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I-HouseQuarterlyNo.

Spring 2019

文化をつなぐ「書体」のチカラ
河野 英一

Font
The Cultural Ambassador
Kono Eiichi
Recent Activities at I-House / Eye on I-House
Program Calendar / I-House & Me

Recent Activities at I-House

Nov. 19, 2018 Architalk: Seeing the World Through Architecture

小さな風景と建築
乾 久美子

建築家

Little Spaces and Architecture
Inui KumikoArchitect

潮風が心 地よい防波堤の上にいつの間にか架け渡

Dec. 4, 2018 Special Program

A tent over a gap in a seawall where elderly ladies
peacefully gather to enjoy a pleasant breeze—Ms.
Inui is attracted to this kind of place generated
spontaneously by people using the space. At theNovember Architalk, she described the Nobeoka
train station redevelopment and the elementaryand junior high schools in Kamaishi city that she
built after her “learning from little spaces” researchat 18,000 points all over Japan.

されたテントと、そこに集うおばあさんたちの穏やかな姿―その場を使う人によって自然と生み出された、こうした場所に惹かれると話す乾氏。本講演では日本被爆者として北米に生きて

各地1万8千カ所を撮影・分類した「小さな風景からの学び」と題するリサーチを経て手掛けた、延岡駅 周辺

サーロー 節子

とう に整備計画や釜石市唐丹地区小中学校の事例について

Living in North America as a Nuclear
Weapon Survivor

語った。

WEB

Setsuko Thurlow

Dec. 13, 2018 IUC Lecture Series
2 017年のノーベル 平和賞 授 賞式で 、被 爆 者とし

Ms. Thurlow is the first A-bomb survivor to delivera speech at the Nobel Peace Prize ceremony, in
2017. Based in Canada and still active at the age of86, she talked about her life and working for thecomplete elimination of nuclear arms.
When she was 13 years old, Ms. Thurlow lostnine relatives in the Hiroshima bombing. The
tragic death of her nephew, who was only four
years old, became the driving force to keep on
pushing for total nuclear disarmament. In 1954,
soon after she had gone to the United States tostudy, the country carried out H-bomb tests
around the Bikini Atoll and she raised her voice
against the nuclear threat. This brought her quite anumber of hate letters from people who believed
the A-bombs were justified, which she explained
was the reason she became an activist: “I am grateful that I was able to come out of that trauma witha stronger conviction that it was my moral responsibility to keep speaking out for the abolitionof nuclear weapons.” She also talked about her
work on awareness campaigns while serving as asocial worker at an educational institution in
Toronto, and on the opening of the Peace Garden
there connected with Hiroshima and Nagasaki.
In the Q&A, when asked what we can do to
enforce the UN nuclear weapons ban treaty
adopted in 2017, she answered, “Action is the
keyword.” She also noted that one-sided messaging won’t work and encouraged the Japanese toforge trust with other Asian peoples by listening
to them with empathy, before working for theabolition of nuclear arms, a problem common to
all humankind.

て初めて演説したカナダ 在住のサーロー節子さん。
86歳の今も精力的に活動するサーローさんがこのほど来日し、自身の半生や核 兵 器廃 絶に向けてのメッ
セージを語った。
13 歳の時 、広島で被 爆し 、9人の 親 族 を亡くした
サーローさん。当時たった4歳の甥を亡くした痛ましい経 験が、核兵器廃絶 運 動の原動力になっていると言う 。運 動 家として歩 み始めた契 機は 、渡 米直 後 の195 4 年、米国がビキニ環礁で水爆実 験を行った時のこと。核の恐怖を訴えたサーローさんに、原爆投下の正当性を信じる人々から攻撃的な手紙が多数寄せられた。
「 そのトラウマを克服した時、私は声を上げる
必要性をより一層強く感じたのです。被爆者である私には核兵器廃絶を訴える道義的責任があるのだと」。
このほかソーシャルワーカーを務めたカナダ・トロン
トでの啓発活動や、広島と長崎にちなむピースガーデ
ン（平和庭園）開園の経緯についても紹介した。
質疑 応答で、2017年に国連で採択された核兵 器
禁 止 条 約の 発 効に向けて何をすべきか 問われると「キーワードはアクション」ときっぱり。一人一人が行動を起こし、日本は被爆国として運動の先頭に立ってほしいと呼びかけつつ、「 一方的に訴えても伝わらない。日本の犠牲になったアジアの人々に心を寄せ、その上で人類共通の課題である核兵器廃絶について語り合える信頼関係を築くことが重要」と語った。

WEB

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グローバル政治都市ワシントンの中のアジア

ケント・カルダー

ジョンズ・ホプキンス大学高等国際問題研究大学院副学長

Asia in Washington: Exploring the Penumbra ofTransnational Power 2018
Kent Calder

Vice Dean, Johns Hopkins University School of Advanced International Studies

各国から非政府組織やシンクタンク、国際機関など

Washington, D.C., is a global political capital
attracting NGOs, think tanks, and internationalorganizations. For the past 50 years, Professor
Calder has observed the ever-changing city and its
multiple access points to policy-making: “Today’s
information age gives more power to small countries and organizations, such as those from Asia,
which can speedily adapt to change.”が集積する米国首都ワシントン。政策 過程へのルートが多様で、常に変化を続ける同市を50年にわたり見つ
めてきたカルダー教授は「情報化時代の今、小国や小規模組織の方が変化に柔軟で、影響力を持ち得る」と指摘。同市で存在感を増すアジア諸国の動向や、日本が今後とるべきアプローチなどを解説した。

Oct. 14, 2018
ALFP Lecture
Series /APYLP Joint
SessionWEB

アジアのジャーナリズム〜第一線で闘うジャーナリストに聞く
クンダ・ディクシット Nepali Times紙編集者・発行人 ほか

Journalism in Asia: Searching for the Truth
Kunda Dixit Editor and Publisher, Nepali Times et al.

Dec. 5, 2018 『現代用語の基礎知識』
からみた戦後日本の「宗教史」
Nichibunken- 鈴木 岩弓 日文研客員教授
IHJ Forum

History of Religions in Postwar Japan: As Seen Throughthe Encyclopedia of Contemporary Words
Suzuki Iwayumi Visiting Professor, Nichibunken

More on the Web
国 際 文 化 会 館では、日本と世 界の人々との文 化
的・知 的 交 流 を促 進 するため 、さまざまな 公 開プログラムを実施しています。詳細はウェブ サ イトをご 覧ください 。
WEB

Dec. 11, 2018 『 BUSCARTE（あなたを探して）』
IHJ Artists’
ホセ・ナバレテ 振付家・ダンサー、日米芸術家交換プログラムフェロー
Forum /
デビー・カジヤマ 振付家・ダンサー
Dance
Performance BUSCARTE (Searching for You)
& TalkJosé Navarrete Choreographer / Dancer; US-Japan Creative Artists Program Fellow
Debby Kajiyama Choreographer / Dancer

03

マークの付いた記事は、レポー

トや動画を公開しています。

I-House holds a variety of public
programs to deepen international
understanding. Please visit our website for information on programs.
WEB indicates a summary report orvideo is available there.

