VOICE

なぜ共有 するのかWhy

私 た ち は 皆 、 オ ー プ ン ソ ー ス ・ム ー ブ メ ン トが い か に 素We晴 ら しい か を知 っ て い ま す。自分 た ち の コー ド、ア イ デ ア、Howwonderful

回路 図 な ど を 無 償 で 公 開 して い る人 々 の オ ー プ ン な 精 神

code,schematics,

は何 と素 晴 ら しい こ と で しょ う。

openness.

しか し、 イ ン デ ィ ペ ン デ ン トの ア ー テ ィス ト ・開 発 者 とBut

して 、 何 故 、 苦 労 して 得 た 知 識 を 寄 与 し、 共 有 す べ き な

contributeshare?

all know

as

how

an

fantasticthe

it is with

all

ideas

etc.

independent

open‑source
peoplemovement

that

forfree

and

share

spend
give

away

your

best

ideas?Why

distribute

care

about

and

that

have

hours

何 故 、 あ な た が 大 事 に 何 時 間 も か け て書 い た コ ー ドを 無
償 で配布す るので しょうか。それは個人 的な名声 のため

oftimehelping

Is it forpersonalfame?Is

で し ょ う か。 共 同 体 的 精 神 か 、 そ れ と も 何 らか の 政 治 的

political

beliefs?Orな信 念 で し ょ う か。あ る い は 営 利 会 社 へ の 無 関 心 か ら く

companies?

る もの で しょ う か。

These

これ ら は こ こ、IAMASの滞 在 中 に私 が ワ ー ク シ ョ ップ や

are

the

workshops

共 同制 作 で取 り上 げ よ う と した疑 問 の い くつ か で す。

at

私 の個人的 で、恐 らく少 々挑発的 な答えは、利 己的/個人的な興 味のために共有 を しているということです。
ソフ トウェアをオー プンソース にする ことによ り、さ らに再 利用、理解 しやすい コー ドを書 く必 要があ ることにMy

personalandI sharebecausemaking

and

code

to

you

write‑forfromI have

free?
or

some

commercial

tried

duringwhythatspiritinterest

ofquestions

perhaps

my

my

to

raise

residency

and

means
and

I will

so

and

on.

in
here

responsible

toanddepend

on

me
like

It is the

that

be

using

it thatis enoughto

put

and

spend

a few

additional

hours.

that

is so

extremelyis mainlya

it is thesimplevehiclehelpfulpeoplesomeoneinthatlittleextra

caring

about

my

for
act

for

and
I feelthroughout

knowledge

might

And

drastic

protocolothereffort

work.

and
to

futureit oropen‑sourcecomments

interface,

it fortheupgrades‑whetherSotosomething,programown

myselfreluctant

uploadingmaintain

is
that

code.

add

makes

after

not.

I forceproof‑read,thingsAnd

systemanswerI foundunderstandable

It also

helpfixate

functionality.

provocative

open‑source,

reusablehelp‑files
changeslightlyofegoism/self‑interest.

softwaremore

Publicising

テムや プログラムの アップグ レー ドに伴い、将来 も管理
す る責 任を 感 じます。それ は、だれ かに役 立つ 情報 で、
ほんの少 しの 時間を費 や して、ほんの少 しの努力 をするだけで十分 なので す。 つま り、オー プン ソー スは、主に私 自身の 作 品 を大切 に扱 うた め の手段 な の です。パ ブ
リックにす るとい う簡単 な この行為 は、私に とって非常

peoplecommunalofcollaborations

that
by

変化 を控 える ことに役 立ち ます。そ して、何かを公 開 した後 、他 の人が必 要 と しているか否 かに関わ らず、シス

lack

one

IAMAS.

write

気 づき ま した。 つま り、公開 するため に私は コー ドを書
き直 し、注釈 やヘルプフ ァイルな どを加 える必要 がある、
とい うことです。それは ざ らにイ ンター フェース、プ ロ
トコル、お よび機 能性の よ うなもの を定着 ざせ、大 幅な

it thekind

andunknown

taken

the

shouldofknowledge?Why

時 間 を 費 や し、 最 高 の ア イ デ ア を 漏 らす の で し ょ う か。

lota spirit

why

hard‑earnedの で し ょ う か。 何 故 、 見 知 ら ぬ 人 々 を 助 け る の に 多 くの

a

their

in suchartist/developer,

and

is.

publiciseofmaking

it public

It is a great

pleasureme.

に役立 つものとな ります。
Ofcourse

Photo:Mina

Tsukamoto,Text:Fredrik

OlofssonTranslation:Erin
Edit:Yosuke
Support:Takeko

Plant
Kawamura
Akamatsu

Kenichi

Hagihara,

YosukeKawamura

thisis notも ち ろん これ だ け が理 由 で は あ りま せん 。私 が書 い た コ ー

toドが他 の 人 々 の 作 品 に 役 立 ち 、 ユ ー ザ か ら反 応 を 得 、 私

work,の ア イ デ ア が 他 の ア ー テ ィ ス トに よ っ て さ らに 大 き く開

developeda

発 ざれ て い るの を見 るの は、大 き な 喜 び で す 。そ して、様 々frequent

contributor

な コ ミ ュニ テ ィ で 特 に貢 献 して い る 者 は 、 ワ ー ク シ ョ ッ

paid

プ、 コ ン サ ー ト、 プ ロ グ ラ ミ ン グ 、 技 術 的 サ ポ ー トの よprogramming

see

code
get

work

うな ビ ジ ネ スへ と つ な げ て い ま す。

But

again‑the

しか し、 一 方 で、 私 が 共 有 す る 主 な 理 由 は 利 己 的 で 、 実

andsimpletheonlyreason.

I havewrittenbeing

helpfulin other

feedback

from

users

and

my

lot

in

furtherbyotherin various
the

jobs
main
one:Iwrite

form
and

see
artists.

communities

reasonbetterI sharecode

503‑0014

Sciences

岐 阜 県 大 垣 市 領 家 町3丁

3‑95Ryoke‑cho

Ogakitel.+81‑(0)584‑75‑6600
発 行:メ

and

目95番

International

Academy地

city Gifu,503‑0014
fax.+81‑(0)584‑75‑6637

デ ィ ア 文 化 セ ン タ ー[⊂M⊂]

www.iamas.ac.jp,

o「MediaArts

andgenerate

is a selfish,
because

情報科学芸術大学院大学 岐阜県立国際情報科学芸術アカデミー
Arts

do

Sciencesaconcerts,

い コー ドを書 く と い う こ と で す。

of Advanced卜Media

being

support.

用 的 で 単 純 な も の で す。 私 は 、 配 布 を す る た め に よ り良

Institute

being

And

ofworkshops,
technical

people'sideas

practicall distribute

it.

AMAS

ArtistlAMASアin Residenceー テ ィ ス ト ・イ ン ・レジ デ ン ス 制 度 は 、 開 校 以The

実施 して い る活 動 の ひ と つ で 、 国 内 外 の 優 秀

been

来IAMASがArtistin Residence

implemented

な メ デ ィア ア ー デ ィ ス トを招 贈 し、 その 制 作 活 動 を支 援

inception.

す るも の で す 。

brilliantmedia

overseas,and本 リー フ レ ッ トは22組

目 と な る ア ー テ ィ ス ト ・イ ン ・レ

ジ デ ンス 、 フ レ ドリ ッ ク ・オ ロ フ ソ ン の活 動 記 録 で す。

ThisThroughス ウ ェー デ ン出 身 、 ベ ル リ ン在 住 。

Born

ソ フ トウ ェア 、 ビ デオ 、 サ ウ ン ドア ー テ ィ ス ト。

Olofsson

イ ン タ ラ クテ ィ ブ ・アー ト ・プ ロ ジ ェ ク ト、

quiteMusicalFieldsForeverや

オ ー デ ィ オ ・ヴ ィ ジ ュア ル ・デ ュprogramfromdocuments

that

the

has

Japan

invitedaswellfor theircreative

the

work

has

school's

IAMAS

acrosssupportof the22ndinBerlin.

aswork.
Artist

in

work

is

Olofssonin

Swedenandcurrently

is a software,

video

diverse,andresiding
and

sound

includesinteractive

art

project

オ 、klipp avへ の 参 加 な ど活 動 は 多 岐 に渡 る。

audiovisual

duo,

klipp

IAMASでIn addition

はパフォーマンスの発表のほか、ワークシ ョッ

sinceFredrikOlofsson.

Fredrikフ レ ドリ ッ ク ・オ ロ フ ソ ン

is a project

IAMAS

this
artists

providedleafletResidence,

Programat

eagerly

involved

学 外 で の 公 演 な ど幅 広 い活 動 を精 力 的 に行 っ た。

duringhis residency.

workshops,
students,

and

in

the

snd

the

OlofssonhasMusicalFieldsForeveray.

himself

joinedHis

participation

to his performances

プで の 勉 強 会 、 作 品 展 示 、 学 生 との コ ラ ボ レー シ ョンや 、

artist.

at IAMAS,in a broad
He

has

range

run

of activities

study

groupswithartwork

exhibitions,collaborated

withpublicperformances

outside

ofthe

held

school.
Residency

滞 在 期 間:2008.6.3‑11.26

1聴a5e5:ik,japan,live music

germany,

2003‑2008klipp
ncluding

tours

nstallations,

usa

and

visuals/video
releases,duo.

holland,strainings,

performed

in g countries

australia
performances,collaborations,

vj‑inginstallations:orfi,

tigertales,muff,vinings,

dobedj・2006computer

2008'one‑bit

new

productions'.

musid,[呵tolerance,ycam,

̲meO4:'livedub。transmediale,

event

・2004readsumO6+dvd:'klipp

andfor its promotion'.

・2003icmc2003:'anickprotocolpractise‑anothermonth'.

loss

凸MhA舎 ム9 、,mゴ印nく うノ{ム1、レ遭ム舎

livecode

pressinteractive

av:liveeducation:

developer
institute,. theintelligent

streetproject,

uWsweden

1'・1996‑2000master

capture'programmingandcollegea temporary

Stockholm,

arts:composition. royalaudiovisual

cutting'.

co‑authorof technology,

university

Sweden・1994‑1996diploma:arrangement&compositionco‑authorforof fineof music,. Iuleδuniversity

Sweden・1993‑1994musicstudies, harnosands

folkhogskola,

・1990‑1993musicstudies,vaxjo

gymnasium,

Swedenheorganised

weeklySwedenexperience:

berlin,kristianstad

festival,certedfuruboda,

tutor
university,. sound/music

developerlund,

Westminster,course.

. ifields

research

project,

Swedenfellow

london,programming

Sweden・2004‑2006researchuk

うnn風1レ 猛An馳Mレ

sc' . mit

Collins・2007software
codingaudiovisualalgorhhm

・2005‑2008main

yamaguchi,japan

Germany
2007'livewithmusicjournal
splicing

work
arts andbook:'audiovisuals

algorithmic

withiresentations:2008'media

・2008supercolliderorganisation

2000‑2008musicalfieldsforever.
infoldings,

in Sweden,(forthcoming)

audiovisual

injapan,dvd

performances

Polanday.

2001‑2008/fO.

heffieid,

・2003softwarewritings:

2003‑2008redfrik.

term:2008.6.3‑11.26. prof.

mark

d'inverno,

universityofuk

WORKSHOP/SuperCollider

Study

Group

[2008.6‑11]

レジ デ ン ス の 滞 在 中 に フ レ ドリ ッ ク主 催 に よ る 音 響 合 成 、Duringhis

residency

ラ イ ブ ・コ ー デ ィ ン グ、 ネ ッ トワ ー ク パ フ ォ ー マ ン ス 、

where

they

studied

音楽 ア ル ゴ リズ ム な ど を 学 ぶ勉 強 会 を 毎 週 開催 。

techniques,

フ リー で オ ー プ ン ソ ー ス の ソ フ トウ ェ ア 、Super⊂ollider

music.

を 習得 し、 探 求 す る こ と を 目 的 と す る 。

open‑source

共 同主 催:赤Co‑Organiser:Takeko

松 武子

The

sound

networked
aim

wassoftwaresynthesis,

performance
to

learn

and

SuperCollider.
Akamatsu

meetinc
live

andexplorecodin

algorithm
the

free

an

redUniform躰PERF°RMANCE/redUnif°r
OPEN:)GAKI

HOUSE

2008[2008.8.2]̀'BIENNALE

2008[2008.9.27]

こostumeNight:Ogaki[2008。10.27]
Vlake:Tokyo
AIRPresentation

Meeting

O2[2008.11.8][2008.11.20]

,.̲̲
上舜r・

三 部 か らな る オ ー デ ィ オ ・ビジ ュ ア ル朔 パ

redUniform

is anaudiovisual

フ ォ ー マ ン ス で あ る。それ の パ ー トで は フ レ ドリ ッ

Each

part

plays

クが 「本 当 に」 「ど うや っ

音 楽 と映 像 を操 作 して い る

forth

the

questionsの か と い う よ う な 疑 問 を 観 客 に 投 げ か け る よ うな 異 な るandgraphics

ト リ ッ ク を 行 な っ て い る。 コ ン セ プ ト、 音 楽 、 映 像 、 電

visuals

子 回路 は 滞 在 中 に 制 作。全 て の音 と グラ フ ィ ック はSuper⊂olliderと 赤 い コ ス チ ュ ー ム に組 み込 ん だ ワ イ ヤ レ
ス セ ン サ ー シ ス テ ム に よ り リアル タ イム に牛 成 ざれ る。

Olofsson'sresidency.
inhisown

trick

on

suite

the

being

controlled.
wereAllthewirelessmusic

Concept,

music,
duringandgraphics

SuperCollider,systemputs

thedeveloped
soundsusing

sensorThe

3 parts,

and

been

electronics

real‑timeinaudienceof'if'and'how'have

are

and

generated

performancea different

andhiddenareheinside

built
a

red

costume.

PERFORMANCE/SnowFlakes
OGAKI
Shanghai

BIENNALE

2008[2008.9.27]

eArts festival[2008.10.18‑19]

赤 松 正 行 、 安 田 到 と の コ ラ ボ レー シ ョン ワ ー ク 。
SnowFlakesはオ ー デ ィ エ ン ス がiPhoneを用いて参加すAcollaboration

る こ とが で き る 、 オ ー デ ィ オ ・ヴ ィジ ュア ル ・ネ ッ トワー

performance

ク パ フ ォー マ ン ス で あ る 。楽 曲 は6つiPhones.

の パ ー トで 構 成 ざ

れ て お り、 各 パ ー トは ひ とつ の 雪 片 の 一 生 を 表 して い る。

EXHIBITION/Orfi
OGAKI

BIENNALEwith

Masayuki

Yasuda.Snowflakes

is
where

The

Mate

inthe

An

interactive

the

piece
life of ahas

Akamatsu

anaudience

SIX

parts

singleandaudiovisual

Itaru

networked
participates

and

ea(二h

using

part

describesasnowflake.

"

2008

MusicalFieldsForeverと[2008.9.19‑28]と も に 制 作 した イ ン タ ラ ク テ ィinstallation

ブ ・イ ン ス タ レー シ ョ ン作 品 。作 品名 はorigamiとfield

MusicalFieldsForever.The

か ら の 造 語 で あ り、 枕 型 の イ ン タ ー フ ェ ー ス を 折 り曲 げfield

た り、話 しか け た り、撫 で た りす る こと で イ ン タ ラ ク シ ョcaressingン が 起 き る。 こ れ ら の 枕 に は ワ イ ヤ レス セ ン サ ー 、 照 明 、sensors,

ス ピ ー カ ー、 マ イ ク が 内蔵 ざれ て い る。

and

you

interact

pillows.
lights,

name

These

speakers

with

it by
pillows

andmadetogether

comes

from

folding,aremicrophones.

filledwithorigamiandtalkingtowithwirelessandIAMAS

Artistin Residence

2008

FredrikOlofsson
2008.6.3‑11.26

Artists in Residence
アーティスト・イン・レジデンス

1996 - 2007

AIRBON̲LAY̲LRG̲080821.indd 1

8/21/08 4:47:42 PM

アーティスト・イン・レジデンス事業 – AIR

5

The Artist in Residence Program – AIR

AIR 年表および展覧会歴11

Timeline and IAMAS Exhibitions

岩井 俊雄

29

Toshio Iwai

レジデンスの活性化のために

31

Interview with an Early Activator

ソムラー クリスタ、ミニョノー ロラン

35

Christa Sommerer, Laurent Mignonneau

ヴァリツキー タマシュ

37

Tamás Waliczky

タマシュとの交流

39

Master and Apprentice

ティール タミコ

41

Tamiko Thiel

ハック ウスマン

43

Usman Haqueジョイス フランクリン

45

Franklin Joyce

クールシェヌ リュック47

Luc Courchesne

エネルギーを放出するために

49

AIR in the Community

ストーン カール51

Carl Stone

セステール マリー53

Marie Sester

ネイマーク マイケル

55

Michael Naimark

前林 明次

57

Akitsugu Maebayashi

ゲルファンド ドミトリー

59

Dmitry Gelfand

科学からアートへ

61

Witness to High-Risk Experimentations

ミュンヒ ウォルフガング

63

Wolfgang Muench

メンヤ チャンダ

65

Chanda Mwenya

チャンダさん、大垣で制作と生活をする

67

If You Want...

ヴァイツマン マルシア

69

Marcia Vaitsman

滞在アーティストとの経験

71

Double-Take

ゴンザルヴェス ティナ

73Tina Gonsalvesワトキンス デーン

75

Dane Watkins

デーンさんの笑顔

77

Thank you ...

福原 志保

79

Shiho Fukuhara

セードラチェック サショ

81

Sašo Sedlaček

ガラクタ集めと物乞いロボット

83

Scrap and Memories of a Beggar Robot

ヴァン・デン・ブリンク ヤスパー

85

Jasper van den Brink

IAMAS の客員芸術家制度を振り返って89

How it All Started...

変容のための孵化器

93

Incubator for Transformation

クリエーター・イン・レジデンスの可能性

95

Mission and Impact

アーティスト・イン・レジデンスとは誰か？

97

Who is it?

AIR の未来へ

99

Give and Take

アーティスト・イン・レジデンスの作品

103

Works of the Artists in Residence

AIRBON̲LAY̲LRG̲080821.indd 3

8/21/08 4:47:43 PM

The Artist in Residence Program – AIR
アーティスト・イン・レジデンス事業 – AIR

Tadashi Yokoyama
横山 正
IAMAS には二つの学校、ともに岐阜県立の国際情報科学芸術

IAMAS is comprised of two schools, both established by

アカデミーと情報科学芸術大学院大学とがあります。高度情報

Gifu Prefecture as part of its strategy to advance infor-化を重要な政策とする岐阜県が、そのための人材養成の拠点とmation technology and train talented students in this

してこれらの学校を設立したのです。前者は 2 年制の専修学校

field.

であり、高度なスキルを備えたクリエーターの養成を目的として

The International Academy of Media Arts and Sciences

1996 年に開校しました。後者はその一部を母体として 2001 年

was established in 1996 as a two-year specialized train-に開学したもので、メディア文化の広汎な分野で活躍する表現

ing college, complemented in 2001 with a master’s者の育成を目的とする修士課程のみの大学院です。

course offered by the Institute of Advanced Media Arts

IAMAS は設立の当初から、学校がたんなる知識や技術の伝達

and Sciences. Together both institutions aim to cultivateの場ではなく、科学と芸術の融合の場として人類の未来に貢献

creators, enthusiastic to train in a broad spectrum ofすること、学生が新しい先端メディァの時代にあって、創造的な

fields: arts, humanities, sciences and technology.

精神をもって制作や研究に立ち向かうクリエーターであり研究者

Irrespective of age, experienced professionals are alsoであることを求めてきました。このために IAMAS は、芸術系、人

invited to enroll. This mixture provides ample opportu-

文系、理工系といった背景を問わず、幅広い専門分野を背景に

nities for people of different backgrounds to meet andもつ学生を受入れ、また二つの学校とも、年齢にかかわりなく

join forces, facilitating high-level collaborations that

勉学の意欲に燃える人たちが集まり、すでに社会でさまざまな

explore new forms of expression and research.

経験を積んだ人々もあらためて新しい分野を学ぶために入学してきています。こうして学生が互いの長所や得意の分野をもと

IAMAS employs the principle of small numbers, excep-に協力しあうことから、高度なコラボレーションの可能性も生れ

tional talent in its teaching framework, which allows se-

ます。IAMAS は異なる背景の人々が出会い、互いの力を合せて

lected students to enjoy the benefits of an almost one-

新しい表現や研究に挑戦する場なのです。

to-one student-teacher ratio. Production and research

IAMAS は少人数の学生を優秀な教員たちがほとんど一対一の形

can also be conducted freely 24 hours a day.

で教える少数精鋭主義をとっており、24 時間自由に制作や研究が行えることともあいまって非常に濃密な研究教育の環境が生れています。先端メディアの学校として日本ではいちはやく開学したことと、開学以来、教員や卒業生、学生が国内外で大いに活躍したこと、またさまざまな国際的な活動によって、IAMAS は
先端メディアの表現の分野では、国内外でもっとも広く知られている学校と言えると思います。世界の各国からの 留 学 生もあり、海外の研究者やアーティスト、学校関係者の訪問がたえない国
際色豊かな学校です。

5

AIRBON̲LAY̲LRG̲080821.indd 5

8/21/08 4:47:43 PM

急速に進展する電子メディアとグローバルなネットワーク環境は、 開学した 1996 年から 2001 年に至るまでは、すでに国際的に評
地理的な距離や、言語、国家の境界を超えた世界の一体化を日

価の確 立したアーティストや研究者を積 極的に招聘することで、常生活にもたらしています。こうした時代にあって多様性を基盤

学生と教員をともに刺激し、さらに世界の先端メディア関係の研とする新しい価値観を提示できる人材を養成し、また学生が国究教育機関とのネットワークを形成することを目指しました。こ

際的なレベルで不自由なく活躍出来るよう、IAMAS は開学以来、 れは IAMAS の存在を広く世界にアピールするうえでも大きな役
さまざまな国際交流事業を展開してきました。海外の大学を始割を果したと思います。これが所期の目的を達したことで、2002めとする教育機関との連携の協定と、それに伴っての学生の交年からは、招聘するアーティストの性格を変えることにしました。

換留学、世界の先端メディアのトップアーティストを迎えてのイ

すなわちすでに作家として名声を確立しているかどうかにこだわ

ンタラクティブ・アートの展覧会「インタラクション」と国際シン

らず、学生にとって教育的な意味を持つと思われる興味深い活ポジウムから成る「世界メディア文化フォーラム」の開催、リンツ動を行っているアーティストを招聘するようにしたのです。これの「アルス・エレクトロニカ」での大々的なキャンパス展示等がそは先述の「世界メディア文化フォーラム」の内容を、既成のすぐの例ですが、もうひとつ重要なものに、客員芸術家の招聘（アーれた作品を集めることから、現場でいま創造されるものを中心

ティスト・イン・レジデンス）があります。

に据えた「岐阜おおがきビエンナーレ」に変えたことにも見合っ

これは 従 来 の 芸 術の 形式やジャンル の枠 組みに捉われないていて、メディアアートが日本でもすでに一定の市民権を得たと実験的な作品の分野で活躍する国内外のアーティストを招聘いう認識によるものです。現在はアーティストや研究者は公募にし、約半年間、IAMAS に滞在しての制作活動を支援するものでよって選ぶことにしていますが、毎年、非常にたくさんの、しかす。いまではこうしたレジデンスの制度は一般的になりましたが、 も広汎なジャンルの方々の応募があり、選考のたびに嬉しい悲

IAMAS のそれはその先駆けをなすもので、また教育機関が主宰

鳴をあげています。

するゆえに、アーティストが IAMAS の学生、教員と交流しなが2006 年までに 20 名のアー ティスト の 方々を 迎 えました ので、ら制作を行うところに特色があります。択ばれたアーティストは、 IAMAS のこの制度から生み出された作品や研究の成果、またこ

IAMAS のカリキュラムや展覧会などに参加することによって、学の事業を通じて知られる IAMAS の魅力を広く知っていただこう

校の環境や地域の文化に触れることでさまざまな刺激を得、そと、これ までの 活 動 の内 容 をまとめることにいたしました。

れを自らの制作や研究に反映させます。いっぽう学生は、すぐれ

IAMAS 滞在中に制作された作品が国際的な賞を受賞したもの

たアーティストの制作の現場に実際に立会い、ときにそれを手伝もあり、IAMAS のアーティスト・イン・レジデンスは若く創造的なうことを通じて、完成された作品に接するのとは異なる貴重な世界のアーティストが注目するところとなっています。ぜひこの経験を得ることが出来ます。

本でその全貌を見ていただきたく思います。最後になりましたが、ご多忙ななか、わざわざ原稿や資料をお寄せくださいましたアーティストの方々、執筆と編集にあたられた皆様、またこのユニークな制度を支えてきてくださいました岐阜県の皆様に心から感謝の意を表したく存じます。

AIRBON̲LAY̲LRG̲080821.indd 6

8/21/08 4:47:43 PM

The Artist in Residence Program – AIR
アーティスト・イン・レジデンス事業 – AIR

Tadashi Yokoyama
横山 正

Rapidly developing electronic media and global net­works

In the first years, the program was directed mainly athave brought about a world that traverses geographic

internationally recognized, well-established artists. The

distances, languages and nationalities. Against this back-aim then was to provide examples of the level of work

drop, IAMAS is engaged in various world-wide activities,

expected from this new institution, to build relationships

encouraging students to perform on an internationalwith institutions for advanced media-related researchlevel, and nurturing a diversity-oriented value system.

and education, and essentially to inspire students andAffiliations with overseas educational institutions pro-faculty. The AIR Program became an important hallmark

mote student exchange and visits by excellent artists.

of IAMAS as a highly respected institution on the inter-

Furthermore the schools have held art exhibitions, suchnational stage.

as the Interaction series, international symposia underWith the establishment of the Graduate Course, the gen-the title World Forum for Media Culture, and a compre-

eral character of the program underwent some changes.

hensive campus presentation at Ars Electronica in Linz,

Based on the recognition that media art had already

Austria. Amongst all these endeavors, the Artist in Resi-

gained a foothold in Japan, we decided that applicants nodence Program remains an essential element.

longer needed to be established or famous. Therefore weThis program, which began as a pioneering inititiative,

based the application process on an open call system,

invites Japanese and overseas artists to live and produce

looking for artists whose work was intriguing and of ed-

experimental work at IAMAS for about six months.

ucational significance for the students.

While pursuing their own projects, the resident artists

This shift of focus corresponded to our decision to trans-

have the opportunity to interact with students and fac-

form the aforementioned World Forum for Media Culture

ulty and to participate in IAMAS' curriculum and activi-

into the Ogaki Biennale. While the former emphasized

ties. This unique environment spurs not only reflections

the presentation of existing works, the latter concentrat-on the local culture by the invitee, but also benefits theed on onsite creations.

students who become part of the creative process,rather than merely being subjected to finished works.

Over the years the IAMAS Artist in Residence Program
has become a reference for young, creative artists theworld over. As of 2007 IAMAS had hosted twenty artists,many of whom have received international awards.
With this publication we hope to highlight the works
and achievements of these remarkable creators as wellas the stimulating environment of IAMAS.
We would like to express our deepest gratitude to theartists who contributed texts and materials, to the writers and editors, and to the Gifu Prefectural Government
for its generous ongoing support of this unique program.

7

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Timeline and IAMAS Exhibitions
AIR 年表および展覧会歴AIRBON̲LAY̲LRG̲080821.indd 9

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岩井 俊雄ソムラー クリスタ、ミニョノーロラン
岩井 俊雄

ソムラー クリスタ、ミニョノーロラン
ヴァリツキータマシュ

ティール タミコ
ハック ウスマン

ジョイス フランクリン
クールシェヌ リュックストーン カール
セステール マリー

前林 明次

ネイマーク マイケル

ゲルファンド ドミトリー
ミュンヒ ウォルフガング
メンヤ チャンダ
ヴァイツマン マルシア

ゴンザルヴェス ティナ
ワトキンス デーン
福原 志保

セードラチェック サショ

ヴァン・デン・ブリンク ヤスパー

AIRBON̲LAY̲LRG̲080821.indd 10•• インタラクション '95 インターラクティブ・アートへの招待展•
1996• 国際情報科学芸術アカデミー開学•• マルチメディア工房完成
1997• インタラクション '97 拡がりゆくメディア・アートへの招待展
•
•
1998
•
•
•
1999
• インタラクション '99 インターフェイス – 対話するメディア・アート展
•
•
2000
•
•
•
2001 アーティスト・イン・レジデンスと IAMAS 展• 情報科学芸術大学院大学開学•• インタラクション '01 拡張するイメージとの対話
2002
•
•
•
2003
•
• UNESCO Digital Art Award•
2004 おおがきビエンナーレ 2004 未来の学校••• アルス・エレクトロニカ 2004 キャンパス展
2005• IAMAS アーティスト・イン・レジデンス展 2004 - 2005••
2006
• SOURCE OF LIFE はじまりの水 – IAMAS in Yokohama•• 岐阜おおがきビエンナーレ 2006 じゃんけん：運の力
2007•• いまからだ IAMAS in Tokyo•
2008 IAMAS アーティスト・イン・レジデンス展 2007••

8/21/08 4:47:44 PM

Toshio Iwai

Christa Sommerer, Laurent Mignonneau
Toshio Iwai

Christa Sommerer, Laurent Mignonneau
Tamás Waliczky

Tamiko Thiel
Usman HaqueFranklin Joyce
Luc Courchesne
Carl Stone

Marie Sester

Michael Naimark

Dmitry Gelfand

Akitsugu Maebayashi
Wolfgang Muench
Chanda Mwenya
Marcia Vaitsman
Tina Gonsalves
Dane Watkins
Shiho Fukuhara
Sašo Sedlaček

Jasper van den Brink

AIRBON̲LAY̲LRG̲080821.indd 11•• the Interaction '95•
1996• International Academy of Media Arts and Sciences Opened•• Multimedia Studio Completed1997• the Interaction '97
•
•
1998
•
•
•
1999
• the Interaction '99
•
•
2000
•
•
•
2001 Artist in Residence and IAMAS Exhibition• Institute of Advanced Media Arts and Sciences Opened•• the Interaction '01
2002
•
•
•
2003
•
• UNESCO Digital Art Award•
2004 Ogaki Biennale 2004••
• Ars Electronica 2004 Campus Exhibition
2005• IAMAS Artist in Residence Exhibition 2004 - 2005••
2006
• SOURCE OF LIFE – IAMAS in Yokohama•• Ogaki Biennale 20062007•
• Ima – karada – IAMAS in Tokyo•
2008 IAMAS AIR 2007••

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IAMAS Exhibitions
IAMAS の展覧会

IAMAS のアーティスト・イン・レジデンスは、レジデンス期間中

In addition to collaboration with students and faculty atに学生や教員との共同的な作業を行なうことはもちろん、制作

IAMAS, the resident artists are encouraged to participate

成果を発表する多くの機会にめぐまれています。オープンハウス、

in the various exhibitions IAMAS organizes throughout

卒業制作展などでは学生と同じ場で作品の展示をすることが可the year.

能であり、IAMAS 展（隔年）、岐阜おおがきビエンナーレ（隔年）

The Open House weekend and Graduate Exhibition are

では一人の「作家」として展示ができます。さらに全国各地でのannual events in Ogaki where IAMAS welcomes visitors

個展の開催のサポートも行なっており、目に見える形でレジデンfrom all over Japan to show and discuss its most recent

スの成果があらわれます。

developments.

以下のページではアーティスト・イン・レジデンスの関わった展示

The Ogaki Biennale, successor to the pioneering Inter-やイベントが紹介されます。

action exhibition series, goes to great lengths to engage
local initiatives and hold Media Art happenings at many
locations in town, where students and visiting artistsmix.
At more irregular intervals IAMAS organizes collective
shows, such as the exhibitions in Yokohama and Tokyoor the Campus Exhibition at Ars Electronica in 2004.
These events allow the school to ask for critical feedback
from an expert audience.
The following pages list all the events in which resident
artists have been involved.

13

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the Interaction

インタラクションThe Interaction series of exhibitions

メディア文化の最 先 端としてインタラク

began as an inauguration event for

ティブ・アートを紹介する展覧会「インタIAMAS in 1995. Produced four times,

ラクション」は、1995 年に開校記念行事

these exhibitions introduced cutting-として始まり、以後ビエンナーレ形式で 4edge media art, attracting visitors

回開催されました。

from all over Japan.

名誉学長の坂根厳夫のキュレーションにCurated by President Emeritus Itsuo

より世 界 各 地 からアーティストを招 聘、Sakane, artists from around the world

IAMAS の教職員と学生がアーティストとwere invited to participate, and IAMAS

対話し、企画、展示構成、運営のいっさ

faculty and students engaged not onlyいを手がけました。

in planning and setting-up, but also
in having panel discussions with thecreators and guest experts.

1995, July 17 – 24

the Interaction '95: Introduction to

インタラクション '95

Interactive Installations

インターラクティブ・アートへの招待展

Suitopia Center, Gifu, Japan

大垣市スイトピアセンター

Participating resident Artists:

Luc Courchesne

1997, March 10 – 19

クールシェヌ リュック

Toshio Iwai

岩井 俊雄

Laurent Mignonneau

ミニョノー ロラン

Michael Naimark

ネイマーク マイケル

Christa Sommerer

ソムラー クリスタ

the Interaction '97:

インタラクション '97

Toward the Expansion of Media Art

拡がりゆくメディア・アートへの招待展

Softopia, Gifu, Japan

ソフトピアジャパン

Participating resident Artists:

AIRBON̲LAY̲LRG̲080821.indd 14

Toshio Iwai

岩井 俊雄

Laurent Mignonneau

ミニョノー ロラン

Christa Sommerer

ソムラー クリスタ

8/21/08 4:47:45 PM

IAMAS Exhibitions
IAMAS の展覧会

1999, March 5 – 14

the Interaction '99:

インタラクション '99

Expanding the Human Interface

インターフェイス ̶ 対話するメディア・アート展

Softopia, Gifu, Japan

ソフトピアジャパン

Participating resident Artists:

2001, October 26 – November 4

Laurent Mignonneau

ミニョノー ロラン

Christa Sommerer

ソムラー クリスタ

Tamás Waliczky

ヴァリツキー タマシュ

the Interaction '01:

インタラクション '01

Dialogue with Expanded Images

拡張するイメージとの対話

Softopia, Gifu, Japan

ソフトピアジャパン

Participating resident Artists:

Luc Courchesne

クールシェヌ リュックWolfgang Muench

ミュンヒ ウォルフガング

Carl Stone

ストーン カールTamiko Thiel

ティール タミコ

Tamás Waliczky

ヴァリツキー タマシュInternational Symposium:

国際シンポジウム

Embedding Media in Culture「メディアを文化に根づかせること」

Participating resident Artists:

Michael Naimark

ネイマーク マイケル

Tamiko Thiel

ティール タミコ

15

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IAMAS Artist in Residence

アーティスト・イン・レジデンス展

Exhibition
Resident artists have the opportunity

滞在アーティストは、オープンハウスや卒

to present their works on local occa-

業制作展、岐阜おおがきビエンナーレな

sions such as the Open House event,

ど学校行事と合わせて滞在中に作品を発

the Graduate Show and the Ogaki Bi-表します。さらに、広くレジデンス制度を

ennale.

紹介する機会として、東京、大阪、学外でThese Exhibitions have been held off

も展覧会を行いました。

campus in Tokyo and Osaka to introduce the residency program to a wider audience.

2000, December 12 – 24

Artist in Residence and IAMAS

アーティスト・イン・レジデンスと IAMAS 展

Tokyo Metropolitan Museum of Pho-

東京都写真美術館

tography, Tokyo, Japan
Participating resident Artists:

2007, December 7 – 12

Luc Courchesne

クールシェヌ リュック

Usman Haque

ハック ウスマン

Franklin Joynce

ジョイス フランクリン

Tamiko Thiel

ティール タミコ

Tamás Waliczky

ヴァリツキー タマシュ

IAMAS Artist in Residence

IAMAS アーティスト・イン・レジデンス展

Exhibition 2007

2007

AD&A Gallery, Osaka, Japan

AD&A ギャラリー

Support:

協賛 :The Consulate General of the Nether-

在大阪・神戸オランダ総領事館

lands Osaka, Kobe

Jasper van den Brink

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ヴァン・デン・ブリンク ヤスパー

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IAMAS Exhibitions
IAMAS の展覧会

2004, February 21 – March 7

Ogaki Biennale

岐阜おおがきビエンナーレ

The Ogaki Biennale is planned and or-「岐阜おおがきビエンナーレ」は、ワーク

ganized by IAMAS, holding symposia,

ショップ・シンポジウム・ミュージアムのworkshops, exhibitions and ad-hoc

3 つを柱とする IAMAS が企画・運営する

events all over town. Everybody gets

アートイベントです。4 回の「インタラク

involved, and collaborations with lo-ション」展の後、より地域に結びついた、

cal businesses, organizations, and

地域の文化の一部となるような催しを目

citizen groups make IAMAS a recog-

指して、大垣市の中心市街地で開催してnized part of the regional culture.

います。

Ogaki Biennale 2004:

おおがきビエンナーレ 2004 未来の学校

School of Futures
Sites throughout Ogaki, Gifu, Japan岐阜県大垣市内各所

Participating resident Artists:

2006, October 6 – 15

Chanda Mwenya

メンヤ チャンダ

Ogaki Biennale 2006:

岐阜おおがきビエンナーレ 2006

Janken – The Power of Chance

じゃんけん：運の力

Sites throughout Ogaki, Gifu, Japan岐阜県大垣市内各所

Participating resident Artists:

Sašo Sedlaček

セードラチェック サショ

Marcia Vaitsman

ヴァイツマン マルシア

17

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IAMAS Exhibition

IAMAS 展To make its educational and research

教員、学生、卒 業 生のユ ニー クな作 品、

program known to an audience be-

IAMAS ならではの超領域的な研究開発

yond its local confines and also to at-を行うプロジェクトを広く国内で紹介すtract prospective applicants, IAMAS

る展覧会として、IAMAS 展を横浜、東京

organized two exhibitions: one in To-

で開催しました。これにも AIR の作品を

kyo and another in Yokohama. Both

展示、紹介しました。

events featured not only students'
work, but also projects by graduates,
faculty and resident artists.

2006, March 18 – 21

SOURCE OF LIFE –SOURCE OF LIFE はじまりの水

IAMAS in Yokohama

̶ IAMAS in Yokohama

BankART Studio NYK, Yokohama, Ja-

BankART Studio NYK

panParticipating resident Artists:

2007, August 24 – 26

Shiho Fukuhara

福原 志保

Marcia Vaitsman

ヴァイツマン マルシア

Ima – karada –いまからだ IAMAS in Tokyo

IAMAS in Tokyo

スパイラルガーデン

Spiral Garden, Tokyo, Japanヴァン・デン・ブリンク ヤスパー

Jasper van den Brink

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IAMAS Exhibitions
IAMAS の展覧会

19

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Resident Artists' Writings
アーティスト・ライティング

21

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– an entirely fulfilling time
とても充実した時間

Toshio Iwai
岩井 俊雄

W 29

We look forward...

It was a long and hectic night... Tamás Waliczky
長く慌ただしい夜だった

ヴァリツキー タマシュ

W 37

The theme ... was Miscommunications
テーマは「ミスコミュニケーション」だった

Usman Haque
ハック ウスマン

W 43

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...to bring our interests together
in shared projects

Christa Sommerer, Laurent Mignonneau

われわれの関心を一つにしてプロジェクトを共有することを期待している

ソムラー クリスタ、ミニョノー ロラン

W 35

under Mount Ibuki's stern visage
and surrounded by rice fields,
I had many long conversations – Tamiko Thiel
伊吹山の厳しい相貌を臨み周囲を田圃に囲まれて、私は延々と会話を交わした

ティール タミコ

W 41– a template for my work Franklin Joyce
私の作品にとっての鋳型

ジョイス フランクリン

W 45

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一to

use

mysolitude

asa residentat

to growand
lAMASのlAMAS

enrichmywork

レジデ ン トとして作 品を 成長させ 豊か に するために孤 独を生 かす ことCarl Stone
ス トーン カ ー ル
ロ5ア

1intended

and

was

enabledto confronttwo

very

differentcultures

私 は二つ の大 きく異 なる文 化 に直面 することを求め 、そ れを実現 する ことが できた

Marie

Sesterセ ス テ ー ル マ リー
口53

like

αf亡er yeσr∫ofhypothetica/Wσplanting

seeds一ηder1η95,

四、〃ηmersedノη σc乙 〃オこノre thatレvσ5ηo亡m'ηe,unable

to

read

or

speak一読 む ことも話 すこともできな い、私 の言 語て はな い文 化 に夢 中 一

Luc Courchesne
ク ー ル シ ェヌ リ ュック
ロ47

一seeds

that

took

their

own

time

to sproutandgrow

い わば種 ま きであり、 そ の種子 は 自ら発 芽 し成 長 したMichae'八laimark
ネ イ マ ー ク マ イケ ル
ロ55

how

to

reconstruct

betweentherelationship
Akitsugu

technologyandperception
テクノロジー と知 覚 の関 係 をどの ように再 構 築す るか

Maebayashi

前林 明 次口57

wefinally

donnedoursonochemical

cloaks一

二年 間の 仮 説 をたてての彷 裡の のち に、 私 たちはつ いに日本 でソノケミス トリー の衣 をまとうことがで きた

DmitryGelfandゲ ル フ ァン ド ドミ トリー
口59

ahiddenthefreedomonantoculturaldimension

be加dmo5亡ever勲1η9,

workabsolutely

non‑mainstream

art

project

絶対に非主流の芸術活動であるという自由度

Marc'σしく
σ1亡smanヴ ァイ ツ マ ン マ ル シ アロ69anamazingtime一

素 晴 らしい時間 を過 ご した

0αηeレVat6('η∫ワ トキ ン ス デ ー ン
ロ75..,digging

throughtechnologicalleftovers

私 はテクノロジーの遺 物 を発掘 してみた い欲 望 にか られ ていた

Saso

Sedlacek

セ ー ドラ チ ェ ック サ シ ョロ81

including

theperception

ofartistic

practice

Wolfgang

Muench

芸術 的 実 践の 理解 を含 む ほとんどの串 物 の背 後 には隠 された 文化 的次 元 とい うもの があるミ ュ ン ヒ ウ ォル フ ガ ング
ロ63

myresidency

was

like

going

into

the

futureChanda

レジデ ンスは 未来 にや ってきたようだった

Mwenyaメ ン ヤ チ ャン ダ
ロ65

1was

left

to

my

work,

my

thoughts

Tina

Gonsalves

ゴ ン ザ ル ヴ ェ ス テ ィナ

私 は 自らの 作品 と自らの思考 に集 中 した

ロ73

flowing

upstream

tomySource

Shiho

Fukuhara

福 原 志保自分 の 「源 」へ と流 れを遡 って いった

口79

agreatopportunity
togetintroduced

toelectronicarts

電子 芸術 の新 しい世 界 に足を踏 み入れ たのは とても 大 きな経験 だ ったノasper van

den

Brink

ヴ ァ ン ・デ ン ・ブ リ ンク ヤ ス パ ー口85

Violin ~ image of strings

僕が IAMAS にアーティスト・イン・レジデンスとして在籍したのイメージ・オブ・ストリングス

は 96 年春から 2 年間です。学校ができたのと同時で、最初の何ヶ月かは、古い校舎のボイラー室を改造した部屋が、僕のアトリエでした。僕のアーティスト・イン・レジデンスという立場
は、学内で作品制作をしながら、学生や先生と交流し、生な制
作現場の空気や実践的な考え方を、学校内に持ち込むこと。どうしても閉鎖的になりがちな学校に、外のプロジェクトを持ち込
んで、学生に実際のプロの現場を体験してもらおうと思いました。ちょうど、96 年と 97 年の 2 回、坂本龍一さんとのコラボレー
ションパフォーマンスを水戸芸術館と恵比寿ガーデンホールでやることになり、その際に IAMAS 内でプロジェクトチームを作って、学生に完全にプロのスタッフとして参加してもらいました。いろいろな分野から集まってきた学生たちは、アートばかりでなく、音楽や数学、電子工学、ネットワークなど専門分野が多岐に渡り、すごく助けられました。そのパフォーマンスがアルスエレエク
トロニカでグランプリを受賞したときは、みんなで海外遠征までしました。

IAMAS にいた 2 年間は、すごく充実した期間だったと思います。
みんな、本当にありがとう。

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At the Very Beginning...
最初の AIR

Toshio Iwai
岩井 俊雄

1996.4 - 1997.3, 1997.10 - 1998.3
W 102
B5

My residency at IAMAS coincided with the establishmentof the school; for the first few months my studio was aroom redesigned from the boiler room in the old schoolbuilding. As Artist in Residence I was expected to create
works on campus while interacting with students andfaculty to imbue the school with a live production site
and ideas concerning methods in practice.
I wanted to give the students an opportunity to experience the working world of a professional by bringing
outside projects to the school. It was at this time thattwice, in ’96 and ’97 I had the chance to collaborate on a
performance with Ryuichi Sakamoto at the Art Tower

Composition on the Table

Mito and Ebisu Garden Hall. A project team at IAMAS was

テーブルの上の音楽

formed to participate and assist as professional staff.
The students came from a wide range of fields beyond art
such as music, mathematics, electrical engineering andnetworking and were an incredible help. When this performance was awarded the Ars Electronica Gran Prix,
everyone toured with us abroad.
My stay at IAMAS was an entirely fulfilling time. Thankyou everyone for the great support.
29

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8/21/08 4:47:53 PM

Interview –The year the school opened in 1996 also
marks the beginning of the IAMAS Artist
in Residence Program. In those days, theMultimedia Studio was used as an atelier
to accommodate two resident artists per
year. We asked Miraikan’s Shiro Yama­mo­
to, a former IAMAS assistant professor
who co-developed the AIR Program, on
the situation at the time, and about thework of the first resident artist, Toshio
Iwai.

Iwai in particular has extensively exhib-

How did you tackle the various budget-ited in many places. What was his work

ary issues that were obviously involved

at IAMAS about, and how did it develop?

in implementing the residency program?

for students, yourself, and the first resi-

Before coming to IAMAS, Iwai did a resi-

The budget for the AIR system covers

dent artists. What kind of exchange tookdency at ZKM. There he had produced

only accommodation costs, but not thoseplace when Toshio Iwai arrived?

Resonance of 4, which was exhibited atfor production.

As the school and AIR had just started
out, there were still many question marks

the Interaction ‘95 prior to the school’s

I worked to secure additional funds by

The average age of the first year students

opening.

organizing exhibitions and other eventswas relatively high, and many of themAfter taking up residency at IAMAS, heoutside IAMAS. This enabled us to raise

already knew Ugo Ugo Lhuga and Iwai’s

first unveiled Project – images play music

the necessary funds for enhancing theother works. They showed interest andfor the opening of the Multimedia Studioworks’ quality, and to facilitate opportu-

made efforts to interact with Iwai, whoin 1996. The performance he did with

nities for further development of thesespent much of his time in the Multimedia

Ryuichi Sakamoto at Art Tower Mito thepieces.

Studio. At the same time he was partici-

following December was in fact modeledpating in various exhibitions, and thearound the same basic system.

Other than being essential for solving

oppor­tunities for students to accompany

Students produced the screens and did

quality and budget issues, I suppose ex-

him set a direction for future involve-

the programming for this performance;

hibitions were also important in terms ofments of IAMAS students in artists’ ac-in the course of this production process,giving students and artists opportunities

tivities.

Iwai taught the students development

to collaborate?

methods with Max/MSP as a course
project. After the performance received

That’s right. From the beginning, there

a Golden Nica at Ars Electronica, second

were many things that couldn’t be com-

grade students went to Linz to assist Iwaimunicated by giving classes alone. It waswith the performance there.

important that students got involved,

Other works Iwai created during his resi-

helped out with things, and worked to-dency include Refrain of Six Pianos, ex-gether. In this sense, I believe that IAMAS

hibited at the opening of the Ogaki Infor-

was able to have a big hand in Tamiko’s

mation Studio in ’97. He continued to ex-

and Luc’s works, two of the later resident

pand upon work from his ZKM residency,

artists.

producing Violin ~ image of strings andexhibiting it at the Interaction ‘97.

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– with an Early Activator
Shiro Yamamoto
山元 史朗

B 17
Interviewer:
Fumi Hirota, Center for Media Culture – CMC,
IAMAS

You continued to actively facilitate theFrom the position of someone working

Finally, where do you see the IAMAS Artist

artists' work, create interaction oppor-

at a museum, where do you see the ap-

in Residence Program going in the future,

tunities, prepare exhibitions, organize

peal for educational institutions, such as

and what issues do you expect to becomebudgets and carry out all sorts of chores.

IAMAS, in offering residency programs?

imminent?

Artist in Residence programs as we haveSince IAMAS is an educational institution,

What was your motivation?
I wanted to create to the best of my abil-them in Japan today are based on a West-

it is important that the students’ relation-

ity an environment in which students

ern concept, which was introduced along

ships with artists as collaborators lead toand artists could make things together.

with many other aspects that became

something they can present in the Grad-

I had to make a move to get things going

institutionalized as part of modern art

uate Exhibition.

of course, but I thought that these sorts

education.

When joining a company or working asof activities were more important than

However, it appears to me that this typeartists after graduating, the experience

mere theory lessons. For example, whileof system is more difficult in Japaneseof having done something together withproducing work together with Iwai – who

art museums, as appreciating the process

an artist will remain with them. This

is not a programmer – students could seeof work-in-residence in institutions thatalone makes a huge difference, and for

how the artist would develop and even-chiefly function as spaces for artists tothis very reason I think this program is

tually exhibit his imaginations.

exhibit certain works is quite an arduous

appealing as an opportunity for exchange

Such working processes, I think, allowed

affair. Therefore, residency systems arewith artists outside the class/school

students to learn from experiences they

probably more efficient in schools, pro-framework.

could only make in the AIR program.

vided that they include presentations of

But I also feel that, since the program

Anyway, my real motivation certainly

works as central elements.

hosts one artist at a time, it is particularlycame from my own enjoyment of theimportant to give that person opportu-

work. It also was an opportunity for my-nities to show his or her work. Therefore

self to grow. I was delighted to see how

it is necessary to make efforts enabling

they could make something together

artists to do well organized exhibitions,and present it, and most importantly, it

which will then be featured in the media.

was pure fun.

