11/19 Thu.
指揮
Associate Conductor & Creative Partnerコンサートマスター
Concertmaster

シャリーノ
SCIARRINO

第 603 回 定期演奏会
サントリーホール 19 時開演
SUBSCRIPTION CONCERT No.603/ Suntory Hall 19 :00

鈴木優人（指揮者／クリエイティヴ・パートナー）–p.6

MASATO SUZUKI
長原幸太
KOTA NAGAHARA

夜の自画像［約 8 分］–p.9
Autoritratto nella notte

シューベルト

交響曲 第 4 番 ハ短調 D417〈悲劇的〉［約31分］–p.10
SCHUBERT
Symphony No. 4 in C minor, D 417 “Tragic”
		
Ⅰ. Adagio molto - Allegro vivace		
Ⅱ. Andante		
Ⅲ. Menuetto : Allegro vivace		
Ⅳ. Allegro［休憩］[Intermission]

ベリオ

レンダリング～シューベルトの未完の断片を用いて～［約35分］–p.12
Rendering		
Ⅰ. Allegro		
Ⅱ. Andante		
Ⅲ. Allegro
BERIO

11/24 Tue.
指揮
Associate Conductor & Creative Partner
ギター
Guitarコンサートマスター
Concertmaster

ベートーヴェン
BEETHOVEN

第123 回 みなとみらいホリデー名曲シリーズ
横浜みなとみらいホール 14 時開演
YOKOHAMA MINATO MIRAI HOLIDAY POPULAR SERIES, No.123 / Yokohama Minato Mirai Hall 14:00
第 636 回 名曲シリーズ
サントリーホール 19 時開演
POPULAR SERIES No.636 / Suntory Hall 19 :00

鈴木優人（指揮者／クリエイティヴ・パートナー）–p.6

MASATO SUZUKI
村治佳織 –p.8
KAORI MURAJI
小森谷 巧
TAKUMI KOMORIYA

序曲〈レオノーレ〉第 3 番 作品 72b［約14分］–p.14
Overture “Leonore” No. 3, op. 72b

ロドリーゴ

ある貴紳のための幻想曲［約21分］–p.15
RODRIGO
Fantasía para un gentilhombre
		Ⅰ. ビリャーノとリチェルカーレ
Ⅱ. エスパニョレータとナポリ騎兵隊のファンファーレ
Ⅲ. たいまつの踊り
Ⅳ. カナリオ［休憩］[Intermission]

ベートーヴェン

交響曲 第 5 番 ハ短調 作品 67〈運命〉［約31分］–p.16
BEETHOVEN
Symphony No. 5 in C minor, op. 67
		
Ⅰ. Allegro con brio		
Ⅱ. Andante con moto		Ⅲ. Allegro - Ⅳ. Allegro※当初の発表から出演者と曲目が一部変更されました。
※当初の発表から出演者と曲目が変更されました。

主催：読売新聞社、日本テレビ放送網、読売テレビ、読売日本交響楽団
助成：
文化庁文化芸術振興費補助金（舞台芸術創造活動活性化事業）

2

独立行政法人日本芸術文化振興会
協力：

主催：読売新聞社、日本テレビ放送網、読売テレビ、読売日本交響楽団
文化庁文化芸術振興費補助金（舞台芸術創造活動活性化事業）
助成：
独立行政法人日本芸術文化振興会
協力：横浜みなとみらいホール（11/23 ）※11月24日公演では日本テレビ「読響シンフォニックライブ」の収録が行われます。

311/28 Sat.
11/29 Sun.
指揮
Conductor
チェロ
Cello
コンサートマスター
Concertmaster

ハイドン

第 232 回 土曜マチネーシリーズ
東京芸術劇場コンサートホール 14 時開演
SATURDAY MATINÉE SERIES No.232 / Tokyo Metropolitan Theatre 14 :00
第 232 回 日曜マチネーシリーズ
東京芸術劇場コンサートホール 14 時開演
SUNDAY MATINÉE SERIES No.232 / Tokyo Metropolitan Theatre 14 :00

井上道義 –p.7

MICHIYOSHI INOUE

北村 陽 –p.8

YO KITAMURA
長原幸太
KOTA NAGAHARA

チェロ協奏曲 第1番 ハ長調［約24分］–p.17

HAYDN
Cello Concerto No. 1 in C major		
Ⅰ. Moderato		
Ⅱ. Adagio
		
Ⅲ. Allegro molto［休憩］[Intermission]

ブルックナー

交響曲 第 7 番 ホ長調 WAB107（ノヴァーク版）

プロデュース、指揮、チェンバロ、ピアノ
Producer, Conductor, Harpsichord, Piano
独奏ヴァイオリン
Solo Violin
ナビゲーター
Navigator

ケージ
CAGE

独立行政法人日本芸術文化振興会

KOTA NAGAHARA (YNSO Concertmaster)

鈴木美潮（読売新聞東京本社 教育ネットワーク事務局専門委員）
MISHIO SUZUKI

私たちの春が来る ［約5分］
Our Spring Will Come

ケージ

〈ヴァイオリンと鍵盤のための6つのメロディ〉から［約6分］

ヴィヴァルディヴァイオリン協奏曲集『和声と創意の試み』第2番〈夏〉［約10分］

CAGE

Iℓ cimento dell’armonia e dell’inventione No.1 “La primavera”

