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seitenlichtsaal
1. OG

emporensaal
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foyer
1. OG
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Kinosaal
1. OG

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foyer
EG

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Einführung

SONG Dong (*1966, Peking) zählt zu den bekanntesten international agierenden Künstlern Chinas und gilt seit den 1990er-Jahren
als einer der wichtigsten Vertreter chinesischer Konzeptkunst.
Seine künstlerische Praxis vereint eine Vielzahl von Medien undexperimentellen Arbeitsweisen. Seine Installationen und Videoarbeiten, Performances, Zeichnungen sowie Fotografien und Skulpturen haben oftmals einen ephemeren Charakter und bedienen sichmeist einfacher, aus dem Alltag entlehnter Materialien.
Geboren und aufgewachsen in einer äußerst dichtbesiedelten Gegend in Peking, innerhalb einer auf traditionellen Werten basierenden Gemeinschaft, untersucht Song in seinen Arbeiten vor allem
die alltäglichen Lebenswirklichkeiten. Wie viele Künstler seiner

Generation genoss er eine klassische Malereiausbildung (1985 –1989
an der Capital Normal University in Peking).
Nach der blutigen Niederschlagung des Aufstandes auf dem Platz
des Himmlischen Friedens (die Tian’anmen-Proteste vom 4. Juni
1989) hörte er auf zu malen, um sich wenige Jahre später experimentelleren Kunstformen zu widmen. Die politische Repression
individueller Entfaltung und individueller Bedürfnisse, die Auswirkungen der Politik auf das private wie gesellschaftliche Lebensind die für SONG Dong wichtigen Themen.
Im Fokus seiner künstlerischen Arbeit steht die Selbstentfaltung
des Individuums innerhalb einer Gemeinschaft. Selbst kleinste
Begebenheiten in seiner unmittelbaren Umgebung dienen ihm als
Ausgangspunkt, von dem aus sich eine größere, universalere Bedeutung entwickelt. Als Konzeptkünstler kreist Song um Themen
wie Zeit und Vergänglichkeit, Erinnerung und Verlust, Vergangenheit und Gegenwart sowie um das Verhältnis von Leere und Fülle,innerer und äußerer Welt. Eine wesentliche Bedeutung kommt dabei dem Taoismus zu, in dem die Unausweichlichkeit des Wandels
und das Hier und Jetzt im Mittelpunkt stehen.
Viele von SONG Dongs Werken thematisieren die traditionellenchinesischen Familienstrukturen. In der Arbeit Touching My Father(1997 – 2011) verarbeitete er das Verhältnis zu seinem unnahbaren
Vater, das überdies stark vom Generationskonflikt geprägt war. In
der gemeinsam mit seiner Mutter ZHAO Xiangyuan entwickelten
Installation Waste Not – wu jin qi yong (seit 2005) widmet er sich denüber einen Zeitraum von 50 Jahren von seiner Mutter zusammengetragenen alltäglichen Objekten.

SONG Dong veranschaulicht die täglich spürbaren Folgen desschnellen Wandels in Politik und Gesellschaft, den die verschiedenen Generationen in China auf unterschiedliche Weise erleben. Fürihn gibt es keinen Unterschied zwischen Kunst und Leben. Seine
persönlichen Erlebnisse und Konflikte setzt er unmittelbar in Kunst
um. Oft bindet er auch die Ausstellungsbesucher mit ein.
SONG Dong ist mit der Künstlerin YIN Xiuzhen verheiratet.
Beide leben und arbeiten in Peking, gemeinsam mit ihrer Tochter,mitten in ihren Werken, die ihnen auch mitunter als Möbel dienen.

