Close up! NUA- ism〜進化する「名古屋芸大」の DNA
NUA-OB

死んでもいいから好きなことをやりたい
荒川 B 琢哉

NUA-Student

音楽学部
サウンドメディアコース 4 年
野田輝News/Topics

ニュース＆トピックス

音楽学部■ ジャズ・ポップスコース公開講座
菊田俊介氏による「ブルースとファンク・ロック音楽の世界」を開催しました■ デンバー大学ラモント音楽院・
名古屋芸術大学音楽学部
交流演奏会を開催しました■ 音楽学部主催
室内楽の夕べ 2016 が行われました■ 名古屋芸術大学オーケストラ
第 34 回定期演奏会を開催しました

Feature新たな夜明けGo beyond the

美術学部・デザイン学部■ 瀧田家アートプロジェクト−トキヲムスブ−が開催されました■ テキスタイルデザインコース
尾州毛織物プロジェクト2016
特別客員教授 宮浦晋哉氏によるデザインチェックが行われました■ シヤチハタ株式会社×名古屋芸術大学
産学連携ワークショップ
学生のアイデア提案が商品化されました■ 絵本作家 三浦太郎展
こどもアイデンティティー〜「Je suis…」から「ぞうちゃん」までが開催されました■ 官学連携活動
北名古屋市×名古屋芸術大学
北名古屋市市制施行 10 周年記念事業
原付バイクナンバープレートの完成披露が行われました
名古屋芸大グループ校特集■ 名古屋芸術大学附属クリエ幼稚園その先に

h t t p : / / w w w. n u a . a c . j p

コラムNUA

大学の生き残り策 ─全国調査から─
人間発達学部教養部会 教授 赤井朱美

Master Artist

BORDERLESS

名古屋芸術大学グループ

38

January
2017■名古屋芸術大学／大学院：音 楽 研 究 科
美 術 研 究 科
デザイン研究科
人間発達学研究科

学部：音 楽 学 部
美 術 学 部
デザイン学部
人間発達学部

マスター アーティスト
普遍的価値
美術学部 教授

田口貴久

Information

インフォメーション■ 出版■ 2016 年度音楽学部演奏会スケジュール（予定）■ 2016 年度名古屋芸術大学卒業制作展・
大学院修了制作展日程■名古屋芸術大学保育専門学校■名古屋芸術大学附属クリエ幼稚園■滝子幼稚園 ■たきこ幼児園■名古屋音楽学校（名古屋芸術大学 栄 サテライト）

Feature
新たな夜明けGo beyond the

BORDERLESS
その先に

2017年度（平成29年度）、本学は大きな学部改編を行います。音楽学部、美術学部、デザイン学部の3学部4学科を統合し、新たに芸術学部芸術学科を設置。1学部1学科、4 つの専門領域へと改編します。これまで本誌では、竹本義明学長と改編を担当する津田佳紀副学長、萩原周改革準備室長に改編の意義と目的を（Vol.35）、新設されるリベラルアーツコース、文芸・
ライティングコースの内容について、それぞれ茂登山清文教授、荻原雄一教授にお話を伺って来ました（Vol.37）。これらで、枠組みとしての「芸術学部」は見えてきました。しかし、実際に講義が始まり、新しいカリキュラムを受講した学生にどんなことが起こるのか？

さらに大学、教員にどんな変化が起こるのか？

実際に改編したことによる効果とはどんなものなのか？

疑問は尽きません。始まってもいない学部統合後のことを予想することに無理があるのは承知の上で、BORDERLESS のその先、名古屋芸術大学の未来について考えてみました。

本こ
当こ
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スら
タが
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！
萩原 周

2

になる」、
「英語」、
「日本語表現」、「情報メディア

年で 500 名近い学生に対してどうやってこのカ演習」を置き、それ以外を選択科目としています。

リキュラムを実施するか。単純にスペースの問

そして選択科目の中に従来の教養科目、および題もありますし、内容についても適切に設定さ各専門領域の科目等が入っています。目下、各れたクオリティーを満たすものにしなければな

専門で設計していたカリキュラムをさまざまなりません。カリキュラム全体を、効率のいい、効観点から検証し、それらを新しいカリキュラム

果的なものに仕上げる必要があります。ですのとして成立するようさまざまな調整をするといで、そのための調整を行っています。それぞれ

う作業を行っています。

の領域で行われているカリキュラムの内容を精査していかに効率よく、かつ教育の質を高める- 単に、これまでの専門のカリキュラムを他の領方向に運用できるか、さまざまな部署との意見

改革準備室長
学長補佐
デザイン学部教授

域の学生が履修できる可能性を広げるというだ- いよいよ 4 月から新しいカリキュラムが始まり

従来、芸術大学の卒業生は、演奏すること、描- 学部がまとまるということで、例えば美術領域ます。今の状況について教えて下さい（取材はくこと、あるいは芸術的な素養を使って構想すの学生でも一定の条件のもとで音楽の専門性の2016 年 12 月）

交換を行いながら進めています。

けではなく、新たな構想があるのですか

ることなどが能力として期待されていました。

講座を受講することができるようになるわけで

美術、デザイン、音楽学部を統合し、新たに芸反面、事務処理能力であるとか、語学力といった、すよね。横断的な取り組みとして、カリキュラ

術教養領域を作りました。枠組みを考えて、文現代社会においてより要求度が高まってきていム上で何か特色はあるのでしょうか

部科学省に申請し、設置基準を満たしているとる能力の期待値はさほど高いものではありませ

4 月から新しいカリキュラムがスタートしま

いうことで正式に開設。そういうことでスターんでした。そこで新しく芸術学部に入学する学

す。スタートしますが、BORDERLESS を旗印にトにこぎ着けたところです。諸々の計画に必ず生たちが身に付けていくことは、社会人としてしたこの改革の成果は 4 年後、最初の卒業生をしも充分な余裕があったわけではなく、短い時の基礎力を高める能力や常識を一般大学の学生出したところで明らかになるわけです。修学上

間の中で練り上げてきましたので、まずは 4 月にも大きく引けを取らないようなかたちにし、必要な事項を定めた学則科目は、改正後は完成から無事にスタートを切ることができることでそこにさらにこれまで通り芸術大学卒業生とし年度まで、つまり 4 年間は変更することができひとつ課題をクリアすることになります。そのての専門性をしっかり身につけた人間を育成しません。ですから今回の改編によるカリキュラ

上で現在行っていることは、カリキュラムの調ていこうというものです。これを実現するため

ムの成果は、4 年後になって初めて評価ができ整です。芸術学部では従来のカリキュラム、3 領に必要なカリキュラムは、従来の芸術的な素養るわけです。とはいえ、成果をより早く見込め

域を統合して、これに新たに加わる芸術教養領を養うものに特化したものに新しいカリキュラる科目もあります。全学総合共通科目の横断科

域を加え、学則上のカリキュラムとしては、一ムをプラスしたものである必要があります。こ目群には、各専門から全学に開いて配置された

つにとりまとめられています。このカリキュラこで問題が生じます。芸術学部の必須科目では、科目が並びますが、中でもアートプロジェクト

ムでは、大きく必修科目と選択科目とに分ける

既存の人間発達学部とも共通となることから、という科目に期待しています。それぞれ専門性とすれば、学部共通の必修科目として「大学生限られた条件の中で、人間発達学部も加え、学を持った学生が集まりひとつのプロジェクトと音楽基礎理論教育
声楽コース
鍵盤楽器コース（ピアノ・電子オルガン）
弦管打コースサウンドメディア・コンポジションコース
音楽領域

芸術学部 芸術学科

音楽ケアデザインコース
ミュージカルコース

NEW

ポップス・ロック＆パフォーマンスコース
エンターテインメントディレクション＆アートマネジメントコース
音楽総合コース

音楽領域

日本画コース

美術領域
デザイン領域
芸術教養領 域 NEW

美術領域

名
古
屋
芸
術
大
学

アートクリエイターコース 彫刻クラス／陶芸・ガラスクラス
芸術
学部

版画クラス／コミュニケーションアートクラス

芸
術
学
科

美術文化創造クラス
ヴィジュアルデザインコース

デザイン領域

人 間発達学部

子ども発 達学 科

洋画コース（油画／絵画・現代アート）

デ
ザ
イ
ン
フ
ァ
ン
デ
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シ
ョ
ン

イラストレーションコース
メディアデザインコース
メディアコミュニケーションデザインコース
ライフスタイルデザインコース
インダストリアル＆セラミックデザインコース
カーデザインコース
スペースデザインコース
メタル＆ジュエリーデザインコース
テキスタイルデザインコース

人
間
発
達
学
部

子
ど
も
発
達
学
科

文芸・ライティングコース
芸術教養領域

リベラルアーツコース

して何かを作っていく、そういったカリキュラ

増やしつつ、これまで通りの専門教育も新たなが、特にそこでリーダーとなる先生方になるほムです。じつは、これまでにもアートプロジェ

教養もということになると、講義の効率も良く

ど、いつもそのことを念頭に教育環境についてクトの実施内容に準じた活動は本学で既に行わなる必要がありますね。

考えていなければならないのです。

れてきましたが、夏期や冬期の休みを利用し、もちろんこれまで通り、音楽領域、美術領域

また単位認定されないもので、多くのプロジェ

では、プロフェッショナルなアーティストとし

クトは活動趣旨に共感する教員同士の個別のつて活動していける人材を輩出していきます。デ

これまで通りの専門性と芸術全般への素養、ながりでできあがったものでしかありませんでザイン領域でも先端的なことに取り組む卒業生

さらに社会で必要とされ、卒業生がそれぞれのした。それを来年度からは、カリキュラムの中を輩出していくということは、これまでと変わ夢を実現させる礎となる教養、これらを教育のに組み込んで大学としてもしっかりとサポートることなく目指していかなければなりません。

中で達成していけるような仕組みを構築していしていくかたちを取ります。例えば、文芸・ライ

1 つの学科に、本学が採用する 4 領域があるようく、これをこの 4 年間で、より目的に近づけなけ

ティングコースとミュージカルコースの学生がな大学は、全国的にも珍しい存在です。従来のればなりません。もうほんの数ヶ月後の 4 月か連携してイベントを計画・運営するとか、ある

音楽、美術、デザインの 3 つの領域で、それぞれらは、この新しい枠組みで学ぶ学生が入学していは、リベラルアーツコースがコアとなって音教員免許を取得するための課程申請も行いましきます。これにしっかりと応えていけるような楽と芸術を集約した活動を新たに立ち上げるとた。先例がなくこれはなかなか神経を使う難し

カリキュラムであり組織を構築していけるようか、そういう企画ができるようになります。こい試みでしたが、皆様のご協力で無事にクリアに、教職員側も意識を新たにしていかなければれまでも領域ごとには地域との結びつきや企業

することができました。美術、音楽、工芸、これなりません。ここまでは学校のかたちを整えるとの連携などでさまざまな試みを行ってきましらの免許をひとつの学科で取得する申請行為は、ことでした。ようやく枠組みは整いました。こた。それらを大学としてもっと積極的に行ってこれまでの常識では考えられない本学の一つのれからはその中のエネルギーといいますか、そいきます。地域や企業との関係を橋渡ししたり、大きな特質となりました。そういう意味におい

れを新しい枠組みに結びつけていくことが必要

取り組みそのものを大学が組織として応援してても、改編はほぼ当初思い描いていた通りの枠です。個々の教員や、その集団が培ってきた教

いけるようになればと考えています。

- 枠組みは、いよいよ整ったということですね。

組みを作ることができましたし、それを国とし育資産であるとか、個別な専門性という宝物を、美術領域だけでなく音楽とも積極的に係わりても公式に認めていただいたことになります。

教育力、ひいては大学のブランド力につなげてが持てる領域はたくさんあると思いますので、それだけに今後とも全体を見回し大学教育のグ

いくことが大きな仕事ではないかと思います。

東キャンパスと西キャンパス、物理的には 2 キ

ランドデザインを描き、推進する人材がいない

新しい枠組みができた上で、入学してくる学

ロほど距離がありますがこの距離感を学生たちと、せっかくの可能性に満ちた仕組みも意味が生はもちろんのことですが、教職員側にとっての連携の生みだす活力や、コンテンツで埋めてなくなってしまいます。各領域はもちろん、さ新しいやり方で新しい卒業生を輩出していくん

