2017

早稲田大学 多摩美 片桐
手を組んだら何が起きるのか⁉

企業が多摩美に期待すること

仁

インタビュー新ビジネス創出を目指す「起業家育成」の連携講座

多摩美術大学×WASEDA EDGEプログラム連携講座「ビジネスアイデアの『表現力』
を鍛えよう！」
早稲田大学と多摩美術大学プロダクトデザイン専攻が連携して企画・実施する起業家育成講座が、7月26日、八王子キャンパスでスタートしました。講座には、立命館大学、東京理科大学の学生も参加しています。
文部科学省 平成 29年度 次世代 アントレプレナー育成事業「EDGENEXT 人材育成のための共創エコシステムの形成」（主幹：早稲田大学）の一環として行われるもので、本講座では起業家育成を目的とした『ビジネスモデル仮説検証プログラム』がグループワーク形式で展開されます。内容は、新商品・新サービスのアイデアを、多摩美が持つノウハ
ウであるプロトタイプの適切なデザイン手法を学びながら、最後は各グループが投資家の前で新ビジネスをプレゼンする、全8回の講座です。
この新たな試みについて、早稲田大学の教員陣にお話を伺いました。

シリコンバレーでは デザインという言葉の重要性が増しています
新しいと思っていた捉え方が多摩美ではごく当たり前のことだった
飯野 将人（WASEDA EDGE 講師） 数年前か役職者になる人などのための訓練学校のような位いうことですね。プロトタイプがあれば、皆により置づけでした。ですが、これからはアントレプレ

良く理解してもらえ精度の高い検証が行えます。

ナー（起業家）としてゼロからビジネスを創出する

ところが、ここに課題が生じました。せっかくアイ

必要性があり、その時重要なのがデザインというデアがあっても具象化する表現力が乏しいため、らシリコンバレーでは、「デザイン」や「デザイナー」 ことなのでしょう。デザインを学ぶということは、という言葉が、とても大きな意味を持ち始めていま

これからの社会で活躍する上で大きな武器になっす。従来の具象化されたものや“作り手” 的な意ていくでしょうね。

多摩美と一緒にやりたい
すぐにメールしました
このレベルまで学生が。
舌を巻いたのを覚えていますでしたね。このレベルまで学生がプロダクトを作っ重要。他の学生たちの大きな学びに生きるだろうてしまうんだ、と舌を巻いたのを覚えています。

と期待が膨らみました。

島岡 未来子（早稲田大学准教授） 表現力というすが、その種子が何をどう解決するかについて、

島岡

事業化や製品化には基となる種子がありまイメージをうまく表現できなかったのです。そこを課題が見えてきた時、美術系、特にプロダクトデザ

多くは言葉で説明されがちです。しかも、結構わ

いつも、もどかしく感じていました。

イン系の大学と組みたいという話が学内で上がり、かりにくい言葉で（笑）。ですが多摩美の場合は、ウェブで探しました。その中で、多摩美のプロダク

それを使う場面や使う人の顔まで見えてくる。そ飯野

少し補足しますと、プロトタイプという言葉ほぼ内容が書かれていないシラバス
その理由に驚かされた
島岡

驚いたといえば、安次富先生のほとんど味だけでなく、「ビジネスをデザインする」のようにも多義性があって、ほぼ最終製品に近いものをそトデザイン専攻のサイトがとても良かったんですね。 の辺りも他と違うと感じましたね。

真っ白なシラバスですね（笑）。理由を伺うと、「内頭の中を形にできないもどかしさ。
考」といった言葉が聞かれることがその一例です。 課題は、相手に伝える「表現力」

う呼ぶ場合もあれば、簡単に描いたスケッチでも産学官連携や卒業制作の例が多数公開されてい堤私がよく、プロトタイプの例として挙げるシリ

容はその時ごとに臨機応変に決めていく。デザイ

プロトタイプたり得ます。伝えたいメッセージや検て、デザイン、コンセプト共に素晴らしい。他の美コンバレーの逸話があります。手のひらサイズのンの授業だからこそ、常に新しい情報を提供した

証したい内容によっては、プロトタイプは簡単なも大のサイトと比較しても、社会に向けて大きく開か

PDA（携帯情報端末）の開発者が、その構想時に、 い」とのこと。でも議論を深める中で、目指すとこ早稲田では平成 26 年度より、シリコンバレーのでもいい。要は、作る技術力だけの話ではなく、れていると感じました。「ここと一緒にやりたい」と木片に画面を描いた紙を貼っただけの簡単なモデろは同じだと相互理解が深まりました。実は本講るんですか」、と（笑）。私たちビジネス側の人間は、 における最新の新規事業創造手法をアレンジした

何を何のためにどう伝えるかという「表現力」が重思ってメールを送り、安次富先生とお会いしましルを作って検証したという話です。実はこれが私

座は、早稲田の場合単位がつかないなど条件が構想力そのものの意味で使われたり、「デザイン思あし とみですが、多摩美の安次富先生（プロダクトデザイン専攻教授）に初めてお会いした時「今頃何を言って

堤要というわけです。

た。その際、産学官連携実績の作品カタログを頂の一番やりたかったことで、その話を安次富先生

厳しいため、希望者が集まるか心配だったんです。

ですが、プロダクトデザインの現場ではごく当たり 「最小限のプロトタイプ（試作品）を作って検証し、堤 そういった課題を解決し、さらに先を行くプいたのですが、アイデアスケッチなど仕上げまでのにしたところ、「それはラピッドプロトタイピングと

しかし実際は定員の２倍もの応募がありました。

この「デザイン」の捉え方を新しいと思っていたの

人材育成プログラムを実施してきました。ここでは前のことだったことに、驚かされました。

問題点を改善しながら、いかに効率良く成功する

ログラムを実現したいという期待から、多摩美術

試行錯誤の過程も載っていて、まさにこれがプロト

いって、プロダクトデザイン専攻では最初に学ぶこ

その動機は、表現について学びたい、得意分野を

堤 孝志（WASEDA EDGE 講師） ビジネスの現ビジネスモデルに結びつけるか」という、リーン・ス

大学に声をかけさせていただきました。そして、タイプだと思いました。

とです」とのこと。多摩美の学生はまさに先ほどの持つ人とネットワークをつくりたい、刺激を受け自場でデザインが重要視され始めたことには、世界

タートアップという手法を実践的に学びます。事

今 年 早 稲 田 大 学 が 主 幹 校として 採 択され た堤

幅広い分野の企業との、多数の産学官連携

逸話のような手法を、基本中の基本として学んで分の世界を広げたいといった前向きなものばかり。

的な潮流を感じます。今、ビジネススクールでデ業化するには仮説検証が必要で、そこに生まれた「EDGE - NEXT」の一環として、多摩美と共に新実績に圧倒されましたね。しかも、すぐに商品化いたわけです。驚きましたね。手早く物を作り検起業や新規事業の立ち上げを志す学生にとって魅ザインの学位も同時に取るコースが増えています。

のが「頭の中のアイデアを何らかの形で表現する」

たなスキル習得を目指す連携講座「ビジネスアイデできるようなプロダクトばかりだと感じました。

証しながら改善していくというマインドは、アイデ

力的なプログラムであり、何より、美大との連携とこれまでのビジネススクールといえば、大企業のというニーズでした。つまりプロトタイプを作るとアの『表現力』を鍛えよう！」の実現に至ったのです。

飯野 シューズや自転車などの展示作品も印象的

アを事業化するという今回の講座においてとてもいうものに訴求力があったのだと思います。

飯野 将人（グローバルエデュケーションセン

堤 孝志（グローバルエデュケーションセンター

島岡 未来子（早稲田大学研究戦略センター

ター客員教授／ラーニング・アントレプレナー

客員教授／ラーニング・アントレプレナーズ・准教授）早稲田大学第一文学部卒業後、国ズ・ラボ株式会社 代表取締役）

ラボ株式会社 代表取締役）

際環境 NGO に勤務。退職後、早稲田大学

東京大学法学部卒。米国ハーバード大学経東京理科大学工学部卒。McGill 大学経営

公共経営研究科で博士号取得 (2013 年 )。

営大学院修了。ベンチャー投資に取り組む他、大学院修了。スタートアップから新規事業ま「WASEDA-EDGE 人 材 育 成プログラムの

日米複数のスタートアップの経営に参画。

で、事業創造の支援と投資活動を行う。

運営」に携わり、2016 年より事務局長代行。

早稲田の先生が驚かれた、学生作品
初回打ち合わせ時に安次富先生が紹介した卒業制作や学内展示作品の数々に、非常に高い評価を頂きました。
左＝當木なな穂さん「体の延長のように使えるマジックハンド」（2016 卒業制作優秀作品）。

2

3

中・右＝八王子キャンパスに展示されている「シューズ」と「自転車」の模型。

多摩美生による効果の高さは驚くほど。
（笑）
ちょっと言い過ぎかな
何が起こるかわからない
イノベイティブ（革新的）な取り組みが圧倒的に多いのですが、今回は図や絵が多い。

通でした。しかし今回出てきたのは、「届けた時、

そのため見る側がわかりやすいだけでなく、チー

特別な物を買ったという価値を増幅させるためギム内の理解レベルも同じだということがわかりましフトラッピングをして送る」とか、「送った商品がイ

本講座はシリコンバレーのプログラムが基た。だから、次の課題に進んでも、さらに具体的

ンスタ映えするよう、写真の撮り方を教える」とになってはいますが、多摩美と共に新たなチャレンな内容が出てくる。今までチーム内の理解レベル

いった具体的なものだったのです。ビジネスの設ジを組み込んだ、オリジナリティーの高い内容にに差があるために効率よく進まないケースが多計をする際、初回でそこまでの話が出てくることは

