ごあいさつ「さいたまトリエンナーレ 2 016」は、127 万人もの人々が生活するさいたま市に、世界に開かれた創造と交流の現場をつくりだすことを目指す国際芸術祭です。テーマは「未来の発見！」。アートを鑑賞するだけでなく、共につくる、参加する芸術祭です。まちの成り立ちや知られざる自然、土地の歴史など、生活都市ならではの魅力が見える、市内のさまざまな場所を会場として開催いたしました。
「HomeBase Project SAITAMA 2016」では、昨年のプレイベントに続き、本開催のアートプロジェクトのひとつとして、国内外 8 名のアーティスト
たちが約１か月間、さいたま市岩槻区の老舗人形店の社員寮に滞在し、地域の歴史、文化、環境に触れ、人々との出会いの中で、「Home」をテーマとした創作活動を行いました。
本事業開催・運営にあたり、共催をいただいた HomeBase Project、会場をご提供いただきました株式会社東玉、サポートをしていただいた多くの市民ボランティアの皆様、その他、多大なるご協力、ご支援をいただきました関係各位に深く感謝をし、心から御礼を申し上げます。
さいたまトリエンナーレ 実行委員会

Foreword
Saitama Triennale 2016 has been held in fall 2016 as one of the core projects under
this ordinance and a symbol of the creation of Saitama City of Culture and Art. Set in

Saitama City, home to around 1.27 million residents, this event was more than just an
art festival. The theme for this event was “Envisioning the Future!”. Our wish was tomake this event a celebration of our citizensʼ imaginations, where residents collaborate
with artists in a search for the future. “HomeBase Project SAITAMA 2016” was heldat Iwatsuki-ward, as one of the art projects of Saitama Triennale 2016, following the
HB pre-event taking place the year before. Eight international artists lived together atthe dormitory of Tougyoku Corporation, lead a new cultural discourse, met the local
residents, researched the regional history, and created site-specific art works around thenotion of “home.”

We would like to express our deep gratitude to the HomeBase Project, Toug yoku
Corporation, volunteers, and all to who supported this event.

Saitama Triennale Executive Committee1Martinka BOBRIKOVA

マシャ・ズスマン

Masha ZUSMAN

目
次

1…

Conten ts

マルティンカ・ボブリーコヴァー

4…

ご挨拶 −−さいたまトリエンナーレ 実行委員会よりGreeting from the Saitama Triennale Executive Committee

プロジェクトディレクターコメント
Introduction from the Program Director

6…

アーティストの 受入れとホーム −−ひとつの声明文として/ ホームベース・プロジェクトさいたま

On Artistic Hosting & Home -A Manifest / HB Project SAITAMA by HB Team16…

インタビュー #1

東玉社員寮についてInterview#1 “About the dormitory of Toug yoku Corporation”

平野拓也

Takuya HIRANO

18…

Room＃1

飯島浩二
Koji IIJIMA

ヴァレリィ・ボロチン
Valery BOLOTIN

オスカー・デ・カルメン
Oscar DE CARMEN

22…

Room＃2

アナット・リトウィン
Anat LITWIN

26…

Room＃3

テクラ・ボーヴェン
Thekla BOVEN

30…

Room＃4

マシャ・ズスマン &ヴァレリィ・ボロチン
Masha ZUSMAN & Valery BOLOTIN

アナット・リトウィン

飯島浩二

Anat LITWIN

Koji IIJIMA

34…

Room＃5

平野拓也
Takuya HIRANO

38…

コーディネーター

山田悠

Coordinator

Room＃6

マルティンカ・ボブリーコヴァー &オスカー・デ・カルメン
Martinka BOBRIKOVA & Oscar DE CARMENHaruka YAMADA

42…

アーティスト滞在記録
Schedule of activities

46…

Co-Producer

48…

Thekla BOVEN

2

オープンハウスの記録
About HB Open House

Nikki HENDRIKX
テクラ・ボーヴェン

地域の協力者コメント

Interview #2 “Comments from local collaborators”

