感性で人の暮らす環境を豊かに快適に

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多摩美の建築企業人事・卒業生に聞く
富士通／湖池屋／市原湖畔美術館

環境デザイン学科は 2024 年 4 月から
建築・環境デザイン学科に変わります武松幸治「新豊洲Brilliaランニングスタジアム」

環境デザイン学科は2024年4月から
建築・環境デザイン学科に変わります。

大野美代子の代表作のひとつ「横浜ベイブリッジ」

多摩美の建築感性で人の暮らす環境を豊かに快適に

2024年4月から「環境デザイン学科」が「建築・環境デザイン学科」に変わります。
「建築」、「インテリア」、「ラン

ドスケープ」と、人の暮らす環境すべてをデザインする学科としての役割はそのままに、建築の新たなニーズに対応できる力、表現によって新たな価値を生み出す力を身につけられる学科として期待が高まっています。そこで
今回は、多摩美術大学の建築をクローズアップします。

日常的な視点から公共建築を考えた
人の生活と共生するデザイン
橋梁デザイナー大野美代子

大野美代子について語るうえで、まず言及さ［63年デザイン科卒業］

撮影：藤塚光政02

日本の風景を変えた
公共デザインに対する使命感れるのが、代表作である蓮根歩道橋ではないでしょうか。インテリアデザイナーとして活動していた彼女にとって、橋梁デザインなどの土木に領域を横断していく転機となった作品です。

多摩美術大学アートアーカイヴセンターで鮎の瀬大橋（熊本県）などの名橋を手がけた彼

1977年竣工のその歩道橋で、大野は中央には、3月から大野美代子アーカイブ「ミリから女の仕事は、公共空間に人間の居場所の必要

休憩スペースとなるベンチを置き、通路に点キロまで」資料展が開催されます。1963年に本性を明示した、環境デザインにおけるパイオ

字テープを貼った手すりやスロープを設置し学デザイン科を卒業した大野美代子は、インニアワークとして高く評価されています。

ました。社会的弱者の快適性をも包摂した公テリアデザイナーとしてキャリアを積んだ後、大野の作品がいかに革新的で、どのような共デザインは、今でこそめずらしくないかも

橋梁デザインの分野に活動領域を拡張してい感性によって生まれていたのか。資料展を監しれません。しかし、経済効率を最優先してきました。出世作の蓮根歩道橋（東京都板橋

修した、環境デザイン学科教授の湯澤幸子先いた当時においては、前例のない発想でした。

区）をはじめ、横浜ベイブリッジ（神奈川県）や生にお話をうかがいました。

提案の場で「いったい、誰が利用するのか」と聞かれ、彼女が「老人、インに使命感を燃やしていたのも、大野のか妊婦」と答えると、どっこいいところではないでしょうか。

っと笑いが起きたとい

橋梁デザインを支えた
インテリアデザイン的な発想

うエピソードも残されています。A地点とB地
点をいかに効率よくつ

蓮根歩道橋やかつしかハープ橋の発想を生なぐかしか考えられてんだ大野の柔軟な感性は、インテリアデザイいなかった時代に、大ンによる部分も大きいように思います。本学

野は公共デザインを社

では、今でいうプロダクトデザインと建築を具に際立った個性はいらないと考えていたの会実装することを志向ひとつにしたような学科で学び、住宅家具やでしょう。エキセントリックな装飾ではなくしたのです。この歩道

照明器具に興味を持って課題をこなしていた生活のリアリティに重きを置いた価値観は、

橋を皮切りに、彼女はようです。卒業後には百貨店のインテリアデ

後年の橋梁デザインにも通底しています。

橋梁・構造工学の優れザイン室に勤務し、スイス留学から帰国後、大野を不世出の橋梁デザイナーたらしめた

た業績に対して授与さ友人とともにデザイン事務所を立ち上げます。

のは、こうした生活者に寄り添った、インテ

れる土木学会田中賞を

土木分野に進出するまでは家具やインテリア

リアデザイン的な発想ではないでしょうか。

19回も受賞することにに加えて、精神病院や老人病院などケアデザ

身体に近いところから空間を想起し、その射なります。

インにも携わっていました。

程を巨大な構造物にまで広げられるスケール

桁と橋脚を滑らかにつないだ構造が特徴の「陣ヶ下高架橋」

極めて異例だった

大野が手がけたインテリアデザインは、モ

感覚は、彼女の特異な感性です。生活者の視

蓮根歩道橋のデザイン

ダンな雰囲気を感じさせつつシンプルなのが点に立てたから歩道橋に誰もが休めるようベ

案は、当初は全面的に特徴です。当時からデザイナー家具のようなンチを置き、近隣住民の視点を持てたから橋

方向性は志向のタワーを美しい色にすることを考えついた

しかし、大野の尊敬すべきところは粘り強さにせず、例えばのでしょう。散策路が延びる桁下空間を豊かもあり、何度も会議に足を運び、膨大な量の資

日本の食卓事にし、自然環境との共生を実現した、2001年

料を用意し、協議を重ねることで実現に漕ぎ着

情に合わせた竣工の陣ヶ下高架橋（神奈川県）のような作けたのです。
このようなエピソードはいくつもダイニングセ

品もあります。広い視座をもって、今日の価あり、
1986年竣工のかつしかハープ橋（東京都ットのように、 値観を先取りしていた大野がどのように本学葛飾区）では、近隣住民2,000名もの署名を集

生活者のニー

で学んでいたのか、「ミリからキロまで」でめました。
航空法で赤白の縞模様と決められてズを追求したは在学中の資料も展示し、彼女のスケール感

いたタワーの色を、周辺環境に調和したものでミニマルなも覚の一端に触れてもらいたいと思います。

あってほしいと考え、最終的に白色への変更をのばかりでし実現します。
デザインの世界で作家性やコンテた。重要なの大野が初めて手がけた橋「蓮根歩道橋」。美しい形状と利用者にやさしいデザ
インなどが同居していた（撮影：藤塚光政）

却下されたといいます。

ンポラリーアートがもてはやされていた20世紀後半に、これらのように匿名的な公共デザ「かつしかハープ橋」は、世界初の曲線斜張橋としても知られている（撮影：藤塚光政）

はあくまで生活であり、家■ 時代を変える美大建築の可能性

多摩美で磨かれる個性が、建築の希望になる

1939年、岡山県生まれ。1963年、多摩美術大学デザイン科卒
業後、松屋インテリアデザイン室に勤務。1966〜68年、スイスのオットー・グラウス建築設計事務所にて研修。1971年、
エムアンドエムデザイン事務所設立。2016年に逝去。

いる、油画やプロダクトの素養がある、といった独自性がみなさんにあるとしたら、建築家としては大きなアドバンテージになるはずで、これは美大でしか得られない資質です。
私から見れば、建築を志す学生にとっては、まさに建築を志す学生にとって多摩美の環境は 宝の山

宝の山の上に住んでいるようなものです。みんなそれを知らずに過ごしているのは、実にもったいないことだと思います。

近年、画一的で無味乾燥な建築や土木構造物が増え、個人的19世紀末のアーツ・アンド・クラフツ運動は、近代化が進みには物足りなさを感じています。本来重要だったはずの芸術的工業製品が身の回りに溢れることに対する反発から生まれたもな側面が抜け落ちているからです。

のです。それが大きな共感を生み、建築と芸術の大きな流れを建築・都市・土木・環境はその時代の文化であり、次の世代作りました。

に受け渡すメッセージであるべきです。しかし、残念なことに、今はDXとAIが身の回りを埋め尽くしつつあります。そんな内藤 廣学長

教育の現場でも画一化が進んでいます。その結果、周りを見渡時代に、建築とは何か、さらには人間とは何か、が再び問われしても魅力を欠いた建物や土木構造物ばかりが目立つようになています。私は、この時代の切り口は、身体感覚と物造りの精

1976年、早稲田大学大学院理工学ってきたのは悲しむべきことです。

神だと思っています。多摩美には、新たな時代のアーツ・アン

研究科建設工学専攻修士課程修了（工学修士）。1981年、内藤廣建築

建築分野に真に求められているのは、広く文化を吸収し、他

ド・クラフツを生み出す道具立てが揃っています。

者のことを深く理解し、それを現実に落とし込む叡智だと考え

芸術分野やデザイン分野と建築の学びが融合すれば、他の大学大学院工学系研究科社会基盤工ています。みなさんに大学で身につけてほしいのは、技術的な学では望めない美大からしか発信し得ない建築教育を生み出す

