楽曲解説 / Program Notes

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解説＝野本 由紀夫

第871回サントリー定期シリーズ

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ピアノ協奏曲第26番 ニ長調『戴冠式』K.537
II. （ラルゲット）（約6分）
III. （アレグレット）（約9分）

ノ協奏曲。29歳の1788年2月24日にとりあえず書き上げられた。

2年前の1786年以降、ウィーンではモーツァルトの音楽にもはや飽きており、ピアノ協奏曲の予約を受け付けてもまったく客が集まらないありさまだった。
オペラ『フィガロの結婚』K.492とそれに続く『ドン・ジョヴァンニ』K.527がプラハで大ヒットしたのも、ウィーンでの冷淡な反応の裏返しといえる。

苦しい経済状況のなか、何とかしてお金を得ようとして作曲したのが、K.537である。
しかし、すぐに演奏会を開くことはできず、1789年4月14日、ベルリンへ向かう道すがらのドレスデンで初演されを切って同行した挙句、聴衆の反応は残念なものであったという。

これ以外の点でも、この協奏曲は異例づくしである。
ピアノ独奏パートの楽いない。第2楽章に至っては、左手にはい、モーツァルトの没後、初版の出版時に1030

譜は、左手に音符がほとんど書かれて何も書かれていない。今日ではたいて（おそらく）ヨーハン・アントン・アンドレが補筆した左手パートで演奏する。
第 1 楽章

協奏曲風ソナタ形式の楽章。
ギャラント様式によるピアノが華々しく活躍する。作曲家自身はカデンツァを残しておらず、本日もリリー・クラウスのものを使うそうである。

第2楽章 ピアノ独奏で始まる緩徐楽章。簡明だが、室内楽的な色彩の音楽である。一部、即興も入れるそうだ。
第 3 楽章ロンド形式によるフィナーたらしい。

レ楽章。やはりピアノ独奏ではじまる。華るのは、1790年10月15日に、レオポルる。

式を祝う演奏会で演奏されたためであ［楽器編成］独奏ピアノ、フルート、オーボエ2、ファ
ゴット2、ホルン2、トランペット2、ティンパニ、弦楽5部

この協奏曲が『戴冠式』と呼ばれていト2世の神聖ローマ帝国皇帝への戴冠る。それとて、モーツァルトはレポルト21018

サントリー

モーツァルトの、最後から2番目のピア世の同行一団には加えてもらえず、自腹オーチャード

モーツァルト（1756-1791）

I.    アレグロ（約13分）

オペラシティ

《楽曲解説》

やかな盛り上がりを見せて締めくくられ35マーラー（1860-1911）

交響曲第1番 ニ長調『巨人』（国際マーラー協会全集新版）

I. ゆるやかに、重々しく（15分）
II. 力強く力動して、しかし速くなく（約8分）
II. 荘重に威厳をもって、緩慢にならずに（約12分）
IV. 嵐のように運動して（約18分）の夫人のもとへ足しげく通ううちに、マーラーと夫人は不倫関係に陥った。
まさに「熱愛」であった。

それなのに、
この交響曲は、全体としては「失恋」の色彩が強い。交響曲に引用された、原曲のきっかけとなったヨハ第1番でありながら、完成した「交響曲」

ンナ・リヒターにしろ、ヨゼフィーネ・ポイ

歳の1888年3月20日にいったん完成したる。
この交響曲は、「深く傷ついた心の叫

じつは、完成直前の同年1月まで、マー意味でも、この作品はマーラーの歌曲集としてはじつは2曲目で、マーラーが27「自伝的」な作品である。

スルにしろ、けっきょく悲恋でおわっていび」の様相を示しているのである。そのラーは1886年末から1年あまりにわたっ『さすらう若人の歌』（1884-1896）と並オペラ『3人のピント』を補筆完成させる彩が強いといえるだろう。て、ヴェーバー（1786-1826）の未完の作業に追われていた。
ライプツィヒ新市立歌劇場での初演（1888年1月20日）
は大成功で、彼は指揮者・作曲家としての知名度が上がっただけでなく、収入の安んで「自伝的」あるいは「私小説的」な色●改訂プロセスと「標題」の問題最終的にカットされてしまったものの、交響曲『巨人』というタイトルは、再演のために改訂した「ハンブルク稿」ではじめ定にもつながった。て、ドイツ・ロマン派の作家ジャン・パウ

