始まりは「鳥のように」

実際、〈世の終わりのための四重奏曲〉（ 1941）や〈トゥーランガリラ交響は、いつ始まったのだろうか。メシア

シアンがクロウタドリやサヨナキド

ンの語るところによれば、母セシル・

リ、ヒバリなどに言及することがあっソヴァージュの胎内にいる頃からであたとしても、それらはすべての鳥たちる。実際、ソヴァージュは、メシアンのシンボルとしてであり、楽譜上でを宿しつつ執筆した詩集『芽生える魂』

は、ただ「鳥のように」と記されるににおいて、やがて生まれてくる息子を留まる。

集

藤田 茂曲〉（ 1948）の自作解説において、メ特メシアンと鳥たち

では、メシアンと鳥たちとの関係

プログラム

特集 アッシジへの道 第 4回るのみだった。

こう歌っている。
「わたしのなかで東洋がうたう／青い鳥たち、蝶々たち
ころによると、彼は3歳にして、鳥たちのさえずりに耳を傾けるよう、両親アッシジの聖フランチェスコによる「小鳥への説教」（画：ジョット、1305 年頃）に静粛を求めたという。

ところが、1950 年代に入るとメシアンの鳥たちに向かう姿勢に、大きなしかし、音楽家としてのメシアンが変化が起こる。彼は、鳥たちの鳴き声最初に鳥たちに向き合ったのは、16歳を活用するのに、いっそうの再現的リ前後と見てよい。すでにパリ音楽院のアリティーを求め始めたのだ。きっか学生であったメシアンは、夏の休暇

けは、アマチュア鳥類学者のジャッを、叔母たちのいるオーブ県フュリニ

ク・ドラマンとの出会いだった。コニ

芸術が都市のものとなって以来、都のずっと後にも、音楽家は同じことをーで過ごすようになっていた。そしャックの醸造家でもあった彼は、フラ市の向こうにある大自然への憧憬は、してきた。20 世紀を生きたメシアンて、美しい平原の広がるこの村で、鳥ンス南西部のシャラント県ブランド芸術のテーマとして欠かせないものともまた、この伝統を受け継いでいる。

たちの鳴き声を試みに五線譜に書き取レ・ド・ガルデペに広大な庭を有するなってきた。そして鳥たちは、この大メシアンが好んだ神学議論は、詩的かり始めた。とはいえ、メシアンはこう邸宅を構えており、メシアンが思う存

自然を表す古来、おなじみのシンボルつ私的なもので、どこか近づきがた考えてもいた。
「鳥たちは、半音以下分鳥の鳴き声を聴くことができるようである。なかでも音楽家は、鳥たちのい。けれども鳥を通してであれば、メの調律されない音程を用いているし、取り計らうとともに、鳴き声で鳥を識鳴き声を、それぞれのやり方で自分のシアンの音楽はぐっと身近に感じられ自然をただコピーするのは馬鹿げても別する術を彼に手ほどきした。

音楽のなかに取り込み、大自然を感じるのではなかろうか。かつて哲学者のいる」。だから、最初の採譜の試みか結果、〈鳥たちの目覚め〉（ 1953）かさせようとしてきた。ベートーヴェン

下村寅太郎が、鳥たちへの説教の逸話

ら20年以上の間、鳥の鳴き声を自作ら、メシアンの音楽のなかに特定の鳥の〈田園〉交響曲はよく知られた例でを通して、アッシジの聖フランチェス品に活用するにしても、メシアンはの鳴き声を模写する音楽が、楽譜上であるが、そのずっと前から、また、そコに近づいたように。

「鳥を思わせる旋律」を装飾的に用い特定の鳥の名前を伴って現れ始める。

20

とら た ろう21

読響ニュース

読響は 2017 年 11 月、創立 55 周年の一大プロジェクトとして、メシアン（1908 〜 92）
唯一の歌劇〈アッシジの聖フランチェスコ〉に常任指揮者カンブルランと挑みます（演奏会形式・全曲日本初演）。本公演に向けて、本誌ではメシアンに関する特集を「アッシジへの道」として連載しています。第 4 回の今回は、メシアンが音楽のなかに多用した「鳥の声」について、その経緯や作曲方法などを紹介します。（編集部）

