PAC23 11月プログラム

2023.10.23

0607

2023.10.31

146th PROGRAM NOTE

Program Note
曲目解説「演奏をより深く楽しむために」

ドビュッシー：クラリネットと管弦楽のための第１狂詩曲
初演：1911年1月16日 パリ

前半は「牧神の午後への前奏曲」
そっくり「第１」とはいっても、｢第２｣は無いのだから、この題名の意味は不明である。同時期に書かれたと思われる別の「クラリネットとピアノのための小品」を改作することを念頭に置いていたのかもしれないが。
両者はいずれもコンクールの課題曲として委嘱され、1909年暮から1910年初頭にかけて作曲されたものだ。この「狂詩曲」の方も、最初はピアノ伴奏版として書かれていたが、初演後にオーケストラ版に編曲されたのだった。
これは、狂詩曲（ラプソディ）という題名から想像されるような、奔放な曲ではない。
特定の形式にとらわれぬ自由な発想を持った作品と解釈すべきだろう。しかもその曲想はあくまで印象派作曲家ドビュッシーならではの特徴を持ち、以前の作品「牧神の午後への前奏曲」やオペラ「ペレアスとメリザンド」のそれを連想させるほど美しく、気品に満ちている。
ドビュッシー48歳。すでに「夜想曲」や交響詩｢海｣などの名作を次々と世に送り、この「狂詩曲」作曲の頃にはピアノのための「前奏曲集」を手がけるなど、作曲活動も引き続き波に乗っていた時期であった。パリ音楽院上級評議会のメンバーにも選ばれ、その上、この若さなのに、なんと伝記までが出版されて････。

クロード・ドビュッシー

Claude Debussy 1862-1918

パリで生涯を終えた、フランスを代表する作曲家のひとり。楽曲形式や和声法や音の色彩感などに、それまでになかったような感性を発揮し、フランス印象主義派作曲家として音楽史上に独自の地位を誇る。控えめな音量と表現による繊細かつ夢幻的な音楽は、当時一世を風 靡していたワーグナーの巨大な力感の音楽に対し、正面から対立する存在であった。管弦楽曲、室内楽、ピアノ曲、歌曲などに不滅の名作を数多く残している。

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独奏クラリネット、フルート３、オーボエ２、イングリッシュ・ホルン、クラリネット２、バスーン３、ホルン４、トランペット２、トライアングル、シンバ
ル、ハープ２、弦楽５部

楽器編成

エスケシュ：クラリネットと管弦楽のための協奏曲

音楽評論：東条碩夫

作曲家プロフィール

定期演奏会〈第146回定期演奏会〉

初演：2012年11月19日 パリ

ポール・メイエに献呈された作品
パリ室内管弦楽団、リヨン国立管弦楽団、ビュッフェ・クランポン（木管楽器製造の会社）の委嘱により作曲され、パリのシャトレ座でポール・メイエのクラリネットにより世界初演された。今回はその彼のソロによる日本初演である。
エスケシュ自身は、これを「ポエム・サンフォニック・コンセルタンテ」と呼んでいるがー協奏交響曲ならぬ協奏交響詩とでも訳すべきか。曲に聴かれる３つの特徴として、オーケストラの中に循環する音素材、あらゆる方向から生じて飛び交う多様なエコー、多彩な音色の追求ーといった意味のことを彼は挙げている。
曲は、切れ目なく演奏される３つの楽章からなる。彼自身の説明には、第１楽章
は「密集した和音で強調された満ち潮と引き潮のような音の間からクラリネットが絶え間なくクレッシェンドし････」、第２楽章は「遥か彼方にルネッサンスのポリフォニーが拡がるかのように････」、そして第３楽章は「主題が各楽器の組み合わせの中でさまざまな時代の音楽に変奏され････」といったような言葉が含まれている。何となく想像力をかき立てるような表現ではなかろうか。

楽器編成

フルート２（ピッコロ持替）、オーボエ２（イングリッシュ・ホルン持替）、クラリネット２（バス・クラリネット持替）、バスーン２（コントラ・バスーン持替）、ホルン２、トランペット２、トロンボーン、バス・トロンボーン、ティンパニ、マ
リンバ、チューブラベル、シロフォン、ヴィブラフォン、タムタム２、銅鑼、シンバル、サスペンデッド・シンバル、スネア・ドラム、ウッドブロック、鞭、ハープ、ピアノ、チェレスタ、
弦楽５部

作曲家プロフィール

ティエリー・エスケシュ

Thierry Escaich 1965-

作曲家、オルガニストとして世界的に活躍中。パリ音楽院では８つの最高位賞を受賞するなど抜群の成績を収めた。1996年にはパリのサン＝テティエン
ヌ・デュ・モン教会のオルガニストに就任。作品は協奏曲やソロ曲を中心に多数。2017年にはオーケストラ・アンサンブル金沢の「コンポーザー・オブ・ザ・イヤー」にも選ばれ、同楽団の委嘱作「オルガン協 奏曲第３番《時の４つの顔》」を自身のソロにより日本で世界初演している。