Excerpts from “Six Melodies for Violin and Piano”

Iℓ cimento dell’armonia e dell’inventione No.2 “L’estate”［休憩］[Intermission]

ケージ〈リビングルーム・ミュージック〉から“メロディ” ［約3分］

ヴィヴァルディヴァイオリン協奏曲集『和声と創意の試み』第3番〈秋〉［約11分］

CAGE

VIVALDI“Melody” from Living Room MusicIℓ cimento dell’armonia e dell’inventione No.3 “L’autunno”

クレド・イン・アス ［約13分］
Credo in Us

ヴィヴァルディヴァイオリン協奏曲集『和声と創意の試み』第4番〈冬〉［約9分］

一柳 慧

イン・メモリー・オヴ・ジョン・ケージ ［約3分］

VIVALDI

4

MASATO SUZUKI (Associate Conductor & Creative Partner)

長原幸太（読響コンサートマスター）

ヴァイオリン協奏曲集『和声と創意の試み』第1番〈春〉［約10分］

VIVALDICAGE

主催：読売新聞社、日本テレビ放送網、読売テレビ、読売日本交響楽団
共催：公益財団法人東京都歴史文化財団 東京芸術劇場
助成：
文化庁文化芸術振興費補助金（舞台芸術創造活動活性化事業）

鈴木優人（指揮者／クリエイティヴ・パートナー）–p.6

ヴィヴァルディケージ※当初の発表から出演者が一部変更されました。

※出演者の一部と曲目のみ掲載しています。曲目解説は当日別紙を配布予定です。

《鈴木優人プロデュース〈四季〉＆ケージ》

VIVALDI［約64分］–p.18
Symphony No. 7 in E major, WAB107 (Nowak edition)
		Ⅰ. Allegro moderato		
Ⅱ. Adagio. Sehr feierlich und sehr langsam
		
Ⅲ. Scherzo : Sehr schnell
		Ⅳ. Finale : Bewegt, doch nicht schnell

BRUCKNER

11/30 Mon.

第 27 回 読響アンサンブル・シリーズ
よみうり大手町ホール 19時30分開演（19時00分から解説）
YOMIKYO ENSEMBLE SERIES, No.27 / Yomiuri Otemachi Hall 19 :30 (Pre-concert talk from 19:00)

ICHIYANAGI

Iℓ cimento dell’armonia e dell’inventione No.4 “L’inverno”
In Memory of John Cage

  文化庁委託事業「令和 2 年度 戦略的芸術文化創造推進事業」
主催：文化庁、読売新聞社、日本テレビ放送網、読売テレビ、読売日本交響楽団
協力：近藤鋳造所／近藤幸男

5

定期

みなとみらい

指揮

鈴木優人

井上道義

（指揮者／クリエイティヴ・パートナー）

11/28
11/29
土曜マチネーMICHIYOSHI INOUE, Conductor

MASATO SUZUKI,
Associate Conductor & Creative Partner

新時代のホープが幅広いレパートリーを披露

鬼才が描く
ブルックナーの壮大な宇宙

日曜マチネーMaestro

11/19
11/23
11/24
11/30

指揮

名曲

© 読響

©Hikaru Hoshi

マルチな才能で活躍している次世代の旗手が、シューベルトやベートーヴェンか

斬新な発想力と豊かな音楽性を誇る、日本を代表する“カリスマ”指揮者。これMaestroアンサンブルらベリオ、シャリーノまで多彩な作品を披露する。
1981年オランダ生まれ。東京芸術大学および同大学院修了。オランダ・ハーグ

ックナーの傑作と名高い交響曲第7番で作品の神髄に迫る。

王立音楽院修了。指揮者として国内外のオーケストラと共演するほか、鍵盤楽器奏1946年東京生まれ。桐朋学園大学卒業。71年グィド・カンテルリ指揮者コンク者としても活躍している。音楽監督を務めるアンサンブル・ジェネシスでは、オリールに優勝した後、世界的な活躍を開始する。これまで、ニュージーランド国立響

ジナル楽器でバロックから現代音楽まで意欲的なプログラムを展開している。

首席客演指揮者、新日本フィル音楽監督、京都市響音楽監督、大阪フィル首席指揮2018年にバッハ・コレギウム・ジャパン（BCJ）の首席指揮者に就任。BCJと者、オーケストラ・アンサンブル金沢音楽監督を歴任。また、シカゴ響、ハンブル

