20 20 .11

服をめぐる一人一品

p4

美術作家 × ＫＣＩ収蔵品

芳木 麻里絵p 12

KC I Wunderkammer

ヒール

回

p 20

ス タ イ リ スト 髙 山 エ リ 氏 に 聞 く

第16﹁ 楽 し く な け れ ば ファッション じゃな い ！
� 現 代 の ドレス・コード を 語 る � ﹂今日の補 修室

補 修 室 の七つ道 具 ①

イ ンタ ビュ ーファッション 関 係 者 に 聞 く 、﹁ コロナ 禍 で 考 え たこと �こ れからのこと �﹂

お知らせ
p 24

表 紙 の 収 蔵 品

16

p 14

p 22

『 L a G a z e t t e d u B o n To n 』 誌より「 C O N S U LTAT I O N（ご相談 ）」出版社：Librairie centrale des beaux-arts
発行年：1924 年
発行地：パリ本誌について『服をめぐる』は、京都服飾文化研究財団（KCI）
が収蔵する膨大な西洋服飾コレクションを手がかりに、服飾の歴史や文化を分かりやすくお伝えする小冊子です。文学者やアーティストからの視点、日本の伝統産業との関わり、研究現場からのレポートなど、さまざまな観点から服飾の世界にアプローチします。服をめぐる旅が今、ここから始まります。

京都服飾文化研究財団（ KCI）とは
京都服飾文化研究財団（The Kyoto Costume Institute, 略称 KCI）
は、西洋の服飾やそれにかかわる文献資料を収集・保存し、調査・研究する機関として、1978 年に株式会社ワコールの出捐によって設立されました。現在、18 世紀から現代までの衣装など服飾資料を約 13,000点、文献資料を約 20,000 点収蔵。それらを多角的に調査・研究し、その結果を国内外での展覧会（「モードのジャポニスム」展、「身体の夢」
展、「FUTURE BEAUTY：日本ファッションの 30 年」展など）や、研究、『Fashion Talks...』）の発行を通じて公開しています。
誌（『DRESSTUDY』

Website https://www.kci.or.jp/

3

服をめぐる 16

「Kimono Refashioned」展（2019年 シンシナティ美術館）©Cincinnati Art Museum. Photography by
Leigh Vukov

本誌は 1912 年にリュシアン・ヴォージェルとミシェル・デ・ブリュノフ
によってパリで創刊されたファッション誌。「上品な雑誌」という誌名にふさわしく、品のよいレイアウトに洗練された手刷りのイラストをはさ
み 込 ん だ 高 級 誌 で、 1925 年 ま で 毎 月 発 行 さ れ ま し た （ 第 一 次 世 界 大 戦 中は 休 刊 ）。 イ ラ ス ト に は ポ ー ル・ ポ ワレ や ジャン ヌ・ ラ ン バ ン な ど 当 時、名を馳せたブランドの最新の服飾品が描かれています。
今号表紙のイラストは高級靴店「ペルージア」を題材にしたもの。美しい靴を片手に、品定めに悩む女性の表情が印象的です。描いたのは新進気 鋭 の イ ラ ス ト レ ー タ ー、 ピ エ ー ル・ ム ル グ。 本 誌 に は 他 に も ジ ョ ル
ジュ・ルパープやタヤートなど、若手イラストレーターが多く起用され、ムルグのように本誌での仕事を足掛かりにその後ファッション誌で活躍した人も少なくありませんでした。

一人一品
収蔵品

著名人が各々の目を通し�KCI の収蔵品を語る﹁一人一品﹂�今回のゲストは美術作家の芳木麻里絵
さんです�

芳木さんは鹿児島県生まれ�京都精華大学芸術学部を卒業後�京都市立芸術大学大学院美術研究科の修 士 課 程 を 経 て� 京 都 を 拠 点 に 活 動 を 行 っ て い る

芳木さんの作品の特徴は�版画技法のひとつであアーティストです�るシルクスクリーンを用い�インクを何百回と重ねることで立体的な作品を生み出す点にあります�本
来平面的である版画が�陰影をもった繊細な立体作

