2019

AI時代に勝ち残る

ゼロからイチの発想力

ものづくりサークルを主宰し、斬新なアイデア作品で次々と受賞

無印良品「壁掛式CDプレーヤー」（2000年）撮影＝佐々木英豊『撮るだけユーチューバー』

プロダクトデザイナー

衣斐 秀聽 04 年情報デザイン卒（統合デザイン学科教授・学科長）「つくるラボ」代表

深澤 直人

80年プロダクトデザイン卒
深澤教授が「Without Thought」プロジェ
クトの中で考案したものを、無印良品が2000年に商品化した『壁掛式 CDプレー

©川上産業

ヤー』
。無印良品のプロダクトデザインのアドバイザリーボードに就任するきっかけとなった作品だ。ナチュラルな木肌を生かし、無駄を削ぎ落としたシンプルなデザインの『HIROSHIMA アームチェア』は、広©2017 Tsukuru Lab

島県に本社を置く日本屈指の老舗家具メーカー「マルニ木工」と深澤教授の出会
いによって誕生。2017年に完成したアップ

吃音の克服を目指すVRアプリを開発

ルの新社屋「アップル・パーク」に数千脚がマルニ木工「HIROSHIMA アームチェア」（2008年）撮影＝川部米応

導入されたことでも話題を呼んだ。

『VRbal』
デザイナー 福岡 由夏 14年情報デザイン卒

CDプレーヤーの新しいあり方を示した「壁掛式CDプレーヤー」

世界の定番を目指した「HIROSHIMA アームチェア」

グッドデザイン賞をはじめ、独自のアイデア作品で数々の賞を受賞『浮世絵ぷちぷち』

AI 時代に勝ち残る

ゼロからイチの発想力

coneru プランナー

清水 覚 14年 情報デザイン卒

10〜20年後に、日本の労働人口の約49％が人工知能やロボットで代替可能になる（野村総合研究所※）といわれる中、AI に淘汰されにくい創造的な力を生かしたクリエイターの仕事が注目を集めています。既成概念にとらわれず、独自の視点や発想力で新しい価

Twitterで11万６千人
超えのフォロワーを持つ

値を生み出してきた卒業生たちの活躍を通して、多摩美らしさの一つである「発想力」を、作品や最新の事例とともにご紹介します。
※株式会社野村総合研究所 2015年12月02日ニュースリリースより『オクラ入りゴミ箱』
吉田 隆大 グラフィックデザイン（19年卒）

花瓶＝ガラス・陶器の枠から抜け出した「フラワーベース」“割れない”

D-BROS フラワーベース「Hope Forever Blossoming」

KIGI

アートディレクター／クリエイティブディレクター

植原 亮輔

97年染織デザイン卒（※現・テキスタイルデザイン）

新素材×ハニカム構造で作った新しいおもちゃ

2003年の発売以来、ビニールで作られた折りたためる花瓶としてロングセラーとなっているD-BROS『フラワーベース』。“割れない”という機能性だけではなく、そのデザイン性の高さでも人気を呼んでいる。2019年に発表された18シリーズ目は、繊細なガラス細工を『へんてこアニマル』
覚野 翔大 プロダクトデザイン（19年卒）

テーマにデザインされた「Vidro（ビードロ）」シリーズ。水を入れると表側と裏側に描かれた線が交差して、美しいらせん模様に変化。揺らめく線が、不思議な模様を作り出す。昔の金魚鉢やおはじきなど
23をイメージさせ、懐かしさも感じさせるようなデザインとなっている。

ものづくりサークルを主宰し、斬新なアイデア作品で次々と受賞

AIが人間に代わって仕事を行う時代が到来したとき、求められるのは、
まだ誰も気づいていない課題を見付け、アーティスティックな思考で「どうやったら、みんなが驚いてくれるか。

『新たな価値』
を提案できる人材

それが僕の発想の原点です」©2017 Tsukuru Lab『世界のエリートはなぜ「美意識」を鍛えるのか？』
著者

山口 周

明確な課題を長時間労働で解決する時代は終わった

力、アーティスティックな能力が必要だからです。これするケース、課題に関係なく作りたいものを作った結は、もともとデザイナーが得意としていることで、デザイ

果ビジネスになるケース。ビジネスにはこの２つのケー

ナーの思考だと思うのです。MBAが得意とする思考

スがあると思っています。前者の典型は、昭和 30年のスキルだけでは現状を打破することができない現実

代頃に豊かさの象徴といわれた、
テレビ・洗濯機・冷蔵

を、欧米の経営者やビジネスエリートは認識している庫という家電の三種の神器。後者の典型は、日本ののだと思います。

「こ
製品でいうとソニーの『ウォークマン』。内発的で、

残念ながら日本はまだMBA 神話が根強いと思いういうものがあったらいいな」の発想から生まれて世ます。ただ、すでに気付いて動き始めている企業や界的に大ヒットしました。家電を例にするならば、か経営者もいますので、あと４〜５年ぐらいすると国内につては分かりやすい形で不満や不便という声があっ

おいても状況が変わってくるのではないでしょうか。

では現代はどうなのかといえば、課題を見付けることが難しくなってきている。「豊かな暮らしの象徴は何ですか？」と聞かれても答えるのが難しい時代といえる

山口 周（2017）『世界のエリートはなぜ「美意識」を鍛えるのか？』
光文社新書

上＝「ROHM OPEN HACK CHALLENGE 2017」にて最優秀賞を受賞したデバイス『ダンナダッシュ』は、忙しい奥様の家事にかかるストレス軽減をコンセプトに開発。８つ用意された注文ボタンのどれかを奥様が押すと、旦那様が携帯するダッシュキーホルダーが振動し、注文情報が表示される。あとは奥様の要求に応じて、旦那様が買い物をして帰るだけ。
左＝「Yahoo! JAPAN Hack Day 10th Anniv.」にて、最優秀賞とHappy
Hacking 賞を受賞した『撮るだけユーチューバー』の再生画面。撮影した動画を約10秒でデザインされた字幕付きの動画に自動編集するソ
フトウエア。
©2017 Tsukuru Lab

異なる技術を持った人たちとの共同作業が自分のスキルをアップさせる美術大学で鍛えられる力がビジネスで重視される時代へ

域の理解度が高まってスキルアップにもなる。もちベーションの場としてのメイカースペース（※１）をろん、自分の専門分野もすごい速度でスキルアップ
します」

状況を迎えてしまったわけです。世の中に提示されルールのもと、記述し計算してチェックするようなホワ

カースペースの有用性を見極めるために、企業もた課題をうまく解決するのは、生真面目で実直な人にイトカラーの仕事はAIが人間に代わって行うようにな

専門分野も異なる社会人が、ハッカソン（※２）に向いているビジネスだったと思うんです。明確な課題

るでしょう。なぜなら、それはAIが最も得意とするこ参加したり、他社のメイカースペースを活用しなの解決に向けて長い時間働いた人が勝つ。結論をとだからです。では、人間でなければできない仕事と言ってしまえば、これまでの日本企業は、そのスタイルは何か。それは先述した、まだ誰も気付いていないで成長し勝ってきたわけです。しかし、それだけでは

課題を見付け、魅力的な形で提案することだと思うの

生き残れない時代になってしまったのです。

です。そういう時代になったとき、本当に大学でやっておかなければいけないこと、鍛えなければいけない
ことは何なのかが問われる。企業がまさに求めている能力とは、全体を直感的に捉える感性や、それを創出する構想力や創造力。従来の「役に立つ」という

衣斐 秀聽

モチベーションも上がっていきますし、専門分野の異『つくるラボ』は、自身が働く企業に、オープンイノ
導入することを目的として集まった団体だ。メイ

代表

大会で連続して受賞したこともあって、メンバーのなるメンバーと一緒に活動することで、お互いの領

今後、AI 時代が本格的に到来すると、決められた

つくるラボ

方が多くなり約90名が参加しています。数多くの衣斐さんが代表を務める、ものづくりサークルでしょう。その結果、特に日本の家電産業は衰退の今後はものを見るアーティスティックな能力が必要とされる
2018年
ビジネス書大賞
準大賞

解決するための提案を行うには、ある種のものを見る

課題解決に向けて進んだ結果ビジネスとして成立たために、その課題を解決する製品が生まれました。

Yamaguchi Shu コーン・フェリー・ヘイグループ シニア・クライアン
ト・パートナー、著作家。慶應義塾大学文学部卒業、同大学院文学研
究科美学美術史学専攻修士課程修了。電通、ボストン・コンサルティン
グ・グループ等を経て、組織開発・人材育成を専門とするコーン・フェ
リー・ヘイグループに参画。
『世界のエリートはなぜ「美意識」を鍛えるのか？−経営における「アート」と「サイエンス」』（光文社新書）、『知的戦闘力を高める 独学の技法』（ダイヤモンド社）など著書多数。