いく必要があると考えています。

まざまな部署を率いる先生方にはものすごくプだ、という強い意識がやはり必要です。今後改レッシャーがかかってくるでしょう。そこでは革を成功に繋げるためには、これを支える側に

自分の専門だけを考えるのではなく、いかに芸もこの新しい「BORDERLESS」という改革に希望- 従来は単位に含まれていなかった活動が認めら

術学科という中でものを考えていけるか、全教を感じるような、さまざまな角度からの施策もれるようになるわけですね。他領域との連携を員がこうした意識を持つことが重要になります

必要ではないかと感じています。

音楽、美術、工芸、教職課程はこれまで通り

3

緊急座談会 B
BORDERLESSS その先へ
〜新しい芽はここにある〜
松岡

徹 美術学部
准教授

水内智英 デザイン学部
講師

1968 年
愛知県岡崎市生まれ
1991年
名古屋芸術大学美術学部絵画科版画コース卒業
1992 年
名古屋芸術大学美術学部絵画科版画コース研究生修了
1998 年
パリ国際芸術都市（フランス）に短期滞在
2004〜2005 年 スペイン国立バルセロナ大学大学院に留学
2001年からアートによる地域活性化事業「三河・佐久島アートプラン21」に係わる。現在も継続するこのプロジェクトは全国的にも有名にな
り、島に点在するアート作品を巡るために多くの観光客が佐久島を訪れるようになった。社会とアートをつなぐ取り組みとしてひとつのローモデルとなっている。

1981年
2003 年
同年
2004 年

岡山県生まれ
武蔵野美術大学 造形学部 基礎デザイン学科卒業
同校 基礎デザイン研究室に勤務
渡英、ロンドン大学 ゴールドスミス校 大学院入学
デザイン理論を研究
2005 年〜 大学院と平行して、ロンドンのデザイン会社へ勤務
2008 年
帰国、Wieden+kennedy Tokyo に勤務。
広告デザインを手がける
2009 年
no problem LLC 勤務
新しい社会とデザインの関係を模索する様々なプロジェクトを行っている。

「基本的に美術館やギャラリーで作品を発表

ば島に人が来てくれるかとか、アート以外の「現在、デザインの枠組みそれ自体が、少しということを研究し実践しています。現在するのが作家の仕事です。ただ、おそらく部分で島の歴史や魅力は何かとか、求めら

制度疲労を起こしているのではないかと考は、社会の問題が複雑化しています。単純時代がギャラリーや美術館に行くということれることが変わってきました。僕としては、えています。社会の枠組みが変わってきてに原因と結果がわかっている世界ではありをあまり求めなくなってしまい、一般のお客

僕の制作自体も、自分の持っているアートのいるにもかかわらず、デザインの考え方はません。何がインプットになって何がアウさんが美術館に見に来なくなってしまいまし力をどうやって使っていけば自分も生きるし変わっていません。例えば、産業の中で成トプットになるかがわからない、複雑な世た。それで、僕らのちょっと上の世代の先輩

島も生きるかということがテーマに変わって立してきたデザインが、産業自体が変わっ界となっています。例えば、環境問題もそたちが、作品を美術館の外へ持ち出しました。 いきました。自分を表現したいということだているにもかかわらず変わっていないとか、 うですし、仕事や学校で心を病む人の問題

ちょうど僕が大学を卒業した頃からそういうけではなく、それをどうやって社会で生かしデザインの考え方は近代というものに近しもそうだし……、こうした複雑な問題に対動きが始まり、僕はその動きに合わせるようていくか、どうすればもっと社会にアピールいものですが、近代が移り変わっていってしデザインは何も処方箋を持っていません。

に作品を作ってきましたので、佐久島のアーできるのか、あるいは社会に喜んでもらったいるのにそのまま続いているとか、といっ

そういうことを踏まえ、もう1度社会の中で、トプロジェクトに大きく係わることになった

り使ってもらえたりする存在になれるのか。

たことです。それに対し、もう 1 度デザイ

デザインの立ち位置を考え直すということのだと思います。最初はそこに作品を提供すそういったことも考えてもらいたいと思ってンをデザインする、デザインはこうあるべをやっています」

るというだけでしたが、だんだん、どうすれ授業をやっています」

きじゃないか、こんなあり方もあるよね、

長江和哉 音楽学部
音楽文化創造学科長 准教授

早川知江 美術学部
教養部会 准教授

1973 年
愛知県生まれ1996 年
名古屋芸術大学音楽学部声楽科卒業
同年〜
録音スタジオ勤務、番組制作会社勤務
2000 年
録音制作会社を設立
2006 年
名古屋芸術大学音楽学部音楽文化創造学科 専任講師
2012 年 4 月から1年間、名古屋芸術大学海外研究員としてドイツ・ベル
リンに滞在し、ドイツの音楽大学で始まったトーンマイスターと呼ばれるレコーディングプロデューサーとバランスエンジニアの両方の能力を持ったスペシャリストを養成する教育について研究調査。現地のトーン
マイスターとも交流を持ちながら、室内楽からオーケストラまでの様々な録音に参加。

1977 年
2005 年
2006 年
同年

愛知県生まれシドニー大学（オーストラリア）に交換留学
東北大学大学院国際文化研究科博士課程修了
名古屋芸術大学 ( 美術学部 )、名城大学 ( 理工学部 )、中京大学 ( 生命システム工学部 ) 非常勤講師
2007 年
名古屋芸術大学 ( 美術学部 ) 講師
2017 年 4 月からはリベラルアーツコースへ
専門は言語学。言語学の主流的な考え方であった「生成文法」ではな
く、「選択体系機能理論」という社会的な状況においてそれぞれの場面にふさわしいことばや文法、色、音、形など使い情報を伝達しているという考え方を研究する。

「現在の音楽と電気技術やメディアとの関わが求めるその音楽にとってもっとふさわしい「選択体系機能理論の面白いところは、ことじたりします。そういった技術でどうやっりは、20 世紀前半までと比べると、大きく変かたちで記録し、様々な人に届けるという分

ばだけではなく画像なども一緒に扱っていて人を楽しませるか、そういう機能がどう化しています。ポップスでのこれらの役割は野です。これまで日本の音楽大学では、音楽

る理論ということです。言語と一緒にそれやって生み出されているか、そんなことをいうまでもなく、クラシックの流れに沿ったをどのように芸術的に録音し伝えたらよいか

以外の画像も同じ枠組みで分析することが研究しています。しかし、言語学というのは、現代音楽やメディアアートの分野でも芸術表について教育・研究することは多く行われてできるのです。そこから派生して、私はそことばでも、画像でも、絵本でも、すでに現に用いられており、以前とは大きな違いがきませんでした。しかし、海外に目を向けるとの両方を使って何かがしたいと考えました。 あるものを分析することしかしていないこ

みられます。また、録音や音響技術が発達し

ドイツ・イギリス・オーストリアにはトーンマ

それで最近では、絵本の研究をしています。 とに気が付きました。芸大で働いているとたことで、本来「その場」でしか 体感できな

イスター、アメリカにはミュージックプロダク

絵本は、絵もあって物語もある、絵とことまわりには、実際に絵を描いている人たち

かった「音楽」を、世界中でリアルタイムに楽ション＆エンジニアリングなどの教育体系がばの両方を使っています。絵本というもの

がいる、実際に自分で作品を作っている人

しんだり、過去に遡って聴くことができるよあります。今後、日本でもこれらと同じレベル

は、お話で書いてあることが絵でそのままたちがいます。そこにできあがったものをうになりました。私の担当はサウンドメディに持っていくことはなかなか容易ではありま繰り返されているわけではなく、お話とは分析している私がいます。一緒に働けたらア・コンポジションコース、専門分野は「音楽せんが、音楽大学でのこれらの救育をもっとむしろ別のことが絵にしてあります。そのきっと面白いことができるんじゃないかと録音」です。音楽録音とは、作曲者や演奏者

もっと広げていきたいと考えています。
」

ギャップから皮肉やジョーク、面白さを感考えています」ア カ - お忙しいところ、ありがとうございます。
「BORDERLESS の そ の 先 へ」とー ギ 本 日 は、いうことで、
若手の先生方にお集まりい
トはただき、
ちょっと先のことを考えてみたプ
いと思います。事前に改革準備室の萩原
ロ先生にお話を伺ったところ「枠組みはジェ
整った、これからが本当のスタートであクる」という旨のお話がありました。たしト
かに、カリキュラムを改正し 4 年間やっの変革は 10 年単位で考えるべきものということが

水内：僕がこの大学に勤めだした時の感想として、

よくわかります。さて、そこで 10 年という単位で専門分野がしっかりと確立している半面、それぞものを考える時に、現在 30 代、40 代の先生方の活れが少し分かれているのではないか、という印象

動や、考え方が大きく大学に影響してくると思わがありました。加えて、他者と上手く協力していくれます。それで、今回は皆さんに集まっていただき、ような体験がなければ、卒業生たちが社会に出た

これからの名古屋芸術大学について考えてみたいとき苦労するのではないか、とも思いました。専門と思います。

は専門で深めていく必要がありますが、それを横始めに「BORDERLESS」ということで、来年度かにつなげていくような取り組みがあればもっとう

ら学生は一定の条件のもとではありますが領域をまくいくのではないかと思い、いろいろなところてみて評価、さらにその結果を反映させて調整、ま超えた選択ができるようになります。これまでにに協力を仰ぎ、特別客員教授の服部滋樹先生、ライ

た 4 年して評価、ということになるので、改革の成も学部を超えてプロジェクトを行うようなことがフスタイルデザインの萩原周先生、スペースデザ

果がより明確に固まってくるのは最短でも 8 年とあったと伺っています。これまで係わってきた

インの駒井貞治先生らと一緒に、いろんな学部のいうことになるでしょうか。こうしてみると、大学

BORDERLESS な活動について教えて下さい。

いろんなコースの学生が係われる地域プロジェク●土と人のデザインプロジェクト●土と人のデザインプロジェクト

●「つなぐプロジェクト」絵本読み聞かせ活動

トをやろうと思い、「土と人のデザインプロジェク

早川：学生に絵本を作らせるというプロジェクト

コースの学生が作曲した楽曲イメージに沿った映ト」を始めました。そのプロジェクトの中で「晩餐を何年か前からやっています。私が提案したわけ

像制作をデザイン学部の学生が行い、当日プロジェ会」を開きなさいというお題を与えまして、学生たではなくて、2014 年から「キャンパスをつなぐ、在クションするということを行なっています。音楽とちがゼロから晩餐会を作る、ということをやりま

校生と卒業生をつなぐ、教員と学生をつなぐ、教員

映像が融合したアートですね（写真参照）
。昨年から

した。
「晩餐会って何だろうね？」から始まり、食べと職員をつなぐ、地域と大学をつなぐ」をコンセプ

は、照明もエンターテインメントディレクションるものもいるし、テーブルもいる。音楽もいるし、トにした「つなぐプロジェクト」が始まりましたが、コースの学生に担当してもらっています。来年度かお皿もいるし、案内状もいるし、学生はそういったその中で、心理学の木村美奈子先生と事務員の方らの新しい、サウンドメディア・コンポジションことを考えていって、それらすべてを地域のもの

で絵本を作って読み聞かせをするのがいいんじゃ

コースのカリキュラムでは、2 年と 3 年次にマルチで作りなさい、というルールにしました。すると、ないかと始まりました。

メディアアート（音と映像の融合）1、2 が半期づつ地域に探しに行くんです。探しているうちに、例え絵本というのは、その時点で名芸にあった全部

入っています。これらのコラボレーションは今までば木材をどうするかというと、お風呂屋さんの薪の学部の要素を含んでいます。絵は美術・デザインも行なってきましたが、今後は、単位に含まれる授として使う木材を見つけたのでこれを使えないかの学生が描き、絵本ができたら、人間発達の学生が業として行うことができることとなりました。

