MASATO NAKAMURA

geidai gallery

vol.5

4

美 術 学 部 絵 画 科（ 日 本 画 ） 教 授|

手 塚 雄 二『 朝 霧 』

5

第

回

智之
准教授

教員は語る
美術学部芸術学科

川瀬

17

博士論文、コンテンツワークス、2008 年

なり、僕も小学四年生から金管バンドでトラン

ペットを吹くようになりました。

家にも哲学の素養のある人が少なくないことにレットを読んだりしていると、作り手にも評論

現代美術作家の作品を観たり、展覧会のパンフた。そういう環境からかなりの影響を受けて、を教えることに大きなウエートを占めていましが中心となって基礎をつくったので、現代美術

川瀬 多摩美術大学の芸術学科は、美術評論家すること）で知られるメイナード・ファーガソ

ノートヒッター（非常に高い音域を正確に演奏

トランペットは一番人気が高かった。僕もハイマが一世を風靡した影響で、金管楽器のなかでたのです。そのころ、映画『ロッキー』のテーの次に好きだったトロンボーンをやることにしる先輩がいて、僕にはとても無理だと思い、そつもりだったのですが、すごく上手に吹いてい美術との出会い、音楽との出会い気づいたのです。それで現代美術を理解するにンの真似をしたりしていました。ほかには、テ中学校に入ってからもトランペットを続ける

は、哲学を勉強しなければいけないと思うようの後映画音楽で次々と大ヒットを連発させた、

レビショーのアレンジと指揮で頭角を現し、そ美術に興味を抱いたのは早くて小学生のころになりました。

今にして思えば当時のアメリカ西海岸のプ

パーシー・フェイスが率いる楽団の金管楽器のレーヤーが吹く音であるとか、録音エンジニアからでした。逗子に住んでいた六年生の時、神ルというベルギーの画家の展覧会を一人で観に使い方がとても好きでした。

行ったことを覚えています。図書館からゴッホ

たちの音の好みといったものに惹きつけられて奈川県立近代美術館に、ジェームズ・アンソー

やクレーの画集を借りてきて解説を読むのも好いたのだと思います。

メルロ＝ポンティの著作は、一九六〇年代には、

川瀬 博士論文でとりあげたフランスの哲学者

芸術を哲学的視点から考えるきでしたね。

中学のころは、朝日新聞の日曜版に連載されている名画紹介記事に添えられた、高階秀爾先本を読んだりしていました。そして学校の美術

生のコメントが楽しみだったことから、先生の部に入ったものの、性格的に画家向きではない

哲学者以外の美術家やアーティストたちもよく

一九七〇年前後に「もの派」という美術運動なと思い、研究する側に立ちたいと考え始めてがあり、その代表的作家に李禹煥という韓国出読んでいました。アメリカでも日本でも、自分人より音を当てるのができていた」と後から聞

身のアーティストがおります。李禹煥は評論活いました。

かされました。でも、幼稚園からピアノを習い動も活発で、メルロ＝ポンティをずいぶん取りの芸術観のなかに取り入れている作家たちがい始めたものの、うまくならないからと小学校に上げて論じていたのです。そこで、メルロ＝ポ

たんですね。

入るとやめてしまいました。その後、一九七六

ンティを研究してみると、李禹煥の言っている

古賀 父が音楽の教員だったのですが、僕は父（昭和五十一）年に佐賀県で国体が開かれるこ

こと、やっていることがより深く理解できるのが教える横でいつも聴いていて、「習いに来るとになり、楽器が各学校に配られ、指導者が来リ・ウーファン

て金管バンドをつくってといった盛り上がりに

6

古賀

慎治

音 楽 学 部 器 楽 科（ 管 打 楽 ） 准 教 授

藝 大 へ の 期 待・抱 負・提 言

分をないがしろにしてはいけないのではないでき問題がほかにあったとしても、大もとの部す。曲の難しさやスタミナといったクリアすべ

一方で思想家が画家に非常にこだわりをもっではないかと思ったわけです。

て論じ、そこから養分をくみ取っているというしょうか。

た先生の話を聞いて、音楽も美術と共通で、哲本を持ってきました。僕はこの本を読んで、まで、佐々木健一さんの『美学への招待』という

古賀 今日、川瀬先生とお話をするということきるわけです。

ミニマルアートや李禹煥へのつながりが理解でるようです。芸術学科と美術学部の他科とのれが利点として生かされていないところがあ

利点ではあるのだけれども、学生にとってそ音楽もかなり総合的に学べるわけで、それがは実技とともに楽理科がある。だから美術もとともに芸術学科があり、音楽学部のほうで

川瀬 藝大の環境として、美術学部には実技

社会への視点、社会との接点場合もあります。たとえばメルロ＝ポンティにとってのセザンヌで、彼がどう見て、どういうふうに論じ、どんな影響を受けたかを考えてい学的な手法と演奏を分けて考えていたわけでは間に壁があるという話も耳にしたことがあり

くと、セザンヌからメルロ＝ポンティ、そしてないのだと思いました。

ます。そういった部分は何とかしないといけないでしょう。

学生時代に、「同じトロンボーンでも、違う人が吹けば全く違う音になる。どういう音がい

ういうことがあるかというと、やはり「個」が古賀 僕は四年生の半ばまで上石神井の寮に強くなり、ひとりひとりの距離があるように感い音か」ということを先輩や後輩と議論しまし

葉で形容してみようという具合に徹夜で話しじる部分があります。
学内にいるとどうしても、入っていたので、美術学部の人とも交流があり、合ったのです。
「明るい音」
「暗い音」
、
「奥行を

上野近辺や東京中心のものの見方になってしまた。
「ああいうプレーヤーのような音を吹きた

感じる音」「薄っぺらな音」
、
「固い音」
「やわら

うのですが、なるべく世界に向けた視点を持っいろいろな価値観を持った人がいるんだなといかい音」というようなことを考えたりしました。

てもらいたいなといつも思います。

うことを学びました。けれども、果たして今そ

自分が「こうだ」と思って吹いている音が、果川瀬 現代美術の世界にはもちろんいい作品もどういう音なんだ」ということを、一言ずつ言たして相手にどのように聞こえているのかといい」といえば、「では、あのプレーヤーの音は

うことは、常に関心のあることです。ですからかわからないということになる。他方で現代美出ているけれど、特に美術の歴史や制度を扱う術と呼ばれる領域以外でも、現代につくられて大学の授業では、学生に考えさせるヒントとしトロンボーンを吹くという行為から、いろいいる作品はあるわけで、そこにいいものがない

ような作品の場合、制度の内部では意味を持っろなものをそぎ落としたら何が残るかという話

わけではない。評論でも、あるいは美学者が現ても、外部の人にとっては、何をやっているのをよくします。最終的には、大きく息を吸ってて、「ちょっと言葉で考えてみようよ」とよく楽器をパーンと鳴らした時に、それが自分の鳴代美術を扱う場合でも、どうも「現代美術」と言うのです。

らしたい音なのかを考えることに尽きるわけで7しょうか。

た枠自体も外さないといけないのではないで考えられてきたというところがある。そういっ

局その演奏会を中止にして、八戸、盛岡と続くで、被害の全体像がしばらく見えなかった。結ましたが、函館のホールでの大きな揺れのなか震災です。当日は、都響の演奏旅行で函館にいやはり大きかったのは昨年の三月十一日の大的にやっていきたいと思っています。

