2014

9・10

September / October

No.358N A G O YA
Cultural
Information

随想／かつお きんや（児童文学者） 視点／ついに発刊！
「七ツ寺共同スタジオ」４０周年記念誌
この人と／藤 真知子（童話作家・詩人） いとしのサブカル／庫元 正博（金城学院大学国際情報学部 教授）

N A G O YA C u l t u r a l I n f o r m a t i o n

2014

9・10

No.358September / October

C o n t e n t s
名古屋市民文芸祭

表紙
受賞作品・
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作品

「チェルノブイリ」

随想 童話「ごん狐」の父を追う・・・かつお きんや（児童文学者）
・・・ 3（1989 年～／セルベン／ 26×23×23cm）

視点 ついに発刊！「七ツ寺共同スタジオ」
４０周年記念誌・・・ 4

やきものとは何か？がわたしのテーマです。

この人と･･･ 藤 真知子（童話作家・詩人）・
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地球もやきもの

ピックアップ

太陽も月も星もわたしもあなたも

アレッ

忘れてた

広島、長崎、ビキニ、スリーマイル、チェルノブイリ、

クラリネット奏者 つつみ あつき・
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福島………

いとしのサブカル 庫元 正博（金城学院大学国際情報学部 教授）・・・11

鯉江 良二 （こいえ りょうじ）

おしら せ・
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・12

1 9 3 8 年
1 9 4 5 年
1 9 5 0 年
1 9 5 4 年
1 9 5 7 年
1 9 6 2 年

やきものの町常滑に生終戦
やきもの屋で夏・冬働く
成績 中の下 高校やきものを学ぶ
陶のブロック会社へ就職
陶芸研究所へ………自立？

「なごや文化情報」編集委員
倉知外子（オクダ モダン ダンスクラスター副代表）酒井晶代（愛知淑徳大学メディアプロデュース学部教授）
田中由紀子（美術批評／ライター）
はせひろいち（劇作家・演出家）
米田真理（朝日大学経営学部准教授）
渡邉 康（椙山女学園大学教育学部准教授）※受 賞 時の学 校・学 年で掲 載しています。

名古屋市民文芸祭」

受 賞 作 品より「2013年川 柳の部

立 山 伊 吹東海市立加木屋中学校1年（第六四回名古屋短詩型文学祭）小・中学生の部◆市長賞◆

溝 口 陽 菜椙山女学園大学附属小学校2年

キックオフ 風 も 応 え んして く れ る◆市会議長賞◆安 達 桃 伽一宮市立北方中学校1年

なっと う が ね ば ね ばダンスしているよ◆市教育委員会賞◆

思い出 が 家 族 写 真 に あ ふれてる

◆ 市 文 化 振 興 事 業 団 賞◆ 東海市立加木屋南小学校4年
藤 井 珠 希N A G O YA C u l t u r a l I n f o r m a t i o n

森の水 な が れて 町へたびに 出 る◆ 名古屋短詩型文学連盟賞◆ 名古屋市神の倉小学校6年
佐土原 千尋加 藤 誉 美名古屋市立緑小学校6年

七 色の絵の具 を ぬるよ 雨 上 が り◆中日賞◆

誕 生 日 少 し わ が ま ま 言ってみる

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Essay

童話「ごん狐」の父を追う
かつお きんや（児童文学者）
１９２７年金沢生まれ。金沢大学卒。１９７１年から２１年間愛知県立大学文学部児童教育学科に勤める。同大学名誉教授。「天保の人びと」「五箇山ぐらし」「人間・新美南吉」「森銑三と児童文学」他著書多数。

去年新美南吉生誕１００年にあやかって『時代た先での上演は成功し、酒食の接待を受けて寝ての証人 新美南吉』（風媒社）を出したら、その読者

しまい、翌朝目がさめてキツネに化かされたと分かから「ごん狐」にも裏話などないものかという声がるが被害は無しだったという時代物の童話だった。

いくつか寄せられた。

キツネそのものは見せない巧みな化かし話に、そう言われると私自身知りたい事がたしかにあ

南吉はひそかに闘志を燃やしたと思われる。実はる。例えば、彼はどんな切っかけで、あるいは何に

この作者は刈谷出身で昭和７年秋から同誌終刊

刺激されてあの童話を書こうとしたかという点だ。

まで「赤い鳥」記者を勤める森三郎だった。周知の昭和の初めの頃にはキツネは農村部ならどこにでように刈谷も恩田の初蓮のいくつもの話をはじめもいた。南吉の故郷岩滑には六蔵狐と呼ばれて皆キツネの民話の宝庫とも云える旧城下町。南吉とに親しまれた老狐がいて、死後は墓まであった。
だ

