谷口吉郎・吉生記念 金沢建築館
September 30,2023
Volume8

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館長あいさつ

当館第7回企画展「アニメ背景美術に描かれた都市」の内容は戦後高度成長期に激しく変容した都市の中で生まれたアニメの背景に描かれた建築・交通・設備・看板などの画像である。そこには当時先端の摩天楼建築群・高架鉄道・高速自動車道・ネオンが物語の舞台を作り、片隅には生き残った木造建築や商品棚も描かれている。画像は丁寧な手描きであり、希望や喪失感や戸惑いなど様々な想いがこめられた絵になっている。
思い出せば私も子供の頃イラスト好き
で、高層ビル群・ジェット機・ヘリコプター・オープンカーを配した都市や、芝庭・プール・シェパード犬がいる住宅を描いていたが、そのイメージはアメリカだったのだろうか。当時人気の小松崎茂のイラストも手塚漫画の背景もアメリカだった。その頃小学校は教室不足対応の2交代制で、私は下駄ばき、雨の日には蛇の目傘か雨合羽で通っていた。
展覧会で取り上げた6作品のスタッフはいずれも様々な資料を通して背景画のイメージを模索したという。東京・香港・ウィーン・イタリア・ドイツなどの都市やオットーワグナー・ファシズムの建築も訪れている。また嬉しいことに建築専門誌からコルビジェ・アーキグラ
ム・丹下健三・黒川紀章などにも眼を通された。さらに喜んだのは当展にアニメ異分野との交流
館長ファンという新しい層が多数来館され、フォーラムでも積極的に発言いただいたことである。このような異文化間の知や感性の交流は素晴らしい。
異分野間交流の意味は、自分の所属する分野に対して「批評装置」として働くことであり、またイメージやデザインの「昂揚装置」ともなることだ。他分野から建築・都市の分野に対し、機能性・合理性・効率性を重視し教条主義的に陥りがちとの批判を受けることがある。またそれとは反対に他分野の多様な価値観や美意識に出会い、自由を得て昂揚する時もある。
建築家・谷口吉郎は異分野の友人多数と交流を積み重ねておられた。文学界の金沢3文豪（鏡花・秋聲・犀星）を始め、川端康成・永井荷風・森鴎外・佐藤春夫・志賀直哉、美術界の東山魁夷・イサムノグチ・高村光太郎、思想界の鈴木大拙・新渡戸稲造など記しきれないほど幅広い。谷口吉郎が名文筆家であり、また具体的な提案者として成果を上げてこられたのも交流によるチカラであろう。戦災を受けなかった金沢が都市近代化に立ち遅れ感を抱き「片町・香林坊近代化事業」で不燃化やアーケード街形成などを竣工させ全国画一的な都心整備に追いついた時、東山魁夷・今泉篤男・中川善之助・関野克などの友人と共に石川県知水野 一郎

事・金沢市長・金大学長などに対し金沢が保持する歴史的環境を都市近代化の中で調和させるべきという「金沢診断」を提言した。翌年金沢市はこの提言を受けて日本初の「金沢市伝統環境保存条例」を制定し、「保存と開発」「伝統と創造」の両立を理念とする方向を定め、現在に至っている。この功績は谷口吉郎の金沢への熱い思いと幅広い交流の成果である。
当館は第6回企画展「みんなの建築をつくる」にて谷口吉生設計の「東京都葛西臨海水族園」と「広島市環境局中工場」を取り上げ、関係者みんなが一つになって全く新しい思想と構想の建築を実現させた経過を辿った。そして第7回が異分野との交流を試みた「アニメ背景美術に描かれた都市」である。続く第8回は「みんなでつくった建築」として終戦直後に地域住民の志と奉仕作業によって建てられた馬籠の「藤村記念堂」、同じく終戦直後の市民発議による「徳田秋聲文学碑」、そして多くの関係者が集結して実現させた「明治村」の3件を採り上げる予定だ。いずれも建築関係者以外の分野の人々と一緒になって築いたコラボがテーマになっている。成熟した豊かな未来社会を築くためには特に建築・街づくり・都市計画の分野はあらゆる人々との協働の過程が必須であるとの確認である。

