5. 13

［水］

5. 17

［日］

The 548th Subscription Concert
Wednesday, 13th May, 19：00 / Suntory Hall

指揮／エイヴィン・グルベルグ・イェンセン
Conductor EIVIND GULLBERG JENSEN

P. 9

Conductor EIVIND GULLBERG JENSEN

クラリネット／金子 平（読響首席）Clarinet TAIRA KANEKO (YNSO Principal)

P. 6
P. 9

コンサートマスター／長原幸太 Concertmaster KOTA NAGAHARA

P.11

MOZART / Piano Concerto No. 17 in G major, K. 453
Ⅰ. Allegro
Ⅱ. Andante
Ⅲ. Allegretto – Presto

グリーグ〈ペール・ギュント〉第1組曲 ［約15 分］

P.15

ニールセン クラリネット協奏曲 作品57 ［約 24分］

P.16

GRIEG / Peer Gynt Suite No. 1
Ⅰ. 朝
Ⅱ. オーセの死
Ⅲ. アニトラの踊り
Ⅳ. 山の魔王の宮殿にて［休憩 Intermission］

今後の公演案内モーツァルト ピア
ノ協奏曲 第17番 ト長調 K.453 ［約 30 分］

指揮／エイヴィン・グルベルグ・イェンセン

集

コンサートマスター／長原幸太 Concertmaster KOTA NAGAHARA

The 177th Tokyo Metropolitan Theatre Matinée Series
Sunday, 17th May, 14：00 / Tokyo Metropolitan Theatre

特ピアノ／アンドレアス・シュタイアー Piano ANDREAS STAIER

P. 6

第 177回 東京芸術劇場マチネーシリーズ
東京芸術劇場／14 時開演

プログラム

第 548 回 定期演奏会
サントリーホール／19 時開演

読響ニュースNIELSEN / Clarinet Concerto op. 57

ショスタコーヴィチ 交響曲 第7番 ハ長調 作品60

〈レニングラード〉［約69 分］SHOSTAKOVICH / Symphony No. 7 in C major, op. 60 “Leningrad”
Ⅰ. Allegretto
Ⅱ. Moderato ( poco allegretto)
Ⅲ. Adagio
Ⅳ. Allegro non troppo［主催］読売新聞社、日本テレビ放送網、読売テレビ、読売日本交響楽団［助成］ 文化庁文化芸術振興費補助金（トップレベルの舞台芸術創造事業）（アメリカンファミリー生命保険会社）
［協力］
2

P.13

［休憩 Intermission］

交響曲 第2番

ブラームス
ニ長調 作品73 ［約40 分］
BRAHMS / Symphony No. 2 in D major, op. 73
Ⅰ. Allegro non troppo
Ⅱ. Adagio non troppo
Ⅲ. Allegretto grazioso (Quasi Andantino)
Ⅳ. Allegro con spirito

P.17［主催］読売新聞社、日本テレビ放送網、読売テレビ、読売日本交響楽団［助成］ 文化庁文化芸術振興費補助金（トップレベルの舞台芸術創造事業）［事業提携］東京芸術劇場
3

［金］

5. 29

［金］

The 582nd Suntory Hall Popular Series
Friday, 22nd May, 19：00 / Suntory Hall

5. 30

［土］

指揮・トロンボーン／クリスチャン・リンドバーグ
Conductor and Trombone CHRISTIAN LINDBERG

第 80 回 みなとみらいホリデー名曲シリーズ
横浜みなとみらいホール／14 時開演
The 80th Yokohama Minato Mirai Holiday Popular Series
Saturday, 30th May, 14：00 / Yokohama Minato Mirai Hall

P. 7
P.10

指揮／ユーリ・テミルカーノフ Conductor YURI TEMIRKANOV

P. 8

ピアノ／河村尚子 Piano HISAKO KAWAMURA

P.10

集

コンサートマスター／長原幸太 Concertmaster KOTA NAGAHARA

コンサートマスター／日下紗矢子 Concertmaster SAYAKO KUSAKA
P.18

STENHAMMAR / Concert Overture “Excelsior!”, op. 13

リムスキー＝コルサコフ 交響組曲〈シェエラザード〉作品35 ［約42分］
サンドストレーム 永遠のエコー（2本のトロンボーンと管弦楽）（日本初演）［約24分］
SANDSTRÖM / Echoes of Eternity for two Trombones and orchestra(Japan premiere)

P.19

BEETHOVEN / Symphony No. 7 in A major, op. 92
Ⅰ. Poco sostenuto – Vivace
Ⅱ. Allegretto
Ⅲ. Presto
Ⅳ. Allegro con brio

［主催］読売新聞社、日本テレビ放送網、読売テレビ、読売日本交響楽団［助成］ 文化庁文化芸術振興費補助金（トップレベルの舞台芸術創造事業）
4

読響ニュース［休憩 Intermission］［休憩 Intermission］

ベートーヴェン 交響曲 第7番 イ長調 作品92 ［約36 分］

P. 21

RIMSKY-KORSAKOV / Shéhérazade, op. 35
Ⅰ. 海とシンドバッドの船
Ⅱ. カランダール王子の物語
Ⅲ. 若い王子と王女
Ⅳ. バグダッドの祭り、海、船は青銅の騎士のある岩で難破

P. 20

今後の公演案内ステーンハンマル 序曲〈エクセルシオール！〉作品13 ［約13分］

The 16th Yomikyo Metropolitan Series
Friday, 29th May, 19：00 / Tokyo Metropolitan Theatre

特

トロンボーン／桒田 晃（読響首席）Trombone AKIRA KUWATA (YNSO Principal)

第 16 回 読響メトロポリタン・シリーズ
東京芸術劇場コンサートホール／19 時開演

プログラム

5. 22

第 582 回 サントリーホール名曲シリーズ
サントリーホール／19 時開演

ラヴェル 左手のためのピアノ協奏曲 ニ長調 ［約19 分］

P. 23

ラヴェル バレエ音楽〈ダフニスとクロエ〉第2組曲 ［約18分］

P. 24

RAVEL / Piano Concerto in D major for the Left Hand

RAVEL / Daphnis et Chloé Suite No. 2
Ⅰ. 夜明け - Ⅱ. パントマイム - Ⅲ. 全員の踊り［主催］読売新聞社、日本テレビ放送網、読売テレビ、読売日本交響楽団［助成］ 文化庁文化芸術振興費補助金（トップレベルの舞台芸術創造事業）［事業提携］東京芸術劇場（5/29）［協力］横浜みなとみらいホール（5/30）
5M

