ボイスオーバー 回って遊ぶ声
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リニューアル記念展
ボイスオーバー 回って遊ぶ声

VOICE-OVER
Reverberations of the Musuem

2021 年 9月18日［土］–11月14日［日］
滋賀県立美術館

Saturday, September 18–Sunday,
November 14, 2021
Shiga Museum of Art

主催：滋賀県立美術館
協力：京都市立芸術大学

Organized by: Shiga Museum of Art
With the cooperation of:
Kyoto City University of Arts

ごあいさつ

Foreword

滋賀県立美術館ディレクター
（館長）

Director, Shiga Museum of Art

保坂健二朗

Hosaka Kenjiro「ボイスオーバー 回って遊ぶ声」がオープン

VOICE-OVER: Reverberations of the Museum
opened on September 18, 2021 under astate of emergency that had been declared in Shiga Prefecture due to the novel
coronavirus (the declaration was issued on
August 26 and rescinded on September
30).

した2021 年 9月18日、滋賀県は「新型コロナ
ウィルス緊急事態宣言」下にありました（ 発令は8月26日、9月30日に解除）。

宣言下であっても本展が オープンしたのは、美術館が社会的インフラとして重要であるからです。誰かがつくったものに心を寄せて自分なりの声を重ねる。異なる作家、地域、時代による作品が並ぶ中にその空間ならではの共鳴を聞き取る。そうした体験の大切さが再認識されたのがこのコロナ禍でもありました。
そして美術館には、そうした場を（あるいは声の生成を）どのようにつくったかを記録し後世に伝えていく「展覧会アーカイヴ」という重要な
ミッションがあります。本書が編まれたのは、まさにそのためです。

The reason that the exhibition opened
under such conditions is that museums are
an important part of the social infrastructure. We take things that other people maketo heart, and they overlap with our own
voices. And in a space lined with works byvarious artists from different areas and eras,
we hear reverberations. In the midst of thecoronavirus pandemic, we have recognizedanew the importance of this experience.
One of the museum’s key missions is tobuild up an archive of exhibitions to document how places are made (or voices are
created) and convey them to future generations. This is why this book was published.

謝辞

Acknowledgments

本展の開催および本書作成にあたり、

We would like to express our deepest
gratitude to the following institutions andindividuals who have provided generous
support and cooperation for thisexhibition and catalogue.
(Honorifics omitted)

下記の関係諸機関、個人の方々に様々な形でご協力いただきました。
ここに記して心からの謝意を表します。

（敬称略）

t

田村友一郎 /
アンディ・ウォーホル

6

Beyond the Visiblen

TAMURA Yuichiro /Andy WARHOL

展示室 3
Gallery 3

見えるものの先に

5交差する線

中尾美園 / 小倉遊亀
玉蓮院

高林弘実

Gyokuren-in Temple

Osato Mieko

延暦寺

竹中誠恵

Enryaku-ji Temple

Oyama Rina

小倉健一

田中真吾

Ogura Kenichi

Saito Yuma

小倉 泉

冨田由布子

Ogura Izumi

Sakuta Tomoki

滋賀県立琵琶湖文化館

豊永丈尋

The Museum of Shiga
Prefecture BiwakoBunkakan

Shin Nan

中井ひなた
中島 稔

中尾美園

中平碧乃

ドットアーキテクツ

中村麗子

Tamura Yuichiro

Takenaka Tomoyoshi

野嶋信夫

Nakao Mien

Tanaka Shingo

青木一将

肥山陽子

dot architects

Tomita Yuko

有家俊之

正木裕介

宇代貴文

松見拓也

Aoki Kazumasa

Ujiro Takafumi

碓井麻央

麥生田兵吾

Arike Toshiyuki

Uno Shigeo

宇野茂男

八木宏昌

Hiyama Akiko

Usui Mao

大里真瑛子

山内祥太

Kamimura Shion

Wakihara Daisuke

大野 紅

山口弘湛

Kano Shunsuke

Yagi Hiromasa

大山理奈

山田 歩

Konishi Kotaro

Yamada Ayumi

奥村一郎

山本将吾

Koroda Takeru

Yamaguchi Kotan

奥村雄樹

脇原大輔

Kunitani Takashi

Yamamoto Shogo

Masaki Yusuke

Yamauchi Shota

Intersecting Lines

4

Sumi Naoko

田村友一郎

尾中俊介

NAKAO Mien / OGURA Yuki

自分だけの世界

Takabayashi Hiromi

A World of Oneʼs Own

Takahashi Kazuhiro

展示室 2

3

Gallery 2

日々つくる
Daily Creation

ギャラリー

Gallery 4

Toyonaga Takehiro

加納俊輔

アートエリアB1

Matsumi Takuya

神村汐音

かわらミュージアム

Mugyuda Hyogo

Art Area B1

国谷隆志

草津市立草津宿街道交流館

Nakahira Aono

Kusatsu-juku Kaido Koryukan

小西小多郎

成安造形大学

Nakai Hinata

MUESUM

来田 猛

Nakajima Minoru

Nagoya University of the Arts

齋藤悠麻

独立行政法人
日本芸術文化振興会

Nakamura Reiko

作田知樹

名古屋芸術大学

Nojima Nobuo

Omihachiman City Roof
Tile Museum

沈楠

ユカ・ツルノ・ギャラリー

Ohno Kurena

Seian University of Art and Design

角奈緒子

MUESUM

Okumura Ichiro

The Japan Arts Council

高橋和広

UMA / design farmOkumura Yuki

UMA / design farm

Onaka Shunsuke

Yuka Tsuruno Galleryd

ドットアーキテクツ /美術館の 4 年間の記録
dot architects /A Record of Four Years at
the Museum

展示室 1Gallery 1

1

美術館の産声─小倉遊亀と滋賀県立近代美術館─
The Museumʼs First Cry:
OGURA Yuki and the Museum ofModern Art, Shiga

2

正面 入り口Entrance

いくつもの風景
A Number of Landscapes

3

2.

