2 | 江渡浩一郎氏インタビュー

ニコニコ学会βの作り方「ユーザー参加型」という理念のもと、プロフェッショナルとアマチュアがともに研究発表を行う場として活動を続ける「ニコニコ学会β」。その発起人であり委員長を務める江渡浩一郎氏に、同会立ち上げまでの経緯や「研究」の新しいあり方について尋ねた。
YCAMにおけるModulobe 展示風景の写真（提供 : 山口
情報芸術センター［ YCAM ］）て浮かび上がってきたのが「ユーザー参加型」ということでした。
ただ、当初はユーザー参加型に関心のある専門家が集まる研究会なり学会なりをイメージしていたんです。でも、議論を重ねていくうちに僕自身の考えが大きく変わって、テーマ設定だけでなく、学会のメンバーそのものもユーザー参加型でいこうと。
これは振り返ると、大きな方針転換だったと思います。なぜなら「プロだけ」「専門家」だけという敷居を外した瞬間に、何が

第 1 回ニコニコ学会βシンポジウム

集合知を生み出す環境作り

起こるかわからなくなるわけです。しかし、までの流れだったり、両者の背後にある僕自身がもともと集合知的なものに強い関

技術的な配慮や工夫を注視していました。

心を持っていた人間だったし、ユーザー参ニコニコ学会β立ち上げまでの経緯と同時に、こうした製品を生み出すような加型にすることで面白い研究が登場するんを教えてください。

活動領域を研究対象にしていく必要性も強じゃないかという見通しはあった。たとえく感じていました。

ばメディアアーティストの八谷和彦さんが僕は在学中からメディアアーティス

実際にニコニコ学会βの検討を開始した

プロデュースした「エクストリームDIY」

トとして活動していて、卒業後も国のは、 2011 年 7 月ごろです。ニコニコ動という展覧会では、ネット上で勝手に自分際メディア研究財団に所属して作品を発表

画の開発元である株式会社ドワンゴの関係の研究成果や面白い実験の結果を公開してしていました。その後、2002年に現在所者の方と話す機会があったので、彼らに研いる人たちがいて、その人たちの成果を展属している産業技術総合研究所に転職した

究活動を支援することに興味があるかどう示していたんですね。そういった人たちのんですが、新しい職場では「研究員」なのかを尋ねてみたんです。そうしたら、非常協力が得られれば、「ユーザー参加型ので作品づくりが仕事じゃない。じゃあ何を研にポジティブな返事をもらえて、そこからユーザー参加型によるユーザー参加型のた究しようと考えたときに、以前から関心を持

一気に具体的な検討に入っていったわけです。

めの学会」も成立するんじゃないかと思って、大きく舵を切ったんです。

ち続けていた「集合知」がうまく作られるよ

名前を「ニコニコ学会β」としたのもそうな環境作りを研究として取り組もうと。
そのころ注目して具体的に研究したのはのことと関係があります。つまり、僕らがwiki（Webブラウザから簡単にWebペー

立ち上げようとしているものは、公的に認ジの発行・編集などが行える、 Web コン「ユーザー参加型」への期待定されうる学会組織とは違う形にならざるを得ない。この「β」には従来的な意味でテンツマネジメントシステムの一つ。このシステムを活用した代表的なプロジェクト

ニコニコ学会βを「ユーザー参加の学会ではないけれど、「学会を目指す存にWikipediaがある）ですが、2005年には型」としたのはなぜですか？

在」という意味が込められているんです。

集合知が作られる環境として「Modulobe（モジュローブ）」という3Dモデルを共有

もともとの出発点は、ニコニコ動画

資金面も含めて、運営は大変ではできるソフトを公開しました。その翌年

やそれに関わる研究を対象とするよないですか？

にニコニコ動画が公開され、翌々年のうな研究会だったんですが、僕としては初

2007年に「初音ミク」が発売されたわけ

音ミクのようなコンテンツも研究領域の対はい、とても大変です。現状では僕ですが、実はこれらは僕の研究テーマに象にしたい。それで多くの人と議論する中を含めて、委員の人は全員ボラン

