Scene for SSAJ

舞台音響家のための公開講座《演劇コース》（東京会場）
文：編集部

22/Stage Sound Journal No.125 November 2022

■ 舞台音響家のための公開講座《演劇コース》（東京会場）

令和 4 年度 次代の文化を創造する新進芸術家育成事業「舞台音響家のための公開講座《演劇コース》」
期

日：2022年10月29日（土）、30日（日）場

所：世田谷パブリックシアター・稽古場C ／シアタートラム

出

演：小暮 智美（劇団青年座）

講

師：市來 邦比古・梅村 真吾・倉重 雅一（30日のみ）・齋藤 美佐男・秀島 正一

スタッフ：萩田 勝巳、丸山 裕香（30日のみ）
事務局：菊池 久美・小瀨 高夫

以上、五十音順

受講者数： 5 名（学生 2 名）
主

催：文化庁

公益社団法人 日本舞台音響家協会制

作：公益社団法人 日本舞台音響家協会

コーディネイト：日本舞台音響家協会研修育成委員会❒秋恒例の「演劇コース」（東京会場）には、ら体験してもらうのが、この講習会の主旨で今年は 5 名の方が参加しました。

す。

演劇での音響プランを立てるには、まずは台本は、キリスト教カトリックのイエズス台本を読んで理解し、どこにどのような音を会に属する司祭であり、美術家、美術史家で入れるか考え、効果的な音源を選び、作製しもあったアメリカ人のジョセフ・ラヴ（Josephます。現場となる劇場では、音の出す方向やLove 1929〜1992）が書いた『夜を泳ぐ』という音量感を決め、演出や照明などと合わせなが小説です。

らブラッシュアップして行きます。これらを伊豆半島の雲見という集落を舞台に、少年2 日間という短い時間ではありますが、一かが青年へと成長して行く通過儀礼を、水にもぐ

左から市來、梅村、秀島講師

市來講師による演劇の基礎講座

Stage Sound Journal No.125 November 2022/

23

言える作業です。
❒講習自体は、これまで行って来たことと大きな変化はありませんでしたが、今回特徴的だったのは、「演劇コース」史上初めて、男性だけが受講したことでしょうか（記録がないので不明ではありますが、少なくともここ数年では）。
今さら男だ女だと言うことに意味はないと齋藤講師しても、結果として、講習自体が非常に早く進んだことは確かです。初日最初の『全員での読み合わせと感想』や『プラン作成』では、講師側がせかすまでもなく、さまざまな意見が活発に飛び出しました。これは男女と言うより、今回の受講者の皆さんが家で台本をしっかり読み、しっかりした考えを持ってこの講習に参加して下さったことが大きいと思います。講習はこの日から始まるのではなく、俳優との読み稽古

俳優は劇団青年座の小暮智美さん

家で台本を読んだ時る行為に仮託して描点で始まるのだといいた物語を、講師のうことを、皆さんが市來邦比古氏が音響よく理解していてくが特に活躍できるよれました。

う再構成しています。

なお、台本という参加者には事前にのは最初に読んだと音具を「演奏」する市來講師

台本を送り、自分なりにプランを考えて頂いています。
この講習でユニークなのは、音源、特に効果音を自分たちで作ること。“音具”と呼ばれる音の出る道具を自分たちで「演奏」して録音し、場面に合った音に加工することです。
実際にはプロの音響家でもなかなかやることはありませんが、レコーダが出現する前の演劇や、草創期のラジオや映画などでは必須だった方式だけに、謂わば演劇音響の肝とも

24/Stage Sound Journal No.125 November 2022

録音風景

■ 舞台音響家のための公開講座《演劇コース》（東京会場）

した。仕込み図（最終ページ）にある通り、置きスピーカは舞台奥、舞台つらのメイン、客席中央両サイドのウォール、客席後ろのバックウォールの 4 つのラインに分かれています。また吊りスピーカは、舞台センター上空のプロセ 2 と、舞台つら上空のプロセ 1 と、前後 2 台あります。

