とアーツ前橋
近年の取り組みと地域の状況

美術館（博物館相当施設）としての機能を担うアーツ前橋と美術教育分
野の研究・教員養成を担ってきた群馬大学。
「美術」
と
「教育」へ
群馬大学教育学部美術教育講座とアーツ前橋
近年の取り組みと地域の状況

それぞれに取り組みながらも、群馬県／前橋市という地域との関わりについても真摯に向きあう中で始まったのが、本文化庁事業（美術館等と連携する地域アートプロジェクトを活用するアートマネジメント人材育
成研修プログラム）でした。美術表現や教育のあり方が多様になりつつあるなかで、美術館と大学がそれぞれの専門性を生かしながら地域に関わることによる可能性を様々に感じることができました。アーツ前橋の活動を支えるサポーターの学びをより深める機会としてー。学生が実感を持って地域に関わることのできる機会としてー。美

術や教育と普段は縁のない方を含めた出会いの場としてー。地域リサーチを通して新たな芸術表現の可能性を見出す機会としてー。一方、様々な個人・任意団体を含むNPOや民間組織による、美術や教育とも親和性の高い、創造的な活動が群馬県内及び前橋市内では活発になってきています。興味深い変化を感じることのできる地域の状況があるなかで、本事業に続く活動が期待されます。

橋本誠（一般社団法人ノマドプロダクション）※ 集中講座コーディネーター

平成25年

群大を中心に、前橋市児童文化センター・清心幼稚園において「遠足プロジェクト＠まえばし 2013」（2月）、〈中
之条ビエンナーレ 2013〉
において「こどもわーくしょっぷすくーる＠ぐんだいびじゅつ」（9 〜10 月、写真上）を開催。地方大学のミッションのひとつ「地域貢献」
への新しいアプローチを行いました。
地域アートプロジェ
アーツ前橋 開館（10 月）。記念展「カゼイロノハナ 未来への対話」などの開催と並行して、クトを展開。前橋の中心市街地に、アートによる新しい風が吹きはじめました。
平成26年

アーツ前橋
「シンポジウム 〜地域とアートを紡ぐ3日間〜」開催（2 月、写真中）。国内外よりアートプロジェク
トやアーティスト・イン・レジデンス関係者が集い、群馬県内の関係者と交流、「創造的環境の条件」
について意見を交わしました。
群大が群馬県立近代美術館と連携して「G の杜プロジェクト かこ・いま・みらい」
を開催（9 〜11 月）。親子で一緒に楽しめる参加体験型のワークショップやイベントを行いました。
平成27年「アーツでであう、
アートでむすぶ in まえばし」
開催（文化庁大学を活用した文化芸術推進事業）。
アートプロジェクトに関わる6名のゲストを招いた2日間の基礎講座と、アーティスト（中島佑太、中山晴奈、山城大督）と共に取り組む実践講座3コースなどを展開しました（写真下）。
平成28年

アーツでまなび アートでつなぐ！「まえばしアートスクール計画」開催（文化庁大学を活用した文化芸術推進事業）。アーツ前橋「表現の森 協働としてのアート」展との連携を含む実践講座4コースと集中講座、前年度より参加者の間口を広げ内容を充実させた基礎講座を展開しました。

12

A

実践講座 A ｜ 前橋メディアパフォーマンス

土地の記憶をリサーチすることで、新たな表現やコミュニケーションを生み出す現代アートの手法を学びながら、地域アート（高山明、林立騎、田中沙季）、猪股剛と共に考えることを目的に実施しました。
プロジェクトの可能性をアーティストの Port B
前橋市内でインドシナ難民を長年受け入れてきた施設「あかつきの村」
を中心に、社会における共同体形成の歴史を調査し、アーティストのリサーチに受講生は同行しながら、日本における社会的マイノリティの問題を深め、アーティスト独自の社会へのアプローチを学びました。
の出
また、リサーチは最終的にアーツ前橋で開催された「表現の森 協働としてのアート」展（2016年7月22日〜9月25日）
品作品《前橋聖務日課》として発表され、展示室のギャラリー内でそれぞれのテーマの専門家を招き連続フォーラムを開催。
議論の場を一般にも公開し、メディアパフォーマンスとして作品発表を行いました。

講座・リサーチ

4月1日（金）

6月21日（火）

7月23日（土）① これからの企画内容の検討④ フォーラムとメディアパフォーマンスについて① 赤城山とあかつきの村について／アジールの形成

ゲスト

4月8日（金）ゲスト

石倉敏明（人類学者／神話学者）

猪股剛、Port B
あかつきの村の共同性について、土地性、人類学、神話の視点からディスカッションしま
した。作品のなかに登場するサンさん（ベトナム難民）と佐藤さん（あかつきの村スタッフ）との関係が恋愛を超えた神々しさを感じるなどといった興味深い話が飛び交いました。☆
対談者② あかつきの村見学

6月22日（水）⑤ あかつきの村と利用者のサンさんについて

5月26日（木）③ これまでのPort Bのプロジェクトの説明とアーツ前橋の活動に関する概要説明
ゲスト

宇賀神雅裕（映像作家）、猪股剛（臨床心理士）

前橋メディアパフォーマンス

前橋メディアパフォーマンス

展覧会関連イベントとして一般公開。毎回美術作家や小説家などのゲストを招き、リサーチ対象となった施設のスタッフや作品に関わった市民、受講生、Port Bのメンバーを交えて対話を重ねました。

実践講座 A

実践講座 APort Bの創作手法について知る、メンバーによるリサーチ活動に同行する、リサーチ対象となった「あかつきの村」
について知るなど、少人数コースならではの、創作活動に密接した体験の機会を設けました。

連続フォーラム

ゲスト

宇賀神雅裕（映像作家）
佐藤明子（あかつきの村スタッフ）

猪股剛（臨床心理士）、
小野正嗣（小説家）
7月30日（土）②「ものがたり」について Port B《前橋聖務日課》
を通じて
前橋聖務日課映像インスタレーション、朗読、連続フォー
ラム、地元ジャーナリストによるレポートという形で展開された、Port Bによるメディ
アパフォーマンス。リサーチに基づく表現の発表方法と新たな市民参加の在り方を試みる独自のプロジェクト形式です。
映像インスタレーション
リサーチをもとに、2つの映像、リサーチをまとめたテキストと資料で構成されるインスタレーション作品を発表しました。また、展示場所で毎日行われる市民による資料の朗読という要素も作品に加わりました。

ゲスト

蓮沼昌宏（アーティスト）

猪股剛、Port B
近年「物語」をテーマに作品制作を続けている蓮沼氏が作品への応答として、フォーラムの冒頭、テーブルの上に大きな絵を描き、そこから対話が展開しました。私たちが生きる
上で「物語」がもつ必要性とあやうさについての議論は、初回の共同性や宗教性のテーマともつながっていました。
対談者

8月13日（土）③ 難民たちの体験を芸術はどのように切り取り表現することが可能なのか
小野正嗣（小説家）
猪股剛、Port B
難民、避難民、障害者、弱者と呼ばれる人々がすぐそばにいる現在、その言葉を奪うような「代弁」ではなく、そこに寄り添い、応える身振りは、言葉は、コミットメントは、どのようにして可能なのか。社会における「物語」と「ボーダー（境界線）」の関係を出発点に、対話が広がりました。
ゲスト

対談者

9月3日（土）地元ジャーナリストによるレポート
連続フォーラムのレポートを、3人の市民ジャーナリストと Port 観光リサーチセンターの林立騎の計4人が毎回執筆。フェイスブックページにアップし、誰でも閲覧できるようにし
ました。

14

④《前橋聖務日課》
における朗読の役割
天笠恵子（朗読者）、櫻井洋樹（あかつきの村精神保険福祉士）
猪股剛、Port B
日々の営みと、それが生む変化のことが話し合われました。これまでの議論に結論をつけるのではなく、参加者ひとりひとりの日々の生活へとつながっていくような対話によって、フォー
ラムが幕を閉じました。
ゲスト

対談者

☆は集中講座における受講生作成文を編集した原稿です15フォーラムレポート

スモールステップをクリアしてスキルを得る講座ではない。そのため、受講生には高い学びの能力が求められた。大学側スタッフとして関わり思うのは、講座の構造や学修成果を明確に説明できない難しさは残るが、一定の能力を持つ受講生には高い学びの機会になったことである。このことは、受講生の関心に講師が寄り添うスタイルとは異なる新たな育成講座を予期させるものだった。（喜多村徹雄）

前橋メディアパフォーマンス

前橋メディアパフォーマンス

Port B は丁寧なリサーチと多角的な批評から対話的に作品をつくる。それは分析して対象を「解（ほ）どく」ことであると同時に虚構を物語り「紡ぐ」過程なのだ。そして作品は大きなプロセスの一断面、上演前後の時間の結節点にすぎないことも垣間見た。本質は状況する時間全体にあり、作品を作るために考え語り合ったことと作品を見て考え語り合ったことにある。私にとってはその一連が長大な始まりも終わりもない演
劇を見るようだった。（小出和彦）

実践講座 A

実践講座 A

フェイスブックページ「Port観光リサーチセン
4人の手による連続フォーラムのレポートは、上で「報道／報告」されました。
ター」（www.facebook.com/PortTRC/）

参加者の声

今の私に言えることは、なにか適当な言葉を見繕って《前橋聖務日課》を片付けたくはないということだ。
私と Port Bの関係は展示に来た鑑賞者より近く、制作の関係者にしては遠い。私は受講生という言葉を使い、制作過程をかいつまむように覗き見していたに過ぎない。過程や作品を見て感じたことは確かだが、焼き付けたものが自分の中に落ちてくるまで時間をかけて待つ。そのときに自分から語られることは何なのかを楽しみたい。（山本千愛）

