Tech Innovations ①

今、イマーシブ・オーディオへ
ミュージカル『LILIUM-リリウム 新約少女純潔歌劇-』でのd&b Soundscape
編集部

昨年（2022年） 6 月12日、奇しくも同じ日に、東京都内 2 ヶ所でイマーシブ・オーディオのデモが行われた。一つはMac/WindowsベースのソフトSPAT
Revolution Ultimate。もう一つはヤマハが開発したAFC Enhance／AFC Imageである。
こうしたシステムは、突然現れたわけではない。ヤマハのAFCが2001年のiAFCからの流れを汲み、マルチスピーカーでの音像移動や定位と言えば、MeyerSound（オリジナルはLevel Control Systems社製）のLCSシリーズMatrix3（2005年）が先駆としてあった。
これらはどれも、マルチスピーカーとそれらの間に音像を配置するという、これまでの2chミックスした音源をそのまま拡声する（実は、 2 つのモノーラル再生の組み合わせに過ぎない）のとは全く違う考えに基づくSR方法である。
その後、WFS（Wave Field Synthesis）波面合成技術が発達し、ステレオ再生はもちろんのこと、映画でのサラウンドフォーマットである5.1chや7.1chとも違う、リスニングポイントによって音が至近のスピーカーに寄ってしまうことのない、スイートスポットの広い再生が可能となった。
この技術を各スピーカーメーカーが導入することで、新たなイマーシブ・オーディオシステムが世に送り出されて行った。これらは欧米でのコンサートやミュージカル

12

Stage Sound Journal No.129 July 2023

Tech Innovations ①

では既に浸透しているそうだが、日本のコンサートシーンでは2018年、人気バンド、サカナクションがd&b audiotechnik（以下、d&b）のイマーシブ・オーディオシステムであるSoundscapeを用いた日本初のコンサートを行ったのが最初とされている。
また、今年の 6 月号で休刊となったステレオサウンド社の『プロサウンド』には、
L-Acousticsのイマーシブ・オーディオシステムL-ISAを使って 2 月に行われたコンサートの、三村美照さんによる詳細なレポートが載っている。
といった経過を見てわかることは、これまでのL-Rにミックスした音源を拡声するSR方式に代わる新しい方式が現われ、その効果を発揮しはじめているということだ。そしてこの度、ミュージカルでも初めてイマーシブ・オーディオが採用された。
今回紹介する『LILIUM―リリウム 新約少女純潔歌劇―』である。
その効果と課題について、システム導入の発案者であり、サウンドデザイナーの百合山真人氏（フリー）、Soundscapeのシステム設計・設置と操作を担当された畠山昂也氏（株式会社トレジャー アイランド コーポレーション。以下TIC）にお話をうかがった。
❒公演についてラマシティでも行われた（4月28日〜 5 月 3 日）。

まず、公演について簡単に紹介したい。

何の予備知識も持たないまま 4 月20日の昼

これはワタナベエンターテインメントの制の回を見学させて頂いたが、場内は超満員。

作によるもので、「少女純潔歌劇」と銘打たれ出演者の歌、ダンスともにレベルが高く、哀ている通り、若い女性だけが出演する、不死しいストーリーと相俟って心に沁みる作品とを失った吸血種《ヴァンプ》たちを描いたミューなっていた。

ジカルである。作・演出は末満健一氏、音楽

ただ、新型コロナの五類への移行前だったは和田俊輔氏で、2014年に今回と同じ東京池ために、カーテンコール中も観客は声出しが袋のサンシャイン劇場で初演されている。今できず、見終わって心に残った熱いものをど

回はそれ以来の再演（4月15〜23日）であり、東う扱ってよいかわからない、感動と戸惑いと京公演後は大阪の梅田芸術劇場 シアター・ドがないまぜになった微妙な雰囲気が印象的だった。とはいえ、昼の回が終わってすぐに夜の回の観客の列に並ぶ人が多くいたことからもわかる通り、コアなファンを持つ大変な人気プロダクションであり、人気演目である。
❒d&b Soundscape
今回、国内ミュージカルでは初めて使用すStage Sound Journal No.129 July 2023

