東京芸術見本市2009

開 催 報 告 書

■

目

次 ■

00．

総括

P.3

01．

開催概要

P.4

02．

参加者内訳

P.5

03．

海外参加者一覧

P.7

04．

ブース・プレゼンテーション

P.12

05．

ヴィジュアル・プレゼンテーション

P.14

06．

TPAM ショーケース

P.15

07．

セミナー

P.17

08．

インターナショナル・ショーケース 2009

P.23

09．

レセプション

P.31

10．

パブリシティの記録

P.32

11．

主な掲載記事

P.34

-1-

-2-

00．総括東京芸術見本市 2009 は 3 月 4 日～7 日（TPAM ショーケース実施期間は 2 月 28 日～3 月 8 日）に実施、昨年を上回る数の方にお集り頂いた。昨年実施した、欧州の舞台芸術の会議 IETM（コンテポラリー・パフォ
ーミング・アーツ国際ネットワーク会議）から継続発展した、「舞台芸術制作者ネットワーク会議」を併設実施。
アジアのプレゼンターが来場し、アジアにおける、同時代の舞台芸術に従事する制作者の国際的なネットワー
クの必要性について話し合うなどして、新しいプレゼンターが来場。アジアの中の日本の舞台芸術の役割を再認識する機会となった。
また、国内の劇場がブースやヴィジュアル・プレゼンテーションにご参加いただき、東京芸術見本市の新たな活用の仕方をご提示くださった。これは来場者が「売る側」「買う側」という関係だけではなく、芸術団体の制作者も、劇場の担当者も共に作品を創作して観客に提供するという共通の使命をもつ「プレゼンター」として、本催事を活用し始めてくださっているからであろう。
昨年の総括でも例として「コンタクトリスト」の活用に触れつつ言及させて頂いたが、このような基盤整備事業の成果は地味だが着実に現れており継続実施の重要性を引き続き強く感じた。
今回の東京芸術見本市は、他に「TPAM ショーケース」の充実に注力した。いわゆる国内外の舞台芸術関係者に広く自身の活動を紹介する「フリンジ・フェスティバル」的な役割を目指して、昨年から強化したプログ
ラムが「TPAM ショーケース」であり、今回の参加をきっかけに海外の著名なフェスティバルへ招聘された団体もいた。参加希望者も増えており今後さらなる飛躍が望める有力なプログラムとして、更に発展させていきたい。
毎年併設開催されている「インターナショナル・ショーケース 2009」は、3 月 4 日～7 日に実施。本ショーケースは、ある地域もしくは日本という国を代表する作品を、網羅的というよりは、未だ確立されていないが、優れた同時代の舞台芸術に焦点をあてつつ実施した。来場者は TPAM ショーケースを含め、期間中に 10本以上の作品を見る機会に恵まれるわけだが、これらの公演とのバランスを鑑みつつ、単にトレンドを提供するのではなく、昨今の舞台芸術に対する理解を別の角度から検証し、新たな理解が生まれることも一つの使命とした。各プログラムについては該当頁を参照いただくとして、この方針によるプレゼンテーションは、国内外の主要なプレゼンターから本ショーケースに高い評価を受けた理由の一つである。
また、もう一つの大きな特徴として、英語字幕や同時通訳をできるだけ用意したことがあげられる。国際的なフェスティバルを謳ってさえ本課題に対する取り組みが薄いのが日本の通例で、ましてや一回だけのしかもダイジェストの公演のためにここまでのケアをすることは極めて少なく、特に日本語を母国語としない来場者
から、「ここまでバイリンガルで実施される舞台芸術の催事は日本国内では類を見ない」との評価を得ることができ、直後に海外の劇場から招聘を受けた団体もある。舞台芸術の世界的動向を受けつつ、各種関係団体との協力を強めつつ、より一層の進化が期待されている。
日本には、作品と観客をさまざまな立場や方法でつないでいる劇場関係者や制作者など、舞台芸術の「プレゼンター」の協会がなく、孤軍奮闘されている方も多いと思う。ささやかではあるが、東京芸術見本市が年に一回、互いの情報や問題を共有し、新しいアイディアが生まれる一助になるよう、今後は情報交換やコミュニ
ケーションが充実するようなプログラムにシフトしていくべきという意見もきかれる。参加いただいた皆様の意見を反映して次回に臨みたいと思う。
末筆になりましたが、参加者の皆様、各関係者の皆様に厚く御礼申し上げます。

東京芸術見本市事務局-3-

01．開催概要
事業名：東京芸術見本市 2009／インターナショナル・ショーケース 2009
会 期：2009 年 3 月 4 日［水］～7 日［土］
※TPAM ショーケース：2 月 28 日［土］～3 月 8 日［日］会 場：恵比寿ザ・ガーデンホール／ルーム 他＜東京芸術見本市 2009＞
催：東京芸術見本市 2009 実行委員会（構成団体：国際交流基金／財団法人地域創造／国際舞台芸術交流センター）
特別協賛：EU・ジャパンフェスト日本委員会
特別協力：恵比寿ガーデンプレイス株式会社助
成：スペイン文化省グラシアン基金（Subvencionada por Programa “Baltasar Gracián”
del Ministerio de Cultura de España）／スペイン大使館
協
賛：フィンランドセンター
協力：セイコーエプソン株式会社／ブリティッシュ・カウンシル
専門学校エビスビューティカレッジ／株式会社ポスターハリス・カンパニー
テアトルプラトー／ロングランプランニング株式会社／財団法人大阪 21 世紀協会
ケベック州政府在日事務所
後
援：外務省／総務省／経済産業省／文化庁／東京都／社団法人全国公立文化施設協会
併設事業：財団法人 地域創造主催セミナー（共催：社団法人全国公立文化施設協会）
舞台芸術制作者ネットワーク会議（※）
提携事業：フェスティバル/トーキョー
協力事業：芸術家のくすり箱ヘルスケアセミナー vol.4
主※ 舞台芸術制作者ネットワーク会議
会
期：2009 年 3 月 3 日（火）・4 日（水）会
場：日仏会館
主催：国際舞台芸術交流センター助
成：平成 20 年度文化庁芸術団体人材育成支援事業／財団法人 セゾン文化財団
協力：国際交流基金＜インターナショナル・ショーケース 2009＞
主催：文化庁
企画・制作：国際舞台芸術交流センター
参 加 料：

ブース・プレゼンテーション（通常料金）
ブース・プレゼンテーション（早期割引）
ヴィジュアル・プレゼンテーション
TPAM ショーケース
＊TPAM ショーケースとのセット料金＋ブース・プレゼンテーション（通常料金）＋ブース・プレゼンテーション（早期割引）＋ヴィジュアル・プレゼンテーション

60,000 円
55,000 円
35,000 円
30,000 円

4 日間通しビジター・パス（通常料金）
4 日間通しビジター・パス（早期割引）
1 日ビジター・パス

10,000 円
8,000 円
4,000 円

＊舞台芸術制作者ネットワーク会議

70,000 円
65,000 円
45,000 円

無料-4-

02．参加者内訳
1. ビジタ ー参加者 数

計 429 名4 日間参加者

285 名

国内参加者

232 名

海外参加者

53 名

1 日参加者（海外参加者 8 名を含む）

144 名

3月4日

7名

（参加可能者数）

292 名

3月5日

53 名

（参加可能者数）

338 名

3月6日

60 名

（参加可能者数）

345 名

3月7日

24 名

（参加可能者数）

309 名

4 日間ビジター参加者のべ人数

1,284 名2. 出展・ アーティ ス ト参加者 数

計 271 名ブース・プレゼンテーション参加団体

53 団体

ヴィジュアル・プレゼンテーション参加団体

29 団体

TPAM ショーケース参加団体

27 団体（53 ブース）

参加者数（各日）

271 名

参加者数（4 日間）

1,084 名3. 参加者 実数 （ビ ジ ター＋団 体 ）計 700 名4. 延べ参 加者数

2,368 名-5-

5. 各企画 の参加者 数 （ 入 口 に て カ ウ ン ト ）■東京芸術見本市 2009

総席数

入場者数

3月4日

オープニング・レセプション

200 席

212 名

3月5日

セミナー：日本におけるコミュニティダンスの現在と可能性Ⅱ

100 席

32 名
25 名

日韓舞台芸術ミーティング
130 席

ヴィジュアル・プレゼンテーション（ダンス）

26 名フィンランドクローズドミーティング
3月6日

3月7日

63 名

セミナー：財団法人地域創造セミナーアウトリーチを検証する！

130 席

103 名

ヴィジュアル・プレゼンテーション（演劇・音楽）

130 席

41 名

セミナー：舞台芸術における情報発信について考える

130 席

45 名

ヴィジュアル・プレゼンテーション（劇場・ホール）

130 席

47 名

クロージング・パーティ

150 席

98 名

TPAM ショーケース（27 団体公演）予約者数

162 名
合計

1,100 席

854 名

■インターナショナル・ショーケース 2009
3月4日

音楽ショーケース：三上 寛／友川カズキ

180 名

112 名

3月5日

ダンス・ショーケース：神村 恵／鈴木ユキオ／手塚夏子

180 名

150 名

3月6日

演劇ショーケース：dracom／三条会

180 名

103 名

映像ショーケース：アジアの舞台芸術① ダンス

180 名

42 名

ソウル舞台芸術見本市ショーケース：劇団ティダ

180 名

67 名

映像ショーケース：アジアの舞台芸術② 演劇

180 名

48 名

56 名

56 名

1,136 名

578 名

3月7日

3 月 5～7 日

ポータブル・シアター

ロトザザ（合計 28 回）
合計◎東京芸術見本市 2009／インターナショナル・ショーケース 2009 延べ参加者数

1,432 名■舞台芸術制作者ネットワーク会議

3月3日

セッション① ［90 分のセクション×3］

140 名

130 名

3月4日

セッション②

140 名

70 名

280 名

200 名

合計

-6-

03．海外参加者一覧
海外参加者総数： 28 の国と地域から 計 114 名

計 59 名◆ビジタ ー 参加者

2名【Australia／オーストラリア】

Rob GEBERT（アーツ・センター・メルボルン プログラム・マネージャー）
Rosemary HINDE（アーツ・センター・メルボルン アーティスティック・カウンセル）【Austria／オーストリア】

3名

Bertie AMBACH（スツェーネ・ザルツブルグ 共同キュレーター）
Peter HOSEK（ウィーン・シェーンブルン宮殿オーケストラ代表）
Almut WAGNER（ウイーン・フェスティバル ドラマトゥルク）【Belgium／ベルギー】 1 名
Mary Ann DEVLIEG（IETM 事務局長）【Brazil／ブラジル】

1名

Nayse LOPEZ（パノラマ・フェスティバル ディレクター／キュレーター）
1名【Cambodia／カンボジア】

Fred FRUMBERG（アムリタ・パフォーミング・アーツ ディレクター）
2名【P.R.China／中華人民共和国】

WEN Hui（リビング・ダンス・スタジオ、クロッシング・フェスティバル ディレクター／振付家）
ZHAO Chuan（草台班 ディレクター）【Finland／フィンランド】

