問いを立てる力
企業人事・卒業生に聞く
富山県美術館／オリエンタルランド／
コナミデジタルエンタテインメント

96

問いを
立てる力

2021年に国立新美術館にて開催された「佐藤可士和展」。その環境空間は2020-2021年度ADC賞グランプリを受賞した

社 会において価 値を創 造できる人 材が 求められつつある昨 今 、
美 大 出 身 者の持っている「 課 題を見つけ、問いを立てる力」に注目が 集まっています。多 摩 美の卒 業 生はどのようにその力を磨き、また、授 業ではどのように問いが 生まれているのでしょうか 。

クライアントとの対話から課題を問い直す力

本当に解決すべき課題を導き出すには前提を疑い本質を突き詰める思考が重要

クリエイティブディレクター／アートディレクター／グラフィックデザイン客員教授

佐藤可士和

02

89年グラフィックデザイン卒業

クライアント企業との対話を重ね
本質的な課題を明らかにしていく

まま相手へのヒアリングを重ねていくと、ヒ僕の仕事はほとんどの場合、クライアント

つまり、その企業がアピールしたい強みやメ企業の経営者や担当者の方との対話からスタッセージのなかで、消費者に伝わっていないートします。その際に気をつけているのは、部分が浮き彫りになる。そのギャップがクラ相手の企業に対して自分が最初に抱いていたイアントにとっての課題に直結し、提案を考

イメージを忘れないということです。バイア

える上での起点にしています。

アリングしている内容と最初の自分のイメー
ジの間にギャップが立ち上がってくるんです。

スのかからない、ひとりの消費者としてのニ

クライアント企業からの依頼は、「会社のュートラルな感覚ですね。その印象を持った

ロゴを変えてほしい」「商品のパッケージを

左上：T-POINTのロゴ。TSUTAYA TOKYO ROPPONGIのブランディング、インテリアディレクションも手がけた
右上：フィッシングブランドとしてブランディングした「DAIWA」のロゴ

下：「ダイワ精工株式会社」から「グローブライド株式会社」への社名変更にともない制作したロゴ

経営者の方との対話のなかで、企業名とブラり離せない関係になりましたが、僕が多摩美

ンド名が同じなので海外のフィッシングブラにいた頃はほとんど接続して考えられていな

ンドとの提携に苦労しているという切実な課

かったように思います。当時はとにかく創作

題をキャッチしました。そこで提案したのが、活動に打ち込んでいて、寝ることも忘れて作優れたフィッシングブランドとして定着して業に勤しむこともありました。しかし部屋がいる「DAIWA」の名前はそのまま残し、さら作品で埋め尽くされていくなかで、ふと自分なる世界展開に向けて社名を新たにすること。

がなんのために制作を続けているのかわから

それが「グローブライド株式会社」への社名なくなったんです。一体誰に対してクリエイ

変更につながっていきました。

ティビティを発揮しているのかと。そうした

僕がクリエイティブにおいて大切にしてい経緯もあって、デザインを通じてクライアン

るのは、「前提を疑う視点」を持つことです。

トの本質的な課題を解決するという現在の思デザインしてほしい」などさまざまです。し

社名やロゴは企業の歴史や精神にも通じる非考が形成されました。
中島祥文先生（当時グラ

かし、企業側はデザインやコミュニケーショ

常に重要なものです。気軽に変更できるもの

フィックデザイン学科教授、現多摩美術大学

ンのプロフェッショナルではないことも多いではないからこそ、こちらとしても踏み込

名誉教授）の授業で「本質をつかめ」と繰り返ので、それが必ずしも正しい課題解決に直結んだ提案をするためには勇気が必要です。しし伝えられたことも印象に残っています。

する方法だとは限りません。「ロゴを変えてかし、依頼内容という前提を疑い、さらに包振り返ってみると、僕が多摩美に進んだきほしい」という依頼があったとしても、話を括的な視点から課題にアプローチすることで、っかけも前提を疑ったことでした。文系・理聞いているうちに問題の本質はもっと別のと相手が想像もしていなかった選択肢を提示す系のどちらに進むべきか悩んでいたとき、クころにあると気がつくこともあります。クラることができる。当然ですが、そこには相手

ラスメイトから美大への進学を考えていると

イアントとの深い対話を通じて、「この会社と真摯に向き合う姿勢とリスペクトが不可欠いう話を聞いて一気に視界が開けたんです。

が本当に実現したいのはどういうことなのです。そのため、クライアントとはいっても思えばそれが人生の分岐点になりました。

か？」という本質を突き詰めていく。そして個人的にはパートナーのような感覚で仕事を「本質を見る力」は意識しなければ身につか企業側が無意識に抱いている課題を明確にすしています。心から相手のことを考えて関係ないと考えています。学生の皆さんにも、自ることが、僕の仕事において最も重要な作業性を構築していれば、踏み込んだ提案であっ分の作品がどのような役割を持って、どのよだと考えています。

ても耳を傾けてもらうことができるのです。

うな課題を解決できるのかという問いを立て

もちろん、突飛な提案をすればいいというながら、制作に注力してほしいと思います。

相手と真摯に対話することで一歩踏み込んだ提案が可能にものではありません。反対に、ある有名な企こうした対話を通じて、当初の依頼とはまランド名の変更が課題解決に合った最善の方

ったく異なる提案を行うこともあります。グ

法ではないと判断したためですね。企業によローブライド株式会社のプロジェクトがまさって課題の本質は異なっており、それに応じにそうでした。グローブライド株式会社はフて俯瞰的な視点から選択肢を提示することがィッシングブランド「DAIWA」をはじめとす重要だと思っています。

業からブランド名の変更を依頼された際には別の方向性に切り替えたこともあります。ブ設立50周年に際してビジョンやパーパス（企
業の社会的な存在価値や社会的意義）を整理してほしいという依頼をいただいたのですが、い領域で展開する日本を代表するクリエイター。主な仕事にユニクロ、ふじようちえん、日清食品関西工場、GLP

るスポーツ用品のメーカーで、もともとは「ダイワ精工株式会社」という社名でした。当時、ブランドをアイコニックに体現するクリエイションを幅広

出口のない創作活動を経てデザインの役割を問い直した
今でこそビジネスとデザインは切っても切ALFALINK相模原など。京都大学経営管理大学院特命教授としてクリエイティブ人材の育成にも尽力している。Red Dot
Design Award 2022 BEST OF THE BEST、ICONIC AWARDS
2023 BEST OF BESTほか多数受賞。
文化庁・文化交流使（2016年度）。著書「佐藤可士和の超整理術」（日本経済新聞出版社）、展覧会「佐藤可士和展」（国立新美術館/2021年）ほか。

03新たな表現方法に至る常識を疑う力い、子供たちは遊び、守るべきものがありま

日常から問いを立て、対話から自己を問い直す像が必要でした。いくらイメージがあっても、す。複雑なものを複雑なまま表現するには群
手を動かさなければ形になりません。イメー
ジをドローイングとしてアウトプットし続け

彫刻家／彫刻准教授

中谷ミチコ

ることは、私にとってライフワークです。ひ05年彫刻卒業

たすら外に出していくことが大切で、それが面白いか、つまらないかはその場で判断しません。後からドローイングを見返し、これは日常の問いから生まれた『デコボコの舟』

何なのか、何がしたいのか、どんな技法ならの身体はモチーフによって蝕まれているよう彫刻として実現できるか、問いかけを重ねてにも、輪郭が消えていくようにも見えるよういきます。手を止めずにイメージを流し続け、

今年8月、「デコボコの舟」で第43回中原悌になります。不在となったモチーフを通してどんな方法があるかを探り続けることは、制二郎賞をいただきました。2年に一度、国内船の中心から放射線状にエネルギーが広がっ

作においてとても大切ではないでしょうか。

で発表された彫刻作品が選考の対象となり、ているのは、完成後の予期せぬ発見でした。

彫刻に与えられる賞としては日本で最も長いモチーフとなったのは「協働と拒絶を繰り歴史があります。これまで私が制作してきた返しながら何かから逃げている人たち」です。

なかでも今作は特に彫刻性が強く、造形で表何かから逃げる人々を粘土で200体くらい制

現することを強く意識した作品だったので、作しました。その着想にはウクライナ情勢の人間の言葉というのは揺れ動いてしまうも心からうれしく思いました。

究極の真実である
物質との対話ニュースを聞きながら描いていたドローインのです。私の場合、作品が完成しても言語化作品はまず原型となる舟を石膏で制作し、グがありました。不安や葛藤、怒りを抱えなできないことが多く、いつも展覧会の半ばく

