アレクサンダー・コールダー
Alexander Calder

水平Horizontal

75.3cm × 108.0cm
1963
グワッシュ・紙、額装 / gouache on paper, in frame
1983 年度作家より寄贈 / gift of Artist in FY1983

1898年、アメリカのペンシルベニア州生まれ。 コールダーさんは風やモーターなどで彫刻や動く 「モビール」というスタイルの鉄板を組み合わせてスタイルの 彫刻作品などでつくられる 「スタビル」というよく知られています。《水平》は、1963年に 描かれた 水彩画です。この絵のなかにもある丸や三角影がかかった球などはよく登場します。 そしてコールダーさんの絵の作品にこの美術館の中庭には（1973年）というコールダーさんの 《フラミンゴ》彫刻作品もあります。そちらもぜひごらんください。

触図の説明
筆でえがかれた線や浮き上がらせて点や線のいます。色の違いは模様にわかるような色で塗られた形をしています。何色が触図の色見本が触図で色を伝える模様に

今回の色見本のルールは凸状にそれぞれの色をどの模様なのか触図の左側にあります。

決まりはないので、この作品だけのルールです。

Born in 1898, Pennsylvania, US. Calder is celebrated formobile sculptures that move with the wind, or with amotor. He also made ‘stabile’ sculptures, from combined
steal plates. Horizontal is a watercolour from 1963. Circles,triangles and spheres with cast shadows appear frequently
in Calder’s paintings. The courtyard of this museum contains
his sculptural work, Flamingo(1973), and we hope you enjoy
viewing that, too.
About Tactile Drawings

Brushstrokes and colors have been turned into raised areas.
Different colors are indicated by patterns of dots and lines.
A sample tactile drawing to the left provides a guide towhich patterns indicate which colors.
There is no set rule for patterns indicating colors in tactile
drawings, so the sample for this piece only explains thepatterns for this individual piece.

小幡正雄
無題

Obata Masao

Untitled

左から 30.5 cm × 44.0 cm、28.1 cm × 37.2 cm、29.4 cm × 48.0 cm、60.6 cm × 88.6 cm、31.5 cm × 60.5 cm、29.7 cm × 41.9 cm
制作年不詳 / date unknown色鉛筆・段ボール / color pencil on cardboard
2016 年度相続財産管理人寄贈 / gift of administrator of estate in FY2016

1943年、岡山県生まれ。 小幡さんは 神戸市にある「ひふみ園」という施設に届く絵をかき障害者支援施設で段ボールをあつめては自分の部屋に暮らしていました。

赤鉛筆でためていました。 彼の絵でよく知られているのは結婚式や家族を両手をあげて正面を見つめる人たちの姿がそのほかにも動物や植物あるいはえがいたものです。
印象的です。

戦艦や戦闘機などもよくえがかれています。 また、ダンボールの角がひしゃげないように 丁寧に 丸く切られているのも ポイントです。
触図の説明
この触図は植物を色鉛筆で凸状にえがかれた浮き上がらせて実際の作品は、線で輪郭線や塗っています。線と面のちがいを作品については 線は凸状に人物や乗り物、います。
模様をえがいて、その中をはっきりとさせたほうがよい

厚く、塗ってあるところは 薄く浮き上がらせています。

Born in 1943, Okayama Prefecture. Obata lived in Kobe
(Hyogo Prefecture) in a residence for people with cognitivedifficulties, called Hifumi-en. He gathered cardboard
arriving there, drew on it with red pencils, accumulatingdrawings in his room. Especially admired are his impressive
depictions of weddings and family. People are drawn
frontally, with hands raised. His other motifs include
animals, plants, battleships and fighter planes. Anotherfeature is carefully chamfered cardboard corners, rounded
up so as to save them from becoming crushed.
About Tactile Drawings

In these tactile drawings, people, vehicles, and plants
drawn in colored pencil are indicated by raised areas.
In the original work these are all drawn outlines andpatterns within lines, and have color within these lines.
Some works require a clear distinction between their lines
and colored areas to be conveyed through touch. Therefore,
we created tactile drawings by thickening the lines andslightly raising the colored areas.

