Conrad Schnitzler«Manchmal artet es in Musik aus»
11.06. – 14.08.2022

1

Eine Kooperation mit

Deutsch2

Einleitung
Conrad Schnitzler (* 1937 in Düsseldorf, † 2011 in Dallgow bei Berlin)
ist unter Eingeweihten seit den 1970er-Jahren als Pionier der elektronischen Musik international bekannt. Die Ausstellung in seiner
Heimatstadt zeigt nun erstmals sein „Intermedia“-Schaffen der
1970er- und 1980er-Jahre. In dieser Zeit entwickelte sich der Düsseldorfer Beuys-Schüler Konrad Schnitzler zu dem Video- und Aktionskünstler „Konrad von Berlin“ und schließlich zu dem internationalvernetzten Klangkünstler, Komponisten und Musiker Conrad
Schnitzler. Für Schnitzler bedeutete „Intermedia“, mit einfachen technischen Mitteln im wahrsten Sinne des Wortes zwischen den Medien
zu arbeiten. So behandelte er seine Klang- und Videoarbeiten nicht
als abgeschlossene Werke, sondern als Zwischenstadien, Versatzstücke oder Moment­zustände, die ihr Potential in immer neuen audiovisuellen Konstellationen entfalten sollten. Dabei legte er großen Wert
auf die politische, ökonomische und künstlerische Unabhängigkeit
seiner Arbeit. Die Ausstellung zeigt eine Auswahl von Videos,
Konzerten, Performances, Installationen, Schallplatten und Kassetteneditionen, die Schnitzlers ganz eigenen Weg zwischen bildender
Kunst, elektronischer Musik und künstlerischer Autonomie
beschreibt.

„Ich bin Performer, Aktionskünstler, Intermedia-Künstler, nicht Multimedia, sondern ‚zwischen‘ den Medien.
Die Bezeichnung ‚Musiker‘ für mich empfinde ich eher als Schimpfwort.“

3

Conrad Schnitzler bei einer Performance, 1970er-Jahre,© Conrad Schnitzler Estate, Foto: unbekannt, 2022.

4

Conrad Schnitzler bei einem Kassettenkonzert, ca. 1980,© Conrad Schnitzler Estate, Foto: unbekannt, 2022.

Kassettenkonzerte
Anfang der 1970er-Jahre kaufte Schnitzler sich seinen ersten Synthesizer, den in einen handlichen Koffer eingebauten und dazu noch
bezahlbaren EMS Synthi A.1 Mit diesem monophonen, analogen Gerät
konnte Schnitzler eigene elektronische Klänge erzeugen, allerdings
immer nur einen Klang nach dem anderen. Das war Schnitzler nicht
genug und so nahm er die einzelnen Klänge nacheinander auf verschiedene Musik­kassetten auf, die er gleichzeitig abspielen und
immer wieder neu ­abmischen und kombinieren konnte. Während das
karge Instrumentarium seiner frühen ­Konzerte nur aus dem Synthesizer und zwei Kassettenrekordern bestand, entwickelte er im Laufeder 1970er-Jahre eine Aufführungspraxis mit bis zu zwölf Kassettenrekordern. Auch sein Klangspektrum erweiterte er kontinuierlich,
indem er gefundene Klänge seiner Umgebung und weiterer Synthesizer auf Kassetten aufnahm und seinem Klangkosmos hinzufügte. So
entstand das von ihm erfundene Format des Kassettenkonzerts als
einzigartige Verbindung komponierter, improvisierter und konzeptueller Musik. Im Laufe der 1980er-Jahre zog Schnitzler sich aus dem
Konzertbetrieb zurück, produzierte aber weiterhin Kassetten undspäter auch CDs, die er fortan anderen zur ­Aufführung überließ. In der
Kunsthalle werden drei dieser Konzerte von langjährigen Weggefährten eingerichtet und aufgeführt.

1 Dieses Gerät war auch der erste Synthesizer der Band
Kraftwerk. Conrad Schnitzler schmuggelte es für sie vonEngland nach Düsseldorf, um sich etwas Geld dazu­
zuverdienen. „Aber um ehrlich zu sein: Kraftwerk waren mir
eigentlich zu straff, zu Deutsch. Ich bin 1937 geboren undkann so etwas nicht leiden. […] Meine Generation hatte nachdem Krieg die Schnauze voll vom Deutschsein, von diesem
ganzen Pickelhauben-Scheißdreck. Wir wollten Europäer
sein!“ (Conrad Schnitzler)

17. Juni 2022, 15 Uhr

Kassettenkonzerte
Wolfgang Seidel (Berlin) /Bernd Zimmer (Polling)

Wolfgang Seidel ist Musiker, Autor und Grafiker. Seit seinem
15. Lebensjahr Schlagzeuger und Elektroniker in verschiedenen Formationen, d­ arunter 1970 Gründungsmitglied von Ton Steine Scherben
und 1972 gemeinsam mit Conrad Schnitzler Eruption. Seither kontinuierliche Zusammenarbeit mit Schnitzler (unter anderem Consequenz I+II sowie Con 3) sowie zahlreiche Projekte undVeröffentlichungen zum Thema Beat, Postpunk und freie Improvisation. Zu seinen aktuellen Projekten zählen Taste Tribes und Slurge.
Zuletzt erschienen sind Scherben – Musik, Politik und Wirkung der Ton
Steine Scherben bei Ventil (2020) und Wir müssen hier raus! – Krautrock, Free Beat, Reeducation bei Testcard Zwergobst (2016).
Bernd Zimmer war Mitinitiator der 1977 gegründeten Berliner Galerie
am Moritzplatz und ist ein Vertreter der Heftigen Malerei. An derFreien Universität Berlin studierte er ab 1973 Philosophie und Religionswissenschaften. Nach einem zweijährigen Aufenthalt in Rom, verbunden mit einem Stipendium der Villa Massimo, lebt und arbeitet
Zimmer seit 1984 im oberbayerischen Polling. Seine Werke verarbeiten Eindrücke aus Reisen, Natur, Literatur und Philosophie sowie Auseinandersetzungen mit Naturwissenschaften und dem Kosmos. Mit
der 2021 eröffneten STOA169 ist Bernd Zimmers Idee eines kulturübergreifenden ­Kunstwerks inmitten der Natur Wirklichkeit geworden.
Je eine Säule dieser Halle wurde von international renommierten
Künstler*innen der Gegenwart geschaffen.
5