深い関連があったので、誕生から流行するで、ニコニコ動画と初音ミクの共通項とし

ティアとして参加してます。しかし、会場

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代や事務局など、どうしても支出しなけれ以上におよびます。当初の想定では「まあ、ばならないお金がある。できる限りボラン

1万人は超えたいよね」という感じでした

ティアで進めていても、それでもやっぱりし、「視聴者数に一喜一憂せずに中身にこ大変です。

だわるべき」といったことも言っていたん

一般公募の研究者を「野生の研究ですけれども、フタを開けたらビックリで。

者」とネーミングしている点がユとは考えてません。公的な予算だと、とた

こんなにも大勢の人が興味をもつものなのニークです。このネーミングにはどんな意

んに使い道が制限されてしまうからです。

かと驚いた記憶があります。

味が込められていますか？

一般の人からの公募による「研究してみた「野生」というのは必ずしも「プウドファンディングサービスを使って個人

マッドネス」セッションです。これは1件ロ」の反対語ではないんですね。プ

スポンサーを募り、1 人 1 万円なり 3 万円

につき3分の持ち時間で、25件（うち2件

ロの中でも、どう見ても野生としか言いよ

なりを出していただいて、運営しています。

はスポンサー発表）の研究が次々と発表さうがない人がいる。そして広い意味で学問

国はイノベーションを推進したいと言いま

れていくというセッションですが、驚いたの中で新しい領域を切り開くのは、そうい

すが、本当はこういう場こそがイノベーのはすべての研究発表が弾けるように面白う野生の人だと思うんです。

ションを生み出す場だと思うんですけどね。

かったことです。その中でも、特にびっく

新しい学問領域をつくってきた人たちにそんなこと言っててもしょうがないので、りした発表が、吉崎航さんの『 V-Sido 』

着目してみると、確実にその人たちは、野自分たちでできることをやってます。

とunit.makerさんの『unit』です。

生っぽい振る舞いをしている。野生っぽい吉崎さんの『 V-Sido 』の発表では、な振る舞いというのは、特定の個人の嗅覚とんと4メートルの大きさの実際に人が乗っいうか、本能的な研究欲求みたいなものにて動かせるロボット「 KURATAS 」（ク突き動かされて研究するようなあり方ですラタス）の動画を、このセッションで世ね。そういった野生の研究が新しい学問分

界初公開しました。
『unit』は僕が2005年

野の創出につながっているということをにつくった「 Modulobe 」を実際の物理常々感じると同時に、既存の学問領域には、

2011年12月に「第1回ニコニコ学

空間で再現しようという「動力集積体」

そういう野生の成分が足りていないんじゃ

会βシンポジウム」が六本木ニコの開発ですが、それだけではなく人物がないかとも思っていました。だから、そのファーレで開催されました。手応えはい

面白くて「物理空間の創世こそが、人類ような野生の研究が集まる場をつくりたい

かがでしたか？

の使命である」と熱く言うんですね。そということでつくったのがニコニコ学会βの熱さに胸を打たれました。

だし、それがさまざまな学問領域、研究領

予想以上にうまくいったというの域でのイノベーションにつながっていってが率直な感想です。第一に、視聴ほしいという期待もあるわけです。実際、者数が予想以上でした。シンポジウムは

学問史をひもとくと、研究者が集うサロン

ニコニコ生放送ですべて無料放送されたのような場から、新しい研究の潮流が生まんですが̶この動画はいまでもニコニれるような話はごろごろと転がっています

コ生放送で見ることができます̶7時間よね。偶然そうなっただけかもしれませんが、半にわたる放送の視聴者は合計で 11 万人

そういった場の創出を意図的にやってみてを超え、入力されたコメント件数は8万件

江渡浩一郎（えと・こういちろう）
メディアアーティスト／独立行政法人産業技術総合研究所研究員。1997年、慶應義塾大学大学院政策・メディア研究科修了。
在 学 中よりメディアアーティストとしてアート作 品を発 表する。
を発表。
1996 年、sensoriumプロジェクトにて「 WebHopper 」
sensoriumは1997年にアルス・エレクトロニカ賞グランプリを受賞。
2001年、日本科学未来館「インターネット物理モデル」の制作に参加。2005年、仮想生物の制作・共有環境「Modulobe」
を発表。
2010年、東京大学大学院情報理工学系研究科博士課程修了。
博士（情報理工学）。産総研で「利用者参画によるサービスの構築・運用」
をテーマに研究を続ける傍ら、「ニコニコ学会β」の発起人・委員長も務める。主な著書に『パターン、Wiki、XP （』技術評論社）、『ニコニコ学会βを研究してみた』（ 河出書房）。