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学芸員コラム

戦前・戦時下での谷口吉郎の足跡をたどって学芸員

谷口も訪れたベルリン「無名戦士の廟（新衛兵所）」

本年4月、新たに当館学芸員に着任した山田尚史と申します。今後、この建築館だよりでも皆さまに建築館での様々な活動を発信してまいりますので、どうぞよろしくお願いいたします。
さてこの度、当館2階の常設展示室1に設置しているケース内展示『建築に生きる』シリーズ展の更新を行いました。谷口吉郎著『建築に生きる』より第16話「ドイツの冬」、第17話「戦火をのがれて」、第18話「戦時中」の3話の内容を展示向けに再構成しています。これらの3話は、第二次世界大戦開戦直前から戦時中にかけての激動の期間を振り返る内容で、谷口が建築家として赴任したヨーロッパで出会った建築や、戦時下の日本で交流を深めた様々な文化人の姿が著されています。
谷口は、ヨーロッパ滞在中に訪れた多くの建築について抱いた感想や考察を『雪あかり日記』『せせらぎ日記』両著作に残しています。今回の常設展示の更新に際しては、この2作をはじめとした谷口の様々な書籍・論考から、戦前・戦中・戦後を通して、谷口が世界の建築界の動向にどのように目を向け、実作に対してどのような姿勢を取っていたかを辿っていきました。
今回更新された常設展示では、展示スペース等の制約もあり、特に『建築に生きる』第16話・第17話に関連する部分にフォーカスして、谷口がヨーロッパで訪れた都市をプロットしたマップと共に、記述が残されている主要なヨーロッパの諸建築物の写真と解説を展示しました。これらの建築物が、戦後の谷口の建築設計活動にどういった影響を及ぼしたのか、思索を巡らせていただければと思います。そして、今回の展示を通じて、名著として知られる『雪あかり日記』『せせらぎ日記』両著作にも興味を持っていただき、谷口のヨーロッパでの足跡を辿ってみることをおすすめします。
第18話では、戦時下ということもあり谷口による建築作品はありませんが、重要な作品として、雑誌『文藝』に収録された「雪あかり日記」があります。この『文藝』には、谷口のほか詩人の野田宇太郎など様々な文化人が参加していた「花の書の会」が大きく関わっており、この会で築いた人脈が戦後の谷口の建築設計活動にも繋がっていきます。
このように、今回の『建築に生きる』シリーズ展は谷口の戦後の建築設計活動の根幹をなすようなエピソードに当たる部分であり、展示に際してのプレッシャーが大きかった面もあります。展示ではお伝えしきれない部分がたくさんありますので、谷口の様々な著作もあわせてご覧いただければ幸いです。

