2.5次元舞台 へ

よ うこそミ ュージ カ ル﹃ テ ニ ス の 王 子 様 ﹄か ら

﹃ 刀 剣 乱 舞 ﹄へ

おーちようこ2.5 次 元 舞 台
は 世 界 を 制 す ─ !!
爆 発 的 な 成 長 を み せ る 2. 5 次 元 舞 台

117「これまで」の軌跡と「これから」の可能性を紐解く。

ミュージカル﹃テニスの王子様﹄から﹃刀剣乱舞﹄へ

・５次元舞台へようこそ2

おーちようこ117

はじめに★1「2.5 次元ミュージカル」とは、一般社団法人 日本 2.5 次元
ミュージカル協会が管理する登録商標。

２・５次元舞台を︑ジャンルから文化に︒﹁２・５次元舞台﹂という言葉をご存じでしょうか︒

これは昨今︑注目を浴びている舞台のジャンルで︑将来日本の文化をになう作品の総称
あまたです︒ミュージカル﹃テニスの王子様﹄や︑舞台﹃弱虫ペダル﹄といった作品を世に送り★１出し︑そこから数多の若手俳優を輩出しています︒２０１４年 月には︑一般社団法人﹁日本２・５次元ミュージカル協会﹂︵以下︑協会︶も発足しました︒

さらに今年の２０１７年には︑﹃２・５次元男子推しＴＶ﹄︵ＷＯＷＯＷ︶や﹃２・５次元ナ﹄︵日 テ レ プ ラ ス︶といった︑２・５次元舞台作品を中心に活躍する俳優や作品を特集する専門番組が続々と誕生しました︒２・５次元舞台というジャンルは︑今や劇場を飛び出ビ

3

し︑あらゆる媒体に派生するほどのパワーと熱を帯びているエンターテイメントなのです︒

3

！

★２

億円︒前年比 ・２％増と順調に成長︒

ぴあ総研による﹁２０１５年の２・５次元ミュージカル市場規模推計﹂によると︑２０１
５年の２・５次元ミュージカル市場規模は約１０

10

17

―

！
！

て示してみましたが︑本書ではそういった数字だけでなく︑私自身が今︑このとんでもな⁝⁝と︑ここまで﹁２・５次元舞台がいかに盛り上がっているのか﹂ということを数字に場したことが話題となり︑２・５次元舞台の幅を拡げました︒

さらに︑日本の伝統芸能である歌舞伎においても︑スーパー歌舞伎Ⅱ﹃ワンピース﹄が登―す る ヒ ッ ト 作 に 加 え︑ ラ イ ブ・ ス ペ ク タ ク ル﹁︲ ナ ル ト ︲﹂︑﹃ デ ス ノ ー ト THE
NARUTO﹄︑ハイパープロジェクション演劇﹁ハイキュー ﹂︑宝塚歌劇 雪組公演﹃ルパMUSICALン三世
王妃の首飾りを追え﹄など新たに加わったタイトルも人気を集めました︒

さらに２０１５年は︑ミュージカル﹃テニスの王子様﹄︑舞台﹃弱虫ペダル﹄をはじめとも増加しました︒

タイトル数は１２３本 ︵前年 よ り 本増︶︑公演回数は１６６０回 ︵前年比 ・８％増︶といずれ3

い渦の中で感じている﹁熱﹂や﹁愛﹂をなんとか届けたい︑と願い記しています︒

http://corporate.pia.jp/news/detail_25musical_160901.html

★2

20

！

4

ただ﹁すごいんだよ ﹂と愛を叫ぶだけでは説得力が伴わないので︑２・５次元舞台の歴史をひとつひとつ紐解くことで︑その魅力を皆様にお伝えできればと考えております︒

次元の漫画・アニメ・ゲームを原作とする次元の舞台コンテンツの総称﹂

ここで︑先の協会が公式サイトにて掲げている﹁２・５次元ミュージカル﹂の定義を記し
ます︒
﹁

まこと

当時 は代表取締役社長︶にして︑自社制作の各舞台のプロデューサーをつとめる松田誠さんは

まつだ協会の代表理事であり︑数多の作品を手がける株式会社ネルケプランニングの会長 ︵発足な演劇︶の作品も含まれる︑とされています︒とのこと︒なお︑ミュージカルに限ることなく︑ストレートプレイ ︵歌唱 を含 まない 一般的3★３

インタビューで﹁最終的な目標は︑２・５次元ミュージカルを世界のスタンダードにしたいということ﹂と答えています︒★3 「エンタステージ」 2015 年 5 月 8 日
日本 2.5 次元ミュージカル協会に聞く「2.5 次元ミュージカルのこれから」！

そして今や︑それは現実になりつつあり︑２・５次元舞台はエンタメ界では無視できない

52

コンテンツへと大きく成長しています︒実際に︑観劇動員数の推移は２０１４年の１２８万人から︑２０１５年には１４５万人 ︵協会パンフレットより︶と年々増加し続けています︒観

客の増加を受けて２０１５年３月に２・５次元作品専用劇場を謳う﹁アイア２・５シアター

トーキョー﹂が渋谷に誕生し︑２０１ 年には上海の﹁虹橋芸術中心﹂を中国公演上演劇

なにおもしろいんだ

こんなにすごいんだ ﹂という愛を以て︑文化として後世に残る

そこで︑本書では２・５次元舞台の成り立ちとともに︑私なりに﹁２・５次元舞台はこん場として使用することが発表されました︒

6！

テント公演に通い︑小劇場演劇に心ときめかせ︑東京に進出した﹁劇団☆新感線﹂に度肝日のような夕日をつれて﹄に衝撃を受け︑大隈裏と称される早稲田大学大隈講堂裏劇研の十代でつかこうへい作品に出会ってしまい︑紀伊国屋ホールで上演された第三舞台﹃朝初めまして︒フリーライターの︑おーちようこと申します︒