TEXTEzu den Werken

1 Bicycle, 2004

Video, 60‘„Vor zehn Jahren radelte ich durch Peking, zwei Videokameras auf
dem Lenker befestigt. Ich verließ mein Haus in einer alten Gasse(„Hutong“). Die beiden Kameras, deren Fokus sich teils überschnitt,zeichneten all das auf, was mir auf meinem Weg begegnete. Jetzt,
zehn Jahre später, legen die Aufnahmen eine Art Zeugnis von Orten
und Stadtteilen ab, die es nicht mehr gibt, da sie durch neue Gebäude ersetzt wurden.
Die Orte in den Videos sind: Hutong, Frühmarkt im Hutong, diealte Bibliothek von Peking, Zhongnanhai (Hauptquartier der Kommunistischen Partei Chinas), der Beihai-Park, die Verbotene Stadt,
Nanchangjie (Wohngebiet der Funktionäre), der Tian’anmen-Platz,die Einkaufsstraße Xidan, eine Gasse, die abgerissen wird, die
Große Halle des Volkes, der Kaiserliche Tempel (hier ging ich zur
Schule) und eine Straße mit vielen Polsterern.“

2 The Wisdom of the Poor, Living with the Tree, 2005

Verschiedene Materialien
The Wisdom of the Poor, Living with the Tree reflektiert den Einfallsreichtum der armen Bevölkerung Pekings, den eigenen Lebensraum möglichst weit auszudehnen. Viele Pekinger lebten in traditionellen Häusern mit Innenhof. Einst für eine große Familie gebaut,wurden sie unter Mao Zedong (1949 – 1976) oft von mehreren Familien zugleich bewohnt. Rückzugsräume gab es nicht, die Häuser
waren sehr hellhörig und das Private wurde zwangsläufig öffentlich
mit den Nachbarn geteilt. In diesem Notstand entwickelten die Bewohner mit großer Kreativität und Intelligenz Möglichkeiten, mehr
Raum und somit auch mehr Rechte für sich zu erobern. So wurde
beispielsweise der gemeinschaftliche Innenhof für Wohnzwecke
genutzt. Oft stand in der Mitte des Hofes ein Baum, der laut Stadtverordnung nicht gefällt werden durfte. Dies war der einzige Fleck
im Innenhof, der nicht aktiv bewohnt werden konnte. Obgleich sie
offiziell keinen Anspruch auf ihn hatten, wurde der Baum Teil ihres
Lebensraumes, er wuchs mit den Familien über Jahre hinweg. Mit
The Wisdom of the Poor, Living with the Tree konstruiert SONG
Dong eine Art Traumhaus aus alten Türen, Relikte der vergangenen Wohnstrukturen. Jede Tür lässt sich öffnen und schließen undfängt somit den Charakter dieses Raumes, der zwischen öffentlich
und privat oszilliert, ein.

3 Crumpling Shanghai, 2000

Video, 9’
SONG Dong setzt sich in vielen seiner Arbeiten mit dem radikalen urbanen „Kahlschlag“ in seiner Heimatstadt Peking und den
damit einhergehenden drastischen Veränderungen für die Bewohner der Megastadt auseinander. In den letzten Jahren haben sich die
urbanen Strukturen Chinas radikal verändert, historische Stadtkerne verschwinden und somit auch traditionelle Lebensweisen.
Ganze Viertel wurden mehr oder weniger freiwillig umgesiedelt,um die Stadt zu modernisieren. Eine Maßnahme, die dringend nötig
war, obgleich sie neue soziale Probleme geschaffen hat: eine zunehmende Entfremdung der Bewohner von ihrer Stadt.
Auch mit Crumpling Shanghai kommentiert SONG Dong die unglaubliche Dynamik von Megastädten wie Shanghai kritisch undverweist auf die Fragilität gewachsener urbaner Strukturen. Wir
sehen den Künstler, wie er ein Blatt Papier in seinen Händen hält,
auf welches eine Reihe von Straßenszenen Shanghais projiziert
werden. Wolkenkratzer und Ausflugsboote, Fußgänger und Autos
verweilen für eine kurze Dauer auf dem Papier. Dann zerknüllt
SONG Dong das Papier und lässt somit ganze Straßenzüge verschwinden.

Frying Water, 1992
Video, 1’40’’
SONG Dongs erste Videoarbeit mit dem Titel Frying Water entstand am 18. Februar 1992, am Tag seiner Hochzeit. Er hatte sicheine Kamera geliehen, um die Zeremonie beziehungsweise das
festliche Bankett zu dokumentieren. Bereits seit Längerem wollte
er mit dem Medium experimentieren, aber erst an jenem Tag bot
sich die Möglichkeit, eine Kamera in den Händen zu halten. Das
Video zeigt, wie in einem Kessel mit Öl Wasser „angebraten“ wird
und schließlich verdunstet. Wie bei vielen anderen seiner Performances geht es um eine explizite Aktion, von der schlussendlichnichts übrig bleibt.