再現的リアリティーを求めて今後の公演案内も」。そして同じくメシアンの語るとそして、メシアンはその後、鳥類学者組み合わせの方法

プログラム

随伴で、最初はフランス各地を、後には（自作が演奏される機会を利用しこうしてメシアンの鳥たちは、いまコレクションしていく。そのなかにはや装飾的な旋律に留まることなく、自日本も含まれており、〈七つの俳諧〉

律した音楽ユニットの性格を示すよう（1962）では、わたしたちにも馴染みにもなるが、そうなると今度は、これのあるウグイスやホトトギスが登場すら鳥のユニットをいかに組み合わせるる。

か、という問題に突き当たることになアッシジの風景った。ここでは、大きく二通りの方法自由な組み合わせへと向かわせた。し反対するでもなく、ひとつの体験を記が考えらえた。

かも、鳥たちとは本来、無縁であるギしておきたい。

な じ化が現れる。鳥たちの鳴き声が「鳥のような」装飾旋律であったときには、ひとつは〈鳥のカタログ〉（ 1956 〜

周囲との調和を乱さない限りで、任意58）に代表される、「生態系」をまるの楽器に特定の線を奏させればよかっごと写し取る方法。音楽家＝鳥類学者

もちろん両者は、すぐに相互に浸透いる。メシアンに関するある講演のなた。しかしこうして、あの鳥、この鳥としてのメシアンの大きな発見は、同し始める。
〈アッシジの聖フランチェ

かで、フランソワ＝ベルナール・マッシが、はっきりと模写されるようになるじ種類の鳥でも、生息地によって鳴きスコ〉におけるメシアンは、アッシジ

ュが、鳥の鳴き声の録音を、再生速度と、メシアンは、もとの鳥の鳴き声の声に違いがあることだった。そのたという土地の固有性を生かし、アッシをかなり落として聞かせてくれたこと音色まで正確に再現する必要を感じ始

め、〈鳥のカタログ〉におけるメシア

ジで採譜した鳥たちの鳴き声を大いにがあった。マッシュの講演のトーンは、めたのである。

ンは、ある土地の鳥の鳴き声を、実際活用するとともに、地理的にはずっとどちらかといえば批判的なものであっ

しかし、そこにもはや、絶対的な解に聞いた組み合わせで、実際に聞いた離れたところにある、例えばニューカたが、彼はこの「遅回し」によって、鳥は存在しない。メシアンは、鳥の音色時間的な順序に従って再現しようとすレドニアで採譜した鳥たちの鳴き声をたちが、普通わたしたちが知覚していを再現するのに、ピアノではその時々る。しかも、山脈や岩場、湖など、鳥ここに参加させもする。

る鳴き声のなかに、さらに小さな鳴きに新たな複合音を考案し、管弦楽でたちを取り巻く環境を表現する音楽と声を隠していることを教えてくれた。

は、さらにあらゆる楽器の組み合わせともに。

そして、その鳴き声は、メシアンの再リシアの韻律にもとづくリズム・セク超えた猛スピードで、その声を発してを試みる。ガムランを思わせるやり方

もうひとつは〈異国の鳥たち〉（ 1956）で同系の打楽器を組み合わせることに代表される、音楽的な組み合わせをもあれば、木管群、金管群、弦楽群を自由に構築する方法。メシアンは鳥類以上、メシアンと鳥たちとの関わり覚的限界を超えたところで、鳥の鳴き独立させて用いることもあれば、金管学研究のなかで、鳥たちの鳴き声が、を、その発展変化も含めて概説してき声を捉えているらしい。いわば、鳥のの核を弦楽で覆うこともある。つま生息地・生息環境と切り離されてサンた。最後に、よく聞かれる不平につい耳で鳥の鳴き声を聴いている。そこにり、鳥の数だけ、そこにある音の数だプリングされたレコードを手にした。て、少しだけ。
「メシアンの再現するは人間の耳で捉えるのとは違った世界け、違った解が導き出されたのであっこれを採譜する経験が、〈異国の鳥た鳥は、鳥に聞こえない」。さもあらん、が広がっているのかもしれない。

