［金］

6. 1 1［木］

The 549th Subscription Concert
Friday, 5th June, 19：00 / Suntory Hall

5. 13

［土］

P. 7

メゾ・ソプラノ／小山由美 Mezzo-Soprano YUMI KOYAMA

P.10

Women’s Chorus NEW NATIONAL THEATRE CHORUS

児童合唱／ NHK東京児童合唱団

Children’s Chorus NHK TOKYO CHILDREN CHORUS

コンサートマスター／日下紗矢子

P.10

P.10

Concertmaster SAYAKO KUSAKA

P.12

指揮／ユーリ・テミルカーノフ Conductor YURI TEMIRKANOV

P. 7

ピアノ／デニス・マツーエフ Piano DENIS MATSUEV

P.11

コンサートマスター／小森谷巧 Concertmaster TAKUMI KOMORIYA

プロコフィエフ ピアノ協奏曲 第3番 ハ長調 作品26 ［約27分］

P.16

PROKOFIEV / Piano Concerto No. 3 in C major, op. 26
Ⅰ. Andante – Allegro
Ⅱ. Andantino
Ⅲ. Allegro ma non troppo

読響ニュース

MAHLER / Symphony No. 3 in D minor
Ⅰ. Kräftig. Entschieden
Ⅱ. Tempo di Menuetto. Sehr mäßig. Ja nicht eilen!
Ⅲ. Comodo. Scherzando. Ohne Hast.
Ⅳ. Sehr langsam. Misterioso. Durchaus ppp.
Ⅴ. Lustig im Tempo und keck im Ausdruck
Ⅵ. Langsam. Ruhevoll. Empfunden.

The 178th Tokyo Metropolitan Theatre Matinée Series
Saturday, 13th June, 14：00 / Tokyo Metropolitan Theatre

今後の公演案内マーラー 交響曲 第3番 ニ短調 ［約100分］

第 178 回 東京芸術劇場マチネーシリーズ
東京芸術劇場／14 時開演

集

女声合唱／新国立劇場合唱団

The 583rd Suntory Hall Popular Series
Thursday, 11th June, 19：00 / Suntory Hall

特指揮／ユーリ・テミルカーノフ Conductor YURI TEMIRKANOV

第 583 回 サントリーホール名曲シリーズ
サントリーホール／19 時開演

プログラム

6. 5

第 549 回 定期演奏会
サントリーホール／19 時開演［休憩 Intermission］

ショスタコーヴィチ 交響曲 第10番 ホ短調 作品93 ［約50分］

P.18

SHOSTAKOVICH / Symphony No. 10 in E minor, op. 93
Ⅰ. Moderato
Ⅱ. Allegro
Ⅲ. Allegretto
Ⅳ. Andante – Allegro※本公演には休憩がございません。あらかじめご了承ください。*No intermission［主催］読売新聞社、日本テレビ放送網、読売テレビ、読売日本交響楽団［助成］ 文化庁文化芸術振興費補助金（トップレベルの舞台芸術創造事業）（アメリカンファミリー生命保険会社）［協力］
2［主催］読売新聞社、日本テレビ放送網、読売テレビ、読売日本交響楽団［助成］ 文化庁文化芸術振興費補助金（トップレベルの舞台芸術創造事業）［事業提携］東京芸術劇場（6/13）
3

6. 16［火］

The 5th Yomikyo Ensemble Series
Tuesday,16th June,19：30 (Pre-concert talks from 19：00) / Yomiuri Otemachi Hall

6. 19

［金］

第 10 回 読響カレッジ
文京シビックホール／20 時開演（19 時30 分から解説）

プログラム

第 5 回 読響アンサンブル・シリーズ
よみうり大手町ホール／19 時30 分開演（19 時から解説）

The 10th Yomikyo College
Friday,19th June, 20：00 (Pre-concert talks from 19：30) / Bunkyo Civic Hall

※出演者と曲目のみ掲載しています。曲目解説は当日別紙を配布予定です。

指揮／川瀬賢太郎 Conductor KENTARO KAWASE
Violin ALEXANDER SITKOVESKY

P.11

P. 8

ナビゲーター／中井美穂 Navigator MIHO NAKAIコンサートマスター／長原幸太 Concertmaster KOTA NAGAHARA

集

ナビゲーター／鈴木美潮（読売新聞東京本社メディア局編集委員）

指揮／石川星太郎 Conductor SEITARO ISHIKAWA

特ヴァイオリン／アレクサンダー・シトコヴェツキー

P. 7

Navigator MISHIO SUZUKI

コンサートマスター／小森谷巧 Concertmaster TAKUMI KOMORIYA
P.18

モーツァルト 歌劇〈フィガロの結婚〉序曲 ［約4分］

MOZART / “Le nozze di Figaro” Overture

P. 20DVOŘÁK / Symphony No. 9 in E minor, op. 95 “From the New World”
Ⅰ. Adagio – Allegro molto
Ⅱ. Largo
Ⅲ. Molto vivace
Ⅳ. Allegro con fuoco

今後の公演案内《川瀬賢太郎のモーツァルト》

ドヴォルザーク 交響曲 第9番 ホ短調 作品95〈新世界から〉［約40分］

P.19

読響ニュースモーツァルト ヴァイオリン協奏曲 第3番 ト長調 K. 216 ［約23分］
MOZART / Violin Concerto No. 3 in G major, K. 216
Ⅰ. Allegro
Ⅱ. Adagio
Ⅲ. Rondeau. Allegro［休憩 Intermission］

P. 20

モーツァルト 交響曲 第41番 ハ長調 K. 551〈ジュピター〉［約31分］MOZART / Symphony No. 41 in C major, K. 551 “Jupiter”
Ⅰ. Allegro Vivace
Ⅱ. Andante Cantabile
Ⅲ. Menuetto. Allegretto
Ⅳ. Molto Allegro［主催］読売新聞社、日本テレビ放送網、読売テレビ、読売日本交響楽団
4

ナビゲーター

中井美穂 Miho Nakai
アナウンサー。
ロサンジェルス生まれ。1987～95 年、フジテレビアナウンサーとして活躍。現在、「タカラヅカ・カフェブレーク」（TOKYO ＭＸテレビ）、「松
任谷正隆のディアパートナー」（FM 東京）、舞台「スジナシBLITZシアター」にレギュラー出演。97 年から「世界陸上」（TBS）のメインキ
ャスターを務める。演劇コラムの執筆や、クラシックコンサートのナビゲー
ター・朗読も行っている。2013 年から読売演劇大賞選考委員を務める。

※本公演には休憩がございません。あらかじめご了承ください。*No intermission［主催］読売新聞社、日本テレビ放送網、読売テレビ、読売日本交響楽団［共催］文京シビックホール（公益財団法人文京アカデミー）
5

［水］

5. 25

［木］

M

今月のマエストロaestro of the month

The 17th Yomikyo Metropolitan Series
Wednesday, 24th June, 19：00 / Tokyo Metropolitan Theatre