4 Policemen, 2000

Verschiedene Materialien
Als SONG Dong kurz nach der bestandenen Führerscheinprüfung
erstmals auf die Autobahn fuhr, war er ziemlich nervös. Machte
er alles richtig? Er bekam einen Heidenschreck, als er plötzlich in
der Ferne einen Polizisten sah. Vorsichtig fuhr er an ihm vorbei,
um festzustellen, dass es gar kein echter Polizist war, sondern nur
eine Attrappe. Verwundert, vor allem aber erleichtert, fuhr er weiter. Der Vorfall machte ihm bewusst, dass viele Menschen die vom
System auferlegten Regeln oft schon quasi als inneren Polizistenverinnerlicht haben. Wie befreiend wäre es, wenn wir diese Polizisten aus uns herauslösen könnten? Die Policemen, Selbstporträts
des Künstlers, versinnbildlichen dieses Streben nach Autonomie

und Freiheit in humorvoller Weise. SONG Dong fing zunächst mit
nur einer Figur als Alter Ego an, doch schnell gesellten sich für verschiedene Ausstellungen neue hinzu.

5 My First Home, 2012

Verschiedene Materialien„Mein erstes Zuhause war Teil eines traditionellen Hauses in einem
Hutong (einer Gasse) in der Pekinger Altstadt. Es maß nur 5,8 Quadratmeter – für eine vierköpfige Familie. Meine Mutter nannte es‚unser kleines Minihaus‘. Ich besitze keine Fotos davon, all meine
Erinnerungen basieren auf den Erzählungen meiner Schwester undmeiner Eltern. Es wurde vor langer Zeit abgerissen. Zum Glückwaren meine Eltern sparsame Leute und so sind viele Gegenstände
aus dieser Zeit erhalten geblieben. Aus einer ausgedienten Transportkiste habe ich meine eigene, tragbare Version des Hauses gemacht. So kann ich es überallhin mitnehmen. Von diesem ersten
Haus ausgehend, erarbeitete ich aus verschiedenen Blickwinkeln
das Konzept für Waste Not – wu jin qi yong. Ich stelle mich meinen
Erinnerungen, sinniere über das Leben, blicke der Zukunft ins
Auge.”

6 Eating the World, Changing the World, 2015

Süßigkeiten, Holztische
Nahrungsmittel finden sich immer wieder in SONG Dongs Arbeiten: Landschaften aus rohem Fisch, Städte aus Gebäck, die Welt-

karte aus Süßigkeiten. Auch in dieser Arbeit setzt sich der Künstler
mit dem immensen Wachstum der Städte und dessen drastischen
Auswirkungen für die Bevölkerung auseinander.
Die Tische, in Form einer Weltkarte, sind anfangs mit Bonbons bedeckt, die gegessen werden dürfen. Im Laufe der Ausstellung wird
dieser Ort für Kinder-Workshops genutzt.

7 Waste Not – wu jin qi yong, 2005 – fortlaufend

Diverse Materialien und Objekte
ZHAO Xiangyuan (*1938 Peking, †2009 Peking)und SONG Dong (*1966 Peking)Die Installation Waste Not umfasst über 10.000 Gegenstände. Sie
ist das Ergebnis von 50 Jahren fleißiger Sammelarbeit von ZHAO
Xiangyuan, der Mutter des Künstlers. In Jahren großer Entbehrungen, in denen es an für den Lebensalltag grundlegenden Dingen
gemangelt hatte, manifestierte sich ein Gedanke: Jeder Gegenstandist von Nutzen und wartet nur darauf, wieder in Gebrauch genommen zu werden. Nach dem Tod ihres Mannes SONG Shiping im
Jahr 2002 nahm ihre Sammelwut obsessive Züge an: Der gesamte
Wohnraum war überwuchert von Alltagsgegenständen, ihr Leben
vom Sammeln und Bewahren bestimmt. SONG Dong und seine
Schwester SONG Hui konnten ihre Mutter nach Jahren schließlich
überzeugen, ihre „Sammlung“ in ein Kunstwerk zu übertragen, das
von ihrem Leben als Familie vor dem Hintergrund althergebrachter
Traditionen sowie vom aktuellen Zeitgeschehen in China zeugt –und sie somit von dieser Bürde befreien.

