2019

技術が開放する個性
テ ク ノ ロ ジ ー

─ア ー ト& デ ザ イ ン の 先 端 領 域 ─テ ク ノ ロ ジ ー

技術を用いてアートに変える P.4
アートの目線で技術を捉え、テ ク ノ ロ ジ ー

技術が開放する個性─ア ー トテ ク ノ ロ ジ ー& デ ザ イ ン の 先 端 領 域 ─

これまで多くの卒業生たちが、テクノロジーをテーマに、あるいはテクノロジーを介することで、これまで世の中にない個性的な表現を生み出し、国内外から高い評価を得てきた。
その代表的作家の一人が、毛利悠子さんだ。

谷口 暁彦 08年大学院デザイン修了

オーストリアで毎年開催されているメディア・アートの世界的イベント「アルスエレクトロ

メディア芸術コース講師

ニカ・フェスティバル」で栄誉賞を 2006 年に受賞して以降、札幌国際芸術祭やヨコハマ

三原 聡一郎 04年情報デザイン卒業

雨宮 庸介 99年油画卒業

油画専攻非常勤講師

可能性を見出され飛躍するアーティストたち P.6

トリエンナーレなど、国内外のアートイベントに参加。2015年に「日産アートアワード」グラ
ンプリを受賞し、2017 年には、東京での個展「Pleated Image」をはじめ、台北、ニューヨークでの個展開催に加え、パリやニュージーランドなどで行われた 8 つのグループ展への招聘参加といった活動が評価され、文化庁「第 67 回芸術選奨」のメディア芸術部

門において文部科学大臣新人賞を受賞するなど数々の栄誉に輝いている。

こうした高い評価を得ている卒業生は、毛利さんにとどまらない。彼らがどのようにその個性を獲得し、さまざまな領域で活躍しているのか、
また未来を見据えているのかを紹介する。

和田 永 10年情報デザイン卒業

やんツー 09年大学院デザイン修了

メディア芸術コース非常勤講師

世界を牽引する企業で挑戦するクリエイターたち P.8

Takram成田 達哉

ライゾマティクス
09年情報デザイン卒業
情報デザインコース非常勤講師

計良 風太

長谷川 昇平 11年情報デザイン卒業

毛利 悠子 04年情報デザイン卒業

チームラボ

16年情報デザイン卒業

レイナ・ロサリア・テイ
16年グラフィックデザイン卒業

領域を掛け算すると個性になる P.10

先端表現を評価する場の広がり P.11

比嘉 了 08年大学院デザイン修了

畠中 実 91年芸術卒業 ICC 学芸課長

『墓の中に閉じ込めたのなら、せめて墓なみに静かにしてくれ』（2018）
自身初の美術館開催となった、十和田市現代美術館での個展で展示。回転、螺旋、そして革命──エネルギーが回転によって生まれることについて考察した音響彫刻のインスタレーション。

Mohri Yuko 現代美術家。普段は目に見えないエネルギーの存在を明らかにするインスタレーション作品で国内外から注目を集める。

2

3

メディア芸術コース非常勤講師

技術を用いてアートに変える
アートの目線で技術を捉え、テ ク ノ ロ ジ ー

テ ク ノ ロ ジ ー

ゲーム、ネット、生命科学、AI…さまざまな環境を自分の想像力と結び付け、アートとテクノロジーを行き来しながら世に問いかけるアーティストがいます。

ゲーム・アート

メディア・テクノロジー

テクノロジーを駆使して、生命活動や自然現象をアートとして提示

芸術表現としての
「ゲーム」
を追究する
メディア・アーティスト
谷口 暁彦

三原 聡一郎08年大学院デザイン修了
メディア芸術コース講師

04年情報デザイン卒業
Mihara Soichiro 山口情 報 芸 術センター のTaniguchi Akihiko メディア・アーティス

InterLab 勤務を経て作家活動を本格化させる。
2011 年より、テクノロジーと社会の関係性を考ト。メディア・アート、ネット・アート、映像、彫刻など、さまざまな形態で作品を発表。

察するために「空白」をテーマにしたプロジェク
トを国内外で展開中。京都府在住。

2015 年より、情報デザイン学科メディア芸術コースの専任講師を務める。

「自然の監視、自然の生成」（2019） 撮影＝山本糾

写真提供＝青森公立大学国際芸術センター青森

学生時代に培った体験に重きを置く姿勢『やわらかなあそび』（2019）

音、泡、苔、土、微生物など自然現象から生「ゲーム」を批評的に、あるいは表現の媒体として捉える領域に挑むていく姿勢がゲーム・アートの一つの在り方だと思います」

自分のためだけのソフトウェアを作る

作品のためのデバイスやソフトウェアのプことがオリジナリティのある作品を生む

多摩美の情報デザイン学科の専任講師とログラミングなども自身で手掛けている谷口

谷口さんは講師としてどのような授業を行して学生を指導する一方、メディア・アーティさん。しかし、本格的にコンピュータを扱え

い、学生たちに何を伝えているのだろうか。

ストとしての活動も行っている谷口さん。そるようになったのは大学入学後なのだとか。

「ゲーム・アートの授業では、個人でゲームを制の作品は、まだ日本ではあまり知られていな「その当時は、パソコンは大学に入ってから作できるUnity というゲームエンジンを使っいゲーム・アートやネット・アートという領域買うものだと思っていたので（笑）。3 年次かています。これは実際のゲーム制作の現場でも使用されている環境ですが、ゲームを作るのものだ。

ら転学科して、情報デザイン学科に所属しま「海外では 2000 年代の半ば頃に“ゲーム・した。プログラミングを扱う授業があったり、 ためではなく、独自な視点をもつ表現や、よアート”というジャンルが成立し始めたので同級生もプログラムを書いて作品を作っていり個人的な表現のために用いるということをすが、一方で、ゲーム・アートという言葉はゲー

たので、ノウハウを共有しつつ、切磋琢磨し目指して使用しています。Unity ではあまり

ム制作会社のデザイナーが 手掛ける、キャラて学んでいました。また、インターネットの存

プログラミングをしなくてもある程度のこと

クターやアイテム、風景などのデザイン要素

在は大きかったですね。分からないことはすは出来るんですが、それでも作品として制作を指す言葉でもあり、誤解の多い名称なんでぐにネットで調べていました。そんなことをするにはプログラムを書くことが必要で、そす。そうではなく、芸術表現としての“ゲーしているうちに海外のメディア・アートやネッこで多くの学生は苦労するようです。コード

ム・アート”が あって、そこに僕は注目していトアートの作品に触れることも多かったのだ

を書くことは、絵の具や粘土のように直接手ます。アーティスト自身が 批 評 的な意味を込と思います。最近僕が注目しているネット・で触れられる素材ではないので、目に見えにめてオリジナルのゲームを作ることもあれば、アートやゲーム・アートといったジャンルの作

くい、直感的で無い部分でいろいろなトラブ

既存のゲームを改造したり、ゲームの映像を品は、日本ではあまり知られていないし、そルが起きます。でもそれを乗り越えると、今使って別の物語を持つ映像作品を制作した

れに取り組んでいる作家も少ないので、必然

までにないものを作れる素材でもあります。

りしています。ゲーム自体やゲームをプレイす的に海外の作家や作品に目が向いた部分は情報デザイン学科は、多様な作品の在り方がることを批評的に捉え、表現の媒体として使っありました」

許容される場所です。そこがすごく重要な特「この分野の画期的な点は、科学者が行うようです。ただ、自分の制作 作品がバイオ・アートとな遺伝子組み換え技術や生殖医療など、これま呼ばれることには少し恐縮しています」

で個人の想像力が入る余地のなかった先端的学生時代には今のような仕事をすることは想命までを素材に、メディア・テクノロジーを用いな生命科学領域に対して、芸術が実践的に切像もしていなかったという三原さん。ただ、当た作品を発表し続ける三原さん。その作品はり込めたことです。私は表現にメディア・テクノロ

時も今も続けていることは、「本物を見ること」。

生物学的側面が強いことから「バイオ・アート」 ジーをさまざまに活用していますが、常に意識

そしてそのために、現場に足を運ぶこと。体験にしているのは、その技術や素材、現象が、『何ら重きを置き、制作に結び付ける姿勢は、多摩美と呼ばれることもある。なお、在学中はサウンド・アートやネット・アートの分野に興味を持ち、 かの普遍性を考える方法であり得るのか』とい制作活動をしていた。バイオ・アートという領域

