［日］10. 8Parthenon Popular Series, No. 3
Sunday, 2nd October, 15：00 / Parthenon Tama in Tama-center

10. 9
指揮／シルヴァン・カンブルラン（常任指揮者）
Principal Conductor SYLVAIN CAMBRELING

P. 6

［土］

［日］

10.10

第 192 回 土曜マチネーシリーズ
東京芸術劇場コンサートホール／14 時開演

プログラム

10. 2

第 3 回 パルテノン名曲シリーズ
パルテノン多摩 大ホール／15 時開演

Saturday Matinée Series, No. 192
Saturday, 8th October, 14：00 / Tokyo Metropolitan Theatre

第 192 回 日曜マチネーシリーズ
東京芸術劇場コンサートホール／14 時開演
Sunday Matinée Series, No. 192
Sunday, 9th October, 14：00 / Tokyo Metropolitan Theatre

第 91回 みなとみらいホリデー名曲シリーズ
横浜みなとみらいホール／14 時開演

特［月・祝］ Yokohama Minato Mirai Holiday Popular Series, No. 91

コンサートマスター／長原幸太 Concertmaster KOTA NAGAHARA

Monday, 10th October, 14：00 / Yokohama Minato Mirai Hall集

ベルリオーズ 序曲〈ローマの謝肉祭〉作品 9 ［約 8 分］

P. 9

BERLIOZ / “Le carnaval romain” Overture, op. 9

ピアノ／マルティン・シュタットフェルト Piano MARTIN STADTFELD
P.10

2

ラモー〈カストールとポリュックス〉
組曲 ［約17分］

P.12

ピアノ協奏曲 第 15 番

P.11

モーツァルト変ロ長調 K. 450 ［約 25 分］
MOZART / Piano Concerto No. 15 in B flat major, K. 450
Ⅰ. Allegro
Ⅱ. Andante
Ⅲ. Allegro

読響ニュース［主催］多摩市文化振興財団、読売日本交響楽団、読売新聞社［助成］ 平成28年度文化庁劇場・音楽堂等活性化事業

P. 7

RAMEAU / Castor and Pollux Suite
Ⅰ. 序曲
Ⅱ. ガヴォット
Ⅲ. タンブラン
Ⅳ. シャコンヌ［休憩 Intermission］

BERLIOZ / Symphonie fantastique, op. 14
Ⅰ. 夢と情熱
Ⅱ. 舞踏会
Ⅲ. 野の情景
Ⅳ. 断頭台への行進
Ⅴ. ワルプルギスの夜の夢

P. 6

コンサートマスター／長原幸太 Concertmaster KOTA NAGAHARABIZET / Lʼarlésienne suite No. 2
Ⅰ. パストラール
Ⅱ. 間奏曲
Ⅲ. メヌエットⅣ. ファランドール

ベルリオーズ 幻想交響曲 作品 14 ［約 49 分］

Principal Conductor SYLVAIN CAMBRELING

今後の公演案内

ビゼー〈アルルの女〉
第 2 組曲 ［約18 分］

指揮／シルヴァン・カンブルラン（常任指揮者）

P.13［休憩 Intermission］

交響曲 第 8 番

〈グレイト〉

シューベルトハ長調 D 944
［約 48 分］SCHUBERT / Symphony No. 8 in C major, D 944 “The Great”
Ⅰ. Andante – Allegro ma non troppo
Ⅱ. Andante con motoⅢ. Scherzo : Allegro vivace
Ⅳ. Allegro vivace

P.14［主催］読売新聞社、日本テレビ放送網、読売テレビ、読売日本交響楽団（10/8、9）［助成］ 文化庁文化芸術振興費補助金（舞台芸術創造活動活性化事業）［事業提携］東京芸術劇場（10/8、9）［協力］横浜みなとみらいホール（10/10）
3

［金］

10. 19［水］

Popular Series, No. 597
Friday, 14th October, 19：00 / Suntory Hall

指揮／シルヴァン・カンブルラン（常任指揮者）
Principal Conductor SYLVAIN CAMBRELING

P. 6
P. 7

シューベルト 劇音楽〈ロザムンデ〉序曲 ［約10 分］

P.15

交響曲 第 8 番

※一部曲目が当初予定より変更されました。
［主催］読売新聞社、日本テレビ放送網、読売テレビ、読売日本交響楽団［助成］ 文化庁文化芸術振興費補助金（舞台芸術創造活動活性化事業）〈サントリーホール30周年記念参加公演〉
4

P. 22

コルンゴルト ヴァイオリン協奏曲 ニ長調 作品 35 ［約 24 分］

P. 23

SCHUBERT (arr. Webern) / Sechs Deutsche Tänze, D 820
P.16

KORNGOLD / Violin Concerto in D major, op. 35
Ⅰ. Moderato nobile
Ⅱ. Romance : Andante
Ⅲ. Finale : Allegro assai vivace［休憩 Intermission］

P.15

SCHUBERT / Intermezzo No. 3 and Ballet music No. 2 from “Rosamunde”

ベートーヴェン
ヘ長調 作品 93 ［約 26 分］
BEETHOVEN / Symphony No. 8 in F major, op. 93
Ⅰ. Allegro vivace e con brio
Ⅱ. Allegretto scherzando
Ⅲ. Tempo di menuetto
Ⅳ. Allegro vivace

シューベルト（ウェーベルン編）6つのドイツ舞曲 D 820 ［約 9 分］

P. 21

J. M. シュタウト ヴァイオリン協奏曲〈オスカー〉（日本初演）［約18 分］

P. 24

デュティユー 交響曲 第 2 番〈ル・ドゥーブル〉［約 30 分］P. 26

J. M. Staud / Violin Concerto “Oskar” (Japan premiere)

DUTILLEUX / Symphony No. 2 “Le Double”
Ⅰ. Animato, ma misterioso
Ⅱ. Andantino sostenuto
Ⅲ. Allegro fuocoso – Calmato［主催］読売新聞社、日本テレビ放送網、読売テレビ、読売日本交響楽団［助成］ 文化庁文化芸術振興費補助金（舞台芸術創造活動活性化事業）（アメリカンファミリー生命保険会社）［協力］
平成28年度（第71回）文化庁芸術祭参加公演〈サントリーホール30周年記念参加公演〉※本公演では日本テレビ「読響シンフォニックライブ」の収録が行われます。
5

読響ニュース“間奏曲 第 3 番”
“バレエ音楽 第 2 番”［約15 分］

P. 8

Concertmaster SAYAKO KUSAKA, KOTA NAGAHARA［休憩 Intermission］
シューベルト 劇音楽〈ロザムンデ〉から

ヴァイオリン／五嶋みどり Violin MIDORI

P. 6

今後の公演案内

夏の夜

Principal Conductor SYLVAIN CAMBRELINGコンサートマスター／日下紗矢子、長原幸太

SCHUBERT / “Rosamunde” Overture

ベルリオーズ
作品7 ［約 31分］
BERLIOZ / Les nuits d'été, op. 7
Ⅰ. ヴィラネル
Ⅱ. ばらの精
Ⅲ. 入江のほとり
Ⅳ. 君なくてⅤ. 墓地で
Ⅵ. 未知の島