山田 尚史

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企画展紹介

第7回企画展「アニメ背景美術に描かれた都市」

撮影：下家康弘

現在谷口吉郎・吉生記念金沢建築館では、第7回企画展「アニメ背景美術に描かれた都市」を11月19日まで開催中です。アニメ研究者のシュテファン・リーケレス氏とメディア芸術領域のアーカイブ研究者である明貫紘子氏によって実施された海外での展覧会をベースに、アニメーションにも造詣の深い建築評論家の五十嵐太郎氏を監修に迎えて、都市の側面から企画構成したもので、当館初の異分野とのコラボレーション企画となります。
実写とは異なり全てをゼロから創り上げるアニメーションは、背景の都市や建築、室内のディテールに至るまで意図的に描かれ、独自の世界観を構築しています。キャラクターの後ろに数秒写る「背景美術」こそ、その作品の世界観を体現していると言っても過言ではありません。本展では、日本の手描きアニメ制作が最盛期を迎えた時代の、SFアニメ映画6作品を取り上げました。破壊から復興した新東京が舞台の『AKIRA』（1988）、バブル開発で失われる東京の姿を描いた『機動警察パトレイバー劇場版』（1989）とその3年後の東京を仮想戦争状態にした『機動警察パトレイバー 2 the Movie』（1993）、 ハ イ テ ク 社 会 と 前 時 代 的 風 景 が 交
錯 す る 東 洋 的 未 来 都 市 の『GHOST IN THE
SHELL / 攻殻機動隊』（1995）、地上と地下が対立関係にある西洋的未来都市の『メトロポリス』（2001）、無国籍で昭和な架空都市を表現した『鉄コン筋クリート』（2006）。いずれもリアルで緻密な背景美術が、キャラクター以上の存在感を放つ作品です。
展示会場ではまず、背景美術の小ささに驚かされます。一部大判のものもありますが、大半がB4サイズ前後の用紙に、映画館の巨大スクリーンのサイズに耐えられる緻密さで描き込まれています。CGが主流となった現代でも古めかしさの一切ない、普遍的な手書きの卓越した技術と表現をご堪能いただけます。
また本展では、制作陣が実施したロケハンの写真や、参照された書籍などを併せて展示しています。これらのレファレンス資料からは、各作品の独自の世界観が、現実の都市や建築の再構築によって生み出されていることが伝わってきます。さらに美術監督らへのインタビューでは、彼らが現実世界の何に魅力を感じ、どのように架空世界へ描き込んでいったのかが語られています。現実と架空をつなぐクリエイターたちの、都市への眼差しを感じてください。
そして展示会場の中央には、本展用に制作したアニメ・映画・建築・漫画・ゲームに「描かれた都市」の年表と、建築家による未来都市構想を展示しています。クリエイターたちが影響を受けた作品、影響を与えた後世の作品、制作時の社会情勢や他分野の動向など、各作品の世界観を深掘りするための様々な視点を提示しています。ぜひ作品や分野を超えて、比較しながら鑑賞・考察してみてください。アニメの世界観への解釈や、インスピレーションの元となる現実都市の捉え方など、新たな発見を持ち帰っていただければ幸いです。
（専門員 髙木 愛子）

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企画展に寄せて

撮影：下家康弘

五十嵐 太郎1967年、パリ生まれ。建築 史・ 建築批評家。現在、東北大学大学院教授。
1992年、東京大学大学院修士課程修了。博士（工学）。あいちトリエンナーレ2013芸 術 監 督、 第11回ヴェネチア・ビエンナーレ建築展日本館コミッショナーを務める。
「インポッシブル・アーキテクチャー」「窓展：窓をめぐるアートと建築の旅」「装 飾をひもとく～日本 橋の建 築・再発見～」「かたちが語るとき」などの展覧会を監修。
第64回芸術選奨文部科学大臣新人賞、2018年日本建築学会教育賞（教育貢献）を受賞。『誰のための排除アート？』（岩波書店）、『戦争と建築』（晶文社）、『被災地を歩きながら考えたこと』（みすず書房）ほか著作多数。