非破壊検査 Presents 読売日本交響楽団 第 11回 大阪定期演奏会
ザ・シンフォニーホール／19 時開演
The 11th Subscription Concert in Osaka, presented by Non-Destructive Inspection
CO., Ltd Thursday, 25th June, 19：00 / The Symphony Hall

プログラム

6. 24

第 17回 読響メトロポリタン・シリーズ
東京芸術劇場コンサートホール／19 時開演

ユーリ・
テミルカーノフ
Yuri Temirkanov

ヴァイオリン／神尾真由子 Violin MAYUKO KAMIO

P.11

コンサートマスター／小森谷巧 Concertmaster TAKUMI KOMORIYA

集

P. 9

特

指揮／フランソワ＝グザヴィエ・ロト Conductor FRANÇOIS-XAVIER ROTH

ベテランとして君臨
圧倒的な人気を誇る
ロシアを代表する巨匠
1938 年旧ソ連コーカサス地方のベルリオーズ 歌劇〈ベンヴェヌート・チェッリーニ〉序曲 ［約10分］

P. 22

BERLIOZ / “Benvenuto Cellini” Overture

サン＝サーンス ヴァイオリン協奏曲 第3番 ロ短調 作品61 ［約28分］

P. 23［主催］読売新聞社、日本テレビ放送網、読売テレビ、読売日本交響楽団［特別協賛］（6/25）（6/24）［助成］ 文化庁文化芸術振興費補助金（トップレベルの舞台芸術創造事業）［事業提携］東京芸術劇場（6/24）［協力］ザ・シンフォニーホール（6/25）
6（現サンクトペテルブルク）音楽院

P. 24

指揮者コンクールで優勝したことをきっかけにレニングラード・フィ©読響

ルでムラヴィンスキーのアシスタントとなり、か、客演指揮者としてウィーン・フィル、指揮者として歩み始めた。その後、レニン

ベルリン・フィル、ロンドン響、ロイヤル・グラード響の首席指揮者（68〜76 年）、キ

コンセルトヘボウ管、ニューヨーク・フィ

ーロフ劇場（現マリインスキー劇場）の音

ル、シカゴ響などと共演を重ねている。

楽監督（76〜88 年）などを歴任。88 年か

読響には2000 年に初登場。楽団員と聴らはサンクトペテルブルク・フィル（旧レニン

衆双方から圧倒的な支持を集め、その後

グラード・フィル）の音楽監督の地位にあり、04年、07年、10年、13年と共演を続け、ロシア音楽界の頂点に君臨し続けている。

ロシア音楽を中心としたレパートリーで名演

ロシア以外では、ロイヤル・フィル（首奏を成し遂げてきた。2015年春の叙勲で、席指揮者、92〜98 年）、ドレスデン・フ

日本・ロシア間の音楽を通じた交流及び相ィル（首席客演指揮者、92〜97年）、デ

互理解の促進に寄与したとして、旭日中綬

ンマーク国立放送響（首席客演指揮者、章を受章した。今回が6回目の共演となる。

98〜2008 年）、ボルティモア響（音楽監
督、00〜06 年）などで要職を務めたほ◇ 6月 5 日 定期演奏会◇ 6月11日 サントリーホール名曲シリーズ◇ 6月13日 東京芸術劇場マチネーシリーズ

7

読響ニュース［休憩 Intermission］

BERLIOZ / Symphonie fantastique, op. 14
Ⅰ. 夢と情熱
Ⅱ. 舞踏会
Ⅲ. 野の情景
Ⅳ. 断頭台への行進
Ⅴ. ワルプルギスの夜の夢

学び始め、13歳でレニングラードに入学。卒業後の66 年に全ソ連

SAINT-SAËNS / Violin Concerto No. 3 in B minor, op. 61
Ⅰ. Allegro non troppo
Ⅱ. Andantino quasi allegretto
Ⅲ. Molto moderato e maestoso

ベルリオーズ 幻想交響曲 作品14 ［約49分］

今後の公演案内

ナルチク生まれ。9 歳から音楽をプログラム石川星太郎

フランソワ＝グザヴィエ・ロト

Seitaro Ishikawa

ダイナミックな指揮で豊穣な音楽を引き出す
期待の新星
ほ う じょうFrançois-Xavier Roth

響シンフォニックライブ」公開収

2003年には、17世紀から現代ま録で読響を指揮してデビューしでの作品を、それぞれが書かれた

た期待の新鋭。ブラームスの交

時代の楽器で演奏する革新的なオ

響曲第 3 番とフォーレの〈レクイーケストラ「レ・シエクル」を自ら創エム〉（独唱：森麻季、堀内康雄

設。現在に至るまでフランス国内は／合唱：新国立劇場合唱団）といもとよりイタリア、ドイツ、イギリス、今後の公演案内1971年フランス、パリ生まれ。

集2014 年 7月に日本テレビ「読特古楽から現代音楽まで意欲的な発信続ける
世紀の鬼才、読響初登場©Marco Borggreve

国内ツアーに参加した。15 年1月31日には

日本でも数多く演奏し続けている。13 年

座でのトマ〈ミニョン〉、オッフェンバック実証した。今回が 2度目の共演となる。

ソウル・アート・センター（芸術の殿堂）で行には同楽団とストラヴィンスキーのバレエ〈山賊たち〉、ドリーブ〈ラクメ〉、ベルリ

1985 年東京生まれ。ドイツ・フライブル

われた《日韓国交正常化50周年記念コンサ

音楽〈春の祭典〉を、同作品の初演100周

ン国立歌劇場でのモートン・フェルドマン

ク国際ピアノアカデミーに2年にわたり参加。

ート》で、日韓のプロ奏者による合同編成オ

年を記念して録音し、そのCDは日本でも〈Neither〉、レ・シエクルとのワーグナー

東京藝術大学音楽学部指揮科を首席で卒ーケストラを指揮した。15年の国際リヒャル「レコード・アカデミー賞」管弦楽部門大

〈さまよえるオランダ人〉が特に高く評価

業し、アカンサス音楽賞受賞。故ゲルハル

ト・ワーグナー協会奨学生に内定している。

賞を受賞するなど、世界的に注目された。

された。本年9月にはケルン市の音楽総ト・ボッセのアシスタントを務め、2013 年以

これまでにピアノを林達也、ユーラ・マル

11年には読響常任指揮者シルヴァン
・

監督（ケルン歌劇場の音楽総監督）
兼ケ

降はその後任として神戸市室内合奏団の定グリスに、そして指揮を田中良和、ハンス＝カンブルランの後任としてバーデンバーデルン・ギュルツェニヒ管の首席指揮者に期演奏会をたびたび指揮。また06 年以降

