ARTJOURNAL
CAMPARI GALLERY# 07

CAMPARI E IL CINEMA / CAMPARI AND THE WORLD OF CINEMA
Con la collaborazione di/ With the contributorship of Serena Spinelli

Una colonna sonora dal ritmo deciso e
intrigante accompagna l’elegante macchina
nera lungo i tortuosi bastioni di una
fortezza medievale. In cima alla collina si
domina il mondo con uno sguardo e dalla
nostra prospettiva privilegiata scorgiamo i
preparativi per un duello tra gentiluomini. Tra
una cupola orientale e una fila di bandiererosso fuoco che dichiarano al vento passione e
fierezza, lo sguardo si posa sulle lame affilate;due destini incrociati presentati sul velluto
rubino di un ricco cuscino. La scelta dell’armaè presto fatta, un lungo tappeto scarlattodelinea il percorso del combattimento tra idue pretendenti mentre un cenno d’intesa
della dama fatale dà inizio alle danze. Dietro
al vetro fumé della sua moderna carrozza,
osserva con cura ogni passo guizzante. Tra
le sue dita laccate un bel tumbler di cristallo
dove onde di Campari s’infrangono con ogni
sobbalzo del cuore…

Queste sono solo le prime immagini
suggestive di una storia intensa firmata dalregista Tarsem Singh nel 2001. Dire che si
tratta di uno spot televisivo sarebbe riduttivo
e fuorviante poiché la sceneggiatura non si
esaurisce con la presentazione del prodotto
ma si nutre piuttosto della sua storica essenza
immaginifica.
Il Cinema è fatto di immagini e idee inmovimento e Campari ne genera di continuo,
una musa rossa che a cavallo del nuovo secolo
ispira la raffinata trilogia diretta ad arte da Tarsem
Singh. Tre sequenze indelebili dal sapore nonconvenzionale. Oltre al sopra descritto“Il duello” , la miscela tra Campari e savoir-fairecinematografico ci ha regalato anche “ll Graffio”(1999) e “Il Segreto” (2005) in un crescendo dicarisma, coraggio e ironia.

In copertina: Campari Boat-in Cinema, 2020,
source: Campari Italia

As the soundtrack strikes a treacherous
and intriguing beat an elegant black car
makes its way along the sinuous ramparts of aMedieval fortress. From the summit of the hill
the camera dominates the world at a glance
and from this privileged perspective we spy
upon the preparatory ritual of a duel amongst
gentlemen. The stage is set with oriental cupolas
and glowing red flags declaring their passion
and pride to the wind, but our eyes are now
focused on two gleaming blades; two destinies
entwined upon a rich pillow of ruby red velvet.
A swift choice of weapons and the opponents
are poised on the fighting trajectory of a longscarlet carpet. Just one purposeful look from thefemme fatal and the dance may begin. Behind
the tinted glass windows of her modern carriage,
she carefully observes every darting step. Withslim lacquered fingers she toys with a crystal
tumbler wherein waves of Campari dangerously
undulate with every skip of the heart.
These are just the first evocative images of avery intense story directed by Tarsem Singh in theyear 2001. To call this a TV commercial would be
misleading for the script is not limited to a mere
presentation of the product but rather, is nourishedand vivified by the imaginative essence of thehistoric brand in question.
Films are composed of ideas in movement andCampari generates them continuously. Like a redmuse abreast the new century it inspired Tarsem
Singh to direct this sophisticated trilogy of adverts
with artistry. Three unforgettable sequences lacedwith an unconventional flavour.
Aside from the above mentioned “The Duel ”(2001) this tasty mix of Campari and film making
savoir-faire has also regaled us with “The scratch”
and finally with “The Secret” (2005) in a crescendoof charisma, courage, and irony.

Le immagini sono sontuose
ma estremamente calibrate, maieccessive. Le scene si vestono
di un’atmosfera che ci ricordal’Art Déco e la sua lucentezza,i protagonisti si muovono conclasse e determinazione in unambiente che sembra rievocare
gli anni Venti e Trenta ma che
sentiamo essere profondamente
attuale. Del resto, l’epoca diFrancis Scott Fitzgerald, Ernest
Hemingway, Marlene Dietriche Greta Garbo coincide con
uno dei periodi pubblicitari
più creativi di Campari, coni successi internazionali el’incremento dell’esportazione,
con l’allure dei grandi cocktail ele campagne di comunicazione
più artisticamente eclettiche.
Questo è un momento d’oro,
testimone di un sodalizio sempre
più fortificato tra Campari ecultura moderna, tra Campari e
dinamismo intellettuale.
Nello stesso periodo ilcinema riflette e propaga questo
dinamismo sui grandi schermi
dell’immaginazione collettiva,
creando nuove aspirazioni nelle
menti del consumatore.
Davide Campari, alla guida
di Campari dal 1886, ne è
particolarmente conscio e con lafine intuizione che lo distingue
inizia ad attirare a sé il mondodella celluloide. L’uomo che
ha saputo trasportare l’ereditàdel padre Gaspare Campari
nel ventesimo secolo con
lungimiranza, sarà infatti lo
stesso che muoverà i primi passiverso il vivace connubio traCampari e le forme del Cinema.
Nel 1930 Davide, al timonedel proprio ufficio di pubblicità,commissionò all’artista Bruna
Mateldi Moretti (in arte
Brunetta) una serie di geniali
caricature sui divi di Hollywood
intenti a gustare il loro Campari
preferito.

