表2

Program

P1

Program Notes

ラフマニノフ：ピアノ協奏曲 第3番 ニ短調 op. 30（約40分）★
Sergei Rachmaninoﬀ: Piano Concerto No.3 in D minor, op.30

第1楽章 アレグロ・マ・ノン・タント
Allegro ma non tanto

小味渕 彦之（音楽学，音楽評論）

ロシアの音楽に特徴的な要素を少し乱暴にまとめると、息の長い旋律と、感情が振れる幅の広さという二点に換言できます。本日の名曲コン
サートで奏でられる2曲にも、そうした要素が満載です。
指揮の原田慶太楼第2楽章 インテルメッツォ：アダージォとピアノの上原彩子とも、兵庫芸術文化センター管弦楽団とは初共演です。

第3楽章 フィナーレ：アッラ・ブレーヴェ

万華鏡に身を浸して、極上のひとときをお過ごしください。

Intermezzo : AdagioFinale : Alla breve

世代を隔てたチャイコフスキーとラフマニノフという作曲家が綴った音の休 憩（20分）Intermissionチャイコフスキー：交響曲 第5番 ホ短調 op. 64（約45分）
Pyotr Ilʼyich Tchaikovsky: Symphony No.5 in E minor, op.64

第1楽章 アンダンテ−アレグロ・コン・アニマ
Andante ‒ Allegro con anima

ラフマニノフ：ピア
ノ協奏曲 第3番 ニ短調 op.30（1873-1943）
は、19世紀末から20世紀前半に活躍
セルゲイ・ラフマニノフ

第2楽章 アンダンテ・カンタービレ・コン・アルクーナ・リチェンツァをしたロシア出身のピアニストで作曲家です。今の言葉では「コンポーザー第3楽章 ワルツ：アレグロ・モデラート（名人芸）・ピアニストとして、大陸を股にはアメリカを拠点に、ヴィルトゥオーソ

Andante cantabile con alcuna licenza

Valse : Allegro moderato

第4楽章 フィナーレ：アンダンテ・マエストーソ − アレグロ・ヴィヴァーチェ
Finale : Andante maestoso ‒ Allegro vivace＝ピアニスト」となることでしょう。
ロシア革命以後は祖国を離れ、1918年以降かけての大活躍をしました。
バッハから、古典派、ロマン派と幅広いレパートリーを誇ります。
その一方で自作には技法を凝らしたフレーズが重ねられて、ロシアの音楽の悠々たる響きを持ちながら、ピアニストとしての腕前を存分

指 揮：原田 慶太楼
Keitaro Harada, Conductorに発揮できる音楽となっています。
《ピアノ協奏曲第3番》
は、1909年の秋に行われたラフマニノフにとってピアノ：上原 彩子（★ 演奏曲）初のアメリカ演奏旅行で弾くために、その直前の夏に作曲されました。書き

管弦楽：兵庫芸術文化センター管弦楽団います。
ラフマニノフは船中で音の出ない「機械仕掛けのおもちゃ」と呼ん

Ayako Uehara, Piano

Hyogo Performing Arts Center Orchestra※演奏時間は目安です。前後する可能性がありますので、予めご了承ください。
※この公演の録音・録画・撮影および、そのための機材の会場内への持ち込みは固く禁じられています。
※音や警報音の鳴る機器（補聴器、アラーム付時計等）
をお持ちの方は、上演中音が鳴らないようご注意願います。
※客席内では携帯電話は使用できませんので、電源をお切りください。
※演奏中の会話、客席内でのご飲食はご遠慮ください。

上げた日付は9月23日と書き込まれていて、10月15日にアメリカへと発ってでいたピアノで、独奏部分の練習を重ねたとされます。1909年11月28日と30日にニューヨークにて、作曲者自身によるピアノとウォルター・ダムロッシュ指揮のニューヨーク交響楽団の定期演奏会で初演されました。
また

P2

P3

Program Notes
翌1910年1月16日に、ニューヨーク・フィルハーモニックの定期演奏会で、当時常任指揮者を務めていたグスタフ・マーラーの指揮で再演されました。
こちらも作曲者自身がピアノ独奏を務めていますが、マーラーは独奏者＝作曲者そっちのけで、演奏至難なオーケストラパートの練習に躍起になっていたと、ラフマニノフ自身が述懐しています。
自作自演の録音では、ユージン・オーマンディ指揮のフィラデルフィア管弦楽団と共演して1939、40年に録音した演奏が知られていて、大幅なカットがあるものの、往年の妙技を聴くことができます。実は同じラフマニノフでも《ピアノ協奏曲第2番》と比較しても、独奏部分が相当な高い難度で書かれていて、ラフマニノフが初のアメリカツアーにかけた並々ならぬ意気込みが感じられます。
3つの楽章で構成。
〈第1楽章〉
は2小節間の導入に続き、独奏ピアノがなだらかな主題を奏でて始まります。平穏なのは最初だけ。
テーマがオーケ
ストラに移ると、独奏ピアノは縦横無尽に細かなパッセージを応酬します。
緩急自在にラフマニノフらしい甘い響きも盛り込まれて、全体的にはスピード