シュテファン・リーケレスと明貫紘子の両氏がヨーロッパで企画したアニメの背景美術展を再構成しつつ、日本で開催するにあたって、筆者は監修として関わった。これまでアニメをときどき論じていたが、公立のミュージアムでは初めてである。例えば、背景画やロケハン写真を紹介した、六本木ヒルズの森都市未来研究所の「イノセンス・都市の情景」展（2004年）や「スチームボーイ・19世紀ロンドン」展（2004年）のパネルに都市論のテキストを寄稿した。
そもそも筆者の名前が背表紙に記された最初の本は、大学院生のときに編者をつとめた『エヴァンゲリオン快楽原則』（第三書館、1997年）である。したがって、発売日は書店に行って、実物を確認した。当時、社会現象となり、エヴァ本のブームを受けて刊行されたものだが、謎本ばかりの状況に対し、あえて批評のアンソロジーを企画したものである。謎本は映画が公開されたら、当たりか外れで判断されてしまう。だが、批評なら期限切れはない。本書は、今なお膨大な言説を整理した本として資料的な価値を失っていない。なお、デザイン批評を試みた『エヴァンゲリオン・スタイル』（第三書館、1997年）は、筆者のほか、建築家の吉村靖孝、建築史家の中谷礼仁、後にアニメや漫画の研究者になった森川嘉一郎など、多くの若手の建築関係者が寄稿していた。
その頃、磯崎新もエヴァンゲリオンに関心をもち、筆者の本を購入したと聞いたが、これがきっかけで面白い若手だと思ってもらい、『磯崎新の建築談義』全12巻（六耀社）のインタビュアーに指名された。意外な仕事が、次の本につながるものである。ところで、今回の展覧会でとりあげたアニメは、映画「ブレードランナー」（1982年）の子どもたちというべき作品だろう。実際、美術監督に多大な影響を与えたが、建築界でも伊東豊雄や難波和彦らがよく言及していた。また伊東による「風の卵」（1991年）の作品写真では、「ブレードランナー」のレイチェルが投影されている。彼らの下の世代であれば、子どもの頃、アニメの洗礼を直接に受けたはずだ。例えば、阿部仁史は、ガンダムの造形に興味を抱く。筆者も「宇宙戦艦ヤマト」にはまった世代である。
そうした意味で、SF系のサブカルチャーに描かれる都市のイメージは、1960年代以降生まれの建築家も吸収しているだろう。
かつて大学の研究者がアニメを扱うのは変わったことだと思われていたが、21世紀に入り、めずらしいものではなくなった。今回のオープニングフォーラムでは、「AKIRA」（1988年）の冒頭シーンの背景画は、国宝級のものだという指摘があったが、なるほどこの作品に対する世界的な評価と影響を考えると、決して荒唐無稽な評価ではない。7月に香港に誕生した巨大な美術館、M+を訪れ、すでに戦後日本の建築やデザインが数多くコレクションされている状況を見て、これはアニメでも起きかねないと思った。
アニメはまだ商業コンテンツとして捉えられがちだが、すでに文化財なのである。そのための正当な評価へのプロセスとしても、今回の展覧会は意義をもつはずだ。

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事業報告

開催イベント

第6回企画展建築フォーラム みんなの建築をつくる―建築が社会に語りかけること―
令和5年4月22日（土）に開催した、第6回企画展2回目のフォーラムでは、仙田満氏（株式会社環境デザイン研究所会長）と安田幸一氏（東京工業大学教授）をゲストにお招きし、水野一郎館長の司会進行のもと、東京都葛西臨海水族園と広島市環境局中工場の2つの建築をテーマに、今後の建築界のあり方への提言も含めて、制度・実務の両側面からのお話をいただきました。
仙田氏からは、2つの建築がどちらも、建築主である自治体が設置した設計者選定委員会によって設計者・谷口吉生が選定されていることに着目し、建築設計者が選定されてきた制度の変遷を元に、こんにちの入札による設計者選定に対する警鐘を鳴らすとともに、設計者選定委員会による設計者の質的な評価・選定を復活させることへの提言が行われました。
安田氏からは、葛西臨海水族園の保存活動の経緯として、東京都民・専門家の双方から非常に評価の高い現施設を残していくために、現実性の高い保存活用検討や東京都への提言を続けられてきたことについてお話しいただきました。その中で、葛西臨海公園全体が世界に誇るべき東京湾の環境再生モデルへと変貌を遂げたことが、現施設を保存再生し使い続けていくための根拠であるともご説明いただきました。
参加者からの質問の1つに、建築家として活動していく中で、コンペティション・プロポーザルに参加して業務取得を目指しているが、参加のために必要なコンペ・プロポ案件の実績が無いため参加が不可能という堂々巡りに陥っているという悩みがありました。その質問に対して、まずは目の前の仕事を着実に取り組んでいくことで、いずれ開けるものがあるはずだというように、お二人から励まされるという一幕もありました。（N.Y）

