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森ビル株式会社
平成 26 年 3 月

目次

日本特撮の過去・現在、そして未来を俯瞰して

1

実施体制

1

第 1章

はじめに 【執筆：氷川竜介】

5

1.1 「特撮研究」2年目にあたって

5

1.2

本報告書における「特撮」の定義

5

1.3

報告書公開後の動き

6

1.4

2年目の報告書としての方向性

8

オーラルヒストリー 【執筆：氷川竜介・福留一輝・松野本和弘】

15

2.1

特殊造形(怪獣制作)

15

2.2

操演・特殊効果 白熊栄次氏・小川誠氏・関山和昭氏

65

2.3

合成

141

第 2章

第 3章

開米栄三氏

飯塚定雄氏

特撮技術解説 【執筆：氷川竜介・三池敏夫】

187

3.1

本解説について187

3.2

特撮技術解説188

文献調査 【執筆：氷川竜介】

209

4.1

解説

209

4.2

文献調査リスト212

特撮年表 【執筆：尾上克郎】

271

5.1

解説

271

5.2

特撮年表

274

研究の意義と今後の展望 【執筆：氷川竜介】

289

6.1

研究の意義

289

6.2

今後の研究課題

290

第 4章

第 5章

第 6章

日本特撮の過去・現在、そして未来を俯瞰して「日本特撮に関する調査」は、メディア芸術、特にアニメーションに多大な影響を与えた特撮の変遷や創意工夫について調査・記録し、持続的に未来に継承することを目的に行ったものです。
特撮は 1950年代から日本特有の精密な映像技術として発展し、世界の映像文化にも、また、映像を飛び出して実社会にも、多大な影響を与えてきました。
しかし、CG技術の台頭により活躍の場が失われてきた中で、平成 24年夏に
東京都現代美術館で開催された「館長 庵野秀明 特撮博物館 ミニチュアで見る昭和平成の技（以下、特撮博物館）」を契機に、特撮文化の未来への伝達、そしてミニチュアの保存に関する議論が高まり、文化的系譜を調査することになりました。
本調査報告書では、特撮博物館に携わった「特撮文化の担い手」を中心に、特撮の変遷や創意工夫が詳細に調査され、記述されています。特撮が文化として捉えなおされつつある今こそ、特撮の持続的な未来への継承について考える時ではないでしょうか。

実施体制

全 体 構 成 ： 氷川竜 介 （アニメ特撮研究家）

監

秀 明 （監督・プロデューサー）修 ： 庵野： 樋口
原口監修・執筆 ： 尾 上
三池
調査・執筆 ： 福 留

真 嗣 （映画監督）
智 生 （映画監督、特技監督、造型師）
克 郎 （株式会社特撮研究所 専務取締役／特撮監督）
敏 夫 （株式会社特撮研究所／特技監督）
一 輝 （ライター）

松野本 和弘 （ライター）
調 査 補 佐 ： 髙栁優 一 （早稲田大学

怪獣同盟）

土田 加奈子 （早稲田大学

怪獣同盟）

1

第1章
はじ め に2

3

第 1 章

第1章

はじめに

はじめに

1.1 「特撮研究」2年目にあたって【 執筆：氷川竜介 】

本報告書は、平成 24年度「メディア芸術情報拠点・コンソーシアム構築事業」の成果として公開された「日本特撮に関する調査報告書」をふまえ、さらなる「特撮文化」の調査をとりまとめたものである。
国際的にも再注目を浴びる日本の「特撮」は、世界の映像文化にも大きな影響をあたえている。単なる精密な映像技術の域を超え、「メディア芸術」の中で欠かせない存在となっている。
その一方でアニメーションと比較したとき、「実写映画の技術」という認知が主流であり、文化・芸術面での 1
ジャンルとして確立しているとは言いがたい。同時にCG技術の拡大とともに、ミニチュアなどアナログ技術を使った「特撮」は活躍の場が狭められ、文化の一翼をになった造形物や、制作・撮影にたずさわった当事者たちも高齢化にともなって失われつつある。
フィルムそれ自体は残っても、特撮を成立させてきた諸要件や物証、証言類が失われてしまえば、それを新たな映像技術に継承する手がかりも消失し、文化的に大きな損失が予想される。
特撮の文化的系譜を再構築するため、「特撮文化の担い手」による調査を行い、さらなる研究のための触発をおこなうことが本報告書の目的である。
なお前年度調査結果は、平成26年3月末現在、以下で参照可能である。
「メディア芸術カレントコンテンツ」
URL： http://mediag.jp/ project/project/tokusatsu-report.html

1.2

本報告書における「特撮」の定義【 執筆：氷川竜介 】

詳細は初年度報告書に記載されているため、ここでは簡略化して再掲する。
「特撮」とは「特殊撮影」の略語である。実写のカメラと実景、あるいは通常サイズの室内セットでは撮影不可
能な映像を、さまざまな工夫の組み合わせによって実現可能とする総合的な「技術」を指す。
本報告書では映画史・テレビ史の中で一大ジャンルを形成した作品群と技術を「特撮」として総称する。特にCG導入以前、ミニチュアワークと光学技術によるアナログ技法を使ったものを主な研究対象とする。
日本では「特撮」そのものに集客性があると注目された時期があった。特撮映像、特撮キャラクターが主役級として人間の役者以上に手厚く宣伝される作品が、歴史的に数多く生み出されてきた。
「特撮キャラクター」が主役級となった転機は、円谷英二特技監督が 1954年に世に送り出した映画『ゴジラ』以後である。以後、日本映画の黄金期であった 1950年代から1960年代にかけて、娯楽の一翼を担うものとして特撮映画が量産された。さらに1966年、科学時代・未来志向と高度成長期を背景に、同じ円谷英二監修による『ウルトラQ』によって、特撮文化はTV映画の世界へと波及する。
週間単位の量産化により、ウルトラマンに代表される「特撮キャラクター」は普遍的となり、TVアニメにも大きな影響をあたえた。まさに日本の「メディア芸術」で大きな源流を生み出しているのが「特撮」なのである。
本報告書では「文化資産保全の危機」という状況を前提に、アナログ時代のミニチュア、光学機械を駆使して映像をつくっていた時代の作品を研究の対象として取りあつかい、その価値を再検証していく。
45

第 1 章

はじめに

第 1 章

はじめに

現在、
「メディア芸術」は「アート部門」「エンターテインメント部門」「アニメーション部門」「マンガ部門」に四ピールし、あらためてウルトラマンや円谷プロ作品を総覧するスタイルの商品が目立った。書店売りよりもコン分類されているが、「特撮」は明確な位置づけを与えられていない。一方で、テレビ文化では1970年代中盤まで

ビニエンス・ストア流通をメインとして、全シリーズや全ヒーロー全怪獣を、短時間で把握したいという、コミュ「アニメ・特撮・人形劇」は児童向けの「テレビまんが」と総合的に扱われ、等価であった。

ニケーションツール的なニーズが高まっている。

文化の発達史の精度をあげる上でも、「特撮」の研究は欠かせないものであり、その中でメディア芸術上の位置づけを明確化した上で「特撮文化の継承」のベースを築くこともめざしていきたい。

特筆すべきは『大人の科学マガジン USB特撮カメラ』（学研教育出版/2013年 9月28日発売）だ。
「特撮を見て楽しむ」から一歩進んで「特撮をつくる」という視点のムックは、大きな話題を呼んだ。
『大人の科学』は、『5
年の科学』（学研教育出版）など学年別に付録をつけた学習雑誌を当時読んでいた体験をもつ大人に向けたコ

1.3

報告書公開後の動き【 執筆：氷川竜介 】

まず、前年度報告書以後に起きた主な特撮関係の動きについて概説する。

ンセプトムックである。特撮カメラはパソコンにUSBで接続できる小型カメラで、視点を低い位置や物体の隙間など自由に置けることから、ミニチュアセットや小型フィギュアをリアルに撮ることができる。特撮の歴史に登場するシュノーケルカメラに近い発想の付録であった。
特撮の略史も掲載し、撮影手法についても詳しい解説を展開。数多くの特撮作品に関わってきた樋口真嗣

1.3.1 特撮博物館の地方展開と集客
本報告書の契機ともなった「館長庵野秀明 特撮博物館 ミニチュアで見る昭和平成の技」（企画制作協力：ス

監督が、現場の技術を語りつつ、付録のカメラの用法や感想を解説するなど、文化継承と学習効果的な配慮も多数見受けられた好企画であった。

タジオジブリ、三鷹の森ジブリ美術館／主催：公益財団法人東京都歴史文化財団 東京都現代美術館、日本テ

TV特撮のエポックメイキング作品『ウルトラマン』に関しては、年末にアウトテイク（完成フィルムから外され

レビ放送網、マンマユート団）。東京都現代美術館で 2012年 7月10日から10月8日まで開催された東京展は、た部分）のフッテージが発見された。これはNHKニュースなどで取りあげられ、全国的に大きな話題を呼んだ。

29万1,575人の観客動員（同館歴代3位）を記録した。

「NGフィルム」として紹介されたが、実際には単なるNGという位置づけではなく、研究的価値の高い資料だ。

その好評を受けて、地方巡回展が始まった。まず「松山展」は愛媛県美術館にて2013年 4月3日から6月23日まで開催され、観客動員は 6万 5,393人を記録。さらに「新潟展」は新潟県立近代美術館（長岡市）で 2013年 11月8日から2014年 1月21日まで開催され、観客動員は 7万 6,661人となり、さらに 4番目の地方展開も予定されている。
東京開催時は特撮に関心の深い映像ファンに加え、若い女性層なども巻きこんでの大動員となった。地方の場合は、やはり基本にたちかえって親子連れが目立っている。父親が息子の世代に解説を行い、手作りミニ
チュアの「実物」を間近にして感動を共有する光景が散見された。
児童層が「芸術・文化としての特撮」にナマのかたちで触れ、「職人技のものづくり」という精神性を継承するという体験性は、懐古的な保全以上の社会的な意義があると評価できるのではないだろうか。
同展覧会で検証的な実作として上映されている新作特撮短編映画『巨神兵東京に現わる』（企画：庵野秀明（本展館長）／制作：庵野秀明、鈴木敏夫／巨神兵：宮崎駿／監督：樋口真嗣（本展副館長）／美術監督：三池

フィルム制作の特撮では、複数カメラでテイクを重ねながら撮影が進行する。そのため、完成フィルムではそのごく一部だけを採用し、前後が切り落とされてしまう。
たとえばウルトラマンが空中に飛び上がるショットでは、イントレ（撮影現場内で使われる大きな板）の上に
ウルトラマンを立たせ、スタッフが手で板を担ぎ上げて撮影する。そしてイントレがフレームに入るギリギリの部分までを編集で使用する。Blu-rayにはこれを未編集のまま収録したカットがあるが、取材などの言語を上回る物証としてのインパクトがあった。
怪獣に引火し、スタッフが駆け寄る様子をとらえたカットでは、アクシデントの記録という意味以上に、当時の撮影ステージの大きさ、特撮スタッフの服装や手にした道具、被写体との距離感、発火のための材料など、多くの情報が読みとれる。
放送当時は「子どもの夢」を大事にして、専門のメイキング映像はほとんど撮影されていなかったため、こうしたフィルムの存在を前提にした分析の深化により、新たな研究が進む可能性が感じられる。

敏夫／監督補・特殊技術統括：尾上克郎／制作：特撮研究所、カラー／製作：スタジオジブリ）については、劇こうした資料（フィルムや写真）も「物体」であるため、時間とともに散逸し、劣化し損壊する。ミニチュア以場版が『ヱヴァンゲリヲン新劇場版：Q』（2012年11月17日公開）と同時上映され、観客動員数は 382万6472

外にも、フィルム、スチル写真などの文化財の保全の意味や重要性を再認識する点でも、意義の大きな発見で人となった。さらに2013年4月24日には同作のDVD、Blu-rayにも同梱されて発売されているため、近年でもっあった。

とも数多くの観客に届いた特撮映画となった。
展覧会場では同作の上映で足をとめ、必ず続いてメイキング映像の全長を見ていくという光景が散見されている。
「いかにして映像をつくりあげるか」というプロセスへの関心の高さは、メディア芸術の中でも特筆すべき「特撮の特徴」ではないか。

1.3.3 海外からの注目と特撮オマージュ
前年度報告書発表以後、海外からの注目が予想以上に多くあった。ニューヨークタイムズ等、いくつか海外の媒体からの取材申し込みがあり、一部は編集委員（氷川竜介）が対応して、記事として以下の通り掲載された。

なお、同作は第 16回文化庁メディア芸術祭のエンターテインメント部門で審査委員会推薦作品に選定されている。

・『ねとらぼ』「庵野監督『どうか、助けて下さい』 特撮の歴史と現状をまとめた『日本特撮に関する調査報告書』」

1.3.2 特撮関連出版物の活性化
2013年は特撮関連の出版物が活況であった。これには特撮博物館の活況による「特撮」というキーワードの認知向上に加え、円谷プロダクション50周年記念、初代『ウルトラマン』（1966）Blu-ray化とのシナジー効果も大きく作用している。
ムック類に関しては需要が一巡した感があり、マニア向けに深く掘り下げる本よりもライト層、親子層にア6http://nlab.itmedia.co.jp/nl/articles/1305/22/news055.html（2013/5/22）
・『アニメ！アニメ！』「『日本特撮に関する調査報告書』がウェブ公開

文化庁メディア芸術関連事業で」http://animeanime.jp/article/2013/05/27/14193.html（2013/5/27）
7

第 1 章

はじめに

第 1 章

・『The Japan Times』“Preserving a classic Japanese art form: tokusatsu magic”

はじめにとで、初めて「文化としての特撮」に触れる者でも最低限の知識を共有できることを目的とした。

http://www.japantimes.co.jp/culture/2013/06/12/general/preserving-a-classic-japanese-art-formtokusatsu-magic/

今年度も基本理念は変わらないが、前年度の成果物をふまえ、特撮の文化としての「姿」をさらに立体化させるために、いくつかの軸で深化させることをめざした。

（2013/6/12）

具体的には以下列記する内容を掘り下げ、報告書にまとめることとした。

・『The New York Times』“Rubber-Suit Monsters Fade. Tiny Tokyos Relax.”
http://www.nytimes.com/ 2013 / 09 / 02 /world/asia/japan-films-shed-rubber-suits-godzilla-roars.

◆オーラルヒストリー

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いわゆる「口伝」である。当事者に取材を行い、その体験を言語化して残す。文化研究の基礎でもある。

（2013/9/2）

特撮文化の場合、前報告書で触れたようにそのピークは高度成長期（1960年代）にあった。そのもっとも成熟した時期を経験した当事者の多くはすでに高齢化し、ことに近年、鬼籍に入られる方が相次いだ。

海外からの視点としては大きく2つある。ひとつは「日本伝統の特撮文化」というドメスティックな視点。もうひとつは「物体を使った特撮からCGへの移行」というグローバル的に共通性をもつ視点。米国でも『スター・ウォーズ』（1977）の旧作などミニチュアを多用した映画人気と、それがCGに置き換わり、芸術・文化的な技術や成果物の保全に対する問題意識や危惧があるということも判明した。

デジタル映像技術の発達により、特撮は「急速に失われていく技術」でもある。現場で活躍した当事者たちの証言の記録と整理は急務である。
総合芸術である映画の職種は多岐にわたる。限られた時間内でどの分野にスポットをあてるか、議論を尽くした末、今年度は「特殊造形（怪獣制作）」「操演・特殊効果」「合成（作画合成・光学合成）」の 3分野に絞りこん

そのアメリカからは映画『パシフィック・リム』（ギルレモ・デル・トロ監督/2013年 8月9日国内公開）が上陸だ。

し、大きな話題となった。この作品では日本特撮伝統の「怪獣」を「Monster」ではなく、日本語のまま英文化し「特殊造形」については特撮映画の中でも「怪獣」や「ヒーロー」など主役クラスの被写体を美術として作りあた「Kaiju」と命名。その脅威から人類を守るために世界各国が巨大ロボット兵器イェーガーで立ち向かうといげる分野であること。対象者としては、初代の『ゴジラ』から特撮の現場を継続的に見てきた当事者として、開う、日本の映像文化にインスパイアされ、深いリスペクトを捧げた内容であった。

米プロダクション主宰の開米栄三氏を人選した。

前年度の報告書で触れたように、日本独自の映像文化「ロボットアニメ」は、特撮で描かれてきた「巨大ヒー「操演」については、被写体の自律的な動き以外に起きる現象、たとえば怪獣の尾の動きやミニチュアの航空

ロー対怪獣の格闘」というウルトラマンスタイルの強い影響下にある。それが図らずも海外から実作で証明さ機を、ピアノ線などの操作によって演技をつけることが基本である。それ以外にも、火薬を含むさまざまな化学

れたかたちとなった。

薬品によって映像効果を画面に加える技術も含まれ、さらに映画会社によってその流儀や職分を「特殊効果」とデル・トロ監督はメキシコのプロレス文化もスタイルとして多く持ちこんでいるため、『パシフィック・リム』はして分けることもある。その代表的な技術の流れを知る白熊栄治氏、小川誠氏、関山和昭氏の三者との鼎談形

単に日本文化のみで形成されているわけではない。とは言え、映画の大半が「巨大ロボット対怪獣」のバトルア式をとった。

クションで占められるという構成は、まさに往年の日本の怪獣映画の再現である。最新のCG映像を駆使して特「合成」については、前報告書に述べたとおり1960年代に特撮文化がTV映画の世界へ進出するとき、フィル

撮文化を貫いた作品が海外から来たという事実をふまえ、日本の特撮の今後がどうあるべきか、考える絶好のムの光学合成装置と合成技術が決定打となった史実がある。まさに技術そのものが表現と一体化した「特撮文機会となった。

化」を象徴するものである。さらには線画合成がアニメーションと実写を融合させた点もあわせ、特撮が「メディ未来に向けた特撮文化の継承があるという点では、巨大怪獣ものの元祖『ゴジラ』があらためてアメリカ映画『Godzilla』（レジェンダリー・ピクチャーズ）としてリメイクされるというニュースも要注目である（2014 年 5月
16日公開。国内は 7月25日公開予定）。

ア技術」の一員であることを実証する分野でもある。円谷英二特技監督の時代から光学合成技術の進化と共に歩み、多くの後進を育てながら、今なお現役で合成に携わる飯塚定雄氏を選定した。
いずれもアナログ的な手法しか存在しない時期に、知恵と工夫で難題に挑み、これを乗りきった人びとの貴1998年に一度、アメリカでは『GODZILLA』（ローランド・エメリッヒ監督）として映像化されている。そのとき重な証言である。その発想や思想には、CG全盛期となっても役立つヒントが多く含まれているに違いない。

は決して成功とは言えなかった。
『ゴジラで負けてスパイダーマンで勝つ：わがソニー・ピクチャーズ再生記』（野副正行）という著作が出版されているほどだ。

◆特撮技術解説（図説）

それをふまえて、あえて巨費をかけてのリメイクである。特撮文化がどのように海外で受け止められて、新作に結びついているのか、継承という観点で興味深い。

特撮技術に関する解説は初年度報告書にも文章として掲載されている。
本年度はその理解を深めるため、現場をよく知る飯塚定雄氏の手描きイラストを掲載し、ビジュアル面でのこうした海外からの特撮への熱い視線、実作によるフィードバックが、日本の特撮文化がアナログ技術の衰退とともに終わりにはならず、なんらか文化的な継承と発展をしようとする機運へと結びつく契機となることが期

補強を行った。
特撮は元来、ビジュアル表現のために使われる技術であるため、図説によって理解が深まることが期待される。

待される。
◆文献調査

1.4

8

2年目の報告書としての方向性【 執筆：氷川竜介 】

先述のとおり、オーラルヒストリーは文化研究の基礎である。
特撮の場合は専門雑誌やムック、ビデオソフト解説書などでスタッフ、キャストの取材が長年にわたって蓄積

初年度は「特撮の歴史」を概観することを主軸とした。

されてきた。その中にはすでに物故者となった方々の証言も多く含まれているため、既存出版物の調査・整理

特撮がどのような歩みで日本独自の映像文化として現在のかたちに至っていったのか、成立の経緯を追うこは非常に重要なものとなっている。
9

第 1 章はじめに

今年度はこうした視点から、まず定期刊行物に絞りこみ、取材記事の総覧をめざした。対象としたのは雑誌『宇宙船』（季刊・隔月刊/朝日ソノラマ・ホビージャパン）
・雑誌『Newtype THE LIVE 特撮ニュータイプ』（不定期刊・隔月刊/角川書店）
・雑誌『Newtype THE LIVE 特撮ニュータイプ増刊 特撮エース』(隔月刊/角川書店)の全バックナンバーである。
記事の中から特撮スタッフの証言を中心にピックアップし、リスト化した。キャストやデジタル時代以後のス
タッフ証言については割愛した。

10

11

第2章
オ ー ラ ル ヒ ストリ ー

1213

第 2 章

第2章

オーラルヒストリー

オーラルヒストリー※文中、一部敬称略

2.1

特殊造形（怪獣制作）

開米栄三氏

2.1.1 取材目的【 執筆：氷川竜介 】
昭和29年（1954年）の東宝映画『ゴジラ』日本初の本格的な巨大怪獣映画であり、日本の特撮を大きく発展させた存在である。怪獣は現在では「Kaiju」として国際語となり、いまだ日本の文化を大きく代表するものとして、世界中のクリエイターを刺激し続けている。
その主役とも言うべき「怪獣」は、役者が中に入って演技するスーツ（着ぐるみ）として表現される。その原点
はCGの時代となっても日本では変わっていない。
では怪獣の制作とは、どのような起源をもち、どのような手法で発展していったのか。初代のゴジラから現場を見続け、映画からテレビの時代への移行期、量産を支えた開米栄三氏に聞くことで、その変遷、技術の伝承、あるいはプロダクションや人の流れを押さえ、日本独特の「怪獣文化」を被写体として制作していた側面から明らかにする。

2.1.2 プロフィール
開米栄三（かいまい・えいぞう）
1929（昭和4）年、東京生まれ。八木勘寿・康栄兄弟のもとで遊園地やお化け屋敷の造形物を作っていたが、1954年公開の『ゴジラ』制作のために東宝撮影所と一作単位で契約し、特殊美術監督の渡辺明の指揮下で、利光貞三や八木兄弟を補佐してゴジラのスーツ制作に携わる。
以後、東宝が設立した特殊美術課（特美課）でゴジラシリーズ他の造形助手を務める。撮影現場ではスーツアクターの中島春雄らを補佐し、撮影後の点検補修にも携わると同時に、怪獣のギニョール（＝手踊り）人形の操作なども担当した。そのかたわらで特技監督の円谷英二が設立した円谷特技プロダクションでも怪獣造形を手がけ、テレビ番組『ウルトラQ』（1964、TBS系）ではマンモスフラワー（ジュラン）、ガメロン等を担当した。1966年に東宝から独立し特殊造形会社「開米プロダクション」を設立、ピープロダクションの『マグマ大使』（1966、フジテレビ系）の怪獣造形を務め、以後も1967年公開の映画『宇宙大怪獣ギララ』
（松竹）
、
『大巨獣
ガッパ』
（日活）
、
『ガメラ対大悪獣ギロン』（1969、大映）、『ガメラ対大魔獣ジャイガー』（1970、大映）、と数多くの怪獣を生み出した。
さらに 1971年、円谷プロ制作のTV番組『帰ってきたウルトラマン』（TBS）から、高山良策に代わり開米プロ
が怪獣造形を手がけるようになり、以後ウルトラシリーズの怪獣全般の造形を務めた。そして同時に円谷プロ制作の『ミラーマン』（1971、フジテレビ）の怪獣造形も担当し、いわゆる 70年代の第二次怪獣ブームを支えた。
さらに 1972年、東映制作の『人造人間キカイダー』（NET）でヒーロー・キカイダーや敵のダークロボットといった等身大キャラクターを造形し、変身ブームの立役者となった。現在も開米プロは、映画・テレビ番組やアトラクションショーなど、多岐にわたって造形全般を担当する。
現開米プロダクション会長。

1415

第 2 章オーラルヒストリー2.1.3 インタビュー実施概要

第 2 章

オーラルヒストリー原

口 ： まだ粘土で（原型を）やってらっしゃったんですね。

開

米 ： 粘土の状態を見せてくれて、「これからこういうものを作るから」っていうことでね。八木さんも私も

実施日：2013年11月19日（火）13：00〜15：30
場

所：開米プロダクション

取材者：原口智生・三池敏夫・福留一輝

その時初めて見た。その後、東宝の円谷さん（※3）にしろ、森（岩雄）（※4）さんとか、原作者の香協

山滋さんとかが来て、これ（＝利光氏の粘土原型）を見て「じゃあ、これでいきましょう」ということに力：田端恵なった。私らなんかは下っ端だから、こっち（隅っこ）のほうにいましたけどね。そこから利光さんがベニヤにデッサン画を描いて、（製作を）始めることになった。
福

留 ： 等身大スケールで設計図をおこしたわけですね。

開米 ： それで私らは「おまえ、材料買って来い」と言われて、祖師谷のオノテツという金物屋まで行って針
金だの金網だの、材木や竹だとかっていうのを、買い出しに行ってました。デッサンのとおりに八木さんが針金をハンダ付けして、形にして。針金だと弱いから、それに竹を混ぜて、それで一つの形にしていくんですけど、竹を割いて組んでいく作業をやった。森さんまで来るんだから、みんな集まるわけですよ、そうそうたる人が。私らは下っ端だったから、横で何しゃべってるか分かんないけどね……。漫画家の方も、名前は知らないけど、そういう方も来てましたよ。

三池 ： 阿部和助さん（※5）だと思いますけど、挿絵や漫画を描かれている方ですね。今でいうデザイン会
議みたいな場に、森岩雄さんとか田中友幸さん（※6）もやっぱり…

開

米 ： みんな来てましたね。東宝のPCL（※7）のスタジオで、皆さん話し合いながら、利光さんが言われるとおりに粘土を盛っていったり、そういう作業を何回かやってました。

原
向かって手前が福留氏、奥左より三池氏、原口氏、開米氏

2.1.4 インタビュー本文【 執筆：福留一輝 】
福

留 ： 日本初の怪獣映画『ゴジラ』（1954）では、スーツ（着ぐるみ）による怪獣の表現という新機軸がとられました。開米さんはその製作スタッフとして東宝の現場に入られました。

口 ： 当初の怪獣デザインがどんどん変わっていったのは、やっぱりその話し合い、ディスカッションの中で、粘土をこねていった結果ですか？

※ 1：当時、東宝特殊技術課・特殊美術係にて怪獣造形を手がけた八木勘寿・康栄兄弟。
※2：利光貞三……としみつ・ていぞう。1909（明治42）年……当時東宝特殊技術課・特殊美術係所属の造形家。
『ゴジラ』から特撮映画の怪獣造形を担当する。1982（昭和 59）年没。
※ 3：円谷英二特撮監督は当時、戦後の公職追放を経て東宝特殊技術課に復職していた。
※4：森岩雄……もり・いわお。1899（明治32）年映画プロデューサー、脚本家、評論家。当時は公職追放解除後、

開

米 ： 私は、八木さんのところ（※1）で一緒に劇映画に携わっていて、それがちょうど終わって空いてたところに（八木氏の息子の正夫さんが）「うちのおやじが東宝から呼ばれてるから来ないか？」って、それで行ってみたんですよ。

原

口 ： 一緒にということは、会長と八木さんは東宝に当時すでに所属されていたんですか？

東宝取締役製作本部長として戦後日本の映画黄金時代を支えただけでなく、『ゴジラ』企画においても円谷を招へいするなど大きく貢献した。1979（昭和 54）年没。
※ 5：阿部和助……挿絵画家。当時『少年少女譚海」（博文館）、『おもしろブック」（集英社）などの幼・少年誌で絵物語（グラフィックノベル）を著して人気を博した。
※6：田中友幸……たなか・ともゆき。1911（明治44）年生まれ。映画プロデューサー。東宝映画代表取締役社長、会長、相談役を務めると同時に『ゴジラ』から『モスラ2 海底の大決戦』（1997）まで東宝怪獣・SF映画のほ
とんどをプロデュースし、東宝黄金時代を牽引した。1997（平成 9）年没。

開

米 ： 所属してはいないです、フリーです。私らは一匹オオカミだから、フリーで作品ごとに撮影所に行っていました。それで呼ばれて行ったところ、利光（貞三）（※2）さんが原型を作ってて。そこには八木さん兄弟もいたんだけど、まだいじる（＝製作にとりかかる）状態じゃなかった。

16※ 7：PCL……「写真化学研究所」の子会社として発足した映画会社「ピー・シー・エル映画製作所」。同社と写真化学研究所、京都の「J.O.スタヂオ」と配給会社「東宝映画配給」の 4社が合併して「東宝映画」が設立された。現在の東宝東京撮影所は、もとはPCL映画製作所および写真化学研究所のスタジオがあった場所で、当時も敷地内にPCLのスタジオが存在した。

17

第 2 章開

オーラルヒストリー

米 ： 最初は、うろこ（状の表皮）だの何だの、いろんな形だったらしいですけどね、「これじゃ面白くねえか

第 2 章

三

ら」
って、どんどん変えていって。私らは買い出し専門でいろんなものを集めてこなきゃならないから、オーラルヒストリー

池 ： パーツパーツでバラバラにして、一回赤外線で焼いたものを、また元に戻すみたいな考え方なんですね。

こういうのには手を出さない。
開原

口 ： 例えば粘土が要ると言ったら、粘土を買いに行ったりとか、石膏を買いに行ったりとかっていうこと

米 ： そうです。ですから、こういう形は、めちゃくちゃに多いわけなんです。どこに使ってもいいように、一つの版で何回も作っておいて。合わないときは、ハサミで切って、くっつけて一つの形にしていくんです。

をされていた。
開原

口 ： 全体に、その皮膚の皮を抜いたものを、貼り込んでいって。

開

米 ： 金網で作った胴体にもゴムを塗って、赤外線で乾かした後は金網をぐっと押しつぶして抜いて、表

米 ： 私らは東宝の人じゃないから、ツケでものを買えないわけです。現金を持っていかなきゃいけない。
それで、成城とか祖師谷あたりで材料を見つけてきて、買い出しをやったわけ。このゴジラの材料
だって、豪徳寺にある風船屋のおやじに頼んでね、風船屋のおやじが「ゴム研」っていう大田区にあ面に貼っていくわけです。

るゴムの研究所に行って頼んで。そのゴム研のお偉いさんも会社（＝東宝）に来て、利光さんたちと私らと一緒に話して、ゴム研の人にいろいろと研究してもらって、ゴジラのあの材料ができたんです。

原

口 ： 会長と八木さんたちが金網で細工したものはあくまでもベースで、その表面にゴムを塗って固まったら、その金網はもう全部引き抜いちゃうわけですね。

原

口 ： 今ならもうラテックスって普通に売っていますけど、まだこの頃は初めてで、そういう研究所に依頼するしかなかったんですね。

開

米 ： そう。レンガみたいな白いゴムの固まりを持ってきて、私らが包丁で毎日カットして、油脂を混ぜ開

米 ： 取って、捨てちゃうんです。

原

口 ： だから、出来上がったときには、この中にもう金網は入ってないんですね。

開

米 ： 入ってない。この中に入ってるのは、綿です。

原

口 ： 形がつぶれないように。

開

米 ： そうそう。頭からずっと、綿を入れてね。形にして、ふたをして、それでこっち（＝ボディ）に貼っていて、練ってトロトロにしていったんです。その材料の名前はもう忘れたけどね（←生ゴムの練りに使う「しゃく解剤」＝「ペプタイザー」のこと）。そのままだと練るのはすごく硬いので、一晩（油脂に）漬
けて柔らかく染みたものを、毎日毎日そうやって練って、ボールに入れといて、作っていったんです。
この作業はだいたい私で、八木さんは、竹と針金と金網で全体の形を作っていた。
原

口 ： ちょうどこれ、その最中の写真ですか。これ、金網と、会長が買ってきて、会長と八木さんで、金網と竹で組んだ、その上に、このゴムを塗ってるということなんですか。

く。だから重くないんですよ。こういう作業は雲をつかむようなもんだから、人を雇ってくれないんですよ、東宝が。これだけの人数でやりなさいということで。

開

米 ： そうです。その上に、天竺（木綿）を貼る。その上に、私らが練ったやつを貼っていくんです。足元にある金だらいやボールは、今日使うやつ、明日やる予定のやつ、というふうに順番に置いているんですね。

福留 ： それが八木さんご兄弟と、開米さんということですよね。

原

口 ： 会長たちが練ったそのゴムを、天竺の上へ盛り付けてこの形にしてらっしゃるんですか？

開

米 ： そうです。それと『ガメラ』（『大怪獣ガメラ』1965）をやった八木さんの息子、正夫さんね。

開

米 ： いや、そうじゃないです。
（表皮のパターン原型を指して）この型を、ベニヤ板の上に作って、石膏で三

池 ： あと鈴木儀雄さんって、後にデザイナーになった方も、アルバイトみたいな形で。

開

米 ： あれは、ずっと後からね。円谷さんの兄貴の子どもで多摩美出てる円谷良夫に「誰かいないか」って型を取って、これ（溶かしたゴム）を流して、赤外線ランプで焼く。
三池 ： 当時の方法だと、焼くんですね。

言って、そしたらバイトがいるからって、後半なんですけど、バイトに来てもらった。
（スーツは）一個しかないし、夜中までかかるんですからね、毎日。撮影終わって帰ってきてから、またきれいにして、開

米 ： 焼いて、それをくっつけていくんです。ボディはボディで、上にゴムを塗って、石膏型でとったこの型

あくる日の撮影に備えなきゃいけないじゃないですか。だから、誰かいないとということで、バイトををですね……。

2〜3人呼んでもらって。みんな多摩美の学生で、毎日来られないから何人か交代で来てもらって。

原

口 ： 皮膚ですね、そのひだは。

原

口 ： その何人かの中に鈴木儀雄さんがいらっしゃった。

開

米 ： 出来たやつを、赤外線で焼いて、それをハサミで切って糊をつけながら形にしていく。

開

米 ： そうです。

18

19

第 2 章原

オーラルヒストリー

口 ：（『ゴジラ』は）モノクロの作品で、今DVDとかですごい画質が良いものが見られるんですが、とても

第 2 章

オーラルヒストリー原

口 ： ゴムのテンションで戻るように。

開

米 ： ええ。それで、口パクするときは、東宝の前の自転車屋からワイヤーを買ってきて、そのワイヤーを気になるのが、目が光ってるように見えるんですよ、モノクロなんだけれども。電飾で中に電球を入れたりというのはされてないですよね？

買ってきてやったんですけどね。その前は、そんなワイヤーなんて知らないからさ、三軒茶屋の三開

米 ： あのころは電飾入れてないです。ただの目、描きです。

味線屋へ行って、琴の糸あるじゃないですか、あれを買ってきて作って、それで、私が後ろから引っ張ってたんですよ。用意スタートで、アップのときにね。それを最初はやってたんだけど、やっぱり、原

口 ： 目玉自体の材質は、何で作られてました？

琴の糸だから、切れちゃうわけですよね。それで、何かいいのねえかなって、自転車屋に行ったら、「ある」っていうんですよ。それで、そのワイヤーを……。

開

米 ： あのね、最初は描きでいったんですけど、後から木でできた球に描いてもらったんですよ。大蔵のね、大蔵病院（注：現在の国立成育医療研究センター）の前に、大蔵木工という木工所があって、そ原

口 ： 自転車のブレーキのワイヤーだ！

開

米 ： あれを取り寄せてもらってね。寸法が決まっていて2メートル以上あるんだけど、後ろの尾っぽのほこで卵形の球に木工旋盤でひいてもらってそれを、入れたんですよ。その頃はまだラジコンも何もないからね、ただ入れただけですけど。

うで私がやって（＝操作して）るから、アップじゃないとできないんですよ。
三
開
三
開
原
開

池 ： じゃあ、最初の『ゴジラ』には、その目玉すら入ってなかったということですか。
三池 ： なるほど。引き絵だと、人間が見えてきちゃう。

原

口 ： あと、目の動きっていうのは、アップじゃないと効果もないということですね。

開

米 ： だから、これやるのはアップだけだったんですよ。

原

口 ： あんまりフルサイズだと見えないかもしれないしね、モノクロの時代は特に。

三池 ： 先ほどの、目の表現なんですけど、開米さんは、1作目だとずっと現場で、怪獣付きという役割で、現

米 ： 入ってないです。そういうところまでは誰も頭が回らなかった。
池 ： デザイン上の目に、色で目を描いたっていうだけだった。
米 ： そうです。
口 ： 1作目のゴジラも、途中からその木球の目に……
米 ： ……と、思うんですけどね。最初は、作ってはめ込んだだけですけどね。

場にいらっしゃってるでしょう。やっぱり、艶を出すために濡らしたりとかいうことは、カット単位でやられてたわけですかね、艶っぽくして。

原
開
原
開

口 ： これなんかよく見ると、やっぱり玉を入れてる感じですね。
開米 ： そうそう。

三池 ： 白黒映画なのでコントラストは強調されますね。

開

米 ： 撮影部はいつも照明とケンカするんだよね。私らがこう（ツヤを出すため）塗るでしょう？ そうする

米 ： 玉を入れたのはね、かなり後だと思うんですよ。
口 ： これは入れてない。
米 ： これは入れてないと思うんですよね。で、後からのやつは、円谷さんがいろんなこと、「もうちょっと、と照明がさ、「てかり過ぎる」とか言ってくる。そしたら今度はカメラをのぞいてる有川（貞昌）（※8）

なんか、動くようになんねえか」とか何とか言うんでね。
原

口 ： 2作目の『ゴジラの逆襲』（1955）では、眼球は動いてるんですよね。だから間違いなく玉が入っている。

開

米 ： 1作目は、そういう仕掛けは一切、口パクとかそういうのも、無かったと思うんですよ。そこで私は、
次からはこれを、口をパクパクしたり、目をキョロキョロしたりするようにしたいって言って。そのころは、目をスプリングで動かすなんていうのは頭にないからね、ゴムで引っ張って、放すと元に戻るよ
うな仕掛けを考えたんです。

20

さんが「もうちょっと色明るくしてくれよ」なんて言うから、いつもケンカになるんだよね。
三池 ： もう1作目から、そういうぶつかり合いはあったんですね。
（笑）

※ 8：有川貞昌……ありかわ・さだまさ。1925（大正 14）年生まれ。撮影技師、特撮監督。1953年、東宝に入社。
円谷英二の右腕として数々の特撮差品の撮影に従事。
『ゴジラ』では特撮パートのキャメラマンを、『怪獣島の決戦 ゴジラの息子』では特技監督を担っている。2005（平成 17）年没。
（平成24年度報告書41ページ「2.2.2.1.3.1.有川貞昌（ありかわ さだまさ）撮影、のちに特技監督」に記載。）

21

第 2 章オーラルヒストリー

第 2 章

オーラルヒストリー開

米 ： カメラから見た目だと、照明から当たると反射するでしょ。だから、いつもケンカするわけなんですよ。

原

口 ： 中に下駄が入ってる。

三

池 ：「濡らせ」とか「濡らし過ぎだ」とかいうやりとりは、初っ端からやってたんですね。

開

米 ： ちょうどゴジラの足の形が入るような下駄を作って、鼻緒だってこんな太いのを作ってやったんだけ
どね、こいつが重過ぎて、上げてやったりなんかしてると、ちぎれちゃうんです。

開三

米 ： 俺たちは、きれいにしなきゃなんないからさ。
原

口 ： 鼻緒が（重さに）負けちゃって切れちゃう。

開

米 ： それでね、あれは確か（撮影の）後半ごろだったか、私が築地へ行って長靴を買ってきたんですよ。

池 ： たぶん、艶を出すんだったら本番寸前に湿らしといて、目玉にキャッチライトを当ててたんじゃない
かなと思うんですよね、その後も、そういうやり方を伝統的にやっていますから。

で、ゴジラの足を（縦）半分に切っちゃってね、それで長靴をはめ込んで、またくっつけて。それで原

口 ： 昨日ブルーレイでも観たんですけど、カットごとにてかりが、濡らしをしてるような感じがあって、目やったら、俳優さんも楽に動けるようになったの。

もすごくきれいに光ってるんで。
三
原
開
原
開

三

池 ： それも、ずっとその伝統で、後々の怪獣まで同じですね。

原

口 ： 今でも、ゴム長（笑）。

福留 ： ブレーキのワイヤーなども、今でもやっているやり方ですよね。

開

米 ： そうです。でもあの当時は、長靴なんて売ってなかったんですよ、そこらに。

三池 ： あ、そうなんですか。

開

米 ： 長靴を履いてる商売と言ったら、魚屋ぐらいしかないじゃない。

池 ： そうなんです、目はずいぶん、生きてる印象なんですよね。
口 ： 目は何色で塗られてたか覚えていらっしゃいますか？
米 ： あれは、よく覚えてないんだけどね。
口 ： 銀色だったり金色だったり、反射する色だったんですかね。
米 ： ……何（色を）使ったかなあ。こういう塗ったりなんかするのは、利光さんがやってたからね。私らは（ゴジラのボディを指して）こっちのほう。

原

口 ： 造作をやったりとか。

原

口 ： それで築地のほうに。

開

米 ： そうそう。ここ（＝頭部）から先は、利光さんがやってたから。

開

米 ： 成城や祖師谷の靴屋さんにも行ったんだけどね、「長靴なんか今ねえよ」なんて言われてさ。
「築地に行けばあるから」って教わって、築地で調達したんです。あの頃は普通の人でも長靴なんて手に三

池 ： 顔は利光さんが、その後もやられているわけですね。

入らなかったから。

開

米 ： ええ。

原

口 ： それが昭和29年当時の普通だったんですね。

原

口 ： こういう牙とかも……。

福留 ： 物資不足の点においてはまだ「終戦」だったんですね。

開

米 ： これは、昔はスギの木を使ってたんです。材木屋へ行って（杉木を）買ってきて、私らがナイフで開

米 ： まだまだ（怪獣の）材料なんて何にも無い時代でしたから、探すのにはすごく苦労しました。こんな削って、貼っていったんですよ。

爪一本作るのだって、木を切って……。

三池 ： 木製なんですね。

三池 ： その爪は、やっぱり折れることがあるわけですよね。

開

米 ： ゴジラの爪は、みんな木でやってたんです。ボンドなんかないから、木にラテックスの材料を塗って、

開

米 ： いや、折れることはないです。

三

池 ： 丈夫な木だから、そんなに簡単には折れないんですか。

乾かして、付けていったんです。また、足なんかは、昔は下駄だったんですよ。

22

23

第 2 章オーラルヒストリー

第 2 章

オーラルヒストリー開

米 ： ただ、あまりガッと尖がったんじゃなくて、（爪の先端部を指して）ここをちょっと丸くしてね。

開米 ： そうです。

三池 ： 先ほど「綿を使われた」とおっしゃいましたが、当時はウレタンという素材が無かったんでしょうか？

原

口 ： どうしても、社員と町場のフリーランスという関係になるんですね。

開

米 ： ウレタンも、背中のファスナーだって無かった。背中の出入りするところも、足袋のコハゼ（※9）み開

米 ： あの頃の役者はみんな威張ってたよ（笑）。でも、2作目からは仲良くなってたけどね。

原

口 ： この時にやったすべてのことが初めてだったということですね。

開

米 ： 初めて。ですから円谷さんも、俳優さんには何にもあまり言わないで「こう動いてくれ」「ああ動いてく

たいな 2センチぐらいの部品を作って。万力でぐっと曲げて、ボール盤で穴を開けて麻糸で結わえて、それで中島（春雄）（※10）さんが入って、閉める時に、こういうふうに（鉤状に曲げた左右の指を組み合わせて引っ掛ける動作をしながら）引っ掛けるようにして。
原

口 ： 地下足袋見たいな感じですね。

れ」って、助監督を通して言っていました。俳優さんも、そのとおりに動いてくれましたよ。私らはと言うと、どっちでもよくて。ただ、壊してもらいたくない（笑）。……壊すと、直すのが大変だからね（笑）。

開

米 ： そうそう、あれのでかいやつを作ったんだけど、それでも動くと、バーッと飛んじゃう場合もあったから、その都度直してたんですよ。

原

口 ： ちょっと話が戻るんですけど、会長、『ゴジラ』の作業で最初に会長が八木さんと呼ばれて言ったのがPCLだったとおっしゃってましたね？ もう一度確認したいのは、ここに東宝の撮影所があって。

三
開
三
開
三
開
三
開

池 ： 背びれは一体化してるんですか？ それとも背びれ自体は後から着けたんですか？
開

米 ： 裏門のほうに。

原

口 ： ここには今、消防署がありますよね。

開米 ： 消防署の前です。

原

口 ： ここにありましたよね。今セブンイレブンか何かが建ってる……。

開

米 ： いや、違う。住宅展示場があったでしょう、あの中。あそこに東宝のPCLのスタジオがあった。

原

口 ： ここで、ゴジラの造形の準備をされていたんですね。

開

米 ： ずっと長くではない。前は守衛さんが毎回いたんだけど、そこは工作場っていうか、東宝の工作場に

米 ： 背びれは（ボディと）一体になってしまってました。
池 ： つまり（背中の）人が入るところをかわして、背びれがあったということですか？
米 ： そうですね。背びれは真ん中に見えるんだけど2センチぐらい左寄りにある。
池 ： それはやっぱり閉じるときも大変ですね。
米 ： そうです。
池 ： 背びれが出っ張ってる中で、フックを引っかけるんですもんね。
米 ： ただ、入れるときは楽なんだけど、今度は中に入ってるハルさん（＝中島春雄氏の愛称）がきついでなってたんです。カメラがロケなんかから帰ってくると、そこでオーバーホールしなきゃならない。

しょ。向こうは早く出たいし、こっちも早く出さなきゃいけねえから、そこの間を合わすのが大変だったの。最初は「早く出せよ、このやろう！」なんて言ってたのが、後半になってからは慣れてきたのか、原

口 ： ああ、じゃあ機材整備なんかも、ここで？

言わなくなってきたけどね。
福留 ： そうやって怒鳴られる時もあったのですね。

開

米 ： なにせ中に入ってるほうが「俺は俳優だ！」って威張ってるから（笑）。こっちは言わば出入りの業者だから「ああ、そうですか、どうもすいませんでした」って。

三

池 ： ああ、そうですか（笑）。

※ 9 ：コハゼ……「小鉤」とも。足袋の足首部に並んだ金属製のホックで、これを「受け糸」と呼ばれる糸の穴に引っ掛けて留める方式は、江戸後期から明治前期にかけて普及した。
※ 10：中島春雄……なかじま・はるお。1929（昭和 4）年生まれ。ゴジラのスーツアクター（＝ぬいぐるみ役者）。
前年公開の『太平洋の鷲』（1953）で、日本初のファイヤースタントを演じたことがきっかけで、同作で特殊技術を担当した円谷英二により抜擢された。

原24

口 ： 中島さんも東宝の専属の俳優さんでいらっしゃったんですね。
25

第 2 章開

オーラルヒストリー米 ： そういう場所です。奥では「東宝スコープ」（※11）っていうレンズ作ってたの。東宝は外国からレ

第 2 章

開

ンズを買わないで、自分のところで作ってたんです。その東宝スコープを作ってる所が奥にあって、オーラルヒストリー米 ： そうです。毎日往復です。裏門はその都度閉まってるから、守衛さんが開けてくれて。向こうも閉めてあるので、俺が行くと開けてくれてね、また閉めちゃう。そんなのの繰り返しをやってるわけですよ。

こっちがロケから行って帰ってきたカメラをオーバーホールする工作場だった。さらにその奥にスタジオがあって、そこでゴジラを作ってたんです。

三池 ： 撮影中は中島春雄さんが入って動かされてたわけですけれど……。

原

口 ：（写真を指して）この場所がまさに、利光さんが作業されてた場所だった、と。

原

口 ： 中島さんと手塚（勝巳）（※12）さんと2人で。

開

米 ： そうです。一つしかないスタジオでしたからね。

開米 ： 手塚さんと2人で。

原口 ：（スタジオ）だから、ここは大きいんだ……。じゃあ、会長たちが作業されていたのもこの場所だった

三

池 ： で、脱いじゃえば、開米さんの扱いじゃないですか。お一人じゃ、多分重くて持てないぐらいですよね。

開

米 ： そう。だけど、その時は、まだ八木さんがいたんです。。

三池 ： ああ、八木さんもそういう時は現場に来て、運んだりとかは手伝って下さったたんですか？

開

米 ： これは大変だからって言って、利光さんがナベさん（渡辺明）（※13）に言って、ナベさんが会社にということですね。
開

米 ： 最初はね、誰にも見せなかったの。守衛さんがいたけれど、私らがやる前は、夜には鍵を閉めて下（撮影所）へ帰っちゃう。ここは空き家だったんです。ところが、私らがゴジラを作るようになってから、始終24時間、ずっと守衛さんがいるようになった。

福

留 ： 社内でも秘密にしていたということですね。

開

米 ： 秘密にしてた。だから私らなんて、名前も知らないんですよ、これ（ゴジラ）の。ただ怪獣を作ってる言って、アルバイトを 2人か 3人。
原

口 ： 鈴木儀雄さん（※14）とか、多摩美の人たちが入ったのもその頃ですか。

三

池 ：（ゴジラスーツは）何人ぐらいで持ち上がったんですか？

開

米 ： 2人です。

三池 ： 2人でなんとか持ち上がるぐらいなんですか。相当重かったという話ですけど。

開米 ： そうです。その頃はスタジオに入っても、他の人は手を貸してくれないんだよね。大道具とか照明とだけで、名前を知らないんだ。
原開

口 ： 当初「G作品」ということで、ゴジラっていうのは、言わないようにしてたみたいですね。
米 ： だから下の撮影所のほうも、誰も、どこで作ってるかさえ知らないんです。私らは何も運ぶものがな
いからって、東宝の前の自転車屋で農家のみたいな、2メートルぐらいあるリヤカーを買ってもらって。それにゴジラを載せて、布団を掛けて……。

原

口 ： 見えないように。

開

米 ： ええ。毛布なんて無いから、布団をかぶせて、リヤカーで下（＝スタジオ）へ持って行く。終わったらまた持ってきて。そんなことを 2作品ほどやったかな。

※ 11：東宝スコープ……アナモフィックレンズ（＝ワイドスクリーン撮影・再生用の特殊なレンズ）による日本の映画の上映システム。画面アスペクト比は「2.35:1」で、おもな特徴は「シネマスコープ」と同様だが、この名称は 20世紀FOX社の登録商標だったため自社名を冠した。第一弾作品は『大当り三色娘』（1957、杉江敏

原

口 ： そのPCL、会長たちが工房にしてた所と、その坂下が東宝の撮影所で、8番か 9番（ステージ）です
か。撮影は 8番ですか、9番？

男監督）。
※ 12：手塚勝巳……てづか・かつみ。1912（大正 9）年生まれ。プロ野球選手から俳優に転身、新東宝を経て東宝に入社。ゴジラのスーツアクター候補として抜擢されたが、スーツの重量に堪えかねて中島に役を譲り、後のシリーズでは彼と共に怪獣役を務めた。

開

米 ： 最初は8番、9番なんて、なかった。昔の裏門から入ってすぐのところに、、銀座通りのオープン（セット）があって。あとはだいたい、5スタとかあの辺の、空いてる所しか使わせてもらえなかった。

※ 13：渡辺明……わたなべ・あきら。1908（大正 5）年生まれ。美術監督。円谷英二に請われ『ハワイ・マレー沖海戦』（1942）特殊美術を担当。
『ゴジラ』でも特殊美術監督を務めた。平成 24年度報告書「2.2.2.1.3.4.
渡辺 明（わたなべ あきら）美術監督」を参照。1999（平成 11年）没。

原

口 ： じゃあ、東宝の所内で『ゴジラ』の撮影が始まりました、と。円谷組が始まって、その日が終わったら壊れた箇所をまた直さなきゃいけない。次の日の撮影のために、またリヤカーでここに戻って、会長※ 14：鈴木儀雄……すずき・よしお。1935（昭和 10年）うまれ。美術監督。当時は多摩美術大学彫刻科在学中、
開米栄三の助手としてゴジラスーツ製作に参加した。1959年より東宝特撮映画の撮影助手となり、1961
年より美術スタッフに転向。
『マイティジャック』（1968）より円谷プロに美術監督として出向した。

たちが修理する、ということですか？
26

27

第 2 章オーラルヒストリー

かそういう人たちは、東宝の社員でしょ。俺たちは出入りの業者だから。
三

池 ： ああ、やっぱりそういう差別扱いが。

第 2 章

オーラルヒストリー原

口 ： 10倍ぐらい……もっとかな？

開

米 ： 24時間働いてたからね。でも、私らより鈴木儀雄のバイト代のほうが高いんだよ（笑）。バイトは出勤簿（に判を）押せば、（時給で）金になるでしょ。で、残業代も付くじゃない。私らは 1日400円で、開

米 ： だから、一切触らない。

三池 ： それは美術部とかも、やっぱり手伝わないんですか。

ずうっとだから。
原

口 ： でも、会長たちが作った1作目の『ゴジラ』が興行的にも大ヒットして、それから円谷さんが次々に作るようになって、テレビで『ウルトラQ』（1966）や『ウルトラマン』（1966）が放送された頃が、一番開

米 ： 美術っていうのは無かったし、全然手を出さなかったね。ナベさん一人が親方でさ、あとは入江（義大きな怪獣ブームだったと思います。

夫）（※15）さんしかいない。井上さんもいなかったんだ。
三開開

米 ：『ウルトラQ』の次の『ウルトラマン』から、少しずつ、こう全般に……。

三池 ： 社会的な知名度が爆発的に広がったんですよね。

開

米 ： それに比べれば『ゴジラ』はまだ初めてだったから。当たったことは当たりましたけどね。

原

口 ： 作品が当たったときには、会長たちに「よくやってくれた」って大入りみたいなものは無かったんです

池 ： 最初はそうですね。
米 ： こっち（＝東宝美術）もいないし、うちのほうもいないから、じゃあバイトでも使って、ということで、入れてもらったけどね。撮影所の人間っていうのは、どこでも同じだけど仲悪いんだよ（笑）。他の人の仕事に手を出さないの。

三

池 ： ……分かります、はい（笑）。

か？

開

米 ： 今でもそうでしょ？

開

米 ： 無い無い（苦笑）。

原

口 ： 今はもう、仲が悪いのではなくて、コミュニケーションそのものが無くなっちゃってる。

原

口 ： その仕事が終わったら、契約もそれまでだった、と？

三

池 ： そうですね。

開

米 ： もう終わったらすぐ、PCLの倉庫をきれいにして。美術課長とナベさん、利光さんがそれに立ち会って「じゃあ、これでご苦労さま」と。私は次の週はもう、新東宝の『鶏はふたたび鳴く』（1954）なんてい開

米 ： それでも（見かねて）手伝ってくれるというのはありましたけどね。だから、だんだん仲良くはなってう五所（平之助）さんの映画で、千葉へ行っちゃったんですよ。八木さんたちは、それよりもっと前にいった。

千葉に行ってて。映画界って、みんな終わると、そういうもんなんですよ。

原

口 ： 利光貞三さんは、この『ゴジラ』をやる時点でも東宝の社員ではなかったということですか。

原

口 ： 終わったらもう次の現場、みたいな。

開

米 ： 全部、1本ずつの契約者です。

開

米 ： 社員じゃないから、私らは。

原

口 ： ということは、やっぱり最初の『ゴジラ』は、フリーが集まって彼らの力でできてるって言っても過言原

口 ：『ゴジラ』が撮影が終わって、会長がPCLの倉庫を閉めて「お疲れさまでした」と言った時点では、まじゃないんですね。
開だ当たるも当たらないも分からないですからね。

米 ： 利光さんと八木さんは 1本契約で、八木さんの息子と私は臨時雇いなんです。臨時で 1日働いて、400円だった（笑）。

※ 15：入江義夫……いりえ・よしお。1928（昭和 3年）生まれ。美術デザイナー、造形家。当時は特殊美術スタッ
フとして東宝と契約中で、『ゴジラ』に美術助手として参加、ミニチュアの図面や制作を担当していた。2013

原

口 ： 今でいうと幾らぐらいなんですかね？

（平成 24年）没。
（平成 24年度報告書 43ページ「2.2.2.1.3.6. 入江 義夫（いりえ よしお）美術（主に模型設計）」に記載。）※ 16：昭和 28年当時の大卒銀行員の初任給は平均約 5,600円。

開28

米 ： 今で言ったら……3,000円か 4,000円ぐらいじゃないですか。
（※16）
29

第 2 章開

オーラルヒストリー

米 ：（撮影が）終わって半年ぐらいたってからでしょ、映画の公開は。

第 2 章

原

オーラルヒストリー

口 ： 1作目でゴジラを作ることに従事していて、事柄が分かっている人という意味で、東宝は押さえときたかったんでしょうね。

三池 ： そうですね、それぐらい時間差がありますよね。
開

開

米 ： 後から聞いたんだけど、渋東（※17）から駅のほうまで人が並んでたっていうぐらい当たってたらし

米 ： 東宝としてもこの後、人間を押さえておかないといけないんで、契約しましょうということになったんです。

い。ところが、私らは次の仕事でよそへ行っちゃうじゃないですか。
原原

口 ： まあ、それは直接は分からない。

口 ： その件で知りたいのは、きっと開米会長も利光さんもそうだったと思うんですが、当たった作品に似たものをよその会社に作られたくないということで、映画会社としてはその技術を流出させたくないと考えますよね。

開

米 ： これ（＝怪獣）でご飯食うっていう人は、円谷さんと有川さんしかいなかったんですよ。あとは、カメラの富岡（素敬）（※18）さんやなんかは、みんな社員だから、東宝の社員だからさ、終われば別の作品

開に行くじゃないですか。これでご飯食うっていう人は、円谷さんと有川さんしかいなかったんですよ。

米 ： たしかに、私の家は石神井公園にあったんだけど、東宝と私が契約する前に、東映の総務の係長が、私の母親の知り合いのつてを頼ってうちに来たことがある。

原

口 ： 円谷監督と有川カメラマンは、この当時は東宝の社員ではなくて……。

三池 ： やっぱり（笑）。

開

米 ： やっぱり契約。1本ごとの契約で。

開

米 ：「東映でも特殊技術課を作るから、来てくれないか」って。

三池 ： 開米さんが現場にずっと立ち会われて、ラッシュとかもご覧になったと思うのですが、「すごく良いも原

口 ： 絶対そうなんじゃないかと気になってました。円谷監督とか撮影技術の面については戦前からあるのができた」みたいな実感は、ありましたか？

けれど、ゴジラっていう怪獣を作ることについては初めてなわけだから、他社が絶対、黙ってるわけないなと思って。

開

米 ： それが、あまりね……。その頃にはもう次の作品が、半月ぐらい前から「次、あいてる？」なんて声をかけられて「空いてるよ」と言ったら、もうそっちに行っちゃうじゃないですか。だから、これが当たる

開

米 ： ええ。もう、すぐ来たんですよ。

三

池 ： 実際に作ってるのは誰だ？っていうリサーチは、絶対やってますよね。

開米 ： それで私は、うちのおやじに「東映から来たんだけど、東宝からも来てるんだけど」と相談したんです

か当たらないかなんていうのは、全然見当がつかないわけ。
三開

池 ： ああ、やはりそこまで思い入れがある仕事としては、やっていない感じだったんですかね？
米 ： 誰もやっていないと思うんですよ。

よ。そうしたら「東宝に行け」と。東映より東宝の方が安定しているというイメージがあったころだか
ら。
（※19）

三

池 ： 今でこそ本当に東宝を代表する怪獣であり、世界的なゴジラですけど、最初は祝福を受けた誕生ではなかった、と。

原

口 ： しかも、このゴジラという被写体を初めて作った。怪獣っていうものを初めて作られたわけだから。

三池 ： 最初は、造形という仕事は会社の中でもなんか冷遇されていて、主役を作ってるわりには、あまり良いポジションじゃなかったということですね。

原

口 ： 東横映画だったり……。

※ 17：渋東……「渋谷東宝会館」の略。東京都渋谷区道玄坂にあった「東横映画劇場」が渋谷東宝会館、「渋東シ
ネタワー」を経て現在のシネマコンプレックス「TOHOシネマズ渋谷」となった。
※ 18：富岡素敬……とみおか・もとよし。1924（大正 13）年生まれ。キャメラマン、撮影監督。円谷特殊技術研究所（円谷プロの前身）を経て東宝撮影所に撮影助手として入社、撮影技師として有川貞昌の補佐をした後、

開

米 ： で、次の『ゴジラの逆襲』から、東宝が「契約しましょう」って言ってきたんですよ。

『ゴジラ・エビラ・モスラ 南海の大決闘』（1966）より特撮パートのメインキャメラマンを務めた。2011（平成 23）年没。

原

口 ： 当たったらすぐ「次だ！」って。

※ 19：厳密に言うと「太泉映畫」と「東横映画」の 2つの制作会社が配給の「東京映画配給株式会社」に吸収合併
されて「東映株式会社」という社名になるなど、1940年台末期から1950年台前半の数年で社名および組織を数回変えたことによる。

開30

米 ： しかも3年契約してくれた（笑）。
31

第 2 章開

オーラルヒストリー米 ： そうそう、東横とかね、何とかって他の名前もあってね。
「こっち（＝東宝）のほうが間違いないか

第 2 章

オーラルヒストリー三

池 ： もう、着合わせですね。

開米 ： 背広と同じです。

三池 ： 当然そうなるんでしょうけど、ひな型に対しては、イメージとかもちょっと変わってくるじゃないです

ら」って。
三
原

池 ： それはそれで正しい判断でしたね（笑）。
口 ： その時に、会長がお父様に相談しないで東映に行ってたら、どうなってたんだろう（笑）。

か。それに関しては、渡辺明さんとか利光さんは、まあそういうもんだと……実際動くためにはこうなるんだというのは、割り切ってらっしゃたんですか？

三

池 ： 映画会社のスカウトマンみたいなのが、やっぱりいたんでしょうかね？
開

米 ： そう、渡辺さんでも、円谷さんもそうだけど、ひな型はあくまでもひな型だって。
（造形がアレンジされ開

米 ： いや、あの頃はそういう組織が動いてる、各映画会社がみんな狙っているっていうのは、知らなかった。

ても）実際に人間が入ったら、それでいこう、となる。

三池 ： 特撮部を作ろうという機運は、各社にあったんですよね。

三

池 ： じゃあ、もうみんな分かってて、動くためにはこうなるんならOKということですね。

開

米 ： あったんですよ。これ（＝怪獣）だけじゃなくて、他の特撮映画を。東映は昔から、京都で、ガマガエ

原

口 ： まず、こいつ（＝造形物。この場合は怪獣）がどんな形なのかを決める、まあこういうことだろうといルだの何だの、やってたからね。

うことのひな型ということですね。

三池 ： 忍術映画とかですね。

開米 ： そうです。

開

米 ： 私は八木さんと一緒に、ああいうのも作ってたんですよ。

三

池 ： 実際には、中島さんや手塚さんのプロポーションにある程度合わせて、金網の人形を作ったわけで
すよね。

三
原

池 ： じゃあ映画用の特殊造形みたいなことは、『ゴジラ』の前からやられてたんですか。
開

米 ： そうです。寸法を採って、中に入るから一回り大きく作ったんです。

三池 ： ちょっと余白を設けてですか。後々は、それがマネキンになったり、中に入る俳優さんの型を採った

口 ： 京都のほうに行かれたりは……

開

米 ： そっちへは行ったことないですね。あっちはね、大橋（史典）（※20）さんがやってた。

原

口 ： 会長が『ゴジラ』をやる前に、八木さんともガマを作ったりっていうのは、東京で、新東宝や東宝のりしてるんですけど。
開

忍術映画とかでお化けが出るとかの流れで作ったことがある、ということでしょうか？

米 ： マネキン人形は駄目なんですよ。あれは、小さくできてるからね。着ぐるみはみんなそうですけど、やっぱり実際に入る人間よりも大きく作らないと。

開米 ： そうですね。

三池 ： 脱着するたびに、同じ関節にちゃんと入れるためには……。

三池 ： 人が入るということに関しては、利光さんのひな型って、意外と人のプロポーションから外れている開

米 ：（関節を曲げ伸ばしして）ある程度こうやってやると、空気が入るような作りになってるんですよ。

三池 ： 遊びがないと入らないんですね、なるほど。

感じがするんですけど、それを実際に役者さんが入って動かすにあたって、何かディスカッションとかミーティングみたいなことはされたんですか？ どうやって動かすか、みたいなことは。
開米 ： そうですね。
※ 20：大橋史典……おおはし・ふみのり。1915（大正 4）年生まれ。造形家、俳優、監督。元「日本特撮株式会社」

三

池 ： 例えば実際作るときに、デザインも変更して、足がちょっと長くなったりみたいなことはあったんですか？

開

米 ： ありますよ。ですから、手足なんて、ゴジラに限らずだいたいみんな長めにできていて。それを俳優代表取締役社長。戦前の「松竹キネマ」蒲田撮影所演出課からキャリアをスタートし、奈良の「全勝キネマ」
から俳優も務め、後に『蜘蛛巣城』（1957）、『用心棒』（1961）などの黒澤映画にも出演した。戦後は京都の「宝プロダクション」で『忍術自来也』（1948 年）に参加し、大蝦蟇、大蛇、大蛞蝓を造形した。1989（平成元）年没。

さんが入って、届かなかったらカットして、詰めていった。
32

33

第 2 章オーラルヒストリー開

米 ： ええ。遊びがあったほうが俳優さんも楽だし、できた製品も体中が動くから、強そうに見えるんですよ。

原

口 ： 会長たちが作られて、いろいろ試行錯誤をして改良も加えられたと思うんですけど、やっぱり『モス第 2 章

オーラルヒストリーを描かれてたんですか。
開ラ対ゴジラ』（1964）の時ぐらいになると、すごくマチ（＝可動部に作った空間的余裕）が薄くて、動米 ： そうですね。絵コンテが来てから利光さんがデッサンして、原型を作って。その時には、私らはもう下準備しているんです。もう進めておかないと（間に合わない）。

きやすそうになってるなという印象はありますね。
三池 ： 助手さんは実務的な作業ですね。そのデザインに対しての、渡辺明さんという絵で提示する人と、

開

米 ： そうです。

利光さんという実際にスーツを彫刻する方との、衝突とかはあったんですか？

福留 ： これはシリーズものとはいえゴジラは毎作（造形を）変えていくものだったんですか？

開

米 ： そこが変わってくるわけ。

開

米 ： 作り変えていく。

三

池 ： うまが合ってたのか、それとも、やっぱり利光さん主導でやったのかっていうところなんですけど。

三

池 ： 改善していったということですよね。

開

米 ： それとまた、俳優さんを中に入れたときに、また変わるじゃない、動きが。

開

米 ： 本社でお客さんにアンケートを採ってるんだけど「ゴジラがちょっと怖過ぎる」って言うんだ。じゃあ、

三

池 ： そうですね。

開

米 ： できないから、「こうしてくれ、ああしてくれ」って言うと、もうデッサンとは違ってきちゃうわけです。

もうちょっと顔を柔らかくしようということになって。最初のゴジラには、耳があったでしょ？
三

池 ： はい、ありましたね。

人間が動くんだからね。やっぱり、俳優さんが動きやすいように（造形作業を）進めていかなきゃならないから。

開

米 ： 海の中から出てくるのに、耳が（開いているのは）どうだ、なんて話も出てきて。で、やめようと言って、耳がなくなっちゃった。

原

口 ： ちなみに、『ゴジラの逆襲』の工場（＝作中に登場する「海洋漁業KK」の工場）も、同じPCLの中で作られてたんですか？

三

池 ： そういう造形チェックは、円谷監督と渡辺デザイナーの両者が一緒に来て、いろいろ意見を出す感じだったんですか。

開

米 ： 同じです。下の撮影所に、そういう敷地がなかったんですよ。で、やっと、今の大工センターのところに、11ステージを造ってくれたんですよね。

開
三
開
三
開
三

米 ： そうですね。やっぱり利光さんだけじゃなく、やっぱり円谷さんと渡辺さんも来て（意見を出す）。
三

池 ： 11（ステージ）が『ゴジラの逆襲』のときでしたっけ。

原

口 ： いや、あの時は、まだ 11は無かったはずですよね。

開

米 ： なかったかな……。

原

口 ：（11ステージは）けっこう後だったと思います。

福留 ： スタジオに近くて、それなりに広い場所ということだったんですね。

三

池 ： あ、そうか、けっこう高さのあるステージだから、後ですかね。

池 ： で、利光さんはそれを聞いて……。
米 ： あんまり聞かねえんだよ（笑）。あの 3人は、ほら、京都時代からの仲間だから。
池 ： そうですね、『ハワイ・マレー沖海戦』（1942）も、3人ともやってらっしゃいますもんね。
米 ： だから、みんな意固地になって、なかなか進まないんです（笑）。
池 ： デザインに対して、利光さんがどれぐらいの自己主張といいますか、どれぐらいこだわってらっ
しゃったのかなというのは、知りたかったところなんですけど。

開

米 ： だいたい、デザインそのものが無いんだから。

原

口 ：『フランケンシュタイン対地底怪獣（バラゴン）』（1965）とかの時代かな？

三池 ： 最初のゴジラはそうですけど、後々のラドンやモスラ、バランなどは渡辺明さんがある程度スケッチ

福留 ： PCLのスタジオが近かったんですね？

34

35

第 2 章開

オーラルヒストリー

米 ： 近いですよ、3分か 5分ぐらい。

第 2 章

開

オーラルヒストリー米 ： そう、牧野金太郎さん。彼が親方として派遣されて来て。その部下が 5人ぐらい来て、小屋を一つ造って、そこでミニチュア作ったりなんかするようになった。

原

口 ： 円谷さんが亡くなって、『ゴジラ対ヘドラ』（1971）が終わった後、けっこうすぐつぶしちゃって、「東宝
ボウル（＝成城東宝ボウル）」っていうボウリング場になった。

原

口 ： もう本当に、円谷組専属の大道具ですね。

三池 ： その後、大工センター（＝東宝日曜大工センター）になってるんですよね。

原

口 ： 着ぐるみのほうは、手とかを別々にまず作っていく感じですね。

原

口 ：（当時のメイキング写真を指して）ちなみに、この方、どなたなんですかね。

開

米 ： 手足、全部別々に作って、俳優さんに着せて、合わせていくわけ。

開

米 ： これ、ソンポート（・セーンドゥアンチャーイ）（※21）だよ。

原

口 ： それを最終的につなぎ合わせて。

原

口 ： えー！
（笑）

開

米 ： 背広と同じですよ。

開

米 ： タイのソンポート。

三池 ： 利光さんと八木ご兄弟と開米さんの分業というのは、もうやっぱり明確にあったんでしょうか？ 頭部は利光さんということでしたけど。

原

口 ： もういきなり『ゴジラの逆襲』で？
開

三

池 ： この時にいたんだ。

開

米 ： この頃のソンポートは、タイから国費留学生で、円谷さんのところに勉強に来てたの。

米 ： そうそう。あとは、金網で作るの（＝ボディの原型）は八木さんが作って、それに、あとは私らがゴムの練ったのを貼っていくわけです。

三

池 ： 表面のテクスチャーですね。八木さんご兄弟は、やっぱり兄弟としてチームワークがいい感じで働かれてたんですか？

三原

池 ： ふーん。もうちょっと後かと思ってました。
開

米 ： まあ、いいんだろうと思うけど、仕事ですからね。ケンカしながらやってたけど（笑）。

三

池 ： 身内だからかえって言いたいことを言える感じで、やってたんですかね。

口 ： この写真そのものはだいぶ前にゴジラをフィーチャーしたものだけど、この人誰なのかな？ってずっと気になってたんですよ。昭和30年初頭に来日してたんですね。

開

米 ： そうです。

原

口 ： やっぱり1作目が当たったから、会社側もやっぱり条件を良くしてくれたんですか？

原

口 ：（ベニヤ板に等身大の人物像が描かれている写真を指して）ここにあるのが、中に入る中島さん、手三池 ： だんだんやっぱり条件を改善していくわけですよね。で、組織も徐々に、いろんな特撮専門の部署

塚さんの図面で、これから（実寸を）割り出している。
開

米 ： そうです、そうです。脚立を大道具さんに作ってもらって……こういうのも、なかなか作ってもらえな
いんだよ（笑）。最初（＝ 1作目）は俺がPCLの上から滑車で吊ってたんだよ。こっちから滑車で引っに分かれて。
開

米 ： 当時はあの円谷さんがボロ自転車で祖師谷から通ってたんだよね。当たったもんだから、今度は送り迎えだもん。

張って、大変なんですよ。でも、2作目からは、大道具の中に“特殊技術課の大道具”ができるようになったんです。
原

口 ： やっぱり1作目が当たったからだね。

開米 ： 牧野（金太郎）（※22）さんという人が大道具の親方でね。

※ 21：ソンポート・セーンドゥアンチャーイ……1940（昭和 15）年生まれ。タイの脚本家・特撮監督、特撮映画・
プロデューサー。1962年、特撮映画制作を志して日本に留学、東宝で円谷英二に師事し特撮の技術を学び翌年「チャイヨー・フィルム」を興す。
※ 22：牧野金太郎……まきの・きんたろう。東宝大道具責任者。
『太平洋の鷲』（1953）の舞台（大道具）責任者を経て、『地球防衛軍』（1957）では特撮班の大道具班長を務めた。

三36

池 ： 牧野金太郎さんですか。
37

第 2 章オーラルヒストリー

第 2 章

オーラルヒストリー三

池 ： ああ、そうですか。歴然と扱いが変わってくる（笑）。

開

米 ： 今みたいに精巧なもんじゃないけどね。

開米 ： 祖師谷から送り迎えですよ。2作目の『ゴジラの逆襲』の頃には東宝がお抱え運転手を雇うようになった。

三

池 ： でも1作目から2作目で、随分、飛躍的に、材料がやっぱり進歩というか、改善されていったんですね。

原

口 ： 会長たちもやっぱり、ギャラが上がりました？

開

米 ： いや、そういうのは、ただ私らが知らなかっただけなんですよ。2作目か 3作目ぐらいかな、シリコンが出てきた。それから、今度は理研工学でポリができた。

開三

米 ： 少し。少しね（笑）。
三

池 ： FRPですね。

開米 ： この頃からもう、爪や歯はみんなポリで作るようになったんです。こっち（＝粘土などの雄型）で型を

池 ： アンギラスのとげは、何で作られてるんですか。

開

米 ： このころは、もうラテックスができたから。

作って、それに石膏を流して……。まだシリコンは使ってなかったから。

三池 ： あ、もう、そうなんですか。

原

口 ： 型は石膏だったんですか。

開

米 ： 次の作品の時には、例のゴム研の人が研究してくれて、合成のラテックスを作ってくれたんです。

開

米 ： 石膏を流して。何作目か忘れたけれど、その後シリコンが信越（＝信越シリコーン。
「信越化学工業」のシリコーン業務部門）でできて、私は神田にある信越の本社まで買いに行ったわけです。東宝っ原

口 ： もう今と同じ、液状で塗って乾かすタイプの？

て、全部ツケで買えって言ってお金は出さないんだ。この時も東宝から電話してもらって、俺が直接行って、受け取って来るという。

開
三
開
三
開

米 ： そうです。
原

口 ： まあ、でもきっとその当時、相手側も、東宝だったら大企業だから……。

三池 ： 信用があったんでしょうね。

開

米 ： そうです。だから相手のほうもさ、普通100円で売るものをさ、130円で売るわけ、東宝にはね。

三池 ： ああ、そうなんですか（笑）
、ちょっと割高ですね。

開

米 ： 割高になるの。

原

口 ： その代わり3カ月待つ。

開

米 ： そうそう、待つ。東宝はそれでもいいって言うんだもん。だけど、今だに映画会社でもテレビ会社で池 ：『ゴジラ』から『ゴジラの逆襲』の段階で、もう全然作り方が変わってきたんですね。
米 ： 向こうも商売だから、いろんなことを研究してくれて、それが次から使えるようになって。
池 ： 現場的にも、すごく改善されたわけですね、動きとか重さとか。
米 ： 今で言うスポンジっていうやつね、ゴム（＝「フォームラバー」）の。1メートル× 2メートルぐらいの鉄板にゴムの液を入れて焼いたのを、水の中に入れてさらしてゴムの臭いを抜いて、それを乾燥して市場に出すようになった。これは大森にあった雪ヶ谷化学。

原

口 ： ちょっとふわふわで柔らかい素材ですね。

開

米 ： そう、あれを私らは、ゴジラの尾っぽに使ったんですよ。尾っぽを（自由に）振れるように……。

も、みんなツケでしょ？

原

口 ： やっぱりそうだったんだ。

三

池 ： いや、そうでもないですよ、今は。

開米 ： 尾っぽの中はそれが輪切りになってるんですよ。だいたい厚さ2〜3センチぐらいのドーナツ状に開

米 ： ものによっちゃ今は、案外「現金じゃないと売らねえ」っていうところも多くなってきたけどね。

三

池 ： ずっとコンスタントに付き合いがある会社とはそうでしょうけど、やっぱり単独で買い物に行くとき

作って、それを重ねていくわけです。その頃にはもうコニシのボンドができてましたからね。
原38

口 ： Ｇボンドですかね。それからゴム糊。市川のゴム糊。

は、今はもう現金ですよね。

39

第 2 章原

オーラルヒストリー

口 ： あと、昔よりもさらに会社が製作費をケチってるから、ツケが利かなくなってるんじゃない（笑）
？

第 2 章

開

オーラルヒストリー

米 ： 手も義手みたいのを作ってね、（マジックハンドの動作で）こうやって動くようにした。ところが、こっちも「危ないからやめよう」となって。

三

池 ： あ、そうです、そうです（笑）。
原原

口 ： 会長は『ゴジラ』の後、『ゴジラの逆襲』と『獣人雪男』（1955）もやってらっしゃいますよね。

口 ： なんか、ある時期、SFXの分野でもそういうことが多々あったみたいで（笑）。こうやって一生懸命やるけど、このぐらいしか動いてないとか、ハリウッドではこうやってるって、いろいろやったんだけど、結局、大体ろくに使えたのなかった、とか。

開原開

米 ： やってます。
三池 ： まあ、そうですね。

原

口 ： ちょっと似てるんだね、そういうのとね。

三池 ：『獣人雪男』だと、本多組での怪獣というか、造形物じゃないですか。円谷さんもずっと立ち会っては

口 ：『獣人雪男』は、一部、大橋さんが作られたものがあったと言われてますけども。
米 ： 大橋さんも作ってましたね。

原

口 ： これ（雪男）自体、大橋さんが作ったのですか？

いらしたんですか？

開

米 ： これはうちで作ったんだ。もう一つのほうです。

開

米 ： いや、円谷さんのほうで、出るのもあったけどね。

原

口 ： もう一個、背が高いのがありましたが。

三池 ： ええ、コマ撮りやミニチュアもありましたけど、基本的な出番は本多組ですよね。

開米 ： もっと顔が人間くさいやつね。

開米 ： ほとんどが、本多さんの本編のほうで。

原

口 ： はいはい。このときは、大橋さんが東宝に……

原

口 ： それでやっぱりその大橋さんの作ったのが危ないから、もうやめようという話になった、と。

開

米 ： 売り込みに来たんですよ。

開

米 ： この皮はヤギの皮ですね。冬のヤギの毛は長くていんですよ。利光さんの奥さんの実家がコート屋さんで、足立区のほうで、100万もするような毛皮のコートを作ってるんです。それでそのときに、ヤ原