1.

いくつもの風景

A Number of Landscapes

美術館の産声─小倉遊亀と滋賀県立近代美術館─

The Museum’s First Cry: OGURA Yuki and the Museum of Modern Art, Shiga

5

7

3.

日々つくる

Daily Creation

4.

自分だけの世界A World of One’s Own

9

5.

交差する線

Intersecting Linest.

田村友一郎 / アンディ・ウォーホル

TAMURA Yuichiro / Andy WARHOL

11

13

15

6.

見えるものの先に

Beyond the Visible

17

n.

中尾美園 / 小倉遊亀

NAKAO Mien / OGURA Yuki

19

21

d.

ドットアーキテクツ / 美術館の4年間の記録

dot architects / A Record of Four Years at the Museum
23

25

展覧会の残響［1］［2］

回って遊ぶ声」『 ボイスオーバー 回って遊ぶ声』［図録］

作品をしっかり見せること、そしてもう一度作品、そして美術館と展覧会については次の拙稿も参照。渡辺亜由美「ボイスオーバー

渡辺亜由美（滋賀県立美術館 学芸員）

滋賀県立美術館、2021年、14–22頁。
（PDF：https://www.

shigamuseum.jp/wordpress/wp-content/uploads/2021/10/
vo_essay_watanabe.pdf 【最終確認：2022年1月19日】

学芸課長の池上司とは、
リニューアルにあたり当館の代表的な
出会い直すことができる展覧会をつくることについて何度も話し合った。

「ボイスオーバー 回って遊ぶ声」は、滋賀会の中で共存している状態を可視化したいといても、田村の作品群の中ではやや特異に作家が 拾い集めた声を一緒に聞いていく、

県立美術館が収蔵する4 分野（「近代日本画」

思った。振り返って感じるのは、ジャンルレス

映るかもしれない。しかし、本作で私たちはひとつの旅のような作品だった。この旅は中「郷土美術」「 現代美術」「アール・ブリュット」）のな展示を成立させるには明快なテーマ設定

沈黙の声に出会う。

コレクションをジャンル・年代・作家の別なくに加え、観る者の注意を引きつける空間の、

蛇行する電気コードに導か れるよう作品

展示した6つの章と、収蔵品や美術館の声にそして言葉を使っての、相互的な翻訳作業

空間に入り込むと、ふたりの人物の無音の

遊亀作《裸婦》（ 1954 年制作、1969 年焼失 ）で注意深く耳を澄まし、自身の声を重ねたゲスが普段以上に必要だったということである。

会話に辿り着く。その声が私たちの中で鳴りある。中尾は、失われた《裸婦》の輪郭をうつす。

尾が、ある焼失した作品の存在を知ったことから始まった。当館にゆかりの深い作家・小倉

トアーティストの田村友一郎、中尾美園、
ドット

照度をはじめとする実践的な課題もあった。

出すと、断片的に思えたマテリアル―点滅

絵巻形式の「再現日記」には、小倉のご令アーキテクツの新作からなる、回遊式の全館

ただ、多様な作品たちが一堂に会す陳列室のするポスターと新聞、ネオン管、真鍮箔の板、孫夫妻協力のもと行われた小倉のアトリエ調を使った展覧会である［ 1 ］。この展覧会がリような空間が、私自身も予期しなかった意外「 SILENCE 」の看板、鏡のようなコンパクト

査や、《裸婦》の足跡を辿る中で得た多くの出

ニューアル記念展として行われた理由はシな邂逅に溢れていたことは希望でもあった。

ディスク、そしてマッサージチェア― が接会いや葛藤の一部が描かれる。
「彩色実験見ンプルで、4年の長期休館を経て当館が再出発する姿を、コレクションを通じて見せるたそしてゲストアーティストたちの鋭い感覚は、
豊かな倍音となって会場にこだました。

続し、ウォーホル 作品の背後や周縁に散ら本」は、小倉遊亀の絵画技法を再現するため

ばる歴史の断面を照らし始める。生成されるに行った画材の推定や、顔料の混色や塗り声によって、作品が通電するのだ。

重ねの数々を記したテストピースだ。そしてめだった［ 2 ］。筆者は本展企画者として、声な

田村友一郎は、アンディ・ウォーホルのマスき作品たちの声を聴き自分の声を重ねるといターピースとそれを観る私たちを、《消えた沈本展で田村は、通常独立したシリーズとし再現された《裸婦》の裏面には、焼失の原因

う能動的な姿勢を通じ、無関係だった対象を黙》という風景に連れ出した。田村の作品に触て展示されるウォーホルの《マリリン》《 電気となったホテル 火災を伝える新聞記事や 、それを観る「私たち」のものとして受け入れる