Kassettenkonzerte

13. August 2022, 15 Uhr

Kassettenkonzerte
Wolfgang Seidel (Berlin) /Ken Montgomery (Richmond, USA)

Wolfgang Seidel ist Musiker, Autor und Grafiker. Seit seinem 15.
Lebensjahr Schlagzeuger und Elektroniker in verschiedenen Formationen, ­darunter 1970 Gründungsmitglied von Ton Steine Scherben und
1972 gemeinsam mit Conrad Schnitzler Eruption. Seither kontinuierliche Zusammenarbeit mit Schnitzler (unter anderem Consequenz I+II
sowie Con 3) sowie zahlreiche Projekte undVeröffentlichungen zum
Thema Beat, Postpunk und freie Improvisation. Zu seinen aktuellen
Projekten zählen Taste Tribes und Slurge. Zuletzt erschienen sindScherben – Musik, Politik und Wirkung der Ton Steine Scherben bei
Ventil (2020) und Wir müssen hier raus! – Krautrock, Free Beat,
Reeducation bei Testcard Zwergobst (2016).
Ken Montgomerys Engagement in den Netzwerken der Mail Art undder Cassette Culture führte 1987 zur Mitgründung von Generations­Unlimited mit David Prescott und Conrad Schnitzler. 1989 gründeteMontgomery die Generator Sound Art Gallery, die erste Galerie fürKlangkunst in New York, in der er ­regelmäßig oktophone Kassettenkonzerte veranstaltete, die ihm Conrad Schnitzler aus Berlin schickte.
Inspiriert von Schnitzler war Generator ein Treffpunkt für experimentelle/elektronische Musik, Geräusch- und Klang­­­­­­­­­­­­­künstler­­­­­*innen aus
der ganzen Welt. Montgomery, der derzeit in Richmond, Virginia, lebt,
kann auf eine reiche Geschichte von Kunstprojekten zurückblicken,
die immersive Hörerfahrungen, Kollaborationen und mehrkanalige
Klang­performances sowie Mail Art umfassen.

„Bei ‚Intermedia‘ ist das Fertige immer nur als Versatzstück anzusehen. […]Wir können das Ganze immer wieder auseinanderschneiden, um es wieder nur als Versatzstück für ein nächstes‚Fertiges‘ zu benutzen. Aus alten Bändern etwas herausschneiden und daraus mit Zusätzen wieder ein neues
Stück machen.“
Kassettenkonzerte

6

7

Konrad Schnitzler und Bernd Zimmer bei einem Kassettenkonzert auf der Veranstaltung mit - neben - gegen von Beuys-Schüler*innen im Frankfurter Kunstverein, 1976.
© Conrad Schnitzler Estate und Bernd Zimmer, Foto: Hinrich Gerresheim, 2022.

8

Konrad Schnitzler mit Skulpturen im Berliner Atelier, 1960er-Jahre.
© Conrad Schnitzler Estate, Foto: Toni Flaskamp, 2022.

Ausstellung
A

Konrad Schnitzler, Skulpturen, 1960er-Jahre
Conrad Schnitzler wurde 1960 für ein Studium an der Kunstakademie
Düsseldorf aufgenommen und wechselte 1961 als einer der ersten
Schüler in die Klasse für Monumentale Bildhauerei von Joseph Beuys.
Er blieb nur zwei Semester, bevor er nach West-Berlin zog, wo es zur
Zeit des Mauerbaus jede Menge bezahlbare Atelierräume für seine
hohen Plastiken gab. Bald tauchte Schnitzler in die noch junge Szene
der Aktionskunst, der Happenings und der Musik ein. „Eines Tages
war der Abschied aus dem Bau angesagt, wurde ja alles erneuert.
Wohin mit den Kunstwerken? Ab auf den Hof, für jedermann was zum
Mitnehmen. […] So kam ich dann zu den Tönen, die genau das waren,
was ich suchte: Wech, wenn zu Ende, keine Lagergebühr, nichts, was
mir am Hals hing.“ (Conrad Schnitzler)

B

Konrad Schnitzler, Akustische Räume, 1970. Dokumentation der­Ausstellung in der Galerie Block
Ausschnitt aus Jürgen Böttcher, Räume – inszenierte und­gefundene Environments. Eine Dokumentation von Jürgen Böttcher,
1970
Schnitzlers Vater war leidenschaftlicher Amateurmusiker, konnte dem
Sohn aber nur dessen Unzulänglichkeit im schulmäßigen Spiel derGeige vermitteln. Schnitzler suchte darum ein Leben lang nach einem
eigenen, unkonventionellen Zugang zu dem klassischen Instrumentarium. Auf dieser Suche schloss er seine Geige in den späten 1960erJahren mit einem Tonabnehmer an sein Radio an, um die Klänge zu
verstärken und zu verzerren. Aus dem Elektrifizierungsexperiment
wurde schließlich eine Installation in der Galerie Block, wo Schnitzler
den Besucher*innen durch Radios verstärkte Geigen zum Spielen zur
Verfügung stellte, damit sie ihr eigenes Geigenspiel aus dem Radiohören konnten. „Damit ging die Sache mit den Tönen überhaupt erst
richtig los. Weil ich so Environments als Bildhauer geschaffen habe,die auch Töne machten.“ (Conrad Schnitzler) Im Laufe der nächsten
zwei Jahrzehnte strebte Conrad Schnitzler weiter nach unvorhersehbaren Verbindungen von Bildhauerei und Musik, Environment und
Konzert, Installation und Aktion.