口 ： 京都から、ですか。

ギの毛を、雪男を作るので 10枚ぐらい買って、ドラム缶にお湯を沸かしてね、こげ茶の粉の染め粉をもらってきて、俺が手で染めたんです。

開原開

米 ： そうそう、売り込みに来たんだけど、本多（猪四郎）監督が 30センチ以上も高いものを作った。
三

池 ： 白い毛だったのを茶色に染めたんですね。

開

米 ： そうそう、白い毛をこの色に染めて、それで、あと三角針（＝皮革手縫い用の針）を買ってきて、縫っ

口 ： 高下駄みたいな……。
米 ：（雪男を）作ったわけですよ。ところが、セットでは危ないじゃない、転んだりなんかするから。それは、て、それでこれ（＝雪男の表面）を作ったんですよ。

今だったら日曜日にそこらの道路でやってるのもいるけどね。ああいう平らなところならいいけど……。
原開福留 ： 皮の衣装みたいな感じですね。

開

米 ： 八木さんがこのボディを、この頃にはいろんなウレタンもできてきたから、それで作って。俺は、結局

口 ： 大道芸でね。
米 ： スタジオの中は、危ないじゃないですか。それで、本多さんがもう円谷さんに「これ駄目だから、作

こういうものはミシンで縫うわけにいかないから、全部手で縫って。

れ」って。
原

口 ： ミシンで縫える、そんな薄いもんじゃなかったですもんね。

開米 ： そうなんですよ。

口 ： 大橋さんが売り込みに来られて、一度は東宝としても仕事として発注したんだけれども、結果的にはNGになったんですね。

40

原

41

第 2 章福オーラルヒストリー

留 ： 皮は、なめしたりしたんですか？

第 2 章

開

オーラルヒストリー米 ： そうそう、サンク・アールはね、東宝美術課の小道具の部屋があって、その裏にあった空き地に掘立小屋を東宝が造ってくれて、そこでいろんな東宝の仕事や円谷さんの仕事をやってたんです。

開

米 ： なめさないです。私らは染めたまんまで、色留めの薬をもらってきて、乾かしたらすぐ縫って。こんなもの、皮屋でやってもらったら、1カ月以上かかるっていうんだよね。

福留 ： そりゃそうでしょうね。

三池 ： サンクも、もともとはそういう特撮の流れなんですね、発生の基は。

原

口 ： ただ、島田さんたちは、特に怪獣を作るとかを専門でやる気はなかったらしいのね。でも、どうやら会長の話を聞いていて解せたのが、高山さんがそんなに受け切れなかったということ。

開

米 ： それじゃあ撮影に間に合わないから。その頃は、まだボアなんていうものは無かったんです。
『快獣
ブースカ』
（1966）の頃にやっと（ボアが）出てきたの。ブースカは、人絹（＝人造絹糸。すなわち

開レーヨン）なんです。
三

池 ： いつまでも作品ごとにお話を聞いていたいんですが、ちょっとそろそろ時代を変えて「ウルトラ」の

米 ： そう、やり切れないのがあったのでお願いしたんじゃないですか。私らは「作っちゃいけない」って言われてたから。

福

留 ： 東宝さんからNGって言われてたわけですね。

三池 ： それは、会社的にはそうでしょうね。円谷さんが「手伝ってほしい」と言っても、会社組織としてはな

ほうに行きますか。
原

口 ： 今回、会長にお聞きしたいのは、会長たちが東宝で『ゴジラ』を利光さんたちと作られて、その怪獣かなか。

を作る仕事が確立されてから、どの時点まで契約されて東宝にいらっしゃったのか、正確なところを僕は知らないんですけれど、『ウルトラマン』が火をつけたブームの中で、各社が怪獣をワーッと作原るという時に、おそらく円谷プロは、高山（良策）（※23）さんに。
開

米 ： ああ、良策さん。高山さんも、『ウルトラQ』みたいに1個か2個ならできるけども、「毎週はできない」って

口 ： 東宝にしてみると、円谷さんは東宝の社員ではないんですよね、結局、ずっと。円谷監督が東宝の社員になったことは無い。

三池 ： おそらく契約ですよね。

原

口 ： ご自身で円谷プロを立ち上げたのも、一応、東宝傘下ということで始めたんでしょう。

三池 ： そうですね、重役には必ず東宝の人が入ってましたから、東宝に「面倒見てくれ」みたいな部分は言ってきたらしいんです。それで、最初は私らも、『ウルトラマン』の頃まではみんな東宝にいたから、たまにお手伝いしていた。そう言えば、東宝にも、あっち（＝円谷プロ）のほうも、佐々木っていうのがいて……
三

池 ： 佐々木明さん（※24）。

あったと思います。
開

米 ： 彼が怪獣を作って。最初は、円谷さんが佐々木を「仕事を教えてやってくれ」と言って東宝ビルトから連れて来たんですよ。ところが東宝の課長だった末安（昌美）（※25）さんが「駄目」って言ったの。だから駄目って言われたんで、それで佐々木が、ビルトで怪獣作ってたんです。こっちは、円谷さんは、
自分のところのやつだから教えてやればいいと思って、ところが東宝から駄目って言われて。それで私らは、やることできなかったんですよ。だから、穴があきそうだったんで、何個かはやったんです。

※ 23：高山良策……たかやま・りょうさく。1917（大正 6）年生まれ。怪獣などのぬいぐるみ（着ぐるみ）造形家。
人形劇映画の造形物製作を経て『ウルトラQ』（1966年）に参加。製作第 14話より怪獣・宇宙人の着ぐるみ製作を担当した。1982（昭和 57）年没。
（平成 24年度報告書 80ページ「2.2.3.1.3.9. 高山 良策（たかやま りょうさく）怪獣造形」を参照。）

原

口 ： じゃあ、会長がまだ東宝にいらっしゃった時期に『ウルトラマン』まで作られていたんですね。

※ 24：佐々木明……ささき・あきら。1939（昭和 14年）生まれ。造形家、彫刻家。特殊美術家の成田亨の後輩にあたり、円谷特技プロダクションで『ウルトラQ』の美術スタッフとして制作第 1話から参加して、おもにミニ開

米 ：『ウルトラセブン』の時には、もう私は（東宝を）辞めて『マグマ大使』（1966）をやってましたから。
『ウ
ルトラQ』とか『ウルトラマン』までは、東宝にいたから円谷プロの仕事もお手伝いしてたわけです。

チュアセットを担当した。続く円谷特技プロ作品『ウルトラマン』、『ウルトラセブン』では主役ヒーローであるウルトラマン、ウルトラセブンのマスク（仮面）を制作した。
（平成24年度報告書81ページ「2.2.3.1.3.10. 佐々木 明（ささき あきら）ヒーロー造形、特殊造形」を参照。）※ 25：末安昌美……すえやす・まさよし。1917 年（大正 6）年生まれ。1942 年、東宝に入社。戦後、経理から特原

口 ： 高山さんも、怪獣作るということを別に特に専門にされていたわけじゃなくて、ペギラが最初に作られたらしいんだけど、やはり、きっと高山さんも「そんなにはできないよ」
っていう感じがあったんでしょうね。で、会長たちが、その穴埋めと言ったら何だけど、それでも回らなくなってきて、サンク・
アールの島田（澄也）（※26）さんが、東宝撮影所内に場所を借りて「島田工房」を作って、そこでも殊技術課の 2代目課長に就任した。後に『ウルトラマン』の途中で辞職した円谷プロ・市川利明プロデューサーに替わって、大株主だった東宝から円谷プロにプロデューサーとして送り込まれた。
※ 26：島田澄也……しまだ・すみや。1927（昭和 2）年生まれ。造形家。東宝撮影所のアルバイトを経て「島田工房」を設立、後に「株式会社サンク・アール」を創業。コマーシャル各種の美術及び博物館の展示模型製作等を手がける。

怪獣を作ってたっていう話を聞きました。
42

43

第 2 章原

オーラルヒストリー

口 ： かといって、自分のプロダクションでウルトラマンや怪獣を作るから、その技術だけ教えてやってく

第 2 章

三

れって言われても困るっていうのが、会長の話であって。じゃあどうしようっていう時に、サンクの島

オーラルヒストリー

池 ： ああ、そうですか。
（ゴメスの）デザインは井上泰幸さんが描いたんですけど、やっぱり東宝のゴジラを改造してっていうのが前提だったそうです。

田さんたちが、何回かやったことあ。ただ、島田さんたちはそういう方向性ではなかった。
開
原
開

開

米 ： 仲良くしてたから。結局、そのころ、村瀬は辞めて。

三

池 ： ああ、そうですか、もうかなり外部の仕事をやられてたんですね。

原

口 ： 正確なお話になると、会長も村瀬さんも東宝の特美課に所属というか、契約でいらっしゃった。

開

米 ： 村瀬は契約じゃない、臨時。

米 ： そうそう。あの人たちは、なんていうかな……。
口 ： 本編のセットとか美術が専門で。
米 ： セットのステンドグラスみたいな、なんか色物ですね。ああいう物の新しい開発をしてやろうっていうグループだったんですよ。

原

口 ： だから、怪獣とかゴジラみたいなものを作っているチームではなかった。

三

池 ： ああ、その違いはあるんですね、やっぱり。

開

米 ： そういうのじゃないんです。でも、誰もやる人がいないから、お願いしたんじゃないですかね。

開

米 ： 俺たちは契約だけど、村瀬は臨時。

三池 ： ちなみに、開米さんが最初にウルトラマンで作られた怪獣って、具体的には覚えていらっしゃいますか。

三池 ： 臨時だから、まだ外部の仕事をやる自由度があるということですか。

開

米 ： 私はね、『帰りマン』（『帰ってきたウルトラマン』1971）からで。

開

米 ： そうそう。あの頃は特美にも大勢いたけど、全部、臨時雇いなんですよ。東宝が特美は社員にしなかった。それで、ゴジラもどんどん儲かってきたもんで、いつごろだろう……昭和 30年、いや、40年

三

池 ： あ、そうなんですか。それまでウルトラでお手伝いしたっていうのは無いんですか？

ごろからやっと、みんな社員にした。

開

米 ： 要は、『ゴジラ』のジラースとか。

原

口 ： 昭和40年過ぎて。

原

口 ： 改造するタイプの怪獣だ。

開

米 ： 特美の人って言っても、みんなずっと臨時でいたんですよ。

開

米 ： 改造したりとか、何か他の、余ったやつを、付け足したり。

三

池 ： 不安定な雇用のまま、たまたま仕事がつながったからずっといた、ってことですね。

原

口 ： それは東宝特美の中で、会長が作業されたものですね。

開

米 ： 末安さんが係長から課長になって、会計から浜田っていうのが来て係長になって、やっと社員にした。それで、若い連中が特殊技術の事務所を作って。それまでは、みんな臨時だから、いつ辞めて開

米 ： あとは『ウルトラマン』で作ったやつを 1週間ぐらいでバッと改造して、別な怪獣にするというのを円もいいようにね。

谷プロから持ってきて。
三

米 ： 東宝は「やっちゃいけねえ」って言ってるんだけど、円谷さんが「どうしても」って言うからさ。

三

池 ：『ウルトラQ』の最初にゴメスっていう怪獣が、やっぱりゴジラの改造なんですけど、それは村瀬継蔵
さん（※27）ですかね。

44

口 ： じゃあ、その村瀬さんも……

開

米 ： あいつは、社員になる前に辞めたの。で、エキスプロに行った。

池 ： 円谷さんから頼まれたんですね。

開

開

原

米 ： 村瀬は高山さんと仲良くしてたからね。

※ 27：村瀬継蔵……むらせ・けいぞう。1933（昭和 8）年生まれ。1958年に東宝砧撮影所入社、『大怪獣バラン』（1958）や『マタンゴ』（1963）などの着ぐるみ造形に助手として参加。一方、大映初の怪獣映画『大怪獣ガメラ』（1965）も手がけ、エキスプロダクション設立に参加する。1972 年に造形美術会社ツエニーを設
立する。

45

第 2 章オーラルヒストリー

第 2 章

オーラルヒストリー原

口 ： 八木さんと立ち上げなさった……。

原

口 ： 会長は、その『帰ってきたウルトラマン』の安丸さんの怪獣が動かないって聞かされた時に……。

三

池 ： ただ、円谷英二さん自身が、やっぱり自分の円谷プロダクションの仕事を、随分「内緒でやってくれ開

米 ： もう、私は独立して商売していたからね。

原

口 ：『帰ってきたウルトラマン』そのものは、お受けになってたんですか？

開

米 ： いや、私のほうはウルトラマンを作ったんです。怪獣については、円谷プロは東宝に大借金があるよ」みたいな形で、ご自身の仕事に東宝の人をけっこう誘って、やってますよね、飯塚定雄さんとか。
開三

米 ： そう。やっぱり、あればっかりは断るわけにいかないの（笑）。
池 ： 島倉（二千六）（※28）さんとかね。

から、末安さんが償却するために「じゃあ特美が空いてるから、安丸に作らせる」って、やったわけです。そしたら、それができないの。

開三

米 ： 末安さんも、しょうがないから目をつぶるわけですよ。
三池 ：「硬かった」というのは、関節の遊びがないとか、そういうことなんでしょうか？

開

米 ： いや、安丸は作ったことがないからさ。結局、大橋さんの作ったのと同じで、動かずに人形みたいに

池 ： だから多分、みんな知ってても、円谷さんが言ったことに関しては咎められないという雰囲気はあったんでしょうね。

ただ立ってるだけで。
原開原三

口 ： 会長にしても、やっぱり円谷さんから、円谷英二から直に言われたら……。
三池 ： 棒立ちの状態で芝居ができない、と。

開

米 ： 監督が「動け」って言っても、動けないわけです。

三

池 ： やっぱり硬すぎたんですね。

開

米 ： それで全部私のところに来て、全部直して。末安さんが特美に来たのは、私らが辞める前だったか

米 ： まあ、断るわけにいかないよね。
口 ： やっぱりそういうことなんですね。
池 ： だから東宝としてはね、公式には絶対許されないんだけど、意外と円谷さんが「内緒で」って言った
ら、もう見て見ぬふりみたいなところはあったんでしょうね。

ら、私らじゃなくて安丸にやらしたわけだ。末安さんの考えとしては、円谷プロの借金を減らすため
開

米 ： だけど、『帰りマン』の時に、最初は末安さんが安丸（信行）（※29）に作らせたんだけど、現場行ったに全部東宝で受ける、ということだった。

ら撮影にならないんだ、動かなくて。それでもって、俺のところに来て「直してくれ」って言われたんだけど「やだ」って答えた（笑）。
原

口 ：『帰ってきたウルトラマン』を円谷プロが作るということになって、会長は一番最初から携わられたん福

留 ： なるほど。

三池 ： 少しでも東宝に仕事させて、それまでの借金を無くすのが狙いですか。

原

口 ：『帰ってきたウルトラマン』の企画書っていうのを、最近何かの出版物で読んだところ、東宝映画のですか？
開

米 ： 安丸が作ったのは、（すでに製作を完了して）撮影現場まで行ってたね。

原

口 ： タッコング、アーストロン、ザザーン。

※ 28：島倉二千六……しまくら・ふちむ。1940（昭和 15）年生まれ。特撮セットの背景を専門に描く背景作画師。
1957年に上京し、独立プロを経て 1959年に東宝撮影所特技課へ転属された。
『宇宙大戦争』（1959）より

開

米 ： 1話の怪獣だったか……。

特撮背景部に所属し、『マタンゴ』（1963）を皮切りに東宝特撮における円谷組の背景を任された。1966年
以降は美術センター（のちの東宝ビルト）でウルトラシリーズにも参加するほか、大映『ガメラ』シリーズや東映『宇宙からのメッセージ』（1978）も手がけた。1981年東宝から独立して「アトリエ雲」を設立、映画は

福

留 ： タッコングですね。

もちろんCF、舞台背景、テーマパーク、博物館等で背景を担当する。
（平成 24年度報告書 45ページ

開

米 ： これじゃないんだけど、とにかくそいつが撮影できないんです。それで現場が怒っちゃって、私のところへ来て「ちょっと直してくれ」ってなった。

46

2.2.2.1.3.10. 島倉 二千六（しまくら ふちむ）背景・塗装に記載。）※ 29：安丸信行……やすまる・のぶゆき。1935（昭和 10）年生まれ。東宝撮影所の特殊技術課・特殊美術係でミニチュアのビルなどを石膏で造形する石膏部に配属される。利光貞三の退社後、東宝の造形技師となり、造形班の主力として活躍した。

47

第 2 章オーラルヒストリー

特撮技術人を使って、つまりは東宝で『ウルトラマン』をやるって。
三

池 ： 企画書段階ですでに書いてあるんですか。

第 2 章

オーラルヒストリー開

米 ： そうそう。

原

口 ： この間、古谷（敏）（※32）さんと話したときも、最初の『ウルトラマン』は、ゴムが、アクアラングのウェットが薄くて、すぐ裂けちゃってたらしい。

原

口 ： うたわれているわけ。だから本多先生がパイロット（＝特撮テレビドラマにおいては通常、第 1、2話を指す）監督でしょ。東宝で本当に撮ってたんですよ。

三池 ： そうみたいですよね。

開

米 ： そう、膝ついて転んだりなんかすると、破けちゃう。

原

口 ：『帰ってきたウルトラマン』のやつ（＝スーツ）も見たことがあるんだけど、裏に本当にメッシュが入ってて。表面に 1枚ちょっと硬いレザーが入っていて、それでもちゃんと曲がるんだけど、古谷さんの原

口 ： 俺も、なんかそれを見てた。本編のMAT基地のセットも東宝でやってたの。

時より耐久性が上がってたっていうのは事実。

三

池 ： ああ、そうなんですか。

開

米 ： こういうのを作らせたんですよ、私が。あの頃は全部、ゴムだけだったから。

原

口 ： きっと最初は、会長が言うとおり、『帰ってきたウルトラマン』はもう、東宝で全部やろうとしたってい三

池 ： じゃあ、ウルトラがウエットスーツ開発の元だった（笑）。
（※33）

原

口 ： ある意味ね。

原

口 ： 古谷さんも「すぐ裂けるんだ」って。だから、こういうところ（膝や肘）ボロボロでしょ。

開

米 ： 東映での話なんだけど、キカイダー（『人造人間キカイダー』1972）を作った時、あれはレザーでう節があるんだよね。
開原三

米 ： そうです。監督、カメラマン、デザイナー、照明も、みんな東宝の人間。
口 ： 育野（重一）（※30）さんとかも、本編で美術をやられていました。
池 ： そうですね。

作っていて、レザーにも裏に布を、伸びるやつを（貼って）作ってくれって、浅草のレザー屋に頼んだんです。レザーは伸びないから。

開

米 ： 東宝には明治生まれのおっさんたちがいっぱいいたから（笑）
、昭和の人間がデザイナーになれない。
カメラマンにもなれないし、監督にもなれないの。上が詰まってるからさ。それで、東宝でいうと必ずし三

池 ： はいはい。

開

米 ： 伸びるやつ作ってくれって言って、それで作らせたの。

もベテランでない人達が、みんなこれをやることになった。それで、円谷プロの借金を減らすために。
福

留 ： なるほど、そんないきさつがあったんですね。

開

米 ： それで、こういうのだけはできないから、俺が作ってね。

原

口 ： 最初、会長のほうでは、主役の『ウルトラマン』を依頼されたんですか。

※ 30：育野重一……いくの・しげかず。1925（大正 14）年生まれ。美術監督。1950年に東宝撮影所に入社、『ゴジラ』（1954）以降『モスラ』（1961）などに本編美術助手として参加し、『マタンゴ』（1963）、『零戦燃ゆ』（1984）の本編美術監督を担当した。2003（平成 15）年没。

開

米 ： その頃の、成田（亨）（※31）さんがやったやつは、生地の裏に布が入ってなくて、ゴムだけだったの。
それで、俺がアオキボート（＝世田谷区にあった船用品店）にいって作らせたんです。

※ 31：成 田 亨……なりた・とおる。1929（昭 和 4）年 生まれ。デザイナー、彫 刻 家。美 術 学 校 卒 業 後『ゴジラ』（1954）に美術アルバイトとして参加し、1965 年から円谷特技プロダクションの契約社員となる。
『ウルトラQ』（1966）の第 2クールから美術監督を務め、『ウルトラマン』（1966）、『ウルトラセブン』（1967）、『マイ
ティジャック』（1968）で怪獣やレギュラーメカのデザインを手がけた。2002（平成 14）年没。

福

留 ： 今だとどのウェットスーツも裏地にジャージなどが貼ってありますよね。

（平成 24年度報告書 76ページ「2.2.3.1.3.4. 成田 亨（なりた とおる）美術監督、ヒーロー・怪獣デザイナー」
を参照。
）

開

米 ： そうそう、レザーじゃないけど「裏に布当ててくれねえか」って、向こうに頼んで作ってもらった。そしたら、アクションやってても破けない。

※ 32：古谷敏……ふるや・さとし。1943（昭和 18）年生まれ。俳優。東宝第 15期ニューフェースとして東宝に入社した後、円谷プロダクションに出向して『ウルトラマン』で初代ウルトラマンのスーツアクターを務めた。
※ 33：ウエットスーツの着脱を良くする事と破け防止のために、スポンジに繊維を貼るアイデアと、縦横に伸びる繊維の研究が始まったのは 1962年ごろだった。

福48

留 ： ゴムだけだと破けちゃいますからね。
49

第 2 章福オーラルヒストリー留 ：（キカイダー写真を参照して）見栄えが全然やっぱり違いますもんね、革の感じが出ていて。

第 2 章

開

オーラルヒストリー

米 ： あれはね、ずるいんだよ（笑）
、成田（亨）が石膏部のバイトに来てた時に、仕事場がうちの隣だったんです。すると、うちで金網で作ってるのを見ててさ、それで後々高山さんに作らせた。

開三

米 ： ああ、これね、レザーで作らせたの。
池 ： ああ、そのやり方を伝授したっていうことですか。

開

米 ： うちのやり方を、高山さんに……。

三

池 ： 見てまねて、教えたと。ただ、東宝の映画をやってた方が見ると、やっぱりウルトラ怪獣って、ちょっ

池 ： そういう素材的な話っていうのはね、本当に、作った人じゃなきゃ分からないですよ。もう絶対、監督
だってプロデューサーだって、作る材料の苦労までは全然知らないから（笑）。

開三

米 ： もともと監督の希望はあるわけですよ。
「もうちょっと動きがほしい」とか、「もうちょっと飛べ」とかね。
普通じゃ飛べないじゃないから、材料を動きやすく作ればっていうところから始まるんです。

三

池 ： ただ、裏側がどうなってるかということまでは、ほとんどのスタッフは知らないです。本当に作った方となんかくたくたで、出来が悪いみたいな見方をする人もいるんですけど、それはどう思われます？
開でないと分からない逸話ですよね。
開

米 ： 怪獣だって、（ボディとラテックス表面の）中間にはボンドがついてないんですよ、そうするとウレタ

米 ： まあ、それはあれじゃないですか、高山さんは絵描きだか彫刻家で、私らは職人だから、そこの違いが出てくるんですよね。

三池 ： やっぱり短時間で作る以上、ああならざるを得なかった、みたいな部分もあるんですかね。

開米 ： 高山さんたちは職人じゃないから、「いつまでにやれ」って言っても無理なんですよね。自分の気のン同士が動くじゃないですか。ピタッとしてない。だから「チョン付け」って言って、チョンチョンチョ
ンと（ボンドを）つけて、貼り合わせるわけです。

向いたときにやる。
福開

留 ： なるほど。
三池 ： ああ、そうですか。

開

米 ： 絵描きやなんかはみんなそうじゃないですか。私らみたいなのは「1週間でやれ」と言われたら、こ

米 ： 普通はベタッと貼って、すると（両掌をピタッと合わせて）こうなっちゃうでしょ。だからチョン付けしていれば、（両手の指先だけを合わせて）こういうふうに動く。

の世界に入ったら、やんなきゃいけない。1年に 50体作るのだって決まってるんだから。それが間福

留 ： それで生物っぽく見えてくるんですね。

に合わなかったら、「こっちを改造して、こうしようか」っていうことになる。そういうふうに、間に合わない時は臨機応変にしないとね。

開米 ： そういうことをみんなに教えなきゃなんないのが大変なんですよ（笑）。
三

三

池 ： 棒立ちで、すごいかっこよくても、じゃあ動いてどうなんだっていうのが、やっぱり大事ですよね。シ

池 ： エキスプロでのいろんな他社の怪獣っていうのは、開米さんはかかわっていらっしゃるんですか？
『ガメラ』（1966）だったり、東映の『キャプテンウルトラ』（1967）とか。

ワがどこに寄るとかね。やっぱり、そこまでちゃんと含めて造形しなければいけないんですけど。
開開

米 ： そういうのは、やってないです。
『ガメラ』をちょっと手伝ったことはありますけど。

三池 ： そうですか。

開

米 ： 村瀬は行ってたけどね、私も八木さんも東宝の契約者だから、やるわけにいかない。だけど、夜に米 ： だから後半の、あれでしょ、円谷プロでも『帰りマン』のこのころから、怪獣の作り方も、中、こういうふうにチョン付けしてやったんだけどね、だからアクションしてても、でんぐりがえってもさ、ちゃんと起きてバッとできるように。だから、こういう関節もちゃんと、ピタッとくっつけてないんですよ。

三池 ： 開米さん、高山さんのウルトラ怪獣の作り方って、けっこう遊び分があるじゃないですか。ある意味

行って、多少手伝ってやったことはある。

ちょっとくたくたというか、シワとかすごく寄りやすいんですけど、お芝居はすごくできるでしょう。
開三原

口 ： 丸々、会長や八木さんが受注されたっていうことではなくて、ちょっとお手伝いされた程度なんですか。

開

米 ： あれは、八木正夫さんが『ゴジラ』を始めた頃に来てたんだけど、あの人は「こういう仕事、嫌だ」
っ米 ： そうですね。
池 ： 開米さんは、本来の元祖ゴジラからずっと、いわゆる映画用の怪獣としては、かなりごつく作られてて言って辞めて（笑）
、それで大映へ行ったの。

きましたよね。
三50

池 ： 大映京都の美術をやられてたんですよね。
51

第 2 章開

オーラルヒストリー米 ： そうそう、大映で下河原（友雄）（※34）さんっていうデザイナーの下なんですよ。下河原さんの下が第 2 章

オーラルヒストリー開

米 ： あそこで、撮影しちゃったんだからね。

三池 ： ちなみに、主役のマグマ大使とかは開米さんの造形ですか？

開

米 ： 最初は大橋さんがやったんですけど、後で直したんですよ。

三

池 ： ああ、そうですか。じゃあ怪獣とかを作られてたんですか。

開

米 ： そうです。最初の怪獣はやっぱり（大橋さんが）作ってたんだけど、みんな直して。

三池 ： 最初の、モグネスとかですかね。

東映のデザイナーをやってた藤田（博）（※35）さん。それで町場のプロダクション歩いてて。それで、大映で『ガメラ』やるからって、八木さんに東宝辞めて来てくれってお願いした。それで、八木さんがお金を出して「エキスプロ」という会社を作って、正夫さんを社長にしたんです。
三開三池 ： じゃあ開米さんは、そのお付き合い程度で、ちょっと手伝ったりというぐらいで。
米 ： だって、撮影に間に合わないんだもん。
池 ： 一時期の怪獣ブームの頃って、エキスプロは各社にわたってすごい数を作られてますよね。開米さんは、『マグマ大使』もやられてたんでしたっけ？

開

米 ： うん。

開

米 ： 最初、ゴアは俳優さんが…

三

池 ： あれは、入江さんと東宝から同時に抜けて『マグマ大使』に参加されたんですかね。

原

口 ： 大平透さん。

開

米 ： あの時は、大橋さんが最初に作ってたんだけど、やっぱり同じ理由で撮影にならないって。

開

米 ： 大平透さんが素顔で入ってた。

三

池 ： ああ、やっぱり駄目で（笑）。

三

池 ： ご本人がマスクかぶって、ですか。

開

米 ： あの時は、大映のカメラ助手が監督で来てたんだよ。誰だったかな……そうだ、小嶋（伸介）
（※36）

原

口 ： いや、あれは……。

開

米 ： メーク。

原

口 ： 銀粉を塗って、メークしてたんです。

さんだ。それで、円谷さんも見に来たんですよ、これを。
三池 ： ああ、そうなんですか。

開

米 ： あの「栄スタジオ（＝当時祖師谷大蔵にあった特撮ステージ）」で。

原

口 ： 栄でやってましたね。

※34：下河原友雄……しもがわら・ともお。1917（大正6）年生まれ。美術監督。
『宗方姉妹』（1950）『浮草』（1959）『小早川家の秋』（1961）など小津安二郎監督作品の美術として活躍。市川崑監督『鍵』（1959）や増村保

三

池 ： 鷺巣（富雄）（※37）さんが、プロダクションを起こして。

開

米 ： そうそう、あの丸太小屋の 100坪ぐらいのステージで撮影してて。円谷さんが来て、「おまえたち、よくこんなところでやって、こんなのできるんだな」なんて言ってた（笑）。

造監督『氷壁』（1958）などの作品も手がけた。1978（昭和 53年）没。
※ 35：藤田博……ふじた・ひろし。昭映プロ、日米映画といった新東宝配給の製作会社で美術を手がけ、1956年
より東映東京撮影所に移籍する。1964年まで 24作が作られた『警視庁物語』シリーズをはじめ、『網走番
外地』シリーズや『不良番長』シリーズといった 60〜70年代までのプログラムピクチャーを支えた。
※ 36：小嶋伸介……こじま・しんすけ。1935（昭和10）年生まれ。撮影技師、特撮監督。大映調布撮影所に入所し、撮影部に配属されて特殊撮影室の助手となる。
『釈迦』（1961）が縁で出会った鷺巣富雄（＝漫画家名：うしおそうじ）

三開

池 ： それは円谷さん、好意的な思いで言ってるわけですか。
米 ： いやいや、ただ見に来たんだよ。

に請われてピープロに入社、『マグマ大使』（1966）や『怪獣王子』（1967）の特撮監督を務めた。後にテレビ番組制作会社C.A.Lに移籍して『水戸黄門』（1969）『木枯らし紋次郎』（1972）など人気時代劇をプロデュースする。
※37：鷺巣富雄……さぎす・とみお。1921（大正10）年生まれ。漫画家、アニメーター、特撮・映像作品プロデュー
サー、演出家。戦前に東宝撮影所の「線画室」に入所し、当時特殊技術課課長だった円谷英二に師事する。
戦後は「うしおそうじ」というペンネームで漫画家デビューし、1960 年には映像製作会社「ピー・プロダク

三

池 ： 敵地視察というよりは、なんかこう、応援してやりたいという。

原

口 ： でも、栄スタジオって、本当にただ1棟しかなかったですもんね。掘立小屋みたいなステージだった。

52

ション」を設立した。
『マグマ大使』をはじめ『宇宙猿人ゴリ』（1971）『快傑ライオン丸』（1972）などの傑作を製作した。2004（平成 16）年没。
（平成24年度報告書89ページ「2.2.3.3.1. 鷺巣 富雄（さぎす とみお）
（漫画家名 うしおそうじ）」を参照。）

53

第 2 章オーラルヒストリー

第 2 章

オーラルヒストリー福留 ： たしかマグマ大使も、パイロット版では、塗ってるじゃないですか。

三池 ： セット準備と、バラシとで、よく回転しましたよね、テレビシリーズで。

三池 ： そうそう、なんかマスクから俳優さんの顔が出ている素顔バージョンを見たことがあります。

開

米 ： よくこんな所でやってたなあ。

開

米 ：（塗料は）毒だからね、これもやめてお面（＝マスク）を作ったんです。

原

口 ： それを円谷監督が見に来られたわけだから。

原

口 ： 会長、じゃあこの『マグマ大使』の時は正式に東宝を……。

福留 ： 新宿西口や東大寺など、出来が良い。

開

米 ： 辞めて、契約しませんと。

原

口 ： 回によっては、すごいセット凝ってるよね。

原

口 ： それで入江さんと行かれた。

三

池 ： いや、すごいですよ。最初のトンネルもすごいし。

開

米 ： 今度は作品契約に切り替えたから、用が無い時は行かなくていい。作品契約だから、どこへ行こうと自由。

原

口 ： 新宿もすごい。

原

口 ：『マグマ大使』の時は、会長が怪獣を作られている工房は、栄スタジオの中だったんですか？

三

池 ： ただ『マグマ大使』では、怪獣の登場は4話で1体だから（笑）。お話のストーリー展開は4話にわたって使います。

開

米 ： そうです。こっちのほうでね。作ってもらったんだ。スタジオの横に部屋を出してもらって。
開

米 ： でもね、この怪獣だって、改造してるのが多いですよ。1、2、3話とやって、4話ぐらいの時は、もう1原

口 ： 作業部屋みたいなのを作ってもらった、と。大橋史典さんも来られてたんですか？

話で使ったやつをこっち（＝工房）に持って行って、5話に持っていく、とかね。

開

米 ： 最初は来てたんだけど、途中で辞められた。

原

口 ： まあ、きっとこういうのは、子ども向きに変えていくものですから。

原

口 ： まあ、ちょっと駄目だからということで。

開

米 ： プールの撮影は、オークラランド……当時、新東宝の第2撮影所っていうのがあってね、そこが「オークラランド（＝撮影所の一部を閉鎖して作ったアミューズメント施設）」っていう、上町の上の方に……。

開

米 ： 京都へ帰っちゃった。
『マグマ大使』の怪獣の頭とか足とか手とかって、こっちで石膏取りしたのを、うちに持って帰って、うちのばあさんに、台所のガス台持って来させて、ブロックを組んでその上で原

口 ： 今、ゴルフの打ちっ放しになってますね。

開

米 ： あそこの奥のほうにステージがあって。

原

口 ： 当時ありました。

開米 ： それで、こっち（＝オークラランド）側にプールがあって、そこのプールで撮影したんですよ。そのと焼いていた。朝から焼き始めて、夕方取りに来る（笑）。
原開

口 ： 今みたいなちゃんとした工場になってないということですね。
米 ： 栄スタジオにもそういう場所がないから。だから俺がうちに持って行ってばあさんに手伝わせて……近所の奥さんにも手伝ってもらったかな（笑）。

きの監督が、土屋さんだよね。
原

口 ： 団地の中の、ポカッて空いてる所に、突然 1棟だけ掘立小屋みたいなのがあって、それがステージなの。
『マグマ大使』は全部、その栄スタジオで撮影されてたんですよね。

開原

口 ： 土屋啓之助さん（※38）。

米 ： そうです。
※ 38：土屋啓之助……つちや・けいのすけ。1924（大正 13）年生まれ。映画監督、脚本家。昭和 20年代に新東

福

留 ： セットも非常にクオリティが高いですね。

宝の助監督となり、新東宝倒産後は東映に移籍し、東映テレビ部で『新諸国物語 紅孔雀』
（1961）『特別機動捜査隊』（1961）を手がけた。ピープロ作品では『マグマ大使』『怪獣王子』（1967）ほかのメイン監督を担当。
『戦え! マイティジャック』（1968）も監督した。没年不明。

原54

口 ： 一回だけ撮影見たことあるんだけど、栄。
55

第 2 章オーラルヒストリー

第 2 章

オーラルヒストリー開

米 ： 土屋さんは、新東宝の出だから。

開米 ： そうです、東急エージェンシーからの出向ということで。

福留 ： なるほど、その流れで新東宝のプールを借りられたんですね。

原

口 ： 東急は、『ウルトラQ』とか『ゴジラ』とか、特撮ブームを当て込んでたのかな。

開

米 ： マグマ大使のこの髪の毛だってね、当時で 10万円したんですよ。
（※39）

三

池 ： そうですよね、別で立ち上げようとしたんですよね。

原

口 ： じゃあ、ヤクなんですか。

開

米 ： 怪獣を作るお金は、東急エージェンシーが出すんじゃなくて、ピープロが出すんです。だから2話、3話、4話ってやると、「こっちを改造してやれ」って。節約のため次々に改造するわけです。だから1

開

米 ： そうです、歌舞伎の連獅子で使う（かつらの）あの毛なんです。上井草かどこかにある衣装屋にあれ

年間の 50話の中で、おそらく30ぐらいしか作ってないんですよ。

と同じ毛で作らせて。それが 10万ですよ！
三三

池 ： すごいですよね（笑）。

開

米 ： 10万ったら、普通の人の給料なんて5万か、そこらしか……

池 ： 全怪獣、勢ぞろいって、できないわけですね（笑）。どんどんいなくなっちゃうから。ただ、改造そのものは『ウルトラQ』とかの時代から、各社いくらでもやってますよね。

開

米 ： 円谷プロは一切やってないですよ。
『帰りマン』から後は、改造してないです。
『ウルトラQ』のころは、
間に合わないからやってたけど。

原開口 ： 当時の 10万だから、今だと100万ぐらいのイメージですよね。
三池 ：『Ｑ』や『マン』までは、例えばバラゴンの体を使っていろいろ工夫してますよね。

開米 ： おそらく私がやってた頃は、もう（改造を）やってなかった。

米 ： これ（＝頭髪部）を 2つ作って、撮影してると汚れるから、1枚（撮影に）やったら1枚はきれいにまた洗って、切り替える。かつら屋がやったんだけど、いい値段ですよ。

原

口 ： 体のほうは、上下で着脱できるようになっているんですね。

三

池 ： ああ、そうですか。

開

米 ： そうそう。

開

米 ： もう、どんどんどんどん。

原

口 ： マスクを着けて、手も着けるんだけど、その後のボディが上下になってますね。

三池 ： 毎回ちゃんと新規で作るという。

開

米 ： 中に入ってたのは、なんかね、フットボールの選手みたいな、体のでかいやつ。

開

米 ： うちも、そのころはやっぱり20人ぐらいいたからね。もう、「おまえは、これやれ」、「おまえは、これ」って言って、やってたんです。

原
開
原
開

口 ： なんか、魚澄鉄也っていう……。
三池 ： でも開米さん、ずいぶん知られざるところで、いろんな作品のピンチを救ってるわけですね。

開

米 ： まあね。

三

池 ： 作ったものの、現場で使い物にならないって言われて。

開

米 ： よその人はね、みんなね、売り込みがうまいから、会社がすぐ飛び付くでしょ、で、やらせるでしょ、す

米 ： なんかね、いい体をしてましたよ。こいつも最初、素顔で出てたんだけどね。
口 ： 金粉塗ってるNG版の写真が残ってますね。
米 ： 顔も、いい顔してるやつだったんだよ。

原

口 ： 会長が東宝を終わられての、次の大きな仕事はやはり『マグマ大使』ということになりますか。

開米 ： そうでしょうね。東急エージェンシーから「2年契約で来てくれ」と言われて、行ったんですよ。

ると「間に合わねえ」とかね。

※ 39：昭和 41年当時の大卒銀行員の初任給は平均約 25,000円。

原
56

口 ： それは、ピープロと会長とでの契約ではなく？
57

第 2 章オーラルヒストリー

第 2 章

オーラルヒストリー原

口 ： 今、つい最近でもそんな状況がありますね（笑）。

開

米 ： もう面倒くさいから。幼稚園に寝に行くの面倒くさいから、じゃあここで寝るって（笑）。

三

池 ： 今だとCG業界で、そういう話をよく聞きますよ（笑）。
「やります、やります」って言って、実際始まった

原

口 ： 撮影所とPCL、消防署の向いの住宅展示場と、あそこを、とにかくもう行って来い、行って来いだっら「できません……」って。

た、と。

原

口 ： 分野が違えど、まあ、多々ある。

開

米 ： そうそう。帰って、またきれいに直して、それから寝るわけですからね。

三池 ： 似たような状況はね。でも僕ら、好きな人間からいうと、やっぱり誰が作ったとか、誰がデザインしたっ三

池 ： 利光さんは、怪獣造形部のヘッドとして、現場とかにはけっこう来てはいらしたんですか？

開

米 ： たまに来てました。写真にも載ってますけどね。人がいねえから。

三池 ： ずっと撮影には立ち会われてないですよね。

開

米 ： 八木さんも、たまに来てましたけどね。バイトが学生で勉強してる時に手伝いに来たぐらいです。

三池 ： 基本ずっと現場に張り付いてるのは、やっぱり開米さんだけですよね。
（開米さんが）撮影で徹夜して、すごく気にすることなんですけど、実際は一人だけの力で作ったという事ではないんでしょうね。
開三原

米 ： それはありますね。
池 ： 実際、（撮影で）使い始めたら、やっぱり良くなくて、違う人が直されたりとか、よくあるんでしょうね。
口 ： でも、会長も怪獣を作ることにおいては、『ゴジラ』に始まって『マグマ大使』をされるまでは契約で、現場の人間だったっていうことですね。

てても、利光さん、八木さんたちは帰ったりということもあったんですか？
開

米 ： やっぱり東宝で『ゴジラ』を作っている時に、10 年間は穴をあけたらいけないと思ってた。テレビ
じゃない、映画だからさ、穴あけたら大変なことになるわけで。それで、朝にはセットにちゃんと9時

開に入ってというところから必死でやってましたからね。
三池 ： やっぱり開米さんって、本当に最初の『ゴジラ付き』であって、日本映画史上初の『怪獣付き』という

米 ： だって向こうは年も明治生まれで、うちのおやじとあまり変わらない（笑）。まあ、残業するわけにいかないじゃない。利光さんは、飲むしね……。

原

口 ： 飲むから（笑）。

開

米 ： 9時ごろまではいたけれど（笑）。

三

池 ： ああ、そうですか。

原

口 ：（ゴジラスーツを運ぶ写真を指して）ここもそうですよね、ここも会長です。

役割でずっと現場にいらっしゃったから。やっぱり作るだけの人って、意外と現場のことを分からずに作ってたりとかあるじゃないですか。おそらく、開米さんのそういう蓄積が、いろんな人から頼りにされて、それでずっと特撮界に貢献されてきたんだと思いますけどね。
開

米 ： だから、うちはあんまり売り込みしないけれど、けっこう売り込みに来てる人もいるじゃないですか。
で、やらせてみると、監督が見て結局「撮影にならないから駄目だ」とかさ、よくあるじゃないですか。

三

池 ： 見た目だけじゃ駄目ですからね。撮影に応じた機能性がないと。

開米 ： この頃は 25歳ですよ。
（ゴジラ役の）ハルさんと俺は同じ年だから。

原

口 ： あとはスケジュール（笑）。

三池 ： 開米さん、ゴジラより身長高いですね（笑）。

三池 ： スケジュールを守って、撮影する日に、ちゃんとできてないとね。
（笑）

開

米 ： 今はもう、腰も曲がっちゃったけどね。

開

米 ： 私は、最初の『ゴジラ』で動かなくて失敗したでしょ。で、あれを半分に切って、水の中（用の上半身）

三

池 ： いやいや（笑）。

原

口 ： 劇中でもそうだったのか分からないんですが、会長がゴジラの中に入られたカットがあるって聞いと陸の（下半身の）こういう潰し用と分けて……あれは3週間ぐらいで作っちゃった。その後、こう（自由に）動くようになってね。あれの時なんか私、家へ半月以上帰ってなかったですよ。近くの幼稚園にあった東宝の寮に泊まりっきりでね。ひどい時はゴジラの横で寝てた。
福58

留 ： 現場で寝てらっしゃったんですか（笑）。

たことがあるんですが。
開

米 ： これじゃない、鉄塔の時と、それから海のところで、戦車が砲撃してるところ。
59

第 2 章オーラルヒストリー

第 2 章

オーラルヒストリー原

口 ： 品川から上陸するところですね。

原

口 ： セットがあるうちに撮っちゃおう、みたいなことになるんですけどね。

開米 ： 中島君の入った時と違って、またピューッと（背が）伸びてますよ（笑）。

開

米 ： こういうのだって苦労が多かったですよ。だって、こんなので夜中から朝まで、パンツ一丁でプールの中に入ってさ。10月ごろだと朝 3時、4時ごろになると明るくなるでしょう。すると「お疲れさん、ま三

池 ： 当然そうですよね。でも、（その体格差で）入れたんですね……。

た明日」ってことになって、このゴジラを持ち帰ってまた直す。びしょびしょだから、これを赤外線ランプで乾かして。で、明くる日の夕方までに、色塗ってきれいにして、また（撮影の舞台の）品川沖

原

口 ：（開米氏が入っていると思われるスチルを取り出し）これがスチール。

へ持っていかなきゃいけない……こんなのを何日もやってたんですからね。

三

池 ： ああ。

三

池 ： そうですよね。

原

口 ： 確かに、かなり背すじがピンとしてる（笑）。

開

米 ：（パンツ一丁は）私とハルさんだけしかいないんだからね。他のやつは、照明のやつらなんか、みん
なこういう……。

開
福開

米 ： ピンとしてるでしょ。だって、10センチぐらい伸びちゃうから。
原

口 ：「ペンギン（＝ゴム式ズボン）
」ですね。

開

米 ： ゴムの着てるでしょ。俺なんか、パンツ一丁で奥のほうにいてさ、「用意スタート」の合図でハルさ

留 ： シュッとしたゴジラ。
米 ： 実は、この頃は俳優さんのほうが偉いから、撮影が終わってからスチールをやろうとすると「契約のんの肩をポンとたたいて、俺はこっち（＝フレーム外）に潜っていかなきゃなんない。こんなの毎日中に入ってない」って言うの。
福

留 ： 帰っちゃうんですね。

やってたんですよね……400円で（笑）。
原

口 ： 確かに、当時はメイキングも無かったと思いますが、必ず傍らには会長しかいないですもんね。ここにちょっと利光さんも見えてますけど。

開

米 ：「これに入るんだったら、ギャラを出せ」と。当然出せないから、円谷さんとかスチールマンが「じゃ
あ、おまえ入れ」って言って（笑）。で、私が入って。

開

米 ： こういうふうな撮影っていうのは、俺たちも知らないから。

原

口 ： まさか、会社との契約が障害になったとは。

原

口 ： だって『ゴジラ』が初めてですからね。

開

米 ： 私、何個か入ってるんですよ。俳優さんはここ（＝撮影）までっていうことで（笑）。

開

米 ： 円谷さんも初めてだったしさ。

三池 ： それ、いい話ですね（笑）。開米さんご自身が入ってたのがすごい。

三池 ： そうですよね。

開

米 ： やっぱり、俳優さんも結局これ（＝お金）は大事だからね。

開

米 ：「なんだおまえ、水の中に入るんだったら、色（＝追加報酬）つけてやろうか」なんて誰も言わないしね。私らは出入り商人みたいなもんだから、周りの人も「知らないよ」っていうようなもんが多いじゃ

原

口 ： 俳優さんが入ってないゴジラに会長が入ってる（笑）。

ないですか。今のテレビみたいにわっと集まってやるのとは違うから。作品契約は円谷さんと有川さんだけだから、あとはみんな寄せ集めで。

開
三開

米 ： これだって、一銭ももらってない（笑）
三

池 ： そうですね。

原

口 ： でもなんか、やっぱり貴重な話が聞けました。前から気になってたことも、だいぶ聞けて。

開

米 ： でもね、私らだって、これでご飯食わなきゃなんないからさ、穴あけたら大変だからね、必死ですよ。

池 ： そうでしょうね。
米 ： 俳優さんって、そういうもんだって、最初俺たちは知らなかったからね。俳優さんの場合は、よく撮影中にスチール写真撮るじゃないですか、素顔の。こっちは別だから駄目だって言うんだ。

時には、もうカネなんかどうでもいい、穴あけたら大変だってだけで。
60

61

第 2 章オーラルヒストリー

第 2 章

オーラルヒストリー三池 ： 開米さんは、円谷監督と直接お話とかはされていましたか？

開

米 ： 俳優さんはよく、そーっと見に来ます。

開

米 ： 私、造形部では一番してたんじゃないですかね、いろんな話。

三

池 ： たまに、俳優さんと監督さんが、怪獣と一緒に写ってるような写真とかあったりしますもんね。

三池 ： ああ、そうですか。やっぱり現場で、ゴジラのいろんな問題とか、そういうことですか。

開

米 ： 子どもを連れて遊びに来たりなんかして。

開

米 ： ここをこうやって動かす、ここまで動かすとかさ、こういうふうにしろとか、注文出すじゃないですか。

三

池 ： じゃあ、やっぱりそれは、その主役を作ってるみたいな、やりがいみたいなのは感じられましたか。

開

米 ： まあね。俳優さんが来てくれるのは、ありがたいですね。

三

池 ： あとけっこう、海外のハリウッドスターとかがお忍びで来てて、違う映画の何かキャンペーンなんか首がもうちょっと動かねえか、とかね。
三開池 ： やっぱり常にそういう注文を聞いて、どんどん改善していったということですかね。
米 ： 直すにあたって「じゃあ、この中を削って取っちゃおう」とかざらですよね。さっきのチョン付けみたで来てて、東宝に寄って怪獣を見に来たみたいなことは、聞きますよね。

いにして、中を空洞にしておけば動きもいいし、俳優さんもトンボ切ったりなんかできるようになる。
ウルトラマンが（怪獣に）たたかれて、バーッと立って、ワーッと向かっていくの（＝アクション）も、

開

米 ： そういうのも、いましたよ。

三

池 ： かなり早い段階で、「世界のゴジラ」みたいな知名度は多分あったはずですからね。チャールトン・

硬くてはできないからさ。やっぱり、動くように作らないと。それはやっぱり、この現場から教わったものだからね、どうしても。ここから教わって、ここまで来てるんだよね。

ヘストンが、ミニチュアと写ってる写真は見たことあります。
三開

池 ： やっぱり、ちゃんとお芝居ができる造形にしなきゃいけないということですもんね。
開

米 ： なんかね、俺たちは知らないけど、外国の人が宣伝部の課長や通訳とよく見学に来てましたよ。

三池 ： なんか、ミニチュアのセットで写ってる写真とかね、全然その映画と関係ないんだけど（笑）。やっぱ

米 ： そうですよ。

原

口 ： 動けないと意味がないということですね。

開

米 ： だって、こっちが主役だからね。

り好きで、興味があって見に来たのかな、みたいな写真を見たことがあります。
開

米 ： うちは、うちの息子と有島一郎さんの娘が同級生でね。有島さんが奥さんと一緒に、ゴジラを見に来
てた。

三
開
三

池 ： そうですね。
三

池 ： 有島一郎さんですか。

福留 ： ご本人も出ていらっしゃいますね。

原

口 ：『キングコング対ゴジラ』（1962）。

開

米 ： 俳優さんもみんな、子ども連れてよく見に来ていた。

三

池 ： やっぱり怪獣は、人気者だったんですね。

開米 ： 特にね、オープン（セット）の時は多いですね。セットじゃなくて、オープン。どこからでも見られるから。

三池 ： そうですよね。

開

米 ： で、写真も撮れるし。
（スタジオの）セットの時は、入れさせてくれないからね。

米 ： 俳優さんじゃない、こっちが主役だからさ。
池 ： ただ、最初の『ゴジラ』の時には、誰もそういう認識が無いわけですし、かなり会社からも冷遇されたでしょうけど、ある時期から、やっぱり怪獣が主役みたいな感じの雰囲気っていうのは、撮影所の中ではあったんでしょうか？ たぶん見に来る人、見学者とかもどんどん増えるわけですよね。

開
三
開
三

62

米 ： 見学者は、一切入れさせない。
池 ： あ、それはやっぱり禁止だったんですか。
米 ：（雑誌の）『平凡』だの何だの来ても入れさせなかったね。
池 ： やっぱり駄目だったんですか。じゃあ、出演の俳優さんは、見に来たりとかっていうのは？

63

第 2 章三

オーラルヒストリー

池 ： やっぱり秘密な感じでやってるわけですね。私も子供の頃東京に住んでいたら、絶対入ってみた
かったです。

第 2 章

2.2

操演・特殊効果

オーラルヒストリー

白熊栄次氏・小川誠氏・関山和昭氏

2.2.1 取材目的【 執筆：氷川竜介 】
福留 ： 本日は面白い貴重なお話をありがとうございました。

実写映画の一分野であった特撮では実在する被写体を撮影することが基本である。
特撮映画の先駆けである東宝撮影所では、被写体のうち役者、美術が担当するもの（実景、セット）以外で人工的に動くものは特機（特殊機械部）が担当する流れが生まれ、それは追随する各社にも伝播していった。特撮映画が定着する中で「特殊効果」と「操演」という専門職が生まれた。
火薬、炎、煙などは本編においては装飾部、電飾部の仕事であったが、特撮においては「特殊効果」に分化した。そこには化学や物理の知識に基づく高度な技術力が要求される。演出の求める画づくりに多大な貢献を時にナチュラルに、時に画面全体をもり立てるように、職人芸として発展していった。
そしてピアノ線や支持棒などを使って本来動かないものを操る「操演」も、特撮現場の重役なポジションとなり、やがて飛行機や怪獣の尾など絶妙な演技力を獲得するに至った。また雨、風、埃も「操演」の役割であった。
ポストプロダクションによらず、特撮の現場において一発勝負に近いかたちで画面づくりを支えた技術は、どのような知見と哲学に支えられていたのか、明らかにする。

2.2.2 プロフィール
白熊栄治（しらくま・えいじ）
特殊技術・操演技師。1946年生まれ。
エキスプロの八木宏に誘われるかたちで大映撮影所に入り、『大怪獣空中戦 ガメラ対ギャオス』（1967）、『ガ
メラ対宇宙怪獣バイラス』（1968）の操演アシスタントとして参加する。
『あゝ海軍』、『あゝ陸軍 隼戦闘隊』（共に 1969）でキャリアを積むかたわらで『光速エスパー』（1967）や『スーパーロボット レッドバロン』（1973）な
どの宣弘社作品にも携わった。
80年代後半は特撮研究所に参加、『超電子バイオマン』（1984）、『宇宙刑事シャイダー』（1984）、『巨獣特捜
ジャスピオン』（1985）の特技・操演を手がける。
那須博之・伊丹十三両監督の作品でも操演として活躍し、北朝鮮で製作された異色作『プルガサリ』（1985）にも参加した。
小川誠（おがわ・まこと）
特殊効果。1948年生まれ。
アルバイトとして東宝撮影所に入り、『地球攻撃命令 ゴジラ対ガイガン』（1972）などの東宝映画に特殊技術・操演スタッフとして参加するかたわら『ウルトラマンA』（1972）、『流星人間ゾーン』（1973）といったTVシ
リーズにも携わる。
国民の娯楽の志向が映画からTVに移行してからはNHKの大河ドラマなどでも特殊効果として辣腕をふるい、
アメリカ・NBCで制作・放送された海外ドラマ『将軍 SHOGUN』（1980）では 1分の 1スケールで製作されたイ
ギリス船のセットを、その操演技術で臨場感あふれるドラマの舞台とした。
関山和昭（せきやま・かずあき）
特殊効果、操演技師。1954年生まれ。
実家が静岡県焼津市にて映画館を営んでいた関係で幼少時から怪獣映画に親しみ、小学生時代には「爆発屋」を志していたという。上京後、東宝の美術アルバイトとして久米攻、渡辺忠昭のもとで『ウルトラマンA』
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65

第 2 章オーラルヒストリー（1972）や『ゴジラ対メガロ』（1973）などに携わる。

第 2 章

オーラルヒストリー尾

上 ： 白熊さんはどういうきっかけでこの世界に入られたんですか？

白

熊 ： 私は、エキスプロの八木正夫さんのせがれで、八木宏というのと友達だったんですよ。八木さんはそ『メカゴジラの逆襲』（1975）の現場で出会った鈴木昶の招きで特撮研究所に参加し、『秘密戦隊ゴレンジャー』、『コンドールマン』（共に 1975）から『宇宙からのメッセージ』（1978）ごろまで特殊効果および操演ス
タッフとして活動した。

もそも大映の美術関係をやられた方なんで。

一方で『惑星大戦争』（1977）、『ゴジラ』、『零戦燃ゆ』（共に1984）などの東宝作品にも携わり、86年より有限会社LOCUSTでCMの特殊効果・操演を手がけ、『小さき勇者たち 〜ガメラ〜』（2006）や『巨神兵東京に現わる』

福（2012）にも参加した。

留 ： じゃあ、やはりアルバイトみたいなというか、お手伝いみたいな感じで。宏さんもやられていたんですか？

2.2.3 インタビュー実施概要

白熊 ： しょっちゅう大映に遊びに来てたらしくて。私がここ（注：取材場所の角川大映スタジオ（東京都調布

実施日：2013年11月22日（金）17：00〜20：00

市旧大映スタジオ））に入ったのは、『ガメラ』シリーズの『大怪獣空中戦 ガメラ対ギャオス』（1967）か場

らなんですけが、その時にはもうオヤジさんのほうはここを辞めちゃっていて、とにかく特撮のほうで

所：角川大映スタジオ

取材者：氷川竜介・尾上克郎・三池敏夫・福留一輝

人手が足りないから、何とか来てくれないかという話があってね。要するに友人関係からなんです。
尾上 ： その頃は、何をやってらっしゃったんですか？

白熊 ： ちょっといろいろ紆余曲折があって（笑）
、その前の話をするとけっこう長くなっちゃう。とりあえず八
木宏さんと友達だったということで、たまたま紹介されて、「特撮は何ぞや」ということも全然知らずにこの世界へ入った。1回足を踏み入れちゃったら、抜けられなくなって四十数年間、過ごしちゃったという。

尾上 ： 造形部のバイトみたいな形で入ったということですか。

白

熊 ： じゃなくて、全く操演の助手さんとして。大映は、そもそも一番最初の『ガメラ』（＝『大怪獣ガメラ』（1965））は、鈴木昶（※1）さんたち移動部の人たちが最初の操演班だったんですよね。初めて教えてくれたのが、鈴木さんだと思うんですよ。

尾上 ： 東宝の技術者だった人たちが大映に行ってたということですねぇ。

白熊 ： 特機部で、輪番制で作品ごとに操演の技師が代わってやるようになったみたいなんですけどね。そもそも大映には「操演部」は無くて、特機（＝特殊機械）、移動部の方がみんな操演をやれるようになった。で、1作目は鈴木昶さんたちの応援で成り立っていって、2作（『大怪獣決闘 ガメラ対バルゴ

向かって左から関山氏、小川氏、白熊氏

ン』1966）、3作になってから、大映の方たちがやるようになったと聞いています。私は 3作目にアルバイトで初めて入りました。

2.2.4 インタビュー本文【 執筆：福留一輝 】
図作成

三池敏夫氏：図1〜3、5〜12
関山和昭氏：図4、13、14※ 1：鈴木昶……すずき・とおる。1930（昭和 5）年生まれ。映画操演技師、特殊効果マン。新東宝の特機部に配属され、『富士山頂』（1948）で後の操演に近い作業を行った。以後も『戦艦大和』（1953）、『潜水艦ろ号 未
だ浮上せず』（1954）などの特撮に参加し、1955年からは東宝で『ゴジラの逆襲』をはじめ円谷英二特技監

福

留 ： 主に今回、皆さんにお伺いしたいというのは、操演および特殊効果の部分でのお話です。特撮というジャンルで皆さんは、資料もノウハウも多くない時代から始められていると思うのですが、それぞ督のもとで操演助手を務めた。
『ガメラ』シリーズではガメラのスーツ製作のほか、操演スタッフとして参加
し、八木正夫氏ともに造形会社「エキスプロダクション」を設立した。2012（平成 24年）没。
（平成 24年度報告書 88ページ

2.2.3.2.2. 鈴木 昶（すずき とおる）操演に記載。）

れどういったところから、こういうお仕事に取りかかられたのでしょうか？
66

67

第 2 章オーラルヒストリー

第 2 章

オーラルヒストリー尾上 ： なるほど。小川さんは？

三

池 ： で、後々には火薬とかも両方、お手伝いされることになるんですよね。

小川 ： 私は、東宝の映画の制作のアルバイトやってました。それで、やっぱりさっきの熊（白熊）さんの話で

小

川 ： 映画はまだ大人数で対応するけど、円谷プロが作るテレビ番組のいわゆる30分もの、『ミラーマン』

はないけどある日「特撮が忙しいから、そっちに回れ」と言われて（笑）。で、東宝のあの頃は「特殊（1971）とか、『ウルトラマンA（エース）』（1972）とかだと、火薬と操演スタッフはパートの割合と美術課」ですか……今はないけど。もう「操演」って言葉はあって、操演部もありましたから、そこにして 2（人）− 2（人）でやるんだよね。美術なんかは別にいっぱいいる。お互いがやってる最中は配属されちゃったんです。

手が空いてる時があるわけでしょ？ それで、嫌いではないから手を出したわけですよ。それでもその時は、特殊効果という言葉なんてまだ無い。火薬と操演に分かれてまして。

う……。

尾

上 ： その時には操演部というのが存在して、東宝では特効と操演も分かれて。

尾

上 ： 自然に覚える、みたいな感じですか。

小川 ： 上には小川（昭二）（※2）さんという人がいて、偶然に。

小

川 ： 自然に覚えるし、仕事も口では説明されるんだけど、現場で一緒にやって覚えていくしかないんで。
あの頃はもう、現場しか無かったから、あとはやりながら数をこなしていって（笑）。

白小尾

熊 ： 昭ちゃんね。
尾上 ： 関山さんは？

関

山 ： 僕の場合は極端に違っていて、当時の言葉で言うと「将来は円谷英二の弟子になって、火薬をやり

川 ： その次に松本（光司）（※3）さんがいて、（私は）その次でした。松本さんの下がいなかったから。
上 ： 何年ぐらいの話ですか。

たい」と思ってたんで、親父の伝手を利用して、東宝の見学に行ったんです。その頃は映画が斜陽
産業って呼ばれて観客動員数がどんどん減ってる時期で。円谷監督も亡くなって、予算も無くなっ小川 ： 昭和 44年とか、そんなもんじゃないですかね。操演と言っても、怪獣係（現場でぬいぐるみの世話て、たぶん東宝の特撮スタッフもすごく暇な時代だったから、円谷プロの下請けでテレビを撮ってをする役職）みたいに何でもやらなきゃいけないんです。怪獣がいっぱい出てきて、その着せ替えたんですよ。そこへちょうど見学に来て、後に師匠になる渡辺忠昭（※4）さんと久米攻（※5）さんに、だとか。夏とかは大変で……着てる人のほうがもっと大変なんだけども。

「どうか僕を火薬で使ってください、使ってください」ってお願いして、入ったのがきっかけですね。

三池 ： 最初の作品とかは覚えてます？。

小川 ： 熊さんと最初に会ったのは『帰ってきたウルトラマン』（1971）。その頃、東宝でやってはいるんだ
けど、暇になると今度は円谷プロ、って話で白熊さんの助手についたこともあるんですよ。それが『帰ってきたウルトラマン』の最後のほうでしたかね。

※ 2：小川昭二……おがわ・しょうじ。特撮操演技師。東宝映画『次郎長三国志 第四部 勢揃い清水港』（1953）特機を経て『ゴジラ』（1954）で特撮班の特機を担当、『世界大戦争』（1961）や『妖星ゴラス』（1962）に参加した。
「操演」としてクレジットされるようになったのは『ゼロ・ファイター大空戦』（1966）から。主な担当作品は『ゴジラ対ヘドラ』（1971）、『ゴジラ対メガロ』（1973）、『ゴジラ対メカゴジラ』（1974）、『エスパイ』（1974）他。
※3：松本光司……まつもと・こうじ。1933（昭和8）年生まれ。特撮操演技師。1961年に東宝特殊技術課にて『モ白熊 ： ちょっと記憶にないんだよね（笑）。

スラ』に参加し、以降円谷組操演スタッフとなる。1970年より東宝スタジオ美術部にルーツを持つ「東宝映小川 ： いや、年代追って調べてみるとそうなんだよ。

（平成 24年度報告書 48ページ

像美術」に移籍し、『日本沈没』（1973）『エスパイ』（1974）『メカゴジラの逆襲』（1975）他を手がけ、いわゆる平成ゴジラシリーズまでの東宝特撮を支えた。
2.2.2.1.4.2. 松本 光司（まつもと こうじ）操演に記載。）※４：渡辺忠昭……わたなべ・ただあき。1940（昭和15）年生まれ。特殊効果技師。1959年に東宝撮影所に入社。

三

池 ： 東宝の特撮映画だと、最初に関わられたのは何ですかね？

化学系の高校を出ていたことから同社の山本久蔵のもとで特殊効果を学ぶ。
『青島要塞爆撃命令』（1963）
で円谷英二に認められ、中野昭慶特技監督の『日本沈没』（1973）や『ノストラダムスの大予言』（1974 年）小川 ：『ゴジラ・ミニラ・ガバラ オール怪獣大進撃』（1969）とか、その後、『ゲゾラ・ガニメ・カメーバ 決戦！
南海の大怪獣』（1970）の頃だと思います。なんせ怪獣がうじゃうじゃいっぱいいて、アンギラスとか、地面を這うような怪獣の甲羅を外してあげたり、着けてあげたり（笑）。

のカタストロフィ場面で活躍した。
（平成 24年度報告書 44ページ

2.2.2.1.3.9. 渡辺 忠昭（わたなべ ただあき）特殊効果に記載。）※ 5：久米攻……くめ・おさむ。1944（昭和 19）年生まれ。特殊効果技師。フジテレビのアルバイトをきっかけに大平二郎氏と知り合い、映画やテレビ番組などの特殊効果を手がける「大平特殊効果」に入社。各社の一般映画でも活躍する一方、東宝では渡辺忠昭を補佐しながら『さよならジュピター』（1984）『ガンヘッド』三

池 ： 小川さんは火薬ではなくて、操演のほうですか？

（1989年）の他、平成ゴジラシリーズ、ゴジラミレニアムシリーズまで多くの特撮映画の火薬、特効を担当した。2011（平成 23年）没。
（平成 24年度報告書 48ページ

小68

2.2.2.1.4.3. 久米 攻（くめ おさむ）特殊効果に記載。）

川 ： そう。
69

第 2 章オーラルヒストリー

第 2 章

オーラルヒストリー尾

上 ： じゃ、最初から大好きで入ったということですね。

白

熊 ： じゃあ、俺だけだな、知ってるのは。

関

山 ： そうそう、火薬をやりたいって思ってた。

関

山 ： ギリギリですね。

尾上 ： なんでやりたかったんですか（笑）
？

白

熊 ： フジテレビの『マイティジャック』（1968）という番組があったんですよ。インした当初はとにかく朝一番のワンカット目、「ヨーイ、はい」の掛け声の時に円谷さんは来てたんです。最初の 2カ月ぐら

関

山 ： 何だろう。火薬がやっぱりカッコイイなと思ったんじゃないのかな。特撮映画を見てて。

いは、いらしてたのかな？ それがいつの間にか消滅しちゃって、その後はもう来なくなっちゃったんです。僕はそこで初めて円谷さんにお会いして、見かけないやつがいるなっていうんで、「お前

尾

上 ： 関山さんって、実家は映画館ですもんね。

何だ」って言われて（笑）。
「いや、こういう者で、操演で今度新しく入りました。よろしくお願いします」というのが最初に交わした言葉ですね。なかなか人のよさそうな顔をしてるけど、ちょっと怖い感じ

関

山 ： うん、自宅は映画館やってたから。

もしました（笑）。

尾

上 ： 見学に行ったのは何年ごろですか？

尾

上 ： 皆さん、そう言いますよね。見た目とちょっと違う、怖かったって。

関

山 ： ちょうど『ウルトラマンA（エース）』の頃。昭和47（1972）年の 6月でした。

白

熊 ： 私なんか、大映とか、テレビで『光速エスパー』（1967）とかをやっていて、最初から円谷プロはランクが違うなと思ってたんですよ。円谷の仕事ができたらすごいな、と思ってたんで、初めて円谷に尾

上 ： じゃあ、円谷さんは、もう亡くなってる。

行った時は、もう何て言うんですか、緊張してたというかね。その頃は、特撮っていっぱいあったんですよ、テレビも。中でも円谷というのは、いろんなところでやっている人たちの最高峰のところだっ関

山 ： 亡くなって、もう1年半ですね。あさま山荘の年ですよ。

ていう（認識があった）。

三

池 ： 白熊さんは、お生まれは何年でしたっけ？

尾

上 ： 当時の特撮マンが目指す場所というか、頂点だったわけですね。

白熊 ： 昭和21（1946）年。戦後っ子です。若いでしょ（笑）。

白

熊 ： 格が違う！
「Q」（『ウルトラQ』（1966））の頃からみんな、見て育った時代だから、もう格が違うんだよ。だから、円谷へ行って、円谷さんに会えて話できたなんてのは、当初はもう、感激していま

三池 ： 久米さんと2つ違いですかね。

したね。

白

熊 ： ああ、そうかもしれないですね。久米さんの年は俺、はっきりは知らなかったんでね。ずっと。

尾

上 ： やっぱりそんな雰囲気があったんですね。

三

池 ： 久米さんは、昭和19年です。

白

熊 ： 業界の、テレビの中ではＡクラス。だから、最高峰のチームである円谷プロが憧れでした。

小

川 ： はっきり言わなかった。

福留 ： 最初に手がけられたシーンって、覚えてらっしゃいますか。

白

熊 ： 19年ね……。

関山 ： 俺、よく覚えてますよ。ナイターで『ウルトラマンA』の怪獣をやっつけるチーム、TACという名前だったと思うんですけど、その「タックアロー」という戦闘機の翼端灯が点滅するシーンです。入った日に

福

留 ： 大映はまたちょっと違うと思いますが、円谷さんの存在というのは大きかったと思うんですけれ「お前、これ（＝電飾のスイッチ）、カチャカチャってやんなさい」って言われて、飛行機が飛んでるとど……。

ころをカチャ、カチャ、カチャって……今考えると、ほんとに、たわいない仕事ですよ。でも、手が震えて「僕がこんなことしていいのかな」と思いながら（操作していた）。

関
小

70

山 ： 昭和45年に亡くなっていますから、僕はお会いしたことないですね。
尾上 ： その頃は、全部有線で、エナメル線で電気を通していたんですか？

関

山 ： AC（交流）100ボルトをスライダック通して、麦球（＝模型などで使われる小型で細長い電球）をセ

川 ： 私も会ったことないです。

71

第 2 章オーラルヒストリー

ロテープで貼って、「もっと、点いてる時間を長く、消えてる時間を短くしろ」って、佐川（和夫）
（※6）

第 2 章

オーラルヒストリー小川 ： 生身の人間が入ってるから、それなりに扱わないといけない。

福留 ： メカとかの製作はやられなかったんですか？

小川 ： メカニックは別に、作り物のほうで（製作を）やってるから。最初は、ピアノ線で飛行機や船の動かし、さんだったと思うな。そうだ、佐川さん（笑）。
福小

留 ： 小川さんは東宝作品に携わることが多かったと伺っていますが、何に関わられたのでしょうか？
川 ： 怪獣の名前だと、アンギラスしか覚えてません（笑）。

ですね。ピアノ線も作品にクランクインする前から準備して、ちゃんと使いやすいようにして。工場から送られるのは、（両手で 30・40センチを示して）こんなデカい束で来てるから、それを使いやす福留 ： でも、アンギラスは吊らないですよね？

小

川 ： 吊らない。あれは、地面を這ってる。飛ぶようになったのは、『ゴジラ対メカゴジラ』（1974）とかか

いように、区分けしたりして。
尾

上 ： ピアノ線巻きね。

小

川 ： そうそうそう。ピアノ線。

尾上 ： 大きい巻きで来るやつを、小さい糸巻に移して、使いやすいようにするんです。けっこう面倒くさいらじゃないですか。ぬいぐるみが飛ぶのがあるでしょ。実は、正直言ってあんまり怪獣って、興味ないんです（笑）。私、小さい時からプラモデルとかが好きだったんで。昔のプラモデルって小さいものしかなかったんですよ。船にしても、こんなもんとか、飛行機にしても、こんなもんとか（と、手元で 15センチほどの大きさを示す）……。その頃に、大きなのを木材で作って写真を撮ったりしてました。本を見て、船の下に波の布を作るとかやって、こういうふうに撮ると写真がカッコよく作業ですよね、あれ。

映る、とか。
福
小
小
関
尾

小

川 ： 現場で大きなのをそのまま使うと大変でしょ。

尾上 ： そうですね。 すぐ絡まっちゃって使いものにならないし。

小

川 ： で、重いし。

尾

上 ： やらされたなあ……。

小川 ： で、ピアノ線の太さが、0.1とか 0.2とか、0.3、03とか。

白

熊 ： 一番細いので 0.08ってのがあった。

留 ： いわゆるジオラマみたいに。
川 ： そうそう、私は（住んでいたのが）田舎ですからね。
川 ： 操演の人って、皆さん確かに、あまり着ぐるみ好きじゃないですよね（笑）
。メカ好きが多い気がします。
山 ： 撮影やってる人はね、怪獣映画嫌ってた。久米さんも大嫌いだった（笑）。
上 ： みんな、いわゆる戦争モノとか、飛行機モノとか、やっぱりそっちのほうが好きなんですよね。結局、操演のメインの仕事って、たぶん飛行機飛ばしたりとか、そういうことだから。

小

川 ： 大嫌いではないけど、あんまり好きじゃないです（笑）。

小川 ： 0.05もあったね。

尾上 ： っていうか、面倒くさい（笑）。怪獣、操るのって面倒くさいですよね（笑）。

白

熊 ： 0.1ｍｍぐらいまでは、焼きを入れてもらって黒くしてもらった記憶があるんですよね。

小川 ： で、ぬいぐるみというのは硬いもんじゃないから、扱いにくいんですよね、何やるにしても。あと、生身の人間が中に入ってるから危険なこともあるし。船とか飛行機は、何もしゃべりませんから。

福

留 ： なるほど。

※ 6：佐川和夫……さがわ・かずお。1939（昭和 14）年生まれ。特撮監督。日本大学藝術学部在学中から円谷
プロダクションに出入りし、円谷英二に師事する。卒業後、東宝特殊技術課を経て円谷プロダクションに入社、『ウルトラマン』（1966）、『ウルトラセブン』（1967）で特撮キャメラマンを務めた後、『マイティジャッ小

川 ： 怪獣はしゃべるんですよ。
「暑い」とか、「痛い」とか（笑）。

三

池 ： そうですね。
（笑）

72

ク』
（1968）第 4 話で特技監督デビュー。
『帰ってきたウルトラマン』（1971）第 13 話から『ウルトラマン 80』（1980）までウルトラシリーズの特撮監督を務めた他、特撮研究所に所属して『バトルフィーバーJ』（1979）
や『電子戦隊デンジマン』（1980）の特撮も手がけた。
（平成 24年度報告書 74ページ

2.2.3.1.3.2. 佐川 和夫（さがわ かずお）撮影、のちに特技監督に記載。）

73

第 2 章オーラルヒストリー

第 2 章

オーラルヒストリー関

山 ： 東宝にも残ってましたよ。黒染めしたピアノ線。

白

熊 ： たぶん最初だと思いますよ。

白

熊 ： それをね、どこだったかな……千住大橋のほうの、なんか 1カ所でやってるんだね、そこへ特別に頼尾上 ： だいたいね、よく分かんないんですよ。いつごろ操演が独立して別れたのかとか、特機から部になっんでね。
尾上 ： 光らないように黒サビをつけるということですね。

たのかとか……聞いたことってないですか？
関

山 ： 俺が聞いたのは、中代さんが 1作目（1954年版『ゴジラ』）には、特機で付いてたということ。すごく器用な方で、たぶんその当時は操演は無かった。2作目（『ゴジラの逆襲』（1955））の時に中代さん

白熊 ： そうです。タングステンみたいな糸になるんですよ。

尾上 ： うんうん。

は、もう特殊美術課に移籍して操演をやってたと思う。
尾

上 ： まだまだ、はっきりと部として分かれてはいないけど、一応そういう専門的なことをやってたというこ
とですか？

小

川 ： ピアノ線は消さなきゃいけないじゃないですか。チャップリンの映画なんかもそうなんだろうけど、バックの色に合わせて（色を塗る）。特撮は暗いから、基本的には黒ですけどね。

関

山 ： 特機ではなかった。

三

池 ： 小川さんは、東宝で初代操演技師の中代（文雄）（※7）さんと一緒にやられてたんですか？

尾

上 ： 特機ではなく、名前がまだない、みたいな感じだったんですかね？

小川 ： 俺が東宝にいた頃、中代さんは特機の課長でしたね。

関

山 ：「中代さん、特美へ来い」と。次から怪獣映画や戦争映画をやる時は特撮専門にやってくださいって言うんで、移ったらしい。

三
小
三
小

池 ： 特撮部にはいらっしゃらなかった？
尾

上 ： 鈴木（昶）さんも確か『逆襲』からですよね。その前は新東宝で特機をやってた。

小

川 ： そう、だから小川さんも松本さんも、もともとは特機にいたんだけど。

関

山 ： 松本さんは、新東宝で照明準備をやってた。昭和 36（1961）年だっけ、新東宝つぶれたの。その時

川 ： 中代さんはいなかった。
池 ： じゃあ、その時の操演技師は、小川昭二さんかその後すぐ、松本光司さんになったぐらいの時代ですか？
川 ： そうです。さっき熊さんが言ったように、中代さんが定年で辞めてテレビに来た頃、ちょこっとダブっに、日活に行くか、東宝に行くかって言われて、「関山、俺は東宝にしたんだよ」と。で、特機に入ったことはあるけど。
白熊 ： 中代さんが国際放映に移ったってのは、移ったのか、それとも個人的に国際放映の仕事をやってたて、それから特美に移ったって言ってた。
白

熊 ： ということは、最初は特機から始まってるのかね、みんな。

小

川 ： じゃないですか。

関

山 ： 中代さんも元は特機だって言ってましたからね。

のかというのは、はっきりしないんだよね。
小

川 ： たぶん、ただ仕事で行っただけじゃないですかね。

白

熊 ： 国際放映に入った、というわけじゃなくてね。

三池 ： 操演業界というものが、最初の段階でそれぞれの会社にはまだ存在しない時代があったと思うんですよ。そこでは、東宝でも大映でも、特機という部署が、だいたいそういう役割をやってますよね。
※ 7：中代文雄……なかしろ・ふみお。1918（大正 7）年生まれ。操演技師。東宝撮影所の特殊機械係に入社し、

白

熊 ： いや、東宝では、特機と操演はちょっと違ったんじゃないですかね。

尾上 ： 東宝がやっぱり最初なんですかね。

74

円谷英二の誘いで『ゴジラ』（1954）に参加する。以降手先の器用さを見込まれて円谷組の初代操演技師として特撮映画で腕を振るう。
『地球攻撃命令 ゴジラ対ガイガン』（1972年）まで、ほとんどすべての東宝特撮映画の操演を担当した。
（平成 24年度報告書 44ページ