れる時、声や音は鮮烈な印象を残す。たとえば椅子》というふたつの作品群を混在させつつ、小倉が《裸婦》について語った言葉たちが、時間と場所をつくろうと思った。それは、多様《 NIGHTLESS 》（ 2011 ）は、Google Street

可動壁上に横一列に並べた。壁の裏のガラ

中尾の手によって「模写」された。本展では、なものや人、状況が調和するでなく、しかしViewの文脈のないイメージを、語りによってスケースには田村による注釈とも言える象調査で発見された小倉の《「裸婦」大下絵》
が、互いの存在を受け入れられるような、共同体

繋げ構築した白昼のロードムービーである。

徴的なマテリアルが潜む。私たちはそれらを中尾による「《裸婦》大下絵」と向かい合わせとしての美術館は可能かを模索することでも《叫び声／ Hell Scream》（ 2018）の囁きは、可動壁と可動壁の隙間から覗くのだが、ガラに展示された。

あった。

明治を生きたある南画家［ 3 ］の虎 嘯と気配をスケースに架かるブラインドが立ち込める霧

これまで中尾は、人の営みが変化し喪失し筆者が作品を選び並べた6つの章は、ジャ

宿す、無数の隠喩を繋ぐ水脈となる。そして現のように視線を遮り、よく見えない。田村は本ゆく様に眼を向けながら、未来のあり方につ

ささや

こしょう

ンル・年代・作家別というオーダー抜きに空間

実空間とオンライン空間で展開された《舎密作において「見る」だけではなく
「聞く」
ことを

いて思考を促す作品を発表してきた。たとえばを成立させることに注力した。念頭に置いた／The Story of C》（2020）
では、作品から

経路に、ウォーホル両作品を起点としたいく《遠い未来、近い将来》（ 2016 ）では閉店したのは、「作家同士の関係」、「モチーフや主題

漏れ聞こえる声が現実の壁を超え、インター

つもの時間軸や状況、あり得た可能性へと回喫茶店に残された食器類や漫画、建材を、の共通性」
をコレクションの中に見つけていネットを介して彷徨い響く。その意味で物理路を繋げた。霧の奥で明滅する事象に、私た《うつす、うつる、》（ 2018 ）では大叔母の注連くことである。共 通 項 が なかったとしても、的にサウンドレスである《消えた沈黙》は、

ちは注意深く耳を澄ますのである。

縄をそれぞれ題材とした。本作はそうした着様々な個性の作品が美術館という小さな社

ウォーホルという他者を内包している点にお中尾美園の《不在／存在をゆききする》は

眼点や批評性を継承したものであり、同時に

27

［3］

南画家の田能村直入（1814–1907）。

［4］

保坂健二朗「孤高のコレクションは、今後どこに向かうか」

前掲書［脚註1］、23–31頁。
（PDF：https://www.shigamuseum.

jp/wordpress/wp-content/uploads/2021/10/vo_essay_
hosaka.pdf【最終確認：2022年1月19日】）

作 家 にとっては 初めて失 わ れ た文 化 財を美術館の見えないネットワークへの言及であ扱ったものとなった。私たちは眼前に展開さると同時に、「公園の中の美術館」という当館れる作品に歩みを寄せながら、中尾美園との場所性にも着目している。小豆島の「Umaki

小倉遊亀というふたりの作家を、そして《裸（ 2013 ）に代表されるよう、建築家ユ
camp 」

婦》というひとつの作品をめぐる過去と未来

ニットである彼らの活動は常に人に開か れの間を往来する。

たものなのだが、本作でもワークショップに

ドットアーキテクツは、建物を飛び出し外参加した子どもたちを始め、人が作品に介入へと根を広げる美術館の姿を可視化した。

する中で場が徐々に変容できる動的な余白《美術館の 4 年間の記録》は、その名の通りを残した。

当館の休館中の活動資料を中心に構成した

この 3 組と展 覧 会をつくりたいと思った

展示空間である。資料そのものは筆者が選のは、全く個性が違ったからだ。作品のタイんだ 。彼らなら、些 細な資 料に染 み込んだプも、制作方法やバックグラウンドも全く異人々の声を感じられる空間をつくってくれる、なる彼らだからこそ、主体がくっきりと浮かびと期待しての依頼だった。

上がるプレゼンテーションとなるだろうと期あるテーマのもとフィールドワークを重ね、

［4］
待したし、
「孤高のコレクション」
たる当館

実験的なアウトプットを続けている「 Kansai

収蔵品がそうであるように、強い個性が調和（2020–）のように、彼らの仕事にはStudies」

するでも干渉するでもなく、共存できるのが自分たちの身体経験と、土地の歴史や文化を

美術館という場所であることを示したかった。

重ねたインスタレーションやパフォーマンス

そしてこうした展覧会をつくることは、少なくとがたびたび登場する。滋賀の山中で出会ったも私にとっては、美術館が共同体の中でどの「キノコ」に着想を得た本作も、その延長線ような場所か問い続けることでもあった。

上に位置付けられるだろう。インデックスのとはいえ、本展がどのような展覧会だった役割を持つ色とりどりの大きなキノコの周りのかを批評し歴史の中に布置するには、第三には、コンクリートブロックと足場板とで出来者による記述や検証、時間的距離を待たねた机が胞子が広がるよう放射状に配され、そばならない。だからこそ私たちは、自分たちの上には様々な資料が置かれた。資料を守るの声を残しておくことにした。それが本書だ。