Bruna Mateldi Moretti (Brunetta), Nel regno
di Celluloide / In the kingdom of celluloid, 1930,
Archivio / Archive Galleria Campari

The images are sumptuous
but extremely well balanced,
never excessive. The protagonists
move with classy determination
within a backdrop of luminous
Art Deco; an atmosphere whichevokes the Twenties and Thirties
yet is perceived as profoundly
contemporary.
After all, the epoch ofFrancis Scott Fitzgerald, Ernest
Hemingway, Marlene Dietrich
and Greta Garbo coincides with
one of the most creative periodsin Campari’s communication
history. A time of international
success, increased exportation, thealluring appeal of great cocktails
and the most artistically eclectic

advertising campaigns. This isindeed a golden era, when thepartnership between Campari,modern culture and intellectualdynamism is ever more fortified.
At the same time motionpictures reflected and propagatedthis dynamism to the big screensof our collective imagination,
creating new desires andaspirations within the minds of theconsumer.
Davide Campari, who had
been the head of Campari since1886, is extremely aware of thisand with his characteristicallykeen intuition will know how
to attract the world of celluloid

within his realm. As the founderGaspare Campari’s foresighted
son Davide will successfully
bring his father’s inheritance into
the Twentieth century. With thesame acumen he will also takethe first steps towards the making
of a vivacious fusion between
Campari and all the expressionsof the Silver Screen. Davide wasalways at the helm of his own
marketing department and in1930 he personally commissioned
a series of ingenious Hollywood
caricatures from the artist Bruna
Mateldi Moretti (Brunetta was her
nom de plume). Each actor was
immortalized in the act of enjoying
their favourite Campari.

Bruna Mateldi Moretti (Brunetta), Nel regno di Celluloide /In the kingdom of celluloid Greta Garbo, 1930, Archivio /Archive Galleria Campari

Se nel “graffio” di Tarsem unadelle protagoniste sembra uscire
direttamente da un noto quadro di
Tamara de Lempicka, la primadonna
nei vivaci schizzi di Brunetta è ladivina Greta Garbo. Entrambe leeroine, seppur a più di mezzo secolo didistanza, si ritrovano immortalate in uncopione che non necessita di dialoghi insonoro. Proprio come in un vecchio film
muto le immagini e la personalità degli
attori hanno tutta la forza necessaria
per trasportarci dentro allo schermo
con loro.
La Garbo rievocata da Brunetta
emerge leggiadra in un soprabito dalla
stola vaporosa, quasi si sporgesse sul
foglio da una dimensione eterea. Come
dimenticare che quando Greta “parlò”
per la prima volta in una pellicola
sonora (nel film “Anna Christie”, 1930)la sua prima battuta fu rivolta ad un
barman: “Dammi un whisky, ginger ale aparte, e non essere tirchio, tesoro!”.

In Tarsem’s “the scratch” one of theleading ladies is taken directly from afamous portrait by Tamara de Lempicka.
Similarly, in Brunetta’s lively sketches thePrimadonna is the divine Greta Garbo.
Although the works were created morethan half a century from each other both
women evoke the same era and findthemselves immortalized within a scriptthat needs no dialogue to be understood.
The personality of the actors has all thenecessary power to move us, just as it
did in the old silent films.
Brunetta’s Garbo gracefully emerges
from the sketch sporting an elegant
overcoat with a vaporous collar, almost
as if she were stepping onto the pagefrom an ethereal dimension.
How can one forget that when
Greta “spoke” in her first sound film
(Anna Christie, 1930) her very first line
was directed at a Barman? “Give me awhisky, ginger ale on the side and don’t
be stingy, Baby!”

Nella serie “Divi” di Brunetta, voluta daDavide Campari, l’attrice si tende invece verso
un Cordial Campari, liquore al lampone dalle
note dolci e vellutate. E come potrebbe essere
altrimenti? Un liquore, creato da Davide Campari
stesso, che troverà con estrema nonchalanceil suo posto tra le mani di un gran numero disignore del periodo. Tra i grandi mattatori del“regno di celluloide” disegnati da Brunetta perquesta campagna troviamo anche il leggendarioCharlie Chaplin. Attraverso il personaggio delvagabondo “Charlot”, dignitoso e gioioso, l’artista
interpreta il lato più giocoso e spensierato diCampari. In effetti, si potrebbe rimarcare che tutti
i Divi del Cinema raffigurati in questa brillantecarrellata simboleggiano anche le diverse animedella marca. Il fruitore è libero di scegliere il
personaggio con il quale identificarsi, l’idea chepiù lo convince. Ma il fil rouge è sempre Campari,che diventa un mezzo per accedere alla settimaarte, per sorseggiare una parte del sogno.

In the “Divi” (celebrities) series by Brunetta
which Davide Campari had requested, the actressleans in towards a Cordial Campari instead, asweet and velvety raspberry liqueur. And what else
could it be after all? For this very same Cordial
was created by Davide Campari himself and it
will find its treasured place amongst a great many
ladies of the period with extreme nonchalance.
Amongst the great showmen of the “Celluloid
World” designed by Brunetta for this campaign wealso find the legendary Charlie Chaplin. By meansof the dignified and joyful vagabond “Charlot” theartist interprets the more playful and light-hearted
side of Campari. As a matter of fact, one could
say that all the movie stars represented in thisvivid showcase symbolize the different personasof the brand. The consumer is free to identify withany of the characters of his or her choosing, free
to espouse whichever idea is more convincing.
Nonetheless, the fil rouge is always Campari;a means of access to the Seventh Art, a way topartake of the dream.