験を踏まえ、今後は被災地での演奏活動も継続

で感じたことのないような反応でした。この経らない」という話も聞いていたのですが、今まのです。
「今ごろ音楽なんてとても聞く気にな

美術の専門家ではない人から見れば、自分はずだった予定もすべて中止にして、東京に飛います。

にとっていいものであれば、それが現代美術いう枠組みだけが先行して、その枠の中で物がかどうかということは別に関係ないわけです。

行機で帰ってきたのです。その後、都響としてもどかしい時期を経験しました。それが音楽家

そ う い う 現 代 美 術 の 枠 組 み の 外 か ら の 目 線、というのは一体何だろうということを、改めては、ホールの安全性が確認できないということ

一方で五月に亡くなられた吉田秀和氏のよう考えるきっかけになりました。

一般の人の目線に近いところから作品を見るに、主観的な印象から一気にその先の本質に「音楽なんかやっていていいのか？」というもあって、なかなか定期演奏会が開けなくて、入っていくという評論が多くの読者から支持さところまで思いつめました。音楽仲間もみん

ほぼ一か月間自宅待機になりました。いろいろれてきたということがあります。なるべく客観な同じように言っていました。恥ずかしい話

ことと、哲学的なものの考え方とのつながり的な論述に徹するという美学者の立場からするというものが見出せていければと思っていると、彼の評論は「主観的に過ぎる」という言いですが若いころは、楽器をしっかり吹ければ

川瀬智之（かわせ・ともゆき）

な情報が入ってきながら、何もできないという方はあり得るでしょう。でも私は必ずしもそう

報酬を得られると思っていたんです。でもたところです。

いう立場ではなくて、主観的な印象や体験から

一九七一年神奈川県生まれ。

美術学部芸術学科―准教授

一 九 九 四 年 多 摩 美 術 大 学 芸 術 学 科 卒 業。 二 〇 〇 八 年 東 京だそれだけではなくて、自分が感動したこと

二〇〇七年四月～多摩美術大学美術学部芸術学科非常勤講師、を伝える努力をして、相手が喜んでくれるとこちらも嬉しいという相乗効果を生み出すよ二〇〇九年十月～東京藝術大学美術学部芸術学科非常勤講師、のではないか。主観性を入り口にしながら、本
質的な問題へと展開し、その展開の力によってうにやっていかないといけないと、その時期「美」の問題に入っていくという方法も有効な

読者を引きつける力を、美学も持たないといけに考えていました。

二 〇 一 〇 年 五 月 ～ 二 〇 一 一 年 三 月 同 准 教 授（ 代 替 ）。 二 〇 一 一

大 学 大 学 院 人 文 社 会 系 研 究 科 博 士 課 程（ 美 学 藝 術 学 ）修 了。

ないと私は思います。

ともあって、定期演奏会やホールでのコンサー

団）は東京都が設立したオーケストラというこしていた都響（注・公益財団法人東京都交響楽

えないような損傷を受けてしまい、また放射能いたのですが、郡山市のホールが一年くらい使

そこへ今度はオーケストラで行く計画になってしに行くという活動をずっとやっていました。

一 九 九 七 年 四 月 同 楽 団 首 席 奏 者 に 就 任。 一 九 八 五 年 日 本 管 打

月 新 日 本 フ ィ ル ハ ー モ ニ ー 交 響 楽 団 副 首 席 奏 者 と し て 入 団。

音楽学部器楽科（管打楽）―准教授

古賀慎治（こが・しんじ）

福島県の郡山市には震災前から室内楽を演奏

ト以外に、子供たちに向けた演奏活動が、業務の影響もありましたので一度話は流れてしまっ古賀 僕が藝大准教授として着任するまで所属

としてかなり大きな部分を占めていました。また。ところが、なんとか楽員のユニオンが主体

ホールが使えないので、大学の講堂で演奏さ科非常勤講師。二〇一二年四月より現職。

二〇〇四年四月～二〇〇九年三月東京藝術大学音楽学部器楽籍。二〇〇〇年四月～日本大学芸術学部音楽学科非常勤講師。

楽 器 コ ン ク ー ル・ ト ロ ン ボ ー ン 部 門 第 一 位。 一 九 八 七 年 プ ラ

一 九 八 六 年 東 京 藝 術 大 学 音 楽 学 部 器 楽 科 卒 業。 一 九 八 七 年 一

一九六三年佐賀県生まれ。

より現職。

た少人数でいろいろ施設を回ったり、ふだん生となり、郡山に演奏に行くことができて、気分ト、 デ ィ プ ロ マ 賞 受 賞。 二 〇 〇 〇 年 一 月 東 京 都 交 響 楽 団 へ 移

ハ の 春 国 際 音 楽 コ ン ク ー ル・ ト ロ ン ボ ー ン 部 門 フ ァ イ ナ リ ス

年 四 月 ～ 上 智 大 学 文 学 部 哲 学 科 非 常 勤 講 師。 二 〇 一 二 年 四 月の演奏を聞けない離島に行ったりすることもあ的に少し楽になりました。
いに得るものがあるように、ということを学んせてもらったんですが、本当に喜んでもらえた

るので、地元の方と信頼関係をつくって、お互できたので、そういうことを生かせたらなと思

8Interview with
the Brilliant Students

藝 大 の 在 校 生・卒 業 生 は 、
公 募 展 や コンク ール で 栄 誉 あ る 賞 を 受 賞 し 、また 各分野の最 前線で活躍している。

受 賞 学 生インタビュー

若 き才 能 が ふ だ ん の 努 力 とさらなる 意 欲 を 語 る 。

第8回

第15 回文化 庁メディア 芸 術 祭「アート部 門 」大 賞受賞

山本良浩◆大学院美術研究科先端芸術表現専攻修了
僕が中学生から高校生だった 1995（平成IMI 在学中の 2006 年は、取手アートプ

文化庁メディア芸術祭アート部門で大賞

7）年前後、もっとも身近なアート作品といロジェクトのゲスト・プロデューサーがヤノをいただいた「Que voz feio（醜い声）」は、えば、ミュージックビデオやアニメーション

ベケンジさんでした。そのおりに施設ごと大学院の修士 1 年のときに制作した作品でした。いまから思えばさまざまなタイプのに展示企画を募集するなかで、汚水処理です。遠戚にあたる「出戻り移民」の双子

映像メディアに接することができたのですが、施設を使い、映像を用いたインスタレーの女性をモチーフに、空間上に 2 つの画

絵画や写真のようにひとつの静止したイメー

ションを発表することができたのです。水面を使って映写することで生じる矛盾が、ジをつくりこむよりも、時間軸のなかで意味

面に魚のイメージを投影し、それをダクト

重要なテーマになっています。1 つの画面が発生する構築物を組みあげることに、そからのぞき込む「GOLD FISH 」という作品

だと没入できるにもかかわらず、画面が 2のころから興味があったのだと思います。

で、昔はその施設で魚を飼い、毒がないか

つになることで経験が遮られ、批判的に見武蔵野美術大学映像学科を卒業したあ

確認していたという地域の記憶や物語に寄るシステムを生み出すことができる。またフと、大阪の千里にある彩都 IMI大学院スクー

りそった作品でした。その後、藝大の大学

ルハイヴィジョンで撮ることによって、高解ル（現・IMI ／グローバル映像大学）に通院美術研究科修士課程先端芸術表現専攻

像度の利点から、室内にあるインテリアのいました。IMI に入学したのは、実験映像に進み、IMI の設立者でもあり、メディア・

ディテールまで見えるのです。メディア芸の歴史を調べていくと、個人でつくることがアートから人類学にまで精通されている伊術祭の大きなスクリーンで観たとき、双子できる映像作品として、映画の世界よりも、