は15年にバッハ〈マタイ受難曲〉、17年にモンテヴェルディの歌劇〈ポッペアの戴冠〉

ク響、ミュンヘン・フィル、スカラ・フィル、レニングラード響、フランス国立管、ブを指揮して絶賛され、今秋にはヘンデルの歌劇〈リナルド〉を上演し注目を浴びた。

ダペスト祝祭管、KBS 響、ベネズエラ・シモン・ボリバル響など世界一流のオー

また、世界的ヴィオラ奏者タメスティとのデュオでチェンバロを弾く「バッハ・プロ

ケストラへ登場している。

ジェクト」を開始し、ヴェルビエ音楽祭などに出演している。

2007年、日露五つのオーケストラとともに「日露友好ショスタコーヴィチ交響

作曲家としても活躍するほか、13年からスタートした調布国際音楽祭のエグゼ

曲全曲演奏プロジェクト」を実施し、音楽・企画の両面で大きな成功を収めた。14

クティヴ・プロデューサーを務めるなど、多岐にわたり活動している。第18回ホテル・

年4月、病に倒れるが、同年10月に復帰を遂げる。17年の大阪国際フェスティバ

オークラ音楽賞受賞。NHK- FM「古楽の楽しみ」にレギュラー出演中。20年2月

ル「バーンスタイン：ミサ」を総監督として率い成功へと導き、19年にはオペラ〈ドには、第18回齋藤秀雄メモリアル基金賞を受賞した。今年4月に読響の指揮者／

ン・ジョヴァンニ〉で既成概念にとらわれない舞台を作り、高く評価された。また、クリエイティヴ・パートナーに就任。10月には読響の《第49回サントリー音楽賞

15年の全国共同制作オペラ〈フィガロの結婚〉（野田秀樹演出）では、総監督として受賞記念コンサート》で、来日がかなわないカンブルランの代わりに、メシアン〈峡10都市14公演の巡回公演を大成功させ、今秋に再演された。

谷から星たちへ〉を指揮して深遠な世界を鮮やかに描き絶賛を博した。

6までマーラーの作品やオペラなどで共演を重ねてきた読響＆道義が、今回はブル

渡邉暁雄基金特別賞、東燃ゼネラル音楽賞、大阪文化賞、大阪文化祭賞、音楽ク
リティック・クラブ賞、有馬賞など受賞多数。

7みなとみらい2003年英国の名門クラシックレーベルDECCAと日本人としては初の長期専属契約を結ぶ。NHK- E

Artistギター©Ayako Yamamoto

KAORI MURAJI, Guitar

土曜マチネー

Artist

日曜マチネー

夜の自画像

11/19
11/29
定期

国内および欧州のオーケストラと共演を多数重ね、

村治佳織

11/28
11/29

クラシック・ギタリスト。15歳でCDデビューを飾り、フランス留学から帰国後、積極的なソロ活動を展開。

名曲

定期
名曲

シャリーノ

サルヴァトーレ・シャリーノ（1947〜）は管弦楽曲〈夜の自画像〉で、かつてドレミのハーモニーが担っていた緊張感の推移を、別の方法で表現している。

テレ「テレビでフランス語」、テレビ朝日「題名のシャリーノはイタリア・シチリア島のパレルモ出身。幼いころからアート全般にない音楽会」「徹子の部屋」などメディアへの出演

強い興味を示してきた。音楽はほとんど独学。20代でローマに移ってから、エヴ

も 多 い。17年 4月 から J - W A V E「C L A S S Yァンジェリスティのもとで電子音楽の基礎を学んだ。ミラノで音楽院の教授、ボロ

LIVING」のナビゲーターを務めている。出光音楽賞、ーニャで市立歌劇場の芸術監督を務めたのち、1983年にフィレンツェとペルージ

村松賞、ホテルオークラ音楽賞、ベストドレッサー

ャの間にあるチッタ・ディ・カステッロに移住し、作曲に専念するようになる。

賞（学術・文化部門）など受賞多数。読響とは、

これまでに260ほどの作品を書いているが、そのカタログに目を通してみると、〈夜

04年にスペインの名匠、フリューベック・デ・ブルの自画像〉同様「夜 notte」や「夜の（または夜想曲）notturno」といった言葉をゴス（元読響名誉指揮者）指揮の《定期》で共演し含むタイトルが目立つ（計13曲）。シャリーノは〈夜の自画像〉へのコメントに、「夜

たほか、たびたび客演している。

になるとものごとは生き生きとし始める」と書いた。闇の世界に惹かれる作曲家

Program Notes

11/23
11/24
11/24

卓越した技巧と音楽性を持ち世界的に活躍する

日曜マチネー

名曲の様子がうかがえる。
2017年の第10回若い音楽家のためのチャイコ

管弦楽はオーボエを欠いた二管編成をとる。弦楽五部もそれぞれ6・6・4・4・

フスキー国際コンクールで優勝した新星。2004

2の指定で、小規模のアンサンブルを指向する。曲は一閃の和音で始まる。これ

年兵庫県生まれ。9歳でオーケストラと初共演、は12人のヴァイオリンを6声に分けて鳴らした音だ。以後、ホワイトノイズ（シャー）

10歳で初リサイタルを行う。これまでに小林研一郎、やピンクノイズ（ザー）を思わせる“雑音”を背景に、「生き生きとし始め」たもの

大友直人、藤岡幸夫、アンドレイ・フェーヘルらのごとが残していったかのような、さまざまな音が前景に漂い、消え、また立ち現れ、指揮で関西フィル、東京響、東京フィル、大阪フィル、