1名

Eeva BERGROTH（Smeds Ensemble 制作部長）【France／フランス】

3名

Teresa EGGERS（映像作家）
Claus GASPAR（チェリスト）Vincent MOON（映像作家）【Germany／ドイツ】 4 名
Anja DIRKS（Theaterformen 芸術監督）
Frie LEYSEN（Theater der Welt 芸術監督）
Matthias LILIENTHAL（Hebbel am Ufer 芸術監督）
Makiko YAMAGUCHI（国際交流基金ケルン事務所 Fachreferentin）【Hungary／ハンガリー】 1 名
Jozsef KARDOS（Pécs 2010 European Cultural Capital プログラム・ディレクター）【Indonesia／インドネシア】

2名

Kusworo Bayu AJI（Teater Garasi; Laboratory of Theatre Creations エグゼクティブ・ディレクター）
Amna KUSUMO（KELOLA FOUNDATION ディレクター）-7-

【Korea／韓国】

9名

Seok Kyu CHOI（AsiaNow プロデューサー／チュンチョン国際マイムフェスティバル エグゼクティブ・プ
ロデューサー）Seong-Joo JOH（LIG ART HALL 芸術監督）
Gyu Seog LEE（BeSeTo 演劇祭実行委員会 理事）
Jong Won LEE（Arko Contemporary Theater CEO）
BAEK Jinki（Pohang International Theater Festival）
CHA Seung Min（Noridan マーケター）
KIM Eunha（Cho-In Theater ジェネラル・マネージャー）
PARK Ae Ri（学生）SHIN Eun Ju（ダンサー／教師）【Malaysia／マレーシア】

1名

June TAN（Five Arts Centre メンバー）【Mongolia／モンゴル】 1 名
Gan-Ulzii GONCHIG（GTU co.,ltd プロデューサー）【Philippines／フィリピン】

1名

Chris MILLADO（フィリピン文化センター副芸術監督／演出家・劇作家）【Poland／ポーランド】 2 名
Andrzej GIZA（Ludwig van Beethoven Association ディレクター）
Elzbieta PENDERECKI（Ludwig van Beethoven Association 理事長）
【Romania／ルーマニア】

1名

Constantin CHIRIAC（SIBIU INTERNATIONAL THEATRE FESTIVAL & "RADU STANCA" NATIONAL THEATRE ディレクター）【Singapore／シンガポール】

4名

Florence COULLET（Koelnmesse Pte Ltd カンファレンス・エグゼクティブ）
Tang FU KUEN（SEAMEO-SPAFA プロデューサー）Grace LOW（Association of Asia Pacific Performing Arts Centres 事務局長）
Jobina TAN（The Esplanade Co Ltd アシスタント・プログラミング・ディレクター）【Slovenia／スロヴェニア】

2名

Janez JANSA（Maska ディレクター）
Nevenka KOPRIVŠEK（BUNKER／MLADI LEVI FESTIVAL ディレクター）【Spain／スペイン】

6名

Laura ETXEBARRIA（LA FUNDICION ディレクター）
Maria del Carmen ETXEBARRIA（LA FUNDICION ディレクター）
Maria LLADO（INSTITUT RAMON LLULL 音楽コーディネーター）
Manolo LLANES（TEATRO CENTRAL 芸術監督）
Maria Jose PONT CHAFER（Smedia プレゼンター）
Borja SITJA（INSTITUT RAMON LLULL ディレクター）【Taiwan／台湾】

2名

Pei-chen LIU（Cloud Gate Dance Theatre of Taiwan プロジェクト・マネージャー）
Joanna WANG（Cloud Gate Dance Theatre of Taiwan カンパニー・マネージャー）-8-【Thailand／タイ】

2名

Saetang NIKORN（8×8 Theatre Group 演出家）
Narumol THAMMAPRUKSA（Theatre Artist）【UK／英国】

5名

Benjamin FREETH（Film Must Burn 映像作家・ビジュアル・アーティスト）
Roy LUXFORD（Michael Clark Company エグゼクティブ・ディレクター）
Helly MINARTI（アート・マネージャー）
Mary SHIELDS（Assembly Theatre プログラム・ディレクター）
Nicole Vivien WATSON（Surface Area Dance Theatre クリエイティブ・ディレクター）【USA／米国】

2名

Erling WOLD（Erling Wold's Fabrications 芸術監督）
Kyoko YOSHIDA（U.S./Japan Cultural Trade Network, Inc. (CTN)エグゼクティブ・ディレクター）◆ブース ・ プレゼン テ ーション 参 加者
【Belarus／ベラルーシ】

4名

計 10 団体・39 名＊下記 4 名はヴィジュアル・プレゼンテーションにも参加

ベラルーシ・フリー・シアター
Natalia KALIADA（ジェネラル・ディレクター／共同創設者）
Mikalai KHALEZIN（芸術監督／共同創設者）
Uladzimir SHCHERBAN（ディレクター）
Volha TSIASHKEVICH（通訳）【Canada／カナダ】

6名

ケベック・オン・ステージ ― シナール
Alain PARE（シナール CEO）
Paul TANGUAY（テンゲ・インプレサリオ ディレクター）
Elisabeth COMTOIS（アジャンス・スタシオン・ブルー エージェント）
Barbra SCALES（ラティテュード 45 代表）
Serge PARE（プロダクション・セルジュ・パレ代表）
Corinne JOZSEF（グラン・バレエ・カナディアン・ドゥ・モンレアル ツアー&ゲストカンパニー部ディレクター）【Denmark／デンマーク】

2名

Mancopy© Dance Company
Jens BIERREGAARD（芸術監督）
Henrik JEPPESEN（ジェネラル・マネージャー）【Korea／韓国】

6名

コリア・アーツ・マネージメント・サーヴィス／ソウル舞台芸術見本市
PARK Yong-Jae（コリア・アーツ・マネージメント・サーヴィス会長）
WIE Jiyun（コリア・アーツ・マネージメント・サーヴィス マネージャー）
AN Jueun（コリア・アーツ・マネージメント・サーヴィス コーディネーター）
HAE Min Young（コリア・アーツ・マネージメント・サーヴィス プロジェクト・エグゼクティブ）
MOON Sun Mi
HYUN Joo Hark-9-

【Hungary／ハンガリー】 6 名
プレジダンス・カンパニー
Laszlo VARGA（マネージング・ディレクター）
Virag VIDA（共同プロデューサー）Zsolt KRISTOFFY（共同プロデューサー）プロ・プログレッション
Barna PETRANYI（マネージャー）
Ildiko HALLER（メンバー）
Szabolcs BADACSONYI（メンバー）【Sweden／スウェーデン】

1名

ロコ・モーション
Asa EDGREN（ジェネラル・マネージャー）【Finland／フィンランド】

8名

ダンス・インフォ・フィンランド
Sanna REKOLA（フィンランド・ダンス情報センター ディレクター）
Paula KARLSSON（フィンランド・ダンス情報センター国際担当アシスタント・マネージャー）
Janina VILEN（Susanna Leinonen Company プロデューサー／マネージャー）
Johanna MAKELA（フィンランド・サーカス情報センター インフォメーション・オフィサー）
Satu IMMONEN（Karttunen Kollektiv, Tommi Kitti & Co. プロデューサー）Aarne TOIVONEN（フィンランドセンター 文化･コミュニケーション担当マネージャー）
Joanna SEPPANEN
Jarno LEHTOLA【Poland／ポーランド】 3 名
シレジアン・ダンス・シアター
Roman KUSNIERZ（デベロプメント・ディレクター）
Jacek LUMINSKI（芸術監督）
Katarzyna FURMANIUK（副デベロプメント・ディレクター）【UK／英国】 3 名＊下記 3 名はインターナショナル・ショーケースにも参加
ロトザザ
Alice BOOTH（ArtsAgenda アシスタント・プロデューサー）Anthony HAMPTON（ロトザザ ディレクター）
Silvia MERCURIALI（ロトザザ メンバー）※参加予定だった「トーゴ」（トーゴ）は都合によりキャンセル◆ヴィジ ュ アル・プ レ ゼンテー シ ョン参加 者【Australia／オーストラリア】

3名

スペクタクル・アート
Clint HURRELL（ディレクター／デザイナー）
Tony WANDALLERSUGISAKA Yuko（スペクタクル・アート日本コンタクト）- 10 -

計 3 団体・12 名【Belarus／ベラルーシ】

4名＊下記 4 名はブース・プレゼンテーションにも参加

ベラルーシ・フリー・シアター
Natalia KALIADA（ジェネラル・ディレクター／共同創設者）
Mikalai KHALEZIN（芸術監督／共同創設者）
Uladzimir SHCHERBAN（ディレクター）
Volha TSIASHKEVICH（通訳）【Korea／韓国】

5名

モロ・ミュージック（The forest, KIM Yong-Woo）
SHIN Chang Yool（モロ・ミュージック C.E.O）
SHIN Hyon Jeong（The forest）
HONG Soo Jin（SOOM ENTERTAINMENT マネージャー／ディレクター）
LEE Jeung-A（通訳）LEE Jeong Rim◆インタ ー ナショナ ル ・ショー ケ ース 2009 参加者【Korea／韓国】

計 2 団体・11 名

8名

劇団ティダ
HWANG Hye Ran（代表・俳優）
BAE Yo Sup（演出家）
Lee Hyun Ju（ステージ・マネージャー）
KIM Hui Jeoung（俳優）
JEONG Hyun Seok（俳優）
CHOI Jae Young（俳優）
MYUNG Hyun Jin（俳優）
BAEK Jung Jib（俳優）【UK／英国】 3 名＊下記 3 名はブース・プレゼンテーションにも参加
ロトザザ
Alice BOOTH（ArtsAgenda アシスタント・プロデューサー）Anthony HAMPTON（ロトザザ ディレクター）
Silvia MERCURIALI（ロトザザ メンバー）- 11 -

04．ブース・プレゼンテーション
3 月 6 日（木）13:00～16:00、7 日（金）・8 日（土）12:00～16:00／恵比寿ザ・ガーデンホール

計 53 団体・53 ブース■出展団体■

計 7 団体・5 ブース＜ダンス＞

アトリエ・エルスール
神村 恵／鈴木ユキオ／手塚夏子
86B210
パパ・タラフマラ
レニ・バッソ＜演劇＞

計 4 団体・4 ブース

dracomTHEATRE MOMENTS
THE KIO COMPANY
江戸糸あやつり人形 結城座＜音楽＞

計 5 団体・5 ブース

ガムランアンサンブル「WASABI」
志多ら
児雷也
友川カズキ
和太鼓×マリンバ GONNA＜フェスティバル＞

計 1 団体・1 ブース

フェスティバル/トーキョー＜劇場・ホール＞

計 10 団体・10 ブース

青山劇場・青山円形劇場／スパイラルホール
アクティオ株式会社（北沢タウンホール）
NPO 法人コンカリーニョ
神奈川芸術劇場
京都芸術センター
高知県立美術館
財団法人かすがい市民文化財団
座・高円寺／NPO 法人劇場創造ネットワーク
世田谷パブリックシアター＜制作会社・エージェント＞