島岡

なっています。その試みのひとつは、多分野のメンかったのですが、今回はとても効率良く進んでいない。これは違うなと思いましたね。

バーで編成されたチーム。早稲田も、理工系学部・る印象で、効果の高さは驚くほどです。まだ結果

シンプルに分類すると、早稲田の学生は分析的で研究科、文学部、国際教養学部、商学部と異なるが出ていない（※取材時は講座 3 回目）のにちょっあるなど抽象思考、対して多摩美の学生は具体思強みを持つ学生が参加しているので、それがどのと言い過ぎかな（笑）。

考だと感じます。ビジネスを検証する際には、このようなアウトプットを見せてくれるか楽しみです。

具体思考というものが大事で、両者が同チームに飯野いるということは大変いいコンビネーションだと思今回の取り組みは、初めての実験的な取り

プロダクトデザイン専攻 安次富教授インタビュー

既存の価値観を変え現代社会にインパクトを与える講座にしていきたい早稲田大学の教員陣に、確かな手応えとビジネスシーンへの期待を語って頂いた本講座「ビジネスアイデアの『表現力』を鍛えよう！」。実施にあたり、プログラム作りに携わり自身も講師を務める
安次富教授に、早稲田大学と組んだ意義についてお話を伺いました。
写真＝安次富教授考案のプロトタイピング手法「石鹸スカルプチャー」（下参照）

いましたね。

組みなので、最善と言えるに至らない可能性もあ

立派に作ることではなく目的に合った方法を見出すことが重要るわけです。予定調和的に成功するとは、我々も、ビジネス側の求める手順がうまく結合したまた多摩美の先生方も思っておられないでしょう
し、これから何が起こるかわからないということが、ある意味ワクワクする部分でもありますね。
堤

講座が始まった当初、多摩美の学生に「内容クリエーションとはアウトプットなので、出していく勇気がなければ成立しません。チャレンジし越えていっているんでしょう、お互いに。

ないと。デザインとは非常識を常識化させるこ

今は、もう大学の狭い枠の中にとどまっている

同じプロジェクトの中でも、専門的な分野にはとで未来に向かうもの、初めてのことばかりなの時代ではない。今回の講座が終わっても互いに専門外の人は入れません。ですが、デザインにですから。

相談や遊びに行き来し合うようになるのが理想

大学の枠にとどまっている時代ではない。
互いに行き来し合うようになるのが理想

る堤先生や飯野先生が、学生の作品を見て「出起業家教育とは創出、クリエーションを教え関してなら、誰もが意見できる。だからこそ、は面白いのですが、講義が１時間続くスタイルがることなんです。まさに多摩美で長きにわたり教えチームで何かプロジェクトを立ち上げていく時、初めてで…」と言われました。１時間インプットがていることであり、多摩美は30 年、いや場合に「デザイン」がチームのまとまりの場になる。デ続くということが苦痛だったんだなと気付かされ、よっては100 年も先を行っている。そこを、ビジネ

ザイナーは、異分野の人たちを真ん中でつなげ話を小分けにして実践を挟みながら進めるなど、スの教育でも必要とする時代がやってきたというこることができる力を持っているんです。様々な分

講座後に多摩美の学生に感想を聞くと、「チー

堤は皆打ち解けていましたから、やはり何か乗りです。ベンチャーキャピタル（投資会社）でもあ資したい」と評価され、こちらも驚きました。この講座の最終発表時には、島岡先生えりすぐりの方だという、ベンチャーキャピタルの方が３名講義のスタイルも変えていこうと思いました。なに飯野 あるチームが、紙を簡単に折り曲げただけとでしょう。

野を横断し、集合させられる、それがデザイン

ム内のモチベーションを上げ楽しく意見を交わ来られて学生らのプレゼンをご覧になることにしろ初めての取り組みですから、進めながら我々のものを使って「こういうものです」と自分のアイデ

飯野

なのです。

そうとするが、思うようにいかない」と困惑してなっていますが、正直この講座は、現代社会に側も変化していっている部分があります。

多摩美との連携で初回から感じた
今までの講座との違い

今までのビジネススクールは、「やり方」すアを表現しました。それを見た他の皆は「ああ、ななわち「how」を教えてきたんですよ。会計やマー

また、デザインには絶対的に技能が必要といういました。多摩美では意見を出しぶつかり合う

インパクトを与えるぐらいのものだと思っていまるほど」と想像力が膨らんだ。まさにプロトタイプ

ケティングや財務、組織論など、つまり、ゼロからわけではありません。ちょっとした絵の描き方のが当たり前だけど、それが当たり前ではなす。もし学生たちの提案するプロダクトやサーですよね。早稲田だけでやっていた時にはなかっ作るのではなく「既にあるビジネスをどう回すか」

やロジックなどは理屈で教えられることも多く、かったということでしょう。でも、それでいいの

ビスが具体化されれば、世界的にもアピールでたことで、講座の効果が早速出ているなと感じまということですね。対してリーン・スタートアップ

特に理工系の人には理解しやすいかも。そういです。メンバーの特性を見抜き仲間を作っていきるのではないでしょうか。今は両校お互いにした。

は、「ゼロからビジネスを作るプロセスはある」と初う意味では、理系の学生で何かを作りたいと考くのはデザイナーの得意分野だから、そういうこ

驚き合っている期間ですが、ぜひこの関係を育

私と飯野は、WASEDA-EDGE の他、他大堤 また別のチームでは、「商品を作る人と、それめて言いだした手法で、これは「what」を教えていえている人には、デザインという方向もあることとをやればいい。逆に、数字のことや考えて文て、続けていきたいですね。

学でも同様のプログラムの講師をしているのですを欲しい人のウェブマッチングサービス」を構想しるということでまだここ10 年以内の話です。しかを知ってほしいですね。ラピッドプロトタイピン

章をまとめることなど、普段学べないことを学べばいい。また、課題を進める中で「そんなに簡堤ていました。過去の講座でも同様の構想があがっ

し、ビジネスにはないと思われていたクリエイトすいない講義と比べると、今回は最初から違いましたことはありますが、その場合、「開発者のリソーる手順というものが、プロダクトデザインという分は望ましいですが、何も立派に作ることが重要

単に決定を下していいのか？」と疑問を持った

安次富 隆（生産デザイン学科
プロダクトデザイン専攻教授）た。例えば、初めに出した課題に対して、具象化

スを使ってウェブサービスを開発し、宅配サービ

野では既にあった。そういったことが今回の講座ではない。一番目的に合った方法を見出すこと学生もいました。でも、他の学生からすると、ス

プロダクトデザイナー。1985年デザイン

されてあがってきたこと。通常、文字による説明

スを使って商品を届ける」と一般論になるのが普でうまく結合したと言えるのではないでしょうか。

が重要で、正解はない。それを早稲田の学生た

ピード重視かもしれないし、彼がずっと同じ問

イン専攻）卒業。1985年ソニー株式会

ちに伝えれば、彼らは考える力を持っているの

題に立ち止まっていると感じたかもしれない。

社デザインセンターを経て、1991年有で、「あ、そうか」と気付くでしょう。

価値観の違いですよね。そんな彼らも次の回にデザインアプローチを行う。

科立体デザイン専攻（現プロダクトデザ限会社ザートデザインを設立。総合的な撮影＝ Johanna Keimeyer

が、これまでのように他分野の学生がミックスしてグ（P3 参照）について言えば、精度が高いこと●講座に参加した他大学生・多摩美生の声
問題に対する
時間のかけ方が新鮮

理系に偏らない視点が議論を深める

美大とのコラボだと聞いて
これだ、
と応募した

将来の起業を視野に。
この講座が糧になる

早稲田大学 国際教養学部 4 年
二階堂 愛さん

東京理科大学 理学部第一部 ３年
長谷川 湧さん

早稲田大学 商学部 3 年
村田 彩嘉さん

多摩美術大学 プロダクトデザイン専攻 ４年
髙山 直人さん

海外のスクールでビジネス＆マネジメントについこの講座は他大学の学生との交流が大きな利点だと思います。私の大学は視点が理系に偏りがて学んだことがありますが、あくまで授業で、実際に自分で考えて作り上げていくという経験はありません。うわべだけで浅いと感じ、もっと深く取り組んでみたいという思いからこの講座に参加しました。チームで真剣に話し合う中、ひとつの問題に３時間も止まってしまうことも。もちろん実社会の比ではないと思いますが、様々な難しさを感じながらも、やりがいを感じています。

ちです。もっと柔軟な視点も欲しいと思ったことが受講を希望した一番の理由でした。実際に参加してみると、例えばひとつのプロダクトを見るとき、私なら技術的な視点から見てしまいますが、形など表現の方向から議論を深めてくれる美大生がいて勉強になります。議論の進め方など、いい意味で自分が変わってきていると実感しています。

実際のラピッドプロトタイピングを
安次富教授が動画で実演

さらにプロトタイピングの精度を高める最新機器

私 は WASEDA‑EDGE の デ ザイン思 考ワーク

多摩美への進学を決めたのも、好きな分野で起業

石鹸を削って造形する「石鹸スカルプチャー」の他、アルミホイ

プロダクトデザインの研究室では最新機器を多数所有しており、ショップに参加したのですが、そこでプロトタイ
プを作ることに興味がわき、もっと深くやってみしたいという思いがあったから。ですから、今回この講座を受講できたことはとてもラッキーでしたいと思っていました。そこに、本講座が美大とのコラボであることを聞き、これだ、と応募したのです。実際に一緒に課た。デザイナーとして社会に出ると、単独で進めるプロジェクトはほぼなく、様々な分野の方と付き合っていくことになりルで作った形を撮影し、タブレットに取り込んで修整や加工をする手法なども紹介。特別な技術がなくても、誰でも身近な素材で、手軽に作れるという実例をご覧ください。