型取りします。その雌型の内側に粘土でさまがら逃げていく人たちの姿を後退と考えたくらいになってようやく、「私はこういうこと

ざまなモチーフをレリーフ状に制作し、内部なかったこともあります。いつの時代も戦やがしたかった」と人に伝えられる言葉が生まを埋め尽くしました。それを再び石膏取りを闘争から逃げて生き延びた人たちが命をつなれるような気がします。ただ、そうして言葉することで、粘土の原型が舟の雌型と入れ替ぎ、新しい場所で新しい文明を築いてきたのにできたとして、10日、あるいは1年もすれば、わり、凹凸を反転させたような仕上がりになではないかと、考えていました。逃げる中で

私はきっと変化しているかもしれない。しかります。今度は粘土のモチーフが雌型になり、 も、日々の労働があり、助け合い、反発し合し、彫刻は物質として動きません。揺れるの第43回中原悌二郎賞を受賞した「デコボコの舟」（2022）

04

それまで雌型であった舟が再び姿を表し、舟左：「デコボコの舟」でモチーフとして描かれている「逃げている人たち」 右：手のひらと思しき部分が、反転した手の甲になっている「すくう、すくう、すくう」（2021）ていました。
このままでは新しい表現を見つけたのではないかと思いました。孤独な状況にられず、10年後も制作をしながら生きていられ置かれ、花としか対話ができない中で、表現るとは思えない。そうした危機感から卒業後、が生まれる瞬間に立ち合うことができました。

自分に影響を及ぼす全てを捨てるべくドイツ

外から持ってきたのではなく、私のなかからに留学し、合計7年間を過ごしました。

生まれた発見です。物質との対話は、知らず

最初の1ヶ月は孤独でした。ドイツ語をろくに話せず、簡単な挨拶以外は言葉を発さな

知らずのうちに自分自身を問い直す行為なのかもしれません。

いような日々が続きました。そこで対話の相
ドイツ留学時代に描かれたドローイング手になったのが花です。毎日の帰り道に花をはあくまで人間のほうです。だから、私は彫摘み、学生寮で生けては日本語で話しかけて刻自体が究極に真実であるべきだと考えていいました。自分以外の何者かに語りかける特

ますし、物質との対話を続けることで、見え別な時間。大切な存在となるにつれて、花瓶てくるものがあると思います。

を新たに買い、枯れたら押し花にしていまし

こうした考え方は、ドイツで身についたのた。粘土がどこにあるかもわからなかったのかもしれません。昔から女性の立像を制作しで彫刻にはしませんでしたが、やがて絵を描たくて、
学生時代は多摩美で具象人体彫刻と向いては花の周りに飾るようになりました。

2010年、
VOCA展奨励賞受賞。2012年、ドレスデン造形
芸術大学Meisterschülerstudium修了。イメージを粘土で成形し、石膏で型をとり、原型の粘土を取り出した

き合っていました。しかし、当時の私はアカデ

それがある日、まるで祭壇のように見えた

空の雌型に透明樹脂を流し込み、凹凸が反転していミックな作法に囚われるあまり、限界を感じのです。もしかしたら信仰もこうして発生しの曖昧さを「彫刻」という具体的存在として問う。

問いを生む授業る立体作品を制作。イメージの「不在性」と「実在性」

1年 演習5「観察̲敢えて何もないところを見る。」

現実の観察によって新しい表現を模索する
髙柳恵里先生 油画教授
表現を考える前に世界の観察を促し

は興味を抱くことがないような身近な物質を改めても個体としてはさまざまですし、人によって見技術よりも、大切な視点を身につけるて見つめて、知らなかったことに気づき、本質にているポイントも異なります。自分の心がどう動迫ることを目指しています。

いたのか、どんな部分に反応したのか。この課題

油画には想像力がたくましく、自分の世界観をその課題ではまず「何かをつくろうという意識

では、あえて興味のないところを観察することで、確立していく力に長けた学生が多い印象です。しはいったん捨てるように」と学生に伝えます。表自分の反応の本当のところに気づくことも期待しかし良し悪しがあり、表現が限定的という考え方

現したいものに意識を寄せすぎると、ほかのものています。そうした気づきは、制作に迷ったとき、もできます。好きなものに囲まれて、内的世界にに関心を持ちづらくなるでしょう。いたずらにイ

立ち返って判断を下す基準になります。世界観に閉じこもった状態。そうした既成概念から脱して、メージを膨らませず、連想や空想をしないように囚われず観察をすることで、周囲の意見に振り回

外的世界をニュートラルな視点で見つめることがすることも注意点です。まずはまっさらな状態

されず芯が明確になり、結果的に世界観も強固に表現、もっといえば生きていく上で、重要ではなで、「自分が見ているものは本当にこうなのだろなり得るでしょう。

いかと私は考えています。

うか？」と前提を疑うように観察し、新しい価値

こういう授業をしていると、「何も技術が身に観や表現方法を見つけてほしいと思っています。

つかない」と感じる人もいるかもしれません。しえて、何もないところを見る。
」という課題を出普段の制作で学生が陥りがちなのが、好きなこ

かし、技術があったからといって作家になれるわ

しています。表現することを考えるのではなく、との表明で終わってしまうことです。例えば「犬けではありません。新しい表現が生まれる前段階

まず観察することから始めようという試みです。

が好きだから、
犬を描きました」という学生がいたに、観察があるということ。無価値だと見過ごし学生は現実の観察に努め、その体験が反映されたとします。ところが「犬のどこがどのように好きている対象が実は価値を秘めていること。たくさ作品を制作します。観察の対象は身近にある固体、ですか？」と聞いても、あまり語ってくれません。

んの物事にあふれた世の中だからこそ、自分で自液体、気体、その他エネルギーなどさまざま。絵

そういう絵はたいてい、制作者の価値観は何なの分を問い直すようなニュートラルな視点と自力で画、平面、彫刻、立体、映像、インスタレーショ

か、興味を持ったのはどこかを追求したとは言い判断する力を学生のみなさんには身につけてほしン、パフォーマンスなど方法は問いません。普段難く、見たままの報告書のよう。本来、犬といっ

いと思います。

そこで1年生を対象とした演習では、「観察 敢05

問いを設定し、新たな視点を生む力

事前にルールを設定することでデジタル表現の新たな可能性を探る

ライゾマティクス ビジュアルプログラマー・エンジニア

計良風太

16年情報デザイン卒業

ライゾマティクスによるテクノロジーと、ダンスカンパニー「ELEVENPLAY」によるダンスパフォーマンスがコラボレーションした「Syn：身体感覚の新たな地平 by Rhizomatiks x ELEVENPLAY」（2023）

MRグラスを通して見ると、目の前にダンサーやピアノを弾く人の影が現れる

提示されるコンセプトに対して表現方法や使用機材を決定

くことが多いですね。例えば、ライゾマティ

今でこそプログラミングを用いて仕事をし送られてきます。それに対して、最も適したていますが、大学に入るまではまったく触れ

表現方法や使用機材を考えながら、実際に手たことのない分野でした。情報デザイン学科を動かして映像を制作していく。作品のコンに入学した後もプログラミングはむしろ苦手

セプトやメッセージを自ら考えることはほとで……。絵画や彫刻といったかたちのある作

んどありませんが、もちろん自分なりの解釈品と比較すると、どうしても制作者のを落とし込む必要があるので、テーマの深掘

クスの真鍋（大度）代表からは、新しい企画のコンセプトとそれに関連した大量の素材が魂のようなものが宿りにくいような気がしていりは欠かすことのできない作業です。

たんです。しかし、周囲にはプログラミングを駆使しながらかっこいい作品をつくっている先輩がたくさんいて、彼らの作品に影響を受けて練習しているうちに、徐々に楽しさを見出していきました。

06

プログラミングは「ルール」を与える作業
制作に取り掛かる前に 問い として設定し現在はライゾマティクスに所属し、映像やているのは、「自ら決めたルールのなかでどインタラクティブの制作を担当しています。

んな表現ができるのか？」ということです。

仕事の進め方はプロジェクトによってさまざ技術が進化したことによって、デジタルの世まですが、ゼロから作品をつくるというより界では無数の表現ができるようになりました。

も、依頼されたテーマに沿って組み立ててい

しかし、あまりにも可能性が広がりすぎて、

それが制作におけるノイズになってしまうこに思います。特に印象に残っているのは、「東ともあるんです。その可能性を絞っていくた

日本大震災をマッチ箱で表現する」というもめに、私はあえて制作上のルールを課すことの。当時、大道芸人の方々が被災地の人々にを意識しています。「キューブ型の素材を使元気を与えているというニュースを見ていたう」「新しい機材を使う」といったものですね。 私は、自分も人を楽しませる作品をつくりた
先日開催されたTOKYO NODEの開館記念