プロジェクト評価のためのロジックモデル（案）※ 集中講座ワークショップにより作成（原案：熊谷薫）

ロジックステップ

内容

テーマ：目標アーツ前橋と連携しながら、
現代アートのリサーチ手法を学び、社会的マイノリティの問題を問う

プロジェクト地域人（スタッフ、受講生）

前橋における
マイノリティをリサーチし、発表

現代美術館（異なる文脈）にて、地域コミュニティの問題が提起される作家主導のプロジェクトに参加者が加わり、
現代アートの手法を学ぶ

先駆的表現による問題提起が参加者の意識を変える

地域の課題について
継続的に議論されるようになる

先鋭的な現代アートを
マネジメントできる
ようになる

アクティビティ：内容

アウトカム：成果

インパクト：波及効果

16※ 株式会社オリエンタル群馬の研究員として、前橋の文化に関わるさまざまな仕事に携わる福西敏宏氏によるレポート

地域コミュニティの問題と対峙できるアートマネジメント人材を育成していく

17

実践講座 A

本講座は、Port B の作品制作と密接にかかわる形で進行された。今回の講座を通じて発表された《前橋聖務日課》には、3つの大きな柱があった。1つ目に、私たちのリサーチの対象となった「あかつきの村」の歴史、共同体性、精神性を伝えるための映像制作である。リサーチを通じて制作されたこれらの映像が「表現の森 協働としてのアート」
展（会期：

前橋メディアパフォーマンス

にて展示され、来館者に対して最初に2016年7月22日〜 9月25日、会場：アーツ前橋）
本講座で考える共同体、移民、社会、障害などの大枠のテーマを提示する要素となった。
本映像では、あかつきの村の施設利用者のサンさんと施設スタッフの佐藤さんの二人の親密な関係性が語られる。2つ目に、展覧会の会期中に毎日16時から1時間程度開催された朗読である。映像に登場する佐藤さんがサンさんに初めて出会った時の数日間の研修の様子が描かれた『修練記実習記録』が天笠恵子さんによって朗読された。3つ目は、展覧会
期中5回（うち1回は表現の森展関連シンポジウム内で開催された）
「境界」
「移民」
「語り」
などのあかつきの村のリサーチを通じて出てきたテーマについて公開フォーラムを開催した。
地元の新聞記者の方達にもご参加いただき、フォーラムの内容をその都度記事にし、フォー
ラム用に設置されたフェイスブックページにて一般に広く公開した。
受講生は、これらの作品が出来るまでのリサーチ、構想、作品制作、作品公開、朗読、フォー
ラムに一般の鑑賞者よりもより近いところから観察し、考察をしたと言える。学びの目的が明確に示され、講師が手取り足取り教えてくれるような講座とは明らかに異なる主旨ではあったものの、作家が地域の具体的な事例から幾つかのステップを確実に踏んで 1つの作品体系として思想を提示するプロセスを目撃する貴重な機会であったと言える。
今井 朋（アーツ前橋学芸員）

実践講座 A ｜ 前橋メディアパフォーマンス
平成28年4月1日（金）〜9月3日（土）全9回
アーツ前橋スタジオ・地下ギャラリー、社会福祉法人フランシスコの町 あかつきの村

日程
会場

2人

受講生数
講師

コーディネーター

高山明、林立騎、
田中沙季（Port B）
今井朋

高山明（たかやまあきら）
東京藝術大学大学院映像研究科准教授。1969年生まれ。Port B主宰。既存の演劇の枠組を超えた作品群を発表。観客論を軸に据え、現実の都市や社会に「演劇＝客席」を拡張していく手法により、演劇のアーキテクチャを更新し、社会のなかに新たなプラットフォームを作ることを試みている。観光、建築、様々なメディアといった異分野とのコラボレーションに活動の領域を拡げ、演劇的発想・思考によって様々なジャンルでの可能性の開拓に取り組んでいる。
林立騎（はやしたつき）
翻訳者／演劇研究者。一般社団法人Port観光リサーチセンター所長。東京藝術大学特任講師（geidaiRAM）、京都造形芸術大学非常勤講師。NPO法人
芸術公社ディレクター・コレクティブ、港区文化芸術サポート事業評価員。訳書にイェリネク『光のない。
』（第5回小田島雄志翻訳戯曲賞）、共編著に『DieEvakuierung des Theaters』。
田中沙季（たなかさき）
舞台制作会社CSB勤務後、2009年よりPort Bによるプロジェクトに、制作・インタビュアー・リサーチャーとして参加。芸術作品と現実の都市や社会のあいだのリサーチを軸に活動。一般社団法人Port 観光リサーチセンター研究員。一般社団法人日本パフォーマンス／アート研究所メンバー。株式会社感電社
が発行するブルーズマガジンにて外国人労働者を紹介するコーナーを担当中。

18

B

実践講座 B ｜ まちなかだれでも場づくりコース

総括

アートによるまちづくりには、多様性を活かし、対話を通して場づくりができる人材が欠かせません。コミュニティ研究、インクルーシブな場づくりを実践する坂倉杏介（東京都市大学）、井尻貴子（NPO法人多様性と境界に関する対話と表現の研究所）
がコーディネーターとなり、講座を運営しました。まちにいる多様な人々が自らの力を活かし、いきいきと暮らしていくために、まちにはどのような「場」が必要なのか。 前橋のまちなかをフィールドに、全3回の対話ゼミ、全4回の実践ゼミに加え、2日間の集中講座を実施。毎回違うゲストをお招きし、レクチャーと対話、ワークショップを通して、「多様な人が集い、つながりと活動を生み出す場づくり」について話し合い、考えを深めていきました。

対話ゼミ① まちでコミュニティスペースを運営する
ゲスト

岩中可南子（シバウラハウス）× 加藤亮子（芝の家）キーワード コミュニティスペース、母親の働き方、ローカルビジネス、多世代が集う場
東京都港区における、いろいろな人が集まるコミュニティスペースの事例。最初のうちはな
かなか人が集まらず、運営を軌道に乗せることが難しいけれど、少しずつ多様な人が参加するようになり、様々な企画を開催していることが分かりました。前橋でこのようなコミュニ
ティスペースを運営するとしたらという話になると、「前橋のまちなかでそういう動きをしているのは、男性ばっかりで、どうやって女性を増やしていけば良いのか」という課題が明らかになりました。☆

7月9日（土）② 地域の人の力を生かしたアート活動
吉川由美（ENVISI）× 小山田徹（美術家）キーワード アート、対話、地域の人の力を生かす
吉川氏が東日本大震災以前から南三陸町で展開している、きりこアートプロジェクトの話
や、小山田氏がインターネットのなかった90年代に京都で運営していたコミュニティカフェ
ゲストの話などを聞きました。ゲストと参加者によるディスカッションでは、事例を前橋に置き換えたらどうか？ 前橋にはどんな課題があるか？ 自分たちのまちを改めて見直す機会となりました。お子さんを連れたお母さんも参加し、終始和やかなムードで行われました。☆

9月11日（日）① 武山政直さん（慶應義塾大学経済学部 教授）と考える、使う人がつくる場所

前半は、世の中にある全てのサービスの新しい作り方「サービスデザイン」
についての講義。
市場は常に進化していて、今までのように「必要なものを提供する」だけではなく、お客まちなかだれでも場づくりコース

まちなかだれでも場づくりコース

6月25日（土）「まちなかの場づくり」
を考えるためのテー
マを毎回設定し、各テーマに明るいゲストを招きました。レクチャーやワークショッ
プ、フィールドワークなどの活動を通して、前橋にあるとよい場について具体的に可視化していきました。

実践講座 B

実践講座 B

多様な分野で場づくりに関わるゲストを迎え、その活動についてお話をしていただきました。その後、受講生を交えて大きな輪をつくり、前橋のまちなかではどう活か
せるか、ディスカッションを行いました。

実践ゼミさんの生活全体にまで目を向けていく必要があるという視点を学びました。後半はワーク
ショップデザイナー、竹丸草子氏のワークショップ。実際にまちなかへ行き、コミュニティ
スペースとしての活用を想定している空き物件を見学しました。それから前橋のまちにあると良い場について「ユーザー」「課題」「解決方法」といった視点を持って、カラフルなブロックを用いて具体的にプランニングしました。手を動かすと自然と対話が深まり、大人も子どもも一緒に盛り上がる活動になりました。
10月16日（日）② 遠藤幹子さん（建築家）と考える、人の創造力の生きる場所
前半は建築家の遠藤氏が行ってきた、にしすがも創造舎の「カモカフェ」
やアフリカのザン
ビアでのマタニティハウスなどの話を聞きました。お金がない中、参加者と工夫しながら場づくりをしていて、とても参考になりました。また前橋まちなかエージェンシーの橋本薫
氏に、行政＋企業＋市民が1つになって取り組んでいる「めぶく」
プロジェクトの話を聞きました。後半はグループに分かれてまちなかへ。開催中のイベント「前橋スマイルキャンパス

2016」会場やまちなかで出会った方へインタビューし、普段の生活や求めている場など聞き出しました。そして、グループごとに話し合い、導き出したユーザー像と前橋に必要な場を発表しました。

7月23日（土）③ まちなかの多様な
「働く」
を考える
井上拓磨
（HanaLab.）× 国保祥子（静岡県立大学経営情報学部）
キーワード 地域の人材プラットフォーム、地方の女性の働き方、学生／ビジネス／母親
国保氏からは研究者の視点で「女性の働く」を切り口に、子育てもキャリアも両立させる働き方、井上氏からは「日本の働く」についての問題と課題、コワーキングスペース
ゲスト

HanaLab. での活動についてお話しいただきました。その後はそれぞれが考えたことの意
見を出し合い共有しました。参加者全員が「働く」ことについて向き合うことができました。
☆

集中ゼミ
12月9日（金）、10日（土）新しい アート・まちづくり について考える熊倉敬聡（芸術学、元京都造形大学教授）× 長津結一郎（九州大学大学院芸術工学研究院コミュニケーションデザイン科学部門助教）「対話ゼミ」「実践ゼミ」の内容をふまえながら、新しいアート・まちづくりのありかたについて 2 日間じっくりと考える機会を設けました。熊倉氏による、資本主義とは違う経済のゲスト

仕組みを作るためのギフトエコノミー・ワークショップ。長津氏による、アートと多様性をテーマにした、地方都市でのアートプロジェクトなどを事例にしたレクチャー。住友文彦、
茂木一司も交えたオープントークイベントなどを通し、「豊かさとは何か」「これからの前橋」について対話を重ね、一緒に考えました。