It would be good to give collaborating

I think it was just something in the air atstudents proper credit, as this will boost

IAMAS at the time.

their motivation.
It’s great that you are publishing this bookafter ten years of AIR, but it would also
be a good idea to have an exhibition of
all the works created during that period.

31

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レジデンスの活性化のために
IAMAS のアーティスト・イン・レジデンス

学校も AIR もスタートしたばかりで、滞とくに岩井さんはたくさんの場所で作品がはじまったのは、学校が発足した 1996

在作家も学生も、そして山元さんにとっを発表されていますが、IAMAS での滞在年。当時は、アトリエとしてマルチメディても未知のことばかりだったと思います

制作の内容と展開について具体的に教え

ア工房を使用し、1 年間に 2 名のアーティが、最 初のアーティストである岩井 俊 雄てください。

ストが滞在していた。IAMAS の AIR 立ち

さんとはどのような交 流 が あったでしょ

上げに関わっていた日本科学未来館の山うか 。

元史郎さん（当時 IAMAS 助手）にその頃岩井さんは、IAMAS の前に ZKM で滞 在制作をされていて、そこで制作された「レの状況と最初の滞在作家岩井俊 雄さん

一期生の学生は比較的年齢層が高かった

ゾナンス・オブ・フォー [4 つの共鳴 ]」をの制作についてお話を伺った。

こともあって「ウゴウゴルーガ」をはじめ、開学前のインタラクション ' 95 で展示し岩井さんの活動を知っているひともたくています。そして、AIR として IAMAS に滞さんいました。そのため、アトリエで多く在してからはまず 1996 年、マルチメディの時間を過ごす岩井さんに、学生から興ア工房のオープニングのために「 Project ~味をもって交 流していたように思います。 images play music」を発表しました。この同時期に岩井さんがさまざまな展覧会に

作品は、その年の 12 月に開催された水参加していたこともあり、こうした活動に

戸芸術館での坂本龍一さんとのパフォー

IAMAS が関わるきっかけや、学生が同行

マンスでのシステムモデルにもなっていて、できるチャンスにも恵まれました。

この展示には IAMAS の学生もたくさん関わっています。水戸芸術館でのパフォー
マンスの際には、スクリーンの制作や物理的なプログラミングを IAMAS の学生が行っていました。こうした制作過程のなかでは、岩井さんが Max/MSP のデバ
イスを実践するための使い方を学生に教えたりしながら、IAMAS では一つのプロジェクトとして活動していました。そこでのパフォーマンスの内容がアルス・エレク
トロニカのゴールデン・ニカを受賞したので、今度は IAMAS の二期生あたりがリンツに向かい、その公演をサポートしました。
このほかにも岩井さんの滞 在 制 作 では、1997 年の大垣市情報工房のオープニングに併せて「6 台のピアノによるリフレイン」
を発 表したり、ほかにも ZKM 滞在時の作品を発展させて「イメージ・オブ・スト
リングス」を IAMAS で制作し、インタラ
クション ' 97 で展示しています。

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最後に、今後 IAMAS のアーティスト・イ

レジデンス制 度を実 施するには、予算僕はできるだけ、学生とアーティストが一面における課題もさまざまだと思います。

緒にものをつくれる環境をつくりたいとン・レジデンス制度に期待できること、そ山元さんはどのようにそれらをフォローし思っていました。もちろん僕自身も手をして課題となっていくことはどのようなもていましたか。

動 か さないといけ ないこともあるけど、のだと感じますか。

そういったことのほうが授業よりも大切

IAMAS の AIR のシステムは予算だけでいだと思っていました。たとえば、岩井さん

うと、滞在費が中心で制作費までは確保と一緒に作品を制作して、プログラマー

アーティストと関わって、共同制作者としされていませんが、それを外部のイベン

でない岩井さんがどのようにして絵を作て卒業制作展に出展できるような関わり

トなどと併せることで確保できるようにり上げていくのか、そしてそれがどのようが重要だと思います。学生が卒業後、会

動いていました。展示の機会を、IAMAS

な経過で発表されていくのかを、すべて社に入ろうと作家として活動しようと、一以外で設けることによって予算を確保す見ることができる。こういった活動の流

人のアーティストと一緒に何かをやったっ

やっぱり教育機関なわけだから、学生がる。それによって、作品のクオリティをあれをつくることで、AIR でしか経験できな

ていうことは残ることだと思います。やっげるための費用を確保することができて、いことを学生自身が学んでいたように思てい る学 生とやってい ない 学 生とでは、

さらに作品を発展させるための機会も得います。

全然違うだろうし、だからこそ、学校やていたように思います。

でもやっぱりモチベーションになったの

授業を超えた枠でアーティストと関われは、楽しかったことかな。そして、僕自身ることができる機会として、この事業は展 覧会の機会は、予算や作品のクオリが伸びる機会だったように思います。一

魅力的だと思います。

ティにとっても重要なきっかけになってい緒に何かをつくって発表できることは嬉でも、一人のアーティストを迎えるわけたんですね。それに、やはり学生とアーしかったし、何より面白かった。こういうだから、どこかで発表するようなことがティストのコラボレーションを生む機会とモチベーションを持てたことは、当時のもっと必要だと感じます。IAMAS は学生しても重要ですよね。

IAMAS の環境にもあったと思います。

を育てる機関だから、滞在作家までを育そうですね。最初から、「授業します」っ

山 元 さん は 美 術 館 や 博 物 館 で 展 示 のティストがきちんと展示を行って、メディ

ていうことでは生まれないものもたくさ

仕事 をされていますが、その立 場からアにそれを載せていくようにする。そしんあると思います。一緒になって、何かを

IAMAS のような教育機関が AIR に取り組て、そこで、共同制作者の学生の名前を手伝うことが重要なんでしょうね。そう

むことにどのような魅力を感じますか。

てることは難しいし、だからこそ、アー

きちんと提示していくことで、彼らのモチベーションや活動に繋げていくようにすいった意味ではタミコさんやリュックさんの作品には、本当に IAMAS が深く関わる

元々こうした制 度は日本にもあったけど、ると良いと思います。10 年経って本を出ことができていたと思います。

今の日本の AIR は、近代美術の教育基盤

すのもいいですが、10 年のあいだに制作がつくられて、さまざまなことが制度化した作品を全部展示するのもいいかも知

滞在制作のフォロー、学生との交流機会されたなかに入ってきた西洋の AIR のシれないですね。

の設定、展覧会の準備、予算の確保とあステムだと思います。

らゆることをされていますが、そのときでも、日本の美術館では、こうした制度

Shiro Yamamoto

山元さんのモチベーションになったのははもっと難しいようにも感じていて、アー

山元史朗

何ですか。

ティストが一定の成果を見せる場所として

B 17の機能が強い美術館では、滞在制作して、 聞き手 :その経過を大切にしていくような取り組

廣田 ふみ、メディア 文化センター

みはやっぱり厳しいように感じます。だから、学校のほうが、そうしたシステムに関する効果は大きいのではないでしょうか。
そこで大事なのは、作品を発表することを課した状態でのシステムでなければうまく機能しないということです。

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1997 年から 1998 年にかけて私たちは大垣の IAMAS のレジデン
シーアーティスト兼レクチャラーとなり、そこでインタラクティブの作品「霧の特急列車」を制作した。それは観覧者がスクリーン
上の像に触れることで車窓に浮かぶ抽象的な映像をあれこれと楽しめるインタラクティブ・マルチタッチ・ウィンドウシステムである。複数の IR ブレイクビーム・センサーから成るこの車窓のイ
ンターフェイスの制作を何人かの IAMAS の学生が手伝ってくれた。IAMAS の学生さんが疲れをものともせず、センサーの配線に取組んでくれたあのあわただしい「インタラクション ' 99」開幕前夜の様子がいまもありありと思い出される。
その 2 年間、私たちは IAMAS のインターフェイスデザインコースの学生たちの教育にもあたった。私たちの持っている知識を学生の皆さんに伝達するのはすばらしい経験だった。その後、京都の ATR リサーチラボで数年を過したのち、私たちは新設の大学
院大学の助教授にと招かれて、また IAMAS に戻った。私たちはインターフェイスデザインとインタラクティブ・アートのコースを2001 年から 2004 年にかけて受け持った。
IAMAS の学生についていつも印象に残るのは、彼らが高度な技術を持ち、献身的で、メディアコンピタンスがあり、細部に心を配り、また良きユーモアのセンスを持ち合わせていることだ。私たちは 2004 年にリンツの「アルス・エレクトロニカ」で IAMAS
キャンパス展として学生たちの作品の大々的な展示を行うことを企画したが、これは IAMAS の活動に対して国際的なメディア
アートの世界が多大な関心を寄せる成果を生んだ。
私たちはリンツ美術工芸大学のインターフェイス・カルチャーズ・ラボの教授のポストを得て 2004 年にヨーロッパに帰った。
私たちは IAMAS と緊密な関係を持つことをいつも大事に思っており、そこで IAMAS との交換留学の制度を発足させることにした。これはリンツの私たちの学生に大変人気があり、彼らはとても IAMAS に行きたがり、このすてきな学校で 3 ヶ月を過すことを熱望している。いっぽう私たちも、IAMAS の優秀な学生がリンツ美術工芸大学のインターフェイス・カルチャーズ・ラボにやってHAZE Express

きて、その作品を私たちが毎年、開催しているアルス・エレクト

霧の特急列車ロニカ学生展に展示するのを歓迎している。こうした二つの学校の文化交流、知識と人の共有は、ここリンツの学生と教員にとって大変有益なものであり、私たちの学生の関心がさらに深まるより多くの機会が与えられることを期待している。
この 10 年間、私たちを支援してくださった IAMAS の皆さんに心からお礼を申し上げます。

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During our Artist in Residence stay at IAMAS from 1997

Pairing Art & Technology

to 1998 we developed our interactive artwork Haze Ex-

アートとテクノロジーというペア

press. It is a multi-touch window system that lets users
browse abstract images which appear in the frame of a

Christa Sommerer, Laurent Mignonneau

train window. Several IAMAS students participated in

ソムラー クリスタ、ミニョノー ロラン

the development and production of this interface, which
consisted of several IR break-beam sensors. We vividly

1997.4 - 1997.9, 1998.7 - 1999.3

remember the busy nights before the Interaction 97' ex-

W 104

hibition, where a group of tireless students helped solder

B 19

the sensors and cables. Then we also taught a course oninterface design. It was a great and rewarding experienceto impart our own knowledge to the students.
After a few years at the ATR Research Labs in Kyoto wewere invited back to IAMAS as Associate Professors tojoin the newly established Institute for Advanced Media
Arts and Sciences. In our classes on interface design andinteractive art from 2001 - 2004 we were always amazedby the students high level of skills, media competence,
dedication, their attention to detail and good sense ofhumor. In 2004 we were able to hold the IAMAS CAMPUS
exhibition at Ars Electronica in Linz; this exhaustive
presentation of IAMAS highlights brought the achievements of the school's research and art production to theattention of the international media arts community. In
2004 we moved back to Europe to establish the Interface
Cultures Lab at the University of Art and Design in Linz.
As it was always important to us to continue our close
relationship with IAMAS we initiated a student exchange
program between our two schools. IAMAS quickly became an attractive destination for our students, eager
to experience this fantastic school for three months.
Likewise we welcomed excellent students from IAMAS

HAZE Express

to the Interface Cultures Lab, and their projects have

霧の特急列車been shown at the yearly Ars Electronica Student Exhibitions. This exchange across cultures and the sharing of
knowledge and human resources has been very beneficial not only for our students but also the faculty here
in Linz. We look forward to have many more opportunities to deepen this connection and bring our interests
together in shared projects.
We would like to thank everyone at IAMAS for supporting us all over the past 10 years!
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The AIR building, Multimedia Studio

AIR のための建物はいくつかの小さな問題を除いてはすべての

AIR の建物はオープンな造りで半地下になっていたので、ある種点から見て完璧なものだった。そのひとつが動物であった。

の動物たちにとっては罠のように機能していた。一度、迷った鳥

IAMAS の周辺にはたくさんの動物がいる。それは環境の健康度に出口を教えるのに 1 時間を費やしたことがあった。その鳥は廊を示すものであり、たいていの動物を私は好きだった。だが、と下に沿ってあちこちと飛び回り、出口が探せないでいたので、私

きおり私をヒヤッとさせる場合もあった。

は後を追いかけ、両手を振って正しい方角を合図しながら、め

私はいつも深 夜のだいたい 2 時かそこらに宿舎に自転 車で帰る。

ちゃめちゃな声で叫んだ。とうとう鳥が出ていったとき、私たち

ある日いつもと同じようにぼんやりと入口に施錠して自転車に乗

二人は疲れきっていた。

りこんだ。そのとき、何かが「アアー」ととても大きな声を発した。

ある晩ヘビがやって来たこともあった。私は神経質になった。日

それは私の耳のそばで実に攻撃的に聞こえた。私はこわくなっ本のヘビについてはまったく知識が無かったからだ。そのヘビて自転車から落ちた。すると、一匹の大きな水鳥のシルエットがが毒をもっているかどうか分からなかった。私は箒を使ってヘビ楽しそうに浮かれるように通りすぎるのが見えた。数日後、入口を小さな裏口の方にもっていこうとした。その方角はヘビのいたの前に死んだカニが横たわっていた。AIR の建物がカニの聖なる場所とはまったく反対であった。ようやくそちらにたどりつき、共同墓地のようには見えないから、何者かがそれを持ってきたとホッとしながら裏口のドアの開閉ボタンを押した。ドアはスライ

考えるのが論理的に思えた。たぶん、例の水鳥が罪滅ぼしのプ

ドして開いた。すると、新鮮な夜の空気の代わりに土の山だけがレゼントとして持ってきたのだろうと私は考えた。

見えたのだ。その頃は校舎の改築がおこなわれていて、業者の人たちが数日間裏口のドアのところに土を積み上げていたのである。私はそれを忘れていたのだ。そんな訳で私は決断を変更しなければならず、今度はヘビを裏口とは反対の方角である正面
玄関へと導かなければならなくなったのだ。長く慌ただしい夜だった。

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The Artist in Residence building was perfect from every

Electronic Arts and Animals

point of view, with some minor problems. One was theエレクトロニックアートと動物たち

animals.
The IAMAS area was full of animals, which I liked a lot, as

Tamás Waliczky

the sign of a healthy environment. But sometimes they

ヴァリツキー タマシュ

caused some hot minutes to me.
Usually I bicycled home in the early morning, at around1998.10 - 1999.10

two o'clock or so. One night I did the same, absent-mind-

W 106

ededly locked the gate and climbed up to my bicycle,

B 29

when somebody shouted HAAAA very loudly and aggressively right into my ear. I fell down from the bicycle, andsaw the silhouette of a large fishing bird, walking away
happily and pridefully.
A few days later I found a dead crab lying in front of myentrance. Since our building did not look like a sacral
necropolis of crabs, it seemed logical that it was broughtby somebody. I thought perhaps the fishing bird sent it,
as an expiatory present.
The AIR building worked like a big trap for some animals,
being open and halfway underground. Once I spent anhour trying to show the exit to an off-the-track bird. It
just fluttered around and around alongside the corridor,
and could not find the way out, although I ran after it,
waved my arms pointing to the right direction, and yelled
in a non-articulated voice. When it left finally, both ofus were probably very tired.
Another time a snake visited me – in the evening. It mademe nervous, since I don't know much about Japanesesnakes at all. I was not sure if it was poisonous or not.
With the help of a broom I tried to motion it to the direction of the small back-door, much with the strong opposition of the snake. Finally we arrived there, and withgreat relieve I pushed the open button of the door it —slid open, and instead of fresh night air I saw only dirt.
That was the time of the reconstruction of the university building, and for a few days the workers heaped thesoil right in front of this back door. I had forgotten about
that! So, I had to change my mind and redirect the snake
to the front gate.

The Fisherman and his Wife

It was a long and hectic night...

漁師とその妻37

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タマシュの計画は、1 年間で 1 時間の長編作品をつくるというもので、最初のミー

タマシュとの交流

ティングのときに、分厚い資料ファイルやドローイングを見せてくれたのだが、絵コンテはない。それは彼のポリシーで、設計図を描き、それに従うような形では作タマシュが滞在した 1998 年から 1999 年

品をつくらないのだ。僕が担当して最もは、僕が IAMAS の助手になって 2 年目を苦労した鶴のダンスのシーケンスも、彼過ぎた時期にあたる。その頃は、まだ学から提示されたのは、動きのスコアのよ

内が渾然とした状態で、助手はめっぽううなものだけ。そこには、数分におよぶ忙しかった。アーティスト・イン・レジデン

シーンの流れが、感情の起伏で表現され、スには、毎回助手がサポートに就くとい描写上の注意点が書き込んである。それ

う暗黙の了解があり、タマシュはアニメー

をどう解釈し、具体的な動きにするかは、ション作品を制作するプランだったので、完全に僕に任せてくれた。そのシーンの映像が専門の僕が手伝うことになった。

制作にはずいぶん時間がかかったが、結果的にはユニークな表 現ができたと思う。
こうした彼独自の制作の進め方や、並々ならぬ制作への集中力は、僕も作り手として非常に大きな影響を受けた。制作のサポートをしたというよりは、むしろ師匠に学ばせてもらった感が強い。しかし、今振り返ると、その刺激的な制作の現場に学生を誰も巻き込めなかったのは、とても残念なことである。なぜそうなったかといえば、僕もタマシュも学校も、積極的に学生たちを制作に巻き込む仕組みをつくれなかったからだ。少なくともタマ
シュには、学生の自主的な参加希望があればそれを受け入れる用意はあったが、それだけではうまくいかなかった。当時はアトリエが校舎から孤立していたということもあるだろう。しかし、だからこそ、交流のための機会づくりを学校側がもっとやるべきだったと思う。例えば毎週ゼミにゲストとして滞 在 アーティストを呼 び、学生たちは英語で作品についてプレゼン
しなくちゃいけないとか。そもそも学生だけでなく、教員とアーティストの交流も薄かったように思うし、そのあたりが当時のレジデンス事業の最大の問題だった
ように思う。

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Tamás’ residency in 1998/99 came justafter I began my second year as an assistant at IAMAS. At the time, the campus was at full speed, and the assistants

Master and Apprenticewere terribly busy.
With the Artist in Residence Program,
there was a tacit understanding that an
assistant would stand in as support foreach artist who came. Since Tamás wasplanning to create an animation work, I
would help him with my background invideo.
Tamás’ plan was to produce a one-hourfeature length work in one year. At thefirst meeting he showed me a thick fileof documents and drawings, but he had
no storyboard. It was his policy that hewouldn’t make works by drawing up andfollowing a design.

I also feel that communication was rath-

The hardest part I helped with was the

Looking back today, the fact that none

crane dance sequence, which he hadof the students got into that stimulatinger sparse between instructors and thesimply presented as some kind of moving

production space is really regretful.

artist.

score. The scene spanned several min-

It happened that way simply because

This was certainly the biggest problem

utes and unfolded through expressions

neither Tamás nor myself, nor the school,

for the residency program at the time.

of undulating emotions and labeled with

were able to create a mechanism fordescriptive notes. He completely left it

proactive involvement of students.

Taruto Fuyama

up to me how to interpret these notes

While Tamás was prepared to accept any-

布山タルト

B 35

and which specific movement to employ.

one who would volunteer to participate,

It took a lot of time to produce this scene,

this apparently was not enough, perhaps

but I think the result is something quite

also because the Artist in Residence stu-

unique.

dio was isolated from the school building

His distinct approach to production andat that time; this is one of the main rea-

extraordinary concentration in his work

sons why the school really should have

had a great influence on me as a creator.

promoted more actively opportunities

It felt much more that I was learningfor exchange such as inviting the resident

from a master, rather than supporting

artist to attend weekly seminars as ahis production.

guest, or asking students to give presentations of their works in English.

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私が「ビヨンド・マンザナー」という作品の制作を IAMAS で始めた頃、マンザナー強制収容所に収容された日系移民たちがマ
ンザナーの景観に対してあたためていった関係性についてより理解する必要があると感じられた。収容所は高地砂漠に位置し、周囲を山々 — その中心をなすのはウィリアムソン山でカリフォル
ニア州全土で二番目の高さを保つ — に囲まれていた。私は多くの被抑留者たちがその山の存在に力を得、人生のはかなさや自然の強さに思いをいたしたと語ったのを知っている。
大垣にも同様に厳粛だが、美しい景観があり、海からは遠く離The Manzanar Internment Campin the high desert of eastern California, USA, with Mt. Williamsonin the background.
Screenshot from Beyond Manzanar.

れて険しい伊吹山がそびえ立っている。大垣は今も過去の農業
中心の文化からの移行期にある。伊 吹 山の厳しい 相 貌 を臨
む周囲を田圃に囲まれた IAMAS で、私は学生たちとアジアの哲学、宗教、文化、芸術などにおける景観のもつ役割について延々と会話を交わした。この会話は「ビヨンド・マンザナー」を豊かなものにし、独特な性格付けをした。

「ビヨンド・マンザナー」からの写真。マンザナー収容所はアメ
リカ東カリフォルニアの高地砂漠に位置し、背後にウィリアム
ソン山を抱いている。

「ビヨンド・マンザナー」の重要な制作過程において三人の学生が直接に協力をしてくれた。神主でもある棚橋信之は英語の祝詞としてザラの詩を朗詠してくれた。吉田靖は日本の生活や風景の音の断片を教えてくれた。中国人の馬超はペルシアの細密画に基づく水のアニメーションを造ってくれた。彼ら三人のアーティ
スト全員が技術革新の強さと伝統の強さを組み合わせることを自身の仕事に見出していったのだ。彼らの感性、彼らの協力、そして彼らとの長時間にわたる議論は「ビヨンド・マンザナー」の核
心に大垣の景観（そこには彼らも含まれている）の魂を深く刻み込んだのである。

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As I began production of my artwork Beyond Manzanar

Landscapes of the Heartat IAMAS, I felt the need to better understand the rela-

心の景観

tionship that Japanese emigrants, imprisoned at the
Manzanar Internment Camp, would have developed to

Tamiko Thielthe landscape of Manzanar. The camp is in the high de­ティール タミコ

sert, walled in by mountains – the most dominant being
Mount Williamson, the second highest peak in all of

1999.11 - 2000.3

California. I knew that many internees talked of drawing

W 107

strength from its presence, a reminder of the briefness

B 37

of human life and of the enduring patience of nature.
Ogaki has a similarly austere but beautiful landscape,far from the ocean and dominated by the severe Mount
Ibuki. Ogaki is also still in transition from its farming
past. At IAMAS, under Mount Ibuki's stern visage andsurrounded by rice fields, I had many long conversations
with IAMAS students on the role of landscape in Asian
philosophy, religion, culture and art. These conversations
enriched and informed Beyond Manzanzar.

View of Ibukiyama, Ogaki
伊吹山風景

Three students collaborated to Beyond Manzanar in important ways: Reverend Nobuyuki Tanahashi performed
a poem of Zara’s as an English Shinto prayer, Yasushi
Yoshida instilled the piece with sounds of Japanese lifeand landscape, and Ma Chao created water animations
based on Persian miniature paintings. These artists areseeking in their own work to combine strengths of tradition with the strengths of technical innovation. Theirsensibilities, their contributions and the long discussions
we had, helped to insert the soul of Ogaki’s landscapedeep into the heart of Beyond Manzanar.
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Most recent version of Flower of My Secret,created in 2008, built with Processing.
わが秘密の花最新バージョン、2008年制

作。Processingで構築。

Flower of My Secret prototype, created at IAMAS, using Max/MSP
わが秘密の花オリジナル版、IAMASにて制作。Max/Mspを使用。

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Miscommunications...
コミュニケーション？

Usman Haque
ハック ウスマン

2000.4 - 2000.9
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IAMAS で過した時間のテーマは「ミスコミュニケーション」だっ

The theme of my time at IAMAS was Miscommunications.

た。それは私の制作や私の社会生活の一部となっていた。私はThis formed part of my work life, and also my social life.

「わが秘密の花」と呼ぶプロジェクトにとりかかった。花は枯れI started working on a project that I called Flower of My

るものだ。私は代わりにそれを MAX/MSP の中に構築しようとしSecret. All the flowers died, so I tried building them in

たのだが、何とも不細工。その後、私はまったく別のプロジェク

MAX/MSP instead. Pretty ugly.

トに取組んでいたので、何年か経ったのちにやっと以前のものをFinally, years later, though I have been working on quite

仕上げる段階に少し近づいた。でも失敗の連続で、いまなお完

different projects since then, I am a little closer to fin-

全には仕上がってはいないので、それについて語るにはちょっと

ishing this old one. It has had a lot of setbacks. And I'm a

ためらいがある。とにかくそのような状況である。

little hesitant to mention it even now because it's still

同じときアーティスト・イン・レジデンスだったフランクリン・ジョ

not quite finished. But, there you go.

イスに出会えたこともあって、とてもすばらしい滞 在が できた。

It was a particularly nice stay as I met Franklin, who was

彼は世界の新しい見かたを教えてくれた。私たちの大仕事はホ

the other Artist in Residence at the time. He taught me

ラーマウンテン・ムービーショウを開催することだが、残念ながnew ways of looking at the world. Our biggest achieve-

ら雨天順延が続いている。最後になったが、私の妻は自分のこ

ment was to organise the Horror Mountain movie show.

とには触れないでくれと言っている。でも近くにいた皆さんなら、

Unfortunately, it got rained off.

私の言いたいところがお分かりと思う。

Lastly, my wife doesn't want me to mention her. But, forthose of you who were around, you will understand what
I mean.

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IAMAS でのプロジェクトの一つは、私の TV 宇宙インスタレー

私はこの手法をたずさえ相つぐ旅へと出かけ、いっときを過ごションのための新しいショートフィルムでありもっとも楽しいプロ

すアフリカ、タイ、インドネシアを通じてプロジェクトを行なっ

ジェクトであった「おまちどうさま」の制作だった。私は坂根厳てきた。
「エレクトリックベイビー」は非営利団体とアーティスト

夫学長、レジデンス仲間のウスマン・ハック、IAMAS の学生たち、 を組んだプロジェクトに焦点をあて、非営利コミュニティの英雄
それに大垣の友人たちの協力をあおいだ。居酒屋の「風来坊」

たちの姿を明確にした。私たちは変化のために懸命に働いていも店内の撮影を快く許可してくれた。このプロジェクトは IAMAS

る彼らの努力を支持するための創造的な力を用いた。私たちのとコミュニティとの間に新しい橋渡しをする手助けとなった。私アート作品は、図書館、非営利のウェブサイト、リサイクルトラッ

たちは土地や言語や文化を混ぜ合わせることになり、それは自ク、T シャツ、町での投影、ステッカー、さらにはスマトラ島農民

ずとさらなる混乱と作業をもたらすことになった。もちろん余分にドリアン栽培を促進させるための品質表示票にまで至っていな苦労はいろいろな形で無駄ではないことが証明された。これる。私たちが巻き込まれようと思い、また他の人びとを巻き込もが私自身の文化的パースペクティブとの最初の目に見える出会い

うと思う場所ならどこでも、われわれはそうするのだ。

であった。私が学んだのは、私たちがいくら客観的に考えよう
としても、必然的に創造のための努力というものはわれわれの指のあとによっておおわれるものだということなのであった。私はフィルムそのものを超えたところで、プロジェクトという作業における価値を認識しはじめた。広域の観客をつなげるためには、広いパースペクティブが考えられなければならない。このようなタイプのコミュニティとの関連性や人が関心をもつ要素を伴う多面的なコラボレーションは、私の作品にとってひとつの鋳型となったのである。

remember when we thought television was

私たちが協同するアーティストのレベルに加えてプロジェクトのflat and the center of the universe?

領域や大きさを満足したものとするには、企業のインフラ、流通

テレビが二次元のものであり、世界の中心

地域、収益ベースが必要である。それゆえ私たちはひとつのプロになったころを思い出せる？

ジェクトをスタートさせた。エレクトリックベイビーと友人たちは
とてもクールなラップトップ用カバー — ほとんどすべてのクリエ
イティブな作業にとって基本的な道具 — をデザインした。エレク
トリックベイビー・ラップトップ・スリーブ・コレクションは、私た
ちとアーティストや従来の財政支援の対象分野に入らないような非営利団体との協同をサポートしているのである。
最後に決して忘れられない経験をさせてくれたことを、IAMAS の学生と教員、坂根厳夫氏、居酒屋の「大八」と大垣に感謝したい。

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One of my projects at IAMAS was creating Omachidoo

Projects, Artists, Communities

Sama – a new short film for my TV Universe installation

プロジェクト、アーティスト、コミュニティ

and one of my most enjoyable projects. I collaborated
with the president Itsuo Sakane, co - AIR Usman Haque,Franklin Joyce

IAMAS students, and friends from Ogaki. Even Furaibo

ジョイス フランクリン

graciously allowed us to film inside their restaurant.
2000.4 - 2000.9

This helped create new bridges between IAMAS and its
community. We mixed geographies, languages and cul-

W 110tures – which naturally led to much confusion and extra

B 47

work. Of course, the extra effort proved worthwhile inmany ways. Here was my first tangible encounter with
my own cultural perspectives. I learned that as objective
as we may consider ourselves, inevitably, our creative
efforts are covered with our fingerprints. I began to recognize a value in the undertaking of the project, beyond
the film itself. To connect with a broader audience,broader perspectives must also be considered. This typeof multifaceted collaboration, with community relevance and human-interest elements would become atemplate for my work.
I have taken this with me in my continued travel and pro­To accomplish the scope and volume of projects, withjects throughout Africa, Thailand and Indonesia where I

the level of artists we are collaborating with, requires

live part-time. Electricbaby now focuses on projects

the infrastructure, distribution venues and income basepairing artists with non-profits, bringing visibility to ourof a company. So we started one.

heroes in the non-profit community.

Electricbaby and friends have designed some very cool

We use creative muscle to bolster the efforts of thoselaptop covers – essential for almost every creator.

working hardest for change. Our artwork is on libraries,

The Electricbaby laptop sleeve collection supports our

non-profit websites, recycling trucks, t-shirts, street

collaborations with artists and non-profits, which would

projections, stickers and even on hang-tags promoting

otherwise fall outside of traditional funding opportuni-

durian agriculture for Sumatran farmers. Wherever weties.

can get involved, or get other people involved, we do.
Special thanks to IAMAS students and faculty, Itsuo
Sakane, the people from the Daihachi Izakaya, and Ogaki
for an indelible experience!

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私は誰か？
か？

私はどこにいるのか？

どうして私はここにいるの

この普遍的かつ永遠の問いは、私が「ビジター：数によっ

Who am I? Where am I? What am I here for? These are
the universal and timeless questions I was unconscious-て暮らす」というプロジェクトを構想したときに、無意識のうちに

ly addressing when I imagined the project The Visitor:

当面したものだった。2000 年に IAMAS のアーティスト・イン・レ

Living by Numbers. The opportunity to be Artist in Resi-

ジデンスとなった機会は、私のアーティストとしてのキャリアにおdence at IAMAS in 2000 offered me the perfect context

いて、このプロジェクトを画期的なものへと発展させ開花させる

for the project to develop and bloom into a milestone

ための申し分のない状況をもたらしてくれた。

work in my career as an artist.

私が 心に抱いたシナリオは、誰か（訪問者）が 異国の地に現 れ、The scenario I had in mind was of someone – the visitor –生き残りへの挑戦をするというものであった。周囲の景観を探

surfacing into a foreign territory and challenged to sur-

索し、住民たちと交流し、集団内でのステイタスを確立させる過vive. The process of exploring the surrounding landscape,

程が、私が創造しようとした経験の基盤になっている。始動したof communicating with its inhabitants, and of develop-

ときからこのプロジェクトが求めたのは、新しいテクノロジーがing a status in the group, were the basis of the experience

私たちの自己感覚や世界とのつながりにどう働きかけるかを見I wanted to create. From the start, the pro­ject's ambition

ることだった。

was to see how new technologies challenged our sense

日本、とくに IAMAS と大垣市は、私のこのプロジェクトを展開

of self and our connection to the world.

させるに格好の場所であることがわかった。まず私は、読むことJapan and in particular IAMAS and the region around

も話すこともできない言語をもつ私のものではない文化に夢中

Ogaki turned out to be the perfect place to develop thisになっていた。このことは、私が「訪問者」に対して想像する経

project: On one hand, I was immersed in a culture that

験そのものを与えてくれた。そして、IAMAS にある高度なテクノ

was not mine, unable to read or speak the language; this

ロジーの手法と経験は、最新の高精細度ビデオ機器を試し使用

afforded me the direct experience I imagined for theすることを可能にしてくれた。こうして、「ビジター：数によって暮visitor. On the other hand, the sophisticated technologi-

らす」はうまく受け入れられ、私の仕事の新たな方向性の始まり

cal means and expertise found at IAMAS allowed me toとなった。
「パナスコープ 360°」は「訪問者」のために開発された

test and use the latest high-definition video equipment

没入型の投影システムだが、それは以来ずっと私の関心の大き

available. The end result, The Visitor: Living by Numbers,

な部分を占めている。

was well received and the beginning of a new direction「 Where are you?」は IAMAS のあとに開始されたプロジェクトだin my work.

が、リアルタイムの 3D 世界がある感覚を「人生を送る」ための必The Panoscope 360°, an immersive projection system

要性、すなわち他者に会い自らを発見することとさらに直接的

developped for The Visitor, became a big part of my focusに結び付ける試みである。そこではルイス・キャロルのアリスのfrom then on.

ように、訪問者は境界を越え、見たことも無い新しいリアリティへと参入するよう誘われる。

Where are you? the project I embarked on after IAMAS,

こうしたプロジェクトは、テクノロジーは我々の現実体験や自己

attempts to connect, more directly yet, the sense of be-

感覚を深く変化させる力をもつという考えを与えるものである。

ing in a realtime 3D world with the necessity to have alife, meet with others and discover oneself. In the process, like Alice in Lewis Caroll’s book, visitors are invited
to cross a border and to embark in a strange new reality.
Projects such as these add to the idea that technology
has the power to deeply transform our experience of reality and our idea of self.

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Journey into the Unknown
未知への旅

Luc Courchesne
クールシェヌ リュック2000.10 - 2001.3
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AIR in the IAMAS Community
エネルギーを放出するために正直に告白してしまうと、IAMAS そして

当時、リュックの作品「ビジター：数によっ

アーティスト・イン・レジデンス制 度のて暮らす」のシステム部分はほぼ完成して

IAMAS を卒 業してから改めて思うのは、
IAMAS は、さまざま領域の教員や学生がおかげで今の私があります。というと大おり、IAMAS での主な作業は、パノラマ

集まり、自由でのびのびとした雰囲気がげさですが、在学中に挑戦的でクリエイスクリーン用の映像コンテンツ撮影でしある一方、一種、閉ざされている側面もティブな瞬間に数多く立ち会えたことや、た。HD カメラは IAMAS から、カメラをあり、エネルギーが充満している環境でリュック・クールシュヌの作品制作に関わ設 置する車 椅 子は国内シェア No.1 を誇あるということです。そこへ ある日突 然、るリサーチやコーディネーションをサポーる松永製作所（養老町）から借りて、農外部からアーティストがやってくるというトした経験が現在の仕事へ進むきっかけ

道や SANAA（妹島和世・西沢立衛による出来事は、IAMAS のエネルギーを放出すになった、といっても過言ではありません。 建築ユニット）設計のマルチメディア工房

るきっかけの一つになっていると思いまのユニークな空間を利用して撮影を行いす。このような時間や成果の積み重ねがました。工房内に作られた撮影セットに

IAMAS を形づくってきた重要な要素であは、関ヶ原の竹や池田製畳（岐阜市）のることは間違いないでしょう。そして、未畳などを使用し、IAMAS の教員、学生ら

知数の可能性を秘めた IAMAS の未来をが登場人物として演技をしました。テクニ支えるのも、ダイナミックに何かを自ら生

カルサポートや撮影セットの制作などもみ出してゆくことなのではないかと思い

IAMAS の助手が行なうなど、IAMAS と岐ます。他の施設ではありえない化学反応

阜県のリソースを最大限に活用してプロが IAMAS で起き続けることを期待、応援

ジェクトに臨んだことを記憶しています。

しています！

そのほ か、 カール・ストーン が 滞 在 中に、私が所属していたスタジオ 4 が企画・運営していた学内ギャラリー「 iamasOS」
で、当時学生だった中居伊織くんの作品「 streetscape」を使ったコンサート（中居伊織とフィリップ・シャトランがそれぞれ「streetscape」を演奏し、カール・ストーン
がそれらの音をリミックスしたりエフェク
トをかける、という構成）に登場していた
だいたことも、贅沢な思い出です。

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I owe much of the existence of the pre­s ent
me to IAMAS and the Artist in Residence
program. While this may sound a bit exaggerated, I can say with confidence thatmy experiences coordinating the research
and work of visiting artists, along withmany other challenging and creative mo-

At the time of Luc Courchesne's residen-

Now that I have graduated from IAMAS,

ments during my time at IAMAS, served

cy, the system for his The Visitor: Living

I remember the school as a place with an

as a stepping stone for where I am now.

by Numbers was already nearly complete,unconstrained atmosphere in which fac-so his main task at IAMAS was to shootulty and students from diverse fields

video footage to be projected inside thecould get together casually, while at once

installation's dome.

being charged with the energy afforded

We used the school’s HD camera, andby a somewhat secluded environment.

mounted it onto a wheelchair, which we

An artist who enters this world from theborrowed from Matsunaga; one of theoutside functions as a catalyst for releas-

best places for such products in the coun-ing that particular IAMAS energy.

try and conveniently located in Yoro, a

The numerous achievements made in the

short drive from the school. The filming

course of time have doubtlessly been es-

took place on agricultural roads and insential elements in forming the school,

the unique space of theMultimedia Stu-and I believe that the dynamic posture ofdio. For the set created inside the studio,

creating things is what props the incalcu-

we used tatami mats from Ikeda-Seijo, alable hidden potential of IAMAS.

local maker, and bamboo from nearby

I am positive that the chemical reactions

Seki­g ahara. IAMAS faculty and students

that release these unique energies at IA-

helped to build the film set, provided

MAS will be sustained in the future!

technical support, and even performed ascharacters.

Hiroko Myokam

I recall this as one project making maxi-

明貫紘子

mum use of the resources of IAMAS andB 59

the surrounding region.
Another pleasant memory is that of aconcert during Carl Stone’s residency at
the school gallery iamasOS. The concert
was based on former student Iori Nakai’s
piece Streetscape, and featured Iori Nakai and Philippe Chatelain performing
the piece, and Carl Stone remixing andadding effects.

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Rice and Work
イネと作品

Carl Stone
ストーン カール2001.5 - 2001.10
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私が IAMAS でのレジデンスのために到着したとき、その最初のWhen I arrived to start my residency at IAMAS, I noticed,

日に、田圃にちょうど苗が植えられているのに気づいた。田圃

on my first day, that the rice fields had just recently been

は水に満たされ、とても小さな芽がその水面から顔をのぞかせplanted. They had been flooded, and tiny sprouts wereているのが見えた。毎日、宿舎の RIST から IAMAS への行き帰

visible, peeking up above the water. Every day I traveled

りに、この田圃のあいだを抜けていったので、収穫へと続くゆっbetween the RIST dormitory and IAMAS, so I could see

くりとした成長ぶりを見ることができた。私はその田圃を見るの

the slow gradual progression of growth, followed by theが好きだった。田圃の風景と同様に、私は IAMAS のレジデント

harvest. I loved looking at those fields. Likewise, I wasとして作品を成長させ豊かなものにするために孤独を生かすこ

able to use my solitude as a resident at IAMAS to growとができた。その頃のアーティスト・イン・レジデンスの環境はとand enrich my work. The situation for Artists in Residenceても孤独なものであった。私は「マルチメディア工房」という洞窟

at that time was quite solitary; we toiled in the cavernousのような仕事場で一生懸命作業をしていたが、そこは学生や教

workshops of the Koubou Multimedia Studio, physically

員のいるメインの校舎から物理的に離れていた。このことは作

separated from the students and teachers in the main

業に集中できる点では大変好都合だったが、そこに居るのは寂

building. This was very good for concentration on work,

しくもあった。到着時の私の計画は、パフォーマンスの環境でメ

but did lead to some existential loneliness. My plan, on

ディアトランスミッションの音と映像を組合せ再加工して新しい

arrival, was to create a new work that combined and re-作品を作ることだった。作品に取り組んだ当初はアイロニカルで

fabricated sounds and images from media transmissions,

ユーモラスな方向性をもっているように思えた。だが制作中盤

in a performance setting. As I worked on my piece, itのとき、2001 年 9 月 11 日にアメリカでのテロ攻撃が起こった。私

seemed to be tending toward the ironical and humorous.

は動揺した。それは自分の母国での死と破壊の惨劇という理由

But in the middle of my work the terrorist attacks of 11th

だけでなく、それ以上にアメリカによる報復攻撃が行なわれ、世September, 2001, happened. I was disturbed, not only

界平和に不安定と脅威をもたらす新たな時代がやってくるだろう

because of the death and destruction in my home coun-

ことが直ちに予測できたからだ。私は作品のための計画を廃棄

try, but much more because I could immediately forsee

し、素早くこの状況に対する感情的な回答として「風来居」を制that there would be counter-attacks from the US, and a

作した。それはもはやアイロニカルなものでも大げさなものでも

new era of destabilization and threat to world peace.

面白いものでもなく、標準以上の音楽パフォーマンスといったも

I scrapped plans for my piece, and quickly created anのだった。

emotional response to the situation with my work Fu Rai
Kyo; it no longer attempted to be ironic, bombastic or

11 月までに田圃の稲は収穫され、田圃は焼かれた。ひとつのサ

funny, and was more of a standard music performance.

イクルが完結したのだ。そして私にも帰る時が来たのである。

By November the rice had been harvested, the fields had
been burnt. The cycle was completed. And it was time forme to go.

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私の作品は基本的に監視画像（X 線照射された身体・手荷物・車My work is primarily influenced by the beauty of surveil-

両、3D レーザースキャン、偵察衛星画像など）の美、蒐集された

lance representations – such as x-rayed bodies, luggage

データの不可視性、監視行為 が生む権力といったものに影響さ

or vehicles, 3D laser scans, satellite reconnaissance im-れている。しかし私の作品は同時にそうしたテクノロジーが生みagery, and others – the invisibility of the collected data,

出す攻撃性と群衆監視の可能性にも眼を向けている。

and the power generated by surveillance practices. At

長期間にわたって日本に滞在したのは私にとって大きな経験だっthe same time my work is aware of the aggression andた。私は二つの大きく異なる文化に直面することを求め、それ

possibility of mass-monitoring that such technologiesを実現することが出来た。テクノロジーはユビキタスなものであallow.

る。しかし人々がそれぞれの文化や生活の中でそれに反応しそIt was a major experience for me to live in Japan for an

れを取り入れていく方法は実にさまざまだ。IAMAS でのレジデン

extended period of time. I intended and was enabled to

シーは、西欧文化と作品を内側から眺め、その主流をなす思想

confront two very different cultures. Technology isの根底に潜む逸脱を暴き出す広い視点を持つ機会となった。

ubiquitous, however the ways people reflect on it and

視覚のテクノロジーが世界に投げかける光線は、またビームがそ

integrate it in their culture and lives are very different.

の「対象」として指し示すもの、すなわち標的を破壊する兵器のThe residency at IAMAS gave me broader viewpoints to

視線でもある。この視覚と破壊のテクノロジーが合体したもの

look at the Western culture and work from the inside inが、いわゆる「戦争ゲーム」にほかならない。私たち、すなわち

order to reveal the underlying perversion of its main-

市民であり消費者であり、ゲームに興じる者、 ウエブカメラに

stream ideology.

夢中な ひとたちは 標 的なのだ 。私 たちは 広告、娯 楽 、ゲーム、
ファッション、戦争に引きずりまわされているのである。

大げさな両義性がこれら二つを混同させ、それが西欧世界の文

もうひとつ私が夢中になっているのは、透明性という観念だ。透化的なイデオロギーと政治に基盤を置く意図とパワーゲームに

明性は政治、経済、メディアに関する議論における根本的な概奉仕しているのである。

念である。その価値には、情報、コミュニケーション、コント

私の最近の作品は観客を主たる構成要素とするものだ。私はイロール、監視にまつわる事項が含まれている。みずから裸になる

ンスタレーションとして見える形を出来るだけ小さくし、観客が透明性は、見えざるものを征服せんとする。あらゆるものが見え関心の的として主たる役割を果すようにして いる。観客自身が（2003）では、物質でないも「ACCESS」てしまう。あくまでも明快さを追っていくと、姿を消したものは、 アートワークとなるのだ。
たんに見えないというのでは無く、見えざるもの、すなわち不正の、すなわち光線と音波を用いている。捉えられたひとがそのとされてしまう。民主的な信念にして価値である透明性は、可視捕捉された区域を離れても何も後に残らない。でも次にそこに性の新しい装いなのである。

来た人が捉えられてしまうのだ。

透明性とは可視性のコントロールのことであり、監視は西欧の企

私の作品は監視、従属、操作といったことに関する言明ではな

業が透明性の質をコントロールせんがために開発した技術なのい。それは下に隠れている曲解を暴き出さんがために、わざと遊である。

びと薄気味悪さの境目のところに位置を定めているのだ。

観念あるいはキャッチフレーズとしての透明性は、現在広く流通

私の作品はきまり文句（私たちが何ら疑うことなく当然としていしており、主として何か 逆の動きを隠すために用いられており、るもの）と私たちの内面とのあいだに距離を造りだそうとするもかえって不透明性を生み出すもととなっている。

のである。この距離、あるいはギャップは、人々に自ら思考する

さらに透明性は、巨大な文化／政治的な現象に由来する自己露よう促し、それによって彼らの日常の個人的な行為に疑問符を出と自己監視の網の目（ウエブ）に絡めとられた個人の姿を映し投げかけるものなのだ。

出す。この 現 象は、ユーチューブ、フリッカー、フェイスブック、 私はギー・ドゥボールの用いた「逸脱（デトゥルネマン）」という言
セカンドライフのようなオンラインのヴァーチャル世界、その他

葉を、支配的な価値のシステムを不安定にさせる方法というふう

もろもろに現れている。

に勝手に解釈している。ドゥボールは既存のデータを用い、それ

いま私は、これら私を夢中にする二つのもの、すなわち見ることをまったく異なった文脈に置き換えてしまう。私の作品はそうしと見られること、監視／コントロール／モニタリング／プロバガ

た歴史的な理論に基づいているのである。

ンダと可視性／名声／自己露出／自己宣伝 と言い換えられるものをさらに繋ぎあわそうとしている。

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The beam of light that technologies of vision cast upon

Surveillance and the Unmasking

the world is also the line of sight for weapons with whichof Transparency

to destroy what the beam presents as its objective – its

透明性の監視と露呈

target. The merging of these technologies of vision andof destruction results in our Military-Entertainment

Marie Sester

Complex. We – citizens, consumers, gamers or webcam-

セステール マリーmers – are targets. We are driven by advertisement, en-2001.11 - 2002.7

tertainment, gaming, fashion, and war.

W 112

Another of my fascinations has been the concept of

B 65

transparency. Transparency has become a fundamental
notion in political, economic, and media discourses. It
connotes information and communication, control andsurveillance. Transparency, in divulging itself, attempts
to take over the invisible. Everything is visible. Goingfrom clarity to clarity, what has disappeared is not thevisible, but the invisible, in other words: all that is considered incorrect. Transparency, as a democratic belief
and value, is a new figure of visibility.
Transparency is the name given to the control of visibility,
and surveillance is the technique that Western world
enterprises develop to control the quality of transparen-

Recent projects of mine take people as their essential

cy.

constituent. I aim to minimize the show aspect of an in-Transparency, as a concept and catchphrase, is now installation, making participants the center of attention:

widespread use, mainly to hide opposite activities; it has

they become the artwork. ACCESS for instance uses im-

become a way to produce opacity.

material means of a light and audio beam. When the

Furthermore, transparency also represents individuals

tracked person leaves the detection zone, nothing is left,caught up in a web of self-exposure and self-surveillance

but the next person to be tracked.

that is indicative of a larger cultural/political phenome-

My work is not making a statement about surveillance,

non which is expressed in YouTube, Flickr, Facebook, or

subjection or manipulation. It intentionally stays on thevirtual worlds like Second life.

edges between playful and scary to reveal the underly-

I am now more and more combining these two fascina-

ing perversion.

tions, which represent issues of seeing and being seen,

My work aims to create a distance between the common-or surveillance/control/monitoring/propaganda and visi-

place – all that we take as a given, without questioning

bility/celebrity/self-exposure/self-promotion. A huge

it – and our inner space. This distance, this gap, induces

ambiguity confuses the two of them, serving purpose

people to start thinking for themselves and thus ques-and power game of the underlying western cultural ide-tion everyday personal commitments.

ologies and politics.
Guy Debord used the word detournement, which I would
freely translate as ways of destabilizing the predominantvalue-system. Debord took pre-existing data and put
them into a different context. My work is based on suchhistorical theories.
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My original idea was to deeply reflect upon the future

But less than a month before my residency, the 9/11

of cameras, recording, representation, display and how

tragedy occurred. My wife, artist Marie Sester – also anthese are changing due to the Internet. My original in-

IAMAS AIR, and I left from San Francisco on September

tention was to understand VR and webcams and how

30, 2001, from a completely empty airport. The next day

they might merge, and to produce an installation as thewe were in Ogaki, serene and quiet, very few English

result.

speakers, but completely wired to the Internet.
Work began on VR webcams in earnest. The core idea wasto understand the creative potential of hyper-representation, where imagery accumulates over time. Can a webcam, with its tiny image, be panned and tilted to sweep
a landscape or to follow action in such a way that a new
aggregate image, a hyper-image, can be made wheremore happens? I made studies both on computer and in
the AIR experimental studio, using three projectors, andresearched the history of similar hyper-images such as
Bruegel.