表された作品の紹介とともに�選ばれた

だきました�

品や自らの作品への思いを�芳木さんに語っていた

K
C
I

美術作家 ×M a r i e Yo s h i k i

芳木麻里絵
品へと変化し�見る者の心を揺さぶります�
年�
﹁ワコールスタディホール京都 ギャ

収蔵品の

K
C
I

年代のテディ︵下着︶でした�

1
9
2
0

今回の﹁一人一品﹂では﹁
﹂展で発
fond
de
robe
収蔵

中から選んだのひとつとなったのが�芳木さんが展を開催�この展覧会で発表された新作のモチーフ

ラリー﹂にて個展﹁ fond de robe 内– にある装飾 ﹂
–

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0
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K
C
I

撮影：堀 井 ヒロツグ

4

芳 木 さん が 選 ん だ 収 蔵 品

テディ
1926 年頃 フランス製？
京都服飾文化研究財団所蔵

林雅之撮影

グリーンの絹クレープにベージュのレー
スをはめ込んだ繊細な下着。クロッチ（股布） がつき、ボタンで開閉する。テディとはキャミソール （あるいはシュミーズ）とパンティが結合した下着の呼称。

20 世 紀 に 入 り、 女 性 服 は 19 世 紀 の 細 い
ウエストや広がったスカートにみられる曲線的なシルエットから、コルセットを用いない直線的なシルエットへと流行が
移 っ て い っ た。 そ し て 1920 年 代 に な るとその傾向はより顕著になり、シンプル
かつスリムなシルエットが好まれた。下着もそれに呼応し、本品のような簡潔な形が主流になる。また、それまでのフリ
ル飾りやリボン飾りは姿を消し、代わって細いストラップやはめ込みレースが多用されるようになった。これは薄手生地のアウターにひびかないための工夫でも
あった。

芳木麻里絵

﹂と読め
Minnie年 前 の テディ︵ 下100

今回︑私が選んだのは︑﹁る刺 繍が 施された約です︒
着︶品のあるエメラルドグリーンに繊細なベー

ジュのレース︑生地と同じ色の糸で刺された

刺繍によって装飾されています︒﹁おそらくで伺いました︒当時︑下着はフランスで作られ︑フランス人が身につけていた﹂と男性から贈られるものでもあったということなので︑これも贈られたものなのかもしれま

せん︒細身のこのテディからは﹁ Minnie﹂と呼ばれていた女性がどんな体型だったかよくわかります︒いったい彼女はどんな人物だったのでしょうか︒この上にどんな服を着ていKCI

芳木さんの作品

7

服をめぐる 16

Lace# 32 2020 Silkscreen on acrylic board

66 cm × 46 cm

撮影：表 恒匡6しょうか︒そして︑今を生きる私たちはどうなのでしょうか︒
わたしはこれまで︑シルクスクリーン技法
によって︑ほぼ奥行きのないインクの層を何百回と刷り重ね︑厚みをもった作品を制作してきました︒写真の中に存在している光の陰
影やきらめき︑独特の質感︑そして被写界深度の浅さが引き起こすボケなど︑イメージ固有の現象に着目し︑本来︑厚みを持たないそれらに再び物質的な奥行きを与えたいと試みています︒それ自体が二次元的なイメージでありながら三次元的な物質性を持ち︑光の陰
影や透過性が豊かな表情を生み出すレースは︑初期の頃から主要なモチーフの一つになっています︒
今回の制作で新鮮だったのは︑意外にも閲た のでしょ う か︒ こ の テ デ ィ か ら 発 想 し た様 々なこ とが展覧会のコンセプトを決定する
きっか け になりました︒
そ れま で主に女性によって手仕事で生産され て い た レ ー ス は 高 価 な 装 飾 品 だ っ た の で︑貴族や一部の特権階級にしか許されていない

年前の機械刺繍の開発によって︑ものでした︒それが﹁ Minnie﹂が生きていた
およそ年前︑下着に装飾的なレースを求めた

飾 す る レ ー ス に 着 目 し よ う と 考 え ま し た︒

されていたと知り︑ブラジャーやテディを装隠された下着は︑レースによって美しく装飾

プルなものが多いにもかかわらず︑その下にす︒当時の人々が身に纏っていた服装はシン

徐々に庶民にも手の届く存在になったそうで

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女 性 た ち は︑ ど ん な 思 い を 抱 い て い た の で