オーシャンドラムを録る

主舞台スピーカ（右）と奥舞台スピーカ（左奥）

この 4 つのラインを使い分けたり、ミックスしたりすることで、音の遠近感を作ります。
他に、演劇ならではと思えるのが、舞台奥編集へ両サイドのパネル裏に仕込まれたサイドスきの印象がとても大事です。ここでどれだけピーカです。これは客席ではなく、返しスピー想像をふくらませられるか。音響プランニン

カのように舞台の中を向いています。このス

グの成否を左右するポイントでもあります。

ピーカで出した音は、どこで鳴っているのか録音もまたスムーズにすすんだことも特徴

すぐにはわかりません。それは間接音のみが的でした。受講者の皆さんが積極的に音具に聞こえているからで、直接音ではなく間接音触れ、音を確かめ、イメージに合う音であれを聞かせるのは、効果音にはとても有効です。

ば躊躇することなくトライしていただけでな

いつもわれわれが聞いている環境音も、たいく、かなりの集中力をもって演奏して頂いた

ていは間接音を聞いているからです。

おかげで、こちらも非常に早く録り終えることができました。

これらのスピーカを鳴らし分けながら、一つ一つの音の“音像”を決めて行く作業は、そう言った経験の乏しい受講者の皆さんにとっ❒ 2 日目の午後にはシアタートラムに移り、ては新鮮で、興味深いものだったようです。

現場での音の聞かせ方、響かせ方へと進みまStage Sound Journal No.125 November 2022/25

どさまざまなプラグインを駆使して空間性（空気感）を与えるのですが、それにも限界があります。つまり、単音で聞いた場合には「似た感じ」になっているのですが、出すスピーカを変えることで、リアルな空気感を与えることができるのです。
劇団青年座の小暮智美さんを迎えての朗読劇本番では、ワイヤレスマイクで拡声された声と、空間性を持った効果音や音楽とのバラ音像を決めるンスが絶妙で、一つの優れた芸術作品になっていました。
以下、受講者の皆さんの感想をまとめてみました。
・想像していた以上に録音した音に表情があって、生きいきとしていて、わくわくする工程でした。
・音から演者さんへ伝わるもの、演者さんから音へつながるもの、照明からそれぞれへつ

オペレートは倉重講師（左）と秀島講師（右）ながるもの、いっぱいあると思いました。舞台はやはり総合芸術であり、関わる人達それぞれの呼吸や感性が組み合わさる素晴しいものとあらためて思いました。
・今までの経験上、要望を聞いて音に取り組むことが多かったが、受け身にならないことを忘れずにがんばりたいと思う。

リハーサル後の話し合い

音具で作った音は、同じスタジオ、同じ一つのマイク（今回はAKG 414B-ULSでした）で録 っ て い る だ け に、 似 た よ う な ア コ ー ス
ティックスを持ってしまいます。それらに秀島正一講師がProToolsをベースにAltiverbな

26/Stage Sound Journal No.125 November 2022

■ 舞台音響家のための公開講座《演劇コース》（東京会場）

・上演という、今そこにある瞬間を生み出す❒本講座は、東京のほかに地方でも開催してまでには、多くの時間、多くの人々の意図、います。今年は（残念ながら神戸ではなく）宮意匠が費やされている事を改めて感じた。

城県の名取市で行いました（11月19、20日、・たった 8 分ほどの朗読劇にこんなにも音を名取市文化会館小ホール）。

つめこむなんて予想もしていなかったので、これからも一人でも多くの方に参加して頂

とても驚きながら本日のリハや本番を見ていき、演劇音響の「きほんのキ」をお伝えして行ました。

けたらと願っています。

いつの日か、ぜひ神戸でも講座を開いてほ最後になりましたが、世田谷パブリックシしいと強く思いました。

アターのスタッフの皆さまにはいつも大変お・本番に挑むにあたって装置、照明、俳優が世話になっております。改めて感謝申し上げ入ってくるとまたしっくりくるかこないかがます。ありがとうございました。

変わってきて、その音像やレベルに臨機応変に対応している姿もとても学びになりました。

Stage Sound Journal No.125 November 2022/

27

28/Stage Sound Journal No.125 November 2022

■ 舞台音響家のための公開講座《演劇コース》（東京会場）

お疲れさまでしたStage Sound Journal No.125 November 2022/

29

30/Stage Sound Journal No.125 November 2022