1. 7

［土］

［日］

1. 13

Saturday Matinée Series, No. 203
Saturday, 6th January, 14：00 / Tokyo Metropolitan Theatre

Subscription Concert, No. 574
Saturday, 13th January, 18：00 / Suntory Hall第 203 回 日曜マチネーシリーズ
東京芸術劇場コンサートホール／14 時開演
Sunday Matinée Series, No. 203
Sunday, 7th January, 14：00 / Tokyo Metropolitan Theatre

指揮／シルヴァン・カンブルラン（常任指揮者）

Principal Conductor SYLVAIN CAMBRELING

P. 5

クラリネット／イェルク・ヴィトマン Clarinet JÖRG WIDMANN

P. 6

コンサートマスター／﨑谷直人（ゲスト） Guest Concertmaster NAOTO SAKIYA

コンサートマスター／小森谷巧 Concertmaster TAKUMI KOMORIYA
P. 8

J. シュトラウスⅡ世 ワルツ〈南国のバラ〉作品 388［約 7分］

P. 8

ラヴェル 亡き王女のためのパヴァーヌ［約 6 分］

P. 8

ヴィエニャフスキ 華麗なるポロネーズ 第 1番 作品 4［約 6 分］

P. 9

デュカス 交響詩〈魔法使いの弟子〉［約12 分］,P. 9

J. STRAUSS II / “Die Fledermaus” Overture

J. STRAUSS II / Rosen aus dem Süden, op. 388
RAVEL / Pavane pour une infante défunte

WIENIAWSKI / Polonaise brillante No. 1, op. 4
DUKAS / L apprenti sorcier

オッフェンバック 喜歌劇〈天国と地獄〉序曲［約10 分］

P.10

サン＝サーンス 歌劇〈サムソンとデリラ〉から“バッカナール”［約 8 分］P.10

ワックスマン カルメン幻想曲［約10 分］

P.10

J. シュトラウスⅡ世 トリッチ・
トラッチ・ポルカ 作品 214［約 3 分］

P.11

J. シュトラウスⅡ世 ポルカ〈雷鳴と電光〉作品 324［約 3 分］

P.11

J. シュトラウスⅡ世 ワルツ〈美しく青きドナウ〉作品 314［約 9 分］

P.11

OFFENBACH / “Orphée aux enfers” Overture

SAINT-SAËNS / Bacchanale from “Samson et Dalila”
WAXMAN / Carmen Fantaisie

J. STRAUSS II / Tritsch Tratsch Polka, op. 214

J. STRAUSS II / “Unter Donner und Blitz” Polka schnell, op. 324

ブリテン 歌劇〈ピーター・グライムズ〉から“4つの海の間奏曲”［約16 分］BRITTEN / Four Sea Interludes from “Peter Grimes”
Ⅰ. 夜明け：Lento e tranquillo
Ⅱ. 日曜の朝：Allegro spiritoso
Ⅲ. 月の光：Andante comodo e rubato
Ⅳ. 嵐：Presto con fuoco

P.12

ヴィトマン クラリネット協奏曲〈エコー＝フラグメンテ〉（日本初演）［約 20 分］
WIDMANN / Clarinet Concerto “Echo-Fragmente” (Japan premiere)［休憩

読響ニュースIntermission］

P. 6

今後の公演案内

J. シュトラウスⅡ世 喜歌劇〈こうもり〉序曲［約 9 分］

P. 5

集

ヴァイオリン／三浦文彰 Violin FUMIAKI MIURA

指揮／シルヴァン・カンブルラン（常任指揮者）

特Principal Conductor SYLVAIN CAMBRELING

［休憩

［土］

第 574 回 定期演奏会
サントリーホール／18 時開演

プログラム

1. 6

第 203 回 土曜マチネーシリーズ
東京芸術劇場コンサートホール／14 時開演

P.13

Intermission］

ブルックナー 交響曲 第 6 番 イ長調 作品 106［約 54 分］

P.14

BRUCKNER / Symphony No. 6 in A major, WAB. 106
Ⅰ. Maestoso
Ⅱ. Adagio : Sehr feierlich
Ⅲ. Scherzo : Nicht schnell
Ⅳ. Finale : Bewegt, doch nicht zu schnell

J. STRAUSS II / An der schönen blauen Donau, op. 314［主催］読売新聞社、日本テレビ放送網、読売テレビ、読売日本交響楽団 ［助成］文化庁文化芸術振興費補助金（舞台芸術創造活動活性化事業） ［事業提携］東京芸術劇場

2

芸劇ジュニア・アンサンブル・アカデミー プレコンサート
1 月 7日（日）の《第 203 回 日曜マチネーシリーズ》では、開演前の 13：35 から、「芸劇ジュニア・
アンサンブル・アカデミー」の受講生によるプレコンサートをコンサートホールで開催します。

［主催］読売新聞社、日本テレビ放送網、読売テレビ、読売日本交響楽団［助成］文化庁文化芸術振興費補助金（舞台芸術創造活動活性化事業）
［協力］
3

［金］

1. 20

［土］

［日］

aestro of the month

Popular Series, No. 608
Friday, 19th January, 19：00 / Suntory Hall

シルヴァン・
カンブルラン

第 7回 パルテノン名曲シリーズ
パルテノン多摩大ホール／15 時開演
Parthenon Popular Series, No. 7
Saturday, 20th January, 15：00 / Parthenon Tama in Tama-center（常任指揮者）
Sylvain Cambreling