3月にかけてのわずか「6週間」で完成し（1803）から採られた。
ジャン･パウルとそれは、『2部からなる交響詩』としてのし、彼の音楽美学の根幹に影響を与えたようやく交響曲になった。

いたのである。

その興奮さめやらぬなか、2月ごろからたのが交響曲第1番なのである。
もっとも完成であった。
その後、紆余曲折を経て、●「失恋」交響曲？

ル（1763-1825）の長編教養小説『巨人』
いえば、シューマン（1810-1856）が心酔ことでも知られるが、マーラーも愛読して小説『巨人』は、天才的だが奔放なア

この交響曲が、ほとばしるような興奮ルバーノが、恋愛やそのほかの人生経つ要因があった。
「女性」である。作曲家長していくさまを描いたもの。天才主義のなかで作曲されたのには、もうひとヴェーバーの遺稿を見せてもらうため36に、その親戚で所有者のヴェーバー大尉験に鍛えられて、円満な性格の人間に成や巨人主義への批判も込められている。

楽曲解説 / Program Notes

1.ブダペスト稿（1889年11月20日）2.ハンブルク稿（1893年10月29日）『2部からなる交響詩』
Symphoniai költemény『交響曲形式の交響詩「巨人」』*<Titan>. Eine Tondichtung in Symphonieform

第1部「春、終わりのない！」 第1楽章
（ 序 奏 は 早 朝 の自（なし）然の目覚めを描く）

第1楽章
（なし）

「花の章」
Blumine「帆に風をいっぱい 第2楽章
はらんで」
（なし）

第2楽章
（スケルツォの表示さえなし）

第2部

第3楽章
（なし）

第3楽章
（なし）

「地獄から天国へ」 第4楽章
第5楽章
「地獄から天国へ」**** （ 深く傷 つ い た 心 （なし）の不意の表現）

第4楽章
（なし）

「狩人の葬送」
第4楽章
第2部
第4楽章
葬送行進曲風に 「人間喜劇」 「カロ風の葬送行進曲―葬送行進曲風の間奏曲」***
第5楽章
非常に情熱的に『交響曲第1番』『交響曲第1番』
Symphonie Nr.1 Symphonie Nr.1

マーラーは、おそらく交響曲全体の情熱的な愛を示唆するために、このタイトルを付けたのだろう。

自然の目覚めを描く）」と、最終稿でも「自然の響きのように」と楽譜にあった。

ここで木管楽器に聴かれる「ラ↘ミ」

いずれにせよ、マーラーがこの交響詩「ファ↘ド」
といった4度下降音型は、全たのは、1893年のハンブルクと翌年のある。狩りのイメージを表す、クラリネッに『巨人』というタイトルを付けて演奏し楽章を通して現れる「基本モチーフ」でワイマールの、2回だけであった。1896

トの「狩りのファンファーレ」や、舞台裏の歌』の初演日でもある）に際し、マーラー

降音型は、やがてクラリネットの「カッコ年のベルリンでの演奏（『さすらう若人のウ」になっていく。

すべて消し去った。最終的に1906年かバスの主要主題が導き出される。
ニ長調

カッコウのなかから、チェロ＋コントラら翌年にかけて細部の手直しがなされ、で楽しげに聴こえるが、原曲の歌詞内容のは、国際マーラー協会から出版された繰り返される。

最終稿となった。本日の演奏で使われる全集版の新版（1992）である。
第 1 楽章

序奏部は、「キーン」と張りは不安の影を伴ったもの。
この呈示部はふたたび「自然の響き」となったところからが、展開部。室内楽的な書法で繊細詰めたような弦楽器のハーモニクス（高に書かれている。大きなクレッシェンドのの箇所について、ワイマールでの演奏時

レが「発現」（パウル・ベッカーの命名）す次倍音を発生させる奏法）ではじまる。
こには、「春、終わりのない！
（序奏は早朝の1030

トランペットもかすかに聴こえる。4度下はもともとの第2楽章『花の章』をカットし、楽章にも付けられていたタイトルを1018

サントリー*ジャン・パウルの小説『巨人 Titan』（1803）による。 **ジャン・パウルの小説『ジーベンケース Siebenkäs』（1796）に由来。
***E.T.A.ホフマンの小説に由来。 ****ダンテの『神曲』に由来。 *****国際マーラー協会による全集版には、旧版（1967年、エルヴィン・ラッソ校訂）と新版（1992年、カール・ハインツ・フュッスル監修）の2種類ある。