学生は講習を受ければ自由に利用しながら、技術を高めることができます。(左＝樹脂素材の3Dプリンター、左下＝石こう素材の3Dプリンター、右下＝真空成型機）

題に取り組んでみると、
美 大 生は見る視 点 がます。そんな中で、自分がどういう立場を取り、違うというか個性を感じます。でも、まだ講座は続くので先は不透明。

どう話せば 伝わるか？
どうコミュニケーションを取っていくかというこ

手探り状態ではありますが、これからの展開とを今体験できること
は、とても勉強になりまがとても楽しみです。

すし、楽しいですね。

4

5

産学官

産業界や行政と多摩美が手を組んで連携事例 何が起きてきたか

医療・福祉

地域
との連携

との連携

デザイン・クリエイティブセンター
神戸（KIITO）、NPO法人プラス・アーツ

学生が社会と関わりながら学ぶ「産学官共同研究」は、多摩美のカリキュラムの一環として30 年以上に高齢化社会に向けてのデザインアプローチに関する研究

わたって実施されてきました。学生にとっては貴重な実践の場であり、企業や団体にとっては新たな可能性と出会う場として、今も活発な取り組みがなされています。近年では産業界の大手企業との共同研

生産デザイン学科プロダクトデザイン専攻│2016年

究に加え、行政や福祉事業も増えている連携事例の中から、いくつかをご紹介します。

「高齢化社会に向けてのデザインアプローチ」をテーマに、リサーチと資料収集をグループワークで展開。その後個人別にテーマを設けて「認知症の女性に向けた化粧品」や「日々の片づけで身体機能を維持する踏み台」などを制 作し、日本 財 団から助 成を受け開 催した「LIFE IS
CREATIVE 展」にて展示・発表を行った。

ネスレ日本株式会社

日本電気

株式会社

地域によるトータルライフサポートに関する
サービスデザインの研究
情報デザイン学科│2016年「2035 年の医療を中心とした八王子の街づくり」をテーマに、ICT 企業・医療機関・美術大学の三者共創による新しいサービスを考案。病院でのヒアリングやリサーチなどを行い、市民と地域、医療の枠組みの中で、生活者にとって豊かな生活のためのサービスをデザインし、その仕組みを映像化した。医療を中心とした安心して暮らせる未来のまちづくりを描く本構想は、日経デザインにも取り上げられた。

製品開発・
研究
との連携

ソフトバンクコマース＆
サービス
株式会社

Bluetooth製品における
UI / UXデザインに関する研究
情報デザイン学科│2016年

ソフトバンクセレクションBluetooth 製品の電源 on／off
時、接続時、接続中などに、内蔵されたＬＥＤライトが点灯するイルミネーションや、音声ガイダンスのデザインにおける共同研究。調査上、既製品を使用した際の気づきや感想を元に、光と音や音声によるBluetooth 製品におけるユー
ザインタフェースのデザインを行った。

ネスカフェ ゴールドブレンド バリスタ TAMA に関する研究
生産デザイン学科プロダクトデザイン専攻、情報デザイン学科、
グラフィックデザイン学科│2010年〜2016年

複数学科共同のロング研究
実際に製品化された2010年のギフトパッケージデザインから始まったネスレとの共同研究。2014年には「ネスカフェ ゴールドブレンド バリスタ
TAMA」の販売が開始された。そのプロモーション企画として「TAMA」の美をコンセプトに制作した映像３部作が共同制作され、その再生回数は、
計100万回を超えた。2015〜16年には「バリスタ TAMA」に通信機能を搭（指定管理者 公益財団法人
八王子市学園都市文化ふれあい財団）

載した新製品「バリスタ ｉ［アイ］」から生まれる、新たなコーヒー体験をデザイン。三輪自転車屋台によるモバイル・カフェなど多様な提案を行った。

八王子市夢美術館

さらに、パネルデザインを行った限定モデルが実際にアスクルから期間限定

視覚障害者を含む全ての人に開かれた美術作品についての実践的研究で発売されるなど、複数学科協同で長期にわたり取り組んだ事例である。

「2010 年から始まったネスレ日本との産学協同も６年余り継続し、豊か

芸術学科│2016年

な相互関係が築かれてきました。当初から複数学科による協同形態を「美術館・美術作品が健常者のためにだけある」ということへの問題提起から始まった研究。作品の全てに触れて体験
し、感じ考えることができる展覧会の構造をつくり上げた。
また、作品そのものをフロッタージュ( 凹凸をこすり出す技
法 ) することで、見えないものが見えてくるという体験を通して、触れることの大切さを来場者に認識していただいた。

取り、2016 年度は『コミュニティ・デザインにおける IoT（モノのインターネット）の活用』という難しいテーマに複合的な視点で取り組み、美大な
らではの技術を超えた新鮮な提案に高い評価を得ることができました」（情報デザイン学科 久保田晃弘教授、宮崎光弘教授／
プロダクトデザイン専攻 濱田芳治准教授）

東京都都市整備局「都心と臨海副都心とを結ぶBRT」
デザインコンセプトに関する研究
グラフィックデザイン学科│2014年

将来的な中規模公共交通機関の整備に向けた東京都の基本方針をもとに、統一コンセプトを導入することの重要性
や、新しい交通機関であるBRTシステムを示すトータルデ
ザインのイメージを制作。都内の各地域が持つイメージをカラーなどで確立させ、ロゴや車体デザイン、制服などをトータルで提案した。

サクラクレパス株式会社

サクラクレパスの新たな価値創造
生産デザイン学科プロダクトデザイン専攻│2014年

サクラクレパスの新たな価値創造をテーマにした研究。リ
サーチ、アイデア展開を行い、新たなイメージを創造した。
実際に商品化することも視野に入れたプロジェクトであるため、企画、ユーザー層の再考、検証等を重点的に行い、より現実的な提案へと落とし込んでいった。完成したのは眺めても楽しい大人のクレパスで、代官山 T-SITE 蔦屋書店にて限定発売された。

動画はこちら
からご覧いただけますhttps://
nestle.jp/brand/nba/
theater/tama/

東京急行電鉄株式会社

赤十字血液センター

多摩美術大学×二子玉川ライズ
地域連携アートプロジェクト タマリバーズ vol.6
演劇舞踊デザイン学科、統合デザイン学科│2016年

二子玉川ライズで観客と一体に複合施設・二子玉川ライズの「ガレリア」に突如出現する謎の国「タマゾニア」を舞台に、演者と観客との境界線を越えた参加型アートパフォーマン
ス・イベントを開催。企画立案から広報展開、公演に至る全てを担当し、多摩川に生息する外来種の生き物たちを題材としたアトラクションなどを展開。観客総数は 1050 名に上り、パフォーマーと観客が一体となって盛り上がって感動のエンディングを迎えた。

6

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東京都

八王子織物工業組合

日常でいのちの意味を問うプロジェクト

NEXT八王子織物プロジェクト

環境デザイン学科│2011年〜2016年

生産デザイン学科テキスタイルデザイン専攻│2014年〜

2011年度から続く東京都赤十字血液センターとの共同研
究。アーティスト・デザイナーとして献血啓発活動や人道支援活動を追究する。2016 年は日本赤十字社職員の方をリーダーとするラボラトリー制で実施し、より具体的な提案を行った。最終作品発表を通過した案は、東京デザイン
ウィークで 11日間展示。7200 人を超える方に披露した。

2014 年からの八王子織物工業組合との共同研究。国内生産の大きなシェアを占めるネクタイのデザインを提案、製品化し直営ショップで販売した。さらに八王子織物の活性化を目指し、機（はた）屋と学生がチームとなり機屋それぞれの技術を生かした生地と製品をデザイン制作。都内で展覧会を行った。現在も新しいテキスタイルの開発を継続中。

産学官連携の取り組みや事例について、さらに詳しい情報はWEBでご覧になれます。

●メーカー

企業の人事担当者
・
卒業生に聞くソニー株式会社＝日本を代表する電機メーカー。ソニーグループを統括する
事業持株会社。世界首位の CMOS イメージセンサーやゲームなどのエレクトロニクス分野をはじめ、映画・音楽分野にも重点を置く。

デザインはソニーの資源。
多くの多摩美出身者が支えています。

多くの先生が一線級の経験者
であることは大きかった。

授業でやっていたことが、そのままソニーの仕事と地続きだった。

実践的な学びと企業との共同研究。
社会と同じレベルで鍛えられました。

クリエイティブセンター 戦略企画グループ
人材開発担当
長坂 佳枝さん

クリエイティブセンター スタジオ2
チーフアートディレクター
詫摩 智朗さん

クリエイティブセンター スタジオ2
デザイナー
杉山 直樹さん（1982年│グラフィックデザイン卒）（1990年│プロダクトデザイン卒）

クリエイティブセンター
UX* プラットフォームデザイングループ
デザイナー
田村 綾香さん（2008年│情報デザイン卒）

Xperia、最近では PlayStation®VR などもそうです
し、多摩美出身者が担当した製品例を挙げたらきりがありません。
いつの時代も、良いものを作り人に感動を与えたいという精神は変わらないのですが、それに加え最近
ソニーでは、「体験価値をデザインする＝ユーザーエ* のデザイン」を重視しています。そのプロダクトを見るだ
クスペリエンス（UX）
けで、魅力的な生活を想像させるようなものを作り出していきたいと頑張ってい

