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ライブ・サウンド・テクニカル・ワークショップ〜音楽を感じるSR加藤明

1 月に、東京・中野区の「なかのZERO」を会場に「舞台音響家のための公開講座《技術コース》」を開催しました。その初日は、昨年に引き続きSRについて学ぶワークショップです。
《技術コース》が国家検定である「舞台機構調整（音響）」をモデルとしたワン・オン・ワンの実習となるため、その前に「なぜSRするのか」という根本に立ち返っての講座が必要と考え、昨年から行っているものです。
《技術コース》へは「技能検定」の合格を目指す若い人たちが集まって来ます。それはまた、ある程度の技術力と経験を持った人たちをこちらが客観的に見る、よい機会ともなっていました。それで言うと、ここ何年か集まる人たちのSRの力はかなり低下してしまっているように見えます。デジタル卓が普及し、何でも自在にできるようになってさえ低下しているというのは、SRが単にテクニックだけで成り立つものではないということを語っています。
われわれがSRするのは「音楽」です。それは空気の振動という以上に、多面的な科学であり、人の感情に働きかける意識の流れであり、その場で生まれてすぐに消える命です。この命をどう扱うのか？
SRのエンジニアに求められる本当の力について、ワークショップの企画者の 1 人である加藤明氏に寄稿して頂きました。
（編集部）

令和 4 年度 次代の文化を創造する新進芸術家育成事業「舞台音響家のための公開講座《技術コース》」
日程：2023年◎ 1 月16日（月）『ライブ・サウンド・テクニカル・ワークショップ』◎ 1 月17日（火）〜19日（木）講習場

上級・中級コース

所：なかのZERO（東京・中野区）

演奏者：岡村 聡士、海田 祐樹史、清水 朋子

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■ ライブ・サウンド・テクニカル・ワークショップ〜音楽を感じるSR

ワークショップ・ファシリテーター：土肥 昌史
講師：薄 崇雄、宇都 淳二、梅村 真吾、大塚 隆一、加藤 明、金子 峻士、小瀨 高夫、
小塚 和夫、土井 規右、土肥 昌史、東島 勝、山内 毅（以上、日本舞台音響家協会）

チューニング：吉田ひであき（株式会社サウンドアトリエ）【ワークショップ・スケジュール】
9 ：00

受付開始、グループ分け

9 ：15

講師紹介、受講者グループ内他己紹介

9 ：30

ガイダンス（バンド構成配置、セットリスト試聴、担当曲決定、機材等の紹介）

10：00

グループワーク（担当ポジション、使用機材、マイキング等相談）

10：45

講義「ミキシングバランスの三要素」薄講師

11：45

デジタル卓操作ガイダンス

12：30

昼食

13：30

バンドメンバー紹介

13：45

講義「ミュージシャンとトークセッション」加藤講師

15：00

サウンドチェック＆リハーサル90分（各班30分）

16：30

最終確認

16：45

ライブスタート

17：15

まとめ

17：45

終了

金子講師

【ワークショップ進行】◎受講者を 3 グループに分け、担当講師を 3 名程度ずつ配属し、ライブでSRしたい曲を決める。
曲は、今回ご協力頂いたトリオ「Lucky Winds」による 3 曲。
1.『島の情景』
2.『ホノルル・ロンリー・ガール』
3.『Hawaiian Skyway』◎課題には基本的にグループで作業に取り組む。
◎最終的には20分程度のライブ本番を行う。
それぞれの担当グループがリハから本番までを担う。
主催：文化庁、公益社団法人日本舞台音響家協会

制

作：公益社団法人日本舞台音響家協会

コーディネイト：公益社団法人日本舞台音響家協会研修育成委員会
協

力：日本舞台音響事業協同組合

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1 . ワークショップの目的
多様性

先入観と音楽のの情景を想像させます。『Hawaiian Skyway』
は、ピアノとギターのカッティング演奏から音響技術者が音楽を感じ、想像することの重要性を強調することです。これは、先入観なるテンポの速い都会の躍動感を表現しています。

を捨て、技術だけに注目せずに音楽表現の多これらの想像する情景を通じて、音響技術様性を理解することも含まれます。また、音者が感じた音楽を観客に伝えることが大切で響技術者が観客として音楽を体験することもす。ワークショップでは、これらのことを学重要であり、マイクの指向性や立てる場所なび、音響技術者が音楽と共に感情を表現するどにも注意することが大切です。

ことを目指します。

音響技術者が音響システムを調整することに夢中になると、必要な集中力が音楽の感性に向けられなくなることがあります。このワークショップは、音響技術者がこのような状況から離れ、音楽を直接感じ、聴くことを重視することを目的として、技術者が自分自身を観客として音楽を体験することにより、音楽に向けた感性を再発見することを目指します。
薄講師による講義

3 . マイクの持つ収音の情報量は少ない
マイクロホンは、ハウリングや他の楽器などからの回り込みを防止するために指向性を持っています。このため、マイクを立てる場所を選ぶときには、音が出ている場所を正確に把握することが重要です。
各グループに分かれて、他己紹介

2 . 曲をイメージする
課題曲である、海田さんの曲『ホノルル・ロンリー・ガール』は、ボサノバのリズムとピアノからなり、ハワイを想像させます。『島の情景』は、沖縄の楽器三線をベースとしたピアノとギターの演奏からなり、静かな浜辺

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■ ライブ・サウンド・テクニカル・ワークショップ〜音楽を感じるSR