うこと。気になった現象や原理を調べて、ユを認識したのは卒業後のことだという。

ニークな装置を１から設計することもたびたびでの学生時代に培われたものだと話してくれた。

AI 技術

AI技術を採用することで作品の本質的なテーマに迫る
雨宮 庸介

99年油画卒業
油画専攻非常勤講師

Amemiya Yosuke 現代美術家。2011 年に渡欧し、2013 年にオラ
ンダのサンドベルグ・インスティテュート修士課程修了。現在はドイツのベルリンを拠点にアーティスト活動を行っている。

人間にとってテクノロジーは回避できない『自然』

徴だと思っています。その中で、自分だけのオリジナルな作品を作ろうとする時に、その作り雨宮さんのFacebookで、プロフィー
ル写真として使用されている、
パフォー
マンス作品の一場面。

彫 刻、ドローイング、ビデオインスタレー

方自体や、ツールの部分から作るという指向

ション、パフォーマンスなど多彩な手法を用い性から、コードを書いてソフトウェアを自分でて、「境界」や「普遍性」をテーマに作品を制作作るという作業が自然と行われるのだと思います。そうすることで既存のソフトウェアには無い表現を生み出せる。そこがゲーム・アー
トや、それを含むメディア・アートの魅力の一つなのではないかと思います」『やわらかなあそび』（2019）。 舞台芸術祭「フェスティバル /トーキョー 19」で上演した、初の劇場作品。クッション素材で作られた子供のための遊び場とバーチャル空間とを重ね合わせた、その中で自身のアバターがパフォーマンスを披露した。

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撮影＝夏原 新（Shin Natsuhara）

している雨宮さん。今秋、青森県立美術館で開AIのテクノロジーはすでに広大な『自然』。それ催された『いのち耕す場所』展における、最新作ゆえに『不可避』であり、今後さらにそれらは加越していくはずです。その時に人類の未来につい『普遍的なりんごを探してみる』プロジェクトは、 速するはずです。ただ、現時点でりんご彫刻をて、より面白がれる準備をしておきたいというの最先端テクノロジーである AI を用いた、これま制作するとなると、僕の頭の中で行うデータ

が、今回AIを使おうと思った最初の動機でした」

でにない新たな取り組みに挑んだものだ。

ベースの構築作業や手作業でつくりだすりんご

作品テーマによって手法を変える雨宮さんに「この 20 年間ぐらいを考えると、昔の人が『自の肌理など、全てにおいて AIよりも僕のほうがとって、AIという最先端テクノロジーの活用は、

きめ

ターの組み合わせのほうが、あっという間に追い然』に関わることが『不可避』であったのと同じ処理速度や解像度は高いと思っています。しか未知なる「自然」の中で行う「実験」であり、新ぐらい、僕らの生活においてインターネットやし、近い将来、AIとインターネットと３Dプリン

たな表現を模索する「挑戦」に違いない。

可能性を見出され飛躍するアーティストたち

新たな領域だからこそ、若くして飛躍するチャンスも広がっています。
活躍の場をつかむことができた理由と、その評価について伺いました。

サウンド・アートメディア・アートソニー・ミュージックが見出した唯一無二のアーティスト

文化庁メディア芸術祭
から多くのチャンスを
つかむ
やんツー

和田 永 10年情報デザイン卒業

09年大学院デザイン修了
メディア芸術コース非常勤講師

Wada Ei ミュージシャン。慶應義塾大学総合政策学部から多摩美へ 3 年次編入。旧式のオープンリールデッキやブラウン管テレビなどの古い電化製品を楽器として甦らせ、パフォーマンスを展開。開催地の地域住民も古い家電を持ち寄って参加するイベン

yang02 美術家。デジタルメディアをベー

ト『エレクトロニコス・ファンタスティコス！』で、平成 29 年度『芸術選奨メディア芸術部門』文部科学大臣新人賞を受賞。

スに、書やグラフィティなどの文字による表現、ストリート・アートなどに影響を受け「前大学で講師をしていた久保田晃弘先生（メディア芸術コース教授）

た作品を制作。ホテル「ザ ノット東京新宿」
や原宿の「ユナイテッドアローズ」店内などにも作品が飾られている。

の授業に衝撃を受け、楽器作りから音楽を表現したいと思い、一切迷うことなく多摩美への編入を決めました。今の活動につながる直接的な入り口が多摩美です。公開講評会にはキュレーターや業界の方々が見に来られ、そこから美術館でのパフォーマンスや『扇風琴』。 扇風機に光源とギターストラップ、そしてオリジナルの円盤を取りつけ、回転によって『未来ノ貨幣 新壱万円紙幣試験印刷工場』。 工場で使用するトローリーと農業用噴霧器を用いて、ゆっくりと巨大な新一万円札を起こる光の明滅を光センサーで拾うことで電気の波 = 音へと変えて演奏する家電楽器。

描いていく巨大なドローイングマシン。日本橋のコレド室町テラスで行われた東京ビエンナーレ2020プレイベントで展示された。
©Tokyo Biennale 撮影＝池ノ谷侑花（ゆかい）

イベントライブの実現へとつながりました。多摩美は学内に収まらず、常に社会とつながっていることが大きな魅力ですね」

コンペでの受賞が、発表の場を和田永さんのマネージャーが語る、
アーティストとしての魅力

さんの魅力を、最も身近な存在である髙石さ

これは他のアーティストのマネジメントでは味んに伺いました。

わえない体験ですね」「最初は単純に、『かっこいい、面白い。だからやろう』ぐらいのスタートだったんです。会得る契機になった社的には問題なのかもしれませんが、正直、 「将来性しか感じない」

髙石 陽二 ソニー・ミュージックアーティスツ
第２マネジメント本部 制作２部 髙石チーム チーフ

国や行政にも能力を認められた
アーティストは和田君だけ

現在はアーティスト活動と並行して、大学で講のが良かった。そこから味をしめて、可能性師も務めるやんツーさん。授業では自身の経がありそうなコンペには全て応募していまし験も踏まえて、学生たちに思いを伝える。

た。卒業したての時期でお金が無かったとい「批判的になるというか、何に対しても懐疑世界では、美術公募展での受賞を足がかりに、 うこともあり、貸画廊を借りるなど身銭を的になる。当たり前なことほど疑う。これは若くしてアーティストとしての地盤を築く人

切って展示をするというような発想は毛頭な

自分の作家としてのスタンス、引いては表現が少なくない。ドローイングマシンや自律型

かったです」

テクノロジーを活用するメディア・アートのマネージャーとして

ディア芸術祭は圧倒的に多くの人が見に来る

ビジネス性を感じていたわけではなくて（笑）。

アーティストとしての高い評価とビジネス装置を用いた作品で知られる、やんツーさん

そもそも和田君と契約するときにはすでに文的な成功は、必ずしもイコールではない。そもその一人。大学院での修了作品が、2009

化庁メディア芸術祭のアート部門の優秀賞をれは和田さんにも言えることだが、髙石さん

年に文化庁メディア芸術祭審査委員会推薦

全般において基本的な態度だと思っています。

無自覚にテクノロジーを使わないことメディア・アートであれば扱うメディア自体にまず意識的になる必要があります。大学で教えていると、若い世代の発想や感覚に驚かさ受賞していたことから、世界各地のメディアに不安はないという。

作品に選出され、2011 年には同芸術祭の新現在は必要に応じて自身でプログラミングれることが少なくありません。一方で、自分アートイベントへの出演が決まっていたんで「逆に将来性しか感じないですね。今、和田人賞を受賞するなど、数々の受賞歴をもつ。

や電子工作を行うが、在学中はメディア・アー

の方法論を少しも疑うことができない頭が固すよ。帰国したと思ったら、また一週間後に君がやっているイベントに来ている人たちを見「僕が所属していた研究室（現在のメディアラ

ト自体にそこまで関心がなかったという。

い学生も多いと感じます。新しいものに対す

行きます、みたいな。契約してからは和田君ていると、こういう人たちを巻き込んだ、もっボ）では、展示やライブパフォーマンスなどの「学部時代、技術はほとんど身につかず、プる鋭い感性と、柔軟な発想で未開の地平を切が子供の頃から夢見ていたことを一つひとつと違うアウトプットができる予感があるんで活動、そしてコンペでの受賞など、大学の外でログラミングには 何 度 も 挫 折 し、メディア・り開いてほしいですね」