とか、建物どうしよう、ビニールハウスがあるじゃ

クリエ幼稚園で読み聞かせをやる。子どものこと

松岡：若手じゃなくてスミマセン（笑）
。アートクリない、農家の人に借りよう、となる。食べ物はどうが得意な学生ですから、どんな絵本が面白いか、どエイターコースも、飛騨との連携プロジェクトでしよう、おいしいお豆腐屋さんがあったとか、畑をんなふうに読んだら伝わりやすいか、意見をアド

ミュージカルの舞台美術をこれまで 4 回程、やらせ借りて地域のおじいちゃんから作り方を教わりバイスしてくれる。音楽の学生もいるので、読み聞てもらっています。ミュージカルコースの森泉博

やってみる、料理も自分たちで考えて作ってみる。

かせの時に一緒に音楽を演奏することができる。

行先生が書いた脚本に対し、依頼を受けて学生が招待状も出さなきゃいけないんだけど紙を買うわ

実際にいろんな学部から有志でやってくれる学生

制作します。ああいう取り組みは、学生にとってもけにはいかないので、草を刈って漉いて紙にして。

を募って、クリエ幼稚園などで発表しました。すご非常にいい経験ですね。泊まり込みで高山へ行って、学生は皆、何かしらものづくりのできる人たちばく面白かったです。皆それぞれ専門があって、それ一緒になってリハーサルを見て、作っていきます。

かりなので、できるんです。テキスタイルの学生はが協力してひとつの読み聞かせという活動になる。

紙を漉いたりもしていますし、グラフィックが得

本当に楽しんでやれました。これは授業外のプロ

意な学生は旗印になるプロジェクトのマークをジェクトでしたが、来年度からは、アートプロジェ

作ったりします。マークというのは大切で、それだ

クトという授業でできることになります。横断科

けでみんなの気持ちが盛り上がったり、チームと目なので全部の領域の学生が履修することができしてまとまるきっかけができます。家具を作れるるようになります。
「つなぐプロジェクト」では、学学生もいるし、マネジメントのできる学生もいる。

生たちが本当に頑張ってくれたのですが、何も単それぞれの専門性や役割を活かし、地域の方々と位にならないので、もったいないと感じていました。

関わりながら晩餐会を作っていきました。最後に来年度からは、ちゃんと単位に含まれるわけですし、はお世話になった地域の方々をゲストとして招い

人間発達学部と芸術学部の4領域の学生が集まって、ておもてなしをしました。

いい活動ができればと考えています。

晩餐会を終えた後、展覧会と座談会をやりました。

興 連 - こういった取り組みの背景には、どんな味 携 ことがあるのでしょうか？
を す 松岡：佐久島のことを始めたのが 30 歳
持 る ちょっとくらい前からですね。それからっ こ ずっとやっていて、今では岡山の方だって と たり静岡の町で同じような取り組みをも で 行っていますし、トリエンナーレもそれら
こそあちこちの町でたくさん行われる
えようになりました。そういうことを含めるて、そうしないとアートというものが受今現在「教養講座（社会）」でも絵本制作をしてい

け入れてもらえなくなってきたのではないかと思

そこで印象的に残っていることは、お招きしたデるのですが、残念ながらちょっとバラバラにやっいます。ほかの領域と連携しながらやるのも、そのザイン評論家でプロデューサーの紫牟田伸子さんている感じがあるんです。どうしても、西キャンパ

流れと同じなんじゃないかと思います。いろんなが「すごくみすぼらしいですね。だけどもすごく豊ス開講の時には美術とデザインの学生しか取りま領域と連携して活動することで、受け入れてもらかですよね」とおっしゃったんです。ひとつひとつ

せんし、東キャンパスでは音楽と人間発達の学生えるようになるのではないかと。美術でいえば、自のものがすべて地域の材料で手作りされたもので、しか取りません。時間割の組み方でそうなってし分を表現するという意識が強すぎるのではないか

パッと見は派手ではなくみすぼらしい感じなんでまっていることもありますが、せっかく読み聞かと最近思うことがよくあります。今の時代、中学生

す。だけれども学生ひとりひとりが、この木材はとせを最後にやろうという授業なのに、結局片方のでも自分の表現はできてしまいます。twitter だっか、この料理はとか、これはそこのおじちゃんのと

学生しかいません。来年度、もしもいい具合に時間たり、YouTube だったり、スペインの 10 歳の少年

か、全部語れると。
「その物語性の豊かさというの割を組むことができ、全領域の学生が履修できるのパフォーマンスを朝のニュースで見てしまったは本当に豊かですね。これからの豊かさというのようになり、理想のかたちになるのではないかとりする世の中です。自分が人の表現に興味を持つはそういうところにあるのかもしれないね」といっ思っています。

ということが、変わってきました。奇抜な作品をていただいたのが印象に残っています。そういう

長江：サウンドメディアでは、デザインの津田佳紀

作ったくらいでは誰も魅力を感じなくなってしま

活動が今も続いています。来年度からの枠組みで先生と竹内創先生と以前からつながりがありましいました。個性が強いからといっても、その個性が「アートプロジェクト」をいただけたので、今度は、た。
「カレイドスコープ」というコンサートを毎年開見たいと思わなくなってしまいました。社会と係

美術の学生や音楽の学生がもっと入ってくれる土

催しています。学生が作曲した楽曲の作品発表コン

わるということをもっと積極的にアーティストや台ができて、さらにオープンなかたちでできるとサートなのですが、この 8 年ほどは、デザイン学部

アートにたずさわる人間が考えていかなきゃいけ

期待しています。

の学生とコラボレーションして、サウンドメディア

ないと思っています。

●カレイドスコープ●飛騨との連携プロジェクト- 専門的すぎてわかりにくくなっているんでしょう

スの学生にやってもらいたいんだといいはじめて門に凝り固まりはじめていて、僕ら自身も楽しいか？

「じゃあ、僕が誰か先生に頼んでみるよ」と言ってことを求めて近づいていくという姿勢は大事だし、

松岡：僕らが学んでいるのは西洋美術なんですよね。

いたのですが、自分たちで東キャンパスに行って、学生から学ぶものもあると思います。楽しまない

西洋から大事に重箱に入って届いてきたものを、声をかけてスカウトしていたんです（笑）
。

と駄目というと語弊がありますが、教員側が楽し

まだ重箱に入れたまま大事にしていて、重箱から

早川：どうやって音楽学部の子だとわかったんだ

んでいれば学生も楽しいだろうし、いい効果があ出してはいけないと思い込んでいるように思いま

ろ う？授 業 に 出 て み て 探 し た ん で し ょ う かると思います。

す。美術では「俺はこの仕事なんだから、これを勉ねぇ？？

強してこういうことをしなきゃいけない」そういっ

松岡：たぶん東キャンパスへ来てその辺にいる学

た枠組みの中でやっていて、でもそれは一般の人生を見て、良さそうな、何が良さそうなのかはわかから見るととても遠い話になってしまっている。

りませんが、声をかけてみたらドンピシャで（笑）
。

いつまでもそこに美術があると信じている人は、音楽を自分たちのアニメーションに付けてもらう

ずっとそこを信じているんだけど、社会の人は、遙からといって、毎週会って曲を付けたり効果音をか違うところに移動してしまっている。僕には、そ付けたり、というのをやってもらっているようです。

れが何かとても虚しく感じます。もちろん美術館

勝手にやってるんですよね（笑）
。

で展覧会もしますし、グループ展にも参加しますが、

水内：そういうのは、ありますよね（笑）
。

本当に来る人が少ないんです。ギャラリーの人と

松岡：やってますよね。意外と学生たちはやってる話をしていても「知り合いの誰それさんが来てくんです。

や「視野を広げるためにあそこにいって、他コースれたからいいんですよ」みたいな、仲間内だけで

長江：うん、うん。

の学生と一緒に作品やコンサートを作る」といっ回っているような、卒業生が展覧会をやっても見松岡：僕らの方が構えちゃう。学生の方が意外とスたことが自然に始まり、まさに、音楽・デザイン・に来るのは関係者ばかりで、普通のおじさんやおルっといっている。

美術の交流やコラボレーションがスタートするとばさん、近所の人が見に来てくれるというと来ない。

水内：学生にはだいぶ先見性があって、僕らが考え思います。

それでいいと思えてしまうこと自体が問題だと思ている以上に音楽も美術もデザインも一緒だとい早川：週に 1 度でもいいので、この曜日は西で過ごいます。学生たちは、すごい技術を身に付けていく

うふうに考えているようです。学生同士でやりたすんだとか、午前中はここへ行くんだみたいなよ

わけですよ。でも、それをどう使うかというところ

いと思っているんです。でも枠組みがないので、気うになれば、そのついでにほかの授業も取ってみに間違いがあるとはいいませんが、大きなズレが持ちだけで終わってたんです。これからはおそら

ようかななんていうことが起きるかも知ませんね。

あるのではないかと思います。それをもう少し気く学生のモチベーションがどんどん違ってくるん

水内先生がおっしゃったように、大学でいろんな付かせたいということが心にずっとあります。

じゃないかと思います。

イベントがあり、私も水内先生のデザインフォー

水内：デザインも一緒ですね。

早川：日ごろから交流があるかどうかが、すごく大ラムに行かせていただいたじゃないですか。違う

長江：「カレイドスコープ」を行なってきて、東キャ事ですよね。普段何をやっているかがわからなけ

先生がやられているイベントに実際に行ってみる

ンパスの学生は、西キャンパスの仲間ができたとれば、どんなことができる子たちが向こう側のキャとすごく面白いんですよ。教員もほかの先生がやっきに、彼らと自身の考えがとても違うことに毎回ンパスにいるのか、わからないままです。それでは、ているいろいろなプログラムに参加してみたりコ

驚いています。デザインの学生でも、音楽に触れてそもそも頼もうという発想にはならないじゃない

ンサートを見に行ったりすれば楽しめるし、ほかみたいと言う部分は共通なのですが、お互いの専ですか。それなりに授業を見たり一緒にサークルの人のやられていることも理解しやすくなる。

門分野になると考え方が異なるわけで、これは、私をやっていたりだとか、相手がどんなことをできも学生時代、デザインの友人の発想にとても驚い

るか知っていれば頼めることも増えていくのではた記憶があり、是非とも学生に体験してもらいた

ないかと思います。普段からいろんな領域の授業

いと思っています。卒業して実際の仕事となると、を取れるのは絶対いいことだと思います。

どちらかの分野がイニシアチブを取るかは内容に

水内：僕ら自身も楽しいですよね。先日、国際交流

よるので、その意見に沿っていくのが常ですが、毎でデンバー大学ラモント音楽院のクリス・マロイ

年学生は、お互いの考えをぶつけあって作品を制先生と田中範康先生の演奏会に行かせていただい

作していっています。それらは学生ならたんですが、すごく楽しかったですよ。前衛的な電ではのかけがえない経験であると思い

子音楽の演奏会で、僕は専門的な部分は全然わかます。

らないですけど、これはぜひデザインの学生たち

領学
域生
をた
越ち
えは
る自
！
？然
に

東 - 萩原先生は「バスが混雑するようになっただ
は けじゃ駄目なんだよ」と心配していましたが。
西 東と西がもっと近づかないといけない？
へ 長江：来年、時間割がどうなるかは、これか︑ ら決まると思いますが、ある分野のこの授業
西 は東西どちらかのキャンパスに行かないとは 施設の関係上、履修できないというようなこ
東 とが出てくると思います。つまり、「その授へ業を履修したいので、わざわざそこにいく」、にも行かせたいと思いました。

