︿ 特集 ﹀自分の興味を掘り下げる︑可能性を発掘する美術学部 アートクリエイターブロック

Foundation

ファンデーション

Feature26

January
2014

Close up ! NUA- ism〜進化する「名古屋芸大」のDNA
NUA-OG

自分にできることを
佐々木伸枝

NUA-Graduate student

大学院デザイン研究科
ライフスタイルデザイン研究 2年
大倉悠揮

News/Topics

ニュース＆トピックス

美術学部・デザイン学部■ あいちトリエンナーレ2013
パートナーシップ事業「まちかど芸術祭」が行われました■ 美術学部特別客員教授
日野原重明氏による特別講演会が開催されました■ 第8回 CBC
「翔け！二十歳の記憶展」で大岡優美さんがグランプリを受賞しました■ 2013年度
アート＆デザインセンター
企画展が開催されました

大学総合■ 芸大祭とミニオープンキャンパスがグループ校特集行われました■ 学校法人 名古屋自由学院■ 第24回 生涯学習
滝子幼稚園
大学公開講座を開講
コラムNUA音楽学部■ 名古屋芸術大学フルートオーケストラの 「ふたつの転換期、ふたつの芸術大学」
美術学部教養部会教授 長田謙一
スペイン演奏旅行が行われました■ あいちトリエンナーレ2013
MasterArtist「祝祭ウィーク」舞台公演
マスター アーティスト「ショービジネスに乾杯！」が自己の主張上演されました
大学院美術研究科 美術学部教授
人間発達学部
大崎正裕■ 2013年度
子育ち・子育てワークショップ
Information「にこにこワークショップ」がインフォメーション
開催されました■ アワード■ 2013年度 音楽学部
演奏会スケジュール■ 2013年度
美術学部・デザイン学部卒業制作展、大学院修了制作展

名古屋芸術大学グループ
h t t p : / / w w w. n u a . a c . j p■名古屋芸術大学／大学院：音 楽 研 究 科
美 術 研 究 科
デザイン研究科
人間発達学研究科

学部：音 楽 学 部
美 術 学 部
デザイン学部
人間発達学部■名古屋芸術大学保育・福祉専門学校■名古屋芸術大学附属クリエ幼稚園■滝子幼稚園■名古屋音楽学校（名古屋芸術大学 栄 サテライト）

＜特集＞

自分の興味を掘り下げる、可能性を発掘する

Feature

美術学部 アートクリエイターブロック

ファンデーション
Foundation

アートクリ
エイター 1
年生美術
文化基礎
演習 I 前期
前田クラス

BGM バージョン（PC）
http://youtu.be/XVe8mZEfHZ0

アートが社会に果たす役割や社会から期待される役割は、増え続けています。アートによる町おこしや、美術館、博物館

1 年次の
学び

ブロック毎の基礎学習からスタート

ファンデーションで行われるワークショップは特別なことではなくなりました。

6 分野から 4 つを選択

また、東日本大震災以降アートの役割の重要性は、改めて広く深く認知されています。ホスピタルアートや身障者によるアートなどアートに期待する新しい動きも増えています。それでは、実際に社会に対してアートで働きかけを実行していける

日本画基礎

油彩基礎

陶芸・ガラス基礎

美術文化基礎

コミュニケーションアート基礎

彫刻基礎

人はどれくらいいるのでしょうか。十分とは言いがたい状況にあることは間違いありません。また、最近では、中学、高校
で美術・音楽の授業時間が減少しており、技術的なことも意
欲や関心さえも低下傾向にあるということも事実です。
この 2 つの流れをつなぐことが、芸術大学に求められていることだといえるでしょう。アートクリエイターブロックもこうした役割を担うものといえます。本学では、2008 年にデッ

絵画基礎

絵画ブロック

美術文化

陶芸・ガラス

刻

画 1、洋画 2 の「絵画ブロック」と版画・平面、コミュニケーシ

彫

今年度からは、さらに自由度を高め、美術学部を、日本画、洋デッサン

2・3 年次の コースを選択し、専門的な学びへ。3 年次には変更も可能
学び
版画・平面

材を受け入れられる、アートクリエイター領域を設置しました。

必修

コミュニケーション
アート

サンによる入試などを取り除きさまざまな可能性を持った人+ョンアート、彫刻、陶芸・ガラス、美術文化からなる「アートク2

リエイターブロック」の 2 つに再編しました。アートクリエイ

今回の特集では、アートクリエイターブロック、ファンデー

ターブロックの 1 年次に行われるファンデーションでは、美ションを担当する 3 人の先生にお話を伺いました。三者三様、術分野全般のあらゆる基礎を学び、体験します。ファンデー

熱のこもった取り組みの一端でも感じ取っていただければとションを経て 2 年以降の専門分野へつなげ、4 年間で社会に思います。アートクリエイターブロックの今と未来について語応えるための能力、技術を身につけます。

っていただきました。

より専門性の高いファンデーションが行われています
えています。コミュニケーションアート専

ンの授業で屋外でイーゼルを持って描いていたんですが、彫刻、陶芸・ガラス、美術
文化、版画・平面、一緒に 1 つのブロック

ることはあまり見かけなくなりました。彫

任の松岡君（松岡徹 教授）とも相談してとして何かできることをやっていこうと考えています。全部のコースを一緒にするというところで、難しいかもという心配もありましたが、上級生が 1 年生をうまく使ってくれることを期待して参加させてみることにしました。いろんな体験をすることによって、個人の中で新しい発見があったり、自分には今までなかった新しいことを受け入れる感覚が養われていくと期待しています。

コミュニケーションアート、
版画、平面 教授西村正幸

―2008 年から、これまで西村先生が中心となってアートクリエイターコースの運営をされてきました。今年度から絵画以外のコースがまとめられてアートクリエイター
ブロックとなりました。成果というと早計かもしれませんが、変化など感じられますか?
高校生の現状や学生の様子、話を聞いて必要なことを組み入れてアートクリエイ
ターコースを作ってきました。もちろん想定したことと違うところもありますが、効果があったと実感しているところもあります。これまで、専門を選択してきた学生ではやらなかったことをやってみるということが大事なことだと考え、OHOC（4 年間
で 100 人の様々なクリエイターに出会い、卒業時には自分自身が 101 人目のクリエ
イターになるというプロジェクト）やいろんなプロジェクトに参加させるようにしています。そういった中で、良い影響を受けるような、一所懸命やっている学生を見て魅力的に感じ触発されるような動きが起きてきています。ファンデーションとプロ
ジェクトの相乗効果かなと思います。
―プロジェクトには 1 年生から参加できるんですか ?
そうです、1 年生からプロジェクトに加＜油彩実技＞―学生の反応はいかがですか ?
チュートリアル・コーチング制を導入して、学生と面談をやって確認しています。
今年のことではないんですが、石彫の授業を受けた学生たち、女の子たちの反応がとても良かったことがありました。石彫のなかなか形になってこないところを、却って素材と格闘することを実感として受け取ったみたいで、体験して決めることの大事さを感じました。「やらせてみて見つけるということ」これは間違ってなかったなと感じています。

―すべての分野を体験するというと、広く浅く総花的になってしまうような気がしますが?
体験させることによってその人の専門を見つけ、専門の人たちを育てていき、専門分野を持った卒業生が、地域、福祉、医療、
教育、いろんなところにいって自分の専門を役立たせるという順序なんですよね。そのためのファンデーションだと考えています。段階としては、ファンデーションで技
術的なことを専門の先生に教えてもらって、我々がコーディネートして欠けている部分を補っていく。そうして 2 年、3 年と 4 年とかかってチームを組んだり個人の専門を極めていくという図を描いています。以前のアートクリエイターよりも 1 年生が専門化されたので、より専門的なことができる
かなと考えています。実際、キャンパス内で制作している彼らの光景ですが、デッサ＜日本画実技＞

いる。洋画の授業でも今や屋外で描いてい刻の授業でも粘土を付けて人体を作っています。彫刻を専門に取った学生しかやっていなかったことですが、今年は、ガチッとやってもらっています。オーソドックスだ
けど、今、一番足りないことを考えてカリキュラムに入れています。一番専門性がな
いと思われてるアートクリエイターの学生が、昔ながらの一番骨太なことをやっているように思います。現場の先生たちは、すばらしく情熱を持って専門的にやっています。そういったことも、外部にももっと広まってほしいですね。
―就職の話は少々気が早いかも知れませんが、
アートクリエイターコースからは 2 期卒業
生を送り出しています。どんな仕事に就いているんでしょうか ?
だいたい 8 割が就職、2 割が作家活動を行っています。デザインナー、カメラマン、
美術の企画会社、ディレクター……、概ね望んでいた部分には行っているように思います。クリエイティブな仕事、あるいは教職員などになっています。いままでのアートクリエイターコースと違い、今年の学生からは、他のコースの学生とも交流を持ちやすくなります。一緒にファンデーションを受けた仲間ですからね。2 年次以降の専門は5クラスありますが、コミュニケーショ
ンアートは、他のコースとは同列と考えていません。他の 4 つを結びつける核となる役割ができるクラスなのです。例えば美術文化クラスが全体のまとめ役としてプロジェ
クトを企画、プロデュースし、コミュニケー
ションアートがディレクター的な役割を担う。そうして必要な素材を提供できるそれぞれ専門のクラスがある。そんなチームが作っていけるようになって欲しいんです。
そうした専門家が社会の中に入っていけば、
世の中も少しずつでも変わっていくのではないかと思うんです。プロを育てていろん
な現場に入っていく、頑張っていけばその現場が変わる。世の中も変わっていく。長い道のりですが、それが大きな目標ですね。

＜デッサン＞

3

作り上げていく力を養ってほしいきました。その辺りは今年のファンデー
ションでも変わらず、学生が企画から始めてワークショップを実施するまで、プロセスを重視しながらやっています。現在進めているのは、愛知県児童総合センターでのワークショップです。

美術文化
教授

前田ちま子

「社会の中の美術と教育」を研究テーマに、東京青山「こどもの城」で 16 年間、子どもや親子、指導者のための展覧会
やワークショップを多数企画実施。博物館教育、美術館教育、参加体験型展示（インタラクティブ・アプローチ）、ワークショップを専門に研究調査。

―前田先生のこれまでやってきたことを顧みると、美術文化なんですが随分実践的なことをやってこられたように思います。
そうですね。アートクリエイターコースには、美術文化関連は 2 種類あり、芸術編
集は高橋綾子先生が、特に実践的な美術教育の普及を私が担当しています。実際に学生が美術館の現場に出て行って、ワークショップを実施しています。これまで、名古屋ボストン美術館、名古屋市美術館などでやらせていただいています。学生に対し個別に指導していくようなやり方で進んでこの教室がすでにワークショップ空間になっているんです。学生たちもそれぞれバックグ
ラウンドが違います。違うから無二で今しかありません。ワークショップというと通常、ものを作ったり講習会的なものになりがちですが、この 授 業 で行われているワーク
ショップは異なります。自分で独立してやっている個人が集まり、出会ったことで新しいことが生まれます。たとえ最初に提示する制作物が不十分であっても、みんなが共有しつつ、自分と人が協同する。そのことが重要だと思います。これは、私自身のコンセプトであり、ワークショップに対する変わらない考えでもあります。

