特集 日本で活躍する「長老」指揮者たち

特集

日本で活躍する「長老」指揮者たち

荒々しく豪快な力感、ごつごつした古武ァチェフスキは時々そういう手を試みる

士的な野性味と厳しさをみなぎらせたダ―5 番（ 08 年 4 月）の最終箇所で、金イナミックな表現に変わるのだから、面白い。

ートの上昇音型を浮き出させるがごとき手法である（これはアバドもやっていスタニスラフ・
スクロヴァチェフスキ
拍手に応えるスクロヴァチェフスキ（ 2013年 10 月 3 日、東京オペラシティ コンサートホール） © 読響（撮影：青柳聡）

1923 年生

東条碩夫

1931 年生た）。だが、7 番（ 10 年 10 月）や 8 番（ 10年 3 月）の超名演でも解るように、彼のブルックナーは神秘的とか、あるいは巨大な山脈を思わせるイメージとかいうよりは、むしろ不思議に、生身の人間の息どのあたりからを「長老」というかは、微妙に意見の分かれるところだろう。が、ここではさしあたり 80 歳以上の指揮者で、わが国のオーケストラにポストを持っている名匠、あるいはしばしば客演して人気の高い名匠を対象としてみる。

ラドミル・エリシュカ

ごうごう

管群の轟々たるコラールの中に突然フルづかいのようなものを感じさせる音楽なのである。

ネヴィル・マリナー存在となった。その意味では、これまで読響を指揮する機会がなかったのが不思

1924 年生

議なくらいだが、ヒューマンな情感をたたえた演奏では当代屈指の指揮者、必聴のコンサートと言っていいだろう。

© 読響（撮影：青柳聡）

彼の指揮するチェコの作品には、豊かいんえいな陰翳と、心に迫る懐かしさがある。小読響のファンにはもうおなじみの巨匠細工をせず、ひたすら正面から押す劇的だから、改めてつけ加えるほどのこともな描写の素晴らしさ（ 2009 年 10 月、九ないだろう。スコアを新しい解釈で読み

州響での〈我が祖国〉）。心より出でて心解こうという試みを常に続ける意欲は、に入るという表現がぴったりの誠実な温若々しくて素晴らしい。ウェーバーのかさ（ 11 年 4 月、札幌響でのドヴォルザ〈魔弾の射手〉序曲（ 12 年 9 月）では、低まずはこの秋、ついに読響への初客演

クリームのような音色の弦に、バランスのち漸弱で演奏させたり、大詰めの箇所

昔からの音楽ファンにとっては、彼がが実現するチェコの名匠、ラドミル・エのいい響きの管楽器を巧みに交錯させたに奇抜な解釈を施したりして聴衆の度肝

もう 90 歳を迎えたとは、信じられない© 佐藤雅英リシュカである。
彼が日本の楽壇に登場してから、まだーク〈スターバト・マーテル〉）。泡立ち構築の巧さ（ 10 年 4 月、札幌響でのドヴ弦のピアニッシモをフォルテで響かせたを抜いた。ベートーヴェンの交響曲でような思いである。何しろ彼が指揮したォルザークの第 5 交響曲）など、どれもも、特定のパートを浮かび上がらせ、今ヴィヴァルディの〈四季〉のレコード（ 1969 年録音）が出た時の印象は、つい8 年も経っていない。札幌交響楽団（す魅力的な指揮だった。だがこの温かさがまで気づかなかった新しい主題の存在

ぐ首席客演指揮者に就任している）でのチャイコフスキーの交響曲などになると（？）を聴き手に気づかせた例は数限り大成功がクチコミで伝えられ、やがて日一転、08 年 4 月の東京都響との 5 番、14ない。

本中のオーケストラから引っ張りだこの22

年 4 月の札幌響との〈悲愴〉でのように、ブルックナーの交響曲でも、スクロヴ昨日のことに思えるほど強烈だったからかったつだ。闊達な演奏の「アカデミー（室内管ふう び弦楽団）の四季」は一世を風靡し、マリ23