はい、とても大変です。現状では僕奥にあるのは、
日本科学未来館に展示されている「インターを含めて、委員の人は全員ボラン

ネット物 理モデル」。この展 示は、ボールの流れでインターネットの仕組みを表現したもの。江渡氏はインターネットの専

ティアとして参加してます。しかし、会場「予想以上」というもう一つの理由は、もらったり、「READYFOR?」というクラ11万人超の視聴者数ないですか？

イノベーションを起こすとはいえ、現状では公的な予算を使うこ

スポンサーとして民間企業にお金を出して資金面も含めて、運営は大変では「野生の研究者」が門家として開発に参加した。

「第 1 回ニコニコ学会βシンポジウム」
での『 unit 』発表の様子もいいんじゃないかと考えているわけです。

レポート
8 |「メディア芸術ライブラリーカフェ」「メディア芸術の孤児、特撮」レポート
近年、展覧会が多く開催されるなど再注目を浴びる「特撮」。CG 技術の広まりとともに、

TALK
SESSION

特撮とCGの境目がなくなりつつあり、特撮を取り巻く状況は大きく変化している。
あらためて存在意義が問われる「特撮文化」をどのように継承していくべきだろうか？

2012年は、特撮に関する展覧会が多く開催された1年だった。なか

現場の仕事人ならではの言葉が続いた。

でも東京都現代美術館の企画展として開催されていた「館長 庵野秀明

「現段階では、CGって個性がないような気がしていて。作品のカラー

特撮博物館 ミニチュアで見る昭和平成の技」（以下「特撮博物館」）

も、監督のカラーも、誰が作り手かというのが、すごく何か分かりづらが、29 万人以上の来場者を集めたことで、特撮は再び大きな注目をいような気がするんですね」（三池氏）、「（CGを使うと）なぜだかわ

浴びている。

からないですけど、楽をしているのがバレている感じがするんですよね」

だが、その一方で「特撮文化」の担い手たちは危機感も共有して（樋口氏）、「ミニチュア特撮には失敗するかもしれない恐怖感があるいる。それは CG 技術の広まりとともに、特撮とCG の境目が失われんですよ。でもその恐怖感の中から神が降りる瞬間がある。それはつつあり、特撮の存在意義があらためて問われているからだ。

CGをやっていたらないんですよ」（尾上氏）

トークイベント「メディア芸 術の孤児、特撮」は、こうした状 況や
問題意識を背景に開催された。司会進行役は、アニメ評論家の氷川竜介氏。スピーカーには、尾上克郎氏（株式会社特撮研究所 専務

失敗や恐怖感があるからこそ、計算出来ない偶然という面白さが生まれるということだろう。
イベントでは「特撮博物館」で公開された短編特撮映画「巨神兵東京

取締役／特撮監督）、原口智生氏（映画監督、特技監督、造型師）、 に現わる」とそのメイキングも上映。その後、後半の議論が開始されたが、樋口真嗣氏（映画監督）、三池敏夫氏（株式会社特撮研究所／特技

ここでは「ノイズ感」というキーワードが登場した。三池氏によれば、「巨監督）の4人が登壇した。

神兵」で使用したミニチュアの建物のほとんどは、二次使用、三次使用の「メディア芸術の孤児、特撮」というイベントタイトルは、「特撮がありものでかなり傷んでいたが、それが逆に味を出していたと述懐する。

