ARTJOURNAL
CAMPARI GALLERY# 02

STREET ART / STREET ART

“ I graffiti dovrebbero

essere giudicati allo stesso
livello dell’arte moderna?
Certo che no:sono molto più importanti.

Should graffiti art
be judged on the same levelas modern art?
Of course not:it’s way more important
than that.

”BANKSY

In copertina: Work in progress by Ivan, 2014
Work in progress by Orticanoodles, 2014

Street Art“I graffiti dovrebbero
essere giudicati
allo stesso livellodell’arte moderna?
Certo che no: sono moltopiù importanti.”
BANKSYMa di cosa parliamo
veramente quando utilizziamo
l’espressione “Street Art”?
Anche solo risalire a una
definizione concisa di Street Art
non è cosa facile o immediata,
per via della natura fluida evariegata di questa pratica.
Le parole “strada” e “arte”
definiscono un ambito creativo
applicato alla dimensione
esterna, alla strada. Con Street
Art si fa riferimento a forme
d’arte portate in vita in uno
spazio urbano, la città, l’“aperto”,
il “visibile da molti”. Spesso ha

un senso critico, in relazione
alla società e al sistema dell’arte;
politico, in relazione allo spazio;o promozionale, soprattutto conla sempre maggiore esposizione
mediatica del fenomeno in una
fase più recente.

“Should graffiti art be
judged on the same levelas modern art?
Of course not:It’s way more important
than that.”
BANKSY

But what are we really talking
about when we use the expression‘Street Art’?
Even merely coming up with aconcise definition of Street Art is
not so easy or immediate, given
the fluid and varied nature of thispractice. The terms ‘street’ and ‘art’
conjure up a creative environment
applied to the outdoor dimension,to the pavement. We use Street
Art to reference art forms brought
to life in an urban space, thecity, the ‘open air’, the ‘visible

to all’. Thus the term is criticalof society and the art system,
political in relation to the space,and also promotional, taking
on notable relevance within thegrowth of media exposure of thephenomenon in more recent times.

Work in progress by Imen, 2014

Oltre al muralismo urbano o wall
painting, che Treccani delinea come:“rappresentazione pittorica di scene
per lo più d’ispirazione social-popolare,
eseguita, anche a più mani, in luoghi
aperti”, sono legati all’Arte Urbana
anche la Stencil Art, la Sticker Art,
la Poster Art, le installazioni stradali,le video proiezioni, lo Yarn Bombing(con tessuto e maglia), il Subvertising.
Addirittura, l’anonimo Banksy
trasforma la Street Art in performance,
sovvertendone la definizione
stessa, decidendo che le sue opere
possono essere collocate nei luoghi
tradizionalmente detentori dell’arte: imusei. Nel 2005 infatti, indisturbato,
l’artista installò, non autorizzato, l’opera
Peckham Rock, accompagnata da una
targhetta con descrizione, nella Sala
49 del British Museum di Londra,
invitando, con una call attraverso il
proprio sito web, il pubblico a una
caccia al tesoro per scovare l’opera“infiltrata”.

As well as urban muralism orwall-painting, which the Treccani
encyclopaedia defines as: “a pictorial
representation of scenes largely ofsocial-popular inspiration, carried out
often by various people in the open air,”also Stencil Art, Sticker Art, Poster Art,
street installations, video projections,
Yarn Bombing (with both fabric andknitwear) and Subvertising comeunder the term ‘Urban Art’. What’smore, the anonymous Banksy eventransforms Street Art into performance,
subverting its very definition, deciding
his works may even be housed inthose very spaces traditionally given
over to art: museums. In fact in 2005,
quite undisturbed, the artist installed
the work Peckham Rock, along withan information label complete withdescription, in Room 49 of the British
Museum in London, with a call throughhis own website inviting the public tojoin the treasure hunt to track down the‘odd work out’.

Da un punto di vista storico, sempre
Treccani sottolinea che: “la Street Artsi riferisce più alla pratica in tempo
reale dei singoli artisti che non a un
movimento unitario (Irvine, 2012)” eche “il primo utilizzo del termine nel
senso più vicino all’uso contemporaneo
è datato 1985 e rimanda a una
pubblicazione di Allan Schwartzman,
intitolata per l’appunto “Street Art”,
che raccoglie il lavoro di writer e artistidella New York dei primi anni Ottanta
che attraverso il loro lavoro trasformano
la percezione dello spazio urbano. È
solo a partire dal nuovo millennio chel’accezione inizia a indicare qualcosa disimile a un movimento globale.”

