The Triangle

Hicosaka Toshiaki:
Sand Story
ザ・
トライアングル

彦坂敏昭：砂のはなし彦坂敏昭：砂のはなし「ザ・トライアングル」について

2022 年 5月31日（火）― 9月25日（日）「ザ・トライアングル」は当館のリニューアルオープンに際して新設された展‒示スペースです。京都ゆかりの作家を中心に新進作家を育み、当館を訪トライアングル
京都市京セラ美術館 ザ・れる方々が気軽に現代美術に触れる場となることをねらいとしています。こ‒こでは「作家・美術館・鑑賞者」を三角形で結び、つながりを深められる

主催：京都市よう、スペース名「ザ・トライアングル」を冠した企画展シリーズを開催し、‒京都から新しい表現を発信していきます。

トライアングル

協力：山川産業株式会社、小西由悟（たま製作所）‒
制作協力：認可保育園こども芸術大学

Hicosaka Toshiaki: Sand Story

The Triangle

May 31 September 25, 2022

The Triangle is a space newly created for the reopening of
the Kyoto City KYOCERA Museum of Art. It aims to nurture
emerging artists, especially those associated with Kyoto,and to provide opportunities for museum visitors to experience contemporary art. In order to connect the artist,museum, and viewer in a triangle and deepen those connections, the space hosts an eponymous series of special exhibitions and presents new artistic expression from Kyoto.

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The Triangle, Kyoto City KYOCERA Museum of Art‒

Organizer: City of Kyoto‒

In cooperation with:YAMAKAWA SANGYO CO., LTD., Konishi Yugo (Tama Plant)‒

Production Support:
Children’s Academy of Art and Education

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ザ・トライアングル ̶彦坂敏昭：砂のはなし

The Triangle ̶ Hicosaka Toshiaki: Sand Story

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ザ・トライアングル ̶彦坂敏昭：砂のはなし

The Triangle ̶ Hicosaka Toshiaki: Sand Story

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ザ・トライアングル ̶彦坂敏昭：砂のはなし

The Triangle ̶ Hicosaka Toshiaki: Sand Storyアーティスト・ステートメント

砂を拾いに出かけることを口実とし、他者との「同行」を試みる。
その時間のなかで、砂や他者と呼応する関係がゆっくりと構築されていく。
砂は、私たちの社会をかたちづくる基本的な「資材」でありながらも、
私たち人間にとっては、途轍もなく捉えがたい「素材」でもある。
川や海岸で砂を拾い上げ、まじまじと見つめてみると、その砂の粒度や色味からなる個別の表情があることに気が付く。
けれども私たちには、その表情をしっかりと記憶に留めていくことが難しい。
私たちの手に握られた砂が絶えずこぼれ落ち、しまいには地面に戻っていってしまうように、《登山同行》

捕まえたと思った途端に、するりと抜け落ちていく。
人と砂とは、それぞれが持つスケールにギャップがある。
人は砂の世界にどっぷりと入り込んでしまうことはできない。
砂拾いの「同行」を共にする私とその同行者についても、同じ時間や空間のなかで共に同じ砂を見ている感覚を共有しながらも、
実は砂の先に異なる世界を見ている。
だからこそ、「同行」には主客が入れ替わる瞬間が訪れる。
砂と私たちは決定的に異なる他者であり、そのような砂を媒介とした「同行」では、自分自身が他者にとっての他者であることに触れ、心地よい孤独感を思い知る。

彦坂敏昭

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ザ・トライアングル̶彦坂敏昭：砂のはなし

The Triangle ̶ Hicosaka Toshiaki: Sand Story

Artist Statement

On the pretext of going to pick up sand, I accompany others.
Over the course of that time, a relationship responding to the sand and the other person gradually builds up.
Though a fundamental material that shapes our society,sand is also is absurdly difficult for us to grasp.
If you pick up sand at a river or on the beach and examine it closely,
you realize that its granularity and color gives it an individual expression.
And yet it is difficult for us to store that expression properly in our memory.
Just as the sand that we hold in our hands slips constantly through our fingers, ultimately returning to the ground,
so too does its countenance slip away just when we think we have caught it.
Company up the Mountain

There is a disparity of scale between humans and sand.
And that’s precisely why people are unable to fully enter the world of sand.
As for me and my companion on a trip to pick up sand,we share the sensation of looking together at the same sand during the same time and in the same place,but we are actually looking at different worlds that lie beyond the sand.
And for that reason, there comes a moment when host and guest switch places during the trip.
Sand is an Other, a decisively different entity from us,
and a trip accompanying someone mediated through that sand comes into contact withthe fact that I too am, for another person, an Other, and so I come to know a pleasant kind of solitude.

Hicosaka Toshiaki

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ザ・トライアングル̶彦坂敏昭：砂のはなし

The Triangle ̶ Hicosaka Toshiaki: Sand Story

《牛乳瓶に砂》2022 年

Sand in a Milk Bottle, 2022

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ザ・トライアングル̶彦坂敏昭：砂のはなし

The Triangle ̶ Hicosaka Toshiaki: Sand Story

（B1）インスタレーションヴュー

Installation view (basement)

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ザ・トライアングル̶彦坂敏昭：砂のはなし

The Triangle ̶ Hicosaka Toshiaki: Sand Story

（部分）2022 年《砂のはなしA to Z 》

Sand Story A to Z (detail), 2022

砂のはなしA to Z

Sand Story A to Z

「A to Z 」は、頭文字を取り出してA からZまで並べる編集方法。

A to Z is an editorial approach that takes the first letters and arranges things in alpha-

ひとつの事柄に関連するアイデアをAからZまで挙げてみると、ぼんやりとその輪郭がつかめることがある。

betical order. Listing up items related to a certain topic from A to Z, a vague outline

砂と対話し、砂に「触れる」ために、目的を明確に定めずにぶらぶらと砂拾いに誰かと出かけ、

comes into view.

その時間のなかで蓄積されたインプットも一緒に拾いなおしてみる。

In order to engage in dialogue with sand and touch it, I try picking up again

そして、それらインプットの断片を、テキストや、制作物、ワークショップ、あそびなどのカタチに変換し、with others the input that accumulated during the time spent going to pick up sand

（彦坂敏昭）A からZ で壁面に並べてみる。

with someone while wandering around with no clearly fi xed destination. I convert that fragmentary input into such forms as text, fabrications, workshops, andgames, and then arrange them on the walls from A to Z. (Hicosaka Toshiaki)

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ザ・トライアングル̶彦坂敏昭：砂のはなし

The Triangle ̶ Hicosaka Toshiaki: Sand Story《砂のはなしA to Z 》
より抜粋
Excerpt from Sand Story A to Z

– Bad person｜悪い人
朝、保育園に子どもを送り届ける途中、娘とちょっとしたことで喧嘩になった。
その時、父に向かって娘は「パパは落ちてるものを拾ってるから、悪い人や」（彦坂敏昭）と、娘が怒りをぶつけたことがあった。

– Carried away｜運ばれていく
こどもからおもしろい言葉、つぶやきがきけてとても楽しかったです。
「あっ！砂が消えた！」「砂はどこにいくんやろう。
」「大文字山にいったんちゃう。
」こどもたちの言葉を聞いて、（触れた時間も一緒に）もしかしたら、この私たちが触れた砂もどこか思いもよらない場所にまで運ばれていくのかもしれないと（前田満那子）
思いをはせていました。

– Exploratory behavior｜探索行為
子どもは歩いている時、地面に何かが落ちていればそれを手で拾って確かめる。これは、その物の後ろ側が子どもには（本当は大人だってイメージできていないイメージできないからなのかもしれない
かもしれない）（彦坂敏昭）。だから手で拾い、触ったり握ったりして確かめる。