第7回企画展オープニングフォーラム 架空の都市の創りかた
令和5年6月16日（金）に開催した、第7回企画展オープニングフォーラムでは、木村真二氏（『鉄コン筋クリート』美術監督）、草森秀一氏（『メトロポリス』美術監督）をゲストに、シュテファン・リーケレス氏（ドイツ人アニメーション研究者）と明貫紘子氏（メディア芸術領域のアーカイブ研究者）をコーディネー
ターにお招きして、架空の都市の創りかたと題し、創作秘話や現実の都市からの影響などを伺いました。会場には、『鉄コン筋クリート』の監督マイケル・アリアス氏にもお越しいただきました。
リーケレス氏からフォーラム開始冒頭
で会場のみなさんへ「今日は、背景美術のアーティストのお二人と直接話が出来る貴重な日なので、どんどん質問して楽しい会にしましょう。」という提案をいただき、会の大半が質疑応答で行われました。会場からは、アニメ制作、都市計画、建築設計と様々なジャンルの方々から質問が上がりました。その中で、いろんな作品を手掛けているお二人に、個々の作品にどのようにしてそれぞれの世界観を創り出すか。という質問に対し、木村氏は「まずは、原作者に喜んで欲しい。原作者が伝えたい面白さを表現したい。作品から作者の想いが聞こえてくる。」と述べられました。草森氏は「真っ白なところにアイディアがポコポコ出てくる。それをドンド ン 膨 ら ま せ る。」と述べられ、会場からは、深いうなずきが起こりました。また、草森氏は若いころ「背景美術はあくまで背景であるので印象に残ってはいけな い。」と 教 え ら れた そ う で す。 し かし、お二人が創り出す背景は時には主人公よりも強く脳裏に焼き付きます。今回、お話を伺って、それはアニメの画面に映っていない部分まで、綿密に計算され計画されて、架空都市がもはや架空ではないような気がするからではないか。
何よりお二人がこの世界を楽しんでいるからではないかと感じました。（R.U）

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トピック・新作紹介【トピック】「模型撮影会」の実施ではないかと思います。10万人目に入館された方には記念品をプレゼントする予定です。（K.M）

第6回企画展では、ギャラリートークの実施時に限り「模型撮影会」として、平時は撮影禁止の企画展示室において展示されている当館所蔵の建築模型を、来館者が自由に撮影できる会を開きました。本企画展では広島市環境局中工場の1/50模型など、細部まで作り込まれ見どころが多い模型を展示していたという事もあってか、参加者の皆さまは様々なアングルから熱心に撮影しておられました。また、撮影した写真のSNS等へのアップロードも許可しておりましたので、今回の展示や建築の魅力発信に一役買ったのではないかと思います。今後も当館所蔵の建築模型が展示される際には同じようなイベントを開催する予定ですのでお楽しみに！（N.Y）

開館4周年
谷 口 吉 郎・ 吉 生 記 念 金 沢 建 築 館 は2023年7月26日に開館4周年を迎えました。当日は来館者に感謝を込めてオリジナルポストカードをプレゼントし、例年同様夜間ライトアップを実施しました。
コロナという言葉を聞くことも減り、ようやく以前に戻りつつある中での連日の猛暑。なかなか落ち着くことができません。水庭では鳥たちが水浴びをする光景も増えています。
そんな炎天下の中、第7回企画展「アニメ背景美術に描かれた都市」に、多くの方に来館いただいています。他県からはもちろん海外からもこの企画展のために金沢に来たという方が多くいらっしゃいます。初めての異分野とコラボした企画ということもあり、当館を知らなかった方も多く、「金沢建築館」を感じていただく良いきっかけになっています。次はどの分野とのコラボを企画しましょうか？（K.M）