From I-House

to the World

interview

Font

Kono Eiichi 河野 英一（こうの・えいいち）
19 41年 東 京 生まれ。英 国 在 住のタイポグラファー。1974 年に渡 英し、
London College of PrintingおよびRoyal College of Artで欧文タイポグ

文化をつなぐ「書体」のチカラ

The Cultural Ambassador

河野 英一

タイポグラファーKono Eiichi Typographer

西洋のアルファベットと、日本の漢字やかな。欧文と和文の文字をもっと美しく調和させて表示できないものか―そんな素朴な疑問を抱いたことをきっかけに、サラリーマンを辞めてラフィーやインフォメーショングラフィックを学ぶ。ロンドン地下鉄の書体の改作をはじめ、英国電話帳ページのスペース節減や可読性向上、マイクロソフ
トW indows OS 標準搭載フォント「メイリオ」のデ ザイン、経 済 誌『T heEconomist』などのページデザインや、各種ロゴの開発など数々の実績を持つ。
直近では新書体「CCArtSansZenBK（仮称、
CCAアートサンズ・ゼンブック）」を制作。ZenBKの名に込められた「できれば必要な文字を全部」を目指し、和欧混植の可能性をさらに追究し続けている。

Kono Eiichi, born in Tokyo in 1941, is a UK-based typographer. Aftermoving to the UK in 1974, he studied typography and informationgraphics at the London College of Printing and the Royal College ofArt. Upon graduating, Kono embarked on an illustrious career thathas seen him redesign London Underground’s official typeface,
optimize the page spacing and readability of the British Telecom
phone book, design Meiryo (a standard font for Microsoft WindowsOS), standardize information design for The Economist, and help
create a variety of logos. His latest projects include the developmentof a new font, “CCArtSansZenBK” (tentative), which continues Kono’s
pursuit of communication across language in the digital realm.

ロンドンへ渡った一人の書体デザイナーがいる。のちに、ロンドン地下鉄の書体として長年愛された「New Johnston」や、Windows OS標準搭載の人気書体「メイリオ」などを手掛けた
世界的タイポグラファーの河野英一氏だ。書体作りを通して異文化間のコミュニケーションを見つめてきた河野氏に、その奥深い世界について伺った。
It all started with a simple question: Was there any way to make letters—the alphabet of the West andthe kana and kanji of Japan—look better together? The search for the answer prompted a one-time
Japanese “salaryman” to leave his job, head to London, and become a full-fledged typographer. Meet
Kono Eiichi, the world-famous designer behind the London Underground’s trademark New Johnston
font and the popular, Windows-installed Meiryo font. In this article, Kono takes us into his craft for an
enlightening look at the interplay between typeface and international communication.

ンが、ロンドン地下鉄の駅名表示やポスター向けに制Johnston, the “god” of twentieth-century Western
typography who created the type for the London
Underground’s station signs and posters in 1916.
The typeface was a hit worldwide; it distilled theclassic proportions of Roman-era stone carving
and the humanistic elegance of Renaissance-era
technical refinements into a modern, sans-serif
typeface [a style without any extending featuresat the end of letter strokes]. Look at fonts like Gill
Sans, Helvetica, and Univers, which are still popular, and you’ll see Johnston’s influence. The fontonly had two weights [thicknesses], though, and it
was hard to size. Recognizing the limitations of theoriginal Johnston, Transport for London finallydecided to give the font a makeover after 60 yearsof use. The job just fell into my lap.

作したもの。ローマ時代の石碑文字が持つ見事なプロ
ポーションを継承しつつ、ルネサンス期の技巧の粋から生まれた人間的で格調高いエッセンスを、現代風のサンセリフ（文字の線の端につけられるウロコがない書体）に生かしたスタイルで、世界的に大きな反響を呼びました。その影響は今日も使われている「Gill Sans」や「Helvetica」「 Univers」など後続の書体に及んでいま
す。
しかし、
ウェイト
（文字の太さ）が2種類しかなく、活版活字は文字サイズの自由もきかないため、使い勝手が悪くなっていたんですね。
ついにロンドン交通局が約

赤 色の輪に青の横 線 ―ロンドン地 下 鉄のシンボル

A red and blue roundel: people around the world
instantly recognize that distinctive motif of the
London Underground logo. At the heart of thedesign is the New Johnston font, which has shaped
the look of virtually every Underground station
sign and publication since the 1980s. In the spiritof the original Johnston font, New Johnston balances simplicity, humanity, and perceptibility to
cut through the glut of textual information fillingurban landscapes.

マークは、多くの人が目にしたことがあるだろう。
この駅
名板をはじめとする、ロンドン交通局の案内標識や印刷物のほぼ全てに80年代から使われてきたのが「New
Johnston」という書体。オリジナルの「Johnston」の精神を受け継ぐシンプルかつ人間味のある、視認性の高いデザインで、街にあふれる膨 大な文 字の中から人々が必要とする情報を瞬時に届けてきた。
―ロンドンを象徴する書体のデザインに、日本人が関わっていたと知って驚きました。
1974年、勤めていた会社を思い切って退職し、タイポグラフィーを学ぶため33歳で渡英したんです。学校で5年間学び、卒業目前の79年、声をかけられたデザイン会社での初仕事が「Johnston」という書体のリニュー
アルでした。
この書体は1916年、20世紀の欧文書字法の祖と評されるカリグラファー、エドワード・ジョンスト

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60年ぶりの改作を決め、その大仕事が偶然にも私のもとに舞い込んできたのです。

When printing evolves from letterpress to phototypesetting, fonts have to follow suit.

―活版から写植へと印刷技術が進展する中で、活字もアップデートが必要だったわけですね。

Exactly. Gutenberg’s invention of the printingpress in the fifteenth century was a huge turning
point in cultural history—it enabled people tocommunicate ideas across space and time. For
about five centuries after that, the standard
approach was to carve letters into metal or wood.
Phototypesetting came along in the latter halfof the twentieth century, and the mainstream
format these days is digital typesetting. Johnston,
however, didn’t fit well with phototypesetting andto make sure people could read it across a broad
range of sizes, from big station signage to the fineprint on route maps, it needed to be modernized.
We had a month to get our presentation ready.
But at the office, I found only a smattering of supplies:

はい。15世紀にグーテンベルクによって生み出された活版印刷は、人々の考えを古今東西に伝播させることを可能にした、文化史上極めて重要な発明です。以来

We never knew that a Japanese person helped
create one of the most iconic symbols of London.
How did that come about?