重石は、フェルトと石とでつくられた小さなキ

本展を通じて生まれたいくつもの声は、未来ノコたちだ。まるでキノコの森のような本作は、へ向かう残響である。

Reverberations of the Exhibition
Watanabe Ayumi (Curator, Shiga Museum of Art)

VOICE-OVER: Reverberations of the Museum
was a circuit-style exhibition that made useof the entire museum facility.[1] Consistingof works drawn from the Shiga Museum ofArt’s four main areas of collection (modern
Japanese-style painting, arts and crafts
related to the Shiga region, modern andcontemporary art, and art brut), the exhibition
was displayed in six sections without any
divisions between genre, period or artist. It
presented new works by Tamura Yuichiro,
Nakao Mien, and dot architects – artists wholistened closely to the voices of the collection
and the museum while adding voices of theirown. The reason this exhibition was chosen tocommemorate the renovation and reopeningof the museum is simple: the idea was to present the museum, which was making a fresh
start after being closed for four years, throughits collection. By taking the active approachof lending my ear to the voiceless works andadding my own voice, I, the organizer of thisexhibition, strove to create a time and a place
where we could view a number of unrelated
objects and accept them as our own.[2] This
was not an attempt to create a harmony between myriad things, people, and situations,but an attempt to explore the potential of themuseum as a community where these things
arrive at a state of mutual acceptance.
In the six sections I devised for the works I
selected, I concentrated on creating spacesthat were free from the order of categories
such as genre, period, and artist. With thisin mind, I searched for links between theartists and commonalities between motifs andsubjects in the collection. Even when there

was not a common trait, I set out to visualize
the fact that various individual works coexist
in this small society known as the museum.
On reflection, I feel that in order to make agenre-less exhibition succeed, I not only needto establish a clear theme, but also to put
more effort than usual into making a spacethat captures visitors’ attention and translating the words. There were also some practicalconcerns, which are just starting to come tolight. But as these were showroom-type spaces where we were faced with all of the works
at once, it was a pleasure for even me to have
many unexpected encounters.
The addition of the guest artists’ keen sensibilities created rich overtones that wafted
through the venue.
Tamura Yuichiro escorted some of Andy
Warhol’s masterpieces, and the viewer, into
the landscape of Silence in the Mist. The
voices and sounds make a vivid impression on
us when we come into contact with Tamura’s
works. NIGHTLESS (2011), for example, is a
midday road movie in which a series of images taken from Google Street View are linked
together through narration. The whispering inHell Scream (2018) is a channel that connects
the Nanga painter, who lived in the Meiji era,with numerous metaphors filled with subtle
suggestions related to his life.[3] And in The
Story of C (2020), which unfolds both in realand online spaces, voices that leak out of thework climb an actual wall and echo throughthe venue by means of the Internet. In thatsense, Silence in the Mist, which is void ofphysical sound, might be seen as something

29

[1]
Please refer to my text in the exhibition catalogue: Watanabe
Ayumi, “VOICE-OVER: Reverberations of the Museum,”
VOICE-OVER: Reverberations of the Museun, Otsu: Shiga
Museum of Art, 2021, pp. 14–22. Also available in PDF form
online: https://www.shigamuseum.jp/wordpress/wp-content/
uploads/2021/10/vo_essay_watanabe.pdf[2]
Ikegami Tsukasa, the head of the museum’s curatorial division,and I repeatedly discussed the ideas of properly displaying
important works from the collection as part of the facility’s
reopening, and creating an exhibition that enabled viewers to
become reacquainted with the works and the museum.

[3]
The Nanga painter, Tanomura Chokunyu(1814–1907).

[4]
Hosaka Kenjiro, “Where Is This Aloof Collection Headed?”, op.
cit.[see Note1], pp. 23–31. Also available in PDF form online:
https://www.shigamuseum.jp/wordpress/wp-content/uploads/2021/10/vo_essay_hosaka.pdf

of an exception in Tamura’s work. It is also
unusual in that it connotes another person— Andy Warhol. Yet, in this work, we encounter voices in the mist.

journey in which we listen to the voices thatthe artist has collected. The journey begins
when Nakao discovers the existence of an
artwork that was lost in a fire. Nude (1954;
destroyed in 1969) was a painting by Ogura
Yuki, an artist with strong ties to this museum.
Nakao traces an outline of the lost work.

left in a closed coffee shop; and in Copy,
Copied (2018), she dealt with her great-aunt’s
shimenawa (sacred rice-straw ropes). In thework for this exhibition, she adopted the same
type of focus and critical view, but this was
the first time that she had turned her attention
to a cultural asset. As we trace the progressof Nakao’s work as it unfolds before our eyes,
we move back and forth between the past andthe future of the two artists and the work.

multicolored mushrooms, which functioned
as an index. The paperweights used to protect
the documents were small mushrooms madeout of felt and stone. Recalling a forest ofmushrooms, the work made reference to themuseum’s invisible network while at the sametime focusing on the facility’s location insideof a park. As with the group’s Umaki Camp(2013), set on Shodoshima, the architecturalunit’s works are open to the public. In thiscase, like a workshop with children, peopleintervened in the works and the space wasmade up of gradually changing, fluid margins.

