ARTJOURNAL
CAMPARI GALLERY# 05

CAMPARINO IN GALLERIA E IL CAMPARI SELTZ / CAMPARINO IN GALLERIA AND ITS CAMPARI SELTZIl Campari Seltz, ricetta di un’icona /Campari Seltz: the recipe behind an icon

“Prendere un bicchiere da seltz
ghiacciato (dal colore opalescente),
versare all’interno 9cl di Campari
ghiacciato e aggiungere seltz
a riempimento, assicurandosi
di spruzzare con la seltz gun
perfettamente al centro del calice , inmodo da creare una foam compattache ricopra la metà del bicchiere.”La ricetta del Campari Seltz,
nella sua essenzialità, permette diesaltare un’ampia varietà di aromi esensazioni.

Camparino in Galleria, Campari Seltz

Si tratta del cocktail più iconico
del Camparino in Galleria e lasua particolarità sta proprio nella
preparazione e presentazione. Questo
drink veniva servito già nel 1915, anno
di apertura del Camparino, con unsistema innovativo che garantiva un
Campari perfettamente refrigerato.
L’acqua, gassata per il seltz, arrivava
direttamente dalle cantine al banconee, con la sua pressione, permetteva diservire un cocktail cremoso e fresco,
la cui texture rimaneva la stessa
durante tutta la durata del drink.
Il Campari e il bicchiere da Seltz,
oggi come nel 1915, vengono serviti
ghiacciati e danno vita a un cocktail
semplice ma unico nel suo genere,che rappresenta l’aperitivo milanese
per eccellenza. La storicità delCampari Seltz rende questo cocktail
un’icona intramontabile e un aperitivo
riconoscibile in tutto il mondo.

“Take an iced seltzer glass(opalescent in colour), pour in 9 clof iced Campari and add seltzer
to fill, making sure to spray theseltzer gun right in the centreof the glass, so as to create acompact foam that fills half theglass.”The Campari Seltz’ ever soessential recipe evokes a wide
variety of aromas and sensations.
This is the most iconic cocktailof the Camparino in Galleria,

and its particularity lies both inits preparation and presentation.
This drink was served as far backas 1915, the year the Camparino
opened, with an innovative
system guaranteeing a perfectly
refrigerated Campari. The water,
carbonated by means of theseltzer, was transported directlyfrom the cellars to the counter
and, being under pressure, madeit possible to serve a fresh andsmooth cocktail, the textureof which remained unalteredthroughout the drink.

Today, just as in 1915, both theCampari and the seltzer glass areserved chilled and give rise to asimple yet unique cocktail, making
it the Milanese aperitif par
excellence. The historical natureof the Campari Seltz makes thiscocktail a timeless icon and afamiliar aperitif all over the world.

Ma cos’è il seltz? / Just what is seltzer?

o meno semplici e ingegnosi afunzionamento discontinuo perla produzione di acque gassose,basati sulla saturazione dell’acqua
mediante la pressione esercitata
dall’anidride carbonica.
Di lì a breve si passa amettere l’acqua in recipienti apressione, di metallo o latta,
dotati di una valvola di rilascio edi un beccuccio per l’erogazione
pressurizzata. Pare che questo
tipo di oggetto, precursore delmoderno sifone, sia stato ideatoa Parigi da un artigiano italiano,
Baldassarre Cane, attorno alla
metà dell’Ottocento.
Il sifone e la sua versione
da bancone, la pistola del seltz
I tentativi di trasformare(“seltz gun”), producono quell’acqua “semplice” in una bevanda tipo di pressione che differenzia
gassata risalgono già ai Romani.
l’acqua minerale gassata e l’acqua
La prima bevanda gassosa delladi seltz. Le due, infatti, sono
cui preparazione si ha notizia
teoricamente uguali - acqua più
certa risale però solo al XVII
anidride carbonica - ma solo il
secolo ed è attribuita al medicoseltz ha la forza “fisica” di saturare
francese Lazare Rivière (1589 –l’acqua fino a 10 atm e quindi
1655), che nel 1640 riesce a gasare di interagire ad esempio con undell’acqua con sale d’assenzio eliquore rompendone le molecole,
succo di limone. Nella seconda
creando la caratteristica foam
metà del XVIII secolo, il chimico
ed esaltandone le proprietà
e filosofo inglese Joseph Priestley organolettiche. L’acqua di(1733 – 1804), satura l’acqua inseltz, inoltre, si differenzia
modo semplice ed elegante con
dalla soda, che solitamente èdell’anidride carbonica, imitando già imbottigliata, perché viene
artificialmente l’“acqua di
preparata al momento e subito
Selters”.
impiegata in cocktaileria.
La diffusione di questi
Per Campari, l’acqua
preparati diventa massiccia
di seltz ha rappresentato
a partire dal XIX secolo: si
dagli albori il perfetto
costruiscono apparecchi più
ingrediente complementare
Il seltz (o selz) è acqua
potabile arricchita artificialmente
con anidride carbonica
precedentemente concentrata
in apposite bombole. Viene
utilizzato per preparazioni,
quali cocktail e aperitivi, cherichiedono di essere serviti“schiumati”. Nonostante ilnome faccia pensare alla cittàalsaziana di Seltz, l’etimologia
deriva da Selters, una localitàtedesca nella Foresta Nera dacui proviene un’acqua minerale
particolarmente ricca di anidridecarbonica. In tedesco quest’acqua
viene denominata “Selterswasser”(“acqua di Selters”).

