2021年度
多文化共生に向けた
アートプロジェクト記録集

2021年度
多文化共生に向けた
アートプロジェクト記録集

2021年度
多文化共生に向けた
アートプロジェクト記録集

はじめに ────

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多文化共生×東京芸術劇場

公開レクチャーシリーズ〈全3回〉

3

劇場ツアー〈やさしい日本語〉編

45

4

シアター・コーディネーター養成講座

49「アーティストの視点から多文化社会を捉える」
概要

vol.1 オンラインレクチャー&トーク「多文化共生とアート」高山明

vol.2 トーク＆パフォーマンス

「東京に住む外国人の声と影」東京影絵クラブ（宮本武典＋川村亘平斎）
vol.3 トーク＆パフォーマンス（ワークインプログレス）《多文化共生・基礎編》「海外にルーツを持つアーティストと多文化共生」y/n（橋本清＋山﨑健太）

2

日本語教室ワークショップ〈全5回〉

33

概要

第1回 「タクシーに乗る」
第2回 「病院に行く」

第3回 紙芝居をつくってみよう・やってみよう

第4回 歌うこと・自分のことを話すこと・人の話を聞くこと
第5回

2

日本語とつながるワークショップ 「このコトバは、どんなカタチですか？」

3

はじめに
東京芸術劇場では、2021年度より国籍や言語、文化や習慣などが違う人々も共に活躍する
多文化社会を目指し、「多文化共生に向けたアートプログラム」に取り組んでいます。
東京に住む外国人は約52万人（2022年1月時点）、180以上の国や地域の人々が暮らしており、コロナ禍により在住外国人の増加傾向は一旦歯止めがかかっておりますが、長期滞在化
や国籍の多様化が進んでいます。一方で、外国にルーツをもつ子どもたちの就学・教育、外国人労働者の労働環境、日本語や日本の習慣、社会保障等の様々な課題が浮き彫りとなっています。
在住外国人、外国にルーツをもつ人々と言っても、東京においては、一括りにできない多様な
国籍・文化・在留資格・生活環境があります。公共劇場として「アートと多文化共生」に主眼をおいた本プログラムを開始するにあたり、まずは、どのような人々が東京に住んでいるのか、どのようなアプローチが可能か、どのような考え方を持つべきか、手探りで進めてまいりました。
そういった中で、芸術文化による対話・表現活動により、外国にルーツをもつ人々がさらに日本に親しみをもち社会参画しやすくなること、また、人々が多様性を尊重し、その違いから想像力・創造力が育まれることを目指し、2021年度は次の4つの取組を実施いたしました。
１）アーティストの視点から多文化共生を紐解く公開レクチャー、２）在住外国人が日本語を学ぶ日本語教室でのワークショップ、３）「やさしい日本語」を活用した劇場ツアー、４）
アートと多文化共生を考える人材育成のための講座です。
本プログラムを通して、外国人支援に関わる方々、多文化共生に関心のある方々、研究者の方等、これまで接することのなかった方々とのネットワークが広がりました。これからも試行
錯誤を繰り返してまいりますが、この記録集を通して、劇場や芸術団体、外国人支援に関わる人々に限らず多くの方に関心をもっていただき、今後の展開の参考となり実践につながっていくことを願っております。
東京芸術劇場 人材育成担当

4

多文化共生×東京芸術劇場

公開レクチャーシリーズ

公開レクチャーシリーズ

オンラインレクチャー&トーク「多文化共生とアート」

高山明（Po r t B主宰・演 出家）、モデレーター：肥髙茉 実（ 美 術 家 、文 筆 家）

主旨説明
司会 これより、「多文化共生公開レクチャーシリーズ アー

ティストの視点から多文化社会を捉える」第1回目を開始いたします。

本レクチャーは、本年度より東京都歴史文化財団全体で開始

した「クリエイティブウェルプロジェクト」、あらゆる人が芸術文化を享受できる環境を整えることを目指した事業の一環事業について国籍や習慣、言語などが違う人々が共に生きる多文化社会とどう向き合うのか。

国内外で移民・難民とのアートプロジェクトを演劇を軸に展××

開する高山明氏、東京に住む外国籍の人々の声を集め影絵として浮かび上がらせる東京影絵クラブ（宮本武典氏、川村
亘平斎氏）、自らの言葉で観客に語りかけるレクチャー・パ

フォーマンスという形態で活動するとともにメンバーがブラ
ジルにルーツをもつy/n（橋本清氏、山﨑健太氏）の3組のアーティストを迎え、トーク・パフォーマンスを通して、多文化共生について考える公開レクチャーを実施しました。

●vol.1

活動は一貫して、教科書からこぼれ落ちてきてしまった歴史を掬い取り、向き合いなおすような機会を人々に与えるものであって、尊敬するとともにいつも勉強させていただいております。本日は、劇場を飛びだして街で演劇的な実践をされている

高山さんご本人から、その代表的なプロジェクトについていく

つかレクチャーしていただけるということですごく楽しみにし

外国人住民の方が増えるにつれて、地域社会での課題が増加

高山 よろしくお願いします。モデレーターを引き受けていたしています。多文化が共存していくためにはなんらかの仕掛けや仕組みが必要ですが、規制や統合によりかかるのではなく、芸術にもその役目を果たせるのではないかという問いかけによってこの企画は始まりました。

第1回目の今夜は、国内外の移民や難民、海外ルーツの人々にだきどうもありがとうございます。

お話にあった、どうやって多文化共生に興味を持ったのかということで、僕の場合、ドイツにずいぶん長くいて演劇を始めたり、高校時代はアメリカにいたりと、外国人として暮らす時間が比較的多い若者時代を送っていた中で、自分が外国人と目を向け、既存の演劇の枠組みを超えて創作活動を続けてこ

してふるまうことを考える時間が比較的多かったと思います。

とアート」と題して、高山さんの取り組みをご紹介いただきな

まって、まるでここがホームであるかのように暮らしていたのられた高山明さんを講師にお迎えしております。「多文化共生

がら、美術家・文筆家である肥髙茉実さんをモデレーターにお迎えして、お二人でトークを進めていただき、最後に質疑応答

くお願いいたします。

日本に帰ってきて逆の立場になった時に大概それは忘れてしですが、ひょんなことから身近な場がホームでなくなるような、ホームレスになってしまったような体験が何か月かありました。そのときにマクドナルドやインターネットカフェに行ってみると、「マクドナルド難民」や「インターネットカフェ難民」と呼ばれる方がたくさんいらっしゃいました。店に入ってすぐのところに洗濯物がたくさん干してあったり、マクドナル

１. 多文化共生に向き合うきっかけ

ドは夜中満員で入れなかったり、大きなカバンを持って若いオンラインレクチャー&トーク／「多文化共生とアート」

肥髙 本日モデレーターを務めさせていただきます、ライター

そういう人たちに会って、自分もそういう立場になってみる

会場：オンライン（Zoomを使用）

えを深めていくレクチャーシリーズの第一回目ということで、レスと呼んでいた人が、ちょっと間違えると自分もそうなるん

なったきっかけや自身のスタンスについて手短にご説明させて社会の見方を、彼らからどう学ぶのかというところも大事だ

2021年12月8日(水) 19:00‐21:00

高山明（Port B主宰・演出家）、モデレーター：肥髙茉実（美術家、文筆家）
参加者数：44名●vol.2

2022年1月25日(火) 18:30‐21:00

トーク＆パフォーマンス／「東京に住む外国人の声と影」

東京影絵クラブ 宮本武典（キュレーター）＋川村亘平斎（影絵師・音楽家）

会場：東京芸術劇場シンフォニースペース

参加者数：41名●vol.32022年3月19日(土) 15:00‐17:00

トーク＆パフォーマンス（ワークインプログレス）／「海外にルーツを持つアーティストと多文化共生」
y/n（橋本清＋山﨑健太）、モデレーター：若林朋子（プロジェクト・コーディネーター）

会場：東京芸術劇場シンフォニースペース

参加者数：39名
6を歩き、異なる人々の考えと触れることができる高山さんのごていました。今日はどうぞよろしくお願いします。

の時間を設けます。それでは高山さん、肥髙さんどうぞよろし

事業データされすぎた結果の悲劇だと胸を痛めています。実際に街の中で行っております。世界の多くの人々が人種や文化、言語などが異なることによって差別や軋轢が生じていますが、日本でもでアーティストの肥髙茉実と申します。多文化共生について考

私のほうからも多文化共生というテーマに関心を持つようにいただきます。 私は小学校・中学校と国際的でフラットな教

育環境で育ったため、あまり差別や偏見に触れたことがなかったのですが、大学時代にお付き合いしていた方から交際2年目のタイミングで、在日というルーツとそれを原因にいじめを受けてきたことを告白されたことがあります。彼や彼の家族が悩んだ末に帰化したこと、また2年という時間が示す彼の葛藤に触れたことが、私にとっては歴史や社会に対する無批判的な人がスマホで次の日の仕事を探していたりするんです。突然と、ホームってなんだろう、自分が外国人とか難民とかホームだな、ということに気づきました。むしろ彼らの知恵、都市やなと。自分の演劇活動を振り返ってみても、ブレヒトやワーグ

ナー、ベンヤミンなど、亡命者、難民だった人から学んでいることが多かったです。だから、そういう活動を続けていきたいという思いから自然と扱うようになったというのが、僕が多文化共生的な試みをする背景になります。

ピーチをいまだに見かけることがあり、そのたびに今は日本で

２.「ヨーロピアン・シンクベルト」と「マクドナルドラジオ大学」

なくならないのだろうと考えを巡らせてきました。それは人々

今日は具体的にどういうプロジェクトをやってきたのかお話し

態度を反省する機会となりました。街を歩いていてもヘイトス戦争を経験した人はもうほとんどいないのにどうしてヘイトはが、教科書上の歴史やマスメディアなどの偏った言説に支配

公 開 レ ク チャ ー

1

vol .

2021年12月8日(水) 19:0 0 ‐21:0 0

したいと思い、いくつか資料を用意しました。それを共有させ7

いろな活動をやっているもう一つのホームグラウンドはドイツ

やヨーロッパになります。[スライド]ヨーロッパの地図です。

1番右下にアテネがあります。左の赤い点がついているところがフランクフルトの中央駅ですね。〈2,259キロメートル、徒歩で459時間〉とあります。このルートは、アフリカや中東からトルコに来て、トルコのイズミルから船に乗ってアテネまでたどり着いた人たちが、徒歩でヨーロッパに入るバルカンルー

トという代表的なルートでもあります。バルカンルートを歩いして授業をしてくれています。隣の人は掃除をしている本当ています。このプランは実現しませんでしたが、このプランにとは気づいていない。なぜかというと、彼はマイクで授業をしな、土足で踏み入るようなことを避けられるのではないかと思す。学生はポータブルラジオで聞きます。これが授業の形式［写真］彼女はシリアのアレッポからの難民です。アレッポでました。アテネからフランクフルトまで、大体アテネからスコ
そこから電車でフランクフルトやベルリン、もっと上の北欧には大きな爆撃を受けて毎日大変な生活を送っていて、ここにと頃から一緒に仕事をしていて、ヨーロッパで仕事をするときも

ら「ポタリーズ・シンクベルト」が「ヨーロピアン・シンクベル

1番のパートナ―であるマティアス・ペース（Matthias Pees）

では、どうやってバルカンルートをシンクベルトにできるのと打診がありました。このムーゾントゥルムはプログラムも体ト」みたいなものになるのではないかと妄想しました。

排除するべきなのかという議論が沸騰します。そうした中、こだろうか。これはいけそうだという直感は働くのですが、どうやってやればいいのか、当然見当がつかないわけです。それで、難民の方にたくさんインタビューをしました。アテネの隣が新しいディレクターになったとき、ここで何かやってほしいてもいられないということでドイツまで来ました。シリアでは建築学生だったので、彼女のアレッポ復興計画についてレクチャーをしています。ここでは彼女と一緒に磯崎新さんの『廃墟論』を読んで、どうやって廃墟を別の都市計画に活かしてい

くのかということを考えました。

制も施設もいい劇場です。でも実際に中に入ってプログラム［写真］彼はガーナから来た元マラソンランナーです。イギリ

い人、白い人、入り混じって非常に多様性のある演目があるです。ガーナから亡命してフランクフルトに来て、走るとは何を鑑賞すると、舞台上には難民の人や肌の色が黒い人、黄色スの国際マラソンで2位になるような非常に有名なランナー

か、マラソンとはどういうことか、ということをスポーツ学とし、別にドイツに住んでいるわけでもないので、最初はお断りのピレウスという港に6,000人から7,000人くらいのシリアのけれど、客席側をみると同じようなお客さんばかりです。インになると、舞台上に難民の人が立って、自分の難民としての苦ような場所や、オリンピック施設、元空港が難民の人たちの避的な議論もできる。どうもエリート層なドイツ人が多い。ならますが、彼らはこの授業をイヤホンで聞いています。

いうのがすごく増えたのですよね。どうも直接的すぎるし、感ことで、どういう状況なのかなんとなくイメージできるところ

ルムのロゴを使って「マクドナルドラジオ大学」にしたんです

くの劇場や美術館は、多文化共生、民族・宗教・文化の違いを分はこういうことはやりたくないという拒絶反応が起きたのとて、[スライド]こういうイメージがわきました。これはアテネ、です。この嘘のマクドナルドは、1階のカフェを改造しました。

1番難しいのが客席のほうで、客席が本当に多文化共生になっみたいにみんなびっくりして立ち止まって。小学生なんかもで、作品の内部において多文化共生は実現されているでしょう

していました。ところが、あらゆる組織が難民問題を扱うよう労話を語る舞台や、アートの作品で難民の人を扱った作品と動ポルノもしくは難民ポルノのような作品が非常に増えた。自同時に、日本でも難民問題を扱っていたので、自分もなにか違

人たちがテントをはってコンクリートの上に雑魚寝をしている
難所になっているところを訪ねていろいろな人の話を伺ったはありました。そういうインタビューが着想のきっかけになっテリで中流階級以上、若い人も多く混じっていて、みんな知ばそこを問題にすべきじゃないかということで、ムーゾントゥね。最初にやったのが2017年の3月2日から約3週間ちょっと

スコピエ、ベオグラード、ブタペスト、ウィーン、フランクフル「あれ？ムーゾントゥルム、マクドナルドになっちゃったの？」

す。アテネとスコピエにはあまりないですが、ベオグラードか「あ、マクドナルドになった！」と。よく一緒に仕事をしている

いう名のもとにレクチャーしています。隣に聞いている人がいなぜマクドナルドなのかというと、ムーゾントゥルムを含め多超えて共生していくのだと訴えます。舞台上には実現しますがているのかどうかは疑問です。これは美術館においても同じうアプローチでできることはないかと考えました。

トに赤い点が点在しています。この赤い点は、マクドナルドでという建築プランを思い出しました。これはセドリック・プラ

ら西にはたくさんのマクドナルドがあります。バルカンルート

いに考え出した都市計画のプランです。ポタリーズなので、陶それをセーフティーネットとして使いながら移動しているとご飯も食べられる、ドリンクも飲める、レクチャーが注文でき

Wi‐Fiが使える。あの人たちにとっての生命線はスマホですかは、ジャーナリズム、クッキング、アーキテクチャ、アーバン

あまり良くないと、マクドナルドを毛嫌いしているので来ない

まり、ハンバーガー1ユーロ、コーラ1ユーロ、レクチャーも1

ここに居場所、避難所を求めている人も多いです。

あるときに「ポタリーズ・シンクベルト（Potteries Thinkbelt）」
イス（Cedric Price）というイギリスの建築家が、1960年くら器のシンクベルト、考える帯、思考帯というふうに言っておきます。非常に素敵なプランで、陶器で有名だった街が、陶器を移動してくる人たちは、実はマクドナルドをうまく使って、いうことを何人かの人から聞きました。理由は何かというと、建築家の小林恵吾さんが、普段はシックなカフェを椅子から照明デザインまですべて変えて店舗にしました。ここに来るとますというのが、マクドナルド大学の特徴です。メニュー表にら、充電できる、人に会えて情報交換ができる、寒ければ暖をリサーチなどいろいろ書いてあって、1ユーロで買えます。つこともできる。そういう場所を使いながらヨーロッパまで歩い

ユーロ、というシステムです。どういった授業があったかといとれるし、もちろんご飯も食べられるし、場合によっては寝るていく。この一つひとつの赤と黄色の点を大学に変えてしまえ

ば、点がつながって線になってシンクベルトになるだろう。つ

まり「ヨーロピアン・シンクベルト」がバルカンルート上にできるのではないかと考えたのが、今やっている「マクドナルド

ラジオ大学（MacDonald Radio University）」というプロジェ
クトです。

初 め て やった のは フラン クフ ルトの ム ーゾ ントゥル ム（Mousonturm）という、僕が2014年からアソシエイトアー

ティストとして契約しているアートセンターです。ウィーンの

高山明（たかやま・あきら）(撮影：奥祐司)
演出家・アーティスト。演劇ユニットPort B主宰。既存の演劇の枠組を超え、現実の都市や社会に介入するプロジェクトを世界各地で展開している。近年では、美術、観光、文学、建築、教育といった異分野とのコラボ
レーションに活動の領域を拡げ、演劇的思考や発想によって様々なジャンルでの可能性の開拓に取り組んでいる。
8です。

い、このプランと難民問題をなんとか結び付けたいと考えていそういった風景が広がっているような状態でした。そのとき以れをテーマになんとかプロジェクトをやってもらえないか、とていて、それをFMのトランスミッターで拾って飛ばしていま絡めて難民問題を扱えば、自分が直接難民問題を論じるよう行くのですが、このルートを線路の代わりにして大学ができたいうお話がいくつかきたのですが、僕は観光客みたいなものだのマクドナルドの店員さんで、おそらく彼が授業をやっているいた研究施設、大学、それから教員や学生が住む寮が点在しわっていきました。難民と思しき人たちがたむろしていたり、

来ヨーロッパでは、難民というものをどう受け入れるか、どうういったことに注意すればよいのかなど、アーバンリサーチと残った。その線路を使って大学をつくろうというプランです。

線路脇にセドリック・プライスがインストールしようと考えてピエに入り、ベオグラード、ブタペスト、ウィーンと歩いて、あるいはキャンプがあってそこで保護されていたり、駅の中に教会や冬場のモスクをどう使うか、夜に公園で寝るときはど街ばかりが大きくなって、その中に陶器を運んでいた線路がて入ってきた難民の人たちが2017年頃から増えて、フランク

フルト中央駅のホームやその周りも2017年秋頃から景色が変という授業をしてくれました。マクドナルドをどう使うのか、の需要がなくなりだんだん廃れていき、それを消費していた

公 開 レ ク チャ ーていただきます。まず少し遠い話から始めたいと思います。

さきほど僕は長い間ドイツにいたという話をしましたが、いろうと、文学、哲学、生物学、会計学、ジャーナリズムなど、いが、観るお客さんはそれを理解することができる、問題意識の高い人たちしか来ない。ところがマクドナルドに目をやると、店員さんも客席も本当にインターナショナルで、民族・宗教・文化が入り混じっている。劇場や美術館に来るようなお金持ちの人や意識の高い人は、資本主義の最先端で、食べるものもですが、実際ここにいる難民の人、移民の人、働いている人は

実は劇場が目指している多文化共生というのは、マクドナルドの客席のほうがよっぽど実現されているんじゃないかと思い

わゆる大学の科目になるようなものが並んでいます。ここで特ます。劇場に来て多文化共生に賛成だと頷いて劇場を出てワ

キスタン、ブルキナファソ、イランといったちょっと変わってけ、ということを言いたくてマクドナルドを舞台にしました。

教授と言っても、本当のアカデミシャンではなくて、全くの素

ルドに来ないといけない。普段彼らが嗅いでいるレストランの徴的なのは、シリア、アフガニスタン、エリトリア、ガーナ、パいる国なのですが、実は難民の人が教授になっています。ただ人が教授となって授業をする。その授業が1ユーロで買えるとインを飲んで帰っていくのであれば、まずはマクドナルドに行だからお客さんはムーゾントゥルムに来るかわりに、マクドナ
匂いとは明らかに違う。油の匂いだとか、たまに暴れている人

いうものなのです。ムーゾントゥルムのカフェを使って、「マたちに会ったり、普段ドイツ語に接している人だったら訳のわ

でも展開しました。フランクフルトでは、市内にある7店舗でが劇場の舞台に繰り広げられる多文化共生を模した作品よりクドナルドラジオ大学」をやった一方で、実際のマクドナルド

からない言語が飛び交ったりしています。そちらの現実のほうやらせてもらいました。「マクドナルドラジオ大学」を受けたもずっとリアルだということで、かなり敷居が高いのだけど、数を合わせるとライブレクチャーが聞けます。

のが一つの目的でもありました。だからここで授業をやりたい

いと伝えると、ポータブルラジオとシラバスが渡されて、周波劇場に来るお客さんにマクドナルドに足を運んでもらうという［写真］これが授業の様子です。ブルキナファソからきた難民ということで、マクドナルドを選びました。

をしていた時間が長くて、どうやって街でサバイブするのか、

ルトの概説になります。

の方がアーバンリサーチの授業をしています。彼はホームレス

以上が、「マクドナルド大学」及び、ヨーロピアン・シンクベ

9肥髙

ありがとうございます。高山さんのお話の中にも出てきたムーゾントゥルムというフランクフルトの劇場は、作品を上演する際の条件として、作品の上演後に市民の間でディス

カッションが起こることを条件としていると聞いたことがあります。ヨーロッパは劇場でも美術館でも、問題提起の色の強いせられました。ただ僕が思うのは、今肥髙さんがおっしゃってくれたような、社会問題を舞台上に、あるいは作品の中でしっかりと展示する、扱うということの問題も実はあるように思っています。例えば、今劇場に来るお客さんの多くが難民問題に対して考えたいと思っているし、難民は排除するのではなく受け入れるべきだという人のほうが圧倒的に多いと思います。

当時は少なくともそうでした。彼らが来て難民問題は大事だ

力が大きいというところです。バーガーさんという人がいて、このプロジェクトを通して、クッキングを授業してくれたシリナルドの中はプライベートではなくパブリックな空間なので、にあげています。その何万人かのフォロワーが彼女のページ

