May

Vol.58 No.5 May
2024 No.728

20 特集

渡辺範彦の世界～不世出の天才ギタリストの生涯

CONCERT PHOTO REPORT
14

松本大樹
山下愛陽
第 1 回永島志基作品展
タレガ・ギターカルテット
2023 年度スペインギター音楽コンクール受賞者と会員有志による第 50 回ニューイヤーコンサート

REPORT
2951

追悼：オスカー・ギリア
第 20 回日本ギターアンサンブル・フェスティバル

INTERVIEW
980

ナポレオン・コスト ギター教則本 全訳〔2〕84

鈴木大介 今日は何を弾きましょう？〔2〕88ポピュラー・ヒット・アレンジメント〔74〕93

ヤング・ポピュラー・ミュージック〔74〕98

オールド・ポップス・コレクション〔121〕（訳：上谷直子）
トゥルー・ラヴ（ポーター）

マイ・フーリッシュ・ハート（ヤング）※タブ譜付き（竹内永和）
I LOVE YOU（尾崎 豊）※タブ譜付き （岡崎 誠）雨の慕情（八代亜紀）※タブ譜付き（たしまみちを）

INFORMATION

朴 葵姫

READING ／ ESSAY ／ LECTURE
34ギターの URAKATA 紹介〔2〕

38
42
44

愛器を語る〔21〕マチソワの合間に…〔2〕ギター部訪問〔14〕54ジュリアン・ブリーム伝［第 4 部］
：山根悟郎（クラシック音楽プロデューサー）（頼本小次郎）

神奈川県立柏陽高等学校クラシックギター部（ワシリー・サバ）
アンドレス・セゴビア物語〔26〕 （手塚健旨）
レガシー保持の芸術〔2〕6065© 宮島折恵山下愛陽

70

ホセ・ルイス・ゴンサレス
ギターテクニックノート講座〔8〕
レパートリー充実講座〔301〕74

ギターのお悩み相談室〔50〕ハンガリー幻想曲②（メルツ）（富川勝智）（吉住和倫）

舞台に上がる前にはどんな準備をするの？
（井上仁一郎）

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48
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新譜案内
外盤案内
新刊案内
めもらんだむコンクール・インフォメーション
イベント & コンサートガイド
今月のみどころききどころ

ENSEMBLE
76

シン・アンサンブルの広場〔2〕

SCORE
121
122
126
132

今月の楽譜解説
タイムパラドックス（Vaundy ～米阪隆広）涙のリクエスト（芹澤廣明～平倉信行）※タブ譜付き
魅惑のパリ Op.16（フェレール）

●表紙
朴 葵姫
●写真
©Masatoshi YamashiroKyuhee Park

デビュー 年目に満を持して放つ初のオール・バッハ・アルバム

朴 葵姫

Covre story14

誰もが待ち望んだ朴 葵姫によるオール・バッハ・アルバムが遂にリリースされる。
名曲〈シャコンヌ〉に加え〈前奏曲、フーガとアレグロ BWV998〉〈ヴァイオリン・ソナタ第 3 番〉を収録した珠玉の作品集をお聴き逃しなく！
2024 年 3 月 13 日／インタビュアー：安藤政利（編集部）
写真：Masatoshi Yamashiro

朴 葵姫 Kyuhee Park
日本と韓国で育つ。3 歳で横浜にてギターをはじめ、これまでに荘村清志、福田進一、A ピエッリ各氏に師事。東京音楽大学を経て、2014 年ウィーン国立音楽大学を首席で卒業。2016 年アリカンテクラシックギターマスターコースを首席で卒業。2005 年小澤征爾指揮によるオペラ公演に参加。2007 年ハインツベルグ国際ギターコンクール第 1 位及び聴衆賞、2008 年コブレンツ国際ギターコンクール第 2 位（1 位なし）、ベルギー“ギターの春 2008”第 1位 ( コンクール史上アジア人そして女性として初めて )、リヒテンシュタイン国際ギターコンクール第 1 位、12 年アルハンブラ国際ギターコンクール第 1位 & 聴衆賞、14 年ポーランドの Jan Edmund Jurkowski 記念ギターコンクール 2014 優勝。他多くの主要国際ギターコンクールで優勝・受賞。N 響、都響、読響はじめ多くのオーケストラと共演を重ねる。録音は『スエニョ〜夢』、『ソナタ・ノアール』( フォンテック )、『スペインの旅』『最後のトレモロ』、『Saudade- ブラジルギター作品集 -』『FAVORITE SELECTION』『Harmonia- ハルモニア -』（日本コロムビア）リリ - ス。いずれも異例のヒットとなり、多数レコード芸術誌特選を獲得している。2020 年デビュー 10 周年を記念した初のセルフプロデュースアルバム『Le Départ』を制作し、第 14 回 CD ショップ大賞 2022・クラシック賞受賞した。欧米、韓国、台湾他国内外のギターフェスティバルへ招かれるなど世界的にも注目を集める。2020 年 11 月逝去したギターの名工、ダニエル・フレドリッシュのギターを愛用。