私のオリジナルなアイデアは、カメラや録 音や表現や展示の未来について、さらにインターネットのためにそれらがどのように変貌するかについて深く熟考することにあった。私のオリジ
ナルな意図は「ヴァーチャル・リアリティ（ VR）」と「ウェブカム」について理解することにあり、どのようにしてそれ（ webcams）
らを重ね合わせるべきかを考え、さらに結果としてインスタレー
ションを制作することにあった。

しかし、のどかな水田風景に囲まれていても、9・11 の衝撃は軽だが、レジデンスの一ヶ月前を切ったとき、9・11 の悲劇が起こっ減してはいなかった。たぶん、衝 撃は 増 幅していったのである。

た。私と妻でありアーティストのマリー・セステール（彼女もまた

私たちは毎日インターネットをつなぎ、毎晩海外放送のテレビを

IAMAS のアーティスト・イン・レジデンスである）は、2001 年 9 月

見ていた。私はカメラの未来について深く考えていたように、自30 日にサンフランシスコのまったく人気のない空港を発ち、翌日

己に問いかけることも始めた。カメラのまなざしを止めることが私たちは大垣に着いた。そこは穏やかで静かで英語を話せる者できるのだろうか。私はオンラインの資料のなかに埋没した（その少ない、だがインターネットが完璧につながる場所だった。

の大部分は dot-mil、つまり軍関係のサイトであり、そのほとん「VR webcams」による作品制作が真剣に始められた。コアとなる

どはのちにオフラインになってしまった）。簡単にいえば、レー

考えは、「超表象」の創造可能性 — それは時間をかけてイメーザーを利用すれば — それがレーザーポインターのような小さなジが堆積してゆくシステムである — について理解することにあっものでさえ — 答えはイエスだった。私は安いレーザーポインター

た。小さな映像しかもたないウェブカムをパンさせたり傾けたりとインターネットでたやすく購入できる「ライフル・スコープ」をして風景を「ひとなめ」することができるだろうか。またそうした

使って研究を始めた。

動きをすることで、新たに集められたイメージ —「超イメージ」が私は当初ひとつの完成された作品「VR webcams」の制作を考えて「もっと何かが起こる」場所を生み出すことができるだろうか。私いたが、レジデンスが終わる迄にそれは二つの「研究」として結（3 台のプロジェ
はコンピュータ（After Effects を使用）とスタジオ実した。

クターを使用）の両方をチェックし、類似の超イメージ（たとえばブリューゲルの作品）の歴史を調べた。

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But the impact of 9/11 didn’t diminish, even surrounded

The Freedom of Deep Reflection

by the peacefulness of rice paddies. Perhaps it amplified

沈思の自由

the impact. We plugged into the Internet every day andwatched international television every night. As I was

Michael Naimarkreflecting on the future of cameras, I started asking my-

ネイマーク マイケル

self: can the gaze of the camera be stopped? I dove into
the literature online – much of it was dot-mil and much

2001.11 - 2002.7of that was later taken offline. The answer, in short, wasW 112

yes, through the use of lasers, even small ones. I began

B 71

conducting my own studies using cheap laser pointersand rifle scopes easily purchased on the Internet.
By the end of the residency, I had generated two studies,though I had originally intended to generate one finishedAnd the VR webcam work finally became an actual instal-work. VR Webcams: Time Artifacts as Positive Features

lation only this year, in 2008, as a commission for the Ars

was published for ISEA 2002 in Nagoya. How to ZAP a

Electronica Museum in Linz. Based on HD stereo-pano-

Camera: Using Lasers to Temporarily Neutralize Camera

ramic material shot in 1995 and on the VR webcam stud-Sensors was self-published in 2002 on my website. Bothies made at IAMAS in 2002, an HD stereoscopic triptych

were thorough studies complete with images and video.

was made using 3D ready projection televisions, a new

Later in 2002, after my residency ended, the New Yorktechnology less than a year old.

Times wrote a feature story on my camera zapper work.

So in the end, the deep reflection I had the opportunity

My little website received over 600,000 hits in two days.

to do during my AIR period at IAMAS was like planting

And to this day, my camera zapper work regularly appears

seeds, seeds that took their own time to sprout and grow.

in the press and on blogs. It is the most popular project

For this, I am grateful.

I’ve ever made.

「VR ウェブカム – 肯定的な機能としてのタイム・アーティファクト」

VR ウェブカムの作品はリンツのアルス・エレクトロニカ博物館のは名古屋の「ISEA 2002 in Nagoya」の論文に収められた。また「カ委託で 2008 年になってようやく実際のインスタレーションとなっメラのザッピング法 – カメラのセンサーを一時的に無効にさせるた。1995 年の HD ステレオパノラミック・マテリアル・ショットとレーザーの使用」は 2002 年に私のサイトにおいて自費出版した。 2002 年に IAMAS で行なった VR ウェブカムの研究とをベースにし二つとも研究も写真とビデオ映像つきの完璧な研究である。

て、HD 立体視トリプティク（三連画）が「3D レディ」投影テレビ

2002 年のレジデンスが終了したのちに、ニューヨーク・タイムズ— 1 歳にもならない新しい技術である — を用いて制作された。

が私のカメラ・ザッピングの作品について特別記事を掲載した。

最後に付け加えれば、IAMAS でのアーティスト・イン・レジデンス

私の小さなサイトには二日間で 6 万を超えるヒットがあり、今日の期間中に行なえた「沈思」はいわば種子撒きであった。その種まで私のカメラ・ザッピング作品はいつも印刷物やブログに登場

子は自ら発芽し成長した。私はそれに心から感謝する。

している。それは私がつくったプロジェクトのなかでもっともポピュラーなものになった。

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2002 年から 2003 年までの滞在制作の経験を振り返ってみると、その後の私の活動につながるきっかけになっていたことに気づきます。
当時は、制作のテーマとして、テクノロジーと知覚の関係を「動き」という視点からどのように再構築できるか、また「運動イメージ」（動くことを可能にしている感覚のようなもの）がテクノ
ロジーとの相互作用によってどのように更新可能かを模索していました。そのため、高速かつ精密に人の動きを捉えられる画像
認識システムを導入することになったのですが、今考えてみると滞在制作の機会がある種の「ブースター」として働き、このようなシステムの導入が可能になったのだと思います。そして、このシステムを使い、プロトタイプとして制作されたのが「velocity」です。
「velocity」は、身体の微細な動きを捉え、それを強烈な光の点滅
パターンの揺らぎに変 換する知覚 実 験 的な作品でした。その後、オランダで 1 年間滞在制作を行い、このシステムのもつ精度やス
ピードをさまざまなプロトタイピングで体験し、その体験をどのように作品という形にまとめられるか模索しました。この一連の試みは、2005 年 ICC の「Possible Futures」という企画展で発表した「ものと音、空間と身体のための 4 つの作品」につながりました。
また、こうした「動き」への興味が、ダンサーやパフォーマーとの実験的な共演にもつながり、2005 年には IAMAS 卒業生の高嶺格さん作・演出の舞台「もっとダーウィン」において元ノイズムの松室美香さんと共演する機会を得ました。さらに同じ頃、ダンサーの岩下徹さんとも実験的なセッションを行いました。岩下徹
さんとは、2007 年にも IAMAS の授業「メディア文化特論」で再びセッションを実現できました。
このように、現 在 IAMAS で 教 える立 場になったことを含め、IAMAS での滞在制作がトリガーとなり、現在の私の活動につながっていることを実感しています。

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During my residency at IAMAS, I had been exploring how

The Trigger Residency

to reconstruct the relationship between technology and「トリガー」としての滞在制作

perception or, to be more precise, how the sensation of
movement could be elicited through interaction with

Akitsugu Maebayashi

technology.

前林 明次

At the time I started to work with image recognition
systems that could capture people’s movements accu-

2002.10 - 2003.3

rately in high-speed. The framework of the residency

W 114

gave me ample opportunities for investigations which

B 79

became the seeds for my ongoing occupation with thistechnology.
The first prototype I developed was the piece velocity –capturing subtle movements in the body and transforming them into fluctuating patterns of intensely flashinglight. Later, during a yearlong residency in the Netherlands, I could do further experimentations, improving
speed and accuracy of the system. While building various other prototypes, I was looking for ways to incorporate my experience into an artwork, which led to thepresentation of 4 Pieces for Object, Sound, Space andBody at ICC’s Possible Futures exhibition.
My interest in movement expanded to collaborations

velocity

with dancers and performers. In 2005, I had the opportunity to appear on stage with former Noism member
Mika Matsumuro in IAMAS graduate Tadasu Takamine’s
performance, Motto Darwin. Around the same time, I did
an experimental session with dancer Toru Iwashita,
which we performed again together for a course on media culture in 2007.
Looking back, I realize just how my residency at IAMAS
has been a very significant trigger for my current activities, including the teaching at IAMAS.

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カメラ・ルシダ・プロジェクトは三次元的に観測可能な音響環境

それは人の目が完全な暗闇のなかで順応したあとでさえ普通はの追求として始まった。私たちがいまだに完全には解明されてほとんど見えないほどのものなのである。キセノンを注入した硫

いないソノルミネッセンス現象（超音波によって液体内に生じた酸を用いたルポワン博士の実験は、音のパラシュートを回転させ気泡が圧壊するさいに光を発する反応）を知ったとき、処女地

る形で昼光のなかでも確認できるほどのソノルミネッセンスを生に挑むことになるというのはあまりにも明白であった。興奮と大起させるものだった。彼はその方法をフランス人の熱気球開発

きな可能性とに鼓舞されるものの、この道は障害物だらけの困者の名前にちなんでモンゴルフィア方式と名づけた。ルポワン博

難な道であった。さらに私たちが相談をした科学者たちの多く士が私たちにその仕様のいっさいを送ってくれるとただちに私は、このプロジェクトが失敗に終わるかあるいはほとんど光を捉たちは熱心な AIST のソノケミストリー学者たち — 飯田康夫、辻

えられないだろうと予想したのであった。

内享、安井久一、小塚晃透の各博士 — と総がかりで、日本ではそれにもかかわらず、二年間の仮説をたてての彷徨ののちに、私前例のない一連の実験の取り組みを開始し、神秘的なソノルミ

たちはついに日本でソノケミストリーの衣をまとうことができた

ネッセンス現象の解明を目指したのである。

のである。それはきわめて重要な偶然によってだった。IAMAS で

モンゴルフィア方式の繊細な力学を実現させる試みは何度も失のレジデンス開始の直後に日本ソノケミストリー学会の第 11 回敗し、続く実験は魅力的ではあるものの動きのない光が見える

総会が行なわれたのであった。名古屋のはずれにある新しく建だけの音響環境にしかならなかった。ところが最後の試みのあ造された宮殿のような産業技術総合研究所（AIST）の入口には球

いだに、まったく突然にサウンドビームが渦を巻き始め、バラバ

面に二酸化チタンのコーティングがされた噴水があり、私たちラになって振動するゼラチン状の渦と化したのである。うかつにはそこで催された日本ソノケミストリー学会の第 11 回総会に出も増幅器の電圧電流計の振幅が限界値を示したことに気づいて席したのである。そこで私たちはドイツのゲッチンゲン大学第三いなかったが、私たちは高圧の熱音響の風をつくっていたのであ

物理学研究所のウェルナー・ローターボーン所長と友人になるこる。
「ゼノンの風」の解明は、IAMAS 、AIST、本多電子株式会社、とができた。ローターボーン博士は私たちのプロジェクトを信じ

ゲッチンゲン大学の貴重な援助によって、さまざまなプロトタイる科学者集団の最初のメンバーになってくれたうえに、発光度がプをもたらしてくれた。最新の開発はロシアの科学者アレキサン

もっとも高いソノルミネッセンスに到達したといわれているティエ

ダー・ミルツェンとの共同で行なわれており、ソノケミカルな観

リー・ルポワン氏とコンタクトをとるようすぐにアドバイスしてく

測室は楕円回転面の形に造られている。

れた。

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The Camera Lucida project began as a pursuit of a three-

Beholding Xenon Wind

dimensionally observable sonic environment.

ゼノンの風を見つめて

When we became acquainted with the still unexplainablephenomenon of sonoluminescence – the liquid-boundDmitry Gelfand

transformation of high-frequency sound waves into

ゲルファンド ドミトリー

light emitting bubble implosions, it was quite clear to us
that we had struck virgin soil. Though imbued with ex-

2002.11 - 2003.3

citement and great potential, this path was riddled with

W 114

obstacles: most of the scientists we consulted predicted

B 83

that our project was destined to fail or that it would bebarely perceptible.
Nonetheless, after two years of hypothetical wanderings, we finally donned our sonochemical cloaks in Japan, by virtue of a pivotal coincidence: the 11th Annual
Meeting of the Japan Society of Sonochemistry occurred
right after the commencement of our residency at IAMAS. On the outskirts of Nagoya, at the freshly erected
National Institute of Advanced Industrial Science andTechnology – AIST – crowned by a fountain filled withtitanium dioxide-coated spheres, we attended the 11th
Annual Meeting of the Japan Society of Sonochemistry.
It was there that we befriended Werner Lauterborn, di-After several unsuccessful attempts to enact the delicate

rector of the Drittes Physikali­s ches Institut of Göttingen

dynamics of the Montgolfièr Figures, further experiments

University, Germany. Dr. Lauterborn was the first mem-ensued which, however fascinating, only rendered visible

ber of the scientific community to have faith in our pro­rather stable sound environments. During one of the final

ject, and he immediately advised us to contact Thierryattempts, all of a sudden, the sound beams began to swirl

Lepoint who had allegedly attained the brightest possi-

and rip apart into trembling, gelatinous vortices. Having

ble sonoluminecence. It is usually barely visible even af-

inadvertently ignored the amplifier’s bleeding voltage

ter one’s eyes have become acclimated to total darkness.

meters, indicative of threshold amplitude levels, we cre-Dr. Lepoint’s experiments with xenon-infused H2 SO 4

ated a high-pressure thermo-acoustic wind.

were said to procure sonoluminescence that could be wit-

The unraveling of the xenon wind led to a variety of pro-nessed in broad daylight in the form of spinning acoustic

totypes with the invaluable help of IAMAS, AIST, Honda

parachutes that he named Montgolfièr Figures after theElectronics, and Göttingen University. The latest devel-

French inventors of the hot-air balloon.

opments, in collaboration with Russian scientist, Alex-As soon as Dr. Lepoint sent us all of the specifications,ander Miltsen, have manifested themselves as spheroidal

we combined our efforts with a devout group of sono-

sonochemical observatories.

chemists from AIST, doctors Iida, Tsujiuchi, Yasui andKozuka, and began conducting a series of experiments
unprecedented in Japan, prodding the mysterious phenomenon of sonoluminescence.

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科学からアートへ

ドミトリーとエヴェリーナとのお付き合い

液体に強力な超音波を照射すると気泡

彼らが IAMAS を去ってから後、世界 のは、もうずいぶん昔の、いまとなってはが発生して、その圧壊時に発光するソノル

いたるところから、「いま当地で展覧会をすべてが懐かしい思い出である。ドミト

ミネッセンスという現象が発見されたのやっています」というメールが届いて、そリーが公募で決まったアーティストで、エは 1930 年代のことで、単一気泡ソノルミのたびに材料や手法についての進展と成ヴェリーナは共同研究者として一緒に来ネッセンスの発見によって 90 年代からは功が伺えたが、残念ながら一回も出かけ日したのだが、彼は IAMAS のアーティス

研究が進展したらしいのだが、それらのることができなかった。でもウィキペディ

ト・イン・レジデンスが方針転換をして最専門家にとってもホットでまだ未解明なアの「ソノルミネッセンス」の項に、「アー初の客員芸術家だった。それまでは初代

部分いっぱいのテーマをアートにするとティストではドミトリーとエヴェリーナの学長の坂根先生が択ばれた作家がやっていう人を呼んでしまったのだ。

二人がこのテーマを追っている」などと書来ていたのだが、これからは何か面白い

IAMAS に助力できる人間が居る訳が無いてあるのを見ると、我がことのようにことを考えていて、それが皆の刺激にない。ところが幸い、今でもとても偶然と嬉しく、そのついでに「展覧会で箱が壊れる人を呼ぼうということになり、公募しては思えないのだが、名古屋でソノルミネッて酸が飛び散ったらどうしよう」と毎日心択ばれたのが彼だった。どれくらいのこ

センスの国際会議があって世界のトップ配していたあの頃を思い出すのである。

とをやれる人か誰も分らない。しかもその研究者が集まるということがあり、彼れまでは何らかの形で「メディア」を扱うはそこで 錚々たるメンバーの 教 えを乞う。

アーティストだったのだが、彼は「観察室」

おまけに日本の研究のトップが名古屋のという怪しげな装置を造るらしく、しか

産業技術総合研究所に居られるとあって、も強力な酸を使うとか。

何も手 伝えないこちらはほっとした次 第。

やがて IAMAS に来た彼に聞くと、やはりこうしていくつも超音波の発信機を取り濃硫酸を使うという話。ソノルミネッセン

付けた大きなガラスの箱に硫酸が入った

スを 起こさせる液 体についてはその 後、装置ができあがり、かぼそい発光を見る

いろいろ進展を見たようだが、その時点ために真っ暗にした部屋で覗かせて貰っでは硫酸だった。

たときは、彼らはもちろん嬉しかった筈だが、こちらもまず無事で良かったという
いささかの感慨があった。彼らと話をすると、必ず 神 秘とか 錬 金 術 がどうということになるのが常で、これにはロシアの風 土の基 底にあるものを思うことがあった。

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Witness to High-Risk Experimentations

My relationship with Dmitry and Evelina

Discovered in the 1930s, sonolumines-

Even after leaving IAMAS, they kept

goes back many years, and is full ofcence is the occurrence of light emitting

sending me eMails from different parts

beautiful memories. Dmitry was chosen

in bursts from imploding bubbles in aof the world to tell me about their suc-by open call as the first resident artist

liquid when excited by sound. Research

cessful experiments with materials andafter the AIR Program’s policy changes,

has progressed regarding this phenome-

techniques, and to update me on theirand Evelina came with him as a collabo-

non since the discovery in the '90s of

current exhibitions, none of which I was

rative researcher. Up to that point thesingle-bubble sonoluminescence.

able to see.

first president Professor Sakane used to

In short, we had invited a specialist who

Nevertheless, to read in the Wikipedia

select artists to invite, but we thought

was eager to pick up this hot potato andentry on sonoluminescence that it is

we’d try something different and decid-

explore its secrets by turning it into art.

used by artists Evelina Domnitch anded to look for individuals that would be

Fortunately – and hardly coincidentally –Dmitry Gelfand to create a three-dimen-

inspiring for everyone at IAMAS. We se-there was an international meeting on

sional installation makes me proud tolected Dmitry without knowing his exact

sonoluminescence in Nagoya, where thehave been so closely involved in its gen-strengths. He had been dealing in one

world’s top researchers were gathering.

esis, and at the same time reminds me of

way or another with media, but for his

Unable to be of any help, we were relieved

the days when I kept worrying what

residency he apparently planned to cre-when Dmitry left for Nagoya to seek ad-

would happen if the containers broke at

ate a dubious installation titled Observ-

vice from the eminent attendees and thethe exhibition and the acid spilled allatory, for which he would be using a

Japanese top researchers who happened

over the place!

strong type of acid. When he arrived at

to be working at the National Institute of

IAMAS, we learned that he was going to

Advanced Industrial Science and Technol-

work with concentrated sulfuric acid.

ogy in Nagoya. Dmitry eventually built a

横山 正

Since then there have been various devel-

large glass container, filled it with sulfuric

B 87

opments concerning liquids that produce

acid, and attached to them a number ofsonoluminescence, however at the time

ultrasound transmitters. When they letof Dmitry’s residency it was all about sul-

me peek into the room that was darkened

furic acid.

for viewing the delicate luminescence,

Tadashi Yokoyama

Dmitry and Evelina were obviously happy,
and so was I, seeing that everything wasgoing well and safely. Every time I talked
with them, our conversation shifted tosuch subjects as mysticism and alchemy,
which made me sense how deeply suchelements are rooted in Russian culture.

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まず最初に、なぜ他でなく？

グローバルな情報社会において、とくにメディアアートのような明確に国際的な領域であれば、一般にこうした移動は驚くに値しない。そして、ヨーロッパ中央部の視点からすれば、アジアは間違いなくいくつかの点で西欧の半球より優っている。たとえば経済成長指数の急上昇がそうだ。
確かにアートはこうした成長の鍵となる因子ではないだろうが、アジアの社会の未来についての公的な議論のなかでアートは次第にその重要な役割を主張することになりうる。そして、西洋人にとってアジアが未だ全体としては「未知の地」であるとしても、その下地は十分に準備されつつある。すでに中国本土だけでも200 以上の芸術大学が存在しているし、シンガポールのような小さな島で最近、インタラクティブメディアとデジタルメディアのために 25 億米ドルの研究資金計画が報告されていると誰が想像できるであろうか。
もちろん、私も IAMAS に来てすばらしい施設で研究をする大きな機会を与えられたとき、こういったことをまったく知らなかった。そうして私は日本の仲間たちと数知れないどちらかと言えば生かじりの愛すべき議論を重ねたのちに、動作の認知システ
ムを定めるのは文化的な事柄のみではないということを学んだ。
芸術的実践の理解を含むほとんどの物事の背後には隠された
文化的次元というものがある。こうしたの文化的要素は、疑いなくメディアアートの未来の定義にも影響を与える。この 20 年、こうした議論においては、アート、技術、文化の西洋的な理解が支配的であった。現在、こうした言説は、経済力や政治力が東洋寄りになることによって避けがたく変化しつつある。
シンガポールのアート教育において、この変化はすでに十分に明白である。貧しいアーティストが自分の仕事場に閉じこもって「いつまでも幸せに」仕事をするという考えは、多くの学生たち
にとって評価の低いものになっている。メディアアートプロジェク
トにおいて成功する計画はビジネスプランそっくりに始まり、実践による研究は国の発展、特に知的財産の創造に関する発展にとって重要な対 象が 次 第に高く評 価されるようになる。だが、Obake「アーティスティック」という言葉はこのあたりの現実に則した再おばけ

定義が必要になるに違いないし、それは私たちの知っているものとはまったく異なったものになってゆくに違いない。それがたんに西洋的なモデルにアジア的な手触りを加えたものでないことは間違いない。
さて、なぜアジアか？

答えは簡単だ。それは 21 世紀のメディ

アアートの新しい理論的枠組みを明示するエキサイティングな場所だからだ。

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Why Asia?
なぜアジアか？

Wolfgang Muench
ミュンヒ ウォルフガング

Well, first of all: why not? In a global information society

2003.4 - 2003.9

relocation in general should not come as a surprise, par-W 115

ticularly not in an area like media art, which is interna-

B 89

tional by definition. And from a Central European pointof view, Asia certainly provides some advantages over
the Western hemisphere: soaring economic growth rates,for example. Sure, art is not a key factor in this development, but it can claim an increasingly important role in
the public debate about the future of these societies.
And even if Asia is still widely a terra incognita for Westerners, the ground is quite well prepared.
There are over 200 art colleges in Mainland China alone,
and who would have thought that a small island like Singapore would have recently announced a USD 2.5 billion
research funding scheme for interactive and digital media.

In Singapore’s art education this shift is already quite

I had, of course, no idea of all this when I came to IAMAS,

apparent. There is a limited appreciation amongst young

and was provided with the great opportunity to do re-students for the concept of a poor artist working happi-

search in this amazing institution. And I learned, afterly ever after in the enclosure of his studio. Successful

countless lovely but rather brief discussions with myproposals for media art projects start to resemble busi-

Japanese colleagues, that there are not only cultural is-ness plans, and research by practice is increasingly

sues for the definition of a gesture recognition system;

bench­marked against the overarching objectives for thethere is a hidden cultural dimension behind most every-

progress of the country – especially in regards to thething, including the perception of artistic practice.

creation of intellectual property. The term artistic, how-

These cultural factors will, without doubt, also affectever, might require a redefinition that fits reality aroundthe future definition of media art.

here, and it might turn out to be quite different from

Over the past two decades, this discussion was dominat-

what we know. It is certainly not only about a Westerned by a Western understanding of art, technology, andmodel with an Asian touch.

culture. Now, the shift of economical and political powers towards the East will inevitably change this discourse.

So why Asia? Quite simple: it is an exciting place to be tochallenge definitions of a new theoretical framework formedia art in the 21st century.

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あまり工業化されていない国からやってきた私にとって、IAMAS

Coming from a less industrialized country, my residency

でのレジデンスは未来にやってきたように思えた。私が最初に

at IAMAS was like going into the future. My initial fasci-

魅了されたのは莫大な IT 機材と人的資源だった。IAMAS で私に

nation was the huge stock of IT equipment and human

とって有用となる技術にはほとんど触れず、またそれに精通しな

resources.

かったけれども、スタッフの集団としての援助とアドバイスは私

Although I was less exposed and conversant to the tech-に大変役立ち、かなりの量の専門知識とノウハウを得ることがnology that was made available to me at IAMAS, the staff

できた。アート作品の基盤となるメディアを追求するうえできわ

helped me to make best use of the facilities and get a fair

めて役に立った。

amount of expertise and know-how, which is indispen-

私の制作中の作品「Caught in the Web」への批評と議論は、岐阜

sable for executing media based art forms.

おおがきビエンナーレ 2004 でのより洗練された作品を実現さ

The reviews and discussions of my work in progress

せ展示するのに大きな助けになった。

Caught in the Web helped me a lot in realizing and pre-

私が作品を展開する社会的な文脈としては、IAMAS は異なった

senting a more refined work at the Ogaki Biennale 2004.

文化を体験する格別の機会を与えてくれた。その経験は時ある

In the social context, in which I usually develop my works,

ごとに私の最近の作品、たとえばルーレオ・サマー・ビエンナー

IAMAS provided me an excellent opportunity to experi-

レ 2005 に出品した「 Recycle booth」など に 盛り込 まれてい る。

ence a different culture, which from time to time has

私が「Gomi Mosaic（ゴミ・モザイク）」と名づけたものを含むイン

been incorporated in my recent works, such as the Re-

スタレーションの一部も、大垣の街で目にしたゴミに触発されて

cycle booth, shown at the Luleå Summer Biennial 2005.

いる。

Part of that installation contained what I termed Gomi

レジデンスにおけるその他の目立った収穫は、異なった国のアー

Mosaic – gomi meaning garbage in Japanese – inspired

ティストたちと制作をする可能性が生まれたことだった。ドイツ

by my observations in the streets in Ogaki.

のメディアアーティストであるウォルフ・ヘルツレは有名な作品でAnother outstanding result from my residence was the

ある「 I am part」を、HIV/AIDS の烙印との闘いを援助するために

possibility to work with different artists such as, German「CHIMANSOMANSO（浮気をしまわり、ゆきずりのセックスに夢中

media artist Wolf Helzle who later agreed to present hisになるような人 間を意 味するニャンジャ語）」として展 示してwork I am part in Zambia under the title CHIMANSO -くれ た。

MANSO – meaning philanderer in the Nyanja dialect – to

IAMAS での経験は「Ghetto Life」を生みださせてもくれた。このhelp fight the HIV/AIDS stigma.

プロジェクトで私は周縁化された都市共同体の美的で文化的な

My experience also gave birth to Ghetto Life, a project,

景観を直視したのである。

in which I was basically looking at the aesthetic cultural「 Ghetto Life」はまたサブカルチャーやしばしば共同体の日常

landscape of marginalized urban communities.

生活の中に隠れる作業と協同するためのきっかけともなるもの

Ghetto life has also been a springboard to working withだった。

other sub-cultures, works which are often camouflaged

IAMAS は社会の文化的かつ社会的価値に注意を向け問いかけ

in the daily activities of communities.

る能力を養ってくれた。たとえば制作中のビデオ作品で、私は公IAMAS nourished my ability to address and question the

共空間の使用について考えようとしている。公共空間は誰の空

social and cultural values of societies. In my current

間 か。このドキュメントはオスローの落 書きを取り上げ、平均的

video work for example, I am trying to address the use ofなノルウェー人が 何年も住 んでいて平気なのに地 元当局が 公

public space. Whose space is public space, is the question

共的に目障りなものとしているという現 象に疑問を投げかけて

in this documentary about graffiti art in Oslo, a phenom-

いる。

enon the average Norwegian has lived with for many
years – however, to the local authorities it remains a major public eyesore.

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Experience and Impact
ネットワークの創出

Chanda Mwenya
メンヤ チャンダ

2003.10 - 2004.3
W 116
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Ghetto Life

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If You Want...
チャンダさん、大垣で制作と生活をする

最終的に、彼の作品は「おおがきビエン
ナーレ 2004」にて展示され、多くの市民の方々に鑑 賞して頂くことが できました。
また、ザンビアより持参したドラムは、デバイス装置として空間に展示され、彼もとても満足した様子でした。彼の滞在制
作をさまざまな人たちが支え、多くの出会いが成功に導いたことは確かです。しかし、彼の日常生活に苦悩があったのも事実です。寂しさから出会いを求め、彼のアパートはおろか、学 内まで 奇 妙なIf you want...
この言葉は、私が 6 ヶ月間、制作活動と彼が来日してまず行ったことは、制作に人々が 足を運 んできたこともありました。

生活のお手伝いをしたザンビアからの滞使う材料の藁を確保するための稲刈りで文化の相違を感じるのは当たり前ですが、

在アーティスト、チャンダ・メンヤさんのした。彼は「藁で家を造り、巨大なイン

彼が本当に作品を通じて表現しようとし第一声だそうです。

スタレーション展示を行う」と豪語していていた「対話の視覚化」を、異文化の中「滞 在アーティストとして IAMAS で制 作ました。とりあえず軽トラックに藁を乗せにおかれた毎日の生活を体験することで、することは、メディアアーティストとして

IAMAS まで運んだことを今でも憶えてい彼自身が一番発見できたのではないかとの誇りであり、まさにこの制度は登竜門ます。パソコンのスリープ時にモニタ上に思います。

だ」と彼の前に滞在されたミュンヒさん

映る映像を見て、「自分のパソコンにも設

彼は帰国後、ビエンナーレで知り合ったはおっしゃっていましたが、そういった名定をして欲しい」と夜中にあった必死の

アーティストと、作品を共同制作したと声に媚びることなく「そちらが望まれるの依頼、「デジカメで撮影した画像の保存先聞いています。いつか機会があればザンであれば…」と、なんとも悠長なお返事が分からない」と保存すらされていない

ビアを訪れ、彼のその後の作品を鑑賞し、をされた彼に、電話で話をした前 CMC セ

データの探索…。彼の日本でのテクノロ「日本で買い占めた電化製品で作る」とンター長の吉岡洋先生は「絶対に来て欲ジーとの出会い、そして IAMAS のハイテ言っていた映画館などを訪れたいと思っしい」と思ったそうです。

ク環境がいかなる作品を導き出すのだろています。

う…、期待と不安が交錯しました。

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8/21/08 4:48:25 PM

If you want... This was reportedly the first

After his initial encounter with IAMAS’

If I had the opportunity, I would love to

response from Chanda Mwenya when hehigh-tech environment, we looked for-visit him in Zambia someday, to see how

was invited for the IAMAS Artist in Resi-

ward to the work he would produce withhis work has evolved since, and I would

dence program, which was part of the firstmixed feelings of both anticipation andlike to go and see the movie theater heprize of the UNESCO Digital Arts Award

worry.

said he would build with the electrical

2003, hosted by IAMAS that year.

Chanda’s works were ultimately exhibited

appliances bought up in Japan.

Hiroshi Yoshioka, the former director ofat the Ogaki Biennale 2004, where they

the IAMAS Center for Media Culture –could be seen by many residents of theSusumu Hakumae

CMC, called Chanda in Zambia to confirm

city. A drum he had brought from Zambia

白前 晋

his coming – and from what I understand,was exhibited as a device in the life-size

B 99

it was this completely easygoing fashion

straw hut, and he appeared to be really

without any flattery towards the school's

satisfied with the event.

reputation that made Yoshioka feel, I de­Without doubt, the numerous encounters

finitely want him to come.

with a variety of people who supported

Assisting him at work and with everyday

his work during this residency contribut-

issues during the six-month residency I

ed to the exhibition’s success.

learned to better understand this character. The first thing we did together, wasHowever, I could also see that he often

harvest rice to obtain straw Chanda wasfelt distressed and lonely in daily life.

going to use in his work. He exulted I’m

This led him to seek exchange with others,

going to build a house of straw and do aand eventually bring some rather odd

great installation there! I remember how

people to the school – not to mention his

we loaded hay onto a mini pickup truck

apartment. It seems that the greatest

and brought it to IAMAS. When he saw

discoveries in the visualization of inter-

the images of our labor which I had put asaction he was attempting to expressa screensaver on my computer, he asked

through his artwork, he actually made in

me to set that up on his one as well –his everyday life experiences within the

Then there was that desperate late-night

foreign culture.

emergency call: I don’t know where I
saved the pictures we took the other day!
As it turned out, the data we ended up
searching for together weren’t stored in
his computer in the first place...

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8/21/08 4:48:25 PMそれは、私がちょうど「群」についての作品を手がけようと思っていた時であり、日本という背景を持ち、祖父母が移民としてブラジルに来たために日本という背景をもっている私が母国ブラジ
ルで何故日本人として見られるのかということを理解するために、日本に帰る―生れて初めて―のがいちばんなのではと考えていた時だった。
奇妙なことに日本では日系ブラジル人は日本人としては見てもらえない。このパラドックスが新しい視点を求めるアーティストにとってお誂え向きのものであることはすぐお分りいただけると思う。こうして私は IAMAS で仕事を進める可能性に賭け、IAMAS
は期待通り私の提案を理解し受入れてくれた。
そうした決意のあと、私は IAMAS がむしろ私を選んだのだと考えるようになった。IAMAS が提供している AIR プログラムのようなチャンスはめったにあるものではない。しかし私の作品は華やかな道具立てや色彩でひとを惹き付けるものではない。逆に、暗くて難解、内省的なものだ。この点では、IAMAS というすぐれた組織が私のような者を招いたのは、これは絶対に現代美術の主流ではないという逆の認識からだったとも言えるかと思う。
この経験は私の制作を楽しくさせ、自分がやっているのが正しいことなのだという確信を与え、また、つねにそれを支えにしていくことが出来る。たくさんの人々が苦労を惜しまず私を助けてくれた。この学生、教員、アーティストとの交わりは、日本の社会を広く見るうえでまたとない機会だった。とりわけ吉岡洋先生の考えかたとお仕事が私の制作に今も深い影響を与えている。
私は人が共同体内での自身のアイデンティティをどのように取り扱うかを調べに日本に来たわけだが、私は自分が高尚で心地よThe Elephant Cage

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い日本の一部にある程度なれたと感じたのである。

8/21/08 4:48:25 PM

It was the time when I thought of developing a work on

Why did I Come to Japan?

group that I had the opportunity to go back to Japan –私が日本に行ったわけ

for the first time – to try to understand why I, having
Japanese roots through my grandparents who had emi-

Marcia Vaitsman

grated to Brazil, was seen as Japanese in my home

ヴァイツマン マルシア

country Brazil. Curiously in Japan, Brazilian Nikkeis are
not seen as Japanese. Obviously this paradox is already2004.4 - 2004.9

a good reason for an artist to search for new views.

W 116

There I was then, confronted with the possibility to work

B 101

at IAMAS, hoping that they would understand my proposal – and they did!
After that decision, I tend to think that rather IAMAS
had chosen me. There are not many opportunities comparable to its Residence program.
My work does not get public attention through spectacular devices or designs, in the opposite; it is obscure,difficult and introspective. In this sense I see my invitation to IAMAS as a double reward: having the chance to
be at an excellent institution with the freedom to workon an absolutely non-mainstream art project.

The one made of light stuff

This experience, gave me so much pleasure to work and無重の人

so much confidence to know I was doing the right thing,that I will always feel attached to it.
I had many people going at great lengths to help, and thecontact with students, professors and artists stimulated
my understanding of the Japanese society. The ideas andwork of Hiroshi Yoshioka continue to have a deep impact
on my work.
As I set out to investigate how people deal with theiridentification in groups, I felt that I became somehow
part of a particularly sophisticated and cozy Japan.

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8/21/08 4:48:26 PM

その旅の過程をそれぞれの視点から捉え、

私は、マルシアの滞在中「無重の人」、「The

そんな滞在も終わりになる頃、私はマル

Elephant Cage」という彼女の二つのビデ

シアと沖縄へ一緒に旅をすることになりマルシアは「The Elephant Cage」を、私はドオ作品の制作に関わりました。

ました。 そこでの 経 験は 最 も印 象 的 で、キュメンタリービデオとして「Okinawa」をマルシアが滞在した 5 ヶ月の中で思い出

その後の私の制作活動にも影響を与える

制作しました。

されるのは、よく一緒に飲んでいたこと旅となりました。

同じ体験のなかから、それぞれの立場でです。まわりの学生を巻き込んで毎週の

それは、日系三世のブラジル人であるマ作品を制作することは、滞在アーティス

ように飲んでいました。話す内容は、飼っルシアが、祖父母が沖縄の故郷でかつてトとの共同制作において特異なものだっているネコの話のようなゆるいものもあ

失った、家族の絆を探す旅でした。マル

たと思います。さらに、私はマルシアの作

れば、学生が作っている作品について真剣

シアの祖父は沖縄からブラジルへの移民品を通し、自分が思いもしなかったように批評したり、ブラジルと日本の政治や習でしたが、移住後しばらくしてからは、沖なもうひとつの旅の視点を、沖縄の旅に

慣の違いについて、時には憤りながら夜

縄との連絡は途絶えていました。マルシ

見ることができました。共同で制作する遅くまで話していたのを思い出します。

アの手元には、祖父母の名前と読谷村出だけでなく、互いの違いを作品の中に見身ということ以外に手掛かりはなく、またることができたのは非常に興味深いもの

その村では太平洋戦争によってほとんどでした。

の記録が焼失していたこともあり、探索

こうした得難い経験ができたのは、マルは難航しました。何日もかけ、沖縄の人々

シア・ヴァイツマンという滞在アーティスの記憶や歴史を繙くようにして、ようやくトがいたからこそだと思います。

家族に辿り着いたのは、ほんの偶然でしかありません。戦争でさまざまなものが消えていったなか、人の記憶を紡ぐようにして辿り着いた過程は、私自身にとっても忘れられない旅となりました。

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Double-Take
滞在アーティストとの経験
The first thing that comes to mind when

I was also involved in the production of

I think of Marcia’s five-month residency

two of her video works The One Made ofis how we often drank together – almost

Light Stuff and The Elephant Cage.

every week, getting the students that

Nearing the end of Marcia's stay, we de-were around to join in.

cided that we would travel together to

As far as I remember, there was some cas-

Okinawa. That experience left a huge im-ual chat about such things as pet cats, but

pression on me, and it became a journey

also serious and critical discussion ofthat affected my work thereafter.

students’ works, or even talk – sometimes

During that trip, Marcia, a third-genera-

lament – concerning differences in Bra-tion Japanese Brazilian, searched for thezilian and Japanese politics and customs.

lost family ties to her grandparents’ home,
Okinawa. Marcia’s grandfather was an immigrant from Okinawa to Brazil, but sometime after leaving he lost contact with
Okinawa. Aside from her grandfather’sname and hometown, Yomitan village,

Creating work from the same experience

Marcia didn’t have any leads. On top ofwith varying standpoints is something I

that, almost all records in that village had

consider specific to collaboration with abeen burned during the Pacific War, so

resident artist. Marcia’s work enabled me

the search was tough.

to view the journey to Okinawa from a

After days of unrolling the history andtraveling perspective that I wouldn’t havememories of the people of Okinawa, atdiscovered myself. Not only working to-long last we managed to find her family

gether, but also being able to see eachby mere coincidence.

other’s differences within the resulting

The process of tracking down her family

works was extremely interesting.

by connecting people’s memories against

This sort of priceless experience was only

the backdrop of the myriad things thatpossible through the presence of the res-had been lost in the war made the trip

ident artist, Marcia.

one that I will never forget.
Capturing the process of that travel from

Nobuo Tanaka

our respective viewpoints, Marcia made田中 信雄

The Elephant Cage, while I produced the

B 107

documentary video Okinawa.

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私は 2004 年から 2005 年にかけて IAMAS に滞 在した。 いま

IAMAS でのレジデンスについてふりかえると、私は孤独で静かな時間を思い出す。それは作品について深く考えたり、重要な思考の道筋のことを思ったり、他のアーティストについての本をたくさん読んだり、映画を見たり、人生について考えたり、次に何がやってくるかと思ったりするとても特別な時間であった。私は日本語を話さなかったが、私はあまりたくさん話さないほうが好きなのだ。町を歩いていても、私の気を引く宣伝広告はひとつもなかった。どの標示も読めなかったからだ。すべての食べ物
は私が普段食べているものと違っていた。私は異なった世界、より静かな世界に入りこんでしまったが、私はそれを好んだ。私はまったく話すまいとしていた多くの日々を思い出す。私は私の作
品と自らの思考に集中した。この静謐の時間は素晴らしいことをもたらしてくれた。私はサウンドアーティストの赤松武子（tn8）とわずかなビデオ作品を制作した。私たちは互いにあまり話さな
かったが、彼女は私のビデオに素晴らしいサウンドで応えてくれた。私にとってはそれは観察の時間であった。

私の初期のショートフィルム作品では、エモーショナルな感情を暗喩的でアーティスティックな動画の形式に翻訳するためにさまざまな技術が使われている。2003 年、私は感情それ自身が作
Endure

品の引き金となる方法について考察を始めた。こうして「Medulla

Intimata」というジュエリー・ネックレスを身につけた者の感情に応えてネックレスに画像が映し出される作品をつくりだした。私が IAMAS に到着したとき、ちょうどこの制作の途中の段階にあった。レジデンスのあいだずっと、私はこの作品がもつギャップについて思考する時間をもった。もしも作品の引き金となるよ
うに身体の感情的な特性を使用するのだとすれば、経験的な基盤から始めることが肝要である。それゆえ私は感情的な身体によってより有意義に引き出されるようなデータを用いて制作した。
私はまた、視覚化された情報を提供するような神経科学的なパラダイムを探してもいた。私は制作を共にする適当な人物を探すのに時間を費やし、情動神経科学者のヒューゴ・クリッチレー博士と共同研究を開始した。2005 年に私たちは芸術・人文科学研
究会議／英国芸術会議の特別研究員に任命され、感情が引き金となって形成されるメカニズムの研究をした。IAMAS の後に、
私はロンドン大学ユニバーシティカレッジの認知神経科学施設のアーティスト・イン・レジデンスになった。同時に、私たちは実験を通した感情のリアルな身体化について研究し、心理生理学を利用したインタラクティブな作品のプロトタイプを制作した。
私たちは身体の感情的な特性を観察し、精査し、能力を十分に引き出すような方法を用いて、科学的な実験とインタラクティブなアート作品をともに生みだしたのである。

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I was at IAMAS during 2004 - 2005. Now, when I reflect

Inspirations in Nowherelandon my residency, I remember a solitary, still time – a very

どこでもない場所へ

special time for reflection about work, thought about
important threads, lots of reading about other artists,

Tina Gonsalveslots of watching films, thoughts about life, and what

ゴンザルヴェス ティナ

was next. I didn’t speak Japanese, and loved that I didn’t
have to talk much.

2004.11 - 2005.3

When I walked down the street, none of the advertising

W 118

was directed at me; I could not read any signs. All the

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food was unlike that which I usually ate.
I was immersed into a different world, a quieter world,and I loved it.
I remember many days where I would try not to speak atall. I was left to my work, my thoughts. Wonderful things
resulted from this quiet time.
I worked on a few video pieces with sound artist Takeko
Akamatsu – tn8. We didn’t talk much either – she justresponded to the video with wonderful sounds. For me,
it was a time of observation.
My earlier, short-film pieces used various techniques totranslate emotional feelings into a metaphorical, artistic,
moving-image form. In 2003, I started to look at ways

After IAMAS, I became Artist in Residence at the Institutewe could use emotions themselves to trigger the work,of Cognitive Neuroscience at University College London,and Medulla Intimata – a video jewellery-necklace which

UK. There we researched the naturalistic embodiment ofresponds to the wearer’s emotions – was created.

emotion, through laboratory experiments and the creation of interactive prototypes, utilizing psychophysiolo-

I was in the midst of this project when I came to IAMAS.

gy. We worked on ways to monitor, probe, and exploit

Over the time of the residency I had time to reflect on

the emotional signatures of the body, creating both sci-

the gaps in this piece. If I was going to use the body's

entific experiments and interactive artworks.

emotional telltales to trigger work, it was essential to
begin with an empirical foundation, so I could work withthe data emitted by the emotional body in a more meaningful way.
I also was looking for neuroscientific paradigms to informthe visualisations. I spent time searching for the right
person to work with, and finally initiated collaboration
with Dr. Hugo Critchley, an Affective Neuroscientist. In
2005, we were awarded an Arts and Humanities ResearchCouncil/Arts Council England Fellowship to investigate
the mechanisms through which emotions are triggered
and shaped.

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The hero at home

The hero receives a call

The hero refuses the call

The hero boots the mentor

it's meant to be

The third denial

私は IAMAS で素晴らしい時間を過ごした。IAMAS に着いてまも作家としてのレベルでは、このレジデンスは制作に集中するこ

なく、疎水や川に沿って桜の木々が何マイルにもわたって満開にとができ、申請書を書くことやガールフレンドのことなど制作なった。桜は毎年咲くものだから、それが私のためなどとは思わの邪魔になるような他のすべてのことについて考えなくてすんだ。

なかったが。

アーティストになりたいと思ったり、仕事の邪魔になるあらゆる

レジデンスはとてもよくサポートされていた。宿舎から仕事場にことを無くせばすぐれた作品が作れるだろうと思うことはたやす

いたるまで、すべては周到だった。それで私は桜の花咲く幻想のい。しかし、人がこの世ですべての時間と必要な素材とを手に世界に浮かれることがあった。学生もスタッフも暖かく親切だっ入れたときに、では興味を引くものが何かあるかどうかという問た。たくさん思い出に残る旅行もした。歴史のある古都京都で題に直面する。IAMAS はアーティストにその機会を与えてくれる。

フィッシュアンドチップスを食べたことも忘れられないし、暖か

私は携帯電話のための一連のストーリーをつくった。毎日ちがっ

い春に町の真ん中の温泉に裸で浸ったり、ジェームス・ラゾさん

たエピソードが学生たちの携帯電話へと送られた。学生たちはと寿司の食べくらべをしたり、斎藤正和さんと毎回ちがったレス

新しいアイデアの影響を受けやすい明確な聴衆であり、制作過

トランに行ってみたり、学生新聞のために廣田ふみさんと角田尚程の協力者である。それゆえ、梶村昌世さんと里見美香さんが美さんの二人と楽しいミーティングをしたりもした。個人的なレ作品を翻訳し意見を言ってくれなければ私は作品をつくれなかっベルでは私はすばらしい時を過ごせ、なったばかりの友人たちにたろう。

別れを告げるのは辛かった。斎藤正和さんの結婚式にはぜひ出IAMAS でのレジデンスは私を完全には解放してくれなかった。私たかったのだが。

はいまなお申請書を書かなければならないし、時折はガールフレ
ンドの家に泊まらなくてはならない。だが、このレジデンスは私が作りたいと思ったものをそのとおりに作るように解放してくれたのである。

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8/21/08 4:48:37 PM

An Amazing Time...
素晴らしい時間 ...

Dane Watkins
ワトキンス デーン

2005.04 - 2005.9
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The hero and a mysterious wom-

The hero andthe mento

B 115

an

The hero and his ex

The shadow

I had an amazing time at IAMAS. Shortly after I arrived

On a professional level, the residency allowed me to con-the cherry trees blossomed for mile after mile down thecentrate on my work, and not think about all the othersides of the streams and rivers. I don't think it was justthings that get in the way like grant writing or girlfriends.

for me. I think they do it every year.

It's easy to think that you want to be an artist, and that

The residency is extremely well supported, with every-

you'd make great work if only all these other things

thing taken care of from accommodation to studio, andstopped bugging you. But then, when you get all the time

so I just drifted off into a fantasy world of cherry blos-in the world and all the resources you need, you're faced

soms. The students and staff were warm and generous,

with the problem of whether you have anything interest-

and there were many great trips to remember: froming to say; IAMAS gives artists that opportunity. I madehaving fish and chips in the historic capital Kyoto, to dip-a series of stories for mobile phones, with a different

ping naked in hot springs in the middle of a town, to sushi

episode was sent out to students' phones each day. The

eating competitions with James Lazo, to visiting all thestudents are an articulate audience open to new ideas,

different restaurants with Masakazu Saito, to the fun

supportive of the production process, and I couldn't

meetings with Fumi Hirota and Naomi Kakuda for thehave made the work without the help of Masayo Kajimu­

student newspaper.

ra and Mika Satomi, who translated the work and offered

On a personal level, I had a great time, and it was difficult

feedback.

saying goodbye to the friends I had made; I certainly wish
I had seen Masakazu's wedding.

My IAMAS residency hasn't completely freed me –I still
have to write grants and put up with girlfriends every
now and then – but it has freed me to make exactly what
I want to make.