ここで自己紹介をさせてください︒

ます︒

であろう２・５次元舞台の世界を紹介するための手がかりとなる︑はじまりの一冊を目指し！

6

を抜かれ︑そのまま現在まで舞台観劇に自分の時間を捧げてきました︒熱のある舞台に魅せられ︑いろいろと通うなかで﹁２・５次元﹂と呼ばれる舞台と出会いました︒現在は舞台を中心に活躍する若手俳優にじっくりと話を伺うロングインタビュー﹃舞台男子﹄という連載を企画︑インタビューから構成執筆を手がけています︒この連載は現在４年目に突入し︑２冊の書籍にまとめていただきました︒

また︑ありがたいことに︑ＣＳ放送の日テレプラスからコラボレーションのお話をいただき︑その取材風景を収録したオリジナル番組﹃日テレプラス×舞台男子﹄といった番組も制作されました︒

かように︑取材して書くことが本業の私が︑なぜ︑このような︑書き下ろし新書という﹁場﹂を与えていただけたのか⁝⁝それは︑私のひとつの発言がきっかけでした︒﹁この２・５次元の隆盛を誰かが形に残してほしい⁝⁝だって︑後年誰かが検証するにも︑そのたたき台となる記録がなければ︑検証のしようもないから ﹂情報はどんどん流れていくものです︒昨今︑いろいろなところで特集が組まれ︑注目を浴びているからこそ︑誰かにその成り立ちをまとめてほしいと︒﹁だったら︑実際に観ているあなたが書けばいいじゃない﹂と言ってくださったのが︑こ

はじめに

7

！

おおた

かつし

の新書の発行元である星海社の太田克史さんでした︒また︑ある方から﹁舞台を観ている

人はたくさんいるだろうけれど︑ライターでこれほど多くの舞台を観ている人は他に知らない﹂と言っていただき︑その言葉にも背中を押していただきました︒

一度︑年間どれくらいの舞台を観ているのか︑過去の手帳の観劇記録を数えてみたところ⁝⁝自分で買っているチケットや仕事で伺った初日前のゲネプロ ︵公開稽古︶も含めて︑

年間３００本に迫る年もありました︒昼公演と夜公演をはしごして︑ときに週７本というペースで観劇していた結果です︒我ながら︑びっくり︒一体︑どうやって暮らしていたんだ自分︒きっと︑それだけ夢中だったんですね︒

だからこそ︑そこでもらったものを新書として残そうと思いました︒

状況は刻一刻と変化していますが︑実際に取材を重ねてきた記事とともに︑観てきた作

品を自分なりに嚙み砕き︑興味を持っていただけるような一冊を届けたい︑と︒

ライターとしては 年にわたって仕事をしていますが︑自分の思いを言葉にすることはですが︑担当編集者の﹁公にされている情報に基づいて︑作品に対して個人の感想・評

おおやけ

れたりしないだろうか︑と不安になったりもしました︒

本書が初めてです︒私は評論家ではありませんし︑﹁それはオマエだけの解釈だよ﹂と𠮟ら

20

8

論を発表するという批評行為もまた文化的な行為である﹂という言葉に支えられ︑ずっと観てきた︑そして観続ける︑観客のひとりとして︑本書をつづります︒

今や︑私の仕事の代表作となった﹃舞台男子﹄も︑ある時代を象徴する俳優たちの言葉を記録することで︑後世に残す演劇史のつもりで続けているので︑そういう意味では本書と志は同じです︒
どうぞ︑よろしくお付き合いください︒

改めて︑舞台はリアルタイムでしか体験できない︑エンターテイメントです︒
はかな

その日︑その時間︑その空間だからこそ味わえる喜びは︑だからこそ鮮烈に心に残ります︒同時に︑だからこそ不便で贅沢で儚いものでもあり︒

しかし︑戦国時代の終わりから江戸時代の初頭に現れた﹁かぶき者﹂から歴史を重ね︑やがて﹁歌舞伎﹂が誕生し︑人々を楽しませ︑さまざまな演出方法が誕生し︑重要無形文化財へと成長したように︑日本の誇る漫画やアニメという 次元の世界を舞台という 次

3

元の世界で表現するという挑戦は︑ときに先達の知恵を織り込み︑さまざまな試行錯誤や新たな発明を経て︑ひとつの歴史を築こうとしているのです︒

はじめに

9

2

その瞬間にしか残らない舞台のひとつ︑ひとつ︒その点が線となり︑面となり︑幾重に本書に登場する作品タイトルは公式表記に準じています︒

も重なる波となっていく⁝⁝今その奔流のなかで十全に謳歌する︑ひとりの観客として︑この軌跡を少しでも記録できたら︑と願います︒
改めて︑２・５次元舞台へようこそ
！