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服をめぐる 169

テディ（ KC I の収蔵品）のディテール

芳木さんの作品

テディ（ KC I の 収 蔵 品 ）のディテール

テディ（ KC I の収蔵品）のディテール

芳木さんの作品2020 年春に開催された芳木さんの個展

芳木麻里絵「fond de robe — 内にある装飾 — 」
2020 年 2月7日〜3月28日
ワコールスタディホール京都 ギャラリー

覧作品のモチーフに触れられなかったことです︒貴重な収蔵品なので︑直接触ることができず︑担当の方に扱っていただきながら︑照明を細かく調整し︑生地やレースの質感︑触感を想像しながらの撮影となりました︒その後︑撮影した画像を明度や彩度をもとに複数の版へと分解していきますが︑その際は記憶のなかからイメージが想起させる素材の触感を思い出しながらの作業となりました︒加えて︑彼女たちの存在を絶えず意識し続けたことで︑イメージの表層に浮かび上がる視覚的
かつ触覚的な現象のみならず︑その背後に折個展会場風景10
11

撮影：表 恒匡
芳 木 さ ん の 作 品 、 会 場 風 景 （ p. 8 - 11）

り込まれている時代背景や人々の欲望をイ

個展会場風景メージの深層として捉えなおすと言うこれま

協力：公益財団法人 京都服飾文化研究財団（ KC I ）でにない経験を味わうことができました︒

主催：ワコールスタディホール京都

19
世紀の西欧ほど女性服のシル
100 年前の光り輝く摩天楼、ニューヨー
およそ
エットが目まぐるしく変化した時クへ行ってみよう。アールデコ建築を代表す代はない。なかでも1870〜80年
るエンパイア・ステート・ビルやクライスラー・

KC
Iの収 蔵 庫素材：木、セルロイド、皮革、
素材：綿、鋼
エナメル塗料、ガラス、メタル
原産地：西欧原産地：フランス
製作年：1870 - 80 年代
製作年：1925 年頃

珍 品 奇 品も 数 多 い

そ こ は ま さ に「 驚 異 の 部 屋 」。
—

ヒール
折りたたみ式バッスル

代にかけて流行したスタイルはな
ビルが見える。これはその建造物の一部なのかなか奇妙で、バッスルという下だ！……そう言いたくなるような荘厳で見事着を用いてスカートの後ろを大きな装飾。しかし、これを見つけるにはビルでく膨らませた。バッスルの形は大はなく、もっと街なかをズームインせねばな
小さまざまあったが、さぞ動きのらない。ビルの谷間をゆく女性の足元まで、邪魔になったことだろう。そしてもっと。キラリと光る、わずか 5 センチのかか
本品のように下に長くなったものと、それがこれなのだ。
は椅子にすら座れないではないか。
本品は靴を注文誂えする際に使用されたヒー
しかし、提灯状に畳めるように設ルのサンプル。当時の上流階級の女性達に愛計することで難なく問題をクリアされたタイプのもので、あまりの細工の美しさした。流行は簡単には手放せない。
から「ジュエルド・ヒール」と呼ばれた。摩天楼の煌きにも似た、当時の職人技が凝縮され（筒井）た逸品である。
（筒井）

リュシアン・ヴォージェル編集『La Gazette du Bon Ton』
1924 年刊行 京都服飾文化研究財団所蔵
撮影：堀 井 ヒロツグ

13

服をめぐる 1612

ラリーにて2020 年7月4日から8月30日まで 開 催 ）の関 連イベントとしてオンラインで 開 催したものをもとに再インタビューし、構 成しています。

動。 近年では映画やドラマといった長編映 像

髙山 「ルールや型」というものは普段社すね。

すごく難しい要求に応えていると思うんでで作り上げていかなければならないわけで、（あるいはあえて外した）人物像を実際の服腑に落ちるような「ルールや型」に合った

本インタビューは、「ドレス・コード？― 着る人たちのゲーム」展（ 東 京オペラシティ アートギャ

作品も手掛ける。

U RL：http://takayamaeri.com/

思います。髙山さん、どうぞよろしくお願

ご自身のお仕事について伺っていきたいと

活躍中の髙山エリさんをお迎えしまして、誌や映画、ドラマでスタイリストとしてご

筒 井（KCI） 本 日 は、 い ま フ ァ ッ シ ョ ン

や先生の反対を押し切って今に至ります。

たのですが「これだ！」と思いました。親も興味が持てなくてやる気もなく生きていこからは早かったです。それまで、なんにずっとあったモヤモヤがスッと晴れて。そき」という気持ちが現れた瞬間に心の中にしている状態がもうずっと…。