共同プロデューサー

ニッキ・ヘンドリックス

インタビュー #2

50…

ワークショップの記録 埼玉近代美術館にて
The Workshops at MOMAS

3

HomeBase Project SAITAMA ２０１６開催によせて2015 年のプレイベントの開催に続き、「HomeBase Project（ホームベース・プロジェクト。
以下「HB」）が、岩槻に戻ってきた。HB とは、アーティストのアナット・リトウィンにより、2006 年に創設された移動型国際アーティスト・イン・レジデンス ・プロジェクト（AIR）（※）
である。現代の社会状況の変化により空き家となった場所をアーティストの「家」と見立て
一定期間拠点とし、さまざまな活動を行うことで、日常生活におけるアーティスト、芸術の役割を発展させることを目的としている。レンガ倉庫、空きビル、歴史的建造物などを舞台に、ニューヨーク、ベルリン、エルサレム、そして昨年のさいたま市と、各開催国・地域のアーティスト、キュレーターとプロジェクトチームを編成し、過去 7 回のプロジェ

For HomeBase Project SAITAMA 2016
Continuing from the pre-event held in 2015, HomeBase Project (hereinafter referred to as HB)

has returned to Iwatsuki. HB is a not-for-prof it, international nomadic artist-in-residency (※ )project (AIR) founded by artist Anat Litwin in New York in 2006. With the aim of expanding
the role of art and the presence of artists in everyday life, sites located in urban areas thathave become vacant due to changing social conditions are selected as temporary “Homes” forartists, who go on to develop numerous activities over a designated time period. Utilizing brickwarehouses, vacant buildings and historical sites as venues, the HB event, which has been held
seven times to date in NYC, Berlin, Jerusalem, and in Saitama City last year, involves artists
from host countries and the local area, curators and a project team.

As with the pre-event of the preceding year, HB Project SAITAMA 2016 was held at thedormitory of Tougyoku Corporation, a building that came to serve as a “Home.” It is a placesuffused with the memories of those who spent many days there while involved in Hina doll

クトを展開してきた。
HomeBase Project SAITAMA 2016 では、昨年のプレイベントに引き続き、株式会社東玉の社員寮を “Home”として実施した。人形づくりにたずさわる人々が、日々を暮らした記憶の宿る場所である。国や背景の異なる 8 名のアーティストが、地域の歴史、文化、環境に触れ、
約 1 ヶ月間の共同生活をしながら創作活動、成果発表である「オープンハウス」を行った。
一定の拠点をもたず、世界を旅するインディペンデントな活動体である HB は、本トリエンナーレの中に流動性や偶然性をもたらす場を提示した。「Home ／ホーム」、すなわち私たちが暮らす場とは何か。家族とは、人間とは何かをアーティストが問い、都市が抱える課題、生活環境、建物の歴史を読み解き、地域住民とのコミュニケーションを経て可視化し、共有する。そこには、人間、そして社会という流動的な存在を肯定する力が宿っていた。
昨年出会った多くの人々との再会は、さらなる友情を育み、またリサーチ、作品制作のプロセスに関わっていただくことにより、多くの発見と、アーティスト・イン・レジデンスをこの岩槻で行なう意義への理解を深めていただいたと思っている。生活者としてのアーティストを受け入れていただき、またこの地で生きることの意義について共に考えた時間の結実が、私たちひとりひとりが未来を描くための創造の種となることを心から願っている。

manufacturing. A group of eight artists from different countries and backgrounds lived together

on site for approximately one month, encountering the history and culture of the region and the
local environment that inspired them to create site-specific art works. To conclude the pre-event,the dormitory was opened to the public as an “open house.”

As an independent organization that travels the world without a fixed base of activity, HB

proposed a site that brought mobility and contingency to the Triennale. What does “Home,” i.e.
the place where we reside, mean? Questioning what it is to be human and the meaning of “family,”the artists examined issues relating to the city, peopleʼs living environment and the history of thebuilding, visualizing and sharing their findings through communication with local residents. And

the expressive forms that resulted from their investigations contained a power affirming the fluid
nature of human existence and society.