た。

ち〉のメシアンを、鳥たちの鳴き声のである。しかし、これに賛成するでも（ふじた しげる・音楽学、東京音楽大学准教授）
次回は 7 月号に掲載します

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現する鳥の鳴き声とよく似ていた。
メシアンの聴覚は、普通の人間の聴

23

読響ニュース

鳥たちの耳で鳥たちは、実はわたしたちの予想を今後の公演案内ションとともに。

集

そうなると、楽器法にも必然的に変特て）世界中を巡り、鳥たちの鳴き声をプログラム

オンド・マルトノってどんな楽器？
大矢素子（おおや もとこ）
オンド・マルトノ奏者

った楽器の名前をご存知の方は、どの楽を奏でる楽器へと生まれ変わった瞬くらいいらっしゃるだろうか。頭のな間である。
オンド・マルトノの演奏法は、二通かもしれない。それくらいマイナーなりある。鍵盤を弾く方法と、鍵盤の前楽器であると理解している。オンド・にはられたワイヤーをスライドさせる

マルトノは今から100年くらい前にフ奏法。後者では、チェロのような、人ランスで考案された電子楽器である。の声のような、暖かみのある音が作りその姿形は一見小型のオルガン風。し出される。メシアンを筆頭に、ジョリかし、周囲には独特のかたちのスピー

ヴェ、オネゲル、近藤譲など「現代音カー（＝写真）楽」がレパートリーである。
電子楽器ではあるが、音の高さや音ル素材のお洒落色を、奏者がリアル・タイムで作り上な 譜 面 台 からげねばならない。舞台に置かれた特殊は、アール・デなスピーカー群も、その場の音環境にコの時代の美意合わせて音の配分を調整する。このよ識が伝わってくうに、複合的な音作りの要素をその場る。

でコントロールすることこそオンド・
だい ご みこの楽器を考案したのは、モリス・マルトノ演奏の難しさであり、醍醐味マルトノという電気技師でチェロ奏者であると考える。言葉で説明すればすでもあった。第一次世界大戦時、電気るほど謎が深まるであろう、この楽技師として戦地に派遣された彼は、発器。フランスの音楽美学者ジゼル・ブ

明されたばかりの無線の音を聴き、音ルレが「魂を奏でる電子楽器」と評し楽を感じたようだ。
「この仕組みを利たその音を、ぜひ生で体感していただ

用して、新しい楽器を作ることができきたい。

24

読響ニュースが並ぶ。アクリ
しゃ れ

今後の公演案内

かで「音頭丸殿」と漢字変換してしまう集るのではないか」……戦場の道具が音特オンド・マルトノ……この一風変わ＊ 11 月公演ではヴァレリー・アルトマン＝クラヴリー、大矢素子、小川遥の 3 人が演奏します。

25

E

エッセー

プログラム

トを持って取り組まれていることが分ssay

かります。

心に残るクラシック

私も含め当時の子供達はそんな知識

岸田 繁 ─①があるわけもなく、ゲームに夢中になShigeru Kishida

る傍ら、氏の音楽を長時間聴いてきたポップなクラシックわけですから、今改めて考えるととんのですが、多くの優れたポップスや歌謡曲を作ってこられた氏のメロディー

CD ジャケット©SUGIYAMA KOBO集く混在していることが分かります。

でもないことだな、と思ったりもする特

すぎやまこういち：ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団による 交響組曲〈ドラゴンクエスト〉I 〜VII
私がクラシック音楽に本格的にのめの世界観に対してしっかりとコンセプはとても口ずさみやすいものです。そための「非クラシック的な」メロディーのメロディーを活かす氏の巧みなセンとリズム、そして何よりもそれらを活まこういち氏の作品交響組曲〈ドラゴのようにして作曲されているのか、とスによって、クラシック音楽が持つかす意識的なハーモニーを使います。