指揮／シルヴァン・カンブルラン（常任指揮者）

集

コンサートマスター／長原幸太 Concertmaster KOTA NAGAHARA

Subscription Concert, No. 563
Wednesday, 19th October, 19：00 / Suntory Hall

特メゾ・ソプラノ／カレン・カーギル Mezzo-Soprano KAREN CARGILL

第 563 回 定期演奏会
サントリーホール／19 時開演

プログラム

10. 14

第 597回 名曲シリーズ
サントリーホール／19 時開演

aestro of the month

シルヴァン・
カンブルランA

今月のアーティスト

rtist of the month

プログラム

M

今月のマエストロ（常任指揮者）
Sylvain Cambreling特マエストロの真骨頂発揮
変幻自在なタクトで魅了

集

幅広いレパートリーと斬新なプが持ち味の読響常任指揮者が、©Uwe Arens

今月は真骨頂を発揮する。18 世

ピアノ

紀のラモーからベートーヴェン、

Piano Martin Stadtfeld

シューベルト、20世紀のデュティ
ユーまで変幻自在、縦横無尽なマルティン・シュタットフェルト©K K Dundas

メゾ・ソプラノ

カレン・カーギル

Mezzo-Soprano Karen Cargill

ク大学で指揮科の招 聘教授も務める。

世界が注目するドイツの鬼才ピアニス

イギリス・スコットランド生まれのメノのシュタットフェルト、ヴァイオリンのトが、満を持して読響に初登場。端正

ゾ・ソプラノ。2002 年に新人歌手の登客演指揮者としてはウィーン・フィル、ベ五嶋みどりとの共演も大きな話題だ。

なモーツァルトの協奏曲で、どんな新解竜門として知られる英国のキャスリーン・ルリン・フィルを始めとする欧米の一流楽団

1948 年フランス・アミアン生まれ。こ釈を披露してくれるだろうか。

フェリア賞を受賞し、世界的に注目を浴と共演しており、オペラ指揮者としてもザル

れまでにブリュッセルのベルギー王立モ1980 年ドイツのコブレンツ生まれ。

びる存在となった。これまでに指揮者

ツブルク音楽祭、メトロポリタン・オペラ、

ネ歌劇場の音楽監督、フランクフルト歌

2002年にライプツィヒ・バッハ国際コンクー

ではレヴァイン、ゲルギエフ、ハイティン

パリ・オペラ座などに数多く出演している。

劇場の音楽総監督、バーデンバーデン

ルで1位となり、一躍有名になった。04 年

ク、ラトル、チョン・ミョンフンら、オー録音にも積極的で、読響とは《幻想交＆フライブルクSWR（南西ドイツ放送）

ソニーからバッハ〈ゴルトベルク変奏曲〉でケストラではボストン響、シカゴ響、ベ響曲ほか》《ペトルーシュカほか》《第九》

響の首席指揮者を歴任し、現在はシュ

衝撃的なCDデビューを飾り、「グレン・グ

ルリン・フィル、ロンドン響などと共演を《春の祭典／中国の不思議な役人》《ス

トゥットガルト歌劇場の音楽総監督とク

重ね、メトロポリタン歌劇場、英ロイヤ

コットランドほか》をリリースしている。

ールドの再来」と評される。その後はヨー
ロッパの一流オーケストラと共演を重ね、ル・オペラ、ザルツブルク音楽祭などに

ザルツブルク音楽祭など世界のひのき舞も出演している。ベルリオーズ、ヴェル台で活躍。日本にも多くのファンを持つ。

ディ、ブルックナー、マーラーなどをレラングフォーラム・ウィーンの首席客演
指揮者を兼任している。また、巨匠セルジュ・チェリビダッケの後任として、ドイツ・マインツのヨハネス・グーテンベル
6

しょうへい

◇ 10月 2 日 パルテノン名曲シリーズ◇ 10月 8 日 土曜マチネーシリーズ◇ 10月 9 日 日曜マチネーシリーズ◇ 10月10日 みなとみらいホリデー名曲シリーズ◇ 10月14日 名曲シリーズ◇ 10月19日 定期演奏会◇10月 8 日 土曜マチネーシリーズ◇10月 9 日 日曜マチネーシリーズ◇ 10月10日 みなとみらいホリデー名曲シリーズ

パートリーとしている。読響初登場。
◇10月14日 名曲シリーズ

7

読響ニュース

棒さばきで聴衆を魅了するだろう。ピア

今後の公演案内

ログラム、色彩感あふれる演奏

P

楽曲紹介

ヴァイオリン

五嶋みどり

プログラム

rogram notes

10. 2［日］Violin MIDORI

柴田克彦（しばた かつひこ）･音楽ライター
特世界が誇る MIDORI
読響と12 年ぶり共演

ベルリオーズ

集

序曲〈ローマの謝肉祭〉作品９
作曲：1843 年／初演：1844 年 2月3日、パリ／演奏時間：約 8 分

11歳でメータ指揮のニューヨ

フランス初期ロマン派の革新的作曲を経てペルセウス像を完成し、愛する

以来、世界の著名な音楽家、オ家エクトル・ベルリオーズ（1803～69）

テレーザと結ばれる」といった物語。

ーケストラと共演を重ね、日米のによる演奏会用の序曲。ベルリオーズ

このオペラ自体にも、ベルリオーズが教科書にも登場するなど、最も屈指の人気曲でもある。1830年初演のかつてイタリアで見聞した謝肉祭の印

ポピュラーなクラシック音楽家と〈幻想交響曲〉で名を上げた彼は、オ象が反映されている。

ペラでの成功を期して、1838年に〈ベ曲は、作曲者一流の華麗なオーケスの初演や新進作曲家の作品発表、委校弦楽学部「ハイフェッツ・チェアー」兼ンヴェヌート・チェッリーニ〉を完成

トレーションが生かされた、活気みな

嘱 プロジェクトの推進など、将来を見特別教授。相愛大学客員教授。

した。しかし、同年パリ・オペラ座にぎる音楽。激しく始まり、すぐにテンいしょく

据えた音楽啓蒙活動も精力的に行う。

2007年より国連ピース・メッセンジャ

おける初演は不成功に終わり、間もな

ポを落として、チェッリーニとテレー

1992 年に非営利団体「Midori &ーとして、貧困、平和、環境、教育、

く打ち切りとなった。そこで失地を回

ザの「愛の二重唱」の主題が、イング

Friends」（ニューヨーク）と「みどり教女性問題など、国連が掲げる多種多様

復すべく、同オペラの劇中の素材を用

リッシュ・ホルンのソロで奏される。

育財団東京オフィス」（現：認定 NPO法

な課題に積極的に取り組む。

いて作曲した（もともとは第2幕の序同主題が他の楽器に受け渡されてい人ミュージック・シェアリング）を設立。

録音はソニー・クラシカル、ONDINE、曲として書かれたとの説もある）のがき、木管楽器の急速な動きに導かれて25 年にわたるその活動は、常に時代や

ONYXよりリリース。ソリストとして参本作。1844 年、ベルリオーズ自身の快速部分へ移行。
「謝肉祭の合唱」に

社会のニーズに合わせ進化を続け、そ加した《パウル・ヒンデミット作品集》は指揮で初演され、大成功を収めた。

基づく旋律が奏された後、打楽器群がの先進性･独自性は、音楽家による社

第56回グラミー賞最優秀クラシック･コ

ちなみに、〈ベンヴェヌート・チェ

一斉に加わって、イタリアの急速な舞会貢献活動のロールモデルの範 疇を超ンペンディアム賞（2014 年）を受賞。

ッリーニ〉は、「ルネサンス時代のイ

曲サルタレッロ風の賑やかな音楽とな

タリアの彫金師チェッリーニが、苦難り、熱狂の度合いを高めていく。

はんちゅう

え、社会に幅広い影響を与えている。
後進の指導にも情熱を注ぎ、現在、
南カリフォルニア大学ソーントン音楽学
8

使用楽器はグァルネリ・デル・ジェス「エクス・フーベルマン」（1734 年作）。
◇ 10月19日 定期演奏会

楽器編成／フルート2（ピッコロ持替）、オーボエ2（イングリッシュ・ホルン持替）、クラリネット2 、ファゴット2 、ホルン4 、
トランペット2 、コルネット2 、トロンボーン3 、ティンパニ、打楽器（タンブリン、シンバル、トライアングル）、弦五部

9

読響ニュース

©T. Sanders

して親しまれている。現代音楽

今後の公演案内ーク・フィルとの共演でデビュー

ビゼー

ベルリオーズ

幻想交響曲 作品14

作曲：1872 年／初演：1872 年 10月1日、パリ（劇付随音楽）／演奏時間：約 18 分

作曲：1830 年／初演：1830 年 12月5日、パリ／演奏時間：約 49 分

プログラム

〈アルルの女〉第２組曲〈アルルの女〉は、ロマン派時代のの歌劇〈美しきパースの娘〉（ 1867年初

ベルリオーズ初の成功作にして、歴フランスの天才作曲家ジョルジュ・ビ

演）の“メヌエット”を加えた第2組曲

史的な革新作。1827 年、パリ音楽院

ゼー（1838～75）が、同国の作家ドーを編纂。以後、稀代のメロディメーカに学ぶ彼は、英国から来たシェイクス

第 1 楽章“夢と情熱” ラルゴ～アレグ

デ作の3幕の劇のために書いた付随音ーの面目躍如たる両組曲は、歌劇〈カピア劇団の女優ハリエット・スミッソ

ロ・アジタート・エ・アパッショナート・

楽。パリのヴォードヴィル座の支配人ルメン〉と並ぶビゼーの代表作となっンに恋心を抱き、無謀にも求愛して失アッサイ。
「恋人に巡り会う前の不安とカルヴァロからの依頼によって、1872た。なお、今回のように第2組曲のみ恋する。そして 1830 年、その恨みを憧れ。やがて恋人に出会う」。フルート