社専
会門
に性
生を
か持
すち
寄
っ
て
︑

松岡：最近面白いことがあって、アート

長江：うん、うん。

ると思います。松岡先生がおっしゃったことはた

クリエイターコースの 1 年生の学生た

早川：私も、田中先生の作品を初めて聞かせていた

ぶんそういうことだと思うし、僕が考えているこ

ち が 7〜８ 人 く ら い で、自 主 的 に ア ニ

だいた時に、すごくびっくりしましたね。

ともそうだと思うんです。どう音楽をもって社会メーションを作っているんです。それで水内：学生のためではあるのですが、僕らのためでの中で生きていくんだということもまさにそうだ

時々見ているんですが、音楽を音楽コーもあるんではないかと思います。すでに自分の専と思います。これを、インターディシプリナリーで

水内：“専門性を持ちながら” というのが教員側にとって大きなキーワードになるのではないかと思います。専門性を持
ちながらそれを開いていく。
長江：そうですね。
水内：専門性をどう開けるかということだと思うんです。隣でやっている美術
やデザインに開いていくということもありますが、それを超えて社会にどうやって開いていくかということでもあ●学生自主制作アニメ『私はまだ、まっしろなカンヴァス』

レヴュー展で公開予定

●トーンマイスターワークショップ 2016

はなくてトランスディシプリナリー（専門コミュ

ンサートビジネスにシフトしてきています。以前

レゼンテーションして仕事に繋げていくかについ

ニティの枠を超えたセクター横断の教育体制の下ならば、ポップ、ロック分野は、毎年 CD を出してそても知らないといけない時代になってきているとでの「学び合い」。現実社会の諸課題に即応する実れを買ってもらって、コンサートツアーをしてと思います。演奏者自身でコンサートを企画し、それ

践的教育・人材養成。インターディシプリナリーは

い う 活 動 ス タ イ ル で あ っ た の が、現 在 で は、らをどうプロモーションするかも大切な要素とな専門を持ち寄ること、トランスディシプリナリー

YouTube や SNS で広報して新譜を知ってもらい、ると思います。例えば、自身の演奏を録音や録画しはさらに相互に行き来して関係する）だと思うん

興味を持ったらコンサート会場に足を運んでもらて、YouTube や SNS を使用して広報をするというです。これまでは分野分野をつなぐということでう。そして、その場でリアルタイムに音楽を体感す

ことも、もはや自身で行なうことが必要であると終わっていたかもしれない。それをどうやって全るということを多くの人々は求めているようです。

思います。

く違う社会の中に開けるか、ということが領域がまた、コンサート会場でのタオルや T シャツなどの早川：みなさんの話を聞くと、リベラルアーツコー

一緒になることで、できる気がします。

グッズ販売も収益上、とても重要な要素になってスは、また方向性が違うなと思います。芸術教養はひとつの分野だけではどうしてもその専門に凝います。これらのコンサートでは、音のみの表現でもともとが他の 3 領域と違って、ジェネラリストをり固まってしまいます。音楽の人たちというのははなく、映像や照明との演出が当たり前となって作るという感じです。何かが専門というわけでは

電子音楽であんなことをやっているのかとか、そおり、今後、これらの結びつきを学び研究することないんです。就職も、一般企業や行政などに進んでういう中で、デザインやアートの視点が交われば、はとても大切なことであると思います。

もらえればいいのかなと思っています。その時にそこから社会へ広く開いていく可能性が見つかる

音楽は、私たちの生活を豊かにするとても大切

芸大にこのコースがある意義は、大学の時に芸術かもしれないと考えられます。全く異なった分野なものです。インターネットが発達しメディアをの学生と一緒に勉強してきた、そういう世界をかに入っていき、その中に自分を生かす方法が見つ通して世界中の音楽を聴くことができるようになじってきたという経験を、社会の中で生かすこと

かる、ということが BORDERLESS 化した時に大事

り、音楽ファンにとっては音楽の選択肢がとてもです。プロジェクトを依頼する行政側で、アートのになるのではないでしょうか。だからやっぱり専増えたと思います。そして、人々が音楽のどのようことがわかる、話の通じる人材を育てなきゃいけ門を、ということだと思うんです。片足で自分の地な部分にお金を払って体験したいかということにないと思っているんです。

面を踏んでいるけど、もう一方の足でどこに行け

ついては、メディアを通してのみではなく、音楽の

リベラルアーツは、スペシャリストの人たちがるのかということを探っている、そういう状態がもっとも原始的な行為である「その場で演奏家がやっていることを理解しているジェネラリストを望ましいのかなと。

演奏し、その場で音楽を聴く」ということに回帰し育てる領域です。専門家の人たちがやっているこ

松岡：大学を選ぶ時に高校生が「就職とか卒業後はてきていると思います。今、エンターテインメントとを社会に生かせるような人材を育て、他の領域

どうなってますか」と聞いてきます。美術とデザイ

ディレクション コースに入学する学生の多くは、とこのコースが協力してやっていければいいなとンを見た時に、「デザイン」は仕事の名前だけど、「美これらのコンサートに感銘を受け、卒業後は、舞台

思っています。

術」は趣味の名前なんです（笑）
。だから絵を描くこ

全般や企画制作、音響、照明のプロとして活動する

どんな仕事をしててもデザイン的な側面やアーとが好きで、本当に描ける子が、デザインを選ぶとことを視野に入れて勉強に励んでいます。私自身

ト的な側面、それから音は、必ず絡んできます。例

いうことがよくあります。音楽もそういうところもそうでしたが、10 代の頃は、音楽を聴くことにつえば会社だったら広報、どんなwebページを作るか、があると思うんですが、なかなか食えないといういて自身の趣味嗜好でそれらをチョイスしていま

ポスターを作るか、そういうのはやはり専門家に現実があります。そういう意味では、その中でどうす。ただ、これが仕事になるとそうは行きません。

お願いして作ってもらうと思いますが、そういうやったらアートで食っていけるかということを、音楽分野に進みたいというきっかけは十人十色でことを全く知らない人たちが注文するのでは話も僕自身が実践をしながらひとつのサンプルとして、すが、特に、音楽制作やエンターテインメントの分通じないし困ります。アートも含めた教養を身に卒業生でもあるわけですし、やっています。ただた野を大学で学ぶということは、さまざまな音楽分付けた人が世の中にもっと増えれば、逆に芸大へだ自分の好きなものを作っているだけじゃ駄目だ

野の歴史や背景、音楽理論、それぞれの音楽の美学の需要も増えてくるのではないかと思います。リということを、とにかく伝えたい。高い技術を一生を知ることがとても重要であると思います。知らベラルアーツの人が、世の中に美術の需要を作り懸命高めているだけの学生が本当に多いんです。

ない分野があるということは、将来の仕事の幅をだす可能性を秘めていると思うんです。このサイ

どうやってその力を社会へ持っていくか。直接、絵自ずと狭めていることになります。また、音のみでクルが上手く回ればいいなと思っています。

を描くという仕事でなくても、そういう感性やセはなく、映像や照明との表現や英語の習得もとてンスを生かせる仕事、たくさんあると思います。そも大切なことであると思います。

長江：音楽メディアの世界では、2005 年に YouTube

本だけではなく世界的に見ても、とても難しいこができ、激変しています。CD が売れなくなって厳とですが、大学で音楽を学ぶということは、大学側しい時代になったともいえます。実際に学生に聞は、最終的にどのように「音楽人として身を立てていてみるとほとんど CD を買っていない学生もいいくか」ということを、教えていく必要があると思ます。でも、それは悪気があってというわけではないます。そういう意味では、たとえば、演奏分野は、く、もはやとても普通に YouTube で音楽を聴いて演奏技術以外の部分も、教えていくということを

思
い
き
り
や
ろ
う
！

います。このようなこともあり、音楽の世界では、視野に入れる必要があると思います。また、これかの良さは、これからも大事じゃないかと思います。

メディアを売ってというビジネスから、ライブコ

らは、演奏者が、自分自身をどのように世の中にプ

一同：うん、うん（大きくうなずく）。

ういうことに気付いて欲しいなと思います。

そもそも音楽分野で身を立てていくことは、日●デンバー大学ラモント音楽院・名古屋芸術大学音楽学部 交流演奏会

水内：名古屋芸大の特徴なんでしょうか、す
ごく自由な雰囲気があります。僕にプロジェクトができたのは、この学校に来て 2 年目ですよ。
「別に失敗してもいいよ、好きな先生を呼んでやりなよ」といっていただきました。
学生たちの雰囲気もすごく自由で、自分たちでやろうみたいな雰囲気があります。それがすごく大事だと思うんですよ。そういう名芸Close up!
NUA- ism

http://b-style-takuya.jimdo.com/

Vol.77NUA-OB

進化する「名古屋芸大」のDNA

2016.07.31
Nagoya Groovin'
Summer2016@オアシス21

荒川“B”琢哉（あらかわ B たくや）
パーカッショニスト

コンガ、ティンバレス、
ジャンベ、カホン、バ
スドラ……、パーカッ
ショニストには数多くの楽器が必要。楽器は自分で運搬する・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・
1989 年 愛知県生まれ
2007 年 音楽学部 音楽文化創造学科
サウンドメディアコース入学
2009 年 ジャズポップスコースへ転科2011 年 音楽学部 音楽文化創造学科
ジャズポップスコース卒業

・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・

2016.08.11
TONNBASA Live@みよし
Car-Den Hall

音楽理論を野々田万照氏に師事、演奏技術をカルロス菅野氏、美座良彦氏、ルベンフィゲロア氏に師事。
安定したビートとパワフルなプレイ、演奏を心から楽しむというスタイルで、共演者からの信頼も厚い。
アーティストのサポート「髙橋真梨子 with ヘンリーバンド」
や「Nagoya Groovin' Summer」「YANSA21( 高山 市 )」など
様々なイベントへの参加、中高生のコンサートでのゲスト演
奏等ミュージシャンとのセッション、「野々田万照＆ゴージャ
ス☆モンキーズ」などへの参加、ラテン音楽を少しでも身近なものにしたいという想いで立ち上げた自身のラテンバンド「B-Style」「B-Style Big Band」等、ジャンルを問わず活動中。

2015.07.19
Big Tree Live@ 奈良 OceanBlvd

・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・

手も楽器の一 部。叩 く
指の本数や楽 器 のさまざまな場所をたたくことで 音 圧 を 変 え たり、色々な音を出す。手で叩くというシンプルな奏法でさまざまな音色を作り出 せることがパーカッションの魅力

Orquesta Yambede Nagoya Live@ 群馬 Freskito's

死んでもいいから好きなことをやりたい「大学を卒業した時点で、まず絶望しました。ス

るうち、色々な場所から一緒にやろうと声がかかる

ケジュール帳が 4月から真っ白なんですよ！（笑）」

ようになった。演奏者の絶対数が足りなかったの豪快に笑う姿、愛嬌ある風体と人好きする口調、だ。サウンドメディアコースにいながら、たくさんの冗談めいた言い方だったがフリーランスになって演奏会に出演するという状態になっていった。数生きていくことの厳しさを感じさせた。アマチュア

多く演奏会をこなすうち、考えも徐々に変わって時代とプロになって感じる違いを聞いてみたとこいった。
「3 年生になるとき『やっぱり、俺、演奏をろ、最初に出たのが冒頭の言葉だ。
「アマチュア時
代は、大学のコンサートがあって、その前にリハーサルがあってと、スケジュールが埋まっていたんです。それが 4月からは真っ白。要は、学校の仲間とやりたいな。演奏で喰っていきたい』という気持ち
2016.12.1 師匠、野々田
万照特別客員教授の公開講座に出演。ボケとツッコミの掛け合いも息ぴったり

しか音楽のことをやっていなかったってことです。

になっちゃったんです。なんというか根拠のない自信みたいなものもあって、死んでもいいから好き
なことをやりたい、という気持ちになってしまった
んです」

そこで、
『俺、やっぱり勘違いしていたかもしれな

両親は大反対だったが、3 年からジャズポップス

い』と気付かされました」 プロとして活動するな

コースへ転科。演奏を突き詰めるだけでなく、プロ

ら、自分の仲間内だけの狭い範囲で音楽をやって楽しいんです。すぐに楽しくなりました」 高校にになることを念頭に練習とライブに励んだ。
「サウいるのでは駄目だと感じ、自分を知ってもらう努力