いと考え、マッチ箱を押すと押した指が伸び企画『Syn : 身体感覚の新たな地平』では、て見える仕組みの『街箱』という作品を発表

自分が担当したブロックで「影を使う」ことしました。これはアナログな表現ですが、「ルをルールにしました。ここでは、特殊なゴーールづくり」という点では現在に通じる課題

グルを着用することで目の前にダンサーが現だったと感じています。

ライゾマティクス「甲冑の解剖術−意匠とエンジニアリン

グの美学」展示風景 右：「Displayed Kacchu」（2022）、
左：「黒
漆塗様仙台胴具」（江戸時代／井伊美術館蔵） 撮影：Muryo
Homma（Rhizomatiks）

れる仕掛けを施していたのですが、そのダン多摩美に通っていてよかったのは、自由なサーの動きを背景に投影。肉眼で見えていた表現を周囲の人が認めてくれるところでした。

影が、ゴーグルを通すことによって初めて、突飛な発想や人と違うものの見方を受け入れ

デジタル上にいるダンサーの影であったことて、きちんと評価してくれる。多摩美に入学がわかります。事前に制限を設け、その範囲するまでは、周りに馴染めないと自分に劣等内でできることを考えたことが、今回のアイ感を感じていましたが、そのままでいいんだ

卒業制作の「花曲線」（2016）。バラの生死をバラ曲線の方

デアにつながっていきました。

という自信につながりました。

程式を利用したプログラムで、花のようなグラフィックに
ビジュアライズした

そもそもプログラミングは、コードを書く

現在の仕事をするようになってから肩書き

ことによってシステムにルールを付与する作を尋ねられる機会が増えました。アーティス

業なんです。「ルールをつくる」という問い

トなのか、プログラマーなのか、聞かれる度の立て方は、プログラマーとしての側面を持に返答に困ってしまうんです。ただ自分とし

つ自分ならではの思考なのかもしれません。

ては、その両者は分かれていないと思っていて。そんな自分にしかできない表現もあると

多摩美での課題を通じて「ルールづくり」を学ぶ

考えています。私が作品に共通して課している最大のルールは、「見た人に楽しさや驚きを与える」ということです。これからも自信

多摩美には、こうした「ルールづくり」の手法を学ぶような授業や課題が多かったよう問いを生む授業

1992年、
新潟県生まれ。
2016年、
多摩美術大学美術学
部情報デザイン学科卒業後、慶應義塾大学政策・メを持って、多くの人を惹きつける作品を発表

ディア研究科修士修了。
デジタルメディアの特性をしたいと思います。

ングを用いた実験的な作品を制作する。

活かしたデザインや美術への関心から、
プログラミ「デザイニング・エモーションゼミ」3年後期

デザインが社会や環境にできることは何か？
宮崎光弘先生 情報デザイン教授

上田壮一先生 情報デザイン客員教授

自身の心動く体験が学生は情報整理の仕方や発想の仕方で新たな問いれは日常的な制作活動でアウトプットにこだわり

デザイン制作の第一歩を生み出しながら、プロジェクトに取り組みます。

抜く美大生ならではの強みだと感じます。

宮崎 「デザイニング・エモーションゼミ」の3年

けるよう、僕たちは学生たちの思考の幅を広げる

デザインが持つ可能性を広げていってもらえたら

後期では、社会課題の発見や解決に向けて人の気サポートをしながら伴走します。
例えば、
今年の小

うれしいです。最近は持ちを動かす「デザイン・プロジェクト」に取り

課題のひとつは「海に行って海のことを考える」。

環境問題などに配慮したデザインが求められる機組みます。具体的には、テーマへの理解と考えを実際に海に行ってみると、
何かしら心が動きますよ会も増えています。社会課題が複雑化する時代に、深めるリサーチ、アイデアを形にしていくアイデ

ね。人の感情を動かすデザインを生み出すには、ま自ら問いを立ててプロジェクトをデザインする経ィエーションなどを経て、制作を行い、展示とプず自分の心を動かすことが重要です。
些細な疑問で験は、社会人になった後もきっと活きてくるはず

レゼン発表という形でアウトプットをしてもらいも、グッときた出来事でもいいので、自分の心が動です。

ます。ゲスト講師には、「Think the Earth」のプいた瞬間を大事にしてもらいたいと考えています。

ロデューサーの上田壮一さんを招いています。

上田

上田

かけに問いを立てて制作に着手した学生の多くが、Think the Earthは、コミュニケーションや宮崎

ゼミ生が自由な発想のもとで取り組んでい学生のみなさんには既成概念に囚われずに、

宮崎

経済を回す

だけでなく、自身の実体験や身近な誰かへの思いをきっクリエイティブの力を通して環境問題や社会問題

ユニークで完成度の高いアウトプットをしているについて考え行動するきっかけづくりに取り組むのは面白いところです。明確な思いやターゲット

NPO団体です。本ゼミでは毎年、社会課題に関連の存在が、説得力のある制作につながるのでしょ

するテーマを設定していて、今年のテーマは「海うね。最近の教育現場では同じような課題解決型と人の関係をより豊かにする」です。同じテーマの授業が増えつつありますが、多摩美の学生たち

でも、そのアプローチは学生ごとにさまざまです。

のアウトプットの質の高さには驚かされます。こデザイニング・エモーションゼミの資料。
アウトプットまでの過程も丁寧に指導している07

個性を活かし問いを深め、差別化する力

主観的に考える力を育むことがオリジナリティを持った提案につながる
Septeni Japan 株式会社 デザイン推進室部長

高木皓平

13年芸術学卒業

ビジネスの世界で実感した
美大卒ならではの強み

定者アルバイトとして参加し、新卒のタイミ

朝一夕で身につけられるものではありません。

ングで正式に入社。しばらく経験を積んだ後、ただ、どんな人でも努力して勉強すれば一定新設されたマーケティング戦略を考案する部のレベルには達することができるはずです。

多摩美の卒業生である母親の影響もあって、署で責任者を任されることになりました。

一方、多摩美で養った、視点を変えて新しい

自らもクリエイティブな世界に挑戦してみた

マーケティングの世界に足を踏み入れて驚

いと芸術学科に進学しました。当時はアート

いたのは、とにかく論理的なプロセスに従っ系のクリエイターがビジネス分野でも活躍して施策を考えているところでした。課題を分

実際、仕事において多摩美での学びが役立っ始めた時期で、それに憧れを抱いていたんで類・整理して、ひとつずつ機械的に解決してたこともたくさんあります。
とある新サービス

す。芸術学科であれば幅広くアートについていく。今となってはその重要性も理解していの広告に関するコンペティションに参加した際、学ぶことができるので、ビジネスとの接点もるのですが、当時の自分には創造性がないよ

競合他社はマーケティングの基本に沿って、タ増えるのではないかと考えていました。

うに映ってしまったんです。同時に、サービーゲット層にとってのメリットを前面に押し出

入学当初は具体的な未来像を描けていなかスの魅力を言葉やストーリーによって伝えてした提案をしていました。
しかし、私はもう少しったのですが、特にプロモーションに関心を寄いくことが、美大で学んできた自分だけの強先を見据え、
そのサービスが普及すればユーザせていたため、学外でフリーペーパーを制作

みになるだろうという直感がありました。

ーの生活はどんな風に変わるのだろうと、新たするなど積極的に活動していました。次第に
ウェブデザインの仕事をいただけるようにな
り、ウェブ系のサービスを運営する企業で働きたいという気持ちが強くなっていきました。
セプテーニにも学生時代からデザイナーの内得難いものだと感じています。

なライフスタイルのイメージを描きながら提セオリーから外れた独自の提案によって案件を受注案を行ったんです。
サービスの便利さだけではもちろん、ビジネスに関する専門知識は一つながり 発注いただくことができました。

社内でデザインシンキングのワークショップを実施した際のアウトプットイメージ08

アイデアや考え方を生み出す力は、ほかではなく、それを使用した人々の気持ちや生活の変化まで伝えた。それがクライアントの共感に「TCL」での学びを活かし新部署を立ち上げ

追うビジネス分野において、「自分はこう思う」という思考は敬遠されがちですよね。しかし、その主観的な思考が課題の解決につな

こうしたビジネスとデザインを結びつけた

がっていくことも多くあります。まずは自分思考力をさらに磨きたいという思いがあり、本位でストーリーを描いてみる。それさえで「TCL（多摩美術大学クリエイティブリーダ