年に作曲及び初演された。劇自体は、が演奏されるケースもきわめて多い。

こめる形で本作を作曲した。

とヴァイオリンで流麗に奏されるのが「南仏プロヴァンス地方の農村の旧家

第 1 曲“パストラール” 第2幕の前奏曲は、「ある芸術家の生涯のエピソー

固定楽想。情熱と不安が同居した音楽。

の長男フレデリは、アルルの町で知り曲と開幕直後の合唱部分。力強く広々ド」の副題と、全体及び各楽章に標題

第 2 楽章“舞踏会” ワルツ、アレグ

合った妖艶な女に恋するが、家族に反とした田園曲で、中間部はプロヴァン

をもっている。全体の標題は「失恋したロ・ノン・トロッポ。
「舞踏会で見え隠対された上、彼女に情夫がいることもス太鼓をまじえた田舎風の舞曲となる。

芸術家がアヘンで自殺を図るが、死にれする恋人の姿」。当時の交響曲ではわかって、幼なじみの村娘と婚約す

第 2 曲“ 間 奏 曲 ” 第 2 幕の間奏曲。

至らず、昏睡状態で奇怪な幻想を見る。

異例のワルツ楽章。

る。だが祭りの日、婚約を祝う場に来

荘厳な前奏に続いて、サクソフォンがその中で恋人はいつも決まった旋律と第3楽章“野の情景” アダージョ。
「夏

たアルルの女の情夫から『今夜駆け落

メランコリックかつ敬虔な旋律を奏して現れる」。この“標題交響曲”の発の夕べ。二人の牧童の笛、かすかな希

ちする』と聞いて嫉妬に狂い、穀物倉

で、最後に前奏のフレーズが戻る。

想と、恋人の旋律が全楽章に登場する

望。裏切りへの不安。遠雷、静寂」。

の高窓から身を投げる」といった悲惨

第 3 曲“メヌエット” ハープの伴奏“固定楽想”の手法は、リストやワー

孤独感と静寂感が支配する緩徐楽章。

な物語。ただし、アルルの女自体は劇に乗ってフルートが歌う優美な主部に、グナーなどに大きな影響を与えた。

第 4 楽章“断頭台への行進” アレグ

中に一度も登場しない。

力強い中間部が挟まれる。
〈美しきパ

有名な交響曲では初となる楽器法もレット・ノン・トロッポ。
「嫉妬に狂っ

ビゼーは、この劇のために小編成のースの娘〉からの借用ながら、〈アルル特徴。例を挙げると、第2楽章の2台て恋人を殺害した芸術家は、死刑を宣

付随音楽を27曲作曲した。劇の評判の女〉の代名詞となった1曲。フルーのハープ、第3楽章のイングリッシュ・

告され断頭台へ」。壮絶な行進曲。

は今ひとつだったが、音楽に自信のあ

ト用の小品としても親しまれている。

ホルン、舞台裏のオーボエ、4人で奏第 5 楽章“ワルプルギスの夜の夢” ラった彼は、特に気に入っている4曲を、第 4 曲“ファランドール” 劇の最終場

するティンパニ、第5楽章のエスクラ

ルゲット～アレグロ。
「埋葬に集う魔

フル編成の演奏会用組曲に編曲。これ面。プロヴァンスの民謡「3人の王の行

リネット、2本のチューバ、舞台裏の物たち。恋人は下品な笑いを浮かべてが第1組曲となった。さらに作曲者の列」を用いた行進曲から、村人たちが踊

鐘、弦を弓の背で擦る「コル・レーニ

いる。
『怒りの日』（グレゴリオ聖歌）

死後、友人の作曲家エルネスト・ギロ

る舞曲に移り、二つの旋律を組み合わョ奏法」など。かような作品がベートが鳴り響き、狂宴はクライマックスとー（1837～92）が、別の3曲にビゼーせた迫力満点のクライマックスに至る。

ーヴェンの死のわずか3年後に書かれなる」。狂乱のフィナーレ。

10

楽器編成／フルート2（ピッコロ持替）、オーボエ2（イングリッシュ・ホルン持替）、クラリネット2（エスクラリネット持替）、
ファゴット4 、ホルン4 、トランペット2 、コルネット2 、トロンボーン3 、チューバ2 、ティンパニ2 、 打楽器（ 大太鼓、シンバル、サスペンデッド・シンバル、小太鼓）、ハープ2 、バンダ（オーボエ、鐘）
、弦五部

11

読響ニュース

楽器編成／フルート2（ピッコロ持替）、オーボエ2（イングリッシュ・ホルン持替）、クラリネット2 、ファゴット2 、アルト・サクソフォン、ホルン4 、トランペット4 、トロンボーン3 、ティンパニ、打楽器（シンバル、大太鼓、プロヴァンス太鼓）、
ハープ、弦五部

こす

今後の公演案内

けいけん

こんすい

以下、
「 」内は標題の要約。

集

しっ と

き だい

特

ようえん

へんさん

たのは、まさに驚きだ。

10. 9［日］10.10［月・祝］

飯尾洋一（いいお よういち）･音楽ライター

ピアノ協奏曲 第 15 番 変ロ長調 K. 450
作曲：1784 年／初演：1784 年、ウィーン／演奏時間：約 25 分

楽団と袂を分かち、ウィーンに定住す

父レオポルトに宛てた手紙のなか〈カストールとポリュックス〉組曲

ることを決めたヴォルフガング・アマ

で、モーツァルトはこの協奏曲を「演作曲：1737 年、1754 年改訂／初演：1737 年、パリ／演奏時間：約 17 分

デウス・モーツァルト（1756〜91）は、奏者に汗をかかせる作品」であると記

フリーランスの音楽家として生計を立している。明朗快活な楽想のなかで、てることになった。モーツァルトはピ

独奏者の華やかな技巧が際立つ。

～1764）はフランスのバロック期を

父兄ポリュックスが求愛する。テライ

アニストとして自作を演奏し、自ら演

第 1 楽章 アレグロ あたかも前口上

代表する作曲家。オルガニストの父のールはこれを拒み、ポリュックスの父

奏会を催すことで、オペラの作曲やレのように、オーボエとファゴットによもとディジョンで生まれ、18 歳でイジュピターにカストールを冥界から戻ッスンと並ぶ収入を確保していた。モる語りかけるような序奏で始まり、ヴタリアに留学し、帰国するとフランスしてほしいと望む。ポリュックスは愛ーツァルトの評判が高まるとともに、

ァイオリンが返答する。流麗できらび

各地でオルガニストを務めた。
『和声を断念し、カストールの身代わりとな

演奏会の呼び物であるピアノ協奏曲のやかな独奏ピアノが縦横無尽に駆け巡論』他の理論書の著作によって音楽理ることを申し出る。これによってカス作曲も盛んになる。その人気が頂点にる。作曲者自身が残したアピール度満論家として名を成すが、オペラ作曲家

トールは一日だけの生を取り戻して生達した1784年には、1年間で6曲もの点のカデンツァが、誇らしげに独奏者となる野心を持ち続け、1733 年、50き返る。テライールは喜び、カストー

ピアノ協奏曲が生み出されることとなのスター性を引き立てる。

歳にしてようやく念願のオペラ第1作

ルを引き留めようとするが、カストーった。ピアノ協奏曲第 15 番はそんな

第 2 楽章 アンダンテ 変奏曲形式でである叙情悲劇（トラジェディ・リリ

ルは兄のために約束通り冥界へ帰ろう

順風満帆の充実期に書かれた一曲で書かれる。やさしく包み込むような主ック）〈イポリトとアリシ〉初演にこぎとする。二人の兄弟愛に打たれたジュある。

題で開始され、これに二つの変奏とコつけた。これに続く、第2作として発ピターは、兄弟に永遠の命を与えて、表されたのが叙情悲劇〈カストールと天上にふたご座を作る。

めいかい

モーツァルトは同時期に書かれたピーダが続く。繊細で陰影に富んだ表情

アノ協奏曲第16番ニ長調、第17番ト長が生み出される。

ポリュックス〉である。以後、81歳をラモーの多くの劇音楽作品と同様

調とともに、この第15番を「大協奏曲」

第 3 楽章 アレグロ 華麗なピアノ独

目前に世を去るまで活動を続け、多数に、この作品も声楽を除いた管弦楽組と呼び、当時の協奏曲としては編成の奏と彩り豊かな管弦楽が作り出す、軽の劇音楽を残すこととなった。