なると、東海地区の高校生ビッグバンド Free Hills

ンドメディアの長江先生は、僕がパーカッションをを始めた。
「色々なライブハウスのセッションに顔Jazz Orchestra に参加すると同時に、学校の部活

やりたがっているという気持ちに気付いて『やりたを出したり、大学の先生を頼って一緒にバンドででも吹奏楽部に入った。Free Hills Jazz Orchestra

いのならやったほうがいいよ』と言ってくれました。

出たりを続けました。そういうことをしていくうち

ではラテンパーカッションを始め、部活ではトロン

長江先生と野々田万照師匠には本当に感謝です」にライブハウスのオーナーさんやお客さんが僕のボーンとユーフォニアムを担当と、音楽漬けの高校ことを知ってくれるようになり、関係がどんどん広生活を送る。
「学校の吹奏楽部は強くなかったの反対していた両親だったが、活動を続けるうちラがりました。それでも、パーカッションの仕事だけで部員が足りなくて 、コンクールのときは、一曲はイブを見に来てくれるようになったという。
「30 歳

で成り立つようになったのは、3、4 年経ってからユーフォニアム、別の曲ではパーカッション、みたまでに芽が出なかったら辞めなさいといわれていじゃないかと思います」

いな感じで掛け持ちでした。3 年になると、スコアました。そういいつつプロになることを認めてくれ

を読むことが好きだったので、指揮をしていまし

たのかなと勝手に解釈しています。ライブに来てくた」生徒会活動もやっていたというから人を惹きれるのは、認めてくれたのか、あきらめたのか、どっつけるものがこの頃からあったのだろう。

ちかですね（笑）
」

幼い頃からピアノを習い、金管バンドのあった
小学生時代はトロンボーンを吹いていた。打楽器との出会いは中学生になってからだという。進学し大学は、演奏家を目指して……、となりそうだがプロとしてやっていくためには、どんなことが必た中学にジャズ・オーケストラ部があり入部、トロ

そうはならず、本学のサウンドメディアコースへ入要かと尋ねると、しばらく考え込んだすえ「多少はンボーンを希望した。ところが顧問の考えで、ドラ学する。
「両親の要望でした。手に職の付くところ

喰えなくてもしょうがないという覚悟が必要。簡単

ムに任命される。初心者ばかりのジャズバンドで、 に行けということでした。レコーディングとPA を学には喰えない、それでも、あきらめない、そして好

少しでも素養のある者をリズムセクションに振りんでいましたね。安定した職業に就かなきゃいけきでありつづけることですね。中途半端にプロを分けるというのは非常に合理的な考えだと分かる

ないと考えていました」しかしながら、本学のカリ目指すっていうのでは絶対に不可能！

ものの、任される生徒は大変である。
「最初は、手キュラムを利用してサウンドメディアコースで学びお客さんの前に立つ以上、そのときの最大限を必

足がそんなに動くわけじゃなし、バラバラじゃない

つつ、パーカッションも続けていた。予想外だった

ず出せるようにしておくこと」 曲を支えるリズムですか。何で俺がこれをやっているんだろうと思っのは、パーカッショニストの数が少なかったこと。 を作り、彩りを加えるパーカッション。演奏するプていましたが、少しずつできるようになっていくと

野々田万照氏の授業を受け、セッションをしていそれからレイヤーは、プレイも人柄もホットなのだ。

ジャズ・ポップスコースの上田

上 田 浩 司 教 授との セッション。息 の 合 った 演 奏 で 会 場
を魅了
リラックスした雰囲気の中、ブルースへの愛情、自分の音楽のルーツについてなど、重要なことが語られました
学 生 と の セッション、「The
Sky Is Crying」「Sweet Home Chicago」
学 生 たちとの セッション を楽しんでいるよう浩司教授から紹介され、ギターを&手にした菊田氏が登場し、上田教
ニュース＆トピックス

授と 2 人でギターセッションが始まりました。息のあった演奏は、
とてもギター 2 本だけとは思えないほどの迫力でした。2 曲目は、

音楽学部

ジャズ・ポップスコース公開講座
菊田俊介氏による「ブルースとファンク・ロック音楽の世界」を開催しましたケ ニ ー・ド ー ハ ム の 名 曲「ブルー・ボッサ」。オリジナルのホーンをギターに置きかえ、ブルースアレンジとして演奏されました。

ていたことで、一緒に仲間に加えChicago」では菊田氏がボーカル演奏を終えてからは、事前に学てくれた。
『愛情と理解』これは、も担当、ブルージーな喉を聞かせ

生から寄せられた質問に答えていすべての音楽に通じるものだと思てくれました。演奏後は、学生一くという形で講座は進められましう」と答えました。また、自分の人ひとりを称え、技術や練習法を

2016年10月27日㈭、本学東キャた。
「人生で大切にしていること

音楽のルーツを持つことが、もっ指導し、講座は終了しました。終ンパス 2 号館の大アンサンブル室は？」と い う 問 い に 対 し、「B.B.

とも大事なことと話しました。

了後も、学生たちは菊田氏にそれにて、ブルース・ギタリストの菊キングとの出会い。黒人たちが演

最後は、ジャズ・ポップスコー

田俊介氏をお招きして、公開講座

奏している世界に入っていったとスの学生とのセッションで「The「ブルースとファンク・ロック音

きに、ブルースが本当に好きなこ

Sky Is Crying」、「Sweet Home

楽の世界」を開催しました。

と、ブルースへの尊敬の念を持っChicago」を 演 奏。
「Sweet Home

音楽学部

デンバー大学ラモント音楽院・
名古屋芸術大学音楽学部
交流演奏会を開催しました
2016年11月10日㈭、本学東キャがセットされています。これらは、音を増幅するためではなく、効果としての装置であることなど、現代のエレクトロニクスを利用した音楽であることが紹介されました。
そして、マロイ氏が登場し、1曲において、姉妹校であるデンバー

目の「ピアノ、エレクトロニクス

大学ラモント音楽院作曲科教授クのための冷光」が演奏されました。

リス・マロイ氏を迎えての交流演

ピアノを弾きながら、傍らにある奏会を開催しました。

材などを確認していました。
当日の模様は、本学ウェブサイ
トもあわせてご覧ください。

クリス・マロイ氏による演奏。
ピ アノと 傍 ら に あ る コ ン
ピュータを操作「モノローグ ピアノ曲集より第 1番」ピアノ 山田敏裕氏「ピ アノの ため の 小 さ な 光」
ピ アノ 戸 田 恵 氏 ( 本 学 大 学院修了 )「蛙、魚、龍」ピアノ、ソプラノ、
バスクラリネットのアンサン
ブル。クラリネットを吹かずにキイだけの音を出したり、
ピ アノの 弦 を 直 接 手で 弾く
演奏も通常のコンサートのように楽器のンパス 2 号館の大アンサンブル室

ぞれ質問したり、使用している機コンピュータを駆使しての演奏でしいトークとなりました。多くのの た め の Sparkling in the Space

この演奏会は、本学国際交流セす。2 曲目は、田中氏の作品「モ観客に聞いてもらえて感謝していIV」で、森川栄子氏のソプラノ、ンターの主催によるもので、マロ

ノローグピアノ曲集より第 1 番」

ること、プレイヤーの技術の高さ、 青山映道氏（本学非常勤講師）のイ氏と本学教授田中範康の作品をを、本学教授山田敏裕が演奏。3

ことに難曲をマスターするよう練

バスクラリネットに、田中氏のエ本学講師たちが演奏するものです。 曲目は、再びマロイ氏の作品です

習していただいたクラリネットのレクトロニクスが加わるアンサン

ステージ中央にはピアノがセッが、映像に音楽を乗せた作品で、本学教授竹内雅一、PA セットをブ ル で、iPhone や 効 果 音 と し てトされていますが、ピアノを取り音楽表現の幅の広さを感じさせる

準備していただいた本学准教授長のキーボードを用いるなど、非常囲むように PA セットが配置され、ものでした。

江和哉に謝辞を述べました。最後に興味深いものでした。

客席の最前列にもキーボードやコ

第 2 部の始めには、マロイ氏がの曲は田中氏の「ソプラノ、バス

ンピュータ、背後にはスクリーン

挨拶に立ち、ジョークを交えた楽クラリネット、エレクトロニクス

音楽学部

音楽学部主催室内楽の夕べ 2016が行われました当日の模様は、本学ウェブサイ
トもあわせてご覧ください。

科弦管打コース長の依田嘉明が挨拶を行い、本日の演奏会の趣旨などについて話しをしました。また、プログラムの司会・進行も担当しました。

2016 年 12 月 6 日㈫、本学東キャプログラムは、パーカッション

ンパスの 3 号館ホールで、音楽学

アンサンブルの演奏で始まり、水部主催の室内楽の夕べ 2016（大野修孝の「 鼓 −指揮者と 8 人の編成の部）が開演されました。

打楽器奏者のための」が演奏されこの演奏会は、今年度の室内楽ました。8 名の学生が舞台を縦横の授業で取り上げた作品を発表すに走り回りながらの演奏で、とてるもので、大学でどんな授業が行も迫力のある演奏でした。

弦楽合奏団の演奏
クラリネットオーケストラの演奏
ブラスアンサンブルの演奏
サクソフォーンオーケストラの演奏
開演の挨 拶をする演奏 学 科弦 管打コース長の依田嘉明氏
フルートオーケストラの演奏

われ作品が仕上がっているかを来続いて、弦楽合奏団の演奏で、場者の皆様に知っていただける貴「B. ブリテン作曲のシンプルシン

重な「場」であり、学生が 1 年間

フ ォ ニ ー」が 演 奏 さ れ ま し た。

かけて一生懸命取り組んだ成果をヴァイオリン、
ヴィオラ、チェロ、披露する機会となっています。11

コントラバスによる合奏で、演奏月に行われた小編成の部に続く演の途中、楽器を弓ではなく指で弾

この 2 つのプログラムは、演奏

次は、クラリネットオーケスト

奏会として行われました。

くパートがあり、低音で柔らかく

終了後に依田コース長が学生の代ラの演奏で、本学教授の竹内雅一

穏やかな感じの音色が醸し出され表者に質問をして、学生がこれにが指揮を執りました。

開演に先立ち、音楽学部演奏学ていました。

答えるという形で進行しました。

このプログラム以降は、演奏前

後半は、本学教授の星 順治がストラ（真島俊夫作曲：ラ・セー

指揮するフルートオーケストラで、に指揮者（本学教員）が曲の解説指揮するブラスアンサンブルで、ヌ〜サクソフォーン 8 重奏のためフィガロの結婚（W・A モーツァをしたり、楽器の種類を来場者に「G. ラングフォード作曲：ロンドに〜）の演奏が行われました。学

ルト）、エレガンス（R. ローデン）、

紹介するなどが行われました。曲

ンの情景より」と、「J. スウェア

生7名 に 本 学 教 員 の 三 日 月 孝

マリンシティ（廣瀬量平）が演奏

目は、E. グリーグの組曲「ホルベリンジェン作曲：栄光のすべて（1st.Sop.Sax）が加わっての演奏され、終演となりました。

アの時代より」前奏曲を含めて 5に」の 2 曲が演奏されました。

でした。

曲が演奏されました。

ホールを埋めた客席からは、盛最後は、本学教授、高木直喜の続いて、サクソフォーンオーケ

大な拍手が送られていました。

れた曲ですが、クラリネットが現音楽学部

名古屋芸術大学オーケストラ
第34回定期演奏会を開催しました

会場は愛 知県芸 術劇場コンサートホール。クラシック演
奏 会に合わせて設 計された響きの豊かなホール
ウェーバー「クラリネット小協 奏 曲 ハ 短 調 op．26」、ク
ラリネット 竹内雅一教授
ブ ル ック ナ ー「交 響 曲 第 5番 変ロ長調」
指 揮は、古 谷 誠一客員教 授。
会 場は演 奏に魅 せられているようでした代の形に発達するさなかに作られたもので、可能になった新しい奏法が取り入れられた曲です。3 部構成の曲ですが、穏やかに始まり、2016 年 11 月 25 日 ㈮、愛 知 県 芸

