No.18
TOKYO GEIDAI

東京藝術大学広報誌

中村キース・へリング美術館

北川原温教授（美術学部建築科）設計。2007年竣工。
「キース・ ヘリングの世界〜混沌から希望へ〜」をテーマに、アメリカの画家
キース・ヘリングのコレクションのみを展示するプライベート美術館。所在地は山梨県北杜市小淵沢町。
「人間の心に根付く闇と希望を描いた作品の展示にふさわしい空間」として第21回村野藤吾賞を受賞。なお、この建築はアメリカ建築家協会JAPANデザイン賞も受賞した。

第18号目次3....11 特集

社会とつながる演奏会活動［特集座談会］

藝大のブランド力 藝大のアピール力
守山光三 多田羅迪夫 佐野 靖 松下 功
社会連携演奏会の概要

藝大メサイア 伊澤修二先生記念音楽祭
台東第九公演 日本国際賞
12....13 藝大の歩き方

不忍荘

中国人留学生一斉帰国

16....17 新連載

長濱雅彦（美術学部デザイン科准教授・編集長）
飯野一朗（美術学部工芸科教授）
稲川榮一（音楽学部器楽科教授）

吉田千鶴子

Interview with the Brilliant Students
受賞学生インタビュー

福島沙由美 上野星矢
18....21 教員は語る 第10回
藝大への期待・抱負・提言

元倉眞琴×尾高忠明
22....23 NEWS2008.8〜2009.1
編集後記

編集発行

編集委員

上田喜一郎

14....15 上野の杜の波瀾万丈
第7回

藝大通信 第18号

東京藝術大学藝大通信編集部

上野の杜のキャンパスガイド
第10回

東京藝術大学広報誌

檜山哲彦（音楽学部音楽文芸教授）
アートディレクター

蓮見智幸（美術学部デザイン科教授）
制作

株式会社 平凡社
発行日

平成21年3月10日

お問い合わせ先

東京藝術大学総務課〒110-8714 東京都台東区上野公園12−8
電話 050-5525-2026 FAX 050-5525-2479
e-mail toiawase@ml.geidai.ac.jp
URL http://www.geidai.ac.jp



特集

社会と
つな が る
演奏会活動
さまざまな展開をみせる音楽学部の社会連携︒
多彩なパートナーが演奏活動をとおして藝大に期待するもの
藝大が新たに獲得するものに光をあてる︒



特集座談会

藝大のブランド力
藝大のアピール力
軽快さというよりは重々しい音楽であっただろうと想像できます︒それは私が学生のの活動︑﹁藝大メサイア﹂﹁伊澤修二先生記

奏会活動を特集いたします︒代表的な四つが地域︑企業︑各種団体等と進めている演

司会 今回の﹃藝大通信﹄では︑音楽学部

またそのときに上野動物園のサルやシカとどもたちのところに配って歩いたそうです︒

して︑﹁メサイア号﹂という車で施設の子

当時︑演奏会の収益金は文房具や玩具にりの﹁メサイア﹂を経験しているからです︒

指揮の非常に遅いテンポで重厚な音楽づく

代表的な四つの演奏会活動

念音楽祭﹂﹁台東第九公演﹂﹁日本国際賞﹂

とき︑第一回で指揮をなさった金子登先生について︑それぞれに関係の深い先生方かいった動物たちも一緒にまわったと記録に二〇〇〇︵平成十二︶年に五十回︑昨年

残っています︒

ら内容をご紹介いただきたいと思います︒
多田羅 ﹁藝大メサイア﹂は朝日新聞社の主催で︑戦災孤児を含む恵まれない人たち

音楽学部器楽科教授

音楽学部声楽科教授

音楽学部音楽教育教授

演奏芸術センター教授

年続けて﹁一世紀を迎える﹂と発表されて

守山光三
多田羅迪夫
佐野 靖
松下 功

いるのですが︑この責務を積極的に捉える

末に五十八回目を迎えました︒五十周年を一九五一︵昭和二十六︶年に行われた第県高遠町︵現・伊那市高遠町︶と連携してに対する︑社会的なチャリティーが求めら

一回は︑音楽学部の学生と教官二三〇名全と︑藝大が社会に対して何をなし得るかと

八七︵昭和六十二︶年十一月に︑東京藝術

始めた音楽祭です︒

迎えた当時の新聞には︑これから先も五十員が無償で出演し︑三〇名のオーケストラ

いうケースとして大きく評価できるものに

初代校長を務めた伊澤修二の出身地︑長野

大学音楽学部の前身である東京音楽学校のれていた時代を背景に始まりました︒と全学生による合唱︑声楽教官のソロによなるであろうと思われます︒

第一回は︑当時の服部幸三音楽学部長が

佐野 ﹁伊澤修二先生記念音楽祭﹂は一九

1944年生まれ。
1967年東京藝術大学音楽学部器楽科ホルン専攻卒業。
1967年 旧西ドイツ・ベルリン音楽大学入学。1972年同大学卒業。
1968年以降、東京交響楽団、ベルリン交響楽団。ベルリン・ドイツオペラ管弦楽団、
ライン・ドイツオペラ、ドゥイスブルク交響楽団、
新日本フィルハーモニー交響楽団で演奏活動を行う。
1973年～78年ドゥイスブルク市立ニーダーライン音楽学校講師。
1979年東京藝術大学音楽学部器楽科非常勤講師。87年同助教授。
1999年～東京藝術大学音楽学部器楽科教授。

る演奏だったそうです︒当時の演奏スタイ

教授 ── 音楽学部器楽科（ホルン）ルは︑現在のバロックの演奏の主流である

守山光三（もりやま・こうぞう）

記念講演をして︑藝大オーケストラが演奏

然ですが﹁メサイア﹂の︿ハレルヤ﹀を歌

九八一︵昭和五十六︶年にスタートし︑来なんです︒

立された︑ノーベル賞クラスの価値ある賞

回からは私もかかわっているのですが︑高政と学校︑そして大学が連携して︑二十年るようになりました︒このように地域の行の合唱団も加わり︑オーケストラと共演す

ンバカーニバル﹂とともに考案したのがこうと︑当時の内山榮一台東区長が﹁浅草サいました︒そうした下町に元気を取り戻そ

中学校も統合されるなど元気がなくなってが入場してくるときに科学系・物理系の大が演奏を務めていました︒ところが受賞者

典なので︑これまではプロのオーケストラ

両陛下のご臨席を仰ぐという大変大きな式

授賞式は国立劇場で行われ︑天皇・皇后

年で三十周年を迎えます︒

遠町にある二つの小学校︵高遠小と高遠北以上も音楽祭を続けているところは︑日本学院生が先導するものですから︑演奏も若当時の下町地域は人口がどんどん減少し︑っています︒

小︶の児童による演奏や音楽劇の発表と︑の﹁台東第九公演﹂でした︒当時の教育長

い人たちにお願いしたいと︑藝大に声がか

その後︑高遠高等学校の生徒たちや地域するという形でした︒第二回は博士課程在

藝大音楽学部四年生のオーケストラ演奏と中探してもほかにはないのではないでしょかったのです︒

籍のソリストが演奏を行っています︒第三いう大きな枠組みができ上がり︑以降この九﹂を歌ってみないかと働きかけて企画がが台東区合唱連盟にベートーヴェンの﹁第に対して各方面から声がかかることが多くった前例がない時代でしたが︑音楽学部長

してきたわけです︒当時の藝大にはそうい

始まり︑同区内にある藝大にも協力を要請

な務めとなっていますが︑開場時の演奏も分以内にまとめて演奏するというのが大き授賞式では︑受賞者が希望する曲を三十

ここ数年は音楽学部の学生オーケストラ

うか︒

るようになります︒これは第一回のときになってきていますが︑二十三年前には大学であった声楽科の渡辺高之助先生が賛同し︑ 行っており︑これまでは受賞者が入場する

第五回からは︑高遠町の中学校が参加す形がずっと続いてきています︒

参加した当時小学校五年生だった子どもた珍しい時代でした︒そのあたりの時代背景

が地域に出かけていくということはかなりときにロビーで弦楽四重奏を演奏していま

ちが中学校三年生になり︑藝大オーケストし た︒ し か し︑ 舞 台 が 国 立 劇 場 な の でラと合唱したいという旨を藝大側に伝えて﹁和﹂の音も欲しいという要望が出たこと

そこから話が前に進み実現したそうです︒

最初は合唱に集まった人数が一七〇名ぐも変わってきていますが︑この伝統は大切らいでレベルもそれほど高くはなかったよから︑邦楽科を有する藝大ならではの邦楽きたことから始まったんです︒以後毎年参うです︒三回目ぐらいから二百数十名が集演奏を受賞者が入場する前に花道で行うよにしていきたいと思っています︒

まるようになり合唱団として形になってきの演奏会とは性格が異なり︑﹁受託事業﹂

松下 ﹁日本国際賞﹂は︑これまでの三つ

うのは興味深いことだと思います︒

である新聞社の立場と︑私たち藝大の立場

状況が大きく変化していますから︑主催者の世相と比べると︑五十八年が経過し社会

多田羅 ﹁藝大メサイア﹂が始まった当時

連携のあり方と課題

ると︑非常に評判がいいようです︒

使の方々に﹁和﹂の音色を聴いていただけ

うになりました︒こちらもご臨席の各国大下町に﹁第九﹂が定着したのは意外かもて︑以後その規模をキープしています︒

しれませんが︑昔から上野︑浅草の人たち

はクラシックが好きだったというのです︒

合唱に集まってくるメンバーの中心が︑伝という形で行っています︒とが随分違ってきているのではないかと思統的な職人さんや下町の商人の方々だとい﹁日本国際賞﹂は今年で二十五回目を迎えいます︒﹁藝大メサイア﹂は毎年十二月中

着してきましたし︑藝大もそれに協力して旬に行われる恒例化した慈善事業として定国際科学技術財団の主催で︑世界中の科学だ授業が行われているのです︒慈善事業ときたわけですが︑藝大ではその時期にはまたのは四年前からです︒この賞は財団法人者を対象に︑人類の平和と繁栄に著しく貢ますが︑藝大で演奏を受託するようになっ献した人物に賞を授けようという趣旨で設