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Thank you Dane for your great smile
デーンさんの笑顔

デーン・ワトキンスさんとの交流は、私がつたない 英 語と中 途 半端 な ボディラン

友人と制作しはじめた校内向け情報誌へ

ゲージを駆使して、情報誌の制作意図を

コーナーは恒例のこととなり、発行したの作品提供をお願いしたことから始まり伝え、毎月の連載協力を申し込んだとこ

全ての号に AIR の作品紹介を掲載するこ

彼が滞在を終えた後も、情報誌での AIRました。入学したばかりで、AIR についてろ、彼は快く引き受けてくれました。さっとができました。2 年間で 3 アーティスト、は「あーてぃすといんれじでんす」程度のそく引き出しから定規を取り出し、「このどの方もとても好意的に誌面作りに協力

知識しか持っていなかったため、かなりサイズでいいか？」と盛り上がり、ど素人

してくれました。デーンさん、志保さん &の同級生感覚でファーストコンタクトをだった私たちに画像データの解像度 dpi

ゲオルグさん、サショさん、大変お世話取りました。とはいっても、本校舎 4F にの説明もしてくれました。全く変な外国のになりました。どうもありがとうございました。

ある AIR 部屋は、なんとも入り難く、正直人だと思いました。

ビビりためらいもしましたが、どうにかそれ から IAMAS に滞 在していた半 年 間、振り返ってみると、そんなきっかけがデー

勢いにまかせてノックしたことを憶えて彼は嫌な顔もせずに毎号の寄稿を続けてンさんであり、彼の協力的な姿勢がなけいます。

くれました。AIR 部屋を訪ねると、どうもれば始まらなかったことだと思うと感慨

ドギマギしてしまう私たちを笑顔で向かもひとしおです。デーンさんの笑顔に感え入れてくれて、「今日は何だい？」的な感謝しています。

じで椅子を用意してくれ、「ちゃんと話を聞くよ」的な空気をつくってくれました。
一学生の制作にも関わらず、デーンさん
はとても協力的でした。誌面構成の知識について、気付かせてくれる言葉をかけてくれたり、先生方も言ってくれなかった「いいんじゃない？」という言葉の続きを教えてくれました。

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After he left, the AIR corner continued as

My exchange with Dane Watkins began

For the half year he was at IAMAS, he

when my friend and I asked him to con-contributed to each month’s issue with-a regular section in the infozine, where

tribute to the campus infozine that weout ever making a face.

we introduced works coming out of the

had started producing.

We were always nervous when visiting

AIR in every issue we published.

We had just enrolled and all we knew

the AIR studio, but he would greet us

Over two years, there were three residen-

about AIR was that it stood for Artist inwith a smiling what’s up today?, get us

cies, and all the artists amicably cooper-

Residence, so our first contact with Danesome chairs, and let us know he wasated by creating contents for the infozine.

was as classmates. I remember the AIR

ready to listen.

Dane, Shiho & Georg, and Saso were allstudio on the fourth floor looking intim-

Dane was so cooperative even thoughvery helpful. Thank you!

idating to enter, and we actually hesitat-

ours was just a first-year's work. He’d
Looking back and thinking about how it

ed at first before building up the courage

give us tips on contents and composi-

to knock.

tion, and would follow up where some-started with Dane, I’m moved all theIn our best poor English and clumsy bodytimes teachers would say it was good

more because it may not have started at

language, we told him about our idea forenough.

all if he hadn’t been so cooperative.

the infozine, and asked him to contributeon a monthly basis. He kindly agreed

Naomi Kakuda

straight away, instantly got out a ruler,

かくだ なおみand asked excitedly, this size okay?

B 119

Newbs as we were, we listened to his explanations about resolutions of image
data while thinking he was a pretty weird
foreigner.

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8/21/08 4:48:42 PM私は日本へと逆流していた。私の故郷、自分の源へと流れを遡っていた。東京へ戻り、また大垣へと進んで行った。街や山を通り過ぎ、また街を過ぎた。新幹線の窓から河に映る反射の動きを眺めていた。河川の線たちは、光を放射させ、姿を現し、また消える。
「川の水はどこから来るのか？」「どんな場所を旅したのか？」「どのように環境とつながっていったのだろうか？」そして、「彼らの旅の終りとは何だろうか？」
列車がその流れに逆らうのを眺めていると、私の感覚に変化が起きた。二つの流れの交差の間に、しばらく私はいた。川と線路には関係があるのではと考え始めた。
川は分流し合流し、速度を変え、ミネラルや生き物を彼らの目的地である海へと運んでいく。列車は分岐し交差し、速度を変え、乗客や荷物を彼らの目的地である駅へと運んでいく。河川が血流のように分岐し吻合する様子は、まるで進化の道のりの様だ。線路が交わるように、私たちは人に出会い、そして生命のさまざまな有り様に影響を及ぼす。それは、異なる場所や文化への関わりだ。山は人を隔て、川は人を繋ぐ。大垣は芭蕉の「奥の細道」の結びの地であった。彼の旅はここで終わったが、私の旅はここから始まった。
「ただいま。
」
私は水の街に着いた。
大垣には、街角に多くの水路や井戸や水源がある。なぜこの街が水都として誇りを持っているのかは明白だ。この街の歴 史は、排水技術の歴史と絡み合っている。私は、この偏在する水の役
割と住民の生活との関係について興味をそそられ、水への関心を膨らませていった。水は文化の発展において、重要な役割を持っている。ナイル川を氾濫させていたのは、近くの土地を豊富で実りの多い土で覆っているからだ。しかし、水は土地の区画の跡 も消す。幾 何 学または「地球の計測」は、洪 水 から発 達した。
農作物の収穫のための田の灌漑、すなわち川の流れを失速させることは、自然から栽培（文化）へのシフトを意味している。
水の街の水路がどのような線を描いているのか見たくなり、大垣市の衛星写真をつなぎ合わせ、見える水の部分だけを切り抜き、他は白く消してみた。出来上がった図は、体を流れる血管か、樹木の根に見えた。血管や根の様に、水は生命にとって欠かせない栄養素を与える。河川が街や人とのネットワークをつくるよ
うに、IAMAS という川は、そこを通り流れた人々のネットワークを作り続けている。私はこの Waterland に流れ着き、そして離れなければならなかったが、その水を自分の中にしまっておいた。
その流れは私の中を巡り続けている。

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8/21/08 4:48:44 PM

I was flowing back to Japan. I was flowing upstream to

Waterland

my Source. I was coming back to my home country. Com-

ウォーターランドing back to Tokyo and going forward to Ogaki. Looking
out from the window of the train, passing through cities,

Shiho Fukuhara

mountains, and again cities. I was watching animated福原 志保

reflections on the surface of the rivers. Lines radiated2005.10 - 2006.03

brilliantly. They appeared and disappeared. They disappeared and appeared. Where did this water come from?

W 122

What kind of places did it travel through? How are they

B 121

connected to their surroundings, how are they connected amongst themselves? And what is the end of their

In Ogaki, on almost every street corner, there are chan-journey?

nels, wells or other water sources. It is obvious, why the

While watching the train crossing rivers, my feelings

city proudly presents itself as an 'aquapolis'. The city'schanged. An intersection of two streams – and for a mo-history in intertwined with the history of drainage tech-ment I am in the center. I started to wonder, if there could

nology. I became intrigued with the role of this omni-

be a connection between rivers and railways.

present water in the life of the people of Ogaki and its

Rivers flow across lands, branch and flow together again,

surroundings.

sometimes faster, and sometimes slower. They pick up

Water played a central role in the development of culture.

minerals and animals, and carry them to their destina-

The annual flooding of the Nile covered the nearby landtion, the sea.

with rich and fruitful soil, but also erased all demarca-

Railways run across countries, branch and intersect,tions of land. Geometry, or measuring the earth has its

sometimes running faster, sometimes slower.

origins in these floodings.

They pick up passengers and carry them to their destina-

The irrigation of rice fields by blocking the flow of rivers

tion. Rivers bifurcate and rejoin like veins, reflecting thein order to grow crops marked the start of a shift fromcourse of evolution.

nature to culture.

As railways intersect, we encounter people, affecting

I was curious to see how channels create lines in the city.

different aspects of life at different places and in differ-

I extracted the rivers from a satellite picture of Ogaki,

ent cultures. Mountains separate people. Rivers connect

so that only the rivers and channels remained visible,them.

while everything else faded to white.

Ogaki was the final destination of Basho Matsuo's Nar-

The resulting image resembles blood vessels or tree roots.

row Road to the Interior. His journey ended here, but

Like veins and roots, water provides living organisms withmine is only beginning. Here I am. I arrived in Waterland.

nutrients, and like rivers create a connection between
the people and the land, the river that is IAMAS createsa connection between the people that pass through it.
I was flowing through this Waterland. I had to leave theland behind, but I kept the water, which is still flowing
through me.

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IAMAS でのレジデンス期間、私は学校に転がっているテクノロ
ジーの遺物を発掘してみたい欲望にかられていた。私は古いコンピュータやキーボードやモニターでいっぱいになった鍵のかけられた部屋を発見した。さらに廊下にはほとんど機能しない
カメラやセンサー、三脚やそれ以外にも面白そうな物品が横たわっていた。そもそも私の仕事がリサイクルを中心にしていたので、私は IAMAS で見つけた遺物だけを用いたプロジェクトを決意した。

「宇宙のゴミ観察」というプロジェクトのために、私は二台の不学生たちに対する私の IAMAS 以前のプロジェクトのプレゼン

完全にしか 機能しない DV カメラを用いた。ひとつはファインテーションのあと、私は「物乞いロボット 1 号」という前のプロ

ダーが機能し、ひとつは光学特性が機能してくれた。それらをジェクトをアップグレードするアイデアが生まれた。それは、簡単

コンピュータと運動センサーにつなげ、デバイスを用いて頭上をに制作することのできる、電子的なガラクタから作られたオープ

飛ぶ宇宙のガラクタをリアルタイムで観察できるようにプログラ

ンソースのロボットであり、公共空間で金銭を上手に乞うロボッ

ムした。デバイスは地球周囲の軌道上にあるガラクタの分量とトであったので、明確な社会的文脈をもったプロジェクトとなっ所有者を示してくれる。これは、やはり IAMAS で見つけた三台た。周囲には自由に使える電子素材が十分にあったので、私はの壊れた三脚をリサイクルして完全に機能するようにした三脚に直ちにそのロボットをアップグレードして、「物乞いロボット 2 号」

乗せられている。

を造った。これは東京と大垣の道端でテストしたが、それはヨー
ロッパでの実験と比較してかなり異なる反応を示した。ヨーロッ
パでは、「物乞いロボット 1 号」はだいたいショッピングモールで使用された。そこでは人が物乞いをすることが禁止されていたので、ロボットが十分に人の機能を果たしたのだ。一方、日本では、ものすごくたくさんのホームレスの人々がいるにもかかわらず、物乞いはほとんど知られていない社会現象であり、ロボット
はむしろエンターテインメント的なものとして機 能したのである。
どちらのケースの場 合でも、ロボットは 金 銭を得ることができ、人間は現実のひとやものを相手とする場合にくらべてこうしたテクニカルなインターフェイス相手のほうがずっと気楽に対処出来ることを証明したのである。

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Recycling Bits and Pieces
リサイクルマシーン

Sašo Sedlaček
セードラチェック サショ

2006.5 - 2006.10
W 122
B 125

During my residency at IAMAS I couldn’t help myself

After the presentation of my pre-IAMAS work to the

digging through technological leftovers lying aroundstudents, the idea was born to upgrade one of my former

the institute. I found locked rooms full of old computers,

projects, Beggar 1.0. This is a project with explicit social

keyboards, monitors, than there were semi-functionalramifications: a simple-to-make, open source robot as-cameras, sensors, tripods and a lot of other interesting

sembled of electronic trash begs for money in publicstuff just lying around in the corridors.

spaces. Since there was enough of such material to be

Since my work in general revolves around recycling I de-found around we quickly made Beggar 2.0.

cided to use leftovers for my projects that could only be

Testing it on the streets of Tokyo and Ogaki it showed

found at IAMAS.

significant differences in the reactions of the public

For the project Space Junk Spotting I used two semi-

In Europe, Beggar 1.0 was mostly ambulating in shopping

compared with my previous European experiments.
functional DV cameras, one with a working viewfindermalls where it is forbidden to beg so the robot turned out

and another one with still-intact optics. Connecting

to be a successful substitute for human presence.

them together with a computer, motion sensors and a

In Japan however, where, in spite of quite a large number

program it became a device for observing space junkof homeless people, begging is an almost unknown social

flying above our heads in realtime.

phenomenon, the robot turned out to be more regardedThis contraption shows quantity and ownership of theas an entertaining attraction.

orbiting trash around earth. Its mounted on a perfectly

In both cases the robot earned money and proved thatfunctional tripod recycled out of three broken ones I

people are rather more comfortable with technical in-stumbled upon at IAMAS.

terfaces than having to deal with the real stuff and real
problems.

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What left the greatest impression on me

The typical IAMAS resident artist may be

Saso Sedlacek, however, is a little differ-seen as the one who is interested in inter-ent. His performances and creations are

however were my various experiences

active works using cutting-edge technol-

built from trash, discarded consumer

with Saso’s Beggar 2.0, a follow-up de-ogy –appliances, charged with black humor

velopment of his Beggar 1.0, some kindand political views. The project he pro-of low-tech robot he and his engineer fa-

posed for his residency, a database thatther had assembled from obsolete com-would list 6,000 pieces of junk floating

puter parts while in Slovenia.

in space complete with their respective

This robot was used for begging perform-owners, space agencies and others re-ances at Ljubljana shopping malls. The

sponsible for the pollution, sounded likerobot randomly pleaded passersby with

サショ・セードラチェックはそれまで AIRa pretty far-fetched idea. The screening

its mechanical voice, stretched its handとして滞在したアーティストとは随分違っ

commission decided to give this geek aout from a CD tray, received money, andていた。まず「最先端テクノロジーを駆使

try as he seemed to be the ideal stranger

said thanks. What would happen if this

したインタラクティビティ」とは無縁。リ

who could stir up the program. An artist

Beggar would roam the streets in Japan,

サイクルをテーマにした作品やパフォー

who can inspire students and from whoma nation that excessively dotes on robots

マンスでは、ポリティカルな視点とブラッ

they can learn to discover that special

and overflows with computers and high-クユーモアが満載。プロポーザルには、6something which is more than the exper-

tech junk? The Beggar 2.0 program was

千件もの宇宙に浮かんでいるゴミの種類

tise to create sophisticated interfaces

publicly released as freeware, and the en-と持ち主（捨て主／各国のスペースエー

and elaborate algorithms.

gineering drawings of the hardware
where disclosed on the Internet, making

ジェンシー）を網羅したデータベースを作

Early on during his residency we went toるという実現がかなり困難そうなアイデ

meet someone from a Japanese associa-

it an open source project that would en-ア。なぜ彼が選ばれたのか。それはそろそ

tion possessing data of space debris, justable anyone in any country to build beg-

ろストレンジャーが必要だったから。学生

to be told – as expected – that it’s unfea-

ging robots from suitable pieces of scrap;によくできたインターフェイスデザインや、 sible! But Saso refused to give up, andthe coding and animation of the robot’s

エレガントなアルゴリズムではない、作品

with the help of IAMAS staff and students

facial expressions have been done by one

を作る上で必要なもっと別の何かを発見

he was ultimately able to create a proto-of the students.

し、学んでほしいという意 図からだった。

type which was exhibited at the Ogaki

そのときの審査員は、思い切った冒険にBiennale 2006.

もしもコンピュータとハイテクジャンクにあふれ、そしてロボットに過剰な愛情を出たわけである。
サショと私は、宇宙のゴミデータを持っ私にとって、最 も印 象に残っているのは、注ぐ日本で作って、街頭に置いてみたらている日本のある団 体の人に会いに行

彼の作品「物乞いロボット 2 号」にまつわ

どんなふうだろう。
「物乞いロボット 2 号」

き、そこでやっぱり「そんなプランは不可るさまざまな経験である。

のプログラムは、フリーウェアとして公開、能！」の太鼓判を押された。それでも彼は「物乞いロボット」は、彼がスロベニアに

ハード部分の作り方も同じくウェブで公諦めず、結局滞在期間中に、IAMAS の助いる時にエンジニアである彼の父と一緒開。どこの国のどんな人もゴミ捨て場からそれに見合う廃品を拾ってきさえすれ

手、学生の手を借りて、ついにプロトタに廃品のコンピュータで作ったローテクイプを完成。
「岐阜おおがきビエンナーレ

ロボット（のようなもの）で、リュブリャ

ば、物乞いを代行し、人間の尊厳を守る

2006」で展示を果たした。その作品はそナのショッピングモールで実際の人間にロボットを作ることができるというデモの後、手伝った学生とプログラムの権利代わって、物乞いをさせるというパフォー

クラティックなオープンソース／ハードウ

に関してモメるという、最もプラクティカ

マンスを以前にやっていた。ロボットはエア・プロジェクトとして始動したのだっルに「勉強になる」問題が起きたのだけれ

いかにもな機械的音声で、通りすがりのた。
（ロボットの表情のアニメーションやど、それはさて置いておく。

人々に物乞いをし、CD トレーから手を出

プログラミングは学生が担当した。
）

し、お金をもらって礼を言う。

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Scrap and Memories of a Beggar Robot
ガラクタ集めと物乞いロボット

Saso was able to release his robot in the

Saso was intrigued by the question why

An artist in residence fulfills an essential

real world at Cultural Typhoon, a cultural

homeless people in Japan do not beg.

role by providing a window, teachingstudies sort of event in Tokyo, which per-One day we went out to Yokohama’s Ko-

about the world outside the reservation

fectly corresponded to Saso’s concept of

tobuki-cho, a day laborers' town, for athat is IAMAS. Not everything that can besocial engagement.

four-hour hearing with people from aseen from this window is pleasant, but

Familiar with Sony’s AIBO and Honda’s

homeless support group. One memora-

one thing it does for sure is let in some

ASIMO, Japanese people were struck byble statement was, Homelessness is a

fresh air.

the retro-esque cuteness of this weaklifestyle, begging is an occupation. Al-

Perhaps it’s no coincidence that the pro-little monster – an awkward robot madethough for us this was not a satisfactorygram is abbreviated AIR...

from four obsolete computers and a small

answer, I felt that this comment wasmonitor.

somehow closely related to the origins

アーティスト・イン・レジデンスは、特殊People were amused by the begging robotof modern Japan.

保護地区のような IAMAS の中で別の世

as we walked down the shopping mall in

At an Okonomiyaki restaurant along a

界が外にあることを教えてくれる窓の役

company with the mechanical beggar;

national highway that we visited the

割を果たしている。窓からは心 地よい風

unfortunately, the batteries ran out ofnight of his arrival in Japan, Saso remind-

景ば かりが 見えるとは限らない。しかし、

ed us that it’s been only 15 years since

新鮮な空気を入れてくれることは間違い

Slovenia switched from communism to

ないのである。だから AIR というのである。

ロボットは本題の「宇宙のゴミ観察」より

capitalism. He must have been puzzled（なんちて）

先に完成し、作品のコンセプトにぴったby a lot of things in Japan.

power toward the evening...

Miki Fukuda

りな「カルチュラル・タイフーン」という東京下北沢で行われるカルチュラル・スタ

サショは日本の都会にいるとき、いつも

福田 幹

B 129

ディーズ系のイベントでの展示にこぎ着不思議がっていた。日本のホームレスはけた。

なぜ 物 乞いをしないのか？

ソニーの AIBO やホンダの ASIMO に慣れ横 浜寿町まで出かけ、野宿者支 援の会

私 たちはた日本人には、廃品のコンピュータ 4 台との人に 4 時間にも渡るヒアリングもした。

小さなモニター 1 個でできたいびつなロ「ホームレスは生活の形態だけれど、物乞

ボットは、レトロな可愛さを感じさせるか

いはひとつの職業なんです」その言葉はよわいモンスターだった。自動販売機の印象的だったが、答えではなかった。そこ

傍らで物乞いするロボットを人々は面白には日本の近代の成り立ち方が密接に絡がった。私たちは夕暮れの商店街をバッんでいると見当をつけるのが、私には精

テリーの切れそうな「物乞いロボット」をいっぱいだった。日本も東欧も状況は特

連れて歩いたのだった。

殊だ。スロベニアが共産主義国から資本主義国になったのはたった 15 年前のこと。
サショは大垣に来た最初の夜、国道沿いのお好み焼き屋でそう言った。彼が日本の中で見つけたストレンジはどれほどのものだっただろうか。

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私が日本で制作するビデオ作品は、いろいろな場所で撮影され私はあらかじめ設定したカメラの動きが繰返されるシンプルななければならなかった。

動作制御偏向パンユニットを用いた。IAMAS のスタッフである

そこで、私とガールフレンドのヤスミンと私たちの 1 歳の息子プー

ジャン = マルク・ペルティエさんはカメラの動きを記録し再生す

マは車と汽車を使ってちょっとした旅をした。私たちはミニバン

る制 御ソフトウエアの制 作に大 変 協力してくれた。この制 作は 、を借り、トランクに蒲団を詰め込んだ。これは日本での旅に便利

録 画の手 法をトータルにコントロールすることを私にもたらし、でご機嫌な品物だ！

日本の有名観光地を避けて観光客があま次に日常生活における世界の知覚について考え、私たちのもの

り訪れない土地を見る良い機会になった。カーナビが付いていの見方に異なった場所というものがどれだけインパクトを与えるたにも拘わらず、たびたび道に迷ってしまった。特別に注意を払ものであるかを考えさせてくれた。都市の広場に旅行者としてあわなければならない山の中や高速道路の入口探しでは大変難儀

るとき、私たちは周囲をふだんと違う形で見ている。つまり旅をした。息子のプーマを連 れていったおかげで、どこでも地元のひしている時は、身の回りの事物をふだんと違う形で見るのだ。たとたちと良い繋がりが持てた。プーマはどこに行っても注目の的

とえば車を走らせているとき、私たちの知覚は制限され、道端だった。

の情報や標識に注意するような額縁が生れる。私はフィルムと私たちは京都府の海岸線を旅し、「Horizon Dance」のほとんどとビデオという制約の中でこのものの見かたの違いを比較する作

インスタレーションの「Tautology」の一部のための映像を収録し業に夢中になった。眼はカメラに固定されており、視界には枠がた。私はあまり樹木や人、民家といったものが無い地平線がすっ嵌っている。偏向パンユニットは私たちのものの見かたに 新しい

きり見える場所を探したが、これは自然がインフラと繋がってい次元を加えるだけでなく、また私たちに特別な眼の動きを何度ることが多い日本では至難のことだった。

も繰返すことを可能にしてくれる。

この時間と運動の繰返しが出来ることから、物語の新しい紡ぎかたが生れるのであり、それは動作制御ビデオに関する私の目
下の研究の発端になっている。

それまでビジュアル寄りのアートの世界に身を置いて来た私にとって、IAMAS の電子芸術の分野での制作は興味津々だった。
これら二つの世界は互いにそんなに離れたものではないのであるが、しかし私にはコミュニケーション、技術的な面、またコンテンツの扱いといった点で違いがあるように思える。この電子芸
術の新しい世界に足を踏み入れたのはとても大きな経 験であった。

これらのビデオ作品と大判のカメラで撮影された写真は、2007
年 12 月に大阪の AD&A ギャラリーで展示された。

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The video works which I made in Japan needed to be shot

Scan and Rescan: Travellingon different locations – so together with my girlfriend

世界をスキャンする旅

Yasmijn and our one-year-old son Poema we traveled
quite a bit by train and car. We rented a minivan and put

Jasper van den Brinksome futons in the back: a fun way to explore Japan!

ヴァン・デン・ブリンク ヤスパー

We could escape the densely populated areas and visit
2007.6 – 2007.12

places where not many tourists go. Inspite of having a
car navigation system we got lost rather often; we had

W 124

to pay extra attention to find entrances of expressways

B 131

and following narrow mountain roads. Traveling with
Poema made it easy to get in contact with people;
wherever we went Poema was getting lots of attention!
Most of the footage for the Horizon Dance and parts of
the Tautology installations were recorded along thecoastline of Kyoto prefecture, where I hoped to find views
with a clear horizon unobstructed by trees, people, houses and such; this was not so easy since in Japan as lot of
nature is been overtaken by man-made infrastructures.
I worked with a simple motion-control pan tilt unit to
be able to repeat prerecorded camera movements.

Working at IAMAS in the electronic art field has been an

Jean-Marc Pelletier, faculty of the Studio Course helped

interesting experience for me, coming from visual arts.

me create the necessary software. This setup gave me

These two domains share many aspects, yet, I noticed

total control over the recording process and subsequent-differences in communication, and dealings with tech-ly made me think h ow different locations impact our per-nology and content; it has been a great opportunity to

ception in everyday life.

get introduced to electronic arts.

Being a tourist on a town square makes us look aroundin a specific way. Driving a car frames our focus on infor-

The video works and photographs taken with a large

mation and signs on the road.

format camera were shown at AD&A Gallery in Osaka in

It fascinates me to explore these different ways of look-

December 2007.

ing within the limitations imposed by film and video; theeye is connected to a camera, which assumes our pointof view.
The pan tilt unit adds a new dimension as it gives us thepossibility to repeat a specific eye movement over andover again. This reproducibility of movements affords a
new way of storytelling, which became the foundationof my research in motion-controlled videography.

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Invited Comments.
特別寄稿

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IAMAS の客員芸術家が発足以来 20 組にも達し、日本ではもち

そこでひらめいたのが、当時の最先端のメディアアート作家たち

ろん、世界でもその成果が高く評価されていると聞いて、感慨を招いて、しばらく学校に滞在してもらい、制作しながら同時に無量である。改めて、この制度の設立に関わってきた一人として、教育的役割も果たす客員芸術家制度（ AIR）を設けてはというア

当時の 経 緯や、招 待 作 家たちとの交 友を懐かしく思い出してイデアであった。すでに当時、海外の大学で、客員芸術家制度いる。

を始めているところもあった。フランス北部のル・フレノア国立当時、岐阜県知事の構想のもとで、開学準備委員会のまとめ役

現代芸術スタジオは、一種の大学院でありながら、学生指導をを仰せつかったのは、開学の 2 年も前。慶應義塾大学の環境情

すべて招待作家が行っていた。そこで私自身、フレノアなど世界

報学部で教えていた私は、突然の大役に戸惑ったものの、かつ各地の現地調査まで行って、その可能性を確かめた。さらに開ての新聞記者、編集委員時代に、芸術と科学・技術を結ぶ運動

学の前年には、学校のパブリシティをも兼ねて、インタラクティを追ってきた記憶が生々しく甦ってきた。いままでに体験してきブ・アート展「インタラクション ' 95」を招くことも提案した。地た世界の進んだメディアアート界の状況も参考にしながら、前元の県民にも、こんな新しいアートの世界が生まれていることを例の無いユニークな学校を作れるのではないか…。

知って欲しかったからである。幸いに同展は大成功で、開学後今後の情報化時代に期待されるクリエーターは、当然、従来のもビエンナーレとして続けることが決まった。同展をみて IAMAS

文系や理系のカテゴリーによる教育体制では育ち難く、両方のを受験し、優秀な成果を残して巣立った学生も何人かいる。

素質を備えた人材、さらには境界を超えてコラボレーションでき

ただこんな制度を設けても、誰を作家に招くかは大きな課題でる人材となるに違いない。しかも、これからのコンテンツは、従ある。幸いにその点でも、私自身、80 年代初めから SIGGRAPH

来の CG 映像やコンピュータ音楽のように、それだけで完結すやアルス・エレクトロニカを毎年のように訪ねて、この分野の作

る作品ばかりでなく、70 年代末から生まれてきたインタラクティ

家を何人も知っていたために、候補者探しに困ることはなかっブな作品がより重要になるだろう。人間とコンピュータの間を繋た。たまたま当時、ドイツの ZKM の客員芸術家を終えて帰国

ぐインターフェイスを介在して観客参加ができるこの種の作品は、したばかりの日本人作家、岩井俊雄に提案したら快く引き受け

コンピュータ技術の学会 SIGGRAPH や、国際的なメディアアート

「インタラクてくれた。彼は 89 年の川崎での展覧会の際にも、の祭典アルス・エレクトロニカでも、80 年代から注目されてきたション ' 95」にも招き、その都度、優れた作品を生みだしてきた

新しいカテゴリーだった。しかも 90 年代以降のインターネット

ユニークな作家だった。その後、IAMAS 滞在中に制作した作品の普及で、世界をリアルタイムで繋ぐ参加性のある文化的コンテ

が SIGGRAPH に出品されたり、1997 年のアルス・エレクトロニカ

ンツは、今後さらに需要となるに違いない。私自身、1989 年に神のインタラクティブ部門で坂本龍一とのコラボレーション作品が奈川県の依頼で、「不思議の国のサイエンスアート インタラクティ

ゴールデン・ニカ賞を得たりして、世界的にも評価され、同時に（神奈川サイエンス・パーク、川崎）を企画しブ・アートへの招待」

IAMAS の存在も知られるようになった。しかも、その展覧会のた体験から、これからの学校には、こんな新しい作品まで生み際に、彼と協力した IAMAS の学生たちが、自分たちから積極的出せる創造的教育環境こそ必要だと考えた。

に志願して、国内での展示からリンツのアルス・エレクトロニカの

ただ、そんな作品の作り手を育てるには、最先端の機材や教員設営にまで十数人も参加してくれた記憶はいまも鮮やかに残っの確保だけでは十分といえない。当時の日本では、こんな参加ている。坂本龍一との共演作品にでてくるピアノの 88 個の鍵盤型のメディアアートなど東京でさえ見る機会は少なく、ましてやを象徴するスクリーン上の大きな丸いイメージが、当時 IAMAS

地方都市では、そんな作品に接する機会はほとんど無かったの学生のアイデアから生まれたと聞いて、まさに AIR の教育的成である。

果と感じたほどであった。

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How it All Started...
IAMAS の客員芸術家制度を振り返って

Itsuo Sakane
坂根 厳夫

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Since the establishment of the IAMAS Artist in Residence Program,Ever since my experience planning the Wonderland of Sciencea total of twenty artists have participated. I find myself deeply

Art: Invitation to the Interactive Art exhibition at Kanagawa

moved hearing that this program is not only highly regarded in

Science Park in 1989, I have been thinking that schools will haveJapan, but also abroad. As one of the individuals involved withto offer educational environments that enable the creation of athe establishment of this program, it is with fresh sentiment

new type of work.

that I am reminded anew of companionships with invited artists

In Japan, and even in Tokyo, opportunities to experience suchand the particular events at that time.

interactive media art were few at the time; in provincial towns,
the chance to be exposed to such works was near zero.

In 1994, two years prior to the school’s opening, I was appointedThis situation inspired the establishment of the IAMAS Artist incoordinator of the School Founding Preparations Committee.

Residence Program – AIR, inviting cutting-edge media artists

Then I had been teaching at the Faculty of Environment and In-

to stay and produce work at the school during a limited period,

formation Studies of Keio University, and was perplexed at thewhile simultaneously acting as educators. At the time, several

unexpectedly central role I was assigned. The proposal recalled

overseas universities had already started such residency pro-memories of my days as a journalist and member of an editing

grams. Le Fresnoy, Studio National des Arts Contemporains incommittee, charged to study connections between art, science

Northern France is a type of graduate school at which student

and technology. Drawing upon my international experiences

direction is carried out completely by visiting artists.

with the media art world, I thought it could be possible to create

I conducted onsite studies of such programs as Le Fresnoy ina unique, unprecedented kind of school... In our traditional edu-

various parts of the world in order to ascertain their potential,

cation system, it is difficult to cultivate people with potential

and in the year preceding IAMAS’ opening, I proposed hostingin both arts and sciences, capable of collaborating and crossing

the Interaction ‘95 exhibition to boost the school’s publicity.

boundaries imposed by disciplines. These are without doubt the

I wanted the local residents to become acquainted with the new

qualities expected from creators in this present age of informa-

art world that was going to develop a center in their communi-tion technology and beyond.

ty. As this exhibition was a great success it was decided that it

Also I anticipated the growing importance of interactivity inshould be continued as a biennial event.

creative works that emerged with the late seventies. Affording

Many students have since viewed these shows, taken the IAMAS

direct participation, such works have gained attention as a new

entrance examination, produced excellent achievements, and set

category, endorsed by computer technology associations suchout on their own into the world.

as SIGGRAPH and international media art festivals like Ars Electronica. The expansion of the Internet in the nineties also contributed to greater demand for cultural contents with participatory aspects that can connect places across the globe in real
time.

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同様に、次のクリスタ・ソムラー & ロラン・ミニョノーのペアも、 当時招聘した海外の客員作家たちは、いまはそれぞれ自国で創1994 年に彼らがアルス・エレクトロニカでゴールデン・ニカ賞を作や教育活動を続けているが、いまでもメールで近況を知らせ得た作品「A-Volve」を見て感動した記憶が忘れられず、招聘を決てくれる人が少なくない。タミコ・ティールは、第二次大戦時めた。彼らが IAMAS 到着後、最初に小道具として使いたがったにアメリカで行われた日系米人の収容所生活の実話をテーマに、新幹線の古い車両の椅子を入手するため、私自身、浜松の JR のIAMAS 滞在時代にインタラクティブなインスタレーション作品

倉 庫にまで出かけて交 渉したことを、昨日のことのように思い「ビヨンド・マンザナー」を制作し、その後この作品は SIGGRAPH出す。

を初め各地で展示されて有名になった。さらに彼女はマルコ・

彼ら自身も IAMAS が大変気に入って、さらに数年間を教 員とポーロをもじった「Mariko Horo」も完成し、いまは、ベルリンのして滞在し、ロランは学生作品のインターフェイスの制作の上

東西の壁の崩壊をテーマにした作品に挑戦しているという。彼

で、なくてはならない存在となった。いまはリンツ美術工芸大学

女がこんな風に異文化の間の壁を繋ぐテーマにこだわっている（オーストリア）で教えているが、その後この大学と IAMAS とののは、もしかしたら、彼女自身、日系米人の母とドイツ系米人の交換留学生制度も始まって、現在も続いている。

父の間に生まれたためかもしれない。その父親で建築史家だっやがて、大学院大学の設置が決まった頃から、AIR は公募制にたフィリップ・ティール氏には、私も 1960 年の世界デザイン会議

なったが、やはり昔からの知人、友人も積極的に応募してきて何で会ったことがある。当時、建築家、清家清氏の世話で少女時人か選考に残った。マイケル・ネイマークもその一人で、私自身、代の彼女も日本にしばらく滞在し、第 1 回織部賞（1997）を受け彼がまだ MIT のジョルジ・ケペシュのもとで学生だった頃からのた能楽師故野村万之丞がまだ 5 歳のころ、一緒に鎌倉で遊んだ友 人で、彼と結 婚 後まもないマリー・セステールとのペアでこともあったという。その彼女が、スタンフォード大学でプロダ

IAMAS の AIR に 応 募 して き た。 リュッ ク・ ク ール シ ェ ヌ は

クト・デザインを学び、かつて世界でも最大級のコンピュータのSIGGRAPH で、タマシュ・ヴァリツキーはアルス・エレクトロニカ

一つで、赤い LED がきらきらと輝くコネクション・マシンのデザでそれぞれ知りあった作家だった。私の退官後には、世界各地

イン作業のコーディネーターとして参加したということを知ったから応募してきた若い作家たちが選ばれて滞在し、学生たちののも、もうずいぶん前のことである。

支 援を受けながら、それぞれユニークな作品を残して来ている。

メディアアートが文化や国境の壁を超えて世界の人々を繋ぐ力を

最近の私には IAMAS を訪れる機会は少なくなったが、卒業制作

もっているということを、こんな AIR 作家の作品を通じてあらた展の際には必ず出かけることにしていて、そんな折に新しい AIR

めて痛感している。

の作家たちの作品に触れ、感動を新たにすることも少なくない。

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How it All Started...
IAMAS の客員芸術家制度を振り返って

Itsuo Sakane
坂根 厳夫
The selection of artists has always been an issue; fortunately,

Tamiko Thiel produced Beyond Manzanar , an interactive instal-through my visits to SIGGRAPH and Ars Electronica every year

lation, during her stay at IAMAS. This work was based on a truesince the eighties I came to know and befriend many qualified

story of life in Japanese American internment camps in the Unitedartists. Coincidentally, around that time the Japanese artist

States during World War II. Following her residency, the work

Toshio Iwai had just returned after completing a residency at

became famous and was exhibited in various locations including

Germany’s ZKM, and when I suggested the program to him he

SIGGRAPH. I actually met her architecture historian father, Philipreadily accepted.

Thiel, at the World Design Conference in 1960. During those days,

On both the occasions of the 1989 exhibition in Kawasaki andas a young girl Tamiko stayed in Japan for a time, owing to theInteraction ‘95, to which he was invited, Iwai proved to be ahelp of architect Kiyoshi Seike. She played in Kama­kura with theunique artist who creates brilliant works. One of the works helate Mannojo Nomura, the first ever ORIBE Awards winning Nohproduced during his IAMAS residency in collaboration with Ry-

performer, when he was only five years old. Again it was several

uichi Sakamoto was presented at SIGGRAPH and received ayears later that I found out that this girl went on to study pro­

Golden Nica in the Interactive Art category at Ars Electronica inject design at Stanford University, and worked as a coordinator

1996. His international recognition also helped to make IAMAS

on the design of a connection machine with blinking red LEDsa well known institution. I still vividly remember that students

on what was once one of the greatest computers of the world.

who had collaborated with Iwai actively offered to volunteer

Her penchant for themes connecting different cultures acrossduring those exhibitions, a dozen of which even followed abroad

barriers originates perhaps from the fact that she was born to afor the setup at Ars Electronica in Linz, Austria.

Japanese-American mother and a German-American father.

I was told that the large, round-shaped image symbolizing 88

Tamás Waliczky and Luc Courchesne I met at SIGGRAPH and Ars

piano keys in this work was based on the idea of one of the stu-Electronica respectively, and Michael Naimark I knew since hedents. This, I feel, is the sort of educational accomplishment towas a student at MIT under György Kepes.

be expected from the AIR Program.

The overseas artists invited back in those days currently continue

Christa Sommerer and Laurent Mignonneau, whom I invited af-

creative and educational work in their countries, and even now

ter viewing and being impressed by A-Volve, a piece that earned

many of them are still keeping in touch via email.

them a Golden Nica at Ars Electronica 1993, eventually evenstayed on as faculty for several years; Laurent became indispen-

Recently, I have fewer chances to visit IAMAS, but I always makesable to the interface production for students’ works. Both ofsure to attend the Graduate Exhibition. On these occasions, I canthem are currently teaching at the University of Arts and Design

also see the works of current resident artists, and quite often I am

Linz. Since they commenced work there, an exchange student

impressed anew by their achievements.

program has been started between their university and IAMAS,

I truly feel that media art has the power to connect people,

and continues to this day.

crossing national boundaries and cultural barriers through theworks of artists participating in this AIR Program.

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8/21/08 4:49:10 PMレジデンス・プログラムとは一般的に、アーティストがホスト機関

視点が変わる、知覚が変わる、創造する、実践する、社会が、（そして地域）に一定期間滞在することで、異文化に触れながら未来が変わる…。あらためて私たちは、人と人とが出会い、時制作、研究、交流を行うものである。特定の場に逗留し活動する間を過ごすことで起こりうる世界の変容可能性に眼を向ける必こと、アーティストにとってそれは、他者でありながらその地域」を既存の経要がある。ヨーゼフ・ボイスが「資本（Das Kapital）のアイデンティティ — もしくはその中間領域 — に身を置くこと済価値に還元されえず人間や社会へと拡張された概念とし、ピであり、ふだんと異なるポジションから自らの活動を見直し、同

エール・クロソウスキーが人を「生きた貨幣」(La Monnaie Vivante)

時にその地域に別の視点をもたらす機会となる。

と呼んだように。そこでは変容の契機となる人間（アーティスト）

実際の現場で起こる予想外の出来事さえ、新たな価値へと創造だけでなく、関わった各人が新たに変容の契機となることが求的に転換していく…。そのようなフレキシビリティや強靭さをレ

められ、またそれを促進していく孵化器としての場 — 異なる者

ジデンスは育む場としてある。

が出会い創造的に関われる — をもつことがますます重要となる。

数々の経験は、滞在した者、受け入れた側相互にとってかけがえ

IAMAS の AIR はいうまでもなく、きわめてユニークな変容のたのないものとなるはずである。

めの孵化器である。このプログラムが、今後も人々を触発し育て

国内においてはより多くのレジデンス・プログラムが待たれる状るとともに、その存在がより多くの異なる孵化器を派生させて

況であるが、その中で世界にも突出した成果を収めているのが、いくことを期待してやまない。

IAMAS が開学以来実施しているアーティスト・イン・レジデンス（AIR）プログラムである。AIR は国際的に活躍するアーティストや今後期待される主にメディアアーティストを受け入れ支援することで新たな飛躍の機会を提供しただけでなく、教育機関としての

IAMAS の評価を国内外で高めるという、レジデンスと教育の相乗的関係を生み出してきた。

IAMAS 。大垣にある、主にメディアアートを学び研究するこの教育機関は、少数精鋭で多彩な人材を擁している。コンパクトで緊密なコミュニティ、といってもよいその場では、各人の研究、活動、スキルを前提に、相互のコミュニケーションやコラボレー
ションが積極的に行われている。そのような場にアーティストが迎えられることで、レジデンスと教育のかつてない創造的触発が起きたといえる。IAMAS には世界に直結するまなざしや実践力、
ネットワークがもたらされ、また滞在アーティストが IAMAS の現場から学んだものが、作品や活動に生かされていく。

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Incubator for Transformation
変容のための孵化器

Yukiko Shikata
四方 幸子

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Residency programs generally give artists the opportunity toThis Ogaki-based institute focusing primarily on research andcreate works at a host institution – and region, over a distinct

education in media art trains an elite of diverse creators.

period. For artists, to sojourn, conduct research and collaborate,

The school promotes active communication and collaborationmeans also to position themselves as outsiders; thus they expe-

according to each student’s personal work, research and skills,

rience not only a different culture but also have many opportu-

and by inviting artists to enter this compact, tight-knit commu-

nities to review their work from new angles and share their ap-

nity, it has created an unprecedented kind of setting for mutual

proaches and interpretations with the host community.

creative inspiration. In exchange for providing IAMAS with the-Residencies need to be prepared to deal with unexpected occur-

oretical and practical connections to the world by becoming part

rences, fostering creative flexibility and tenacity; these are alsoof the network, resident artists take what they have learned atnumerous irreplaceable experiences for the residents as well as

IAMAS and apply it to their works and activities.

for the hosts.

Perspectives and perceptions change, and through production

Within the many ambitious residency programs in Japan, theand practice society and its prospects change as well... There is

IAMAS Artist in Residence Program – AIR – has been showing

a need for us to recognize the potential for transformation inparticularly outstanding results by international standards since

the world as a result of the way people meet and live, just like

its implementation back when the school opened. In addition to

Joseph Beuys expanded the concept of Kapital from establishedsupporting internationally successful artists and promising

economic value to people and society, and Pierre Klossowski

young talents mainly from the field of media art on their leap

developed the concept of La Monnaie Vivante - living currency.

forward to the next level, the synergetic effect between AIR

Not only those who explicitly postulate such shifts, but also

and education at the school has helped enhance the worldwide

those involved and affected are solicited to become triggers for

reputation of IAMAS as an educational institution.

new transformations; it is important to have incubators which
accelerate this effect by providing a platform for people to meetand engage in creative work. Needless to say, the IAMAS AIR
Program is one such uniquely powerful incubator for transformation.
I’m looking forward to seeing how this program continues toinspire and educate people, and instigate a great variety of programs following that model.

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8/21/08 4:49:10 PM今、21 世紀の経済や産業を担う主要なアクターとして、多様な分

このような状況にあって、クリエイティブな活動の最前線に立つ

野におけるクリエーターたちに熱い注目が寄せられている。イギ

人材を輩出してきた IAMAS のような高等教育機関の役割は今後

リスでは、1997 年代ころよりアート、デザイン、建築、映画、音ますます注目されるのではないかと思う。現在、日本全国で 30

楽、メディア産業、ファッション・デザイン、コンピュータゲーム

以上の多種多様な AIR プログラムが運営されているが、メディアなど 13 の分野が創造産業（クリエイティブ・インダストリー）とアートに特化し、かつ高等教育機関で行われているのは IAMAS

して同国の将来の経済を担う産業として積極的に推進されていのみではないだろうか。やはり、創造産業に力を入れているオる。他方、アメリカでも都市経済学者のリチャード・フロリダがランダでは、ライクス・アカデミー（アムステルダム）や、ヤン・2002 年、「The Rise of Creative Class」を発表し、Google や Yahoo

ファン・アイク・アカデミー（マーストリヒト）などの芸術に特化しを創業した IT 起業家の若者たちの働き方、発想を分析し、建築

た大学院大学ではアーティスト・イン・レジデンスというプログ

家、デザイナー、教育者、アーティスト、ミュージシャン、エン

ラムを通して、いったん大学を卒業し、ある程度経験を積んだ

タテイナーなどクリエイティブな仕事に従事する階層を「クリエイ中堅アーティストたちがアイデアをさらに練り上げ、更なる創造

ティブ・クラス」と命名したところ、世界中から大きな反響があっの可能性を追求できる場所と時間が提供されている。また、ハーた。いずれも、「創造力」（Creativity）がキーワードだが、この潮バード大学やケンブリッジ大学などでもまったく異なる分野のク流が世界各地に広まり、多くの国と地方自治体が競って施策にリエーターたちが介在することによって、異なる視点と発想をも取り入れ始めている。アジア域内でも中国、シンガポールなどのたらす役割を期待され、大学の構内でレジデンスを行っている

各国でも国家レベルでの創造産業振興策が図られており、もはや場合もある。

アーティストやクリエーターの存在抜きには、国家や地域、都市

アーティストやクリエーターたちは 1 つの地域にとどまることなの未来を語ることはできなくなっている。

く、異なる国や文化を超えての活動、あるいは国際プロジェクト

日本では、横浜市が先陣を切って「クリエイティブシティ・ヨコハ

に参加することによって、キャリアにも磨きをかけ人間的にも成マ」を標榜し、横浜市に映像産業やデジタル・コンテンツ系のク長してゆくのである。また、さまざまなアーティストやクリエー

リエーターたちや現代アートのアーティストを誘致しての起業支ターたちが集まることによって常に革新的なアイデアやプロジェ

援や活動支援を積極的に行っている。この背景には、重厚長大

クトが生まれ、地域に創造的な循環をもたらす。また、異なる文な製造業からコンテンツ産業や IT 産業（いずれも創造産業に含化背景をもつアーティストやクリエーターたちは、そこに住む住まれる）への経済移行が起こり、従来の経済システムが大きく

民には発見できない都市や地域の可能性や魅力、さらに課題を変化していることによる。加えて、欧米での都市再生に文化芸術可視化してみせる。

が 大きな 役 割を果 たしてきているという事 例も多いことから、 異なる文化背景、異なる芸術分野を超えるアーティスト・イン・
現代では、感性や創造性といったクリエイティブな活動が地域

レジデンスは、時代の先端を走るアーティストやクリエーターたや都市の生命線を担っていると考えられるようになっているので

ちの創造の場とプロセス、実験と試行錯誤、発見と出会い、共ある。

同作業を支えるシステムとして、多くの可能性を秘めているのではないかと感じている。

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Mission and Impact
クリエーター・イン・レジデンスの可能性

Sachiko Kanno
菅野 幸子

B 139

Creators from diverse fields are recognized today as key actors

Against this backdrop, I believe that the role of higher educationin the economies of the 21st century. In Great Britain for exam-

institutions such as IAMAS, which provide education and re-ple, the creative industries, defined in a total of thirteen cate-search environments for experts on the forefront of these crea-gories which include domains such as art, design, architecture,

tive activities, will find more and more attention. Across Japan,

film, media, fashion design, and computer games, are regarded

more than thirty Artist in Residence programs are presently

as increasingly strong drivers of the national economy.

implemented in different shapes and scales, yet IAMAS’ may

The 2002 publication of urban economist Richard Florida’s bookvery well be the only one held at a higher education institution

The Rise of the Creative Class elicited strong response around

specializing in media art.

the world for his analysis of the working styles and thoughts of

In Holland, where creative industries are enjoying strong pro-young IT entrepreneurs who started up Google and Yahoo!

motion, the Rijksakademie in Amsterdam, the Jan Van Eyck

among others, and his definition of a Creative Class. The keyword

Academie in Maastricht, and other art universities offer gradu-in each case is creativity, and now many countries and local au-

ates the possibility to develop their ideas in artist residency

thorities are striving to incorporate aspects of creativity into

programs after gathering some real life experience as artists.

their policies.

Even Harvard University and the University of Cambridge have

It has become almost impossible to discuss the future of a nation,

started on campus programs welcoming residents from com-region or city without the involvement of artists and other crea-

pletely different fields to step in and stimulate new perspectives

tors.

and thoughts.

In Japan, the city of Yokohama is taking the lead in this direction

Exchange between people across different cultural backgroundswith its Creative City Yokohama policy, a bold support programand artistic categories generates a constant flow of ideas, andfor ventures and other activities aiming to attract contemporary

encourages regional circulation of creativity.

artists and creative people from the digital contents industries

The role of Artist in Residence programs is to afford a support

to Yokohama.

system for creation, trial-and-error experimentation, discover-

There are countless other examples of culture and art playing

ies, encounters, and collaborative work. They can also create

central roles in urban revitalization in western countries, whichawareness of the possibilities, attractions and problems in cities

suggests a common universal awareness of aesthetic and crea-

and regions that local residents are too close to see. I believe

tive work as the new lifeblood of regions and cities.

that this system is charged with immeasurable potential.