計 7 団体・7 ブース

R PRODUCTION
アンクリエイティブ
子供のためのシェイクスピアカンパニー
ハイウッド
プリコグ／precog
ミホプロジェクト

©Horinouchi Takeshi

ルフトツーク- 12 -

＜舞台芸術関連団体＞

計 6 団体・7 ブース

EU・ジャパンフェスト日本委員会
NPO 法人ジャパン・コンテンポラリーダンス・ネットワーク
インフォメーションクリエーティブ
カンフェティ
テアトルプラトー
ポスターハリス・カンパニー＜海外団体＞

計 10 団体・11 ブース

コリア・アーツ・マネージメント・サーヴィス／ソウル舞台芸術見本市（韓国）シナール－ケベック・オン・ステージ（カナダ）
シレジアン・ダンス・シアター（ポーランド）
ダンス・インフォ・フィンランド（フィンランド）
プレジダンス・アート・カンパニー（ハンガリー）
プロ・プログレッション ― ダンス from ハンガリー（ハンガリー）ベラルーシ・フリー・シアター（ベラルーシ）
マンコピー・ダンス・カンパニー（デンマーク）
ロコ・モーション ― スウェディッシュ・ダンス & パフォーマンス（スウェーデン）ロトザザ（英国）＜主催団体＞

計 3 団体・3 ブース

国際交流基金財団法人 地域創造
国際舞台芸術交流センター■総括■
2007 年にはブース出展への劇団やダンス・カンパニーなど芸術団体の参加を制限し、より参加費が安く、時間的な負担の軽いヴィジュアル・プレゼンテーションへの参加を促した。しかし、ブースを必要としている
芸術団体があるということがわかり 2008 年には制限を撤廃、さらにブース出展料＋1 万円で「TPAM ショーケース」にも参加可能としたセット料金を設定して芸術団体でもブースを持ち易い工夫をしたところ、参加団
体の約 30％を芸術団体が占めることとなった。以上のような試行錯誤を経て、2009 年には前年の方向性を基本的に踏襲しつつ実施することとした結果、本年度のブース出展団体の総数は 53 団体と、昨年の 47 団体より増加し、芸術団体の参加も前年通り 3 割に上った。
特筆すべきは「劇場・ホール」の参加が昨年の 5 団体から 10 団体に倍増したことである。
「座・高円寺」「神
奈川芸術劇場」が館の新設をアピールするために参加しただけでなく、自館で企画・制作した自主事業の紹介
や、他館との共同制作の可能性を探る目的で参加する公共文化施設の新規参加が目立った。
中でも、京都芸術センターが館の活動を紹介するとともに、関西を活動拠点とする劇団、ダンス・カンパニーから参加者を募り、計 7 団体をまとめてブースで紹介した。また、札幌の NPO 法人コンカリーニョも地域で活動する芸術団体をブースで紹介した。地方の館がその地域に拠点を置いて活動する芸術団体をとりまとめるかたちで紹介する方法は、経済的基盤が安定せず単独でのブース出展が困難な芸術団体にとって有効であり、さらには参加プレゼンターにとってもより多くの芸術団体の作品に触れられることともなる。今後は、複数の芸術団体を紹介する地方の館に向けて、TPAM ショーケースとのセット参加の方向も提案してゆきたい。
また、事務局では上記、TPAM ショーケースとのセット料金の設定など、実演を見せるプログラムの拡充を推進してきたが、今年の TPAM では、全ブース出展団体の 4 分の 1 が TPAM ショーケースも行なったことも特筆すべき点と言える。ブースと併せてヴィジュアル・プレゼンテーションにも参加した団体は 10 団体、イン- 13 -

ターナショナル・ショーケース参加団体も含めると、約半数の団体がブース出展だけでなく他のプログラムにも参加している。ブースを会期中の拠点としつつ、他のプログラムで実演や映像を見せるという参加の仕方は今後も増えて行くと思われ、ヴィジュアル・プレゼンテーション参加団体への 1 日ブース提供なども視野に入れたプログラムの工夫を考えるべきであろう。
その他、例年、各国の大使館や文化センターなど統括団体での参加が多い「海外団体」部門に、今年は単独の劇団、ダンス・カンパニーの参加があり、参加団体数も 10 団体に上るなど海外からの需要も徐々に増えつつある。海外からの参加団体はブースを持つことを必須と考えると思われるが、来年以降は、TPAM ショーケースへの参加にも門戸を広げ、より国内外で差のない参加形態とすることを検討したい。

05．ヴィジュアル・プレゼンテーション■参加団体■

計 29 団体＜ダンス＞ 3 月 5 日（木）13:00～15:30／恵比寿ザ・ガーデンホール

計 11 団体

井上節子バレエ・シアター
大橋可也&ダンサーズ
スペクタクル・アート（オーストラリア）
ハイウッド
パパ・タラフマラ
ブリティッシュ・カウンシル
マドモアゼル・シネマ
三代真史ジャズ舞踊団
MOKK
Yuzo.Ishiyama/A.P.I.
レニ・バッソ＜演劇・音楽＞

3 月 6 日（金）13:00～15:30／恵比寿ザ・ガーデンホール

計 11 団体

ARICA
開幕ペナントレース
花伝 [KADEN] シアターカンパニー
壁ノ花団
サイエンス・プロジェクト
日本ろう者劇団
FUKAIPRODUCE 羽衣
ベラルーシ・フリー・シアター（べラルーシ）
ミクストメディア・プロダクト
舞太鼓あすか組
モロ・ミュージック［The forest, KIM Yong-Woo］（韓国）＜劇場・ホール＞ 3 月 7 日（土）12:45～14:15／恵比寿ザ・ガーデンホール
青山劇場・青山円形劇場／スパイラルホール
NPO 法人コンカリーニョ
金沢 21 世紀美術館
京都芸術センター
高知県立美術館
財団法人かすがい市民文化財団
山口情報芸術センター［YCAM］- 14 -©Horinouchi Takeshi

計 7 団体■総括■
今回で 3 回目となるヴィジュアル・プレゼンテーションは、劇団などの芸術団体のほか、国内各地から劇場が参加し、合計 29 団体が 3 日間にわたりプレゼンテーションを実施した。
これまで本プログラムに参加するのは芸術団体が主であったが、前回の東京芸術見本市 2008 終了後に、自主事業を制作、実施している複数の劇場から、国内外のプレゼンターに自主制作作品を広く紹介したいという要望があり、劇場・ホールのプレゼンテーションとして 1 日を設けることとした。今回はブース・プレゼンテーションにおいても劇場の参加が多かったが、特に自主事業を制作する劇場が自館で作品を上演するだけではなく、国内外での作品上演の機会を求めており、そのプレゼンテーションの場として東京芸術見本市が活用されているという背景がある。
実施方法としては、これまで同様に、作品の映像を主体として見せるプレゼンテーションと位置づけ、紹介する作品については、上演が実現しやすいように作品のスペックを記載した資料である「ツアー・インフォメーション」を配布した。
劇場でのプレゼンテーションにおいては、多くの劇場が施設についても紹介しており、どのような方針で自主事業を制作しているかということもわかるプログラムとなった。
また、今回は、昨年の参加団体からの要望を反映して、プレゼンテーションの順番をレジストレーションの際に配布するプログラムに記載し、プレゼンターが目的の団体のプレゼンテーションに参加しやすいように工夫した。1 団体につき 10 分という持ち時間のなかで実施するプログラムではあるが、実施後、参加団体のな
かには、プレゼンターとコンタクトを取り上演に向けての話が進んでいる団体もある。
今後の課題として、参加者をどのように会場へと誘導するか、プレゼンターとのより効果的なマッチングの方法の検討などが挙げられ、他のプログラムのスケジュールとの兼ね合いを考慮しつつ、取り組んでいきたい。

06. TPAM ショーケース
■参加団体■
＜ダンス＞

計27団体

※二重カギ括弧内は公演タイトル

計 10 団体

パパ・タラフマラ『三人姉妹』
アトリエ・エルスール『詩脳ライブ』
BATIK『another BATIK』
ICiT －インディペンデント・コレオグラファーズ東京－『ICiT ダンスショーケース2009』
アンクリエイティブ『Tokyo Dance Market 2009』
aki nagatani & danscapes『俺にもセックスを』謹成祝花『呼吸』NPO法人ジャパン・コンテンポラリーダンス・ネットワーク（JCDN）『踊りに行くぜ!! vol.9 SPECIAL IN
TOKYO』
レニ・バッソ『ElephantRose - no land -』マドモアゼル・シネマ『赤い花 白い花』

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＜演劇＞

計13団体

燐光群『屋根裏』
青山円形劇場『KOUSKY VI ～沢則行 meets 中西俊博～』
ノアノオモチャバコ『double face』
R PRODUCTION『21世紀日中舞台芸術交流プロジェクト 十人の夜』
開幕ペナントレース『振り返れば俺がいる ～杉並演劇祭参加バージョン』
極楽歌劇団『蝶子と吉治郎の家 ～貧乏神旅立ち篇～』
ストアハウスカンパニー『CeremonyⅡ』
ミホプロジェクト／茂山あきら国際プロジェクト『chori／童司』
劇団解体社『無機的 ― 人体主義者・有機の彼方へ・ワタシヲ監禁シタイノナラスルガイイ』
劇団 阿彌『観世栄夫追悼公演

ア・ミ・ナ・ダ・ブ』

北九州芸術劇場『風街』
OM-2『作品No.6 -LIVING Ⅱ-』
快快『MY NAME IS I LOVE YOU』
※ 参加予定だったテアトル・リネア・デ・ソンブラ（メキシコ）は諸事情により公演中止＜音楽＞