守山 ﹁台東第九公演﹂は二十八年前︑一1947年生まれ。
1969年東京藝術大学音楽学部声楽科卒業。
71年東京藝術大学大学院音楽研究科修士課程（オペラ専攻）修了。
1973～75年イタリア留学。75～77年ハイデルベルク市立歌劇場専属歌手。
77～81年ゲルゼンキルヒェン市立歌劇場専属歌手。
1982年東京音楽大学非常勤講師。
1982年東京藝術大学オペラ研究部（オペラ科）非常勤講師。
1986年東京藝術大学音楽学部声楽科非常勤講師。90年同助教授。
2000年～東京藝術大学音楽学部声楽科教授。

加することになるので︑これは画期的なこ

教授 ── 音楽学部声楽科とだったかもしれません︒そのときにも偶多田羅迪夫（たたら・みちお）

立が困難になってきているのも事実です︒っても︑声楽科の学生にとって授業との両いう社会に貢献する活動に参加するのであは収入が得られるような仕事もできるようは難しかったのですが︑法人化されてから

松下 国立大学法人化以前は﹁受託事業﹂基準が難しいと思うんです︒﹁受託事業﹂になりました︒しかし︑演奏によって収入は︑これから藝大というブランドの売り出

ただこの件に関しては︑公演の開催時期

徐々に解決の方向には向かっています︒
し方を考えるうえで︑表へ出ていくためのしていいというわけではないですし︑その佐野 ﹁藝大メサイア﹂は企業が主催であ
よいステップではあるのですが︑そのぶんが得られるからといって︑何にでも乗り出っても︑非常に公共的な意味があったわけ

を授業の終わっている時期にずらしていたですよね︒さらに藝大声楽科の学生たちに慎重に進めていかなくてはならない分野でだくよう新聞社にお願いするなどして︑とっても﹁メサイア﹂のソリストになるとす︒
その一方で︑いつも同じことをやっていいう大きな目標があって︑学内の盛り上がりと社会の期待がうまくつながった結果だ

ると考えていた藝大との思惑が合致し︑創の生誕地を訪れることに教育的な意味があ

いと思っていた高遠町と︑音楽学部創設者

ツを社会に提供し︑それに対する謝金をいす︒藝大が持っている演奏というコンテンを依頼してくる事例が最近特に増えていま

多田羅 学外から藝大の学生に対して演奏していく必要があると思います︒

入することであるとすれば︑筋が少し違うるのですが︑そうした行為が民間資金を導各方面にお願いして教員が寄附を集めていを法人化してしまったんです︒教育研究のうしたシステムをつくらないまま国立大学

集まるわけです︒ところが日本の場合︑そを行う場合︑予算が非常に削減されるなか︑ すから優秀な学生は公立よりも私立大学にものが整っていません︒我々がオペラ公演

成果を外へ持っていって見せるにもお金がれば仕事が来るわけではないですから︑時立百周年を機に連携が開始されたのです︒

ただくわけですが︑現実的には演奏に対す必要なのです︒ですから︑官が主体となっと思うのです︒

高遠町の行政や藝大指揮科の尽力もあってるコストを引き下げることに貢献してしまと思うのです︒て寄附を集めることができるシステムをつ代のニーズに合った新しいアイデアを持っうまく運営されてきたし︑今では四年生オ

守山 寄附について触れておきますと︑日﹁伊澤修二先生記念音楽祭﹂の場合は︑近ケの卒業旅行的な位置づけともなっていまうという側面もあるので︑その関係をうま

本の政府にそういった認識が希薄なんだとしつつも周りの状況をよく見て事業を展開

すが︑﹁藝大メサイア﹂のように︑学内か演奏家に頼むよりも︑藝大の学生に頼んだく整えないといけません︒つまり︑一般のくり︑それが文化に配分されるというのがていなければいけませんし︑基本は大事にらソリストを選び派遣するなどの︑いい意思うのです︒要するに企業の寄附に対する理想だと思うのです︒

代日本の音楽教育の祖である伊澤修二の出味で学生相互が切磋琢磨する盛り上がりがほうがクオリティが高いうえに廉価である

税制優遇策を欧米並みにする必要がありま身地であるという郷土の誇りを大切にした

もう少しあってもよいのではないかと思っというように︑社会的に利用されてしまう

もう少し学内に拡げていくことで︑音楽学指導していますが︑そのわりには体制その法人に対して民間資金導入を推進するようもう一つの問題として︑政府は国立大学

く︑また控除限度額が高く設定されている

松下 最近の藝大の学外における演奏活動

ルハーモニアと邦楽科が演奏を行っていまとして︑春と秋の褒章伝達式等で藝大フィ

アメリカなどでは︑そうした優遇策を利んです︒

用して私立大学はお金を集めています︒でています︒少なくともオーケストラに関係

では︑歴史的背景もあるかもしれませんが︑ さまざまな展開

す︒日本と比較して︑欧米のほとんどの国

部全体としての連携にしていかなくてはな

税制上の寄附金に対する税控除の範囲が広ことが危険なのです︒教員や学生の演奏活らないと思っています︒

度については︑参加の仕方や広報を工夫し︑ ら進めて行かなければならないと思います︒

動と社会貢献のバランスをうまくとりなが1957年生まれ。
1981年東京藝術大学音楽学部楽理科卒業。
85年東京藝術大学大学院音楽研究科修士課程（音楽教育）修了。
1986年同博士課程中途退学 。
1986年東京学芸大学助手。
1988年東京藝術大学音楽学部講師。1990年 同助教授。
2006 年東京藝術大学音楽学部教授。

する学生しかこの音楽祭に参加しない︑他

教授 ── 音楽学部音楽教育

専攻の学生はほとんど知らないという認知

佐野 靖（さの・やすし）

す︒これは文部科学省からの受託事業とな
年の近い学生に教わるほうが緊張しないで高町や妙高市でも行っていますが︑やはり﹂というものがあります︒これはConcert
トヨタの高級ブランド︑レクサスを購入し松下

三十年代から続いています︒また日本たばニアが演奏を担当しています︒これは昭和﹁全国戦没者追悼式﹂も藝大フィルハーモ

守山 八月十五日に日本武道館で行われる

いているのではないかと思います︒

成ですが︑音楽の重要性を認識していただ

演奏はどちらも弦楽四重奏など小規模の編は向かないような場合はプロである藝大フや︑演奏会の性質などを考慮して︑学生にていくわけですよね︒そこで授業との絡み生ができる演奏会かどうかと︑仕分けをしの演奏依頼がたくさん来ますが︑これは学生担当の芸術活動推進委員会には外部からトラを持っていることなんです︒多田羅先大フィルハーモニアというプロのオーケス

藝大音楽学部の一つの利点は︑やはり藝なく音響効果のしっかりしたコンサート

お受けするからには︑演奏会は店舗ではったうえで︑お受けすることにしました︒

店舗で実際に行われている演奏を聴きに行った趣旨ではないという話だったので︑各きないと対応しました︒ところが︑そういで︑学生に一企業の宣伝をさせることはで舗で演奏会をして欲しいという話だったの

当初は自動車のディーラー企業から︑店

芸術の固まりなんです︒藝大に触れること意味なんですね︒外部から見ると︑藝大はすが︑﹁東京藝術大学﹂に依頼するという

守山 いろいろな連携の形があると思いま

音楽の場合は︑その点が難しいのです︒

わけですから連携しやすいと思うのですが︑ます︒美術の場合はコンテンツが動かせるですが︑常に移動という問題がつきまといだからそれだけのインパクトがあるわけ

ともかく︑例えば高遠町で行われる場合︑

受 託 事 業 で は︑ ほ か に﹁している時間が命なんですね︒社会と連携
LEXUSするということは︑奏楽堂で行う演奏会はっています︒内閣府の﹁みどりの式典﹂でこ産業が主催する﹁期待の音大生によるアィルハーモニアを派遣するわけです︒そう

も藝大フィルハーモニアが演奏しています︒ いいみたいですね︒

フタヌーンコンサート﹂にも藝大生が定期いう意味で︑藝大が請け負う演奏会でも︑によって芸術的な雰囲気を味わうことがでた顧客の方たちのために行うコンサートで︑ 何人もの演奏家がそこまで足を運ばなけれ的に出演しています︒ほかに︑取手市とはホールで行いたいと奏楽堂で行うこととしすよね︒ですから我々としては︑それを裏きると信じて︑藝大に依頼してくるわけで

1951年生まれ。
1977年東京藝術大学音楽学部作曲科卒業。
1979年東京藝術大学大学院音楽研究科修士課程（作曲専攻）修了。
1979～84年ベルリン芸術大学留学。
1988年東京藝術大学音楽学部作曲科非常勤講師。
1998年長野オリンピック公式文化プログラム・オペラ「信濃の国・善光寺物語」作曲
及び開閉会式入場行進曲の作曲。
2000年ベルリン・フィル・サマーコンサートで
和太鼓協奏曲「飛天遊」が好評を博す。
2003年東京藝術大学演奏藝術センター助教授。
2006年東京藝術大学演奏藝術センター教授。

ばならないわけです︒

十五年以上続いているのですが︑毎年五校

いろいろなバリエーションが可能になってを載せたところ︑﹁車はやめてください︒

ました︒当初︑チラシのデザインに自動車

教授 ── 演奏芸術センター

これまでに三回実施されています︒

ほどの小中学校に学生を派遣して管打楽器います︒

社会連携に卒業生を使うという手段もあ

切ってはいけないと思っています︒

言われました︒むしろ社会貢献の一環としると︑現役の学生︑今藝大にいる人たちとりますが︑社会が何を求めているかと考え車を売るためにやるんじゃないんです﹂と貢献してくれています︒