Gendai Guitar

9周年を記念して～イダ・プレスティの旅路～生誕松本大樹

Taiki Matsumoto100

写真：宮島折恵

松本大樹は 1986 年大津市生まれ。6 歳よりピアノを始め、16 歳よりギターを西垣正信に師事。高松短期大学音楽科（ギター専攻）卒業。2007 年にフランス国立ニース音楽院に留学。アコ・ドリニー（伊藤亜子）、アンリ・ドリニーらに師事、2008 年ニース音楽院を審査員全員一致の特別表彰を得て卒業。その後パリ国立高等音楽院を首席卒業。現在もフランスに暮らして演奏活動を続ける傍ら教育にも力を入れ、複数の音楽院でギターの講師を務めている。
松本はかねてからイダ・プレスティ（1924-1967）を敬愛し、その流れを汲む師に就いて学び、その人となり、芸術を追求してきた。今年はプレスティ生誕 100 年にあたり、松本は「イダ・プレスティの旅路」と題するリサイタルを開いてプレスティへの深い想いを捧げた。プログラムは 1952 年に 28 歳のプレスティがロンドンのウィグモア・ホールで行なった画期的なリサイタルの曲目の内の主要な大作（パガニーニのグランド・ソナタとバッハのシャコンヌ）を中心にプレスティの自作品、彼女への献呈作品などからなる。
イダ・プレスティは 10 歳でデビューし、神童として注目を集めた。始めはソロで、アレクサンドル・ラゴヤと結婚した
後はプレスティ - ラゴヤのギターデュオとして世界中で演奏、絶賛を博したが、1967 年 4 月に公演旅行中の米国ロチェス
ターで肺癌による合併症で客死、42 年の短い人生の幕を閉じた（ちなみにこの年の秋には初来日が予定されており、本14

Gendai Guitar誌も同年同月に創刊された）。プレスティの演奏を生で聴くことのできた日本人はごく少数であろうが、残された録音物と、最近は YouTube に上げられている映像により、我々はその偉業の一端に触れることができる。
松本も録音物を通してプレスティの虜になった一人であろうが、フランスで彼女の弟子たちからその独特な右手の弾弦法を学び、ステージで実践できる稀有なギタリストの一人となった。しかも、現代の一般的とされる奏法もマスターし、必要に応じて使い分けるという特技も持っている。当夜のプログラムはもちろん、全てプレスティの奏法で演奏された（はずである）。松本の演奏は単なるプレスティの真似事ではなく、「イダ・プレスティの旅路」の先を見つめる求道者のようであった。その熱意は充分に伝わったが、バッハの中で最も長いフーガを含むソナタや〈シャコンヌ〉、パガニーニの〈グランド・ソナタ〉は一晩のリサイタルには盛り込み過ぎで、これはプレスティを越えていたかもしれない。
プログラム：前奏曲のように（ジョリヴェ）、無伴奏ヴァイオ
リン・ソナタ第 3 番 BWV1005（バッハ～松本大樹）、プレリュード～バッハを想いながら、セゴビア（イダ・プレスティ）、グランド・ソナタ（パガニーニ）、アランブラの想い出（タレガ）、サラバンド（プーランク）、シャコンヌ BWV1004（バッハ～松本）［2 月 17 日／東京・トッパンホール］

特集

渡辺範彦の世界不世出の天才ギタリストの生涯
世の中に「天才」と謳われる演奏家は多いが、「渡辺範彦」こそはまさに“不世出の天才”の称号に相応しいギタリストであり、当時世界最高峰と目されていた「パリ国際ギターコンクール」で日本人初の、しかも審査員満場一致での完全優勝を成し遂げ、その勇名を全世界に轟かせた。この天才ギタリストが、2004 年 2月 29 日に 56 歳という若さで世を去ってから、早くも 20 年が経過した。だが渡辺範彦の名は現在もなお、彼が遺した数多の天才的な逸話に彩られ、伝説のギタリストとして語り継がれている。
本特集では渡辺範彦の没後 20 年を機に、この天才ギタリストの生涯を年表と共に振り返ってみたい。

『現代ギター』編集部
協力：渡邊悦子（渡辺範彦夫人）／岡野雅一（ギタリスト）
渡辺範彦メモリアル／株式会社フォンテック
（※本特集の写真・資料等は本誌バックナンバー、および関係各位より許可を得て掲載）『渡辺範彦の世界』ウェブサイト https://norihiko-watanabe.com/