計 4 団体声明の会・千年の聲 『スパイラル「声明」コンサートシリーズvol.17 星曼荼羅 古代の星占い ―「咒立北斗法」』
打打打団天鼓『打打打団天鼓 和太鼓コンサート ― 和太鼓サスペンス劇場』
GONNA『和太鼓×マリンバ GONNA ～前代未聞の打楽器アンサンブル、60分濃密勝負～』
宮西 希『KOTOパフォーマンス & セッション 2009』■総括■
本年は、昨年の方法を踏襲しながらも、TPAM 参加者がより観劇しやすい環境を整えることを目指した。
東京芸術見本市期間前後の 2 月 28 日（土）～3 月 8 日（日）までの 9 日間を TPAM ショーケース期間とし、参加団体を募った結果、昨年と比較して 7 団体多い 27 団体が参加し、88 公演を実施した。
実施にあたって、まず、恵比寿ザ・ガーデンホールに近い会場での上演を増やすために、予め事務局で劇場を仮予約し利用希望の団体を募集したところ、2 団体がシアター代官山を利用した。事務局が仮予約をした劇場のほか、積極的に恵比寿周辺の会場で上演する団体もあり、本プログラムへの認知が高まりつつあることを実感した。
また、昨年の課題であった会場までのアクセスについては、参加団体側が観劇希望者を恵比寿ザ・ガーデン
ホール／ルームまで迎えに来てもらう、迎えの人を出してもらうことが難しい団体に対しては、TPAM のボラ
ンティアスタッフが恵比寿ザ・ガーデンホールから各劇場まで送り届けるという方法によって、海外参加者にとっても参加しやすいプログラムとすることができた。加えて、3 月 3 日～7 日の間に実施会場にて設置していた予約受付デスクでは、公演ごとに、上演時間、会場までのアクセス、会場周辺地図、会場まで同行するス
タッフとの待ち合わせ時間と場所を記載した公演情報を作成し、観劇希望者に配布することで、プログラムに掲載しきれない情報をフォローし、伝えることができた。
今後は、参加団体にとってはより利用しやすいシステムづくり、観劇希望者にとっては多様性のある実演を提供できるプログラムづくりを努めたい。見本市実施会場周辺の劇場での上演をさらに増加し、上演会場との本催事との連携を深めることを目指したい。

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07．セミナー◆日本におけるコミュニティダンスの現在と可能性 Ⅱ
3 月 5 日（木）10:00～12:00／日仏会館
モデレーター： 佐東範一［NPO 法人ジャパン・コンテンポラリーダンス・ネットワーク（JCDN）代表］
スピーカー： 横山恭子［（財）福岡市文化芸術振興財団 事業課事業係 事業コーディネーター］
東京芸術見本市でコミュニティダンスに関するテーマを取り上げてセミナーを実施するのは今回で 3 回目となる。過去 2 回のセミナーにおいては、英国でコミュニティダンスが生まれた背景、その歴史、現在の活動を紹介するとともに、日本国内でダンスが持つ可能性について紹介をしてきた。
今回は、日本国内の地域におけるダンスの活動として「Dance Life Festival 2008」（札幌、富山、山県、
多治見、福岡、京都、東京にて実施）について、福岡での事例を挙げて紹介することとした。
まず、モデレーターである NPO 法人ジャパン・コンテンポラリーダンス・ネットワーク（以下、「JCDN」と表記）の佐東範一氏からコミュニティダンスに関する基礎知識と国内でのコミュニティダンスの活動について説明があった。
コミュニティダンスは、あらゆる人にダンスをする機会を創るという考えのもと、英国で芽吹き、各地に広がった活動である。その対象は、子どもから高齢者、障がいのある人、貧困層、各種更生施設をはじめとする
多様なコミュニティで、ダンスのアーティストが対象となる人々にダンスの機会を創出している。
日本においてもコミュニティダンスの活動はひろがりつつあるが、その理由としては、ダンスが現代社会に求められている下記の３つの力を育てることができるアートの１つとして考えられているからである。
１．自分の身体を使って表現する力
２．ゼロから何かを創造する力
３．他者とコミュニケーションする力
英国にはコミュニティダンス財団という団体があるが、2001 年の調査によると、英国でコミュニティダンスに参加した人は 480 万人、観客数は 1,040 万人にのぼっている。このように多くの人々が参加するまでに至った要因は、英国がダンスを実施する仕組みづくりと基盤を作ってきたためである。
英国ではこの 30 年のあいだに、コミュニティダンスが発展してきたが、その社会的な背景には、英国の産業の衰退、それに伴う地域コミュニティの崩壊などがあり、人々の関係は疎遠になっていった。こうした状況を変えるために、さまざまな試みが実施されてきたが、国民ひとりひとりが創造力＝クリエイティビティを持つことが最も重要であるという結論にたどり着いた。
クリエイティビティを育てるためには、いろいろな方法があるが、そのなかでもダンスが大変有効であるとの検証がなされ、国をあげてダンスの環境整備に取り組んでいるという状況がある。そして、クリエイティビ
ティを育てる以外も、少年少女の厚生施設においてや、健康面など様々な社会的課題を解決するためにもダンスが有効であるとの調査結果が出て、ますますダンスが国にとって重要視されている。
英国の事例に続いて、現在、日本でのコミュニティダンスの活動を実施している以下の団体の活動やアーテ
ィストに触れた。
NPO 法人芸術家と子どもたち、NPO 法人子どもとアーティストの出会い、（財）福岡市文化芸術振興財団による「芸術交流宅配便」、財団法人地域創造による「公共ホール現代ダンス活性化事業」、
ミューズカンパニー、エイブル・アート・ジャパン、ダンスボックス循環プロジェクト、Dance &People、みやぎダンス、岩下徹さん、など。
少し例を挙げると、NPO 法人芸術家と子どもたちでは、ASIAS（エイジアス）という、アーティストが小- 17 -

学校へ行って学校の先生と協力しながら、ワークショップ型授業を実施する活動を幅広く行い多くの実績を積み上げている。京都の NPO 法人「子どもとアーティストの出会い」では、小学校の理科の授業にダンスを取り入れたプログラムを提供している。それは、現在、理科や算数は生徒間で理解度の差が特に大きくなっており、通常の授業をダンスを通して身体を動かしながら実験などを行うことによって原理や法則の理解度を深めることに役立っている。
また、エイブル・アート・ジャパンでは、障がいのある人たちと創る舞台作品製作をサポートする「エイブルアート・オン・ステージ」を数年にわたって実施し、各地で新たな試みが生まれ継続する活動となっている。
現代の日本の社会の様々な問題 ――コミュニケーション能力の低下、想像力と創造力の欠如など―― を見ていると、このコミュニティダンスの持っている力をもっと日本の中で発揮していくべきであると考えている。
しかしこのように国内でコミュニティダンスの活動を実施している団体やプロジェクトをいくつも例に挙げられるものの、それらの活動がもうひとつ広がっていっていないように感じている。それは経済的な問題も大
きいが、広げていくための方法論をもっと全体で考えていくべきなのではないかと思う。それを今後具体的に進めていきたい。
まず、コミュニティダンスに関する情報を集約し、それを広く伝えることが重要である。現在、国内各地でダンスの活動は行われているが、どこでどのような活動があるのかが、ひと目でわかるようなものがない。各地で実施されているダンスの活動の情報をマッピングし、発信する必要性がある。そして学校、行政、NPO 法
人、病院などと継続的な関係性を築いていくこと、さらにそれら他分野とのネットワークを創っていきたいと考えている。これはダンスに特化したことではなく、社会におけるアートの位置はこれまでとは変わっていく必要があるという言葉で前半は締めくくられた。
後半は、具体的な国内におけるコミュニティダンスの活動事例として、財団法人福岡市文化芸術振興財団の横山恭子氏からダンス事業を紹介して頂いた。
財団法人福岡市文化芸術振興財団（以下、「財団」と表記）は文化施設を持たない財団として 1999 年 3 月に発足し、本年は 10 周年を迎える。財団発足当初よりダンス事業を実施してきた。これまでの事業として、
福岡以外の地域からダンサーを招いて、長期のワークショップと作品の発表をするプロジェクトである「ダンスジェネレイト福岡」、博多という地域をテーマに地域の人々がダンスを創作し、発表したアメリカのリズ・
ラーマン・ダンスエクスチェンジによるワークショップ、博多灯明ウォッチングにて発表するダンス作品づくりのワークショップ、障がいのある人とない人がともに参加するワークショップなどがある。
このように「コミュニティダンス」という言葉を知る以前から、財団としてダンス事業を実施してきたので、もともとの素地があった。
「Dance Life Festival 2008」においては、インドネシア・バリのケチャックダンスのワークショップ（以下、「ケチャ」と表記）、リズ・ラーマン・ダンスエクスチェンジワークショップ、イギリスのストップ・ギャ
ップ・ダンスカンパニーワークショップという３事業を実施。実際のワークショップ、作品発表の様子を、映像を交えながら紹介した。
ケチャは子供から大人までが参加できるダンスであり、また、福岡はアジアとの文化交流に取りくんでおり、ケチャはまさにアジアにおけるコミュニティダンスであるということで実施することとなった。ケチャのワー
クショップには、子供から大人まで参加し、参加者のなかには親子もいた。最初、とまどいがみられた参加者も徐々に大声を出したり、リズムを取っていくのに慣れ、発表会では参加者がみな集中して、気持ちをあわせることができた。他のワークショップと比べて子供の参加が多かったことが特徴であった。
リズ・ラーマン・ダンスエクスチェンジは、メンバーが 20 代から 70 代の年齢で構成されているカンパニーである。このワークショップでは、一般クラスとシニアクラス（50 代以上）の２つのクラスを設け、「change」というキーワードをもとにダンスを創作した。発表の場は福岡アジア美術館で、劇場とは異なる場所での上演
は、発表者、観客ともに新鮮な体験であった。下は 10 歳、上は 78 歳まで、幅広い世代の人が参加し、世代を超えた交流の場ともなった。
最後にストップ・ギャップ・ダンスカンパニーのワークショップについて触れられた。ストップ・ギャップ・
ダンスカンパニーは、障がいのある人と障がいのない人から構成される英国のダンスカンパニーである。メン- 18 -

バーには、車椅子の人、ダウン症の人、聴覚障がいのある人などがいて、各ダンサーが持つ個性や身体能力を活かした作品づくりを行っている。ワークショップには、障がいのある人、ない人ともに公募で集まった 26
名が参加した。ストップ・ギャップ・ダンスカンパニーのワークショップの特徴として、まず、全員が椅子に座ってワークショップを開始する。これは車椅子の人もメンバーにいるカンパニーならではの発想で、誰でもがワークショップに参加しやすいようにしている。5 回のワークショップ終了後、参加したメンバーによる発
表会、そしてストップ・ギャップの公演を実施した。
最後に、今後の課題について触れられた。まず、第一に、地域の団体とのパートナーシップを築いていくことが挙げられた。今はまだ、地域の団体に財団の企画をもちかけて、場所を貸してもらって事業を実施させてもらう、といういわば“片思い”の状態である感は否めない。地域の団体とコミュニケーションを深め、地域の課題やニーズを把握しながら企画段階から一緒に取り組めるような、関係を築いていきたい。
第二に、継続性をもった事業の実施。資金面において、今はまだ「助成金がとれたらやる、とれなかったらやらない」というのが現状。そうではなく、定期的に、継続的に実施できるようにしていきたい。地域にさらに密着するためにも、また資金的な課題を解決するためにも、これまで育ってきた地元のダンサーがワークシ
ョップにおけるファシリテーターを育成することを今後の展望のひとつとして考えている。