―愛知県児童総合センターとの連携のワークショップですか。
今回は、愛知県児童総合センターの方から大学と連携したいと声をかけていただきました。美術文化コースの 2 年生のグルー
プとファンデーションの 1 年生だけのグループが参加します。初めてですが、アイデアも面白く、センターの方たちにとって―アートクリエイターブロックになり、制作にも刺激になっていいと評価をいただき、まだ準備段階ですがスムーズに進んでいます。 携わりたい学生も選択するようになりますか?
学生さんの気質として、構築していくこと
実際にワークショップを行うと、一般の来が好きな学生もいます。いろいろやってい場者は、学生であってもスタッフとして接るなかで、そこに構築的なものも一本通しします。こうしたことを自分自身で体験すておいてあげないといけないなと感じていまると、頭で思っていることと実際は違うとす。しっかりと構築したものがあり、そのいうことがよく分かります。作家というの中にその人なりのものが育つのだと思いまは自分の思いで表現しますが、美術文化のす。詰め込みじゃなく、自分の興味で調べ領域では、子供であるとか来館者であるとたり能動的に考えることが、一番の学びにか第 3 者がいます。そして、その人たちのなると思います。ファンデーションがあり、ために企画し実行します。テーマがあり、その次の専門に進んでも、自分が何に興味
そのために計画して、組み立てて、どのよがあるのか、一生積み上げられることを見うな体験をしてもらうか、それらを考えつけることが大切で、そのために大学があ作っていきます。独りよがりでやってしまります。糸口はどこかにあるはずで、4 年
うと全く違うことになってしまいます。
間のうちに見つけられるようにして欲しいで
ディスカッションしたり、グループワーク
す。大学を卒業すれば、否が応でも自分で抜きでは、成立しないものですね。
―ワークショップを企画して行うことにより、 考えていかなきゃならなくなります。そのために練習できるチャンスが今です。社会にどんなことが学べるのでしょうか ?
出ても、人を受け入れたり考えを共有して、
ワークショップの意味が、じつは 2 重の意味になっていまして、学生は学外で実施するワークショップを組み立てているけど、新しい環境や何もないところからでも何かを作り上げていく力を養ってほしいですね。

美文演習＜ワークショップ企画＞
愛知県児童総合センターとの連携ワークショップ「ちずであそぶ」。企画から学生が関わり、アイデアを出し、準備、ワークショップの実演まで行う。センターの職員は美術文化の卒業生 松村淳子さん。

美文演習＜歩く人制作＞
彫刻の好きな学生がロダン作《歩く人》を取り上げ、説明している間に他の学生は耳からの情報でイメージした形を、練り消しゴムで制作中。作品解説を聴きながら想像したものを組み立て、「描く・つくる」実習のひとつ。見ているようで見ていない
ことは意外と多い。ここでは「聴く」ことで「見る」ことにさらに気づくことに焦点をあてた課題。第三者に話すことで「ものをよく見るようになり」、また聴くことで「他の人が “見た” モノを形としてあらわす」という、両者にとって五感の覚醒となる。

美文演習＜視覚の遮断＞
目隠し、視覚以外の感覚で感じることを体験する。五感で感じたことを “見る” ということに反映させ、美術文化を根源的な部分で見てみることを体験する。“見る” ということに積極的に関わり、五感で感じることがアートの始まりだということを再確認する。

「ちずであそぶ」より「球体地図」
5 つの球体に、地球、宇宙、砂 漠、ジャング ル、
未来をイメージし、さま
ざまなものを貼り付け、空想の世界を作る。
美文演習＜最終発表＞
興味をもった名画を選択し、学生自身がそれをどのように見て感じたかを動画制作する。第三者に伝えることで「見る」ことを意識化する課題。最後に工夫点などを発表。

4「ちずであそぶ」より「けっかんをなぞってみよう」
血管は、体のすみずみまで栄養を運ぶ体内の「道」。血管をペンでなぞることで見えるようにし、自分の体の中にある地図を浮かび上がらせる。身体の不思議を体感。

とにかく関わっていくしかないですね
ひとり、興味もやりたいことも違うことだ

よくあります。僕個人は、やる気があればなります。結局１人１コース、というか、悩んだまま続けるより、移ってやる気にな

し、個人によって作り方もできあがりも異どのコースに行ってもいいと思っています。

各個人に同じ指導を行うよりも、その人がどう考えていて、どういうことがその時点で一番ためになるか、一緒に考えることが必要ではないかと考えています。僕自身、学生時代にそうしてもらったことで成長できたと思います。

れるなら、移れば良いと思います。例えば
アートクリエイターブロックになってから、彫刻に行きたいという学生が増えました。
最近の学生たちの中には、彫刻に行っても就職できないとか、そんな風に考えている感じがあります。でもアートクリエイター―やりたいことがいくつもあるというのは良ブロックになり、考える時間もあるしほかいことだと思いますが、あちこち手を出すのことを学ぶこともできます。彫刻をやりだけで、自分が何をやりたいのか判らない
たいと迷っていた学生が入りやすくなった
まま終わってしまうことは ?
のかなという気がします。ただ彫刻そのもその危険性がいつもあるので、まずは、のは、世の中でとても役立つ技術なんです。
学生が一所懸命作るという状況になってく
そのことがもっと上手く学生たちに伝われれるように努めています。没頭してくれる
ばなぁと思います。
ように、面白くなるように努力しています。 ―アートクリエイターブロックの目標といい
そこがスタートなんですね。あとはちょっ
ますか、どんな人が育って欲しいですか ?
コミュニケーションアートとずつ、いいタイミングでアドバイスでき
例えば作家として、ただ自分らしい作品
松岡徹
教授
ればいいのかなと思っています。大学の 4を作ればいいだけではなく、いかに社会に本学美術学部絵画科版画コース卒業、同研究生修了の OB。
年間は、ぼやぼやしていると、すぐに終役立つかを意識して欲しいですね。現在、在学中から平面作品と同時に立体作品も手がけ、絵画、版画、
わってしまいます。やる気を引き出す。次アートクリエイターブロックでは産学官、写真、彫刻など、多彩な手法を使い国内外で多くの作品を発表している。
に、期限を決めて自分のやりたいこと、将様々な連携事業をやっています。自分の来についてのアドバイスをしています。こ持っている美術の力をどんな風に使っていれまでのアートクリエイターコースの学生
くか、美術の力を社会に役立てられるかを―松岡先生は、ご自身が学生時代に洋画からのなかにも、なかなか専門を決められない
考え、役に立って欲しいと思っています。
版画に転科しています。大きく変化はあり
人がいます。
「あなたはここがいい」と、僕個人の考えなので、あまり押しつけにましたか ?
なってはいけないですが、社会に必要にさ僕の頃は、版画コースができたばかりで、 こちらが断言していいものか、ケースバイ
ケ
ー
ス
で
と
て
も
判
断
が
難
し
い
で
す
が、
れるような美術の仕事を見つけて欲しいで
何でも自由にできる雰囲気がありました。
チュートリアル、コーチングを頻繁にやっす。ともすれば作家やクリエイターという本当は、カテゴリ分けというものはどうでて学生と対話していくしかありません。
のは独りよがりになったり、自分との戦いも良くて、指導してくれる先生がどういうに終始しがちです。でもそれだけでなく、立ち位置で、どうやって学生を指導するか、 ―これまで、自分の思っていたことと選択し社会とのつながりをしっかり持ち、求めらたコースが、変わっていく学生はいます
この問題が大きいと思います。コース分け
れたときに自分の持っている力を社会に活か?
も本当はいらないというと語弊があります
が、そんなにきめ細かく分けなくてもいいのではないかと思うことがあります。一人かせる人になって欲しいと思います。

もちろんあります。授業を受けているうちに興味が出てきて、変わっていくことはコミュニケーションアート実技＜クリエイター研究＞
絵画、彫刻、グラフィックデザインの概要を説明し、一つのテーマを上記の 3 つのカテゴリーごとに展開して体験する授業。
▲

アルミホイルを使って、自分 が表現したい情景を立体で表現
し、第三者が想像して解説する課題。

▲

グループごとに、与えら れ た テ ーマ を即興で瞬間パフォー
マンスする課題。

＜彫刻実技＞＜陶芸実技＞＜ガラス実技＞

5

Close up!
NUA- ism
進化する「名古屋芸大」のDNA

JR名古屋高島屋『2013 タ
カシマヤバレンタインランド』
音 楽プロデューサーとして、
CM制作、及び会場BGMを担当

心理学の勉強をして資格も取りました。精神的にデリケートな人もいますので、音楽に集中できるように何とかお手伝いできるように･･････

宮本益光バリトンリサイタル﹃ 碧のイタリア歌曲 ﹄2013年7月

あいちトリエンナーレ2013
祝祭ウィーク事業『アートインワンダーランド
「リ・
アリス」』

一度、社会に出ると大学のありがたさを痛感しますね。

のぶちまん

Vol.53NUA-OG

佐々木伸枝「宮本益光さんとは起業したての頃、少しだけ仕事でご一緒したことがあるのですが、私は、彼の音楽家としての仕事ぶりを見て衝撃を受けました。自分自身の考え方はいかにも甘くて、何も出来ていないということに気づかされました。宮
本さんは、私が一流になりたいと思ったきっかけを与えてくれた人です。
こういう人と一緒に仕事ができるようになり幸せです。」（ささき のぶえ）
Music Oﬃce Nobuchi 代表・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・

自分にできることをマジックとダンスを融合させた新しいエンター
テイメント『TORICK ACT（トリックアクト）』2012年11月

岐阜県生まれ2009 年 音楽学部音楽文化応用学科音楽ビジネスコース卒業
2005 年 大学在学中に、Music Oﬃce Nobuchiを設立

・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・

自分は、何もできないので毎日ドキドキでしたよ。

自分のニックネーム“ノブチ” を社名にしたアー

毎日、本当に泣きそうでした」 それでも、自分ティストマネジメント会社を起業したのは本学在にできることを精一杯やるしかないと、電話が学中。目的が明 確で、しかも、環 境に恵まれて鳴れば一番に取り、仕事場を掃除してと、文字通……、と思うかもしれない。でも、お話を伺うと、りできることに専心した。こうした働きが放って決して恵まれていたわけではないことが、むしろおかれるはずがない。ビジネスマナーに始まり、大きな苦労を背負ってきた人だったのだと解っ仕事の多くのことを周りの先輩が教えてくれるよ
うになった。何もできなかった自分のことを、たた。
「起業は学生時代だったんですけど、根拠のない自信と勢いだけですよ。当時は、できると思い込んでて、失敗するハズがないと思えたんです。
『できない』なんて言われると、逆に『やってやる！』っていう勢いだけですよ」 “根拠のない

オペラ『コジ・ファン・トゥッテ』
2013年8月・9月『ワインセラーdeコンサート マリコとロベルトの音楽の世界へようこそ！』2013年7月う。この時は、すでに起 業していたこともあり、
平日 4日間は銀行の仕事、残りの3日は自分の仕事に充てていた。そして、銀行の仕事を覚えて行くにつれ、違和感も大きくなっていった。
「土自信” だったいうが、このときにはすでに大きな苦難を経験していた。