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8/21/08 4:49:11 PMアーティスト・イン・レジデンス（AIR）制度は、IAMAS 創設時か

「もはや外国から学ぶべきことはなくなった」などと言いたいのら、この新しい学校を特徴づける重要な計画の一つだった。ぼではない。そうではなく、ジャンルすら曖昧なメディアアートにくが記憶しているそのシナリオは「世界で活躍するトップレベル

おけるアーティストに、誰も「お墨付き」など与えることができなのアーティストを招き、IAMAS でじっくりと作品を制作してもらくなった現代において、「トップレベル」という評価など、解釈次う。学生たちはその制作現場に立ち会い、またアーティストとの第でいかようにも変わってしまうのである。別の言い方をすると、交流を通じて、知識や理論だけでは得ることのできない「制作ほかならぬ自分たちの目だけで「今、IAMAS に必要なトップレベの知」を、そして作家の姿勢や考え方を学ぶ」というものである。 ル」を見抜けるかという、考えてみれば当然の力量を厳しく問わ
たとえそれがすぐには目に見えないものであっても、この AIR 制れる時代になっているということなのだ。

度は初代の岩井俊雄さん、後に IAMAS で教鞭をとることになる

このような自覚から、ぼくらは「あの有名な作家誰それが IAMAS

クリスタ・ソムラー & ロラン・ミニョノーさんから始まり、現在まの AIR として選ばれた！」と話題にされるより、むしろ将来「最で確かにその期待に応える十分な成果を挙げてきた。また、在近活躍している作家誰それも昔、AIR として IAMAS で制作してい校生に対する教育的効果だけでなく、IAMAS 設立から 12 年を経たのか！」と過去形で言われることを次第に望むようになってきた今でも、歴代の滞在アーティストたちと IAMAS 、そして卒業生ている。なぜなら、AIR 制度の在校生に対する教育的効果の重たちはさまざまな形で連絡を取り合い、その信頼関係の蓄積と要性は昔も今も変わらないが、IAMAS が AIR に一体誰を選んだ

世界的なネットワークは IAMAS の貴重な財産と呼ぶべきものにのかということ自体が既に世界に対して発せられたメッセージになっている。

ほかならず、それは世界中から情報を集めてそれを習得する場

一方、この AIR 制度の継続、運営においてはさまざまな試行錯から、自らが 新しい情報源として世界中から参照される場に誤が続いているが、中でもアーティストの選定基準については今IAMAS をしていくのだというぼくらの覚悟の現れだからである。

でも議論が尽きることはない。何より、招かれるべき「トップレ

AIR の A は、アーティストの頭文字である。メディアアートにおベルのアーティスト」とは一体どのような人のことをいうのか？

いてそのアーティストとは何をする人のことを指すのだろう？

その作家はい勇ましいことを言ったばかりなので少しばかり悔しいが、最も伝つもインタラクティブ・アートという分野の人でなくてはならない

統あるメディアアートの祭典であるオーストリアのアルス・エレク

功成り名を遂げた年輩の「大物」のことなのか？

そもそも IAMAS に来て黙って「師匠の背中」をみせてもトロニカがいつも掲げている「芸術、技術、そして社会」というらうのがこの制度の本当の目的なのか？ …などなど、毎年実際

キーワードを引用したい。現代社会において絶望的なまでに分に世界から集まってくる AIR 応募書類を前にすると、自明のこと

裂してしまったこの三つを結び付け、一つの表現として実践でのか？

にみえていた AIR の「選考基準」がさまざまな疑問となって現れきる人こそ、ぼくが考えるアーティストの定義である。かくしててくる。つまるところ「IAMAS にとって AIR とは何か？」という根2008 年初めて、ぼくらが「世界トップクラス」と評価する、美術本的な問いに行き着くのである。それを考えていくと、そもそ

家でも音楽家でもない、通常は「プログラマー」と呼ばれているも最初に述べた AIR 制度のシナリオが、明治以来続く西洋文化「アーティスト」が AIR に選ばれたのである。

受容の中で生まれた古い発想に大きく影響されているように見えてくる。つまりそれは「海外で今起きていることいち早く取り込む」ことであり、それはまた海外で起きていることが最も新しく、未来を先取りしたものであるという了解を意味している。そして
ぼくらは常にそれに学ぶべき立場にあるという世界観もだ。

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Who is It?
アーティスト・イン・レジデンスとは誰か？

Masahiro Miwa
三輪 眞弘

B 141

The Artist in Residence Program – AIR – has been set up as one

I’m not suggesting that there are no longer things we can learnof the central projects when IAMAS was established, designed

from other countries. My point is that, while it is not any more

to characterize this new educational institution. The scenario,

possible to rubberstamp media-artists – which as a genre is ill-as I remember, was to invite top level, internationally acclaimed

defined to begin with – the stipulation top level is rather relative.

artists and have them create works at IAMAS; students should

The ability to determine what kind of top level is proper right now

have the opportunity to learn the art of production throughat IAMAS through our faculty alone is being highly scrutinized;

observation and interaction with these artists. There are plenty

when I think about it, this seems perfectly natural.

of successful examples, beginning with the first resident, Iwai

With this awareness, we are gradually looking forward to select-

Toshio, and followed by Christa Sommerer and Laurent Mignon-ed residents being recognized not as famous artists chosen as

neau, both of whom later came to teach at IAMAS. This legacy

IAMAS AIR, but rather – after the fact and speaking in past tense

is not only of educational benefit for current students. Since its– as up-and-coming artists who once produced works as AIR at

inception twelve years ago, IAMAS and its graduates maintain

IAMAS!

relationships of trust with past artists, forming a global network

The reasoning behind this is, while the educational benefit of thethat certainly is a valuable asset for IAMAS.

AIR Program for current students continues to be important, we

However, there is still some degree of trial-and-error in the man-

have come to the realization that the decision of whom IAMAS

agement of the program, amongst which is the ongoing discus-

selects is intrinsically a message to the world in itself: We are ex-sion of the selection criteria. What exactly are the qualities ofpanding IAMAS from a place that collects information from thethe top level artists? Should the artist be a distinguished master?

world and learns from it, to a place that is globally referenced as

Is the field of work limited to interactive art? Is the objective re-a source of new information.

ally to have an artist come and perform for us as a master at

The A in AIR stands for artist. Now what exactly defines a media-

work? Questions like these and others which may seem rather

artist? After making the above, bold statement, it is to my chagrin

self-evident arise year by year, when we actually have applica-that I fall back on keywords upheld at the longest standing me-

tions from all over the world right in front of us.

dia art festival, Austria’s Ars Electronica: Art, Technology and

It all comes down to a fundamental question: What does AIR

Society. I define this artist as someone who can execute a single

mean to IAMAS?

expression by intertwining these three domains, which in mod-As we reason through, the scenario for the AIR Program statedern society have become hopelessly disassociated. It is in thisearlier begins to seem largely influenced by the old Meiji period

spirit that this year, for the first time the artist chosen was one

thought of assimilating Western culture, summarized by the ad-

who might under normal circumstances be referred to as a pro-age to quickly take in all that is occurring overseas. This is un-

grammer but we regard as a world-class artist.

derstood to mean that, what is happening overseas is the forefront of a future trend, implying we should always remain on
the learning side.

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Give and Take
AIR の未来へ

Masahiro Kobayashi
小林 昌廣

B 143

レジデンス（residence）という単語は「居住」ないし「居住期間」

The word residence – which according to the Oxford Englishという意味が根本的にはある。中世後期から使用されているとDictionary has been in use since the late Middle Ages – can refer

Oxford Dictionary of English にはあった。つまり、AIR（アーティス

to either a place or the period one spends living in it. Hence we

ト・イン・レジデンス）というのは、ある一定期間特定の場所でcan say that Artist in Residence – AIR – means to continue being

アーティストであり続けること、という意味をもつことになる。む

an artist in a given place for a given time. Of course, we don’t

ろん IAMAS ではアーティストという歴史的／反歴史的かつ社会

focus solely on artists in the historical or social sense. We have

的／反社会的な肩書にとどまることなく、エンジニア、プログラ

had engineers, programmers, performers and researchers visit-

マー、パフォーマー、研究者などさまざまな人たちがやってきた。

ing IAMAS as well, many of whom had already tasted life and多くの人びとはいくつもの国のアーティスト・イン・レジデンスを

work as a resident artist in various countries. Sometimes like

経験しており、ときには旅人のように、そしてときには人類学者

travelers, sometimes like anthropologists, they lived for a periodのように、一定の期間と特定の場所を生活してきた。旅 人も人of time in a particular place. While being thoroughly outsiders,

類 学 者も必ず「何か」をもって帰るだろう。新しく獲 得した技 術

they may act for a while as insiders, and on parting they take

か もしれないし日本の地 方 都 市で 知り合った日本人の友 人かsomething home from their expeditions... If this something is a

もしれないが 、それは彼らの未 来への「糧 」となるものであるに

collection of memories, there will be no one to complain.

違いない。

This something however, may also be a new technical skill they

では旅人や人類学者はその場所に「何か」を遺すことがあるだろ

acquired, or a friendship they made in a small Japanese town.

うか。むしろ彼らは徹底して「外部」の人間でありながら、あるUndoubtedly, this something will fuel their future endeavors.

時期だけは「内部」の人間のように振る舞って、そして「何か」を

Now what is it that traveler and anthropologist leave to the place

持ち去る人間たちなのだと云えなくもない。もっとも、「思い出」

they visited? I believe that the resident artists at IAMAS do faceを持ち去ったからといって、誰かが文句を云うことはないが。

this complicated outsider/insider situation, grappling for what

IAMAS での AIR の人たちも、そうした「外部／内部」を複雑にもthey will leave behind. Just as a lighter the traveler threw away

ちながらも、だが「何か」を遺そうとする意思をもつべきではな

will be recycled, and a tape recorder the anthropologist left be-

いかと思う。旅人が捨てていった百円ライターが立派にリサイク

hind will be seen as a device for communicating with people from

ルされていたり、人類学者が置いていったテープレコーダーが別a different world, what the Artist in Residence leaves at IAMASの世界の人と会 話のできる装 置として理 解されたりするように、

may affect the school, the city of Ogaki, or even the entire coun-

AIR が遺していったものが、IAMAS や大垣やもしかして日本にtry. This is how culture works – the insiders at IAMAS pass it along

とって大きな影響を与えることになるかもしれないのである。文

by connecting to what the visitors have left for them.

「内部」の人間化というものはそういうものであり、IAMAS という

The exchange of memories is of course the most important part,

たちがそれを「繋ぐ」ことで文化は継承されるのだ。

however I hope that both IAMAS and its visiting artists will ap-

もちろん、「思い出」のやりとりはもっとも大 切なものであるが、proach the program with an eye to the greater scheme that is the

文化の創造という壮大な目論見のためには、IAMAS と AIR の双creation of culture.

方にもっと大きな意思がほしいのである。

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Works of the Artists in Residence
アーティスト・イン・レジデンスの作品

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Toshio Iwai
岩井 俊雄

Violin ~ image of strings, 1997

イメージ・オブ・ストリングス

Refrain of Six Pianos, 1997

This work builds on the theme of Piano - as1995 年発表の「映像装置としてのピアノ」にThis work uses six player pianos in a circular

image media, presented in 1995. Intricate

続く新作として、ヴァイオリンと映像を組み

formation and a computer to produce rotat-

computer graphics are superimposed on an

合わせた作品。ハーフミラーを使って実際の

ing images with the dynamic movement of

actual violin using a half-silvered mirror.

ヴァイオリンの上に精緻なコンピュータ映像

sound. When one of the pianos is played, theThese images are augmented with synthe-

を重ね合わせ、それをシンセサイザーで合成

sound is picked up by the adjacent one andsized violin sounds, producing a work where-

されたヴァイオリンの音と組み合わせ、リア

so forth – making a full round.

in the line between the real and the virtual is

ルとヴァーチャルの境目をより曖昧なものとA projector casts a spiral of light on a roundblurred. A touch-sensitive interface allows

して演出した。タッチセンサー等のインターscreen in the center of this installation, pro-to interact with the visuals, creating the illu-

フェイスを使い、そのセンサーを指先でこす

ducing the sensation of a vortex whose driftsion as if those images are actually playing

ることで映像が生まれ、その映像があたか

is in sync with the unfolding music. Multiple

the violin's strings.

もヴァイオリンを鳴らしているかのようなイ

participants can join to create ever more

リュージョンを作り出す。

complex sound structures simultaneously,
experiencing sound, keyboard movements
and visuals.

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6 台のピアノによるリフレイン

Composition on the Table, 1998

テーブルの上の音楽

6 台の自動演奏ピアノを使って、音のダイナ

This installation enables multiple users to

テーブルの上に投影された光の動きを 36 個の矢印の組み合わせによってパズルのようにミックな移動とコンピュータによる回転する

generate music through a simple interface.

映像を生み出す作品。円形に向かい合わせに

Thirty-six push switches are embedded in a

変化させながら音楽を作り出す装置。丸テー

並べられたピアノの 1 台をつま弾くと、そのround table and augmented with a projected

ブルの上に 36 個のプッシュスイッチが埋め込

音が次々と隣のピアノへと移動し、一周してoverlay of a maze-like mesh. Within this sys-

まれ、天井に取付けられたプロジェクターか

最初に弾いた自分のピアノへと戻ってくる。まtem four different rotating figures – red,らの投影で、それぞれのスイッチの上に矢印

た、ピアノの中央のスクリーンには、音に合わ

yellow, green and blue – follow arrows alongが浮かび上がっている。回転する赤、黄、緑、せて光が生まれ、渦を描きながらスクリーン

the courses and produce, whenever they en-

青の 4 つの光が矢印の示す道筋にしたがっの中心に吸い込まれてゆく。6 台のピアノ鍵盤

counter a switch, various sounds. Pushingて移動し、スイッチにぶつかるたびに音を発そのものをインターフェイスにすることで、複the switches changes the arrows’ direction,する。スイッチを押すと矢印の角度が変わり、数の参加者が同時に音を生み出すことができ、

creating permutations of moving patterns

光の移動の仕方も変化し音楽を奏でる。

他人の弾いた音が自分の目の前を鍵盤の動

and a continuously transforming stream of

スイッチを押すというプリミティブなアクショ

きとともに通過していくのを体験できる。まsound.

ンが、コンピュータの作り出す映 像と音とた、多人数が同時に演奏することで、中央のをトランスペアレントに結び付けられたこと、スクリーン上には、音とともに非常に複雑な数 人で同時に一つの作品を操作できるイン

映像パターンが生み出される。

ターフェイスをシンプルな方法で実現できたことが重要である。

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Christa Sommerer, Laurent Mignonneau
ソムラー クリスタ、ミニョノーロラン

HAZE Express, 1999

霧の特急列車Verbarium, 1999

HAZE Express is an interactive computer in-「霧の特急列車」は汽車や車、飛行機などのVerbarium is an online, interactive text-to-stallation based on the metaphor of watch-

乗物の窓に映る風景を見ることのメタファー

form editor. Visitors to the Verbarium web

ing passing scenery through the window ofに基づくインタラクティブなコンピュータ・イ

site can write text messages which are parsed

a vehicle, such as a train, car, or airplane.

ンスタレーションである。風景のなかを高速

and transformed into genetic codes for three-

When travelling though a landscape at high

で駆け抜けていくと細部がぼやけ、もやがか

dimensional life forms. The interaction of

speed, details become blurred leaving just a

かったような印象を受ける。

people with the system provides constanthaze of impressions.

「霧の特急列車」のインタラクティブの旅に参

new imagery that even the artist could not

In a journey with HAZE Express, passengers

加する乗客は、束のまに過ぎ去るイメージを

have foreseen. Each message creates a dif-

can not only watch these fleeting images, but

認め、それをとどめてその構成を細かく観察

ferent form; depending on the composition

also stop them to examine their composition

する。窓面に手を触れることで、乗客は見えof the text, forms can be simple or complex,

in detail. By moving their hands over the

る風景の構成を変えることが出来る。そうabstract or organic. All text messages com-window's surface they influence the compo-

したインタラクションにリンクする決定論的bined create an intricate, three-dimensional

sition of the landscape iteself: non-deter-ではない進化するアルゴリズムが、データのimage of a virtual herbarium – hence the ti-

ministic evolutionary algorithms, linked to

造り出す風景の中を行く半ば 現実的で半ば

tle, Verbarium.

their interaction, continuously provide new

ヴァーチャルな旅の局部をかたちづくる新しParticipants also have the option to selectand unique scenery that becomes part of a

くかつユニークな景観をたえず生み出すのでany part of the collective flora to retrievesemi-realistic and semi-virtual trip throughある。

the messages left by others.

data landscapes.

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「Verbarium」は、オンラインのインタラクティ
ブなテキストを形に変換するエディターである。ヴァーバリウムのウェブサイトへの訪問
者がメッセージを書き込むと、それは構文解
析され三次元の生命体を発生させるコードに変換される。こうして人々がシステムと交流することによって、たえず新しい画像が生まれるが、それはアーティストが予見し得な
いものである。メッセージごとにそこに生まれる形は異なり、テキストの構成によって形はシンプルにも複雑にもなり、また抽象的にも有機的にもなる。メッセージすべては互いに結び合わされて入り組んだ三次元の植物標本集（ herbarium）のごときものを形づくる。
「 Verbarium」の名はこれに由来する。人々は
この花の集積から好きなところを択び取って、以前に他のひとが残したメッセージを手にすることが出来るのである。

Collaboration/Support
Isato Kataoka, JAVA programming
片岡 勲人、JAVA プログラミング

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Tamás Waliczky
ヴァリツキータマシュ

The Fisherman and his Wife, 2000

漁師とその妻

Focus 1999

The Fisherman and his Wife is a 30-minute

ドイツの民話にもとづく 30 分のコンピュー

Focus is a work formed from hundreds oflong computer animation, based on a German

タによるアニメーション。動画のビジュアルとphotographs; it can be thought of both as afolk-tale.

しては影絵芝居の形をとっている。すべてのpersonal, digital photo-album, and a meta-

The visual world of the animation is that of

ヴァーチャルな操り人形、樹木、花、家は手phorical vision of Europe.

shadow-theatre. Every virtual puppet, tree,

描きしたものをスキャンして取り込み、3D 空

Starting from a blurred, simulated photographflower, and house was hand-drawn, scanned

間内に配置した 2D 多辺形上のテクスチュア

of a crowd gathered on an imaginary street, it

onto computer, then used as texture-map for

マップとして用いている。最初のほうの場面

is possible to investigate individual members

2D polygonal forms positioned in a 3D space.

では、光源は 1 つに限られているが、ストー

of the group, and the relationships between

At first, scenes are lit with only a single light

リーが展開していくと、次々に出て来る操りthem. The camera itself provides an interface

source, but, as the story progresses, more and

人形がそれぞれ専用の光源で照らされ、そのto the piece.

more puppets have their own light sources,

影が他の操り人形やものに投げかけられるよ

A follow-up version, Focus 1999 was realized

and shadows are cast by the other puppets

うになる。

with the support of IAMAS.

and objects in the scene.

この作品では、人間相互間、現実とヴァー

The work uses the contrast of light and shad-チャル、現実と願望、現実と夢との関係を視

ow to visualise the relationships between

覚化するために光と影が用いられている。

humans: reality to virtuality, reality to wishes, reality to dreams.

Collaboration/Support
Angelika Csizmadia, Harpsichord Performer
Tsuyoshi Fuyama, Animation
Manfred Derek Hauffen, Narrator
János Mácsai, Musical Director
Anna Szepesi, Concept
チズマディア アンジェリカ、ハープシコード
布山 毅、アニメーション
ハウフェン マンフレッド・デレク、ナレーター
マッチサイ ヤノス、音楽監督
セペシ アンナ、コンセプト

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Tamiko Thiel
ティール タミコ

フォーカス 1999

Beyond Manzanar, 2000

ビヨンド・マンザナー「フォーカス」は数百の写真から構成されておDuring my residency at IAMAS I produced

IAMAS 滞在中に私は「ビヨンド・マンザナー」

り、個人のデジタルフォトのアルバムとも、まBeyond Manzanar – a 3D, interactive virtual-を制作した。これはイラン系アメリカ人である

たヨーロッパのメタファーとも受けとれるも

reality installation – in collaboration with

詩人で演出家のザラ・ウシマンド と協同してのである。群衆がいる空想の街角の漠然と

Zara Houshmand, an Iranian-American poetの 3D ヴァーチャルリアリティのインスタレー

した造りものの写真から始まり、その群衆

and theatre director.

の中のひとりひとりを精査し、彼らのあいだ

ションである。
「ビヨンド・マンザナー」はカリフォルニアのマの関係を見つけることが出来る。この作品にBeyond Manzanar is based on the Manzanar

ンザナー収容所を題材にしている。第二次大おいて、カメラはインターフェイスなのであInternment Camp in California, USA, where

戦中、日系であるというだけの理由で、子どる。新しいヴァージョン「フォーカス 1999」はover 10,000 men, women and children wereもを含め 1 万人を超える男女がここに収容さ

IAMAS のサポートによって実現した。

imprisoned during World War II merely be-

れた。カリフォルニアの高い山なみに囲まれcause of their Japanese ancestry. In the high

た高地の砂漠にあるマンザナーの苛酷だがCollaboration/Support

desert, surrounded by California’s tallest

美しい風景は、この作品を形づくるもうひと

Wolfgang Muench, Programming

mountains, Manzanar's harsh but beautiful

つの層への橋渡しをした。すなわち 1979 年

Ryota Kuwakubo, Itsuo Sakane,landscape provided the bridge to the secondの人質事件の際に同様な抑留に脅かされた

Nobuya Suzuki, Shiro Yamamoto

layer of the artwork: the story of Iranian-

イラン系アメリカ人の物語である。

ミュンヒ ヴォルフガング、プログラミング

Americans threatened with similar internment

皮肉なことにマンザナーはイランの風景に酷クワクボ リョウタ、坂根 厳夫、鈴木 宣也、during the Iranian Hostage Crisis of 1979.

似している。日本人もイラン人も高い山を神の宮居と見、厳しい時の慰めをそれに求める。

山元 史朗

Ironically, Manzanar bears a striking resem-

この作品はマンザナ – の風景に、「敵の顔を

blance to the landscapes of Iran. Both the持つ」スケープゴートとされながらもアメリカ

Japanese and Iranians consider mountains

ンドリームを求めるこれら二つのきわめて異to be abodes of the divine, and sources of

なる移民たちのの文化的かつ政治的な意味

solace in difficult times. This artwork inter-

合いを織り混ぜてている。

weaves Manzanar’s landscape with layers ofcultural and political meaning from these

Collaboration

two, very different, immigrant groups, both

Zara Houshmand

striving for the American Dream, despite be-

ウシマンド ザラ

coming scapegoated as the face of the enemy.

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Usman Haque
ウスマン ハック

Japanese Whispers, 2000

As an experiment into the way informationis changed by being digitally processed andtransmitted through electromagnetic space,
20 mobile phones were laid nose-to-toe in a
Flower of My Secret, 2000

わが秘密の花circle. During the performance, calls between
the phones were placed in a variety of pat-

Flower of My Secret is a repository for dreams,「わが秘密の花」は夢、記憶、うわさ、心配

terns – for example, neighbour to neighbour

memories, rumours, worries, wishes... and,事、願望、それにもちろん秘密といったもの

or across the circle – and the ambient soundsof course, secrets. Drawers, in various sizesの保管庫である。いろいろな丈と大きさのand voices of participants played into theand at various heights, contain virtual flow-

抽き出しに観客が残していった囁かれた思い

mouthpieces, to be propagated through theerbeds that teem with the whispered thoughtsが詰まったヴァーチャルな花壇が仕込まれてmobile phone network and the piece. The re-that visitors have left behind.

いる。花壇は秘密を蓄えることで豊かになる。

sulting feedback loop – created by the itera-

The flower beds need secrets to grow, but to

しかし観客がそこに捉えられた秘密を聴くに

tive process of digitisation, transmission,

hear the planted secrets, visitors must leave

は、自分も自らの秘密を置かなければならな

output and re-digitisation – delayed and dis-secrets of their own. Each secret becomes aい。ひとつひとつの秘密は観客から見てひと

torted the audio, producing echoes of theflower, each unique to the visitor. Integrated

つの花となっている。イギリスの新しい画廊

room with voices reduced to a noise muchinto the RFID backbone of The Public gallery,「ザ・パブリック」の RFID に組み込まれたこと

like chirping birds.

UK, with this pro­ject visitors' data bodies

で、このプロジェクトにおける観客のデータ

become social: people enter into symbiosis

本体は社会性を持つにいたった。人々は花壇

with the flower beds, other visitors, and theと、他の観客と、あるいはさらに他のところ

flower beds growing outside...

で成長する花壇と共生することになる。

Collaboration/Support
Ai Hasegawa, Motoi Ishibashi, Shane Solanki
長谷川 愛、石橋 素、ソランキ シェイヌ

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Urban Constellations, 2000

In the same way that we have created con-

天空の星から星座を組立てるように、私たちされることの実験であり、20 台までの携帯電

stellations from stars in the sky, we can also

は街の燈火を用いて都市の中にパターンを描話が向きを同じくして円形に並べられる。こuse urban lights to create patterns in our

き出す。

のパフォーマンス・イベントのあいだ、電話

cities.

この作品では、きわめて明るい光源が都市の間の通話はいろいろなパターン（隣の電話へ、

In Urban Constellations, extremely bright

さまざまな場所に配置され、それぞれ観客のあるいは円環を横切る形）で開始される。周light sources are placed at various locations

視点に向けられている。観客は、与えられた囲の音や参加者の声はマウスピースのなかへ

in the city, each focused towards a viewing

インターフェイスを用いて窓に投影されるパ

これは情報がデジタル化し電磁空間を移送

取り込まれ、携帯電話のネットワークを通し

location. Visitors can draw and record the

ターンを描き、記録することができる。

て伝播される。

patterns they see using an interface, which

光についてそれぞれ異なったパターンを見る

こうして生れるフィードバック回路は、デジタ

is projected upon a window. Each participant

観客は、描画を重ねることで作品の創造に寄ル化され転送され出力され再度デジタル化– seeing different patterns in the lights – helps

与することになる。

されるという反復のプロセスによって音に遅to create the work by contributing to the col-れを生じさせ歪ませて、空間に反響音を生みlection of drawings.

Collaboration

出すが、それは周囲に居る人々に小鳥のさえRyota Kuwakubo

ずりさながらに聴こえるのである。

クワクボ リョウタ

SupportNichia Corp, Japan
日亜化学工業株式会社

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Franklin Joyce

Luc Courchesne

ジョイス フランクリン

クールシェヌ リュックThe Visitor: Living by Numbers, 2001

This work continues the theme of This work
remember when we thought television was

テレビが二次元のものであり、世界の中心 に

is inspired by Pier-Paolo Passolini's 1969

flat and the center of the universe?, 2000

なったころを思い出せる？

film Theorema, and a dream Courchesne's
daughter had when she was 10 years old. In

For this piece, still images on three outer

外側の 3 つのスクリーン上の静止映像は、中the installation visitors are planted some-screens are choreographed to the sound and央の円筒形スクリーンの音とビデオ映像に合where in the Japanese countryside. Fromvideo of a central cylindrical screen.

せて調整される。たえず立ち現れる実験的な

there they try to make a life for themselves.

Coupling video art – a continually emerging,

作業であるビデオアートと、ダイナミックだがExploring the territory, happening upon andexperimental discipline – with sculpture –歴史的にはずっと伝統的な彫刻とを組合わせentering a shelter, meeting and dealing withdynamic yet historically more traditional –ることで、このインスタレーションは、アート

the inhabitants, and gaining status within thethe installation becomes the ideal venue forとテクノロジー、形態と内容との関係を探索

group define the participant's experience.

exploring the relationships between art and

するに格好の場となる。

Leaving the place and inhabitants to them-

Collaboration

to escape after an earthquake – as in his

Gerard Tsutakawa

daughter's dream, further characterise theselves – as in Passolini's film, or being forced

technology, form and content.

ツタカワ ジェラード

adventure.
To interact, a visitor enters the dome, and adjusts the height until they feel visually comfortable. When the action stops, they may
speak any number between one and twelve
to indicate the direction they want to go, or
to show interest in people and what they
have to say.

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Carl Stone
ストーン カール

ビジター：数によって暮らす

Fu Rai Kyo, 2001

風来居

Fu Rai Kyo was composed in the Autumn of「風来居」は 2001 年の秋に制作された。そ2001. It is a real-time performance piece,

れはデジタルサウンドを用いた 4 チャンネル

consisting of a four-channel image with dig-の映像から成るリアルタイムのパフォーマン

この作品はパゾリーニが 1969 年に作った映画

itally produced sound. The four images are

ス作品である。4 つの映像は、パフォーマー「テオレマ」と、私の娘が 10 歳の時に見た夢にprojected, as quadrants of a larger picture,の背後のスクリーンを四分割する形で投影さヒントを得ている。観客はどこか日本の田舎

onto a single screen behind the performer.

れた。ライヴのイメージプロセッシングにはに居るという設定である。彼らはそこで暮らLive image processing was handled with

NATO.0+55 を用い、サウンド形成のプログラ

していくことになる。その土地を探査し、家NATO.0+55, while the sound was produced

ム言語には Max/MSP を用いた。

を見つけて入り、住民と会って付き合い、グwith Max/MSP.

ループ内での身分を得るといったことが観客の経験となる。さらに自らその場所と住民を捨てたり（パゾリーニの映画のごとく）、ある
いは地震によって逃げ出さざるを得ない（娘の夢のように）といったことが、観客の経験に独得の色彩を与える。この作品を体験するには、観客はドームの中に入り、楽に見られるよう高さを調節する。動きが停止したら観客は 1 から 12 までのどれかの数を言うことになるが、それは観客が行きたい方角を示し、また誰に興味がありその人がどんなことを言わなければならないかを示すのである。

Collaboration/Support
Canada Council for the Arts
Daniel Langlois Foundation
Society for Arts and Technology

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Marie Sester

Michael Naimark

セステール マリー

ネイマーク マイケル

ACCESS, 2002

ACCESS is an interactive installation that al-「ACCESS」はウェブユーザーがロボティックな

lows web users to track anonymous individ-

スポットライトとアコースティックなビームシ

uals though public places, by pursuing them

ステムを用いて公共空間に居る何者かを追跡with a robotic spotlight and acoustic beam

するインタラクティブなインスタレーションで

system. The interface allows participants toある。ウェブユーザーは前述のインターフェイ

select a person in a real public space, in realスを用いることで、実 際 の 公 共 空 間 に 居 る

time. ACCESS explores and addresses the人 間 をリアル タイムで 択 ぶ こと が 出 来 る。

Virtual Reality and Webcams are currently

impact of detection and surveillance within「ACCESS」は、現代社会における探知と監視

incompatible suppositions, placing sensory

contemporary society. It presents tools ofが及ぼす力の問題を扱い探求するものであrichness in opposition to liveness. Large, im-control that combine surveillance technolo-

る。それは監視技術、宣伝、ハリウッド産業

mersive images sent through narrow pipes –gy with the advertising industry and Holly-

をひとつに結ぶ制御の仕掛けを提示し、それsuch as today's Internet – must accumulate

wood, creating an intentionally ambiguous

によって意 図 的にあいまい な 状 況 — 制 御、over time; artefacts result, since content can

VR Webcams, 2002

situation which reveals the obsession/fasci-

警戒、可視性、名声といったものへの執着と

not be transmitted simultaneously.

nation with control, vigilance, visibility and

魅了の双方を暴き出すこと — を造りだすのでThese time artefacts were explored using thecelebrity.

ある。

visual material from a previous installation,
filmed with a custom-built camera system –Collaboration

SupportAchim Goebel, Management, Technical De-

Masayuki Akamatsu, Tsuyoshi Fuyama,and panning speed all were known. Althoughvelopment

Masami Hirabayashi, Takahiro Kobayashi,

the footage was prerecorded, it approximat-

André Bernhardt, Computer Vision Tracking

Jean-Marc Pelletier, Shun Sasajima,

ed how a live VR Webcam might appear.

Arne Graesser, Server, Terminal

Andreas Schneider, Atsuhito Sekiguchi,

Scenes of the same locations, at different

Torsten Ziegler, Audio Beam and Media FlashKenji Ueda, Hiroshi Yoshioka, and others

times of day, were combined in various ways

where such factors as frame rate, lens angles,

Server

赤松 正行、布山 毅、平林 真実、小林 孝浩、

to simulate narrow pipe time artefacts.

グーベル アヒム、マネージメント、技術開発

ペルティエ ジャン＝マルク、笹嶋 俊、Studies produced from this footage suggest

バーンハート アンドレー、画像処理（人物追跡）

シュナイダー アンドレアス、関口 敦仁、that such artefacts, while reducing the veri-

グレッサ アーネ、サーバ、ターミナル

植田 憲司、吉岡 洋、ほか

similitude of the imagery, can increase densi-

チィーグラ トーステン、指向性音響スピーカ

ty and activity. In such hyper-real images,

システム、フラッシュメディアサーバ

more can happen, and so a VR Webcam is
proposed.

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Camera Zapper

Cameras are ubiquitous today, and, from a

今日カメラはいたるところにあり、技術的なtechnology perspective, the revolution is

見地からすると、その革命は始まったばかり

just beginning. To many, this is good news,

である。多くの点で、それは良い知らせであbut there is a dark side. A camera placed in a

る。しかしこれには暗い面もある。合法的

legally valid site can peer into otherwise pri-に設置されたカメラが本来はプライヴェイト

vate spaces. Connections to the Internet al-

な筈のスペースを覗くことが出来てしまうの

low arbitrary users to watch anonymously.

だ。それがインターネットに繋がれると、不Imagine looking out your window and seeing

特定多数の人間が匿名でそれを見ることにな

someone on top of a building with a large

る。窓の外を見たら、建物のてっぺんから大telescope, looking down at you. Now imag-

きな望遠鏡であなたを見ている人間が居るよ

ine the nightmarish vision of seeing thou-

うなものである。いやそれどころか、建物のsands of people on top of the building, with

てっぺんに何千というひとが居て、それが手

telescopes, looking down at you.

に手に望遠鏡を持ってあなたを見ているとい「ヴァーチャル・リアリティ」と「ウェブカム」

I felt compelled to ask deeper questions:

う悪夢さながらの光景が想像できてしまう。

は、現実ではない仮設のものであるが、生体When cameras are everywhere, is it possible

私はひとつの深刻な問いに直面しなければにはない豊かな感覚をそなえている。たくさ

to become invisible from them? I began by

ならない。曰く、もしカメラがいたるところんの浸透的な映像が今日のインターネットのaiming an inexpensive laser pointer directlyにあるとして、それから逃れる方策は無いもような「細いパイプ」を通して送られ、時の中

into the lens of a video camera. The resultsのか。私は安いレーザーポインターでビデオ

で「蓄積」されていく。すべてのものが同時にwere striking. The tiny beam neutralized re-

カメラのレンズに狙いを定めてみた。その結伝達されないゆえに、そこにはアーティファク

gions of the camera sensor far larger than

果は驚くべきものだった。その細いビームは、

ト（人工物）が生じる。

its visible area. Properly aimed, it could

それよりもずっと大きなカメラセンサーの視

それらは時間のアーティファクトと呼べるもblock a far-away camera from seeing any-

野を制圧したのである。うまく狙いさえすれのであるが、コマ送り速度、レンズのアング

thing inside of a large window.

ば、大きな窓の中を覗いてくるずっと遠くに

ル、パンの速度といった要素を定めた特注のI looked around the Web: relevant articles

仕掛けられたカメラをブロックすることだっカメラシステムで撮影された、それに先立つ

existed, but were highly scattered. Unsur-て出来る筈である。

アート・インスタレーションで得たビジュアルprisingly, a lot of information exists in mili-

そこで私はウェブを探してみた。関連した記素材を用いて探求される。あらかじめ収録

tary literature – much of which appears to

事はいろいろなところに分散して見つかった。

されたものを用いながらも、それはライブのhave become re-classified, disappearing

軍事的な文献にたくさん資料があったのは当「VR Webcams」が造り出す手法に近い。

from the Web day-by-day. From there, I re-然である（その多くは「再機密」扱いとなって、
日々ウェブから消えていきつつある）。私はレ

同一の場所の一日の異なる時間の映像がさ

alised that I could, more or less, cover every-

まざまな形で繋ぎ合わされて「細いパイプ」のthing to know about camera zapping during

ジデンシーとしての滞在中に、カメラ・ザッピ

時間のアーティファクトの形をとる。この映

my IAMAS Residency, both in terms of prac-

ングについて知れることは、実際的な情報と像を調べると、時間のアーティファクトは、イtical information, as well as larger meta-いうことでも、またさらにそれを上回るメタメージの迫真性では劣るものの、その密度

phors.

やアクティヴィティを濃くすることが出来る

ファーという点でも、まずたいがいはものすることが出来たと確信したのである。

のが分る。そうした「ハイパーリアル」な映像で「さらなるもの」を生起させることを「VRWebcams」は提示している。

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Akitsugu Maebayashi

Dmitry Gelfand

前林 明次

ゲルファンド ドミトリー

Camera Lucida: Sonochemical Observatory,
2003

A transparent glass chamber is filled with a
gas-infused liquid; multiple ultrasonic transducers, attached to the chamber, generate
velocity, 2003

an ever-modulating sonoluminescent environment. Sonoluminescence refers to theParticipants enter a narrow corridor, just

鑑賞者は、一人がやっと通れるほどの細長

thus far unexplained light emissions gener-

wide enough for one person to squeeze

い廊下に入ります。廊下の突き当たりにはス

ated during the sound-driven collapse of gas

through. The far end is a screen, onto which

クリーンがあり、一定間隔のスピードで点滅

microbubbles in a liquid.

projected light pulses at a constant interval.

するストロボ光が投影されています。鑑賞者

After adapting to the absolute darkness sur-

The slightest movement causes the pulse toがこの空間の中でわずかでも動くと点滅速度

rounding the installation, viewers gradually

waiver, and various moiré-like visual patternsが揺らぎ、さまざまな視覚的パターンがモア

perceive the highly detailed shapes andemerge. Exploring the relationship between

レのように生じることになります。このようなmovements of glowing sonic vibrations.

their movement and these visual oscillations

現象が自身の微細な動きと連動していること

A hydrophone – a submersible microphone

impacts upon the senses, like a swimmerに鑑賞者が気付くとき、「動き」に対する感度

that is sensitive to ultrasonic frequencies,

moving his body through water, employingが変化することになるでしょう。たとえば水translates the sound of the transducers, asbuoyancy and resistance, guided by his de-の中で体を動かせば、浮力や抵抗によって次well as the resultant bubble implosions, intosire for motion.

の動きが影響され独特の「運動イメージ」がthe human hearing spectrum.

What can we expect from the relationship

形成されていくように、テクノロジーと知覚

between technology and perception? Thisとの関係においてはどのような運動イメージ

work attempts to provoke similar questions.

を形成していけるでしょうか？

この作品はそのためのひとつのエクセサイズです。

SupportSupport
HONDA Electronics, Creative, Inc.
本多電子株式会社、Creative, Inc..

Support
LINX, OVIT, NISSIN ELECTRONIC
株式会社リンクス、有限会社オービット、
日進電子工業株式会社

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8/21/08 4:49:26 PM

Wolfgang Muench
ミュンヒ ウォルフガング

カメラ・ルシダ : ソノケミストリーの観察室

Obake, 2003

おばけThis piece intends to create an interactive

この作品は抽象的な映像、シンボル、音楽を透明なガラスの箱に気体が封じ込まれた液

space for a non-verbal, asynchronous com-

用いての非言語的非同期のコミュニケーショ

体が入っている。箱には超音波振動子がいく

munication, based on abstract objects, sym-

ンを行うインタラクティブな空間を造りだす

つも取り付けられて、たえず振動数を変調しbols, and music. The shadow of a participant’s

試みである。観客の手と腕の影が、映像と音ながらソノルミネッセンスの環境をつくり出し

hand and arm is used as an interface for gen-を発生させるコンピュータへのインターフェている。ソノルミネッセンスとは、液体中の微erating visuals and sounds. The analysis of

イスとなる。その動作の解析とその意味の音

小な気泡が音波によって圧壊する際に発光すtheir gestures, and their denotation into anと映像への変換のマッピングが、コンピュー

るいまだ充分に解明されていない現象であaudio-visual system, initiates a playful, non-

タが生み出すオブジェと観客が生起させるオる。装置を真っ暗なところに置くと、観客／

verbal communication between computer-

ブジェとのあいだの遊び半分の非言語的コ

聴客は、音波の振動の強まりに応じてきわめ

generated and user-animated objects. In ad-

ミュニケーションを開始する。観客の入力にて繊細な形象とその動きを知覚することにな

dition to this input, simple artificial-life al-

加えて、シンプルな人工生命のアルゴリスム

る。また水中聴音器（超音波の振動数を捉え

gorithms control the movements of virtual

が、ヴァーチャルなオブジェの動きを制御する水中用のマイク）は、振動子の発する音を、

objects.

る。この作品は観客の動作を追跡する特別

それによって気泡が全壊する音とともに人間

The piece employs a custom-made visionに造られたヴィジョンシステムが使用されてが聴くことの出来る波長に変換する。

system for tracking gestures. As well asいる。インスタレーションが進んでいる際に、

driving the installation, the data collected is

それらのデータがその後の評 価のために保stored for later review.

存される。

Collaboration
Evelina Domnitch, Yoshiyuki Asakura,
Yasuo Iida, Werner Lauterborn,
Thierry Lepoint, Toru Tuziuti, Kyuichi Yasui,
Scientific Advisors
Andrey Savitsky, Software Designer
Jiro Hirano, Takahiro Kobayashi, Hardware
Designer
Christophe Charles, Composer
ドミニック エヴェリーナ、朝倉 義幸、飯田 康夫、
ラウターボルン ヴェルネル、レポワン ティエリー、
辻内 亨、
安井 久一、
技術協力
サヴィツキー アンドレイ、
ソフトウエア・デザイン
平野 治朗、小林 孝浩、ハードウエア・デザイン
シャルル クリストフ、作曲

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Chanda Mwenya

Marcia Vaitsman

メンヤ チャンダ

ヴァイツマン マルシア

The one made of light stuff, 2004

Pictures of scars are stitched together in anelectronic quilt. With your fingers placed ona monitor, you touch and drag this scarredskin, moving yourself around a large tissue.
Caught in the Web, 2004

The human body can be seen as the biggest
symbol of individuality: for some the ground

Caught in the Web deals with the changes「 Caught in the Web」はテクノロジーがコミュ

that have come into our lives as technology

ニケーションを伝統的な単純なものから複雑

pain, or the reminder that we are bound bytransforms communications from the sim-

でハイテクなものに変えたことによって私た

the laws of physics and humans – based on
the materiality of our bodies. This is a mixed

for the cult of beauty, for others a weight ofple and traditional, to the complex and high-

ちの生活に起きた変化を主題としている。アtech. In many regions and societies in Africa,

フリカの多くの地 方と社 会では、コミュニ

organism under a common cover.

the drum has long been used as an indispen-

ケーションになくてはならぬ道具として永年

The light stuff that of the dreams and ideas,

sable tool for communication. Can the Inter-

にわたってドラムが用いられて来た。今日のthe stuff of images and voices, the finest im-

net fulfil the role of the drum?

インターネットはこのドラムの役割を果たせ

material way of being an organism.

In a traditional African straw hut, a dust-cov-

るだろうか。アフリカの伝統的な小屋造りのered drum strung with a large cobweb lies

住まいの中で、インターネットのブラウザがnext to a monitor showing an Internet brows-

情報を示すモニターの脇で、大きなクモの巣

er. The cobweb indicates the obsolete role ofが張ったドラムが埃を被っている。クモの巣

the drum, while also alluding to the web of（ウェブ）は、ドラムの役割が廃れたこととあcomputer networks.

わせて、コンピュータネットワークにおけるウェブの存在に言及しているのである。

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8/21/08 4:49:28 PM無重の人

Elephant Cage, 2005

傷跡の映像が綴り合わされて電子的なキル

Okinawa has been invaded many times; its

この島は何度も侵略され、その名称、言語、トが生れる。モニターの画面に指で触れるこ

name, language, and history changed. Now-

歴史を変えている。今日、この島に軍隊が駐とで、大きな皮膚組織の周囲を移動して、こadays, the military presence – as with other

留している（アジアの他の島々同様）ことがその傷跡のある皮膚にタッチしドラッグするこ

islands in Asia – makes the scenario more

れをさらに複雑にしている。この島は時間のとができる。人間の身体は個性の最大のシン

complicated. It is a land confined by time.

うちに閉じこめられている。それは移住を強ボルと見なすことが出来よう。ひとつには美It exists in the memory of the children who

いられ、本来の名前や歴史を失いながらも、の崇拝の基盤として。またひとつには私たち

had to migrate, losing their original names

なお眼、口、皮膚といった身体的な特徴を強の身体の物質性に基礎を置いた物理学の法

and history, but taking with them their phys-

く示す子孫たちの記憶のうちに存在している。

則と人間の定めに強く結びついた痛みあるいical characteristics, branded in their eyes,

2004 年に沖縄で記録された。

はその名残の重みゆえに。それゆえこの作品

mouths, and skins.

はひとつの覆いに包まれた混成の有機体でElephant Cage was recorded in Okinawa,

Collaborationある。夢と着想の「ライト・スタッフ」、映像と2004.

Enrique Bernacchini, Sound

声の「スタッフ」、それは有機体のもっとも非Nobuo Tanaka, Production in Japan

物質的な存在の仕方なのである。

バーナチーニ エンリック、サウンド
田中 信雄、制作（日本）

Collaboration
Nobuo Tanaka, Video/Audio

SupportNabor Kisser, Arman Rastega, Photography

Prince Claus Fund

Gleb Choutov, Music
Yoko Shirai, Voice

Chihiro, Jamsen, Ryoko, Sabrina, Saito, Yoko,
Performers
田中 信雄、ビデオ／音声
キッサー ナボア、
ラスティガ アーマン、写真撮影
チュートフ グレブ、音楽
白井 陽子、声
ちひろ、ジャムセン、りょうこ、サブリナ、齋藤、
ようこ、パフォーマー

SupportPrince Claus Fund

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8/21/08 4:49:28 PM

Tina Gonsalves
ゴンザルヴェス ティナ

Somewhere in Between, Version 2, 2005

This video explores shifts of reality. Using
the real world as the point of departure,
Somewhere In Between shows visions of horizons taken around the world at twilight.
Mixing misty lakes in Scotland with the polEndure, 2005

Endure, 2005

luted waters of Mumbai, tropical waters of,,

the Caribbean with the muddy waters ofEndure shows the artist running on a tread-

ティナ・ゴンザルヴェスは、トレッドミルを走Northern Australia, these visions are broken
down and whittled away, reconfigured tomill at a very fast pace until she becomes

る自身の姿を撮影する。大変早いペースでもcaught in an extreme, and increasingly des-うどうにもならないくたくたの限界まで走り

make another reality. They are manipulated

perate, state of exhaustion. The camera cap-

切る。カメラは彼女の苦悶と疲労の表情を捉

so that their details become indistinct, leav-tures her sense of anguish and fatigue; theえる。映像は彼女がもう走れなくなり完全に

ing them barely discernible as seascapes.

footage keeps rolling until she cannot bear

打ちのめされるまで続く。

These revisions reflect our tenuous hold on

to run any more, and is left completely andmemory – the impact our emotional state canutterly shattered.

have upon the past and present.

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Waiting – Version 2, 2005

「 Waiting」は、存在と不在、期待と現実との

このビ デ オは 実 体 とさ れ るも の のうつ ろ

Waiting explores the relationship between

い を探 求 する。 現 実 の 世 界から出 発 する

presence and absence, expectation and re-

あいだに在る関係を探索する。私たちは現実「 Somewhere in Between」は、世界 各地の水

ality. Can we resolve the image of where weと繋がっているイメージを分離できるだろう

平線のたそがれの姿を扱う。スコットランド

are going with the actual? Do we invest theか。私たちは現実に私たちの希望や恐れを帯のもやのかかった湖にボンベイの汚れた水を、

real with our own hopes and fears? Can the

びさせたりするだろうか。現実を取戻せるだ

またカリブ海の熱帯の水に北オーストラリア

real recover?

ろうか。

の泥んこ水を重ね合わせる。そのうえでこれ
らの映像は崩れ変形されて別の現実を形づ

Collaboration

くる。操作された映像は不分明になり、辛う

Takeko Akamatsu, Andrea Young, Sound

じて海景と認識出来るほどのものになる。

赤松 武子、ヤン アンドレア、サウンド

こうして生れた映像は、私たちの感性が現在と過去について持つ影響力、すなわち記憶に刻まれていくものの希薄さを映し出している。

Collaboration
Takeko Akamatsu, Andrea Young, Sound
赤松 武子、ヤン アンドレア、サウンド

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8/21/08 4:49:31 PM

Dane Watkins
ワトキンス デーン

Mobile Phone Stories, 2005

The Hippo's Skull, 2005

Love is met head on in a complex tangle of

愛は感情の複雑なもつれの中で真正面からAn absolutely free animated MMS Multimedia Message Service image for your mobile

emotions.

ぶつかる。

The episodes were published daily to sub-エピソードは毎日制作され、加入者の携帯phone. Simply click though the skulls to re-

scribers' mobile phones.

電話に送られる。作品はフラッシュで造られceive an animation, tailored to your specific

The work was produced in Flash Lite, offering

西欧の電話には不可能なレベルのインタラク

personality traits.

a level of interactivity not possible on West-ティヴィティを提供する。

ern phones.

AIRBON̲LAY̲LRG̲080821.indd 120

8/21/08 4:49:34 PM

The Hero's Journey, 2005

勇者の旅

The Hero's Journey is a series of 15 anima-「勇者の旅」は 15 編のアニメーションのシリー

骨をクリックするだけで、それぞれの個性に

tions, each illustrating a different step inズから成っており、その各々がジョセフ・キャ

ぴったりの動画を受信出来る。

The Hero's Journey, as codified by Joseph

ンベルがまとめた勇者の旅の各段階を描いてCampbell. Star Wars is probably the most fa-

いる。
「スター・ウォーズ」は宇宙を救うヒー

携帯電話のための無料動画 MMS 。ただ頭蓋mous film to use Campbell's narrative arc,

ローとしてのルーク・スカイウォーカーを主人

with Luke Skywalker as the hero who saves

公とするが、それはジョセフ・キャンベルの編

the universe. My hero is slightly more podgy

んだ物語をもとにしたおそらくもっとも有名

than Luke, a little less mobile, and unable to

な映画である。私のヒーローはルークより少save himself – let alone the universe.