2.2.2.1.3.8. 中代 文雄（なかしろ ふみお）操演に記載。）

75

第 2 章尾オーラルヒストリー

上 ： 飛行機を親線で飛ばすとか、ピアノ線で吊るすとかというのは、いつぐらいなんですかね？
（図１参

第 2 章

オーラルヒストリー三池 ： 町場のそういう、おもちゃとか作ってるような会社に出したというわけですね。

関

山 ： それを、開米さんたちが、ピアノ線張って、飛ばした。

三

池 ： “親線”を張って“巻き取り”で飛行機を飛ばす、“行って来い”という技術は、もう方法論として、戦前

照）もう戦前からやってたんでしょうか？

にあったんですか。
（図1参照）
関

山 ： これは俺の想像だけど、当然『ハワイ・マレー沖海戦』とか『加藤隼戦闘隊』とか『雷撃隊出動』（1944）でも、飛行機がバンバン飛んでるから、そういうテクニックのノウハウは、伝授されてたんじゃないでしょうか。だから、ナベさん（＝渡辺忠昭氏）に聞いたのは、一応、操演、火薬、機械、模型、工作、機械電飾、模型電飾ってパートがあったけど、はっきりした線引きがある部分、例えば火薬は火薬でしかやらない。でも、その点火スイッチを鈴木さんが作るとか。何の作品だったかな、氷が解けて雪崩が落ちるっていう仕掛けで、中代さんが作ったアイデアと鈴木さんの作ったアイデア
が 2つあって、それを両方試してみたりとかね。あんまりはっきりした線引きはなかったみたい。

尾上 ： 話をいろいろ聞くと、円谷さんもあえて競わせてる感じがするんですよね。

関

山 ： うん。現場で「じゃあ、まず鈴木さんの言った方法でやってみよう」と言って、やる。で、「次は中代さん、中ちゃんのだ」って言ってやる、みたいなことでちょっとライバル心を煽る。さっき言った仕掛け

図 1：「親線」で飛行機を飛ばす仕組みの場合は中代さんのやつが成功して、鈴木さんのほうはちょっとうまくいかなくて、ガクッとしたんだっていう話を、ナベさんがしてた（笑）。

関

山 ： やってたでしょ、『加藤隼戦闘隊』（1944）とか。
尾

尾

上 ：『ハワイ・マレー沖海戦』（1942）とかもそうなんですよね。

上 ： それで、『日本誕生』（1959）の時の「ヤマタノオロチ」の時に鈴木さんが「その時の仇を取った」って言ってました。ヤマタノオロチ（の登場シーン）で、ヘビの動きは頭が先か、体が先に動くかみたいなので、円谷さんが「じゃあ、両方撮りゃいいじゃないか」って言って（両方の方法を試した）。で、鈴白

熊 ： あの映像なんか見たら、びっくりしますよね。

関

山 ： ただ、俺が昔、開米さんに聞いたのは、『ゴジラの逆襲』（1955）の時に、T-33の編隊がナイターで木さんが考えた頭のほうが先行して動くというのが採用されたって話は聞いたことあります。
関

バーッと飛ぶじゃないですか。あれを、場所はちょっと忘れたんだけど、東宝でもない、東宝技研で

山 ： パート内の仕事で、しっかりと線引きがある部分と無い部分があって、開米さんの言ったのも、
ひょっとしたら“操演がやってる手伝いをした”というニュアンスなのかもしれない。

もない、晴海のほうのスタジオへ行って、「あれ飛ばしてるのは造形部で、俺たちがピアノ線吊って飛ばしてたんだよ」って（開米さんが）言ってたから、その頃は、まだはっきりした線引きではなくて、尾

上 ： じゃあ、そういうノウハウは、もう何十年か、戦前からずっと続いてたということなんですよね。

白熊 ： そうね。我々が入った時代には、もうある程度、基本は全部できちゃってたね。

関

山 ： もっと、仕事のはっきりした線引きが、ある程度はありましたよね。

尾上 ： もう専門分野に分化していたんですね。

関

山 ： 造形部が飛行機を飛ばすことは絶対に無い、みたいな感じにはなってた。ただ、「おーい、関山、暇

みんなで協力してたんでしょう。
尾関
尾関

上 ： 作った人が動かすみたいに、何となく、みんなでやってたんですかね。
山 ： 少ない人数で……
上 ： 器用な人がやってたってことでしょうか。
山 ： たぶん、あの飛行機は外注でしょう。あの頃、特美であの飛行機を作るようなことはないだろうから、郡司模型とか、どこか分からないけど。

76

だったら飛行機吊れ」とか、久米さんに、小川誠さんなどは「おう、お前、ちょっと暇だったらガソリンの袋にガソリン詰めろ」とかっていうようなことを、お手伝いし合ったりはあるけど。特に、操演と火77

第 2 章オーラルヒストリー

第 2 章

オーラルヒストリー

薬って近いから。白熊さんの世界なんかでは、両方やられてたんですもんね。
白熊 ： いや、大映とかそういうのは、全部分担されてたけど。

関

山 ： 円谷とか行ったら……。

白

熊 ： テレビに入ってからは、何でも屋だよね。とにかく、操演は飛ばしたり吊ったりってのをやるほかに、移動車まで、火薬、それから雨風、すべてのことをやらされた。

尾上 ： 鈴木さんもそうだったからね。たぶん、昔はみんなそうだったんでしょうね。

三池 ： 白熊さん、円谷の初期の頃って、クレーンじゃなくて棒振りで飛行機を飛ばしたって本当なんですか？
（図2参照）

図3：リム（車輪）を使った旋回Uターン

尾上 ：『西遊記』（1978）の筋斗雲なんかも、まさにそうですよね。なんか、ふにゃふにゃふにゃふにゃ飛んで味がある。

小

川 ： あと、（スタジオが）狭いから。大きなクレーン持ってくるとじゃまだからね。

白

熊 ： ミニチュアセットが込み入っちゃってて、クレーンが入れないような場所とか。密集した中でやる『マイティジャック』は、けっこう多かったですよ。

図 2：クレーン吊りの基本形

三

池 ： 栄スタジオ（※8）でしたっけ、あれ。

白

熊 ： 大きくしたくても、できないようなね（笑）
。天井も低いし、スタジオ自体も小さいんですよ。そこで6尺（約 1.8メートル）とか 9尺（約 2.7メートル）とかっていうマイティ号を扱ったりするからね、とんで白

熊 ： いや、クレーンもあったんですよ。あったんだけども、クレーンじゃ行けないようなところは、棒振りって言って竹竿、物干し竿を使ってた。

もないことになってたんですよ（笑）。で、その頃、栄スタジオって、バック（背景の空）なんかは、紙張りだったんですよ、布じゃなくて。で、20倍というハイスピード（カメラ）とかなんかで撮るため、光量がものすごく要るんですよ。で、照明を当ててるうちにホリゾント（＝スタジオで使われる背景用三

池 ： クレーンとか親線は当然あった上で、場所的に無理なところは手で振ってたと。

白

熊 ： そうそう、それで細かい動きを。クレーンってのは、ミニチュアクレーンでも、描く弧は決まっちゃう
じゃないですか。それの先端にもう1個リム（＝図 3参照）をつけてやっても、まあ、大した動きじゃない。そういう決まったパターンじゃなくて、棒振りってのは、イントレ（＝組み立て式の足場）の上の壁）が割れちゃう。

※ 8：栄スタジオ……当時東京都世田谷区千歳台二丁目にあったスタジオ。
『マイティジャック』は本編を東宝第 2撮影所（のちの国際放映）、特撮を常設プールのある栄スタジオで撮影していた。後に路線変更して『戦え！
マイティジャック』になってからは東京美術センター、通称「美セン」（のちの東宝ビルト）にて撮影された。

に乗って、歩きながら飛ばしていくとか、そういう変化がつけやすいんだね。
78

79

第 2 章オーラルヒストリー

第 2 章

オーラルヒストリー三

池 ： 熱で裂けちゃうんですね。

尾上 ： 平鍋さんは、火薬なんですよね？

白

熊 ： それで撮影にならないとか、しょっちゅうありました。あの頃は寝る暇も無くて、つらい思いをしてま白熊 ： 火薬が多かったけど、やっぱり飛行機の飛ばしとかなんか、けっこう上手くて。もともと、あの人したね。

は……「ヤマグチ自転車」って知ってる？

尾上 ： 作品数も多かったから、皆さん作品に追われる形で大変だったでしょうね。

関

山 ：「大平輪業」ですよね。

白熊 ： そうですね。
『マイティジャック』の頃は『（ウルトラ）セブン』と撮影がダブってたので、忙しくて我々

白熊 ： 円谷であそこから伝票でいろいろ買い物したりしていて、そこから円谷に回ったといういきさつを聞はそっちのほう（『ウルトラセブン』の現場）は全然知らなかった。
（『マイティジャック』は）当初は怪いた覚えがあります。

獣は出ずにメカニックのものばっかりなんで、やってて面白かったです。ただ、佐川さんがきつくてね……（笑）。あの人はアイデアマンなんですけど、かなりきついことを要求する人でしたから。
福留 ：『マイティジャック』は、メカの見せ場も多いですね。

関

山 ： 弟さんもやってましたよね。

三

池 ： 先日、開米栄三さんにお話を伺った時、大平輪業からワイヤーを調達して、怪獣の仕掛けとか作ってたと聞きました。

白

熊 ： だから、佐川さんも相当得意分野だったんじゃないですか。あの人は、飛行機の飛びとかもすごく研究していて、家に帰ってもマッチ棒で（操演装置を）作って試してるとかの噂を聞きました。相当の小

川 ： ああ、ダブルコード（火薬配線などに使う細い平行線）とか買ってたな。

関

山 ： 電飾の電球も、もうすべて。

三池 ： やっぱりあそこが調達元だったんですね。

関

山 ： というのは、東宝には（売掛金の）締め日があって、3カ月遅れの払いだった。

小

川 ： それがあったね。

関

山 ： 当然、秋葉原なんか無理で。

小

川 ： 普通の会社が使えない。

白

熊 ： だから、星空の麦球とかは全部、大平輪業から調達してもらっていた。

尾上 ： なぜそこだったんですかね？

めり込んでいたと思います。
三池 ： ここで円谷プロの操演分野に貢献があった方に関して聞きたいんですけれども、沼里（貞重）さんという方は最初の『ウルトラマン』から参加されているんですか？

白熊 ： 沼里さんは、最初は東宝にいた方なんですが、どういういきさつで円谷へ行ったのかは、ちょっと分
かんないです。私が会ったのは『マイティジャック』からです。

三

池 ： じゃあ、沼里さんは『マイティジャック』以前から円谷プロ作品に参加されてて、その後白熊さんが入られた、と。小笠原亀さんも同時期ぐらいですか？

白熊 ： 亀さんと一緒になったのは『帰ってきたウルトラマン』です。それから『マイティジャック』の時は沼里さんと、模型をやってる比留間（伸志）さん。後にヒルマモデルクラフトを作って独立するんだけ
ど、最初は現場の人間だったんですよね。
『マグマ大使』（1966）とかずっとやってた方なんですけ
ど、当時は現場に模型のチームも一緒にいたんですよ。だから、ミニチュアもけっこう精巧なものができて、直しなんかも、現場ですぐできる。

尾

上 ： 贅沢だったんですね。

白

熊 ： それは分からないですけど、どこかに特注してもらってた。

白

熊 ： すごく贅沢ですよ。その頃は、力の入れ方がずいぶん違っていたみたいですね。

尾上 ： その内に「こんなの手に入らない」という話になってですかね。

三池 ： 平鍋功さんという方は、よく初期の『ウルトラ』でクレジットを見ますが、白熊さんは一緒にお仕事さ白熊 ： そうそう、星空の麦球（模型などに仕込む 3〜5ミリぐらいの小型電球）を垂らすとかって話になった

れていましたか？
白80

熊 ： いや、一緒には組んでないですね。

ら、あそこで作ってもらってた。
関

山 ： それは大昔の話じゃない。
81

第 2 章オーラルヒストリー

第 2 章

オーラルヒストリー尾上 ： いやいや、俺も聞いたことあるもん。

尾

上 ： モーターでガーッと回して、スイッチ切ってもシャー…と惰性で回るからすぐには止まらない。

関

山 ： 大昔は、ネオン関係は全部鈴木さんたちが頼んで独自にやってたけど、景気が悪く払いが遅くなっ白

熊 ： だから、絡まないという。

尾

上 ： すごいですね。

白熊 ： 普通、ガチッと抵抗器で落としたりしたら、必ず絡んじゃいますから。

たんで、そういう所は一切使えなくなっちゃった。だから、ウルトラマンや怪獣の目に使ってた、ソ
ケットを取った自転車の電球なんかを頼むと、あそこのおじいさんが自分で秋葉原へ行って買ってきて、3,000円で買ったやつを 5,000円で売る（笑）。そのかわり、支払いは 4カ月後です、という話だった。息子さんはすごく嫌がってたね。
小

川 ： 東宝の便利屋さんみたいになってた。

尾

上 ： そうですよね。

関

山 ： だから、俺たちが買い物に行った時に息子さんがいると「本当にお前ら、金にもならないこと

白熊 ： あれは良いアイデアだなと思って。火を噴きながら回転して飛ぶ物はみんな、そのモーターとラを……」って、よく怒ってた。

チェット形式の回転軸が付いてた。

三

池 ： たまたまあそこにあるが故に、業界ご用達のお店に（笑）。

尾上 ： すごく面白いですね。

白

熊 ： でも、あそこがあったおかげでずいぶん助かってるの。いろんなものを調達してもらった。それも平三

池 ： 小川さんは、平鍋さんとはご一緒じゃなかった？

小

川 ： 特別忙しくて、休みの日も出なきゃいけないような作品の時は、一緒だったと思う。我々はフリー、そ鍋さんがいた関係からだと思うんですよね。ミニチュアクレーンの先に回転台をつけるとか、自転車のリムを使って、そこから張り出しを出して、そこに飛行機を吊って、Uターンさせてまた戻すとかね。
そういう技が、そこから始まってるんですよ。
（図3参照）

して東宝の社員は 5月の連休だと1週間休みをとるから（笑）
、その 1週間で足りない部分だけ撮る時があった。そんな時、俺が操演で、平鍋さんが火薬で来てた。

尾上 ： 自転車のリムは軽いし、正確に回りますもんね。しかも、タイヤを外せばちゃんとロープが入る窪みがあるし、あんな便利なものはない。

関

山 ：『ゴジラ対メカゴジラ』の、メカゴジラの目や耳には、当時、すごく流行ってた5段変速のフラッシャー白

熊 ： 平鍋さんと一緒にやってるので、中島さんって方がいて。

三

池 ： ああ、中島徹郎さんでしたっけ。

関

山 ：『スペクトルマン』（1971）もやってましたよね。

白

熊 ： ナベさんと中島さんはずっと組んでたのよ。

三

池 ： 初期『ウルトラ』の操演とか火薬は、たぶんそのお二人ですよね。

白

熊 ： と思うんですが、そこら辺は、私が入る前だから、ちょっと定かではないんですよね。

三池 ： なかなか、そういうスタッフの歴史が残ってないんですよね。クレジット上ではお名前を確認するん

付自転車の部品を使ってます。
尾関
白上 ： 見ると、だいたいそうですよね（笑）。
山 ： あれも大平輪業で買ってきた。
熊 ： 例えば、自転車の後輪のラチェット（＝ペダルを一定方向のみ回し続けなくても惰性で進むような機
構を組み込んだ駆動輪）ってあるじゃないですか。ガメラの（飛行形態で）回転するモーターの下にはあれがついてるんですよ。それ以前は、止めた時に空回りさせないと、（操演のワイヤーが）絡ん
じゃうんですよ。

ですけど……。
尾白

上 ： ああ、なるほど。
尾

上 ： どういう関係性だったのか、とかね。

白

熊 ： 入った時に、その人との生い立ちなんて聞かないじゃないですか。仕事を覚えるのに夢中でそうい

熊 ： ガーッと回していても、スイッチを切ると中の引っ掛かりが外れて、勝手に惰性で動いてくれる。だから絡まないという「ラチェット形式」は、誰が作ったのか分からないけど、私が行った時にはもう出来上がってた。

う客観的な見方ができないし、私もそれで飯食う技術者になってたから、人のこと調べようなんて思わないんですよ。

82

83

第 2 章尾オーラルヒストリー

第 2 章

上 ： まあ、そりゃそうですよね（笑）。

オーラルヒストリーですよ。監督との打ち合わせで「次の作品ではこういう爆発があるぞ」というような話から仕事をもらうことになるんで、その時の装飾さんの付き合ってる火薬屋によって、昭和化工に頼む人もいれば、

三池 ： 操演の技術を伝承するのは文字とかではないですよね。とにかく先輩の技を見て学んで、体で覚え

丸玉屋に頼む人もいる。ただ、バランスとしては、やっぱり7：3ぐらいで昭和化工というバランスだっる仕事でしょう？

たみたいですよ。大平のオヤジが独立して大平特殊効果研究所を作った時に、昭和化工はだんだ
ん映画界から遠ざかって、丸玉屋と2つ残って。で、俺が入った頃には、東宝、東映、大映は大平特白熊 ： そうですね。

三池 ： そこにはやはり、東宝の流派とか、大映の流派とか、円谷（プロ）の流派の違いみたいなことはあっ

殊効果、日活、国際放映は丸玉屋というバランスでやってましたよね。
白

熊 ： 私が大映に入った『ガメラ』の時は、もう大平さんが全部やってて。

関

山 ： 結果的に『ガッパ』も『ギララ』も、『ガメラ』も『ゴジラ』も、みんな大平がやってた。円谷も当初は大たんですか？
白

熊 ： いや、それは、もともと伝わってったのが東宝系からだと思うんですよ。

平だったけど、途中、俺たちが入った頃には、特効センターって、これもやっぱり、大平のオヤジと同じ昭和化工にいた高野（清一）（※11）さんって方が始めた花火屋さんが、新たに火薬を出しだして。

三白

池 ： つまり、東宝にあったものがどんどん技術として伝わっていく感じなんですか？
白熊 ： 高野さんって、NHKにおられた……。

関

山 ： そう。最初はNHKの特効をやってて、分かれて「特効センター」になった高野さんが火薬の製造販

熊 ： 東宝で基本的なことを学んでると思うんですよ。日活とか松竹とかでも、ギララ（『宇宙大怪獣ギララ』（1967））やガッパ（『大巨獣ガッパ』（1967））といった怪獣映画もあったけど、それに携わっていた人たちは、基本的には東宝系から教わってると思うんです。独自でやってる人は、そんなにいない。

売を始めた。俺は大平だったから、平鍋さんの顔は見たことあるけども、特効センターの人との付き合いは一切ないんですよ。

三池 ： やっぱり、源流は東宝にあったということですかね？
白熊 ： 俺は……あ、思い出した、あるな。
「つくば博」かなんかの仕事の頃かな。あのチームで、作品は何白

熊 ： そうだと思います。東宝から円谷に伝わって、業界にずっと広がっていったという。

だか忘れちゃったんだけど、桜ヶ丘スタジオで撮ったんですよ。

尾上 ： なるほど。

関

山 ： 平鍋さんは、昭和50年代頭ぐらいまでやってらっしゃいましたね。

小川 ： 火薬だってそうです。みんな大平火薬（＝大平特殊効果）から仕入れてたし、久米さんもそこで同じ

尾

上 ： 50何年ぐらいまで仕事をなさってたんですかねぇ？

関

山 ： 円谷のハヌマーン（＝『ウルトラ6兄弟VS怪獣軍団』（1979））とかはやってた。

白

熊 ： けっこう彼は、仕事を請け負ってやってたんですよ。

尾上 ： 火薬を電点（＝「電気点火」の略）でやるようになったっていうのは？

ように教えてたわけだから、結局、同じことになっちゃう。
白関

熊 ： 最初は、土浦のほうの火薬屋さんなんだよね。
山 ： もとは「昭和化工」と「丸玉屋」っていう花火屋さんですよね。その他にも何社かの花火屋さんが映画に携わっていた様です。

白

熊 ： それから、山本久蔵さん（※9）という大ベテランがいて。

関

山 ： 山本さんは、東宝の小道具だから。

※ 9 ：山本久蔵……やまもと・きゅうぞう。東宝・特殊技術課の火薬担当。社員小道具係として黒澤組などを担当し、定年後円谷組に参加した。
『地球防衛軍』（1957）、『大怪獣バラン』（1958）などの怪獣映画から『潜水艦イ- 57降伏せず』（1959）、『青島要塞爆撃命令』（1963）といった戦争映画、『美女と液体人間』（1958）のような特撮映画まで東宝特撮の火薬全般を手がけた。

白

熊 ： あの人と大平さんと。

※ 10：大平二郎……おおひら・じろう。東宝・特殊技術課の出入り業者として『ゴジラ』等に火薬関係で携わる。
1960年、大平特殊効果研究所（のちに株式会社大平特殊効果）初代社長となり『蟻地獄作戦』（1964）他

関

山 ： 大元は土浦にあった「昭和化工」という花火屋さんが映画演劇部門というのを戦後に作って、そこのカシラが初代大平特殊効果研究所社長の大平二郎さん（※10）であったわけですね。仕事のオーを手がけた。菊池潔、久米攻など多くの後継者を育て、東宝のみならず東映や大映の幅広い作品に火薬、特殊効果技術を提供した。
※ 11：高野清一……『メガロマン』（1979）『ファイヤーマン』（1973）等の特殊効果を手がけた。

ダーが来るのは、操演は特機からの流れだけど、火薬の場合は、装飾小道具・電飾からの流れなん
84

85

第 2 章関オーラルヒストリー山 ： あれはもう戦前から。戦争で橋を爆発するのだって、みんな電気で爆発してた。
「電気点火」とは別に

第 2 章

オーラルヒストリー尾

上 ： 工夫してつくってたんですかね。

関

山 ：『土と兵隊』（1939）とか見ると、弾着なんかは実銃を撃ってるようだけど、爆発に関してはやっぱり「引き抜き」という点火方法もあったようです。
尾上 ： けっこう昔から、その方法としてはあったということですね。

関

山 ： ただ、大平のオヤジに言わせると、特撮はちょっと別格で。本編はだいたい有り物の火薬で済むけ

煙火を使った爆発だと思うな。
尾上 ： 意外と進歩していないということですかね……

関

山 ： そう思うとアレだけど、最初からすごかったと考えれば（笑）。

尾

上 ： ……あ、最初から完成されてた、と。

関

山 ： で、優秀な助手が入らなかったから（笑）。

尾上 ： 結局、操演も火薬もそうですけど、当然、経験の積み重ねで発達して来たと思うんですがその記録

れど、特撮はそうはいかない。
尾関

上 ： で、特注品を作ってもらうことに。
山 ： 大平の菊池（潔）（※12）さんも、一時、昭和化工を辞めた後、火薬担当者として日活の装飾にいたからね。

白

熊 ：『光速エスパー』（1967）の時に、東映の装飾で、火薬をやってた人もいた。

がないんですね。円谷さんが公職追放（※13）されて、その期間は操演や火薬を使ったりする作品
関山 ： 桜井（潤二）さんじゃないですか。

が殆ど作られてない。その間は円谷さんがあちこちのスタジオに招かれて技術指導されたようです
しね。なんかゴジラあたりでいきなりすごい技術が出現したみたいに思われてるけど、やっぱり長尾

上 ： 東映では 20数年前までは電飾と装飾の人が弾着なんかの小さい火薬は担当してましたよ。

関

山 ： 東宝もそうです。桜井さんは装飾の課長でした。

い時間をかけて技術が蓄積されてたんでしょうね。
関

山 ： 特撮に関して言うならば、模型、電飾、機械工作とかって、やっぱり昭和 30年代中盤ぐらいまでは、
すごいじゃないですか、『妖星ゴラス』（1962）だったり……。ああいうメカって、俺たちが入った時

白

熊 ： 東映の、装飾のお偉いさんだったのが定年になって、大平に入って『エスパー』に来てたという。

関

山 ： 俺が入った時は（桜井さん）もう辞められてたけど、年に 1回は奥さんと必ず、大平に挨拶には来らには、もう退化してましたよ。
福留 ： それは、なぜなんですか？

関

山 ： 昔は、東宝の特殊美術課に、操演、火薬、模型電飾、機械工作、大道具、それぞれのパートがあった

れてましたよ。
尾

上 ： 火薬の種類ですけど、弾着（発砲を受けた側のリアクションを表現する火薬）は小・中・大・特大とけど、俺が入った時には、もう模型電飾と機械工作というパートはなくなってました。それはやっぱかなってるのは、いつぐらいからそうなってきたんですかね。それまでは大平さんとか、その作品にり、お金の問題だと思うんですけど。

合わせてちゃんと調合して作ってたという話ですが、それが（定型化して）製品として出てきたのは、
いつ頃なんですかね？
関

山 ： それも、もっと前からじゃないかな。岡本喜八の『独立愚連隊』（1959）とかの戦争映画でも、中は尾

上 ： 映画も斜陽期に入ってたし。特撮は金食い虫だと思われたんでしょう。

関

山 ： その当時は、鈴木昶さんや飯島（周治郎）（※14）さんなんかもそうだけど、メカを専門に作る人が、黒（黒色火薬）だったり銀（アルミ雷粉）だったりするけども、1寸（約 3センチ）
・5寸・7寸とかって、全種類あった。
尾

上 ： 花火と同じ規格でやってたということなんでしょうかねぇ。

※ 12：菊池潔……きくち・きよし。1941（昭和 16年）生まれ。太平特殊効果所属。特撮作品ではガメラシリーズ、
仮面ライダーシリーズ、『秘密戦隊ゴレンジャー』（1975）などで火薬による特殊効果を担当した。テレビでは「キイハンター」（1968〜1972）、「西部警察」シリーズ（1979〜1984）など多くの刑事ドラマで見せ場

関

山 ： それを最初につくったのが誰かは、ちょっと分からないけども、映画用の火薬として、電気で点火する弾着系のものは昔からあったみたい。だから、戦前の映画を見てても「ああ、これは煙火（＝花火）使ってるんだな」とわかるから。

86となる大爆発を担当し、黒沢明監督作品『乱』（1985）では城の炎上シーンなどにも参加した。
※ 13：公職追放……日本が太平洋戦争終了後、GHQ（＝連合国軍最高司令官総司令部）の指定した人物が公職に就くことを禁じられたこと。円谷英二は、戦時中に戦意高揚目的の戦争映画を手がけたため、1947年に公職追放され、東宝を退職した（なお 1952年、追放解除により東宝に復帰）。

87

第 2 章オーラルヒストリー

絶えずそういうものを（作っていた）。あの（『ゴジラ』の）森永キャラメルのネオン管だって、全部図

第 2 章

オーラルヒストリー小川 ： あの時、折れたんだ。壊れたのよ。その後、船の科学館に行ったのかな。

三

池 ： たぶんそうですね。もうボロボロでしたから……雨ざらしで、もうかなり傷んでて。

ういうのはあまり無かったですもんね。下を向けたかったら、外からピアノ線で引っ張るとかね。

小川 ： 6メーターぐらいの帆船とかもいっぱいあったんだけど、あれ、どうしたの？

上 ： いつぐらいがピークなんでしょう？ 『妖星ゴラス』とか『宇宙大戦争』とか、あの辺がピークなんで尾

上 ： 全部、もう無いです。

関

山 ：『海底軍艦』（1963）の、6尺（約1.8メートル）ものの轟天号もあったからね。

小川 ： 一説には、解体屋に全部引き取ってもらったらしい（笑）。

三

池 ： デカいのはきっとそうだと思います。

小

川 ： 取っておいても、作品がないしね。

尾

上 ： しかも、船の下にバラスト（浮力を調整するための重り）用のレールとかも溶接してあるじゃないで面を描いてオーダー出して、ミニチュアネオン管を全部作ってもらって、というような世界だし。例えば『妖星ゴラス』でビートル（＝V-TOL機）のロケット噴射が、着陸時に下をグーッと向いたりとか。
ああいうメカを全部、東宝内で作ってたのか外注に出してたのか分からないけど、俺たちの頃は、そ尾

すかね。あの時期、円谷さんがやってる作品はスゴイじゃないですか。
三尾

池 ： 本編で撮れないものは何でも来い、みたいな時期、ありますもんね。
上 ： 新しいことガンガンやってるのが、いつの頃か、急にシューって（手を下方に動かしながら）こうなる
んだよな。

関

山 ：『フランケンシュタインの怪獣 サンダ対ガイラ』（1966）のメーサー車とか、引っ張りじゃなくて動いてるもんね、自走で。

尾上 ： 戦車にもエンジンがついてますね。

関

山 ： 61（＝ 61式戦車）とか。チャーフィー（＝M24軽戦車）やシャーマン（＝M4中戦車）にもモーターすか。
小川 ： すごいですよ、帆船だってね、マストなんか、俺らよりも高いし。

尾

上 ： ああいう、船を浮かべて喫水（船を浮かべたときの水面の位置）がどうのこうのって言うのは、操演

付いてる。
尾

上 ：『連合艦隊』（1981）の大和は、ちゃんとエンジン付きで人が乗ってたんですよね。

の仕事だったんですよ。

関

山 ： 乗ってた。

小

川 ： 造形屋の作りがちゃんとしてれば（沈むことはない）。

尾上 ： 他の船は残ってるんでしょうか？

尾

上 ： 沈まなきゃ、操演が操れるけど、沈み出したら、今度は造形屋さんの責任（笑）。

小

川 ： 東武動物公園に贈った。

小

川 ： マストが高いから、帆船は大変なの。

尾

上 ： あれは大和ですよね。

白熊 ： 一時、大プールのところに置いてあったよね。

小川 ： 全長13メートルの大和は、売っちゃったのかな？

小川 ： 俺、その頃ちょっとNHKにいて、たまに借りに行ったの。タイトル撮影とかで、帆船の特撮に。何でもかんでもタダで持ち出したんだけど（笑）。

三

池 ： 最終的には、船の科学館に行きましたよ。

白

熊 ： あったね。置いてあったね。

※ 14：飯島周治郎……いいじま・しゅうじろう。東宝・機械工作担当。映画では実際見えない舞台裏の装置や、造形物に仕込むギミックなどを製作した。おもな担当作品は『ハワイ・ミッドウェイ大海空戦 太平洋の嵐』

小

川 ： あれは 6メーターじゃなくて？

（1960）、『世界大戦争』（1961）、『妖星ゴラス』（1962）、『キングコング対ゴジラ』（1962）、『太平洋の翼』（1963）、『モスラ対ゴジラ』（1964）、『フランケンシュタイン対地底怪獣』（1965）、『フランケンシュタインの怪獣 サンダ対ガイラ』（1966）他。

尾88

上 ： いや、13メートル。
89

第 2 章オーラルヒストリー尾

上 ： けっこうデカいのありましたよね。

小

川 ： あったあった。トラックの 1トン車に載らないのもあったから。

第 2 章

オーラルヒストリーてしまった、とナベさんが言ってました。
白

熊 ： ナベさんあたりに聞いた話だと、やっぱり中でやってると、船体から張り出しを出して、弾着つけてるじゃないですか。

尾
小上 ：（両腕を広げて）このぐらいのやつから、6尺、7尺あるやつまでね。
関

山 ： 小さい弾着じゃないですよ。もう3寸とか 2寸とかがついて。

白

熊 ： 中で、すごいショックが来るらしいですね。

尾上 ： それは鈴木さんも操縦してたとかで、そんなこと言ってたな。ボンとやった瞬間に衝撃で船が（傾く川 ： 俺はテレビだから、ちょうどハイエースに載るぐらいの大きさのを（笑）。せいぜい 1,500（ミリ）で、マストも船体もそれぐらい。テレビの特撮はそれでもよかった。そのうち、しばらくして行かなくなったら、いつの間にか無くなってたね。

三池 ： 2000年に倉庫内のミニチュアを一掃処分したんです。以前、東宝の所内に体育館ってあったじゃ

ジェスチャーで）こうなって、張り出しの反対側の筒が浮いて波の間に一瞬見えるんですよ。

ないですか。大型の船体はあの脇に雨ざらしでひっくり返して置いてありましたよ。
尾小小川 ： 貴重な映像だ（笑）。

三

池 ：『日本海大海戦』の時、水柱はエアとかでしょう？

尾

上 ： もうエアかもしれないね。

上 ： デカいのは外に置いてあったね。
川 ： 最初の頃は、体育館で大事に中に置いてあった。ただ、体育館が東宝映画の持ち物だったから、たぶんそれで「出せ」って言われたんじゃない？

尾

上 ： でも、一番大きいのは、沈みましたよ、京都で浮かべたら。

関

山 ： フロンガスだね。

小川 ： 雨ざらしだったから。

三池 ： フロンガスの電磁弁（＝電磁石でバルブを開閉する電気的駆動弁の一種）でやってますね。

尾上 ： 大変だった（笑）。見た目はきれいなんだけど、どこから漏ってんだか分かんなくて。

尾上 ： いまやフロンガスを「使う」って言ったら怒られちゃうけど（笑）。

小川 ： 東宝は、使った後のアフターケアがめちゃくちゃ。

三

池 ： これで導入したって聞いたような記憶があるんです。

尾上 ： 急遽、中に発泡ウレタンをジューっと流し込んで何とか浮かぶようにして、下にブロック結びつけて関

山 ： 高木（明法）さんに聞いたら、90°
ボールバルブをバランスとりました。

を電磁石で引っ張る電磁弁を頼んだんだけど、間に合わなかったんだ。

関

山 ： 俺が入った頃、まだ『日本海大海戦』（1969）のバルチック艦隊とか、『連合艦隊』のあの旧式の船体
が、いっぱい並んでた。

尾

上 ： 間に合わなかったから、ボールバルブに電磁石を組み合わせて対応したそうです。

尾上 ： ああ……。
関白

熊 ： 自走するやつで、水中弾着をやったっていう話を聞いたことがあるんだけど……

山 ： 丸いバルブに、あれ（＝「プランジャ」と呼ばれる
鉄の栓）（図4参照）を付けて、電磁石でバシャーンと開けるんだけど、それは、俺たちが入った頃も、

関

山 ： ああ、やったらしいです。大和が出てくる映画は『太平洋の翼』（1963）だけど、あれはドンパチがないんだよね。

ファイター（＝ F- 104 戦 闘 機）が 撃ったミサイル

弾着の話は『ハワイ・ミッドウェイ大海空戦 太平洋の嵐』（1960）だったそうです。自走する飛龍（＝が当たらずに、向こうの海に落ちて水柱が上がる空母。全長は約 13メートルにもなったという）に水柱用の火薬をセッティングして、船の中に乗ったシーン。

まま点火するんだけど、1発目の点火音があまりに大きかったのに驚いて、残りの玉も一気に点火し90

まだ 使ってた。
『東 京 湾 炎 上』
（1975）で、スター

図4：「日本海大海戦」の電磁弁

91

第 2 章オーラルヒストリー

第 2 章

オーラルヒストリー三池 ：『東京湾炎上』ですか？

三

池 ： やっぱり、特撮専門みたいな部署にはなっていたんですか。

関

山 ：『東京湾炎上』で、犯人がコンビナート爆発を命令して、スターファイターのミサイルが着弾した瞬間

白熊 ： そうです。藤井和文さんという方が特撮のカメラマンで。要するに操演部と撮影部は、もう完全に特にミニチュアに切り替えて、本当のミサイルは向こうの海に落ちるシーンでは、『日本海大海戦』を応撮班としてありました。大映ってのは、特撮に関しては歴史が古いみたいなんですよ。かなりいろ用して（笑）。

んなことをやってたみたい。その端のほうにあった、ウナギの寝床みたいな長いスタジオなんかは、
ハーフミラーとか、シュフタンプロセス（＝ハーフミラーを使った合成の手法）といった、何か面白い尾

上 ： アルファ（＝井上泰幸氏が起した美術製作会社のアルファ企画）の高木（明法）さんの話ですけど、名前のことをやっていた。

でっかい潜水艦の中身はペール管（＝ドラム缶を小さくした形のスチール缶）を溶接でつないだもので海に行ってちゃんと浮かんでくるかテストしたら、ガス（窒素ガス）入れても沈んだっきり上がっ尾上 ： シュフタンプロセスがあったんですね。

白

熊 ： かなり細長いスタジオがあって、（長い距離を示して）こっちとこっちで対比させて、比率の違うものてこなかったんだって（笑）。
小川 ： ガス入れても浮いてこなくて。

尾

上 ： 水中メガネで見ても、見えるんだけど深くて行けない（笑）。

を同時に撮ったりとか。
尾

上 ： スクリーンの前でカメラを動かしながら撮るという。あれは、『釈迦』（1961）か何かの時に入れたやつですよね。

三

池 ： オシャカ？
白熊 ： あの頃の移動車が馬鹿デカいんですよ。70ミリカメラ用移動車はものすごく重くて、運ぶのが嫌で

尾

上 ： ……って言ってたと思う。ガスを入れたのに水圧で管がギュッとなる（＝圧縮される）じゃないですか。

しょうがなかった。

関

山 ： もう空気では膨らまないんだ。

尾上 ： そりゃそうだ（笑）。大映は 70ミリでいっぱい映画撮ってますからね。

尾

上 ： 圧かけ過ぎると溶接がいっちうし、膨らまないから上がってこないんですって。

白

熊 ： 機材もみんな馬鹿デカいのばっかりでね。

関

山 ： 鈴木さんはそれをドラム缶でやってたんだ。

尾上 ： なんてったって「大日本映画（製作株式会社）」（＝大映の設立当初の名称）、元々国策で作られた会社だから大掛かりなことをやり慣れてたんでしょうね。

尾上 ： ドラム缶をつないでやったと言ってましたね。当時、本当に沈んで上がってくるような仕掛けをやってたんですね。潜水艦で（両腕で 60センチほどを示して）このぐらいの太さといったら、デカいです三

池 ： 大映の操演技師の方でいうと、関谷（治雄）（※15）さんのお名前を知ってるんですけど。

白

熊 ： 関谷さんと、その上にもうちょっと名人芸の人で、恵利川（秀雄）（※16）さんって方がいらしたんですよ。

関

山 ： 恵利川さんは『ガメラ』のクレジットにも出てますね。

白

熊 ： 特機の人が 5〜6人いて、輪番制で操演技師をやってたんですよ。だから、スタッフは同じでも、技よね。潜水艦でも10メートルぐらいある（笑）。
関

山 ： 鈴木さんがしてたのは、たぶん『潜水艦イ- 57降伏せず』（1959）の時の話だと思うんです。
『フランケンシュタイン対地底怪獣』（1965）の時は、もう鈴木さんいないから。

尾

上 ： 相当前ですよね。

師は毎回切り替わった。
白

熊 ： 僕は子供で、その映画を観てた頃だな。たぶん（笑）。

三

池 ： ところで白熊さん、大映の特撮部というのは、東京撮影所ではそれほど組織としては確立してなかったんですか？

白92

熊 ： 特撮部というか、特撮班みたいなのはありましたよ。

※ 15：関谷治雄……せきや・はるお。操演技師。大映東京撮影所にて『大怪獣ガメラ』（1965）、『ガメラ対宇宙怪獣バイラス』（1968）、『宇宙怪獣ガメラ』（1980）などに携わった。
※ 16：恵利川秀雄……えりかわ・ひでお。特殊技術・操演担当。おもな担当作品は『大怪獣決闘 ガメラ対バルゴン』（1966）、『ガメラ対深海怪獣ジグラ』（1971）、『宇宙怪獣ガメラ』（1980）他。

93

第 2 章オーラルヒストリー

第 2 章

オーラルヒストリー三

池 ： ひととおり特撮的なことも、皆さんやられたわけですか。

尾上 ： 飛びガメラって、（胸の前で 50〜60センチを示して）こんなもんですか？

白熊 ： 特機の方は全員が携わってる。輪番だから、嫌でしょうがない人もやらされた（笑）。

白

熊 ： いや、普通の（スーツの）甲羅と同じぐらい。

尾上 ： 大映だけが、特撮映画と何か（＝他の一般映画）を、あまり分けて考えていないんですよね。一般映

尾上 ： じゃあ、デカいな……ということは、（煙火の）筒は、こんなもんですね。

白

熊 ： それが 4本。

尾

上 ： 同時に4本火が点けば、奇跡みたいなもんですね。

白

熊 ： だから、湯浅憲明さん（※17）がさ、ジュニア（太平火薬 2代目社長）に、「ジュニアの詰めたやつは画と同じような扱いでスタッフィングしてる。
『大魔神』（1966）なんかも、そんな感じがするんだよな。
三白池 ： じゃ、関谷さんだけが特撮部の代表ってわけじゃないんですね。
熊 ： ないですね。他にもいろいろな方がいらっしゃった。だから一番印象に残ってるのは、初めて携わっていろいろ教えてくれた恵利川さん。

いつも噴くから駄目だー！」とかって（笑）
関
白

山 ： 今もご健在ですか？
三

池 ： 回転ジェットのガメラは何点で吊ってたんですか？

白熊 ： 3点です。物を吊るのには 3点が一番理想的で、4点とかになると、かえってバランス取るのが難し

熊 ： いやあ……、だって大映がつぶれた（1971年）時に、みんな散っちゃったから。関谷さん意外は、みんな辞めて。

いんです。
関
白
三
白

山 ： 関谷さんは、特機の中では若いほうの人だったんですか？
尾

上 ： そうですよね。

三池 ： 飛行機とか、飛びものは必ず 3点ですね。

白

熊 ： プーリーを付けて、ぐーっと回転させながら飛ばしたりするのにも、プーリー側に2本と後ろの1点で、

熊 ： 中堅ですね。でも、どっちかと言えば年配の人が多かったから。
池 ： 火薬は、大平さんのところから、菊池さんとか久米さんが行ってたわけですか。
熊 ： そうです。それから、大平のせがれ（大平勝彦。大平二郎の長男。）ね。あの頃は（ガメラの回転

3点。面白い話を聞いたことあるんですよ。円谷プロが、オーストラリアで「ウルトラマン」を撮ったこ

ジェットの）火薬の筒も、こんな大きいアンモン剤を、太いやつ 4本に詰めるのが大変でね……。吹

とがあるんです。

いちゃうんですよ。吹いちゃうとNGなの。こぼれてババババッと吹いちゃう時ってあるでしょ。
尾三

池 ：『ウルトラマンG（グレート）』（1992）ですね。

白

熊 ： 向こうのスタッフを使ったところ、もう何をやっても動かないくらい線が何本も（ミニチュアを）ガチ

上 ： ポロッと落ちたりね。割れると。

白

熊 ： あれも、回転して飛ばすといっても、大変だったんですよ。

関

山 ： 爆発もしますよね。

ガチにしちゃって、ピアノ線を消すのが大変だったそうです（笑）。
尾

上 ： で、上の枠ごと動かして、バンク（＝ミニチュアの機体を傾けること）とかさせるんですね。固定しちゃって揺れないようにして。

尾上 ： アンモンは、ひびが入ると怖いですよね。

白

熊 ： 上で作業している時に、ガメラを回転させながら親線（図1を参照）で飛ばしたりすると、火薬の煙で呼吸できなくなったことがある。

※ 17：湯浅憲明……ゆあさ・のりあき。1933（昭和 8）年生まれ。監督。特撮監督。1957 年、大映東京撮影所・監督室に入社し、衣笠貞之助、島耕二、井上梅次、川島雄三らに師事した後『大怪獣ガメラ』以来続くガメラシリーズを手がけた。大映倒産後はテレビドラマの演出に携わり、『おくさまは 18 歳』（1970）『アイちゃん尾

上 ： アンモンの煙はしんどいですよね（苦笑）。

が行く!』（1972）や、『アイアンキング』（1972）、『コメットさん』（1978）、『ウルトラマン 80』（1980）等の児童・ファミリー向け番組を手がけた。2004（平成 16）年没。
（平成 24年度報告書 60ページ

白94

2.2.2.3.1.5. 湯浅 憲明（ゆあさ のりあき）監督、特撮監督に記載。）

熊 ： もうね、何度も死ぬ思いした。息が詰まっちゃってね……。
95

第 2 章オーラルヒストリー

第 2 章

オーラルヒストリー白

熊 ： 日本からは小笠原さんが行ってたんだけど、大いに揉めたらしいですよ。

関

山 ： いやいや。しないんだって。全部、勘。

関

山 ： でも、中代さんも昔は、飛行機を 6本とかで吊ってたからね。

尾上 ： 張りを見ながらやっていくということですか！

三

池 ： 斜めにテンションをかけて揺れ止めにするためですか？

関

山 ： 俺らにはできないよ。

関

山 ： いや、まっすぐに吊るんだよ。

尾上 ： 絶対1本ぐらい緩みますよね。

三

池 ： 全部垂直なのは、数を増やして線を細くするためですか。

関

山 ： その代わり、1本切れたら全部切れちゃうから、よく落ちたって言ってた。
「昔は、そんなに飛行機落として、どうしてたんですか？」と聞くと「（火薬の）不発が多かったんだよ」と。で、「不発だった場合、ど関

山 ： だから、当時のモスラの上の枠とか見ると（吊り線が）いっぱい。

うしてたんですか？」と言うと、「飛行機、いっぱいあったからね、当時は」だって（笑）。

三

池 ： 写真を見ると確かにすごい数ですね。

白

熊 ：（編隊をイメージしつつ）飛行機は、吊るだけで大変だよね。

尾上 ： 全部、ターンバックル（図5を参照）で調整しながら吊るんですか？

尾上 ： 結局行き着いたのは、3本が一番楽で早くて確実、ということなんですね。

関

山 ： バランスもいいし。

白

熊 ： バランスを取るのは3本が（最適）。何本も吊らなくちゃいけない時は、もうしょうがないから、小さい
ターンバックルをみんな付けて、少しずつ調整する。

尾

上 ： 戦隊シリーズで変な形の（ミニチュア）が出て、6本ぐらいで吊ると、たいてい 1本ぐらい遊んでるんだよ（笑）。

関

山 ： 意味ないやつが（笑）。

白

熊 ： 遊んでる線ってのは、消えないんだよね。

尾上 ： 消えないですね。もう、嫌でした……。

白

熊 ： ピーンと張ってる線は、消えるんだけども。

尾上 ： ターンバックル入れても緩むんですよね、あれ。不思議なもので、荷重がかかっていないやつに限って、緩んでくる。

図 5：ピアノ線の長さの微調整

関

山 ： テクニックと勘だけで、張るっていうね。

白

熊 ： あれだけは、もう“慣れ”ですね。ピアノ線結ぶのも、3点で結ぶと、2本をグッとやって、ぐっと折る
じゃないですか。それで、結んで、同じとこでやるのと、1本やってきたら、ここでバランスを取りな
がら、ぐっと折り目を付けて、それで結び直すとかね（図 6 参照）。けっこうみんな、シビアな操作が必要だった。

96

97

第 2 章オーラルヒストリー

第 2 章

オーラルヒストリー白熊 ： 2本でやれば 2回も巻けるし、釘1本にも巻けるから、微調整がきく。

尾

上 ： でも、あの 1本で巻き上げ過ぎると、今度、反対側にも付けて上げなきゃいけないから、「もうほどけ」って言われても、また線が切れちゃう。

小

川 ： 今度は、下げる時が大変だもんね。

白

熊 ： みんな、微妙なテクニックを持ってたんですね（笑）。

関

山 ：「スマートにいけよ」っていつも言ってたな、鈴木さん。

三池 ： 操演の技って、テクニックまでは傍目で見ていても分かんないですよね。

白熊 ： 分かんないですね。吊りのテクニックもそうだけども、飛ばしたりなんかするのにも、とにかく毎日
やってないと駄目。もう日にちを置いてやると、感覚が鈍っちゃう。だから毎日やらなきゃ。巻き取りなんかは、人と取り合いでね。誰が一番最初に駆け上がって、巻き取りにたどり着くか競争したりとか、若い頃はそんなことありましたね。

図6：3点吊りの基本

尾
小
白

関

山 ： 昔は、巻き取りは上にあった。

尾

上 ： そうなんですね。

白

熊 ： だんだん無精するようになってから、滑車を通して下におろして、下でやるようになったけど。

小川 ： ビルト（＝東宝ビルト）はスタジオが狭いから、下なんかに置いたら、邪魔になってしょうがない（笑）
。

尾

上 ： ビルトで初めて上に行ったら、漏電してて（笑）。巻き取りに着いたとたんに「ウッ……」となって（痺上 ： 4点吊りとかだと、バランスが取れても横を向いちゃったりとかしてね。
川 ： 4点はあんまり吊らないよね。
熊 ： どうしてもバランスが悪くて駄目なやつは、しょうがないけど。

尾上 ： 上に滑車を入れてピアノ線を通して吊ると張りが揃いますけどね。

小川 ： あと、ターンバックル、いちいち入れるの面倒くさいから上の釘 2点で調整したり（図 5を参照）とか。

れるしぐさ）、「飛行機揺らすな」って言われて（笑）……そういうこともあったな。
小（笑）。

川 ： 編隊を吊る時なんか、みんな総出だったもんね。結局、どっか結んだら、誰かに持ってもらわなきゃ
こっちの手が使えなくなっちゃうから。

尾

上 ： 釘巻きでね（笑）。

三池 ： 美術も、手伝えることはやってましたよね。

関

山 ： ところが、鈴木さんがそれを嫌がるんだ。釘（の頭）を出して（巻きつける動作をしながら）こうやっ

白熊 ： 美術さんが、一番手伝ってたよね。模型を持ってもらって、それで吊るとかね。あとは制作も。

小川 ： みんなでやるしかなかったんですよね。

尾上 ： ミニチュアの吊り方ってけっこう、昔から完成してたんですね。

白

熊 ： そうです、だから直すところも、ちょっとしたアイデアの微妙なところです。私は、フロンガスを吹くってると「関やん、釘は 1本だよ！」と。
小関

98

川 ： あれだと微調整ができないんだよね。
山 ： 意外と距離を取るんだ。でも、鈴木さんは「関やん、スマートにいけよ、スマートに」
（笑）。

99

第 2 章オーラルヒストリーてのを見て「どうやってやるんだ？」って渡辺（忠昭）さんに聞きに行ったの。そしたら、渡辺さんも人

第 2 章

オーラルヒストリー白

熊 ： そういう変な失敗も、いっぱいありましたね。

小

川 ： でも、そのおかげで今でも、火薬で使う時にはちょっとビビるんだよね（笑）。

関

山 ： だから、あまり使わないんだよね。

小川 ： 使いたくないですね。車落っことしとかでも、あんまり使わない。できる限り有線でやる。電飾やライがいいから、教えてくれるわけね。それを早速テレビのほうに今度は持っていって。その頃、ロケッ
ト噴射とかは火薬でやるものが多かったじゃないですか。それだと煙が上がっちゃうので、（宇宙空間や高速移動などの場合）効果がないんです。フロンガスは、今でこそ使えないけれど、非常に良かったんです。圧力が 4キロから6キロぐらいだから簡単に詰め替えられるし、電磁弁を使えばすぐ噴射できる。ロケット噴射でも、秋葉原で買ってきたハロゲン球をフロンガスの（噴出孔の）奥に詰
めて、電球を袋状に覆うようにガスを噴き出させる。そうすると、根元だけ光ってくれるんです。

トの点滅なんか、点かなきゃ点かないで終わりだからそれでいいんだけど、火薬の場合はね……
尾

上 ： ハロゲン球がノズルの奥にあるから逆光が効いてガスがよく見えますからね。あれはすごい発明だと思います。

白

熊 ： ちょっと面白くなったかな、という。進歩するというのは、そういう微々たるちょっとしたアイデアだけ

三

池 ： 失敗したら怖いですよね。

小川 ： いや、いかない分にはまだいいですよ、カッコ悪いだけだから。変な時に（スイッチが入って）いかでした。基本はもう、だいたいみんながやってることに対して、少しずつアイデアを足していく感じ。
尾上 ： ラジコンメカって、いつぐらいから入ったんですか？

れると……
尾

上 ： カメラ回ってない時にドン！といっちゃったり（笑）。だいたい“いかない、いかない”って言ってて、カメラ止めた瞬間にドンっていったりする（笑）。

白
尾
白
尾
白

熊 ： 私がラジコンを始めたのは、火薬からですね。
小川 ：『大空のサムライ』（1976）の時なんか大変だったよな。

関

山 ： あれは、タイマーをつけてて、手投げだったでしょ。

尾上 ： 何分かしたら、メインのスイッチが入る。

関

山 ： 間違うとヤバイから。

小

川 ： タイマー設定と、あとラジコン。親線（電源につながっている片側のコード）がタイマーで切れてる

上 ： スイッチ用ですか？
熊 ： 飛行機から発射する時とかです。前は、ピン抜きっていって、マイクロスイッチでやってた。
上 ： そこ（発射地点）まで来たらマイクロスイッチに突っ込んだピンをピッと抜くやつですね。
熊 ： 最初にメカでラジコン使うってのは、怪獣の口（のアクション）が多くて、飛行機とかの火薬で使うようになったのは、その後からですね。ただ……。

から。不発でおりてきたやつが困るの（笑）。
（装置に）砂をかけて、バンっていったらガソリンがけっ
小

川 ： ただ、誤作動も多かった。

こう飛ぶから。不発で着地してきたのも無線のスイッチは「オン」になってるから、何でいかないのか分からないけど、砂をかけて……まあ、海岸でやってたからよかったけど。あれは、川北（紘一）

白

熊 ： 東宝ビルトだったからね。

関

山 ： 美セン（＝東京美術センター、東宝ビルトの別称）は電波が悪いんですよ（笑）。

白

熊 ： 電波が悪いとかじゃなくて、東名高速（道路）が近くを通ってて、CB無線使う人がいっぱいいたから。
スイッチを入れた途端にはねちゃった（＝爆発した）り、けっこう怖かったですよ。

（※18）さんがラジコンにこだわっててね。
尾上 ： でも、やっぱりいいカットがありますよね。

※ 18：川北紘一……かわきた・こういち。1942（昭和 17）年生まれ。1962年に東宝入社、撮影部、合成部を経て『ゴジラ対ヘドラ』（1971）より助監督に転身、円谷プロ制作の『ウルトラマンA』（1972）をはじめ『流星人小川 ： 今みたいな感度のいいラジコンじゃないからね。

間ゾーン』（1973）、『ウルトラマンタロウ』（1973）、『日本沈没』（1974）、『西遊記Ⅱ』（1979）で特技監督を務め、現在は特撮・VFXの制作会社「ドリーム・プラネット・ジャパン」代表。
『大空のサムライ』は、映画で白

熊 ： 2チャンネルぐらいの、大したものじゃないから、混線しちゃうとね。

は初めての特技監督作品で、その後も平成ゴジラシリーズを手がけている。
（平成 24年度報告書 49ページ

2.2.2.1.4.5. 川北 紘一（かわきた こういち）撮影・合成・助監督を経て特技監督に記載。）

尾100

上 ： 今は、デジタル式になってそういうことが少ないからいいですよね。
101

第 2 章小オーラルヒストリー川 ： その代わり、カメラマンが大変ね。ガーッと回ってると、バッテリーのコードが絡んでひっくり返し

第 2 章

オーラルヒストリー白熊 ： サーボモーターだと、カクッカクッとくる。

尾上 ： たまに、ピクッてなるじゃないですか（笑）。

白

熊 ： DC（直流）モーターを使うようになってから、バンクとかはすごく楽になったね。

小

川 ： マブチモーターにギアを組んで小さくして。

ちゃうのね。
関

山 ： だって、生田無線のオヤジが一緒に連れてくる助手のおじいさんは、もう年とってて、エンジンスケールが60クラスの零戦を投げられない。
「関山さん、ラジコン飛行機、飛ばしますよね」って、「じゃ、投げてください」って、砂浜を（笑）
。ところが、爆破用の零戦とかなんかには、全部捨てるようなエンジンしか付いてないから。爆発しないやつはブーンと上がるけど、爆発するやつは、いくら走っても機体が浮かない（笑）
。

小川 ： それは当然、機体買い取りでやってるんだけどね。

白

熊 ： みんな、親線に対して有線（で電気を送る必要がある）だけどね。

尾上 ： エンジンも回収できないだろうから、ボロに決まってるし。

小

川 ： 昔はモーターがデカくて、そんなに仕込めなかったもんね。それがどんどん小さくなっていって。

白

熊 ： でも、当時はずいぶんラジコンの飛行機って使ったね。

尾

上 ： 小さくなって使えるようになった頃にはもう、飛行機じたいを飛ばさなくなってたかもしれない（笑）
。

関

山 ： 使いましたよ。戦争映画で一番使ってたのは、やっぱり『大空のサムライ』とか『零戦燃ゆ』（1984）とか。

小川 ： そういう時代じゃなくなってきたんだね。

小川 ： あと、鈴木昶さんも（東宝）スタジオでやったでしょ。ほら、ピアノ線で張っといて、エンジンで飛ばし尾

上 ： 使えるなと思うけども、もう使うことがない。

白

熊 ： 一時、巻き取りもDCモーターでやろうかということもあった。
（図7参照）たって。
関

山 ：『太平洋の翼』（1963）なんか、ラジコンじゃないけどエンジンでね。

尾

上 ： 尾エンジンをかけて（プロペラを）回しといて、自力で進ませたのかなぁ？

小川 ： ユーコン（＝有線でつながったコントローラーによる操作）の部類なんだろうけど。

尾上 ： プロペラのピッチはついてなかったんでしょうね。

小

川 ： 吊るんじゃないから、迫力でしょ。

尾上 ： あと滑走の時とかね。

関

山 ： バーッと浮き上がったら、向こうにネットを張っといて、そこに紫電改が入るんだって言ってた。あとは親線のバンクモーターも、一時はサーボ（＝ラジコンなどの姿勢制御装置）を付けてやってたけど、なんせ当時のサーボだから。

小

川 ： カクカクってなる。

関

山 ：「駄目だな、関やん、これは」って（笑）即、却下。ノイズが入るんじゃないのかな、あれ。

尾

上 ： ああ、そういう時期がありましたね。

尾上 ： ノイズですよね。あと、重さがギリギリだと、振動してビビりますよね。

白

熊 ： それで、いろいろチャレンジしたんだけど、やっぱりあの微妙な動かし方は、うまくいかない。

102

図7：巻き取り103

第 2 章関オーラルヒストリー

山 ：『宇宙からのメッセージ』（1978）の時もそうですよ。

第 2 章

関

オーラルヒストリー山 ： 東宝のはフィルムの巻き取り（＝編集機材）を改造したやつ。聞いた話だから本当かどうかは分からないけど、あれではギア比が悪いんで、それと同じものをすべて作ったらしい。

白小熊 ： モーターじゃできない。
尾

上 ： そうそう、ギアを作ったって聞きました。

小

川 ： その時に、カバーも全部作ってもらったって言ってたね。

川 ： モーターを変えないといけないから、スピードの可変が駄目なんだね。やっぱり巻き取りの手の感
触でやらないと。

尾

上 ： 親線ってやりながら途中でスピードを微妙に変えなきゃだめですから。

関

山 ： あとは、今はアップ・アートにいる機電の倉方（茂雄）（※20）さんが作った円谷タイプ。

白

熊 ： 危なくなったら微妙に加速していったり、とかね。息をつかせないためにやるテクニックってのは、

白

熊 ： 東宝の飯島さんに頼んで、ずいぶん作ってもらったことがあったけど、それが一番使いやすかった。

尾

上 ： 特撮研究所に、いまだに 2台あるやつは、飯島さん系です。カバーが付いてるとブレーキがかけら

モーターじゃちょっと無理です。
関

山 ：『メッセージ』の頃は鈴木（昶）さんが「関やん、無段変速モーターギアってのがあるんだよ」と言っれないから、（カバーを）取っちゃって、ギアに割り箸を突っ込んで止めるようにしてます。

てた。矢島（信男）（※19）さんは「何でこんなに（値段が）高いの？ こんなもん、使えんのかよ？」って言ってたけど、鈴木さんは無理やり使った。結果、全然駄目だった（笑）。
小川 ： あと、要求されることがモーターでは追い付かない時があります。その代わり手でやってれば、早白熊 ： 割り箸だとめり込んじゃうから、釘が一番いいんですよ（笑）。

関

山 ： 釘の頭を（叩くしぐさ）、こうつぶして（笑）。

小川 ： 熊さんが言ってるのは、ギアのところのカバーね。みんなが言ってるのは、ギアが裸だから、東宝のくもできるし、ゆっくりにもすぐ反応できるけど、機械を組んじゃってると、今度は大元を取り換えな
きゃいけない場合がある。このモーターはこのぐらい、このモーターはこのぐらいっていうのがあるから、取り換えるのに半日かかったら、効率がよくないです。

カバーついてる。

尾

上 ： 車とか、走ってるものなら、一定の速度で走ってくれるからいいですよね。

関

山 ： 鋳物のちゃんとしたケースに入って。

関

山 ： 逆に、車なんかはモーターでやったほうが、巻き取りだとカッカカッカッカって（動きが引っかかる様小川 ： あれは、カバーが無いと、指を突っ込んだら潰れちゃうから。

白

熊 ： だから特注で作ったんでしょ。

関

山 ： 鋳物で、これを真似してギア比を変えて作ったって言ってました。

子）のが無い。飛行機は吊ってるから、（操演スタッフは）上を動かしてるだけで、上が出てから（下のミニチュアが動き出すしぐさ）こう出るわけで、その辺はやっぱり手でやらないと駄目なんですね。
尾上 ： よく見ると、下手な人がやってるやつは、テレビとか観てても「ああ、下手だな」とわかる。

福留 ： 巻き取るスピードが一定じゃないということですね。

白

熊 ： 巻き取りもいろんなタイプがあって。最初は、原型は何なのか分かんないですけども、編集で使う※ 19：矢島信男……やじま・のぶお。1928（昭和 3）年生まれ。1949年松竹に入社し、川上景司に師事する。特フィルムを巻く機械にプーリーを付けたようなやつとか。グラインダーにプーリーを付けたようなや撮班のキャメラマンとして『君の名は』（1953）、『修禪寺物語』（1955）、『楢山節考』（1958）などの特撮につ。その後に、東宝なんかでよくあった、カバー付きのやつが出てきた。

参加。1959年より東映に移籍し、『宇宙快速船』（1961）、『海軍』（1963）、『海底大戦争』（1966）などを手

尾

上 ： 台形で、ギア部分がカバーされてるやつでしょ。

掛けた。1965年に東映から独立し「株式会社特撮研究所」を設立、『真田幸村の謀略』（1979）、『魔界転生』（1981）などの映画からテレビ番組まで多くの作品の特撮を担当した。
（平成 24年度報告書 54ページ

2.2.2.2.2. 矢島 信男（やじま のぶお）撮影、のちに特撮監督に記載。）※ 20：倉方茂雄……くらかた・しげお。1933（昭和 8）年生まれ。怪獣や星人などの、目の電飾やアゴの開閉ギミッ白熊 ： あれが一番使いやすかった。

クを電気仕掛けで表現する「機電」の専門家。東宝特美班に石井清四郎の助手として参加した後『ウルトラ尾上 ： 作り付けのギアが中に入っていて、3段ぐらいになったやつですよね。

（平成 24年度報告書 81ページ

104

Q』から円谷プロ作品に造形スタッフとして携わり、第 5話「ペギラが来た!」から機電担当になり、以後もウルトラシリーズをはじめ『ミラーマン』（1971）、『ファイヤーマン』『ジャンボーグA』（ともに1973）などに携わる。
2.2.3.1.3.11. 倉方 茂雄（くらかた しげお）機電、金属造形に記載。）

105

第 2 章小オーラルヒストリー

川 ： 巻いた時に、向こうに行ったミニチュアがホリゾントにぶつかるんで、スーッと止めなきゃいけない

第 2 章

小

場合がある。例えば右手で（ハンドル操作を）やったら、左手で（プーリを押さえて）調整するんです

オーラルヒストリー

川 ： 今度は手に力が要るんです。今まで 8ぐらいの力でやってたのが、今度は 10ぐらいの力で……あの無駄な部分が必要だったんだよね（笑）。

よ。ずーっと行って、ピタッと止めると、飛行機は、慣性で（ぶつかるしぐさ）こうなっちゃうでしょ。それをスーッと止めなきゃいけない。
関

山 ： 東宝のが一番いい音するよね。ギリギリギリギリって……。

尾上 ： 重い飛行機だと親線もたるんでるんで、本番前に出ないように止めてるのが大変で（笑）。

白

熊 ： それと、「行って来い」というやり方なんだけども（図 8参照）
、親線が傾斜になっている場合、下がっていく方に動かして、そのまま（上がっていく方向に）斜めにやる（＝動かす）時はものすごく重くな小

川 ： 私も東宝のが一番好きだ。

関

山 ： だから今も、飯島さんタイプが残ってるんだ。

尾上 ： 直径だと（50センチほどを示して）、こんなデカいのもあった。

小

川 ： いや、そんな大きくない。1尺ぐらいでしょ。

尾上 ： 1尺近いようなやつはありましたね。

福留 ： 1台の巻き取りで全部表現されていたんですか？

尾

上 ： ピアノ線をかけるプーリーが 3枚ぐらいですね（図7参照）。

関

山 ： 1、2、3……一番外も入れたら4枚ですね。

白

熊 ： 一番外周があるから。

小

川 ： 径が違うのがあって。でも、使うのはほとんど1個。

尾

上 ： 小さいのを巻くのが一番力がいらないから簡単なんだけど、実際に使うのは 2番か 3番か。

小

川 ： そのうち松本さんが、一番大きいのは要らないって切っちゃった（笑）。

尾上 ： ゆっくり飛ばすのは一番小さいやつですよね？

小

川 ： 今度は遠心力が利かなくて。

関

山 ： フライホイール（＝はずみ車）の役をしてない。

小

川 ： フライホイールの役をしなくなっちゃって、あれは逆にきつかったんだ。

福留 ： 手でゆっくりやらなければいけなくなるんですね。

るのね。さらに模型が大きくなると、めちゃくちゃ重くて、かなりきつい（図9参照）。

図8：「行って来い」の基本形

図9：編隊など重いものを吊ると親線が中央で垂れる

106

107

第 2 章小オーラルヒストリー川 ： 親線というのは、常に水平に張ってあるんですね。上下をモーターでやったり、バンクして斜めに行

第 2 章

オーラルヒストリー関

山 ： でも、松本さんは「行って来い」って言わないね。必ず「トンボ」って言う（図11参照）。

尾

上 ： ああ。
「トンボ」って言ってた。そういえば。

小

川 ： 今でもセットでドアの開閉とかで、線がこうなっているから、それを両方に付けておけば、1人で 2枚くんだったら、モーターでずっと下げていくとかじゃなくて、小さい飛行機なんかは、もう親線じゃな
くて直接ピアノ線を（飛行機の軌道に）張っちゃうんですよ。
尾上 ： ミサイルなんかはだいたいそうですね。

（の扉を）動かせる。
小

川 ：「行って来い」
っていうのは今でも仕事では使いますよ。それは、例えばドアの開閉なんかに（図10参照）。
関

山 ： 1つのドアを開ければ、（それに連動して）両方動いてくれる。親線は、基本的には動かないケーブ
ルです。
「行って来い」は、そこに台車を合わせて動かす。
「トンボ」は、ピアノ線を直接動かして、そのピアノ線に飛行機とか（移動体のミニチュア）が付いてる。

図 10：ドアの開閉における「行って来い」

三

池 ： ところで何年ぐらい、飛行機を飛ばしてませんか？

小

川 ： 飛行機は飛ばさないけど（笑）
、（「行って来い」は）今でも使ってますね。

関

山 ：（三池氏に）俺らは 2〜3年前に飛ばしたよね？

三

池 ： そうですね（笑）。

小川 ： 近頃の現場ではミニチュアの飛行機見たことないもん。

尾上 ： よっぽど物好きじゃないと、「飛行機、飛ばそう」なんて言いださないですよね。

小川 ： 今は、飛行機っていったら、だいたい本物とかCGとか、いろんな撮影方法をとるでしょう。

三

池 ：「操演部」というのは今でもあるんですけど、親線で飛行機を吊って飛ばすみたいなことは、もうやらなくなりましたね。

図 11：「トンボ」ピアノ線に直にミニチュアを取り付ける108

尾

上 ： 親線が張れない操演部ってのがいますからね。

小

川 ： そう？

尾

上 ： いやいや、いると思います。若いのは、できないですよ。

関

山 ： ああ、そうだね。

小川 ： もう、あの線、巻けないだろうなあ……力が要るし。

白

熊 ： 2ミリだからね。

尾上 ： 2ミリとか 3ミリとかだったら、コツを覚えないと巻けないです。
109

第 2 章小オーラルヒストリー

川 ： 3ミリなんか、もう痛くて、痛くて（笑）。

第 2 章

三

オーラルヒストリー

池 ： 降りるときは楽なんだけど、また向こうに行って上げる時が、力を入れないと上がっていかないということですね（図9参照）。

関
白
三山 ： でも、小笠原さんも3ミリを張ってましたよね。
小川 ： それを考えないと、飛行機が、こんなふうに（下方向に弧を描いて）飛んでいくんですよ。

尾上 ： 台車を飛行機よりも先に走らせないといけないですから。

小川 ： これが、下手な人がやると、途中で（斜め下に早く手を動かし、次に斜め上にゆっくり手を動かして）

熊 ： 使ったけど、きつい。それと、火傷するんだよね、あれ。巻いていくと、ものすごい熱を持つから。
池 ： 曲げると加熱するんですね。

関

山 ：（尾上氏に）鈴木さんは 1.5ミリでしょ？

尾上 ： 違うんです。俺が助手の頃は鈴木さんは、3ミリじゃなきゃ駄目だったんです。3ミリで、テンション

こうなっちゃう。まあ、カメラが送り（対角方向に遠ざかること）とか横アングルじゃなければね。
関

山 ： うちの会社には、まだ操演クレーンが 2台ある。

尾

上 ： それはとっといたほうがいいですよ。まだまだ使えますから。

をいくらかけても「もっとだ、もっとだ」って言われて、ものすごいデカいガッチャ（荷締機）で（線を張るしぐさ）、締めてたら、ギューッと音がして、鉄骨が曲がっちゃった（笑）。
小川 ： ピアノ線の 3ミリって、いったい何トン引っ張れるんだ（苦笑）。

白熊 ： 場所があればね……。

尾

上 ： すごいですよ。乗用車なら平気で上がっちゃう。

関山 ： バラせば小さいじゃないですか。

関

山 ： 俺の時なんか「鈴木さん、こんな1.5で大丈夫ですか？」、「大丈夫！関やん、スマートにいけ」だった（笑）
。

白

熊 ： 一度『必殺』の仕事で京都に持って行くのに、車に積むために半分に切って、ジョイントでつなげられるように改造した。

尾

上 ： 結局、細いと駄目だっていう話になったんでしょうね。
関白

熊 ： たるむからね。

小

川 ： あとは距離。

尾

上 ： 距離が長かったのと戦隊のメカが重かったということもあるかと思います。

小

川 ： 短ければ、細くてもいいんですよ。ワイヤーってのは垂れる（＝中央部がたわんで下がる）じゃない

山 ： あの操演クレーン、鉄骨のこういうタイプは、円谷（プロ）が最初だって言ってました。東宝はこうなってなかったって。松本さんも、ずっと丸太と角材のクレーンで。

白

熊 ： でもそれは、東宝では「二重クレーン」といって、大クレーンの上につけてたでしょ（図12参照）。

ですか。ケーブルカーにしてもみんな垂れるようになってる。本当は直線で張りたいんだよ、建物の強度という問題はあるにせよ。
尾上 ： 重いのって、真ん中で落ちますからね。

白

熊 ： 落ちる、落ちる。

三

池 ： 両側でぐいぐい張っても、真ん中がやっぱり重さで垂れるわけでしょ。だから、その重さ分、スタート位置まで引き上げなきゃいけないんですね。

尾上 ： 最初（＝下がっていく方向）は調子いいんだけど、向こう（＝上がっていく方向）に行く時に後半「飛ばせ」って言われるのが（苦笑）。

110

図12：二重クレーン（親子クレーン）111

第 2 章関オーラルヒストリー

第 2 章

山 ： あれは、頭がこうなっていなくて（上下角が固定で）ただの棒なんです。だから、飛行機を止めたら、オーラルヒストリー

劣化するので、布が一番長持ちするみたい。

こういうふうに（二段階で弧を描いて）上昇していく。
関

山 ： でも、革のはけっこうみんな使ってて、装飾なんかも人体弾着（発砲を受けた人から血糊を飛ばす白

熊 ：（まっすぐ手を動かして）こうはならない、ということね。

仕掛け）をやる時は、当時も革の当て物をしてた。

小

川 ： だから、3点吊りするとね。2点吊りすると大丈夫。

白

熊 ： 革も劣化すると、ビーっと（布と同じように）裂けるんだよね。

関

山 ： でも、小川さん、昭ちゃん（小川昭二）のほうは、円谷タイプのクレーンだったけど、東宝でもあれ使

小川 ： ただ、革のほうが吊られるのは楽だっていう人もけっこういたね。ただ、弱くなってくると脆くなっちゃ

うんです。
白

熊 ： 円谷の仕事を東宝のスタッフでやるようになった時は、いろんな仕事が増えすぎて「お前ら、何でこうから（革は）危ないけど。
尾上 ： 特にバックルのところね。

白

熊 ： 東宝の特機で持ってたのは、革が多かったでしょう？

尾

上 ： FRPで作って、革をかぶせてあるやつとか、ありましたね。

小川 ： それは痛そうだね（笑）
。ただ、日本にはそういう専門メーカーが無かったから、見よう見まねじゃな

んなに仕事増やすんだ！」って、松本さんに怒鳴られたことがある（笑）。松本さんは操演のことしかやらないじゃないですか。我々は、火薬から電飾から何でもかんでもやる。そうするとね「お前ら、な
んでこんなことをやらされるんだよ」なんて言って、脅かされたことがある（笑）。
尾上 ： おっかなかったんだな、みんな……。あと、人を吊るすというのがあるじゃないですか。あれも、ずいぶん前からやってたんですか。

いけど、みんな、勝手に作るしかなかったんだよね。今は、みんなハリウッドで買って、やってるけど。
白
関
尾
関
尾
関
尾

熊 ： あったでしょうね。
白

熊 ： 東宝は、吊るのはなぜか特機がやってたね。金子（芳夫）さんとか。

関

山 ： 本編で人を吊るのは、特機がやる。

小

川 ： 特撮では人を吊らないからね。

尾上 ： 首吊りのシーンなんかだと、装飾の人がやってるときもありましたからね。

白

熊 ： 僕が一番最初に吊ったのも、やっぱり首つりでした（笑）。首つりの宙吊りってやつ。

小

川 ： あと、逆さ吊りで、女の子がギャーギャー泣いてたね（笑）
。
『病院坂の首縊りの家』（1979）だったっけ。

白

熊 ： 東宝から依頼を受けて、ハーネス作りに行くのに、神田かどこかに作りに行ったことがある。

山 ： 東宝映画見ると、けっこう昔から吊ってるよ。
上 ：『白夫人の妖恋』（1956）とか、飛んでますもんね。
山 ： でも、あれはアメリカから来たもんでしょ。
『オズの魔法使』（1969）のサルとか。
上 ： そうなんですかね、日本で人を飛ばすのは、あの辺からなのかな。
山 ： たぶん、あの流れでしょう。
上 ： 以前、大映で関谷さんにものすごい革の縛帯（人を吊るための装具）を見せてもらったことがあります。すごく堅い、パンツみたいなやつ。

関

山 ： 汗かくと、縮むやつ。

関

山 ： 布のやつですか。

尾上 ： 革で出来てて馬の鞍みたいな縛帯でした。

白

熊 ： そう。で、そこへ行ったら、なかなか由緒あるところでね、明治神宮のお賽銭箱の布を作ってる所だったんだよ（笑）。

関白

山 ： 東宝や円谷は布製だった。
上 ： どこから、そういう業者さんを探してくるんですかね？

白

熊 ： 東宝で探してたんだと思う。で、金子さんに紹介されて、作りに行ったの。その後はね、いろんな体

熊 ： 私が一番最初に作ったのは、作業用のベルトをビス止めして作ったハーネス。その後に、水平吊りとかある時には鉄板のものになって、それから布に変わっていった。革製のものも作ったけど、革も

112

尾

113

第 2 章オーラルヒストリー

格の、相撲取りとかデカいのを作んなくちゃいけないとかなると、もうそこまで行ってらんないから、第 2 章

オーラルヒストリー白

熊 ： シンプルだとか。

関

山 ： シンプルで、バレなそうで、いいということで。

小

川 ： でも、新しいのはシンプルになってきたね。何社もあるし。

尾

上 ： そう、今やいっぱいありますよね。

福留 ： 人間も3点吊りが理想なんですか？

小

川 ： 人間は 2点です。

白

熊 ： 2点が多いですね。

尾上 ： 人間は、訓練すればある程度、自分でバランス取れるようになりますからね。

近場のテント屋さん。
小
尾
小
関
白
関

川 ： そうね。工業用ミシンとテント屋さんのテント生地。
上 ： そこに型紙をつくって持っていけば作ってくれますもんね。
川 ： 要は、丈夫な布と強い糸、あとミシンがあれば（作れる）。
山 ： ハトメの取れないテント用の布。
熊 ： 試行錯誤して作ってもらうしかなかったからね。
山 ： 今でも、うちは年に何回か作ってますよ。デカいのとか「そろそろ古くなってきたから作ろう」って言って。

白

熊 ： 最終的に、最後まで残ったのは、調布とどこかにある、カーテンを作ったりするところ。

小

川 ： アクションの時は 1点ですよ。

関

山 ： 白い布で、ビニール系じゃない、綿みたいな白い布になった、リバティハウス（操演会社）なんかが白

熊 ： 昔のやつは、回転するのにベアリングを付けてなかったから、何回か回転させたら、逆回転でまた元使ってたやつですか。

に戻してた（笑）。戻してやんないと、線が劣化して切れちゃうんです。今はワイヤーで吊ってるから、その心配はあんまりなくなってきたんですけども、以前はピアノ線が多かったんです。ピアノ線って小

川 ： あれは世田谷でしょ？

いうのは、何回かこうやってる（ねじる仕草）うちに、ポキッと折れちゃう。

関

山 ： あそこのは裂けるんだよな……。

小川 ： 人吊りも、最初は全部ピアノ線でしたね。何年ごろまでだったんろう……。

白

熊 ： 何ていったけな。

尾上 ： けっこう最近までだと思います。十数年前に、デジタル処理で消す技術が出てきてから、やっとワイ
ヤーでも大丈夫にになってきたような気がする。

関

山 ： 日邦装飾（調布市）。
小白

熊 ： あ、ニッポウだ。ニッポウ。あそこに頼みに行ってたね。

川 ： 現場で消さなきゃいけないから、より細い線ということでピアノ線になっちゃうんですよ。今は、より太いものでもここ（＝前面）にダブらなければ、ケブラー（＝防弾チョッキなどにも使われる、鋼鉄の5倍の強度を持つ繊維）とかでも（大丈夫）。

小川 ： 今はもうあれでしょ、向こう（＝海外製）の買ってるんでしょう？
白関

山 ： 向こうのは意外と弱かったり、具合もそんなに（良くない）。一時期、アメリカ、アメリカって言って

熊 ：『ビー・バップ・ハイスクール』（1985）という映画で、しょっちゅう（人物の）吊りをやってた時は、オー
プンでばっかりやるから、ついに最後はワイヤーにしました。ワイヤーも、やっぱり色塗って消すん

