Vol.58 No.1 January2024 No.724

30 特集
32January

ギタリストの小物箱
ヴィラ＝ロボスとは何者か？ ～その生涯と作風の変遷～

ミゲル・トラパガ

執筆：木許裕介（指揮者、日本ヴィラ＝ロボス協会会長）

CONCERT PHOTO REPORT
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熊谷俊之〔共演〕Koike Strings
ミゲル・トラパガ
鈴木 豊
岩永善信

REPORT
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第 41 回スペインギター音楽コンクール
第 35 回日本ギター合奏フェスティバル
第 30 回名古屋ギターコンクール

オールド・ポップス・コレクション〔117〕120

ポピュラー・ヒット・アレンジメント〔70〕125

ヤング・ポピュラー・ミュージック〔70〕134

京都慕情（ベンチャーズ）※タブ譜付き（たしまみちを）※タブ譜付きソー・イン・ラヴ（ポーター）（竹内永和）

竈門禰󠄀豆子のうた（椎名 豪 featuring 中川奈美）※タブ譜付き （岡崎 誠）（戸ノ下達也）令和音楽時報〔10〕INFORMATIONINTERVIEW
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山下愛陽

READING ／ ESSAY ／ LECTURE

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コンクール＆演奏会通信 2024
新刊案内
新譜案内
外盤案内
今月のみどころききどころ
イベント & コンサートガイド
めもらんだむコンクール・インフォメーション

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愛器を語る〔17〕
留学のすすめ〔10〕ギター部訪問〔10〕60

アコギ談義／ゲスト：古川忠義〔22〕8388

ホセ・ルイス・ゴンサレス
ギターテクニックノート講座〔4〕
ギターのお悩み相談室〔46〕90

レパートリー充実講座〔297〕94

ギターの基礎技術トライアル〔10〕

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超入門～ギターを弾こう！〔10〕164

今月の楽譜解説
シャコンヌ～無伴奏ヴァイオリン・パルティータ
第 2 番 BWV1004 より～（バッハ～劉明睿）
ダンシング・オールナイト

168愛って何（作者不詳～竹内太郎）
タブ譜付き

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掲載ギタリストからのメッセージ（斎藤明子）（藤元高輝）

多摩高等学校 ギターアンサンブル部雪の華（松本良喜～古川忠義）※タブ譜付き（富川勝智）

魅力的な演奏を行なうためのポイント（志野文音）

ラ・メランコニア Op.148-7（ジュリアーニ）（北田奈津子）セーハ部門⑩（永島志基）

ギター弦の種類と交換

102（小林 徹）
アンドレス・セゴビア物語〔22〕 （手塚健旨）

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ジュリアン・ブリーム伝［第 3 部］：

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閑喜弦介の New Standard Number〔10〕

キャリア維持の芸術〔10〕（ワシリー・サバ）

さくらんぼの実る頃（ルナール）（閑喜弦介）ENSEMBLE
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アンサンブルの広場

SCORE（もんたよしのり～平倉信行）※タブ譜付き※紙版雑誌の付録のカレンダーに掲載したギタリストです。
電子版にはカレンダーはつきません。

●表紙
山下愛陽
●写真
©Hiromi Hoshiko

Cover Story

An Interview with Kanahi Yamashita

山下愛陽Kanahi Yamashita© Hiromi Hoshiko

2024 年 3 月に待望の日本ツアーを開催！
山下愛陽 Kanahi Yamashita―――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――
1997 年長崎生まれ。ベルリン芸術大学ギター科学士および修士課程、声楽科を経て、さらにニュルンベルク音楽大学ギター科修士課程を修了、現在同大学国家演奏家資格過程に在籍。幼少よりギタリストの父・山下和仁、作曲家の母・藤家溪子のもとで音楽を学び、2015 年に渡独後はトーマス・ミュラー＝ぺリング、カルロ・ドメニコーニ、そして現在ビョルン・コレルに師事。7 歳から「山下和仁ファミリークインテット」の一員として、また山下和仁とのデュオで国内および欧米アジア各地で公演を重ねる。2007 年から 2008 年にかけて、2 枚の CD『かさね』および『みんなのにわとりさん』の録音に参加した。13 歳の時にトリノでソロデビュー。2015 年よりベルリンを拠点に世界各地でソリストとして、また室内楽の分野でも精力的な活動を展開している。これまでにヨーロッパのみならず、トルコ、メキシコ、アメリカなど各地の音楽祭に招待されており、2018 年にはベルリンコンツェルトハウスの大ホールでも演奏。2021 年には C. ドメニコーニに依頼され収録したソロ作品集もリリースされた。第 66 回 ARD ミュンヘン国際音楽コンクール、セミ・ファイナリスト（2017）。2019 年ドイツギター賞受賞、2021 年イザローン国際ギターコンクール第 2 位、2022 年第 1 回バッハギターコンクール第 3 位ほか、国際コンクールでの受賞多数。2016 年から2019 年までヤマハ音楽財団奨学生、2020 年から 2022 年まではローム音楽財団奨学生。また、2021 年から D'Addario アーティストにも選ばれている。