くさんの人が気にかけてくれて育ててくれたとい高校生活は暗転した。

日に自分のことをやって、月曜日に会社のデスク

音楽マネジメントの道に進む以前は、演奏家

音楽の道はあきらめた。やりたかったことをに座ると『自分のやりたいことは、これとは違を目指していた。中学で吹奏楽部に入りクラリ

捨て将来を憂いた。そんなとき、音楽ビジネスのう』と感じるんです」 自分の仕事について客観

ネットと出会い、演奏家の道を志した。とりわけことを知った。
「まだ自分でも音楽にかかわるこ的に判断できるように進歩したということなの

音楽に理解のある家庭でもなければ裕福というとができる。本意ではなかった商業科だったけだろう。1年間の社会人経験は “仕事”というもの

わけでもなく、楽器を買ってもらうことも容易でど、意味があったんだ！」 パッと目の前が開けについて思い直すことにもつながっていった。

はなかった。それでも、そんな環境が、却って音た思いだったという。高校在学中に取得した会大学に復学してからは、とにかく勉強に励ん

楽への気持ちを強くしたのかもしれない。吹奏計1級とパソコンのスキルは、現在の自分に大きだ。“1番になって卒業しよう” と強く思うように楽の大会に出場し認められ、高校への推薦も複なものとなったという。

なっていた。学生のころには何とも思っていな

数の学校が候補に挙がった。しかし、道は平坦●●●

かったことが、とても大事なことだったと気付かではなかった。自宅から通える高校しか許され大学に入ってからも決して順風満帆だったわ

されたともいう。
「失敗やトラブルはたくさんあず、地元の商業高校へ進学した。吹奏楽部が盛けではない。事情があり、4 年生を前に休学するりましたが、そうした経験が自分を作ってくれたんな学校で、いっそうクラリネットへ励むつもりことになってしまう。1年間休学し自分で働いてのかなと、今は思いますね」困難を乗り越えてでいた。しかし、思わぬことが起こり、願いは閉

学費を貯めることにした。簿記やパソコンのスキきた強さと目標に対する一途さが、そばにいるざされる。入学して1年になる頃、10 万人に一人ルが認められ、ある銀行の法人部へ契約社員とだけで元気を分けてもらえるような心地よさをといわれる難病に侵されてしまう。左半身がしして採用された。
「そこで、ビジネスの基礎を鍛作り出しているのだろう。多くの演奏家が助けらびれ、クラリネットを手にすることはおろか、歩「演奏家が演奏に専念えていただきましたね」初の社会人経験の場が、 れてきたに違いあるまい。

くこともできず、目すらぼやけて見えにくくなっ銀行の法人部。通常なら、ビジネス経験豊富なできるように、演奏以外の周りのことはすべて任てしまった。音楽からは離れざるを得なかった。 人材が担当する厳しい世界である。
「周りは、年

せて下さい」 自信と誇りの満ちた言葉が頼も部活は休部、学校は、卒業さえできればいい…、 齢もそうですけど、キャリアもすごい人ばかり。 しい。

6

木 の 面 白 さを 伝 えた い

遊木

ユウキ

100×100×100mm
2012年度
名古屋芸術大学
卒業制作
卒業テーマは、木のおもしろさを再発見することができる作品作り。木の面白さを伝える方法は、デザインやカタチ
だけではないはずと、試行錯誤しています。
ライフスタイルデザインは、ものを考えることがメイン。
ものづくりにこだわる自分は、
ライフスタイルデザインでは初めてのタイプじゃないかと言われているようです。
ものを作ることは、
インダストリアルデザインやスペースデザインなどそのコースでもできます。
ライフスタイルは考えることが身につくので、それが自分にはよかったかなと思います。

新人賞

おもちゃってなんだろう？積み木、人形いろんな種類のおもちゃがあり、
みんな自分の姿をドンと出して人を引きつけます。私が提案するのはそんな「おもちゃの形」
が隠れるおもちゃであります。隠すのになんのメリットがあるの？そう思った人もいるでしょう。隠す事は人を「あっ！
？」と驚かせる事が出来きる魔法の仕掛けであります。私はそんな魔法を持ったおもちゃを９つ提案し９つそれぞれの驚きを提供します。

Vol.54

機関車

ピンボール

オセロ

木琴

ドミノ

迷路

ボーリング

シャット
ザ
ボックス

黒板

NUA- Graduate student

大倉悠揮（おおくら ゆうき）

大学院デザイン研究科
ライフスタイルデザイン研究２年- 丁寧な作りが印象的な木のおもちゃ。木にこだわりが？
じつは祖父が大工をやってたんですが、子供の頃から身近にあったからなんでしょうかね。木の匂いが好きで、木の違いによって匂いも違いますよね。木によって、堅いもの、柔らかいものがあり、触る感覚も好きだし、お椀や箸、食器なのテーマを思いつかなかったんです。1年生の終特徴というほどのことはまだないんですけど、自んかだと口で含むから味覚にも来ます。五感でわりの頃、フィリップ・ブース先生（2002〜2010

分のスタンスとして、作ったものを実際に使って楽しめる、それが面白いなって思います。

デザイン学部教授）の手伝いをやったときに木もらってそれを観察して次の作品に活かしてい- ずっと木を触ってきたんだの魅力に気が付いて、2 年の授業でもブース先

くということをやっています。あるおもちゃ会社

そんなことはなくて、大学に入ったときはゲーム

生に木を勧められたことがあって、それ以来、いの社長さんからヒントをいただいたんですけど、が好きだったので、最初は木工とは全く関係な

ろんな課題があるんですけども必ず決まって木

会社が公園のすぐ目の前にあって、そこで遊んくプログラミングの方でゲームを作ってみんなにを使うようになっていたんです。それで、木の遊でいる子供たちを観察して商品作りに役立てて遊んでもらっていました。その頃は自分の作品

びというか、おもちゃがテーマになっていきましいるんですよ。それで、僕も東京おもちゃ美術館

た。院生になってからは、いかに木の面白さを世へ行って、親御さんの許可をいただいて子供たの中に伝えられるかということを考えて作るようちを観察したりしました。子供たちの行動をじになりました。試行錯誤しながら、おもちゃだけかに見て、作品に取り入れるようにしています。

でなくテーブルや椅子、スツールなど、家具にも- 子供の観察に限らず、全国いろんな会社や美術た。

まし大倉さんに聞き？

大学は忙しい05:00
起床め、
体調 管理 のた日課
ラン ニングを。
にしています

05:30
支度
08:00
出発

を
恵まれた環境フル活用で毎日！
木と向き合う

かる
とりか
作 業に
雑
ろい ろ
前 に 、います。
たづけ
事をか

大学卒業時に下宿を引き払ったのですが 、今の 方が大学にいる時間が長いくらいで…
。

名古屋芸大の木工房は、
日本でも5本の指に入るくらいの設備。使わないと宝の持ち腐れなんですよ。
1年の終わり頃から工房に入り浸って、工房の手伝いをやってます。

10:00 へ房
木工

師匠の言いつけを守り、今日の事を明日に持ち越さないようにしていま
す。

22:00
帰宅

通学は車で、
50分程。

9:00
大学
到着

10時
工房は
ます。
に開き

24:00
就寝

00:00
昼食

と、
間中だ
制作期
で
で工房
夕方 ま
作業。

で学生が来る工房には課題ますね。技術ので、手伝ってに合わないの員一人だと間らちょっとで、簡単なことなます 。今の 僕教えたりして術員の方が一にとっては技。
番の先生です20:00
大学
出発
図面 を書 いたり、
先生や友達と
話を
したり。

17:00

今は取り組んでいます。

館へ見に行っているようですね- おもちゃを習作で作るようなことはあっても、メ院生になってから、日本各地の職人さんのところ

インにすることはめずらしいんじゃないですか？

にいって、いろんな話を聞くことができました。

そうですね。おもちゃっていうジャンルは、職人

今は職人さんに近いところを追いかけている感

さんが定年退職したり、建築関係のデザイナー

じですね。職人さんは、作家やデザイナーと違っなんかが、本来の仕事とは離れたところで発表て技術第一優先で、技術を磨くために一所懸命していることが多くて、若手の人がおもちゃからやっています。その技術に少しでも近づきたい入るというのはめずらしいと思いますね。おもですね。

ちゃは、わかりやすいじゃないですか。自分の- 将来は？

作ったもので周りに喜んでもらうこと、作品を楽

うーん、そうですね。今のところは、木工所とかしんでもらうことが大事だと思っているんです。 会社に入って、木のことをもっと勉強したいです
ゲームを作っていた頃から変わってないかもしね。基盤を作った後に、独立して木の面白さをれないですね。

伝える活動ができれば理想です。

- 自分の作品の特徴はどんなところだと思いますか？

7設ステージを設け、クラシックか
らロックまで、多彩な演奏が繰り&広げられました。また、子どもたニュース＆トピックス

ちが参加して楽しむことができる
巨大スゴロクやお絵描き部屋、フェイスペイントなども行なわれ、小さなお子さんと一緒に来場され

大学総合

芸大祭と
ミニオープンキャンパスが行われましたた親子連れなどにとても好評を博【東キャンパス】
1号館の巨大スゴロクはち
びっこたちに大人気
メインステージのライブ演奏
ミュージカル公開リハーサル
ワンポイントレッスンの様子しました。
一方、美術学部とデザイン学部の西キャンパスでは、外来イベン
トの「コラージュ」が話題に。ゲ