From a historical point of view,
again the Treccani underlines that:“Street Art is defined more by real-timepractice than by any sense of unified
theory, movement, or message (Irvine,2012)” and that “the first use of the termin the sense closest to contemporary
usage dates to 1985 and may be traced
to a publication by Allan Schwartzman,
titled Street Art, which brings together
the work of writers and artists of early’80s New York, who through their worktransformed the perception of urban
space. It was only from the start of the
new millennium that it began to be
used to refer to something akin to a
global movement.”In generale, quello dell’Arte
Urbana, è un ambito variegato,
in cui non mancano paradossi econtraddizioni e teorie divergenti, ad
esempio sul rapporto tra spontaneitàe istituzionalizzazione. La Street Art
nasce infatti come reazione illegale
a certe tematiche e sistemi. Oggi è alcentro dell’attenzione di gallerie, cased’asta, musei e collezionisti; è voluta
da committenze private e pubbliche;
dialoga con la cultura “alta” e pop(come si legge sulla piattaforma online
Artsy, che la inserisce tra i fenomeni
artistici degli anni ‘10 del nuovo
millennio). Lo stesso ambito d’azione
di molti di questi artisti è cambiato
e oggi alcuni affiancano alla loro
produzione “street” la professione dibrand designer o art director. Sebbene
non sia priva di critiche da partedei puristi, questa evoluzione porta
maggiore visibilità e, secondo molti,
elevazione, dopo un lungo periodo in
cui la Urban Art veniva additata come
semplice “decorazione di muri”.

Work in progress by Tawa, 2014

In general, it refers to a diverse
field, in which there is no shortageof paradoxes, contradictions anddivergent theories, for example, on therelationship between spontaneity andinstitutionalisation. Street Art cameabout as an illegal reaction to certain
themes and systems. Today it lies at
the heart of the attention of galleries,
auction houses, museums and collectors;
it is sought after by private and public
commissioners; it dialogues with both
‘highbrow’ and popular culture and (aswe may read on the online platform
Artsy, which includes it among theartistic phenomena of the 2010s). Thevery field of action of many of these
artists has changed, and today someof them couple their ‘street’ production
with the profession of brand designers
or art directors. Albeit not without
criticism from the purist camp, thisevolution leads to greater visibility anda form of consecration, after years inwhich Urban Art was passed off as mere
‘wall decoration’.

Un altro punto importanteè che la produzione artisticadi Street Art si è concentrata,
alle origini, sui quartieri
metropolitani periferici, doveil messaggio artistico era
tendenzialmente di protesta
e di intervento su spazi
abbandonati. In tempi recenti
invece, si è trovata parte di
un fenomeno di inversione
di tendenza urbanistica.
L’artista Blu, ad esempio, in

una notte del dicembre 2014,cancellò, in polemica con la“gentrification” del quartiere,
i suoi due famosi interventi
Brothers e Chain, a Kreuzberg,
Berlino Ovest.

Work in progress by Neve, 2014

Another important point isthat the artistic production ofStreet Art originally revolved
around outlying metropolitan
areas, where the artistic
message was predominantly

one of protest and intervention
in abandoned spaces. However,in more recent times, it has
found itself to be part of aphenomenon of the inversionof urban trends. For example,
the artist Blu, at odds withthe gentrification of theneighbourhood, during a nightin December 2014, painted over
his two famous murals Brothers
and Chain, in Kreuzberg, West
Berlin.

Work in progress by Boris Veliz, 2014

Anche il tema dello spazio divendita (e dell’esistenza di un
mercato) è controverso. Annapaola
Negri-Clementi, Managing partner,
Negri-Clementi Studio Legale,
nella pubblicazione 1/2020, ART &LAW sottolinea che “la Street Artè un’arte che nasce su supporto
urbano (il muro, il vagone deltreno) per poi finire oggi ad essere
venduta su tela, come disegno
o come scultura (pensiamo in
Italia agli Urbansolid). Essa è per
definizione “arte urbana”; significa
che essa prende vita “fuori”, “sulla
strada”. Oggi è però venduta in un
luogo chiuso, in case d’asta o ingallerie specializzate. L’andamentodel mercato internazionale dell’artecontemporanea ne è fortemente
influenzato (tra i più quotati street
artist ricordiamo Shepard Fairey/
Obey, Kaws, Banksy, Keith Haring,
Basquiat, Blek Le Rat).