13つまり、多数のスピーカーを配置し、波面ることになったd&bのSoundscapeについて簡合成した音を全体から出すことで、自然界で単に紹介したい。

起こっている音の伝播を再現するということその理解のためには、WFSについての知識か？

があると楽かと思う。これは「音源となる 1つのソースがあった場合に、その位置情報をd&bでは、このWFSをさらに展開した自社プロセッサーへ伝え、計算された結果を壁一開発のアルゴリズムを用いて、音の定位、奥周に配置されたスピーカーを使って再生する行きを表現している。

ことで『平面波』と呼ばれる音の波を再現するシステムの心臓部となるハードウェアのという仕組みです。部屋そのものを 1 つの再D S100に 2 つのソフトウェア・モジュール（音像定位の「d&b En-Scene」と、残響付生機器のように扱うことで、5.1 chなどの一般的なサラウンドとは異なり、部屋のどの場加の「d&b En-Space」）を永続ライセンスと所にいても音源の位置や移動を聴き取ることしてアクティベートすることで、Soundscapeシが可能となります。」（出展：シンタックス社

ステムを構築する。

ホームページ。https://synthax.jp/rme-users-

今回使用したのは、その両方である。

overseas/articles/wave-field-synthesis-3dno）

En-Sceneでは、音源を「オブジェクト」としCL
5F大道具搬入口
+9.3

HB大黒幕
バトン12
バトン11
バトン10
バトン9
バトン8

ホリゾント幕

袖床面:黒パンチ適宜
黒紗幕

台奥❸ 台奥❹DN③③H L#HL❶❷+2.8H+0.7H+1.4H

台奥❼

+1.4H

②+2.1H+1.4H

❹

❺

+2.8H

SP台
箱馬10＊４+2600

6V7P

606

操作盤

54V10P32

10h1.0尺
h1.0尺

123V10P

プロサス
音響吊りもの Total 210.5kg
V10P 33kg×5
VP Horizontal bracket 4.3kg×5
TV Spigot 0.8kg×5
Cables & Other 20kg

V10P

バトン2共吊F #FBB
LX FB文字幕（6尺）#文字幕 (６尺)バトン1袖幕 1#１ 文字幕 (４尺) タッパ17尺＊文字幕（4尺）17尺
# 袖幕１

手動バトン
緞帳2
緞帳不使用
緞帳1防火戸

床面:黒リノリウム＊文字は通常仕込みなし

V7P

456

7

#Psus LX
#Psus SP 210kg

memo 0402◯張り出し追加◯影段まわり→オブジェ位置要相談

1 袖幕＆割幕 新規H20尺（ヒダなし）＊予備袖幕 H21尺・・・ 1対
2 文字幕は通常仕込みなし＊4尺文字吊ると幕下17尺＊舞台後方は3尺文字吊って幕下18尺にもできる
3 ホリゾント 新規H24尺
4 3尺張り出し時の上下の変形台あり＊本舞台とはブリキ板にて固定
5 上袖前の窪みエリアの入り口がやや広くなった。
6 搬入時に使用していた梯子がなくなった

V10P

サンシャイン劇場平面図

Stage Sound Journal No.129 July 2023

引割２吊りかえ#引割幕１#文字幕 (４尺) タッパ17尺 共吊1 ＊文字幕（4尺）17尺
引割幕
バトン3#３ オブジェ【上中】#CL LX#CL SP 53kg