同じ時間︑同じ空間を共有したいというのて行いたいということで︑実際︑藝大にも耳の肥えたお客さまもいるので︑毎回プ

多田羅 社会連携で藝大がなし得ることとがあるのではないでしょうか︒

いうのは︑やはりブランド力とそのクオリ

ログラムを変えていかなければなりません

ばなりません︒ですから︑例えば今後は邦ティの高さ︑この二つが社会に対して発信し︑藝大のよさも順番に出していかなけれ

楽科による演奏も実施したいと思っている

大音楽学部は演奏家の集団ですから︑そのし得る一番大きな強みだと思うんです︒藝藝大としてはいい演奏を提供して︑そのすばらしさを社会に発信しつつ︑学生の教んです︒

後の演奏会にもお越しいただけるような関育との両立という問題とうまく整合性をつないかという気がします︒こういった点をけられるかが今後のポイントになるのでは係を築いていきたいですね︒

藝大ブランドの活用と可能性すね︒

もっと我々はしていかなくてはならないでクリアするようなシステムづくりをもっと

ライブであるということです︒つまり演奏

佐野 音楽の難しいところは︑演奏が常に

の指導を実施しています︒同様の指導を穂松下 功（まつした・いさお）

社会連携演奏会の概要

藝大メサイア多田羅迪夫

上：第58回「藝大メサイア」2008年12月18日（木）。東京文化会館 大ホール。
右：4人のソリスト。左から伊藤達人（テノール）
、宮内朋子
（アルト）
、小林沙羅（ソプラノ）、加耒徹（バス）。

である︒モダン楽器を使用する藝大管弦楽時唯一のクラシック音楽演奏会場であった

九五一︵昭和二十六︶年十二月十八日︑当ィー・コンサートである︒その第一回は一

毎年十二月に開催されているチャリテ

は大学院生向けの声楽特殊研究授業﹁宗教歌唱法を徐々に身につけ始めた︒そのこと

ベルカント唱法と並行してピリオド奏法的

生による合唱団や独唱者たちの歌唱法も︑はない︒そして楽器だけでなく︑声楽科学

東京藝術大学の教員・学生が無償で出演し︑ 研究部を擁する﹁藝大メサイア﹂も例外で﹁藝大メサイア﹂︵朝日新聞社主催︶は︑

日比谷公会堂で演奏された︒日本の戦後復ごく初期の﹁藝大メサイア﹂でこそ独唱者を教官が務めたが︑ある時期から学部声音楽﹂を担当している筆者が実感している︒

い︑藝大がメサイアを演奏することで救世ぶ慣わしとなった︒学生にとって独唱者に

楽科学生の四年生からオーディションで選興がまだ十分ではなかった時代︑戦災孤児主を迎えて社会を明るくしたいという想いを含む恵まれない方たちにチャリティを行

がそこにはあった︒演奏は音楽学部教官とくの著名な声楽家が名を連ねている︒第五名誉なことで︑過去の独唱者リストには多選ばれることは︑卒業後の演奏家としての歳末恒例の行事として親しまれた本公演

学生二三〇名全員が無償出演して行われ︑の半世紀以上にわたる長い歴史のなかで︑十回を期に︑学部生だけでなく大学院生にプロフィールにそれを記載するほど非常にその演奏スタイルは徐々に変化してきていもオーディションの参加資格が与えられる収益は全て社会福祉のために使われた︒

る︒それは即ち︑日本音楽界のバロック音ようになり︑それ以降大学院生が選ばれる

ましい結果を呼んでいる︒また新設されてケースが増えた︒しかし︑学部生が先輩をまもない古楽専攻在籍のカウンター・テ

楽の演奏スタイルの変遷の歴史そのものでスを中心とするバロック音楽を研究・実践

ナーが﹁藝大メサイア﹂アルト独唱者としあったともいえるだろう︒当時︑欧米のバするグループが︑ピリオド楽器︵いわゆるて登場したのもこの第五十回の時であった︒

押しのけて選ばれるケースもあり︑まさに古楽器︶とその奏法について新たな研究のこれからの藝大メサイアがどのように変ロック音楽の演奏は︑後期ロマン派的演奏

成果を世に発表するなかで︑音楽界におい貌を遂げていくのか見守りたいのと同時に︑よる選抜方法は︑独唱者の水準を高める好ても大きな支持を受けるようになり︑欧米

ますますその演奏を進化させ︑世界に向け実力次第でソリストに選ばれる競争原理にの音楽大学に次々と古楽科が新設され︑藝スタイルが主流だった︒新即物主義的演奏

大音楽学部にも古楽専攻が設置された︒そて発信していくことを期待したいと思う︒

法の台頭の後︑スイス︑オランダ︑イギリの潮流がモダン楽器によるバロック音楽の演奏にも影響を与えたのは当然の成り行き伊澤修二先生記念音楽祭

大学が協働する音楽祭として発展してきた︒

佐野 靖﹁伊澤修二先生記念音楽祭﹂は︑一九八七

このように地域・学校・大学が緊密に連

また︑音楽祭に参加した管楽器専攻の学生

携・協力した音楽祭は︑全国的にも類を見︵昭和六十二︶年︑東京藝術大学創立百周十︶年度で第二十二回を数える︒この音楽ないものであり︑地域活性化や文化の創たちが︑市内の中学校等で楽器指導も行う

祭は︑東京藝術大学音楽学部の前身である

造・発信という点でも︑この音楽祭のもつようになり︑三者の結び付きは一層強くな

東京音楽学校の初代校長を務めた伊澤修二

意義は計り知れない︒こうした大イベント

年を機に始められた記念音楽祭︒以来︑藝が長野県旧高遠町︵現・伊那市高遠町︶出を二十年以上にわたって継続できているの

大音楽学部にとっては︑いわば秋の恒例行

身ということにちなみ︑毎秋︑高遠町文化っている︒

体育館及び伊那文化会館︵ 第二十一回よは︑旧高遠町及び伊那市の郷土への愛と誇事の一つとして定着し︑二〇〇八︵平成二り︶で開催されている︒

楽学部の創設者生誕の地を毎秋訪れ︑四年かならない︒また︑藝大側にとっても︑音生オーケストラが演奏を行うことは︑自分

り︑音楽文化への深い理解があるからにほを中心とする学生オーケストラが演奏するたちの歴史を振り返るとともに︑今を見つ

音楽祭の内容構成は︑高遠小学校・高遠

第二部という大枠が︑今日まで引き継がれめ直し未来を展望するために︑芸術的・教北小学校が発表する第一部と︑藝大四年生ている︒そこに︑地域の中学生や高校生︑育的に大きな意味をもつものとなっている︒

あるいは音楽祭のために結成された合唱団なども共演するなど︑地域と学校︑そして上：第22回「伊澤修二先生記念音楽祭」2008年10月25日（土）。
長野県伊那文化会館 大ホール。指揮は道端大輝（指揮科4年生）。
右：藝大生による伊那市内の中学校吹奏楽部生徒への演奏指導。

社会連携演奏会の概要

台東第九公演守山光三

上：第28回「台東第九公演」2008年12月14日（日）。東京藝術大学奏楽堂。
右：指揮ダグラス・ボストック。独唱は左から岩下晶子（ソプラノ）、谷地畝晶子（アルト）、山本耕平（テノール）
、新見準平
（バス）
。

合 唱 団 に︑藝 大 の 教 員 や 学 生 が︑指 揮︑﹁台東第九公演﹂は︑台東区民で構成するたのである︒

第九﹂が同時期にスタートすることになっ一大イベントである﹁夏のサンバ﹂
︑﹁冬の

第一回の公演は︑区民で構成する﹁台東オーケストラ︑ソリストとして協力し︑一九八一︵昭和五十六︶年の初演以来︑回をて大町陽一郎先生︑オーケストラ演奏に管第九を歌う会﹂による合唱に︑指揮者とし初演の時に台東区長であった内山榮一氏

弦楽研究部︑ソリストは大学院生が協力し重ね二十八回の公演を数えている︒
は︑四期十六年にわたり区長を務められたて︑区内の浅草公会堂で行われた︒第一回を上回る数となり︑やむなく抽選で参加者方である︒自らが祭好きということもあっを決める状況となっている︒そして︑熱心公演時に一七〇人程であった合唱参加者は︑九﹂を歌うことを提唱した︒教育長をとおに合唱練習を積み重ねた区民が参加する公

第三回以降になると二百数十人の募集定員
して台東区合唱連盟に合唱への参加を呼び

演は︑発売直後には入場券が完売し︑毎回の活性化に取り組まれ︑区民が毎年﹁ 第かけるとともに︑藝大に対しての出演協力て﹁下町をなんとか元気にさせよう﹂と街要請を行うことから始めたが︑公演の実現

業を行っているが︑当時は地域貢献につい藝大では現在︑各地域と連携し数々の事

十数年にわたって協力されており︑二十五

本学の教員をされていた福田繁雄先生が二また︑公演のポスター制作には︑かつて

までには︑準備期間を要することとなった︒ 大好評のもと行われている︒てあまり積極的ではなかったため︑出演協

バ﹂も内山区長の提唱で実現する運びとな

隅々にまで知れわたっている﹁ 浅草サンった︒時を同じくして︑今では日本列島の長の想いが届き︑一気に実現する運びとな方向に変わってきたことと︑区長及び教育

徐々に本学側の意識が地域貢献を重視する

たい︒

や活性化に︑今後も貢献することを期待しるこの公演が︑台東区の芸術・文化の発展

堂から藝大奏楽堂に場所を移して行ってい二〇〇二︵平成十四︶年以降︑浅草公会

した展覧会が台東区によって開催された︒

年には︑歴代の台東第九ポスター等を展示

力の打診に対しての門は固かった︒しかし︑ 回目の公演となった二〇〇五︵平成十七︶っていたため︑下町を活性化させるための10日本国際賞
松下 功を仰ぎ︑三十分の記念演奏を行っている︒