Bruna Mateldi Moretti (Brunetta), Nel regno di Celluloide /In the kingdom of celluloid Maria Jacobin, 1930,
Archivio / Archive Galleria Camparii
Bruna Mateldi Moretti (Brunetta), Nel regno di Celluloide /In the kingdom of celluloid, Charlie Chaplin, 1930,
Archivio / Archive Galleria Campari

Quando il sogno finisce, o meglio,
quando la vita reale chiama e ilnostro viaggio nelle atmosferedel cinema si sospende, ecco una
cartolina firmata da portare a casa.
Negli anni Venti e Trenta Davide
Campari reclutò infatti tantissimi
personaggi del cinema, del teatro
e della musica, per una vasta seriedi cartoline pubblicitarie di grande
charme.

When the dream comes to anend, or rather, when reality beckons
and our voyage within the cinematic
atmospheres is on pause, the inventionof a signed postcard keepsake
softens the blow. Indeed, during theTwenties and Thirties Davide Campari
recruited many great names from the
Cinema, Theatre and Music businessfor a vast and charming series ofadvertising postcards.

Queste piccole icone hanno
contribuito in modo certamente
non secondario alla creazione diquello che è stato definito lo starsystem, fissando nel tempo e nella
memoria il volto di un’attrice o di
un attore. Attraverso la neonata
alleanza tra Cinema e Campari, ogni
artista magnificava Bitter e Cordial
firmando il proprio foto-ritratto informato cartolina. Sfilano dunqueVittorio de Sica, Elsa Merlini, Paola
Borboni, Edoardo de Filippo e tantialtri addetti ai lavori. La maggioranza
dei “testimonial” non si limitava a
una semplice sigla, ma inseriva ecelebrava il prodotto in una rima di
propria invenzione.

These little icons have contributed
in no uncertain way to the creation of
the so-called star system, searing thefaces of actors in time and memory.
Thanks to the newfound alliance
between Campari and the Silver
Screen every artist would sign theirown postcard sized photographic
portrait and sing the praises of Bitterand Cordial. Thus, Vittorio de Sica,
Elsa Merlini, Paola Borboni, Edoardo
de Filippo and many other insiders
were part of this parade of celebrities.
The majority of those who endorsed
Campari did not limit themselves toa simple initial but also featured thevirtues of the product in a few verses
and rhymes of their own invention.

Cartoline personaggi famosi / Postcards ofcelebrities, 1930s, Archivio / Archive Galleria
CampariNel 1934 Agostino Salvietti
scrisse “Miro su ogni muro marie mari d’amari. D’essi io non mi
curo, bevo Amaro Campari!”
Negli stessi anni il popolare
attore comico francese
conosciuto come “Dranem”
attesta in cartolina che “QuandParis est la ville des lumières,Campari est le roi des Amers!»(Se Parigi è la città delle luci,
Campari è il re dei Bitter!),
associando dunque la ben
amata bevanda cosmopolita alla
vivacità e alla mondanità.

In 1934 Agostino Salvietti
wrote “Seas and seas of bitters
I see on every wall. To them I
pay attention no more, I drink
Campari Bitter!”In the same period the
popular French comic known as“Dranem” certifies in a postcard
that “Quand Paris est la villedes lumières, Campari est le roi
des Amers!» (“If Paris is the cityof lights, Campari is the king ofBitters!”), thus associating thewell-loved cosmopolitan drink toa vivacious worldliness.

Vittorio De Sica, 1930s, Archivio / Archive Galleria
CampariQuesti divertenti souvenir cartacei
diventarono l’oggetto di desideriodi molti collezionisti e furono esibiti
sovente sulle pareti di caffè, bar eristoranti delle grandi capitali europee,
nonché custoditi gelosamente tra i
documenti culturali della borghesia
dell’epoca.

These entertaining paper souvenirs
will be highly sought after by manycollectors, jealously treasured
amongst the documents of theepoch’s bourgeoisie. They will also be
exhibited on the walls of cafés bars
and restaurants of the great European
capitals.

Volendo seguire la pista delcollezionismo e della promozione “sucarta”, questa epica storia d’amore tra
Cinema e Campari ci conduce presto
dalle cartoline ai pregiati calendari. Un
balzo nel tempo fino agli anni 2000 2016 in compagnia di grandi fotografi elucenti stelle del cinema internazionale.
Sono ambite edizioni limitate quelleche ogni anno associano i valori delmarchio ai volti della settima arte in
dodici sapienti scatti.

If we follow the collector’s path ofadvertisement on paper this epic lovestory between Campari and Cinema
will speedily lead us from postcards
to prized calendars.Desirable limited
editions which, year after year, expressa kinship between the faces of theSeventh Art and the values of the brandin twelve magisterial snapshots.
We fast-forward in time to the years
2000-2016 in the company of great
photographers and glittering stars ofInternational Cinema.