Work in progress by Neve, 2014

Even the theme of its saleand the existence of a market
is controversial. Annapaola
Negri-Clementi, Managing
Partner of the Negri-Clementi
Law Studio, in the publication
1/2020, ART & LAW underlinesthat “Street Art is an art
form that originates from anurban support (walls, train
carriages etc.) only to end up

today being sold on canvas,
as a drawing or sculpture(for example in Italy, theUrbansolid). It is by definition‘urban art’; this means it comesto life ‘outdoors’, ‘on the road’.
Yet today it is sold in a closed
space, in auction houses orin specialist galleries. The
progress of the international
contemporary art market has

been strongly influenced by it(indeed among the most highly
quoted street artists we find
Shepard Fairey/Obey, Kaws,
Banksy, Keith Haring, Basquiat
and Blek Le Rat).

Altro territorio da pocoesplorato è la conservazionedelle opere di Street Art,
come racconta Alessandra
Tibiletti, restauratrice e storica
dell’arte, coinvolta in primalinea nel progetto CAPUS(Conservation of Art in Public
Spaces, www.capusproject.eu).
“La conservazione dell’arteurbana è relativamente
recente, non è ancora entrata
nella consapevolezza comune
e prende corpo in rapporto
al recente fenomeno dell’artecommissionata che esprime
intrinsecamente una volontà
di durata a partire dai suoi
elementi costitutivi: per lo più
hanno a disposizione supporti
risanati, frequentemente
preparati dalla committenza

Work in progress by Geometric Bang, 2014

stessa che in qualche caso
predispone i materiali per laloro esecuzione. Gli interventi
spontanei non esprimono
invece tale volontà, utilizzano
supporti non specifici perl’opera, con una storia
preesistente di altre pittureo incollaggi; anche il loro
degrado e il loro cambiare
caratteristiche possono
entrare nella figurazione
in modo espressivo, essere
stati presi in considerazioni
dall’artista. Queste opere
hanno problematicheconservative peculiari, a causa
dell’esposizione in contesti
estremi dal punto di vista delclima e della interazione con il
pubblico. Sono da incentivare
gli aspetti di conservazione

preventiva, come il dialogoe la collaborazione con ilcommittente e l’artista nelle
fasi preliminari dell’attuazione
dell’opera, individuando
prodotti adeguati in undeterminato contesto. Gliinterventi diretti di restaurosono da considerare solo se
strettamente necessari, daeseguire con prodotti che sianoa bassa resistenza e ritrattabili
in modo che si adattino alle
particolari caratteristichedi questa espressione
artistica, considerando che
si tratta d’intervenire non su
un’immagine statica ma su
un processo in atto, del qualerispettare la dinamica insieme
all’intenzionalità e il messaggio
intellettuale dell’artista.”Another territory
explored only recently is
the conservation of Street
Art works, as we are told by
Alessandra Tibiletti, a restorer
and art historian on the frontline in the CAPUS project(‘Conservation of Art in Public
Spaces’, www.capusproject.eu).
“The conservation of urban art
is relatively recent; it has not
yet entered general awarenessand takes shape in relation
to the recent phenomenonof commissioned art that
intrinsically expresses a desire
for durability right from its
constituent elements: theylargely have restored supports,
frequently prepared by thecommissioners themselves,
who in certain ways provide

the materials to be worked
on. The spontaneousinterventions however do not
express any such desire: theyused non-specific supports
for their work, ones with aprevious history of otherpainting and collage; even
their degradation and theirchanging characteristics
may be part of the figurationin expressive terms, andmay have been taken into
consideration by the artist.
These works have their own
conservational issues, due totheir exposition to extreme
conditions from a climatic
point of view and that of theirinteraction with the public.
We should encourage aspects
of pre-emptive conservation,such as the dialogue andcollaboration between thecommissioner and the artist
during the preliminary phasesof the creation of the work,
identifying products suitable
to a given context. Direct
restoration procedures should
be considered only if strictly
necessary, and carried out
with products that offer low
resistance and are retractableso as they may fit in with theparticular characteristicsof this artistic expression,considering that they entail
intervening not on a static
image but on an ongoingprocess of which we need torespect the dynamics as wellas the intellectual intention
and message of the artist.”