また、その卒業生たちは、社会でどのような成果を挙げているのでしょうか？
今回はメーカー、広告、ゲーム・IT、メディには「多摩美の評価や期待すること」を、卒業生には「多摩美での４年間が現在の仕事にどう生きているのか」を尋ねました。

ます。デザインを学ぶことは物事を見る力を養い、様々な生活シーンでの提案や社会問題を解決できるスキルを持つ、ということだと思います。ですので、今後はさらに統合的なデザインや、ソリューション* 的な発想ができるようになる

多摩美出身者が担当したデザインの成果を挙げたらきりがないです。

と、より強みが増すでしょう。それができれば、まさに鬼に金棒ですね。
昨年グッドデザイン賞を受賞した『大井競馬場のパドックビジョン』は、単にデザインだけではな

く、企画やマーケティング、入札、顧客をどう分析するかといった工程にまでデザイナーが関わったソリューションデザインの良い例です。多摩美の強みである造形力、ビジュアル表現力は当然ベースにあるものとして、さらに「何を自分が提案したいのか」ということを語ることができ、「こういうものなら、私も使ってみたい」とか、「こういう体験をしてみたい」といったストーリーを紡ぎ出すようなものを作るのか、デザインの方向づけを行うことが主な役割です。さらに、個々の製品だけでなく、大きな視点で「ソニーらしさとは」という点でのディレク
ションも行っています。
多摩美での学びにおいては、多くの先生が、家電メーカーや自動車業界などの一線級の経験者であることは大きかったです。社会のトップレベルの基準が身近にある。このレベルに近づければ、社会に出ても何も心配がない。そういう環境は貴重でした。それに授業での同級生との競争もすごく勉強になりました。まわりには知見、手技共にすごい人たちばかりで、自分が敵わない部分を見せつけられました。そこで考えたのが、すでにある分野で勝ち目がないなら、新しい分野で勝負していこうということでした。今も根強く残っている、新しいことにチャレンジしたいという姿勢は、この時に育まれたのかもしれません。ほかにも、トライ＆エラーの習
慣や細部への作り込みというのは、多摩美の伝統だと思います。学生の作品集を見ても多摩美生のクオリティは高い。そ生きていると感じることは、の中で私の仕事は、顧客がものを作る時の「考え方」で商品やサービスを購入してから飽きずに使い続けてす。課題はコンセプト* の立案から与えられるのでもらうための仕掛け、デザインを作ることです。

すが、課題に適した斬新なコンセプトをうまく形に振り返ってみると、大学で学んだ一つひとつに意味表現できていると高く評価されます。その一連のプがあり、今につながっているなと感じます。「音楽ロセスを徹底して学びましたが、これは社会に出てプレーヤーの中で起こっていることを寸劇で表現すも同じです。「コンセプトありきの造形」、そういっる」といった課題など、最初は意味がわからず友達と腹を立てたことも（笑）。サービスデザインの授業
では、「観光客を観察し、気持ちを捉える」という実習を行いましたが、後者からは「シーンごとのユー
ザーの気持ちを考える」こと、前者からは、「情報をわかりやすく、楽しく伝える」ことを学んでいたんだと、働いてからわかりました。また、仕事においては先輩も同様、共に初めての分野への取り組みとなることも多いので、自分で考えて必要なものを用意
根本的に同じだと感じます。
もし、中高生時代に絵だけ、あるいは勉強だけを頑張ってきたとすれば、私は今、ソニーにいなかったでしょう。ソニーには一般の難関大学出身の人もジネスの現場では、デザイナー以外にも誰にでも伝さない」という感覚がわるよう論理的な説明ができることも重要ですが、あるからでしょうね。

これは学業側のスキルかなと思います。両方を頑勉 強 が 嫌 いだから張っていたことに大きな意味があり、今に生きていという逃げの理由でます。

力、プレゼンテーションには論理的な思考が必要です。ひとつのことを掘り下げて考えることも大事、かと言って他が疎かになるのもいけない。学生時
代は、幅広く様々なことを学んでほしいと思います。

コンセプト＝全体を貫く基本的な観点・考え方。

しょうか。それを顕著に感じたのは、ソニーの就職試験です。他大学と多摩美の学生数名で試験を受けましたが、多摩美生の場合は客観性を備えた独
自のコンセプトの立案から、それを理にかなった造形に落とし込む造形力まで、製品として通用するレベルの提案ができていると感じました。
そして、社会での即戦力的な力を得られた理由には、現役で活躍されている先生方の日々の厳しいご指導が挙げられます。締切時間の厳守。プレゼ
ンに間に合わないと評価は一切つきませんし、ソ
ニーご出身の安次富先生も、「何やってもいいんだ
よ」とおっしゃるのに、一定のクオリティに到達しな
いと非常に厳しかった( 笑 )。また、３年生から始﹄︒前チームで担当︒
ICF-506

ければ成果として出

ミュニケーション能

た意識を多摩美生は強く持っているのではないでします。それも授業課題で取り組んできた環境と、多くいますが、私は絵の勉強もしていたおかげで識、語学も含めたコ

9

学生時代を振り返り、今にを作りあげていきます。そその方たちと一緒に働けていると思います。またビません。多方面の知8扱うチームに在籍しています。

り、コンセプト* を固め、製品

れは、「ある程度のク

ことは絶対にあり得

UX＝ユーザーエクスペリエンス。製品やサービスの利用を通じてユーザーが得る体験のこと。 ソリューション＝課題の解決策。

ディオの２つのカテゴリーをオリティに仕上げな

デザイナーになれる

この企画のさらに詳しい
情報はWEBでご覧になれます。

ます。デザイン部署では子どもへのリサーチから始ま

﹄と︑
﹃ラジオ
h.ear go

なものを生み出せる、そんな方に我々の仲間になってほしいですね。

体について、誰に向けてどん

現在、私は、ワイヤレススピー
カーと中南米向けの大型オー︵クーブ︶﹄︒ブロックで自由な﹁かたち﹂をつくり︑﹁プログラミング﹂によってさまざまな﹁動き﹂を与えて遊ぶことができる︒
KOOV

アと、4つの業界を取材し、人事ご担当者

ビジュアライズする力、形にする力、コンセプト* を生み出す力が高いと感じていカーなどオーディオ製品全

去年担当した『KOOV（クーブ）』のプロセスのお話をしスタイリッシュなデザインが話題となった︑ワイヤレスポータブルスピーカー﹃

評価を受けているのでしょうか？

るところです。多摩美の出身者は、在学中にすごく鍛えられている印象があり、クマンやヘッドホン、スピー（2002年│プロダクトデザイン卒）

ロボット・プログラミング学習キット﹃

多摩美での４年間は、企業からどのような

現在はチーフアートディレク
ターという立 場で、ウォー

指先程度の大きさしかないインナーイヤーイヤホンから南米向けに発売されている巨大スピーカーまで︑多様なプロダクトを手掛ける︒

当社のデザイン部門には多くの多摩美出身者がおり、その成果も多岐にわたります。例えばAIBO、プロダクトデザイン専攻卒︑奥村光男氏による﹃大井競馬場のパドックビジョン﹄︒馬を自動追尾して撮影できるカメラシステムで︑競馬ファンの心を掴んだ︒

多摩美
への
期待と
実績

ソニー

まる産学官共同研究も貴重な経験でした。私は、松下電器産業（現・パナソニック）など４社もの企業を経験させていただきました。構造、素材、製造方法などにも踏み込んでいくのですが、これは他大学
ではなかなか得ることのできない経験ではないで
しょうか。

●広告

●ゲーム・IT●メディア

博報堂
株式会社博報堂 = 広告会社。

DeNA

企業フィロソフィーに「生活者発想」と「パートナー主義」を掲げる。

はじめとし、事業領域にこだわることなく、幅広い産業でモバイルインターネットサービスのト制作、通信事業、権利ビジネス事業などを行う。 産経新聞や制作部門に強く、多数の世界的受賞作品ほか著名クリエイターを輩出する。

ノウハウとAIを活用した、新しい価値を創出することを目指す。

扶桑社などと共に、フジサンケイグループに属する。

造形力、
クラフ
ト力に 「全然伝わらないよ」と秀でた多摩美だから 課題で怒られながらこその広いクリエイ 培われた経験が、ティブ力に期待します。今に生きています。
第三クリエイティブ局
エグゼクティブ・クリエイティブディレクター
米村 浩さん『ピュレグミ』など、マス広告とても多いと思います。以前のデザインを担当していまは広告と言えば、テレビ CM

す。マス広告以外のプロジェと新聞広告、駅貼りのポス

クトの例では、認知症の方がターなどが 代 表 的でした。

働く『注文をまちがえる料理

でも最近は生活者とコミュ店』があります。間違えるとニケーションする場所が、イベントやプロモーショ

いうネガティブなことを、楽しいことにマインドチェンであったり、ネットやスマホといったテクノロジー

ンジしたいと考えました。ロゴのデザインにもそんの進化も加わり、その領域は非常に多岐にわたりまな気持ちを込めています。また、リハビリをサポーす。これからは前 述したような狭 義の広 告グラ