クオリティを落とさないように実現してきてす。ある意味、次のステージが自ずと見えてく

精力的に活躍し実績を残している先輩が多く、 アート向いてないと思っていました。卒業制

数多くのミュージシャンのマネジメントを今があるという感じです。その活動を続けてる気がしています。だからこそ今は、和田君

教授たちもコンテストに応募することを勧め作でやっと技術が少し身に付いたので、この行っているソニー・ミュージックアーティスツで、きた中で芸術選奨文部科学大臣新人賞までが本当にやりたいことを歪めず、そのままのていたり、そういう雰囲気の中、自然と自分まま卒業するのはもったいない。もっと何か

ミュージシャンの和田永さんが大学を卒業しいただきました。すると今度は国や行政から形で提供しながらクオリティを保つ。そのためも早い時期からコンペに応 募していました。

できるんじゃないかと思い大学院に進みました 2009 年以来、マネジメントを担当してい和田君の妄想力や創造力を求められる。そに必要な費用を工面するのが僕の仕事。最大大学院を修了した年にメディア芸術祭で入選た。学部の頃はなんとなくモラトリアムを感る髙石さん。ミュージシャンという枠を超え、んな所属アーティストは和田君だけで、『一の使命だと思っています」

したことをきっかけに、どんどん発表の場が増じていましたが、大学院の 2 年間は非常に濃

アーティストとして高い評価を受けている和田緒に考えましょう』というケースはないんです。

えていったという実感があります。何よりメ

密でした」『鑑賞から逃れる』（2019 年）撮影＝木暮 伸也

可 能 性 を 見 出され る 場 ①

可 能 性 を 見 出され る 場 ②

日産自動車や寺田倉庫も若手アーティストを支援

文化庁メディア芸術クリエイター育成支援事業

国内のみならず世界のアートシーン進出への足がかりとなるグローバルなアワード

幅広いジャンルのメディア芸術における若手クリエイターの創作活動をサポートの場合、グランプリ受賞者には賞金 300 万円と、副賞として海外レジデンス（渡航費・滞在費・研究費・専門的な助言などの支援を含む）が与えられる。2015 年には今号で紹この事業の採択クリエイターとして創作活動のサポートを得て、活躍のチャンスをつかんでいる。選出者には総額 150 万円を上限とする制作費の支援が行われるほか、専門介している毛利悠子さんがグランプリに選ばれたほか、2020 年のファイナリストに三家からのアドバイスが受けられるレベルアップサポートや作品の発信サポートなどが提現代美術の次代を担う日本人アーティストの支援などを目的として、2013 年にス

原聡一郎さん、和田永さんがノミネートされている（詳細は P.14 に掲載）。
「AAA」ではタートした「日産アートアワード」。2017年には同じく現代美術のアワード「Asian Art

大賞賞金 100 万円とアジアの都市での受賞作展示、また、半年から 1 年間、作品制作

文化庁メディア芸術祭の受賞作品や審査委員会推薦作品に選ばれた若手クリエイター供される。また、育成を目的に、国内の第一線で活躍するクリエイターとの交流機会も（以下 AAA）が創設された。これAward supported by Warehouse TERRADA」

場所が提供される。2017 年に谷口暁彦さんが特別賞を受賞しており、どちらも多摩をサポートする「メディア芸術クリエイター育成支援事業」。やんツーさんのみならず、設けている。12 月 14 日には久保田晃弘教授と採択クリエイターを招き「時代をサヴァらのアワードは若手アーティストの国際的な飛躍を見据えており、「日産アートアワード」

美卒業生との縁が深いアワードだ。

デジタル・アートやアニメーションなどの分野で作家活動を行う他の多摩美卒業生も、イヴするメディアアーティスト」をテーマにしたトークイベントが開催された。

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世界を牽引する企業で挑戦するクリエイターたち

表現力と最先端技術を武器に、世界規模で注目を集める３社。
そこには常に挑戦を続けるクリエイターの姿がありました。

Takramライゾマティクス

イオン銀行のアプリ開発から『カルティエ』のエキシビション
までジャンルを超えた力で企業の要望を実現に導く

PerfumeのアリーナツアーでiPhone
によるライブ演出を実装
計良 風太

16年情報デザイン卒業

成田 達哉

Kera Futa 多摩美を卒業後、慶應義塾大学 政策・メディア研究科修士修了。2018 年、株式会社ライゾマ
ティクス所属。現在、技術と表現の新しい可能性を探

09年情報デザイン卒業
情報デザインコース非常勤講師

求するリサーチ部門で、映像作品やインタラクティブ
作品のプログラミングを担当。

Narita Tatsuya プロトタイピングエンジ

星野源の大ヒット曲『恋』で話題となった“恋ダンス”の振付けでも知られる、演出振付家のMIKIKOさんが率いる『ELEVENPLAY』とのコラボ公演『ELEVENPLAY×Rhizomatiks Research×Kyle McDonald “discrete figures” 』（2018）のワンシーン
Photo by Suguru Saito

ニア/ デザイナー。2014 年よりTakram に参加。ハードウェアの開発やプロトタイピ『カルティエ』のエキシビション用インタラクティブコンテンツ。手を近づけると構造物が反応

ングに加え、インダストリアル・デザインも手掛ける。主な受賞歴に「アルスエレクト

し、映像コンテンツが投影され、さまざまな表情を見せる仕掛けが施されている。

ニー『ELEVENPLAY』とのコラボ公演でした。 ゾマの使う技術がリンクしていたという。

大学でのプログラミングとの出合いが、ロニカ賞」（2009 年、オーストリア）など。

その後、Perfume のアリーナツアーにも携わ自分を変え、「強み」になった

長谷川 昇平duct/Software/Service』という領域で、

11年情報デザイン卒業
Hasegawa Shohei 09 年 に千 葉 大 学 工学部を卒業後、多摩美に3 年次編入。デ

世界に先駆けたテクノロジーを駆使した表影しながら歌う演出で、合成映像のデザイン「プログラミングに苦手意識を持っている美U I 設計 をメインに担当しています。しかし、 思うので、今後もトライしていきたいと思っ

現で、アート、エンタテインメント、建築、デと実装を担当しました。アリーナツアーでの光大生は多いと思うのですが、僕もその一人でただ作るだけではありません。イオン銀行のザイン、広告などの領域を横断しながら常に景は今でも目に焼き付いています。大勢の人した。学科内にプログラミング部ができて、新たなクリエーションを開拓してきたライゾの目に触れる仕事が多いので、そこに自分がそこで先輩に教えてもらうようになり、先輩

マティクス。その中で計良さんは研究開発要

携わっていることが、まだちょっと信じられみたいになりたいという憧れもあって、少し素の強いプロジェクトを中心に扱い、ハード・。こんな仕事のチャンスをいただないです（笑）

ずつ意識が変わりましたね。『頑張って勉強けてありがたいなと思っています」

すれば自分の強みになるかも』という思いも案件では複雑なお金の管理に対し、どのようインとしたデザインに携わり、2015 年より
Takram に参 加。UI/UX のデザインを中心に手掛ける。

な体験を提供すべきか具体的なプランを作成してご提案し、形にしていきました。家計

ジャンルを越境したクリエイティビティを発揮（成田さん）ています」

多様な価値観の中で、自由なものづくりをした経験が現在に生きている簿アプリ『カケイブ』の開発は、その一つです。

共に情報デザイン学科出身だが、大学でのソフトの開発からオペレーションまでを一貫

また、最近はスタートアップ企業の立ち上げ

どのような学びが、今に生かされているのだ

して行う「リサーチ」部門のエンジニアとして計良さんがライゾマの存在を知ったのも、ありました。それもあって多摩美を卒業後、からブランディングを行っていく仕事に関わ

ろうか。

活躍中だ。

多 摩 美 在 学 中 に 見 たライゾマによる Per-慶應義塾大学の SFC に進んだのですが、結果、る機会もありました。デジタルのデザイン技「僕の場合、多摩美のさまざまな分野の非常「ライゾマで最初に携わった仕事は、演出振fume のライブ演出がきっかけだった。当時