やがて溶けていく。
つかさど

兵庫芸術文化センター管などと共演している。18

冒頭に触れた「緊張感の推移」を司るのは、背景のノイズ群だ。これが止む瞬

年5月、ロシアで開催されたチャイコフスキー国

間の解放感は、作品の音楽的な起伏をくっきりと描き出す。これは、不協和音によ際青少年フェスティバルに招待された。山崎伸子、
太田真実、ギア・ケオシヴィリ各氏に師事。17年、
関西元気文化圏賞ニューパワー賞受賞。18年度よりヤマハ音楽支援制度奨学生。使用楽器は、上野

チェロ

北村 陽
YO KITAMURA, Cello

る長い緊張のあと、協和音でそれをゆるめる、調性音楽の和声法に比すことができる。アイデア自体は単純だが、その効果を最大化する作曲手腕はたいへん優れている。
〈澤谷夏樹 音楽評論家〉

製薬より貸与されている1668年製「カッシーニ」。

8

2018年度の芸劇＆読響ジュニア・アンサンブル・

作曲：1982 年／初演：1983 年、スイス・ルガーノ／演奏時間：約 8 分

アカデミー修了。読響初登場。

ンボーン2、打楽器（シンバル、銅鑼、スチールプレート）、弦五部

楽器編成／フルート2（アルトフルート持替）、クラリネット2、ファゴット2、ホルン2、トランペット2、トロ

9Program Notes

定期

みなとみらい日曜マチネー

定期
名曲

交響曲 第 4 番 ハ短調 D417〈悲劇的〉定期

フランツ・シューベルト（1797〜1828）はその生涯に、未完成作品も含め10えられる。タイトルは作曲者本人がつけた。公開初演は作曲家の死後、1849年に作以上の交響曲に取り組んだ。作曲家は生前、私的な上演はあったにせよ、記録

ライプツィヒにて。ただし先述の通り、作曲直後にウィーンのハトヴィヒ家で、私設に残るような公的な形ではそれらの交響曲を演奏してもらえなかった。にもかかオーケストラが演奏しているだろう。

わらずシューベルトが、うまずたゆまずシンフォニーの作曲に打ち込んだのはなぜか。

第1楽章は打撃音のようなユニゾンで幕を開ける。ゆったりとした序奏だが、前に進む力は大きい。というのも、多くのフレーズが小節の頭からは始まらずに、前ひとつにはベートーヴェンの存在が、もうひとつにはベートーヴェンを受け入れ

後に1拍ずれているから。前のめりの力動性が、主部に入ってもポイントとなる。

るにいたった聴き手の存在が、理由として考えられる。ベートーヴェンは1808年

第1主題では駆け上がるような上行音型に、シンコペーションの長い音符が呼応に交響曲第5番〈運命〉を書き上げ、同年末にウィーンでそれを初演した。この交する。この弾むリズムは第2主題にも引き継がれ、この楽章の“駆動装置”となっ響曲は当初「奇抜な」作品と評価された。その真価をはじめて明文化したのは、ている。

E. T. A. ホフマンの1810年の批評だ。
「聴き手の心をひとつの気分に引き止めて第2楽章の二つの主題は変イ長調とへ短調。これは第1楽章のハ短調と変イ長おく統一を生み出すのは、内部的仕組みや楽器法などのほかに、特に個々の主題

調の二つの主題と、調性の点で鏡写しのように呼び合っている。こうした工夫で相互の緊密な類似性である」（『一般音楽新聞』1810年7月4日・11日号）

作曲家は、両楽章を対照的でもあり似通ってもいる兄弟のように仕立てた。
一見メヌエットのような体裁を取る第3楽章は、なかなかの曲者。冒頭からヘミたホフマン。彼は器楽の最高峰こそが交響曲であり、いまやその最大の作曲家はオラ（4分の3拍子の2小節6拍を、2分の3拍子3拍とみなす拍節変化）が続く。

ベートーヴェンだと書いた。聴き手のほうが「奇抜な」交響曲に追いついた瞬間でそのヘミオラも小節線から1拍前にはみ出ている。この二重のひねりが第3楽章に、ある。こうして1810年以降、作曲家のなかには交響曲をその創作活動の中心に置

メヌエットというよりスケルツォ（悪ふざけの意）と呼ぶにふさわしい性格を与えく者が出始める。シューベルトもそのひとりだ。

ている。

シューベルトは1810年代、16歳から21歳までの間に六つのシンフォニーを書

第4楽章を束ねる“かすがい”は、印象的な第1主題に隠された音程関係だ。つ

き上げた。いずれも寄宿学校「コンヴィクト」のオーケストラのため、もしくはハト

まり短3度、長3度、短2度、完全4度。とくに長・短3度と、その裏返しである短・

ヴィヒの私設管弦楽団のために作曲したといわれる。ハトヴィヒは当時、ウィーン・長6度（たとえばド→ミ上行に対するミ→ド上行）、完全4度とその裏返しである

ブルク劇場のヴァイオリン奏者を務めており、シューベルト家の弦楽四重奏団に完全5度（たとえばソ→ド上行に対するド→ソ上行）が、各所で耳を引く旋律を作も参加していた。