今月のマエストロプログラム

aestro of the month

クリスチャン・リンドバーグエイヴィン・
グルベルグ・
イェンセン

Christian Lindberg

Eivind Gullberg Jensen

特近年、指揮者としても世界中で注目される
天才的トロンボーン奏者

集

オペラ・コンサートの両輪で活躍するノルウェーの新星
期待高まる読響デビュー

1958 年スウェーデン生まれ。17
歳でトロンボーンを始め、その2年

ロンハイムでヴァイオリンと音楽

後にはストックホルム王立音楽大

理論を学んだ後、ストックホルム

学への入学と同時にストックホルム

でヨルマ・パヌラ、ウィーンでレ王立歌劇場管の団員となる天才ぶ

オポルト・ハーガーという2人のりを発揮。その後、英国王立音くんとう

名伯楽の薫陶を受けた。
フィルなどと共演している。

楽大学へ留学し、数々のコンクー©Mats Backer

ルでの優勝を経て、世界中でトップ・ソリ

どなくしてスウェーデン・ウィンド・アンサ（北ドイツ放送）フィルの首席指揮者を

オペラではイングリッシュ・ナショナ

ストとして活躍。これまでにベリオ、クセンブルとノルディック室内管弦楽団、ノル務め、14 年までの任期中に〈ワルキュー

ル・オペラ〈イェヌーファ〉、リヨン歌劇場

ナキス、武満徹、タネジといった現代の大ウェー・アークティック・フィルハーモニーレ〉〈神々の黄昏〉〈 さまよえるオランダ〈外套／ジャミレー〉、チューリヒ歌劇場

作曲家たちから80を超える作品を献呈さの首席指揮者に就任。これらの楽団と人〉などの演奏会形式上演に取り組ん〈海賊〉〈ルサルカ〉、バイエルン国立歌れている。英国王立音楽大学ではプリン

ツアーやレコーディングに積極的に取りだ。ハノーファーのマッシュ公園で行わ

劇場〈フィデリオ〉、ローマ歌劇場〈ルサス・コンソート名誉教授の称号を付与され、組みつつ、フィレンツェ五月祭管、ロッテ

れた〈 トスカ〉の野外公演では、1 万ルカ〉などを指揮して好評を博している。

2005年にはスウェーデン国王より栄誉あるルダム・フィル、スウェーデン放送響、ヘ

3000人もの観客を集め、その模様がテ

本年11月に〈トスカ〉で新国立劇場へ、“Litteris et Artibus”勲章を授与されルシンキ・フィルなどへ客演し、指揮者

レビで放送され、注目をあびた。

そして17年にはウィーン国立歌劇場へた。スペインのヴァレンシアでは本人の名としても高い評価を得ている。また、近のデビューが予定されている。

を冠したクリスチャン・リンドバーグ国際ト

年は作曲家としても才能を発揮し、シカ

たそがれ

客演指揮者としてはベルリン・フィル

がいとう（ヴァイオリニストのワディム・レーピンと12年に札幌のPMF音楽祭への出演

ロンボーン・コンクールが開催されている。

ゴ響などでその作品が演奏されている。

の共演）、ロイヤル・コンセルトヘボウ管、で初来日。読響とは今回が初共演となる。

熱心な誘いを受けて2000 年にノー

読響とは08 年にソリストとして共演、オランダ放送フィル、パリ管、フランス
国立管、オスロ・フィル、ストックホルム・6◇ 5月13日 定期演奏会◇ 5月17日 東京芸術劇場マチネーシリーズ

ザン・シンフォニアへ初めて指揮者として登場し、大絶賛を博した。その後ほ指揮者としては今回が初共演となる。
◇ 5月22日 サントリーホール名曲シリーズ

7

読響ニュース2009 年から独・ハノーファーのNDR©Mat Hennek

今後の公演案内1972 年ノルウェー生まれ。トユーリ・テミルカーノフ

rtist of the month

プログラム

A

今月のアーティスト

Yuri Temirkanov

特深遠なる世界観を描き出し
圧倒的な人気を誇る
ロシアを代表する巨匠集

1938年旧ソ連コーカサス地方の学び始め、13歳でレニングラード©Eric Manas（現サンクトペテルブルク）音楽院

ピアノに入学。卒業後の66 年に全ソ連

クラリネット金子 平（読響首席）

Clarinet Taira Kaneko (YNSO Principal)

Piano Andreas Staier

指揮者コンクールで優勝したことをきっかけにレニングラード・フィアンドレアス・シュタイアー

©読響

東京藝術大学を経て独・リューベック

指揮者としてウィーン・フィル、ベルリン・フィ

アノ／チェンバロ奏者。独・ゲッティンゲ

国立音楽大学で学び、2010 年に卒業。

指揮者として歩み始めた。その後、レニン

ル、シュターツカペレ・ドレスデン、ロンドン

ンに生まれ、ハノーファーとアムステルダ

クラリネットを半田裕一、山本正治、村グラード響の首席指揮者（68〜76 年）、キ

響、ロンドン・フィル、ロイヤル・コンセルト

ムでピアノとチェンバロを学ぶ。ムジカ・

井祐児、ザビーネ・マイヤーの各氏に師ーロフ劇場（現マリインスキー劇場）の音

ヘボウ管、ニューヨーク・フィル、フィラデル

アンティクヮ・ケルンのチェンバロ奏者と事した。06 年日本音楽コンクール第 1

楽監督（76〜88 年）などを歴任。88 年か

フィア管、ボストン響、シカゴ響、クリーヴ

してキャリアをスタートさせ、現在はソ位、併せて E. ナカミチ賞、岩谷賞（聴らはサンクトペテルブルク・フィル（旧レニン

ランド管、ロサンゼルス・フィル、ローマ・サン

リストとして主要音楽ホールでのリサイ衆賞）を受賞。08 年ヴィースバーデン・

グラード・フィル）の音楽監督の地位にあり、タチェチーリア管などと共演を重ねている。

タルや古楽オーケストラとの共演を中心

モーツァルト・コンクール第1位。同年ミロシア音楽界の頂点に君臨し続けている。

読響には2000 年に初登場。楽団員と聴に活躍している。バッハやベートーヴェ

ュンヘン国際音楽コンクール第 3 位（ 2

ロシア以外では、ロンドンのロイヤル・フ衆双方から圧倒的な支持を集め、その後04ンの録音は多くの賞を獲得しており、最位なし）。09 年ルイ・シュポア・メダルなィル（首席指揮者、92〜98 年）、ドレスデ