トするペダル付きの車いす『COGY』は、「あきらめ

フィック制作にとどまらず、さまざまな方向性でのクない人の車いす」として、ネーミングからコミュニ

リエイティブチャンスがさらに広がっていきます。

ケーションデザインまでトータルでリブランディン

そんな時代には造形力に裏打ちされた上で発想力グをしました。この仕事では「2017 ACC TOKYOを併せ持つ美大生のクリエイティビティに対する期

CREATIVITY AWARDS」クリエイティブイノベー

待はとても大きいのです。例えば2015 年に話題とション部門のグランプリや「カンヌライオンズ国際クなった『ちゃんりおメーカー』。制作したチームの一リエイティビティ・フェスティバル 2017」など、多く

ビジネスインキュベーション局
スダラボ主宰エグゼクティブ・クリエイティブディレクター
須田 和博さん（1990年│グラフィックデザイン卒）

ヒューマンリソース本部
新卒採用部
和泉 純一さん

優秀なエンジニア
志望者から
「一緒に
作ろう」
と言われた、学生時代。

デザイナーは番組制作の最初から中心にいて、根幹に関わるポジション。

UI／UX*デザイナー
寿福 まりかさん

人事局 局次長兼人事部長
木下 智裕さん（2015年│情報デザイン卒）（1999年│デザイン卒）

多摩美の教授でもある大貫

当社ではここ数年、デザイ

現在はＵＩ／ＵＸ*デザインと卓也さんが博報堂時代に手ナーが新規事業やサービスいう仕事をしていますが、大掛けられた「としまえん」の開発の初期段階、企画の上学で学んだサービスデザイ

広告が予備校生の頃から大流フェーズから関わることがンの概念は、特に業務で役

好きで、その憧れが入社のきっかけです。数年間、チームの一員でした。ラフォー
レ原宿のグランバザールや、カンヌ・グランプリの日清カップヌードル『hungry?』の頃です。大貫さんはグラフィックやＣＭだけでなく、ボトルキャップ
から映画まで、何でもやる。その「目的達成のために、あらゆる領域をデザインする」姿勢に強く影響を受けて、自分もグラフィック、ＣＭ、ウェブ、スマホ、デバイス開発など、キャリアを転じながらあらゆる領域を手掛けるようになりました。さらに受託だけでなく、自分たちのアイデアを自分たちでカタチにするために４年前に「スダラボ」を立ち上げました。京都・建仁寺の『風神雷神図屏風』を最新のの賞を頂きました。デザインの持つコミュニケー

夏の集客プロモーション」として手掛け、「Yahoo!

ションの力で思いを世の中に広げていきたい。これJAPAN インターネット クリエイティブアワード 20

はずっと意識していることです。

15」のグランプリを受賞しました。これが単にビジュ

大学 3 年の時、CM の授業で出来立ての資生堂 CM

アルデザインだけでなく、「サンリオピューロランド『あたらしい私になって』を見せられた時、泣いの動員に貢献する」という一連のミッションで取りちゃって（笑）。広告「ウケる」「スベる」が肌でわかるようになった。自分組まれたように、多くの案件でコミュニケーションの面白さと可能性をのアイデアを、他人の目で客観的に見るクセが身にデザインを扱う能力が求められています。博報堂は感じ、これが広告のついた。この体験で、アイデアだけは誰にも負けな

MR 技術で鑑賞体験する施策が、その最新作です。
在学時に、複数のテーマから自由に選んで「何かを作ってプレゼンする」という、一風変わった授業がありました。ここでひたすら発表を繰り返す内に世界を意識した一件

い自信を持って、当時の就活にも挑めました。なのが 集 まっていますでした。

で、多摩美の皆さんには、今やりたい何かをとことが、中でも多摩美生

僕は臆病なんです。

ん追求しろ！とだけ言いたいです。学生時代にそれは「就職して世の中

伝わらないことに敏増えています。どんな体験を立っています。顧客の期待

どんなプロダクトでお客様に値とそれにまつわる行動を届けるのかを、デザインの作図式化するという課題では、法にて、エンジニアやプランナー、事業責任者と一１ヵ月間雑貨店で顧客の行動を観察し、物が置か

緒に考えつくります。そうした背景もあって当社のれている位置にはすべて意味があることに気づきまデザイナー職は約 250 名と多く、10 数名の多摩美した。これは今でもデザインする上で意識していま卒業生が在籍しています（他の職種も含めると20す。在学中はインターンを10 社ほど経験し、デザ名以上）。当社は、ゲーム事業を主軸としつつ、自動イン力を期待され一般の難関大学に通う優秀なエ開発の初期段階からデザイナーが携わることが増えている。

デザイナーは、番組制作の打合せ時にディレクターの横でアイデアを可視化し、その場で伝えられる存在。いつも最 初から中心にいて、制作の根幹に関わっています。そのためには、幹となる
自分の個性と造形力を持っていることが大事です。
美大卒の人は頭の中のイメージを可視化できる力と、独自の世界観を表現できるのが強いですね。
採用においては、他の人との調和をうまく保てるかを重視します。テレビは大勢のスタッフによる総合車や医療分野な

ンジニア学生から「一緒に作ろう」と誘われる機会

ど非 IT 産業の領が多々ありました。

す。柔らかに自分の考えを主張できる人材が必要的な力でつくるものなので、人間力が重要なので域でインターネッ

社会とつながる体とされます。職種にかかわらず、面白いことを考え

トとAIを 使 っ た

験ができたことも、ている人や見たことのないものを見せてくれる人。

サービスにより、とても貴重でした。

それが、当社が今、本当に求めている人材です。

UIデザイナー佐藤 遥さん

美術制作局美術制作センター
デザイナー
邨山 直也さん（2006年│彫刻卒）

新しい価値の創出をするということに力を入れています。こういった新規サービスの場合、実際に動くモノや目に見えるカタチでプロダクトを手早く作成、検証をすることが求められます。それを担うデザイ
ナーはプロジェクトを推進するためには必要不可欠な存在です。新卒で入社した寿福などは良い例で、（2012年│グラフィックデザイン卒）

入社後からそういった体制での新規サービス開発

入社後、最初に携わったのはの業務に携わっています。

海外向けゲームアプリの開

私は新卒の採用担当として日本中の大学や専門学

発・運用でした。その際、「良校を数多く見て回っていますが、多摩美が恵まれていゲームを作るためにはＵいるポイントがいくつかあると思っています。学び

Ｉ*を理解しないと厳しい」とたい領域における選択肢の幅。実社会における問考え異動させて頂き、以降

題提起的なカリキュラム。専門性の高さと技術的ト

UI デザインの仕事をしていデザインでも言葉でレンドを先取りした実践的な授業。特筆したいのはます。在学中はグラフィックについて広く勉強しま

じ、さらに造形力、クラフト力が秀でている印象がも、絶対わかりやす

産学官共同研究の充実度ですね。企業からの注目したが、特にブックデザインの授業ではユーザー体あります。大学ではその力を身につけるために、造く伝えたいと思って度も高く、インターンシップへ繋がるチャンスも多験をデザインすることを学べ、媒体は違えど現在の形を繰り返し、考え悩み続けてきたことでしょう。

いる。思い返せば、

い。これらは日本でも間違いなくトップレベルかな

業務と同じことをしていたと感じています。アナロ

そういう経験は「人がどう感じるかということを肌感

多摩美で課題に取りと。そういった環境で学ぶ皆さんには、ぜひ、様々

グ的な技法からPCツール、アニメーションや３Ｄな組み、人の目にさらされ、「全然伝わらないよ」と怒な目標やビジョンを持ってうちの会社へ来てほしい

どの最先端技術、またデザイン全般の知識を学び、CMでもゲームでもイベントでも、一人の生活者がられながら( 笑 ) 培われた経験が、今に生きていまですね。新しいナニかで、たくさんの人を驚かせた

それらを片っ端

それに接した時「どう感じるか」を想像するセンサー

す。一生懸命やったことが否定されると、恥ずかしり喜ばせるでもいいですし、モノではなくコミュニから試して悩めが組み込まれている人材は、博報堂という、世の中

いし落ち込みますよね。でも、それが良かった。後をしないと、社会に出てからも何者にもなれない。

ケーションをデザインするでもいいし、数年後のラる環境があったと対話するための装置を作り出す会社にとって、コ

輩にも、ダサいとか恥ずかしいとか思わなくていい

追求するものは、ぶっちゃけ何でもいい。今やってイフスタイルを変えてやるんだとか、地域の問題をことが、今 もとアで貴重な才能だと思っています。多摩美での学から、とにかく一生懸命やろう、と伝えたいです。

ることが未来にどうつながるかは、結局、誰にもわ

解決してやるぞとか。当社は、そんな正解のないコても財産になっびは、その才能の源泉と言えるかもしれませんね。

それでもやりたいと思えれば本物ですから。

かりません。だから今、夢中でやるしかないんです。

トへのチャレンジができる会社だと思っています。

ています。

TBWA\HAKUHODO＝博報堂とTBWAワールドワイドのジョイントベンチャーとして設立された総合広告会社。徳野さんは2013年より博報堂から出向中。

揮者のようなもの。ディレク
ターと共に企画のスタート時
点から関わり、自分が作りたい世界観を描けるという魅力があります。番組に限らず、イベントや映画など様々な展開が可能なテレビ業界
では、多摩美で学べるゼロからイチを生み出す視点がとても有利だと感じています。

UI＝ユーザーインターフェイス。ユーザーが、製品やサービスに触れる際に操作する部分のこと。 UX＝ユーザーエクスペリエンス（P8参照）
。

10

11

﹄︒
LIFE HEROʼS

覚で想像できる能力」につながっていると思います。

番組制作におけるデザイナーの仕事は、オーケストラの指邨山さんが制作を手掛ける﹃スポーツ感 で、だ か らこそ、うマインドを強く感﹄︒
Empire of Bonesと勝負したい」とい