す。なんだかよくわからないから何かを探

正解が分からず、そして疑問は続いていまだけど今もまだスタイリストという職業のいいたします。

スタイリストと言いますと、様々な

覧 会 名 の と お り「 ド レ ス・ コ ー ド 」、 言 い

筒井

今回の展覧会で扱ったテーマは、展

デルに着せるというお仕事だと思いますが、換えれば「装いのルールや型」についてで

髙山像であれ、各々のテーマについて見る人がですが、スタイリストさんは誌面であれ映のなかで装っています。そこで気づいたのす。私たちは日常、基本的にはその枠組みはありませんでした。スタイリストというさい。

存在も知らず。ただ高校生になって親友か

子どもの頃は服が好きだという自覚

このお仕事に就かれたきっかけを教えて下シチュエーションに合わせて服を選び、モ

筒井髙山 こんにちは、よろしくお願いします。

：

INTERVIEW

アクセスしてください。

トとして雑誌や広告を中心に様々な分野で活

髙山エリ

ゲスト

U RL または QR コードから
リスト千葉浩 子に師事。2007年よりスタイリス：：

https://youtu.be/eFXb6XEweeU
文化 服装 学 院 スタイリスト科 卒 業 後、スタイら「エリは服が好きだからスタイリストになれば？」と言われてはじめて自分が服を好きだったことに気が付きました。
着ることについて、ずっと何か違和感を持ちながら生きていました。なぜ周りの子たちと選ぶものが異なってしまうのか？なぜ街には同じような服が沢山あり、みんな似仕事をするためには何をしたらいいの金をいただいているわけだから、よりよいなってしまっています。それに、これでおこれは自分の生活であり、人生そのものにることについて仕事は仕事だけれど、もうにあわせて服を選ぶこと、スタイルをつくかもしれません。人や場所、オケージョンとはその延長みたいなもの、と思っている

在するものなので、スタイリストがするこ

会の中で誰かと関わっている以上、必ず存関しては受け容れています。以前はファッ

す。でも時代と共に変化をしていることにブランドが限られたりすることも多いで

あるいは、内容やページ割によって使える

被写体のイメージに引っ張られてしまう。

場合が多くなった気がします。そうなると、かと。ただ、近年は被写体が芸能人であるの持ち味を一番に表現できる場所ではない

その時代の流れやトレンド、スタイリスト

トの永遠の花形的作業だと思っています。

ファッション誌の編集ページはスタイリスたような装いをするのか？だけど「服が好か？ってなると、ただただのめり込んでいくだけで（笑）。考えて掘り下げて行動している、というだけかもしれないです。たと
えば高校の制服もいかに校則の中で自分らしく着るのか？ということに昔から必死でやっていることは変わらない。今はその対象が自分だけではないということなのかもファッション誌のスタイリングにつしれません。
筒井

いてお聞かせ頂けますか。
編集者とそのページのテーマを共有し、イメージするアイテムを様々なブラン髙山

ドのプレスやショップから借りてきてスタ
イ リ ン グ を 組 ん で い く こ と が 仕 事 で す。

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ドレス・コード？展 東京会場風景（撮影／畠山直哉）
服をめぐる 16

15：

ファッション誌撮影用の素案スケッチ（髙山さんのノートより）

オンライン公開版
髙山エリ

髙山さんの担当誌面『装苑』
2018 年 2-3 月合併号より

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「楽しくなければ、ファッションじゃない！
～現代のドレス・コードを語る～」：

ション誌に対する持論が色々ありましたが、イベントやブランドとのタイアップ

もうそこに執着することもなくなりました。
筒井が多くなってきたということですね。編集者やスタイリストの自由度が減ったという

自由はこの世に存在しないとずっとことでしょうか？
髙山
思っています。制限の中で足掻くことが好きだから苦ではないです。ファッションがブランドのスタイリングはいかがで自由だということも思っていません。
筒井
しょうか？ブランドがそのシーズンに発表

事前にしっかり共有することはな

するアイテムは限られていますよね。

髙山
かったですね。私はギリギリまで自分の手の内を見せたくないタイプなので（笑）
。実
際に衣装合わせの時に役者に着せてみて変％くらいで、あとは現場

えていくこともありました。大体、事前に決めているのはです。ただその代わり何通りもパターンを想定しています。そして、この映画で大変だったことはエキストラの方々の服でしのはデザイナーの思想をどれだけ理解しよが目の前に並ぶんですけど、やはり重要な組む日に未完成のものも含めて全アイテム