nel bilanciamento delle noteamaricanti del Bitter, tanto da
portare l’imprenditore Davide
Campari (1867 –1936) a prendere
importanti decisioni e ad attuaregrosse innovazioni focalizzate
proprio su questa modalità diservire il più rinomato liquoredella sua gamma.
Davide Campari prendein mano il business delpadre Gaspare (1828 – 1882)
nel 1886. Se Gaspare è il
fondatore dell’azienda el’inventore del famoso Bitter,la cui ricetta è ancora oggi
segreta dal 1860, Davide èricordato come l’innovatore.
È un uomo di comunicazione,
grande osservatore dellacontemporaneità, pioniere di una
strategia pubblicitaria strutturata
che apre il business a forti
contaminazioni con i linguaggi
artistici del Novecento in veri epropri sodalizi con figure chiavedell’Art Nouveau o del Futurismo.
Davide, dalla fine dell’Ottocento,
agisce nella fondamentale
operazione di far germogliare un
marchio a partire da un prodotto,
ponendo le basi per i valori
legati all’arte, all’ispirazione e alla
creatività che contraddistinguono
il brand Campari ancora oggi.

Seltzer is drinking water
artificially enriched with carbon
dioxide, previously stored in
special cylinders. It is used for
preparations such as cocktails
and aperitifs that need to beserved ‘frothy’. Although thename suggests the Alsatian townof Seltz, the etymology actuallyderives from Selters, a German
town in the Black Forest known
for its mineral water particularlyrich in carbon dioxide. In
German, this water is called“Selterswasser” (‘water of Selters’).
Attempts to turn ‘mere’ water
into a carbonated drink dateback to the Romans. However,the first sparkling drink of which
the preparation is known forcertain dates only back to theseventeenth century and is
attributed to the French physician
Lazare Rivière (1589–1655), who in
1640 succeeded in gassing waterwith absinthe salts and lemon
juice. In the second half of theeighteenth century, the English
chemist and philosopher Joseph
Priestley (1733–1804) saturated
water with carbon dioxide in a
simple and elegant manner, thus
artificially imitating the ‘water of
Selters’.
The spread of suchpreparations became
commonplace from the nineteenth
century onwards: more or lesssimple and ingenious applianceswere built with varying successfor the production of sparking
water, based on the saturationof water through the pressure
exerted by carbon dioxide.
Shortly afterwards, water
began to be placed into metal
or tin vessels under pressure,equipped with a release valve anda nozzle for pressurised serving.
It seems that this type of object,
the precursor of the modern soda
siphon, was designed in Paris by
an Italian craftsman, BaldassarreCane, around the middle of thenineteenth century.
The soda siphon and its
countertop version, the ‘seltzer
gun’, produce the kind of pressurethat sets the result apart fromcarbonated mineral water. The
two are in fact theoreticallythe same – water with theaddition of carbon dioxide – but
only seltzer has the ‘physical’
strength to saturate water up
to 10 ATM and thus to interact,for example, with a liqueur by
breaking up its molecules, thus
creating the characteristic foam
and enhancing its organoleptic
properties. Moreover, seltzer
water differs from soda, which
is usually already bottled, as itis prepared on the moment andused immediately in cocktailmaking.
For Campari, seltzer water has
always represented the perfectcomplementary ingredient in thebalancing of the bitter notes ofCampari Bitter, so much so thatthe entrepreneur Davide Campari(1867–1936) made important
decisions and implemented majorinnovations focusing precisely
on this way of serving the mostrenowned liqueur in his range.
Davide Campari took over thebusiness of his father Gaspare(1828–1882) in 1886. While
Gaspare was the founder ofthe company and the inventorof the famous Bitter (the recipeof which has been kept secretsince 1860), Davide is recalled
as the innovator. He was acommunications man, a great
observer of the contemporary
world, the pioneer of a structured
advertising strategy that opened
up the business to major influence
from the artistic languages of
the twentieth century in genuine
partnerships with key figures frommovements such as Art Nouveau
or Futurism. From the end of thenineteenth century, Davide took
the key steps to ensure a brandmight germinate from a product,laying down the foundations forvalues bound up in art, inspirationand creativity that still distinguish
the Campari brand to this day.

Innanzitutto, Davide restringe
la gamma di prodotti ideati
dal padre: Gaspare aveva nel
suo portfolio, oltre al Bitter
Campari, molti altri liquori ecreme (alla menta, al ginepro,
al limone…). Il figlio elabora
invece la necessità di ottimizzare
la produzione, abbandonando
molti di quei prodotti -cheavevano equivalenti sul mercatoper puntare maggiormente sul
Bitter, che già a fine Ottocento
era il liquore più significativo. È
da notare che la formula Bitter
Campari e acqua di seltz aveva
contribuito a costruirne la fama:le note del Bitter possono infattiricordare quelle della categoria
degli amari. A differenza di altri
prodotti composti da acqua,alcool, erbe amaricanti e frutta
o zucchero, però, Campari nonviene proposto come digestivo
alla fine del pasto, bensì comeaperitivo dalle proprietà
eupeptiche; non in purezza mabilanciato appunto con l’acquadi seltz. Queste intuizioni
rappresentano dei twist di
grande semplicità e allo stesso
tempo efficacia e modernità,e incuriosiscono gli avventoridell’elegante Caffè Ristorante
Campari, aperto da Gasparein Galleria Vittorio Emanuele
II nel 1867. Anche il colore delBitter, il suo rosso unico che
sfuma al rosa con il flusso delsifone, lo contraddistingue
da subito dagli altri prodotti.
Davide, quindi, concentra la

produzione su questo liquore che fa a tutti gli effetti categoriaa sé - e si attiva per promuovere,
pubblicizzare e proporre ai
consumatori il perfect serve, cioèla formula Campari e Seltz, inmodo contemporaneo, elegantee scenografico. L’attenzione alCampari e Seltz nel 1932 porta
Davide a introdurre sul mercato
il primo aperitivo pronto da beredella storia, il Campari Soda. La
straordinaria bottiglietta a tronco
di cono senza etichette, rimastapressocché invariata da allora,è frutto della progettazione
dell’artista futurista Fortunato

Depero. Alla nascita di questo
prodotto contribuiscono
sicuramente l’attenzione
pionieristica di Davide al designe, appunto, la sua volontà dipenetrare ulteriormente nel
mercato con la modalità più
iconica, da lui introdotta, di bere
il Bitter, ossia il Campari e Seltz,
ormai l’aperitivo milanese per
eccellenza.