買ってたけど、この頃はまた……。

だけど、普通の特撮だと、大映なんかは照明部が色を塗るんですよ。東宝、円谷系は、撮影部が色を塗る。だけど、ほかの仕事へ行くと、我々吊った人間が塗らなくちゃいけない（笑）。

白

熊 ： CM業界なんかがさ、向こうのやつじゃないと嫌だっていうのが、多かったんだよね。
尾尾上 ： まあ、そうでしょうね。

上 ： いつの頃からか、操演部が塗るようになりましたね。特撮の経験のないスタッフが多くなってやり方が分かんなかったんでしょうね。そもそも色を塗れば消えるなんてことを一般映画ばっかりやってると覚えることないですから。大映に行った時、何本かのピアノ線に色を塗ったサンプルを見せても関
114

山 ： ちょっと前はそうだったけど、この頃は、両方見せると、演出家が「ああ、こっちのほうが……」

らったこともあります。
115

第 2 章福オーラルヒストリー

留 ： シチュエーションで塗る色が変わってくるとか、差があるんですか？

第 2 章

尾

オーラルヒストリー

上 ： ただでさえピアノ線は細いし、片面は夕日の色に合わせてあって、この場所だとこの色、こっちだとこっちってやった思い出があります。最初は黒で塗ってたんだけど「消えねえ、消えねえ」
ってカメラ

尾

上 ： 大映スタジオに、いろんな色の空色に塗ったピアノ線が張ってある｀ハープ｀みたいなのがありま

マンが言ってたら、鈴木さんが「じゃあ、裏と表で塗り分けりゃいいじゃねえか」って（笑）。

した。それぞれの線の下にその色の絵の具が入った皿がついてて、それをライトの当たってるところに持ってって、一番見えにくいピアノ線を、カメラマンが「右の 3本目」とかって指示すると、それ

白

熊 ： あんまりやらないことだね。

尾上 ： でも、意外と消えてましたよ。機関車は車両ごとに吊らなきゃならないから、すごく線の数が多いん

を塗るということらしいです。
福留 ： なるほど。

ですよ。
（40センチほどを示して）これぐらいの機関車が 1両と、車両が 2両あるから、1両に 4本ず
つぐらい、あと車内の電気つける線とかまでつながってるから。

尾
白
尾
白

上 ： でも、たぶんその場で色を調合しないと、消えないですよね（笑）。
小川 ： エナメル線まで!? よく消えたね……。

尾上 ： 最後、テイクをやり過ぎて、二重クレーンごとガーンと落ちちゃった（笑）。

小川 ： ピアノ線の裏表で色変えたことは、少なくとも、俺はない。

白

熊 ： まだらっていうのはあるけどね。

関

山 ： 俺は、その時もやっぱり鈴木さんとやった。

尾上 ： あの人、へんてこりんなことを、急に思いつくんですよね（笑）。

小川 ： 青空と雲の境の塗りはやったことある。ブルーと白っていうの。島倉さんの描く空バックというのは、

熊 ： 線消しってのは、照明部の腕だったから。
上 ： まあ、（照明を）当てるとか当てないとかで、線の色は変わってきますからね。
熊 ： 全部動いてくるとこに、それぞれトレペ（トレーシングペーパー）使って、きれいにやっていかないと、消えなかった。だから、線消しって、えらい大変なことだったんですよね。今は楽ですよね。コマごとにデジタルで消していっちゃうでしょ。

福白

留 ： 特にフィルムの時代だと、テストもままならないでしょうね。
熊 ： 大映は当時、色を塗るのは照明部さんだったんですけども、線が見えるか見えないかは、カメラマンの責任になっちゃう（笑）。大変なんですよ。
「線が見えててNGで撮り直し」なんていうと、カメラマンが責められちゃうんで。

尾

上 ： でも、あのハープ式じゃ消えねえだろうなとも思った。だってけっこう、何年使ってるか分かんないよ雲があるじゃないですか。
白熊 ： 裏表というのは、やったことないですね。

小川 ： 線って、0.2とか 0.3とか？

尾

上 ： そうですね、0.25ぐらいだと思います。全部で 20本ぐらいあったんじゃないかな。

小

川 ： 25って、細い針より細いよ。

うな絵の具が入ってるんですよ（笑）。
小白

川 ： で、絵の具は水性だから、ピアノ線に付いた油をまずアルコールで拭いて。
熊 ： ピアノ線って、錆びないために、最初にオイル塗ってあるんですよ。それをまず落とすことから始まるんですよ。

尾上 ：『風の又三郎 ガラスのマント』（1989）という映画で、機関車が夕景の茜空から宇宙に向かって上っていくシーンで、背景の島倉（二千六）（※21）さんが夕景から星空になるまでつながった素晴らしい絵を描いていたんですよ。機関車は最初線路を走ってて弧を描きながら上昇して宇宙まで行き、カメ※ 21：島倉二千六（1940〜）……しまくら・ふちむ。特撮セットの背景を専門に描く背景作画師。1957年に上京し、独立プロを経て 1959年に東宝撮影所特技課へ転属された。
『宇宙大戦争』（1959）より特撮背景部にラ脇を通り抜けて飛んでゆく。茜空が背景になり、最後の方は真っ暗な夜空バックになるんです。だ所属し、『マタンゴ』（1963）を皮切りに東宝特撮における円谷組の背景を任された。1966年以降は美術セから最初に見える機関車の側面のピアノ線は夕日色に塗って、前側と裏側は黒に塗りました。だから、ンター（のちの東宝ビルト）でウルトラシリーズにも参加するほか、大映『ガメラ』シリーズや東映『宇宙からカメラ移動とタイミングがずれるとあっという間にバレてしまう（笑）
。仕掛けも複雑で大変でした。

のメッセージ』（1978）も手がけた。1981年東宝から独立して「アトリエ雲」を設立、映画はもちろんCF、舞台背景、テーマパーク、博物館等で背景を担当する。
（平成 24年度報告書 45ページ

福116

2.2.2.1.3.10. 島倉 二千六（しまくら ふちむ）背景・塗装に記載。）

留 ： 両面を異なる色で塗っていたんですか？
117

第 2 章尾オーラルヒストリー

第 2 章

上 ： 思い出すだけで、なんかゾッとします。

オーラルヒストリー

す時の埃は、明らかにロゴウやはったい粉とは違いますね。

あと、特殊効果の材料のこととかをうかがっておきたいです。埃とかって、普通にフライアッシュ（＝
石炭を燃焼する際に生じる灰）とか使ってるじゃないですか。あれ、昔は、はったい粉（＝大麦を尾

上 ： ちょっと粒っぽいんですよね。

関

山 ： 軽くて、ライティングも逆から来てて、すごくいいんだよ。

尾

上 ： 藁とか縄を燃やした灰なんですかね。

炒って挽いた粉）だったんですかね。
白

熊 ： 私が一番最初使ったのは「ロゴウ」、泥絵具の 12号ってやつを、京都の「渡辺塗料」という所から取り寄せていた。

尾上 ：「ロゴウ」って、12で「ロゴウ」なんですよね。字で書くと「12」が「ロ」に見えるから、「ロゴウ」。

関

山 ： 燃やした、藁灰っていうのは売ってたんですかね、農業用とかで。自分たちで作ってたんですかね。

白

熊 ： それがね、当時で 2万円ぐらいしたんです。

小川 ： 作るんじゃない？ それは。スタジオの外で燃やしたりして。

尾

上 ： あ、それは高いですね。

関

山 ： あとは、旧陸軍射撃場跡地の土だ。黒澤（明）監督なんか『七人の侍』（1954）とかの頃の埃は。あれを取りに行って使ったって。

白尾白熊 ： 普通、背景を描いたりするための顔料、泥絵具だから。
尾

上 ： なんか、ポクポクしてたんですかね。

関

山 ： 屋内で何十年もかけて埃がたまっていて、戦後取り壊すことになった時に見つけたらしい。

尾上 ： よく目を付けましたよね、その埃に（笑）。

上 ： それは、黄土色みたいな色してるんですよね。
熊 ： 雰囲気的には一番いい感じだったんですけどね。フライアッシュとか、セメントが出てきたのはその後から。ロゴウは 2万円ぐらいするのに、フライアッシュは千円もしない。こんな差があるわけ（笑）。

小川 ： ただ、フライアッシュの袋には「発がん性物質につき気を付けてください」と書いてある。

関

山 ： よく分かんない。でも、バランの埃は、見てると、ああ、これはやっぱし藁灰なのかな、と。

尾上 ： でも、『日本沈没』（2006）の時に「フライアッシュ協会」というところに「これ、体に悪いんですか？」っ小川 ： 京都なんか、はったい粉だもんね。
『水戸黄門』（1969）の時代から。

尾

上 ： どうでもいいですけど、食えるんですよね、あれ（笑）。

関

山 ： 最近は、街中での爆発をセメントでやんないでくれって言われて、焦がしきな粉とかをロースト屋にて話をちゃんと聞いたんです。地面に埃として撒くんですが大丈夫ですか？ってことで。そしたら、成分表を送っていただいて、「土壌改造に使うようなものだから、直接吸ったり飲んだりしなきゃ大丈夫です」と。“じゃあ、俺達は昔から直接吸ってるから駄目か”みたいな（笑）。でも、地面に撒く分にはいいんじゃないかっていう事になりました。

出すんだけど、やっぱりセメントと比べると高いですよ。
小川 ： あれは、セメントの硬化剤なんかにも使うんだよね。
白

尾上 ： だから、埃で塵肺とかになるおそれはあるけれど、別に有毒物質ではないみたいですよ。

白熊 ： 特撮で使う場合は、自分たちが吸うからいいけど、役者絡みの時には、あれは使えなくなっちゃうの

熊 ： きな粉とか木粉とか、近年は体に悪くないようなものを使うことが多くなってきて。セメントだと、爆発した後、車の上に落ちたりすると、塗料がはげちゃうんですよね。そこから錆びてしまう。

尾

上 ： やっぱり、環境問題とかは厳しくなりましたよね。

白

熊 ： 昔は、みんなセメントを飛ばしてたけども、あれが一番よくないですよ。

福

留 ： 昔の作品だと、5メートル、10メートル飛んでたりするものもありますから。

小

川 ： もっと飛びますよ。

ね。だったら、灰のほうが、まだいいという。
関
小
関
118

山 ： 昔の特撮の埃は、藁灰とか使ってたんじゃないかな。
川 ： 藁を燃やしたの？
山 ： 分かんない。それは、はっきりは分かんない。でもバラン（『大怪獣バラン』1958）とかが集落を壊
119

第 2 章オーラルヒストリー

第 2 章

オーラルヒストリー白熊 ： 4寸玉なんか使ったら、とんでもないぐらい飛んだことがある（笑）。

尾上 ： 混合率がよくなって（笑）。

尾上 ： 結局、昔から使えそうなものを、みんな探して使ってたんでしょうね。手ごろで安くて、それらしく見白

熊 ： ただ、ガソリンみたいに強い火じゃなくて、ピンク色というか、青白いようなピンクっぽいやつ。

尾

上 ： はったい粉だったら、けっこういい匂いがしたんじゃないですか？

白熊 ： 焦っちゃって、匂いなんか覚えてないよ。

関

山 ： 俺は、「セメント使わないでくれ」っていって言われた現場で、例の焦がしきな粉で……。スタントマ

えるものを。何回も使えるもんじゃないから、あまりお金もかけたくないだろうし。
小尾

川 ： それに、そういうものを使う時は、人里離れたところで使ってたから（笑）。
上 ： それか、スタジオの中か。

小

川 ： 中とか、みんなが来ないところ、御殿場だとか。廃工場とか。

白

熊 ： 体に悪いものばっかりが多かったでしょ（笑）。非常によくなかったのは、エロジール（＝塗料や接着

ンには「50％の確率で火がつくから」って言っといたら、案の定。
「関山さん、髪の毛焦げた」だって。
小剤の増粘剤）。ポリ（＝FRP：「強化プラスチック」の通称）なんかに混ぜるやつ。

川 ： 粉じん爆発なんて簡単に起きますよ。我々も、テレビで、埃としてコーンスターチを役者にかけることがあります。コーンスターチって、食品だから聞こえがいいだろうと思うんだけど、コーンスター
チそのものは真っ白だから、松煙か何かを混ぜるの。結局、毒なんだけど（笑）
、「これ何でできてま尾

上 ： 撮影だと、雪のシーンなどで使うやつですね。

白

熊 ： 海底のシーンで、疑似海底（水を使わないでスタジオ内で撮影する偽の海底）としてあのエロジーす？」って聞かれたら、「コーンスターチ」と答えて納得させた上で、ぶっかけたりする。
福

留 ： 松煙が入っているということは、これも燃えそうですね。

小川 ： あれも、火種の脇で撒いたりすると、ホワッと燃えるんですよ。

尾上 ： 昔の時代劇とかで、よく使っていた流動パラフィンは、最近使わないみたいですよね。

福

留 ： どういったシーンとかに使うものなんですか。

尾上 ： よく、お墓のちょうどいい位置、墓石の中間ぐらいに立ち込める霧が、たぶん流動パラフィンだと思う

ルを厚く敷いちゃうんです。あれは体に入ると、ひどい目に遭う（※22）んですよ。
小白
福白

川 ： 軽いからスコスコ（体内に）入っちゃうし。
熊 ： ちょっと暴れたりすると、もうブワッと舞っちゃって。
留 ： それが海底の泥のイメージなんですね。
熊 ： そうですね。あのフワーッと舞い上がるところは、エアをかけなくても、怪獣が歩いたり潜水艦が着んですけど。黒澤さんの映画とかでも、けっこうそういう印象的な煙は、だいたい流動パラフィンみ

底したりすると、ブワッとこう、ものすごくいい雰囲気になるんですよ。
小川 ： ハイスピード（撮影）じゃなくても、そういうふうに見える。

たいなんだけど、あの使い方がよく分からなくて。
関

山 ： 俺が師匠の渡辺さんに聞いたのは、『（太平洋奇跡の作戦）キスカ』（1965）の時に、水面に霧が立ち込めるシーンは、1 斗缶に炭をおこして、塗料を吹くコンプレッサーに流パラ入れて、海の中へ

白

熊 ： ただ、体には非常によくないですね。

尾上 ： あれで吹雪の素材とか撮ったら、最低ですよね。何年たっても忘れた頃にスタジオの上からふわふ

入っていって、炭の入った一斗缶に吹き付けて煙にするということだった。
尾上 ： 流パラって、どこで手に入るんですか？

白熊 ： 薬局で簡単に手に入ります。

わ落ちてくる（笑）。
関

山 ：『ノストラダムスの大予言』（1974）では、第 9ステージであれ（＝エロジール）を撒いてたけれど、マスクなんかするやつは、一人もいないですよ（笑）。

白

熊 ： 大映スタジオで、いも粉で粉じん爆発を起こしちゃったことがある（笑）。コマーシャルの撮影だった
んだけど、下で火薬を仕掛けておいて、美術さんに上から（いも粉を）撒いてもらった。そして、火薬※ 22：エロジールについては、特に有害物質との調査報告は無いが、吸入した場合は「咳がひどくなる」、皮膚に付着した場合は「肌荒れ」などの症状を呈することがある。

バババッて（スイッチを）やったらね、ドーン（笑）！
120

121

第 2 章オーラルヒストリー

第 2 章

オーラルヒストリー関

山 ： でも、京都なんかじゃ、もっとすごいですよね。白熊さん。

尾上 ：『蜘蛛巣城』（1957）か何かがそれだって聞いたことあります。

白

熊 ： そうそう。1斗缶ね。1斗缶に炭をおこして、横にジャーっとかけるんです。

関

山 ： だから塩化アンモニウムになるわけですよ。東宝は、塩酸とアンモニアだった。

尾

上 ： 缶の熱いところにシューってやって、気化させるんだ。

尾

上 ： 木に、アンモニアを先にかけといて、塩酸をこうやると煙が出てくる。

関

山 ： ガンもそうよ。缶の赤くなってるところに、シャー、シャーってかけて。

白

熊 ： 塩酸だったかな？ 俺は希硫酸だと思ったんだけど、どっちだったかは定かじゃない。

白

熊 ： 上にかけたら、下手すると燃えるかもしれない。

小

川 ： フォグメーカーは、周りの煙だから、物体そのものから煙が出る時は、そういうのを使わなきゃいけない。それから四塩化チタンが生まれた。

小

川 ： 流パラって水素を含んでるから、燃えちゃうんですよ。
尾上 ： よく怪獣や戦隊のロボットとかから、煙が上がってるカットで使いますね。とくに『仮面ライダー

白熊 ： いい雰囲気が出ますね、あれ。

BLACK』（1987）では、多用し過ぎて困ったりしてました（笑）。

小川 ： 要するに、フォグメーカー（映画、舞台、コンサートなどで使用される発煙マシン）と同じ原理でしょう。

福留 ： 四塩化チタンは、肌とかには……。

白

熊 ： でしょうね。

小

川 ： よくないです。

小川 ： あの頃は、フォグメーカーのいいものがなかったんで、熱い鉄板に油ぶっかけて使っていた。今だ

関

山 ：『キングコング対ゴジラ』（1962）で、中禅寺湖で 2匹が対峙した時に、キングコングのここから煙がと、火薬とか発煙筒とかになるけど。
尾上 ： 京都なんかでは、藁を燃やしておいて、ぐっと上から踏んで、煙にしたり、｀ボケセン｀とかいうお出てるのは、たぶん塩化アンモニウムだと思う。
尾

上 ： あれ、つらそうですよね。

関

山 ： スーツアクターの広瀬（正一）さんも辛かったでしょう。

小

川 ： 臭いもすごいですからね。

関

山 ： でも、四塩化ほどは臭くないですよね？

白

熊 ： それでも、アンモニアだから臭いですよ。

関

山 ： 実は、ナベさんが四塩化を見つけた時に、もう1種類発見してたんです。

尾上 ： やっぱりナベさんが見つけたんですか。

関

山 ： ある時「ナベさん、どうして四塩化みたいな臭い薬品を選んだんですか？」って聞いたら、「うー

線香みたいなものを使ったりしてましたね。
関
小
白
尾
白

山 ： 杉の生木をくべたりしてたね。あれがもう、煙くて。
川 ： 狼煙（のろし）じゃないけど、狼煙と同じことだからね。
熊 ： あと、ロケでよく使ったのは、アンモニアと希硫酸。
上 ： ああ、聞いたことあるな。
熊 ： どんぶりに、アンモニアと希硫酸を別に入れといて、こう（うちわで扇ぐしぐさ）はたいて混合すると、いい煙が出るんだ。洞窟のシーンとか、フォグメーカーを持って行けないような所で使う。

関

山 ： 東宝なんかでも、四塩化（チタン）が出る前は……。

ん……もう1つは、もっと臭かったんだよ」って（笑）。
尾関

上 ： アンモニアか塩酸かを霧吹きでかけてたんですよね。
上 ： さすがですね……。

関

山 ： で、『世界大戦争』ではしこたま円谷監督に怒られたんだよ。これを発見した自分は、（この現場で）お山 ： 塩酸とアンモニアをガラスの器に入れて近づけると、煙が発生するんだけど、『世界大戦争』（1961）の後ぐらいから四塩化に（移行した）。

122

尾

123

第 2 章オーラルヒストリー

披露目しようと思っていて。ちょうどキューさん（山本久蔵）が退職して、ナベさんが頭だった頃で「よ第 2 章

オーラルヒストリー関

山 ： でも、昔はそれを子役にかけて、「走れ」とかってやってたんだよ。

白

熊 ： 映画ってのは、けっこうむちゃくちゃなことをやってるのよ。体によくないことを、かなりやってる。

小

川 ： 四塩化って、カスがあるじゃない？ 白いカス。俺はあれが目に入って、3日間も目が開かなかった

し、今日は四塩化でいこう」と決めてた。そしたら助監督が「明日は塩化アンモニウムがありますから」と言ったんだけど「大丈夫だよ」って、自信満々で四塩化を持っていった。助監督はああ言ってたけど、これでびっくりさせてやろうと。ところが、それは助監督通しの監督からのオーダーだったらしいのね。
それなのに、ナベさんが自慢げに四塩化を撒くと、煙の出方がやっぱり違うじゃないですか。

ことがある。
尾関

上 ： 糸を引きますからね。
白

熊 ： ちょっと水分に触れると固まっちゃって、真っ白になるね。

小

川 ： 水ですぐ分解はしてくれるんだけど、その時に熱を持つから。あれがちょっと熱いんです。でも（肌山 ：「何だそれは！ そんなもん、駄目だ!!」と怒っちゃって、「やっぱりナベは、まだ一本立ちは早過ぎる！」って（笑）
、結局キュウさんが戻ってきた、という話をナベさんから聞いた。
（渡辺氏は）「まさかオ
ヤジが言ってるとは思わなかったからな……」って（笑）。

白

熊 ： アンモニアは、飛行機の翼とかに塗って、だんだんスピードがつくと煙が出てくるようになる。それに付着したら）、とりあえず水につけなきゃいけないんだけど、水につけると（熱で）ジュッっとなる。
白で、こっちで塩酸を流してやって、扇風機をかけると途中から煙がフワーッと噴いて、原始的なやり

熊 ： ただ、熱持つから、気を付けないと。軍手で作業してて、ここ（＝てのひら）に付いちゃうでしょ。慌てて水に浸けて、軍手をはがしたら、皮が全部むけちゃったりとか、かなりの熱が出ますから。

方だけどけっこういい効果が出せる。四塩化だと、もう最初から煙が（出ている）から。
関福留 ： だんだん（機体の被害が）大きくなっていくのが分かる、と。

山 ： ヒーローが、よく手に四塩化を塗ってパンチとかやってたじゃないですか。あの人たちの手袋は汗でびちゃびちゃだけど、かけても出ないからバンバンかけて……。
「熱い、熱い！」と言いながら、ブー
ツとかにまでかけて、キックとかやってる時代も、けっこうあった。

関
尾
白
三
尾

山 ： 鈴木さんも、よく四塩化は大量に使ってたね。
川 ： そのシーンの時は、すぐ駄目になっちゃうから、あえて古い手袋を使う。

関

山 ： 川北さんとかは、好きだったよね。

小川 ： いい効果は出るんだけどね、使うほうは大変だ。

氷

川 ：『怪獣大戦争』（1965）で、水柱と煙の表現に液体窒素か何かを使ったと伺ったんですが……。

関

山 ： あれは、四塩化とは全く別のものです。

氷

川 ： もちろんそうなんですが、あの作品ぐらいしか、見た

上 ： 四塩化、大好きでしたからね。
熊 ： 1つの物体に1瓶ぐらいかけちゃう（笑）。
池 ： 飛んでくる隕石とかにも、四塩化を使ってましたよね。
上 ： もうすごいんだ。飛んでいく隕石にバーッとかけて、本番でスタジオが真っ白にならないように、
いったん外に持っていくんだけど、そっちの仕掛けのほうが大変なんだよ。

白小熊 ： 準備してる時に真っ白になっちゃうもんね。

ことがないんですよ。なぜあの時だけ、そういう違う
尾上 ：「いや、そんなにやるんですか？」、「いいんだよ」、バーッて、整髪料みたいにかけて（笑）。下にボタ材料が使われたんでしょう？

ボタ落ちゃってね。
関
関

山 ： 扇ぐと、よけい（白煙が）出ちゃうんで。煙が出ると、そこに煙が残ってしまう。

尾上 ： だから、ファンにダクトを付けてスタジオの外に吸い出すんです。そうすると、今度はスタジオの外もいっぱい出しているし。
小から怒られる。
三

池 ： 有害物質がどんどんあふれだしてる（笑）。

山 ： いや、けっこう使ってますよ。
『日本沈没』（1973）で

川 ： 液酸（＝「液体酸素」の略。この場合は液体窒素を指す。詳細は以下に記す）が多かったですね。

尾上 ： 魔法瓶に入れてポンとやるやつね。
（図13参照）
図 13

124

125

第 2 章小オーラルヒストリー

川 ： あれは液体窒素ですよね。普通、液酸、液酸って呼ぶんだけど、じつは液体窒素。

第 2 章

関

オーラルヒストリー

山 ： だから四塩化は必ず、外に玉つけてた。大平のオヤジは、初めてやってみようって時に、その中に玉をボコボコ入れて、ダッと逃げる（笑）。

氷
小
尾
関

川 ： 液体窒素は、科学実験でも使うんですよね。
川 ： 何が反応するの？

関

山 ： 5分玉がはねたんだって。すごかったらしい。

三

池 ： 四塩化自体は、引火性はないんですか。

白

熊 ： 引火性はないけど、有毒です。

三池 ： 特殊効果の話は、危険なことだらけですね（笑）。

小川 ： 花火工場とかも、ある程度危険だからね。

白

熊 ： 東宝とかのスタジオ行くとさ、下に照明用の電気を這わせてあるじゃない。三味線（＝連続した爆発

川 ： ばら撒くと、バッて煙が出るでしょ。あとは魔法瓶に入れて爆発とか。火薬とは違う効果が出るから。
上 ： 真っ白く、ボンッと水柱が上がるような感じになる。
山 ： 中野さん（中野昭慶監督）が大好きで、いつも吊って、アナモ（＝アナモフィック）のレンズを外して、ドンとやったのを撮って、横に伸ばすとかね。

小小

川 ： 最近、魔法瓶がガラスじゃなくステンレスのボトルになってきたので、ガラスの魔法瓶が手に入らな
くなった。

関
尾

山 ： 俺、使うことはないと思いながら、とってあるよ。
上 ： 以前は、東宝だとナベさんのところにたくさん置いてありましたよね。

の時に使う発火装置）の時の入力の仕方で、（スイッチを）入れただけで、仕掛けたやつが全部いっちゃうとか。

小

川 ： 今は、特注しなきゃいけない。
小

川 ： プールも、水物をやる時はやっぱり危ないんですよ。電気が全部リーク（漏電）してるから。特に大尾

上 ：（撮影後は）プールの中に割れたガラスのかけらが落ちてて（危険だった）。

プールは危ない。

関

山 ： あれに四塩化を入れて、ドーンとやったこともありましたね。

関

山 ： あと、土でもいくしね。

白

熊 ： ただ、四塩化は魔法瓶に入れなくても、ビニールに包んでも、普通のビンでも大丈夫だったし。

白

熊 ： 普通のスタジオでも、けっこう流れてるよ。

関

山 ： 円谷みたいに手早く撮るところはいいけど、東宝みたいに1日ずっと置いとくのは無理だから、魔法

尾上 ： 位相が逆だと、流れてる。測ると100ボルトとか流れていて、「おお、流れてる、流れてる」って。

小

川 ： コンサートの仮設電源でも全部、下にシートしてあるんですが、あれも測ると100いってますよ。

関

山 ：『惑星大戦争』（1977）では、轟天号が火山に飛んで行くシーンでは「ヨーイ」の段階でいっちゃって瓶に入れてた。
『日本沈没』なんかでも、消火弾とかでけっこうやってたでしょ、。
白関

熊 ： 液体窒素だと、密閉しちゃうとかなり危ないでしょ？ すごい圧力ではねちゃうから。
山 ： だから魔法瓶の木栓に穴が開いていて、そこからビニールホースを伸ばして、ポコポコポコポコ（気たもんね。スイッチを引く前、大元の電源を入れた瞬間に、リーク側が一気に回ってしまった。

体が）出てるんです。
（図13参照）
尾
白

尾

上 ： アースがない状態になっちゃうんですね。

白

熊 ： 三味線って、片線を親にしちゃって、片線で引いていきますよね。そうすると、スイッチの入れ方で

上 ： 液酸やる時は、空気抜きが付いてますね。
熊 ： 四塩化なら密閉できるけど、空気を入れなければ膨らんでこない。

逆走して100ボルト流れちゃう時があるんですよ。だから、電源入れた途端に、仕掛けてあるやつが全部いっちゃう。本当に危ない時は、「歯型スイッチ」って両切りのスイッチで 1個ずつ入れていか関

山 ： あと、四塩化の中に玉（＝火薬）を入れると、玉の中の雷粉（地雷の主剤）が反応して爆発するんです。

尾上 ： ああ。熱で。

126

ないと。
関

山 ： もしくはテスターでアース側を測って。
127

第 2 章小オーラルヒストリー

川 ： 三味線ってのは、片側全部に電気がいってるんですよ。そいで、片側だけでトットットットって（ス

第 2 章

オーラルヒストリー

関

山 ： 打ち上げ花火と同じ原理ですよね。

白熊 ： 発射して何秒後にはねるというね。

尾上 ： 導火線みたいなのがついてて。

小

川 ： 導火線で、ちょうどいいところで距離を合わせて。粉を入れる薄いガラスの玉を特注しちゃったらし

イッチを入れていく）。だから、もう失敗例はいっぱいあるんだけども。
関小

山 ：『ゴジラ対メカゴジラ』の時もいったよね。
川 ： アース側を全部測って、それを親に入れとけば。どっちの極がリークしてるのかわかる。

白

熊 ： それでも、慌てて入れちゃう時があるんだよな。

小川 ： 慌てると、なかなか……。我々は聞いてるからちゃんとやるけど、最初の頃は大変だったでしょ。

いんですよね。でも需要と供給のバランスもあるし、在庫が切れたら……。
関

山 ：『俺は、君のためにこそ死ににいく』の時に作ったやつで、すべて在庫切れ。もう使うこともないでしょうし。

尾

上 ： 数打たなきゃいけないから、あれは大変ですね。

関

山 ： フレームに入れるのが、めちゃくちゃ難しくて。飛行機が来た場所に打っても駄目なんですよ。飛ん「ヨーイ」でいきなりダンッていくから。
尾白

上 ： だいたい、差し替えるだけでアースが替わるという事なんか普通は知らないですもんね。
熊 ： 私だって、最初は知らなかったから。

でいく時間があるから、この辺に打てばちょうどここ（＝着弾点）でバン、といく。俺が打ってる場所と、カメラが撮っている場所の距離感とか考えると、もう本当に数打たないと入らない。

尾関

上 ： 大元のボックスを逆にしたりすると、戻るじゃないですか。
池 ： そうですね。ずいぶん無駄玉を打ってたかもしれないです。

白

熊 ： それに、デカいスタジオじゃないと、あんなのできないよね。

関

山 ： あの時はオープンでしたけどね。

三池 ： 採石場でやりました。

関

山 ： あれも、昔はガラス玉じゃなくて「玉皮」（火薬を詰める紙の玉）だったんですよ。
『太平洋の嵐』

山 ： そうそう。ここだけ測っといても、向こうが逆になってたら、おしまいだからね。だから、プールなん
かはいつもバッテリーでしたよね。24ボルトぐらいで。

小三

川 ： ただ、コードが長いと100メーター以上になると、バッテリーもいかない時があるから、（ACの）電気を使っちゃう。

白尾

熊 ： すべてがそういう失敗の連続の歴史ですね（笑）。
上 ： そう言えば「弾幕」（戦争映画で空中に連射して幕のように煙を張り巡らせる火薬）とかも、最近ほと（1960）とかでは。

んどやらなくなりましたね。
関尾

上 ： あ、そういえば、なんか黒いのが飛んでいくのが見える。

関

山 ： 何かがビューって飛んできて、パコンってなる。よく見ると、あれは当時ガラス玉じゃなくて、5分玉山 ： 最後はいつだ？

三

池 ：『聯合艦隊司令長官 山本五十六』（2011）じゃないですか？

関

山 ： ちがうな……『俺は、君のためにこそ（死ににいく）』（2007）だよ。あの時、弾幕を打ったけど、あれとか 1寸玉とかの玉皮に入れて、打ってた様です。
尾はガラスケースが無くなったので打ち止め。

上 ： ほんとの花火みたいにしてやってたんだ。でも、ガラスでやってた時、ポンと打った瞬間に圧力で割れたりしたんじゃないですかね？

尾上 ： 最近は、あれもプラスチックですもんね。

小川 ： 割れたことないね。

白

熊 ： ホリゾントに直接当たってるのもあったね。

関

山 ： 筒っぱねとか、出てすぐいっちゃうとかってのはあるけど。

尾上 ： 弾幕って、下から打って、飛行機の周りにバンバンバンバンはねるやつなんだけど。

白

熊 ： 黒色（火薬）で打ち出してるんでしょ？ 黒色だと、圧搾空気みたいな感じで出るから、大丈夫なの

128

129

第 2 章オーラルヒストリー

かもしれないね。

第 2 章

オーラルヒストリー関

山 ： やっぱり基本はそこから出てるんだよな、だいたい 25分の 1（スケール）で。

尾

上 ： 丸いからいいんですかね……。そういうの考えるところがすごいなと思って。

尾上 ： ゴジラを 50メートルとすると、25分の 1というのもゴジラの大きさからきてるんですよね。

福留 ： それらも特注だったわけですよね。

小川 ： だいたい、入れ込みでやるからその大きさに合わせるしかなかったと思う。

関

山 ： でも、一番最初は有り物だったと思いますよ。

三

池 ： でも、絵柄によって、例えば国会議事堂とかは小さく、33分の 1ぐらいに変えて作ってますね。

尾上 ： 最初は、クリスマスの飾り球を使ったという話は聞いたことがあります。ガラス製だった飾り球に火

小

川 ： それに絡まなければいいんだけど……。

三池 ： モスラが壊した東京タワーは、全然小さいんですよ。

白熊 ： その都度、ずいぶん変わってるよね。

薬を詰めてやったって聞いたことがある。
白

熊 ： そういうものって、だいたい誰かがどっからか探してくるんですよ。まず、それでテストしてみて。い
きなりこれを外注してっていうことは、コスト的にも出来ないと思うんですよ。

尾上 ： だから、まずは安くてたくさん手に入るものを探しますよね（笑）。

三池 ： 最終的には、やっぱり画作り優先で嘘をつきながら、ということだと思います。

関

山 ： ガチャポンとかで（適当なものが）ないかな？って探したけど、やっぱり駄目だった。

小

川 ： 石膏ビルを壊すのも、だいたい（1メートルほどの高さを示して）このぐらいのをいつも壊してたのが、どんどんどんどん大きくなっちゃって、そのうち、脚立を使って（壊すための）切り込み入れな

白

熊 ： ガラスじゃないとね。プラスチック系とかああいうのは駄目、と。

きゃいけなくなった。

小

川 ： ……さっきから、どっかから探してくる話ばっかりだね（笑）。

尾上 ： 石膏ビルを壊すのって、いつ頃から始まったんでしょう？ あれも『ゴジラ』からですか？

白熊 ： いや、でも、そんなもんですよ。

白

熊 ： たぶんそうじゃないですかね。

尾上 ： 思いついたものを作るのは、金さえありゃ何とかなりますから、意外と簡単と言えば簡単ですもんね。

関

山 ：『加藤隼戦闘隊』（1944）の爆撃シーンの格納庫は、石膏だと思うよ。

福

留 ： ところで、爆発とかミニチュアは、火や爆発と一緒に映ったりした場合のスケール感の出し方はどう

三

池 ： それでは『ゴジラ』以前ですね。戦争映画の中で、壊しの素材として出てきたんじゃないでしょうか。

関

山 ： ただ、東宝の怪獣映画を見る限りは、石膏ビルの爆発ってのは、昔はあまりないよね。
『三大怪獣 地いうふうにやられてたんでしょうか？
尾

上 ： 壊し用の模型のサイズとかって、東宝なんかでは、誰が決めてたんですかね？

球最大の決戦』（1964）で、キングギドラが壊すけど、あれは明らかに火薬のつけ方が違ってるから。
今、俺たちは、火薬を直接ビル内側の壁面に貼って、火を出す、煙を出す、光を出すで、メインに火関

山 ： 基本は怪獣の身長から割り出すってのが、怪獣映画の場合の基本だろうけど。

薬を置くけど、あれには貼ってないよね。木箱みたいなものをドーンとやって、ビル壊してると思うよ。中にはボスンっていって終わってるのもあるもんね。

小川 ： スケールは、昔はセットももっと小さかったんですよ。高層ビルなんか、だんだん大きくなっていくか
ら、途中でゴジラも身長を上げた（※23）んです。そうじゃないと再現できない。

関130

熊 ： そういえば、ビル壊す時、「フラッシュ球」って使ったでしょ。このデカい玉って、今はもうないのかね？

山 ： でも場合によっては（セットのスケールが）デカい。怪獣が画に入らないから大きくしましょう、というような場合も、当然ある。

小白

川 ： ただ、例えばゴジラは、いつもミニチュアセットと絡んでいるから。

※ 23：ゴジラの設定身長は、1984年『ゴジラ』で 50メートルから80メートルに上がった。さらに『ゴジラvsキング
ギドラ』（1991 年）では作中で 100メートルにまで巨大化し、『ゴジラ2000 ミレニアム』（2000 年）からは55メートルになっている。

131

第 2 章オーラルヒストリー

第 2 章

オーラルヒストリー関

山 ： 俺、持ってます……隠し玉。

尾上 ： 誰かが戦時中とかに、（倒壊時に）電気がショートするのを見たんでしょうかね。

尾

上 ： うちの会社にも、隠し玉、在庫有り（笑）。ある日、うちの会社で大量に来たやつを、少しずつ出し惜

関

山 ： 岸田九一郎さん（※24）とかが「中がババっと光って……」って言ってたのか……。

尾上 ： 電気がショートする時は、フラッシュみたいに光るんだよ、みたいなことですよね。

関

山 ： イメージとしては、電気がショートするところは、昔のASA感度の悪い中では「これだ」っていうもの

しみしながら使ってます。
白尾

熊 ： それはもう使わないで、取っといたほうがいいかもしれない。
上 ： 最初、1,000個ぐらいあったのが、もう何箱も残ってないですからね。

だったんでしょう。
『バラン』でもバンバンって光ってるし、『モスラ』（1961）でも、ビルが壊れる時に、間接的にババーッて光ってるし。
『ゴジラ』では、M24（チャーフィー軽）戦車が大砲を撃つ時でも、

関

山 ： そういう意味では、ピーナツ球（小型フラッシュ球）も無くなったらしい。昔、テレビではしこたま使っ

全部フラッシュ球でバッバッて、光らせたりなんかしてるね。

てましたよね。こういう青い、小さいのが、もう今はないですよ。
関尾上 ： その辺から発想してるんですかね。

関

山 ：『ゴジラ』は、それにちょっとディテールを書き足したり

山 ： 俺、4発だけ持ってますけどね。

小川 ： あれ、無くなる頃、照明部が 2,000個とか頼めば作ってくれるっていうんで……

なんかしてるみたいだよ、こうやって見ると。

関

山 ： 2,000じゃないよ。

白

熊 ： とりあえず、フラッシュ球って多用したよね。

尾上 ： 今は 1万個ですって。

関

山 ： こんなデカいフラッシュ球もありましたね。
（図14参照）

小

川 ： 最初の頃は 2,000個だったらしい。

白

熊 ： あったっけ？ それは知らない……。

尾上 ： 今、作れる会社はもう無いみたいですよ。

関

山 ： 使ったことはないかもしれないけど、デカいフラッシュ球が何発か残ってて。昔の東宝時代の遺物

図14：特注フラッシュ球

だって言って、持ってきてた。
白

熊 ：『首都消失』（1987）って映画で、潜水艦の中で火薬をやりたいって話が出て、煙がこもって駄目だったことがありました。久米さんが担当してたんだけど「できない」っていうんで、こっちにお鉢が回っ小

川 ： 何用なんだろう、あれは……特注？

関山 ： 特注だって聞いたよ。たぶん『サンダ対ガイラ』の上からバッと来る雷とかじゃないかなあ。天空かてきて。しょうがないから、フラッシュ球の中のフィラメントだけを 1斗缶で買い込んできて、それを全部こうやって。電点でショートさせても煙は出ちゃうから、ピアノ線をショートさせて燃やすと、煙が出ないんです。
関

山 ： 本当の潜水艦の中ってことですか？

ら雷光がセットをバーッと照らしたりなんかする時に。
三

池 ： アークライト（ふたつの電極間に放電させて稲光を発生させる照明機材）じゃなくて、やっぱりフラッ
シュ球のほうがよかったんですかね。

白熊 ： セットです。かなり密閉されてましたけど。舛田（利雄）（監督）さんが凝ったんだけど「とにかく煙出
さないでくれ」って言われて。

関

山 ： 今だったら合成ですね（笑）。

尾上 ： ビルが壊れる時に中でピカピカ光るフラッシュ球もあれは円谷（プロ）の発明かな？ それとも東宝？

関

山 ：『バラン』の羽田空港では、すでにフラッシュがババッ、ババッって光ってる。

132

尾

上 ： アークだと、案外いつ光るかわからないから、タイミングがとりにくいんじゃない？

※24：岸田九一郎（1907〜1996）……きしだ・くいちろう。日本の照明技師。片岡千恵蔵プロダクション、日活京都撮影所を経て東宝の前進であるピー・シー・エル映画製作所に移籍。同社が東宝になってからは、1967
年『キングコングの逆襲』で定年退職するまで、円谷英二監督の特撮班で照明技師として活躍した。

133

第 2 章関オーラルヒストリー

第 2 章

山 ：『サンダ対ガイラ』冒頭の漁船のシーンとかは、フラッシュだよね。バーンバーンって光ってるから、だけど当時の円谷って、そんな雰囲気じゃなかったのね。とにかく、面白かったらやってみろってい

アークじゃないと思う。
尾上 ： それこそ、また鈴木さんだけど、『妖星ゴラス』の時の工事現場は、鉛筆の芯に電気を通して、溶接しオーラルヒストリー

う感じで。そのぶん、けっこう失敗だらけだったですね。
尾上 ： とりあえず、やってみなきゃ分かんないけど、やってみようみたいな感じがあったんですかね。

三池 ： 僕がこの業界に入った80年代後半には、東映だと鈴木昶さんが現場を仕切っていらして、白熊さん

てるように見せたらしい。バネ仕込んで離れて操作できるようにしたんだって。
関尾

山 ： あと、もんせん（直径 1.5mm、長さ60mmぐらいの玩具煙火用導火線）でもやってた。もんせんをもちょうどその時いらっしゃいましたけど、東宝だと松本光司さんが現場を仕切ってて、かなり操演

3本ぐらいつないで火をつけると、パチパチパチパチっていくのをナベさんが思い出して、『メカゴジ

主導で特撮の現場が動いてる印象がありました。白熊さんが『帰ってきたウルトラマン』とかに参加

ラの逆襲』（1975）のセットでは、俺がもんせんを一番細い針金でつないだやつを付けて、やった。

された時代は、どうだったんですか？

上 ： そういう話し出すと、止まらなくなりますね。ヒューズ線（過大な電流が流れた際に熱で溶けて回路白を遮断する合金）の話とか、いろいろね。
白

熊 ： こういうのを、あと5年ぐらい早めにやってりゃ、もっと貴重な話が相当聞けたと思うよね。

熊 ： やっぱり操演が主流で、けっこう仕切れたというか。でも“円谷プロは操演を絶対に絶やさないから”って言ってたのに、一番最初に首にされた（笑）。

三池 ： カメラマンが現場のまとめ役とはいえ、結局、やっぱり仕掛けが先にできなきゃ画を作れないってこ
とですね。

尾

上 ： そうでしょうね。ほんとにそう思う。だって白熊さん、円谷さんを見たことあるんでしょ？ 今はもう、
なかなかいないですよ（笑）。

三

池 ： 操演の技を残すっていうことに関して言うと、用語集とか技法集とかで書き残しておくのは難しい

白

熊 ： でもね、カメラマンの権限も非常に強かった。佐川さんを見りゃ、分かるでしょ？

三

池 ： 円谷は、歴代カメラマンが権限を持ってますよね。

白熊 ： カメラマンが演出になってるから強かったけれど、操演という立場はけっこう重んじられてた。操演

じゃないですか。
白

熊 ： 難しいですね。我々も、だって、伝承されるっていっても、「こうやれ、ああやれ」って教えられたわけが動かなけりゃ、どうにもならないという感じで。

じゃなくて、やってるのを見ながら覚えて、だから。で、とにかく分かんないところがあったら、恥を忍んで聞くという。聞けば、意地悪しないでみんな教えてくれるんですよ。だけど、おのずから「こう尾上 ： まず飛行機を吊るさないことには、撮影が始まらないですもんね。

三池 ： 特に、特撮における被写体をつくる、最初にその画を決めるためには、やっぱり操演が動かないと、やれ、ああやれ」
っていう教え方はしてくれなかった。みんな見て覚えてるというか、「仕事を盗め」とか言われたような時代のことだね。

ということですよね。
尾上 ： 操演とか特殊効果って、それの最たるものですね。失敗が誰にでもわかるから質が悪い。本番で成功して当たり前、失敗したら、先輩に怒られるだけだし。やり方は誰も教えてくれないですもんね。

関

山 ： 矢島さんも言ってたね。クレジットなんか、撮影部より鈴木さんが先だもん。

白

熊 ： そうです。

三池 ： 日本映画史上でも、あの時代の鈴木さんだけですよね。ほかの会社じゃあり得ないですよ。

三池 ： そういう書物も一切ないわけですし。だから操演っていうのは、特撮を支えた技術の中でも世の中尾

上 ： 撮影より先に「操演」って出るんだもんね。

関

山 ： そうだよ。
「操演、鈴木昶」って出てから、高梨（昇）さんだったりとか、するわけだから。

三

池 ： 小川さん、東宝だとどうですか？ 操演部の現場でのポジションっていうのは。

が知らない分野なんですよね。
白

熊 ： ただ、円谷とかでは、けっこう変な失敗しても怒られなかったんだよね。失敗しても、失敗の中から面白いものが出てきたりすることがあって、だから、けっこういろんなことができた。

尾

上 ： そういう気運の会社だったんですかね？

小川 ： いや、けっこうよかったよ。

白

熊 ： 最近だと「やって、できて当たり前」とか「時間は決まってるから、この中で収めろ」ってなるでしょ？

三

池 ： やっぱり小川昭二さんとか松本さんの時代も、操演が現場をリードして動かしてる感じでしたか。

134

135

第 2 章小オーラルヒストリー

川 ： うん。だって、まず現場を作らないと撮影が進行しない。撮影部は、そういう意味じゃ一番最後にな

第 2 章

関

るから。そりゃ、カメラアングルを最初決めなきゃいけない時は、最初に出て来るけど。
三池 ： 東宝でも僕らの時代は、やっぱり飛ぶ物の高さを決めて、物を動かしてから、カメラを決めるみたい

オーラルヒストリー山 ： 青木（利郎）（※25）さんとかはやっぱり、そういう伝統のもとでやってきた人だから、きれいに飾ってあったよ。

三な感じでしたけどね。

池 ： セットがあって、カメラが決まった後から、操演部的に邪魔になったりすることもあるじゃないですか。
すごくデリケートな仕掛けで、被写体を見ながら動かしたいのに、手前のビルが邪魔だ、みたいなことも出てきますよね。その際、操演部から美術にどうこうというオーダーはできたものなんですか。

小川 ： あと、セットを作る時は、やっぱり美術が主流になるわけでしょ。舞台が空の世界になって、吊るものがあれば操演になってくるし。

小

川 ： そういうことをやった覚えは、あまり無いね。

白

熊 ： 東宝は、どこの分野も強かったよね、みんなね。美術もけっこう強かったでしょ。

三

池 ： じゃあ、もう出来上がったセットの中で、やりづらくてもその中でやるしかなかった。

三

池 ： そうですね。東宝はやっぱり、最初にデカいセットをドンと作ってから撮影が始まるというのが伝統

小

川 ： テレビの頃は、もっとモノ（＝セット）が小さいから。

三

池 ： じゃあ、そういう点ではそれほど問題なくできたんですか？

関

山 ： あんまり邪魔になった記憶って、無いな。

小

川 ：「これ、どかしてくれ」って言えば、簡単にどいたんじゃないの？

尾

上 ： その辺もきっと、あうんの呼吸があったんでしょうね。うるさいことを言っても始まらないから、もうカでしたから。
白

熊 ： その頃はみんなパーマネントセット（＝撮影のたびに設営するのではなく、撮影期間ずっと建てっぱ
なしのセット）で、設定の全部がセットの中に入ってたじゃないですか。だから、美術がプランをよく考えて出さないと、すべてうまくいかない、みたいな流れがあったから。

三池 ： ただ、東宝式だと、美術が隅々まで作り込むがゆえに、逆にほかの部署は仕掛けしづらかったりとかあったと思うんですよ。カメラがここに入れないとか、そういうストレスって、どうだったんですかね？
井上（泰幸）さん式だと、とにかく忠実に再現して固定するじゃないですか。だから、カメラポジショ

メラマンも「こんなもんだ」、監督も「こんなもんだ」みたいな、みんな「こんなもんだ」でやってたようンを「ここに来るから、どかせ」とかは、なかなかフレキシブルにいかなかった部分はあると思うん

な気がするんだけど。

です。山のセットなんかも、なかなかカメラがそこに入れない、みたいな。
関
小関

山 ： ただ、昔の東宝映画見ると、1つのセットで、そんなにカット撮ってないよね。

尾上 ： 少ないですよね。引いた絵と、寄りしか無い。

関

山 ： あとは、うまいこと、ワンカットを 2カメ、3カメでチョキチョキチョキ切って「ああ、これ、この後でこれ

山 ： 昔は動く山なんてないからね。
川 ： それは、撮影部が遠慮してるんじゃない？ 「壊せ」なんて言ったことないもん。

白

熊 ： でも、大澤（哲三）あたりになってから、けっこうセット移動できるようにしたじゃない。

三池 ： そうなんですよ。大澤さんの時代になって、やっと監督が「ここにカメラ」って言ったら、（そこのセッ

だな」というような撮り方してるから。
尾上 ： 同じカットの使い回しは案外多い。

小

川 ： カメラもそんなに入れなかったからじゃないの。

トを）外したりとか。あらかじめ決めてる場合もあるし、決めてなかったら、その段階でもう、建てこんだ床を外したりしたんですよ。
関

山 ： その点では、『ウルトラマンA』なんかも、建てこみが終わった初日には、セットが全部できていた。
だから、カメラもこういう（一定の場所）ところでしか撮れない。中へ上がれば寄りは撮れるけど、というようなセットだったですよね。ここにカメラを、なんていうセットではなかった。
※ 25：青木利郎（1936〜）……あおき・としろう。東宝特撮の美術監督。美術監督・渡辺明のもとで東宝撮影所

尾

上 ： どかしてどうのこうのとか、バラしてどうとか言える雰囲気じゃなかった。

にアルバイトとして入所し、『日本誕生』（1959）や『宇宙大怪獣ドゴラ』（1964）などに美術助手として参加する。1971 年に先輩・井上泰幸の退社に伴い東宝映像美術の特殊技術課で美術課長を務め『地球攻撃命令 ゴジラ対ガイガン』（1972）、『ゴジラ対メガロ』（1973）の特殊美術を担当する。

白136

熊 ： 井上さんあたりには、そんなこと言えないもんね……。
137

第 2 章白オーラルヒストリー

熊 ： 入れないし、広さに対してホリゾントがそこまで高くないじゃない。だから、ちょっと上目のカメラア

第 2 章

関

ングルが多くなっちゃってたよね。
関

山 ： 歩道橋なめたりしてましたよね、よく。

オーラルヒストリー

山 ： うん、すごい商売人で……。曳光弾（飛んでいく間に発光する撮影用の火薬）とかああいうものを作ったりとか、弾幕作ったりとかっていう、すごいアイデアマンの人でもあったけど、商人としてすごくて。

白

熊 ： だから、映画界を一手に引き受けるようになっちゃったじゃない。ただ、ものすごい腰の低い感じの
人だった。

尾

上 ： 矢島さんみたいに、セットの狭さをマタナメ（＝ヒーローらが脚を開いて立った股下からセットを撮影する手法）で隠すという人もいるし。

関

山 ： 中代さんが「ああ、関山くんは大平の人か」と言うので「そうです」と答えると、「大平のオヤジはな、
米つきバッタって言われてな。コニコニしてるぞ」って。
「……中代さん、コニコニって何ですか？」と

白

熊 ： 矢島さんが円谷へ来てテレビやった時も、マタナメやってた。

聞いたら「ニコニコのすごいやつだよ」だって（笑）。

関

山 ：「俺が発明したんだ」って（笑）。

一

同 ：（笑）

尾

上 ：「横だったのを、俺は縦にして、セットの天井が低いのをマタナメしてあれ（＝ごまかした）したん

関

山 ： でも、ちょっと特撮は離れるけど、大平のオヤジのすごいところは、拳銃弾って、東映の大泉（撮影だ」って。
「セットを飾らなくていいんだよ」とも言ってた（笑）。

所）で『多羅尾伴内』（1946）を片岡千恵蔵さんが撮ってた頃は単発だったんだって。二丁拳銃でも（左右で）バーンバーンって、2 発撃つと終わっちゃう。それで、今でも使用されている拳銃弾は大関

山 ： 俺が入った頃、ナベさんに言われたのは、「関山君、今は久米君もいるから火薬もいばってられるん

平二郎氏が作り（※26）
、それを組み込んだ拳銃を 2丁作って東映に売り込もうとした。当時の（東だけどね、俺が入った頃は火薬は一番身分が下だったんだ」って（笑）。キュウさんは、すごい人だっ映の）課長は、最終的には大平へ来る桜井さんて人で、その人は丸玉屋系だったから頑として大平たからね。

の拳銃弾を入れなかった。そこで大平のオヤジは「菊池、明日はこの拳銃 2丁持って、俺とお前で東映に行くぞ。
『多羅尾伴内』で片岡千恵蔵さんがいらっしゃってる。俺は桜井さんをスタジオから用三池 ： 山本久蔵さんの下が、いきなり渡辺忠昭さんで、1人しかいなかったんですか。

があるっておびき出しとくから、お前、これを黙って片岡千恵蔵先生に渡せ」って。大平は（その映画の現場では）拳銃弾じゃない爆発とか弾着とかは担当してるから、勝手知ったる大平のオヤジは桜関山 ： というか、だから大きい（作品の）時には、昭和化工のたちが来て、一緒にやってた。

井さんを連れ出して、食堂でお茶を飲んでる。その間に、スタッフが片岡千恵蔵先生に、赤い毛せん敷いたところに拳銃を 2丁置いて渡すところで、自分の作ってきた拳銃に置き替えて、「先生、これ尾

上 ： 大平さんとかも来て、やってたってことですよね。

は 3発撃てます」と。
「ん、1発じゃないのか？」「3発です」って言って、実際にダンダンダンって撃っていただいた。そしたら（片岡翁は）「これはすごい……桜井はどうした、桜井を呼べ！」って言って。大関

山 ： 大平のオヤジに言わせると、本編なんか行くと、火薬をセッティングする時に装飾も全部打ち合わせ

平のオヤジと一緒にいる桜井さんのところに装飾の若いやつが青い顔して飛んできて「あの、片岡をする。電飾、装飾が打ち合わせをして、「ここに3寸入れて、ここに2寸、ここは1寸5分」って言われて、千恵蔵さんが桜井さんを呼んでます！」って言われて駆けつけたところ「桜井、明日からこれにしろ」「はい、分かりました」って言って。
「もっとそれは、土を積まないと駄目ですよ」とかって教えながらと言われて、大平は拳銃弾を売り込むことができた。……今でも語り継がれる実話よ、これ。

やって。それで、スイッチはもう向こうに。
尾関尾上 ： いい話だなあ、それ……。

関

山 ： 大平のオヤジの自慢話でも聞いたし、菊池さんにも、「あん時はドキドキしたんだよ」っていう話を聞

上 ： 電飾の人がやるんだ。
山 ： 商売だから、昭和化工へ行くか、丸玉屋へいくかとかいう駆け引きがあって、仕事が決まったら「気いた（笑）。

を付けてください。これは、あそこの人（俳優）が行ったら、これ（スイッチ）を入れてください」みた
いなことを全部、電飾の人に（伝える）。ただ、危ない時、「ここぞ」という時は自分たちでやると。で尾

上 ： その時代にしかない話ですね。面白い話だな。

白

熊 ： それは、なかなか大した話だ。

も、ほとんどはもう（電飾にスイッチは）全部やっていただいて、終わると「どうもありがとうございました。
」というようなことから始まったって言ってた。
三

池 ： やっぱり下請けみたいな形で提携してやっていたってことですね。
※ 26：電気着火式の拳銃を「光製作所」または「戸井田」に発注したそうである。

白138

熊 ： 大平さんっていうのは商売うまかったんだね。
139

第 2 章オーラルヒストリー小川 ： その後、不発はなかったの？

関

山 ： まあ……でも、単発よりよかったんじゃない？

第 2 章

2.3

オーラルヒストリー

合成

飯塚定雄氏

2.3.1 取材目的【 執筆：氷川竜介 】"特撮の技法のうち「光学合成」は日本の特撮文化発展上、大きな役割をはたしてきた。1966年のテレビ特撮

尾上 ： だって、撃ちまくれるんですからね。千恵蔵さんとしては、その間映ってるんだから。

『ウルトラQ』によるビッグバン的なテレビ特撮の本格化も、光学合成に使用される機械オプチカル・プリンターの導入が鍵であった。

小

川 ： いや、3発ずっとやってると、不発が出るのかと。

まだ映像がフィルムというケミカル（化学）とオプチカル（光学）の産物が主流であった時代、複数の被写体を組み合わせて感光させる「合成技術」は作品全体のクオリティを左右するほどカナメになる技術だった。

関

山 ： 不発は不発であっただろうけどさ。

もうひとつ、合成はアニメーションと特撮の融合も可能とする技術で、当時の特撮を先進性のあるメディア芸術とした中核に位置づけられるものとしても重要である。怪獣ゴジラの放射火炎や発光する背びれ、あるいは尾

上 ： でも、演技的には連発で撃てるということですもんね。

超人ウルトラマンの発射する必殺技スペシウム光線は、実写素材に作画によるアニメーションを合成することで実現される。この種のエフェクトアニメーションは、やがて1970年代に隆盛となるSFアニメの分野にも多大

関

山 ：『三大怪獣 地球最大の決戦』なんか、夏木陽介が塚本研究所で撃つ銃なんて、不発だけど、音だけついてたりなんかするから。

な影響を与えて今日に至る。
こうした光学合成の発展を、円谷英二特技監督の時代から現場で見続け、その進化や転換期を体験し、専門
学校で多くの後進を育て、現在でも特撮作品で合成用アニメーションをアニメーターとして作画し続けている尾

上 ： そろそろ、こんなところですかね。他には何かありますか？

飯塚定雄氏に聞くことで、専門性の高いオプチカル合成技術の特性と意味合いを明らかにする。
なお飯塚定雄氏には、特撮技法の解説イラストを提供いただき、第3章に掲載する。

関

山 ： 言えない話はいっぱいあるんですが（笑）。

2.3.2 プロフィール尾

上 ： また言えない話は次回にやっていただきましょう。

飯塚 定雄（いいづか・さだお）
1934年（昭和9年）生まれ。1954年『ゴジラ』の撮影途中より特美助手として参加。井上泰幸の下でミニチュ

三池 ： 目標とすることはだいたい聞けたかと思います。

ア製作やセットの塗装などを経験する。円谷英二直々の指名で『地球防衛軍』（1957）より作画合成部門に移り、以降手描きアニメーションによる数々の光線を創造した。ゴジラの放射能光線やキングギドラの破壊光線、尾

上 ： 非常に有意義な話をうかがえました。

ウルトラマンのスペシウム光線などが特に著名である。初代ゴジラの光線作画も美術の作業の後、合成部の室
内作業を手伝う中で飯塚が作画していた。

氷

川 ： 一番大事な、創意工夫みたいなお話をうかがえました。ありがとうございます。

しかしながら円谷英二監督作品で飯塚のクレジットが入るのは唯一『怪獣大戦争』（1965）のみである。
1970年（昭和 45年）円谷英二の死後東宝を退社し、高野宏一、中野稔とともに光学合成専門の会社（株）デン・フィルム・エフェクトを設立する。映画のみならずコマーシャルに活動の場を広げ、業界でその名を知らな
いものはないオプチカル合成の第一人者となった。佐川和夫が在籍した時代もあり、合成を頼りにイメージ作
りをする監督やキャメラマンからの技術的な信頼の高さは業界随一であった。そこからは兵頭文造、宮重道久、
石田徹、古山章、杉沢康一、雨宮慶太、松本肇、村上彰、泉谷修、重田衛、川端孝、鹿角剛ら数多くの人材が巣立っていった。
デジタル技術の変革により1993年（平成5年）にデン・フィルム・エフェクトは解散したが、飯塚定雄はフリーとなってからも日本映像クリエイティブなどにおいて後輩の合成マンと共に今なお現役を続けている。デン・
フィルム・エフェクトの「デン」は飯塚定雄の愛称からとったものである。

2.3.3 インタビュー実施概要
実施日：2013年11月13日（水）13：00〜15：00
場

所：メディア芸術総合情報事務局

取材者：三池敏夫・松野本和弘
協
140

力：田端恵
141

第 2 章オーラルヒストリー

第 2 章

オーラルヒストリー

たちだって画壇に名があがるのは10人のうち1人か 2人だもんね。こりゃ無理だなと思って。
たまたま高校の担任の先生のお兄さんという人が絵描きだったんですよ。それで先生から「お前、高校出たら芸大へ行け」って言われたんだけど、絵なんか描いてたって飯の種にならないでしょ。高校
でアルバイトしてるのに大学行ってもまたアルバイトしなくちゃならないし。だから当時は粋がって「芸大行ってアカデミックなことを学んだって、近代絵画や現代絵画の手法を学べるわけじゃない」
とか言って、結局行かなかったわけ。
そんなことをしてたころに「東宝でアルバイトがあるから行かないか」って誘われたわけ。それがきっかけで映画界に入ったんだけど、映画は観てたけど映画界なんてまったく知らなかったから、そこで仕事をすることになるとは思いもしなかった。それから、なんと60年近くもこの業界にいることにな
るとは想像もしなかったよね。
東宝に初めて入った時に驚いたのは、特撮……最初の『ゴジラ』に関わってる人間は皆アルバイト
か、もしくは専門の契約技術者しかいなくて、東宝の技術者や社員がひとりもいない。
「何なの、この会社は」って思ったね。
とにかくそれがきっかけで、たまたま特美（特殊美術課）のアルバイトの一員として東宝に入って、ミニチュアを塗ったり、ホリゾント（スタジオで使用する背景用の壁）（※3）に雲を描いたり、そういう仕事をしてた。それが『空の大怪獣 ラドン』
（1956）まで続いたんですよ。だからちょうど2、3年ぐらいかな。
三池 ： 最初の『ゴジラ』の途中から『ラドン』までの間は美術の仕事をされてたわけですか？

飯

塚 ： そう。美術だったの。

2.3.4 インタビュー本文【 執筆：松野本和弘 】

三

池 ： 特撮の美術助手ということですよね。

●東宝特殊美術課へ

飯

塚 ： そう。当時は井上（泰幸）さん（※4）などが先輩でいて、その指揮の下にミニチュア作りをやって向かって左より、三池氏、松野本氏、飯塚氏

たんで。
松野本 ： 飯塚さんは東宝（※1）に入られて最初に美術助手のお仕事をされた後に光学作画を担当されるわけですが、その辺のいきさつを詳しくお聞きしたいんですが。

三池 ： 当時はそれほど組織的に確立されていなかったでしょうから……皆さん美術助手という立場だから、被写体に関しての仕事は何でもやったわけですよね。

飯

塚 ： そもそも僕は映画に詳しいわけじゃなくて、第 1作目の『ゴジラ』（1954）のこともよく知らなかったんです。
僕らのころは中学卒業して高校へ進学するのは 3分の 1くらいしかいなかったんですよ。要するに貧※ 1：東宝……東宝株式会社。映画製作会社PCLと関連会社JOの合併により設立された東宝映画株式会社と、さ困の時代だったんで学費もままならない。僕も進学すると言ったら親に反対されたけど、「自分で学費らに東京宝塚劇場の合併で 1943（昭和 18）年に設立された大手映画会社。公序良俗に反することのないを稼ぐから」と説得してアルバイトしながら高校に行ったわけ。
昔から絵を描くのは好きで、中学時代にもいろんな賞をもらってるのね。それで高校へ行ったら、二科会が研究所を作ったっていう話を友達から聞いたんですよ。当時、二科会には、いろんな作風の作家がいて、僕も興味をもってたんで行ってみたわけ。そうしたら研究所の建物が東郷青児（※2）の家の庭にあったんですよ。だから研究所の中にバレエの練習用のバーが張ってあったりしてね。その時は研究生が5人くらいだったかな。それから、高校行ってアルバイトが終わると、久我山の研究所まで毎晩通って、石膏デッサンをやったんです。別に絵描きになろうなんて考えてなかったけど、描くことは好きだったから。東郷青児の計らいなのか、研究生は優遇されて二科展にも入選させてもらったし。

健全な作風が特徴で、昭和 30年代の日本映画黄金期には黒澤明監督作品と特技監督・円谷英二が手がけた特撮映画が人気を博した。
（平成 24年度報告書 37ページ「2.2.2.1. 東宝」に記載。）※ 2：東郷青児……とうごう・せいじ。1897（明治 30年）
〜1978（昭和 53年）。大正・昭和時代の洋画家。
※ 3：ホリゾント……スタジオや舞台で使用する背景用の布製の壁または木製の壁のこと。また、それらを照らす
照明のことを指すこともある。
※ 4：井上泰幸……いのうえ・やすゆき。現場での通称は“たいこうさん”。1922（大正 11）年生まれ。
『ゴジラ』（1954）に特美助手として参加、東宝に入る。1966年より特殊美術監督に就任した。2012（平成 23）年没。
（平成 24 年度報告書 42 ページ「2.2.2.1.3.5. 井上 泰幸（いのうえ やすゆき）美術助手、のちに美術監督」に記載。）

お金に余裕があれば、そのまんま純粋画家になれるなと思ってもみたんだけど、二科会の会員の先生
142

143

第 2 章飯

オーラルヒストリー

第 2 章

塚 ： 何でもやった。さっき言ったように当時はね、技術者っていうのは数が限られてたんで、学生アルバ

オーラルヒストリーが欲しいと言うだけでね。とにかくあらゆる可能性を求めていたんだと思う。

イトから何から、みんな来てたわけ。セットの飾りなんかも撮影前になると、撮影助手から照明の助
手まで、みんな携わってやってた。だから、なんていうかな……特撮円谷組って、本当に「組」ってい

松野本 ： 光学作画の部門というのは、それまではなかったんですか？

う感じでね。撮影とか美術とか全部合わせてひとつのグループになっちゃってるから。だから、当時の撮影部の助手でも、ミニチュアの汚しをかけたりするのが結構うまい奴がいたりしたのよ。

飯

塚 ： なかった。合成といえば向山合成（向山宏（※6）が担当していた合成係）のことでね。要するにマット合成（※7）。マット画を描いて実景と合成してたのがメイン。東宝撮影所の川の反対側にひとつ

三池 ： 東宝は他社に比べると一番、特撮班が組織化されている印象ですが、最初のころは分業化されてい小屋があって、そこに向山合成といわれていた合成室があって。

たわけではなく、スタッフ全員がいろんなことを経験されたということですね。

『ゴジラ』の時、「現場が終わったらちょっと手伝って」って言われて行ったところがその合成室だったの。それでわけのわからぬまま「この中を塗って」って言われてケント紙に絵の具でアタリ（※8）の飯

塚 ：『ゴジラ』は当たったでしょ。あの時、『七人の侍』（1954）と『ゴジラ』が当たらなかったら東宝は成り中をきれいに塗る仕事をさせられたの。あとでわかったんだけど、ゴジラの足が逃げ惑う群集に向立たなかったと思うんだ。それくらい『ゴジラ』はね、東宝を盛り上げたひとつのきっかけになった。

かってドーンと落ちてくるシーンがあるでしょ。あれは、トラベリングマット（動体合成）（※9）で、そ『ゴジラ』が興行的に当たったんで、それから「特撮映画を作ろう」ということになって、『ゴジラの逆のシーンのマスクを手描きで作ってたわけ。その時はわからなかったけど、後になって「あれが合成襲』（1955）とか『獣人雪男』（1955）とか作ることになったでしょ。 僕も『ゴジラ』がきっかけでこだったのか」って気がついた。まぁ、それが合成の取っ掛かりみたいなもんだった。あくまでも特美の世界に入ったんで、『ゴジラ』は、自分の生涯の宝物みたいに思ってるわけ。

からのアルバイトの延長線でやったわけ。
松野本 ： その時指導されたのは、向山宏さんだったんですか？

●合成のマスクを作る
飯
飯

塚 ： そうですね。まぁ、指導っていうか、「こういうマスクを作ってくれ」っていう感じでね。描かされてる

塚 ： 次の『ゴジラの逆襲』はね、僕は頭から関わったから。その時は、大体が『ゴジラ』やった奴らがス人間の大半は、何をやらされてるんだかわかんない。ただ黒く塗りゃあいい。でもはみ出さないようタッフだったから、みんなもう慣れてるんだよね。ミニチュアだって、言われる前から図面引いて、上に塗ってくれっていう程度で。特撮では合成が最後の仕上げでしょ。だから円谷親父も、夜やって来がってきたら作り始めてどんどん上がってくる。それを僕たちが塗ったり汚したり、飾りこんだりするて、一緒に塗るのを手伝ってましたよ。

わけ。
『ゴジラの逆襲』の時は、もう本当に、特美っていうひとつのチームになってて。半分はアルバ

今だったら、ポスターカラーの黒で紙を塗るんだけど、昔はポスターカラーなんかないから、日本画

イトなんだけど、それがみんなベテランみたいになって。

の顔料で水干墨っていって、いうなれば油煙墨（油を入れた土器を熱し、蓋についた煤から作った『空の大怪獣ラドン』（1956）のミニチュアなんてすごく出来がいいでしょう。いまだに僕たちは誇り墨。煤の粒子が細かく均一で、黒色に光沢と深味がある ）のような絵具で塗ってたんです。その絵を持って言えますよ。

具に、我々は“アラビアのり”っていってましたけど、いわゆる膠（にわか）の一種を混ぜて、それを

松野本 ： クオリティの高い緻密なミニチュアでした。
※ 5：光学合成……複数のフィルムを光学的に合成する手法。オプティカル合成とも呼ばれる。

飯

塚 ： それで勢いづいていたところに、円谷親父に「ちょっと」って呼ばれて。
ちょうど『地球防衛軍』（1957）に入る前でね。
「こういう（光学合成シーンが頻出する）仕事をこれからやりたいんだけど、お前やれよ」って言われて。

※ 6：向山宏……むこうやま・ひろし。1915（大正 4）年生まれ。1940 年、東宝に入社し、合成作画、合成撮影に従事、1954年、合成課合成係長に就任。東宝特撮の黄金期の作品で腕をふるった。1970年退社。
（平成 24年度報告書 42ページ「2.2.2.1.3.3. 向山 宏（むこうやま ひろし）作画合成」に記載。）※ 7：マット合成……別々に撮影された 2つ以上の映像を合成して 1つの映像にすること。一般的にブルーバック

それまでは 3カ月とか半年の契約で 1本の映画を受けたり、あとは日当制のアルバイトだったわけ。

で撮影し、白黒フィルムの青が抜ける特性を活かして被写体の部分のマット＝マスクを作成、背景となる映その仕事が終わると「はい、じゃあ次の仕事まで来なくていいです。また電報で呼びますから」って像などに被せて、そのマスクの反転マスクでブルーバックで撮影した被写体を画像合成する。また、ガラス板いう形式だったから、こっちもずっと雇ってくれてお金をもらえるなら助かるから、「それ、ずっと長く続くんですか？」って親父に聞いたら「当然、長く続くからやれ」って言われて。それが契約社員になったきっかけなの。あの時親父さんから「やれよ」って言われてなければ、僕は映画界にいなかったね。自分ではどこかほかの仕事に就いたほうがいいなっていう感覚だったの。会社はどう思ってたのかわからないけど、親父さんが「やれ」って言ったから1年間の契約して社員になったわけだ。
円谷の親父さんにしても、僕が光学合成（※5）の仕事に向いてると思って「やれ」って言ったわけじゃないと思うんだけど、親父は、人材を確保しておかなきゃならないという職責もあったし。こういに合成する背景を作画して撮影現場でカメラ前に設置してその場で合成すること（グラスショット）、合成素材などを作画したマット画（マットペイント）を撮影したフィルムと合成することも広義にマット合成という。
（平成 24年度報告書 135ページ「【マットアート】」に記載。）※ 8：アタリ……見当をつけること。この場合、切り合せのマット画や光線などの光学的な作画において、切り合せのラインを書いたり合成箇所の位置を確定する作業のこと。
※ 9：トラベリングマット……マット合成の分野で画面のなかの動体に用いる移動マット＝マスクのこと。逃げ惑う人物をミニチュアセットの背景にはめこむ際などに用いられる技法で、マットの形や大きさや形が絶えず変化するため技術を要する。
（平成 24年度報告書 135ページ「【トラベリングマット合成】」に記載。）

う画を作ろうと頭では思っててもどういう方法論があるかもわからなかっただろうし、ただこういう画
144

145

第 2 章オーラルヒストリー

第 2 章

練って塗ってたんですよ。

オーラルヒストリー

き出したのも、自分なりの表現としてやってただけで。

ただ、その加減がむずかしくて、のりを濃く混ぜるとケント紙に塗ったときに乾くと絵具がはがれちゃ
うし、薄めに混ぜると手でこするとすれちゃって真っ黒にならないんです。
松野本 ： そうした具材は、独自で考えられたんですか？

松野本 ： 技術的なことは誰に教わるということではなく、仕事のなかでおのずと学んでいったという感じですか？
飯

塚 ： オプチカル合成（※13）を使った、先人はいっぱいいたかもしれないけど、正直言って、誰がどんな手法を開発したかなんてわからないわけですよ。完成したフィルムとして結果が残るわけで、観ると飯

塚 ： それは向山合成のスタッフに言われて。普通のポスターカラーの黒で塗ると、フィルムの感度がよ「ああ、すごいな」と思うものもあったけど。たとえば海外の映画からは影響を受けてるんじゃない

すぎて、現像すると黒く抜けずにこげちゃうわけですよ。それで、その水干墨っていうのはいいよとかな。映画館で観て、「あのシーンはどうやって撮ったんだろう」とか。それでも実際にフィルムを入いうことで。向山合成には、絵描きさんがいっぱいいたんですよね。で、その人たちが、マスクの部

手して研究できるわけでもなく、自分たちでわからないながらも素材を作って、再現しようとしたこと

分を黒で塗る時、その水干墨というので塗ってたわけです。

はあるよ。教えてくれる先生やマニュアルがあって、こうやって作ればいいんだってわかってればい

ところが、アラビアのりと水千墨の調合具合がむずかしいんです。のりが濃過ぎると、紙に塗ったあといんだけど、そんな人も本もないところで、親父から「こういう画を作れ」って言われるわけだから。

で乾くとパラパラはがれちゃうんですよ。逆に薄いと、ちょっと手でさわるだけで、スッと擦れちゃうわ

その画を作るためにどんな材料が必要か、オプチカル撮影を何回やればできるのかって、全部自分け。その調合がむずかしい。僕は得意というわけでもなかったんだけど、どういうわけかちょうどよくたちで考えなきゃいけない。だから、テストとして使ったフィルムはかなりの呎があったね。テストし調合するのがうまかったらしいのね。それで、僕がすり鉢で研いでみんなに分けて塗ってたわけ。

て上がってきて、結果見て、「ああ」って悲鳴上げて、もう一回やり直しって、ざらだったから。
（笑）

その後、僕が光学（作画）に入った時は、もうポスターカラーの黒で塗っても感光しないフィルムが出てきましたけどね。
●光学合成の仕事●技術を最初に学んだのは飯

塚 ： そんな感じで、当初は合成なんていうのはまったくわからなかったわけ。初めて円谷親父に「おまえ、こういうのやれよ」って言われて、光学のほうに行った時、もう亡くなったんだけど先輩で幸（隆生）

三

池 ：『地球防衛軍』の時に合成係のトップだったのは向山宏さんですが、飯塚さんが最初に合成技術について教えてもらったというのは向山さんではなかったわけですね。

さんという人がいて、その人が一人でやってたの。合成というより、ミニチュアの飛行機の機体にナンバーやマークを描いたり、なんかそういうのをやってて。
それで、僕と幸さんと二人で、どうやったらいいかね？って相談しながら考えたわけ。東宝には、い飯

塚 ： そう。その時は、もう光学撮影（※10）という部門があったから。親父さんの弟の荒木（秀三郎）さん

ろんなライブラリーのフィルムがあったわけ。そのフィルムを、線画台のカメラにかけて 1コマ1コ（※11）とか。それと、下の名前は忘れましたが当時は樺島くん……結婚して苗字が住田になりま

マ撮るわけです。つまり、ライブアクション（※14）の手法と同じように撮れたわけ。こうするとここがしたが、後に電通映画社のCMカメラマンになった人がいました。その光学撮影の部屋にはワンヘッ

伸びあがるとか、こう動いて見えるとか、動き方がよくわかるわけですよ。
「あ、ここ面白いね」っていドの国産のオプチカル・プリンター（※12）があったわけ。向山さんは同じ合成でもマット画合成でいながら分析するんですよ。

職責は別々。部屋は一緒になったんだけど。
三池 ： 戦前からある画合成の部署と、飯塚さんたちが手がけた光学合成とは、別パートだったわけですね。
※ 10：光学撮影……2つ以上のフィルム映像を焼付機＝光学（オプチカル）プリンターで組み合わせて合成映像

飯

塚 ： 作画の部屋は、机を挟んで向こう側にマット画を描く絵描きさんが 4人ぐらいいるわけ。光学合成の
ほうはね、線画だけで 10人ぐらいいるわけ。こっちは徹夜で仕事してるんだけど、マット合成のほう
は「今日は休み」とか言って暇そうで。
（笑）

を完成させる撮影技法。
※ 11：荒木秀三郎……あらき・しゅうざぶろう。1913（大正 2）年生まれ。円谷英二の妻・マサノの弟で、JOスタ
ジオ、同盟通信社を経て東宝撮影所へ。光学撮影専門の撮影技師として円谷特撮を支えた。1961（昭和36）年没。
（平成 24年度報告書 41ページ「2.2.2.1.3.2. 荒木 秀三郎（あらき しゅうざぶろう）撮影、のちに光学撮影」

松野本 ： 飯塚さんはもともと絵画を専攻されていたので、どちらかというとマット画のほうに配属されるように感じますが……。
飯

塚 ： うん。でもね、完成したマット画を見るとやっぱり「これはすごい」って思いましたよ。リアリズムだけではない、一種独特なテクニックを要するんですよ。それに、僕はもともと純粋な画家になろうとはに記載。）※ 12：オプチカル・プリンター……1台のカメラと1台以上の投影機（映写機）を備えた光学合成用の焼付機。
（平成 24年度報告書 135ページ「【オプチカル・プリンター（光学合成機）】」に記載。）※ 13：オプチカル合成……撮影、現像済みの 2つ以上のフィルムを合わせて焼付機によって合成すること。
※ 14：ライブアクションの手法……撮影した実写映像を透過台（線画台）に投射し、それをトレスして画を制作する手法

思ってなかったから。どっちかと言えばグラフィックのほうをやりたかったんですね。もともと絵を描
146

147

第 2 章オーラルヒストリー

松野本 ： たとえば炎の揺らぎとか、そういったものの動きを調べていったわけですね。

第 2 章

飯

オーラルヒストリー

塚 ： いや、幸さんは、僕たちよりも多少早く入ったくらいで、マスクを作って合成する程度は知ってたらしいけど、実際、本格的にやったのは『ゴジラ』が初めてだから。

飯

塚 ： ライブラリーを撮って、動きの分析をしたわけ。それを毎日やってましたね。炎の動きの分析なんて一生懸命やったって、最初は役に立つのかって思ったけど、後年になって親父さんが『日本誕生』

三池 ： じゃあ、やっぱり最初の『ゴジラ』がスタートみたいなところだったんですかね。

飯

塚 ： うん、そうだろうね。だから、誰がどうやって考えたのかって後で聞かれるけど、意外に単純でね。今（1959）で、小椎命が草薙の剣で炎をバーッと切り裂くシーンをやりましたよね。親父さんは『十戒』（1956、日本公開は 1958年）で出てきた炎がバーッと上がるエフェクトをやりたかったらしいのね。
だけど、僕たちはそんな技術まだないからできないって言ってたぐらいで。そうしたら「お前、炎のラ

考えたら、「あれ、もうちょっとこうすれば良かったのにな」って思うぐらいでね。

イブアクションを撮れ」って言われてね。炎の芯と、中と、まわりのボケた部分の 3種類の炎を撮ったことがある。それを 3色の色鉛筆で描きわけてアタリを描いたりして。そういう仕事もやったこともあ

三池 ： もともと合成技術っていうのは、本来は現像場のほうでやるようなことだったんですか？

飯

塚 ： いや、現像場は、焼付けの機械として合成機を使ってただけだから。オプチカルを合成の機械としるんですよ。
「こうやってこうやって、こういう材料で作れ」って教えてくれる人なんかいないんですよ。親父から「こういう画が欲しい」って言われて、じゃあどうやろうか？って自分たちで考えるしかなかったから。

て使おうとしたのは我々が最初だと思うし、合成っていう技術を作り上げたのも我々でしょう。

誰かの真似をしようかっていったって、そんな人もいない。とにかく自分たちでやらなくちゃいけな
いなって試行錯誤してやってたわけ。だんだん親父さんの要求もエスカレートしてきて、
「お前、次

三

はこういう画だぞ」って言ってくる。で、結果が気に入らないと「こんなもの！」って怒られるの。
三池 ： 最初の『ゴジラ』で、すでに切り合わせ合成を使っていますよね。手前に逃げる実際の群衆がいて

池 ： ただ、スーパーインポーズ（※18）とかクレジット（※19）とか、フェードイン・フェードアウト（※20）
といった映像処理は、やっぱり現像場でやってたわけでしょ。

飯

塚 ： それは現像場でやる。もう、素材があれさえすれば現像場で全部やってたわけ。それと、現像場が奥にゴジラがいる、みたいな画がありますでしょう。そういうオプチカル合成みたいなことは、すでにオプチカル合成機を頻繁に使った時期があってね。アメリカ映画が日本に輸入されるでしょ。でもア1作目でやってますよね。

メリカの映画会社はネガフィルムを国外に出すことはしないわけ。要するにインターネガ（※21）から作ったマスターポジ（※22）を送ってくる。そのマスターポジをオプチカルにかけてデュープネガ

飯

塚 ： もうやってる。それはなぜかと言うと、向山合成にオプチカル・プリンター（光学焼付機）があったから。

（※23）を何本も起こすという作業を現像場がやってた。そのネガからプリントを起こすから。以前、
アメリカの技術者に「日本ではネガを平気で切って編集する」って言ったら、「おまえたち馬鹿か」って三

池 ： ああ、もうその段階ですでに導入されていたわけですね。

飯

塚 ： 今でも覚えてるけど、一見すると旋盤みたいな機械で、一本の柱に、プロジェクターが付いてて、片側にカメラ付いて、真ん中にコンデンサー（※15）付いてるわけ。もともとオプチカル合成機っていうのは現像場が所有してたものなの。それで、我々が合成に移った時に、古くなっていらなくなった
機械を引き取ってきたんですよ。
向山合成ではオプチカル合成はやらないけど、オーバーラップ（※16）とかそういう撮影に使用していた。合成するにはマスクの雌雄が必ず必要で、撮影の時カメラを使って反転しなきゃならないで言われたよ。
（笑）

※ 15：コンデンサー……コンデンサーレンズのこと。四角いフレームの凸レンズで、マスクやセルを置いて映写機から映し出した映像を反対側のカメラで撮影、合成する。
※ 16：オーバーラップ……ふたつの画面が重なる、あるいはひとつの画面を消しながら、次に映し出す画面を重ねていく映像技法。回想シーンや半透明の幽霊の描写などに用いられる。
※ 17：オックスベリー……Oxberry。アメリカのフィルムスキャナ、レコーダーの製造メーカー。1947年創業。
※ 18：スーパーインポーズ……複数枚のネガを重ね合わせて 1枚 の写真を得る多重焼付けの技法のことで、映しょう。だからオプチカル合成機っていうのは、ムーブメント（駆動部）がものすごいしっかりしてい

画フィルム上に字幕を書き込んだフィルムを載せて焼付けたことから通常的には映像に重ねる字幕のことるわけ。要するにブレがない。だから、合成した時にピッタリしたものができるわけ。

を指す。

僕も後から聞いたんだけど、オプチカル・プリンターっていうのは、もともと現像場でオーバーラップ
処理とか、そういったことに使う機械だったって。それを合成の機械として使い出す人が出てきて、それがだんだん普及してきた。だからオックスベリー（※17）の機械というのはかなりの新型だった
わけです。

※ 19：クレジット……クレジットタイトルの略。 映画やドラマに携わった制作スタッフやキャストの役割、名前を表示したもの。
※ 20：フェードイン・アウト……映像編集技術用語。フェードインは「一色の状態から徐々に映像が見える状態に移り変わる」効果で、フェードアウトは「映像が見えている状態から徐々に一色に移り変わる」効果手法のことをいう。
※ 21：インターネガ……原版のネガフィルムからプリント原版用にコピーしたプリント用フィルムのこと。

三池 ： 最初の『ゴジラ』の時、飯塚さんは美術部であって、合成部じゃないですよね。クレジット上では向山さんが合成として表記されています。当時は、向山さんが合成部のトップで、幸さんも、その時に在籍されていたのでしょうか？

148※ 22：マスターポジ……撮影フィルムを現像したものをマスターネガ、それをデュープ（複製）するために反転焼き付けされたものをマスターポジという。通常これらは保存され、マスターネガから起こしたインターネガ、もしくはインターポジから劇場公開用のフィルムが作られる。
※ 23：デュープネガ……既存のネガから焼き増しした複製のネガフィルムのこと。

149

第 2 章オーラルヒストリー

第 2 章

オーラルヒストリー三

池 ： システムが違うんですね。

●空間像合成機を使用した『地球防衛軍』

飯

塚 ： 要するに現場で撮ったオリジナルネガっていうのは、大事なものなんだから。

松野本 ：『地球防衛軍』はカラーフィルムでありますし、カラーでの光学合成というのは、当時としては画期的だったんじゃないかと思いますが……。

三池 ： だから、いじっちゃいけない。
飯

飯

塚 ： ラッシュフィルム（※24）はオリジナルから起こすけど、後はそのネガからマスターポジにコピーし

塚 ： まあね。今はみんな「それは画期的だ」って言うけど、我々の場合、今観ると、もううつむくぐらいの出来で。なんていうか、幼稚な技術だったんですよ。たとえば、ドームから出す光線、それからロボッ

ちゃうわけ。それでオリジナルのネガは、みんな収納、保存しちゃうわけ。我々日本人が平気でマストが出す光線、あれなんか見るとね、もうひどいと思うのね。

ターネガを切ってつないでることが信じられないわけよ（笑）。だいたいネガ編（集）してたからね。
アメリカでもネガ編はあるんだけど、それはデュープネガで編集してたわけ。

三

池 ： でも、あれだけ光線を撃ち合うような映画を、1950年代によく発想したというか、企画通りましたよね。それまでやったことないのに。

三

池 ： デュープで作業してオリジナルネガはいじらないんですね。
飯飯

塚 ： オリジナルでは絶対作業しない。そういう部分は、「ああ、そうだな」って後で納得しましたけど。だ

塚 ： だから、それも、親父さんの発想なのよ。
「こういうのを出すんだぞ」って言われたら、やらなきゃならないじゃない。

から現像場ではデュープを作るためにオプチカルを使ってたんですよ。僕らが東宝でオプリカル
合成を日常茶飯事に使ってたら、東洋現像所、今のIMAGICAにいたオプチカル技師がやってきて、

三

池 ： 最初に企画ありきで、技術的な勝算があるかどうかじゃなくて、とにかくやれと。

飯

塚 ： そう、やれるかどうかなんて関係ないわけ。それで結果、「なんだこれは！」っていうのはさ、もう何度「ちょっとお茶でも飲みましょう」って呼ばれるわけ。何のことはない話で、「あの合成はどうやったんですか」って聞くために声かけたんだよ。我々が図解で説明すると、「ああ、そうやればできるんだ」
って納得してね。役に立ったかどうかはわからないけど、彼らも情報を知りたかったわけ。

も平気で言われたからね。

だから我々もマニュアルがあってやったわけじゃなくて、「これをこうやったら、こうなるのかな」って『地球防衛軍』で一番覚えてるのは、マーカライト・ファープ（※26）っていう兵器から光線出すシー

想像して、テストして現像してみるわけ。あがってきたのを見て「これじゃだめだから、もうちょっとこンだね。あれは高度な技術をもってなきゃできないっていうのがわかってたらしくて、やる前から準

うしてみよう」っていう感じでオプチカルの技術者と一緒に開発していったんだよ。

備して。荒木さんが黒バックを張った水槽の中に、金魚を飼う時に使うようなエアポンプをつけて、光学合成の仕事は線画を描いたり、マスク（※25）を作ったりすることなんだけど、僕の場合はそれそこから出てくる水泡を撮ったんですよ。それを今度は合成機にかけてみたんだけど、マーカライト

だけじゃなくて、オプチカル合成機の使い方から全部やらされたわけ。

との角度がまったく合わないわけ。それでしょうがないんで、空間像合成機（※27）っていう撮影機があって、それにかけて、投影するプロジェクター自体を傾けて角度をあわせて撮ったの。それをコ

三

池 ： 合成における撮影技術のすべてをやっていたっていうことですね。

飯

塚 ： それで、親父に文句言ったの。
「僕は絵を描きに来てるのに、なんで機械をいじらなきゃいけないん

ピーして合成に使ったわけ。
松野本 ： 空間像合成機というと、今、IMAGICAに保存されているような撮影機ですね。

だ」って。そうしたら「お前がやらなきゃ駄目なの」って言われた。後になってわかったんだけど、オ
プチカルの技術的なことを知らないと画材から何から使う材料も選べないわけ。理屈を知ってれば「こういう材料があれば、こういう画ができるな」って思いつくんだよ。だから親父もあながち間違っ飯

塚 ： そうです。カメラがあってコンデンサー、要するにレンズがあって、その先がプロジェクターになってるんですよ。そこにただ投射するだけだとね、角度が合わないんです。しょうがないから、プロジェ

たこと言ってなかったのね。
三池 ： それは撮影現場も同じですよね。美術がセットを作る時も、カメラの特性だったりレンズの画角を知らないといけないわけで、ただ飾るだけじゃない。それはやっぱり共通してるような気がしますけどね。

※ 24：ラッシュフィルム……ラッシュプリント。撮影されたフィルムをネガ現像し、編集するために使うフィルム（見本に焼き付けられたポジ）のこと。
※ 25：マスク……合成処理の際、フィルムが感光しないよう覆い隠す素材のこと。

飯

塚 ： 運がいいのか悪いのか、現場から仕上がりの工程までおのずと身についてね。そういう利点はあったと思うんですよね。

※ 26：マーカライト・ファープ……『地球防衛軍』に登場する仮想兵器。巨大なパラボラ状の熱線反射板を備えている。
※ 27：空間像合成機……エリアルイメージ特殊合成機。A、B、2つのプロジェクターで映像を再生、合成し、中央のコンデンサーレンズに投影、さらにレンズ前でマスクを切って、もう一方に設置されたカメラで撮影、合成
映像を作り上げる。
（本報告書 200ページ

150

第 3章 3.2.8.3「エリアルイメージ合成」参照。）

151

第 2 章オーラルヒストリー

クターごと傾けて角度を合わせるわけ。それで僕がコンデンサーレンズの前でマスクを切って画像

第 2 章

飯

を合わせて、マーカライトからパーっと泡が出るように撮影して。プロジェクターを傾けるのに、夜中

オーラルヒストリー

塚 ： オックスベリーが入った時は「うわあ、すげえのが来た」って思ったの。なぜかというと、スリーヘッドだから。

じゅう「成城寄り」、「祖師谷寄り」って方向を指示してたら有名になっちゃった。
確かちょうどこの時、中野昭慶（※28）が助監督部から「お前、ちょっと特撮へ行って手伝って来三

池 ： 同時に3種類の素材（フィルム）がかけられるんですね。

飯

塚 ： そう。それまではワンヘッド（※30）のせいで空間像合成機しか使ってなかったから。オプチカル・い」って言われて来たんだよ。それで撮影の手伝いをさせたんだ。夜中に撮影するんだけど、朝になってカメラのゲージ（※29）はいくつだって聞いたら、フィルムのゲージとカメラのゲージの数字が合わないのよ。作業中に居眠りして無意識にコマを送っちゃってたんだよな。

プリンターもツーヘッドしかなくて、スリーヘッドなかったんだもん。

松野本 ： 1コマ1コマ撮影するわけですから。

三

池 ： 使い方を教えに、誰かが説明に来たんですか？

飯

飯

塚 ： だから、組み立てに来たのはオックスベリー。ただ、これはこうだこうだっていう機械の構造を教えてく

塚 ： そうです。合成機がおいてあったところは真冬は寒くてさ。照明部から5キロのビームライトを借りてきてそれを暖房がわりに使ってたんだけど、暖かくなると眠くなっちゃう。

れただけ。一番大事なのは、コンデンサーの部分に焦点を合わせる機能があるんだけど、ファインダー
をのぞきながら焦点を合わせるにはチャートを使うわけ。そのチャートでA，B，C、3つのプロジェクター

松野本 ： 空間像合成機はどこにあったんですか？
飯

塚 ： 我々の光学部の真ん中に、ラッシュフィルムを見る部屋があったんですよ。最初はそこにセットされの全部を合わせていくんだけど、それがピッタリと合致することを我々は俗に1対1と言ってたわけ。
三てた。空間像合成機っていうのは、簡単にいうとオプチカル・プリンターをでかくしたような機械で

池 ： そうした調整法は日本人スタッフが自ら考えてやってたと。機械を見れば操作法はわかるものなんですか？

すよ。ただ、真ん中に設置されてるコンデンサーレンズがね、距離があるとどうしても解像度が上がらなくて、後年合成用にいい機械を買うことになったんだけど。フィルムのコピーとか光を焼き付け

飯

る程度はこの空間像合成機で用が足りたんだけどね。
三池 ： マーカライト・ファープの光線は、泡の素材をパースつけて撮ったけどうまく合わなくて、それをさら塚 ： 要するにコンデンサーレンズを合わせる機能があって、これは大事なんだって言われた。これで合わないと、どんな画を一生懸命入れても、きれいには撮れないと。

三

池 ： では、最初はオックスベリーの技術者がきちんと教えてくれたわけですね。

飯

塚 ： もちろん、向こうの技師が教えてくれたということもあるけど、それ以前に、ツーヘッドのオプリカルに投射して、違う素材にしたっていうことですね。
手描きのアニメーションで光線を描くっていう発想じゃなくて、素材を撮ってそれを使用していたわ
けですね。

プリンターを使ってたし、レンズはピシっと合わないと絶対、画がきちんと来ないっていうのは、知っ
てたから。

飯

塚 ： うん。僕たちにそんな技術はまだなかったから、それはしょうがないね。
三池 ： 技術的な理屈はわかってたんですね。

●オックスベリーオプチカル・プリンターの導入
松野本 ： オックスベリー製のオプチカル・プリンターが導入されたころのお話をお聞かせください。

※ 28：中野昭慶……なかの・てるよし。1935（昭和 10）年生まれ。1959 年、東宝に入社。本編助監督から特撮班の助監督に転身。1969年の『クレージーの大爆発』で特殊技術デビュー、1973年の『日本沈没』で特技監督となった。

飯

塚 ： アメリカの本社からオックスベリー自身が来て、1カ月ぐらいで組み立てたの。電気コードが収まってる配電盤の部分が当時は蜜蝋で遮蔽されてたんだけど、日本は湿気が多くて遮蔽していた蜜蝋が溶けてきちゃった。それを見たオックスベリーの技術者が「これは日本の気候に合わない」って、プ
ラスチックでできたようなカバーを考えたわけ。だからそれ以降、日本へ輸入されたオックスベリー
はちゃんとカバーがあったけど、最初に東宝に来たのはそういう工夫がされてなかった。彼らも日本の気候なんて知らないだろうし、蝋が溶けるなんて思ってもみなかったわけ。

三152

池 ： ハリウッドは乾燥気候ですからね。

（平成 24 年度報告書 47 ページ「2.2.2.1.4.1. 中野 昭慶（なかの てるよし）助監督、のちに特技監督」に記載。）※ 29：カメラのゲージ……撮影時に移動したコマ数（フレーム）を表示する目盛りのこと。
※ 30：ワンヘッド、ツーヘッド、スリーヘッド……オプチカルプリンターにセットされているカメラのことをヘッドと呼称し、それぞれカメラ1 台、2 台、3 台という意味。オプチカルプリンターはカメラ1 台のワン（シングル）
ヘッド、エリアルイメージプロジェクターを追加したツー（ダブル）ヘッド、さらにビームスプリッターを使用
してプロジェクターを追加したスリー（トリプル）ヘッド、さらに 4 台のプロジェクターを使用したフォー（クワッド）ヘッドの 4タイプがあり、プロジェクターの台数が多いほど複雑な合成作業が可能となる。TBSに導入されたオックスベリーのオプチカルプリンター1200はフォーヘッドを搭載した高性能プリンターだった。

153

第 2 章飯

オーラルヒストリー

第 2 章

オーラルヒストリー

塚 ： だからオックスベリーの機械を見た時は、「すげえ！」って感じでね。なぜかというと、東野製（※31）

ルっていうのは、東野製のオプチカルしかなかったわけ。ツーヘッドのね。エーアイ（※34）とビーの国産オプリカル合成機を『地球防衛軍』の時に使ったら、1 回合成すると、当時コピーするイン

ムスプリッター（※35）って、2つのプロジェクターがあって、それで例えば切り合わせ合成をやろう

ターメディエイトフィルム（※32）っていうのは、膜面がものすごい柔らかかったわけ。それで一回とすると、上部をマスクで覆って下部の群集を焼き付け、フィルムをリバースしてトップに戻して、今プロジェクターにかけて、「ああ、もう一回やり直さなきゃ」っていうと、もう傷が付いちゃう。そうなる

度は下部を隠して上部のものを合成するという、そういう方法だった。だから、それがこのスリーヘッと、マスターから全部また起こし直しになるわけ。プロジェクターのユニットのところの刷り合わせがドになった時に、もうみんな「うわあー」って歓迎したわけ。なぜかって、ミラー状のプリズムがあっよくないところがあって、構造は同じだから日本の技術でピンはきちんと入るんだけど、やっぱりフィて、それを覗くといっぺんに合成されているわけ。スリーヘッドになってもひとつのプロジェクター

ルムが「行って来い」（進めたり戻したり）すると傷だらけになっちゃうわけ。特にインターメディエイにはフィルムとマスクを密着しなきゃいけないから、それを合わせるのがなかなか大変だったわけ。

トっていうフィルムは、特殊なフィルムなので、要するに柔材っていうのかな、膜面が柔らかかっただからフォーヘッドでフィルムが全部それぞれかけられるTBSに導入されたオプリカルプリンター

わけ。だから1回プリンターのゲートを通ると、もうそこで傷が付いちゃうわけ。

1200シリーズはすごいわけよ。あれはうらやましかったね。僕らも欲しかったよね。

三

池 ： 何度も動かせない。

三

池 ： 合わせるという作業が楽になる。

飯

塚 ： だから大変。しかも現像場から上がってくるのは焼き立てのフィルムなんで、ただでさえ柔らかいと飯

塚 ： プロジェクターが 2つ付いてると、フィルムが全部バラバラにかけられるわけ。真ん中にコンデン

ころ、焼き立てのフィルムをそのままかけると、もっと柔らかいわけ。だから、みんなでバスケットのサーが付いてるから、マスクとマスクをきちんと合わせやすいんですよ。要するに、ずれがなく合中にフィルムをほぐして、乾燥させてたんだよ。そんな馬鹿なことやってたんだもんね。

わせることができるわけ。そうすると、次の画に変えてもマスクに合わせてピシっと合わせられる
わけですよ。でも、これがスリーヘッドだと、マスクと画を密着してやらなきゃならない。密着した三

池 ： そういう苦労を円谷監督は知ってるんですか？

フィルムというのは絶対動かせないわけですよ、微妙な調整ができない。こっちのマスクと画を、
このシーアイ（※34）というものに合わせて、合成する状況を作らなきゃならない。でも我々は飯

塚 ： 親父、知ってたって、何も言わない。
（笑）

ツーヘッドで一生懸命苦労してたから、スリーヘッドになっただけでも、ものすごく使い勝手のよさを感じたんです。

三池 ： そういう技術的なことはちゃんとわかってはいるけど、技術者任せみたいなことですね。
三飯

塚 ： うん、まあね。だけど、僕はオプチカル・プリンターを親父がのぞいたの、2回ぐらいしか見たことな

池 ：『マタンゴ』の時だと、すでに円谷監督の作品って、世界的な知名度がありますよね。アメリカから来た技術者も、「円谷のためなら」みたいな感じはありましたか？

いもん。のぞいてるんで、「親父さん、ここで合わせてくさだい」って僕らが言うと、「わかってる」なんて言うんだけど、わかってねえんだよ、全然。

飯

塚 ： いや、そういう記憶ねえんだよな。とにかく機械が入れる部屋をあけて「ここに入るんだな」
っていうのはみんな知ってて。それで技術者が必死になって組み立てて、だんだん形になってきて「うわぁ、三

池 ： フィルムを編集してるような姿は、よく写真で見ますけど。

すげえ」って思って。それまで僕たちは国産のしか見てないし、あとは向山合成でアクメ社のずんぐ
りした機械しか見てなかったわけ。だから、オプチカル・プリンターでスリーヘッドで、こんなレール

飯

塚 ： 特撮カットは、昔から全部親父が編集してたから。だから必ず、特撮用と本編用って2ロールあるわ

が長い機械なんて見たことなかったの。

け。で、それを挟み込んでいくわけよね。
三池 ： 合成自体は、ご自身であんまりやるようなことはなかったわけですね。
※ 31：東野製……映画の周辺機器を製造していた日本のメーカーである東野精機の製品。円谷英二の考案に沿っ

飯

塚 ： 最初の発注と結果だけしか、親父は言わないわけ。親父さんはオプチカルの構造は知ってたと思う
んだけど、技術者に任せて、口出しはしないという。

て日本製のオプチカルプリンターを製造した。
※ 32：インターメディエイトフィルム……アメリカ・イーストマン社製のデュープ専用フィルム。ポジネガ共に微粒子でネガ目が特殊なフィルムで、複写の際の画質の劣化とフィルムによる画ブレが少ないため光学撮影で重宝された。

三

池 ： 細かい苦労まではそれほど、やっぱり認知はしていなかったかもしれないということですかね。スリーヘッドのオックスベリー、オプチカル・プリンター1900シリーズ（※33）が入ったのは作品でいうと『マタンゴ』（1963）の時ですか？

飯
154

塚 ： なんか、そう言われたんだけど、僕も、はっきりした記憶がないんだよ。それまで僕が見たオプチカ※33：オプチカル・プリンター1900シリーズ……アメリカ・オックスベリー社製の光学映像合成機のひとつ。スリー
ヘッド方式のもので、東宝では 1963年に導入、『マタンゴ』から使用されている。
※ 34：エーアイ、シーアイ……オプチカルプリンターに設置されているカメラアイのこと。
※ 35：ビームスプリッター……オプチカルプリンターに設置されている光束を分割するプリズム式分光器。これにより、より多彩な合成が可能となる。

155

第 2 章オーラルヒストリー

第 2 章

三

池 ： そのありがたみを感じてたのって、撮影所のなかでも室内（合成部）のスタッフぐらいでしょうね……。

●特撮技法の研究

飯

塚 ： そうだよね。細かいので苦労していたやつが、これが入ったら、もう「やったー！」っていう雰囲気

三だったもん。親父は、いい機械が入ったから、「おめえら、ちゃんとした仕事をしろ」っていうぐらいオーラルヒストリー

池 ： 放電タイプのアニメーションの光線とかを作画される時に、たとえば泡を撮った時みたいに、雷状のものを素材で撮るみたいな発想は、なかったんですか？

だからね。
飯
三

池 ： 撮影現場の人たちとか、多分、わからなかったでしょうね、なんか機械が来たらしいよ、ぐらいな

塚 ： うん、そういうのはないんだよね。昔は、雷の映像っていうのはムービーでは撮れなかったの。
「雷を入れたい」と言うと、我々が作ったわけよ。

もので。
飯

三

池 ： やっぱり手で描くほうが確実だったっていうことですね。

飯

塚 ： 実際に現場でカメラ回しっ放しにしてピカッと光ったって、ほんの一瞬しか見えないじゃない。映画

塚 ： 撮影部のベテランの人たちだって、オプチカル・プリンターなんて覗きにきたことない。僕たちは本
当にマイナーな存在で、取材が来たって作業を見せないんだから。作画してるような写真はあるけ
ど、機械が写ってるのはないんじゃないかな。

のなかでの雷はビーっと残像に残るくらいの画じゃないと映像にならないわけ。だから、どんな雷をどう描いたら一番本物に近いかっていうのはそれこそコンテストじゃないけど、みんなで考えてね。

三池 ： 合成機械の写真、見たことないですもんね。

その中から「ああ、これだ」って一番近いものを使ってね。
放電光線なんかは、ミニチュアがピャーッと爆発したり、フラッシュがたかれてババーッと光ってるの

飯

塚 ： だから昔はさ、現場には華やかに取材陣が来て、親父が編集してるところも取材してるんだ。僕たちを映したフィルムに合成するんだけど、要は光線を発するものがあって、それを受けるものがあるとの部屋は、親父の編集室の奥なの。ここから一切取材は駄目っていう感じ。
三池 ： もう出入り禁止の場所なんですね。

いうところを思い描きながら描いていったわけだけどね。
三池 ： 円谷監督が、その昔の『キング・コング』（1933）のフィルムを手に入れて研究したみたいなことを、伝説的に聞いたんですけど。

飯

塚 ： 東宝の人間だって、僕が何をやってるなんて知らないんだもん。だから後になって「僕たちがやったんだよ」って言うと、「え、そういうのやってるの？」ってことになるわけ。もちろんテクニックなんかも、飯

塚 ： 僕も見せられたもん。
『キング・コング』じゃなくて『猿人ジョー・ヤング』（1949、日本公開は 1952）。

三

池 ： やっぱり海外作品の合成シーンを研究することはしていたんですね。

飯

塚 ： 研究したっていうか、参考だね。どういうわけか親父、ワンロール持ってたわけ。暇な時に、「あのな、向山合成でさえわからないことを、僕たちが考えてやってったところがあるから。だからふたつの画をひとつにしたり、ひとつの画にものすごい効果を与えるという合成のノウハウっていうのは「僕たちが考えたんじゃねえか」って、みんなで言ってたんだけども。
よく、「飯塚さん、あの線画どうやって考えたんですか」って聞かれることがあるんだけど、どうやって考えたというんじゃなくて、フィルムを見てると、「あ、こういうの画がいい、ああいうのがいい」って頭

みんな来い」って言って集めて、それ上映するわけ。

に浮かぶわけ。それで、自分で描いてテスト撮影して、現像して見るわけ。それで「ああ、やばい、こんなんじゃ駄目だ」っていうので、また作り直す。
三

池 ： 外国映画を見て参考にされたとおっしゃってましたけど、参考にするにしても最終完成画面を見るし

三

池 ： 上映ですか。コマを分析するようなことはしなかったんですか？

飯

塚 ： 我々がいた合成の部屋の真ん中、空間像合成機が置いてあったところにスクリーンを下ろしてね。昔、かない。フィルムを研究できるわけじゃないですし、ノウハウを映したメイキングなんか当然ないで東野のオプチカルが入ってた部屋が映写室になってて、映写機が置いてあったんです。そこでラッ

しょうし、出来上がったものを見て想像するしかないという事ですね。

シュ試写をしてたわけ。みんなに見せる前にこっちが先に見ておかないと、市場に出せないでしょう。だから我々はそこで見て、「あー！」って叫んだり、「やったー」って思ったり一喜一憂してたわけ。

飯

塚 ： 昔、『十戒』が上映された時に、京橋のテアトル東京に行って 10回観たの（笑）。朝から最終回まで、だから、誰にも公開されないフィルムもいっぱいあったわけよ。それを全部プールしてあって、僕が何回も観たの。だけど方法論はわからないわけ。ああやったのかな？こうやったのか？っていう方

辞める時にも残ってたけど、映画通にすれば大変な歴史的資料になったはずだよ。僕はそんなマニ法を、自分たちで考えて、それでやったわけ。その結果、「ああ、こういう方法ならいいな。プラスこう

アックじゃないから関係ないけど。

すれば、もっとよくなるな」っていうところにたどり着くわけ。僕たち仕事だからやったんだよってよく言うんだけど、それを、「あれは大変だったでしょう」って言われると、大変だったと言われれば、そうなんだけど、それほど苦にはならなかった。

156

三

池 ： ついでに聞いておきたいんですけど、結局、合成の仕上げがギリギリになって、映画館に公開直前
とか当日に差し替えに行ったみたいな話も伝説として聞くんですけども。

157

第 2 章オーラルヒストリー

第 2 章

飯

塚 ： それは事実だもん。

●線画とアニメーションと作画合成の違い

三池 ： ですよね。ということは、今映像でソフト化されているものは、最終版じゃなかったりするわけですよね。

松野本 ： 東宝には戦前、線画課という部署があったそうですが……。

飯

塚 ： 現像場で初号試写っていうのをやるわけ。フィルムが上がってすぐ映写するのが初号試写。要する飯

オーラルヒストリー

塚 ： ああ、ありましたね、教育映画をやってた。

に我々スタッフが見て、「ここをちょっと直そうよ」とか、「この色をもうちょっとこうしてくれ」って、カメ
ラマンやなんかが、現像場に注文する。現像場は、その注文を聞いて新しく焼いた 1号が初号プリ

松野本 ： 線画のノウハウというのも光学の作画に導入されていたのでしょうか？

ントとして上げるわけ。0号があって初号プリント、1号になって大量生産になるわけ。現像場も当
時は日本全国の映画館用に400本ぐらいプリントを上げてたね。それだけの量だと現像場も間に合飯

塚 ： いえいえ、まったくない。僕らはね、アニメーションとはまったく違う方法でやらされたんですよ。最わなくなるじゃない。たとえば、我々がやった3秒か 4秒の合成カットがやり直しになった場合、その初は僕らも、アニメーションだとこうだよなってやって、親父さんに見せると、「馬鹿野郎、漫画じゃね

ロール1本まるごと焼き直さなきゃならないわけよ。

えんだ！」って言われるの（笑）。

そのシーンだけつなぐ人間がいて、全部挿入していくわけ。現像場ではネガ編集をする技師というのが、そういう作業までやってたらしいのね。だから特撮映画というと現像場が嫌な顔するんだよ。

三

池 ： それはまた理不尽な言いようですよね。

飯

塚 ： で、しょうがなくて、放電光線を描くのにどうすればいいのかと考えてたんだけど、そうしたら国立科

だってさ、合成カットを 5時ぐらいに持っていくとするじゃない。それで「今夜 8時に上げてね」って言うんだから。ようやく上げて、「OK、よし、これで差し替えて」って言うころには、もう何本かのプリン
トは地方へ発送されちゃってるわけ。

学博物館にあったんだよ。スイッチを押すとボックスの中で放電するのが。それを見に行ってずーっと観察して。あれは、すごく勉強になった。放電っていうのは、きれいにビーッと電気が通ってるん三

池 ： その地方版のプリントは最終OKカットになってないわけじゃないですか。

だけど、ある時突然ピキッと違った方向へ曲がるんだよ。それが、ものすごく迫力があって、「ああ、そうだ、こういう光線がいいな」と思って。

飯

塚 ： だから修整した 1巻を、差し替えるように後で送るわけ。ワンロール1,000フィートで、その何巻目を差し替えてって送っていくわけよ。

松野本 ： そういったものを、実際フィルムで撮られたんですか？

三

池 ： カット単位ではなく、コストがかかってもロールごと差し替えていたんですか。

飯

塚 ： いや、撮らない。もう自分の目で見るしかないですからね。

飯

塚 ： それはきちんとやってたの。編集ネガっていうのは、現像場が全部保管してるわけだから、何巻目を、

三

池 ： 目に焼き付けて、帰ってきたわけですね。

飯

塚 ： そうそう。そうやっていろんなものを見つけて、方法を自分たちで考えて、テストでフィルムにして見「焼いて、すぐ送って」と依頼してた。ところがね、送り漏れた映画館もあるわけ。僕は見たことない
けど、ひどいのは、「0号入ってたね」って言われたことあるよ。

るわけ。
「どう？」
「面白いな」「あ、これはいいな」とかね。
三

池 ： 円谷さんがこだわって一番最後まで入れ替えしてたのは、日劇といった東京の映画館でしょう。

光線を描くんでも単純な光線がビーッと出るだけじゃつまらない。一瞬、激しくピーッという感じで変化をつける。波をつくらないと映画の中で面白くない。だから親父が、「お前ね、映像で同じもの

飯

塚 ： そうそう。都内の映画館は、「そんなみっともないの見せるな」っていう雰囲気になっちゃうから。親を何べんもたらたら流したって面白くない。あるところに来たらバチッとやると『あっ』とお客が驚く。

父が言わなくても、僕たち技術者が気に入らないから、もう一回やり直しってやるわけだよ。それもそういうところを作れ。それが映像の面白さだ」って、よく言われたからな。なるほどなって。

明日からプリント増版ですっていう時にやってるわけよ。それで上がったラッシュ見て、「あ、これがいい、これに差し替えて」って現像場へ持ってって、そこだけ差し替えて、その何巻目かのロールを三

全部焼き直すわけ。大変だよね。

池 ： まあ、そういう「メリハリをつけろ」みたいなことは円谷監督の指示なんでしょうけど、具体的なノウ
ハウに関しては、飯塚さんが自ら一から編み出しているわけですよね。

三池 ： 大変なことですね。

飯

塚 ： いや、編み出したっていうか……なんていうかな、単に苦労の産物だよな。

飯

塚 ： 当時はお金があったんだよ。だから我々の技術だけじゃなくて、現像場も含めたそういう周囲の努

三

池 ： 試行錯誤しながら、テストを何度もやって……。

飯

塚 ： だって、僕たちの場合は、アニメーションと違って卓上で描いたものをその場でバラバラと見て結果力があったから完成度の高い作品ができたんだろうね。

158

159

第 2 章三

オーラルヒストリー

第 2 章

オーラルヒストリーがわかるわけじゃないわけ。それを一回フィルムで撮影して、現像して、見て、「ああ、違う」とか、「もンパクト与えるか、みたいなところで、やっぱり飯塚さんの影響があって。それは当時から、わざとコ

うちょっとこうしよう」というのがわかるわけ。

マを飛ばして効果をあげる手法でやってたから。

池 ： 円谷監督に見せる前に、自主的にテストをするわけですね。それを現像所に直接持っていって……。

飯

塚 ： まあ方法はね、いろいろテストやった結果で、こうだ、ああだって決めてったわけで。だから、「どういう意図で、どういう考えで、こういうのが生まれたんですか」って聞かれても、「これはこうやって生ま飯

塚 ： 現像場に出さないんだ。ハイコン（ハイコントラスト＝白黒）で撮影したら、その現像は、自分たちでれたんだ」なんて明言できないわけ。

自現（自動現像）ができたの。現像液をタンクに入れてガタガタやって。
三飯

三

池 ： それは感覚的だから伝えようがないんでしょうけど。

飯

塚 ： これは通らねえかな」と思ったやつが、すごい効果的をあげた場合もあるわけ。結果OKであって、

池 ： 室内作業でできたんですか？
塚 ： いちいち現像場なんか出してられないもん。自分たちで現像してたわけ。

その時良いか悪いかなんて自分では判断できないんだ。その当時はもう勢いで描いてただけなの。

都合よかったのは、下がキヌタ・ラボラトリー（※36）だったから。モノクロ現像やってるから、ハイコン（※37）の現像液をもらってくるわけよ。それを、瓶（かめ）に入れて、自分たちで現像したわけ。

松野本 ： たとえば、光線が発射されて物にあたって爆発するというのは実際にコマ数が決まってるわけです
が、そのあたりまで何コマとか、そういった計算をした上で作画されるものなんですか？

三

池 ： それで、なんとなく方針決めて、「これでどうですか」って監督に見せて、やりくりしてたんですね。
飯飯

塚 ： これなら親父もOKするだろうと思って、やっていくと、「馬鹿やろう、こんなものー！」ってなって、投塚 ： 僕はよく人に言うんだけど、その光線が入るカットのラッシュフィルムを人よりも倍以上見るわけです。何回も何回も。それで、自分なりのイメージを作っていくわけですよ。たとえば、ここでこうやっげられるわけ。

て光線が入ったら面白いなとか。頭の中だけじゃわからない時は、デルマ（ダーマト）（※38）で実際にフィルムに描いていくんですよ。それで見てみると動きがわかるわけです。その動きをもとに、

三池 ： ひどい言い方をされて、「辞めてやる」って言って（笑）。

合成素材として紙に描いていく。
光学合成は最後の過程なんでダビングに間に合わなくなるでしょ。フィルムがないと効果さんが音飯

三塚 ： もう、「くそっ！もう来ねえ！帰る！」って言って。
「ちきしょー」と思いながらもまた会社行くと、親父が付けできないんですよ。そんな時よく親父が鉄筆でフィルムにピッピッと描くわけ。間をあけて何コ

ね、「あのな、デンチ（飯塚氏の愛称）な、あれ、もうちょっとこうすりゃあいいよな」って、必ず来るん

マもチャッチャッチャッと（カリグラフの手法で）。そのフィルムを映写すると激しくピッピッピーってだよ（笑）。それで、「コーヒー飲むか」って言ってね、撮影所の前に「マコト」っていう喫茶店があっ

光ってるように見える。

て、そこのコーヒーは高いから僕たちはあんまり飲めないわけ。親父が「コーヒー飲むか」っていう

あの効果には驚いたね。そのうち親父が、「おい、おまえ、あと頼むわ」って言って、残りを全部、僕

時は、少し妥協してる感じ時なの。だから、親父に「コーヒー飲むか」って言わせるのが、こっちにしが鉄筆で描いたの（笑）。1コマ置きに描くとか、そういうナチュラルなやり方じゃないから、想像がたら楽しみだったね。

つかない動きが出てくる。

池 ： アニメーションの場合、フルアニメーションであれば、1秒24コマすべて違う絵を作画しますよね。

三

池 ： 本来のセオリーから反しているわけじゃないですか。コマの間を素直につないでいくっていうのがアニメーションの作画法なんですけど。

飯

塚 ： そうそう。それと、もうひとつの方法として、サブリミナル効果っていうのがあるわけ。全コマに入れずに1コマ置きに入れる。ビッビッビッって光る放電なんかでも、よく見れば 1コマ置きに入っている

飯

塚 ： それが映写された時は、思いもよらない迫力になってるわけ。

の。なんのことはない、手を抜いて半分しか描かないわけですよ。でも、それが逆に残像的効果でビビビビって動くように見えるわけ。
※36：キヌタ・ラボラトリー……東宝現像所として1934年12月に発足した東宝系列の機材会社。1959年、キヌタ・

三

池 ： その後のセルアニメーションの業界のアニメーターたちにも飯塚さんの光線が影響を与えてる部分が大きいんですけど……。

ラボラトリーと改名し、撮影所内に現像所を構えてラボ作業を行っていた。現・㈱光映新社。なお、円谷英二の特殊技術課課長室も同じ建物内にあった。
※ 37：ハイコン……ハイコントラストの略。ここではハイコントラストフィルムのこと。主にマスクやタイトル用に飯

塚 ： そんなことないでしょう。

使用される白黒のフィルムだが、堅い特性で使用しづらいため合成作業にはあまり使われなかった。
※ 38：デルマ（ダーマト）……芯にワックスを多く含んだ色鉛筆。フィルムやガラスなど、通常の筆記用具では書くことが困難なものに使用する。ダーマトはダーマトグラフの略で、三菱鉛筆の登録商標。

三160

池 ： テレビは予算や時間がないからフルアニメーションできないわけですよ、いかに少ないコマ数でイ161

第 2 章三

オーラルヒストリー

池 ： 省略とデフォルメが、すごく効果的になってるんですね。

第 2 章

オーラルヒストリー

松野本 ： 作画の際に使う「タップ」（※39）がありますが、あれはアニメーションと同じものを使用しているのですか？

飯

塚 ： 僕は、あの手法から随分学んだよ。常に同じ角度や、同じ方向で追っかけていくと、ビーッときれいな線になっちゃうわけ。でも、あるところで突然違った角度でビーッと来ると、その光線が、ものすご

飯

く力があるように見えるんだよね。

塚 ： アニメーターが普段使ってるタップと同じです。逃げ惑う人物などに合成する時には移動マスクを使う時なんか、タップで正確にやらなきゃいけない。
手描きでマスクを切る時も、きちんとアタリをとらないとおかしい動きになったりして修整しなきゃ

三

池 ： 飯塚さんのその作画センスが、実際に日本のアニメーション業界に影響を与え、そのアニメーションいけない。でも、光線の場合は方向があってればいいからそこまで正確にやらなくていい。キングギ

が世界に影響を与えてるわけですから。

ドラの光線なんて、ワイド画面だったんですごくでかいケント紙に描いてたんですよ。投射台の上にバンと置いて、ビーッとハンドピースで描いて、また新しい紙を載せてビーッと描くわけ。だから、前飯

塚 ： そんなの知らない（笑）。

のコマがどうだったかなんて気にしてない（笑）。フレームの上下がどのぐらいかっていう角度だけを覚えて描いてた。

三

池 ： 飯塚さんご自身は知らないかもしれないですけどね、相当、影響与えてるんですよ、全世界の光線に。あと、飯塚さんの光線はパース感をつけているのが特徴です。

飯三

塚 ： いや、それはね、絵を習いに行ってた時なんだけど、石膏デッサンをしてたら先生が来て「お前、裏松野本 ： 几帳面にやらなかったのが、かえって功を奏しているわけですね。
飯

塚 ： そうなんです。だからみんなが「あれはすごいです」って言うけど、「あれはすごくないよ、あれはトリ側描いてねぇべ」って言われたの。その時は「裏ってどうやって描くんですか」って聞いたんだけど、ス（ウイスキー）のおかげだよ」って言ってる（笑）。本当にそのぐらい。でも、アバウトというわけにつまり物がそこにあるということは、空間の中に立体的に存在するということであって、見えてるのははいかないけど。方向と空間を頭の中に入れておかないとできないんですよね。我々には真っ白な表面なんだけど、その裏側をとらえなければ立体に見えてこなんだと。立体感というのは重要なもケント紙しか見えないんだから。怪獣が口から光線を吐くカットなんかは、口のところだけ鉛筆でアのだとわかったわけ。だから、単にケント紙に黒い線をバーっと描いたって平面にしか見えない。奥

タリをとって、そのアタリを重ねて頭をあがったところでビーっと描いていくだけだからそんなに難し

行きや、向こう側から来るというパースを極端につけて描くというのが僕の考え方だから。

く考えないね。

池 ： でも、光線に遠近をつけるっていうのは結構大変なことだと思うんですよ。

三

池 ： 当時の東宝作品では飯塚さんが、ほとんどの光学作画をされてるでしょう。同業者で他にやってた方とか、分業してどなたかやってた人っていうのはいるんですか？

飯

塚 ： うん。だからラインを太くするだけじゃなくて、たとえば波長なんかも手前をバーッと激しい感じに、
奥へ行くほどピーッと小さくなるように距離感を作る。僕はこれを極端にやったわけ。それをしない飯

塚 ： あんまり知らねえんだよな。僕の先輩の幸さんっていう人くらいで。でも、ある日突然、辞めちゃっともともと平面で描いてるんだから立体感なんて、なかなか出ない。
「頭の中に立体を再現してそれたんだよ。親父のところに二人でラッシュを見てもらった時なんだけど、親父が「あのな、幸くん。

を描け」って、よくスタッフに言ったんだよ。そうするために、ラッシュフィルムを何回も見直して空間

デンチ（飯塚氏の愛称）のは荒っぽいけど、迫力がある。君のはおとなしくて、優し過ぎる」っての距離感を立体的に把握するわけ。

言ったんだよ。それがきっかけで辞めちゃったんだよ。僕は乱暴だったから繊細な神経を持ってないわけ。幸さんは結構繊細に描いてたから、アニメーション的に見るときれいなのよ。僕はア

三池 ：『ウルトラマン』（1966）のスペシウム光線の発射と受けの画があった時に、発射するほうは画面に対バウトだったから。

して広く広がるし、怪獣に当たるほうは、フレームインして絞り込まれて当たるみたいなね。それはやっぱり、作画した人のセンスじゃないですか。
飯

塚 ： うん、まあセンスっていうか……仕事だからやったようなもんだ（笑）。我々は平面で描くんだから、

三

池 ： ほかに飯塚さんの真似ができるような人はいなかったんですか？

飯

塚 ： 真似する人なんていないよ。いれば助かったんだけどさ。

三

池 ： じゃあ、ほぼ全部、飯塚さんが手がけられたわけですか？

せめて立体的にものをとらえなきゃいかんという。それとボリュームね。だから最初のころのスペシ
ウム光線は、真ん中で、密度濃い線にしたんだよ。それで外側に行くに従って密度をバラバラにしてるわけ。そうすると、平面なんだけど立体的に見えてくる。真ん中はワーッと強い光で周りは弱くなっていくっていう感じで。後になってくるとそんなことを考えてる暇もなくなってきたからただ描くだけになっちゃったけど。
だから、そういうやり方っていうのは、潜在的に自分がそういう考え方をもってるわけだから、誰に言※ 39：タップ……動画用紙を同位置に固定するための金属製の器具。日本のアニメーション業界では長方形と丸の突起がある三口タップが主流。

われなくても自然に出てきちゃうからね。
162

163

第 2 章飯

オーラルヒストリー

第 2 章

塚 ： もちろん、助手は何人かいたから、僕と同じようにハンドピースで描かせたけどね。あまり計算する

オーラルヒストリー

撮った。僕らは 1枚に20羽くらいトレースすればいいんだけど、撮影するのは大変だったんですよ。

なっていうことは言ってたな。フィルムを何度も見せて、ここからここまで光線が飛んでくるぞってい（本報告書204ページ

第3章3.2.8.9「線画合成（アニメーション合成）」を参照）

うのを頭の中に叩き込めば、白い紙の上に映像が映ってくると思うわけ。
松野本 ： あの白鳥の動きは、実際の白鳥の飛びをトレースしたんですか？
三

池 ： アニメーションの作画の場合、原画マンと動画マンがいて、原画マンが描いた原画の間の絵を動画
マンが埋めていくわけですが、そういうことはあり得ないんですね。

飯

塚 ： 本物の白鳥をライブラリーとして千葉だったか茨城かで撮ってきて、その動きを 1コマ1コマ全部分析したの。そうしたら親父が「ハイスピードで撮ったようにしろ」って（笑）。だから、8コマでバッと上飯

塚 ： 光学合成の作画の場合、原画っていうのはアタリをとる人。それはたとえば学生アルバイトでも、こがるところを 16コマかけて上がるように描いてるの。あれは大和武尊の化身だから、優雅に飛んでこををきちんと合わせて描けといえばできる。

るようにね。だから本物の倍の速度（コマ数）で描いたんですよ。だから白鳥はこんなふうに飛ぶだ
ろうっていう想像で描いたんじゃなくて、本物を分析して作ったわけですよ。

三池 ： トレースはやらせるにしても、アニメーション自体は、飯塚さんがすべて描かれていたんですか？
松野本 ： 昔、ディズニーなども使っていたロトスコープ（※40）みたいな感じですよね。

飯

塚 ： すべてっていうわけじゃないけど。やっぱり、ほかの助手も僕と同じ思考になってきて、だんだんアバウトになってくるんだよ。きっちりと決められた定規を作らないで、方向性とパース感は注意し飯ろって。教えてたのはそれぐらいだね。

塚 ： そうですね。そういう点でもディズニーは、やっぱりすごいと思うんですよ。人間の動きだって、ちゃんと全部実際に撮影してそれをトレースして1本映画を作っちゃうんだから。まあ、お金もあるし、時間もあるんでしょう。

松野本 ： スケジュール的な問題もあるし、感性でやったほうが効果的というところもあるということですね。
三飯

塚 ： そうです。結局、端的にいえば時間がないから、とにかく一人じゃできないわけですからね。

池 ： 当時、東映（※41）では東映動画を設立して、本格的なセルアニメーションの技術を導入して長編映画を作っています。そういったことに刺激を受けたりもしましたか？

飯

塚 ： 刺激というよりね……職責が違うって感じだったんだよな。

三池 ： やっぱり流派が違う感じですか。

飯

塚 ： 彼らのテクニックは、すごいと思うわけ。あの当時のもう、原画描くスタッフ、動画描くスタッフと、今●セルを使った『日本誕生』
松野本 ： 技術もそうですが、昔からやってきて、素材など時代によって変わってきたものというのはありますか。たとえば、セルをこのあたりから使い始めて便利になった、とか。

度はそれをセルに仕上げるトレスさんがいて、彩色がいて、という工程ができてるっていうのはすご
飯

塚 ： 線画を描くのにセルを使ったのがいつごろだったか忘れたけれど……『日本誕生』のラストで白鳥いと思うんだけど。でも、僕らは、あの技術を、普通の劇映画には導入できるわけじゃないと思ったの飛ぶシーンがあるでしょ。あの原画はセルに似たものを使ってます。一昔前のアニメーターが使っわけ。ところが、『メリーポピンズ』（1964、日本公開は1965）が来たじゃん。あの時は悔しかったね。

てたセルが、当時もあったんだけどね、まだ、セルの原料となるアセチロイドっていう素材が日本に「ああ、日本でも、こういうのやりたいな」と思ったよ。やっぱりアニメーションと本当の人間が絡む

あまり普及してなかったんですよ。大日本セル社というメーカーが、アセチロイドに近いものを作っのなんていうのは、僕たちの夢みたいなものだったからね。

たっていうんで見に行ったら、透明感があって、薄くていい感じなんですよ。でも、1メートル四方の大きさのでかいセルで、クリアになってるところは真ん中だけなんですよ。
松野本 ： 外側はぼやけて透けない。
飯

塚 ：「あ、これはいい」と思ったんだけど、1枚、かなりの値段して。それで、しょうがないんで、その大き※ 40：ロトスコープ……Rotoscope。俳優の芝居をカメラで撮影し、それをトレスして動画にする手法。アメリカ

な 1枚のセル 10枚に、100羽の白鳥を描いたわけですよ。どうやるかというと、まず紙に 1と11、のアニメーション作家、マックス・フライシャーによって考案された手法で、ウォルト・ディズニーも『白雪姫』

21、って1の単位を 101まで描くわけ。それで 2の単位も同じように描いていく。それを大きなセル（1937）などでこの手法を採用している。

にホワイト絵の具でトレスして10枚のセルを作るわけ。つまり、そのセルに白鳥 100パターンの動きを描いて作ったんですよ。撮影の時大変なんだけど、1を撮る時に、ほかのやつを全部黒紙を載※ 41：東映……東映株式会社。東横映画、大泉映画を吸収合併し、東京撮影所、京都撮影所を傘下におさめて1951年発足した映画製作、興行会社。徹底した大衆路線のもと時代劇ややくざ映画で人気を得た。平成（24年度報告書 62ページ「2.2.2.4. 東映」に記載。）

せて隠して、2というと、1のセルをのけて 2のセルに代えて、それでまた 2だけを撮る。そうやって
164

165

第 2 章オーラルヒストリー

松野本 ： 東映でも『恋や恋なすな恋』（1962）（※42）とか『大忍術映画ワタリ』（1966）とか、アニメと俳優の

第 2 章

飯

合成シーンが描かれる映画がありました。

オーラルヒストリー

塚 ： ないね……いや、ないことはないけど。みんながね、「面白い、良かったね」って言えば、「あ、良かった」と思う。今みたいに、「あれはすごいです」なんて言われたことないんだから。大体、僕が何をやってるかも知らない奴が東宝のスタッフの中にもいたもん。
「何やってんの？」って聞かれたことも飯

塚 ： よくね、アニメーションで光を入れるのにどうやってやったらいいんだろうって思ってたんだけあるけど、「お前、今度の映画見ただろう」って答えるぐらいだったよ。

ど……。当時、円谷にあった線画台もエリアル合成（※43）ができるようになってたんだけど、1回も使ったことないね。入れたのは光だけ。マスクに穴を開けて、線画フィルムをパッパッパッ通すと、ピ三カピカピカピカって光るんだよ。そんな材料は作ったよ。そのぐらいだ。
三

池 ： じゃあ、東映動画のスタッフとも交流はなかったんですか？

池 ： でも円谷英二監督の時代は、おそらくほとんどの技術者が、自分の仕事に対しての誇りとか満足感をもってやられていたと思うんですが、いかがですか？

飯

塚 ： まあ、誇りは、みんな持ってたかもしれない。ただ、自分たちがやって、完成して、作り上げたっていう、その満足感みたいなものはあるんだけど、「これは絶対的に良かった」なんて自分たちで思わな

飯

塚 ： ないない。
「新しい機械が入ったから見に来てください」って声がかかって東映動画へ行ったら、4本いわけ。だから、さっき言ったように、自分のやったのを見るじゃない、見返した時に、「ああーっ」っ

柱の、でかい線画台（マルチプレーン撮影台）が入ったんだよね。ディズニーなんかで使ってる撮影て下を向いたってことだね。

台と同じで背景を 4層にして撮れるわけ。一番奥の景色と中間の景色あって、手前にセルを置いて奥行きを出して、アニメーションが立体的に撮れるという。その機械を見に行ったんだけど、「こんな

三

池 ： それはもうちょっと時間が欲しかったということですよね。

飯

塚 ： そうそう。それが一番ね。

の大変だよ」と思ったよ（笑）。だってカメラマンが撮影台の上に上がって撮影してるの。僕たちには、
こういうカメラは要らねえや、と思って。
三

池 ： じゃあ、あんまり影響とか刺激は受けなかったんですね。

三池 ： やっぱり、最後は仕上げパートにしわ寄せがきますからね。

飯

塚 ： うん。アニメーターのテクニックっていうのは、やっぱり我々とは違うから。向こうだって、僕たちの飯

塚 ： だってさ、映画1本、撮影には 3カ月から4カ月かけるのに、なぜ僕たちの作業は 1カ月もないのか。

三

池 ： 当時は 1カ月しかなかったんですね。

飯

塚 ： ないんだから。それでちゃんとしたもの作れったって、無理だよっていう。だからやっぱり、悔しいん

やったものをアニメだとは言わないんだからさ。
松野本 ： 光線にしても、実写の一部として作られてるわけですからね。
飯

塚 ： そう。だから我々は、変な話、必要に迫られてやった仕事なんですよ。よく言うんだけど「僕たちのだよね。だからといって、時間かければいいものができるかっていうと、そうでもないの。さっき言っやってる技術なんて、生活の知恵みたいなもんだ」って。こうやったら面白いだろうなとか、なんでもたように、ほんの瞬間的に、自分が思ったことをダーンと表現して、あとは、そのペースで数をこなす

そういう発想からやればいいんだ。

だけよ。だから、結果がすべてOK、いいなんていうものは、ないわけ。

計算的に並べてできるんもんじゃないって。ある時突然に「ん、こいつは面白い」っていうインスピ

今はもうそうでもないけども、昔は自分のやったものを見るとさ、カーッとなっちゃう。親父なんかはレーションの中から生まれてくるものもあるし、何度も繰り返しやってそこから生まれるものもある

自分のやった作品の試写で、グーグーいびきかいて寝てられんだから。

し。それはその時々のケースバイケースだから、マニュアルを作ってそのとおり入っていくことはな
いわけですよ。自分の記憶、経験が次へのステップ、変化につながっていくわけです。今はもう自分

三池 ： そうだったんですか（笑）。

飯

塚 ： 親父は、自分の編集したカットを何百回って見るでしょう。だから、完成したものなんか見てないののやった映像はあんまり見ないけども、昔はやった作品を見ると、下を向いて「ケー」って感じで、もう見たくないわけよ。

よ。試写会で「誰だ、いびきかいてんのは！」って怒ると、親父なんだよな（笑）。
三池 ： やっぱり反省点のほうが目につくという感じですか？

飯

塚 ：「いや、みっともないもの作って、のうのうと、こんなもん出しやがった」と思うわけ。自分自身に腹立つわけ。でも「ああ、あそこはもうちょっとこうすれば面白くなったな」っていう、次へのヒントにもなるわけだ。

※42：恋や恋なすな恋……東映東京撮影所製作の映画。監督は内田吐夢。人形浄瑠璃の「芦屋道満大内鑑」及び「保名狂乱」を素材とした内容で、舞台劇やアニメーションの活用が話題となった。
※43：エリアル合成……アニメーション用の撮影台にプロジェクターとミラーを組み合わせた合成機で撮影、合成
映像を作り上げる。位置やタイミングのズレが少なく作業が比較的容易であるため、ゴジラの背びれの明滅や放射される光線描写などに使われた。

三
166

池 ： じゃあ、ご自身で満足がいったお仕事はないんですか？
167

第 2 章オーラルヒストリー

第 2 章●東宝の待遇

オーラルヒストリー

僕、これしかないの？」って文句言うんだよ。そうすると、「いやいや、そんなことないんだけど」って。
「でも、ちょっとね、上がり額が少ないよ」って言うと、「デンさん、今年からクレジットに載せるから」っ三

池 ： 円谷さんと飯塚さんは、親子ぐらいの年の差があったんですよね。やっぱり、かわいがられてたんでて言うんだよ。
「クレジットに載せなくたっていいから、お金ちょうだいよ」って（笑）。クレジットに名すよね。

前が載るか載らないかなんて関心がなかった。よくみんなに言われるのは、「なんであれだけの数の作品をやってるのに、タイトルに載ってないんですか？」って言われるわけ。僕にしたら「ちゃんと飯

塚 ： どうかな、かわいいんじゃなくてね……現場のスタッフやなんかは、その場で打ち合わせだとかな

契約金もらったんだから、いいんだよ」って。

んかで親父と会うじゃない。僕の場合は、たまたま編集の部屋と隣り合わせだから、暇になると用もないのに親父が呼ぶんだよ。何の話かと思っていくと、「あのな、今度な」って、全然関係ない話する

三

んだよ。

池 ： 僕もずっと不思議だったんですよ。円谷監督の作品でお名前がクレジットされるのは『怪獣大戦争』（1965）ぐらいでしょう。

円谷プロで『ウルトラQ』（1966）が始まった時、親父が「あのな」って言うから、「何ですか」って答えたら、「ちょっと円谷、見てやってくんねえか」って。で、しょうがないから行くわけよ。別に、こっちか飯ら行ったんじゃなくて。親父が声掛けなきゃ行かないもんな。だって、契約違反になちゃうもん。

塚 ： なんであの映画に名前が載ったのかわからないんだけど。それなのに、『江分利満氏の優雅な生活』（1963）なんか出ててね。
「えー、あんなみっともないの、載せないでよ」って言ったんだけど。それくらいで、僕はそういう部分に関心もないし、関係なかったわけ。だから、そんなことで 1年間のギャ

三

池 ： 東宝との契約者ですもんね。

ラを安くされて、「あ、そうですか、お願いします」って、僕が言うと思ってるのか！って。僕としては自分の技術を高く買ってもらいたいというのが本意だからね。他の人は不思議がるけど、当時は一銭飯

塚 ： うん。東宝の分厚い契約書に書いてあるんだもん。だから他社の仕事は一切できないんだけど、ででも多く欲しかったからね（笑）。もっとも円谷プロの作品に出てないのは当然のことで、契約があるも、親父から言われればしょうがないよね。バレた時は親父に文句言ってくれって言うつもりだったから僕の名前、出せるわけないんだから。

からさ。親父も平気でなんでも言うんだよ「ちょっと見てやってくれ」って。
三
三

池 ： そういう形で東宝の技術者が、秘密裏にウルトラシリーズに参加してるわけじゃないですか。背景

池 ： 内緒の仕事だから公式には出せないということですね。東宝でギャラの話っていうのは会社と直でしょう？ その時に、円谷さんはまるで関知しないんですか？

の島倉二千六さんにしたってね。
飯
飯

塚 ： 行ったよ、みんな。井上（泰幸）さんと、僕もそうだけど、『ウルトラQ』は無報酬だったんだよ。

塚 ： 全然関係ない。だって、親父自身も契約者なんだから。カメラマンでも監督でも、みんな、おれたちと同じ……形はちょっと違うけど、やっぱり総務に行って、会社の提示する金額に満足しなけりゃ、ハンコ押さないだけだよ。

三飯

池 ： 東宝の賃金で円谷プロの仕事を手伝わされたと。
三

池 ： じゃあ、円谷さんが「この部下は優秀だから上げてやれ」みたいに言うことはなかったわけですね。

飯

塚 ： そんなこと、やらないでしょう。ただ、ギャラじゃなくて技術者の立場を上げてやるっていうのを、親塚 ： 我々は年間契約で、特撮映画がまったくない時は、家でごろごろしてたっていいわけ。給料は 12等分されて出るし。

父はやったわけよ。若い子がアルバイトでやってると「お前、アルバイトはかわいそうだから、契約
三池 ： でも、当時はそんな空く時間ないぐらい忙しかったんじゃないですか？

社員にしてやるよ」って。最初はみんな臨時雇いだったのが、3カ月、6カ月、1年契約にして。それを会社に否応なしにやったわけ。当時はもう、世界の円谷英二だから、会社は文句言えねえんだ

飯

塚 ： いやいや、だって、1本終われば、次の作品に入るまで少なくとも1カ月ぐらいはあるから。だけどそよ。そういうことを、やってたらしいって後になって聞いたんだけどね。ギャラの交渉まではやらないの間、遊んでるのも馬鹿馬鹿しいんだよな。円谷プロでやれば、お金がもらえると思うじゃん。そしけど。ただ、親父は技術者が外へ出るのを嫌がってたわけ。特に、専門職である技術者が、他所へたら全然もらえなかった（笑）。こっちはなんだかんだで仕事したのに。まぁ、僕たちもあれで報酬も行っちゃったっていうのは、嫌なの。

らえるなんて思ってなかったけど。
松野本 ： 技術が流出してしまうから……。
三飯

池 ： そうですか。
塚 ： そうそう。親父としては手元に技術者だけは置いておきたいという。

三

池 ： 円谷さんだけは別格の契約金で、スタッフはみんなアルバイトからスタートしたような人ばっかりだ

塚 ： とにかく当時は、1年契約すれば、仕事しようとしまいと、12カ月は必ず給料もらえたわけだからね。
野球の選手と同じように、毎年、総務部長と金の交渉をするわけ。
「今年はこれでやってよ」って契約書見せられてハンコ押してって言われて。
「嫌だよ、僕をこれしか評価しねえのか？ 今年の安打数、168

飯から、相当安くやってたみたいな印象ですよね。
169

第 2 章飯

オーラルヒストリー

第 2 章

塚 ： 僕が『ゴジラ』で入った時は 1日350円。最初の話では 280円だったんだよ。それじゃ「やだよ」ってオーラルヒストリーだったの。アルバイトの時からみんな知ってる人たちだったから、別に抵抗も何もないし「ああ、あ言って。だって、ほかでアルバイトすればもっと金になったんだから。交渉の挙句に350円になったのホリさんが課長か」なんて言ってたの。その後に、末安昌美さんが課長になった。

の。未だによくわからないのは、アルバイトは10日ごとに金が支給されるんだけど、3,500円のはず
が4,000円以上入ってるわけ。
「何これ？」って思ったら、残業料がついてたのよ。毎晩、夜中までやっ

松野本 ： 実際に絵を描かれていた向山宏さんとはちょっと違う立場なんですね。

てたから。
飯
三

池 ： アルバイトで残業料がつくんですか？

飯

塚 ： だから、それがいい加減なのよ。まぁ、当時は会社も金があったんだな。だから、3,500円が10日間

塚 ： 特殊技術課っていう1つの組織に、向山合成も我々も、みんな一緒に入ってたんです。そのなかで僕た
ちは光学作画になったの。僕、「なんだよ、光学作画って」って、その名称に文句言ったことあるの（笑）
。

松野本 ： いつから光学作画という名前が付いたんですか？

でもらう時には 4,200円になってるわけよ。それに 3掛けると、30日で 1万 2,000円以上になるわけだよ。当時、大学の初任給が 8,000円くらいだったの。僕らは、すごい高給取りになってたんだよ。

飯

塚 ： いや、いつからかはわからないけど。僕らは線画、線画って言ってたんだけど、ある時、タイトルにでも、その作品が終わるとステージにスタッフが集められて、制作のおじさんが来て、「皆さん、ご苦光学撮影、光学作画なんていう名前が付いてて。
「光学って何なんだよ」って、よく言ってたの。そん労さんでした。次の作品の時には、また電報で呼びます」って言われて、そこでみんなお別れよ。でなのが組織立ってできた会社っていうのは、東宝ぐらいじゃない？ 他の会社にはなかったよね。

も僕がラッキーだったのはね……ラッキーだったのかどうかわからないけど（笑）
、特撮映画の製作

松竹（※45）にオプチカルが入った時、指導に行ったことあるけど。操作がわかるオペレーターがひが終わるか終わらないかのころに、係長が来て、「デンさん、終わったら次の仕事が待ってるから来とりいるんだけど、細かい作業まではわからないから、教えに行ったんだ。マスクまで作ってやってて」って言われて美術の背景部に配属されたわけ。次の特撮作品に入るまでそこでホリゾントの背ね。結局、それはアルバイトになってるんだよ。

景描いてるわけ。だから、アルバイトのくせに仕事切られたことないんだよ。
三
飯三

池 ： それも、東宝には内緒でしょ？

飯

塚 ： 内緒も内緒、そんなのわかったら、えらいことになる。仕事しなくても、松竹のオプチカルのところ

池 ： 飯塚さんがなんでもできるから、各部で重宝したんでしょう。
塚 ： いや、なんでもできるっていうんじゃないけど。とにかく、他の奴は特撮終わると、道路工事に行っへ行ったっていうだけで駄目なんだから。僕たちはそんなこと考えてなかったけど、当時、東宝としたり、なにかしらのバイトやってるわけ。だからよくそいつらから「いいよな、デンちゃん。うらやましては技術は「門外不出」
っていうことでさ。円谷親父の権威があるから言ってたんだろうね。だからいよな」って言われたのよ。別に、おれ、残りたくて残ってるわけじゃないんだよ。ただ、頼まれるから円谷親父が死んだ途端に特殊技術課っていうのは分解してるんだもん。
「あんな、ひでえことねえよ「いいですよ」って簡単に言っちゃうわけ。

な」って仲間内でよく言ったの。だから、特撮は親父の権威でもってたんです。それで東宝も、円谷親父のこと、最後のほうは煙ったくなったんじゃないの？ 親父さん、バンバン言うじゃない。だけど三池 ： 現場によって賃金も違うんですか？

飯

塚 ： いやいや、もう、美術課は 1つだから。特美（特撮美術）なんて特殊なセクションはないから、美術課

当時は、黒澤明と円谷英二っていったら東宝の救世主だから。
三所属なの。だから美術課で日当を決めると、その人のところに全部台帳ができてるから、背景に行こ池 ： 当時の撮影所の様子をお伺いしたいのですが、東宝の撮影所の中の食堂とかに、監督とかスタッフ
とか俳優とかみんなが集まってたわけですか？

うと何しようと、ギャラは同じなわけ。たまたま仕事が続くだけのことで。
飯

塚 ： みんな来るよ。全盛期なんて撮影所の食堂、役者であれ何であれ、もういっぱいだったからね。

三池 ： そこで監督同士が会うと、ちょっと会釈するぐらいの関係なんですか？

松野本 ： 特殊撮影係の係長として末安昌美（※44）さんという方がいらっしゃったわけですが、末安さんはどんな方だったんですか？
飯

塚 ： 末安さんはね、最初、総務か何かにいたのかな。
※ 44：末安昌美……すえやす・まさよし。1917 年（大正 6）年生まれ。1942 年、東宝に入社。戦後、経理から特松野本 ： 技術の方ではないんですか？

殊技術課の 2代目課長に就任した。後に『ウルトラマン』の途中で辞職した円谷プロ・市川利明プロデューサーに替わって、大株主だった東宝から円谷プロにプロデューサーとして送り込まれた。

飯

塚 ： 技術じゃないの。まったく事務畑。たまたま特技課の課長か何かで来たので、それで後年、円谷プ
ロの支配人か何かで行ったでしょ。一番最初、特殊技術課っていうのができた時には、当時、稲垣※ 45：松竹……松竹株式会社。1920年、松竹キネマとして創立、歌舞伎および映画演劇の興行、製作、配給を行う企業。人情喜劇、メロドラマを得意とした。
（平成 24年度報告書 53ページ「2.2.2.2. 松竹」に記載。）

さん（フルネーム不詳）……みんなから“ホリさん”って呼ばれてたんだけど、その人が技術課の課長
170

171

第 2 章飯

オーラルヒストリー

塚 ： やっぱり監督っていうのは一種独特なんで、控え室で弁当取ったりなんかして、役者やみんなとは

第 2 章

飯

顔合わせないようにしてる。

オーラルヒストリー

塚 ： フィルムの撮影速度を 3倍、4倍に上げるじゃない。通常ホリゾントで撮影するライトの 4倍くらいの光量を使われちゃう。そうすると他のステージが電気使えなくなっちゃうから、昼間は一般の撮影に使って、特撮班は「はい、6時集合」ってんで明け方までやるんだよ。かわいそうにね（笑）。でも、撮三池 ： 円谷さんと黒澤さんがすれ違う時、どんな反応してたんでしょうね？

影部は明け方までやって家に帰って昼間寝られるわけ。でも特美はみんな寝られないんだよ。次の準備をやらなきゃならないんだもん。でもその頃は僕、特美辞めてたからよかったよね（笑）。

飯

塚 ： すれ違ったことあるのかな。だって、世界の円谷英二なんていっても、東宝では黒澤明が天皇だもん。
三三

池 ： やっぱりそんな感じですか。円谷さんのほうが 10歳ぐらい年上じゃないですか。

飯

塚 ： よく言うけど、黒澤明は東宝のステージのメインストリートを歩くわけ。親父は後ろの裏通りをトコト

池 ： それだけ過酷な労働で、そんなに高い給料でもなかったでしょうに、皆さん続けてるじゃないですか。やっぱり、やりがいがあって、楽しかったっていうことなんですかね？

飯

塚 ： うん、まあね。やっぱり結果が出てくると、楽しくなったり、やりがいが出てきたりということはあるん

コ歩いてる。でも、親父も気にしてないし、黒澤も気にしてないんですよ。ただ、黒澤天皇ってなるだよ。
「こんな因果な商売に入って」なんて思ったことがみんなあると思うんだ。僕だって、そうだもん。

と、やっぱりすごいよ。撮影の前日、セット見に来る時には 20人ぐらいスタッフがゾロゾロついて来「なんでおれ、夜も寝ないで、こんなことやってんだ」って、そんなこと何度も思ったことあるよ。でもね、るわな。親父なんて、ついて行く奴いねえもん（笑）。

そこから抜け出そうとか、別に変わろうなんていう気にならないのは、やらなきゃならない責任感みた
いなものが自分の中にあるから。つまらない粋がりかもしれないけど、それで続いてたんじゃないの三

池 ： 有川（貞昌）（※46）さんとかは、同行していないんですか？

かな。当時はみんなハングリーなのよ。一銭でも人より余計に稼ごうっていうのが根底にあったから。
だから、うちのおふくろなんて、僕が二科会の研究所へ行って、将来、絵を仕事にしていきたいっ飯

塚 ： 有川さんたちは、ついていくより、自分たちがカメラやら先に準備しなきゃなんねえじゃん。だから、て言ったら、「絵なんか描いて、何になる！」って絵の具の箱を 2階の部屋から放り投げられたわけ。

世界の円谷英二だなんて、僕たちは思ってなかったよ。
三

池 ： じゃあ、監督同士は、それぞれの組の現場を覗いて声を掛けたりといったことはしなかったんです

それを拾い集めて。
三

池 ： 絵じゃ食っていけないということですね。

飯

塚 ： 僕は「自分でアルバイトしてやるんだから、いいんだ」って言ったの。それで、ある時、東宝からギャかね？
飯

塚 ： ああ、あまりやらないね。黒澤明と本多猪四郎（※47）さんなんかも、本当は本多さんが先輩だから、ラもらったんだよ。その当時、僕、別にバイトやってたから、封開けないで、おふくろにバンと渡した

黒澤明も気を使ってたんだろうけど。やっぱりあのクラスになると、影では飲んだりなんかしてたのんだよ。それを、おふくろが見て、「お前、絵を描いててよかったね」って（笑）。あれだけ猛反対してかもしれないけど、面と向かっては話したりなんかしてたっていうのはあまり聞かないね。監督ってたのにさ。それぐらい、絵を描くなんていうことは、まったくの道楽だと思われてたんだよね。

やっぱり個性が強いから、監督同士で話するなんていうのは滅多にないんだよ。
三

池 ： でも絵描きも映画屋も、当時はあんまりまともな仕事じゃないように思われてたみたいですけど、飯塚さんから見た映画業界の印象ってどうだったんですか？

●職人がいた東宝撮影所
飯
飯

塚 ： あのころはね、やっぱり映画産業が栄えていた時代だから。2本立て興業全盛期は、ステージの取り合いだもんね。

三

塚 ： いや、僕は、たまたまデパートの展示や飾りつけを手がけてた乃村工藝社へバイトに行ってたのよ。
そこで道具作ったり、ウィンドウディスプレイを作ったりなんかしてたの。そこには、そういう作り物や飾りつけのものすごい名人級の人がいたのよ。
「すげえ」って感心してたんだけど、撮影所に行っ

池 ： 東宝は大きいステージはあるけど数が少ないですもんね。あの本数を作ってるのに、よくやり繰り出来たなと思うぐらいですよ。

※46：有川貞昌……ありかわ・さだまさ。1925（大正14）年生まれ。撮影技師、特撮監督。1953年、東宝に入社。
円谷英二の右腕として数々の特撮差品の撮影に従事。
『ゴジラ』では特撮パートのキャメラマンを、『怪獣島

飯

塚 ： ベテランの製作はやり繰りがうまいわけよ。
『地球防衛軍』が入った時、特撮班は夜 6 時から仕事だった。なぜかというと特撮班に電気使われちゃうから。

三172

池 ： 特撮は光量が要るからですね。

の決戦 ゴジラの息子』では特技監督を担っている。2005（平成 17）年没。
（平成24年度報告書41ページ「2.2.2.1.3.1.有川貞昌（ありかわ さだまさ）撮影、のちに特技監督」に記載。）※ 47：本多猪四郎……ほんだ・いしろう。1911（明治 44）年生まれ。1933 年、東宝の前身であるPCLに入社。
1951 年の『青い真珠』で監督デビュー。
『太平洋の鷲』（1953）や『ゴジラ』を監督し、以降、円谷英二とのコンビで多くの特撮映画のメガホンをとった。1993（平成 5）年没。

173

第 2 章オーラルヒストリー

第 2 章

オーラルヒストリー

たら、それ以上に「すげえ」って技術者がいたんだもん。初めて撮影所に行った時なんだけど、セッ「僕は、こういうスタッフに恵まれてたから、いい作品ができるんだ」って言ったっていうの。監督をトにモルタルの家が建ってるんだ。
「うわあ、すげえ、本物建ってるんだ」と思って行ったら、張りボテ中心にしてひとつの作品を作ろうとする時に、そのイメージがスタッフたちに浸透してるわけ。彼らなわけよ。でも、あの塗料に大鋸屑を混ぜて、それにスプレーで汚しをかけるじゃん。すると、本物はちゃんと心得てるのよ。そんなこと当たり前だから、あらためて「すげえ」とかなんか、思わないんのモルタルに見えるんだよ。撮影所はすげえなと思ったよ。

じゃないの。

当時は技術者で名人級のやつが結構いたよな。黒澤明が好きだったのは塗り屋さんで、その中に「汚し屋さん」っていたんだよ。汚しをかける名人で、五反田で酔っ払ってホームに落ちて、片手片三

足切断しちゃったんだけど、黒澤がそいつを拾ってきて汚しかけさせるって。
『どん底』（1957）なん

池 ： それぞれの撮影所によって特徴があって。他社の美術も素晴らしいんですけど、やっぱり東宝がすごく贅沢を許された環境だった気がするんですよね。

かのセットに行くと、汚くて歩きたくないぐらいのセットになってる。やっぱり名人だよな。その人の職業は単なる塗り屋さんなんだよ。要するに壁の色を塗ったりするのが本職なのよ。でも、黒澤明

飯はその人の「汚し」が、ものすごく気に入ってたわけ。だから、「あいつに汚しかけさせろ」って必ず言

塚 ： 許されたっていうんじゃなくて、いいものを作るっていう結果を出せるから。監督も、その人の腕を絶対に信頼してるわけ。だから、「こういう材料が欲しい」って言われると、嫌でも用意するんだよ。

うの。それぐらいの名人級の技術者はいたよな。
特撮だって、「これ、どこの展示会に出すの？」っていうようなすごいミニチュア作る人がいるでしょ。

三中の梁から何からバルサ材で全部組んであって、本物の模型作ってるのと同じだと思うわけ。それ

池 ： ここで比べるのもなんですけど、東映なんかは昔からすごく時間、予算の制約が大きい中で「やれ」っていう環境だから、相当ハンディはあったと思うんです。

を効果さんがハサミでバチバチ切り込みいれて、壊れやすいようにするんだよな（笑）。だからそういうね、並外れた技術者っていうのはね、どこの世界でもいると思うんだけどね。

飯

塚 ： そういう中で作品を作り上げていくほうが、「いい」とは言わないけど……恵まれた環境の中で作るのは誰でもできる。やっぱり少ない予算、少ない材料で、何を、どのように効果的に見せるかと考え

