1.21［日］

休日の午後のコンサート

The 74th Weekend
Afternoon Concert〈オーケストラクライマックス！〉
Orchestra Climax
指揮とお話 太田 弦 Gen Ohta, conductor & speaker2015 年東京国際音楽コンクール〈指揮〉第 2 位(The Tokyo International Music Competition for Conducting winner)

司会 朝岡 聡 Satoshi Asaoka, navigator
コンサートマスター 三浦章宏 Akihiro Miura, concertmaster

グリンカ：歌劇『ルスランとリュドミラ』序曲（約 5 分）
Glinka: "Rouslan and Ludmila" overture (ca. 5 min)

ベートーヴェン：交響曲第 7 番 イ長調 op.92 より 第 4 楽章（約 8 分）
Beethoven: 4th movement from Symphony No.7, in A major, op.92 (ca. 8 min)

ビゼー：組曲『アルルの女』第 2 番より ファランドール（約 4 分）
Bizet: Farandole from "L' Arlésienne" Suite No.2 (ca. 4 min)―

休憩Intermission（約 15 分）―

チャイコフスキー：交響曲第 4 番 ヘ短調 op.36 より 第 4 楽章（約 8 分）
Tchaikovsky: 4th movement from Symphony No.4, in F minor, op. 36 (ca. 8 min)1

チャイコフスキー：交響曲第 6 番 ロ短調 op.74『悲愴』
より 第 3 楽章（約 9 分）
Tchaikovsky: 3rd movement from Symphony No.6, in H minor, op.74 (ca. 9 min)

ラヴェル：ボレロ（約 13 分）
Ravel: Boléro (ca. 13 min)

第74回

休日の午後のコンサート

1/21（日）14:00 開演 東京オペラシティ コンサートホール
Sun. January 21, 2018, 14:00 at Tokyo Opera City Concert Hall
主催：公益財団法人東京フィルハーモニー交響楽団
助成：文化庁文化芸術振興費補助金（舞台芸術創造活動活性化事業）
Presented by Tokyo Philharmonic Orchestra
Subsidized by the Agency for Cultural Affairs Government of Japan

イラスト: ハラダ チエ

ブラボー！オーケストラ（NHK-FM 放送）
にて後日放送予定2121

1.21［日］出演者プロフィール

休日の午後のコンサート

プログラム・ノート

解説＝柴田克彦

指揮とお話 太田 弦

Gen Ohta, conductor & speaker
1994 年北海道札幌市に生まれる。幼少の頃より、チェロ、ピアノを学ぶ。
東京芸術大学音楽学部指揮科を首席で卒業。
学内にて安宅賞、同声会賞、若杉弘メモリアル基金賞を受賞。現在同大学院音楽研究科指揮専攻修士課程に在籍。
2015 年、第 17 回東京国際音楽コンクール〈指揮〉で2 位ならびに聴衆賞を受賞。
指揮を尾高忠明、高関健の両氏、作曲を二橋潤一氏に師事。
山田和樹、パーヴォ・ヤルヴィ、ダグラス・ボストック、ペーター・チャバ、ジョルト・ナジ、ラスロ・ティハニの各氏のレッスンを受講する。
これまでに読売日本交響楽団、群馬交響楽団、名古屋フィルハーモニー交響楽団、大阪フィルハーモニー交響楽団、大阪交響楽団を指揮、今後さらなる活躍が期待される若手指揮者筆頭。
司会 朝岡 聡 Satoshi Asaoka, navigator

オーケストラクライマックス！
今回の「休日の午後のコンサート」
は、「オーケストラクライマックス！」と題して、高揚感溢れる音楽が披露されます。指揮は、2015 年東京国際音楽コンクール〈指揮〉で２位と聴衆賞を受賞した太田弦。今年まだ24 歳という、“日本のバッティストーニ”の如き俊才が、若いエネルギー漲るクライマックスを聴かせます。
オーケストラ音楽のクライマックスといえば、全楽器を動員した壮大な響きが不可欠です。また、前進性や推進力、畳み込むような展開も興奮状態を導きます。今回はこうした音楽の特集です。しかも紆余曲折あって頂点に達するのではなく、ひたすら突き進みながら高揚する、“全編クライマックス”ともいうべき作品が並んでいます。つまり、熱いながらも爽快で、とびきりエキサイティングな音楽ばかり。これは一見ありそうで、実は滅多にな1いプログラムです。
いつもならコンサートの幕開けやフィナーレ、あるいはアンコールに登場する音楽を立て続けに聴いて、オーケストラの醍醐味に浸るも良し、ストレスを発散するも良し。レアな体験を存分に満喫しましょう！