Friendships with many of the people encountered in the pre-event have been further deepened in

HB Project SAITAMA 2016, and I believe that it is due to their kind involvement throughout the
research and creative process that a wealth of discoveries were made and a greater understandingof the significance of holding an artist-in-residency project in Iwatsuki was achieved. It is mysincere wish that the fruits borne from the residentsʼ willingness to accept artists as fellow
inhabitants, and the time spent thinking together about the significance of living in this place
will become seeds of creativity that help each one of us to envision the future.

Teiko Hinuma

さいたまトリエンナーレ 2016

プロジェクトディレクター

Project Director, Saitama Triennale 2016

日沼禎子

※ Artists who stay in a certain place to create artwork or undertake
research, or systems that support such activities.
※アーティストが、ある土地に滞在し、作品の制作やリサーチ活動を行なうこと、またそれらの活動を支援する制度を指す。

4

5

アーティストの受入れとホーム

アナット・リトウィン（HB 創設者）
ニッキ・ヘンドリックス（共同プロデューサー）−−ひとつの声明文として

ホームベース・チーム一同

ホームベース・プロジェクトさいたま

著名な地理学者、人類学者、そして都市計画思想家として知られるデヴィッド・W・

さまざまな都市において、多様なアーティスト・コミュニティー、近隣住民、活動家、

ハーヴェイはその論証『反乱する都市―資本のアーバナイゼーションと都市の再共同体などと協力しながら、地域に根ざした仮設的な「ホーム」をつくることを目創造』において次のように述べている。「資本主義的な都市空間形成は社会的、政的に活動を行ってきた。

治的、そして生活に適する場所としての都市を破壊する傾向にある。（中略）アー

私たちのプロジェクトは、社会学者及び哲学者であるアンリ・ルフェーヴルが、著

バナイゼーションは、都市住民（あるいは、その公共空間や公共物産の影なる姿）

書『都市への権利』（1968 年）において初めて提唱した、新たな社会と文化的規範（パの生産、そして私益による、永久の盗用と破壊を意味する。」

ラダイム）を築くことが都市におけるアーティストの役割であるという考えを実証し、探求しながら、主流を占める資本主義の産物に対して対峙し、微力ながらも破壊する活動であった。私たちが目指すのは、コンテンポラリー・アートを通しアーティストたちは歴史的に、ディセント（反対派）の声の担い手であり、既成の秩て、それぞれの世代、ジェンダー、文化、階級の間にあるギャップをつなぎながら、序に対し異議を唱えつつも、将来に向けて創造力に溢れるヴィジョンを提供して相関する人間性の根源を探るため、人々を解き放ち、誰もが帰る場所「ホーム」をきた。世界的な都市の発展を背景とした非建設的な民営化への過程に対する文化つくりだすことである。

的ニーズは、それらに対する反発である。個人の間や異文化間における自由な文化交流と、都市生活の芸術的な読み替えを可能にする、力強い戦略が求められてホームベース・さいたまは、さいたまトリエンナーレの一部として、2 年にわたいる。

るプロセスを経て岩槻の東玉社員寮を拠点に開催された。2015 年のプレイべント、
そして 2016 年のメインイベントでは、ビジュアルアーティスト、都市デザイナー、

アーティスト・イン・レジデンス・プログラムは、アーティストが異なるコミュニ

グラフィックデザイナーなどさまざまな表現を行う、いずれもインディペンデント

ティーにおいてその活動を可能とさせるプラットホームであり、多様な文化交流

かつアーティスト・イニシアチヴの文化をリードする優れたアーティストたちのや実験、プロセスなどを重要視するものである。

参加を得て実施された。1ヶ月にわたる活発な滞在プログラムの後、私たちは寮のホームベース・プロジェクト（HB）は、「ホーム」という観念を探求するインディペン

ドアを開け一般に公開し、展覧会、交流プログラムを行い、さまざまな体験や見デントの移動（ノマド）型の、アーティスト主導によるAIR およびリサーチプログラ

解を通して「ホーム」の意味を追求した。

ムである。ニューヨークから始まり、ベルリン、エルサレム、さいたま市に至るまで、

67

HB R ooms

ホームベース・ルーム（展示）かのように。
《対峙 #2 》は自動販売機を補完する役割にある。自動販売機は従来、都市におけ《Fitting in（納まる）》と名付けられたマシャ・ズスマンとヴァレリィ・ボロチンにる現代生活を満たし、補給するために製品を提供するのに対し、「ハンズフリー」