U
I

デザイナーとして携わった海外市場向けゲーム﹃人は多摩美の卒業生です。
「サンリオピューロランド

造形を考え続けた経験が「肌感覚で想像できる能力」に。

株式会社フジテレビジョン＝テレビ局。イベント、映画・映像ソフ

卒業前から加わった︑コミュニケーションアプリ﹃ Mirrativ(
ミラティブ ﹄)︒

『ファイブミニ』や『ナツイチ』、

授業・課題、産学官連携の充実度に注目。

ＭＲ技術を活用して文化財を﹁体験する﹂のがテーマの作品︒国宝﹁風神雷神図屏風﹂の制作意図などを３Ｄホログラムで体験できる︒

博報堂に在籍する美大卒生

トレンド先取りの大貫卓也教授に影響を受けて、広い領域を手掛けるように。
﹃注文をまちがえる料理店﹄︒たとえ注文を間違えても︑クスッと笑って許してしまうような︑優しい気持ちを誘うシンボルマーク︒

TBWA\HAKUHODO* Head of Art
Disruption Lab クリエイティブチーム
アートディレクター
徳野 佑樹さん（2007年│グラフィックデザイン卒）の中で、多摩美の出身者は“粒ぞろいより粒違い”、多種多様な才能を持つ人材

フジテレビ

株式会社ディー・エヌ・エー ＝ スマホゲーム開発や、横浜 DeNA ベイスターズ運営を

勅使川原三郎教授
フランス芸術文化勲章を受章
演劇舞踊デザイン・勅使川原三郎教授がフランス芸術文化勲章オフィシエを受章し、8月24日に東京芸術劇場で行われた新作「月に吠える」の初演後、在日フランス大使館のピエール・コリオ文化参事官より勲章が贈られました。
1957年に創設された同章は、顕著な芸術的功績をおさめた者、フランス文化の紹介・普及に貢献した者に対し、フランス共和国文化通信省より授与されます。これまでに芸術・田窪恭治客員教授（72年油画卒業）も受章しています。
勅使川原教授は、造形芸術とクラシックバレエを学び、1985年に宮田佳氏とダンスカンパニー「KARAS」を結成。海外から定期的に招待を受け世界各地でダンスの魅力を広める一方、パリ・オペラ座バレエ団への振付作品の提供など「フランスと紡いできた特別な関係」が評価され今回の叙勲が決定しました。
なお、勅使川原教授は国内外で多くの公演活動を行っています。詳しくはこちらをご覧ください。http://www.st-karas.com

勅使川原ゼミも参加する演劇舞踊デザイン学科 上演実習・卒業公演
上演制作実習Ⅰ［３年次］『多摩美能楽集』糸井幸之介ゼミ

卒業制作［４年次］『大工』柴幸男ゼミ

［土］、
［日］
10日
※
12月9日

※上野毛キャンパス演劇舞踊スタジオにて上演
チケット予約を含む情報はサイトにてご確認ください。

今年最後の
『ギリ展』
幕張で開催
個性派俳優としてだけでなく、多岐にわたる分野で活躍し続けている片桐仁さん。
粘土作品を発表する『ギリ展』のスタート時には、多摩美で特別講義を行ってくださいました。
その全国巡回展が今年も区切りを迎えるということで、お話を伺いました。

青木野枝客員教授が中原悌二郎賞を受賞

てるっていうのはとても感慨深いです。彼も元芸人で同じライブに出ていた仲間で、そこから俳優や脚本家になって僕も呼んでもらったりして。昔の仲間

２年間続いた『ギリ展』がやっと一段落つくんです

http://www.tamabi.ac.jp/sdd

だけど出させてもらえて、しかもあの時、演出と脚本をやりながら出演していた西田征史さんが監督されといまだに仕事ができるっていうのはうれしいし、そ

自己投影から始まった作品づくり©Akihito Abe

撮影＝中野愛子［土］〜25日［月］
12月23日
東京芸術劇場 シアターイースト
勅使川原三郎ゼミ『ダンスゼミ上演実習』
［土］、
［日］
28日
※
2018年1月27日『ダンスゼミ卒業公演』勅使川原三郎ゼミ
［土］
［日］
、
14日
※
2018年1月13日

JAGDA学生グランプリで竹内さんがグランプリに輝くがすごいし、オリジナリティーがなきゃいけないとか、 れはやっぱりやめてないからですよね。続けたくて

彫刻・青木野枝客員教授の「原形質 /2015」が「第 40 回中原悌二郎賞」を受

日本最大のグラフィックデザイナー組織・公益社団法人日本グラフィックデザ

タレントもやってるから自分の顔も売らなきゃいけなも仕事がなかったら続かないんですけど、ありがた賞しました。これは北海道旭川市が同市ゆかりの彫刻家にちなみ国内の優れイナー協会（JAGDA）主催による「JAGDA 学生グランプリ2017」において、

いし、僕はゴッホが好きで自画像も好きですから、片いことにまだ続いてるんで、１個１個の仕事を丁寧にた彫刻や立体作品を表彰しているもので、彫刻専門の賞としては日本で最もグラフィックデザイン2 年・竹内康陽さんがグランプリを受賞しました。また、優秀賞に同 3 年・柴田胡桃さん、同 4 年・和田伊真さん、ほか入選に多数のけど、会場に合わせたご当地作品を作るのが一番大桐仁をいろんなふうに作っていこうと始めたんですが、 やっていくしかないんですけど。

長い歴史があり、最高栄誉とも評されています。青木客員教授は土地に降った雨が水蒸気となって空に上る様子を表現した、水の循環をテーマとする作

在学生や卒業生が選出されました。

品で受賞しました。

第 3 回の開催となる今回の募集テーマは「食」。応募総数 1178 作品の中から、変でした。舞台の稽古でバタバタしてたし、アイディ

すぐに自分の顔に飽きてきて、動物とか妖怪みたい

アは出ないし、とにかく作らないと間に合わないってなもの、古代文明やオーパーツとかの意匠を借りていうまで追い詰められた状況で無理やりやったりし作ったりしてましたね。

竹内さんの「飽食」が見事グランプリに選ばれました。
大学時代は、僕にとってはすごく大事な４年間て。でも、その無理やりやったりすることが意外と大事だったりするじゃないですか。僕なんてちゃんと授業は出ておいたほうがいい

続ければそれがジャンルになるだったと思いますね。後悔してるのは、授業にもっと出ときゃよかったなってこと。当時は「つまんない

アーティスト業だけでやっていけてる人間ではない
ので、締切がないと作らないんですよ。締切がなく粘土をくっつけていく作業が好きなので、この作よー」って言ってましたけど、授業は絶対出といたほ

（笑）
。アーティ
ても作れる人がアーティストですから業が好きである限り創作は続けたいと思いますね。

うがいいです。だってそのあと、それを教えてくれる

ストも個展というものに向けての締切はあるけど、そ完成度うんぬんより、とにかくやるっていうのが大事

人なんていないんですもん。図法製図とか嫌だった

こまで作品を作り溜めていくエネルギーってなんなで。だってこれは僕が勝手に始めたことで、「粘土をなあ。もう全然描けないんですよ。賢太郎にやってんだろうと。僕、大学の時に早くも枯れてましたから何かに盛る」なんてジャンルないんだけど、あれだけもらいましたけどね。後輩へのメッセージですか？

ね。
「あー、もう思いつかない」って。そんな時に造見せられると「こういうアートの世界があるんです」

みんな、好きに生きてください（笑）。もちろん日々の形演習でやった立体がすごく楽しかったんですよ。

みたいになりましたし。だから形になるってことは大生活のほうが大事ですけど、何かしらアートと関わっそれが原点ですね、僕にとっては。

きいなと思いますね、どういう流れであったとしても。

てさえいられれば幸せなんじゃないかなあとは思い

初めて個展をやった時は、美大は出てますけど彫２年前に多摩美で特別講義をやった時は「どう刻の美術教育はいっさい受けてないですから、ただやったらみんな創作をやめずにいられるのかなあ」とますね。

ただ我流でやってきたし、なおかつタレントという隠思いました。30 過ぎぐらいまではグループ展やったれみのを使っているということに対してのコンプレッ

りするけど、やっぱり生活がありますし、それでも作

片桐仁 不条理アート粘土作品展

クスがありましたね。ちゃんと美術で賞取ったりとらないと死んじゃう人が残りますからね。別にブラギリ展

かギャラリーで個展やったりとかしたことがないまま、 ンクがあってもいいんですけど、またやるためのモチ
雑誌の連載で毎月作ってるから作品だけ溜まってベーションが上がっていかないから。やっぱり役者

いって。だから個展なんかやっていいのかなと思っも同じで、続けていくのが難しいんですよね。最初たけど、当時は承認欲求がものすごくあったんで、は面白がってもらえるんです。それこそ美大出身のやってみて人に見てもらうことの重要性を感じました。 芸人とか、芸人出身の俳優とか、そういう目新しさが技術的にはそこまでうまくないし、ゼロから彫刻作っあるけど、始まったら真剣勝負だから、そこにうまくてるわけじゃないんだけど、それが正しいとか間違っ入っていけるかが問題で。