リコーダーを大竹尚之・吉澤実氏に師事。著書にリコーダー愛を綴った「笛の楽園」（東京書籍）。ヨーロッパのオペラ旅の魅力を写真とエッセイで綴った「いくぞ！オペラな街」（小学館）など。また、傑作オペラの物語や歌の背景を親しみのある筆致で説き、恋愛物語としての楽しみを広く伝える『恋とはどんなものかしら 歌劇(オペラ) 的恋愛のカタチ』が好評発売中（東京新聞）。
横浜の山手地区の西洋館や教会を会場にしたコンサート「横濱西洋館 de 古楽」の実行委員長も務める。そのほか年間 60 回にも及ぶ東京都音楽鑑賞教室の司会をはじめ、毎年全国を巡る「音楽宅急便～クロネコファミリーコンサート」、「コバケン（小林研一郎）と仲間たちオーケストラ」公演、銀座ヤマハホール～朝岡聡の《オペラは恋の処方箋》、横浜みなとみらいホールの「ジルベスターコンサート」、東京フィルハーモニー交響楽団の「ニューイヤーコンサート」など、国内主要オーケストラ・アーティストと共演多数。日本のクラシックコンサートの顔としても活躍している。
日本ロッシーニ協会運営委員。

22©上野隆文

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1.21［日］休日の午後のコンサート

楽曲解説“クライマックス”を生み出す要素とは？

家を含む100 名の大オーケストラが演奏したイベント的なコンサート。明快でビートの効いた第７番はタイムリーな音楽ゆえに、生涯屈指の大成功を収めました。

高揚効果の高い音楽を形作る主な要素は、
“リズム”
“反復”
“音量”
“速度”
であるといえる

９曲の交響曲１曲ごとに新たな試みを行ったベートーヴェンが、本作で打ち出したのはでしょう。躍動するリズムは言わずもがな。そのリズムや音型、フレーズの反復は交感神“リズムの徹底強調”。各楽章に設けられたリズム・パターンが、推進力や生命力を生み経を刺激し、興奮状態をもたらします。大音量も無条件に快感を与えてくれますし、音量出します。第４楽章：アレグロ・コン・ブリオはまさにそのクライマックス。冒頭の「タンタタの増大＝クレッシェンドが加われば、効果はさらにアップ。快速テンポもそれだけで十分タン」
をはじめとする複数のリズム動機が登場し、開始直後の第１主題とシンコペーションエキサイティングです。今回の各曲は、これらの要素が絡み合いながら激しく盛り上がり風に弾む第２主題を軸にしながら、圧倒的な狂乱状態が創出されます。ここで注目したいます。のが、終盤のバッソ・オスティナート（低音による同一音型の反復）。チェロとコントラバスが４分音符の動きを繰り返しながら徐々に音量を上げ、壮絶な高揚効果をもたらします。

“ロシア国民楽派の父”
グリンカと“楽聖”
ベートーヴェンのクライマックス

この曲には、前記の全要素が詰まっており、中でも“リズム”と“反復”が大きな役割を果たしています。また別の意味で特筆されるのが、今回の他の曲と違って、ティンパニ以外の打楽器やトロンボーンなどが使われていない点。ハイドンやモーツァルトの交響曲と変わら幕開けは、“ロシア国民音楽の父”
ミハイル・グリンカ（18041ない編成によってもたらされる迫力と高揚感に、ベートーヴェンの凄さが表れています。

−1857）の歌劇『 ルスランとリュドミラ』序曲。コンサート

早熟の天才、ビゼーの熱狂的なクライマックスの開始に相応しい、ロシアを代表する名序曲です。同歌劇（1842 年ペテルブルクで初演。全５幕）は、「悪魔に奪われたキエフのスヴェトザール公の娘リュドミラを、３人の騎士＝求婚者たちが救出に向かい、リュドミラは救出に成功した
ルスランと結ばれる」といった、民話に基づく物語。序曲は、前半最後は、歌劇『カルメン』で知られるフランスの天才作曲家ジョルジュ・ビゼー（1838−1875）の『アルルの女』よミハイル・グリンカ（1804-1857）