20☆は集中講座における受講生作成文を編集した原稿です

11月20日（日）③ 宮崎晃吉さん（HAGISO代表）と考える、
つながるアクションの起こし方
前半は宮崎氏が代表を務める、東京・谷中にある「最小文化複合施設」
HAGISO やまち
全体をホテルにすることをコンセプトにした宿泊施設 hanare などの話を聞きました。まちの資源（空き家や商店街など）をとことん活用しつくすという考えに触れました。最後の「1
つの目的に対して、手段は無限大ある」という言葉にすごく納得しました。後半は竹丸氏にバトンタッチ。
グループごとに分かれ、まちなかの資源を探しに行きました。
参加者からチャー
ミングな場所、案外知らない場所がたくさんあるので、それらを発信する場や方法が欲しい。
また、歩き回るのが一番楽しいから、駐輪場をつくり、そこを拠点にまち歩きをしてもらうなどのアイディアが挙がりました。
12月18日（日）④ 稲庭彩和子さん（東京都美術館 学芸員）と考える、つながるコトづくり
約120人のとびラー：東京都美術館アート・コミュニケータ
（サポーターではなく、一緒に動くプレーヤー）が活躍する「とびらプロジェクト」のについての講義。大切にしていること
は、話し方より聴き方、反省よりも振り返り、振り返りはビジュアル化する、終わり方／到達
地点を最初にデザインすることだそうです。
ワークショップでは、
これまで重ねてきた講座での活動からベースとなるプロジェクト案を3つに絞りました。
それをさらにグループ内で話し合い、イメージを膨らませブロック作品で視覚化し、みんなで共有しました。①キッチンカ
フェ ②スタジオルーム ③いろいろな人が出会える場、
プロジェクトとして立ち上がりそうな
企画案も出てきました。

21

Bコースのポイント

話しやすい場づくり

グラフィックレコーディング

アイスブレイクを行う、ゲストも受講生も円形に並んで座る、参加者の発言にきちんと耳を傾ける「哲学カフェ」的なルールを取り入れるなどして、話しやすい場づくりを心がけました。

ゲストによるレクチャー内容やディスカッ
ションのポイントをリアルタイムで整理しな
がら、図柄も入れてわかりやすく記し残す
グラフィックレコーディングを行いました。

ワークショップ

フィールドワーク前橋まちなか研究室

まちなかで行われていたイベントに、グループで分かれてリサーチに行ったのが非常に印象深く残っています。グループ内で話し合っていると、来ていたお客さんの層よりも理想のお客さんの層というのがあって、気がつくと、その理想のお客さんのことを想像しながらどのような動向の元、どういったお店があるべきかを話し合っていました。（富樫智子）

まだまだ、実践で生かせるような段階ではないが、じわじわ出来ることから考えて実際に結びつけて行きたい。
いろいろな場面で今まで蓄えた知識などを生かせたら良さそう！とか、その必要性も感じることがいくつかあったので、うまく何かしら噛み合わせて、アイデアを投入し実践して行けたら理想的だと思う。（吉田美雪）

プロジェクト評価のためのロジックモデル（案）

話を聞くだけではなく、それをふまえて新たな活動を考えるワークショップを繰り返しました。カラフルなレゴやふせん、ワー
クシートなどを使い、考えたことを様々な形で視覚化しました。

実践ゼミでは講座会場にとどまらず、講師
やコーディネーターと共に実際に前橋のまちなかへくりだし、リサーチやインタビューに取り組むフィールドワークの機会を設けました。

前橋中央通り商店街の一角で田中仁財団が運営する「前橋まちなか研究室」も会場として活用し、前橋におけるまちなか活性化プロジェクトの事例を体感しました。

まちなかだれでも場づくりコース

まちなかだれでも場づくりコース

各回限りの単発受講希望者も受け入れました。子育て中の方でも参加しやすいよう、
子どもスペース（遊び場）を設置するなどして、テーマに興味を持つ多様な方にプログラムを体験してもらえるようにしました。

実際に前橋を活性化するために、年齢も性別も異なる方とお話をして、自分が今まで１つの方向からしか見れていなかったことを、他の方向から考えるきっかけとなった。レゴブロックを用いた講座では、話をしながらこういう町になったらいいな、と想像しやすく話も弾みとても楽しく考えることができてよかった。（市村彩奈）

実践講座 B

実践講座 B

多様な参加者

受講生の声※ 集中講座ワークショップにより作成（原案：熊谷薫）

ロジックステップ

内容

テーマ：目標

対話を通して、多様な人が集い、つながりと活動を生み出す場づくりに関わる人材を育てる

プロジェクト地域人（スタッフ、受講生）

地域の魅力を提える
さまざまな視点・方法論・
対話の場を提供する

地域資源をリサーチし、新たな価値を発見する
機会を提供する講座や合宿を通じ
対話をする

前橋の中に
対話の拠点ができる

まちの魅力を活かし、人と人、人とまちをつなぐ拠点をオープン

アクティビティ：内容

アウトカム：成果

インパクト：波及効果

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インクルーシブなマインドを持った人材が育つ

前橋をインクルー シブで持続可能なコミュニティに再生する“ひと・もの・こと”さまざまな異種混交状態をつくる

23

実践講座 B

6月から12月までの半年間、全3回の対話ゼミ、全4回にわたる実践ゼミ、そして2日連続の集中講座を通じて、多様な人々が自らの力を活かし、いきいきと暮らしていくために、「前橋のまちなかに、どのような場があるとよいか」について議論してきた。
対話ゼミでは、各回2名ずつ計6名の多様な分野のゲストと共に場のイメージを膨

まちなかだれでも場づくりコース

らませ、実践ゼミでは、経験豊富なゲストの活動を参考にフィールドワークやワー
クショップを通じてアイデアを構想。また集中講座では、より大局的な視点から豊かな暮らしを実現する前橋の未来について語り合った。
「誰にでもオープン」
な講座としたため毎回初めて参加する人が加わり、最終的に参加者総数は合計約80人に。
終盤には参加者同士の関係も深まり、実践ゼミは毎回13時から18時までと長丁場だったにもかかわらず、ゲストの話に熱心に耳を傾け、ワークショップでは熱い想い
やアイデアが飛び交うようになった。こうしたプロセスを経て、私たちに必要な場のイメージが次第に明らかになってきた。それは、女性や若者、シニア層など多様な世代の人々がまちなかに集まり、そこでの様々な創造的な出会いを通じて、自分自身の想いを確かめ、地域との関わり合いを実感し、前橋ならではの新しいライフス
タイルを創出していけるような、多彩なエンゲージメントのハブとなる場である。ここで描かれた場のイメージがどのように展開するかはまだ未知数だ。しかし、東京にはない「前橋のまちなかのオルタナティブな文化」
が、さらなる多様性と広がりを持つために、そうした空間装置が大きな機能を果たすに違いない。そんな期待感に満たされた講座のエンディングであった。
坂倉 杏介（東京都市大学都市生活学部准教授）

実践講座 B ｜ まちなかだれでも場づくりコース
インクルーシブ×サスティナブル×クリエイティブな地域活動拠点づくりのマネジメント
日程

平成28年6月25日（土）〜12月18日（日）全9回

アーツ前橋スタジオ、前橋市中央公民館（前橋プラザ元気21）、前橋まちなか研究室
受講生数 15人
コーディネーター
坂倉杏介、井尻貴子
ワークショップ
竹丸草子
スタッフ
保手濱歌織、佐藤宏樹、相嶋亜紀子、
山口千咲
会場

パンフレット編集・デザイン

デザインユニット つむり

坂倉 杏介（さかくらきょうすけ）
東京都市大学都市生活学部准教授。慶應義塾大学大学院政策・メディア研究科修了。同グローバルセキュリティ研究所特任講師を経て現職。
「芝の家」
や
「ご
近所イノベーション学校」の運営など、コミュニティの形成過程やワークショップの体験デザインを実践的に研究。三田の家LLP代表。NPO法人エイブル・
アート・ジャパン理事。NPO法人多様性と境界に関する対話と表現の研究所副代表理事。
井尻 貴子（いじりたかこ）
NPO法人多様性と境界に関する対話と表現の研究所事務局長。早稲田大学第一文学部（美術史）卒業、大阪大学大学院文学研究科（臨床哲学）博士前期課程修了。財団法人たんぽぽの家、公益財団法人東京都歴史文化財団東京文化発信プロジェクト室等を経て、現職。同時に、フリーランスとして主にアート、哲学に関わるプロジェクト等の企画、運営、コーディネート、記録編集などを行っている。共著書に、『哲学カフェのひらきかた』、『病院とアート -- 医療現場の再生と未来』など。

24

C

実践講座 C ｜ まえばし未来アトリエ

総括「インクルーシブ美術教育による社会実験：広瀬川美術館からの発信！」をテーマに、かつて子ども絵画教室「ラボンヌ」と大人向け講座「生活造型実験室」によって地域・市民の美術教育の拠点であった広瀬川美術館（画家・近藤嘉男氏旧アトリエ）
を活用して、この場を「まえばし未来アトリエ」として再生することを目指しました。
① 展覧会の計画・実施に取り組む実践講座、② インクルーシブカフェ「kinäii ／きない」（さまざまな人たちのアートによる居場所づくり、子どもや親子対象のワークショップ実施）③ インクルーシブアートに関わる出前ワークショップの実践、の4つの事業で構成④ まえばしアートスクール計画研究会（地域の美術教育にかかわる人たちの情報交換および学びの場）
され、これらの活動を通して受講生と共に「アートでつなぐ場」としての新たな意味や価値の創出と、発信を試みました。

とがび展＠まえばし未来アトリエ

実践講座

受講生は、
プロジェクトに関わった当時中学生だった方たちやアーティストらの話を聞くことを通して、中平氏の美術教育への姿勢

5月22日（日） 全体ガイダンス＋他己紹介ワークショップや実践内容を知ると共に、展示室を教室に見立てた展示づくり
をＮプロジェトと取り組みました。とがびにおいて中学校内に設置された、中学生の自由な表現活動の場である「カオスギャラリー」
を現役中学生と館内に再現する企画や、住中氏提案の「カオステーブル」
で “ やったことないけどやってみたいこと ” と、“ 好きなこと・趣味 ” を組み合わせたアクティビティを立案・実践しました。

