徳永二男が語る音楽祭のこれまで
1996年に「宮崎国際室内楽音楽祭」としてスタートした宮崎
国際音楽祭。第1回から総合プロデューサー、そして第16回から音楽監督を務めてきた徳永二男氏に、音楽祭のこれまでについてお話を伺いました。

聞き手：奥田佳道（音楽評論家）

奥田

徳永さんが総合プロデューサーを務め、NHK 交響楽団にいらした青木賢児さん（宮崎県立芸術劇場名誉館長）やア
イザック・スターンとともに、1996 年に「宮崎国際室内楽音楽祭」が始まりましたね。
スターンとは、いつ頃からつながりがあったのですか？
徳永

最初にお会いしたのは、1980 年代半ばです。
スターンと江藤俊哉先生が出演したデュオ・コンサートの室内合奏団
で僕がコンサートマスターを務めました。
メンバーに堀米ゆず
子さんや加藤智子さんといった、これから世界で活躍していく人たちがいて壮観でしたね。
スターンは、自分がソロを弾くからついてこいっていう人ではないんですよ。
「一緒の気持ちで、一緒の表現をみんなで作
り上げよう」という姿勢で、とても細かい。それこそスターンが一番絶好調の時で、手ぬぐいを巻いて迫力があって、結構怖かったですね。
ビビって弾いていたのを覚えています（笑）。その時に教わった指使いは、日本ではあまりやっていなかった奏法だったので「こういう奏法もあるのか」ととても勉強になりました。
音楽祭が始まる直前だと、カーネギーホールの 101 周年記
念コンサートで小澤征爾さん、サイトウ・キネン・オーケストラと出演しました。バルトークのヴァイオリン協奏曲第１番を演奏したんですけど、ソリストのスターンとコンサートマスター、
アシスタント・コンサートマスターの 3 人でアンサンブルをする箇所があり、
スターンの楽屋で合わせることになったんです。
この時、スターンに大変細かく指導していただいたことが、今も強く印象に残っています。
スターンに「ちょっとこい」と呼ばれ、楽器を持っていったら「ああしろ、こうしろ」「もっとヴィ
ブラートは、最初はこう抑えて」と、やってみせてくださって。
ヴィブラートをコントロールするのは一番難しく、緊張すると速くなってしまう。それで一生懸命勉強したのを覚えています。

奥田

そんなスターンを招いて音楽祭を始めることになった！
徳永

1993 年に N 響のヨーロッパ公演があって、フランクフ

ルトのバーで青木さんと偶然お会いしたんです。そこで僕が「将来こんなことができたらいいな」って夢を語ったんです。
ちょうどその年に青木さんが館長を務める宮崎県立芸術劇場がオープンを控えていて、「ハードはできたけどソフトは何をやるか」ってことで、「それやりましょうか」って話になりました。それで僕と青木さんたちで、直接、松形元知事のところに持っていったんです。そこから準備に２年かかりました。
さて、やるからにはどうするかってなった時に、僕の頭の中にはもうスターンしかいなかった。当時「日本人の演奏は素晴らしく、ミスがなく完璧だ。マシーンのようだ」とよく言われていた時代だったんです。
「でも、心が……」というのが、僕の頭の中になんとなくあって。それで日本人の音楽を豊かにする
ために、音楽を習うのではなく、一緒に作る場というのがあれば、日本人の音楽家にとってこんないいことはないなと思ったんです。そうなったらもうスターンしかいないんですよ。
スターンは教え魔なんです。廊下で会うと「お前、楽器持ってこい。さっきの演奏はダメだ。自分は 30 代の時こうやっていて、40 代はこう、50 代はこうやってきて、今やっとこの指使いが見つかって、もっと早く気が付けば良かった」ということを全部教えてくれる。そのときに教わったことは未だに守っていて、僕の宝物になっています。そういうことを我々に、厳しく暖かく伝えてくれる、そういう人と一緒に音楽ができたら最高だ、日本の音楽家にとってこんなに良いことはない。そう思
い、
スターンに声をかけたいと言ったら、みんな「それは無理だ」って。でもダメ元で直接声をかけたらいいんじゃないかと、お声かけしたら「お！徳永がやるのか！でも宮崎ってどんなと人 物 紹 介人 物 紹 介1 Crescendo