森三郎とがゆっくり会ってキツネの話をしたらどん

から南吉はキツネが出て来る童話をどっさり書い

なに盛上ったかと思うのだが、三郎の入社直後にた。
そのトップバッターであり、ＭＶＰが「ごん狐」だ

南吉が「赤い鳥」社を訪れたもののすれ違い同然

から執筆動機が気になるのもむりはない。

だったそうで、何とも惜しまれることだった。
それはそこであれこれ探すうちに思いがけない先行作品があった。
それは、児童雑誌「赤い鳥」の昭和７

ともあれ、この「人形つかい」
が「ごん狐」執筆のよい誘い水になったことは間違いあるまい。

年１月号に載った「ごん狐」の約半年前に載った茅

うれしいことに、近年絶滅が伝えられていた野原順三の「人形つかい」という童話だった。
その内生のキツネが、知多の阿久比で川に落ちていたと容は、下総に住む人形芝居の一座が、見知らぬ侍

ころを救け出されたという朗報が去年あった。
そから主人の希望だとして屋敷での出張上演を前の子ギツネのためにもがんばって一冊にまとめね

金で頼まれて引受け、翌夜迎えの者の案内で訪れ

ばと、老骨に鞭打つ猛暑である。

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03

ついに発刊！
「七ツ寺共同スタジオ」４０周年記念誌
時代を超えて名古屋演劇のメッカであり続ける「七ツ寺共同スタジオ」が４０周年を迎えたのは２０１２年。足掛け２年に及ぶ編集期間を終え、待望の記念誌「空間の祝杯Ⅱ～連動する表現活動の軌跡」が出版された。名物小屋主の二村利之氏が「代表を退く区切りとして」粘りに粘って編集した渾身の記念誌は、一芝居小屋の活動記録を超越し、時代考察や批評精神にあふれた名古屋の芸術文化史そのものである。発刊を目前に控えた二村さんに取材した。
（まとめ：はせ ひろいち）

冒頭を彩る諏訪哲史氏の自由詩
今回の記念誌は、そのタイトルからも判るように、共同スタジ
オ２５周年の際に出版された「空間の祝杯～七ツ寺共同スタジ
オとその同時代史」の後を受け継ぐ形で編まれているが、４０年の流れに関しては改めて多くのメッセージや寄稿が掲載されている。そもそも１９９９年に発行された２５周年誌が、Ａ４版３３６ページの超豪華なヴォリュームで、執筆、寄稿者は８０人を越し、七ツ寺に関わった劇作家、演出家、劇団はもちろん、舞踏、映画、美術などの他ジャンル、他の劇場、名古屋以外の演劇界の流れ完成した４０周年記念誌「空間の祝杯Ⅱ」まで汲み取った、まさに同時代史に値する内容だった。その根底には時代そのものを検証する批評眼が貫かれ、演劇人にとっては「６０－９０年代小劇場文化」を語る上では欠かせないバイブ

多角的に語られる劇場論、演劇論、文化論
また「ネットワークを求めて」と題して、仙台、京都、長久手

ル的な蔵書だ。
今回の４０周年誌もその後の時代を網羅し、４０年の活動を総の各劇場からのメッセージも掲載。公共の立場である愛知県、括すべく、
Ａ４版１８０ページ近くの中に、貴重な言の葉が埋め尽

名古屋市の文化事業団もこれに続く。実際に連携した活動の記

くされている。冒頭を愛知県在住の芥川賞作家、諏訪哲史氏が録だけでなく、普通なら観客を奪い合い、ライバルな存在である

特別に寄稿した詩が飾り、天野天街氏の手書きイラスト、恥ずか

劇場や事業団も含め、名古屋の小劇場文化を真摯に見つめよう

しながら小生のエセ戯曲が続き、坂手洋二氏、平田オリザ氏、とする姿勢の現れであり、同時に七ツ寺 (＝二村氏）の懐の広さ

松田正隆氏、高田恵篤氏ら全国で活躍する表現者、馬場駿吉氏、だろう。

小堀純氏、鬼頭直基氏らスタジオを支えたブレーン達の寄稿文

さらには２５周年以降も共同スタジオを利用し続けているいわが続く。祝いの言葉あり、オマージュあり、知られざるエピソー

ゆる「お馴染みさん劇団」を紹介するコーナーがあり、ココも多ドの披露あり、書き手のスタンスは様々だが、いずれもただの祝

くは主宰や代表以外がその集団を語るというスタイル。決して宣辞にとどまらない、時代や舞台空間への考察を踏まえた文章で伝や「良いことばかり」ではない、行間の中に確かな批判性をあり、俯瞰をすれば、ある意味＜４０年を踏まえた今＞の定点観孕んだ文章が続く。そして「特別寄稿」。安住恭子氏、海上宏美氏、測にもなっている。