きれば、細かいところは後からロジカルにーシッププログラム）」に参加しました。当

調整していけばいいんです。計算式が同じで時の私は社内にデザインシンキングを浸透さあれば、同じ答えにしかたどり着けません。

せたいと考えていたのですが、非常にぼんやそれを差別化するのは主観の部分です。今りとしたイメージしかありませんでした。し後はこうしたデザイン思考の共有も含めて、

かし、「TCL」でのディスカッションやグル

さまざまな施策を進めていきたいと考えてープワークを通じて、具体的な骨組みを完成います。

させることができました。学んだことを会社（※）東京工業大学、一橋大学と行っている社会人向けのに持ち帰り、デザインシンキングや社内カル

価値創造人材開発プログラム

価値の発見がカギとなる、デザイン推進室のサービス概要図

チャーの浸透を目的とした部署を新設する必要があると社長に提案。その重要性を認識してもらえた結果、「デザイン推進室」を立ち上げることとなりました。もし「TCL」に参加していなかったら、新しい部署をつくろう

ワークショップ実施後のレポートイメージとは思い至っていなかったと思います。また、その後に参加した「テックリ（※）」でも、理系分野の方々と交流するなかでたくさんの刺激を受けることができました。
こうしたプログラムに参加して改めて実感

多摩美術大学芸術学科卒業後、株式会社セプ
テーニに入社。マーケティング戦略本部などを経て、デザイン推進室を立ち上げる。
TCL（多
摩美術大学クリエイティブリーダーシッププ

したのは、「問いを立てる力＝主観的に考えログラム）などに参加した経験をもとに、デる力」だということです。常に時代の流れをーケティングを提供している。

問いを生む授業

ザイン思考を活用した経営戦略サポートやマ
ワークショップでは、高木さんのファシリテーションのもと
議論が進む

文化人類学

質的なモノの見方で「事実」を捉え直す
中村 寛先生 芸術学／リベラルアーツセンター教授ある」といった目で見てすぐわかる特徴を挙げまいが生まれ続ける。絵の描き方を理論ではなく描

すが、徐々にただカニを見ているだけでは本質にく過程のなかで身につけていくのと同じで、やったどり着けないことを学んでいきます。具体的にてみることで初めてわかることがあるんです。特

私はリベラルアーツセンターと芸術学科で「文は、ほかの構造体と比較するなど、一度目の前にに美大生は、こうしたモノの捉え方が得意だと思化人類学」の授業を担当しています。文化人類学

あるカニから離れてみたりするんです。やがてあっています。モノの形を観察することやそこからは、フィールドワークなどの実地調査を通して人る学生が、生物の構造の左右対称性に目をつけ、着想を得ることに優れていますし、世の中の「常間や社会のあり方を問い直していく学問です。情特有のパターンを見いだしていきます。我々はど識」とされるものに対して違和感を宿して生きて報テクノロジーの発達や噴出する社会課題によっ

うしても大きさや長さといった量的な指標に目をいる人が多い。イデオロギーや理論にあまり影響て人類の生活様式が大きく変革している現代にあ奪われてしまいがちですが、比較のために大切なされずに、純粋にモノを見ることに長けているとって、文化人類学の考え方は経済・経営や政治、のは質的なパターンを読み解くことだと気づいて思います。こうした「事実」や「常識」を捉え直デザインの分野まで幅広く活用されています。

いく。例えば、東京で起きた1960年代の犯罪件数す実践を積むことで、これまでにない視座や新し文化人類学の授業では、まず最初に『「事実」と2023年の犯罪件数を数字だけで比較することにい価値を提示することができるようになっていくを捉え直す』というテーマで、ある問いを与えて意味がないのと同じです。その時代の犯罪の定義んです。

います。それは、人類学者のグレゴリー・ベイト

や、犯罪に及ぶ社会背景などの質的な要素を比較

モノを売って経済活動に貢献すれば社会的な地

ソンがアメリカ西海岸の美術大学で実践した講義

しなければ一面的な見方になってしまいます。

位を得られた高度経済成長期と違って、現在の企理論ではなく実践からプロセスを学ぶを再現したものです。ベイトソンはゆでたカニをこの授業でもうひとつ重要なのは、知識や理論

業には社会課題をビジネスで解決する役割が求め学生に見せて、「これが地球上の生命の死骸であに縛られるのではなく、実際に手を動かし、深くられています。各企業が従来の常識にはない新しることを証明してみなさい」と問いました。学生

観察することによって事実に接近していく点です。

い価値やビジネスのあり方を見つけようと奮闘したちはカニをじっくり観察し、その特徴をあぶり「なぜ」「どのようにして」という問いを最初にきているなかで、問いの立て方や考え方を学ぶ授業

出していきます。最初は「赤い」とか「はさみがっかけとして投げかければ、どんどん派生して問は大きく役に立つはずです。

09

第

9

企業の 人 事 担 当者・ 卒 業 生に聞く回

多 摩 美 へ の 期 待と実 績

公務員・団体職員

富山県美術館
富山県立近代美術館を移転・新築し、2017年開館。建物は内藤廣（建築家・本学学長）の建築設計によるもの。世界的なコレクションを新しい切り口やテーマで紹介するほか、デザインの視点を積極的に取り入れ、人々とアートやデザインをつなぐ場となることを目指す。

展覧会を一から作る

学芸員「 TAMA VIVANT Ⅱ」を経験、内藤和音さん

学芸員の道を志す（21年大学院芸術学修了）

私が所属する普及課では、教育普及、展示、調査・研究、収集・保管の4つの分野に従事するほか、メイン業務のひとつとして、当館3階の「ア学芸課長

トリエ」でのワークショップを企画運営し、幅広い年齢層の方々がアー

以倉 新さんトを楽しめる体験プログラムを開催したり、第一線のアーティストを招いた催しを行ったりしています。遠足や学習の一環で来館される児童・生徒さんへのご案内も役割のひとつです。鑑賞の手助けをしながら、作

当館はピカソ、シャガール、ミロ、デュシャン、アンディ・ウォーホ

学芸員の仕事は人と関わることが大半です。来館されるさまざまな人

富山県立近代美術館の草創期から当館の活動に関わった美術評論家の東たちに、自分が企画した意図を理解してもらえると嬉しく、やりがいを野芳明（1930-2005、本学芸術学科創設時の教授）の尽力によるものです。

感じます。例えば、昨年担当した未就学児の美術館デビューをサポート

また、ポスターや椅子といったデザインコレクションも充実しています。

する「ひよこツアー」では、子どもたちから色や形に対する関心を引き

世界から最新のポスターを公募し、審査・選抜する国内唯一の国際公募

出し、美術そのものへの興味を持ってもらいたいという思いから、木材

展「世界ポスタートリエンナーレトヤマ（IPT）」を1985年より主催しての端材を筆代わりにして絵を描いてみようというワークショップを行いおり、入賞作品をコレクションしているのですが、ポスターのコレクシました。木という素材にふれ、角を使って線を引くなどして喜んでいる

ョンは約1万4000点に及びます。多摩美の学生や卒業生も数多く応募し様子を見て、きちんと意図が伝わっているのを実感しました。このときているので、おなじみかもしれませんね。

思いついたアイデアの源流には、多摩美の生涯学習プログラムで海老塚2017年の移転・新築後は、3階に「アトリエ」というス

耕一先生（本学名誉教授）が担当されていた「あそびじゅつ」があると感じています。

ペースを設け、
ワークショッ

学芸員になろうと思ったのは、大学3年のときに海老塚先生のゼミにプや作家の公開制作を開所属し「TAMA VIVANTⅡ」と、4年次に所属していた家村珠代先生のゼ催するなど、アートによるミの「家村ゼミ展」を経験したことがきっかけです。「TAMA VIVANTⅡ」

教育普及プログラムにもは、ゼミ生が自分たちで1年かけて展覧会を企画運営するカリキュラム

力を入れています。子どもで、企画テーマの設定から作品の選択、作家との対話、カタログ制作やから大人まで幅広い層に予算の運用など、実践を通じて学びます。一方、「家村ゼミ展」は、作親しんでいただいており、品や展覧会のコンセプトと展示空間の調和について考えます。展覧会を2023年7月には来館者数400万人を達成しました。

10品への理解を深めてもらう活動をしています。

ルなど、20世紀美術の国内屈指のコレクションを誇ります。前身である

設計していくうちにその楽しさを覚え、性に合っているなと感じました。

多摩美卒業生の内藤さんには、これまで主に3つの展覧会を担当して平行して「あそびじゅつ」にも携わらせていただいていたので、ハードもらいました。宮城県美術館が所蔵する月刊絵本『こどものとも』（福