よる作品は、「男−女−家」というホームにまつわる根源的な方程式に意味を込めの掃除機は、人間が出したゴミを吸い込むことで、家庭内での人的労働を代行す

た、親密なコラボレーションによる写真シリーズである。この場合の「ホーム」とるように機能している。

は、日本の伝統に則った和室であり、身体の尺度に合わせた 3 尺× 6 尺の畳が敷

畳部屋をあちこち動きまわる、赤と青に点滅するライトが付いた円形のシンプル

かれた空間である。畳部屋で遊ぶように模様替えし、一枚の畳を抜くことによっな機械装置は、壁などに衝突すると自動的に「私は幸せです。」と、冷静な声を繰て生まれた空間に幻想風景、例えば金魚が戯れる小池、竹林、キャベツ畑までをり返す。冗談のように聞こえるであろうこの言葉は、「過労死」という、働き過ぎつくり出した。自然と文化、幻想と日常生活との間に、怪しげで美しく、緊張感

による重荷とストレスによる死という日本の社会現象を表す一方で、社会の「生産のある魅惑的な空間をつくることで、生活の中における生と死、属性、愛、喪失性」に対する反論とも見てとることができる。

などに関わる存在意義を問いかけている。このシリーズは、この世界のすべてを「ホーム」と呼ばれる 4 つの壁に囲まれた自分自身の内面にこそ、見つけることが飯島浩二の作品《Rolling Home Base Home》は、記念碑的な野外彫刻であり、パできるのだということを想起させる。

フォーマンスのための作品でもある。移動性、移住、そして難民が必要とするものへの問題に触れた。必要最低限な生活を可能にする、完璧な小さく赤い家には

アーティスト・デュオとして活躍するマルティンカ・ボブリーコヴァーとオスカー・

大きな鉄製の車輪が備え付けられ、バギーカーのエンジンが搭載されており、安デ・カルメンによるシリーズ作品は、家庭と都市環境との間を結びつけ、既存の定走行の可能性が示されている。パフォーマンスでは、大きなエンジン音をたて

消費システム、社会的秩序、帰属意識に問いかける。

ながら、さいたま市の路上で作品を走らせ、素晴らしい安定感と移動性、そして《対峙 #1》は通りがかりの人に飲料を提供する、日本の道路では無数に見ることドライバー席に座るアーティスト自身の存在も強く印象付けた。ホームベース・ができる、ごく普通の自動販売機である。自動販売機に近づき代金を入れると、プロジェクト創立10 周年を記念するモニュメントとしても作られたこの彫刻作品

消費者はこの自動販売機に突如、「あなたは幸せですか？」と問いかけられる。

は、HB のシンボル・ロゴを連想させ、家路、あるいは世界の中で「ホーム」を求め

自動販売機は飲料の提供を拒否し、入れられた代金を返却し、投げかけた質問はるという根源的な問いを表している。

そのままに、「即答」という幸福の権利を置き去りに、ぐずぐずと長引かせる。このことこそが、日本の多忙な現代生活の中で、長く忘れ去られている権利である

8

テクラ・ボーヴェンによる《スタンド・アップ 》と題される作品は、さまざまなメディ

9

アを越境し、伝統と現代との間にある新しい文化の立ち位置を意識させるものでまで HB が訪れた 4 都市の地図の概略、拠点となった 7 つのビルのミニチュア模型、ある。彼女は、お内裏様、そして平安時代の最上衣である唐衣裳（いわゆる十二単）

各プロジェクトに参加した 130 人ものアーティストの名前が記されたカード、コを身に纏うお雛様、三人官女、お囃子などが飾られる、毎年 3 月 3 日に行われる

マが 用意されている。 観客は私と一緒 にゲームをすることによって、ニューヨー

雛祭にインスパイアされ、伝統的な家の構造やジェンダーに束縛されない、自由ク（HB Ⅰ）からさいたま市（HB Ⅶ）まで 旅をし、道中にさまざまなイメージ、情報、気ままな新世代のための環境をつくり出した。彼女の部屋に入ると、外の景色を質問などが書かれたカードを引きながら、文化的な文脈や芸術的成果を発見する