第 100 回 みなとみらいホリデー名曲シリーズ
横浜みなとみらいホール／14 時開演
Yokohama Minato Mirai Holiday Popular Series, No. 100
Sunday, 21st January, 14：00 / Yokohama Minato Mirai Hall

Principal Conductor SYLVAIN CAMBRELING

昨秋メシアンのオペラ〈アッシP. 7ジの聖フランチェスコ〉で大成功

コンサートマスター／長原幸太 Concertmaster KOTA NAGAHARA
ブラームス ヴァイオリン協奏曲 ニ長調 作品77［約 38 分］を収めた、われらのマエストロが早くも再来日。ニューイヤー・コ
P.16

BRAHMS / Violin Concerto in D major, op. 77
Ⅰ. Allegro non troppo
Ⅱ. Adagio
Ⅲ. Allegro giocoso, ma non troppo vivace

揮する。ヨハン・シュトラウスⅡ世の華やかなワルツから、ブルック

Intermission］

J. S. バッハ（マーラー編）管弦楽組曲から第 2, 3, 4 曲［約12 分］

P.17

J. S. BACH (arr. MAHLER) / Excerpts from Orchestersuite
Ⅱ. Rondeau & Badinerie in B minor（from BWV 1067）
Ⅲ. Air in D major（from BWV 1068）
Ⅳ. Gavotte in D major（from BWV 1068）

ベートーヴェン 交響曲 第 5 番 ハ短調 作品 67〈運命〉［約 31分］BEETHOVEN / Symphony No. 5 in C minor, op. 67
Ⅰ. Allegro con brio
Ⅱ. Andante con motoⅢ. Allegro – Ⅳ. Allegro［主催］読売新聞社、日本テレビ放送網、読売テレビ、読売日本交響楽団（1/19、21）
多摩市文化振興財団、読売日本交響楽団、読売新聞社（1/20）［協賛］NTTコミュニケーションズ株式会社（1/19）［助成］文化庁文化芸術振興費補助金（舞台芸術創造活動活性化事業）（1/19、21）
平成29年度文化庁劇場・音楽堂等活性化事業（1/20）［協力］横浜みなとみらいホール（1/21）
4

ンサートを手始めに6 公演を指P.18

ナーの重厚な交響曲へ。変幻自在のタ

客演指揮者としてはウィーン・フィル、クトを満喫できる、充実した年明けだ。

ベルリン・フィルをはじめとする欧米の1948 年フランス・アミアン生まれ。こ一流楽団と共演しており、オペラ指揮者

れまでにブリュッセルのベルギー王立モとしてもザルツブルク音楽祭、メトロポ

ネ歌劇場の音楽監督、フランクフルト歌

リタン・オペラ、パリ・オペラ座などに数劇場の音楽総監督、バーデンバーデン

多く出演している。

＆フライブルクSWR（南西ドイツ放送）

録音にも積極的で、読響とは「幻想響の首席指揮者を歴任し、現在はシュ交響曲ほか」「ペトルーシュカほか」「第トゥットガルト歌劇場の音楽総監督とク

九」「春の祭典／中国の不思議な役人」

ラングフォーラム・ウィーンの首席客演「スコットランドほか」をリリースしている。

指揮者を兼任する。また、巨匠セルジュ・チェリビダッケの後任として、ドイツ・
マインツのヨハネス・グーテンベルク大しょうへい

学で指揮科の招聘教授も務める。

◇ 1月 6 日 土曜マチネーシリーズ◇ 1月 7 日 日曜マチネーシリーズ◇ 1月13日 定期演奏会◇ 1月19日 名曲シリーズ◇ 1月20日 パルテノン名曲シリーズ◇ 1月21日 みなとみらいホリデー名曲シリーズ

5

読響ニュース［休憩

今後の公演案内ヴァイオリン／イザベル・ファウスト

Violin ISABELLE FAUST

P. 5

集

指揮／シルヴァン・カンブルラン（常任指揮者）

ニューイヤーを彩る
変幻自在のタクト

特

1. 21

M

今月のマエストロ

プログラム

1. 19

第 608 回 名曲シリーズ
サントリーホール／19 時開演

rtist of the month

プログラム

A

今月のアーティスト

特集

ヴァイオリン

三浦文彰

Violin Fumiaki Miura©Marco Borggreve

クラリネットイェルク・ヴィトマン

Clarinet Jörg Widmann©Felix Broede

ヴァイオリン

イザベル・ファウスト

Violin Isabelle Faust

作曲家、クラリネット奏者として幅広

深い洞察に基づく解釈と情熱的な演奏

ファー国際コンクールにおいて、史上最年く活躍する鬼才が、読響に初登場。自で聴き手を魅了するヴァイオリンの名手

少の16歳で優勝。以降、国内外で活動

作のクラリネット協奏曲〈エコー＝フラグ

が、カンブルランの指揮で読響デビューをを展開。14年はルーヴルでパリ・デビュメンテ〉を日本初演する。1973年ドイツ・果たす。ドイツ・エスリンゲン生まれ。5歳ー。17年にはロンドンでリサイタル・デビ