不世出のギタリスト＝芸術家 渡辺範彦を偲んで（濱田滋郎）――――――――――――――――――――――――――「この人が居たのと、居なかったのとでは、日本のギター史の重みが違う」と、私はかつて書きつけたことがある。この考えは、今もそしてこの先も、けっして変わることがないであろう。渡辺範彦とは。まさしくそれほどの存在であった。
1969 年秋のこと、22 歳の渡辺範彦は大変なことを成し遂げる。第 11 回「パリ国際ギター・コンクール」において、12 名の審査員の一致により優勝を勝ち得たのである。日本人として初めての名誉であり、私たちを深い感慨に浸らせる快挙であった。
渡辺範彦のギタリスト＝音楽家としての素晴らしさはどこにあったのだろうか。まず前提として、日本のギター界においてはまさしく空前のものだったテクニックの完璧さがある。身近に接した人びとの話によれば、彼は普通より張りがきつく、指板（フィンガーボード）から弦の離れた楽器を好んで使っていた。言うまでもなく、そうしたギターは常人にはなかなか弾きこなせない。
しかし彼は、彼にとっての理想の音、力強く張りのある美音を得るためにはどうしてもそうした楽器が良いと信じ、それを弾きこなせるまでに自分の手と指とを鍛練したのである。彼の音色には力があり、熱気がこもり、しかも美しく洗練されていた。私が彼の演奏に触れて、何より先に感心し魅了されたのなは、例え何を弾こうと、弾かれたものがすべて、流れるように「音楽」と化ってゆくその鮮やかさであった。言い替えれば、渡辺
範彦は、言い知れぬ心底の熱を込めて、つねに「歌う」ギタリストであった。パリの名だたる審査員たちが心を打たれたのも、テクニックの完璧さ以上に、「音楽」の豊かさを彼から聴き取った故に違いない。
（CD：渡辺範彦『パリ・ライブ録音集／コンクール＆リサイタル 1969-70 ＆ 76』WNNH-1001 ライナーノーツより）範彦の思い出から（渡邊悦子）――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――
部屋で練習する範彦の姿はいつも珈琲の香りと煙草の紫煙の中にあって、目の前には年期の入ったカセットテープレコーダーがありました。同じフレーズを「弾いて録って聴いて」を何時間も繰り返します。自分の信じるものを確かにするためだったのでしょうか……そして、自分の音楽を少しでも客観的に聴きたいという強い気持ちからだったのではと思っています。それと同時に楽譜を読み取ることに情熱をかけていました。作者が話したいこと（伝えたいことやそこから見える色までも）をどれだけ表現できるかが範彦にとって大切だったように思っています。
客席にて範彦の演奏を目をつむって聴いていますと、音楽の女神や可愛い天使に囲まれて演奏する範彦の世界が広がってまいります。そんな時は、昨日まで見えていた練習室の範彦の姿はすっかり消えております。
（CD：岡野雅一『渡辺範彦トリビュート』FOCD-9903 ライナーノーツより）

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Gendai Guitar追悼／オスカー・ギリア

追悼オスカー・ギリア 〜さようなら、マエストロ(1938-2024)

オスカー・ギリア（Oscar Ghiglia）――――――――――――――――――――――――――
ギタリスト。
1938 年 8 月 13 日：イタリア・リヴォルノで誕生。
画家を目指していたこともあったが、本格的にギターの道を志し、16 歳からローマの聖チェチリア音楽学校で学ぶ。
1957 年からシエナの講習会に参加（この年、セゴビアは目の手術のため不在）、セゴビアのマスタークラスを受講する。
1963 年：パリ国際ギターコンクール第 1 位。
1964 年：初来日。
1968 年：2 度目の来日。以降 1969 年、1974 年にも来日している。
1976 年からキジアーナ音楽院で教鞭をとる。
1983 年から 2004 年までスイス・バーゼル音楽院にてギター科教授を務める。
2002 年：20 年ぶり 5 度目の来日。3 週間にわたり全国でコンサートツアーを行なう。
2005 年：6 度目の来日。庄内国際ギターフェスティバル
にて公開セミナーの開講。
優れた教授法はギター界のみならず、音楽界全般から高い評価を得ており、高弟としてエリオット・フィスク、シャロン・イスビン、ステファノ・グロンドーナ、福田進一らの名前が挙げられる。
2024 年 3 月 3 日、逝去。享年 85 歳。

――――――――――――――――――――――――――

福田進一（ギタリスト）

さて、先生との思い出を出会いから話すととても長い。
あれは 1978 年の夏だから私は 22 歳、オスカー先生は40 歳だったはずだ。イタリアのガルニャーノ夏季講習会

恩師オスカー・ギリアの訃報が届いたのは 3 月 3 日の夜及びコンクールの時で、そこに私を連れて行ってくれたのだった。この日が来る覚悟はできていた。と言うのも、イは、当時パリ・エコールノルマルで、共に学んでいた渡部