学助教授に就任。翌年、同研究科

習得はもちろんですが、美大なのですから、何よりも文化を感ことができると信じています。大学としても学部間の壁を取り

社会基盤学教授。2010〜11年に東じ取る感性と他者に対する共感力です。

払う施策をいくつか模索中です。

設計事務所設立。2001年、東京大京大学副学長を務め、東京大学名

その点、多摩美では、キャンパス内を少し歩けば、彫刻、絵

時代は大きく変わってゆきます。
建築を目指す若者に伝えたい人日本デザイン振興会会長。2023

画、グラフィックアート、プロダクト、工芸など、他の芸術分のは、新しい時代の新しい価値観を感じ取り、それに相応しい新し

年4月に多摩美術大学学長就任。

野やデザイン分野に注力する学生や教員と交流することができ

い建築のあり方を模索してほしい、ということです。その手がかます。例えば、ガラスのことに詳しい、陶器についても知ってりと材料が、皆さんのすぐ近くにある 宝の山 には蠢いています。

誉教授に。2022年より公益社団法03環境に配慮し、素材から追求された建築
木造建築のデザインを通して、障害者アスリートの環境を改善し
日本建築学会賞を受賞
全天候型60mトラック、パラアスリートを

人と環境に寄り添う方法を一から考える

支援する義足開発ラボラトリーなどを有す

建築家

設計でも、資材開発から取り組みました。そ武松幸治［86年建築科卒業］

る「新豊洲Brilliaランニングスタジアム」ののひとつが、木材の繊維方向が各層で直角に交わるように貼り合わせて厚型パネルにした「CLT」という資材です。具体的には、ヒノキの産地として知られる長崎県と共同開発を行国内で先駆けて実現した、
環境配慮型の木造商業施設でした。というのも、追加コストが必要にない、ヒノキとスギのハイブリッドCLTの製造

る太陽光発電や壁面緑化は、予算の都合でまに成功。2種類の木材の合成によって、予算ず最初に削られる対象だったのです。そこでを抑えながらも高い意匠性を実現できました。

1991年に私が立ち上げた「E.P.A環境変換

考えたのが、環境に配慮した技術を付加的に「新豊洲Brilliaランニングスタジアム」の設

装置建築研究所」では、環境配慮型の建築を導入するのではなく、建物そのものを環境配

計では、環境への配慮に加えて、障害者アスリ

推進しています。2009年以降は、全ての設計

慮型にするという方法でした。

ートのトレーニング環境改善への思いがありにおいて木材を主要構造部に採用するなど、きっかけは、横浜市にある商業施設「サウました。この設計を依頼いただいた際に、パ

持続可能な環境を目指して取り組んできましスウッド」の設計依頼です。そこで二酸化炭

ラアスリートを取り巻く環境について話を聞た。環境問題に関心を持つようになったのは、 素を吸収して固定する働きを持つ木材を主要いたんです。例えば、障害者と健常者が同じ

学生時代のことです。当時からメディアで環構造部にすることを提案。日本初の1時間の境問題が取り沙汰されていて、多摩美の学食

耐火性能を持つ大規模木造商業施設を実現しで流れていたラジオでオゾン層破壊に関するました。施設の規模に応じて、耐火性能など

ニュースを耳にしたことを覚えています。当国で定められた基準をクリアする部材が必要

初から「環境を変換する装置」として建築をになります。サウスウッドを設計した当時は捉えたいというコンセプトは決まっていたた

まだ大規模な木造建築の前例がなかったため、め、独立後はすぐに「E.P.A」を設立。太陽

耐火集成材の確保には苦労しましたね。竹中

光発電や壁面・屋上緑化、地下水を利用した

工務店と共同で構造実験や耐火実験を重ね、エネルギー供給システムといった新技術を採もともとあった耐火集成材をさらにアップデ用した設計を始めました。しかし、実際にはートする形で大臣認定を取得し、無事導入に

これらの新技術はなかなか導入に至りません

至りました。

家具をつくる手法を建築に応用し製造方法から開発・加工された湾曲集成材、木材ならではの美しさも引き出している04

日本建築学会賞を受賞した「新豊洲Brilliaランニングスタジアム」

環境でトレーニングを行うため、どうしてもている人が座ったままシャワーを浴びれるよ

健常者ファーストになるなど、障害者アスリ

うにするなど、バリアフリーなデザインにもートに対する配慮がなかったり。そんな実情

こだわっています。

を聞いて思い出したのが、子どもの頃の平和

自ら見て触れたものから新たなアイデアが生まれる教育でした。長崎出身の私は、8月9日の黙祷や
原曝資料館への社会科見学など、平和教育がすぐ身近にある環境で育ちました。被曝経験

私たちの事務所では、建築の設計はもちろのある学校の先生から「自分の背中にはまだん、家具やインテリア、さらにはインスタレ

ガラスが埋まっているんだ」と生々しい体験ーションも手がけています。ある意味で談を聞いたこともあります。被曝経験を持つ

んでも屋

先生もそうですが、障害者アスリートは自らで幅広く事業を展開できるかといえば、それ望んでその境遇を背負ったわけではありませは多摩美での経験があるからこそです。自分ん。社会的な原因でやりたいことが存分にできが多摩美に通っていたころを思い返すと、図ない状況にある以上は、その要因をなくし環境

書館にこもってイタリアの建築雑誌を読み耽を整えていく必要があると強く思いました。

っているか、他学部の友人のアトリエで制作なともいえるでしょう。なぜここま

実際の設計では、障害の有無に関わらず、を手伝っているかの毎日でした。自分とは異全ての人が東京オリンピックに向けて本番になる領域の学生と交流して得た知識は、設計近い環境でトレーニングできる設計を意識しやディレクションをするうえで強みになってました。シャワールームでは車椅子を利用しいると感じます。アイデアは、そのほとんどが自分が過去に見たものの編集から生まれる
ものです。建築は総合芸術だと言われるくらいですから、学生のみなさんには今のうちにいろいろなものを見て、体験してほしいですね。建築に限らず、さまざまなアートの観点を吸収できるのは多摩美ならではの魅力です。
ぜひ学部を越えていろいろなアートに触れてみてください。
1986年、多摩美術大学建築科卒業。1991年、E.P.A環境変換
装置建築研究所を設立。建築のみならず、インテリアデザ
インやインスタレーション、プロダクトデザインまで幅広く手がけている。2019年、「新豊洲Brilliaランニングスタジ

主要構造部に耐火集成木材を使用した商業施設「サウスウッド」

アム」で日本建築学会賞（作品）を受賞。

木材の機能と美しさを追求した「上人坂テラス」（上）と「森林総合研究所九州支社」（下）■「環境デザイン学科」が「建築・環境デザイン学科」に変わる意味

大事なのは、学ぶのではなく、五感を通じて感性を養うこと

松澤 穣 先生

市のあり方を総合的に捉え、空間をデザインするこか。当然、総合大学同様に建築士の国家試験受験資とを指しています。いわゆる「建築の構造」のよう格も取得することができます。

に矮小化された狭義の建築だけを学ぶのではないと

例えば素材実習の授業では、木材からスプーンをいう意味を込めて、「環境」と定義することが重要作り出し、漆の授業で作った器でアイスクリームをだったのです。

食べることを課しています。素材や形が変われば、

しかし昨今、「環境」という言葉は、身の回りのアイスクリームの味覚も変わるということを、五感空間としての意味合いだけでなく、より広義の解釈

を通して体験的に学び取れるはずです。座学では感に発展してきています。気候変動やカーボンニュー

じられない、これこそ建築のリアリティではないでトラルなどがいい例でしょう。要するに、「環境」

しょうか。木材に限らず石材やコンクリート、金属だけでは、その対象が判然とせず、建築や空間デザなど、扱う素材が多摩美で最も幅広いのも、本学科

2024年度から「環境デザイン学科」は、「建築・インの意味合いが薄れてしまうのです。そこで、「建の特徴だと捉えています。

環境デザイン学科」に名称を変更します。その狙い

築・環境デザイン学科」と名称変更することで、「建そして、素材の傍には必ず人がいます。実際の現としては、本学科がデザイン対象とする分野を再定

築」と「環境」の再定義を行いつつ、本学科がめざ場でも、大工や左官など素材を扱うのは施工者とな義することにあります。

環境デザイン学科長「建築」と「環境」の定義を問い直すための学科名称変更

す「身の回りのすべての空間」を総合的にデザインする職人です。そこで、さまざまな現場の方々をお呼

これまでの環境デザイン学科では建築、インテリ

ることの重要性を提示していければと考えています。

びし、講義をしていただいています。他学科と異な

ア、ランドスケープという３分野を横断し、身の回

日本で建築を学ぶというと、総合大学で構造や設り、自らの手で作品そのものを生み出せないことにりのすべての事象を「環境」という言葉で捉えてき計など理論的な分野を磨くことがまず想起されるでフラストレーションを感じることもあるでしょう。