音楽祭のはじまりについてアイザック・スターン（1920～2001）青木賢児

20世紀を代表する偉大なヴァイオリニスト。

元NHK交響楽団理事長。

宮崎国際音楽祭に第1回から第6回まで出演。

宮崎県立芸術劇場館長を務め、現在名誉館長。

ころなんだ？」って。

は、はっきり分かる。けれど、時間が経てば経つほどこういうこ

ちょうど宮崎県立芸術劇場が開館してすぐに、ニューヨーとだったんだって、後でじわじわ分かってくる。
スターンの奥深ク・フィルハーモニックの公演があった。それでスターンは NY

さの裏にあるもの、
これまでのすさまじい経験の数々や日々フィルの人に、宮崎がどんなホールか聞いたようです。そしたの音楽への向き合い方が感じられ、
やはりすごい人だなと。

ら、NY フィルがホールを絶賛してくれて。それで「１回だけ、徳奥田

スターン が 日 本 のメンバ ーと練 習した 時 に、印 象 に永もいるし行ってやるか」って来てくれたんです。驚きました

残っている指導というのはありますか？

ね。そこでスターンが「室内楽を大いにやりたい」ということで

徳永

宮崎国際室内楽音楽祭が始まりました。

初の音はこうだ！」と弾いてみせると、みんな一生懸命真似をす奥田最初の音楽祭は 3 月開催でしたね。

る。
すると、「今までの音は何だったの？」って信じられないぐら

徳永

言葉で指導するのではなく、やってみせるんですよ。
「最今でこそ 5 月開催ですけど、当初はみやざきフラワー

い違ってくる。華やかさや色合い、響きとか全てが豪華になる。

フェスタと同じ時期の 3 月でしたね。
スターンに「宮崎ってどオ ー ケストラって、指 揮 者 によって音 が 全く違いますよ ね。

んな気候だ？」って聞かれて、青木さんが「アメリカのマイアミ

オ ー ケストラ の 意 識みたいだ」って答えたんです。それで僕が宮崎の空港にお迎えが、その指揮者に集中に行ったら、
スターンが「宮崎は寒いじゃないか」って。それでする。
スターンも同じ

それ以降５月になったんです、その一言で（笑）。

ことなんです。みん な

奥田がスターン の 一 挙 手

フロリダ半島のリゾート、マイアミの つ もりで来 た ら、ちょっと寒かったんですね（笑）。緊張されましたか？

一投足を見逃さない徳永

よう、身を乗り出すよ

最初の練習が一番緊張しましたね。モーツァルトの３

番のコンチェルトをやったんですよ。
スターンは、自分の耳でう にして 集 中して いちゃんと聴くまでは信用しないんです。
「あいつは日本一、
こい

ましたね。

記念すべき第1回での本番（1996年、第1回）

つも日本一」と言っても全然、怖い顔をしている。けれど、
１フ
レーズ終わったらね、僕の顔を見てニコッと笑った。自分でもいい音が出たのが分

終演後の一幕か っ た の で、
「こ れ は奥田

ひょっとして い け

最終日の終演後に、出演者の皆さんがステージ裏でお疲れ様の乾杯をするときに伺うと、スターンが「この音楽祭をる？」と思いました。そ続けるように」と激励していましたね。

し た ら、休 憩 中 に ス

徳永

タ ー ン が「二 男、お 前

最後の公演が終わると、日向夏の皮を入れたウォッカ

を舞台袖のパーティで出してくるんですよ。
「みんな飲め」
っの 耳 は 確 か だ」って ハて。
ウォッカは冷凍庫

グしてくれました。

に入れてあるんだけ

そ れ か ら は、
リハ ー 初めて宮崎空港に降り立ったスターン（1996年）
サルもとんとん拍子でど、度 数 が 50 ～ 55

い きまし た。
スタ ーン

トロっとする。それをの 機 嫌 もとて も 良く度と高くて凍らない。
次 々に 開 け て、
「大 丈て。宮 崎 の 方 たち のお夫、大 丈 夫」って 言 いもて なし が 温 かくて、ながら、がばがば飲ん