ジョナサン・ボロフスキー
Jonathan Borofsky

飛ぶ夢を見たI Dreamed I Could Fly

125.0cm × 100.0cm
1989
リトグラフ、紙 / lithograph on paper
1993 年度購入 / purchased in FY1993

1942年、アメリカのマサチューセッツ州生まれ。
ボロフスキーさんは、１から数を数えて紙に書きつづける《１から無限へのカウンティング》 という作品や自分の作品をいろいろなところに飾ってみる人をつつみこむような展覧会の会場づくりなどでよく知られています。

1972年ごろから 自分が見た夢を 絵にすることも しています。

《飛ぶ夢を見た》は、その一つです。 ここでは自分の姿が空を飛んでいるえがかれています。

触図の説明
作品の上の方に線と面でえがかれた凸状の表現しています。

顔の中にある 目や鼻や顔は実際より下のでこぼこした部分はたくさんの人物の形を大きく山がその山の上を口がさわってわかるように、しています。
山です。

並んでいて、人物が飛んでいます。

Born in 1942, Massachusetts, US. Borofsky is known forCounting from 1 to Infinity in which he counts numbers
while writing them down. He is also known for his unique
exhibiting style, where works surround the viewer. From
about 1972 he began turning dreams into finished works,
one being I Dreamed I Could Fly. The work depicts the artist
in flight.
About Tactile Drawings

The person in the upper part of this work are indicated byraised lines and surfaces.
The face is larger than the actual work, so that one can pickout the eyes, nose, and mouth by touch.
The bumpy area in the lower half of the work is mountains.
There is a line of mountains, and a person is flying overthem.

沢宏靱

Sawa Kojin

朱の山

The Red Mountain89.0cm × 71.0cm
1981
紙本著色 / colour painting on silk
1984 年度購入 / purchased in FY1984

1905年、滋賀県生まれ。 画家として 活動していた沢さんはそこで見た50代の頃に 日本各地の 海岸を 旅しました。
切り立ったあらあらしい景色を険しい崖や岩山などの絵のテーマにしました。《朱の山》はゴツゴツとした岩肌が朝の早い時間か夕方の時間なのでしょうか。

山のうしろには空がみえる山がえがかれています。

黄金色にかがやいています。

そして 山は 作品の題名のとおり 赤く 照らし出されて います。
触図の説明
画面の真ん中のほとんどの部分に大きな山がえがかれています。いろいろな厚みの 凸状の部分は山のゴツゴツした感じを表現しています。

山の下の もこもこした形は、林をあらわしています。
この触図ではさわったときに山と林の区別がわかりやすいように、山と林の間を空けています。

Born in 1905, Shiga Prefecture. Already a successful painter,in his fifties Sawa went on visits to coastlines throughout
Japan and began taking the theme of rough landscapesof steep cliffs and rocky hills. The Red Mountain depicts
an eminence with a lumpy surface, probably seen in earlymorning or evening, the sky behind shining in golden light.
As the title suggests, the mountain itself is illuminated red.
About Tactile Drawings

The central portion of this image is dominated by a largemountain.
The roughness of the mountain is indicated by raised areasof varied thickness.
Puffy shapes at the base of the mountains represent aforest. There is a space between the mountain and theforest in the tactile drawing so that the contrast between
the two can be better understood.