な1年間でしたが、ひとつの展覧会に必要なモノ・コトすべてを経験で

音館書店）の初期作品を中心とした絵本原画コレクションを紹介する、きたことは大きく、それがいまの学芸員の仕事に非常に役立っています。

「絵本原画の世界2022」、現在第一線で活躍するデザイナーやアーティス

ひとつの展覧会を企画するということは、印刷物のことやスケジュートの作品を取り上げた「デザインスコープ」展、現代日本を代表する画

ル管理、必要な資材や道具の調達など、たくさんのやらねばならないこ

家の「大竹伸朗展」です。このラインナップからは多摩美らしい柔軟性とがあります。
「TAMA VIVANTⅡ」でも例外ではありません。そのなかを感じますね。最新のアート事情に精通しつつ、食わず嫌いなく、いろで海老塚先生が「過ぎていく時間の速度を、ゆっくり流れるようにする

んなものを受け入れて取り組む姿勢があります。アートに関して雑食性方法を考えて行動しなさい」と教えてくださったことが、強く印象に残を持つのは、学芸員としてっています。物事に対する深い考えは、ある程度、時間をかけないと出欠かせない重要な資質です。

てこないもの。忙しさにあ当館が今後もより開かれた

たふたするのではなく、一美術館として発展していく

旦立ち止まり、落ち着いてために、その良さを活かし考える時間を作りなさい、てさらに研鑽を積み、守備ということを伝えたかった

範囲の広い、柔らかな仕事のだと思います。この教えができる学芸員になってくは学芸員になったいまも意れることを期待しています。

識するようにしています。

多摩美出身者は、ビジネスの最前線からどのような評価を受けているのでしょうか。

本記事は連載企画です。

また、その卒業生たちが学んだ多摩美での4年間は、ビジネスの現場でどう生かささらに詳しい内容や他企業情報はWebでご覧れているのでしょうか。さまざまな業界で活躍する企業人たちに尋ねました。

ゲーム

コナミデジタル
エンタテインメントになれます。

エンターテインメント

オリエンタルランド
1960年に「国民の文化・厚生・福祉に寄与すること」を目的に設立され、主にテーマパークの運営を行う。

エンタテインメントコンテンツをモバイルゲームや家庭用ゲーム、アーケードゲーム、カードゲームなど多面的に展開し、IT技術やネットワークを活用した新しい遊びを提供。シリーズ累計販売1億本を超える『eFootball』をはじめ、国内外の市場でグローバルに展開中。

テーマパークの細部に宿る背景やキャラクター、UIデザインなど「ストーリー」をデザインで重要なポジションに表現し、積み重ねる

多くの多摩美出身者
第8テーマポート推建設グループ
チーフリードエンジニア

高瀬夏来さん西川優希さん

（13年環境デザイン卒）（19年情報デザイン卒）

テーマパーク内の施設の改修やオブジェクトのデザインを2年ほど務ゲームの画面を設計・構成する「UIデザイン」のチームに所属し、『eFootball™』というサッカーゲームを担当しています。チームを選んでもらうときのわかりやすさや、どのようなグラフィックにすれば見やすくなるかなどを日々考えながらデザインしています。複雑な操作や設定もUIデザインでわかりやすく解決しなければなりません。ユーザーが難しいと思わないように、使いやすく、スムーズに遊べるデザインをいつも考えていますが、デザインで苦労した画面が、何の違和感もなく遊んでもらえていたときは、「がんばってよかった！」と思いましたね。
情報デザインコースはプレゼンなど人前で話す機会が多かったので、そこで培った説明力、コミュニケーション力も、今の仕事で生きていると感じています。ゲーム制作はさまざまな分野のクリエイターが関わっているので、専門が異なる人にもわかるように説明しないと、意図していない画面ができあがってしまう恐れがあります。学生時代から相手に理解してもらうための説明を意識してきたことが役立っていますね。

め、現在の部署に異動してからは2024年にオープンするホテルのインテ
リアデザインを担当しました。ロビーやレストランといったパブリックスペースの家具、造作物や壁紙のグラフィックをデザインしたり、壁に飾るアートワークを制作したりもしました。お子様連れのお客様が多い
ので、造作物を設置する高さや形状などにも配慮しつつ、安全性やメンテナンスのしやすさなどを考えながらデザインインテントの達成を目指しました。また、アメリカの関連会社との連携もあり、彼らがデザインしたマテリアルや現場の状況確認など、密なやりとりを重ねて作り上げました。
この仕事をするうえで必要とされているのは「物語を大切にする」ということです。店舗のデザインであれば、店主の性別や年齢、どのような性格で、趣味は何かといった人物像を考えてお店をデザインしていくんです。木の柱についた傷ひとつをとっても、職人が雑に木を扱ってできたものなのか、動物がかじった跡なのか、馬をつなぐときにできた傷
なのか、その理由を考えて傷の幅や深さを検討します。そうした細部に宿るストーリーをデザインで表現し、積み重ねます。以前にテーマパー

伊藤優実さん
（18年統合デザイン卒）

ク内のレストランのセルフレジの装飾を担当したことがあるのですが、お客様がその装飾から感じ取られたストーリーをSNSで発信されているのを見かけたときはうれしかったですね。ストーリー性を含めてデザインを楽しんでいただけるのが、仕事のやりがいにもつながっています。
ホテルの仕事が落ち着いてからは、テーマパーク内の岩や建物の壁やゲームの新規開発の部署に所属し、人気タイトルの新規のゲームアプ

天井などを木のように形づくるモルタル造形にも従事しています。学生

リの制作に関わっています。ゼロからゲームを設計していく場合、一度時代のように作業着姿で作業をしていますよ（笑）
。デザインをするうえ

チームに加わると3〜4年開発が続きます。私はおもにUIデザインを担で、現場に出たい、現場を知っておきたいという気持ちがありました。現

当していますが、多様なクリエイターと職種関係なく意見を交わしなが場を理解することは、決して目先の受注担当者の方だけでなく、その向らゲームをつくっていくプロセスは、いろんな領域に触れ、いろんな先

こう側、最前線で作業する職人さんとのコミュニケーションを円滑にし、生方と話をした統合デザイン学科での学びと似ていると思うことがあり

最終的に制作物のクオリティーにつながると考えています。多摩美で産ます。学生時代の私のポートフォリオは、プロダクトデザイン、CGデ

学共同プロジェクトを経験したことも大きいです。調理器具メーカーのザイン、UIデザイン、ウェブ制作、イラストなどさまざまなジャンル

ウィンドウディスプレイに携わり、デザインから制作、設営までを担の作品であふれ、それがこの仕事に就くうえで武器にもなりました。

当したのですが、図面を引いて終学生のときから今も、デザインをするうえで大切だと考えているのは、

わりではなく、現場で細かな仕上「かっこいいとは何か？」「かわいいとは何か？」ということを自分なりげまで手がけることで、仕事の精に定義して、自分の言葉で表せるようにすることです。例えば、UIデ

度をより上げられると感じました。

ザインの場合では、ゲーム画面のボタンの配置や使用する色に対し、「なあえて慣れないところに身を置き、ぜそうしたのか」、その理由をしっかりと伝えるようにしています。言未知の分野に挑戦することで、常葉でも伝えられることが必要だと感じています。

に成長できるよう心がけています。

11

AWARDS伊藤熹朔賞協会賞を演劇舞踊デザイン卒業生が受賞

TAMABI

96

NEWS

学生限定立体アートコンペ「AAC2023」で最優秀賞

2022年度50回伊藤熹朔賞協若手アーティスト

会賞を19年劇場美術デザイの発掘・支援・育ンコース卒業・平岡未帆さ成を目的として、んが共同受賞しました。伊

株式会社アーバネ

藤熹朔賞は昭和初期から中ットコーポレーシ期にかけて舞台美術家としョンが行っているて活躍した伊藤熹朔氏の立体アート作品を功績をたたえて創設され、学生限定で募集す1999年から特定非営利活動

る「ART MEETS

法人 日本テレビ美術家協

ARCHITECTURE

会によりテレビ美術の作品
及び功績者を顕彰するもの

COMPETITION」（AAC） の 第23回授賞式の平岡未帆さん（写真左）カメラマン：前田昭二

で、今年で50回目を迎えま

洪 詩楽さんと最優秀賞の作品「星群」

で 工 芸4年・ 洪 詩

す。本年度協会賞に選ばれたのは2022年にNHKで放送された大河ドラマ『鎌倉殿の楽さんが最優秀賞

13人』の「第18回 壇ノ浦で舞った男」の美術セットです。受賞理由として「丁寧にを受賞しました。アーバネットコーポレーションは自社開発したマンションのエント構築されたデザイン設計に加え、インカメラVFX等を駆使した最新の美術表現は、今ランスホールに、彫刻や絵画などの芸術作品を展示し、アートと日常生活の出会い、後のドラマ作りにおけるエポックメイキングとしてテレビ美術界に大きな影響を与え