C

Kluster (Konrad Schnitzler, Hans-Joachim Roedelius, Dieter
Moebius), Klopfzeichen, 1970 (produziert von Conny Plank,­veröffentlicht im Schwann-Verlag)
Schnitzlers Hören war geprägt von dem Dröhnen der Bomben im
Krieg und dem Lärm der Fabrik, in der er seine Lehre zum Maschinenschlosser absolviert hatte. Er war entschlossen, diese industriellen
Klangwelten in Kunst zu überführen, und entwickelte dafür ein ganz
eigenes elektroakustisches Instrumentarium aus modifizierten klassischen Musikinstrumenten und selbstgebauten Geräuschmachern,
9

Ausstellungderen Klänge er elektronisch verstärkte und verfremdete. „Ich wollte
damals das, was ich aus meiner Schlosserzeit kannte – diesen Lärm
aus den Fabrikhallen –, mit Instrumenten nachspielen. Normale Tonleitern wollte ich nicht, konnte ich auch gar nicht. Das war meine Freiheit: Nichts zu können. Manchmal ist es dann in Musik ausgeartet.“(Conrad Schnitzler) So beschrieb Schnitzler Jahre später die Aufnahmen zu der ersten Platte der Formation Kluster. Er verstand den
Zusammenschluss mit Hans-Joachim Roedelius und Dieter Moebius
nicht als Band, sondern als Konzept, gemeinsam Geräusche jenseits
der damals vorherrschenden Kategorien von ernster Avantgarde undpopulärer Unterhaltungsmusik zu schaffen. 1970 kamen die jungenMänner ins Rheinland, um Schnitzlers ehemaligem Lehrer Joseph
Beuys näher zu sein, an Orten wie dem Kunstverein Düsseldorf zu
spielen und mit Unterstützung des Musikproduzenten Conny Plank
und des Düsseldorfer Kirchenmusikers Oskar Gottlieb Blarr ihre erste
Platte Klopfzeichen und in derselben Session auch direkt die zweite
Platte Zwei-Osterei aufzunehmen. Schon ein Jahr später trennten
sich ihre Wege. Roedelius und Moebius produzierten als Cluster (mitC) weltberühmte Alben (unter anderem mit Brian Eno und Michael
Rother (NEU!)), während Schnitzler seinen radikalen Weg jenseits derMusik weiterverfolgte.

D

Konrad Schnitzler, Work in Progress, 1974 (Edition Block)Schnitzler veröffentlichte in den 1970er- und 1980er-Jahren enorm
viel akustisches Material unter bewusster Missachtung der Mechanismen des Musikmarkts. Ob seine Stücke auf Vinyl oder auf Kassette,
bei einem Label mit professionellem Vertrieb oder als „private release“(Eigenveröffentlichung) herausgebracht wurden, hing meistens
einfach davon ab, ob er gerade Anfragen von Musiklabels oder Galerien vorliegen hatte. Oft erschienen Stücke auch mehrfach und inunterschiedlichen Versionen, zum Beispiel als Kassette in den frühen
1970er-Jahren, als Videosoundtrack in den späten 1970er-Jahren undschließlich auf Vinyl in den 1980er-Jahren. 1974 erschien bei derGalerie Block die 100er-Edition Work in Progress, bestehend aus den
monochromen Platten Schwarz (dem letzten Kluster-Konzert von1971), Rot (seinem ersten elektronischen Soloalbum von 1972 bzw.
1973) und Blau (dem zweiten Album von 1973 bzw. 1974) sowie jeeiner Kassette und einer grafischen Partitur. Auf jeder der 100 Kassetten befand sich ein 30-minütiger Abschnitt des 50-Stunden-Konzerts, das Schnitzler in der Galerie aufgeführt hatte. Bei der Partitur
handelt es sich um ein „Kompositionsschema für sechs Spuren(Stereo)“. Der Legende nach erhielt Schnitzler als Bezahlung für das
Konzert und die Edition vom Galeristen einen VW Käfer.

E

VideosUm Abhängigkeiten von Plattenfirmen oder Filmvertrieben zu vermeiden, beschränkte sich Schnitzler auch bei seinen audiovisuellen Produktionen auf die ihm zur Verfügung stehenden technischen Mittel.
Viele seiner Videos entstanden aus Dias und Super-8-Filmen, die er
mit Farbe bemalte, zerkratzte und kollagierte. Die Materialien wurden
dann projiziert, mit der Videokamera abgefilmt und dabei mit Musik

Ausstellung

10

11

Konrad Schnitzler, Akustische Räume, 1970.
© Conrad Schnitzler Estate, Videostill: Jürgen Böttcher, 2022.

unterlegt. B­ isweilen arbeitete Schnitzler auch direkt mit der Video­
kamera und experimentierte bei der Erkundung seiner alltäglichen
Umgebung mit Licht und Schatten, Nähe und Distanz, Schärfe undUnschärfe. Alle seine Produktionen kommen ohne Schnitte odersonstige Effekte der Nachbearbeitung aus. Viele der Soundtracks
sind in den späten 1970ern und frühen 1980ern so oder ähnlich auch
auf Kassette und/oder Vinyl erschienen.