ればみんなバラバラに散るからいいねと許可をもらいました。

のではないかなと思いました。また、さっきの紹介した彼は、

本当に授業をやられたら困るけれども、ラジオを使うのであよね、受け入れるべきだよね、と。最初から難民問題に興味が

ただし、コーヒーでもコーラでもなんでもいいから一個は買いの中止などを経て、劇場やアーティストがアクティビスト的なと考えている人が、そういう方向の舞台や作品を観ても、問題が、毎回交渉が非常に大変でした。

います。美術館や劇場に来るほとんどの人はすでに問題意識あって、むしろそれよりは難民問題に関心のない人や難民は排スタンスで社会派の作品を発表する機会がとても増えたと思あってぜひ受け入れて彼らをちゃんとケアしなくちゃいけないだけが固定化されてちょっと安心してしまう。そういう構造が出向いて、誰かを紹介してもらったり、あるいは教会や避難所に行ったりというのを繰り返して集めました。

バーガーさんがおもしろそうだからやってみたいねとのってくれて、そこが入口になって議論ができました。もちろんマクド

ストレートな社会派の作品が多いと思うのですが、近年は日本でも 「あいちトリエンナーレ2019」での「表現の不自由展」

物してねということでした。いろいろな場所で行ってきました

肥髙

実際に街の中に出てパブリックな場所を使うアートプ

アからきた女性は、授業することによってレシピをFacebookにいくとシリア料理のレシピが手に入るので、これお金になる
優れたマラソンランナーだったのですが、今は仕事として日本

食レストランで働いています。それならば、マラソンを教える

ワークショップをやったほうがお金になるのではないかと思って、そういうプロジェクトをやり始めました。しかし、そこで法律的な問題がいろいろありました。例えば難民認定された除すべきだという人に、この問題が少し身近なものとして伝わロジェクトって交渉が一番時間かかりますね。

シリア人は月に200ユーロまでしか稼げないというルールがたり、さまざまな人が集めるマクドナルドの中に、いつもとはは考えています。なので、これはいい作品で、こういった問題

高山 大事なところですよね。だから良いという面もあって、仮想通貨にできないだろうかと模索したのですが、難民の人ました。 私も日本の会場で「マクドナルドラジオ大学」を聴講いる人につながる回路を開けたらいいなと。マクドナルドでや程度守られた状況でできるのでリスクは高くないです。でも企はまだまだこれからというところがあると思っています。「あら、アート作品を観に来るお客さんしか来ない。日本に今、数を持ち、日常的に社会について考えていると思うので、高山さんがおっしゃっていたように、劇場を飛び出して都市を歩い

ちょっと異なる風景をつくるような試みがとても重要だと思いさせていただいたのですが、正直聴く人側の多様性について
いちトリエンナーレ」の後から、日本の劇場は社会的なヨー

ロッパの演劇アートシーンに寄せていく方向に動いています

るにはどうすればよいか考えたほうがいいのではないかと僕は大事だという人たちではなくて、そんなの関係ないと思ってるというのは第一歩です。今アート作品としてやっていますか
千店舗くらいマクドナルドはフランチャイズがあるらしいのですが、そのフランチャイズ一店舗一店舗に、このマクドナルド

が、多様性の理解に向かうつもりが、実はそれが排除になってラジオ大学の難民の人たちの講義がインストールされたらとなフェミニストがいつの間にか過剰な男性嫌悪のスタンスにに、買ったらたまたま授業がついてきちゃって、時間あるからの外と中にいる人の両方を射程に入れている高山さんの実践方が、いわゆる劇場に来ない難民問題に関心のない人たちに、しまっていることもあるのではないでしょうか。例えば、熱心

転じてしまうこともあります。こういった例もある中で、劇場は、社会派のステレオタイプとは異なりますよね。とても微妙考えると、キッズセットのおまけでポケモンがついてくるよう

聞いてみようかと聞いてみたら難民の人の講義だったと。そのそういった問題があるということ、あるいは難民の人たちが豊なバランスで成り立っている独特な試みだと思います。

かな知恵や知識があるということが伝わるのではないかなと、

高山 本当にその通りで、まずこれをやった瞬間にたくさんのす。そのためには、資本主義とぎりぎり接してしまう、あるい批判がありました。新聞への投書だとか、劇場への抗議とか。

要するに難民のようなセンシティブな問題をマクドナルドみた

いな国際的な資本主義の先端にあるような企業となぜやるのだと。これはアートや演劇の自殺だというような意見が多く寄あります。そのルールを迂回するために、例えば地域通貨や劇場や美術館だと、今いろいろな検閲もありますが、中であるはそこに関してモチベーションが高くないんですね。お金を仮業とやると訴えられるなど、検閲というレベルではなく法的なかったのですが頓挫しました。

非常に重要だと考えています。

肥髙 面白そうですね。でもたしかに暗号資産（仮想通貨）は問題となることが多くあるため、交渉と法律に則るというのは

質問２ 多文化共生という問題においては言葉や言語が一つの重要なキーになるかと思いますが、プロジェクトでは何語だったのでしょうか？
高山 これは本当にポイントで、シリアから来た難民の人がなぜドイツ語で授業をやっているのか、あるいはブルキナファ

想通貨でもらっても仕方ないよ、とのってくれなくて、やりた

得体の知れないものだという先入観は強そうです。
高山

彼らのモチベーションがないとこちらもできませんか

ら、止まっちゃいましたね。

肥髙 「マクドナルドラジオ大学」のプロジェクトもそうですが、基本的に高山さんの作品は「話を聞く」という行為がベースになっていたり、受動的ではなく能動的なスタンスを見出そういった新たな経路づくりをやっていきたいと思っていま

ソから来た彼がなぜ英語でやっているのか、これはポリティカ

したりするようなものが多いと思います。参加される移民・難はそれに飲み込まれてしまうリスクを承知の上でやらないと、やるべきだとなると思うのですが、全部ドイツ語か英語でやっか。

難民の人はドイツに来ると、ドイツ語ができないと社会的なポ高山 だいたい難民の人にインタビューをすると、難民として

きれいごとにしかならないと僕は思っています。

質問１ マクドナルド側はどのような対応だったのでしょうか。長時間滞留するお客さんがいるため、あまり儲からないという意味で不利益と感じてお断りされる可能性はなかったのですか。
高山

ル・コレクトネス的にはおかしいと思います。彼は彼の言葉でています。なぜかというとお客さんがそうだからです。どうもの苦労話や移動してきた話を聞くのですが、それは大変だっティティになってしまう。そういう国で生きていく以上、それブールから徒歩で半年かかって来た間にタリバンに誘拐されをつくるプロセスを学習の場にしようということでドイツ人にだしてこの国にはもういられないと歩いてきた。そういう人にイツ語がどのくらいできるのかということがその人のアイデンができないなら出て行ってくださいとなってしまうので、授業ついてもらって僕やドラマトゥルクの人が授業をつくっていくのだけども、その授業をつくるプロセス自体がその人のドイツ劇場がつぶされるからやめてくれと言われました。劇場長のした。これは矛盾したポイントなのですが、わざわざやったほ

マティアス・ペースはいろいろ考えて話し合って、だからこそやろうと、その代わり徹底して交渉しないといけないというこ

肥髙茉実（ひだか・まみ）(撮影：KumiNishitani)
美術家／文筆家。2018年多摩美術大学絵画学科油画専攻卒業。同年より『美術手帖』『i‐D Japan』『tattva』などカルチャー誌を中心に執筆中。『She is』ではエッセイ「孤島にて」を連載（～2021年3月）。主にアートを通じてジェンダーやポスト資本主義などの社会問題に言及する。近年は執筆業と作品展示のほか、メディアや展覧会のキュレーション
サポートなどへと活動を拡張。主な展覧会に「静謐な光、游泳のかたち」（2020）。

民の方とのコミュニケーションで心がけていることはあります

ジションをもらえないんですよね。そこが大きなネックで、ドマクドナルドとの交渉は大変でして、まず劇場側の弁護士からプロジェクトをやったらマクドナルドから訴えられて10とで交渉を始めました。マクドナルドのいいところは担当者の語、もしくは英語の学習の助けになるような現実路線を選びまうがおもしろいなというのが僕の考えです。

質問３ 教授としてレクチャーをされていた難民の方々はどのようにして集めたのでしょうか。また、このプロジェクトを通して難民の方への影響や変化はどのように感じられましたか。
高山 劇場が持っている元々のコネクションがあって、それで難民の人に声をかけてもらったということと、ドイツにはたくさんの難民を救援する団体があります。その人たちのところへ

公 開 レ ク チャ ー

トーク＆質 疑 応答

たに決まっているわけですよね。例えばアフガニスタンのカて、友人を拷問で殺された人がいます。彼は命からがら逃げ

そういう話をしてもらっても傷を深めるだけです。彼と話したときにアフガニスタンはどういう国なのかとか、故郷はどうだったかとか、土地はどんな感じだったのかというと、目を輝かせて答えてくれるのです。だから、難民という彼らに貼られてしまったレッテル・アイデンティティを固定して生きなきゃいけない状態の人に対して、さらに固定してしまうような質問はできるだけ避ける。難民ではないアイデンティティというのは当然あるので、そこにもう一度光を当てる。実は彼らも難民を演じることに疲れているのですね。そういった自分ではない

自分を出したい人がこのラジオ大学に参加してくれているところがあって、つまり自分が母国にいたときにやっていたことや、これだったら人に誇れるよというような知恵や知識や才能をいかに引き出せるのかなというのがこのプロジェクトにおけるテーマでした。

11

それぞれのレクチャーのテーマもそういうものを引きけると、舞台上でわかりやすく政治的な内容の作品を観るよりも、むしろマクドナルドのような一見非政治的だと思われるよ

をやっています。これを3回やって気づいたのが、実は国民国が最初に少し触れた日韓問題のように、見た目やカルチャーは人によっては微妙な立場だと考える人もいるかもしれませで排除してから受け入れることができるのかもしれません。私はものすごく似ているのに違うということのわかりあえなさな

人もいないんですね。でも彼はもう10年以上日本に住んでい家みたいなものをベースにしているのだということです。台湾

る。だいたいこうした人たちはクルドにいるときに遊牧民だっんが、台湾にしても中国にしてもタイにしても国民国家というまた次の家へ移動するという生活で、石に対しての知見が僕らとくらべものにならないくらい高いです。彼は土木業、つまど、わずかに異なる人ほど寛容になれないことが問題なのだと思います。明確に「他者」と認定し、カテゴライズしたほうがこで、ふと気づいたのが、国民国家というものからこぼれてしり解体業に携わっていて、解体すると地面を掘り起こす、そう高山 これは批判されやすいプロジェクトであるということも一つのポイントで、日本だとマクドナルドは愛されている面がのマクドナルドでは、寛容さがベースではない多様性の結果としていくつかの障壁に生じたのかもしれません。

［写真］こんなふうに場所ごとに記念写真を撮っています。修浅草あたりを掘り起こすと焼けただれた石がいっぱい出てくを愛する人たちはほぼマクドナルドを嫌うのですよね。そうい高山 そうですね、ヨーロッパのアメリカに対する距離感ってロジェクト」というものを立ち上げました。これは国からこぼと難民問題を結びつけるのかと。でも本当は結びついているのにとっては近いと感じられるものがあるのではないですかね。

は難民になってしまったのか考える。例えば戦争、インドシナ

はその下に眠っている東京大空襲と関東大震災で崩れ落ちたナルドでやると途端にアメリカの企業ですから、アメリカの存のでしょうかね。

争があった。東京も過去に戦争があった街ですよね。だから、彼の視点で解説してもらうツアーです。あと、クルド料理って多いですが、ドイツの良識派のリベラルな人たち、そして芸術

うところを難民問題と結びつけることによって、なぜ資本主義

かもしれない。ただみんな蓋をして見ていないだけで、マクド在だとかヨーロッパとアメリカの関係だとか、なぜこういうところがセーフティーネットになってしまっているのかという社

会話もスムーズにいきますが、理解への怠けですよね。ドイツ

たぶん微妙なものがあって、日本やアフリカ、中東よりも彼ら
そうすると、なかなか他者認定しづらいので複雑な感じになる

会的な問題が逆に裏側からあぶり出されるようなところがあっ

３.「 東 京 修 学 旅 行プロジェクト」

い受けますが良いと思っています。

高山て。だから僕は矛盾したプロジェクトのほうが、批判はいっぱ

肥髙

たしかに矛盾を受け入れるということは、遠回りなが次のプロジェクトはもう少し近い、東京に場所を移して、「東京修学旅行プロジェクト」という名前です。代々木上

ものがベースになって修学旅行をつくってきたんですね。そたんですよね。羊と一緒に移動して、石で仮設の家を建てて、うな場所で政治的ななにかを見出していく、嗅ぎつけていくよ
うな力が今後必要になってくるのではないかと思いました。

まった人たちがいるはずだということです。

学旅行といえば記念写真ですから、撮って残す。これは中国編の川口にある芝園団地です。それで、「新・東京修学旅行プれてしまった存在である難民の人にフォーカスして、なぜ彼らから日本に難民の方がボートで来ましたが、その背景にも戦難民の人が過去に戦争のあった街である東京を見ると、どんなふうに見えるのかということが「新・東京修学旅行プロジェ

クト」の一つのテーマになりました。具体的には難民の方を招いて、リサーチとコースづくりを一緒にやります。これはワー

クショップのようなもので、難民の人たちに修学旅行でまわ

るならどこをまわりたいか、ここは絶対食べたほうがいい場所

するといろいろな石がでてくるのだと話してくださいました。

る、これは普通の石ではなくたぶんお墓の石だろうと、僕らにはわからないものが彼だとわかるのです。だから、彼に浅草ツアーをやってもらいました。表面はスカイツリーが見えたり五重塔が建っていたりするんだけども、実は彼が見ているもの石だったり焼け落ちてしまった石だったりする、ということをこんなものですよというのを、クルドのお母さんたちに来てもらってつくって食べたり、ワークショップをやったりしました。
肥髙 なるほど。都市論が盛り上がるなど、都市というだけで東京特有の地場みたいなものが強く働くなかで、そこに高山さんが異なるものを取り込んだり、都市の異なる面を見せようとや、行くべきところを言ってもらってコースをつくっていく。

したりすることの難しさをすごく感じました。クルド編では、は初めてかもしれないけど、インドネシアから東京に修学旅行「新・東京修学旅行プロジェクト」です。

の出自によって違っていることも興味深かったです。参加者に原の「東京ジャーミー」というモスクに行ったとき、僕はその最終的には難民の方々にガイドをしてもらう、これが2泊3日の石に触れる体験や石から読み取れる情報量の多さがそれぞれらも着実に多様性の理解につながっていくものだと思います。

とき初めて訪ねたのですが、そこの広報担当の方から、あなたしても成功している例が多いというのは結果が物語っているよに来た中高生はみんなここに来るのですよ、という話をしてくださいました。その時にそうかと、インドネシアの修学旅行生

トルコ、シリア、イラク、イランから来ていて、彼らは国を持ちまったく異なるものなのだと思いました。

高山 おっしゃる通りで、だからヨーロッパでやるとマクドナに彼らがまわっているコースを国ごとにリサーチをしてコースとで、いろいろ動いていますけれども、今のところまだそれが高山 本当にそうで、例えばもうひとつ例をあげるとイラクにプを扱ったプロジェクトで、ドイツのオペラ作家のワーグナー

る僕らがそれをなぞるように旅をしたら今まで見ていた東京

あるいは東京で起きた大震災である関東大震災、東京大空襲

そういう意味で、アメリカが多様性の理解に深くてビジネスとうな気もします。

ルドは批判される。もう一つ僕がドラマトゥルクでヒップホッから名前をつけた「ワーグナー・プロジェクト」。ヒップホッ

プもアメリカなのでこれも大変な批判を受けました。普通は日本人や難民がどんなプロジェクトをやってもあまり批判されないんですよね。なぜかというと、ヨーロッパはある意味寛容は東京を僕とは全く違う景色で見ているのだと驚きました。逆

実はこれも3回やっていて、最初がクルド編で、クルドの人はません。国を持たない人たちが国民国家をつくりたいというこ

多様性をつくり、協働することで見えてくる風景は、普段とは実現していない。その彼らを呼んで、東京の戦争を振り返る、

ハラブジャというクルドの人が住む街があるのですが、ある日がだいぶ変わって見えるのではないか、というのがこの「東京というのがテーマでした。そのあと中国満州、中国残留邦人

まった。ハラブジャの人たちはそれを「クルドの広島」と名付編、その次はタイ編、3回目に中国編をしました。これは東京

カッコつきの難民化している。そこで中国残留邦人編というのか来たときに、広島や長崎をまわるんですね。一つにはハラブを設定して、東京に住んでいる、あるいは東京近辺に住んでい修学旅行プロジェクト」です。今まで3回やって、最初に台湾を別の視点から見直して東京の中にあるアジア、アジア諸国も日本に帰ってきている方がたくさんいらっしゃるのですが、をつくりました。3作目に福島編をつくりました。東京でオリン

突然サリンガスがまかれて6,000人くらいの方が亡くなってしけています。クルドの人が、あるいはハラブジャから日本に誰
ジャは虐殺の舞台になっているにも関わらず、我々はそれを記から見た東京を再発見するというプロジェクトです。東京に住ピックがあるけれども、なにか置いてけぼりを感じている人たころがあるんです。寛容さの始まりにはなにがあるのかというもいれば泊まらない人もいるのですが修学旅行のふりをする

修学旅行をする。その主人公は、福島出身の円谷幸吉さんとう関東大震災と東京大空襲の犠牲者の骨が納められている記

ながるということと全く同じ構造があります。最初に他者認定

台湾だったら台湾の中高生が旅をするスポットを訪ねます。

の前に首を切って自殺しましたけども、彼が須賀川という町の

そうするとハラブジャをみんななかなか知らないし、こういうの文化、寛容さを持っているので、日本人や難民の人がこういうことやったよというとき、寛容さで受け止められちゃうとと、さきほど肥髙さんがおっしゃっていた、多様性が排除につむ人が、2泊3日のコースをつくってそこに参加して、泊まる人みたいな旅です。半分は実際にリサーチした成果を生かして、するのですよね、他者だからどうぞ、と。最初に排除してからもう半分は僕らも独自にリサーチをして、ここもコースにいれプホップの場合は、そういう寛容さを最初から持ち合わせて

タリー、半分フィクションをまぜこぜにした2泊3日のコースをホップであればヒップホップのためなんです。寛容さがベース

後にこの旅行をした後に、例えばトークやシンポジウムとかお受け入れるというシステムだと思います。マクドナルドやヒッいないんですよね。マクドナルドであればお金のため、ヒップになって他者を受け入れているわけではない。多様性が成り立っているわけでもないのです。僕はそのような寛容さというヨーロッパ的なシステムを超えていく、ある種のえげつなさを持った動きとして、マクドナルドに対してもヒップホップに対しても憧れを持ちます。

肥髙 ヨーロッパで見られるという最初に（異なる存在を）排除してから受け入れるという話や、マクドナルドやヒップホップにはその寛容さがないという分析はとても面白いですね。肌12の色や言語、カルチャーが大きく異なる存在ほど、一回頭の中ちが福島の避難区域にはいらっしゃって、その方たちを招いていう東京オリンピックの銅メダリスト、メキシコオリンピック
出身で、もし今の東京オリンピック前夜の東京を彼がガイドすたらいいのではないかという訪問地を加えて、半分ドキュメン

るとしたらどんな旅行になるのだろうというのを福島と東京のつくるというのが、このプロジェクトの一つのあり方です。最学旅行」、そして「新・東京修学旅行プロジェクト」です。

しゃべりの時間や食べたり飲んだりした時間を旅のしおりにま

中高生たちと探って2泊3日の旅行をしました。これが「東京修

とめ、ドキュメント化します。自分は演劇出身なので、今でもトーク＆質 疑 応 答

いなものですね。2泊3日の旅行をやってみて、そこで話され

肥髙 クルド編、中国編、東京編とありますが、それぞれどの

演劇をやっていると思っているから、これがある種の戯曲みた

たこと、考えたこと、訪れたところ、記念写真、そういうもの
全部がドキュメントになって、今度それに参加できなかった人が、今じゃなくて５年後10年後にその戯曲を再演できる。

つまり再演可能性もしくは引用可能性、もう一回やり直せる可能性を残しておきたくて、ドキュメントにまとめるという作業ような意図でどこを取り上げたのか教えてください。
高山

例えばクルド編ですと、10年来知っている難民の方がいます。彼はトルコから日本に来ているのですが、トルコ系

クルド人が難民認定を受けるというのは政治の兼ね合いで一公 開 レ ク チャ ー肥髙

出すためのいいキーワードになっていますね。最初の話に紐づ念する碑がないからだとおっしゃっていました。

そのハラブジャからゲストをお招きして、東京都慰霊堂とい念堂でハラブジャについてのレクチャーをしてもらいました。

ことがあったのかと。東京も実は記念碑や慰霊碑が少ない街なのです。東京都慰霊堂はたまたまありますが、そうすると東京の中で関東大震災、東京大空襲をどういうふうに記憶していけばいいのか、みたいなことを彼の目から見返せるようになる。そこで「ほうせんか」という朝鮮人で関東大震災のときに虐殺された人たちの碑をつくるべきだという運動をされている法人があり、その法人の代表理事の方にも来ていただきまして、彼と会っていろいろとガイドしてもらいました。そうする

ことで僕らが見えていない視点がいくらでもあるのだと僕らは学ぶことができると思います。

肥髙 記念碑がないというお話がありましたが、教科書上の歴史や街からこぼれ落ちてきたような歴史は、都市論などによって新しい意味で塗り替えられて、だんだんとそれが分厚くな13

ことによってこんな都市だったのかとフレッシュに感じる、今な問題を見失うわけですが、記念碑のようなフィジカルなもの

かないと思います。本当はそうあるべきだと思うんですよね。

のかもしれませんね。残った言説だけに振り回されていろいろ
やその行方も気にしたいです。高山さんがこのプロジェクトをしおりとして残すということにもつながってくるのでしょうか。
高山

僕らがやったのは本当に一つのアクセスというかアプ

ローチだけで、体験する人によって全く違うことを考えたりイメージしたり思ったりすると思うんですよね。そのためにも物があることや考えるためのベースがあることは重要だなと思います。

質問４ 「東京修学旅行プロジェクト」に参加されている方は日本の方がメインでしょうか。
難民や多文化ルーツの方の参加はありましたか。
高山 場合によるのですが、日本の方が多いです。クルド編を街で生活していても、まるで森の中で迷子になってしまったよ