HATRA の場合、実際にスタイリングを髙山

感覚なんです。

なスタイリングに関しては、結局のところているかもしれません。アイテムの具体的（笑）
。でもそういう気持ちを一番大事にしり ま す。 素 晴 ら し い。 た だ の フ ァ ン で するので、年々進化していることがよくわか

例 え ば 2018 年 に ご 一 緒 し たうとするか、だと思います。この時は自分からよく話していたので、包み隠さずいろね。長見さんとは服に対する考え方を普段に改善点も含め提案していく感じでした2018年公開）についてですが、これは督・ 行 定 勲

葛 藤 を 描 い た 映 画『 リ バ ー ズ エ ッ ジ 』（ 監

伺いします。まず、高校生の友情や恋愛、

筒井で袖を通してみて、デザイナーの長見さん

いろお話ししながらスタイリングを組んでマンガが原作で、登場人物のキャラクター

1990年代初めに岡崎京子さんが描いた

主 演・ 二 階 堂 ふ み、 吉 沢 亮

次に映像のお仕事について幾つかおきました。

が読者にも強く定着している作品かと思い

映画の衣装は何度か携わらせていたジ共有をされたのですか？

ます。監督とはどの程度まで人物のイメー

筒井

実際は思想なんて多分、理解出来て

年代の雰囲気が色濃い作品でし

年代に流行した定番ブランドを使っ髙山

年代というリアル感は大切にした様々な方向性から考えたうえで服を選ぶこし た。 物 語 と 場 所、 心 情 と 肉 体、 と い う

だいたことにより興味が湧くようになりまいのですが、映画という創作物における理

近はどのお仕事も結局は同じかなっておもっとに面白みを感じています。（でもこれも最ています。
）決めていたことや思っていたこ

想やファンタジーも何かしらのかたちで入年代ファッションがリバとが急に変わったり覆ったりすることが一ストリートの雰囲気がある服を作っていたを言いますと、その時期にプレスで貸し出ていくことに近いというか…。ただ、内情番多い現場なのでそれも面白いです。生きなるほど。そして最近では、又吉直ないんです。期間も長くなるし。だから借画のような媒体にはなかなか貸してもらえ

先的に貸し出されるんですね。ですので映されている服は、まずファッション誌に優主演・山崎賢人、松岡茉優 2020年公開）

樹 さ ん 原 作 の 映 画『 劇 場 』（ 監 督・ 行 定 勲

筒井ので、こっそり入れようと（笑）
。いつも現

イバルしていて、このが始まった頃はブランドも当時のれたいと思っていたんです。ちょうど撮影髙山

しゃっていました。

ズムの服もスタイリングに使用した」とおっドであるクリスチャン・ダダやファセッタ

たが、2010年前後に設立されたブランは「た。当時の髙山さんのインタビュー記事で筒井もらうところから始まりました。

た服の山から合うものを探して、着替えてるブランドで普段から私服でも着用していん。HATRA は個人的にずっと興味があてくる何かを楽しんでいるのかもしれませに後々また新しい発見がありそこからみえ

気持ちを大切にしています。掘り下げた末あるものを知りたい、歩み寄りたいというドの表面的なことだけではなくもっと奥にルックに限らずどんな仕事も、服やブランいないと思います （笑）
。ただブランドの髙山る、とは具体的にどのようなことでしょう？

デザイナーの思想をスタイリングす：：た。舞台が学校で、しかも私服の高校という 設 定 だ っ た の で、「 こ う い う 服 を 着 て きて く だ さ い。」 と は 事 前 に 伝 え る ん で す け

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実と夢の間をふらふらしています。

2のお仕事の魅力は何ですか？

の衣装もご担当されたんでしたよね。映画

りない…。だから映画やドラマはどれだけ用できずに買取になって、いつも資金が足16
服をめぐる 16

17

©HATRA90

ドレス・コード？展に出展したファセッタズム 2017年春夏の作品
ドレス・コード？展に出展したクリスチャン・ダダ 2016 年春夏の作品

2018年秋冬

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ど実際は困難で。撮影のたびに用意してい映画「リバーズエッジ」のあるシーンの衣装香盤（髙山さんのノートより）

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90

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HATRA

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を言いますが、作品をつくることについてなくなっていくと思います。生意気なこといます。製作費や衣装費は今後どんどん少服のストックがあるのかが重要にもなってする希のお父さんの服も毎回、注目してい着いていきましたね。また、大泉洋さん扮象でしたが、歳を経るごとに雰囲気が落ちるんでしたよね。全体的にカジュアルな印