Raum 1

Raum 2

1.	Konrad Schnitzler (Performance undSound), Cornelia Balcerowiak (Super 8),
Mike Steiner (Videoproduktion), Der
Zauberer gibt eine Party, 1977, 7′12′′, s/w,
Ton
2.	Conrad Schnitzler, Zwölf Jahre Kur fürMichelangelo (Collection A #14), o. J.,
9′18′′, Farbe, Ton
3.	Conrad Schnitzler, Zylinder, o. J., 2′05′′,
Farbe, Ton
4.	Con-Lux (Sound: Conrad Schnitzler,
Visuals: Folke Hanfeld, Videoproduktion:
Mike Steiner), Zug, ca. 1977–1980, 5′35′′,
Farbe, Ton
5.	Con-Lux (Sound: Conrad Schnitzler,
Visuals: Folke Hanfeld, Videoproduktion:
Mike Steiner), Ballett, ca. 1977–1980,
4′29′′, Farbe, Ton
6.	Conrad Schnitzler, Schöne Aussicht(Collection A#21), o. J., 4′12′′, Farbe, Ton
7.	Conrad Schnitzler, Take Off (Collection
A#05), o. J., 4′18′′, Farbe, Ton↘ siehe auch I
8.	Conrad Schnitzler, uper (Collection A#16),
o. J., 8′33′′, s/w, Ton
9.	Conrad Schnitzler, Natürlich (Collection
A#1), o. J., 5′24′′, Farbe, Ton
10.	Conrad Schnitzler, Walkman [Der Mann im
Schnee], o. J., 4′22′′, Farbe, Ton
11.	Conrad Schnitzler, Drops, o. J., 31′30′′,
Farbe, Ton
12.	Conrad Schnitzler, rockt ab Pickel(Collection A#13), o. J., 7′57′′, Farbe, Ton
13.	Conrad Schnitzler, Fortschritt, o. J., 3′02′′,
Farbe, Ton
14.	Conrad Schnitzler, Schwarze Hand
(Collection A#15), o. J., 2′34′′, s/w, Ton
15.	Conrad Schnitzler, Kratz-Rhythmik, o. J.,
15′24′′, Farbe, Ton
16.	Conrad Schnitzler, Stimmung (Collection
A#8), o. J., 4′13′′, Farbe, Ton
17.	Konrad Schnitzler, Gute Fahrt (Collection
A#22), 1975, o. J., 7′12′′, Farbe, Ton

18.	Conrad Schnitzler (Sound), Cornelia
Balcerowiak (Super 8, ursprünglich in
Farbe), Mike Steiner (Videoproduktion),Zug, 1978, 19′28′′, s/w, Ton
19.	Konrad Schnitzler, Konrad beobachtet
Klaus, 1978, 8′07′′, s/w, Ton /		Konrad Schnitzler, Konrad beobachtet
Salomé, 1978, 13′57′′, s/w, Ton
20.	Konrad von Berlin (Performance undSound), Folke Hanfeld (Make-up
Assistent), Cornelia Balcerowiak undMike Steiner (Videoproduktion),
Schminkfilm I, 1977, 30′29′′, s/w, Ton↘ siehe auch F
21.	Ulrike Rosenbach (Video), Konrad
Schnitzler (Sound), Videokonzert-­
Improvisation, 1973, 26′44′′, s/w, Ton↘ siehe auch G
22.	Jürgen Böttcher, Räume – inszenierte undgefundene Environments. Eine
Dokumentation von Jürgen Böttcher,1970. Ausschnitt 17′25′′–20′50′′, s/w, Ton↘ siehe auch B
23.	Erika Lippki, Conrad Schnitzler – Die Spurder Karawane, 1977, 6′57′′, Farbe, Ton

Ausstellung

12

20

19

18

21

22

23

Raum 1VitrineRaum 215 16 17

14

13

1

12
2

11

3

10

5
6

9

4

8

7

13

Eingang

RaumplanConrad Schnitzler und Folke Hanfeld als Con-Lux, ca. 1977 – 1980.
© Conrad Schnitzler Estate und Folke Hanfeld, Foto: unbekannt, 2022.

Kontaktabzug von Con-Lux, Zug, ca. 1977 – 1980.
© Conrad Schnitzler Estate und Folke Hanfeld, 2022.

14

F

Konrad von Berlin (Performance und Sound), Folke Hanfeld(Make-up Assistent), Cornelia Balcerowiak und Mike Steiner(Videoproduktion), Schminkfilm I, 1977, 30′29′′, s/w, Ton
Mitte der 1970er-Jahre schloss Conrad Schnitzler sich mit der ­Berliner
Filme­macherin Cornelia Balcerowiak zur Intermedia ­Cooperative
zusammen. Gemeinsam veranstalteten sie die Reihe Mittwochs­
aktivitäten in der ­Studiogalerie Mike Steiner, bei der Schnitzler unter
anderem Aktionen, Performances und Konzerte aufführte, die Cornelia
Balcerowiak mit der Video- oder Super-8-Kamera dokumentierte. Die
Aufnahmen wurden bisweilen live im Ausstellungsraum übertragenund dann nachträglich musikalisch untermalt, um als eigenständige
Videoarbeiten weiterleben zu können.
Mit den starken Schwarz-Weiß-Kontrasten, den abstrakten geometrischen Formen und den schwarz lackierten Fingernägeln setzt
Schnitzler sich als Kunstfigur von der Flower-Power der Hippie­
bewegung ab und verliert am Ende des Videos in den Mustern desfragmentierten Spiegels alle menschlichen Züge.

G

Ulrike Rosenbach (Video), Konrad Schnitzler (Sound),Videokonzert-Improvisation, 1973, 26′44′′, s/w, Ton
Nach seinen ersten Erfahrungen mit den Bands Tangerine Dream und
Kluster merkte Conrad Schnitzler schnell, dass ihm die künstlerische
Arbeit in der Gemeinschaft nicht lag: „I quickly realized that I had to bealone. I am a solitary artist and I really feel this in my heart.“ (Conrad
Schnitzler) Trotzdem stand Schnitzler bei der Verfolgung seiner­persönlichen künstlerischen Ziele weiterhin in regem Austausch mit
anderen Künstler*innen und Musiker*innen in West-Berlin und im
Rheinland. So arbeitete er in den 1970er- und 1980er-Jahren unter
anderem mit ­K. H. Hödicke, Günther Uecker, Ulrike Rosenbach,­Sven-Åke Johansson, Sigmar Polke, Bernd Zimmer, Wolfgang Seidel
und Ken Montgomery zusammen.
Mit der Videokünstlerin Ulrike Rosenbach entstanden mehrere
Arbeiten, darunter die Videokonzert-Improvisation von 1973. Zu den
pulsierenden Klängen des Synthesizers sind zunächst nur verschwommene Silhouetten zu erkennen, aus denen dann immer­deutlicher das konzentrierte Gesicht der filmenden Künstlerin und diekonzertierenden Hände des Komponisten an den Knöpfen derMaschine zu erkennen sind.