RedVolution

In questo panorama
variegato e controverso,
Campari si inserisce proprio
come committente.
Esiste infatti una secolare
tradizione di alleanza traCampari e l’arte del proprio
tempo, in ambito pubblicitario
ma non solo. Nel corso
degli anni questo connubiosi è trasformato seguendo
l’evoluzione delle avanguardie
artistiche e dei mezzi diespressione.

Campari Group incontra perla prima volta il mondo della
Street Art nel 2008 quando, in
occasione della realizzazione
dei nuovi Headquarters a
Sesto San Giovanni su progettodell’architetto Mario Botta,
sviluppa il progetto chiamato
RedVolution, in collaborazione
con Art Kitchen e con la
curatela di Jacopo Perfetti, cheha portato a un’installazione
pubblica alta 2,5 metri, di 360
metri lineari realizzati in partea stampa digitale con immagini
e poesie che richiamavano, tragli altri, il tema della “passione”
Campari; e per 80 metri con

un intervento live di 11 street
artist che, con le loro differenti
cifre stilistiche, hanno costruito
immagini molto colorate e
incisive, anch’esse ispirate altema della Red Passion.

In this diverse andcontroversial panorama,
Campari in fact comes tothe fore as a commissioner.
Indeed, there is a century-long
tradition of alliance between
Campari and the art of its
time, in the field of advertising
but not only. Over the courseof the years, this coupling has
transformed, following theevolution of the artistic avantgarde movements and theexpressive media available.

Campari Group encountered
the world of Street Art for the
first time in 2008 when, on theoccasion of the building of the
new Headquarters in Sesto San
Giovanni, with a project designedby the architect Mario Botta, it
developed the project known as
RedVolution, in collaboration
with Art Kitchen and with thecuratorship of Jacopo Perfetti,
which led to the creation of apublic installation 2.5 metres
high, with 360 linear metresproduced using digital prints
with images and poems that,among other things, drew on
the theme of ‘passion’ so dear toCampari;and for 80 meters with a live
intervention of 10 street artists
who, with their different stylistic
figures, have built very colorfuland incisive images, also inspiredby the theme of the Red Passion
Work.

Work in progress by Orticanoodles, 2014

RedVolution 2.0

La collaborazione è statarinnovata nel 2014, anno in cui
si sono celebrati i 110 anni dipresenza del Gruppo a Sesto
San Giovanni, iniziata nel 1904
con l’apertura del primo stabilimento Campari da parte diDavide Campari, figlio del fondatore Gaspare e figura chiavedell’azienda, nel luogo in cui
oggi sorgono gli HQs. Il progetto, ribattezzato RedVolution
2.0, si è concretizzato nell’ambito della call to action “Tutta
mia questa città” promossa dal
Comune di Sesto San Giovanni, per coinvolgere privati ininiziative di riqualificazione
di alcuni angoli della città, nelcaso Campari il muro di recinzione del parco pubblico, noto
come “Giardino Campari”.
Nei contenuti, il progetto
ha raccontato e racconta leorigini, il presente e il futuro
di Campari, azienda che ha
profondamente inciso sul tessuto economico e sociale dellacittà di Sesto. 11 street artist trai 22 e i 35 anni (Seacreative,
TV Boy, Nais, Tawa, GeometricBang, Ivan, Neve, Boris Veliz,
Imen, PAO, Orticanoodles), si
sono cimentati in una lettura

in capitoli di 110 anni di storia
pubblicitaria Campari e hanno
dato vita a un murale “continuo” di 110 metri tra Viale
Casiraghi e Via Sacchetti, reinterpretando 11 opere e figure
tra le più iconiche della storiadella comunicazione del brandnel periodo 1904 – 2014.
L’opera è entrata a far partein modo permanente del contesto cittadino e tutt’ora consolida e ribadisce il forte legamedell’azienda con il territorio in
cui è inserita.