そもそもアニメに匹敵するジャンルだという認識がない」と氷川氏が誤解のないように言っておくと、登壇者たちは CGを否定している

指摘するように、特撮分野がメディア芸術のなかで明確な居場所をのではない。むしろCGを積極的に使用してきたクリエイターたちでも持ち得ていない曖昧な状況を示唆している。同時に、CG の発達にある。しかし「我々にとって、ミニチュアの特撮は当たり前のものとして伴ってミニチュア特撮の出番が失われつつあることも、特撮が「孤児」育ってきたから、当たり前に残っていくと思っていたら、知らずに育っとなってしまう大きな要因になっている。
イベント前半では、こうした特撮の現状を解きほぐすような議論がている人が増えている。一度失われた技術は簡単には取り戻せない」（尾上氏）ことに危機感を抱いているのだ。

展開していった。登壇者たちは、「平成 24 年度メディア芸術情報拠だから「町の板金屋のお父さんがブリキをたたいてガスタンクや模型

点・コンソーシアム構築事業」（以下「メディア芸術コンソーシアム構を造っていたという事実を残したい」と原口氏が 語るように、特 撮築事業」）の実施する調査研究「特撮に関する調査」のメンバーでも文化を様々な形で継承していく必要性がある。そのためのファーストある。調査を始めるにあたり、尾上氏は「特撮は今まで定義すらされステップが先に紹介した調査研究でもある。

てこなかった。だからみんな知っているのに、特撮のジャンル的な行
き場がない」ことに気づいたという。

現在生まれつつある特撮文化再注目の機運。しかしそれが一過性の流行に終わらず、持続的な文化の継承作業につながっていくこと

境界が 薄れつつある CGとは何が 違うのかという点については、 に期待したい。

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スーパーローカル「メディア芸術はそもそも超域」レポート〜YCAMの挑戦、ライゾマティクス、エキソニモの新たな活動〜

TALK
SESSION

メディア芸術の創造活動において、今地域で何が起こっているのか？
東京にないものとは何か、地域の創造性を支えるために必要な要素とは何か？

メディア芸術の創造活動において、山口市という場所で先進的な取たちのそれぞれ の 癖を読 んで 協 力してくれるのがありがたい」と、り組みを続けている山口情報芸術センター（Yamaguchi Center

YCAMと共に作品を作り続けることの喜びや楽しさを語っていたの

for Arts and Media、通称：YCAM）は、2013年11月で開館10が印象的だ。また、ライゾマティクスの二人は、YCAMの特徴として、

スーパーローカル

周年を迎える。トークセッション「メディア芸術はそもそも超域」では、 ラボの高い技術力とともに安定的な組織体制に言及した。世界的にこのYCAMの活動をケーススタディとして、地域の創造活動の最前線

有名なオーストリアの「アルスエレクトロニカ・フューチャーラボ」は、スポンサードに支えられた民間組織であるため、スタッフの入れ替わを探る刺激的な議論が展開された。
登壇者は、総合司会に桂英史氏（東京藝術大学大学院映像研究りが激しいという。

科教授）、モデレーターに栗田洋介氏（株式会社グランドベース代表

地域の創造性をめぐる議論では、エキソニモの二人から「YCAM

取締役）、スピーカーに阿部一直氏（ YCAM 副館長）、会田大也氏

は山口に縛られていないから、山口から直で海外に出ることができる」（YCAM 主任エデュケーター）、ゲストスピーカーに大野真吾氏（ワイという示唆に富む発言があった。逆に言えば、名産物を使うような、

デン＋ケネディトウキョウ アートディレクター）、千房けん輔氏・赤岩

地域の独自性を重視しすぎるアートプロジェクトは、地域に縛られるやえ氏（エキソニモ）、真鍋大度氏＋石橋素氏（ライゾマティクス）とた め に 、外 へ と 開 きづらくなるということだ ろう。そして 実 際 、いう顔ぶれだ。

YCA M は山口発で国 内 外に巡 回する回 路を作っており、それがスーパーローカル

セッション冒頭で桂氏は、セッションタイトルの「超域」について、 ブランディングになっているのだ。
「地域の横断性と領域の横断性という二重の意味が込められている」

また、YCAM が教育普及に力を注いでいる理由としては、「理解と説明。さらにYCAMのユニークな特徴として「東京を飛び越えて、 するオーディエンスを育てないと、意 味 がない。そのためには、頭まず海外と付き合っている」ことと、「エデュケーションプログラムのごなしに知識を教えるのではなく、小学校に上がる手前ぐらいから比率が非常に大きい」ことの2点を指摘した。阿部氏からは「YCAM