初めて参加した授賞式では︑小林研一郎

記念演奏会の曲目は︑受賞者の希望曲より教授︵当時︶が指揮を行った︒その記念演

術財団が主催し︑世界の科学技術の進歩に貢献した人たちの顕彰を行うもの︒授賞対奏会ではベートーヴェン︑モーツァルト︑﹁日本国際賞﹂は︑財団法人・国際科学技

象分野は︑﹁基礎研究が発信する革新的デ選曲されている︒

バイス﹂と︑﹁共生の科学と技術﹂の二分

ベルリオーズの作品を演奏し︑皇后陛下よ大きく寄与し︑人類の平和と反映に著しく野で︑世界の科学関係者たちの推薦を受け聘教授のダグラス・ボストック氏︑第二十四回は矢崎彦太郎氏に指揮をしていただい

りお褒めの言葉を賜った︒第二十三回は招の授賞式は︑天皇皇后両陛下︑三権の長をた︒いずれの回も︑学生たちのステージ・

た数百件のなかから︑二〜三名が選考され始めとする関係諸氏をお迎えして︑毎年四を得ている︒

マナーのよさと熱気ある演奏に︑高い評価て賞が贈られている︒これまでの二十四回

月下旬に三宅坂の国立劇場において開催さ

また︑音楽学部邦楽科による開式前の演れてきた︒
第一回の授賞式から︑毎回プロのオーケ

学生オーケストラが参加している︒式典で八︶年開催の第二十二回より藝大音楽学部してほしいとの意向で︑二〇〇六︵平成十

未来を担う若い人たちにもこの式典に参加

十四回より箏による﹁和﹂の響きを取り入た弦楽四重奏の演奏を行っているが︑第二催される︒毎回︑弦楽担当教員を中心とし﹁日本国際賞﹂では︑授賞式の夜に祝宴がであると︑列席者から賞賛された︒

ストラが式典の音楽演奏を担当していたが︑ 奏は︑東京藝術大学ならではの企画と内容

は︑授賞式での序曲﹁日本﹂︑入退場︑表れて︑宴に彩りを添えている︒

11

彰の音楽を演奏し︑後半は両陛下のご臨席

上・左：2008年4月23日（水）､ 東京半蔵門の国立劇場で開催された第24回「日本国際賞」の授賞式（2点とも写真提供：国際科学技術財団）
。

不忍荘
第10回★

︵広縁付︶二間で構成する大広間︑それる十六畳︵床の間︑書院付︶と十畳面が坪庭︑右側が集会や会合等に使わ

不忍荘の一階には︑玄関を入って正の大学関係者によって利用されている︒に建設されたもので︑現在まで数多くるために︑一九七九︵昭和五十四︶年

講師の宿泊や職員の会合などに利用す

建物は︑全国各地から来学する非常勤ある︒大学の施設とは思えない風情の造和風数寄屋造の建物が﹁不忍荘﹂でレ科︶の古木に寄り添うように建つ木を下ったところ︑小さな庭園の榎︵ニに大学会館を見ながら︑その間の小径

右に曲がって︑左に事務局管理棟︑右音楽学部側正門を入り守衛所の前を歴史ゆかしい「上野」という場所に校地を構え、明治以来の伝統を誇る藝大の隠れた「名所」を毎回テーマを変えて紹介する。

上田喜一郎に位置している︒今も当時の道路と一館から桜木町へ抜ける西四軒寺通り跡

東京音楽学校とを隔てていた帝国博物ている場所は︑かつて東京美術学校と歴史を辿ってみると︑不忍荘の建っかされた造りとなっている︒

参考に︑その手法︵ディテール︶が生である吉田五十八先生設計の松岡邸を建築手法的には︑和風建築の第一人者

手前に談話室︑奥に洗面と便所がある︒

二階には南側に和室の宿泊室が三室︑を上がって左に折れると階段があり︑庭の裏側は︑納戸となっている︒玄関所︑控室があり︑その奥は裏玄関︑坪を上がって左側には︑浴室︑洗面︑便れに待合い︑厨房がある︒また︑玄関

木造数寄屋造による風情ある建物−上野の杜のキャンパスガイド−

上：坪庭（1階）
左：玄関へのアプローチ

上：大広間の縁側
下：大広間（1階）「不忍荘」外観

12

古井戸があった︒その後︑これらを取には︑木造平屋建ての官舎とその脇に部土塁が残されているが︑土塁の内側
奥まった地にあった車庫は︑その躯体

事務局管理棟と車庫が建設された後︑一九七八︵昭和五十三︶年に現在の改築することとなった︒玄関︑縁側︑を残しながら木造数寄屋造の不忍荘にの車庫が建設された︒この車庫建設に
建具障子廻り︑天井など︑平面的にもり壊して鉄筋コンクリート造平屋建て

断面的にも大変苦労して造ったこの建

N

事務局
管理棟

関しては苦い思い出がある︒工事が始

グランド
奏楽堂
赤レンガ1号館

まった頃︑建物脇の榎の古木に白蛇が庫が隠れている︒

附属音楽高等学校
音楽学部5号館

物の中には︑鉄筋コンクリート造の車

お払いを怠っていたため︑嫌な感じが係長︶︵うえだ きいちろう／元施設課建築

音楽学部3号館

纏わり付いていた︒古井戸の息抜きとしていたところ︑車庫完成後に足を骨13

庭園に立つ榎の古木

上：宿泊室（2階）
下：庭園の灯籠

●不忍荘

大学会館

桜木町
音楽学部2号館音楽学部4号館
赤レンガ2号館

浴室（1階）

音楽学部練習ホール館
音楽学部1号館

折してしまった︒

談話室（2階）テニスコート上野の杜の

波瀾万丈

第七回

中国人留学生一斉帰国吉田千鶴子

たが︑ほかは復学することなく︑抗日宣伝画の制作に僑である父親の伝手で再来日し美校に戻ることができ

式廓︑許統璋︑沈柏年らの留学生が帰国した︒林は華校でも林のほかに胡光弼︑兪成輝︑沈寿澄︑趙琦︑王大学で講演したり日中美術家交流の拠点である西湖有

中国人によく知られていた︒彼は幾度も訪中し︑北京

国美術史学の発生に大きな影響を及ぼした学者としてばかりではなかった︒東洋美術史教授の大村西崖は中美校に限ってみた場合︑日中交流のパイプは留学生

一九三七年の日中戦争開始は
美校中国人留学生の一斉帰国と日中美術交流運動の途絶を招いた︒と中国は古代からの関係は言うに及ばず︑明治維新以後も文化交流が盛んに行なわれていたのである︒その一例が本稿に関連のある中国人留学生のことであって︑日清・日露の戦争に勝って強力な近代国家と目された

日本に大勢の中国人青年が留学し︑その数は最も多い

年で八千人に達したという︒美校でも一九〇五︵明治三十八︶年に第一号の黄甫周︵舌画のパフォーマンス

で名を知られた︶が入学して以来︑次々と中国人が入学し︑中国人の存在は珍しいものではなくなったのである︒

昨年︵二〇〇八年︶三月︑北京の中国美術館で開催

美書画社を設立するなどして熱心に交流運動を進め︑美術のメッカへの憧憬された林達川回顧展とそのシンポジウムに招かれた︒

腕を振るい魯迅芸術学院その他で教鞭をとった王式廓

もちろん︑美校の中国人留学生とも親交があった︒例

年間八千人にも達した中国人留学生

林達川は広東省に生まれ︑国立西湖芸術専科学校で学を除いては帰国後の足跡は不明だ︒多大な犠牲を払っ

えば後年金魚大王と称した汪亜塵などは西崖の中国旅て来日し︑憧れの美校に入学して本格的に勉強を始めたのも束の間︑帰国せざるを得なかった彼らの心中は

川端画学校︑帝国美術学校等を経て三十五年に東京美術学校︵美校︶彫刻科に入学し︑四十三年に卒業した︒

行のよき案内者であった︒また︑一九二二︵大正十複雑だったに違いない︒

一九三七︵昭和十二︶年七月︑日本を戦争の時代へからだ︒

争勃発のため二年あまり休学・帰国を余儀なくされた

それを思い起こそうとする人は少ない︒しかし︑日本は忘れ去られ︑交流が盛んとなった現今においてすら︑動の歳月を経過するなかで︑かつての文化交流の歴史な関係が続くことになる︒その間︑両国ともに長い激一九七二︵昭和四十七︶年に国交が回復するまで疎遠し︑そうした空気をも一掃してしまったのが日中戦争

国人留学生にとって親しみやすい空気があった︒しかかれていたので︑日中関係者の往来が頻繁にあり︑中側の代表は美校校長正木直彦で︑事務局が美校内に置と日本で毎年交互に開催されていたのだが︑その日本

一︶年から日中両国画家による日華聨合絵画展が中国と引き込んでいく日中戦争が勃発し︑五千人近い中国

この日中戦争によって日本と中国は敵対関係となり︑人留学生が一斉に帰国するという事態となったが︑美描き始めた︒卒業までに八年もかかったのは︑日中戦在校中から梅原龍三郎︑安井曾太郎に私淑し︑油絵もんだ後︑一九三二︵昭和七︶年に来日︒東亜予備学校︑

上：李叔同筆 卒業制作自画像 1911年 本学蔵
下：卒業記念写真中の李叔同（中央）14だったのである︒
ところで︑美校で学んだ中国人たちが中国の近代美術および美術関連事業において主導的役割を担ったこ

業まで在学した︒研究科にまで進み︑日本の官設・在野展に出品して力量を認められた人たちもいる︒の取材も含めて制作された意欲作で︑プー・ツンシン

れ︑一般にも大きな感銘を与えた︒この映画は本学で生涯が﹁一輪名月﹂と題する映画によって世に紹介さあって︑研究書も多く出ているが︑近年︑その激動の家としても声望が高く︑魯迅も心酔したという偉人でとなり︑のちに出家して修行に専念した︒書家︑思想る︒彼は帰国後中国の近代洋画・音楽・演劇の草分け