H

Conrad Schnitzler, Con, 1978 (produziert von Peter Baumann bei
Paragon Studio Berlin, veröffentlicht bei Egg)
„Rhythmus bedeutet bei mir einen Maschinenrhythmus, nur Drive
sozusagen. […] Wie in einem Zug, unter dem die Gleise rattern.“(Conrad Schnitzler) Conrad Schnitzler hat diesen Zug unter anderem
auf dem Album Con verewigt. Die Platte von 1978 war seine erste professionelle Studioproduktion, die auch außerhalb der Bundesrepublik
vertrieben wurde. Die Stücke auf der Platte fanden unter anderem als
Soundtracks bei einigen seiner Videos Verwendung, darunter Zug(Video #4) und Ballett (Video #5) von Con-Lux. Unter dem Namen
Con-Lux machte Schnitzler von 1977 bis 1980 gemeinsam mit Folke
15

AusstellungHanfeld Light- und Soundshows, die der Künstler und Videogalerist
Mike Steiner auf eigene Initiative dokumentierte, sodass sie als Videoarbeiten bis heute überdauert haben.

I

Conrad Schnitzler, Wandelnde Elektronik-Klangwolke, 1980,­fotografische Dokumentation
In den frühen 1980er-Jahren lief Schnitzler oft im weißen Anzug mit„Tonhelm“ auf dem Kopf und Kassettenrekordern am Gürtel über den
Ku’damm in Berlin. Er spielte seine Kassettenkonzerte und verkaufte
die Kassetten auch, wogegen das Ordnungsamt nicht einschreiten
konnte, solange er dabei in Bewegung blieb. Auf jeder Kassette standseine Privat­adresse, sodass sich über die Jahre eine rege Korrespondenz mit einem internationalen Netzwerk entspannte.
Bei einer Performance anlässlich der Ars Electronica 1980 in Linz
(siehe Video #7 Take Off) bezog Schnitzler das Publikum in diese
Aktion mit ein. Die Konzertankündigung forderte Interessierte dazu
auf, eigene Kassettenrekorder mitzubringen. Am Anfang des Konzerts
verteilte Schnitzler dann Kassetten, sodass er die Stadt gemeinsam
mit seinem Publikum als Wandelnde Elektronik-Klangwolke erkunden
konnte. Sein Traum, eine solche Aktion mit einem Publikum von 1000
Leuten durchzuführen, blieb aber unerfüllt.

J

Conrad Schnitzler bei einem Konzert mit seiner Kassettenorgel,
1980er-Jahre, fotografische Dokumentation
Die räumliche Erfahrung des Klangs war Schnitzler immer ein großes
Anliegen. „[At the factory,] there were areas where all the sounds
crossed over each other and this was what struck me the most, tohear all these sounds together. It was like you were under the
influence of a drug, you worked there and it was like being in a trance,
you were so inside your work, so inside the sounds, somewhere elsecompletely.“ (Conrad Schnitzler) Um sie bei seinen Konzerten zu
vermitteln, e­ ngagierte er zunächst Performer*innen, die sich mit den
Kassetten­rekordern um das Publikum herumbewegten. In den
1980er-Jahren baute er sich dann zwei „Kassettenorgeln“, bei denen
jeweils sechs ­Kassettenrekorder in einem handlichen Koffer mit
Stereo-Ausgang zusammengeschraubt waren. Mit diesen beiden
Koffern konnte er von einem zentralen Punkt im Raum aus
mehrkanalige Konzerte mit bis zu zwölf Kassettenspuren aufführen.
Die Verteilung der Lautsprecher im Raum sorgte für ein räumliches
Klangerlebnis. Gegen Ende der 1980er-Jahre sollte sein Publikum
diese räumliche Klangerfahrung dann rein akustisch machen, weshalb
Schnitzler – der zu diesem Zeitpunkt schon nicht mehr selbst auftrat –die Aufführenden bat, die Konzerte im Dunkeln und ohne die
inzwischen als ablenkend empfundenen Videos zu Gehör zu bringen.

Ausstellung

16

Conrad Schnitzler bei der Performance Wandelnde ElektronikKlangwolke auf der Ars Electronica in Linz, 1980.
© Conrad Schnitzler Estate, Foto: unbekannt, 2022.

17

18

Conrad Schnitzler auf dem Teufelsberg in Berlin, ca. 1977.
© Conrad Schnitzler Estate, Foto: Thomas Bühler, 2022.

Conrad Schnitzler
1937

Geboren als Theo Konrad Schnitzler in Düsseldorf, der Vater war ein
deutscher Journalist und Amateurmusiker, die Mutter eine italienische
Hausfrau.
Flucht und Asyl in Baden bei Wien, AT. Nach der Rückkehr wuchs er
bei seinem Großvater in Düsseldorf auf.
Lehre zum Maschinenschlosser bei Rode und Dörrenberg in Düsseldorf. Erste Begegnung mit Jazz und elektronischer Musik im Radio(Herbert Eimert und Joachim-Ernst Berendt) und in der Abendschule.
Heizer auf dem Schiff Wilhelm Bornhofen.
Studium an der Kunstakademie Düsseldorf, ein Semester in der
Klasse von Zoltan Székessy, zwei Semester in der Klasse vonJoseph Beuys.
Eheschließung mit der Schauspielerin Christa Runge.
Umzug nach West-Berlin, Geburt von Tochter Katharina.
Geburt von Sohn Gregor.
Geburt von Sohn Marten.
Gründung des experimentellen Musikzentrums Zodiac Free Arts Lab
mit Hans-Joachim Roedelius und Boris Schaak.
Gründung der Formation Kluster mit Hans-Joachim Roedelius undDieter Moebius. 1970 Konzert mit Kluster im Kunstverein Düsseldorf.
Mitwirkung an Aufnahmen zum Debütalbum Electronic Meditation vonTangerine Dream.
Installation in der Ausstellungsreihe Akustische Räume der Galerie
Block, West-Berlin.
Vorübergehende Rückkehr nach Düsseldorf, unter anderem fürStudioaufnahmen mit Kluster für Klopfzeichen und Zwei-Osterei,
produziert von Oskar Gottlieb Blarr und Conny Plank.
Veröffentlichung von Schwarz (private release). Aufnahme vonEruption, dem letzten Konzert der Gründungsformation Kluster inGöttingen. Nach der Trennung 1971 setzte Schnitzler seine Klang­experimente mit dem Konzept von Kluster alleine fort.
Performances auf dem Ku’Damm in Berlin mit „Tonkopf“, „Tonhelm“
und Kassettenrekordern.
Scheidung von Christa Runge.
Veröffentlichung von Rot (zunächst private release, dann 1973 Edition
Block), erstes Soloalbum mit reiner Elektronik.
Performance im Rahmen der Ausstellung Berlin Scene im Gallery
House, London, UK.
Veröffentlichung von The Red Cassette (private release). Die Klänge
auf dieser Kassette bildeten die musikalische Grundlage für das
Stück Zug auf der Platte Con (1978).
Veröffentlichung von Blau (Edition Block).
Veröffentlichung von The Black Cassette (private release, 1981 als
Vinyl Gelb veröffentlicht bei Edition Block).
Veröffentlichung von Work in Progress (Edition Block), Edition von
100 Kassetten eines 50-Stunden-Konzerts in der Galerie Block, alsBox vertrieben mit je einer Kassette mit einem Ausschnitt desKonzerts, einer grafischen Partitur und den Platten Schwarz, Rot,
Blau.