本学の秋の恒例行事「芸大祭」

ストにはクラブカルチャーとシンが、2013 年 10 月 26 日 ㈯、27 日 ㈰クロしたライブペイントを披露すの 2 日にわたり開催されました。

る「ina takayuki」の を は じ め、

本学の学園祭であるこの芸大祭は、 映像とパフォーマンスを融合した学生たちにとっての一大イベント

エンターテーメント集団「enra」、

です。今回も東西両キャンパスが萌えやロリータなど二次元美少女

協力し、地域の方々との触れ合いをモチーフに描くライブペイントや交流の場として芸大祭を運営しの「愛☆まどんな」などが登場。

ました。

さまざまなジャンルのアーティス

2013 年 の 芸 大 祭 の テ ー マ は、
東キャンパスが『JAMBOREE』、

トを通じてアートに触れる機会となりました。

西キャンパスは『エコーズ』を掲

また、2 日目の 27 日には、東西げ、それぞれのテーマに沿ったス

両キャンパスでミニオープンキャ

テージイベントや多彩な模擬店なンパスも開催されました。会場にンポイントレッスン」も開催。ミからは、普段のオープンキャンパ

どで大いに盛り上がりました。

は各学部の相談コーナーが設けらニオープンキャンパスに来場した

スでは見ることができない名古屋音楽学部と人間発達学部の東キ

れ、多数の高校生が参加していま

高校生たちは、模擬店などを通じ、 芸術大学の素顔を見ることができャンパスでは、野外ステージをはした。さらに、音楽学部では、ピ

学生や教員と楽しく交流する場面

じめ、キャンパス内に 5 カ所の特アノやフルートなどの指導会「ワも多く見受けられました。参加者

大学総合

第24回 生涯学習
大学公開講座を開講
本学の第 24 回生涯学習大学公開 講 座 が、2013 年 9 月 か ら 12 月

講師：ルベン・フィゲロア（本学音楽学部非常勤講師）たと評価を受けました。

DVD。
第 2 講：日常生活練習用具を使っ

曜日・時間：火曜日 18：15−19：45てみる。

講座数：全 10 回

第 3 講：感覚教具を使ってみる。

受講料：18,000 円

第 4 講：算数教具を使ってみる。

（教材費 5,000 円含む）

第 5 講：言語教具を使ってみる。

まで東西両キャンパスで開講され第 6 講：文化教具を使ってみる。

講師：加藤美奈子ました。今年度も、参加者の皆様◆初心者歓迎！楽譜を解読して楽（本学美術学部非常勤講師）

よりご要望のあった講座などを新にピアノを弾くコツをお教えし

曜日・時間：木曜日 18：00−20：00

たに加え、各学部の専門分野を活ます！

講座数：全 8 回

かした 33 講座が開設されました。

楽譜というのは作曲家からの手

受講料：13,400 円

両キャンパスで開講された講座

紙です。それを読み解けばとてもの中から一部をご紹介します。
東キャンパス（教材費 3,000 円含む）

楽にピアノを演奏することができ◆粘土による造形〜テラコッタ〜

ます。読み解くのに役立つ簡単なコツをお教えします。初心者の方

講師：野原由利子も大丈夫です。

（本学人間発達学部教授）に、裸婦モデルを用いての制作や『Cajon カホン』

曜日・時間：金曜日 10：00−12：00

抽象的な立体作品など、粘度によカホンとはスペイン語で「箱」

講座数：全 6 回る造形を、手が動くままに楽しみという意味。ラテン音楽には欠か

受講料：8,850 円

ながら制作します。その作品をガせない打楽器です。楽譜が無くて（教材費 1,050 円含む）

スまたは電気窯により焼成します。

◆ラテンのリズムで楽しく演奏

もすぐに演奏でき、音色は様々。

粘土による自由な造形 を軸

西キャンパスどんなジャンルの音楽にも合わせ◆体験〜美しい色彩のリトグラフ

られるとても素敵な楽器です。カ

講師：山田 亮ホンを使ってラテン音楽を味わっ（本学音楽学部非常勤講師）

講座てみましょう。本講座は楽器を作

曜日・時間：金曜日 10：40−12：40「リトグラフ」とは、水と油のるところから始めます。

講座数：全 7 回

反発を利用して、水彩やペンで描

受講料：7,800 円

いたような版画のことです。色と◆子育てのあり方を、モンテッソー
リ教育からも学んでみる

第 1 講：モンテッソーリ教育の理念について講義と保育実践

8【西キャンパス】洋画ライブペイント
趣向をこらしたユニークな模擬店が並ぶ
日本画作品展
デザイン学部ミニオープン
キャンパス相談コーナー

講師：竹屋 修色、版と版を重ねて魅せる、カラ（本学美術学部非常勤講師）

フルなリトグラフで小作品を作り

曜日・時間：木曜日 10：00−12：00

ましょう。リトグラフは特別な設

講座数：全 9 回備が必要なため、充実した大学の受講料：16,400 円

設備を利用して版画製作をします。

（焼成代、教材費 4,700 円含む）

◆楽しいピンポン（卓球）ます。⑦ゲーム（サーブのコツ）、

講師：今村博文①楽なグリップのコツ、②楽な⑧ゲーム（レシーブのコツ）、⑨（本学元職員、日本体育協会卓フォームのコツ、③楽な動きのコ

ゲ ー ム（繋 げ る 3・4 球 と は）、ツ、④楽しいラリーのコツ、⑤簡単⑩ゲ ー ム（繋 が る ゲ ー ム 運 び と

曜日・時間：木曜日 18：00−19：30

なルールのコツ、⑥楽しいゲーム

は）。ゲ ー ム は 組 み 立 て る も の、

講座数：全 10 回のコツ。この6項目を活かして「楽この 4 項目でゲームの組み立て方

受講料：14,800 円に楽しく卓球できるコツ」を教えをお伝えします。

（卓球ボール代 1,800 円含む）

音楽学部

名古屋芸術大学
フルートオーケストラのスペイン演奏旅行が行われました球上級指導員）

演奏会はスタンディングオベー

オーケストラメンバーの集
合 写 真（中 央 左：高 木 教 授、
右：バルセロナ日本国総領事
館主席領事）
ヴェンドレルの「AUDITORPAU CASALS」演奏会場
祭りの法被を着て演奏しているメンバーたち「PALAU DE LA MUSICA」の前に集合したフルート
オーケストラのメンバー

ションで終えることができ、ヤン・ギュンス教授、国際吹奏楽コンクール委員長からも絶賛して頂きました。
二回目の演奏会はバルセロナ近本学フルートオーケストラ（41

郊のリゾート地、
ヴェンドレルの名）は、2013 年 7 月 16 日〜26 日

AUDITOR PAU CASALS」で 行の日程でスペインの 2 都市で演奏

われ、カザルス音楽祭参加の演奏旅行を行ってきました。

会でした。

この演奏旅行は竹内雅一教授のホールは（故）パブロ・カザル

かねてからの知人で、ベルギー、スが三年間を過ごした家（現在はアントワープ音楽院のヤン・ギュ

カザルス博物館）の前に建っておンス教授の要請によるものでした。 り、木造でこじんまりしています
演奏会の一回目はヴァレンシア

が、とてもアコースティックな響

り止まない拍手を受け、成功裏にル ト、「フ ィ ガ ロ の 結 婚」序 曲。

で 127 年の伝統のある国際吹奏楽

きで、ソロ・室内楽等のレコーディ

無事に終える事ができました。

ファリャ、「恋は魔術師」。広瀬量

コンクール委員会から招待を受けングも行われる、とても良い雰囲て行われました。

気のホールでした。

この演奏旅行で得たものはとて平、「ブルーとレイン」。武野晴久、も多く、参加した卒業生、学生諸「A Way t。the East」（世界初演）。

演奏会場の「PALAU DE LA

演奏会は市長、カザルス音楽祭

君のこれからの音楽人生に大きな

ビゼー、「カルメン」組曲。グリーMUSICA」は 響 き が と て も 素 晴

関係者、そして、バルセロナ日本

自信となり活かされることと思い

グ、「ホルベルグ組曲」。アンコーらしく、同行の竹内、依田両先生

国総領事館の主席領事も来場するます。

ルに「八木節」でした。

も感心されていました。

なか始まり、
ヴァレンシア同様鳴

音楽学部

あいちトリエンナーレ2013「祝祭ウィーク」
舞台公演「ショービジネスに乾杯！」が上演されましたに再構成したものです。
構成・演出は、劇作家・演出家
で本学ミュージカルコース教授の森泉博行が、音楽監督と指揮は本学演奏学科教授の竹内雅一が執りました。演奏は名古屋芸術大学ウ2013 年 10 月 3 日㈭、愛知県芸術ィンドオーケストラ（学部生・大劇場大ホールにて、あいちトリエ

学院生・研究生等で構成）と、卒ンナーレ 2013 祝祭ウィークの舞

業生の演奏グループ Goran-ale の台公演の一つとして、本学のミュ協奏で行われました。

ージカル公演「ショービジネスに乾杯！」が上演されました。

尚、今回の演奏曲目は、モーツァ

キャストは、名古屋芸術大学ミュージカル・ワン（本学ミュージ

あいちトリエンナーレ2013では、 カルコースの卒業生・在学生で構
9 月 30 日㈪から 10 月 6 日㈰まで 7成されたミュージカル劇団）を中

日間の祝祭ウィークが設けられ、心として、ミュージカルコースの

ユーゴーの同名小説を原作に、世る若者たちの群像を描いた作品で事前の審査で選ばれた地元の文化学生や声楽コースの学生たちで、界 43 カ国で上演されて大ヒットす。斬新な演出で話題となりブ芸術団体との共催で舞台公演が実

また、本学と連携協定を結んでいを記録した名作でした。

ロードウェイに革命を起こした

施されました。優れた活動実績をる高山市の飛騨ミュージカルカン

後 半 は、「Wicked」。境 遇 の 全誇り、活発に文化芸術活動を展開

パニーと刈谷市の刈谷市民ミュー

く異なる魔女 2 人の友情や三角関

以 上、ブ ロ ー ド ウ ェ イ で 上 演

す る 14 の 団 体・個 人 が、舞 踊・ジカルも出演しました。

係に焦点を当てながら、アメリカ（予定）されている 6 作品のハイ

ミュージカルでした。

音楽・ミュージカルなど多彩なジプログラムは、アメリカの古き社会が抱える弱者への差別問題をライトシーンがショー形式で上演

ャンルの演目を披露し、トリエン

良き時代を描いた「CHICAGO」

描いている作品でした。そして、されました。

ナーレを盛り上げました。本学のでスタート。華やかなストーリー

個性的な猫たちが都会のゴミ捨てウェインドオーケストラの生演

ミュージカル公演「ショービジネ

とダイナミックなダンスが人気の場を舞台に踊りと歌を繰り広げる奏とキャストの華麗な歌声やダイスに乾杯！」はこの中の一つとし。オペラ座の怪人に次いミ ュ ー ジ カ ル で す。続 い て、 「CATS」

ナミックなダンス・パフォーマンて上演されたものです。

「JISUS CHRIST SUPERSTAR」

でブロードウェイでロングラン公スが繰り広げられる見ごたえのあ

今回のミュージカル「ショービで、聖書を題材にイエス・キリス

演記録を持つミュージカルでした。 るミュージカルとなりました。オ

ジネスに乾杯！」は、本場ニュートの最後の 7 日間を描いた音楽と最後は「HAIR」で、ロングヘアー

ールキャストが勢揃いしたラスト

ヨークのブロードウェイで上演

歌曲のみで物語が進行するロック

が自由のシンボルとなっていたシーンでは、芸術劇場大ホールを（予定）されているミュージカル

ミュージカル。そして、かの有名

1960 年 代、ヒ ッ ピ ー 達 の 交 流 を埋めた 1,350 人の来場者から盛大作品のハイライトを、ショー形式

な「Les Miserables」。
ヴィクトル・

題材に愛・平和・自由を探し求めな拍手が送られていました。

9

人間発達学部

2013年度子育ち・子育てワークショップ「にこにこワークショップ」が開催されました

マ遊び」で、親子で来室後、自由な遊びを楽しんでいただき、場所や雰囲気に慣れたころ、手遊び、
絵本紙芝居や「テーマ遊び」が行われました。色々な遊びを通して、楽しさを親子や友達と共有できるように工夫されていました。