ンクエスト〉シリーズでした。これらいうことを伺いました。

色々な要素が、子供達の耳にしっかり特徴的な和声進行（Ⅱ→Ⅴ）や響きの作品は、1980 年代半ばから現在に〈ドラゴンクエスト〉シリーズは中響いているのだと思います。これを名（m7−5）など、巧みに取り入れられた至るまで氏が取り組まれている管弦楽

世ヨーロッパの騎士物語、というコン付けるなら、これこそ「ポップ」な音ジャズ的な技法をベースに、日本人にと曲作品集です。

セプトなので、ワーグナー的な序曲、楽だと思ったりもします。モーツァルって馴染み深い「歌謡曲的」メロディー

当時ファミコンに夢中だった私は、バロック時代を想起させる室内楽、不トやビートルズのように。

を昇華させるテクニックは、他の作曲

他の子供達と同じように時間を忘れて思議な神殿で流れる宗教的な音楽……

私はクラシック音楽好きの友人とす家に類をみないものだと思っています。

ゲームに熱中していました。両親の影と、ゲームの場面に応じたテーマを決

ぎやま氏のことを話す時に、「世界音楽」

小難しい話はここまでにして、私が響で映画好きだった私にとって、映像めて作曲するとおっしゃっていました。という言葉を使います。つまり、非常真摯に思うことは、氏の音楽の素晴らやドラマを通して聴こえてくる音楽

そして、初期のゲーム機は3和音しにエクレクティック（越境的）なものでしさを語る際に鍵となるのは、インプが、心の中に染み込んでいくことが多か出力できなかったので、骨組みだけあるということです。
〈ドラゴンクエスットもアウトプットも、とにかく敷居かったように思います。

でメロディー、リズム、ハーモニーがト〉シリーズで彼が使う技法は、いわゆが低いということです。にもかかわらゲームでは最大3和音の内蔵音源でバランス良く聴こえるように、対位法るバロックから近現代のクラシック技ず、音楽の中身は抜群のセンスとユーした（それでも世界観がしっかりと描的な技術やアルペジオを巧みに使用す法まで多岐に及びますが、かつて武満モア、そして幅広い世界観と歌心に溢かれています）が、オーケストラ用にることが求められたようです。

徹氏やベラ・バルトーク氏がそうであれているということです。

編曲された氏の音楽はロックやポップ様々なシーンで鳴らされる多様な楽ったように、大文字の「クラシック音スとは違うカタルシスを放っており、曲にはバロックから近代まで多彩な要楽」、つまりウィーンで18世紀以降に私はそれを夢中で聴きました。大人に素が見え隠れします。12 音技法的な発展していった管弦楽音楽を下敷きに、なってから改めて楽曲を聴いてみる要素や、無調音楽的な要素まで聴こえ

世界中の民俗音楽を収集し、独自のメと、数多くの音楽的要素がバランス良てきます。技術だけではなく、ゲームロディーセンス、そしてそれを活かす

26

proﬁleきしだ・しげる

1976年京都市生まれ。ロックバンド・くるりのボーカル、ギター／作曲家。2016年4月より京都精華大学の客員教員に就任。12月にロームシアター京都コンサートホールで開催された、自身作曲による初の交響曲の世界初演がCD化、絶賛発売中。www.shigerukishida.com
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読響ニュース