り出す。楽章内に散らばっていた音程関係はやがて、再現部で第1主題として統合される。

がいて、非公式ではあっても発表の場所がある。いまや交響曲は音楽の最高峰だ。
若いシューベルトは意欲に燃えて創作に打ち込んだことだろう。

10

日曜マチネー

名曲

くせ も の長い批評の前半で、器楽こそが音楽の本質（絶対音楽の理念）であると指摘し内輪の集まりとはいえオーケストラがあり、個人的なつながりとはいえ依頼者

11/19
11/29

Program Notes

11/19
11/23
11/24

シューベルト

〈澤谷夏樹 音楽評論家〉

作曲：1815 年着手、1816 年 4 月27日完成／初演：1849 年11月19日、ライプツィヒ／演奏時間：約

交響曲第4番ハ短調〈悲劇的〉は、この1810年代のシンフォニー群の中心をな

31分

す1曲である。完成は1816年4月27日。前年の秋には作曲に着手していたと考

弦五部

楽器編成／フルート2、オーボエ 2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン4、トランペット2、ティンパニ、11

Program Notes

定期

みなとみらい日曜マチネー定期
名曲レンダリング ～シューベルトの未完の断片を用いて～定期

フランツ・シューベルトの交響曲には未完成作品が多い。最も有名なのは、まさソーラーソー」（階名唱）となる。大切なのは楽句前半部分のリズム「長長短長（タにそれが愛称となった〈未完成〉交響曲D759。その他に、草稿ではあるが全4楽ータータター）」と、後半部分の音程「短3度（ソミ）／長2度（ソラ）」だ。シューベ

章がほぼ完璧に残るホ長調交響曲 D729、同じく草稿で三つの楽章の断片しかルトの空白を埋めるベリオの創作部分は20世紀音楽なのだが、そのどこか奥の残存しないニ長調交響曲 D936Aなどがある。

方で「タータータター」のリズムと「ソミ／ソラ」の音程とが鳴り続けている。シュD759、729、936Aの三曲はたびたび補筆の試みにさらされてきた。たとえーベルト部からベリオ部への移り変わりでは、音楽はまるで面取りを忘れた大根

ばホ長調 D729は、シューベルトの死後、その兄フェルディナントがメンデルスゾのように煮崩れていく。ただそれは、角が取れて見かけが変わっただけで、大根のーンに完成を依頼した（が、メンデルスゾーンはそれを果たさなかった）。それ以来、

実体は残っている。その実体が、ここでは「長長短長」と「短3度／長2度」というバーネットやワインガルトナー、ニューボールドらが補作を行っている。ニ長調

わけだ。

D936Aでも同様に、ギュルケやニューボールドが未完の作品を“一人前”にしよう

第2楽章も凝っている。シューベルト部にあらわれる「ラーシー、ドシラシー」（階と腕を振るった。これらの作業は基本的に、当時のウィーンのスタイルや作曲家の名唱）のリズムと音程とが、“煮崩れた”先のベリオ部で、やはり実体として響いて書き癖を踏まえて空白部分を埋めていくという点で、同じ方向を向いている。

いる。

ルチアーノ・ベリオ（1925〜2003）の〈レンダリング〉（1989 〜 90年）は、

シューベルトは第3楽章で、対位法とソナタ形式とを結び付けようとした。そのD936A（1828年）の補筆作という意味では先達に続くものだが、その方針はお

試みは、ハイドンやモーツァルトから続く交響曲作曲家の伝統だ。シューベルトのよそ似ても似つかない。このタイトル〈レンダリング〉は「翻案すること」の意。本

新機軸はそこに、旋律の歌謡性を付け加えること。シューベルト部では歌うような歌の趣旨は生かすが表現法は自分に引きつける。ベリオの仕事の本質がこの表題テーマが、ポリフォニックに発展していく。ベリオ部に入るとその対位法がにわかにはっきりとあらわれている。

に混線する。まるで迷路で方向感覚を失ったかのようだ。やがて暗がりの向こう

シューベルトはD936Aに最後の時を費やしたが結局、書き上げられなかった。

11/19
11/29

Program Notes

11/19
11/23
11/24

ベリオ

日曜マチネー

名曲に一筋の明かりが見えて、そこに向かうとまたシューベルト部に戻る、といった趣向。

作曲家が残したのは三つの楽章の草稿で、譜面はオーケストラ譜でなくピアノ譜（大ベリオは、シューベルトのポリフォニーには明快なところと曖昧なところとがある

譜表）の体裁をとる。五線紙は16段（大譜表8段）組、スケッチは片面のみで総数と考え、自分の補筆部分ではその曖昧さを引き受けようとしたのかもしれない。旧12葉。いずれの楽章も音楽に不完全なところが残る。ピアノ譜で書かれているので、対新／明快対曖昧の二重の対比が情緒の振り幅を広げ、終楽章の迫力を増幅させごく一部の楽器指定以外、管弦楽編成も不明だ。

ている。
〈澤谷夏樹 音楽評論家〉

ベリオは次のように基本方針を立てた。シューベルトの書き残した部分はそのまま生かす。オーケストレーションは19世紀前半のスタイル。空白部分は20世紀後半の時代様式およびベリオ個人のスタイルに基づいて埋める。その結果、音楽