三池 ： 東宝は特に、いいものを作ろうとする意識が高いですよね。

るというのも大事な仕事なんだよ。だから僕は東映は偉いと思ってるわけ。あんな短時間で、低予算の中で、ようやるわと。

飯

塚 ： 高いっていうか、まあ、なんだろうね、やっぱり誇りを持ってるんだよ。
三

三

池 ： それを許す環境があったということも大きいですよね。

池 ： 映画が最盛期の時代、ヒットするとシリーズ化するじゃないですか。東映なんか、年間 6本とか作ってる作品もあるんですよ。2カ月に1本作るペースでシリーズものを作ってて（笑）。
「やけに、これ本数あるよね」って思ったら、1年間に作ってるんですよね。

飯

塚 ： だから、自分たちはこれだけ給料もらったって当たり前だというぐらいの誇りを持ってたんじゃないの。確かに、その技術はすごかったよな。僕の知ってる大道具の田中（喜一）さんという人は、二級飯

塚 ： すごいよ。僕、いつも思うんだけど、今はドラマでも何でも、ラストに「東映」って出る作品が多いじゃ

建築士の免許を持ってるんだよ。ミニチュアって25分の 1とか 15分の 1で作るのに計算尺を使ってない。昔は松竹とか東宝でもテレビドラマをいっぱい作ってたけど、今出てるのは、みんな東映です

るんだもん。それで計算して、自分で寸法出して図面なんか見ないで作っちゃうんだもん、すごいよ。

よ。そういう映画やテレビ番組を作り続けられるスタッフを抱えて、またスタッフもそれに応えていこうとしてるから安心して仕事も出せるわけ。だから「今、映画会社っていうのは東映しかねえな」っ三

池 ： 本物に忠実な縮小サイズを割り出してるんですね。

飯

塚 ： そうなんだよ。大道具さんにきれいに描いた図面を持っていくじゃん。
「そんな図面なんていらない！

て、僕は思うんだ。子供ものでも何でも、あんだけレギュラー番組を作るっていうのは、大きいよ。
三池 ： 戦隊シリーズは今年で 37作目ですからね。

飯

塚 ： やっぱりさ、30年以上にわたってずっとレギュラーが続くなんていうことは東映以外にないんだよ

絵を描いてこい」って（笑）。その絵だけで作っちゃうんだ。
三池 ： それはミニチュアに限らず、本編セットだってそうでしょう？ 完成させる大きさとデザイン画があれね。だから技術があるだけじゃ仕事は続かない。

ばそれで作れる技術を持っている職人さんがたくさんいたんですね。
三飯

塚 ： もう作っちゃうのね。彼らはもう身に付いてるんだよね。黒澤明の『赤ひげ』（1965）の時、階段の下

池 ： 飯塚さんの時代にいいものを作り過ぎたんですよ（笑）。それをみんな目標にしちゃうから、無理しちゃうんですよ。

が薬を入れる引き出しになってるわけ。黒澤明は「それ、3つくらい開けばいいよ」って言ってたらしいんだね。それで撮影の前日、黒澤が見に来たんだけど、全部の引き出しが開いたの。それ見た黒174

飯

塚 ： 考えたらテレビで名スタッフになった奴らは、みんな映画界から来てんだよ。彼らは、1週間に1本っ

澤が「3つ開けばいいって言ったじゃないの」って言ったら大道具の班長が、「監督、何を言ってるんてことしか考えてないわけ。もう金を掛け放題なんだよ。僕は当時、そんなに携わってないからわかですか。役者さんが、後ろ向きでバッと開けようとした時、どこを開けるかわかんないじゃないです

んないけど、テレビやってた奴らはもう贅沢三昧だもんな。僕だって、『ウルトラマン』（1966）の時か。その時に開かなかったら、どうすんだよ」って、黒澤に文句言ったんだって。後でみんなに黒澤がに「合成カットは 35ミリで撮れ！」って文句言ったんだ（笑）。テレビ映画で 35ミリなんて滅多に使わ175

第 2 章オーラルヒストリー

第 2 章

オーラルヒストリーないわけ。だけど僕は「合成で 16ミリは駄目、35ミリで撮れ」って言ったんだ。だから、そのたびに当時はみんな、現場で何かやってるうちに、「面白いな、これ」
っていう発想からやるのが多いんです

35ミリを使ってたんだもんな。そういう贅沢さは、やっぱりあったよ。

よ。最初から「こういう仕掛けで、こうやれよ」なんていう、指令を出す人なんていないですよ。ひとつの素材じゃ面白くないからこれと組み合わせてやってみようとか、その都度、現場で考えていくわけ。

三

池 ： だからレベルの高いものができたし、いまだに語り継がれてね、『ウルトラマン』を高画質のブルーだから、僕ら合成とオプチカルは大変なんですよ。何重にもダブらさなきゃならない。

レイでまた出しますとか、『ウルトラQ』もカラーにします、みたいに売れるわけですよ、47年も前の作品がね。
『ウルトラQ』の特技監督って、松竹の川上景司さんをはじめ、東宝から有川貞昌さん、大松野本 ： そうした偶然性の中から思いもよらない映像が物にできるわけですね。そういうところがアナログと映から的場徹さんと、みんな映画の人ですよね。そういうメンバーでやったのが、すごいですよね。
飯

塚 ： だって当時はいなかったから。
『ウルトラQ』から『ウルトラマン』になって初めて、TBS映画社の演出

デジタルと違うところだと思います。
飯

塚 ： デジタルっていうのはいろんな操作はできるけれど予想外の結果は出ない。アナログの時代は、部だった円谷一とか、実相寺昭雄やなんか、みんな来たの。あのころは、みんな若かったから情熱

やってみなきゃわかんないっていうことが多いですからね。とりあえずやってみて「あ、これ面白いはすごかったから。それを支えるというか、協力するスタッフが、みんな自由に金使ったんだよな。

じゃないか、何かに使おうよ」っていう、そういうのが多いんですよ。
よく聞く話だけど、円谷親父が味噌汁を飲もうとしたら、味噌が沈殿してて、箸を入れたらボーンと動三

池 ： いいもの作っちゃったから、後々になってそれが枷になって……。でも、円谷作品を受け継ぐ人たちいたと。
「あ、これは面白い」
っていうんで、水槽の中に絵具を流して雲を再現するという発想を得たっはその伝統を守って頑張らなきゃって思うわけですよ。近年なかなか毎年連続して作るというのはていう話があるでしょ。やっぱり何か思いつくっていうのはそんなもんですよ。こうやって、こういう仕難しくなっちゃったんですけど。

掛けをして、こうやって撮るよなんて段取りを踏むような撮影は、最初の頃は少なかったでしょうね。
それと、物には自然に動く、動かすという、自然の流れっていう絶対逆らえないものがあるわけです飯

塚 ： うん、まあね。それと企画やなんかっていうのも、今はもう時代が違うから、昔の企画じゃ無理だと思よ。たとえば煙が下からボォーッと上がるのはいいんだけど、上から煙が落ちるってことはないわけ

うんだよ。でも僕はもう関係ないから（笑）。

です。どうしようと考えた時に、カメラを逆さまにすれば下から上がるように見える。そういう発想なんですよね。
たとえば水が上ってくるような画を撮りたいんだけど、下から上へ流れるわけがない。だったら斜め●光学作画の発想にして水を落として、それを撮るカメラを横にすれば、水がビューッと上がっていく画が撮れるわけですよ。特撮はみんなそういう発想から生まれるんですよね。親父がよく言ってたけど「カメラは常松野本 ： ウルトラマンの変身シーンで、背景が赤く明滅しますが、あのバックの素材は何を使ったんですか？

に正対じゃないよ」って。映画におけるカメラっていうのは、要するに人間の目ですからね。それを傾けることで違う目線になるわけです。昔あったトリックで、人間が部屋の床から壁、天井を歩いて

飯

塚 ： あれは、いろんなもの入れてますよ。水紋っていうか、水を騒がして撮ったり、それから昔、印画紙いくのがありましたけど、あれは部屋のセットを回転させて、カメラも同じように回せばいいわけですを光沢写真に仕上げるのに使ったフェロ板（※48）っていうのをもってきて、それをペカペカ曲げるよ。現場でやってた人間は、そういういろんな発想が出てきますからね。

んですよ。暗くしてライトをつけると、フェロ板が拾ったところだけパッパッパッて色が広がるんです

だから、誰が発明したとか、誰が考えたなんていう記録もないし、そういう名称もないですよ。誰かよ。そういうのを使ったりしてましたね。

がやったら「あ、あいつは面白い」って、そう思うだけですよ。

松野本 ： そういった発想は、どこから出てくるのでしょうか。

松野本 ： そういった発想が生まれる余地があるというのも当時ならではだと思います。

飯

飯

塚 ： 現場で撮影部がフェロ板を使ってるの見て。たとえば未塗装のトタン板の前を車が通ると反射した光が「ボアガァ」って不規則な形になるんですよ。フェロ板もそれと同じで、フェロ板に光を反射させいなのが生まれてきて、そこから生まれるんですよ。だから、あらためて今、「すごかったですね」っててハイスピードで撮ると、きれいに「ホワキューン」って動くんですよ。だから、日常にある変哲のな言われたって、やってる時はすごいなんて思ってない。結果的に言われるだけのことで。だから、あいものから、水を落としてみたり、光を当てて撮ったり、そういう素材は結構撮ってますよ。

と30年たつと、「三池さんの技術はすごい、世界的だった」って言われるかもしれないんだよ（笑）
。

松野本 ： 常にこれ面白そうだなというのを頭に置いといて。
飯

塚 ： 仕事をやってると、いろんな事象の中で自分たちが「どうやったらいいかな」
っていう生活の知恵みた三

池 ： 最初の『ウルトラマン』のオープニングのシルエットの怪獣とかウルトラマンの原画というか、切り絵

塚 ： 監督なり誰かが発言をして、それを実現させるのは、みんな現場のスタッフなんですよ。ペンライト
でピューッとやって、その光の軌跡を真っ黒なバックの前で撮って、いろんな素材に使ったり、そう※ 48：フェロ板……硬質クロムで鍍金し、表面が鏡状の金属板。光沢写真を焼付ける際に使用した。

いうのは結構やってますからね。
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第 2 章オーラルヒストリー

第 2 章

は飯塚さんが描かれたんですよね。

オーラルヒストリー

いたのは、東宝の線画台についてるベル（※50）のカメラだと、フット（スイッチ）でカチャカチャフィ
ルムを送れるじゃん。でも、TBSのは送れないんだよ。1コマアタリとると、フィルムをかけ直して、ま飯

塚 ： 切り絵みたいなものだね。白い紙に黒く描いたり……本当は黒い紙に白で描けばいいんだけど。そもた次のコマを写してアタリをとるんだよ。要するに、ミッチェル（カメラ）タイプ（※51）だから。線画

そも、あのシルエットはどうして入れたんですか？って聞かれるんだけど、明るい画面にクレジット入れ

台にカメラが 2種類ついてて、コマ送りができるっていう機械はベルタイプしかないんだよ。そのると白スーパー（インポーズ）だから読みにくいわけ。それで誰かが、「じゃあ、あそこに黒い座布団入

他の機械はミッチェルタイプだから、もうピンを 1回、回して、外して、次のピンを入れないといけな

れよう」って言ったんです。でも、「それじゃ能がねえだろう」って。なんだかわけわかんなくてもいいい。普通、どのカメラでも必ず、フィルムはパーフォレーション（※52）に送りピンを挿し込んで、グッから怪獣か何か、形があるものを入れようよっていったのが最初。だから、僕たちが何も言わなかっと送っていくわけ。それで、位置を決めてビッグピン（※53）というのをピシッと入れて、その画を止たらきっとあれは黒い座布団が入ってたのかもしれません。昔は、特にテレビの場合はタイトルを目めるわけ。それが、ミッチェルの場合、1秒 24コマのソフトで送るからすごく速い回転で、そうすると立たたせないといけなかったからね。明るくギラギラした背景に白字のスーパー入れても読めない。

モーター入れるとピンが止まらないんだよ。でもベルは 1コマずつカチャッカチャッと送って止めら

それと、僕は昔からね、ソール・バス（※49）なんかが手かげたタイトルデザインを見てて思ってたれる。だからオプチカルの機械っていうのは全部ベルタイプのカメラを使ってるんだよ。ミッチェル

んだけど、映画っていうのはタイトルから始まってるんだよ。上映が始まるとスクリーンにバーンとタタイプの機械なんて、絶対使わないからね。でも、アニメーションの撮影はミッチェルタイプで大丈イトルが出るじゃない。もうそこから映画は始まってるんだよ。音楽なんかもそこから入れちゃえよっ

夫なのよ。要するに1コマずつカチャカチャ送っていく分には問題ないわけ。

てよく言うんだ。

僕たちみたいに、パッと送ってそのコマで止めてってやろうとすると、何コマが先に進んじゃって行
き過ぎちゃう。フィルムをまた戻してかけ直さないといけない。

三

池 ：『ウルトラマン』のタイトルバックがすごく画期的だったから、その後の円谷プロの伝統になってるじゃだから、ベルっていうのは合成用のカメラには適していたわけ。

ないですか。ずっとあのシルエット表現を踏襲するわけですよ。だいたい当時は、オープニングでああいう凝った映像を作るっていうこと自体、他のテレビドラマではなかったじゃないですか。ただスー

三

池 ： それは、今でも見れるような場所はあるんですか？

飯

塚 ： いや、展示はしてないね。日大の地下に機械倉庫みたいのがあって、そこに置いてあるんだよ。いパーで人名入れるだけでしょう。やっぱり飯塚さんの発想は時代の先をいってると思いますよ。
飯

塚 ： その発想自体は座布団入れたんじゃみっともないからってところからで。そういうもんじゃなくて、

つの日かそこに映画の博物館を作りたいって。一昔前だったら「この機械、絶対欲しいな」っていう

もっと、子供がタイトルからそのドラマの中に入っていけるようにしようよっていうのがまぁ発想といオプチカルがあったもん（笑）。

えばそうなんだけどね。

何かのインタビューで線画の話をしてくれって頼まれた時に、江古田の日大に行くと線画台が保存されてるんですけどって言われて行ったら、性能のいい線画台があったんだよ。そこで線画の作り

三

池 ：『ウルトラマン』は当時の技術の限界もあるし、テレビ予算の制約も感じるところはあるんですけど、方の説明をしたんだよ。

47年前にあのクオリティでやってたっていうのは、ちょっと信じられないですよ。合成のレベルも高いです。
飯塚 ： 合成はもう全部、材料は円谷プロで作って、TBSのオプチカルに持っていったの。東宝のオプチカル

松野本 ： 線画台にも、いろいろあるわけですか？
飯

塚 ： いや、そんなに変わらないんですけどね。柱が 2本立っててカメラが上がるのと、画板の下にコンデは使えないもん。僕がね、TBSのオプチカルに行くじゃない。そうするとオプチカルの技師が嫌な顔

ンサーレンズがあって、片側にプロジェクターがあって、同時に撮影できる方式のものもあるんです

すんだよ（笑）。すごく面倒くさく注文をいろいろするから。

よ。僕が東宝で最初に線画台を使ってた時のものは、1本の柱しかないの。それは昔、東宝の動画

三

池 ： でもTBSのその技師さんは、他の仕事でオプチカル・プリンターを使ってたんですか？

飯

塚 ： いや、それは知らない。そこらへんの経緯はよくわからないんだけど。TBSでは宮ちゃん（本名不詳）という名前の人がいて、その人がメインでやってたんだよ。だけど僕が行くと「あ、デンさんが来※ 49：ソール・バス……Saul Bass。1920（大正 9）年アメリカ・ニューヨーク生まれ。グラフィック・デザイナー。
『八十日間世界一周』（1956）、『めまい』（1958）などの映画のタイトルデザインで知られる。1996（平成8）年没。

た」って下向いちゃうんだよ。なんでかっていうと、オプチカルって1回で合成すべてを終わらせるべ※ 50：ベル……アメリカの映画用機材製造企業ベル＆アウエル（Bell & Howell）社の略。

きで、合成したフィルムにまた合成すると僕たちは ｢孫｣って言ってるんだけど、クオリティが落ちる※ 51：ミッチェルカメラ……アメリカの撮影機製造企業ミッチェル社（Mitchell Camera Corporation）が製造しわけ。でも、1回で合成するためには何回かリバースしなくちゃいけないんだよ。材料が 3つあるとそれぞれ 3回リバースして焼きこまなきゃならないから、手間がかかる。僕はそういう材料を持ってくるから嫌な顔するんだよ（笑）。

た撮影機。
※ 52：パーフォレーション……映画や写真など撮影用フィルムの縁に一定間隔で開けられている細長い送り穴のこと。35ミリフィルムの場合、通常 1コマに 4つ穴があいている。
※ 53：ビッグピン……コマ撮り撮影をする際にフィルムを固定するピンのこと。

でも、僕だってTBS映画社の仕事も手伝ってやったからね。線画台で、マスク切ってやったりさ。驚
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第 2 章オーラルヒストリー

第 2 章

オーラルヒストリー

部で使ってたやつなんだよ。柱が曲がっちゃってて、カメラを上に上げていくと、センターがどんど

僕は「プレゼンテーションに持っていく時は、3点持っていけ」と若い子に言ってるんだけど、ひとつんずれちゃうの（笑）。しょうがないから移動させる時は線画台の画板のほうを動かして合わせるわ

は監督が言うイメージを具象化したものと、「監督が言うより、僕はこう思うんです」っていうのをひとけ。あれは、ひどかったね。でも、その代わりギアのカムが、ものすごいしっかりしてるから、途中のつ、もうひとつは「こんなもの使えるわけねえじゃねえか」
っていうもの。この3点だけ持っていけって。

狂いはないわけ。だけど、カメラが上がってくると、上と下と、センターがずれるんだよ。あんな線画

5点も10点も持っていくと逆に監督はセレクトするのが大変なわけ。監督のイメージを具象化して台を僕たちに与えるっていうこと自身が、ふざけてるって（笑）。

やるんなら、3つ提示すれば十分だ。監督はその中で、「やっぱり僕の言ったイメージのこれだな」って決める。
「でも、おまえの言ってるこれも面白いな」って言うかもしれない。でも、「これは絶対使え

松野本 ： その線画台は、戦前からあったようなものなんですか？ 大石郁雄（※54）さんとかが使っていたような。

ない」と思ってたやつが、「お、これは面白いじゃないか」って拾われる場合があるんだよ。
そういった駆け引きを僕は円谷親父と常にやってたから。
「こんなもの作りやがって！」ってぶん投げ

飯

塚 ： 使ってたやつでしょうね。昔、技研（技術研究所）だった場所に教育映画の部屋があったんだけど、られて、次を持っていくと、「うん、まあいいだろう、これで」って言うの。そういう中で、僕達は自分の驚いたのは奥の倉庫へ行ったらね、磨りガラスが箱に入っていっぱい置いてあったの。何に使うん

発想というのを具象化しなきゃならないんだから。

だろうって思ったんだけど、その磨りガラスに墨で線画を描くわけよ、

今、よく若い子が「監督にこう言われたんだけど」って、プレゼンテーションしたものを見せてくれる
んだけど、5つも6つも作るわけよ。
「お前、そんなに作ることない。3枚だけ作れ」って言うんだ。3つ

松野本 ： アニメーションのセルの代わりに使ってたわけですね。

作ってけばその中の 1つは絶対決まるよ。
自分のイメージをその3つの中に込めて作らないと決まらないから。それを、「こうかな、ああかな」
っ飯

塚 ： うん。それで、カメラの前で光を通すと、黒で描いた線画がちょんちょこ動くわけよ。その磨りガラスて5種類も6種類も考えたって、選ぶほうの監督は困っちゃう。そこが技術。自分を売る部分を提示が何枚も置いてあったのよ。もう、それこそ戦前の名残りだよね。その時、使ってた線画台を持ってして、この中から絶対使ってくれっていうくらいで作る。それが大事だと思うんですよ。

きたんだよ。柱もすごくて下はがっちりしてるんだけど、カメラを上に上げたら曲がっちゃうんだよな。
あれは、えれえ迷惑だったよ（笑）。

三

池 ： 飯塚さんが、日本映像クリエイティブ（※56）で若い人たちと一緒にやってらしたでしょう。みんないろいろ聞きに来たりしたと思うんですけど。

●技術の伝承飯

塚 ： それが聞きに来ないんだよ。最初はね、もうなんか僕が神様みたいになってんだよ。

三

三

池 ： ああ。もう巨匠過ぎて、みんな口も聞けない感じですか（笑）。

飯

塚 ： 仏様じゃねえかと（笑）。僕が若い奴の後ろに立つじゃない。そうするとものすごく緊張するんだよ。

池 ： 飯塚さんの後継者育成といいますか、技術を伝承させていくというのも特撮業界にとって今後の大きな課題なんですけど、飯塚さんがデン・フィルム・エフェクト（※55）を設立されて、そこから様々な人材が育って、業界でいろんな方が合成を手がけてますが、アニメーション（動き）という部分での後継者っているんですか？ 「あいつなら、僕と同じようなもの描ける」みたいな人はいないんですよね？

部屋、狭いんだけど、僕が歩くと壁にへばりついて僕を通そうとするんだよ。
「お前、やめろよ」って言ってんだけどさ。

飯

塚 ： そんなことないと思うんだ。感性っていうのは、個々にみんな違うと思うのよ。一人は丸って言っても、一人は三角だって言う、その個性の違いってものすごくあると思うの。だから、誰々よりも優れた

三

池 ： でも合成業界でいえば神様みたいな人ですから（笑）。

飯

塚 ： 古くから長くやってるってだけなんだから。たまにさ、見てて面白いなって思うと、「おお、いいね」っ

奴はいない、なんていうことはない。
今、デジタルの世界で僕たちがやってた線画をやる奴がいっぱいいるわけよ。中には「おお、おもしろいことやってるな」って僕も感心するような奴がいるわけ。これは伝承じゃなくて、自分たちがやってるうちに、こうやったらおもしろいのができるなって思いついてやる、それがその人の創作なんだよ。だから、その人がすごいとかいうんじゃなくて、確かに最初に方法を考えた人は大変だったかもしれないけど、クリエイティブなセンス、個性は、みんな違うわけだよ。だからその個性をうまく引き出して、その映像の中にうまくのせるっていうのは、注文する人、描く人、それぞれ違うと思う。

※ 54：大石郁雄……おおいし・いくお。1901（明治 34）年生まれ。松竹蒲田の字幕書きから独立、昭和 5 年、大石線画映画社を設立し漫画映画作家となった。その後、東宝の前身PCLに吸収され同社の第 1回作品にして日本初の本格トーキー漫画映画『動絵狐狸達引』（1933）を手がけた。東宝では漫画映画係の係長および技術部特殊技術課線画室室長を担っていたが、応召、1944（昭和 19）年戦死した。

三池 ： 特定の技を引き継ぐというより、どんどん変わっていったほうがいいということですね。

飯

塚 ： 3人の監督がいたらそれぞれ自分のイメージをもってて、1人の監督はOKでも、ある監督は「こう※ 55：デン・フィルム・エフェクト……1972年、飯塚定雄氏によって設立された光学合成を専門とするポストプロ
ダクションの会社。創立メンバーに中野稔、高野宏一らがいた。
※ 56：日本映像クリエイティブ……16ミリのフィルム合成を専門としていたチャンネル16、映画工房を経て、その業務を引き継ぐ形で 1996年に設立されたポストプロダクション会社。

じゃない、ああじゃない」って言うでしょ。
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第 2 章オーラルヒストリーて、僕、言うじゃない。すると喜ぶんだよな。
ある仕事の時、デジタルのスタッフが、奥のほうから物がビューッと飛んでくる画を作ってるんだけ
ど、パースをつけて奥のほうの小さく見えるところからその物の形を一生懸命作ってるわけ。だから、「馬鹿やろう、お前、こんな遠くから来る物は、最初は点でいいんだよ。点がずっと来て、迫ってきた
ところでブワーッ大きくして、光らせたほうが迫力あるんだ」って言ってやったんだ。そのとおりにしたら監督がチェックに来て「おお、面白いね」ってOKが出て。そのスタッフもしてやったりで、僕のほう見てニコッと笑ってさ（笑）。
三

池 ： そういうことが技術の伝承だと思いますよ。

飯

塚 ： そういうふうに、僕はほんのちょっとのアドバイスしかしない。
「こうしたほうがいい、ああしたほうがいい」ってことは、絶対言わないわけ。その人の持つ個性があるから。僕は、その感性とか個性に対して、「こうじゃない、ああじゃない」って言いたくない。ただね、余分な無駄な労力はやめろって言う

第3章
特撮技術解説んだ。モニターの中で小さくしか見えない物を一生懸命作ったって、見てるほうはわからないって言
うんだけど、今の子は真面目だからね。だから、デジタルで時間がかかるっていうのも、おかしいな話だと思って。あんな便利なものなのに。
三池 ： そうですね。映像を作り上げるのは楽ですよね。

飯

塚 ： 楽だよね、もう腹立つくらい（笑）。技術とか機械は我々が使ったのは古くて、アナログだったけど、
今デジタルになっても機械が違うだけだと思う。映像を作るにはどういう方法でどういう画を作るかというのはクリエイティブな部分は機械が変わっただけで、今の技術者は我々よりすごいことをやれる人間はいっぱいいる。我々は手作業だったから手作業は価値が違うって人もいるけどね。でも、今のデジタルの合成技術なんか見ると腹が立つね。
パッとできるっていうのは機械が最新のものでしょ。だから我々が一生懸命段取りを作って機械を作って利用したりっていうのは今映像ソフトの中に全部入ってる。ぼかしたいとか、これをこっちに移動したいとか、そういったことが即座にモニターの中でできてしまう。それを見てると腹が立つ。
逆に今のクリエーターが考えた映像は僕達より数段にいいものができて当たり前だと思う。

三

池 ： 飯塚さんの時代の苦労は、今の時代には想像もつかないほどだったと思います。それにしても監督に向かって「馬鹿野郎」なんて言う若者は今時いませんよ。
（笑）

飯

塚 ：「明日から来なくていい！」って言われるもんな。でもね、日クリ（日本映像クリエイティブ）でも、監督に、盾突くわけじゃないけど、意見を言ってる奴も中にはいるよ。そういうことが必要だと僕は思うんだよ。自分のイメージと監督のイメージを合致させるっていうのは、そういったディスカッションから生まれてくる部分が多いんだよな。

三池 ： そうですね、間接的なやりとりだけではなく、面と向かってぶつかり合わないとだめですね。

飯

塚 ： なんでもすんなりOKって言うんじゃ面白くないし。でもまぁ、機械も変わったんだし、これからやってく人には頑張ってもらいたいね。

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第3章
特撮技術解説184

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第 3 章

第3章

3.1

特撮技術解説

特撮技術解説本解説について【 執筆：三池敏夫 】

前年度の調査報告書で述べたとおり、国内で特撮の役割を認識させたのは戦争映画であり、世界的な名声を得たのは怪獣映画によるところが大きい。その二本柱を中心として特撮技術は磨かれ発展したが、ジャンルにおける現場的なノウハウの差はなく、ミニチュアや造形物を製作し、それを撮影するための特撮独自の職能が生まれた。
今回、オーラルヒストリーでもお話を伺った飯塚定雄氏のご厚意により、当時の特撮技術をわかりやすく解説
したイラストを掲載できることとなった。飯塚氏は 1954年「ゴジラ」の撮影途中から1956年「空の大怪獣ラドン」まで東宝撮影所の特殊美術スタッフとして現場を経験し、その後円谷監督の誘いで室内班へ異動し、長年に渡って光学合成、光学作画の分野で大きな足跡を残した方である。
ここで示されたテクニックは分業された専門職それぞれで培われた技法の中のごく一部にすぎない。特撮技
術は各社の秘伝の技術だったこともあり、過去に特撮テクニックを体系的に網羅する技術書は存在しない。偉大な作品を支えた撮影技法を紐解くことは今後の大きな研究課題である。

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第 3 章3.2

特撮技術解説

特撮技術解説

第 3 章【 執筆：氷川竜介・三池敏夫 】

特撮技術解説

家屋のディテールを作りこむ美術テクニックの一例。
「ヒートプレス」という手法で突風に飛ばされる瓦を成形している。

3.2.1 特殊美術（造形）3.2.1.1 怪獣造形
デザイン画をベースに人が入れる状態を想定した実寸図面を作成。全体は金属で整形しながら造形していく。呼称は「縫い包み（ぬいぐるみ）」「着ぐるみ」「スーツ」など時代で異なり、怪獣やヒーローの形状により造形方式は異なる。

ビル造形の一例。コンクリートは石膏で制作する。この図は怪獣周辺に配置され、壊される仕掛けを入れる
前のビルの例。
3.2.1.1 ビル、家屋の制作
怪獣が暴れる舞台に置かれるビルや家屋をミニチュアとして制作する。

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第 3 章特撮技術解説3.2.2 特殊美術（セット製作）
3.2.2.1 ビル、家屋の飾り（建て込み、セットアップ）
撮影のために造形したビルを並べる美術スタッフ。配置することを「飾る」という。置いた後にも再配置や表第 3 章

特撮技術解説3.2.2.2 森林や空など自然風景のセット（セットアップ）
森は「ヒムロ杉」と呼ばれる実物の樹木を植えて表現する。葉が細かく、大量に入手可能であり、プラスチッ
クなど作り物の樹よりもリアリティが出る。

面の仕上げなど、入念な調整が行われる。

撮影ステージにはホリゾントと呼ばれる大きな壁面が存在する。大空、雲、遠方の山など無限遠に位置する
地下鉄改札口のミニチュアセットを作成。水が押し寄せるための仕掛けが天井に設置されている。

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被写体は、背景スタッフがコンプレッサー（エアブラシ）で描く。劇中の気象や空気感、遠近感は絵画的に意識されたものとなる。

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第 3 章特撮技術解説

第 3 章

3.2.3 特殊効果（火薬）3.2.4 操演

3.2.3.1 破壊の仕掛け

3.2.4.1 ワイヤーワーク

特撮ステージの破壊されるミニチュアや倒壊する木には仕掛けが施されている。

特撮技術解説俳優の演技によらない動きはピアノ線で操作される。カメラに写らないよう色を塗り、照明の当て方も線が光らないよう工夫される。

3.2.3.2 発火・爆発の仕掛け
発火、爆発には火薬を用いるが、その点火には電気が使われ、オペレーターが目視でタイミングを合わせる。
点火スイッチは「ピアノ」または「シャミセン」と呼ばれる。

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観客が吊ったピアノ線を探そうとするため、あえて天地逆転で撮影されることもある。引っ張り線を移動させる『巻き取り』はフィルムのリワインダーを改造したもの。

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第 3 章特撮技術解説3.2.5 水を使う特撮
3.2.5.1 プール撮影
海を表現する場合は撮影用のプールを使う。かつて東宝撮影所には「大プール」と呼ばれるインフラ設備が第 3 章

特撮技術解説3.2.5.3 水落とし鉄砲水や洪水の表現には「水落とし」と呼ばれる仕掛けが使われる。高い台座を組んでドラム缶に水を充たし、一気に落下させる。

あり、水面・水中に関するさまざまな仕掛けがパーマネントセットとして常設されていた。これを利用してさまざ
まな海や湖のシーンが撮影された。

3.2.5.2 寒天の海連合艦隊が大海原を行くシーンでは、水面の代わりに「寒天」が使われる。白い航跡を絵の具で描き、ライトを当てて表面をギラつかせることで、大きな海面が表現できる。

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第 3 章特撮技術解説3.2.6 撮影（カメラ）
3.2.6.1 カメラアングルによるトリック
ミニチュアセットの縮尺に応じてカメラポジションをローアングルにすることで、ステージの中に縮んだ人間がいるかのような視点を提供できる。

最終的に観客が見る視点と撮影時のカメラポジションは必ずしも同一でなくてよい。こうしたカメラを使ったトリックも、特撮を支える大事な発想術だ。

第 3 章

特撮技術解説3.2.6.2 ハイスピード撮影（スローモーション）
ミニチュアセットはサイズが縮小されているため、そのまま撮ると物体が見た目より速く落ちて、小さいものということがバレる。重力や慣性力をサイズに合わせるためにはカメラの回転速度をあげて、ハイスピード撮影する必要がある。このイラストはかなり初期のカメラ。

3.2.6.3 機材運搬
カメラは精密機械であり、映画用の 35ミリカメラは三脚など周辺機器ふくめて特に重たい。これを壊さないよう運搬することも、大事な仕事である。

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第 3 章特撮技術解説

第 3 章

3.2.7 照明

3.2.8 ポストプロダクション（合成、編集）

3.2.7.1 ライティング

3.2.8.1 オプチカルプリンター

複数のライトで被写体の奥行きや立体感を出し、演出の要請に応じて感情を表現する役割。
「光と影の芸術」
である映画ならではの役職。

特撮技術解説複雑な合成をおこなうため、合成する素材を投影する映写機と画像を撮影するためのカメラを組み合わせた機械。素材フィルムとマスクになるフィルムを複数同時にかけられる機械は高い光学的精度が要求されるため、非常に高価であった。

3.2.8.2 マスクによる合成
フィルム上で合成をおこなうためにはマスクによって未感光部分を作製し、フィルムを巻き戻して今度はすで撮影ステージではスタンドなどで地面に立てたライト以外にも、天井近くにライトが多数置かれ、複雑かつ繊に感光している側をマスクして再撮影する。

細なライティングを可能としている。

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第 3 章特撮技術解説3.2.8.3 エリアルイメージ合成
プロジェクターで投影した像をマスクで覆い、カメラで再撮影しながら合成する方式。
「空間像合成機」とも呼第 3 章

3.2.8.5 グラスワーク（現場合成）
映画の黎明期から存在する初歩的な合成技法。ロケ、セットを問わず、カメラの手前に透明なガラス（グラばれる。

ス）を置き、マット画で描かれた風景を合成するテクニック。

3.2.8.4 バーサタイルプロセス合成

3.2.8.6 スクリーンプロセス（現場合成）

映画がワイド化してスコープサイズになった初期、そのまま合成を行うと粒子密度の不足で合成画像が劣化するため、フィルムを横送りとして合成を行った装置。

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特撮技術解説

映像をスクリーンに投影し、俳優がその前で演技して再撮影することで合成する技法。投影を背後からおこなう方式をリアプロジェクションという。

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第 3 章特撮技術解説3.2.8.7 マスク作成（当たりとり）
ポストプロダクションで合成を行う場合、合成マスクは撮影済みフィルムを投影することによって描かれる。
その外形をアタリ（当たり）と呼ぶ。

3.2.8.8 アニメーション作画
怪獣の光線などを合成する場合、当たりに基づいてアニメーションによる線画が作画される。通常のセルア

第 3 章

特撮技術解説3.2.8.9 線画合成（アニメーション合成）
アニメーション作画された素材は線画台で撮影され、線画が動いてみえるマスクフィルムとなる。明瞭度を増すため、ハイコントラストな白黒フィルムが使用される。

マスクフィルムは白黒が反転され、発射する被写体とオプチカルプリンターで合成される。その際に、フィルタをかけることで光線に色をつけることもできる。

ニメーションと同じようにタップ（固定金具）で止めた紙に一枚（一コマ）単位で描いていく。最終的な合成素材には厚手のケント紙が使われる。

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第 3 章特撮技術解説

動画の線のみだと平板に見えるため、高熱の光線などでは、エアブラシでフレア部分を描いて多重露光する。
ボケ足が出ることで、実写の被写体ともなじみやすくなる。

第 3 章

特撮技術解説3.2.8.10 編集（カッティング）
さまざまな技法で撮影された特撮フィルムは、特技監督の手によって編集されて映画の一部となっていく。そのまま焼いた無音のフィルムは「ラッシュ」と呼ばれる。この段階でまずOK、NGが選別される。OKの中でも使える部分は動きのピークにあたる一瞬だ。そこを「カット」として切り出すこと、そしてそこから触発されるイメー
ジを、他のカットとつなげてモンタージュすることで、次第に映画としての躍動感が生み出されていく。
個別のカットに注ぎこまれた労力、テクニックも重要だが、それが映画の中で活きるかどうかは、編集次第なのである。

『日本誕生』のクライマックスで羽ばたく白鳥のように、被写体自体をアニメーション表現して実景に合成した事例もある。アニメのセルが高価なため、大きなセルを少量使用した。

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第4章
文献調査

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第 4 章

第4章

4.1

文献調査

文献調査

解説

【 執筆：氷川竜介 】

今年度の調査として、特撮の定期刊行物における掲載記事をリスト化した。
アニメーションは分業システム化のための中間生成物が多く制作される。特撮でも同様ではあるが、撮影現場で決まることも多い。特に専用機材や照明、薬品類など実物をあつかう分野では明文化されていないものが大半だ。
それゆえ特撮の研究にはオーラルヒストリー（口伝）の収集が欠かせない。
特に撮影所システムの全盛期（1970年ぐらいまで）とともにピークを描いた特撮の現場を知る当事者は、すでに鬼籍にはいられた方も多く、30年あまりにわたって蓄積された雑誌上の情報は、今後の基礎研究のベースとなるものと考える。
今回の調査では代表的な雑誌 4種に調査を行った。記事のすべてではなく、映像としての特撮研究に関わるものをピックアップしてリスト化。作品制作年の新しいもの、キャストへの取材などは割愛している。
対象は以下のとおり。
●雑誌『宇宙船』
出版社：朝日ソノラマ 判型：A4サイズ

季刊・隔月刊

1980年1号（Vol.001）〜2005年119号（Vol.119）
刊行当初、特撮アニメ、日本海外問わず広範囲かつ横断的に記事を掲載。特殊な技術を使った映像先般をあつかった。次第に国内作品に集中してくる。
同時代的に「新作」として公開される特撮作品の情報、取材などが充実。また過去作やクリエイターたちについても取材を重ねている。
2005年に休刊。
●雑誌『宇宙船』
出版社：ホビージャパン 判型：A4サイズ

季刊

2008年120号〜2013年143号
ホビー（模型・フィギュア）雑誌の老舗「ホビージャパン」が商標と編集権の譲渡を受け、3年ぶりに復刊したもの。
朝日ソノラマ版よりも新作情報を強化し、若干立体制作物寄りになっている。また個別記事のライター記名がなくなったため、リスト上では判明するものだけに限定した。
●『Newtype THE LIVE 特撮ニュータイプ』
出版社：角川書店

判型：A4変型→A4サイズ

不定期刊・隔月刊

2001年1号（Vol.1）〜2013年60号（Vol.60）

208

209

第 4 章

文献調査

第 4 章

●『Newtype THE LIVE 特撮ニュータイプ増刊
出版社：角川書店

判型：B5サイズ

文献調査

特撮エース』

隔月刊

2004年1号（Vol.1）〜2006年17号（Vol.17）《 特筆すべき記事 》
今回の報告書のオーラルヒストリー部分に関連し、参考文献として参照すべき記事も調査の中で一部挙がってきたので、以下に列記する。
◎怪獣造形・特殊造形
・宇宙船Vol.４以降：高山良策の怪獣製作日誌
・宇宙船Vol.72：特撮基本大図鑑第7回「特殊造形」（レインボー前澤範氏の解説）
若狭新一、原口智生、品田冬樹３氏の対談、その時代の特殊造形会社、グループ紹介◎ミニチュア造形
・宇宙船Vol.74：ヒルマモデルクラフトの紹介
・宇宙船Vol.110以降：「日本特撮マイスターFILE」
倉方茂雄、郡司模型◎操演
・宇宙船Vol.68：特撮基本大図鑑第4回「操演」（各社の操演技術）
・宇宙船Vol.96~98：日本特撮職人列伝、岸浦秀一インタビュー
・特撮ニュータイプ2013年4月号：プロジェクト昭和特撮、16回関山和昭◎光学合成
・宇宙船Vol.２：デンフィルムエフェクト特集
・宇宙船Vol.110、111：ごっついあの人に会いたい、第2回第3回飯塚定雄
・特撮ニュータイプ2009年9月号：プロジェクト昭和特撮、第5回飯塚定雄
・特撮ニュータイプ2009年11月号：同上、第6回飯塚定雄

210

211

第 4 章

4.2

宇宙船

宇宙船

宇宙船

宇宙船

宇宙船

第 4 章

出版社名

株式会社
朝日ソノラマ株式会社
朝日ソノラマ株式会社
朝日ソノラマ株式会社
朝日ソノラマ株式会社
朝日ソノラマ株式会社
朝日ソノラマ

発行年月日

昭和55年
（1980年）
2月20日

昭和55年
（1980年）
5月20日

昭和55年
（1980年）
8月20日

昭和55年
（1980年）11月20日

昭和56年（1981年）
2月20日

昭和56年
（1981年）
5月20日

通算
号数

掲載
ページ

記事名
〔座談会〕
ファンジン編集者に集まってもらって80年代の特撮シーンについて大いに語ってもらおう!!

石田一・聖咲奇・勝田安彦・開田裕治・中島紳介・竹内義和

なし

ファンジン編集者による座談会

1765

SF造形教室

品田冬樹

なし

6体のゴジラマスクの微妙な違いについて76

スーパーラボ

開田裕治

なし『ウルトラセブン』に登場した「ユートム」や『ジャイアントロボ』のデザインについて

17

ムービーカメラが僕たちの宇宙船だった
くらは 8m/m特撮を作る

一 瀬 隆 重・河 崎 実・中 島 志 津
男・堀内祐輔・川口哲也

なし

アマチュアフィルムメーカーのPR

19

ぼくらは 8m/m特撮をつくる

河崎実

不明

学生監督時代の河崎実氏インタビュー。

28

ファンタスティック・トイ・ワールド2

村上克司

久保宗雄

ポピーのSF玩具、超合金について

36

大魔神造形日誌

高山良策

なし『大魔神』の製作について

46

特撮を作る人々

飯塚定雄

開田裕治・得田佐通夫

現場での苦労について

46

特撮を作る人々

中野稔

開田裕治・得田佐通夫

視覚効果について47

特撮を作る人々

石田徹

開田裕治・得田佐通夫

合成や光線について

48

特撮を作る人々

佐川和夫

開田裕治・得田佐通夫

縦から撮影する光線について

23

特撮を作る人々

ウルトラマン80スタッフ

開田裕治『ウルトラマン80』の撮影現場のレポート

69

スーパーラボ

開田裕治

なし「メーザー車（殺獣光線車）」のデザインについて

20

SPFX

HOT NEWS

永井豪

不明『Xボンバー』の製作に至った経緯について

21

SPFX

HOT NEWS

池田公雄

不明『Xボンバー』への意気込みについて

22

ジャイアントロボ特集

平山亨・矢島信男

不明『ジャイアントロボ』の製作や苦労話について

25

ジャイアントロボ特集

土山登志幸

不明

『ジャイアントロボ』のスーツアクションの苦労話について

58

ナショナルキッド

小池淳

不明『ナショナルキッド』の製作の狙いについて

60

怪獣製作日記高山良策

なし『ウルトラマン』の製作について

41

スーパーラボ

開田裕治

なし「海底軍艦轟天号」のデザインについて

68

ULTRA SERIES

満田

不明

ウルトラシリーズに未発表エピソードが多い理由について

68

ULTRA SERIES

藤川桂介

不明

制作したが未発表に終わった自身の作品について

69

ULTRA SERIES

上原正三

不明

制作したが未発表に終わった自身の作品について

74

怪獣製作日記高山良策

なし『ウルトラマン』の製作について

40

石森章太郎

特撮ヒーローの世界

井上雅央

不明

『変身忍者嵐』『イナズマン』のプロデュースについて

41

石森章太郎

特撮ヒーローの世界

吉川進

不明『キカイダー』『キカイダー01』のプロデュースについて

42

石森章太郎

特撮ヒーローの世界

石森章太郎

不明

今後、制作したいヒーローについて44

ウルトラマン80の製作を終えて…

満田

なし『ウルトラマン80』を振り返って

49

連合艦隊

特撮中野組

竹内博

『連合艦隊』での中野昭慶氏の特撮技術について

スーパーラボ開田裕治

なし「モゲラ」のデザインについて

怪獣製作日記高山良策

なし『ウルトラセブン』の製作について

1

2

3

4

5

6

宇宙船

株式会社
朝日ソノラマ

昭和56年（1981年）
8月20日

7

65

宇宙船

株式会社
朝日ソノラマ

昭和56年（1981年）11月20日

8

60

212

文献調査

文献調査リスト
書名

宇宙船

文献調査

取材対応者もしくは対象者

●ぼ

取材者

記事概要

213

第 4 章

文献調査

第 4 章

出版社名

発行年月日

通算
号数

掲載
ページ

宇宙船

株式会社
朝日ソノラマ

昭和57年（1982年）
2月20日

9

74

宇宙船

株式会社
朝日ソノラマ

昭和57年（1982年）
5月20日

10

50

書名

宇宙船

宇宙船

宇宙船

宇宙船

株式会社
朝日ソノラマ株式会社
朝日ソノラマ株式会社
朝日ソノラマ株式会社
朝日ソノラマ

昭和57年（1982年）
8月20日

昭和57年
（1982年）11月20日

昭和58年（1983年）
2月20日

昭和58年
（1983年）
5月20日

11

12

13

14

宇宙船

宇宙船

宇宙船

宇宙船

株式会社
朝日ソノラマ株式会社
朝日ソノラマ株式会社
朝日ソノラマ株式会社
朝日ソノラマ株式会社
朝日ソノラマ

昭和58年（1983年）
8月20日

昭和58年
（1983年）11月20日

昭和59年（1984年）
2月20日

昭和59年
（1984年）
6月1日

昭和59年（1984年）
8月1日

15

16

17

18

19

214

株式会社
朝日ソノラマ

昭和59年（1984年）
10月1日

20

取材者

記事概要

高山良策

なし

『ウルトラセブン』の製作について

スーパーラボ

開田裕治

なし『宇宙大戦争』登場メカニックのデザインについて46

仮面の忍者・赤影特集

渡辺亮徳

不明

東映テレビ特撮24年の歩みについて66

オリジナル・モンスター・デザイン・IN SPFX 第1
回『宇宙刑事ギャバン』怪物園 BY 増尾隆之

増尾隆之

なし

『宇宙刑事ギャバン』のクリーチャーデザインについて

68

スーパーラボ

開田裕治

なし「キングギドラ」のデザインについて

追悼・高山良策の内面世界

高山良策

ヨシダ・ヨシエ

高山良策氏の画歴について

27

THOL NARITA

成田亨

なし

『ウルトラマン』の頃の怪獣、宇宙人デザインについて

66

スーパーラボ

開田裕治

なし「メカニコング」のデザインについて

70

怪獣製作日記高山良策

なし『スペクトルマン』『帰ってきたウルトラマン』の製作について

怪獣製作日記高山良策

なし『スペクトルマン』の製作について『東宝特撮映画全史』

田 中 友 幸・本 田 猪 四 郎・伊 権
部昭・有川貞昌・中野昭慶

なし

書籍の広告/田中友幸・本田猪四郎・伊権部昭・有川貞昌・中野昭慶が語る「わが特撮映画」など66

スーパーラボ開田裕治

なし「モスラ」のデザインについて

68

オリジナル・モンスター・デザイン・IN SPFX 第5
回—ART BREAK2—

増尾隆之

70

怪獣製作日記高山良策

なし『スペクトルマン』『シルバー仮面』の製作について

74

木下恵介監督作品 この子を残して 特殊美術/成田亨 特撮体験記

成田亨

中澤健

『この子を残して』のミニチュア特撮について

34

ゴジラ誕生日おめでとう特集

中島春雄

破李拳竜

『ゴジラ』のスーツアクションの極意について50

ゴジラ誕生日おめでとう特集

田中一清

金田益実

『ゴジラ』のスチール撮影方法について

80

怪獣製作日記

高山良策なし『シルバー仮面』『怪傑ライオン丸』の製作について

28

さよならジュピター特撮日記

川北紘一

なし

『さよならジュピター』制作時の日記

60

ウルトラから宇宙刑事まで

上原正三

不明

デビュー時のウルトラ作品の関わりと、宇宙刑事シリーズ制作に対する姿勢

92

怪獣製作日記

高山良策

なし

第二次怪獣ブーム中の『シルバー仮面』の製作について

42

特撮をめぐる人々

本多猪四郎

酒井敏夫

特撮界の礎を築いた本多猪四郎氏の功績について

84

怪獣製作日記

高山良策

なし

第二次怪獣ブーム中の『シルバー仮面』の製作について

26

SPFX

HOT NEWS

浦沢義雄

不明『ペットントン』の脚本と「ペットントン」について

34

私の愛したキャラクターたち

平山亨

なし

『仮面ライダー』に登場した地獄大使について40

特撮をめぐる人々

本多猪四郎

酒井敏夫

変身人間シリーズの原点について

怪獣製作日記

高山良策

なし『怪獣大奮戦 ダイゴロウ対ゴリア』『ファイヤーマン』「タイガージョー」の製作について20

特撮をめぐる人々

本多猪四郎

酒井敏夫

『地球防衛軍』と『宇宙大戦争』について

32

私の愛したキャラクターたち

平山亨

なし

『ジャイアントロボ』に登場するガルチュア博士について

44

62

66

宇宙船

取材対応者もしくは対象者

怪獣製作日記

52

宇宙船

記事名

文献調査

『宇宙刑事ギャバン』用モンスターラフスケッチ（没になったもの）など

215

第 4 章

書名
宇宙船

宇宙船

文献調査

第 4 章

出版社名

発行年月日

通算
号数

株式会社
朝日ソノラマ

昭和59年（1984年）
10月1日

20

株式会社
朝日ソノラマ

昭和59年（1984年）
12月1日

21

掲載
ページ

記事名

宇宙船

宇宙船

宇宙船

株式会社
朝日ソノラマ株式会社
朝日ソノラマ株式会社
朝日ソノラマ株式会社
朝日ソノラマ

昭和60年（1985年）
2月1日

昭和60年（1985年）
4月1日

昭和60年（1985年）
6月1日

昭和60年（1985年）
8月1日

22

23

24

25

池谷仙克

不明

この世界に入ったきっかけと『シルバー仮面』を始めとする作品の特撮美術について

74

怪獣製作日記

高山良策なし『アイアンキング』『ファイヤーマン』の製作について

32

特撮をめぐる人々

本多猪四郎

酒井敏夫

「ラドン」について

44

私の愛したキャラクターたち

平山亨

なし

『仮面の忍者赤影』に登場する竹中半兵衛と甲賀幻妖斎について

80

怪獣製作日記

高山良策なし『アイアンキング』『ファイヤーマン』の製作そして円谷一司との思い出について

25

CINEPEX

中野昭慶

青井邦夫

新作『ゴジラ』について

東宝SF特撮映画シリーズ

中 野 昭 慶・橋 本 幸 治・本 多 猪四郎・関沢新一・村田武雄・木村武

不明

書籍の広告/中野昭慶・橋本幸治・本多猪四郎・関沢新一・村田武雄のインタビュー、
木村武『妖星ゴラス』を語る など

34

特撮をめぐる人々

本多猪四郎

酒井敏夫

『フランケンシュタイン対地底怪獣』について

54

私の愛したキャラクターたち

平山亨

なし

『仮面ライダー』に登場した「死神博士」について

80

怪獣製作日記

高山良策なし『アイアンキング』『ファイヤーマン』『風雲ライオン丸』の製作について

98

S.P.F.X. Gallery 6th floor ITCメカを考えるシリーズ その 1

出渕裕

開田裕治

「ITCメカ」のデザインについて

32

連載●特撮をめぐる人々6■大作曲家の時間 伊福部昭 1

伊福部昭

酒井敏夫

伊福部氏の生い立ちと怪獣映画の音楽の仕事について

58

私の愛したキャラクターたち

平山亨

なし

『イナズマン』に登場した「ガイゼル総統」について

80

怪獣製作日記

高山良策

なし『ファイヤーマン』『風雲ライオン丸』の製作について

99

S.P.F.X. Gallery 7th floor ITCメカを考えるシリーズ その 2

開田裕治

ITCメカのデザインについて

40

連載●特撮をめぐる人々7■大作曲家の時間 伊福部昭 2

伊福部昭

酒井敏夫

伊福部氏の経歴と映画音楽について

52

SPFX

長石多可男

不明

『電撃戦隊チェンジマン』と自身の関わった作品について60

私の愛したキャラクターたち

平山亨

なし

『人造人間キカイダー』に登場した「プロフェッサー・ギル」について

54

連載●特撮をめぐる人々8■大作曲家の時間 伊福部昭 3

伊福部昭

酒井敏夫

伊福部氏の経歴と映画音楽について

64

私の愛したキャラクターたち

平山亨

なし

『仮面ライダーストロンガー』に登場する「タックル」について

84

怪獣製作日記

高山良策なし『アイアンキング』『ファイヤーマン』『風雲ライオン丸』の製作について

109

オリジナル・特撮ビデオ特報 ビッグ・バトル
プリティエグゼクター（仮題）

伊豫スズキ

川地貴夫

オリジナル特撮ビデオ『プリティエグゼクター』製作について

怪獣製作日記高山良策

なし「レッドバロン」「タイガーセブン」の製作について

特撮をめぐる人々

渡辺明

酒井敏夫

東宝美術の礎を作った渡辺明氏のエピソードについて

特撮キャラクター研究

佐々木守

不明

『アイアンキング』での新しいヒーロー像について

時空戦士スピルバン

吉川進

不明

宇宙刑事シリーズ以来のメタルヒーローの制作について

アニーの大冒険上 原 正 三・雨 宮 慶 太・森 永 奈
緒美

不明『時空戦士スピルバン』での撮影エピソードを語った座談会

特撮をめぐる人々

渡辺明

酒井敏夫

渡辺明氏にとっての特殊撮影について

株式会社
朝日ソノラマ

昭和60年（1985年）
10月1日

26

84

宇宙船

株式会社
朝日ソノラマ

昭和60年（1985年）
12月1日

27

32

宇宙船

株式会社
朝日ソノラマ

昭和61年（1986年）
2月1日

28

34
54

株式会社
朝日ソノラマ

昭和61年（1986年）
4月1日

29

58
60

216

記事概要

特集●シルバー仮面

宇宙船

宇宙船

取材者

72

33

宇宙船

取材対応者もしくは対象者

文献調査

HOT NEWS

217

第 4 章

書名

宇宙船

文献調査

第 4 章

出版社名

株式会社
朝日ソノラマ

発行年月日

昭和61年
（1986年）
6月1日

通算
号数

30

宇宙船

株式会社
朝日ソノラマ

昭和61年（1986年）
8月1日

31

宇宙船

株式会社
朝日ソノラマ

昭和61年（1986年）
10月1日

32

宇宙船

株式会社
朝日ソノラマ

昭和61年（1986年）
12月1日

33

宇宙船

株式会社
朝日ソノラマ

昭和62年（1987年）
2月1日

34

宇宙船

株式会社
朝日ソノラマ

昭和62年（1987年）
4月1日

35

宇宙船

株式会社
朝日ソノラマ

昭和62年（1987年）
6月1日

36

宇宙船

株式会社
朝日ソノラマ

昭和62年（1987年）
8月1日

37

宇宙船

株式会社
朝日ソノラマ

昭和62年（1987年）
10月1日

38

宇宙船

株式会社
朝日ソノラマ

昭和62年（1987年）
12月1日

39

宇宙船

株式会社
朝日ソノラマ

昭和63年（1988年）
2月1日

40

宇宙船

株式会社
朝日ソノラマ

昭和63年（1988年）
4月1日

41

宇宙船

株式会社
朝日ソノラマ

昭和63年（1988年）
6月1日

42

宇宙船

株式会社
朝日ソノラマ

昭和63年（1988年）
8月1日

43

宇宙船

株式会社
朝日ソノラマ

昭和63年（1988年）
10月1日

44

宇宙船

株式会社
朝日ソノラマ

昭和63年（1988年）
12月1日

45

宇宙船

株式会社
朝日ソノラマ

平成元年（1989年）
2月1日

46

宇宙船

株式会社
朝日ソノラマ

平成元年（1989年）
4月1日

47

218

掲載
ページ

記事名

取材対応者もしくは対象者

取材者

記事概要

29

特集・仮面ライダー

平山亨

不明『仮面ライダー』の敵組織達について

36

特集・仮面ライダー

長石多可男

不明

『仮面ライダー』の初期4話までのエピソードについて

66

特撮をめぐる人々

渡辺明

酒井敏夫

『ゴジラ』から『怪獣大戦争』までの美術について

特撮をめぐる人々

田中一清

酒井敏夫

初期の東宝作品を支えたスチール撮影について

45

SPFX

HOT NEWS

中野昭慶

不明『首都消失』の特撮について

46

SPFX

HOT NEWS

小林義明

不明『時空戦士スピルバン』について

魔人ハンターミツルギ

中村武雄

不明

『魔人ハンター ミツルギ』のモデルアニメ特撮について

44

突撃!ヒューマン!!

成田亨

なし

『突撃!ヒューマン!!』制作時のエピソードについて

50

突撃!ヒューマン!!

藤川桂介

不明

『突撃!ヒューマン!!』の脚本について

51

突撃!ヒューマン!!

新見清一

不明

『突撃!ヒューマン!!』のスーツアクションについて

70

文献調査

（該当記事なし）（該当記事なし）

44（該当記事なし）

50

石ノ森章太郎直撃インタビュー

石ノ森章太郎不明『仮面ライダーBLACK』でのこだわりについて

52

SPFX

高久進

不明

『超人機メタルダー』の設定について

76

BLACKに燃える男たち

石ノ森章太郎不明

原作者視点での実写映像について

76

BLACKに燃える男たち

吉川進

不明

『仮面ライダーBLACK』誕生秘話

45

SPFX

大木淳吉

不明

『帝都物語』について

48

東映テレビ特撮 88年新番組始動!!

吉川進

不明

東映の制作する88年度の作品について

37

超人機メタルダー

藤井邦夫

不明『超人機メタルダー』の脚本について

44

SPFX

鈴木武幸

不明

10周年を迎えるスーパー戦隊シリーズの魅力について

80

特撮の梁山泊東京映像芸術学院

破李拳竜

同校を見学しての感想

実相寺昭雄

不明

『実相寺昭雄監督作品ウルトラマン』VIDEO発売記事内トーク収録記事

ヒーロー・インタビュー

きくち英一

破李拳竜

『帰ってきたウルトラマン』を始めとするヒーローアクションについて

20

SPFX

吉川進

不明

88年に制作された東映作品の総括と89年度の作品の展望について

54

ヒーロー・インタビュー

中屋敷鉄也

破李拳竜

アクションと殺陣の違いについて

SPFX

河森正治

不明

『ガンヘッド』のメカデザインについて

HOT NEWS

HOT NEWS

HOT NEWS（該当記事なし）

96

VIDEO&RECORD新譜情報（該当記事なし）

46

38

HOT NEWS

HOT NEWS

219

第 4 章

文献調査

第 4 章

出版社名

発行年月日

通算
号数

宇宙船

株式会社
朝日ソノラマ

平成元年（1989年）
4月1日

47

宇宙船

株式会社
朝日ソノラマ

平成元年（1989年）
6月1日

48

書名

掲載
ページ

宇宙船

株式会社
朝日ソノラマ株式会社
朝日ソノラマ

平成元年（1989年）
9月1日

平成元年（1989年）
12月1日

49

50

宇宙船

宇宙船

株式会社
朝日ソノラマ

平成 2年（1990年）
6月1日

52

株式会社
朝日ソノラマ

平成 2年（1990年）
9月1日

53

宇宙船

51

不明

『世界忍者戦ジライヤ』を振り返って50

ヒーロー・インタビュー

薩摩剣八郎

破李拳竜

新『ゴジラ』俳優としての仕事についてヒーロー・インタビュー

上西弘次

破李拳竜

『ウルトラセブン』と『スペクトルマン』両方を演じての違いについて

最新 2大作品監督インタビュー

原田眞人

不明

『ガンヘッド』での映画手法について

ヒーロー・インタビュー

新堀和男

破李拳竜

『高速戦隊ターボレンジャー』でのレッドターボや携わったヒーローの過去現在未
来について

50

ウルトラの星を見た男たち

満田

なし『ウルトラセブン』制作時の秘話について

32

おいどんのゴジラ撮影奮戦記

薩摩剣八郎

なし

『ゴジラvsビオランテ』の際のエピソードについて

36

ウルトラの星を見た男たち

満田

なし『ウルトラセブン』の様々なエピソードについて

ヒーロー・インタビュー

金田治

破李拳竜

『正義のシンボル コンドールマン』から『仮面ライダーBLACK RX』までのアクショ
ンについて

四季の日本特撮

吉川進

不明『特警ウインスペクター』と『地球戦隊ファイブマン』に対する思いについて

三大怪獣俳優誌上最大の決戦

中 島 春 雄・広 瀬 正 一・薩 摩 剣八郎

不明

怪獣俳優としてのそれぞれのこだわりについて

ウルトラQザ・ムービー星の伝説

大木淳吉

不明

『ウルトラQ ザ・ムービー 星の伝説』の特撮への取り組みと企画参加、現場での模様
について

62

新東宝特撮列伝田中文雄

不明

自身の関わった『ゲゾラ・ガニメ・カメーバ 決戦!南海の大怪獣』について

40

これが「ゴジラvsビオランテ」の原案だ!!

小林晋一郎

不明

『ゴジラvsビオランテ』の原案を全文掲載

46

ウルトラの星を見た男たち

満田

なし

一時間の特撮ドラマ『マイティジャック』制作への挑戦について

モンスターズメーカーズの逆襲

若 狭 新 一・原 口 智 生・品 田 冬樹

池田憲章

自身の手がけた造形物と、今後の映画造形について

47

映像プロフェッショナル・インタビュー

佛田洋

不明

『地球戦隊ファイブマン』での演出と仕事を始めたきっかけ

58

ウルトラの星を見た男たち

満田

なし『マイティジャック』の企画立ち上げから苦闘の歴史について86

戦え!VIDEO&DISK COLLECTION

吉川進

不明

『女バトルコップ』について

36

映像プロフェッショナル・インタビュー

井上敏樹

不明

『鳥人戦隊ジェットマン』のメインライターとしてこだわった点について

52

ウルトラの星を見た男たち

満田

なし『マイティジャック』の視聴率がふるわず苦悩したエピソードなど

ウルトラマンの夏

満田なし『ウルトラマン』の企画立ち上げから放送までのエピソードについて

快傑ライオン丸

快傑ライオン丸スタッフキャス
ト不明『快傑ライオン丸』LD発売記事スタッフキャストインタビュー解説書特典記事

37

極東トクサツ通信

ゴジラvsキングギドラスタッフ

不明『ゴジラvsキングギドラ』特撮現場見学記事、キングギドラの操演方法等

38

映像プロフェッショナル・インタビュー

雨宮慶太

不明

『鳥人戦隊ジェットマン』での独特の撮影技法について

44

ウルトラの星を見た男たち

満田

なし『マイティジャック』から『戦え!マイティジャック』への路線変更について

ウルトラマンレオ

円谷粲・熊谷健・飯島敏宏・大木淳吉・岩槻文三・中野稔

不明『ウルトラマンレオ』レーザーディスク発売記事内インタビュー収録記事

42

示現流ゴジラがまかり通る

薩摩剣八郎

なし

「キングギドラ」との対決について

68

ウルトラの星を見た男たち

満田

なし『戦え!マイティジャック』の最終回裏話

56

46

28

46

39
宇宙船

株式会社
朝日ソノラマ

平成 2年（1990年）
12月1日

54

宇宙船

株式会社
朝日ソノラマ

平成 3年（1991年）
3月1日

55

宇宙船

株式会社
朝日ソノラマ

平成 3年（1991年）
6月1日

56

42

5
宇宙船

株式会社
朝日ソノラマ

平成 3年（1991年）
9月1日

57

34
宇宙船

220

株式会社
朝日ソノラマ

平成 3年（1991年）
12月1日

58

記事概要

折田至

20

平成 2年
（1990年）
3月1日

取材者

INTERVIEW世界忍者戦ジライヤ

42

株式会社
朝日ソノラマ

取材対応者もしくは対象者

47

30
宇宙船

記事名

文献調査

221

第 4 章

書名

宇宙船

文献調査

第 4 章

出版社名

株式会社
朝日ソノラマ

発行年月日

平成 4年
（1992年）
3月1日

通算
号数

59

宇宙船

株式会社
朝日ソノラマ

平成 4年（1992年）
6月1日

60

宇宙船

株式会社
朝日ソノラマ

平成 4年（1992年）
9月1日

61

宇宙船

株式会社
朝日ソノラマ

平成 4年（1992年）
12月1日

宇宙船

宇宙船

宇宙船

株式会社
朝日ソノラマ株式会社
朝日ソノラマ株式会社
朝日ソノラマ

平成 5年（1993年）
3月1日

平成 5年（1993年）
6月1日

平成 5年（1993年）
9月1日

62

63

64

65

掲載
ページ

不明

『鳥人戦隊ジェットマン』の総括と『恐竜戦隊ジュウレンジャー』への意気込みについて43

東映春の新番組・今年の戦略を読む

日笠淳

不明

『うたう!大竜宮城』のコンセプトについて

43

東映春の新番組・今年の戦略を読む

堀長文

不明

『特捜エクシードラフト』の設定について

46

示現流ゴジラがまかり通る

薩摩剣八郎

なし

『ゴジラ』のスーツアクションについて

56

ウルトラの星を見た男たち

満田

なし『マイティジャック』での特撮スタッフの知恵を紹介

46

村瀬継蔵インタビュー

村瀬継蔵

不明

東宝怪獣の造形について

62

ウルトラの星を見た男たち

満田

不明

SFアクション『マイティジャック』から『怪奇大作戦』への変換について

44

村瀬継蔵インタビュー

村瀬継蔵

不明

関わった多くの特撮作品の美術について

62

ウルトラの星を見た男たち

満田

不明『怪奇大作戦』が終了し、テレビリーズが途切れてしまった時のエピソードについて

44

ゴジラの中から世界を見れば

薩摩剣八郎

不明

『ゴジラ』のスーツアクションのこだわりについて

63

ウルトラの星を見た男たち

満田

なし『恐怖劇場アンバランス』が予想を裏切る結果となり苦悩するエピソードについて66

東宝造形の受けつがれる魂

村瀬継蔵・大神孝

不明「バトラ」の造形について

ウルトラの星を見た男たち

満田

なし『恐怖劇場アンバランス』での予算との戦いのエピソードについて

7

仮面ライダーZO

小杉和次

不明『仮面ライダーZO』での人形操演について

8

仮面ライダーZO

高柳祐介

不明『仮面ライダーZO』でのクリーチャーデザインについて

9

仮面ライダーZO

竹谷隆之

不明『仮面ライダーZO』でのクリーチャー造形の担当者としてこだわった点について

10

電光超人グリッドマン

佐川和夫

不明

『電光超人グリッドマン』制作の際のこだわりについて46

特撮スタッフ相関図

49

円谷皐社長インタビュー

円谷皐

不明

円谷プロ30周年の展望について

50

ウルトラの星を見た男たち

満田

なし『恐怖劇場アンバランス』と『ウルトラセブン』の関係性について

54

私が愛したウルトラセブン

市川森一

不明

円谷英二や金城哲夫とのエピソードについて

54

私が愛したウルトラセブン

上原正三

不明

金城哲夫との思い出について48

インタビュー 浦沢義雄

浦沢義雄

不明

『有言実行三姉妹シュシュトリアン』の脚本について

50

特撮基本大図鑑

中野稔

不明

特撮の合成、視覚効果について

56

特撮基本大図鑑

松本肇

不明

フィルム合成の基本について

58

ウルトラの星を見た男たち

満田

なし『恐怖劇場アンバランス』終了の想いについて

62

ウルトラ兄弟との出あい

上原正三

なし

金城哲夫や円谷一とのエピソードについて

ウルトラの星を見た男たち

満田なし『チビラくん』の制作が決まり、これもヒットさせようと息巻いていたエピソードについてウルトラの星を見た男たち

満田なし『チビラくん』の撮影をしていたがみんなヒーローを撮りたかったエピソードについ
て

44

特集

仮面ライダーJ

雨宮慶太

不明『仮面ライダーZO』とは違った新たなる試みについて46

特集

仮面ライダーJ

上原正三

不明

初の仮面ライダーの脚本でこだわった点について

48

特撮基本大図鑑尾上克郎

不明

操演全般について50

特撮基本大図鑑鈴木昶

不明

操演や特殊効果について

58

66

60

宇宙船

株式会社
朝日ソノラマ

平成 6年（1994年）
3月1日

67

63

222

68

記事概要

鈴木武幸

平成 5年
（1993年）
12月1日

平成 6年
（1994年）
6月1日

取材者

東映春の新番組・今年の戦略を読む

株式会社
朝日ソノラマ株式会社
朝日ソノラマ

取材対応者もしくは対象者

42

宇宙船

宇宙船

記事名

文献調査

池田憲章

223

第 4 章

書名

文献調査

第 4 章

出版社名

発行年月日

通算
号数

掲載
ページ

株式会社
朝日ソノラマ

平成 6年（1994年）
6月1日

68

平成 6年
（1994年）
9月1日

69

亀甲船
（小笠原代表・根岸泉・ 不明
上田健一・川口謙司・村石義徳）

多くの特撮作品に関わり、操演についてウルトラの星を見た男たち

満田

なし

ウルトラマンの中国進出について

METAL-HERO-NOW!

扇澤延男

不明

『超人機メタルダー』から『ブルースワット』まで脚本家として関わったエピソード
について

54

ウルトラの星を見た男たち

満田なし『チビラくん』のメイキングを振り返って

58

探検!!円谷英二博物館Ⅱ

円谷英二・本田猪四郎

竹内博

円谷英二氏の資料の紹介

ゴジラvsメカゴジラ

川 北 紘 一・大 河 原 孝 夫・高 嶋政宏

不明『ゴジラvsメカゴジラ』VC発売記事内インタビュー収録記事

52

特撮基本大図鑑

井口昭彦

不明

円谷作品の怪獣デザインについて

52

特撮基本大図鑑吉田穣

不明『ウルトラマンG』と平成ゴジラシリーズの怪獣デザインについて探検!!円谷英二博物館Ⅲ

長谷川一夫・本多きみ・円谷英二

竹内博

円谷英二氏の資料の紹介

58

ウルトラの星を見た男たち

満田なし『チビラくん』でのアクシデントのエピソードについて

53

新ガメラ対策委員会

伊藤和典

不明

『ガメラ大怪獣空中決戦』の脚本について

54

新ガメラ対策委員会

金子修介

不明

『ガメラ大怪獣空中決戦』での苦労について

59

特撮基本大図鑑高橋章

不明

石ノ森デザインを立体化する際の苦労等

特撮基本大図鑑

篠原保・岡本英郎・マイケル原
腸・阿部統

不明

『忍者戦隊カクレンジャー』の妖怪デザインについての座談会

66

ウルトラの星を見た男たち

満田

なし

円谷恐竜特撮について

17

ガメラ 大怪獣空中決戦

金子修介

不明

怪獣映画ならではの苦労等

44

新ガメラ対策委員会

樋口真嗣

大石真司

監督が特撮界に入ったきっかけと「ガメラ」で行った新たな試みについて46

新ガメラ対策委員会

原口智生

不明

「ガメラ」で苦労した点などについて

54

特撮基本大図鑑

前澤範

不明

キャラクター造形と実際のギミック等の解説

モンスターズメーカーズリターンズ

若 狭 新 一・原 口 智 生・品 田 冬
樹不明

映画界の特殊美術について

68

ウルトラの星を見た男たち

満田

なし

ウルトラシリーズの中国進出について44

トクサツ映画のディスクール

46「不滅」のメカニズム

前田真宏

不明

『ウルトラマンパワード』のデザインについて

47「不滅」のメカニズム

丸山浩

不明

「ウルトラマンネオス」、「ウルトラセブン21」のデザインについて

48「不滅」のメカニズム

雨宮慶太

不明

『仮面ライダーZO』、『仮面ライダーJ』と『人造人間ハカイダー』を制作しての感想

ガメラ怪獣村会議

GONZO（前田真宏・樋口真嗣・
村濱章司・山口宏・もりたけし・
飯田馬之介）

大石真司『ガメラ大怪獣空中決戦』について

14

緊急取材!長石多可男監督

長石多可男

不明

『超力戦隊オーレンジャー』でシリーズでは五年ぶりに登板したことについて46

特撮川北組撮影観戦記

川北紘一・ゴジラ撮影スタッフ

井上英之「ゴジラ」の特撮班の記録

70

宇宙船談話室矢島信男

村山実

特撮研究所の関わった特撮作品全般について

80

宇宙船

宇宙船

株式会社
朝日ソノラマ株式会社
朝日ソノラマ

平成 6年（1994年）
12月1日

平成 7年
（1995年）
3月1日

70

71

54

60

宇宙船

株式会社
朝日ソノラマ

平成 7年（1995年）
6月1日

72

56

宇宙船

株式会社
朝日ソノラマ

平成 7年（1995年）
9月1日

73

86

宇宙船

224

株式会社
朝日ソノラマ

平成 7年（1995年）
12月1日

74

第九回

不明

記事概要

特撮基本大図鑑

54

42
株式会社
朝日ソノラマ

取材者

鈴木豊

60

宇宙船

取材対応者もしくは対象者

特撮基本大図鑑

52
宇宙

記事名

文献調査

小中千昭

東宝特撮における操演について『ウルトラマンG』の脚本について225

第 4 章

書名

宇宙船

宇宙船

文献調査

第 4 章

出版社名

発行年月日

通算
号数

株式会社
朝日ソノラマ

平成 7年（1995年）
12月1日

74

株式会社
朝日ソノラマ

平成 8年（1996年）
3月1日

75

掲載
ページ

株式会社
朝日ソノラマ

平成 8年（1996年）
6月1日

76

226

株式会社
朝日ソノラマ

平成 8年（1996年）
9月1日

77

取材者

記事概要

特撮基本大図鑑EXTRA

比留間伸志

不明

「ヒルマモデルクラフト」の関わった特撮ミニチュアや造形物について

91

獣神サンダーライガーの東洋怪獣譚

酒井ゆうじ

獣神サンダーライガー

酒井氏の関わった怪獣造形について

16

ウルトラマンゼアス

中島信也

不明

『ウルトラマンゼアス』の監督としてこだわった点

43

SPECIAL INTERVIEW

川北紘一

不明

「ゴジラ」の死と平成シリーズへの想いについて

44

TOEI HEROES UPDATE

鈴木武幸

不明

1995年度の東映特撮作品について

53

ウル魂

円谷一夫

不明

社長としての意気込み等

人造人間ハカイダー

雨宮慶太

なし

『人造人間ハカイダー』ディレクターズカット版レーザーディスク発売記事内解説書
封入記事

12

BIRTH OF THE CHANGERION

篠原保

不明

『超光戦士シャンゼリオン』のデザインについて

12

BIRTH OF THE CHANGERION

前澤範

不明

『超光戦士シャンゼリオン』のスーツ造形について

13

BIRTH OF THE CHANGERION

白倉伸一郎

不明

『超光戦士シャンゼリオン』のプロデュースについて

46

TOEI HEROES UPDATE

高寺成紀

不明

『激走戦隊カーレンジャー』の見所について

46

TOEI HEROES UPDATE

梶淳

不明『激走戦隊カーレンジャー』の見所について

46

TOEI HEROES UPDATE

矢田晃一

不明

『激走戦隊カーレンジャー』の見所について

46

TOEI HEROES UPDATE

浦沢義雄

不明

『激走戦隊カーレンジャー』の見所について

46

TOEI HEROES UPDATE

曽田博久

不明

『激走戦隊カーレンジャー』の見所について

46

TOEI HEROES UPDATE

荒川稔久

不明

『激走戦隊カーレンジャー』の見所について

46

TOEI HEROES UPDATE

坂本太郎

不明

『激走戦隊カーレンジャー』の見所について

46

TOEI HEROES UPDATE

渡辺勝也

不明

『激走戦隊カーレンジャー』の見所について

46

TOEI HEROES UPDATE

田崎竜太

不明

『激走戦隊カーレンジャー』の見所について

47

TOEI HEROES UPDATE

竹本昇

不明

『激走戦隊カーレンジャー』の見所について

47

TOEI HEROES UPDATE

高谷昌毅

不明

『激走戦隊カーレンジャー』の見所について

47

TOEI HEROES UPDATE

洲﨑千恵子

不明

『激走戦隊カーレンジャー』の見所について

47

TOEI HEROES UPDATE

沖満

不明『激走戦隊カーレンジャー』の見所について

47

TOEI HEROES UPDATE

谷口正洋

不明

『激走戦隊カーレンジャー』の見所について

48

TOEI HEROES UPDATE

野崎明

不明

『激走戦隊カーレンジャー』の見所について

48

TOEI HEROES UPDATE

蟻川昌宏

不明

『激走戦隊カーレンジャー』の見所について

48

TOEI HEROES UPDATE

光輝

不明『激走戦隊カーレンジャー』の見所について

48

TOEI HEROES UPDATE

日笠淳

不明

『ビーファイターカブト』の見所について

49

TOEI HEROES UPDATE

井上敏樹

不明

『超光戦士シャンゼリオン』の脚本について

ガメラ怪獣村会議

原 口 智 生・若 狭 新 一・品 田 冬樹・西村裕次獣神サンダーライガー 『ガメラ2 レギオン襲来』の怪獣造形について

62

宇宙船談話室上原正三

村山実

円谷プロ作品や多くの特撮作品のシナリオについてや、その技法等

38

ガメラ怪獣村会議伊藤和典

不明『ガメラ2 レギオン襲来』の登場怪獣へのこだわりについて

40

ガメラ怪獣村会議樋口真嗣

不明『ガメラ2 レギオン襲来』での特撮技術について

56

宇宙船

取材対応者もしくは対象者

74

2

宇宙船

記事名

文献調査

227

第 4 章

書名

宇宙船

文献調査

第 4 章

出版社名

株式会社
朝日ソノラマ

発行年月日

平成 8年
（1996年）
9月1日

通算
号数

77

掲載
ページ

宇宙船

宇宙船

宇宙船

宇宙船

株式会社
朝日ソノラマ株式会社
朝日ソノラマ株式会社
朝日ソノラマ株式会社
朝日ソノラマ

平成 8年（1996年）
12月1日

平成 9年
（1997年）
3月1日

平成 9年（1997年）
6月1日

平成 9年（1997年）
9月1日

平成 9年（1997年）
12月1日

78

79

80

81

82

宇宙船

228

株式会社
朝日ソノラマ株式会社
朝日ソノラマ

平成10年（1998年）
3月1日

平成10年（1998年）
6月1日

83

84

記事概要

神谷誠

不明

『ガメラ2 レギオン襲来』でこだわったオープンセットでの特撮について

42

ガメラ怪獣村会議

松本肇

不明『ガメラ2 レギオン襲来』に登場する怪獣達の光線技の表現について

43

ガメラ怪獣村会議

三池敏夫

不明『ガメラ2 レギオン襲来』での作り込まれたミニチュアセットについて「ガメラ2 レギオン襲来」

金 子 修 介・樋 口 真 嗣・伊 藤 和典・庵野秀明不明『ガメラ2 レギオン襲来』ビデオ発売記事内特別座談会収録記事

76

宇宙船談話室鷺巣富雄

村山実

ピー・プロダクションが生み出した特撮ヒーローについて

6、
51

ウルトラマンティガ

高野宏一

不明

『ウルトラマンティガ』での挑戦について

ゴジラデジタルマスターLD発売

中野昭慶

不明

『ゴジラ・ミニラ・ガバラ オール怪獣大進撃』『ゴジラ対ヘドラ』『ゴジラ対ガイガン』『ゴジラ対メガロ』LD解説書インタビュー収録記事

44

追悼小林昭二さん満田

不明「ムラマツキャップ」のエピソードについて

44

追悼

小林昭二さん平山亨

不明「立花藤兵衛」のエピソードについて

66

宇宙船談話室開田裕治

村山実

怪人や怪獣のイラストについて

50

ウル魂

笈田雅人

不明

『ウルトラマンティガ』に託した思いについて

52

ウル魂

小中千昭・小中和哉

不明

子供の頃のウルトラの思い出と『ウルトラマンティガ』と『ウルトラマンゼアス』について

78

宇宙船談話室平山亨

村山実『仮面の忍者赤影』や『仮面ライダー』などの東映作品初期のエピソードについて

22

ウルトラマンティガ

ウルトラマンティガスタッフ

不明『ウルトラマンティガ』の特撮現場の取材

48

TOEI HEROES UPDATE

日笠淳

不明

『ビーロボカブタック』の制作経緯とキャスティングについて

49

TOEI HEROES UPDATE

高寺成紀

不明

『電磁戦隊メガレンジャー』キャラクター設定について

50

TOEI HEROES UPDATE

田崎竜太

不明

『電磁戦隊メガレンジャー』でのOP/EDの演出秘話について

60

宇宙船談話室雨宮慶太

村山実

監督の作り出す独特の世界観について72

探検!!円谷英二博物館ⅩⅢ

円谷英二

竹内博

円谷英二氏の資料の紹介

72

TOEI HEROES UPDATE

小林靖子

不明

『電磁戦隊メガレンジャー』での脚本について

76

宇宙船談話室中野稔

村山実

特撮創世記の合成技術について

42

ウル魂

村石宏實

不明

『ウルトラマンダイナ』に向けた意気込みと『ウルトラマンティガ』への思いを語る

43

ウル魂

長谷川圭一

不明

『ウルトラマンティガ』での担当エピソードと『ウルトラマンダイナ』への意気込み

54

宇宙船談話室鈴木武幸

村山実

戦隊シリーズ、東映特撮シリーズの制作について

ウル魂

小中和哉

不明

『ウルトラマンティガ&ウルトラマンダイナ 光の星の戦士たち』の制作秘話などについて

41

TOEI HEROES UPDATE

荒川稔久

不明

『電磁戦隊メガレンジャー』の最終回の脚本、vsシリーズの脚本について

42

TOEI HEROES UPDATE

渡辺勝也・田邉智恵

不明『ビーロボカブタック』最終回に向けての意気込みとこれまでのエピソード等

82

探検!!円谷英二博物館ⅩⅣ

円谷英二

竹内博

円谷英二氏の資料の紹介

2

仮面ライダーメモリアル1

藤岡弘、・佐々木剛・折田至

不明『仮面ライダーメモリアル 1』発売記事内スペシャル座談会収録記事

38

追悼

平山亨

なし

石ノ森氏との思い出について48

探検!!円谷英二博物館ⅩⅦ

円谷英二

竹内博

円谷英二氏の資料の紹介

108ガンガンギギーンギンガマン

高寺成紀

不明

『星獣戦隊ギンガマン』のキャラクター設定について

109

ガンガンギギーンギンガマン

沖満

不明『星獣戦隊ギンガマン』でのビジュアルエフェクトについて

36
宇宙船

取材者

ガメラ怪獣村会議

37
株式会社
朝日ソノラマ

取材対応者もしくは対象者

42

73

宇宙船

記事名

文献調査

萬画家・石ノ森章太郎

229

第 4 章

書名

宇宙船

宇宙船

文献調査

第 4 章

出版社名

株式会社
朝日ソノラマ株式会社
朝日ソノラマ

発行年月日

平成10年
（1998年）
9月1日

平成10年（1998年）
12月1日

通算
号数

85

86

掲載
ページ

記事名

取材対応者もしくは対象者

仮面ライダーメモリアル2

藤岡弘、・佐々木剛・平山亨

不明『仮面ライダーメモリアル 2』発売記事内スペシャル座談会収録記事

22

ゴジラセッション!