一度氏にお会いする機会があり、ど今後の公演案内

り込むきっかけになったのは、すぎやすが、マーラー室内管に入って基礎を学びました。ハーディングをはじめ素

essage from player◎ コンサートマスター

晴らしい指揮者、ソリストと知り合い、影響を受けました。4年間の活動る時、再び豊田先生のレッスンを受けを経て、コンサートマスターのオーデ

Naoko Ogihara

る機会があり、凄く刺激的、衝撃的で、ィションに応募して合格したのが、ケ読響は柔軟で力強い自然体でいきます

何としても先生のもとで勉強したいとルンWDR放送響でした。

思い、「習いたいです」と告白しました。

≪コンサートマスターとして心掛けてコンサートマスターである前に音楽ー。雰囲気はいかがですか≫「ま」とたくさん書き込んでいます。

家であること。当たり前ですが、作曲何度かエキストラとして弾かせてもその「ま」は、時には緊迫感をもった家に対して常に謙虚であることです。

らいましたが、柔軟なオーケストラとものになり、時には余韻にもなる魔法

それは自分の音楽への情熱、意欲についうイメージがあります。楽員の皆さのようなものです。また、先生はルバながり、ひいては団員の意欲にもつなんもフレンドリーで、一緒に演奏しよート、つまり揺らす感じを大切にされがるような気がします。

う、ハーモニーをつくろうという気持ているので、音楽に余裕と遊びがある

また、大事なのはコミュニケーショ

ちが感じられるオーケストラです。音ように思います。卒業後も豊田先生にンです。指揮者は毎回違うし、楽員の楽が力強いと感じられるのは男性が多は連絡を取らせていただき、今もなおうけど、真剣さを見せないので、お客皆さんもいろんな心理状況がある。私いからでしょうか。

音楽家としての、そして人としての崇さんもリラックスして聴ける。それがは失敗したことのほうが多いかもしれ≪荻原さんは愛知県豊田市出身。4歳高さに導かれています。

生活の一部になっている国なのだなとません。自分も若かったし、変な自信からヴァイオリンをスズキ・メソード≪ドイツの大学、大学院で学びつつ、思いました。余裕があるんですよね。

があったし、負けず嫌いだし。言い過で始める。ベルリン芸術大学で教えて日本でもしばしばリサイタルを開催し折々に日本に帰り、リサイタルも開ぎて指揮者や楽員と険悪なムードにないた豊田耕兒さんのレッスンを受けたた。オーケストラとしては、まずマーいていました。25 歳の頃、京都で開ったこともあります。そういうのってことが音楽家への道を決定づけた≫ラー室内管で活躍。2007 年にケルいた際、豊田先生が聴きにいらして、必要じゃないな、ということが年を取ン WDR 放送響のコンサートマスタ

後日、その時の厳しい感想をお電話でるにつれてわかってきました。
「オーーに就任した≫いただきました。
「この間の演奏ね、ケストラを引っ張っていこう」と思え

こう じ

私は小さい頃から、ヴァイオリンを弾いて、だれかに聴いてもらうのが楽しかった。自宅では、母が料理してい

学生時代は、ベルリン・フィルをよ

あんなふうじゃあなた、いい演奏家にば思うほど、誰もついて来ないんです

る側で練習するのが好きでした。それく聴きに行きました。指揮者はアバドなれませんよ。自分の好き放題にやっよ（笑）
。自然体でいきます。すぐにが中学2年生の時、豊田先生の公開レも、ラトルも素晴らしかった。コンサている」。私は豊田先生の言葉には一ぶつからないように、自分をクッショッスンを受けて、音楽ってこういうもートマスターが例外的に4人いる時代

番傷つくし、一番耳を傾けます。それンがあるような器にしておきたいと思のなのかとその深さを思い知らされまで、4人の全然違うカラーを感じましでかなり考えるようになりました。