気配り心配りが素晴らでいましたね。

しく、居 心 地 も 良 かっ

舞台袖の一幕（1996年、第1回）

たんだと思います。
リハーサル風景（1996年、第1回）

音楽祭のメンバーについて

スターンの音奥田

徳永

徳永

スターンが出す音は、何というかうまく言葉で表現で

第1回音楽祭の時に、徳永先生の後ろやサイドで弾いていたのはどんな方でしたか？
ヴァイオリンの漆原啓子さんや川田知子さん、チェロの向

きないような……濃厚で、じゃあ硬いかというと硬くない、シ

山佳絵子さんとかですね。
考えられる最高の人たちからお声かけルクの音をぎゅーっと締めたような、それでいて力強くて柔しました。

らかくて、幅があってふかふかで。
「こういう音はどうやって出

奥田

すんだ？」
って不思議に思うほど。ただその音を知ることが、ね。

すでに我々が期待のソリストとして知っている方々です

我々にとってとても重要なんです。知ると、ああいう音を出し徳永てみ たいって気 持ち に なって、工 夫 のきっか け ができる。
ス

す。
けれども、
いろいろと変化はありました。
当時まだ独身だったターンが来てくれたことが日本の音楽家にいろいろ刺激を与ヴァイオリンの漆原朝子さんも結婚して出産されて。
その時のおえて、考えるきっかけができたんじゃないかなと思いますね。

子さんが、今では大学生ぐらいになっていますね。

奥田奥田

徳永さんのような音楽家からみても、
スターンの指使

これまで、中心のメンバーはあまり変わっていないんで最初の頃、何人かの出演者がベビーやお子さんを連れていとかテクニックに惚れ惚れするんですか？

いらしてましたね。
「子守、
家族サービスもしなきゃ」
という方も

徳永

あ の 当 時 は、僕 だって そこそこ弾 けていたんですよ（笑）

（笑）。N 響のコンサートマスターを 18 年やって、いろんなとこ

徳永

ろでソリストをして。けれども、はっきり言ってその頃は全然分

は 20 代前半だったのに、今では子どもが３人も生まれて。

からなかった。自分はある程度できていると思っていたけど、奥田

スターンと何がどう違うのか分からなかった。違うということ連れている姿を見かけたことがあります。

フルートの高木綾子さんなんて音楽祭に参加したての頃
宮崎観光ホテルで、お子さんを一人抱っこして、
もう1人

Crescendo

2

第1回の忘れられない1曲
奥田

先ほど、
モーツァルトの３番のコンチェルトが忘れられな

スターンの愛弟子ズーカーマン
徳永

スターンが最後（第 6 回）に来た時、ピンカス・ズーカー

いと仰っていましたが、他にも忘れられない曲はありますか？

マンを連れてきたんです。演奏が終わって、松形元知事たちと徳永

第1 回の時にスターンと一緒に演奏した、
ブラームスの会 食 が ありまして、そ

弦楽六重奏曲ですね。
日本では、この曲を第1番、第2番というの場でスターンが「宮分け方をしていて、
アメリカでは調性（変ロ長調、
ト長調）
で判別し

崎 の 音 楽 祭 はこれでているんです。
いざ始めようってなった時に、じゃあ調弦して……

一流になった。なぜっと準備していたら、スターンの様子がおかしい。
あれ？っと思って、ここにズーカ ーマて、
スターンの譜面を見たら違うんですよ。
我々でいう2番。
我々

ンがいるからだ。
ズー

5 人は 1 番を持っていた。
「これは大変だ！譜面が違う！曲が違

カ ーマン が 来ていう！」って。
でもスターンに直してもらうわけにはいかないので、
どるってこと は 一 流 のうしようってなりましたね。

音楽祭だ」
って仰った

奥田

皆さん急遽2 番に変更することになったんですか？

んですよ。

徳永

そうです。
これがとても忘れられない。
急いで譜面を探し

ズーカーマンが初めて宮崎に来て、モーツァルトの５番のコ

たら、宮崎で持っている方がいたので、その人に持ってきてもンチェルトを練習した時のことなんですけど、オーケストラが圧巻の演奏を披露するズーカーマン（2001年、第6回）