V10P

引割幕２
#４ オブジェ【①】

スクリーン

2000
V10P

#５B L 2 LX 文字幕（3尺）#bor２#文字幕 (３尺?) 共吊

h0.6尺

V10P

V10P

#７ 文字幕 (４尺) タッパ17尺#６ オブジェ【台奥⑨】

SL2
#sus２
LX

上前＋２

2000

H2尺張り出し黒パンチ敷,ケコミ黒原反14

バトン5バトン4❻①h=7尺8寸# 袖幕２＊文字幕（4尺）17尺#文字幕 (４尺) タッパ17尺
引割幕 2 ＊文字幕（4尺）17尺

上中

下前#10 黒紗幕#８ オブジェ【台奥③④】

文字幕（5尺）#文字幕 (５尺?) 共吊#bor３
B L 3 LX+2.1H+1.4H+0.7H❸5600

袖中H=17.8 袖幕１（間口Cから18尺,5454mm）

見切れ席

袖幕 2
バトン7
バトン6台奥➓台上床面:ライトグレーパンチ

+4.9H

5600
.1H+2.4H+1.7H+0

バトン2
音響吊りもの Total 29kg
T10 11kg×2
VP Horizontal bracket 1.1kg×2①
TV Spigot 0.8kg×2
Cables & Other 3kg

7台奥❾

+0.7H

引割幕１（間口Cから18尺,5454mm）

中2階

台奥❽

+0.7H

+0.7H+2.8H+3.5H+4.2H②2bor
音響吊りもの Total 29kg
引割幕２（間口Cから18尺,5454mm）
T10 11kg×2
VP Horizontal bracket 1.1kg×2
TV Spigot 0.8kg×2
Cables & Other 3kg台奥❺ 台奥❻+4.2H+1.4H+2.1H+0.7H+3.5H

台奥❷

+2.1H

飛び降りマット

台奥❶

+1.4H

袖幕２（間口Cから18尺,5454mm）

着地
とびきり

#ホリゾント幕#大黒幕

ミュージカル
平面図 ver.2023/4/2『LILIUM-リリウム新約少女純潔歌劇-』 Theatre:
サンシャイン劇場
4/11
4/15
4/23

搬入設営
18:00 初日撤去

measure:尺
scale:

1/60 (A3)

Director:

末満 健一

Set Designer:

田中 敏恵

Lighting Designer:Sound Designer:

Stage Manager:

Up date by:

関口 裕二

小野 八着

百合山 真人佐光 望

Tech Innovations ①

DS100に落とし込んだオブジェクトイメージて舞台上に定位させることができるのだが、のを使っている。 2 ミックスとオブジェクト・

その精確さは従来のパンニングによる定位のミックスを同時に再現できるのもSoundscape比ではない。公演開幕後まもなく、 3 人の少の特長である）。

女がLCRに分かれて歌う場面があったが、まこの精確な定位を作り出したのは、舞台ツさしくその位置から声が聞こえて来る。筆者

ラの上部と下部に配置された 5 台× 5 台、計の席が上手の端だったにも拘らず。あまりに10台のスピーカー（d&b V10P）だった。通常自然なので、慣れない耳では逆に違和感を覚のSRデザインと異なり、なるべくスピーカーえたほどだ。しかし、それも最初だけのこと。

同士のカバレージが重複することが望まれる

時間が経つとともに、定位のことなどまったために横方向の指向性が110°と広めなこのスく気にならなくなる。スピーカーの存在さえ、ピーカーを選択した。

忘れてしまったほどである。

小型のポイントソースでもラインアレイのこうした「オブジェクト」は、今回のシステような大型なものでも構わないが、スピームでは64個まで作ることができた。出演者のカーを等間隔に配置するというのが、d&b

ワイヤレスマイク約20波とバンドの個々の楽Soundscapeをはじめ、各社のイマーシブ・器、効果音の音源をオブジェクトとし、舞台サウンド実現の肝となる。

上の左右、前奥だけでなく、舞台外にまで配

今回、横に 5 台配置した背景には、最前列置することができる。そう。ワイヤレスはモの観客から下部スピーカーまでの距離、そしノにまとめることはせず、バンドも 2 ミックてサンシャイン劇場の間口が関係していた。

スしないのだ！（何曲かは 2 ミックスしたもd&bによれば、配置するスピーカーの間隔は、Stage Sound Journal No.129 July 2023

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V10Pの5台の吊込み

舞台前置きのV10P

最も近い観客からスピーカーまでの距離のスピーカー間隔を2mずつ空けた。結果、 50.7倍分以下でなければならないという。今台必要になったということである。

回で言えば、客席最前列を売り止め、 2 列目を最前列とすることで観客とスピーカーとの距離3mを確保。その0.7倍以下ということで16Stage Sound Journal No.129 July 2023