います。4歳の子がいる家庭の中ではした。曲はサラサーテのカルメン幻想た。楽員たちも緊張しているのでしょそば

28

オーケストラの経験はなかったので難しいですが（笑）
。
29

読響ニュースです。音楽の間。学生時代の楽譜には、今後の公演案内≪ 4 月から読響のコンサートマスタ集

いることは何でしょう≫

先生の音楽でとても好きなのは「間」

特荻原尚子

曲でした。高校生になって進路を決め

プログラム

M

楽団員からのメッセージpcoming concert schedule“炎のマエストロ”小林研一郎が得意のチャイコフスキーを指揮
土曜マチネーシリーズ
7/ 1 （土）14：00 第199回
東京芸術劇場コンサートホール
日曜マチネーシリーズ
7/ 2 （日）14：00 第199回
東京芸術劇場コンサートホール

7 月 1 日、2 日の《マチネーシリーズ》は、読響特別客演指揮者の小林研一郎が、得意のチャイコフスキー作品から交響曲第 3 番〈ポーランド〉を指
©読響

小林研一郎

わせ、聴衆を熱狂の渦へと誘うだろう。ドヴォルザークのチェロ協奏曲では、2017 年 4 月に読響のソロ・チェロ奏者に就任したばかりの若き達人、遠藤真理が独奏を務める。ボヘミアへの郷愁が漂う傑作協奏曲を、美しい音色で表

チェロ：遠藤真理（読響ソロ・チェロ）

©読響

遠藤真理

情豊かに歌い上げる。
7 日の《名曲シリーズ》では、新国立劇場オペラ芸術監督の飯守泰次郎が、〈ワルキューレ〉〈タンホイ十八番とするワーグナー作品から〈パルジファル〉

名曲シリーズ7/ 7 （金）19：00 第604回
東京芸術劇場コンサートホールザー〉の名場面を集め披露する。作品をすみずみまで知り尽くしたベテランが、重厚な響きを作り出し、壮大な音楽ドラマを聴かせてくれるだろう。
©読響

飯守泰次郎

また、ブラームスのピアノ協奏曲第 2 番では、今シーズン屈指の巨匠ソリスト、フレイレが登場する。ブラジル生まれで、ベルリン・フィルなど世界表現力で、ブラームス全盛期の傑作の奥深い世界をたっぷり味わわせてくれ

ピアノ：ネルソン・フレイレ※ 2017 年度の名曲シリーズはサントリーホールの改修工事に伴い、4 ～ 9月は東京芸術劇場で開催します。

©Mat Hennek

ネルソン・フレイレ

12 日の《定期演奏会》は、古典派のスペシャリストである鈴木秀美が、ベートーヴェンの交響曲でも人気の高い第 7 番などを指揮する。2015 年のベー

“古典派のスペシャリスト”が魅せるハイドン＆ベートーヴェン

トーヴェン交響曲第 3 番〈英雄〉で大成功を収めた鈴木＆読響のコンビが、第570回 定期演奏会
東京芸術劇場コンサートホール

ハイドン：歌劇〈真の貞節〉序曲、ホルン協奏曲 第1番
オラトリオ〈トビアの帰還〉序曲、トランペット協奏曲
ベートーヴェン：交響曲 第7 番

るだろう。
《名曲シリーズ》1 回のみの登場なので、お聴き逃しなく。

再び鮮烈な演奏を繰り広げるだろう。前半のハイドンのホルン協奏曲第 1 番とトランペット協奏曲では、ミュンヘン国際コンクールのトランペット部門©K.Miura

鈴木秀美

で優勝し、フランス国立管の首席ホルン奏者を務めたゲリエが共演。ホルンとトランペット両方をこなす驚異の名手が、天才ぶりを発揮する。

指揮：鈴木秀美（文責：事務局）

ホルン＆トランペット：ダヴィッド・ゲリエ※ 2017 年度の定期演奏会はサントリーホールの改修工事に伴い、4 ～ 9月は東京芸術劇場で開催します。

読響チケットＷＥＢ

検索

ダヴィッド・ゲリエ

30

31

読響ニュースの名だたるオーケストラと共演を続ける名手だ。円熟の極にある深い音色と

指揮：飯守泰次郎

今後の公演案内

お は こ

飯守泰次郎がワーグナーを振り、ピアノの巨匠フレイレが共演！

7/12（水）19：00

揮する。
“炎のマエストロ”が、ホットにチャイコフスキーの名旋律をうた

集

指揮：小林研一郎（特別客演指揮者）

ブラームス：ピアノ協奏曲 第2 番
ワーグナー：舞台神聖祭典劇〈パルジファル〉から第1幕への前奏曲
舞台神聖祭典劇〈パルジファル〉から“聖金曜日の音楽”
楽劇〈ワルキューレ〉から“ワルキューレの騎行”
歌劇〈タンホイザー〉序曲