年、07年、10年、13年と共演を続け、ロシ

近では〈ゴルトベルク変奏曲〉〈ディアベ

ど受賞多数。09 年から12 年までリューン・フィル（首席客演指揮者、92〜97年）、

ア音楽を中心としたレパートリーで名演奏をリ変奏曲〉などの名盤を生み話題となっベック歌劇場管クラリネット奏者。13 年

デンマーク国立放送響（首席客演指揮者、成し遂げてきた。今回が6回目の共演となる。

た。読響とは今回が初共演。モダン・

1月読響に入団、首席クラリネット奏者

ピアノを用いてモーツァルトを奏でる。

を務めている。

98〜2008年）、ボルティモア響（音楽監督、
00〜06 年）などで要職を務めたほか、客演
8◇ 5月29日 読響メトロポリタン・シリーズ◇ 5月30日 みなとみらいホリデー名曲シリーズ◇ 5月13日 定期演奏会◇ 5月17日 東京芸術劇場マチネーシリーズ

9

読響ニュース

世界で最も注目されているフォルテピ

ルでムラヴィンスキーのアシスタントとなり、©読響

今後の公演案内

ナルチク生まれ。9歳から音楽を

P

楽曲紹介

プログラム

rogram notes

5. 13 ［水］
片桐卓也（かたぎり たくや）･音楽ライター

特モーツァルト集

ピアノ協奏曲 第17番 ト長調 K.453
作曲：1784 年４月12日完成／初演：1784 年 6月／演奏時間：約 30 分

トロンボーン桒田 晃©読響（読響首席）

Trombone Akira Kuwata (YNSO Principal)©Hirofumi Isaka

ピアノ

河村尚子

Piano Hisako Kawamura

ハノーファー国立音楽芸術大学在学中

本フィルに入団。トロンボーンを山下晴にミュンヘン国際コンクールで第2位、ク生、真弓基教、神谷敏の各氏に師事しララ・ハスキル国際コンクールに優勝。以た。1991年日本管打楽器コンクール第後ドイツを拠点に活動し、ウィーン響、チ2 位。97年大阪トロンボーンコンペティューリヒ・トーンハレ管、サンクトペテルブル

ションソロ部門第2 位（ 1位なし）。97年

ク・フィルなどと共演した。ベルリン放送響、2月読響に入団、首席トロンボーン奏者

チェコ・フィルなどの来日公演に出演。新を務めている。トロンボーンクァルテッ

日鉄音楽賞、出光音楽賞、日本ショパン協

ト・ジパング、ブラス・ジャパン、カスタム会賞、井植文化賞、文化庁芸術選奨文部ブラスクインテット、アンサンブル・ター

科学大臣新人賞、ホテルオークラ音楽賞を

ブのメンバーとしても活動している。武

受賞。読響とは2009年に初共演、13年に蔵野音楽大学、桐朋学園大学の非常勤はテミルカーノフの指揮でラフマニノフ／ピ

講師。2006 年にソロCD「COLORS」

アノ協奏曲第2番を披露し、絶賛をあびた。

をリリースした。
◇ 5月22日 サントリーホール名曲シリーズ

10◇ 5月29日 読響メトロポリタン・シリーズ◇ 5月30日 みなとみらいホリデー名曲シリーズ

しぶしぶウィーンにたどり着いたモー

バロック時代の終わり頃から盛んに作

ツァルトは大司教と決裂して、お雇い曲されるようになった。その流れをう

音楽家ではなく、自由な作曲家としてけてヴォルフガング・アマデウス・モ

自立を目指す。1781 年、モーツァル

ーツァルト（1756 〜 91）も数多くのトは25歳だった。

ピアノ協奏曲を書いた。モーツァルト

モーツァルトはまず貴族の子女のピの時代には現在のピアノにつながるフ

アノ教師としてウィーンでの活動を始ォルテピアノが製作され始めており、める。そしてその弟子たちを念頭に、モーツァルトはそのフォルテピアノを同時に自分自身が演奏会で弾くため自分で弾きながら演奏するというスタに、数多くのピアノ協奏曲を書き始め

イルで作品を発表した。

る。ウィーンでは1782年9月にピアノ

ザルツブルクの宮廷での仕事に飽き

協奏曲第 12 番（K. 414）をまず作曲。

足らず、モーツァルトはミュンヘンの翌年の第13番（K. 415）は皇帝も臨席

宮廷のために歌劇〈イドメネオ〉を作した演奏会で初演され、好評だった。

曲し、上演する仕事で長くミュンヘン

ウィーンでの自分の人気を確立しように滞在していた。それを快く思わなかと、モーツァルトは自作の協奏曲を自ったザルツブルク大司教は、ウィーン

分で初演するという予約演奏会を企画

滞在中にモーツァルトを呼びつける。

する。1784 年の 3 月に行われたその11

読響ニュース

武蔵野音楽大学卒業。在学中に新日鍵盤楽器がソロを担当する協奏曲は今後の公演案内ウィーン時代の活発な活動を象徴する傑作

（K. 449）が演奏された。この時期かーマを演奏するが、そこでも弦楽器とらモーツァルトは自作を目録に記録し管楽器が見事に融合しているのを感じ始める。その記念すべき第1作目が第ることができる。ピアノが登場する

14 番のピアノ協奏曲だった。この曲と、その華やかな主題を引き継ぎながは当時モーツァルトのピアノの弟子でら、流れるように歌っていく。転調もあったバルバラ・プロイヤー（1765〜

多く、少し翳りのある部分も多い。そ1811）のために書かれたものだった。

の変化が見事な楽章だ。

かげ

ショスタコーヴィチ

交響曲 第7番 ハ長調 作品60〈レニングラード〉
作曲：1941 年 7〜12月／初演：1942 年 3月5日、クイビシェフ／演奏時間：約 69 分

歴史的な出来事を独自の手法で描いた大作
ソ連時代に活躍したロシアの作曲家

して我が故郷レニングラードに捧げ

ドミートリイ・ショスタコーヴィチる」と述べたところから、サブタイト（1906〜75）の人生は、大きな激動のルの「レニングラード」が付けられた。

アノ協奏曲が次々と誕生する。さら子、ハ長調。モーツァルト自身のピア時期と重なっている。彼の生まれる前

全体は4楽章から構成され、ショスに、この年には第 18、19 番のピアノノ協奏曲第 21 番の第 2 楽章にも通じ年にロシアは 1905年の革命を経験しタコーヴィチの交響曲のなかでは演奏

協奏曲が書かれ、初演された。6曲もるような叙情性があり、また絶えず変ていた。サンクトペテルブルク（後に時間が最も長い大作となっている。海の傑作が1784年に一気に生まれたわ