SONG Dong verwendet die gesamte Sammlung seiner Mutter fürdiese Installation. Mit Waste Not durchleuchtet er die Beziehung,die Menschen zu Gegenständen haben. Erinnerungen manifestieren
sich in Objekten, Objekte zeugen von Lebensereignissen: Ein Paar
Schuhe steht für einen längst verstorbenen, sehnlich vermissten
Menschen, ein Teekessel lässt uns an heitere Stunden denken. Zudem sind diese Objekte imstande, Menschen miteinander zu verbinden, indem sie es ermöglichen, Erinnerungen miteinander zu teilen
und kulturelle Unterschiede zu überbrücken. In der Installationsind alle Gegenstände sorgfältig nach ihrer Funktion kategorisiert
und angeordnet. Die Teilsammlungen sind in Reihen und Stapeln
um das Holzskelett eines Hauses gruppiert. Dieses Gebäude standeinst neben SONG Dongs Elternhaus in Peking, wurde aber im
Zuge der Modernisierungsmaßnahmen im Vorfeld der Olympischen Spiele 2008 abgerissen.
Die Installation war erstmals 2005 in den Beijing Tokyo Art Projects zu sehen, einer Galerie im Pekinger Kunstdistrikt Dashanzi,
wo SONG Dong sie gemeinsam mit seiner Mutter vorbereitete.
ZHAO Xiangyuan starb 2009 nach einem Sturz von einer Leiter.
Sie wollte einen verletzten Vogel retten. Nach ihrem Tod reiste
SONG Dong mit Waste Not durch verschiedene international renommierte Kunstinstitute. Heute ist die Arbeit Bindeglied zwischen den einzelnen Familienmitgliedern, die zu jeder Präsentation
anreisen, um die einzelnen Gegenstände, die noch lange nicht allesamt ausgepackt sind, weiter zu untersuchen und zu ordnen.

8 House Doorplate, 1997

Verschiedene Materialien
An der Wand hängen Hausnummern, die SONG Dong in den traditionellen chinesischen Hutongs Pekings zusammensammelte, welche im Zuge der großangelegten Stadterneuerung der vergangenen
Jahre abgerissen wurden. Die Schilder mit den Nummern montierte
er auf kleine Kisten, die er mit Bauschutt und Nägeln abgerissener
Häuser füllte. Sie repräsentieren für SONG Dong das Leben in den
Gassen seiner Kindheit. Hausnummern mit Steinen zu bewerfen,
war einst ein sehr beliebter Zeitvertreib. Die Häuser zu den Nummern sind längst verschwunden. Die Kisten sind eine Art Reliquienschreine. Sie erinnern an all die Häuser und das soziale Leben,
das darin stattfand.

9 Father and Son Face to Face with a Mirror, 2001

Videoinstallation„Vater und ich standen uns Angesicht zu Angesicht gegenüber, eine
doppelseitig reflektierende Plastikfolie zwischen uns. Jeder sah sein
eigenes Spiegelbild. Dann setzten wir die Folie in Brand undsahen die Reflexion des jeweils anderen, während sie brannte. Als
die Folie ganz verbrannt war, standen wir uns Auge in Auge gegenüber. Ich habe das Geschehen von beiden Seiten gefilmt und anschließend auf zwei lichtdurchlässige Siebdrucke projiziert (Durchmesser 150 cm). Während wir – ich auf der einen Seite der Folie,mein Vater auf der anderen – beobachteten, wie ‚unsere Bilder‘ verbrannten, betrachteten wir wiederum unsere von der Folie reflek-tierten Gesichter auf der Wand, wie sie ihrem eigenen Verbrennen
zusahen.“