ミュンヘン生まれ。11歳から作曲の勉からヴァイオリンを始める。1993 年にパューを果たし、チャイコフスキー・シンフォ強を始め、ヘンツェやリームらに師事す

ガニーニ国際ヴァイオリンコンクールで優ニー・オーケストラとの日本ツアーも行う。

るかたわら、ミュンヘン音楽大学とジュ勝して注目された。これまでにベルリン・

18 年は、ロイヤル・フィルとロンドンで共リアード音楽院でクラリネットを学んだ。

フィル、ボストン響、パリ管などの一流オ

演、ロイヤル・リヴァプール・フィルとの日

代表作の歌劇〈バビロン〉をはじめ多彩ーケストラ、指揮者ではアバド、ブリュッ

本ツアーを予定している。16年NHK「真な作品群で知られるほか、ソリストとし

ヘン、ハイティンク、ハーディングらと共演。

田丸」テーマ曲の演奏も話題に。使用楽てこれまでにドホナーニ、カンブルラン、

録音もハルモニア・ムンディから多数出て器は、宗次コレクションより貸与されたス

エッシェンバッハ、ナガノらの指揮者といる。使用楽器は、ストラディヴァリウス

トラディヴァリウス“Viotti”（1704 年製）。

共演。室内楽奏者、指揮者としても高“スリーピング・ビューティ”（1704年製）。

6

い評価を得ている。
◇ 1月13日 定期演奏会

読響ニュース

2009年世界最難関とも言われるハノー◇ 1月 6 日 土曜マチネーシリーズ◇ 1月 7 日 日曜マチネーシリーズ

今後の公演案内©Yuji Hori

◇ 1月19日 名曲シリーズ◇ 1月20日 パルテノン名曲シリーズ◇ 1月21日 みなとみらいホリデー名曲シリーズ

7

rogram notes

1. 6 ［土］

1. 7 ［日］ラヴェル（1875～1937）はスペイン

リンは、弾むようなリズムで主題をし国境に近いシブールに生まれ、生後間なやかに歌い上げてゆく。華やかなヴもなくパリへ移住。パリ音楽院ではフィルトゥオジティとともに、スラヴ情ォーレらに学んでおり、ラヴェルの初緒の漂う音楽。

期のピアノ作品にはフォーレやシャブリエらの影響がみられる。ルーヴル美

デュカス

術館が所蔵するスペインの画家ベラス
ケスの描いた絵画に、ラヴェルは深い

交響詩〈魔法使いの弟子〉

J.シュトラウスⅡ世

感銘を受けた。その王女マルゲリータ

ポール・デュカス（1865～1935）はの肖像画にインスピレーションを得

ユダヤ系フランス人作曲家で、パリ音て、1899年に作曲されたのが〈亡き王楽院ではピアノや作曲などを学ぶ。そ女のためのパヴァーヌ〉で、彼の初期の頃の音楽院にはドビュッシーやダンワルツ〈南国のバラ〉

シュトラウス家は、オーストリアでヨハン・シュトラウスⅡ世は、父がのピアノ作品である。パヴァーヌはフディらもいた。評論や編曲、校訂に活も有数の音楽家一族である。ヨハン・確立したウィンナ・ワルツのスタイル

ランスの宮廷舞曲で、ゆったりと2拍躍の場を広げた時期もあり、交響詩

シュトラウスⅠ世が一族の始まりで、を踏襲しつつ、それを発展させ、自ら子を刻む。音楽は古風な様式を織り交〈魔法使いの弟子〉はその頃の創作でその息子の「ワルツ王」と呼ばれるヨの楽団での演奏を目的に膨大な数のワ

ぜ、和声を絶妙に用いて陰影豊かな音ある。納得のいかない自作をことごと

ハン・シュトラウスⅡ世（1825～99）

ルツやポルカを書き上げた。それらの色を生み出してゆく。

く破棄したデュカス。この作品は、彼やヨーゼフ、エドゥアルドも作曲家と作品は時事的な話題を織り込んだり、しての地位を築き上げた。ヨハンは父

自作のオペレッタなどの作品のメロデと同じく楽団をもち、双方の楽団は競ィを取り入れたりしたものが多く、人々い合うようになる。父が他界したのに親しまれた。

作品388の残された数少ない曲のなかでも最高

ヴィエニャフスキ

傑作として知られる。

ワルツ〈南国のバラ〉は、「喜歌劇〈王ポーランド生まれのヘンリク・ヴィ

された。音楽は序奏とスケルツォから女のレースのハンカチ〉のモチーフにエニャフスキ（1835～80）は、ヴァイなる。水を象徴するような響きのな

指揮者を辞める 1870 年頃から、彼よる」というタイトルをもつ。序奏とオリンを学ぶために8歳でパリ音楽院

か、クラリネットやハープなどがほう

はオペレッタ（喜歌劇）の創作を本格

典雅な四つのワルツからなり、それぞに入学。その後、作曲を勉強すべくきを暗示するモチーフを静かに奏で的に手掛けるようになる。喜歌劇〈これのワルツのテーマはオペレッタから