ました。建築では安全を確保するための構造的な部

しょう。しかし、目の前に大きなスケールをもってしかし、将来的にはひとりの手に負えないスケール

分や人々に安心感を与える設計など、インテリアで存在するものが、美の対象でないはずがありません。

のものが築けるようになります。建築のリアリティ

は人とモノの心地よい関係性をめざした空間の構築理論だけでなく、徹底的に感性を養うことができる

を通して、そうした可能性を開いていくことを、学を学びます。そして、ランドスケープは、自然や都のは、多摩美ならではの取り組みではないでしょう

生たちには期待しています。

05（©DAICI ANO）
「HYPERMIX」

都市の中で息づく、ランドスケープを意識した建築
街をつなぎ、人をつなぎ、時間や体験までデザインする有限会社 awn COO ／建築家

工藤 徹
施設と街を接続して、緩やかなコミュニティを形成が生まれるようなサードプレイスをつくりた
いと、1階には誰でも利用できるカフェを設けました。カフェの外観はガラス張りで、エ

僕はこれまで、主に共同住宅の設計を手がントランスへと向かう貫通通路が見える仕様

けてきました。なかでも代表的なのが、東京になっています。貫通通路は本計画の私有地の門前仲町にある複合施設「HYPERMIX」でではあるのですが、門扉などを設けずに周辺す。前身となるビルのオーナーから「この街住民も利用できるようにし、施設と街をそのに新たな拠点をつくりたい」と相談を受け、まま接続しました。カフェはその後イベント

二人三脚で設計と運営に携わりました。重視

スペースになりましたが、今も変わらず地域したのは、施設で生まれる収益や付加価値をに開かれたコミュニティの場として機能していかに街に還元するかということです。施設います。

が街にもたらす長期的な影響を見据えつつ、

なんとなく顔見知りができたり、すれ違い

共同住宅、オフィス、飲食店、カラオケ、フざまに挨拶を交わしたりと、緩やかなつながィットネスジムなどを併設する複合施設としりは安心できる街づくりにもつながります。

て設計しました。

文筆家で活動家のジェイン・ジェイコブズは、その街で暮らす人たちがつながるきっかけ

06［97年建築科卒業］

著書『アメリカ大都市の死と生』で、犯罪を上：「HYPERMIX」と街を接続する貫通通路
下：仕切りの取り払われたテラスは、住人同士が行き交う
コミュニケーションスペースとして機能している多摩美の建築防ぐには「ストリートウォッチャー（街路にこのようにプライベート性とコモン性がグでは、ある種の余地を残しておくことが不可

向けられる多数の視線）」が重要だと主張しラデーションを描く空間デザインは、コミュ欠です。アイデアを収束させるよりも、常にました。その街を歩く住民による見守りが、ニティや人間関係の可能性をも広げていきま

可能性を広げていくことを意識しています。

犯罪の抑止力になるというわけです。

す。例えば、オフィス利用者の方がお子さん

また僕の場合は、学生時代から人間という住居とオフィスの共存で、建築の新たな可能性を模索を連れてきた際に、共用スペースでオフィス存在に興味があり、人が見せる正しい部分だ

利用者や住民が子どもと遊んでくれたとの話

けでなく、抑圧されている部分や陰の部分にも聞きました。これは自分の子どもじゃなくも目を向けないと建築の設計ができないので新たな取り組みとして住居とオフィスをひとも地域の人々で子どもの面倒を見て育ててはないかと考えていました。人間そのものをとつの空間に混在させたことも、「HYPERM

いくという、昔ながらの共同体を再現できた

理解しようとする姿勢は、今の仕事にも通じ

IX」の大きな特徴です。一般的に賃貸住居と事例だと思います。

ています。学生のみなさんにも、多摩美で多オフィスは切り離して考えられており、建築

種多様な先生や友人たちと交流しながら、他

しかし、住むことと働くことは日常生活でシ住宅の建築設計は、
空間と時間をデザインする仕事

ームレスにつながっていて、必ずしも明確に「HYPERMIX」に限らず、住宅の建築設計は、切り分けられないと僕は考えています。そこ

そこで過ごす人々の空間と時間をデザインすで「HYPERMIX」では、法律上の区画区分はることだと考えています。言うならば、時間設けつつも、オフィスと住居ユニットを分離

経過とともに生活者によってつくられていく

せず、あえて同フロアに共存させています。

建築だといえるでしょう。そのため設計段階

基準法でも厳密にその区画が守られています。

分野や他者に対する想像力を磨いていってもらいたいです。
1974年 千 葉 県 生 ま れ。1997年 多 摩 美 術 大 学 建 築 科 卒 業。
1997年 にarchitecture WORKSHOP（ 現・有 限 会 社awn）に入社し、2004年より同パートナーとなる。2021年よりawn
COO。

合わせて、住む人と働く人の双方が空間と時間を共有できる共用スペースもつくりました。
この共用部はリビングのような雰囲気で、オ
フィス利用者と住民が一緒にコーヒーを飲んだり、ご飯を食べたりする光景が見られます。
親しい顔見知りのメンバーによる、コモンズの空間です。住居ユニットには、共用部に接する手前側と奥側の部屋を分けられる間仕切りを設けて、共用部との関係を入居者自ら調整できるようにしました。奥側は自分の部屋として施錠しつつ、共用部側は誰でも使える
公開ライブラリーとして本を並べている方もいましたね。

左：「HYPERMIX」の断面図

右：オフィスと住居、仕事と生活がシームレスにつながったフロア（©DAICI ANO）

■ 賃貸住宅の新たな価値を創出する大東建託との産学共同研究

4グループの中から選 ば れ た「my tag」の模型。住人がつながる場所「中庭」は街へと開かれている

提案したSNS的価値観の企画が商品化され、9棟が販売
うSNS的価値観を反映させた賃貸住宅です。住宅内の一部分が外から見えるようになっているのが特吉田智陽さん

環境デザイン学科4年（当時・2023年卒業）「見せてつながる」というライフスタイルを提案

徴で、そこに住民の趣味やライフスタイルに関連しアイデア実現に向けたプロの技術に学ぶた空間をつくり出すことによって、ほかの住民と交流

発表会で私たちの考案した賃貸住宅が評価され、するきっかけが生まれる効果を期待しました。企業の商品化されることとなりました。アイデアを実現す方から教わった賃貸住宅の課題のひとつが、隣にどんる際には、構造面や法律面など、さまざまな条件をな人が住んでいるのかわからないということ。そこで、考慮する必要があります。それらをクリアしながらSNSのように互いのキャラクターが伝わるような空間具体化していく企業の技術に触れ、熱意を持って実を置くことでコミュニケーションを促し、ポジティブ

現の可能性を探ることの大切さを学ぶことができまなつながりを築いていける住宅を目指しました。

した。企業のブラッシュアップを経て実現した賃貸

大東建託株式会社との産学共同研究に参加し、約チーム内ではリーダーを務め、メンバーがフラッ

住宅「VISION MyTAG」は現在、日本全国に9棟建設

半年間にわたって成果発表会に向けた準備にチーム

トに話し合えるような雰囲気づくりを心がけました。

されることが決まっています。工事中の写真を見せで取り組みました。これは、「次世代の賃貸住宅の環境デザイン学科以外の学生もいたことで各分野のてもらう度に、自分たちの考えた建物の完成が近づ

プロトタイプ」を、次世代の賃貸ユーザーとなる私

創造性が融合し、アイデアや発表に深みが出たと感いていることを実感して胸を高鳴らせています。

たち学生とともに開発するというプロジェクトです。

じています。

建築の成果物として通常は模型や図面となる中、プ教授や企業の方と真剣にミーティングを重ねるう

ロジェクトの規模が大きいことで実際の建物をつく

ちに、室内を可視化することへの抵抗感を指摘されれる可能性があること、同じ美大にいながらほとん

ることもありました。
当然ながら、世代によって価値

ど交流がなかった他学科と制作活動ができることに観のギャップはあります。ただ、だからこそ学生が魅力を感じてプロジェクトに参加を決めました。

提案することに価値があると考え、思いを伝えるた

私たちのチームが提案したのは、「my tag」といめの工夫を凝らして強い気持ちで発表に臨みました。

2024年2月16日には、千葉県で完成現場見学会が開かれ、メディアにも取り上げられた07

人の視点を意識したインテリアデザイン
空間をデザインするうえで重要なのはそこにいる人が何を思い、どう感じるか
大成建設株式会社 インテリアデザイン室長

髙橋洋介
既成概念にとらわれず
心地良いオフィスや病院を追求［93年デザイン科卒業］

ケーションを活発化する空間づくりを実現できました。合わせて、階段の踊り場スペースはプレゼンなどができる場としても使える仕様

私たちが仕事でデザインしている「空間」にしました。このように「オフィスとはこう

は、人を中心にできあがっていくものだと考いうもの」「階段はこういうもの」という既成えています。どんな居場所にするのかはもち概念にとらわれないこと、そして見方や発想