らって、僕らは個人練習。
そこに NHKの小林悟朗さんが、CD を演奏して、彼がスッと出したときの音に、みんな「え！聴いたこ持っていて「徳永さんこれ聴きなさい」
って。
実は僕ら、
その当時 2とない音だ！」って衝撃を受けたんです。
しかも、弦楽器って弾番をほとんど演奏したことがなかった。
曲を聴いたことはあってく時に、弓を返さないといけないんですけど、ズーカーマンのも演奏したことはないので、必死になってCDを聴いて。
夜中もあは見ていたっていつ返しているか分からない。
「これどうなっまり寝ずに CD聴いててるんだ？」って、僕も下からのぞいたりしました。みんな信じ合わせて弾いて、って。

られないという様子で、目で見て、耳で聴いて。最後の第３楽しかも音を並べるだけ章を弾いた後も楽員が全員ぽかんと。それほどすごい。

では室内楽にはならな

奥田

いので、
どこからどう流た時、休憩時間に客席の僕のところに来て「やばいよ、すごい

れ を受 け 継 いで、どうよ」
とか言いながら放心状態になってましたね。
「何を今、聴い渡してとか、
短い 時 間ちゃったんだろう」みたいな。それで嬉しそうにまた舞台にで必死になって覚えましたね。

漆原さんや川田さんが、練習でズーカーマンが演奏し戻っていく、そういう光景をよく覚えています。
演奏を終え、
ステージ上で挨拶するスターンと演奏家たち（1996年、第1回）

徳永

だから、音楽家の皆さんから「ギャラもらってこんない

い勉強できるなんて」って聞きますね。みんな音楽祭で得たもの をそ れ ぞ れ の ホ ー

他の人には真似できない、スターンの演奏
徳永 スターンが 70 代後半の時のリサイタルを見に行ったんですよ。その時のピアニストが巨匠イェフィム・ブロンフマン。
彼が「スターン、
またすごくなった」と言ったんです。たしかに、客席で聴いていると、人を惹き付ける、歌う歌わないじゃなくて語りかけてくる。
これは他の人には絶対真似できない。語りかけてくる強さがあって、心にどんどん入ってくるんです。
それは 40 ～ 60 代ぐらいの、どんな曲でも全くさらわなくたって弾ける、仁王立ちでぱっと弾けるというのとはまた違って、さらにすごくなったんだなと。年齢を重ねて、スターンの演奏スタイルも少しずつ変わっていったんだと思います。温かみや包容力といったものが、
もうすごかったです。それまでは、とにかく迫力があって、ヤッシャ・ハイフェッツがスターンの演奏を客席で聴いて「俺は奏法を間違えているんじゃないのか？」と思って、長い間ステージで演奏しなかったっていう逸話があるくらい、スターンの音は大砲のような音でした。70 代後半になってもそういう迫力は残っていましたけど、また違う良さがムに持って帰れる。みん な 経 験 を積 み 重 ねて、数 年 経 つ と ズ ーカ ーマン の 音 の きっ
か け が 少 し み えてくる、
これ だけでもすごいことだと思います。
だから当初の「習う楽屋で指導するズーカーマン（2001年、第6回）のではなく、一緒に音楽づくりに携わる場」というのは、いまだに生きていて、常にそういうことに 敏 感 に 反
応 できる 素 晴 らしい
音 楽 家 が 集まって い
るのが、宮崎国際音楽祭なんだと思います。

お茶目な一面も（2001年、第6回）

加わりましたね。
スターンは、譜面をぱっと置いて楽器を持たない。譜面を見て、イメージを高めるんです。頭の中でイメージができあがると、すっと楽器を持って、すぐステージで弾いてしまう。自分がこの音楽をどう表現したいか、という思いがすごく強いですね。