東俊治先生の下で学びました。伊藤先生の持ち物にフォーカスをあてたシーンなど、現代美術の文脈のほうに可能性があると考からは、テーマを作品化するときにどうい

自分でもその効果に気づきました。人の記えたからです。椿昇さんやヤノベケンジさん、う構造に落とし込んだらいいか、社会的な憶の不確かさや壊れやすさが、真実や虚構

やなぎみわさん、高嶺格さんらが講師を務

テーマを扱うときどういったことに気をつけを超えたリアリティをもつことを描きたかっめていたので、空間上に作品を展開する、

ればいいか、歴史からピックアップしてこうたのですが、意図したテーマと手法が伝わ一線級のアーティストにふれてみることがでいう作家が参考になるといったことを具体り、大賞を受賞することができたのではな

きるのが大きな魅力でした。

的に教わりました。

いかと思います。

「Que voz feio（醜い声）」2011年

やまもと・よしひろ
1981 年千葉県生まれ。武蔵野美術大学映像学科卒業。東京藝術大学大学院美術研究科修士課程先端芸術表現専攻修了。イメージ、音、文字、展示形式など、映像を「見る」という行為を異なる認識の多重体と捉え、短編映像作
品とインスタレーションを制作。映像作品「Que voz feio（醜い声）」がイメージフォーラム・フェスティバル 2011の「ジャパン・トゥモロー」（一般公募部門）にノミネート。同作品で 2011 年度第 15 回文化庁メディア芸術祭「アート部門」大賞を受賞した。

9Interview with
the Brilliant Students

2011年第 80 回日本音楽コンクールバイオリン部
門本選演奏風景 © 毎日新聞社

ふじえ・ふき大阪府出身。4 歳よりバイオリンを始める。2002 年、第 56 回全日本学生音楽コンクール全国大会小学校の部
第 1 位。2007 年、第 76 回日本音楽コンクールバイオリン部門第 3 位。2010 年、第 19 回 ABC 新人オーディショ
ン合格。2011 年、第 80 回日本音楽コンクールバイオリン部門第 1 位。また、東京藝術大学にて、安宅賞を受賞。
数多くのコンサートや音楽祭に出演。これまでに、東京交響楽団、京都市交響楽団などと共演。バイオリンを故工藤千博、清水高師、漆原啓子、漆原朝子の各氏に師事。現在、東京藝術大学 4 年在学中。

第 80 回日本音 楽コンクールバイオリン部 門 第 1 位

藤江扶紀◆音楽学部器楽科（バイオリン）4 年
もともと母がピアノを弾いていて、父も藝大は練習環境に恵まれていますし、上ベルトの《ロンド》）が大変難しく、くじけ

音楽を聴くことが好きだったので、家には野の杜も大好きです。いま学内では漆原朝

そうにもなりました。結果的に進むことがクラシックの音源がたくさんありました。

子先生に、学外では漆原啓子先生に指導できた本選では、チャイコフスキーの《バイバイオリンは 4 歳のときに初めて手にしまを仰いでいます。普通高校から藝大に入っ

オリン協奏曲》を選んで演奏しました。こした。2 人の姉のうち、すぐ上の姉がバイたので、高校までは音楽以外の仲間の考え

れは前回 3 位になったときにも弾いた曲で、オリンを習いにいくというのでついていっ方を吸収し、大学に入ってからは演奏家の2009（平成 21）年に亡くなられた工藤先

たら、私のほうがすぐに感覚をつかんだみ

考え方を知ることができたのがとてもよかっ生との思い出もあったからです。これまで

たいなんです。

たと思います。

演奏後に後悔することが多かったのですが、小学校 2 年生の時、元京都市交響楽団

高校 2 年生のときにも日本音楽コンクー

今回本選で弾き終えたあとは、ものすごいコンサートマスターの工藤千博先生の公開

ル（20 07年）の第 3 位になっているのです

達成感と充実感でした。しかもオーソドック

レッスンを受けることができたのです。工藤が、それ以来コンクールに出なかったのは、スや上品と評されることが多かったのに、初先生のレッスンはとても楽しく、充実してい自分の出したい音を出すために、体の使いめて情熱的や野性的、本選に残った 5 人のたので、バイオリンという楽器をそれまでよ方を根本から変える挑戦をしていたからなの

なかでいちばん音量が出ていたよ、と言ってりもずっと大好きになり、続けていくことにです。実は今回コンクールに出るのも、初くださった方がいたのです。それがほんとうしました。私自身、演奏者としてまだまだなめは周囲から反対を受けていました。なぜにうれしくて。

のですが、小さいころに埋めこまれた表現

かというと、出るからにはやはり前回以上

いまは藝大生活最後の 1 年を楽しみなが力というのは忘れないものだと思うのです。

の成績を残すことが求められますが、そのら、海外留学を目指しているところです。藝体も頭も柔軟な時期に身についたものは、保証は全くもってないからです。でも、自分祭では有志からなる「 藝＠ orchestra」のその後に習得したものとは比べものにならの成長を確かめたくて、最後は自分の判断

中心メンバーとして活動してきたのですが、ない。工藤先生は、言葉でも手本でも表現で挑戦することに決めました。

今年はマーラーの交響曲第 5 番を奏楽堂がすばらしく、先生と出会えたことはほんとうに幸運でした。

今回のコンクールでは課題曲（バルトー
クの《無伴奏バイオリン・ソナタ》とシューで演奏します。その準備で忙しいのですが、いまはそれがほんとうに楽しみです。

10

第 6 5 回カンヌ国 際 映 画 祭「シネフォンダシオン部 門 」ノミネート

秋野翔一◆大学院映像研究科修士課程映画専攻（監督領域）修了
映画を意識しだしたのは高校生のころ（平成 16 ）年に、藝大に大学院映像研究ないので、かえって大きな影響を受けたか

で、すでにＤＶＤやＶＨＳで過去の作品を科が設置されることが発表され、北野監督、もしれません。

観られる時代でしたから、過去に遡ってさ黒沢監督の教授就任が話題になっていた『理容師』は、フィルムで撮影したこと

まざまな作品に接することができました。

のです。

もこだわりのひとつ。デジタルとどちらがそんな中で、邦画では北野武監督や黒沢今回、カンヌ国際映画祭の「シネフォン

いいか言いきれないですが、教育的にはフィ

清監督の作品が印象的で、北野監督の映ダシオン部門」にノミネートされた『理容師』

ルムを学んでおいたほうがいいのではない

画『キッズ・リターン』（19 9 6年）
は、自分

は藝大大学院の修了制作でつくった作品

でしょうか。デジタルだと無制限にとるこも映画を撮ってみたいと思うようになったでした。シネフォンダシオン部門は、世界とができますが、フィルムだとそうはいきま作品のひとつです。