2013 年度後期の子育ち・子育て

また、保護者を対象に、大学のワークショップ「にこにこワーク

教員が専門を活かした子育ち・子ショップ」が、2013 年 10 月 3 日か育てについての「ミニミニ講座」

ら2014年1月16日まで、本学東キャや個別相談も開催されました。さンパス 11 号館 1 階の子どもコミュ

らに、世代間交流として地域で活

ニティーセンターで、全 21 回に動されている方とのふれあいや、

10 月 か ら 11 月 初 旬 に か け て、て遊ぶ子どもたちと、それを優しわたって開催されました。

秋の大学祭には学生主催のワーク

外遊びが気持ちよい季節には、砂い眼差しで見つめる母親の姿が見ショップも行われました。

場や学内の芝生で元気に駆け回っられました。

内容は「自由な遊び」と「テー美術学部

あいちトリエンナーレ2013
パートナーシップ事業「まちかど芸術祭」
が行われました

次世界大戦の戦火を免れ、戦後は名古屋の市街地開発に見舞われながらも、未だに古い街並みをとどめており、名古屋市の街並み保存地区に指定されています。白壁の2013 年 10 月 5 日 ㈯ か ら 10 月 27

土蔵が連なり、長屋の 2 階には屋

日㈰まで、あいちトリエンナーレ

根神様が祀られていて、すぐ近く

2013 パートナーシップ事業の一の円頓寺商店街とともにレトロなつとして、名古屋市西区の四間道

雰囲気を醸し出しています。

及び円頓寺商店街・円頓寺本町商

この四間道・円頓寺のレトロな店街で、まちかど芸術祭が開催さ街並みにプロの芸術家をめざす卵れました。

たちのアート作品が数多く展示さ野田仙（ぞうり・履物専門店）に展示された伊藤沙織さんの作品菓舗 ゑびすやに展示された
迫田有花子さんの作品
Mammys coﬀee に 展 示 された権田実咲さんの作品
本町エリアのアサヒ写真株
式会社に展示された土屋志織さんの作品
白壁の土蔵が連なる四間道の街並み
円頓寺商店街のアーケード

この芸術祭は、商店街の店舗のれました。10 月 5 日のオープニン

ショーウィンドにアート作品を常グイベントでは、ペットボトルを設展示するもので、本学美術学部

持ち寄ってアートオブジェを作る

版画コース・アートクリエイター

ワークショップや、クリエイター

コースの学生と、一部の教員の作が集まってオリジナル作品を販売

商店街の馴染みの店に、絵画やりして楽しんでいました。どの店品が展示されました。

するフリーマーケットやアート体

版画・彫刻・オブジェなど、普段舗にどんな作品が展示してあるか

四間道は西区の堀川沿いにある

験コーナー、音楽、パフォーマン

は見慣れないアート作品が展示さは、「みて歩きアートマップ」に

那古野の町を南北に通る歴史的なスが集合するライブステージなどれていて、買い物に訪れたお客も表記されていて、各店舗で配布さ道で、名古屋城の南西 1Km のとも行われました。

眼を留め、店主から説明を受けたれていました。

先日 102 歳を迎えられたばかり

多くの人が病気にかかり、医者が癒しの術＝アートがあり、その当という日野原氏は、来場者のカメ

いなくても、ある程度癒しが適え

時は病む人が医療の対象でした。

ラに対してお茶目なポーズをとる

られたということを、これからごその病んでいる人への暖かなケアなど、サービス精神も旺盛で気さ説明したいと思います。これらのを行い、命の質が高くなることをくなお人柄が伺えます。そして何説明から、私の考えるアートと医望みました。それが、医学が進みよりもエネルギッシュな佇まいが療についてご理解いただけること

近世にいたると、サイエンスは頭2013 年 12 月 5 日㈭、本学西キャ

とても印象的です。登壇された日を望んでいます。
」

でっかちになり、対象も病む人か

ンパス B 棟大講義室で、美術学部

野 原 氏 は、テ ー マ『ア ー ト と 医

最 初 に 日 野 原 氏 は、古 代 ギ リら病気や疾患自体となり、治療効

特別客員教授の日野原重明氏によ療』について次のように前置きをシャの医者ヒポクラテスの有名な果を目指すように変化しました。

る特別講演会が開催されました。

し、講義をスタートされました。

言 葉 Art is long, life is short を

それは、冷たい治療でもあり、寿聖路加国際メディカルセンター「私は 74 年間内科医を務め、そ紹介されました。これを『人生は命が長くなるという目的さえ達成

理事長で、聖路加国際病院名誉会の間にさまざまな仕事や研究をし短いが、医療を習得するのに必要されればよいという方向に、長い長を務められる日野原氏の講演会てきました。この長い生涯で学んな年月は果てしなく長い』と訳さ歴史の中で変遷してきました。
」とあって、本学の学生をはじめ、だことの中でも 医学だけでは癒れ、「このヒポクラテスの言葉にと述べられました。

多くの一般の方々から聴講の希望

しの技は困難である ということもあるように、紀元前には、アー

現在、医療の領域は広がりをみをいただきました。予想を上回るが、私にとって大きなテーマなのト（術）と う い 言 葉 は 癒 し のせています。
自然科学や心理学、人

応募数に、スクリーン映像で聴講です。これは、医者がいれさえす

技 という意味で使われていまし

文科学、さらには倫理学や哲学、宗できる別室を 2 カ所用意しました。

ればすべてが解決するわけではな

た。
」と説明されました。そして、教までを医学が目指す範疇として講演会に先立ち、学長の竹本義明

いということです。病を癒すとい

古代から現代へと医療の変遷の中捉えられています。今日の医学教が来場者の皆さまに謝辞を述べ、うことは、医学、医者以外の癒しで、アート（術）とサイエンス（科続いて、美術学部長の神戸峰男がの技が働かないと実現されないと学）の関係について解説を加えら育の基礎を築いたカナダの医学者
ウィリアム・オスラー（1849‒1919）

日野原氏の経歴などを紹介させていう事実があります。医学がまだれました。

によれば、 医学はサイエンスにいただきました。

発達していない未文化な時代も、「古代にはサイエンスなど無く、基礎をおくアートである と説か

美術学部

美術学部特別客員教授
日野原重明氏による特別講演会が開催されました10ころにあります。奇跡的にも第二れています。医学の目標はサイエ

えられました。

ンスで終わるのではなく、幅広い

そして「芸術家は絵画や彫刻にアートにサイエンスの基礎を置か専心することによって、人生の本

なければならないのです。

当の姿を取り出すために努力する

そのためにもアートを学ぶ必要ものです。前出のソクラテスの言があるとする日野原氏は「アート

葉を借りれば、『ただ生きることの大義は理論に習熟すること。そだけでなく、よく生きることを何して、実践においても習熟するこより大切にしなくてはならない』。

とです。そして、一番の目的は幅

この よく生きる ということをの広いアートに習熟することによ

皆さんは探索して勝ち取らなけれり、その上で何をすべきか！ とばいけません。芸術とは私たちがいうことなのです。
」と伝えまし生きるためにある。生きるためにた。

はアートが必要である。その一例

続けて「話は飛躍しますが、皆美術学部特別客員教授の日野原重明氏
大勢の聴講者で熱気あふれる会場
小学校 6 年生当時に日野原氏が描いた線画
オーケストラを指揮される日野原氏（2012 年）
ミュージカルに出演された際のショット（2013 年）
日野原氏の水彩画作品
書道の展覧会も予定されているとかとして、ここからは私のアートと」さんは体と心と魂を持っています。 の関わりについてお話します。
その心をどのように耕せばいいのと伝えた日野原氏は、ご自身の歴か。その具体例として臨済宗妙心史とアートとの出会、関わりを重寺派長福寺の上沼雅龍（かみぬまね合わせ、次のようにエピソードがりょう）住職の教え こころのをご紹介されました。

ィーを、五線譜に書き起こすこと

迅速な救急活動は、まだ記憶に新耕耘機 が実に分かりやすい。心日野原氏のお父様は牧師をされで暇を潰したと言います。これがしい出来事です。この間にもアーを耕すということ、それは 狭いており、日野原家では食事をする

作曲の勉強につながり、その後ピトとの関わりは更に深まり、2000

田んぼを深く耕せ です。さらに、 前に必ず賛美歌を歌うのが習慣でアノの作曲なども行うようになり

年には童話『葉っぱのフレディ』

ました。

との出会いから、音楽劇『葉っぱ京都大学哲学科の西谷教授は 自した。この賛美歌がアートに親し分の心を耕すことが自己形成であむという最初の出会いでした。10

ちなみに、日野原氏が作曲した

る とおっしゃっています。
」と歳（1921 年）の 時、急 性 腎 炎 を曲は、現在 CD などで聞くことが解説されました。

患った日野原氏は、小学校を 3 ヵできます。
「これも病気になった

89 歳（2001 年）で 日 本 音 楽 療

ここで日野原氏は「耕」の漢字

月間休学することになります。安がための結果。苦難は後に恩寵を法学会を設立。音楽は科学としての成り立ちを解説されました。部

静を強いられたこの時期、母の勧与えられると実感しました。
」との 医 学 の 前 に 癒 し の 術（art of

首 の「耒」は 鋤（す き）の こ と。

めでピアノを習いはじめました。

当時を振り返られました。

healing）と し て、音 楽 療 法 に よ「井」は形（型）の原型で四角い

他にも習字やボーイズトリオの結大 学 卒 業 後、29 歳（1941 年）

り人がよりよく生きる手助けをし枠の意味です。その二つの文字を成、岩 田 専 太 郎（1901-1974）ののとき聖路加国際病院の内科医とようと現在も活動されています。

組み合せた「耕」は、鋤で畑地に

日本画に影響を受け絵画を楽しむ

して赴任することになりました。

そして、その活動の一環として縦横の筋を入れ、四角く区切るこなど、アートに親しんだと言いま

戦時中には聖路加看護専門学校の2012 年にはオーケストラを指揮と。こういった準備をするからこす。スライドでは、小学 6 年生当

音 楽 教 師 の 代 理 を 務 め、39 歳

してみせました。さらに去る 10

そ耕すことができるのです。また時に描いた線画も披露されました。 （1951 年）で米国エモリー大学医

月にはミュージカル『葉っぱの四のフレディ』を執筆し、同年舞台化を実現されました。

学部内科への留学を経験。さらに、 季 フレディ』公演で手話ダンス

英語では「耕す」は cultivate

関西学院中学部に進学した日野と書きます。これはラテン語の原氏は、級友たちとの歌唱活動や

58 歳（1970 年）の と き に は、世を披露したばかりです。プライベ

colere に 由 来 し、は じ め は 土

中学卒業時にはショパン「英雄ポ間を騒がせた『よど号ハイジャッ

ートでは水彩画や書道、俳句など

地を耕す意味で用いられましたが、 ロネーズ」の独奏など音楽活動にク事件』に遭遇するなどの体験もを始められ、なんと 102 歳でヘリ英語に入り、心を耕すことの意味

いそしみ、演劇へも参加するなどされました。この事件後「せっかコプターに搭乗されるなど、ますで用いられるようになりました。

活動の幅を広げられました。1929

く救われた命だから、この命を他ますお元気で、新しいことに日々

そこから教養、文化を意味する

年には京都第三高等学校に進み、の誰かのために使おう。
」と日野

挑戦し続ける日野原氏です。

culture として使われるように医者を目指して勉強に励まれまし

原氏は誓ったと言います。その傍

最後に会場に詰めかけた大勢のなりました。耕すことは文化と同た。その間にも文芸部で小説や詩ら、海外出張の際には、多くの美聴 講 者 へ、自 ら し た た め た『夢義だと言えるのです。