1849 年に再びパリ音楽院の門をくぐる。音楽は盛り上がり、ティンパニのうもり〉は、彼のオペレッタの代表作。

用いられている。

る。彼は名ヴァイオリニストとして讃一打ののちにスケルツォに入り、ファ

えられ、〈華麗なるポロネーズ第1番〉

ゴットが水を運ぶほうきのテーマを奏にも彼の卓越した演奏技巧が示されてでる。これらのテーマやモチーフは、いる。前奏の4小節では、ポーランド

物語の登場人物を暗示している。音楽

ドイツ語圏の歌劇場では、このオペレ

亡き王女のための
パヴァーヌの宮廷舞曲ポロネーズのリズムが高らは、卓越したオーケストレーションにッタが定番となっている。

フランス近代の作曲家、モーリス・かに響きわたる。続いて独奏ヴァイオよって鮮やかに展開される。

遠征し、国際的な評価を得た。

おお み そ か

この作品の物語の舞台は、大晦日のウ
ィーンの夜会。本日は、このオペレッ
タから序曲が演奏される。年末年始の

8

ラヴェル

たた

交響詩〈魔法使いの弟子〉は、文豪ゲーテの同名のバラードをもとに作曲

9

読響ニュース

華麗なるポロネーズ
第1番 作品4

ち、彼は自身の楽団を拡充して各国へ

今後の公演案内

喜歌劇〈こうもり〉
序曲

集

道下京子（みちした きょうこ）･音楽評論家

特J.シュトラウスⅡ世

プログラム

P

楽曲紹介

ヤッシャ・ハイフェッツのための作品

雷鳴と稲妻を模写したかのような太鼓

喜歌劇〈天国と地獄〉
序曲

立に尽力し、リストとも深い交流を結で、演奏会でよく取り上げられる。
“ハとシンバルの音が多彩に表れ、時に嵐んだ。彼は幅広いジャンルの創作を手バネラ”や“アラゴネーズ”など、ビのように激しく絡み合う場面もある。

掛け、交響詩をフランスにもたらしたゼーの歌劇〈カルメン〉に登場するメ

暗くおどろおどろしい雷のイメージは

ジャック・オッフェンバック（1819～

だけではなく、オペラも10曲以上書きロディが自由に展開されている。

影を潜め、音楽は明るくにぎわいを感

80）はドイツ・ケルンの出身。チェロを上げた。なかでも歌劇〈サムソンとデリ学ぶためにパリへ赴き、そのままパリラ〉は最も知られており、リストが宮廷を拠点に活動した。オペレッタの作曲楽長を務めるワイマールで初演された。

家として有名な彼の作品のなかで、〈天

J.シュトラウスⅡ世

じさせる。ちなみに、この曲の本来の

国と地獄〉
（全2幕）
は広く知られている。

とペリシテ人の争いを題材としている。

〈トリッチ・トラッチ・ポルカ〉は1858

ギリシャ神話のオルフェウスとエウリ

怪力の英雄サムソンはペリシテ人の女年の作品。当時のヨハン・シュトラウス

J.シュトラウスⅡ世

ディーチェを題材としたパロディーで、性デリラに籠絡され、自身の弱点が長い

Ⅱ世はロシアの鉄道会社と契約し、ロ

それまでのオペラではオペラ・セリア

髪であることをしゃべってしまう。そシアでも音楽活動を行うようになり、

ワルツ〈美しく青きドナウ〉作品314（正歌劇）として用いられたこの物語

うすると、ペリシテ人の兵士に捕らえら

ウィーンよりも破格の報酬を得ていた。

〈美しく青きドナウ〉は、オーストリを、オッフェンバックは天国の神や地れ、髪を切られたサムソンは怪力を失

ポルカは、ボヘミア地方の2拍子系のアの第2の国歌と呼ばれるほど、人々

獄の神の登場する喜劇に仕上げている。

う。サムソンは最後に神に祈ると怪力が舞曲。彼は100曲にもおよぶポルカをから親しまれているワルツ。ウィーン・

本日演奏されるのは序曲である。こ

戻り、神殿を打ち壊すというストーリ

書き上げている。その作品は、日常のフィルのニューイヤー・コンサートでの序曲は、オッフェンバックの原曲にー。本日演奏される“バッカナール”
は、出来事を表現したものが多いが、このは、アンコールとして演奏される。

は書かれておらず、1860 年にウィー

サムソンを捕らえたペリシテ人が酒宴

ポルカもそうした作品のひとつであろ1866 年、オーストリアはプロイセンで演奏されるのを機に、カール・ビを開くシーンで演奏されるバレエ音楽。

う。
「トリッチ・トラッチ」は、ドイツ

ンとの戦争に敗北。ウィーンに漂う敗ンダー（1816～60）によって付け加え

ワックスマン

語で「おしゃべり」の意味。人々の陽戦による陰鬱な空気を払拭すべく、ウ

気なおしゃべりを、トライアングルやィーン男声合唱協会はシュトラウスⅡ

装飾音符などを用いて表現している。

世に作曲を委嘱し、1867 年に男声四フランツ・ワックスマン（1906～

イオリンの調べが印象的。有名な“カ67）はドイツ（現在のポーランド南部）

ンカン”は第3部に演奏される。

出身。ベルリンへ赴いた彼は、映画音

たたサン=サーンス

楽の世界を知る。第2次世界大戦が勃

J.シュトラウスⅡ世

ポルカ〈雷鳴と電光〉
作品324

ふっしょく

い しょく

部合唱のための作品が完成した。もともとのタイトルは「合唱とオーケスト
ラのためのワルツ」というものであった。現在よく演奏されるオーケストラ

歌劇〈サムソンとデリラ〉
から“バッカナール”