– Kids｜こども
こどもは手が湿っているから、砂がたくさんつくのか？（かめいともみ）– Ownership｜所有権
砂はどこにでもあり、馴染み深い。どこにでもあるこの物質は、誰のもの（鬣恒太郎）
なのだろうか？所有者がわかる砂もあれば、分からない砂も多い。

– Scale｜スケール、尺度

2mm から1/16mm（62.5 µm［マイクロメートル］）の大きさの粒子が砂と呼ばれる。
これは、わたしたち人間が、その一粒を手に取ることのできる最小の大きさと言える。わたしたちの体は、更に小さな粒が集まってできている。
（前谷開）
砂山はとてつもなく巨大な体のモデルのようだ。

– Ukraine｜ウクライナ

2022 年２月24日未明、ロシアはウクライナに対して大規模な侵攻を開始した。
突然耳に入ってくる報道に何をどう考えればいいのかわからなくなる。
暴力の力の大きさを再確認する。テレビの画面には砂埃が巻き上がった街が（鬣恒太郎）
連日映されている。制作作業をしながら木曽路で話す。

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ザ・トライアングル̶彦坂敏昭：砂のはなし– Bad person

On the way to drop my daughter off at daycare in the morning, we got
into a bit of a fight over some small thing. My daughter lashed out at me,saying, "Daddy, you re a bad person because you pick up things that are
lying on the ground. Hicosaka Toshiaki– Carried away

It was fun to hear interesting words and comments from the children.
Oh! The sand disappeared! Where does the sand go? Maybe it went
to Mount Daimonji. Listening to their words, I wondered if the sandwe touched (together with the time we spent touching it) might be carriedaway to some unexpected place. Maeda Minako– Exploratory behavior

When children find something on the ground while walking, they pick it
up with their hands and check it. That may be because children can t
picture what is behind that thing (or perhaps adults can t do that either).
That s why I pick things up, touch them, and hold them in my hands
to check them. Hicosaka Toshiaki– Kids

Does sand stick to kids so much because their hands are moist?
Kamei Tomomi– Ownership

Sand is everywhere and familiar. Who owns this ubiquitous substance?
There is some sand whose ownership is known, but for a lot of it itremains unknown. Tategami Kotaro– ScaleSand is the name given to particles between 2 millimeters and1/16 millimeters (62.5 micrometers) in size. It could be described as thesmallest size of a particle that we humans can pick with our hands.
Our bodies are made up of even smaller particles. A sand hill is like amodel of an enormous body. Maetani Kai– UkraineOn the early morning of February 24, 2022, Russia launched a large-scaleinvasion against Ukraine. The sudden news makes me confused about
what to think about and how. It reaffirms to me the sheer power of violence.
The TV shows cities covered in clouds of sand and dust day after day. I
chat with the KISOJI members while working on a piece. Tategami Kotaro

The Triangle ̶ Hicosaka Toshiaki: Sand Story

（B1）インスタレーションヴュー

Installation view (basement)

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ザ・トライアングル̶彦坂敏昭：砂のはなし

The Triangle ̶ Hicosaka Toshiaki: Sand Story《ジャガイモ石》2015 年–

Potato Stone, 2015–12

ザ・トライアングル̶彦坂敏昭：砂のはなし

The Triangle ̶ Hicosaka Toshiaki: Sand Story

手と砂
砂を手から手に受け渡す架空のあそびを記録した映像作品 。手から手に砂を受け渡してみると、砂粒は手で扱うことのできるスケールよりも細かいため、もしくは、手で扱うことのできる形状とはまったく異なるため、手から手に移した時に、（受け取る）
ことができずに漏れていく。
全てを渡す

そして最後に手元から砂は全て無くなり、（彦坂敏昭）
元あった地面に戻っていく。

Hands and Sand
This video work is a recording of an imaginary game in which sand is passed from hand
to hand. If the participants try to pass sandfrom one hand to another, because the grains
are far too small to handle and because
they radically differ from a handleable shape,
it is impossible to pass (or receive) them intheir entirety when transferring between thehands, and grains are inevitably lost. By
the end, all of the sand slips from the hands andfalls back to the ground. (Hicosaka Toshiaki)

上下ともに《手と砂Ⅰ》2022 年

Top and bottom: Hand and Sand I, 2022
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ザ・トライアングル̶彦坂敏昭：砂のはなし

The Triangle ̶ Hicosaka Toshiaki: Sand Story

（B1）インスタレーションヴュー

Installation view (basement)

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ザ・トライアングル̶彦坂敏昭：砂のはなし

The Triangle ̶ Hicosaka Toshiaki: Sand Story

（部分）2022 年
左右ともに《眼前の》Left and right: Now (detail), 2022
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ザ・トライアングル̶彦坂敏昭：砂のはなし

The Triangle ̶ Hicosaka Toshiaki: Sand Story

（部分）2022 年及び《Noise》2022 年（中央のモニター）《眼前の》Now (detail), 2022, Noise, 2022 (monitor)

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ザ・トライアングル̶彦坂敏昭：砂のはなし

The Triangle ̶ Hicosaka Toshiaki: Sand Story

《眼前の》

木曽路

3人のアーティスト（鬣恒太郎、彦坂敏昭、前谷開）が共同

空を飛ぶ砂「黄砂」をモチーフとした絵 。砂の「移動や交換」を表す形態「黄砂」にでリサーチをおこなうアーティストコレクティブ。島崎

ついて考え、体験するために木曽路で一緒に砂を探す旅に出て、経験を共有する。

藤村の歴史小説『夜明け前』をガイドブックにさまざ

言語として、まとめることができなかった「黄砂」という現象を「絵画制作」というフォ

まな土地を訪ね、蕎麦を食べ、話をしたり考えたりしーマットに当てはめると、何か共有できるのではないか？という淡く希望的な問いのている。歴史小説『夜明け前』は藤村の父が日本の実践と結果。霧吹きに絵の具を入れ、空間に噴霧することで波板に色が溜まった。

近代化の流れのなかで、自らの思いを挫折してゆくさ（鬣恒太郎）
眼前に砂（絵の具）が現れ、風景が霞む（咳き込む）。

まが書かれているらしい。木曽路の一貫したテーマにも、この「挫折」や「どうしようもなさ」にある。木曽路

Nowの 3 人の内、2 人は『夜明け前』を未だ読了できていThe painting explores the motif of yellow sand, a type of airborneない。( 彦坂敏昭 )soil particle in East Asia. It shares the experience of traveling together
as KISOJI in search of sand to embody and reflect on Asian dust asKISOJIa form of the movement and exchange of sand. Can we somehow share

An artist collective composed of three art-

the verbally incoherent phenomenon of yellow sand through theists (Hicosaka Toshiaki, Maetani Kai,

format of a painting? The work is this faintly hopeful question put into

Tategami Kotaro) carrying out research inpractice and the result of that. Putting paint in an atomizer andcollaboration. Using Shimazaki Toson s

spraying the space, color accumulated on the corrugated sheets. Sand

historical novel Before the Dawn as a guide-(paint) appears, the landscape grows hazy (coughs). But where isbook, they visit various places, eat soba

this sand from? (Tategami Kotaro)

noodles, talk, and think. Before the Dawn issaid to be about the author s own father s
struggles, portraying the way he renounces
his ideals amidst the currents of Japan s
modernization. The collective has also con-

《Noise》

sistently dealt with the themes of sense

アナログテレビ放送を受信する際のノイズ（通称「砂嵐」）を、ひとつひとつ手で描いてof defeat and helplessness. Two of the three

再生させたアニメーション。
「スノーノイズ」とも呼ばれているこの名称も、他言語圏

members have not yet managed to finish

を調べてみると興味深い。英語圏の「雪」以外では「蟻」「蟻の戦争」「画面上のreading Before the Dawn. (Hicosaka Toshiaki)