公演の聴きどころ特ドヴォルザーク：チェロ協奏曲
チャイコフスキー：交響曲 第3 番〈ポーランド〉

7月

プログラム

U

今後の公演案内新世代の旗手・鈴木優人が振る〈未完成〉
〈運命〉
〈新世界〉

ポーランドの名匠カスプシクが〈展覧会の絵〉で渾身のタクト

シューベルト：交響曲 第7 番〈未完成〉ベートーヴェン：交響曲 第5 番〈運命〉
ドヴォルザーク：交響曲 第9 番〈新世界から〉©Marco Borgrreve

鈴木優人

ヴァインベルク：ポーランドのメロディ 作品47 no. 2
フィリップ・グラス：ヴァイオリンとチェロのための二重協奏曲
ムソルグスキー（ラヴェル編）：組曲〈展覧会の絵〉
指揮：ヤツェク・カスプシク

指揮：鈴木優人

ヴァイオリン：ギドン・クレーメル©Sophie Wright

ヤツェク・カスプシク

チェロ：ギードレ・ディルヴァナウスカイテ

ヴァインベルク：ヴァイオリン協奏曲 ショスタコーヴィチ：交響曲 第4番
指揮：ヤツェク・カスプシク©BALU Photography

ファビオ・ルイージ

R. シュトラウス：交響詩〈ドン・ファン〉
ハイドン：交響曲 第82 番〈熊〉
R. シュトラウス：交響詩〈英雄の生涯〉

ヴァイオリン：ギドン・クレーメル

欧州で注目を浴びる新鋭マイスターと天才トリフォノフが共演！
土曜マチネーシリーズ
9/16（土）14：00 第200回
東京芸術劇場コンサートホール
日曜マチネーシリーズ
9/17（日）14：00 第200回
東京芸術劇場コンサートホール
月・祝

指揮：ファビオ・ルイージ

みなとみらいホリデー名曲シリーズ
9/18（ ）14：00 第98回
横浜みなとみらいホール©読響

コルネリウス・マイスター

指揮：コルネリウス・マイスター（首席客演指揮者） ピアノ：ダニール・トリフォノフ

フェスティバル2017《三大協奏曲》
8/28（月）18：30 読響サマー東京オペラシティ コンサートホール

メンデルスゾーン：ヴァイオリン協奏曲
ドヴォルザーク：チェロ協奏曲
チャイコフスキー：ピアノ協奏曲 第1番“チーム長原”が繰り広げる極上のアンサンブル
海老原光

読響アンサンブル・シリーズ
9/19（火）19：30 第15回
よみうり大手町ホール ※19：00から解説
完売《長原幸太らによる室内楽》
ベートーヴェン：交響曲 第8 番（弦楽五重奏版）
ブラームス：弦楽六重奏曲 第1番