10 Touching My Father Part 1–3, 1997 – 2011

SONG Dong befasst sich in seinen Arbeiten immer wieder mit
den unmittelbaren Auswirkungen kultureller Konventionen undgesellschaftlicher Normen auf die Mitglieder seiner Familie sowie
auf seine eigene Person. In Touching My Father verarbeitet derKünstler seine wiederholten Versuche, physische – und letztlich somit auch eine emotionale – Nähe zu seinem Vater, SONG Shiping,
aufzubauen. „Auf einmal spürte ich das Bedürfnis, meinen Vaterzu berühren“, so der Künstler. In der chinesischen Kultur ist derphysische Kontakt, vor allem Berührungen zwischen Männern
verschiedener Generationen, keine Selbstverständlichkeit. Auch
die Auswirkungen der chinesischen Kulturrevolution (1966 – 1976)
auf seine Familie werden thematisiert. Als Konterrevolutionär verurteilt, verbrachte sein Vater einige Zeit in einem Umerziehungslager, während SONG Dongs Mutter sich alleine um die Familie
kümmerte. SONG Shiping starb 2002.
In Touching My Father projiziert der Künstler auf den Körper
seines Vaters ein Videobild seiner eigenen Hand und stellt somit
eine Initimität zwischen den beiden Männern her, die so zuvor
nicht denkbar war. Song stellt damit die traditionelle Vater-SohnBeziehung zur Diskussion und thematisiert zugleich den Generationskonflikt in der chinesischen Gesellschaft. SONG Dong verwirklichte ausgehend von der ersten Videoarbeit (1997) zwei weitere Versionen (2002 – 2011) von Touching My Father.

11 36 Calendars, 2013

Bleistift auf Papier
2011/2012 war SONG Dong Artist in Residence im Asia Art
Archive in Hongkong. Beim Durchstöbern der Archive machte
er sich Gedanken über Sinn und Zweck des Archivierens und so
kam er auf die Idee, ein Archiv anzulegen. 2012 endete der MayaKalender, was Spekulationen über den Weltuntergang hervorrief.
SONG Dong beschloss, für die Jahre 1978 bis 2013 36 Kalenderanzufertigen, denen er handelsübliche Haushaltskalender zugrunde
legte. Er füllte die Kalender mit Zeichnungen, die seine Sicht derDinge aus diesen Jahren widerspiegelten.
Zur Vervollständigung des Projekts forderte SONG Dong mehr als
400 Menschen auf, sich über eine Website anzumelden und die vom
Künstler gezeichnete Fassung des Kalenders aus deren Perspektive
mit Kommentar zu versehen, zu ergänzen oder abzuändern. So
entstand ein Gebilde unterschiedlicher Deutungen der historischen
Geschehnisse.

ein Bogen beschrieben war, legte ich den nächsten darauf undschrieb weiter. Ich brauchte fast ein volles Jahr, um all die Geschichten meiner Mutter niederzuschreiben, und schließlich hatte
ich 30 Stapel vor mir, für jedes Jahr einen.“
Der Titel ist eine Verneinung eines bekannten Zitats aus den Lehrgesprächen des Konfuzius (um 551 – 479 v. Chr.):
Konfuzius‘ Stufen der Entwicklung:
Als ich fünfzehn war, war mein ganzer Wille auf das Lernen gerichtet.
Mit dreißig stand ich fest im Leben.
Mit vierzig war ich nicht mehr verwirrt.
Mit fünfzig hatte ich den Willen des Himmels erkannt.
Mit sechzig klang meinem Ohr alles angenehm.
Mit siebzig folgte ich den Wünschen meines Herzens, ohne dabei die
Regeln zu brechen.

13 Eating the City, 2015

Video 2’35’’
12 At thirty, I wasn’t established, 1996/1997

Yuan-Shu-Papier„1996, als ich dreißig Jahre alt war, bat ich meine Mutter ZHAO
Xiangyuan, mir über jedes Jahr seit meiner Geburt etwas zu erzählen. Ihre Geschichten und meine eigenen Erinnerungen schrieb
ich mit einem in Wasser getauchten Pinsel auf Yuan-Shu-Papier,das eigens für die Kalligrafie aus Bambus hergestellt wird. Wenn