公の希は、子ども時代から終盤は母親にな

筒井
しょうか？

設定で悩まれることも多いのではないで

筒井 となると、登場人物のキャラクター

月か回のドラマ『伝説のお母さん』も担

このドラマはストーリー設定が変

わ っ て い て、 ロ ー ル プ レ イ ン グ ゲ ー ム髙山

当されました。原作はマンガでしたね。

ら全て、同じ NHK ですが、2020年

本当に大変だったろうと想像します。そし様々な状況を表す服をあてがっていくのは

人 物 の 人 と な り や 年 齢、 社 会 的 立 場 な どて通算130話近くあるとのことで、登場と（笑）
。それにしましても、朝の連ドラっが、いいキャラクターを作り上げているなぁ

根本を見直す必要があるのでは？と思って髙山さんご自身も衣装のストックを自宅兼アトリエ倉庫みたいなことにたくさんもってらっしゃるのですか？
髙山
なっています。一番広い部屋がメインの衣装保管庫になっています。でももうパンパンで実家にも浸食しています。

いものもあるから大変でしょう。NHK 朝

ドラマとなると、シーンや時間が長の連続テレビ小説『まれ』にも携わられてまで確定しないなか、撮影が始まると聞いし、関係性で服の感じも変わったりします

成長していくし、また新しい人物も加わる

立てやすいのですが、登場人物もどんどん

髙山と思うのですが、自分に求められているもチューム」として衣装制作することが多い

う い う タ イ プ の ド ラ マ の 衣 装 っ て「 コ ス

最初どう解釈すればいいか悩みました。こ会問題を風刺した内容なんです。なので、だ！」というものを大体お出し出来たので、で す の で、 衣 装 合 わ せ の 時 点 で は、「 こ れというものを見つけることが重要でした。

選 ぶ こ と が 課 題 だ っ た の で、「 こ れ だ！」

ターとして一人の役者につき１つの衣装を違 っ て、RPG フ ァ ン タ ジ ー の キ ャ ラ ク

かたちになりました。本作は他のドラマと古着屋を探し回って、おおよそ買い揃えたた。それで原宿とか高円寺とかあちこちのから。自分を大事にしたいです。そうして思っています。じゃないと誰にも届かないらしくしあわせでいることが大切かな、と魅力をまず自分が楽しんでいること、自分イ！という本来ファッションが持っているファッションって楽しい！綺麗！カッコイ

め た く な い で す。 加 え て や っ ぱ り 単 純 にいます。思考することと行動することをやがいいことを皆さん気付き始めていると思物事をみていきたいですし、見直したほう

変化をし始めています。もっと広い視野でてでありながら、日本の子育て問題など社たことがあるのですが…。

よね。それで、どうしよう、何着せよう、の は 違 う も の で は？ と 勝 手 に 解 釈 し ま し（RPG）の世界のようなファンタジー仕立髙山ということだらけです！

いましたね。ドラマはストーリーが最終回イン時には全て台本があがっていますが、
筒井 『まれ』で土屋太鳳さん扮する主人

あまり難航しませんでした。役者の皆さん

自分ではない誰かや何かを愛していたいで〈了〉

も気に入って下さいました。こういうタイす。

プのお仕事はわたしの中では珍しいですね。
最後に、スタイリングやファッショ

自分のスタイリングを見た人が、実ンについて今、思うことをお聞かせくださ

筒井
い。
髙山

際に購入して着てくれたらいいな、とか着こなしの参考にしてくれたらいいなと思います。関わった人や場所、ブランドやお店に少しでも還元したい、という思いです。
そして、自分自身が助けられてきた「ファッション」そのものに恩返しをしていきたいです。
今はこのような世界になり、色んなことが自分への戒め（髙山さんのノートより）そうです。映画は基本的にクランク

ドラマは NHK の連ドラも民放のドラマも最初のうちは台本があってプランが2

筒井ました。彼の破天荒な気質とやや派手な服

朝の連ドラ『まれ』の衣装香盤（髙山さんのノートより）います。

髙山さんの仕事用ノート

通常は出来ていないんです。

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服をめぐる 16

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パッド

七七つ道 具 その ①

ミニパッド

今日の 補 修 室
TODAY'SRESTORAT ION

ROOM

第 16 回小パッド
今号より、補修室の七つ道具をご紹介します！

絵本のお姫様が着ているような大きく広がったスカートの中はどうなっているのか、気になっ大パッド

たことはありませんか？今号から数回にわたり、衣装の内側に使用するために KC I で製作しているアイテムをご紹介します。

女性用のスカートは、18世紀には横に張り出したり、19世紀の後半には後ろが1880年代はバッスル・スタイルという後ろ腰を膨らませるシルエットが流行しました。
その形を再現するために、フープやペティコートと共にパッドを何段も重ねて土台を作ります。