徐々に技巧的な奏法が増えていく術劇場コンサートホールにて、名構成です。クラリネットのソロと古屋芸術大学オーケストラの第オーケストラが掛け合いするよう

34 回定期演奏会を開催しました。

な部分では、観客もすっかり音に

名古屋芸術大学オーケストラは、 酔いしれているようでした。演奏1983 年に第 1 回定期演奏会を開催が終わると、竹内教授に盛大な拍章の荘重な出だしから、演奏者にが広がります。第 3 楽章では、ピ

して以来、音楽学部学生の日頃の手が送られていました。

も会場にもピンと張り詰めた緊張

チカートが激しくなり迫力を増し、研鑽と成果を披露する実践の場と2 曲目は、ブルックナーの「交感と集中力が漂います。一瞬の無大きなスケールのフィナーレの第して、演奏会を年に 1 度開催して響曲第 5 番 変ロ長調」です。この音部分や、管楽器の一斉のブレス

4 楽章へとつながっていきます。

います。指揮は、古谷誠一客員教

作品は、ブルックナー中期の傑作

音が生々しく、ホールの音の良さ

演奏終了後拍手は鳴り止まず、授、クラリネットは本学教授の竹と言われるもので、重厚で荘厳なとオーケストラの練習の成果が聞指揮の古谷教授は何度も舞台に立内雅一によるものです。

ち、拍手に応えていました。

曲調を持ち、ブルックナーではこき取れるように感じました。第 2

1 曲目は「クラリネット小協奏の作品が一番好きというクラシッ

楽章は、弦楽器のピチカートの響

曲 ハ短調 op. 26」。1811 年に作ら

クファンの多い作品です。第 1 楽

きが心地よく、ゆったりとした音

瀧田家」は、日本航空の重役を務

外国からの団体の旅行客など大勢めた瀧田あゆち氏の生家で、常滑の人たちが会場を訪れていました。 覧ください。

美術学部

デザイン学部

瀧田家アートプロジェクト
─トキヲムスブ─が開催されました

当日の模様は、本学ウェブサイ
トもあわせてご覧ください。

出品者・作品名は以下の表をご市の指定有形文化財です。
作品は、主屋一階の座敷および二階に、また、離れの玄関前の庭

2016 年 10 月 23 日 ㈰ か ら 11 月 6と座敷、そして、主屋地下の石積

日㈰まで、愛知県常滑市の市指定

み部屋にも展示されていました

有形文化財「廻船問屋瀧田家」で、瀧田家が位置する周辺は、常滑

本学美術学部アートクリエイター

やきもの散歩道のほぼ中央で、多コース陶芸・ガラスクラスの学生、 くの窯屋が点在する風景と土蔵造
研究生、卒業生による展覧会「瀧りの商家が佇んでいます。

田家アートプロジェクト−トキヲ

期間中は、マップを片手に工房ムスブ−」が開催されました。

やギャラリーを訪ねる二人づれや、

この展覧会は陶芸とガラス、それぞれの制作に取り組む学生たちが、常滑という地で空間をテーマ
として、人々の暮らしと共にある
ヤキモノと、古くからそこに根付
くモノづくりの精神、産地ならではの空気を感じ、主観と客観を織り交ぜた空間意識に富んだ展示に挑戦したものです。
展覧会の会場である「廻船問屋

氏名

所属

氏名

所属

作品名

大森 邑佳

アートクリエイターコース 陶芸クラス 3 年

呼子

松井 淳菜

アートクリエイターコース ガラスクラス 4 年

湧きだす思い清水 理沙子アートクリエイターコース 陶芸クラス 3 年

変易

安江 晴香

アートクリエイターコース ガラスクラス 4 年

秋

山田 将太

アートクリエイターコース 陶芸クラス 3 年

陽月・オスマン織部

植村 宏木

アートクリエイターコース ガラスクラス研究生

光輪

塚本 友太

アートクリエイターコース 陶芸クラス 4 年

変わりゆく者

浅井 和真

工芸領域陶芸コース 2014 年度卒業
( 現 アートクリエイターコース陶芸クラス )

飛べない凧

伴 和憲

アートクリエイターコース 陶芸クラス 4 年

RINNE

宇佐美 容子団欒

市平 美穂香アートクリエイターコース ガラスクラス 3 年

ガラス刀

工芸領域陶芸コース 2015 年度卒業
( 現 アートクリエイターコース陶芸クラス )大河内 愛美アートクリエイターコース ガラスクラス 4 年

内包世界

大西 佑一

工芸領域陶芸コース 2015 年度卒業
( 現 アートクリエイターコース陶芸クラス )遥か ‒盤−酒井 智也

工芸領域陶芸コース 2014 年度卒業
( 現 アートクリエイターコース陶芸クラス )始まりの形態深川 瑞恵

作品名アートクリエイターコース ガラスクラス 4 年

湧記憶2016」の一環で制作する毛織物の浦晋哉氏と斎藤統氏（山本耀司氏

ヘル織機（生産効率は低いものの、

デザイン選考を行いました。テキのパリ拠点 Yohji Europe 社 社長、手織りの風合いを残した仕上がり

スタイルデザインコースの 3 年生

Issey Miyake Europe 社 社長などが特徴）を見学、サンプルを制作が受講するデザイン実技の講座で、 歴任）の対談でも見ていただき、してきました。今回の授業では、

地元尾州毛織物産業について理解

宮浦晋哉氏が運営するセコリ荘でデザインのアイデアと試作したサを深め、学生がデザインした生地

開かれるアパレル業者向けの展示

ンプルを、宮浦氏と㈲カナーレの2016年10月11日㈫、本学西キャを実際に織物工房の織機を使って会でも披露されることになります。 足立聖氏に見ていただき、織機をンパスのテキスタイル工房で、産制作するというものです。できあ

学連携「尾州毛織物プロジェクト

がった生地は、特別客員教授の宮美術学部

デザイン学部

テキスタイルデザインコース
尾州毛織物プロジェクト2016
特別客員教授 宮浦晋哉氏によるデザインチェックが行われました

学生たちは、これまでの授業で、 使って生産するデザインを選ぶこ
一宮市にある㈲カナーレのションとを行いました。

今回のプレゼンテーションでは、 選考を終えて宮浦氏は「コンセプ

じて欲しいです。自分が思ってい宮浦氏は、具体的な生地の使い方

トに学生それぞれの個性が出ていたものと変わっていくところを検を想定した上で市場性があるかをるし、それに基づいてしっかりと証してみてください」と話しまし

判断し、デザインの可能性を探りオリジナリティのあるものができます。足立氏は、織機で織った場ています。ポテンシャルがあり、合に不都合はないか、織り方を変面白くなりそう。既存のテキスタえることでより目的に適うものがイルデザイナーにとっても刺激にできるのではないかといった、技なるのではないか」と感想を述べ

術面を確認しました。

ました。制作に協力していただく

選考により、学生それぞれ 1 点

足 立 氏 は、「機 械 で 織 っ た 場 合、ずつの作品が選ばれて 12 月の展

手で織ったサンプルと全く同じよ

示会に向けて織機によるサンプル

うにはなりません。機械と人間でた。
選考の模様は、本学ウェブサイ
トもあわせてご覧ください。
順 番 にプレ ゼ ンテーション
する学生たちデ ザインソースの 写 真 とコンセプト、手織り機で制作したサンプルを確認
プレ ゼ ンテ ーション を 聞く
宮 浦 氏と（有）カナーレの足立聖氏
織り方や 素 材の 選 定についてなど、技術的な面もしっかりと検討制作が行われることになりました。 は違ってきますが、その違いを感

美術学部

スタンプは、「手洗い練習スタン

デザイン学部

プ おててポン」という商品名で、シヤチハタ株式会社×名古屋芸術大学
産学連携ワークショップ
学生のアイデア提案が商品化されました

お子様の手洗いをスタンプで楽しくサポートするものです。
この商品のアイデアを提案したのは、本学ヴィジュアルデザインコース卒業生の伊藤友美さん

本学デザイン学部ヴィジュアル

（2014年度卒）で、現在は、プリ・社で感謝状贈呈式が行われ、舟橋ています。

デザインコースは、2010 年度より、 テック株式会社の事業開発セン

新 商 品 の 発 売 に 先 立 ち、昨 年

ターのプランナーとして活躍され11 月 2 日、シヤチハタ株式会社本シヤチハタ株式会社（代表取締役

社長より伊藤友美さんに感謝状と記念品が贈られました。

社長 舟橋正剛 本社：愛知県名古「手洗い練習スタンプ おててポン」（シヤチハタ株式会社 NEWS RELEASE より）屋市）と産学連携ワークショップとして、既成の概念にとらわれな外遊びから帰ったお子さまの手には、目に見えおててポン」は、お子さまの手のひらにポンと ばいスタンプの使用方法や印面デザないばい菌が多数存在しています。ノロウイル ス

いきん のイラストをスタンプし、印影が キレイやインフルエンザなどの感染症や食中毒を予防に消えるまで石けんを使用してしっかり手洗いをするためには、石けんを 使った丁 寧 な手 洗 いがすることで、上手な手洗いの練習ができる、新し効果 的です。しかし、消費 者庁 の「消費 者の 手洗

い 手洗い練 習ツールです。 ばいきん の印影をい等に関する実態調査」によると、実際には手洗洗い落とす過程が視覚的に確認できるので、お子いにかける時間が 15 秒以下と、簡易的な手洗いさまが楽しみながら手洗いの練習をすることがで済ませている方が 7 割以上を占めて います。

できます。インキ色はブルーとピンクの 2 色で、この度 発 売 いたします「手 洗 い 練 習スタン プ

安全性に配慮した食用色素を使用しています。

インの制作に取り組んできました。
このワークショップの成果として、本学学生のアイデア提案が基となりシヤチハタ株式会社から商品化され、2016 年 11 月 28 日に発売されました。新しく発売された

美術学部

三浦太郎氏は愛知県西尾市に生

デザイン学部

まれ、大学卒業後はイラストレー

絵本作家 三浦太郎展
こどもアイデンティティー〜「Je suis…」から「ぞうちゃん」
までが開催されました

ター とし て活躍し、2001 年 の ボ
ローニャ国際絵本原画展の入選をきっかけに、絵本作家としてデビューしました。国内では、『くっついた』を始め、『まかせとけ』

2016 年 10 月 21 日 ㈮ よ り 11 月 2などのはたらくくるまシリーズか日㈬まで、本学西キャンパスのら最新作『おやすみぞうちゃん』

アート＆デザインセンターギャラのぞうちゃんシリーズなど、数々

リ ー で、絵 本 作 家 三 浦 太 郎 展、の人気の絵本作品を手がけていま

こどもアイデンティティー〜「Je

す。一方で、海外の出版社からは、 美しい作品も出版してきました。

と共に、新作「こどもアイデンティ

suis …」から「ぞうちゃん」まで『TON』、『TOOLS』、『WORKMAN

この展覧会では、三浦氏の国内ティー」が展示されました。

が開催されました。

STENCIL』など、グラフィカルで外で出版された絵本の原画 150 点

2004 年から現在まで出版されColumn NUA No.3 5ある。

大学の生き残り策 ─全国調査から─
人間発達学部教養部会 教授

赤井朱美

少子高齢化のなか、若者は都市を志向し、地元には高齢者のみがとどまり過疎化する一方という状況を打開するべく、各自治体は「地方活性化」のアイデアで、しのぎを削っている。

2

して、各自治体が競って徳島県を視察に訪れている。
畑作物とは違い「葉もの」は軽い。高齢女性が座ったままで束ね、製作・梱包まで携わることができる。
今回の学会調査で、大変、印象的だったのは、「地方の私立大学の公立大学法人化事業」であった。自治体

