日本の美意識をテーマに掲げてスタートした「日本吉」。
そのコンセプトを体現するデザイナーとして迎えた最初のゲストが、フェラーリやマセラティなどのカーデザイナーとして、世界的に活躍している奥山清行さんだ。イタリア・ピニンファリーナ社のデザインディレクターの職を離れ、2006年９月、イタリア、アメリカ、日本を拠点としたデザイン事務所を設立。
カーデザインに留まらず、工業デザインの分野でも幅広い活動を本格的に始動した。そのひとつが、数年前から情熱を注ぎ込んできた「山形工房」だ。奥山さんの故郷である山形県の伝統的な地場産業とそれを支える職人の高い技術をルーツとした「山形工房」ブランドは、暮らしの中に日本の美意識を取り込む方法をそっと教えてくれる。

奥山清

お く や まき よ ゆ き1959年、山形県山形市生まれ。GM
（米）
、ポルシェ
（独）のチーフデザイナー、ピニンファリーナ（伊）にてデザインディレクターの要職を経て独立。
マセラッティ・クアトロポルテ、エンツォフェラーリ、フェラーリ・スカリ
エッティなどのカーデザイナーとして世界的に著名。
カーデザインと並行して、各種工業デザインの分野で、電車、航空機などの公共交通機関、家具、プロダクト、インテリアデザイン、空間デザインや都市計画まで幅広く手掛ける。
KEN OKUYAMAレーベルに眼鏡、サングラスの開発と販売（2007年5月予定）「、山形工房」
ブランドにて2006年より家具の製造販売を開始。
現在、「アートセンター・カレッジ・オブ・デザイン」（米）
工業デザイン学部客員教授、金沢美術工芸大学客員教授、グッドデザイン賞選考副委員長、山形カロッツェリア研究会主宰。イタリア在住。

売る側と買う側が築く
イタリアの 幸せな関係
海外では「KEN OKUYAMA」の愛称で知られる奥山清行さんは、イタリアのピニンファリーナ社のデザインディレクターに就任した際に、次の行ような疑問を抱いたという。
「外から見ると華やかですが、イタリアでの仕事は、彼らのものづくりは、昔ながら実はとても地味でした。の職人さんが継承してきた手の技術、匠の技を活かし、それにテクノロジーを加え、さらに新しいデザインをインプットして形にしていくわけです。
そうして売る側と買う側がとても 幸せな関係 にさなれるんです。値段は高いけども、買ってくれた
みなさんがとても喜んでくれ、非常に長い間使ってくれる。
『どうしてなんだろう？』という疑問が生まれてきました」
この疑問が、のちに故郷の山形県の地場産業

http://www.kenokuyama.jp/

その疑問が大きくなり、その頃『山形工房』の準備

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KEN OKUYAMA OFFICAL WEBSITE「さらに『では、どうして日本ではそれができないんだろう？』という疑問を抱きました。
2000年くらいに

L.C.N.L

山形工房
http://www.yamagatakoubou.jp/index.html

んに目を向けるきっかけになる。

仕事をしている。でも、本当のクライアントは資金をを始めました。

出してくれる依頼者ではなくて、商品を買ってくれる、日本の伝統工芸は、人間国宝になるような人がつくる芸術の世界か邦楽などにしか残っていま未来の顧客なんです。そういう関係をはっきりさせるせん。一方で現代のモダンな生活といえば、いきためには、まずヒット作を出そうということが第一のなりヨーロッパ風になってしまいます。日本文化の目標でした。

ルーツを活かして、なおかつ現代の生活に合ったもうひとつの目標は、日本人は海外で評価された日本のものづくりができないものか。そういう思いものに飛びつく傾向があるから、国内の展示会はいっさい無視しようというものです。とにかく海外のが『山形工房』の原点です」

地場産業のあり方と商業的成功の必要性
自らがプロデュースする「山形工房」の活動と並行して、奥山さんは2003年、山形県の地場産業を復興し、高付加価値商品の開発と海外展開を展示会に行こう。行くのであれば、いちばん難しい展示会へ出展しようと考え、二つ挙げたのがサローネ「多くの人が、職人さんは肉体労働者であると思っている。ものをつくる現場の人としか見ていないんですね。職人さんの優れた点は、現場でものを見て判断して、開発しながらものをつくることです。つまり、肉体労働者ではなく、知識労働者なんです」と奥山さん。

・デル・モービレ（ミラノ）とメゾン・エ・オブジェ（パリ）。
後者は主催者と交渉して、よい場所に置かせてもらいました。サローネは2008年に出展する予定です」

日本文化を表わすのは企業。
商品名や作り手の顔は見えない目指す総合プロジェクト「山形カロッツェリア研究会」の代表に就任した。
「日本全国どこでも地場産業の振興は行われていますが、成功している例はひとつもありません。そこで僕が一番よく知っている故郷の山形で地場「山形工房」では家具、鋳物、繊維を開発、販売している。暮らしを彩産業の復興に挑んでみようと思ったんです。

るものばかりだ。

帰国の度に地場の企業をまわり、話をして出てきたのが、木工、鋳物、「現代の日本には、お金持ちはいますが、いい暮らしをしていて、なおかつ繊維という三つの柱です。事業の条件として立てたのが、まず後継者を育て尊敬に値するような人たちが少なくなってきました。でも、京都にはまだいます。

たいと思っている、やる気のある人たちがいるということ。そして少なくても塗りの器やお箸、和紙、お花見に使う道具などに囲まれた暮らしに僕たちは10人くらいの人が揃っていて、工房ではなく企業としてある程度の人に向けてあこがれ、彼らが使っているものにもあこがれるのです。