中の学生を対象にした、公募によるコンペ

せん。予算もかかり、撮影時や作品の完

東京工芸大学芸術学部の映像学科に進ティションで、今年は 1700 作のなかから成尺などもつねに時間の制約を受けます。

み、3 年生からは、脚本と映画理論のゼ

15 作品が本選にノミネートされました。日

そこで映画が、限られた時間と切り離すこミである山川直人監督の映像表現研究室

本から選ばれたのは 8 年ぶりとのことで、とができない芸術であることを改めて意識で学びました。山川先生からは、「ものづ候補になったことは、周りの仲間のほうがするのです。この作品では、ロケーション

くりにはセオリーや文法があるから、つく喜んでくれたし、驚いてくれました。

も室内だけで展開しました。フィルムを使るだけならだれでもできる。そのなかでも、大学院ではもともとファンだった黒沢清

うこともそうですし、自分に枷をつくりた

絵や彫刻や音楽よりも、カメラで撮影する先生の下で勉強することができました。先かったのです。すべてが自由であるより、

映画はとくにその傾向が強い。そのことを生はあまり焦らず、生涯をかけて映画にか制約があったほうが自由は生きてくる。カ

つねに考えていなければいけない」というかわってほしいと僕たちにおっしゃいます。

ンヌでの受賞はかないませんでしたが、制ことを学びました。東京工芸大学を卒業す

ゼミの雰囲気も、お茶をしながらのフラン

約のなかでつくる緊張感が作品に反映されるにあたり、目標だった藝大大学院を受験

クで親密なもの。技術的なアドバイスではたのではないかと思いますし、カンヌ映画しました。大学進学の浪人期間中の 2004

なく、頭ごなしになにかを言われることも祭への参加も含め、とてもよい経験でした。

『理容師』2 011年

あきの・しょういち
1985 年東京都生まれ。2009 年東京工芸大学芸術学部映像学科卒業。同年東京藝術大学大学院映像研究科入学。
11 年同大学院修了。おもな監督作品に『ライムキャッチボール』、オムニバス映画『紙風船（第四話〈紙風船〉』がある。
今年、映像研究科修士課程映画専攻修了作品である『理容師』が第 65 回カンヌ国際映画祭「シネフォンダシオン部門」にノミネートされた。

11

アニメーション専 攻
第三期生修了制作 展◎アニメーション専攻
三月九日から十一日まで、本学横浜校地馬
車道校舎において、「アニメーション専攻第三◎アニメーション専攻
三月十八日、本学横浜校地馬車道校舎において、公開講座 馬車道エッジズ「コンテンポラ—
リーアニメーション入門 第九回」を開催した。

openTHEATER/ext（オープンシアター／エクステ）

映画専攻第六期生修了作品展◎映画専攻

本年三月に修了した映像研究科映画専攻第六期生の修了制作作品の上映が、本学横浜校地馬車道校舎では三月二十四日と二十五日、渋谷ユー

ロスペースでは六月二日から十五日まであっとなる渋谷ではレイトショー枠ながら前売り券

三月十六日、
本学横浜校地馬車道校舎一階ホー◎映画専攻

る神奈川県立歴史博物館のご協力をいただき、がなくなるなど注目の高さをうかがわせた。

た。制作作品は『ソクラティック・ラブ』『虚博物館所蔵の「従江戸長崎迄海陸之図」をギガルにおいて「文化財」と「オーロラ」の二つのテー

ン監督、ギル・アルカベッツ氏を招聘し、『ス

ピクセル（数億画素）サイズでデジタルデータ

しいだけ』『ユートピアサウンズ』『インビジブワンプ』『ルビコン』など作品上映と併せ、自化したものを表示しながら、同博物館専門学芸

ルモンスター』の四作品である。特に有料上映

コンテなどの展示や、作者別のメイキング映

身の創作の軌跡をたどりながら、短編アニメー「文化財」では、馬車道校舎のすぐ近くにあ像の上映、片桐仁（コメディアン・俳優・彫ション創作の発想から、実現までを、作品上映

マで超高精細映像の上映をおこなった。

刻家 ）、佐々木敦（批評家）、山村浩二（本学ドイツよりインデイペンデントのアニメーショ

教授）による感想談義、ゼミごとの教授と学上映した。定員を上回る盛況であった。

ルで撮影した連続写真をもとに生成した動画を泰晴がアラスカにおいてフィルムおよびデジタ

氏の解説とともに、映像研究科技術職員の荒木「オーロラ」では平塚市博物館館長の鳫宏道

よって新たに明らかになった事実もあった。

員の古宮雅明氏の解説があった。今回の作業に開催した。

を交え、本学教授・山村浩二が企画・進行して「感性と知性、ギル・アルカベッツ」と題して、4生との作品トークを開催した。

今回の修了制作展では "TALK"というテーマを掲げ、作品上映だけでなく、作品の制作

3「超高精細デジタル映像が
開く未来」

映旬
「コンテンポラリー
アニメーション入門 」第九回

公開講座 馬車道エッジズ

2 012 .0 2 - 07

意図を垣間見ることのできる原画や人形、絵期生修了制作展」を開催した。

Topics of2

Film andNew Media

−

1

12

公開講座 — 馬車道エッジズ

2 「コンテンポラリーアニメーション入門」
第９回

アニメーション専攻「空の卵」大川原亮

アニメーション専攻第 3 期生修了制作展
アニメーション専攻

オープンシアター／エクステ「超高精細デジタル映像が 開く未来」
映画専攻

4

映画専攻第 6 期生修了作品展
映画専攻

上から、
『インビジブルモンスター』監督：松尾健太『ソクラティック・ラブ』監督：早坂亮輔『ユートピアサウンズ』監督：三間旭浩『虚しいだけ』監督：今橋 貴

13

1

3

美旬

Topics ofFine Arts
2 012 .0 2 - 07

「スカイネスト」2 0 11年度設置作品（台東区）「イメージマケット3」2 012 年度設置作品

GT S（藝大・台東・墨田）観 光アートプロジェクト 2012

114

「Reflectscape」2 0 11年度設置作品
（墨田区）

観光アー

G
T
S

」
Art Bridge

京スカイツリーを描く、東京スカイツリース

学生を対象にした区民参加ワークショップ「東グ展（前期）」、また、七月二十一日には、小中制作を区民に公開する「マケット・プランニン

置される環境アート作品四点とアートベンチのけ、七月七日から十八日には、今年度新たに設

平成二十四年度プロジェクトの実施に先駆の二本柱を軸に実施している。

複合的な展示をおこなう「隅田川フォーマンス、映像展や音楽コンサートなどの地域での現代美術展、インスタレーション、パチを設置する「アート環境プロジェクト」と、ビューポイントに環境アート作品やアートベン