発すると、ユダヤ人のワックスマンは〈雷鳴と雷光〉は、ヨハン・シュトラ

版は、その男声合唱版の初演後、ひと渡米。映画音楽を広く手掛け、ヒッチ

ウスⅡ世のポルカのなかでもひときわ月のうちに編み直された。全体は、序コック映画の音楽にもたずさわった。

人気の高い曲。ポルカ・シュネルと呼奏と五つのワルツからなり、冒頭のホ

フランス国民音楽協会を設立するな

華やかな演奏技巧に満ちた〈カルメ

ばれ、軽快な楽想が特徴。このポルカ

ルンが、ドナウ川の流れを彷彿させる

ど、カミーユ・サン＝サーンス（1835～

ン幻想曲〉は、名ヴァイオリニスト、は、軽やかなリズムが刻まれるなか、ように朗々と鳴り響く。

10

ほう ふつ

11

読響ニュースルツのような典雅さを湛えた独奏ヴァ

いん うつ今後の公演案内

にぎやかに始まる第1部、第2部はワ

カルメン幻想曲

この音楽が用いられることもある。

集られた。序曲は三つの部分からなり、自身の喜歌劇〈こうもり〉の第2幕で、特タイトルは「流れ星」だったという。彼

このオペラは、旧約聖書のヘブライ人

トリッチ・トラッチ・
ポルカ 作品214

ろう らく

プログラム

1921）は、フランス独自の器楽作品の確

オッフェンバックヴィトマン

柴辻純子（しばつじ じゅんこ）･音楽評論家
ブリテン

作曲：1944～45 年／初演：1945 年 6月13日、チェルトナム／演奏時間：約 16 分

作曲：2006 年／初演：2006 年 6月25日、フライブルク／演奏時間：約 20 分

オンという従来の発想にはない組み合奏者かつ指揮者のイェルク・ヴィトマン

わせの協奏曲で色彩豊かな音響が作ら（1973～）は、いまヨーロッパで最も精れた。本日のクラリネット協奏曲〈エ力的な活動を展開している音楽家のひコー ＝ フラグメンテ〉では、モダンとりである。ミュンヘン音楽大学とニ（443Hz）とバロック（430Hz）、それューヨークのジュリアード音楽院でクぞれピッチ（音高）の異なる二群のオ

1976）の歌劇〈ピーター・グライムズ〉

曲の間奏曲（各幕前と各場の間に置かラリネットを学び、ソリストおよび室ーケストラが響きの差異を生み、独奏

は、1945年6月7日にロンドンのサド

れた）から選ばれ、それぞれにタイト

内楽奏者として世界的に活躍する一方

クラリネットがそれらに絡む。2006

ラーズ・ウェルズ劇場で初演され、大ルを付けて演奏会用に編まれた。間奏で、作曲をヘンツェ、ゲッペルス、リー年にバーデン・バーデン&フライブル

成功を収めた。この成功によって、ブ曲は、管弦楽のみだが、言葉では表現ムらに師事し、2000年代前半から作曲

クSWR響の委嘱で作曲され、作曲者

リテンは一夜にして英国を代表する作

されないドラマの深部を突いている。

家としても頭角を現してきた。初期の自身の独奏、同楽団とフライブルク・

曲家としての地位を確立した。

第 1 曲「夜明け」 オペラのプロローグ

弦楽四重奏曲シリーズ（5曲で完結）以

バロック・オーケストラ、そして当時、オペラは、18世紀後半の英国の詩人と第1幕の間の間奏曲。夜明けの海に

降は、歌劇や管弦楽作品で注目を集め、同楽団の首席指揮者だったカンブルラ

ジョージ・クラブの詩集『町』に収めらカモメが舞う、静かな日常が描かれる。

これまでにザルツブルク音楽祭（2004

ンによって初演された。

れた長編詩「ピーター・グライムズ」を第2曲「日曜の朝」 第2幕前の間奏曲。

年）やルツェルン音楽祭（2009年）等

ゆるやかな導入部では、クラリネッ

もとに、モンタギュー・スレイターの

明るい陽の光が降り注ぎ、海も輝く。ホのアーティスト・イン・レジデンスに選ト独奏の息の長いトリルに続き、モダ台本に作曲された。北海沿いの漁村がルン4本と特徴的なリズムの木管楽器

ばれたほか、ヨーロッパ各地のオーケ

ン群ではハープが、バロック群ではバ

舞台で、漁師ピーター・グライムズはの交替で始まり、鐘の音が遠くに響く。

ストラで彼の作品が特集されている。

ンジョーのグリッサンドが1小節ずれ

粗野な性格ゆえに孤立し、周囲との軋第3曲「月の光」 第3幕前の間奏曲は、指揮者としても、現在、アイルランドて現れ、クラリネットのトリルはバロ

轢が悲劇を生む。オペラでは海ととも

月夜に照らされた穏やかな夏の海の情

室内管弦楽団の首席指揮者を務める。

ック・オーボエに引き継がれる。そしに暮らす人々の生活が、潮の香りがす景。低弦がゆるやかな波の様子を、フヴィトマンの作品は、独自のアプロて極端な強弱の変化や速度の転換を伴る海辺の風景と結びつけて描かれる。

ルートとハープが月明かりを描く。

ーチによる多彩な響きの組み合わせがいながら、クラリネット独奏が二つのブリテンの故郷、英国東部のサフォー

第 4 曲「嵐」 第 1 幕第 2 場前の間奏

興味深い。ブーレーズ指揮のウィーン・

オーケストラの間を自由に行き来す

ク州のローストフトも、後に移り住む

曲は、荒れ狂う海の様子。嵐の主題は、フィルがザルツブルク音楽祭で初演しる。ほとんど休みなく特殊奏法を含む

オールドバラも、北海に面した町。海オペラの中で繰り返され、窮地に追いた〈アルモニカ〉（ 2007年）では、独奏

超絶技巧を披露し、最後はその余韻をは、作曲家の愛する情景でもあった。

込まれたピーターの心を映し出す。

楽器がグラスハーモニカとアコーディ

静かに味わう。

あつれき

楽器編成／フルート2（ピッコロ持替）、オーボエ2 、クラリネット2（エスクラリネット持替）、ファゴット2 、コントラファゴ
ット、ホルン4 、トランペット3 、トロンボーン3 、チューバ、ティンパニ、打楽器（鐘、シロフォン、小太鼓、タンブリン、
シンバル、銅鑼、大太鼓）、ハープ、弦五部