蟻」「蟻のサッカー」「蟻塚」「蚤」「雨」と呼ばれているらしい。一つの現象でも複数の異なるニュアンスの名前が与えられているこの多面性は、いい意味で掴みどころのない「木曽路」の活動に通ずるのではないだろうか。また、
「木曽路」
メンバーで
（荒木悠）
はない私が出品していること自体が、ノイズそのものと言えるのかもしれない。

Noise
The animation revives and depicts entirely by hand the so-called
noise ( known in Japanese as a sandstorm ) that occurs when there
is a transmission issue on an analog TV. Also known in Japanese as
snow noise, it is fascinating to look up the names for it in different
languages. Other than snow that is common in the Anglosphere,
it is apparently called ants, war of the ants, ants on the screen, ant
soccer, anthill, fleas, and rain. This multifaceted quality, whereby the same phenomenon is ascribed many names with different nu-（部分）2022 年
上：
《眼前の》

ances, would seem to have something in common with the (in a positive（部分）2022 年
下：《Noise》

sense of the word) elusive nature of KISOJI s practice. Moreover, theTop: Now (detail), 2022very act of me, a nonmember of KISOJI, contributing a work to the ex-

Bottom: Noise (detail), 2022

hibition also perhaps constitutes a kind of noise. (Araki Yu)

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ザ・トライアングル̶彦坂敏昭：砂のはなし

The Triangle ̶ Hicosaka Toshiaki: Sand Story

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ザ・トライアングル ̶彦坂敏昭：砂のはなし

The Triangle ̶ Hicosaka Toshiaki: Sand Story彦坂敏昭のプラクティス—主体の複数性と匿名性
野崎昌弘

な「作品」を提示し、それを誰もが参加できる「場」
として鑑賞者に開いていき、ゆっくりと多様な対話や反応を引き出すことを構想している。
その際、鑑賞者は多少の時間と能動性が求められるが、本展でモチーフとなるのは誰もが見知った砂である。それぞれの経験をもとに対象となる展示物をランダムにそれぞれの仕方で受容していくことができるであろう。

「彦坂敏昭：砂のはなし」で彦坂は、「砂」 をモチーフに、開かれた「場」と以下に、展示作品を総覧しながら、関係論的で間主観的な思考を伴うしてインスタレーションを構成した。作家は「砂」にまつわる物質、映像、こ（実践）が、今回の展示で何を示したかを素描してみる。
彦坂のプラクティス

1を醸成しようとばの断片を連ねて、「砂」を媒介に人と人の対話（やすれ違い）としている。

ザ・
トライアングルの地下のギャラリーから1 階に上がる階段の手すりに、「登「砂」は具体的な物質でありながら、
どこか「曖昧でつかみどころのないも山同行」と記された古びた木製看板が掲げられている。木曽の御嶽山の「砂」の曖昧さとつかみどころのなさは、一方では、身近な物の」 である。

ふもとにある旅館でかつて使われていたもので、彦坂が借り受けたものだと質であるものの、通常はつねに他の物質と混ざりあっており、またその大きいう。彦坂自身は「協働」ということばに替えて、好んで「同行」ということばさが人の手指の大きさとは明らかに合わないことにより、人は砂を集合的にを用いている7 。

2しか、つまり大雑把にしか把握できない、というところからくる。他方では、本展の地下ギャラリーは、レモンイエローのカーペットでギャラリーの 3 分「砂」という言葉は客観的な定義を持つインデックスとしての機能以外に、の 2 ほどが区画されている。カーペットの周囲には牛乳瓶に詰められた砂

象徴的、文学的な意味の広がりを持つ、ということも要因の一つであろう。

《牛乳瓶に砂》が並べられ、区画の中の壁面には 2 台のモニターに映像「月の砂漠」、「一握の砂」、「砂「砂」という言葉（概念）のコノテーションは、《手と砂》が流れ、奥には 3 本の畝のように砂場《砂と場》が並ぶ。そして、を噛むような」、などなど多様である。

もう一面の壁には砂にまつわる小さな話の集積《砂のはなし A to Z 》が紙

こうした砂の性質に注目した彦坂は、他者とともに、歩く、収拾する、観のプリントアウトで貼り出されている。

察し触感を確かめるなど身体的な行為によって、足元の砂 のフィールドワ

カーペットの周囲に並ぶ《牛乳瓶に砂》は本展のベースをなす、各地のークに時間を費やした。彦坂はこの行為がどこまでいっても「まるで群盲、砂を採取し洗浄したのち牛乳瓶に封入した作品である。封入された砂の象を撫でる」ようだと言う 。砂について理解を深めようとすればするほど、色や粒の大小が実にさまざまであることが改めて確認できる。彦坂が同行「曖昧でつかみどころのない」その存在のあり方は、自己と他者あるいは世者を伴って歩いたフィールドワークの軌跡でもある。

3

4

界との曖昧でつかみどころのない関係性と、重ね合わせて見ることもできる。

2 本の異なる内容の映像作品《手と砂》は、京都市内の鴨川の川辺と、
認可保育園こども芸術大学の園庭の砂場で撮影された子どもたちの砂を彦坂は近年、このような他者との協働において、コンセプチュアルでリレー

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使ったあそびを記録したもの。砂を両手ですくい、手からこぼれ落ちる速度

5

ショナルなアートの実践を行っている 。まるで自己と他者（世界）が未分化なを計りながら砂時計ごっこをしたり、二人の子どもが砂を手から手へと移す

状態の乳児が、手や口で感触を確かめながら世界（と同時に自分）を分節化

ことを繰り返しながらその都度砂は漏れていき、最後には手から砂は全て

（実践）
である。
していくように、身体を伴う「探索行為」6としてのプラクティス

無くなり地面に戻る様子が映し出される。

彦坂は、その時ある手触りを持ちながらも、そこで明確な答えを提示するこ公園の砂場を模した《砂と場》は、
フィールドワークでインプットを重ねてとを目的とはせず、またそれを求めているわけでもない。こうした協働によっいった彦坂が「場」として観賞者にひらくための砂場である。もちろん、砂て「アーティスト」
としての自己の中に同行者、対話者といった「外部」であるに触ってその感触を確かめることもできるし、砂場の中に入ることもできる。

他者を滑り込ませていく。そして、いわば間主観的な関係性の織物のよう砂場を満たしている砂は、京丹後で採掘され浮遊選鉱 8という方法で選

ザ・トライアングル ̶彦坂敏昭：砂のはなし

The Triangle ̶ Hicosaka Toshiaki: Sand Story別された純度の高いケイ砂 9 を使用している。

このように彦坂による協働は、ともに歩くことから始まり、
コレクティブによ（2015 年–）
Fig. 1という、また、砂場のコンクリートのヘリには《ジャガイモ石》

る協働、あるいは共同制作を含みながら、そこから更に外部の作家をも巻

彦坂が長く続けているジャガイモに似た石を拾う（または交換する）プロジェ

き込んだ協働、というように、重層的でかつ匿名的な構造となっている。彦「歩
クトによって集めた石が 8 個置かれている。今回の砂のプロジェクトと、坂にとってはごく段階を踏みつつ理路のある構造でありながら、極めて特く」、「拾う」、あるいは「同行」するという部分で繋がり、また石をジャガイモ

殊な形式であり、展示企図とも密接に結びついている。

に見立てる際に人が思い描くジャガイモと自分のイメージとの違いが際立つ

Fig. 1-1《ジャガイモ石（ピムリコ、2020.2.27）》2020

経験から、相互の共有の困難さとそれでも遊びが成立すること、などを提前半で触れたように、「他者」との協働には彦坂敏昭という固有名に回収示したことで彦坂の中でも重要なプロジェクトの一つである。