全望するために備え付けられた大きな窓と淡い濃淡で塗られた壁の空間によって、ことができる。このゲームの中で最も大事なことは、参加者が自らの「ホーム」の私たちは 鎮静の雰囲気に包まれる。部屋の中心には、ボーヴェンが着物の布地を体験を取り入れながら、アイデンティティーをめぐる問い、議論を遊びながら共有

重ね合わせて制作した、美しい雛人形を思わせる現代風の一人掛けソファが置かし、将来のアートプロジェクトのあり方を探るものである。

れており、人々はそこに座り、瞑想と風景の鑑賞へと誘われていく。そして席を離れた（「スタンド・ アップ」した）時に観客は新たな活力や視点が与えられ、自立し上述した作品の美しさ以上に、ホームベースさいたまはそれぞれの部屋の領域をた自己の存在に気付き、満たされた気持ちを味わうだろう。

はるかに超え、滞在制作中およびオープンハウス、HBフェスティバルのみならず、
開催前後もあわせ、数え切れないほど多くの相互の交流を生み出した。この場を

平野拓也のインスタレーションは《ロック, ムーン, アーカイブセンター》という。

借りて、この上ないおもてなし、インスピレーション、プロジェクト実現のため

直訳すると、これは「岩槻」（岩・月の読みがなをあてた）の意になる。ホームベーの共同と協力をいただいた、岩槻の地域の方々ならびにさいたま市の関係者に対ス・さいたまで体験したことを多岐にわたり記録するアクティブなアーカイブであし、心から御礼申し上げる。また、素晴らしいパートナーシップ、支援を行ってり、オープンハウス中に公開された。自ら撮影した写真やドローイングを通していただいたさいたまトリエンナーレおよびトリエンナーレチーム、そして何よりこ

各アーティストを紹介し、また、創作過程、「ホーム」の場所、表現にとって不可の魔法を共に実現させた参加アーティストたちに深謝の意を表す。

欠な多くの交流、出会いの瞬間を記録した。これらのアーカイブによって、訪れた人々が「共有した生活」や会場の変化、アート作品の創造や貴重な体験を垣間見

さいたま市において共に植えた種が、今後も我々の心の中に育ち、そして未来のることができた。

文化、芸術の育成へとつながることを願ってやまない。

《テーブル・ランド（台地）》は私がつくった遊び心溢れるアーカイブ・インスタレー
ションであり、長い家路への足跡を辿るものである。この卓上ゲームには、これ

1011

On Artistic Hosting & Home

Anat L I T W I N（Artistic Director, Founder of HB）&
Nikki HENDRIKX（HB Co-Producer）−− A Manifest

HB Team/ HB Project SAITAMA

Renowned Geographer, Anthropologist and Urban thinker, David W. Harvey, states in his

leaders of independent cultural and artistic initiatives. We engaged in a month long process of

essay titled ʻRebel Cities: From the Right to the City to the Urban Revolutionʼ that “Capitalist

reflecting on the meaning of home and discussing practices of artistic hosting while parallelly

urbanization tends to destroy the city as a social, political and livable commons...Urbanization iscreating individual site-specific artwork throughout the rooms of the building.

about the production of an urban commons (or its shadow-form of public spaces and public goods)
and its perpetual appropriation and destruction by private interests.”