その時の思いが今につながるきっかけになっ

付家の MIKIKOさんが主宰するダンスカンパ

取り組んでいたプログラミングの分野とライたのだと思っています」

デザインとエンジニアリングの両分野に精術を使った支援方法を考えるだけではなく、勤講師の方々との出会いが大きく影響してい通した多才なプロフェッショナルが、企業や他の専門スタッフと一緒にビジネスモデル作

ると感じています。デバイスエンジニアリン

組 織から 依 頼 されたさまざまなプロジェク

りのディスカッションに参加することも。こグに目覚めたり、越境性を学んだのもそうで

トに対し、ジャンルを越境して要望を実現の会社では、自分の得意ジャンルだけではな

す。いま、いろいろな領域のスペシャリスト

していくデザイン・イノベーション・ファーム

く、他のジャンルや領域にも越境して、自分とコミュニケーションをしながら仕事をして『Takram』。同社プロトタイピングエンジニのフィールドを広げていくことができます」

いますが、多摩美で多様な価値観を持った人

アの成田さん、デザインエンジニアの長谷川（長谷川さん）たちと語り合いながらものを作った経験が生

さんも、それぞれの得意領域にとどまらないングが得意だったわけではなかった。

ね。まだまだ越境する領域はたくさんあると※

ザインエンジニア。博 報 堂 I-STUDIO にてWEB やアプリなどのデザイン領域をメ

そんな計良さんだが、最初からプログラミ

り、マイクスタンドに取り付けた iPhone で撮一方の成田さんも、一つの案件の中で複数

チームラボ

世界を見据えて、常に新たな技術を追求し、自分をアップデート（成田さん）
きていると感じます」

千葉大学工学部のデザイン学科を卒業後、活躍を見せている。

の役割を担っているという。

「Takram の事業領域は４つあるのですが、「最新の案件では、ハイジュエリーブランド

その中で僕が主に関わっているのは『Pro-『カルティエ』のエキシビション用にインタラ

度から大学での学びを語る。

クティブコンテンツの制作を担当しました。

「驚いたのは設備やものづくりの環境が、す石のような構造物を作り、来場者が手を近づ

ごく整っていたことでした。なのに、なぜみけると、それに反応して、プロジェクション

んな利用しないんだろうと思って（笑）。また、マッピングされた映像コンテンツを鑑賞でき

多摩美では何かに縛られてものを考える必要

るというものです。この構造物のデザインとがなく、アウトプットも自由。技術だけではプロトタイピング、内部のエンジニアリング

なく、ものづくりに必要なより多くのものをを行いました。さらに、別の案件では写真用（長谷川さん）
手に入れられたと思っています」

作品のアイデアイメージからグッズ制作まで手がけるザイナーとして数多くの案件に携わっている。

には多面的に考える力も必要ですし、学生時代「チームラボに入ってすぐ、お台場のアート空にさまざまな知識と経験を得ていたことが生か『チームラボボーダレス（お台場）』『チームラボ間『DMM. プラネッツ Art by teamLab』プロ

されています。私は学生時代から、世界を見据※UI 設計…UI（ユーザーインターフェイス）とは、WEBサイトをパソコン、
スマホやタブレットで見るときに、画面上に現れるフォントやデザインなどの情報のこと。ユーザーの使い勝手などを考えて行われるデザインをUI設計という。

プラネッツTOKYO（豊洲）』に代 表されるデジ

ジェクトのメンバーになりました。私が携わる

え、常に新たな技術を追求して、自分をアップ

タルアートと、WEBサービスやアプリ開発など仕事は幅広く、作品展示のアイデアイメージをデートしたいと考えていました。その思いは、を手掛けるデジタルソリューションの２分野をビジュアライズ（可視化）するほか、ロゴやシン

社会人になったいまも変わりません。学生の方

柱に、世界を舞台に事業展開している『チームボルマークなどのデザインやグッズ制作に至るにもぜひ、これからの社会を見越して夢を描き、ラボ』。レイナさんはチームラボでビジュアルデ

まで、まさになんでもやります。空間デザイン

それを目指してほしいです」

多摩美に編入した長谷川さんはまた違った角

レイナ・ロサリア・テイ
16年グラフィックデザイン卒業

The Raina Rosalia インドネシア出身。日本の繊細なデザインに興味を持ち、独学で日本語を学び、多摩美に入学。卒業後、ビジュアルデザイナーとしてチー
ムラボのメンバーに。

カメラの交換レンズのプロダクトデザインという、まったく違うこともやっているんです。
この会社に入ってからプロダクトデザインを学んだのですが、まさにデザインの越境です

長谷川さんが手掛けたイオン銀行の家計簿アプリ『カケイブ』。
「かんたんでべんり」がコンセプト。
キャラクターと共に「暮らしのヒント」を添えることで、親しみやすさが感じられる設計を心掛けた。

89

中国・北京でのチームラボ個展「teamLab: Living Digital
Forest and Future Park」。

領域を掛け算すると個性になる

先端表現を評価する場の広がり『ゼロから作らなくてもいい。何かと何かを掛け合わせれば、自然と個性になってゆく』。

日本のメディア・アート黎明期から、さまざまな評価と発信を行ってきた ICC。

世界を舞台に活躍するテクノロジー・アーティストならではの考え方に迫りました。

学芸員から見た過去、現在、そして未来について伺いました。

クリエイティブ・コーディング

NTTインターコミュニケーション・センター［ICC］

卓越したプログラミング技術を駆使した、独自の映像表現が世界を魅了

国内外のメディア・アート
作品を発信し続ける
文化拠点
畠中 実 I CC 学芸課長

比嘉 了

91年芸術卒業
メディア芸術コース非常勤講師

08年大学院デザイン修了
Higa Satoru プ ログ ラマ ー/ビ ジュア

Hatanaka Minoru 1996 年の開 館 準 備

ルアー ティスト。リアル タイム３Dグ ラ
フィックス、コンピュータビジョンなどのよりNTTインターコミュニケーション・センターに携わり、学芸員として多数の企画

高度なプログラミング技術を用いて、さまざまなプロジェクトに携わる。インス展を担当。国内外の作家の個展も数多く担当している。

タレ ー ション、舞 台 演 出、VJ、ライブパ
フォーマンスなどの活動も。ラボスペース「backspacetokyo」取締役 /CTO。

ICC 内会議室の壁には、これまでに開催された企画展のポスターがびっしりと掲示されて、ICC の歴史を物語っている。

『Fragment Shadow』。アメリカ・テキサス州で開催される、音楽祭・映画祭・インタラクティブフェスティ
バルなどを組み合わせた大規模イベント「サウス・バイ・サウスウエスト 2019」のソニーブース用に制作。

NHK紅白歌合戦でも話題となった映像と音楽を融合させる表現と技術掛け算の要素が増えれば、いろいろな展開が見えてくる「多摩美に入って、久保田晃弘先生の授業で展覧会などを通じて若手作家のサウンド・アートに出合い、すっかりハマりま

バックアップを積極的に展開したね。自分のイメージにぴったり合ったとしました。2006 年からは、年度ごとに開催「メディア・アートがどういうものかを学んだう

される長期展示の中に新進作家を紹介する

えで、自分が習えなかったものに目を向けてほコーナーを設け、年３回程度若手作家を紹介しいですね。そこで自分なりの表現が見つかる

活動内容が多彩すぎて、比嘉さんの仕事

アーティストとしての自分を支えているのいうか。そこで 2 年生からはワークショップ

科学技術と芸術文化の交流を目的としたしています。もうすぐ 40 回目を迎えるのではず。大学には贅沢なカリキュラムが用意されを一言で説明するのは難しいが、2014 年のは、得意分野の掛け算だと比嘉さんはいう。

にも参加していたんですが、同じ学年にめ文化施設『NTTインターコミュニケーション・

すが、多摩美出身の作家も数多く登場していているので、そのシステムを活用しながら『何ます」になりたいか』を自分で考えてほしいですね」

NHK 紅 白 歌 合 戦 に 出 演 し た Perfume の「個人的に思っているのは、得意な分野が１

ちゃくちゃ面白い人たちがたくさんいたんでセンター（略称＝ ICC）』。最先端テクノロジー『Magic of Love』のコンピュータ・ビジョン

つだけでは足りないってことですね。すごくす。それに対して２、3 年生の時の僕は結構を用いた数多くのメディア・アート作品、メディとメインシステムを制作したと言えば、分か