化してゆく音楽の表情によってスケー

ペトログラード、レニングラードと改外での初演の動きも早く、1942年6月

けだ。

ルの大きな緩徐楽章となっている。

称される）に生まれたショスタコーヴにはロンドンで、同年の7月にはアメ

第 3 楽章はアレグレット〜プレス

ィチは、その後1917年に2月革命、10リカで初演が行われた。アメリカ初演と同じようにバルバラ・プロイヤーのト、2 分の 2 拍子、変奏曲形式。この

月革命を経験し、1918 年にペトログ

はトスカニーニがNBC交響楽団を指ために書いた作品だった。そのせいで楽章の主題に関しては有名なエピソー

ラード音楽院に入学した。

揮して行われ、この演奏はラジオ放送

この曲を「プロイヤー協奏曲（第 2）」ドがある。街で見つけたムクドリがこ

そして、音楽家として活発に活動しされた。またレニングラードでの初演と呼ぶこともある。自作目録では第5の主題をほぼ正確に歌ったので、モーていた1941年にはナチス・ドイツの侵は1942年8月9日に行われたが、この番目の作品となる。モーツァルトがザ

ツァルトはそのムクドリを飼って「シ

攻による大祖国戦争（独ソ戦）が始ま日はロシア軍が大規模な軍事作戦を展

ルツブルクの父へ宛てた手紙によるュタール」という名前を付けたというる。まさにその大祖国戦争が始まった

開して、ドイツ軍の攻撃をいったん停と、この曲はプロイヤー邸でバルバラもの。真偽のほどは分からないが、シ時期に書かれた交響曲が、この第7番止させたという。

によって演奏されたようだが、それ以ュタールが歌ったというメロディをモである。首都もモスクワから一時的に

この交響曲でよく話題となるのが、前にモーツァルト自身が初演した可能ーツァルトは金銭出納帳に書き込んでヴォルガ川沿いのクイビシェフ（現・第 1楽章の「戦争の主題」の部分。形性もあると言われている。全体は3楽いる。その主題を変奏し、最後には華サマーラ）に移され、政府機関が移動。

式的には展開部にあたる箇所で、その章。管楽器なしで演奏できるように書やかでテンポの速いコーダで終わる。

また芸術家の多くもそこへ移った。そ「戦争の主題」が12回繰り返されるのかれた第14番と比較すると、第17番

ちなみに本日の演奏者アンドレア

んな時期に、包囲されつつあるレニン

だが、小太鼓のリズムに乗った変奏ははフルート、オーボエ、ファゴット、ス・シュタイアーはチェンバロ、フォ

グラードに留まり、ショスタコーヴィ

ラヴェルの〈ボレロ〉のアイディアをホルンが加わり、管楽器の役割が大

ルテピアノの名手として知られるが、チは作曲を続け、その後クイビシェフ取り入れたとも言われる。そして「戦きい。

今回は現代のピアノを使って演奏する。

に移ってこの交響曲を完成させた。そ争の主題」そのものも、ムソルグスキの際にショスタコーヴィチは「この交ーの〈ボリス・ゴドゥノフ〉や自作の響曲はファシズムとの戦い（中略）、そオペラ〈ムツェンスク郡のマクベス夫

第1楽章はアレグロ、4分の4拍子、楽器編成／フルート、オーボエ2 、ファゴット2 、ホルン2 、弦五部、独奏ピアノ

12

13

読響ニュース

第17番のピアノ協奏曲は、第14番

今後の公演案内第 2 楽章はアンダンテ、4 分の 3 拍集

そして1784年前半に第17番までのピ

特ソナタ形式。オーケストラが明るいテ

プログラム

予約演奏会でピアノ協奏曲第 14 番

レグレットと表記されたスケルツォ。

ウィドウ〉からの引用とする説もある

弦楽器を中心とした主題が登場し、オが、確証はない。全体が4楽章からな

ーボエによる哀愁を帯びた印象的なメ

るこの交響曲は、壮大な第1楽章、スロディが続く。その後は次第に激しい

ケルツォ的な第2楽章、アダージョの音楽となり、金管楽器によるクライマ

第3楽章、勝利を描くダイナミックなックスが築かれる。再び静かな音楽に

第4楽章という交響曲の伝統的な形式

戻り終わる。

し、その各楽章の内容は伝統の枠に留はコラール風の主題が高らかに歌われまるものではない。

る。その後、弦楽器による力強いメロ

グリーグ〈ペール・ギュント〉第1組曲

作曲：1875 年、1888 年（組曲用編曲）／初演（全曲）：1876 年 2月24日、クリスチャニア（現オスロ）／演奏時間：約 15 分

集

第 3 楽章はアダージョ。冒頭部分

飯尾洋一（いいお よういち）･音楽ライター

文豪イプセンから依頼された劇音楽の傑作

ディが登場する。中間部はかなり荒々る。提示部では、まず力強い第1主題がしい雰囲気となり、管楽器、打楽器、

1874年1月、ノルウェーを代表するの出を迎える。冒頭の爽快なフルート

人間の生命力を表すように登場する。

弦楽器が交錯していく。最後は木管楽作曲家エドヴァルド・グリーグ（1843

が朝の訪れをあらわし、やがてオーケ

その後、平和な生活を表す第2主題が器の深い音色に包まれ、そのまま第４～1907）は、同国の劇作家イプセン

ストラ全体で朝日の輝きを表現する。

登場し、美しい弦楽合奏、管楽合奏で楽章へと繋がる。

から戯曲『ペール・ギュント』のため

第 2 曲 “オーセの死” 病の床にあ

第4楽章はアレグロ・ノン・トロッの劇音楽の作曲を依頼された。30 歳った母オーセが、ペールが語る冒険談

イオリンによる静けさを感じさせる音

ポ。全体は三つの部分からなる。第3の若きグリーグはこの作品にじっくりを聞きながら、静かに息を引きとる。

楽となる。そこに小太鼓の音が遠くか楽章から続く序奏の部分には「タタタと取り組み、1875年9月にスコアを完

ゆるやかな弦楽合奏による痛切な悲し

ら響き、「戦争の主題」と呼ばれる音

ター」という速いリズムが登場するが、成させた。翌年、戯曲の付随音楽としみの音楽。

楽が登場する。展開部はこの主題を繰

これはモールス信号の「V」、つまりて初演された後、グリーグは演奏会用

第 3 曲 “アニトラの踊り” 砂漠のり返して、次第に盛り上がっていく。

「Victory」の「V」を表すとされる。

に組曲第1番と第2番を編んでいる。

オアシスで、アラブの娘たちが踊る。

金管楽器による咆哮の後で、次第に音

第1部はそのリズムを執拗に使い、大ほら吹きの夢想のような奇想天外で美しい娘アニトラの踊りに、ペールは楽は静まりファゴットのソロによる第きなクライマックスを作り出す。第22主題が登場し、静かな再現部となる。