マルティン・シュナイト、ゲルハルト・ボッセ、ン＆フライブルクSWR（南西ドイツ放送）

就任することが発表されており、11月に毎年、作曲家の細川俊夫が音楽監督を務

リューディガー・ボーンに師事。現在はドイ

響の首席指揮者に就任。現代作品の演はベルリン・フィルにデビューするなど、める武生国際音楽祭に出演し、指揮者、ピツ・デュッセルドルフのロベルト・シューマン

奏はもとより、R.シュトラウスの管弦楽

今後ますますの活躍が期待されている。

アニストとして同音楽祭の中核的役割を担

大学指揮科でさらなる研鑽を積み、学部作品の演奏とレコーディングなど、意欲っている。14 年10月にはスイス・ボズヴィル

生でありながら指揮科の助手も務めている。

的な取り組みが話題を集めている。オの現代音楽アンサンブルに招かれ、スイス◇ 6月19日 読響カレッジ

ペラの分野ではパリのオペラ・コミーク

8

けんさん

読響とは今回が初共演。
◇ 6月24日 読響メトロポリタン・シリーズ◇ 6月25日 大阪定期演奏会

9

読響ニュース

う大曲を見事に指揮し、非凡な才能をrtist of the month
女声合唱

プログラム

A

今月のアーティスト

新国立劇場合唱団

Women’s Chorus New National Theatre Chorus

新国立劇場でオペラ公演の核を担う合唱団として、1997年の開場と同時に活動を開始。高水準の歌唱力と優れた演技力を有し特ており、優れたアンサンブル能力と豊かな集

声量は、国内外のメディアからも高い評価を得ている。読響とは2007年以降、年末の〈第九〉公演をはじめ、モーツァルト〈レクイエム〉、ベルリオーズ〈ロミオとジュリエッ©Eric Manas

メゾ・ソプラノ

小山由美

Mezzo-Soprano Yumi Koyama

東京藝術大学卒業、及び同大学院修ェルディ〈レクイエム〉などで見事な歌唱を披露し、絶賛を博している。今回は女性メンバーが出演する。
（合唱指揮：冨平恭平）

NHK東京児童合唱団©Evgeny Evtyukhov

ピアノ

デニス・マツーエフ

Piano Denis Matsuev©Hirofumi Isaka

ヴァイオリン

神尾真由子

Violin Mayuko Kamio

2007年、チャイコフスキー国際コンク

Children’s Chorus NHK Tokyo Children Chorus

ル優勝。世界各地の著名なホールでリサール優勝。ニューヨーク・タイムズ紙で「輝る。シノーポリ指揮〈ワルキューレ〉でロ「少年少女に豊かな心を」との願いと、NHK

イタルを数多く行うかたわら、テミルカーノ

くばかりの才能」と絶賛される。ゲルト・ーマ歌劇場、バイロイト音楽祭にデビュの教育・子供番組の充実を目的として1952

フ、メータ、ゲルギエフら名だたる指揮者

アルブレヒト（読響第 7代常任指揮者、ー。その後バイロイト音楽祭へ 5 年連続年に創立。NHKへの出演はもとより、海と共演。ベルリン・フィル、ロンドン響、

後に桂冠指揮者）、デュトワ、アシュケナで出演し、国際的な評価を確立した。ワ

外の合唱団との交流や国内のオーケストラとBBC 響、ニューヨーク・フィルなどの一流

ージ、ビェロフラーヴェクらと共演。メーーグナーの主要な役をこなすほか、〈アイの共演、オペラへの出演、毎年の定期演奏会

楽団に招かれ、その正確無比な演奏技術

タ指揮ミュンヘン・フィルとの南米ツアー

ーダ〉〈カルメン〉〈ルル〉など幅広いレパー開催、邦人作曲家への合唱作品の委嘱など、と力強い表現力で絶賛を博している。

や、モルロー指揮イスラエル・フィルとのトリーで活躍。コンサートの分野でもこ幅広く活動している。現在はジュニアクラス（小2014 年ソチオリンピックの閉会式ではゲイスラエル・ツアーなどにも参加した。使れまでにシャルル・デュトワ、チョン・ミョ

学2〜4 年）、シニアクラス（小学5年〜中学2

ルギエフ、バシュメットら巨匠たちとともに用楽器はストラディヴァリ・ソサエティよりンフンらと共演し、マーラーの交響曲の年）、ユースシンガーズ・ユースメンズクワイア

演奏を披露。RCA Red Seal、LSOレ貸与された1735 年製グァルネリ・デル・ジ

歌唱でも高い評価を得ている。2009年、（高校・大学生を中心）、によって構成され、団ーベルなどからCDをリリース、いずれもェス“Sennhauser”。読響とは13歳で第 40回サントリー音楽賞受賞。ドイツ・員は約190名。それぞれの年齢にふさわしい

好評を得ている。読響とは今回が初共演。

初めて共演して以来、関係を深めている。

シュトゥットガルト在住。二期会会員。

表現とレパートリーで演奏に取り組んでいる。

了後、ドイツを拠点に活動を展開してい◇ 6 月 5 日 定期演奏会

10◇ 6 月 5 日 定期演奏会◇ 6月11日 サントリーホール名曲シリーズ◇ 6月13日 東京芸術劇場マチネーシリーズ◇ 6月24日 読響メトロポリタン・シリーズ◇ 6月25日 大阪定期演奏会