徳永スターンがお亡くなりになった後、ズーカーマンやウラ人 物 紹 介人 物 紹 介3 Crescendo

デュトワの時代、反則レベルの大編成オケ誕生

ピンカス・ズーカーマン（1948～）

シャルル・デュトワ（1936～）

スターンの愛弟子でありヴァイオリン界の巨匠。
第6回から、音楽祭にはたびたび出演。

スイス出身の世界的指揮者。
第9～15回宮崎国際音楽祭で、アーティスティック・ディレクターを務める。

ディーミル・アシュケナージ、そして第 9 回からシャルル・デュ奥田

トワに来ていただきました。

すよね。最終日のオペラにここ何年か必ず足を運んでいます

デュトワの得意なレパートリーというのはフランスやロシ

宮崎国際音楽祭のオーケストラは、ある意味、反則でが、楽屋で指揮の広上淳一さんが「普通、3 日でオペラができアもので、オーケストラでいうと大編成が得意なんです。けれ

るわけがないんだ！」って。僕が「広上さん、あなたのおかげでども、室内楽をやらないというわけではなく、デュトワも「室内もあるけれど、オーケストラと中村恵理さんとか福井敬さん

楽は大切だからやってくれ」と仰ったんです。彼はヴィオラ奏

たちのおかげだよ」って冗談を言うと、広上さんが「このオケ、者出身なので、室内楽を続けることにご理解いただけたんだ

反則のオケだからできるんだよ。いや～、
このオケはずるいと思います。

ね！」っていつも仰っています（笑）。もちろん、広上さんの音楽

でも、オーケストラの練習が結構きつかった。やっぱり我々と指揮が素晴らしいのですが。

はプロのオーケストラじゃない。今もそうですけど、超ベテラアカデミーから羽ばたいた方、
この音楽祭のために帰ってンがたくさんいる中に、
これから活躍する若手の音楽家たち、

くる方、音楽祭から羽ばたいた方など、皆さんこの時期に宮崎国際コンクールで優勝しているような人たちが後ろに控えてに集まってますよね。公式プログラムにメンバーが細かく載っいるんですけど、その人たちはオーケストラの経験が浅い。でていて、会場でこれを眺めるのが楽しみなんです。
これをいつも、デュトワは世界で一流のオーケストラを指揮してきていたも眺めては「反則だな」と。
「なんでこの人が第 2ヴァイオリン

ので大変でした。

を弾いているの？」とか。

奥田

宮崎国際音楽祭管弦楽団、
このメンバーはどのように

徳永

みんな、
この時期にきちっとスケジュールを空けといてして決まっているんですか？

くれるんですよ。嬉しい話です。

徳永奥田

弦楽器はぼくが全部責任をもっています。管楽器はそヨーロッパに留学している人やドイツのオーケストラ

れぞれのトップで、フルートは高木綾子さん、オーボエは古部のアカデミーにいる人、国内オーケストラの首席奏者、室内楽

賢一くん、ファゴットは吉田將くん、クラリネットは三界秀実くやソロの担い手が「5 月は宮崎国際音楽祭からお声がかかる

ん……という風にそれぞれお願いしています。できるだけ一かも知れない」と思ってスケジュールを前もって空けておく─

番良いメンバーを、自─そんなこともあるようですね（笑）。日頃、なかなかお話する分たちが「この人とや機会のないコンサートマスターや首席奏者の人たちと宮崎でり た い」と思う人をお会いするのは、僕も楽しみなんです。
スイスのバーゼルに留引っ張ってきてくれな