Eleganza, passione, indipendenza,
modernità sono sempre presenti
all’appello, in particolare nellasequenza che accompagna Penelope
Cruz nel 2013 in una ironica sfidaalle antiche superstizioni. Che sia
una giocosa passeggiata sotto a
una lunga fila di scale rosse o unritrovo notturno con tutti i gatti
neri del mondo, la Cruz interpretal’anima della storia alla perfezione
nelle foto di Kristian Schuller.
Un altro calendario decisamente
cinematografico è quello con Benicio
del Toro, nel 2011 protagonista di“The Red Affair” nel quale, proprio
come in una pellicola tradizionale, lastoria si sviluppa con ritmo, un frame
dopo l’altro, per opera del fotografo
Michel Comte. L’estetica è quella diun film noir che si tinge di glamour
grazie ai tocchi di rosso Campari cheaumentano l’intensità delle scene.
Altre protagoniste sono state, neglianni, Salma Hayek, Milla Jovovich,
Uma Thurman, Kate Hudson, Eva
Mendes, Jessica Alba, Eva Green eOlga Kurylenko.

Elegance, passion, independence,and modernity are always on call,especially in the 2013 sequence whichstars Penelope Cruz and her ironic
challenge of the old superstitions. The
photographs were shot by Kristian
Schuller and whether it is a playfulpromenade under a long row of red
ladders or a nocturnal gathering withall the black cats of the world, Penelope
interprets the mood of the story toperfection.
Another decidedly cinematiccalendar is the one with Benicio del Toro
who in 2011 was the protagonist of “TheRed Affair”. The story evolves to therhythm of an actual film, traditionally,frame after frame thanks to the goodwork of photographer Michel Comte.
The aesthetic of the work is akin toa film noir with tinges of glamourous
Campari red increasing the intensityof the scenes. Through the years Salma
Hayek, Milla Jovovich, Uma Thurman,
Kate Hudson, Eva Mendes, Jessica Alba,
Eva Green and Olga Kurylenko havealso been memorable protagonists.

Nel 2017 prende vita “Campari
Red Diaries” , nuovo format narrativo
in cui il precedente progetto delcalendario si trasforma. I “Red Diaries”
rappresentano un viaggio evocativo
attraverso l’immaginazione di bartenderinternazionali, in cui il processo dicreazione del cocktail viene associato
a creatività, ispirazione e al dosaggio
sapiente dei vari ingredienti, unaarmonia tra ragione e sentimento
proprio come nel migliore dei film.
Non sono spot in un palinsesto
televisivo, ma vere e proprie opere
autoriali, short movie capaci di evocare
tutta la magia della cinematografia,
espressione dei migliori talenti delcinema italiano.

In 2017 a new narrative format
takes the forefront, and the previous
calendar project morphs into the“Campari Red Diaries ”. The “RedDiaries” represent an evocative
journey through the imagination ofInternational bartenders wherein
the creative process of a cocktail islinked to creativity, inspiration, anda knowledgeable dosage of various
ingredients: a veritable harmony
between sense and sensibility as in thebest of films.
More than TV commercials
they are real authorial works, shortmovies able to evoke all the magic ofcinematography, expression of the besttalents from the Italian scene.

“Killer in Red” di Paolo Sorrentino è
il primo capitolo di questo formato. Sul
set di Campari appare in scena Clive
Owen nel molteplice ruolo di bartendere fruitore, alchimista e amante,cantastorie e indovino. Una trama che
racconta l’importanza della personalità
nella creazione di un cocktail,esprimendo la varietà dell’esperienza
Campari in tredici minuti e ventuno
secondi. In questo cortometraggioi sapienti primi piani, le atmosfere
oniriche, gli ingressi arallentatore, l’amore per la luce, nontradiscono l’estetica del regista de “Lagrande bellezza”.

Paolo Sorrentino’s “Killer in Red”
is the first chapter of this new format.
Clive Owen appears on Campari’s
set in the multiple roles of bartenderand client, story and fortune-teller,alchemist, and lover. In thirteen minutes
and twenty seconds the plot expresses
the importance of personality in thecreation of a cocktail and describes therichness of the Campari experience.
In this short movie the masterfulclose ups, dream like atmospheres,slow motion entrances and a love oflight live up to the aesthetic of thedirector of “The Great Beauty”.

New Museum, 2019, source: Campari AmericaLa seconda e la terza edizione del progetto
vengono dirette da Stefano Sollima nel 2018(“The Legend of Red Hand” ) e nel 2019 da Matteo
Garrone (“Entering Red” ); l’interpretazione è
affidata ad attori quali Zoe Saldana, Adriano
Giannini, Ana de Armas e Lorenzo Richelmy.
Rappresentando il patrimonio del cinema,
Campari persegue l’obiettivo non secondario di
animare con progetti di valore la cultura visivadella propria epoca, collaborando con autorid’eccellenza, che nella loro espressione artistica
usano con sapienza fantasia e visione.
La “fantasia” nella sua etimologia indica
la facoltà della mente di auto manifestarsi inpiena libertà con immagini, scene, storie, anche
indipendenti dalla logica.
Nel 1984 è un vero Maestro della fantasia,
Federico Fellini, a raccontare Campari.
Alle spalle aveva già moltissimi capolavoriconclamati come “La Strada”, “Le notti di Cabiria”,“La dolce vita”, “8 e 1/2”, “Roma” e “Amarcord”,
film che hanno consentito al pubblico divolare alto, di comprendere le infinite capacitàespressive del mezzo cinematografico.
Da fine illusionista, evocava e ci trasportava
nel suo mondo fantastico per il nostro piaceree per tenerci costantemente sospesi tra verità efinzione.