パトリック・タトプロス・岡本英郎

不明

日米の「ゴジラ」のデザイナーによる対談

48

ウル魂

神澤信一

江口水基

「平成ウルトラセブン」のコンセプトと「セブン」のあり方について50

ガンガンギギーンギンガマン

小林靖子・田崎竜太

不明『星獣戦隊ギンガマン』の誕生秘話について

98

探検!!円谷英二博物館ⅩⅧ（最終回）

円谷英二

竹内博

円谷英二氏の資料の紹介

10

Here Come the ''Japanese Monsters'' !

若狭新一

不明

『モスラ3 キングギドラ来襲』でのモスラとキングギドラの造形について

14

今、よみがえるウルトラメカ魂

ウルトラマンガイアスタッフ

不明『ウルトラマンガイア』でのメカニック特撮について

44

ガメラ3中間レポート

土川勉・佐藤直樹

不明『ガメラ3 邪神〈イリス〉
覚醒』のコンセプトと見所について

46

ウル魂

佐川和夫

不明

『ウルトラマンガイア』の特撮パートについて48

今、よみがえるウルトラメカ魂

プレックス

不明

平成ウルトラシリーズのメカのデザインについて

52

ウル魂

笈田雅人・小中千昭・村石宏實

不明『ウルトラマンガイア』の作品に込める思いについて

59

ガンガンギギーンギンガマン

いのくままさお

不明『星獣戦隊ギンガマン』と過去の戦隊シリーズの撮影のエピソードについて不明

LDの発売情報/『大怪獣バラン』解説書にラサール石井と平成ガメラスタッフによる対談を掲載不明

LD、ビデオの発売情報/『わが愛しのウルトラセブン モロボシ・ダンの名をかりて…
森次晃嗣』スタッフ、出演者のトークなど

94
正義の花道 ヒーローを創る男たち

鈴木武幸

破李拳竜・輝美映造・
藤枝明義・阿部哲也・
古 怒 田 健 志・江 口 水
基・蓮井勘子供達に夢を与える意味について

正義の花道 ヒーローを創る男たち

上原正三

破李拳竜・輝美映造・
藤枝明義・阿部哲也・
古 怒 田 健 志・江 口 水基・蓮井勘

戦隊と宇宙刑事シリーズを支えた脚本について

正義の花道 ヒーローを創る男たち

高寺成紀

破李拳竜・輝美映造・
藤枝明義・阿部哲也・
古 怒 田 健 志・江 口 水基・蓮井勘東映ヒーローの創り方について

正義の花道 ヒーローを創る男たち

出渕裕

破李拳竜・輝美映造・
藤枝明義・阿部哲也・
古 怒 田 健 志・江 口 水
基・蓮井勘自身の関わった戦隊のキャラクターデザインについて

正義の花道 ヒーローを創る男たち

篠原保

破李拳竜・輝美映造・
藤枝明義・阿部哲也・
古 怒 田 健 志・江 口 水
基・蓮井勘自身の関わった東映作品のキャラクターデザインについて

正義の花道 ヒーローを創る男たち

光輝

破李拳竜・輝美映造・
藤枝明義・阿部哲也・
古 怒 田 健 志・江 口 水
基・蓮井勘キャラクター造形について

正義の花道 ヒーローを創る男たち

竹田道弘

破李拳竜・輝美映造・
藤枝明義・阿部哲也・
古 怒 田 健 志・江 口 水基・蓮井勘戦隊シリーズのアクション演出について

43

43

44

宇宙船

平成11年
（1999年）
3月1日

87

45

46

47

48

230

記事概要

2

94

株式会社
朝日ソノラマ

取材者

文献調査

231

第 4 章

書名

文献調査

第 4 章

出版社名

発行年月日

通算
号数

掲載
ページ

記事名

取材対応者もしくは対象者

宇宙船

株式会社
朝日ソノラマ株式会社
朝日ソノラマ

平成11年（1999年）
3月1日

平成11年（1999年）
6月1日

佛田洋・尾上克郎

破李拳竜・輝美映造・
藤枝明義・阿部哲也・
古 怒 田 健 志・江 口 水基・蓮井勘特撮演出とデジタル合成について

55

日本特撮紀行樋口真嗣

不明『ガメラ3 邪神〈イリス〉
覚醒』での京都駅のミニチュア、京都を舞台にした経緯等

126

ある日の本多監督—砧訪問記—神保忠弘

本多猪四郎

神保忠弘

本多監督の担当記者による回想録

8

空想特撮シリーズ サンダーマスク 平田昭吾
氏
（サンダーマスク企画者）
インタビュー

平田昭吾

村山実『サンダーマスク』の企画について

46

ガメラ怪獣村会議

金子修介

輝見映造

『ガメラ3 邪神〈イリス〉
覚醒』と過去2作を振り返って

48

TOEI HEROES UPDATE

日笠淳・小嶋雄嗣

不明『救急戦隊ゴーゴーファイブ』と『燃えろ!!ロボコン』のプロデュースについて

仮面の忍者赤影

坂 口 祐 三 郎・金 子 吉 延 部・平山亨

不明『仮面の忍者赤影』レーザーディスク発売記事内スペシャル座談会収録記事

50

ウル魂

ウルトラマンガイアスタッフ

不明

脚本の制作から、映像納品までの流れについて

54

ウル魂

石川整

不明

『ウルトラマンガイア』の一年を監督として振り返って

54

ウル魂

市野龍一

不明

『ウルトラマンガイア』の一年を監督として振り返って

54

ウル魂

太田愛

不明

『ウルトラマンガイア』の一年を脚本家として振り返って

54

ウル魂

大西信介

不明

『ウルトラマンガイア』の一年を脚本家として振り返って

54

ウル魂

神澤信一

不明

『ウルトラマンガイア』の一年を特技監督として振り返って

54

ウル魂

川上英幸

不明

『ウルトラマンガイア』の一年を脚本家として振り返って

54

ウル魂

北浦嗣巳

不明

『ウルトラマンガイア』の一年を監督・特技監督として振り返って

54

ウル魂

児玉高志

不明

『ウルトラマンガイア』の一年を監督として振り返って

54

ウル魂

古怒田健志

不明

『ウルトラマンガイア』の一年を脚本家として振り返って

55

ウル魂

高野敏幸

不明

『ウルトラマンガイア』の一年を監督として振り返って

55

ウル魂

武上純希

不明

『ウルトラマンガイア』の一年を脚本家として振り返って

55

ウル魂

根本実樹

不明

『ウルトラマンガイア』の一年を監督として振り返って

55

ウル魂

長谷川圭一

不明

『ウルトラマンガイア』の一年を脚本家として振り返って

55

ウル魂

原田昌樹

不明

『ウルトラマンガイア』の一年を監督・特技監督として振り返って

55

ウル魂

増田貴彦

不明

『ウルトラマンガイア』の一年を脚本家として振り返って

55

ウル魂

右田晶万

不明

『ウルトラマンガイア』の一年を脚本家として振り返って

55

ウル魂

満留浩昌

不明

『ウルトラマンガイア』の一年を特技監督として振り返って

55

ウル魂

八木毅

不明

『ウルトラマンガイア』の一年を監督として振り返って

55

ウル魂

吉田伸

不明

『ウルトラマンガイア』の一年を脚本家として振り返って

平山亨

不明

LDの発売情報/『仮面の忍者赤影メモリアル』映像特典に坂口祐三郎・金子吉延・平山亨の座談会収録

87

88

2

宇宙船

株式会社
朝日ソノラマ

平成11年（1999年）
9月1日

89

94

宇宙船

232

株式会社
朝日ソノラマ

平成11年（1999年）
12月1日

90

記事概要

正義の花道 ヒーローを創る男たち
49
宇宙船

取材者

文献調査

9、
38

ゴジラ2000ミレニアム

富山省吾

不明

復活の「ゴジラ」とミレニアム「ゴジラ」への思い

40

ゴジラ2000ミレニアム

若狭新一

不明

『ゴジラ2000ミレニアム』のゴジラ造形について

44

ウル魂

小中千昭・村石宏實

不明『ウルトラマンガイア』について

233

第 4 章

書名

宇宙船

文献調査

第 4 章

出版社名

株式会社
朝日ソノラマ

発行年月日

平成11年
（1999年）
12月1日

通算
号数

90

掲載
ページ

記事名

取材対応者もしくは対象者

ウル魂

佐川和夫

不明

『ウルトラマンガイア』の特撮、登場シーンについて

47

ウル魂

小林晋一郎・中島紳介

不明『ウルトラマンガイア』の総括

築地米三郎

不明

LDの発売情報/『大映特撮スペクタクルBOX』に築地米三郎監督の映像インタビュー

日本特撮 2000

レインボー造形企画（前澤範・
光輝・鈴木信一・山口純一・佐
藤利克）

池田憲章

東映作品のヒーローや怪人怪獣の造形について

日本特撮 2000

VI・SHOP（品田冬樹）

池田憲章

平成ガメラ等の生物感のある怪獣造形について

日本特撮 2000

開 米プ ロダクション（開 米 敏
雄・杉本末男・小野島泰宏）

池田憲章

円谷作品のスーツ造形について

日本特撮 2000

特殊美術GAM（井口昭彦）

池田憲章

平成セブンの怪獣造形について

日本特撮 2000

モンスターズ・ワークショップ（若狭新一）

池田憲章『ゴジラ2000 ミレニアム』などの怪獣造形と特殊メイクについて

日本特撮 2000

中 州プ ロダクション（原 口 智
生・伊藤成昭）

池田憲章「平成ガメラシリーズ」の造形について

50

ウル魂

村石宏實

不明

『ウルトラマンティガ THE FINAL ODYSSEY』の映画ならではの手法について

50

ウル魂

鈴木清

不明

『ウルトラマンティガ THE FINAL ODYSSEY』のプロデュースとダイナとの繋がりについて56

ゴジラ2000ミレニアム

大河原孝夫

不明

『ゴジラ2000 ミレニアム』での新たなるゴジラ像について

57

ゴジラ2000ミレニアム

鈴木健二

不明

「ゴジラ」の感情表現について

58

ゴジラ2000ミレニアム

富山省吾

不明

『ゴジラ2000 ミレニアム』の総括

156

日本特撮 20年史

36

日本特撮 2000

いのくままさお・尾方賢一

池田憲章

ハイビジョンカメラでの撮影について

37

日本特撮 2000

松村文雄・高橋政千・中根伸治

池田憲章『未来戦隊タイムレンジャー』での撮影について

38

日本特撮 2000

倉持武弘

池田憲章

円谷作品のドラマパートの撮影について

39

日本特撮 2000

高橋義仁

池田憲章

平成三部作の特撮について

55

日本特撮テレビRADAR

実相寺昭雄

中島紳介

監督の映像テクニックの秘密について

40

鉄甲機ミカヅキ

雨宮慶太

不明『鉄甲機ミカヅキ』制作に至ったきっかけや経緯等

ウル魂

円谷昌弘

不明

『ウルトラマンネオス』と『ウルトラマンナイス』のキャラクターの違いとプロデュー
スについて

11

ゴジラ×メガギラス G消滅作戦

手塚昌明

不明

『ゴジラ×メガギラス G消滅作戦』でのポイントについて

15

未来戦隊タイムレンジャー

小林靖子

不明

『未来戦隊タイムレンジャー』のそれぞれのキャラクターに託した思いについて

52

ウル魂

小山信行

不明

ビデオ版平成三部作の制作の経緯について

4

空の大怪獣ラドン

有川貞昌

不明『空の大怪獣ラドン』DVD発売記事内オーディオコメンタリー収録記事

捻橋尚文・尾上克郎・佛田洋・
足立亨

池田憲章

スーパー戦隊のデジタル合成について

日本特撮 2001

足立亨

池田憲章

『未来戦隊タイムレンジャー』での 30世紀の未来の表現について

21世紀をきっと面白くする映像クリエイターたち

田崎竜太・八木毅・堤幸彦・本広克行・鶴田法男・長谷川圭一

不明

これからの活躍が期待される注目のクリエイターたちの紹介「未来戦隊タイムレンジャー」のアクション設計

竹田道弘

池田憲章

『未来戦隊タイムレンジャー』でのアクション演出のこだわりについて

40

41
42
43
44

宇宙船

宇宙船

宇宙船

株式会社
朝日ソノラマ株式会社
朝日ソノラマ株式会社
朝日ソノラマ株式会社
朝日ソノラマ

平成12年（2000年）
3月1日

平成12年（2000年）
6月1日

平成12年（2000年）
9月1日

平成12年（2000年）
12月1日

91
45

92

93

94

44

20
宇宙船

株式会社
朝日ソノラマ

平成13年（2001年）
3月1日

95

21
46
58

234

記事概要

46

87

宇宙船

取材者

文献調査

カラー版 日本特撮 2001

Part.3<合成>235

第 4 章

書名

宇宙船

文献調査

第 4 章

出版社名

株式会社
朝日ソノラマ

発行年月日

平成13年
（2001年）
6月1日

通算
号数

96

掲載
ページ

宇宙船

宇宙船

宇宙船

株式会社
朝日ソノラマ株式会社
朝日ソノラマ

平成13年（2001年）
9月1日

平成13年（2001年）
12月1日

平成14年
（2002年）
3月1日

97

98

99

宇宙船

236

株式会社
朝日ソノラマ株式会社
朝日ソノラマ

平成14年（2002年）
5月1日

平成14年（2002年）
7月1日

100

101

取材者

記事概要

鉄甲機ミカヅキ

雨宮慶太

不明『鉄甲機ミカヅキ』DVDBOX発売記事

26

DVDキングコング対ゴジラ発売記念特別インタビュー

梶田興治・藤木悠

不明『キングコング対ゴジラ』についての当時のエピソードについて

40

ゴジラ×モスラ×キングギドラ 大怪獣総攻撃

富山省吾

斉藤守彦

『ゴジラ・モスラ・キングギドラ 大怪獣総攻撃』制作に向けての意気込み

50

ウル魂

飯島敏宏
（千束北男）

斉藤守彦『ウルトラマンコスモス THE FIRST CONTACT』の新たなヒーロー像について

ウル魂

大岡新一

斉藤守彦

『ウルトラマンコスモス THE FIRST CONTACT』でのコスモスの巨大感とムサシの心
情について

52

ウル魂

大西信介

斉藤守彦

「ウルトラマンコスモス」の人間ウルトラマンというコンセプトについて

60

日本特撮職人列伝

岸浦秀一

古城陽太

「操演・特殊効果」の歴史と制作過程について

26

ウルトラマンコスモス

渋谷浩康

不明

『ウルトラマンコスモス』の基本コンセプトや優しさを強調したウルトラマンについて46

長谷川圭一/横谷昌宏インタビュー

長谷川圭一・横谷昌宏

不明『ゴジラ・モスラ・キングギドラ 大怪獣総攻撃』の創作の秘密について

62

日本特撮職人列伝

岸浦秀一

古城陽太

第二期怪獣ブーム時の担当作品について

雨宮慶太監督インタビュー収録記事

105

DVDの発売情報/『ゴジラ×メガギラス G消滅作戦』DVDにオーディオコメンタリー（手塚昌明・鈴木健二・田中美里・大島ミチル・北原京子）
の収録有

35

DVDの発売情報/『ゴジラの逆襲』にオーディオコメンタリー（有川貞昌・富岡素敬）、『フランケンシュタイン対地底怪獣』にオーディオコメンタリー（有川素敬）、『三大怪獣 地球最大の決戦』にオーディオコメンタリー（若林映子）、スペシャル対談（中島春雄・破李拳竜）、『レインボーマン』にスタッフインタビューがそれぞれ収録

35

DVDの発売情報/『DVDウルトラQ』解説書にインタビュー（西條康彦・満田かずほ・
桜井浩子）
が掲載

40

特集 スーパー戦隊 25周年

曽田博久・杉村升

池田憲章

二人の関わったスーパー戦隊の脚本時の多くのエピソードについて

42

特集 スーパー戦隊 26周年

矢島信男・佛田洋

池田憲章

二人の師弟関係と、今後の特撮の世界について

50

金子修介監督インタビュー

金子修介

斉藤守彦

『ゴジラ・モスラ・キングギドラ 大怪獣総攻撃』制作に向けてのエピソード等

53「ゴジラ モスラ キングギドラ 大怪獣総攻撃」スタッフインタビュー

品田冬樹

斉藤守彦

今回『ゴジラ』に行った新たな試みについて53「ゴジラ モスラ キングギドラ 大怪獣総攻撃」スタッフインタビュー

三池敏夫

斉藤守彦

限られた範囲で行う特撮美術について

53「ゴジラ モスラ キングギドラ 大怪獣総攻撃」スタッフインタビュー

村川聡

斉藤守彦

サイズ感や格闘で撮影スピードを変える方法について

62

ウル魂

AKIHITO 真偽屋

不明『ウルトラマンコスモス』での怪獣デザインについて

114

日本特撮職人列伝

岸浦秀一

古城陽太

岸浦秀一氏の関わった作品（バロンシリーズや『日本沈没』）のエピソードについて

88

ウル魂

大庭勇人

古怒田健志・古城陽太 『ウルトラマンコスモス』の「EYES司令室」に見る空想と現実について

115

トクサツ遺伝子研究所

きだつよし

古城陽太

特撮と演劇の表現方法の変換について

仮面ライダー龍騎SPECIAL FEATURE

前澤範

不明

レインボー造形の関わった『仮面ライダーBLACK』や『シャンゼリオン』のスーツ
について

28

SPECIAL FEATURE

山本誠一

不明

新時代の怪人造形について

84

ウル魂

渋谷浩康

古怒田健志・古城陽太 『ウルトラマンコスモス』と成長した子供のウルトラマンの見方の変化について

27
宇宙船

取材対応者もしくは対象者

15

51

株式会社
朝日ソノラマ

記事名

文献調査

DVDBOXの広告/『仮面ライダーV3』ボーナスディスクに出演者＆スタッフインタビ
ューの収録有2
21

ウルトラマンコスモス

北浦嗣巳

不明

『ウルトラマンコスモス2 THE BLUE PLANET』の見所について

237

第 4 章

書名

宇宙船

文献調査

第 4 章

出版社名

株式会社
朝日ソノラマ

発行年月日

平成14年
（2002年）
7月1日

通算
号数

101

掲載
ページ

記事名

取材対応者もしくは対象者

36

特別取材・日本映像クリエイティブ 仮面ライダ
ーアギト・龍騎の華麗なるVFX世界

日本クリエイティブ株式会社

池田憲章・古怒田健志 『仮面ライダーアギト』『仮面ライダー龍騎』のVFXについて

84

ゴジラ×メカゴジラ 富山プロデューサーイン
タビュー

富山省吾

井上雄史・古城陽太『ゴジラ×メカゴジラ』のプロデュースとゴジラ50周年について

86

ウル魂

北浦嗣巳

不明

『ウルトラマンコスモス2 THE BLUE PLANET』の特撮の見所について

94

トクサツ遺伝子研究所

小林泰三

古城陽太

著書の『ΑΩ』と特撮への思い入れについて30

忍 風 戦 隊 ハリケ ン ジャー シュシュッと THE
MOVIE

渡辺勝也

不明

『忍風戦隊ハリケンジャー シュシュッと THE MOVIE』と過去携わった『鳥人戦隊ジェットマン』などのエピソードについて

今年も来た!ウルトラマンフェスティバル2002

開米敏雄

不明

ウルフェスでの会場内での造形物やショーに使用される、スーツの映像版ではない
造形へのこだわり

DVD&VIDEO Selection COLOR

品田冬樹・神谷誠・押井守・樋口真嗣・村川透・鈴川絵里子

なし『ゴジラ・モスラ・キングギドラ 大怪獣総攻撃』DVDスペシャルディスク「東宝怪獣談義」収録記事96

ゴジラ×メカゴジラ スタッフインタビュー

三村渉

不明

『ゴジラ×メカゴジラ』での「メカゴジラ」の扱いについて100

ゴジラ×メカゴジラ スタッフインタビュー

若狭新一

不明

『ゴジラ×メカゴジラ』での新たな「ゴジラ」について

101

ゴジラ×メカゴジラ スタッフインタビュー

西川伸司

不明

『ゴジラ×メカゴジラ』での「メカゴジラ」のデザインについて104

快傑ハリマオ 小林利雄インタビュー

小林利雄

不明

小林氏の関わった特撮作品、主に『快傑ハリマオ』について

130

阿部征司プロデューサーに聞く

阿部征司

不明

「劇場版仮面ライダー」の原点について

38

DVD&VIDEO Selection COLOR

中野昭慶

不明

『ゴジラ対メカゴジラ』DVDBOX発売記事内オーディオコメンタリー収録記事

38

DVD&VIDEO Selection COLOR

富岡素敬

不明

『メカゴジラの逆襲』DVDBOX発売記事内オーディオコメンタリー収録記事

DVD&VIDEO Selection COLOR

平山亨・阿部征司・奥中淳夫・
田口勝彦・折田至

不明『仮面ライダーV3 BOX』発売記事内インタビュー収録記事

ウル魂

丸谷嘉彦

不明

『ウルトラマンコスモス』や平成三部作のプロデュースについて

帰ってきたウルトラマンインタビューパート2

上原正三

荒川稔久

『帰ってきたウルトラマン』の脚本のエピソードと「もしアキが生きていれば」などの話について89

開米プロダクション、初代ウルトラマンを造る。

開米敏雄

不明

「開米プロ コレクション」として制作されたウルトラマンの造形のこだわりについて92

ゴジラ×メカゴジラ スタッフインタビュー

江口憲一

不明

巨大感の表現方法について93

ゴジラ×メカゴジラ スタッフインタビュー

斉藤薫

不明

キャラクターカラーに合わせた照明の当て方の違いについて94

ゴジラ×メカゴジラ スタッフインタビュー

三池敏夫

不明

『ゴジラ×メカゴジラ』に登場する地下ドック・セットについて

94

ゴジラ×メカゴジラ スタッフインタビュー

丸山浩

不明

『ゴジラ×メカゴジラ』のメカデザインについて

96

ゴジラ×メカゴジラ スタッフインタビュー

野間詳令

不明

『ゴジラ×メカゴジラ』での菊地雄一監督の演出方法の秘密について118

出渕裕に聞く出渕裕

不明

東映特撮デザインの流れについて

120

超光戦士シャンゼリオン

荒川稔久

不明

『超光戦士シャンゼリオン』と30話について

87

高野浩幸の特撮ドラマ☆クロス

平山亨

高野浩幸

『超人バロム・1』のキャスティングや当時のエピソードについて

88

ウル魂

大西信介・八木毅

不明『ウルトラマンコスモス』という作品全体について92

ゴジラ×メカゴジラ インタビュー

手塚昌明

不明

『ゴジラ×メカゴジラ』の世界観の設定について

94

ゴジラ×メカゴジラ インタビュー

菊地雄一

不明

『ゴジラ×メカゴジラ』の特殊撮影のこだわった点について

123

高久進氏に聞く

高久進

不明『超人機メタルダー』や自身の関わった東映特撮ヒーローについて

37

52
宇宙船

株式会社
朝日ソノラマ

平成14年（2002年）
9月1日

102

39
84
85

宇宙船

宇宙船

238

株式会社
朝日ソノラマ株式会社
朝日ソノラマ

平成14年（2002年）
11月1日

平成14年
（2002年）
1月1日

103

104

文献調査

取材者

記事概要

239

第 4 章

文献調査

第 4 章

出版社名

発行年月日

通算
号数

宇宙船

株式会社
朝日ソノラマ

平成15年（2003年）
3月1日

105

宇宙船

株式会社
朝日ソノラマ

平成15年（2003年）
5月1日

106

書名

宇宙船

株式会社
朝日ソノラマ

平成15年（2003年）
7月1日

107

掲載
ページ

株式会社
朝日ソノラマ

平成15年（2003年）
9月1日

108

株式会社
朝日ソノラマ

平成15年（2003年）
11月1日

109

宇宙船

株式会社
朝日ソノラマ株式会社
朝日ソノラマ

平成16年（2004年）
1月1日

平成16年（2004年）
3月1日

110

111

東宝映画のおける怪獣美術について

ウル魂

高野宏一・笈田雅人

不明

ウルトラシリーズの海外、
アジア戦略についてレインボー造形企画に聞く

前澤護

不明

『超光戦士シャンゼリオン』での造形について

62

DVD&VIDEO Selection COLOR

手塚昌明

不明

『ゴジラ×メカゴジラ』DVD発売記事内オーディオコメンタリー収録記事85「ロボットと暮らす社会」をカタチにした男

斉藤侑

不明

『ロボット刑事K』のコンセプトについて86

ゴジラ 始動!

富山省吾

不明

新作『ゴジラ×モスラ×メカゴジラ 東京SOS』に向けてのコンセプトや意気込み等

ウル魂

鈴木清

不明

『ウルトラマンコスモスvsウルトラマンジャスティス THE FINAL BATTLE』と今後のウルトラマンの展開について

106

追悼・天本英世

平山亨

なし

天本氏との思い出について

107

追悼・天本英世

出渕裕

なし

怪人デザインのヒントになっていたというエピソード等

82

白獅子仮面封印函DVD-BOX広告

小野登

不明

『白獅子仮面封印函』DVD-BOX広告内インタビュー収録記事

SPECIAL INTERVIEWS with DIRECTORS

北浦嗣巳

不明

『ウルトラマンコスモスvsウルトラマンジャスティス THE FINAL BATTLE』のアナロ
グ特撮とデジタル特撮の融合について

93

特生インタビュー

手塚昌明

島崎淳

『ゴジラ×モスラ×メカゴジラ 東京SOS』での生物感のあるゴジラについて

93

特生インタビュー

浅田英一

島崎淳

『ゴジラ×モスラ×メカゴジラ 東京SOS』でのモスラの操演にこだわる理由について

94

特生インタビュー

西川伸司

島崎淳

『ゴジラ×モスラ×メカゴジラ 東京SOS』のモスラデザインのこだわりについて95

特生インタビュー

若狭新一

島崎淳

『ゴジラ×モスラ×メカゴジラ 東京SOS』でのモスラの羽ばたきについてウル魂

長谷川圭一・川上英幸

不明『ウルトラマンコスモスvsウルトラマンジャスティス THE FINAL BATTLE』の脚本について

77

特集◎日本特撮のすばらしき現在。

川北紘一

不明

特撮とCGの融合について

88

特撮浅田組

清水氏

不明

『ゴジラ×モスラ×メカゴジラ 東京SOS』の特撮班の日誌

110

ごっつい あの人に会いたい[第 1回]中野昭慶

中野昭慶

杉田篤彦

特撮に関わるきっかけから現在のCG全盛の時代について

Visual Radar

飯島敏宏・怪奇大作戦スタッフ

不明『怪奇大作戦』DVD内飯島敏宏監督インタビュー・スタッフオーディオコメンタリー
収録記事

85

倉方茂雄 インタビュー

倉方茂雄・中野稔

池田憲章『ウルトラQ』や『ウルトラマン』での内部メカの機電や造形について

89

ゴジラ×モスラ×メカゴジラ

手塚昌明

友井健人・島崎淳『ゴジラ×モスラ×メカゴジラ 東京SOS』の見所について

90

ゴジラ×モスラ×メカゴジラ

浅田英一

友井健人・島崎淳『ゴジラ×モスラ×メカゴジラ 東京SOS』の特殊技術について

90

特撮浅田組

清水氏

なし

『ゴジラ×モスラ×メカゴジラ 東京SOS』の特撮班の日誌

110

ごっつい あの人に会いたい[第 2回]飯塚定雄
（前編）

飯塚定雄

杉田篤彦

「ウルトラマン」や「キングギドラ」の光線について

33

特捜戦隊デカレンジャー

塚田英明

不明

『特捜戦隊デカレンジャー』と過去の東映特撮作品との比較について

89

特撮浅田組

清水氏

なし

『ゴジラ×モスラ×メカゴジラ 東京SOS』の特撮班の日誌

日本特撮マイスターFILE

入江義夫

池田憲章・金田益実・
伊藤秀明

東宝SFメカを多く手がけてのエピソード等

ごっつい あの人に会いたい[第 3回]飯塚定雄
（後編）

飯塚定雄

杉田篤彦

力みなぎる光線の秘密について

76
103

88

123

126

240

記事概要

不明

75

宇宙船

取材者

井上泰幸

96

宇宙船

取材対応者もしくは対象者

井上泰幸＋アルファ企画の仕事

38、
80

85

宇宙船

記事名

文献調査

清水助監督の撮影日誌

清水助監督の撮影日誌

清水助監督の撮影日誌

241

第 4 章

書名

文献調査

第 4 章

出版社名

発行年月日

通算
号数

掲載
ページ

平成16年
（2004年）5月1日『ウルトラマンノア』のデザインについて【3監督インタビュー】

石垣広文

不明

『特捜戦隊デカレンジャー』でのアクションと、自身の関わった昭和戦隊のエピソー
ドについて【3監督インタビュー】

佛田洋

不明

ミニチュア特撮の素晴らしさについて

紘道館サーガ奥中惇夫

破李拳竜『柔道一直線』に見る現代の特撮アクションに通じるトランポリン演出について

日本特撮マイスターFILE

入江義夫

池田憲章・金田益実・ 『世界大戦争』から『マグマ大使』の特撮美術や怪獣デザインについて
伊藤秀明

124

ごっつい
[第 4回]村上克司
（前編）

村上克司

杉田篤彦

キャラクターデザインにマーチャンダイジングを持ち込んだ経緯や歴史について126

紘道館サーガ

今清水英一

破李拳竜

アクションでのトランポリンの演出等について

ウルトラQdark fantasy

実相寺昭雄

池田憲章

『ウルトラQ dark fantasy』において自身が関わった作品について

特集2公開50周年記念『ゴジラ』メイキング研究

なし

池田憲章

『ゴジラ』の作品研究

郡司モデルクラフト

郡司隆夫

池田憲章・金田益実・
伊藤秀明

郡司モデルクラフトが制作したミニチュアや造形物について

91

イベントプロデューサーとしての田中友幸

前田茂雄

破李拳竜

田中友幸氏が関わった作品やイベントについて98

川北紘一監督 インタビュー

川北紘一

不明

「超星神」シリーズの特撮と若い世代の育成について

100

ウルトラマンネクサス・プロデューサー対談

岡崎剛之・渋谷浩康

不明『ウルトラマンネクサス』のプロデュースについて

112

海外ビデオセレクション EYES

川北紘一

不明

『北京原人の逆襲』に特殊技術の助監督として関わったエピソードについて

112

海外ビデオセレクション EYES

村瀬継蔵

不明

『北京原人の逆襲』の造形について

83

スタッフインタビュー

浅田英一

友井健人

『ゴジラ FINAL WARS』での特殊技術について

郡司モデルクラフト

郡司隆夫

池田憲章・金田益実・
伊藤秀明

郡司モデルクラフトが制作したミニチュアや造形物について

96

ごっつい あの人に会いたい

三池敏夫

杉田篤彦

特撮に関わるセットの設計や、プロップのデザイン、建て込み等について99

実相寺昭雄の小宇宙

池谷仙克

池田憲章

『姑獲鳥の夏』における美術セットについて

44

特撮梁山泊

桜井景一

不明

『幻星神ジャスティライザー』の巨大特撮におけるカメラワークについて

100

ごっつい あの人に会いたい

三池敏夫

杉田篤彦

『ガメラ 大怪獣空中決戦』をはじめとする特撮美術と今後の特撮について

49

特撮梁山泊

桜井景一

不明

『幻星神ジャスティライザー』の巨大特撮におけるカメラワークについて

61

Visual Radar

満田

不明『ウルトラマン1966』DVDオーディオコメンタリー収録記事75

実相寺昭雄の小宇宙

実相寺昭雄

池田憲章

オペラ『魔笛』、『乱歩地獄』、『姑獲鳥の夏』に関するインタビュー

12

空想科学特撮特集 2005ウルトラマンマックス

八木毅

不明

『ウルトラマンマックス』の設定について

VISUAL RADAR

田中文雄

不明

『ゲソラ・ガニメ・カメーバ
録記事61

Visual Radar

吉川進・長坂秀佳

不明『キカイダー01』DVD内座談会収録記事

106

実相寺昭雄の小宇宙

実相寺昭雄

池田憲章

実相寺監督が制作した作品について座談会金子修介/八木毅/梶研吾/小林雄次

金子修介・八木毅・梶研吾・小林雄次

不明『ウルトラマンマックス』の制作について

116
119

宇宙船

宇宙船

平成16年
（2004年）
7月1日

113

株式会社
朝日ソノラマ

平成16年（2004年）
9月1日

114

39、
77
83
87

宇宙船

宇宙船

宇宙船

宇宙船

株式会社
朝日ソノラマ株式会社
朝日ソノラマ株式会社
朝日ソノラマ株式会社
朝日ソノラマ

平成16年（2004年）
11月1日

平成17年
（2005年）
1月1日

平成17年（2005年）
3月1日

平成17年（2005年）
5月1日

115

116

117

118

93

60
宇宙船

株式会社
朝日ソノラマ

平成17年（2005年）
7月1日

119

114

242

記事概要

不明

112

株式会社
朝日ソノラマ

取材者

丸山浩

31
株式会社
朝日ソノラマ

取材対応者もしくは対象者

THE SAGA REBORN

付録
ポスター

宇宙船

記事名

文献調査

決戦!南海の大怪獣』DVD内オーディオコメンタリー収243

第 4 章

文献調査

第 4 章

出版社名

発行年月日

通算
号数

掲載
ページ

宇宙船

株式会社
朝日ソノラマ

平成17年（2005年）
7月1日

119

125

宇宙船

株式会社
ホビージャパン

平成20年（2008年）
4月1日

120

104

書名

記事名

取材対応者もしくは対象者

株式会社
ホビージャパン

平成20年（2008年）
7月1日

ウルトラマンタロウスタッフ

不明『ウルトラマンタロウ』DVDスタッフインタビュー収録記事

ごっつい[第 8回]金田治

金田治

杉田篤彦

金田治氏が担当したヒーローのスーツアクターとアクション監督両方のエピソードについて

大決戦!超ウルトラ8兄弟

八木毅

杉田篤彦・鷲巣義明・ 『大決戦!超ウルトラ8兄弟』の時代設定のこだわりについて
豊田朋久・島崎淳・平居寝・成田全・秋田英夫[インタビュー]長谷川圭一

長谷川圭一

杉田篤彦・鷲巣義明・ 『大決戦!超ウルトラ8兄弟』の脚本について
豊田朋久・島崎淳・平居寝・成田全・秋田英夫[追悼]エキスプロ 八木正夫

八木正夫

杉田篤彦・鷲巣義明・ 『大怪獣ガメラ』と『仮面ライダー』を中心に、功績をたどる
豊田朋久・平居寝・成田全・島崎淳[追悼]高野宏一

高野宏一

高橋和光

[追悼]高野宏一

高野宏一

鈴木清・満田和夫[インタビュー]金田治

金田治

杉田篤彦・鷲巣義明・ 『劇場版 仮面ライダーディケイド オールライダー対大ショッカー』での監督と当時
用田邦憲・田口恵・豊 自身が担当した仮面ライダー1号2号のスーツアクションについて
田朋久・平居寝・成田
全

24年ぶりにシナリオ集発売!上原正三

上原正三

杉田篤彦・鷲巣義明・
用田邦憲・田口恵・豊田朋久・平居寝・成田
全[対談]小林雄次×渋谷浩康

小林雄次・渋谷浩康

杉田篤彦・鷲巣義明・ 『ウルトラマンメビウス外伝 ゴーストリバース』の脚本とプロデュースについて
用田邦憲・田口恵・豊田朋久・平居寝126

ゴジラ Blu-ray発売記念[インタビュー]梶田興治

梶田興治

豊田朋久

『ゴジラ』の本多猪四郎との思い出について

128

平成ガメラ Blu-ray発売記念[インタビュー]金子修介

金子修介

豊田朋久

平成ガメラ三部作について

136[追悼]高久進さん

高久進

堀長文

高久氏との思い出について

112

ごっつい
[第 14回]長部恭平

長部恭平

杉田篤彦

東映作品のデジタル合成について

宇宙船Archives がんばれ!!ロボコン[インタビュー]鈴木武幸

鈴木武幸

杉田篤彦・鷲巣義明・ 『がんばれ!!ロボコン』のプロデュースについて
用田邦憲・田口恵・豊田朋久・秋田英夫

宇宙船Archives ウルトラマン80[インタビュー]満田

満田

杉田篤彦・鷲巣義明・
用田邦憲・田口恵・豊
田朋久・島崎淳・秋田
英夫

121
108

宇宙船

株式会社
ホビージャパン

平成20年（2008年）
10月1日

122

130

宇宙船

株式会社
ホビージャパン

平成21年（2009年）
1月9日

123

134

宇宙船

株式会社
ホビージャパン

平成21年（2009年）
4月1日

124

124

90
宇宙船

株式会社
ホビージャパン

平成21年（2009年）
7月1日

125
120

100

宇宙船

株式会社
ホビージャパン

平成21年（2009年）
10月1日

宇宙船

株式会社
ホビージャパン

平成22年（2010年）
1月8日

宇宙船

株式会社
ホビージャパン

平成22年（2010年）
4月1日

244

126

127

128

記事概要

Visual Radar

38
宇宙船

取材者

文献調査

116
（目次
には
106と
記載）

112

高野氏との思い出について・佐川

高野氏との思い出について自身の関わった多くの作品のシナリオについて

原点回帰をテーマに『ウルトラマン80』という作品について245

第 4 章

書名

文献調査

第 4 章

通算
号数

掲載
ページ

出版社名

発行年月日

宇宙船

株式会社
ホビージャパン

平成22年（2010年）
4月1日

128

120

宇宙船

株式会社
ホビージャパン

平成22年（2010年）
7月1日

129

134

記事名

取材対応者もしくは対象者

株式会社
ホビージャパン

平成22年（2010年）
10月1日

古谷敏

杉田篤彦・鷲巣義明・ 『ウルトラマン』のスーツアクターとしての思い出について
用田邦憲・田口恵・豊
田朋久・島崎淳・秋田英夫

特撮業界NOW

亀甲船（上田健一・川口謙司・
根岸泉・村石義徳

島崎淳[インタビュー]アベユーイチ

アベユーイチ

杉田篤彦・鷲巣義明・ 『ウルトラマンゼロ THE MOVIE 超決戦!ベリアル銀河帝国』にかける意気込みと見用田邦憲・田口恵・豊 所、アベ氏の経歴等
田朋久・島崎淳・山崎優

素晴らしき大映特撮の世界

築地米三郎

杉田篤彦・鷲巣義明・ 『大怪獣ガメラ』のエピソードについて
用田邦憲・田口恵・豊
田朋久・島崎淳・山崎優

特撮業界NOW

石 井 良 和・伊 藤 良 一・近 藤 孔
明・満留浩昌島崎淳

チーフ助監督という職業について46

大澤哲三アートワーク集 円谷プロ編

大澤哲三

島崎淳

大澤哲三氏が関わった円谷プロの特殊美術デザインについて

ウルトラマンA[インタビュー]市川森一

市川森一

114

杉田篤彦・鷲巣義明・ 『ウルトラマンA』のメインライターとして作品に込めた思い
用田邦憲・田口恵・豊
田朋久・島崎淳[追悼]美術監督・大澤哲三さん

大澤哲三

池谷仙克・矢島信男・
川北紘一・岩崎憲彦

大澤氏の功績と同氏との思い出について

特撮業界NOW

大澤哲三

三池敏夫・高橋勲・稲付正人・春日佳行

大澤氏との思い出について

大澤哲三

島崎淳

大澤哲三氏が関わった東宝映画の特殊美術デザインについて[インタビュー]金田治

金田治

杉田篤彦・鷲巣義明・ 『オーズ・電王・オールライダー レッツゴー仮面ライダー』の監督と企画段階でのヒ田口恵・豊田朋久・島 ーローの候補、当時金田氏が務めたヒーローのスーツアクションについて
崎淳[インタビュー]川北紘一

川北紘一

杉田篤彦・鷲巣義明・ 『ガンヘッド』の魅力について
田口恵・豊田朋久・島崎淳・加藤義彦[インタビュー]アベユーイチ

アベユーイチ

杉田篤彦・鷲巣義明・ 『ウルトラマンゼロ外伝 キラー ザ ビートスター 』の企画や役者の印象、演出プラン
用田邦憲・田口恵・豊 など
田朋久・島崎淳

小野耕人

杉田篤彦・鷲巣義明・ 『コメットさん』と『好き! すき!! 魔女先生』の違いについて
用田邦憲・田口恵・豊
田朋久・島崎淳

追悼・田中秀夫監督

田中秀夫

阿部征司・内田有作・
久保田悦夫

田中氏の功績について

特撮業界NOW

マーブリング・ファインアーツ（岩崎憲彦・伊原弘・堀礼法）

島崎淳

特撮氷河期におけるミニチュア現場の現在と未来について[インタビュー]佛田洋

佛田洋

杉田篤彦・鷲巣義明・ 『海賊戦隊ゴーカイジャーvs宇宙刑事ギャバン THE MOVIE』の特撮監督としてこだ
用田邦憲・田口恵・豊 わった点について
田朋久・島崎淳・秋田
英夫

130
126

134

宇宙船

株式会社
ホビージャパン

平成23年（2011年）
1月11日

131
126

128
82
宇宙船

宇宙船

株式会社
ホビージャパン

平成23年（2011年）
4月1日

132

株式会社
ホビージャパン

平成23年（2011年）
7月1日

133

大澤哲三アートワーク集

東宝編

88

113

98

[宇宙船Archives]好き!すき!!
宇宙船

株式会社
ホビージャパン

平成23年（2011年）
10月1日

134

128

宇宙船

246

平成23年
（2011年）12月27日

魔女先生

116

117

株式会社
ホビージャパン135

記事概要

古谷敏インタビュー

98

宇宙船

取材者

文献調査

46

操演をはじめとする特殊効果全般について247

第 4 章

書名

宇宙船

文献調査

第 4 章

出版社名

発行年月日

株式会社
ホビージャパン

平成23年（2011年）12月27日

通算
号数

135

掲載
ページ

記事名

取材対応者もしくは対象者
上原正三

杉田篤彦・鷲巣義明・ 『宇宙刑事ギャバン』の脚本について
用田邦憲・田口恵・豊
田朋久・島崎淳・秋田英夫[インタビュー]三池敏夫

三池敏夫

杉田篤彦・鷲巣義明・ 『ウルトラマンサーガ』の特技撮影について
用田邦憲・田口恵・豊
田朋久・島崎淳

ウルトラセブンーその栄光と伝説

平成ウルトラセブンメインスタ
ッフ

不明[インタビュー]おかひでき

おかひでき

杉田篤彦・鷲巣義明・ 『ウルトラマンサーガ』での映画完成までの経緯と見所、
ウルトラ愛について
用田邦憲・田口恵・豊
田朋久・島崎淳

127

追悼

市川森一・小笠原猛・奥中惇夫

阿部征司

故人達との思い出について

129

追悼

野口竜

田中利雄

野口氏との思い出について

130

追悼

久米攻・鈴木昶

三池敏夫

故人達との思い出について

80

ごっつい
[第 16回]佛田洋×三池敏夫

佛田洋・三池敏夫

杉田篤彦

二人の関わった多くの特撮作品について[宇宙船Archives]超人バロム・1

佐野寿七

杉田篤彦・鷲巣義明・ 『超人バロム・1』でのプロデューサーとしての関わり、仮面ライダーとの差別化につ
用田邦憲・田口恵・豊 いて田朋久・島崎淳・山崎優

ウルトラマンサーガ

杦山弘平・梶政幸・花谷充康・
堀礼法・井上敦・吉田友衣子

島崎淳

怪奇大作戦

橋 本 洋 二・飯 島 敏 宏・上 原 正
三杉田篤彦・鷲巣義明・ 『怪奇大作戦』にプロデューサー、監督、脚本家として関わった三人のエピソードに
用田邦憲・田口恵・豊 ついて田朋久・島崎淳・すね
やみえこ[インタビュー]福沢博文

福沢博文

杉田篤彦・鷲巣義明・ 『特命戦隊ゴーバスターズ』のアクション監督と自身の関わった戦隊や『ガメラ3 邪用田邦憲・田口恵・豊 神〈イリス〉覚醒』でのスーツアクションについて
田朋久・島崎淳・すね
やみえこ[インタビュー]金田治

金田治

杉田篤彦・鷲巣義明・ 『宇宙刑事ギャバン THE MOVIE』のこだわりと『宇宙刑事ギャバン』での爆破エピ
用田邦憲・田口恵・豊 ソード
田朋久・島崎淳・すね
やみえこ[インタビュー]坂本浩一

坂本浩一

杉田篤彦・鷲巣義明・ 『仮面ライダー×仮面ライダー ウィザード&フォーゼ MOVIE大戦アルティメイタム』
用田邦憲・田口恵・豊 でのイナズマン、サナギマンについて
田朋久・島崎淳・塩川純平[対談]武部直美×小林靖子

武部直美・小林靖子

杉田篤彦・鷲巣義明・ 『特命戦隊ゴーバスターズ』と過去二人で制作した戦隊シリーズの制作過程につい用田邦憲・田口恵・豊 て田朋久・島崎淳・塩川純平[インタビュー]アベユーイチ

アベユーイチ

杉田篤彦・鷲巣義明・ 『ウルトラゼロファイト』での新たなる試みの数々について
用田邦憲・田口恵・豊
田朋久・島崎淳・塩川
純平

112

94

宇宙船

株式会社
ホビージャパン株式会社
ホビージャパン

平成24年（2012年）
3月31日

平成24年
（2012年）
6月30日

136

102

137
132

60

特殊美術の人々

62

宇宙船

株式会社
ホビージャパン

平成24年（2012年）
10月1日

138
80

82

68

宇宙船

株式会社
ホビージャパン

平成24年（2012年）12月29日

139

74

76

248

記事概要

[宇宙船Archives]宇宙刑事ギャバン

46

宇宙船

取材者

文献調査

平成ウルトラセブンDVD-BOX内インタビュー収録記事『ウルトラマンサーガ』における特殊美術について249

第 4 章

文献調査

書名

第 4 章

出版社名

発行年月日

通算
号数

掲載
ページ

記事名

取材対応者もしくは対象者

取材者

我が青春の東映京都撮影所（平山亨×松村昌治
×内田有作）

平山亨・松村昌治・内田有作

杉田篤彦・鷲巣義明・
用田邦憲・田口恵・豊
田朋久・島崎淳・塩川純平[インタビュー]渋谷浩康

渋谷浩康

杉田篤彦・鷲巣義明・ 『電光超人グリッドマン』に制作進行として入ったこと、その後のウルトラシリーズで用田邦憲・田口恵・豊 のプロデュースについて
田朋久・島崎淳・塩川純平[インタビュー]白倉伸一郎

白倉伸一郎

杉田篤彦・鷲巣義明・ 『仮面ライダー×スーパー戦隊×宇宙刑事 スーパーヒーロー大戦Z』に登場した宇用田邦憲・田口恵・豊 宙刑事や復活したヒーロー達について
田朋久・島崎淳[インタビュー]おぐらとしひろ

おぐらとしひろ杉田篤彦・鷲巣義明・ 『仮面ライダー×スーパー戦隊×宇宙刑事 スーパーヒーロー大戦Z』でのアクショ
用田邦憲・田口恵・豊 ンと自身が演じていた『ビーロボカブタック』の「クワジーロ」について
田朋久・島崎淳

DVD-BOX発売『タロウ』『レオ』『80』[インタビュー]川北紘一

川北紘一

島崎淳

『ゴジラ』の特技監督が関わった『ウルトラマンタロウ』での特殊技術、『ウルトラマン80』での特撮監督について[追悼]阿部征司

阿部征司

杉田篤彦・鷲巣義明・
用田邦憲・田口恵・豊
田朋久・島崎淳

プロデューサーとして関わった『仮面ライダー』という作品について[インタビュー]高橋章

高橋章

杉田篤彦・鷲巣義明・
用田邦憲・田口恵・豊
田朋久・島崎淳

本編演出として始めて関わった『Xボンバー』について

123[インタビュー]長谷川圭一

長谷川圭一

真下裕

『ウルトラマンギンガ』の脚本の中身について125[インタビュー]アベユーイチ

アベユーイチ

加藤文哉

ライトノベル的なストーリーを目指した事について[宇宙船Archives]追悼

平山亨

鈴木武幸

杉田篤彦・鷲巣義明・
用田邦憲・豊田朋久・
島崎淳

平山亨さんとの思い出[宇宙船Archives]追悼

平山亨

鈴村展弘

杉田篤彦・鷲巣義明・
用田邦憲・豊田朋久・
島崎淳

平山亨さんとの思い出

126

ウルトラマンBlu-ray BOXⅡ記事

飯島敏宏

不明

『ウルトラマン』Blu-ray BOXⅡ内インタビュー収録記事

138

Detail of ULTRAMAN GINGA

澗淵隆文・品田冬樹

高橋和光『ウルトラマンギンガ』のスーツ造形について

139

Detail of ULTRAMAN GINGA

後藤正行

高橋和光

『ウルトラマンギンガ』のキャラクターデザインについて[インタビュー]佛田洋

佛田洋

杉田篤彦・鷲巣義明・ 『恐竜戦隊ジュウレンジャー』のロボスーツについて
豊田朋久・島崎淳[宇宙船Archives]スターウルフ

佐川和夫

杉田篤彦・鷲巣義明・ 『スターウルフ』の飛び物等の特技や、こだわりについて
豊田朋久・島崎淳

50

ウルトラマンコスモス大特集

八木毅・渋谷浩康

不明『ウルトラマンコスモス』の設定について

57

ULTRA SERIES HISTORY

ウルトラQスタッフ不明

DVD『ウルトラQ』に収録されているインタビュー掲載記事

64

激突!脚本家対談仮面ライダーvsウルトラマン

荒川稔久・長谷川圭一

島本高雄『ウルトラマンティガ』と『仮面ライダークウガ』についての脚本に関する対談

73

ゴジラを倒せ!!!

長谷川圭一

島本高雄・中村哲『ゴジラ・モスラ・キングギドラ 大怪獣総攻撃』の脚本について

ゴジラを倒せ!!!

金子修介

島本高雄・中村哲『ゴジラ・モスラ・キングギドラ 大怪獣総攻撃』の監督を担当してのこだわりについ
て

104
宇宙船

株式会社
ホビージャパン

平成24年（2012年）12月29日

139
132

20

22

宇宙船

株式会社
ホビージャパン

平成25年（2013年）
4月1日

56
140

仮面ライダーを愛した男

114

124
（目次
には
132と
記載）
宇宙船

株式会社
ホビージャパン

平成25年（2013年）
7月1日

141

118

宇宙船

宇宙船

Newtype THE LIVE
特撮ニュータイプ株式会社
ホビージャパン株式会社
ホビージャパン

株式会社
角川書店

平成25年
（2013年）
10月1日

平成25年
（2013年）12月28日平成13年（2001年）12月25日

142

119

71
143
140

1

76

250

文献調査

記事概要
それぞれの若き日の撮影所での思い出について251

第 4 章

文献調査

書名

Newtype THE LIVE
特撮ニュータイプ

ニュータイプ6月号増刊
特撮ニュータイプ

ガンダムエース9月号増刊
特撮ニュータイプ

ガンダムエース11月号増刊
特撮ニュータイプ

第 4 章

出版社名

株式会社
角川書店

株式会社
角川書店

株式会社
角川書店

株式会社
角川書店

発行年月日

平成13年
（2001年）12月25日

平成14年（2002年）
6月1日

平成14年（2002年）
9月1日

平成14年（2002年）
11月1日

通算
号数

1

2

掲載
ページ

4

平成15年
（2003年）
3月1日

5『ゴジラ・モスラ・キングギドラ 大怪獣総攻撃』に登場する怪獣の造形（白目ゴジラ）
について

93

妖怪の王

原口智生

不明

「平成ガメラシリーズ」をはじめとする自身が携わった多くの造形物について

27

MASKED RIDER RYUKI One of 13

白倉伸一郎

鳥本真也・真道寺軍『仮面ライダー龍騎』の今までとこれからの展望について

39

赤き伝説 Endless Saga of ULTRA SEVEN

満田

島本高雄・高田邦彦

自身が監督された『ウルトラセブン』全13話のこだわりについて92

若狭新一の造形世界

若狭新一

舟橋利尚・島本高雄

造形工房"MONSTERS"についてと自身のこだわりについて109

永遠なる輝き上原正三

大門弘樹

メタルヒーローシリーズのキャストについて

124

追悼・成田亨

成田亨

不明

成田亨の功績について

44

忍風戦隊ハリケンジャー

佛田洋

玉

70

造形大王の逆襲

村瀬継蔵

島本高雄

村瀬継蔵の造形技術や功績について''平成ゴジラ''シリーズ特集

押井守・樋口真嗣・村川聡・品田冬樹・神谷誠

中村哲『ゴジラ・モスラ・キングギドラ 大怪獣総攻撃』DVD特典「東宝怪獣談義」の紹介

90

止まれないっ!!

成田亨

喜久田菊男

『新幹線大爆破』に登場する成田亨の手がけた特撮美術について

115

特撮ディナーショー第3回怪獣共存のファンタジ
ーダイゴロウ対ゴリアス

ダイゴロウ対ゴリアスについて

氷川竜介『怪獣大奮戦 ダイゴロウ対ゴリアス』の作品について

144

ウルトラQ再び!!

高野宏一

不明

円谷の特撮カメラマン視点から見た『ウルトラQ』について

34

遺伝子の咆哮

手塚昌明

中村哲&編集部『ゴジラ×メカゴジラ』の制作について

36

遺伝子の咆哮

菊地雄一

中村哲&編集部『ゴジラ×メカゴジラ』の特撮演出について

37

遺伝子の咆哮

若狭新一

中村哲&編集部『ゴジラ×メカゴジラ』の造形について

41

東宝メカ怪獣総進撃!!

川北紘一

松本光生

東宝特撮のメカについて48

三流派、統一!!

渡辺勝也

不明

自身の担当した戦隊シリーズについて

52

帰還

きくち英一

用田邦憲

『帰ってきたウルトラマン』のスーツアクションについて

力と技の戦士その名はV3

宮内洋・平山亨・阿部征司・奥中惇夫・田口勝彦・折田至・小
野ひずる

不明

『仮面ライダーV3』DVD-BOXの特典「V3メモリアル対談」インタビュー記事

帝都 50年ノ怨念、地下ヨリ来タル。

原 口 智 生・樋 口 真 嗣・納 冨 貴
久男

不明『ミカドロイド』映像特典対談記事

98

ウルトラQはこうして生まれた!

山田正弘

不明

自身が担当した『ウルトラQ』の制作秘話について

73『ゴジラ×メカゴジラ』

手塚昌明

中村哲

『ゴジラ×メカゴジラ』が公開されてシーンごと元にしたアイディア

88

プロデューサーの横顔

白倉伸一郎

大池洋子

自身の関わった特撮シリーズについて

90

プロデューサーの横顔

日笠淳

大池洋子

自身の関わった特撮シリーズについて

98

ウルトラQはこうして生まれた!

飯島敏宏

不明

『ウルトラQ』「2020年の挑戦」の制作秘話

デジタルウルトラキャンペーン

セブン帰マンスタッフ

不明

DVD『帰ってきたウルトラマン』ライナーノーツ内 キャストスタッフインタビュー /DVD『ウルトラセブン』映像特典（監督、脚本家、作曲家、美術スタッフインタビュー）

93

大魔神を創った男

高山良策

島本高雄

高山良作展開催に伴い担当したウルトラ怪獣や大魔神の造形について

105

特撮ディナーショー第 6回本格宇宙SF映画の夢『さよならジュピター』

氷川竜介

氷川竜介

『さよならジュピター』の特撮について氷川竜介氏が語る

33
Newtype THE LIVE
特撮ニュータイプ

252

株式会社
角川書店

平成15年
（2003年）
5月1日

6

記事概要

島本高雄・中村哲

75

株式会社
角川書店

取材者

品田冬樹・山部拓也

原口智生インタビュー

69

ガンダムエース3月号増刊
特撮ニュータイプ

取材対応者もしくは対象者

ゴジラを倒せ!!!

78

76
3

記事名

文献調査

輝

『百獣戦隊ガオレンジャー』と『忍風戦隊ハリケンジャー』のロボの違いについて253

第 4 章

文献調査

書名

第 4 章

出版社名

発行年月日

通算
号数

掲載
ページ

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特撮ニュータイプ

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特撮ニュータイプ

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特撮ニュータイプ

株式会社
角川書店

株式会社
角川書店

株式会社
角川書店

株式会社
角川書店

平成15年
（2003年）
7月1日

平成15年（2003年）
9月1日

平成15年（2003年）
11月1日

平成16年
（2004年）
1月1日

7

8

9

10

平成16年
（2004年）
3月1日

11

Newtype THE LIVE
特撮ニュータイプ

株式会社
角川書店

平成16年
（2004年）
5月1日

12Newtype THE LIVE
特撮ニュータイプ

株式会社
角川書店

平成16年
（2004年）
7月1日

13

Newtype THE LIVE
特撮ニュータイプ

Newtype THE LIVE
特撮ニュータイプ

254

株式会社
角川書店

株式会社
角川書店

平成16年
（2004年）
9月1日

平成16年（2004年）
11月1日

14

15

記事概要

中村哲

『ゴジラ×モスラ×メカゴジラ 東京SOS』の制作と、ゴジラシリーズ50周年に向けての企画

70

日本特撮最高峰、
ここに—

矢島信男

鳥本真也

『宇宙からのメッセージ』における新技術を使用した特撮について

110

プロデューサーの横顔

円谷粲

大池洋子

初期のウルトラシリーズのプロデュースについて

112

プロデューサーの横顔

鈴木武幸

大池洋子

自身が関わった多くの東映特撮作品について

45

首都炎上、起動前夜

浅田英一

中村哲

『ゴジラ×モスラ×メカゴジラ 東京SOS』の特撮技術について

64

SPECIAL INTERVIEW

鈴木清

用田邦憲

平成ウルトラシリーズと自身がカメラマンとして関わった昭和のウルトラシリーズについて

SPECIAL INTERVIEW

実相寺昭雄

用田邦憲

『ウルトラマン コレクターズボックス3』に収録されている佐々木守氏との対談やジャミラの没年設定時期について

74

雨宮慶太ロングインタビュー

雨宮慶太

用田邦憲

自身の制作した特撮作品のそれぞれのエピソードについて

20

ファイズを創る人々

いのくままさお不明『仮面ライダー555』におけるカメラワークについて

106

COLUMN THE LIVE!!

実相寺昭雄

桜井浩子

『ウルトラの揺り籠〜実録ウルトラQウルトラマン誕生秘話〜』の内容について

113

プロデューサーの横顔

丸山真哉

大池洋子

後期メタルヒーローシリーズについて

59

プロデューサーズインタビュー

日笠淳

大池洋子

自身の関わった様々な東映特撮シリーズについて

76『仮 面ライダーZO』&『仮 面ライダーJ』DVD 発
売記念対談

金田治・岡本次郎

用田邦憲『仮面ライダーZO』と『仮面ライダーJ』のアクションについて

131

特撮ディナーショー第 10回『ウルトラセブン』に見る華麗なる光学合成の世界

氷川竜介

氷川竜介

『ウルトラセブン』の光学合成技術について

136

COLUMN THE LIVE!!

飯島敏宏

桜井浩子

飯島監督と関わった作品について

プロデューサーの横顔

武部直美・塚田英明

大池洋子

武部直美氏の関わった『超光戦士シャンゼリオン』や『電磁戦隊メガレンジャー』
について

156

最後の咆哮''手塚メカゴジラ''完結へ−−

手塚昌明

中村哲

『ゴジラ×モスラ×メカゴジラ 東京SOS』の作品への思いについて

158

最後の咆哮''手塚メカゴジラ''完結へ−−

浅田英一

中村哲

『ゴジラ×モスラ×メカゴジラ 東京SOS』の特撮の工夫について

160

最後の咆哮''手塚メカゴジラ''完結へ−−

若狭新一

中村哲

『ゴジラ×モスラ×メカゴジラ 東京SOS』の造形について

科学vs科学怪奇大作戦スタッフ

SAKI

DVD『怪奇大作戦』Vol.2勝呂誉、飯島敏宏インタビュー、Vol.3飯島敏宏&小林哲也
による特撮・照明技術論広告

113

News THE LIVE

富岡素敬

鴬谷五郎

DVD『キングコングの逆襲』収録、富岡素敬氏オーディオコメンタリー記事

118

News THE LIVE

平山亨

神武団四郎

『仮面の忍者

FINAL''G''

富山省吾

中村哲

『ゴジラ FINAL WARS』の全貌について語る

104

COLUMN THE LIVE!!

原口智生

桜井浩子

原口監督との出会いのきっかけ等

121

News THE LIVE

中野昭慶

神武団四郎

DVD『ゴジラ対メガロ』特典映像中野昭慶特技監督インタビュー広告

104

COLUMN THE LIVE!!

小中和哉

桜井浩子

小中監督との出会いのきっかけ等

110

おーちゃんの特撮てくてく

内田哲也

おーちようこ特撮美術セットについてや自身が円谷作品に関わるきかっけについて

136

SUPER HERO MAX1SPECIAL INTERVIEW

新堀和男

不明

『仮面ライダーアマゾン』や「アカレンジャー」のスーツアクションについて143「怪傑ズバット」の時代

長坂秀佳

用田邦憲

メインライターとして関わった『怪傑ズバット』について

ウルトラマンネクサス

菊地雄一

騎龍茜

『ウルトラマンネクサス』のこだわりについて

66

98
株式会社
角川書店

取材者

富山省吾

140

Newtype THE LIVE
特撮ニュータイプ

取材対応者もしくは対象者「G」シリーズ、完結 !？

40
Newtype THE LIVE
特撮ニュータイプ

記事名

文献調査

14

13

赤影』について当時を振り返る255

第 4 章

文献調査

書名

第 4 章

出版社名

発行年月日

通算
号数

掲載
ページ

Newtype THE LIVE
特撮ニュータイプ

株式会社
角川書店

平成16年
（2004年）
11月1日

15

54

Newtype THE LIVE
特撮ニュータイプ

株式会社
角川書店

平成17年
（2005年）
1月1日

16

46

Newtype THE LIVE
特撮ニュータイプ

株式会社
角川書店

平成17年
（2005年）
3月1日

17Newtype THE LIVE
特撮ニュータイプ

株式会社
角川書店

平成17年
（2005年）
5月1日

18

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特撮ニュータイプ

株式会社
角川書店

平成17年
（2005年）
7月1日

19

Newtype THE LIVE
特撮ニュータイプ

株式会社
角川書店

平成18年
（2006年）
1月1日

20

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特撮ニュータイプ

株式会社
角川書店

平成17年
（2005年）
11月1日

Newtype THE LIVE
特撮ニュータイプ

株式会社
角川書店

平成18年
（2006年）
1月1日

Newtype THE LIVE
特撮ニュータイプ

株式会社
角川書店

平成18年
（2006年）
3月1日

Newtype THE LIVE
特撮ニュータイプ

株式会社
角川書店

平成18年
（2006年）
5月1日

74

21

22

23

24

79
71

株式会社
角川書店

平成18年
（2006年）
7月1日

25

Newtype THE LIVE
特撮ニュータイプ

株式会社
角川書店

平成18年
（2006年）
9月1日

26

Newtype THE LIVE
特撮ニュータイプ

株式会社
角川書店

平成18年
（2007年）
11月1日

27

Newtype THE LIVE
特撮ニュータイプ

株式会社
角川書店

平成19年
（2007年）
1月1日

Newtype THE LIVE
特撮ニュータイプ

256

株式会社
角川書店

平成19年
（2007年）
3月1日

28

29

取材対応者もしくは対象者

取材者

記事概要

ウルトラQ〜dark fantasy〜

実相寺昭雄

黒井敏典

実相寺監督の関わった「ヒトガタ」「闇」について

幻星神ジャスティライザー

川北紘一

友井健人

『幻星神ジャスティライザー』での巨大特撮について東宝がおくる伝説の二大ヒーロー、
ここに

村石宏實

鳥本真也

『電脳警察サイバーコップ』と『七星闘神ガイファード』の革新性について

英雄誕生秘話

実 相 寺 昭 雄・飯 島 敏 宏・高 野
宏一・大木淳吉

用田邦憲『ウルトラマンをつくった男たち〜星の林に月の舟』DVD発売記事内映像特典。特撮シーンの撮影方法の詳しい解説等。記事内は内容について

特撮ディナーショー第 18回挽歌のウェスタン特撮時代劇『風雲ライオン丸』

大月俊倫

不明

『風雲ライオン丸蝉丸之函』DVD-BOX記事内オーディオコメンタリー情報（該当記事なし）
105

News THE LIVE白獅子仮面スタッフ

原口智生

DVD『白獅子仮面』特典原口智生氏によるスタッフキャストインタビュー記事

110

News THE LIVE

ミラーマンスタッフ不明『ミラーマン』DVDBOX収録キャスト&スタッフ座談会記事

87

特撮ディナーショー第 21回光と影の間に生きるヒーロー『ミラーマン』

山浦弘靖・飯塚定雄

不明『ミラーマン』DVDBOX収録キャスト&スタッフ座談会記事

96

おーちゃんの特撮てくてく

宮川秀男

おーちようこ『ウルトラマン』のスーツ造形について

136

守護神

金子功

不明

『小さき勇者たち〜ガメラ〜』の特撮演出について

ウルトラマンマックスMAXIMUN DREAM

実相寺昭雄

用田邦憲

『ウルトラマンマックス』で自身が関わった「狙われない街」と「胡蝶の夢」のエピ
ソードについて63

ウルトラマンマックス

飯塚敏宏

浮間舟人

「ようこそ!地球へ」での昭和と平成のバルタン星人の扱いの違いについて79

万能戦艦、巡行中!

守田康司

不明

『マイティジャック』のキャスティング秘話について

79

万能戦艦、巡行中!

稲垣涌三

不明

『マイティジャック』でこだわった水の特撮について

48

ウルトラマンマックス

八木毅

用田邦憲

『ウルトラマンマックス』の全てのエピソードについて

84

ウルトラ交友録

佐々木守

桜井浩子

佐々木守さんとの思い出について

STAFF INTERVIEW

諸田敏

studio E ★ O・上 野 ◯位

自身の関わった過去の戦隊シリーズの監督について92

おーちゃんの特撮てくてく

内田哲也・遠藤雄一郎

おーちようこ東宝ビルト内の『ウルトラマンメビウス』美術セットについて

96

市川森一SPECIAL INTERVIEW

市川森一

用田邦憲

自身が関わった特撮の脚本についてシルバー假面ついに降臨す

池谷仙克

鴬谷五郎

当時の「シルバー仮面」のデザインについて

77

銀河連邦の、勇者

トリプルファイタースタッフ

浮間舟人『トリプルファイター』DVDーBOXスタッフインタビュー収録記事

103

特撮ディナーショー第 28回トリックが基本!合成が生む映像の驚異

氷川竜介

氷川竜介

円谷の特撮技術について

63

まだ見ぬ戦場へ

原田眞人・川北紘一・曾川昇

不明『ガンヘッド』DVD内インタビュー収録記事

82

追悼実相寺昭雄監督

池谷仙克

鴬谷五郎

実相寺監督の映像へのこだわりについて83

特撮ディナーショー第 29回《追悼》
実相寺昭雄監督とその映像言語

実相寺昭雄

氷川竜介

実相寺昭雄監督の映像表現方法について90

実相寺監督追悼コメント

円谷一夫

不明

実相寺監督との思い出について

48

42
Newtype THE LIVE
特撮ニュータイプ

記事名

文献調査

新・生

（該当記事なし）

71257

第 4 章

文献調査

書名

Newtype THE LIVE
特撮ニュータイプ

Newtype THE LIVE
特撮ニュータイプ

第 4 章

出版社名

株式会社
角川書店

株式会社
角川書店

発行年月日

平成19年
（2007年）
3月1日

平成19年（2007年）
5月1日

通算
号数

29

30

掲載
ページ

株式会社
角川書店

平成19年
（2007年）
7月1日

株式会社
角川書店

平成19年
（2007年）
9月1日

Newtype THE LIVE
特撮ニュータイプ

株式会社
角川書店

平成19年
（2007年）
11月1日

33

Newtype THE LIVE
特撮ニュータイプ

株式会社
角川書店

平成20年
（2008年）
1月1日

34

Newtype THE LIVE
特撮ニュータイプ

株式会社
角川書店

平成20年
（2008年）
3月1日

35

258

32

取材者

記事概要

実相寺監督追悼コメント

飯島敏宏

不明

実相寺監督との思い出について90

実相寺監督追悼コメント

一瀬隆重

不明

実相寺監督との思い出について90

実相寺監督追悼コメント

上原正三

不明

実相寺監督との思い出について91

実相寺監督追悼コメント

小林雄次

不明

実相寺監督との思い出について91

実相寺監督追悼コメント

渋谷浩康

不明

実相寺監督との思い出について91

実相寺監督追悼コメント

高寺重徳

不明

実相寺監督との思い出について91

実相寺監督追悼コメント

原口智生

不明

実相寺監督との思い出について91

実相寺監督追悼コメント

樋口真嗣

不明

実相寺監督との思い出について92

実相寺監督追悼コメント

満田

不明

実相寺監督との思い出について92

実相寺監督追悼コメント

八木毅

不明

実相寺監督との思い出について

93

COLUMN THE LIVE!!

梶田興治

桜井浩子

『ウルトラQ』のエピソードについて

50

ウルトラマンメビウススペシャルインタビュー

佐野智樹

用田邦憲

自身の関わった『ウルトラマンメビウス』のエピソードについて

52

ウルトラマンメビウススペシャルインタビュー

渋谷浩康

用田邦憲

『ウルトラマンメビウス』とウルトラシリーズ40周年記念について

61「怪奇大作戦セカンドファイル」スペシャルイン
タビュー

清水崇

島崎淳・豊田朋久『怪奇大作戦 セカンドファイル』第一話の監督について

62『怪奇大作戦』が描きしもの怪奇大作戦スタッフ

不明『怪奇大作戦』DVD内、制作スタッフ、出演者、関係者インタビュー掲載記事

107

特撮ディナーショー第 30 回ウルトラの光りを未来へ継ぐ者『ウルトラマンティガ』

円谷一夫・右田昌万

不明『ウルトラマンティガ』メモリアルボックス記事内スタッフインタビューブックレット
円谷一夫・右田昌万

怪獣魂

品田冬樹・開田裕治

鳥本真也

絵師と造形師という立場から語るメガハウスから発売された『ゴジラ』のビックス
ケールソフビについて

111

特撮ディナーショー第 31 回明日への希望、果てなき光の継承『ウルトラマンティガ』

村石宏實・円谷一夫・右田昌万

不明『ウルトラマンティガ』メモリアルボックス記事内 スタッフインタビューブックレッ
ト 円谷一夫・右田昌万 / 特典ディスク内 村石宏實対談

112

衛星放送特撮ニュース

田口成光

用田邦憲

自身の担当した『ウルトラマンタロウ』のエピソードについて

衛星放送特撮ニュース

真船禎

用田邦憲

自身の監督した『ウルトラマンタロウ』のエピソードとこだわりについて

衛星放送特撮ニュース

岡村精

用田邦憲

自身の監督した『ウルトラマンタロウ』や『ウルトラマンレオ』『ウルトラマンA』といった作品のエピソードについて

116

COLUMN THE LIVE!!

中野稔

桜井浩子

『ウルトラQ』時代の光学合成や、現代の特撮界について56

激走戦隊カーレンジャーフルアクセル座談会

高寺重徳

大石真司

プロデューサー時代のエピソードなど

107

特撮ディナーショー第 32回爆発的パワーを誇る
光線の超人『ウルトラマンダイナ』

笈田雅人・長谷川圭一

不明『ウルトラマンダイナ』メモリアルボックス記事内スタッフインタビューブックレット
笈田雅人・長谷川圭一

111

特撮ディナーショー第 33回超人対超人のドラマ炸裂『ウルトラマンガイア』

丸谷嘉彦・小中千昭

不明『ウルトラマンガイア』メモリアルボックス記事内スタッフインタビューブックレット
丸谷嘉彦・小中千昭

114

COLUMN THE LIVE!!

池谷仙克

桜井浩子

『ウルトラQ』や『ウルトラマン』の美術セットについて

ウルトラギャラクシー 大怪獣バトル

岡野弘之

浮間舟人

『電光超人グリッドマン』と、以降の円谷プロ作品の殺陣について

ウルトラギャラクシー 大怪獣バトル

横尾和則

浮間舟人

『ウルトラギャラクシー大怪獣バトル』での「ゴモラ」のスーツアクションについて

31

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特撮ニュータイプ

取材対応者もしくは対象者

90

142

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特撮ニュータイプ

記事名

文献調査

（該当記事なし）

138259

第 4 章

文献調査

書名

第 4 章

出版社名

発行年月日

通算
号数

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株式会社
角川書店

平成20年
（2008年）
5月1日

36

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株式会社
角川書店

平成20年
（2008年）
7月1日

37

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株式会社
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平成20年
（2008年）
9月1日

38

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株式会社
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平成20年
（2008年）
11月1日

39

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株式会社
角川書店

平成21年
（2009年）
1月1日

40

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株式会社
角川書店

平成21年
（2009年）
3月1日

41

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特撮ニュータイプ

株式会社
角川書店

平成21年
（2009年）
5月1日

42

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特撮ニュータイプ

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株式会社
角川書店

株式会社
角川書店

株式会社
角川書店

平成21年
（2009年）
7月1日

平成21年（2009年）
9月1日

平成21年（2009年）
10月1日

43

44

45

掲載
ページ

株式会社
角川書店

46
平成21年
（2009年）
（49号と
12月1日
表示）

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株式会社
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平成22年
（2010年）
2月1日

47

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株式会社
角川書店

平成22年
（2010年）
4月1日

48

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株式会社
角川書店

平成22年
（2010年）
6月1日

49

260

取材対応者もしくは対象者

取材者

記事概要

80

怪獣倉庫・東宝ビルトー過去、現在、未来

飯島敏宏

studio E★O

東宝ビルト解体に際し、当時の思い出について

82

怪獣倉庫・東宝ビルトー過去、現在、未来

大岡新一

studio E★O

怪獣倉庫解体に際し、当時の思い出について87

正義の味方その、偉大なる足跡

川内康範

麹町六郎

川内康範の生み出した特撮ヒーローについて90

プロジェクト昭和特撮

高橋二三

切通理作

昭和ガメラ誕生秘話について

94

プロジェクト昭和特撮

高橋二三

切通理作

昭和ガメラの怪獣たちについて

怪獣魂

中野昭慶

樋口真嗣

『ゴジラ対メカゴジラ』のエピソードについて

プロジェクト昭和特撮

田口成光

切通理作

第二期ウルトラシリーズについて

58

追悼

高野宏一

大岡新一

幕間しげ民

高野宏一との思い出について92

プロジェクト昭和特撮

田口成光

切通理作

第二期ウルトラシリーズについて

プロジェクト昭和特撮

鈴木清

切通理作

ウルトラシリーズのプロデュースについて

42

侍戦隊シンケンジャー

佛田洋

不明

『侍戦隊シンケンジャー』での特撮ワークについて92

プロジェクト昭和特撮

鈴木清

切通理作

昭和ウルトラシリーズの監督やカメラ、
プロデュースについて

114「平成ガメラ」シリーズBlu-ray化!