にわたり、今春開業した東京スカイツリーの平成二十二年度から二十四年度までの三年間

ルートの創設を目指している。

全体として観光を楽しみながら散策できる回遊

イツリーと浅草をアートで結び、隅田川エリア

川の存在を絶好の地理的特性と捉え、東京スカ

トプロジェクト 2012」が実施される。
このプロジェクトは、両区の間を流れる隅田

三者共催による地域連携事業「昨年度に引き続き、本学と台東区、墨田区のＧＴＳ （藝大・台東・墨田）観 光
アートプロジェクト 2012

1

ポットを探せ！」が実施された。

15「イメージドローイング 1」
2 012 年度設置作品「イメージドローイング 2」
2 012 年度設置作品

作品展会場2
ぼくの色、わたしの形―第六十四回台東区小・中学校連合作品展―のうちに幕を閉じた。

の入館者数は、合計六八四九人。展覧会は好評

した、質の高いものとなった。五日間の会期中

は美術学部の専門性や大学美術館の特徴を活か学美術館の教員が協力しておこなった。展覧会

教諭のほか、美術教育研究室の教員、学生や大展示および撤去作業は、台東区立小中学校のした。

形」展（会期一月十四日～十八日）として結実

大学美術館で開催された「ぼくの色、わたしの教諭とより緊密に協議を重ねた。その成果は、

学美術館が中心になって、台東区立小中学校のや作品展示方法について、美術教育研究室と大昨年度の研究をもとに、今年度も、展示計画て実践的に検討することを目的としたもの。

を大学美術館において開催し、作品展示についの作品を展示する「台東区小・中学校連合作品展」

学生による図画工作、美術、家庭、技術、書写基づいて委託を受けたもので、台東区の小・中協定の、教育及び人材育成に関する連携事項に二十）年に本学と台東区が締結した連携に関する部長）に取り組んだ。本研究は、二〇〇八（平成

実践的研究」（研究代表者：池田政治・美術学の授業から展開する子どもの作品展示に関する教育委員会からの受託研究「図画工作・美術等

美術学部では、昨年度に引き続いて、台東区―第六十四回台東区小・中学校連合作品展―

ぼくの色、わたしの形

2

16復元した壁画と宮廻教授

記者会見（左より荒井准教授、宮廻教授、宮田学長、北郷副学長）

び 絵 画 の 製 作 方 法、 質 感 を 表 現 し た 素 材 及 び 絵 画、 建 築 用※ 本学特許取得第一号「質感を表現した素材の製造方法及た古代の文化を共有することが可能になった。

を蘇らせ、現代では窺い知ることができなかっ色の併用によって、原寸大の鮮明な「四神図」

高度なデジタル画像処理技術と手作業による彩

三十年前に撮影されたポジフィルムを使用し、ることに成功した。
壁画の図像復元においては、

×高さ約二・三メートルの巨大な石室を復元す

作期間に縦約三メートル×横約三・二メートル感を備えた壁画を複製し、六か月という短い制

いて、オリジナルとほぼ同質である花崗岩の質

そこで同研究室では、開発した特許技術を用模写では膨大な時間と労力が必要になる。

持ち出せないことやその巨大さのため、従来のして模写の制作が検討されたが、石室の壁画がいる「四面図」の図像が消えつつある。対策と要なものだが、壁画の劣化が著しく、描かれてわれわれ日本人の文化のルーツを知るうえで重画「四神図」は、
高松塚古墳壁画の源流とされ、今回、復元した高句麗古墳群江西大墓の壁ることに初めて成功し、報道機関に公開した。

石室全体を同素材かつ同質感、原寸大で復元すな壁面に描かれた「四神図」の複製をおこない、墳群のなかから、江西大墓（六〜七世紀）の巨大を用い、世界遺産にも登録されている高句麗古本画研究室では、独自に開発した特許技術（※）

二月二十七日、文化財保存学専攻保存修復日特許技術で高句麗古墳壁画を原寸大復元

保存修復日本画研究室

3

材料」（特許番号：第４５５９５２４号）。

17

3
保存修復日本画研究室
特許技術で高句麗古墳壁画を原寸大復元

第六ホールにて

七月一日、第二回 コンサートが第六ホール

第二回Ｄコンサート

1において開催された。 コンサートは、本学大D第三回 コンサートは、十一月十六日、カワイ

回に引き続き大好評のうちに幕を閉じた。
なお、は最高に感激でした」といった声も聞かれ、前の歌》も登場。
「異色中の異色のようなコラボ

三味線、サクソフォン、ピアノ）による《浜辺リジナル・コラボレーション（声楽、バイオリン、といった感想が多く寄せられた。最後には、オ

かきたててくれるトークで聴き方が変わった」

た表現に引き込まれた」、「わかりやすく興味をした。お客様からは「高度な研究に裏打ちされマのもと、四人がそれぞれの研究と演奏を披露

家と共に探る音楽の新しい聴き方」というテーのユニークなコンサートである。今回は「演奏続いて演奏をお聴かせするという藝大ならではを交えながら博士研究の成果を発表し、それに学院で博士号を取得したアーティストが、実演

D

表参道「パウゼ」で開催予定。

D1
第二回Ｄコンサート

音旬
Topics ofMusic

2 012 .0 2 - 0718

エミリオ・モレーノ特別招聘教授

下：生徒交流会
上：奏楽堂での演奏会

福島県伊達市の中学生との交流活動

生たちは専攻にかかわらず、演奏の際に欠かせない装飾についての豊富な示唆を得られた様子であった。

定されている。

おいて、中学生たちとの合同吹奏楽演奏会が予三日には市内梁川中学校アリーナ（体育館）にい、生演奏を楽しんでいただく予定。来年二月

奏楽やアンサンブルのミニコンサートをおこな

も、教員、学生、卒業生を定期的に派遣し、吹音楽の素晴らしさを伝えようというもの。今後

市内の中学校の吹奏楽部員への指導を通して、興事業「吹奏楽きらめき事業」の一環であり、る。これは、福島県伊達市の東日本大震災の復市で市内中学生との交流活動をおこなってい

管打楽器専攻では、この四月から福島県伊達

福島県伊達市の中学生との交流活動

3

際の装飾例を音に出し、史料と実技の両面から座では同時代の文献の紹介や解説とともに、実をテーマとした特別講座が開催された。この講楽科主任教授）による、バロック時代の装飾法

レーノ氏（スペインのカタルーニャ音楽院 古六月二十六日、特別招聘教授のエミリオ・モレの合同演奏が華やかに締めくくり、五〇〇名しい演奏（民族楽器・邦楽を含む）をフィナー礼として企画されたもので、両国の若人の瑞々国（北京・上海）で実施された交流演奏会の答おこなわれた。本事業は、二〇一〇年三月に中附属音楽高等学校生徒九十名との交流演奏会が院附属中等音楽学校生徒十五名と本学音楽学部

近い聴衆に大きな感銘を与えた。

装飾法についての理解を深めた。

ジェクト事業の一つとして、北京の中央音楽学

三月二十七日、アジア総合芸術センタープロ

日中青少年交流演奏会（藝高）

4

3
右下：保原小学校体育館
上、左下：松陽中学校体育館

特別講座（古楽）「バロック時代の装飾について」2

モレーノ氏の豊富な知識にふれ、参加した学19

日中青少年交流演奏会
（藝高）

4

2
特別講座
（古楽）
「 バロック時代の装飾について」

連載第四回
二〇〇四年 音楽学部声楽科卒業

井上芳雄

在学中のミュージカル・デビュー

小学四年生のとき、劇団四季のミュージカル『キャッツ』が地元の福岡にやってきたので、家族四人で観にいきました。ミュージカルは初体験でしたが、すごく感動して、そのときからミュージカル俳優になりた

いと思うようになりました。両親がクリスチャンでしたので、小さいころから教会の聖歌隊に入っていて、もともと歌を歌うのが好きだったのですが、『キャッツ』を観て、歌で物語を表現するミュージカルの、訴え出身校に「東京藝術大学音楽学部声楽科卒」と書かれているのが目につ『キャッツ』に出演されていたキャストの方々のプロフィールを見て、かける力の強さに衝撃を受けたんです。