The second edition of the project will be directedby Stefano Sollima in 2018 (“The Legend of Red
Hand”) and the third by Matteo Garrone in 2019(“Entering Red ”); the interpretation of the story
lines is entrusted to the skill of actors like Zoe
Saldana, Adriano Giannini, Ana de Armas andLorenzo Richelmy. Campari pursues the far- fromsecondary objective of animating the visual cultureof its epoch with quality projects by representing
the heritage of Film and collaborating with authorsof excellence who bring experience, vision, andfantasy to their artistic expressions.
The root of the word “fantasy” indicates themind’s capacity to freely manifest itself throughimages, scenes and stories that may even be
independent from logic.
In 1984 Campari is interpreted by a true masterof fantasy; Federico Fellini.
The great director had already created many
acclaimed masterpieces like “La Strada”, “Le
notti di Cabiria”, “La dolce vita”, “8 e 1/2“, “Roma”
and “Amarcord”. These are films that had aimed
remarkably high and allowed the public tounderstand just how infinite the expressive capacityof this artistic medium is. Like a sophisticatedillusionist he constantly kept the viewer suspended
between reality and make believe, guiding us all to
his fantastical world for our very own pleasure.

Non era la prima volta nella
storia che la pubblicità televisiva
si appoggiava ai grandi Maestridella cinepresa. Michelangelo
Antonioni, Ingmar Bergman,
Sergio Leone, Dino Risi, Akira
Kurosawa e i Fratelli Taviani
avevano già firmato dellecampagne di comunicazione.
Ma per Fellini questo campo
rappresentava un tasto dolente.
Molte altre aziende avevano
bussato alla sua porta ma si era
sempre rifiutato di prestare lasua arte cinematografica alla
pubblicità.
I tempi del “Carosello” eranoormai svaniti e con la nascita
dei canali privati la pubblicità
si faceva più invasiva. Fellini era
tra i principali avversatori dellapubblicità e autore del celebreslogan “non si interrompe
un’emozione”. Probabilmentela più che secolare tradizionedel marchio Campari e la sua
appartenenza all’immaginario
collettivo degli italiani ebbero
un peso sostanziale. La rossabottiglia del Bitter gli ricordava
inoltre il rito dell’aperitivo che ilpadre si concedeva nella piazzadi Rimini. Accettò quindi di fareun’eccezione per Campari.
A questo punto si trattava
di trovare un binario efficace
per far scorrere il suo mondo
in sintonia con la potenza
immaginifica di Campari.
Assieme al regista si
mosse tutta la sua équipe;lo sceneggiatore Bernardino

Zapponi, il musicista Nicola
Piovani, lo scenografo Dante
Ferretti, il costumista Piero
Tosi, il direttore della fotografia
Ennio Guarnieri. Dopo averdeciso assieme a Campari lo
story board, la squadra stellare
produsse sette sceneggiaturee cinquemila metri di pellicola
in nove giorni a Cinecittà.
Fellini chiese di essere lasciato
libero nel suo lavoro creativo
e per Campari sarebbe stato
inammissibile il contrario:
nel passato pubblicitario delmarchio artisti come Bruno
Munari, Sinopico, Leonetto
Cappiello e Fortunato Depero
avevano avuto il necessario
spazio.

Federico Fellini, Neve, 2014, Archivio / Archive
Galleria Campari

Historically speaking thiswas not the first time that TV
advertising availed itself ofgreat movie camera masters.
Michelangelo Antonioni, Ingmar
Bergman, Sergio Leone, Dino Risi,
Akira Kurosawa and the Taviani
Brothers had already authored
several marketing campaigns.
However, for Fellini this field wasa sensitive subject. Many othercompanies had knocked on his
door but he had always refused
to apply his cinematic art toadvertising.
The era of the “carosello”(entertaining and educational
vintage commercials with specifictime slots) had disappeared bythen and since the birth of private
TV channels commercials had

become quite invasive. Fellini wasamong the most direct critics ofadvertising on TV and had been
the author of the famous slogan“Emotions may not be interrupted”.
It is very likely that Campari’s
century old tradition and thecentrality of the brand within
the collective imagination of all
Italians would play a key role in his
final decision. Furthermore, the redbottle of Bitter reminded him of theaperitifs in Rimini’s main squareand how important this ritualwas to his father. Thus, he madean exception for Campari andaccepted the offer!
At this point the right trackneeded to be found, a way toallow the power of Campari
imagery to run in symbiosis withhis own world.

Fellini brought his wholeteam along with him; the screen
writer Bernardino Zapponi, themusician Nicola Piovani, theset designer Dante Ferretti, thecostume designer Piero Tosi, andthe photography director Ennio
Guarnieri. After selecting the story
board with Campari this stellar
team spent nine days in the studiosof Cinecittà producing sevenscreen plays and five thousand
metres of film roll.
Fellini asked for creative
freedom and Campari would nothave accepted anything less. In theadvertising history of the brandother artists like Bruno Munari,Sinopico, Leonetto Cappiello and
Fortunato Depero had been given
the necessary space.