しきれない間主観的で匿名的な作家性があらわれ、構成された「場」で《砂のはなし地下 1 階の壁に貼り出した小さな砂のはなしの集積である

交わされるはずの「対話」はすれ違いを含みこむ。
「対話」は、意味内容「砂」についての出来事やその際に受けた印象などきれぎれの
A to Z 》は、のキャッチボールに喩えられることもあるが、筆者の見るところ作家は、こう話にタイトルをつけてアルファベット順に掲出されたものである。会期中、作した「キャッチボール」
を疑ってかかっている。作家の懐疑は、主体と対象（客家によるリサーチやフィールドワークは継続され、その度更新されていく。

体）（世界）（共同）幻想をという二元論や、「自己」による「他者」の理解という以上のようにザ・
トライアングルの地下スペースには、砂についての具体的含む。砂を観察する視線と同様に、他者（世界）の認識に関わるこのようなな物質、映像そしてことばが積層するように配置され、鑑賞者はリラックス

態度は、既存の他者との関係性に安住しようとしない。作家にとっては、そして環境に身を置くことができる。そこでは、多くの鑑賞者が《砂と場》でケ（実践）としてアート行為がある、と言こに留まらないでいるためのプラクティス

イ砂に触れ、色や粒の大きさが様々に異なる《牛乳瓶に砂》をじっくりと観うことさえできるであろう。
自己および他者がその都度、関係性の網目の中の一つの結節点として察している様子が窺われる。

世界を構成しているという考え方を踏まえると、彦坂の試みは、そこから可Fig. 1-2《ジャガイモ石（ベリオール・カレッジ、2020.3.4）緑》2020

一方、ザ・トライアングルの階上スペースはミニマルでオールオーバーな構成

能な限り大胆に自己を開いていき、地下ギャラリー、1 階のインスタレーショの抽象的な空間となった。ガラスの構造物内部は、風に舞い大陸を超えン、そこでのさらなる他者への制作依頼というようにフレームごとに他者を導る黄砂をイメージしたような砂色の吹き付け塗装が施されたポリカーボネ

入し、協働する相手、「同行」者を増やしていくことにより、こうした間主観ート製の波板で覆われ、二つあるブラウン管モニターからは通称「砂嵐」

的な構造を可視化することでもあった。

と言われるテレビ放送後に流れる映像を模した手描きアニメーションが流

この重層的なフレームは、アートがその外延を広げ続け、その問いが多れ、かすかにノイズ音響が空間を満たしている。極めて抽象化された砂の様化した現在、行為や出来事の驚きや気づきの中に自らが見出したアート

表現が、外光を半ば透過したり、風が通ったりなどする環境に依存しながを慎重に掬い取って提示することによって、鑑賞者との共犯関係をつくろう

ら、緊張感がみなぎる空間となった。ここでのインスタレーションは、砂色のという作家の目論見とパラレルに展開していく。作家の主体性というものがという2波板と音による《眼前の》という作品と、二つの映像作品《Noise》

あらかじめ持つ複数性と匿名性を作家自身が露わにさせながら、対話（と作品で構成されている。

すれ違い）を続けるために、彦坂敏昭は砂という曖昧でつかみどころのない《眼前の》は彦実はこの 2 作品とも彦坂個人の制作によるものではない。
坂も所属する3 人のアーティスト・コレクティブ「木曽路」 によるものであり、
10《 Noise 》はその「木曽路」から依頼を受けた映像作家・荒木悠

11

（実践）
は、何らかの成果や目的地を媒介を見出した。そしてこのプラクティス

設定しないまま、今後も続いていくだろう。

が、砂についての「木曽路」の作品に呼応するものとして制作したアニメーション作のざき・まさひろ品である。
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ザ・トライアングル ̶彦坂敏昭：砂のはなし

京都市京セラ美術館キュレーター
The Triangle ̶ Hicosaka Toshiaki: Sand Story1

砂は岩石が細かく砕かれた粒子や、海辺で貝殻その他のかけらからできている。地質学では、粒径 2mm–1 ／ 16mm の岩片のことを言う。
また、砂は堆積して年月を経ることで堆積岩となる。その年数はおよそ1–2 千万年と推測されている。

2 彦坂談「足元にあるコモンズ（共有財）」として捉え返すこととした。
3 彦坂は「砂」を文学的、象徴的に捉える方向性をいったん捨てて、頭の中にあるイメージではなく、そこから始めて、無際限に多方向に広がりかねない「砂」という題材を、まずは物理的に人との関係性において観察することに注力した。

4 彦坂談
5 彦坂は 2000 年代以降、平面作家としてそのユニークな絵画的思考とメディアを混交した表現で注目されていた。
（ 2008–）Fig. 3 、細かい手描きのグリッド線を合わせた《 The Fire Will Remember the Contact.》（ 2017）Fig. 4 や
画像の輪郭線をなぞる「テサグリの図画」シリーズ（ 2003–）Fig. 2 や「燃える家」シリーズ（2021）Fig. 5 などでは、一本の描線を作家の自己表現としてその都度確定していくような他者の描線を作品に取り込む《Book（Newspaper Sketches of Ocean Waves, Iceland, 2016 ）》自己および表現のあり方に対して、作家の根本的な疑いと試行錯誤が見て取れる。このことと現在の彦坂の協働や行為の実践（プラクティス）の集積は、最深のところで通底していると考えられる。
「実は至極当たり前のように何食わぬ顔で、こういった「わからなさ」との良好な関係を積極的に築いているのが、乳幼児期の子どもである。
6 例えば彦坂は論文で次のように述べている。
Fig. 2《テサグリの図画 No14 》2003

認知や心理の発達にとって、それらの探索的な取り組みは重要な意味をすでに担っている。
」彦坂敏昭「幼児の「表現」領域の基礎をどのように捉えるか」『こども芸術と教育』創刊号 26 頁
「協働」という言葉に替えて、「同行」という言葉を用いることにした。
7 ここでは「同行」の二文字に注目したい。彦坂は、リサーチの段階から、協働者と共に歩き、それぞれに砂に触れるような行為を、「協働」が達成されると「成果」が「共有」されるであろう。そのことへの懐疑もまた深い。彦坂にとっては「同行」という言葉のニュアンスは、よほどしっくりくるようであった。

8 浮遊選鉱とは、砂の粒子を揃える際に、回転する水流に砂を流して、水の表面張力を利用して浮遊するシルトなど微粒子と沈殿する粒子を分ける方法。
9 ケイ砂とは、砂を構成する鉱物の中で最も一般的なものの一つである石英（クオーツ）の砂。石英は結晶化がきれいな六角柱状である場合は水晶と呼ばれる。
純度の高いケイ砂はコンクリート、
ガラスの原料となり、更に高純度のケイ砂からはシリコンが抽出される。

10 2018 年に結成された「木曽路」は、3人のアーティスト（鬣恒太郎、彦坂敏昭、前谷開）が共同でリサーチをおこなうアーティストコレクティブ。
リーダーを作らないことを基本ルールに、3人の作家が島崎藤村の『夜明け前』をガイドブックに共に旅をし、蕎麦を食べ、話をしたり考えたりしている。
「木曽路」の一貫したテーマには、『 夜明け前』の主要な登場人物である主人公の父親と同様に、「挫折」や「どうしようもなさ」がある。

11 荒木悠は 1985 年山形市生まれの映像作家。2007年、ワシントン大学サム・フォックス視覚芸術学部美術学科彫刻専攻卒業。
2010年、東京藝術大学大学院映像研究科メディア映像研究修士課程修了後、東京を拠点に世界各地で制作・発表を続ける。2022 年 6 月に東京から京都市へ移住。