特集 日本で活躍する「長老」指揮者たち

ちょう じナーはクラシック界の寵 児 になった。

ャズのピアニストとしての名声も高く、本なんです。解るでしょう？」と答えたある。そしてカーテンコールになると、

72 年春にアカデミーと初来日した際、日本では「アンドレ・プレヴァン」とい彼の笑顔は、柔和で素晴らしかった。

舞台上をあちこち動き回るだけでなく、ブリテンの〈シンプル・シンフォニー〉

う表記でレコードも出ていた。ミュージ

第 1 楽章の最後の音を、イン・テンポでカル映画「マイ・フェア・レディ」の音楽

ジ姿は、今にいたるまで目に焼きついてそういうキャリアとあれば、ロンドンさっそう軽くサッと弾いてのけた颯爽たるステー監督でもあった。

女性奏者と抱擁したり、オーボエ奏者のヘルムート・ヴィンシャーマン
1920 年生

楽器を取り上げて口に当ててみたり（これには場内が沸いた―名オーボエ奏者だった頃の彼を知っている人は多い）、

交響楽団の音楽監督に就任、クラシック相変わらず元気なところを見せていたの4 年前に N 響に客演した時には、朝の音楽の檜舞台に躍り出た頃には、随分苦だった。

放しで指揮するというエネルギーだっ者会見で、「ジャズ？ 映画音楽？ あ何の衒いもない自然な感興にあふれる。

た。特にブラームスの第 1 交響曲では、んなものは生活のためにやっていただけ淡々と穏やかに語られるイエスの悲劇にいる。
リハーサルも夜の本番も、すべて立ちっうち労もあったのだろう。70 年代の来日記

ヴィンシャーマンが紡ぎ出す音楽は、てら彼らしい端整な音楽づくりの裡に、ダイだ。私にとって何の意味もない」と、質さえ、温かい愛が満ちているようであナミックな力感を発揮、いささかも弛緩問した筆者を険しい表情でにらみながらる。この快い、安息に満ちた音楽はどこを感じさせない指揮であった。冒頭から語気荒く答えていたのを今でも鮮明に記から生まれ出てくるのだろうと感嘆しつたっぷりと低音を響かせて重厚な風格を憶している。あのくらい突っ張らなけれつくり、第 4 楽章でもぐんぐんとテンポばやっていけないのだろうなあ、とわれを上げてクライマックスに持っていく呼われはささやき合ったものだが、そのくおそらくは、現役最長老だろう。この彼はカーテンコールのたびにバッハの吸の見事さも、印象的だった。今年はせ彼は、クラシック界で功成り名遂げた

ところ 2 年おきの来日だが、そのたびにスコアを高くかざして見せ、「すべてはし かん

11 月に、金沢で指揮する。

1929 年生

ここにある」と聴衆に告げていたが、それは事実としても、やはり作品に対するビューに応えて「私は昔からジャズが好である。4 年前に大阪フィルで〈ロ短調ミサ〉を指揮した時には、休憩 1 回を入ヴィンシャーマンのその謙虚さと、確固れた全曲 2 時間、背筋をピンと伸ばし、たる意志に貫かれながらも己を主張し過椅子も使わず立ったままで指揮。しかもぎることのない指揮、経験と年輪から生ともあれ彼は、今や音楽を心から愉し

カーテンコールでは山台の階段を上がりまれる強い説得力などが、このような感む境地に達しているのだろう。N 響での合唱団員の中に混じって答礼したり、動的な演奏を創り出すのであろう。深みきだったのですよ」と、にこやかに語っ

モーツァルトの最後の《三大交響曲》（ 09「わしはまだ疲れてはおらんぞ」とばかのある音楽性と、温かい人柄とをもっりに駆け足のジェスチュアを見せたりて、合唱やオーケストラに音楽を演奏すンポであり、温かく美しく、ふっくらとと、90 歳とは思えぬようなタフネスぶることの幸福感を教える―こういった