Una favola moderna / A modern fable, Federico Fellini,
1984, Archivio / Archive Galleria Campari

E così nacque “La ragazza sul
treno” nota anche come “Unafavola moderna”, un minuto equattordici secondi di leggerezza e
felice meraviglia. La protagonista,
l’attrice Silvia Dionisio, è
una viaggiatrice moderna e
intraprendente che visita un
mondo di fantasia accompagnata
da uno chaperon ottocentesco
bonario ed eccentrico interpretato
dall’attore Victor Poletti, il tenore
pavarottiano de “La nave va”.
Viaggiano in treno e con unclic del telecomando cambianolo scenario che scorre veloce dalfinestrino attraverso paesaggi
esotici e surreali. Che siano lepiramidi egiziane o la superficie

And thus “the girl on the train”
also known as “a modern fairytale”
was born: one minute and fourteen
seconds of lightness and felicitous
wonder.
The protagonist is a modern
and enterprising traveller,
interpreted by the actress Silvia
Dionisio, who visits a world of
fantasy in the company of an
eccentric and good-natured
nineteenth century chaperon. The
latter is played by the actor Victor
Poletti who was the Pavorottiinspired tenor in Fellini’s “La nave
va“ (“And the ship sails on “).
During the train ride each swift
click of the remote control brings
a rapid succession of exotic andsurreal landscapes which thecouple view from the window of
their carriage. Whether thesedella Luna, la fanciulla parerimanere indifferente e annoiata
finché, con il clic decisivo,
non apparirà un palcoscenico
metafisico in cui la Torre di Pisa
e Piazza dei Miracoli fanno dasfondo all’architettura iconica
della bottiglia Campari, il vero
“miracolo italiano”. I suoi occhi si
illuminano e d’un tratto la fantasia
diventa realtà: il Campari è servito
in carrozza in tutta la sua fisicità ela vita assume un gusto speciale,
un piacere finalmente esaudito.
E non è forse vero comedisse il filosofo G. E. Lessing
che “l’attesa del piacere è essa
stessa il piacere”? La rispostaaffermativa è festosamente

are Egyptian pyramids or thesurface of the moon the young girldoes not seem to be impressed.
Boredom and indifference prevail
until, with one last decisive click,a metaphysical stage appears
where the iconic Campari bottle isseen against the backdrop of thetower of Pisa and the city’s Piazza
dei Miracoli. Campari is indeed
the true Italian miracle, her eyes
light up, the fantasy becomes a
reality. Campari is then servedto the happy passengers in all its
materiality, life acquires a special
flavour, and the pleasure is finallyfulfilled.
Although, isn’t it perhaps true
that, as the philosopher G.E.
Lessing wrote “To look forward
to pleasure is also a pleasure”?
An affirmative answer is festively
expressed by the director Joelespressa dal regista Joel
Schumacher nello spot dedicato
al mercato italiano del 2011.
In una villa settecentesca, un
elegante e brioso maestro dicerimonie ci accompagna nel
backstage di un ricevimento
degno di una moderna Maria
Antonietta. Mentre il gruppo
di amici si diletta attivamente
nei preparativi tra artistichepietanze, magie, corsetti,
candele e strumenti musicalirock e barocchi, tutti i nostri
sensi vengono brillantementesollecitati. Scopriamo che l’attesa,
la fervida anticipazione di una
sorpresa ben orchestrata, lungi
dall’essere qualcosa di inanimato,è protagonista di un rituale.

Schumacher in the commercial
dedicated to the well -known
Italian brand in 2011. The scene
is set within an eighteenthcentury villa where an elegant
and spirited host guides us
through the backstage of a lavish
party worthy of a modern Marie
Antoinette. Artistic displays offood, corsets, candles, magic tricks,
musical instruments both Rockand Baroque brilliantly stimulate
our senses as we observe a groupof friends happily occupied in themost varied of preparations.
We discover that the
expectation, the fervid anticipationof a finely orchestrated surprise, isfar from an inanimate experience.
Expectation is in fact, theprotagonist of a ritual.

A proposito di riti, il viaggio diCampari nel mondo della celluloideè anche legato al piccolo schermo ealle nuove abitudini che si sviluppanoalla fine degli anni Cinquanta con
l’arrivo della televisione, vera e propria
scatola magica in cui il mondo arriva
direttamente nei salotti degli italiani.

Speaking of rituals, Campari’svoyage within the world of Cinema
is also tied to the small screen and to
all the new habits that develop upon
its arrival at the end of the fifties. The
television allowed the world directaccess to the Italian living room and in
this sense, it was a real magic box.

La TV attiva nuovi momenti dellagiornata e il format dei famosissimi
Caroselli diventa parte dei ritmi edella ritualità della vita quotidiana(si diceva: “dopo Carosello tutti ananna!”). Con un format ben preciso,
i Caroselli si inserivano all’internodel palinsesto televisivo con orarie contenuti che richiamavano
l’attenzione del pubblico in maniera
trasversale.

Television gave rise to new ways oforganizing the day’s routine and theextremely popular “Caroselli” format
becomes an integral part of the rhythms
and rituals of daily life (parents would
say: “off to bed after Carosello!”) These
programs had a well-designed format,
and they were embedded within the
tv schedule with precise time slots andcontents which could attract a variety ofspectators.

Gli sketch, della durata di circa due
minuti, erano di varia natura: concerti,
spettacoli di magia, documentari ebrevi commedie. Al termine del video,
la cui trama doveva essere estranea
al commercio, venivano presentati i
prodotti del nuovo mondo urbano,moderno e industriale. Campari è trai primi marchi a intuire la potenzadel nuovo mezzo televisivo, con un
girotondo di idee e di creatività dialtissima qualità contribuendo anche aintrattenere, educare e meravigliare.

These brief two-minute sketches
were of various nature, concerts,
magic shows, documentaries and brief
comedies. The main plot was meant tobe extraneous to commerce and only atthe end of the video were the productsof a new, modern, and industrial urban
world presented.
Campari is among the first brands toperceive the power of television’s new
medium and will contribute a veritable
merry go round of ideas and highquality creativity for the education,entertainment and wonder of theviewer.