1945 – ca. 1948
Ab 1953
Ab 1955
1961–1962
1962
1963
1964
1966
1968
1969
1970
1970
1970–1971
1971

1970er-Jahre
1972
1972
1972
1973
1974
1974
1974

19

1977
1977
1978

1980
1980
1980
1981
1981
1981
1981–1982
1989
1989
Ab 1990
1994
1994
2003
2008
2009
2011

Performance im Rahmen der Ausstellung Berlin Now im GoetheInstitut New York, USA.
Performances in der Studiogalerie Mike Steiner, West-Berlin.
Veröffentlichung von Con, erste professionelle Studioaufnahme mit
internationalem Vertrieb durch das französische Label Egg,
produziert von Peter Baumann, erste Veröffentlichung unter dem
Namen „Conrad Schnitzler“.
Performance bei der Ars Electronica in Linz, AT.
Performance von Con-Lux mit Folke Hanfeld bei Für Augen undOhren, Akademie der Künste, West-Berlin.
Veröffentlichung von Consequenz mit Wolfgang Seidel.
Veröffentlichung von Gelb (Edition Block) mit Material aus den
1970ern, teilweise bereits 1974 als The Black Cassette veröffentlicht.
Veröffentlichung von Grün (Edition Block) mit Material aus den
1970ern.
Performance im Rahmen der Ausstellung Art Allemagne Aujourd’hui,
Centre George Pompidou, Paris, FR.
Gastdozentur an der Hochschule für Bildende Künste (HFBK),
Hamburg.
Performance in der Generator Sound Art Gallery, New York, USA.
Performance in The Kitchen, New York, USA.
Veröffentlichung von Constellations, erste Veröffentlichung auf CD.
tragen die Veröffentlichungen keine Titel mehr, sondern nur noch eine
Nummerierung, zunächst beginnend mit 90/1, ab 1991 ersetzt durcheine konsekutive Nummerierung beginnend mit 00/014.
Eheschließung mit der Englisch-, Kunst- und Theaterlehrerin Gisela
Carstensen, bereits seit 1980 ein Paar.
Performance in Roulette Intermedium durch Ken Montgomery,New York, USA.
Veröffentlichung von Gold mit Material aus den 1970ern.
Initiierung des Global Living Project, für das er seine DNA um die Welt
schickte.
Veröffentlichung von Silber mit Material aus den 1970ern.
Gestorben in Dallgow bei Berlin.

„Politische Kunst kann ich […] nicht leiden. Ich kann keine Kunst leiden, die zu irgendeines Nutz und Frommen ist.
Ich mache keine Programmmusik und keine Weihnachtslieder, ich arbeite nicht für den lieben Gott und nicht fürden Kommunismus.“20

Konzerte

Freitag, 10. Juni 2022, 18.30 Uhr

KeikoYamamoto (London, UK)
Foyer, 1. OG, Kunsthalle Düsseldorf
Keiko Yamamoto ist Mitbegründerin des legendären Café Oto in
London, einer der wichtigsten internationalen Bühnen für improvisierte und experimentelle Musik. Als Musikerin ist sie zusammen mit
Rie Nakajima als O YAMA O aktiv. Ihre eigenen Stücke sind geprägt
von ihrem einzigartigen Gesang und dem Klang von selbstgebauten
und modifizierten Instrumenten.

Freitag, 10. Juni 2022, 23 Uhr

Billy Roisz (Wien, AT)

Salon des Amateurs

Billy Roisz ist Musikerin und Filmemacherin. Sie ist Autodidaktin.
Ihren kreativen Humus sieht sie im extrem offenen DIY-Umfeld derdigitalen und analogen Elektronik- und Noiseszene im Wien der
1990er-Jahre (phonotaktik, rhiz, mego, vidok, klingt.org). Als Filme­
macherin und Musikerin produziert sie experimentelle Kinokurzfilme
und audiovisuelle Live-Shows. Ihr musikalisches Instrumentarium
besteht aus Elektronik und E-Bass.

Freitag, 17. Juni 2022, 15 Uhr

Kassettenkonzerte
Wolfgang Seidel (Berlin) /Bernd Zimmer (Polling)
Ausstellungsraum, 1. OG links, Kunsthalle Düsseldorf↘ siehe Kassettenkonzerte

Samstag, 25. Juni 2022, 18 Uhr

Razen(Brüssel, BE)
Tunnel zwischen Kunsthalle Düsseldorf und Deutscher Oper am
Rhein, Treffpunkt um 17.45 Uhr vor der Kunsthalle Düsseldorf

Razen sind bekannt für intensive, konzentrierte Live-Shows. Das Duo
Brecht Ameel und Kim Delcour veröffentlichte Alben auf dem Label
Kraak und bei einer Vielzahl von renommierten internationalen­Tape-Labels. Das Album Reed Bombus LFO for Conrad Schnitzler(2014) bietet fünf außergewöhnliche Stücke, die ihre Faszination fürdas Album Gelb von Conrad Schnitzler zum Ausdruck bringen.
Während Schnitzler die Musik für Gelb nur mit seinem EMS Synthi A
einspielte, spielen Razen ihre ebenfalls einzigartige Hommage mit
Dudelsack, Becken und einigen Percussioninstrumenten.