10

第

章

1

目

次

はじめに

20

２・５次元舞台とはそもそも︑﹁２・５次元﹂という言葉はどこからきたのか﹁ミュ﹂と﹁ステ﹂ってどう違うの

22

テニミュの青学だけにある﹁○代目﹂ という称号

25

？

？

19

3

章

第

2
章

第

２・５次元舞台の元祖であり最先端

すべてはミュージカル﹃テニスの王子様﹄から始まった

原作のキャラクター性を秘めた者を探せ

すべてはミュージカル﹃テニスの王子様﹄から始まった
経験問わず

テニス合宿でキャラクターへと近づく役者たち
試行錯誤のなか誕生した革命的演出方法

２・５次元舞台誕生前夜

× HUNTER﹂HUNTER

宝塚﹃ベルサイユのばら﹄とミュージカル﹃テニスの王子様﹄の間にアニメの声優が自らの役を演じたミュージカル﹁ミュージカル﹁美少女戦士セーラームーン﹂

劇団のカラーが紡ぐ︑萩尾望都作品の舞台化

45

31

28

！

27

！
40

35

！

世代を超えるロングラン

48

52

50

3

第

章

4

53

54

新選組炎舞録﹂ミュージカル﹃忍たま乱太郎﹄の成功

70

気鋭の若手俳優をいち早く起用した﹁薄桜鬼脇役をあえて主役に

２・５次元舞台の発展と革命劇場から飛び出した舞台﹃弱虫ペダル﹄の誕生

56

55

気鋭の演出家が参加・漫画表現を舞台へと翻訳
観客とキャストの共犯関係

62

２・５次元舞台の発展的映像化

舞台化されてからのアニメ化
ペダステからドラペダへ65

２・５次元舞台の可能性を信じる役者たち
決してモノマネではない２・５次元舞台

73

歳から４年間 ︱︱５００公演﹁越前リョーマ﹂として在ること

２・５次元を育む役者たち

16
テレビドラマ﹁男水﹂プロジェクトという挑戦

２・５次元舞台俳優が演劇界の最前線に﹄というエポックメイキング﹃熱海殺人事件 NEW GENERATION
新たな才能が２・５次元舞台の世界へ集う

２・５次元舞台出身俳優によって受け継がれる名作

アニメと舞台の垣根をなくした﹁王室教師ハイネ﹂！

２・５次元舞台を観てみませんか

106

104

99

・５ 次 元 舞 台 の ト ッ プ を 目 指 す 佐 藤 流 司
２・５ 次 元 舞 台 の 未 来 を 体 現 す る 鈴 木 拡 樹 ／ ２

84

78

74
112
115

章

第

5
章

第

6

108

ミュージカル﹃忍たま乱太郎﹄という独自の進化

125・
The LIVE

世界へ発進
超エンタメなライブ・スペクタクル﹁ NARUTO︲ナルト︲﹂
タカラジェンヌが集うミュージカル﹁美少女戦士セーラームーン﹂

ミュージカル界の才能も ︱︱﹃黒執事﹄︑﹃デスノート﹄︑﹃王家の紋章﹄

ゲームの舞台化 ︱︱ミュージカル﹃薄桜鬼﹄116﹄・﹁ダイヤのＡ﹂

まずはミュージカル﹃テニスの王子様﹄をおすすめします
舞台﹃弱虫ペダル﹄という情熱

ハイパープロジェクション演劇﹃ハイキュー

120

舞台﹁黒子のバスケ﹂ ︱︱熱血スポーツ漫画の舞台たち！
！

﹂による傑作漫画の再発見

映画をご覧になったのなら 學蘭歌劇﹃帝一の國﹄も舞台﹁パタリロ

ライブビューイング︑動画配信やＢＳ︑ＣＳ放送へ進出

137

132

130

128

123

138

！

136

！

135

第

章

２・５次元舞台だけじゃない︑﹁刀剣乱舞﹂という︑全方位のコンテンツ
無限の物語を生む﹁刀剣乱舞 ︲ ONLINE
︲﹂

142
146
147

﹁刀剣乱舞 ︲ ONLINE︲﹂は原作でなく原案―― 世界遺産×２・５次元舞台

153

文化的貢献も８ 章 ２・５次元舞台を愛する受け手の視点

第推しのために対価を払うことに自覚的です
おっかける美学実録

海外遠征珍道中

166﹃ドルメン Ｘ﹄高木ユーナ︵小学館︶

コラム

！

162

﹃２ＤＫ﹄竹内佐千子︵講談社︶／﹃観劇女子オペラちゃん﹄佐藤ちまき︵双葉社︶ ／

158

154

7

141

おわりに

あとがき

―
― そ れ が ﹁ ２・５ 次 元 舞 台 ﹂日本最強のコンテンツを生む実験場

186

182

1 章 ２・５次元舞台とは第本書には２・５次元の舞台ならではの用語が出てきます︒
そこで︑まずは導入としてそれらについての説明を記します︒

２・５次元ファンの方にとっては今さらのことかと思いますが︑これから２・５次元舞台に触れる方はこの用語をおさえておくとより理解が深まるかと思います︒

なお︑日本２・５次元ミュージカル協会の定義では︑ミュージカルに限ることなく︑スト

レートプレイの作品も含まれるとありましたが︑本書は協会オフィシャルの書籍ではなく︑市井の一観客の視点からの書籍のため︑タイトル含め︑﹁２・５次元舞台﹂と表記させていただくことをお許しください︒
そもそも︑﹁２・５次元﹂という言葉はどこからきたのか？

定義としては︑先に挙げた﹁２次元の漫画・アニメ・ゲームを原作とする３次元の舞台

コンテンツの総称﹂のとおり︑２次元と３次元の間︒２次元の漫画やアニメを３次元の生身の人間が表現する︑というものです︒私自身が最初にこの単語を明確に認識したのは︑

２０１０年の﹃ Otome continue︵ オトメコンティニュー︶﹄ Vol.3の巻頭特集﹁２・５次元バックステージ﹂でした︒

20

その後︑いろいろなところで特集が組まれることとなるこの単語ですが︑おそらくマスコミが初めてすくい上げ可視化したのは︑この特集だったのではないかと思います︒取り上げられセカンドていたのは︑ミュージカル﹃忍たま乱太郎﹄第二弾︑ミュージカル﹃テニスの王子様﹄ 2ndシーズン︑﹁薄桜鬼 新選組 炎舞録﹂︵後 にシリーズ化 されるミュージカル﹃薄桜鬼﹄ シリーズとは別︶といった作品︒ほかにはこれから舞台になりそう︑あるいは観たい
原作や注目の俳優陣の紹介といった内容でした︒