2023 年 11 月 10 日／インタビュアー：渡邊弘文（編集部）（文中敬称略）◆音楽家の家庭に育って ――――――――――――――

ルン・コレルに師事しています。国内で音楽の教室、学――これまで何度か本誌で山下愛陽さんを取り上げたこ校などに通うことはありませんでしたが、渡独後ベルリとはありますが、記事として本格的に誌面にご登場頂く

ン芸術大学、そしてニュルンベルク音楽大学に在籍してのは今回が初めてですね。読者の皆様への自己紹介も兼います。ねて略歴をご教示願えますか？

――コンクールにも多数出場されていますね？

山下愛陽：ギターは 4 歳の頃に始めました。幼少より長山下：主なコンクールでの受賞歴として、第 66 回 ARD崎の地で、ギタリストの父 · 山下和仁、作曲家の母 · 藤家

ミュンヘン国際音楽コンクール、セミ・ファイナリスト

溪子から音楽を学び、2015 年の渡独以来はトーマス・ミュ（2017）、2019 年ドイツギター賞、2021 年イザローン国

ラー＝ぺリング、カルロ・ドメニコーニ、そして現在ビョ

際ギターコンクール第 2 位、2022 年第 1 回バッハギター
Gendai Guitar

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特集

ヴィラ＝ロボスとは何者か？
～その生涯と作風の変遷～
執筆：木許裕介／ Yusuke KIMOTO（指揮者／日本ヴィラ＝ロボス協会会長）
指揮者であり文筆家であり研究者であり教育者であり、分類不能なアーティスト（Artiste inclassable）として評される異才。イタリアを中心に欧州で研鑽を積み、2018 年、BMW 国際指揮コンクール（ポルトガル）にて日本人初の第 1 位優勝。以降、世界各地のオーケストラや音楽祭から多数招聘され国際的な活動を繰り広げている。
ブラジル音楽のエキスパートとしても知られ、日本ヴィラ＝ロボス協会会長を務める。2022 年に駐日ブラジル大使館と共に企画・指揮した「ブラジル独立 200 周年記念コンサート」では満席のスタンディ
ング・オベーションを巻き起こし、2023 年には 500 ページの単著『ヴィラ＝ロボス－ブラジルの大地に歌わせるために』（春秋社）を出版。国内では主要プロオーケストラと共演するほか、各地のジュニア、ユース、大学オーケストラの指導に顕著な実績を挙げており、2021 年よりエル・システマジャパ
ン音楽監督に就任。音楽を通した地域創生や、産学界と連携した音楽の場づくり・人づくりのプロジェクトなど革新的な活動でも注目を集めている。東京大学大学院修了、修士（学術）。
©Hiroki Yamaguchi

クラシック・ギターを愛する人なら知らぬものはいな彼の音楽人生は、父ハウルからチェロ（ヴィオラにエい作曲家ヴィラ＝ロボス。しかし、彼が一体何者であるンドピンをつけて改造した楽器であった）を教わるとこかを語ることは簡単ではない。