8月21日（日） 講座「学校の中の自由を考える」

6月5日（日） オープニングパーティー準備講座＋大学院生考案ワークショップ講師

9月10日（土） 展示物作成＆準備作業

6月12日（日） オープニングパーティーの実践

9月11日（日） 展示設営講座
講師

山崎法子（群馬大学）、
富岡恵美（渋川特別支援学校）―美術教育はこれから何ができるのか―」

住中浩史（アーティスト）

6月11日（土） オープニングパーティー事前準備

ゲスト

9月18日（日） 関連シンポジウム「中平千尋のとがび…それ以降…

小林稜治（Nプロジェクト）

まえばし未来アトリエ

まえばし未来アトリエ

広瀬川美術館における3本の展覧会の開催を主軸に、週末の講座では展覧会のコンセプトにちなんだゲスト講師による講座
や展示づくりを展開しました。

実践講座 C

実践講座 Cが12年間実践した
長野県の美術教師・中平千尋氏（享年 48 歳）「とがびアートプロジェクト」の記録や作品を紹介する展示。

出演

中平紀子
（長野・小布施中学校）
×小林稜治
（Nプロ
ジェクト）
×住中浩史
（アーティスト）×杉浦幸子（武蔵野美術大学）
×茂木一司

9月25日（日） 展示撤収作業

9月13日（火）〜9月25日（日） 展覧会期

まえばし未来アトリエの学び展

わたしのアートエデュケーション展

5 月から始まったＣコースの実践講座における、受講生と講師たちの学びをまとめた展示。
これまでの活動について、受講生が概要とふりかえりをまとめたパネルと、関連する「もの」を展示しました。
「まえばし未来アトリエ」
を拠点に、展示づくり、ワークショップ、カフェなどを実践することを通して、子どもや障害者、高齢者などのアートから遠いとこ
ろにいる人たちを、アートでつなぐことを試みた本コースでの学びの成果を展示することで発信しました。

学校教育で行われてきたフォーマルな美術教育と、「わたし」
ならではのアートをつくりあげてきた、日常生活におけるインフォーマ
ルなアート活動を視覚化し、両者をフラットにつなげることで新たなアートエデュケーションの姿を形づくることを試みました。
受講生は、それぞれが学校教育で制作した作品と、日常生活の中で自分自身のアートを形成してきた「もの」（書籍、作品、道具、ＣＤなど）を持ち寄り、本展覧会用に開発した
「問診票」
と
「診
断書」
の2種類のワークシートを使って両者の共通項を探ったり、アートとしての価値を捉えなおしたりする活動に取り組みました。
展覧会当日は、持ち寄った作品と「もの」、ワークシートを展示しました。

1月8日（日） 展示設営講座
1月10日（火）〜1月22日（日） 展覧会期

7月10日（日）、17日（日） 準備講座
7月24日（日） 展示設営講座
7月26日（火）〜8月7日（日） 展覧会期
7月31日（日） 関連シンポジウム「ラボンヌと生活造型実験室」
出演

染谷滋（元富岡市立美術博物館館長）
×茂木一司×春原史寛

8月7日（日） 展示撤収作業

26

1月15日（日） 展示物作成ワークショップ

1月22日（日） 関連シンポジウム「高齢者とアート―インクルーシ

ブアートを考える―出演

鈴木理恵子（女子美術大学特任准教授）
×藤原ゆみ
こ（美術家・アトリエプナン主宰）
×茂木一司

1月22日（日） 展示撤収作業

インクルーシブ・カフェ「Kinäii（きない）」
戦後からある広瀬川美術館を知る人も少なくなく、一般の来館者や芸術家が集まりました。企画展の鑑賞後に休む場としてだけではなく、偶然出会った来館者同士での対話も始まりました。また、ワークショップを定期的に企画し、子どもから大人、高齢者まで、幅広い世代が供に過ごせる場になるよう目指しました。

27

インクルーシブ・ワークショップ

受講生の声

10月22日（土）

大学内では学べない経験をすることで広い視野をもつ、「アートとはなにか」「美術館がどんな場所なのか」を深く考える、多様な職種の人とかかわるなどの経験を得た。 様々な分野の人の話を聞けたり、おもしろいワークショップを経験できたりしたので、それを元に普段から多様なことを考えるきっかけになった。
（羽鳥麻依子）

講師

砂連尾理氏（ダンサー）

砂連尾理さんのワークショップは気功でいうところの対気（気の交流）
だと感じました。まず利用者様 Aさんと向かい合います。Aさんの顎先に時間を掛けてゆっくり私の指先を近付けて行きます。静電気に似た「気」なるエネルギーを感じる瞬間です。触れ合うと笑い声が出ます。2人の足裏をくっつけて色々な動きを楽しみます。2人の気がこねこね練られて大きくなります。気は2人の身体だけでなく周囲にも広がり繭のように優しく温かく2人を包み込みます。Aさんはあの日冷え気味の体は温かくなり寝つきも良かったことでしょう。☆

アートとは？を考えることができました。講義などで、様々な表現のカタチに出会えました。それぞれが抱えている問題を解決に導くためのアート、社会と繋がるためのアートなど、それぞれの可能性に触れることができました。（横山知美）

まえばし未来アトリエ

まえばし未来アトリエ① デイサービスセンターえいめい

実践講座 C

実践講座 C

高齢者福祉施設、ダウン症児支援サークル、障害者施設を対象に、アーティストが行うワー
クショップを出前し、受講生はファシリテーターとして参加しました。そのなかでアートが人に、何をどのような方法でもたらすのか、その可能性について学びを深めていきました。

11月20日（日）② バンビの会（ダウン症児支援サークル）講師

近藤愛子（アーティスト）

薄葉紙（商品などをつつむ紙）を使い、割れ物、あったかいもの、冷たいもの、光るものなどさまざまのものをつつんでいくワークショップ。ダウン症の子供とそのご家族に受講生やバンビの会のメンバーが付き、ともに活動を行ないました。ものをつつむだけでなく、人をつつむ、つつまれる、自分の身体でつつむなど様々な行為がおこっていました。また、他の人がやっていたことを真似するなど周囲との関わりもあり、活動が広がっていく様子も感じられました。☆

アートは何かと何かを繋げ密着させることだと感じました。エデュケーション展では過去と現在。起き上がった感情は「後悔」。とがび展では学校での無機質な自分と知って欲しい本当の自分。感情は「不満」。砂連尾さんのワークショップでは初対面のご老人と関わりかたに戸惑う自分。感情は「ときめき」。アートにはこのような作用がある、もっともっと面白い組み合わせがあるかもしれないと思いました。（佐藤裕子）

12月17日（土）、18日（日）③ 大阪：デイサービスエシュロン、
ひと花センター
講師

木村祐子、手塚千尋

昨年度のスタートアップ基礎講座にて講師としてご登壇いただいた上田假奈代さんが代表を務める
NPO 法人こえとことばとこころの部屋（ココルーム）が主催する釜ヶ崎芸術大学から実践の場を提供いただき、2 日間連続で実施された大阪出張のワークショップ。受講生と講師が釜ヶ崎芸術大学の拠点である大阪西成区に行きました。初日はデイサービスエシュロンにて iPad を利用した映像づ
くりのワークショップ、翌日はひと花センターにて、ハッピーカルタというワークショップを実践しました。大阪で実施したことを感じさせる、50 枚の特徴的で素敵なカルタができました。

プロジェクト評価のためのロジックモデル（案）
ロジックステップ

内容

テーマ：目標地域資源である広瀬川美術館を活用し、受講生や多様な市民が関わるアート活動に取り組み、実践の体験学習をする

12月23日（金）④ 社会福祉法人 はーとわーく
講師

中津川浩章（アーティスト）※ 集中講座ワークショップにより作成（原案：熊谷薫）

色とりどりの絵の具に筆や刷毛、ローラーをひたす。「まずは真っすぐな線を描こう！」という中津川さんの声をスタートの合図に、カラフルな線たちが3×3メートルの紙の上を走り出す。利用者さんも、職員さんも、受講生も、子どもも大人も、ほかの人の色とぶつかっても良い。みんなで１枚の大きな紙に描くことはとても楽しかった。人とぶつからないようにすることは良いことだけど、ぶつかってみないと分からないこともある。☆

研究会

前橋を中心とした地域のアートや教育、福祉などの関係者を集めた研究会を実施して意見交換や議論を行い、特別講師によるアウトサイダーアートや高齢者、フリースクールなどアートにおけるインクルーシブな活動についてのレクチャーを実施しました。
7月13日（水） ① アウトサイダーアートについて
ゲスト

櫛野展正
（クシノテラス主宰）

8月11日（木） ② 認知症／高齢者の方の対話型アート鑑賞法に

ついて

ゲスト

林容子
（一般社団法人アーツアライブ代表理事）

9月19日（月） ③ フリースクールについて
ゲスト

28

プロジェクト地域人（スタッフ、受講生）

美術教育に関連する企画を受講生と複数実施

広瀬川美術館の再活用

展示やワークショップ企画を練るトレーニング表現としての美術教育を提案発信する

多様な地域コミュニティとつながりができ、新しい

アクティビティ：内容

堀真一郎（学校法人きのくに子どもの村学園理事長／元大阪市立大学教授）☆は実践講座成果展示における受講生作成文を編集した原稿です

10月25日（火） ④ 問題提起・意見交換発表

多胡宏（群馬県立盲学校校長）、小田久美子（アーツ
前橋学芸員）

アウトカム：成果

活用方法が生まれる

他プロジェクトでも企画立案が出来るようになる

11月22日（火） ⑤ 演劇とLGBTについて
ゲスト

関根信一（俳優／演出家／劇作家／劇団フライング
ステージ代表）1月17日（火） ⑥ アーティストインスクールについてゲスト

堤康彦（特定非営利活動法人 芸術家と子どもたち代表）

インパクト：波及効果

フォーマル教育（学校など）とイ ンフォーマル教育（日常の学び）をアートでむすびながら、教育そのものをアート化していく

市内の学校、
文化施設、
高齢者介護・障害者施設、
アーティストなどと連携する先駆的事例となる

29

実践講座 D ｜総括

実践講座 C

講座の前半（実践講座①〜⑧）は、“ ゆさぶり期 ”（この講座自体が大きなゆさぶりを掛けてはいるが…）として「多様なアートの在り方」に気づくことをねらいに、「自分（わたし）」を出発点にした「アートとは何か？」を探求できるようにした。実践講座①〜⑦では、各展覧会を軸に、1）広瀬川美術館（展覧会）／ワークショップやイベントへのアクセシビリティについて考える、2）多様なアートの在り