また︑﹁２・５次元ケースブック﹂なるコーナーもあり︑ＳＮＳを使った２・５次元ファンに向けた︑自分の熱量を明かす緊急アンケートが実施されていました︒

さらにその言葉の誕生を紐解いていくと︑先に登場した一般社団法人 日本２・５次元ミュージカル協会代表理事の松田誠さんがいろいろな取材で話しておられる﹁もともと︑２・５次元という言葉はファンの方々が作った言葉﹂といった発言があり︑観客同士が使っていたスラングが一般化して︑ ひとつのジャンルを指す単語へと成長したことがうかがえます︒

21

Otome continue（オトメコンティニュー）』Vol.3

そのうえで︑協会が誕生するにあたり定義を記した︑ということからも﹁２・５次元﹂という言葉が市井に支持されて生まれた︑愛されている名称だと感じます︒﹁ミュ﹂と﹁ステ﹂ってどう違うの？

端的に︑﹁ミュ﹂はミュージカルの略称︑﹁ステ﹂はステージ ︵ ストレートプレイ︶の略称と覚えてください︒

これはもともと︑原作の﹃テニスの王子様﹄が﹁テニプリ﹂と呼ばれていたことから︑

ミュージカル版のミュを取って﹁テニミュ﹂という名称が自然発生したことがきっかけだ
ったと思われます︒

ちなみに現在︑刀剣育成シミュレーションゲーム﹁刀剣乱舞﹂には︑ミュー-ONLINEジカル﹃刀剣乱舞﹄と舞台﹃刀剣乱舞﹄の二つが存在しています︒それぞれ﹁刀ミュ﹂﹁刀ステ﹂と呼び分けられていますが︑２０１５年に舞台化が発表された当時は︑いろいろな略し方で呼ばれていました︒

そこで︑ミュージカル﹃刀剣乱舞﹄の公式ツイッターが﹁ミュージカル﹃刀剣乱舞﹄公式略称総選挙﹂なるものを開催し︑結果﹁刀ミュ﹂という略称が決定したという経緯があ

22

ります︒

ミュージカル﹃刀剣乱舞﹄公式略称総選挙にご参加頂き︑誠にありがとうございま

６２０票.........................................

した！ 結果を発表いたします！
とうミュ︿最終投票結果﹀

１とうみゅ︶ .............
２４３０票

２３７８票
.....................................

２ 刀ミュ ︵読み方３ とうらミュ................................ 票

５４６２票........................................

４ とうらぶミュ

総投票数とうミュ︶と決定しました！

とうみゅ︶

皆さまの投票の結果︑もっとも投票数が多かったのは⁝⁝
刀ミュ ︵読み方

公式略称は︑﹃刀ミュ﹄︵読み方公式ツイッターでも︑＃刀ミュで発信していきますので︑

2.5 次元舞台とは

第1章

23

34

皆さまもどんどん広めて頂ければと思います！

引き続き︑ミュージカル﹃刀剣乱舞﹄をよろしくお願いします！

︵ミュージカル﹃刀剣乱舞﹄公式サイト

ＮＥＷＳ ２０１５年

月

11

★１

日︶

﹂になりました︒いよいよ全﹁刀剣男士﹂決定！本
とうすて︶︵刀ステ公式舞台﹃刀剣乱舞﹄公式
Twitter

０１６年

月

1

★

日︶

2

番までキャストスタッフ一同頑張ってまいりますので︑応援宜しくお願い致します︒

呼称は﹁刀ステ ︵読み方

剣乱舞﹄が正式略称を﹁刀ステ﹂と発表しました︒

また︑﹁刀ミュ﹂という略称が決定したことを受けてか︑２０１６年 月には︑舞台﹃刀

26

15

ます︒

っ た 略 称 を 積 極 的 に 使 用 す る よ う に な っ た こ と で 公 式 化 し︑ 広 く 一 般 化 し た よ う に 感 じ

これらの流れを受けて︑作品公式サイトが自ら公式ツイッターなどで﹁◯◯ミュ﹂とい2

また︑２０１７年にはミュージカル学園を舞台にしたオリジナルＴＶアニメ﹁スタミュ﹂★1 https://musical-toukenranbu.jp/contents/27470
https://twitter.com/stage_touken/status/687998733481451524

★2

1

24

のミュージカル化では﹁スタミュミュ﹂なる呼び方も登場し︑定着しました︒

これらからも︑﹁２・５次元﹂という単語と同じく︑応援する人々から自然と生まれた言

葉を公式が受け入れ︑公用語へと進化する︒こういった現象からも作品だけでなく︑それらを取り巻く環境そのものもファンが一緒に育てていく︑という側面が大きいことが感じられます︒
テニミュの青学だけにある﹁○代目﹂ という称号

ミュージカル﹃テニスの王子様﹄の原作漫画は全 巻で完結しています︒それにならい︑テニミュも１巻から順を追って上演されています︒そして︑上演の内容が最終巻まで辿り着いたら︑また１巻のはじめから上演が始まるのです︒といっても︑まったく同じ演出がファースト セカンド

サード

なされているわけではなく︑その時々での新たな試みが織り込まれ︑進化しています︒

テニミュは２０１３年から 1︑と続き︑２０１ 年より 3rdシーズンを上演︑キャst 2ndストも次々と卒業しています︒そのなかで特徴的なのは︑主人公の越前リョーマが所属す
せいがく