森下貴史氏、大島寛之氏、平野勇冶氏、高橋綾子氏、港大尋
氏ら世代もジャンルも超えた評論家、表現者、制作者らが独自の持論を所狭しと書いている。いずれも読み応えのある文章で、
祝４０周年色の希薄さがなんとも心地よい。
それに続く「活動報告」のコーナーでは、節目ごとに行われてきた周年企画や七ツ寺プロデュース公演が貴重な写真とともに紹介され、他には、スタジオが独自で行ってきた人材育成事業、
２０１０、２０１３年のあいちトリエンナーレとの連携事業、世界劇
場会議と共催のアーツプログラム実践講座、韓国芸能の紹介などの記載に多くの頁が割かれている。さらに今回は、１９９４年から今春の一時休刊まで、長きに渡って継続されたいわゆる「七ツ寺通信」の総括的記述も掲載された。小屋の活動と併走して営まれた批判精神の象徴として、編集会議の裏話も含め、二村さん自身が、手短だが興味深く書いている。劇評、コラムの再
大仕事を終え穏やかに語る二村氏

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N A G O YA C u l t u r a l I n f o r m a t i o nReport

録に加え、記事一覧も添付され、これだけでもユニークな共同
スタジオの活動を示す貴重な資料と言えるだろう。

民間の域を超えた年表の採録ぶりているわけだ。「小屋の運営から解放された今後は、劇場近くの居住地に移転した演劇・映画専門の古本屋『猫飛横丁』を細々と経営しながら、美術展のようなプロデュースもそのうち仕掛けてみたい」と語る二村さんだが、その表情はあくまで穏やかで、そしてもう一つの圧巻が莫大なデータを採録された「表現活この４０周年誌を世に出せた達成感に満ちている。筆者としては

動の関連年表」だ。１９９８年から２０１３年の１６年間に行われ「お疲れ様でした」の言葉と同時に、いやいや、まだまだ若い表た活動を、①共同スタジオで行われた全演目、②それ以外の注目

現者にとって刺激的な存在でい続けて欲しいと願っている。いや、すべき演劇活動（東京、大阪を含む）、③ダンス・パフォーマン

きっとそうなるだろう。なにせ二村さんのことだから。

スを含む他ジャンルのアート活動、の３部門に分け、月ごとに併記していくスタイル。１頁をその年の上半期、下半期に分けたヴォリュームだ。さらに欄外には、公演の詳細や劇評、その年の受賞、著作、訃報などが柔軟に、スペースの許す限り書き込まれ、まさに「読む年表」としての編集方針が貫かれている。とても民間の一劇場がなすべき仕事ではないクオリティーであり、二村さんを助けデータを取りまとめた篠田竜太氏の仕事ぶり（彼の巻末エッセイも読み応えあり）にも頭が下がる。そして「墓碑銘」と称して２５周年時にはご存命だった関係者が紹介され、二村むつ
子氏、マルセ太郎氏、久保則男氏、今井良實氏、水野鉄男氏らの功績を偲ぶ。むろん二村氏のごあいさつで始まり編集後記で終わ る の だ が、現代表の吉戸俊祐
氏が舞台図面や共同スタジオ外観と二村氏（掲載写真より）備品の基本資料「権威を持たない」小屋主の一線に加え、「会場提供のポリシー」や４０年を振り返っている雑談の中でこんな話題も出た。「長い「設 備 改 造 の 記

歴史の中では、例えば『七ツ寺賞』なんかを創立して表現者の録」など を 添 え

励みに、なんて話も出ました。でも僕は反対した。それだけはているのも彼らしやりたくなかった」と二村氏。「僕自身にも批評の物差しみたい

くて面白い。

（掲載写真より）七ツ寺共同スタジオの素舞台

紙へのこだわりと批判精神の継続なものがある。でもそれは『それ以上』のものではないし『それ以上』になりたくはない」。なんて明確な権威の否定だろう。
小屋主として、プロデューサーとしての一線を見据え、それを越以上、簡単に内容を紹介するはずが、ずいぶんな文章量になえない姿勢こそが、公平な批評を継続していく精神なのだ。こってしまった。それこそ多層構造で充実した編集内容の証なのだ

れが二村さんなりの誠意であり、この距離感がまさに４０年間芝が、やっと二村さんの登場だ。「インターネットで簡単にいろいろ居小屋を継続させた原動力なのかもしれない。「僕にも常に目が調べられる時代にあって、わずか１５年の間にこの手のヴォリュー

離せず見続けてる劇団がある。でもそれはあくまで僕自身の何か

ムの記念誌を２つも出版するのって、正直ウチぐらいでしょうね」

しらの共感から生まれてると思いたい。そういうコトで収めたいと穏やかに話す。「まあでも、この発刊に関しても、ポリシーのんだよね」と二村さん。

柱は共同スタジオが行ってきた取り組みの延長線上にあるわけです。一つには途切れながらも長く継続してきた「七ツ寺通信」

まさに「身銭を切って」の一冊の重みの編集・発行。もう一つが当時はシンポジウムと呼んでた上演

さて最後に、
こういう場の文章としては不適切かも知れないが、後に客を残して行う批評会。前者は小屋で上演してくれた作品

あえて書きたいのは、ぜひこの世にも稀な記念誌を購入いただを、良くも悪くもちゃんと振り返り批評する精神であり、後者はきたい、ってコトである。２５周年誌もよければ在庫のあるうちに今で言うアフタートークのハシリ的な存在で、海上氏が始めた行併せて。何処かからのまとまった寄付や公的助成に頼ることなく、為。もちろん今の客寄せやイベント的なものとは本質的に違うけ