まえばし未来アトリエ方に気づき理解する、3）学校の中と外の美術（アート）について自覚し考える、4）展示づくりを学
ぶ、の 4 点についてワークショップ形式で学べるように活動をデザインした。初めの「わたしのアート
エデュケーション展」では、受講生が自らの受けてきた美術教育の履歴を振り返り、現在の自分のアートにつながる活動と結びつけるプログラムを構築し、企画者と来場者との対話のメディアである「展覧会」の形式でその成果を提示した。受講生は自分に内面化されたアートと美術教育のつながりを意識して他者に提示することを学んだ。次の「とがび＠まえばし未来アトリエ展」では、長野県で行われた中学生のためのアートプロジェクト「とがび」の紹介展の準備にともない、受講生はアートや学校における「自由」の意味や意義を対話によって学び、自分のなかのアートが社会とつながるどのような可能性を有しているのかを把握していった。
講座の後半（実践講座⑨〜⑫）では、受講生はファシリテータとしてアーティストによるワークショッ
プに参加し、そこで起きる出来事に立ち会うことを通して、アートという方法の特徴、多様性、可能性についての学びを深めていった。さまざまな対象者とのワークショップは受講生に、アートによって予想しなかった身体的な動きやコミュニケーションが引き出されたり、潜在化されていた自身の考えに気づいたりする場を提供したようである。
以上の展示とワークショップの成果を、受講生の振り返りによって総括的に構成したのが「まえばし未来アトリエの学び展」である。展示というメディアによって、受講生が自分の行為を他者の視線を意識しつつ、言語化し客観視できる機会になったように思われる。
春原 史寛（群馬大学教育学部准教授）

実践講座 C ｜ まえばし未来アトリエ
インクルーシブ美術教育による社会実験：広瀬川美術館からの発信！
平成28年5月22日（日）〜平成29年1月22日（日）全30回
アーツ前橋スタジオ、広瀬川美術館、前橋市中央公民館（前橋プラザ元気21）、
ほか
受講生数 21人
コーディネーター
茂木一司、春原史寛、手塚千尋、木村祐子
協力・支援
NPO法人まえばしプロジェクト
日程

会場

春原 史寛（すのはらふみひろ）
群馬大学教育学部准教授／ NPO 法人まえばしプロジェクト。専門は近代日本美術史（岡本太郎研究、美術の受容史）。長野県生まれ。筑波大学大学院
人間総合科学研究科修了。博士（芸術学）。大川美術館学芸員、山梨県立美術館学芸員、山梨県立博物館学芸員を経て 2013 年から現職。美術館では展覧会企画のほか、ワークショップなどの教育普及も担当。担当展「浅川伯教・巧兄弟の心と目―朝鮮時代の美」（2011 年）ほか。
木村 祐子（きむらゆうこ）
前橋市地域包括支援センター永明勤務／ NPO 法人まえばしプロジェクト。山口県生まれ。信州大学医学部保健学科卒業、群馬大学大学院教育学研究科修了。子ども病院で周産期医療や重症心身障害児における看護師勤務を経て、看護理論やケア論を元に美術教育学を学ぶ。現在は高齢者の在宅支援として保健師勤務。ほかに知的障害者や発展途上国子どもの表現活動などを研究中。
※ 茂木 一司、手塚 千尋は P.7 参照

30

D

鑑賞学習アプリ開発とインルーシブなデザインアプローチ

鑑賞は表現・制作と表裏一体の活動であり、アートや美術館を楽しむ方法として有効です。本コースは昨年度から継続して開講していました。昨年度は美術家・映像ディレクター山城大督を講師として迎え、アーツ前橋オリジナ
ルの『デジタル・ミュージアム・ガイド』のプロトタイプを発案・開発するアートプロジェクトに講座の受講生と共に取り組みました。開講 2年目となる本年度は、鑑賞ウォーミングアップツール《folks / フォークス》の完成と公開を目指しました。講座ではメイン講師の山城大督を中心に、ゲスト講師として八卷香澄、会田大也、伊藤ガビン、ジュリア・カセム、ライラ・カセム、中西要介、林洋介らを招き、実践的な対話と考察を繰り返しました。

プロトタイプ制作（平成27年度）

アーツ前橋のオリジナル「デジタル・ミュージアム・ガイド」のプロトタイプを受講生と共に開発するアートプロジェクトを実施しました。最初から鑑賞ガイドのアイデアを考えるのではなく、まずは既存の鑑賞ガイドの分析を行い、鑑賞にまつわる事柄について、そもそも鑑賞ってなんだろう？など、リサーチに多くの時間を費やしました。

リサーチを元に、鑑賞ウォーミングアップツールを制作、体験会を実施しました。
鑑賞ウォーミングアップツール【folks / フォークス】

美術館で作品を鑑賞するとき、「自分には難しい、分からない」という抵抗感や「興味はあるけれど、どのように鑑賞したら良いのだろう」と戸惑い、「何か作品を鑑賞するための作法があるのではないか」と感じる人が多いのではないでしょうか。もしなにかしらせん。そこで私たちは、作品に対しての抵抗感や戸惑いを解きほぐしたいと思いました。そのためには鑑賞の作法ではなく、鑑賞者が作品から発見や気づきを得ることのできるウォーミングアップを鑑賞ツールとしてできないかと考え、現在に至ります。（受講生
作成のプレスリリースより）
で 感 じるだ れか の

目
を

あ！

モモ ガ！
ン

風景

ディレクション：山城大督、デザイン：中西要介、プログラミング：林洋介

聴く

風
船

mini に表示された電話番号に電話をし、空に飛ぶ赤い風船を見る。詩的なつぶやきを聴きながらゆっくり階段を下り、スタート地
点へと戻る。というような内容。
「日常」を日常的な（エコノミーな）視点とは異なる視点から眺めることで、普段は気がつかない
ことへの気づきや、新たな発見を促しました。

す

ぐ

の

鑑賞

体験会

平成28年1月9日（土）、（日） ※ 2 日間で約80名が参加
10日

鑑賞

ボ
ツ

ほ

ダ

ラ

の

奥

カ

を

所要時間は15分程度。iPad mini を持ち、ヘッドホンを装着してスタート。
音声や画面の指示に従って館内の交流スペースや館外を行き来する（展示室には入らない）。アーカイヴスペースでイヤークリー
ニングをし、何気なく聞こえる物音に改めて耳を澄ます。エレベーターで屋上へ上がり赤城山を眺め、ホットミルクを飲む。iPad

鑑賞学習アプリ開発とインクルーシブなデザインアプローチ

鑑賞学習アプリ開発とインクルーシブなデザインアプローチの作法があるとしても、それがすべての美術作品に当てはまるというわけではありません。美術作品の鑑賞には、鑑賞者が発見や気づき、感動を得ることで自分自身の価値を見つめ直すという要素が含まれています。それらにおいて、難しい知識は必要とされま

実践講座 D

実践講座 D

リサーチ制作（平成27年度）

義

て
像し み

る

想

鑑 賞 ウォーミング アップ ツ ー ル folks※ P.36の山城氏の総括の中に、1〜8のコンテンツ紹介がありますので、ご参照ください。

既存の鑑賞ガイド分析
パンフレットやジュニアガイド、アートカードのような紙媒体のガイド、音声ガイドの事例、スマートフォンにインストールして使用する鑑賞アプリなど、さまざまな鑑賞ガイドを受講生が調査し、それらを持ち寄り対象者や使用方法などを分析しました。また、各自が考える
鑑賞ガイドのアイデアを発表、分析しました。
成果
鑑賞レベルの発見
ターゲットとなるアーツ前橋の利用者には「通りすがり」「どうやって見るのかわからない…」「もっと知りたい」の3つの鑑賞レベルが想定される

自分の鑑賞や他者の鑑賞を分析
アーツ前橋の企画展示の来館者アンケートを見て、鑑賞者がどのようなことを考えているのか。また、自分たちでも展示を鑑賞し、自分がどのようなルートで館内を進み、各所でどのようなことを考えたのかを、館内マップに記入。その後、各受講生がどのような鑑賞の仕コンテンツ制作方をしているのか分析し、1人1人が鑑賞ガイドのプロトタイプを考え、発表しました。

平成27年度に制作した鑑賞ガイド folks をバージョンアップし、鑑賞ウォーミングアップツール《folks / フォークス》として3つのコンテンツを制作しました。

成果
鑑賞に関わる時間の段階の存在
それぞれの段階に応じて異なるガイドが想定され得る、ということがわかる

コンテンツ A：鑑賞ウォーミングアップツール（鑑賞のための準備体操）

タイムライン（鑑賞外）

施設、コミッションワーク紹介（スタンプラリー、鑑賞の誘い）

鑑賞前

鑑賞ウォーミングアップ
プロトタイプ制作（H27）→（実践、チュートリアル）
コンテンツ A
（H28）

鑑賞中

オーディオガイド、キャプション、ハンドアウトなど

鑑賞後

意見共有、作品情報の提供 → コンテンツ B・C
（H28）

（鑑賞外）

32

想定されるアプリ

施設、コミッションワーク紹介

コンテンツ B：鑑賞ガイド（展覧会や作品について深く知る）
コンテンツ C：感想シェアノート
（感想の共有）また制作と並行して、毎回異なるゲストを招いてお話を聞き、制作
中の folks について意見をうかがい制作内容に生かしました。
ディレクション：山城大督
デザイン：中西要介
プログラミング：林洋介（ウォーミングアップツール）

竹谷康彦（ガイドツール）

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レクチャー

受講生の声

八巻香澄（東京都庭園美術館）
東京都庭園美術館での、これから展覧会を見る人の身体をほぐ
ゲスト

す・心をほぐす試みについての話、そして「ウェルカムルーム」
についての話を聞きました。「ウェルカムルーム」では、展示室では通常禁じられがちなおしゃべり、撮影、そして「さわる」ことも山城さん、アーツ前橋の学芸員さん、受講者でただひたすら話し合っていた昨年度とは異なり、教育普及
や展覧会構成などのお仕事をされているゲスト講師の方々にお話を聴きくことで、そこから鑑賞アプリに還元できそうな事柄や考え方を得ることができました。昨年度よりもより多くの視座から鑑賞アプリを考えることになりました。（岩田ちひろ）