うな緊張感、驚きや不安を感じて、街と出会いなおすという体験があったらいいなと思いますけど、なかなかそれが難しい。

に近づいた感じでした。
肥髙

ピア」の展覧会をMISA SHIN GALLERYで見ました。展覧会

くことができます。

戦争画で描かれた台湾の兵士になりきって書いた詩を聴くこ

こでは温又柔さんが書いた小説をフィリピンの方の朗読で聞した。

［写真］ここは神田に留学をしていた周恩来がホームシックに高山

たいなことが、実は自分にとっての制作だったりします。

肥髙 高山さんはさきほど犬とおっしゃっていましたけど、 そ又柔さんが書いたテキストが温さん自身の朗読で聞けます。

たくさんの亡命者やアジアからの避難民を受け入れていた街

ンのある島にむささび隊というパラシュート部隊が突撃して、れています。でも今は、いるがあまり浮上してこない。だからます。そのむささび隊を構成しているのは台湾の原住民なん

アツアーに行くことによって、東京が実はアジアからの移民やカンさんに日本に来て見てもらい、詩を書いてもらいました。

らえるようなツアーをつくりました。

者の下村作次郎さんにやっていただき、藤田嗣治についてのね。一度はそういった体験をしないと気づけないような問題もで、神田には当時2万人近い中国からの留学生がいたと言わたくさんあるのだと思います。

高山 僕もそう思います。近づいたり離れたりがうまくできるもらえたらいいなと思います。自分はそういう練習として作品

４.「 東 京へテロピア」
肥髙

今また、新しく進めてらっしゃるプロジェクトがあるん「東京ヘテロトピア」という東京の中でのアジアをめぐるアジ亡命者を受け入れてきたアジア都市の一つなんだと感じても［写真］ここは新大久保にある「MOMO」というネパール人のお客さんが多いネパールレストランです。この店長さんはジャーナリストで、ネパールのインターナショナルスクールをつくっていて社会運動もしていらっしゃいます。そういう方のお話を聞くことができるこの場所でも、作家の書いた物語を聞高山あるでしょうね。その距離感って僕らが考える以上にした。これは東京芸術劇場の受付に行くとガイドブックとポー的には有名な研究所なんだけど、東京に住む僕らは知らないのあとますます大きくなっているなと思います。せめて精神的れている周波数に合わせることで、そこに起きたかもしれない

初版から第50何冊まで揃っているような研究所です。世界

し、あまり入らないような場所で、ここでは管さんの物語が聞高山

それを最後に簡単に説明して終わりにしたいと思いま

東京メトロさんとコラボして制作中です。1月か2月にはロー「東京ヘテロトピア」です。

うに動いていくようなリアリティがありますよね。

らいました。

高山というカンボジア難民の人がつくったレストランがあります。

いいと思っています。

でもらいます。作家は、詩人であり翻訳者である管啓次郎さん、小野正嗣さん、井鯉こまさんという5人の作家に書いてもいますし、新しい作家の方にも入ってもらっています。これがジェクトですね。

す。これは僕のプロジェクトというよりも、僕も加わらせてもらっているプロジェクトです。具体的には、僕と同じ東京藝術大学大学院映像研究科の先輩である桂英史さんと進めていま

どういう場所に行くかというと、例えば、「アンコールワット」

す。桂さんは長崎出身です。そんな縁もあって、長崎に旅行

ここに行くと小野正嗣さんが書いた小説を店長さんの朗読でい、「長崎ヘテロトピアカレッジ」というのをつくろうと準備［写真］ここはインドシナ難民の人たちを収容していた場所のヘテロトピアという言葉が頻出していますが、ヘテロトピアっ

聞くことができますし、もちろん中で食事もできます。

跡地ですね。品川からバスで15分から20分ほど行くと、とんやプロジェクトで行ったときに、ここはおもしろい街だなと思を始めたところです。なぜ長崎なのかというと、さきほどからて訳すと、異在郷、異なる場所、あるいは他者の場所とか、もでもない景色が広がってなにもない場所に出るんですね。こう一つの訳し方だと混在郷というなにか混ざっている場所をちは収容されていた。ここは木村友祐さんが小説を書いてくれ

所だなと感じたんですね。「東京ヘテロトピア」のときには、

肥髙 具体的にどのような迷子体験がありましたか。

ういった場所にベトナム人を中心としたインドシナ難民の人た

高山て、それをベトナム人の方が朗読しています。

実際、都市で迷子になるのは簡単ですが、迷子になる感じました。ありがとうございます。

そして、今進行中なもののもう一つが、長崎でのプロ

んにリーダーとして関わってもらい、温又柔さん、木村友祐さ

大変なのですが、迷子になることも時には重要なので、これでいて、ストレートではない表現だからこそ伝わってくる思いを肥髙

当時は全部で14か所設置しました。終わってから、ラジオ

肥髙 高山さんのプロジェクトは、上空から俯瞰して街を見るな。俯瞰で見ていないので迷子になるともとに戻れなくなってそれぞれの戦争への向き合い方が、詩からにじみ出てはメンテナンスが大変だということでアプリにしました。現在

物語を聞くというものです。僕らがその地域でリサーチした結ンチできるんじゃないかな。場所は30か所くらいまで増えてそうですね、犬みたいな感じかな。下ばっかり見て、今後も「東京ヘテロトピア」とは別に「戦争画/ヘテロトピア」

果を作家に投げて、その作家がそこで起こったかもしれない、
外国語が母語の人か、作家自身か、ふさわしい朗読者に読ん

匂いくんくん嗅いで、ここへきたら右に行けばいいんだみたい

音だけ聞くことができます。戦争画が描かれた場所の詩人た

５.「長崎ヘテロピアカレッジ」

あるいはこれから起こるかもしれない物語を書きます。それをようなメタ視点ではなくて、実際に街の中に入り込み、虫のよ

GALLERYに移ってきたみたいに、QRコードをスキャンするとけます。

とで回復できたらな、ということが自分のプロジェクトの目標です。

けるんですね。東京国立近代美術館の収蔵室がMISA SHIN肥髙

［写真］ここは駒込にある「東洋文庫」というマルコポーロのには近づけたり、人の身になって考えたり、あるいは自分を突作品をつくったりしているアーティストの小沢剛さんに読んでもらいました。それがQRコードをスキャンしてもらうと聞居間に期間限定で入れてもらって物語を聞くことができます。

らっていた「フェスティバル/トーキョー」で、2013年にラジき放してみたりという機会をアートや芸術という場をつくるこ

それをワリスさんが中国語で読み、その日本語訳を台湾文学としてやっていけたらいいなと思っています。

との距離をさらに感じました。

タブルラジオがもらえて、これを持って訪問地を訪ねて、書かですね。そしてその絵を原住民出身の作家であるワリス・ノ

ネシアからきた留学生を受け入れている寮の居間です。アジアからの留学生を受け入れてきた伝統のある寮です。そこの大きいなと思います。特に地理的な距離は東京オリンピック

アメリカ兵を切っている戦争画が東京国立近代美術館にありちが、その戦争画にまつわる詩を書くというプロジェクトで、

高山 実はもうすでにやったプロジェクトなんですが、相馬千オを使って「東京ヘテロトピア」というプロジェクトをやりまア」の姉妹編みたいなものです。藤田嗣治が描いた、フィリピ

くことができます。

災に距離があったといいます。現実とメディアが報じる震災の秋さんがディレクターだった2009年から5年間関わらせても

肥髙さんが体験してくださったのは、「戦争画/ヘテロ

トピア － 東京国立近代美術館編」という「東京ヘテロトピを飲んでいたという「漢陽楼」というレストランです。東京は眼的な態度になりうるというか、一種の危険性がありますよ

分が過ごしていない時間や土地に思いを馳せることができまなってしまって、懐かしい味を食べに足しげく通ってスープういった目線で無自覚に過ごしてしまうと、言い換えると近視［写真］ここは東京大学の近くにある「新星学寮」というインドイメージと乖離していて、現地にいる人しか体験できない感覚

会場のQRコードを読み取ると、台湾の詩人の方が藤田嗣治の学者さんで、この前に行くと『あなたは知らない』という温お墓の前です。王さんは世界で初めて台湾語辞典をつくったですよね。

以前東日本大震災で被災された福島のアーティストの方にお話を伺う機会があったのですが、当時現地にいても震肥髙 ありがとうございます。実は数か月前に「東京ヘテロトになる。フィリピンのスイーツなどが食べられるのですが、この中で意識的に街の中で迷子になるための練習をしているみをつくっています。

上のコース・訪問地がクローズドで、スタッフだけが周りにいやるんですよね。だからそのときだけここがフィリピンみたい

トーク＆質 疑 応 答とができます。移動が不自由な昨今ですが、スマホひとつで自れていてまぜこぜでした。ただ福島編のときは、福島から高校て、一般のお客さんが入れない部分が多く、本当の修学旅行

曜日の12時から13時半くらいまでフィリピンの方用にミサを［写真］ここは王行徳さんという台湾から亡命した言語学者のといいですよね。その練習をアート作品を体験することでして生をお招きして東京からも高校生に来てもらいました。半分以［写真］四ツ谷の上智大学の隣にあるカトリックの教会です。日

僕も普段の生活ではそういうことができないので、アートとか演劇とか美術のツールを自分がつくることによって、作品制作

やるとクルドの人たちって大家族で行動することが多いみた

いで、子どもから大人まで親戚関係みんなぞろぞろと参加さ14まで見ていたはずなのに違って見えるという体験ってなかな

公 開 レ ク チャ ー

り、やがては見えないほど奥の奥の部分に追いやられてしまう

意味します。長崎という場所はまさにヘテロな場所、他者の場

東京の中の異なる場所、あるいは東京の中で他者と交じり合っ

15

の世代が僕らなりにアジアの悲劇的な歴史を乗り越えるために。長崎というのは原爆を落とされた場所でもありますから、

教と混ざり合った独自のキリスト教が発展しました。あるいはことが「長崎ヘテロトピアカレッジ」、それからヘテロトピア

運んだ香辛料や砂糖と、長崎の陶器や絹織物が貿易の対象とす。あと2、3年は間違いなくかかるかと思いますが、動き始

ス会が来て布教して隠れキリシタンがいた異教の場所で、仏東インド会社が終着地点として長崎に来て、ジャカルタからしてヨーロッパに運ばれました。江戸時代になると鎖国ですから、出島ができてその中には外国人が住んで、そこへいろい

ろな蘭学や文化、そして日本中から留学の徒が長崎に集まって、日本の近代化のスタート地点になるような特殊な場所となりました。あそこは藩ではなくある意味特区のような場所で、脱藩者も集まれるし海外からも人が入ってくる、中国文化もある種の平和教育の延長としてなにかできたらいいなというカレッジをつなぐ「アジアンジンクベルト」のプランになりまめました。

トーク＆質 疑 応 答
肥髙 これが実現したら様々な問題の解決に結びつくと思い入ってきて、いろいろなものの混ざり合いの中で新しいものがます。亡命者や難民の方を歴史的にも広く受け入れてきた長で、まさに街自体がヘテロトピア。そこに大学をつくろうと動

ひらいていくのは本当に素晴らしいことですね。 一般論とし人を受け入れたいということで、出島ですね。昔あった出島を提があり、豊かな家庭であっても貧しい家庭であっても、だい

生まれて日本中に広がっていった、というのが長崎という場所

き始めて、アートスクールをつくります。広く亡命者、難民の今によみがえらせる。特区をつくってしまう。大学ですが、基崎で、2022年の今日、もう一度そういった場をつくり、無料でて、学校で学べる内容は社会で生きていくには必要だという前

たい同等の学費を払って学校に通わなくてはいけません。どう

本レジデンスをして半分はオンラインでいいと思っています。

しても教育を受けることができない人が海外にも日本にもたくることができる。できたら無料にしたいので、そのために新た要ですよね。教授はどのような方にお願いするのでしょうか。

つまり長崎に住んでいない人も参加ができるし、教員も教えな収益、運営のモデルを開発しなければならない。こういうものが僕は全くできないのですが、桂さんはこういった構想に一番向いている。プロジェクトをベースとした自主学習をメイさんいる中で、高山さんが考える能動的な自主学習の場は重高山 教授陣はわりと著名なアーティストが多いと思います。

質問5 カレッジとして想定している場所はどういう視点で探しているのですか。すでに候補はあるのでしょうか。
高山 いくつか話をしているところはありますね。例えば、台南とか台北とかシンガポールとか。あと今度韓国の蔚山（ウルサン）というところに新しい美術館ができます、そこのオープニン

グ展覧会に参加するので、そこの人たちにはこういう話があるのでもしよかったらレジデンスをつくってヘテロトピアカレッジをやらない？みたいな話を少しずつしているところです。

質問６ 「東京修学旅行プロジェクト」では、他者の視点を取り入れることで空間を異化をしていると思います。日本に住む人達は日常的に異化の視点を持ちにくい、異なるものを受け入れづらい、と思うのですが、例えばドイツのような国でもこういった異なる視点での修学旅行は成立すると思われますか？
高山 ドイツはどうですかね、やったことないからね。実は修学旅行って制度自体少し独特で、日本にはありますがドイツの場合だと遠足みたいな感じのものはあるけれども、がっつりとプロジェクトを立ち上げて、そこでプラットフォームをつくる

した修学旅行はどうやらないようです。ただ、グランドツアー

きると、そこを一緒に立ちあげてまわしていったりするのは学

修学旅行の原型だとも言われていますから、ないこともないとンにします。授業はいらない、プロジェクトをみんなでつくっことができる優秀なアーティスト。プラットフォームが一回でまって、教員と一緒にプロジェクトを立ち上げていけば、それ生ですから、その中でたくさんの学びがあると思います。

思うのですが、外国人の視点を通して修学旅行を見る、新しく

ばって一生懸命学ぼうとやればやるほど、パニックになってしし地盤が固いのではないかと思います。日本はもともと風通し

なと、最後はもう同情していましたけど、そういう人間が授業

外国人、難民の人が風穴を開けようと思っても難しいのではなて、そこで難民の人、亡命者の人、あるいは日本人の学生が集が一番の学びになるだろうと。長崎を拠点にしたい理由は、僕はどうもヨーロッパばかりを見ていて、ようやく最近「戦争画

僕は記憶障害みたいなところがあって、例えば世界史をがん/ヘテロトピア」や「東京ヘテロトピア」というものでアジアにまう。徹夜で勉強しても8点とかで、先生もこれは大変だった

もヨーロッパのほうが距離的にも仕事の量的にも圧倒的に多で人に教えるようになったら覚えられるようになった。受け手

向き合うことができるようになりました。それまで、どうしてといって、イタリアまでゲーテが修学の旅に出た、というのは社会を見るというのはどうでしょうか。ヨーロッパは、もう少がいいところがあると思うので、ヨーロッパではなかなか僕や

いかなと直感で思います。

かったので、それを変えたいんですよね。長崎に行って長崎かにいるとパニックになるけれど、自分で情報を整理して、こういます。その都市、例えばプサン、台湾、台北、台南、シンガと覚えられるんですよ。自主学習ってそれに似ています。全然捉えています。さきほどヨーロピアン・シンクベルトという話

るし覚えられるし考えられるし、自分の体が動くようになる。

ドラジオ大学の際に高山さんがおっしゃっていたように、この場合は長崎から向こうに広がる海の道、ジャカルタくらいまで揮できない人、不登校の子や難民、亡命者でも、水を得た魚のと思います。その自分自身をいかに疑い続けられるか、そしてら海を見ると東シナ海、さらにその先には南シナ海が広がって
ポール、ジャカルタや、東シナ海や南シナ海をベルトのようにがありましたが、あれはバルカンルートでした。でもアジアのの海の道上の点、点というのがヘテロトピアカレッジで、たくさん点在しているイメージを描いています。レジデンス施設さ

やったら人に伝えられるなと説明できるようになると、不思議能力を発揮できない人でも、自分でなにかやり始めると、学べ
劇的に変わります。そういう場さえあれば、今学校で能力を発ように動ける人がたくさんいる。だからアートは本当はそういを今やり始めたところです。これを最終的には「アジアンシン

肥髙 マクドナルドラジオ大学にも通じますが、周縁とされてつ実現に向けて動き出しているところです。

東シナ海、長崎市、台北、香港、南シナ海、一番下にジャカ

レクチャーに参加されている方は皆さん問題意識の高い方だ

劇場の外で出会う、いつもと異なる風景や非日常的な要素にた。本日はありがとうございました。

にしていくだろうと思っています。

クベルト」のプロジェクトとしてやっていきたくて、今少しず

クチャーが終わりの時間に近づいてきましたが、マクドナル

ぞれにそれぞれの個性にあったものを学んで、自分の血や肉

ロジェクトをやるからここをヘテロトピアカレッジにしようとか、点在するポイントがどんどん増えていくような拠点づくり

たしかに日本は意外と柔軟な部分がありますね。そのいかに敏感になれるかが、今後多文化共生の鍵になっていくともないわけだから、プロジェクトを一緒に立ち上げればそれがる。そこを教員や学生たちが移動しながら、今度プサンでプ肥髙

状況になじんでいくのが早いとも言えるでしょう。まもなくレう場であるべきだと思うので、教えることもないし、教わるこ

えあれば、どこでもプロジェクトを立ち上げるベースができあ

公 開 レ ク チャ ーている場所としてアジアの僕らがあまり知らないコミュニティを取り上げましたが、長崎の場合は、街自体が古くはイエズのだと高山さんのプロジェクトを通じて気づくことができまし高山 聞いてくださっていた皆様ありがとうございました。

きた人たちが主体性を獲得する場を設けるというのは本当に素晴らしいことだと思います。

ルタがありますが、この海の道を昔は宗教や貿易の品々や思想、人、モノが行き来していました。これをもう一度思い起

こして、ここになにかアジア的なもの、日本が侵略したときに南進していったルートですが、そうではない使い方を、僕ら1617た。その過程で参加者に話を聞くと、南相馬の人たちの中でもして、灯篭に仕立て、街に灯すというプロジェクトです。山奥る地域と出ない地域があったり、僕らからみるとみんな同じ南ます。地域の人たちは、アートなんてよくわからないけれど、た。そこで、参加した人たちがみんなでひとつのものをつくる

史や文化や家族の物語が描かれていて、この地域の子どもた

ここに、影絵師の川村亘平斎さんに参加していただきました。

は、カルデラ盆地の街なのですが、八角形の灯篭の中にカル

伝統的な影絵も操る方です。また、伝統的なこともされますの湯治場で、ささやかな光でいろいろなことを語ることができ

これはわからないことはないとおっしゃいます。自分たちの歴ちは毎年当たり前のようにこの風景を見て育っている。ここ

vol .

2

トーク＆パフォーマンス「東 京に住む外 国人の声と影」

東 京 影 絵クラブ 宮本武 典（キュレーター）＋川村亘平斎（影 絵 師・音 楽 家）
前半は宮本武典氏によるレクチャーを、後半は影絵パフォーマンスを実施した。

レクチャー

０．イントロダクション
宮本 皆さんこんばんは、宮本武典と申します。

僕はキュレーターという肩書で仕事をしています。山形に養蜂家であり蜜蝋のキャンドルもつくっている安藤竜二さんという

東北の地から始まっています。本日は、東京影絵の話の前に、震災と影絵の話から始めていきたいと思います。

１．その土地との関わりの中で生まれる
アートプロジェクト
僕は奈良県奈良市で育ち、家の近所に東大寺があります。夏方がいらっしゃるのですが、アーティストやキュレーターの仕には大文字焼きがあり、冬の「春日若宮おん祭」では大きな松の蜜を、虫や蜂を介して集め凝縮して新しいものにつくり替え

れ幼少期にさまざまな芸術体験をされたと思いますが、僕は事もこれに似ていると思っています。その土地に咲いている花る。それぞれの土地で違う木々や花があり、集まる蜜の色や香明を振り回すなど、火の祭りが多い地域です。皆さんはそれぞ

ナーレという芸術祭で拝見する機会があり、ぜひ協力してもら

感動は格別なもので、誰のための表現なのかアートなのか、関わる学生も深く学びますし、僕にとっても原点のひとつです。

［写真］このナマズの灯篭は、震災で家が流されてしまい、頼るところがなくなった学生が肘折温泉の旅館に半年間住まわせてもらった感謝として描いたものです。地震の象徴である

ナマズに、カジカガエルに扮した温泉街の人々が乗っかって

18

聞きほれていた大蛇がいついつに大雨を降らすという、日本のす。それをもとに『ヘビワヘビワ～南相馬市小高区大悲山の大蛇伝～』という参加型の演劇をつくりました。

作品にするにあたり、普通に民話を演じるというのではなく少●影 絵芝居『ヘビワヘビワ～南相馬市
小高区大悲山の大蛇伝より～』なったご自身の父親とお孫さんを影絵の中で一緒に出したい

震災を経験し、その土地の人たちのためにどんな表現が可能なのかということは、非常に切実でした。原発事故のあった場
所から15キロほど離れた福島県南相馬市では、夏休みに避難か調べてきてくださいという宿題を出し、それぞれのご先祖の影絵人形をつくり演じました。あるお母さんは仮設住宅で亡く

撮影：小暮哲也

せず南相馬に残ることにした家族の子どもたちが、学校は閉ま入ってきてしまい野外活動が制限されるということがあり、全社会にはさまざまなアートのアプローチがありますが、年を追のNPO「南相馬こどものつばさ」というNPOを地域の人たちやれ育った町や地域での原体験に戻っていっているような気が

当時、僕が勤務していた山形にある大学が受け皿のひとつに今ご覧いただいているのは肘折温泉という山形の小さな湯治がいらして、その方から南相馬の小高で「大悲山の大蛇」といし工夫をしました。参加するご家族にご先祖は何をしていたのうごとに、自分のつくるもの・追い求めるものは、自分が生ま場です［写真］。12年程前からここで灯篭のプロジェクトを実すが、実際に行ってみると、その土地に残って活動している方

２．影絵師・音楽家 川村亘平斎氏との共同に火を灯すような気持ちでつくっています。実は、これは東京●肘 折 温 泉「ひじおりの灯 」

り込むのも許可が必要というセンシティブな状況だったのでいろいろな場所にある蛇と琵琶法師と大雨にまつわる民話で大切なアート作品となっています。

国各地の支援団体のもとで夏休みを過ごすというマッチングします。

想だけを持って南相馬に一緒に来ていただきました。当時は、

まだ放射線も高い状況で、帰宅してはダメ、住んではダメ、入ストとして活動していませんが、この集落の人たちにとってはいるのですが、現代アートにはさまざまな表現がありますし、から始まったものではなく、長らく僕たちがベースにしていた