二村さんの身銭と熱意、執筆者の懇意だけで完成したこの本だ

どね」と二村氏。確かにこれらの基本姿勢があって、始めて２つからこそ、この本の重さを手にしてほしい。その重さに見合うだの記念誌が持つ公平性や、小屋の活動を超えた広い文化芸術へ

けの我々が忘れてはならない記録と軌跡、数々の貴重な舞台写の同時代史としての側面は成り立っている。誰かが急に思い立っ

真や珠玉の言葉が、そこにはあるはずだから。

て出来るレベルではなく、その批判精神の中でこの小屋に関わってきた人たちが声を放ち、その集大成として記念誌が構成され

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Interview

童話作家・詩人

藤 真知子さん
ふ じ

ま

ち

こ

―童話は未来へのおくりもの―
元気な魔女の子ども「まじょ子」が活躍するシリーズや、美人だけどちょっとドジな魔女のママが登場する「わたしのマ
マは魔女」シリーズで、子ども読者から絶大な支持を得ている藤真知子さん。あっと驚く展開や軽快な文体、憧れのアイ
テムが満載された作品世界は国境を越えて読者を魅了し、アジアを中心にいくつかの言語にも翻訳されている。行動的な登場人物を次々に生み出すバイタリティの秘密を知りたいと思い、取材に伺った。

想像力の源泉・祖母の愛（聞き手：酒井晶代）

てられた。病気がちで決して行動的な子どもではなかった

藤さんは東京都文京区生まれ。同居していた父方のおばというが、心は遠い世界へと自在に空想を広げていたようだ。

あさまから大いに可愛がられて育つ。旧旗本の出身で才色そのひとつが外国に対する強い憧れ。藤さんが小学校１

兼備の祖母は、幼少時の藤さんにとって憧れの人であった

年生の時、法曹界で活躍していた父親は１年間の欧米研修という。立ち居振る舞いもしっかり仕込まれて、正座が苦にへ。祖父も戦前に洋行経験があり、自宅には各地で撮ったならない子どもだった。幼稚園時代までは身体が弱く、父

写真が残っていたりもした。写真や手紙などを手がかりに、方の叔母が大学在学中に病死したこともあって過保護に育異国に対する憧れを一心に募らせる少女の姿が目にうかぶ。
もうひとつは人知を超えた
不思議な世界への親近感。
妖精や妖怪の存在をごく自然に受け入れ、幼稚園の裏庭にそびえる大木に妖怪がいると信じて疑わない
子どもであった。豊かな想像力もおそらくおばあさま譲りだったのだろう。美しさに魅せられて庭のアオキの実を採ってしまった時には、「木の精が泣いている

幼少期、祖母とともに

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幼稚園時代、自宅にて

Interview

から返しなさい」という叱られ方をされたそうだ。
「祖母は私が小学校一年生の時に亡くなりましたが、その後も周囲の人々よりずっと身近に感じられたものです」との言葉からも、祖母と孫との深いつながりが偲ばれる。

華やかな世界への憧れ
美しいものや華やかなものへの関心は、１０代に入ると映画や舞台の世界へと対象を広げていく。中学生になると夢中になったのがディズニー映画のスターであったショー
ン・スカリーで、来日時には友人と一緒にサイン会やファンの集いにも熱心に通った。ある日、同級生の男の子にその魅力を問われ、「全部が好き」と答えては説得力に欠けると思い懸命に考えるも、スカリーその人ではなく、演じ

アメリカ滞在時代ている役の魅力しか思い浮かばずに熱がさめたというエピ

最後まで続いたのが童話創作だったのだそう。次に渡米す

ソードからは、ファンタジーの世界に心を遊ばせながら現るまでの３年間取り組んでダメならやめればいいという気持

実の世界もしっかり見つめていた聡明な少女の姿が思い浮ちで、手始めに名古屋市婦人会館（現・女性会館）の創かぶ。

作童話講座を受講したのは１９８３年であった。

小学生の頃の本は家庭教師の先生が選書して購入してそういえば童話を書き始める前にこんなこともありました、

くれたものの、堅いものが大半であまり関心が持てなかっと話してくださったお話がある。それはある朝、洗濯物をたというが、ホメロスやシェイクスピアなどの古典は好き干していたときのこと。「お寝坊な雫がまだ目覚めないから、だった。また少女漫画も愛読。中学生になる頃には作文と洗濯物がぬれているのね」と即興で空想を口にしたところ、朗読が得意な少女に成長していく。幼稚園から高校までを