◆財団法人地域創造主催セミナー
アウトリーチを検証する！
～文化・芸術による地域交流プログラムの新たな可能性を考える～
3 月 6 日（金）10:00～12:00／恵比寿ザ・ガーデンホール（ヴィジュアル・プレゼンテーション会場）
共催：社団法人 全国公立文化施設協会
言語：日本語／英語同時通訳
コーディネーター：吉本光宏［（株）ニッセイ基礎研究所 芸術文化プロジェクト室長］
パネリスト（五十音順）：
大月ヒロ子［ミュージアムエデュケーションプランナー、（有）イデア代表取締役］
奥村高明［国立教育政策研究所教育課程センター教育課程調査官］
堤 康彦［NPO 法人芸術家と子どもたち代表］
津村 卓［地域創造プロデューサー］
中村 透［琉球大学教育学部教授］
昨今、アウトリーチなどアーティストと地域や住民との交流を促進するプログラムは、文化・芸術の普及や、地域とホールの関係性を深めるのに有効であると認識され、多くの公立文化施設や文化財団、NPO などで、積極的に取り組まれてきた。
しかし、急速な広がりの一方で、形式的な取り組みにとどまっているものも多くある。また、指定管理者制
度の本格的な導入が始まり、公立文化施設の運営における政策評価が求められる中、アウトリーチ事業をどう
館の中で位置づけ、評価していくのかも問われている。
こうした状況を背景に、地域創造では 20 年度、21 年度の 2 ヵ年に渡って、「文化・芸術による地域政策」
をテーマに地域交流プログラム（アウトリーチなど）のあり方についての調査研究を行っている。今回のセミナーはその調査研究に絡めて、演劇、音楽、ダンス、美術、教育の専門家をパネリストに招き、教育分野等での文化・芸術の新しい可能性などを紹介しながら、そのあり方を検証した。
コーディネーターの吉本氏の進行により、アウトリーチの現状と問題の整理や各事例紹介や今後の展開について議論が行われた。
まず津村氏が地域創造の推進してきたアウトリーチ事業を踏まえ、何を目的に学校へ芸術を運ぶのか、誰がアウトリーチを行うアーティストの育成するのか、コーディネーター不足など、アウトリーチの現状と課題を- 19 -

提示された。
堤氏からはコーディネーターの立場から、これまで 1 万 5,000 人の子どもたちにアーティストとの出会いを提供してきた経験や、現代美術のアーティストが小学校へ短期滞在をした事例など紹介していただいた。
大月氏からは美術館・博物館の教育普及事業の専門家として、美術教員と学芸員が美術鑑賞教材を共同開発した事例や、コレクションを活用した回想療法の事例、トラックを美術館にした移動ミュージアムの事例などを紹介していただいた。
奥山氏からは学校教育の立場から、アートと教育の役割や業界言語の違いなどを整理しながら、アートを媒介に孤立化した社会の繋ぎ直しの可能性を紹介していただいた。
中村氏からはご自身の活動や各パネリストの事例を踏まえて、「“アウトリーチ”ではなく相互関係によって行われる“クロスリーチ”であるのではないか」とお話しいただいた。
最後に、各パネリストから出てきたキーワードをもとに、クロスリーチの必要性や、教育や医療や福祉、世代間の問題など、社会的な課題とコミットすることの効果や可能性などについて話し合われ、「各地域でもう一度アウトリーチを行う目的を検証し、その役割を改めて考えることが必要ではないか」という言葉でセミナ
ーは締めくくられた。

◆舞台芸術における情報発信について考える ～ フ ラ イ ヤ ー か ら イ ン タ ー ネ ッ ト ま で ～3 月 7 日（土）10:00～12:00／恵比寿ザ・ガーデンホール（ヴィジュアル・プレゼンテーション会場）
言語：日本語／英語同時通訳
モデレーター： 小沢康夫［プロデューサー／日本パフォーマンス/アート研究所代表］
スピーカー：
安藤光夫［株式会社エンタテインメントプラス（ｅ＋）営業二部（演劇・クラシック）部長］
小崎哲哉［『REALTOKYO』『ART iT』編集長］
杉浦太一［株式会社 CINRA 代表取締役社長］
松本弦人［グラフィックデザイナー、アートディレクター］
ここ数年で、さまざまな媒体、方法によってこれまで以上に多くの舞台芸術に関する情報が発信されるようになったが、情報量の多さ故に、伝えたい情報が必要としている相手に的確に伝わっているのか、多様な発信
方法を上手く使うことができているのかという悩みを制作者は抱えている。
まずモデレーターの小沢氏より、一制作者の立場から当セミナーの企画意図について発言があった。氏が制作会社を立ち上げた 2003 年当時は、「インターネットと英語」を駆使すれば既存の制作会社に対抗できると考えたと言う。自社のウェブサイトを開設し、情報を発信し、チケット予約を受け、また海外のフェスティバ
ルや劇場とのやり取りもメールで行った。それと比例する形で、インターネットという新しいメディアがテレ
ビ、新聞などのマスメディアに次ぐ第３のメディアとして重要になるだろうと予測していたが、5 年たった今、公演の宣伝方法だけがあまり変化していない現実がある。
実際、チラシ折込みサービスを行なう会社 Next のレポートによると、ここ数年、一公演当たりのチラシの折込み枚数は増加している。小沢氏は、個人的な見解としてその理由を下記のように分析した。①テレビ、新聞などのマスメディアにおいて演劇やダンスなどを取り上げるコーナーが減少していること、②都内、関東地域において新しい公共ホールが建設されていること、③舞台芸術への助成が定着し、助成を示すロゴマーク等を掲載するためにチラシを作成しなければならない現実があること、④ライブの観客が増加していること（ぴあ総合研究所データによる）。
当セミナーでは主にインターネットによる情報発信を仕事としている方々をスピーカーに招き、それぞれがどのような情報提供の仕方をしているのかを簡単に説明いただいた後、「500 名の観客を倍増させるには？」- 20 -

という問に答えるかたちで舞台芸術における新しい宣伝方法について提案をいただいた。
小崎氏が編集長を務める『ARTiT』（2003 年創刊）は、欧米の陰に隠れて専門家でも情報を得ることが難し
い、韓国、中国、台湾などアジア・パシフィックの現代アートを扱う季刊のアート雑誌で、プレビュー、ニュース、インタビュー、特集、レビュー、エッセイなどで構成されている。ウェブサイトでは、本誌からの転載
記事のほか、オリジナル・コンテンツ、アジア・パシフィックの主要な美術館・ギャラリーの展覧会情報をリ
アルタイムで更新する展覧会カレンダーを掲載。また、共に編集長を務めるウェブサイト『RealTokyo』は、東京を中心に関東一都六県のカルチャー情報全般（映画、ステージ、音楽、アート、ブック、ディスクなど）を扱い、「プレビュー＝ツール＝情報」、「署名原稿＝メディア＝オピニオン」という位置づけをしつつ、毎日更新されている。
『ARTiT』『RealTokyo』の大きな特徴は日英で発信されていることだが、①東京で行われているイベント情報がほとんど日本語のみの中、海外の人々にとって英語での発信が必要であること、②同じメディアを日英で読むことによって、偶然に出会った人々が言語の壁を越えて語り合うことができ、そのことがシーン全体の活性化につながることが、バイリンガルで発信することの意義である。
また、美術と周辺ジャンルとの橋渡しをするのがメディアの役割であり、舞台関係者だけでなく音楽、美術など様々なジャンルの人々が関わるパフォーミング・アーツはそのハブとなる芸術分野である。例えばアートにしか興味の無い人々にもコンテンポラリー・ダンスの情報が届くようにするような「クロスジャンルの情報発信」によって他ジャンルに興味を抱いている人々を巻き込んでいくのが、潜在的なマーケットの開拓につながる。
さらに、google カレンダーや amazon などでは、自分の興味のある情報をインターネットから引き出すこともできるようになっており、今後その精度を高め、カスタマイズすることも可能なのではないか。重要なのは、競争原理に立つのではなく、舞台業界で知恵を出し合い、そのシステムを共通のインフラとすることであると強調された。
安藤氏が勤務する「e+」は、インターネットでアミューズメント全般のチケット予約・販売を手掛けた初の会社である。①会員登録制を導入し必要な情報だけをメール配信しているほか、②抽選型の先行予約（プレオーダー、手数料有）によって良い席を提供、③割引チケット販売（得チケ）、④コンビニでのチケット受け取り、⑤公演直前のチケットを手数料 0 円で提供（すぐチケ）、⑥座席選択システムの導入などのサービス・
イノベーションを実施してきた。
最近では、「だれでも、いつでも、どこでも買える」、購入の利便性を追及し、チケット販売の委託者（＝主催者）自身が公演データを入力できる「ウェブ・オープンシステム」を開発、さらに、「エンタメ市場」では所謂人気チケットでないものにも光を当て、安価な登録・手数料で携帯からも登録ができ、リアルタイムでの売れ行き確認、手売りの場合の仕組みも加えたシステムを開発、演劇、ライブなどのジャンルをまたいで、「笑えるもの」「ファミリー向け」「癒し系」などのキーワードで検索を可能にした。
観客動員の方法としては、まず主催者・アーティスト側が、自分の HP に公演企画書、宣伝画像、宣伝映像、チラシ pdf、関係者のブログに貼ってもらうためのブログパーツ、リンクバナーなどを用意し、編集者やライ
ター、影響力の大きいブロガーが使いやすい宣伝材料を用意する。また、HP にメールマガジン登録機能を設けてメールアドレスを収集しメールマガジンを配信したり、mixi や MySpace など同好の趣味をもつ人々が集まるスペースでネット仲間を増やすこと、ポータルサイトやプレイガイド、注目されている各種ブログ、ネットで活躍するライター、同業者などに情報や招待状を送り、公演を見に来てもらい知り合いを作ることを、地道ではあるが基本的な手段であろうと述べられた。
さらに応用編として、影響力をもつ舞台人・文化人をアフタートークのゲストに招き、その人の人気によって告知を広げたり、SEO 対策に有利なカンパニー名・公演名をつけ、そのカンパニー目当てで検索しなくてもヒットするための研究や、ネット同時中継での同時多発ダンスイベントなど、劇場から出て、新しいアーティストと観客の関係を作る実験的な試みにも可能性があるのではないかという提案がなされた。
杉浦氏は学生時代にウェブサイト「CINRA」を立ち上げ、音楽・アート・映画・演劇などカルチャーイベン
トの情報配信を軸に、独自の特集、インタビュー記事を配信しているほか、新たな観客を創出するべく無料のライブイベントを毎月開催したり、ウェブ・コンサルタント業務を行なっている。