21

KonzerteFreitag, 12. August 2022, 18 Uhr

Noemi Büchi(Zürich, CH)
Foyer, 1. OG, Kunsthalle Düsseldorf
Noemi Büchi ist Komponistin und Soundkünstlerin. Ihr 2020 erschienenes Debütalbum Matière ist das Ergebnis einer intensiven undlangen Beschäftigung mit modularen Synthesizern. Für ihre elektro­
akustischen Kompositionen verarbeitet sie auch aufgenommene
Klänge aus der Natur, die sie meist auf langen Spaziergängen in derNähe ihres Studios sammelt. Ihre Musik ist von großer Aufmerksamkeit für Klangfarbe, detaillierten Arrangements und harmonischer
Vielschichtigkeit geprägt und führt die Hörer*innen durch komplexe
Rhythmen und ­ungehörte Klangwege.

Freitag, 12. August 2022, 21.30 Uhr

Nika Son (Hamburg)&
Tolouse Low Trax (Paris, FR)
Foyer, 1. OG, Kunsthalle Düsseldorf
Nika Breithaupt alias Nika Son arbeitet als Musikerin, Künstlerin,
Filmkomponistin und DJ, seitdem sie 2012 ihren Abschluss inBildender Kunst an der Hochschule für Bildende Künste Hamburg
machte. Beeinflusst von Musique Concrète und den Weiten der elek­tronischen Musik entstehen ihre Kompositionen aus deformierten undfragmentierten Fieldrecordings, die sie mit analoger Synthesizierung,gebrochenen Rhythmen, seltenen Stimmfetzen und moduliertem
Tonband verwebt. Als Klangkünstlerin und Filmkomponistin wurde sie
zu einer engagierten Jägerin außergewöhnlicher Klänge, während sie
mit neuen und alten Technologien in der Musik experimentiert.
Detlef Weinrich alias Tolouse Low Trax entwickelte nach der­Gründung von Kreidler (1994) bald seine eigene, unverwechselbare,elektromusikalische Sprache. Als Toulouse Low Trax arbeitet er seit
etwa 2005 und hat den international gefeierten Sound vom Salon desAmateurs geprägt und in die Welt getragen. Neben seiner­musikalischen Arbeit hat er auch die Community im Salon desAmateurs mitgestaltet und viele junge Musiker*innen und DJs
beeinflusst.

Konzerte

22

Samstag, 13. August 2022, 15 Uhr

Kassettenkonzerte
Wolfgang Seidel (Berlin) /Ken Montgomery (Richmond, USA)
Ausstellungsraum, 1. OG links, Kunsthalle Düsseldorf↘ siehe Kassettenkonzerte
Sonntag, 14. August 2022, 15 Uhr

Cengiz Mengüç (Rotterdam, NL)

Salon des Amateurs

Cengiz Mengüç ist Grafikdesigner und Künstler. Seine derzeitige
Tätigkeit bewegt sich zwischen Kunst- und Designaufträgen, selbst­
initiierten Projekten und Nebenjobs, wobei er (un)professionelle
Forschungspraxis mit Design, Programmgestaltung, Organisation und
Selbstveröffentlichung vermischt. In seiner Arbeit und bei seinen
Projekten erforscht er verschiedene visuelle Sprachen, Arbeit­
smethoden und Ansätze zur kulturellen Produktion, die das tägliche
Leben hervorbringt. Cengiz Mengüç hat einen BA in Grafikdesign der
Kunsthochschule ArtEZ und lebt und arbeitet derzeit in Rotterdam.

23

Konzerte„Mach so viel Geräusche und Krach, wie du willst.
Wenn du diesen Krach organisierst, ist es nicht mehr nur pures Chaos, sondern kann sich in Musik verwandeln.“

24Begleitprogramm und Kunstvermittlung
Führungen
Kunst im Gespräch
Jeden Samstag,
14.30–17.30 Uhr
Kunstvermittler*innen stehen zum
Gespräch bereit.
Öffentliche FührungenJeden Sonntag,
13.30–14.30 Uhr
Akustische Führungen für blinde,sehbehinderte und sehende
Besucher*innen
21. Juni 2022, 16–17.30 Uhr
5. Juli 2022, 16–17.30 Uhr(Zusammen mit der parallel gezeigten
Ausstellung City Limits)
Direktorenführung mit
Gebärdensprach­dolmetscher
19. Juli 2022, 17–18.30 Uhr(Zusammen mit der parallel gezeigten
Ausstellung City Limits)
Kurator*innengespräch
Mit Stefan Schneider und
Linnea Semmerling
12. Juni 2022, 16–17 Uhr
14. August 2022, 11–12 Uhr
Sonderführungen auf Deutsch und Englischkönnen unter +49 (0)211 89 96-243 oderbildung@kunsthalle-duesseldorf.de angefragt
werden.

Familientag
Am zweiten Sonntag im Monat laden die
Stadtwerke Düsseldorf von 11 bis 18 Uhr bei
freiem Eintritt in die Kunsthalle Düsseldorf
ein. Von 13.30 bis 15.30 Uhr findet ein Offenes
Atelier für Kinder ab 6 Jahren statt.

PodcastPodcast-Folgen mit weiteren Hintergrund­informationen zur Ausstellung ﬁnden Sie
unter:

Einzeltermine
Eröffnung
10. Juni 2022, 15–22 Uhr, Eintritt frei
EDM-Club
27.–29. Juli 2022,
jeweils 11–15 Uhr, Workshop
29. Juli 2022, 15–16.30 Uhr, Präsentation
Let’s Talk About … the Sound of the City
Führung für junge Erwachsene, abwechselndin Kunsthalle und KIT – Kunst im Tunnel
8. Juli 2022, 15–16.30 Uhr(Zusammen mit der parallel gezeigten
Ausstellung City Limits)

PadletInformationen zur Ausstellung und digitale
Anregungen zum selbst Kreativwerden fürKinder finden Sie unter:

Finissage
14. August 2022, 15–18 Uhr, Eintritt frei
Für Führungen und Workshops ist eine
Anmeldung unter bildung@kunsthalleduesseldorf.de erforderlich.
Bitte beachten Sie die Hygiene- und Einlassregeln. Informationen zu der aktuellen Lage
der Corona-Schutzverordnungen des Landes
NRW sowie weitere Informationen zum
Vermittlungsprogramm finden Sie auf unserer
Homepage.