夫から「それいいね、童話書いたら？ 母が子に聞かせる

お茶の水女子大学附属で学んだ後、東京女子大学では英ような話を」との勧めが。当時の藤さんにとって童話のイ

米文学を専攻し、小学校時代から学んでいた英語に磨きを

メージは中学生の時に読んだ「メアリー・ポピンズ」（トラかけた。入学当初は進路としてアナウンサーや旅行ガイド

ヴァース作）だったため、夫がイメージしたであろう“暖かを考えていたというが、在学中に国際交流のサークルで出でほのぼのとした童話の世界”がピンとこなかったというが、会った男性と卒業後すぐ結婚し、夫の赴任地である名古屋

子ども時代に培った想像力が結婚後も会話の随所に顔をへ。ここから東京生まれ東京育ちの藤さんの名古屋暮らし

のぞかせていた様子をうかがうことができる。

がスタートする。

創作童話講座では原稿用紙７０枚ほどの作品「海底の帝国」を書き上げた。ムー大陸の伝説を題材とする物語で、童話講座へ

謎めいた冒頭部から結末の童話創作は講座で学んだ。学生時代に師事していた華どんでん返しまで一気に読道の先生が結婚後に仕事を始めて活躍しておられたこと、ませる。核戦争を取り上げ

夫の仕事の関係でアメリカ暮らしを体験するなかで女性もたシリアスな作品でもある仕事をすることが当然という風潮に接したことなどが刺激

が、ムー人と人 間 の 間 にとなり、何か始めたいと考えた藤さんは、２人のまだ小さかっ生まれた子どもという主人

たお子さんを育てながら果敢に行動を開始する。着手した公 の 設 定など、のちの 人のは、英語を教えること、司法関係の資格を取得すること、気シリーズにつながるアイ

童話を書くことの３つ。司法の道は父親の職業に対するプ

デアが早くも登場しておりレッシャーもあり断念、英語教室も子育てとの両立が難しく、注目される。

イギリス滞在時代

N A G O YA C u l t u r a l I n f o r m a t i o n07Interview

魔女が活躍するふたつのシリーズですが、悩みの種類は異なっても『秘密』を所有している

続いてカルチャーセンターの童話教室にも参加。公募へという点で、子どもたちが共感してくれるのではないでしょの応募と入賞を経て、単行本でのデビューを飾った作品がうか」――子ども読者はシビアな存在で、権威は通用しな

１９８５年の『まじょ子どんな子ふしぎな子』（ポプラ社）である。

いし面白くなければ読まない。藤さんのこうした言葉のな

おてんばでいたずら好きな魔女の「まじょ子」が、交番やかに、長年子どもたちに支持されてきた魅力の秘密があり

デパート、病院、帽子屋を訪れ、出会った大人たちを魔法そうだ。

の世界へ誘う短編連作集で、小学校低学年向けの楽しく読める児童文学として支持され現在までに５５巻を刊行する人気シリーズとなっている。３年後には中学年向きの「わたしのママは魔女」シリーズもスタート。こちらはパイロットのパ
パと魔女のママをもつ女の子カオリが主人公で、好評のう
ちに５０巻で昨年完結した。海外テレビドラマ「奥さまは魔女」や、漫画「魔法使いサリー」をはじめとする魔法少女
もののように他ジャンルでの先行例はあるものの、『まじょ
子どんな子ふしぎな子』の巻末で童話作家の小沢正氏が指摘しているように、当時の児童文学の世界では魔女イ
コール昔話の悪役というイメージが強く、明るく元気な子どもの魔女というキャラクター設定は斬新であった。ちなみに角野栄子『魔女の宅急便』も同じく８５年にシリーズ第１巻が刊行されており、子どもの本の世界で魔女のイメージが転換期にあったことを思わせる。
魔女という異世界の住人が活躍する物語でありながら、藤さんにとって作品は「日記みたいなもの」なのだという。
シリーズ当初は自身の子ども時代の体験やわが子とのやりとりがごく自然に作中に織り込まれていったし、近年では若い編集者やイラストレーターとの会話のなかからアイデアを得ることも多いそうだ。
「ちゃらんぽらんで楽天的なまじょ子
は、私に似ているところがあります」「子どもはだれでも『秘密』を持っています。カオリの秘密はママが魔女であること