Caroselli, 1957-1977, Archivio / Archive Galleria Campari

L’archivio Campari conta oltre 300
filmati pubblicitari, tra cui moltissimi
Caroselli andati in onda tra il 1957 e
il 1977. I protagonisti erano beniaminidel pubblico di allora e i personaggi
della cultura che accompagnavano
il pubblico alla scoperta epartecipazione del nuovo modellocontemporaneo.

The Campari archives feature overthree hundred advertising films andmany “Caroselli” broadcasted between
1957 and 1977. The protagonists of thesevintage programs were the darlings ofthe public, cultural representatives who
guided the viewers in the discovery andparticipation of the contemporary modelof society.

Come visto finora, Campari hamille sfumature, tante quante leespressioni del Cinema. Dopo un
secolo di incontri, scambi e alleanze
con registi e attori, non sorprendono
dunque le nuove collaborazioni con
le rassegne di cinema più prestigiose
e sperimentali. Campari non è solo il
liquido che sospinge e accompagnal’immaginazione dello spettacolo. Nonè solo un prodotto, ma un inno alla
creatività, all’ispirazione, ai talenti
emergenti e al cinema del futuro.

As we have seen, Campari has athousand facets, as many as the myriad
expressions of Film making. After acentury of encounters, synergies andalliances with actors and directors it will
not come as a surprise that Campari
is now forging new collaborations
with prestigious and experimental
film festivals.Campari is more than afluid which drives and supports theimagination of the show. It is not amere product but an ode to creativity,
inspiration, fresh talent, and the cinemaof the future.

Caroselli, 1957-1977, Archivio / Archive Galleria CampariUn esempio è la collaborazione
tra il Festival del Film di Locarnoe Campari Schweiz AG, che
ha supportato The Films After
Tomorrow, progetto che si concentra
sui film il cui futuro è stato
letteralmente messo in attesa a causadel lockdown. Campari Schweiz AG
ha contribuito all’edizione 2020 di
Locarno con un premio, assegnato a
uno dei dieci progetti internazionali
in concorso.
Campari America è invece
partner del New York Film Festival,
un festival al centro della scena
artistica di New York: un campanello
annuale dello stato del cinema che haplasmato la cultura cinematografica
oltre i confini della città. Presentato
da Film at Lincoln Center, il New
York Film Festival mette in evidenza ilmeglio del cinema mondiale. Il festival
porta avanti la lunga tradizione diintrodurre il pubblico a opere audaci
e notevoli da celebri registi e nuovi
talenti. Il Sostegno del New York
Film Festival comporta un concreto
supporto per Film at Lincoln Center
nella sua missione no-profit disostenere l’arte del cinema.
Nel 2020 Campari Italia
ha calcato per il terzo anno il
prestigioso Red Carpet del Lido diVenezia, in qualità di Main Sponsordella Mostra Internazionale d’Arte
Cinematografica. La Campari
Lounge è stata, come ogni anno, sededi incontri e racconti, accogliendoi protagonisti del cinema di oggi e
di domani. Il loro passaggio è statoarricchito dal sapore e dal colore
inconfondibile dei cocktail Campari.
New York Film Festival, 2019,source: Campari AmericaA good example is the collaboration between
the Locarno Film Festival and Campari Schweiz
AG who have supported the project “The Films
After Tomorrow”. The latter is focused on films
whose future has literally been put on pause dueto the lockdown.
Campari AG has contributed to the 2020
Locarno edition with a special prize assigned to
one of ten International projects in the running.
Whereas Campari America is a partner of the
New York Film Festival, the centrepiece of New
York’s arts scene: an annual bellwether of thestate of cinema that has shaped film culture in
the city and beyond. Presented by Film at Lincoln
Center, the New York Film Festival highlights thebest in world cinema. The festival continues along-standing tradition of introducing audiences
to bold and remarkable works from celebrated
filmmakers as well as fresh new talent. Supportof the New York Film Festival benefits Film at
Lincoln Center in its non-profit mission to support
the art and craft of cinema.
For the third year running Campari Italy has
graced the prestigious Red Carpet of the Lido in
Venice as Main Sponsor at the 2020 edition of
the Venice Film Festival. Every year the Campari
lounge has been the seat of talks and encounters,
welcoming the protagonists of cinema’s present
and future and enriching their stay with theunmistakeable flavour and colour of Campari
cocktails.

Campari Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica /Venice Film Festival, 2019, source: Campari Italia

Nel contesto veneziano Campari
ha anche realizzato un vero e proprio
cinema galleggiante, inserito nel
prestigioso complesso dell’Arsenale,
il Campari Boat-in Cinema,che ha dato vita a un’esperienza
indimenticabile per i suoi ospitiche, a bordo di barche posizionate
per l’occasione, hanno potuto
assistere ogni sera a spettacoli diluci che hanno tinto la Laguna e ilcielo di rosso e soprattutto a grandi
anteprime introdotte da protagonistidel mondo del cinema.

Campari Boat-in Cinema, 2020, source: Campari Italia

Moreover, within the context of theVenetian festival Campari has also
crafted a veritable floating cinema;
the Campari Boat-in Cinema, built
for the projection of great previews
presented by cinema protagonists andlocated within the prestigious Arsenale
complex. This was an unforgettable
experience for the guests who wereaccommodated in specially positioned
boats on the lagoon. Fabulous showsof light which turned water and sky to
red were enjoyed every night from thisvantage point.