ろん、訪れる人にどんな感情や行動を呼び起を変えて物事を捉えることを意識しています。

こすのかまで考えるのがインテリアデザイン

空間をデザインするうえで大事にしているの役割です。手がける建築はさまざまで、そのは、そこにいる人が何を思い、どう感じるの用途やコンセプトに応じてホスピタリティ

かという視点です。もちろん事前のリサーチを感じられる空間、気分が上がる空間といっは行いますが、前例を参考にするよりも「自たデザインに結びつけていきます。

分がそこでどう感じるだろう？」と自問自答

大成建設では、建築計画の段階からインテしながらデザインに落とし込んでいきます。

リアデザイナーとして参画できるため空間の以前、病院の建築に携わったときには、入骨格となる提案もできるところが面白いとこ

院患者さんや家族の視点に立ち、とにかく病ろです。とあるオフィスの設計では、当初端に院らしさを感じさせないデザインを心がけま計画されていた回り階段を空間の中央へ移動。

した。病院と聞いて思い浮かべるような、無吹き抜けをつくり象徴的な階段とすることを機質で画一的で気分が落ち込んでしまうイメ

提案しました。最終的に提案は採用され、上ージを変えたかったのです。実際に、メディ下階で働く人たちの往来を増やし、コミュニ

カルトピア草加病院では、青白い蛍光灯の光

上：病院らしさを感じさせない、ホテルのような居心地を追求した「メディカルトピア草加病院」の特床室
下：「メディカルトピア草加病院」の廊下は、照明や壁面の色、扉の素材なども一から検討している

階段を中央に移動することで吹き抜け空間を生み、プレゼンテーションのステージとするなどさまざまなアクティビティを誘発したオフィス08

多摩美の建築を排除し、ホテルを想起する照明や温かみのその中でも私がデザインを担当した「平安ある素材や色調を採用。病室のベッドから目の間」を含む和の宴会場では、平安時代の国に入る天井を木調の仕上げとしたり、医療ガ

宝「巻子本古今和歌集の序」を題材とした壁

スなどの設備を隠せる仕様にするなど、常に面装飾を新たに制作。日本伝統の網代と光幕

患者さんの視点を意識しています。また大部を融合させた天井や、藤の花を模した「光の屋のベッドを仕切るカーテンは、それまでパ

藤棚」、オークラロビーに置かれていた「長ステルカラーしか選べなかったので、メーカ

方形花台と石草流生花」など和の文化や自然

ーに呼びかけアースカラーの医療カーテンをを取り入れ優美かつ品格のある宴会場を創り開発するなど、前例のない挑戦にも取り組み上げました。創建当時からの伝統装飾の再利ました。医療行為の気配を消すことに重点を用、再現、リデザインを各所にちりばめ、和置き、優しく心地よい空間に仕上げました。

の伝統美を再構築した空間となっています。

細部にまでこだわり抜き、新たに価値を生み出していく

素材の選び方から色の使い方、ディティー
ルにまでこだわり抜いたデザインの設計では、多摩美時代に培われた審美眼が役立っている

これまで手がけてきた仕事の中でも印象にように感じます。ただ既製品を組み合わせる

残っているのが、「The Okura Tokyo（ホテルのではなく、ゼロから新しい意味や価値を生オークラ東京）」の建て替え計画です。オー

み出そうと思えるのも、美術大学で学んだ経クラ東京は、まだ日本に西洋式ホテルが流入

験があるからこそでしょうね。

してきたばかりのころにも関わらず、「海外過去に多摩美の学長も務めていらっしゃっの模倣ではなく、世界に通じる日本独自のホた髙橋士郎先生には、学生時代に「君はデザテルを創造する」をコンセプトに、日本独自

イン（プランニングや形態、色使い）は大丈の文化や自然の美しさにこだわって建設され夫だから、コンセプトを突き詰めなさい」とていました。昭和の名建築として世界中のクご指導いただき、その言葉は今もなお胸に残リエーター達から愛され、建て替えに際してに残っていて、自分が仕事において今後も向反対運動まで起こったプロジェクトでした。

き合い続けるテーマになっています。これか

そこで建て替えでは、徹底的な既存調査をらも妥協することなく、クライアントだけで裏付けとした「伝統と革新」を開発コンセプ

なく自分自身も納得できるような空間づくり

トに据え、創建時からの精神と歴史を受け継に取り組んでいきたいと考えています。

ぎながらも、より洗練されたデザインを目指しました。現代的な手法を取り入れつつも、昔からの常連のお客様に「これはオークラら
上：「The Okura Tokyo」宴会場「平安の間」、中：藤棚をイメージしたシャンデリアが特徴の宴会場のエントランス、
下：古今和歌集を題材とした壁面装飾のアート試作

しいね」と言ってもらえたらという想いで取り組んでいました。

1969年生まれ。多摩美術大学美術学部デザイン学科卒業、1993年大成建設入社。
「ジョン・レノン・ミュージアム」「メディカルトピア草加病院」「The Okura Tokyo」宴会場など、オフィスや病院、ホテル、商業施設などさまざまな用途のインテリアデザインを手がける。

■ 身体から想起する多摩美のインテリアデザイン

空間を与えられるのではなく、内から空間を捉えて発想を広げる

湯澤幸子先生
環境デザイン教授

より大きなスケールで本質的なデザインを志向する

構造物を建てる建築デザイン、地球環境や生物多様があります。館内では木材やコンクリートなど、素性など外部環境から考えるランドスケープデザイン

材をそのまま剥き出しにしました。これが室内装飾など分野はさまざまにありますが、これらは空間をのデザインであれば、壁紙で美しく彩るという発想考える起点の差異でしかありません。皮膚感覚や身になるでしょう。しかし、私は表面だけを取り繕う

体感覚などを駆使して、内側からの発想で空間を捉ことはよしとせず、そのまま本質が見えるように設えるインテリアデザインは、一般的に思われている

計しました。学生のみなさんにもインテリアデザイ

よりも遥かに大きなスケールを持った分野です。

ンを正しく志向し、視座を広げていくことを願って内から外を考えるのがインテリアデザインであるいます。

のだから、私が構造物のプロジェクトに参加するときは、企画段階から携わることが多いです。構造物

私が学生たちへ最初に伝えているのは、インテリができあがってからではなく、そもそも何を創るか

アデザインとは単なる室内装飾ではないという考えという時点で、内側からの発想で意見を出していき方です。

ます。床を抜いたり、柱を変えたりといった大胆な構造物の内部環境をデザインするには、例えば窓提案をするには、建築士相手に通用する言葉でないや柱の形だって重要です。それらは構造物が完成しといけません。スケールの大きな構造物へと領域をてから考えるのでは間に合わないでしょう。人間が拡張していきたいという思いから、一級建築士の資空間の中でどのように快適に、よりよく存在してい格も取得しています。

られるのか、身体に近いところから空間を想起する

デザイン・設計を担当したなかには、JPタワーのがインテリアデザインなのです。何もない土地に

学術文化総合ミュージアム「インターメディアテク」

東京駅前の商業施設KITTE内にある「インターメディアテク」エントランス

09

第

10

回

企業の 人 事 担 当者・ 卒 業 生に聞く
多 摩 美 へ の 期 待と実 績

メーカー

富士通
世界をリードするDXパートナーとして、テクノロジー・サービスやソリューション、製品などを幅広く提供し、顧客のDX実現を支援する総合エレクトロニクスメーカー、総合ITベンダー。
近年はサステナブル事業にも力を入れている。

「何が本当の課題なのか」と深掘りする観察力は多摩美生が持つ強み

ベイという授業で京王線橋本駅の売店の店員さんの朝のラッシュ時の動き方をリサーチし、どうやってテキパキとさばいているのか、迅速な販売と丁寧な接客について、気づいた点をまとめてレポートにしたところ、先生にすごく褒められたことがありました。
当時は「美大ってかっこいいデザインを学ぶところじゃないの!?」と思っていたのですが、そのとき先生がお話してくださった、「デザイン

デザインセンター
プリンシパルデザイナーというのは、人と人、人とモノ、人と社会の関係、ものごとの仕組みを設計すること」という言葉がとても印象的で、今も心に深く残っています。多摩（96年プロダクトデザイン卒）

美の4年間でインストール
された「プロセス全体をデ

私は当社のデザインセンターで、幹部社員として多摩美卒業生の仕事ザインする」ということが、ぶりを見ています。社会課題を解決するというテーマは、多摩美生は在今の仕事にそのままつなが学中から授業課題として取り組んでいるので、これまで学んできたことっています。

がそのまま社会で活きるのではないかと思います。例えば「何が課題なのか、これは本当にいいものなのか」と深掘りする観察力は、多摩美生
が持つ強みのひとつです。そこから何か新しいものが生まれるんじゃな
いかと私たちは注目しています。今までとは違うビジネスをつくっていくには、今までの成功者の真似をしてもダメです。自分なりの気づきを、
これまでの型にはめずに、新しい形として生み出す。多摩美卒業生ならデザインセンター ビジネスデザイン部
aerukamoプロダクトマネージャー