を書き、弁論部に入部するなど、術館を巡るなどでアートに親しみ、 を』という書を指示し「みなさん「耕すといえば、ジャン＝フラ幅広いアートとの触れ合いを楽し

主治医として日本の芸術家たちに夢を持ってください。夢を持ったン ソ ワ・ミ レ ー（1814-1875）のまれました。弁論部に入られたき

寄り添うことで、一層アートとの生活が必要です。アートとは夢を『耕す人』が有名ですね。この絵っかけは「赤面恐怖症だったのを結び付きも深めていました。

持ち、実践する中でサイエンスものように、努力して自分の心を耕克服するためだった。
」というエ

さなければ実りは得られない。だ

ピソードも披露されました。

61 歳（1973 年）で ラ イ フ プ ラ

生まれるのだということを、皆さ

ンニング・センターを設立し、生んの心の中に残ることを期待してからこそ、皆さんは自分の心を耕

21 歳（1932 年）で 京 都 帝 国 大活習慣病の視点から健康教育に取います。
」という言葉を贈り、こすために何が必要なのかというこ

学医学部に入学されますが、翌年り 組 ま れ て い ま す。ま た、80 歳の講演会を終えられました。割れ

とを、お互いの立場やお互いの職結核を患い 1 年間の休学を余儀な（1992 年）で聖路加国際病院院長んばかりの拍手の中、日野原氏は業を通して考え、そして自分の心くされます。療養の間、寝ていてに就任。その後起きた地下鉄サリ

聴講者に手を振って会場を後にさの畑を耕すという技を皆さんに勉も何かできることはないかと考え、 ン事件の際には、被害にあった

強していただきたい。
」と付け加妹が聴いていたレコードのメロデ

640 名の急患を受け入れるなどの「第 8 回 CBC 翔け！二十歳の記

藤千紘さんが CBC 賞をそれぞれ憶展」で、本学美術学部日本画コ受賞しました。

美術学部

第8回 CBC「翔け！ 二十歳の記憶展」
で
大岡優美さんがグランプリを受賞しました

れました。

毎年 CBC スタジオギャラリー開
催 さ れ て い ま す。2013 年 度 は 愛ース 4 年の大岡優美さんがグラン

この展覧会は若者の芸術性を見

知県立芸術大学、名古屋芸術大学、

プリを、大学院美術研究科 2 年の出し、次世代の芸術家を支援する

名古屋造形大学の 3 大学から選ば

王 永 好 さ ん が 準 グ ラ ン プ リ を、も の で、中 部 日 本 放 送・CBC ラ

れた絵画と立体作品 30 点が出展

同じく大学院美術研究科 2 年の工ジオ主催、中日新聞社など後援で、 さ れ、11 月 6 日 ㈬〜11 月 16 日 ㈯11

りの方々のおかげだと感謝しておまで行われました。
展覧会に先立ち、11 月 5 日に表彰式が行われ、今回は、本学以外

ります」とのお話しでした。
準グランプリの王 永好さんは、では、愛知県立芸術大学から 3 名、応募の動機として「私はガラス専

名古屋造形大学から 2 名、合計 8攻なので、ガラスの面白さと自分名の学生が受賞しました。

の作品をもっと多くの人に見せたグランプリに輝いた大岡優美さ

いと思い、二か月かけて集中してんの作品は「ground」で、縦 1450、制作した作品を出品しました」と

横 1120mm の キ ャ ン バ ス に「地のこと。
「自分の描いた絵をガラ面」をテーマとして描いたものでスの上に表現することができたら、す。この作品をどこかで発表でき自分らしい作品が出来ると思いこ

れば、と考えていたのでいい機会の作品を作りました。作品は二つだと思い応募したそうです。
「地

あって、一つは「流れ」という作

面のひび割れ、床の模様、点字ブ品で、この作品は浮かんでいるとCBC 賞を受賞した工藤千紘さの発表の時に自分の名前を呼ばれロック、小石、コンクリートの色

いうか、踊っている海の生物たち

ん の 作 品 は「『こ も れ び』S80 号

たことにびっくりしました。良い合いなど、自分が描いてみたいとが上からどんどん流れてくるとい

1455×1455mm」で、応募の動機、作品を作る学生が周りにいてくれ思ったものを組み合わせて描きまう感じを表現したものです。もう作品の内容、受賞の感想について、 る環境の中で学生生活を送れていした。その地面を人物が歩いてい一つは「生える」という自由自在

次 の よ う に 語 っ て く れ ま し た。

るようなイメージの作品です。まに長生きをしている植物たちの作「尊敬している先輩方が出品してグランプリに輝いた大岡優美さ

さか賞を頂けるとは思ってもみな品です。これは、下からどんどんいることが多かったので、出してん、準グランプリの王 永好さん、かったので、本当に驚きました。

生えていくという感じを表現したみたいと思いました」、「子供の顔

これもひとえにアドバイスを下さものです。どちらも板ガラスを削の絵です。自分の記憶の片隅に住おめでとうございました。益々のった先生方や、支えて下さった周って作りました」とのコメントでんでいる、自分のような他人のよ

ご活躍を期待しています！！

大岡優美さんの作品「ground」
王 永好さんの作品「流れ」と「生える」
工藤千紘さんの作品「こもれび」

うな存在を描いています」
、
「受賞

した。

るんだなと思いました」

CBC賞を受賞した工藤千紘さん、

ション演出・VFX スーパーバイ

デザイン学部

2013年度アート＆デザインセンター
企画展が開催されました

ザーの加藤道哉氏、graf 代表・クリエイティブディレクターの服部滋樹氏、メディア / デザインプロ
ジェクトの phono/graph、SOU・デザイン学部の特別客員教授にSOU 代表ディレクターの若林剛よる作品展「多彩なデザインの現之氏ら、6 組の名だたるクリエイ

場から・デザイン学部特別客員教

ターが務めています。

授 展」が、2013 年 10 月 25 日 ㈮ かこの企画展では、特別客員教授

ら 11 月 2 日㈯まで、西キャンパス

自身の作品に加え、学生と共に行のアート＆デザインセンターで開なったワークショップやプロジェ催されました。

クトの成果も展示されました。特デザイン学部では、デザインプ

別客員教授の優れた作品に触れる

ロジェクトや講演会といった、長とともに、デザイン学部の各コー期にわたるプログラムやワークシ

スの取り組みや手法を学び、新たョップなどの実践的体験を通じ、な表現の可能性や創造力を膨らま

学生の豊かな人間性や想像力を育すことを主題としています。

トークイベント「デザイナー
ズトーク」より。右から服部氏、大西氏
若林剛之氏のワークショッ
プでの学生作品（壁面）と商品
安藤泉氏の展示作品
大西麻貴氏のワークショッ
プでの学生作品
加藤道哉氏の展示作品
服部滋樹氏のワークショッ
プで学生が収集したもの

むための教育プログラムの一環とこの企画展を記念して、11 月 1

して、国内外を舞台に様々なデザ

日㈮には対談「デザイナーズトー

イン領域で活躍するアーティスト

ク」（B 棟大講義室）も開催されのプログラムを担当した服部氏は、 地域の人々を招いて上映会を行うやデザイナーを特別客員教授としました。特別客員教授の服部氏と名古屋芸術大学を起点にした近隣ことにより、より地域との繋がりて迎えています。

大西氏をゲストに迎え、学生たち

地域で生活する人にスポットを当を深めるものです。

2013 年度の特別客員教授には、と行なったワークショップの成果て、地域の特性を表現するワーク

対談の中で服部氏は、「地域の鍛金彫刻家の安藤 泉氏をはじめ、報告や今後の展開などについて意

ショップを行いました。具体的に素材として人をクローズアップし建築家の大西麻貴氏、アニメー

見を交えました。

は、近隣で生活する人々を収めた

たこのプロジェクトは、学生たち

デザインマネージメントコース

ドキュメンタリー映像を制作し、Column NUA No.23「ふたつの転換期、ふたつの芸術大学」
美術学部教養部会教授

12

長田謙一

きている時代／芸術／社会の把握へと向かわねばな

また集約点ともなるであろう場を今踏みしめている

らないと考え、それまでのヘーゲル美学研究から自のにちがいないという昂揚感だった。

分なりの小さな転回をこころみて、文部省在外研究

考えてみれば、バウハウスは、20 世紀に入っての 1 年間をドイツに過ごしているさなかだった。私

高まった芸術大学改革そのものの象徴的存在であっバウハウスのときのようだ――名古屋芸術大学徳のその転回軸を両端で支えたのが、デザイン＆美術

た。ワイマールに限ってみても、その地にはバウハ

重キャンパスに歩み入るそのとき蘇えったのは、のモデルネの歴史・理論研究と社会の次代形成つまウスに先行して、ゲーテ時代の王立自由素描学校、

1984 年の夏、当時は東ドイツに属していたワイ

り教育問題の研究であった。バウハウスはモデルネ

1860年設立の美術学校や1902年以来アンリ・ファ

マールとデッサウをバウハウス研究に訪ねたときにのクリスタルなハイライトに位置すると同時に芸術

ン・ド・ヴェルドの工芸ゼミナールを受け彼を校長似た予感と感情だ。そのころの私は、近現代の美- 教育におけるハイライトでもあった。バウハウス

として 1908 年に開設されたザクセン大公ワイマー

術・デザインの様々な個別的問題の中に分け入りそ校舎を案内されながら、感じていたのは、これから

ル工芸学校、1910 年にヴォルプスベーデの F. マッのつどつぶさに出会う事象に即して、自分が共に生

自分の向っていこうとする諸課題の起点でもあり、ケンゼンを学長に迎えて美術・工芸を総合したザク

が大学周辺の人にコンタクトを取終わらず、現代を考察する 考現といった観点から、木にハンモッこのワークショップを通じて感じ

り、この地域での暮らしについて学 に近い物の収集方法と、そのクを吊るし、そこに落ち葉を受けたことは、名古屋芸術大学の学生

インタビューをし、それをドキュ

考現学を越えるデザインによる現て寝転がる『落ち葉のプール』とたちは、ものすごく手が動くといメンテーションしながら映像化す

代の暮らし向きを、展示で表現でいう作品や、衣類が乾くまでの時うことです。本当に感心しましるということを行いました。

きたのではないでしょうか。
」と間を移動して快適に過ごすことをた。
」と、学生たちにとって嬉し

振り返りました。

楽しむ移動式洗濯スペース

いコメントをいただきました。

作品としては 8 本の映像に仕上がっていますが、実際に調査した
対象は 30 件にも及びます。

また、 移動することができる『Sunshine Cleaning』、少 し の パ

今回の企画展は、6 分野の異な

小さな建築 というテーマに取りーツを足すことで事務机をジャンるデザインワークから、他分野についての理解を深め、その手法を今回の企画展では、取材地域で組んだスペースデザインコースを

グルジムのように組み上げ、屋台使われていた道具など、地域で収担当した大西氏は、「今回のワーや食卓・イスに変化させることで、 参考に自分の仕事に置き換えて実集した物の展示とドキュメント映