約500年にわたり、金属や木などに字形を彫った活版

I quit my company job in 1974, when I was 33,
and went to the UK to learn typography. I spent
five years studying before I got an offer from adesign firm in 1979, as I was about to graduate.
They were revamping the classic Johnston font—
and that was my first real job in the field. Johnston gets its name from calligrapher Edward

Johnstonは写植に対応しておらず、駅構内の案内図か活字が使われましたが、20世紀後半に写植技術が登場し、今ではデジタル活字へと大転換を遂げました。
ら文字の小さい路線マップまで幅広い用途で高い可読性を保つには、改作が不可欠でした。
ロンドン交通局へのプレゼンは1カ月後。そう言われ
ていざオフィスに行ってみると、事務用の旧式な青焼き
複写機と製図用のペンと絵筆が数本あるだけ…実は私

05

From I-House

to the Worldan outdated diazo copier, a few drawing pens,and a handful of brushes. It wasn’t just my firsttime designing a font as a professional—it was
my firm’s first font project, too [laughs]. Before thedigital revolution, font design was the domain of
big font firms. I didn’t have any original patterns
to work from; the only clues I had were some old
Transport for London posters and proportion
numbers for other fonts. All I could do was sit
down and draw everything out, letter by letter, allby hand. I had one of my old colleagues in Japan
send me a microscope and some lenses, whichgave me a much closer look at the letter proportion in different sizes. Eventually, I came up witha finished set: a medium-weight [between bold
and regular] prototype. Luckily Transport for
London recognized that it had the right kindof versatility. They approved the design, and I
spent the next 18 months working up a family ofeight styles [bold, italic, light, condensed, etc.]—
the complete New Johnston.

Original vs. New (digital simulation)

ポケットマップの組版文字サイズはなんと4ポイント（ 高さ約1.5ミリ）。New Johnstonならではの可読性が、極小サイズの*Railway font by Justin Howes & Greg Fleming, 2012
印字を可能にした。

を雇い入れたデザイン会社も書体作りは初めてだったのです（笑）。デジタル化以前はフォントデザインの会社など大手以外はありませんでしたから。元版も残っておらず、昔のロンドン交通局のポスターや他のフォントのプロポーションの数値を手掛かりに、手書きで1文字ずつデザインしていきました。
日本にいる元同僚に頼んでWhat led you to study typography in the UK?

送ってもらった顕微鏡やレンズは、拡縮した文字の確認に大いに役立ちました。そしてなんとか試作したミディ

In Tokyo, I worked in public relations for Carl Zeiss,a global optical-lens manufacturer. One of my jobs
was to localize catalogs from the head office inGermany for the Japanese market. To preserve
the look of the German text, I tried to use a good
mixed-language [Japanese-Western] typeface,
but nothing seemed to come out right. Back then,there weren’t many Western fonts or even people
who knew much about Western typesetting inJapan. I was almost at the end of my tether whensomeone introduced me to Takaoka Juzo, the proprietor of a small letterpress workshop in Tokyo
called the Kazui Press. Not only did organizersof the 1964 Tokyo Olympics choose him to print
the certificates for top finishers, but he was also
the only Japanese person to hold both a membership in the British Printing Society and the titleof “master printer.” He obviously knew Western
typefaces and page design inside and out. WhenI asked him for letterhead and leaflet ideas, hecame up with exquisite designs that the company president in Germany absolutely loved.
I started going to weekly sessions where he’dteach young designers and artists in a corner of
his workshop. Meeting Takaoka-san changed
my life.

アム（BoldとRegularの中間の太さ）がロンドン交通局
から「汎用性があって良い」と評価され、その後1年半をかけて全8種類のスタイル（異なる文字幅や斜体など）を作りました。
それが「New Johnston」
です。
―そもそも、
なぜ英国でタイポグラフィーを学ぶことに？
東京にいた頃は、世界的な光学レンズメーカーのカールツァイスで広報業務を担当していました。
まだ駆け出しだった1967年、ドイツ本社から送られてくるカタ
ログなどを日本向けに作り替える仕事を任され、やってみるとどうもピンとこない。
ドイツ語版の雰囲気を残そうと和欧混植で組むのですが、当時は欧文書体の種類が少なく、欧文の組み方を知る人もほとんどいないので、どうしてもオリジナルの雰囲気が崩れてしまうんでか ずいすね。窮していたところに紹介されたのが、東京の嘉瑞工房という活版印刷屋のあるじ、高岡重蔵さんでした。
高岡さんは1964年の東京五輪の表彰状に入賞選手名を刷り込む公式な役目も果たした方で、当時日本人唯一の英国印刷家協会の会員かつマスタープリンターの称号も持つ人物。当然、欧文の書体や組版（ページデザイン）にとても詳しかった。
レターヘッドやチラシを依頼

What inspired you to get into Western typefaces?

すると、ドイツ人社長も喜ぶほど美しいものを作るんで06

す。週に一度、若手デザイナーやアーティストたちに工A big inspiration was Stanley Kubrick’s 2001:
A Space Odyssey, which came out 50 years ago.
After the movie, Takaoka-san asked me if I’d recognized the font Kubrick used for the opening title.
“Futura?” I guessed. “Nope,” he said, “Gill Sans. And
remember when the apes figured out how to usebones as tools? He used Albertus for that scene,”
Takaoka-san explained. “The end credits are in
Futura.” Gill Sans was the work of Johnston student
Eric Gill, who used Johnston Sans as a touchpoint
and ancient Roman inscriptions as a model tocreate Gill Sans in 1928.
was by a Germancalligrapher named Berthold Wolpe, who in 1932
modeled the type to look like letters chiseled andcarved into rock or metal. Futura, “future” in Latin,
is Bauhaus designer Paul Renner’s rendering of themechanistic look of future civilizations. Kubrick’s
film used the historical contexts behind the fonts
to turn typeface into a storytelling device. Forme, 2001 was a revelation. I started to see why
Takaoka-san and those young designers were sokeen on typography.

房の片隅で欧文組版を教えていて、
いつしか私も通うよ
うになりました。
この出会いが私の人生を大きく変えることになったのです。
―欧文書体のどんなところに魅かれましたか。
今からちょうど50年前、スタンリー・キューブリックの映画『2001年宇宙の旅』を観た時のこと。映画の後で高岡さんが、冒頭のタイトルに使われていた書体は分かったかと聞くんです。
「Futura？」と答えると「違う、Gill
Sansだ」と言う。そして「猿人が最初の道具として骨を使ったシーンはAlbertus、エ ンドロールが Futuraだ」と。Gill Sans はジョンストンの弟子エリック・ギルが1 9 2 8 年 、古 代ローマの碑 文 体などをモデルにした
Johnstonを手本に作った活字体。

は1932年にドイツのバートルド・ヴォルプが鉄や石などで手作りした感覚でデザインしたもの。そして Futuraはバウハウ
スの講師ポール・レナーが未来文明の機械的感覚を象

Kono does more than just design looks. In the
1980s, for example, British Telecom asked him
to help restyle the phone book. The new spacesaving design enabled the company to reduce
its paper consumption by about 2,700 tons—
roughly 10% of the total print volume—and cut
yearly costs by around 1 million pounds. In thetwenty-first century, meanwhile, the seismic shift
from paper to electronic display is redefining
Kono’s work.