先に説明しましたが、課題を見付けにくい中で、誰も課題だと感じていなかったところに課題を発見し、グループワークの重要性を気づかせてくれた卒業制作

04年情報デザイン卒

Ibi Hideki 株式会社東芝デザインセンターで、共創センター推進を担
当 兼 東芝デジタルソリューションズ株式会社で、コミュニケーションAI『RECAIUS™』の販売促進を担当。プライベートでは、ものづくりサー
クル『つくるラボ』の代表を務める。

まで情報デザイン学科で実施）があったのでデッサンがら自由にものづくりを 行っている。2017年にハッカソンに参加する際のメンバー構成によって、 は描けないけど数学なら100点が取れるぞと謎の28件のハッカソンに参加し、22件の賞を受賞。日デザインやプログラミングを担当することもあるが、 自信で受験して、入学したのはいいけれど、周りを本 最 大 の ハッカ ソ ン「Yahoo! JAPAN Hack

衣斐さんの主な役割はプランニングとプレゼンテー

見たら、みんな絵が上手い。
『俺、数学できるもんね』

Day 10th Anniv.」では、衣斐さんのチームが開発

ション、そしてメンバー間のまとめ役だという。

キャラでいくしかないなと思って。そんな時にJavaした AI を利用した動画の自動編集ソフト『撮るだ「僕が考えたアイデアであっても他のメンバーのアを使った授業があり、自分でも本を買って勉強していけユーチューバー』が最優秀賞と Happy Hacking

イデアであっても、それを作品化する時に意識する

くうちにプログラミングの面白さにハマりました。

賞をダブル受賞するなど、趣味のサークル活動でのは『どう料理したら、みんなが驚いてくれるか

小学生の頃からRPG制作ソフトを使ってプログラミ

はあるが各方面から注目を集めている。

な』ってこと。そこが発想の原点になっていますし、 ングをやっていましたが、本当の面白さを知ったの「僕はデザインはもちろん、プログラミングもでき

いろんな意見が出た時に何が一番正しいかをジャッ

るし、ハードウエア開発も多少はできる。自分で何ジする軸が、そこにありますね。だから、時には捨は多摩美に入学してからでしたね」

欧米のグローバル企業では、幹部社員にMFA（美「意味」や「価値」を付与するような発発想ではなく、

術学修士）教育を受けさせるケースが増えています。

想力と言ってもいいかもしれません。この「意味」やでもできると思って、2013 年頃から一人でハッてる勇気も必要ですが、その判断を下すためにもこの時の経験が社会人になってから生きたという。

また、ビジネスエリートが自主的に学ぶケースも多いよ「価値」を付けていく作業とはコンセプトワークなんでカソンに出るようになったんです。ところが、出て軸があると強いかもしれない」「社会に出たらグループワークが中心になるので、うです。その背景にあるのは、今の時代、これまでのすね。まさにアーティストやデザイナー、キュレーター

みたらさまざまな専門分野ごとに優れた技術を持衣斐さんの発想の原点である「みんなを驚かせ

まさに卒業制作と同じ状況が続くわけです。一人でようなMBA（経営学修士）教育に代表される分析・論たちがやっている仕事です。要するに、一般大学ではつ人たちがゴロゴロいた。そういう人たちと組めば、 たい」という思いは、大学受験時にも発揮された。

何でもかんでもできるわけではない。分業の重要性

理・理性だけに軸足を置いた経営では、ビジネスのなく美術大学で鍛えられる能力が重視される時代に僕が１カ月かけて作ったものが１日で作れる。だか「高校では理系の大学に進む人が多かったので、が分かるようになると、相手をリスペクトする大切舵取りができなくなってきたことが挙げられます。

なってくると思うのです。

ら一緒に作業できる場所や技術の交流が重要でこのまま理系に行っても誰も驚かないぞと思ってさも分かります。卒業制作で共同制作を行った経はないかと東芝社内の人間を募って立ち上げたの『よし、美大だ』と。当時、デッサンなし入試（デッサ験は、そのまま社会でも役に立つ経験だったと感が『つくるラボ』です。現在では社外のメンバーのンの代わりに数学を選択する入試方式。2001年度

じます」

4

5

卒業制作は同期生３人との共同制作だったが、※１ デジタル工作機器を利用できる共創可能な場 ※２ エンジニアなどがチームを組み、短期間でシステムやアプリケーション、
サービスなどを開発して競い合うイベント

新世代『aibo』復活プロジェクトのクリエイティブディレクションとデザインを担当

グッドデザイン賞をはじめ、独自のアイデア作品で数々の賞を受賞©川上産業「アイデアは古い物との組み合わせ。

ある種、物理学のようなものだと思うんです」「ゼロからの発想力を持つ

デザイナーには、多くの職種に対応できる可能性がある」

高木さんがデザインを手がけた、aibo『ERS-1000』。これまでのaiboとの大きな違いは、腰が動き、後ろ足の返しが追加されたことで、より自然な動きが可能となったこと。高木さんが求めたデザインと機能を最新の技術で実現した。

ロボット事業の復活を担う

ビッグプロジェクトを託された二人

作品完成までのプロセスも含めてデザインと考えている術を広く伝えたいと思うようになりました。ただ、職人には頑固な人もいて、今までのやり方を変えた
くないと言われてしまうこともあります。そこをは得意ではないのですが、思わず抱き上げてしまります。テクノロジーの具現化という必然性と、多摩美の同期生ら３人が所属するデザインユ

説得するのも僕の仕事。そんな経験から、ものづく

いたくなるようなデザインを意識しました。同時

その他のさまざまな必然性を咀嚼し、削ぎ落とし

ニット「coneru」をはじめ、さまざまなクリエイ

りだけではなく、提案やプロジェクトの進め方も含
めてデザインなのだなと思うようになりました」に強く意識したのは安全性でしたね。小さい子供て考えていくと答えに早くたどり着けると考えてターとユニットを組んで作品を発表し、「2018年度

1999 年に発売され大人気を博したエンターテ

が aibo に頬ずりする光景を思い浮かべて、指をいるんです。そういう発想に至ったのは、やはりグッドデザイン賞」や「2018 年度東京ビジネスデザ

インメントロボット『AIBO』。2006 年３月に生産挟まないように、どんなに動いても脚の関節部分

多摩美時代の影響が大きいですね。実は１、２年インアワード」では 優 秀 賞を 受 賞。
『SAMURAI

が終了して以来、多くのファンが復活を待ちわびに隙間ができないようにするとか、顔以外は塗装

生の頃はカリキュラムも面白くないし、課題に対BLANKET』は「bud brand 2019」の準グランていた。そして、2018 年１月、新世代『aibo』が誕レスにするとか、こだわった部分は多々ありましする評価もあまりよくないしで、結構へこんでいプリに輝き、世界最大のデザインイベント「ミラノ生。その復活プロジェクトを担ったのが、石井さん

た。特にこだわったのは全体のフォルムですね。

たんです。不満も溜まっていました。ところが３年

デザインウィーク」に出展されるなど、清水さんは摩美の夜間学部（当時）に入学した。

と高木さんの二人である。

あらゆる仔犬のイメージを抽出して、その特徴を

生から急に授業の雰囲気が変わったんですね。産

ヤフーで働く本業とは別に、プライベートの時間「内定をいただいた企業もあったのですが、果たし全体にちりばめながらも、形状や骨格、比率など

学官共同研究が始まったりアカデミックになった途を使って精力的なものづくりに取り組んでいる。

て本当にやりたいことなのかと。もともと、ものづくを究極の中間値になるようデザインしています。

端、俄然面白くなって。そこで気付いたんですが、「クライアントのオーダーではなく、純粋に自分がりや表現することに興味があり、『ものをつくるとそうすることで見る人によって異なった犬種を思面白くないと思っていた１、２年生での課題は、自本当に作りたいものを作る。そんな同じ思いを持は何か』を勉強し直してもいいのかなと思ったん

い浮かべられるように配慮しています。

問自答を繰り返して必然性を探り当てるための、つ仲間たちと組んで活動しています。僕自身はプです。ただ、絵で勝負しても周りに勝てない。入学しデザインの基礎を鍛えられていたんだなと。

ランナーとして、伝統的なものに新たな価値を付た時から自分が勝てる領域を模索していましたね。

高木

石井さんが言うように『何でこんなことやっ加する作品を多く手がけているのですが、そのきっその意味では情報デザイン学科に転学部したのは正てるのかな？』と思う授業もありました。世の中

かけがデザインユニット「coneru」による『浮世絵解だったと思います。ノンジャンルで、いかに誰もデザイナーはゼロから何かを作り出せる
それはまさに「商品企画」の原点

石井

清水さんは上智大学理工学部を卒業してから多デザイナーを目指す若い人たちに伝えたいにあるものへの不満点や、おかしなところを抽出

ぷちぷち』でした。江戸時代、浮世絵は陶器など手を付けていないものを見付けるか、という視点がして解決しろとか。でも、後から自分の基盤を作を包む緩衝材として利用されていて、それが西欧重視されていたので。プロダクトデザインを専攻てピンタレストとかを検索すると、画像が何でも出るための課題だったことに気付かされましたね。