The collaboration was renewedin 2014, the year in which theGroup celebrated 110 years in
Sesto San Giovanni, beginningin 1904 with the opening of thefirst Campari factory by Davide
Campari, son of the founderGaspare and a key company
figure, in the same place where theheadquarters are now to be found.
The project, then renamed
RedVolution 2.0, focused on thefield of the call to action “Tutta
mia questa città” promoted by
the Municipality of Sesto San
Giovanni, so as to involve privatecompanies in redevelopment
initiatives to be held in every
corner of the city – in the caseof Campari, it was the wall
surrounding the public park, thencalled the ‘Giardino Campari’.
In terms of contents, the projectnarrated the origins, present andfuture of Campari, a company
which has had a profound effecton the economic and social
fabric of the town of Sesto.
Eleven street artists of between
twenty-two and thirty-five yearsof age (Seacreative, TV Boy, Nais,
Tawa, Geometric Bang, Ivan,

Neve, Boris Veliz, Imen, PAO
and Orticanoodles), set about
interpreting chapters from the 110
years of Campari’s advertisinghistory in a ‘running’ mural of 110
metres between Viale Casiraghi
and Via Sacchetti, reinterpreting
eleven works and figures, including
the most iconic images in thehistory of brand’s communications
from between 1904 and 2014.
The work ended up becominga permanent feature of the urban
context, and now highlights andunderlines the company’s stronglink with the territory it is part of.

Work in progress by Seacreative and Nais, 2014

SEACREATIVE
I “due uomini al bar” del manifesto di Hohenstein, sono legati
dal flusso del seltz a due giovani contemporanei durante il rito
dell’aperitivo.
The “two men at the cafe” inspired by Hohenstein poster, areconnected by the soda flow to two young contemporaries, during
the ritual of the aperitif.

TV BOY
Reinterpreta lo “Spiritello” di Cappiello, in una versione
contemporanea con i tratti e l’ironia tipici della sua arte: il folletto
non presenta più la bottiglia ma la bomboletta spray.
Reinterprets the “Spiritello” by Cappiello, in a contemporary
version with the features and irony typical of his art: the elf doesn’t
introduce the bottle anymore, but the spray can.

NEVECon il suo stile iper-realista, propone un primo piano del regista
Federico Fellini, autore di un famoso spot per Campari, nel 1984
in un momento di creatività e riflessione con alcuni elementi
che rievocano lo spot.
With his iper-realistic style, proposes a foreground image of Federico
Fellini, director of a famous spot for Campari, in 1984 in a momentof creativeness and reflection, featuring some elementsthat recall the spot.

IMEN
Artista storico di Sesto SG, combina il famoso poster firmato Milton
Glaser con il suo stile urbano anni ’80, richiamando sia le cromie sia ilconcetto di aperitivo con il rosso Campari che erompe dal bicchiere.
Well known artist of Sesto SG, combines the famous poster signed by
Milton Glaser with his urban ‘80s style, referring both to the concept of
the aperitif and to the colors, with the Campari red that blows up fromthe glass.

ORTICANOODLES
Dagli elementi geometrici e dinamici di Depero ripropone
un’interpretazione dello “Squisito al seltz” con stile personale,i colori accesi e il sifone del seltz icona di molte opere di Depero.
From the geometric and dynamic elements of Depero, proposes
an interpretation of the “Delicious to soda” with a personal style,featuring bright colors and the soda syphon, icon of a lot ofDepero’s artworks.

NAIS
Si ispira all’elegante e passionale manifesto “Il bacio” di Dudovich
per rappresentare i due amanti legati tra loro dal filo rosso della“Red Passion”, evocando il gesto festoso del brindisi.
Was inspired by the elegant and passionate poster “The kiss”
by Dudovich, to represent the two lovers tied up by the red threadof the “Red Passion”, evoking the festive gesture of the toast.

IVAN
Artista e poeta, ha scritto un componimento poetico ispirato alla
decade 1944-1954 sulla base dei colori del manifesto di Fisa, in cui leparole «Bitter», «Aperitivo» risaltano con un font più dinamico.
Artist and poet, has created a poetic composition inspired by the 19441954 decade on the base of the colors of the poster by Fisa, in which
the words “Bitter” and “Aperitif” stand out with a more dynamic font.

TAWA
Interpreta la Red Passion Campari graffiando i muri con un’esplosione
di colore rosso e con il suo stile urbano tipico degli anni ’90, ispirato
da un celebre spot di Tarsem.
Interprets the Campari “Red Passion” scratching the walls with an
explosion of red color and with his urban style, typical of the ‘90s,
inspired by a famous spot by Tarsem.

GEOMETRIC BANG
Partendo dallo stile di Ugo Nespolo, crea un’opera dove due
generazioni si confrontano in un contesto naturale che evoca il
trascorrere del tempo, 150 anni compiuti da Campari nella decade diriferimento.
Inspired by Ugo Nespolo’s style, creates an artwork where twogenerations are compared in a natural context that evokes the time goesby, and 150 years achieved by Campari in the decade of reference.