After entering the space, where it seemed we
had been guided by a serpentine electricalcord, we meet a silent conversation between
two people. When these voices ring out
inside of us, seemingly fragmented materials(blinking poster and newspaper, neon light, apanel covered with brass foil, a sign reading“Silence,” mirror-like compact disk, and a
massage chair) are united, and begin to shedlight on the background of Warhol’s works andthe historical cross sections that are scatteredaround on the periphery. It becomes clearthat the electrical components in the work
are triggered by the voices that are generated
there.
While combining works from Warhol’s series,
Marilyn and Electric Chair, which are normallyshown separately, Tamura lines them up on
movable walls. Concealed in glass cases
behind the walls are symbolic materials thatmight be seen as explanatory notes. But weare only able to catch a glimpse of them between the gaps in the walls. The blinds hanging in front of the cases obstruct our view likea curtain of mist. In this work, Tamura uses
both seeing and hearing to link the circuit toa number of temporal axes, circumstances,and possibilities that led to the Warhol series.
We listen attentively to the things that flicker
behind the mist.
Nakao Mien’s Absence and Existence is a

In her picture scroll-style “reproduction diary,”
she depicts some of the many encountersand conflicts she experienced in the courseof following in the footsteps of Nude. These
included a survey of Ogura’s studio, which
Nakao conducted with the cooperation of
the artist’s grandson and his wife. Nakao also
made “color experiment samples,” in which
she tried to determine what kind of materials
Ogura had used in order to replicate the same
painting techniques as well as test pieces, inwhich she mixed various colors and applied
numerous coats of paint. Then, on the back ofher reproduction of Nude, Nakao hand-copied
a newspaper article detailing the hotel fire inwhich Ogura’s painting was destroyed andsome of the statements that the artist madeabout the work. In the exhibition, Ogura’s
Large Sketch of Nude, a work that Nakao
discovered while surveying the artist’s studio,
was displayed across from Nakao’s “large
sketch reproduction of Nude.”
In the past, Nakao made works that focusedon the way in which people’s activities havechanged or disappeared, prompting us toconsider what the future might hold. For
example, in The distant future / The nearprospect (2016), Nakao dealt with the dishes, manga, and building materials that were

dot architects visualized the museum bursting
open and spreading its roots outside. As thetitle implies, A Record of Four Years at theMuseum, was an exhibit that consisted primarily of reference materials related to activities
that were conducted during the museum’s
closure. I was in charge of selecting thematerials. In commissioning dot architects tomake this work, I anticipated that they would
create a space that would convey the voicesthat permeated these rather insignificant
materials.
As exemplified by Kansai Studies (2020–), an
ongoing series in which they create experimental pieces based on fieldwork related to agiven theme, dot architects’ work is informedby the members’ physical experiences andfrequently features installations and performances that overlap with the history and culture of the local area. This work, inspired by anencounter with mushrooms in the mountainsof Shiga, seems to be an extension of thisapproach. Several tables made out of concrete blocks and scaffold boards with a variety
of materials on top of them were arranged
in a radial pattern around a number of large,

The reason I decided to create an exhibition
with these artists was that their characters
were all completely different from each other.
And because their works, production processes, and backgrounds were also completely
different, I anticipated that this would resultin highly distinctive presentations. And as
the museum collection has an “aloof” quality
about it,[4] I imagined that the exhibition would
neither be too harmonious nor too jarring—I
wanted to convey the fact that the museum
is a symbiotic environment. And at the very
least, creating the exhibition was a way for me
to continue consider the role of the museum
within the community.
In the end, criticism and history will determine
what kind of exhibition it was. All we can do
now is wait for time to pass, and for others to
inspect and describe it. This is why I wanted
to leave our voices behind in this book. The
voices that emerged through this exhibition
are reverberations that will echo into the
future.

31

消えた沈黙｜Silence in the Mist

（滝の音）田村友一郎｜Tamura Yuichiro(Sound of waterfalls)

そうだったんですね…
そういえばマリリン・モンロー主演の映画『ナイアガラ』はご存知ですか？［3］もちろんです なんというか
マリリンの魅力は伝わってきましたが（風の音）遅れてすいません
こちらこそすいません
こんなところまでお呼びだてしてしまい
でも実際に来てみると違いますね
想像していたより迫力があります
実物を前に話したかったのです
わがままを言ってすいません
いえいえ
僕もいちど来てみたかったので初めてなんですか
意外です
たしかナイアガラの歌を歌っていませんでしたか
はい
歌わせてもらっています［1］
あの時は来られていない？
ナイアガラの前で歌っていたような［2］いえあれは合成の映像だったんです…

(Sound of wind)
I am sorry for being late.

［1］

映画自体は

山川豊をモデルとした。

それほどという内容でした…

ひとり目の話者は、演歌歌手のI am sorry as well, for making youcome over here.