曲がさまざまな選曲によってしばしば大きな管楽器群を採用した。フルート、

快で浮き立つようなフィナーレ。この〈カストールとポリュックス〉の台演奏されている。本日は、典雅で哀感

オーボエ2、ファゴット2、ホルン2の楽章でようやく加わるフルートがいっ

本はピエール＝ジョゼフ・ベルナール漂う“序曲”、軽やかな“ガヴォット”、

管楽器は現代の基準からすればきわめ

そうの明るさを添える。胸を躍らせるによるギリシャ神話に基づくもの。戦活発な“タンブラン”、輝かしい“シャて簡素だが、弦楽器や独奏楽器の補強

ように波打つコーダも実に効果的。あで恋人カストールを失って悲しむ太陽コンヌ”の4曲が演奏される。

以上の役割が与えられており、当時のたかも次作への期待感を煽るかのよう

保守的な聴衆からは伴奏があまりにな幕切れである。

楽器編成／フルート2（ピッコロ持替）、オーボエ2 、ファゴット2 、ホルン2 、打楽器（小太鼓）
、弦五部

あお

楽器編成／フルート、オーボエ2 、ファゴット2 、ホルン2 、弦五部、独奏ピアノ

12

13

読響ニュース神の娘テライールに、カストールの異今後の公演案内

ジャン＝フィリップ・ラモー（1683集

重々しいという声もあがったという。

特1781 年、故郷ザルツブルクの宮廷
たもと

ラモー

プログラム

10. 8［土］

モーツァルトシューベルト10. 14［金］

作曲：1825～28 年／初演：1839 年 3月21日、ライプツィヒ／演奏時間：約 48 分

道下京子（みちした きょうこ）･音楽評論家

フランツ・シューベルト（1797～「この曲はジャン・パウルの大長篇小1828）の交響曲はいずれも生前に公開

説に劣らず、天国のように長い。どち演奏された記録がない。交響曲第8番

らにも終わらないことには理由があ〈グレイト〉も例外ではなく、この奇跡

り、受け手に次はどうなるのかと考えのような傑作が初演されたのは、作曲

させて、終わらないのだ」「ほかの曲

者の死後 10 年あまりを経た 1839 年 3

では今にも終わるのかと思って心配し音楽史上、「歌曲の王」と呼ばれるフは、きわめて短い時間のうちに行われ

月 21 日のこと。メンデルスゾーン指なければならない」と述べ、〈グレイ

ランツ・シューベルト（1797～1828）

ざるを得なかった。シューベルトの創揮ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管ト〉の終わることのない長さを称揚しは、数多くの歌曲（リート）を書き上

作の筆は追いつかず、12 月に行われ弦楽団の演奏によって、ようやく日のている。そこには、物理的な長さにとげ、これらは多くの人に親しまれてきた〈ロザムンデ〉の初演では、自作の目を見ることになった。死後の名声にどまらず、反復的な楽想からあふれ出た。その一方で、彼は歌劇（オペラと歌劇〈アルフォンソとエストレッラ〉

比して、作曲家が生前に手にした栄光る詩情が決して尽きないという、永ジングシュピール）もいくつか創作しの序曲を使用し、のちには同じく自作はあまりに小さい。

遠性への憧憬が込められているにちているものの、そのほとんどはめったの付随音楽〈魔法の竪琴〉の序曲に差がいない。

に上演されることはない。しかし、彼し替えた。

た。1838年から39年にかけてウィー

第1楽章 アンダンテ～アレグロ・マ・

は早い時期からオペラの作曲を手掛け

この劇音楽は、序曲を含めて10曲ンに滞在したシューマンは、シューベ

ノン・トロッポ 晴朗で質朴な主題でており、舞台音楽に強い関心を寄せてからなる。そのうち、本日は3曲が披

ルトの遺稿を兄フェルディナントの家

始まり、壮大な楽想をくりひろげる。

いた。演劇の付随音楽については、シ

露される。

で目にし、そのなかから〈グレイト〉

第 2 楽章 アンダンテ・コン・モートューベルトは〈ロザムンデ〉のほかに、序曲 付随音楽〈魔法の竪琴〉序曲かの楽譜を発見する。作品の価値にすぐ寂寞としたオーボエの主題が印象的。

〈魔法の竪琴〉も作曲している。

らの転用。重々しいハ短調の序奏のの劇音楽〈ロザムンデ〉から
作曲：1823年秋／初演：1823年12月20日、ウィーン／演奏時間：約10分
（序曲）
、約8分
（間奏曲）
、約7分
（バレエ音楽）本日演奏されるのは、劇『ロザムン

ち、ハ長調による軽快な主部が続く。

友メンデルスゾーンのもとに送り、初第 3 楽章 スケルツォ：アレグロ・ヴ

デ、キプロスの女王』（全4幕）のため

間奏曲 第 3 番 第 3 幕と第 4 幕の間演を実現させた。

ィヴァーチェ 巨体をゆするようなおの付随音楽である。台本を担当したのに演奏される。第1ヴァイオリンが奏どけたスケルツォの間に、可憐なトリ

は、ウェーバーが作曲した歌劇〈オイでるメロディは、ピアノ曲〈即興曲〉

感激と興奮を、自らが主宰する『新音オがはさまれる。

リュアンテ〉にもたずさわったテルミ

D 935-3 や弦楽四重奏曲第 13 番〈ロ

楽時報』に綴っている。この際に用い第 4 楽章 アレグロ・ヴィヴァーチェ

ナ・フォン・シェジー。彼女は、ウェ

ザムンデ〉D 804に取り入れられた。

られた「天国的に長い」という作品評

まばゆいばかりに歓喜を爆発させる長ーバーのこの歌劇が初演された 1823

バレエ音楽 第 2 番 この劇音楽の最はしばしば引用される。シューマンは大なフィナーレ。

年10月以降に、〈ロザムンデ〉の台本

後に置かれた曲。弾むような低弦楽器に着手する。そのために劇全体の創作に導かれ、典雅なメロディが現れる。

シューマンは偉大な作品に出会った
つづ

か れん

楽器編成／フルート2、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン2、トランペット2、トロンボーン3、ティンパニ、弦五部

14

楽器編成／フルート2 、オーボエ2 、クラリネット2 、ファゴット2 、ホルン4 、トランペット2 、トロンボーン3 、ティンパニ、弦五部

15

読響ニュース

強弱の対比、明暗の対比が鮮やか。

今後の公演案内さま気づいたシューマンは、楽譜を盟

集

せきばく

シューベルト特初演にはシューマンの尽力があっプログラム

交響曲 第 8 番 ハ長調 D 944〈グレイト〉

ベルリオーズ

作曲：1840〜41 年／初演：不明／演奏時間：約 31 分

モデルとなった妻で女優のハリエットる作曲家。医師であった父と同じく医とは、不仲となっていた。彼女の死後、学を志すものの、音楽への思いがまさ

ベルリオーズはレシオと再婚する。

り、1823 年にパリ音楽院へ入学。彼

第 1 曲“ヴィラネル” ヘ長調。軽快は当時の若手作曲家の登竜門、ローマな刻みの伴奏とともに、春の到来を待大賞に何度も応募し、1830 年にカン

ちわびた恋人たちを歌う。

タータ〈サルダナパールの死〉でこの第 2 曲“ばらの精” 二長調。少女は賞を獲得。同年には代表作となる〈幻ばらの花をつけて舞踏会へ臨んだ。

想交響曲〉も完成・初演された。

夜、眠りについた少女にばらの精が語りかける。ゆったりと波打つような調たベルリオーズ。声楽に精通している

べを奏でるヴィオラとともに、息の長

彼は、歌曲もいくつか作曲している。

い旋律が歌われる。

〈夏の夜〉は、メゾ・ソプラノあるいは

第 3 曲“入江のほとり” ト短調。恋テノールのための六つの歌曲からな

人を亡くした船乗りの悲しみを表し

り、1840 年から 41 年にかけて書き上た歌。

げられた。テキストは、ベルリオーズ

第 4 曲“君なくて” ヘ長調。音楽は、の友人でフランスの詩人、テオフィ

呼びかけるようなカノンで始まる。失ル・ゴーティエ（1811～72）の『死の恋した男が、恋人に「帰ってきておく喜劇』という詩集に基づく。

れ」と歌う。

VILLANELLE

ヴィラネル

à Mlle Wolf, artiste à la chapelle ducale de Weimar

ヴァイマル公宮廷歌手ヴォルフ嬢に捧ぐ[Villanelle rythmique]*［脚韻つきのヴィラネル］

Quand viendra la saison nouvelle,
Quand auront disparu les froids,
Tous les deux nous irons, ma belle,
Pour cueillir le muguet aux bois;
Sous nos pieds égrenant les perles
Que l’on voit au matin trembler,
Nous irons écouter les merles Siffler.