中国人留学生第二号の李叔同︵李岸︑弘一大師︶がいで特にユニークな存在として紹介しておきたい人物にしてしまうのだが︑そうした想像を覆したのが最初に留学は却って不幸を招いたのではないか︑などと想像消し去らざるを得ない状況だったのではないか︒日本の文化大革命︵文革︶の際などは日本留学の痕跡すらに道はなく︑日本留学のことは経歴上の疵になり︑からは社会主義革命に奉仕する制作活動に従事する以外

順調に発展させることができたのか︒特にある時期かしい社会状況のもとで果たして日本で習得したものをいて︑中国人留学生について言うと︑大変革時代の厳しかし︑朝鮮人・台湾人留学生のことはひとまずお留学生たちのその後が李を︑ビビアン・スーが日本人妻を演じ︑第十一回述べた林達川の遺作展なのである︒とは両国の研究者によってすでに検証ずみだが︑ここ

中国電影華表賞優秀作品賞・最優秀男優賞を受賞した︒になる一九五二︵昭和二十七︶年までの中国人留学生者も増えたが︑それらも含めて合計すると美校が廃止れたためである︒時が経つにつれて他の科を志望する所であり︑アジアにおける美術のメッカとして憧憬さてフランス流の本格的な洋画教育が行なわれている場

校で修行した黒田清輝をはじめとする教員たちによっ望した︒それは同科が近代美術の中心地パリの美術学

九一一年︶だが︑ほかの中国人も多くは西洋画科を志この李叔同は西洋画科︵のち油画科︶の卒業生︵一ろうという希望的観測を筆者にもたらしたのであった︒った人々がもっと居て︑やがて評価される日も来るだ

日本で学んだことを基にして自分の芸術を追求していこのことは︑林のようにストレートにではないにせよ︑らしい若者たちが絵の前に座り込んで熱心に見ていた︒

中国人にはむしろ新鮮に感じられるらしく︑美術学生を淡々と描き続けていたらしい︒そうした作風が今の放されたが︑その間も風景などを題材とする小品油絵ある作品であった︒文革のときは例に漏れず田舎に下出品していた頃の穏和な自然描写の油絵の延長線上に展覧会場に並べられていたのは林が一水会や日展には百三人︵満州国籍も含む︶である︒ちなみに︑中国︵よしだ・ちづこ／美術学部教育資料編纂室︶

ＤＶＤも発売されている︒

人に少し遅れて入学し始めた朝鮮人は合計八十九人︑

上野児童音楽学園 昭和八年六月～昭和十九年

次号予告は合計十七人であった︒本学に残る記録文書を見ると︑台湾人は合計三十人︑その他西欧諸国を含む諸外国人
少数精鋭主義の美校はかなりの難関だったらしく︑幾度か受験して漸く合格した人や入学を断念して私立学校に入学した人も少なくない︒運よく合格した者は日15

昭和初期から戦時中にかけて東京音楽学校で行われた音楽の早期教育機関。
ヨーロッパ視察を終えた乘杉嘉壽校長の発案により、昭和八年に同声会（同校の同窓会）を母体として開園した。空き教室を活用し、同校の教師や研究科生
徒が指導に当たった。プリングスハイム指揮のマーラーの交響曲第三番の演奏
会にはドイツ語の合唱で出演し、批評家も「子供の合唱がいちばんうまかつた」（大田黒元雄）と絶賛した。戦況の悪化に伴い、昭和十九年の秋に閉鎖された。

本人生徒と隔てなく指導を受け︑入学者の約半数が卒

右：劉錦堂（王悦之）筆 卒業制作 母と侍童 1921年
左：林達川筆 港湾速写 1970年代 遺族蔵

福島沙由美◆美術学部絵画科油画専攻三年

トーキョーワンダーウォール公募二〇〇八大賞
第二十六回上野の森美術館大賞展大賞

物語をイメージして描

大 嫌 い だ っ た ん で す︒

供のころは絵を描くのが賞を取りました︒油絵に絞ろうと決クールで︑水道のポスターが都知事

ん で す︒中 学 二 年 の と き に は コ ン

くて︑調子に乗って美術部に入ったの前線が近づいて気圧が下がり温度ると思っているんです︒たとえば嵐

気温は人に何らかの影響を与えていずっと描いているのですが︑天候やこのシリーズは︑気象をテーマに見たことのないものでどのように作

ちらにも属さないと思っています︒のポジションにあるもので︑そのどメージしたものを描きました︒

総 ま と め と し て︑そ の 数 値 か ら イの観測史上最高気温で︑シリーズの子

くように言われても︑見たことのな

めたのは︑高校二年のときです︒

れます︒また前線が通過して温度がが上がると︑人は虚無感に取りつか

下がり気圧が上がると︑人の気持ちているとき︑モチーフがなかったら品をつくるか︑ということを模索しわたしの絵は︑抽象と具象の中間
いものは描けないとずっと思ってい公募展で大賞を受賞した作品﹁浸染は軽やかになると言います︒今回のったばかりのお気に入りの靴を描い

５･ ℃﹂は︑大学に入る前から描いていたシリーズの延長線上にある

自分で創ってみようと考えたんです︒てみたら︑﹁みんなのお手本にしま作品に付けた﹁

５･ ℃﹂は東京都ものです︒

小学校五年生のとき︑買ってもら﹁トーキョーワンダーウォール﹂の第26回上野の森美術館大賞展大賞受賞作品「視点の境界線」
oil,canvas 162×130.3cm

ふくしま・さゆみ
1982年東京生まれ。個展に「浸透染着」ギャラリーＱ（東京・2005年）、「颯繧硝」ギャラリーＱ（東京・2006年）、「 緲霜 」ギャラリーＱ（ 東京・2008年）、「トーキョーワンダーウォー
ル都庁展」東京都庁（東京・2009年）、がある。2009年4月28日〜5月11日まで上野の森美術館ギャラリー（東京）「第26回上野の森美術館大賞展・入賞者展」、
6月6日 〜28日 ま で「TWS-Emerging
2009」トーキョーワンダーサイト本郷（東京）に参加予定。

ました︒

トーキョーワンダーウォール公募2008大賞受賞作品「浸染39.5℃」
oil,canvas 130.3×194cm

しょう﹂って褒められたのがうれし

39

39

藝大に在学している学生たちは、多くの公募展やコンクールで栄誉ある賞を受けている。
受賞学生たちが賞にいたる努力とさらなる意欲を語る。

新連載

the Brilliant
Students

受賞学生インタビュー

Interview with

16

上野星矢
◆音楽学部器楽科︵フルート︶
一年

描くようになりました︒てつくったオブジェを素材に作品をそこで取手校地のガラス工房に籠っいる世界が徐々に崩れてくるのです︒

界を見ることで︑ふだんは成立してい曖昧な物質で︑それをとおして世

うのは固体でも液体でも気体でもな

確かな視点をテーマにしています︒

どちらが正しいとは言いきれない不ガラスの持っている曖昧な属性と︑逆さから見ることもできるんです︒

また︑この絵は上下を逆転してもようになると思うと︑プレッシャー

ずの人がわたしの作品を見てくれるい日々ですが︑これからは見ず知らえました︒制作に追われる慌ただし

展をはじめ作品を展示する機会が増

上野の森美術館の大賞受賞作﹁視しかも正円ではなく︑凹凸があるこ

点の境界線﹂も︑ガラスの球体をモでもあり大きな楽しみでもあります︒とで世界はより歪んできます︒

大きな賞を受賞したことで︑企画チーフにした作品です︒ガラスとい校から熱心な先生が教学校の吹奏楽部に隣の学のですが︑全国大会では一位を逃し一位を受賞し全国大会に駒を進めた

した同コンクールで︑東京大会では藝大に入ってみると︑周りのレベっていると思います︒

で受け止める感性はいまでも役に立ッカーで得た反射神経や︑流れを体のコンクールに比べ︑より独自の表

また︑海外のコンクールでは日本す︒

も気軽に話しかけてきてくれるのでる観客もいますし︑審査員の先生方第八回ランパル国 際 フ ル ー ト コ ン ク ー ル 一 位

えにこられるというのてしまいショックで号泣してしまっ

現やアプローチ︑パフォーマンスに

小で︑入部してフルートを始めること

ルの高さはものすごく︑演奏に対す現者になってほしい﹂というある審るモチベーションや意識の高さを感査員の方の言葉は︑胸に深く刻み込たんです︒あまりの悔しさと怒りで今回第一位になった﹁ランパル国

まれました︒

それを境に人格が変わり︑コンクー

際フルートコンクール﹂は︑初めて技術が上手くなることで楽器に慣にしたんです︒音が大きい楽器には演奏スタイルも大きく変わって︑参加する海外でのコンクールでした︒

れてしまうということを︑ぼくは避興味がなかったので︑金管よりも木練習したことを上手く出せることでフルートの巨匠ジャン＝ピエール・

けたいと思っています︒つねに新鮮

対して関心が集まるように感じまし満足していたものが︑自分の表現をランパル氏が生前に自ら創設した︑た︒﹁演奏家ではなく︑芸術家︑表いたその先生が︑ぼくが小学校六年

人に届けるために吹くようになり︑

フルート界では大変権威のあるコンで感動的にフルートに向き合い︑演じますね︒高校の時と比べると大きの時に病気で亡くなられました︒先

その結果︑中学三年の時に同じコンクールなのですが︑参加してみた印になりたいと思っています︒

奏家ではなく表現者と呼ばれるような社会に出てきた感覚があります︒

生には﹁将来は音楽家になってほし

クールで全国一位を受賞することが象はとても〝和やか〟なものでした︒

ルに対する激しい情熱も芽生えましい﹂と言われていて︑それから本格できたのです︒

コンクールを通して︑好きな演奏家

た︒

的に音楽家をめざすことを決意した

でも中学時代は音楽漬けというわ

管︑木管のなかでもフルートを自然んです︒

けではなくて︑サッカー部に所属しに選んでいました︒とても尊敬して挑んだ﹁全日本学生音楽コンクールを見つけるという楽しみ方をしてい中学一年の時に練習に打ち込んで東京大会 中学校の部﹂では奨励賞てスポーツにも打ち込みました︒サ