木内美菜子さん（08年情報デザイン卒）

きっとそれができると思っていますし、求められているところではないでしょうか。

Webやパソコン、スマホのアプリのUX/UIデザインを担当し、その後、プロダクトデザインだけではなく「コト」のデザイン＝サービスデザ

展示会で使用するデジタルサイネージのデザインやビジュアルに関わる

インに対するニーズが高まるなか、社内でもデザインの重要性が年々高仕事に携わりました。現在はプロダクトマネージャーとして、サービス

まっています。デザインセンターには多摩美の卒業生が15人ほど在籍しの成長戦略に重点を置いて検討することが増えてきています。

ており、その半分ほどは幹部社員になっています。当社のビジネスに影「aerukamo（アエルカモ）」という当社独自のサービスには、有志でプ響を与える立場にいますので、これからもデザインの価値がどんどん上

ロジェクトを立ち上げた2021年から携わっています。コロナ禍以降、会

がっていくと思っています。

社全体がテレワーク主体の働き方に移行したことで、社員同士が社内で会うことが珍しくなり、若手社員が「同僚や同期を探すためのサービス

デザインセンター ビジネスデザイン部
デザイナー／人間中心設計専門家

富士聡子さん（05年情報デザイン卒）をつくりたい！」とデザインセンターに相談しに来たことがきっかけで生まれたサービスです。
アプリでは、社員の出社情報を一覧で見ることができます。サービスのコンセプトを言語化してまとめ上げるところから、どういう体験フローを描けば社員にとって使いたいものになるか、使い続けてもらうにはどういう工夫をすればいいか、仕様を検討するだけでなく、社内でのブヘルスケアが抱える社会課題の解決を目指す取り組みのひとつとして、かかりつけの医療機関が持つ診療データを患者本人が自分のスマートフ

メンバーと考えながら進めました。

ォンで閲覧することができ、また、患者本人の同意のもと、その診療デ学生時代から「サービスをつくりたい」という気持ちが強く、多摩美

ータを複数の医療機関に共有することができるサービスアプリ「ポータではサービスデザインの授業を全部取っていました。なかでも1年生のブルカルテ」のUX/UIデザインを担当しています。

ときに出会った講師の先生には、審美性や考え方の面で大きな影響を受

個人の診療データはデリケートな情報なので、どうやったら安心してけました。「お前のデザインが一番ダサい！」と言われたこともあるの使ってもらえるかということに注力し、試行錯誤を重ねました。現在はですが（笑）、社会人になると、札幌医科大学附属病院で稼働し、実際の患者さんに利用いただいている

そうやってしっかりと叱ってくところです。医師や患者さんからのフィードバックを受けながら、繰りれる人はいません。成長するの返し改善しています。まずは道内の病院間でデータ連携するところから、も停滞するのも、後退するのも徐々にこのアプリの導入を全国拡大していけたら。「社会を良くするた

自分次第というところが、学生めの仕事」という点で、すごくやりがいを感じています。

と社会人との違いだと感じてい

学生時代に培われた観察力という点では、大学2年のデザイン・サー

10

ランディングや広報、認知度アップなどの一連の活動も、プロジェクトます。

多摩美出身者は、ビジネスの最前線からどのような評価を受けているのでしょうか。

本記事は連載企画です。

また、その卒業生たちが学んだ多摩美での4年間は、ビジネスの現場でどう生かささらに詳しい内容や他企業情報はWebでご覧れているのでしょうか。さまざまな業界で活躍する企業人たちに尋ねました。

メーカーになれます。

公共施設

湖池屋

市原湖畔美術館（指定管理者：アートフロントギャラリー）1967年に日本で初めてポテトチップスの量産化に成功した総合スナックメーカー。2016年のコ

千葉県一の貯水面積を誇る高滝湖を望む自然豊かなロケーションを活かし、アートだけでなくーポレートブランド再編後、2017年に発売した「湖池屋プライドポテト」が大きな反響を呼んだ。
近年はスナックの枠組みを超えた食領域にチャレンジしている。

さまざまなアクティヴィティを屋内外で楽しめる「首都圏のオアシス」を目指す。

「湖池屋プライドポテト」など

アーティストが活躍できる

メインブランドの環境づくりのためにパッケージデザインに携わる

新たなエネルギーを注ぐ

人事総務本部 人事部

館長代理

人財マネジメント課

前田 礼さん

齋藤 櫻さん
当社では現在、美大卒の社員の多くがマーケティング部でデザイナー

当館は「世界をどう把握するか」というテーマを背景にした企画や、やマーケター職に従事しています。入社後から数年でメインブランドの

海外アーティストの招聘および文化機関との協働による国際性を持ったパッケージデザインを担当するなど、即戦力として第一線で活躍する人

企画、新しい表現やアートの提示を試みた企画など、5つのコンセプトが増えてきており、これも美大生の特性のひとつだと感じています。

をもとに展覧会やイベントを開催しています。

いろんな人を巻き込んで商品づくりを推進していくマーケティング部

戸谷さんは若手の作家をすごくよく見ていて、「彼らと一緒に展覧会において、自分の意見をしっかりと持ち、自分の言葉で述べることがでやイベントをやりたい、彼らに光が当たる場をつくって応援したい」と

き、課題発見から提案までをセットで、ときにはビジュアルで提示するいう気持ちが非常に強い。また、物怖じせずに企画を提出する姿勢も素ことができるのは、多摩美卒業生の大きな強みではないでしょうか。自晴らしいですね。これまでアートがなかった場所にアートを築き、そのら動ける主体性と、自分の頭のなかにある考えを表現できる力は、当社可能性を広げ、アーティストが活躍できる環境をつくり上げていくといの全ての業務で求められています。

う私たちの指針に、新たなエネルギーを注いでくれています。

マーケティング本部 マーケティング部

学芸員

グローバルデザイン室

戸谷莉維裟さん

田中美羽さん（21年芸術学科卒）（22年グラフィックデザイン卒）

現在は「湖池屋プライドポテト」「スコーン」などのブランドを担当して企画段階から実施まで関わった最初の展覧会は、当館の10周年記念といます。パッケージのみではなく、商品企画から販促用のPOP、ポスター、して開催した「湖の秘密―川は湖になった」展です。8人のアーティス

ウェブサイト、CMなどのコミュニケーションデザインにも一貫して携わトたちが美術館内外の空間に作品を制作し、私は作品づくりのリサーチっています。どういうものがお客様に求められるのか、トレンドの変化をや制作のサポートなども担わせていただきました。作品に用いる素材を見ながら、味もデザインももっと良くできないかと日々模索しています。

探したり、湖の底にある5トンもの土をボランティアの方とともに運び

新しい意見やアイデアをどんどん商品化していこうという風潮は社内出し、近隣の体育館に広げて乾燥させた後、当館地下の展示室まで運ん

で年々高まっていて、入社してすぐに開催された高知の酒造メーカー「酔だり。一般的な学芸員のイメージからはかけ離れているかもしれません

鯨」とのコラボ商品の社内デザインコンペではデザインが採用され、オが、作家に寄り添って伴走しつつ、裏方に徹する学芸員でありたいと思ンライン限定商品として販売されました。そこでひとつの商品をつくるっています。

ために多くの人が関わっていることを知り、デザインにもさまざまな考
え方や視点が必要だと実感しました。

この思いの原点にあるのが、学生時代に所属していた家村珠代先生（芸術学科教授）の展覧会設計ゼミでの経験です。作家と学生が協働して1

多摩美で大貫卓也教授から教わった「社会の課題をデザインで、アー年間かけて展覧会をゼロからつくり上げるのですが、作品をどう見せた

トディレクションで解決する」ということは､今も常に私の頭の片隅にあら面白いか、展示の構想を具体化するために日々議論を重ねて制作するります。時代とともに人々の生活過程をとても楽しく感じたことが、その後の進路選択につながりました。

様式がさまざまに変化するなかで、自分がアンテナを張って注目したスナック菓子が単なる嗜好品とし作家と関わり、協働を通して思いてだけではなく、生活のなかで何を共有し、ともに展覧会をつくりを解決できるか、何かを変えるき上げること、そしてお客様の姿をっかけになれるか、意識するよう目にできることに、大きなやりがにしています。