ミュージカルの舞台は（笑）
そう思って、中学生になると歌の個人指導を受け始め、ダンスも習きました。それで、東京藝大に進めばミュージカル俳優になれるんだと発見する毎日の積み重ねうようになりました。

藝大に進んでからは、声楽の基礎をしっかり身につけるため勉強に励

むとともに、学生らしい生活も楽しく送っていました。そんな大学二年生のとき、「舞台芸術論」という、バレエ、オペラ、ミュージカル、歌舞伎といった舞台芸術の第一人者が講義をする科目に、『エリザベート』の演出家である小池修一郎さんがいらっしゃったのです。たまたまお話しすることができたので、「僕はミュージカルをやりたいと思っているんです」と言ったら、小池さんは「◯月◯日の◯時に帝劇の九階に来なさい」とおっしゃいました。じつはこのとき、小池さんはちょうど東宝の『エリザベート』の初演の準備をしていて、ルドルフ役の人だけが決まっておらず、探していたらしいんです。

プロのオーディションなんてなかなか受けられないし、今の自分がどれくらいのレベルなのか知っておきたい、それぐらいの気分でした。小

学生のときからの夢だったので興奮していましたし、周りも顔を知っている俳優さんばかりで、そのときの僕はミュージカル・ファンの一学生という感じだったかもしれません。ただ『エリザベート』は、もともと宝塚の公演も大好きでしたので、自分なりに感情を込めて歌うことができたと思います。そうして、「じゃあ君、ルドルフという役をお願いした

いんだけれど」ということになったんです。だから、そのときは「シンデレラボーイ」だと言われましたね。

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下：『ダディ・ロング・レッグズ〜あしながおじさんより〜』
写真提供／東宝演劇部
左：『ルドルフ ザ・ラスト・キス』写真提供／東宝演劇部

約束していた卒業を果たす
最初の公演は三か月連続で、さらに翌年も地方を含めて約四か月の再舞台に話を戻すと、何か月ものあいだ新鮮に演じるには、毎日なにかを発見する必要があります。自分がその役を演じる意味や、共演者が昨日とは違う演技をしたとき、どう感じるかつねに問い直す。生きること

両親と事務所と東宝の皆さんとで、卒業することを条件にしていたんでなかった単位をとって卒業しました。というのも、初舞台を踏むときに、約一年間休学したんです。その後、入学して六年目の年に復学し、足り

れど、そういう意味では毎日がとてもおもしろい。結局そういうことをができるのはすごいことだと思うんです。大変なこともたくさんあるけ

た台詞でも、それを口にしたとき自分の心が動き、人の心を動かすこと

重ねで、ミュージカルはそれが一体になったものです。たとえ決められ歌でも、踊りでも、お芝居でも、感じたことをどう表現するかの積み自体が本来はそういうものだと思います。

すよ。先輩のなかにも中退した人は少なくないですが、僕の場合、けじ

感じたくて舞台を続けている気がします。

演が決まっていました。
それでは大学に続けて通うことができないため、めとしてどうしても卒業したかったんです。入試がどれだけ大変だった
か、それに入りたくても入れなかった友人たちも見ているから、最後までは終えなければという気持ちが強くありました。
『エリザベート』に受かったときも、テノール専攻の鈴木寛一先生に三か月間大学を休む許可を得たんです。もしそのとき認めてもらえな
かったら、僕は大学をやめざるをえなかったと思うのですが、鈴木先生
は「もともとミュージカルが好きだったんだから、そちらの道をやりなさい」と言って、休むことを許してくださいました。
声楽科の学生は一学年六〇人ぐらいで、当然クラシックのオペラや歌曲の歌手になりたいという人がほとんどですから、僕は正直浮いていました。
オーディションに受かったときもみんな戸惑い、驚いたことでしょう。福岡では県のコンクールで一位をとっていたものの、藝大に来てみるとそんなに歌えるほうでもないし、「あの芳雄が」みたいな反応だったと思います。
でもその後、藝大を出てミュージカルの道に進む人は増えましたね。
それまでは興味がなかったけれど、仕事として「食べていけるみたいだ」という理由もあるかもしれません。
でも僕の後に続く人が出てきたのは、嬉しいことです。

感じたことをどう表現するかの積み重ね
藝大はほかの大学に比べると少数精鋭で規模が小さく、外に出ていかないかぎり顔ぶれが変わらないという面があります。たまたま僕は学外で活動する機会を得たのでラッキーだったのですが、藝大生はもっとこphoto: Hiroaki Horiguchi

21

こで得たものを自分でプロデュースし、表現し、売り込んだり、人脈をつかんだりできるだろうと思います。

いのうえ・よしお
ミュージカル俳優。1979年、福岡県出身。2004年、東京藝術大学音楽学部声楽科卒業。2006年、第13回読売演劇大賞、杉村春子賞受賞。2008年、第33回菊田一夫演劇賞受賞。2011年、第20回日本映画批評家大賞、舞台ミュージカル大賞（西條笑児賞）受賞。2000年に、ミュージカル『エリザベート』のルドルフ役で鮮烈なデビューを飾る。以降、その高い歌唱力と存在感で数々のミュージカルや舞台に出演。役者以外にもソロコンサートやディナーショー、CD制作などの歌手活動も積極的におこなっている。

藝大の教員たちが、をつくり、また漆をこねる学生も見受けら処理を施す。別の部屋では粘土で仏像の形のみ

日々の研究やレッスンに勤しむれる。上野キャンパス、美術学部中央棟の太い木材を鋸で切り、鑿をふるい細かな「研究室」のなかは

Vi siti ng the L ab orator y

日本における彫刻文化財の大半は仏教

ん」は大きな注目を集めた。

一三〇〇年祭公式キャラクター「せんとく

くに二〇一〇（平成二十二）年の平城遷都として個性的な作品を次々と発表した。とた。その後独立して二十数年間、彫刻家

技術研究室で六年間、仏像の修復に携わっんだ後、当時はまだ小さかった保存修復

美術学部と大学院美術研究科で彫刻を学

このように語る籔内佐斗司教授は、藝大しょう」。

理念を正統的に引き継ぐものだと言えるでのではありませんが、東京美術学校創立のその意味でこの研究室自体の歴史は古いも置づけ、文化財保護の原点をつくりました。

美術の研究と技術の保存を重要な課題と位に大きく貢献した岡倉天心は、日本の伝統「藝大の前身である東京美術学校の設立の彫刻研究室として現在に至る。

学の三つの研究分野のうち、保存修復の中され、保存修復、保存科学、システム保存

大学院美術研究科文化財保存学専攻が組織とになっている。一九九五
（平成七）
年には

た文化財保存修復技術講座彫刻研究室がも成するために、藝大の修士課程に設置され時代に、文化財保護の現場で働く人材を育に文化財保護委員会から文化庁が生まれた

この研究室は、一九六八（昭和四十三）年

地下にある保存修復彫刻研究室は、まさにGraduate S ch o o l o f Fine Ar t s

どうなっているのだろう？

Graduate D e p ar t me nt o f Con se r vat ion

現代の「工房」といった趣だ。

Con se r vat ion Course S c ulpt ure L ab orat or y

なかなか見る機会のない部屋を潜入ルポする。

保存修復彫刻研究室
籔内佐斗司教授
第四回

文化財保存学専攻

研究室探訪

大学院美術研究科

22日本が誇る彫刻文化財である仏像の修復と保存を、大学で学ぶ意義は大きい。

彫刻で、研究室で扱うのも木彫仏がほとんどである。こういった木彫仏を含め、文化財修理の基本原則では、現状を優先するか、当初部材を優先するかが大きな分

かれ目になるという。何百年も前につくられ、いまわれわれの眼の前にある仏像を後世にどのように伝えるかというとき、単なる資料ではなく仏教的世界観を表現したものであることを、学生にはまず学んでもらうそうだ。このことから歴史的彫要な研究課題となる。