新しい季節がめぐってきて、寒さが遠のいたら、僕たち二人、ねえ、すずらん
森へ鈴蘭を摘みに行こうよ。
実を摘んでいる僕たちの足許では真珠のような霧が朝に震えているようだよ、
聞きに行こうよ、つぐみが鳴くのを。

Le printemps est venu, ma belle,
C’est le mois des amants béni,
Et l’oiseau, satinant son aile,
Dit ses [des] vers au rebord du nid.
Oh, viens donc, sur ce [le] banc de mousse
Pour parler de nos beaux amours,
Et dis-moi de ta voix si douce:<<Toujours!>>

春がやってきたのだよ、さあ、
幸せな恋人たちの季節だ、
小鳥もその翼に光沢をつけ巣の入口で詩を語っている
おいで、この苔の長椅子のところへ
僕たちの美しい恋を語るために、
君の甘い声で話しておくれ
いつまでも！

Loin, bien loin, égarant nos courses,
Faisant [Faisons] fuir le lapin caché,
Et le daim au miroir des sources
Admirant son grand bois penché;
Puis chez nous, tout heureux [joyeux], tout aises,
En paniers enlaçant nos doigts,
Revenons, rapportant des fraises
Des bois.

遠く、ずっと遠くの方に行方をくらまして隠れた兎を逃がしてやり、泉に映る自分の大きな曲がった角に見とれる鹿もほうっておこう。
僕たちは、とても幸せに、気も軽く、籠の中で指をからませている、
いちご
帰ろうよ、苺をもって森から。

LE SPECTRE DE LA ROSE

ばらの精

ゴータ公宮廷歌手ファルコーニ嬢に捧ぐ

本来は声とピアノによる作品で、完

第 5 曲“墓地で” 変ロ長調。墓場に

à Mlle Falconi, artiste à la chapelle ducale de Gotha

成したその年のうちに出版された。の

眠る人の思いを表した歌。巧みな和音

ちに 歌 手 マリ ー・レシオのために、の変化が音楽に彩りを添える。

1843年に第4曲をオーケストラ伴奏へ

第 6 曲“未知の島” ヘ長調。恋人をと編み直したのを嚆矢として、残りの旅にいざなう歌。憧れの地への思いが5曲のオーケストレーションも1850年

音楽にも映し出されている。

Soulève ta paupière close
Qu’ effleure un songe virginal.
Je suis le spectre d’une rose
Que tu portais hier au bal.
Tu me pris encore emperlée
Des pleurs d’argent de l’arrosoir,
Et parmi la fête étoilée
Tu me promenas tout le soir.

あなたの閉じた瞼をそっとあげて乙女の夢を摘みとってごらん
私は、あなたがきのう舞踏会でつけていたばらの精。
あなたは今も、身につけたまま、じょうろ
如露からの銀の涙を。
きら星が燦めく祝祭の中であなたは一晩中、私を連れて歩いたのよ。

Ô toi, qui de ma mort fus cause,
Sans que tu puisses le chasser,
Toutes les nuits mon spectre rose

おお、私に死をもたらしたあなた、
あなたが追い払わぬかぎり
私のばらの精は夜ごとに

こう し代半ばまでに行われる。この歌曲が作
楽器編成／フルート2 、オーボエ、クラリネット2 、ファゴット2 、ホルン3 、ハープ、弦五部、独唱メゾ・ソプラノ

16※ページをめくる音にご注意ください。 17

読響ニュース

管弦楽曲やオペラの作品で名を馳せ

訳：美山良夫

今後の公演案内69）は、フランスのロマン派を代表す

poèms originaux de Théophile Gautier集

曲された当時、彼は〈幻想交響曲〉の

LES NUITS D’ÉTÉ

特エクトル・ベルリオーズ（1803～

夏の夜
テオフィル・ゴーティエ詩プログラム

夏の夜 作品7

入江のほとり：哀歌[Lamento: La Chanson du pêcheur]［哀歌：漁夫の歌］

Ma belle amie est morte;
Je pleurerai toujours;
Sous la tombe elle emporte
Mon âme et mes amours.
Dans le ciel, sans m’attendre,
Elle s’en retourna;
L’ange qui l’emmena
Ne voulut pas me prendre.
Que mon sort est amer!
Ah, sans amour s’en aller sur la mer!

私の美しい恋人は死んでしまった、
私はいつも泣きつづけるだろう。
墓の中に、あの人は持って行ってしまった、
私の魂と私たちの愛を。
私を待たないで、天国へと彼女は帰って行くのだろう。
あの人を導いて行く天使は
私を一緒に連れて行ってはくれなかった。
何と私の運命の苛酷なことか！
ああ、愛もなく海へ船出して行くとは！

La blanche créature
Est couchée au cercueil.
Comme dans la nature
Tout me paraît en deuil!
La colombe oubliée
Pleure et songe à l’absent;
Mon âme pleure et sent
Qu’elle est dépareillée.
Que mon sort est amer!
Ah, sans amour s’en aller sur la mer!

白いからだはひつぎ
棺 の中に横たわっている。
世の中すべてが、私には喪に服しているかのようだ！
置き去りにされた鳩は泣き、死んだ人のことを想う。
私の魂は涙にくれ、連れそう人がいなくなってしまったと悲しむ。
ああ、何と私の運命の苛酷なことか！
愛もなく海へ船出して行くとは！

Sur moi la nuit immense
S’étend comme un linceul;
Je chante ma romance
Que le ciel entend seul.
Ah, comme elle était belle
Et comme je l’aimais!
Je n’aimerai jamais
Une femme autant qu’elle.
Que mon sort est amer!
Ah, sans amour s’en aller sur la mer!

私の上には巨大な闇がし い
屍衣のようにひろがっている。
ロ マ ン ス
私は恋の歌を歌ってはみるが、それを聞くのは大空ばかり。
ああ、何とあの人は美しかったのだろう、
どんなにあの人を私が愛していたことか！
もう決して愛することはないだろう、
あの人以外の女性を、
何と私の運命の苛酷なことか！
ああ、愛もなく海へ船出して行くとは！

à M. Milde, artiste à la chapelle ducale de Weimar

18

ヴァイマル公宮廷歌手ミルデ氏に捧ぐ

帰っておいで、帰っておいで、私の愛する人よ！
陽光から遠ざかった花のように
私の生命の花はしぼんでしまった、
あなたの紅色の微笑から遠ざかって。

Entre nos cœurs quelle distance!
Tant d’espace entre nos baisers!
Ô sort amer! Ô dure absence!
Ô grands désirs inapaisés!

私たちの心と心の、何という大きな隔たり！
私たちのくちづけの何という間隔！
つらい運命！ 厳しい孤独！
大きな望みは満たされぬまま！

Reviens, reviens, ma bien-aimée! etc.

帰っておいで、帰っておいで、私の愛する人よ！…

D’ici là-bas, que de campagnes,
Que de villes et de hameaux,
Que de vallons et de montagnes,
A lasser le pied des chevaux!

ここからあなたのところまで、野や街や村が谷や山がどんなにあるのだろう
馬の脚も疲れさせるほどに！

Reviens, reviens, ma bien-aimée! etc.

帰っておいで、帰っておいで、私の愛する人よ！…

AU CIMETIÈRE

墓地で[Lamento]［哀歌］

Connaissez-vous la blanche tombeOù flotte avec un son plaintif
L’ombre d’un if?
Sur l’if une pâle colombe,
Triste et seule au soleil couchant,
Chante son chant:

知っていますか、水松の木の影が悲しい音をたてながらゆらめいているあの白い墓を？
あお
水松の木の上には、蒼ざめた一羽の鳩が悲しげに、たったひとりで夕日の中で歌を歌っているUn air maladivement tendre,
A la fois charmant et fatal,
Qui vous fait mal,Et qu’on vondrait toujours entendre;
Un air, comme en soupire aux cieux
L’ange amoureux.

調べは病的なほど甘く、なまめかしく、また抗し難く、さいな
あなたを苛むけれど、
それでも、いつも聞かずにはいられない。
調べは、愛の天使が天国で恋に嘆息しているかのよう。

On dirait que l’âme éveillée
Pleure sous terre à l’unisson
De la chanson,
Et du malheur d’être oubliée
Se plaint dans un roucoulement
Bien doucement.