る青春学園中等部テニス部 ︵通称 青学︶のキャストのみ︑﹁◯代目﹂と通して呼ぶこと︒ちなみに︑この原稿を書いている２０１７年現在︑青学は９代目︒つまり越前リョーマも９2.5 次元舞台とは

第1章

25

42

5

代目です︒

テニミュに限らず︑舞台のシリーズ途中でキャストが変わることは珍しくありません︒

ろう

え んど うゆ うやですが︑公式が自らこのように数える舞台をほかに知りません︒私はそこに︑これまで役や な ぎこ うた

2を演じてきたキャストへの︑公式からのリスペクトを感じます︒
さ く らだどおり

さ かも とし ょ うご

5

た かは しり ゅ うき

主人公の越前リョーマを例にあげると初代の柳 浩太郎さんに続き︑ 代目に遠藤雄弥さ
4

お

ごえゆうき

ふるた

かずき

9

あ

く

つ

に

ちか

6

んが演じています ︵ なぜ小越 さんがひとりで 代目・ 代目 なのかはのちほど説明 します︶︒

目・ 代目と続いて小越勇輝さん︑ 代目に古田一紀さん︑現在は 代目の阿久津仁愛さ
8ん︑ 代目に桜 田通さん︑ 代目に阪本奨 悟さん︑ 代目に高橋龍 輝さん︑そして 代
3

7

7

ァンがいます︒にシーズン数と学校名をあわせて︑

立海や
1st

氷 帝 と 呼 ば れ︑ す べ て の 学 校 に 熱 い フ
2nd

越前リョーマと戦うことになるライバル校は代で数えることはありませんが︑それぞれ

6

26

2 章 ２・５次元舞台の元祖であり最先端！

第すべてはミュージカル﹃テニスの王子様﹄から始まった

すべてはミュージカル﹃テニスの王子様﹄から始まった漫画﹃テニスの王子様﹄︒コミック全 巻の最初から最終回までを舞台化しています︒主人

原作は１９９９年から２００８年まで﹃週刊少年ジャンプ﹄で連載されていた大ヒットュージカル﹃テニスの王子様﹄について紹介させてください︒

これはあくまでも私個人の考えですが︑と前置きして︑２０１８年で 周年を迎えるミ

15

公演の演目

ち な み に︑ 初 演 か ら のシーズンは︑２００３年〜２０１０年と実に７年をかけ︑本1st作で上演されました︒ 2nd
シーズンは２０１１年〜２０１４年までの９作でしい舞台です︒

です︒それだけに︑やはり︑テニミュは２・５次元舞台の先達であり︑いつまでも続いてほ巻を舞台化し︑同じ内容の公演が繰り返し上演されています︒改めて︑とんでもないこと

数多の漫画が舞台化されていくなかで︑現時点では唯一︑テニミュだけがコミックス全経て︑全国大会で優勝するまでが描かれます︒

公の越前リョーマが青春学園中等部のテニス部に入部し︑校内ランキング戦︑地区予選を

42

上演期間は約半分になりました︒これは 1stの経験を活かし︑最初から全 巻すべて舞台化する前提で上演内容をブラッシュアップした結果ではないかと推測します︒

15

42

28

という意見を見か

漫画原作の舞台化というと︑１９７４年に宝塚歌劇団が上演した﹃ベルサイユのばら﹄が広く知られていて︑これが２・５次元舞台のはじまりではないのかけます︒

い同 じ よ う に︑ ２ ０ １

年に初演︑２０１７年に再演が発表されたスーパー歌舞伎Ⅱ﹃ワという観客に向けての選択だったのではないかと考えるからです︒

るオスカル・フランソワ・ド・ジャルジェを宝塚のトップスターが華麗に演じる姿を観た

なぜならこの作品はあくまでも﹁宝塚歌劇団﹂としての演目であって︑男装の麗人であです︒

ですが︑これが２・５次元舞台の誕生だったか⁝⁝というと︑少し違うように感じるののではないかとも︒

クな展開︑運命に翻弄される主人公︒おそらく︑とても幸せな作品と劇団の出会いだったも画期的かつ先鋭的な挑戦だったのではないかと想像します︒華麗な衣裳︑ドラマティッ

それは確かに事実で︑漫画原作を舞台に取り入れるという英断は︑おそらく当時︑とて？

ンピース﹄をあげます︒こちらは漫画﹃ ONE PIECE﹄を歌舞伎化したと謳っており︑﹃ ONE

2 . 5 次 元 舞 台 の 元 祖 で あ り 最 先 端！

第2章

29

5

！

﹄の世界を歌舞伎の作法で表現し︑歌舞伎という伝統芸能の可能性を広げる試みだ
PIECEと理解しています︒

つまり︑宝塚の﹃ベルサイユのばら﹄もスーパー歌舞伎Ⅱ﹃ワンピース﹄も︑いずれもみずか

自らが長年育んできた様式美と技術を駆使して︑魅力的な原作を板の上で表現したい︑という果敢な挑戦だったかと思います︒
けれど︒
ミュージカル﹃テニスの王子様﹄は違います︒
なぜか︒

漫画の﹃テニスの王子様﹄をミュージカル化するためだけに︑すべてが生み出されたからです︒

原作へのリスペクトや演劇としてより高みを目指す︑という志は同じにせよ︑全キャス

トを原作のキャラクターありきで行われる完全オーディション⁝⁝つまり原作を忠実に表現するためにキャリアを問わず俳優を選ぶ︒役者がキャラクターになるのではなく︑キャラクターになれる役者を発掘する試みからはじめているからです︒