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公演宣伝の手段としては、①すでにあまり機能していないと思われる mixi のコミュニティで告知するだけ
でなく、日記などで「人間味の伝わる情報発信」をする、②ネット上だけでなく、街頭でゲリラ的にパフォー
マンスを行なう、③収益にはつながらないが、観客の間口を広げるために、チケット購入者ひとりにつき同伴者ひとりを招待する、④ネット上でつねにオープンにコメントや感想を書き込めるようにする、⑤掲示板を用意するだけでなく、コメントを書き込んだ人に抽選でプレゼントを用意するなど、従来の宣伝手法も試してみる、⑥広告営業でスポンサーをつけ、その分をネットの広告費へ当てる、などの提案があった。
松本氏は、ウェブ上で誰でもが簡単に「本」をつくれるサイト「BCCKS」（ブックス）を運営。「もうひとつの本の形」を提案する当サイトでは、個人が「本」をアップできるほか、出版社と提携して新人作家の作品が読める企画なども実施しており、出版社リトルモアと「写真集公募展」を行った際は 640 冊の応募があった。通常の公募展では入選したものが展示されるが、「BCCKS」の場合は公募を始めた時点からの全作品を見ることができ、アップされた作品のクオリティの高さが、さらによい作品の応募を呼んだ。雜誌『スタジオボイス』との企画では、書評、映画評、CD レビューなどの記事を公募して約 900 ページの「本」にし、その中で優れたものは本誌に掲載、原稿料も支払という試みが進行中である。
「BCCKS」は「本」をつくる“仕組み”を提供しただけだが、そこへ強い思いがこめられたたくさんの作品が集まり、ある種のオーラのようなものが生まれ、それが紙媒体である本誌のつくりかたへも影響を与えている。このように一般の人が、アンケートに答えるというような従来の参加の仕方ではなく、実際のものづく
りにかかわるようなことを考えているという。
集客の手段としては、目に付くフライヤー、心に残るサイト、捨てられない DM をつくることが効果があるのではないか、フライヤー自体が保存されなくても、いい情報、いい言葉として記憶されることが大切であると、デザイナーとしての実感を語られた。
TPAM 開催直前の 2 月にはチラシを冊子にまとめ、インタビュー記事などを掲載した『ステージぴあ』が創刊され、チラシに代わる紙媒体を模索する新たな試みもある。上記 4 名のスピーカーはネットによる情報発信の先端を行く仕事をしながら、ネットだけによらない宣伝方法も提案され、公演宣伝のための試行錯誤に様々なかたちで取り入れることのできるアイディアを共有することのできたセッションとなった。

©Horinouchi Takeshi- 22 -

08. インターナショナル・ショーケース 2009
主催：文化庁／企画・制作：国際舞台芸術交流センター◆音楽ショーケース
3 月 4 日（水）17:30～19:00／恵比寿ザ・ガーデンルーム「音楽」ショーケースでは、あらためて日本語の歌をテーマにディレクションした。その背景としてここ数十年、あらゆる世代に浸透する日本語による歌がなくなってしまった事や、CD の売り上げが激減し、従来のレコード会社主導の音楽産業構造が変革しているという事がある。では、日本語による歌をこの先我々自身必要とするのか。その問いは日本語が世界共通言語としての普遍性を持たず、「現地語」（水村美苗『日本語が滅びるとき』筑摩書房刊）としてしか生き残る事ができなくとも、日本語で思考し生活する現実が存在する限り、日本語による歌は存在し続けるだろうし、作り続けられるであろう。
但し、三上寛や友川カズキのような独特な言語感覚、詩をこの先新しい世代が受け継ぐかどうかは、今回の企画のようにあえてパブリックな場所で彼らの歌が歌われる機会を作らなければどんどん消え去るのみであると言える。それはひとえに我々文化芸術をになうプレゼンター達の真摯な姿勢が問われているといっていいのではないだろうか。
このショーケースでは海外からのプレゼンター達のために英語による字幕制作を提案したが、友川カズキだ
けその提案を了解し、翻訳の質及び字幕操作の絶妙なタイミングにより、幾人かの海外プレゼンター達にその本質は届いたようであり、また現実的に海外公演が成立する予定だと聞いている。

三上 寛
出演：三上 寛（vo, g）
演奏曲目：「散る葉の後に降る雪の意味も知らず」（詞・曲：三上寛）「カラス」（詞・曲：三上寛）「犯されたら泣けばいい」（詞・曲：三上寛）「戦士の休息」（詞：寺山修司、曲：三上寛）「『ユリ』の主題」（詞・曲：三上寛）「美術館」（詞・曲：三上寛）©Miyauchi Katsu

友川カズキ
出演：友川カズキ（vo, g）
演奏曲目：「星を食べた話」（詩：稲垣足穂、補作詩・曲：友川カズキ）「夢のラップもういっちょう」（詩・曲：友川カズキ）「むそじのブランコ」（詩・曲：友川カズキ）「絵の具の空」（詩・曲：友川カズキ）「イナカ者のカラ元気」（詩・曲：友川カズキ）「ピストル」（詩・曲：友川カズキ）
英語字幕作成・操作：新井知行©Miyauchi Katsu- 23 -

◆ダンス・ショーケース
3 月 5 日（木）16:20～18:20／恵比寿ザ・ガーデンルーム「ダンス・ショーケース」では、いわゆる「ダンス」するという身体表現行為にフォーカスをあてるのではなく、「身体」そのものについて深く思考し、それを実践するアーティスト達をディレクションした。それはス
ポーツのように万人に判りやすいカタルシスを提案する物ではないため、幾分判りづらいプレゼンテーションだったかもしれない。しかし、「ダンス」という芸術行為が従来通りの「型」に収まる限り、これから世界が私たちに与えるであろう試練には耐えうる事が出来なくなるだろうと予測できる。つまり、「コンテンポラリー・
ダンス」は「身体」というメディア（媒体）を使って、我々の生を根本から見直すような物でなくては、いらなくなるのではないか、とまで考えなくてはならないだろう。
そうしたときに、ただ単に「美しい」「技術を持っている」というような観点で見るのではなく、何故、アーティストがこういった身体のあり方をプレゼンテーションしなくてはならなくなったのかを一緒になって考える事が大事な事ではあるまいか。
我々は新しい世紀の表現を模索するために、形骸化した制度の中で身を守るのではなく、なによりもさらな
る冒険が必要とされているし、そういった表現をパブリックな場所でプレゼーテションしていく度胸が必要であると考える。
惜しむべきは彼ら彼女達の表現を一緒に考えるすべとしての「アフタートーク」を開催するべきであったということは書き記しておきたい。
尚、手塚夏子のショーケースについては、韓国の主要ダンス雑誌『MOMM』に批評が掲載された。

神村 恵
出演： 神村 恵
作品タイトル： 『斜め向き』©Miyauchi Katsu

鈴木ユキオ
出演： 鈴木ユキオ
作品タイトル： 『言葉の先』©Miyauchi Katsu

手塚夏子
出演： 手塚夏子
作品タイトル： 『プライベート トレース 2009』
英語字幕作成： 岸田明子
英語字幕操作： 新井知行

©Miyauchi Katsu- 24 -

◆演劇ショーケース
3 月 6 日（金）16:20～18:00／恵比寿ザ・ガーデンルーム「演劇」の構造に改めて疑問を投げかけ、独自の演出方法を提案している以下の国内の演劇 2 作品を紹介した。
三条会の『「卒塔婆小町」～三島由紀夫「近代能楽集」』より～は、2001 年の初演以来、ブラッシュアップ
を重ねて上演を繰り返してきた三条会の代表的なレパートリーの一つ。作品全体に流れる三島由紀夫の芸術観、死生観は、演出の関美能留による時間と空間の巧みな構成によって現代日本の身体感覚を伴うきわめて〈現在〉の瞬間的なものとして舞台上に現れ、同時に普遍的な美意識や、繰り返される人間の営みの現れとして戯曲の世界とダイナミックにリンクしていく作品であり、本ショーケースのために新たな演出で取り組んだ特別公演。
また、dracom の『ハカラズモ』は 1 時間強のオリジナル作品を 40 分バージョンに改編し、上演。不意の出来事や計算外の行動こそが現実世界の基礎を形成するというメッセージが含まれている。団体の前作『もれうた』で好評を博した演出方法「録音された台詞と俳優の演技のズレ」を発展させた作品であり、録音した台詞のやりとりを、俳優が実際に無言で演じ、さらにその音と演技が少しずれる、そしてときには全く異なることをする、という演出方法である。俳優の演技にも、本来ならば声で示される感情の部分を身体の所作で表すことで、単純に会話する佇まいに収まらないようにする工夫があり、「ズレている」ということが理屈でわかっていても、その理屈を越えたところにある知覚そのものを直接的に刺激する、舞台芸術でしかなし得ない世界観を提案する公演となった。また、両作品共に英語字幕をつけ、国内だけでなく、海外の舞台芸術関係者へも同時代の日本の演劇作品として、広くアピールするショーケースとなった。

三条会

作品タイトル：『卒塔婆小町』～三島由紀夫「近代能楽集」より
出演：
老婆：大川潤子／詩人：橋口久男
男：渡部友一郎／女：立崎真紀子
小町：榊原 毅©Miyauchi Katsu

スタッフ：
演出：関美能留／制作：久我晴子
翻訳：ドナルド・キーンによる英訳（Five Modern No Plays, Charles E. Tuttle Company, 1989）に基づき一部改変
英語字幕作成・操作：新井知行

dracom
作品タイトル：『ハカラズモ』（40min バージョン）
出演：
穴見圭司／筒井 潤／村山裕希／小坂浩之（桃園会）
松岡里花／横尾文恵
スタッフ：
作・構成・演出：筒井 潤
英語字幕作成・操作：新井知行©Miyauchi Katsu- 25 -

◆ソウル舞台芸術見本市ショーケース：劇団ティダ
3 月 7 日（土）16:40～17:10／恵比寿ザ・ガーデンルーム
2005 年の立ち上がりより提携し、ショーケース・アーティストの交換を行なっているソウル舞台芸術見本
市から「劇団ティダ」を招聘した。
劇団ティダは、2001 年に韓国芸術綜合学校の卒業生 8 人によって設立され、「リサイクル＝再循環」に力点を置きながら、開かれた「自然調和的演劇」を作り続けている。
「自然から借り受けたものは自然に帰され、そこで新たな力を得る」という理念のもと、東西の道化演技術の伝統、パペット（人形）、仮面、音楽を取り入れ、観客の体験を拡張するパフォーマンスの手法を探求している。アジアと米国で多数の受賞実績があり、2002
年と 2003 年には、ASSITEJ（国際児童青少年演劇協会）の会議とフェスティバルのため日本に招かれている。
『ハルッの物語』はソウル児童演劇賞の作品賞、劇作賞、演技賞、美術賞を受賞したカンパニーの代表作で、紙製の韓国の伝統的人形、仮面、リサイクル材料で作られたパーカッションを使い、韓国のおとぎ話を通して
欲望、家族愛、コミュニケーションの問題を探求した作品である。今回は原作の一部の上演ではあったが、日本語と英語の字幕付きでの舞台で、作品のメッセージを伝え得るステージとなった。

劇団ティダ©Miyauchi Katsu©Miyauchi Katsu

作品タイトル： 『ハルッの物語』
演出： BAE Yo Sup

出演： HWANG Hye Ran / KIM Hui Jeoung / JEONG Hyun Seok / CHOI Jae Young / MYUNG Hyun Jin
字幕翻訳： KIM Seil
字幕オペレーター： BAE Yo Sup
ステージ・マネージャー： LEE Hyun Ju
協力： SPAC - 静岡県舞台芸術センター
制作： KIM Duk Hee- 26 -◆ポータブル・シアター

