木曽路（2019 - ）アーティストグループ木曽路は、主に３人のアーティスト（鬣恒太郎、彦坂敏昭、前谷開）が関わるグループで、その時々に応じ、さまざまなゲストも交え、緩やかな絡まり合いを持っています。
このグループ名の由来は、活動のガイドブックを「木曽路はすべて山の中である」という有名なフレーズから始まる島崎藤村の歴史小説『夜明け前』としたことと関係します。
木曽路は、このガイドブックを緩やかな口実に、集まり、土地を訪ね、蕎麦を食べ、話をしたり、歩いたり、ものづくりをしたりと、2019 年前後からこれまでに、さまざまな活動を展開してきました。

島崎藤村（1872-1943）の歴史小説『夜明け前』には、明治維新前後の時代を背景に日本が近代化していく流れのなかで、中山道（木曽路）の宿場町に住む主人公が、自らの思いを挫折してゆくさまが書かれているという。そして、この主人公は、藤村自身の父親がモデルになっています。
文庫版で四冊になるこの『夜明け前』を、木曽路の三人の内、二人は未だ読了できていません。四冊の最初の本だけがカバンの中でボロボロになり、書棚で並べると一冊目とそれ以降の背の状態にコントラストがはっきりと見えます。
いずれにしても、このガイドブックにあるように、「挫折」や「どうしようもなさ」が、木曽路の一貫したテーマとして横たわっています。

2019 年前後から始まったこの木曽路の活動は、未読のガイドブックと緩やかなテーマを持ちながらも、特定の形式を持たず、グラデーショナルに広がっています。
それぞれのメンバーがこの活動に「参加」しているがゆえに、外側からの視点に立ち、活動の全体像を俯瞰しまとめることはできませんが、このポートフォリオでは、これまでの活動を定点観測的に下記の四つの活動を辿ることで説明を試みたいと思います。
̲ 下手な長散歩（2019 - ）̲ 海を望む部屋（2019）̲ コーヒー道挫折の焙煎̲ 眼前の（2022）

カメラ小僧（2021）

̲ 下手な長散歩（2019 - ）木曽路の立ち上げ当初から取り組んできた「下手な長散歩（2019 - ）」では、江戸と京都を結ぶ中山道のごく一部分や、御嶽山、瀬戸大橋の袂にある小さな島、行き止まりの大滝村、鴨川の上流途中まで、山陰海岸ジオパークの半分くらい、大阪城周辺などを歩いてきました。今後も木曽路の基本的な活動として不定期・不形式・無目的に取り組むかもしれません。

■ 下手な長散歩（2019 - ）■ 下手な長散歩（2019 - ）■ 下手な長散歩（2019 - ）■ 下手な長散歩（2019 - ）■ 下手な長散歩（2019 - ）■ 下手な長散歩（2019 - ）■ 下手な長散歩（2019 - ）■ 下手な長散歩（2019 - ）̲ 海を望む部屋（2019）
戦前の木祖村で南洋の征服を計画し、雄飛しながらも挫折した若者たちの歴史（明治 27 年）と、現在の木祖村に住む人への「あなたにとっての遠い場所とは？ / あなたにとっての海とは？」といったインタ
ビューを通じて出会った「木祖に住む私たちにとっての海は、諏訪湖だよ」といった話を手がかりに制作されています。
山深い木祖村から、木曽路で繋がる江戸（東京）をはるかに超えた南洋（遠い場所）へ想いを馳せる強烈な想像力について、またはその挫折について、この共同制作を通じて考えることを目的としました。
作品は、諏訪湖で撮影した映像を主とし、椰子の実などその他さまざまなオブジェクトと共に構成されています。映像には島崎藤村の詩「椰子の実」の朗読も流れ、藤村の詩の中での扱われ方と同様に、此岸と対岸を往還する象徴的なモチーフとして、作品内で椰子の実が扱われています。