膨らんだりと、時代によって色々なシルウェディング・ドレス

エットをしています。 KC Iでは、それぞ1882 年頃 イギリス製

れの衣装が持つシルエットが最も美しく

京都服飾文化研究財団所蔵
広川泰士撮影なるよう、チュールやペティコート、フープ、パニエなど、様々なものを組み合わせて着せ付けています。古い衣装はひとパッド

つひとつオーダーメイドで作られている
ため S、M、L といった現代のようなサイズ分けができないほど多種多様です。着せ付ける衣装の年代に合わせて一番適したマネキンを用いますが、それでも毎回細かな調整が必要になります。
今回取り上げるのは、そうした時に活躍する腰パッドです。腰パッドは、腰回りのボリューム調節に用いるアイテム
で、大パッド、小パッド、ミニパッドの3種類があります。重ねたり、丸めたり、ぐるっと腰まわりに一周させたり、大小組み合わせたりと使い方も様々で、いろフープ

いろな衣装の下で活躍しています。
（内山英子）

ペティコート21

服をめぐる 1620

ファッション関係者に聞く、「コロナ禍で考えたこと。これからのこと。
」
2020年の年 初から世界中に広がったコロナ禍において、ファッション業 界も様々な変化を余儀なくされました。各 都市のコレクションの規 模 縮小やオンライン発 表への切り替え、材料 調

達 や小売り業の 停滞、予測し難いトレンド…。そのなかでファッション関 係 者たちは日々、何を考え実 践されていたのでしょうか。今 号ではファッションデザイナー、ジュエリーデザイナーの皆 様からお話を伺いました。

るはずです。コロナ禍において、我々の仕事や市民としての生き我々の未来は歴史を学ぶことから 全 て は 始 め る べ き だ と、私 は方へのヒントにもなる歴史であの 夜、の 画 面 に〝 @prada
iPhoneがライブを始めました〟との通知

日の日本時間が 届 き、私 は 画 面 を タ ッ プ し、あらためて感じているのです。

年９月

でのプラダの Live
配信
Instagramを観始めました。ミウッチャ・プ
ラダとラフ・シモンズの対談は、とても〝静かな〟ものでしたが、それ は、モ ー ド へ の 熱狂 の 仕方 が変わったのだというインパクト
を私に確実に与えてくれました。
その日のショウと二人の対話は、後世、モ ー ド 史 に お い て あ る 種の転換地点として定義されてもおかしくない光景だったのではないかとすら感じられました。
同様 に、我 々 は フ ァ ッ シ ョ ン 史の中から自らの進むべき姿を学ぶこ と がで きる でし ょう。例えばメゾン・エルメスは、変えていくべきこと、そして、変えてはいけ な い こ と、そ れ ぞ れ を し っ かりと理解し今日に至るまでメゾを撮り、撮り終えたらさっさと

装に着替えて鏡の前に立ち写真

朝起きてすぐ、その日着たい服てしまっている今の自分がいる

選び、なんとなく日々を過ごしも二軍とも言えない無難な服をかわらず今日も今日とて一軍とン を 続 け て き ま し た。そ れ は部屋着に着替え、撮った写真を分に喝を入れるでもなく、どうもまあ、あんなことできたなと

とんど出れない日々の中でよく続けました。今考えると外にほになったマスクを取り出して、ながらポケットの中でシワシワておくれ、と心の中でつぶやき

かいつまでもそのままの私でいでインパクトのある年だったことは間違いありません。にもか

年って感
あぁこれこそ年は皆さんの人生の中し ょ う か。 多 か れ 少 な か れ、せまくった期間が他にあったで会との繋がりについて思いを馳

短期間で自分の中の価値観や社そう思っていました。こんなにいますが半年前は結構真面目になってはそんな大袈裟な、と思の 緊 張 感 が あ り ま し た。 今 とないのではないか、それくらいて気軽に外になんて一生出られた。
）あの頃はもう好きな服を着ことも確か。けれどもそんな自のストーリーズにアッInstagram
プすることを 月の 日間やり