Etichette di prodotti, 1910 circa / Labels, 1910s
Archivio / Archive Galleria Campari
Pubblicità su rivista / Print ad, inizio Novecento /early 1900
Archivio / Archive Galleria Campari

First of all, Davide narrowed down
the range of products created byhis father: besides Bitter Campari,
Gaspare had many other liqueurs andcreams (of mint, juniper, lemon, etc.).
Instead, his son focused on the need to
optimise production, abandoning manyof those products – which had similarcompetitors on the market – so as toconcentrate more on the Bitter, alreadythe company’s spearhead liqueur at theend of the nineteenth century. It should
be noted that the Bitter Campari andseltzer water formula had contributed
to its fame: the notes of the Bitter
may in fact recall those of the amari
category. Unlike other products basedon water, alcohol, bitter herbs and fruitor sugar, however, Campari was notoffered as a digestive at the end of themeal but as an aperitif with eupeptic
properties; not straight but coupledwith seltzer water. These intuitions
represent twists of great simplicity andat the same time effectiveness andmodernity and intrigued the clients ofthe elegant Caffè Ristorante Campari,
opened by Gaspare in the Galleria
Vittorio Emanuele II in 1867. Even the

Leonardo Stroppa, Bozzetto pubblicitario, anni
Sessanta / Leonardo Stroppa, Ad sketch, 1960s
Archivio / Archive Galleria Campari

colour of the Bitter, its unique red that
fades to pink with the shot from thesiphon, immediately distinguished itfrom other products. Davide therefore
concentrated his production on thisliqueur – for all intents and purposesa category in its own right – and took
action to promote, advertise andpresent consumers with the ‘perfectserve’, i.e. the Campari Seltz formula,in a contemporary, elegant andscenographic manner. In 1932, the focus
on Campari and seltzer led Davide
to introduce the first ready-to-drink
aperitif in history: the Campari Soda.
The extraordinary label-less truncatedcone bottle, which has remained almost
unchanged since then, is the resultof the design of the Futurist artist
Fortunato Depero. Davide’s pioneering
attention to design clearly contributed
to further opening up the market theiconic way with which he introduced
the Bitter, i.e. Campari and seltzer,
which would become the Milaneseaperitif of choice.

Pagina pubblicitaria sul Secolo XX, Dicembre 1916.
Promuove il Camparino in Galleria, aperto nel 1915 / Fullpage advertisement published in Secolo XX, December
1916. It promotes Camparino, opened to the public in 1915
Archivio / Archive Galleria Campari
Pagine di menù del Caffè Ristorante Campari, inizio
Novecento / Pages of a menu of the Caffè Ristorante
Campari, early 1900s
Archivio / Archive Galleria Campari

Alla fine del 1915, nelportico settentrionale della
Galleria Vittorio Emanuele II,nell’angolo opposto al Caffè
Ristorante Campari, Davide
aveva infatti aperto un secondo
locale Campari: il Camparino,
progetto a cui lavora da inizio
1914. Si tratta di un “fratello” delCaffè Campari e, a differenzadi quest’ultimo, è dotato di un
innovativo sistema che garantisce
un flusso continuo di acqua diseltz refrigerata direttamente
dalle cantine, offrendo così ai
clienti un Campari e seltz sempre
perfetto e raffreddato alla giusta
temperatura. In Galleria Vittorio
Emanuele II, il Campari Seltz
diventa sinonimo dell’aperitivo
moderno e disegna una nuova emoderna ritualità per la città di
Milano.

At the end of 1915, beneath thenorthern portico of the Galleria Vittorio
Emanuele II, on the corner opposite
the Caffè Ristorante Campari, Davide
in fact opened a second Campari
establishment: the Camparino, a
project he had been working on
since the start of 1914. It is a ‘little
brother’ of the Caffè Campari and,unlike the latter, is equipped with aninnovative system that guarantees
a continuous flow of chilled seltzer
water directly from the cellars, thus

offering customers the ever-perfectCampari Seltz, chilled to just the righttemperature. In the Galleria Vittorio
Emanuele II, the Campari Seltz would
soon become synonymous with theaperitif, marking the start of a new andmodern ritual for the Milanese.

Caffè Ristorante Campari e / and Camparino in
Galleria, 1917
Archivio / Archive Galleria Campari

Elementi di vanto del locale
sono, oltre al sistema del seltz,
gli arredi Liberty, realizzati dafamosi artisti e artigiani italiani inlinea con i canoni estetici diffusi
in Europa con l’Art Nouveau: ilbancone in ebano, le decorazioni aparete in mosaico con decorazioni
floreali e di volatili sui toni delverde e dell’azzurro dal chiaro
profumo “klimtiano” e i lampadari
in ferro battuto.
Il Camparino diventa in
breve tempo un’istituzione peri milanesi: non solo perché qui

In addition to the seltzer system,
the restaurant’s pride and joy were
the Liberty furnishings, createdby famous Italian artists andcraftsmen in line with the aesthetic
canons widespread throughout
Europe of Art Nouveau: theebony counter, the mosaic wall
decorations with floral and bird
patterns in shades of green andblue with a clear ‘Klimtian’ air
to them, and the wrought-ironchandeliers.
The Camparino quickly became
an institution for the Milanese:
not only because here the aperitifl’aperitivo si trasforma in rito, maanche perché è un luogo di ritrovo
per intellettuali e celebrità che, tra
un Campari e l’altro, si incontrano
per discutere di politica e cultura.
Arrigo Boito, Tommaso Marinetti
e alcuni esponenti del movimentodella Scapigliatura sono alcuni tragli assidui frequentatori del locale.
Fra il 13 e il 15 agosto del1943, la Galleria e il Camparino
vengono pesantemente colpiti
dai tristemente noti raid aerei
degli Alleati. Infine, al terminedel secondo conflitto mondiale, il

was transformed into a genuine
ritual, but also as a meeting place
for intellectuals and celebrities
who, between one Campari andanother, would meet to discuss
politics and culture. Arrigo Boito,
Tommaso Marinetti and various
exponents of the Scapigliatura
movement were but a few of thevenue’s frequent visitors.
Between 13 and 15 August 1943,
the Galleria and the Camparino
were badly hit by the Allied air
raids. Finally, at the end of WWII,
the restaurant was taken over by
Guglielmo Miani, a tailor fromlocale viene preso in gestione da
Guglielmo Miani, sarto pugliese
arrivato a Milano nel 1922, e dalla
sua famiglia, che ne è rimasta alla
guida fino al 2018.
Sotto la gestione della famiglia
Miani vengono realizzate nel corso
degli anni molte trasformazioni:
vengono eseguiti nel 1990 i lavori
di espansione del locale che
incorpora gli spazi dell’ex Libreriadel Poligrafico dello Stato, situata
proprio a fianco del Camparino,
e vengono attivate numerose
e proficue collaborazioni con
Campari Group.

Puglia who had arrived in Milan in
1922, and then by his family, who
remained at the helm until 2018.
Under the managementof the Miani family, manytransformations were carried out
over the years: in 1990 expansion
works were carried out on thepremises, incorporating thespaces of the former Libreria delPoligrafico dello Stato, locatedright next to the Camparino,
and many fruitful collaboration
projects with the Campari Group
were held.

Il Camparino fotografato nel 1925 / Camparino
photographed in 1925
Archivio / Archive Galleria Campari

Nel novembre del 2019, dopo unanno di restyling, il Camparino in
Galleria riapre sotto la gestione diCampari Group con la collaborazione
tra Campari e lo chef stellato Davide
Oldani, ripartendo con un concetto
di cucina ispirato al cocktail pairing,dall’impronta italiana e con un forte
legame con la città di Milano.
Nel nuovo Camparino, ristrutturato
da Lissoni & Partners, si fondonopresente, futuro e storia.
Una parete a tutta altezza di gusto
contemporaneo, con bottiglie storiche
originali e oggetti che raccontano
la storia del marchio, fa da traitd’union architettonico tra i tre piani diCamparino.

Camparino in Galleria, 2019

In November 2019, after a year of
restyling, the Camparino in Galleria
reopened under the management of theCampari Group with the collaborationof Campari and Michelin-starredchef Davide Oldani, restarting with aconcept of ‘cocktail pairing’ inspired
cuisine, with an Italian orientation and astrong link with the city of Milan.
In the new Camparino, restructured
by Lissoni & Partners, past, present andfuture come together.
A full-height wall in contemporarystyle, with original historic bottles andobjects that tell the history of the brand,
is the architectural thread linking thethree floors of the Camparino.

Camparino in Galleria, 2019

Lo storico Bar di Passo èstato sottoposto a un’operazione
di restauro conservativo noninvasiva che ha avuto lo scopo
di salvaguardare e valorizzare
i seguenti oggetti realizzati nel
1914: il mosaico in stile Liberty
di Angelo D’Andrea, ora reso più
leggibile da un attento e curatointervento di pulizia; il banconedell’ebanista Eugenio Quarti il
cui legno con intarsi geometrici
ha riacquistato la luce originaria;
i lampadari del maestro del ferro
battuto Mazzucotelli, austeri
e rigorosi, che ora diffondono
una luce calda e vibrante; einfine il pavimento di marmo,
in cui il contrasto a scacchiera
contribuisce alla luminosità
dell’ambiente.

The historic ‘Bar di Passo’
underwent a non-invasive
conservational restoration
process, designed to safeguard
and valorise the following
elements made in 1914: theLiberty-style mosaic by Angelo
D’Andrea, now made more legible
by its thorough and carefulcleaning; the counter by thecabinetmaker Eugenio Quarti ofwhich the wood with geometric
inlays has regained its original
sheen; the austere and intricate
chandeliers by the wrought ironmaster Mazzucotelli, which now
give off a warm and vibrant light;
and finally the marble floor, of
which the chessboard contrast
contributes to the luminosity ofthe environment.

Restauro conservativo del Bar di Passo, 2019 / Conservative restoration works at Bar di Passo, 2019
Dettaglio del mosaico del 1914 di Angelo D’Andrea / Detailof the mosaic from 1914 by Angelo D’AndreaLa sala al primo piano, ora
denominata sala Spiritello,
ha una nuova conformazione,
progettata per valorizzare una
nuova esperienza, di cocktail
e food pairing. Qui, la ricerca
e l’abbinamento di cocktail ecibo danno vita a un’esperienza
disegnata sulla persona, per offriresensazioni inedite e avvolgenti,
contrasti misurati e abbinamenti
di gusto sorprendenti. Il banco dipreparazione cocktail e il socialtable sono il fulcro dell’intero
spazio. Gli arredi sono stati
rinnovati mantenendo la costantedel tessuto in velluto rosso cheha da sempre caratterizzato lasala, declinato con una finiturapiù contemporanea. Il pavimentoè stato rifatto realizzando unseminato veneziano che richiama
la pavimentazione della Galleria
Vittorio Emanuele II, a ribadire laforte connessione del locale conil contesto in cui si colloca, di cui
costituisce un episodio essenziale,
attraverso la costruzione di nuovi
rituali, come quello dell’aperitivo
con il Campari e Seltz.
Dai primi anni del Novecentoin poi, la preparazione delCampari e Seltz viene sostenuta
e diffusa grazie ai moltissimi
esercizi artistici e stilistici di cui

Adolfo Hohenstein, Bitter Campari, 1901
Archivio / Archive Galleria Campari

Davide Campari si avvale per lacomunicazione pubblicitaria diquesto mix perfetto.
Uno dei primi esempi è l’opera
di Adolfo Hohenstein (1854 –
1928), scenografo e costumista
per il Teatro alla Scala e poi
direttore artistico delle Officine
Grafiche Ricordi. L’artista raffigura
uno stile di vita confortevole eborghese, con incontri d’élite escene dell’alta società animate
dal Bitter Campari. In un lavorodel 1901 , realizzato in piena Belle
Époque, illustra una tipica scenadi vita degli habitué del Caffè
Ristorante Campari: due uomini
eleganti sono in procinto di bere
un Campari e Seltz preparato
e servito direttamente al tavolo
con un sifone, nei classici calici atulipano.

The room on the first floor, now
named the ‘Sala Spiritello’, has a
new layout, designed to enhancea new experience of cocktails andfood pairing. Here, the research
into the pairing of cocktails
and food creates a customisedexperience, offering new andenthralling sensations, measured
contrasts and surprising taste
combinations. The cocktail
counter and the ‘social table’
constitute the fulcrum of theentire space. The furnishings
have been renewed, maintaining
the original red velvet fabricthat has always characterised
the room, declined in a more
contemporary finish. The floor
has been re-laid in Venetian
terrazzo, reminiscent of theflooring of the Galleria Vittorio
Emanuele II itself, underlining theroom’s strong connection with thecontext in which it is located, of
which it constitutes a key elementby virtue of its introduction of
new rituals, such as that of theCampari Seltz aperitif.
Since the early years of thetwentieth century, the preparationof Campari Seltz has beenendorsed and promoted throughthe many artistic and stylistic
approaches that Davide Campari

adopted for the advertising of thisperfect mix.
One of the earliest examples
is the work by Adolfo Hohenstein(1854–1928), a set designer andcostume designer for the Teatroalla Scala and then artistic
director of Officine Grafiche
Ricordi. The artist depicts a
comfortable, bourgeois lifestyle,with élite encounters and highsociety scenes featuring Bitter
Campari. In a work from 1901,
created at the height of the Belle
Époque, he illustrates a typicalscene from the life of the regularsof the Caffè Ristorante Campari:
two elegant men about to drinka Campari Seltz, prepared andserved directly at the table witha soda siphon, in classic tulipshaped glasses.

Da lì in poi sono moltissimi gli
autori che si cimentano nella resa
visiva di questa scena e di questa
ricetta, costruendo un vero e proprio
immaginario attorno all’incontro dei
due ingredienti.

From then on, there have been many
artists who have tried their hand at thevisual rendering of this scene with thisrecipe, building a genuine imaginaryaround the combination of these two
ingredients.

Alcuni artisti propongono la scena
in primo piano, con il flusso che diventa
protagonista, come fa il maestro dellagrafica e del design Marcello Nizzoli(1887 – 1969), che inizia a collaborare
con Campari negli anni Venti, portando
nei lavori che realizza grande modernità
senza dimenticarsi la lezione dellacartellonistica della Belle Époque. In un
suo manifesto del 1926, la preparazionedel Campari Seltz viene rappresentata
con la stessa tecnica delle nature
morte di stampo cubista: i vari oggetti
raffigurati sono come “fotografati” dapunti di vista diversi simultaneamente(frontale e dall’alto), per rendere inpittura la molteplicità e varietà dellavisione e della realtà. Il getto dell’acquadi seltz rivela una contaminazione
futurista nella resa: vengono
visualizzate l’energia e la forza espresse
dal movimento e dal gesto del flusso.
La bottiglia, il bicchiere e il sifone si
trovano tutti e tre in primo piano.

Some artists present the scene in
the foreground, with the flow as theprotagonist, as does the master ofgraphics and design Marcello Nizzoli(1887–1969), who began working withCampari in the 1920s, adding great
modernity to his work yet without
overlooking the lessons of poster
art offered by the Belle Époque. In
one of his posters dated 1926, thepreparation of Campari Seltz isrepresented with the same techniqueused for Cubist still lifes: the various
objects depicted are presented as if‘photographed’ from different pointsof view simultaneously (frontal andfrom above), so as to render themultiplicity and variety of vision andreality in painting. The seltzer water
jet displays a futurist contaminationin its rendering: the energy and force
expressed by the movement andgesture of the flow are visualised. The
bottle, the glass and the siphon are allin the foreground.

Marcello Nizzoli, Bitter Campari, 1926
Archivio / Archive Galleria Campari

Sempre negli anni Venti, Nizzoli
declina il Campari Seltz anchein eleganti grafiche a silhouette,calando la scena in eleganti caffè outilizzandola come elemento quasi
decorativo, iconico e riconoscibile perbozzetti che hanno come destinazione
principale pagine pubblicitarie diquotidiani dell’epoca.

Again, in the 1920s, Nizzoli also
featured the Campari Seltz in elegant
silhouette graphics, staging the scene
in elegant cafés or using it as analmost decorative, iconic and familiar
element for sketches destined largely
for the advertising pages in thenewspapers of the day.

Marcello Nizzoli, bozzetti, anni Venti / sketches,
1920s
Archivio / Archive Galleria Campari

Tra i lavori di Fortunato Depero (1892– 1960), che collabora con Campari
tra il 1926 e il 1936 producendo circa
120 disegni in inchiostro di china
nera, alcune opere a olio, vari collage,
gadget e, nel 1932, l’iconica bottiglietta
del Campari Soda, ne figurano alcuni
molto significativi dedicati al Campari
Seltz. Troviamo il famoso “quadro
pubblicitario” (per usare un’espressionedell’artista stesso), Lo Squisito al Seltz,
esposto alla Biennale di Venezia nel
1926, e potenti o ironiche grafiche inbianco e nero dall’approccio leggero,ma ricco di significato. Depero quindi,anche nella rappresentazione di questo
cocktail, rinnova l’iconografia, giocando
con la pubblicità, che considera “la piùvivace tra tutte le arti”.

Fortunato Depero, Squisito al Seltz, 1926
Courtesy Arte Centro, Milano
Fortunato Depero, Campari, 1928-1931
Archivio / Archive Galleria Campari

Among the works of Fortunato
Depero (1892–1960), who
collaborated with Campari
between 1926 and 1936 producing
about 120 drawings in black Indianink, a number of oil works, various
collages, gadgets and, in 1932,
the iconic Campari Soda bottle,
there are some very significant
ones dedicated to Campari Seltz.
We find the famous ‘promotional
painting’ (to use an expressionof the artist himself), Lo Squisito

al Seltz, which was exhibited at
the Venice Biennale in 1926, as
well as powerful or ironic blackand-white graphics with a lightbut meaningful approach. Hence,
Depero – also in the representationof this cocktail – renewed theiconography while exploring thesphere of advertising, which heconsidered to be “the most lively of
all the arts.”

Nicolay Diulgheroff, Campari, anni Trenta / 1930s
Archivio / Archive Galleria Campari
Ugo Mochi, silhouettes, anni Venti / 1920s
Archivio / Archive Galleria Campari

Un altro futurista, Nicolay
Diulgheroff (1901 – 1982),
pittore, designer e architettobulgaro coinvolto nella stesuradel “Manifesto della cucina
futurista”, fornisce una sua
rappresentazione del Campari
Seltz, in cui il sifone è costruito
con un linguaggio meccanico e
dinamico, rafforzato da giochi disovrapposizione e ombreggiatureche sottolineano il movimentoraffigurato nella composizione.

Another Futurist, the Bulgarianpainter designer and architect
Nicolay Diulgheroff (1901–1982),
involved in the drafting of the
Manifesto della cucina futurista(‘Manifesto of Futurist Cuisine’),provides his own representation ofCampari Seltz, in which the siphon
is put together in a mechanicaland dynamic language, reinforcedby overlapping and shading thatemphasise the movement depictedin the image.

Il Campari Seltz è anche
rappresentato mediante latecnica delle “Shadows in
Outline”, cioè di silhouetteartistiche fatte a manointeramente in carta, tecnica di
cui era esperto l’artista Ugo Mochi(1889 – 1977). Negli anni Venti,
Mochi realizza per Campari oltre
duecento opere disegnando eritagliando con grande maestriadelle immagini da un sottilissimo
foglio di cartoncino nero eincollandole su carta bianca.
Raffinati momenti di socialità dei“roaring Twenties” con personaggi
alla moda nell’abbigliamento,
nelle acconciature, nelle abitudini
e nei luoghi, sono protagonistidelle composizioni di Mochi. La
presenza del prodotto si associaalla modernità e socialità delperiodo ed è evocata da dettagliicone quali: sifone, bicchieri,
bottiglia di Bitter Campari.

Campari Seltz is also
represented through the ‘Shadowsin Outline’ technique: artistic
silhouettes made by hand entirelyout of paper – a technique inwhich the artist Ugo Mochi(1889–1977) was an expert. In the
1920s, Mochi created over 200
works for Campari, drawing andcutting out images from very thinsheets of black cardboard andgluing them onto white paper.
Refined moments of sociality
from the ‘roaring twenties’,
with fashionable characters
depicted in typical clothing,hairstyles, habits and places,
are the protagonists of Mochi’s
compositions. The presence ofthe product is associated withthe modernity and sociality of theperiod, evoked by iconic details
such as: the soda siphon, glasses
and a bottle of Bitter Campari.

Anche altri artisti, come MarcelloDudovich (1878 – 1962), triestinoconsiderato uno dei maestri dellacartellonistica europea che lavora
presso le Officine Grafiche Ricordi,
si concentrano sull’importanza delcontesto, declinando in delicate
grafiche e potenti ed eleganti manifesti
Liberty, scene di consumo dell’alta
società, in cui il Campari Seltz èsemplicemente evocato dall’iconico
calice a tulipano, elemento distintivodel servizio.

Other artists, such as the Triesteborn Marcello Dudovich (1878–1962),
considered one of the masters ofEuropean poster art and who was
working at the Officine Grafiche
Ricordi, also focused on the importanceof the context, portrayed in delicate
graphics and in his powerful andelegant Liberty posters, with scenes ofhigh society drinking, in which Campari
Seltz is simply evoked by the iconic
tulip-shaped chalice, the distinctive
element of the drinks’ service.