11

読響ニュース1998 年、チャイコフスキー国際コンクー

児童合唱

今後の公演案内ト〉、ストラヴィンスキー
〈詩篇交響曲〉、ヴrogram notes

6. 5 ［金］
舩木篤也（ふなき あつや）･音楽評論

作曲：1892〜96 年／初演：1902 年 6月9日、クレーフェルト（ドイツ）／演奏時間：約 100 分

とめて中庸に、そう、急がずに！ 典

して第3交響曲の第１楽章を、作曲の

雅な踊りメヌエットの部と、急速で諧

最終段階で「牧神は目覚める／夏が行

謔 的なスケルツォの部が交代する。

かい

ぎゃく

くつろ

進してくる（バッカスの行進）」と呼ん

第3楽章 寛いで、スケルツァンド、だ。この後に続く各楽章に与えられた

慌てずに 「カッコーが死んだらナイ

標題も挙げておけば、「野の花が私に

チンゲールの番さ」という内容の自作

語ること」、「森の生き物たちが私に語の歌曲〈夏季交代〉を転用。ほかの素ること」、「人間が私に語ること」、「天

材も加わり、鳥の声がしきりと聞こえ使たちが私に語ること」、「愛が私に語る。遠方からは郷愁をさそうポストホること」となる。第6楽章にいう「愛」

ルン（郵便馬車のラッパ）も。

とは、マーラーによれば、何ぴとをも第4楽章 非常に遅く、神秘的に、一見捨てない神の慈愛のことだという。

貫してピアニッシシモで ニーチェ著

こうしてみると、この交響曲が、原『ツァラトゥストラはかく語りき』か

近代の交響曲の基本形は、古典派の

なぜこのようなものが現れたのか？

生命から始まって進化論的に人間にまらとられた詩を、アルト独唱が歌う。

ヨーゼフ・ハイドン（1732〜1809）の

これには、理念の表明という観点からでたどりつき、ついには至高の神をう「だがあらゆる快 びは永遠を求める」

創作によって定着をみたとされる。すみるのがよい。音楽にあっても、「いたうものであることが分かってくる。

の旋律は、第1楽章にあったもの。

なわち、四つの楽章からなり、それぞかに書くか」という以上に「何を伝えところがマーラーはこれら標題を、第 5 楽章 テンポは愉しげに、表情

れ第1楽章＝速い、第2楽章＝遅い、第るか」を重視する行き方が出てきたの出版の段になって取り下げてしまった。

は悪戯っぽく 民謡集『少年の不思議

3楽章＝舞曲系（メヌエット、スケルだ。
「詩的理念」をもとに作曲したフラ

理念たる自然＝宇宙を「描写」した音な角笛』からとられた詩をアルト独唱

ツォなど）、第 4 楽章＝速いという構

ンツ・リスト（1811〜86）などから発楽と取られたくなかったのか。彼の音と児童＆女声合唱が歌う。内容は終楽成をとる。ロマン派のアントン・ブル展したライン。哲学に親しんだマーラ

楽は、いわば理念そのものだったのだ。

章のテーマ「神の慈愛」につながる。

ックナー（1824〜96）あたりでも、こー個人の資質というのもあるだろう。

第1楽章 力強く、決然と 8本のホ第6楽章 遅く、静かさを湛えて、感本作の理念は、ずばり「自然」である。

ルンが冒頭で吹く旋律は、当時の自由

じて 前楽章から間を置かず、慈愛にそこへゆくと、グスタフ・マーラー

ただし、1896年の、マーラーの次の発主義的な若者たちの間でよく知られた満ちた弦楽合奏で始まる。二つの主た（1860〜1911）の交響曲第3番は破天

言に注意されたい。
「いつも奇妙に思う

学生歌にもとづく。行進曲調も目立る音楽素材が変奏されて進行。第1楽

荒というほかない。全部で六つも楽章のですが、人は“自然”というと、たいち、そうした社会的「闘争」の身ぶり

章の不穏な回想も。総譜の最後1頁にがある。第1楽章は35分と長大で、こてい花や鳥や森の空気のことしか考えが、「自然の目覚め」や「夏の嵐」の音は、「力任せにではなく、たっぷりとれだけで「第 1 部」をなす。残りの楽ません。ディオニュソス神のことを、楽と交差するのが特徴。

した高貴な音で」との指示がある。

章ぜんぶが「第2部」。最終楽章はゆっ

あの牧神のことを、誰も知らないのでくりゆったりと、25 分も続く。楽器

す」。古代ギリシアのディオニュソス

編成も大規模で、多彩だ。

神を、マーラーは明らかに─ 哲学者

12

いたずら

たた

楽器編成／フルート4（ピッコロ持替）、オーボエ4（イングリッシュ・ホルン持替）、クラリネット3（バスクラリネット持替）、
エスクラリネット2（クラリネット持替）、ファゴット4（コントラファゴット持替）、ホルン8 、ポストホルン、トランペット4 、トロンボーン4 、チューバ、ティンパニ2 、打楽器（グロッケン、タンブリン、トライアングル、小太鼓、鐘、大太鼓、シンバル、サスペンデッド・シンバル、タムタム、ルーテ）、ハープ2 、弦五部、独唱メゾ・ソプラノ、女声合唱、児童合唱

13

読響ニュースの線を守っているだろう。

よろこ

今後の公演案内破天荒な六つの楽章が描く生命の理念

命の根源ととらえているのである。そ

集

交響曲 第3番 ニ短調第2楽章 メヌエットのテンポで、つ

特

マーラー

ニーチェにならって─ 全自然・全生

プログラム

P

楽曲紹介

4. Zarathustras MitternachtsliedFriedrich Nietzsche, from „Also
sprach Zarathustra“

歌詞対訳

第 4 楽章 ツァラトゥストラの輪唱歌
フリードリヒ・ニーチェ『ツァラトゥストラ
はかく語りき』より

第 5 楽章 哀れな子らのもの乞う唄

Achim von Arnim & Clemens Brentano, from „Des Knaben Wunderhorn“

Chor:
Bimm bamm, bimm, bamm, ...

アヒム・フォン・アルニム＆クレメンス・ブ
レンターノ『少年の不思議な角笛』より
合唱
びむ ばむ びむ ばむ…

Es sungen drei Engel einen süßen あるとき三人の天使が 愛らしい歌をうたって
Gesang,おりました
きよMit Freuden es selig in dem Him- いかにも嬉しそうに それは天上で浄らかな響
mel klang.
きをふりまいていました
Sie jauchzten fröhlich auch dabei,
天使たちは愉しげに 歓びの声をあげて言いました
Daß Petrus sei von Sünden frei.
「ペテロの罪は晴れたよ！」
Und als der Herr Jesus zu Tische saß,Mit seinen zwölf Jüngern das Abendmahl aß,
14

そう イエスさまが食卓にお着きになりばんさん
十二人の弟子たちと最後の晩餐をおとりになっていたときのこと

合唱
汝、泣くべからず 汝、泣くべからず

アルト独唱
Alt:
„Ich hab übertreten die zehen Gebot; 「おいらはあの十戒を 破ったのでござります
Ich gehe und weine ja bitterlich“『ペテロは行ってひどく泣く』のでござります」

Chor:
Du sollst ja nicht weinen!

合唱
汝、泣くべからず 汝、泣くべからず

アルト独唱
Alt:
„Ach komm und erbarme dich über 「どうかお願いです おいらを憐れんでくださいまし！」mich.“Chor:
Bimm bamm, bimm, bamm, ...

合唱
びむ ばむ びむ ばむ…

„Hast du denn übertreten die zehen Gebot, 「十戒を破ったのなら
So fall auf die Knie und bete zu Gott! ひざまずいてな 神さまに向かって祈れ
いつでも ひたすらに神さまをお慕い申し上げ
Liebe nur Gott in alle Zeit,
ることだ
So wirst du erlangen die himmlische そうすればおまえも 天上の喜びを手にすることだろう」
Freud.“
Die himmlische Freud, die Selige Stadt;
Die himmlische Freud, die kein Endemehr hat.
Die himmlische Freude war Petro bereit
Durch Jesum und allen zur Seligkeit.
Bimm bamm, bimm, bamm, ...