指揮：海老原光

ヴァイオリン：キム・ボムソリ
チェロ：岡本侑也©Shigeto Imura

岡本侑也 ダニール・ハリトーノフ

©読響

長原幸太

ヴァイオリン：長原幸太（コンサートマスター）、瀧村依里（首席） ヴィオラ：鈴木康浩（ソロ・ヴィオラ）、渡邉千春 チェロ：髙木慶太、富岡廉太郎（首席／契約団員）

練達のマエストロが振る〈新世界〉＆実力派・小山が弾く〈皇帝〉
お申し込み・お問い合わせ32

読響チケットセンター

ヨ ミ キョー

0570 - 00 - 4 3 9 0（10：00～18：00／年中無休）
ホームページ・アドレス

http://yomikyo.or.jp/

パルテノン名曲シリーズ
9/30（土）15：00 第6回
パルテノン多摩大ホール

ベートーヴェン：ピアノ協奏曲 第5 番〈皇帝〉
ドヴォルザーク：交響曲 第9 番〈新世界から〉
指揮：ハンスイェルク・シェレンベルガー

ピアノ：小山実稚恵

ハンスイェルク・シェレンベルガー

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読響ニュース

スッペ：喜歌劇〈詩人と農夫〉序曲 プロコフィエフ：ピアノ協奏曲 第2番
ベートーヴェン：交響曲 第6 番〈田園〉

世界へ羽ばたく若手ソリスト3人が《三大協奏曲》で競演！

©Jaeyoung Heo©Andreas Malkmus

ギドン・クレーメル

今後の公演案内

8/25（金）15：00 特別演奏会
横浜みなとみらいホール

キム・ボムソリ集

定期演奏会
9/6 （水）19：00 第571回
東京芸術劇場コンサートホール

8/24（木）19：00 特別演奏会
東京芸術劇場コンサートホール

ピアノ：ダニール・ハリトーノフ

特世界的ヴァイオリニストのクレーメルが 31年振りに登場
世界的巨匠ルイージが指揮する R. シュトラウス
〈英雄の生涯〉

プログラム

名曲シリーズ
9/ 1 （金）19：00 第605回
東京芸術劇場コンサートホール

フェスティバル2017《三大交響曲》
8/20（日）14：00 読響サマー
東京芸術劇場コンサートホール

東京二期会オペラ劇場 歌劇〈ばらの騎士〉■ 7/ 26（水）18：00 東京文化会館 大ホール
7/ 27（木）14：00 東京文化会館 大ホール
7/ 29（土）14：00 東京文化会館 大ホール
7/ 30（日）14：00 東京文化会館 大ホール
指揮：セバスティアン・ヴァイグレ
演出：リチャード・ジョーンズ
出演：林正子、妻屋秀和、小林由佳、加賀清孝、幸田浩子 ほか（26日、29日）
森谷真理、大塚博章、澤村翔子、清水勇磨、山口清子 ほか（27日、30日）（原語上演・日本語字幕つき）
R. シュトラウス：歌劇〈ばらの騎士〉［料金］S ¥17,000 A ¥ 14,000 B ¥11,000 C ¥8,000 D ¥5,000 学生 ¥2,000［お問い合わせ］二期会チケットセンター

03 -3796 -1831

フェスタサマーミューザ KAWASAKI 2017
爽やかな風、シネマ＆ポップス■ 8 /1（火）15：00

ミューザ川崎シンフォニーホール

指揮：渡辺俊幸

スペシャル・ゲスト：森山良子〈サウンド・オブ・ミュージック〉メインテーマ〈ひまわり〉
メインテーマ〈シェルブールの雨傘〉メインテーマ〈ティファニーで朝食を〉ムーンリバー〈ニュー・シネマ・パラダイス〉メドレー〈スター・ウォーズ〉メインテーマ ほか［料金］ S ¥4,000

A ¥3,000 B ¥2,000［お問い合わせ］ミューザ川崎シンフォニーホール

044 - 520 - 0200

南葵音楽文庫寄託記念〜読売日本交響楽団 和歌山特別公演〜■ 12 / 6（水）19：00
指揮：川瀬賢太郎

和歌山県民文化会館 大ホール
ピアノ：仲道郁代

ネイラー：序曲〈徳川頼貞〉
モーツァルト：ピアノ協奏曲 第 26 番〈戴冠式〉
ベートーヴェン：交響曲 第 5 番〈運命〉［料金］S ¥3,000A ¥2,000［お問い合わせ］和歌山県民文化会館※ チケットは 7月29日発売予定
34073 - 436 -1331