Fig. 3《 燃える家 No15 》2008

主要参考文献Fig. 4《The Fire Will Remember the Contact.》2017–

ヴィンス・バイザー『砂と人類：いかにして砂が文明を変容させたか』藤崎百合訳、草思社、2020 年–

彦坂敏昭「幼児の表現が育む読み聞かせ環境」『こども芸術と教育』第 3 号、京都芸術大学こども芸術学科、2021 年、21–30 頁–

彦坂「幼児にとっての表現とは何か―その本質と教育に関する考察―」『こども芸術と教育』第 2 号、京都芸術大学こども芸術学科、2020 年、93–101 頁–

彦坂「幼児の「表現」領域の基礎をどう捉えるか」『こども芸術と教育』創刊号、京都造形芸術大学こども芸術学科、2019 年、25–35 頁–

彦坂「幼児の描画行為の〈始まり〉をどう捉えるか」『京都造形芸術大学紀要』第 22 号、京都造形芸術大学、2018 年、91–95 頁–

木村敏『あいだ』弘文堂、1988 年–

佐野泰之『身体の黒魔術、言語の白魔術 メルロ＝ポンティにおける言語と実存』
ナカニシヤ出版、2019 年–

ティム・インゴルド『人類学とは何か』奥野克巳、宮崎幸子訳、亜紀書房、2020 年

Fig. 5《Book (Newspaper Sketches of Ocean–

Bourriaud, Nicolas, Relational Aesthetics, trans. Simon Pleasance, Fronza Woods, and Mathieu Copeland, Dijon: Les presses du réel, 2002.

Waves, Iceland, 2016)》2021–

星野太『美学のプラクティス』水声社、2021 年

21

ザ・トライアングル ̶彦坂敏昭：砂のはなし

The Triangle ̶ Hicosaka Toshiaki: Sand Story❶ 彦坂敏昭｜砂と場

1F
92022 年
モルタル、木材、砂15 × 130 × 527 cm, 15 × 130 × 496 cm, 15 × 130 × 466 cm―❷ 彦坂敏昭｜手と砂Ⅰ

2022 年EV8

映像：8 分 6 秒｜撮影／編集：片山逹貴―
7❸ 彦坂敏昭｜手と砂 Ⅱ

2022 年9

映像：1 分 12 秒｜ 撮影 ／ 編集：片山逹貴―❹ 彦坂敏昭｜牛乳瓶に砂2022 年
牛乳瓶、砂 14 × 5 × 5 cm―
❺ 彦坂敏昭｜ジャガイモ石

2022 年石―❻ 彦坂敏昭｜砂のはなし A to Z

2022 年

B1F

6

6

ミクストメディア サイズ可変―❼ 資料展示｜登山同行
木製看板 61.5 × 20.5 × 2.5 cm

EV

個人蔵

2

―

1

❽ 木曽路｜眼前の2022 年

75

ポリカーボネート波板に塗料、音 290 × 65 cm × 70 枚―3

❾ 荒木悠｜Noise2022 年❼を省く全ての作品は作家蔵

22

4

手描きアニメーション：0 分 1 秒（ループ）ザ・トライアングル̶彦坂敏昭：砂のはなし

The Triangle ̶ Hicosaka Toshiaki: Sand Story

彦坂敏昭

1983

– 愛知県生まれ。

2019– 「MAIX（Malaysia Artist s Intention Experiment ）報告展」

2005– 京都造形芸術大学（現・京都芸術大学）情報デザイン学科卒業。

2020– TEMPAT BIBAH（クアラルンプール、マレーシア）

2009– ポロック・クラズナー財団より支援を受けニューヨークにて滞在制作。

2021– 「Big Hug Transformation」Galerie 5（パリ）2015– ポーラ美術振興財団在外研修員としてイギリス、アイスランドにて研修。

現在、京都市立芸術大学大学院美術研究科博士課程（彫刻領域）在籍（2021–）。
京都芸術大学こども芸術学科講師（2012–）。
（ 2018–）京都市東山青少年活動センター東山アートスペースナビゲーター。
（2022）
ロームシアター京都リサーチプログラムリサーチャー。

アーティストコレクティブ〈木曽路〉
を鬣恒太郎、前谷開と共に運営（2018–）。京都市在住。

「Aliens 2」FINCH ARTS（京都）
主なワークショップ（東京）– 「かくこと」｜主催：一般社団法人 Arts Alive、会場：浮間 ハイマート、2011 年
＊母子生活支援施設にて造形ワークショップ講師を務めた。

– 「みたことのない私」｜主催：大阪新美術館建設準備室、2014 年＊小中高等学校・支援学校の教員向けに現代美術の多様な表現を紹介するプログラムのワークショップ講師を務めた。

主な個展

2008

（東京）
–「第2回 shiseido art egg 彦坂敏昭展 テサグリの図画」資生堂ギャラリー– 「ARCO Solo Project」Ifema（マドリード）

2009– 「ARKO 2009 彦坂敏昭」大原美術館（岡山）2013– 「目地」AISHO MIURA ARTS（東京）／ SANSEIDO Gallery（兵庫）2016– 「Touching ／ Touched by」AISHONANZUKA（香港）2017– 「To Look at the Fire」Daiwa Foundation（ロンドン）

2020– 「Flash」FINCH ARTS（京都）2021– 「発表会」Social Kitchen（京都）＊木曽路として参加– 「自画像を描いてみよう」｜主催：経済産業省、会場：国立長寿医療研究センター（愛知）、2014 年＊認知症予防、鬱軽減効果の検証プログラムのワークショップ講師を務めた。

– 東山アートスペース｜主催・会場：京都市東山青少年活動センター、2018 年–＊知的障がいを持つ青少年の創作活動を支援する事業「東山アートスペース」のナビゲーターを務めている。

– へんてこ食堂｜主催・会場：京都府立京都学歴彩館、2021 年–＊親子を対象とした造形ワークショップを開催している。

執筆活動（本田江伊子との共同執筆）– 研究ノート「NEWSPAPER SKETCHES OF OCEAN WAVES」、

The Anthropocene Curriculum, developed by HKW and MPIWG 、ベルリン、
主なグループ展

2005– 「京都府美術工芸新鋭選抜展 〜 2005 新しい波〜」京都文化博物館

2006– 「大地の芸術祭 越後妻有アートトリエンナーレ 2006」
十日町市ほか越後妻有地域（新潟）2016 年 https://www.anthropocene-curriculum.org/contribution/newspapersketches-of-ocean-waves,（参照 , 2022-08-10）– 論文「幼児にとっての表現とは何か―その本質と教育に関する考察―」『こども芸術と教育』
第 2 号、京都芸術大学こども芸術学科 、2020 年– 論文「幼児の表現が育む読み聞かせ環境」『こども芸術と教育』第 3 号、2008

– 「MOT アニュアル 2008 解きほぐすとき」東京都現代美術館

2009– 「 BAROCK PLASTIK 」I-MYU Projects（ロンドン）

2011– 「 TRANS COMPLEX 情報技術時代の絵画」京都芸術センター

2012– 「現代絵画のいま」兵庫県立美術館

編集：彦坂敏昭、堤拓也 ／デザイン：堤拓也 ／執筆：荒木悠、遠藤水城、加藤隆文、中村史子、

2014– 「egØ −「主体」を問い直す−」punto（京都）村山悟郎、山本麻紀子、長谷川新、堤拓也、谷澤紗和子、出版：彦坂敏昭、2020 年

2015– 「藪の中」ギャルリ・オーブ（現：京都芸術大学内）

2017– 「感受と創発」ポーラミュージアム アネックス（東京）

コレクション– 「 VOCA 展」上野の森美術館（東京）

大原美術館（岡山）、高橋コレクション（東京）、JAPIGOZZI Collection（ジュネーヴ、スイス）

京都芸術大学こども芸術学科、2021 年– 作品集『彦坂敏昭｜Hicosaka Toshiaki 2020』2019 、2021– 「木曽ペインティングス」木曽郡エリア（長野）＊木曽路として参加
23

ザ・トライアングル ̶彦坂敏昭：砂のはなし

The Triangle ̶ Hicosaka Toshiaki: Sand StoryHicosaka Toshiaki s Practice:
Multiplicity and Anonymity of the Subject

its “ambiguous and elusive” nature and the similarly ambiguous and elusive relationship of the self with others andthe world.