じょうふく

天上の喜び それは浄 福の都
天上の喜び それは尽きることを知らない
天上の喜び それはペテロにも与えられていた！
さち
清らかな幸あれと イエスさまはそれを 皆にお与えになったのです
びむ ばむ びむ ばむ…
（訳：舩木篤也）
15

読響ニュース

5. Armer Kinder BettlerliedChor:
Du sollst ja nicht weinen!

今後の公演案内おお人間よ！
「深い、深いのだ！
この世の痛みは深い。
よろこ
快びは─ 快びは心の奥底の苦しみよりも深い。
痛みは言う、消え去れ！ と。
だがあらゆる快びは永遠を求める、
深い、深い永遠を求める！」

Alt:
アルト独唱
„Und sollt' ich nicht weinen, du gü- 「泣くでないと仰るのですか こころ優しい神tiger Gott“さま」

集O Mensch!
„Tief ,
tief ist ihr Weh -,Lust - tiefer noch als Herzeleid:
Weh spricht: Vergeh!
Doch alle Lust will Ewigkeit -,- will tiefe, tiefe Ewigkeit!“

イエスさまはこう言われました「そこでいった
い何をしておる？
私と目があうと そんなに泣いたりして！」

特O Mensch!
おお人間よ！
Gib acht!
よく聞け！
Was spricht, die tiefe Mitternacht?
深い真夜中は何を語っているか？
こんこん„Ich schlief, ich schlief -,「私は昏々と眠っていた、
Aus tiefem Traum bin ich erwacht: - 深い夢から私はいま目覚めた。
Die Welt ist tief,
この世は深い、Und tiefer als der Tag gedacht.“
昼が考えた以上に深い！」Da sprach der Herr Jesus: „Was stehst
du denn hier?
Wenn ich dich anseh', so weinest du mir.“

プログラム

マーラー 交響曲 第 3 番

6. 13［土］
相場ひろ（あいば ひろ）･音楽ライター
プロコフィエフ

ピアノ協奏曲 第3番 ハ長調 作品26

アノにあらわれる重い足どりのシンコ第1楽章 アンダンテ〜アレグロ ク

ペーションと、両手のみせる平行の動

ラリネットの歌うロシア民謡風の優しきが特徴的だ。第4変奏は繊細な響きげな旋律と共に幕を開ける。続いてあが神秘的な色合いを帯び、第5変奏はらわれる弦楽器の細かい動きにのっ行進曲調の曲想と共に力強いクライて、ピアノ独奏が第1主題を歌い出す。

マックスを描き出す。最後は繊細な独奏が輝かしい技巧を披露した後に登響きが大気に溶け入るようにして終場する第2主題は、とげのあるユーモ

わる。

アを感じさせて個性的である。

第 3 楽章 アレグロ・マ・ノン・トロ

その後、中間部では冒頭の旋律がピッポ おおよそ3部形式をとる。冒頭

初演は作品の完成と同じ年、21 年

アノによって展開されていくものの、にあらわれる主題は、日本滞在の折に1953）が書いた5曲のピアノ協奏曲中、の年末にシカゴで、作曲者自身のピアほどなくして再現部に移行する。ここ耳にした〈越後獅子〉に基づくと言わ最も人気の高いのが第3番である。こノ、フレデリック・ストック指揮シカ

では第1主題登場までの無窮動的な音れることがあるが、俗説に過ぎず、民の曲は彼がまだ音楽院に在籍していた

ゴ交響楽団の演奏によって行われた。

形が大きく拡張されているのをはじ

謡的な旋法を採用しているがゆえに近1913年（ピアノ協奏曲第2番が初演さこの時の聴衆の反応は冷たく、ニュー

め、提示部を大胆にふくらませてい

しいものに聞こえるという程度のものれた年）に第2楽章の変奏曲が書き始

ヨークにおける再演も失敗に終わっるのが目につく。

だろう。実際にはこの主題は、彼が未められたものの、その後長く放置された。だが、翌年にセルゲイ・クーセヴ

コーダでは再現部冒頭の無窮動のていた。しかし 18 年、ソヴィエト革ィツキーと共演したパリでの演奏会が音形が引用され、唐突なエンディン

命の混乱を避けて日本経由で西側世界成功を収め、以後ヨーロッパ各地で演

グを印象づける。

に亡命したプロコフィエフは、自らが奏を重ねたことで、徐々に評価が高ま

第 2 楽章 アンダンティーノ 主題

対して、中間部は一転して叙情味の勝

ピアニストとして活動するためのレパっていった。5 曲の協奏曲中唯一第 3と五つの変奏からなる。

った曲想をとる。管弦楽による田園的ートリーを拡充する必要に迫られて協番だけ、プロコフィエフ自身の独奏に軽やかでいくぶんユーモラスな主ともいえる部分と、ピアノが導き出す奏曲の作曲を再開し、21 年、滞在先よる録音が遺されたことからも、その題がフルートとクラリネットで奏されアイロニカルな旋律に基づく部分からのフランス・ブルターニュで全曲を完人気のほどがうかがい知れる。

た後、第1変奏ではピアノがジョージ・なり、前者が大きくふくらまされて完のまま遺した弦楽四重奏曲の素材をリズミックな動きの目立つ第1部にまさ

前作のピアノ協奏曲第2番がモダニ

ガーシュイン（1898 〜 1937）を思わ後、第1部の回帰に至る。3拍子のビ人であったロシアからの亡命詩人、コズムを徹底的に追究して、ピアニストせるジャズ風の華麗な和声付けをする

ートに2拍子の音楽をのせてユニーク

ンスタンチン・バリモントは、作曲中に高度な技巧を要求すると同時に、聴のが興味深い。

な躍動感を醸す音楽が、力強く全曲をのこの曲を聴いてプロコフィエフに１衆にとっても近寄りがたい音楽になっ第2変奏はトランペットと弦楽器の編の詩を捧げ、その中で「無敵のスキたのと対照的に、第3番はやはりモダ間で主題がやりとりされる中を、ピア

タイ人が太陽という太鼓を叩く」と曲ンな響きを醸しながらも民謡的素材のの印象を記している。

使用や管弦楽との良好なバランスによ16

かも締めくくる。

楽器編成／フルート2（ピッコロ持替）、オーボエ2 、クラリネット2 、ファゴット2 、ホルン4 、トランペット2 、トロンボー
ン3 、ティンパニ、打楽器（大太鼓、シンバル、カスタネット、タンブリン）、弦五部、独奏ピアノ

17

読響ニュース流用したものである。

成させた。当時ブルターニュで彼の隣かも

今後の公演案内セルゲイ・プロコフィエフ（1891〜集

民謡的素材と管弦楽との良好なバランスとなった。曲は三つの楽章からなる。

特作曲：1913〜21 年／初演：1921 年 12月16日、シカゴ／演奏時間：約 27 分

ノが華麗に駆け抜ける。第3変奏はピ
プログラム

6. 1 1［木］って、格段に平易な印象を与える作品

ショスタコーヴィチ

作曲：1943〜53 年 10月25日／初演：1953 年 12月17日、レニングラード（現サンクトペテルブルク）／演奏時間：約 50 分

人間的な感情と情熱の表現

弦楽器のリズムの上で、第1楽章の序- E（ミ）- D（レ）- A（ラ）という音形は奏から派生した主題を木管楽器がけた

エリミーラElmiraの名前に由来してたましく歌い上げて開始。弦楽器がせおり、彼が強く想いを寄せた彼女へのわしない音形を奏し続ける中、管楽器

個人的な告白として同楽章が書かれて群が聴き手を威圧するかのように、いたことが、書簡の調査から判明し

荒々しく音の流れに介入していく。

ドミトリー・ショスタコーヴィチ

く、例えばソロモン・ヴォルコフ著『シた。初演当時のショスタコーヴィチ

第 3 楽章 アレグレット ワルツ風

（1906〜75）は、1945年に発表した交ョスタコーヴィチの証言』はこの作品

は、この曲について「人間的な感情との音楽が訥々と奏される。冒頭の主題

響曲第9番がソヴィエト連邦当局などをスターリン時代に対する批判として情熱を描きたかった」と発言していたはやはり第1楽章の序奏に由来し、続から厳しく批判された後、8年の歳月書かれたとし、激烈な第2楽章を「暴が、社会状況から見て政治的なはぐら