イベント「まじょ子先生の魔法教室」 イベント
「まじょ子先生とまほうで遊ぼう」

詩作や同人誌発行など、多彩な活躍「まじょ子」「わたしのママは魔女」以外にも「じどうしゃ
カーくん」や「ちびまじょチャミー」など多くのシリーズものを手がけてきた藤さんは、一方で「青空の階段」や「チェンジ」など詩人の横顔もお持ちである。「風がふく／すると／わたしの まわりの／着古した／空気が／するりと／ぬげる／あたらしい 空気に／きがえる／その／しゅんかんが好き」とうたう「チェンジ」は多くのアンソロジーに収録され、子どもたちに親しまれてきた。また、１９９０年には童話教室で学んだ仲間とともに同人誌『ユニコーン』
を創刊（２００５年から『カサブランカ』に改題）。現在も童話のほかエッセイや写真、詩を収録した同人誌の発行を続けている。
藤さんは多彩な趣味人の顔も持つ。学生時代から先述の華道のほか茶道や料理、フルートを習い、執筆活動に入ってからも中国語
や香道、手品などを身に着けた。なかでも一時期熱中したのが日本舞踊で、中日劇場や今池ガスホール、厚生年金会館など舞台にも数多く立っておられる。

08『さようなら、
まほうの国！
！』『まじょ子と黒ネコのケーキやさん』（「わたしのママは魔女」最終巻、2013年）（「まじょ子」55巻、2014年）

藤 真知子/作 ゆーちみえこ/絵 ポプラ社

藤 真知子/作 ゆーちみえこ/絵 ポプラ社

N A G O YA C u l t u r a l I n f o r m a t i o n

日本舞踊 花柳流「屋敷娘」
を舞う藤さん

環境問題への関心と行動
２０００年代に入り、藤さんは環境問題という新たなテー

Interview

感じられた。活動も文字どおり現在進行形で、舞台やコン
サート活 動 の 収 益を自然 保 護 活 動に生かしているほか、
２００６年には森林環境協働ネットワーク「森の協働ネット」
を設立、続いて０８年には環境意識の啓発教育を目的とした「おおもりこもりてんこ森祭実行委員会」を創立して会長に就任。後者では県内の図書館などを会場に朗読劇や読み聞かせ、クイズや工作教室など楽しみながら環境問題を学ぶイベントを開催したり、１０年からは「森の童話読書コンサートで自著を朗読

感想はがきコンクール」を実施したりしている。創作と社マに着手する。きっかけは０４年に愛知県温暖化防止セン会貢献とが有機的に結びついて、さまざまな花を咲かせてター（環境創造研究センター）の依頼で絵本『モットしゃちょ

いると言えよう。

うとモリバーバのもり』（ポプラ社、２００５年刊）を執筆したこと。モリバーバという神を信仰し、森を大切にしながら暮らしてきた「ズーットのくに」と、拝金主義に毒された「モットモットのくに」とを対比させながら豊かな自然環境がもた
らす幸せを描いたこの作品は、中国、台湾、韓国などで翻訳刊行され、台湾では〈小緑芽奨〉を受賞した。
さらに２００９年には藤さん自らが脚本を書きこの絵本を舞台化、豊田シティバレエ団による初演（於三好町＝現みよし市文化センター・サンアート）を皮切りに各地で公演。

「森の童話読書感想はがきコンクール」表彰式

国内のみならず１１年にはロシアのエルミタージュ劇場でも上演されて反響をよんだ。同年３月１１日付の中日新聞は「ロ
シアでは木材輸出のため森林の乱伐が進み、大きな山火

未来の子どもたちへ
取材の最後に、今後の執筆活動について展望や構想を事に見舞われている。多くの人に見て感じてほしい作品」

伺った。

という現地の観客の声を紹介しながら、その盛況ぶりを報「童話は、子どもたちに生きていることの素晴らしさを伝じている。少女時代から華やかな映画や舞台が大好きだっえる文芸だと考えています。これからも『普通の子』の悩た藤さんご自身にとっても、著作とバレエのコラボレーショ

みや苦しみを表現していきたいし、子どもたちが生きる力

ンはお仕事のひとつの理想形ではないだろうか。このほかを得られるような作品を書いていきたいと思っています」とにも『まじょ子とドキドキの森』（単行本２００３年刊）がバ

力強く語ってくださった。優しさや思いやりももちろん大切

レエに、『まじょ子とラブラブメロディの国』（単行本２００４だけれど、子どもたちには賢くなってほしい。日本ではと年刊）が音楽劇にと近年は作品の舞台化が続いている。

かく読書の楽しさが強調されがちだが、本を通して知識を環境問題に対する熱意は取材の折にもお言葉の端々に得ることを大事にしたい。大人が一方的に教えるのではなく、子ども自らが知る権利を重んじながら作品を書いていきた
いとのこと。
病弱だった少女はエネルギッシュな大人へと成長し、子どもたちの人気者になった。「子どもは未来形の存在。子どもに期待することは未来を信じ、将来に希望を託すこと」という言葉に接して、童話作家・藤さんのエネルギーの源は何より子ども＝未来への揺るぎない信頼にあるのだとの思いを強くしたのだった。