徴させて作った活字で、ラテン語でもちろん“Future”を意味します。つまり書体の歴史的背景をきちんと理解した制作者が、映画の内容に合った文字を実に効果的に使っていた。
ここで初めて、なぜ高岡さんや集まってくる若いデザイナーたちがタイポグラフィーに夢中になるのか、分かった気がしました。
河野氏の仕事は、文字を美しくデザインすることだけではない。80年代にはブリティッシュ・テレコムから電話

The Japanese font Meiryo has won acclaim
from web designers and font aficionados for
its on-screen readability. How did the project
get started?

帳の組 版 改 訂を依 頼され 、全 体の1 0％にあたる約
2,700トンの紙を削減。同社に年間約100万ポンド（当時およそ2億円）
もの経費削減をもたらした。そして21世紀、読み書きの中心は紙から電子ディスプレイへ

It started with a call from a colleague at Oxford,
someone who’d helped me with the New Johnston
project. “Do you think we could sit down for achat?” he asked, and I was happy to oblige. Then
he told me where he wanted to meet: Seattle,
Washington [laughs]! He’d taken a job as a typography advisor for Microsoft. Since the mid-1990s,
Microsoft had been making big strides in having
letters look clearer and smoother on LCD screens.
One issue, though, was how to deal with Japanese
text—a language where the sheer number of characters is daunting, not to mention their complexity.
The company had organized a feasibility team,and they brought me on board to help find a fontと本格移行していく。
―和文フォント「メイリオ」は、画面上の可読性の高さから、ウェブデザイナーや書体に詳しいユーザー層に絶大な支持を得ていますね。開発のきっかけは？
ある時New Johnstonの制作で世話になったオックスフォードの友人から「ちょっと会えないか？」と連絡が来たんです。二つ返事で快諾したものの、告げられた
行き先はシアトル！
（笑）彼はマイクロソフト社のタイポ
グラフィーのアドバイザーになっていたんです。
マイクロ

07

From I-House

to the World

ソフトは90年代半ばから液晶ディスプレイ上で文字をdesign that’d be easy to read on any medium—screens or paper—and deliver optimal harmony
between Japanese text and Western text. After
four months of research, though, we still hadn’tlocated a typeface that fit the bill. We decided tocome up with a solution from scratch.

はっきり滑らかに表示する技術の開発を進めていました。
しかし和文は欧文の比でないほど字数が多く、文字の構造も複雑。
まずは実現の可能性を調査するチームが編成され、そこへ招かれました。課された目標は、画面上でも紙上でも読みやすく、和欧両書体が調和した

And that’s how you started developing your own
mixed-language font.

デザインであること。
しかし4カ月のリサーチの末、既存書体の中には適したものがないとの結論に至り、新たな書体を開発することになったのです。

Right. Western text and Japanese text are completely different. Western text runs horizontallywith distinct inter-word spaces, which means thatthe inter-letter spacing has to be tight enough toform words. In written Japanese, which originallyran vertically, each character sits at the center of a
uniform square; every space has identical dimensions, so there’s no such thing as bunching individual characters together into units (Fig. 1 ). Fora long time, there’d been a real struggle to makeJapanese and the alphabet look presentable
together in the horizontal orientation common
abroad. It was a lot of trial and error—and we had
to clear those hurdles (Fig. 2 ).

―和欧混植に適した書体を、いよいよご自身で作ることになったわけですね。
はい。和文と欧文では読む時の単語の捉え方が全く違います。横書きの欧文は、単語の間がしっかり空いて、
字間がきちんと詰まっていないといけない。一方、縦書
きから始まった和文フォントは、真四角の中心に文字が収められており、字間を詰めるという概念がありません（図 1 ）。横組み中心の世界的な流れに対して日本語は
まだまだ試行錯誤の状態。
この点を改良する必要がありました（図 2 ）。

1 従来の横組み

Conventional approach

Did moving from print media to the screen-display
format pose any new challenges?
In the early 2000s, Microsoft was busy developinga revolutionary technology to take advantageof the “subpixels” on color LCDs—the individual
red, green, and blue [RGB] components of a single
pixel. By using RGB components separately insteadof the entire pixel, one could create a more intricate gradient to smooth the curves of on-screen
characters (Fig. 3 ). Microsoft floated the idea ofusing subpixel rendering to make kanji easier toread. Taking on that suggestion, I drew up a prototype with the help of C&G, a Japanese firm with
an impressive track record in fonts for word processing. I presented the results to Microsoft, andin a stroke of pure luck, Furukawa Susumu—then
the president of Microsoft Japan—happened to
be in Seattle at the time, saw my presentation,and urged Bill Gates to use my idea.
Although Microsoft gave me the official green
light in 2002, they requested development within
two years. The English alphabet only has 26 letters,
so anyone might think it wouldn’t take that long todesign a font. Japanese, however, has more than
23,000 characters—and that’s just under the JIS[Japanese Industrial Standards] code. Factor inthings like special characters, symbols, and bold

2 メイリオの横組み

Meiryo approach―媒体がディスプレイになることで、従来とは違う難しさがあったのでは？
2000年前後、マイクロソフトは液晶ディスプレイのピクセルを構成するRGB（赤・緑・青）というサブピクセ
ルの明暗を個別に調整することで、スクリーン上の文
字を滑らかな曲線に見えるようにする画期的な技術（図 3 ）を開発中で、この技術を利用すれば「複雑な漢字も読みやすく表示できるのでは？」との提案に応えて、以前から知り合いだったワープロ書体に精通する
C&G社の協力を得てプロトタイプを作りました。そのプレゼンに際し、偶然にもシアトル訪問中だったマイク
ロソフト日本支社の古川享社長（当時）が目をとめ、ビル・ゲイツ氏に「これは絶対にやるべき！」と強力にアピールしてくれました。

08

renderings, and you’re dealing with around 50,000
characters in total. The prospects were a bit worrying, but C&G told me that one of their partners—
Arphic, a Taiwanese font firm—had high-speed
font-creating technology I could use. What they’ddeveloped was a system for analyzing the synthesis patterns of kanji radicals and automaticallygenerating the corresponding characters via special
software. Take the kanji for “tree” [木], for example.
Arphic’s software made it possible to transformthat into so many variations: slimming and doubling
to create the character for “grove” [林], or flattening
three “tree” characters into “forest” [森]. I probably
wouldn’t have been able to find that technology outside the Sinosphere. For the alphanumerical sideof the font, I enlisted Matthew Carter—the designer
behind the world-famous Verdana typeface, whichcame out in 1996 and garnered a sterling reputation
for readability. He optimized Verdana for maximum
affinity with Japanese text. It was quite a team, andwe managed to finish the basic set in two years.
After two more years of hinting [the process of
optimizing complex kanji for on-screen display atsmall sizes, such as safeguarding against brokenlines and blurring] and stroke reduction [adding
data on predetermined variations with reduced
stroke counts], Microsoft started bundling the
Meiryo font family into Windows OS packages in2007. We were lucky enough to win a 2007 Good
Design Award and Tokyo TDC Annual Award.