目ざめた魂がその歌声に声を合わせて大地の下で涙を流しているという。
そして、残された者の不幸をいとも甘美に鳩の鳴き声で嘆いているという。

Sur les ailes de la musique
On sent lentement revenir
Un souvenir;
Un ombre, une forme angélique
Passe dans un rayon tremblant
En voile blanc.

その調べの翼に乗って想い出がゆっくりと戻ってくるようです。
天使の形をした一つの影がゆらめく光線の中を通りすぎて行く、
白いヴェールを覆って。

Clair de Luneà M. Caspari, artiste à la chapelle ducale de Weimar

ハノーファー王室歌手ノッテス夫人に捧ぐ

月の光
ヴァイマル公宮廷歌手カスパーリ氏に捧ぐ

いちい※ページをめくる音にご注意ください。 19

読響ニュースSUR LES LAGUNES: Lamento

さだめ

Reviens, reviens, ma bien-aimée!
Comme une fleur loin du soleil
La fleur de ma vie est fermée
Loin de ton sourire vermeil.

à Mme Nottès, artiste à la chapelle royale de Hanovre

今後の公演案内

したいように振る舞うのが私の運命
こんなにすてきな運命を他のものと代えようなどとは思わないわ。
だって、私の墓はあなたの胸の上にあるのだから。
［だって私はあなたの生命を握っているのですもの］
私がやすらかに眠るその純白な胸に一人の詩人は、くちづけしてこう書いたのよ：「あらゆる王をして嫉妬せしめし一輪のばら、ここに横たわりぬ」
。

君なくて

集

Mon destin fut digne d’envie,
Et pour avoir un sort si beau
Plus d’un aurait donné sa vie,
Car sur ton sein j’ai mon tombeau,[Car j’ai ta gorge pour tombeau,]
Et sur l’albâtre où je repose
Un poète avec un baiser
Ecrivit: <<Ci-gît une rose
Que tous les rois vont jalouser.>>

ABSENCE特

あなたの枕もとにやってきて踊るでしょう。
けれど、少しも怖がることはないわ、私はふち
ミサも「深き渕より」も求めてはいないの。
この軽やかな香りこそ、私の魂よ
そして、私はやってくるわ、天国から。

プログラム

A ton chevet viendra danser.
Mais ne crains rien, je ne réclame
Ni messe ni De Profundis;
Ce léger parfum est mon âme
Et j’arrive du paradis.

L’ÎLE INCONNUE

未知の島[Barcarolle]［舟歌］

Dites, la jeune belle,
Où voulez-vous aller?
La voile enfle son aile,
La brise va souffler!

美しい乙女よ、いってください。
どこに行こうとしているのですか？
帆は翼をひろげそよ風が吹き始めます。

à Mme Milde, artiste à la chapelle ducale de Weimar

作曲：1812 年／初演：1814 年 2月27日、ウィーン／演奏時間：約 26 分

ヴァイマル公宮廷歌手ミルデ夫人に捧ぐ

ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェ

ド 変ロ長調。木管楽器が一糸乱れずン（1770～1827）は、1812年に2曲のに音符を刻む中、第1ヴァイオリンが交響曲を書き上げた。すなわち、第7メロディを奏でてゆく。多彩なリズム

番と第8番である。ドラマティックなやメリハリのある強弱が示されており、性格の第7番に対し、第8番はコンパク

スケルツォ的な性格を帯びている。こトにまとめられた古典的な交響曲と言のメロディは、メルツェルが考案したえる。ただし、第8番はたんに古典的として知られるメトロノームを賛美し明晰さを特徴とするにとどまらず、さて、ベートーヴェンが作曲した〈タタ

まざまな趣向も凝らされている。作品

タ・カノン〉WoO162からの転用と考は、先に完成・初演された交響曲第7

えられていた。しかし、このカノンは番などとともに、1814年に初演された。

弟子のシントラーの偽作であり、このまた1812年7月、つまり第8番の交第2楽章のメロディをもとにシントラ

めいせき

かい

櫂は象牙で
トルコの織物の天幕
すばらしい黄金の舵。
あし に
脚荷にはオレンジ一つ帆には天使の翼
水夫には天使セラフィム。

響曲の創作期間中、ベートーヴェンはーが作曲したとされる。

「不滅の恋人」への手紙を書いている。

第 3 楽章 テンポ・ディ・メヌエット

Dites, la jeune belle, etc.

美しい乙女よ、いってください…

その「不滅の恋人」とは誰のことなの

ヘ長調。舞踏風の楽想の主部と、クラEst-ce dans la Baltique,Dans la mer Pacifique,Dans l’île de Java?
Ou bien est-ce en Norvège,
Cueillir la fleur de neige,
Ou la fleur d’Angsoka?

ここはバルティック海か？
太平洋のただなかか？
それともジャワ島か？
あるいはここはノルウェーで
雪の花か
アングソカの花を摘もうというのか？

かは記されていないものの、近年の研リネットと2本のホルンの牧歌的な三究ではアントーニエ・ブレンターノと重奏が印象的なトリオからなる。ベー

の推測もある。

トーヴェンの交響曲でメヌエット楽章

第1楽章 アレグロ・ヴィヴァーチェ・

が置かれるのは、第1番以来。

Dites, la jeune belle,
Où voulez-vous aller?

美しい乙女よ、いってください、
どこに行こうとしているのですか？

エ・コン・ブリオ ヘ長調。オーケスト

第 4 楽章 アレグロ・ヴィヴァーチェ

ラの全奏によって晴れやかに始まる。音ヘ長調。ロンドの性格を帯びたソナタ

Menez-moi, dit la belle,
A la rive fidèle
Où l’on aime toujours.
-Cette rive, ma chère,
On ne la connaît guère
Au pays des amours.

美しい人はいう、「私を連れて行って、
いつも愛し合える
まこと誠実の岸辺へ」と！
私のいとしい人よ、この岸辺を知っている人は、愛の国に一人もいないのだよ。

楽は、第1主題部から微細にハーモニ形式と言える。第1主題では、振幅のーを変え、舞踏のような典雅な趣を漂大きな強弱とともに、特徴的な三連符

わせるイ長調の第2主題を導いてゆく。

が打ち鳴らされる。第2主題は変イ長ソナタ形式で書かれており、作品はシ調で、美しい旋律線が紡がれる。コーOù voulez-vous aller?
La brise va souffler!

どこへ行こうとしているのですか？
そよ風が吹き始めます！

ンプルながら堅固に構築されている。

ダでは、長大なクライマックスが築き第 2 楽章 アレグレット・スケルツァン

上げられ、活力に満ちあふれている。

*Le texte original et les titres de Gautier ont été
rétablis entre crochets.
20＊ゴーティエのオリジナルの詩と題名は［
に示した。

］内
楽器編成／フルート2 、オーボエ2 、クラリネット2 、ファゴット2 、ホルン2 、トランペット2 、ティンパニ、弦五部

21

読響ニュース

L’aviron est d’ivoire,Le pavillon de moire,
Le gouvernail d’or fin;J’ai pour lest une orange,
Pour voile une aile d’ange.
Pour mousse un séraphin.

今後の公演案内

おお！ もう決して、墓のそばで、夜が黒いマントを着てあたりをつつむ時に、水松の木の白っぽい先端で蒼ざめた鳩がその嘆きの歌を歌うのを聞きに行きはしない。

交響曲 第 8 番 ヘ長調 作品 93

集

Oh jamais plus, près de la tombe,
Je n’irai, quand descend le soir
Au manteau noir,
Ecouter la pâle colombe
Chanter sur la pointe de l’if
Son chant plaintif!