に渡って文化的な作品として評価された話をヒンしたわけではないのに、ものづくりの中でプロダクてくるじゃないですか。あれは、イマジネーション

他の美大のことは分かりませんが、多摩美で得らトに、現代の緩衝材としてポピュラーな「プチプチ™」

トに携わることができているのは、何を作るかをゼ

力を殺してしまうのではないかと心配しているん

れた経験が、今の仕事にすごくプラスになっていを当時の浮世絵が果たした役割と融合させて発表

ロから考えさせる情報デザイン学科の教育方針がです。便利なので僕も利用しますが、最初からは見ると実感しています。

したのです。そこから伝統工芸や日本の職人の技今に生きているからではないかと思っています」

僕は 2003 年に発売された『ERS-7』のデない。まずは自分の頭の中でイメージして、答え合

ザインを担当したのですが、新発売された『ERS-

わせのような感じで見ています。キーワード検索し1000』に関しては、違う立場で関わりました。

て『あっ、あった』とやってしまったら、それはデザ

今回のプロジェクトは、ソニーの次世代機器を考イナーではない。ただのリサーチャーです。それとえる中でロボット事業の復活という大きなテーマ

会社に入ってから気づいたのですが、デザイナーとを掲げてスタートし、そのプロジェクトを僕がリーして学んでおくと、いろんなことができるんですよ。

ドする形で、ソニーの AI ロボティクスをどう立ちデザイナーはゼロから何かを作り出すことができる

上げていくかから、ブランディングやインター

わけですが、それって商品企画の原点だと思います。

フェイスなど全体を統括する役割として関わりまデザイナーは、時には企画、マーケティング、設計とした。各現場の担当者が力を発揮できる環境をつ

さまざまな立場の視点で検証をしながら、具体的くることが僕の役割なので、基本的には一歩引いなコンセプトやモノに落とし込むことができるん

たところから全体を見ていましたね。

です。

高木

石井

今回の『ERS-1000』をデザインするにあ

卒業後に多摩美に入学した理由ことでもあるのですが、インターネットが普及し高木

石井さんがデザインを手がけた、AIBO『ERS-7』。球が細胞分裂し、徐々にフォルムとなっていくイメージでデザインされた。

上智大学理工学部物理学科を

僕はどちらかと言うと、インスピレーショ

たっては、石井さんが『ERS-7』をデザインする際

ンよりも必然性からモノを作っていくタイプなんに掲げた有機生命体というコンセプトが僕の中にです。メカの構造だけではなく、お客さんが求めもあって、徹底して球が連続していくようなフォているもの、世の中が求めているものもそう。もルムを追求しました。僕はあまり可愛いデザイン

しくは、会社としての方向性に沿った必然性もあソニー
クリエイティブセンター

上＝「浮世絵ぷちぷち」川上産業株式会社との共同開発により商品化に成功。
2018年度グッドデザイン賞、クールジャパン マッチングアワードを受賞。デザ
インユニット「coneru」による作品。
下＝「香りの魅力を楽しく学ぶプロダクトの提案」「2018年度東京ビジネスデザインアワード」にて優秀賞を受賞。この作品づくりのためのユニットを組み、清水さんがプランナーを務めた。

coneru

プランナー

清水 覚

14 年情報デザイン卒

Shimizu Satoru 上智大学理工学部物理学科卒業後、多摩美術大学
造形表現学部に入学。美術学部情報デザイン学科を経て、2014年電
通ヤング・アンド・ルビカム株式会社に入社。2017年よりヤフー株式会社にてクライアントワークのプランナーとして従事。

捨てられてしまうものから情報を読み取り、価値を生み出す

チーフアートディレクター

石井 大輔

世界中を旅して集めた段ボールを材料に財布などを作品化

92年プロダクトデザイン卒
Ishi Daisuke サイバーショット、ウォークマンなどのプロダクトデザインを担当。2003年には AIBO『ERS-7』をデザイン。現在、aibo『ERS1000』を含む新規事業やモバイル事業領域のプロダクト、インターフェ
イス、コミュニケーションデザインのディレクション業務を担当。

「不必要なものから大切なものへ」をコンセプトに、世界 35カ国をマスターデザイナー

高木 紀明

95年プロダクトデザイン卒

Takagi Noriaki ウォークマンやデジタルカメラ「NEX5」、「RX1」など
数多くのプロダクトデザインを担当。2018年に、aibo『ERS-1000』のデザインを手がける。reddot Design 賞 Best of Best, iFDesign 賞
GOLD、Good Design 賞金賞など多数のデザイン賞を受賞。

6

7

くうちに、グラフィカルできれいだなと思うようになったんです。そ旅しながら街角で集めた段ボールを使い、デザイン性・機能性を兼のとき、たまたま財布がボロボロになっていて、１カ月もてばいいね備えた財布やカード入れなどを製作する、段ボールアーティスト

かなと思い段ボールで作ったのがきっかけでした。自分自身『段の島津さん。国内外で展示会やワークショップを開催するなど精ボールで財布が作れるんだ』という驚きもありましたし、実際には力的な活動を行っている。3 月 9日・10日にアーツ千代田 3331

１年もったのも驚きでした。卒業後、アーティストになろうと思ってで開催されたワークショップも各回満員の大盛況。注目度の高さ先生に相談したところ『１回就職して世の中を経験しろ。それからがうかがえた。

でも遅くない』と。結果、そのアドバイスに従って良かったと思っ

そもそも段ボールを使った財布作りを始めたのは、多摩美時代ています。些細なことではありますが社会人経験や仕事を通じの課題制作がきっかけだったという。
「2 年生のときに空間デザイて得た人脈が、今の活動にすごく役に立っています。間違いなくンでミュージアムを作るという課題があったんです。建築模型を作自分にとってプラスとなる経験でしたね」

ることが課題のゴールだったので、素材として段ボールを集めてい段ボールアーティスト

島津 冬樹

12年情報デザイン卒
Shimazu Fuyuki 2015年、大手広告代理店を経てアーティスト活動を開始。
2009年より路上や店先で放置されている段ボールを使い、財布を作るプロ
ジェクト「Carton」をスタート。世界 35カ国を旅しながら段ボールを集め、財布やカード入れなどを製作している。昨年、島津さんの活動に迫ったドキュメ
ンタリー映画『旅するダンボール』も公開され話題を呼んだ。

アートを流通させる
新しい仕組みを
ブロックチェーンで構築

吃音の克服を目指すVRアプリ『 VRbal』
を人々が抱えている課題を解決
アメリカで開発 「することが私にとってのデザインです」
デザイン思考によるプロダクト開発をの本質を突き止め、当事者に寄り添うプロダクトをするための訓練ができたのは非常に有意義でした。

開発できたのは、デザイナーの考え方や思考の仕

情報デザイン学科で “ 美しいものづくりをする” こ

方でプロダクト開発を学んだ経験が生きたのだととがデザインであるという固定観念から抜け出す吃音症（言葉が円滑に話せない疾病、または障害

思っています。また、ビジュアルデザイナーとしての思考を学べたことは私にとって大きな財産です。

のこと）の二次障害として併発してしまう社交不安

スキルは、構想段階のプロトタイプ制作においてそれによって、課題解決のための手段と目的が逆障害の治癒、吃音症の症状軽減を目的に開発され非常に役立ちました」

転してしまったり、アートとデザインの定義のはざ

学んだ経験が生かされている

たVR（バーチャルリアリティ）アプリ『VRbal（VR バル）』。福岡さんの企画と熱意に賛同した友人たちが開発メンバーとして参加し、制作されたものである。

「多摩美の授業や「私の役割は主に二つでした。一つ目は吃音の当

多摩美在学中、顧客やユーザーに豊かな経験を事者としてチームのリーダーを務めたこと。二つ目提供することを目的に、広いテーマで、サービスやはユーザーテストやユーザーインタビューを担当しコンテンツのデザインを学ぶサービスデザインゼました。吃音当事者にインタビューを繰り返したミで得た知識やスキルが、自身の活動の原点であことでアメリカの吃音者の多くが、雇用・就職問

り、今につながっていると福岡さんは言う。

題を抱えていることが分かり、課題を明確に定め「異分野との交流や企業との協働をはじめ、自分ることができたとともに VR のアイデアを思いつで問題や課題を見いだし、顧客やユーザーがよりきました。今回、実際のユーザーが抱えている問題

良いサービスを得られるよう包括的に問題を解決

デザイナー

福岡 由夏

14年情報デザイン卒

Fukuoka Yuka 卒 業 後、Yahoo! JAPAN へ就 職。同 時に東 京 大 学
情報学環に研究生として入学。その後、ニューヨークのアートスクール「School of Visual Arts」の Masterプログラムに入学し、2018 年５月に修了。現在、ニューヨークを拠点にデザイナーとして活躍中。

クリエイトの究極は、作品を世に広める「システム」を作ることたが、インターネットを用いることでその下の部分

もに作家の経済活動をサポートする」をコンセプトの時代にルネサンスみたいなことが起きても不思くりをしたいという思いに変わっていきましたね」に、インターネットを使ってアート作品の売買を行う議ではない。個人的にはクリエイトの究極は作品