“ HEARING AID”| EAR CUFF |思います。（だからこそやってい30

じ、と変に感心してしまいました。

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SHUN OKUBO Nakameguro Store |Photo by Yurika Kono
S T E R L I NG S I LV E R , 18 -k a rat
pink gold PL . | SH U N OKU
BO+HATRA（2020）「SINK kotohayokozawa 20AW より」

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ジュエリーブランド“ SHUN OKUBO”デザイナー。エスモード・ジャポン、パリのステュディ
オ・ベルソーにてファッションを学ぶ。パリのいくつかのメゾンで経験を積んだ後、自身のジュ
エリーブランドを設立。2013 年より東京・中目黒に路面店を構える。

http://www.shunokubo.com/

ファッション・デザイナー。2015年3月より kotohayokozawa をスタート。2018 年度 Tokyo 新人デザイナーファッション大賞に選出。同年10月に AMAZON FASHION WEEK TOKYOにて初のショーを開催。2020 年に毎日ファッション大賞「新人賞・資生堂奨励賞」を受賞。
2018 年には即興性を重視したカットソーやニットを中心としたライン「todo」を立ち上げ、同年19 SS コレクションより再利用品のみを使用したライン「somebody」も展開している。

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Instagram : @kotohayokozawa
web : kotohayokozawa.com

大 久保 俊（ お おくぼ しゅん）横 澤 琴 葉（ よこざわ ことは）

お知らせ

《ドレス・コード？— 着る人たちのゲーム》
着る人たちのゲーム》展「西洋美術振興財団賞学術賞」を受賞
このたび、《ドレス・コード？−着る人たちのゲーム》展の企画・構成《ドレス・コード？−を担った、牧口千夏氏（京都国立近代美術館）＊1、石関亮、小形道正（KCI）の三名が、第15回西洋美術振興財団賞学術賞を受賞しました。
本賞は、過去2年間に開催された西洋美術に関する展覧会等のなかから、西洋美術の理解と文化交流の促進、西洋美術研究発展に寄与する優れた活動を行った個人（学術賞）・団体（文化振興賞）に対し、表彰を行うものです。
《ドレス・コード？−《ドレス・コード？
−着る人たちのゲーム》展は 2019 年 8月から翌年 8月にかけて、京都国立近代美術館、熊本市現代美術館、東京オペラシティ
アートギャラリーの三館を巡回し、約 7 万名の方にご入場いただきました。
今回の受賞に至りましたのは、日ごろよりKC I の活動を支えてくださった皆様のおかげです。誠にありがとうございました。
＊1 牧口さんのインタビュー「わたしが選ぶ KC I 名品」が『服をめぐる』第10号に掲載されています。合わせてご覧下さい。→ https://www.kci.or.jp/publication/

来年３月、「ドレス・コード？」展がドイツ＊2 に巡回します！

小形 道正

石関 亮

Michimasa Ogata

Makoto Ishizeki「ドレス・コード？ —着る人たちのゲーム」展
東京オペラシティ アートギャラリー 2020 年© 京都服飾文化研究財団 畠山直哉撮影＊2 ドイツ連邦共和国美術展示館（ドイツ・ボン） https://www.bundeskunsthalle.de

服 をめぐる「服をめぐる」衣服の研 究 現場より

編集後記
第 16 号

2020 年 11月 30日発行

新型コロナ感染症の影響は、私たちの活動も一変させました。夏に発行予定だった今号は発行の延期を余儀-なくされ、内容もこれまでのものから一部変更してお発行：公益財団法人 京都服飾文化研究財団（KC I ）届けすることになりました。そんな中、いくつかの大〒 600 - 8864 京都府京都市下京区七条御所ノ内南町 103

学の先生方から嬉しいお知らせを頂きました。
「再開し株式会社ワコール京都ビル内

た対面授業で本誌（前号）を学生に配布したらすごく喜

電話：075 - 321- 9221

んでくれたのよ。きっと彼らはこういう文化的なもの

ウェブサイト：https://www.kci.or.jp/に飢えていたのね。
」と。本誌はその日の食べ物にはな

編集：筒井直子、福嶋英城、松坂雅子（京都服飾文化研究財団）

りませんが、明日への希望や心を潤す栄養になるかも

デザイン：坂田佐武郎、桶川真由子（Neki inc.）

しれない…。そんな思いで、これからも真摯に丁寧に

写真：堀井ヒロツグ
写真：堀井ヒロツグ

誌面作りに向き合っていきたいと思います。