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PAC23 11月プログラム

2023.10.230809

2023.10.24
2023.10.31
146th PROGRAM NOTE

初演：演劇

1872年10月１日 パリ/

第１組曲: 1872年11月10日 パリ/第２組曲：不詳

ラヴェル：ボレロ

初演：1928年11月22日 パリ（バレエによる上演） / 1930年１月11日 パリ（演奏会形式による）

アルルの女に恋した青年の悲劇

ラヴェルならではの名人芸的な管弦楽法

南フランスはプロヴァンス地方の、カマルグという農村で繰り広げられる物語。近くの街アルルに住む美貌の女性に恋した青年フレデリは、恋敵に彼女を奪われ、煩悶の末に建物の高い窓から庭に身を投じて命を絶つ。主人公の「アルルの女」が一度も姿を現さないのが、物語の特徴である。
アルフォンス・ドーデのこの戯曲のためにビゼーが作曲した劇音楽は全部で27曲にのぼるが、その中からビゼーが４曲を選び第１組曲とし、友人ギローがさらに４曲による第２組曲を編んだ。ただしその第２組曲の第３曲に入っている「メヌエット」は、ビゼーの別の作品「美しきパースの娘」から引用されたものだがー皮肉にもこれがこの組曲中、最も有名な曲になった。
第１組曲第１曲の「前奏曲」冒頭に出る行進曲は、プロヴァンス民謡「王様のお通り」（戯曲の中で民衆により歌われる）によるもの。第３曲は老いた２人の登場人物が昔を回想する感動的な場面に関連している。第４曲「鐘」は聖エロワの祭の朝の光景。
一方、第２組曲第２曲の美しい主題はのちの世に「神の子羊」という曲に転用された。また同第４曲は全体の頂点で、前記「王様のお通り」と、祭りの舞曲「ファランドール」が順に登場し、後半ではこの２つが見事に合体して熱狂的な昂揚を形づくる。

これはロシア出身の有名な舞踊家・女優のイダ・ルビンシテインからの委嘱で作曲されたもの。
「ボレロ」とはもともとスペインの舞曲で、18世紀末にラ・マンチャ出身の舞踊家セバスティアーノ・セレソが始めたものというが、親しみやすいリズムのため、形を変えて欧米各国に拡がって行った。ラヴェルもそのリズムを独自の形で使用している。
小太鼓が弦のピッツィカート（はじく奏法）を伴い、２小節からなる２種のリズムを１対とし、微かな弱音で開始する。このリズムが全曲を通じ、実に169回も繰り返されて行くのだ。その上に乗る主題は、最初にフルートで出る16小節の旋律と、続いてクラリネットで出る16小節の旋律で、これらが１対となり反復されて行く。しかもその間、楽器は次第にその数を増し、その厚みと音量を増大させて行き、最後はとどろくような大音響に達するのである。
調性は一貫してハ長調を基本としているーただし途中には、複数の調が同時に鳴るという個所もあるーが、最後のクライマックスの中で、わずか８小節間だけだが突如としてホ長調に転調する瞬間は劇的だ。
当時、この曲を聴いたある貴婦人が、その奇抜な手法に呆れ、「ラヴェルはどうかしているわ！」と叫んだ。それを伝え聞いたラヴェルが、「彼女はこの曲を真に理解しているな」と笑った、というエピソードが残っている。

楽器編成

フルート2（ピッコロ持替）、オーボエ2（イングリッシュ・ホルン持替）、クラリ
ネット2、サックス、バスーン2、ホルン4、トランペット４、トロンボーン２、バス・トロンボーン、ティンパニ、プロヴァンス太鼓、大太鼓、シンバル、スネア・ドラム、ハープ、弦楽5部

楽器編成

作曲家プロフィール

ジョルジュ・ビゼー

Georges Bizet 1838-1875

パリに生まれ、パリ近郊ブージヴァルで他界した、フランスの代表的作曲家のひとり。セイロンを舞台にしたオペラ「真珠採り」とスペインを舞台にしたオペラ「カルメン」、それに「交響曲ハ長調」とこの「アルルの女」が彼の人気作。特に「カルメン」は、19世紀末に一世を風靡した「現実主義オペラ」の先駆的存在として、オペラ史上画期的な作品でもある。だが、その初演のわずか３か月後に彼は急 逝してしまった。

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定期演奏会

ビゼー：
「アルルの女」第１組曲、第２組曲作曲家プロフィール

フルート２（ピッコロ持替）、ピッコロ、オーボエ２（オーボエ・ダモーレ持替）、イングリッシュ・ホルン、クラリネット２（E♭クラリネット持替）、バス・クラリネット、サックス2、バスーン２、コントラ・バスーン、ホルン４、トラン
ペット４、トロンボーン２、バス・トロンボーン、テューバ、ティンパニ、大太鼓、スネア・ドラム２、シンバル、タムタム、チェレスタ、ハープ、弦楽５部

モーリス・ラヴェル

Maurice Ravel 1875-1937

パリで世を去った、フランス最大の作曲家のひとり。オーケストラに与える色彩感の豊かさでは音楽史上屈指の存在であり、「 オーケストラの魔術師」と呼ばれた。またその几帳面で正確な仕事ぶりと、精緻な音楽づくりゆえに、大作曲家ストラヴィンスキーからは「スイスの時計職人」と呼ばれたこともある。小柄だったが、お洒落な服装と上品な雰囲気でも定評があった。作品には他にも「ラ・ヴァルス」「マ・メール・ロワ」など傑作が多い。

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