オンライン・サイト『startbahn（スタートバーン）』の創造だけではなく、それを世に広めるための『シを設立。2018 年にはブロックチェーンネットワー

ステム』の構築だと以前から考えていて、『start-クを通じて外部サービスとも連携できる仕組みをbahn』はその具現化といえるかもしれませんね」

やUTEC（東京大学エッジキャピタル／東京大学エッエイベックスがフィンテック領域（金融×技術）に参入し、立ち上げた『エンタメコイン』。

代表取締役

有田 雄三

アートマーケット活性化のヒントは、作家として関わり始めたインターネット

発想のきっかけは在学中に受講した椹木野衣教授の授業
アーティストでありながら、インターネットを駆使したアートのインフラ構築と運営を行う会社を起業した施井さん。今振り返ると、その発想に至った影響は、在学中に受講した椹木教授の「20 世紀美術論」の授業にあるという。

ジキャピタルパートナーズ）、株式会社SXキャピタル

多摩美を卒業後、アーティスト活動を開始したから約３億円の資金調達を行うなど、そのビジネ

施井さんは「インターネット時代のアート」をテーマ「過去にもアートマーケットを日本に根付かせよう

スの仕組みと将来性に各方面から注目が集まってに数々の作品を発表。自身が掲げたテーマは、どとした人たちがいましたが、なかなかうまくいかいる。現代美術家であり起業家でもある施井さのような発想から生まれたのだろうか。

なかった。その理由はテクノロジーに弱かった点にんは「究極の目標はアート全体を復興すること」と「これからどうしようかと不安になっていたとき、あると思うんです。だったら自分が、彼らがやろう語る。

最初に考えたのが、自分はアーティストとして究極としていたことを継承したい。そう思わせてくれた「ギャラリーシステムや、今のアートマーケットを的にどんなことをすればいいのかってこと。過去のが、椹木先生の授業。シュヴァル（理想宮）やヘンつくったのはピカソだといわれているのですが、を見ると、時代背景やテクノロジーの進歩に合わ

リー・ダーガーなど、アウトサイダーが人生をかけて千利休にしても自分の茶器を売るためのマーケッ

せて歴史的なアーティストが出てきている。その作った大きな建造物や物語を紹介した授業があっ相関関係は分かっていたので、今の時代に合ったて、人生をかけて大きな作品をつくり上げること

ものをつくり、最適解ができれば意味のある作品に興味を持ったんです。今の自分に大きな影響をになる。もちろん歴史に残るものと意味のあるも与えてくれたと感じています。ですから、作家からのはイコールではないと思いますが、一つの答え

何か別の道に進んだように見えるかもしれませんが、ではあるなと。それでインターネットをテーマにし自分の中では全てがつながっていると感じています」

東京大学内にあるスタートバーン株式会社のオフィスの壁には、施井さんが手掛けた作品（書籍の背表紙をコラージュしたオブジェ）を展示。

エイベックスグループ

ヒエラルキーの頂点でしか成立していませんでしを活性化できるのではないか、そのための環境づ売買できる新たなシステムをスタートさせた。電通

最先端の技術で新規サービスを創造する企業からの評価うんです。これまでアートマーケットはアート界のるときに、その環境も含めてつくることは自然な模索しなければいけない時代を迎えています。こ

採用することで、アート作品を簡単かつ安心して緊張を強いられる面接やプレゼンのシーン（写真左）と、人工知能と会話しながら緊張を緩和するシーン（写真右）を交互に繰り返す。実際に言語聴覚士が行うセラピーをVRで疑似体験。

トや徒弟制度をつくった。一つの作品を世に広めことなのかもしれません。今、誰もが新しいことを「アートマーケットを活性化して拡大させるととエンタメコイン株式会社

く、美術館での展示、貸出、鑑定といった、作品の評価と信頼性に関わるさまざまな履歴を連続的に記録できる。

たと思っています」

知識やスキルが、発想力の原点

課題解決に対する多摩美の学生の発想力やアイデアに驚いた目的とし、作品の来歴・流通マネジメントを可能にしている。また、「ABN 証明書」により、売買の履歴だけではな

恩師の言葉の数々が自分の行動に多大な影響を与えた」

まで揺れ動いていた自分の軸を定めることができ

サービスデザインゼミで得た『startbahn』が設計・構築するアートブロックチェーン
ネットワークは、世界中のアートサービスをつなぐことを好きなアーティストやスポーツ選手などを応援するファンの熱量を、ブ今回、『エンタメコイン』開発で UI/UX 設計を進めるにあたり真っ先

ロックチェーンを導入したシステムによって可視化し、より熱心に応援しに統合デザインの学生に参画してもらったのですが、こちらに忖度せずてくれたファンにはお金では買えない体験価値で感謝を返す新サービス

自由に意見を出して欲しいとお願いすると実に面白いアイデアが出てく『エンタメコイン』。エイベックスで音楽プロデューサーをしていた頃からるんですよ。日頃からリアルな課題と向き合っているので、ユーザー視

多摩美の学生が持つ能力に注目してきたという有田社長が、最先端技

点のアイデアだけで終わらない。エンタメ性も踏まえ『もっとこうすると術を駆使して立ち上げたサービスだ。

楽しくなる』というプラスアルファの意見が出てくる。今、ビジネスの現る。例えば、ユーチューブの世界では、中学生が世「2016年に統合デザイン１期生の学生たちと話をする機会を得たのです

場、時代が求めているのは、本質を見抜く力、考える力、感じ取る力、界的なアーティストになることだってできる。プロが、彼らが受けている授業の内容、それに対する彼らのアイデアにも感銘

アウトプットする力だと思うんです。それはまさに多摩美の教育と合致を受けました。アート思考やデザインシンキングを用いて社会課題へのするのではないかと実感しました。『エンタメコイン』を発展させるため

フェッショナルばかりだった領域に素人が入り込

解決アプローチを考えている実践的な視点が素晴らしく、次年度はご縁に、今後もそうした力を持つ多摩美の学生を、積極的に採用していきた

あってエイベックスに入社してくれる統合デザインの学生も現れました。

いと考えています」

ようと決めたんです。当初はインターネットやテクノロジーをイメージさせる作品づくりを行っていましたが、それと同時に考えたのがアートのインフラ作りでした。インターネットには民主化の要素があめる。そこが一つのインターネット的な要素だと思
89

スタートバーン
代表取締役

施井 泰平
01年油画卒Shii Taihei 現代美術家であり、スタートバーン株式会社代表取締役。
2007年〜 2011年まで東京藝術大学非常勤講師を務め、2014年、東京大学大学院在学中に大学構内にてスタートバーン株式会社を設立。

卒業制作展で見つけた在学生の「発想力」

彫刻からコンピューター開発、そして今、ロボットに人工自我を持たせる技術に挑戦

４年間の集大成となる卒業制作の中から、いくつかをご紹介します。

ウエディングフラワーを思い出に変えるもし月に枯山水があったら「無いものは作る。

それは今も昔も変わらない」
全ては自分の表現方法としてつながっている『La vie』七條 友紀（統合デザイン）は表現したいことに対して素材がないから自分で作るしかなかっただけ。作りたいという思いが、どれだけ強いか。こういう表現をしないと、居て大学卒業後、高強度を持つ新素材ポリマーコンも立ってもいられないから作る。彫刻の素材にポクリートを使い、ダイナミックな彫刻作品を次々とリマーコンクリートを使ったのも、非常に強度の高発表し、数々の賞を受賞。その後、インターネット

いコンクリートなので細く作っても折れたりしなに関心を持ち、独学でコンピューター関連のハードい。表現力を無限に広げられると思ったからなん

ウエアやソフトウエアを開発すると、CG 映像制作です。コンピューターを作るとかコンピューターグ

『月面枯山水』黒石 閑（環境デザイン）

挙式を彩る役目を終えたウエディングフラワーを再利用したマニキュア。マニキュア液に生花月へと送るロボットで作る、枯山水の計画を、模型やインスタレーションなどで表現。実習でを浸けることで色素がしみ出し、パステル調の色味に変化するというもの。
「花の廃棄」を課訪れた日本庭園とその精神を学ぶ中で、宇宙開発の意義との共通点があるように感じたこと

題に設定し、その日の思い出をマニキュアとして残しながら、プレゼントにも展開できるよう考が発想のきっかけになったという。石庭の中央に置かれた着陸船のレンズは、見上げた先に地えた。この作品は東京・渋谷にある「TRUNK(HOTEL)」との共創プロジェクトにて実現に向球を映し、その光景を地球に送信するためのもの。ソーラーシステムの屋根を設けたことで、け取り組んでいる。

月面に建築物と庭を表現したアートであり空間設計の作品である。

ARを使った動物園の新しい展示方法

いらないモノを循環させるコンビニににも乗り出す。とどまることを知らない探究心は、 ラフィックスを始めたのも、自分の表現方法として
音声から人間の喜怒哀楽の感情を認識する技術必要だったから。人に教わるのが嫌いだから全部、『ST』の開発へと進ませた。この技術は、感情認識