ロトザザ『エチケット』

3 月 5 日（木）～7 日（土）ブース・プレゼンテーションオープン時間
恵比寿ザ・ガーデンホール内

TPAM カフェ

ロトザザの『エチケット』は、カフェやバー、ラウンジなどのスペースで 1 回につき 2 人の参加者が体験する約 30 分間のパフォーマンスである。このパフォーマンスは、各参加者がヘッドホンから聞こえてくる指示に従って、台詞を言い、用意されたミニチュアの小道具を操作することによって成立するようにデザインされている。
最も「なま」の状態での「演劇」である『エチケット』では、DVD プレーヤー、ヘッドホン、簡単な小道具を使って、話すべきことを準備せずに話し、自分が「演じている」という状況を受動的に体験するというスリ
ルを体験することができる。会話は「観客」と「俳優」の役割がいつの間にか作られ、またすり替わるようなある種の「演劇」として作品に導入され、英国の主要紙「ザ・ガーディアン」では、「『エチケット』は言葉と意味の落差を探求する。公共空間の中に完全にプライベートな空間を作り出し、そこで常軌を逸した物事が起こる」と評されている。
現在、英語、フランス語、スペイン語、イタリア語、ドイツ語、オランダ語、ポルトガル語、ギリシア語、
スロヴェニア語、日本語版が用意され、世界各地でパフォーマンスが行なわれているが、今回のインターナシ
ョナル・ショーケースでは日本語版と英語版を用意し、会場内のカフェスペースで計 28 回実施した。参加者
が各回 2 人に限られることから事前にウェブサイト上で予約を受け付けたが、人でにぎわうカフェスペースの片隅で行なわれている出来事に目を留めた参加者から当日の参加申込みもあった。最終的にはすべての会が埋まり、さらに最終日の 7 日には参加希望者多数のため追加開催を行ない、体験型パフォーマンスへの関心の高さをうかがわせた。

実施回数：
3 月 5 日： 13：00 / 13：40 / 14：20 / 15：00 / 15：40 / 16：20・・・計 6 回
3 月 6 日： 10：00 / 10：40 / 11：20 / 12：00 / 12：40 / 13：20 / 14：00 / 14：40 /15：20 / 16：00 / 16：40 / 17：20・・・計 12 回
3 月 7 日： 10：00 / 10：40 / 11：20 / 12：00 / 12：40 / 13：20 / 14：00 / 14：40 /15：20 / 16:00・・・計 10 回

©Horinouchi Takeshi- 27 -

◆映像ショーケース
韓国、中国、シンガポール、インドネシアで先鋭的な活動を継続しているプレゼンターが、ショーケース・
ディレクターとして、その多様性故に全体像を描くことが困難である現代アジアの舞台芸術に関して、各自の具体的な作業に基づく考察の映像を用いたプレゼンテーションを行った。
各プレゼンターの主要な作業領域（ダンス、演劇）に即して二つに分け、各ジャンルに精通したモデレータ
ーを配して実施し、活発な質疑応答が交わされ、コンテンポラリー・パフォーミング・アーツのアジアにおける様相の相互学習として意義深いショーケースになった。

◇ アジアの舞台芸術①：ダンス
3 月 6 日［金］18:00～20:00／恵比寿ザ・ガーデンホール内

ヴィジュアル・プレゼンテーション会場◎ 同時通訳付き
ディレクター：ヘリー・ミナルティ［アーツ・マネージャー、インドネシア］
タン・フクエン［キュレーター／プロデューサー、シンガポール］
モデレーター：武藤大祐［ダンス批評家、日本］
タン・フクエンはシンガポールとタイを拠点に、主にコンテンポラリー・ダンスに関して、制作だけでな
く批評やドラマトゥルク的な活動も含めた複合的な作業を行っている。今回、アジアにおける「コンテンポラ
リー」の概念を、現代社会における自己とアイデンティティの問題への知的、批評的アプローチと規定し、それを体現するアーティスト達を紹介した。その多くは伝統的古典舞踊を学んでいるが、「ダンサーが『自己』としてではなく、空間的・時間的形象として舞台に配置されるに過ぎない」古典舞踊に対して、彼／彼女らの作品をアジアのコンテンポラリー・ダンス足らしめているのは「身体とその動き、歴史の批判的再考を通した
自己とアイデンティティの探求」である。
ピチェ・クランチェン（タイ）の『I am a Demon』は、他界した彼の伝統舞踊（コーン）の師匠へのトリビュートであると同時に、クランチェン自身の身体がいかにしてコーンの踊り手として構成され社会に位置づけられるに至ったかを歴史的に考察し、伝統舞踊を脱神格化する自伝的＝批評的作品である。エリ・メフリ（インドネシア）は文化的中心地としてのジャワではなくスマトラに拠点を置き、25 年にわたる作業を通して独自の表現哲学を構築。自身の子ども達から成るカンパニーを持ち、伝統舞踊をその最小限の構成要素（時間を引き延ばしたり圧縮したりするテクニックとそうした時間性の中での身体の分節法）にまで還元するミニマ
リスト的な作品を作っている。ここでは起源への遡及という作業自体が実証的というよりは想像的なものになっており、起源に依拠したアイデンティティの確立よりは現代における身体の存在論の構築を指向するものである。ジェコ・シオンポ（インドネシア）はパプア・ニューギニアのジャングルの出身。ジャカルタでヒップホップやストリートダンスを学んだが、自身のダンスにおける「身体」の不在に気づき、パプアの伝統舞踊の研究を行った。パプアに根ざす身体性と、ジャカルタの都市文化に浸食された身体性という二つの次元を批判的に展開する作品を作っている。パドミニ・チェター（インド）は、インドのダンスにおけるモダニズムの最初期にダンサーとして活動を開始。その後インドにおけるモダニズムに付随していた東洋的表象の強調という手法を退け、むしろ身体性を最小限にまで還元することで、表象に依拠せずにインド的なるものの読解を行うような作品を作っている。ディック・ウォン（香港）は『Encounter』と題された連作で、舞台上でダンサー達に動きをリクエストし、そうした「演出」の行為を通して他者の身体性を解釈し、それぞれの歴史的背景の掘り起こしを行っている。

- 28 -

ヘリー・ミナルティは制作者、研究者としてインドネシアとヨーロッパで活動。タン・フクエンのプレゼ
ンテーションを受けてインドネシアに主題を絞り込み、インドネシアにおける「舞台作品としてのダンス」という形式の成立をスライド資料を交えて歴史的に論じた。
ダンスの舞台化は、オランダの植民地政策下で分割された王室が、尊厳の復活と国家イメージの保持のために行わせた宮廷のためのスペクタクルに始まる。そのための劇場「Wayang Orang Sriwedari」は 20 世紀まで存続し、王室だけでなく公共の利用にも供された。20 世紀初頭には織物工場のドイツ人工場主が、インドネ
シア人女性労働者が作業中に口ずさむ詩歌をダンスや音楽と組み合わせ舞台作品とすることを宮廷芸術家に進言、インドネシアの宮廷オペラとしての Langendriyan というジャンルが成立した。しかしこうした宮廷芸術が西洋におけるバレエのように近代化されプロフェッショナルなジャンルへと変容することはなかった。独立後に新しい国家のセルフ・イメージを観光客による消費に供するために国家の保護下で成立した「Sendratari
Ramayana」（Sendratari という語は「アート」「ドラマ」「ダンス」の複合語である）というジャンルも、内容において宮廷的要素を排し「普遍的」テーマ（神話、叙事詩）を中心に据えたとはいえ、ジャンルの自主的発展にまでつながるものではなく、むしろ「普遍的言語としてのダンス」という観念で後続世代のダンサー達を必要以上に縛ることになった。
しかし 1960 年代に文化政策を重要視した Ali Sadikin 市長によってアート・センター「Taman Ismali
Marzuki」（TIM）とジャカルタ・アーツ・カウンシルが設立され、その委員となった Sardono（伝統的ダンスから始め、奨学金を得て米国でダンス研究を行ったダンサー）がワークショップを開催、ロシア・バレエ、
ジャワ舞踊、スマトラ舞踊といった様々に異なるバックグラウンドのダンサーを集めて技法やテーマを交流、現在のインドネシア・コンテンポラリー・ダンスの地盤を作った。また、近年大規模な複合的アート・センタ
ー「Komunitas Salihara」やゲーテ・インスティトゥート初の劇場「ゲーテ・ハウス」がジャカルタに作られ、プロフェッショナルなジャンルとしてのダンスの成立を妨げてきた諸障害に突破口が開かれる可能性も生まれてきている。

©Horinouchi Takeshi- 29 -

◇ アジアの舞台芸術②：演劇
3 月 7 日［土］14:30～16:30／恵比寿ザ・ガーデンホール内

ヴィジュアル・プレゼンテーション会場◎ 同時通訳付き
ディレクター：
チェ・ソクキュ［チュンチョン国際マイムフェスティバル副芸術監督・AsiaNow プロデューサー、韓国］
チャオ・チュアン［演出家・草台班プロデューサー、中国］
モデレーター：内野 儀［東京大学教授・演劇批評家、日本］
チェ・ソクキュは韓国において 1990 年代半ばに始まった新たな演劇表現の探求、とりわけテクストより身
体、動き、ヴィジュアル・アート的要素の複合的構成を重視したオルタナティヴな演劇言語の探求に焦点を当て、そうした動向を代表するアーティスト、カンパニーを紹介した。
サダリ・ムーヴメント・ラボラトリーの『Woyzeck』はルコック・スタイルに基づく身体技法と汎用的オブジェとしての椅子を用いて心理的イメージを構築し、『Between Two Gates』は戦争と悲惨、生と死といったテーマをテクストを用いずに概念的に表現する。ホン・ソンミンは本来メディア・アーティストであり演
劇人ではないが、近年「サイト・スペシフィック・トータル・シアター」を標榜し、ソウル市内の実際に使用されている建築物を使って、演劇、コンテンポラリー・ダンス、ヴィジュアル・アートを複合的に用い、現代の政治的、社会的状況の複雑性に呼応した重層的なナラティヴを構築している。シアター・モンジはパントマ
イムから始めて 1990 年代に「韓国的」身体表現の探求に移行した。シャーマン的伝統をベースに、パーカッ
ション、オブジェ、ミニマリスト的身体技法を通して現代における「儀式」をコンセプチュアルに再現する。
ウォンジュの廃校を拠点に集団創作を続けているノットル・シアター・カンパニーの『Return』は、ブレヒトの詩『死んだ兵隊の伝説』に基づき、現代的生活様式における「幸福」の概念を問う。今回、実演のショー
ケースを行なったティダはテクスト、仮面、パペット、生演奏を融合したトータル・シアターだが、さらに小道具や楽器の製作にリサイクル素材を用いたり、上演場所に負担をかけないサイトスペシフィック・ワークを行うなど、環境に配慮した「自然親和的演劇」を実践している。
チャオ・チュアンの「草台班」は上海を拠点とする政府非公認のカンパニー。自主公演のほかに、国際共同制作や、海外からのアーティストの招聘、フェスティバルの組織なども行うが、政府非公認（「認可されていな
いが、違法でもない」という状態）であるが故に、公演のチケットを販売することは許されず無料公演という形態で行うしかなく、フェスティバルを「フェスティバル」という呼称を用いて開催することは許されない。
これは舞台芸術を行うためのほとんどの公共空間が政府の所有であり、専ら「政府のプロパガンダのため、あるいは 1980 年代以降は商業的利益のため」に使用されているという状況、「現実の生活に根ざした社会的メッ
セージをもった」舞台芸術はヨーロッパで上演するしかないという状況の裏返しである。
今回は自身のカンパニー「草台班」の諸作品、魯迅の『狂人日記』に基づいた日本（プロト・シアター）、
台湾（身体気象館）、香港（撞劇団）とのコラボレーション『魯迅 2008』、上海市内の建設中のビルを会場に開催した「フェスティバル」における舞台芸術フォーラムや韓国、中国、日本のソロ・パフォーマンスなどを映像で紹介。非公認とはいえこうした活動がある意味では必要とされ可能になってもいるという現状を報告し、中国におけるグローバルな社会状況に対応した舞台芸術の可能性、相互学習と国際交流のオルタナティヴなあ
り方を示唆した。