刻を同じ材で忠実に模刻することが、重藝大美術学部の彫刻科を卒業した小島

久典さん（博士一年）は、「ものを一からつくることも有意義だけれど、直して喜ばれることはもっとシンプルに幸せなこと

じ ゃ な い か 」と 保 存 修 復 を 志 し た 理 由 を述べる。さらに西洋の彫刻技法とは異なる、日本の伝統技法に刺激を受け続けているという。田之上愛さん（修士一年）は

多 摩 美 術 大 学 美 術 学 部 の 彫 刻 学 科 卒 業。

大学一年のとき、高知県の山間のお堂にお祀りされていた平安時代の木彫仏をさわらせてもらったことが、修復家をめざすきっかけになった。地域の住民から大切 に 信 仰 さ れ て き た 歴 史 の 重 み を 感 じ、

こういった文化遺産を守り、伝えていきたいと思ったのだそうだ。

研究室では、教育研究活動のほかに、出版事業や研究発表報告展、加えて受託事業にも力を入れている。文化財修復の意義に対する認識が広がるなかで、保存修復が果たす役割はいままで以上に大きくなってきている。

photo: Hiroaki Horiguchi23大学から少しだけ足を延ばして、小さな旅に出てみよう。

エスカレーターホールから見下ろせる吹き抜

ざまな企画展や新しい美術の動向を伝える外国 美 術 展 が 開 催 さ れ 、美 術 の 殿 堂 と し て の 役割を担ってきた。また、新作発表の場として、「上野の美術館」と親しまれている。

（一九〇五～八六）の設計により、一九七五（昭現 在 の 建 物（ 新 館 ）は 建 築 家・ 前 川 國 男
間（ 公 募 棟 地 下 三 階 ）。

事し、戦前・戦後を通じて日本の近代建築の

モダニズム建築の巨匠ル・コルビュジエに師

和 五 十 ）年 三 月 三 十 一 日 に 竣 工 し た。前 川 は

写 真 は 企 画 展「L i f：e 生きるための家」（～九月三十日）。

歴 史 に 大 き な 足 跡 を 残 し た 人 物 で あ る 。東 京

都 美 術 館 に 程 近 い 国 立 西 洋 美 術 館 の 本 館 は、

ル・コルビュジエの実施設計案をもとに前川

そ の 向 か い に 建 つ 東 京 文 化 会 館 も 、前 川 の 代と 坂 倉 準 三、 吉 坂 隆 正 が 設 計 を お こ な っ た。の変化をつけることがで新館のメインフロアは地下一階（ロビー階）

表作のひとつだ。

一階の広場へ求心的に導くよう計画されてい巻かれたエスプラナード（遊歩道）から、地下に 設 定 さ れ 、公 募 棟 、企 画 棟 、文 化 棟 に 取 り―時代を駆けぬけた芸術

る 。こ の 空 間 配 置 は 、上 野 公 園 と の つ な が り

家 た ち 」（ ～ 九 月 三十日 ）。

「東京都美術館ものがたりの歴史を振り返る企画展

真は八十六年にわたる館

き る（ 公 募 棟 地 下 二 階 ）。写天井の高低差により展示

ギャラリ ー ＣArts &

けのシンプルな展示空た こ の 美 術 館 は 、回 顧 展 や 名 作 展 な ど の さ ま

模 改 修 工 事 を 終 え 、リ ニ ュ ー ア ル オ ー プ ン し

前川建築の佇まいを受け
継 ぎ つ つ 、ユ ニ バ ー サ ル デ
ザインを採り入れた改修をおこない四月一日にリ
ニューアルオープンした。

ギャラリ ー Ａた。一九二六（大正十五年）五月一日に開館し

3

外観

2

1

四 月 一 日 、東 京 都 美 術 館 が 約 二 年 間 の 大 規

藝大のすぐ近くにも、由緒ある社寺や老舗、意外なエピソードを秘めた穴場が目白押しだ。

歴史や伝統と新しい文化が交差するスポットとして、観光に訪れる人も多い。

東京藝術大学がある上野は、「東京都美術館」
第6回

24

公募展示室）、赤（ 第）、黄（ 第）、四つの展示室を青
（第
緑（ 第

）

2
4

で色分けして表示、誘導する。

エン ト ラ ンス
新館開業当時そのままのデザインを活かした色鮮や か な 椅 子 が な ら ぶ（ 公 募
棟 ロ ビ ー 階 ／ 地 下 一 階 ）。

ミュ ー ジ ア ム
シ ョッ プ「プラスクリエーション」
を コ ン セ プ ト に 従 来 の 二・五 倍 に 拡 充 さ れ た（ 中 央 棟
ロビー階／地下一階）。

大噴水

国立科学
博物館
国立西洋
美術館

7

旧奏楽堂

東京都
美術館

上野
駅

恩賜上野動物園（西園）

館 開 館 に 寄 与 した 実 業 家

メーション・ラ ウンジ 。美 術にアクセスで き る インフォにし た 展 覧 会 な ど の 情 報

東 京 都 内の美 術 館 を 中 心

上野の森
美術館

佐 藤 慶 太 郎の資 料 も 展 示

不忍
口

弁天堂

公園
口

東京文化
会館
野球場

佐藤慶太郎記念アートラウンジ

恩賜上野動物園（東園）（ 中 央 棟一階 ）。

京成上野駅
不忍池

を 求 め 、な お か つ 館 内 導 線 を わ か り や す く す地下三階・地上二階建てだった建物を、地るよう意図されたものだという。

下四階・地上四階建てに改修。企画棟、公募

棟 、中 央 棟 、交 流 棟 、事 務 棟 で 構 成 し 、企 画

展 示 室 の 天 井 高 は 三・二 メ ー ト ル か ら 四・五

メ ー ト ル に な っ た。 ま た、 エ ス カ レ ー タ ー、

エレベーターを設置して利便性を高めたという 。ミ ュ ー ジ ア ム シ ョ ッ プ 、休 憩 場 所 や 情 報

コ ー ナ ー も 拡 充 さ れ 、メ イ ン ダ イ ニ ン グ 、洋食、カフェの三店舗が新たにオープンした。

リ ニ ュ ー ア ル オ ー プ ン 記 念 と し て、「 マ ウリ ッ ツ ハ イ ス 美 術 館 展 」が 九 月 十 七 日 ま で 開催。その後も、「メトロポリタン美術館展」（本年 十 月 六 日 ～ 二 〇 一 三 年 一 月 四 日 ）、「 エ ル・