Artists have historically been leaders of voices of dissent - questioning the established order while
offering new creative visions of the future. On the background of worldwide urban growth and as
a response to destructive privatization processes, one of the cultural needs that arises now is thatof a counter reaction - finding vital artistic strategies, practices and platforms which can restore
and nourish free interpersonal and intercultural communal exchanges and an over all artistic reappropriation of urban life.
Art Residency programs are cultural platforms which allow the artist to explore her practicewithin another community, often emphasizing the importance of a multi-layered cultural exchange
and the importance of experimentation and process over product. The HomeBase Project (HB),
an independent, nomadic, artist-run residency and research program exploring the notion of“home”, is committed to creating temporary community-based cultural “homes” in different cities
in the world, in collaboration with diverse communities of artists, residents, activists, partners andmunicipalities - from NYC to Berlin to Jerusalem and Saitama. Driven by the quest to challenge
the role of the artist in setting new social and cultural paradigms while demonstrating the rightto the city - an idea first proposed by sociologist and philosopher Henri Lefebvre in his 1968
book Le Droit à la ville - the HB project unfolds as a subtle subversive artistic movement against
the mainstream capitalist grain. We aim to create liberating spaces which bring one back “home”
to core human roots of interconnectedness while bridging gaps between generations, genders,
cultures and classes through contemporary art.
HomeBase Project SAITAMA took place at the Tougyoku dormitory in Iwatsuki as part of the
Saitama Triennale in a two year phase process - as a pre event in 2015 and as the main event in2016. This year, marking a decade to the HB Project, we hosted a fantastic group of artists fromvarious media including visual artists, urban designers and graphic designers, all who are active

12

HB Rooms
Masha Zusman and Valery Bolotin work (Room#4）titled “fitting in” is an intimate collaborative
photographic series operating within an essential equation: man - woman - home. In this case'home' being set in the traditional Japanese tatami room made by an arrangement of straw matsformed to human scale (approx 0.88m by 1.76m). By reconfiguring the tatami room setting andplaying within it - removing one tatami mat at a time and substituting it with a different fantastic
setting, from a carp pond to a Bamboo forest, to a cabbage garden and beyond. The couple
succeeds in seizing local life in a range of archetypes, echoing existential questions regarding
life, death, belonging, love, loss, nature and culture, in an eerie yet beautifully mesmerizing
tension. This series reminds us that sometime the entire world can fit in internally and can beexperienced within the confinements of oneʼs own four walls called home.
The work of artistic duo Martinka Bobrikova and Oscar de Carmen (Room#6) is a series ofinterventions which link between the domestic and the urban setting, questioning existing
consumer systems and social orders in both. “Confrontational #1ʼ is a typical vending
machine, one of thousands seen on the streets in Japan providing drinks to busy passersby.
When approaching the machine and activating it to buy drinks the consumer is startled witha question poised by the machine literally asking ”are you happy?”. Refusing to provide theproduct, the machine then returns the coins to the customer as change, leaving the question
lingering with no “quick fix”, provoking further thought about the right to pursue happiness- a right that seems long forgotten in busy contemporary life in Japan; ʻConfrontational #2ʼ
is complementary to the vending machine - while the vending machine originally disposes
products to fulfill and refuel contemporary life needs within the urban setting the “hand free”
vacuum machine functions to absorb human excess and debris, replacing human labor in
the domestic arena. This small round technological gadget with red and blue shining lights
roams hectically in the tatami room, each time it bangs into one of the walls it reacts with
an automatic claim “I am happy” expressed in a frantic yet synthetic self contained voice13

in repeat. What seems as a joke speaks about a deadly matter. Karoushi, a Japanese word

the meaning of 'Iwatsuki' - functioned as an active archive during the open house, capturing

meaning death from heavy load and stress of overwork is a phenomenon in Japanese society

the many moments experienced at HB Saitama. Through photographs and drawings Takuya

and elsewhere, reflecting on the destructive expectations for “productivity” and labour.

captured each of the artists, while also preserving the many exchanges and encounters throughwhich the creative process, discovery of place and creation of home and community has taken

Koji Iijima's work “Rolling HomeBase Home” (Room#1) is both a outdoors monumental

place. The archive allowed the visitors to see the “life shared together” as the centre of the

sculpture and a performance piece linked to issues of mobility, migration and the need fortransformation of site and as central to the experience and creation of the artworks.

