‘The Question of Fairies’

ICHIHARA Satoko's theater solo unit “Q”

I am invisible.
To end up being made invisible
Is the same as being invisible.
The creation of this work was occasioned by an actual incident: the massacre of 19 disabled residents of a care facility inJapan in 2017. The assailant asserted that "unproductive" people had no value, and came in for a barrage of criticism. But
at the same time, many opinions endorsing this view appeared on the Internet. Ichihara was one of the people whounderstood the assailant. As a result of this incident, she became aware of the eugenic notions in her own mind, andsensed a linkage between the cramped feeling associated with living in Tokyo and the incident. This work was created toput these feelings into visual form.
The first part consists of "rakugo" (traditional comic storytelling), the second part, of song accompanied by piano, and thethird, of a seminar.
Part 1 takes the "ugly woman" as its theme. It tells the story of a woman who survives in a stifling world of standards madeby unknown powers, by obsequiously going along with them. Taking "cockroaches" as its theme, Part II likewise portrays astifling world, but its standards are overturned at the end. Part III revolves around "germs." There are no longer any
standards, and human society is flat.
In this work, the word "fairy" is used for something invisible. Things that end up being "made invisible" owing to thestandards of value in contemporary society are critically portrayed. Through the kind of eugenic thinking depicted fromIchihara's point of view, the work throws "contemporary society" into sharp relief.
Kyoko Takenaka, the performer, was the first Japanese national to pass the exams in the actors section of the French
National Academy of Dramatic Arts. In May 2016, she received a diploma from the École Nationale Supérieure d’Art
Dramatique de Montpellier (ENSAD) after completing the entire program. From October of the same year into 2018, she
appeared in "Songes et Métamorphoses" (a co-production with the National Theatre of France, directed by GuillaumeVincent), which was staged in more than 20 locations in France. In parallel, she is currently creating a performance work
together with François-Xavier Rouyer, an artist whose activity is based in Switzerland and France.
Tour member
Playwright, Direction: Satoko Ichihara
Casts: Kyoko Takenaka, Takako Yamamura, Mayo Hyodo
Music Performance: Ryo Sugimoto
Staff : 5 (Stage Director: 1, Sound Designer: 1 ,Lighting Designer: 1. Tour Manager: 1, Producer: 1)

Performances
2017.9.8-12 Komaba Agora
2018.10.25-28 Auditorium, Kyoto Art Center
2020.2- 3 Asia Tour

Duration: 110 mins
Premiere: 2017.9.8-12 Komaba Agora
E-mail : info@precog-jp.net Tel&Fax : 03-6825-1223 contact: Tamiko Ouki, Megumi MizunoQ / 市原佐都⼦「妖精の問題」

私は⾒えないものです。
⾒えないことにされてしまうということは、⾒えないことと同じなのです。
本作は、2017年に起きた19⼈の障害者が福祉施設で殺害された実際の事件を受けて創作された。犯⼈は⽣産性のない⼈間は価値がないと主張しており、多くの⼈が犯⼈を⾮難した。しかし⼀⽅で、インターネット上では、犯⼈に賛成する意⾒も数多く⾒られた。そして、市原も犯⼈を理解できたうちの1⼈だった。市原はこの事件を機に、⾃分の中にある優⽣思想に気づき、また東京で暮らしていることへの窮屈感と事件との繋がりを感じた。そういった感覚を可視化するために、本作は創作された。
⼀部は落語、⼆部はピアノと歌、三部はセミナー、という形式をとる。
第⼀部は「ブス」をテーマに、狭い世界で誰かが作った基準のなかで、それに迎合しサバイブする⼈間の話。⼆部は「ゴキブリ」をテーマに、狭い世界が描かれることには変わりないが、その世界の基準が最後にはひっくり返る。三部では「菌」をテーマにすることで、基準はもはやなくなり、⼈間はフラットになる。
本作では、「⾒えないもの」として「妖精」という⾔葉が使⽤される。現代社会の価値基準によって「⾒えないことにされてしま」っているものを批評的に描き出す。市原⾃⾝の⽬線から描かれる優⽣思想を通して「現代社会」を浮き彫りにする。
出演者の⽵中⾹⼦は、⽇本⼈として初めてフランスの国⽴⾼等演劇学校の俳優セクションに合格。 2016年5⽉にモンペリ
エ国⽴⾼等演劇学校ENSADの全課程を修了し、ディプロマを取得。同年10⽉から2018年にかけてフランス国内20箇所以上で上演される『Songes et Métamorphoses』（フランス国⽴劇場共同製作、Guillaume Vincent演出）に出演中。並⾏して、スイスとフランスを拠点に活動するアーティストFrançois-Xavier Rouyerと共にパフォーマンス作品を創作中。

ツアーメンバー
作・演出：市原佐都⼦
出演：⽵中⾹⼦、⼭村崇⼦、兵藤真世
⾳楽：杉本亮
スタッフ：5名 (舞台監督：1, ⾳響：1 ,照明：1. ツアーマネージャー：1, プロデューサー：1)

上演経歴
2017年9⽉8⽇-12⽇ こまばアゴラ劇場
2018年10⽉25⽇-28⽇京都芸術センター 講堂
2020年2⽉- 3⽉ アジアツアー

上演時間：110分
初演：2017年9⽉8⽇-12⽇ こまばアゴラ劇場
ステージサイズ：セット：
E-mail : info@precog-jp.net Tel&Fax : 03-6825-1223 Producer: