ONLY LOVERS LEFT
Margarete JakschikFriedrich Kunath
16.03. – 09.06.2024
DeutschEnglish

In der ersten gemeinsamen Ausstellung von Margarete Jakschik(* 1974 in Ruda Slaska, PL) und Friedrich Kunath (* 1974 inChemnitz, DE) wird die Kunsthalle Düsseldorf zu einem Ort derWeltversunkenheit, Reflexion und Melancholie. Unter dem Titel
ONLY LOVERS LEFT zeigt die Ausstellung Fotografien, Gemäldeund Installationen des Künstlers und der Künstlerin. Dabei
werden sowohl ihre unterschiedlichen ästhetischen Positionen
als auch ihre Gemeinsamkeiten in den Mittelpunkt gerückt.

In their first joint exhibition, artists Margarete Jakschik (b. 1974in Ruda Slaska, PL) and Friedrich Kunath (b. 1974 in Chemnitz,GER) transform Kunsthalle Düsseldorf into a space ofcontemplation, reflection and melancholy. Under the title ONLY
LOVERS LEFT, the exhibition presents photographs, paintingsand installations by both artists. Here, their distinctive aesthetic
positions, as much as their similarities, are brought into focus.

Margarete Jakschik arbeitet ausschließlich in Fotografien, diesich mit der Poesie des Alltäglichen befassen. Sie sprechen inihrer atmosphärischen Farbigkeit und subtilen Stimmung leise
und fast unhörbar von unserer Beziehung zur Vergangenheit
und zu den darin gefundenen Erinnerungen und Erfahrungen –in romantischer Tradition und aktueller Reflexion.
Das künstlerische Werk Friedrich Kunaths umfasst
neben Malerei auch Skulpturen, Installationen, Fotografie, Filmeund Musik und erscheint als melancholisch-­humoristischer
Remix von Elementen der deutschen Romantik undpopkultureller Zeitgeschichte: East-West, Leben und Tod,ausgeprägte Melancholie und Traurigkeit trifft auf exaltierten
Enthusiasmus.
Im Jahr 2007 wanderte das Paar nach Los Angeles aus. Inihren Reisen ins Innere und Äußere greifen Jakschik undKunath das Vermächtnis einer als deutsch ange­­sehenen
Weltempfindsamkeit auf und enträtseln dabei die romantischkonzeptionelle Ironie und klischeebehafteten Sehnsuchtsmotive:
Einsame Gestalten, traumhafte Sonnenuntergänge undverschlungene Wege finden sich in Jakschiks und Kunaths
melancholischen Kompositionen, kombiniert mit einer eindeutig
US-amerikanischen Bildsprache und ständigen Referenzen
an die Popkultur. Mit anderen Worten: Die Romantik wird
dingfest und gefühlsecht in die Gegenwart geholt. Das Ergebnis
bewegt sich zwischen Ironie und Aufrichtigkeit, Euphorieund Melancholie. In ihrem Kern scheinen die vertrauten
Landschaften und Alltagsgegenstände eine Sehn­sucht nacheiner unwiederbringlichen Vergangenheit zu beherbergen undfangen die Vergänglichkeit und Zeitlosigkeit des Lebens mit
einer zugleich spielerischen und poetischen Haltung ein.
Zur Epoche der Romantik (1789 – 1848) gehörte auch dieFreiheit (und der Kampf um die Freiheit), die somit nicht nur
Einfluss auf die Künste, sondern auch auf Politik und Erziehung
hatte. Als neue ästhetische Kategorien wurden die individuelle
Vorstellungskraft, das Sublime und die Schönheit der Naturdiskutiert. Heute ist die Fragestellung aktueller denn je. In einer
Welt im Dauerstress ist die Botschaft wie auch der Inhalt derAusstellung ONLY LOVERS LEFT wohltuend und hilft uns,
ein wenig Ruhe und Zuversicht, im besten Fall ein positives
Wir-Gefühl zu erlangen.
Der Titel ONLY LOVERS LEFT ist eine Anspielung auf Jim
Jarmuschs Film Only Lovers Left Alive aus dem Jahr 2013.

Margarete Jakschik works exclusively in photography, capturing
impressions that meditate on the poetry of the everyday. In theiratmospheric palette and nuanced tone, these images speak
quietly of our relationship to the past and to the memories
and experiences embedded in it – embracing both a romantic
tradition and a distinctly contemporary reflexivity.
Alongside painting, Friedrich Kunath’s oeuvre also includes
sculpture, installation, photography, film and music, revealinga melancholy and humorous remix of elements from German
Romanticism and contemporary pop-cultural history; here, Eastand West, life and death, pronounced melancholy and sadness
meet exalted enthusiasm.
In 2007, Jakschik and Kunath emigrated to Los Angeles
together. Their works capture journeys both inward and out,
reckoning with the legacy of German Romanticism while
unraveling its conceptual ironies and clichéd motifs of longing.
Solitary figures, picturesque sunsets and meandering paths
can be found throughout Jakschik’s and Kunath’s wistfulcompositions, combined with distinctly US-American imagery
and continuous references to popular culture. In other words,
the Romanticism is brought firmly into the present. The result
shifts between irony and sincerity, euphoria and melancholy.
At their core, the familiar landscapes and everyday objects
here presented seem to harbour a longing for an irretrievablepast, capturing the transience and timelessness of life with anattitude that is at once playful and poetic.
The notion of freedom (and the struggle to achieve it) also
played an important part in the Romantic era (1789 – 1848),
influencing not only the arts, but also politics and education.
Individual imagination, the sublime and the beauty of nature
were discussed as new aesthetic categories. Today, thesequestions are more topical than ever. In a world underconstant stress, the message and content of ONLY LOVERSLEFT may comfort us, helping us to find a moment oftranquility, confidence, and, if nothing else, a positive sense oftogetherness.
The title ONLY LOVERS LEFT is a reference to Jim Jarmusch’sfilm Only Lovers Left Alive from 2013.

ONLY LOVERS LEFT
Margarete JakschikFriedrich Kunath
16.03. – 09.06.2024
Einfache Sprache
Die Künstlerin Margarete Jakschik wurde im Jahr 1974 in Ruda Slaska in Polen geboren.
Der Künstler Friedrich Kunath wurde auch 1974, in Chemnitz in Deutschland, geboren.
In der Kunst-Halle haben sie jetzt zum ersten Mal eine gemeinsame Ausstellung.
Die Ausstellung heißt ONLY LOVERS LEFT.
Das ist Englisch und bedeutet auf Deutsch:
NUR NOCH LIEBENDE.
Die Ausstellung soll die Kunst-Halle zu einem besonderen Ort machen.
Die Besucher*innen1 sind eingeladen, die Welt draußen zu vergessenund über das Leben nachzudenken.
Dabei werden sie vielleicht traurig oder ernst oder sie fangen an zu grübeln.
Das nennt man dann Wehmut oder Melancholie.
In der Kunst-Halle sind Fotografien, Gemälde und Installationen zu sehen.
Die Ausstellung zeigt die Unterschiede und die Gemeinsamkeiten der Kunst von Margarete Jakschik und Friedrich Kunath.
Die Kunst-Werke von Margarete Jakschik sind Fotografien.
Sie beschäftigen sich mit der Poesie des Alltags.
Poesie bedeutet hier, dass die Fotografien eine ruhige und besondere Stimmung zeigen.
Dabei spielen auch die Farben eine große Rolle.
In den Kunst-Werken geht es um die Vergangenheit, um Erinnerungen und Erfahrungen.
So wie in der Epoche der Romantik in den Jahren von 1789 bis 1848.
Eine Epoche ist eine bestimmte Zeit in der Geschichte von Kunst und Kultur.
In der Romantik spielten zum Beispiel das Innen-Leben und die Gefühle der Menschen eine wichtige Rolle und auch ihre Beziehung
zur Natur.
Für Margarete Jakschik ist aber auch die Gegenwart sehr wichtig.
Die Kunst-Werke von Friedrich Kunath sind Gemälde, Skulpturen, Installationen, Fotografien, Filme und Musik.
Eine Installation ist ein Kunst-Werk, das wie ein Bühnen-Bild im Theater aussieht.
Friedrich Kunath verbindet in seinen Kunst-Werken alte Dinge aus der Epoche der Romantik mit neuen Dingen aus der Pop-Kultur
von heute.
Er beschäftigt sich mit Themen wie:Leben im Osten und Westen, Leben und Tod, große Melancholie und Traurigkeit, grenzen-lose Begeisterung.
Die Stimmung in seinen Kunst-Werken ist melancholisch, aber auch humor-voll.
Margarete Jakschik und Friedrich Kunath sind ein Ehe-Paar.
Im Jahr 2007 sind sie in die USA, nach Los Angeles, ausgewandert.
Ihre Kunst-Werke sind wie Reisen in das Innere des Menschen und nach draußen
in die Welt.
Sie zeigen einsame Figuren, schöne Sonnen-Untergänge und geheimnis-volle Wege.
Für beide ist nämlich die Welt-Empfindsamkeit der deutschen Romantik wichtig.
Das bedeutet, dass die Sicht auf die Welt von den Gefühlen der Menschen
beeinflusst wird.
Deshalb holen sie in ihren Kunst-Werken die Themen und die Bilder der Romantik in die Gegenwart.
Sie verbinden sie aber mit Bildern aus den USA.
Und sie beziehen sich dabei auch oft auf die Pop-Kultur von heute.
Die Landschaften und die Alltags-Gegenstände in den Kunst-Werken zeigen die Sehnsucht nach der Vergangenheit und den
Verlauf des Lebens.
Die Stimmung in den Kunst-Werken ist aber auch spielerisch und humor-voll.
Sie bewegt sich also zwischen Melancholie und einem Hoch-Gefühl.
Zu der Epoche der Romantik gehörte auch der Kampf der Menschen für die Freiheit in der Gesellschaft.
Die Romantik hat deshalb nicht nur die Künste, sondern auch Politik und Erziehung beeinflusst.
Die Vorstellungs-Kraft des einzelnen Menschen, das Fein-Sinnige in der Welt und die Schönheit der Natur wurden zu wichtigen
Themen in Kunst und Kultur.
Diese Themen sind heute noch wichtiger als jemals zuvor.
Denn die Menschen und die ganze Welt sind immer im Stress.
Deshalb soll die Ausstellung den Besucher*innen1 gut tun.
Sie soll ihnen helfen, Ruhe und Hoffnung und vielleicht sogar ein gutes ­Gemeinschafts-Gefühl zu finden.
Der Name der Ausstellung ONLY LOVERS LEFT bezieht sich auf den Namen des Films von Jim Jarmusch Only Lovers Left Aliveaus dem Jahr 2013.
Das ist Englisch und heißt auf Deutsch:
Nur noch Liebende leben.