refugee. A perfect small red miniature house, functioning as the smallest possible living unit, isbraced in a large metal wheel and based on an engine of a buggy car suggesting the possibility“Tableland” (Room#2) is a playful archive installation that I have created as a way of tracingof constant movement. Performing with the piece the artist activates the loud engine and rides

a decade long journey home. The game is built as a game board model containing lightweightthe sculpture on the streets of Saitama, confronting the public with the stunning statement

miniature models of the seven buildings / homes which HB project inhabited, outlines ofof stability and nomadism while also emphasizing the role of the artist on the driver's seat.

maps and key features of the four cities it visited, names of the 130 artists that took part

Created as a symbolic gesture to the HomeBase Project on its tenth anniversary, the sculpturein the project and a set of playing cards and player cones. The viewers were invited to join

resembles the symbol / logo of the project while relating to the journey home and theme in a game, taking on a journey from HB I in NYC to HB VII in Saitama, discovering theunderlying quest of finding home.

cultural context and artistic outcomes along the way through the playing cards which containimages, information and questions. Through these playful sessions visitors brought in their

Bovenʼs piece titled "stand-up" (Room#3) crosses boundaries of medias to convey a newown experience of home and shared suggestions considering future models of artistic hosting,stance and awareness between tradition and contemporary culture. Inspired by the Hina dolltransforming the experience into a playful discussion around questions of identity.

culture and tradition celebrated each year on March 3rd as part of a national holiday during
which parents buy for a girl by her first Hinamatsuri set of ornamental dolls (hina-ningyō)

Despite the beauty of each of these creations, HB Saitama project as a whole is much larger

linked with the quest of finding a good spouse for the daughter. The full set represents thethan the sum of itʼs rooms. It is fueled by endless interactions - during the residency and open

Emperor, Empress, attendants, and musicians in traditional court dress of the Heian period,

house festival, but also much before and long after.

with the Empress dressed in “junihitoe”, a twelve-layered ceremonial robe, the royal couple

It is here that we wish to thank the people of Iwatsuki for incredible hospitality, for bringing inversion includes only the Emperor and Empress. Boven created a site-specific environment

inspiration and for collaborating with us on the many aspects of the project, and to the city offor a new independent generation, free of traditional family structures and gender rolls.

Saitama for welcoming us. We thank the Saitama Triennale and Triennale team for incredible

Entering the Room one is encountered by a soothing atmosphere due to a large window which

partnership, support and commitment along the way, and we thank the artists for making magichas been installed in the room overviewing the garden, and due to the enveloping walls whichhappen.

have been painted in light gradation tones. In the centre of the room is a modern hand maderoyal sofa chair, which Boven created in layers of Kimono fabrics similar to the fabric used for

We hope that what we have planted together in Saitama will continue to grow on - in hearts,

the Hina doll aesthetic. The sofa invites viewers to sit, meditate, view their surroundings, andminds and in future cultural/artistic endeavours.

then to ʻstand upʼ and leave the site empowered, with new clarity and insight, celebrating one
self as a full, self contained, independent being.
Takuya Hiranoʼs installation (Room#5) titled “Rock, Moon, Archive Center” - a translation of1415東玉社員寮 について2015 年のプレイベントから今年まで、2 年にわたり拠点となった「東玉社員寮」。この建物自体がHB にとって重要な要素となった。たんすの奥や物置きには、古い本やボードゲーム、様々な木
彫りの人形や人形の小道具が残されていた。また、まるで時が止まっているかのように台所には1990 年のカレンダーが貼ったままになっており、アーティストたちは建物に残されていたものや歴史の一端に触れ、インスピレーションを受けながら作品を制作した。プロジェクト終了後、株
式会社東玉の６代目の社長・戸塚隆氏から、東玉の歴史、建物の背景と、HB を通して 感じたことなどお話を伺った。

̶̶この寮はいつ頃建てられたのでしょうか？

昭和45 年（1970）です。株式会社東玉の本社ビル（駅前のビル）の建設とほとんど時を同じくして建設されました。当時、岩槻は人手不足でした。人形の産業も景気が良く、どこも忙しかったのです。そこで、秋田出身の社員が、地元の農家や学校にも声をかけ、若い働き手を募集しました。人形店の繁忙期はちょうど 12 月から 4 月中旬までなので、東北の農家の男性が出荷などの手伝いをするにはちょうど良く、多い時では６室しかないこの寮に８人ほどが滞在していました。現在は、遠方の営業所の社員の利用や、お取引先の会社のご子息が修行のために数年滞在することもあります。
̶̶ホームベース・プロジェクトを２年間開催することで、何か変わったことがあれば教えてください。