学されていたチェロの上村文乃さんも「宮崎には毎年帰ってく

いかって。そのおかげる感じ。
また素敵なアンサンブルが出来る」と嬉しそうでした。

で、いろんなオーケス
ト ラ の 首 席 の 人 たち

デュトワの時代になって変わったことがセカンドにいてくれる。普通では考えられないようなメンバーで大編成オケでのリハーサル（2004年、第9回）

できていて、昔からずっと同じ仕組みです。
そもそも、スターンが「若い人をどう育てるか」ということを大切にされていたんです。
アジアの若い人を育てようと、当初奥田

デュトワ時代で、印象的だったことは？

徳永

リムスキー＝コルサコフの交響組曲「シェエラザード」

ですね。N 響で演奏した時と全然違う音楽になったので、すごく印象に残りました。
N 響でもなかなかやらないような曲や挑戦的な曲もやりましは 中 国 や 韓 国 か ら も 若 い 演 奏 家 を 呼 んで 講 習 会 をして、たね。デュトワの素晴らしいところは指揮もそうですけど、「新2007 年からミュージック・アカデミーをやるようになりまし

しいものも積極的にとりあげよう」と仰って、
アイデアとしてエた。
これは成功だったと思います。そこから育った子たちがクスペリメンタル・コンサートを始めたことなんです。

今、ヴァイオリンの三浦文彰くんや小林美樹さん、チェロの上スターンによる講習会（1996年、第1回）

奥田

演劇ホールでピアノの野平一郎さんがコンテンポラ

村文乃さんのようにリーものをやる、あのシリーズですよね。

音楽祭に戻ってきて、

徳永

オ ー ケストラ にも参た。最初は演劇ホールのステージをフラットにして、バルトー

加してくれる。それかク の「2 台 の ピ アノとら 日 本 音 楽コンクー

打 楽 器 の た め のソナ

ル で１位 や２位 にタ」をやりましたね。

なった子や、国際コン

今、ああいう超現代音

クールに入賞した子

楽 をあ るレ ベ ル の 音

そうです。我々もそれは素晴らしいことだと思いましたちが、みんな戻って楽家がやるのは宮崎くる。
こ の 時 期、留 学

し か な いって 皆 さん

して いて も 帰ってき仰るんですよ。
これが

てくれる。
とても嬉し

とても嬉しくて、続 けいことです。若い子た

なきゃいけないなと。 “Experience”コンサート（2005年、第10回）

ちはベテランと一緒

現在のエクスペリメンタル・コンサートの先駆けとなったにやることで学べる
こともあり、我々は若いエネルギーを吸収するというように、今第1回ミュージック・アカデミー受講生による「新星たちのコンサート」。
左から三浦文彰、
小林美樹、
上村文乃。
（2008年、第13回）

とてもいい 感じですね。

宮崎のお客様の反応
奥田

宮崎のお客様は、とても反応が良いですよね。

徳永

僕らが一番感じるのは、ステージに出た時のお客様の迎えてくれる姿勢が、ほかとは全く違うんですよ。宮崎はお客様の目がキラキラしている。
「あー！出てきた！」
っていう雰囲気が全Crescendo4

然違う。
第 1 回からこれまで続いてきて、いろんな意味で街の人でしたね。
「Oh! My! クラシック」も初回ゲストに小泉純一郎

たちとのコミュニケーションが随分とれるようになりましたね。

さんをお迎えして、大盛り上がりでした。

奥田

オペラのコーラスで子どもたちやアマチュアの皆さんが出てくると、
これぞ宮崎の音楽祭だなって感じがしますね。
徳永

我々が一番考えているのは、いかにして宮崎の方たちとの接点を多くするかということなんです。
「500 円コンサートの日」
では県民の方々によるコーラスやブラスバンド、
ジュニア・
オーケストラもやるし、できるかぎりいろいろ取り組みたいと思っています。

オペラに秘められたスターンの思い奥田

華やかな音楽祭 を締 めくくる、広 上さんのオペラもありますよね。
徳永

嬉しいことに、

ここ数年はコンサート
マスターをライナー・

写真で楽しむ音楽祭
奥田

会場のロビーに、公式カメラマンの三浦興一さんが作った素敵なパネル写真が展示されていて、それに見入っていて、開演直前に慌てて席に戻ることがあります（笑）。劇場の外でも写
真展をやりましたよね。
徳永