り「ファランドール」。作品全体は、フランスの文豪ドーデー

弦楽器が駆け巡る第１主題（第５幕の婚礼の場の音楽）と流麗な第２主題（第２幕のルスラ作の３幕の劇の付随音楽で、1872 年に作曲＆初演されましンのアリア）を軸に展開される軽快な音楽です。最大のポイた。物語は、「農家の長男フレデリが、幼なじみの村娘と婚ントは、終始プレスト（急速に）で運ばれる“速度”。作曲者自約しながらも、アルルの女への恋が実らないことに絶望し、身も「全速力で疾走するような」演奏を求めており、弦楽セク身を投げる」という、南仏プロヴァンスを舞台にした悲劇。ビションの妙技と爽快かつ華麗なサウンドを満喫できます。
２曲目は、古典派の巨匠ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン（1770−1827）の人気作、交響曲第７番より第４楽章。第ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン（1770-1827）24

ゼーは27 曲の音楽を書き、４曲を演奏会用組曲に編曲しまジョルジュ・ビゼー（1838-1875）

した（＝第１組曲）。さらにビゼーの死後、友人の作曲家エルネスト・ギロー（1837−1892）が、全４曲の第２組曲を編纂し、７番は、中期後半の 1811〜12 年に作曲され、1813 年 12以後は両組曲の形で親しまれています。

月、ウィーンにおける「戦争傷病兵のための慈善コンサート」「ファランドール」
は第２組曲の最終曲。最初はアレグロ・デチーゾ（決然と）。プロヴァンで公開初演されました。ナポレオン軍に対する戦勝ムードのスの民謡「３人の王の行列」が奏され、カノンで繰り返されます。次にアレグロ・ヴィーヴォ・

中で行われた当公演は、サリエリやフンメル等の著名音楽

エ・デチーゾ（「ヴィーヴォ＝活発に」が追加）となって、村人たちが踊る民俗舞曲ファラン

25

21

1.21［日］休日の午後のコンサート

ドールの旋律が、プロヴァンス太皷に伴われて登場。その反復に前半の旋律が組み合わ悲愴感が重なって、「死を予感した作品」との見方や自殺説が囁かれ、現在も真相は謎にされ、熱狂のクライマックスを迎えます。やはり前記の全要素が盛り込まれたこの曲は、包まれています。
第３楽章：アレグロ・モルト・ヴィヴァーチェは、南イタリアの民俗舞曲タランテラのリズアンコールの定番にもなっています。

ムを用いて、スケルツォと行進曲を合体させた、個性的な音楽。細かな動きのスケルツォ

チャイコフスキーが“運命との闘いと勝利”を描いたクライマックス
後半最初は、ロシア最大の巨匠ピョートル・イリイチ・チャ

主題が、ダイナミックな行進曲となって突き進み、高揚を続けた末、激烈に終結します。
これは、“リズム”“反復”“音量”“速度”の全ての要素が生かされた、全曲中唯一の明るく華やかな楽章。第４楽章が悲痛なトーンに終始するため、通常のフィナーレに近い役割を果たしており、以前は同楽章の後にしばしば拍手が起きていました。

イコフスキー（1840−1893）の交響曲第４番より第４楽章。

フランス近代音楽が生んだ傑作「ボレロ」のクライマックス

チャイコフスキーは1877 年、モスクワ音楽院の教え子ミリューコヴァと結婚しますが、すぐに破綻し、モスクワ川で凍死を企てます。そしてロシアを脱出し、1878 年４月まで西欧締めくくりは、フランス近代音楽の大家モーリス・ラヴェル各地で静養しました。また同時期には、鉄道王の未亡人フォ（1875−1937）の『ボレロ』。舞踊家イダ・ルビンシテイン女史

ン・メック夫人から年金が約束され、フリーランスへの道がの依頼で書かれた、ラヴェル最後のバレエ音楽で、1928開けました。本作は、こうした激動期の 1877 年春に作曲が開始され、1878 年１月に静養先のイタリア、サンレモで完成。同年２月にモスクワで初演され、大成功を収めました。