ベートーヴェン

特

夜の美女たちは、半ば眼を閉じ、かそけく甘い香りをあなたの周囲に投げかけている。
そして幻影は、物憂げな姿でささや
あなたに手をさしのべて囁く：「あなたは戻ってくるだろう」と！

プログラム

Les belles de nuit, demi-closes,
Jettent leur parfum faible et doux
Autour de vous,
Et le fantôme aux molles poses
Murmure en vous tendant les bras:<<Tu reviendras!>>コルンゴルト10. 19［水］
柴辻純子（しばつじ じゅんこ）･音楽評論家
シューベルト（ウェーベルン編）

6つのドイツ舞曲 D 820

作曲：1945 年／初演：1947 年 2月15日、セントルイス／約 24 分

ェッツはすっかり気に入り、すぐにニリンスキーに作曲を師事したウィーンューヨークやシカゴで演奏した。なの作曲家エーリヒ・ヴォルフガング・

お、この作品は、ウィーン時代から作

コルンゴルト（1897～1957）は、「モ

曲家を知り、「神童」と驚嘆したマーーツァルト以来の天才」と言われ、少ラーの妻、アルマに献呈されている。

年時代から驚異的な音楽的才能を発揮

第 1 楽章 モデラート・ノビレ 独奏

ベルン（1883～1945）は、師のシェのひとつで、シューベルトが想いを寄した。オーケストラ曲で自信を深める

ヴァイオリンの大らかな第1主題は映ーンベルク、同門のベルクとともに新せていた妹のカロリーネのために作らと、オペラにも取り組み、3作目の〈死画『砂漠の朝』（1936～37）、軽快でウィーン楽派の一翼を担う作曲家であれたのではないかと推測されている。

の都〉（ 1920）で若くしてオペラ作曲

技巧的な経過部をはさみ、ゆるやかでる。後期ロマン派の音楽から出発し、その後、長らく忘れ去られていた家としての名声を不動のものとした。

甘美な第 2 主題は『革命児ファレス』

極小形式（アフォリズム）の無調、12が、20世紀に入ると、ウィーンでシュ

ナチスの台頭でウィーンでの活動が（1938～39）に由来する。重音と跳躍音技法による作品を手がけ、その音楽

ーベルト没後100年を記念した催しが困難になると、1934年にアメリカに渡音程が連続する力強いカデンツァを経は、第2次大戦後の前衛作曲家たちに行われるなど作曲家の再評価の機運がり、ハリウッドに活躍の場を見出した。

て、再現部に入る。

多大な影響を与えた。

高まり、ウィーン楽友協会の資料から1946年まで21本の映画音楽を手がけ、第 2 楽章 ロマンス：アンダンテ オ

この作品が発見され、ウェーベルンにアカデミー賞作曲賞に4回ノミネート

ーケストラの和声的な導入に続いて、よって再び光が当てられた。

されるなど、輝かしい成功を収めた。

『風雲児アドヴァース』（1936）による編曲の腕を評価されていたウェーベ
ルンは、1931 年にウィーンのウニヴェルザール出版社から依頼され、フラ全体は、しなやかな前半（変イ長調）

戦争が終結すると、コルンゴルトは旋律が独奏ヴァイオリンでたっぷりとンツ・シューベルト（1797～1828）のと勇壮な後半（変ロ長調）の二つのグクラシック音楽の世界に復帰する。二歌われる。中間部は、ヴァイオリンの〈6つのドイツ舞曲〉をオーケストラ用

ループから成り、それぞれダ・カーポ

つの世界を軽やかに横断して書かれた細やかな動きがいっそう際立つ。

に編曲した。1824年10月に書かれたでグループ最初の舞曲が繰り返される

このヴァイオリン協奏曲は、映画音楽

第 3 楽章 フィナーレ：アレグロ・ア

鍵盤楽器のための作品が原曲である。

（第 1、2、1、3、1 曲、第 4、5、4、6、の旋律が巧みに用いられ、木管楽器やッサイ・ヴィヴァーチェ 『放浪の王シューベルトは、この年の夏から秋

4曲の順番となる）。第3曲では全弦楽ハープを効果的に用いたオーケストレ子』（1937）の旋律に基づく快活な舞にかけてエステルハージ侯爵家の音楽器が独奏とトゥッティに分かれ、第5ーションもハリウッド仕込みである。

曲風の音楽。独奏ヴァイオリンの技巧教師として、ハンガリーのツェレスの曲でヴァイオリン独奏が現れる。拍節

1947 年のハイフェッツの独奏による的なパッセージの連続と歌心に満ちた館に滞在した。この家の姉妹にピアノやアクセントが強調され、きびきびと

初演は、大成功を収めた。
「凡庸で感旋律が交替する。ハリウッド映画のよを教えながら、ピアノ連弾曲や小品なした表情を作り出している。

傷的」とする批評家もいたが、ハイフ

うな壮大なドラマが音楽で描かれる。

楽器編成／フルート2 、オーボエ2 、クラリネット2 、ファゴット2 、ホルン2 、弦五部

22

楽器編成／フルート2（ピッコロ持替）、オーボエ2（イングリッシュ・ホルン持替）、クラリネット2 、バスクラリネット、ファゴット2（コントラファゴット持替）、ホルン4 、トランペット2 、トロンボーン、ティンパニ、打楽器（グロッケンシュピール、
シロフォン、ヴィブラフォン、シンバル、大太鼓）、ハープ、チェレスタ、弦五部、独奏ヴァイオリン

23

読響ニュースどを書いた。
〈6つのドイツ舞曲〉もそ

今後の公演案内ウィーン生まれのアントン・ウェー

集

マーラーに才能を認められ、ツェム

特作曲：1824 年（シューベルト作曲）、1931 年（ウェーベルン編曲）／初演：1931 年 10月25日、ベルリン／演奏時間：約 9 分

プログラム

ヴァイオリン協奏曲 ニ長調 作品 35

J. M. シュタウト

作曲：2014 年／初演：2014 年 8月27日、ルツェルン／演奏時間：約 18 分

ドイツ・オーストリアの現代作曲家のなかでいま最も目覚ましい活躍をし適宜パートが細分化され、三つの打楽

密に作り込まれている。そのため真面器群は、それぞれ異なる種類の楽器が目なよく書けた現代作品との印象を受周到に組み合わされている。

けるかもしれないが、オーケストラ曲

ゆるやかな第 1 部では、打楽器の響

ミット賞など、作曲家の登竜門となるでは弦楽器と管楽器が複雑に絡み合きを合図にチェロとコントラバスのピ

数々の賞を受賞した。

い、多種多様な打楽器を加えて緊密なッツィカートで支えられた弱音の響き

ス・マリア・シュタウト（1974～）とルリン・フィルで、レオナルド・ダ・

ュアの濃淡や繊細な息づかいなど、細波打つように細かく動く旋律が現れ

イェルク・ヴィトマン（1973～）の二ヴィンチの作品と芸術論から着想を得

やかなニュアンスまで音で詳 らかにる。これが次第に高まり、ヴァイオリ

人の名前がまず挙げられるのではない

た大編成の〈アペイロン〉が初演され、描いていく。

ンやチェロにもその断片が広がる。そだろうか。それぞれサイモン・ラトル

2006 年のザルツブルク音楽祭の開幕

さて、独奏ヴァイオリン、弦楽器とれに対する打楽器群は、それぞれ異な指揮のベルリン・フィル、ピエール・コンサートではモーツァルト生誕250

打楽器のための〈オスカー〉は、ルツる響きを持ち、重なり合う。快活な第ブーレーズ指揮のウィーン・フィルに年を記念して作曲されたチェロ協奏曲

ェルン音楽祭、ルツェルン交響楽団、

2 部は、弾むような旋律の独奏ヴァイ

よって委 嘱 作品が初演されるなど、オ〈セグエ〉が、ハインリヒ・シフの独奏

ウィーン・コンツェルトハウス、ウィオリンが、ヴァイオリンおよび打楽器

ペラから独奏曲まで幅広いジャンルにとバレンボイム指揮のウィーン・フィ

ーン放送交響楽団の共同委嘱作品とし群と室内楽的な対話を続ける。オーケ

刺激的な作品を書いている。

ルで初演されるなど、活躍の場を大きて作曲され、2014 年 8 月 27 日に五嶋

ストラの楽器が増えるとテンポを頻繁

本日の作曲家シュタウトは、オース

く広げていった。アルディッティ弦楽

みどりのヴァイオリン独奏、ジェームに変化させて高音域に向かい、後に再トリアのインスブルックに生まれた。

四重奏団（＋ウィーン放送交響楽団）、

ス・ガフィガン指揮のルツェルン交響び独奏ヴァイオリンのみとなる。規模

ウィーン音楽大学でミカエル・ジャレ

ペーテル・エトヴェシュ指揮のアンサ楽団によって音楽祭で初演され、独奏の大きな第 3 部は、目まぐるしく動ル（1958～）に作曲、ウィーン大学でンブル・モデルン、ジョージ・ベンジ

者に献呈された。シュタウトは、自作

く低弦楽器で始まり、徐々に楽器を重哲学と音楽学を学び、ベルリンのハ

ャミン指揮のアンサンブル・アンテルの素材を他の作品で用いる際、いつもねて音響は厚みを増す。独奏ヴァイオンス・アイスラー音楽大学でハンスペ

コンタンポランなど、現代音楽のスペ元の作品との関連をタイトルで示す

リンの技巧が先鋭的になり、上行音型

ーター・キブルツ（1960～）に師事しシャリストたちのためにも作品を書いが、この作品では、2005年のミュンヘを執拗に反復し、その途中で超絶技巧た。さらにブライアン・ファーニホウ