12

作曲：1989 〜 90 年／初演：1989 年 6月、アーノンクール指揮、ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団（第は1.5世紀分の時間を、振り子のように行ったり来たりすることとなった。管弦楽

1楽章と第 2 楽章）、1990 年 4月、シャイー指揮、同管弦楽団（全曲）、いずれもアムステルダム／演奏時

はチェレスタを除いて〈未完成〉交響曲と同じ編成だ。

間：約 35 分

第1楽章の冒頭を、少し長くなるが記述すると「ドードードドー、ドシラソーミー

楽器編成／フルート2、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン2、トランペット2、トロンボーン3、ティンパニ、チェレスタ、弦五部

13

Program Notes

名曲

定期
名曲

ロドリーゴ

序曲〈レオノーレ〉第 3 番  作品 72b

ある貴紳のための幻想曲

みなとみらいルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン（1770～1827）が完成した唯一のオペラ〈フ20世紀中盤以降のスペインを代表する作曲家ホアキン・ロドリーゴ（1901～

ィデリオ〉（当初の題は〈レオノーレ〉）第2版のための序曲。オペラ自体は、1805

99）によるギターと管弦楽のための作品。同形態の看板曲〈アランフェス協奏曲〉

年に第1版、1806年に第2版が初演されたが、不評に終わった。しかし1813年の15年後の1954年秋、ギターの大巨匠アンドレス・セゴビア（1893～1987）の初演の〈ウェリントンの勝利〉で人気が急上昇したベートーヴェンは、それを機にために作曲され、58年3月アメリカにてセゴビアの独奏で初演された。

さらなる改訂に着手。1814年に第3版＝決定版が初演され、今度は大成功を収めた。

本作には、17世紀スペインの作曲家でバロック・ギターの名手ガスパル・サンスの教則本に含まれた六つの素材がほぼ原型のまま用いられている。いわばレスベートーヴェンは、当オペラのために四つの序曲を残した。内訳は、1805年のピーギの〈リュートのための古風な舞曲とアリア〉に似たリメイク作品だが、ロドリ第1版用が〈レオノーレ〉第2番、1806年の第2版用が第2番を大幅に改訂した〈レーゴ流の現代的な処理と巧みな構成によって、スペインの民俗色溢れる魅力的なオノーレ〉第3番、1814年の決定版用が全く別物の〈フィデリオ〉序曲で、死後にギター協奏曲に仕立てられている。ただし古典的な協奏曲の形ではなく、自由な発見された〈レオノーレ〉第1番は「第1版用の不採用曲」として最初に置かれたもスタイルの楽章が四つ続く組曲風の内容（ゆえに「幻想曲」と題されたのであろう）のの、現在では「1807年プラハ公演用に作られ、上演が実現せずに破棄された曲」となっている。ちなみに「貴紳」はセゴビアまたはサンスを指すといわれてきたが、とみられている。

作曲者は「サンスが仕えていた君主ドン・フアン・デ・アウストリアを指す」と語っ

全2幕の本編は、「スペイン・セビリャ近くの刑務所に政治犯として投獄されて第1楽章 “ビリャーノとリチェルカーレ” アダージェット～アンダンテ・モデラートオノーレ）が救出する」という、フランスの作家ブイイ原作の理想主義的な物語。

「村人の踊り」を意味する素朴な舞曲に、「スペインの歌によるフーガ」を原曲とす

この序曲は、本編全体を凝縮した交響詩的な音楽で、最終的には「長すぎる」等のる高雅な部分が続く。

理由でオペラから外された。しかしながら、大スケールの充実した内容から単独

第2楽章 “エスパニョレータとナポリ騎兵隊のファンファーレ” アダージョ～アで演奏される機会はすこぶる多く、オペラ上演の際に挿入されるケースも少なく

レグレット 優美で哀感漂うシチリアーナ風の主部に、軽快な間奏部分が挟まれる。

ない。

なおサンスは一時期、スペインと関係が深いナポリに赴任していた。

名曲第3楽章 “たいまつの踊り” アレグロ・コン・ブリオ リズミカルで若干おどけ漂うアダージョの序奏から、アレグロ、ハ長調の主部に移り、ヴァイオリンとチェロた小曲。

で出される主題を中心に進行。危機を救う大臣の到着を告げるトランペットのフ第4楽章 “カナリオ” アレグロ・マ・ノン・トロッポ カナリア諸島起源ともいァンファーレが離れた場所で2度鳴らされた後、弦楽器の数を増やしながら突入

われる快活な舞曲で、6/8拍子と3/4拍子が交互に現れる。終盤にはカデンツァ

するプレストのコーダで輝かしい終結を迎える。

も弾かれる。

〈柴田克彦 音楽ライター〉

名曲たという（濱田滋郎氏の解説に拠る）。

いる夫フロレスタンを、男装して牢番の部下となった果敢な妻フィデリオ（本名レ

曲は、第2幕のフロレスタンのアリア「人の世の美しき春にも」を用いた緊迫感

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みなとみらいベートーヴェン

〈柴田克彦 音楽ライター〉

作曲：1806 年／初演：1806 年 3月29日、ウィーン／演奏時間：約14 分

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楽器編成／フルート2、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン4、トランペット2、トロンボーン3、作曲：1954 年／初演：1958 年 3月5日、サンフランシスコ／演奏時間：約 21分