例えば、アコースティックギターの場合、カルマイクの「テストワンツー」の音量以外に弦以外のボディ全体からも音が出ています。

も重視されるべきです。歌だけでなく、楽器特に音程の違いで音が大きい場所があり、弦も同様に歌っているという観点から、歌を中だけでなくボディも収音することが大切で心とするミキシングバランスは適切ではないす。このため、海田さんは片耳で聞いて正確と考えられます。アンサンブルを作り、楽器なマイクポジションを見つけることを提案しと歌のバランスをとることが大切であり、こています。

れにより、情景やリズムを感じられ、より良い音楽体験ができるようになります。

4 . ピアノの場合音域が広く左右の手で演奏するためにLRやHi Lowなどで収音することがありますが、マイクポジションが悪いと位相差が生じて逆6 . 音楽のルーツ
母親の胎内から始まる音楽という考えも興味深いです。

相音を感じてピアニストの方が『音が抜けた胎児は、妊娠の最初の段階から周囲の音をり自分の演奏と違ったり聞こえる』と表現さ感じ取り、心臓の鼓動や血液の流れなど、母れます。

親の体内の音を聴くことができ、音楽に対すこのため、マイクロホンの特性と楽器音をる反応も形成される可能性があります。

うまく使いこなすことが大切です。譜面に注

音楽は、人生に様々な形で影響を与えるこ目してメロディと周波数を理解しましょう。とがあり、母親の胎内での体験は、その一つの要因となるかもしれません。
7. ワークショップの流れ（ホームパーティの雰囲気）

3 人のミュージシャンがピアノの周りに集まり、譜面を合わせます。
ジャズトリオのような雰囲気で進行し、ワークショップでは、これらのテクニックを学び、技術と感性を組み合わせ、音の良し悪しではなく演奏者が演奏する音楽を観客に届けることができるようになります。
5 . 歌と伴奏のバランス
ミキシングバランス調整の基本となるボー

3人での譜面合わせの様子

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これらの調整によって、観客と演奏者に聴かせる音がクリアで良質なものになり、より良い音楽体験を提供することができます。また、舞台上のパフォーマンスも含めて、音響のバランスや音質にも気を配り、最高のパフォーマンスを披露することが大切です。
10. 終わりにワークショップのファシリテーターである中央が筆者

講師土肥昌史氏は、ワークショップのテーマミュージシャンの紹介や四方山話を客席に届として舞台上の演奏されている雰囲気をモニけます。楽器と音色、マイクとの関係を進め、タースピーカーで参加者を囲い、うっすら拡

K-ar rayキャプチャーマイクを使って芝居的声し、客席にも届けていました。

な会話を客席に届けます。これらを通じて、【土肥講師からのコメント】

楽器と音色、マイクとの関係を実践すること

ワークショップの基本テーマは「固定観念で、舞台上のホームパーティの雰囲気を参加からの脱却！」です。ピアノのマイキングは者に感じてもらえることが目的です。

これ、ギターのマイキングはそれ、音量はこう、音楽のジャンルを問わず、通り一辺倒の8 . ホームパーティから公演へ観衆に聴かせるために広い演出空間にバンドの立ち位置が広がります。
3 人が広がり離れるため、拡声することで舞台中の間接音楽が増加し不明瞭となりモニタースピーカーが必要になります。
時にはSRのミキシングのアンバランスが響となり、舞台中へと影響を及ぼします。
9 . 生演奏から音の基点を実践
生音からスピーカからの音に変わる変化に注意し、音響環境やSRシステムに合わせて、マイクのポジションや音量などを調整することが大切です。

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ミキシングを行う事からの解放です。
今回加藤氏からオペレートを依頼されたときにこの点を重視しました。FOHとモニターではその役割が違うはずなのに、どうして 1

■ ライブ・サウンド・テクニカル・ワークショップ〜音楽を感じるSR

ら 3 日間は、例年通り《技術コース》を開催しました。こちらは技能検定の出題をモデルに、実技、ヒアリング、学科の各項目を少人数で詳細に指導するものです。
そのうちの実技は、W.S.で学んだことを手がかりに、各人がもう一度SRについて考え、その考えを自分なりの理論として現場で表現できるようになるための濃密な時間です。グ
ループ作業だったワークショップとは違い、
薄講師（左）と土肥講師（右）今度は一人で行う孤独な作業。見ていると、助けてくれる者がいない中、W.S.でのことな
どそっちのけで、自己流に戻ってしまう受講者が多かったように思います。まるでSRとはこうだというテンプレート（それも間違った）が厳然とあり、そこから脱け出すと叱られるとでも思い込んでいるかのようでした。
W.S.の目的の一つは、音響家同士だけでなく音楽家、演奏者とも話しながら、よりよい音を求めて行くことでした。技能検定の実際本のマイクで済まそうとするのか？ その解の試験では禁じられているのが残念ですが、答としてピアノ、ギター共に種類の違うマイ演奏者の内面に分け入って、求めているものクをFOH用とモニター用に 2 本立てました。

を探るというのは、音響家も「美」を追求する固定観念からの脱却です。エフェクターも 2

芸術家の一人であれば身に着けないわけにはセット、同じ目的で使用しました。モニター行かない技術の一つです。

スピーカーは指向性を外す方向で使用しました。これも固定観念からの脱却です。

そのためには、楽曲を学ぶ、演奏者の演奏を聞いておく、楽器について知っておく、自結果、音色も楽曲のニュアンスもコント

分の使う機材について習熟しておくなど、事ロールし易く、舞台と客席の空間を心地よく前にやるべきことがたくさんあります。準備繋ぐ事が出来ました。にどれだけ時間をかけるか。そのことに気づいて実行する人が、結局は技能検定にも合格＊＊するのではないでしょうか。（編集部）

ワークショップ（W.S.）の翌日、 1 月17日かStage Sound Journal No.127 March 2023/

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講師、演奏者に囲まれてのマイキング

ヒアリング講習

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