年 10 月）などは、すべて中庸を得たテした響き、柔らかい口調でそっと話しかりだった。

けてくるような指揮であった。当今のシN 響の名誉客演指揮者。若い頃にはジ24まう。

バッハの宗教曲の大曲を指揮する元気さたのであった……。

©A. P. Mutter

つ、夢見るような心地に引き込まれてしあと、90 年代になって日本でもジャズを演奏してみせた時には、筆者のインタ

アンドレ・プレヴィン© 飯島隆

12 年には〈ヨハネ受難曲〉を東京と大ものは、長老指揮者でこそなしうる偉業なのである。

ャープな演奏スタイルによるモーツァル

阪で指揮、この時には歩き方も少しゆっトの交響曲に慣れてしまった耳には、すくりになり、時々椅子に座ったりもしてには、大阪でバッハの〈マタイ受難曲〉いた。それでも彼は、全曲 2 時間 5 分のを指揮することになっている。

こぶる快く聞こえたのである。
「私のモーツァルトは、ブルーノ・ワルターが手大曲を、なんと休憩なしに指揮したのでそのヴィンシャーマンは、今年 11 月

（とうじょう ひろお・音楽評論）

25

11Concert Schedule

月公演の聴きどころ渡辺 和彦

2014. 11 月

（わたなべ かずひこ・音楽評論家）（ 22 日、サントリーホール）と《東京芸術劇場マ
11 月の読響は、《定期演奏会》

イギリス音楽を得意とする尾高が描く《エルガーの愛》
カリスマ性を持つ実力派チェリストの宮田が共演！

チネーシリーズ》（ 24 日）が尾高忠明指揮＆チェロ独奏宮田大によるエルガー・プロ、そして《サントリーホール名曲シリーズ》（ 28 日）と《みなとみらいホリデー名2014年11月22日㊏ 18：00 サントリーホール❖第542回定期演奏会©読響（撮影：青柳聡）

2014年11月24日㊊㊡ 14：00 東京芸術劇場

尾高忠明曲シリーズ》（ 29 日）は常任指揮者のシルヴァン・カンブルラン指揮で行われる。
マエストロ尾高は日本でのイギリス音楽紹介の第一人者。1987 年から BBC ウ

ェールズ交響楽団の首席指揮者をつとめ、96 年からは桂冠指揮者。この間、ロン❖第171回東京芸術劇場マチネーシリーズ

ドン交響楽団への客演（ 97 年）やオールドバラ音楽祭（B. ブリテンが始めた音楽指揮：尾高忠明（名誉客演指揮者）
チェロ：宮田大祭）で指揮するなど、同国の音楽に関してこれだけの実績をもつ人は日本にはいエルガー：チェロ協奏曲
エルガー：交響曲 第 3 番（ペイン補完）©Yukio Kojima

宮田大ない。1999 年にはオールドバラのブリテン＝ピアーズ管弦楽団のディレクターにも就任している。

その尾高忠明による演奏会。エルガー（1857〜1934 ）の交響曲第 3 番ハ短調は、彼が 1932 年から翌年 10 月までのあいだ創作に没頭していた曲だが、作曲者の病常任指揮者カンブルランが、三つの傑作を一挙披露
巧みなタクトさばきで、名曲に新鮮な風を吹き込む！

気と死によって未完のまま残された。しかしイギリスの作曲家、アンソニー・ペイン（ 1936〜）の努力によって補筆・完成され、1998 年 2 月 15 日ロンドンで全 4

2014年11月28日㊎ 19：00 サントリーホール❖第576回サントリーホール名曲シリーズ©読響（撮影：青柳聡）

2014年11月29日㊏ 14：00 横浜みなとみらいホール

シルヴァン・カンブルラン❖第76回みなとみらいホリデー名曲シリーズ

楽章が完全な形で初演されている。日本初演はマエストロ尾高によって、2004 年

2 月 20 日、札幌交響楽団が行っている。この作品、最初のうちこそ「ペイン作曲によるエルガー風交響曲」という批判を受けたものの、今では作品そのものの価値が評価され、世界中で演奏され、日本でも再演を繰り返している。日本の若手