3 RGBのサブピクセルを個別に調整し、濃淡をつけることで滑らかな曲線を実現。

Subpixel rendering turns RGB
components into a finer-tuned
gradient, creating delicate
shading that smooths character contours.

2002年にゴーサインが出たものの、与えられた開発
期間はわずか2年。
アルファベットは基本的にはたったの表音26文字ですから、容易なことと思われていたのですね。
しかし日本語はJIS規格の文字だけで2万3千字以上、特殊文字や記号、さらに見出し用のボールドを加えれば5万字に及びます。不安もありましたが、C&Gの提携先だったアーフィックという台湾のフォント会社の漢字速成技術が使えると踏んでいました。なんと彼らは漢字の部首の合成パターンを解析し、ソフトウェアで文字を自動生成する技術を開発していたのです。例えば「木」という漢字を「林」にするには細長い形にし、「森」にするには少し扁平にしますね。まさに漢字文化圏ならではの技術です。
アルファベットはマシュー・カー
ター（英国の著名な書体デザイナー）に依頼し、彼が96年に開発し、可読性の高さが世界的に称賛されていた「Verdana」を和文文字になじむように改良してもらう
ことにしました。
こうして生まれたチームが協働し、2年間で一通りの文字が完成。その後、さらに2年に及ぶヒンティング（画数の多い複雑な漢字を小さなサイズでス

The project was a truly international effort, then.
How do you see typography evolving into the
future?

クリーン上に表示した時に、線の途切れや潰れを防ぐ調整）
や、
ストローク・リダクション（あらかじめ画数線数を間引いたデータを付加しておく作業）を経て、2007年

These days, you can see Japanese text and Westerntext side by side virtually everywhere you look: frombooks to business documents. As long as cultures
and academic discourse keep reaching across borders, the demand for mixed-language resources willkeep on growing. I’m looking forward to designing
more fonts that meet those social needs and help
the world better understand the ever-diversifying
mix of languages and cultures around us.

Windows OSへの搭載にこぎつけました。幸いこの年のグッドデザイン賞や東京TDC賞も受賞できました。
―国際的な協力のもとに生まれた書体だったのですね。最後に、タイポグラフィーの未来をどのように見据えていますか。
今、書物からビジネス書類まで、和欧の文字の混植は日常化しています。今後さらに国を超えて文化・学術

このインタビューは2018年11月6日に行われたものです。

交流が進めば、
さまざまな言語、
さまざまな専門分野にThis interview was conducted on November 6, 2018.

対応する組版をよりスムーズに作成できる環境の必要

聞き手：国際文化会館企画部
表紙・インタビュー撮影：コデラ ケイ

性が増していくことでしょう。ますます混在化する異なった言語や文化を理解するためにも、社会に役立つ

Interviewer: International House of Japan Program Dept.
Photographer (cover and interview): Kodera Kei

ような書体作りを目指していきたいですね。

09

E Y E on

An Expert’s Eye

萬代 恭博

I-HouseFacilitating People-to-People
Exchange

Mandai Yasuhiro

1987年坂倉建築研究所入所。建築家として活躍しながら、坂倉準三の功績を広く後世に伝える活動にも力を注いでいる。2014年から文化庁国立近現代建築資料館坂

人々が集う「場」をつくる

倉準三資料収蔵ワーキンググループ委員。東京理科大学非常勤講師。

アイハウスをよく知る人物に聞けばなるほど！な、お話を伺いますJoined Sakakura Associates in 1987. Is active as an architect while also devoting his
energies to promoting the legacy of Sakakura Junzo. Has been a member since2014 of the National Archives of Modern Architecture’s working group to collect
Sakakura-related materials. Is an adjunct lecturer at Tokyo University of Science.

Expert Tips on Enjoying
I-House坂倉準三は都市や

5

建築、家具などのモノづくりだけでなく、戦2

3

後日本の復興を担う

4

人と人をつなぐ環 境づくりにも尽くした建築家でした。それを象徴する

Fusing Le Corbusier’s Ideas andJapanese Conventions

作品がクラブ関東（ʼ51年＝写真 5 ）やクラブ関西（ʼ52年）です。
これらのクラブは、戦後間もなく財界人、文化人たちの社交の場として生まれ、復興の一ル・コルビュジエの構想と日本の精神の融合

翼を担いました。坂倉の初期の作品は、このクラブでの交 流から生まれたものです。国 際 文 化 会 館

神奈川県立近代美術館（旧鎌倉館）は1951年、（ʼ55年）もこうした経験から、人々が集い交流する

坂倉準三設計により、日本初の公立近代美術館とし「場」をつくることを念頭にデザインされています。

て開館しました。ル・コルビュジエから学んだ「無限前川國男、吉村順三との信頼関係を元に設計に臨成長美術館構想」
を師より早く実現したのです。
このみ、自然と調和した心安らげる空間の中に、身体に作品は、パリ万国博日本館（ʼ37年）と同じく装飾を省いたシンプルな構成で、鉄骨の柱を生かした軽や建築から家具、都市まで、生涯を通じてさまざまデザインを手掛けた坂倉準三。国際文化会館をはじめ、幅広い創作を通じて坂倉が実践したモダニズムとは何だったのか。パート2では名作の数々から浮かび上がる「坂倉イズム」を、建築家の萬代恭博氏にひもといていただきます。

かなデザインが特徴。
さらに建築と建築を囲む自然との調和という点で、旧鎌倉館の池に面した半外部のピロティ（写真 1 ）は、パリ万国博の庭園に面した
テラスとよく似ています。
どちらもル・コルビュジエのArchitect Sakakura Junzo was a prolific designer not onlyof buildings but also furniture and urban infrastructure. In
the second segment of a two-part series, Mandai Yasuhiro
provides insights into Sakakura’s modernist philosophy,
as revealed through his masterpieces including I-Houseand his other activities.

構想と、内と外のつながりを強く意識した日本建築の精神が見事に融合1した作品です。驚くことに、この二つの作品の高さと幅は同じ寸法でデザインされています。

The Museum of Modern Art, Kamakura, opened
in 1951 as Japan’s first public museum ofmodern art. Designed by Sakakura Junzo, it
incorporated Le Corbusier ’s concept of a“Museum of Unlimited Growth” before his mentor had a chance to apply it himself. As with
Sakakura’s Japanese Pavilion at the 1937 Paris
Expo, the museum is light, simple, and free ofostentation, making use of the building’s steel
columns as a major feature of its design. The
space created with such pilotis merges seamlessly with the adjacent pond (photo 1 ), achieving harmony with the natural surroundings
much as the terrace of the Expo pavilion looked
out on the Trocadero gardens. Both buildings
skillfully combine Le Corbusier’s ideas and the
traditional Japanese emphasis on continuity
between interior and exterior. Surprisingly, thepavilion and museum were designed with thesame height and width measurements.