ている。

ン国際音楽コンクールの課題曲としてのカデンツァが現れる。第 4 部は、二

い しょく

つまび

しつよう

（1943～）のマスタークラスに参加し、最近は、2012 年にギリシャ神話に独奏ヴァイオリンのために書いた〈明つ目のカデンツァで、重音と第1部でウィーンの若手作曲家たちのグループ登場する 3 人の復 讐の女神の怒りをるい色に向かって〉の素材を用いてい現れた6連符の音型が連続する。静かを立ち上げた。2000年にハンス・アイ

タイトルにした〈マニアイ〉がマリス・るため、〈明るい色に向かってⅡ〉とで繊細な響きの第 5 部は、独奏ヴァ

スラー作曲賞で第1位を獲得すると一ヤンソンス指揮のバイエルン放送交響いう副題も付いている。

イオリンのトリルが続き、最弱音へと躍注目を集め、以来、2002 年ザルツ楽団で、2014 年にはスイツのルツェ

全体は、連続して演奏される五つのブルク・イースター音楽祭作曲賞、

ルン音楽祭のコンポーザー・イン・レ部分から構成されている。弦楽器は、

2009年北ドイツのシュレスヴィヒ・ホ

ジデンスに選ばれ、新作のオペラが初

ルシュタイン音楽祭のパウル・ヒンデ

演された。シュタウトの音楽は、奇抜24

ふ くしゅう向かっていく。

楽器編成／打楽器（ヴィブラフォン、シンバル、木魚、大太鼓、トライアングル、スレイベル、ベルツリー、グロッケン
シュピール、チャイニーズシンバル、タンブリン、チャイニーズゴング、マリンバ、ボンゴ、コンガ）、弦五部、独奏ヴァ
イオリン

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読響ニュースから、独奏ヴァイオリンの、ほの暗く

今後の公演案内

響きを作り出す。そのなかでテクスチ

集

また、2005 年にはラトル指揮のベ特ている中堅作曲家といえば、ヨハネ

プログラム（日本初演）
ヴァイオリン協奏曲〈オスカー〉

さで目を引くのではなく、細部まで緻

デュティユー

作曲：1957～1959 年／初演：1959 年 12月11日、ボストン／演奏時間：約 30 分

ティンパニが刻んだリズムは発展し、この交響曲は、二つの管弦楽群─

大管弦楽のヴァイオリンにも新しい楽大管弦楽（フルートはピッコロの持ち替想が現れる。チェレスタの歯切れの良えを入れると3本だが、標準的な2管編

い楽想は、すぐに他の楽器へ受け渡され、やがて弦楽器でたっぷり歌われ家アンリ・デュティユー（1916～2013）

いたが、交響曲第2番は、クーセヴィ

ェンバロとチェレスタが入る）─でる。このように楽想は、次々と変奏・の作品を、常任指揮者カンブルラン

ツキー財団の委嘱で、ボストン交響楽

構成される。小管弦楽は、楽譜で指定

変容し、劇的な高まりと繊細な静けさ

は、今年の定期公演で継続的に取り上団創立 75 周年のために作曲された。

されているように、指揮者の前に半円が繰り返される。冒頭のクラリネット

げている。2月の〈音色、空間、運動〉

創立を記念して、ブリテン、マルティを描くように配置され、それを取り囲の楽想に導かれて神秘的な雰囲気が再（1976～78）、6月のチェロ協奏曲〈遥ヌー、ヴィラ＝ロボスら世界中の多くむ大管弦楽と対立や対話を重ねていく。

現されてからは、二つの管弦楽群が静かなる遠い世界〉（ 1970）は、いずれもの作曲家に作品が依頼され、フランスとはいえ、これはバロック時代の合奏かに呼び交わしながら終わる。

チェリストで指揮者のムスティスラからはミヨー、イベールとともに若い

協奏曲のように見えるが、その発想アプ

第 2 楽章 アンダンティーノ・ソステ

フ・ロストロポーヴィチと結びつきの世代からデュティユーが選ばれた。

ローチとは異なり、二つの管弦楽群は、

ヌート 暗く静かな緩徐楽章。低弦楽

当時、ボストン交響楽団の音楽監督

重なり合い、絡み合い、ときには一体器の対話から始まり、ド をめぐる様々

では、この2作より以前に作曲されたを務めていたのは、戦後の楽団の黄金化しながら、音色の対比や異なるリズな響きが作られ、美しい歌が浮かび上

交響曲第2番が演奏される。

期をもたらしたフランスの指揮者シャム進行（ポリリズム）、多調など、多様

がる。ゆるやかなうねりを作りながらデュティユーは、フランス西部のアンルル・ミュンシュ（1891～1968）で、な響きが追求される。それはまさにタリズムや動機が二つの管弦楽群に浸透

ジェに生まれた。パリ音楽院でアンリ・デュティユーの交響曲第1番のアメリ

イトルの〈ル・ドゥーブル（分身）〉の由し、この楽章にも急速に駆け上がる楽

ビュッセルらに師事、1938年に「ローマカ初演（1954）をいち早く手がけ、そ来でもあり、「二つの特徴がひとつにな想が現れる。やがて静かに落ち着き、賞」を受賞した。1945年から63年までの後もアメリカ各地で演奏するなど、り、互いに反映させる」と作曲家が語る

そのまま続けて終楽章へ。

フランス国営放送局の音楽制作部門に

彼の作品を高く評価していた。委嘱をように、変奏や変容の手法を巧みに用

第 3 楽章 アレグロ・フォコーソ〜カ

勤め、ラジオや映画等とも関わりながら受けたデュティユーは、作曲を慎重にいて、繊細で微妙なテクスチュアの変

ルマート 大管弦楽のみの力強い音楽

同時代の様々な音楽に触れた。交響曲第進め、ミュンシュがフランスに戻って化によって音楽は形作られていく。全で始まる。急速に駆け上がる楽想の反1番（1951）で国際的な評価を受け、1967

くるたびに書き上げた楽譜を見せて助

体は、急緩急の3楽章から構成される。

復をはじめ、前楽章までのリズムや楽年には国家音楽賞を受賞した。パリのエ言をもらい、完成させると、彼の前で第 1 楽章 アニマート、マ・ミステリ

想が現れる。二つの管弦楽群が掛け合

コール・ノルマル音楽院やパリ国立高等全曲をピアノで演奏したと伝えられる。

オーソ 小管弦楽のティンパニに導かい、ダイナミックに展開し、後半では弦音楽院で作曲科教授を長年務め、フラ

1959 年にミュンシュの指揮で無事れ、クラリネットが急速に駆け上がる

楽器に痙攣するようなトリルが連続す

ンス音楽界の重鎮として存在感を示し初演を終えると、引き続きニューヨー

楽想が現れる。この耳に残る楽想は、る。最後はゆったりとした静かな部分

た。多作家ではないけれども、近代フク、ワシントンなど、わずか9か月の3回反復された後、大管弦楽へ広がり、となり、弦楽器の響きの中で終わる。

ランス音楽の伝統を受け継ぎ、保守で間にミュンシュの指揮で9回演奏されも前衛でもない、独特の透明感のある、た。その成功は、デュティユーの現代洗練された響きの音楽を作り出した。

音楽の作曲家としての評価を定着させ

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けいれん

楽器編成／大管弦楽：フルート3（ピッコロ持替）、オーボエ2（イングリッシュ・ホルン持替）、クラリネット2 （、バスクラリ
ネット持替）、ファゴット2（コントラファゴット持替）、ホルン2 、トランペット2 、トロンボーン2 、チューバ、打楽器（シロフォン、ヴィブラフォン、トライアングル、大太鼓、シンバル、銅鑼、小太鼓）、ハープ、ジュ・ドゥ・タンブル、弦五部
小管弦楽：オーボエ、クラリネット、ファゴット、トランペット、トロンボーン、ティンパニ、チェレスタ、チェンバロ、ヴァイオリン2 、ヴィオラ、チェロ

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読響ニュース深い作品であった。そして 10 月定期

今後の公演案内成）と12人の独奏者による小管弦楽（チ

集

デュティユーは、2曲の交響曲を書

特生誕100年を迎えたフランスの作曲

プログラム

交響曲 第 2 番〈ル・ドゥーブル〉

ることになった。