独学です。
『音声感情認識 ST』を開発したのも、コヒューマノイドロボット『Pepper』にも搭載されてンピューターに人間の感情を認識させる必要がいる。現在は、東京大学でロボットに人工自我をあったけれど、世の中に存在しないから自分で持たせるための研究を続けている。略歴を書き並作ってしまったわけで。今は、この技術を応用してべていると、とても一人の人物のものとは思えな人間よりも道徳的なロボットを作るための研究をいが、光吉さんにとっては必然ともいえる自然なしています」

流れだった。
「自分でも経歴だけを見たら、絶対うそだろうと思いますよ（笑）。でも、全然違うジャンルであっても自分の中ではつながっているんですよ。全て

多摩美時代の修行のような経験が『アニマルぽっきーず』川端 樹、久野 新（情報デザイン）

今の自分をつくっている欲しいものは自分で作る。光吉さんがアーティストとして、また自分の生き方として決定付けらポリマーコンクリートを素材に作られた『BONDAGE HIP』。

れたのは彫刻学科での課題制作だったという。
「当時は、面白い先生がいてね。電動工具や機械

使わなくなったけれど、捨てるのはもったいない。そんな“タンスのこやし”を集め、便利すぎれ、動物が持つ特徴を直感的に知ることができるシステム。ろう学校で動物の３D 制作物をないコンビニをイメージ。消費社会の象徴であるコンビニに焦点を当て、いらないモノを増や使ったワークショップを実施した際、子供たちが予想を超える反響を示したことから構想したさないための問題提起とともに、モノをうまく循環させる仕組みづくりを提案したもの。そのたもの。兵庫県の王子動物園や国立科学博物館の協力を得て骨格などを研究したという。グラめ、モノにまつわるエピソードや手放した理由、欲しいと思った理由などが記入された「想いのフィックとシステムを完全に分業制とした、２名による共同作品だ。

リレーカード」を付加し、一つひとつの商品にストーリーを持たせている。

卒業制作以外にも注目の作品があるのに『お前は江戸時代の技術で彫れ』と言われて、手仕事をやらされたんです。毎日、朝 4

新素材×ハニカム構造で作った新しいおもちゃ

時ぐらいからノミを叩いて焼き入れする。まず道具から作って彫っていたんです。最初はまどろっ
こしいけれど、道具が良ければ手作業の方が、気迫のある断面とかができるので、結果的に良い作品ができ上がる。楽をしたって何もできやしないってことを体にしみ込ませてくれた。先生は、そういう教育を与えてくれた。修行に近かったけれど、『MONO MART』長濱 愛望（情報デザイン）

動物がいる檻の横に配置されたARマーカーをタブレットで読み込むと、画面上に骨格が現Twitterで11万６千人超えのフォロワーを持つなど、SNSで話題『オクラ入りゴミ箱』
吉田 隆大（グラフィックデザイン）

上＝光吉さんの研究室内に置かれた『Pepper』。その横にはトレーニング用のウエイトマシンが設置されている。
中＝光吉さんの卒業制作作品『KARUMA』。自ら作った道具で彫ることにより、気迫ある断面が生み出された。
下＝法務省赤レンガ庁舎の外装・屋根飾り窓、正門のデザインの制作も、光吉さんが手掛けた。

あの経験をしたから今があると思っています。後
輩たちには『お前たちがやるんだよ』とぜひ伝えたいですね。悟り世代には悟り世代の表現がある
し、最後は自分でやるしかないわけです。でも、これだけは言えます。
『好きなことを仕事にすることは、好きなことを諦めること』にもなる。本当に好きなことだけをやりたいのであれば、お金に関係なくやりだすからです。どちらの道を選ぶにせよ、
自己責任であることだけは事実。とにかく、諦めないことが大切だと思います」

東京大学
大学院工学系研究科『へんてこアニマル』覚野 翔大（プロダクトデザイン）

特任准教授

光吉 俊二

一見、動物のような形をしているけれど、伸ばしたり開いたりすることで違った形に変化する「あそんじゃうデザイン」をコンセプトにした作品。学童保育施設でアルバイトをしていた時に88年彫刻卒体験した子供たちの感性、自由な遊び方を作品に反映したという。大学内にある素材研究室「CMTEL（シムテル）」で東レの新素材「Ultrasuede®」の存在を知り、ハニカム構造（強度

Mitsuyoshi Shunji 彫刻家として活躍したのち、次世代コンピューター開発、通信インフラ研究、CG 映像制作、都市計画及び建築設計、
物理・数学・心理学、人工知能学会など幅広い分野で独自の成果を上げ、注目を集めている。元スタンフォード大学バイオロボティクス研究
所 Visting Scientist、元慶應義塾大学主席研究員。

を損なわずに軽量化が図れる）を駆使することで、思わず触ってみたくなる、ガシガシ動かしても壊れない、ルールに縛られずに直感で遊びたくなるような作品に仕上げた。

くすっと笑えたり、ほのぼのと癒やされたり、「でも、何コレ？」的な世界観をイラスト
や映像、立体作品で表現し、注目を集めているヨシダリュウタ（吉田隆大）。その制作活
動は授業課題にとどまらず、独自のアイデアを生かした作品をSNSで積極的に発表し続けている他、在学中に描いたイラストを『もしもアンテナ』（KADOKAWA 発行）として出版。企業とコラボしたウェアも発売されるなど、多彩な活動を続けている。彼が「アー「お蔵入り→オクトディレクションC」の授業課題で制作したのが『オクラ入りゴミ箱』。
ラ入り」の言葉遊びから発想した作品だ。ボツになったアイデアを捨てるためのゴミ箱が10

11

あれば素敵だな、と思い制作したという。この作品も、SNSで大反響を呼んだ。

学内外30を超える会場で卒業・修了制作展行われる

日本画・三鑰副手が西武渋谷店のイメージアーティストに演劇舞踊デザイン学科の卒業制作公演を皮切りに、今年も各所で卒業・修了

17 年大学院日本画修了で、同副手の三鑰彩音さんが西武渋谷店スプリング

日本芸術院の新会員に馬越陽子客員教授

制作展が開催され多くの方が訪れました。

プロモーションのイメージアーティストに選出。ショーウィンドウや各フロア

18年11月30日、芸術活動で顕著な功績があったとして、 「東京TDC賞2019」で卒業生2名がRGB賞受賞のエスカレーターホールなど、全館が三鑰さんの絵画で埋め尽くされました。

大学院・馬越陽子客員教授が新会員に選出されました。

み

か

ぎ

の写真展は、キヤノンマーケティングジャパンが毎年

世代デザイン賞」を受賞。この展覧会は、未来の日本

Genius Contest）」
で、18年メディア芸術卒業・(euglena)

開催している首都圏の美大・写真専門学校を対象とを背負う若手デザイナーの育成を目的とした取り組みさんの作品『wata­ge』と、情報デザイン・浜田卓之副した学生作品の展覧会です。

で、デザイナーを志す大学生の作品が 18年11月、新手の作品『Archi-Tekton』がアート部門で優秀賞に

宿パークタワーで展示されました。

選ばれました。そのほか、エンターテインメント部門
で審査員賞、評価員賞など学生、卒業生が多数受賞。

18年秋に公募のあった「東京TDC賞2019｣で、2860『watage』は「第 22 回文化庁メディア芸術祭」のアート部門で新人賞も受賞しています。

作品の応募の中から13 年大学院情報デザイン修了・

また、個展「jamais vu」が同店の 8 階美術画廊にて開催され、近年の大作か「多摩美術大学 助手展 - 交錯する視点 -」 開催

ら花をテーマにした《栖》シリーズの新作まで約35点が展示されました。

伊東友子さんと12 年情報デザイン卒業・時里充さん

2月19日～3月10日、現役助手 19 名による展覧会が、 の作品『めくる映像 _ 特集』が「RGB 賞」を受賞しましFEI ART MUSEUM YOKOHAMAで開催されました。

た。東京 TDC 賞は、東京タイプディレクターズクラブ

絵画・デザイン・彫刻など多様な専門領域の作品が並が審査する賞です。

びました。

芥川賞候補作の表紙の装画を卒業生が提供「コクヨデザインアワード2018」で卒業生がグランプリ受賞

10年大学院油画修了・影島晋平さんが、18年 7月に筑15 年プロダクトデザイン卒業・山崎タクマさんの作品

摩書房から刊行された古谷田奈月さんの小説集『無限『音色鉛筆で描く世界』が、使う人の視点で優れた商の玄／風下の朱』に、表紙の装画を提供しました。収品デザインを広く一般ユーザーから集めて商品化をめ録されている小説『無限の玄』は第 31 回三島賞受賞作、 ざすコンペティション「コクヨデザインアワード2018」「第 15 回 JCF 学生映画祭」で演劇舞踊デザインの学生が準グランプリ受賞『風下の朱』は第 159 回芥川賞候補作に選出、小説集