12

楽器編成／【オーケストラ1】クラリネット2 、バスクラリネット、コントラバスクラリネット、ティンパニ、打楽器（グロッケンシ
ュピール、銅鑼、大太鼓）、ハープ、チェレスタ、アコーディオン、弦五部 【オーケストラ2】バロックオーボエ
（リコーダ
ー持替）
、ナチュラルホルン4 、打楽器（シンバル）、ギター（バンジョー、バンドゥリア持替）、弦五部 独奏クラリネット

13

読響ニュース“4つの海の間奏曲”は、オペラの6

今後の公演案内ベンジャミン・ブリテン（1913～

集

ドイツの現代作曲家で、クラリネット

特歌劇〈ピーター・グライムズ〉から“4つの海の間奏曲”

クラリネット協奏曲〈エコー＝フラグメンテ〉（日本初演）

プログラム

1. 13 ［土］

ブルックナー

作曲：1879～1881 年／初演：1883 年 2月11日、ウィーン（第 2、第 3 楽章のみ）、
1899 年 2月26日、ウィーン（全曲短縮版）、1901 年 3月14日、シュトゥットガルト（全曲）／演奏時間：約 54 分

痛な嘆きと魂のさすらい」を感じさせた。マーラーは、若き日にはウィーン

る美しい緩徐楽章。弦楽器の重たい足

大学のブルックナーの講義に登録する取りの第1主題には、オーボエの哀しなど、青年時代から作曲家を敬愛し続げな歌が絡む。ホルンの橋渡しを経

かん じょ

けたが、この初演では独自の判断で、て、穏やかな第2主題がたっぷり歌わ96）の交響曲は、完成後に作曲者自身に大いに魅了された。この旅行ではス

全体の短縮や楽器の扱いの変更など大れる。葬送行進曲風に始まる第3主題

が修正や書き直しをしたり、弟子たち

イスの前に南ドイツのオーバーアマー

胆に手が入れられた。短縮なしの全曲は深遠で、自作のミサ曲の楽句の引用が改訂の手を入れるなどして、複数のガウに立ち寄り、受難劇を見ている。

初演は 20 世紀に入ってから、1901 年が指摘されるように宗教的な雰囲気を稿や版が存在することがよく知られてそこでは出演者の若い女性に恋心を抱にヴィルヘルム・ボーリヒ指揮のシュ漂わせる。

いる。交響曲第6番は、そのなかではき、ウィーンに戻ってからも彼女に手

トゥットガルト・ホーフカペレ管によ第 3 楽章 スケルツォ（速くなく、イ

例外的な作品で、自身や他人によって紙を送るほど惚れ込んでいた。

って行われた。

短調、3/4 拍子）3 部形式。低弦の第 1 楽章から全楽器の変更が加えられることはなかった。

ほ

これらの経験が交響曲の創作に与えマエスト ー ソ（ イ 長 調、までダイナミックに進

2/2拍子）ソナタ形式。いつもの弦楽

むスケルツォ主題が繰り返される。ト

ほとんど途切れることなく交響曲を書

ックナーが自ら「対位法の傑作」とし

器のトレモロによる神秘的な開始では

リオ（ゆっくりと、ハ長調、2/2拍子）

き続け、1870 年代後半は主にその改た第5番の厳格さとは異なり、第6番

なく、ヴァイオリンの同音の特徴的なでは、弦楽器のピッツィカートがこの訂に取り組んだ。そして 1879 年 7 月

はロマンティックで親しみやすさをもリズムの反復から、低弦にどっしりと部分のみ3本となるホルンの牧歌的なに弦楽五重奏曲ヘ長調と無伴奏合唱曲っていることと無関係ではないだろ

した第1主題が現れ、管楽器との応答

響きを導く。

〈正しい者の口は知恵を借り〉を完成う。作曲は順調に進み、「内面から迸

を繰り返し、壮麗な響きへと達する。

第 4 楽章 フィナーレ（動きをもって、させると、再び交響曲の創作に戻ってり出てきた」（ハルトマン）かのよう

静かになった後、第1フルートの橋渡

しかし速すぎず、イ短調、2/2拍子）ソ

きた。第6番は、9月24日に着手され、に交響曲は完成し、その後も作曲者がしで、「とても遅く」と指示されたナナタ形式。ヴィオラのトレモロと低弦

それから2年の歳月をかけてウィーン手を加えることはなかった。ここまで

イーヴな第2主題がヴァイオリンに現のピッツィカートを伴奏にした、ヴァにおいて作曲が進められた。

は順調だったが、なかなか初演までこれる。力強い第3主題はトランペット

イオリンの哀愁を帯びた旋律による序

ぎつけず、ブルックナーの生前に全曲のファンファーレに勢いづけられる。

奏に続いて、輝かしい第1主題が現れ、が演奏されることはなかった。

やがて落ち着き、提示部の最後は再び金管楽器が主題を確保する。ホルンのブルックナーの日常に大きな波が立
つことはあまりない。淡々とした日々が続くなか、1880年の夏の休暇は、彼

まず中間の二つの楽章が、交響曲完

フルートのみの響きが残る。主に第1持続から、弦楽器が対位法的に絡まるにとっていつもとは違う、特別なもの

成の2年後、1883年にウィーンのムジ

主題が取り扱われる展開部を経て、強穏やかな第2主題が始まり、大きく高だったかもしれない。例年はザンクークフェラインザールで、ヴィルヘル

力な第1主題で始まる再現部は、長大

まって、歯切れの良い第3主題が現れ

ト・フローリアン近郊で夏の休暇を過ム・ヤーン指揮のウィーン・フィルになコーダで結ばれる。

る。展開部を経て、充実した響きの再ごすが、この年は、ヨーロッパ最高峰

よって演奏された。概ね評判は良かっ

第 2 楽章 アダージョ（きわめて厳か現部となり、コーダの最後で第1楽章のモンブランを見てみたいという思いたようだが、再演されることはなかっに、ヘ長調、4/4拍子）
ソナタ形式。
「悲第1主題がトロンボーンで奏される。

から、スイス旅行に出かけた。音楽以

た。全曲の初演は、作曲者死後3年目

外にあまり関心を向けないブルックナの1899年に、グスタフ・マーラー指揮

14

おおむ

楽器編成／フルート2 、オーボエ2 、クラリネット2 、ファゴット2 、ホルン4 、トランペット3 、トロンボーン3 、チューバ、ティンパニ、弦五部

15

読響ニュース

た影響を裏づけるものはないが、ブル

今後の公演案内ブルックナーは、交響曲第2番以来、

ほとばし

集

ーも、その壮大な景色と自然の雄大さ

特アントン・ブルックナー（1824～

プログラム

交響曲 第 6 番 イ長調 作品106のウィーン・フィルによって行われ1. 20 ［土］

1. 21 ［日］柴田克彦（しばた かつひこ）･音楽ライター
ブラームス

ヴァイオリン協奏曲 ニ長調 作品77
われる明るさも特徴をなしている。

ヨハン・セバスティアン・バッハ

は、基本的な編成を変えず、若干の楽（1685～1750）の〈管弦楽組曲〉全 4

器法の変更、アクセントなどの追加、

曲は、〈ブランデンブルク協奏曲〉全6

通奏低音のリアリゼーション（低音の曲と共に、ドイツ・バロック音楽の管み、または低音＋音程を示す数字のみ

弦楽作品を代表する存在。作曲時期は記されている音を、和音として記譜す不明だが、少なくともバッハがライプること）のみ行われているからである。

ツィヒで1729年から率いた演奏団体

今の耳には若干ロマンティックに聞このヴァイオリン協奏曲。ベートーヴェ

1楽章のカデンツァは、多数の名奏者「コレギウム・ムジクム」の公演で披露えるものの、近代の作曲家や指揮者にン、メンデルスゾーン、チャイコフス

が創作している。通常用いられるのはされたとみられている。

よるバッハ作品の編曲に比べると原曲

キーの各曲と並ぶ当ジャンルの代表作

ヨアヒム作だが、本日は、イタリア出

フランスで生まれたバロック時代ののテイストを残しており、カンブルラ

である。

身の作曲家フェルッチョ・ブゾーニ「組曲」は、序曲に複数の舞曲が続くンが今回取り上げる理由もそこにあ1877 年、風光明媚なオーストリア（1866～1924）の作が演奏される。フ形が基本。ただしバッハの管弦楽組曲る。このコンサートでは、全 4 曲中、の保養地ペルチャッハで夏を過ごし、ァウストがCDでも弾いているこのカは、舞曲以外の音楽を含んでおり、各オルガンを補強した第1曲＝第2番の交響曲第2番を生み出したブラームス