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年に作曲され、同年パリで初演されました。バレエ自体は、スペインの小さな酒場で若い女性がボレロを踊り、最後は全ピョートル・イリイチ・チャイコフスキー（1840-1893）

員が熱狂していく……といった内容。ちなみにボレロはスペ曲は、チャイコフスキーの管弦楽作品の中でもとりわけ情熱的でダイナミック。内容

インの民俗舞曲ですが、本作はその変形です。

は、手紙の記述等から「自身の人生の苦悩を反映し、“運命との闘いと勝利”が描かれた作品」と解釈されており、第１楽章冒頭で奏されるファンファーレ風の「運命主題」が全曲の核となります。第４楽章：アレグロ・コン・フオーコ（火のように、情熱的に）は、迫力満点

曲は、２小節のリズム・パターンが 169 回反復され、小太モーリス・ラヴェル（1875−1937）

鼓がひたすら同じリズムを刻む中、ラヴェルの言う「スペイン＝アラビア風」の２つの主題がただ交互に繰り返されるだけ。のフィナーレ。冒頭の激烈な第１主題、ロシア民謡「野に立つ樺の木」に基づく第２主題、調性も基本的にハ長調のまま変わらず、管楽器を中心にリレーされるソロや各種のブレン活発な第３主題が交互に登場しながら、推進力に充ちた音楽が展開されます。後半でテドによる音色の妙と、曲全体に及ぶクレッシェンドのみで変化がもたらされます。本日唯一ンポをアンダンテに落とし（本日唯一、大きくテンポが変わる部分）、運命主題が活気を遮

遅め（ボレロのテンポ。モデラート・アッサイ）の曲ですが、“リズム”“反復”“音量”の効果をこりますが、快速テンポと圧倒的な興奮が戻って終結します。この曲も前記の要素がまんれほど巧みに活用した音楽は極めて稀。
“管弦楽の魔術師”の面目躍如たる１曲です。

べんなく効果を発揮します。
おつぎもチャイコフスキーの人気作。交響曲第６番『悲愴』
より第３楽章です。巨匠最後の作品となった『悲愴』は、亡くなる1893 年に入って本格的に着手され、8月末に完成。10月28日にペテルブルクで初演されました。しかしチャイコフスキーは直後にコレラを発症し、11月６日に世を去ります。そして、この経緯と遅いフィナーレに代表される曲の26

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1.21［日］Follow UP!

交響曲の“クライマックス”はどこにある？
交響曲の終楽章は、盛り上がるように書かれているのが通例。ベートーヴェンの第７番のような猛進し続けるタイプでなくとも、同作曲家ならば第５番『 運命 』や第９番『 合唱付 』、ベルリオーズの『 幻想交響曲 』、ブラームスの第１番、第２番、マー

ドヴォルザークの第９番『新世界より』
終楽章（最終部分）

ラーの第１番『巨人』、第５番、シベリウスの第２番、ショスタコーヴィチの第５番などは、興奮度 MAXで終結し、いやが応にも盛大な喝采が巻き起こります。しかし一方で、チャイコフスキーの第６番『悲愴』やマーラーの第９番、あるいはベートーヴェンの第６番『田園』のように、音響的なピークが１つ前の楽章に置かれている作品も、少ないながら存在しています。そうした中、ひどく変わっているのが、実はドヴォルザークの第９番『新世界より』。この曲の終楽章は、結構盛り上がりながら、最後の最後は管楽器の延ばした音だ
けが残り、しかも ppp（ピアニッシシモ）まで弱められます。超有名曲なのに、交響曲史上稀なこの不思議な終結……望郷の念を込めた等の推測も成り立ちはしますが、作曲者に意図を聞いてみたいものです。

しばた・かつひこ（音楽ライター）／音楽マネージメント勤務を経て、フリーランスの音楽ライター、評論家、編集者となる。雑誌、公演プログラム、宣伝媒体、CDブックレット等への寄稿、プログラム等の編集業務のほか、一般向けの講演や講座も行うなど、幅広く活動中。
近著に「山本直純と小澤征爾」（朝日新書）。

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