子どもの感覚に対しても正面から見せていくことが重要」（阿部氏）、は、既存のアートのフレームのなかで新しいコンテンツを作っていくの「ハイブローな（ 知 的・教 養 が 高い）作 品でも、10 年見ていたら子ではなく、フレーム自体を問い直しながら、違うフレームを提案することどもでも慣 れます」（会田氏）と、早期からオーディエンスを育てるを推し進めてきた」と、YCAMの目指している方向性が説明された。

ことの重要性を訴えた。

セッション中盤では、栗田氏の進行のもとで、会田氏から「ケータイ・質疑応答では、地方での文化活動に税金を投入する意味や経済

スパイ・大作戦」「EyeWriter」「Eye2Eye」など YCAM が実 施的な効果について、登壇者と来場者の間で議論が交わされた。「山口したプロジェクトやワークショップを解説。続いてライゾマティクスとで10 年かけてやってきた結果、六本木ヒルズのような場所で『山口』エキソニモ、大野氏からは、YCAMで発表した作品や、場所に縛られという名前を連呼できることを、山口市は有効なプロモーション効果ない新たなコミュニティーである「IDPW」（通称：アイパス）の活動として見てくれている」（会田氏）というように、YCAM の10 年のが、ユニークなエピソードをまじえながら紹介された。

活 動が 築いてきた有 形 無 形の財産を実 感させるトークセッション

エキソニモの赤岩氏が「YCAM のラボの人たちは、アーティスト

だった。

レポート
12 |「メディア芸術ライブラリーカフェ」「マンガ・アニメーション研究を可視化する！」レポート
カオス「混沌」な状況にあるマンガ・アニメーション研究。

TALK
SESSION

今後の研究の発展のために必要なこととは何か？
コンソーシアム構築事業が実施した「マンガ・アニメーション研究マッピング」では、今後の研究の発展のために、マンガ、アニメーションの国内外の研究状況を整理して広く共有し、研究を志す若き初学者たちにとっての道しるべになるものとして、研究者や評論家、書籍のリストを作成した。
本セッションでは、この調査研究の主要メンバーであるジャクリーヌ・ベルント氏（京都精華大学マンガ学部教授）、西原麻里氏（同志社大学社会学部嘱託講師）、杉本バウエンス・ジェシカ氏（京都精華大学国際マンガ研究センター研究員）、土居伸彰氏（日本学術振興会特別研究員）、キム・ジュニアン氏（日本国際交流基金日本研究フェローシップ）より、調査研究の成果や課題が報告された。マンガ分野では「日本のマンガ研究における最大の特徴は、在野での盛んな評論活動に支えられながら発展してきたこと」（西原氏）、アニメ分野では「日本ではアニメーションを学術的に研究するという方法論が身につきづらい」（土居氏）という指摘とともに、「マンガ研究とアニメーション研究との相互関係や交流関係を生かしていきたい」（ベルント氏）といったマンガとアニメーションの相互交流の必要性も議論された。質疑応答では、来場していた
アニメーションミュージアムのスタッフから「ブックガイドを蔵書充実のために活用したい」との声も。こうした形の活用がさらに拡大することも、研究を「可視化」する大きなメリットの一つといえるだろう。