で、手で見て楽しめる工夫がされています。「さわる小さな庭園
美術館」というツールは、これから館内をめぐる人の心の準備や、他者とのコミュニケーションを促すのに役立っていること、また常にワークシートや型紙などを用意して来場者が「そうぞう」（想像／創造）できるような仕組みにしていることなど、アプリ開発のヒ

コンテンツ制作のため、作品の制作者へのインタビュー収録を行った際に、各制作者さんのお話に統一感を出すことが難しかったです。質問の意図の伝え方、回答のうながし方、インタビューの長さやそれを見せる時の画面の大きさなどを工夫していく必要があると思いました。（藍場千裕）

ントとなる要素を学びました。
10月8日(土)ゲスト
会田大也（ミュージアムエデュケーター）
山口情報芸術センター［YCAM］で関わっていた教育普及プロ
グラム、コロガル公園やコロガルパビリオンの話を中心に、自身の大学の卒業制作、価値、お金や言葉の機能、メディア、終焉の話などを聞きました。“ 作品を見る ” ということは、“ 自分自身が変わっていっている ” ということ。他者と目線を共有し、対話しながら鑑賞していくことが大切であると学びました。ウォーミング
アップ鑑賞ツールについては、イヤークリーニングや目の体操など、フィジカルなウォーミングアップのコンテンツがあるので、物事を「そもそも」から考えるような、頭のストレッチになるようなものがあってもいいのではないかと提案されました。

11月12日(土)
ゲスト
伊藤ガビン
（編集者）
これまでの仕事や、自身が関わってきた展覧会についての話を聞きました。「GAME ON」展では、ゲームに対する見方を変える

例えば障がいのある人をプロセスに入れるのはとても大変な事だが、そうしてできたものをそのまま提示するのではなく、ちゃんとした技術や知識のあるデザイナー等が美的な洗練を加えてカタチにする、という話は、
美的な意味でもインクルーシブ（包括的、排除しない）という考えをさらに体現する重要なことなのだと、とても印象に残っています。（吉田美雪）

プロジェクト評価のためのロジックモデル（案）

ガイドなどを用いて美術館や展示の中でその「知る体験」を完成させなくてもいいのではないか、作家インタビューなどは家で聞いてもいいのではないか、といったことが提案されました。

内容

テーマ：目標制作と表裏一体である鑑賞体験の質をあげて、障害者を含む様々な人が使用できる鑑賞ツールを開発するしたとのことでした。アクセスしにくい状況というのは物理的／経済的／社会的／言語的などの理由があるが、鑑賞アプリ開発の上では「認知的なアクセス」
を考慮する必要があることを学びました。ワークショップでは、3グループに分かれて、アーツ前橋と周辺をつなぐような物語をつくる課題に取り組みました。悩みながらも充実した2日間でした。

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プロジェクト地域人（スタッフ、受講生）

アプリ開発

前橋の自然などのリソースを活用した鑑賞体験の提案

鑑賞体験について深く考察する

新しい鑑賞体験を提案し、広く普及する

鑑賞サポーターが活用する

アクティビティ：内容

11月26日(土)、27日(日)ゲスト
ジュリア・ カセム
（京都工芸繊維大学特任教授）、
ライラ・カセム（東京大学先端科学技術研究センター特任教授）
Cコースと合同での講座。インクルーシブデザインについて、講義とワークショップを開催。ジュリアさんからは京都工芸繊維大学での取り組みや、海外の美術館の事例について聞きました。視覚障害者とともに企画した展覧会で音声ガイドを制作したときは、「見える人／見えない人／美術に詳しい人」向けの3種類を制作※ 集中講座ワークショップにより作成（原案：熊谷薫）

ロジックステップ

ために、ゲームの面白さを可能な限り分解しました。美術はコン
テクストがあるものです。流れを見れば、次が分かってくる。新しいものをつくろうとするなら、良く調べることが重要というレクチャーを受けました。後半は、会期中の「フードスケープ 私た
ちは食べものでできている」を鑑賞した後、作家にインタビュー
した動画「コンテンツ B：鑑賞ガイド」を全員で見ました。鑑賞

鑑賞学習アプリ開発とインクルーシブなデザインアプローチ

鑑賞学習アプリ開発とインクルーシブなデザインアプローチ

できます。目の不自由な人でもいろいろな素材でつくられているの実践講座 D

実践講座 D

8月14日(日)アウトカム：成果

インパクト：波及効果

インクルーシブな
プロジェクトを実現するまでのプロセスを理解し実践できるようになる

アーツ前橋のサポーターとしての地域貢献など、つなぐ活動のキーパーソンとして活躍できるようになる表現としての新しいテクノロジーの開発

35

”

集中講座

鑑賞するための カラダ ” のほぐし方を考えるプロジェクト

実践講座 D

美術館で作品を鑑賞するとき、「自分には難しい、分からない」という抵抗感や「興味はあるけれど、どのように鑑賞したら良いのだろう」と戸惑い、「何か作品を鑑賞するための作法があるのではないか」と感じる人が多いのではないだろうか。私たちは、作品の歴史的背景や作家情報、鑑賞の作”法などを解説するツールではなく、鑑賞者自らが作品から
「発見」
や
「気づき」
を得て、 カラダ ”を鑑賞学習アプリ開発とインクルーシブなデザインアプローチ

ほぐし「感覚を開く」ことのできる『鑑賞ウォーミングアップ』
を、新しい形式の鑑賞ツールとして提案できないかと考え、開発を進めてきた。本年度開発した『鑑賞ウォーミングアップツール《folks/ フォークス》』のコンテンツは以下の8つだ。
1『風景を聴く』音声に従い、サウンドワークショップ『イヤークリーニング』を実施
2『目で感じる』微細な色の違いを見分ける、色彩を感覚で捉える、色彩選択ゲーム
3『カラダをほぐす』玩具のようにデバイスを操作して、バランス感覚で音と戯れる
4『あ！モモンガ！』他者が鑑賞する様子を収録した動画を、解説コメントと共に見る
5『だれかの風船』他者の鑑賞を見ることで自分とは違った視点を知る
6『鑑賞のツボ』「身軽で見よう」「キャプションを見てみよう」など展覧会を見るときのコツを伝授
7『鑑賞の奥義』「展覧会を 2 周する」「企画者の視点で観察する」など展覧会の見方上級編「想像する」
ツアー型のワークショップ
8『想像してみる』音声に従って屋上へ移動。赤城山の頂上を
まだ実際に現場で使用する完成度に到達しているとは言えないが、本年度は2度のプロトタイプ体験会を実施することにより、体験者の分析と考察を蓄積することができた。何よりも、本プロジェクトの一番の成果は、「鑑賞」
について思考する人材（会社員、主婦、学生、美術教諭、美術関係者、大学
教員、
作家など）
が、
この2年間を通してアーツ前橋を中心に集った事であると考える。今後もこのコミュ
ニティを継続し「鑑賞」と「表現」の関係について研究し発信していくことを強く期待する。
山城 大督（美術家／映像ディレクター）

実践講座 D ｜ 鑑賞学習アプリ開発とインルーシブなデザインアプローチ
日程

平成28年8月14日（日）〜平成29年2月18日（土）全10回

アーツ前橋スタジオ、前橋市中央公民館（前橋プラザ元気21）
受講生数 11人
コーディネーター
山城大督
会場

山城 大督（やましろだいすけ）
美術家／映像ディレクター。1983年大阪生まれ、映像メディアを用い、その場でしか体験できない《時間》を作品として展開する。アートユニット
Nadegata Instant Party を結成し、全国各地の美術館、芸術祭でプロジェクトを発表。山口情報芸術センター [YCAM] にてエデュケーターとして、オリジナルワークショップの開発・実施や、教育普及プログラムのプロデュースを担当。
「東京映像芸術実験室」を展開し、企画内で制作発表した作品《VIDEREDECK ／イデア・デッキ》（2013）が第 18 回文化庁メディア芸術祭審査委員会推薦作品を受賞。明治学院大学・京都造形芸術大学非常勤講師。

36

｜

集中

総括

アートプロジェクトを「伝える」「残す」術を身につける

実践講座受講生を対象に「広報・記録・アーカイブ・評価」をテーマとしたレクチャーやワークショップを実施。
実践の場で生かせる知識と具体的な手法を学びました。写真・映像撮影、インタビューの取り方のコツを知る、活動を広報するため、報告書に収録するための原稿制作に取り組んでみる、評価のためのロジックモデル（案）を作成してみるなど、各実践講座における取り組みを具体的に形にしてみる作業にも挑戦しました。また、中間報告会や最終報告会など、各実践講座受講生が集まる場での振り返りや、交流の場づくりなどを行いました。

レクチャー・ワークショップ
7月3日（日）① ガイダンス／アートプロジェクトを
「伝える」
「残す」
ために

⑤アートプロジェクトの価値を伝える取材・編集術

茂木一司、橋本誠、熊谷薫
各実践講座を横断して開催される集中講座のねらいや、この時

ゲスト
友川綾子
（アートライター／編集者）
広告・宣伝／広報／パブリックリレーションズの違いについ担当て、また伝える対象であるステークホルダーを把握することの大切さなどについての概論、友川氏が関わったプロジェクトである「NIDF2014」を例にとった、具体的な制作物の展開や制作に

ループに分かれて受講生間で自己紹介を行い、アートプロジェク

あたっての考え方についてのレクチャーを行いました。また、各トの運営に関わっている人から、アートプロジェクトという言葉を実践講座におけるアートプロジェクトのコンセプトや意義、ステー

今回初めて知った人など、いろいろな人が受講していることが明

クホルダーの洗い出しと使用できるツールについて話し合い、発表するワークショップを行いました。

らかになりました。最後には、今後の各講座において活用できそうなツールや参考図書を紹介しました。

5月15日（日）8月7日（日）② アートプロジェクトと広報⑥ 実践コース 報告と実務のワークショップ

鈴木潤子（@J アットジェーディレクター）
アートプロジェクトの魅力をどのような方に向けて伝えることができるのか。そのさまざまな考え方と具体的な手法について、実例の紹介・ワークショップを通して学びました。
広報の定義についての概論、広報をする上で心がけていること、
またアートプロジェクトにおける広報の業務の実例についてのレク
チャーを行いました。また受講生には、昨年度の実践講座A／B