いを感じます。

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AWARDSTAMABI

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NEWS

日本タイポグラフィ年鑑2024で本学卒業生がグランプリ・学生グランプリをダブル受賞「日本タイポグラフィ年鑑2024」の受賞者が発表され、17年大学院グラフィックデザイン修了・深沢夏菜さんがグランプリ、23年同修了・李敏楽さんが学生賞グランプリを受賞。一般・学生の両部門で本学卒業生がグランプリを受賞する快挙となりました。日本タイポグラフィ年鑑は、さまざまなコミュニ
ケーションで必要とされるタイポグラフ
ィ・デザインの巧みな姿を収録した、海外でも評価の高い記録誌。国内外から多くの作品が寄せられ、審査委員と前年度のグランプリ受賞者による厳正な審査を経て、全出品作品の中からグランプリや部門ごとのベストワーク賞、審査委員賞が授与されます。ほかにも大学院情報デザイン2年・厲
万千さんが学生部門でベストワーク賞を受賞。2024年4月に東京品川にて授賞式が開催される予定です。
深沢夏菜さんの作品『A Mountain of History』

若手クリエーターを対象とした中国のアニメーションアワードで修了生が最高賞を受賞

李敏楽さんの作品『書物について（彫刻・書写・印刷）』

第44期国際瀧冨士美術賞（2023年）で彫刻学科の学生が優秀賞を受賞

中国のアニメやマンガ、ゲームなどのエンターテインメント動画共有サービスbilibili

パブリックアートの振興とこれからのパブリックアートを担う若手芸術家の育成を目（ビリビリ）が主催する、若手クリエーターを対象としたアニメーションアワード「第的に開催される「第44期国際瀧冨士美術賞」で、彫刻4年・藤田野々さんの『border』

五届哔哩哔哩寻光计划小宇宙奖」で、23年大学院グラフィックデザイン修了・リンジが優秀賞を受賞しました。同賞は公益財団法人日本交通文化協会により、奨学金制度

ュンケンさんの『夜猫』が最高賞の金賞を受賞。また、同修了のキョガンさんの『Sewing「瀧冨士美術賞」として1980年に創設。91年には対象を国外の美術・芸術系の学部をLove』も実験的かつ前衛的な感覚を持つアニメーション作品に贈られる一种很新的东有する大学にも広げ「国際瀧冨士美術賞」と改称。現在の対象校は国内13校、海外7西賞を受賞しました。bilibiliは10代から20代のZ世代に人気のコンテンツを集めたエンカ国12校となり、2023年

ターテインメントプラットフォームで、日本やアジア各国でも利用されています。

ま で の44年 間 に 計868人の学生が同奨学金を受けて美術・芸術のさらなる研究、制作活動に励んでいます。2023年11月15日には都内で授賞式が行われ、奨学金と賞状が贈呈されました。

藤田野々『border』

リンジュンケンさんの最高賞受賞作品『夜猫』「日本パッケージデザイン学生賞2023」で新進作家のための公募コンクール「FACE2024」で学生が多数受賞、入選

総勢10名の学生・卒業生が受賞・入選

パッケージデザインに興味のある学生を対象として2022年に新設された「日本パッケ

新進作家の動向を反映する「FACE2024」の受賞・入選者が発表され、03年大学院油ージデザイン学生賞2023」にて、統合デザイン3年・井原花奈さんが審査員特別賞 森

画修了・六無さんが読売新聞社賞、大学院油画2年・東菜々美さんが審査員特別賞を

孝幹賞を受賞。同3年・石川千夏さんが審査員特別賞 渡辺有史賞を受賞し、ほか多数

受賞するなど、総勢10名の学生・卒業生が受賞・入選を果たしました。SOMPO美術の学生が入選を果たしました。同賞は公益社団法人日本パッケージデザイン協会（略財団と読売新聞社が主催する

称：JPDA）により、パッケー

このコンクールは今年で12回

ジデザインの新しい魅力と価値目の開催となります。「年齢･を学生と共に発掘・伝播してい所属を問わず、真に力がある

くことを目的として新設され作品」を公募するもので、今たアワード。第2回開催となる

年は全国から1,184名（※応2023年は、「ひらく」をテーマ

募は一人一作品）の応募があとして作品が募集されました。

りました。五次の「入選審査」

入賞作品は『年鑑日本のパッケと二次の「賞審査」を経て、ージデザイン』（隔年刊行）に国際的に通用する可能性を秘収録される予定です。

めた入選作品78点（内受賞作品9点）が選出されました。

井原花奈『〼米』

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六無『狩猟図』

伊藤熹朔賞・本賞をゲームアイデアのコンテストで、情報在学生の作品が映画祭で卒業生が共同受賞

デザイン4年生がグランプリを受賞

ヤング部門優秀賞を受賞

マーブル株式会社が主催する「ゲームアイデアコン

自主制作映画に特化した「神戸インディペンデント

テスト2023」において、情報デザイン4年・樋田航也

映画祭2023」
で、メディア芸術2年・寳川嘉哉さんがさん（「必須アミノ」名義）の作品『Ice Fishing』が監督を務め、渡辺介偉さん、義仲爽太さん、畠遥七

グランプリを受賞。賞金30万円を獲得しました。審

さん、西久保哲志さん、吉村衣吹さん（いずれもメ

査委員長からも「『面白そうで、実際に面白い』と

ディア芸術2年）と共に制作したホラーコメディー

いう、ゲームに必要な条件を充分に満たしていた」

作品『鮫品』が、ヤング部門優秀賞を受賞しました。

と高評価。ゲームクリエイターという新たなジャン

入選作品は神戸市のルで多摩美術大学の存在感を示しました。

新開地アートひろば

左：受賞の様子、右：南屋武広さん（カメラマン：前田昭二）

で開催された同映画祭で上映され、各賞2022年度第50回伊藤熹朔賞・本賞を90年グラフィッが授与されました。

クデザイン卒業・南屋武広さんが共同受賞しました。
同賞は特定非営利活動法人日本テレビ美術家協会によりテレビ美術の作品及び功績者を顕彰するもの。
対象となったのは、NHKで2022年に放送された土曜ドラマ『探偵ロマンス』の美術セット。ストーリーの独特な世界観を配色と緻密なデザイン設計で表現したことが評価されました。
樋田航也さんの作品『Ice Fishing』『鮫品』メインビジュアル「Seed 山種美術館 日本画アワード

メタバース部門の銅賞を受賞

23年テキスタイルデザイン卒業・池部ヒロトさんが、VRアーティスト10年のグラフィックデザイン卒業・

日本画の新たな創造に努める優秀な画家の発掘と育ファッションデザインの可能性を拡張するアワード

伊東ケイスケさんが監督したVR演劇『Typeman』が、成を目指す公募展「Seed 山種美術館 日本画アワーとエデュケーションの一体型プログラム「FASHION「日テレイマジナリウムアワード2023」でメタバー

ド 2024 ―未来をになう日本画新世代―」にて、12

FRONTIER PROGRAM

ス部門の銅賞を受賞しました。同アワードは、日本

年大学院日本画修了・小谷里奈さんが奨励賞を受賞

2023」にて準グランプリ

テレビ放送網株式会社が開局70年を記念して、メしました。また、11年同修了・清水航さん、19年同を受賞しました。池部さディアテクノロジーによる作品を公募したもの。同修了・田澤苑実さん（日本画専攻助手）、23年同修了・

ん は 卒 業 後、2023年 度

作品は、第79回ベネチア国際映画祭クロスリアリ

林銘君さんがそれぞれ入選を果たしています。同賞

グッドデザイン・ニュー

ティ（XR）部門にもノミネートされています。

は2016年に山種美術館の創立50周年を記念して新た2024」で奨励賞を受賞にスタートした公募展です。

ホープ賞に入選するなど精力的に活躍しています。

「LIFE×DESIGNアワード」で「ベストサスティナビリティ賞」
を受賞

INFORMATION

池部ヒロト『MAYUGOMORI』Photography by YASUNARIKIKUMA @FASHIONFRONTIERPROGRAMPERSONNEL CHANGE

準グランプリを受賞

TOPICS

卒業生の伊東ケイスケさんがAWARDS

テキスタイルデザイン卒業生が伊東ケイスケ監督のVR演劇『Typeman』「TERRADA ART AWARD 2023」
ファイナリストに選出

小谷里奈『向こうの姿』2023（令和5）年「第1回BUG Art Award」
ファイナリストに選出

寺 田 倉 庫 株 式 会 社 が 開 催 す る「TERRADA ART

18年大学院油画修了・近藤拓丸さんが「第1回BUG

AWARD 2023」のファイナリストに、09年大学院情Art Award」のファイナリストに選出されました。

報デザイン修了・やんツーさんが選出されました。

これは、株式会社リクルートホールディングスが運

同アワードは、新進アーティストの支援を目的と営する制作活動年数10年以下のアーティストを対象した現代アートの賞。2024年1月10日から28日には、としたアワードで、受賞者は、審査員からのフィー

寺田倉庫イベントスペースでファイナリスト展が開

ドバックや展示・設営に関するサポートを受けられ催され、会期初日に審査員賞の授賞式が行われ、やます。近藤さんの作品は、「第1回BUG Art Award フんツーさんは寺瀬由紀賞を受賞しました。