えないかと声をかけ、大きな影絵を全員参加でつくるという構う伝説があるという話を聞きました。盲目の琵琶法師の音色にれる体験や与えられるものは変わっていきます。東京影絵は、東京という都市の中で集まった声や体験を凝縮しキャンドル

村さんの活動を、僕がディレクターをやっていた山形ビエン「まぁまぁ、あなたそんなに荒ぶらないで温泉でも浸かっているが両親は働いている、エアコンをつけると外気や放射能がれたりすることが多かったです。今、学生たちに美術を教えて川村さんは、ガムランだけではなく、ワヤン・クリットというお仕事をする機会はあるのですが、このような仕事で得られる美術館のピカソを見たりするよりも、仏像を見たり、祭りに触りや味が違っているように、その土地や季節によって生み出さ

時間を過ごせないかなと、2泊3日のプログラムを考えました。

が、最近はコンテンポラリーな領域でも活躍されています。川

きなさいよ」と迎えています。描いた本人は、現在はアーティ

宮本 武 典 氏

相馬の人たちですが、その中でもけっこうバラバラな状態でし

デラの中の湯の町の記憶や歴史がそのまま残っているようにも感じられます。世界的に活躍されているアーティストの方と2022年1月25日(火) 18:30 ‐21:0 0

学校が統合されているが中々交流がなかったり、補助金が出

公 開 レ ク チャ ー

施しています。学生たちとつくっているプロジェクトで、湯治場に何日も泊まり、その街の人たちから話を聞き、それを絵に先生方と立ち上げました。

なり「キッズアートキャンプ山形」というプログラムを6年間実施しました。参加条件として子どもだけではなく家族単位で参加してくださいというものがあり、夏休みの大学のキャンパ

スに家族を招いていろいろな体験を提供しました。最初は農業体験や染物体験、陶芸などのアクティビティを実施しまし宮本武典（みやもと・たけのり）(撮影：Kohei Shikama)

川村亘平斎（かわむら・こうへいさい）(撮影：小暮哲也)

キュレーター。東京藝術大学准教授。海外子女教育振興財団の派遣プログラムでバンコク赴任、武蔵野美術大学パリ賞受賞により渡仏、原美術
館学芸部を経て2005年に東北芸術工科大学へ。2019年3月まで同大学教授・主任学芸員を務め、東北各地でアートプロジェクトや東日本大震
災の復興支援事業を展開。2014年に『山形ビエンナーレ』を創設しプ
ログラムディレクションを3期にわたって手がける(~2018年)。2019年に角川武蔵野ミュージアム（隈研吾氏設計）開館事業にクリエイティブ
ディレクターとして参加。2022年に東京藝術大学美術学部絵画科油画専攻准教授に着任。

影絵師、ミュージシャン。インドネシア共和国・バリ島にのべ2年間滞在
し、影絵人形芝居「ワヤン・クリット」と伝統打楽器「ガムラン」を学ぶ。アジアを中心に世界各国で影絵と音楽のパフォーマンスを発表。また、日本各地でフィールドワークやワークショップを通じて、土地に残る物語を影絵作品として再生させる活動に取り組む。ガムランを使った音楽ユニット「滞空時間」主宰。第27回五島記念文化賞美術新人賞受賞（2016）。

19

いろな住民がやってきて丁々発止やり合います。深刻な話でました。

まいましたが、後半の60分では、コロナ禍がさらに続いた時

ちが蛇のウロコをつくりそれをつなげて蛇の役を、子どもたち

ンドルを灯して絵本の読み聞かせの会をやっています。絵本

思います。

はなく笑いがでるような村芝居です。お父さんやお母さんたはそれを退治する村人の役をやったりして、大人と子どもが協力して物語を演じていきます。そこで語られていることは、津

作家の荒井良二さんのキャンドルをテーマにした絵本が定番か。そういうようなことが直接的ではないですが、みんなで考

メイトのように言っています。

＊ヘビワヘビワで琵琶法師を演じたサルの「ニシオカさん」が登場。

ツを集めてロウソクを灯すことは同じことだと、二人はソウル

影絵も読み聞かせだなと思いました。僕も、自分が小さい子をくれた中には、アフリカ系やアジア系など、いろいろなムスリ性を混ぜ込みながら一緒に子どもたちと何か体験ができないがあったときとか、何か法律の改正だとかそういうときにしかんというトルコの方です。トルコの方やイランの方は、長く東思って生きているのか、ということはジャーナリズムのスキー

うには最近の東京のモスク・ジャーミイなどに行くとアジア系ラクターです。バリのハヌマーンのようにも見えますが、色々いう読み聞かせなのだと思っています。何を聞かせるのかが重んでいきます。この物語は深刻そうなテーマに思えるのですが、そうではなく、みんなで楽しく笑いながら、時にはちょっと泣きながらつくっていくというような、今思い出してもぐっとくる3日間でした。

このプログラムはそのあと同じ演目同じメンバーで、福島や山昔」という朗読の回でした。皆さんに、家族の話や仕事の悩みを相談できるムスリムの友人はいますか？今回取材に応じてした。このプロジェクトに興味を持ってくれたＮＨＫのディレ

かなという中で、影絵というのは原始的な映画でもあるし巨大と狂言まわしのように入ってきて笑いをとってみんなを引き込

その前にもう少しご説明すると、第一夜「ムスリムの東京今山形で育てていく中で、震災にもあい、もちろんクールでかっ

こいいアートも大好きですけど、家族の時間の中に自分の専門

川村亘平斎さんの作品の中に出てくるサルのニシオカさんは、

カッパさんもよく出てくるのですけど、川村さんの定番のキャ●東 京に住む外国籍の人々～十二夜の「東京影絵を読む・聴く・語る」を通してで、荒井さんも安藤さんもお二人とも山形出身なのでお互いにとても尊敬しあっています。絵本をつくることと、森でハチミ

えながら、ひとつの劇をつくっていきました。

間軸の中で選びなおしたストーリーをお伝えしていきたいなと冒頭にご紹介した安藤竜二さんは、自分がつくった蜜蝋キャ

波とか原発事故と重なってくるわけです。自然とどう向き合う

か、災害のときに、どういうふうに人々は協力しあっていくのです。今日は第十三夜という設定でそれからもう１年たってしプロジェクトについて東京に入る前にお話しさせていただきな絵本でもあるし、語り手が心の中のイメージを伝えていくとクターの方が「わたしたちが彼らを取り上げるときは何か事件話を聞かないけれど、本当に普段のありのままの彼らは何をムでは話を聞けないし取り上げる機会もない。だからあなたた

ムの方がいらっしゃいました。［写真］左側の方はムハレムさ
京に暮らしているムスリムの代表格だと思いますが、彼が言の人がすごく増えて、同じイスラム教を信仰しているけれど、要ですが。

ちの仕事は非常におもしろい、その中から聞くべき声が拾える

３．東 京 影 絵クラブ

ロジェクトとしては書籍にまとめることにしました。「東京影らの知らないところで東京のモスクやムスリムを取り巻く環境●東京でのプロジェクトはどう立ち上がったのか

影絵の公演をする前に、まずテキストをアンソロジーとして台

アジア系の人たちが東京にやってきて働くようになって、学生住んでいる東京では、どういうふうに影絵の作品をつくった本のようなものになりました。一貫したストーリーはなくて、かもしれないね」という励ましをいただいて、やっていくうちにどんどん増えて60人くらいでコロナが激しくなったので、プ絵」という本です。

本のようなものにまとめようと思ったのですが、結局写真絵

文化的には非常に多様な人たちが集まるコミュニティになっている。そういう多言語・多文化の中で、東京のモスクで新しいジェネレーションが生まれてきていると言っていました。僕も大きく変わっているし、マレーシアやインドネシアからも、

形で4回公演しています。だから、これ自体が小さな劇団みた

チェンマイの小さな孤児院や南相馬とは違い、約1,400万人が深い作品です。

らいいのかなと、川村さんと東京駅で頭を悩ませながら打合●N PO法人バーンロムサイ『おそなえきのみ』

巨大な東京で誰と誰の物語を集めて伝えるか、いろいろなモていたのですが、そのうち東南アジアとかヨーロッパとか区

リアンさんという右側にうっすら影だけ映っている青年がいる

すが、その他にもいろいろなコラボレーションをやってきてい聞きたい人、自分たちがわからないこと、知りたいことにしよち、言語の人たちまで広げて、いろいろな方の影と、顔を映しように東京にやってきました。彼は同性愛者なのですが、自分

ンビニやマクドナルドなどで日常的に見るけれどほとんど言葉言葉も集めさせていただいたという本です。

で生きることができないので東京にやってきたということでしいになって子どもたちも大きくなっていきますし非常に思い出

南相馬のプロジェクトは川村さんとの共同の一作目だったのでせをしました。いくつかの作品をつくる機会を得たのですが、チーフがあると考えたとき、ふたりで一致したのは、一番話を様々な人たちが自分の東京ストーリーを語ってくれています。

最初は僕らと縁が深い東南アジアの若い人たちから話を聞い別するのはおかしくないか？となって、あらゆる肌の色の人たていいという人についてはポートレートも撮らせてもらって、のころほとんどアジア系のムスリムの人たちを見かけなかったと思うのですが、食材がハラルフードであるとか、非常に手に入りやすくなってきているのは、アジア系の人たちがたくさん移ってきたのが大きいとおっしゃっていました。対して、アドのですが、彼はインドネシアの宗教が耐えられなくて、逃げるのルーツであるムスリムの文化はそれを認めておらず、そこます。絵本にもなった『おそなえ きのみ』という作品です。タうということでした。この15年で外国籍の人が増えたよね、コ

している、HIVに感染したお母さんから生まれた孤児たちが集を交わしたことがないよね、と。川村さんはバリに2年、僕はコロナで中断してしまって、僕らとしてはこれからもまだまだで一週間くらい子どもたちと一緒に過ごして作品をつくりましどんな思いで東京で生きて東京を見ているのか。コロナの前

つのドキュメンタリーとして、そのトレーラーになるような映ですが、だんだん僕もやりたい私もやりたいと、裏側に回ってきに、違法労働やいろいろな悲しい事件もありました。そんな意して、セッティングして。はいどうぞとなったら、影としてい、遠くてすごく近い、インタビューする中で抜群に中国の方のみ』という絵本のストーリーになるように事前に僕と先生たのテーマに詳しくなく、専門家でもなく、この場にいらっしゃ

しゃべってくれました。それは僕らに向けてしゃべっているとを見ているし、包み隠さず率直に言ってくださるので、話を聞味があった。ただどう関わっていけばよいかわからなかったの

不思議な時間でした。

イのチェンマイにあるバーンロムサイというNPO法人が運営

まって暮らしている孤児院から依頼を受けて、僕と川村さんた。子どもたちは、最初はスクリーンのあっち側で見ているの

きてみんなで影絵をつくって遊んでいました。『おそなえ き

タイのバンコクに４年暮らしていたので、アジアの若者たちがの企画だったのでオリンピックで東京が浮かれまくっていると中、恥ずかしい話、今回このような場に呼ばれるようなこの種

長い旅になるのだろうと思っているのですが、ここまでをひと像をつくりました。ギャラリーに来てもらって、影絵人形を用映ることで、対面ではしゃべってくれなかったことをいろいろいたら、用務員さんから、施設の庭にあるガジュマルの木の上

しい、というプロジェクトになっていきました。

をしゃべってもらいたかったのですがコロナでできなかったのが時々見えるというお話を聞きました。それを聞いた川村さん

がっていくだけも、19か国60人の方と簡単につながれまし小さなギャラリーで出版記念展をやりました。コロナ禍で人がが、これをテーマに絵本にしようと。影の中でガジュマルの花が咲いて、現実の子どもたちとその施設で亡くなった子どもたちが出たり入ったりして、観客がいない中で上演した作品でし特別なNPOとかに頼らなくても、知り合いの知り合いにつなた。皆さんもそうだと思います。その気になればつながれます。たくさんの東京に住んでいる外国籍の人たちが日本人の他にもたくさんいろいろなプロジェクトを仲間たちとやって全然来ないので、インスタグラムでライブ配信をして毎晩こリーを語ってもらいました。11月17日から28日まで十二夜連

おそらくアンソロジーのようなものになるだろうと考えていまさった方がぜひ何か一緒にやりませんかということで、小さなていて、最初はまだどんなものになるのかイメージはなくて、るのかということを聞いてみても、様々な学び・発見がありまの本の中で語られている人々の言葉を朗読家の方に読んでもた。川村さんは、取材先で出会った一人ひとりの顔を影絵にし間、影絵の不思議の中にあるという感覚でした。

のインタビューがおもしろかったです。深く日本の社会のこと

で本だけ先に出しました。東京の銀座にある森岡書店というらったり、取材を受けた当事者の外国籍の人たちにも来てものストーリーを語りたがっているということがよくわかりましに混ざっていくというような不思議な光と影の時間、境界の時かった。次々にみんなが出てきて僕はこう、私はこうってこと友達を欲しがっているし、日本語で話したがっているし、自分た。時間とか生きているとか死んでいるというのを超えて一緒

第二夜は、『トーキョー・チャイニーズ』。近くてすごく遠した。［写真］一番左のカ・ケツさんという女性は、日本人女で、影絵という自分たちの持っているアートというものをひとに、ここで亡くなった子どもたちの白い魂がずっといて、それも、ものすごく多様であると言えると思います。

本当はこの60人に来てもらって大きな影絵の公演をやりた川村さんがバーンロムサイの施設に行って、子どもたちの日常

つ回路にしてそこで学んでいきたい、あなたの話を聞かせてほミュニティのあり方があるのだと知りました。それぞれの中でいていておもしろいです。例えば、中国の若者がなぜ日本に来る方のほうが詳しいかもしれないですが、僕たちはすごく興に触れるストーリーのベースになるものはないかと話を聞いてた。ムスリムの出自を持ちながら、様々な東京での生き方やコいうより、影になっている自分に向かって語っているような、ちとでプログラムをつくって、子どもたちが影絵を通して不思議な体験をする様子が一冊の絵本になるという作品でした。

公 開 レ ク チャ ーいるのですけれども、今日は南相馬、チェンマイでつくったす。旅の琵琶法師がやってくると、入れ代わり立ち代わりいろ

20

場所でやったことですが、届く人には届くのだなと嬉しかったということで、お父様が南相馬特産のメロンを持って出てきまらったりして、毎晩入れ代わり立ち代わりでそれぞれのストー

続でやりました。今回の場もこのインスタライブを見てくだ21

［写真］左上の韓国人のコ・ソンギョンさんは、韓国はなんで

４．パフォーマンス／第十三夜『東京ディスタンス』と設定しました。もはや外国籍であるとか、東京生まれ東京育くなると。これはカ・ケツさんだけかなと思ったのですが、私になっていて、日本に来てようやく一人分の料理が出てきて私東京という街をひとつの物語として語ることは本当に難しいこ

東京を影絵にできたらと思っていて、皆さんに記入用紙をお配り化粧の話が出ました。電車に乗っても美容整形や脱毛の広が、東京は一人で生きていくために設計されていて、私にとっ性があまりにも化粧がうますぎて、東京はおしゃれすぎて町とんどしない。最初はみんな頑張っているけどだんだんやらなが教えている東京藝大でも中国からの留学生がいて、やっぱ告、日本の求めている美のかたちに取り囲まれて生きていて、とがわかりました。

も食べるものの量が多くて、たくさんの人で食べることが前提とだと思います。さきほどの南相馬の民話の中から浮かび上りしました。ぜひあなたにとっての東京は、というのを言葉でて居心地がいいと言っていました。

と東京というようなストーリーの集積から、もしかすると東京の東京を、朗読の岡安さんに読んでもらおうと思っていますのです。アイデンティティは非常に複雑なのですけど、彼は外つの流れのようなものが見えてくるのではなのかと今は考えレクチャーはここで終わりにします。ご清聴ありがとうござい［写真］左下のローリンさんは、フィリピン系の黒人アメリカ人

ことがわかりました。

見的には黒人なので、インタビュー時はＢＬＭが激しかった時

一方で［写真］この一番右にいるワンさんは銀行にお勤めの期ですから、黒人というアイデンティティのままアメリカで生中国の女性なのですが、めちゃくちゃ東京をエンジョイしていきていくということは苦しいし怖い、だから軍人をしているお今アフタヌーンティーにはまってます、みたいな女の子です。

い、日本で生きていくと。どうやったらアメリカに帰らずに生ます。インスタグラムに写真をあげ、スイーツを食べまくり、でも、銀座コリドー街を歩いていたときにいきなりナンパされ父さんには申し訳ないけれど、僕はアメリカに帰るつもりはな

きていけるのかということを必死に探っています。

たり、風俗の勧誘のトラックが街中で走っているのを見てびっ［写真］右の二人はシャネットさんとＭさん。Ｍさんは大使館ていましたが、東京は直すところもないし変わる必要もない、ことでしたが、二人はスウェーデンとノルウェーの方です。北

えば「スキーができないこと」という中国の若者もいます。真いい、コロナでさらに人と会わなくてもよくてめちゃくちゃ居親の自分への依存から逃れたくて、中国のすべてを捨てて日世話したらいいかとか、いろいろと背負わなければいけないか

くりしたり、楽しみながらも「ん？」と思うことが多いと言っ到達していますとおっしゃっていました。東京にないことと言ん中の神谷さんは日本に帰化した中国人の女性で、彼女は両本で生きていくことを決意し、東京に来ました。神谷という名

前も、日本の好きなアニメのキャラクターからとったというこに勤務されている方なのでイニシャルでお願いしますという

心地がいいと、母国に帰ると親が年老いていて私一人でどう

ら、もうちょっと東京で自分の好きなことを打ち込みたいと、話を聞いていると日本の若者の言っていることと同じです。そんなふうに一人でもっとも生きていきやすい。孤独にもなりや

イフレンドの方は中国人だと全く気づかなくて、付き合ってし力が世界のさまざまな若者の話を聞いていると見えてきて、非

ばらくたって初めて聞かされて知ったということでした。

第四夜『家族の風景』。東京で外国籍でありながら家族をつくっていくということの喜びと苦しみを語ってくれた人もいました。［写真］右のイギリス人のデイブさんは日本にきて18

年、本当は今日出演の予定だったのですが、濃厚接触者ということで今日は来ることができなくなってしまいました。彼は日本人の女性と結婚して吉祥寺に家を建てたのですが、外国人なのでローンを借りることはできなくて奥さんが世帯主という形で建てました。子どもがなかなかできなくて苦しんだのですが、最近生まれたということで、今日は家で赤ちゃんの世話をしなさいと伝えましたので、家で世話していると思います。

［写真］右のレトノさんはインドネシアの料理人で、インドネ

がってくる土地の姿とは違い、それぞれにとっての東京、自分の未来というか、これからそうなっていくのだろうというひとています。

楊淳婷（ヤン チュンティン/リサーチャー）

すいけどほっといてくれる。そういう街である。そのことの魅常に興味深いことでした。

その中の一人、ローリンさんに、インタビューから1年後に再会しました。コロナがあって当然アメリカにも帰れない、日本に残りたいと言っていたけどどうしていたのかインタビュー

時の映像があるので、お見せしたいと思います。これは川村さんがいつも音楽をつけているのですが、彼がこだわっているア

フリカのルーツに対するリスペクトで、ヒップホップ系というかラップっぽい音楽になっています。
＝映像＝基地の話だったり、フィリピンとアフリカのコミュニティの違いだったり、彼にはフィリピンのルーツもあるけれど、フィ

白夜のように灯る池袋駅。真横の劇場でガタンゴト

やタイのチェンマイで地域の物語や噂話を共同制作で影がる優しい光は次々と人影を映し出し、四方には複数のについては「どこから語ればいいだろうか」と自問したそた。ガムランの幽玄な音色が響き渡る暗闇から浮かび上うだ。一方で五輪開催の共生都市を目指した東京におけ出した。耳を傾けてみると、個々の私的な語りは「東京」

約1400万人の人口が密集する巨大都市・東京を複眼的に込まれたかのように「東京」という巨大都市について語りという難解な構造体のぼやけたアウトラインを描き出そ

気配を感じながら、語り残された数々の言葉の余韻に浸宗教的イデオロギーや人種的アイデンティティといっ

周りは暗がりと静けさに返り、乗客は両脇に座る誰かのるばかりだった。

2022年1月、新型コロナまん延防止等重点措置が適用されたなか、対策を講じつつ東京芸術劇場の一室に実際に観客が集まり、トーク及びワヤン・クリット（Wayang

例えば自分の母国の宗教のコミュニティがしんどい、あるいは大家族中心の暮らしがしんどい、そこでさらされる熾烈な競争がしんどい、人種差別がしんどい、それぞれの国の事情の中で、あるコミュニティやカテゴライズされることの苦しみからしてその奥に映像を流していて、僕たちの距離感、境界、まさにディスタンスだと思うのですが、それを表現したプログラム
でした。そして今日を迎えています。

の一選択肢としてグローバルの人々を惹きつける側面があるようだ。そうした語りの集積から、東京が「一人で況があることが露わになった。

非現実の間」という意味合いを含む言葉である。物理的在にシルエットを変化させ、時には観客を包み込むようなく、「現実と非現実を飛び越える」、あるいは「現実と祭で発表しました。コロナ禍で廃業に追い込まれたビルのテ

ナントの一室に映像を投写したのですが、その中に人を入れる

イフスタイルの好みまで、理由はともあれ東京は移住先によると、「ワヤン※」とは単に「影絵」をさす言葉ではてくることだと思います。

ことはできないから窓ガラスにみんなの言葉をたくさん貼り出た複雑な思いから、単純に一人暮らしが楽しいというラ

もっとも生きていきやすい」まちとして認識されており、京影絵」は、外国籍の人々の東京をめぐるオーラルヒスト

それから『ひとり／ひとり』というキーワードでの朗読の回集められた。

Kulit）と呼ばれるインドネシアの伝統的な影絵芝居を基にしたパフォーマンスが行われた。影絵師の川村亘平斎

に対する目覚めが強くなっているようでした。

もやりました。さっきアドリアンさんの話でも出たのですが、捉える術として、そして、東京のまだ十分に知られていな

い一面に光をあてる試みとして外国籍住民の語りがかき

い、なんで？って。そういう話はニュースなどで情報として見この映像を2021年7月に東京ビエンナーレという国際芸術

る外国籍住民の増加は顕在的な社会現象となっていた。

うとする小さなかけらのようなものだと気がつく。やがては、日本で暮らす出自がさまざまな外国籍住民である。

年前に会ったときよりも自分の黒人としてのアイデンティティ

絵芝居にしてきたが、東京というスケールの大きい都市

横顔が幾重にも重なっていった。無重力の影は息を吹きき来できるようなものでもないということがわかりましたが、1ないとか、一人の人間の中にも様々なルーツがあり、自由に行「東京影絵」にたどりつくまで、宮本と川村は南相馬市