グ レ コ 展 」（ 二 〇 一 三 年 一 月 十 九 日 ～ 四 月 七

」
IVORY

日）など見応えがある展覧会が控えている。

レストラン「東京都美術館のグランドレストランとして洋食を中心にランチやカフ ェ を 楽 し む こ と が で き る 。個 室 もある。（交流棟一階）

緑と外 光が注 ぎ込むメインダイニング。

南 北 の 両 方 面 がガラス貼りで 、豊かなレストラン「 MUSEUM」TERRACE8（中央棟二階）

25

9

5
6

4
1
3

東京藝術大学
音楽学部

国立博物館
東京藝術大学美術学部

第 十四 回

東 京 音 楽 学 校 邦 楽 科への 長い道 のり

西洋音楽こそが普遍的かつ合理的な音楽である。――

前篇

ではなかろうか。

橋本久美子

東京音楽学校では初期の師範科生徒が箏を学び、明治四十
（一九〇七）
年には邦楽調査掛が置しよう「 東西二洋ノ音楽ヲ折衷シテ新曲ヲ作ル事 」に広く専門実技を指導した「選科」は洋楽で始囃子の指導が行われた。また満九歳以上の男女に入ると能楽囃子生徒養成規程が設けられ謡と東西二洋の演奏で卒業

進化論的音楽観をもとに進められた奇想天外な音楽教育。

ち よ ま つ論』は同十六年に石川千代松訳で世に出るが、伊澤はその四年前にハックスレーの"On theを事業計画の筆頭に掲げた音楽取調掛は、笙、まり、明治四十二年に箏が加わった。

進化論的音楽観『進化原論』を刊行。かくして進化論的音楽観

笛、篳篥、箏、琵琶などを購入し、演奏会ではうたい

かれ邦楽演奏会が開かれるようになった。大正においては、西洋音楽こそが普遍的かつ合理〈螢の光〉を「本邦雅俗及西洋管絃楽器ヲ悉ク（ 種の起源 ）の" 始めのOrigin of Species,1863
二章『生種原始論』を訳し、十年後に完成版

邦楽が進化すれば、やがて西洋音楽のように的な音楽であり、邦楽と洋楽の違いは進化のはやし

広く共感を得る音楽になっていくという、今聞

度合いにあり、様式、美意識、民族性などは

ひちりき

けば奇想天外な考え方が明治十年代、二十年代

月、 音* 楽 取 調 所（ *=音楽取調掛は明治十八年
二月に音楽取調所と改称、同年十二月に再び音しかし昭和四（一九二九）
年、選科に長唄を加ことごとにはあった。

混用シテ合奏」した。明治十八（一八八五）
年七伊澤と大学南校の同期生に、〈箱根八里〉の作

楽取調掛）
第一回全科卒業生の三名は、幸田延

え、さらに流派を拡充して邦楽がとみに存在感

しんしゃく

斟酌の外に置かれた。

いさわしゆうじ

歌者鳥居忱がいる。音楽取調掛の第一回伝習生

がピアノとバイオリンと箏、遠山甲子がピアノを増したのは、同三年に着任した乘杉嘉壽校長

わが国の音楽教育の礎を築いた 伊澤修二はで、東京音楽学校教授として大正初期まで国語と箏、市川ミチがピアノと胡弓など、東西二洋科邦楽の京都大阪演奏旅行では、生徒の旅行記

邦楽科の設置進化論の紹介者でもあった。彼が明治二十二と音楽理論を教えた。伊澤の考え方に共鳴しての演奏で卒業した。

の施策である。
官立音楽学校なら邦楽を教えよ、

おんがくとりしらべじよ（一八八九）
年に訳したＴ Ｈ･ ハ･ ックスレー講
述『進化原論』（丸善商社）
緒言に伊澤曰く。「進曰く「日本音楽は随分発達して居るものゝまた邦楽を「西洋音楽と対等の位置に」（『三曲』昭によれば、「校長先生は、未だ世間が正座に据え

こうだのぶ

化論は益々学問社会に勢力を得て、其理論は（中

く 独楽的即ち偶感的音楽の境界は脱しませ

ところで、音楽取調掛時代には東西二洋が保和五年三月）との信念で、同十年に行われた選が西洋音楽に習熟することで日本の音楽を補いない邦楽の為めに万丈の気焔を吐かれる。論旨

とりいまこと略）
心理学にも、倫理学にも、言語学にも（中略）たれていたのが、東京音楽学校時代には西洋一国楽を興すという構想のもと始まったことを想は旺んなものであつたが、至る処に諧謔が交つき ね

皆之を適用いたし（中略）
殊に教育学の一科に於ん然るに西洋音楽は実に科学の物にて其目的辺倒になったという見方があるが、音楽取調掛
一二〇号、明治二十一年）。当時は、邦楽が科起すれば、むしろ軸足は当初から洋楽にあり、

のりすぎかじゆては、人類の研究に就き、進化論に依る可きこは 共 楽 的 の 音 楽 に て 音 楽 も是 に 至 り て 始 め て

明治八（一八七五）年に渡米した伊澤は、教学に基づいて進化すれば、国を越えて共感され次第にその結果が顕著に現れてきたということ

これ成せるものであります」（『千葉教育会雑誌』第育学、生物学などを学び、ダーウィンの進化ると考えられ、実際に端唄や長唄の歌詞を上品なとが、頗る多くあります」

論に出合う。日本に最初に進化論を紹介したなものに「改良」することも行われた。

さかのは大森貝塚の発見者Ｅ Ｓ･ モ･ ー ス で、 彼が同十年に東京大学で行った講義『動物進化26東京音楽学校邦楽科設置を伝える新聞記事。上：時事新報 昭和11年6月26日 下：やまと新聞 昭和11年6月26日 右手前乘杉校長（『昭和11年 6月 新聞切抜帳第 46 号東京音楽学校』大学史史料室所蔵）

大正 4 年の邦楽会第 2 回演奏会プロ
グラム。邦楽調査掛に関係ある各流各派の家元等が協同で出演した。富本、一中、江戸長唄、常磐津、河東
一中かけ合い、新内、清元、長唄の各曲目（大学史史料室所蔵）て聴者も肩が凝らない」（『同声会報』二一二号）。

校長の熱弁は、生家の富山の浄土真宗寺院で一年中聞こえた説教と響き合っていたのだろうか。

昭和十一（一九三六）年六月、東京音楽学校邦楽科が設置された。音楽取調掛創設から五十七

常勤講師）

史料室特任助教・音楽学部非術アーカイブセンター大学史（はしもと・くみこ／総合芸

いえよう。

置づけた点で画期的であったとめて音楽学校の一専攻として位

答えの出せなかった邦楽を、初の時代にはその扱い方についてべるが、本当のところは、伊澤の「東西二洋」の具現であると述は、邦楽科設置は伊澤初代校長

入学式が行われた。式辞で乘杉合格させ（ 翌年三月の生徒名簿*
では十七名）、六月二十五日に年目である。三十三名の受験生から 十* 八名を

次号予告「東京音楽学校邦楽科への長い道のり」後篇
橋本久美子

科 と し て 設 置 さ れ た 邦 楽 科。 そ れ か ら の 活 動、

そ し て 敗 戦、 新 制 大 学 へ の 構 想 ま で の 概 要 を 紹

介する。

27

演能会プログラム。昭和 6 年、7 年、8 年（大学史史料室所蔵）