そしてアートと建築の出会いをプロデュースしてきました。

た」という点が評価され、10月14日には都内で授賞式が行われました。

JAGDA国際学生ポスターアワード2023で玉川警察署ポスターコンクール

グランプリ他多数受賞

統合デザインの学生が最優秀賞
警視庁玉川警察署が募集した「#BAN闇バイトポスターコンクール」で、統合デザイ
ン3年・髙森有紀乃さんの作品が最優秀賞に選ばれました。同コンクールは、同署管内にある本学を対象に作品募集が行われたもので、警視庁による闇バイト撲滅運動のスローガン「＃BAN闇バイト」を広く周知し、犯罪被害を防止する目的で開催されました。10月30日に同署で行われた作品披露
および感謝状の贈呈式で、古畑雄二玉川警
察署長は「素晴らしい作品を応募して頂き感謝している。闇バイトなどの犯罪に若年層が加担しないよう、同世代の大学生の目線からの啓発を行いたいと考え、コンクー

森 ひかるさんのグランプリ作品「砂鉄」

ルを開催した。今後はポスターを通して被害防止活動をさらに広めたい」と話しまし国内外の優れた若い才能の発見と顕彰、およびグラフィックデザインの新たな発展とた。受賞作品は、11月より同署管内の大学、進化を目的に創設された「JAGDA国際学生ポスターアワード」。2023年度のグランプ

高校、東急線各駅および区役所等の行政機

リに統合デザイン4年・森ひかるさんの作品「砂鉄」が選ばれました。森さんは「感関にて順次掲示されるほか、闇バイト撲滅

情のエネルギー」で銀賞にも選ばれています。また銅賞には、統合デザイン3年・秋

キャンペーンなどにも活用されます。

山智郷さんの「human」、同3年・後藤野亜さんの「Sharing Emotions」、後藤さんは同作品でマスナビ賞にも選ばれています。

11月より同署管内の施設などで掲示されています

メディア芸術卒業の箱根有さんがメディア芸術卒業の岩崎宏俊さんが「新世代サンデー賞」佳作に選出

shiseido art eggで入選

23年メディア芸術卒業・箱根有

06年メディア芸術卒さんの作品『最強最高の魔法少業・岩崎宏俊さんが女は絶対負けない』が「新世代第17回 shiseido art

サンデー賞」6月の佳作に選出

eggで入選されまし

されました。「新世代サンデー

た。シセイドウアー賞」は、「少年サンデー」編集

トエッグは、アート部で毎月実施している新人漫画のチカラによって未賞で、現在サンデーで活躍中の来の可能性をひらく

多くの作家が受賞してきた、奨チャレンジングな作

励賞以上は担当編集がつくという、まさに漫画家の登竜門の賞品を制作する新進ア「On Time Off Time」2020 アニメーションになります。

ーティストを応援する公募プログラムです。入選者には資生堂ギャラリーでの個展開催の機会が提供されます。資生堂ギャラ
リーは1919年にオープンし、「新しい美の発見と創造」という理念のもと活動を続け、ジャンルを問わず多くのアーティストを輩出してきました。2006年からは、公募プロ
グラム「shiseido art egg」を開始。これまで延べ48名（組）の入選アーティストが個展を開催し、その後も活躍の幅を広げています。今回の入選者3名は2024年に資生堂
箱根有さんの作品『最強最高の魔法少女は絶対負けない』

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ギャラリーで個展を開催予定です。

横尾忠則客員教授が2023年度ADCグランプリに中村教授、会員賞に服部教授が選出

令和5年度文化功労者にアートディレクターを中心に、フィルムディレクター、クリエイティブディレ

選出

クター、コピーライターなどで構成される、会員数80名の「東京アートディレ
クターズクラブ」が年に一度行う「日本のアートディレクション ADC賞」。2023
年度のグランプリに、統合デザイン・中村勇吾教授のPlayStationなどのビデオゲ

文化の向上発達に関して特に功績顕著

ーム「HUMANITY」が選ばれました。また、「ADC会員賞」にはグラフィックデ

な芸術家等の活動をたたえ、これを顕

ザイン・服部一成教授のOUR FAVOURITE SHOP「KAZUNARI HATTORI AT OFS

彰する文化功労者に、大学院・横尾忠

GALLERY」のポスターが選ばれました。

則客員教授が選ばれました。文化勲章の親授式は11月3日に皇居で、文化功労者の顕彰式は同6日に東京都内のホテルで開かれました。

OUR FAVOURITE SHOP「KAZUNARI HATTORI AT OFSPlayStation、Steam向けゲーム『HUMANITY』

GALLERY」のポスター

NY ADC 2023をダブル受賞「TOKYO MIDTOWN AWARD 2023」アートコンペ部門の準グランプリに、20年油画卒

10年グラフィックデザイン卒業・業・神谷絢栄さんが制作した性暴力被害者に対する社会の空気感を視覚化した作品

関戸貴美子さんがアートディレク「風の噂 2023ver.」が選ばれました。また、デザインコンペ部門のファイナリストには、

ター、06年メディア芸術卒業・岩子どもの手書き文字を、成長と共にフォントで残しておくサービス「成長フォント」

崎宏俊さんがアニメーションを担で09年グラフィックデザイン卒業・髙野彩乃さんが選ばれています。今年で16回目と当した広告電通賞展のオープニン

なる本アワードは、東京ミッドタウンが「 JAPAN VALUE（新しい日本の価値・感性・グ映像「walk, walk,」が、NYの「The才能） を創造・結集し、世界に発信し続ける街」をコンセプトに、才能あるデザイナー

One Club for Creativity」 が 運 営

やアーティストとの出会い、応援、コラボレーションを目指して、デザインとアート

す る 世 界3大 広 告 賞 の1つ で あ るの2部門で開催するコンペティションです。

「The One Show 2023」のGOLDとBronze、 世 界 で 最 も 古 い 広 告 デザ イ ン の 国 際 賞「NY ADC (ADC
Annual Awards) 2023」 のSilverとPERSONNEL CHANGE

油画卒・神谷絢栄さん

TOPICS

国際賞The One Show 2023とAWARDSTOKYO MIDTOWN AWARD準グランプリにBronzeをダブル受賞。同作品で日広告電通賞審議会「walk, walk,」のポスター、「風の噂 2023ver.」「成長フォント」

シヤチハタのデザインコンペでINFORMATION

本のADC賞も受賞されています。

ジェネラルグラフィック『WOMEN on the FRONTIER』授賞式に卒業生2人が準グランプリ

長谷川先生が登壇

第16回シヤチハタ・ニュープロダクト・デザイン・コンペティションで、07年環境デ

1867年にニューヨークで創刊、世界30の国と地域で発行されているファッション誌

ザイン卒業・藤井誠さん、12年大学院環境デザイン修了・山田奈津子さんの「Hole『Harper s BAZAAR』。その日本版の創刊10周年を記念した「Harper s BAZAAR 10th

Decoration」が選ばれました。ロウソクの火を吹消した後に、ロウソクを抜くと生まAnniversary Event」が2023年10月17日に国立新美術館にて開催。同イベント内で様々れてしまう、ケーキの上の穴。せっかくのお祝いのケーキにできてしまったその穴を、な分野の最前線を走る女性たちを讃え、その魅力を世界に発信していくことを目的と装飾の一部にしてしまおうというキャンドルホルダーの提案が評価されました。

したプロジェクト『WOMEN on the FRONTIER』の授賞式を初めて実施。受賞された
日本画・長谷川幾与非常勤講師が登壇されました。

準グランプリ「Hole Decoration」

左から3番目が長谷川先生

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TOPICSTAMABI

オスロ国立芸術大との国際協同教育プロジェクト

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NEWS

「多摩美術大学芸術祭2023 in 八王子キャンパス」に32000人が来場「Connecting Wool」をオスロで実施
ノルウェーのオスロ国立芸術大学（以下、オスロ芸大）デザイン学科と多摩美術大学生

11月3日から5日まで「多摩美術大学芸術祭2023in八王子キャンパス」が行われました。

産デザイン学科との国際協同教育プロジェクト「Connecting Wool」の7日間の集中ワー

天候にも恵まれて3日間で32054人の来場者を迎えることができました。今年のテーマ

クショップJoint Studio 「4 SHOW」
が、9月2日〜10日にかけて、オスロ芸大キャンパス（オは「さん、はいっ」。各学科の作品展示や、13店舗の模擬店、ハンドメイド作品が並スロ市）を中心に実施されました。ワークショップ最終日は、「Designers Saturday（デぶフリーマーケットをはじめ、中央ステージでは、ヒーローショー、ロック、ジャズ