でグランプリを受賞。受賞作品について山崎さんは「第15回 JCF 学生映画祭」の学生映画アワード部門に自体も第 40 回野間文芸新人賞候補作に選ばれました。

「 紙と鉛 筆の微 小なて、応募 134 作品の中から演劇舞踊デザイン3 年・常受賞

摩擦音を増幅するこ間地裕さんの作品『なみぎわ』が準グランプリを受賞とで文具を介して生しました。
『なみぎわ』は一般の映画祭等でもグラン

まれる新たなコミュ

プリを受賞するなど、数々の映画祭で受賞を果たしてニケーションのかたいます。

ちをあらわしたプロ「短編演劇」戯曲コンペで卒業生の作品が最優秀作品に選出

ジェクトです」とコメントしました。

トピックス

バル 2019」戯曲コンペティションの審査会が行われ、 「富山デザインコンペティション2018」で賞』」の決勝大会が岐阜市の長良川国際会議場にて行

応募総数 102 本の中から08年芸術卒業・小野寺邦彦

卒業生が受賞

われ、芸術 2 年・土屋早紀子さんが、審査員特別賞をさんの『モダン・ラヴァーズ・アドベンチャー』が最優秀「富山デザインコンペティション2018」において、13受賞しました。本大会は学生落語の日本一を決める作品に選ばれました。この作品は、3 月21日～24日

年プロダクトデザイン卒業・阿部憲嗣さんが「とやま選手権で、大会の決勝戦の様子は 3 月14日にNHKにKAAT 神奈川芸術劇場でのフェスティバル本戦に

デザイン賞」を受賞。2018 年のテーマは「素材と加総合で放送されました。

て、中屋敷法仁さんの演出で劇団「柿喰う客」により上工とデザイン－この先にあるプロダクト」。阿部さんは演されました。本戦では惜しくも受賞を逃しましたが、 イン テリア に 馴 染 み、自 立 す る 美 し い ダ ン ベ ル
は「学科、場所などあらゆる垣根を超えて教員、学生

Progress」が開催されました。同専攻では、国際社会同士が連携しあい世界を広げていくことに期待しまの即戦力となる人材育成をめざして国際交流プロジェ

起業家育成に向けて早稲田大学と基本協定を締結す」、同専攻 ･ 大橋由三子教授は「今後は学生交流協

クトや産学官共同研究を積極的に推進。日々の課題

3 月12日、本学は早稲田大学と「起業家育成に関す定の締結や単位互換制度の計画も進められています。

作品と、取り組みの成果が展示されました。

る大学間コンソーシアム連携協力に関する基本協定

より起業家育成という目標達成に近づくでしょう」と書」を締結しました。早稲田大学とは、17年度より文部

期待を寄せました。

科学省平成29年度次世代アントレプレナー育成事業

NHK などが主催する全日本学生落語選手権で芸術学科の学生が審査員特別賞受賞
2 月17日、「第 16 回全日本学生落語選手権『策伝大18 年12月15日、「神奈川かもめ『短編演劇』フェスティ
演劇舞踊デザイン学科第2期生の卒業制作 演劇公演『英雄』／『運命』は、1月12日～14日に計6公演、東京芸術劇場シアターイーストで上演されました。作・演出は柴幸男講師。キャストは演劇舞踊コース、美術・照明・衣裳等は劇場美術デザインコースが担当。また、『The passage of stage - 舞台の経過 -』が同時開催され、『英雄』／『運命』上演までの舞台の経過を展示しました。舞踊ゼミ生の卒業制作 舞踊公演は 1 月25日～ 26日に計 4 回、上野毛キャンパスで上演され、照明は
劇場美術デザインコースが担当。各々が振付・演出・音楽など作品に関わるあらゆる要素を学び、勅使川原三郎教授監修のもと1 人 20 分以上のソロ作品を上演しました。また、1 月18日～ 20日に、上野毛キャンパスにて、映像美術ゼミ生による映画美術やテレビ美術などの展示も行われました。

(euglena)『wata­ge』

多くの注目を集めました。

『ARMA­DILLO（アルマジロ）』をデザインしました。

「1_WALL」展で大学院生がファイナリストに選出
グラフィック界の次世代を担う若手を発掘する公募展「第 20 回グラフィック『1_WALL』展」にて、大学院版

主張する「みせ」学生デザインコンペで環境デザインの学生が最優秀賞受賞

ファイナリストに選ばれ、２月19日〜３月15日銀座

画２年・加藤舞衣さんが一次審査、二次審査を通過。

公益社団法人商業施設技術団体連合会主催の、「第のガーディアン・ガーデンで行われたグループ展に参

第 160 回芥川賞候補に日本画卒業生

16 回主張する『みせ』学生デザインコンペ」で、環境加しました。また、15 年大学院油画修了・中野由紀

日本文学振興会が選ぶ「第 160 回芥川龍之介賞」候

デザイン2 年・長島未侑さん、菅野夢さん、鈴木沙歩

子さんと10 年テキスタイルデザイン卒業・大津芳美さ

補作品に、01 年日本画卒業・高山羽根子さんの『居さん、福田奈菜さんが最優秀賞を受賞、そのほか優秀んが審査員奨励賞に選ばれました。

「EDGE-NEXT 人材育成のための共創エコシステム

公開プレゼンに37企業 89名が来学の形成」の一環で、起業家育成がテーマの連携講座を

18年11月、プロダクトデザイン専攻３年生による、企（「文藝」冬季号掲載）が選ばれました。高山さた場所』

賞、奨励賞に多数選出されました。本コンペは、平成展開。その成果をもとに、先進的で高い総合力を有し業向け公開プレゼンテーションが行われました。学外

んは、10 年に『うどん キツネつきの』が第 1 回創元 SF

15 年より毎年実施。商業施設づくりに対する技術と「JAC AWARD 2018」で卒業生が黒田明賞たプログラムのさらなる開発・提供をめざし、このたのメーカーやデザイナーに学生の提案する作品を発

短編賞の佳作に選出され、アンソロジー『原色の想像

意識の向上を目的としたコンペで、年々参加校や応募

18 年情報デザイン卒業・西村征暁さんの作品『ユウキびの締結が実現しました。締結にあたり、田中愛治・

表・展示する毎年恒例のイベントで、第６回目を迎え力』でデビュー。今回は惜しくも受賞を逃しましたが、件数が増えています。

早稲田大学総長は「ビジネス、エンジニアリング、デザ

た今回は、八王子キャンパスに37 企業 89 名の方々が多くの話題を集めました。

インの三者が有機的に連携することで新しい教育・研

来学しました。

多摩美術大学アートアーカイヴセンター
創設記念シンポジウム開催

究の可能性が広がるだろう」、建畠晢・本学学長は「早稲田大学との協働教育・協働研究を一層推進させ

ターナー色彩主催「アクリルガッシュ
ビエンナーレ2018」で卒業生が優秀賞を受賞

は青、ヒカルはピンクが大好きだ』が、「JAC AWARD

世界をめざすアーティストの公募展「アクリルガッシュ

オブ・ザ・イヤー／黒田明賞」を受賞しました。JAC A­­2018」ディレクター部門で「リマーカブル・ディレクター・

ビエンナーレ2018」で、17 年油画卒業・水上愛美さ

WARDは、映像クリエイターの人材育成を図り、制作

んが優秀賞を受賞しました。入選・入賞した作品は 2

サイドの見地から表彰を行う賞です。

ていきたい」と述べました。また、両校の連携講座に

18 年 4 月に設立した、多摩美術大学アートアーカイヴ

月15日～ 21日、ターナーギャラリーで展示されまし関わってきたプロダクトデザイン専攻・安次富隆教授

センターの最初のシンポジウムが、3 月29、30日に開た。

※記載の情報は2019年3月現在のものです。

催されました。センター設立時の活動の軸である「もの派／安齊重男写真アーカイヴ」「ポスター／多摩美

卒業生の絵本が韓国のコンクールで受賞

ポスターアーカイヴ」「メディアアート／三上晴子アー

95 年絵画科油画卒業・田中清代さんの絵本『くろいカイヴ」の３つのテーマを中心とした発表と、ゲストをの』が、「第 4 回ナミコンクール」
で日本人初となるパー

訃報

日本インテリアデザイナー協会主催の展覧会で
環境デザイン1 年生の作品が受賞

プルアイランド賞を受賞。「ナミコンクール」は、ナミ

山下泉 名誉教授

日本インテリアデザイナー協会の 60 周年記念事業

世界的な絵本イラストレーションのコンクールです。

招いて議論を行いました。

南青山でテキスタイルデザイン専攻 3 年
優秀作品選抜展「In Progress」開催
早稲田大学・田中愛治総長（左）と多摩美術大学・建畠晢学長（右）キヤノンオープンギャラリーにて「多摩美術大学選抜写真展」開催

アイランド（韓国）の主催で、2 年に1 度開かれている「次世代を担うデザイン展」にて、環境デザイン1 年・

3 月7日～ 10日、ライトボックススタジオ青山にて、

学生 7 名による選抜写真展が 2 月20日～ 3 月5日に安藤琢海さん、CHENG Chieh-iさん、WANG Jiawen「学生ＣＧコンテスト」で学生、卒業生が受賞