クショップでは、学生たちのアイ

コミュニケーションが生まれる空際に手を動かしてみる。学生たち

像を、協力いただいた地域の方々

デアを 3 案に絞り、チームに分か間づくりを目指す『ユニット式事

にとってそんな良い機会になったの顔写真パネルとともに展示する

れて実際に作ってみました。落ち務机』など、とてもユニークな移のではないでしょうか。

ことで、単なるドキュメントでは葉の山に寝転がるのは気持ちいい

動する建築ができあがりました。

学校法人 名古屋自由学院
グループ校特集「もっと子どもたちの興味や関心

柿の木に登ってみるのですが、ツね！」「これが渋柿なんだね」とに寄り添っていこう。
」と考える

ルツル滑ってなかなか実をつけて朝の美味しい柿と渋柿の違いを体機会を頂きました。また滝子幼稚いる枝までいけません。年長の子験しました。その違いは大きな驚

園では、「遊びが学びだ。遊びなどもも加わって、長い棒を持ってきでした。そして「渋柿は剥いてがら様々なことを体験し興味や関

きたり、枝にボールをぶつけてゆ干しておくと甘い干し柿になる

心を広げ、日常の色々な出来事とらしてみたり、悪戦苦闘しながらよ。
」ということも知り、ある先リンクして多くのことを認知、理も大興奮で柿狩りを楽しんでいま

生が干し柿の見本を持って来てく

解し学びの意欲を育てていくことした。何十分も経過した時、やっれたことがきっかけで、干し柿作が大事。
」と考えています。よりと一つ熟した柿の実を収穫するこりにも挑戦することになりました。

主体的で意欲的な遊びを支え、学とができたのです。大喜びで職員

干し柿を作る為に再び木登りしてびの芽を大切に育もう！と話し合室まで掛けてきて、柿が採れたと柿を収穫し、剥いて、1 階の保育

い、以下は、そんな保育実践の記

大騒ぎでした。子どもたちは味見室前に干しています。本当に渋い録です。

を楽しみに、手を洗って一列に並柿から甘くて美味しい干し柿が出

び長い列ができました。
「甘いか来るのか？半信半疑の実験中です。

な？渋いかな？」とドキドキワク

とっても楽しみです。他にも秋にワクでしたが、一口食べてみると実をつける果実へと興味が広がっ

甘くて美味しくて、飛び上がってていくと、さらに学びが深まりま

喜んでしまう程でした。子どもたすね。お芋掘りもみんなで楽しみ

くれます。次第に園庭の木々も色

ちは、一口ずつ味わうと「甘い！

ました。

づき、色鮮やかな葉っぱを落とし、おいしい！」「もっと採ろう！」今回、子どもたちと大切なこと

子どもたちに秋の自然物をプレゼと一目散に柿の木の下に戻っていを沢山学びました。柿狩りを楽し

ントしてくれます。子どもたちは、きました。でもやっと一つ採れた

む子どもたちの輝く瞳や一口味わ

まるで宝物を拾い集めるかのよう柿でしたので、その時間はそこまったあの瞬間の口に広がった美味に、金木犀の花びらや色づいた葉でで、またのお楽しみになりまし

しさ、友だちと共有した気持ちはっぱを集め、ご馳走作りや製作遊た。

何よりの宝物です。秋の自然がく

滝子幼稚園

滝子幼稚園では、1 年を通じて季節の移り変わりやその季節ならではの自然を十分感じて欲しいと願い、保育を展開しています。毎
年、秋になると幼稚園北門に植えてある金木犀がうっとりと良い香
りで子どもたちの登園を出迎えて

保育実践記録「あの柿の実、甘いかな？
柿狩り大作戦」

ところが、帰りのバス待ち保育

れた贈り物に感謝です。桃栗 3 年、の時間に今度は、年長の子どもた

柿 8 年と言われます。この日の為が園庭の柿の木に注目しました。

見つけ」を楽しんでいると、「先生、 ちが、柿をいくつか収穫したのでに何年も前に柿の木を植えて下さ

この木は以前から渋柿だという噂

秋見つけた。柿の実が赤くなってす。朝の柿ほど熟れていませんでった方にも感謝です。そして既にがあり、実をつけても大人の先入る よ。
」「あ の 柿、美 味 し い かした。でも「食べたい！」のリク

季節は移り変わろうとしています。

観で鑑賞用にしていて、採って食な？」「どんな味かな？」「採ってエストに応え、切り分けて一口ず

冬の自然がくれるプレゼントも子べてみようとはしませんでした。

みようか？！」と話が弾み、周りつ頬張ると、なんと今度は、渋いどもたちと一緒に楽しみ、色々感

しかし、ある研修会に教員みんなの子どもたちを巻き込んで、柿狩

渋い柿だったのです。子どもたち

じて素敵な学びにしたいと思いまで 参 加 し た こ と が き っ か け で、り大作戦が始まりました。順番にと笑いながら口をゆすぎ、「渋いす。

びなどを展開します。
そんな中で今年は、子どもたち

年中の先生と子どもたちが「秋セン大公ワイマール美術大学が設立されていた（音学 改 革・設 立 ま で を も 先 導 し て い っ た。本 学 の楽では 1872 年にフランツ・リスト・ワイマール音「ファウンデーション」もその遠いこだまなのだ。

楽大学が設立され今日に続いている）。第一次大戦

しかしその後、芸術大学は、1968 年をはじめ新た後の 1919 年、この歴史を継承／切断して、グロピないくつもの改革の波に襲われた。とりわけ 21 世

ウスの高く掲げる諸芸術の新しい総合の理念のもと紀を迎えて以降、芸術諸領域をもつつみこむ巨大なにワイマール国立バウハウスが設立されたのであっ社会変容のすすむなかで、世界の芸術大学も、S.H.

た。しかしそのバウハウス自体が 1925 年デッサウ

マドッフ（編）『芸術大学―― 21 世紀への提案』もに移る際には、設立期に強かった中世ユートピア的示すように、1920 年代以来の大きな変革期を迎えが共通するからだけではない。ここが時代の新しい響きを払拭して、そのガラスの壁面は、産業をも含るに至っている。

課題に応えて自らを変革する芸術大学となることへ「バウハウスの窓」（撮影 : 筆者 1984）

めたさらに新しい綜合をめざしたモダンの輝きに照本学西キャンパスに歩み入りながらバウハウスをの期待と予感――それが 30 年前の初めてのバウハ

り映えたのだ。そしてこれが戦後世界各国の造形大想起したのは、人間的スケールを保ったキャンパス

ウス訪問の記憶を呼び起こしたに相違ないのだ。

13

マスター
to

アーティスト【第23回】＜自己 の主張＞大崎正裕

大学院美術研究科
美術学部教授

（おおさき

まさひろ）

1949年
1972年

長崎県生まれ愛知県立芸術大学美術学部絵画科卒業

名古屋芸術大学教員
1992年
愛知芸術文化協会会員
1997、8年 ミシガン大学アナーバー校客員研究員
1997年 個展 メディアユニオンギャラリー（ミシガン）
2002年 「The Source」ギャラリーキャプション（岐阜） ギャラリー16（京都）「Japan at this Moment」 Gallery VARTA（ヴィリニュス・
リトアニア）
2003年 「エゴベリー展」 ハンプシャー大学（マサチューセッツ）
2006年 「形式と拓」展 北京中央美術学院（中国）
2010年 個展「肖像portrait-存在と記録-」
MATSUO MEGUMI+VOICE GALLERY pfs／w
（京都）

14

氏が制作したインスタレーション作品

絵を描くことと建築設計が好きだというわっていくのなら大学に勤める方がいいについては、展覧会の案内や紹介された

思いだけで美術の道に進んだ。高校ではじゃないか」という言葉に後押しされた記事などから概要を知ることができる。

美術部に所属したが、石膏像もないようためだった。本学創設３年目の頃で、建インターネットで検索すれば作品の写真な具合だった。それでも研鑽に励み、愛物といえば現在の A 棟と食堂がある程度、や展示されている様子などを見ることも

知県芸の油画に入学した。倍率６０倍ほB 棟は建築中だったという。設備はもちできる。しかし、絵はない。若き日に打どと現在よりも狭き門の頃である。大学

ろん、カリキュラムも足りないものばかち込んでいた油彩画はどこにもない。どでは島田章三氏（愛知県立芸術大学名誉りであった。不足しているものを、できんな絵を描いていたのか、わからない。

教授）や大沼映夫氏や笠井誠一氏に師事ることから一つずつ揃えていこうと奮闘専門であった油絵について伺うと、返っし、精励恪勤した。
「それほど美術に触が始まった。洋画の基礎となる溶剤や画てきたのは意外すぎる言葉だった。
「処れる機会もなかったので、日本画と洋画材の専門家 ( 組成学）を教員として招い分しました。作品が気に入らなかったんの区別といったことにも意識は低かった

たり、また、見よう見まねだったが４版ですよ。気に入らなくて、すべて処分しですね。こだわりもないまま自然と洋画種が揃った版画工房も作った。さらに現たんです」

を選んでましたね。大学に入ってすぐに、

代アートや版画について教えられる指導

島田先生に褒められたことがあって、そ者を、自分の大学時代の先生や先輩を頼長崎県に生まれた。近隣には美術館もれが発憤材料になって打ち込みました」

り紹介してもらった。大学らしく、芸大なく、大きな展覧会も見たことはなかっ

大学の卒業と同時に本学の助手になるらしくなるよう、ブロックを積み重ねるた。美術に触れる機会は少なかったが、が、恩師である大沼先生の「一生絵に関ようにして作っていったという。

2012年「存在の記憶」‒他者の眼、
自己の眼‒

2007年 白い虚像「小さな存在」

2010年 「肖像portrait-存在と記録-」
肖像写真とその下に被写体それぞれの身の回りの品や家族などの写真が散りばめられる。
写真の横には鏡があり、作品を見ている自分が映り込み、他者の眼に映る「わたし」
を確認する。

2013年 バタフライハグ展（小柳裕氏、
D.D.、
横内賢太郎氏、
他）
アートラボあいち（名古屋）＜主な展覧会計画＞
1996年 「素材のもつ意味」（やなぎみわ氏 他 出品）

2013年 ア゛ーッ！ラジオスピンオフ＆ウ・ラジオストック博物館出張 企画
ウ・ラジオinバタフライハグ活動に参加 アートラボあいち（名古屋）

ギャラリーMOCA（名古屋）
1998年 「臨書」
メディアユニオンギャラリー（ミシガン）
2000

其の他、個展（企画展） ギャラリーウェストベスコズカ
〈名古屋〉
にて多数。

2000年 「ハッピーバイオレンス」（会田誠氏 他 出品）
名古屋市市政資料館
（名古屋）

グループ展
（企画展） ヴォイスギャラリー〈京都〉
やギャラリーなうふ
〈岐阜〉
など。

2011年

neWs展
（吉本作次氏、
他）
アートラボあいち
（名古屋）

ア゛
ーッ
！ラジオ2013（監修：大崎正裕）
http://aa-radio.jimdo.com/
Ustreamではア゛ーッ！ラジオ2013の一部、
aa-radio2012も視聴できます