商品をつくれる体制があること。少量生産とはいえ単品生産で値段が何百ものは求めている暮らしを得るためのきっかけに過ぎないんです。ものを万円になってしまってはダメ。普通の人に使ってもらうためには、ある程度の通して暮らしがイメージでき、ものを手に入れたことで、あこがれていた生活生産量が必要。加えて技術的に優れているという条件を挙げ、残ったのがに少し近づいたような気がする。それは幻想かもしれませんが、だけどそう三つの業種だったんです」

いう暮らしを続けていけば、いずれ豊かな生活につながっていくのです。

こうして奥山さんと山形の地場企業が一緒になって、新しいものづくりが進められた。

その入り口としてのものが必要。だから『山形工房』
では、暮らしを表現できるものを心がけています」「プロジェクトが動き始めてから立てた方針は、商業的成功を収めなければ一方では、「グローバルデザイン」という概念が生まれてから、デザインの本当の成功ではないということ。そもそもデザイナーはクライアントの資金でめざす方向が大きく変わったように見える。奥山さんは、デザインの国際競争力を次のように説明する。
「地場つまり日本文化が色濃く表われているものは、逆に国際競争力があると思います。グローバルなことを考えすぎて地方色を消し去ったものは、むしろ競争力に欠けるんです」
海外生活の長い奥山さんは、作り手の顔が見えない日本製品に言及する。
「外国から見る日本の工業製品のイメージは、大企業のことです。最初にパズル コーヒーテーブル
６枚の板を寄せ木細工のように組み上げた、ジャパンテイストのコーヒーテーブル。省スペース型のシンプルなデザインなので、場所を選ばす、小空間にも使える。素材は成形合板。製造は多田木工製作所。

L.C.N.L●本商品は、今月のプレゼント賞品のひとつです。55ページをご覧下さい。

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コーヒー＆ティーポット「まゆ」
かつて武士は、茶器酒器に注ぎ口の切れ味とカタチに味わいを求めた。 取っ手は、刀の美しさを感触的な形状につくり上げている。鉄鋳物、内側ホーロー仕上げ。
製造は菊地保寿堂。

※写真内、取手が金彩のものは輸出モデルのため、「山形工房」では取り扱っていない。

コートハンガー「ALBERO」（アルベロ）

照明付きコートハンガー「SPIRAL」（スパイラル）

森の木々をイメージした、ファッショナブルなコートハンガー。ハイセンスな室内空間に調和する優美なフォルムの中に、高い機能性が込められている。素材は成形合板（メープル表面材）
製造は天童木工。

オークの無垢材をまるでネジのように曲げていく、斬新なフォルムを持つコートハンガー。照明と組み合わせることにより、豪華なインテリアシーンを演出する。製造は多田木工製作所。

出てくるのは、商品名でもデザイナーの名前ものづくりは完結するわけです。
それが作り手でもなく、ソニー、パナソニック、サンヨー、三菱との責任です」

積層椅子
積層材を削り出した重厚感と、とろけるような色合いが象徴的な積層椅子。新たな素材を使ってデザイン性の高い椅子に仕上げた。素材は圧縮ファイバーボード。
製造は多田木工製作所。

いった企業名です。
僕たちがどうして山形県から商品を持って、メゾン・エ・オブジェに出かけて奥山さんは、イタリアの職人を例に挙げて行って、展示場のよい場所が取れたのかと説明する。

いえば、地場の文化を全面に押し出した『山形「国際見本市に出向くと、イタリアの社長さん工房』が喜ばれたからです。日本の企業はこれや職人さんはヘタな英語で直接交渉してきます。

までもたくさん出展してきたけど、誰がつくって自分たちがつくった商品を、身銭を切って売りいるのか、ぜんぜんわからなかった。その企業が込みに来るんです。

日本文化を表わしているのかどうかも、海外から見ればよくわからなかったんです」

ハードよりも付加価値のある物語を手に入れたい

僕が感銘を受けたのは、彼らがミラノから直接海外に出ていくこと。日本は東京経由じゃなければ、海外に出ていってはいけないようなところがあります」
そして日本文化や職人の技術、美意識などが紡ぐ物語こそが、商品の付加価値になる。

「海外では多くの人が日本らしいデザインをその物語をきちんと伝えることが大切だ、と欲しがっています。
でも日本文化が表われている強調する。と奥山さんは指摘する。
ものは少ないですね」「ハードよりもむしろ物語を買いたいんです。

さらに伝えようという姿勢も希薄だ、と。

お客さんは」

ペレットストーブ（ペチカ型）
ストーブというよりは、インテリア（家具）としての手づくり感のあるモダンなデザインで、炎の美しさが楽しめる。環境に配慮した暖房器具。鋼板製。
製造は山本製作所。

「黙して語らず」をよしとする、その背景には、日本人の職人気質があるようだ。
「ものが魅力を語ってくれるから、自分は語らその奥山さんが危機感を抱いているのが、匠の技を継承する人材がいないことだ。

なくてもよいという考えは、大きな間違い。
ものの「匠の技は、職人さんの体の中にしかない差はそんなに大きくなく、世の中で似たものを探せわけです。そしてそのほとんどが戦後のベビーといわれたら、たくさん出てきます。僕はもの日本の職人技術あと10年したら、ブーマーです。

づくりの３分の２の作業は、コミュニケーションはなくなります。５年くらいの間にそれを若い人だと思っています。

たちに継いでいかなければ、技術はなくなります。ともかく僕は独立したので、後継者の育成もふくめて、これからは日本でも幅広くでも理解してもらうこと。
そしてつくってから、買い活動していくと思います」

手としてふさわしい人に正しい情報を伝える
Text by：綾瀬良太

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こと。作り手が商品の説明をしてはじめて、L.C.N.L

大切なことは、デザイナーが職人にきちんと商品を説明し、完全に同意できなくとも、頭だけ