タリアのミラノに住むレナ・コッカリアリ女史（ルッジェ延男さんだった。以後、私は毎夏をイタリアで過ごし、パロ・キエザ先生の遺志を継ぐギター研究誌『イル・フロニ

リ国際で優勝した後も先生の元を訪ねた。最後のレッスン

モ』の編集長）からの連絡で、先生の余命が長くないことは 1984 年のシエナ・アカデミア・キジアーナで、そこかを、私はすでに一昨年 2022 年の 6 月に聞かされていたからだ。その時、ギリア先生は集中治療室におり、心臓、腎臓へのダメージから危篤状態にあった。コロナ禍の残る時期であったが、私は真剣に先生の暮らすギリシャ、テッサロニキへの旅を考えたものだ。しかし、それにしても何という体力だろう、数日後には奇跡的な回復を見せ、その夏を乗り切った。奥さんのエレナ・パパンドレウさんの便りでは、週 3 回の透析という辛い毎日ではあったが、残された最後の日々をマエストロは懸命に生きた。私はFacebook メッセンジャーでクリスマスや、昨夏の誕生日に先生と連絡を取りあっていた。今年に入って便りがないのは良い便り……と思っていたのだが。

福田進一とオスカー・ギリア（1979 年：ガルニャーノにて）（写真提供：福田進一）

Gendai Guitar

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今月の楽譜APPENDED MUSIC❶ Vaundy（米阪隆広 編曲）／タイムパラドックス
Vaundy / Takahiro Yonesaka：Time paradox❷芹澤廣明（平倉信行 編曲）／涙のリクエスト
Hiroaki Serizawa / Nobuyuki Hirakura：Namida no request❸フェレール／魅惑のパリ Op.16
José Ferrer：Los Encantos de París❶映画『ドラえもん・のび太の地球交響楽』の主題歌です。ドラえもん映画初の音楽をテーマにしたストーリーということで話題になりました。主題歌を歌う
Vaundy はロックやヒップホップ、R&Bなど様々な音楽を吸収したジャンルレスな作風が人気のアーティストで、スウィング感のある心地良いリズムと優しい歌詞でドラえもんの世界を歌い上げています。
演奏に際しては正確に 2 拍子のリズムを刻んで弾けるように。特に低音部の休符が重要なので、それを見落とさず丁寧に消音して独特のリズムを表現しましょう。
（米阪隆広）❷〈涙のリクエスト〉は、1984 年にチェッカーズの 2 枚目のシングル曲として発売され、彼らの初のヒット曲となりました。〈ギザギザハートの子守唄〉〈哀しくてジェラシー〉も同時にヒットし、ベストテンに 3 曲もチャートインする人気ぶりでした。

Intro. の最後の 2 小節から本編のテンポに変えます。 =160 としていますが軽快なノリが出れば良いぐらいのイメージでテンポ設定してください。最初の「3+3+2」のリズムを力強く弾き、あとはそのテンポを維持しましょう。「×」はダウン・ストロークのブラッシングで弾きます。 C のベースは弾いた後すぐにその指で消音します。 D のタイを伸ばしたベースは小節いっぱい、全音符のつもりで響かせます。 F 、 G は A 、 Bの部分のコードでオリジナルのアドリブを描きました。
（平倉信行）❸ホセ・フェレールの作品第 16 番。
「ギターのための幻想風奇想曲」という副題が付けられている。この作品はフェレールの友人であるフランシスコ・デ・パウラ・サンチェス・ガバニャッハ（Franciscode Paula Sánchez Gabanyach,1845-1918）に献呈されている。ガバニャッハは主にオペラの分野で活躍した作曲家であり、特にカタルーニャ語によるオペラ『オーブの洞窟』はバルセロナにおいて 21 夜連続で上演されるほどの好評を博したという。ガバニャッハは 1887 ～ 1896 年にバルセロナ音楽院の教授を務めており、本作品の献辞にも「バルセロナ音楽院の教授であるドン・ガバニャッハ」と書かれている。1892 年のアンドレス・ビダル
社（バルセロナ）の出版目録に作品第 1番〈モンテグリの想い出〉から第 16 番〈魅惑のパリ〉までのフェレールの 16 作品のタイトルが冒頭譜例と共に掲載されているので、この時期までに作曲・出版されたものと推測される。
小品集の作曲家というイメージが強い
フェレールだが、初期には長尺の幻想曲や変奏曲等の演奏会用作品も多く、この作品もその一つ。イントロダクションとコーダ風の部分を含む 4 つのセクションから成る主部により構成されている。
「幻想風奇想曲」に相応しく、カデンツァ風の部分やピッチカートやハーモニクスを織り交ぜた華やかな作品である。
（編集部）

Gendai Guitar

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