「まじょ子とドキドキの森」バレエ公演

N A G O YA C u l t u r a l I n f o r m a t i o n

09Pick up

プ
ッ
ア
ク
ピッ
クラリネット奏者 つつみあつき
地元アーティストとの新作発表をプロデュース
幅広い表現の開拓を継続
クラリネット奏者のつつみあつき氏は昭和３３年生ま「ミュージカル 三人で三銃れ、名古屋市千種区出身のベテラン。
その活動は名古屋士」（2010～）などがあり、年を中心にして独創的な展開である。
なかでも地元の作曲間を通じて現在まで、名古屋家や演劇、舞踊家とのコラボレーションでは注目すべきを中心とした小学校、幼稚

成果を上げている。昨年度受賞した「名古屋市芸術奨励

園、保育園、各地の公民館な賞」
では、『平成１７年からは、演奏家と作曲家の共同制

どで再演を重ねている。
これ作グループ「ＭｉＡ」を結成

らはつつみあつき氏の生演

し、音楽と文学、美術とを融奏が中心となる。

快奇冒険ミュージカル
少年探偵長のチラシ合した作品に取り組むほか、前出の１９８９年に結成さ

俳優、作曲家とのコラボレー

れた「モック木管五重奏団」

ションによる総合舞台芸術

は、フルート / 平野明美、オーボエ / 羽佐田優子、クラリ

作品も手掛けている。音楽

ネット / つつみあつき、ホルン / 吉田章、
ファゴット / 田中

劇、ミュージカル、バレエを由美のメンバーで、音楽物語「三びきのやぎのガラガラド取り入れた独創的な公演にン」（1998～）、「笛を吹いた竜」（2001～）、「幸福の王取り組むなど、その活動は子」（2006～）などの舞台作品（渡邉康作曲）をこちらも多岐に渡っている』と評価さ継続して各所で公開演奏している。名古屋市内のある幼れた。
クラシックの演奏家が稚園では、１１年連続で「ガラガラドン」を公演して好評を新しい作品を創造する、
その活動の一端を紹介する。
この８月２７、２８日に名古屋市東文化小劇場で開催さ得ている。
これらの作品のいずれもがつつみ氏がプロデューサーとして、企画の中心となっている。

れた「快奇冒険ミュージカル 少年探偵長」はつつみ氏

１９９４年につつみ氏とソプラノ／谷上節子、ピアノ／北のこれまでの活動の集大成といえる。杜川リンタロウ氏

住淳で、「三人のコンサート」として結成された MiA は、今の構成・演出・出演、小塚憲二氏の作曲、そして、つつ

年の６月２１日と７月６日に５/R Hall&Gallery にて MiA

みあつき氏が主宰する「モック木管五重奏団」による live

We L♥ve NAGOYA〈戦後７０年の平和を讃えて〉と題演奏である。
また、つつみ・小塚・杜川の３者による新したコンサートを開催した。水野みか子作曲「なごや交作 作 品として「音通組曲」、平田聖子作曲「なごや恋の三社参り」、国分隼

楽劇

おとなしい

人作曲「ハイライト名古屋」など、名古屋を題材にした作

きょうりゅうとうる品を中心にしたプログラムが組まれた。地元名古屋にさいちょう」（2006

フォーカスした多くの作品を生んだこの企画は来年の～）、「音楽劇

一

８月４日、熱田文化小劇場での公演も決定した。名古屋

人で演じる走 れメを軸にしたつつみ氏の新たな活動が地元の文化を元気ロ ス」（2009～）、

10

MiA We L♥ve NAGOYA のチラシ

つつみあつき氏の演奏

N A G O YA C u l t u r a l I n f o r m a t i o n

づけている。
（W）

subculture

いとしの
サブカル

氷の世界からナゴヤＣＭワールドへ
金城学院大学国際情報学部 教授

庫元 正博（くらもと まさひろ）
広告会社でクリエーティブ・ディレクターとして広告、販促キャンペーンの企
画・制作から、商品企画、デザインや企業のブランディング、VI作業などに携わる。大学では広告、消費者心理、広告クリエーティブなどを教える。

今の職に就くまで、長年コマーシャル作りに携わってＣＭもまた世の中的に言えば、サブカルチャーの領域

きた。撮影現場ではいろんな専門家と出会った。変わっにある業界だろう。特に全国でオンエアをするナショナ

た職種でいえば料理やお風呂などのシーンに欠かせな

ルスポンサーのＣＭと違って、地方スポンサーのＣＭにいさまざまな湯気を作る湯気屋さんや氷専門のクッキ

その地方独自のカルチャーを感じることが多い。
おしゃ

ング・スタイリストさんだ。

れで気取った東京発のＣＭに対して、大阪弁による庶氷のスタイリストさんとは洋酒メーカーの撮影の時に出会ったのだが、藤竜也さん似の渋いミドルで、ウィス

民的で下世話な関西ＣＭはその典型だが、名古屋発のＣＭもまた独自の世界観を出したものが多い。

キーに入れる氷をスタジオの片隅のテーブルで何時間

一時期誰もが覚えていた「イカナイカン」と連呼しても黙々と包丁で削りだしていた。円球状の氷からきれいいたカメラの安売り店の一連の面白ＣＭや、押しの強な角があるロック氷まで、まるで寒天かゼリーのようにそうな社長がカメラ目線で「名古屋・清水口の○○○氷をスパッスパッと切っていくので、まだ若かった私はどへどうぞ」と語っていた宝石店のＣＭなど、まさに名古