本稿執筆のご依頼を頂いた時、私はちょうど、学会

今回は、他大学の研究者の先生方とともに四国、中の自治体調査旅行の最中だった。私は、法律畑の出身

国地方及び岐阜県の調査に回ってきた。徳島県では県と大学は共通の問題を抱えている。
大学は、少子化の近年、「冬の時代」と言われ、学生だが、各地方自治体における法政策の提言が専門である。 内全域に IT を導入し、首都圏から企業を誘致する「サの確保に躍起となっている。文部科学省によると、私平たくいうと、地域における「まちづくり」「地域振興」

テライトオフィス」事業が大成功した。加えて、料理立大学の 43％は定員割れである。構成員を確保できな「活性化」のための法政策を、法の趣旨と国の主導するのつまに添えたり、結婚式等パーティに華を添える「葉い器は、自治体であれ、大学であれ存続できない。

方向に照らして、国や自治体に向けて提言することでもの産業」をも立ち上げ、これも地方活性化の施策と私立大学と自治体が手を組めば若者を誘致でき、地（展覧会あ顔によって組み合わせて作られる、 しが見て取れました。

た絵本の原画や当時の制作資料な「こどもアイデンティティー」は、どを通して、制作スタイルの違い

5歳から8歳の子どもたちを対象に、 いわば子どもの肖像画となる作品など、様々な方法論を見比べるこ

目、鼻、口といったあらかじめ用です。作家の豊かな想像力と、子と が で き ま し た。そ し て、新 作

意した各々のパーツをそれぞれのどもたちに向けられた暖かい眼差

本学と北名古屋市が昨年 5 月からの職員の出席のもと、中日新聞社、

この原付バイクナンバープレー

取り組んできたもので、数多くのNHK、北名古屋市民タイムズな

トは、平成 28 年 12 月 1 日から、北デザインの中から、7 月の最終審

どマスコミ各社が参加した完成披

名古屋市役所税務課窓口（東西庁

査でグランプリを受賞した作品が露となりました。

舎）で交付されます。

美術学部

デザイン学部

官学連携活動北名古屋市×名古屋芸術大学
北名古屋市市制施行
10周年記念事業
原付バイクナンバープレートの完成披露が行われました

期間中は大勢のギャラリーが訪れ、熱心に鑑賞していました。

製品化されたものです。
デザインを制作したのは、本学
デザイン学部ヴィジュアルデザイ
ンコースの 3 年、土松由依（どま2016 年 11 月 15 日 ㈫、北 名 古 屋

つ ゆ い）さ ん、保 利 み ち る（ほ市西庁舎の 3 階会議室において、り みちる）さん、馬暁娜（ま きょ北名古屋市が市制施行 10 周年記うな）さんで、完成披露に出席し念事業の一環として実施してきたた 3 名は、ナンバープレートの見原付バイクナンバープレートの完本を手に持って、にこやかな表情

成披露が行われました。

で取材に応じていました。

この原付バイクナンバープレー

いさつ文より抜粋）

デ ザイン 制 作した 本 学 の 3名の学生完成した原付バイクナンバー
プレートの見本完 成 披 露で挨 拶をする財務部税務課 主幹の加藤友英氏
取材に応じる学生たち

北名古屋市からは、財務部税務トの制作は、官学連携活動として、 課 主幹の加藤友英氏の他、数名合のつく方が、都合のよい時間に、 りなども自主的に行っています。

を「育てる」という意識を高めて子どもにとってよりよい環境をつ園からの募集だけでなく、保護いただけていると思っています。

クリエ幼稚園くろうと大勢参加してくださいま者の方からの提案で、「園長先生

また、子どもたちは自分の親だけ「保護者も参加してつくる幼稚園」

した。お家の方の姿を見て、一緒とのおしゃべり会」が 2 回開催さではなく、いろいろな大人と関わに肩を並べて草取りしたり、ゴミれ、子育ての悩みや身近な困りごる楽しみが持てるようになったと袋を担いだりする子どもたちの意となどをざっくばらんな雰囲気の思います。

名古屋芸大グループ校特集
名古屋芸術大学附属クリエ幼稚園では、「サポータ

欲的な姿も見ることができました。 中での話し合いとなり、有意義な園と保護者が、よりよい繋がりーズ」として、園生活や行事を主

未 就 園 児 の「ひ よ こ 組 サ ポ ー

体的につくっていく担い手としてターズ」では、子育ての先輩ママ

今 後 は、子 ど も た ち の「作 品で自分が「育つ」力となり、その保護者参加を進めています。

として、その場にいてくださるこ展」に保護者の作品も展示し、「も子どもたちの「育つ」力と保護者とで安心感があったと思います。

ちつき会」でもお手伝いをお願いの方の「育てる」力のコラボの保○おかあさんサポーターズ

さらに運動会では、競技中の補助することにしています。

育が、まさにクリエ幼稚園のめざ○プール遊びサポーターズをお願いしました。参加募集をしこのように、「サポーターズ」

すところであり、保護者の方の目○読み聞かせサポーターズ

たところ大勢の方の希望があり、を始めたことで、保護者の方にはに見える園への協力や理解を日々○お じ い ち ゃ ん、お と う さ ん サ

子どもたちが頑張っている姿を見

我が子も園にいる全ての子どももの保育活動に発展させていきたい

るだけでなく、実際に園と一緒に一緒に、園と共に楽しんで子どもと思います。

昨年度までにポーターズ○おさんぽ安全サポーターズが組織されました。

を持つことは、子どもたちが自分時間が持てたようです。

行事を進行していただきました。
「図書サポーターズ」の誕生で、参加された保護者の方からは、子どもたちへの絵本の貸し出しが「普段の様子がわかった」「自分の始まりました。子どもたちが絵本

子どもが家での様子と違い、みんに興味を持ってお話の世界を楽し

なと一緒に過ごしている姿が見ら

み、科学の世界への探究心を持ち、れた」「子どもが話している友達

家に持ち帰ることで園と家庭を繋の顔を見ることができた」などのぐ大事な時間として関わっても感想が聞かれました。

らっています。また、絵本の分類

今 年 度 は さ ら に、
「草 取 り サ

別の整理や補修、棚の修理をはじ

ポーターズ」を募集しました。都め、図書コーナーの装飾や壁面飾

域の新たなる創生が期待できる。

打ち出すか、公立大学法人化で乗り越えるかの 2 つし木系の大学が無かったために、高知工科大学を公立法

文部科学省は、有識者会議をスタートさせ、日本のかない。しかし、公立大学法人化事業に挙手するには、人化し、予想外に学生を集めることができ、公立大学

18 歳人口が減少に転じる「2018 年問題」を控え、私その私立大学が公設民営大学であることが、目下のと法人化の成功例となった。岡山県では中山間部の高齢

立大学の在り方を考える議論を始めた。経営が苦しいころの条件である。

者のニーズを考え、看護師・介護福祉士・地域保健（保私立大学の統廃合促進策やガバナンスの在り方等を検

私立大学は、個別的な独自性だけを主唱するのでは健師）といった専門家を養成する「新見公立大学」を討し、2017 年 3 月に報告書をまとめると公表した。

なく、その地域での貢献を示す新しい価値は何かを打建学した。その結果、新見市は若者人口が急増し、地公立大学法人化は私立大学の「生き残り策」として今、 ち出さなくてはならない。地域と密着した「すきま」域ではアパート建設ラッシュとなり盛況である。その最も注目されている。同時に自治体にとってもサバイのニーズを掘り起こし「地域創生」を打ち出すことが自治体にとって一つしかない独自性を持つ大学を目指バルできる最後の砦である。

必須である。岐阜県・岡山県・高知県での調査で分かっすことが、これからの大学の生き残りであり、同時に地方で定員割れから経営が悪化する大学が生き残るたことは、その県域で「一つ」しかない価値を打ち出

若い人口を誘致でき、自治体にとっても有意義に存続ためには「地域に密着した地方創生」をキーワードにせる大学は存続できるということである。高知県は土できる決め手となる。

3

マスター
to

アーティスト【第35回】＜普 遍 的 価 値＞
1978『立っている女』
愛知芸大大学院修了制作

1974 大学2年生の時1976『ハイタカの飛ぶ風景』
名古屋芸大卒業制作 200号
熱意は、人を動かしますよ。
およそ徹底的にやってみた
ら、周りも見る目が変わってきました

大学院でお世話になった笠井誠
一氏（愛知県立芸術大学名誉教 授）と教え子 の 熊 崎 尚 樹 氏（本学洋画コース非常勤講師）と。
「先生には若い頃から何十年も色々な意味で面倒を見てもらってきました。それを若い人に伝えていくことはとても大事なことです」

田口貴久

（たぐち

美術学部
教授

よしひさ）

1953 年 愛知県生まれ
1976 年 名古屋芸術大学美術学部（絵画科洋画専攻）卒業
1978 年 愛知県立芸術大学大学院美術専攻科修了

取材の１ヶ月ほど前に行われた個展の写真

覚えています。関心があったんでしょうね、の蓄積に、新しい１点を加えたものが「発を拝見した。教え子たちや本学の講師もお世たぶんその頃から」 小学生になると西洋絵明」であり、「独創」と言るのではないだろ

話になる画廊だそうで、画廊主は田口氏の絵画というものをはっきりと意識し、高学年にうか。「独創性はもちろん大事だけど、美術はもちろん、氏をめぐる人々の絵画にも魅力なる頃にはデューラーのような細密な画風に史的にいろんな作家を見ても、セザンヌ、マを見いだしているのだろう。出展された作品

憧れたと言う。中学生になると好みがさらに

ティス、ピカソ……、独創的だと言われる画を眺めてみる。テーブルに置かれた食器や瓶

明確になり、後期印象派、セザンヌの絵に夢家もある時代はすごく人の影響を受けて模写……、静物の洋画である。生を感じさせる筆中になった。面白いのは、ブルーバックスををやっています。絵というものも文化、文化

使い、安定感のある色合い。いにしえから変読みふける理系的な志向を持った少年だったというのは過去の蓄積の上に成り立っている

わらぬ洋画の世界である。古色蒼然と捉えること。セザンヌの構図や構成などを気にしてもので、何世代もの流れがあって蓄積があっ向きもあろう。実際、現代アートの展覧会に見ていたと言う。高校生になる頃には、職業て、それ以前の芸術との対話や対立があり、絵画だけの出品は少なくなっている。映像作としての画家を意識するようになり、「絵のそこで自分の立ち位置がわかり意識が成り品や大掛かりなインスタレーションが幅を利訓練」をしたいと模写を始めた。ルオーやピ立っていると思います」

かせているのが現代のアートシーンである。

カソを水彩で写し取った。「中学の終わり頃

洋画は、めまぐるしく流転を続ける時代に応からかな。どうやって絵を勉強していいのか

大学へ進学で、美術の道に進みたいと考ええられていないのではないか、そんな意見がわからなかったので、とりあえず自分が良いるようになるが、家族からは猛反対。説得す

聞こえてきそうである。しかし、それは絵をと思ったものを写してみたんですよ。正しいるものの浪人は許してもらえなかった。そん

読み解いていない、表層的な意見でしかない。

ことだったと思いますね。物事は真似から入な経緯があり、創立３年目の本学へ入学。
「当氏の話を伺って感じた。

るものじゃないですか。すごく正常なこと

時は、学園紛争もあり酷い時代でした。だけだったと思いますよ」昨今、オリジナリティ

ど面白くもありました。学校が成り立ってい燃料を扱う商家に生まれた。店の顧客に配こそが最も重要なこと、として扱われる風潮

なくて、学生同士で勉強するような感じでしるためのマッチのラベルに印刷されていた北がある。しかし、オリジナリティとは何か。

た。学生も、浪人している人が多くて、そう斎や広重の浮世絵を見ていたことが原体験だ

安易なものまねや剽窃は論外だが、絵画に留いう先輩から絵のことを習いました。自分でと言う。「幼稚園ぐらいでしょうか。いつままらずあらゆる芸術、文化は先人から引き継学ぶということしかできませんでしたが、ので眺めていても飽きないということを鮮明にがれ、過去の上に成り立つものである。過去