そうして見出された俳優たちが２次元の漫画やアニメをいかにして板の上に乗せ︑その30

世界を作り出すか

そのためにはどんな演技でどのような舞台装置が必要かた問いかけを続けたからこそ︑テニミュの成功があったのだと思います︒

記念すべきテニミュの初公演は︑２００３年春︒

経験問わず！ 原作のキャラクター性を秘めた者を探せ！

といっ﹁２・５次元舞台﹂はミュージカル﹃テニスの王子様﹄から始まった︑とお伝えしたいです︒

ことを証明し︑２・５次元舞台の心構えのようなものを根付かせた始祖として︑ やはり︑原作を忠実に表現することを最優先にする―― この挑戦こそが舞台化の成功につながる？

日〜 月 日という 日間で︑公演数は 回︒初日から満員御礼︑というわけで
59

さや︑実際にラケットを手にして光の流れで表現されたテニスボールを追い︑歌い踊るという斬新な演出は瞬く間に口コミで広がり︑ 月には追加公演という形で再演される事態となりました︒その時点で︑全 巻をすべて上演しようという目標があったかどうかはわ

82 . 5 次 元 舞 台 の 元 祖 で あ り 最 先 端！

？

客席数約８００席の東京芸術劇場中ホールで初日を迎えました︒
月
5はありませんでした︒

30

けれど︑全キャストを﹁キャラクターありき﹂で選ぶというこだわりによる再現度の高

6

42

第2章

31

4

かりません︒けれど︑この公演を皮切りに次々と新作が上演されていきました︒

テニミュ︶︵年︶です︒

テニミュ立ち上げのきっかけを︑エグゼクティブ・プロデューサーである松田誠さんは次のように語っています︒﹁私の発案で始めたのはミュージカル﹃テニスの王子様﹄︵通称言われましたが︑私は上島さんがやってくれないならこの企画はないものと考えてんか？﹄と単刀直入に言いました︒上島さんは﹃舞台の演出はやったことない﹄と原作の単行本を渡して︑﹃これをミュージカルにしたいのですが︑やってくれませの振付に定評がある上島雪夫さんのことを思い出して︑お願いに行きました︒の役者だけでやりました︒もう一つ︑演出家に振付家を据えました︒男性ダンサー

この時の最大のチャレンジが︑キャスティングです︒全員オーディションで男性

トしていました︒

なかったのですが︑やるならこの作品だと閃いた︒当時原作は漫画もアニメもヒッ

当時はまだ２・５次元ミュージカル作品の本数は少なかったので︑本業という感覚は

0332

いたのでその思いを伝えました︒上島さんは本をぱらぱら捲りながら﹃これほとん

どテニスの試合だけど︑何か演出プランはあるの？﹄と質問されましたが︑私はノー ア イ デ ア で す と ︵笑︶︒しかし︑上島さんは受けてくださった︒そこから企画がはじまりました﹂同時に︑その初演の興奮も明かす︒﹁一般的に知名度の高いキャストではなかったのに︑５︑０００人規模の公演を組んだので︑初日はチケットがあまり売れていなくて埋まったのは客席の半分くらい︒

ところが初日の一幕が終わったときに﹃異変﹄が起こった︒いい舞台の時は休息になって客電がつくと客席がザワザワするんですが︑ザワザワしたんです！ お客さんがロビーに出て︑当時はまだＳＮＳもなかったので女の子たちが高揚して友だちに携帯で電話していた︒﹃これはいける﹄と直感しました︒

その場で再演を決めました︒その日は終演後にロビーで翌日からのチケットを売ったし︑チケットの予約も伸びていきました︒これはいままでにないヒットになる

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第2章

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と感じて︑劇場を無理やり押さえてその年のうちに再演しました︒それまでにも作日

２・５次元のミュージカルの仕掛け人

松田誠のヴィジョンとは？︶★１

品として手応えのあるものはありましたが︑興行としての手応えで言うと﹃テニミ月ュ﹄が一番です︒これは大波になるという実感がありました﹂︵﹁ Performing Arts Network Japan﹂２０１５年

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初演 公演から︑この作品がどれほどの成長を遂げたことか︒２０１７年４月 日 時

11

17

─
─ ミュージカル﹃テニスの王子様﹄こそ︑現在の２・５次元

ニーを実に 年にわたり運営し︑今なお新たな才能を発掘し続け︑累計２００万人の動員

開演のミュージカル﹃テニスの王子様﹄ TEAM Live HYŌTEI
公演にて︑通算公演数１５
００回を突破し︑現在もテニミュの上演は続いています︒男子だけのミュージカルカンパ

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そんなふうに行動を起こす人々を爆発的に増やした⁝⁝そのこと自体が︑２・５次元のみなり︑実際に自分で調べて︑時間を作り予定を入れて︑チケットを買い︑劇場に足を運ぶ︒

おそらく︑テニミュで初めて舞台というメディアに触れた方も多いと思います︒なによ

舞台ブームの先駆けであり柱だといえるのではないでしょうか︒

数 ︵２０１５年３月時点︶を誇る

14

らず︑広く演劇界への大きな貢献となったことは確かでしょう︒

http://www.performingarts.jp/J/pre_interview/1511/1.html

★1

9

34

テニス合宿でキャラクターへと近づく役者たち

テニミュのキャストは全員︑オーディションで選ばれることはすでに記したとおりで︑ゆえに昨今では若手俳優の登竜門とも言われています︒

彼らの合格の基準は︑先に登場したエグゼクティブ・プロデューサーの松田さんによれば﹁キャラクターの〝種〟を持っているかどうか﹂であり﹁初代︑越前リョーマを演じた

柳浩太郎がオーディション会場に現れた瞬間に﹃越前リョーマだ ﹄と思った衝撃は今でも忘れられません﹂とのことです ︵﹃ダ・ヴィンチ﹄２０１６年３月号 特集﹁２・５次元へようこそ﹂︒︶