フランク・ステラ
イスファハーンFrank StellaIsfahan306.0cm × 611.5cm
1967
アクリル・カンヴァス / acrylic on canvas
1981 年度購入 / purchased in FY1981

1936年、アメリカのマサチューセッツ州生まれ。 ステラさんはもともとできるだけいろいろなものを省いて形だけで絵をかく 「ミニマリズム」という先駆けの芸術家と少ない色やスタイルのされています。

1960年頃からは キャンバスの 形を よくある四角形ではなくていろいろな形にしたりたくさんの色をつかった大きな作品もつくるようになりました。
ステラさんは建物に1963年に イランに行って たくさんの きれいな感動したといいます。 色とりどりの丸が組み合わさったような 形がストライプと特徴的なこの作品はイランの 古い町の名前 「イスファハーン」からつけられています。

そのタイトルが触図の説明●大きさを伝える模型《イスファハーン》は人間の身体より大きさを感じてもらうため大きさでつくりました。

触図の横幅は高さは作品と床から作品のずっと大きな作品です。

上部分の触図を実際の同じ大きさです。

180センチメートル くらいです。

触図の端を 指で さわっていくと 作品の大きさが わかります。
●全体図がわかる触図
作品の全体の形が小さくしてわかる触図です。この触図はつくっています。大きな触図はこの触図の右端にある 点線より上の部分を

この触図の下の部分は、大きな触図のあると思って点線よりください。

作品をつくっています。
床から下にBorn in 1936, Massachuset ts, USA . Stella was a pioneer of
Minimalism painting, using few forms and colours and reducing
elements to the fewest possible. From the 1960s, he began working
on canvases of many shapes, quite unlike the expected rectangles.
He also moved into large-format, colorful paintings. Stella visited
Iran in 1963 and was impressed by its beautiful buildings. This work
is characteristic of the result, looking like a combination of colorful
stripes and circles. The work is named after an ancient Iranian city,called “Isfahan”.

About Tactile Drawings● model that conveys the size
Isfahan is a painting larger than a person. In order to give a senseof its size, this tactile drawing is a scale replica of the upper
portion of the original work. The tactile drawing is as wide as theoriginal work. This tactile drawing stands about 180 centimeters
high. Following the edge of the tactile drawing will show howlarge the original work is.
● Overall tactile drawing
This tactile drawing provides an overall view of the original work.
The tactile drawing is a scaled-down replica of the original work.
The larger tactile drawing is the upper part past the dottedline at the right edge of this tactile drawing. If the larger tactile
drawing was the same size as the original work, the part below
the dotted line would be under the floor.

トム・ウェッセルマン

Tom Wesselman

グレート・アメリカン・ヌード #6
Great American Nude #6

121.9cm × 121.9 cm
1961
ミクストメディア、コラージュ、板 / mixed media and collage on board
1988 年度購入 / purchased in FY1988

1931年、アメリカのオハイオ州生まれ。
ウェッセルマンさんは 1950年代のコラージュ（貼り絵）を使って終わり頃から作品をつくりはじめます。

「グレート・アメリカン・ヌード」は、彼のなかでもよく知られている 作品シリーズです。 ここに《グレート・アメリカン・ヌード#6》は絵の中には美術の歴史の中でテーマです。 この作品では写真やシリーズの 6作目です。

横になっている 裸の女の人が裸の女の人、「裸婦」は壁紙を顔のない裸婦がコラージュした展示しているいます。こうしたよくえがかれてきたいろいろな家の中の部屋のなかに絵やいます。

触図の説明
いろいろなものを 組み合わせて伝えるために画面につくる

えがかれたものをコラージュの技法をわけた触図をつくりました。手前に えがかれたものから 順番に わけています。
わけていない触図とどこにえがかれているかが何が一緒にさわってみると、わかります。

Born in 1931, Ohio, USA. Wesselman started working
with collage in the late 1950s, and Great American Nudeseries particularly well-known. As the title suggests, GreatAmerican Nude #6, is sixth in the series, showing a naked
woman in reclining position. The faceless, naked figure
inhabits a room of collage images, photographs andwallpaper.
About Tactile Drawings

The original work is a collage made of various items, anda series of tactile drawings was created, separating theitems depicted to convey the collage technique. The items
depicted are divided from this side in order. Touching theundivided tactile drawing at the same time as the otherparts will indicate where the pieces are on the originalwork.