しずんぐりしていて少し動きに欠け、自分自To me The Hero's Journey represents a shift

身は救えないが宇宙は救える存在である。私in American ideology: moving from theにとってこの 作 品は、アメリカのイデオロ

American Dream – a belief that through hard

ギーの変化、すなわち辛い仕事をやり遂げて

work the individual can realise wealth – to

富を積むという信念 – アメリカン・ドリームか

the American Lottery – where an individual

ら、あいまいなものから金と富をせしめると

can be plucked from obscurity to be given

いうアメリカン・ロッタリー（アメリカの賭け）

wealth and riches.

への変化と映るのである。

Support
Masayo Kajimura, Translation
梶村 昌世、翻訳

121

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8/21/08 4:49:35 PM

Shiho Fukuhara

Sašo Sedlaček

福原 志保

セードラチェック サショ

The Source, 2006

Space Junk Spotting, 2006

This work draws attention to bottled water

日本で数多く販売されているボトルドウォー

During the more than fifty years that haveproducts sold widely in Japan, which employ

ター商品が、手つかずの自然のイメージを

passed since the conquest of space began,an untouched natural image to suggest the

使い商品の純度を示唆し、また科学的に証

we have succeeded in filling orbits aroundpurity of such merchandise. Aiming to reex-

明できない水の効能を提 案していることにthe earth with surplus satellites, rocket waste,amine water as a metaphor for communica-

注目。水をコミュニケーションにおけるメタ

and other debris. We can view this space junktion, I studied the means of advertising in

ファーとして再考察することを目的に、ボトル

as archeology in the making, or perhaps as a

the bottled water market. Taking the scien-

ドウォーター市場の宣伝方法を調査した。水garbage dump in a class of its own.

tific image of water in consumerist societyの消費社会における科学のイメージをテーマ

This phase of Space Junk Spotting holds as

as a theme, I collected water labeled with un-に日本各地から非科学的な効能を持つ水を

its themes the extent of pollution in the us-

scientific claims from all over Japan, and集め、インスタレーションとワークショップとable orbits around the Earth, the ownershippresented it in an installation and workshop.

して発表。また、インドにおけるコカ・コーラof threatening waste, and, consequently, theAdditionally, in reference to the water issues

社と農民の水問題に対し、コカ・コーラから

responsibility for it.

between the Coca-Cola Company and farm-

水を抽出するパフォーマンスをおこなった。

ers in India, I did a performance extracting
water from Coca-Cola.

Collaboration
Georg Tremmel
トレメル ゲオルク

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8/21/08 4:49:38 PM

宇宙のゴミ観察

Beggar 2.0, 2006

物乞いロボット 2 号

宇宙の征服が始まって 50 年以上経つあいだ

Beggar 2.0 is a robot made from old electron-「物乞いロボット 2 号」は中古の電子機器やコに、私たちは地球を周回する軌道に余分な衛ics and computer spare parts. The original

ンピュータの部品で造られている。第 1 号は星、ゴミになったロケットなど、もろもろのversion was tested in Slovenian shopping

スロベニアの商店街でテストした。そこでは塵あくたを充填させることに成功した。このmalls where it is forbidden to beg, but no such

物乞いは禁止だが、ロボットには適用されな

スペースジャンクは、進行しつつある考古学、

rule exists for robots. The experiment proved

いという訳だ。この実験で分ったことは、富あるいはむしろそれよりも素晴らしいゴミ捨

that the richer part of society shows more

裕層は、相手と安全な距離をとることが出来、て場と呼ぶのが適切かと思える。この「宇宙sympathy towards marginalised groups if

また直接でなく機械のようなものがあいだに入ると、底辺のひとたちにずっと同情をかけのゴミ観察」の一局面は、地球を周回する軌

they communicate from a safe distance, and

道上の汚染の程度、おそるべきゴミの所有者、

via technological interface.

やすくなるということであった。IAMAS で造っ

さらにはそれに対する責任などをテーマとしThe upgraded version was made at IAMAS

たグレードアップしたヴァージョンは日本のて扱っている。

Supportand tested on Japanese streets – where beg-

街頭でテストしたが、日本では物乞い自体をging isn't really a common phenomena andほとんど見かけないことであるし、それに機interface communication is ubiquitous.

械とのやりとりが日常茶飯事なのである。

Yu Fukui, Yosuke Hayashi, Programming
福井 悠、林 洋介、プログラミング

SupportTakanori Endo, Miki Fukuda, Yu Fukui,
Hiromi Imamura, Hiromitsu Murakami
遠藤 孝則、福田 幹、福井 悠、今村 公美、
村上 寛光

123

AIRBON̲LAY̲LRG̲080821.indd 123

8/21/08 4:49:39 PM

Jasper van den Brink
ヴァン・デン・ブリンク ヤスパー

Tautology, 2007

Horizon Dance, 2007

For this video installation a projector echoes

このビデオ・インスタレーションでは、プロ

Five monitors show scenery recorded at dif-the camera's original movements during re-

ジェクターはカメラの動きを追う。カメラはス

ferent locations along the Japanese coast-

cording. The camera becomes a scanner, andキャナーになり、プロジェクターは観客に 2

line. For each, the camera starts with thethe projector a printer, both traveling along

つの層にわたる旅をさせるプリンターとなる。

horizon at the center of the frame, and thentime code. Tautology not only extends the

カメラの動きを繰り返すことで、このインスタ

follows exactly the same set of movements,

viewer's experience beyond the video frame,

レーションはビデオのフレームを拡げ、同時making Horizon Dance an orchestrated,but also their ways of seeing.

に私たちを新しいものの見かたに導く。収録

panoramic, landscape collage. Viewers' eyes

Recordings made at various locations, includ-

は築地魚市場、東京でもっとも混雑する交差

become periscopes, monitoring the six sep-

ing the Tsukiji Fish Market, Shibuya Crossing –点のひとつである渋谷駅前の横断歩道、内側

arate locations simultaneously.

one of Tokyo's busiest intersections – and a

から眺めなくては面白さの分からない暗い森

dark forest, are all captivating places to beといったところで行われた。それはある意味

viewed from the inside. Together these indi-

でロードムービーともなりうるものである。

vidual scenes form a road movie.
Collaboration
Jean-Marc Pelletier, Programming
ペルティエ ジャン＝マルク、プログラミング

AIRBON̲LAY̲LRG̲080821.indd 124

8/21/08 4:49:41 PM

Photographs

5 台のモニターが日本の海岸線沿いの異なる

18, 116, 122 left

場所で収録された景色を映し出す。どのビデ

28, 102 left

オも画面の中央の水平線から始まり、どれ29, 103

もまったく同じカメラの動きに従い、全体と34, 35, 104

Christa Sommerer

して広々とした風景のコラージュのインスタ

41, 72, 118

Kenich Hagihara

レーションをかたちづくる。観客の眼は 6 つ

50

Masayuki Akamatsuの異なる場所を同時に眺める展望鏡のごと

53

Marie Sester

きものとなる。

56-57, 111, 114 left
58, 114 right
62, 115

Collaboration

Nobuya Suzuki
ICC
Toshio Iwai

Tsuyoshi Fuyama
Dmitry Gelfand
Wolfgang Muench

65

Chanda Mwenya

ペルティエ ジャン＝マルク、プログラミング

68, 69, 116, 117

Marcia Vaitsman

107

Tamiko Thiel

Support108 right, 109

Usman Haque

Jean-Marc Pelletier, Programming

Masayuki Akamatsu, Nov Amenomori,112 right

Michael Naimark

Yosuke Kawamura, James Lazo,

122 right

Sašo Sedlaček

Akitsugu Maebayashi, Erin Plant,

123

Hiromitsu Murakami

Kees Reedijk, Julien Rikkoert,

124

Jasper Van Den Brink

Shunsuke Takawo
赤松 正行、雨森 信、河村 陽介、ラゾ ジェームス、
前林 明次、プラント エリン、レーダイック ケース、
リィコート ジュリアン、高尾 俊介

125

AIRBON̲LAY̲LRG̲080821.indd 125

8/21/08 4:49:41 PM

メディア文化センター（ CMC）は、IAMAS

The Center for Media Culture – CMC –の附属研究機関として学校のさまざまなoperates the Artist in Residence Program,

活動を学外へとつなぐインターフェイスのsupports student exchange with institu-

役割を担い、アーティスト・イン・レジデ

tions abroad, organizes exhibitions, andンス（ AIR）や海外教育機関との交換留学

produces publications on IAMAS' activi-のサポート、展覧会の開催、印刷物の発ties.

行などを積極的に行っています。

The production of this publication was

本 書が 完 成 するにあたっては何よりもonly possible with great support from all

AIR の方々からの情報提供が必要でした。 the former resident artists who provided
こちらからのさまざまな要求にもかかわ

us with writings, photographs and other

らず、快く原稿や作品写真などの情報をinformation necessary to compile this

提供していただき、深く感謝します。

record of past and current work. We also

また、各 AIR との濃密な交流のありさま

would like to extend our thanks to theを書いてくださった方々にお礼を申し上

writers who took their time to contribute

げます。

their valuable thoughts and experiences.

さらに IAMAS について、また AIR につい

The extensive editorial process requiredて、それぞれの立場から寄稿いただいた

support not only from the relentless staff

方にもお礼を申し上げます。

of CMC, but also friends and visitors –そして、研究のためにたまたま IAMAS に滞在していらっしゃったにもかかわらず、Thank you very much!

本書の制作に献身的に協力していただいたロビー・ティンギーさんにもありがとうと申し上げます。

メディア文化センター長

小林 昌廣

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編集

Editors

福森 みか、廣田 ふみ、河村 陽介、Mika Fukumori, Fumi Hirota, Yosuke Kawamura,小林 昌廣、シュナイダー アンドレアス、Masahiro Kobayashi, Andreas Schneider,横山正Tadashi Yokoyama

翻訳Translation

小林 昌廣、ラゾ ジェームス、

Masahiro Kobayashi, James Lazo,

ペルティエ ジャン＝マルク、プラント エリン、横山 正

Jean-Marc Pelletier, Erin Plant, Tadashi Yokoyama

英文校正English Proofreading

シュトゥールマン アンドレアス、ティンギー ロビー

Andreas Stuhlmann, Robbie Tingey

デザイン

Design, Layout

福森 みか、シュナイダー アンドレアス

Mika Fukumori, Andreas Schneider

コンテンツ・マネージメント・システム

Content Management System

テクニカルサポート

Technical Support

河村 陽介、シュナイダー アンドレアス

Yosuke Kawamura, Andreas Schneider

発行

Publisher

情報科学芸術大学院大学メディア文化センター

Institute of Advanced Media Arts and Sciences
Center for Media Culture

印刷
サンメッセ株式会社

Printing
Sun Messe, Ogaki

Published March, 2008

2008 年 3 月発行
IAMAS
3-95 Ryoke-cho, Ogaki
Gifu 503-0014, Japan

503- 0014 岐阜県大垣市領家町 3-95
www.iamas.ac.jp© IAMAS, 2008

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Data
データブック

岩井 俊雄山元 史朗
ソムラー クリスタ、ミニョノー ロラン
ヴァリツキー タマシュ
布山 タルトティール タミコ
ハック ウスマン
ジョイス フランクリン
クールシェヌ リュック明貫 紘子ストーン カール
セステール マリー
ネイマーク マイケル
前林 明次
ゲルファンド ドミトリー
横山 正
ミュンヒ ウォルフガング
メンヤ チャンダ
白前 晋
ヴァイツマン マルシア
田中 信雄
ゴンザルヴェス ティナ
ワトキンス デーン
かくだ なおみ福原 志保
セードラチェック サショ
福田 幹
ヴァン・デン・ブリンク ヤスパー

坂根 厳夫
四方 幸子
菅野 幸子
三輪 眞弘
小林 昌廣

5

Toshio Iwai

17

Shiro Yamamoto

19

Christa Sommerer, Laurent Mignonneau

29

Tamás Waliczky

35

Taruto Fuyama

37

Tamiko Thiel

41

Usman Haque

47

Franklin Joyce

49

Luc Courchesne

59

Hiroko Myokam

61

Carl Stone

65

Marie Sester

71

Michael Naimark

79

Akitsugu Maebayashi

83

Dmitry Gelfand

87

Tadashi Yokoyama

89

Wolfgang Muench

95

Chanda Mwenya

99

Susumu Hakumae

101

Marcia Vaitsman

107

Nobuo Tanaka

109

Tina Gonsalves

115

Dane Watkins

119

Naomi Kakuda

121

Shiho Fukuhara

125

Sašo Sedlaček

129

Miki Fukuda

131

Jasper van den Brink

135

Itsuo Sakane

137

Yukiko Shikata

139

Sachiko Kanno

141

Masahiro Miwa

143

Masahiro Kobayashi

Toshio Iwai
岩井 俊雄

1996.4 - 1997.3, 1997.10 - 1998.3

T 29
W 102
tenorion.exblog.jp
iwaisanchi.exblog.jp

Born 1962 in Aichi Prefecture, Toshio Iwai completed Plastic Art and Mixed Media in the Art and
Design Masters Program at the University of Tsukuba. He began experimental animation as a university student and in 1985 was the youngest to beawarded the Grand Prize at the 17th Contemporary Japanese Art Exhibition for Time Stratum II.
Later, he moved toward computer based works
presenting not only interactive works at art exhibitions in Japan and abroad, but also becoming
active in a gamut of fields outside of art; he produced video games, CG designs for televisionshows such as Ugo Ugo Lhuga, the setup for the
Ghibli Museum in Mitaka, and more.
In 1997, Iwai received the Ars Electronica Golden
Nica in the Interactive Arts category for his performance with Ryuichi Sakamoto.
Recently, he has been pursuing the conflation ofmusic, light and body through cutting-edge technology concept in developments such as Electroplankton for Nintendo DS and his 21st century
music interface TENORI-ON, created in collaboration with Yamaha Corporation.
Iwai is also actively promoting creative interactions between children and parents through books
and blogs such as Welcome to Iwai-sanchi, WhichIs It? Picture Book, and Mr. Rivet.

51962 年愛知県生まれ。筑波大学院修士課程芸術研
究科デザイン専攻総合造形コース修了。大学在学
中から実験アニメーション制作を始め、1985 年に「時間層 II」で第 17 回現代日本美術展の大賞を最年少で受賞。
その後、コンピュータを使った作品へと移行し、国内外の美術展でインタラクティブな作品を発表するのみならず、ゲームソフトのプロデュース
や、「ウゴウゴルーガ」などテレビ番組での CG デ
ザイン、三鷹の森ジブリ美術館の映像展示を手がけるなど、アートを超えた幅広い分野で活動。

1997 年には、坂本龍一とのパフォーマンスでアルス・エレクトロニカのインタラクティブ・アート
部門でゴールデン・ニカ賞を受賞。最近では、ニンテンドー DS 上で体験できるメディアアート作品として「エレクトロプランクトン」、ヤマハとのコラボレーションによって制作された 21 世紀の音楽インターフェイス「TENORI-ON」など、「音と光と身体の融合」を最新技術によって追求している。その一方で、愛娘との手作りおもちゃをきっかけに、「いわいさんちへようこそ！」や「いわいさんちのどっちが？絵本」「いわいさんちのリ
ベットくん」などの書籍やブログを通して、親子の創造的な関係を積極的に提案している。

Selected Solo Exhibitions
主な個展

2006 TOSHIO IWAI & ROKA EXHIBITIONLAPNET SHIP, Tokyo
岩井俊雄 & ロカちゃん展 いわいさんちへようこそ！

2005 TOSHIO IWAI×NINTENDO DS ELECTOROPLANKTON

Laforet Museum Harajuku, Tokyo
エレクトロプランクトン展
ラフォーレミュージアム原宿

2002 Another Time, Another Space in Marunouchi

Marunouchi Building, Tokyo
丸の内ビルディングおよび丸の内エリア一帯

Toshio Iwai
岩井 俊雄

2001

PHOTON
P.S.1 Contemporary Art Center, New York, USA

2001 Toshio Iwai Technology Playground – PHOTONArt Gallery ARTIUM, Fukuoka
Laforet Museum Harajuku, Tokyo
岩井俊雄 テクノロジープレイグラウンド

PHOTON 光の音楽
三菱地所アルティアム
ラフォーレ・ミュージアム原宿

2000

Happy Technology Lab
LAPNET SHIP, Tokyo
ハッピーテクノロジーラボ

2000

Piano – as image media / Composition on the
Table
Millennium Dome, London, United Kingdom

1998 The 7th International Animation Festival

Hiroshima
ASTER PLAZA, Hiroshima, Japan
第 7 回広島国際アニメーションフェスティバル
アステールプラザ

1998

Piano – as image media
galerie deux, Tokyo
ギャルリー・ドゥ

1997

OPEN STUDIO The Trace of Toshio Iwai's Media Art
NTT InterCommunication Center [ICC], Tokyo
OPEN STUDIO 岩井俊雄展
そのメディア・アートの軌跡

NTT インターコミュニケーション・センター [ICC]
1994 TOSHIO IWAI EXHIBITIONZKM Center for Art and Media Karlsruhe, Germany
Gallery OTSO, Espoo, Finland
Netherlands Design Institute, Amsterdam
1993

Media Epoch Exhibition / MUSEUM ON THE AIR
Itabashi Art Museum, Tokyo
Fuji Television, Tokyo
メディア・エポック展 ミュージアム・オンエア
板橋区立美術館、フジテレビ

7

1993 Another Time, Another Space

Antwerpen'93 EC Japan Fest
Antwerpen Central Station, Belgium
1991

Light Specimen Case
UCHIDA inner gallery, Tokyo
光の標本箱

1990 TOSHIO IWAI EXHIBITION – Machine for Trinity- 1991

LaForet Museum ESPACE, Tokyo
Art Gallery ARTIUM, Fukuoka, Japan
LOFT Forum, Osaka, Japan
岩井俊雄インスタレーション展《マシン・フォー・トリニティ》
ラフォーレミュージアム・エスパス、アルティアム、
梅田ロフト・フォーラム

1986

Electro-Visual Evolution
INAX Galley, Tokyo
映像進化論

INAX ギャラリー

Selected Group Exhibitions
主なグループ展

2007 Trees and Digital – Digital public art exhibition

that ties nature and person
Spiral Garden, Tokyo
デジタルパブリックアート展〜木とデジタル
スパイラルガーデン2007 TOKYO FIBER '07 SENSEWARE

Spiral Garden, Tokyo
スパイラルガーデン

2007

Chocolate
21_21 DESIGN SIGHT, Tokyo

21_ 21 デザインサイト

Toshio Iwai
岩井 俊雄

2007 The Power of Expression, JAPANThe National Art Center, Tokyo
日本の表現力国立新美術館

2006 Ars Electronica 2006

Ars Electronica Center, Linz, Austria
2006

SIGGRAPH 2006 Emerging Technologies

2006

Futuresonic2006

2006

Sonar 2006

Boston, USA

Manchester, United Kingdom

Barcelona, Spain2005 Ars Electronica 2005

Ars Electronica Center, Linz, Austria
2005

SIGGRAPH 2005 Emerging Technologies

2004

Cinema du Futur

2003

Digital Art Festival Tokyo 2003

Convention Center, Los Angeles, USA

Lille2004, Lille, France

Panasonic Center, Tokyo
デジタルアートフェスティバル東京 2003
パナソニックセンター

2001

MiRai- 01
PACIFICO YOKOHAMA, Kanagawa, Japan
パシフィコ横浜

1999

SIGGRAPH '99
Convention Center, Los Angeles, USA

1997

MPIXIPM
Yebisu Garden Hall, Tokyo
恵比寿ガーデンホール

1997

Prix Ars Electronica '97

1996

Music plays Images x Images play Music

Linz, Austria

ACM Theater, Art Tower Mito, Ibaragi, Japan
現代音楽を楽しもうⅫMusic plays Images x Images play Music
水戸芸術館

9

1996

Sculpture Garden at G7 summit

1996

Mediascape

1995

MULTIMEDIA GRAND PRIX '95

Musee d'art Contemporain, Lyon, France

Guggenheim Museum, New York, USAJapan
マルチメディアグランプリ ' 95
シアター・展示部門最優秀賞受賞

1995

Biennale d'art contemporain de Lyon 95

1995

Moving Image – The 100th Anniversary of Cinema

Musee d'art Contemporain, Lyon, FranceTokyo Metropolitan Museum of Photography
ムーヴィング・イメージ 映画発明 100 周年
東京都写真美術館

1995

Multimediale4

1992

Science Art ExhibitionZKM Center for Art and Media Karlsruhe, Germany

Japan Pavilion in Sevilla EXPO, Sevilla, Spain
1989

ImageForum Festival 1989
Seed Hall, Tokyo; Kirin Plaza, Osaka, Japan
イメージフォーラム・フェスティバル 1989
渋谷シードホール、キリンプラザ大阪

1985 17th Contemporary Japanese Art Exhibition

Tokyo Metropolitan Art Museum
Kyoto Municipal Museum of Art
第 17 回現代日本美術展
東京都美術館、京都市美術館

1985

High Technology Art Exhibition'85
Shibuya Seibu, Tokyo
ハイテクノロジーアート公募展 '85
渋谷西武百貨店他

Toshio Iwai
岩井 俊雄

Selected Collections
主な収蔵作品Marshmallow Scope
Tokyo Metropolitan Museum of Photography
マシュマロスコープ
東京都写真美術館

A House of M.C. Escher
Wonder Museum, Okinawa, Japan
エッシャーの家
ワンダーミュージアムMarshmallow Monitor
Wonder Museum, Okinawa, Japan
マシュマロモニター
ワンダーミュージアムMarshmallow Scope
Wonder Museum, Okinawa, Japan
マシュマロスコープ
ワンダーミュージアム

Jumping grand prix!
Misawa Aviation & Science Museum, Aomori,Japanジャンピング・グランプリ！
青森県立三沢航空科学館

Listening to the Sound of Light
Hiroshima City Museum of Contemporary Art,
Hiroshima, Japan
光の音を聴く
広島市現代美術館

Bloomberg ICE
Marunouchi Building, Tokyo
丸の内ビルディング

Bouncing Totoro
Ghibli Museum, Mitaka, Tokyo
トトロぴょんぴょん
三鷹の森ジブリ美術館

Rising Sea Stream
Ghibli Museum, Mitaka, Tokyo
上昇海流
三鷹の森ジブリ美術館

11

Waterfalls of Light and Musicarkas sasebo, Nagasaki, Japan
光と音楽の滝アルカス SASEBO

PHOTONMusic Box, Sony Center, Berlin, Germany
Another Time, Another Space
National Museum of Photography, Film and Television, Bradfrod, United Kingdom
Seven Memories of Media Technology
NTT InterCommunication Center [ICC], Tokyo
メディア・テクノロジー〜 7 つの記憶

NTT インターコミュニケーション・センター [ICC]

Piano – as image media
NADYA PARK, Aichi, Japan
映像装置としてのピアノ
ナディアパーク内青少年文化センター

STOP MOTION PERFORMER
Science Museum, Tokyo
科学技術館

Jumping grand prix!
Science Museum, Tokyo
ジャンピング・グランプリ！
科学技術館

Music Insects
Exploratorium, San Francisco, USA
Well of Lights
Exploratorium, San Francisco, USA
Time Stratum II
The Mainichi Newspapers Company, Tokyo
時間層 II
毎日新聞社所蔵 / 東京都写真美術館寄託

Toshio Iwai
岩井 俊雄

Publications
出版

2008 100kai-date no ie

You Akishige (ed), KaiseiSha, Tokyo

100 かいだてのいえ
秋重羊編、偕成社

2007

IWAI-sanchi no rivet-kun
Hiroyuki Fujisaki (ed), Kinokuniya Shoten, Tokyo
いわいさんちのリベットくん
藤崎寛之編、紀伊國屋書店

2006

IWAI-sanchi e youkoso!
Hiroyuki Fujisaki (ed), Kinokuniya Shoten, Tokyo
いわいさんちへようこそ！
藤崎寛之編、紀伊國屋書店

2006

IWAI-sanchi no docchi ga?
Hiroyuki Fujisaki (ed), Kinokuniya Shoten, Tokyo
いわいさんちのどっちが？絵本
藤崎寛之編、紀伊國屋書店

2000 A&D SCAN #7: IWAI TOSHIO

Kimiyo Nakahara (ed), RikuyouSha, Tokyo
岩井俊雄の仕事と周辺
中原君代編、六耀社

1997

OPEN STUDIO – The Trace of Toshio Iwai's MediaArt
NTT InterCommunication Center [ICC], Tomoe
Moriyama (eds), NTT Publishing, Tokyo
OPEN STUDIO 岩井俊雄
ーそのメディア・アートの軌跡

NTT インターコミュニケーション・センター [ICC]、
森山朋絵編、NTT 出版

13

Awards
受賞歴2007 The 25 Most Innovative Products of the YearAward, PC World, USA
2007 The 6th ORIBE Award

ORIBE Award, Gifu prefecture, Gifu, Japan
織部賞
織部賞 , 岐阜県

2006

British Academy Video Games Awards
Audio category Award, United Kingdom

2000

Interactive Media Design Review

1997

MULTIMEDIA GRAND PRIX '97

Gold Medal, New York, USA

MMCA Chairman's Award, Tokyo
マルチメディアグランプリ 97
会長賞
財団法人マルチメディアコンテンツ振興協会

1997

DESIGN AWARD
Design Award, JAPAN INTER-DESIGN FORUM
日本文化デザイン賞
受賞 , 日本文化デザインフォーラム

1997

Prix Ars Electronica '97

1995

MULTIMEDIA GRAND PRIX '95

Interactive Arts Golden Nica, Linz, Austria

Theater and Exhibition Section First Prize, Tokyo
マルチメディアグランプリ ' 95
シアター展示部門最優秀賞
財団法人マルチメディアコンテンツ振興協会

1985 Atelier Nouveau Competition

Finalist, Tokyo
アトリエヌーボーコンペ
入選

1985 17th Contemporary Japanese Art Exhibition

Grand Prize, Tokyo
第 17 回現代日本美術展
大賞

Toshio Iwai
岩井 俊雄

1985

High Technology Art Exhibition'85
Gold Prize, Japan
ハイテクノロジーアート公募展 '85
金賞

1982

First OMNI Art Contest
Design & Art Category Honorable Mention, Japan
第 1 回 OMNI アートコンテスト
デザイン & アート部門 佳作

15

Shiro Yamamoto
山元 史朗

T 31
Shiro Yamamoto worked as Assistant Professor at
IAMAS from 1996 - 2001, before joining the Yama­guchi Center for Arts and Media – YCAM.
He is currently working in the Exhibition Engineering Management Division at the National Museumof Emerging Science and Innovation – Miraikan.

1996 年から 2001 年まで IAMAS 助手。山口情報芸術センター（YCAM）を経て、現在日本科学未来館
にて展示技術管理を行っている。

17

Christa Sommerer, Laurent Mignonneau
ソムラー クリスタ、ミニョノー ロラン

1997.4 - 1997.9, 1998.7 - 1999.3

T 35
W 104
www.interface.ufg.ac.at/christa-laurent

Christa Sommerer was born 1964 in Austria. After
studying Biology and Botany at the University of
Vienna, she graduated with a MA from the Academy of Fine Arts Vienna in 1990.
Born 1967 in France Laurent Mignonneau wasawarded an MA from the Fine Arts Academy
Angoulème.
In 1992, both undertook post-graduate study at
Staedelschule Institut for New Media, Germany,
where they started collaboration to develop interactive computer-based installations.
Their works are characterized by the innovativeuse of natural and intuitive interfaces, built uponan underlying complexity of scie tific principles.
Presented at more than 150 exhibitions worldwide,
these installations have received numerous awards
in the domains of Interactive Art, Multimedia, andTechnology. Christa and Laurent held posts as
Artists in Residency at the National Center for
Supercomputing Application in 1993, USA, before
relocating to the NTT InterCommunication Center[ICC], Tokyo. Later they worked as Researchersand Artistic Directors at the ATR Media Integration
and Communications Research Lab, Kyoto.
In 2001 they joined IAMAS as Associate Professors. Since 2005, they have been heading the new
Department for Interface Culture at the Institutefor Media within the University of Art and Designin Linz, Austria.

19クリスタ・ソムラーは 1964 年オーストリア生まれ。ウィーン大学で生物学と植物学を専攻した後、1990 年にウィーン芸術アカデミーを修了。
ロラン・ミニョノーは 1967 年フランス生まれ、アングレーム美術アカデミーを修了。1992 年、二人はドイツのシュテーデルシューレ・ニューメディ
ア研究所に所属し、コンピュータによるインタラ
クティブ・インスタレーションの共同制作を開始する。彼らの作品は、科学原理のもつ根本的な複雑性を用いながら、自然で直感的なインターフェ
イスを革新的に利用することを特徴としている。
これまで世界中 150 ヶ所以上の展覧会で作品を発表し、インタラクティブ・アート、マルチメディ
ア、および技術的な分野で多数の賞を受ける。二人は、1993 年、イリノイ大学・超大型計算応用国立センター（NCSA）で、翌年には NTT インターコ
ミュニケーション・センター [ICC] にてアーティ
スト・イン・レジデンスとなる。その後、ATR メ
ディア情報科学研究所において研究員兼アート
ディレクターを勤め、2001 年より IAMAS の助教授として在職。2005 年以降、二人はリンツ美術工
芸大学大学院インターフェイス・カルチャー学科教授として学科を率いている。

Selected Exhibitions
主な展覧会

2007

Silent Dialogue
NTT InterCommunication Center [ICC], Tokyo
サイレント・ダイアローグ：
見えないコミュニケーション

NTT インターコミュニケーション・センター [ICC]2007 @rt Outsiders Festival

Maison de la Photographie, Paris, France
2007

Virtual Unreality

2007

beap07

Exploratorium, San Francisco, USA

John Curtin Gallery, Curtin University of Technology, Australia

Christa Sommerer, Laurent Mignonneau
ソムラー クリスタ、ミニョノー ロラン

2007 Just Use It!

Nordjyllands Kunstmuseum, Aalborg, Denmark
2007

Feedback
LABoral Centro de Arte y Creacion Industrial, Gijon, Spain

2007 Tierschau

Wallraf-Richartz-Museum & Fondation Corboud,
Cologne, Germany
2007

Genesis – Life at the End of the Information Age

2007

Speculative Data and the Creative Imaginary:Centraal Museum Utrecht, Utrecht, Netherlands

shared visions between art and technology
National Academy of Sciences, Washington DC,
USA
2006

Gen(h)ome Project

2006

Night Garden

Schindler House, MAK Center, Los Angeles, USAMediamatic, Amsterdam, Netherland
2006 Zerstörte Welten

Aarhus Center for Contemporary Art, Denmark
2006

Emocao Art.ficial 3.0
Itau Cultural Center, São Paulo, Brasil

2006

Open SpaceNTT InterCommunication Center [ICC], Tokyo
オープン・スペースNTT インターコミュニケーション・センター [ICC]2006

bytes & bodies

2006

zerstörte welten

2006

Digital Transit

Donumenta, Regensburg, Germany

Kunstraum Dornbirn, Dornbirn, Austria

MediaLabMadrid, Madrid, Spain
2006 All Digital

MOCA Museum of Contemporary Art Cleveland,
USA
2005

Fierce Friends: Artists & Animals in the Industrial
Age
Van Gogh Museum, Amsterdam, Netherlands

21

2005 Touch Me

Victoria and Albert Museum, London,
United Kingdom
2005

science +fiction
National Museum of Emerging Science and Innovation – Miraikan, Tokyo
サイエンス + フィクション
日本科学未来館

2005 Art Cologne

DAM Digital Art Museum from Berlin, Cologne,
Germany
2005

Five952005

Bioarte2005

ElectroScape

Beall Center for Art and Technology, Irvine, USA

Galeria Antonio Prates, Lissabon, Portugal

Shanghai Zendai Museum of Modern Art, China
2005

STUK Festival

2005

Science + Fiction

2004

DEAF 04

2004

Digital Avant-Garde2004

Science + Fiction

Leuven, Belgium

Studium Generale, Eindhoven, Netherlands

Rotterdam, Netherlands

Lentos Museum, Linz, Austria

Deutsches Museum, Munich, Germany
2004

Navigator

2004

Science + Fiction

2004

Digital Avant-Garde – celebrating 25 years of

National Taiwan Museum of Fine Arts, Taipei

Nobel Museum, Stockholm, Sweden

Ars Electronica
Eyebeam, New York, USA
2004 THE KARAKUSA, ORIGIN OF VITAL BEAUTYHouse of Shiseido, Tokyo
美の生命と唐草
ハウスオブシセイドウ

2004

European Media Art Festival
Osnabrück, Germany

Christa Sommerer, Laurent Mignonneau
ソムラー クリスタ、ミニョノー ロラン

2004

eVolution

2004

Natur ganz Kunst

ArtInteractive Gallery, Massachusetts, USA

Museum fuer Kunst und Gewerbe, Hamburg,
Germany
2004

Science + Fiction
Hygiene Museum Dresdan, Dresden, Germany

2003 Ars Electronica 2003

Linz, Austria
2003

Science + Fiction
ZKM Center for Art and Media Karlsruhe, Germany

2003

Science + Fiction

2003

RESPOND

Forschungszentrum CESAR, Bonn, Germany

Sedgwick Museum, Cambridge University, Cambridge, United Kingdom
2002

Science + Fiction
Sprengel Museum Hannover, Hannover, Germany

2002 @rt Outsiders Festival

Maison de la Photographie, Paris, France
2002

II Bienal Internacional de Arte de Buenos Aires
Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires,
Argentina

2002

Cibervision 02

2002

Laval Virtual 2002

Museo Conde Dugue, Madrid, Spain

Théâtre de Hercé – Salle Polyvalente, Laval,
France2002

Situated Realities

2002

Centre des Arts d' Enghien-les-Bains, Paris,

2001

Viper Festival

2001

Microwave Media Art Festival 2001

2001

SIGGRAPH 2001

Maryland Institute of the Arts, Baltimore, USA

FranceBasel, Switzerland

Hong Kong City Hall, China

Los Angeles, USA

23

2001

Bits and Pieces
Joseloff Gallery at Hartford Art School, Hartford,
USA

2001

Laval Virtual 2001

2000

Media City Seoul 2000

Laval, France

Seoul Metropolitan Museum of Art, Republic of
Korea
2000

Living and Working in Vienna: 26 Positions ofContemporary Art
Kunsthalle Wien, Vienna, Austria

2000

Shift-Control

2000

Hard/Soft/Wet

Beall Art Center, Irvine, USA

Artspace Sidney, Sidney, Australia
2000 Alien Art

Museum of Contemporary Art Kiasma, Helsinki,
Finland
2000 Time Travel Exhibition

Akademie der Kuenste, Berlin, Germany
2000

The Soros Center of Contemporary Art, Kiev,
Ukraine2000

p0es1sStiftung Brueckner-Kuehner, Kassel, Germany

2000 Time Travel Exhibition

ZOOM Kindermuseum, Vienna, Austria
2000

Digital Secrets

2000

If.. Imaginary worlds of Communication

2000

IMAGINA 2000

Computing Commons Gallery, Tempe, USA

Museum of Communication, Bern, Switzerland

Innovation Village, Monte Carlo, Monaco
1999 Zeichenbau – Interactive Art Exhibition

Kuenstlerhaus Wien, Vienna, Austria
1999 Ars Electronica '99

Linz, Austria
1999

Cibervision'99
Rey Juan Carlos University of Madrid, Spain

1999

Ciber@rt
Valencia, Spain

Christa Sommerer, Laurent Mignonneau
ソムラー クリスタ、ミニョノー ロラン

1999

Cyber'99

1999

International Media Art Exhibition

1999

the Interaction '99

Centro Cultural Belem, Lisbon, Portugal

Material/Immaterial, Bolzano, Italy

Softopia, Gifu, Japan
インターフェイス ̶ 対話するメディア・アート展
ソフトピアジャパン

1999

SIGGRAPH '99

1999

HIKARI – KAGE

Los Angeles, USA

Tokyo Metropolitan Museum of Photography
東京都写真美術館

1998

Silicon Graphics Incorporation

1997

InterAct

Mountain View, USA

Wilhelm Lehmbruck Museum, Duisburg, Germany
1997 Arte VirtualMuseo de Monterrey, Monterrey, Mexiko
1997

the Interaction '97
Softopia, Gifu, Japan
インタラクション ' 97
拡がりゆくメディア・アートへの招待展
ソフトピアジャパン

1996 A-Volve

Kunsthalle Bonn, Bonn, Germany
1996

Wunschmaschine Welterfindung
Kunsthalle Wien, Vienna, Austria

1996 Jenseits von Kunst

Neue Galerie Graz, Graz, Austria
1996

SIGGRAPH '96

1996

Cyber'96

New Orleans, USA

Lisbon, Portugal
1995 Triennale di Milano

Palazzo dell' Arte, Milano, Italy
1995 ArsLab – I Sensi del Virtuale

ExtraMuseum, Torino, Italy
1995 Art as Signal

Krannert Art Museum, Urbana, Illinois, USA

25

1995

Digital Mediations

1995

Oltre La Scultura – Biennale de la Piccola Scul-

Williamson Gallery, Los Angeles, USA

tura
Palazzo della Ragione, Padua, Italy
1995

L'art interactif

1995

Eggs of Mobius

Images du Future, Montréal, Canada

O Art Museum, Tokyo
メビウスの卵展 1995

O 美術館
1995

the Interaction '95
Suitopia Center, Gifu, Japan
インタラクション ' 95
インターラクティブ・アートへの招待展
大垣市スイトピアセンター

1994

ISEA 94
Museum of Modern Art, Helsinki, Finland

1994 A-VolveNTT InterCommunication Center [ICC], Tokyo
NTT インターコミュニケーション・センター [ICC]
1994

IMAGINA 94

1994

SIGGRAPH '94

1994

Rendez-Vous d'Imagina

Monte Carlo, Monaco

Orlando, USA

Carre Seita, Paris, France
1993 Ars Electronica '93

Linz, Austria
1993

SIGGRAPH '93

1993

Eldorado Media Festival Antwerpen

California, USA

Antwerpen, Belgium
1993 Angles of Incidence: Video Reflections of Multi-

media Art Works
The Banff Center, Alberta, Canada
1993

Interactive Garden
Otso Gallery, Helsinki, Finland

1993

Eigenwelt der Apparatewelt
Institut fuer Neue Medien, Frankfurt, Germany

Christa Sommerer, Laurent Mignonneau
ソムラー クリスタ、ミニョノー ロラン

1993

museum in progress

1993

Binaera: 14 Interactions – Art and Technology

1993

Mediale 93

Museum fuer Angewandte Kunst, Vienna, Austria

Kunsthalle Wien, Vienna, Austria

Hamburg, Germany
1992

L'epreuve numerique
Palais de Tokyo, Paris, France

1992 Junge Szene

Sezession Wien, Vienna, Austria

Selected Collections
主な収蔵作品2001 The Living Room

Bo01, Malmoe, Sweden
2001 A-Volve

Cité des Sciences et de l'Industrie, Paris, France
2000

PICO-SCAN

2000

Industrial Evolution

2000

Life Spacies II

2000

Phototropy

Martin Gropius Bau, Berlin, Germany

Vision Ruhr, Dortmund, Germany

Ars Electronica Center, Linz, Austria

Millennium Dome, London, England
2000

Life Spacies II
Palacio de las Artes, Valencia, Spain

2000 A-Volve

Kutxa Museum of Science, San Sebastian, Spain
1998

Phototropy
Shiroishi Multimedia Art Center, Miyagi, Japan
白石マルチメディアセンター

1997

Interactive Plant Growing
ZKM Center for Art and Media Karlsruhe, Germany27Christa Sommerer, Laurent Mignonneau
ソムラー クリスタ、ミニョノー ロラン

1997Life Spacies
NTT InterCommunication Center [ICC], Tokyo
ライフ・スペイシーズ :コミュニケーションとインタラクションの進化的環境

NTT インターコミュニケーション・センター [ICC]1996 Trans Plant II

Tokyo Metropolitan Museum of Photography
東京都写真美術館

1996

Intro Act
Musée d'art contemporain de Montréal,
Montréal, Canada

1996

GENMA
Ars Electronica Center, Linz, Austria

1996 A-VolveNTT Tokai, Nagoya, JapanNTT 東海1995 Trans Plant

Tokyo Metropolitan Museum of Photography
東京都写真美術館

Publications
出版

2008 The Art and Science of Interaction and Inter-face Design
Springer Berlin, Heidelberg, New York2008

Interface Cultures – Artistic Aspects of Interface Designtranscript, Bielefeld

1998 Art @ Science

Springer Vienna, NewYork

Tamás Waliczky
ヴァリツキー タマシュ

1998.10 - 1999.10

T 37
W 106
www.waliczky.com

Tamas Waliczky was born in Hungary, in 1959.
Having worked with computers since 1983, hejoined the Center for Art and Media – ZKM, Germany, in 1992. Starting in 1997, he served as a Guest
Professor at the School of Fine Arts Saarbrücken,
before moving to the University of Applied Sciences Mainz, Germany, in 2003.
His work has received several awards and been exhibited internationally, with shows across in Japan,
the USA, and across Europe, including at Ars Electronica in 1989 and 1998, and SIGGRAPH in 1993.
In 2005, he accepted his current position of Professor at the School of Fine Arts Saarbrücken.

1959 年ハンガリー生まれ。1983 年よりコンピュータを用いた制作を始め、1992 年には ド イ ツ のアート・アンド・メディア・センター（ ZKM ）に所属。

1997 年、ザール造形芸術大学客員教授、2003 年にはマインツ総合科学大学教授に就任。さまざまな賞を獲得し、日本、アメリカ、ヨーロッパなど世界中で作品を展示 。2 0 0 5 年 よ り ザ ー ル 造 形 芸術大学教授。

29

Selected Exhibitions
主な展覧会

2007

Kempelen – Media Art and History Exhibition
Kunsthalle Budapest, Budapest, Hungary / ZKM
Center for Art and Media Karlsruhe, Germany

2007

Play Innovation
Kitakyushu Innovation Gallery & Studio, Fukuoka,Japan
遊びイノベーション Play Innovation
北九州イノベーションギャラリー

2005

Selected Works of Tamás Waliczky 1986 - 2003

2003

Digital Forest

Pixel Gallery, Budapest, Hungary

Tokyo Metropolitan Museum of Photography
デジタル・フォレスト
東京都写真美術館

2003 TRANSFIGURE

ACMI, Melbourne, Australia
2002

VIPER Basel
Basel2002 Animations for the Internet

C3, Budapest, Hungary
2001

Anteprima Bovisa, Milano, Italy

2001

the Interaction '01

2001

インタラクション '01 拡張するイメージとの対話

2000

Enter Multimediale

1999

Perspectiva

1999

the Interaction '99

Softopia, Gifu, Japan

ソフトピアジャパン

Prague, Czech Republic

Palace of Exhibitions, Budapest, Hungary

Softopia, Gifu, Japan
インタラクション ' 99
インターフェイス ̶ 対話するメディア・アート展
ソフトピアジャパン

1998

Leeds Metropolitan Gallery, Leeds, United Kingdom

1998

Surrogate
ZKM Center for Art and Media Karlsruhe, Germany

Tamás Waliczky
ヴァリツキー タマシュ

1998

Offenes Kulturhaus, Linz, Austria

1998

DEAF 98

1997

Multimediale 5

Rotterdam, Netherlands

ZKM Center for Art and Media Karlsruhe, Germany
1996 The Butterfly Effect

Budapest, Hungary
1996 Trilogy

NTT InterCommunication Center [ICC], Tokyoトリロジー

NTT インターコミュニケーション・センター [ICC]1995

Tokyo Metropolitan Museum of Photography
東京都写真美術館

1995 ARSLAB

Torino, Italy
1995

Biennale De Lyon
Lyon, France

1995

Multimediale 4

1994

Europa – Europa

1993

Multimediale 3

ZKM Center for Art and Media Karlsruhe, Germany

Bonn, Germany

ZKM Center for Art and Media Karlsruhe, Germany
1990 Tendances Multiples

Centre Georges Pompidou, Paris, France
1989 10iéme Journees Internationales de L'Audio­

visuelMontpellier, France
1988

Galerie Robert Doisneau, Nancy, France

1986

DIGITART I.
Museum Of Fine Arts, Budapest, Hungary

31

Selected Collections
主な収蔵作品Centre Georges Pompidou, Paris, France
Scan Video Gallery, Tokyo
Oppenheimer Collection, Bonn, Germany
ZKM Center for Art and Media Karlsruhe, Germany
AIACE, Milano, Italy
VIDEO DES BEAUX JOURS, Strasbourg, France
ACMI, Melbourne, Austria
Centro Audiovisivi, Bolzano, Italy
Collection of Spengler/Somlói, Budapest, Hungary

Publications
出版

2003

EGY IGAZI MŰVÉSZ
József Mélyi, Balkon, Budapest

2000 THE 20th CENTURY 100 ART MATRIX

Toshino Iguchi, BT Monthly Art Magazine, Tokyo

20 世紀の美術 100 20 世紀美術マトリックス
井口壽乃、美術手帖、美術出版社

2000 Tamás Waliczky – Der Zeitkünstler

Sven Drühl, Kunstforum International, Köln
1998 The Camera and the World; New Works by

Tamás Waliczky
Lev Manovich, Continental Drift, Prestel, Munich,
New York
1998

L'Est Elettronico
Maria Grazia Mattei, ZOOM, Milano

Tamás Waliczky
ヴァリツキー タマシュAwards受賞歴

2007

Motion Picture Foundation
Financial support, Hungary

2001 Asolo Film Festival

First prize, Asolo, Italy
2000

Mediawave Festival

1998

Prix Ars Electronica '98

First prize, Györ, Hungary

Distinction, Ars Electronica, Linz, Austria
1996

photoARTS2000

1993

SIGGRAPH '93

1991

IMAGINA Festival

Commission, Huddersfield, United Kingdom

Electronic Theatre selection, Anaheim, USA

Third Prize, Monte-Carlo, Monaco
1989

Prix Ars Electronica '89

1988

P.L.E.I.A.S. Festival

Golden Nica, Ars Electronica, Linz, Austria

First and Second prizes, Paris, France

33

Taruto Fuyama
布山 タルト

T 39
In 1997, Taruto Fuyama started at IAMAS as an
Assistant Professor, before joining the IAMAS
Center for Media Culture as a Lecturer.
Since 2004 he has been working as a freelance
Animation Filmmaker.

1997 年より岐阜県立国際情報科学芸術アカデ
ミー助手、情報科学芸術大学院大学助手、IAMAS
メディア文化センター専任講師を経て、2004 年よりフリーランスのアニメーション作家として活動。

35

Tamiko Thiel
ティール タミコ

1999.11 - 2000.3

T 41
W 107

Tamiko Thiel is an American artist of mixed Japanese and German ancestry. She is fascinated by
how each different language allows an individual
to explore a different personality, and how living
within different cultures enables the simultaneous living of several lives in one. She sees art as
an integral part of life, and art-making as a process that helps her understand these different experiences, personalities, lives, and worlds. In her
current work, she is developing the dramatic andnarrative capabilities of interactive 3D virtual reality installations as a medium for addressing social, political, and cultural issues.
Tamiko has been Artist in Residence twice in Japan,
most recently at Kyoto Art Center, and, in 2004,
served a Research Fellowship at the Massachusetts Institute of Technology – MIT – Center for
Advanced Visual Studies, USA.
In 2005, she founded Upgrade! Munich, as a partof the Upgrade! International network. She presently lives and works in Munich, Germany.

タミコ・ティールは日本人とドイツ人を祖先にもつアメリカ人アーティストである。
彼女は、異なる言語がひとりの人間に異なる個性を与えること。また異なる文化の中で生活することが複数の生を同時に経験することになるということに魅了されている。

37

これらの異なる体験、個性、人生、世界を理解する手助けの手段として、アートとアート・メイキ
ングは人生の絶対不可欠な要素と彼女はみなしている。
近年では、社会的、政治的、文化的な問題を記述するための媒体として、インタラクティブ・3D
ヴァーチャル・リアリティの劇的で物語的な機能をもった作品を開拓している。
彼女は日本に二度、アーティスト・イン・レジデ
ンスとして招待され、マサチューセッツ工科大学
高等視聴覚研究所の研究員にもなっている。

2005 年に「Upgrade! International」ネットワークの一部として「Upgrade! Munich」を考案した。
現在はドイツのミュンヘンで制作を続けている。

Selected Solo Exhibitions
主な個展

2005

Virtual Reality as Political Art

2004

Beyond Manzanar

Boston Cyberarts, Goethe-Institut, Boston, USA

CAVS, MIT, Cambridge, USA

Selected Group Exhibitions
主なグループ展

2007

SIGGRAPH 2007

2006

Visual Politics: The Art of Engagement

2006

Edge Conditions

2003

Only Skin Deep

Siggraph Art Gallery, San Diego, USA

Katzen Arts Center, Washington DC, USA

ISEA, San Jose, USA

International Center of Photography, New York,USA

Tamiko Thiel
ティール タミコ

2003

Kyoto Biennale 2003
Kyoto Art Center, Kyoto, Japan
京都ビエンナーレ 2003
京都芸術センター

2003

FILE – Electronic Language International Festival
Paço das Artes, São Paulo, Brazil

2003

Web3D Art 2003
Institute of Contemporary Arts – ICA, London,
United Kingdom

2002 2001 (5th) Japan Media Arts Festival

Tokyo Metropolitan Museum of Photography
平成 13 年度（第 5 回）文化庁メディア芸術祭
東京都写真美術館

2001

SIGGRAPH 2001

2001

the Interaction '01

Siggraph Art Gallery, Los Angeles, USA

Softopia, Gifu, Japan
インタラクション '01 ̶ 拡張するイメージとの対話
ソフトピアジャパン

2000 Artists In Residence and IAMASTokyo Metropolitan Museum of Photography
アーティスト・イン・レジデンスと IAMAS 展
東京都写真美術館

1997

Women and the Art of Multimedia
National Museum of Women in the Arts, Washington DC, USA

1993

Connection Machine CM- 2 exhibited as part ofKarl Sim's Genetic Images
Centre Georges Pompidou, Paris, France
Ars Electronica, Linz, Austria

1992

Videonale 5

1992

Deutsche Videokunstpreis

Bonner Kunstverein, Bonn, Germany

ZKM Center for Art and Media Karlsruhe, Germany

39

Tamiko Thiel
ティール タミコ

Selected Collections
主な収蔵作品

2002

Permanent Collection
San Jose Museum of Art, San Jose, USA

Publications
出版

2008 Third Person

Pat Harrigan and Noah Wardrip-Fruin (eds),
MIT Press, Cambridge, Masachusetts

Awards受賞歴

2007

Hauptstadtkulturfonds
Production award, Berlin, Germany

Usman Haque
ハック ウスマン

2000.4 - 2000.9

T 43
W 108
www.haque.co.uk

Usman Haque is an architect who specializes in responsive environments, interactive installations,digital-interface devices, and mass-participation
performances. Born in 1971 in the USA, he studied
for a BSc, and then a Diploma in Architecture at
the UCL Bartlett School of Architecture, UK.
Since the late 90s he has exhibited worldwide, including shows across Europe, Asia, and in SouthAmerica, and, in 2007, stayed as Artist in Residence
at the Netherlands Media Art Institute.
Focusing on the design of both physical spaces,
and the software and systems that bring them tolife, Usman produces interactive architecture
systems, and researches how people relate to theirsurrounding and each other.
Now based in London, he directs Haque Design +Research.