そうした教員としての業務の傍ら、自品をすべて処分したのだ。本人は気に入他者を見ることによって、作品を見る自分の作品作りにも励んだ。しかし、あるらなかったからというが、そんな簡単な分を意識するように仕組まれている。そ芸術団体に所属するようになり、何かがことではなかっただろう。作品を捨てるして、作者が自分を確かめるように、作変わっていった。人間関係もさることなことで自分の中の何かを守ろうとしたの品を見る者も自己を感じるのである。

がら、作品の内容に違和感を持つようにではないだろうか。

姿勢はプロディースにも共通している。

なっていった。そして、団体とは距離を

絵画、立体、音楽、おおよそ芸術作品「人が活きて、初めて自分が活きる。そ置くようになり個展を中心とした活動にには、作者・演者の自己が何かしらの形

う思うんですよ」 黎明期の本学洋画科なっていくのだが、絵を描くこと自体がで投影されているものである。良きにつを築いていったときと同じである。意志

つらくなってしまったという。現代アー

け悪しきにつけエゴイスティックなまでのある者がいれば、その場所に環境を整トに影響を受けながら、徐々に伝統的なに作者・演者の思考が投影されている作える。作品自体に意見するような手法で絵画からは離れていった。そして、これ品は数多い。氏の制作する作品はその対はなく、作者の考えをできるだけ尊重しまで描いた作品を処分してしまう。３０

極にあるように感じる。しかし、その静実現に向けて制限をできるだけ外してい

代半ばの頃である。

かで内省的な世界には、想像できないほく。作家の個を尊重しながら、ぶつかり

どの激しい自己の主張がしっかりと横た合うことなく、それでも確かに存在する

穏やかに語るが、壮絶な決意があった

わっているのではないか。
「人があってプロデューサーとしての個。すべてを受に違いない。すべてを断ち切るために、自分があるわけです。他者があって初めけ入れるようでいて、なにものにも侵さそれまで打ち込んできた制作してきた作て自分を認識するんです」 作品世界は、れない強烈な個がそこにある。

15

『アワード』インフォメーション

Award
NUA

※順不同、報告のあったものの中から、誌面の関係で一部だけを掲載しています。

■第 2 回 名古屋音楽コンクール< 管楽器部門 >〔二位〕（一位なし）
・〔現代音楽特別賞〕
2013 年音楽学部研究生修了生■デザイン女子 NO.1 決定戦■第 8 回 翔け ! 二十歳の記憶展< 弦楽器部門 大学の部 >2013NAGOYA〔グランプリ〕〔審査員特別賞〕〔デザイン女子 NO.1〕

美術学部日本画コース4 年生

音楽学部弦管打コース3 年生

2013 年デザイン学部卒業生

大岡優美さん

城間拓也さん<ピアノ部門 一般の部 >加藤千恵さん〔準グランプリ〕< 管楽器部門 大学の部 >〔第二位〕〔名古屋市教育委員会賞〕

松本有可さん■第 15 回 日本演奏家コンクール

大学院美術研究科 2 年生

〔二位〕

2010 年音楽学部ピアノコース卒業生■第 1 回 堀美術館 N/ASCA 展 2013

王音楽学部弦管打コース4 年生

和田（旧姓 浅野）紋加さん〔優秀賞〕〔CBC 賞〕

2013 年デザイン学部卒業生

大学院美術研究科 2 年生

<ピアノ部門山田麻由さん

工藤千紘さん〔二位〕< デュオ部門 >2008 年音楽学部ピアノコース卒業生〔三位〕■第 10 回 小磯良平大賞展

永好さん

高田翔梧さん■第 6 回 岐阜国際音楽コンクール

一般の部 >■第 14 回 大阪国際音楽コンクール

直江慶子

2013 年音楽学部弦管打コース卒業生〔準入選〕< 管楽器部門 大学・一般の部 >< 管楽器部門 一般の部 >勝田晴香さん

■第 77 回 新制作展

〔文化人特別賞〕〔四位〕< アンサンブル部門 >< 絵画部 >

音楽学部弦管打コース3 年生

2013 年音楽学部研究生在籍中〔エスポワール賞〕〔新作家賞〕

武田璃穂さん

田中沙紀さん2009 年音楽学部弦管打コース卒業生

大学院美術研究科 1 年生

< 打楽器部門 大学・一般の部 >山口蒼平さん〔審査員特別賞〕

山田麻由さん■第 16 回 長江杯 国際音楽コンクール

2010 年音楽学部弦管打コース卒業生

2012 年大学院音楽研究科器楽専攻修了生< 管楽器部門 一般の部 >吉沢香純さん■第 63 回 中日書道展

川村法子さん〔四位〕

2011 年音楽学部音楽総合コース卒業生〔準特選〕<コンチェルト部門 大学・一般の部 >大学院音楽研究科器楽専攻 1 年生

高畑早希さん

美術学部洋画 2コース2 年生〔一位〕〔岐阜市長賞〕

浅井美帆さん

飯田美穂さん

音楽学部ピアノコース4 年生

デザイン学部 1 年生

碇

宇佐見友里さん<ピアノ部門 大学・一般の部 >人間発達学部 2 年生
岡野愛佑香さん■第 1 回 山田貞夫音楽賞■第 16 回 日本フルートコンヴェンション

大知さん

〔特選〕

〔一位〕
〔岐阜市長賞〕〔審査員特別賞〕< アンサンブル部門 >2012 年大学院音楽研究科ピアノ専攻修了生

大学院音楽研究科器楽専攻 1 年生

〔銀賞〕

水野佐紀さん

戸田 恵さん

音楽学部弦管打コース4 年生■第 8 回 ジェームズダイソンアワード< 日本の第一次（国内）審査 ><ピアノ部門 >コンクール■第 10 回 シャトウー国際ピアノコンクール

佐藤千春さん・新野智子さん■第 7 回 横浜国際音楽コンクール[第2位][日仏友好賞 ]〔日本最優秀賞〕< 管楽器部門 大学の部 >■第 5 回 各務原音楽コンクール

大学院音楽研究科器楽専攻 1 年生

2013 年デザイン学部卒業生〔一位〕〔最優秀賞〕

戸田 恵さんPhua Wei Qiang Frederickさん

音楽学部弦管打コース3 年生2009 年音楽学部ピアノコース卒業生

林 里紗さん

荒谷（旧姓 服部）あさみさん

2

卒業制作展記念講演会
日 時/ 2014年3月2日（日）14:00〜16:00（予定）
会 場/ 愛知芸術文化センター12階 アートスペースA
講 師/ 宮田亮平氏（東京藝術大学 学長）
×仲居宏二氏（聖心女子大学 教授）
演 題/「明日のアート」‒

第18回 大学院修了制作展
日 程/ 2014年3月4日（火）〜3月9日（日）会 場/ 名古屋市民ギャラリー矢田
時 間/ 9:30〜19:00（日曜日は17:00まで）
クリエ幼稚園 愛園会（在
園児の保護者の会）主催
安部孝 准教授による子育て講演でのひと（人間発達学部 子ども発達学科／クリエ幼稚園 園長）
こま。武田鉄矢の歌の歌詞を引きつつ、育ちに応じた褒
め方、叱り方を解説。講義とはまた異なる、入りやすい話に若い母親たちも熱心に聞き入る。大教室の一郭にはキッズスペースが設けられ、時折、子どもの遊ぶ声に会場が和らぐ。
表 紙 の 写 真（2013年11/14 東キャンパス 1号館 701 アッセンブリホールにて）※予定につき変更になる揚合がありますので︑事前
2013年度
音楽学部演奏会スケジュール にご確認ください︒
お問 合せ先 ／名 古 屋 芸 術 大 学 音 楽 学 部 演 奏 課︵2014年 月〜3月︶︵0568︶
24 51412013年度美術学部・デザイン学部卒業制作展︑大学院修了制作展

第41回 卒業制作展
日 程/ 2014年2月25日（火）〜3月2日（日）会 場/ 愛知県美術館ギャラリー（愛知芸術文化センター8階）
時間：10:00〜18:00（金曜日は20:00、日曜日は17:00まで）
名古屋市民ギャラリー矢田
時間：9:30〜19:00（日曜日は17:00まで）
名古屋芸術大学西キャンパス
時間：10:00〜18:00

発

2月
研究生修了演奏会
日 時/2月4日（火）18：00開演予定
会 場/電気文化会館ザ・コンサートホール
入場料/無料（全自由席）
第12回 歌曲の夕べ
日 時/2月8日（土）18：00開演予定
会 場/HITOMI HALL
入場料/無料（全自由席）

大学院音楽研究科特別演奏会
日 時/2月20日（木）17:00開演予定
会 場/電気文化会館ザ・コンサートホール
入場料/無料（全自由席）

ミュージカル公演
日 時/3月7日（金）開演時間未定
会 場/アートピアホール
入場料/1,000円（全自由席）

アンサンブル・フィラルモニク・ア・ヴァン
第15回 定期演奏会
指 揮/ヤン・ヴァン デル ロースト
小野川 昭博日 時/2月24日（月）18：15開演予定
会 場/江南市民文化会館大ホール
入場料/1,000円（全自由席）

オペラ公演
日 時/3月8日（土）18:30開演予定
会 場/三井住友海上 しらかわホール
入場料/無料（全自由席）

チケットお取り扱い場所●名古屋芸術大学●愛知芸術文化センター ●ヤマハミュージック
音楽学部演奏課
B2F プレイガイド
名古屋店プレイガイド
Tel. 0568-24-5141 Tel. 052-972-0430
Tel. 052-201-5152

本学は2011年4月に、大学基準協会

刷：㈱クイックス

日：2014 年 1 月27日

【お問い合わせ先】
名古屋芸術大学 広報企画部〒481-8502
愛知県北名古屋市熊之庄古井281番地
電話 0568-24-0359
FAX 0568-24-0369
E-mail ： grouptu-shin@nua.ac.jp●カワイ名古屋Tel. 052-962-3939

大学基準協会の認定評価を再取得しました

行：名古屋芸術大学

行

3月
第16回 大学院音楽研究科修了演奏会
日 時/3月6日（木）18:00開演予定
会 場/三井住友海上 しらかわホール
入場料/無料（全自由席）

デザイン・協力：くまな工房一社
発

第41回 卒業演奏会
日 時/2月28日（金）17:00開演予定
会 場/三井住友海上 しらかわホール
入場料/無料（全自由席）

ピアノのしらべ 第18回 春のコンサート
日 時/2月13日（木）17：30開演予定
会 場/電気文化会館ザ・コンサートホール
入場料/無料（全自由席）

企 画・編 集：全学広報誌編集委員会

印

Kaleidoscope2014
日 時/2月27日（木）開演時間未定
会 場/愛知県芸術劇場小ホール
入場料/500円（全席自由）の大学基準に適合と認定され、認定評価を再度取得しました。

認定期間は、2011年4月から2018
UNIVERSITY

ACCREDITED
2011.4～2018.3

年3月までです。
これにより、法令化されている「第三者による認定評価」にも合格したことになります。

※記事中のホームページアドレスは、掲載先の諸事情で移転や閉鎖されている場合がございます。あらかじめご了承ください。