チャイコフスキー：交響曲 第5番 ホ短調 op.64
ピョートル・イリイチ・チャイコフスキー（1840-1893）は19世紀後半のロシアで活躍した作曲家。当時のロシアで彼の音楽は「西欧的で洗練されている」とされていました。意外にも思えますが、それだからこそ、チャイコフ
スキーの音楽は広く普遍性を獲得して、世界中で演奏されるようになったとも言えるのです。
ラフマニノフもチャイコフスキーの音楽に深い尊敬の念を抱いていました。
番号が付いたものが6曲残された交響曲の中で、第4番、第5番、第6番の3曲はあらゆるオーケストラの標準レパートリーとして、繰り返し何度も演奏されてきました。
その3曲の中でも最も演奏回数の多いのが、この《第5番》だと言えるでしょう。輝かしい音色が、どっしりとした響きの構築の中で交わされます。
チャイコフスキーの作品の中でも、何かを追い求める強い憧憬の気持ちを特に強く感じる音楽です。
ただし、最新の研究では1888年（48歳）の5月から8月にかけて作曲。

感にあふれた音楽になりました。
〈第2楽章〉
は変奏曲の要素を盛り込んである程度の期間をかけて構想が進められたことが、分かってきています。

書かれています。
緩徐楽章のゆったりとしたテンポの中で、やはり独奏ピアノ1888年11月5日にサンクトペテルブルクで作曲者の指揮で初演されましには華麗なテクニックでの演奏が求められていて、その鮮やかな切れ味にた。
どうやらチャイコフスキー自身は出来栄えに不満があったようで、「大唸らされること必至。劇的な移行部を経て切れ目なしに続けられる〈第3楽章〉
は行進曲風の歩みの中で、第1楽章のテーマが使われて統一性が打ち出されます。
ロマンティックな中に、エネルギーが強く凝縮されたフィナーレとなりました。
楽器編成

独奏ピアノ、フルート２、オーボエ２、クラリネット２、バスーン２、ホルン４、トランペット２、トロンボーン２、バス・トロンボーン、テューバ、ティンパニ、大太鼓、シンバル、スネアドラム、弦楽５部

げさで、作り物のようだ」と、パトロンであったメック夫人に手紙を書き送っています。1876年に編曲の依頼をきっかけとして、文通相手、そして資金提供のパトロンとなったのが、ナジェージダ・フォン・メック夫人でした。
彼女は裕福な亡き男爵の妻で、チャイコフスキーの大ファンでしたが、不思議なことに、いくら親密になっても二人は決して実際に会うことはなく、手紙のやり取りだけの関係が続いたそうです。
4つの楽章で構成されます。
〈 第1楽章〉は重々しい序奏で始まります。
ここであらわれる引きずるようなクラリネットによるメロディが「運命の動機」と呼ばれるもので、全 楽 章で様々な形となって登 場します。主 部

P4

P5

Program Notes

［指揮］
原田慶太楼
Keitaro Harada, Conductorに入って音楽が前に進み始めます。がっちりとした響きで組み立てられていて、その中で燃えさかる強い力が、より揺るぎないものとしてあらわれます。
〈第2楽章〉
は何をさておき、ホルンが朗々と奏でるテーマに尽きます。
そこに他の楽器で違った要素が重ね合わさって、さらに多層的となるロマンティックな情景にほろりとさせられますが、楽章の後半では「運命の動機」の暴力的と言うべき音の塊で2度にわたって遮られ、葛藤が続きます。
〈 第3楽章〉は3拍子のワルツで、一服の清涼剤と言うべきですが、ほの暗さが残って不安感は拭い去ることができません。
「運命の動機」
は楽章の終わり近くにさりげなく姿をあらわします。
〈第4楽章〉
は「運命の動機」が堂々とした響きに変貌を遂げて始まります。覆い被さるように音楽がダイナミックに展開され、最後は「運命の動機」が輝かしく鳴り響いて、しっかりと大地を踏み締める行進曲のフィナーレです。
楽器編成

フルート３（ピッコロ持替）、オーボエ２、クラリネット２、バスーン２、ホルン４、トランペット２、トロンボーン２、バス・トロンボーン、テューバ、ティンパニ、弦楽５部

新型コロナウイルス感染拡大防止対策に関するお願いとお知らせ●必ず指定されたお席でご鑑賞ください。●ご鑑賞中も、常にマスクをご着用ください。
（マウスシールド不可）●ブラボーなどの声援や、大きな声での会話はお控えください。●途中で退出されますと、ご自身のお席へお戻りいただけない場合があります。●終演時は、分散してのご退場にご協力ください。●客席内は、強制換気システムにより常に外気との入れ替えを行っております。

当センターウェブサイトより、アンケートへのご協力をお願いいたします。
右記QRコードを読み取って公演カレンダーへアクセスしてください。
（公演翌日から5月24日まで）「兵庫県コロナ追跡システム」
をぜひご利用ください。館内掲
示のポスターよりQRコードを読み取ってご登録ください。

PACオーケストラの演奏をご自宅でも!