Nozaki Masahiro

24

In recent years, Hicosaka has engaged in a conceptual andrelational art practice through collaboration with others. 5
In the same way that an infant, unable to differentiate
between itself and others (that is, the outside world), subdivides the world (and simultaneously, itself ) by confirming how things feel with its hands and mouth, Hicosaka’s
practice is the “act of exploration” 6 that accompanies
the body. Though he finds a certain texture at a particularpoint in time, Hicosaka does not aim to present a clearcut answer, nor is he seeking one. Through his collaborations, he slips the “external” other who is his companion orinterlocutor into his own self as an artist. He then presents “artworks” that are like textiles with, so to speak, anintersubjective relationality, opens these up to viewers
as a place where anyone can participate, and with the intention of leisurely extracting diverse dialogue and responses.
Though viewers were required to invest time and adopt
a proactive approach, the motif for the exhibition was
sand—something that everyone knows. Based on their own
experience, each viewer was able to react to the exhibits
arbitrarily through their respective approaches.
In the following I will give an overview of the exhibits
while sketching out what Hicosaka’s practice, with its
relational and intersubjective ideas, presented at the show.

In this exhibition, Hicosaka Toshiaki: Sand Story, Hicosaka
created an installation about sand 1 in the form of an
open, accessible place. The artist layered fragments of materials (substances), videos, and words dealing withsand in an attempt to foster dialogue (and divergence)
between people through the medium of sand.
Sand is both a tangible substance and also, as describedby the artist, “ambiguous and elusive.” 2 Sand’s ambiguity
and elusiveness derives from how sand is, though a familiar substance, something always mixed with other substances, and because its size and the size of our hands are
so obviously mismatched, we are only able to grasp sandcollectively—that is, approximately. Another factor behind
this is surely that the word “sand” itself is semanticallybroad, possessing symbolic and literary nuances beyond its
function as an objectively defined indicator. Indeed, the(conceptual) connotations of the word “sand” are diverse,
from shifting sands to burying your head in the sand,and drawing a line in the sand, and more.
Focusing on the nature of sand in this way, Hicosaka
spent time doing fieldwork with the sand 3 under his
feet through the physical acts of walking, picking up, observing, and checking the texture with others. Hicosaka
has described these acts as boundlessly “akin to the tale ofthe blind men and the elephant.” 4 The more we try tounderstand sand, the more we can detect a parallel between

Hanging from the handrail of the stairs leading from The
Triangle’s basement gallery to the ground floor was an
old wooden sign inscribed with the words (in Japanese)“Company up the Mountain.” The sign was once used at
an inn located at the foot of Mount Ontake in Kiso, Nagano,and from where Hicosaka apparently borrowed it. Indeed,

ザ・トライアングル ̶彦坂敏昭：砂のはなし

The Triangle ̶ Hicosaka Toshiaki: Sand StoryFig. 1-1

Poteto Stone (Pimlico, 2020.2.27), 2020

Fig. 1-2

Poteto Stone (Balliol College, 2020.3.4), 202025

instead of “collaboration” or “collaborator,” the artist likes
to use the words “company,” “accompany,” and “companion.”7
Around two-thirds of the basement gallery was partitioned off by a lemon carpet. The work Sand in a Milk
Bottle, featuring milk bottles filled with sand, was lined up
along the edge of the carpet, while the video work Hands
and Sand played on two monitors on the walls inside thecarpeted area, which also housed Sand and Box, comprising
three sandboxes that resembled field hilling. Sand Story
A to Z, an accumulated set of little stories about sand, wasprinted out on paper and stuck to the other wall.
Arranged around the edge of the carpet, Sand in a Milk
Bottle formed the core of the exhibition: a work in whichsand was collected from various locations, washed, andthen sealed in milk bottles. It was possible to ascertain thetruly variegated nature of the sand in the bottles in termsof grain color and size. The bottles also embodied the trajectory of the fieldwork done by Hicosaka and his companions.
Comprising two different video works, Hands andSand records games played by children with sand, shot by
the Kamogawa River in Kyoto and at the sandbox in thegarden of the Children’s Academy of Art and Education.
Children scoop up the sand with their hands, which theypretend are an hourglass to measure the speed at which thesand slips away. Two children pass sand to one another,
the grains slipping between their fingers each time until
there is eventually none left in their hands and all the sandhas fallen back to the ground.
Designed to resemble the sandboxes found at publicparks, Sand and Box is a set of sandboxes that Hicosaka,
after amassing input via his fieldwork, made available
to visitors, who were free to touch the sand and confirm
its texture, and even step inside the sandboxes. Sourced
from Kyotango, the sand in the work was a very pure silica
sand8 filtered through a process known as flotation. 9

On the edge of one of the sandboxes was Potato Stone(2015–, Fig. 1 ), eight stones collected through Hicosaka’slong-term project to pick up (or exchange) stones that resemble potatoes. It connects to the new sand project interms of the actions of walking, picking up, and accompanying, and is one of the important projects in Hicosaka’s
practice: through experiencing the differences between
what he and another person consider to look like a potatothat emerge when likening a stone to a potato, it haspresented the difficulty of sharing, and yet how elementsof play occur nonetheless.
A collection of little stories about sand attached to thewall of the basement, Sand Story A to Z added titles andthen alphabetized disconnected sand-related incidents andthe impressions people had in those moments. Over thecourse of the artist’s continuing research and fieldwork
throughout the exhibition, the stories were updated.
In this way, The Triangle’s basement became a spacelayered with tangible substances, video footage, and words
about sand, and in which visitors could relax and fully insert themselves into the environment. In the gallery, many
visitors touched the silica sand in Sand and Box andcarefully observed Sand in a Milk Bottle with its varied
sand colors and grain sizes.
On the other hand, The Triangle’s aboveground space
was abstract, arranged in a minimal, all-over style. The inside of the glass structure was covered by polycarbonate
corrugated sheets, sprayed with sand-colored paint forming
the image of yellow sand (the airborne soil particles thatare carried across the Asian continent by wind currents),
while the space filled with the faint noise from a handdrawn animation playing on two cathode-ray tube monitors, inspired by the “noise” (known in Japanese as a“sandstorm”) that displays on a TV screen when there is

ザ・トライアングル ̶彦坂敏昭：砂のはなし

The Triangle ̶ Hicosaka Toshiaki: Sand Storyno transmission signal. These highly abstract expressionsof sand were reliant on the environment in terms of thesemi-permeating outside light or the breeze, conjuring up
a space that was brimming with tension. The installation consisted of two works: Now, featuring the sandcolored sheets and sound; and Noise, the two videos.
In fact, these pieces were not made by Hicosaka alone.
Now is the work of KISOJI,10 an artist collective comprising Hicosaka and two others, while Noise is the result of acommission that KISOJI gave the filmmaker Araki Yu11
to make an animation in response to KISOJI’s sand work.
In this way, Hicosaka’s collaborations form a multilayered and anonymous structure encompassing those thatbegin with the act of walking and then develop collectively as well as those that include elements of co-production
and then involve outside artists. Though coherent and basedon strict steps that Hicosaka follows, this structure has avery particular format, and is intricately intertwined with
the intentions behind an exhibit.
As touched on in the first half of this essay, over the courseof collaborating with others there emerges an intersubjective and anonymous authorship, one that cannot be contained within the name “Hicosaka Toshiaki,” and the dialogue that is exchanged at the configured place includes
divergence too. Dialogue is sometimes comparable to playing a game of semantic catch, but Hicosaka seems leeryof such games. His doubt extends to the dualism of subject
and object, and the (communal) illusion that is the self’s
understanding of others (the world). Much like his gazethat observes sand, this stance related to perceiving others(and the world) is not content with existing forms of relationships with others. For Hicosaka, his artistic acts surely
form a practice for not remaining within those parameters.
Given the idea that the self or others constitute the26