Für Eating the City installierte SONG Dong mit seinen Helfern
eine aus Bonbons, Keksen und verschiedenen anderen Süßigkeiten
errichtete Stadtstruktur. Sie aufzubauen, ist tagelange, mühsame
Geduldsarbeit. Bei der Eröffnung der Ausstellung wurden die Besucherinnen und Besucher wie eine gefräßige Horde auf die Stadt
losgelassen, die sich diese innerhalb weniger Minuten einverleibte.
Der Künstler übernimmt hier nur die initiale Arbeit und übergibt
das Werk dann den Besuchern, die schlussendlich zum letzten Auf-

bewahrungsort der Arbeit werden, indem sie ihre Bestandteile in
ihren Kreislauf aufnehmen. Das Aufessen ist somit integraler Bestandteil der Installation, vollendet die Arbeit erst: Der Besucher
rezipiert die Arbeit physisch wie psychisch.

14 A Blot on the Landscape, 2010

weiten Umweltkatastrophen zu ziehen. Vielleicht ist diese Arbeit
auch als Stoßseufzer darüber zu verstehen, wie China mit seinen
eigenen Naturschätzen umgeht.

15 Original Fake, Cream Grass, 2009

Pflanzliche Paste, LebensmittelfarbeVideoinstallation, 7’ / 4’17’’ / 3’21’’ / 5’30’’
Die traditionelle Landschaftsmalerei Shanshui [wörtlich: Berg undWasser] gilt in China als höchste Form der Malerei. Auch kunstvoll
arrangierte Miniaturlandschaften, Shanshui Penjing, in Töpfen oder
Schalen gehören dieser Tradition an. Die Miniaturen versuchen die
Quintessenz der Landschaft im Geiste des Tao mit den Gegensätzen
des Yin und Yang darzustellen: hell und dunkel, hoch und niedrig.
Sie werden nicht als etwas Feststehendes gesehen, sondern als etwas,
das ständig in Bewegung ist. Mögen die Landschaften auch statischwirken, ihnen liegt die Vorstellung der immerwährenden Veränderlichkeit zugrunde.
SONG Dong kommentiert diese Tradition satirisch: Die sorgfältig
arrangierten Schalen mit Nahrungsmitteln erinnern an idyllischelegante Landschaften, in denen Räucherlachs und SchweinefleischHügel und Brokkoli Bäume formen. Essen ist materielles und immaterielles Kulturerbe zugleich. Es ist eines der wesentlichen Merkmale der chinesischen Alltagskultur. In der Fotoreihe A Blot on theLandscape werden die Landschaften mit einem Hackmesser brutal zerstört. Es gibt auch eine subtilere Variante, in der die Landschaft aufgegessen wird. Es fällt nicht schwer, Parallelen zu welt-

Original Fake, Chocolate Eclipse, 2010
Schokolade, Plexiglas
Während in der westlichen Welt, insbesondere in der Kunst, Authentizität und Originalität größte Bedeutung zukommt, haben
entgegengesetzte Begriffe wie Nachahmung, Kopie und Imitationin China eine wesentlich positivere Konnotation: Um zu beschreiben, dass etwas besonders schön ist, bezeichnet das chinesische
Wort für Nachahmung das fast unerreichbare Ideal reiner Perfektion. SONG Dong arbeitet seit geraumer Zeit an einer Serie, die sichmit dem Spannungsfeld zwischen Original und Kopie befasst. Das
Gras und die verdunkelte Sonne, zwei natürliche und von Menschenhand nicht nachzubildende Phänomene, ahmt er mit Schokolade und pflanzlicher Sahne nach. Es entsteht eine gleichermaßen
künstliche wie verfremdete Landschaft, mit der SONG Dong nicht
zuletzt auf die heutigen Entwicklungen in China anspielt, in denenÄußerlichkeiten immer wichtiger zu werden scheinen.

16 Stamping the Water, 1996

18 Touching 100 Years, 2010

FarbfotografienVideoinstallation

SONG Dongs dadaistisch anmutende Aktionen veranschaulichen
seinen Sinn für das Absurde sowie den Stellenwert physischer
wie spiritueller Ertüchtigungen in seiner Arbeit. Die Performance
Stamping the Water fand in Lhasa, der Hauptstadt von Tibet statt.
Eine Stunde lang „drückte“ Song Dong mit einem alten Holzstempel, der mit dem chinesischen Zeichen für Wasser geprägt war, derWasseroberfläche seinen Stempel auf.