17止まりでした︒中学二年の時に出場1位を受賞した第8回ランパル国際フルートコンクールでの演奏風景。2008年10月。

うえの・せいや1989年生まれ。堀井恵、山田ゆう子、
立川和男、ザビーネ・ザイフェルト、ヴァンサン・リュカ、金昌国の各氏に師事。
2004年、大友直人指揮・東京交響楽団と共演。2005年、チェコフィルハーモ
ニー八重奏団と共演。
2009年3月17日（火）にはオペラシティリサイタルホール（東京初台）にて演奏会を開催。

教員は
語る
第十回

─藝大へ の 期 待 ・ 抱 負 ・ 提 言 ─

元倉眞琴
美術学部建築科 教授

			×

尾高忠明
音楽学部指揮科 教授

くるような逞しさがあったと思うのですが︑今は精神的にもろい若者が多いように感じます︒教員のほうもずいぶん親切で︑学生と密接に寄り添っています︒昔
元倉 私は今から四十年程前に藝大の建築科に通って尾高 私の家は複雑で︑まず父は指揮者で作曲家だっした︒

長の糧として学んだり学ばれたりという関係がありまもろさを抱えた
現代の学生たちいました︒当時とは環境が大きく変化し︑新たに総合

は学生が教員を見限ったりすることがあり︑それを成工房棟が建てられたことから︑私の在学中に比べるといる兄︵尾高惇忠教授︶は藝大生でしたし︑私はといたのですが︑ウィーンから帰国して武蔵野音楽大学でうと斎藤秀雄先生から指揮を学びたかったので︑先生

建築科の占めるスペースが広がり余裕ができました︒

その学生の気質ですが︑私たちの時代は学生運動がのいらした桐朋学園大学へ進みました︒したがって︑教えていました︒母はピアニストでしたが︑国立音楽

盛んで︑学生も社会の重要な構成員として自覚してい家族全員がバラバラの音楽大学に通っていたんです︒

大学で教えていました︒現在︑藝大の作曲科で教えてたと思います︒それに比べると現在の学生たちは非常内部も整備されましたし︑学生たちも非常にきれいにに素直で︑先生が言ったことをノートに書き写すといですから︑私自身は藝大に来たことはなかったのです

使っています︒

った学び方はするのですが︑アクティブに自らを開拓が︑兄を通して藝大のことは聞いていました︒

たとき︑新しく入ったパイプオルガンのための曲を兄

一九九八︵平成十︶年︑藝大に新しい奏楽堂ができして自己を確立していこうとする気質がとても弱いよ
私たちが学生だった頃は︑叩かれても這い上がってうに見えます︒

18

「朝日町エコミュージアムコアセンター・創遊館」 ©藤塚光政

そのときに奏楽堂で藝大フィルハーモニアを初めてに入った初めての瞬間だったのではないかと思います︒て思えばそれは画期的なことで︑桐朋の指揮者が藝大だからと私が初演することになったのですが︑今にしが作曲することになりました︒そこで弟が指揮者なのろな部分で似ているところがあると思うのですが︑英でも幼児性が残っているんです︒英国と日本はいろいオーケストラでは二十歳過ぎで入団したあと︑いつま

年で突然立派な紳士になるんです︒ところが日本の最初はとても子どもっぽいんです︒でもわずか二︑三は︑在学中に日本の一流交響楽団に入れるレベルに達ストラですが︑オーケストラで演奏する学生のなかに私が藝大でかかわっているのは指揮科と学生オーケ

国のほうが逞しい気がします︒

晴らしかったと絶賛した記憶があります︒このことがする人がいますし︑実際に卒業と同時に入団する人もィルってこんなにうまいんだ︑しかもホールも大変素指揮したのですが︑その時の印象を聞かれて︑藝大フ

縁で︑数年後にブラスを振ってほしいという依頼があると︑昔の演奏家のほうが個性が強かったという印象り︑その翌年から非常勤の客員教授として藝大に来る
私は桐朋とウィーン音楽大学しか知らなかったのでと自分を主張しながら弾くようになってほしいと思うがあります︒最近の若い人はどこか遠慮がちで︑もっいます︒そうした若い演奏家を指揮台の上から見ていすが︑藝大の学生は︑本当に素直で音楽に対して純粋ことになりました︒

な心を持っています︒外から見ていたときは︑もっとしながらも︑オーケストラへの順応力も高く︑非常に四十歳を過ぎてからです︒ヴァイオリンの場合などは︑もう一方の指揮者のほうは︑外国でも大成するのはときがありますね︒

技術の優れた学生が集まっているという印象を受けま

三歳から始めて二十二歳にもなると相当弾けたりする

闘争心があるのかと思ったのですが︑和気あいあいとした︒また奏楽堂やプロのオーケストラがあるなど環のですが︑三歳で指揮者を志す人はいません︒指揮者のは︑建築の場合と同じですね︒美術でもファイン

元倉 指揮者が一人前になるのに時間がかかるというました︒

指揮科だけは八年制にしてくれないかとお願いしてい

前任校︵桐朋学園大学︶でもほかの学科にかかわらずをめざす人は︑焦らずに大成していってほしいので︑境的にもとても恵まれていると感じました︒

指揮者の“経験”
建築家の“経験”尾高 私は英国で二十年近く仕事をしてきたのですが︑オーケストラに二十二︑三歳の演奏家が入ってくると︑

元倉眞琴︵もとくら・まこと︶
美術学部建築科││教授
一九四六年生まれ︒
一九六九年東京藝術大学美術学部建築科卒業︒七一年同大学院美術研究科建築専攻修了︒
槇総合計画事務所を経て︑一九七六年スタジオ建築計画設立︒
日本大学工学部建築学科︑東洋大学工学部建築学科︑東京藝術大学美術学部建築科の非常勤講師を経て一九九八年より東北芸術工科大学デザイン工学部建築・環境デザイン学科教授︵〜二〇〇八年︶︒二〇〇八年より現職︒
おもな受賞歴に一九九五年日本建築学会賞︵熊本県営竜蛇平団地︶
︑二〇〇〇年日本建築学会建築選奨︵福岡大学Ａ棟︶
︑二〇〇二年日本建築学会東北建築賞︵朝日町エコミュージアム創遊館︶
︑二〇〇六年建築業協会賞特別賞︵東雲キャナルコート中央ゾーン︶ほか︒

19

います︒これはつまり︑四年間の勉強では足りないと大学の建築学科では六年制に移行するところが増えてに送り出したいと考えています︒すでにほかの工学系

ディベロップメント︵成長︶させる力を身につけて世分の力で大成する方法や資質を教授し︑自分で自分を場で役に立つ人間を教育するのではなく︑そこから自と思うようになったんです︒

方は︑私が外国で指揮を始めたとき︑間違った教えだ

すれば一位だと教わりました︒しかしそういった考え

ンス人の次にうまくなれ︑全てで二位がとれれば平均

ヴェンはドイツ人の次にうまくなれ︑ラヴェルはフラ

え方は︑模倣が第一だったんです︒ともかくベートーそうした私の先輩にあたる日本人指揮者の基本的な考

英国の作曲家エルガーの曲を英国のオーケストラでいうことなんです︒

指揮したとき︑反応がとても心配だったのですが︑尾高 桐朋学園を卒業した二十二歳のときに斎藤秀雄
先生に〝はなむけ〟の言葉をもらいました︒﹁尾高はくれたんです︒私がショスタコーヴィチをパリでやっ﹁こういうエルガーもいいね﹂と聴衆がとても喜んでたときも︑日本人の指揮によるロシアの音楽だけどロ二十二歳だろう︒二十歳過ぎでは音楽のことなんてわ
なむけ〟ですよね︵笑︶︒

シア人の指揮者とは違うよさがあったとフランス人がからん﹂︒そして﹁仕事も来ないよ﹂と︒随分な〝は﹁三十歳になったらだんだん仕事が来る︒そうしたら

西洋音楽の場合には型にはめるのではない︑自分たち

とても可能性がある民族だと思います︒だからこそ︑

日本には豊かな歴史があるので︑日本人は芸術的に批評してくれました︒
かったかどうか︑今日練習したのでよかったかどうかのアイデンティティを生かした教え方がいいと思うのからやりなさい︒四十歳になったら︑今日の演奏はよ無我夢中でやれ︒棒を振れるならどんな仕事でもいい

そうしたら五十歳になって初めて指揮者としてよちよと反省しながら︑いい仕事だけを選んでいきなさい︒

です︒

元倉 日本の建築家に西洋コンプレックスがなくなっ

ちと歩き始めることができる﹂︒
自分が三十歳︑四十歳︑五十歳になったとき︑先生現していたのですが︑日本独自のオリジナリティが外たのはわりと最近のことなんです︒かつて日本の建築

国の建築家に評価されるようになったのは︑ここ二十家は︑外国の優れた建築を自分なりにアレンジして表から五十歳になったときがいちばん怖かった︒先生の年くらいのことでしょう︒たとえば安藤忠雄さんがのスパンで人間は変わっていくように感じました︒だ

けですから︒先生の言葉に従えば︑私は今六十一歳でおっしゃった﹁第一歩﹂を歩き出さないといけないわ

がおっしゃっていた言葉は本当に当たっていて︑十年建築というのは経験の仕事なので︑経験を積めば積アートの人たちは二十代には名前が出てきますから︒

建築の世界では国の垣根を越えた国際化が急速に進もしれません︒

築家のオリジナリティが注目されるきっかけだったかヨーロッパで評価されるようになったのが︑日本人建

むほど︑自分だけの表現ができるようになってきます︒
また社会性がやはり重要な要素で︑大学のトレーニン
した後どこかの事務所に勤めるなどして︑早い人であグだけでは絶対に社会では通用しません︒大学を卒業になろうという人はほとんどいなかったのですが︑そ尾高 東京音楽学校ができる以前に︑日本人で指揮者ません︒国際化は藝大の要求であり︑世界的な要請でと言われていますが︑海外ではまだあまり知られていり国際化でしょう︒藝大は日本では一番の芸術大学だんでいます︒ですから次に藝大が担うべき課題はやはが来ないので︑知人の住宅を設計したりしていくうち