ザ・トライアングル ̶彦坂敏昭：砂のはなし

world as a single node within the mesh of relationshipsthat exist at that point in time, Hicosaka’s endeavors rather
boldly open up the self as far as possible, introduce others
into each frame (be it in the basement gallery or the groundfloor installation, or by commissioning other artists), increasing his collaborative partners—his “companions”—andso making that intersubjective structure visible.
In the present day, when art continues to expand its
denotations and its questions have diversified, these multilayered frames unfold in parallel with the intentions of
the artist to collude with the viewer through carefully picking up and presenting the “art” that he finds within insights and surprises deriving from actions and incidents.
So that he could lay bare the multiplicity and anonymity
embedded in the subject of the artist from the start, and tocarry on his dialogue (and divergence), Hicosaka hit on
the ambiguous and elusive medium of sand. And this practice will surely continue in the future, without any outcome or destination specified.

Nozaki Masahiro
Curator, Kyoto City KYOCERA Museum of Art

The Triangle ̶ Hicosaka Toshiaki: Sand Story

1

Sand is a loose granular substance formed from fragments of rock or seashells and other substances found at seashores. In geological terms, a sand grain is defined as a rock fragment

2

Private conversation with Hicosaka.

3

Hicosaka dispensed with a literal or symbolic interpretation of sand, treating it not as a mental image, but rather reinterpreted it as a part of the “commons under our feet.”4

Private conversation with Hicosaka.

5

From the 2000s, Hicosaka attracted attention as an artist working with 2D media for a practice mixing unique pictorial concepts with other media. From Explorative Process Drawing

with a diameter of between 0.0625 and 2 millimeters. Deposits of these particles form sedimentary rock over time, a process estimated to take around ten or twenty million years.

Beginning from this, he focused on first observing the endlessly and diffusely expansive material (subject matter) that is sand physically in terms of the relationship with people.

(2003–, Fig. 2), which traces the outline of images, to Burning House (2008–, Fig. 3), The Fire Will Remember the Contact. (2017, Fig. 4), in which detailed grids and other lines drawn byothers are integrated into photographic images, and Book (Newspaper Sketches of Ocean Waves, Iceland, 2016) (2021, Fig. 5), we can see the artist’s fundamental doubt and experimentation in regard to expression and the self in which a single line is determined each time as an act of artistic self-expression. This would appear to be profoundly linked to Hicosaka’s
current practice based on accumulated actions and collaboration.
6

See, for instance, Hicosaka’s article writings. “In fact, nonchalantly and as if it was all too obvious a choice, the person who proactively builds cordial relations with such ‘non-understanding’ is none other than the infant child. In the development of cognition and the mind, such exploratory efforts are already playing an important role.” Hicosaka Toshiaki,

Fig. 2 Explorative Process Drawing, No. 14, 2003

“Yoji no ‘hyogen’ ryoiki no kiso o dono yo ni toraeru ka” [How Do We Perceive the Foundations of the “Expressive” Realm of Infants?], Kodomo geijutsu to kyoiku [Education throughArt and Child Studies], no. 1 (2019), p. 26.
7This word “accompany” requires closer study. From the research stage, Hicosaka decided to use “accompany,” not “collaborate,” to describe the act of walking with his collaborators

8

Silica sand is a granular form of quartz, which is one of the most common minerals that make up sand. Quartz is called a crystal when it crystallizes in the shape of a beautiful

9

Flotation is a method employed when filtering sand: the sand is released into a rotating water current and the surface tension of the water is used to separate the fine particles

and touching sand. If “collaboration” is achieved, “results” are “shared.” Hicosaka, though, is deeply skeptical about this truism. As such, the nuance of “accompany” seemed a better fit.
hexagonal prism. Silica sand is the raw material for concrete and glass. Silicon is also extracted from high-purity silica.
(like silica) that float from the large particles that sink.
10 Founded in 2018, KISOJI is a research-based artist collective comprising Hicosaka Toshiaki, Tategami Kotaro, and Maetani Kai. With a fundamental rule to remain leaderless, the trio

has undertaken trips using Shimazaki Toson’s historical novel Before the Dawn as a guidebook, visiting places to eat soba noodles and talk and think. The theme that KISOJI consistently explores is, much like the protagonist’s father in Before the Dawn, frustration, setbacks, and a sense of hopelessness.
Fig. 3 Burning House, No. 15, 2008

11 Araki Yu is a filmmaker. Born in 1985 in Yamagata City, he received a BFA in sculpture from the Washington University in St. Louis Sam Fox School of Design & Visual Arts in 2007,

and completed an MA in new media at the Tokyo University of the Arts Graduate School of Film and New Media in 2010. Araki is based in Tokyo (and since June 2022, also Kyoto)
and active internationally.

Further Reading

Fig. 4 The Fire Will Remember the Contact., 2017–

Beiser, Vince, The World in a Grain: The Stor y of Sand and How It Transformed Civilization, trans. Fujisaki Yuri, Tokyo: Soshisha, 2020.

–

Bourriaud, Nicolas, Relational Aesthetics, trans. Simon Pleasance, Fronza Woods, and Mathieu Copeland, Dijon: Les presses du réel, 2002.

–

Hicosaka Toshiaki, “Yoji ni totte no hyogen to wa nanika—Sono honshitsu to kyoiku ni kansuru kosatsu” [What Is Expression for Infants? A Discussion–—, “Yoji no byoga koi no ‘hajimari’ o do toraeru ka” [How Do We Perceive When Infants Start to Draw?], Genesis, no. 22 (2018), pp. 91–95.

–—, “Yoji no hyogen ga hagukumu yomikikase kankyo” [Storytelling Environments for Fostering Expression among Infants], Kodomo geijutsu to kyoiku, no. 3 (2021), pp. 21–30.

–—, “Yoji no ‘hyogen’ ryoiki no kiso o dono yo ni toraeru ka” [How Do We Perceive the Foundations of the “Expressive” Realm of Infants?],–

Hoshino Futoshi, Bigaku no purakutisu [Practicing Aesthetics], Tokyo: Suiseisha, 2021.

–

Ingold, Tim, Anthropolog y: Why It Matters, trans. Okuno Katsumi and Miyazaki Sachiko, Tokyo: Akishobo, 2020.

on the Essence and Education of That], Kodomo geijutsu to kyoiku [Education through Art and Child Studies], no. 2 (2020), pp. 93–101.

Kodomo geijutsu to kyoiku, no. 1 (2019), pp. 25–35.

Fig. 5 Book (Newspaper Sketches of Ocean Waves,

Iceland, 2016), 2021

27–

Kimura Bin, Aida [In Between], Tokyo: Koubundou, 1988.

–

Sano Yasuyuki, Shintai no kuromajutsu, gengo no shiromajutsu: Meruro-Ponti ni okeru gengo to jitsuzon[La magie noire du corps, la magie blanche du langage. Le langage et l’existence chez Merleau-Ponty], Kyoto: Nakanishiya Shuppan, 2019.