❒大事なのは事前の準備設定の手順だが、まずd&bのシミュレー

Tech Innovations ①

シアター・ドラマシティでのメインスピーカー群ション・ソフトウェア、ArrayCalcで会場であれに伴って楽器の配置も曲によって替えてるサンシャイン劇場のデータ（有効間口など）行った。そのような楽器の並びで録音されたを設計する。ArrayCalcには、Soundscapeシわけではないマルチトラック音源を、思うがステム設計時に会場内に配置したオブジェクままに配置するというのは、理想ではあるが、トが実際にどこから聴こえてくるかを視覚的現場での限られた時間内では難しい。にシミュレーションしてくれるSoundscape

そこで、畠山氏のTICのスタジオに機材を機能がある。そちらを確認しながら、各スピー持ち込み、実際に音を出しながら演出を練るカーの音圧レベル、カバレージを確保する。

プリプロを行ったという。この時間を取った

そのデータを基に、アクティングエリアのどことと、今回は再演のため、追加された曲はこに音を配置するかを演出や現場ベースで決

5 つのみであり、仕込み時にはある程度仕上めて行く。

がっていたことが時間短縮ということでは幸Soundscapeが可能とするのは、演出のたいした。逆に言うと、まったくの新作ミュー

めの音響構築、スピーカーシステムデザイン

ジカルであれば、現場での作業時間は通常よのみならず、楽曲表現のためのツールの提供り多く要求しなければならない。つまり制作である。

側の理解を得る必要がある。とはいうものの、今回、新しい試みを行う

そういった意味で今回幸いしたのは、プロにあたって余分に作業時間をもらえたわけでデューサーが土器屋利行氏という方だったこはなかった。また、作曲家の和田俊輔氏の中とだと言う。土器屋氏はヨーロッパやアメリ

では曲ごとの聞こえ方のイメージがあり、そカの滞在経験が長く、エンタメの最先端技術

Stage Sound Journal No.129 July 2023

17

作曲家からの楽器のオブジェクトイメージ

TICスタジオにプレゼン用に仕込んだ仮設スピーカー

18

Stage Sound Journal No.129 July 2023

Tech Innovations ①に詳しい。もちろんブロードウェイなどで行メロディが濁らずによく聞こえ、後は必要なわれているイマーシブ・オーディオでのSR楽器を補うだけで良かったからだという。

も 見 聞 き し て い る。 だ か ら こ そ、 今 回◎かなりの音量が必要な公演だったが、ハウSoundscapeを導入することに反対どころか、リングはほぼ起こらなかったそうだ。相関すかえって前向きだったのだそうだ。

る音がループして起こる共振がハウリングだ

そういった制作者と出会えなければ、イとすると、Soundscapeでは各スピーカーかマーシブ・オーディオの導入は現実的ではな

らは同じ音が出るのではなく、少しずつ違っいと言わざるを得ないのか。しかし、それをた音がSRされるために、起こりにくくなる超えるメリットがある。

ようだ。

❒一歩踏み込んで❒問題点まとめ

いつもならば音楽スタッフに対して受け身一方で、問題点もまた挙げておかなければになりがちな音響セクションにとって、作曲ならない。

家と作業を共に行うことでイメージを共有で◎演出家の意図を汲み、Soundscapeシステきることがこのシステム導入のクリエイティムを理解し、オブジェクトの扱いなど、よりブなメリットの一つである。

クリエイティブなことに関わるサウンドデザ

演奏家に委ねられていた役割を音響が協同して行うことも含めて、「今回、初めて参加することができた」と百合山氏は言う。

イナーが必要となってくる。
クリエイティブな音作りに専念するデザイ
ナー、そしてテクニカル面で表現を担うオペ

この曲は何を伝えたいのか考えたり、このレーターとの明確な分業が求められるように周波数帯域がヴォイスと被るので減らしてみなる。これは欧米のミュージカル現場では常たりなど、演出的なことにも密接に関わることなっているが、これからのイマーシブ公演とができるというのは、イマーシブを取り入の鍵となってくる点であろう。