部はテンポの遅い、暗さを持った音楽

い風刺性も感じられるが、音楽にはグ

第 4 曲 “山の魔王の宮殿にて” 魔

しかし、その中にも低弦のピッツィカが続く。そして第3部は、第2部のテリーグならではの率直さとみずみずしの山へと足を踏み入れたペールは、不ートなど不安な音が聞こえてくる。コンポのままに次第に盛り上がり、第1い叙情性があふれている。組曲の曲順

気味なトロール（妖魔）たちに取り囲

ーダは弦楽合奏による静かな音楽だ

楽章の最初のテーマが再び壮大に展開

はストーリーに添ったものではなく、まれる。グロテスクな主題が最初はゆが、「戦争の主題」が顔を出している。

されるなか、楽章冒頭のリズムも登場

音楽的な流れが優先されている。

っくりと奏でられ、やがてテンポを速

第2楽章はモデラート・ポーコ・ア

しつよう

してダイナミックに終わる。

わいざつ

つづ

猥雑なストーリーを綴った台本には鋭第1曲 “朝” 新たな冒険へと旅立つ
主人公ペールが、モロッコの海岸で日

楽器編成／フルート3（ピッコロ、アルトフルート持替）、オーボエ2 、イングリッシュ・ホルン、クラリネット3（エスクラリネ
ット持替）、バスクラリネット、ファゴット2 、コントラファゴット、ホルン4 、トランペット3 、トロンボーン3 、チューバ、ティンパニ、打楽器（大太鼓、シンバル、トライアングル、スネアドラム、タンブリン、タムタム、シロフォン）、ハープ2 、ピアノ、バンダ（ホルン4 、トランペット3 、トロンボーン3）
、弦五部

14

われを忘れる。

めて、荒々しさを増す。トロールたちは猛然とペールに襲いかかる。

楽器編成／フルート2 、ピッコロ、オーボエ2 、クラリネット2 、ファゴット2 、ホルン4 、トランペット2 、トロンボーン3 、
チューバ、ティンパニ、打楽器（トライアングル、シンバル、大太鼓）
、弦五部

15

読響ニュース描かれる。最後はピッコロと独奏ヴァ

今後の公演案内

第1楽章はいちおうソナタ形式を取

ほうこう

特

に従った作品と言えるだろう。ただ5. 17［日］プログラム人〉、レハールのオペレッタ〈メリー・ニールセン

ブラームス

交響曲 第2番 ニ長調 作品73

作曲：1928 年／初演：1928 年 10月、コペンハーゲン／演奏時間：約 24 分

プログラム

クラリネット協奏曲 作品57

作曲：1877 年／初演：1877 年 12月30日、ウィーン／演奏時間：約 40 分

め い

技巧的かつ叙情的な独奏の調べ

び

風光明媚な景勝地で書かれた「田園交響曲」

カール・ニールセン（1865～1931）

イオリン協奏曲およびフルート協奏曲

あまりにも偉大なベートーヴェンのはデンマークが生んだ最大の作曲家とがいずれも2楽章構成の協奏曲だった

9曲の交響曲の後に、なにを書けばいブラームスはこの新作について、友いえるだろう。幼少時よりヴァイオリのに対し、このクラリネット協奏曲はいのか。先人への畏敬の念の強さか

人たちへの手紙で「耐えがたいほどメンを学び、作曲家としての活動と並行

単一楽章で書かれている。全体を急─ら、ヨハネス・ブラームス（1833～

ランコリックな作品」「スコアは死亡

して、王立劇場管弦楽団の第2ヴァイオ

緩─急の三つの部分からなる古典的な1897）は 43 歳で最初の交響曲を完成

通知の黒枠付きで出版されなければな

リン奏者を16年間にわたって務めた。

構成と見ることもできるだろう。オー

させるまでに、構想から約 20 年を要らない」と悲劇的な楽想を予告してい1922 年にコペンハーゲン管楽五重

ケストラの編成は簡潔で、使用されるしている。

た。予告に反して実際の作品が雄大な奏団と親交を結んだことをきっかけと管楽器はファゴットとホルンのみ。打しかし、「最初の交響曲を書く」と

自然賛歌ともいうべき輝かしい作品だ

して、ニールセンは管楽器のための作

楽器は小太鼓だけが用いられ、くっきいう過大なプレッシャーから解放されったのは、ブラームスなりのユーモア品群に取り組む。まず管楽五重奏曲でりとした明快な響きが生み出される。

たためか、2 番目の交響曲は第 1 番完だったのだろう。

大きな成功を収めると、続いてこの管冒頭部分はアレグレット・ウン・ポ

成の翌年である 1877年のひと夏の間

第1楽章 アレグロ・ノン・トロッポ楽五重奏団のメンバーひとりひとりにーコで開始される。乾いたユーモアをに一気に書きあげられた。この年、ブ

低弦の短い動機に導かれて、牧歌的な対して、協奏曲を書いて献呈するとい漂わせる前奏に続いて、独奏クラリネ

ラームスはオーストリアのヴェルター

ホルンの主題で開始される。弱奏によるうアイディアを思いつく。フルート奏

ットが登場する。次々と表情を変えな

湖畔の景勝地ペルチャハで夏を過ごし

ティンパニのトレモロにトロンボーンの者のホルゲル・ギルベルト＝イェスペ

がら、やがてクラリネット独奏によるた。アルプスの山並みを遠望する風光

厳かな響きが続くのは、遠雷の表現か。

ルセンのためにフルート協奏曲を完成

技巧的なカデンツァに到達する。

明媚な小さな町をブラームスは大いに

第2楽章 アダージョ・ノン・トロッポ
ほのかに愁いを帯びたチェロの主題で

オーゲ・オクセンヴァドのためにこの

コ・アダージョは、叙情的で幻想味豊

夏の仕事場となった。夏の陽に輝く青

開始される。

クラリネット協奏曲を書きあげた。しか。短いカデンツァ風のパッセージをい湖と澄んだ空気は、作曲家のインス第3楽章 アレグレット・グラツィオー

かし、すでに晩年を迎えていたニール

はさんで、活気のあるアレグロ・ノン・

ピレーションの源となったにちがいなソ（クアジ・アンダンティーノ） 素朴

センは、当初予定していた残りの3曲トロッポへと突入する。軽快さとメラい。のびやかな楽想があふれ、牧歌的なオーボエの主題で始まる主部と、リの協奏曲を書くことができずに世を去ンコリーを同居させながら、カデンツな雰囲気が横溢するこの作品は、ベーズミカルな二つの中間部が対比をなす。