ザ・トライアングル ̶彦坂敏昭：砂のはなし

The Triangle ̶ Hicosaka Toshiaki: Sand Story❶ Hicosaka Toshiaki ｜Sand and Box

1F
9

2022
Mortar, wood, sand15 × 130 × 527 cm, 15 × 130 × 496 cm, 15 × 130 × 466 cm―❷ Hicosaka Toshiaki｜ Hands and Sand l

2022

EV

8

｜Filmed and edited by: Katayama Tatsuki
Video: 8′6″―
❸ Hicosaka Toshiaki｜ Hands and Sand ll

7

2022

9

｜Filmed and edited by: Katayama Tatsuki
Video: 1′12″―❹ Hicosaka Toshiaki ｜Sand in a Milk Bottle

2022
Milk bottles, sand 14 × 5 × 5 cm―
❺ Hicosaka Toshiaki ｜Potato Stone

2015 ‒
Stones―❻ Hicosaka Toshiaki ｜Sand Story A to Z

2022
Mixed media, dimensions variable

B1F

6

6

―
❼ Artifact ｜Company up the Mountain

Wooden sign 61.5 × 20.5 × 2.5 cm
Private collectionEV―❽ KISOJI｜Now2

2022
Painted on polycarbonate corrugated sheets, sound
290 × 65 cm × 70 pcs.

1
7
5

―
❾ Araki Yu｜Noise32022
All works collection of the respective artist,
except no. ❼28

Hand-drawn animation: 0′1″(loop)

ザ・トライアングル̶彦坂敏昭：砂のはなし

4

The Triangle ̶ Hicosaka Toshiaki: Sand StoryHicosaka Toshiaki

1982
2005

– Born in Aichi– BFA, Department of Information Design,
Kyoto University of Art and Design (today Kyoto University of the Arts)

2009
2012–

– Stays in New York on a Pollock-Krasner Foundation grant– Lecturer at Department of Art and Child Studies,
Kyoto University of the Arts

2015

– Grant for Overseas Study (London and Iceland),Pola Art Foundation, Japan2018–– Facilitator at Higashiyama Art Space,
Higashiyama Youth Activity Center, Kyoto

2021–– Enrolled in the doctoral program in sculpture
at the Kyoto City University of Arts Graduate School of Arts

2022

– Researcher at ROHM Theatre Kyoto

2017– Sensitivity and Emergence, Pola Museum Annex, Tokyo– VOCA, The Ueno Royal Museum, Tokyo

2019– MAIX (Malaysian Artist Intention Experiment), Tempat Bibah,
Kuala Lumpur, Malaysia

2019/2021 – Kiso Paintings, Kiso County, Nagano (as KISOJI)
2020
2021

– Big Hug Transformation, Galerie5, Paris– Aliens 2, FINCH ARTS, Kyoto

Major Workshops– “Drawing,” organizer: Arts Alive, venue: Ukima Heimat, Tokyo, 2011
– “A New Me,” organizer: Osaka City Museum of Modern Art Planning Office, 2014
– “Drawing a Self-Portrait,” organizer: Ministry of Economy, Trade and Industry,venue: National Center for Geriatrics and Gerontology, Aichi, 2014

Runs the artist collective KISOJI with Tategami Kotaro and Maetani Kai– “Higashiyama Art Space,” organizer/venue: Higashiyama Youth Activity Center,
Kyoto, 2018–

Lives and works in Kyoto– “Henteko Diner,” organizer/venue: Kyoto Institute, Library and Archives, 2021–

Major Solo Exhibitions
2008

2009
2013
2016

– Explorative Process Drawing (shiseido art egg award #2),
Shiseido Gallery, Tokyo– ARCO Solo Project, Ifema, Madrid– ARKO 2009 Toshiaki Hicosaka, Ohara Museum of Art, Okayama– Joining Lines, Aisho Miura Arts, Tokyo; SANSEIDO Gallery, Hyogo– Touching / Touched by, AISHONANZUKA, Hong Kong

2020

– To Look at the Fire, Daiwa Anglo-Japanese Foundation, London– Flash, FINCH ARTS, Kyoto

2021– Happyokai, Social Kitchen, Kyoto (as KISOJI)

2017

Major Group Exhibitions
2005
2006

– Selected Artists in Kyoto: New Wave 2005, The Museum of Kyoto– Echigo-Tsumari Art Triennale 2006, Tokamachi City andWritings– Research Note | Hicosaka Toshiaki and Honda Eriko, “Newspaper Sketches of Ocean
Waves,” Anthropocene Curriculum, 2016, https://www.anthropocene-curriculum.org/
contribution/newspaper-sketches-of-ocean-waves.
– Academic Articles | Hicosaka Toshiaki, “Yoji ni totte no hyogen to wa nanika—
Sono honshitsu to kyoiku ni kansuru kosatsu” [What Is Expression for Infants?
A Discussion on the Essence and Education of That], Kodomo geijutsu to kyoiku[Education through Art and Child Studies], no. 2, 2020.
– “Yoji no hyogen ga hagukumu yomikikase kankyo” [Storytelling Environments for
Fostering Expression among Infants], Kodomo geijutsu to kyoiku, no. 3, 2021.
– Book Publications | Hicosaka Toshiaki 2020, edited by Hicosaka Toshiaki andTsutsumi Takuya, design by Tsutsumi Takuya, text by Araki Yu, Endo Mizuki,
Kato Takafumi, Nakamura Fumiko, Murayama Goro, Yamamoto Makiko,Hasegawa Arata, Tsutsumi Takuya, and Tanizawa Sawako, privately published, 2020.

Echigo-Tsumari area, Niigata
2008
2009
2011

– MOT Annual 2008: Unraveling and Revealing,
Museum of Contemporary Art Tokyo– BAROCK PLASTIK, I-MYU Projects, London– TRANS COMPLEX—The Painting in the Age of Information,

Collections– Ohara Museum of Art (Okayama)– Takahashi Collection (Tokyo)– Japigozzi Collection (Geneva, Switzerland)

Kyoto Art Center2012– New Phases in Contemporary Painting,
Hyogo Prefectural Museum of Art, Kobe2014

– egØ—Re-examining the Self, punto, Kyoto– Yabunonaka, Galerie Aube, Kyoto

2015
29

ザ・トライアングル ̶彦坂敏昭：砂のはなし

The Triangle ̶ Hicosaka Toshiaki: Sand Story彦坂敏昭：砂のはなし

Hicosaka Toshiaki: Sand Story

展覧会
野崎昌弘（京都市京セラ美術館）

Exhibition
Nozaki Masahiro (Kyoto City KYOCERA Museum of Art)

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カタログ

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Catalogue
Edited by
Tsuchiya Takahide, Nozaki Masahiro (Kyoto City
KYOCERA Museum of Art)
Translation
William Andrews,
Matsuyama Naoki (p. 10, KISOJI text p. 17)
Photography
Maetani Kai

デザイン

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Rimishuna‒

Designed by
Rimishuna

発行日‒2022 年 9 月22 日‒

First Edition
September 22, 2022

発行者‒

京都市京セラ美術館

Published by
Kyoto City KYOCERA Museum of Art
124 Okazaki Enshoji-cho, Sakyo-ku, Kyoto 606-8344 Japan
www.kyotocity‒ kyocera.museum

編集
土屋隆英、野崎昌弘（京都市京セラ美術館）
翻訳ウィリアム・アンドリューズ、
松山ナオキ（p.10 及び p.17 の「木曽路」解説文）
撮影
前谷開〒 606-8344 京都市左京区岡崎円勝寺町 124

www.kyotocity‒ kyocera.museum© Kyoto City KYOCERA Museum of Art 2022

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ザ・トライアングル ̶彦坂敏昭：砂のはなし

The Triangle ̶ Hicosaka Toshiaki: Sand Story