Die Installation umfasst 100 Monitore. Auf jedem Monitor wird
ein Bild aus dem Weltgeschehen der Jahre zwischen 1910 bis 2010
eingespielt. SONG Dong recherchierte die Bilder im Internet undwählte diejenigen Aufnahmen aus, die ihn in besonderer Weiseberührten. Von Zeit zu Zeit erscheint eine Hand auf der Bildfläche,die das eingespielte Bild berühren zu wollen scheint. Sobald die
Hand sich allerdings der Oberfläche nähert, wird das Bild gestört:
Es entsteht eine Art Wellenmuster, als würde sich eine Wasserschicht zwischen Hand und Bild schieben. Jeder Versuch, sich der
Weltgeschichte zu nähern, ihrer habhaft zu werden, scheint nur das
Ungreifbare der Vergangenheit zu belegen.

17 Metal, Wood, Fire, Water, Earth, 2012

Verschiedene Materialien
SONG Dong hat Water Diary (20) während der letzten Jahre zu
einer öffentlichen Performance ausgeweitet. Die Fotografien dokumentieren zum einen das Ritual und machen das Verborgene füreinen Moment sichtbar. Zum anderen fungieren sie als eine Art
Bedienungsanleitung, die die Besucher der Ausstellung ermutigensoll, das Ritual sowie die Erfahrung von Präsenz und Absenz mit
dem Künstler zu teilen.
Der Titel verweist auf die fünf Elemente der chinesischen Philosophie, die in den Werkstoffen der Installation wiederkehren: Metall (Tintenfass), Holz (Holzkiste), Wasser (Tinte), Feuer und Erde
(Steine). Der Schreibende bildet das sechste Element, das zugleichalle anderen Elemente in sich vereint.

19 Breathing, 1996

Farbfotografien
Für die Performance Breathing beispielsweise legte sich SONG
Dong an einem eiskalten Silvesterabend vierzig Minuten mit dem
Gesicht zum Boden gerichtet auf den Platz des Himmlischen Friedens. Sein warmer Atem zeichnete eine dünne Eisschicht auf den
kalten Asphalt. Er wiederholte diese Aktion auf dem zugefrorenen
Houhai-See, einem künstlichen See nördlich der Verbotenen Stadt,
diesmal ohne sichtbare Spuren. Am nächsten Morgen war auch die„Atemzeichnung“ auf dem Tian’anmen-Platz verschwunden. Das
Einzige, was seine Anstrengungen bezeugt, sind die Fotos der Performance.

20 Water Diary, 1995 – fortlaufend

Farbfotografien
Ein wesentlicher Teil von SONG Dongs künstlerischer Praxis sind
Performances, in denen er sich mit der Flüchtigkeit von Gedanken
und Gefühlen, von Zeit und Zuständen auseinandersetzt. Er sucht
nach Möglichkeiten, Vergängliches festzuhalten, und zwar ohne
haptischen Beweis, ohne visuelles Zeichen.
In vielen Arbeiten, so auch in Water Diary, greift SONG Dong dietaoistische Lehre auf. Das Schreiben mit Wasser ist eine Möglichkeit, nicht in der Vergangenheit verhaftet zu bleiben, sondern sichauf das Hier und Jetzt zu konzentrieren. Nicht das Ergebnis, sondern der Akt des Schreibens und die Aufmerksamkeit, die diesem Akt gewidmet wird, zählen. Das Element Wasser symbolisiert
dabei das Ungreif bare: Es ist geruchlos, geschmacksneutral unddurchsichtig. Dies verleiht dem Wasser poetische Dimensionen:Es ist der Ursprung des Lebens, kann dieses aber auch vernichten.
Water Diary greift auf eine Begebenheit in SONG Dongs Kindheit zurück: Da Songs Familie nicht sehr wohlhabend war, hielt
sein Vater ihn dazu an, kostbares Papier wie Tinte zu sparen undseine Kalligrafie-Übungen mit Wasser auf Stein auszuüben. Sein
Fokus lag dabei allerdings nicht auf der Perfektionierung seiner
Kalligrafie-Fertigkeiten, sondern auf der spielerischen Qualität
dieser Übungen. Er beobachtete, wie das Wasser und somit die
Schriftzeichen langsam verdunsteten und kein sichtbares Zeichen
zurückblieb. 1995 begann der Künstler damit, sein Tagebuch mit
Wasser auf Stein zu schreiben – ein bis zum heutigen Tage anhal-tendes Ritual. Über die Jahre ist dieses Ritual ein essenzieller Bestandteil seiner künstlerischen Arbeit und somit auch seiner Persönlichkeit geworden. Water Diary steht für eine Art von Meditationund Selbstreflexion, die sich nicht manifestiert – abgesehen vonder vom Künstler bewusst ausgesuchten und legitimierten fotografischen Dokumentation. Es steht somit für eine künstlerische
Praxis, die sich physisch sowie auf der inhaltlichen Ebene dem Betrachter, ja sogar dem Künstler selbst entzieht: Die Schriftzeichen
verflüchtigen sich und somit auch der Inhalt.