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オーチャード

第1楽章
第1部
第1楽章
ゆっくり/アレグ 「青春の日々「春、終わりのない！」
ロ・コモド
より
〈花の絵〉
〈 果 実の絵 〉 第2楽章
第2楽章
〈 い ば ら の アンダンテ・アレグレット
アンダンテ絵〉」**
第3楽章
第3楽章
スケルツォ
スケルツォ

（2’.）
ワイマル初演 3.ベルリン稿
4.最終稿*****（1896年3月16日）（1906-1907）（1894年）

オペラシティ

●各稿の変遷とそのタイトル（作表：野本由紀夫）

すえに、トランペットによるファンファーる。
ここからが再現部。最後はティンパニ
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で「4度下降音型」が連打されて、息もつかせずにおわる。
第2楽章

実質的にスケルツォ楽章である。低弦で歯切れよく「ラー↘ミ｜ラ・ラ↘ミ」と、やはり4度下降音型ではじまる（「ハンスとグレーテ」のレントラー風の舞曲伴奏の引用）。木管楽器とホルンのベル・アップ（楽器本体を上のほうに向けて吹く）など、ステージ上の視覚効果も織り込まれている。最後は音階を激しく噴き上げるようにしておわる。
第3楽章

作曲当初より「葬送行進曲」のイメージをもっていた楽章。冒頭をコントラバス・ソロとティンパニ伴奏ではじめるのは斬新だ。
ちなみに、1992年に出た『マーラー新全集版』では「コントラバス全員」と書かれているが、本日は「独奏」で演奏するそうである。

このソロの旋律は、民謡『マルティン兄貴』の引用である。
これがカノンになって曲が進んでいくと、突如、場違いなパロディ風の軍楽隊が乱入する。
ここは「シンバルを大太鼓に付けて、一人でたたくこと」と指定されていて、視覚的にも軍楽隊であることがわかる。

やがてハープ伴奏による柔和な音楽となるが、これは『さすらう若人の歌』の第4曲「恋人の青い瞳」の「菩提樹」の部分の旋律がまるまま用いられている。ふたたび葬送行進曲となり、静かに消え去っていくと、間をおかずにそのまま第4楽章に突入する。

第4楽章 ソナタ形式にもとづく楽章。

ワイマールのときには、「深く傷ついた心の叫び」と書かれていた。
絶望の底からトランペットとトロンボーンによる威嚇的なファンファーレが鳴り響く。
この「ソ｜ソーラ♭ー｜ドー」にも「ソ↗ド」という4度音程が含まれている。
これはやがて主要主題に発展していく。

展開部の終わりに、第1楽章の狩りのファンファーレが金管によって勇壮に吹奏される。
ここでほんの一瞬「あっ」と息を呑む瞬間を経て、ハ長調からニ長調に劇的に転調する瞬間がある。
マーラーはこの部分をえらく気に入っており、「この交響曲全体で優れた部分があるとすれば、ここである」と述べていたほど。
この直後、「自然の響き」のなかでは短調だった4度下降音型がニ長調になって、「楽園主題」
として力奏される。

最後の最後、ホルン全員が「起立して吹く」ように指示されている。場合によっては、増員された第5トランペットと第4トロンボーンも起立させることがある。本日はどうするだろうか？ 曲は、ますます熱気を帯びて、喜びのうちにおわる。

［楽器編成］フルート4（ピッコロ持ち替え3）、オーボエ4（イングリッシュ・ホルン持ち替え）、クラリネッ
ト4（バス・クラリネットとエス〔E♭〕・クラリネット持ち替え）、ファゴット3（コントラファゴット持ち替え）、ホルン7、トランペット5、トロンボーン4、テューバ、ティンパニ（奏者2名）、大太鼓、シンバル、トライアングル、タムタム、ハープ、弦楽5部のもと・ゆきお（指揮・音楽学）／桐朋学園大学助教授を経て、玉川大学芸術学部芸術教育学科教授（音楽史、鑑賞理論、指揮法）。NHKテレビ「名曲探偵アマデウス」の元監修・解説者、同「ららら♪クラシック」のららら委員長、Eテレ学校番組「おんがくブラボー」番組委員（11月4日に指揮・編曲で出演）。10月11日に、世界的チェリストのG.カサド作編曲によるシューベルト原曲の「アルペッジョーネ協奏曲」を指揮予定。

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