Campari inoltre, insieme alla Direzione
Artistica della Mostra Internazionale d’Arte
Cinematografica, ha premiato chi, con la sua
passione nel dietro le quinte, alimenta la passione
di chi è davanti allo schermo. Nella sua terza
edizione, il premio “Campari Passion For Film” èstato assegnato a Terence Blanchard, trombettista
e musicista jazz di fama mondiale, sei voltevincitore del Grammy, nominato agli Oscar ecompositore delle colonne sonore di molti film di
Spike Lee.
Ulteriore tassello del legame che Campari ha
oggi con il mondo del Cinema è Beyond Passion,
progetto in cui cinque registi emergenti raccontano
attraverso i lori corti la Red Passion intensa,
travolgente e incontenibile.

Campari and the Artistic Direction of theInternational Film Festival also make a point of
rewarding artists who fuel the passion of those
who are in front of the screen with their own
behind-the- scenes passion. During this third
edition the “Campari Passion For Film” prize was
assigned to the world renowned trumpet player
and jazz musician Terence Blanchard, six time
Grammy winner and Oscar nominated composerof many Spike Lee film soundtracks.
Another integral part of the picture which
delineates Campari’s current relationship to theworld of cinema is Beyond Passion: a project
wherein five budding artists interpret theoverwhelming and irrepressible intensity of Red
Passion through the story line of a short film.

Beyond Passion, source: Campari Italia

Beyond Passion nasce daCampari Lab, una collaborazione traCampari e il Centro Sperimentale diCinematografia. Il progetto offre unpercorso didattico interdisciplinare,per formare i giovani talenti
nell’ambito di tutte le professioni
che danno vita al mondo dellacinematografia e promuove lasperimentazione di nuovi linguaggi
visivi e innovative modalità diracconto.

Beyond Passion comes from
Campari Lab, a collaboration
between Campari and the Centre
for Experimental Cinematography.
The project provides the young andthe talented with an interdisciplinary
educational path to all thedifferent professions in the world of
cinematography. Most importantly,
Campari Lab promotes the
exploration of new visual languages
and innovative modes of narration.

I corti realizzati rappresentano
un intreccio tra la passione dei
cinque giovani registi e quella dei
protagonisti delle loro opere. Ogni
corto, a suo modo, sembra essere
un invito ad agire, sperimentare,provare e riprovare. In ogni opera c’è
un inno alla passione travolgente: la
Red Passion che ha ispirato i giovani
registi.

The short films within Beyond
Passion represent an interplay
between the passion of the five young
directors and the characters within
their works. Each film has its own
way of inviting the viewer to act, toexperiment, to try and try again. Everywork is an ode to the overwhelming
passion; the Red Passion which
inspired the young directors.

OVERLAY BEAUTY, Noemi Trazzi
MATTER OF LIGHT, Camilla Umbaca
INSPIRING MELODY, Lisa Consolini
A COSMIC MIND, Isabella Gallo
VISION, Davide Vicari

Campari continua a supportare
il cinema anche quando i suoi spazi
rimangono chiusi. Considerata ledifficoltà che quest’anno stanno
mettendo a dura prova l’intera industria
cinematografica e tutte le professioni
ad essa collegate, Campari ha infattideciso di rafforzare lo storico legame
con la settima arte attraverso una nuova
iniziativa a sostegno del settore e dellostraordinario contributo delle personeche dedicano la loro passione e il
proprio talento al grande schermo.
Attraverso una nuova piattaforma(perilcinema.com), il pubblico
può acquistare un voucher per uningresso in uno dei cinema aderenti,
utilizzabile durante tutto il 2021. Per

ogni buono cinema acquistato, Campari
sosterrà le sale cinematografichescelte dagli utenti, regalando ai primi
20.000 acquirenti un secondo buono
cinema. L’iniziativa è stata accolta
con entusiasmo da cinema, case diproduzione e di distribuzione, insieme atanti festival italiani.
In conclusione, dalla tattile carta
all’impalpabile immagine in movimento,
dalla fotografia al cinema d’autore, dalla
collaborazione con i festival al sostegnodel cinema emergente, si può davvero
citare uno spot di Franco Scepi (1984),
ed affermare che il cinema nel Campari“gira al ritmo del tuo tempo”.

Campari continues to support thecinema even when its theatres remainclosed. In view of the difficulties andchallenges which the whole film industry
and related professions are facing thisyear Campari has decided to strengthen
its historic bond with the Seventh Art.
The initiative in question aims at
supporting the whole sector and theextraordinary contribution of all thosepeople who dedicate their passion andtalent to the big screen.
Thanks to a new platform(perilcinema.com) film lovers may
buy entrance vouchers for any ofthe participating movie theatres.
Vouchers are valid for the wholeyear 2021. Campari will support themovie theatres chosen by the public
by rewarding the first 20.000 buyers
with a second free movie voucher.
Campari’s initiative has been received
with enthusiasm by movie theatres,

production and distribution companies
and many Italian festivals.
Finally, from tactile paper tothe intangible moving image, fromphotography to auteur cinema, fromfestival partnerships to theendorsement of new talent, we may
honestly quote the 1984 commercial by
Franco Scepi and conclude that thecinema in Campari "runs the rythm ofyour time".
Campari per il cinema, 2020, source: Campari Italia

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