32枚目のシングル。カナダとなんてことのない

アメリカ合衆国の国境を流れるサスペンスです スジも粗い

壮大なナイアガラの滝を背景に、

I agree. The image composition
wasn’t fine either…

失恋した女性の切ない心情を

But it’s quite different in reality.
Much more impressive than I
imagined.
I really wanted to talk withyou on site. Forgive me for myinsistence.
No problem. I’ve wanted to see itonce.
Is this your first time? It’s asurprise.
One of your songs is about
Niagara, no?
Exactly. I’ve been honored to singthat one. [1]You didn’t come here then? I’ve
seen you sing against the Niagara
Falls. [2]I actually didn’t. It was acomposited image…

綴る。作詞は阿木耀子、作曲は堀内孝雄。

The one-eyed speaker ismodeled on the enka singer
Yamakawa Yutaka. “Niagara
Falls,” released in 2012, isYamakawa’s 32nd single. With
the magnificent titular waterfalls, which span the border between Canada and the U.S., asa backdrop, the song recounts
the sorrow of a broken-hearted
woman. The lyrics were written
by Aki Yoko, and the music by
Horiuchi Takao.

［2］『ナイアガラ・フォールズ』のミュージックビデオでは、
ナイアガラの瀑布を前に山川がそうですね
粗い合成も気になりました…
ただ マリリンはロケが嫌いだったらしくスタジオでの合成のほうが良かったらしい
何かのインタビューで［4］ナイアガラでの撮影は最低だとかって肝心の映画で印象的だったのはやはりナイアガラでした

とくに登場人物たちが泊まるロッジの窓に下がるブラインド越しの歌っているが、その不自然な構図は、ひと目で合成映像とわかるものとなっている。
In the video for “Niagara Falls,”
Yamakawa is shown singing
in front of the falls’ cascading
waters. The odd juxtapositionof images is immediately
recognizable as a composite
video.

Of course, but how shall I put it.
It captures Marilyn’s charm, but
the film itself wasn’t quite
convincing…
It’s just an average suspense film,with a rough storyline.

『ナイアガラ・フォールズ』は山川による2012年発売の通算

Oh, I see…
And, do you know of the film
Niagara, starring Marilyn Monroe? [3]

たしかにブラインド越しのナイアガラは
劇中 多彩な表情を魅せていました
ただ 肝心の主演のマリリンは多彩な演技を魅せることなくストーリーそっちのけで早々に亡くなってしまう
映画ではあっけなく亡くなったマリリンですが
僕にとってのマリリンといえばウォーホルの《マリリン》

Right, but it’s said Marilyn hated
location shootings. She rather
preferred studio shootings andimage compositing.
In one interview she says
shooting sessions in Niagara
were horrible.[4]But in the film, the mostimpressive was surely thewaterfall itself.
Especially as seen from the lodge
where the characters stay, rightthrough the window blinds.
Indeed, from behind the blinds,
Niagara shows its various
glamorous faces.
Although the leading
actress, Marilyn, acts rather
monotonously.
And, leaving the story behind,she dies so early.

［ 3］『ナイアガラ』（Niagara）は1953年公開のハリウッド映画。

監督はヘンリー・ハサウェイ。

出演はマリリン・モンローのほか
ジョゼフ・コットン、ジーン・ピーターズ。劇中のマリリンによるモンロー・ウォークが話題となったが、内容はごくありふれたサスペンスドラマといったもの。

肝心のマリリンは劇の中盤にあっさり亡くなる。

Niagara is a 1953 Hollywood
movie. It was directed by
Henry Hathaway, and stars
Marilyn Monroe along with
Jospeh Cotten and Jean Peters.
Monroe’s famous walking
scene attracted a great dealof attention, but the film itself
is a run-of-the-mill suspense.
Monroe’s character, theessence of the drama, abruptly
dies in the middle of the film.

［ 4］

アメリカの小説家、トルーマン・

カポーティによる『カメレオンのための音楽』野坂昭如訳に所収の「うつくしい子供」はカポーティによるマリリンへのインタビューという構成であり、そのなかでマリリンはロケに言及し「あたしはもうとにかく嫌ね。
『ナイアガラ』
なんて。あんなの最低だわ。

ウッフッフ。」と答えている。

The American novelist
Truman Capote’s shortstory “A Beautiful Child,”
contained in his book Music
for Chameleons, is structured
as an interview with Marilyn
Monroe. At one point, she isquoted as saying, “This is fun.
Kind of like being on location— if you like location. Which I
most certainly don’t. Niagara.
That stinker. Yuk.”

Yes, in the film, Marilyn takes her
exit all too soon.
But my impression of Marilynrather comes from Warhol’s
Marilyn pieces.

田村友一郎《消えた沈黙》｜ Tamura Yuichiro, Silence in the Mist33

どこかの美術館でみたことがあるような気がします（水が流れる音）
偶然ですがそのウォーホルの《マリリン》のモチーフになっているのが映画『ナイアガラ』のスチール写真だと言われている［5］
それは知りませんでした
ちなみにナイアガラは初めてですか？
初めてです ただ 仕事柄滝というところにはよく来るんです［6］あなたのそういったシーンはテレビで何度かそうですか…
わたしはだいたいが脇役なので画面の端っこにI think I’ve seen one at a museum
somewhere.

(Sound of water flow)
By coincidence, each of Warhol’s
Marilyn pieces is said to be
based on still photography fromthe film Niagara.[5]I didn’t know that. Well, is this
your first time to come here as
well?
Yes, it is. Although a waterfall isa place I often go to, because of
my job.[6]I’ve seen you act at waterfall
sites, several times on TV.
Oh really…? As my roles aremostly supporting characters,
I never or barely appear, only at acorner of the screen if anywhere.