ろから始まる。ついでクラリネットを、ミナスジェライ

そこで本稿では、2023 年に上梓した拙著『ヴィラ＝ロス州に一時的に転居したときにはギターやサクソフォー

ボス－ブラジルの大地に歌わせるために』（春秋社刊／ンを学んだ。さらには叔母のジジーニャが弾くバッハの写真 1）に準じながら、2 回に分けてこの作曲家の生涯・作風の変遷を解説していくと共に、主要なシリーズ作品の位置付け、および彼のギター作品を概観することとする。まずはヴィラ＝ロボスの生涯について簡単に紹介してみよう。
◆エイトール・ヴィラ＝ロボス－ブラジルの大地に歌わせるために ――――――――――――――――――――
1887 年にリオデジャネイロで生まれ、1959 年に同地に没したヴィラ＝ロボス。死後にはブラジルの紙幣の肖像に採用され、今もブラジル各地の公園や劇場にその名を残すなど、名実ともにブラジルを代表する作曲家である。
2022 年の研究では彼の作品総数は 730 曲であり、うち楽譜の所在が不明なものが 109 曲あるため実質 621 曲とされる。
内訳としては、吹奏楽や編曲作品を含む器楽曲が 257曲、編曲作品を含む声楽曲が 357 曲、教育的な性格を持った巨大な曲集が 7 曲。とくに、器楽曲についてはギター独奏曲とピアノ独奏曲、二重奏から八重奏に至る室内楽曲、各種楽器の協奏曲および協奏的作品、弦楽四重奏曲に交響曲、交響詩やバレエ音楽、オペラに映画音楽と、膨大なジャンルにわたって作品を残したのみならず、《ブラジル風バッハ》や《ショーロス》など、独自のシリーズをも編み出してその名を不朽のものとした。
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Gendai Guitar

写真 1：木許裕介著『ヴィラ＝ロボス－ブラジルの大地に歌わせるために』（2023 年、春秋社） ￥3,800 ＋税熊谷俊之〔共演〕Koike Strings
Toshiyuki Kumagai with Koike Strings

写真：堀田力丸熊谷俊之のギターソロと弦楽四重奏とのアンサンブルによるリサイタルが神楽坂の音楽の友ホールで開かれた。当日は「神楽坂化け猫フェスティバル」で猫の仮面をかぶった人々が雨上がりの神楽坂を練り歩く中、半地下のホールには一杯の聴衆が集まった。1 曲目カプスベルガーの〈トッカータ第 6番〉はテオルボのタブラチュアから熊谷自身がギター用に編曲。美しいカンパネラの響きが幕開けに相応しい。続く〈フリア・フロリダ〉では美しいトーンでバリオスのロマンティシズムを歌い上げ、〈大序曲〉ではオーケストラ風の華やかさを演出。前半の部最後のポンセの〈組曲イ短調〉は最近あまり聴く機会がない「懐かしのレパートリー」。ヴァイス名義で発表したセゴビアとの共謀から 100 年近くを経た今、これは改めてポンセのメロディー・メーカーとしての卓越した才能を実感させる名曲と言えよう。熊谷はこの名曲を見事に復活させた。第 2 部はヴァイオリニスト小池弘之が率いる弦楽四重奏団 Koike Strings との共演。ボッケリーニの〈序奏とファンダンゴ〉はジュリアン・ブリームによるギターと鍵盤楽器のための編曲により有名になったが、オリジナルの編成で聴くのは稀な機会。続くカステルヌオーヴォ＝テデスコ〈ギター五重奏曲 Op.143〉はさらに実演に接する機会の少ないギター室内楽だ。熊谷は PA を使って弦楽四重奏とのバランスを図った。このシステムはギターのボリュームを上げることには成功していたが、その響きは残念ながら熊谷の美音を打ち消すものとなってしまった。ギターのボディー内部の音は外部に響く音とは別物のようだ。その点を別とすれば、5 人のアンサンブルは音量への配慮から開放され、ボッケリーニではスはじペインの弾けるリズムを、C ＝テデスコでは映画音楽的な明るいイタリアの談笑を描いていた。

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Gendai Guitar

プログラム：トッカータ第 6 番（カプスベルガー）、フリア・フロリダ（バリオス）、大序曲 Op.61（ジュリアーニ）、組曲＊
イ短調（ポンセ）、序奏とファンダンゴ（ボッケリーニ）、ギター五重奏曲 Op.143（Ｃ = テデスコ）＊＊：Koike Strings との共演
［2023 年 10 月 15 日／東京・音楽の友ホール］

愛器を語る 斎藤明子／栗山大輔 2018 年バルベロ・モデル

Talk about my favourite guitar Akiko Saito / Daisuke Kuriyama 2018 Barbero model

写真：木田新一50 Gendai Guitar

斎藤明子（さいとう あきこ）
東京都出身。4 歳より大沢一仁の指導でギターを始める。15 歳でデビューリサイタル開催。
翌年、スペインの世界的ギタリスト ホセ・ルイス・ゴンサレスに認められ、スペインへ１年間留学。慶応義塾中等部、女子高等学校卒業後、大東音楽アカデミーに入学、福田進一にギターを、中村洋子に楽理を学ぶ。1988 年スイス政府支給の留学金を得てスイス・バーゼル音楽院に留学、オスカー・ギリアに師事。1987 年第30 回東京国際ギターコンクール第 1 位、1989年ミュンヘン国際音楽コンクールギター部門でファイナリストとなるほか、国内外の数々のコンクールで優勝・入賞を果たす。アイルランド、ギリシャ、ウィーン、ニューヨークなどでリサイタルを行ない、国際的な評価を得る。