っている。

ァを経て力強く高潮した後、静かに曲

トーヴェンの交響曲第6番〈田園〉に

第4楽章 アレグロ・コン・スピリトを閉じる。

ちなんで、しばしばブラームスの「田歓喜を爆発させて壮麗な頂点を築く。

それまでにニールセンが書いたヴァ

楽器編成／ファゴット2 、ホルン2 、打楽器（小太鼓）、弦五部、独奏クラリネット

16

おういつ

楽器編成／フルート2 、オーボエ2 、クラリネット2 、ファゴット2 、ホルン4 、トランペット2 、トロンボーン3 、チューバ、ティンパニ、弦五部

17

読響ニュース

気に入り、以後3年間、ペルチャハは今後の公演案内

緩徐楽章に相当する中間部のポー集させると、続いてクラリネット奏者の

特

めい び

園交響曲」とたとえられる。

サンドストレーム

永遠のエコー（2本のトロンボーンと管弦楽）（日本初演）
柴田克彦（しばた かつひこ）･音楽ライター
ステーンハンマル

序曲〈エクセルシオール！〉作品13
ドイツ風ロマンと未来への覇気が漲るわし

ヤン・サンドストレーム（1954～）

24 分ひと続きの二重協奏曲。トロン

は、現代のスウェーデンを代表する作

ボーン同士や、ソロとオーケストラの曲家の一人。ストックホルム王立音楽

掛け合い（エコー？）を中心に、変化院で学び、4本のオペラや多数のオーに富んだ音楽が展開される。スコアにケストラ曲、合唱曲など幅広い作品をは、第2ソリストが指揮者を兼ねるよ

光に消えるヒバリ」「急上昇する鷲 」

発表している。中でも有名なのが、リう指示され、指揮する箇所、指揮者な（1871～1927）は、近代のスウェーデ

等の語句を含む、ゲーテの『ファウスンドバーグの協力で書かれた〈モータしで演奏する箇所が細かく指定されてンを代表する作曲家、ピアニスト、指ト』の一節が付されている。

ーバイク協奏曲〉（トロンボーン協奏いる。なお、冒頭部分をはじめ若干の曲は、かようなイメージを表現した演奏

曲第1番、1988〜89）。オートバイの仕掛けもあるが、日本初演ゆえに虚心ン派の影響下で創作活動を始めた彼会用序曲。木管の3連音に乗った弦楽器

あらゆる音をトロンボーンで表現したで臨むのが一番だろう（ただ、以下のは、2曲の交響曲やカンタータ〈歌〉との激しい主題に始まり、やがて木管によ

この曲で、世界に名を知らしめた。リ

概要には、一部触れておく）。

いった代表作で、民謡の引用を避けなる叙情味を帯びた主題が登場する。両主

ンドバーグは、初期から活動を共にす

音楽は静かに始まり、変拍子が多用

がらも北欧特有の色彩をもつ独自の作

題が緊張感を保ちながら展開され、ヴァる盟友的存在で、他にもトロンボーン

された激しい部分へ移る。弦のグリッ風を確立した。ストックホルム歌劇場

イオリン独奏を挟んで高揚と沈静を繰り

協奏曲第2番〈ドン・キホーテ〉（ 1994）サンドから遅い部分となり、2本のトやエーテボリ交響楽団等での指揮活動返す。最後は金管を中心に力強く終結。

や小品を彼のために作曲している。

ロンボーンの掛け合い等が続いた後、ドイツ音楽の影響が濃い時期に書か〈永遠のエコー〉は、スペインのエ

さらに静かな部分へ。ここでリンドバれた同曲は、メンデルスゾーン─ 他

ストレマドゥーラ管弦楽団（の財団）ーグの語り（大意は「私は叫び声とエにワーグナー、ブラームス等も─ をの委嘱による作品。2009 年 3 月に完コーを聞く。過ぎし時、来る時からの彷彿させる。そのため当初母国では評成し、同年 11 月、中西部エストレマ

声……女の叫び、兵士の声、永遠の都

同年12月、アルトゥール・ニキシュが価されなかったが、明快なロマン性とドゥーラ州のカセレスおよびバダホス

市からの声。永遠のエコー。老いた兵指揮する同楽団によって、コペンハー

若々しい覇気は充分に魅力的だ。ちなにて、リンドバーグと彼の弟子で指揮士の語りを聞け」）が入る。次いで壮ゲンで初演された。タイトルは「高みみに本日タクトをとるリンドバーグは、者でもあるリカルド・カセロの独奏に麗な部分、リズミカルな部分が現れ、に向かって」や「天の高みに昇らん」

ロイヤル・フランダース・フィルを指より初演された。

サイレン音をまじえながら高揚。そしと訳されており、スコアには、「空の揮して、CD（BIS）にも録音している。

も含めて、多大な尊敬を集めた。
〈エクセルシオール！〉は、1896年に完成された初期の作品。ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団に献呈され、

ほうふつ

楽器編成／フルート2 、ピッコロ、オーボエ2 、イングリッシュ・ホルン、クラリネット2 、バスクラリネット、ファゴット3 、ホルン4 、トランペット3 、トロンボーン3 、チューバ、ティンパニ、弦五部

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曲は、無調だが前衛的ではない、約て静寂の中に消えていく。

楽器編成／フルート2（ピッコロ持替）、オーボエ2、クラリネット2（バスクラリネット持替）、ファゴット2（コントラファゴット持替）、ホルン4、トランペット2 、トロンボーン3 、チューバ、ティンパニ、打楽器（ウッドブロック、シンバル、タムタム、グロッケンシュピール、テンプル・ブロ
ック、ヴィブラフォン、ウインドチャイム、チューブラベル、モンキーサウンド、サイレン、ログドラム）、ハープ、弦五部、独奏トロンボーン2