来館者8万人突破！
2023年4月9日 に 入 館 者 が8万 人 を 超えました。開館当初と比べるとペースはかなり落ち着いていますが、少しずつ来館者数が戻ってきていますので、このままいけば今年度内には10万人に届くの【水庭三景】【新作紹介】
第7回企画展図録
本図録は、各作品の美術監督へのインタビューをはじめ、アニメ研究者のシュテファン・リーケレス氏と建築評論家の五十嵐太郎氏の論考、アーカイブ研究者である明貫紘子氏によるコラムなど、テキストを中心に展覧会を深掘りできる一冊となっています。（A.F）
通信販売ページ（W225×H298100ページ）

オリジナルグッズ

波紋

紅葉

新緑

開館4周年を記念してオリジナルクリアファイ
ル（3種類）を作成しました。当館オリジナルグッズ第4弾となります。
【水庭三景】と題し、当館の四季を感じ取っていただける商品です。
当館では、職員が開館以来4年にわたり四季の移ろいを撮り溜めていました。折に触れ、館内でもご覧いただいていましたところ、お客様からこのようなメッセージがございました。
「四季折々のお写真、とても素敵でした。閲覧のみはもったいなくて、販売しているならお土産にしたい。」等々。
そこで、撮り溜めていた画像の中から水庭の風景「新緑」、「紅葉」、「波紋」を商品化しました。
みなさまのお手元でも当館の四季をお愉しみいただけること大変嬉しく思います。通常見ることのできないアングルの風景を写しています。ぜひ、一度お手に取ってご覧ください。（A.F）

各350円（税込）／2023.6.20発売／当館店頭のみ販売／限定各200枚

今後のスケジュール ※詳細は当館ホームページをご覧ください
第7回企画展「アニメ背景美術に描かれた都市」【開催中】●2023年6月17日（土）〜11月19日（日）連携イベント「きずく きづく 金沢建築館 ⇄ 鈴木大拙館」●

2023年9月30日（土）、10月1日（日）

建築家谷口吉郎・吉生親子の作品を巡るプレミアムツアー●

2023年10月23日（月）ナイトミュージアム＊2023年10月28日（土）夜間開館時は20：00閉館（入館は19：30まで、17：00〜18：00一時閉館）※詳細は「金沢ナイトミュージアム2023」のチラシおよびホームページをご確認ください。

展示替期間（全館休館）●

2023年11月20日（月）〜12月下旬

第8回企画展（予定）●

2023年12月下旬〜2024年6月

会員募集
ファン倶楽部

イベントなど金沢建築館からの情報をいち早く知りたい方におすすめの会員制度です。
一般・団体会員の方には、企画展内覧会への招待という特典もあります。

サポート倶楽部

金沢建築館の運営趣旨にご賛同いただける方向けの寄附会員制度です。
納めていただいた会費は、展示、修理、購入、教育等の事業費に充てられます。
一口から受け付けており、ご寄附いただいた感謝として様々な特典を用意しております。
＊詳しくは、当館で配布している募集リーフレット、ホームページをご覧ください。
サポート倶楽部会員については当館までお問い合わせください。

アクセス

金沢駅からタクシー約15分
最寄りバス停
城下まち金沢周遊バス、北陸鉄道バス「広小路」
金沢ふらっとバス長町ルート「野町広小路」● 一般駐車場はございません。公共交通機関をご利用ください。
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利用案内

開 館 時 間：9：30 ­ 17：00（入館は16：30まで）
常設展観覧料：一般310円［260円］
65歳以上または障がい者手帳をお持ちの方およびその介護人210円［210円］（障がい者手帳アプリ「ミライロID」提示も対象）
高校生以下無料＊［ ］は20名以上の団体料金＊企画展は別途料金が発生します。
休
室生犀星記念館

館

日：毎週月曜日（月曜日が休日の場合はその直後の平日）
年末年始（12月29日から1月3日）／展示替期間

編集・発行

谷口吉郎・吉生記念 金沢建築館〒921-8033 石川県金沢市寺町5-1-18
発行日：2023年9月30日
TEL：076-247-3031 FAX：076-247-3032
e-mail：kenchikukan@kanazawa-museum.jp
表紙写真撮影：金沢建築館写真部／編集者：古本晶子

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