れるメリットの中でも、実は最上位に来るも◎今回はプリレコーディングされた音楽演奏のかもしれない。

だったが、生演奏となった場合、オペレーターが慣れていないと、音作りはさらに大変にな❒メリットまとめ他のメリットを挙げてみよう。

る。
◎同じく、オペレーターが音の最終形につい◎巨大なスピーカーが両端にあるわけではなて強いイメージを持ち、それを実現するテク

いため、スピーカーによる見切れ席も生まれニックと知識、経験値を持っていないと、後ず、あたかもセットの一部であるかのように手後手になるばかりで、より大変になる。そ目立たずに仕込むことができる。

れほどまでに、ステレオとは音作りが異なる◎返しはモノだったが、音量自体は通常よりのだ。

小さめで十分だったという。これは、表から◎音作りの基準を何にするか、全員が共通認の回りこみがクリアだったために、リズムと識を持っていないと、何でもやれてしまうシStage Sound Journal No.129 July 2023

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防火扉

2緞帳
1緞帳

＃01

袖幕

緞帳不使用

＃1F.B

＃2

＃3

4/11
4/15
4/23

#FB LX#Psus LX

Director:

measure:17尺ライン

1m桁+5454+5454

2m桁

田中 敏恵

Lighting Designer:Sound Designer:

Stage Manager:

Up date by:

関口 裕二

1/60 (A3)

百合山 真人#CL SP 53kg

佐光 望

点検歩廊Ceiling
点検歩廊

Follow

客席から+7300

1m桁

Set Designer:

末満 健一

尺scale:#CL LX#Psus SP 210kg

共吊#文字幕 (６尺)搬入設営
18:00 初日撤去

小野 八着

#１ 文字幕 (４尺) タッパ17尺# 袖幕１

タッパ17尺 共吊 引割幕

スクリーン#bor２ LX #文字幕 (３尺?) 共吊#sus２ LX

#bor３ LX

#HL

#引割幕１
#文字幕 (４尺)#３ オブジェ【上中】

S.L2

B.L2

＃4

A.L3

引割幕

引割２吊りかえ ＃5＃6#文字幕 (４尺) タッパ17尺 共吊#５ 引割幕２#４ オブジェ【①】

袖幕2
＃7

H.L

＃8

#文字幕 (５尺?) 共吊# 袖幕２#７ 文字幕 (４尺) タッパ17尺#６ オブジェ【台奥⑨】＃11＃10＃9#８ オブジェ【台奥③④】

H.B
大黒幕
＃12

#10 黒紗幕

着地
とびきり#ホリゾント幕#大黒幕

ミュージカル
断面図 ver.2023/4/2『LILIUM-リリウム新約少女純潔歌劇-』 Theatre:
サンシャイン劇場

2m桁+5454+5454+5454

客席から+6500

オブジェタッパ(15尺)Side3(2bor)
T10 1m桁

Side2(2バトン)
T10 2m桁

memo 0330◯音響プラン追記

H21尺+5570+5570

可動プロセニアム

緞帳

暗転幕バトン(奥)暗転幕バトン(前)4/25
4/28+5630

タッパ？尺#プロセ二アム緞帳不使用

タッパ17尺
間口40尺#暗転幕(前) SP 210kg

#文字幕１
#引割幕１
#SL１ LX#BL１ LX+5560

memo 0418

Ceiling

H21尺
バトンから桁吊り+5630

17尺ライン+6000(仮)+5605Follow+5500(仮)

黒紗幕

2m桁
2m桁+3590(東京は3780)

ホリゾント幕

オブジェタッパ(15尺)

一文字幕 1
引割幕�1SL 1

BL 1123

4

間口6間タッパ17尺 共吊
引割幕２文字幕２#４#３ オブジェ【上中】#３#２ LX 単管仮設のみ#１ LX#１ SP 30kg 共吊#５ SP 30kg

#文字2 LX#BL2
舞台前にバトン引っ張り!!
→H21尺+5640

ミュージカル
断面図 ver.2023/4/19『LILIUM-リリウム新約少女純潔歌劇-』 Theatre: シアタードラマシティ

5/3#５ 文字幕 追加 H3尺文字 タッパ17尺 共吊

5引割幕 2
一文字幕 2SL 2

BL 2#SL２ LX

#６ LX

#BL２

オブジェ【①】？
#BL２ 袖幕 追加 h24尺w9尺 間口6間 共吊？
オブジェ①-BL2吊り難しければスノコ吊り!!