第 41 回スペインギター音楽コンクール

日本・スペインギター協会 創立 50 周年記念

第 41 回スペインギター音楽コンクール
2023 年 10 月 14 日・15 日／東京：ミレニアムホール（台東区生涯学習センター）
主催●日本・スペインギター協会

レポート●小川和隆

写真●東 昭年

秋恒例のスペインギター音楽コンクール、今年は日本・るフレーズ、2 オクターヴの半音階をどう弾くか、そしスペインギター協会の創立 50 周年記念事業としての特て最後の 2 つの和音をどう締めて終えるか！ そういっ

別プログラムで、2023 年 10 月 14 日（第 2 次予選・本選）、た観点で聴いて、本選には残らなかったが筆者の印象に15 日（グランド・ファイナル）の 2 日間にわたって開催

残った奏者について記す。

された。スペシャルなのはなんといっても 2 日目のグラ

第 1 番目の奏者、佐々木 巌（神奈川）はイントロのリンド・ファイナルでの上位 3 名による〈アランフエス協ズムを強調して、メロディーをやさしく歌いかける。芯奏曲〉の競演！

のある良い音なのでフレーズのリピートごとの音色の変化は余分に思うが、生真面目な男の真摯な気持ちが伝わ●第 2 次予選 ―――――――――――――――――――る。
（Estímulo para adultos 賞［社会人奨励賞］）

まずは 1 日目の第２次予選からレポートしよう。審査

三谷光恵（千葉）：楽器のせいか、タッチが弱いのか、員は主催の日本・スペインギター協会から、中島晴美、音がこちらに向かって来ないのが惜しいが、豊かな音楽

河野智美、石原圭一郎、椎野みち子、篠原正志、建 孝三、を感じさせる。
（ラ・マジョール賞）

樋浦靖晃、渡辺 隆、志野文音の 9 名。課題曲は、マラッ木村崇雅（東京）：聴き手にストレートに突き進んでツ〈スペイン風セレナータ〉。原曲はピアノ曲だが、ス迫ってくる！ 色気のある歌で、ハイポジションも美しペイン民族楽派を代表するギター作品として定着していい！もう少し変化が欲しいが、ラストはアッチェレランる名曲。ハイポジションでの和音のアルペジョや 3 度のドで決める若者の心意気！

連続など高度なテクニックが要求されるが、ほとんどの参加者がかなりのレベルで弾けていた。
音楽としてはまずスペインのリズムと歌の表現、そしてなにより「セレナーデ」としての魅力＝好きな男（ま日下璃球（兵庫）：ざらついた音で迫る音楽！ ストレー
ト過ぎて、「もう分かったから勝手にして！」とお姉さんに言われそうだが、ラストまで男意気を貫いて決める！

たは女）を惹きつける力（色気）を見せて欲しい音楽だ。

浦西有佳子（東京）：素直で小さな声での告白で始まる。

本編の歌とともに、後半のカデンツ風な F メジャーからアルペジョでペラペラした音になったり、テーマに戻るの和音の下降、続くフラメンコのファルセータを思わせ前のアラルガンドが無理矢理だったりするが、半音階はGendai Guitar 69

今月の楽譜APPENDED MUSIC❶バッハ（劉明睿 編曲）／シャコンヌ～無伴奏ヴァイオリン・パルティータ第 2 番 BWV1004 より～Johann Sebastian Bach / Ming-Jui Liu：Ciaccona in E minor from BWV1004❷もんたよりのり（平倉信行 編曲）／ダンシング・オールナイト
Yoshinori Monta / Nobuyuki Hirakura：Dancing All Night❸作者不詳（竹内太郎 編曲）／愛って何Anon / Taro Takeuchi：Lo, What it is to Love!