田中敦子

Tanaka Atsuko

黒い三ツ玉

Three Black Balls

194.8cm × 139.8 cm
1962
油彩・カンヴァス / oil on canvas
1985 年度購入 / purchased in FY1985

1932年、大阪府生まれ。田中さんは、1954年につくられた「具体美術協会」という 芸術家のグループで 活動していました。
さまざまな色で光ったり 消えたりするたくさんついた服 《電気服》は作品の電球と電気コードがよく知られている田中さんの一つです。 田中さんは 《電気服》を自分で着るというパフォーマンスも絵の作品に出てくるたくさんの丸とそれらを《電気服》の電球と電気コードを思わせます。

行 っていました。
つなぐ線は触図の説明
作品の中のいろいろな色の丸と浮き上がらせています。一番厚く線を凸状に盛り上がっている 丸い形の面は 黒い色をしています。形をさわったときに 判別がつくように、丸と丸や 線の間を 実際よりも 空けているところが あります。
線の数も減らしています。全体的に様子を画面右側で触図の丸と線が表現しています。

絡まっているBorn in 1932, Osaka Prefecture. Tanaka was an active
member of the Gutai Art Association, formed in 1954.
Electric Dress is one of Tanaka’s known pieces, consisting ofblinking light bulbs and electric cords. She used to performwearing it. The numerous circles and connecting lines of thepresent work recall the bulbs and cords of Electric Dress.
About Tactile Drawings

Dots and lines of various colors are indicated by raised
areas. The thickest rounded surfaces are black.
Spaces between dots and lines are larger than the original
work to provide better contrast. Some of the lines havebeen removed from the tactile drawing version of this work.
The right side of the tactile drawing indicates how thedots and lines are intertwined in across the entirety of theoriginal work.

伊庭靖子

Iba Yasuko

Work 2011-5
120.0cm × 250.0cm
2011
油彩・パネル / oil on panel
2021 年度株式会社大林組寄贈 / gift of OBAYASHI CORPORATION in FY2021Work 2011-6
120.0cm × 250.0cm
2011
油彩・パネル / oil on panel
2021 年度株式会社大林組寄贈 / gift of OBAYASHI CORPORATION in FY2021

1967年、京都府生まれ。 伊庭さんは 果物や 陶器を写真にとってそれをもとにして江戸時代に滋賀県の彦根で絵をかいています。

《Work 2011-5》と《Work 2011- 6》は、主に湖東焼の器を絵ではテーマにした器の全体はではなくてつくられていた作品です。
ズームアップしたえがかれています。 さわった感じやまわりの空気感も光の反射、あらわされているようです。

表面が触図の説明
この触図は、作品を制作した伊庭靖子さんと、視覚障害のある 光島貴之さんと、触図制作者の小川真美子さんが相談しながら光島さんは美術家でも小川さんがつくったつくりました。

あります。

触図の試作をみんなでさわり、話し合う 様子を 撮影した映像が 右の壁に 映されています。
この触図の技法では 普段はしない、光の表現に挑戦しています。
映像
ディレクション：graf

撮影・編集：片山達貴／山神美琴

Born in 1967, Kyoto Prefecture. Iba uses photographs offruit and ceramics as the bases of her painting.
Work 2011- 5 and Work 2011- 6 are both on the themeof Koto Ware, a ceramic from Hikone (Shiga Prefecture)
produced in the Edo Period. The paintings show close-upsof ceramic surfaces, not vessels as a whole, imparting astrongly tactile feeling which includes the reflections fromthe surroundings.

About Tactile Drawings
The tactile drawings were created by Ogawa Mamiko after
discussions with Iba Yasuko, the creator of the original
works, and Mitsushima Takayuki, a man with a visualimpairment.
Mitsushima is also an artist.
Ogawa created prototype tactile drawings which were thentouched by everyone, while they discussed them. This wasfilmed, and the result is on the wall on the right.
Here, we are trying to represent the light which typicaltactile drawings do not usually do.

FilmDirector : graf
Camera / editor : Katayama Tatsuki/Yamagami Mikoto