TALKSESSION「ロボットアニメの発展と文化的意義」レポート
ロボットアニメ制作の当事者であるメカニカルデザイナーや企画者、
ロボットアニメを総覧するゲームプロデューサー、歴史を概観するアニメ評論家が集合！
ロボットアニメーションに集約される日本のアニメ文化を語り尽くした。
世界的に影響を与え、日本を代表する文化として定着しているロボットアニメ。トークイベント「ロボットアニメの 発 展と文化 的 意 義 」では、大 河原 邦 男氏（メカニックデザイナ−）、寺田貴 信氏（ゲームプロ
デューサー）、井上幸一氏（株式会社サンライズ文化推進室室長）、氷川竜介氏（アニメ評論家）と、分野を異にしながらもロボットアニメに深く関わっている4人が登壇し、それぞれの体験を織り交ぜながら、ロボット
アニメの文化・産業的な独自性や特徴について議論が交わされた。
前半は、日本のメカニカルデザインの偉大な先達である大河原氏の足跡を振り返りながら、メカニカル
デザインという仕事の内容が詳細に語られた。
「世界観を全部請け負うのがメカニックデザイナー」（大河原氏）というように、ロボットのみならず、アニメに登場するあらゆるメカをデザインしてきた大河原氏の仕事は、日本のロボットアニメ文化の礎をつくったと言えるだろう。寺田氏が手がけて大ヒットとなったゲーム「スーパーロボット大戦」をめぐるトークも興味深く、世界観の異なるロボットを集約させる苦労を寺田氏が語る一方、氷川氏は「それが逆に原作の特徴を際立たせた」と同ゲームの批評性を指摘した。
井上氏は、ガンダムシリーズなどロボットアニメの多くを手掛けるサンライズ作品の特徴を解説。また、日本のロボットアニメ史には、かつてはアニメ製作の主導権を担った玩具メーカーの存在が欠かせないと指摘し、研究を多角的な視点から深めていく必要性を訴えた。

注）英語表記や本来の意味では メカニカルデザイン と表記しますが、本レポートでは、大河原氏の初期のテレビ番組クレジットの表記に準じて メカニックデザイン の表記を使用致しました13「マンガとMANGAを繋ぐ翻訳」レポート
̶ Manga Translation Battle 2012 から見る、海外における日本マンガのいま̶
マンガ翻訳の面白さや難しさはどこにあるのか？
日本マンガは海外でどのように受容されているのか？
世界のより広い層に質の高い日本のマンガ文化を発信することを目指して2012年に開催された翻訳コン
テスト『Manga Translation Battle 2012』。その授賞式後に行われたトークセッションでは、椎名ゆかり氏（文化庁芸術文化課研究補佐員）をモデレーターに、冨重実也氏（株式会社集英社りぼん編集長）、吉羽治氏（株式会社講談社国際事業局局長）、マット・アルト氏（翻訳家／ライター）、清水梨慧子氏（マンガ
翻 訳家、大賞受賞者）、ウィリアム・フラナガン氏（マンガ翻 訳家、コンテスト審査員）の計 6 人が登壇し、マンガ独特の翻訳の面白さや難しさ、海外へ発信されている日本マンガの現況などについて、活発な議論が繰り広げられた。
大賞受賞者の清水氏は、翻訳対象作品である春田なな氏『チョコレートコスモス』（集英社）の中に登場する「海キュン」の訳出に苦労したエピソードを語った。アルト氏やフラナガン氏は、ダジャレや他作品のあるシーンを意図的に連想させる台詞や、日本の文化や歴史に関係のある言葉を翻訳する難しさを語りながら、妖怪の名前などはあえて「翻訳しないほうがいい」と実践的なテクニックも紹介した。日本マンガの海外での受容については、吉羽氏より海外展開の歴史や最新の状況、「アジアはジャンルを問わず受け入れる

TALK
SESSIONのに対し、欧米は特定のジャンルを好む」といった傾向など、貴重な原本とともに紹介された。最後に、翻訳対象作品の作者である井上智 徳氏、さそうあきら氏、春田なな氏の三 氏からのメッセージとともに、本セッションの幕は閉じられた。