れでも目指す人はウィーンやベルリンに留学しました︒

れば三十歳前後で独立します︒でも最初のうちは仕事

少なくとも藝大の建築科は︑卒業した次の日から現に︑才能がある人はそこから一気に伸びていくんです︒

日本人の芸術的アイデンティティ

すから︑今が十一歳ということになります︒©Masahide Sato20

り上げても知らないというオーケストラがありました

ラは世界のどこもありません︒

武満さんの作品を演奏したことがない一流オーケスト

武満徹という作曲家が世界的に評価されたことです︒

尾高 私たち日本人音楽家にとってありがたいのは︑

ことではないでしょうか︒

授を据えるというのは︑国際化という面では画期的なれていた方です︒こういった学科の中心に外国人の教常勤講師を務められたあと︑シドニー大学で教授をさ教授として迎えることになりました︒藝大で長らく非建築科では二〇〇九年度から︑イギリス人の教員をたどるという学び方になりますよね︒たとえばル・コ

元倉 実践的に理解していこうとすると︑歴史を逆にはものすごくきれいなんです︒

し始めてからの武満さんの中期から後期にかけての曲ていったんですね︒ですからロマン派の作曲家を勉強のですが︑武満さんは自分が生きている時代から遡っしゃるんです︒普通は古典から現代へと勉強していく

はベートーヴェンを勉強しなければいけない﹂とおっる﹂︑その次は﹁今はブラームスをやっていて︑今度て次にお会いしたときは﹁今はマーラーに凝っていロマン派のとてもきれいな曲を書いていました︒そしや十二音技法で知られる作曲家ですが︑初期には後期しようと思う﹂と言うのです︒シェーンベルクは無調

満さんが私に﹁忠さん︑今度はシェーンベルクを勉強

かもしれませんが︑私たち日本人はせっかくいいものはほとんどいないでしょう︒ものに対する文化の違い

物は何ですか﹂と聞いてもきちんと説明してくれる人

んと説明できるんです︒ところが日本の街で﹁あの建人が建物や街のことを非常に誇らしげに︑しかもきち

元倉 ヨーロッパに建築を見にいくと︑道で出会ったできるのではないかと思うのです︒

ことによって︑より日本的なクラシック音楽の演奏がてきているのです︒ですから︑原点である邦楽を学ぶ

たコンピュータライズ化され︑間合いが摑めなくなっ音楽を勉強している私たちは︑小節線で区切られ︑まわけです︒しかし︑邦楽にあまり接することなく西洋

そこに間合いをとることで﹁わびさび﹂につながったということは︑自由さやフレキシビリティがあって︑本の音楽には小節線がなかったんです︒小節線がない

音︑鼓の音といったものを聞く機会を増やしたほうがが︑今はどこに行ってもこの曲は演奏したことがある

ルビュジエはどうしてこのようなデザインをしたのだ

を持っているのに︑誇りを持って説明できないのはとに前衛的な曲を書いていたのですが︑お歳を召されてと言われるようになってきました︒私たちは武満さん

ろうと考えていくと︑その前の時代のことを知りたくても残念なことです︒邦楽についても同様ですが︑日もあります︒こういったことにこれからは道筋をつけによって日本人の音楽の原点︑アイデンティティがあなります︒そういった積み重ねによって︑物事の本質

本の伝統や文化について︑日本人がもっと愛着をもっ鎖国の時代から急に開国したとき︑ヨーロッパの音

もともと洋楽と邦楽では音階的にも違っていて︑日ると堂々と言えるようになってきたんです︒

尾高 もうひとつ申し上げておきたいのは︑日本人でが深さで理解できるようになってきます︒

いいと考えます︒

楽界はすでに現代音楽に近い状況で︑音楽が崩れ始めて接することができたらいいですね︒その意味でも︑いくうちにどんどん変わってきたのです︒あるとき武ていたんです︒日本人はそうした状況のなかから作曲

ある私たちが邦楽をあまりに知らないということです︒

教育の果たす役割は小さくないと思います︒ていくべきだと思います︒

を始めようとしました︒武満さんも最初はアメリカの

私は︑日本の基礎教育として邦楽の箏の音︑三味線の私が海外で指揮を始めたころは︑武満さんの曲を採ジョン・ケージという作曲家と深い交流があり︑非常

尾高忠明︵おたか・ただあき︶
音楽学部指揮科││教授
一九四七年生まれ︒
一九七〇年桐朋学園大学音楽学部指揮科卒業︒一九七二年ウィーン国立音楽大学指揮科入学︒
東京フィルハーモニー交響楽団︑札幌交響楽団︑ＢＢＣウェールズ交響楽団︑読売日本交響楽団︑紀尾井シ
ンフォニエッタ東京︑札幌交響楽団の常任指揮者・首席指揮者などを歴任︒
二〇〇四年から現在まで札幌交響楽団音楽監督︒二〇〇八年九月から新国立劇場芸術参与︵次期芸術監督予定者︶︒
二〇〇四年東京藝術大学指揮科非常勤客員教授︒二〇〇八年より現職︒
一九九一年第二三回サントリー音楽賞受賞︒一九九七年英国エリザベス女王より大英勲章ＣＢＥを授与︒一九九九年英国エルガー協会より︑日本人初のエルガー・メダルを授与︒

21◆ＤＶＤ「大学院映像研究科第二期生修了作品集二〇〇八」 を十二月十日より販売
二〇〇八年三月に修了した映画専攻第二期生。一年次から短篇、長篇と制作実習を重ねてきた監督領域を中心とする各領域の学生たちが、その集大成として取り組んだ修了制作全六作品を今年もＤＶ
Ｄとして発売。
収録される作品は、第五十六回サンセ
バスチャン国際映画祭の新人監督コンペ
ティションと第九回東京フィルメックスのコンペティションに正式出品された◆『櫃田伸也 ： 通り過ぎた風景 』を十一月十一日に出版
一九六〇年代から独創的な風景画を描き続け、フラットでありながら不思議な奥行きを感じさせる新たな風景画の境地を切り開いた画家・櫃田伸也。その初めての本格的な作品集がリリースされた。
本書は、櫃田の代表作約一〇〇点を収録するほか、日々の制作で触発されたイ
メージを多数織り込み、画家の驚くべき
緻密で自由な発想のプロセスをたどる。

出版会活動

NEWS
2008.8~2009.1『 PASSION』（濱口竜介監督）をはじめ、今後の活躍が期待される監督たちの作品
群である。

流

東京藝術大学出版会の出版物等は、藝大アートプラザおよびアマゾン（ネット販売）にて取り扱っております。詳しくは、藝大アートプラザ（〇五〇‐五五二
五‐二一〇二）まで。

交◆大学間国際交流協定締結
十月二十四日、ミラノ工科大学（イタリア）と本学は、美術、デザイン及び建築に関する教育、研究及び交流の分野で協力することに同意し、芸術国際交流協定を締結した。この調印により、本学における交流協定締結校は十六ヵ国（ 地域）、三十九大学等となった。
◆東京藝術大学と台東区が連携協定を締結
十月二十四日、本学と台東区は、地域
社会の芸術、文化、教育、まちづくり、産業等の振興のための連携協定を結び、
区内ホテルで開かれた調印式で宮田亮平
学長と吉住弘区長が協定書に署名した。

これまでも本学と台東区は、さまざまな分野を通じ、数多くの交流・連携事業を行ってきた。
今回の協定は、これまでの連携関係を総括し、今後の各種事業の充実・発展と円滑な推進を図ることを目的に締結されたもの。
◆東京藝術大学と荒川区が芸術・文化振興のための連携に係る合意書を締結
十二月十八日、本学と荒川区は、地域における芸術・文化振興と大学における芸術教育活動の発展を図るため、相互の人材、物的資源を最大限に活かし、芸術・文化振興に係る諸事業を、連携、協力して実施していくことを目的に合意書を締結した。

受章・受賞◆藤原信幸講師が藤田喬平賞・観客賞を受賞
受賞者氏名：藤原信幸 （工芸科講師）○賞名：藤田喬平賞・観客賞
受賞作品名：『植物のかたち （技法：宙吹き／フュージング／木彫（木））』
日時：平成二十年八月二十七日◆堀越謙三教授がフランス芸術文化勲章「シュバリエ」 を受章
受賞者氏名：堀越謙三 （映画専攻教授）○賞名：フランス芸術文化勲章「シュバリエ」叙勲
日時：平成二十年九月五日◆北野武教授が 「第四十九回テッサロニ
キ国際映画祭」（ギリシャ） ゴールデン・アレクサンダー名誉賞を受賞
受賞者氏名：北野武 （映画専攻特別教授）○賞名：「第四十九回テッサロニキ国際映画祭」（ギリシャ）ゴールデン・ア
レクサンダー名誉賞
日時：平成二十年十一月十八日◆佐藤雅彦教授と桐山孝司准教授が「第十二回文化庁メディア芸術祭」 エ
ンターテイメント部門優秀賞を受賞
受賞者氏名：佐藤雅彦 （メディア映像専攻教授）＋桐山孝司 （メディア映像専攻准教授）○賞名：「第十二回文化庁メディア芸術祭 エンターテイメント部門優秀賞」
受賞作品名：『君の身体を変換してみよ展』◆伊藤有壱教授が 「第五回中国国際アニメーション＆デジタル・アート・フェス
ティバル」 ベストテレビジョンプログ
ラム部門最優秀賞を受賞
受賞者氏名：伊藤有壱 （アニメーション専
攻教授）

○賞名：
「第五回中国国際アニメーション＆ デジタル・アート・フェスティ
バ ル 」ベ ス ト テ レ ビ ジ ョ ン プ ロ グ ラ
ム部門最優秀賞
受賞作品名：『ニャッキ！「サクランボ！」』
日時：平成二十年九月二十九日