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読響ニュース揮者。ベルリンで学び、ドイツ・ロマ

今後の公演案内

ヴィルヘルム・ステーンハンマル

集

みなぎ

２人の名手が冴えた響きを交わす新型協奏曲

特作曲：1896 年／初演：1896 年 12月28日、コペンハーゲン／演奏時間：約 13 分

作曲：2009 年／初演：2009 年 11月27日、カセレス（スペイン）／演奏時間：約 24 分

プログラム

5. 22［金］

ベートーヴェン5. 29［金］

5. 30［土］

作曲：1811～13 年／初演：1813 年 12月８日、ウィーン／演奏時間：約 36 分

リズムの乱舞に心も弾む、屈指の人気作品
ン・ベートーヴェン（1770～1827）が、

レ（歌うこと）の共存が成されている。

中期の後半に作曲した人気交響曲。ワ

純粋な緩徐楽章を欠く点も、これと連ーグナーによる“舞踏の神化”の形容

動した大きな特徴。また、第 5、6 番でも知られる。

の拡大路線から古典的な2管編成に戻

交響組曲〈シェエラザード〉作品35
作曲：1888 年 2〜7月／初演：1888 年 10月28日、サンクトペテルブルク／演奏時間：約 42 分

集

生命力を生み出し、しかもカンタービ

リムスキー＝コルサコフ

特

古典派の巨匠ルートヴィヒ・ヴァ

相場ひろ（あいば ひろ）･音楽ライター『千夜一夜物語』の世界をスケール豊かに描く『千夜一夜物語』は、古くは10世紀

シャリアール王とシェエラザードとの約3年、健康面の不安や失恋が重なっ

らは古い形態の中に新機軸を盛り込む

ペルシャの文献にその存在が記されて対話の中にはめ込まれているのと同ていたベートーヴェンは、1811年夏、ための設定とみなされており、実際、いる説話集で、現在に伝わるかたちに様、〈シェエラザード〉では、冒頭でボヘミアの温泉地で気力を回復し、旧来の編成で創出される迫力と高揚感まとめられたのは 15 世紀頃ともいわ

荒々しく奏されるシャリアール王の主1812年5月に第7番をほぼ完成。翌年は驚異的というほかない。

れる。18 世紀初頭にフランスのアン

題と、ヴァイオリン独奏にあらわれる

初頭に修正後、1813 年 12 月、ウィー

第1楽章 ポーコ・ソステヌート〜ヴ

トワーヌ・ガランによって翻訳・紹介

シェエラザード妃の主題が全曲を通し

ン大学講堂における「戦争傷病兵のたィヴァーチェ 長めの序奏に始まり、されて以降、ヨーロッパでたいへんなて随所に登場し、作品の枠組みを成めの慈善コンサート」で公開初演され「ターンタタン」のリズムを軸に、熱人気を博したこの説話集に想を得て、す。もっとも、作曲者は自伝の中で「そた。ナポレオン軍に対する戦勝ムード

狂的な盛り上がりをみせる。

ニコライ・リムスキー＝コルサコフ

れぞれの主題は物語上の役割を担うよの中で行われた当公演は、〈戦争交響第2楽章 アレグレット 「タータタ・（1844〜1908）は交響組曲〈シェエラうにみえても純粋に音楽的なものであ曲「ウェリントンの勝利」〉がメインをターター」のリズム動機が支配する、ザード〉を作曲した。楽譜の冒頭に彼って、交響曲としての展開の中に組み成すイベント的なコンサート。明快で哀愁を帯びた葬送行進曲風の音楽。
「不は以下のように記している。

込まれている」と述べて、音楽の進行

ビートの効いた第7番もタイムリーな滅のアレグレット」と呼ばれる名楽章。

「すべての女は不実であると思い込に何らかのストーリーが重ねられてい音楽ゆえに、生涯屈指の大成功を収

第3楽章 プレスト 「タタタ・タタタ」

んだシャリアール王は、自らがめとる

ることを否定している。彼は各楽章にめた。

の3連音が続くスケルツォに、民謡風

女を皆初夜の後に殺すと誓った。しか内容を暗示する副題を添えることにものトリオ（中間部）が2回挟まれる。

し、王妃シェエラザードは千一夜にわ

乗り気ではなかったという。

を行ったベートーヴェンがここで打ち

第 4 楽章

アレグロ・コン・ブリオ

たって数多くの物語を語り継ぐことで第 1 楽章 “ 海とシンドバッドの船 ”

出したのは、“リズムの徹底強調”。各

冒頭の「タンタタタン」のリズムを軸

命を長らえた。物語の続きを聞きたい

船乗りシンドバッドの語る七つの航海楽章に設けられたリズム・パターンがにした、推進力抜群のフィナーレ。

王は、妻の処刑を一日一日と延期し、の物語は、説話集中でも最も有名であついに殺すことを諦めたのだ」

る。ここではシャリアール王とシェエ『千夜一夜物語』ですべての物語がラザードの両主題に続いて、波のうね

楽器編成／フルート2 、オーボエ2 、クラリネット2 、ファゴット2 、ホルン2 、トランペット2 、ティンパニ、弦五部

20

21

読響ニュースり、第1楽章の序奏が復活した。これ

今後の公演案内1808年の交響曲第5番、第6番から

9曲の交響曲1曲ごとに新たな試み

プログラム

交響曲第7番 イ長調 作品92

ラヴェルりを暗示する音形があらわれ、シャリ

第 3 楽章 “若い王子と王女” 若い恋

アール王の主題（同時に「海」の主題

人たちを表現するかのように、優美ででもあるとされる）がそれに乗ってス

叙情的な旋律と打楽器を伴った軽快なケール豊かに歌われる。やがて木管楽

旋律とが、交互に歌われる。後半には器が東洋的な音形を奏するのを合図

ヴァイオリン独奏も加わってロマンチに、新たに優美な主題が導入される。

ックな雰囲気を高める。

それらと絡み合って活躍する独奏ヴァ

第4楽章 “バグダッドの祭り、海、船ウィーン生まれのピアニスト、パウをはらみつつ絡み合って、徐々に高揚

イオリンが印象的である。

は青銅の騎士のある岩で難破” 騎士ル・ヴィトゲンシュタインは第1次大していく。ピアノ独奏はその高まりの第 2 楽章 “カランダール王子の物語”

像のある「磁石の島」で船が難破する戦に従軍して右手を失ったものの、左頂点でようやく登場し、最初のカデン

カランダールとはイスラム教でいう托

話は、第2楽章で触れたカランダール

手のみで演奏できるレパートリーを開ツァを奏でる。その後、叙情的なエピ鉢の行者で、ガラン版『千夜一夜物語』の章中「第 3 のカランダールの話」に拓して舞台に復帰した。彼はリヒャ

ソードを経てあらわれる中間部は、行には「王の息子である3人のカランダみられる。シャリアール王の主題とシ

ルト・シュトラウス（1864〜1949）や

進曲風の力強い推進力と、ラヴェルがールとバグダッドの5人の女の話」とェエラザードの主題が交互に奏された

セルゲイ・プロコフィエフ（1891 〜

愛したジャズの語法が共存する中、モ題する章がある。ヴァイオリン独奏の後、活気ある祭りのリズムとともに音1953）など、同時代の作曲家にも左手

ダンな色彩と響きを惜しげもなく披露

カデンツァに続いて、特徴的なリズム楽が高揚していく。最高潮に達したとのための新作を多く委嘱しており、モして印象深い。やがて小太鼓のリズムを持つ主題がファゴットにあらわれ、ころで第 1 楽章の「海」の主題が回帰