ァイナリスト展」で展示されました。

スガイワールドの製品『袋留めクリップ BO』

04年情報デザイン卒業・須貝悠さんが代表を務める
株式会社スガイワールドの製品『袋留めクリップ
BO（ボー）』が、LIFE×DESIGNアワードで、「ベス
トサスティナビリティ賞」を受賞しました。同賞は、商品開発やものづくりにおいて、地球環境保護の視点や持続可能性に貢献している商品に授与されるもので、SDGsが何かと話題になる昨今の社会において、ますます注目を集めそうです。

『Great Emptiness』Artwork by yang02,

第1回BUG Art Awardファイナリスト展 展示風景

Photo by Yusuke Suzuki (USKfoto)（撮影：冨田了平）

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TOPICSTAMABI

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NEWS

アートとデザインを越境し、新たな価値を提案する
全学科横断型コンペ「TUB showing 2023」展を開催
2023年12月4日から24日まで、多摩美術大学TUB（東京ミッドタウン・デザインハブ内）で、アートとデザインの領域を越境した、美術大学である本学ならではの公募制の企画展「TUB showing 2023」展を開催しました。本賞は初めての学内全学科横断型の公募制コンペティション企画で、今回のテーマは「Re◯◯◯」。審査を通過したファイン
アート系、デザイン系の学部生、大学院生が出品した49作品を一堂に展示。各作品の共通テーマの解釈の仕方とデザインとアートの作品アプローチの違いを鑑賞しながら、未来のクリエイティビティの可能性を探りました。12月10日には会場で学内教員4名による審査会が行われ、大賞、優秀賞、審査員賞等の各賞が発表に。
授賞式後、審査員の教員と参加学生たちによる交流会が行われました。

〈優秀賞〉studio JACA（多摩美術大学ジャンベ部所属有志）の作品〈大賞〉大学院彫刻1年YANG ZHUOさんの作品『槿』（共通テーマ：Re-cycle）『tama boogie-woogie』（共通テーマ：Re-session）

未来を見据えた循環型社会を探究するプログラムの

多摩美生限定！ゲームからお菓子メーカーまで、

シリーズ第二弾、第三弾を開催

業界や働き方を知る合同説明会を開催

多摩美術大学サーキュラーオフィスレクチャーシリーズは、未来を見据えた循環型社

2024年1月23日、八王子キャンパスのアートテークで多摩美大生限定の合同企業説明会を探究するプログラム。2023年12月20日に上野毛キャンパスで開催した第二弾の会が開催されました。学部3年生・大学院1年生（令和7年3月卒業・修了予定者）を対テーマは「トキとアートと政策とデザイン」。佐渡島におけるトキの放鳥プロジェク

象にした同説明会には、ゲーム、コンサルティング、メーカー、情報・出版、行政機トに関わる大正大学地域構想研究所の岩浅有記准教授から「地域創生と地域環境政策

関など多分野から多摩美大生を積極的に採用したいとする企業・団体21社が参加。人はどちらも欠けてはならない両輪」と捉えることの重要性が語られました。2024年1

事担当者から会社概要や業務内容、採用スケジュールの説明などが行われたほか、本

月14日に八王子キャンパスで開催した第三弾のテーマは「『循環する拾得物』〜なお学のOB・OG社員が自らの学生時代の就職活動、現在の業務内容を説明する場面もあすことでしか見えない眺め」。美術家の青野文昭氏を講師に迎え、「なおすこと」「修りました。働き方の多様化によって、学生一人ひとりが自身のキャリアを考えること

復すること」の意義や価値に着目した講義が展開されました。

がより一層大切となるなか、参加した学生たちは真剣に耳を傾けていました。

第三弾の様子。
青野文昭氏（左）と聞き手の彫刻学科
木村剛士准教授（右）企業説明会の様子

樋口真嗣監督が特撮の歴史から技術まで

テキスタイル専攻の学生が宮本亞門さん演出の幅広く語る特別講義「特撮の魂」を開催

オペラ『午後の曳航』のマスク製作に挑戦
2023年12月4日、八王子

三島由紀夫の同名小説を原作とし、宮本亞門さんが演出を務めたオペラ『午後の曳航』キャンパスレクチャー

が、2023年11月23日から26日まで東京・日生劇場で上演されました。この舞台で、物ホールで特撮映画・ア語の重要な役割を担う登場人物である少年たちが被るマスク製作プロジェクトに、テニメーションの第一人

キスタイルデザイン専攻1年の学生44名が挑戦しました。学生たちは、公演前日の11者である樋口真嗣監督

月22日のゲネプロ（衣裳付き最終稽古）で初めて自身が製作したマスクを演者が身にを招いた特別講義「特つけて演技する様子を見学。本プロジェクトでオペラの原作や演出に触れ、実際の舞

撮の魂」を開催しまし

台で使用されるマスクをた。日本における特撮

製作するという実践的取

作品の歴史年表から始り組みを通じて、演技やまり、特殊撮影が生ま

演目を引き立てる舞台衣

れた背景や特撮技術の裳の重要性を学ぶ貴重な

時代ごとの発展、特撮機会となりました。

映画の政治的・社会的ユーモアを交えて講義を行う樋口真嗣監督な役割などが、多くの参考映像とともに紹介されました。また、日本初の特撮怪獣映画『ゴジラ』の誕生から第一次怪獣ブーム・
第二次怪獣ブームの到来から衰退に至った経緯、年代ごとの立役者や関係企業、さらには『STAR WARS』や『ターミネーター』といったアメリカ映画がもたらした特撮技術の発明や応用なども説明され、大いに盛り上がりました。

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ビニール袋や紙袋などの廃材を利用してつくるという芝居の設定に合わせてマスクを製作

多摩美術大学と日本郵船による共同研究成果発表を実施

子育ての未来を豊かにする

ニコンと共創する提案の最終成果発表会「未来を見据えたデザイン」

2024年1月22日、多摩美術大学と日本郵船株式会社

2024年1月30日、多摩美術大学TUBにて、ベビー用株式会社ニコン デザインセンターのUX、プロダク

品ブランド『10mois（ディモワ）』の商品企画開発

ト、UIそれぞれを専門とするインハウスデザイナーを手がける有限会社フィセルとのPBL科目※ としてと、生産デザイン学科プロダクトデザイン専攻の学開講した「0〜3歳児の衣食住にちなむデザイン提案」

部生／院生／研究生総勢10名が、「Human-Machineの最終成果発表会が開催されました。約50名の学生のコミュニケーションを促進するアプリケーション

Co-creation」というテーマのもと、デザインを提案

が学科・学年を越えた混成チームを組み、育児にまする産学連携プロジェクトを実施。約3か月にわたなどが提案され、共同研究で生まれたユニフォーム

つわるモノコトを次世代の視点から捉え直すことをる対話を通じて、これからのデザイナーに必要な新は、実用に向けて進展させる計画が進んでいます。

目指した研究発表を行いました。

たな価値創造を学ぶ貴重な経験となりました。

の共同研究「次世代の循環型社会に適応するプロダ
クトデザイン『KRAFT & LOOP 〜船員のウェアデザイン〜』」の最終成果発表が行われました。日々船員が着用するユニフォームのデザイン、船員同士

最終成果発表会のプレゼンテーションの様子

プロダクトデザイン3年生がテキスタイルデザイン専攻3・4年

企業47社に公開プレゼンを開催

生がファッションショーを開催

2023年11月21日、東京デザインセンターガレリア

2023年11月30日、八王子キャンパスメディアホール

ホールにて、プロダクトデザイン3年生による公開

で、テキスタイルデザイン専攻STUDIO2の3･4年生

プレゼンテーションが開催されました。計19名の学合同ウォーキングプレゼンテーション（ファッショ

生が、自動車、家電、化粧品メーカーなど47社のデンショー）が行われました。
「STUDIO2 ファッショ
ンテキスタイル」は、「身体」に関わるテキスタイ

想を発表。コンセプトは「膨らむ想い」。車内置き

ルデザインを学ぶ専門領域。3年生13名と4年生9名、去りを防止する幼稚園送迎バスなど、日常をより豊総勢22名の次世代を創るクリエイターの作品がラン

かにするさまざまなアイデアが提案されました。

ウェイを彩りました。

デザイン戦略を共同研究

学生による空間演出企画

統合デザイン学科の学生11名が、TOPPAN株式会社と「空間や環境を構成する建装材に関するデザイン
戦略の構築と企画・デザイン開発」の共同研究を行PERSONNEL CHANGE

ザイン部門担当者の前で、課題で制作した製品の構

TOPPANと「愛着」をテーマにTOPICS※PBL科目：全学科、全学年の学生が横断的に履修できるプロジェ
クト型の学習形態

AWARDS

共同研究最終発表会の様子いました。2024年1月11日に上野毛キャンパスで行
間「学生のためのシェアハウス」の空間演出企画を発表。社会ニーズを捉え、デザインに落とし込むことの重要性を学ぶ貴重な経験となりました。
東京デザインセンターガレリアホールに