指揮：シルヴァン・カンブルラン（常任指揮者）

チェリストのトップを走る宮田大による協奏曲との組み合わせも大いに楽しみ。

モーツァルト：歌劇〈魔笛〉序曲
シューマン：交響曲 第 3 番〈ライン〉
ベートーヴェン：交響曲 第 3 番〈英雄〉

英雄的

2 0 1 4, N OV EM B ER

カンブルランによる今回のプロは、よく見ると「変ホ長調大会」になっている。
明朗さ などを特徴とするこの調で作られた三つの音楽が、一回の演奏会で鳴り響く。調性に配慮したプログラミングはクラシック演奏会の常道でもあるのだが、〈ライン〉＆〈英雄〉というプロは、これまで内外でほとんど接したお申し込み・お問い合わせ

読響チケットセンター（10：00～18：00／年中無休）

ヨ ミ キョー

0570-00-439 0

ホームページ・アドレス http://yomikyo.or.jp/

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ことがない。
〈ライン〉が響きの上でかなり演奏至難なので、その後に〈英雄〉が来るというのは、演奏する側にとってハードルが高いためだろうか。全体の冒頭に〈魔笛〉序曲の変ホ長調の荘重な和音が鳴り響くというのも、じつに粋な配慮だと思う。
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聴き慣れた名曲にも、思わぬ発見がある
第6 マーラー／
回

交響曲第1番〈巨人〉
佐伯 茂樹

この連載は、読響のコンサートで取り上げるオーケストラの名曲にスポットを当て、楽譜を読み込んだりエピソードを紹介したりして作品の深層に迫っていきます。今回取り上げるのは、10 月 17 日の《第 575 回サントリーホール名曲シリーズ》と 19 日の《第 170 回東京芸術劇場マチネーシリーズ》で演奏するマーラーの交響曲第 1 番〈巨人〉。番号のない〈大地の歌〉を含めると10 曲あるマーラーの交響曲の中では、演奏される機会が多いこの曲の深層に踏み込んでいきましょう。の〈巨人〉もニ長調で始まりニ長調で終うに、どちらか片方の立場にとっての正わりますが、そのようなフォームは、後解や正義は、対立する反対の立場から見期の交響曲になると次第に崩れていきまれば悪になってしまうこともあるので、す。調性は気まぐれにさまようようになどちらが正解とは言えません。さまざまり、第 9 番などは、第 1 楽章はニ長調でな思想や宗教を持つ人たちが共存する世開始するのに第 4 楽章はその半音下の変界では、正解に向かってハ長調の和音をニ長調になるなど、形式的には崩壊寸前ジャーンと鳴らすというのは、一方的なと言っていい状態です（実際、その後はエゴになりかねないのです。

ベルクやウェーベルンら無調の作曲家が続きます）。

パロディや皮肉を表現する「野外の楽器」

ベートーヴェンやブルックナーのようマーラーは、まさにそういう時代に生な、横道に逸れずに真っすぐフィナーレきている作曲家でした。
「善」の概念がに向かう「勧善懲悪」型の交響曲（語弊立場によって異なる世界では、「勧善懲

そがあったらすみません！）は、作曲者自悪」は茶番に他なりません。なので、彼身がキリスト教や自身の哲学を信じていは、ジャーンとハ長調の和音を鳴らしたたので、ぶれることなく突き進むことがあとに、「なんちゃって」という照れ隠でなく、ハンガリー、チェコなど東欧のできたのでしょう。けれども、マーラーしをする必要がありました。一方的な広大な地域を支配する「オーストリア＝の場合はそうはいきませんでした。先ほ「正解」をちゃかして笑い飛ばすパロデ

マーラーの交響曲の魅力は、音楽の美ハンガリー二重帝国」の首都でした。そど挙げたように、「ドイツ人とボヘミアィの精神が必要だったのです。

しさや力強さだけではなく、醜さや卑屈のため、ウィーンには、ドイツ系の住民人」「キリスト教とユダヤ教」「宮廷と民マーラーが、パロディや皮肉を表現すさといった人間の持つあらゆる感情が表だけでなく、ハンガリー人、ボヘミア人、間」……というような異なる立場が共存るのにもっともふさわしいと考えていた

出されている点にあると言っていいかもユダヤ人などさまざまな人種が暮らしてしている状態では、周囲とだけでなく、楽器はクラリネットでした。特に、管がしれません。格調の高い音楽が流れていおり、まさに人種の坩堝だったのです。