攻教授）◆山村浩二教授が次の四賞を受賞
受賞者氏名：山村浩二 （アニメーション専○賞名：「第十二回広島国際アニメーションフェスティバル」グランプリ
受賞作品名：『カフカ 田舎医者』
日時：平成二十年八月十一日○賞名：「第五回中国国際アニメーション＆ デジタル・アート・フェスティ
バル」審査員特別賞
受賞作品名：『校長先生とクジラ』
日時：平成二十年九月三十日○賞名：「第九回ブラチスラヴァ・アニ
メ ー シ ョ ン・ ビ エ ン ナ ー レ 」 ア ル
ビーン・ブルノフスキー名誉メダル
日時：平成二十年十月十八日○賞名：「第十二回文化庁メディア芸術
祭 アニメーション部門優秀賞」
受賞作品名：『こどもの形而上学』

運 営◆日本音楽サマースクール
八月二十日から二十八日まで、日本音楽サマースクールが実施された。
これは、日中韓の芸術系大学十一校が国を越えて協力し、芸術の発展への貢献と、芸術を通じた豊かな国際社会の構築を謳った二〇〇七年十月の『藝術宣言』を推進する「アジア藝術宣言プロジェク
ト」のひとつ。中国および韓国の姉妹校と連携を強化し、さらなる芸術教育の革
新と新しいアジア芸術文化の創造を企図
して、中央音楽学院、上海音楽学院（以上、中国）、ソウル大学校音楽大学、韓国芸術綜合学校伝統芸術院（ 以上、韓国）から学生を各校二名ずつ招き、日本音楽（箏曲生田流）の短期研修を行った。

最終日に開催されたミニコンサートで研修生らは、「さくら変奏曲」と「六段の調」の一部を演奏し、さらには、自国の民謡「茉莉花」（中国）と「アリラン」（韓国）を箏曲にアレンジして披露し、研修をサポートしてきた藝大生たちに新鮮な印象を与えた。

◆藝大リサイタルシリーズⅡ
本学音楽学部では八十名ほどの常勤教員が、さまざまな分野で学生たちの指導に当たっているが、そのほとんどが、教員であると同時に優れた演奏家である。
二〇〇七年度からスタートした「藝大リサイタルシリーズ」は、そうした教員たちが、演奏家としての技量を発揮できる場を設け、その財産を社会に還元していくことを目的に企画されたコンサート。
今年は九月九日から十六日まで、ピアノの迫昭嘉教授、ヴァイオリンの玉井菜採准教授、山田流箏曲の萩岡松韻教授、クラリネットの山本正治准教授というジ
ャンルの異なる四人の教員が、意欲的なプログラムを自ら組み、好評を博した。

◆藝大アーツ イン 東京丸の内
本学が文化・芸術活動の情報発信を行って世にときめきをもたらし、街の活性化を図るとともに魅力ある街づくりを推
進 す る こ と を 目 的 と し て、 三 菱 地 所（株）との共催で丸の内丸ビルを会場に22

音楽学部の社会連携にはちょっとィ・コンサート藝大メサイア（朝日
新聞社主催）が今年で 59 年目、伊澤修二先生記念音楽祭（伊那市高遠町）が 23 年目、地元の合唱団と連携した台東第九公演（台東区）が29 年目と、ともに大変長寿なこと要だ。質が高いレベルで保たれていること。ニーズが常に存在すること。

そして何より強い義務感、誇りや愛情といったモチベーションの高さが不可欠だ。短期的には、面白い、珍しいといったアイデア勝負に終始しても何とかなるが、長くは保たない。

音楽という芸術文化が一度開花した

考えようによっては、これからの高齢化社会は豊かな時間を楽しむ社会であり、クラシックや邦楽のユーザーの増加が予想される。音楽文化

への社会の期待度はさらに大きくなる、そんな時代を迎えようとしている。

賛助フレンズ 個人一五ニ名 法人五団体特別賛助フレンズ 個人二〇名 法人〇団体

23

たちによって奏でられる民族楽器の音色に聴衆は大いに沸き、満場の喝采がなによりも雄弁に彼らへのエールとなって響いていた。

藝大アートプラザのご案内（株）藝大BiOn（ビオン）
Tel. 050-5525-2102
Fax 050-5525-2486◆第三回 藝大アートプラザ大賞入賞作
品展
十一月二十六日から十二月二十四日まで、第三回「藝大アートプラザ大賞作品
展」（作品テーマは「絆」）が藝大アート
プラザにて開催された。これは学生の制
作活動の成果を広く社会に発信するため
平成十八年度から実施している学内アートコンペで、厳正な審査を経た入選作品
を展示、販売するもの。三回目を迎えた
今回は、総勢三十七名（七十点）の応募があり、そのなかから選ばれた三十五名（六十一点）の作品が会場を飾った。
第三回藝大アートプラザ大賞を受賞したのは、美術学部彫刻科に在籍する中村
弘峰さんの作品「結ばれた天体」。中村さんは第一回に続き二度目の大賞を受賞。

演奏会チケットの取り扱い
藝大アートプラザ Tel. 050-5525-2102
ヴォートル・チケットセンター
Tel. 03-5355-1280
チケットぴあ Tel. 0570-02-0990
東京文化会館チケットサービス
Tel. 03-5815-5452◆今年度下半期に開催された主な展覧会、
演奏会記録
大学美術館
狩野芳崖 悲母観音への軌跡 ―東京藝術大学所蔵品を中心に
会期 八月二十六日～九月二十三日
入場者数 二万一六三名
台東区コレクション展 日本絵画の源流、
敦煌莫高窟壁画模写
会期 八月二十六日～九月二十三日
入場者数 一万四二二六名線の巨匠たち ―アムステルダム歴史博
物館所蔵 素描・版画展
会期 十月十一日～十一月二十四日
入場者数 二万三五三六名
奏楽堂
藝大
和楽の美 邦楽で綴る『平家の物語』前編
開催日 九月十一日
入場者数 五五九名
藝大オペラ定期第五十四回 Ｇ ヴ･ ェル
ディ「ファルスタッフ」全三幕
開催日 十月四日、五日
入場者数 八四一名、八五三名
第四十回 藝大学生オーケストラ定期
開催日 十一月二十八日
入場者数 九二四名

藝大通信編集長

展覧会・演奏会の最新情報は、東京藝術大学公式
Webサイト（http://www.geidai.ac.jp）
をご覧ください。

展覧会についてのお問い合わせ
東京藝術大学大学美術館 Tel. 050-5525-2200
NTTハローダイヤル Tel. 050-5777-8600

21

演奏会についてのお問い合わせ
東京藝術大学大学音楽学部演奏企画室
Tel. 050-5525-2300◆藝大フレンズ加入者状況
加入者数 （平成二十一年一月三十一日現在）

長濱雅彦◆ 感 動 を 心に響 か せ る 「 学 長 と 語 ろ う
トーク＆コンサート」
十一月十五日、第四回「学長と語ろう
トーク＆コンサート」が、ゲストに東洋大学総長で元財務大臣の塩川正十郎氏を招いて開催された。
第一部で塩川氏と宮田学長は、まず、「感動が大事である」という意見を互いに披露し合い、「政治や教育には〈感動〉が不可欠 」と、人の心を揺さぶる〈 感動〉の力の重要性を確認し合った。
さらに塩川氏は「人間の豊かさや生き
甲斐は文化の薫り高い世の中でこそ感じられるもの。藝大には、社会に創造的な豊かさをもたらし、時代を切り拓いていく大学になってほしい」と期待を述べた。

戦になることを改めて知った。

第二部では、本学で学ぶ留学生によるコンサートが開かれた。香港からの留学生が作曲した日本の箏と笛の曲の演奏や、オーボエ、尺八の演奏に加え、その多くがすでに母国で一流の奏者である留学生

時の根の深さは、相当なもの、長期

今年度は米林雄一、山本正道両教授の退任記念展に合わせて開室された。

長く続くものには共通の秘訣が必◆輝く書物 中―世写本ファクシミリ選 ―附属図書館所蔵貴重資料展
十月二十七日から、本学附属図書館二階目録室を会場に、同館が所蔵する七十点余の西洋中世写本のファクシミリ・コ
レクションの一部を展示公開し、印刷術が発明される以前の中世ヨーロッパにおいて、芸術作品として制作されていた写本という媒体の魅力と、その興味深い発展の様相を紹介展示した。
ファクシミリとは原本にできるだけ似せて作った写真複製本のことで、現在では印刷技術の発達によって原本と変わらないほど真に迫る極めて精巧なものが刊
行されており、研究、鑑賞両面において重要な役割を果たしている。附属図書館
では、この中世写本の豪華ファクシミリ
版を長年にわたって積極的に収集し、国内有数のコレクションを有するに至っている。

だ。

開催するイベント。
二年目となる今年は、十月六日から十三日まで、宮田学長と女優岸恵子さんのトークショーや邦楽、マリンバ、スクエ
ア・ピアノなどの演奏会や藝大神輿の展
示などさまざまなイベントを行い、丸ビルを訪れた人々をアートの世界に誘った。
本学と三菱地所は、同イベントに限らず、さまざまな形で丸の内の文化力を高めるために連携協力していくことを合意しており、オープニングセレモニーでは、
宮田学長と三菱地所木村社長による連携
協力に関する覚書の調印式や、藝大生への支援として新たに始まった「三菱地所賞」受賞者記念リサイタルなども行われた。

驚かされた。年末恒例のチャリテ◆田中コレクション展を開催
十月十七日から十一月三日、一月八日から二十五日までの間、正木記念館一階
で田中コレクション展が開催された。こで ん ちゅう
れは、一九五〇年、平櫛田 中 教授（当時）により寄贈された自作二十七点を含む彫刻作品一三三点に由来し、その後、数次にわたる追加寄贈を加えた計一四八点にのぼる近代彫刻コレクションである。
一九六六年から、これらの作品は展示されてきたが、芸術資料館から大学美術館への改組・施設新築（一九九八年）に伴う閉鎖を経て、二〇〇七年十月、正木記念館一階を使用し再開された。開室は不定期ながら一般にも公開されている。

第 18 号刊行にあたって