いて木管楽器に登場する副主題には作をおいて交響曲第 10 番を発表した。

君スターリンの肖像」であると解釈しかしともとられたその言葉が作品の真

曲家自身を表すD - Es- C -Hの音形がこの作品は、ソ連邦の最高指導者であていた。ショスタコーヴィチが自らの実を語っていたことが、時を経てよう織り込まれている。ノスタルジックでったスターリンの死去、後継者マレン

名前のイニシャルを音化し、しばしばやく裏付けられたのであった。

ありながらどこかアイロニカルな雰囲

コフによる自由主義への接近といった一種の自画像として用いたD（レ）- Es

第 1 楽章 モデラート 低弦の蠢 く

気の中、前述のホルンの音形が異界

政治的な大事の続くさなかでの初演と（ミ♭ : Sと読める）- C（ド）- H（シ）とような弱奏によって開始される。このからの呼び声のように何回も響きわなったために、国内外から大いに注目いう音形が随所に現れ、終楽章では、最初の低音の動きには、作曲者の自画たる。

され、激しい賛否両論を引き起こしすべてを押し流す圧倒的な音の流れに像D-Es-C-Hの音形を順番を変えて第4楽章 アンダンテ～アレグロ 冒た。特にソ連邦内では、ペシミスティ

抗うかのように振る舞うことも、そう移調した動機が含まれている。やがて頭、弦楽器に悲しげな旋律があらわ

ックともいえる暗さに大きく支配されした解釈を裏付けるものとしてよく言その音形から派生した第１主題がクラれ、木管楽器の独奏が次々にそれを歌た曲想が、社会主義リアリズムの要求及される。

リネット独奏にあらわれ、音楽は次第

い継いでいく。それらの旋律の中から

とつとつ

やがてリズミカルな音形が生まれ、そと批判された。その一方で、国内の同草稿研究が進み、かつ彼が当時密かにから、印象的な半音階進行を含む第２れを主楽想として主部のアレグロが開僚アラム・ハチャトゥリアンからは熱思いを寄せていた教え子エリミーラ・

主題がフルート独奏によって奏でられ始される。民族舞踊風の音形や行進曲

い擁護を受け、また国外では各国で初

ナジーロヴァへの書簡が公開されたこる。展開部は諸主題の要素がさまざまのリズム、カノン風の動きなど、さま演権をめぐって激しい争奪戦も繰り広とで、以前の作品像を覆す事実が次々なかたちに変容され、叙事詩的な広がざまな要素が入り乱れる狂騒に近い雰

げられるなど、楽曲を高く評価する声に明らかにされた。まず第一に、このりをみせる。最高潮のうちに再現部に囲気は、金管楽器の強奏によるD-Es-が増加。ことに西側諸国では交響曲第曲は従来 53 年夏から秋にかけて一気移行した後、音楽は徐々に力を失い、C -Hの音形で断ち切られ、同音形に5番に次ぐ人気曲として、早くからカに書き上げられたとされていたが、実不安を抱えつつ静かに幕を閉じる。

もとづく瞑想的な場面が続く。やがてラヤンをはじめ多くの指揮者がレパー際には最初の構想やスケッチは 43 年

第 2 楽章 アレグロ 一種のスケル

アレグロが回帰し、D - Es- C -Hの音

トリーに採り入れていった。

にまでさかのぼるため、初演当時の時ツォ楽章。叩きつけるように刻まれる形を圧倒して結末を迎える。

よう ご

この作品は、上述の通り発表時の経局を反映する楽曲という解釈は成立し緯から政治的文脈で語られることが多難くなった。また第3楽章で繰り返し

18

めいそう

楽器編成／フルート2（ピッコロ持替）、ピッコロ、オーボエ3（イングリッシュ・ホルン持替）、クラリネット3（エスクラリネ
ット持替）、ファゴット3（コントラファゴット持替）、ホルン4 、トランペット3 、トロンボーン3 、チューバ、ティンパニ、打楽器（小太鼓、タムタム、トライアングル、タンブリン、シロフォン、シンバル、大太鼓）
、弦五部