ザイナーズ・サタデー）」(会場:Oslo Event Hub)で成果発表を開催しました。

に和太鼓から民族楽器のジャンベまで様々なパ
フォーマンスが繰り広げられました。期間中は進学相談会も行われ、入試参考作品の展示、大学説
明、個別相談に多くの高校生が参加しました。

「Designers Saturday（デザイナーズ・サタデー）」（会場：Oslo Event Hub）での成果発表

芸術祭の様子

留学生との親睦を深める

テキスタイルデザイン学生がマリメッコの残反をアートへ。

秋の国際交流パーティーを開催

学生作品が伊勢丹新宿店で展示・アワード受賞

年に2回開催される、留学生との親睦を深める国際交流パーティーが、10月20日、八10月11日から11月7日までテキスタイルデザイン専攻の学部生、および同専攻大学院

王子キャンパスのTAUホールで行われました。これは国際交流センターの主催による生総勢14名がマリメッコの残反（生産過程で出てしまう使用されなかった生地）をアッ

もので、語学力アップや留学の相談などで日頃から国際交流センターを活用しているプサイクルしたアート作品10点を伊勢丹新宿店の本館館内とウインドウに展示しまし

学生有志の運営により開催されました。当日は100名を超える八王子、上野毛両キャた。同展示は、三越伊勢丹がファッション業界の社会課題に向き合い、
新しい価値創造

ンパスの学生が参加し、軽食を取りながら学生有志が考えたゲームなどを楽しんだり、を目指す「ピースdeミライ」プロジェクトの一環として行われ、マリメッコの 未来あ

学生がDJを務めてダンスを楽しみ大いに盛り上がりました。学年や専攻、母国も様々る学生を支援したい という思いのもと、本学は美術大学として唯一の参加となりましな学生たちが交流を深める貴重な機会となりました。

た。マリメッコのものづくりとデザインにインスピレーションを得て、同専攻3年生ス
タジオ2（ファッションテ
キスタイル）の学部生はアート性のあるウエアを制作。スタジオ3（ テキス
タイルアート）学部生、および大学院2年生はアート作品を制作しました。

三越伊勢丹ミライアワード アー
ト部門 伊勢丹新宿店賞受賞作品
テン イテキ / リ レイヒョウ「生活の軌跡」

国際交流パーティーの様子「美大ってどんなとこ? 卒業生に聞く相談会

次世代の子育ての新たな可能性を探る

in 六本木」開催

学科横断の産学連携授業
2023年度に新たに開講

多摩美術大学 TUBでは、10月8日から10日に、「美大ってどんなとこ？ 卒業生に聞くされているPBL科目「0相談会 in 六本木」を開催しました。美術大学では何が行われているのかを、東京ミッ〜3歳児の衣食住にち

ドタウンの立地を活かし、受験生向けの進学相談だけでなくデザインとアートに関心

なむデザイン提案」でのある多くの方へ伝えることを目指しました。学生生活や産学連携プロジェクト、卒は、ベビー用品ブラン

業生のキャリアなどの様々な疑問に、美術大学の卒業生（本学スタッフ）が直接答え

ド『10mois（ デ ィ モ

る、従来の進学相談会とは少し異なる新しい試みとなりました。和田理事による大学ワ）』の商品企画開発

説明会も開催し、多くの受験生と保護者にご参加頂きました。

を手掛ける有限会社
フィセルと共創し、多様性あふれる社会における、次世代の子育てに新たな価値を提案す学生によるプレゼンテーションの様子

ることを目指して、学科・専攻・コース、学年を越えた約50名の学生が混成チームで取り組んでいます。7月25日に行われた中間講評会では、遊ぶ、食べるなどの「行為」、情報の取り扱いやブランディングなどの「仕組み」、父母、親子・家族などの「関係」と大きく3つのデザインテーマに分かれた10チームが、前期を通して取り組んできたリサーチやグループ討議を経て生まれたアイ
デアや製品プロトタイプを発表しました。

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入試課題の参考作品の展示や進学相談会も

多摩美で美術・デザインを学ぶ

多摩美術大学 演劇舞踊デザイン

3日間、高校生63名が挑戦

学科オータムスクール2023

アブレウ監督最新作「ペルリンプスと秘密の森」先行上映と特別講義

7月15日、8月3日・4日の3日間、八王子キャンパスで、9月18日、10月9日、上野毛キャンパスで「多摩美「父を探して」で数々

2023年度多摩美術大学高大連携授業が行われました。

術大学 演劇舞踊デザイン学科 オータムスクールの映画賞を獲得し、第これは高校生に大学の実習や講義を受講する機会を2023」が開催されました。オータムスクールでは演

88回アカデミー賞では設ける取り組みで、2004年から毎年実施しています。

劇舞踊デザイン学科の専門講義2科目『演劇舞踊論

長編アニメーション部

今年は連携校の東京都立片倉高校、東京都立八王子Ⅲ』と『演劇舞踊史研究Ⅰ』を公開、進学相談も同門に南米勢として初め

桑志高校、東京都立工芸高校、神奈川県立相模原弥

日開催しました。相談会場には、劇場美術デザインてノミネートされた国栄高校、東京都立世田谷総合高校、千葉県立幕張総コースの課題作品、上演写真や上演演習にむけての際的なアニメーション

合高校、工学院大学附

コンペに出品したデザインワークの模型・デザイン

監督の巨匠アレ・アブ属高校の生徒63名が参画を展示。照明コーナーでは操作体験を楽しんでいレウ監督。グラフィッ

加し、オープンキャン

ただくこともできました。多くの来場者賑わうス

クデザイン学科主催で、パスでの「はじまりのクールとなりました。

公開前の作品を日本初の先行

美術・デザイン」と題上映

したプレ教養総合講座

アヴレウ監督による特別講義と最新作「ペルリンプスと秘密の森」

や、8月は日本画専攻、の特別先行上映を11月13日に開催しました。「ペル版画専攻、グラフィッ

リンプスと秘密の森」を会場で日本初公開するととクデザイン学科、情報

もに、特別講義では、アレ監督が子供の頃に影響をデザインコースの実技講座を受講しました。

オータムスクー
実技講座だけでなくプレ教

ル当日の展示の養総合講座も様子受けたアニメーションの話から、「ペルリンプスと秘密の森」創作にあたっての困難と喜びにいたるまで貴重なお話をうかがいました。

伊東豊雄先生による大学院

野田秀樹名誉教授による教授の特別講義を開催

EWS集中ワークショップを開催

特別ワークショップを開催しました
ン学科では、大EWS）」の一環として、9月14日、本学教授の伊東

学と演劇界のプ豊雄先生による集中ワークショップの第1部（初回

ラットフォーム

講義）が本学八王子図書館にて開催されました。今の役割を果たす

回の集中ワークショップは、本学を象徴する建物で取り組みとして、ある八王子図書館を設計した伊東豊雄先生を講師に、

野田秀樹名誉教約半年かけた全3部で構成されます。9月14日はそのワークショップの様子

授による特別ワークショップ

環境デザイン学科主催の特別講義として、協定校で第1部として、伊東先生のEWSのテーマである「心あるベルリン芸術大学からガビ・シリッグ教授を招の中の風景を描く」の導入として行われた講義となを開催しました。9月から10月にかけて行われた同へいした特別講義が、10月3日に八王子キャンパス

りました。

ワークショップは、野田名誉教授が教授として在籍した2008年から2022年に正規授業として開講してき環境デザイン学科以外の学生も集まり、シリッグ教たものです。このたび学外の方に向けても門戸を広授の柔軟で独創的な作品解説、ベルリン芸術大学のげ、本学演劇舞踊コースの学生だけでなく、学外の授業内容や学生の作品に興味深く見入るとともに、方も受講可能な全5回のオープンクラスとして実施