Marcello Dudovich, Bitter Campari, anni Venti /1920sArchivio / Archive Galleria Campari

Uno dei risultati più significativi
nell’iconografia del Campari Seltz
è opera di Leonetto Cappiello(1875 – 1942), pittore, disegnatore,
caricaturista, cartellonista e scultore
livornese, membro del team delle
Officine Grafiche Ricordi. Cappielloè autore dell’originale concetto diposter pubblicitario di “idea arabesca”,
in cui le figure si stagliano su uno
sfondo scuro, creando immagini
nitide e vivaci contrasti cromatici. Le
composizioni dai colori sgargianti sono
dinamiche ed essenziali, e rendono
immediata l’associazione con il prodottoreclamizzato. Nel 1921 Cappiellodisegna il manifesto pubblicitario
più iconico del marchio: lo Spiritello.
L’opera ha due livelli di lettura: il
più immediato è rappresentato
dall’esigenza di Campari di distinguersi
da altri marchi, sostituendo larappresentazione della bottiglia con
una mascotte, un personaggio sospeso
tra il reale e l’irreale che solleva inalto il bitter. L’opera evoca un senso diallegria ed euforia e allo stesso tempo
aiuta il consumatore a identificare
meglio il bitter Campari attraverso un
immaginario, un’associazione di idee:
come accade con i moderni testimonial
aiuta la memorabilità del prodotto.
L’altro livello di analisi è più concettuale
e si lega al soggetto dell’opera: lo
Spiritello è una personificazione delperfect serve di Campari e Seltz. Il
Bitter è evocato dal rosso della tuta,
dalla bottiglia e dalla buccia d’arancia(una delle note del prodotto), la soda
invece è rappresentata dai puntini
bianchi sulla tuta del clown e ingenerale dal movimento verticaledella composizione, che suggerisce lafrizzantezza del cocktail. Questa è una
lezione modernissima di pubblicità
nel 1921: lo Spiritello è in grado dicomunicare un prodotto e un modo diconsumarlo senza che essi siano unici
protagonisti del manifesto.

One of the most significant results in
the iconography of Campari Seltz is thework of Leonetto Cappiello (1875–1942),
a painter, illustrator, caricaturist, poster
artist and sculptor from Livorno andanother member of the Officine Grafiche
Ricordi team. Cappiello fathered of theoriginal ‘arabesque’ concept advertisingposter, in which the figures stand out
against a dark background, creating
sharp images and lively chromatic
contrasts. The brightly coloured
compositions are dynamic, essential
and make an immediate association
with the product advertised. In 1921,
it was Cappiello who designed thebrand’s most iconic advertising poster:
the Spiritello. The work has two levels
of interpretation: the most immediate
is represented by Campari’s need tostand out from other brands, replacing
the representation of the bottle with amascot, a character midway between
the real and the unreal, lifting up thebitter. The work evokes a sense of
joy and euphoria, while at the sametime helps the consumer to better
identify the Campari Bitter throughimaginary or the association of ideas:
like with modern testimonials, it aids thememorability of the product. The otherlevel of analysis is more conceptualand is linked to the subject of the work:
the Spiritello is a personification of
the perfect serving of Campari Seltz.
The Bitter is evoked by the red of thesuit, the bottle and orange peel (one of
the aromas of the product); the soda
instead is represented by the white dotson the clown suit and in general by thevertical movement of the composition,
which suggests the sparkling of the
cocktail. This is a very modern lessonin advertising for 1921: the Spiritello
manages to communicate a productand a way of consuming it without them
being the sole protagonists of the poster.

Leonetto Cappiello, Lo Spiritello, 1921
Archivio / Archive Galleria Campari

Molte altre opere di artisti
quali George Guillermaz, Primo
Sinopico, o di artisti anonimi,
firmate Ufficio Propaganda
Davide Campari, si focalizzano
sull’eleganza del servizio e sugli
elementi che rendono unico
il Campari e Seltz: il sifone, ilcalice, il flusso di acqua di seltze, ovviamente, il Bitter Campari.

Many other works by artists
such as George Guillermaz, Primo
Sinopico, or by anonymous artists,
produced by Davide Campari’s‘Ufficio Propaganda’, focus on theelegance of the serving and theelements that make the Campari
Seltz unique: the soda siphon, theglass, the flow of seltzer water
and, of course, Bitter Campari.

George Guillermaz, Bitter Campari, 1935
Archivio / Archive Galleria Campari
Primo Sinopico, Bitter Campari, anni Venti /1920sArchivio / Archive Galleria Campari

Bozzetti, pubblicità su quotidiani, fotografie.
Autori anonimi, anni Dieci – anni Sessanta /Various sketches, newspaper ads, photos. Anonymous
authors, 1910s – 1960s
Archivio / Archive Galleria Campari

Bozzetti, pubblicità su quotidiani, fotografie.
Autori anonimi, anni Dieci – anni Sessanta /Various sketches, newspaper ads, photos. Anonymous
authors, 1910s – 1960s
Archivio / Archive Galleria Campari

Attilio Rossi, Campari, l’aperitivo, 1950
Archivio / Archive Galleria Campari

Bozzetti, pubblicità su quotidiani, fotografie.
Autori anonimi, anni Dieci – anni Sessanta /Various sketches, newspaper ads, photos. Anonymous
authors, 1910s – 1960s
Archivio / Archive Galleria Campari

Bozzetti, pubblicità su quotidiani, fotografie.
Autori anonimi, anni Dieci – anni Sessanta /Various sketches, newspaper ads, photos. Anonymous
authors, 1910s – 1960s
Archivio / Archive Galleria Campari

Davide Campari, nella raffigurazione
pubblicitaria del Campari e Seltz,
si affida alle idee di illustratori,
pittori e disegnatori e al loro essere
cartine al tornasole e narratoridella contemporaneità. Dal formato
bollo chiudilettera, alle pubblicità
sui giornali, alle enormi affissioni in
grandi città italiane ed europee o in
località di villeggiatura, l’iconografia diquesto modo di bere Campari è stata
diffusa a livello globale e raccontata
attraverso un numero incredibile di stili.
I numerosi risvolti artistici non risultano
in contrasto tra loro, anzi: veicolano
un messaggio pubblicitario coerente,
di modernità ed eleganza, attraverso
voci complementari, in incastri dilinguaggi sapientemente orchestrati.
Le molte voci che hanno pubblicizzato
il Campari e Seltz hanno concorso a
costruire l’immaginario del perfetto
aperitivo milanese, all’avanguardia ecurato, un classico intramontabile.