「海を望む部屋」“A Room with an Ocean View”
ミクストメディア2019
木曽ペインティングス（長野）映像部分、14 分 50 秒

■ 海を望む部屋（2019）https://www.youtube.com/watch?v=ZQzLOpdLLCQ&feature=youtu.be■ 海を望む部屋（2019）■ 海を望む部屋（2019）■ 海を望む部屋（2019）̲ コーヒー道挫折の焙煎カメラ小僧（2021）

旅に欠かせないコーヒーに着目し、コーヒーを通じてさまざまなものに思いを馳せようとした活動と作品です。厳密にはコーヒー豆は豆ではなく種子です。そして、国内での生産地は、沖縄と小笠原諸島のみに限られ、私たちはコーヒー豆がいまだ海の外から渡り着く物として想起される環境をいきています。この豆に擬態した種子の流通経路を、さらに延長させることはできないだろうかと考え、木曽路で、コーヒー豆を焙煎する焙煎器を DIY し、それを御嶽山で使用し焙煎することを試みました。
これは、2019 年制作の「海を望む部屋」で扱った種子（椰子の実）からの展開として考えることができます。此岸と対岸を往還する種子の移動を本作品ではさらに拡張する試みになりました。御嶽山で焙煎したコーヒーを飲みながら、御嶽海の相撲（録画）をみんなで見たことも懐かしく感じます。

■ コーヒー道

挫折の焙煎

カメラ小僧（2021）

■ コーヒー道挫折の焙煎カメラ小僧（2021）

■ コーヒー道挫折の焙煎

カメラ小僧（2021）

■ コーヒー道挫折の焙煎

カメラ小僧（2021）

■ コーヒー道

挫折の焙煎

カメラ小僧（2021）

■ コーヒー道

挫折の焙煎カメラ小僧（2021）

コーヒー道挫折の焙煎

ミクストメディア
2021
木曽ペインティングス（長野）■ コーヒー道挫折の焙煎

カメラ小僧（2021）

カメラ小僧

■ コーヒー道挫折の焙煎カメラ小僧（2021）

■ コーヒー道挫折の焙煎

カメラ小僧（2021）

̲ 眼前の（2022）
空を飛び、空中を漂う砂をモチーフに共同制作した絵画作品。制作前に木曽路で、砂を探す旅に出かけ、砂の「移動や交換」を表す形態「黄砂」について体験的に考え共有する時間をもった。つかみどころのない「黄砂」という現象を「絵画制作」というフォーマットに当てはめてみると、何か木曽路のなかでも共有できるのではないか？と考え、淡い希望を元に絵画制作に取り組みました。

制作では、霧吹きに絵の具を入れ、空間に噴霧することで波板に色が溜まり、眼前に砂（絵の具）が現れ、風景が霞む（咳き込む）体験がありました。

完成した作品は、ガラスで仕切られた空間を、塗料を吹き付けたポリカーボネートの波板で内側から覆い、日中は強い日差しを遮って柔らかな光を屋内に届け、夜間は外から屋内の照明が全体にまわり、一つの淡い発光体となっています。

■ 眼前の（2022）

■ 眼前の（2022）

眼前のミクストメディア
2022
砂のはなし（京都市京セラ美術館）

■ 眼前の（2022）

ブラジル人教育学者のパウロ・フレイレは、「思考する主体は、ただ一人では思考することはできない。ある対象について考える行為において、主体は、他の主体がともに参加することによってはじめて、思考を行うことができるのである。
「私は考える」ということはもはやなく、「私たちは考える」ということだけがある。
「私は考える」ということを確立してくれるものが、「私たちは考える」ということであって、その逆ではない」と言っています。
そのように考えてみると、木曽路が共同でおこなう思考や制作は、それぞれのアーティストの思考へと接続され、それぞれがアーティストとして考えることのなかに密やかに生き続けることとなるのかもしれません。