自身の意識の中でも相反する要素がぶつると思えば、突然、軍楽隊のマーチや村マーラー自身、出身はボヘミアで、人かり合って葛藤が続いてしまいます。政短くて甲高い音がする Es（変ホ）管や C（ハ）管のクラリネットは、彼の作品のの民謡が聴こえてくるなど、ある意味種としてはユダヤ人ということで、多く治や宗教が絡んだ紛争を見ればわかるよ

中でその目的で使われていることが多い「支離滅裂」なところが聴き手を飽きさの差別や文化の違いに戸惑い苦悩していせないのでしょう。同じ大曲でも、ブルました。オーストリア人（ドイツ人）とックナーの交響曲は、どこを切り取ってして、ボヘミア人として、ユダヤ人としも信仰心と美しさに溢れているので、マて、三つの異なる立場で葛藤していたのーラーよりも聴いていて飽きてしまうとです。そのせめぎ合いを音で表現したのいう話はよく耳にします。

が、まさに彼の交響曲の世界なのだと言マーラーの音楽が内包する「多面性」

あふこうしたマーラーの交響曲の多面性は、

る つ ぼ

ツェー

譜例1 〈巨人〉第 3 楽章、Es 管クラリネットの楽譜。

「パロディ風に」と指示されているっていいでしょう。

彼が生きた時代のオーストリアの社会状

マーラー以前の交響曲は、ハ長調の曲況と無関係ではありません。マーラーがならハ長調の和音で解決して終わるとい学び、指揮者として活動した当時のウィう、時代劇の「勧善懲悪」のようなフォーンは、現在のオーストリアの領土だけームが基本としてありました。マーラー

36

エス

譜例2 〈巨人〉第 4 楽章のスコアにおける楽器指定（クラリネットパートの部分）。

1 ～ 3 番奏者が C 管で、4 番奏者は Es 管が指定されている37

ようです。マーラーの時代の軍楽隊でメロディは、けっしてモーツァルトのよは、こうした派手な音のするクラリネッ

うな上品な音で吹く必要はありません。

トが活躍していたので、それを意識した興味深いことに、クラリネットが民衆のもあるのでしょう（野外で演奏する軍の楽器として使われているのは、何もオ

楽隊では、遠くまで聴こえる派手な音がーストリアやボヘミア地域だけではない必要だったのです）。
〈巨人〉でも、どこのです。東欧のロマバンド、イスラエル

か田舎臭い軍楽隊の行進曲を描いたようのクレズマー（フォークダンスでおなじなシーンでクラリネットが活躍するのみの〈マイムマイム〉もクラリネットでで、注意して聴いてみてください。

奏でられますよね）、アメリカのディキ

マーラーが、クラリネットをパロディ

シーランドジャズ、日本のチンドン音楽の楽器として使ったのは、軍楽隊の表現など世界各地でその用例を見出すことがだけではありません。彼は、村人がダンできます。考えてみれば、モーツァルト

スを踊るバンドで使われていたクラリネの協奏曲を初演したアントン・シュターットも曲の中で模倣しています。オース

ドラーのように、18 世紀のクラリネッ

トリアやボヘミアの村では、アコーディ

トの名手たちの多くはボヘミア出身の出オンやギターとともにクラリネットが用稼ぎ音楽家です。シュターミッツ親子ないられることが多く、軍楽隊と同じようど早い時期にクラリネット協奏曲を書いに、野外で遠くまで聴こえる派手な音色た作曲家もまたボヘミア出身でした。ボのEs 管や C 管が使われていました。
〈巨ヘミア出身のマーラーがクラリネットの人〉の第 3 楽章の葬送行進曲で吹き鳴ら大衆的な側面を愛した背景には、もしかどは、そうした村バンドのクラリネットようなものがあったのかもしれませんね。の模倣と言っていいでしょう。こういう（さえき しげき・音楽ライター／古楽器奏者）される Es 管クラリネットのメロディなしたら生まれ育った環境の強烈な刻印のデー

オーケストラで使われるクラリネット各種。左から Es 管クラリネット、D（ニ）管クラリネット、C 管
ベーアークラリネット、B（変ロ）管クラリネット、A（イ）管クラリネット（読響クラリネット奏者、柴欽也氏所蔵）

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