なじむ家具を配置するなど、坂倉の建築家としての資質が遺憾なく発揮されています。ハードのみならず、ソフト面を育む坂倉イズムは、国際デザインコ
ミッティー（現・日本デザインコミッティー）
やグッド

I-House &デザイン賞の創設へとつながっていきました。

坂倉 準三

Part 2

Sakakura Junzo（1901-1969）

Promoting Human Well-Being

家具から都市〜すべては人間のために坂倉は建築と並行して家具のデザインを手掛けました。当初は事務所内に工房があり、木で試作しながらデザイン改良を重ねていました。坂倉の家
具は身体になじむ、独特の緩やかな曲線が魅力ですが、
これは視覚的に決められたものではなく、手の感触から生まれたものです。興味深いことに、坂倉家具（写真 3 は食卓椅子）の曲線と都市スケールである新宿駅西口広場（ʼ66年＝写真 2 ）のロータリーの曲線はよく似ています。日本一の乗降客数を支える駅の人工的な地下広場でありながら、緩やかな曲線で地上に大きく開いた穴から心地よい自然の光や風が注ぎ込む構造になっています。
ス
ケールや用途は全く異なるにもかかわらず、都市も家具も同じ精神でデザインされているのです。
まさに「人間のための建築」と言えるかもしれません。

10

Along with buildings, Sakakura also designed furniture, and his officeinitially housed a workshop where he could refine his designs using
wooden prototypes. The furniture (such as the dining chair in photo 3 )Sakakura created is distinguished by gentle, ergonomic curves—
shaped not with the eyes but through the sense of touch. Interestingly,
the traffic circle outside the west exit of Shinjuku Station (photo 2 )that he designed in 1966 features very similar curves—but on a muchbigger scale. Despite being built below ground level for a station
boasting the highest passenger traffic in the country, it is very
human-friendly, featuring a large opening to let in natural light and air.
Just like his furniture, the rotary can be regarded as promoting humanwell-being.

11

Sakakura devoted himself to developing notjust physical structures but also human networks, helping bring people together to spearhead the reconstruction of postwar Japan.
Symbolic of such efforts were his designs forClub Kanto (1951; photo 5 ) and Club Kansai(1952), where business and cultural leadersgathered to socialize. Many of Sakakura’s earlyworks were, in fact, outgrowths of the discussions he held at these clubs. This experience
proved valuable when he co-designed the
I-House building (1955) with Maekawa Kunio
and Yoshimura Junzo. To facilitate social exchange, Sakakura sought to create a relaxing
atmosphere in harmony with the natural surroundings, including the placement of furniture
for human comfort. Sakakura’s legacy lives on
not just in his visual designs, but in the many
institutional initiatives he helped launch, such as
those that have evolved into the Japan Design
Committee and the Good Design Award.
新 良太（撮影）／神奈川県立近代美術館（画像提供）
吉村行雄写真事務所
3 瀬脇 武／Echelle-1

1

2

坂倉とル・コルビュジエ／Sakakura with Le Corbusier
文化庁国立近現代建築資料館所蔵
5 坂倉建築研究所（画像提供）

42019 April, May, June

Program Calendar

4/1

国際文化会館による公開プログラム
JPN

Upcoming I-House Programs

4/22

Artists’ Forum / Lecture & PerformanceMon.

トーキング・マシーン

7:00 pm ENG JPN

サウンド・アーティスト／リサーチャー、日米芸術家交換プログラムフェロー

岩崎小彌太記念ホール
Iwasaki Koyata
Memorial Hall

Robert Millis Sound Artist / Researcher; US-Japan Creative Artists Program Fellow

参加費：無料
共催：日米友好基金※逐次通訳つきサウンド・アーティストのロバート・ミリスが78rpm

Admission: Free
Co-sponsored by

音声、写真、映像を交えて解説し、インドで1年かけてレコード（SP盤）による録音最初期の文化や歴史を、

Japan-US Friendship
Commission

行ったリサーチや著作『Indian Talking Machine』

With consecutive interpretation

4/12などについて紹介します。

Robert Millis will present an illustrated lecture
about the early history of recordings featuring
rare 78 rpm records. He will also talk about his
recent book Indian Talking Machine and otherworks.

明治日本の下層社会 ―都市スラムから見えるもの

7:00 pm ENG“Down and Out in Meiji Japan”—Lessons from the Urban
Slums

参加費：1,000円（学生：500円、会員：無料）

James L. Huffman H. Orth Hirt Professor of History Emeritus, Wittenberg University

Admission: 1,000 yen

明治後期の大都市スラムの暮らしから見えてくる人間

Without Japanese interpretationの生きる力や資本主義の実態、階級社会の関係性、さらには一般的な歴史がそうした大衆の存在をどう捉え、それが私たちの歴史観をどう歪めてきたのかについて考えます。

4/17

Through examination of the lives of the Meiji
urban poor, we will explore the broader natureof history: why vast segments of people areomitted from standard histories and how that
distorts our view of the past.

異文化の時間測定法 〜英語詩と日本語詩に流れる時間について

7:00 pm ENG JPN

デレク・グロマトスキー

参加費：無料
共催：日米友好基金

日米芸術家交換プログラムフェローのデレク・グロマ
トスキーが、日本の計時方法に関する調査について話

Japan-US Friendship
Commission
With consecutive interpretation

し、測時学の歴史に導かれて執筆中の2冊目の詩集に与えた影響についても紹介します。
※原語テキストを配布予定

プログラムのご予 約・
お 問い合 わ せReservations& Inquiries

事前予約をお願いいたします

Reservations required

国際文化会館 企画部
Program Department, I-House

Tel:

Derek Gromadzki will discuss his exploration ofJapanese timekeeping and the influence it has
had on the development of his second collectionof poems, a book that draws from the history ofhorology.

西沢立衛が語るこれからの建築
西沢 立衛 建築家

Architect Nishizawa Ryue on His Recent Works
Nishizawa Ryue Architect
豊島美術館、ディオール表参道、ルーブル・ランスなどの設計をSANA Aおよび現在の事務所で手掛けてきた西沢立衛氏を講師にお招きして、近作をご紹介いただきながら、これからの建築についてお話しいただ
きます。

Mr. Nishizawa, who has worked on Teshima
Museum and the Louvre Lens, will give histhoughts on the future of architecture while
touching upon his recent works and the concepts behind them.