ン、ガタンゴトンとトンネルを潜り抜ける電車が走っていないこと、レトノさんが料理をつくっても、勝手に自分で日本聞きするけれども、実際に話を聞くとまた受け止め方も変わっました。

東京に住む外国人の声と影

リピンのコミュニティにはタガログ語がしゃべれないから入れの食材で料理をつくってよそで食べている。もう苦しい悲し

で、今日の朗読に皆さんの東京を提供してください。

REVIEW

シア料理店を旦那さんとされているのですが、彼女の悩みはインドネシア料理を日本で育った自分の子どもが食べてくれ

寄せていただきたいです。できれば読みやすい言葉で、全員

欧のパーソナルスペースは日本人と似ていて非常に居心地がとで、新しい人格を生きようとしています。インタビューのとき、ボーイフレンドと来てその後結婚したのですが、そのボー

ちとか関係なく、2022年1月の東京に生きている一人ひとりのはすごく安心しましたと。アパートの部屋も店の構造もそうだ

そういった文化をスルーできない人たちにとっては、すごく苦痛なバイアスがかかっている、特に若い女性には顕著だという

本日、第十三夜の朗読の回のテーマは、『東京ディスタンス』

公 開 レ ク チャ ーに出ることが苦痛。中国では化粧をしている人もいるけど、ほ海外の人々をはじめ日本各地の若者も引き寄せている状

物語の朗読や即興的な音楽パフォーマンスにつれて自な空間制限を越えてシルエットとして登場した「出演者」に空間の隅々へと広がる幻想的な影絵は、生身の人間とキュレーターの宮本武典が川村と取り組んできた「東タリー映像でもない。光と影がもたらす原始的な身体感

リーを影絵に置き換えて表現し、急速に変貌する2020年の実像、そこに住む外国籍住民一人ひとりの姿、東京のトである。コロナ禍の影響で予定していた実演が中止しはもう一つのリアルとして、現実を彷彿とさせる出会いのの言葉が写真集『東京影絵』に綴られ、今回のパフォー

ナティブを予見させてくれるのではないだろうか。

前後の東京を多様な視点から照射するアートプロジェク

たり、形を変えての上演となったりしたが、19カ国・60人

マンスのベーシックエッセンスとなった。

の会話的経験でもなければ、写実性を求めるドキュメン
覚は我々の想像力を刺激してやまない。巨大都市・東京
人々が迎える近未来の模様...。日常とは異質な心象風景

体験をもたらし、影絵がつなぎ止めている現在のオルタ※ ワヤンは「インドネシア語で影を意味し、主としてジャワ島の影絵芝居
ワヤン・クリをさす。」（『日本大百科全書』小学館、2001年4月）

逃れたくて日本にやってくる若者たちがけっこう多いというこ

22

23

を同時に持つことができました。もし、当事者だから、という理由だけだったら、正直しんどかっただろうなとは思います。
若林 山﨑さんはいかがでしょうか？
山﨑

最初に橋本君がブラジル国籍であることが理由でオファーが来たと聞いたときは率直に言ってむかつきました。そこんにちは。y/nの橋本清と言います。本日はご来場

いただきまして、誠にありがとうございます。今日は公開レクチャーシリーズVol.3「アーティストの視点から多文化社会を捉える」で、パフォーマンスとトークを行います。まずはパフォーマンスをお見せしますが、これはワークインプログレスといって、今まさに作っている、そしてこれから１年くらいかけて作っていく“途中経過”をお見せする形になります。今回、トークの内容を採録する。

1．作品づくりの過程、作品の内容について
若林 まずは、今回の企画のお話があったとき、y/nのお二人

海外にルーツを持つアーティストの多文化共生ということではどのように受け取られたのでしょうか。

作品を作ることになりました。といっても、僕たちy/nはこれま橋本

声をかけていただき、自分のルーツや多文化共生についての

今回の企画は、東京芸術劇場で人材育成担当をされてで多文化共生に関する作品を作ってきたわけではありません。

いる田室寿見子さんから話をいただきました。2022年度から

カミングアウト」「セックスワーク」、そして「日本における手にルーツを持つアーティスト」の協力を得たい、という内容のパフォーマンスを依頼されて今ここにいるのは、多文化共生の／アート』という2021年2月に発表したy/nの作品を観に来てこれまで作ってきた3つの作品はそれぞれ、「男性同性愛者の品の歴史」を扱ったものでした。ですから、今回僕がトーク＆専門家だからではなく、僕がブラジル国籍だから、ということになります。みなさんは、ブラジルにどんなイメージがありま
すか？

パフォーマンスはこのような問いかけからはじまった。およそ30分のワークインプログレス（制作途中の作品）の上演のあいわけです。ただ体験を聞くのではない体験をどう作り出すのか、と問われているような気がして、私だったらどう説明するだろうかとすごく考えました。また、この語りは誰のものなのか、当事者としての橋本さんの語りなのか、いろいろ想像が山﨑

橋本 あまり変化はなかったですね。オファーを受けたときかいるよね」みたいになってしまって、観客とは関係がなくなっとはできないと思っていました。たしかに僕は海外にルーツをい。そうすると多少は観客自身が言っているみたいな感覚にな

企画のタイトルが「海外にルーツを持つアーティストと多文化

ログレスの場をいただいたので、いろいろ試してみようと思っら自分は何かの代表にはなれないし、何かを代表して語るこ
持ってはいますが、それがすべてではありません。もちろん、共生」だったので、「多文化を語る役」を引き受けざるを得な

かった部分もあります。ただ、無批判に作品の中である特定の属性だけを背負った語り手を登場させることは絶対にしたくな

成や演出面のことについての感想もしっかりともらえたので、れたという体験を語るのなら、単に「そういうことを言う人、てしまう。でも字幕として出せば観客はそれを読まざるをえな

るかなと思って使ってみました。今回はせっかくワークインプてやってみました。
若林

作品づくりでいうと、y/nの特徴は、非常に詳細に深くをしていました。あとは、これは変化というか改めて考えたこたのですが、まずなにからどのように始めたのでしょうか。

らず触れる必要があって、僕の場合は母や親戚を介してブラ
すが、そもそも家族は自分とは異なる他者ですよね。つまり、や演技をしていくうえで非常に重要な要素だとも思いました。

こと、そして2023年に予定されている本公演の話まで、観客

今の自分は言わない言葉ですね。何年か前だったら言っていたかもしれません。例えば橋本君が人からそう言わリサーチを重ねるところにあります。中間報告的に作られてい

れば語ることができるのか。稽古の始めのころからそういう話

ス／ワーク／アート』では、僕がブラジル国籍を持っているこさんからはy/nが『セックス／ワーク／アート』でおこなった構

ね」、「ハーフですか」、「日本はどうですか」という言葉はごかった。そのうえで今回の枠組みを通して何をどんな形であ

自分のことを語ると言っても、そこでは同時に他者の話をしてこそ声がかかったんだなと、そう理解しています。ただ、田室

当事者性と、当事者ではないけれど自分の中にある当たり作品化したりする役を託されたことになりますが、オファーを受けたときと作り進めていく中で何か変化はありましたか？

いただいたことがきっかけで、僕の「ルーツ」について少しだ

族や僕自身のことについていろいろと質問を受けました。なの

若林

事者性、小松理虔さんの言葉をお借りすると「共事者」性を自身の中で思い当たることだったりするのでしょうか。

それは、アーティストが多文化社会をどう見ているのかを語っ

ジルについて知る機会が多かったので余計にそう感じるのでで、僕が「ブラジル国籍で海外にルーツを持つ当事者」だから

か、みたいなことを考えるところがいつもクリエーションのス

タート地点になっています。

すが、橋本さんは多文化を語る役を引き受けたわけですよね。

オファーでした。もともと田室さんとは、『セックス／ワークとに言及する場面もあって、その場面を前提に田室さんから家か、テーマと関連させながらその体験をどう組み立てられる

どう作り出すかということですね。途中で「日本語お上手ですとを言うと、ルーツを語るときには家族のエピソードに少なかけですがお話をする機会があったんです。というのも『セックティストがやる必要はありません。ただのトークイベントでい

広がっていったら、ハッと終わって。

先ほどオファーを受けたときの気持ちを教えてくださったので劇場で「多文化共生」をテーマにした活動をするので、「海外と、モデレーターに若林朋子を迎えてのトークでは、今回の企画の成り立ちから「多文化共生」についてそれぞれが思う

24との質疑応答も交えながら様々な話題が展開した。以下ではその場に人がいるというメリットはありますが、同じ場を共有

観客として端々で問いかけられているような印象がありましすか」というセリフは、あなたはどう思うのか、どう説明する

橋本のメディアのほうがそういうものには接しやすい。舞台芸術はして誰かが語る、体験談をただ聞くということであれば、アーることが多いと感じるのですが、今日も最後の「日本はどうで会 場：東 京 芸 術 劇 場シンフォニースペース（5階 ）ねない。でも観客は、舞台芸術の場でなくても、体験談を聞く

そういう話も伺えるのがワークインプログレスの良いた。他のy/n作品でもあなたはどう考えるの？と問いかけられy/n（橋本清＋山﨑 健 太）、
モデレーター：若林朋子（プロジェクト・コーディネーター）

最初の段階ではかなり大きいと思います。作品づくりはなんらかの当事者性からスタートするしかないと思っていますが、そことはできるわけです。むしろドキュメンタリー映画など、他

若林「 海外にルーツを持 つアーティストと多文化共生 」

外からというより自分たちの基準として、これを語るのは自分たち的に「あり」なのか、といったラインを探る。その作業が初に感じたむかつきはパフォーマンスにも組み込んでやろうとところだと思います。僭越ながら私の感想を申し上げますと、3があるのですが、方向的な意味はもちろん、倫理的にOKか、

うすると、自分についてしか語れないみたいなことにもなりか思ってクリエーションを始めました。

vol .

ることができるのか。どうしたら、というのはいくつかの意味のあと、y/nのこういうところが面白いと思ってオファーしましたときちんと説明していただいたので納得したんですけど、最2022年 3月19日(土) 15:0 0 ‐17:0 0
トーク＆パフォーマンス（ワークインプログレス）nではまず扱うテーマに関しておしゃべりするところからクリエーションを始めます。そのテーマをどうしたら作品としてやいる。そのことがすごく面白いなと思ったんです。また、演出

若林

山﨑さんは外国ルーツ、当事者ではないですが、作品づくりにあたってどのあたりから始めようと思いましたか？多公 開 レ ク チャ ー

自分は「アーティスト」としてオファーが来たんだ、という実感るテキストを拝見して、大変丁寧にルーツを探っていると知っ

橋本 もともと僕自身が家族の歴史を詳しく知らなかったこともあり、まずは自分のルーツについて家族に話を聞きました。

それをベースに、曽祖父母の時代から現在の僕に至るまで、誰がどこにいてどんな生活を送ってきたのかということを、いわゆる家系図的な時間の流れで整理しました。この中間報告

書を出発点にパフォーマンスの内容も考えていったのですが、報告書の段階では実際の上演よりもストーリー性があるといいますか、ドラマチックにまとめていた部分が非常に多かったんですね。それは、話をしてくれた僕の親が家族の歴史をド

文化共生というワードが提示されたわけですが。

ラマチックなものとして記憶していたからなのかもしれませ山﨑 これは今回の作品に限ったことではないのですが、y/

ターをかけてその語りを聞いていたからなのかもしれません。

んし、僕自身がある種の「物語」や「ドラマ」のようなフィル

25単に消費することは避けたかったので、そのためのアプローチの方法についても考えながら創作を進めていきました。

若林 おそらく山﨑さんもこのテーマでいろいろ調べたことを作品に投影されたと思います。例えば、永住許可に関するガ

イドラインは、どう読んでどう活かしていこうと思われたので

しょうか。
山﨑

ト』、日本における手品の歴史『あなたのように騙されない』の3作品とは全く違っていて、自分たちが今までやってきた
テーマではないという話がありました。同じレクチャー・パ

フォーマンスをやる場合も、テーマが違うとアプローチが違うのでしょうか。
山﨑

y/nは基本的にパフォーマーが橋本君だけなので、一人回は今回で作品としてそれなりにまとまった形にはなったかなと思っています。他の作品も再演を前提に作っているので、それとさほど意識は変わりません。

橋本 ワークインプログレスという枠組みだからこそ、いろい

ですが、そこで度々話題に挙がったのが、「私たちは同じである」という考え方でした。多文化共生に関する企画を設計する

時に、参加者が互いの「異質さ」に触れる環境をデザインする

ことはもちろん大事だけど、「私たちは同じ人間である」とい破いてそのまま上空にばらまき、それを雪の降る様子に見立ていくこともとても重要だ、というような話が今でも印象に残っ

スデーソングを歌って観客に手拍子を促したり、台本の紙をたりなど、これまでやってこなかった語られる内容の情景を立ち上げるような演出にもチャレンジすることができました。

やっています。今回でいえば、社会と橋本君がどう結びついてに、例えば『カミングアウトレッスン』では体験談を語って観山﨑

実はその詳細を知らなかったりします。永住許可に関する規のときはお金を払ってパフォーマンスを見るということ自体制約がまずはあります。レクチャー・パフォーマンスをやるときで集まった受講者たちがグループワークを行い、劇場やアートに関連した多文化共生の企画を考えて発表し合っていたのろと試せたアイデアがありました。例えばポルトガル語でバー

芝居など、こういった形のパフォーマンスしかできないという

y/nの作品では毎回、テーマに関連する法律についてリサーチしてその文言をパフォーマンスに組み込むということを2023年の2月に本公演を行うことになっていますが、う経験を通して自分や他者を肯定できる機会や場所を作ってています。その考え自体はよく理解できますが、一方で、いざものを作って届ける立場になると、自分は「同じでなさ」に比重を置くことが多いかなと思います。「異なること」と「同じであること」のバランス具合というか、折り合いのつけ方をど

途中に発表の機会があるおかげで、そこからもう一回考え直うすればよいのか、常に揺れ続けている状態です。

を枠組みにして作品を作りました。『あなたのように騙されなのは作り手としてはありがたいですね。

若林

要だと思いますが、一方で、簡単にアクセスできる情報なのにじたり疑ったりするように仕向けた。そうやって、パフォーマー

若林 プロフィールを読むと、y/nの名前の意味ってすごくたの中での考えの変化が、どのように作品に投影されていくのかい。先ほどのパフォーマンスで使った「ガイドライン」も「永レクチャー・パフォーマンスという形が決まっていたとしても、いるのか。法律は社会のルールを示すものですが、私たちは定は僕も今回調べて、初めて知りました。それを読むというだ

けでも、大きなインパクトがある。深くリサーチすることは重私たちが知らないこともたくさんある。そういうものを示した
住権 許可」と検索したときに上位の検索結果として出てきたものから使う素材として選んだものです。
若林

ガイドラインを読んでとても驚きました。「素行が善良であること」とか「その者の永住が日本国の利益に合すると認められること」の「日本国の利益」とはいったいなんだろうと。また橋本さんがあえて指摘された「公衆衛生上の観点か

ら有害となるおそれがないこと」というのもいったいどういうことなんだろうと。
橋本

僕もガイドラインの存在は今回初めて知りました。永

住許可については母曰く、僕が小さい頃に親戚の協力で得た

客に聞いてもらうということを、『セックス／ワーク／アート』

い』では舞台上で手品をやって見せることで観客が橋本君を信すことができる。そうやって時間をかけて作品を作っていけるである橋本君と観客とがどう関係を結ぶのかが決まらないと、

くさんあるんですよね。その中に「答えに達する以前の状態」

作品全体の方向性は固まらない。今回に関していえば、根本になと感じました。

立ち戻り、なぜ橋本君がここにいるのか、観客はそれとどう関わるのかということを考えるところから始めました。

というのがあって、まさにワークインプログレスにぴったりだ

橋本 僕がここにいることを扱っていくのと同時に、ここにいな

４．y /nにとって今の状況下で作品を作ること立って「しゃべる権利」を持っているけれど、ここに立てなかっ若林

い人たちのことも忘れないようにしました。例えば僕はここに質疑応答に入る前に、現在世界で起きていることに少たり、話せない人もいる。それは観客との関係を考えるうえでし触れたいのですが、異なる国や地域、異なる人種や言語のともつながります。そういう意味では、根っこの部分はこれまでという気がしてしまいます。違っていないように思える人々のないのかもしれません。また、最初の方で「語り役の引き受け」

ようなことが目の前に起きると、自分が普段見聞きしていたこの「語り手」である僕の存在をどう位置づけるのかという問題

過去作でおこなってきたアプローチとそこまで大きくは変わら

違いがより鮮明になり、共に生きるということが非常に困難だ

間でも、なかなか共に生きることは難しい。ウクライナ問題のものだそうで、僕としては記憶になかったこともあって昔からという話も出ましたが、絶対的なポジションで何かを語り続けとも何か違うように感じてきます。ものを作るということに向何も知らなくても生きていける環境にいられた、ということでら、「語れなさ」についても扱いたいなと思いました。

ときにどんなことを考えていますか。

若林

山﨑 こういう状況、という言葉が指すものはいくつかあると当たり前のように自分が持っているものだと思っていました。

もあると思います。「公衆衛生上の観点から有害となるおそれがないこと」というのは、例えばこの文を「永住を許可された僕」が舞台上で読み上げても、ああじゃあこの人は「有害となるおそれ」がないんだな、とはならないと思うんですよね。そうしたとき、いろんな問いが観客の中で立ち上がり始める。そういった点を大事にしました。

るというよりは、演劇的な仕掛けを使って観客を巻き込みなが立場の流動が起こりやすいのかもしれないと、感じました。ただ教えるという学校での一方向のレクチャーと違って、パフォーマンスというアーティスティックな仕掛けが入ることで、自身が観客に教えられる立場にもなれる良さがありますね。

では今の状況がデフォルトになっている部分があるんです。ただ、y/nのパフォーマンスでは、同じ部屋に集まって話を聞く

若林る。それは、世界で起きつつあることにそのままつながっているような気がしましたね。

２．レクチャー・パフォーマンスという形態について若林

今回のレクチャー・パフォーマンスはこれまでの、男

ういう気持ちなのでしょうか。また、今回のこのタイミングでの公開はお二人にとってどんな意味がありますか。
山﨑ると思います。漠然とした言い方になってしまいましたが。
橋本

少し話が逸れるかもしれませんが、今回僕たちが参加した公開レクチャーシリーズの企画と同時期に「シアター・いたので、それならワークインプログレスという形で短めのパた連続講座が開かれていて、田室さんの部署がその企画も担

フォーマンスをやり、本公演につなげようということになりました。せっかくのワークインプログレスなので、もっと「作り途中です」みたいなものでもいいと思って始めたのですが、今

撮影：山端拓哉

毎回、人が集まるということ自体を考え直す機会にはなっていオファーをいただいたときに、スケジュールの都合でパフォーマンスの準備時間があまりとれないことがわかって

y/n
2019年結成。演出家・俳優の橋本清と批評家・ドラマトゥルクの山﨑健太によるユニット。リサーチとドキュメンタリー的手法に基づいて私的な領域の事柄を社会構造のなかで思考するパフォーマンス作品を発表している。ユニット名はyes/noクエスチョンに由来し、二項対立や矛盾、答えに達する以前の状態を意味する。これまでの作品に男性同性愛者のカミングアウトを扱った『カミングアウトレッスン』（2020）、
セックスワーカーと俳優の仕事を扱った『セックス／ワーク／アート』（2021）、日本における手品の歴史を扱った『あなたのように騙されない』（2021）、東京芸術祭ファーム2022 Farm‐Lab Exhibitionでの国際共同制作によるパフォーマンス試作発表『Education (in yourlanguage)』（2022）がある。

ら活動を始めて最初の公演が2020年2月と、ほぼコロナ禍で住民として社会的に非難されることのない生活を営んでいる

いて言っているんだろう、あなたはどう思うの？と聞かれてい楽しみです。

しか活動をしていないんです。だから、y/nの活動という意味ということが一番基本のところにあるので、クリエーションはこと。」とあって。「社会的に」の「社会」とはどこのなににつ

後の本公演に向け、現時点でまわりで起きていることやご自身思いますが、まずコロナの話をすると、y/nは2019年10月末か

３．今回のワークインプログレスについて
ワークインプログレスで途中を公開するというのはど

今考えていることを伺っておけてよかったです。約1年

き合っているお二人は、こういう状況の中で作品づくりをする

若林 「善良であること」について書かれている下の小見出しにまたびっくりしました。「法律を遵守し日常生活においても26

性同性愛者のカミングアウトの作品『カミングアウトレッス

ン』、セックスワークについての『セックス／ワーク／アー

公 開 レ ク チャ ー

いずれにしても、自分や家族の話を「ストーリー」としてただコーディネーター養成講座≪多文化共生・基礎編≫」と題され当されていたこともあり、何度か見学させてもらう機会がありました。講座では「芸術文化を通して地域・社会づくりに貢献する人材育成を目指す」という企画の主旨に沿って、一般公募【レビュー】
日本語の多文化共生
ミヤギフトシ【レビュー】
分離と再生のワークインプログレス
落 雅季子
27

途中で壁にいわゆるマイクロアグレッションとされるような文言が投影されていて、橋本さんの個人史と、日本では日本人であるという特権を持った自分との間に、橋本さんの個人史を他人事にしない現実に引き戻される感覚がありました。

ブラジルのことなので厳密にどうかは僕にはわからない面はありますが、『地球の歩き方』の文章は調子が良すぎるなと思いながら読んだところではありました。

するし、観客に見られている自分の身体が舞台上にあったりもを使いましたが、例えば英語という言語についても検討するたことを考えながら俳優活動を続けていくうちに、「自分と他をどう扱うのかといったことにも関わりますし、y/nの作品はして考えられるメディアとしての演劇に、可能性ややりがいをいと思っているので、そうしたときに英語字幕をどうするかといたのが影響したのかもしれません。構成・演出をする立場としては、ルーツを扱う作品の中で差別、特に差別を受けた経験などをメインに置いてしまうと、それがある種の「消費」につながってしまう可能性もあるため、慎重になっていました。
若林