「オーラルヒストリー・杉井ギサブロー監督に聞く！」レポート
日本アニメーション史の貴重な証言者である杉井ギザブロー監督。

11回におよんだオーラルヒストリーのエッセンスを報告！
『鉄腕アトム』『まんが日本昔ばなし』『タッチ』『銀河鉄道の夜』など日本のアニメーション史上に名を残す
作品に数多く携わってきた杉井ギサブロー監督。コンソーシアム構築事業では、今後のアニメーション研究を下支えする貴重な原資料として、重要な歴史の証言者である杉井監督に昨年より1年間かけて生い立ちから現在に至るまでの計11回に及ぶオーラルヒストリーを実施した。
本セッションでは、津堅信之氏（京都精華大学マンガ学部アニメーション学科准教授）司会のもと、まず聞き手として関わった木村智哉氏（早稲田大学演劇博物館演劇映像学連携研究拠点研究助手）、原口正宏氏（リスト制作委員会代表）から、オーラルヒストリーを実施した背景や目的とともに、11回を終えた感想などが、実際のオーラルヒストリーの記録映像とともに報告された。木村氏はこのプロジェクトの特徴として「すべてを記録する」「長時間をかけ生い立ちから現在までを追う」「チームとして取り組む」という3点を挙げると
ともに、今後の課題として「対象者の拡大」と「記録の公開」という点を指摘した。後半は、あだち充作品や『銀河鉄道の夜』『あらしのよるに』の映像もまじえて、杉井監督へのインタビューが行われた。情感を伝える技 術の獲得、宮沢 賢治の文体や死 生観、ポリゴンと 2Dとの質感の違いなど、話題は多岐にわたった。
最後に「27年後に宮沢賢治をもう1本やりたいんですよ」と語る杉井監督の創作意欲にあらためて脱帽させられたセッションであった。

TALKSESSION

14 | 2012 年の動向から見えるもの

2012 年の動向から見えるもの

マンガと地域振興
イトウ ユウ
京都精華大学国際マンガ研究センター 研究員

はじめに

ゲの鬼太郎」や「名探偵コナン」との 20 年にわたる

マンガ行政

のた

いった作品を旗印に、「国際マンガサ

まものだと思うのだが、今後発表され国によってマンガが文化行政の重要

ミット」（ 11/7〜11/11）の誘致、「国るはずの鳥取県の結果次第では、地方なトピックとはっきり意識されるよう際まんが博」（ 8/4 〜 11/25 ）の開催な

自治体が、マンガに対する大胆な投資になった 2000 年代以降、いかにマン

どによって、全国各地様々な場面でそによって地域振興を期待するという例

ガ文化を公的に位置付け、活用していの「建国」をアピールしていた。舵取は増えていくかもしれない。

くかということに高い関心が寄せられりをしているのは、県文化観光局内にている。そして、近年、そうした関心

新設された「まんが王国官房」だ。

は、「マンガを活用した地域振興」という形に集約される傾向にある。

手元に、そのことを夕刊のトップで大きく扱った興味深い新聞記事がある。

マンガミュージアム：
北九州市漫画ミュージアム、

このコラムでは、マンガによる地域振高知新聞8/17付け夕刊の「『まんが王興がどのように展開しているか、2012

国高知』危機？」という記事だ。高知年の動向を振り返りながら、概観したい。

県は、20年前から「まんが甲子園」を

8月3日、北九州市が「北九州市漫画主催し、「横山隆一まんが記念館」を拠

ミュージアム」をオープンさせた。既点に様々なマンガイベントを開催して存のキャラクターや作家をテーマにしマンガ立県：鳥取県ＶＳ高知県!?
2012 年は、地方自治体による、マンガを活用した地域振興の数々の実践

石ノ森萬画館

きた 元祖まんが王国 。記事は、高知

ない総合マンガ文化施設で、学芸員や県の約20倍となる予算9億円をもって司書といった専門家が常駐する全国で「建国の年」を盛り上げる鳥取県の「大も数少ないマンガミュージアムである。

攻勢」を危惧する、というものである。

マンガというのは、現在進行形のポ

こうした記事が有力地方紙のトップ

ピュラーカルチャーであり、巨大産業

鳥取県による「まんが王国建国」宣記事になって、県民の大きな関心であの核となるコンテンツという側面も

言はその象徴的な事例だろう。
「ゲゲることを示していること自体、高知県持っているため、関連イベントや関連が社会的な話題となった年だった。

施設の多くは、いま・ここにいるファンのための娯楽を用意することに意識を集中しがちだ。しかしながら、今後
は、マンガ文化それ自体に貢献することを意識した持続可能なマンガミュー
ジアムというものが必要となってくるだろう。北九州市漫画ミュージアムにはそうした役割を期待したい。