映るか映らないかなのですが…

…

…

But this is the most powerfulwaterfall.
More than any waterfall I’ve seen.
If I remember correctly, one of
the biggest sources for electric
power generation in America
is the massive water right
here, Niagara, in the form of ahydroelectric system.

ただ こんな圧倒的な滝にはいままで来たことはないです
たしかアメリカの発電事業に大きく貢献しているのがこのナイアガラの圧倒的な水量を利用した水力発電らしいんです
たしかにこの水量を電気に変えられればすごいことです
マリリンのイメージを世界に流布させたのは19世紀に誕生した

Such a volume of water should
create a great amount ofelectricity.
What enabled the image ofMarilyn to spread throughout
the world was a 19th-century［5］
ニューヨーク近代美術館ウェブ

サイトや、1996年に東京都現代映画というメディアです

その父親はさて…

innovation, namely the medium
called film.
What film requires is thetechnology called electricity.
Electricity and Niagara.
Film and Marilyn.
If electricity gave birth to Marilyn,
who must be her father…?

もしかしてエジソンですか？

You mean it’s Edison?

勘が鋭いですねYou’re smart. Now, let’s have ageek talk.
The system of electricity flowthat Edison promoted, was direct
current, DC,
while Westinghouse and Tesla
developed alternating current,
AC.

その映画には美術館、福岡市美術館、兵庫

電気という技術が欠かせない

アンディ・ウォーホル展の図録

電気とナイアガラ

県立近代美術館を巡回したには、《マリリン》のイメージ

映画とマリリン

スチール写真と書かれている。

電気の申し子 マリリン

ソースは映画『ナイアガラ』のAndy Warhol, Gold Marilyn
Monroe, 1962（https://www.moma.org/collection/
works/79737【最終確認：2021年12月6日】）.
『アンディ・ウォーホル 1956–86：
時代の鏡』［図録］、アンディ・ウォーホル美術館／朝日新聞社、
1996年、214頁。一方カタログ
レゾネは、特定の映画との関連について断定を避けている。
The Andy Warhol Catalogue
Raisonné 01, Paintingsand Sculpture 1961–1963,
London: Phaidon, 2004,
p.224.
The MoMA website and thecatalogue for an Andy Warhol
exhibition that was held at theMuseum of Contemporary Art,
Tokyo, Fukuoka Art Museum,and Hyogo Prefectural Museumof Modern Art in 1996, credits
Niagara as the image source
for Warhol’s Marilyn. “AndyWarhol, Gold Marilyn Monroe,
1962” (https://www.moma.
org/collection/works/79737).
Andy Warhol 1956–86: Mirrorof His Time, Pittsburg / Tokyo:
Andy Warhol Museum / Asahi
Shimbun, 1996, p.214. On theother hand, the following catalogue raisonné avoids referring
to any specific film: The Andy
Warhol Catalogue Raisonné
01, Paintings and Sculpture
1961–1963, London: Phaidon,
2004, p.224.

マニアックな話ですがエジソンが推し進めた電気の規格が直流システム いわゆるDC
ウェスティングハウスとテスラが進めたのが交流システム いわゆるAC

AC/DCですね［7］In fact, at Nippon Seinenkan Hall,
1981, I saw them live.
It was such a crazy night.[8]I can never forget it.

えっと…
話を戻してよいでしょうか
当時エジソンの直流は発電や送電には不向きでウェスティングハウスとテスラの交流に凌駕されつつあった
そこでエジソンは直流を擁護するためにネガティブキャンペーンを展開した［9］たとえば死刑の執行装置である
電気椅子に交流を採用し交流が人体に危害を与えるということを訴えた
ただ これらエジソンの生まれ。1976年に主演の山口百恵の相手役として映画『エデンの海』
でデビュー。数年の活動休止を経て1986年の活動再開後は、主に土曜ワイド劇場や火曜サスペンス劇場などの2時間サスペンスドラマをメインに活動。
The speaker here is modeledon the actor Nanjo Yutaka, who
was born in 1952. Nanjo madehis debut in the film Eden by
the Sea, in which he played
opposite Yamaguchi Momoe.
After a hiatus of several years,
Nanjo made a comeback in
1986, appearing primarily on
two-hour TV suspenses such as
Saturday Night at the Mysteries
and Tuesday Suspense Theater.

［7］

AC/DCは1973年結成のオーストバンド。バンド名は電化製品の

実は81年の日本青年館での今でも忘れられません［8］モデルとした。南條は1952年

裏側に書かれていた「AC/DC」のYou mean the band?

彼らのライブに行っていたり

ここでの話者は、俳優の南條豊をラリア出身の世界的人気ロック

AC/DC.[7]バンドの？

あの狂った夜は［6］

Well… Let’s get back to the topic.
Initially, Edison’s direct current
had technical disadvantage
for power generation andtransmission.
Therefore, Westinghouse andTesla’s alternating current wasalmost beating it.
In order to defend direct
current, Edison began a negative
campaign.[9]For example, plotted by
Edison, alternating current was
designated to be in use forelectric chairs.
He then claimed that it was

表記に由来すると言われている。
人気絶頂の1981年に来日し、日本青年館でライブ公演を行なっている。

AC/DC is an internationally
famous Australian rock bandthat was formed in 1973. The
band’s name was apparently
derived from the eponymous
abbreviation, which the band’sfounders noticed on the backof an electric appliance. AC/DC
performed at Nihon Seinenkan
in Tokyo at the peak of their
popularity in 1981.