19

読響ニュースに高揚していく。いったん沈静した中

今後の公演案内

しかし、近年ショスタコーヴィチの集する楽観主義的な世界観と相容れない

特

あらが

うごめ

プログラム

交響曲 第10番 ホ短調 作品93

ホルンによって歌われるE（ミ）-A（ラ）読響カレッジ

異国の刺激と郷愁がこもるアメリカ便り
柴田克彦（しばた かつひこ）･音楽ライター

ドヴォルザーク〈新世界から〉

作曲：1893 年／初演：1893 年 12月15日、ニューヨーク／演奏時間：約 40 分

が前作第8番から4年ぶりに書いた最の印象、故郷への郷愁などが融合した

後の交響曲。古今の交響曲の中でもト音楽であり、「新世界から」発信されたップクラスの人気作です。

“アメリカ便り”ともいうべき作品です。

1892年9月、すでに国際的な名声を曲は、4つの楽章から成る名旋律の得ていたドヴォルザークは、ニューヨ宝庫です。

ーク・ナショナル音楽院の創立者ジャ第1楽章 アダージョ〜アレグロ・モ

ネット・サーバー女

ルト 序奏部のホル

史からの熱心な誘い

ンによる動機は、全長として後進の指導にも尽力し、1901に応じて渡米し、95楽章に登場します。

～1904）は、チェコの国民楽派を代表

年初演の〈ルサルカ〉によってオペラ

年4月まで音楽院の主部は、その動機にする作曲家です。プラハ近郊の村の宿でも成功を収めました。

院長を務めました。

基づく第1主題、フ屋兼肉屋に生まれた彼は、オルガン学

30代半ばに子供を3人続けて亡くす

そして滞在中に、当ルートとオーボエが校（プラハ音楽院の前身）で学び、卒不幸はありましたが、普通に結婚して地で知った黒人霊歌奏する第2主題を軸

業後はオーケストラのヴィオラ奏者に6人の子供を育て、鉄道や鳩の趣味でやアメリカの伝統音に進行。

なりました。そこではスメタナの指揮も知られたドヴォルザーク。彼の生涯楽の要素と故郷ボヘ第2楽章でも演奏。この先達の民俗主義音楽か

は、大作曲家としては平穏だったとも

ミア色を融合させた、

郷愁に充ちた緩徐楽ら強い影響を受けます。飛躍のきっかいえるでしょう。

前記のような名作を章。イングリッシュ・

残しました。その第ホルンが奏する主題

ラルゴ

ワーグナーやブラームスの影響下で学金を獲得し、審査員だったブラーム

スタートした彼は、やがて地元ボヘミ

1 作が、渡米翌年の 1893 年 1～5 月には、後に歌詞が付けられ、〈家路〉のスの後押しを得たこと。ドヴォルザー

アをはじめとするスラヴの民俗色を西作曲された〈新世界から〉。同年カー

名で普及しました。中間部の切なさをクは、〈スラヴ舞曲集〉で名を上げた

欧の様式に同化させた独自の作風を確

ネギー・ホールにて初演され、大成功湛えた美感も胸を打ちます。

後、イギリスに再三招かれるなど国際立。9曲の交響曲や多数の室内楽曲なを収めました。

第 3 楽章 モルト・ヴィヴァーチェ

的な名声を確立しました。1892 年にど、西欧的な絶対音楽で真価を発揮

本作におけるアメリカの影響は、先は音楽院の院長としてアメリカへ渡し、自国の民俗主義音楽に国際的な普住民の英雄を扱った詩「ハイアワサの歌」

だ中間部が挟まれます。

り、現地の音楽から刺激を受けなが遍性をもたらしました。その作品は、から霊感を得たとされる第2、3楽章な第4楽章 アレグロ・コン・フオーコ

ら、滞在2年半の間に、交響曲〈新世魅力的な旋律を満載。日本音楽に通じどに表れていますが、作曲者自身「先力強く進むフィナーレ。行進曲調の第

界から〉、チェロ協奏曲、弦楽四重奏

る五音音階の効果的な使用と相まっ

住民の音楽や民謡の精神を汲んで作曲

1主題が中心を成し、クラリネットが曲〈アメリカ〉といった代表作を作曲。

て、我々の琴線を刺激してやみません。

しただけ」と述べているように、あく

歌う第2主題のほか、前3楽章の主題までイメージ的なもの。現地音楽へのも顔を出します。

帰国後は、プラハ音楽院の教授及び院
20

たた

舞曲風の歯切れ良い主部に、軽く弾ん

21

読響ニュース

けは、1875 年にオーストリア国家奨

く今後の公演案内アントニン・ドヴォルザーク（1841集

民俗音楽を国際的に普遍化したチェコの巨匠

共感、アメリカや大都会ニューヨーク

特交響曲 第9番

ホ短調 作品95〈新世界から〉は、ドヴォルザーク

プログラム

6. 19 ［金］

サン＝サーンス

6. 25［木］

ヴァイオリン協奏曲 第3番 ロ短調 作品61

飯尾洋一（いいお よういち）･音楽ライター
ベルリオーズ

歌劇〈ベンヴェヌート・チェッリーニ〉序曲

3歳の誕生日を迎えてまもなく最初ーソ〉、そしてこのヴァイオリン協奏のピアノ曲を作曲したという、モーツ

曲第3番をサラサーテのために作曲しァルト級の神童であったカミーユ・サている。作曲にあたって、サラサーテ

ン＝サーンス（1835～1921）は、19世

は惜しむことなく有益な助言を与えて紀末から 20世紀初頭にかけて世界的くれたという。

な名声を築きあげ、86 歳で生涯を閉

第1楽章はアレグロ・ノン・トロッポ。

ったエクトール・ベルリオーズ（1803

舞台は謝肉祭を迎えたローマ。彫金

じる最晩年まで作曲活動を続けた。そ弦楽器のトレモロで開始され、すぐに～69）
にとって、最大の関心事はパリ・師チェッリーニと教皇財務官の娘テレの創作期間はきわめて長い。

独奏ヴァイオリンが登場し、情熱的なオペラ座での成功であった。34年、ベーザは互いにひかれあっている。しかヴァイオリン協奏曲第3番が作曲さ第1主題を奏でる。甘美で夢見るよう

ルリオーズはイタリア・ルネサンス期

し、テレーザは心ならずも教皇の彫金れたのは 1880 年、45 歳の年。すでにな第2主題との間で曲想を交替させなの彫金師ベンヴェヌート・チェッリー

師フィエラモスカと結婚しなければな

交響詩〈死の舞踏〉やオペラ〈サムソがら、華麗なコーダへと向かう。

ニの自叙伝に出会う。チェッリーニのらない。チェッリーニはテレーザの誘ンとデリラ〉、ピアノ協奏曲第 4 番を

第2楽章はアンダンティーノ・クアジ・

英雄的な芸術家像に引きつけられたベ拐を企てるが計略は失敗し、騒動のな書きあげて円熟期を迎えた頃にあた

アレグレット。8分の6拍子の舟歌のルリオーズは、レオン・ド・ヴァイイ

かでフィエラモスカの友人を剣で刺しる。作品はスペインの名ヴァイオリニ

リズムに乗って、独奏ヴァイオリンがとオギュスト・バルビエらに台本を依てしまう。チェッリーニはペルセウス

ストで、〈ツィゴイネルワイゼン〉の叙情的な調べを綿々と紡ぎ出す。楽章

頼し、イタリア体験の記憶も新しいな像の鋳造をなしとげることで教皇の赦作曲者としても知られるパブロ・サラの終盤では、独奏ヴァイオリンがハーかで、これをオペラに仕立てた。

しを得て、恋人テレーザと結ばれる。

サーテとの交友から生まれた。

モニクス（＝フラジオレット。独特の

ゆう

かい

ゆる

1838年、オペラ〈ベンヴェヌート・

序曲は「決然と、嵐のような激しさ「サラサーテはこれ以上はないとい音色を生む倍音奏法）を用いて、クラチェッリーニ〉はパリ・オペラ座で初を持って」と指示された主題で勢いようくらい何気ない調子で、協奏曲を書

リネットを従えながら、神秘的な効果演されるが、序曲を除いて不評に終わく開始され、チェッリーニの果敢さをいてほしいと頼んできた。ずいぶんとを生み出す。

り、わずか数回のみで上演は打ち切ら示唆する。穏やかなラルゲットを経て、おだてられて気分がよくなり、作曲を第 3 楽章はモルト・モデラート・エ・

れてしまう。ベルリオーズはこの不成

ふたたび活発な冒頭主題があらわれる。

約束してしまった」というサン=サーマエストーソ。重々しい序奏に活発な功を「拷問台にかけられた」ようなもオペラ本編の主題をさまざまに交差さンスは、ヴァイオリン協奏曲第1番を主部が続く。メランコリーを漂わせなのと述べ、以後、オペラ座は事実上ベせながら、熱狂的な興奮をかきたてる。