得意なものが１つあって、まあまあ得意なもしょうもない感じだったと思います（笑）。こア・アーティストの企画展を実施するなど、日本作品をピックアップすることもある。

りやすいだろうか。プログラミング技術をのが２つぐらいある。そうすると、できるこ

れは音だけやっていたら絶対に負ける。だっにおけるテクノロジー・アートの拠点ともいえる「2018 年に出した本の中で、メディア・アー

駆使して、映像と音楽を融合させるクリエイとが掛け算で増えていくので、『あれとこれをたら映像を加えようと 4 年生から作品のスタ存 在で、日本の若 手作 家のバックアップも積トは、まだ芸術とは呼ばれていない手段を芸

新進作家コーナーでは大学生の卒業制作

ティブ・コーディング。比嘉さんは自身の作品結びつければいいんだ』とか。さらに３つ掛

イルを変えたんです。技術的には割とよくで極的に行っている。そこで現在学芸課長を務術表現として使用する『例外芸術』と呼んでをジャンルとしては中途半端なポジションにけ合わせると、世界で一人だけの存在になれきるほうだったので、どうせなら完全に技術めているのが、芸術学科出身の畠中実さんだ。

います。だからこそメディア・アーティストとしいると話す。

ることもある。そうすれば群れの中にいてもに振り切って、みんなができないような難し「90 年代の終わりころに日本の大学にもメて活動することは、新しい領域を切り開くこ「僕がやっているような分野は、似ていると

自然と目立ち、勝手に僕を見つけてくれる人

いことを、あえて選んでやっていましたね。自ディア・アート学 科などテクノロジーを用いたとに似て、難しくて大変なことですが、だかころでいうとゲーム、研究開発、ファインアー

も出てくる。それが個性ということになると分でパソコンを改造したり、ソフトウェアを

作 品 づくりを 学 べる 環 境 ができたことで、らこそ ICC では、若手作家の発表の機会を増ト、それぞれの間にいるように感じています。

思うんです。好きなものがあるなら追いかけ作ったり。そこしか道がないと思ったんです」

2000 年代に入るとそこで学んだ人たちが作やしていくことで、いろいろな試みに挑戦でリアルタイムで動かすものなので、ゲーム制

たほうがいい。途中でやめるのが一番もった

結果、自分の得意分野を生かし、さらに磨家として登場するようになりました。その状きるようになれたらと考えています」

作のようにプログラムを駆使しなければいけいない。掛け算の要素が増えるほど、いろい

きをかけながら他の分野を掛け算することで、況を受け、ICC では2004年に『ネクスト：メ

ないし、先進的なテクノロジーも取り入れなろな展開があると思うんです」

比嘉さんはテクノロジー・アーティストとしての

ディア・アートの新世代』という展覧会を企画

ければいけない。かつ見た目も良くなければ比嘉さんが、「掛け算」の考えに行き着いたいけない。分野としては見るべき範囲が広いのは在学中のこと。ライバルともいえる同級

ので難しいと言えば難しいですね（笑）」

生たちの存在によるものだった。

最後に、大学講師の立場から学生へのメッ
セージを伺った。

ICCで過去に展示された実験的な取り組み

多摩美術大学×東京大学「ARTSAT」

芸術目的の超小型衛星や、造形作品としての 宇宙機を2014 年に打ち上げた「ARTSAT：衛星芸術プロジェクト」の実験プレ展示を ICC で 2012 年に行い、約10ヶ月にわたって宇宙環境と衛星、衛星からのデータやシステムに関道を切り開いたのだ。

する展示が行われた。

海 外 で メディア・ア ートを 発 信 す る 場 と 多 摩 美 と の か か わり

アルスエレクトロニカ・フェスティバル

40年の歴史を持つ世界最大の国際科学芸術祭
左＝『Fragment Shadow』に興奮する来場者たち。インタラ
クティブな作品だからこそ、来場者のダイレクトなリアクショ
ンも楽しめる。
右＝ラボスペース「backspacetokyo」内の仕事場。単なる作「STARTS PRIZE」の２つを受賞し、記念ライブを行うなど話題となった。2019 年に

毎年 9 月にオーストリアで行われている「アルスエレクトロニカ・フェスティバル」は、は卒業生ユニット『正直』の小林椋さん（17 年大学院デザイン修了）、時里充さん（12 年

国際 的な新しいメディア表現を発信する場として世界的に影響を与えているイベントだ。

メディア芸術卒業）も栄誉賞を受賞し、パフォーマンスを行っている。ほかにも、2012

業場ではなくコミュニケーションを取るためのレイアウトや機

1987年に創設された「アルスエレクトロニカ賞」ではインタラクティブ・アート部門で年にアキバタマビ 21で行われた展覧会「多摩美メディア芸術祭ミスコンバージョン」で材の配置がなされている。現在、エンジニアやプログラマーな2006 年に卒業生の毛利悠子さんが栄誉賞を、2008 年に平川紀道さん（07年大学院

コラボ企画を行った実績や、上記の芸術衛星1号機『ARTSAT: INVADER』が 2015

どバックグラウンドの異なる８人のフリーランスが共同で使用。その中には多摩美の OBも。無機質とも思えるデジタル表
現だが、その制作は、人と人とのつながりを重視するものだ。

10

11

情報デザイン修了）が優秀賞を受賞。和田永さんも 2018 年に『エレクトロニコス・ファ

年にハイブリッド・アート部門で優秀賞をチーム受賞するなどの快挙もあった。このよ

ンタスティコス！』で栄誉賞と、科学、テクノロジー、アートを融合した作品を表彰する

うにアルスエレクトロニカと多摩美とのかかわりは多岐にわたっている。

木造建築の新技術で循環型社会を目指す

2019 年 4月、建築家の武松幸治さんが、本学卒業生として初の快挙！
（作品）
日本建築学会賞受賞

多摩美の卒業生として初めて「日本建築学会賞」を受賞。これを記念して、9月25日、八王子キャンパスで特別講演会「環境を変換する装置としてのデザイン」が開催されました。

クリエイティビティの礎は「多摩美の 4 年間で培われた」と語る
武松さんの講演レポートをお届けします。

「新豊洲Brilliaランニングスタジアム」

受賞祝賀会にて、登壇し挨拶する武松さん

日本建築界からの高い評価
一般社団法人日本建築学会が主催する日本建築学会賞の作品賞は国内の建築家に与えられる最高峰の賞とされています。
「新豊洲 Brilliaランニングスタジアム」は 2018 年度のコンペ

86年建築（現・環境デザイン）卒業

そしてそのフィルムを支える骨組みを木造に建築家・武松幸治

武松さんは現在、「抱えている建築プロジ
ェクトのすべてを木造にシフトさせている」というほど、木造建築に力を注いでいます。その理由はおもにふたつ。

「新豊 洲 Brillia ランニングスタジアム」は、

右下＝川瀬一絵“人の居場所”を創出させている」との高い評価を得て受賞しま材が多く使われています。

した。10月30日には受賞を祝う会が現地で盛大に行われ、ス
タジアム館長の為末大さんによるトークをはじめ、障がい者ア「多摩美に入学していなければ、こうした建築物はつくれなかった」

スリートによるランニングイベントも行われました。

「第一には、木材は CO2 を固定し、排出講演会後には環境デザイン学科生からのを抑えてくれる素材なので、地球環境を守る

さまざまな質問に答えていただきました。そことにつながるという点。そして、環境配慮の一部をご紹介します。

て作るパーティクルボードのように、リサイク

型の木材が普及していけば、衰退産業とい― これから武松さんが取り組んでいきたいと考ルして床材やマンションの壁に使うこともでえていらっしゃることはなんですか。

きますし、建築部材にならなくても、燃料に60メートル陸上競技トラックと義足開発ラボ

われる林業に対して、新しい木造産業が生ラトリーが併設された、パラリンピック出場をまれる可能性があるのではないかという期なりえます。その可能性を広めていきたいで目指す障がい者アスリートのための施設で待ができる点です」

す」

す。木材と鉄骨で構成されたアーチ状の骨

ときには自ら耐火実験に参加したりしなが―多摩美の学生たちにメッセージをお願いします。

組みの上に透明の ETFE フィルムを使用してら、構造体としての十分な強度と安全性をも「僕のベースは、多摩美にいた４年の間につくられた、開放感あふれる全長 108メート