時折、通訳を務めた堀内正弘 環境デザイン学科教しました。同学科は「演劇」
「舞踊」
「劇作」
「演出」
「舞

授が投げかける西洋建築と日本建築の違いや建築の台美術」などを横断的、かつ専門的に学び、創造性や思索を深化させ、上演芸術を担う多様なキャリア

文化的な意味などに関するディスカッションを通じて、国際的な視野を広げました。

「私たちは、いま、どんな時代にいるのか」シンポジウムを開催

10月27日、環境デザイン学科主催のシンポジウ

伊東先生設計の図書館アーケードギャラリーでの講義の様子につながる学びを展開しています。

環境デザイン吉村教授の東京ビエンナーレクリエイティブ

退職展を八王子キャンパス

ディレクターに佐藤直樹教授

で開催

グラフィックデザイン学科の佐藤直樹教授

ム「私たちは、いま、どんな時代にいるのか」

11月11日から25日の間、八王子キャン

がクリエイティブディレクターを務めるが 八王子キャンパス レクチャーB ホールで開催

パス アートテーク1階101ギャラリー「東京ビエンナーレ2023」が9月23日〜11月

されました。飯島洋一教授が最近考えている「時で、環境デザイン学科・吉村純一教授

5日に開催されました。東京ビエンナーレ

代について」若手建築家である非常勤講師の湯の退職記念展が開催されました。2002

は、東京のまちを舞台に2年に1度開催される芸術祭。世界中から幅広い

浅良介先生と工藤浩平先生の2名と学生とともに年から2007年まで非常勤講師、2008年

ジャンルの作家やクリエイターが集結し、まちに深く入り込み、地域住議論を深めていくシンポジウム。建築をテーマ

から専任で講義、演習、実技を通し民の方々と一緒に作り上げていく国際芸術祭です。

とし、主に環境デザイン学科へ向けての会とし学生の指導に携わる傍ら、設計組織て開催されました

PLACEMEDIAで吉田新、山根喜明、宮が、広い分野の学

城俊作らと40年以上にわたってされて生にとって、現在きた吉村教授訃報を捉えるきっかけの仕事の数々

中野 嘉之 名誉教授となり、これからを知ることのの自身の制作や生できる大変充1970年〜
副手（絵画科 日本画専攻）

き方を探していく

実した展示と1971年〜

ためのより良い機なりました。

同助手

2016年〜
名誉教授

1973年〜

2023年10月3日

会となりました。

INFORMATION

レクチャーホールにて開催されました。特別講義はPERSONNEL CHANGE

教授講義の様子

演劇舞踊デザイム「エクスペリメンタル・ワークショップ（以下、TOPICS

ガビ・シリッグ

多摩美術大学の大学院生を対象とした特別プログラ

AWARDS

ベルリン芸術大学 ガビ・シリッグ

同講師

1987年〜
同助教授

1995年〜

同教授

逝去

77歳

謹んでお悔やみ申し上げ、ご冥福をお祈りおいたします。

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多 摩 美 術 大 学 TUB

卒業制作展
本年度の卒業・修了制作展は、下記の開催を予定しています。また、学科ごとまじわる・うみだす・ひらく をコンセプトに、オープンイノベーションにあるいは個人・グループによる展示が都内、神奈川などキャンパス外のアー

よる価値の創出、幅広い層に向けたデザインやアートのプログラムの提供、

トスペース各所で開催されます。

学生作品の展示・発信を通してデザインとアートの持つ創造性と美意識を社会とつなぐ場を提供しています。
港区赤坂9-7-1 ミッドタウン・タワー5F（東京ミッドタウン・デザインハブ内）｜11:00〜

八王子キャンパス学内展

18:00｜日曜・月曜・祝日休館｜入場無料

A日程：2024/1/ 12（金）ー 15（月）11/20（月）ー 12/24（日）10:00〜18:00（選抜展のみ、最終日15:00まで）

Tama Design High School

日本画・油画・版画・彫刻・工芸・テキスタイ
ルデザイン・環境デザイン・メディア芸術・情東京ミッドタウン・デザインハブにて、デザイン

報デザイン

教育プログラム「Tama Design High School」をB日程：2024/3/ 13（水）ー 15（金）開催します。デジタルによる急速な社会変化の中で、社会的な課題への向き

10:00〜18:00（最終日15:00まで）
グラフィックデザイン・プロダクトデザイン・
芸術学・統合デザイン・演劇舞踊・劇場美術デ合い方など、一人一人が主体的に考え、創造的な力を身につけることが求め2023年度
学内展ポスタービジュアルザイン

られています。今までデザインに触れていなかった方を対象に、新しいデザイン教育をお届けします。2021年に立ち上げたヴァーチャル大学「TamaDesign University」の第3弾としての企画です。

東京五美術大学連合卒業・修了制作展
2024/2/23（金・祝）ー 3/ 3（日）国立新美術館

2024/1/10（水）ー 24（水）The other

多摩美術大学統合デザイン学科卒業生を主体としたグループ展示を開催します。この展示では、卒業後の活動で絵画やデザインに限定されない異なるカテゴリー（素材研究など）の研究を発表する場が少ないことに着目し、新たなプロジェクトと八王子キャンパス内｜ギャラリー開場時間10:00〜17:00（展覧会による）｜して展開します。

原則として日曜・授業日以外の祝日休場（展覧会による）｜入場無料
最新情報は大学HPでご確認ください※休場日:無し。日曜日開場

多摩美術大学 アートアーカイヴセンター
本学に蓄積されてきた芸術資源を保存、管理、公開していく研究教育拠点と「CERAMIC +GLASS +METAL：
多摩美工芸の感と観―大学院生展」
多摩美術大学工芸学科では、六本木TUBにおいて、陶、ガラス、金属専攻の大学院生による作品展を開催します。
工芸学科の大学院では作家養成に主軸をおいた実践的な指導をしており、学生たちにして、2018年4月に設立しました。現在18の資料体を有し、授業での利用や、は「作家をめざす学生でなく、作家が学生をしている。」という自立した気学生のみなさんの制作や研究に役立てる生きた教材とするため、各種資料を概を求めます。本展では工芸学科大学院 1、2 年生合わせて15人が、「駆け出

整理してアーカイヴを構築しながら公開しています。アートアーカイヴセン
ターウェブサイトで利用方法や動画などのコンテンツをご覧ください。

しの若い作家」らしいエネルギーを作品に込めて展示に挑みます。

「《大ガラス 東京ヴァージョン》制作資料」展（仮称）マルセル・デュシャン《彼女の独身者によって裸にされた花嫁、さえも》（1915-23、通称《大ガラス》）の再制作である《大ガラス 東京ヴァージョン》（1980、東京大学駒場博物館所蔵）が本学と東京大学の学生有志によって共同

EX H I BI T I ON & T H EA T ER
12/5（火）ー 2024/4/7（日） 2024/2/3（土）−14（水）平塚市美術館

吉祥寺シアター

平塚市美術館 ロビー展
岡田健太郎―重なる景体
彫刻・岡田健太郎 非常勤講師

オフィスコットーネプロデュース「兵卒タナカ」
演劇舞踊・加納豊美 教授（衣裳デザイン）制作されたことはあまり知られていません。監修は、瀧口修造と当時本学教授だった東野芳明で、安齊重男が制作過程を記録しました。本展ではAAC所蔵

BOOKの再制作に関する資料などを紹介します。
会場＝アートテーク2F アートアーカイヴセンターギャラリー
10:00〜17:00｜日曜日休場｜入場無料

マイブック―2024年の記録―

2024/3/2（土）ー 3/15（金）、4/3（水）ー 5/11（ 土）大貫卓也 企画・デザイン（グラフィックデザイ
ン教授）
新潮社
9月28日刊
473円（税込）

多摩美術大学アートアーカイヴセンター所蔵資料展4
大野美代子アーカイヴ「ミリからキロまで」資料展（仮称）

死後を生きる生き方
横尾忠則 著（大学院
客員教授）
集英社
10月17日刊
1,210円（税込）

大野美代子（1939-2016）は、横浜ベイブリッジなど名橋をデザインし数々の賞を受賞した橋梁デザイナーです。1963年に本学デザイン科を卒業後、インテリアデザイナーを経て、土木分野へと仕事の領域を拡大していきました。
2021年度に、本学、東京大学、法政大学との共同研究による展示が行われました。本展は、同研究の所蔵資料展となります。
会場＝アートテーク2F アートアーカイヴセンターギャラリー

彫刻の呼び声
新装版

人生を好転させる
掃除道

峯村敏明 著（名誉教授）
水声社
10月25日刊
4,950円（税込）枡野俊明 著（名誉教授）
三笠書房
11月27日刊
1,540円（税込）

10:00〜17:00｜日曜日、5/1（水）〜 5/4（土）休場｜入場無料「TAMABI NEWS」では受賞や活動報告を募集しています。
メール（ news@tamabi.ac.jp ）あるいは右のQRコード「Activity News 情報投稿フォーム」
からお知らせ下さい。

多摩美術大学 広報誌「TAMABI NEWS」2023年12月8日発行 第32巻 第3号 通巻96号
発行：多摩美術大学 広報部 東京都八王子市鑓水2-1723 電話:042-676-8611（代表）

INFORMATION

2024/1/9（火）ー 1/20（土）多摩美術大学アートアーカイヴセンター所蔵資料展3
瀧口修造文庫・東野芳明資料・安齊重男フォトアーカイヴ

PERSONNEL CHANGE

多摩美術大学博士課程展 2024

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2024/2/26（月）ー 3/6（水）2024/2/14（水）ー 3/1（ 金）AWARDS

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