びのびとしていましたね」 そんな中、月に2014『赤い屋根』
三岸節子記念館ヴェロン会展
2016『アイロンのある卓上』
2014『樹ある風景』第67回展(2014)

高輪画廊 田口貴久展

2016 年 10月11（火）〜21日（金）2014『ヴェロンの
風景2』
ヴェロンの三岸節子アトリエでの製作

三岸家の食卓。
ユキコ夫人と「高輪画廊では、大橋みやこ、山田真二、熊崎尚樹、柳 瀬 雅 夫、傍 島 幹
司 … …、僕の教え子や繋がりのある人がお世話になっています。波長が合うんでしょうね」

フランス・ブルゴーニュ地方のヴェロン
市に、三岸節子のアトリエが現在も残されている。そこで制作した作品を展示したのが「ヴェロン會展」の始まり。
2014 年以降、毎年開催されている

2015『赤い風景』第68回展(2015) 120F
1979 年 気象会展（サエグサ画廊、東京）

1994 年 1995 年まで 1 年間、大学・財団による長 期海 外 研
修のためフランス滞在

1982 年 個展（ギャラリーはくぜん、名古屋）

和音の会展（ギャラリー和田、東京）*98 年まで出品

1983 年 アッサイ展結成（名古屋）
1984 年 第 1 回

1996 年 旗の会展（六儀園画廊、東京） 以後毎年出品

2005 年 損保ジャパン選抜奨励賞展（東郷青児美術館）
2007 年 「田口貴久1998 年 サロン・ド・リュウ・傘の 会（東 邦アート

油彩展」
（松坂屋本店）

笠の会（松坂屋）*2007 年以後毎年出品

個展（キャラリー和田、東京）

伊藤廉記念賞展出展（名古屋）1985 年 名爽会展（名古屋画廊主催）*92 年まで出品

2004 年 「〜追及されたかたち〜田口貴久展」（網走市立美術館、北海道）「田口貴久展 −同心円上の軌跡−」（名古屋画廊）1981 年 四川会展（名古屋）

個展（ギャラリー和田、東京）

名古屋松坂屋）*2000 年まで毎年出品

2008 年 「田口貴久展 −記憶の重層化−」（名古屋画廊）上野の森美 術 館絵画大賞展にて日本放 送賞佳回顧展（電気文化会館、名古屋画廊主催）

2010 年 赤兎馬（高輪画廊）*2010 年以後出品作受賞（東京）蒲鉾展（斎藤画廊、名古屋）*2000 年まで出品

2011 年 「田口貴久展 −感覚の純度が放つ輝き−」（名古屋画廊）1986 年 アッサイ21 結成*95 年まで出品（名古屋）

1987 年 個展（六儀園画廊、東京）

立軌展（東京都美術館）出品 *2011 年以後毎年出品

1999 年 シェルの会（ギャラリーさんあさひ、名古屋）

上野の森絵画大賞展入賞者展（吉井画廊、東京）
1993 年 個展（名古屋画廊）（ギャラリー和田、東京）

個展（ギャラリー和田、東京）

2013 年 「田口貴久展 −ピュアな心、真撃の制作−」（名古屋画廊）日々の会（ギャラリー武者小路、東京）

2014 年 第 1 回「ヴェロン會」展出品（三岸節子記念美術館）

2001 年 個展（ギャラリー EMORI、東京）

ヴェロン會展（高輪画廊）*2014 年以後出品

１度東京から教えに来る江藤哲氏に薫陶を受

拍子で通したらまとまるかとか。感覚だけでます」 徹底してやり抜くための方法は、パけた。「学生なのでいっぱしのことを言って塗っていた色も、その部分に合う色は１つだ

ウル・クレーの「クレーの日記」や「造形思絵を批判する人も多かったですが、実際にけのはずなので何百種類と色を作って絶対の考」、造 形 心 理 学 の 本 な ど か ら 知 識 を 得 た。

会ってみると、絵描きとしての気概と言うか、１個見つけ出すぞと。デザイナーが使う色見方法論を、過去の作家から学ぶことで、普遍根性を持っていると感じました。一所懸命に本帳を使い、自分の絵の具で作った色を合わ

性の裏付けを手に入れようとしたとも言える。

やっているとちゃんと見てくれる。先生に見せてはめ込んでいって決める……」 実際に

こうしたことを踏まえて作品を今一度眺めててもらえることが楽しみでした」

やってみることで、自分でも驚くほど成長でみると、違った姿が見えてこないだろうか。

飛躍は、大学４年になってから訪れる。彫きたと言う。「やり方がわかっているにも関音楽の世界では、長い時間に耐える作品、ど刻の先輩に、愛知県立芸術大学の大学院にわらず、やりきれていない自分の曖昧さや不んなに時代が変わっても変わらぬ価値を持つ

入った人がいた。自分も受けてみようと考え

徹底な部分が限界を作っているだけです」

作品を「エバーグリーン」と形容することがある。長い時間が、エバーグリーンな魅力をた。周りはみんな無理だと口を揃えた。「戦う前から降参するのは嫌だから、努力しまし

幼い日の広重、少年時代のセザンヌ、青年

作ってきたように思いがちだがそうではなく、たよ」 それまで漠然と理解していたことを期の巨匠たちの絵画、一貫しているのは絵画

現在残っている作品たちは、過去を知り、普徹底してすべて実行しようと考えた。「自分が 持 つ 普 遍 的 価 値 へ の 憧 れ だ っ た と 言 う。

遍性を知ることで、初めから時代を超えるこなりにノートを作って、これまで考えてきた「絵を見たときのある種の永遠感。普通のもとを目論んで作られていたのではないか。作

絵画の作り方を見直して、曖昧さを排除してのは刹那刹那に変わっていってしまうが、固家の行動と作品は、時代に流されない要素を突き詰めてみました。構図は、黄金分割を意定された絵画というのはある種の永遠のイ成り立ちから含んでいる。普遍的価値は、偶識しているんですが漠然としていたものを、メージを持っています。それに惹かれたんだ

然の産物ではなく、意図して作ることができものさしで実際に測って決めました。明暗のと思います。一瞬の時間が永遠に続いているるものだと教えてくれている。

関係も、対角線で通して白黒をリズムで、何ような、そういうことへの憧れのように思い

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編 教
集 員
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2月
第15 回 歌曲の夕べ
日 時／ 2017 年 2 月 2 日（木）18：30 開演予定
会 場／ 熱田文化小劇場
入場料／ 無料（全自由席）
・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・研究生修了演奏会
日 時／ 2017 年 2 月 9 日（木）18：00 開演予定
会 場／ 熱田文化小劇場
入場料／ 無料（全自由席）
・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・
大学院音楽研究科特別演奏会
日 時／ 2017 年 2 月16 日（木）18：00 開演予定
会 場／ 名古屋芸術大学音楽学部
３号館ホール
入場料／ 無料（全自由席）
・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・
Kaleidoscope2017
日 時／ 2017 年 2 月18 日（土）16：00 開演予定
会 場／ 名古屋芸術大学音楽学部 2 号館
入場料／ 無料（全自由席）
・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・
ピアノのしらべ 第 21回 春のコンサート
日 時／ 2017 年 2 月 22 日（水）17：30 開演予定
会 場／ 熱田文化小劇場
入場料／ 無料（全自由席）
・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・
オペラ公演「魔笛」
日 時／【学部生公演】
2017 年 2 月 24 日（金）18：00 開演（17：15 開場）【教員・卒業生公演】
2017 年 2 月 25 日（土）15：00 開演（14：15 開場）【大学院生・学部生選抜公演】
2017 年 2 月 26 日（日）15：00 開演（14：15 開場）
会 場／ 名古屋市西文化小劇場
入場料／ 24 日：無料（全自由席）※要整理券
25 日：3,000 円（全自由席）
26 日：1,000 円（全自由席）
・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・■

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3月
ミュージカル公演
日 時／ 2017 年 3 月 2 日（木）開演時間未定会 場／ アートピアホール
入場料／ 未定
・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・
第19 回大学院音楽研究科修了演奏会
日 時／ 2017 年 3 月 3 日（金）17：30 開演予定
会 場／ 三井住友海上 しらかわホール
入場料／ 無料（全自由席）整理券あり
・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・
第 44 回卒業演奏会
日 時／ 2017 年 3 月 9 日（木）17：00 開演予定
会 場／ 三井住友海上 しらかわホール
入場料／ 無料（全自由席）整理券あり
・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・
ジャズポップスコース卒業演奏会
日 時／ 2017 年 3 月11日（土）開演時間未定会 場／ 名古屋芸術大学音楽学部
3 号館ホール
入場料／ 無料（全自由席）
・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・※予定につき変更になる場合がありますので、事前にご確認ください。
お問合せ先／名古屋芸術大学音楽学部演奏課
Tel. 0568-24-5141※オペラ公演については、（株）クレアーレ Tel. 0568-26-3355
名古屋市西文化小劇場 Tel. 052-523-0080にお問い合わせください。

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程

■ 第 44 回 名古屋芸術大学卒業制作展
会場／ 愛知県美術館ギャラリー A 〜 G 室（愛知芸術文化センター 8 階）学科／ 美術学部美術学科（日本画・洋画）
デザイン学部デザイン学科
日程／ 2017 年 2 月 21日（火）〜 2 月 26 日（日）10:00 〜 18:00（金曜日は 20:00 まで、日曜日は17:00 まで）
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会場／ 愛知県美術館アートスペースG・H 室（愛知芸術文化センター 12 階）学科／ デザイン学部デザイン学科
日程／ 2017 年 2 月 21日（火）〜 2 月 26 日（日）10:00 〜 18:00（金曜日は 20:00 まで、日曜日は17:00 まで）
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会場／ 名古屋市民ギャラリー矢田
第1展示室〜 7 展示室
学科／ 美術学部美術学科（アートクリエイター）
デザイン学部デザイン学科
日程／ 2017 年 2 月 21日（火）〜 2 月 26 日（日）9:30 〜 19:00（日曜日は17:00 まで）
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会場／ 名古屋芸術大学西キャンパス
アート & デザインセンター
学科／ デザイン学部デザイン学科
日程／ 2017 年 2 月 21日（火）〜2 月 26 日（日）10:00〜18:00
・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・■ 卒業制作展記念講演会
会場／ 愛知芸術文化センター 12 階

アートスペース A

日程／ 2017 年 2 月 26 日（日）チケットお取り扱い場所

13：00 開場

●名古屋芸術大学音楽学部演奏課
Tel. 0568-24-5141●名古屋音楽学校
Tel. 052-973-3456●愛知芸術文化センターB2Fプレイガイド
Tel. 052-972-0430●ヤマハミュージック名古屋支店プレイガイド
Tel. 052-201-5152●カワイ名古屋Tel. 052-962-3939※一部取り扱いのない公演がございます。

「名古屋芸大グループ通信」
ウェブサイト出発

演題／（新人と旧人）・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・■ 第 21回 名古屋芸術大学大学院修了制作展
会場／ 名古屋市民ギャラリー矢田
大学院美術研究科・デザイン研究科
日程／ 2017 年 2 月 28 日（火）〜 3 月 5 日（日）9:30 〜 19:00（最終日は17:00 まで）

大学基準協会の認定評価を再取得しました

行：名古屋芸術大学

企 画・編 集：全学広報誌編集委員会

デザイン・協力：くまな工房一社
印

13:30 〜 15:00 ※要申込

講師／ 箭内道彦

刷：㈱クイックス

本学は2011年4月に、大学基準協発 行 日：2017 年 1月27日【お問い合わせ先】
名古屋芸術大学 広報企画部〒481-8502
愛知県北名古屋市熊之庄古井281番地
電話 0568-24-0359
FAX 0568-24-0369
E-mail ： grouptu-shin@nua.ac.jp

会の大学基準に適合と認定され、認定評価を再度取得しました。
認定期間は、2011年4月から2018
UNIVERSITY

ACCREDITED
2011.4～2018.3

年3月までです。
これにより、法令化されている「第三者による認定評価」にも合格したことになります。

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