テキスタイルデザイン専攻 3 年優秀作品選抜展「In

キヤノンオープンギャラリー 2で開催されました。こさん、ZHAO Sijiaさんの作品『マンガキョウ』が「次（Campus
CG-ARTS主催の「第24回学生CGコンテスト

12

13

2019 年 2月20日 77歳
1975年〜 講師（建築科）
1983年〜 助教授（建築科）
1992年〜 教授（建築科・環境デザイン学科）
2011年〜 名誉教授

謹んでお悔やみ申し上げ、ご冥福をお祈り致します。

人事異動
定年退職
2019年３月31日付で 11名の方が定年退職されました。
長い間お世話になりました。

北條正庸 教授

美術学部 絵画学科日本画専攻

在籍の風景。まず 17年間は夜の景色でした。春、八重中島和彦 上席参事

総務部

1976年入職以来、本学の発展飛躍とともに歩ませてい楊いくみ（油画副手）

附置芸術人類学研究所

西嶋憲生

新規採用

町田帆実（油画副手）

有馬智子 常勤嘱託

西谷成憲

美術学部

安原千夏（版画副手）

ただきました事は私にとって大きな喜びです。当時と比小林るり 教授

大野将章（彫刻副手）

べ学生数や施設規模は二倍に拡大し両キャンパスや山中

生産デザイン学科
テキスタイルデザイン専攻

村上直樹（彫刻副手）

総合企画部広報課

栁澤清香（工芸副手）

平澤勇輝 書記純林苑、奈良飛鳥寮と緑豊かな創作環境が整いました。
永きに亘り大変お世話になり「ありがとうございました」。

野澤敏之 上席参事 教務部

る上野毛の中庭。残りの2 年間は、八王子の太陽の眩し

このたび、本年度末をもって定年退職いたします。入職

さの中、熱気に満ちた伝統のコンクール形式の講評会。

以来、多くの先輩諸兄・教員の皆様方に一方ならぬご指

二つの景色が思い出となりました。

導やご厚情を賜り、おかげさまで在職 43 年の間大過な尾中彩美（グラフィックデザイン副手）

学生部学生課グラフィックデザイン学科

毛利晴樹（グラフィックデザイン副手）

森岡剛 主事
附属図書館事務室

大島徹也 准教授

平野晶（テキスタイルデザイン副手）

生野諭 主事

芸術学科

江口慶（環境デザイン副手）
山田佑樹（環境デザイン副手）

くお礼申し上げます。目まぐるしく変動する時代の中で皆様のなお一層のご発展とご多祥をお祈り申し上げます。

恩蔵昇 参事登ったり、下ったり、学生時代は苦痛だったけど、今は入職以来 24 年、図書館嘱託の頃も含めると35 年お世話

不思議と心地良いのです。とても身近な人生を感じさせになりました。当初の瀧口修造文庫の仕事では、美術界てくれます。こんな空間で、皆さんと出逢えたことに感謝の様々な方にお会いして世界が広がりました。総務部でしてます。ありがとう多摩美！また、何処かで…。

は学内で深い話ができました。現在の部署では研究ブラ

弥永保子 教授

研究支援部

日野之彦 准教授（油画）
加藤勝也 准教授（グラフィックデザイン）彫刻学科

上野毛の正門から出てきた学生の格好良さに憧れ、多摩美大に運良く入学。そして卒業後研究室のスタッフとして木原美貴恵（演劇舞踊デザイン副手）
中塚ゆい（演劇舞踊デザイン副手）

彫刻学科

学長

グリッロ、
福市得雄

ひろみ、
山中俊治、
廣田尚子、
アウグスト・
建畠晢
大学院美術研究科長

和田達也

附属美術館事務室

菊地武彦

中村好文、団塚栄喜、廣村正彰、青木淳

関川歩 主事補

附属美術館長

情報デザイン＝四方幸子、
伊藤俊治、
坂根

本江邦夫

厳夫、
暦本純一、
西山浩平、
小林章、
上田壮一

後藤正矢 講師

山本郁夫 副参事

学生部長

共通教育

教務部教務 2 課

附属アートアーカイヴセンター事務室

大学を退職するにあたり記しておきたい。最高学府であ附属メディアセンター所長
港千尋

田川莉那 書記

附置芸術人類学研究所

間、学生達、そして友人達の教示や刺激を受けながら退また意欲あるものを教え、導き世に輩出する事を目標とす

共通教育

附属メディアセンター

椹木野衣（所員）

職するまで恵まれた日々を過ごすことが出来ました。沢山る、と私は捉えている。より多くの人に世界で活躍する人

してありがとう！

なり30 年にわたり多摩美で教えました。その間に出会った先生方と学生たちに深く感謝します。代講で共通教育や上野毛で教えたことや博士課程で様々な専攻の学生た
ちと触れ合えたのも貴重な思い出です。

プロダクトデザイン＝武正秀治

戸塚鑑二 主事補［写真］

鬼原美希（テキスタイルデザイン助手）

平田守 常勤嘱託

安倍千隆〔以上、2019年4月1日付〕

弥永保子

金城章子 用務員 総務部

環境デザイン＝伊東豊雄、藤江和子、

芸 術＝酒 井 忠 康 、菊 地 信 義 、高 萩 宏 、
田窪恭治
演劇舞踊デザイン＝謝珠栄
大学院
横尾忠則、
馬越陽子
〔以上、2019年4月1日付〕

名誉教授

長田奈緒（版画助手）
山本瞳（日本画副手）

美術学部 芸術学科

1989年頃に特別講義で初めて八王子キャンパスを訪れ、学科長

菊池千晴 常勤嘱託〔2019月2月1日付〕

材へと育って欲しい。美術大学の雄としての誇りを胸に
今後の大躍進を祈念します。多摩美術大学バンザイ、そ90年から芸術学科非常勤講師、2002 年から専任教員と益田文和、相澤陽介、伊藤志信、ヘレナ・
ハイヴァネン様に心から感謝いたします。ありがとうございました。

〔以上、2019月1月1日付〕

西嶋憲生 教授

新垣幸子、皆川明、
クレア・ジョンストン、

ンディング事業など多くの方々にお世話になりました。皆中嶋英樹 講師の出会いは私にとって宝です。ありがとうございました。

テキスタイルデザイン＝皆川魔鬼子、
ジャック・レノー・ラーセン、関島寿子、

黒木彩衣（共通教育副手）〔以上、2019年4月1日付〕

る本学は、荒々しい原石を発掘し、磨き、鍛錬し育てる。

声を掛けていただきそのまま多くの諸先輩方々、仕事仲

菊竹雪、
加藤久仁生、
津山克則
プロダクトデザイン＝川崎和男、小倉

教務部長

岡田雅志（共通教育副手）

ピッポ、葛西薫、竹中直人、佐藤可士和、〔以上、2019年4月1日付〕

松浦弘明

天沼雅史（共通教育副手）
中谷ミチコ 講師

美術学部 生産デザイン学科

テキスタイルデザイン専攻

雅博、
天野裕夫

鈴木康太（統合デザイン副手）

美で一番いいなぁと思うことは坂道が沢山あることです。

憲昭

グラフィックデザイン＝三浦武彦、カリ・

斎藤和希（情報デザイン副手）

圡方悠輝（統合デザイン副手）

彫刻＝青木野枝、
福永治、
須田悦弘、
北澤

昇格

佐俣和木（情報デザイン副手）

木村剛士 講師

油画＝安齊重男、
塩田純一、
光田由里

工芸＝藤田政利、安藤泉、武田厚、八田

芸術学科

思えば多摩美との係わりは学生時代を含めると44 年に

日本画＝國司華子〔2019年4月1日付〕

金子遊 准教授

島田浩子（芸術副手）なります。長いというか、あっという間というか…。多摩客員教授

版画＝清水穣、
天野純治、
山本容子

藤本美夏（プロダクトデザイン副手）

佐川日南乃（環境デザイン副手）

く充実した日々を勤めることができましたことを改めて厚本江邦夫〔以上、2019年4月1日付〕

美術学部

平野篤史 准教授

宋鵬（プロダクトデザイン副手）

き詰められ、アトリエの明かりで幻想的な美しさに包まれ美術学部 彫刻学科

大友真希 常勤嘱託

今城芙美乃（工芸副手）

今後は外から皆様のご健勝を心よりお祈り申し上げます。

桜の古木には大輪の薄墨色。秋は銀杏の葉の絨毯が敷

安倍千隆 教授〔2019年3月1日付〕

2019年度学事日程

このたび定年により上野毛校舎用務員を退職致しました。
在職中は皆様のご支援ご協力によりまして充実した日々を過ごす事ができましたことを深く感謝致します。ありがとうございました。皆様のご健勝をお祈り申し上げます。