25

Poster der Studiogalerie Mike Steiner, 1977.
© Mike Steiner Estate und Conrad Schnitzler Estate, 2022.

Katalog
Zur Ausstellung erscheint 2023 ein Katalog.

Begleitprogramm und Kunstvermittlung

Wir danken für die Unterstützung
Cornelia Balcerowiak
Oskar Gottlieb Blarr
Ursula Block
Jürgen Böttcher
Nika Breithaupt
Thomas Bühler
Bureau-B
Toni Flaskamp
Claudia El Jabbari
Hinrich Gerresheim
Folke Hanfeld
Günter Herke
Sven-Åke Johansson
Jin Kawai
Serge Leroy
Erika Lippki
Ken Montgomery
Rafael Müller
Ulrike Rosenbach
Christa Runge
Beate Salewksi
Conrad Schnitzler Estate
Gisela Schnitzler
Katharina Schnitzler
Gregor Schnitzler
Marten Schnitzler
Wolfgang Seidel
Mike Steiner Estate
Jens Strüver
Bernd Zimmer

Impressum
Diese Broschüre erscheint anlässlich der Ausstellung
Conrad Schnitzler – „Manchmal artet es in Musik aus“.
Kunsthalle Düsseldorf
11. Juni – 14. August 2022
Die Ausstellung ist eine Kooperation der Kunsthalle
Düsseldorf und der Stiftung IMAI – Inter Media Art Institute.
Kuratiert vonStefan Schneider (Musiker), Linnea Semmerling (Direktorin
Stiftung IMAI – Inter Media Art Institute), Gregor Jansen und
Alicia Holthausen (beide Kunsthalle Düsseldorf)
Herausgegeben von
Kunsthalle Düsseldorf, Gregor Jansen und Stiftung IMAI –Inter Media Art Institute, Linnea Semmerling; Stefan
Schneider, Alicia Holthausen
Redaktion
Alicia Holthausen, Gregor Jansen,
Linnea Semmerling, Stefan Schneider

Kunsthalle Düsseldorf gGmbH
Grabbeplatz 440213 Düsseldorf
Tel. +49 (0)211 89 96 243
Fax +49 (0)211 89 29 168
mail@kunsthalle-duesseldorf.de
www.kunsthalle-duesseldorf.de
Direktor
Gregor Jansen
Kaufmännische Geschäftsführerin
Ariane Berger
Kuratorisches Team, Ausstellungsrealisation
Katharina Bruns
Alicia Holthausen
Antonia Köppel (Praktikum April/Mai 2022)

Texte
Linnea Semmerling, Stefan Schneider

Presse und Kommunikation, Kunstvermittlung
Dirk Schewe
Wiebke Schnarr

Videobearbeitung
Fabian Binias

Direktionsassistenz und Kunstvermittlung
Claudia Paulus

Technische Einrichtung
235 Media Köln

Verwaltung
Lumnije SturrÜbersetzungenAnthony DePasquale

Leitung Ausstellungstechnik
Jörg Schlürscheid

Lektorat
Julia Niehaus

Haustechnik
Dennis Galle

Gestaltung
Studio Thomas Spallek

Service
Guido Braun, Bozena Folak, Alvaro Grisales Parra,
Bernd Oßwald, Julia Quandt, Marion Schulze,
Zbigniew Semeniuk, Cornelia Sniehotta,
Katharina Tenbusch, Silke Voigt© 2022 Kunsthalle Düsseldorf gGmbH, Stiftung IMAI – InterMedia Art Institute, die Künstler*innen, die Autor*innen
Trotz sorgfältiger Recherche war es nicht in allen Fällen
möglich, die Rechteinhaber*innen zu ermitteln. Berechtigte
Ansprüche werden selbstverständlich im Rahmen derüblichen Vereinbarungen abgegolten. Bitte kontaktieren Sie
hierzu die Kunsthalle Düsseldorf.

Stiftung IMAI – Inter Media Art Institute
Birkenstr. 47
40233 Düsseldorf
Tel. +49 54 23 09 90
info@stiftung-imai.de
www.stiftung-imai.de
VorstandRajiv Strauß, Reiner Nachtwey
Direktorin
Linnea Semmerling
Wissenschaftliche Mitarbeiterin
Darija Šimunović

Die Kunsthalle Düsseldorf und die
Stiftung IMAI – Inter Media Art Institutewerden gefördert durch

Die Ausstellung wurde gefördert durch

Ständiger Partner der Kunsthalle
Düsseldorf

Kunsthalle Düsseldorf gGmbH
Grabbeplatz 440213 Düsseldorf
Tel. +49 (0)211 89 96 243
Fax +49 (0)211 89 29 168
mail@kunsthalle-duesseldorf.de
www.kunsthalle-duesseldorf.deÖffnungszeiten
Dienstag–Sonntag, Feiertage
11–18 Uhr
Am letzten Donnerstag im Monat laden die Stadtwerke
Düsseldorf von 18 bis 20 Uhr bei freiem Eintritt in die
Kunsthalle und den Kunstverein ein.
Eintrittspreise
Erwachsene: EUR 6
Ermäßigt: EUR 3
Gruppen ab 10 Personen: EUR 3
Menschen mit Schwerbehinderung: frei
Kinder / Jugendliche bis 18 Jahre: frei
AnfahrtÖffentliche Verkehrsmittel:
Haltestelle: Heinrich-Heine-Allee
U-Bahnen: U70, U71, U72, U73, U74, U75, U76, U77, U78, U79,
U80, U83