・Meet-HPAC リサイタルホールから・わくわくOnlineオーケストラ教室

妖精パックのオーケストラってなぁ〜に？

PAC公式YouTubeにて好評配信中！（視聴無料）©Claudia Hershner

現在、アメリカ、ヨーロッパ、アジアを中心に目覚しい活躍を続けている期待の俊英。
シンシナティ交響楽団およびシンシナティ・ポップス･オーケストラ、アリゾナ・オペラ、リッチモンド交響楽団のアソシエイト･コンダクターを経て、2020年シーズンから、アメリカジョージア州サヴァンナ・フィルハーモニックの音楽＆芸術監督に就任。
オペラ指揮者としても実績が多く、アリゾナ・オペラやノースカロライナ・オペラに定期的に出演、シンシナティ・オペラ、ブルガリア国立歌劇場でも活躍。10年タングルウッド音楽祭で小澤征爾フェロー賞、13年ブルーノ・ワルター指揮者プレビュー賞、14・15・16・20年米国ショルティ財団キャリア支援賞受賞。09年ロリン・マ
ゼール主催の音楽祭「キャッソルトン・フェスティバル」にマゼール本人の招待を受けて参加。11年には芸術監督ファビオ・ルイジの招聘によりＰＭＦにも参加。85年
東京生まれ。
インターロッケン芸術高校音楽科において、指揮をフレデリック・フェネルに師事。
オーケストラやオペラのほか、室内楽、バレエ、ポップスやジャズ、そして教育的プログラムにも積極的に携わっている。2021年4月より東京交響楽団正指揮者に就任。
［オフィシャル・ホームページ］
http://kharada.com/ @KHconductor

［ピアノ］
上原彩子
Ayako Uehara, Piano

3歳児のコースからヤマハ音楽教室に、1990年よりヤマハマスタークラスに在籍。
ヴェラ･ゴルノスタエヴァ、江口文子、浦壁信二各氏に師事。第3回エトリンゲン国際青少年ピアノコンクールA部門第1位を始め多くのコンクールで入賞を果たす。2002年6月には、第12回チャイコフスキー国際コンクール ピアノ部門において、女性としてまた、日本人として史上初めての第一位を獲得。第18回新日鉄音楽賞フレッシュアー
ティスト賞受賞。これまでに国内外にて演奏活動を行い、2004年12月にはデュトワ指揮NHK交響楽団と共演し、2004年度ベスト・ソリストに選ばれた。CDはEMIクラシックスから3枚がワールドワイドで発売された他、キングレコードより「上原彩子のくるみ割り人形」「ラフマニノフ13の前奏曲」「 上原彩子のモーツァルト＆チャイコフスキー」がリリースされている。2006年1月10日には「日本におけるロシア文化フェス
ティバル2006」オープニング・ガラコンサートでゲルギエフ指揮マリンスキー管弦楽団と共演、また、2008年9〜10月にはクリスチャン・ヤルヴィ指揮ウィーントーンキュンストラー管弦楽団とのオーストリア及び日本ツアーを行ない、2017年3月には、ベルリン及び日本国内4都市において、エリアフ・インバル指揮ベルリン・コンツェルトハウス管弦楽団と共演、高い評価を受けた。東京藝術大学音楽学部早期教育リサーチセン
ター准教授。
［オフィシャル・ホームページ］
https://www.japanarts.co.jp/artist/AyakoUEHARA©武藤 章

兵庫芸術文化センター管弦楽団 2021-22シーズン定期演奏会
PAC
NEWS 9回公演を同じ座席“マイシート”で愉しむ 定期会員券（9回通し券）好評発売中！
A ¥27,000 / B ¥22,500 / C ¥16,200 ※D席は1回券のみの取り扱い ※1回券は6月より順次発売
1回券よりもお得な
料金設定

室内楽演奏会を特別料金でオーケストラ紹介
パンフレットを進呈

公開リハーサルへご招待

PAC
オリジナル・グッズをプレゼント★佐渡裕芸術監督へのインタビューおよび公演詳細は、「PACオーケストラ通信5月号」をご覧ください。