うしてそんなに簡単に切れるのか聞いてみた。すると屋色の強いＣＭといえた。そんな中でも名古屋ＣＭの「氷にも目があるのでその目に沿って切っていくときれ至宝といえば、昭和４４年ごろ放送され東海圏はおろかいに切れるんですよ」とにこやかに、でも包丁の手を休全国的なヒットＣＭになった名古屋の食品会社のレトル

めず答えてくれた。氷の撮影が世の中にどれほどある

トカレー のＣＭだろう。名 古 屋 出 身 の 南 利 明さんがのか知らないが、ＣＭのプロデューサーに後で聞いたと「めっちゃめちゃうみゃーでいかんわ。
たった３分、温（ぬころ「彼はそれを仕事にしていますよ」ということだっく）ためるだけ～」と当時珍しかった名古屋弁でテンポた。
ＣＭ映像の世界もなかなかサブカルチャー的な深み

よく語るこのＣＭは、関西に住んでいた小学生の私でさをもっているということだろうか。

え強烈に覚えている。
だがこのＣＭが生み出した最大の流行語はＣＭの最後に出てくる「ハヤシもあるでよ～」という一言だった。
名古屋弁の一つに『お値打ち』というコトバがある。
ただ安いだけでなくいいものがいい値段で手に入るという意味だが、このＣＭもメイン商品にさらにもう一つ商品を広告するという、名古屋のお値打ち文化、カル
チャーを表したものになっているといえるだろう。
今このＣＭを見返してみると、カレーが出てくるシーンに盛大に湯気が立っている。
きっとこのＣＭでも湯気屋さんが精魂こめて湯気を作りだしたのだと思うとＣＭがますますいとおしいものに感じられる。

N A G O YA C u l t u r a l I n f o r m a t i o n

11平成 年 月 日発行（隔月1回 日発行）
通巻 号 編集発行／公益財団法人 名古屋市文化振興事業団

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人形浄瑠璃

文楽
開催日時

8

人形浄瑠璃「文楽」は、日本を代表する伝統芸能の一つで、太夫・三味線・人形が一体となった総合芸術です。太夫の語り、三味線の音、
３人遣いの人形で複雑なドラマを表現します。
解説では、文楽のあらすじを出演者がわかりやすくお話しし、みどころをお伝えします。
今回の公演も、電光表示パネルを舞台下手脇花道に設置し、初めて鑑賞する方でもお楽しみいただけるように字幕を表示します。

１０月１５日（水） 昼の部：午後２時００分～午後４時５０分頃
１０月１６日（木） 昼の部：午後２時００分～午後４時３０分頃
夜の部：午後６時３０分～午後９時２０分頃

場

演

目

名古屋市芸術創造センター
10/15 昼の部・10/16 夜の部「解説」

そねざきしんじゅう

いくたましゃぜん

てんまや

よしつねせんぼんざくら

みちゆきはつねのたび

てんじんのもり「曽根崎心中」生玉社前の段、天満屋の段、天神森の段「義経千本桜」道行初音旅
10/15 夜の部・10/16 昼の部「解説」

すがわらでんじゅてならいかがみ

てらい「曽根崎心中」天神森の段

てらこや「菅原伝授手習鑑」寺入りの段、寺子屋の段
つりおんな

「釣女」
入 場 料

〈全指定席〉各部とも※未就学児入場不可

【一般】
一階席４，
７００円

【名古屋市文化振興事業団友の会会員】
二階席２，
６００円

一階席 ４，
２００円

二階席 ２，
３００円

名古屋市文化振興事業団チケットガイド

チケットぴあ TEL ０５７０－０２－９９９９「菅原伝授手習鑑」
寺子屋の段

主

催

TEL ０５２-２４９-９３８７※名古屋市文化振興事業団が管理運営する文化施設窓口（土日祝日も営業）
でもお求めいただけます。

Ｐコード ４３７－３７６

公益財団法人 名古屋市文化振興事業団

サークルK・サンクス、セブン-イレブン
写真 青木信二〒460ー0008 名古屋市中区栄三丁目 番1号

チケット取扱い（平日９：００～１７：００／チケット郵送可）

25

358

夜の部：午後６時３０分～午後９時００分頃

会

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18

（ 052
） 249-9385 FAX（ 052） 249-9386
TEL

HP http://www.bunka758.or.jp/

デザイン・印刷／駒田印刷株式会社

なごや文化情報は、
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