ーリス・ラヴェル（1875〜1937）もそとともに音楽が最高潮に達すると、曲さまざまな楽器に歌い継がれる。そのし、打楽器を交えた最強奏が壮絶な船の一人であった。依頼を受けた当時、の冒頭が高らかに回想されて第3部に後突如として鋭い金管の楽句が鳴り渡の難破を描き出す。興奮が静まるとヴラヴェルは両手のためのピアノ協奏曲突入する。すべての主題から素材を得り、続く音楽はラプソディック（狂詩ァイオリン独奏が登場し、嫋 々 たるト長調を作曲中であったが、その作業たピアノのカデンツァの後、管弦楽が曲的）な展開を繰り広げる。

余韻を残して全曲が閉じられる。

を中断して新作に取り組み、9か月ほ

短く各主題を回想し、決然としたコーどで完成させた。これが〈左手のため

ダが全曲を締めくくる。

日下 紗矢子 Sayako Kusaka （読響コンサートマスター）

©読響

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兵庫県出身。東京藝術大学、米・南メソディスト大学大学院、フライブルク音楽大学を経て 2008 年、ベルリン・コンツェルトハウ
ス管の第１コンサートマスターに就任。13 年 4月からは読響のコンサートマスターも兼務している。日独両国での演奏活動に対し、両国の友好促進に大きな功績があったとして、15 年 2月に在ドイツ日本大使から「在外公館長表彰」を贈られた。日本音楽コンクール第 1位、パガニーニ国際コンクール第 2 位。

なお、ヴィトゲンシュタインは作品

同時期のト長調協奏曲が古典的な構の要求する高度な技巧を満たすことが成と曲想を示すのに対し、〈左手のたできず、初演にあたって楽譜を大きくめの協奏曲〉は単一楽章構成でラプソ

改変して演奏したため、ラヴェルの不ディックな作品となった。音楽は大き興を買った。ラヴェルはその後、1937

く分けて三部形式からなる。第1部は年に新進気鋭のピアニスト、ジャッ

ゆったりしたテンポの中、管弦楽曲

ク・フェヴリエを得てようやく、自ら〈ラ・ヴァルス〉を思わせる低音域の動の意思を忠実に反映させた演奏を果た

きに始まり、二つの主題が不安と緊張すことになる。

楽器編成／フルート3（ピッコロ持替）、オーボエ2 、イングリッシュ・ホルン、クラリネット2 、エスクラリネット、バスクラ
リネット、ファゴット2 、コントラファゴット、ホルン4 、トランペット3 、トロンボーン3 、チューバ、ティンパニ、打楽器（大
太鼓、シンバル、トライアングル、小太鼓、タムタム、ウッドブロック）、ハープ、弦五部、独奏ピアノ

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読響ニュース〈シェエラザード〉ソロ・ヴァイオリン

のピアノ協奏曲〉である。

今後の公演案内

楽器編成／フルート2（ピッコロ持替）、ピッコロ、オーボエ2（イングリッシュ・ホルン持替）、クラリネット2 、ファゴット2 、ホルン4 、トランペット2 、トロンボーン3 、チューバ、ティンパニ、打楽器（大太鼓、シンバル、サスペンデッド・シンバ
ル、小太鼓、トライアングル、タンブリン、タムタム）、ハープ、弦五部

特異な委嘱から生まれた独創性あふれる傑作集

じょうじょう作曲：1929〜30 年／初演：1932 年 1月5日、ウィーン／演奏時間：約 19 分

特

はつ

プログラム

たく

左手のためのピアノ協奏曲 ニ長調

ラヴェル

バレエ音楽〈ダフニスとクロエ〉第2組曲
作曲：1909 年 6月〜1912 年 4月5日／初演（バレエ全曲）：1912 年 6月8日、パリ／演奏時間：約 18 分

古代の牧歌的な物語を彩る代表作
ロシア出身の興行師セルゲイ・ディ

を超える全曲から二つの組曲を抜粋

アギレフ率いるロシア・バレエ団が初し、合唱抜きで演奏するための楽譜もめてのパリ公演を行ったのは、1909用意した。第2組曲は、原曲の第3部

年5月から6月のことであった。公演にあたる音楽から成る。

自体は成功のうちに終わったとはい“夜明け” 森の中にあるニンフの祭壇え、舞台芸術としての質を向上させるの前、小川のせせらぎがこだまする中、努力が必要であると感じたディアギレ

夜明けを告げる鳥の歌が聞こえる。気フは、幾人かの作曲家にオリジナルのを失ったダフニスを仲間の羊飼いが見

バレエ音楽を委嘱することを思いつつけて介抱していると、クロエが姿をく。その中の一人にモーリス・ラヴェ

あらわす。二人は固く抱擁する。

ルがいた。2世紀頃のギリシャの作家“パントマイム” 老いた羊飼いが、パロンゴスの著した物語『ダフニスとクンの神がクロエを救ったのは、かつてロエ』を原作とする台本が委ねられ、神が愛したニンフ、シランクスを思い彼はさっそく作曲にとりかかる。全曲出してのことであると告げる。ダフニが完成したのは 1912 年 4 月であり、スとクロエはパンとシランクスの物語

初演は同年6月、ロシア・バレエ団のを模して踊る─シランクスにつれな

公演の一環として行われた。

くされたパンが、葦をとって笛を作

物語は古代ギリシャのレスボス島でり、物憂げな歌を奏でると、シランク

牧歌的な生活を送る少年ダフニスと少スはそれに合わせて踊り、やがてパン

女クロエを主人公とし、海賊に誘拐さの腕に抱かれる。

れたクロエがパンの神によって救出さ“全員の踊り” ニンフの祭壇の前で二れ、無事にダフニスのもとに帰るまで人は祈る。娘たちが、続いて青年たちを描く。ラヴェルは合唱を伴う大編成が登場し、熱狂的な踊りが始まる。最の管弦楽曲を作曲したうえで、50 分

高潮のうちに幕が閉じる。

楽器編成／フルート2（ピッコロ持替）、ピッコロ、アルトフルート、オーボエ2、イングリッシュ・ホルン、クラリネット、エスクラリネット、
バスクラリネット、ファゴット3、コントラファゴット、ホルン4、トランペット4、トロンボーン3、チューバ、ティンパニ、打楽器（大太鼓、シンバル、小太鼓、ミリタリードラム、トライアングル、タンブリン、カスタネット）、ハープ2 、チェレスタ、ジュ・ドゥ・タンブル、弦五部

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