INFORMATION

われた成果発表では、「愛着」をテーマに、仮想空

ウォーキングプレゼンテーションの様子て公開プレゼンテーションの様子

八王子市長選で学生がメルセデス・ベンツ アート・スコー

任命

訃報「投票済証」をデザイン

プのワークショップを学内で開催

副学長

奥田博伸 技術講師

小泉俊己
本学がパートナーとして参画しているメルセデス・
ベンツ日本株式会社の文化・芸術支援活動「メルセデス・ベンツ アート・スコープ 2022-2024」のアー
ティスト2名が決定しました。ドイツへの派遣作家・
笹岡由梨子氏による「アートと労働」をテーマとした特別講義&ワークショップを2023年11月に八王子「辰」の漢字を表現した
6種類のデザイン

キャンパスにて開催、同12月には本学学生が考案した5つの物語をもとに映像作品を制作しました。

深澤直人
学長補佐
石田尚志
佐竹邦子
安次富隆
湯澤幸子
加納豊美
佐藤達郎
（以上2024年1月1日付）※ただし、2025年3月31日

2024年1月に行われた八王子市長選挙で、多摩美術

2023年10月5日
逝去 44歳

藤森泰司 非常勤講師
2009年〜

非常勤講師

2023年12月8日
逝去 56歳

謹んでお悔やみ申し上げ、ご冥福をお祈りいたします。

までとする大学の学生がデザインした「投票済証」が配布されました。投票済証は、投票を済ませたことを選挙管理委員会が証明する書類。イラストは6パターンを用意。投票所ごとに異なる色の投票済証を用意し、希望者に配布しました。学生が投票済証のデザインを手がけるのは、2023年4月に行われた八王子市議
会議員選挙以来2回目となります。
左から：笹岡由梨子氏、アニカ・カース氏

15多摩美 術 大 学 TUB

EX H I BI T I ON & T H EA T ER

まじわる・うみだす・ひらく をコンセプトに、オープンイノベーションによる価値の創出、幅広い層に向けたデザインやアートのプログラムの提供、

1/27（ 土）ー 5/6（月）3/29（ 金）ー 8/12（月）

学生作品の展示・発信を通してデザインとアートの持つ創造性と美意識を社

横尾忠則現代美術館

21̲21 DESIGN SIGHT
ギャラリー1＆2

会とつなぐ場を提供しています。
港区赤坂9-7-1ミッドタウン・タワー5F（東京ミッドタウン・デザインハブ内）｜11:00〜
18:00｜日曜・月曜・祝日休場｜入場無料

横尾忠則 ワーイ！★ Y 字路
大学院・横尾忠則 客員教授

2/17（土）−5/12（日）3/28（木）ー 4/6（土）埼玉県立近代美術館「ポケモンと考える アート・環境教育展２」「ポケモンと考える アート・環境教育展2」を六アブソリュート・チェアーズ
油画・石田尚志 教授（出品作家）

2/27（ 火）ー 3/24（日）本木東京ミッドタウンTUBにて開催いたします。
Studio3の学生たちが身の廻りのものから作ったポケモンが50体以上並び、サスティナブルな社会に向けての、環境問題についての情報も展示されます。期間中2日間、小学生を対象としたワークショップも行われます。

文学座アトリエ

まだ溶けていないほうの山梨県美油画・雨宮庸介 非常勤講師

3/6（ 水）ー 6/3（月）5/9（ 木）ー 5/19（日）本多劇場

国立新美術館 企画展示室1E
遠距離現在 Universal / Remote
油画・地主麻衣子 非常勤講師（出展作家）

5/23（木）ー 6/2（日）「すてるデザイン〜サーキュラーな社会に向けての布石」展

5/4（ 土）ー 5/18（土）アラビアンナイト
演劇舞踊・加納豊美 教授（衣裳デザイン）山梨県立美術館

会場には生産デザイン学科プロダクト専攻

未来のかけら: 科学とデザインの実験室
統合デザイン・荒牧悠 講師（参加
作家）、プロダクトデザイン・山中俊
治 客員教授（ディレクター）

二人の主人を一度に持つと演劇舞踊・加納豊美 教授（衣裳デザイン)3/28（ 木）ー 3/31（日）北池袋 新生館シアター

GOOD DESIGN MARUNOUCHIにて、「すて

AWARDS

星歌オムニバスひとりしばい公演「正夢」
演劇舞踊デザイン・柴幸男 准教授（脚本）るデザイン〜サーキュラーな社会に向けての布石」展を開催いたします。[すてるデザイン] がこれまで取り組んできた身近なBOOK

廃棄物の有効活用の方法、新たな循環システムなど、多角的な視点での研究

横尾忠則 装幀・本文
レイアウト・イラスト（大学院客員教授）
トゥーヴァージンズ
2023年11月28日刊
3,960円（税込）

大島徹也 共著（芸術学教授）水声社
2023年12月29日刊
3,080円（税込）

新たな時代精神を生み出す場となることをめざしています。

光と祈りの礼拝堂

渋谷区神宮前3-42-18｜12:00〜19:00（金曜・土曜は20:00まで）

田淵諭 著（名誉教授）
教文館
2023年11月29日刊
3,960円（税込）

戦後日本の現代ガラス・私史

Up & Coming
Up & Comingは卒業生の発表活動を支援し、新しい表現を発信するオルタナ
ティブ・スペースです。アキバタマビ21として運営していたスペースを外苑前に移転し、2024年4月から名称を新たに再出発します。アーティストの自己
プロデュースによる企画展によって、多くの人びとへ創造のよろこびを伝え、｜火曜休場｜入場無料

4/6（土）ー 5/12（日）

合図

武田厚 著
（工芸客員教授）
生活の友社
1月4日刊
3,850円（税込）「今まで作品を見る場所ではなかった場所が、これから作品を見る場所になる」というスター
トの合図を送る展覧会です。
参加作家＝大石一貴、齋藤春佳、張小船Boat ZHANG

齋藤春佳（参考作品）

多摩美術大学 アートアーカイヴセンター

最新講義
アフォーダンス
地球の心理学佐々木正人 著（統合デザイン客員教授）
学芸みらい社
2023年12月4日刊
2,310円（税込）

柳宗悦の視線革命
西岡文彦 著（名誉教授）
東京大学出版会
1月9日刊
4,950円（税込）

本学に蓄積されてきた芸術資源を保存・管理・公開していく研究教育拠点として、2018年4月に設立されました。現在18の資料体を有し、授業での利用や、学生のみなさんの制作や研究に役立てていただける生きた教材とするため、各種資料を整理してアーカイヴを構築しながら公開しています。アートアー
カイヴセンターウェブサイトで利用方法のほか動画などのコンテンツもご覧ください。

4/3（水）ー 5/11（ 土）多摩美術大学アートアーカイヴセンター所蔵資料展4

大野美代子アーカイヴ「ミリからキロまで」
資料展

大野美代子（1939-2016）は、横浜ベイブリッジなど名橋をデザインし数々の賞を受賞した橋梁デザイナーです。1963年に本学デザイン科を卒業後、インテリアデザイナーを経て、土木分野へと仕事の領域を拡大していきました。2021年度に、本学、東京大学、法政大学との共同研究による展示が行われました。本展は、同研究の所蔵資料展となります。
会場：アートテーク2F アートアーカイヴセンターギャラリー
10:00〜17:00｜日曜日、5/1（水）〜 5/4（土）休場｜入場無料

世界でいちばん素敵な文様の教室
伊藤俊治 監修（情報デザイン客員教授）
三才ブックス
2023年12月20日刊
1,870円（税込）

判断の尺度
αMプロジェクト

2022

髙柳恵里 掲載作家・執筆者（油画教授）
武蔵野美術大学出版局
2023年12月25日刊
2,200円（税込）

キリスト教美術をたのしむ
旧約聖書篇
金沢百枝 著（芸術学教授）新潮社
1月31日刊
3,850円（税込）

美大の先生と巡る
世界と地球の建築デザインから
読みなおす歴史と環境
岸本章 著（環境デザイン教授）
彰国社
2月2日刊
2,640円（税込）「TAMABI NEWS」では受賞や活動報告を募集しています。
メール（ news@tamabi.ac.jp ）あるいは右のQRコード「Activity News 情報投稿フォーム」
からお知らせ下さい。

多摩美術大学 広報誌「TAMABI NEWS」2024年3月20日発行 第32巻 第4号 通巻97号
発行：多摩美術大学 広報部 東京都八王子市鑓水2-1723 電話:042-676-8611（代表）

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今、絵画について考える

PERSONNEL CHANGE

書を捨てよ、町へ出よう 復刻版

先の未来に対して一緒に考える機会とできれば幸いです。

TOPICSやデザイン提案をご紹介します。アイデア溢れる提案を観ていただき、この