begleitprogramm

Donnerstag, 14. Januar 2016, 16.30 Uhr
Kuratorenführung mit Gregor JansenÖffentliche Führungen:jeden Sonntag, 13.30 Uhr

Eintritt: 6 Euro / ermäßigt 3 Euro

Dialogische Kunstvermittlung:jeden Sonntag, 14.30 – 17.30 Uhr
und jeden letzten Donnerstag im Monat, 18 – 20 Uhr

Donnerstag, 28. Januar 2016, 18 Uhr
Dialogführung mit Heinz-Norbert Jocks (Autor und Korrespondent des Kunstmagazins Kunstforum International)
und Gregor Jansen
Eintritt und Führung frei

Donnerstag, 25. Februar 2016, 18 Uhr
Kuratorenführung mit Gregor Jansen

Familientage:
jeweils 11 – 18 Uhr
Sonntag, 13. Dezember 2015
Sonntag, 10. Januar 2016
Sonntag, 14. Februar 2016
Sonntag, 13. März 2016
Eintritt frei

Eintritt und Führung frei

Finissage

Sonntag, 13. März 2016, 15 – 18 Uhr
15 Uhr: obsolescent – Konzert von zo-on slows aka Echo HoEintritt frei

Weitere Informationen zum Programm und unseren
Workshops für Kinder und Jugendliche finden Sie unter
www.kunsthalle-duesseldorf.de.

Kuratoren der Ausstellung:Mark Wilson, Sue-an van der Zijpp und Gregor Jansen
Zur Ausstellung ist ein englischsprachiger Katalog mit
zahlreichen Texten, Werkbeschreibungen und Abbildungen
im Hatje Cantz Verlag erschienen: Preis: 35 Euro.

Die Ausstellung wird gefördert durch

Die Ausstellung wurde realisiert in Kooperation mit

Die Kunsthalle Düsseldorf wird gefördert durch

Ständige Partner der Kunsthalle Düsseldorf

SONG Dong, My first home, 2012, verschiedene Materialien/mixed media,©Song Dong, Courtesy of Pace Beijing

Alle Arbeiten © SONG Dong.

Kunsthalle Düsseldorf
Direktor: Gregor Jansen
Kaufmännische Geschäftsführung: Ariane Berger
Kuratorinnen: Anna Brohm, Jasmina Merz
Wissenschaftliches Volontariat: Anna Lena Seiser
Direktionsassistenz und Kunstvermittlung: Claudia Paulus
Presse und Kommunikation, Kunstvermittlung: Dirk Schewe
Verwaltung: Lumnije Sturr
Leitung Ausstellungstechnik: Jörg Schlürscheid
Haustechnik: Arno Götzen

Kunsthalle Düsseldorf gGmbH
Grabbeplatz 4
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Tel. +49 (0)211 89 96 243
Fax +49 (0)211 89 29 168
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Titelbild: Song Dong, Stamping the water, 1996, Fotografie/photography,©Song Dong, Courtesy of Pace Beijing

Impressum

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