1971 年アメリカ生まれ。適応環境、インタラク
ティブ・インスタレーション、デジタル・インターフェイス・デバイス、参加型のパフォーマンスを専門とする建築家。1993 年、ロンドン大学ユニ
バーシティ・カレッジ・バートレットスクール・オ
ブ・アーキテクチャーで理学士取得、1996 年、同大学卒業。90 年代後半よりヨーロッパ、アジア、南アメリカにおいて幅広く作品を展示。

41

物理空間とソフトウェア、さらにそれらを生活のなかに取り入れるシステム双方のデザインに着目し、インタラクティブ建築システムを開発するとともに、人間がどのようにして環境や周囲の人間と関連づけられるのかについて研究している。
現在はロンドンを拠点に Haque Design + Researchを運営している。

Selected Group Exhibitions
主なグループ展

2007

Evoke
Illuminating York 2007, York, United Kingdom

2007 The 2007 Universal Forum of Cultures

Emergent Technologies Pavilion, Monterrey City,
Mexico2007

Burble London
London Fashion Week, Holland Park, London,
United Kingdom

2007

Maverick Machines
Matthew Architecture Gallery, Edinburgh, Scotland

2007(in)visible sounds
Netherlands Media Art Institute, Amsterdam,
Netherlands

2007Open Space 2007
NTT InterCommunication Center [ICC], Tokyo
オープン・スペース 2007

NTT インターコミュニケーション・センター [ICC]2007

System Error: War is a force that gives us meaning
Centro Arte Contemporanea, Siena, Italy

2006

Perimeters, Boundaries and Borders

2006

Connecting Worlds

CityLab, Lancaster, United Kingdom

NTT InterCommunication Center [ICC], Tokyo
コネクティング・ワールド
̶ 創造的コミュニケーションに向けて ̶NTT インターコミュニケーション・センター [ICC]

Usman Haque
ハック ウスマン

2006

Singapore Biennale 2006
The Padang, Opening Ceremony, Adelphi, Singapore

2006

Waves

2006

Emoção Art.ficial 3.0 Interface Cibernética

2006

Reclaim the Spectrum

RIXC, Riga, Latvia

Itaú Cultural, São Paulo, Brazil

Zemos98, Sevilla, Spain2005 2005 Asia Digital Art Award

Fukuoka Asian Art Museum, Fukuoka, Japan

2005 アジアデジタルアート大賞
福岡アジア美術館

2005 2004 (8th) Japan Media Arts Festival

Tokyo Metropolitan Museum of Photography
平成 16 年度（第 8 回）文化庁メディア芸術祭
東京都写真美術館

2005 Transmediale.05

Berlin, Germany
2004 Advanced Virtual and Technological Architec-

ture Research – AVATAR
Bartlett School of Architecture, London, United
Kingdom
2004

New Visions: Contemporary Art
National Maritime Museum, London, United
Kingdom

2002

Feelers

2002

Catalogue

2001

Mixed Realities

Fabrica gallery, Brighton, United Kingdom

Plymouth Arts Center, United Kingdom

Interaction Design Institute Ivrea IDII, Milano, Italy
2000 Artists In Residence and IAMASTokyo Metropolitan Museum of Photography
アーティスト・イン・レジデンスと IAMAS 展
東京都写真美術館

1998

Meme Machine
Institute of Contemporary Arts, London, United
Kingdom

43

Publications
出版

2008

Urban Versioning System 1.0
Architecture League, Situated Technologies Series, New York2007 The Architectural Relevance of Gordon Pask,

Distinguishing Concepts: Lexicons of Interactive Art and Architecture
4dSocial: Interactive Design Environments, Wiley,
London2007

Visualising Wifi using a Wifi Camera
Journal of Visualization, Vol 10, The Visualization
Society of Japan, Tokyo
可視化情報学会

2006 Arquitetura, Interação e Sistema

Arquitetura & Urbanismo, Pini, São Paulo
2006

Dressing the Shadows of Architecture
Asia Design Journal, Vol.2 No.2, Asia Design Journal, Seoul

2006

Paskian Environments
Co-written with Paul Pangaro, The Architecture
Co-Laboratory: Game Set and Match II, Chapter 3
Episode, Delft

2006

Choreography of Sensations
Air Conditioning, The Jan van Eyck Academie,
Maastricht

2005 Towards an Ephemeral Architecture

Indian Architect & Builder, Vol.17, Mumbai
2005

Surrounding Architecture
Hybrid Living in Paradox Ars Electronica 2005,
Hatje Cantz Verlag, Stuttgart

2005

New Media Architecture: Is It Art and Does It
Matter?
Artfutura 2005: Living Objects Sensitive Spaces,
Barcelona

2005

Low Tech Sensors & Actuators for Artists andArchitects
FACT: Foundation for Creative Art and Technology,
ITEM/FACT Lowtech Propositions, Liverpool

Usman Haque
ハック ウスマン2004 The Choreography of Sensations: Three Studies

of Responsive Environmental Interfaces
Hybrid Realities & Digital Partners, VSMM2004
Enhanced Environments I, IOS Press, Amsterdam,
Netherlands
2004

Hardspace, Softspace and the Possibilities ofOpen Space Architecture
Nicepaper [RAM]5, No.2, English and Latvian,
RIXC, Riga

2004 Architecture, a Choreography of Sensations

Indian Architect & Builder, Vol.18, Indian Architect & Builder, MumbaiAwards
受賞歴

2008

Interactive Design AwardThe Design Museum Brit Insurance Awards, London, United Kingdom

2005 2005 Asia Digital Art AwardADAA Grand Prize, 2005 Asia Digital Art Award
Executive Committee, Fukuoka, Japan

2005 アジアデジタルアート大賞
ADAA 大賞、2005 アジアデジタルアート大賞
2004 2004 (8th) Japan Media Arts Festival

Excellence Prize, Japan Media Arts Festival Executive Committee, Art Division, Tokyo
平成 16 年度（第 8 回）文化庁メディア芸術祭優秀賞、文化庁メディア芸術祭実行委員会

2004

Sciart Engaging Science Research and Development Award
Wellcome Trust, United Kingdom

2004

Belluard Bollwerk International Festival
Creation Prize, Belluard Bollwerk International,
Fribourg, Switzerland

45

Franklin Joyce
ジョイス フランクリン

2000.4 - 2000.9

T 45
W 110
www.electricbaby.com

Franklin Joyce studied Science and Engineering
Research, before graduating with a degree inPhysics from the University of Florida, in 1994.
Since 1996, Electricbaby has been the moniker forhis collaborative media-art projects. These havegrown to incorporate a wide range of collaborators, and exhibits, in several countries.
In 2007, Electricbaby expanded to include a lineof unusually cool laptop sleeves, a growing list of
non-profit projects, and an office in Bali, near asolid surf break.

1971 年生まれ。科学とエンジニアリングを学び、フロリダ大学にて物理学を専攻。1996 年よりコラボレイティブなメディアアートプロジェクト「Electricbaby」を開始。幅広い分野の協力者を取り込みながら成長し、世界数ヵ国で展示を行っている。2007 年には「Electricbaby」はラップトップコン
ピュータ用の斬新なカバーデザインシリーズやたくさんの非営利的なプロジェクト、さらにサーフィンのすばらしいブレイクポイントが近いバ
リのオフィスへと発展を遂げている。

47

Franklin Joyce
ジョイス フランクリン

Selected Exhibitions
主な展覧会

2006

South Park Lights
Libraries for All, Seattle, USA

2003 Audio Art Walk

Seattle Public Library, Seattle, USA
2003

Cinema Remix
Montreal International Festival of New Cinema
and New Media, Canada

2003

Sound Moves Us

2001

Windows

Bellevue Art Museum, Seattle, USA

911 Media Arts Center, Seattle ,USA
2000 Artists In Residence and IAMASTokyo Metropolitan Museum of Photography
アーティスト・イン・レジデンスと IAMAS 展
東京都写真美術館

2000

SIGGRAPH 2000

1999

tv Universe

New Orleans, USA

Montreal International Festival of New Cinema
and New Media, Canada
1998

New Works Laboratory
Henry Art Gallery, Seattle, USA

Luc Courchesne
クールシェヌ リュック2000.10 - 2001.3

T 47
W 110
www.din.uMontréal.ca/courchesne

Born in 1952 in Quebec, Canada, Luc Courchesne’s
work covers a wide range of projects in Graphic,
Product, and Exhibition Design. In 1974 he graduated from the the Nova Scotia College of Art and
Design, later earning an MSVS from the Massachusetts Institute of Technology, USA.
His art work includes Encyclopedia Chiaroscuro –1987, Portrait One – 1990, Family Portrait – 1993,
Hall of Shadows – 1996, Landscape One – 1997,
Passages – 1998, Rendez-vous – 1999, The Visitor:
Living by Numbers – 2001, Untitled – 2002, Where
are you? – 2005, and the ongoing Panoscopic
Journal – 2000.
He is the inventor of the Panoscope 360° — a single
channel immersive projection system.
Having undertaken Residences at the Institut Méditerranéen de Recherche et de Creation – IMEREC,France, the Center for Art and Media – ZKM, Germany, and the Museum of New Zealand, he now
serves as Director of the School of Industrial Design at the Université de Montréal, Canada.

49

1952 年カナダのケベック生まれ。グラフィック、
プロダクト、展覧会デザインなど幅広い分野で活動。1974 年、ノヴァ・スコティア・アート・アン
ド・デ ザイン・カレッジ卒 業。
1984 年マサチュー
セッツ工科大学修了。主な作品として「 Encyclopedia「Portrait One」1990、「Family Portrait」
Chiaroscuro」1987、

1993、「Hall of Shadows」1996、「Landscape One」1997、「Passages」1998、「Rendez-vous」1999、「TheVisitor:Living「Untitled」2002、「Where are you?」by Numbers」2001、2005、「the ongoing Panoscopic Journal」2000、などがあり、このほかに、シングルチャンネルの体験型
可視投影システム「Panoscope 360°」を考案。
フランス、ドイツ、ニュージーランドのアーティ
スト・イン・レジデンスを経た後、現在はカナダのモントリオール大学インダストリアルデザイ
ン学科の学科長を務めている。

Selected Solo Exhibitions
主な個展

2006

Luc Courchesne, Recent works
Pierre-François Ouellette Art Contemporain,
Montréal, Canada

2003

Panoscopic Journal

2003

Luc Courchesne WorksTPW Gallery, Toronto, Canada

Sala Montcada, Barcelona, Spain
2003 Journal PanoscopiquePari Nadimi Gallery, Toronto, Canada
2003 Journal Panoscopique

Pierre François Ouellette Art Contemporain,
Montréal, Canada
2002 The Visitor : Living by Numbers

Society for Arts and Technology, Montréal, Canada
1999

Landscape One
Cité des Sciences et de l'Industrie, La Villette,
Paris, FranceLuc Courchesne
クールシェヌ リュック

1999

Landscape One
Museum of Contemporary Art Kiasma, Helsinki,
Finland1998

Luc Courchesne : Portraits interactifs

1998

Landscape One

1996

Hall of Shadows

1994

Family Portrait

Centre Culturel Canadien, Paris, France

Cinémathèque québécoise, Montréal, Canada

Musée d'art contemporain, Montréal, Canada

Museum of Modern Art, New York, USA
1994

Portrait of Paula Dawson

1993

Luc Courchesne : Portraits

1993

Portrait de famille

Ian Potter Gallery, Melbourne, Australia

National Gallery of Canada, Ottawa, Canada

Centre de la Vieille Charité, Marseilles, France
1991

Portrait One
Centre d'exposition des gouverneurs, Sorel,
Canada1991

Portrait One
Galerie Obscure, Québec, Canada

1990

Portrait One

1990

Portrait One

1990

Portrait One

1989

Encyclopaedia Chiaroscuro1988

Encyclopaedia Chiaroscuro1988

Encyclopaedia Chiaroscuro

1985Œuvres vidéographiques

PRIM Vidéo, Montréal, Canada

Center for Art Tapes, Halifax, Canada

Centre de la Vieille Charité, Marseilles, France

PRIM, Montréal, Canada

Grey Art Gallery, New York, USA

Boston Film/Video Foundation, Boston, USA

Vidéographe, Montréal, Canada

51Selected Group Exhibitions
主なグループ展

2008

Synthetic Times
NAMOC, Beijing, China

2007 ARCO

Fiera de Madrid, Madrid, Spain
2007

e-art
Musée des Beaux-Arts de Montréal, Canada

2007 TIAF

Toronto Convention Center, Canada
2006 ACM Multimedia

UC Santa Barbara, USA
2006 Art212

The Armory, New York, USA
2006

Diva
Embassy Suites Hotel, New York, USA

2006 ARCO

Fiera de Madrid, Madrid, Spain
2006

Wired’s NextFest
Jarvits Centre, New York, USA

2006 Art Chicago

Millenium Park, Chicago, USA
2006

06 en Scène

2005

Interactive 05

Palais de l’Acropolis, Nice, France

Toronto Art Fair, Toronto, Canada
2005

Laval Virtual

2005

Wired’s NextFest

Centre des expositions, Laval, France

Navy Pier, Chicago, USA
2004 Art&D

Société des arts technologiques, Montréal, Canada
2004

Works from the collection

2004

Digital Avant-Garde : 25 Years of the Prix Ars

Musée d’art contemporain de Montréal, Canada

Electronica
Eyebeam, New York, USA

Luc Courchesne
クールシェヌ リュック

2004

Digital Avant-Garde : 25 Years of the Prix Ars
Electronica
Lentos Museum, Linz, Austria

2004

Laval Virtual

2003

Future Cinema

Centre des expositions, Laval, France

Museum of Contemporary Art Kiasma, Helsinki,
Finland
2003

Portrait One

2003

Souffleurs d’images – Lille 2004

C3, Budapest, Hungary

Centre EuroLille, France
2002 The Visitor : Living by Numbers

Transmediale, Berlin, Germany
2002

Opening exhibition
Australian Center for the Moving Image,
Melbourne, Australia

2002 Ars Electronica Festival

OK Center, Linz, Austria
2002

Future Cinema

2002Videotage

2002

Landscape One

2001

Space Odysseys

ZKM Center for Art and Media Karlsruhe, Germany

City Gallery, Hong Kong, China

Wood Street Gallery, Pittsburg, USA

Art Gallery of New South Wales, Sydney, Australia
2001

the Interaction '01
Softopia, Gifu, Japan
インタラクション '01
̶ 拡張するイメージとの対話
ソフトピアジャパン

2000 Artists In Residence and IAMASTokyo Metropolitan Museum of Photography
アーティスト・イン・レジデンスと IAMAS 展
東京都写真美術館

2000

Opening Exhibition
Espace SAT, Montréal, Canada

2000

Emerging Technology
SIGGRAPH 2000, New Orleans, USA

53

2000

Prix Ars Electronica

1999

Portrait One

1999

Prix Ars Electronica

Siemens Forum, Erlangen, Germany

Bonner Kunstverein, Bonn, Germany

Siemens Forum, Munich, Germany
1999

Québec-France : Images et Mirages
Musée National des Arts et Traditions Populaires,
Paris, France

1999

Pixel
Museum of Communication, Bern, Switzerland

1999

Prix Ars Electronica '99

1998

Opening exhibition

OK Center, Linz, Austria

Te Papa Tongarewa / Museum of New Zealand,
Wellington, New Zealand
1998

Festival Exit

1998

Festival Via

1998

Permanent exhibition

Maison de la culture, Créteil, France

Maison de la culture, Maubeuge, France

NTT InterCommunication Center [ICC], Tokyo
NTT インターコミュニケーション・センター [ICC]1998

electronically yours
Tokyo Metropolitan Museum of Photography
エレクトロニカリー・ユアーズ
電子時代の新たなる肖像
東京都写真美術館

1998

Portrait One
Musée canadien de la photographie contemporaine, Ottawa, Canada

1998 Avatar

Amsterdam, Netherlands
1998

Portrait no. 1

1998Œuvres de la collection

Centre d'exposition, Aix-en-Provence, FranceCentre d'exposition de l'Université de Montréal,
Montréal, Canada

Luc Courchesne
クールシェヌ リュック

1997

ICC BIENNALE '97
NTT InterCommunication Center [ICC], Tokyo
ICC ビエンナーレ ' 97
NTT インターコミュニケーション・センター [ICC]

1997

Opening exhibitionZKM Center for Art and Media Karlsruhe, Germany

1997

Multimediale 5

1996

Hall of Shadows

ZKM Center for Art and Media Karlsruhe, Germany

The Art Gallery of New South Wales, Sydney,
Australia
1996 Ars Electronica '96

OK Center, Linz, Austria
1996

DEAF 96

1995

95 Kwangju Biennale

V2, Rotterdam, Netherlands

Kwangju, Republic of Korea
1995

the Interaction '95
Suitopia Center, Gifu, Japan
インタラクション ' 95
インターラクティブ・アートへの招待展
大垣市スイトピアセンター

1995 Triennnale di Milano

Design Museum, Milano, Italy
1995

Multimediale 4

1995

Press EnterZKM Center for Art and Media Karlsruhe, Germany

The Power Plant, Toronto, Canada
1994 Artifices3

Maison de la culture, Paris St. Denis, France
1994

Exposition d’ouvertureMusée d'art moderne et contemporain, Nice,
France

1993

Machine Culture

1993

Muu Media Festival

SIGGRAPH '93, Anaheim, USA

Otso Galleria, Helsinki, Finland
1992 Third International Symposium on Electronic Art

Ian Potter Gallery, Sydney, Australia

55

1991

Festival du cinéma québécois
Maison de la culture, Blois, France

1991 Tomorrow’s Technology

SIGGRAPH '91, Las Vegas, USA
1991

Rendez-vous du Cinéma Québécois
Cinémathèque, Montréal, Canada

1990 TED 2

Convention Centre, Monterey, USA
1989Œuvres vidéo

1988Œuvres vidéographiques

Quinzaine de la vidéo, Montréal, Canada

Image Forum, Tokyo
イメージフォーラム

1988Œuvres vidéopgraphiques

1987Œuvres vidéographiques

Festival vidéo, Liège, Belgium

Maison de la Culture du Plateau Mont-Royal,
Montréal, Canada
1987Œuvres vidéographiques

1987Œuvres vidéographiques

Gen-Lock, Genève, Switzerland

Channel 14, Winnippeg, Canada
1986

Lumières : Projection – Perception
Centre international d'art contemporain,
Montréal, Canada

1986 Aventure

Canadian tour, Montréal, Toronto, Vancouver,
Canada1986

Encyclopaedia Chiaroscuro
Art New Vision '86, Tokyo

1986 Address Unknown

The Red Vic Movie House, San Francisco, USA
1985 Address Unknown

New York Film Market, New York, USA
1985 Address Unknown

Holland Festival, Amsterdam, Netherlands
1985

Les événements du neuf
Université de Montréal, Montréal, Canada

1984

East Meets WestVideo Free America, San Francisco, USA

Luc Courchesne
クールシェヌ リュック

1984 13e festival international du nouveau cinéma etde la vidéo
Cinéma Parallèle, Montréal, Canada
1984 The Rear Window

Institute of Contemporary Art, Boston, USA
1984

Student Film Screening
MIT Film/Video Section, Cambridge, USA

1983 12e festival international du nouveau cinéma etde la vidéo
Cinéma Parallèle, Montréal, Canada
1983

Boston Now

1983

Student Film Screening

Institute of Contemporary Art, Boston, USA

MIT Film/Video Section, Cambridge, USA

Selected Collections
主な収蔵作品

2004

Works from the collection

1999

Permanent collection

1998Œuvres de la collection

Musée d’art contemporain de Montréal, Canada

Museum of Communication, Bern, Switzerland

Centre d'exposition de l'Université de Montréal,
Canada57

Luc Courchesne
クールシェヌ リュックPublications
出版

2005 À la rencontre de l’autre

ETC MONTRÉAL, mars, avril, mai, Montréal
2005

De l’autre côté du Miroir
Jouable: Art, jeu et interactivité, Centre pourl’image contemporaine, Genève

2003 The Visitor : Living by Numbers

Future Cinema, ZKM Karlsruhe, Cants Verlag,
Stuttgart
2001 The Construction of Experience

New Screen Media, British Film Institute, London
2000 Art Making as Forging Evidence

Counciousness Reframed, University of Wales
2000

Panoscope 360°
Emerging Technology/Sketches and Applications
SIGGRAPH 2000

Awards受賞歴

1999

Prix Ars Electronica '99
Interactive Arts Award, Ars Electronica, Linz,
Austria

1997

ICC BIENNALE '97
Grand Prix, NTT InterCommunication Center[ICC], Tokyo
ICC ビエンナーレ ' 97
グランプリ , NTT インターコミュニケーション・セン
ター [ICC]

1984 Award of Excellence in Exhibition Design

Graphisme Québec, Montréal, Canada
1979

Salon mondial des inventions
Grand Prize, Brussels, Belgium

Hiroko Myokam
明貫 紘子

T 49
Born in Ishikawa, in 1976, Hiroko Myokam graduated from the International Academy of Media
Arts and Sciences in 2002. The following year, shehelped launch the NPO Community Design Council – CDC, before working as a Curator at the SKIPCity Visual Museum from 2004 to 2006. Currently Hiroko serves as a Director for CDC, and as aCurator at the NTT InterCommunication Center[ICC].

1976 年に石川県で生まれ、2002 年に国際情報科学
芸術アカデミーを卒業する。2003年に NPO コミュ
ニティデザイン協議会（ CDC）を立ち上げ、2004
年から 2006 年まで SKIP シティ映像ミュージアム学芸員を務める。現在、NTT インターコミュニ
ケーション・センター [ICC] 学芸員、CDC 理事。

59

Carl Stone
ストーン カール2001.5 - 2001.10

T 51
W 111
ww.sukothai.com

Carl Stone was born in Los Angeles, in 1953, andnow divides his time between the USA and Japan.
He earned a BFA from the California Institute of
the Arts, in 1973, and studied composition with
Morton Subotnick and James Tenney.
He has become one of the pioneers of live computer music — hailed by the Village Voice as the kingof sampling and one of the best composers livingin [the USA] today — with works performed in theUSA, Canada, Europe, Asia, Australia, South America, and the Near East.
Carl has undertaken a number of commissions
worldwide, including pieces for The Museum ofContemporary Art – MOCA\ , Los Angeles, theMeet the Composer Fellowship, New York, NTT's
Art on the Web, Japan, and the Rockefeller MultiArts Production – MAP – Fund, New York.
He has also had a series of Residences around theUSA, most recently in 2006 at the Getty Center,
Los Angeles, and served as Director for KPFK-FM
Radio, Los Angeles, between 1978 - 1981, for Meet
the Composer, California, between 1981 - 1997,
and for the Other Minds Festival, between 1999 2000. From 1992 to 1995, he was the President of
the American Music Center.
In addition to his schedule of composition, perfor­
mance, and touring, he is a faculty member of the
Department of Information Media Technology at
Chukyo University, Japan, since 2001.

61

カール・ストーンは 1953 年アメリカ・ロサンゼ
ルス生まれ。主にアメリカと日本において活動を行なっている。

1973 年、カリフォルニア芸術大学を卒業し、モートン・サボトニック、ジェイムス・テニーとともに作曲の勉強をする。
彼はコンピュータミュージックのパイオニアの一人であり、「ヴィレッジ・ヴォイス」において「サンプリング王」、「アメリカ現役のベスト作曲
家の一人」として評価されている。
彼はアメリカ、カナダ、ヨーロッパ、オーストラ
リア、南アメリカ、中東などでパフォーマンス活動を行っている。
彼の作品はロスアンゼルスの現代美術館（MOCA）に収蔵されており、また世界中のさまざまな団体のメンバー ―ニューヨークの「Meet the Composer」のフェローシップ、日本の NTT の「Art on the Web」、
ニューヨークのロックフェラー・マルチアーツ・プ
ロダクション基金など ―を務めている。
さらに多くのレジデンスとしても活躍し、アメリ
カミュージックセンターの会長でもあった。
作曲の仕事以外にもパフォーマンスや巡回展示などの活動をしており、現在、中京大学メディア
情報学科教授を務める。

Selected Performances
主なパフォーマンス

2001

Osterfestival

1997

Sa Rit Gol

Marienkirche, Innsbruck, Austria

University of California, Berkeley, USA
1994

Mae Ploy
Strings Plus Festival, Xebec Hall, Kobe, Japan
ジーベッ クホール、神戸

1990

Made in Hollywood
ZDF Television, Germany

Carl Stone
ストーン カール1989 Territory of Art

The Museum of Contemporary Art, Los Angeles,
USA
1984

Olympic Arts Festival
KUSC-FM, Los Angeles, USA

Publications
出版

2008

Woo Lae Oak
CD, Unseen Worlds, Austin

2007 AL-NOOR

CD, In Tone Music, Los Angeles
2002

Nak Won2001

pict.soul

1997

Kamiya Bar

1993

MOM'S

CD, Sonore, Causse de la Selle

Tetsu Inoue, collaborator, CD, Cycling'74, USA

CD, Robi Droli/New Tone

CD, New Albion, New YorkAwards
受賞歴

1992

Freeman Prize for New Music

1991

International Electric Cinema Festival
Special honors, Switzerland

63

Marie Sester
セステール マリー2001.11 - 2002.7

T 53
W 112
www.sester.net

Marie Sester is a media artist, based in New York.
Born in France, she began her career studying Architecture, achieving her Masters from Écoled’Architecture de Strasbourg in 1980. However,her interest shifted from how to build viable structures to how architecture and ideology affect our
understanding of the world.
She has since worked to explore the ways that societies implement forms, focusing primarily on
ideas of transparency, visibility, celebrity, and access. Her installations are interactive, immersive,
and architecturally encompassing for the participant.
Marie has been Artist in Residence in Japan, Europe, and across the USA, including at Eyebeam,
New York, and the Center for Art and Media – ZKM,
Germany. As well as exhibiting internationally,
she has also taught in France, Japan, and the USA,and currently has a studio based in Los Angeles.

65フランス生まれ。ニューヨークを拠点に活動する
メディアアーティスト。1980 年ストラスブール建築学校を卒業し、建築家としての活動を開始。その後、建築や思想がどのように私たちの世界観に影響を与えるかに興味をもち、発展性のある構造
物を組立てることに関心をもつ。以来彼女は、透明性、可視性、有名性、接近性などの観念を主とし、それらに焦点をあてながら社会が実装するさま
ざまな形態について研究を行っている。また、鑑賞者、体験者を取り囲む建築的な体験型インタラ
クティブ・インスタレーションを制作。ヨーロッパやニューヨーク、ZKM など各地でアーティス
ト・イン・レジデンスを経験。
国 際 的 な 展 覧 会 で 展 示 を 行 い 、フランス、日本、USA で教鞭をとる。現在はロサンゼルスにスタジオをもっている。

Selected Solo Exhibitions
主な個展

2008

Exposuregallery@calit2, University of California,
San Diego, USA

2007 Threatbox.us

Färgfabriken, Stockholm, Sweden
2006 Threatbox.us and BE[AM]

California Institute of the Arts, California, USA
2005

BE[AM]

2004

L'architecture du Paradis

Art Center College of Design, Pasadena, USA

The Kitchen, New York, USA
2003 ACCESS

Eyebeam, New York, USA
2002 ACCESS

Softopia, Gifu, Japan
ソフトピアジャパン

2000

Fictional cities
Portland Institute for Contemporary Art, USA

Marie Sester
セステール マリー

1997 Apartment

Château du Grand Jardin, Joinville, France
1996 Apartment

Centre d'Art Contemporain de Vassivière en Limousin, France
1995

Hotel RoomCentre d'Art Contemporain de Rueil-Malmaison,
Paris, France

1995 Transfert de Paysage

Galerie Psyché, Martigues, France
1992 Zafu

Galerie Jade, Colmar, France
1991

Merle-Portalès et Associés, Paris, France

1990

Galerie Arthème, Palma de Mallorca, Spain

1990Cloître des Dominicains, Guebwiller, France

1990

Claudine Bréguet, Paris, France

1989

Galerie Arthème, Palma de Mallorca, Spain

1989

Merle-Portalès et Associés, Paris, France

Selected Group Exhibitions
主なグループ展

2008 ACCESS @ Public Gallery

Public Gallery, West Bromwich, United Kingdom
2008 Teleport

Färgfabriken Norr, Östersund, Sweden
2007

Scope – Miami art fair
Bryce Wolkowitz Gallery NY, Miami, USA

2007 The Celebrity Media Mash-up

EYEBEAM, New York, USA
2007

LABoral Centro de Arte y Creación Industrial, Gijon, Spain

2006

Casino Luxembourg – Forum d'Art Contemporain,

2005

Lichtkunst aus Kunstlicht

2004

Villette Numérique Festival

Luxembourg

ZKM Center for Art and Media Karlsruhe, Germany

Paris, France

67

2003

Beta Launch 03
Eyebeam, New York, USA

2003 Ars Electronica 2003

Linz, Austria
2003

SIGGRAPH 2003
San Diego, USA

2001

Blind Vision: video and the limits of perception

2000

Light fantastic

2000

Home

San Jose Museum of Art, USA

San Francisco Art Institute, USA

Centre d’Art Contemporain de Pougues-les-Eaux,
Pougues-les-Eaux, France
1999 Three French media artists explore the obvious

and the unseen
New Langton Arts, San Francisco, USA
1999

Souvenir Utopie

1999

Pacaembù

1998

Renate Buser, Marie Sester, Elizabeth Wright

Stadthaus Ulm, Ulm, Germany

Laboratoire, São Paulo, Brazil

Kunsthalle Bern, Lausanne, Switzerland
1998

Digital mapping: Architecture as media

1997

Kwangju Biennale

Artists Space, New York, USA

Kwangju, Republic of Korea
1996 Arcos da Lapa

Laboratoire, Rio de Janeiro, Brazil
1994

Hillside Gallery, Tokyo
ヒルサイドギャラリー

1992

Merle-Portalès et Associés, Uzès, France

1991

Salon de Montrouge, France

1990

Agora Saint Nicolas, Strasbourg, France

1990

Ancienne Laiterie, Strasbourg, France

1990

Façades imaginaires

1989

ARCO, Madrid, Spain

1989

Sélest'art, Sélestat, France

Laboratoire, Grenoble, FranceMarie Sester
セステール マリー

1989

Sommet Européen

1988

Galerie Jacques Girard, Toulouse, France

Palais des Congrès, Strasbourg, France

Selected Collections
主な収蔵作品2008 ACCESS @ Public Gallery

Public Gallery, West Bromwich, England2005 ACCESS

Center for Art and Media – ZKM, Germany

Awards受賞歴

2003

Prix Ars Electronica 2003
Honorary Mention, Interactive Arts, Ars Electronica, Linz, Austria

69

Michael Naimark
ネイマーク マイケル

2001.11 - 2002.7

T 55
W 112
www.naimark.net

Michael Naimark is a longtime media-artist andresearcher. Born in Los Angeles, USA, he studied
Cybernetic Systems at the University of Michigan,
before gaining a Masters in Visual Studies andEnvironmental Art from the Massachusetts Institute of Technology – MIT, in 1979.
He is an expert in place representation, and has
made interactive moviemaps and stereo-panoramic movies around the world. His work is anunusual combination of optimism and activism,
and currently holds the No.1 rank for Google
searches on both VR webcams and camera zapper.
Michael has been an Artist in Resident multiple
times worldwide, including the stays at Exploratorium, San Francisco, the Banff Centre for theArts, Canada, and the Center for Art and Media –ZKM, Germany.
He has been instrumental in the founding of several world-renowned research labs, and his art
projects are exhibited internationally.
Since 2004, he has been a Research Associate Professor in the Interactive Media department, at
the University of Southern California's School ofCinematic Arts.
He currently lives and works in Los Angeles, USA.

71

マイケル・ネイマークはメディアアーティスト、研究者として長期にわたり活動を行なっている。アメリカ・ロスアンゼルスに生まれ、ミシガン大学
でサイバネティックシステムを学んだ後に、1979
年マサチューセッツ工科大学視覚環境学科で修士号を得る。
彼は「場所表現」の専門家であり、インタラク
ティブな「 moviemaps」をつくり世界中で立体パノラマ映像を作り上げている。
彼の作品はオプティミズムとアクティヴィズム
との類まれな組み合わせであり、「VR webcam」と「camera zapper」の 2 者は google 検索で 1 位にランキングされている。
彼は世界中のアーティスト・イン・レジデンスとして何度も活躍しており、それにはサンフランシスコの

Exploratorium、カナダのバンフ芸術センター、ドイツのアート・アンド・メディア・センター（ZKM）などが含まれる。
彼はいくつかの世界的に有名な研究所に関与しており、そのアートプロジェクトは国際的に紹介されている。

2004 年より南カリフォルニア大学映画芸術学部、
インタラクティブメディア学科において研究准教授として在籍。

Selected Solo Exhibitions
主な個展

2005 6 installations 1977 - 1997

Alyce de Roulet Williamson Gallery, Pasadena,
USA
2001

Be Now Here1995

Be Now Here- 1996

Yerba Buena Center for the Arts, San Francisco,

1995

See Banff Kinetoscope

San Francisco Museum of Modern Art, USA

USA

Berkeley Art Museum, Pacific Film Archive,
Berkeley, USA

Michael Naimark
ネイマーク マイケル

1985

Paris VideoPlan- 1986

Madeleine Metro Station, Paris, France

1984

Virtual Object Series

1984

Displacements

Bruce Velick Gallery, San Francisco, USA

San Francisco Museum of Modern Art, USA
1980

Massachusetts Institute of Technology – MIT,
Massachusetts, USA

Selected Group Exhibitions
主なグループ展

2008

Degrees of Immersion
USC Helen Lindhurst Gallery, Los Angeles, USA

2005 The Art Formerly Known As New Media

Walter Phillips Gallery, Banff, Canada
2004

Interactions/Art and Technology
American Museum of the Moving Image,
New York, USA

2003

Future Cinema
Museum of Contemporary Art Kiasma, Helsinki,
Finland2002

Future Cinema- 2003ZKM Center for Art and Media Karlsruhe, Germany

1998

Inventing Experience- 1999The Tech Museum of Innovation, San Jose, USA

1998

Exploding Cinema
International Film Festival, Rotterdam,
Netherlands

1997 Art in the Anchorage

Creative Time, New York, USA
1996

SIGGRAPH '96

1995

the Interaction '95

New Orleans, USA

Suitopia Center, Gifu, Japan
インタラクション ' 95
インターラクティブ・アートへの招待展
大垣市スイトピアセンター

73

1994

ISEA 94

1994

Mill Valley Film Festival

1993

Multimediale 3

Museum of Contemporary Art, Helsinki, Finland

San Francisco, USAZKM Center for Art and Media Karlsruhe, Germany
1992

SIGGRAPH '92
Chicago, USA

1992 The Culture and Science of Finding Your Way

Exploratorium, San Francisco, USA
1992

Images du Futur '92
Montréal, Canada

1992 Triennale di Milano

Milano, Italy
1991

SIGGRAPH '91

1991

Multimediale 2

1990

Cyberthon Conference

1989Mill Valley Film Festival

Las Vegas, USAZKM Center for Art and Media Karlsruhe, Germany

Point Foundation, San Francisco, USA

San Francisco, USA
1989

Wonderland of Science Art – Invitation to Interactive Art
Kanagawa Science Park, Kawasaki, Japan
不思議の国のサイエンスアート
インタラクティブ・アートへの招待
神奈川サイエンス・パーク

1989

Exploratorium

1988

Exploratorium

World Financial Center, New York, USA

Kennedy Center for the Performing Arts,
Washington DC, USA
1987 The Situated Image

Mandeville Art Gallery, UC San Diego, USA
1985 TSUKUBA EXPO '85

US Pavilion, Ibaragi, Japan
つくば科学万博 '85
アメリカ館

Michael Naimark
ネイマーク マイケル

1984 Ann Arbor Film Festival

Ann Arbor, USA
1984 The Artist as a Young Machine

Ontario Science Center, Toronto, Canada
1984

San Francisco International Video Festival
San Francisco, USA

1983

SIGGRAPH '83

1981

CenterVideo

1981

CenterVideo

1981

CenterVideo1980

New York Avant Garde Festival

1980

Beyond Object

Detroit, USA

American Center, Paris, France

Kölnischer Kunstverein, Cologne, Germany

Kunsthaus, Zurich, Switzerland

New York, USA

Aspen Art Museum, Aspen, USA
1979 Ann Arbor Film Festival

Ann Arbor, USA

Selected Collections
主な収蔵作品

2000

See Banff Kinetoscope
American Museum of the Moving Image,
New York, USA

1997

Karlsruhe Moviemap

1987

Golden Gate Flyover

ZKM Center for Art and Media Karlsruhe, Germany

Exploratorium, San Francisco, USA75

Publications
出版

2006 Aspen the Verb: Musings on Heritage and Virtu-

ality
Presence, vol.15, no.3
2005 Two Unusual Projection Spaces

Presence, vol.14, no.5
2004 A Guide to Good Practice in Collaborative

Working Methods and New Media Tools Creation
L. Goodman and K. Milton (eds), UK Arts and Humanities Data Service, London
2004

Festival Symposium, Ars Electronica 2004

2003

Design Research: Methods and Perspectives

G. Stocker (ed), Hatje Cantz Verlag, Stuttgart

B. Laurel (ed), MIT Press, Cambridge, Masachusetts
2002

VR Webcams: Time Artifacts as Positive Features

2001

VR Today

ISEA 2002 Proceedings, Nagoya

Leonardo Electronic Almanac, Vol. 9:5
2001

Leash Length

2001

Where are the Anthropologists?

2001

Symmetrical Media

2001

First Word Art/Last Word Art

1998

Field Recording Techniques for Virtual Reality

EMERGEncy, 1.5

Leonardo Electronic Almanac, Vol. 9:1

EMERGEncy, 1.4

FineArtForum vol.15, issue 8

Applications
VSMM '98 Proceedings, Gifu, Japan
2000

Predictions

1998

Place Runs Deep: Virtuality, Place, and Indige-

EMERGEncy, 1.1

nousness
Virtual Museums Symposium Proceedings, ArchFoundation, Salzburg, Austria

Michael Naimark
ネイマーク マイケル

1997 A 3D Moviemap and a 3D Panorama

SPIE Proceedings, Vol. 3012, San Jose
1997 Art@Science

C. Sommerer (ed), Springer Press, Vienna and
New York
1997

Cyberarts, International Compendium Prix Ars
Electronica
H. Leopoldseder and C. Schopf (eds), Springer
Press, Vienna and New York

1996

Immersed in Technology
M.A. Moser (ed), MIT Press, Cambridge,
Masachusetts

1994

Interactive Art and the Myth of Everythingness

1992

Expo '92 Seville

1991

Elements of Realspace Imaging: a Proposed

Ars Electronica catalog, Linz

Presence, vol. 1, no. 3

Taxonomy
SPIE, Vol. 1457, San Jose
1990 The Art of Human Computer Interface Design

B. Laurel (ed), Addison Wesley, New York1984

Spatial Correspondence in Motion Picture Display
SPIE, vol. 462, Optics and Entertainment,
Los Angeles

Awards受賞歴2007Collective Photo Mapping

2002

Rockefeller Foundation Creativity & Culture

Google Research Award, Google, USA

grant
Rockefeller Foundation, New York, USA
2002

World Technology Award for the Arts

1992

Futures Scenario

New York, USA

First Award, ACM SigCHI, Monterey, USA

77

Michael Naimark
ネイマーク マイケル

1992

New Genres
Artist Fellowship, California Arts Council, USA

1991 Artist Grant

Tamarack Foundation, San Rafael, USA
1989

Spring Show AwardSan Francisco Art Institute, USA

1984

SECA 'Film as Art

1980

Media Arts Fellowship

1978

MIT Council for the Arts Grant

First Award, San Francisco MOMA, USA

National Endowment for the Arts, USA- 1979First Award, Massachusetts Institute of Technology – MIT, Cambridge, USA

Akitsugu Maebayashi
前林 明次

2002.10 - 2003.3

T 57
W 114

Akitsugu Maebayashi was born in Shizuoka, Japan,
in 1965. He graduated from the Sophia University
Department of English Language and Studies.
While at university, Akitsugu began studying jazz
guitar, and performing live music. In 1991, hestarted using computers during his performances,
as well as creating sound installations.
In recent years, his work has become focused oninteractive, hands-on experiences, with soundand hearing as a contact point between the bodyand the environment. Following his additional interest in movement, he has also actively pursued
collaborations with dancers and performers.
He is currently an Associate Professor at IAMAS.

1965 年静岡市生まれ。上智大学外国語学部英語学科卒業。大学在学中よりジャズギターを学び、ラ
イブハウス等で演奏活動を行う。91 年よりコンピュータを使用しパフォーマンスやサウンドイ
ンスタレーションを始める。近年は身体と環境の接点としての聴覚や音に焦点をあて、体験の「場」としての作品を発表している。また「動き」に対する関心からダンサー、パフォーマーとのコラボ
レーションも積極的に行っている。現在、情報科
学芸術大学院大学（IAMAS）スタジオ 1 准教授。

79Selected Group Exhibitions
主なグループ展

2007

Sound//Bytes

2006

Sonar 2006

2005

Possible Futures: Japanese postwar art andEdith Russ Site for Media Art, Oldenburg, Germany

Barcelona, Spaintechnology
NTT InterCommunication Center [ICC], Tokyo
アート & テクノロジーの過去と未来

NTT インターコミュニケーション・センター [ICC]2004

Invisible
Palazzo delle Papesse, Siena, Italy

2004 Ars Electronica 2004, IAMAS Exhibition

Linz, Austria
2004

Futuresonic04
Urbis, Manchester, United Kingdom

2003 A Sense of Reality

MixedMedia, Shizuoka, Japan
現実という感覚
ミクストメディア

2002

ISEA 2002

2002

Villette Numerique

2001[I/O] distant place

Nagoya, Japan

La Villette, Paris, France

NTT InterCommunication Center [ICC], Tokyo
NTT インターコミュニケーション・センター [ICC]
2000[I/O] white room
Museum of Contemporary art Tokyo, Tokyo
東京都現代美術館スタジオ

2000

5th Dutch Electronic Art Festival

2000

MEDIASELECT 2000

V2, Rotterdam, Netherlands

Nagoya, Japan
メディアセレクト 2000

20 号倉庫Akitsugu Maebayashi
前林 明次

2000 AKIHABARA TV 2

command N, Tokyo
秋葉原 TV 2
コマンド N

1999

Sonic Interface in Aoyama
SPACE 3, Tokyo

1999 4e Manifestation Internationale

Montréal, Canada
1999

MEDIASELECT
Nagoya, Japan
メディアセレクト

20 号倉庫1998 Ars Electronica '98

O.K.Center, Linz, Austria
1997

ICC BIENNALE '97
NTT InterCommunication Center [ICC], Tokyo
ICC ビエンナーレ ' 97
NTT インターコミュニケーション・センター [ICC]

1997

META Tokyo ProjectP3, on Internet, Tokyo
メタ東京プロジェクト

P 3, インターネット
1997

Disclavier – A Virtual Instrument for Collaboration
NTT InterCommunication Center [ICC], Tokyo
ディスクラビア―コラボレーションのための仮想楽器―

NTT インターコミュニケーション・センター [ICC]
1996

Kick the computer!
Tokyo University Pediatric Hospital, Tokyo
コンピュータをけっとばせ
東京大学医学部付属病院小児科

1995

ICC Workshop Methodology No.1
NTT InterCommunication Center [ICC], Tokyo
楽器とアンサンブルのいまとここNTT インターコミュニケーション・センター [ICC]
1994 John Zorn's Cobra, Tokyo Strategy

Lamama, Tokyo
ジョン・ゾーン、コブラ東京作戦

ラママ

81

Akitsugu Maebayashi
前林 明次

1994

OTO KOTO KOTOBATokyo Design Center, Tokyo
オト・コト・コトバ
東京デザインセンター

1993

Sound Image Crossing
ArtForum Yanaka, Tokyo
アートフォーラム谷中

1991

Computer Music Independent Concert
Xebec Hall, Kobe, Japan
コンピュータ・ミュージック・アンデパンダン・コン
サート
ジーベックホール

Publications
出版

2001

[I/O] distant place

1996

EXPERIMENTAL TOKYO

CD, ICC Anechoic room, Tokyo

CD, Innocent Eyes & Lenses, USA

Awards受賞歴

2000 12th Ishida Foundation Art Encouragement Prize

The Ishida Foundation, Aichi, Japan
第 12 回石田財団芸術奨励賞受賞 , 財団法人石田財団

1998

Prix Ars Electronica '98

1997

ICC BIENNALE '97

Honorary Mentions, Ars Electronica, Linz, Austria

Runners-up, NTT InterCommunication Center[ICC], Tokyo
ICC ビエンナーレ ' 97
準グランプリNTT インターコミュニケーション・センター [ICC]Dmitry Gelfand
ゲルファンド ドミトリー

2002.11 - 2003.3

T 59
W 114
www.portablepalace.com

Dmitry Gelfand was born in St. Petersburg, Russia,
in 1974. He received a BFA in Film/Video fromNew York University, in 1996. Since 1998 he hascreated, in collaboration with Evelina Domnitch,
sensory immersion environments that merge
physics, chemistry, and computer science, withuncanny philosophical practices. In order to combine such elaborate practices, the artists haveworked with various scientific laboratories in Japan, Germany, Russia, Belgium, Belarus, and theUSA. Since 1999 his works have been exhibited
across the USA, in Canada, and in Russia, and hehas received numerous awards worldwide, including Best Sound at the 2001 Tribecca Film, New
York, and an Honorary Mention at the Prix Ars
Electronica, Austria, in 2007.
In 2000, he published the SCIENTISM manifesto,
together with Alexander Kaline, Dmitry Gaev Orlov, and Sergey Bugaev-Afrika.

83

1974 年ロシア、サンクト ペ テ ル ブ ル ク生まれ 。
1996 年ニューヨーク大学映像学科を卒業。1998
年よりエヴェリーナ・ドミニックとの共同制作を開始し、物理学、化学、およびコンピュータサイ
エンスを神秘的、哲学的実践と融合した感覚へと侵入するような環境を制作。これらの作品における緻密な実践を一体化させるため、日本、ドイツ、
ロシア、ベルギー、ベラルーシ、アメリカのさま
ざまな科学実験室で共同制作を行う。1999 年以降
カナダ、ロシアで作品を展示し、国際的な賞を多数受けている。2000年 Alexander Kaline、Dmitry Gaev

Orlov、Sergey Bugaev-Afrika らとともに SCIENTISM宣言を出版。

Selected Solo Exhibitions
主な個展

2005

Camera Lucida: Sonochemical Observatory
1 - 20, New York, USA

2004

Camera Lucida
Freud Museum of Dreams, St. Petersburg, Russia

2004 Transit of Venus

1 - 20, New York, USA
2004

X, x-ray photographs and prints

2003

Machina Helioscopica

2002

Video Retrospective

2002

Opening Coccyx

2001

Wakening Shrounds

2000

Wakening Shrounds

1999

Facelift

Foxman Gallery, St. Louis, USA

Minsk Planetarium, Minsk, Belarus

Freud Museum of Dreams, St. Petersburg, Russia

Diapason Sound Gallery, New York, USA

Wellington Tunnel, Montréal, Canada

White Box, New York, USA

Parallel Gallery, New York, USADmitry Gelfand
ゲルファンド ドミトリー

Selected Group Exhibitions
主なグループ展

2005

Red Room

2005

Videodance

2005

Garage Festival

2005

Netmage 05

Milano, Italy

Athens, Greece

Stralsund, Germany

Bologna, Italy
2004

Romaeuropa Festival

2004

Dada Ball

2003

IAMAS Annual Exhibition

Roma, Italy

Contemporary Art Museum, St. Louis, USA

Softopia, Gifu, Japan
ソフトピアジャパン

2002

Femininity’s Redress
C.A.S.E. Museum of Contemporary Russian Art,
New Jersey, USA

2002

Ephemeralization

2002

Ephement Objec

Remote, New York, USA

National Museum of History and Culture of
Belarus, Minsk, Belarus
2001

From the Ashes
CUANDO Complex, New York, USA

2001 A Glass ClockBlue Room, Maryland, USA
2001

9th New York Digital Salon
School of the Visual Arts and Leonardo Magazine– MIT, New York, USA

2000 Theatre of Transparencies

Museum Carolino Augusteum, Salzburg, Austria
2000

Son Terminatora

2000

Mir

Regina Gallery, Moscow, Russian Federation

1 - 20 Gallery, New York, USA85

Dmitry Gelfand
ゲルファンド ドミトリー

2000

Interferences 2

2000

Inauguration Show

1999

Psycho-acoustic Event

International Media Festival, Belfort, France

Mains d’Oeuvres, Paris, France

Roulette Sound Gallery, New York, USA
1999

Macroscope
Bakin, New York, USA

Publications
出版

2007

CAMERA LUCIDA
DVD, L-NE, Pound Ridge

Awards受賞歴2008 2007 (11th) Japan Media Art Festival

Excellence Prize, Tokyo
平成 19 年度（第 11 回）文化庁メディア芸術祭
優秀賞

2007

Prix Ars Electronica 2007

2004

Contemporary Art in a Traditional Museum,

Honorary Mention, Linz, Austria

Pro-Arte Foundation
St.Petersburg, Russia
2003 Arts Link Foundation

New York, USA
2001 Tribecca Film Festival

Best Sound, New York, USA
2000

Prix Leonardo Festival of Art and Science
Gold Certificate, Italy

Tadashi Yokoyama
横山 正

T 61
With a background in architecture, Tadashi Yoko­ya­m a specialized in the history of designing spaces, centering around architecture and gardens.
After joining the University of Tokyo, he became
more focused on contemporary art, organizing
the Tokyo version of Marcel Duchamp's The Large
Glass. He designed an art museum in Niitsu city,then worked on the planning and administration
for two years, during which time he arranged thefirst large-scale exhibition of artworks by Studio
Azzurro, Myth through images in 21st century –Touch, tread and call out!.
In 2001, Yokoyama became Professor at IAMAS,
tutoring the Studio 4 Media Aesthetics course,
and now serves as President.