担当
橋本誠、熊谷薫
橋本よりこれまでのレクチャーの振り返りや課題のレビュー、各実践講座の状況確認、アーツ前橋の広報誌「&Arts」やドキュメントなどの制作物を例にとって、記録・広報ツールの事例紹介を行いました。また、各講座や講座自体の取り組みを Facebook

ゲスト／C コース＋中之条ビエンナーレの4グループに分かれ、それぞれの取り組みを教室内で広報するための話し合いと発表をしてもらい、鈴木氏からもコメントをいただきました。

上で広報したり、ドキュメントに収録したりするためのテキストを書くワークショップを行いました。受講生は実際に書き、丁寧に添削してもらうことで、必要な情報と要らない情報が明確になり、活動を全く知らない他者に伝える難しさを実感していました。その一部は、編集の上、本書に収録しています。

6月5日（日）

9月25日（日）③ アートプロジェクトの実践と記録術⑦ 評価に関するレクチャー、ロジックモデルワークショップ

石幡愛（としまアートステーション構想事務局長／
一般社団法人オノコロ）
記録とは何か、なぜ必要なのかということを、まずは日々の生活の中での行為から考えました。受講生は3つのグループに分かれ担当
橋本誠、熊谷薫
熊谷からロジックモデルを用いた評価について、〈かがわ・山なみ芸術祭2016〉を例にとって説明した後に、受講生が各実践

ゲストてディスカッションを行い、発表しました。続いて石幡氏から、
アー
トプロジェクトにおける記録がなぜ必要か、また現場でどのように記録され、活用されているかということを「クリエイティブサポー
トレッツ」、「としまアートステーション構想」を例に紹介いただきました。最後に各実践講座のチームに分かれて、ワークシートに沿ってプロジェクトの記録についてプランを練り、発表しました。

6月19日（日）④ アートプロジェクトの実践と記録術
須藤崇規（映像エンジニア／ディレクター）
須藤氏から映像や写真を上手く撮る、実践的なコツ10項目を紹介していただきました。続いて実際にインタビューを記録するワー
クショップを行いました。受講生は4〜5人のグループを組み、イ
ゲスト

ンタビューイー・インタビューアー・ムービーカメラマン・スチル
カメラマンに分かれ、各実践講座の活動についての取材に取り組みました。終了後に、各グループの良かった点や改善点などを分かりやすく須藤氏に解説してもらい、フィードバックを行いました。
また、データの整理方法などについてのレクチャーも行いました。

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アートプロジェクトを﹁伝える﹂﹁残す﹂術を身につける

アートプロジェクトを﹁伝える﹂﹁残す﹂術を身につける

代になぜアートが必要かということを茂木から、熊谷・橋本からは、アートプロジェクトとはなにか、アートプロジェクトにおける記録と評価の重要性などの概論をレクチャーしました。また、グ

集中講座

集中講座

5月14日（土）講座の取り組みについて、ロジックモデルシートを作成するワー
クショップを行いました。受講生はこのシートの記入に苦戦していましたが、このワークショップを通して、受講している実践講
座を俯瞰することができ、現在の到達度や最終目標が鮮明になりました。また橋本より、その後進めていく実施報告書（本書）の制作方法の説明や、台割など必要な書類についての説明を行い
ました。

報告会
12月11日（日）中間報告会
鈴木一郎太（株式会社大と小とレフ取締役）

ゲスト

2月11日（土）、12日（日）

最終報告会
ゲスト

神野真吾（千葉大学教育学部准教授）、吉澤弥生（共立女子大学文芸学部准教授／社会学者）

各実践講座 A、B、C、D コースの活動報告、ゲストによる活動
事例紹介などを行い、集中講座受講生以外の各実践講座受講生も集まる場とし、振り返りや、交流の場づくりなどを行いました。

39

参考図書

ワークシート・課題

基礎講座｜

アーツが地域を拓き、地域はアーツを育てる

特別講座

｜

アーツ前橋「表現の森 協働としてのアート」展 関連シンポジウム

集中講座
アートプロジェクトを﹁伝える﹂﹁残す﹂術を身につける

前橋をインクルーシブでサスティナブルなコミュニティに再生することを意識して、「アートプロジェクトと学び」「食とアート」「福祉とアート」「映画とジェンダー」「医療とアート」「身体性のインクルージョン」などをテーマとした、各回単発でも気軽に参加できるゲストトークとディスカッションを全8回開講。また、アーツ前橋「表現の森 協働としてのアート」展と連動した関連シンポジウムも開催しました。多様なテーマや講師によって語られた、地域と関わるアートプロジェクトの可能性や課題は、参加者に多くの刺激を与えました。

各実践講座のコーディネーターやゲストが関係するプロジェクト
や、アートマネジメントに関わる資料を閲覧できるコーナーをアーツ前橋のカフェの一角に設け、講座実施日以外にも自由に閲覧できる環境を作りました。

各回の内容に応じたワークシートの活用やショートレポートの提出を通して、各実践講座の状況や受講生の取り組みに可能な限り
フィードバックを加えながら講座を進めました。

クラウドツール

実施報告書

多様な人々が協働するアートプロジェクト運営を進める際に欠かせ ワークショップで制作したテキスト原稿を一部活用するなど、各回
ない、クラウドツールの事例紹介を兼ねて「Google Drive」を活用。 で取り組んだ内容を生かして実施報告書を制作しました。
課題やアンケートのフォーム提出、チラシや資料・記録データ格
納などに使用し、アーカイブに適したフォルダツリーを作りました。

集中講座 ｜ アートプロジェクトを「伝える」「残す」術を身につける
日程

平成28年5月14日（土）〜平成29年2月12日（日）全10回

アーツ前橋スタジオ、前橋市中央公民館（前橋プラザ元気21）
受講生数 31人
コーディネーター
橋本誠、熊谷薫
スタッフ
高橋尚子
会場

橋本 誠（はしもとまこと）
アートプロデューサー／一般社団法人ノマドプロダクション代表理事。1981年東京都生まれ・在住。横浜国立大学教育人間科学部卒業。東京文化発信の立ち上げに携わる。TARL（Tokyo Art Research Lab）
事務局長
（2012
プロジェクト室（現・アーツカウンシル東京）
で「東京アートポイント計画」（2009 〜）〜）。主な企画に「生活と表現」（東京 /2015 〜）、「KOTOBUKI クリエイティブアクション」（横浜 /2008 〜）。共著に『現代アートの本当の学び方』（フィ
ルムアート /2014）など。
熊谷 薫（くまがいかおる）
デジタルアーカイブ・コーディネーター／アートマネージャー。1979 年川崎市生まれ。東京大学美術史学科修士課程修了後、NY の市立大学に留学し戦後美術について研究、
グッゲンハイム美術館でのインターンを経て帰国。
東京文化発信プロジェクト室東京アートポイント計画プログラムオフィサーとして、アー。現在アートプロジェクトなどの活動体へ、アーカイヴや評価プロジェク
トプロジェクトの記録調査／アーカイヴ／評価の一連の手法開発を試みた（2012）
トのコーディネートと普及業務に従事している。

40

基礎
礎礎

集中講座のポイント

特別講座 ｜アーツ前橋「表現の森 協働としてのアート」
展関連シンポジウム

ゲストによるトークと、コーディネーターを交えたディスカッション、参加者からの質問により、各回のテーマを深めて考える機会を設けました。

現在進行形でアーツ前橋が活動を行う5つのプロジェクトの紹介から、第三者としての専門家の意見を踏まえ、それぞれの現場で生まれる課題や疑問を考える機会を設けました。

※ P.8〜11「インクルーシブ・キーワード」のコーナーにて、登壇者の印象的な発言を抜粋紹介しています。

5月14日（土）講座1：アートプロジェクトにおける地域研究の重要性
山田 創平（京都精華大学人文学部総合人文学科長／
准教授）

講座2：地域に根ざしたアートプロジェクトの実践とそのマネジメント
ゲスト

雨森信（大阪市立大学文学部特任講師／Breaker
Project）

ゲスト

郷泰典（東京都現代美術館学芸員）

テーマ

美術館×アートプロジェクトの中の学び：東京都現代美術館の実践などを例にして

ゲスト

菊池宏子
（アーティスト／コミュニティデザイナー）

テーマ

アートプロジェクトの中の学び：アートと社会・地域をつなげるエンゲージメントとエデュケーション

6月19日（日）講座4：食とアート

上映
ゲスト

映画『トークバック 沈黙を破る女たち』
坂上香（映画監督）

テーマ〈わたしはいかに沈黙を破れるか？〉女たちの演劇からの問いかけゲスト

志尾睦子（シネマテークたかさき総支配人）

テーマ

講座7：医療とアート
ゲスト

髙橋伸行（アーティスト／やさしい美術プロジェクト
ディレクター）テーマ

やさしい美術〜医療福祉との協働によるアートプロ
ジェクトの可能性

中山晴奈（アーティスト／NPO法人フードデザイナーズ
ネットワーク理事長）

テーマ

テーマ

食はアートになりえるか？コミュニケーションツール
としてのフードを考える

山口（中上）悦子（大阪市立大学大学院医学研究科
医療安全管理学准教授／大阪市立大学医学部附属病院医療安全管理部副部長）
創造的なコミュニティを育てるマネジメントのコツ〜
病院の事例を参考に

石坂亥士（神楽太鼓奏者）、
山賀ざくろ（ダンサー）、
岡安賢一（映像制作）
× 木村祐子（社会福祉法人 清スピーカー

林容子（一般社団法人 アーツアライブ 代表理事）

モデレータ

水の会）

ゲスト
モデレータ

石原孝二（東京大学大学院総合文化研究科准教授）

トークセッション②「あかつきの村から考える共同体」
スピーカー

上映者として見えてくるジェンダー『トークバック』
を中心に

11月13日（日）

ゲスト

ゲスト
モデレータ

高山明（演出家／Port B）、林立騎（Port観光リサー
チセンター）、
田中沙季（リサーチャー）
× 櫻井洋樹（社会福祉法人 フランシスコの町 あかつきの村 精神保健福祉士）
猪股剛（臨床心理士）