678H21尺
バトンから桁吊り

ホリゾント幕
タッパ資料無し
要確認#７ オブジェ【台奥⑨】

#８

文字幕３

タッパ17尺引割幕 3
一文字幕 3#文字3 LX#９ LX#11 黒紗幕#10 オブジェ【台奥③④】

#10

#引割幕３

間口6間

9SL 3

1110

文字幕４ タッパ17尺共吊

1213

引割幕 4
一文字幕 4SL 4

14#14 ホリゾント幕 着地
#引割幕４
間口6間

HL

一文字幕 5

引割幕 5

#文字幕５

ほぼ着地

ホリゾント幕
星球バトン

15

16

吊りスピーカー位置の比較／サンシャイン劇場+3060(東京は3000)

黒パネルh9尺

BL1~#2へ単管桁吊り#BL2【文字幕】３尺ほど地面にためる

同／シアター・
ドラマシティ

20

Stage Sound Journal No.129 July 2023

搬入設営

18:00 初日撤去

measure:尺scale:1/75(A3)

Director:

Set Designer:

Lighting Designer:Sound Designer:

Stage Manager:

Up date by:

末満 健一
関口 裕二

小野 八着

田中 敏恵

百合山 真人#BL２【袖幕】【オブジェ①】
黒パネルラインまでバトン引っ張り!!
難しければオブジェのみスノコ吊り

佐光 望

Tech Innovations ①

ステムだけに収拾がつかなくなってしまう。

マーシブ・オーディオをサラウンドと勘違い

Soundscapeでは、出演者の技量や音響プして、音がバンバン飛び交うような効果を期ランニングの良し悪しも含めて、あるものが待してしまいがちだとのこと。

あるがままに出る。逆に、あるがままの中に実は、筆者自身も公演の題材からして、客自分のエッセンスをどう入れるか、そこが勝席も含めて音が観客を取り巻いて各所から聞負になる。

こえるようなものを予想していた。

◎会場の間口や舞台の奥行きによって、設定

d&b Soundscapeには客席の周りにまで音を調整する必要がある。たとえばサンシャイ

響空間を拡げる360°システムの構築の仕方もンでは舞台ツラぎりぎりまでがアクティングあるそうだが、d&bの基本は、今回の180°モーエリアだったために、そこを音源としてしまド、つまりあくまでも舞台内での音像定位とうと近すぎ、オブジェクトはやや後方気味にしている。舞台上で起きていることをあるが設定した。反対に大阪のドラマシティ公演でままに伝える、というのが肝心なのだそうだ。

はアクティングエリアが後方寄りだったためその理由として百合山氏は、観客を当事者に前方に寄せて設定することになった。にするのか目撃者にするのかの考え方の違い

出演者の立ち位置によって声が自然に聞こがあると言う。音を客席側からも聞かせ、観えるようにすると、会場毎に設定は変わって客を強制的に物語の世界に巻き込んでしまうしまう。という考え方があり、たとえば映画のサラウ

もっとも、こうした事柄は、新しい技術がンドはそれを手段の一つにしている。しかし、導入される際にはたいてい見られるものだ。

それは視覚情報が多く、のめり込んでしまう

つまり、経験値を積み上げることで克服でき映画の世界だから成り立つことであり、観客るものと思う。

がやや引いた位置から目撃する形の舞台芸術
では、そのようなギミックな音出しは違和感が残ってしまうと言う。

❒サラウンドとの勘違い
これも問題点と言うべきか、演出家らはイ
ConsoleSignal Engine

Audio network bridge

AmplifireSpeakers

1 V10P(Fly1)
AES3

CL5(MIC)Dante

QL1(M)Dante

QL1(SE)