❶バッハの〈シャコンヌ〉（チャッコーナ）
は、《無伴奏ヴァイオリン・パルティー
タ第 2 番 BWV1004》の終楽章であり、スケールの大きな完結した作品である。
同時代の作曲家たちが自分の作曲技術の高さを誇示するためにシャコンヌやパッサカリアを書くことに執心したのとは異なり、バッハは生涯を通じてシャコンヌはこの曲しか書かなかったし、パッサカリアもオルガンのための〈BWV582〉しか書いていない。
この驚くべき作品は、ヴァイオリニストがその技巧と音楽性を発揮するための試金石であるだけでなく、ヴァイオリン以外の楽器を演奏する音楽家にとっても至宝となっている。バッハが再評価され始めたロマン派音楽時代以降、他の楽器で演奏するための編曲も幾つか試みられており、ヨハネス・ブラームスやフェルッチョ・ブゾーニがピアノ用に、フェリックス・メンデルスゾーンがヴァイオリンとピアノ用に、アンドレス・セゴビアがギター用にと、それぞれ編曲を行なっている。日本人の指揮者でチェリスト・音楽教育家でもあった齋藤秀雄（19021974）もこの曲をオーケストラ用に編曲している。
作品の構造としては、調性が短調であること、下降するベース・ラインなど、パッサカリアの特徴を備えており、また、アルカンジェロ・コレッリが彼のソナタで行なったようなイタリアのチャッコーナ風のバス・パターン（特に 140 ～ 144 小節）、典型的な和声進行などを見出すことができる。バッハの〈シャコンヌ〉は様々な国の異なる音楽様式を融合させた傑作と言えるだろう。
本掲載譜はギターでの演奏のしやすさを考慮してホ短調で編曲した。そして例
えば、 229 ～ 240 のカンパネラ奏法など、演奏者にとってより多くの可能性を提供するようにと心がけた。また、低音は必要最小限のものしか加えておらず、演奏者はバロック様式に基づく歴史的な慣習のもとで演奏することができる。バッハ
は原曲の 89 ～ 120 と 201 ～ 207 に「アルペジョ」と記載している。これらの箇所
では演奏者は自分でアルペジョ・パターンをデザインしても良いだろう。
演奏者は本編曲譜を通常調弦によって楽譜通りのホ短調で演奏しても良いし、冒頭に示したように 6 つの弦をすべて全音下げて調弦し、原調のニ短調で演奏することも可能である。または、本曲の歴史的な演奏効果を追求するために 6 つの弦を全音＋半音下げにし、415Hz でのニ長調に調弦してみるのも一興であろう。
（劉明睿）❷ 2023 年 10 月に残念ながら急逝された、
もんたよしのりさんの大ヒット曲です。
1971 年にソロ歌手としてデビューしたものの鳴かず飛ばずであった彼が再起を賭けて結成したバンド「もんた＆ブラザー ズ 」 の デ ビ ュ ー・ シ ン グ ル と し て1980 年に発売されました。本人は「売れるわけがない。これが最後になるだろう」とすっかり弱気でレコーディングに臨んだそうですが、有線放送から火が点き、オリコン・ヒットチャートで 10 週連続第 1 位を獲得、200 万枚のセールスを記録した大ヒット曲となりました。
今回のアレンジですが、曲全体を通して前ノリのビートをしっかり感じていくようにしましょう。 A はメロディーと、4 、 7 、 8 小節のオブリガートをしっかりと対比させるように弾きます。A
メロ最後の小節にある「×」右手で軽く弦を叩くようにして弾きます。サビの B
メロも 4 小節ずつの中でメロディーとオブリガートの対比を出すようにしてください。 C 、 D は原曲で弾かれているエレキギターのソロをコピーしました。この部分の運指にはスラーやスライドを意識したものを付けましたので、ぜひチャレンジしてみてください。 （平倉信行）❸ 2023 年 9 月号掲載の〈パヴァーヌとガリアルド〉と同じ『オズボーン手稿譜』から〈愛って何〉。4 複弦のルネサンスギターの曲だが、変更なくギターやウクレレで演奏可能だ。
タイトルは 16 世紀イギリスの詩人サー・ ト マ ス・ ワ イ ア ッ ト（1503-1542）の詩“Lo, what it is to love!”からとられている。これは 15 節ほどもある長大な詩で、「おお！愛するとはどういうことか！」で始まり、恋愛の苦しみが語られ、最終節で詩人は不毛な恋のためにこれ以上自分の人生を犠牲にしないことを宣言する。曲の構造としては、「Am → E → Am →Ｅ→ Am →Ｇ→ Am → E」コード進行による変奏曲。コード進行、3 拍子のリズムやドミナントで終止するところなどスペインのファンダンゴにも似ている。
この楽譜が独奏のためか上記の歌詞を持つ歌の伴奏譜なのかは不明だが、歌のソロ編曲譜と伴奏譜は当時しばしば区別なく用いられていた。この時代のギター譜には和音の弾き方の指示がなく、通常のp-i-m の他、親指で弾き下ろす、ラスゲアードを使うなども考えられる。
より詳しい解説と音源は以下を参照されたい。
（竹内太郎）
竹内太郎〈愛って何〉解説と演奏

http://tarolute.crane.gr.jp/

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