ティンパニ、バンダ（トランペット）、弦五部

楽器編成／フルート、ピッコロ、オーボエ、ファゴット、トランペット、弦五部、独奏ギター

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みなとみらい

ハイドン

交響曲 第 5 番 ハ短調 作品 67〈運命〉

チェロ協奏曲 第1番 ハ長調

土曜マチネークラシック音楽の象徴ともいえる劇的な作品。
“傑作の森”と呼ばれる創作中期

ヨーゼフ・ハイドン（1732～1809）は、長年、ハンガリーの大貴族エステルハの1808年に、対照的な曲調の第6番〈田園〉と相前後して作曲され、同年12月アン・ージ家に仕え、交響曲やオペラ、室内楽作品など、宮廷で演奏するために数々のデア・ウィーン劇場における自主演奏会で同時に初演された。

作品を書いた。1761年に初めてエステルハージ家に迎えられ、1766年に楽長

ベートーヴェンは九つの交響曲の1曲ごとに新機軸を打ち出したが、本作ではそに昇格してからは、当主で熱心な音楽愛好家だったニコラウス侯（1714～90）のれがとりわけ顕著に示されている。全体としては、「ハ短調の第1楽章からハ長調

命を受け、宮廷生活を彩る音楽の作曲と演奏や、宮廷楽団の楽員の管理や監督など、の第4楽章へ」、すなわち「闘争から勝利へ」「暗から明へ」の構図が大きな特徴。

1790年にその職を辞するまで多くの職務を果たした。

けう

そして「ジャジャジャ・ジャーン」の4音の動機を軸に据えた稀有の発想、特にその「運ハイドンがエステルハージ家のために書いた作品は、楽譜がすべて残っている命動機」の緻密な積み重ねで構築された第1楽章のユニークさが光っている。さらわけではなく、散逸や消失したものも少なくない。現存するチェロ協奏曲は、ハ長には運命動機が全楽章に登場して曲を統一する有機的な構成、第3楽章の最後を調とニ長調の2曲のみである。ハ長調の作品は、1961年にプラハ国立博物館のクレッシェンドしたまま第4楽章に入る斬新な手法、交響曲史上初となるピッコロ、

蔵書のなかから筆写譜が発見され、史料研究等からハイドンの作品と確認、コントラファゴット、トロンボーンの使用（すべて第4楽章のみ）など、独創的な要

1760年代前半の作品と推定された。当時エステルハージ家の楽団には、ヨーゼフ・

素が満載されている。

ヴァイグル（1740～1820、同名の作曲家の父）というチェリストが在籍し、おそなお〈運命〉のタイトルは、「『運命はこのようにして扉を叩く』とベートーヴェン
ねつぞうが語った」という弟子シンドラーが伝える逸話に由来しているが、彼の話は捏造がし んぴょうせ い

多く、これも信憑性は低いとみられている。

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日曜マチネー

Program Notes

Program Notes

名曲ベートーヴェン

らく彼の助言を受けながら書かれたのであろう。高度なテクニックとされた重音
うかがが多用されることから、ヴァイグルが名手だったことが窺える。
ちょうど時代はバロックから古典派への過渡期であり、バロック時代の協奏曲に第1楽章 アレグロ・コン・ブリオ 運命動機が連なる緊迫した楽章。柔和な長調

特徴的なリトルネッロ形式（同じ主題部が反復され、その間に独奏部分が挟まれる）の第2主題の背後にも運命動機が鳴っている。

の名残りもみられる。

第2楽章 アンダンテ・コン・モート のびやかな第1主題と上行形の第2主題に第1楽章 モデラート、ハ長調、4/4拍子 オーケストラによる主題部に続いて、基づく自由な変奏曲。美しくも雄大な音楽で、安らぎと緊張感が同居している。

独奏チェロが同じ主題を奏でる。さらに独奏チェロが新しい楽想を導き、技巧的第3楽章 アレグロ 運命動機中心の主部に、荒々しい中間部が挟まれたスケルな展開部に入る。再現部は独奏チェロによる主題で始まる。

ツォ楽章。不気味な経過部分が盛り上がり、頂点で第4楽章へ移る。

第2楽章 アダージョ、ヘ長調、2/4拍子 独奏チェロと弦楽のみの心温まる緩徐

第4楽章 アレグロ 輝かしい凱歌のような第1主題で開始。滑るような第2主楽章。

題を交えながら、果てしなく高揚していく。新たに加わるピッコロ等も清新な効果

第3楽章 アレグロ・モルト、ハ長調、4/4拍子 独奏チェロが細かなパッセージを発揮。

や跳躍音程で技巧を示し、叙情的な旋律を歌わせるなど華やかに活躍する。

〈柴田克彦 音楽ライター〉

かんじょ〈柴辻純子 音楽評論家〉

作曲：1807～08 年／初演：1808 年12月22日、ウィーン／演奏時間：約 31分

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楽器編成／フルート2、ピッコロ、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2、コントラファゴット、ホルン2、作曲：1762～65 年頃／初演：不明／演奏時間：約 24 分