てるとかじゃなくて、僕という人間を投影したものな『泥棒役者』という映画が公開されますが、11 年

んだなあと。作品を作り始めた20 代の時は自意識

前に僕が主演でやった舞台が映画になって、別の役

柴田胡桃「台所」シリーズより

［金］
11/17
〜12/3［日］イオンモール幕張新都心
http://giriten.com

泥棒役者
11/18［土］からTOHOシネマズ新宿
ほか全国で公開（YouTuber 高梨仁役で出演）
http://dorobou-yakusha.jp

竹内康陽「飽食」「人間の欲深さのようなものを表現しました。コピーにもあるような『食』や『地球』をいかに描かずに表すかが苦心したところです。また、片桐仁（かたぎり・じん） コメディアン、俳優、彫刻家。多摩美術大学

昭和の明朝体などを参考に文字を作ったところも評価していただけた

版画専攻在学中、小林賢太郎と共にラーメンズを結成。96年卒業。

のだと思います。まだまだ未熟な自分がこんな賞をいただけるとは恐（竹内さん）
縮ですが、もっと成長できるよう頑張っていきます」

以後舞台を中心にテレビ、ラジオ、粘土創作など幅広い分野で活躍中。
1213

和田伊真「おべんとう」シリーズより

受賞

トピックス

現代アートの新しいアワードで情報デザイン・谷口講師が受賞

福島・南相馬の石窟で新発見
青木教授の調査に今後も期待

国際漆展・石川 2017で卒業生が大賞

草間彌生美術館開館 館長に建畠学長が就任「漆の新しい広がり」を考える国際公募展「国際漆展・

前衛芸術家・草間彌生が設立した「草間彌生美術館」

採用者：大学院情報デザイン1 年・石島響さん、芸術 3 年・島

一般社団法人アート東京が主催し、寺田倉庫が特別協賛する「Asian Art「南相馬市の大悲山石窟に出合ったのは、2017 年の春のこと。カメラマンの

石川 2017」において01年建築（現・環境デザイン）卒（東京都・新宿区）の館長として、本学学長の建畠晢が田萌さん、同・小林穂乃香さん（以上第 6 期採用）、油画 3 年・Award 2017 supported by Warehouse TERRADA」において、情報デザ

大屋孝雄さんに『本当にすごい石窟だから、だまされたと思って先生も一緒に業・小梛真弓さんの「いのち」が大賞を受賞しました。

就任しました。年 2 回の展覧会にて草間作品のコレク

紀藤貴紗子さん、日本画 3 年・本多綾乃さん（以上第 7 期採用）

イン・谷口暁彦講師が特別賞を受賞しました。これは国際的な活躍が期待さ来てよ』とまで言われると、行かないわけにはいかなかった。
『春一番が気持

これは輪島塗、山中漆器、金沢漆器という漆器の産地

ションを紹介しながら、老若男女問わず現代美術に慣れるアーティストの支援を目的に創設された、現代アートの新しいアワードでちいいね〜』などと、物見遊山な気持ちでその場所に降り立った私だったが、を有する石川県で 1989 年より3 年に一度開催されてれ親しんでもらえる美術館となることを目指していま

緑化フェアに環境デザイン学科が出展す。選考委員によって選ばれたファイナリスト5 組が、9 月23日〜 10 月29日

その石窟の中に入った途端、遊び心は消えてしまった。今までに見たことのおり、今年で 11回目。10月の石川県政記念 しいのきす。10 月1日に始まった開館記念展では、「創造は孤

八王子市市制100 周年の記念事業「第 34 回 全国都の期間、TERRADA ART COMPLEX 4F にて展示を行いました。なお、ファないような洞窟の中に、古い石仏が６体。美しい線刻の壁画が、外光に照ら

迎賓館での展示に続き、石川県輪島漆芸美術館にて高の営みだ、愛こそはまさに芸術への近づき」と題し

市緑化はちおうじフェア」が開かれ、環境デザイン・

イナリストには、11年油画卒業・松川朋奈さんも選ばれています。

されてわずかに見えた。ここは、間違いなく長い時間をかけて人々が祈りを

巡回展が行われます。11月11日〜 2018 年 1月14日

た最新絵画シリーズ「わが永遠の魂」を中心に展示し吉村純一教授率いる学生チームが「はちおうじ学生

捧げてきた場所だと思った。それから半年間、この洞窟の研究を行った。すまで。

ています。会期は 2018 年 2 月25日まで。

ガーデン MachiNiwa」に作品を展示しました。八王らにあの線刻壁画は、中国の北朝時代にさかのぼる図様と似ていることも。

パークホテル東京でアートな一夜を演出

どりの環境調和都市を提案するもので、多摩美チーム

そして大震災で倒れた覆い堂の下から、10 世紀以前に作られた仏様に献灯「ホテルに滞在しながらそこで生まれるインスピレー

は「みどりのゆりかご」と題して、買い物カゴに植えた度で、本学からこれまでにも3 名が採用されています。
現在それぞれ本学の海外協定校などへ留学し、自ら立案した幅広い学修・実践活動を行っています。

子市内にキャンパスを持つ 5つの大学・専門学校がみると、わが国ではほとんど例のない石心塑造の巨大仏像群だとわかった。さするための灯明皿も出土した。本格的な調査の結果、わが国でも稀有な９世紀の石窟の遺構だとわかった。それらはまるで、古代に東北に来た渡来人たションを元に部屋を作る」という、パークホテル東京の苗を展示期間の１カ月で育てて街へ還元する緑化プ「アーティスト・イン・ホテル」プロジェクト。客室の壁

ロジェクトに取り組みました。

に直接描かれた「日本の美意識」が体感できるこのプ（青木淳教授）ちの置き土産のように感じた」

ロジェクトは、03 年日本画卒業・木村浩之さんや55
年図案卒業・水野卓史さんをはじめ、厳正な審査の上で選出された多くの卒業・修了生アーティストが携
わってきました。2012 年から始まったこのプロジェク

福島の磨崖仏、鎮魂の旅へ

Artists in FASで卒業生が 8HOTEL 賞を受賞

トの完成を飾る31 室目を手掛けたのも、12 年大学院「Artists in FAS」は藤沢市アートスペースがレジデン

テキスタイルデザイン修了・小林万里子さんでした。

青木淳 著（共通教育│教授）

スルームでの制作と展示ルームにおける展示・発表の

8 月5、6日には「アーティストルーム」全室完成を記

機会を提供する、アーティスト・イン・レジデンス・プ

念した公開イベント「ホテルアートフェス」が開催され、ログラム。2 回目となる今回は、全国から125 件の応ギャラリートークや作品販売等、ホテル全体でさまざ募があり、3 名の入選アーティストと1名の8HOTEL賞

まなイベントが行われました。

ま がいぶつ（2017） 5つのモニ
谷口暁彦「何も起きない」

ターには、架空の街の風景が映し出されている。

淡交社｜9月21日刊｜2,100円＋税

そこには、日用品によって構成されたキャラク
ターたちが住んでいる。彼らは、モニターにつ日本三大磨崖仏の一つと称される、南相馬市の大悲山

ながれたコンピューターの中で、あらかじめ書

石仏。この地に点在する磨崖仏に関して、青木教授を中かれたプログラムによって計算され、今この時心とした調査の結果、これらの作られた年代が、平安時をシミュレーションされた結果として生きている。

代初期にさかのぼるものだ、ということが新たに確認さ受賞アーティストを選出。17 年大学院プロダクトデザ

私たちの世界と並行して存在するその街で、彼れました。そうした事実について、日本美術史の専門家

らは朝になると目覚め、夜になると休み、二度とが渡来文化との関係を交えつつ、論じています。大屋孝

イン修了のオ・スジンさんが 8HOTEL 賞を受賞し、八王子キャンパス・アートテークにて「柳宗理 バタフラ

は繰り返されない日常を生きている。その様子

雄氏による撮りおろし写真とともに、福島再生の祈りを特別協力企業の 8HOTELの客室内に湘南の砂を使っ（10月16日〜28日）を
イスツール60周年記念企画展」

を淡々と眺める作品。

込めて紹介した一冊です。

たプロダクトを展開します。FASと8HOTELの両会場で開催しました。本学と柳工業デザイン研究会の共催で、は、入選アーティストたちそれぞれの藤沢で過ごした

ルーブル美術館などにも収蔵されているオリジナル版

時間が結実した作品が展示されます。11 月5日まで。

を含む展示と、スツール制作における成形合板技術を

写真新世紀で学生や卒業生が受賞

同研究会のデザイン実習に参加した際に制作したアイ「写真新世紀 2017 年度（第 40 回公募）」において、グテムも出展しました。

柳宗理 バタフライスツール展を開催

紹介しました。また、プロダクトデザインの学生たちが、

アートアワードトーキョーで
日本画・奥村副手が受賞

玉川髙島屋S・Cで学生が看板をデザイン「アートアワードトーキョー 丸の内 2017」において、日本画・奥村彰一副「多摩美術大学×玉川髙島屋 S・C ART SIGNプロジェクト」において、テキ

年大学院グラフィックデザイン修了のオウ・カさんが手の作品「連年豊作吉祥図」が、「フランス大使館賞」「審査員賞／今村有策

スタイルデザイン4 年・位下そよかさんが入賞し、9 月13日〜 2018 年 1 月

佳作を受賞し、東京都写真美術館で開催中の「写真学生が企画・構成・運営を行う展覧会「TAMA VIVANT Ⅱ 2017 ポガティブ」展

賞」「丸の内賞（オーディエンス賞）」の３賞を同時受賞しました。これは 9 月17日の期間、玉川髙島屋 S・C 南館シースルーエレベーターの駅側サイン看新世紀 2017」に展示されています。なお、11 月10日