Dante

D80

NL4

2 V10P(Fly2)
3 V10P(Fly3)
4 V10P(Fly4)
1 V10P(Fly5)

DS100

Dante

DS10

AES3

D80

NL4

2 V7P(Front1)
3 V10P(Front2)
4 V10P(Front3)
1 V10P(Front4)

AES3

D80

NL4

2 V7P(Front5)
3 V SUB(SUB)
4シグナルフローStage Sound Journal No.129 July 2023

21

くなるわけだが、制限がないことで、逆に言❒オペレーション
音響卓まわりの仕込みについても、簡単にいわけすることもできない。これは、かなりのプレッシャーとなる。

紹介しておこう。
今回の公演の調整卓はYAMAHAの製品で、その場合に独りでプレッシャーを感じるのワイヤレスマイクがCL- 5 、音楽とSEがそれではなく、プロダクション・チームの中に身ぞれQL- 1 だった。En-SceneはDiGiCoなどのを投げ込み、溶け込んで一緒に考えて行けば卓と連動させ、卓側から操作することもできよいのではないかと、そんなことを感じた。

るが、今回は、シーンについてはCompanion

イマーシブ・サウンドを作る上では、スピーというソフトでDS-100自体のシーンを切換え

カーの吊り位置や置き位置などでは美術家やて行った。

照明家と、スケジュールについては制作者と、演出的なことでは作曲家、演奏者、演出家らとの関係がより深くならざるを得ない。であ❒音響家に求められるもの
イマーシブ・オーディオの優れた点としてれば、彼らも巻き込んでこの新しい技術の能百合山氏は、ワイヤレスマイクが入る以前の、力を最大限発揮できるような方向へ持って行役者のほとばしるエネルギーをもろに浴びてくべきだし、そうやって作った方が（あまり感動したかつての小劇場のような感動体験音響の仕事では耳にしない言葉だが）楽しく、を、再び得ることができると語っていた。つよりよい作品作りができるのではないか。

まり、そうした感動をこれまでのL-Rの平面

そのためにも新技術に関する知見を増やす的なSRでは、制限をかけてしまっていた可ことは必須であり、そのためには経験を積む能性がある。

こと、すなわちイマーシブ・オーディオでのイマーシブ・オーディオではその制限がな公演が増えることが第一だと考える。

初日までのタイムテーブル

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Stage Sound Journal No.129 July 2023

Tech Innovations ①

その際に、アプローチの違う人がたくさんいていいし、ジャンルもまたいろいろあってシブ・オーディオを採用する公演を増やさなければならない。

いい。そうやって様々な知見が蓄積された先どうしてもスピーカー数が多くなるので、に、情報を共有できる場があればなおいい。

時間も労力も資金も負担は増える。その結果、と言うわけで、百合山氏は自らSoundscape「イマーシブ＝高額、めんどくさい」と思われ研究会を立ち上げた。イマーシブ・オーディて制作側から敬遠されてしまい、公演も行わオ実現の技術の習得だけではなく、その上でれず、やがて閉塞感に包まれてしまうのが一

何をやるか、クリエイティブな部分に焦点を番怖い。

当て、数人で集まっては話し合っているそうだ。

しかし、『LILIUM―リリウム 新約少女純潔歌劇―』のTwitterに載ったレビューを読む

入会の条件は身銭を切って、本気でイマーと、特に音の自然さと明瞭度（セリフや歌がシブ・オーディオをやろうとしている人だと聞き取りやすかった）に対する評価が非常にいうことである。

高いことがわかる。
突破口を開くのは観客ということになるの❒今後の展開今後については、上にも書いた通りだが、まずは作る側、見る側ともに知見と経験値をだろうか。
今後を注目して行きたい。
（テキスト：吉澤 真）増やして行くことだと思う。それにはイマーStage Sound Journal No.129 July 2023

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