トランペット2、トロンボーン3、ティンパニ、弦五部

楽器編成／オーボエ2、ホルン2、弦五部、独奏チェロ

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交響曲 第 7 番 ホ長調 WAB107（ノヴァーク版）

土曜マチネー

Program Notes

日曜マチネー

定期
名曲

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土曜マチネー

アントン・ブルックナー（1824～96）が交響曲作曲家として揺るぎない名声をまる第2主題は大きく高まり、その頂点で軽やかなロ短調の第3主題が現れる。

確立したのは、交響曲第7番のセンセーショナルな成功においてであった。それま

展開部は転調を重ねて、大きな流れを作り出し、再現部に続くコーダでは、主音（ホで演奏家や聴衆から長大な交響曲ゆえに長すぎると言われ、批評家からは皮肉た音）が長く保続され、第1主題が輝かしく回帰する。ノヴァーク版ではここに「次っぷりに苦言を呈されたが、それでも信念を貫き通したブルックナーは、60歳を第にいくらかテンポを速めて」と指示が記入されている。

過ぎてようやく栄光を手にすることができた。

第2楽章 アダージョ、非常に厳かに、非常にゆっくりと、嬰ハ短調、4/4拍子

交響曲第7番は、1881年秋に着手された。ちょうど第2楽章のコーダの直前ま

- B′
- A″
A - B - A′の5部分形式。主部（Ａ）は、チューバを中心とする荘重な響きでで進んだところで、尊敬するリヒャルト・ワーグナー（1813～83）の訃報が届き、始まり、弦楽器に引き継がれる。主題の後半には同時期に作曲していた讃歌〈テ・大きなショックを受けた。バイロイト祝祭劇場に足を運び、作曲家と言葉を交わしデウム〉（1881～84）終曲の主題が用いられた。B 部分（モデラート、嬰ヘ長調、たこともあったブルックナーは、「いまは亡き巨匠 [ワーグナー ]のための」追悼の

3/4拍子）は、ヴァイオリンの澄み切った響きが美しい。2つの部分が交替して進み、音楽として、ワーグナー・チューバの合奏で始まるコーダを書き加えることで、弔主部は再現されるたびに拡大し、変容していく（B′は変イ長調）。その緊張の頂点意を表した。ワーグナーが〈ニーベルングの指環〉で使用するために考案したワーで打楽器を加えるべきか議論は絶えないが、抑圧された響きを発散させる効果はグナー・チューバを、ブルックナーはこの交響曲で初めて用いた（続く第8番、第9大きい。チューバ群による追悼のコラールを経て、最弱音の長三和音の響きで終番でも使用する）。コーダはテノールとバス各2本ずつのワーグナー・チューバと、結する。

通常のチューバ1本を組み合わせたチューバ群で奏され、その深い響きは印象的

第3楽章 スケルツォ、非常に速く、イ短調、3/4拍子 3部形式。トランペットがである。そして、第3楽章は書き終えていたので作曲の筆は終楽章へと進み、「ザシグナル音型で呼びかけるリズミカルな主部と、穏やかに広がるトリオ部（いくンクト・フローリアン、1883年9月5日」の書き込みとともに完成した。

らか遅く、ヘ長調）との鮮やかな対比がまぶしい。

本日は、ノヴァーク版による演奏である。この交響曲は、1885年に初版譜が出

第4楽章 フィナーレ、動きをもって、しかし速くなく、ホ長調、2/2拍子 ソナタ

版されたが、その際に弟子たちの助言で、第2楽章のコーダに入る直前にシンバル、形式。弦楽器のトレモロを背景に、第1楽章第1主題から導き出された、複付点のトライアングル、ティンパニが加えられた。20世紀になると、音楽学の研究成果

リズムが特徴的な第1主題が現れる。コラール風の第2主題は静かに響き合い、を踏まえた全集版が刊行され、1944年に出版された旧全集（ハース版）は、完成

激烈な第3主題は全ての楽器で奏される。再現部は第3、第2、第1と逆の順序で後の変更は受け入れないという方針からこれらの打楽器は削除された。一方、主題が戻り、最後は主音の保続の上に第1楽章第1主題が高らかに回想される。

1954年出版の新全集（ノヴァーク版）は、初版譜出版の際、ブルックナーも変更や

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ブルックナー〈柴辻純子 音楽評論家〉

加筆を了承したという立場から、削除された打楽器は復活することになった。そのほか細かい変更等はあるものの、版や稿の問題が複雑に絡むブルックナーの他の交響曲と比べると、第7番の各版の相違はそれほど大きくない。

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第1楽章 アレグロ・モデラート、ホ長調、2/2拍子 ソナタ形式。弦楽器のトレ

作曲：1881～83 年／初演：1884 年12月30日、ライプツィヒ／演奏時間：約 64 分

モロを背景に悠々とした息の長い第1主題が示され、オーボエとクラリネットで始チューバ、ワーグナー・チューバ 4、ティンパニ、打楽器（シンバル、トライアングル）、弦五部

楽器編成／フルート2、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン4、トランペット3、トロンボーン3、

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