石原孝二

表）

トークセッション③「社会における場づくりとアートの可能性」
スピーカー

林容子、猪股剛、石原孝二
モデレータ 住友文彦
（アーツ前橋館長）

スピーカー

12月4日（日）関根沙耶花（サヤカ・クリニック院長）
小山田徹（京都市立芸術大学教授）
モデレータ 茂木一司
（群馬大学教授）

スピーカー
ゲスト

中島佑太（アーティスト）
×朝比奈千鶴（認定NPO法
人 日本紛争予防センター／JCCPケニア事業担当）
森玲奈（帝京大学高等教育開発センター講師）
住友文彦

トークセッション⑤「マイノリティとは誰か？美術館の抱える希望
と課題」
スピーカー

ゲスト

講座8：身体性のインクルージョンー条件の異なる身体が関わるときに何がおこるか？ー

滝沢達史（アーティスト）
×佐藤真人（NPO法人
ぐんま若者応援ネット アリスの広場 施設長）
、

ゲスト

モデレータ

パネルディスカッション

石原孝二、住友文彦

トークセッション④「表現の先に見る社会」

石原孝二「当事者研究とオープンダイアローグ：語り／表現の協働とネット
ワーキング」
スピーカー

岡部太郎（一般財団法人 たんぽぽの家 常務理事）
×上田假奈代（NPO法人 こえとことばとこころの部屋 代

モデレータ

廣瀬智央（アーティスト）、後藤朋美（アーティスト）×
町田和行（社会福祉法人 上毛愛隣社 のぞみの家 少
年指導員）◎ 廣瀬智央はスカイプにて参加
黒沢伸（金沢湯涌創作の森 所長）
石原孝二

ゲスト

伊藤亜紗
（東京工業大学リベラルアーツ研究教育院准教授）

パネルディスカッションテーマ

今中博之・三宅優子（アトリエ インカーブ）
アトリエインカーブのアートマネジメント：アートと福祉の間で起こっていること

テーマ

モデレータ

ゲスト

服部正
（甲南大学文学部准教授）

テーマ

視覚障害の場合
細馬宏通（滋賀県立大学人間文化学部教授）
介護（ケア）の場合

会場

アーツ前橋スタジオ、前橋市中央公民館（前橋プラザ元気21）、
シネマまえばし講座5：福祉とアート
ゲスト

参加者総数

42

対談
「くねくねアート道 〜 生活とクリエイティビティのあいだ〜 」

講座6：映画とジェンダー

ゲスト

7月16日（土）

8月28日（日）トークセッション①「高齢者施設におけるアートの実践」

9月22日（木）森岡祥倫（東京造形大学教授）
テーマ
フードスケープ（食風景）のデッサン：〈食べもの〉と〈食べものではないもの〉のあわいに生きるということ
ゲスト※ トーク・ディスカッションの一部は「表現の森」
ウェブサイト上に掲載しています。
→https://www.artsmaebashi.jp/FoE/

8月27日（土）スピーカー

5月15（日）講座3：アートプロジェクトと学び

境界は揺らいでいるのか〜グローバリゼーションと障がい者の創作活動

のべ339人コーディネーター

住友文彦、茂木一司

ゲスト

スピーカー

会場
参加者総数

アーツ前橋﹁表現の森 協働としてのアート﹂
展 関連シンポジウム

アーツが地域を拓き︑地域はアーツを育てる

ゲスト

テーマ

特別講座

基礎講座

基礎講座

岡部太郎、上田假奈代、森玲奈、小山田徹、黒沢伸
石原孝二

アーツ前橋地下ギャラリー
のべ178人コーディネーター

住友文彦、
茂木一司、
今井朋
（アーツ前橋）43

主な制作物
平成27年度
パンフレット

募集チラシ

イベントチラシ（上毛鉄道ごちそうアートトレイン）

平成28年度プログラムガイド

特別講座チラシ

基礎講座チラシ

集中講座チラシ

Bコースチラシ

Cコース招待状

アーツでまなび、アートでつなぐ！「まえばしアートスクール計画」

集中講座

アートプロジェクトを「伝える」「残す」術を身につける
社会における新たな視点・場・人の関係性を生み出すアートプロ
ジェクトの活動。その試みは「実現する」だけではなく、同時にその価値を「伝える」「残す」ことが必要です。この集中講座では、実践講座受講生を対象に「広報・記録・アーカイブ・評価」をテーマとして、実践の現場で生かせる知識と具体的な手法を学び、記録冊子や映像の制作への参加を通してその技術を身につけます。

[ 日程 ] 2016 年 5 月〜2017 年 1 月[ 主催 ] 国立大学法人群馬大学[ 会場 ] アーツ前橋 スタジオ ほか[ 共催 ] 前橋市[ 企画制作 ] 一般社団法人ノマドプロダクション

平成28年度文化庁大学を活用した文化芸術推進事業「美術館等と連携する地域アートプロジェクトを活用するアートマネジメント人材育成研修プログラ【前期日程と内容】④6 月 19 日（日）16:00-18:00①5 月 14 日（土）15:30-17:30
アートプロジェクトの実践と記録術②
ガイダンス／アートプロジェクトを「伝える」「残す」ために担当：茂木一司、橋本誠、熊谷薫
講師：須藤崇規（映像エンジニア・ディレクター）
集中講座のねらいや進め方、
アートプロジェクトにおける「広報・ デジタルカメラやスマートフォンなど、アートプロジェクトの記録・アーカイブ・評価」の重要性を理解する概論、実践講座
現場で身近なツールを効果的に活用するコツなどについて学びで活用できるの記録ツールの紹介を行います。
ます。※開始時間と内容、ゲストを変更しました②5 月 15 日（日）15:30-17:30
アートプロジェクトと広報
講師：鈴木潤子（＠ｊ( アットジェー）ディレクター）
アートプロジェクトの魅力をどのような方に向けて伝えることができるのか。その様々な考え方と具体的手法について、実例紹介を通して学びます。
③6 月 5 日（日）13:30-15:30
アートプロジェクトの実践と記録術①
講師：石幡愛（としまアートステーション構想事務局長／一般社団法人オノコロ）
アートプロジェクトの実践サイクルと、そのプロセスを残した
り、伝えたりするための仕組みづくりについて学びます。
※終了時間とゲストを変更しました【コーディネーター】
橋本誠（アートプロデューサー／一般社団法人ノマドプロダクション 代表理事）
1981 年東京都生まれ・在住。横浜国立大学教育人間科学部卒業。東京文化発信
プロジェクト室で「東京アートポイント計画」（2009〜）の立ち上げに携わる。
TARL（Tokyo Art Research Lab）事務局長（2012〜）。主な企画に「生活と表現」（東京 /2015〜）、「KOTOBUKI クリエイティブアクション」（横浜 /2008 〜）。共著に『現代アートの本当の学び方』（フィルムアート /2014）など。
熊谷薫（アーカイブ・コーディネーター / アートマネージャー）
1979 年川崎市生まれ。東京大学美術史学科修士課程修了後、NY の市立大学に留学し戦後美術について研究、グッゲンハイム美術館でのインターンを経て帰国。東京文化発信プロジェクト室東京アートポイント計画プログラムオフィサー
として、アートプロジェクトの記録調査／アーカイブ／評価の一連の手法開発を試みた（2012）。現在アートプロジェクトなどの活動体へ、アーカイヴや評
価プロジェクトのコーディネートと普及業務に従事している。

Cコースチラシ⑤7 月 3 日（日）13:30-15:30
アートプロジェクトの価値を伝える取材・編集術
講師：友川綾子（アートライター、編集者）
アートプロジェクトの価値を引き出し広く伝える際に効果的なアプローチや、広報ツールを制作する際に押さえておくべきポ
イントについて学びます。※終了時間と内容、ゲストを変更しました⑥8 月 7 日（日）13:30-17:30
実践コース 報告と実務のワークショップ①
担当：橋本誠、熊谷薫
実践講座受講生による、①〜⑤の学びをどのように現場に生かしているかの状況報告を元にした実務ワークショップを行い、今後の取り組みについてチューニングします。※内容を変更しました【後期予定】⑦9 月 4 日（日）、⑧9 月 25 日（日）、⑨10 月 16 日（日）⑩11 月 13 日（日）、⑪12 月 4 日（日）、⑫1 月 22 日（日）平成28年度 文化庁 大学を活用した文化芸術推進事業
美術館等と連携する地域アートプロジェクトを活用するアートマネジメント人材育成プログラムの構築と実施・評価「アーツでまなび アートでつなぐ！まえばしアートスクール計画＠群大×アーツ前橋」（代表：群馬大学教授 茂木一司）※講師都合や実践コースの状況に合わせて変更する場合があります
申し込み締切
詳細・
お問い合わせ2016年4月29日（金）(必着）※HP掲載の申し込み用紙を送付
群馬大学教育学部美術教育講座・茂木研究室

HP:http://moka7887.p2.bindsite.jp/w1docs/pg123.html

email:gundaiart2015@gmail.com〒371-8510 群馬県前橋市荒牧町4-2 群馬大学教育学部 事業担当：中島・宮川・福西
FAX：027-220-7310

期間
会場
主催
共催
助成
後援

スタッフ

平成28年5月14日（土）〜平成29年3月31日（金）
群馬大学荒牧キャンパス、
アーツ前橋、
前橋市中央公民館（前橋プラザ元気21）、
広瀬川美術館ほか
国立大学法人群馬大学
前橋市
平成28年度文化庁「大学を活用した文化芸術推進事業」
群馬県教育委員会、前橋市教育委員会、朝日新聞前橋総局、産経新聞前橋支局、上毛新聞社、東京新聞前橋支局、毎日新聞前橋支局、読売新聞前橋支局、共同通信社前橋支局、時事通信社前橋支局、群馬テレビ、株式会社 エフエム群馬、
まえばし CITY エフエム、ラジオ高崎
アーツ前橋学芸員：家入健生、今井朋、小田久美子、辻瑞生
まえばしアートスクール計画事務局：中島千尋、宮川紗織、福西みゆき
群馬大学院生・学生：茂木克浩、高木蕗子、毛塚鮎美、羽鳥麻依子、中村桂子、岡本麻衣、狩野未来、木暮萌

実施報告書
発行

平成29年2月23日（木）

一般社団法人ノマドプロダクション
（橋本誠、
高橋尚子、
八重樫典子）
安藤次朗［LOVE AND PEACE］
写真
木暮伸也、
志村真悠
（Lo.cul.p）、
保手濱歌織、
まえばしアートスクール計画事務局
印刷
株式会社シュービ
監修・発行 群馬大学 茂木一司 研究室（群馬県前橋市荒牧町4-2）
編集

デザイン