4月

4日 入学式9日 前期授業開始

7月 13日 オープンキャンパス×進学相談会（八王子キャンパス｜14日まで）

本江邦夫 教授

美術学部 芸術学科・共通教育

22日 前期末試験（27日まで）20年余り勤めた美術館から、1998年４月に本学に移っ

退職

小野晃太朗（演劇舞踊デザイン助手）てきました。あっという間に20年が経ちました。最初の美術学部

武田篤（演劇舞踊デザイン助手）

30日 集中講義・補講（8月3日まで）
8月

3日 前期授業終了

２年ほどは共通教育の一教員として、わりとゆったりと過李里花 准教授（共通教育）

林晃司（共通教育助手）

松本玲子（油画助手）

5日 夏季休業（9月4日まで）ごせたと思いますが、博士課程、芸術学科を兼任するよ奥村彰一（日本画副手）

うになってからは、学生たちとただもう必死で向き合うし（油画助手）
吉野もも

10日 校舎閉鎖期間（18日まで）

佐藤美優（環境デザイン副手）

吉田仁美（版画助手）

9月

陶山岳志（環境デザイン副手）

林朝子（版画助手）

北野実希（環境デザイン副手）

11月 1日 創立記念日

須佐美彩（彫刻助手）

髙田玲於奈（情報デザイン副手）

かありませんでした。大変でしたが、満足しています。

西谷成憲 教授

美術学部 共通教育

振り返れば、34 年間の歳月が流れていました。講義、教育ゼミ、教育実習、自主ゼミでの学生たちとの出会いが私の道しるべになっています。これからの未知を歩む励
みになるでしょう。教育実習では緊張した彼らの様々な表情、笑顔、涙、そして素晴らしい美術の先生方に出会えました。実習後に、一段と成長して化けた姿を見るのが楽しみでした。履修生、皆 さんの Only One のご活躍

藤澤英恵（彫刻助手）〔以上、2019年3月31日付〕

林麻依子（工芸助手）

附置芸術人類学研究所

大場久恵（グラフィックデザイン助手）

2日 八王子キャンパス芸術祭（4日まで）
12月 17日 補講（21日まで）（共通教育副手）鈴木ゆう

鈴木泰三（工芸助手）

24日 冬季休業（1月4日まで）
1月 16日 卒業・修了制作展A（日・油・版・彫・工・環・情｜八王子キャンパス｜19日まで）
		 年度末考査（22日まで）

新津厚子 常勤嘱託

大町駿介（グラフィックデザイン助手）〔2019年2月28日付〕

岩本海（プロダクトデザイン助手）

学生部就職課

小井沼桃（プロダクトデザイン助手）

田中優美 常勤嘱託

仲澤玲奈（テキスタイルデザイン助手）

附属メディアセンター（テキスタイルデザイン助手）
林ちひろ

大津山繁 主事を祈っています。共通教育及び教職員の方々、教職課程

野村晃司（統合デザイン助手）

樽井英樹 常勤嘱託を支えていただきありがとうございました。

兪京辰（統合デザイン助手）〔以上、2019年3月31日付〕

5日 後期授業開始

22日 後期授業終了
30日 入試に伴う入構禁止期間（2月21日まで）
3月

4日 博士課程展（美術館｜23日まで）
20日 卒業・修了制作展B（GD・PD・TD・芸・統・演｜八王子キャンパス｜23日まで）
23日 学位授与式（八王子キャンパス）授業調整日について＝単位制度として必要な学修時間を確保するため、原則全ての曜日において半期
15 週、通年 30 週の授業日数を確保しています。2019 年度は次のとおり休日に授業を行います。
（月）
（月）
（月）
（月）
授業を行う祝日・休日＝4月29日、5月6日、9月23日、10月14日

14

15

本年もオープンキャンパスのヴィジュアルデザインを大貫卓也教授 (グラフィックデザイン学科 ) が担当しました。催し内容など詳細は、7月上旬に特設サイト上で公開予定です。

多摩美術大学美術館

多摩市落合1-33-1│10：00～18：00│火曜休館│大人＝300円 ／大・高校生＝200円

新刊（本学学生および教職員は無料、卒業生も校友会カードの提示により無料）［木］〜5月19日［日］
4月4日

諸川春樹 責任編集

藪野健 時空散歩
─江戸東京、
そして東北─

（共通教育｜教授）

集英社｜2018年5月15日刊
5,000円＋税

半世紀にわたり町・都市を見つめてきた画家
藪野健（やぶの・けん 1943−）。本展は、藪野が長年歩き描いた東京と東日本大震災前後に

ART GALLERY
テーマで見る世界の名画 9
神話と物語 創造の玉手箱ⓒ集英社

訪れた東北に注目し、水彩画とスケッチで土地の記憶と歴史を巡るもの。会期中にはギャラ
リートークや対談も開催。平成から新たな時代へ進む今、町・都市の感性や記憶に思いを
馳せる。

YUUGU
深澤直人 遊具デザイン（統合デザイン｜教授）

日販アイ・ピー・エス｜2018年
7月30日刊｜6,000円＋税

発行元＝ジャクエツ 写真＝藤井保贋作 桜の森の満開の下/
足跡姫 時代錯誤冬幽霊
野田秀樹 著（演劇舞踊デザイン｜教授）
新潮社｜2018年9月27日刊
1,800円＋税

アキバタマビ21

タマビが運営する新しい創造の場

3331 Arts Chiyoda 内にあるアキバタマビ 21 は、若いアー

ティストたちが展覧会を行うスペースです。卒業後のキャリア形成支援を目的としており、企画
から広報物・アーカイブ作成まで自ら手掛ける企画展を、年間約 8 回開催しています。
千代田区外神田6 -11-14 3331 Arts Chiyoda 201・202│12：00〜19：00（金・土は20：00まで）│火曜休場│入場無料［日］〜5月18日［土］
4月7日

第 76 回展「Para-monument」
芸術と対峙することによってもたらされる記憶演奏するプログラミング、
ライブコーディングの思想と実践Show Us Your Screens

田所淳 著（メディア芸術｜非常勤講師）
ビー・エヌ・エヌ新社
2018年12月21日刊｜3,200円＋税

カルティエ
そこに集いし者
横尾忠則 画の体 験を“Para-monument”と名 付け、5 名（大学院｜客員教授）の作家が “モニュメント”として絵画、彫刻、映

国書刊行会｜2018年12月27日刊
3,500円＋税

像やパフォーマンスを提示する。
出品作家＝新井夏菜、一井すみれ、望月美葵、大和春子、
渡壁遥

新版 奇想の系譜
辻惟雄 著（名誉教授）
小学館｜2月4日刊｜5,000円+税

展覧会・公演

メディア芸術｜平川紀道 非常勤講師

大学院｜横尾忠則 客員教授

横尾忠則 大公開制作劇場

六本木クロッシング 2019展：
つないでみる〜本日、美術館で事件を起こす

1 月26日［土］〜 5 月6日［月・振］横尾忠則現代美術館

道標（サイン）をめぐるアートとデザイン
3 月9日［土］〜 5 月19日［日］富山県美術館

芸術｜海老塚耕一 教授

ミュージアム コレクションⅠ

それぞれのふたり
池田良二と海老塚耕一

4 月20日［土］〜 7 月21日［日］世田谷美術館蕭白、若冲、応挙たちの世界

辻惟雄 著（名誉教授）
講談社選書メチエ
2月9日刊｜1,700円＋税

2 月9日［土］〜 5 月26日［日］
森美術館

グラフィックデザイン｜葛西薫 客員教授、
環境デザイン｜廣村正彰 客員教授

わたしはどこにいる？

十八世紀京都画壇

李禹煥 名誉教授

超現実主義の1937年

The Nature Rules 自然国家：

福沢一郎『シュールレアリズム』
を読みなおす4 月13日［土］〜 7 月28日［日］
原美術館

小林宏道ほか 著（多摩美術大学美術館｜職員）

Dreaming of Earth Project

みすず書房
2月25日刊｜6,800円＋税

メディア芸術｜久保田晃弘 教授、谷口暁彦 講師、
水江未来 非常勤講師 ほか

WRO 2019 Biennale

CZYNNIK LUDZKI / HUMAN ASPECT（オープニングイベント）
5 月15日［水］〜19日［日］ポーランド ヴロツワフ

七十人訳ギリシア語
聖書 サムエル記
秦剛平 訳（名誉教授）
青土社｜3月20日刊｜4,400円＋税

2019年度入試結果
各入試結果はウェブサイト上で公開しています。

SEIKO MIKAMI
三上晴子 記録と記憶
四方幸子（メディア芸術｜客員教授）
久保田晃弘（メディア芸術｜教授）椹木野衣（共通教育｜教授）ほか 著
NTT出版｜3月22日刊｜3,000円＋税「TAMABI NEWS」では受賞や活動報告を募集しています。総合企画部（TEL＝03 - 3702 -1168／e-mail＝news@tamabi.ac.jp）
までお知らせください。

多摩美術大学 広報「TAMABI NEWS」 2019年4月19日発行 第28巻 第1号 通巻81号

発行＝多摩美術大学 東京都世田谷区上野毛3 -15 - 34 電話＝03 - 3702 -1141（代表） 編集＝総合企画部 デザイン＝村松丈彦

撮影＝高橋聖英（表紙）