参加費：無料
共催：アメリカ・カナダ大学連合
日本研究センター、日本財団

Admission: Free
Coorganized byInter-University Center forJapanese Language Studies,
Nippon Foundation

日本は真に資本主義か？

〜文化と伝統が不動産市場に与える驚くほどの影響

セス・サルキン

株式会社パシフィカ・キャピタル代表取締役社長

Is Japan Really a Capitalist Country?—The Impact ofCulture and History on the Real Estate Market in Japan
Seth R. Sulkin President and CEO, Pacifica Capital K.K.
日本で不 動産開 発を長年 手 掛けてきたサルキン氏
が、日本独自の商習慣であるメインバンク制度の影響や、企業による経済 合 理性に乏しい取引の背景など
を、外国人ディベロッパーの目で分析します。

Mr. Sulkin, a non-Japanese leading real estatedeveloper, will give his unique insights into
traditional practices such as the “main bank”
system and the sometimes irrational-seeming
decisions of Japanese companies.

日文研･アイハウス連携フォーラム

Wed.

※日本語通訳なし

Admission: Free
Coorganized byInternational ResearchCenter for JapaneseStudies (Nichibunken)
Without Japanese interpretation

スペイン語圏における日本芸能〜その受容とオンライン百科事典の役割

マウリシオ・マルティネス・ロドリゲス 日文研外国人研究員

Japanese Performing Arts in the Spanish-speaking World:
Their Reception and the Role of a New Web Encyclopedia
Mauricio Martinez Rodriguez Visiting Research Scholar, Nichibunken
日本芸能に関する刊行物が稀少なスペイン語圏向けに、オンライン日本芸能百科事典を制作するマルティ
ネス氏が、スペイン文化圏における日本芸能の受容や、海外に伝えるべき日本芸能の魅力について話します。

Prof. Martinez is creating a Web Encyclopedia ofJapanese Performing Arts in Spanish. He will
examine the reception of Japanese performing
arts in the Spanish-cultural sphere, the charms ofwhich he hopes to convey through this project.

※プログラムはやむを得ない都合により、キャンセルおよび変更が生じる場合があります。お申し込みの際は、必ず日中のご連絡先をお知らせください。
※各プログラムの詳細や講師のプロフィールは、ウェブサイトでご覧いただけます。
※各プログラムの開場時間は、原則、記載されている開演時間の30分前となります。
※イベント前後は、館内のレストランSAKURAとティーラウンジ「ザ・ガーデン」が大変混み合います。ご利用の際は、事前のご予約をお勧めいたします。

03-3470-3211 (Mon.–Fri., 9:00 am–5:00 pm)

program@i-house.or.jp
Web: www.i-house.or.jp

Tue.

参加費：無料
共催：国際日本文化研究センター

Derek Gromadzki Poet / Translator; US-Japan Creative Artists Program Fellow

The icons indicate the language(s) used during a program.

IUCレクチャー・シリーズ

講堂
Lecture Hall

※逐次通訳つきAdmission: Free
Co-sponsored by

Including one-drink ticket

6:30 pm ENG

詩人／翻訳家、日米芸術家交換プログラムフェロー

Intercultural Chronometry: Time in and AcrossAnglophone and Japanese Poetics

講堂
Lecture Hall

(Members and Students:
500 yen)

6/5

Artists’ Forum / Poetry Reading & Talk

Wed.

Admission: 1,000 yen

岩崎小彌太記念ホール
Iwasaki Koyata
Memorial Hall

※日本語通訳なし(Students: 500 yen, Members:
Free)※懇親会のワンドリンク含む

6:00 pm JPN

ジェームス・ハフマン ウィテンバーグ大学名誉教授

講堂
Lecture Hall

参加費：1,000円（会員・学生：500円）

5/21

I-House Lecture

Fri.

Mon.

岩崎小彌太記念ホール
Iwasaki Koyata
Memorial Hall

Talking Machine

当日の使用言語を示しています。

Architalk〜建築を通して世界をみる

7:00 pm JPN

ロバート・ミリス

ENG

E-mail:JPN

ENG

PLEASE NOTE: All programs are subject to cancellation, rescheduling, or change due to unforeseen circumstances. When making a reservation, please include a daytime contact
number or an e-mail address. A detailed schedule of the programs and profiles of the participants will be available on the IHJ website. As a general rule, the doors open 30 minutes
before the start of each program. The restaurants (SAKURA and The Garden) at I-House may be crowded before and after events. We recommend that you reserve a table in advance.

本誌発行後の最新情報は、ウェブサイトにて更新しています。

Programs added after publication will be announced on our website.

Fri.

7:00 pm ENG JPN©Steven Schreiber

6/7

Artists’ Forum / Live Concert + Fieldwork Video Screening

未来に映す伝統、クリエイティブ・ヴォイス
ジェン・シュー

作曲家／歌手／プロデューサー、日米芸術家交換プログラムフェロー

岩崎小彌太記念ホール
Iwasaki Koyata
Memorial Hall

Projecting Tradition into the Future & the Creative VoiceWithin

参加費：無料
共催：日米友好基金

Jen Shyu Composer / Vocalist / Producer; US-Japan Creative Artists Program Fellow※逐次通訳つきAdmission: Free
Co-sponsored by
Japan-US Friendship
Commission

With consecutive interpretation

多彩な音楽活動を展開するジェン・シューが、ソロ作『Nine Doors』と制作中の最新作を一部披露し、アジア各地でのフィールドワークや日本でのリサーチが自身の作品に与えた影響について語ります。

I-House & Me
国際交流のコミュニティーとして“I’m a long-time member of I-House,” explained
Setsuko Thurlow, when I asked the A-bomb survivor
why she chose this venue for her December 2018lecture on her anti-nuclear activities. I was interviewing her on NHK World during her first visit toJapan since delivering her Nobel Prize acceptancespeech on behalf of the International Campaign
to Abolish Nuclear Weapons (ICAN). The warmthwith which she spoke those words revealed how
special she considers I-House to be.
As a child, I often visited I-House for family gatherings with my grandparents and other relatives.
Since starting my career, it has served as the setting
for many of my professional activities, where I haveconducted interviews, moderated symposiums,
and attended workshops.
A particularly vivid and poignant memory was
the opportunity I had to speak at a meeting of the
Kin’yo-kai, a gathering that had been held regularly at I-House since the immediate postwar years.
It was launched by eminent women—including
the wives of renowned economists Okita Saburo(who also served as foreign minister) and Tsuru
Shigeto—to discuss the contributions women
could make to rebuilding Japan as a pacifist nation.
These founding members were eager to stay
informed and to explore the paths Japan shouldrightly pursue in the years ahead. Other illustrious
members included the wife of I-House senior
executive director Matsumoto Hiroshi. Meetings
were held through 2003, and my mother, too, wasa member in the later years. I recall being touchedby the eagerness with which the participants,
many born before the war, listened to my presentation, diligently taking notes and posing
thoughtful questions.
The world today is beset by challenges likeclimate change, terrorism, social inequality, andintolerance toward differing values. In meeting
those challenges, Japan must hammer out acommon vision regarding the role it wants toplay in international society. Since its founding,
I-House has served as a “community” that embraces
a diverse range of opinions and beliefs, where
people from different cultures and generations
convene for dialogue. This convening power issomething that cannot be created overnight.
And I am reminded every time I revisit I-House,that the task is now upon us to nur ture thisvibrant community, so that the voices from here in
Japan can be heard and resonate with the voicesof a broader international audience.