つ木材の開発に邁進している武松さん。今つくられました。建築科※ 1 だけでなく、グラルのトンネルが目を引きます。

回のスタジアムでも多くの木材が使用されま

フィックデザイン、彫刻、染織※ 2 など、さまざ「60メートル走が実施できる全天候型のト

したが、ただ単に使えばいいというわけでは

まな学科の学生と身近にコミュニケーション

ラックを設けることが施 設としての必 須 条

なく、いかに施工性を高めるか、工期を短縮「木造建築のさらなる普及に取り組んでいをとれたという経験が、現在の仕事につなが件。それを聞いてすぐに、過去にインスタレ

させるか、コストを抑えられるか、そして美しきたいです。商業施設などの大規模な建築っていると思います。多摩美に入っていなけーション作 品で採 用した透 明で軽い膜 材

いデザインが実現できるか、ということも考物においては、木造はまだまだ簡単に実現

れば、今回のような建築物をつくることはでETFE フィルムを使うイメージがわきました。

え抜かれています。

できることではありません。法的な整備や安きなかったでしょう。学生時代に自分の専門

Yukiharu Takematsu 1986 年多摩美術大学建築科（現在の環境デザイ
撮影 上＝Nacása & Partners

一つで、「近年類まれに見る“必然の美しさ”を十二分に感じさせるものであり、またその必然によって清潔感溢れる爽やかな併設された義足開発ラボラトリーなどにも木したいと考えたのです」

障がい者アスリートを世界の舞台へ導く、環境配慮型の木造建築

ティションで51の候補作品の中から選ばれた２作品のうちのこうして象徴的なトラック部分が完成。

ン学科）卒業。1991 年 E.P.A 環境変換装置建築研究所を設立。建築のみ
ならず、インテリアデザインやインスタレーション、プロダクトデザインなど幅広く手掛けている。

「基本となる部材を、集成材を湾曲させて全性の検証なども必要ですし、何よりデベロ以外のものづくりの過程や思考を間近に感つくることで継ぎ目を少なくしてスピーディッパーなど、建築を事業として行う会社にとじて吸収することは、卒業後も必ずプラスにーに製造できるようにしました。さらにそれって『コンクリートや鉄骨に比べて木造が良なります。みなさんの周りにはたくさんの宝を複数同時に曲げて、容易に量産できるよい』とメリットを感じていただく必要がありまが埋まっているようなものです。そして、大うにプレス機と治具を使うなど、設計においす。さまざまなプレイヤーと対話を重ねなが学の外へ出て、さまざまな情報を取り込んでても製造工程においても、組み立て方においら開発していかなければなりません。ただ、ほしいと思います。好きなものや興味を惹ても、たくさんのアイデアを用いています。

将来的には、木造もコンクリートと同じくらかれるものをとことんリサーチして、自分の“ いかに美しくつくるか ” を追求するためにいの耐久年数があると考えていますし、『解ものにしてもらいたいですね」

何度もスケッチを重ね、美しい曲率やフォル体して移設できる』という点はコンクリートにムを考え抜きました」

勝る部分です。木材のチップを加熱圧縮し※1＝現・環境デザイン学科 ※2＝現・テキスタイルデザイン専攻

展覧会からライブステージまで ─武松さんが手掛けた主な仕事
長年にわたりタッグを組む
巨匠・横尾忠則客員教授の展覧会

映画監督デヴィッド・リンチの展覧会

代官山のアパレルショップ
VIA BUS STOP

映画だけでなく絵画や写真、彫刻など多才なアー

インテリアデザインも数多く手掛ける武松さん。

グラフィックデザイナーで美術家の横尾忠則氏とティストでもあるデヴィッド・リンチ。その展覧会「私の場合は建築物の中にもうひとつ建築をつく2015 年 のドリカムのドームツアー「WONDER­

は長年にわたってタッグを組み、展覧会の会場構の会場デザインにも長年携わっている。写真は 91

る、という感覚でデザインするので、インテリアデ

LAND」では大型の野外ステージの設営を担当。

成を担当している。
「60’s by yokoo tadanori」で年の展覧会「drawing」の外観。

ザイナーとは異なるアプローチだと思います」。こ

展覧会やライブの会場構成などのインスタレー

は、1960 年代の横尾氏の作品を配置し、時代背景

訪れる人は映画にとどまらないリンチの作品が醸のほか ZUCCa などのアパレルブランド、飲食店やション案件は、コスト感や施工性、撤収のしやすさ

まで感じられる雰囲気を演出した。

し出す独特の世界観に引き込まれる。

ヘアサロンの店舗デザインも手掛ける。

などに特に配慮が求められるという。

1213DREAMS COME TRUEのライブステージを演出

トピックス「TOKYO MIDTOWN
玉川髙島屋50周年を記念し
AWARD」
でグランプリ受賞 「ミライ」と展 開催「ハピネス」
東京ミッドタウン主催のコンペティション「TOKYO MIDTOWN AWARD

玉川髙島屋開店 50 周年を記念して行われた「TAMAGAWA アートウィーク

事長が長年にわたるポンペイ遺跡の発掘、調査、研究

リオ版画集は限定数のある版画を集めた作品として、など古代ローマ考古学分野での功績を称えられ、「ア

各大学の授業の一環で毎年制作されています。これ

日本のビジネスパーソンをアップデートするプログラムを開講

メデオ･マイウーリ国際考古学賞」を受賞しました。

まで互いの成果物を見る機会はありませんでしたが、また同日、イタリア･ ポンペイ市の「名誉市民」の称号

このたび各大学の今年の版画集が一堂に会すること20 年 4 月、「デザイン経営」を社会実装化する日本初も授与されました。

となりました。

2019」で、アートコンペ部門のグランプリに、11 年彫刻卒業・井原宏蕗さんス」の一環として、10 月1日～ 9日、プロダクトデザイン専攻の学生・卒業生の試みとして、ビジネスパーソンを対象に「TCL- 多摩の作品『made in ground』が選ばれました。また、同じくアートコンペ部門

による未来志向の作品展示が開催されました。同専攻の和田達也教授の監

美術大学クリエイティブリーダーシッププログラム」をの優秀賞に04 年彫刻卒業・盛圭太さん、デザインコンペ部門の優秀賞に19

修のもと、学生が中心となり企画を立案。展示スペースのデザインから会場開講します。グローバル環境における競争力強化に

学生と長瀬産業が透明樹脂による製品開発を共同研究「PFFアワード2019」のイメージポスター制作
プロジェクトに学生が参加

年グラフィックデザイン卒業・吉田隆大さん、ファイナリストに19 年プロダクのレイアウト設計、展示する作品の選定および設営、当日の運営まで担当し欠かせないブランド力向上とイノベーションを推進す

11月5日、プロダクトデザイン専攻の学生 15 名と長「第 41 回ぴあフィルムフェスティバル」の「PFFアワー

トデザイン卒業・越出つばささん、19 年統合デザイン卒業・渡辺光さんの作ました。学生や卒業生が在学時に考えた「ミライ」の移動体や医療機器、楽るデザイン×ビジネスのハイブリッド人材の育成を目瀬産業株式会社との産学共同研究の成果発表会が行ド2019」イメージポスター制作プロジェクトにて、芸品が選ばれています。「TOKYO MIDTOWN AWARD」は、次世代を担うデ器などの作品展示のほか、実の形をしたカラフルなシールカードに来場者が指すべく作られたプログラムです。詳しい内容は HP

われました。本学は長瀬産業と、ガラスのような透明術学科映像文化設計ゼミの学生が本学グラフィック

ザイナーやアーティストの発掘・応援、コラボレーションを目的として毎年行思い描く「ミライ」を書いてもらい、大きな木がデザインされたシートに貼って（https://tcl.tamabi.ac.jp）
をご覧ください。

性と割れにくく優れた耐久性を持つ合成樹脂 ･トライ

デザインの学生デザイナー 4 名のプロデュースを行いわれており、今回は計 1278 点の応募の中から選出。受賞作品は 10 月18日

いく参加型の展示「ハピネスツリー」などが、館内をあざやかに彩りました。

タンの新しい価値を探求する取り組みを17 年より続ました。このプロジェクトは、都内の美術系 ･ 芸術系～ 11 月10日、東京ミッドタウンで一般公開されました。

また、会期中の週末には玉川髙島屋で掲示された使用後のポスターや古雑誌をコラージュしたオリジナル缶バッジ作りやアクリルロボットを作るワーク

けており、今回はエレコム株式会社、花王株式会社、の大学生が、「PFFアワード2019」入選作品を鑑賞し、カシオ計算機株式会社の 3 社がプロジェクトに参加しイメージポスターを制作するというものです。