はじめ、〈序奏とロンド・カプリチオ

がら、壮麗なフィナーレを築く。

楽器編成／フルート2（ピッコロ持替）、オーボエ2 、クラリネット2（バスクラリネット持替）、ファゴット4 、ホルン4 、トランペット4 、コルネット2 、トロンボーン3 、チューバ、ティンパニ3 、打楽器（大太鼓、シンバル、トライアングル）
、
弦五部

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楽器編成／フルート2（ピッコロ持替）、オーボエ2 、クラリネット2 、ファゴット2 、ホルン2 、トランペット2 、トロンボー
ン3 、ティンパニ、弦五部、独奏ヴァイオリン

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読響ニュースルリオーズに門戸を閉ざしてしまった。

今後の公演案内1832年にローマ留学からパリにもど

集

熱狂的興奮をかきたてる主題の交差

サラサーテとの交友が生んだ円熟期の傑作

特作曲：1834～38 年／初演：1838 年 9月10日、パリ・オペラ座／演奏時間：約 10 分

作曲：1880 年／初演：1881 年 1月2日、パリ／演奏時間：約 28 分

プログラム

6. 24［水］

ベルリオーズ

作曲：1830 年／初演：1830 年 12月、パリ音楽院／演奏時間：約 49 分

満たされない愛の昇華された形

題をかき消して、舞踏会の華やかさをッソンが仲介者の労によりこの演奏会強調する。

に足を運ぶ。ついにベルリオーズはス

第3楽章 “野の情景” 夏の夕べに野ミッソンとの出会いを果たす。5年前をさまよって、芸術家は恋人への思いとはすっかり状況は変わり、ベルリオを募らせる。イングリッシュ・ホルン

ーズが名声を高めていたのに対し、スと舞台裏のオーボエが羊飼いの笛を吹

ちょうらく

ミッソンの人気は凋 落していた。まく。牧歌的な光景を目にしながらも心

3年後、ベルリオーズは半自伝的交響

報われず、人気女優が駆けだしの音楽もなくベルリオーズはスミッソンにプ

中にはびこる不安を抑えられない。テ曲とでもいうべき、異色の大交響曲を家に興味を持つことはなかった。満た

ロポーズし、33年、ついに二人は結婚

ィンパニが不吉な遠雷を描写する。

書きあげた。当時としては大規模な管されない愛はやがて苦しみへと形を変するに至った。

第4楽章 “断頭台への行進” 芸術家

弦楽と色彩的なオーケストレーショ

え、ベルリオーズは狂おしい思いをン、そして個人的な恋愛体験に由来す〈幻想交響曲〉に昇華させた。

二人の間には息子が生まれるが、結は夢のなかで恋人を殺して、死刑を宣婚の幸福は長くは続かない。性格の衝告される。芸術家をギロチンへと誘突や貧しさのため、燃えるような恋もう、騒々しくも陰惨なマーチが奏でら

響曲には見られない独創性にあふれて

ワ・アントワーヌ・アブネック指揮パ

すっかり冷え切り、数年後に両者は別れる。はやし立てる見物人たちの姿がいる。当時、ベルリオーズは 26 歳。

リ音楽院演奏協会によるベートーヴェ

れを迎えた。

目に浮かぶ。最期の瞬間に恋人の主題

それぞれの楽章には文学的な標題が添

ンの交響曲第3番〈英雄〉と第5番〈運曲は5つの楽章から構成される。

が一瞬姿を見せる。しかし総奏によるえられ、恋に破れて絶望した芸術家が命〉の演奏に接して深い感銘を受け、第1楽章 “夢と情熱” ゆったりとし強烈な死の一撃が、すぐに甘美な思い

アヘンで服毒自殺をはかるものの死に交響曲の可能性に目を向けることにな

たラルゴの序奏で開始され、憧 憬やを断ち切る。オチを付けるようにファきれず、奇怪な幻覚を見るという筋立った。
「ベートーヴェンは、シェイク

不安を表現する。アレグロの主部に入ンファーレが鳴り響くが、曲は終わらてを持つ。

スピアが詩の新しい宇宙を見せたよう

ると、恋人の主題がフルートと第1ヴない。

1827年9月、ベルリオーズはパリのに、私の目の前に新しい音楽の世界をァイオリンにあらわれる。この恋人の第5楽章 “ワルプルギスの夜の夢”

オデオン座でイギリスの劇団が上演す開いてくれた」。電撃的なシェイクス

主題は固定楽想として、全曲を通して芸術家の葬儀に魑魅魍 魎 たちがやっる〈ハムレット〉を観る。オフィーリ

ピア体験とベートーヴェン体験が、形を変えながら、くりかえし登場する。

てくる。妖怪や魔女の禍々しい宴 がア役を演じた女優はハリエット・スミ〈幻想交響曲〉の作曲を準備したとい

第 2 楽章 “舞踏会” 通常第 3 楽章にくりひろげられる。恋人は醜い姿に成ッソン。ベルリオーズはほとんど英語えるだろう。

置かれるメヌエットやスケルツォに代り果てた。弔いの鐘が鳴り、グレゴリ

しょう けいち み もう りょう

まがまが

うたげ

とむら

を解さなかったにもかかわらず、シェ

1830年、〈幻想交響曲〉はパリ音楽

わって、ワルツが第2楽章に配置されオ聖歌の〈怒りの日〉の旋律があらわ

イクスピア作品の偉大さと崇高さに衝院で初演された。初演には作曲家リスる。ワルツの合間に恋人の主題が挿入れる。不気味なコル・レーニョ（弦楽撃を受け、同時にスミッソンに対してトも立ち会い、後にこの曲をピアノ用

され、賑やかな舞踏会のなかで恋人の器の弓の木部で弦を叩く奏法）が乾い

熱烈な思いを燃えあがらせた。

に編曲している。ベルリオーズとスミ姿を見つける様子が描かれる。最後はた笑いを連想させる。狂乱のなかで宴

ベルリオーズはスミッソンに理想化ッソンとの関係は、ここから意外な展

唐突なコーダが憧れるような恋人の主はクライマックスへと突き進む。

された女性像を見出し、その後2年間開をたどる。32 年、ベルリオーズがにわたって休むことなく彼女を追い続〈幻想交響曲〉を含む自作の演奏会を

24

楽器編成／フルート2（ピッコロ持替）、オーボエ2（イングリッシュ・ホルン持替）、クラリネット2（エスクラリネット持替）、
ファゴット4 、ホルン4 、コルネット2 、トランペット2 、トロンボーン3 、チューバ2 、ティンパニ2 、 打楽器（ 大太鼓、シンバル、サスペンデッド・シンバル、小太鼓）、ハープ2 、バンダ（オーボエ、鐘）
、弦五部

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読響ニュース

この頃、ベルリオーズはフランソ

今後の公演案内る奇想天外な標題性は、それまでの交集けた。しかし手紙や面会の申し込みも特

ベートーヴェンが世を去ってわずか

プログラム

幻想交響曲 作品14

開いた際、当時パリを訪れていたスミ