A Community for Dialogue
道傳 愛子

Jen Shyu will present her fieldwork and researchin Asian countries and talk about how it has
influenced her creative output. She will also perform excerpts from recent solo pieces.

NHK国際放送局シニア・ディレクター

Doden Aiko

Special Affairs Commentator, NHK World

サーロー節子さんは、講演の場所に国際文化会館を指定された。
ノーベル賞授賞式でのスピーチ以来初の来日で、NHKワールドで取材した時のことだ。
「 Iʼm along-time member of I-House.」と、にっこりされた。

6/19

その笑 顔から、世 界中で発 信を続けてきたこの方もI-House Lecture

Wed.

7:00 pm ENG
講堂
Lecture Hall

参加費：1,000円（学生：500円、会員：無料）※日本語通訳なし

Admission: 1,000 yen(Students: 500 yen, Members:
Free)
Without Japanese interpretation

I-Houseを大事にしていらっしゃることが伝わった。

「アジアの世紀」は実現するか 〜アジア経済の課題と展望

私にとってI-Houseは、子どもの頃は祖父母や親戚

ジョン・ウエスト アジアン・センチュリー・インスティテュート代表との集まりがあるプライベートな場所だった。思い出

Realizing the “Asian Century”: Challenges and Promise forthe Leading Economies

をはじめ、シンポジウムの司会、勉強会など緊張する場

いっぱいの空間は、社会人になってからはインタビュー所にもなった。そんな時、思い起こす光景がある。

John West Executive Director, Asian Century Instituteアジア地域の経済を専門とするジョン・ウエスト氏を迎え、世界をけん引するアジア経済が直面するリスクと乗り越えるべき7つの課題を探るとともに、日本が抱える問題について考えます。

I-Houseで戦後間もなくから2003年まで続いた「金Professor John West, an expert on economic
development in Asia, will give a talk on the manypotential sources of crisis and seven challenges
for Asia’s leading economies, as well as issues
facing Japan.

葉会」という勉強会。終わりの頃、母も参加していた。
大来佐武郞元外相夫人や都留重人教授夫人が呼びかけ、I-House専務理事を務めた松本洋氏の奥様も尽力されたと聞いている。男性たちが戦争から戻り、平和な国づくりに力を尽くす中で、女性たちはどうするのか。世界はどう変わり日本はどんな国になるのか、勉強を怠ってはならないとの思いで続けられたそうだ。そんな大変な会で話をさせていただいたことがある。戦前、戦中、

e
I-HousINFO

戦後を生き抜いた大先輩方が熱心にメモをとり、まっ

新渡戸リーダーシップ・プログラム（2019年6月〜12月実施）

応募 者向けイベント

初年度参加者募集のお知らせ 締め切り：5月7日

3/23 Sat. Nitobe Salon

Nitobe Leadership Program (June–December, 2019)
Call for the Next Fellows Deadline: May 7

4/15 Mon. 募集説明会
Briefing session

国境、性別、宗教、企業活動など、あらゆるボーダーが変容する中で、既存の枠組み、秩序が動揺し、世界は歴史的な変革期を迎えています。歴史から学ぶとともに、自らの考えで未来をデザインし、創り出していく若手リーダーをここに求めます。

お問い合わせ (Inquiries)

E-mail:

新渡戸サロン

気候変動、テロ、格差、異なる価値への不寛容。世界が直面する課題、日本が果たす役割について対話を重ね、ビジョンを共有することが今ほど求められる時はない。I-Houseは、多様な意見を包容し、文化や世代を超We are living in a time of transition, when the existing orderis shaking with shifting borders of nations, gender, religion,and corporate activities. This program brings together the
next generation of leaders who will study the lessons ofhistory and actively work to shape the future.

nitobejuku_ihj@i-house.or.jp

すぐにこちらを見て質問くださる様子に圧倒された。

えた対 話を促す空 気にあふれた「コミュニティー 」となっている。そうした空気はすぐには醸成されない。その空気をどう育て継承し、日本から発信していくのか。
I-Houseを訪ねるたびに背中を押される思いがする。

Moreon the Web

15

I-House Quarterly

What Is I-House?

ようこそ、国際文化会館へ
文化交流と知的協力を通じて国際相互理解の促進を図ることを目的に、1952年にロックフェラー財団をはじめとする内外の諸団体や個人からの支援により設立された非営利の民間団体です。都心の緑豊かな環境の中で、世界の人々が集い、思索し、語り合う「場」と「機会」を提供しています。

No. 21 Spring 2019

公益財団法人国際文化会館（I-House=アイハウス）は、日本と世界の人々の間のThe International House of Japan (I-House) is a nonprofit, nongovernmentalorganization incorporated in 1952 with the aim of promoting cultural exchange and intellectual cooperation between the people of Japan and those ofother countries. Inspired by the beautiful traditional garden which surrounds
the clean yet graceful design of its buildings, both foreign and Japanese visitors
can come together in creative dialogue and relaxed contemplation.

A Place to Unwind

都心の真ん中でひと休み
国際文化会館には、都心の喧騒を離れてほっと一息つける空間があります。明るく開放的なティーラウンジや、フレンチレストランから望む日本庭園は、明治から大正にかけて活躍した京都の名造園家、七代目小川治兵衛の手によるもの。建物は日本モダニズム建築史に名を残す傑作として、今も大切に受け継がれています。
四季折々の景色と近代建築が溶け合う空間で、ゆったりとした時間を過ごしてみ

発行：公益財団法人 国際文化会館〒106-0032 東京都港区六本木5-11-16
TEL：03-3470-4611（代） FAX：03-3479-1738
5-11-16 Roppongi, Minato-ku, Tokyo 106-0032
Phone: +81-3-3470-4611 Fax: +81-3-3479-1738

I-Housesearchfacebook: International.House.of.Japan
Twitter: @I_House_Japan

都営大江戸線 麻布十番駅（7番出口）より徒歩5分
東京メトロ南北線 麻布十番駅（4番出口）より徒歩8分
東京メトロ日比谷線 六本木駅（3番出口）より徒歩10分
5 min. walk from Exit 7, Azabu-juban Station, Oedo Line
8 min. walk from Exit 4, Azabu-juban Station, Namboku Line
10 min. walk from Exit 3, Roppongi Station, Hibiya Line

©International House of Japanwww.i-house.or.jp

編集人：丸山 勇

I-House is an urban oasis in the heart of Tokyo, a place to catch your breathaway from the hustle and bustle of the vibrant city. Gaze out over the traditional Japanese garden—designed by famed landscape artist Ogawa Jihei VIIof Kyoto—from the sunny tea lounge or French restaurant, and commune
with the spirit of the renowned architects of the building, a major landmark
in Japanese modernism. Come to I-House to enjoy the tranquil charms of all
four seasons.

発行人：近藤正晃ジェームスませんか。