芸術学科・構想計画設計ゼミのカリキュラムの一環で、 青児「望郷」を取り上げた9 月30日放送回にて、油絵

8 日〜 24 日の期間、行幸地下ギャラリー、新丸ビル 3F アトリウム、新東京

板として掲示されています。これは、デザインコンペティションを通じて地域に優秀賞受賞者の中からグランプリが決定します。

学生が企画・構成・運営を行うアニュアル展「TAMAに見えない、まるでＣＧで作ったかのような不思議な

ビル 1F エントランス、新有楽町ビル 1F 中央ゾーンを会場に、若手アーティの学生や住民が二子玉川の街環境について考える機会を創出するとともに、

VIVANT Ⅱ」展。年に一度開催され、今年で 34 回目

質感の再現と技法解説を担当しました。

ラフィックデザイン4 年・喰田佳南子さんと同・山口
梓沙さんが優秀賞、17 年同卒業・湯本浩貴さんと17パッケージデザインのコンペで学生が受賞「美の巨人たち」に山田啓貴非常勤講師が出演
テレビ東京系番組「美の巨人たち」に山田啓貴非常勤講師（油画・演劇舞踊デザイン）が出演しました。東郷を数えます。作品を鑑賞する側の視点と、制作した作ストの発掘・育成を目的とした現代美術の展覧会として開催されたもの。

より多くの方が二子玉川の街に親しみを持つきっかけとなることを目指して行

全国の主要な美術大学・芸術大学・大学院 17 校の卒業修了制作展を訪問

われた産学連携プロジェクトで、7 月から作品が募集されました。今後もさま

富山市が主催する富山デザインフェア2017「パッ家の側の視点が展覧

西岡文彦教授の著書を原案にした番組が放送

ざまな展開が計画されています。

ケージデザインコンペティション」において、統合デザ会という一つの空間

NHK BSプレミアム番組「名画の暗号〜ゴッホと北斎

イン3 年・深澤明日香さんがパッケージデザイン賞をで混じり合う、そうし（10 月18日放送）に共通教育・西岡文のミステリー」

し、2500 点以上の中から発掘したノミネート作品 114 点より、さらに厳選した 20 作品の卒業制作が展示されました。その最終日に、審査員による最終審査を実施し、グランプリや審査員賞など全 11 賞が決定しました。

受賞しました。これは「富山の売薬」をルーツに持つた複合的な視点を、

彦教授が出演しました。この番組は西岡教授の著書

富山のデザイン産業を通じて、広く富山を周知するこ「ポジティブ 」と「ネ『名画の暗号』を原案として制作され、ゴッホと北斎のとと、将来デザイナーを目指す学生の技術力向上を目

ガティブ」を合わせた

名画に隠された秘密のメッセージに迫りました。

的に公募されたものです。2017 のテーマは「富山の「ポガティブ」という〇〇をつつむ」で、深澤さんは「富山の干柿をつつむ」

造語で捉え、構築しと題してパッケージをデザインしました。また、奨励ています。パルテノ

賞にグラフィックデザイン3 年・橋本陽丞さん「富山のン 多 摩 で11月19日

まんじゅうをつつむ」、特別賞に統合デザイン3 年・矢〜 25日まで。

島瞳さん「富山の球根をつつむ」が選出されました。

退職
トビタテ！留学 JAPAN 日本代表プログラム

14

15

人事異動
生涯学習センター事務部
小泉篤士 常勤嘱託（2017年7月31日付）「1̲WALL」ファイナリストに卒業生

文部科学省主催「平成 29 年度官民協働海外留学支

第17 回グラフィック「1̲WALL」展において、15 年日

援制度〜トビタテ！留学 JAPAN 日本代表プログラム

本画卒業・並木夏海さんと12 年油画卒業・山本悠さ〜」多様性人材コースの派遣留学生に、5 名の多摩美

総合企画室
藤井翔太 書記（2017年8月6日付）

んがファイナリストに選出されました。また、審査員生が採用されました。これは、将来グローバルに活躍

採用

奨励賞（白根ゆたんぽ選）にグラフィックデザイン4 年・できる人材の育成のため、意欲と能力ある全ての若者

赤松健太さんが選ばれました。

が海外留学に踏み出すことを官民協働で支援する制

附属メディアセンター
岸本宏太 常勤嘱託（2017年10月1日付）

多摩美術大学美術館
多摩市落合1-33-1│10：00〜18：00│火曜休館│一般＝300円 ／大・高校生＝200円［土］［日］
10月21日〜11月5日渡辺達正教授 退職記念展
あおの韻律
版画・渡辺達正教授の退職記念展。

アートテーク
八王子キャンパスの中心に位置する、知と創造の多面的複合施設 アートテーク（Art-Theque）
は2015年、旧図書館跡地に建設された施設です。ギャラリー、80周年メモリアルルーム、自由
デッサン室（石膏室）、大学院博士後期課程アトリエ、個人コレクション・アーカイブ、竹尾ポス
ターコレクション・ギャラリー、収蔵庫などで構成されています。
八王子キャンパス内 | 10：00〜18：00 | 日曜休館 | 入館無料

［月］〜25日［土］
11月13日［水］［木］
11月15日〜30日

2EPOCHS TAKEMI MUROKOSHI 2017

米谷清和展

油画・室越健美教授の退職記念展。

日本画・米谷清和教授の退職記念展。

多摩美術大学美術館コレクション展Ⅱ

関連イベント
最終講義
11月18日［土］14：30〜
八王子キャンパス・レクチャーAホール

当館収蔵品の中から写真作品ほかの
テーマによるコレクション展。

レセプション 11月18日［土］17：30〜
アートテーク［日］〜2018年2月18日［日］
12月10日アキバタマビ21
タマビが運営する新しい創造の場

3331 Arts Chiyoda 内にあるアキバタマ

ビ 21 は、若いアーティストたちが展覧会を行うスペースです。卒業後のキャリア形成支援を目的としており、企画から広報物・アーカイブ作成まで自ら手掛ける自己プロデュースによる企画展を年間約 8 回開催しています。

新刊

千代田区外神田6-11-14 2F│12：00〜19：00（金・土は20：00まで）│火曜休場│入場無料

AMBIENT
深澤直人がデザインする生活の周囲［月］［金］
10月30日〜12月8日第64回展「存在と実感 ─ How to feel the existence」

深澤直人 著（統合デザイン│教授）
現代企画室｜9月25日刊｜2,000円＋税

制作過程を通して、素材（もの）とそこにこめる意味（コト）との関係性を探り、「存るということ」にいかに向き合うか。手仕事による物質感を重要視する4名の作家による展覧会。
出品作家＝青木香保里、安藤開、勝木杏吏、估原愛

震美術論
椹木野衣 著（共通教育│教授）
美術出版社｜9月6日刊
4,200円＋税

展覧会・公演

宿題の絵日記帳
今井信吾 著

グラフィックデザイン｜上田義彦 教授

佐藤晃一 元名誉教授（名誉教授）

旅の記憶

グラフィックデザイナー 佐藤晃一展

［土］
［日］
9月16日
〜11月12日
Gallery 916

9月16日[土]〜11月26日[日]高崎市美術館

リトルモア｜6月21日刊
1,600円+税

李禹煥 名誉教授
工芸｜尹煕倉 教授

単色のリズム 韓国の抽象［土］［日］
10月14日〜12月24日
東京オペラシティアートギャラリー

竹田光幸 名誉教授

彫刻展［土］〜11月4日［土］
10月21日Gallery5610

マイブック
2018年の記録

演劇舞踊デザイン｜野田秀樹 教授「表に出ろいっ!」English version“One Green Bottle”
［水］
［日］
11月1日
〜19日
東京芸術劇場シアターイースト

高橋士郎 名誉教授
情報デザイン｜原田大三郎 教授、森脇裕之 教授

岡本太郎とメディアアート
山口勝弘―受け継がれるもの

日本画｜米谷清和教授の教え子たち

遠源流長：米谷清和・李春陽二人展

米ちゃんありがとう。展

［月］
［金］
12月4日
〜8日
中国文化センター

新潮社｜10月1日刊｜370円＋税［金・祝］〜2018年1月28日
［日］
11月3日
川崎市岡本太郎美術館

日本画｜米谷清和 教授（远源流长 : 米谷清和与李春阳联展）

大貫卓也 企画・デザイン（グラフィックデザイン│教授）

［月］
［土］
12月4日
〜9日
アートスペース羅針盤

演劇舞踊デザイン｜謝珠栄 教授

演劇舞踊デザイン｜糸井幸之介 講師

Cosmos Symphony」―時を刻む鼓動「Pukul（プクル）

FUKAIPRODUCE 羽衣LIVE vol.11

［土］
［月］
12月9日
〜25日
日本青年館ホール
梅田芸術劇場シアター・ドラマシティ［月］［火］
12月18日、19日
吉祥寺STAR PINEʼS CAFE

ロードアイランド・スクール・オブ・デザインに学ぶクリティカル・メイキングの授業
アート思考＋デザイン思考が導く、批判的ものづくり
久保田晃弘 監訳（情報デザイン│教授）
ビー・エヌ・エヌ新社｜7月26日刊｜3,000円＋税「TAMABI NEWS」では受賞や活動報告を募集しています。上野毛キャンパス本館１F（TEL＝03 - 3702 -1168／e-mail＝news@tamabi.ac.jp）
までお知らせください。

多摩美術大学 広報「TAMABI NEWS」 2017年 11月1日発行 第26巻 第 3号 通巻75号
発行＝多摩美術大学 東京都世田谷区上野毛3 -15 - 34 電話＝03 - 3702 -1141（代表）
編集＝総合企画室 デザイン＝村松丈彦 撮影＝中野愛子（表紙）、高橋聖英、上原芳子