デンツァは、ティンパニを伴いながら曲ごとに編成も異なる多彩な内容とな序曲以外の3曲を演奏する。

は、翌1878年の夏も同地に滞在して進行し、最後はオーケストラが合流しっている。

第 2 曲“ロンドとバディネリ” フル

本作に着手。盟友の大ヴァイオリニスて本編へ戻る形になっている。

ト、ヨーゼフ・ヨアヒムの助言を得な

めい び

今回演奏されるのは、大交響曲でおートがフィーチャーされた第2番の第第 1 楽章 アレグロ・ノン・トロッポ。

なじみのグスタフ・マーラー（1860～

2曲と第7曲。哀感を帯びたガヴォッ

がら年末に完成させ、1879年1月、ヨ二つの牧歌風の主題を軸に多彩な変化

1911）が、4曲の中でもポピュラーな第トによるロンド部分から、急速なバデ

アヒムの独奏、ブラームスの指揮によを遂げていく、長大な楽章。

2番と第3番から楽曲を選んで再構成ィネリ（「冗談」を意味する）を経て、り初演された。

第 2 楽章 アダージョ。オーボエがしたダイジェスト編曲版。アメリカでロンドに戻る。

本作は、当時流行した名人芸誇示型

奏する息の長い旋律をヴァイオリンが活動した晩年の1909年に作成された。

第 3 曲“アリア” 第3番の第2曲。
〈Gの協奏曲ではなく、独奏とオーケスト

受け継ぎ、叙情味溢れる音楽を展開。

いわゆる「マーラー編」には、シュ線上のアリア〉として有名な美しいナラが競奏と協調を重ねて作り上げる交

切々とした中間部が挟まれる。

ーマンの交響曲など実質的な“改作”ンバー。現在も採用されることが多い

響曲風の性格を有している。それでい第 3 楽章 アレグロ・ジョコーソ、マ・もあるが、本作は、シューベルトの〈死

低弦のピッツィカートが特徴的だ。

て独奏は、重音奏法をはじめとする高ノン・トロッポ・ヴィヴァーチェ。ハと乙女〉、ベートーヴェンの第11番の第4曲“ガヴォット” 第3番の第3曲。

度な技巧を要し、見せ場も多い。また、

ンガリー舞曲風の主題を軸にした、活両弦楽四重奏曲の弦楽合奏版と同様、トランペット（原曲通り）が参加。生

夏前に行ったイタリア旅行の影響とい気漲るフィナーレ。

純粋な“編曲”に近いといえる。それ

き生きとしたガヴォットが二つ続く。

あふ

みなぎ

楽器編成／フルート2 、オーボエ2 、クラリネット2 、ファゴット2 、ホルン4 、
トランペット2 、ティンパニ、弦五部、独奏ヴァイオリン

16

楽器編成／フルート、オーボエ2 、トランペット3 、ティンパニ、チェンバロ、弦五部

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読響ニュースなお、ブラームスが記していない第今後の公演案内ブラームス（1833～97）が残した唯一集

ドイツ・ロマン派の大家ヨハネス・

作曲：不明（原曲）、1909 年（編曲版）／初演：不明（原曲）、1909 年 11月10日、ニューヨーク（編曲版）／演奏時間：約 12 分

特作曲：1878 年／初演：1879 年 1月1日、ライプツィヒ／演奏時間：約 38 分

管弦楽組曲から第 2, 3, 4 曲

プログラム

1. 19 ［金］

J. S. バッハ（マーラー編）

ベートーヴェン

交響曲 第 5 番 ハ短調 作品 67〈運命〉

2

作曲：1807～08 年／初演：1808 年 12月22日、ウィーン／演奏時間：約 31 分

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ンの使用（すべて第4楽章のみ）など、場における自主演奏会で2曲同時に初独創性を満載した作品だ。

演された。しかしこの公演は、寒い中

第 1 楽章 アレグロ・コン・ブリオ。運で全8曲が4時間にわたって披露され、命動機の連続で緻密に構築される緊迫

別の曲での演奏の不備もあって不成功した楽章。弦で柔和に出される第2主に終わったと伝えられている。

題の背後にも運命動機が鳴っている。

着想自体は1804年頃に開始されてお第 2 楽章 アンダンテ・コン・モート。

り、曲を特徴づける「ジャジャジャ・ジ

二つの主題を用いた美しくも雄大な変ャーン」の4音＝通称「運命動機」を緊奏曲。安らぎと緊張感が同居している。

密に構築するまでに、かなりの推敲が第 3 楽章 アレグロ。運命動機を中重ねられた。また〈運命〉のタイトルは、心とした主部と、荒々しい中間部から「『運命はこのようにして扉を叩く』となるスケルツォ楽章。不気味な経過部

ベートーヴェンが語った」という弟子分の最後が盛り上がったところで第4シンドラーが伝える逸話に由来してい楽章へ入る。

る。だが彼の伝える話は捏造が多く、第 4 楽章 アレグロ。全合奏に始まる

これも信憑性は低いとみられている。

輝かしい凱歌。途中で第3楽章の運命

ベートーヴェンは、9曲の交響曲ご動機が回想された後、著しい高揚を遂とに新機軸を打ち出したが、本作はそげる。ピッコロの使用法にも要注目。

すい こう

ねつ ぞう

しんぴょうせいがい か

楽器編成／フルート2、ピッコロ、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2、コントラファゴット、ホルン2、トランペット2、トロンボーン3 、ティンパニ、弦五部

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抽選で

こ れ は﹁ ゆ と り ﹂の 二 の 舞 か成。同年12月アン・デア・ウィーン劇

大学入試改革ロ、コントラファゴット、トロンボー

集

徹底
討論

と並行して進められ、1808年3月に完求められるのは﹁人間性﹂ではない 竹内 洋╳齋藤 孝

新な手法、交響曲史上初となるピッコ

文科大臣に改革の本義を質す 林 芳正╳藤原和博

中から対照的な曲調の第 6 番〈田園〉

特〝でもしか先生〟と焦る中・低位校
現役高校教師 座談会 青ざめるッシェンドしたまま第4楽章に入る斬

全国２次医療圏別全リスト

主として 1807 年に作曲されたが、途心臓病死亡 衝撃の地域格差の明確な構図、第3楽章の最後をクレ

特 集

福島県 の死亡率が高いのはなぜ
意外な首都圏 のホットスポットは ⁝⁝？

音楽の象徴ともなった劇的な交響曲。

宮城谷昌光╳丹羽宇一郎

成、闘争から勝利に至る「暗から明へ」

記念対談

クトのある出だしによってクラシック

好評連載﹃呉漢﹄刊行 皇帝と臣下の関係はビジネス界にも通じる章に登場して曲を統一する有機的な構●立川吉笑 炎上するまくら●時評２０１８
待鳥聡史／吉川 洋／本村凌二
名門高校 俊英の軌跡 麻布高校

1827）を代表するのみならず、インパ●機を軸に据えた発想、運命動機が全楽●逢坂 剛 ﹁最果ての決闘者﹂●辻原 登 ﹁卍どもえ﹂
今尾恵介 地図のある人生
鹿島 茂 宝塚をつくった男・小林一三

ヒ・ヴァン・ベートーヴェン（1770～

1 月10 日発売●

れが特に顕著。旋律ではなく4音の動●

ウィーン古典派の巨匠ルートヴィ

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