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09．レセプション■ オープニング・レセプション
4 日（水）16:00～17:00／エビスビューティカレッジ
オープニングスピーチ：
国際舞台芸術交流センター

中根公夫理事長

飲料提供：サッポロビール株式会社

昨年同様、今年もオープニング・レセプションの予定を当日配布プログラムへ掲載し、すべての参加者が出席できる集まりとした結果、昨年同様、200 名以上の参加を見た。
会期中、それぞれのプレゼンターは各自関心のあるものを選びながらプログラムを見て回るわけだが、オープニング・
レセプションは個々の専門に拘らず、参加者が一同に会す。
その機会を捉えて、会期前に参加者へ配布したコンタクトリ
ストから会いたいプレゼンターを見つけて名刺交換をする
参加者の姿も数多く見受けられた。
今後は開催時間の延長も含め、出会いの場である見本市の一プログラムとしてより活用され得るよう、充実を図ってゆきたい。

©Horinouchi Takeshi■ クロージング・パーティ
8 日（土）17:15～18:15／恵比寿ガーデンホール

フォワイエ（TPAM カフェ）

今年もブース会場前のフォワイエに「TPAM カフェ」を設けたが、連日、ミーティングをするグループ、資料を広げて次のプログラム開始時間まで一息入れる参加者が絶えなかった。1 階のエントランスからエレベー
タで上がった目の前に TPAM カフェが位置し、ブース会場へ向かう導線上であることと、自然と「溜まれる」
開放的な雰囲気をつくったことが功を奏した結果であり、こうしたカフェスペースの必要性を改めて感じた。
TPAM カフェで行なわれたクロージン
グ・パーティでは、直前にインターナショナ
ル・ショーケースが実施されたルームからの誘導もスムースにゆき、最終的には 100 名
程の参加を得た。リラックスした空気のなか、
この 4 日間に出会った人や作品についてフ
ランクに話したり、またそれぞれがお互いに知己を得た人を紹介し合ったりと、TPAM 最後のプログラムにふさわしい有意義な会となった。来年は会場が変更になるが、こうしたパーティの開催は継続して実施してゆきたい。

©Horinouchi Takeshi- 31 -

10. パブリシティの記録
◎国内新聞

9紙

週刊オン★ステージ新聞

2/20（金）掲載

信濃毎日新聞（信濃毎日新聞者発行）

2/26（木）掲載

しんぶん赤旗（日本共産党中央委員会発行）

2/27（金）掲載

東洋経済日報（東洋経済日報社発行）

2/27（金）掲載

産経新聞（産経新聞社発行）

3/2（月）掲載

東京新聞（中日新聞社発行）

3/2（月）朝刊掲載

読売新聞（読売新聞社発行）

3/3（火）夕刊掲載

日本経済新聞（日本経済新聞社発行）

3/4（水）夕刊掲載
3/8（日）掲載

高知新聞（高知新聞社発行）

5誌◎国内雑誌・情報誌

10/1 発行・10 月号掲載

邦楽ジャーナル（邦楽ジャーナル発行）
エンターテインメントビジネス（綜合ユニコム発行）

1/10 発行・23 号掲載

シアターガイド（モーニングデスク発行）

2/2 発行・3 月号掲載
2/5 発行号掲載

東京エンタテインメント通信（金沢倶楽部発行）

4/15 発行・No.560 号掲載

見本市展示会通信（ピーオーピー出版企画室）◎国内英字新聞

2紙

The Japan Times（The Japan Times 社発行）

2/27（金）掲載

International Herald Tribune – The Asahi Shimbun

2/27（金）掲載◎国内英文雑誌

1誌

METROPOLIS（クリスクロス株式会社発行）◎国内ウェブサイト

2/20 発行・778 号掲載（主要なもののみ）

Wonderland―小劇場演劇、ダンス、パフォーマンスのレビューマガジン（ノースアイランド舎運営）
東京の観光 Tokyo Tourism Info（東京都運営）
演劇番組・テアトルプラトー（テアトルプラトー有限責任事業組合運営）
REAL TOKYO（REAL TOKYO 運営）
STUDIO VOICE online（STUDIO VOICE 運営）
日韓文化交流カレンダー（日韓文化交流基金運営）
Web DICE -骰子の眼（アップリンク運営）
Fringe（fringe 運営）
Embassy of the Kingdom of the Netherlands（オランダ王国大使館運営）
JCDN Membership Dance File（NPO 法人ジャパン・コンテンポラリーダンス・ネットワーク運営）
CINRA.net（株式会社 CINRA 運営）- 32 -

指定管理者ドットネット（オフィス・ホヌラニ運営）
Dance Cube（チャコット株式会社運営）
french-wave.com（french-wave.com 運営）
韓国文化院ニュース（駐日韓国大使館韓国文化院運営）
Tokyo Art Navigation（東京都歴史文化財団運営）
The Finnish Institute in Japan（フィンランドセンター運営）
Australian Government in Japan（オーストラリア大使館運営）
展コミ（株式会社ピーオーピー運営）
統一日報（株式会社統一日報社運営）
47news（全国新聞ネット運営）
ケベックインターナショナル（在日ケベック州政府事務所）
他、参加団体ウェブサイトなどに多数掲載。

1誌

◎海外雑誌

ダンスマガジン「MOMM」（韓国・Chang Mu Arts Center 発行）◎海外ウェブサイト

4 月号掲載（主要なもののみ）

On the move（IETM 運営）
Gig - International Arts Manager（Impromptu Publishing 運営）
KadmusArts（KadmusArts 運営）
他、参加団体ウェブサイトなどに多数掲載。

◎主な当日取材
3/4（水）

Vincent Moon 氏（フランス・映像作家）

取材内容：友川カズキ氏ショーケース撮影、インタビュー
媒体名：The Take-Away Shows
3/4（水）

北嶋 孝氏（Wonderland 編集長・ジャーナリスト）

取材内容：見本市全般、音楽ショーケース 他
媒体名：レビューマガジン Wonderland（ノースアイランド舎運営）
3/6（金）

樋口陽子氏（株式会社ピーオーピー編集者）

取材内容：見本市全般
媒体名：見本市展示会通信
3/7（土）

扇田昭彦氏（演劇評論家）・坪池栄子氏（株式会社文化科学研究所）

取材内容：コンスタンティン・キリアック氏インタビュー
媒体名：国際交流基金「Performing Arts Network Japan」
3/7（土）

芝野祐輔氏（高知新聞社 記者）

取材内容：見本市全般、高知県立美術館ブース、ヴィジュアル・プレゼンテーション
媒体名：高知新聞- 33 -

11.

主な掲載記事2 月 20 日（金）

週刊オン★ステージ新聞

信濃毎日新聞2 月 26 日（木）しんぶん赤旗2 月 27 日（金）- 34 -

東洋経済日報

産経新聞

読売新聞

2 月 27 日（金）3 月 2 日（月）3 月 3 日（火）夕刊

日本経済新聞- 35 -

3 月 4 日（水）夕刊

高知新聞

3 月 8 日（日）東京エンタテインメント通信- 36 -

2 月 5 日発行号

エンターテインメントビジネス- 37 -

1 月 10 日発行・23 号

見本市展示会通信4 月 15 日発行・No.560 号- 38 -

The Japan Times- 39 -

2 月 27 日（金）International Herald Tribune– The Asahi Shimbun
2 月 27 日（金）METROPOLIS
2 月 20 日発行・778 号- 40 -

＜東京芸術見本市 2009＞
事務局長
副事務局長
国内プログラム担当
海外プログラム担当
プログラム・アシスタント

丸岡ひろみ
田村光男
久保田夏実
塚口麻里子
佐藤道元

天野未来

＜インターナショナル・ショーケース 2009＞
総合コーディネート
演劇（国内）プログラム・コーディネート
海外プログラム・コーディネート
コーディネート・アシスタント
字幕翻訳・作成・操作（音楽・演劇ショーケース）
字幕翻訳（韓国ショーケース）
字幕協力（韓国ショーケース）

小沢康夫
塚口麻里子
丸岡ひろみ
山浦日紗子
新井知行
金 世一
SPAC－静岡県舞台芸術センター

広報
経理

中島香菜
高橋玲子

テクニカル統括・会場デザイン設営
テクニカルディレクター
照明
音響
ショーケース舞台監督
舞台設営
受付統括
スタッフ

関口裕二（balance,inc.DESIGN）
中野 努（balance,inc.DESIGN）
菅橋友紀（balance,inc.LIGHTING） 田中稔彦
金子伸也
西川 光
C-COM
柿崎桃子
桜井由美子 辻阪小百合 花巻麻由子 吉福敦子

クリエイティブ&アート・ディレクション
デザイン
DTP
Web スタッフ
通訳
翻訳
記録写真撮影
記録映像撮影DVD 編集旅行アレンジメント
印刷

栗林和夫（クリとグラフィック）
クリとグラフィック
吉福敦子（StudioGOO） 大沼恵子
阿波田稔子
イディオリンク株式会社
新井知行
宮内 勝 堀之内毅
古屋和臣 須永祐介 油谷崇平
古屋和臣
近畿日本ツーリスト株式会社
有限会社 海月舎

東京芸術見本市 2009 開催報告書
編集・発行：東京芸術見本市事務局
150-0022 東京都渋谷区恵比寿南 3-1-2 サウスビル 3F
Tel:03-5724-4660 / Fax:03-5724-4661
tpam@tpam.or.jp / www.tpam.or.jp
印

刷：株式会社 雄進印刷

発行日：2009 年 5 月 31 日

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