現実に引き戻される感覚があったというのが非常に大事ですよね。

して、ある意味で「他者」になっている部分がある。そういっ

サーチできませんでした。このパートはもしかしたらなくなる者とはなんだろう」という問いを自分の身体や観客の身体を通具体的に何を意味するものなのかというところまでは今回はリかもしれませんが、本公演までにもう少ししっかり調べておきのですが、解釈次第でなんとでもなる要件だと思うので、時代ごとの線引きのされ方などリサーチしていきたいです。
若林

法律を決めたときの社会背景も見えてくるかもしれな

いですね。

自分の家族や友人のことを思い出しながらとても興味深く拝見しました。橋本さんのこれまでの作品を拝見したことがないのですが、どのように演劇に出会ったのか、演劇にどのような可能性を感じているのか伺いたいです。

混血が進み、人種調査の意味がもはやないというのが多文化共生そのものだと思いました。永住権許可の条件にあった「公衆衛生上の観点から有害となる
おそれがないこと」というのはどういう意味なんでしょうか。

きです。受験校の下見も兼ねて希望する高校の文化祭に行け

山﨑 そこは『地球の歩き方』に書いてある文面をそのまま読大きな声でセリフを出していて、舞台に立つだけであんな大声んだ箇所です。これはアイロニー込みで読みました。例えば、橋本

演劇に出会ったと感じた僕の原体験は中学３年生のとはなりますが。

橋本さんのルーツを聞いているだけですが、こちらへの問いかけに緊張感でいっぱいでした。
橋本

ありがとうございます。僕も緊張しました（笑）。ただ、緊張自体はお客さんとの関係を作っていく上で良いことだと考えているので、できるだけ皆さんの顔や反応を見ながら、その都度お客さんからのリアクションを感じたり、それに自分自身が影響されたりできるように、観客への語りを組み立てて

らですか？
橋本

そうですね。観客席の照明を落とさずに、観客と地続れるいろんなことを「他人事」にさせないための方法のひとつ

そういう理由で地明かりでやってきました。

たのですが、部活を引退するときにもう俳優という活動は自分られたセリフを自分の言葉のようにしゃべれないということに

山﨑 『カミングアウトレッスン』は男性同性愛者の体験談をのある大学に入学して、主に演出という立場から演劇に関わる者をメインの観客に想定して作っていました。人数比の問題もで演劇部に入りました。そこでは演出やその他のいろんなス

それで、このときの演劇との出会いがキッカケになって、高校

タッフワークで作品に携わり、ときどき俳優もやる機会があっにはできないなと思ったんです。それは、台本に書かれた決め
限界を感じてしまったからなんですけど。それから、演劇学科

ようになっていきましたが、2、3年前から俳優としての活動をするようにもなりました。活動をはじめた理由はいろいろある語るという作品だったのですが、そのときは基本的に、異性愛ありますが、芸術を通してマジョリティにどういう働きかけができるかというところに主眼を置いていたということですね。
一方で、男性同性愛者の観客のほうが、「あるある」みたいな感じでうけていたりもしました。今回に関して言えば、二人の若林朋子（わかばやし・ともこ）(撮影：安田有里ⒸKo Na design)

プロジェクト・コーディネーター／プランナー／立教大学大学院21世紀
社会デザイン研究科特任教授。デザイン会社勤務を経て英国で文化政策を学ぶ。1999～2013年企業メセナ協議会勤務。企業が行う文化活動と芸術支援の環境整備、企業によるメセナ活動の企画開発に従事。2013年
よりフリー。「ともに最適解を考える」をモットーに、事業コーディネー
ト、執筆、編集、調査研究、評価、助成プログラムの開発、コンサル、自治体の文化政策やNPO運営支援等に取り組む。
28

基本的には国内も含めて国外でもレパートリーとして再演した

いったことともつながっています。
若林

英語というものの捉え方をもう少し聞かせてもらえま橋本

英語といっても種類はいろいろありますが、多文化共すか。

生の作品を発表するうえで、英語さえ用意すればそれでいいのかという問題があると思います。共通語としての英語を前提にしすぎているといいますか。
若林

多文化について考えるときに大事な視点ですね。よく果たして多文化を意識していることになるのかと感じます。

観客のルーツや人生経験によって感想が大きく変わるパフォーマンスだったと感じました。今回日本語話者を対象にしたワークインプログレスだったと思いますが、本公演ではどのような方を観客に招きた
いと考えていますか？

まっている「境界」を見ないようにすることによって問題ごと必要があると思います。それは社会の中での英語の位置づけ

若林 照明を落とさないで明るいままなのも、そういう意図かとして取り入れています。今までのy/nの作品も基本的には、が許されるなんてなんでなんだろうとか、ほんとに凄いなあと

回は前説パートで少しだけポルトガル語を、本編では日本語

国際会議や国際ミーティングで、英語話者が一人でもいるといないのですが、体育館のステージの上で役者がものすごくを受けました。どんな作品だったのかはもう全然記憶に残って言語の問題は本公演でも考えなければいけません。今いきました。

きのところに僕がいるという空間を作ることは、舞台上で語らか、とにかくポジティブに興奮してしまったんです。

ないことにしてしまってはいないかということなんですけど。

感じるようになりました。俳優としての実感ベースでの答えにる機会があって、そこで上演されていた演劇部の発表に衝撃「LGBTQという言葉がなくなったほうがいい」という意見と同じような響きを感じるんですよね。つまり、そこに存在してし場合でも、そこで語られる言葉はそもそも編集されていたりもんじゃないかと思って、今回読むようにした経緯があります。

橋本 どういう形でパフォーマンスに活かせるかわからないません。また、どこかで無意識にその話に自分自身で蓋をして橋本

公衆衛生上、つまりコロナの関係ではじかれる可能性もある

文面は最初はなかった部分なのですが、このご時世なので、割合としてはあまり多くならなかったですね。

僕が積極的にオープンにしなかったからなのかもしれのところはそうしていきたいと思っています。

ということでもあります。また、今回のように自分の話をする

ます。

橋本

らです。それはテクストを「他者の言葉」として扱っていく、

あれば、マジョリティの側に働きかけることが中心になる、今「公衆衛生上の観点から有害となるおそれがないこと」という山﨑 ありがとうございます。多文化共生の話がきたときに、差別の話はどこかしら関わってくるだろうなと思いましたが、んですが、一番大きかったのは必ずしも台本に書かれた言葉を「自分の言葉」としてしゃべる必要はないことに気づいたか

それだけで国際ってなっている。国際ってなんだろう、それは拍手ができませんでした。それはつまり自分の加害性が自覚されたからで、良いパフォーマンスでした
ありがとう、という区切りを作ってしまうことへの引け目のようなものだったかもしれません。
山﨑

非常にありがたい感想である一方、作り手としてはあまり「あなたは加害者です」ということを強く受け取られてしまっても困るというか、もう少しその手前で考えるくらいの塩梅にしたいなと思っています。ですから、最後の「日本はどうですか」という問いかけの言い方はすごく難しい。あまり問いを突き付けるみたいな感じにならないようにと思っていたので
すが……。
橋本

過去作品でも、こちらからの問いかけによって観客の怒りを誘発してしまい、「あなたの作品はこの世界に存在しないで欲しい」というような反応も返ってくることがありました。そうなる手前で思考できる場所を作ることを、考え続けなければいけないと思っています。

山﨑 いただいたコメントはそういう意図の意見ではないと思

使用言語は日本語で、英語がちょっと話せるくらいなので、パいますが、観客の受け取り方として、自分が加害者だという感

ると、パフォーマンスの観客として想定されるのがまずは日本いるという向きが強くなりすぎてしまうとも思っています。作

海外ルーツの方のエンパワーメントとして芸術を使うのであQ&Aは、ワークインプログレスだからやっているというわけでフォーマンスは基本的に日本語ですることになります。そうす
語話者になるというところもあります。また、もし日本にいる

れば、こういう形ではなく、何かを一緒に作ることのほうが効
果は高いと思います。もちろんマイノリティを排除するわけではないのですが、アーティストとしてこういうことをやるので

公 開 レ ク チャ ー

5．フォームに寄せられたコメント、質問への応答

覚が強くなると、こちら側が糾弾している、あるいは啓発して品を作りながら、そういう面についても考えます。今回のこのはなく、y/nが全ての公演で実施しているものです。「観てどうでした？」と、観客と率直にやりとりすることを基本としています。どういうスタンスだったら、同じ場で考えるというこ
29

若林

作品を通してなにか気づきがあるというのはすごく大きいことだと思います。「加害」という二文字から話が広がり、それについて考えていけることもまた意味がありますね。

名前を受け継いでいるところに、一族、家族的なものを強く感じました。国籍よりも橋本家というもっと個別なルーツがみえてくる終わりに好感が持てました。
橋本

稽古の最初の段階で、ルーツってなんだろうという話をヤマケン（山﨑）さんとしました。ルーツというと一直線の過去の連なりみたいなものをパッと想像することが多いので山﨑

全く未定ですね。こうやってしゃべるのは緊張しませんが、決められたことをやらなければいけないとなると途端にすごく緊張してしまうので、できればなにもやりたくない（笑）。今回は、舞台上にルーツが異なる人がいたほうがいいのかなと考えている部分もあり、考え中というところです。
橋本

まずy/nの基本方針として、やりたくないことは無理はないかと思いますが、もっといろんなところから人が集まっしてやらないというのがあります。ヤマケンさんが「スタッフ複数のものが重なり合っているというイメージもあるのかもし

でのy/nの作品の中では、今回が一番、僕から山﨑さんに発話たり、反対にいろんなところへ人が去っていって、ある場所でワークに徹していた」とコメントにありましたが、実はこれまれない、むしろそのほうが実感を持てるのではないかと思ったについてのオーダーを出していました。そういう意味ではいわのようなものを考えながら、「橋本家」のエピソードの語り方

マケンさんを見ていた部分もあるかなと思います。本公演でんです。単に「国籍」だけに回収されない、そういった集合体を検討しました。
山﨑

改めて橋本君の家族の話を聞いたら、お母さんが日系ゆる俳優と演出家の関係になって、「パフォーマー」としてヤ

どうなるかはまだ分かりません。「ルーツの異なる人間がいたほうがいい」という話をもう少し広げると、そこでは一体何をもってルーツが違うと判断しているのか、ビジュアルや振る舞ブラジル人だということで、つまりそれは日本にもルーツがあいがポイントになるのかといった重要な問題とも関わってきまた中でおじいさんに焦点を当てたのは、「海外にルーツ」と言が舞台上にいることが僕との「違い」を際立たせるための役割

るということですよね。今回、橋本君からいろいろな話を聞いいつつも、そもそもルーツという言葉は常に複数形であるという点に着目したかったということがあります。
若林

この作品の解釈だけではなく、一般的に日系人という存在を考えるときにも、実はルーツはこっち側だと気づくというのも大きいですよね。

「日本はどうですか」という質問は、橋本さんが外国人として扱われ、まわりの日本人にかけられた言
葉なのかなと思っていました。同じ質問でもいろい
ろな捉え方ができることに気がつきました。
山﨑 「日本はどうですか」という質問は3回出てきています。最初は、字幕で「日本語お上手ですね」「ハーフですか」す。そういう点から話を膨らませるのであれば、ヤマケンさんになるのかもしれませんし、そのこと自体の問題を含めて、なにかしら観客へ問いを投げかけられることができるのかもしれません。

橋本さんは本日観客を前にパフォーマンスをして感じたこと、発見したこと、考えたことなどはありますか。
橋本 誕生日のシーンの拍手は、拍手をもらえるかどうか怪しかったので、パラパラと拍手をしたりしなかったりという観客からの反応がすごくありがたかったです。全員が拍手しても、それはどうなんだろうという気持ちもあったので、今回のばらつき具合がちょうど良いなと思いました。
山﨑

いただいた意見の中に「（ポルトガル語で歌われた）「日本はどうです」という流れで出てきていて、これは橋本君『ハッピーバースデー』は自分に理解できない言葉なので、内のが、ブラジルの人種構成を僕が読み上げたあと。日本人の担できないという怖さがあった」というものがありました。本

に対する質問です。２番目に「日本はどうですか」と出てくる方に問いを投げ返すつもりで入れました。最後の「日本はどうですか」は橋本君の肉声で観客に投げかけられます。「日本はどうですか」という質問は、日本に住んでいる人が海外から来た人に投げかけがちなものですが、それを日本人が投げかけられたとき、きちんと答えられるか。そういうことを考えて、あのような形にしました。
若林

体験談を語る以上の作品にどうしたらできるかについては、山﨑さんの存在がポイントのように感じました。

30

今回のワークインプログレスでは、映像オペレー
ターとナレーターというようなスタッフワークに徹していたと思いますが、本公演では山﨑さんはどのような立場で舞台上にあがるのか興味があります。
パフォーマーの一人のような役割になる可能性はありますか。

加の条件になっていることは無視できないと思いましたし、そのこと自体を内容に盛り込みたかったので、僕個人の話を中心に扱うことを引き受けました。
山﨑

僕は海外にルーツを持つアーティストではありません

が、橋本君の話をやるのであれば、責任を半分ずつ持ってやることはできるかと思います。一方で、一緒に作品を作っていない人の話をすることは、自分の中で良しとできないと言いま
すか、どうしてもネタとして使うみたいな感覚になってしまい
抵抗があります。他の人の作品を見るときにはまた別の基準がありますが、自分はそういうかたちでは扱えないというのが今の正直な気持ちですね。

橋本 今回、僕個人の話をメインに取り上げましたが、そこでは「家族」という「他者」の声も扱っていたと思います。

「海外にルーツを持つアーティストと多文化共生」というタイトルを見て、今日パフォーマンスが始まる前に思ったのは、海外をそのまま国外と認識できる非常に島国的な単語だなということです。大陸で国境を接する国が多くあり、紛争が絶えない世界情
勢の中、海外という単語を使える国は特殊かなと改めて思います。外国にルーツを持つアーティストと多文化共生というタイトルでも企画の意味は通りま
すので、こうした単語一つ一つを深く読めてしまう
ほど、多文化と共生するグローバル化が進んだご時世ですね。

私は最近、事実婚しましたが、籍を入れていないということで社会的には夫婦として認められていない場面がたくさんあり悲しくなります。永住権を持つ
ブラジル国籍の橋本さんにもなんとなく共有できる感覚かなと思うのですが、日本はわずかに異なる他者にほど、不寛容になりがちなムードがあると思います。ただアクティビスト的な動き方をしてしまうと、当事者は象徴になり消費されやすくもなっていく。そうしたことを避けるために、揺らぐレク
チャー・パフォーマンスを意識されているのでしょうか。

容が理解できない中でうかつに拍手して、盛り上げることに加山﨑 「話や体験談を聞きにくるだけ」というスタンスは、観当にそうだなと思いました。

らすということは毎回意識してやっています。

多文化をテーマとする場合に、全くy/nとは関係のない外国にルーツを持つ人の話を扱ったり、より幅
広く在住外国人の状況を取り扱ったりするという選択肢もあると思います。橋本さん個人を扱うと決めた理由をお聞かせください。
橋本 「海外にルーツを持つアーティストと多文化共生」というタイトルだったため、僕が海外にルーツがあることが企画参分断を受容することにもつながると思い、今日改めてその難しさや怖さを感じました。

永住権の読み上げで心が痛く、そして簡単にアクセ
スできるにも関わらず、知ることができていなかったことに恥ずかしさを覚えました。個人的には、最後の結びが「日本はどうですか」より、次回に本公演するときに、地続きで常に問題としてあるようなことを最後に訴えてもいいのかなと思いました。
また、先ほど若林さんとの前半のトークで出ていた、橋本さんの家族から聞いたエピソードのドラマ性を削る作業（言い方を変えるとy/nのレクチャー・
パフォーマンスの形であるとおっしゃっていた、
淡々と情報を伝える作業）と、一方でワークインプ
ログレスとして観客を巻き込む仕掛け（ハッピーバースデーや雪）の塩梅は難しいなと思いました。
個人的にはハッピーバースデーはドラマが強すぎるように思いましたが、これはレクチャー・パフォー
マンスのパフォーマンス要素をどこまで、なんのために足すのかによるんだろうなと思いました。
19 3 7 年 の 橋 本 さん の お 祖 父 さまの 名 前 が 、「Hashimoto Kiyoshi」と橋本さんと同姓同名なのは、三代目、ジュニアであるという理解で合っていますでしょうか。

公 開 レ ク チャ ーとが可能になるのか、これからも考えていきたいと思います。

橋本 はい。その理解で合っています。祖父と同じような立派な人になってほしいという理由から、孫の僕に同じ名前をつけたそうです。

─若林

本公演に向けて、今日の感想も含めて最後に一言ずつ

お二人にいただけたらと思います。

山﨑 本公演は、この続きが作られるのではなく、一旦これをバラバラにして、パフォーマンスを組み立て直す形になると思います。今回は比較的橋本君にフォーカスして、あとはおじいさんだけという形になりましたが、他にも家族の話など、いろ
いろな話をしているところなので、もう少しさまざまな内容を扱ったパフォーマンスになるのではないかと予想しています。

客の皆さんの中にある程度はあるものだと思います。それをず最初のアナウンスはなぜポルトガル語で読まれたのですか。
山﨑 観客の皆さんに「パフォーマンスは日本語でやると思って来ていませんか」という問いを込めて、ポルトガル語から始めました。結局、その後は日本語しか使わないんですが。

多文化共生というのは耳ざわりがよい言葉ですが、31

橋本 今回、実際にパフォーマンスをしてみて改めて、舞台と客席にいろいろなことが起こってほしいと思いました。また、

決して「海外」という大きな言葉だけに僕や観客の皆さんが覆われることのないようにもしていきたい。自分は海外のルーツ
以外にも、いろいろな属性があってここにいます。そういった山﨑

今回使用したQ＆Aのフォームは、これからも開いたま

まにしておきますので、いつでもご意見やご感想をお送りいた
だけるとありがたいです。

若林 それはいいですね。今日、観客の皆さんは、考えるきっかことを、演出や仕掛け、構成などとうまくリンクさせて表現でけをお二人からいろいろと受け取ったと思います。多文化共生と見をくださりありがとうございました。

の世の中の動きを見ていても思います。引き続き、多文化共生にきたらいいなと思っています。本日は、たくさんの感想やご意

は、考えることを避けないこと、考え続けることが大事だと、今ついて考えつつ、y/nの作品を楽しみにしたいと思います。

REVIEW
答えは出さない肥髙茉実

挽き割りにした小麦と牛挽き肉、玉ねぎ、ミント、スパ

ネットから借用した画像・テキストなどのハイブリッドな揚げする。隠し味のミントとスパイスが効いたこのミーを超えたパフォーマンス作品へと昇華させていく。実験たブラジル料理であり、ブラジルにルーツを持つ橋本のクインプログレスは、橋本の出自や体験をたどる個人的部は先住民であるインディオやサハラ砂漠西方のアフリ概念にコントラストを当てるようにして、日本人の多くがイスを練り合わせ、楕円形に成型して狐色になるまで素トボールは、「キビ」というアラブの食文化がもとになっ好物だという。日本の反対側に位置するブラジルは、北的に上演されたy/nのレクチャー・パフォーマンスのワーな内容でありながら、料理や誕生日といった万国共通のカ系から、中部はポルトガル系移民のほかイタリア系も自国の法律を把握せずとも「一応」問題なく暮らすことがどの中東系と、さまざまな人が暮らす移民の国と言われリティの無自覚な特権を逆照射するものであった。それを渡ったという歴史の象徴だ。橋本はそんなキビのレシ

スなく管理の観点からのみでつくられてきたこと、また多く、サンパウロ近郊には日系人や、シリアやレバノンなる。キビは、移民難民とともにアラブの食文化が大西洋

ピをスライドで紹介すると、ぎこちないブラジルポルトガ

ル語でバースデーソングを歌いあげ、観客に問う。「日本でき、「一応」社会の秩序も保たれてきたという、マジョ

は、そもそも社会におけるルールの大半が対話のプロセ
ルールが目には見えない大きな力となっていかに公共の秩序を曖昧なオートモードで保ってきたかということにはどうですか？」気付く瞬間でもある。

ページに掲載している、外国人への永住許可に関するガ

グレスを通じて、置かれた環境を分析しながら新たな批スライドには、日本の出入国在留管理庁が公式ホーム

イドラインも映し出された。（１）素行が善良であること、（２）独立の生計を営むに足りる資産又は技能を有す

y/nは、レクチャー・パフォーマンスのワークインプロ

評性を見出していく橋本の反省的なナラティブをひらいた。「日本はどうですか？」。再びこの問いを立て、対話ること、（３）その者の永住が日本国の利益に合すると認を始めるように作品は終わる。対話とは、相手の語りをそなるおそれがないこと」と補足されている。橋本はガイド

よく知ろうとする態度から始まるのであり、私たちは問いめられること。（３）には「公衆衛生上の観点から有害とラインを読み上げ、「僕は法的条件を満たしているので、日本で暮らし働くことができます」と説明する。「永住」のまま受け止めず、目には見えない状況も含めて相手をつづけることによって曖昧に失ってきた社会や人生への主体性を取り戻すのだと思う。ユニット名の「y/n」は、というたった一言の検索ワードから最短距離でアクセス

二項対立、矛盾、答えに達する以前の状態、検索不可能

で初めてガイドラインにたどり着いたのだった。

えば食において、酸味や苦味、甘味を知ることで相対的できる情報にもかかわらず、私を含む観客の多くはそこスライドを用いてイメージとテキストを往復するよう性＝不可視性、匿名性、個人的な欲望、円を含意する。例にスパイスの楽しみ方が広がっていくのと同様に、他者に進められるこのプレゼンテーションは、レクチャー・パとのコミュニケーションも、私たち一人ひとりが二項対立レス）である。レクチャー・パフォーマンスでは、演出家のように目の前の存在をとらえることから豊かになっていフォーマンスという芸術の一形式（のワークインプログ