BORIS VELIZ
Street artist di Sesto SG, parte dai manifesti di Nanni perrappresentare la ripresa dell’Italia nel dopoguerra: sull’asta dell’atleta
il numero 150.000.000, traguardo storico della produzione Campari
Soda.
A street artist of Sesto SG, starts from the poster by Nanni torepresent the resumption of Italy in the postwar period: on the pole of
the athlete there is the number 150.000.000, historical achievementof Campari Soda production.

PAO
Ispirandosi alla tecnica di Munari, e al dualismo fra ragione e passione,
crea un’opera dinamica e grafica dove IMPARA e AMA sostituiscono
CAMPARI, con un richiamo cromatico stilizzato della Metro Rossa.
Inspired by the technique of Munari and by the dualism between
reason and passion, creates a dynamic and graphic artwork, where“Impara” (learn) and “Ama” (love) replace the word CAMPARI, with astylized and chromatic reference to the Milanese Red Line subway.

La passione e l’interesse di CampariGroup per questa specifica forma
d’arte si estendono anche a Espolòn,parte del portfolio di Campari dal
2009, brand di tequila messicana che
ha fatto dell’innovazione di prodotto
e dell’etichetta la sua caratteristica
distintiva. Da alcuni anni, infatti, il
brand esplora il territorio della Street
Art come forma di comunicazione
attraverso attivazioni sia a livello locale
sia a livello globale, nella metaforica
continuità contemporanea della pittura
murale messicana. Di particolareinteresse due progetti realizzati a
Milano, che hanno dato il via a una vera
e propria “Revoluciòn Creativa” che nel
2017 parte con l’evento “Pagina Blanca”,
per la pagina IG Espolòn Italia, durante
il quale tre artisti (Luca Barcellona,
Luca Zamoc e Davide Pagliardini),
artigiani della creatività, hanno
realizzato alcune immagini che sono
diventate i primi 9 post della pagina.
Nel 2019 si è poi formato il “Colectivo
Espolòn”, composto da quattro artisti
appartenenti a diverse discipline: il duo
rap Coma Cose, la tattoo artist Lucillee lo street artist Ozmo, che ha peraltro
realizzato un imponente murale 10 x
10 m, esposto al pubblico dal 1 ottobre
al 15 novembre 2019 in Corso di Porta
Ticinese, raffigurante Ramon, il gallo
simbolo di Espolòn Tequila.
Campari Group conferma pertantola sua attenzione al mondo dell’artecontemporanea declinata sia conl’intento di riqualificare un’area
degradata rendendola nuovamente
fruibile alla collettività, sia con
obiettivi di marketing affidando
precisi progetti di comunicazione alla
Street Art.

Ozmo per/ for Espolòn, 2019

Indeed, over recent years, thebrand has explored the territory ofStreet Art as a form of communication,
through interventions both on a local
and a global level, in a metaphoricalcontemporary continuation of
Mexican mural painting. Of particularinterest are two projects carriedout in Milan which gave way to an
outright Revoluciòn Creativa, andwhich in 2017 started out with theevent Pagina Blanca, on the Espolòn
Italia IG page, during which threeartists (Luca Barcellona, Luca Zamoc
e Davide Pagliardini), skilled artisansof national fame, produced a numberof images that went on to become
the first nine posts of the page. In
2019, the Colectivo Espolòn wasthen formed, comprising of artists
from various disciplines, the rap duo
Coma Cose, the tattoo artist Lucillee the street artist Ozmo, who also
produced a huge 10 x 10 m mural,on show to the public from October
1 until 15 November 2019 in Corso
di Porta Ticinese, featuring Ramon:
the cockerel that symbolises Espolòn
Tequila.
Campari Group thereby confirms
its commitment to the world ofcontemporary art both with theintention of enhancing a degraded
area, making it once more useable
by the collectivity, as well as withmarketing aims, entrusting Street Art.

BIBLIOGRAFIA/
BIBLIOGRAPHY• Artsy.net• 1/2020, ART & LAW, Milano,
Negri-Clementi Studio Legale
Associato, 2020
• Treccani.it

Tutti i diritti sono riservati. E’ vietato l’utilizzo, la distribuzione e la risproduzione totale
o parziale dei contenuti inseriti nella presente pubblicazione