ました。

ショップも行われ、100 人を超える参加者がありました。

統合デザインの学生らが「ミラノサローネ」に出展

ICAFで「タマグラアニメーション」を上映

統合デザイン学科の学生、および卒業生によるクリエ

9 月26日～ 29日、東 京 都の国 立 新 美 術 館で「インイティブユニット・BRANCH が毎年 4 月にミラノで開

ター ･カレッジ ･アニメー ション･フェスティバ ル

催される世界最大規模の家具見本市「ミラノサローネ（ICAF）2019」が行われ、グラフィックデザイン学科

サテリテ 2019」に出展しました。サテリテとは厳正なのアニメーション作品が上映されました。また、参加

事前審査を通過した35 歳以下のデザイナーによる展

校の教員による推薦作品を集めた各校選抜プログラ示で、若手の登竜門とされています。

ムで、本学 18 年度修了の周小琳さんの作品『四月（Pieces of April）』が観客賞１位に選ばれました。

芸術祭で『間取展』がグランプリを獲得

井原宏蕗『made in ground』

受賞

玉川髙島屋本館１階メインエントランスでの展示の様子

11 月2日～ 4日、「多摩美術大学芸術祭 2019 in 八

「もの派アーカイヴ」関連の展覧会開催

王子」が開催され、去年をはるかに上回る31162 名

本学アートアーカイヴセンターと埼玉県立近代美術館

が来場しました。来場者投票により展示ナンバーワン

が共同で進めている「もの派アーカイヴ」関連の写真を決定する企画・展示大賞で、統合デザイン学生のや映像などが、同美術館で開催された「DECODE/ 出『間取展』
がグランプリを、グラフィックデザイン学生の来事と記録－ポスト工業化社会の美術」展にて9 月『TOO MATCH!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!』が準グランプ

14日～ 11 月4日の期間、展示されました。会期中にリを獲得。また、進学相談会には 4773 名の高校生らは、同美術館館長である本学学長が聞き手を務めたが訪れ、本学への関心の高さがうかがえました。
ナー12人”に選出されています。

術卒業 ･ 油原和記さんの卒業制作『MOWB』と、16年講演会や、油画 ･ 小泉俊己教授が登壇したシンポジウ
ム「出来事と記録－写真の使命－」も開催されました。

アンビエントライトシリーズ “dot.”（全 7アイテム）のプロトタイプのデザインを展示

大学院グラフィックデザイン修了･冠木佐和子さんの「日産アートアワード2020」展に
卒業生２名が選出

ADC 会員賞、ADC 賞を卒業生が受賞「日産アートアワード2020」展に参加するファイナリス

「ADC 賞」を発表。97 年染織デザイン卒業・植原亮

トに、04 年情報デザイン卒業・三原聡一郎さん、10

輔さんがアートディレクター、クリエイティブディレク

映画『HELLO WORLD』に卒業生がアニメーションプロデューサーとして参加

作品『たこやきストーリー』がノミネートされました。

東 京 アートディレクターズクラブ が 2019 年 度 の平成 30 年度サポーター募金報告
平成 30 年 11 月より開始した「多摩美サポーター募「アワガミ国際ミニプリント展 2019」で修了生が大賞を受賞

11年芸術卒業・二木啓輔さんが 9月20日より全国で金」につきまして、平成 30 年度の募金結果をご報告し公開された映画『HELLO WORLD』に、アニメーショます。皆様からのご協力に感謝し、厚く御礼申し上げます。今後とも何卒宜しくお願いいたします。

年同卒業・和田永さんが選出されました。本アワードターを務めた、D-BROS、津南醸造、アートフロント

和紙を使った版画作品の公募展「アワガミ国際ミニプンプロデューサーとして参加しました。本作は、人気

は、現代美術における優れた日本のアーティストを支ギャラリー・大地の芸術祭実行委員会「酔独楽」のリント展 2019」で、99 年大学院版画修了･ 鈴木良治

アニメ『劇場版 ソードアート･オンライン』を大ヒット援し、次世代へと続く日本の文化発展の助力となるべジェネラルグラフィック、パッケージデザイン、環境空さんの作品『Nest』が大賞に選ばれました。本展は、に導いた伊藤智彦さんがく発足。ファイナリストは 20 年７月に開催される展示

間、マーク＆ロゴタイプが ADC 会員賞を、04 年情報

徳島県の阿波和紙伝統産業会館が 2 年に1 度開催し監督を務める、新機軸の会に向けて新作を制作し、国際審査委員会による最デザイン卒業・木村匡孝さんがエンジニアを務めた、ているもので、4 回目の開催となった今回は、国内をハイスピードSF 青 春ラ

終選考でグランプリが決定されます。

資生堂「Wording from Shinzo Fuku­hara」の環境

はじめアメリカ、イギリス、オーストラリアなど世界 61

ブストーリー。製作は二昭和大学創立90周年記念事業
オリジナルバッグを学生がデザイン

空間が ADC 賞を受賞しました。

カ国から1193 名、約1628点の作品が寄せられました。

木さんが所属し、幅広い

包括連携協定を結ぶ昭和大学の創立 90周年記念式

ジャンルの映像を手掛け

典・祝賀会で使用されたオリジナルバッグのデザイン

鈴木良治『Nest』

奨学金制度の充実
統合デザイン学生による『間取展』

る総合デジタルスタジオ

を、昭和大学ブランドのナチュラルミネラルウォー「グラフィニカ」が担当しターの新ラベルデザインコンテストでグランプリに選

19件

533,000円

教育研究を推進する経費資金の充実 25件

587,000円

キャンパス施設設備の充実

34件 1,683,000円

合計

78件 2,803,000円

人事異動

ています。

出された統合デザイン3

退職©2019「HELLO WORLD」製作委員会

年 ･ 伊 藤 彩 希さん が 手

教務部国際交流センター

掛けました。昭和大学の木村萌 常勤嘱託

二子玉川で今年も広場演劇を開催

教育の特徴である「チー〔以上、2019 年 9 月30日付〕

本学と二子玉川ライズが主催する、地域連携アートプ

ム医療」やキャンパスの新規採用

ロジェクト･タマリバーズ vol.9 広場演劇『ふたこのわ

ある富士吉田、校章の百教務部研究支援課

たし』が 10 月5日～ 6日、二子玉川ライズ ガリレアお合の花をモチーフに、医鈴木裕章 主事補［写真上］

よび周辺エリアで開催されました。歴代演目をベース

療に対する「透明感」と〔以上、2019 年 10 月1日付〕「ネクタイデザインコンペ」で学生 2 名が入選に新たな創造を目指すレパートリー ･シアター方式の「人のつながり」を表した

総合企画部企画課

テキスタイルデザイン2年・権藤詩乃さん、同1 年・何昭2 年目にあたります。18 年度作品の原案をベースとしデザインとなっています。

卒業生がノミネート

さんが、八王子織物工業組合主催の第 5 回「マルベつつ、オリジナル楽曲も追加した作品となりました。

として活動を開始し、04 年『Pacific Overtures』でブ国際アニメーション映画協会公認の国際映画祭であリーシティ ネクタイデザインコンペ」で、182 点の応ロードウェイデビュー、同作品で第 59 回トニー賞舞り、アヌシー、ザグレブ、広島と並ぶ世界 4 大アニメー

募作品の中から入選しました。入選作品はジャカー

台美術賞にノミネートされました。また、07 年にはションフェスティバルとして知られている「オタワ国際

OISTATより“世界で最も名誉ある舞台美術デザイ

アニメーションフェスティバル」で、19 年メディア芸三原聡一郎『moids∞』2018 年（斉田一樹とのコラボレーション）

卒業生が秋の紫綬褒章を受章
85 年グラフィックデザイン卒業・松井るみさんが、令D-BROS、津南醸造、アートフロントギャラリー・大地の芸術祭実行委員会「酔独楽」のジェネラルグラフィック、パッケージデザイン、環境空間、マーク＆ロゴタイプ（植原亮輔 アートディレクター、クリエイティブディレクター）