やアーティストが自ら舞台に上がって観客に直接語りかけ、語りに演劇的要素、ときにマスメディアやインター

32

要素を融合させながら、講義というアカデミックな形式のような解像度の粗い考え方から脱し、グラデーション

くのではないか──y/nの作品はそう問いかけてくるようだった。

日本語教室ワークショップ

日本語教室ワークショップ
日本語教室ワークショップ事業について本プログラムは、日本語を学ぶ在住外国人の方々を対象に、演劇や音楽などを用いて言葉や身体を揮につながるワークショップを開発することを目的に進めました。

学習院大学は、東京芸術劇場のある池袋駅から一駅隣の目白駅にキャンパスを置き、豊島区周辺に在住、在勤、在学の人を対象とした日本語を勉強する人のために「わくわくとしま日本語教室」を開催しています。その教室との連携・協力のもと、演劇ワークショップファシリテーターとの事前デ

第1回

した。

テーマ

目標

本記録集では、実際に行われたプログラムをより具体的にイメージできるよう、各回で実施したプロ

グラム内容や学習者の反応、ファシリテーターの所感を記載しています。

豊島区周辺に在住、在勤、在学の人を対象に、生活に役立つ日本語を教えている教室です。入門編の“わくわくクラス”と、その次の段階となる“ぐんぐんクラス”の2クラスがあります。

第2回：2021年10月 9日（土） 10:00 ‐12:30／学習院大学／

第4回：2021年12月 25日（土） 10:00 ‐12:30／学習院大学／＊学習テーマ・教材は、教室で普段使用しているものを用いてプログラムを構成した。

・演 劇 的 手 法による授 業の活 性 化
・い つの間にか日本 語への自信を持ち自己表 現のきっかけとなることを目指す。

プログラム内容

9名（ぐんぐんクラス）

4名（わくわくクラス）

10名（ぐんぐんクラス）
5名（わくわくクラス）

第5回：2022年 2月 26日（土） 14:00 ‐16:30／東京芸術劇場／ 15名●ファシリテーター
柏木俊彦、史桜、関根好香、前嶋のの、松岡大文・関根好香（第1回～第5回：プログラムの流れ、ファシリテーター所感）「クロス・ザ・サークル」は、学習者が単語を言いながら、した。サークルの中の床には格子状にビニールテープを貼っ単語カードを一人1枚ずつ持ち、リレーの第一走者となる

0 予習時 間（10:00～10:15頃）
通常の授業と同様に、教室に着いてから最初の15分間は予習をしたり、最近の出来事などについて、学習者や日本語教室のスタッフとコミュニケーションをとる時間を設けた。

（以下、第4回まで同様）

1 ウォーミングアップ
まずは、ファシリテーターの身体の動きや声の真似をして、ほぐしていく。次に、自分の名前を言いながらポーズを作り、他の学習者はその真似をしてくり返す。その後、今回のワークショップで使用する単語に触れる時間として、
A4サイズの単語カード（目的地名や建物名など記載）を使ってくり返し声に出して読んだ。カードを一枚ずつ隣の学習者に渡し、カードを持った学習者はその単語を読み、全員で復唱する。同様の流れを全部の単語で行った。

34

2プ
 ログラム「クロス・ザ・サークル」
「ムーブ」

会場準備

た。「０）予習時間」以外はサークルのエリアを使用。

●実 施日時 ／ 会 場 ／ 参 加 者 数

9名「タクシーに乗る」

机を使ったエリアと、椅子をサークル上に並べたエリアを用意

事業データ

第3回：2021年11月 27日（土） 10:00 ‐12:30／学習院大学／

ぐんぐんクラス

学習者人数

モンストレーションやディスカッションなどを重ね、内容の異なる５つのワークショップを実施しま●学 習院大学「わくわくとしま日本 語 教 室 」とは

学習院大学

ファシリテーター 柏木俊彦、関根好香

使った様々な表現を促すことで、コミュニケーションの活性化や日本語の習得、参加者の創造性の発

第1回：2021年 9月 25日（土） 10:00 ‐12:30／学習院大学／

2021年9月25日（土）10:0 0 -12:30

実 施日時・会場

リレー形式でサークルの中を縦断していくワーク。前述の学習者は、他の学習者が持っているカードを1枚決め、そのカードを持つ学習者の席へ単語を言いながら移動する。何回かスピードアップしながらくり返し、ゲーム要素のある中で、単語に慣れていった。

「ムーブ」では、全員が同じ方向を向いてサークルの中に立ち、一番前にいるファシリテーターを真似して、「進みます」「曲がります」などの移動に関する言葉を身体を動か

しながらくり返した。次に、サークルの床に貼ってあるテープを道路に見立て、「進みます」「曲がります」などの移動に関する言葉を言いながらリレー形式で目的地（次の人）へ移動するワークを行った。

3 プログラム「ディスカッション」「ディスカッション」では、どんな時にタクシーを利用する
か、学習者一人ずつに聞いた。個人的なエピソードや教材
以外の単語が出てくることもあり、学習者同士がその言葉を教え合う場面もあった。

35

にもなっていたように思う。ファシリテーターは、日本語教室と2021年10月9日（土）10 :0 0 -12:30「目的地へ行こう」では、道路に見立てたテープが貼っていう場所での初めてのワークショップで、解説や質問の回答の

実 施日時・会場

会話（例文）を用いて、タクシーに乗る練習をした。学習者（やさしい日本語）選びに慣れていく必要があると感じた。

ファシリテーター 中村一規、松岡大案内をしながら、目的地に着くと、運転手から言われた料

学習者アンケートよりある床に、単語カード（目的地名や建物名）を置き、教材のは、タクシーを止め、行先を伝える。タクシー運転手に道金を支払う。それぞれが自由に目的地を設定し、到達することができると共に、お釣りのやり取りなどを即興的に楽しむ場面も見られた。

際の言葉選びに苦労している場面が随所にあった。伝わる言葉•先生はとてもやさしいなので、授業が楽しかったです。単語の勉強ほうほうもわかりやすいと思います。

第2回

学習者人数

わくわくクラステーマ「病院に行く」•きょうのべんきょうはたのしいかったです。あたらしいいみ
もならいました。せんせいもたのしいかったです。あそびか目標

らべんきょうはたのしいとおもしろいですね。

•１. 体の動きこと：体操のような感じで単語を覚えました。こ

学習院大学

4名

＊学習テーマ・教材は、教室で普段使用しているものを用いてプログラムを構成した。

日本語教室ワークショップ

4メ インプログラム「目的 地へ行こう」

初診受付で手続きをすることができる•病状に合わせて適切な病院・診療所を選べる•初診であることを伝えられる•受付で体調に関する質問や病状について簡単に答えることができる

れはいいです。

２. タクシーを乗ることば：実際に練習しました。日常生活に助けます。

•としさんとよっかさんはやさしいです。今日の授業はほとにうれしいです。

（※以上、原文ママ）

スクで学習できたらいいと思っています。（※原文中国語）

ターは体の部位を言いながらその部位をほぐすように動かが立ち、受診者役の学習者が指示を出された科に行き、受ができます。また、タクシーに乗るというタスクはすごく楽

初は様子を窺いつつも、徐々に慣れて前向きに楽しみながら参加している姿が見受けられた。身体動作を伴うワークや空間の使い方によって、日本語の理解と習得がスムーズになったのではないかと考えられる。また、各自のエピソードや、遊び心のある即興的なやり取りをくり返して、お互いをよりよく知る時間

次に体の部位を言い、その部位から何科に行くかを判断しに展開していった。

ました。このようなやり方で学習した知識を定着させること成した。学習者は、身体を動かすことから始まる授業進行に最科目（眼科など）を設定し、ファシリテーターが言った科にすぐに集まるというワークを行った。最初は科の名前、その後に、「ストレッチ」を行った。サークル状に立ち、中作と行為を通してたくさんの単語と文型を覚えることができ

教材は日本語教室で使用しているものを用いてプログラムを構

まずは、本日のゴールとなる会話文を黒板に貼り、ファシ「病院で集まろう」では、空間の四隅に椅子を置いて診療リテーターがデモンストレーションとしてその会話のロー•今日の授業はいつもの授業と違い、実際に体を動かして、動日本語教室での初めてのワークショップであり、学習テーマや

1 ウォーミングアップ

3 プ ログラム「病院で集まろう」•今日の授業はとても面白かったです。実用的な単語を学習し、覚えることができました。今後は、もっとこのようなタ

ファシリテーター所感プログラム内容

しかったです。（※原文中国語）

ルプレイを行った。学習者は、それを見た後に復唱した。

央にいるファシリテーターの動きを真似した。ファシリテー

し、学習者は復唱しながら真似して動かした。少しずつ動きを発展させ、隣の人と指先をつなげて全員がひとつにつながる場面もあった。

•前半の部分はちょっとつまらなかったです。後半は前半よりて、該当する体の部位を痛がりながら移動するという表現

その後、四隅に置いた椅子（診療科目）のところに学習者
付役の学習者とテキストにある会話文を練習した。

4 プ ログラム「症状を表す言葉を覚えよう」「症状を表す言葉を覚えよう」では、症状に関する言葉（「痛い」「かゆい」など）と、程度を表す言葉（「ちょっ面白かったです。いずれにしても、先生たちのご指導に感謝と」「すごく」）を、体の動きと共に復唱して確認した。

します。（※原文中国語）

また、体の部位と症状を組み合わせたパターンを動きと共•今日の授業はとても楽しかったです。特に先生方の授業の進に確認し、ファシリテーターが言った組み合わせを即座にめ方が良かったです。説明も分かりやすく、何よりも失敗し動きと言葉で表現した。くり返し行うことでパターンを習ても恥ずかしくなかったです。（※原文英語）

得していった。

•タクシーの乗り方と何をタクシーで言うかを学びました。

5 メインプログラム「 初めてなんですけど…」（※原文英語）「先生、先に見てください」「初めてなんですけど…」では、舞台エリアと観客エリアに分かれ、舞台エリアに病院の受付をセットして一人ずつ

ロールプレイを行った。受付に立つファシリテーターは白衣を身に着けて、場面の雰囲気を出した。学習者は受診者となり、部位と症状の組み合わせを自由に設定して、初診受付のロールプレイを行った。

2プ
 ログラム「 体のパーツを覚えよう」「体のパーツを覚えよう」では、ファシリテーターの真似をしながら、学習範囲となる頭から足までの各部位を使った動きをした。自然と笑いが起こるようなおもしろい動きが学「先生、先に見てください」では、医師一人に対して二人の受診者が同時に訪れ、どれだけ大変かを動きと言葉で訴え、見ている人がどちらがより大変そうだったか挙手するというゲームを行った。

習者からも提案された。その後、空間を自由に歩きまわる中で、「ひざ」などの部位の指示が出たら即座に近くの人とその部位をくっつけて歩く、というゲームを行った。身体接触が最小限になるように、指示する部位は膝や背中などに限
定した。

36

37

ファシリテーター所感
第2回目のワークショップは、1回目同様、日本語教室と同じ学習テーマと教材を用いてプログラムを構成した。テーマが「病院に行く」という身体に関連するものだったことと、担当した

ファシリテーターの特性（ダンサー）により、身体を動かす割合の高いワークショップとなり、学習者は楽しみながら参加していた。学習者間には日本語レベルの差があったが、解説やテを学ぶのにとても楽しい方法でした。書かずに覚えるのは良い方法だと思います。体で表現したり、他の生徒の事を知れたのも良かったです。

•今日の授業は楽しく学ぶことができました。みんなは自分の役割を演じてとてもよかったです。実際に体を動かして、たくさんの単語を覚えることができました。

キストがやや難しいと思われる学習者には、ファシリテーター•実際に体を動かして、単語を覚えることができました。まワークに前向きに参加できており、モチベーションの維持につラックスしながら学ぶことができました。先生のパフォーマ

がそばについてサポートしながら進めた。その安心感により、ながっていたように見受けられた。メインプログラムのロール

日本語教室ワークショップ•普段よりは話す・書く機会が少なかったですが、新しいこと

た、様々なタスクを通して、緊張をほぐすことができ、リンスはとても素晴らしいです。

プレイは遊び心を持って演じられており、失敗を恐れない場づくりができていたと思われる。ただ、最後のロールプレイに関しては、学習者自身に勢いがないと取り組みにくいものだったため、丁寧に段階を踏んだプログラムづくりの必要性を認識した。

学習者アンケートより（ 原 文は英 語または中国 語 ）•体を動かしながら学ぶのが楽しかったです。また、皆さんとても親切でした。とてもいい授業！

3 メインプログラム

「紙芝居をつくる［ディスカッション ］」「紙芝居をつくる［ディスカッション］」では、まずグルー

実 施日時・会場

2021年11月27日（土）10:0 0 -12:30

学習院大学

ファシリテーター 史 桜 、前 嶋のの（ サポーター：中村 一 規 ）第3 回

学習者 人 数テーマ

目標

ぐんぐんクラス

10名

紙 芝 居をつくってみよう、やってみよう＊学習テーマ・教材を自由に考案しプログラムを構成した。

・日 本の文化「紙芝居」「 昔話『桃太郎』」
を知る、触れる、親しむ。
・古くから伝わる文 化（ 紙 芝 居・昔 話 ）を通して、新しい言 語に触れる（覚える・理解する）。
・日本語を使って、
自分の言葉
（絵、
作文）
で、
物語を伝えることができる。

1デ モンストレーション「紙芝居を見てもらう」「紙芝居を見てもらう」では、まずファシリテーターの実演する紙芝居『桃太郎』を見てもらった。紙芝居専用の木枠を使い、楽器を使って鑑賞効果を高めた。

2 プ ログラム「自己紹介」「 お話のシェア」

際に検討すべきポイントだと感じた。

ループ分けについては日本語教室のスタッフに依頼）。各

学習者アンケートより→発表）について説明し、3つのグループに分かれた（ググループに1名のファシリテーター・サポーターが加わり、進行や内容をサポートした。物語を決める段階では、お互いに質問をして内容を確認しながら選んだ。

4 メインプログラム

「紙芝居をつくる［作業・練習・発表］」

38

や勉強がとても楽しかったです。ありがとうございました。♡•みんなと一緒にお話をきめること、それで役割を分けてやりました。ラリナさんは絵の描くことが上手なことを知りました。

行った。作業は学習者の得意なことを活かして分担され、できます。私からもさんかしゃみんなにありがたいです。

考えて、絵を描いたりセリフや文章を書いたりする作業をのしかったです。みんなといっしょにcommunicationよく文章の内容を確認しながら積極的に進められた。「紙芝居（※以上、原文ママ）

をつくる［練習］」では、発音の確認や紙をめくるタイミン•芸術劇場の先生はとても面白い物語を話しながら、授業をしのリハーサルも行った。「紙芝居をつくる［発表］」では、きです。また、ののさんはずっと私たちを励まし、私たちがセリフの部分で声色を変えたり、結びの言葉（「おしまい」「めでたしめでたし」など）をユニゾンで言ったり、それぞれのグループで工夫が見られた。

ファシリテーター所感てくれました。このやり方は、面白くて分かりやすく、大好自信を持って最高の状態でいられるようにしてくれました。

（※原文中国語）•実際に言ってみるのが大事だということに気が付きました。
（※原文英語）•私がある部分を読むのに苦労したとき、ヘルパーさん（注：第3回目のワークショップは、学習テーマ・教材を自由に選択

ファシリテーター）や他のクラスメイトが助けてくれた。ヘ

ワークの中で、学習者同士の日本語によるコミュニケーション

た。（※原文英語）

しプログラムを構成した。「紙芝居」をつくるというグループ

ア」では、宿題にしていた「自分の知っている物語（自分のができていたと思われる。また、ファシリテーターの実演を見内容についてメモを見ながら発表した。

•みなさんといっしょにがんばることはすばらしかったです。お話•このクラスはそんなにたのしいのをしらなかった。とてもたがたくさん行われており、楽しんでいる様子が見られた。絵を国でも日本のものでもOK）」を一人ずつ語り、調べてきた•東京芸術劇場のみなさんのShowはとてもおもしろかったです。

「紙芝居をつくる［作業］」では、4枚の紙芝居の構成を「自己紹介」では、サークルになって座り、一人ずつ名前と出身国、好きな食べものを紹介していった。「お話のシェ

め、宿題をどのような形で出すかは、今後プログラムをつくる

プワークの作業内容（物語を決める→絵や文を書く→練習

グなど熱心に練習し、実際に紙芝居の木枠や楽器を使ってプログラム内容取れた。宿題の発表（「お話のシェア」）では、本来の日本語レベルよりも高いものを準備して苦労している学習者もいたた

描く活動によっても、それぞれの得意な部分を認め合うことた後にはモチベーションが高まり、発音を細かく確認してくり返し練習するなど、よりよい表現にしたいという気持ちが見てルパーさん（注：同上）もとても協力的でフレンドリーだっ•他の生徒と一緒にできたのが、他の人からアイデアやサポー
トを得ることができてよかった。今日のアクテビティは日本の伝統を学ぶことができて特に好きだった。また、授業の最初に他の生徒の話を聞くのも楽しかった。（※原文英語）

39

2021年12月25日（土）10:0 0 -12:30

学習院大学

ファシリテーター 前 嶋のの、関 根 好 香 （ サポーター：史 桜 ）第4 回

学習者 人 数
テーマ

目標

わくわくクラス

5名

歌うこと・自分のことを話すこと・人の話を聞くこと＊学習テーマ・教材を自由に考案しプログラムを構成した。

・日 本の歌に親しみながら言 葉を学ぶ。
・楽 しみながら自分のことを日本 語で紹 介できるようになる。
・相 手のことを日本 語を通して知る。

については、小道具で雰囲気づくりを行っていたが、セットな

日本語教室ワークショップ

実 施日時・会場

どで工夫をすると一層内容に入り込めたかもしれない。また、ゲストの職業を設定したことが自己紹介との混乱を生んだた

め、分かりやすい設定、または詳しい解説が必要だったと感じられた。

学習者アンケートより•先生はとてもユーモラスです。

先生は素晴らしいです。今日の授業 とても幸せです。

•日本語のうた、とてもおもしろいです。
•歌を歌う 楽しかったです。（※以上、原文ママ）•とても楽しく日本語を学ぶことが出来ました。エネルギッ
シュな先生方でとても楽しかったです。歌も演じるのもどち

プログラム内容
1 ウォーミングアップ「カウントシェイク」

「わたしあなた」

椅子に座ってサークルになり、一人ずつ名前を確認してか

らワークを始めた。その後、手足を振りながら8まで数を数

4 メインプログラム

「わくわくトークショー［宿 題のシェア］」
「わくわくトークショー［ 発 表 ］」
「わくわくトークショー［宿題のシェア］」では、宿題にし

実 施日時・会場

続いて、「わくわくトークショー［発表］」のための練習

ファシリテーター 柏木俊彦、松岡大、史桜ていた「出身・仕事・好きなこと」を全員に聞いた。

え、1つずつ数を減らしていく「カウントシェイク」を行い、に移った。トークショーの内容は、「画家」・「スポーツ選「わたしあなた」は、サークルの向かい側にいる学習者のトークショーのゲストとして登場し、司会者（ファシリテー

指差し、位置を交代する。そして、リレー形式で全員に「わい人ともの」についてインタビューを受け、最後に「切手体を動かしながら声を出すウォーミングアップを行った。

ところへ移動し、「わたし・あなた」と言って自分と相手をたし・あなた」とバトンを渡していく。「わたし・あなた」

手」・「ミュージシャン」の中から、どれかの職業に扮してター）から、「出身・仕事・好きなこと」と「贈りものをしたのないおくりもの」を歌うという流れである。まずは、ファの次に「名前（自分）・名前（次の人）」に変え、その後はシリテーターが「ミュージシャン」に扮してデモンストレー

がとうございます」と、贈りものを贈り・受け取る会話に展は、小道具（ベレー帽や金メダルなど）を自由に選びなが「こんにちは、名前（次の人）さん。これ、どうぞ」「あり開した。贈りもののイメージをマイムで加えていき、学習者は自由に変化させながら次の人へ渡していった。

らも楽しかったです。（※原文英語）

学習者人数

第5回

テーマ

2022年2月26日（土）14:00 -16:30

東京芸術劇場

わくわくクラス+ぐんぐんクラス11名 、学習院大学院生ら4 名
日本 語とつながるワークショップ「このコトバは、どんなカタチですか？」＊授業の時間外の開催となる今回は、学習テーマは全て自由に考察しプログラムを構成した。

ションを実施し、その後、練習の成果を発表した。学習者
ら演じた。

目標

・演劇や身体表現を通して、日本語での表現を増やす。
・日本語でのコミュニケーション能力を育むきっかけになる。
・受 け身ではなく、自身がコミュニケーションの主体となって日本語を使うための自信を育む。

2 プ ログラム

「切手のないおくりもの（曲に慣れる・歌 詞を理 解する・動きをつける・歌ってみる）」
まずは、「切手のないおくりもの」をギターの伴奏（生演奏）でファシリテーターが歌った。その後、曲に慣れるために何度か歌い、学習者も声を出して一緒に歌った。歌いに聞いて黒板に書き出し、それを歌詞に当てはめて歌った。

ファシリテーター 所 感「 棒のゲーム」

まずは、サークルになって座り、名前を全員で復唱し、ス

第4回目のワークショップは、規定のカリキュラムから離れて学

ピードアップしていく。「バースデイライン」は、言葉をと楽器を使うことによって雰囲気が和らぎ、またくり返し歌う

うに3・6・9・12月の数字のカードを置き、並ぶ場所の目せる動きを考えたり、トークショーで発表する場面では、遊びいかを確認し、改めて「名前・誕生日・出身国」で自己紹解できていないこともあったが、サークル状になっていること「棒のゲーム」では、ペアになり棒を人差し指だけで支え習テーマと教材を自由に選択し、プログラムを構成した。音楽

ことで日本語の歌詞に親しんでいったと思われる。歌詞に合わ
心を持って取り組んでいるのが見て取れた。学習者が解説を理もあり学習者同士の助け合いが見られた。最後のトークショー

40

ないようにした。

1ウ ォーミングアップ「バースデイライン」

返し練習した。その後、歌詞に合わせた動きを分担して考この時間では、宿題にしていた「贈りたい人ともの」を全員動いた。半分に分かれて、お互いの動きを見合った。最後

屋上に移動して風景を楽しんだ。

ドを見ながら歌の内容を確認し、歌詞で歌えるようにくり「切手のないおくりもの（宿題のシェア）」0 ミニ劇 場ツアーに、一人一本の棒を持ち、全員でひとつにつながり落とさ