そうした﹁キャラクターの種﹂を持っている存在として見出され︑役を生きる若き俳優たち︒彼らを原作のキャラクターにより近づけるため︑テニス合宿も行われるそうです︒

はらしまもとひさシーズンで︑切原赤也を演じた原嶋元久さん ︵当時 歳︶は次の2nd

そのなかにはキャラクターを演じきるために︑利き腕とは異なる腕でラケットを振ることになる俳優もいます︒
た と え ば︑ テ ニ ミ ュ
ように明かしています︒

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第2章

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！

﹁キツかったですね⁝⁝とくに僕は左利きなのに右利きの役だったので筋力が無く︑ラケットが重く感じて︑全然振ることができなかった﹂と語り︑﹁もともとスポーツは得意なほうだったけれど︑利き腕じゃないとこんなにもなにもできないものかと﹃左ならもっともっとできるのに！﹄と悔しかった︒運動神経が悪いと思われたくな

くて︑一度だけ左で打ち返したらものすごく𠮟られました﹂さらに﹁どんなにできなくても︑ここからやっていくしかないんだと言い聞かせて﹂︵﹃舞台男子﹄一迅社︶

苛烈ともいえる彼らの努力はそのまま熱となり︑客席にダイレクトに伝わります︒それだけに公演数を重ね︑役としての出演が続くほどに理解と技術が足され︑自身の演技に深みを増していきます︒さらにその熱は共演者同士も共鳴を起こし︑進化を続けていきます︒
続けて︑原嶋さんのエピソードをひとつ紹介します︒

シーズンの最終公演となった︑２０１４年７月〜９月のミュージカル﹃テニスの王2nd子様﹄全国大会 青学 立海公演でのことです︒すさまじい試合シーンが終わり全員が制vs服姿で登場して歌う︑卒業曲﹃ GRADUATION﹄で︑自分だけが二年生で三年生の先輩は︑

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みんな卒業してしまう⁝⁝自分はこれからの立海を託されるのだ︑と気付いた原嶋さんは︑公演の途中からただ独り︑感謝と尊敬を込め先輩たちに向け︑静かに︑けれど深々と頭を下げるようになりました︒

その変化にいち早く気付いたのは︑観客でした︒赤也として︑万感の思いを込めたその姿は当時︑静かに私たちを熱狂させました︒﹁あれは赤也としての気持ちです︒クレイジーなヤツだけど身内に対しては可愛い

ところもあって︑先輩に感謝もしている︒でも︑劇中でそれを表すシーンがないな

かみながけいすけ︵﹃舞台男子﹄一迅社︶︶と思っていましたが︑最後に制服姿で舞台に出たときに︑僕以外の先輩は全員卒業
するんだと気付いたら自然と頭が下がっていました﹂

歳︶は語ります︒

また︑その演技を受け︑卒業する立海テニス部部長・幸村精市を演じた︑神永圭佑さん︵当時﹁原嶋は特にそういう部分を大事にしていたし︑思いついたらばんばん本番で試し

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19

ていくタイプでした︒そのすべてが納得できる正解で︑さすがだなと思う部分が多

︵
﹃舞台男子

﹄ＫＡＤＯＫＡＷＡ︶
the document

くて一緒にいて︑おもしろかったですね︒いろんなタイプの役者がいるなと思った存在です﹂しかし︑その神永さんも︑立海テニス部部長にして﹁神の子﹂と称される身でありながら︑全 公演︑主人公の越前リョーマに負け続けた苦しみを明かします︒

えつ

︵
﹃舞台男子

﹄ＫＡＤＯＫＡＷＡ︶
the document

前ですが変わらぬ結末に嗚咽する日々を送っていました︒同時にそのなかにあって日々︑おい⁝⁝﹂と思えてしまうような︑熱い試合が繰り広げられ︑思わず手に汗を握り︑当たり

観客席にいた私の思いも同じでした︒毎公演︑﹁ひょっとしたら︑今日は勝つかもしれな

すことはしていました﹂

まれるので︑なにかしら毎日︑この部分は絶対に負けないとか︑目標を見つけて試

ニミュは不思議な作品で﹃今日も負けんのか⁝⁝﹄みたいな悔しさが︑毎公演︑生﹁どんなにがんばっても︑当たり前ですが話が変わることはないんです︒でも︑テ

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38

だいご

み

どこまでも徹底し﹁役として﹂変化する役者たちの熱をも存分に享受していました︒瞬間︑

瞬間︑瞬間が重なっていくそれらすべてがプリミティブな舞台の醍醐味︑そのものでもあります︒

その歴史のなかで多くの俳優が︑初舞台︑あるいはデビューとなるテニミュだけに︑それぞれのキャストに思い入れを持つ観客も少なくありません︒ 巻の物語を追いかけながら︑新人だった役者が役とともに成長する︑その瞬間を目のあたりにすることができることも楽しみであり︑ともすれば︑ただひとりだけを追いかけ︑自身が愛する俳優の成長譚として観続ける観客もいることでしょう︒

︑それらを学校単位で上演する﹁チムライ﹂と称さDream Live

また︑作中の楽曲を全キャストが歌って踊る﹁ドリライ﹂と称されるミュージカル﹃テニスの王子様﹄コンサート

れる TEAM Liveな ど︑ 本 公 演 の ほ か に も キ ャ ス ト と フ ァ ン が と も に 思 い 出 を 刻 む こ と ができる公演が次々と生まれました︒これらの柔軟な対応や試みも︑新たな歴史を刻み続けるテニミュならではの魅力です︒これからも新たな演目が派生して︑テニミュの世界は広がっていくのかもしれません︒