伊藤和典

幕間しげ民

平成ガメラシリーズの脚本について

116

ウルトラギャラクシー 大怪獣バトルNEO

渋谷浩康・荒木憲一

鳥本真也『ウルトラギャラクシー大怪獣バトル』の企画意図や経緯について

プロジェクト昭和特撮

飯塚定雄

切通理作

当時関わったゴジラやウルトラシリーズの視覚効果全般について87

プロジェクト昭和特撮

飯塚定雄

切通理作

当時関わったゴジラやウルトラシリーズの視覚効果全般について

116

甦る東宝特撮!!

伊福部昭

不明『ゴジラ』ブルーレイディスクの特典映像記事

117

甦る東宝特撮!!

有川貞昌

不明『空の大怪獣ラドン』ブルーレイディスクの特典映像記事

118

甦る東宝特撮!!

大森一樹・川北紘一不明『ゴジラvsビオランテ』ブルーレイディスクの特典映像記事

119

甦る東宝特撮!!

中野昭慶

不明『ゴジラ'84』ブルーレイディスクの特典映像記事

119

甦る東宝特撮!!

大森一樹・富山省吾

倉敷保雄『ゴジラvsキングギドラ』ブルーレイディスクの特典映像記事

119

甦る東宝特撮!!

松林宗恵

樋口真嗣

『連合艦隊』ブルーレイディスクの特典映像記事

甦る東宝特撮!!

小 松 左 京・橋 本 幸 治・中 野 昭
慶不明『日本沈没』ブルーレイディスクの特典映像記事

スペシャルインタビュー高岩成二

高岩成二

小林嘉樹

『仮面ライダーZO』時代の下積みの話や、演じたライダーのスーツアクションについてプロジェクト昭和特撮

熊谷健

切通理作

自身の関わった作品と熊谷氏が映像業界を志したきっかけについて

プロジェクト昭和特撮

熊谷健

切通理作

第二期ウルトラシリーズのプロデュースについて（該当記事なし）

92

92

104

119

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記事名

文献調査

44
124
124

（該当記事なし）（該当記事なし）261

第 4 章

文献調査

書名

第 4 章

出版社名

発行年月日

通算
号数

掲載
ページ

Newtype THE LIVE
特撮ニュータイプ

Newtype THE LIVE
特撮ニュータイプ

Newtype THE LIVE
特撮ニュータイプ

Newtype THE LIVE
特撮ニュータイプ

株式会社
角川書店

株式会社
角川書店

株式会社
角川書店

株式会社
角川書店

株式会社
角川書店

平成22年
（2010年）
9月1日

平成22年（2010年）
12月1日

平成23年
（2011年）
3月1日

平成23年（2011年）
6月1日

平成23年（2011年）
9月1日

50

51

52

53

54

株式会社
角川書店

平成24年
（2012年）
12月1日

55

お互いが初めて出会った『激走戦隊カーレンジャー』とそれ以降の戦隊シリーズや
仮面ライダーシリーズでの二人の関わりについて

中島春雄インタビュー

中島春雄

鳥本真也

『ゴジラ』を始めとする怪獣スーツアクターの先駆者としての試行錯誤やエピソードなど

108

プロジェクト昭和特撮

安藤実

切通理作

昭和特撮に多く関わったキャステティングプロデューサーという仕事について60

ウルトラマンゼロ THEMOVIE 超決戦! ベリア
ル銀河帝国

アベユーイチ・隠田雅浩

山崎優『ウルトラマンゼロ THE MOVIE 超決戦!ベリアル銀河帝国』での過去作品登場キャ
ラクターのオマージュ、復活について74

吉川進×高寺重徳

吉川進・高寺重徳

ガイガン山崎二人の関わった特撮作品のエピソードについて

108

プロジェクト昭和特撮

真船禎

切通理作

第二期ウルトラシリーズの演出について

76

高寺Pの「お世話になります」

鈴村展弘

高寺重徳

二人がそれぞれ関わった特撮シリーズでのキャラクター演出について108

プロジェクト昭和特撮

飯島敏宏・小中和哉

切通理作

二人が携わった作品のエピソードを『ホームカミング』でどのように活かしたか128

2010年の挑戦

品田冬樹

不明『ウルトラQ』登場怪獣のソフビ化に際し監修したポイントやこだわりについて

74

高寺Pの「お世話になります」

いのくままさお

高寺重徳

いのくま氏が関わった昭和の東映作品のカメラについて

78

News THE LIVE

原口智生

不明

『デスカッパ』制作の経緯や秘話について

108

プロジェクト昭和特撮

築地米三郎

切通理作

『大怪獣ガメラ』のトリック撮影技法について

122

ULTRA Q COLORIZE PROJECT NEWS

梶田興治

不明

『総天然色ウルトラQプレミア BD-BOX1』に収録されているインタビュー記事

76

高寺Pの「お世話になります」

前原一輝

高寺重徳

『星獣戦隊ギンガマン』の当時のエピソードについて

126

ウルトラ超特集

アベユーイチ・荒川憲一

豊田朋久『ウルトラマンゼロ外伝 キラー ザ ビートスター』における魅力について

ウルトラ超特集岡崎聖豊田朋久『ウルトラマン列伝』を通してウルトラシリーズ45年の魅力が伝わって欲しいという願い

30

仮面ライダー×仮面ライダーフォーゼ &オーズ
MOVIE大戦MEGAMAX

坂本浩一

不明

『仮面ライダー×仮面ライダー フォーゼ &オーズ MOVIE大戦MEGA MAX』での昭和7人ライダーのこだわりについて49

海賊戦隊ゴーカイジャー

佛田洋

不明

『海賊戦隊ゴーカイジャー』や『聯合艦隊司令官

71

高寺Pの「お世話になります」

宍戸勝・さとう珠緒

高寺重徳『超力戦隊オーレンジャー』の当時のエピソードについて

80

プロジェクト昭和特撮

山際永三

切通理作

自身の関わったウルトラシリーズと国際放映時代のエピソードについて

ウルトラマンサーガ

おかひでき

不明

平成ウルトラシリーズから『ウルトラ銀河伝説外伝 ウルトラマンゼロVSダークロプ
スゼロ』を経て見えてきた円谷プロのあり方についてウルトラマンサーガ

三池敏夫

不明

『ウルトラマンサーガ』でのミニチュア特撮の新しい姿について

ウルトラマンネオスDVD-BOX発売記事

ウルトラマンネオス・キャスト・
スタッフ

不明

『ウルトラマンネオス DVD-BOX』に収録されているキャスト座談会とスタッフ座談
会の紹介記事

ウルトラマンサーガ

北浦嗣巳

豊田朋久

『ウルトラマンサーガ』のプロデュースについて

ウルトラマンサーガ

長谷川圭一

豊田朋久

『ウルトラマンサーガ』における、過去作品と比べた「ウルトラマンゼロ」「ウルトラマンダイナ」「ウルトラマンコスモス」の扱いについて

ウルトラセブン1994-2002パーフェクトコレクシ
ョンDVD-BOX

平成ウルトラセブンスタッフ

不明

映像特典「円谷昌弘×神澤信一×武上純希×近貞薫×古賀亘によるメインスタッ
フ座談会」収録記事

高寺Pの「お世話になります」

宇都宮孝明

高寺重徳

『海賊戦隊ゴーカイジャー』での過去作品（『激走戦隊カーレンジャー』）
の扱いにつ
いて

80

プロジェクト昭和特撮

長坂秀佳

用田邦憲

市川森一さんについて87

地底怪獣は何匹いる!？

品田冬樹

品田冬樹

怪獣造形研究の中で知り得た事実について

74

124
132
58
59

株式会社
角川書店

平成24年
（2012年）
3月1日

56

66

71

262

記事概要

不明

122

Newtype THE LIVE
特撮ニュータイプ

取材者

小林靖子・武部直美

128Newtype THE LIVE
特撮ニュータイプ

取材対応者もしくは対象者

仮面ライダーOOO/オーズ

26
Newtype THE LIVE
特撮ニュータイプ

記事名

文献調査

山本五十六』での特撮について

263

第 4 章

文献調査

書名
Newtype THE LIVE
特撮ニュータイプ

第 4 章

出版社名
株式会社
角川書店

発行年月日

通算
号数

平成24年
（2012年）
6月1日

57

掲載
ページ

株式会社
角川書店

平成24年
（2012年）
9月1日

Newtype THE LIVE
特撮ニュータイプ

株式会社
角川書店

平成24年
（2012年）
12月1日

Newtype THE LIVE
特撮ニュータイプ

株式会社
角川書店

平成24年
（2012年）
12月1日

Newtype THE LIVE
特撮ニュータイプ

株式会社
角川書店

平成25年
（2013年）
4月1日

58

59

59

60

Newtype THE LIVE
特撮ニュータイプ1月号増刊
特撮エース

株式会社
角川書店

平成16年
（2004年）
1月1日

1

Newtype THE LIVE
特撮ニュータイプ3月号増刊
特撮エース

株式会社
角川書店

平成16年
（2004年）
3月1日

2

Newtype THE LIVE
特撮ニュータイプ5月号増刊
特撮エース

株式会社
角川書店

平成16年
（2004年）
5月1日

3

Newtype THE LIVE
特撮ニュータイプ5月号増刊
特撮エース

株式会社
角川書店

平成16年
（2004年）
8月1日

4Newtype THE LIVE
特撮ニュータイプ10月号増刊
特撮エース

株式会社
角川書店

平成16年
（2004年）
10月1日

5

Newtype THE LIVE
特撮ニュータイプ12月号増刊
特撮エース

株式会社
角川書店

平成16年
（2004年）
12月1日

6Newtype THE LIVE
特撮ニュータイプ2月号増刊
特撮エース

株式会社
角川書店

平成17年
（2005年）
2月1日

7

Newtype THE LIVE
特撮ニュータイプ4月号増刊
特撮エース

株式会社
角川書店

平成17年
（2005年）
4月1日

8

Newtype THE LIVE
特撮ニュータイプ6月号増刊
特撮エース

株式会社
角川書店

平成17年
（2005年）
6月1日

9Newtype THE LIVE
特撮ニュータイプ8月号増刊
特撮エース

株式会社
角川書店

平成17年
（2005年）
8月1日

10

264

取材対応者もしくは対象者

取材者

記事概要

71

高寺Pの「お世話になります」

金田治

高寺重徳

監督として関わった作品とアクターとして関わった作品のエピソードについて

87

TOKUSATHU DINNER SHOW 56見立ての美学

氷川竜介

氷川竜介

特撮とアニメを越境するミニチュア感覚について

宇宙刑事ギャバン THE MOVIE

大葉健二・叶和貴子・吉川進

不明『宇宙刑事ギャバンメモリアル
収録記事

71

高寺Pの「お世話になります」

日笠淳・高寺重徳

高寺重徳

子供のための番組プロデュースについて

80

プロジェクト昭和特撮

島倉二千六

切通理作

映画背景美術について30

仮面ライダー×仮面ライダーウィザード&フォー
ゼ MOVIE大戦アルティメイタム

浦沢義雄

竹中清

復活した『美少女仮面ポワトリン』と当時のエピソードについて

高寺Pの「お世話になります」

堀長文・田崎竜太

高寺重徳『仮面ライダーBLACK』制作のエピソードや「仮面ライダー復活」の際のエピソード
について

80

プロジェクト昭和特撮

桜井景一

切通理作

特撮カメラマンという視点から見る特撮について

14

仮面ライダー×スーパー戦隊×宇宙刑事 スーパーヒーロー大戦Z

白倉伸一郎

豊田朋久

「スーパーヒーロー大戦」における過去特撮シリーズの扱いについて72

プロジェクト昭和特撮

関山和昭

切通理作

特撮作品の操演、特殊効果、爆破について111

レジェンドライダースペシャルトーク

高杉俊介・岡田勝

加藤千高『仮面ライダースーパー1』でのアクションついて78

ウルトラMakers

高山良策

不明

ウルトラ怪獣の造形の工夫等の紹介

199

SHINJI HIGUCHI INTERVIEW

樋口真嗣

氷川竜介

平成ガメラ三部作について

ウルトラMakers

高山良策

不明

ウルトラ怪獣の造形の工夫等の紹介

224

ウルトラMakers

高山良策

不明

ウルトラ以外の造形の工夫等の紹介

227

庵野無法地帯庵野秀明・小中和哉

片岡力

実写とアニメーションの比較についてTHEライバル

鈴木武幸

不明

東映作品における主人公とライバルについて

46
Newtype THE LIVE
特撮ニュータイプ

記事名

文献調査

71

210

12

30年目の再会』左記 3名のオーディオコメンタリー（該当記事なし）

30

NEXT THE HERO 映画ULTRAMAN

長谷川圭一

不明

『ULTRAMAN』での「ウルトラマン」像について

31

NEXT THE HERO 映画ULTRAMAN

小中和哉

不明

『ULTRAMAN』をウルトラ世代に届ける為に盛り込んだメッセージについて（該当記事なし）（該当記事なし）（該当記事なし）（該当記事なし）

265

第 4 章

文献調査

書名

第 4 章

出版社名

発行年月日

通算
号数

Newtype THE LIVE
特撮ニュータイプ10月号増刊
特撮エース

株式会社
角川書店

平成17年
（2005年）
10月1日

11Newtype THE LIVE
特撮ニュータイプ12月号増刊
特撮エース

株式会社
角川書店

平成17年
（2005年）
12月1日

12

掲載
ページ

記事概要

有川貞昌

矢巨形葉児

有川さんの生前の功績等について

375

帰ってきたメトロン星人

実相寺昭雄

加藤礼次朗

『ウルトラマンマックス』「狙われない街」での実相寺監督のエピソード455

開田裕治の日々是特撮

開田裕治

なし

『ウルトラマンマックス』「狙われない街」での夕日の演出方法について

475

MOVIE最前線

松本肇

小林嘉樹

平成ガメラシリーズの視覚効果について

フェイクチラシコレクション

平山亨

菅原芳人

『仮面ライダー』や石ノ森先生との思い出について

特撮超職人列伝

倉方茂雄

加藤礼次朗・池田憲章 「バルタン星人」の目の回転の仕組みや様々な怪獣の「目」について

特撮超職人列伝

比留間伸志

加藤礼次朗・池田憲章

Newtype THE LIVE
特撮ニュータイプ4月号増刊
特撮エース

株式会社
角川書店

平成18年
（2006年）
4月1日

14

497

Newtype THE LIVE
特撮ニュータイプ6月号増刊
特撮エース

株式会社
角川書店

平成18年
（2006年）
6月1日

15

137

Newtype THE LIVE
特撮ニュータイプ8月号増刊
特撮エース

株式会社
角川書店

平成18年
（2006年）
8月1日

16

301

Newtype THE LIVE
特撮ニュータイプ9月号増刊
特撮エース

株式会社
角川書店

平成18年
（2006年）
9月1日

17

266

取材者

特技監督・有川貞昌を偲ぶ

346

株式会社
角川書店

13

取材対応者もしくは対象者（該当記事なし）

Newtype THE LIVE
特撮ニュータイプ2月号増刊
特撮エース

平成18年
（2006年）
2月1日

記事名

文献調査

自身の関わったメカや建物のミニチュア造形や操演でのエピソードについて（該当記事なし）

267

第5章
特撮年表

268

269

第 5 章

第5章

5.1

特撮年表

特撮年表

解説

【 執筆：尾上克郎 】

この項では「特撮年表」を添付する。
この年表作成の目的は、主に特撮的手法を使用して製作され、日本国内で公開、放映された作品を列記し、特筆的社会事象も併記することでそれぞれの作品が成立した社会的背景や時代的空気感、流行などを感覚的に理解し、それぞれの作品が社会から受けた影響もしくは社会に与えた影響などを多くの角度から俯瞰し、今後の研究の一助とすることである。
その多くが社会的事象や海外からの映画、ドラマなどに大きく影響を受け、その作品を成立させていった過程がよく分かる。
代表的な例を挙げると『ゴジラ』（1954）であろう。ゴジラ公開の 3 年前の 1951 年には朝鮮戦争が勃発、1952年の水爆実験、ソ連の水爆保有発表と時代は米ソの冷戦が緊張の度合いを増した時期であり、米国でも核の恐怖、第三次世界大戦勃発が現実味を孕んだ悪夢として声高に叫ばれた時期である。アメリカでは終末戦争を予測するようなSF作品が次々と公開 されていた。
（注：『地球が静止する日』（1951）『地球最後の日』（1951）『宇宙戦争』（1953）『原子怪獣現わる』（1953）など。日本公開は当時、米国公開から約1年後である）
そのころ我が国では、前年のサンフランシスコ講和条約調印を受けて 7年間に及ぶ連合軍の占領からの主権回復が実現、GHQによる映画製作検閲も終わりを告げた。そして、1952年、円谷英二が 5年の公職追放か
ら東宝に復帰するのである。世界は第二次世界大戦の傷も癒えぬまま、核による人類滅亡が現実味を帯びた
時期でもあり、このような世界的な恐怖感を表現しようと試みた作品が『ゴジラ』であることは紛れもない。
『ゴジラ』公開以来、円谷率いる東宝特撮は世界中を驚愕させ「特撮」は日本お家芸として世界に認知されていく。その流れは、世界ではじめてコンピュータ制御によるカメラでの撮影を試みた1969年公開のアメリカ映画『2001年宇宙の旅』、特殊メイクアップという技術が体系的に初めて使用された『猿の惑星』などが公開されるまで特筆すべき海外の特撮映画がさほど存在しないのも我が国の特撮の存在があったからかもしれない。
その間、日本は高度成長期に突入、各家庭にテレビが普及するに及び、娯楽の頂点にあった映画はその座をテレビに譲るのである。いち早く軸足をテレビに移行した円谷は1966年『ウルトラマン』を発表、一大怪獣ブー
ムを巻きおこす。しかし1970年には円谷英二が他界、日本の特撮は一時代の幕を閉じる。
一方、東映は 1971年、等身大のヒーローを主人公とする『仮面ライダー』を発表、等身大ヒーローという新しい特撮のジャンルを生み出し社会現象とも言える“変身ブーム”を巻き起こした。さらに複数の等身大ヒー
ローにスーパーメカを組み合わせた『秘密戦隊ゴレンジャー』を発表、スーパー戦隊シリーズという新たな特撮のジャンルを開拓し今に至っている。
『ウルトラマン』、『仮面ライダー』、『ゴレンジャー』を源泉とする多くの作品が世に送り出され、それらの作品
はキャラクタービジネスを生み出し、その系譜は数十年を経た現在も連綿と続いており、日本にはカイジュウやヒーローが町にあふれている。このような国が世界中のどこに存在するだろうか。これも他国に類を見ない我
270

271

第 5 章

特撮年表

第 5 章

特撮年表

が国の特撮発達史の特色であり文化であるといえよう。
特撮の歴史をたどることで文化としての特撮のまた違った側面が見えてくるのではなかろうか。
年表に居並ぶ作品名を見るにつけ、如何に多くの特撮作品が世に送り出されたかという事に驚かされる。
今を生きる日本人はその時どきで特撮作品に必ずと言ってよいほど触れているはずだ。子供の頃に熱狂した作
品、はたまた自分の子供達と共に観た作品の想い出。時代とともに生み出された作品の数々は様々な社会事象を鏡のように写し出し、人々の記憶の中に生きている。それこそが文化ではなかろうか。
この年表が多くの方々の特撮文化の理解と研究の一助になることを願ってやまない。
掲載した作品は太平洋戦争終戦（1945 年）を初年度とし 1949 年までの 5 年間を最初の一区切りとした。
1950年から2000年までは 1年毎の区切りとしている。
記載作品、番組は作品名、番組名のみの記載とした。
（注釈）●国内特撮作品
・邦画（＊1）
本調査で定義的に特撮映画と認知されている作品、ならびに特撮班が別班として制作に関与した作品。
（リ
バイバル公開作品は除外）
・テレビ作品（＊2）
テレビ作品で特撮班が別班として関与した作品。公開年は在京キー局での初回放映年とし、再放送は除外。
●海外特撮/SF系作品
・国内でも公開された洋画（＊3）
日本国内で公開され特撮を多用した洋画。題名は邦題を記載。
・国内でも放映されたテレビ作品（＊4）
海外で制作された特撮系のドラマで日本で放映された番組。番組名は日本放映時の邦題とした。公開年は在京キー局での初回放映年とし、再放送は除外。
●主要映画作品および特撮に影響を与えた映画作品
・邦画（＊5）
邦画で特撮作品と認知されていないが、特筆すべき特殊撮影や光学合成、新技術が使用されている作品。
また、特撮作品に影響を与えた、もしくは影響を受けたと思われる作品。
・洋画（＊6）
日本国内で公開された洋画で特撮作品と認知されていないが、特筆すべき特殊撮影や光学合成、新技術が使用されている作品。また、特撮作品に影響を与えた、もしくは影響を受けたと思われる作品。
（後記）
年表の記載漏れ、公開年やタイトル等のデータ間違いを発見された方はご一報いただければ幸いである。また、90年代以降に登場するVシネマなどに代表されるオリジナルビデオ作品に関しては調査の途中であり、今回の年表への記載は見送った。

272

273

第 5 章

5.2

特撮年表

第 5 章

特撮年表

特撮年表（1945 年〜 2000 年まで）

公開年

社会現象

国内特撮作品
邦画

（＊1 ）

〜

1945
1949

1950

海外特撮／SF系作品
テレビ作品画（＊2 ）国内でも公開された洋画画（＊3 ）主要映画作品および特撮に影響を与えた映画作品
国内で放映されたテレビ作品画
（＊4 ）

邦画

（＊5 ）

洋画

（＊6 ）

ポツダム宣言受諾（’45）／天皇の人 『 富 士 山 頂 』『 肉 体 の 門 』『 颱 風 圏 の間宣言・GHQ公職追放指令、第一 女』（'48）
『透明人間現わる』『幽霊列車』
次東宝争議
（’46）
／円谷英二公職追 （'49）
放（’48）
朝鮮戦争勃発／警察予備隊発足／ 『日本戦歿学生の手記 きけ、
わだつみの声』
中国チベット侵攻（チャムドの戦い） 『佐々木小次郎』『羅生門』『摩天楼の怪人・黄金 『ターザンと豹女』
バット』『私は狙われている』

第 1 回紅白歌合戦放送／サンフラ
ンシスコ平和条約調印／日米安全保障条約締結『火星探検』『月世界征服』『バグダッドの盗賊』『船乗りシンドバッ
トの冒険』『カルメン故郷に帰る』『海賊船』 『レベッカ』『紀元前百万年』『宝島』

日本主権回復／初の水爆実験／円 『港へ来た男』
谷英二公職追放解除／GHQの映画
検閲事実上の廃止『猿人ジョー・ヤング』『地球の静止する日』『地球最后の日』『遊星よりの物体X』『火星超特急』『大あばれ孫悟空』『大佛開眼』『キング・ソロモン』『サムソンとデリラ』『風と共に去りぬ』『恐怖の報酬』

国産テレビ発売／NHK本放送開始 『ひめゆりの塔』『雲ながるる果てに』『戦／朝鮮戦争休戦協定／民放放送開 艦大和』『太平洋の鷲』
始（日本テレビ）／ソ連、水爆保有を発表／五社協定『宇宙戦争』『失われた世界』『飛び出した日曜日』『 超 音ジェット機 』『 人 間 魚 雷 』『肉の蝋人形』

マリリンモンロー、来日／第五福竜 『ゴジラ』『さらばラバウル』『透明人間』
丸事件／洞爺丸事故／NHK、大阪・名古屋でテレビ放送開始『大アマゾンの半魚人』『放射能X』『オズの魔法使』『原子怪獣現わる』『七人の侍』『潜水艦ろ号 未だ浮 『ダイヤル Mを廻せ!』『ターザン上せず』『少年ケニヤ』と密林の女王』トヨタ、クラウン発売／ラジオ東京 『ゴジラの逆襲』『獣人雪男』『美女と怪龍』『宇宙水爆戦』『海底二万哩』『原子人間』『原子未来戦』『前世紀探検隊』『人 間 魚 雷 回 天』『三 四 郎』『忍 『第 八ジェット戦 闘 機 隊』『海 底術児雷也』『逆襲大蛇丸』の秘密』『ピラミッド』『禁断の惑星』『怪獣ウラン』『世 『スーパーマン』
紀 の 怪 物 タランチュラの 襲 撃 』『白鯨』『人間魚雷出撃す』

1956

NHK、
カラー実験放送開始／ハンガ 『宇宙人東京に現わる』『空飛ぶ円盤恐怖 『チロリン村とくるみの木』
リー動乱／通天閣再建／第二次中 の襲撃』『空の大怪獣ラドン』『白夫人の東 戦 争 勃 発／8mm ブーム始まる 妖恋』『忘れえぬ慕情』／日本、国際連合加盟『宇 宙 原 水 爆 戦 人 工 衛 星 X 号 』 『ヒッチコック劇場』『怪獣王ゴジラ』『縮みゆく人間』『フランケンシュタインの逆襲』『蜘蛛巣城』『幕末太陽傳』『ジェ 『翼よ!あれが巴里の灯だ』『戦場ット機出動 第101航空基地』『喜 にかける橋』『ジェット・パイロッ
びも悲しみも幾歳月』
ト』

1957

日本の南極観測隊初上陸／東海村 『鋼 鉄 の 巨 人（スー パ ージャイアンツ）』 『赤胴鈴之助』に原子の火が灯る／ソ連、人類初 『続 鋼鉄の巨人（スーパージャイアンツ）』の人工衛星スプートニク１号打ち 『鋼 鉄 の 巨 人（スーパージャイアンツ）怪上げ成功／NHK 金沢放送局開局、 星人の魔城』『鋼鉄の巨人（スーパージャ日本海側のテレビ放送開始イアンツ）地球滅亡寸前』『スーパージャ
イアンツ 人工衛星と人類の破滅』『透明人間と蝿男』『地球防衛軍』『明治天皇と日露大戦争』『眼下の敵』『十戒』『深く静かに 『ディズニーランド』
潜 航 せよ』『シンドバッド七 回目の航海』『ハエ男の恐怖』『吸血鬼ドラキュラ』『隠し砦の三悪人』『白蛇伝』

1958

関門国道トンネル開通／日清食品、 『続スーパージャイアンツ 宇 宙 艇と人 工 『月光仮面』
チキンラーメン発売／東京大阪間 衛 星 の 激 突』『スーパージャイアンツ 宇
初の電車特急こだま運転開始／東 宙 怪 人 出 現』『美 女と液 体 人 間』『月光京タワー竣工仮面（第 1部〜3部）』『日蓮と蒙古大襲来』『大怪獣バラン』

1959

メートル法施行／南極犬タロ・ジロ 『 続ス ー パ ージャイアンツ 悪 魔 の 化 『豹（ジャガー）の 眼』『少 年ジェット』『七発見／皇太子殿下ご成婚／伊勢湾 身』『続スー パ ージャイアンツ 毒 蛾 王 色仮面』『まぼろし探偵』『お笑い珍勇伝
台風／NHK教育テレビ・日本教育 国』『遊星王子』『遊星王子 恐怖の宇宙 頓馬天狗
（後に『崑ちゃんのとんま天狗』にテレビ（現：テレビ朝日）
・フジテレ 船』『潜水艦イー57降伏せず』『日本誕生』 改題）』
ビジョン放送開始『宇宙大戦争』『月光仮面（第 4部〜6部）』

1951

1952

1953

1954

（現：TBS テレビ）
、テレビ放送開始 『ノンちゃん雲に乗る』
1955（昭和30年） ／東京国際空港ビル開館／55年体
制の成立

274

『ジャイアンツ』『沈 黙 の 世 界 』『戦争と平和』『めまい』『死刑台のエレベーター』『北北西に進路を取れ』

275

第 5 章

公開年

特撮年表

社会現象

第 5 章

国内特撮作品邦画（＊1 ）海外特撮／SF系作品
テレビ作品画（＊2 ）新安保条約調印／カラー放送本格 『まぼろし探偵 地底人襲来』『まぼろし探 『快傑ハリマオ』『海底人 8823』『ナショ化／U2 撃墜事件／ダッコちゃん大 偵 恐怖の宇宙人』『まぼろし探偵 幽霊塔 ナル キッド』『少 年 探 偵 団』『白 馬 童 子』
1960
ヒット／アフリカの年／ライカ犬宇 の大魔術団』『電送人間』『ガス人間一号』 『ブーフーウー』（昭和35年）宙へ／ベトナム戦争勃発『ハワイ・ミッドウェイ大海空戦 太平洋の嵐』『第三次世界大戦 四十一時間の恐怖』

1961

ソ連、初の有人宇宙飛行に成功／ 『宇宙快速船』『モスラ』『ゲンと不動明王』 『紅孔雀』『少年ケニヤ』『恐怖のミイラ』
ベルリンの壁建設／大相撲柏鵬時 『世界大戦争』『釈迦』
代はじまる／NHK朝の連続テレビ
小説放送開始1962

ジョン・グレン地球周回軌道飛行／ 『妖星ゴラス』『キングコング対ゴジラ』
キャロル 360発売開始／堀江謙一、
太 平 洋 単 独ヨット横 断／キューバ危機勃発／東京都、世界初の 1000
万人都市へ

（＊3 ）

主要映画作品および特撮に影響を与えた映画作品
国内で放映されたテレビ作品画

邦画

（＊4 ）

『ベン・ハー』『地 底 探 検』『失 わ 『未知の世界』
れた世界』『渚にて』（＊5 ）『地獄』『悪い奴ほどよく眠る』『タイム・マシン 80 万年後の世界 『スーパーカー』『ミステリーゾー 『用心棒』『大坂城物語』
へ』『謎の大陸アトランティス』
ン』『てなもんや三度笠』『隠密剣士』

洋画

（＊6 ）

『サイコ』『チャップリンの独裁者』『ス パ ルタカス』『渚 にて』『太陽がいっぱい』『荒野の七人』『謎の大陸アトラ
ンティス』『ウエスト・サ イド 物語』

『コンバット!』『エル・シド』『史上最大の作戦』

1963

吉展ちゃん誘拐事件／黒部川第四 『青島要塞爆撃命令』『マタンゴ』『大盗 『宇宙Gメン』
発電所完成／ケネディ大統領暗殺 賊』『海底軍艦』『太平洋の翼』
事件／初の衛星中継実験成功／力道山刺傷事件『007 は殺しの番号』『鳥』『人類 『宇宙船XL-5/宇宙で生き抜こう』 『天国と地獄』
SOS!』『アラビアのロレンス』『ソドムとゴモラ』『シャレード』『007 危機一発』

1964

トンキン湾事件／日本人の海外渡 『モスラ対ゴジラ』『宇 宙 大 怪 獣ドゴラ』 『ひょっこりひょうた ん 島 』『忍 者 部 隊月航自由化／富士山レーダー完成／ 『三大怪獣 地球最大の決戦』『士魂魔道 光』
東海道新幹線開通／東京オリンピ 大龍巻』
ック開催／京都タワー竣工『シェルブールの雨傘』『マイ・フェア・レディ』

アメリカ北爆開始／マルコム X暗 『太平洋奇跡の作戦 キスカ』『フランケン 『009 大あばれ とんま天狗』『新隠密剣士』
殺／国産旅客機 YS − 11 就航／ア シュタイン対地底怪獣（バラゴン）』『大冒 『スパイキャッチャーJ3』
1965（昭和40年） レクセイ・レオーノフ、世界初の宇 険』『大怪獣ガメラ』『怪獣大戦争』
宙遊泳『奥さまは魔女』『海底大戦争 ス 『今日もわれ大空にあり』
ティングレイ』『アウター・リミッツ』、『原 子 力 潜 水 艦シービュー号』『007 ゴールドフィンガー』『007 『0011ナポレオン・ソロ』
サンダーボール作戦』『メリー・ポ
ピンズ』『飢餓海峡』『ミクロの決死圏』『天地創造』

1966

1967

第三次中東戦争勃発／中国初の水 『キングコングの逆襲』『長編怪獣映画ウ 『仮面の忍者 赤影』『キャプテンウルトラ』
爆 実 験／ミニスカートブーム／日 ルトラマン』『大怪獣空中戦 ガメラ対ギャ 『コメットさん』『光速エスパー』『ウルト
本人口 1 億人突破／公害の社会問 オス』『宇宙怪獣ギララ』『大巨獣ガッパ』 ラセブン』『怪獣王子』『ジャイアントロ
題化『怪獣島の決戦 ゴジラの息子』
ボ』『007は二度死ぬ』『サンダーバー 『タイムトンネル』『スパイ大作
ド 劇場版』
戦』『グリーン・ホーネット』『インベーダー』『チック・タックのフ
ライマン』

1968

東大闘争始まる／テト攻勢／キン 『ガメラ対 宇 宙 怪 獣 バイラス』『怪 獣 総 『幻の大怪獣 アゴン』『マイティジャック』
グ牧師暗殺事件／霞が関ビルディ 進撃』『連合艦隊司令長官 山本五十六』 『戦え! マ イティジャック』『怪 奇 大 作 戦 』
ング竣工／川端康成ノーベル文学 『吸血鬼ゴケミドロ』『昆虫大戦争』『ガ 『バンパイヤ』『河童の三平 妖怪大作戦』
賞受賞／三億円強奪事件
ンマー第 3号 宇宙大作戦』『怪盗ラレロ』『2001 年 宇 宙 の 旅』『猿 の 惑 星』 『キャプテンスカーレット』『キャ 『人間魚雷 あゝ回天特別攻撃隊』 『バーバレラ』『チ キ・チ キ・バン・バン』『荒 鷲 プ テンナイス』『スーパー少 年の要塞』『サンダーバード6号』
ジョー90』

東大安田講堂事件／東名高速道路 『ガメラ対大悪獣ギロン』『緯度 0大作戦』 『魔神バンダー』『ゼロファイター』
開通／原子力船むつ進水式／アポ 『日本海大海戦』『ゴジラ・ミニラ・ガバラ
ロ11号有人月面着陸成功
オール怪獣大進撃』『女王陛下の 007』

円 谷 英 二 死 去／大 阪 万 国 博 覧 会 『ガメラ対大魔獣ジャイガー』『東宝チャ 『ウルトラファイト』『チビラくん』
開 催／よど号 ハ イジャック事 件／ ンピオンまつり/ゲゾラ・ガニメ・カメーバ
1970（昭和45年） PFLP 3 機 同 時 ハイジャック事 件／ 決戦!南海の大怪獣』
三島由紀夫事件／コザ暴動『サンダーバード』『宇宙大作戦』 『奇巌城の冒険』『怪鳥人間バットマン』『トッポ・ジージョ』『かわいい魔女ジニー』『宇宙家族ロビンソン』『サウンド・オブ・ミュージック』『ジンギス・カン』

いざなぎ景気／米軍水爆爆撃機墜 『大 魔 神』『大 魔 神 怒る』『大 魔 神 逆 襲』 『ウルトラQ』『マグマ大使』『ウルトラマ
落事故／ビートルズ日本公演／中 『海底大戦争』『大怪獣決闘 ガメラ対バ ン』『忍者ハットリくん』『悪魔くん』『木国文化大革命始まるルゴン』『ゼロ・ファイター大空戦』『黄金 馬座アワー』『快獣ブースカ』
バット』『フランケンシュタインの怪獣 サ
ンダ対ガイラ』『ゴジラ・エビラ・モスラ南海の大決闘』

1969276

国内でも公開された洋画画

特撮年表『プリズナーNo.6』『巨人の惑星』 『コント55号 宇宙大冒険』『大 追 跡』『荒 野 の 1ド ル 銀 貨』
『パリは燃えているか』『007 カジノロワイヤル』『空軍大戦略』『続・猿の惑星』『トラ・トラ・トラ!』 『少年映画劇場/ロンドン指令X』 『幽霊屋敷の恐怖 血を吸う人形』 『パットン大戦車軍団』『謎の円盤UFO』

277

第 5 章

公開年

特撮年表

社会現象

第 5 章

国内特撮作品邦画（＊1 ）海外特撮／SF系作品
テレビ作品画
（＊2 ）

（＊3 ）

主要映画作品および特撮に影響を与えた映画作品
国内で放映されたテレビ作品画
（＊4 ）

邦画

（＊5 ）

1971

『新・猿の惑星』『007 ダイヤモン
ドは永遠に』『アンドロメダ…』『猿の惑星・征服』

1972

横井庄一さん帰還／札幌オリンピ 『東宝チャンピオンまつり/地球攻撃命令 『快傑ライオン丸』『超人バロム・1』『レッック開催／あさま山荘事件／高松 ゴジラ対ガイガン/ミラーマン/帰ってきた ドマン』『ウルトラマンA』『変身忍者 嵐』
塚古墳壁画発見／コンコルド羽田 ウルトラマン』『東映まんがまつり/仮面 『トリプ ルファイター』『緊 急 指 令 10- 4・に飛来／沖縄返還／テルアビブ空 ライダー対ショッカー/スペクトルマン『東 10-10』『人造人間キカイダー』『サンダ港乱射事件／アポロ計画終了
映まんがまつりへんしん大会/仮面ライ ーマスク』『行 け ! ゴッド マン』『愛 の 戦
ダー対じごく大使/変身忍者嵐/超人バロ 士レインボーマン』『突撃! ヒューマン !!』ム・1』『東宝チャンピオンまつり/ゴジラ・ 『アイアンキング』
エビラ・モスラ 南海の大決闘、ミラーマン』『東宝チャンピオンまつり/ゴジラ電撃大作戦/怪獣大奮戦ダイゴロウ対ゴリアス』『ポ セイドン・ アド ベンチャー』『007 死 ぬ の は 奴らだ』『最 後 の猿の惑星』『激突!』『ソイレント・グリーン』『ウエストワールド』『燃えよド
ラゴン』

1973

ベトナム和平協定締結／ドバイ日 『東映まんがまつり/飛び出す人造人間キ 『ファイヤーマン』『魔 人 ハンターミツ ル
航機ハイジャック事件／金大中事 カイダー/仮面ライダーV3』『東宝チャン ギ』『仮面ライダーV3』『ジャンボーグ A』
件／第四次中東戦争とオイルショッ ピオンまつり/ゴジラ対メガロ』『東映ま 『流星人間ゾーン』『白獅子仮面』『ロボク／江崎玲於奈ノーベル物理学賞 んがまつり/仮面ライダーV3対デストロン ット刑事』『ウルトラマンタロウ』『風雲ラ受賞／ノストラダムスの大予言ブ 怪人/ ロボット刑事』『東宝チャンピオン イオン丸』『へんしん!ポンポコ玉』『キカーム
まつり/怪獣島の決戦 ゴジラの息子』『狼 イダー01』『スーパーロボット レッドバロの紋章』『日本沈没』ン』『イナズマン』『クレクレタコラ』『光の戦士 ダイヤモンド・アイ』『鉄人タイガーセブン』『行け!グリーンマン』『恐怖劇場アンバランス』『 未 来 惑 星 ザ ルドス』『 大 地 震 』 『サイボーグ大作戦』『猿の惑星』『007 黄 金 銃 を 持 つ 男』『シンド 『サイボーグ危機一髪』
バッド黄金の航海』

1974

小野田寛郎元少尉帰還／セブン-イ 『東映まんがまつり/飛び出す立体映画イ 『仮 面ライダーX』『仮 面ライダーアマゾ
レブン日本１号店開店／ウォータ ナズマン、仮面ライダーX』『東宝チャンピ ン』『イナズマンF』『ミラーファイト』『電ーゲート事件／韓国朴大統領狙撃 オンまつり/ゴジラ対メカゴジラ』『東映 人ザボーガー』『ウルトラマンレオ』『が事件／日本赤軍ハーグ事件／第十 まんがまつり/5 人ライダー対キングダー んばれ!!ロボコン』『SFドラマ 猿の軍団』
雄洋丸事件／田中角栄首相辞任
ク、イナズマンF』『ノストラダムスの大予 『スーパーロボット マッハバロン』
言』『東宝チャンピオンまつり/海底大戦
争・緯度 0 大作戦』『血を吸う薔薇』『エスパイ』『ス ティング 』『 エクソシスト』『華麗なるギャツビー』『エアポート' 75』『アメリカン・グラフィ
ティ』

1976

1977

『呪いの館 血を吸う眼』

洋画

（＊6 ）

大相撲大鵬引退／マクドナルド日 『東宝チャンピオンまつり/怪獣大戦争キ 『宇宙猿人ゴリ』『宇宙猿人ゴリ対スペク
本１号店開店／全日空機雫石衝突 ングギドラ対ゴジラ』『ガメラ対深海怪獣 トル マン』『スペクトル マン』『帰ってき事故／ドル・ショック／大映倒産／ ジグラ』『東映まんがまつり/宇宙猿人ゴ たウルトラマン』『仮面ライダー』『好き五社協定自然消滅
リ対スペクトルマン』『東宝チャンピオン !すき!!魔女先生』『シルバー仮面』『ミラまつり/ゴジラ対ヘドラ』
ーマン』

集団就職列車運行終了／サイゴン 『東映まんがまつり/仮面ライダーアマゾ 『秘密戦隊ゴレンジャー』『仮面ライダー
陥落・ベトナム戦争終結／ソニー、 ン /がんばれ!! ロボコン』『東宝チャンピ ストロンガー』『冒険ロックバット』『正義ベータマックスVTR1号機発売／ 沖 オンまつり/メカゴジラの逆襲』『新幹線 のシンボル コンドールマン』『アクマイザ
縄国際海洋博覧会／クアランプー 大爆破』『東京湾炎上』『東映まんがまつ ー3』
1975（昭和50年） ル事件／コミックマーケット初開催 り/仮面ライダーストロンガー/秘密戦隊
ゴレンジャー/がんばれ!!ロボコン ゆかいな仲間』『東映まんがまつり/秘密戦隊ゴレンジャー 青い大要塞』

278

国内でも公開された洋画画

特撮年表『決死圏SOS宇宙船』『プロテクター電光石火』『小さな恋のメロディ』『レッド・サン』『フレンチ・コネクション』『時計じかけのオレンジ』『ゴッドファーザー』『ジョーズ』『タワーリング・インフ 『600万ドルの男』
ェルノ』『ウルフガイ 燃えろ狼男』『ドラゴン へ の 道 』『 悪 魔 の い
けにえ』『サブウェイ・パニック』『地 球 の 頂 上 の 島』『星 の 王 子さま』『ヤング・フランケンシュタ
イン』

ロッキード事件／植村直己、北極圏 『東映まんがまつり/ ロボコンの大冒険/ 『宇 宙 鉄 人 キョーダ イン』『ザ・カゲスタ
犬ぞり単独走破／アントニオ猪木 秘密戦隊ゴレンジャー 真っ赤な猛進撃』 ー』『忍者キャプター』『超神ビビューン』
VSモハメッド・アリ戦／ミグ25ベレ 『東 映まん がまつり/ 秘 密 戦 隊ゴレンジ 『恐竜探検隊ボーンフリー』『円盤戦争バ
ンコ中尉亡命事件／日本ビクター、 ャー 爆弾ハリケーン / ザ・カゲスター/ 宇 ンキット』『バトル ホーク』『プ ロレス のVHS第 1号ビデオデッキ発売
宙鉄人キョーダイン』『大空のサムライ』 星 アステカイザー』『東映まんがまつり/秘密戦隊ゴレンジャ
ー 火の山最期の大噴火/忍者キャプター』『恐竜の島』『地底王国』『キング 『事件記者コルチャック』
コング』『君よ憤怒の河を渉れ』『ミッドウェイ』『ヒンデンブルグ』『オーメン』『世界最強の男』

青酸コーラ無差別殺人事件／王貞 『東映まんがまつり/ 大鉄人 17』『恐竜・怪 『5 年 3 組魔法組』『快傑ズバット』『大鉄治ホームラン世界記録達成／ダッ 鳥の伝説』『東映まんがまつり/ ジャッカ 人 17』『ジャッカー電撃隊』『小さなスー
カ日航機ハイジャック事件
ー電撃隊、大鉄人 17 空中戦艦』『地底探 パーマン ガンバロン』『ロボット110 番』
検船ポーラボーラ』『惑星大戦争』『冒 険ファミリーここは 惑 星 0 番 地 』『恐竜大戦争アイゼンボーグ』『007 私を愛したスパイ』『カプリ 『地上最強の美女 バイオニックジ 『HOUSE』『宇宙戦艦ヤマト』
コン・1』『惑星ソラリス』『続・恐 ェミー』『地上最強の美女たち!
竜の島』
チャーリーズエンジェル』『超人ハルク』『アトランティスから来た男』『空飛ぶ鉄腕美女 ワンダ
ーウーマン』『赤 い 旋 風 ワンダ
ーウーマン』『スペース1999』『キャリー』『エアポート ' 77/ バ
ミューダからの脱出』『ロッキー』『テンタクルズ』『エクソシスト
2』279

第 5 章

公開年

特撮年表

社会現象

第 5 章

国内特撮作品邦画（＊1 ）海外特撮／SF系作品
テレビ作品画（＊2 ）国内でも公開された洋画画
（＊3 ）

特撮年表

主要映画作品および特撮に影響を与えた映画作品
国内で放映されたテレビ作品画
（＊4 ）

邦画

（＊5 ）

洋画

（＊6 ）

サンシャイン60開業／成田空港開 『火の鳥』『宇宙からのメッセージ』『東映 『透明ドリちゃん』『スターウルフ』『スパ港／日中平和友好条約締結／イン まんがまつり/スパイダーマン/宇宙から イダーマン』『宇 宙 からのメッセージ 銀
ベーダーゲーム 大ブーム／アフガ のメッセージ 銀河大戦』『ブルークリスマ 河大戦』『恐竜戦隊コセイドン』『UFO大ニスタン紛争ス』
戦争 戦え!レッドタイガー』『西遊記』『ふしぎ犬トントン』『コメットさん』『未知との遭遇』『スター・ウォーズ』『北京原人の逆襲』『ジョーズ2』『野生の証明』『さらば宇宙戦艦 『ドクターモローの島』『ゾンビ』
ヤマト 愛の戦士たち』『 マ ニトウ』『スウォー ム』『 サス ペリア PART 2 』『 ピラニ ア』『ドランクモンキー 酔拳』

スリーマイル島原発事故／ソニー、 『実相寺昭雄監督作品ウルトラマン』『ウ 『恐竜戦隊コセイドン 戦え!人間大砲コセ
ウォークマン発売／韓国 朴正煕大 ルトラ6兄弟VS怪獣軍団』『ウルトラマン イダー』『バトルフィーバーJ 』『仮 面ラ
統領暗殺／イラン アメリカ大使館 怪獣大決戦』『東映まんがまつり/バトル イダー（スカイライダー）』『メガロマン』
人質事件／電電公社、自動車電話 フィーバーJ』『夜叉ヶ池』『西遊記Ⅱ』
サービス開始『宇 宙 空 母 ギャラクチカ』『スーパーマン』『エイリアン』『メテオ』『007 ムーンレイカー』『日蓮 』『 地 獄 』『 戦 国自衛 隊 』 『アトランティス 7つの海底都市』『真 田 幸 村 の 謀 略』『銀 河 鉄 道 『オーメン 2/ ダミアン』『ポセイ999』
ドン・アドベンチャー2』『SF/ ボ
ディ・スナッチャー』『エアポート'80』『マッドマックス』

モスクワオリンピックボイコット／ 『東映まんがまつり/仮面ライダー8人ライ 『ウルトラマン80』『電子戦隊デンジマン』
イラン・イラク戦争／ジョンレノン ダーVS銀河王』『宇宙怪獣ガメラ』『東映 『仮 面ライダースーパー1』『X ボン バー』
1980
銃殺事件／天然痘撲滅宣言
まんがまつり/電子戦隊デンジマン』『地 『猿飛佐助』（昭和55年）
震列島』『1941』『世界崩壊の序曲』『スター・ウォーズ 帝 国 の 逆 襲 』『スター・トレック』『ブラックホール』『復活の日』『二百三高地』『ヤマ 『地 獄 の 黙 示 録 』『悪 魔 の 棲 む
トよ永遠に』
家』『ザ・フォッグ』『ファイナル・
カウントダウン』『13日の金曜日』『レ イズ・ザ・タイタニック』『エクスタミネーター』

日本劇場、閉館／トヨタ、ソアラ発売 『東映まんがまつり/仮面ライダースーパ 『太陽戦隊サンバルカン』『ロボット8ちゃ／スペースシャトル 初 飛 行／北 炭 ー1』『魔界転生』『大空のサムライ』『東 ん』
夕張新炭鉱ガス突出事故
映まんがまつり/太陽戦隊サンバルカン』『連合艦隊』『フラッシュ・ゴードン』『宇宙の 7 『宇宙空母ギャラクチカ』
人』『ハウリング』『宇宙空母ギャ
ラクチカ サイロン・アタック』『スーパーマン Ⅱ 』『007 ユア・アイ
ズ・オンリー』『アウトランド』『レイダース/失われたアーク《聖櫃》』『タイタンの戦い』『月光 仮 面』『ねらわ れ た 学 園』 『アリゲーター』『アルタード・ス『機 動 戦 士ガンダ ム』『機 動 戦 テーツ』『オーメン / 最 後 の 闘士ガンダムⅡ 哀・戦士編』
争』『ニューヨーク1997』『ポパイ』『13日の金曜日 PART2』『イレイザーヘッド』『スキャナーズ』『マッドマックス2』

ホテル ニュージャパン火 災／日航 『東映まんがまつり/大戦隊ゴーグル V（フ 『大戦隊ゴーグルファイブ』『宇宙刑事ギ350便羽田沖墜落事故／フォークラ ァイブ）』『転校生』『大日本帝国』
ャバン』『バッテンロボ丸』
ンド紛争／テレホンカード発売開始／ソニー・日立・日本コロムビア、
CDプレーヤー発売開始『狼男アメリカン』『ブレードラン
ナー』『 ポ ルターガ イスト』『トロン』『遊星からの物体X』『E.T.』『ファイヤーフォックス』『メガフ
ォース』『キャット・ピープル』『殺人魚フライングキラー』『幻 の 湖』『伊 賀 忍 法 帖』『機 動 『少林寺』『ランボー』
戦士ガンダムⅢ めぐりあい宇宙編』

東 京ディズ ニーランド開 園／任 天 『東映まんがまつり/バッテンロボ丸/科学 『科学戦隊ダイナマン』『宇宙刑事シャリ
堂、ファミリーコンピュータ発 売／ 戦隊ダイナマン』『里見八犬伝』
バン』『アンドロメロス』『ペットントン』
大韓航空機撃墜事件『スター・トレックⅡ カーンの逆襲』『ダーククリスタル』『007 オクト
パシー』『スター・ウォーズ ジェダイの復讐』『スーパーマンIII/電子の要塞』『ブルーサンダー』『ネバーセイ・ネバーアゲイン』『時をかける少女』『伊賀野カバ 『少林寺への道』『蛇鶴八拳』『超丸』『幻魔大戦』『宇宙戦艦ヤマ 能力学園Z』
ト 完結編』

アップルコンピュータ、Macintosh 『さよならジュピター』『東映まんがまつり 『星雲仮面マシンマン』『超電子バイオマ
128K 発 売／植 村 直 己 遭 難／グリ /超電子バイオマン/宇宙刑事シャイダー』 ン』『宇宙刑事シャイダー』『どきんちょ!
コ・森永事件／国立近代美術館フ 『零戦燃ゆ』『ゴジラ』
ネムリン』『10号誕生!仮面ライダー全員ィルムセンター火災集合!!』『さよなら!!夏休みペットントンス
ペシャル』『銀河伝説クルール』『トワイライ
トゾーン/超次元の体験』『ブレインストーム』『スター・トレックⅢ
ミスター・ス ポックを 探 せ ! 』『インディ・ジョーンズ / 魔 宮 の 伝 説』
『グレイストーク - 類人猿の王者 ターザン の 伝 説』『スーパーガール』『ライトスタッフ』『ロマンシング・ストーン 秘宝の谷』『ゴーストバスターズ』『グレムリン』『空 海』『うる星 や つら 2 ビュー 『デビルゾーン』『クリスティーン』
ティフル・ドリーマー』『風 の 谷 『13 日の金曜日・完結編』『アイのナウシカ』『超時空要塞マクロ スマン』
ス 愛・おぼえていますか』

東京ドーム開場／ソニー、8ミリビ 『東映まんがまつり/電撃戦隊チェンジマ 『兄弟拳バイクロッサー』『TVオバケてれ
デオカメラ発売／日航 123 便御巣 ン』
もんじゃ』『電撃戦隊チェンジマン』『巨鷹山墜落事故／ロス疑惑／電電公
獣特捜ジャスピオン』『勝手に!カミタマ社、ショルダーホンサービス開始ン』『 2010 』『ネ バ ー エンディング・ 『特攻野郎A チーム』『地球防衛 『星くず兄弟の伝説』『テラ戦士 『死霊のはらわた』『スター・ファ
ストーリー』『デューン / 砂 の 惑 軍テラホークス』
ΨBOY』
イター』『マスク』『マッドマック
星』『ターミネーター』『狼の血族』
ス / サンダードーム』『新・13 日『007 美しき獲 物 たち』『未 来 警の金曜日』『1984』『そして船は察』『スペースバンパイア』『イウ行く』『サンタクロース』ォーク・アドベンチャー』『バック・トゥ・ザ・フュー チャー』『グ ー ニーズ』『コクーン』

1978

1979

1981

1982

1983

1984

1985
（昭和60年）

280

281

第 5 章

公開年

特撮年表

社会現象

第 5 章

国内特撮作品邦画（＊1 ）チェルノブイリ原発事故／男女雇用均等法施行／伊豆大島三原山大噴火全島避難海外特撮／SF系作品
テレビ作品画
（＊2 ）

邦画

（＊5 ）

洋画

（＊6 ）

『ゴーストハンターズ』『スター・ト 『キャプテンパワー』『ナイトライ 『 紅 い 眼 鏡 』『 ス ケ バ ン 刑 事 』 『 悪 魔 の 毒々モンスター』『 エレックⅣ 故郷への長い道』『リト ダー』『 漂 流 教 室 』『 蛍 川 』『 漂 流 教 ル ム 街 の 悪 夢 2 フレ ディの 復
ル・ショップ・オブ・ホラーズ』『プ室』『オバ ケちゃん』『キクロプ 讐』『ヘ ル・レ イザー』『蜀 山 奇レデター』『世にも不思議なアメス CYCLOPS』
傅 天空の剣』『吐きだめの悪魔』
ージング・ストーリー』『ハリーと『 デッドゾ ー ン 』『 ロ ストボ ー
ヘンダスン 一 家 』『イーストウィ
イ』『レジェンド/光と闇の伝説』
ックの 魔 女 たち』『インナースペ『死霊の盆踊り』『死霊のはらわース』『007 リビング・デイライツ』
たⅡ』『バトルランナー』『スーパーマン IV/ 最 強 の 敵』『ニューヨーク東8番街の奇跡』

ソ連、ペレストロイカ開始／青函ト 『帝都物語』『東映まんがまつり/仮面ライ 『じゃあまん探偵団 魔隣組』『超獣戦隊ランネル開通／瀬戸大橋開通／リク ダーBLACK 鬼ヶ島に急行せよ』『東映ま イブマン』『世界忍者戦ジライヤ』『仮面ルート事件んがまつり/仮面ライダーBLACK 恐怖!悪 ライダーBLACK RX』『電脳警察サイバー
魔峠の怪人館』『アナザー・ウェイ -D機関 コップ』『ウルトラ怪獣大百科』
情報-』『ロボコップ』『太 陽 の 帝 国』『キ 『V』『冒険野郎マクガイバー』
ャット・ピープ ル』『ウィロー』『スペースノア』『ス ペース ボール 』『ロジャー・ラビット』『ビ ートル
ジュース』『つる-鶴-』『スケバン刑事 風間 『エ ル ム 街 の 悪 夢 3 惨 劇 の 館 』
三姉妹の逆襲』『四月怪談』『西 『マ ネ キン』『ゾンビ 伝 説』『ラ遊記』『となりのトトロ』『火垂る ンボー3/怒りのアフガン』『第七の墓』『AKIRA』の 予 言 』『ヒドゥン』『ムーンウ
ォーカー』『フライトナイト2/ バ
ンパイヤの逆襲』

昭和天皇崩御／『平成』
改元／手塚 『ガンヘッド』『帝都大戦』『ゴジラvsビオ 『魔法少女ちゅうかなぱいぱい』『機動刑
治虫死去／天安門事件／ベルリン ランテ』
事ジバン』『高速戦隊ターボレンジャー』の壁崩壊／幕張メッセ開業／日経『魔法少女ちゅうかないぱねま!』
平均株価史上最高値『ダ イ・ ハ ード』『007 消され た
ライセンス』『 愛 は 霧 の か な たに』『リヴァイアサン』『ザ・デプス』『チャイルド・プレ イ』『コクーン2/ 遥 か なる地 球』『スター・トレックⅤ新たなる未知へ』『バロン』『インディ・ジョーンズ / 最 後 の 聖戦』『ゴーストバスターズ 2』『バットマン』『バック・トゥ・ザ・フューチャー PART2』『丹波哲郎の大霊界 死んだらどう 『チャイニーズ・ゴーストストーリなる』『スウィートホーム』『風 ー』『ブロブ/宇宙からの不明物の又三郎 ガラスのマント』『鉄 体』『ゼイリブ』『ヘルレイザー2』男』『魔女の宅急便』『機動警察 『エルム街の悪夢 4 ザ・ドリーム
パトレイバー the Movie』
マスター 最後の反撃』『バンパ
イア/最後の晩餐』『ザ・フライ22 世誕生』『マスターズ /超空の覇者』『リーサル・ウェポン 2/ 炎
の約束』

『アビス』
『トレマーズ』『バック・ト 『きかんしゃトーマス』
ゥ・ザ・フューチャー PART 3 』『ロボコップ 2』『グレムリン 2 新・種・誕・生』『トータル・リコール』『ネバーエンディング・ストーリー 第 2章』『丹波哲郎の大霊界 2 死んだらお 『恐 怖 の 生 体 実 験』『孔 雀 王 ア
どろいた!!』『ZIPANG』
シュラ伝 説 』『オールウェイズ 』『レッド・オクトーバーを 追え! 』『ダ イ・ハード 2 』『ゴースト / ニューヨークの幻』『エクソシスト
3』

湾岸戦争勃発／ピナトゥボ火山大 『ヒルコ/妖怪ハンター』『ゴジラvsキング 『不思議少女ナイルなトトメス』『特救指噴火／島原普賢岳大火砕流発生／ ギドラ』『ゼイラム』
令ソルブレイン』『鳥人戦隊ジェットマン』
クロアチア紛争勃発／ソ連崩壊『ミカドロイド』（OV）『プレ デター2』『ミュータント・タートルズ』『スキャナーズ 2』『バックドラフト』『トイ・ソルジャー』『ターミネーター 2 』『ロケッティ
ア』『ケルベロス - 地獄の番犬』『咬 『ワイルド・アット・ハート』『メンみつきたい』『超少女REIKO』
フィス・ベル』『チャイルド・プレ
イ2』『ダークマン』『イントルー
ダー 怒りの翼』『ガイバー』『タイムボンバー』『F/X2 イリュージョンの逆転』『悪魔のいけにえ3
レザーフェイス逆襲』『オーメン4』『マネキン2』

バブル景気崩壊判明／ボスニア・ 『ゴジラvsモスラ』
ヘルツェゴビナ紛争勃発／ロス暴動／毛利衛、宇宙へ『スター・トレックⅥ 未 知 の 世 界』
『ミュータント・ニンジャ・タート
ルズ2』『ハイランダー2 甦る戦士』『フック』『透 明 人 間 』『バットマン リターンズ』『エイリアン3』『紅 の 豚 』『未 来 の 想 い 出 Last 『エルム街の悪夢/ザ・ファイナル
Christmas』『8 マン・す べての ナイトメア』『チャイニーズ・ゴ
寂しい夜のために』ースト・ストーリー3』『スキャナーズ3』『プラグヘッド/悪魔の電脳人間』『バーチャル・ウォーズ』『ドラキュラ』〜
ゴルバチョフソ連初代大統領就任 『ウルトラ Q ザ・ムービー 星 の 伝 説』『ク 『美少女仮面ポワトリン』『特警ウインスペ／イラク、クウェート侵攻／秋山豊 ライシス 2050』『妖 怪 天 国 ゴースト・ヒ クター』『地球戦隊ファイブマン』『ウルト
寛、日本人初の宇宙飛行／東京都 ーロー』『ウルトラマンG ゴーデスの逆襲』 ラマンG』
（OV）
1990
『ウルトラマンG 怪獣撃滅作戦』（平成2年） 庁舎竣工

1991

282

（＊4 ）

国鉄民営化／金賢姫大韓航空機 『首都消失』『東映まんがまつり/超新星 『おもいっきり探偵団 覇悪怒組』『光戦隊爆破事件／NTT、
携帯電話サービス フラッシュマン・大 逆 転 ! タイタンボーイ マスクマン』『超人機メタルダー』『仮面開始!』『東映まんがまつり/光戦士マスクマン ライダーBLACK』/超人機メタルダー』『竹取物語』（平成元年）

1992

国内で放映されたテレビ作品画『ヤング・シャーロック/ ピラミッド 『超音速攻撃ヘリ エアーウルフ』 『ザ・サムライ』『プルシアンブル 『バタリアン』『コマンドー』『デの謎』『エクスプローラーズ』『オーの肖像』『天空の城ラピュタ』 ッドリー・ス ポーン』『恐 竜 伝 説ズ』『スペースインベーダー』『ラベイビー』『死霊のえじき』『アビリンス/魔王の迷宮』『スペースイアン・イーグ ル』『霊 幻 道 士』
キャンプ』『エイリアン 2』『未 来『エ ル ム 街 の 悪 夢 』『ショート・
世紀ブラジル』『ポルターガイス
サーキット』『悪 魔 の い け にえト2』『トップガン』『ハワード・ザ・2』『ハイランダー 悪魔の戦士』
ダック/暗黒魔王の陰謀』『キング『F/X引き裂かれたトリック』『クコング2』
リーチャー』『SFソードキル』

1987

1989
（昭和64年）（＊3 ）

主要映画作品および特撮に影響を与えた映画作品『東映まんがまつり/超新星フラッシュマ 『超新星フラッシュマン』『時空戦士スピン』
ルバン』『もりもりぼっくん』

1986

1988

国内でも公開された洋画画

特撮年表『うたう!大竜宮城』『特捜エクシードラフト』『恐竜戦隊ジュウレンジャー』『真・仮面ライダー 序章』（OV）

283

第 5 章

公開年

特撮年表

社会現象

第 5 章

国内特撮作品
邦画

（＊1 ）

1993
（平成5年）

1994

1995

1996

海外特撮／SF系作品
テレビ作品画
（＊2 ）

1999

2000

284

（＊3 ）

NY世界貿易センター爆破事件／北 『東 映スーパーヒーローフェア / 仮 面ライ 『有言実行三姉妹シュシュトリアン』『特捜海道南西沖地震・奥尻島津波被災 ダーZO、五星戦隊ダイレンジャー、特捜ロ ロボ ジャンパーソン』『五 星 戦 隊ダイレ
／レ イン ボーブリッジ 開 通／日本 ボジャンパーソン』『REX 恐竜物語』『ゴ ンジャー』『電光超人グリッドマン』『ウル初のイージス艦就役／横浜ランド ジラvsメカゴジラ』
トラマンパワード』
マークタワー竣工

主要映画作品および特撮に影響を与えた映画作品
国内で放映されたテレビ作品画
（＊4 ）

邦画

（＊5 ）

洋画

（＊6 ）

『インディ・ジョーンズ /若き日の 『水 の 旅 人 侍 KIDS』『機 動 警 察 『ラスト・ アクション・ ヒーロ
大冒険』
パトレイバー2 the Movie』
ー』『妖獣都市 〜香港魔界篇〜』『クリフハンガー』

ネルソン・マンデラ大統領就任／ア 『東 映スーパーヒーローフェア / 仮 面ライ 『ブルースワット』『忍者戦隊カクレンジャ
イルトン・セナ事故死／松本サリン ダーJ/ 忍 者 戦 隊カクレンジャー/ ブ ルー ー』
事件／大江健三郎ノーベル文学賞 スワット』『ヤマトタケル』『ゼイラム 2』
受賞『ゴジラvsスペースゴジラ』『フリー・ウィリー』『フリントストー
ン / モダン石器時代』『ミュータン
ト・ニンジャ・タートルズ3』『トゥルーライズ』『クロウ/飛翔伝説』『ネバーエンディング・ストーリー3』

阪 神・ 淡 路 大 震 災 ／ 地 下 鉄 サリ 『ガメラ大怪獣空中決戦』『東映スーパー 『重甲ビーファイター』『超 力 戦 隊オーレン 事 件 ／ 野 茂 英 雄 MLB デ ビュー ヒーローフェア/人造人間ハカイダー、超 ンジャー』／NTT パーソナル・DDI ポ ケット・ 力戦隊オーレンジャー、重甲ビーファイタ
アス テ ル、PHS サ ー ビ ス 開 始 ／ ー』『ゴジラvsデストロイア』
Windows95発売『フランケンシュタイン』『マスク』 『Xファイル』『マイティ・モーフィ 『 写 楽 』『 エ コ エ コ ア ザ ラ ク 『モアイの謎』『ターミナル・ベロ『スターゲ イト』『バットマン フォ ン・パワーレンジャー』-WIZARD OF DARKNESS 』『ト シティ』『フォレスト・ガンプ /一ーエヴァー』『マスク』『アポロ13』
イレ の 花 子 さん 』『 学 校 の 怪 期 一 会』『ロズウェル』『アウト『ウォーターワールド』『007 ゴー談 』『美 少 女 戦 士 セーラームー ブレイク』『ストリートファイター』
ルデンアイ』『スター・トレック ジ
ン SuperS セーラー9 戦 士 集 結 ! 『ダ イ・ハ ード 3 』『プラン 9・フェネレーションズ』
ブラック・ドリーム・ホール の 奇 ロ ム・アウタース ペース』『ジャ跡 』『GHOST IN THE SHELL / 攻 ッジ・ドレッド』『クリムゾン・タ
殻機動隊』
イド』『スピーシーズ 種の起源』

初のクローン羊誕生／在ペルー日 『ウルトラマン ワンダフルワールド』『ウル 『激 走 戦 隊カーレンジャー』『ビーファイ
本大使公邸占拠事件／O157 食中 トラマンゼアス』『ガメラ2 レギオン襲来』 ターカブト』『超 光 戦 士シャンゼリオン』
毒／東京ビッグサイト開場／東芝、 『モスラ』『七 星 闘 神ガイファード』『ウルトラマン
DVDプレーヤー発売
ティガ』『ベ イブ 』『ジュマンジ』『パワーレンジャー・映画版』『ツイスター』『ミッション：インポッシブル』『ドラゴンハート』『インデ ペンデン
ス・デイ』

『トイレの花子さん』『学校の怪 『カットスロート・アイランド』『ト談2』『宇宙貨物船レムナント6』 イ・ストーリー』『12モンキーズ』『イレイザー』『ザ・ロック』

香港返還／マザー・テレサ死去／ 『ウルトラマンゼアス 2 超 人 大 戦・光と 『ビーロボカブタック』『電磁戦隊メガレ
三洋証券・山一證券破綻／東京湾 影』『モスラ2 海底の大決戦』『北京原人 ンジャー』『ウルトラマンダイナ』
アクアライン開通／テレビアニメ光 Who are you?』
過敏性発作問題『スター・トレック・ファーストコン
タクト』『ダンテズ・ピーク』『マーズ・アタック!』『007 トゥモロー・ネ
バー・ダイ』『スター・ウォーズ /特別編』『スター・ウォーズ/帝国の逆襲 特別編』『ロストワールド/ジュ
ラシックパーク』『スター・ウォーズ/ ジェダイの帰還 特別編』『フィフス・エレメント』『コンタクト』『エアフォース・ワン』『タイタニック』『新世紀エヴァンゲリオン劇場版 『ヘ ルレ イザ ー 4 』『ス ペ ース・シト新生』『新世紀エヴァンゲリ ジャム』『バットマン & ロビン
オン劇 場 版 Air/まごころを、君 Mr.フリーズの逆襲』『ウォレスとに』『もののけ姫』『学校の怪談 グルミット、危機一髪!』『スピー3』『八つ墓村』
ド 2』『スクリーム』『コン・エアー』

長野オリンピック開催／黒澤明死 『ウルトラマンティガ&ウルトラマンダイナ 『テツワン探偵ロボタック』『星獣戦隊ギ去／写真用フィルム出荷量・ビデオ 光の星の戦士たち』『モスラ3 キングギド ンガマン』『ウルトラマンガイア』
カセット売上本数・音楽CD生産枚 ラ来襲』数史上最多を記録『ミミック』『クロノス』『スポーン』 『宇宙船レッド・ドワーフ号』『エイリアン 4』『スターシップ・トゥルーパーズ』『ディープ・インパ
クト』『プルガサリ・伝説の大怪獣』『GODZILLA』『マスク・オブ・ゾロ』『X ファイル ザ・ムービー』『アルマゲドン』『ロスト・イン・スペース』『ラブ & ポップ』『踊る大 捜 査 線 『フラバー』『スフィア』『オースTHE MOVIE』『リング』『らせん』 ティン・パワーズ』『始皇帝暗殺』『新 生 トイレ の 花 子さん』『大 『ドクター・ドリトル 』『スモ ー
怪獣東京に現わる』
ル・ソルジャーズ』

ユ ーロ 通 貨 導 入 ／コロン バ イン 『ガメラ3 邪神<イリス>覚醒』『ウルトラ 『燃えろ!!ロボコン』『救急戦隊ゴーゴーフ
高 校 銃 乱 射 事 件／ペットロ ボット マンティガ・ウルトラマンダイナ&ウルトラ ァイブ』
AIBO発売／東海村JCO臨界事故／ マンガイア 超時空の大決戦』『ウルトラ
アジア通貨危機
マンM78劇場 Love&Peace』『白痴』『地獄』『ゴジラ2000ミレニアム』『ベイブ /都会へゆく』『マイティ・ジョー』『スター・トレック 叛 乱 』『ブレイド』『ハ ムナプトラ / 失われ た 砂 漠 の 都 』『スター・ウォー
ズ エピソード1/ファントム・メナス』『マトリックス』『リング 2』『学 校 の 怪 談 4』『梟 『バグズ・ライフ』『ファイト・クラの城』
ブ』『エンド・オブ・デイズ』

ヒトゲノムドラフト配列解読終了／ 『ウルトラマンティガ THE FINAL ODYSSEY』 『仮面ライダークウガ』『未来戦隊タイム
三宅島噴火／コンコルド墜落事故 『クロスファイア』『アナザ ヘブン』『ジュ レンジャー』／ロシア原潜沈没事故／旧石器捏 ブナイル』『さくや妖怪伝』『ホワイトアウ
造 事 件／BS デジタル 放 送 開 始／ ト』『長崎ぶらぶら節』『ゴジラ×メガギ
Y2K問題／20世紀の終わり
ラス G消滅作戦』『レッドプラネット』『007 ワール
ド・イズ・イット・イナフ』『スリーピー・ホ ロウ』『風 雲 ストームラ
イダース』『ミッション・トゥ・マー
ズ』『ミッション：インポッシブル2』『パーフェクト ストーム』『U 571 』『X- メン』『インビジブル』『スペース・カウボーイ』『リング 0 バ ースデ イ』『ISOLA 『トイ・ストーリー2』『アイアン・
多重人格少女』
ジャイアント』『グリーン・デステ
ィニー』『チャーリーズ・エンジ
ェル』

1997

1998
（平成10年）

国内でも公開された洋画画

特撮年表『平成狸合戦ぽんぽこ』『ノスト 『ミセス・ダウト』『デモリションマン』
ラダムス戦慄の啓示』『河童』『戦 慄 ! プルトニウム人間』『ナイトメアー・ビフォア・クリスマス』『タイムコップ』『スピード』『イ
ンタビュー・ウィズ・ヴァンパイア』

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第6章
研 究 の 意 義と今 後 の 展 望

286

287

第 6 章

第6章

研究の意義と今後の展望

研究の意義と今後の展望

本報告書の締めくくりに際し、あらためて本研究の意義と今後の展望について述べたい。

6.1

研究の意義

【 執筆：氷川竜介 】「特撮」の調査はメディア芸術の発展にどのような意義をもつのだろうか？
まず歴史的には「特殊な映像技術」ということで一時代を築いたという視点は重要だ。ことに映画『ゴジラ』
は日本発の映像キャラクターとして文化面・経済面の両方から世界的なプレゼンスを示し、海外でリメイク作品
が複数回つくられるに至った。また、ロボットアニメを中心に日本のアニメ文化に対する影響も大きい。そうした「特撮」の功績は現在でも変わらない。
しかし単に過去を振り返るだけでは、不足である。現在と未来に対して「特撮」を位置づけることが重要であろう。
今回は、2014年 2月28日に「ゆうばり国際ファンタスティック映画祭」で開催された「VFX-JAPAN」主催によるシンポジウムでの概要をまとめ、事例として紹介する。
・シンポジウム題名「VFXの伝統 特撮の旗手が語る伝統と革新 日本が世界に誇る映像技術“TOKUSATSU”」
・登壇者
尾上克郎氏（株式会社特撮研究所 専務取締役／特撮監督）、樋口真嗣氏（映画監督）、大屋哲男氏（VFX
Producer）、佐藤敦紀氏（VFX Supervisor）
・司会：氷川竜介（アニメ特撮研究家）
シンポジウムではまず、近年の「特撮」への注目を紹介し、『パシフィック・リム』（2013）や『Godzilla』（2014
年公開予定）など特撮文化をベースした大作映画が続々と上陸していることにも言及した。その上で、かつて世界的に卓越したレベルにあったアナログ時代の「特撮」が、どのようにして「VFX」へと変わっていったのか、識者の意見を探った。
1977年に米国で公開された映画『スター・ウォーズ』が大きな節目ということで意見は一致した。同作ではミニチュアの宇宙船を固定し、カメラの方をコンピュータ制御して移動感を出す。この新技術モーション・コント
ロールカメラなどが「SFX（スペシャル・イフェクツ）」と呼ばれて、さらにデジタル時代に「VFX」へと発展した。
ここがなぜ節目なのか。そこを探ることが、「特撮」の意味を知ることにつながる。
「特撮」では被写体をセット内に準備し、そのセット内で撮影が完結することが基本だった。ところが『スター・ウォーズ』以後、アメリカでは最終的に合成（コンポジット）する前提で被写体を単なる「素材」として、バラバラに撮り始めたわけだ。
つまりアニメーションにおける「セル画の積み重ね」と「背景」の組み合わせに近い状態となった。1990年代中盤にアドビ社を中心として急速普及する画像・映像用のPCアプリケーションも「レイヤー構成」や「コンポジット」という概念をとりいれ、この用途に特化したものとなっている。
さらに1990年代序盤までは電子的な合成を行うと、ビデオ技術がベースとなるため、映画の質感と異なると
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第 6 章研究の意義と今後の展望

第 6 章

いうマッチングの問題を抱えていた。またデジタル合成には高価なワークステーションも必要だった。
ところが 1990年代中盤にWindowsパソコンが急激に低価格化し、コンポジット処理も用意となって質感の問題も解決に向かう。この変化が端的に出たのが『平成ガメラシリーズ』三部作（1995〜1999年）である。1
作目は“CG”がスペシャルなカットとして使われていたが、わずか 4年でデジタル合成を多用した映画になっていった。

研究の意義と今後の展望

うことを願っている。
将来的には、日々喪われかねないこうした文化資産を、統合的に検討して扱える機関、施設が必要と考えている。
それはあくまでも過去の遺物としてではなく、新たな映像クリエイターを刺激し、触発の中から次の文化を生み出すという視点である。つまり「新たなメディア芸術作品への指針」とする視点が必要ではないだろうか。

以後、VFXは潤沢に使われるようになり、一般映画でも分かりにくい部分で多用されている。ところがそれでその観点で、一時代を築いた「特撮」関係者の功績を調査、収集し、後世へと継承することを続けていきたい。

映画の質は上がったと言えば、必ずしもそうではない。ベストな合成をするためには、最終的な画づくりを前提に素材が撮影されている必要があるのに、「VFX、CGは何でもあり」という誤解、あるいは思考停止も多くなったという。
そうした時流の中で「映画は被写体に光をあてて、カメラで記録するもの」という原点に戻って考え直す時期
ではないか。特に予算面で海外の大規模なVFXと正面から闘うこともしづらい日本の状況面を加味すれば、この原点に戻り、カット割りやカメラワークも工夫した上で、めざすべき映像を極めるべきであろう。
「特撮」には予算不足を切り抜け、驚きと興奮をもたらしていたさまざまな知恵と工夫が焼きついている。美術部門が入念に準備したミニチュアなどの被写体をセット内に組みあげ、スタッフが一堂に会して同じものを見つめて撮る感覚は、特に重要だ。
CGの世界でも、カメラの動きの方をキャプチャして仮想空間内に置いたセットを撮る「バーチャルカメラ」という技術が導入されつつある。それは実写映画のカメラマンのテクニックとCG技術者が「同じ場」でコラボレー
ションできる環境を提供するものとして、注目されている。
たとえばこうした環境の開発で、CGの世界に「特撮」を経験した映画人たちのノウハウ、視点が入ることで、「特撮大国」であった日本独自のCG映像も可能かもしれない。海外で日本のアニメーションが日本の略語「アニメ」のとおり“Anime”と呼ばれて親しまれているように、特撮感覚を加えたVFXが“Tokusatsu”と呼ばれる時代が来る可能性もある。
「特撮」にメディア芸術としての位置づけがあるとすれば、想像力を駆使して知恵を出しあい、限りなき創造の探究心を解放してきた「特撮マインド」を、新たな技術の中に継承・発展することに違いない。それは、日本独自の映像、メディア芸術の将来を考えるうえで重要ではないだろうか。

6.2

今後の研究課題【 執筆：氷川竜介 】

・文献調査
・証言収集（オーラルヒストリー）
・撮影用ミニチュア類の現品保存（文化財）
これらについては継続的な研究が必要だと考える。
文献調査については今回、定期刊行物を調査しただけでも浮かびあがった成果が大きかった。今後は単行本やビデオグラム（レーザーディスク、DVD、Blu-ray Disc）などの解説書などへ調査範囲を拡げていきたい。
スタッフの人名別で整理し、データベースにまで発展できれば、後世の研究者への指針となることと思う。
オーラルヒストリーに関しても特撮のスタッフは広範囲にわたるため、大人数の取材は困難ではあるが、文献調査と照合の上、テーマを決めて継続できればと考えている。
文化財保全については、ミニチュア類のリスト化からさらなる現存調査を行い、散逸前に恒久保全となる道筋をつけたい。文献類についても30年以上経過して散逸劣化し始めているものが多いため、収蔵保全へ向か
290

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本報告書は、文化庁の委託業務として、森ビル株式会社が実施した平成 25 年度「メディア芸術情報拠点・コンソーシアム
構築事業」の成果をとりまとめたものであり、第三者による著作物が含まれています。
転載・複製等に関する問い合わせは、文化庁にご連絡下さい。