は〈やさしい日本語〉を使って劇場について解説を行い、鳴らした。「ラララ」で歌えるようになったら、歌詞カー

3 プ ログラム

向を表す言葉を言いながら動き、もう一人がそれに合わせ

ワークショップ前に15分ほどの劇場ツアーを実施。ガイドながら、小さな打楽器を持ち、音楽に合わせながら自由にえ、動きながらギターの伴奏に合わせて歌った。

プログラム内容

使わずに1分間で誕生日順に並ぶワークである。時計によ安にした。並び終わったら全員に誕生日を聞き、誤りがな介した。

合い落とさないようにするゲームを行った。方向を表す言葉（上・下・右・左など）を確認し、ペアのうち一人が方41

3プ
 ログラム「ナイフとフォーク」「早く並ぶゲーム」では、3つのグループに分かれ、グルー「ナイフとフォーク」は、ペアになり、出されたお題を相談ゲームである。お題は、〈背の高さ〉〈昨日の夜ごはんのシリテーターのデモンストレーションを見てから、〈ねこプ内でお題に沿って順番に並び、並んだ速さで順位を競う
時間〉〈日本に何年いますか？〉の３つであった。答え合

わせの際には、「誰と何時に食べましたか？」など、インタ

ビューを交え、学習者のコメントを引き出した。

せずに身体でその形を表現するというワーク。最初にファとねずみ〉〈先生と生徒〉などいくつかのお題で行うと、ポーズのみならず、少しずつ動きのある表現に発展していった。

4 メインプログラム「形をつくるゲーム」「 発表」「形をつくるゲーム」では、相談しながら4人組でものの形を表現した。「車」や「恐竜」など、各グループを見合う時間を設けて、それぞれの工夫しているポイントなど確認しファシリテーター所感

参加者アンケートより（原文ママ）

第5回目のワークショップは会場を東京芸術劇場内とし、学習•みんな一緒に日本の春をつくる時、ちょっとつかれた。でもテーマと教材を全て自由に構成した。日本語レベルの異なる

2つのクラス合同での開催だったが、これまでの経験も作用したのか、とても前向きに取り組んでいた。プログラムは段階を踏みながら少しずつ自分について話す内容となっていたた
め、ワークが進む中でお互いを知ることができ、後半のグルー

プワークもスムーズにできていた。また、広い部屋にマットを敷いて靴を脱いで行ったことにより、表現の中で寝転がったりするなど身体を自由に動かしていた。後半のプログラムでは、
徐々に表現に対する欲が出てきているのが窺われた。特に最見ていた人が一緒にふり返りを行った。

5 フィードバック•The non‐verbal communication part was fun.さんにんの せんせいは すばらしだた•ぽう（注：棒）、きょうりゅう ということば きょうべんきょ•かさみ（注：はさみ）とかみのゲームで だいせんせいの かぞれが理解して自由に表現できるものを選択するほうが、会•最後の発表が一番楽しかったです。棒のゲームやナイフとる知識によって表現が狭まってしまうものがあったため、それから始まる本番の雰囲気を楽しみ、発表後には演じた人と•好きなゲーム 棒のゲーム、猫とねずみ、車、恐竜、日本の春われる。ワークで用いるテーマによっては、学習者が持っていループで、どういう表現にするかディスカッションしなが興で照明と音楽をつけ、それぞれの成果を披露した。暗転す よろしくおねがいします

うできました。まえは そのことば わかりません。せんせい

これには、照明と音響による雰囲気づくりも影響していたと思らシーンを創作した。「発表」では、ファシリテーターが即•友達たちとあそびする たのしかったです ありがとございま

後の発表では、即興的で遊び心のある表現が生まれていた。

ながら進めた。最後に、全体を半分のグループ（8人ずつ）に分け、「日本の春」というテーマでシーンをつくった。グ

本当にたのしかったです。そのようにイベントを参加したいです。ありがとうございました。

話が広がり、お互いの理解が深まっていくのではないかと感じた。

日本語教室ワークショップ

2 プ ログラム「 早く並ぶゲーム」

たちもやさしく、ありがとうといいたい。
みのidea が とてもたのしかったです。

フォークのゲームなどがあったから最後恥ずかしがらずにできました。

•身体をうごかして、普段あまり関わったことのない学習者の方と一緒にかたちをつくりあげていくのが楽しかった。

ワークショップ開始から発表までの写真を、プロジェク
ターを使用してスライドショーで流し、ファシリテーターがコメントしながら見ていった。その後、サークルに座り、参加者が書いた感想の言葉や絵などを全員でシェアした。

42

43

寄稿
演劇の専門家による日本語活動からの学び
金田智子（学習院大学 文学部 教授）「学習院大学わくわくとしま日本語教室」は豊島区及びした。演じること自体もゲーム的要素を加えながら複数ける場で、本学の大学院生らが中心となって運営してい迫真の演技に、教室は温かい笑いに包まれました。そし近隣にお住まいの方が生活に必要な日本語能力を身に付回行い、「足がすごく痛い」と足を引きずってやってくるます。学習者は30代、40代が多く、平日は仕事や育児でて、活動が全て終わり、感想を聞かれた学習者は「せな

昨年5月末に東京芸術劇場の田室寿見子さんから、多お（折）れてる」と、何も見ずに口にしたのです。意味の

忙しくしています。

文化共生に向けたアートプログラムを展開するにあたり、連携して何かできないだろうかというご連絡をいただきました。外部団体からの申し出、それも、演劇のプロ、パフォーマンスの専門家との連携ですので、滅多にない大きなチャンスだとこの提案に飛びつきました。

か、ゆび、あたま、うで、ひーざ（膝）、いたい、かゆい、

ある言葉として何度も聞いたり使ったりしているうちにいつの間にか覚えてしまった、ということでしょう。人はいかにして言葉を身に付けていくのか、ということを再認識させられた瞬間でした。

教育・学習のあるべき姿についても考えさせられまし

実は、日本語教育に演劇的手法や演劇そのものを取りた。第5回の「棒のゲーム」です。ペアになって、1メート

語学習の初期段階で演劇を本業とする方が授業を担当す「右」「座って」といった指示に基づいて動くというもの

がいったいどんな反応をするのか、そして、大学院生たち

がら動かないと棒はすぐに落ちてしまいます。指示を少入れることはこれまでも行われています。しかし、日本る、というのは非常に珍しく、初歩レベルの大人の学習者

は演劇の専門家による日本語活動をどう捉えるのか、とても楽しみでした。

ご担当いただいたのは、通常授業の内容を踏襲する2

回、自由な内容の2回、そして、レベルの異なる2クラス

ル位の長さの棒の端と端を指先で支え合い、一方の人ので、相手の声をしっかり聞き、お互いの様子を感じ取りななくし、簡単な動きだけにしておけば、棒は落ちません。

しかし、どのペアも用心深く動き始め、棒を落とさないで済む限界を探りながら、相手に配慮しつつ力を合わせ、指示をどんどん出すようになっていきました。人は、強制を合同で、そして日本人も加わる回の計5回です。それぞされなくてもその活動が面白ければ今できることの少しに振りをつけながら歌ったりといった、通常行ったことの中でも起こる。言語教育の在り方についてあらためて考いった言葉のイメージをチーム内ですり合わせ、協力し5回の実践について、参加した学習者の満足度は非常

れ2～3時間、体全体を動かしながら声を出したり、自由ない活動が繰り広げられました。「恐竜」「日本の春」と先のことに挑戦し続ける、そして、それが相手との協働のえようと思いました。

て体で表現するということも行いました。「ファシリテー

に高いものでした。その要因については、大学院生達と分付いたら数多くのやりとりをし、相手に伝わる言い方が動、そして、分析結果からわかることを今後のコースに生ター」であるパフォーマーの方々は各回について、「気ができるようになっていた」「表現するってうれしいと感じ析を始めたところです。今回見せていただいた多様な活かしていきたいと考えていますが、こうして振り返ってみてもらう」「コミュニケーションの主体となる」などの方

ると、今回の連携は私自身にとって大きな学びの機会とます。

も、学ぶ場を用意する側にとっても意味がある、そのこと

針をお持ちでした。その方針の結果が表れた例を紹介し「初診受付」の回です。受付にやってきた患者を演じられるようになるまで、様々な活動を段階的に積み重ねまなりました。こういった連携は、日本語を学ぶ人にとってを今後、多くの方に経験してもらえたらと思っています。

劇場ツアー〈やさしい日本語〉編

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劇場ツアー〈やさしい日本語〉編
劇 場 ツ ア ー〈 や さ しい 日 本 語 〉編

1

実 施にむけてのポイント

劇場ツアー〈やさしい日本 語 〉編とは
東京芸術劇場では、劇場内の様々な場所を回って舞台芸術に触れ、劇場を身近に感じてもらうことを目指し「劇場ツアー」を定期的に開催しています。この劇場ツアーに、日本に住む外国人の方や外国にルーツをもつ方にも気軽に参加し楽しんでいただけるよう、〈やさしい日本語〉の解説で巡る

ツアーの実施を予定しています。2021年度はプログラムを開発し、関係者を招いてパイロット版ツアーを行いました。

＊〈やさしい日本語〉とは、外国人等にもわかるように配慮して、簡単にした日本語のことです。（東京都生活文化スポーツ局HP（2022）より）

パイロット版ツアーのあとにフィードバックを実施しました。

たフリップなど、視覚的なイメージを多用しながら解説しましラッシュアップを重ねていきます。

クティビティの側面を※フィードバックのコメント・今 後の課 題

構など、言葉だけでは伝わりづらいことは、図や写真を使った。レクチャーのような一方向型ではなく、一緒に体験するア
意識してツアー内容を設定しています。今後

は参加者同士の交流の実施データ

要素を増やすなど、劇●パイロット版ツアー ①

感じるための仕掛けを場や舞台表現を身近にツアーの中で検討して2022年1月26日（水） 17:00 ‐18:00 参加者数：5名

いきます。

●パイロット版ツアー ②

2022年2月20日（日） 10:00 ‐11:00 参加者数：15名

2020年

ツアー内容
ツアーガイドの案内で芸劇を巡り、館内外にある数々の美術品、パブリック・スペースの楽しみ方、ホールの特徴などを解説。さまざまなエピソードを交え、複合施設ならではの魅力をご紹介します。

▼

2021年春劇場の使用状況や、参加者の興味関心、日本語レベルなどに応じて内容は相談の上、その都度調整▼

1 アトリウムに集合。芸劇の特徴を紹介
2

3

説。劇場内外にあるパブリッ

2022年冬

3 本番を控えたコンサートホーの雰囲気を体感4 屋上に上がり、池袋の街と芸劇の成り立ちを感じてもらう
46

2021年秋▼

クアートを紹介

ルに入り、客席とコンサート•ガイドの話し方、日本語、内容、フリップの工夫など、全体的にわかりやすかった。

•日本語能力試験N3～4の人は日本語を理解できても実際に使う機会が少ないので、こういうツアーで応用できるのは良い。

•もう少し日本語ができない人たちの層が参加者としては多いと予想される。その人たちを対象にするのであれば、もう少し内容、伝え方に調整が必要。

語〉化し、実施することを検討し始める。

年度内の実施に向け、多文化共生の研究者・〈やさしい日本語〉の実演者などを招き通常事。万人向けは難しい。

•説明を聞くだけではなく、インタラクティブなコミュニケー
ションが欲しかった。

•ツアーの次のステップとして公演に来たいと思っても、そのチラシやサイトが〈やさしい日本語〉・多言語に対応していない。

•通常ツアーに比べて情報量が減っている。参加者が元々アートに興味のある場合、物足りなく感じるのでは。

共生のアート企画の勉強会、〈やさしい日本●モデルルート（ 2 0 2 2 年 2月2 0日実 施内容 ）2 劇場を外から眺め建物を解定期実施中の劇場ツアーを〈やさしい日本ツアーの見学と講評を頂く。定期的に多文化する予定です。

専門家や日本語が母語でない方々のご意見を頂き、内容のブ•ターゲットをどの層にするのかをもっと明確にすることが大実 施までの流れ※両回とも多文化共生関連の有識者・関係団体スタッフ・外国にルーツをもつ方々が参加

フィードバックより

日本語が母語でない方も楽しめるよう、固有名詞や劇場の機4▼

2022年春以降語〉の研修などに参加。

ツアールートや解説内容の検討。ツアーの〈やさしい日本語〉化を進める。

デ モツアー、パ イロットツアーを実 施 。

フィードバックを頂きツアーの充実を図る。

定期的にツアーを実施予定。外国人支援団

体、日本語教室生徒、留学生など参加者に合わせてツアーを行う。

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参加者のアンケートより•とても興味深く、劇場やスタッフの印象が良かったです。日
本語もとてもわかりやすく好感が持てました。（20代 日本
滞在歴：2年）•日本語をよく話せない人たちのものであるので、劇場をテーマにした語彙をより多く学ぶための良いツールになるかもしれません。（30代 日本滞在歴：1年半）•とてもわかりやすかった。ハンドジェスチャーが助けになった。（20代 日本滞在歴：6年半）•映像や生で、アーティスト（出演者）からの言葉があるとよかった。映像・写真で満員の客席が見れたらよかった。（30代 日本滞在歴：1年半)

寄稿
多文化共生社会へ向けて：劇場ツアー「やさしい日本語版」パイロットツアー感想

三代純平（武蔵野美術大学 造形学部 教授）
2月20日に劇場ツアー「やさしい日本語版」パイロットツ

ツアーに緊張している参加者も安心した気持ちでツアーに参加できたと思います。

さて、現在、さまざまな形で普及しているやさしい日本語には、情報伝達の役割と交流の役割があります。つまり、やさしい日本語により情報へのアクセスを保障すること

アーに参加させていただきました。コロナ禍で足が遠のとやさしい日本語により地域住民のコミュニケーション

寂と非日常的な世界が始まりそうなわくわく感を味わう

据えるならば、後者の役割も非常に重要になります。今いてしまった劇場に久しぶりに足を踏み入れ、独特の静ことができました。また、劇場ツアーでは、普段何気なく通り過ぎてしまう劇場を彩る作品についての解説を聞いの機会を拡充することです。多文化共生社会の成熟を見後、このやさしい日本語によるツアーが後者を射程に入れることができるならば、多文化共生社会における劇場

たり、普段立ち入ることができない舞台裏を見学したりすの意義というものがより大きくなるように門外漢ながらこのような経験を、やさしい日本語を通じて、より広い

加えて、留意しなければならないことは、やさしい日本語ることができ、より劇場を身近に感じることできました。

思います。

人々に体験してもらうことができるのはとてもすばらし

は、しばしば日本社会は日本語を単一言語とした社会でチャーやイラストといったビジュアルによって説明が行わとは別に単一言語主義に陥らないためには、多様な言語話者にとって概ね内容が理解できるものでした。内容も時に検討することが求められます。

きたことが窺われました。またガイドの方々の表情や態

文化共生を発信する場としてますます発展することを期いことだと思います。当日は、やさしい日本語とジェス
れ、ツアーが想定した日本語能力試験N３レベルの日本語精査されており、担当の方々が丁寧に準備を積み重ねて度はホスピタリティに溢れ、母語ではない日本語によるあるということを暗黙の前提にしてしまうことです。意図
資本を複合的に用いたコミュニケーションのあり方も同
今後、やさしい日本語ツアーがことばとアートを結び、多待しております。

シアター・コーディネーター養成講座

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シアター・コーディネーター養成講座
シ ア タ ー・コ ー ディ ネ ー タ ー 養 成 講 座

講 座内容

企 画 発 表内容

東京芸術劇場では、劇場を広く社会に開き、芸術文化を通して地域・社会づくりに貢献する人材育成●第1回：2021年11月21日（日）13:30-16:30●Aチーム

この講座の一環として、《多文化共生・基礎編》を開催しました。前半では、現在の多文化社会をど

講師：楊淳婷（東京藝術大学大学院 国際芸術創造研究科

事業についてを目指す「シアター・コーディネーター養成講座」を実施しております。

う捉え、それに対しアートがどうアプローチできるかを、実践例や現状・課題から学び、後半は劇場と社会をつなぐ企画を、グループワークを通して考えました。

オリエンテーション／多文化共生とアート概論
特任助教）●第2回：2021年12月4日（土）
13:30-16:30

ケーススタディ①地域コミュニティの連携～親子で国際交流
講師：三代純平（武蔵野美術大学 造形学部 准教授）

福村真紀子（「多文化ひろばあいあい」代表／茨城大学大学院 理工学研究科 助教）

スラマ・ソニア（チュニジア出身／「多文化ひろばあいあい」メンバー／外国語教師）●第3回：2021年12月11日（土）
13:30-16:30

ケーススタディ②外国にルーツをもつ青少年の課題とドキュメンタリー演劇の実践

講師：小島祥美（東京外国語大学 多言語多文化共生セン
ター長／世界言語社会教育センター 准教授）

田室寿見子（東京芸術劇場 人材育成担当係長）●第4回：2021年12月18日（土）
13:30-16:30

ケーススタディ③多文化・多言語社会に生きる子どもたちとのワークショップ

Ligno Cafe @ GEIGEKI～外国にルーツを持つ子供たちと共にGEIGEKIで成長しよう～●Bチーム

上野・浅草 グローカル街歩き 食×アート●Cチーム

PROJECT CIRCLE ◯があなたとわたしをつなぐ（町で◯◯探し／◯◯アート／映像作品制作／SNSリレー）●Dチーム

WARAKAWA Dance⇄Dance Project

スタッフ
●企画監修

宮野祥子（桜美林大学 芸術文化学群 非常勤講師）、

楊淳婷（東京藝術大学大学院 国際芸術創造研究科 特任助教）●グループワークサポーター

宮野祥子、柏木俊彦、関根好香、豊島勇士＊講師の所属、役職等は当時のものを使用しています。

講師：松井かおり（朝日大学 保健医療学部 教授）

田室寿見子（東京芸術劇場 人材育成担当係長）●第5回：2022年1月15日（土）
13:30-16:30

事業データ
日程：2021年11月～2022年2月（全6回）
会場：東京芸術劇場内・オンライン併用

中間発表＆ディスカッション●第6回：2022年2月27日（日）13:30-16:30
企画発表＆フィードバック

受講者数：16名

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講師プロフィール●楊 淳婷（ヤンチュンティン）

台湾台北市生まれ。国立政治大学（台湾）卒業。2019年に東京藝術大学で博士号取得（Ph.D.／芸術環境創造分

東京外国語大学 多言語多文化共生センター 准教授。博士（人間科学）。小学校教員、NGO職員を経て、一地方自治体（岐阜県可児市）の全外国籍の子どもの就学実態を日本で初めて明らかにした研究成果により、同市教育委員会野）。自身の経験から移住や移民、社会とアートの関係性の初代外国人児童生徒コーディネーターに抜擢されて不運営に携わりながら、「多文化社会、社会包摂とアート」

ンター（コミュニティ・コラボレーションセンター）開設にに関心を抱き、博士課程ではアートプロジェクトの企画・をキーワードに研究・フィールドワークを実施。2019年度

はアートプロジェクト「イミグレーション・ミュージアム・

就学ゼロを実現。大学生と地域の連携を推進する教育セ
伴って愛知淑徳大学に着任し、愛知淑徳大学教授を経て、2020年9月より現職。文部科学省「外国人学校の各種学校

東京」の企画統括を担当。主な論文は「アートによる多文設置・準学校法人設立の認可等に関する調査委員会」「夜くり』に着目して」（2016）、「アートプロジェクトにお自治体の外国につながる子どもの教育にかかわる委員を歴

history, to be our story』を事例に」（2019）など。現職の一人。

化の包摂 : 日本人の外国人住民に対する『寛容な意識づける外国人住民の表象と社会包摂－映像展示作品『Their

は東京藝術大学国際芸術創造科特任助教。立教大学社会学部兼任講師。

●三代純平

武蔵野美術大学造形学部教授。博士（日本語教育学）。仁川外国語高等学校、徳山大学等を経て、2013年より現職。

専門は、日本語教育におけるライフストーリー研究、社会連携による日本語教育実践。主著に、『産学連携でつくる

多文化共生‐カシオとムサビがデザインする日本語教育』（2021年、くろしお出版、共著）、『ナラティブでひらく言
語教育‐理論と実践』（2021年、新曜社、共著）など。

●福村真紀子

子育て支援サークル「多文化ひろば あいあい」主宰。茨城大学大学院理工学研究科（工学野） 数理・応用科学領域助教。博士（日本語教育学）。地域日本語教育の在り方を主なテーマとして実践研究を行う。特に、外国から日本に移住した子育て中の女性の孤立の問題に着眼し、彼女たちに対する日本語教育についての検討を重ねる。また、地域の行政組織・民間団体・大学との連携による地域日本語教育のプロジェクトをテーマに、多文化共生に向けた地域日本
語教育の再構築を目指す。

●スラマ・ソニア

チュニジア出身。2001年に夫の日本赴任により来日、翌年長女を出産。妊娠、出産、育児を日本で初体験するなかで日野市の子育て支援グループ「多文化ひろば あいあい」に参加。高等学校での外国語指導助手（ALT）を経て、現在は、フリーランスで英語、フランス語、アラブ語の外国語教師をするなど、国際理解教育の指導者として言語や料理などを教えている。

52●小 島 祥 美

間中学設置推進・充実協議会」委員をはじめ、全国各地の任。現在は文部科学省外国人児童生徒等教育アドバイザー●松 井かおり朝日大学保健医療学部教授。留学生別科別科長。多文化こどもエデュｎｉｈｏ☆ｎｉｃｏ代表。博士（学術）。専門

は、英語授業研究、コミュニケーション論。近年は、海外にルーツがある子ども達と日本人児童・生徒の協働学習の方策に関心を持ち、応用ドラマや写真、工作など身体とアートを用いた学習環境づくりを探究している。外国人集住地

区においては、外国人児童・生徒の支援団体を立ち上げ、教育行政と学校、支援団体が協働するコミュニティーを基盤とした教育体制づくりを模索中である。

2021年度
多文化共生に向けた
アートプロジェクト記録集
デザイン

久保さおり

編集協力

noi株式会社

編集

発行

東京芸術劇場

公益財団法人東京都歴史文化財団 東京芸術劇場〒171-0021 東京都豊島区西池袋1-8-1
03-5391-2111（代）

2023年3月発行ⒸTokyo Metropolitan Theatre 2023
Printed in Japan
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