和元年秋の紫綬褒章を受章しました。松井さんは、 「オタワ国際アニメーションフェスティバル」に劇団四季を経てロンドンへ留学、舞台美術デザイナー

鈴木良治『Nest』

カ ショウ「版画五美大 ポートフォリオ版画集展」を開催

ド織りのネクタイとして製品化され、八王子市八幡町「アメデオ･マイウーリ国際考古学賞」を青柳理事長が受賞

によるポートフォリオ版画集展が 9 月27日～ 10 月5の組合直営店「べネック」で販売されています。

10 月４日、イタリア･ ポンペイ市庁舎で、青柳正規理

日、本学アートテークで開催されました。ポートフォ

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小杉啓悟 主事［写真中央］
附属美術館事務室

版画専攻にて、東京五美大の各版画研究室共同企画

渡辺眞弓 書記［写真下］
生涯学習センター事務部
高田裕希 常勤嘱託〔以上、2019 年 11 月1日付〕

卒業制作展（学内展）

アキバタマビ21

美術学部卒業制作展・大学院修了制作展（学内展）の会期が 1 月と3 月に 学内展は毎年 3 月にタマビが運営する新しい創造の場

行われていましたが、今年度は会期と実施学科を変更し、1 月（A日程）と3 月（B日程）に分けてティストたちが展覧会を行うスペースです。卒業後のキャリア形成支援を目的としており、企画行います。このほかにも、各学科や個人・グループ単位による学外展、卒業公演などが各所で開から広報物・アーカイブ作成まで自ら手掛ける企画展を、年間約 8 回開催しています。

催されます。詳細は HP（https://www2.tamabi.ac.jp/cgi-bin/pro/gw/）をご覧ください。

千代田区外神田6 -11-14 3331 Arts Chiyoda 201・202│12：00〜19：00（金・土は20：00まで）│火曜休場│入場無料

美術学部卒業制作展・大学院修了制作展A
実施学科＝日本画、油画、版画、彫刻、工芸、環境デザイン、情報デザイン［木］〜1月19日［日］10：00〜18：00 八王子キャンパス
2020年1月16日
A日程の主なみどころ ※入退場自由、場所はすべて八王子キャンパス内［木］［日］10：00〜18：00 アートテーク１F〜1月19日７学科「選抜展」1月16日
7 学科の選抜作品を一斉に展示する、大学初の試みです。

日本画「大学院2年生修了制作公開講評会」
アートテーク1F［金］9：00〜17：00 絵画北棟03-211・03-212教室、1月17日
日本画「美術学部4年生卒業制作公開講評会」［土］9：00〜17：00 絵画北棟03-201〜03-206教室
1月18日
専任教員が講評している様子を自由にご覧いただけます。
油画「福沢一郎賞」「辰野登恵子賞」
優秀な卒業生・修了生に対し独自の賞を授与しています。各受賞者は作品のキャプ
ションに記載がありますので、ぜひ鑑賞の際にもご注目ください。
福沢一郎賞 かつて本学科で教鞭を執り、教育者としても数多くの功績を残したシュルレアリズ
ムの画家、福沢一郎を記念した賞。1996 年に創設され、福沢一郎記念美術財団より卒業生 5 名に贈られます。
辰野登恵子賞 かつて本学科で教鞭を執り、2014年逝去された画家、辰野登恵子を記念した賞。
2016 年に創設され、辰野登恵子氏ご遺族より修了生 1 名に贈られます。

［木］9：00〜17：00 レクチャーホール Aホール
版画「大学院公開修了審査会」１月16日
大学院 2年間の研究成果・論文発表を行い、審査員や会場からの質疑応答を行います。
［土］9：00〜 レクチャーホール Bホール
版画「版画家・山本容子特別授業」１月18日
山本容子客員教授と編集者の鼎談「二人の担当編集者が語る『山本容子と本の話』」。
［日］9：00〜 レクチャーホール Bホール
版画「美術評論家・清水穣特別授業」１月19日
清水穣客員教授による講義「1910年代〜1970年代の『コラージュ、
モダニズム、写真』」。

3331 Arts Chiyoda 内にあるアキバタマビ 21 は、若いアー［水］［月］
12月11日～2020年1月20日

第81回展「おやすみコロニー」
出品作家＝江頭誠、緒方佳太、福岡美穂、プレ子

展覧会・公演
メディア芸術｜AKI INOMATA 非常勤講師

高橋士郎 名誉教授、油画｜日高理恵子 教授、彫刻｜多和圭三 教授、工芸｜金沢健一 非常勤講師 ほか

シグニフィカント・アザネス
生きものと私が出会うとき

岡本太郎美術館 20 周年記念展
これまでの企画展みんな見せます！
後期 芸術と社会・現代の作家たち

AKI INOMATA：
Significant Otherness

9 月14日［土］～ 2020年 1月13日［月・祝］
十和田市現代美術館

10月26日［土］～ 2020年 1月13日［月･祝］
川崎市岡本太郎美術館

彫刻｜青木野枝 客員教授

青木野枝 霧と鉄と山と

12 月14日［土］～ 2020 年 3 月1日［日］府中市美術館

新刊

工芸「大学院2年生修了制作公開講評会」
13：00～ 工芸棟17-301A 博士前期課程 工芸専攻・陶
［木］
1月16日

風景の科学

芸術と科学の融合
Illuminating Landscapes

上田義彦 写真（グラフィックデザイン｜教授）
美術出版社｜9月10日刊
7,200円＋税

10：00～ 工芸棟17-301A 博士前期課程 工芸専攻・ガラス
［金］
1月17日

環境デザイン「公開講評会」※開催日時場所の詳細はHPでご確認ください
アートテーク1F［金］ 図書館アーケードギャラリー、デザイン棟1Fギャラリー・5F、1月17日
選抜展を中心に、企画・図面・模型・インスタレーション・映像と多様な作品を専任
教員が講評します。例年より大きな空間に展示を行うため、発表時に近い状態が鑑賞できます。また、インテリア・建築・ランドスケープのデザインを横断して環境デザインを学んた学生の集大成がみどころです。

情報デザイン メディア芸術「ゲスト講評会」「トークショー」［金］16：30〜18：00 レクチャーホールA
1月17日
メディアアーティスト、キューレーター、ゲームプロデューサーなど各界で活躍されているゲスト講師を招き、卒業制作から見えてくる未来のメディア芸術や、学生の作品
を起点に何が期待できるのか、といったテーマで、本音を伺います。

七十人訳ギリシア語聖書

歴代誌
秦剛平 訳（名誉教授）

青土社｜9月20日刊｜4,600円＋税

マイブック

2020年の記録

大貫卓也 企画・デザイン（グラフィックデザイン｜教授）
新潮社｜10月1日刊｜400円＋税

列島祝祭論
安藤礼二 著（芸術｜教授）
美術学部卒業制作展・大学院修了制作展B
実施学科＝グラフィックデザイン、プロダクトデザイン、テキスタイルデザイン、
芸術学、統合デザイン、演劇舞踊デザイン［金・祝］〜3月23日［月］10：00〜18：00（最終日は15:00まで）
2020年3月20日
八王子キャンパス ※B日程の詳細は、3月上旬頃に上記の大学HPでお知らせします。

作品社｜10月21日刊｜2,600円＋税

ジャン・ルーシュ

映像人類学の越境者

金子遊 著・編集（芸術｜准教授）

港千尋 著

多摩美術大学美術館

多摩市落合1-33-1│10：00～17：00│火曜休館│大人＝300円 ／大学・高校生＝200円（本学学生および教職員は無料、卒業生も校友会カードの提示により無料）［水］～3月23日［月］10：00〜17：00
2020年3月4日

多摩美術大学博士課程展2020 ※本展は入館無料

博士学位取得者による研究成果（作品・論文）を展示（メディア芸術｜教授）
森話社｜10月23日刊｜4,300円＋税

日本における銅版画の「メティエ」

1960年以降の日本現代銅版画表現のひろがりからの考察
大矢雅章 著（版画｜准教授）
水声社｜12月25日刊｜4,000円＋税「TAMABI NEWS」では受賞や活動報告を募集しています。総合企画部（TEL＝03 - 3702 -1168／e-mail＝news@tamabi.ac.jp）
までお知らせください。

多摩美術大学 広報「TAMABI NEWS」 2019年12月24日発行 第28巻 第4号 通巻84号

発行＝多摩美術大学 東京都世田谷区上野毛3 -15 - 34 電話＝03 - 3702 -1141（代表） 編集＝総合企画部 デザイン＝村松丈彦

表紙撮影＝Mao Yamamoto