Bollo chiudilettera, anni Trenta / Stamp, 1930s
Archivio / Archive Galleria Campari
Copertina de Le Vie d’Italia, 1927 / Cover of Le Vie
d’Italia Magazine, 1927

In the promotional portrayal ofCampari Seltz, Davide Campari
would rely on the ideas of illustrators,
painters and draftsmen, using themas litmus tests and contemporary
storytellers. From the letter-seal format
to newspaper advertisements tohuge billboards in major Italian andEuropean cities or holiday resorts, theiconography of the Campari way ofdrinking spread globally and was told
through an incredible number of styles.
These numerous artistic expressions
were not in contrast with each other; on
the contrary, they conveyed a coherent
advertising message of modernity andelegance, through complementary
voices within wisely orchestrated
languages. The many voices thatadvertised Campari Seltz helped toconstruct the image of the perfect
Milanese aperitif: avant-garde andrefined, a timeless classic.

Affissioni pubblicitarie, 1931, 1937, anni Quaranta /Advertising billboards, 1931, 1937, 1940s
Archivio / Archive Galleria Campari

Tutti i diritti sono riservati. E’ vietato l’utilizzo, la distribuzione e la risproduzione totale
o parziale dei contenuti inseriti nella presente pubblicazione

Le storie di Campari e di Milano
sono intrecciate fin dalle origini dellamarca, a partire dalla geografia delle
origini del brand: Piazza del Duomoprima e Galleria Vittorio Emanuele IIpoi, luoghi in cui ha inizio il percorso di Campari. Il “salotto di Milano”
rappresenta però anche una geografia
valoriale: l’essere “classico e contemporaneo” di Campari rispecchia perfettamente la modernità, la vivacità
culturale, il fervore delle idee e laraffinatezza milanesi, dal 1860 come ai
giorni nostri.
Questo dialogo tra la città e Campari emerge chiaramente anche
nelle parole che Piero Lissoni usa per
descrivere il concept del progetto di
restyling di Camparino: “Sedere in
Galleria non significa solo trascorrere
il proprio tempo in uno degli spazi più
centrali e significativi della capitale
meneghina, significa dedicarsi alla
vita sociale di un luogo, riconoscerne
la cultura, la storicità e rispettarne leradici, fare parte di un backgroundsociale complesso e sfaccettato. Rinnovare architettonicamente un locale
come il Camparino, non significa solo
riportare alla luce i dogmi dell’interior
design milanese, significa soprattutto
riportare alla luce il significato dellostare in società e rivalutare la culturadella convivialità. (…) La connessione con la Galleria, l’idea nascosta di
trarre luce, rumore, vita dal camminamento delle persone, ha aperto leporte a immaginari straordinari. Spazi
da riscoprire, rivalutare, ridestinare
all’uso collettivo ispirano la creazione
di un luogo intimo e sacro dove l’utente può assaggiare e gustare un bene
di consumo dalla qualità altissima. La
combinazione di design e riutilizzo dispazi storici in disuso ha la valenzastraordinaria della socialità.”

The histories of Campari and Milan
have been intertwined ever since theorigins of the brand, and right from thegeography of its origins: Piazza delDuomo first and then Galleria Vittorio
Emanuele II are the places where
Campari’s journey began. The ‘parlourof Milan’, however, also represents ageography of values: Campari’s being‘classic and contemporary’ perfectlyreflects the modernity, the cultural
vivacity, the hotbed of ideas and therefinement of Milan, from 1860 right up
to the present day.
This dialogue between the city andCampari also emerges clearly in thewords that Piero Lissoni uses to describe
the concept of Camparino’s restylingproject: “Sitting in the Gallery does notjust mean spending one’s time in one of
the most central and significant spaces in
the Milanese capital: it means dedicating
oneself to the social life of a place,recognising its culture and historicity
and respecting its roots, being part ofa complex and multi-faceted social
background. Architecturally renovating aplace like the Camparino not only means
showcasing the rudiments of Milaneseinterior design, but above all it means
bringing to light the meaning of being incompany and reappraising the cultureof conviviality. (...) The strong link with
the Galleria, the underlying notion ofdrawing light, noise and even life frompeople’s walking by, has opened the path
towards extraordinary forms of imagery.
Spaces to be rediscovered, re-evaluatedand reinvented for collective use inspire
the creation of an intimate yet sacredplace where users may taste and enjoy
a product of the very highest quality.
The combination of design and thereappraisal of disused historical spaces
takes on the extraordinary value ofsociality.”

BIBLIOGRAFIA/ BIBLIOGRAPHY
Camparino in Galleria, cocktail La Moda Passa,
Campari Resta, twist del / of the Campari Seltz• G. Vergani, Trent’anni e un secolo di Casa
Campari, Milano, Campari, 1990
• Galleria Campari, Al centro del mondo
Campari, Milano, Campari, 2017
• camparino.com• treccani.it• bar.itCamparino in Galleria, Campari Seltz