The dormitory of Tougyoku Corporation has been the base of our project over the last two years since the pre-event in 2015. The

昨年のアーティストのひとりが、人形の使命を考え、国際社会においての役割と可能性を見出し、

their accessories in the chests and storage spaces, as well as a calendar from the year 1990 that had been left on the wall, it was

作品として発表してくれたことが印象に残っています。今後、国際社会における「メッセンジャー・

projects. At the end of HB Project SAITAMA, we interviewed the sixth president of Tougyoku Corporation, Mr. Takashi Totsuka,

ドール」
（※）
としての人形の使命の新たな可能性を考えていきたいと思っています。

building itself became an important element in the HB project. Still containing old books and board games, wooden dolls anda place where time seemed to have stopped, and the history and relics of the building inspired the artists as they developed theirabout the history of Tougyoku, the background of the building, and his thoughts about the HB project throughout its realization.

アーティストたちからは、人形作りなどにおいて固定観念にとらわれず、発想を豊かにすることの重要性を学びました。

人形のまち「岩槻」・株式会社東玉岩槻は日光東照宮造営の際に全国から様々な職人が集まった。その中にいた京都の仏師が岩槻で人形作りをはじめたと言われ、現在、岩槻では150 軒余りの人形工房と50 店の卸小売店舗がひしめいている。

̶̶東玉社員寮は、今後どのように活用されるか決まっていらっしゃいますか？

現在のところ 決まっておりません（2016 年 12 月時点）
。今後も、地域社会のために、この場所を有効活用できればと思っております。

株式会社東玉は、江戸時代に岩槻藩のお殿様から「東玉」の作号を賜り、現在は６代目戸塚隆氏が引き継ぎ、今日に至る。

̶̶When was this company dormitory built?

It was built in 1970 around the same time as the main building of Tougyoku Corporation. (located in front of Iwatsuki Station).

City of Dolls / Iwatsuki Tougyoku Corporation
Iwatsuki is where craftsmen from all over Japan
gathered for the construction of Toshogu Shrine
in Nikko. It is said that one of them, a sculptor of
Buddhist statues, was the first to initiate the doll-At that time, there was a labor shortage in Iwatsuki. The Hina doll industry was prospering, so every company was very busy.
Around this time, an employee from Akita approached local schools and family farms to see if any help was needed, then went

to recruit young workers. The busiest period for the Hina doll industry runs from December to mid-April, and this was goodtiming for farmers from the Tohoku area who came to help with shipping the Hina dolls. At peak times, there were as many aseight people living in this dormitory despite there being only six rooms. Today, employees from faraway branch offices or thesons of client companies sometimes stay there for some years while undertaking training.

making tradition in Iwatsuki. Today, over 150 dollmaking studios and about 50 wholesale and retailstores are located in the district. Receiving its
name directly from the Lord of Iwatsuki Domain
during the Edo period, Tougyoku Corporation. is
now in its sixth generation, and is currently led by
Mr. Takashi Totsuka.

̶̶Were any changes seen over the two-year period of the HB project?

I was impressed by the work of an artist last year who, after considering what role Hina dolls play in modern society, tried to elicit a

new mission for them from the people he interviewed, and went on to present possibilities for new roles in an international context. I
intend to think about new international possibilities for Hina dolls, taking inspiration from the Messenger Doll project (※) .

The participating artists taught me the importance of broadening oneʼs ideas without adhering to stereotypes about Hina dolls andrelated issues.

̶̶Have you decided how will you use The dormitory of Tougyoku Corporation from now on?

We havenʼt decided yet about that. (as of December, 2016)
But we would like to continue to make effective use of the building for the benefit of the local community.

※ Artists who stay in a certain place to create artwork or undertake research, or systems that support such activities.

1617