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試行錯誤のなか誕生した革命的演出方法

・ 次元舞台の演出は︑﹁翻訳﹂です︒それも発展途上の︒
5

伎の︑宝塚は宝塚の手法や文化で︑その原点となる作品を翻訳します︒

2だとしたら︑ ・ 次元舞台はその翻訳で使う︑言語自体を模索している―― テニミュは

これはなにも ・ 次元に限ったことではないかもしれません︒たとえば︑歌舞伎は歌舞

2
5
きるか
けんさん

という挑戦は演劇の誕生から絶え間なく行われてきました︒その挑戦はさまざ

文字で書かれた戯曲を︑劇場という空間と生身の肉体を駆使してどこまで演劇で表現で﹁翻訳﹂に必要不可欠な演出について注目していきたいと思います︒

そのひとつであり︑先駆けなのではないか︑と考えているのです︒そこで︑ここではその

2
5

言います︒

すでに多くの方々が讃えていて︑今さら言うことではないかもしれませんが︑何度でもそれは︑テニスボールの軌跡を光と音とで表現するという手法です︒

また︑ひとつの技法として後世に残る演出法を編み出しました︒

まな演出法を生み︑研鑽され︑手法として後世に残されてきました︒そして︑テニミュも

？

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これは︑
﹁発明﹂です︒

実際のテニス合宿を経た役者たちが︑それぞれに与えられた役を解釈し︑動きを作り︑光にあわせて舞い︑気持ちを乗せた言葉を放ち︑歌い︑踊る││﹁ミュージカル﹂と名付けられていますが︑もしかしたら︑見知らぬ新しい名前が付いても良かったのではないか︑

それが総称としての﹁テニミュ﹂ という唯一無二の演目ではないか︑ と考えてしまうのです︒

舞台化当初︑具体的な演出プランはなく︑当時作品プロデューサーを務めていた松田さんも﹁棒にボールを付けて行ったり来たりさせようと思ったくらい︑作戦も勝算もない状態でした﹂︵前述 のインタビューより︶と明かしています︒
ではなぜ︑あの革命的な演出へと辿り着いたのか

演出の打診を受けた︑上島雪夫さんはインタビューで次のように明かしています︒﹁初演時︑実は確信を持って作った記憶はないんですね︑テニスをどうやって舞台でやるんだってことを含めて︑ね︒僕がダンスとかミュージカルで培った方法⁝⁝

音を使うとかピンスポット照明を使うとか︑あらゆる手を駆使して〝テニスをする〟︒

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？

その中のいくつかの動きをダンスで表現したんだけど︑それが果たして本当に面白いのか？ 自分では面白いと思ってやったんですけど﹂ ︵﹁アニメ！ アニメ！﹂２０１３年 月 日★

周年記念スペシャルインタビュー 演出家・振付家 上島雪夫インタビュー︶

7

われて⁝⁝本当によかったって思いましたよ﹂
少し話はそれます︒︵﹁アニメ！ アニメ！﹂２０１３年

月

7

日︶

る？〟って言って⁝⁝努力が報われない可能性ってある訳ですが︑でも全員がむく

凄くマニアックに作ってくれて︑照明さんには〝玉 ︵ボール︶みたいにライトって回﹁〝パキーン〟とか〝カキーン〟っていう音は作れる？って音響さんにお願いして︑とを語っています︒

まれたのではないか︑と自らを分析し︑この試合のために音や照明の試行錯誤を重ねたこ

実は上島さんはテニスに詳しくなかったそうで︑だからこそ常識にとらわれない発想が生しかしその試みは受け入れられ︑おもしろい︑かっこいい︑という評価を得ることに︒

ミュージカル﹃テニスの王子様﹄
︑

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14

https://animeanime.jp/article/2013/07/14/14805.html

★2

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これはあくまでも私個人の感覚ですが︑これらが広く受け入れられた要因のひとつに︑観客の受け止める力︑というか二次創作や世界観への許容範囲の広さや文化リテラシーの高さもあったのではないか︑と感じています︒おもしろいものに貪欲で︑察知する力を持っている観客に﹁見つかった﹂あるいは﹁届いた﹂ことを︑制作者側も正しく察知した︱︱

その幸福な出会いも︑テニミュの隆盛の理由のひとつではないか︑と思うのです︒
話を戻して︒

現在︑舞台には数多の映像の使用方法が意欲的に取り込まれています︒近年では︑２０

１５年初演のハイパープロジェクション演劇﹃ハイキュー ﹄でプロジェクションマッピ

ングを大胆に活用︑﹁演劇﹂の名のもと︑映像という素材の新たな可能性を追った舞台が登場しました︒当時︑私も取材でゲネプロに伺っていましたが︑途中︑一体なにを見せられそしゃくているのだろう⁝⁝と啞然とし︑一部と二部の間の休憩時間に興奮気味に︑まわりの同業者の方々とすごい勢いで︑今観たものを咀嚼すべく語り合ったことを覚えています︒

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！
！

そういったたゆまぬ努力を続け︑数多の発明を生む︑という姿勢こそが︑最初にテニミ
ュが指し示した ・ 次元舞台の特徴ではないでしょうか︒
2
5

という挑戦は今も絶え間なく行われ︑さまざまな演劇とはいえ︑先に記したように︑もともと文字で書かれた戯曲を︑劇場という空間と肉体を駆使して演劇で表現できるか

手法を後世へと伝えています︒この蓄積はきっと︑演劇界の宝となっていくことでしょう︒

？

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君 は、

何 と 闘 う か？
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