みやざきアートセンターや美術館でもやりましたね。

奥田

第 20 回 の ガ

奥田 この広上さん指揮によるオペラで音楽祭が最終日を迎
実はね、こういう話があったんですよ。
スターンが来ていた頃、毎年全コンサートが終わった翌朝スターンに呼びつけを見た記 憶 がありまられて、これから音楽祭をどうしたらいいのかということを、す。

彼が方向を示してくれたんです。その時に「オペラを考えたらど

第 7 回には、亡うだ？」とずっと言われていたんです。

くなったスターンの写

ただ、コンサートホールは技術的に難しい。演劇ホールはでき

真展をやりましたね。
た。

対談させていただいた時に、「オペラは最低でも 5,000 回やっている」とお話されてました（笑）。

徳永

も三浦さんの写真展

美 術 館 で演 奏しましキュッヒル先生と一度えるというのは素敵ですね。

ラ・コンサートの時に

徳永

キュッヒル先生にやって い た だ い て ま す。 今では毎年恒例となったオペラ公演（2019年、第24回）

るけど、ただ収容人数は 1,000 人ほどと少ない。それでもス
県立美術館で開催された写真展およびコンサート（2002年、第7回）

ターンは「なんとか考えろ」と仰っていて。それでオペラを温めていたんです。
いずれ何かしらの形でやるべきだろうな、ということでオペラが始まり、第 20 回の時には、広上さんと相談して「トゥーランドット」を全幕コンサート形式でお届けしました。

近年のプログラム構成について奥田

奥田 スターンからオペラを提案されたというのは、すごく意

ところで 徳 永外ですね。大バッハ・フェスティバルとか、大コンチェルト・フェ

先生は以前からタン

スティバルとかではなくて？

ゴをレパートリーとし徳永ていますよね。

たんです。

徳永

奥田

京 谷 弘 司 さん

毎回、終わった後に「次はオペラを考えろ」って仰ってい以前チェロの巨匠ムスティスラフ・ロストロポーヴィチという 素 晴 らしい バにインタビューした際「オペラを知らなければ、シンフォニーもンドネ オン の 巨 匠と室内楽も演奏出来ませんよ」というオペラ愛をよく聞いたもの

お知り合いになれて、です。
スターンも同じだったんですね。

一度別の会場で演奏した ら 意 外と評 判 が毎回好評の「魅惑のタンゴ」（2010年、第15回）

良くて。淡路七穂子さんのピアノも強靭なピアノで、こっちもこれからの宮崎国際音楽祭

やっているうちに段々上手になってきちゃって（笑）。

奥田

奥田

良くしたい部分とかありますか？

近年のプログラムは、
メインコンサート、スペシャルコ

今後、
こんなことができたらいいなとか、あるいはさらにンサート、500 円コンサート、教育プログラムとさまざまな内

徳永

容で構成されていますが、この形ができたのはデュトワの後なてその若手が音楽祭に帰ってくる、という循環がこれからも大切んですか？

なことだと思っています。
ですので、そういう若い演奏家が毎年

徳永スターンの時代から守ってきた、若い演奏家を育て、そし大枠を作ったのは青木さんです。青木さんがお退きに増えていくようにやっていきたいです。
これからどう変化させてなったあと、佐藤寿美

いくか、ということも当然考えていますが、音楽祭をガラッと変えさん（宮崎県立芸術劇

るのではなく、
これまでつながってきたこの道を、基本の路線を場 館 長）が 総 監 督 に変えずに続け、
次につながる新たな試みをしていきたいと思いま

おなりになって、佐藤す。
ありふれた言い方ですが、より魅力的で、皆さんに喜んでいたさん の 提 案で今までだける音楽祭にしていきたいと考えています。

小泉純一郎元総理をゲストにスタートした「Oh! My! クラシック」（2016年、第21回）の 公 演 に「Oh! My!