マンガ家や作品を紹介する展示などが展開する「とっとりマンガドリームワールド」中部会場。

北九州市漫画ミュージアムの閲覧ゾーン。
くつろぎながらマンガを読むことができる。

15

本記事のほか、様々な分野のイベントレポートを読みたい方は、WEBサイト「メディア芸術カレントコンテンツ」（http://mediag.jp/ ）を御覧ください。

体験できるように努力されていたり
再開前の「石ノ森萬画館」の入り口をふさぐベニヤ板に書かれた被災者への応援メッセージ（ 2012 年 2月撮影）。

（ ONE PIECE 展）、「 AKIRA 」の原
画約 2,300 枚をすべて展示すること
で物量的な迫力を演出したり（大友東北地方太平洋沖地震により甚大な被リー／ 11/24 〜 2013/2/17 、大阪・

克洋 GENGA 展）といった展示上の害を受けた宮城県石巻市の「石ノ森萬画

天保山特設ギャラリー）、「大友克洋

挑戦がなされていた点でも興味深い館」は、辺り一帯が津波に流されてしG E N G A 展 」（ 4 / 9 〜 5 / 3 0 、東 京 ・企画だった。

まった中、ひとりその建物をかろうじて3331 ア ー ト 千 代 田 ）、「 荒 木 飛 呂 彦

ここで特筆すべきは、特に後者28月3日、北九州市が「北九州市漫画残したことによって、復興に対する希望

原画展 JOJO 展」（ 7/28 〜 8/14 、仙つの展覧会が、東日本大震災の復興

ミュージアム」をオープンさせた。既のシンボルのひとつとなった施設である。

台市・せんだいメディアテーク／支援と強く結び付けられていたとい存のキャラクターや作家をテーマにしもともと萬画館を中心としたマンガによ10/6 〜 11/4 、東京・森アーツセン

うこと。大友克洋と荒木飛呂彦が宮ない総合マンガ文化施設で、学芸員やる地域振興を試みていた地域であるが、ターギャラリー）という、社会的な城県仙台市出身の作家であることと、司書といった専門家が常駐する全国でいまは、そのネットワークに復興の言説話題となった大型マンガ展が立て続

これら展覧会の実現は無関係ではない。

も数少ないマンガミュージアムである。

が重ねられている。この萬画館再開の資けに開催された年として記憶されるマンガというのは、現在進行形のポ

金作りのために、多くのマンガ家や出版であろう。

ピュラーカルチャーであり、巨大産業

社がチャリティイベントや出版活動を

いずれも「原画展」であるというの核となるコンテンツという側面も行ったが、その努力の結果、11月17日、

意味では伝統的なマンガ展示とも言持っているため、関連イベントや関連

石ノ森萬画館は、約1年8カ月ぶりに奇えるが、これまでの原画展において「マンガと地域振興」と一言で言っ施設の多くは、いま・ここにいるファ跡の再オープンを果たした。

無視されがちだったストーリーが追ても、振興の活動主体によって、そのおわりにンのための娯楽を用意することに意識意義は変わってくる。地方自治体なのを集中しがちだ。しかしながら、今後

か、広告代理店のような企業なのか、は、マンガ文化それ自体に貢献するこあるいはファン共同体なのか。そもそとを意識した持続可能なマンガミュー

も「地域振興」の内実はどのように想ジアムというものが必要となってくる

定されているのか、という問題もあるだろう。北九州市漫画ミュージアムにだろう。観光客数を増加させはそうした役割を期待したい。

外貨を獲得することなのか、そこに住む人たちへの直接的なサービスを充実させ再開前の「石ノ森萬画館」（2012年2月撮影）。

ることなのか。あるいは……
いずれにせよ、いま、様々な場面で、マンガ展覧会：ONE PIECE展、

マンガを活用した地域振興が実験されているのである。それが単なるブーム

大友克洋GENGA展、

なのか、マンガ文化の拡がり、あるい荒木飛呂彦原画展「ONE PIECE展」（3/20〜
2012年は、

6/17、東京・森アーツセンターギャラ

は地域振興の新しいあり方を生み出す
仙 台で開 催された「 荒 木 飛 呂 彦 原 画 展 JOJO 展 」
は、仙台をモデルにした作中の街に登場するコンビニ
エンスストアを、市中に現出させた。

ものなのか。そのことを見極めるためにも、各地の動きから目が離せない。