2001 年から情報科学芸術大学院大学のスタジオ 4教授。本来の専門は建築や庭園を中心とする空間の歴史だが、以前、勤務していた大学で現代美術にかかわる仕事をしたり、IAMAS に勤める前に関わっていた美術館でメディアアートの展覧会をやったりしたのがもとで IAMAS に来る。2003 年から IAMAS 学長。

87

Wolfgang Muench
ミュンヒ ウォルフガング

2003.4 - 2003.9

T 63
W 115
hosting.zkm.de/wmuench

Wolfgang Muench was born in Karlsruhe, Germany,in 1963. In the pre-computer era, he studied for a
Masters in Fine Art and Design from the State
Academy of Art and Design Stuttgart, and in 1996
joined the Center for Art and Media – ZKM, as software designer on various interactive-media pro­jects, including the Panoramic Navigator, and the
publication series Artintact and Digital Arts Edition.
His interactive installations Small Fish – 1999, in
collaboration with Kiyoshi Furukawa and Masaki
Fujihata, and Bubbles – 2001, in collaboration
with Kiyoshi Furukawa, have been presented innumerous international venues.
Since 1997 he has taught Interactive Media in Germany, Hong Kong, and Singapore, and has served
on numerous panels and committees worldwide,
including the Curatorial Committee for the ACM
Multimedia Interactive Art Program, both as member in 2006 and 2007, and as chair in 2005.
In 2004, he was appointed to his current positionof inaugural Dean of the Faculty of Media Arts at
LASALLE College of the Arts, Singapore.

89

1963 年 ド イ ツ、 カ ー ル ス ル ー エ 生 ま れ。 コ ン
ピュータ以前にファインアートを学んだ後、1996
年にアート・アンド・メディア・センター（ZKM）
で「Panoramic Navigator」などのさまざまなインタ
ラクティブメディア・プロジェクトにおけるソフ
トウェアデザイナーとして参加。
「Artintact」、「Digital Arts Edition」シリーズを出版。
また、古川聖、藤幡正樹とのコラボレーション「Small Fish」（1999）、古川聖とのコラボレーション「Bubbles」（2001）などのインタラクティブ・イン
スタレーションをメディアアートの国際展で数多く発表。1997 年よりドイツ、ホンコン、シンガ
ポールでインタラクティブメディアの講義を行なっている。2004 年よりシンガポール、ラサール
美術大学メディアアート学部長に就任。

Selected Group Exhibitions
主なグループ展

2005

l'art de produire l'art
Le Fresnoy-Studio National, Paris, France

2005

Bubbles
Experimental Media and Performing Arts Center –EMPAC, New York, USA

2005 Artgames

Ludwig Forum, Aachen, Germany
2004

KAMEX Korea Amuse World Game Expo

2004

Bubbles

COEX, Seoul, Republic of Korea

Empire Concourse, New York, USA
2004 Art+Science 2004

Insa Art Gallery, Gana Art Center, Seoul,
Republic of Korea
2003 YCAM InterLabYamaguchi Center for Arts and Media – YCAM,
Japan
山口情報芸術センター（YCAM）

Wolfgang Muench
ミュンヒ ウォルフガング

2003

Dialogue with Light and Shadow
Toki Messe, Niigata, Japan
朱鷺メッセ、新潟

2002

Viper Festival

2002

Lovebytes International Festival of Digital Art

Basel, Switzerlandand Media
Sheffield, United Kingdom
2002

ISEA 2002

2002

Digital Delights

2002

d-motion

2001

the Interaction '01

Nagoya, Japan

Macau Art Museum, Macao, China

Volkspark Halle, Halle, Germany

Softopia, Gifu, Japan
インタラクション '01 拡張するイメージとの対話
ソフトピアジャパン

2001

KAMUNA

2000

Warsaw Autumn 2000

ZKM Center for Art and Media Karlsruhe, Germany

Warsaw, Poland
2000 Transmediale.00

Berlin, Germany
2000

mikro.lounge #26

2000

Media City Seoul 2000

WMF, Berlin, Germany

Seoul Metropolitan Museum of Art, Seoul,
Republic of Korea
2000

European Media Art Festival

2000

DEAF 00

Osnabrück, Germany

Rotterdam, Netherlands
2000

Children Week
NTT InterCommunication Center [ICC], TokyoICC 子供週間 Media ParkNTT インターコミュニケーション・センター [ICC]1999 Ars Electronica '99

Linz, Austria

91

Selected Collections
主な収蔵作品

2005

Bubbles

2003

Bubbles

2003

BubblesPhaeno Science Center, Wolfsburg, Germany

Loisium, Langenlois, Austria

Junior Museum, Troy, New York, USA
2002

Bubbles
ZKM Center for Art and Media Karlsruhe, Germany

2001

Small Fish
National Museum of Emerging Science and Innovation – Miraikan, Tokyo
日本科学未来館

2000

Small Fish
Ars Electronica Center, Linz, Austria

Publications
出版

2008

Monitoring Scenography 1: Power and Space

2007

Luminous Echo

ZHdK, Zurich, University of Vienna

Microwave International New Media Arts Festival
Exhibition Catalogue, Hong Kong
2007

Meisterwerke der Medienkunst
Landesinstitut für Schulentwicklung, Stuttgart,
Neckar-Verlag, Villingen-Schwenningen

2003

Bildende Kunst: Sehen – Verstehen – Gestalten
Interaktiver Medienbaukasten für den Kunstunterricht
Schroedel Verlag, Hannover

2001 Active Score Music – Scribble, Small Fish Tale

DVD, Ars Electronica Center
1999

Digital Arts Edition #3
ZKM Karlsruhe, Hatje Cantz Verlag, Stuttgart

Wolfgang Muench
ミュンヒ ウォルフガング

Awards受賞歴

2006 Art Lives

Most popular showpiece, Art Museum Stuttgart,
Germany93Chanda Mwenya
メンヤ チャンダ

2003.10 - 2004.3

T 65
W 116
www.n-log.de/Chanda/

Chanda Mwenya was born in Zambia, in 1976. He
has been involved with the Zambia National Visual Arts Council since 1997, and his paintings,
sculptures, and video installations, have been exhibited at shows both home and abroad.
In 2003, he was given the UNESCO Digital Arts
Award, so obtaining a grant for the IAMAS Artist
in Residence program. Through this experience,
his interest in social issues and relationships
deepened, leading to the projects Ghetto Life,
Recycle Booth, and others.
He has since been invited to work across Europe,
including the design and construction of a suitefor the renowned ICEHOTEL, Sweden, and, in 2006,
at Transmediale, Germany, as an invitee of theGoethe-Institute.
Now living and working in Norway, he is pursuinga BA in Fine Art at the Oslo National Academy of
the Arts.

95

1976 年ザンビア生まれ。1997 年よりザンビア・
インターナショナル・ビジュアルアート・カウンシルに関わり、絵画、彫刻、ビデオ・インスタレー
ションを国内外で発表。2003 年ユネスコデジタ
ルアワードを受賞し、IAMAS アーティスト・イン・
レジデンスプログラムのための助成を受ける。この経験から社会問題や社会関係についての関心を深め、「 Ghetto Life」や「 Recycle Booth」などのプロジェクトを行う。スウェーデンの有名なホテル「ICEHOTEL」のスウィートルームのデザインや設計な
どヨーロッパにも招聘され、2006 年にはドイツ文化センターの招聘により「Transmediale」に参加。
現在はノルウェーに居住し、オスロー国立芸術ア
カデミーのファインアート学科に在籍している。

Selected Group Exhibitions
主なグループ展

2005Luleå Summer Biennale 2005

2004

Ogaki Biennale 2004Luleå, Sweden

Gifu, Japan
おおがきビエンナーレ 2004

2002 A Zambian Touch

Henry Tayali Visual Art Center – VAC, Lusaka,
Zambia2001

French Cultural Night

2000

Millennium Exhibition

Alliance Francaise, Lusaka, Zambia

Henry Tayali Visual Art Center – VAC, Lusaka,
Zambia2000

EXPO 2000
Hannover, Germany

1999 African American Black AwarenessLusaka Museum, Lusaka, Zambia
1998

National Ngoma Awards Exhibition- 2005

Henry Tayali Visual Art Center – VAC, Lusaka,
ZambiaChanda Mwenya
メンヤ チャンダ

Publications
出版

2005

IceHotel AB Catalogue

2005Luleå Summer Biennale Catalogue

2004

Ogaki Biennale Catalogue
おおがきビエンナーレ 2004 カタログ

Awards受賞歴

2005Luleå Summer Biennial 2005

2003

UNESCO Digital Arts Award 2003 at IAMAS

Grant, Lulea, SwedenFirst prize, UNESCO, IAMAS, Gifu, Japan97

Susumu Hakumae
白前 晋

T 67
Susumu Hakumae was born in Mie, in 1975. He enrolled in the IAMAS Studio 1 Interactive Media
course in 2003, and after graduating joined theInstitute full-time as Assistant Teacher.
In addition to his teaching responsibilities, he participates in local education support projects andregional revitalization programs, working to expand workshops centered around Gifu.

1975 年三重県生まれ、2003 年情報科学芸術大学院
大学スタジオ 1 を修了後、同大学院助手を経て、現在は、制作のほか地域活性化事業、教育支援な
どのプロジェクトに参加し、岐阜県を中心にワー
クショップを展開している。

99

Marcia Vaitsman
ヴァイツマン マルシア

2004.4 - 2004.9

T 69
W 116

Marcia Vaitsman was born in Brazil, in 1973. She
studied Communications and Arts at the University of São Paulo, Brazil, and then at the Academyof Media Arts – KHM, Germany.
Her work is immersive and personal, with content
and form developing a neat relationship. It is her
belief that the creative process is not only a partof life, but also a need: like food, sleep, or sex.
Choosing to work with paper, video, or chips, is asecondary step.
The themes of her work are always the same: Whatis me? and What are my surroundings?, as well thecomplex questions which arise from these.
In 2005, Marcia launched Fusion — an arts, design,and media magazine — and received a grant from
UNESCO-Aschberg at HIAP Helsinki, Finland.
She currently lives and works in Brazil.

マルシア・ヴァイツマンは 1973 年にブラジルで生まれた。サンパウロ大学コミュニケーションア
ンドアート学科で学び、2002 年にケルン・メディ
ア芸術大学を修了する。彼女の作品は、没入的で個人的なものであり、整然とした関係を展開させるような内容と形式をもっている。

101

創造の過程は生活の一部にとどまらず、飲食、睡眠、セックスのように必要なものでもある、というのが彼女の信念である。制作のために紙とビデ
オと切りくずを選ぶのは第二のステップである。
彼女の作品の主題はいつも同じで、「なぜ私？」であり「私の環境は何？」であり、それらの問いから生まれるさらに複雑な問いも含まれている。

2005 年、彼女はアートとデザインとメディアのための web マガジン「Fusion」の制作を始め、ユネス
コ・アシュバークのヘルシンキ国際アーティスト
プログラム（HIAP）への助成金を得た。
彼女は現在、ブラジルに在住し制作している。

Selected Solo Exhibitions
主な個展

2006 The Whiteness of an Exotic Place

Galleria Huuto, Helsinki, Finland
2001

a common ancestral stranger
Galerie Projektraum, Cologne, Germany

Selected Group Exhibitions
主なグループ展

2006

Videozone – International Video-Art Biennial
Center for Contemporary Art, Tel Aviv, Israel

2006 Tending to Zero

Cable Factory, Helsinki, Finland
2006

Ogaki Biennale 2006
Gifu, Japan
おおがきビエンナーレ 2004

2006 Transterritoriale Generation – workshop andvideo curation
Paço das Artes, São Paulo, Brazil
2006

Videomostra
Itaú Cultural, Pará and Minas Gerais, Brazil

Marcia Vaitsman
ヴァイツマン マルシア

2006

Cultural Typhoon 2006
Shimokitazawa, Tokyo
カルチュラル・タイフーン 2006
下北沢

2006

Displaced Exhibition
Upeace, Toronto, Canada

2006

Viper Festival

2006

Source of Life

Basel, Switzerland

BankART Studio NYK, Yokohama, Japan
Source of Life はじまりの水 – IAMAS in Yokohama
2006

IAMAS 2007
Softopia, Gifu, Japan
ソフトピアジャパン

2006 The 28th Tokyo Video Festival

Victor Building, Tokyo
第 28 回東京ビデオフェスティバル
ビクター新橋ビル

2005 The Elephant Cage

Japan Foundation, Cologne, Germany
2005

KunstFilmBiennale
Kölnischer Kunstverein, Cologne, Germany

2005

Videobrasil

2005

Field Research

2005

IAMAS OPENHOUSE 2005

2005

IAMAS Artist in Residence Exhibition 2004 -SESC Pompéia, São Paulo, Brazil

Galerie Brigitte Schenk, Cologne, Germany

IAMAS, Gifu, Japan

2005
Ogaki Information Studio, Gifu, JapanIAMAS アーティスト・イン・レジデンス展 2004 -2005
大垣市情報工房

2004 The one made of light stuff

Kyoto Art Center, Kyoto, Japan
京都芸術センター

2004

IAMAS OPEN HOUSE 2004
IAMAS, Gifu, Japan

103

2004

O Corpo Entre o Público e o Privado

2004

Walking on Eggs in Buenos Aires2004

em_trânsito

Paço das Artes, São Paulo, Brazil

Boquitas Pintadas, Buenos Aires, Argentina

Goethe Institut, Lisbon, Portugal
2003

Projeto Cria da Casa

2003

Videobrasil

espaço oPHicina, São Paulo, Brazil

SESC Pompéia, São Paulo, Brazil
2003 Altitude 2003

KHM, Cologne, Germany
2003

Biennale for Architecture

2002

Feira

2002

Villette Numérique

BRUCE, Rotterdam, Netherlands

Galeria Virgílio, São Paulo, Brazil

La Villette, Paris, France
2002 Transmediale.02

Berlin, Germany
2002

milia 2002
Cannes, France

2002

Mpolis2001

European Gathering of Young Digital Creation

2001

Videobrasil

Overstolzenhaus, Cologne, Germany

Le Phénix, Valenciennes, France

SESC Pompéia, São Paulo, Brazil
2001 3x3

Nanquim Gallery, São Paulo, Brazil
2001

Das Genlaboratorium
Galerie Projektraum, Cologne, Germany

Publications
出版

2007

Fusion Magazine #1~#4
Academy of Media Arts Cologne, Department
Media Design, GermanyMarcia Vaitsman
ヴァイツマン マルシア

Awards
受賞歴

2007

Funarte Conexões

2005

UNESCO-Aschberg Fellowship

Project Grant, Rio de Janeiro, Brazil

Residence grant at HIAP/Cable Factory,
Paris, France / Helsinki, Finland
2004

Videokunst Förderpreis Bremen

2004

Prince Claus Fund

2001

Electronic Multimedia Award

Honour Mention, Bremen, Germany

Project grant, The Hague, Netherlands

CD-ROM a common ancestral stranger, The
EMMA Foundation, London, United Kingdom

105

Nobuo Tanaka
田中 信雄

T 71
Born in Aichi, in 1976, Nobuo Tanaka attended the
IAMAS Studio 2 Time-based Media course.
After graduating in 2006, he joined with several
other IAMAS alumni to found AITIA Corporation.
Serving as a Director, he produces interactive media, web-related, and video work.

1976 年に愛知県で生まれ、2006 年情報科学芸術
大学院大学スタジオ 2 を修了し、その後 IAMAS
卒業生とともにアイティア株式会社を設立。現在は、同社でディレクターとして映像、Web、インタラクティブメディアの制作を行っている。

107

Tina Gonsalves
ゴンザルヴェス ティナ

2004.11 - 2005.3

T 73
W 118

Born in Australia in 1972, Tina Gonsalves studied
at Swinburne School of Design, and then achieved
a Masters in Art and Interactive Media from theRoyal Melbourne Institute of Technology University.
For over a decade, she has been using the fluid,
malleable medium of video to explore complex
emotional landscapes. Most recently her work has
investigated the intersections of art, technology,
and science; she is currently working with world
leaders in psychology, neuroscience, and emotion
computing, in order to research and produce moving image artworks that respond to feelings.
Having taken Residence positions worldwide, including Australia, Czech Republic, Canada, andThailand, she is at present Artist in Residence at
the UCL Institute of Neurology, UK, and a visiting
artist at the MIT Media Lab, USA.

1972 年オーストラリア生まれ。メルボルン・ス
ウィンバーン工科大学スウィンバーン・スクー
ル・オブ・デザインを卒業し、ロイヤル・メルボ
ルン工科大学アート・アンド・インタラクティ
ブメディア学科で修士号取得。これまで 10 年以
上、複雑な感情の風景を探るため、流動的で可鍛性のあるビデオメディアを用いて作品を制作。近
年は、芸術、技術、および科学の融合する領域についても研究している。

109

また、感情に反応する映像アートワークについて研究、制作をするため、心理学、神経科学、および感情の測定における世界的な指導者とともに活動を行っている。現在、ユニバーシティ・カ
レッジ・ロンドン神経学研究所にてアーティス
ト・イン・レジデンス、および MIT メディアラボ
客員芸術家。

Selected Solo Exhibitions
主な個展

2005 Tina Gonsalves: Somewhere in Between, Studies

in Translocation
Kickarts, Cairns, Australia
2005

Australian Centre for Photography, Sydney, Australia

2004

Institute of Contemporary Art, London, United
Kingdom2004 Tina Gonsalves: Somewhere in Between

ArtSway, Sway, United Kingdom
2004

Banff New Media Institute, Banff, Canada

2004

291 Gallery, London, United Kingdom

2003 111 Minna Gallery, San Francisco, USA

Selected Group Exhibitions
主なグループ展

2005

IAMAS Artist in Residence Exhibition 2004 2005
Softopia, Gifu, JapanIAMAS アーティスト・イン・レジデンス展 2004 -2005
ソフトピアジャパン

2004

DEAF 04
V2_: Institute for the Unstable Media, Rotterdam,
Netherlands

2004

ISEA 2004
Tallinn, Estonia

Tina Gonsalves
ゴンザルヴェス ティナ

2004

Melbourne Art Fair
Australian Centre for Moving Image, Melbourne

2004 Transfigure

Australian Centre for Moving Image, Melbourne
2003

Single Channel: Collaborating with the Moving
Image
The Art Museum of the University of Houston,
Houston, USA

2003[Head Space]

2003

Single Channel: Perspectives

2003

Cartodigital Interactiva 01

St Vincents Hospital, Melbourne, Australia

Electrofringe, Newcastle, Australia

Contemporary Art Museum, Ateneo of Yucatán,
Mexico2003

Single Channel
Mezzanine Gallery, San Francisco, USA

2002

Circe De Medicine
Paperveins Museum Of Art Biennal, New York,
USA

2000

Next Wave Festival Blink
Australian Center for Contemporary Art, Melbourne

2002

False Emotion
Kunstbunker Tumulka, Munich, Germany

2002 A Virtual Memorial and Le Musee di-visioniste

France2001

Maid in Cyberspace

1999

Multimedia Art Asia Pacific Festival 1999

1998

Paperviens ProjectStudio XX, Montréal, Canada

Brisbane, Australia

Gallery 128, New York, USA
1997 Altered States

Melbourne Exhibition Centre, Australia

111Selected Collections
主な収蔵作品

2002

235 Media, Germany

2002

Backup Festival, Germany

2002

Snack on Art T V, New York Cable TV, USA

2001

Australian Center of Moving Image

2001

Eat Carpet 2001

- 2004

European Media Arts Festival, Germany

1999

Griffith University, Brisbane, Australia

1999

F1 Digital Film Festival, Australia

1999

Australian Film Television and Radio School, Mel-1999

Eat Carpet- 2002

SBS Television, Melbourne, Australiabourne1999

DLUX Media Arts Collection, Australia

1999

The Kitchen, New York, USA

1999

ArtRage video collection series, Australia- 1998Publications
出版

2008

reviewed by Darren Tofts
Artlink, 04, Adelaide

Tina Gonsalves
ゴンザルヴェス ティナ

Awards
受賞歴

2008

Large Art Award

2008

Visiting Artist

2008

Residency Grant

Wellcome Trust, London, United Kingdom

MIT Media Lab, Boston, USA

Australian Network for Art and Technology, Synapse, Adelaide
2008

Liminal Screen Coproduction

2007

New Work Grant

2005

New Work Grant

Banff Institute of New Media Arts, Banff, Canada

Arts Council England, United Kingdom

Australia Arts Council New Media Arts Board
2005 Travel Grant

Australian Film Commission
2005

Strand V Funding

2004

Major Grant

Australian Film Commission

Queensland Arts Council, Brisbane, Australia
2004

Ian Potter Foundation Grant

2004

New Work Grant

Ian Potter Foundation, Melbourne, Australia

Australia Arts Council New Media Arts Board
2004 Travel Grant

Australian Network for Art and Technology
2004

Co-production
Banff New Media Institute, Banff, Canada

113

Dane Watkins
ワトキンス デーン

2005.4 - 2005.9

T 75
W 120
www.eatmydata.co.uk

Born in Australia, in 1965, Dane Watkins trained
as an Animator — with a concentration on handdrawn animation for film — graduating, in 1993,
from Liverpool John Moores University, UK.
Since that time he has developed his work throughthe use of vector-based digital tools, completing
commissions and residencies, and by distributing
his pieces online.
His approach is a research-based studio practicethat examines how conventional drawing and animation techniques can be developed, and shown,in digital environments such as the web or computer-driven installation. Over the past several
years, he has developed a body of drawings andanimations, shaped by his response to a culture ofboth an excess of imagery and a homogenisationof visual language.
Starting in 2003, Dane has produced a number ofcommissioned pieces around the UK, as well ascompleting several stays as Artist in Residence,
including time at Werkleitz Gesellschaft eV, Germany, and the Bemis Center for Contemporary
Art, USA. He is now living and working in Canada.

デーン・ワトキンスは 1965 年にオーストラリア
で生まれ、映画のための手描きアニメーションを行なうアニメーターとしてのトレーニングを受け、1993 年イギリス・リバプール・ジョン・ムー
ア大学アニメーション学科を卒業した。

115

以来、彼の作品はベクトルベースのデジタルツー
ルを使用することを通じて発展し、仕事やレジデンスでさらに完全なものとなり、それらはオンラ
インで公開されている。
彼の作品は、研究に基づいたスタジオでの実践であり、伝統的なドローイングやアニメーションの手法を web やコンピュータ上のインスタレー
ションなどのデジタル環境でいかにして発展させ展示することができるかが分析されている。
過去数年間、彼は視覚言語の過剰なイメージ化と均質化の双方についての彼からの文化に対する返答として形づくったドローイングとアニメーションを開拓してきた。

2003 年から彼はイギリスを中心に委嘱作品をいくつも発表し、ドイツやアメリカでのアーティス
ト・イン・レジデンスとしても活動した。
現在はカナダに住み、制作を行なっている。

Selected Group Exhibitions
主なグループ展

2007 The Winter '07 Performance/Lecture series

University of Waterloo Art Gallery, Ontario,
Canada2007

New Eyes
The Brewhouse Theatre and Arts Centre, Taunton,
United Kingdom

2007 ArtTalk

Bemis Center for Contemporary Arts, Omaha,USA
2007 1.3 Festival of Video and New Media Art

City Art Museum Ljubljana, Ljubljana, Slovenia
2006

Flatpack Festival

2006

Digiville

2006

CITY RUNNING

Birmingham, United Kingdom

Lighthouse, Brighton, United Kingdom

Phoenix Gallery, Brighton, United Kingdom

Dane Watkins
ワトキンス デーン

2005

PixelPops! 2005

2005

IAMAS OPEN HOUSE 2005

2005

IAMAS Artist in Residence Exhibition 2004 -Popping Pixels, Connesticut, USA

IAMAS, Gifu, Japan

2005
Ogaki Information Studio, Gifu, JapanIAMAS アーティスト・イン・レジデンス展 2004 -2005
大垣市情報工房

2005

CAFKA 05
Kitchener City Hall, Kitchener, Canada

2005 404 Festival

Patio De La Madera Convention and Exposition
Center, Rosario, Argentina
2004

Portraits
The Engine Room, Bridgwater, United Kingdom

2004

officious

2004

LabCulture Symposium

2004

autoerotic

EICH Gallery, Hull, United Kingdom

LabCulture, Bridport, United Kingdom

Watershed Media Centre, Bristol, United Kingdom
2003 TargetArt

Stills Gallery, Edinburgh, Scotland
2003

Radiator02
Nottingham, United Kingdom

2003

Free-fall exhibitionPeterborough Museum, Peterborough,United Kingdom

2003

d-motion

2002

Web Racket: Contemporary Interactive Web Art

2002

LA Freewaves 2002

2002

garage 2002

Volkspark Halle, Halle, Germany

DeCordova Museum, Massachusetts, USA

UCLA EDA Space, Los Angeles, USA

garage, Stralsund, Germany
2001 Transmediale.01

Berlin, Germany

117

Dane Watkins
ワトキンス デーン

2001

infLect: a journal of multimedia writing
Canberra Centre for Writing, Sydney, Australia

Onlineインターネット上2008

chico.art.net
Chico, USA

2002 Arteleku – DiDa Web

arteleku, San Sebastián, Spain
2001

him
Eastgate Hypertext Reading Room,
Massachusetts, USA

2001

Boston CyberArts HyperArtSpace

2000

help

HyperArtSpace Gallery, Boston, USA

Eastgate Hypertext Reading Room,
Massachusetts, USA

Awards受賞歴2007 Avanca'07

Multimedia Prize, Cine-Clube de Avanca, Avanca,
Portugal
2004

Individual Artist Awards

2004

Clark Bursary – UK Digital Art Award

Artist Fellowship, United Kingdom

5th Clark Bursary, JA Clark Charitable Trust,
Bristol, United Kingdom
2001 The 2001 Electronic Literature Award

Poetry Competition, Finalist, Electronic Literature Organization, College Park, USA
2001

Links Prize 01
Runner-ups, the V2 Organization and VIROSE,
Porto, Portugal

Naomi Kakuda
かくだ なおみ

T 77
Naomi Kakuda was born in Gifu, in 1980. Since
graduating from the IAMAS DIT Course in 2007,
she has been working in Tokyo as a Graphic Designer.

1980 年に岐阜県で生まれ、2007 年岐阜県立国際情報科学芸術アカデミー DIT コースを卒業し、現在はグラフィックデザイナーとして活動中。

119

Shiho Fukuhara
福原 志保

2005.10 - 2006.3

T 79
W 122
www.biopresence.com

Born in 1976, Shiho Fukuhara is a bio-science artist. She studied Art and Design in the UK, earninga degree in Fine Art from Central Saint Martins
College of Art and Design, and then an MA in Interaction Design from the Royal Collage of Art.
After graduation, in 2003, she was Artist in Residence at the Palais de Tokyo, Paris, and established,alongside Georg Tremmel, biopresence — an art
venture company supported by the National Endowment for Science, Technology and the Arts –NESTA. Together, they research the impact thatbiotechnology and the media has on society, andhave exhibited internationally, in Canada, Japan,
Korea, and across Europe.

1976 年生まれ。ロンドンのセントラル・セント・マーチンズ・カレッジ・オブ・アート・アンド・
デザインとロイヤル・カレッジ・オブ・アート（ RCA）にてインタラクションデザインを学んだ
後、アーティスト・イン・レジデンスとして、パリのパレ・ド・トーキョー、IAMAS に滞在し、制作活動を行う。主にバイオテクノロジーとナノテ
クノロジーの発展による社会へのインパクトと今後の変化への認識という、21 世紀に最も注目されている分野を探究する。それらに科学の専門的な枠に捕われない方法で参加し、最終的にはそれを明確に捉えるという目的をもっている。

121

Selected Solo Exhibitions
主な個展

2004

Future Product- 2005

Antenna Gallery, Welcome Wing, Science Museum, London, United Kingdom

Selected Group Exhibitions
主なグループ展

2007

Bios 4
Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Sevilla,
Spain

2006

CITÉ INVISIBLE, Internationale Vidéo et Art
ÉlectroniqueGrande Bibliothèque, Montréal, Canada

2006

Source of LifeBankART Studio NYK, Yokohama, Japan

Source of Life はじまりの水 – IAMAS in Yokohama
2006

IAMAS2006 The Wanderers Engawa in the era ofTechnocodes
IAMAS, Gifu, JapanIAMAS2006 テクノコード遊民の縁側
2005

Light into Life, Gwangju Design Biennale

2005

Pop Noire

Gwangju, Republic of Korea

The Israel Museum, Jerusalem, Israel

2005 Today In Paradise, Mobileart05
Gothenburg, Sweden

2005

open nature
NTT InterCommunication Center [ICC], Tokyo
オープン・ネイチャー 情報としての自然が開くもの

NTT インターコミュニケーション・センター [ICC]
2004 The Video Festival Paris – Berlin
Paris, France

2004

VIPER BASEL 2004
Basel, Switzerland

Shiho Fukuhara
福原 志保

2004 The Building
Hiroshima City Museum of Contemporary Art, Hiroshima, Japan
広島市現代美術館

2004

Si jamais un corps etranger
L’Impasse, Paris, France

2004 Yumeji
Palais de Tokyo, Paris, France

2004

Parking
Centre d’Art Contemporaine Bretigny, Bretigny,
France2004

Code Unknown
Palais de Tokyo, Paris, France

2004 Transmediale.04 Fly Utopia!
Berlin, Germany

2004

Hiroshima Art Document 2004
Former Bank of Japan Hiroshima Branch, Hiroshima,Japan
広島アートドキュメント 2004
旧日本銀行広島支店

2003

the ShowRoyal Collage of Art, London, United Kingdom

2002

Osterweiterung 2002
Oberpullendorf, Austria

Awards
受賞歴

2004

Pitch your Idea 2004
2nd Prize, Biology in Business, Cambridge Network, United Kingdom

2004

NESTA Graduate Pioneer Award
National Endowment for Science, Technology
and the Arts, United Kingdom

2004

VIPER BASEL 2004
TRANSPOSITION Prize, Basel, Switzerland

123

Sašo Sedlaček
セードラチェック サショ

2006.5 - 2006.10

T 81
W 122
www.sasosedlacek.com

Saso Sedlaček works as independent artist. Born
in Ljubljana, Slovenia, in 1974, he graduated fromthe Academy of Fine Art in 2000, with a BA in Industrial Design and Sculpture. He has since worked
to expanded on these practices by combining themwith both new and old technologies.
His work is defined by theories of disposal, wastematerials, recycling, and the use — and re-use —of cheap technologies. However, rather than using
typical political, or ideological, means for intervention, instead he chooses friendly strategies ofresistance; in a over commercialised world, use of
do it yourself strategies, open source, and common
goods can all be alternatives that introduce smallscale changes to our environment.
In 2005, he undertook a Residency at the Ministry of Culture of the Republic of Slovenia's Studioin Berlin, Germany, and, the following year, took
part in the International Studio & Curatorial Program – ISCP, New York.
He currently lives and works in Slovenia.

サショ・セードラチェックはインディペンデントのアーティストである。1974 年スロベニアのリュ
ブリャナに生まれ、2000 年に芸術アカデミーで工業デザインと彫刻を専攻し卒業した。

125

後に彼はそれらの技術を、新旧のテクノロジーをミックスさせた活動として拡張させている。彼の作品は、ごみや廃棄物の処理、リサイクル、安手のテクノロジーの利用と再利用などの理論によって定義づけすることができる。
しかし彼はよくある政治的、イデオロギー的な介入でなく、むしろ友好的な抵抗戦略 — あまりに商業的な世界において、「 do it yourself 」の戦略、
オープンソース、普通財が私たちの環境に小規模な変化を投じる対抗手段となりうるような方法— を好んで用いる。

2005 年、彼はスロベニア共和国文化省のベル
リン・スタジオのレジデンシーとなった。翌年
ニューヨークでの International Studio & Curatorial

Program（ISCP）に参加した。彼は現在スロベニアに住み制作を続けている。

Selected Solo Exhibitions
主な個展

2007

Recycling strategies

2006

Beggar – a robot for materially deprived

2005

Copy China!

L JU COSINUS BRX Gallery, Brussels, Belgium

Kapelica Gallery, Ljubljana, Slovenia

Likovni salon Celje, Celje, Slovenia

2003 Just do it!
Kapelica Gallery, Ljubljana, Slovenia

Selected Group Exhibitions
主なグループ展

2007

Suitcase Illuminated#5 On Parallel Economy'5
Musée d’art contemporain de Val-de-Marne, Paris,
France2007

Land(e)scapeKünstlerhaus, Graz, Austria

Sašo Sedlaček
セードラチェック サショ

2007

Future Nomad
Vox Populi Gallery, Philadelphia, USA

2006 YVAA – Young Visual Artist Award
Priština, Kosovo

2006

U3 Triennial of Contemporary Slovene Arts
Moderna galerija, Ljubljana
country: Slovenia

2006

Ogaki Biennale 2006
Gifu, Japan岐阜おおがきビエンナーレ 2006

2006

ISCP Open studios

2006

Device Art Forum2006

Cultural Typhoon 2006

ISCP, New York, USA

RX Gallery, San Francisco, USA

Shimokitazawa, Tokyo
カルチュラル・タイフーン 2006
下北沢

2005

Slovenskae spletanija

2005

Festival Visages Francophones

Burundi Datalab, Bratislava, Slovakia

Cahors, France

2004

Continental Breakfast
45th October Art Salon, Belgrade, Serbia

Awards
受賞歴

2006

OHO AwardAward for young visual artists from eastern europe,
the P.A.R.A.S.I.T.E. Institute, New York, USA

2005 Zogo Toy Contest
The best recycling toy, Asolo, Italy

127

Miki Fukuda
福田 幹

T 83
Miki Fukuda worked as a Lecturer at the IAMAS
Center for Media Culture from 2004 to 2007.
She serves currently as Production Manager at the
Yama­guchi Center for Arts and Media – YCAM.

2004 年 か ら 2007 年 ま で IAMAS メ デ ィ ア 文 化
センター講師。現在は、山口情報芸術センター（YCAM）プロダクション・マネージャー。

129Jasper van den Brink
ヴァン・デン・ブリンク ヤスパー

2007.6 - 2006.12

T 85
W 124
www.jaspervandenbrink.nl

Born in 1968 in Stompwijk, Netherlands, Jaspervan den Brink studied Performance and Video at
the School of Chicago Art Institute, USA, and thenat the Audio-Visual Department of Gerrit Rietveld
Academie, Netherlands.
His slightly provocative, site-specific works can
be classified as artificial miracles that normally
don’t occur in daily life. Producing both moving
video installations and single-channel videos thatplay with perception, motion, failure, and humour,
he seeks to mislead the viewer’s expectations. In
traditional film, the relationship between cameraand viewer is usually more or less one to one, withthe camera showing what the viewer would see
were they in the place of action; Jasper enjoys
letting his imaginary camera-body perform theimpossible, thus undermining this one-to-one
relationship.
He has worked for over a decade as an Editor at
Park 4DTV, Netherlands, during which time he has
also undertaken Artist in Resident positions at
Rijksakademie van Beeldende Kunsten, Amsterdam, and the International Artists Studio Programin Sweden – IASPIS.
In 2007 he began teaching at the Audio-Visual
Department of the Gerrit Rietveld Academie, andhe continues to live and work in Amsterdam.

131ヤスパー・ヴァン・デン・ブリンクは 1968 年オ
ランダのストンプワイクに生まれ、アメリカ・シ
カゴ美術館付属美術大学パフォーマンス・映像科
で学び、1996 年アムステルダム・リートフェルト
アカデミー・オーディオ・ビジュアル専攻を修了する。
若干挑発的な彼のサイトスペシフィックな作品
は、日常では起こりえない人工的な奇跡として分類される。
彼のムービング・ビデオ・インスタレーションや
シングルチャンネルビデオは、知覚、運動、破たん、ユーモアを伴って再生されるが、それは鑑賞者の期待を欺こうとするものである。
伝統的なフィルムでは、カメラと鑑賞者はたいて
い 1:1 の関係となっており、鑑賞者が撮影現場にいたかのように、カメラは映像を見せてくれる。
だが、ヤスパーはこの想像的なカメラボディにありえないことを演じさせ、鑑賞者との 1 対 1 の関係を瓦解させてしまう。
彼はオランダの Park 4DTV で 10 年以上エディターとして働き、その間、オランダやスウェーデンでアーティスト・イン・レジデンスとして活動もしていた。

2007 年からリートフェルト・アカデミーのオー
ディオ・ビジュアル学部で教えはじめ、現在はアムステルダムに在住している。

Selected Solo Exhibitions
主な個展

2007

IAMAS AIR 2007
AD&A Gallery, Osaka, JapanIAMAS アーティスト・イン・レジデンス展 2007
2006

Inside Out
Third Space Gallery, Saint John Art Centre,
Saint John, Canada

2002 Art Forum Berlin
Gallery Diana Stigter, Amsterdam, Netherlands

Jasper van den Brink
ヴァン・デン・ブリンク ヤスパー

Selected Group Exhibitions
主なグループ展

2007

Dutch Artists @ Youkobo Artspace
Youkobo Art Space, Tokyo
オランダ作家との交流展 @ 遊工房アートスペース

遊工房アートスペース
2007 Tunnel Vision
Mukha Media, Antwerpen, Belgium

2007

Ima-karada – IAMAS in Tokyo
Spiral Garden, Tokyo
いまからだ IAMAS in Tokyo

スパイラルガーデン
2006

Dutch installation Art
MNAC, Bucharest, Romenia

2006 10.000 euro show
W139, Amsterdam, Netherlands

2005

Grote kunst voor kleine mensen
De Paviljoens, Almere, Netherlands

2004 Trafic
Abitibi-Témiscamingue, Quebec, Canada

2004

SMCS

2004

Het Ding

2004

Dutch Flag

Stedelijk Museum, Amsterdam, Netherlands

CBK Garden project, Dordrecht, Netherlands

Lloyd Hotel, Amsterdam, Netherlands

2004 Artistic Strategies
Moderna Museet, Stockholm, Sweden

2004 About Sea
Valkhof Museum, Nijmegen, Netherlands

2003

Prix de Rome
Institut Neerlandais, Paris, France

2003

Dutch Video Art

2003

Conflusion

Erasmus House, Jakarta, Indonesia

Meisei University, Tokyo
明星大学

2003

Best Before...
Galerie Clark, Montréal, Canada

133

Jasper van den Brink
ヴァン・デン・ブリンク ヤスパー

2003 Art dans la villeSaint-Etienne, France

2002

Prix de Rome

2002

Prix de RomeMonte Video, Amsterdam, Netherlands

LUX/Museum Valkenhof, Nijmegen, Netherlands

2002

Nonlinear Editing

2002

Manifesta 4

De Paviljoens, Almere, Netherlands

Frankfurt, Germany

Awards受賞歴

2002

Prix de Rome category Film & Video 2002
2nd prize, Amsterdam, Netherlands

Itsuo Sakane
坂根 厳夫

T 89
Born in 1930, Itsuo Sakane acquired his undergraduate and masters degrees at University ofTokyo, Department of Architecture. From 1956 1990 he has been employed by The Asahi Shimbun
Company, working as a journalist at the Tokyo
Head Office in the Household, Science, and Arts
Departments and later as a member of the editorial committee.
He was also coeditor of 'Leonardo, 'the journal for
the International Society for the Arts, Sciences
and Technology since 1985 and Honorary Editor
from 1996 onwards.
Sakane's academic posts include Harvard University Nieman Fellow from 1970 - 1971 and Professor at the faculty of Environment and Information Studies at Keio University from 1990 - 1996.
In 1996 he became founding President of the International Academy of Media Arts and Sciences,
as well as the Institute of Advanced Media Arts
and Sciences from 2001.
Along with his news coverage, writings and critiques covering the multidisciplinary themes ofart, science and technology, he has also engaged
in exhibition planning and production.

1930 年 生まれ 。東 京 大 学 建 築 学 科 卒 、同 修 士。
1956 - 90年、朝日新聞社勤務。東京本社家庭部、科学部、学芸部記者を経て、同編集委員。1970 - 71
年ハーバード大学ニーマンフェロー。1990 - 96 年
慶應義塾大学環境情報学部教授。1996 年から岐阜
県立国際情報科学芸術アカデミー学長、2001 年か
ら情報科学芸術大学院大学学長を兼務し、現在は名誉学長。
芸術・科学・技術の境界領域をテーマに取材・執筆、評論活動を行なうとともに、これらの分野の展覧会企画プロデュースに数多く携わる。ISAST（国際芸術・科学・技術協会）機関誌「 Leonardo」
共同編集者（1985 - 1996）同名誉編集委員（1996 -）。

135

Yukiko Shikata
四方 幸子

T 93
Yukiko Shikata began her current career in 1990
as Curator at Canon ARTLAB, followed by her appointment as Associate Curator at the Mori Art
Museum from 2002 - 2004.
She has served successively as Jury Member ofPrix Ars Electronica, Jury President of the UNESCO
Digital Arts Award, Jury Member of the Nam June
Paik Award, and Advisor to the Transmediale Berlin.
At present she is Senior Curator at the NTT InterCommunication Center [ICC] and holds academic
positions as Professor by Special Appointment at
Tokyo Zokei University and Visiting Professor at
Tama Art University.
While curating numerous pioneering projects inJapan and overseas, she does research across media, canvassing the possibilities of art from the20th century to the present.

NTT インターコミュニケーション・センター [ICC]
特別学芸員、東京造形大学特任教授、多摩美術大
学客員教授。1990 - 01 年キヤノン・アートラボ
キュレータ、2002 - 04 年 森 美 術 館アソシエイト・
キュレータを経て現職。メディアの横断的研究および 20 世紀から現在におけるアートの可能性を検討、かたわら数々の先見的なプロジェクトを国内外でキュレートする。アルス・エレクトロニカ
賞審査員、UNESCO デジアート賞審査委員長、ナム
ジュン・パイク賞審査員ほかを歴任、Transmediale（ベルリン）アドバイザー。

137

Sachiko Kanno
菅野 幸子

T 95
After working at the British Council Japan, SachikoKanno majored in the history of decorative arts
at the Glasgow University Department of Historyof Art, obtaining a diploma the following year.
Along with conducting research across an array offields such as urban revitalization via culture, cultural policies and cultural exchange programs,
she also engages in consultation and the planningand management of symposia and seminars.
Foundation Information Center and is presenting
at a wide specter of academic and research conferences.

国際交流基金（The Japan Foundation）プログラム・コーディネーター
ブリティッシュ・カウンシル Japan 勤務後、1990
年、グラスゴー大学美術史学部装飾芸術コース
ディプロマ課程に留学、翌年ディプロマ取得。現
在は文化交流に関するさまざまな情報の提供、各種コンサルテーションを行っている。また、文化交流政策、文化政策（特に、「芸術と社会」）、文化による都市再生など多岐の分野にわたり、調査研究を行うとともに、シンポジウムやセミナーの企画運営に携わる。シンポジウム、学会、研究会での発表多数。

139

Masahiro Miwa
三輪 眞弘

T 97
Masahiro Miwa was born in Tokyo, in 1958. As ayoung man he was attracted to progressive rock,and began his musical pursuits by forming a bandwith friends.
Traveling to Germany in 1978, he learned composition under Isang Yun at the University of theArts, Berlin, and, from 1985, continued his studies
at the Robert Schumann Hochschule Düsseldorf.
He has received various awards, including 1stPrize at the 10th IRINO PRIZE, in 1989, 1st Prize atthe 14th Concorso Internazionale Luigi Russolo
di musica elettroacustica, Italy, in 1992, and the
Muramatsu Award for new artist, in 1995.
The scope of his work is diverse, including the installation work The Matarisama Dolls, an opera
The New Era, and a book Music Theory in theComputer Age. At the Prix Ars Electronica 2007,
he received the Golden Nica for Digital Musics.
Aside from his composition work, Masahiro is a
Professor at IAMAS, tutoring the Studio 2 Time
Based Media course.

情報科学芸術大学院大学（ IAMAS）スタジオ 2 教
授、作曲家。

1958 年東京生まれ。プログレッシブ・ロックに憧れ、友人と共に結成したロックバンドを中心に音楽活動を始め 1978 年渡独。国立ベルリン芸術大学にて作曲をイサン・ユンに師事し、1985 年より
国立ロベルト・シューマン音楽大学で学ぶ。1989
年第 10 回入野賞第 1 位、1992 年第 14 回ルイジ・ルッソロ国際音楽コンクール（イタリア）第 1 位、1995 年村松賞新人賞など多数受賞。著書として「コンピュータ・エイジの音楽理論」（ジャストシステム）、オペラ「新しい時代」、インスタレーション作品「またりさま人形」などを発表。2007
年には、アルス・エレクトロニカデジタルミュー
ジック部門にてゴールデン・ニカ賞を受賞。

141

Masahiro Kobayashi
小林 昌廣

T 99
Masahiro Kobayashi was born 1959 in Tokyo.
On completing course requirements in the Facultyof Medicine's doctoral program at the Graduate
School of Medicine, Osaka University in 1992, hemoved to the Department of Botany, later continuing in Medical Humanities, then Medical Anthropology.
After teaching at Kyoto University of Art and Design, he assumed his current position of Professor
at IAMAS, as a member of the Studio 4 Media
Aesthetics course, whilst concurrently serving as
the Director of the Center for Media Culture –CMC.
In addition to research and criticism of performing arts and stage design, he is currently examining the application of artistic expression in thefields of welfare and healthcare.

1959 年に東京に生まれ、1992 年に大阪大学大学
院医学研究科博士課程単位取得満期退学。学部では植物学を、大学院では医学概論・医療人類学を学ぶ。京都造形芸術大学教授を経て、現在情報科
学芸術大学院大学（ IAMAS）スタジオ 4 教授、メ
ディア文化センター長兼任。
主な著書に「病い論の現在形」「『医の知』の対話」「臨床する芸術学」など。
身体表現や舞台芸術の研究・批評に加えて、医療・福祉分野への芸術表現の応用について考察中。

143

IAMASでは客員芸術家制度を行ってきました。この冊子ではこれまでにIAMASで滞在制作を行ったメディアアーティスト、研究者の記録を収録しています。厚手の表紙をめくると、2種類の冊子があり、細い短冊状の冊子は作家のプロフィールなどのデー
タブック、大型の本編冊子は滞在時のコラムや逸話、関係者のコメントが寄せられています。
形 態
サイズ
コンテンツ

無線綴じ製本215mm×215mm
データブック、本編

At IAMAS we held the Artist in Residence Program. Compiled inthis book is the record of all the media artists and researchers that
conducted their creations while staying at IAMAS. Turning over thefront cover, you will find there to be two kinds of books. The thin
strip book is a data book of the creators profiles. The large, mainbook contains the columns and anecdotes during their time here,
as well as comments from related parties.
Form
Size
Contents

Perfect Binding
215mm×215mm
Databook, Main ContentsこれまでIAMASで発行されたカタログ類をIAMAS BOOKSとして再編成し、電子書籍化しました。
Catalogues previously published at IAMAS have been reorganized into IAMAS BOOKS and turned into digital books.

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②検索機能で該当するキーワードや名前などを見つけることができます。
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IAMAS Artist In Residence 1996-2007

発行日

2012年1月再編

Issue

January. 2012

編集

鈴木光

EditorSUZUKI Hikaru

撮影

萩原健一

Photography

HAGIHARA Kenichi

制作協力

河村陽介

Special Thanks

KAWAMURA Yosuke

監修

前田真二郎

Supervisor

MAEDA Shinjiro

発行

IAMAS 情報科学芸術大学院大学

Publisher

IAMAS Institute of Advanced Media Arts and Sciences

瀬川晃
SEGAWA Akira

IAMAS
503-0014
岐阜県大垣市領家町3-95
www.iamas.ac.jp
Copyright IAMAS 2012

3-95 Ryoke-cho, Ogaki
Gifu 503-0014, Japan