そして、演奏家にとって、
素晴らしいメンバーとともに演奏し、

ク ラ シッ ク」、そ して憧れのソリストたちと共演できること、
こんな幸せなことはあり

僕 の 提 案 で「500 円

ません。
それを胸に、
メンバー全員が素晴らしい気持ちで音楽にコンサート」が加わり向かい、それが宮崎の皆さんに伝わって喜んでくださればと思いました。
これが大好評ます。
写真：K.Miura

5 Crescendo

公開！
挙
一
ー
タ
ス
ポ
祭
これまでの音楽

第 6 回（2001 年）
最後のアイザック・スターン出演

第 1 回（1996 年）
音楽祭のはじまり第 9 回（2004 年）
シャルル・デュトワ初登場

第 20 回（2015 年）
記念すべき 20 回目の音楽祭

第 22 回（2017 年）
宮崎出身の画家、立山周平氏が作画

第 25 回（2020 年）
宮崎出身の画家、弥勒祐徳氏が作画
Crescendo

6

第 25 回宮崎国際音楽祭

4 月29 日（水・祝）～ 5月17日（日）中止―

アートな学び舎 2020
「一行さんのおどる・ワークショップ」

6月7日（日） 9 月12日（土）に延期―

アートな学び舎 2020
「ディレクター・カフェ」

6月21日（日）

参加者に個別にご案内します

パイプオルガン プロムナード・コンサート
vol.165「オルブラ」

6月27日（土）

入場者数100 名限定で実施（完売）

ニグリノーダ「赤桃」

宮崎：6月27日（土） 木城：6月28 日（日）中止

動画配信予定はじめてのクラシック♪
#6 ～ソプラノ（うた）～7月 8 日（水）12 月23 日（水）に延期―'20 みやざきの舞台芸術シリーズⅠ
後藤早恵チェンバロリサイタル～ 21世紀に息づくチェンバロの音色を紡いで～

7月10 日（金）中止―

おんがくのおもちゃ箱 シリーズ Part.11「夏休みだよ！全員集合！」

7月18 日（土）中止

動画配信予定7月18 日（土）延期（日程未定）―

Let's 和の音♪
かじってみよう！ふれてみよう！
（変更）邦楽いろはコンサート

7月24 日（金・祝）中止
7月25日（土）24 日の楽器体験は行わず
25日に邦楽レクチャーコンサートを実施予定
日程変更及び規模縮小の方向で調整中

シリーズ＜なるほどクラシックコンサート＞vol.9『ベートーヴェンからブラームスへ』

宮崎： 9 月12日（土）小林： 9 月13 日（日）―'20 みやざきの舞台芸術シリーズⅢ「ブラスの饗宴２０２０」～今、ここに集う宮崎県 ゆかりの金管楽器奏者～

9/19（土） 中止―Attention（ご注意） ◎記載情報は変更になる場合があります。

新型コロナウイルスの発生に伴い、当劇場では以下のとおり感染防止対策を行っておりますので、利用者、来場者の皆様には、ご理解とご協力をお願いいたします。
◎感染防止のため、館内および各ホールの出入り口にアルコール消毒液を配置しています。
◎お客様と接するスタッフにつきましては、マスクを着用して案内・対応をさせていただいております。
利用者、来場者の皆様方におかれましても、手洗い、消毒、マスクの着用や咳エチケットなど感染防止対策をお願いいたします。また、風邪のような症状のある場合は、来館をお控えいただきますようお願いします。

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新型コロナウイルスの感染防止対策についてお問合せ

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8 月 8 日（土）・8 月 9 日（日）延期予定

印 刷・製 本／藤 屋 印 刷 株 式 会 社

トライアル・シアター 2020

6月号）

'20 みやざきの舞台芸術シリーズⅡ
演劇ユニット チックタックパークPresents「チクタクコント スポーツ」

Vo l .13 8 （ 2 0 2 0 年

備考

くれっしぇんど

開催日程

広報誌

事業名

宮崎県立芸術劇場

新型コロナウイルス感染症拡大予防のため、主催公演の一部を変更もしくは延期・中止することといたしました。なお、チケットの払い戻し等の対応が必要な公演につきましては、調整が済み次第順次ご案内させていただきますので、お手元にチケットをお持ちの方は無くさずに大切にお持ちください。
内容を変更して開催する公演については、新型コロナウイルス感染拡大の防止策、感染リスクの低減策を実施いたします。皆様のご理解とご協力をお願いいたします。