［8］『狂った夜』（You Shook Me All

Night Long）は、1980年発売の
AC/DCによる通算6枚目のアルバム『バック・イン・ブラック』に収録されている曲。
AC/DC’s song “You Shook Me
All Night Long” appears on the
band’s sixth album, Back inBlack, which was released in
1980. The Japanese title of thesong means “crazy night.”

田村友一郎《消えた沈黙》｜ Tamura Yuichiro, Silence in the Mist

35

ネガティブキャンペーンも虚しく結局は交流がこのナイアガラに発電所をつくる契約を勝ち獲った［10］ナイアガラで発電された電気はやがてニューヨークへ到達する
そういえばウォーホルの作品に《電気椅子》というのがあって作品に写っている電気椅子はニューヨークの刑務所のものらしい［11］いわばウォーホルの《電気椅子》の電気椅子に流れた電気は
このナイアガラがつくったものだとも言える（滝の轟音）
つまりナイアガラによって
4 4 4

44

殺された
冴えてますね
滝のシーンはたいがい

because essentially, alternating
current harms human bodies.
However, despite Edison’s seriesof negative campaigns,
alternating current in the end
won the contract for the Niagara
power plant.[10]The destination of the electricity
generated at the Niagara plant is
New York.[11]Actually, Warhol also worked on aseries called Electric Chair.
Apparently, its featured electricchair is from a prison in New
York.
Therefore, the electricity thatpassed through the electric chairof Warhol’s Electric Chair
must have been created by
Niagara.

(Roaring sound of waterfalls)
In short, Niagara was the killer.

サスペンスのクライマックスです
刑事は犯人を前に静かに話し始める
たとえばこんな感じです―
ナイアガラ
思えば変わった響きです
この滝の轟音から“水の雷”を意味する
先住民の言葉ナイアガラに由来するらしい
その“水の雷”こと電気が電線を伝い遠くニューヨークの椅子へと届く
さてその椅子に座っていた人はどうなるでしょうか
もうご存知ですよね

You got a keen insight.
A waterfall scene in a suspense
film normally signals that thestory’s climax is about to come.
Then the detective begins to
speak to the murderer quietly
and softly, like this—Niagara. Such a bizarre name.
Reportedly, it comes, due to theroaring sound of the waterfalls,from the indigenous word
meaning “thundering waters.”
Now it turns into electricity,
another form of “thundering
waters,” which travels throughthe wire all the way until arriving
at the chair in New York.

［9］

流石です

エジソンが自分の商売を有利にサスペンスの刑事そのものです「ウェスティングハウスは、
進めようと、ケムラーの処刑にウェスティングハウス社の装置が使われるようお膳立てした

そうありたいものですと言って非難した。そうすることでただ 僕は脇役が多いので…

家庭用に適さない危険な電流で主演の刑事が喋るようなセリフはエジソンは交流に、商業用・あるという烙印を押すことができたからである。」
リチャード・

実のところあまり…

モラン『処刑電流』岩舘葉子訳、みすず書房、2004年、59頁。

ケムラーは、1890年ニューヨーク

のオーバーン刑務所にて電気

いえいえさまになっていました

椅子で初めて死刑となった人物。

しかし なぜ“Westinghouse charged that
Edison had tried to gain acommercial advantage by
securing the use ofWestinghouse equipment for[citation: William] Kemmler’s
execution. This would allow
Edison to brand alternating
current as too dangerous forresidential or commercial use.”
Richard Moran, Executioner’s
Current: Thomas Edison,
George Westinghouse, and theInvention of the Electric Chair,
New York: Knopf Doubleday,
2007, p.33. Kemmler was thefirst person in the world to be
executed by electric chair.
The execution was carried out
at Auburn Prison in New Yorkin 1890.

わたしをこのナイアガラに？

［10］「シカゴ万博でウェスティング

そうでした それをあなたにお伝えしないといけない（♪ BGM ♪）そもそもウォーホルが《電気椅子》をつくり始めたのはマリリンの死亡記事を読んでというのがきっかけと言われている［12］つまり死亡記事というものが何かの始まりになるということなのです
死亡記事がですか…

ハウスと彼の交流システムは空前の成功を収めた。だが究極の勝利は博覧会閉幕のほんの唐突ですが数週間前にやってきた。エジソン・

わたしはあなたなのです

熾烈な競争の末、ウェスティング

なのでわたしの死亡記事が出ればハウスがナイアガラ瀑布のあなたに迷惑をかけるかもしれない

ゼネラル・エレクトリックとの水力発電所の建設を請け負ったのだ。」同上、322頁。シカゴ万国博覧会は1893年の開催。

“The Chicago World’s Fair
proved an enormous successfor Westinghouse and his
system of alternating current.
The final victory, however,came just weeks before thefair closed. Following a spiritedcompetition with Edison
General Electric, Westinghouse
was awarded the contract forbuilding a hydroelectric power
plant at Niagara Falls.” Ibid., p.
222. The Chicago World’s Fair
was held in 1893.

唐突ですね…
遠くはない話です 年齢的にはおそらくあなたのお兄さんと同じ歳です［13］［11］Then, what will happen to theperson sitting there?

「電気椅子」シリーズのイメージ

You know it’s obvious.

処刑室を捉えた写真で、裏面にはWell done. Such an authentic
suspense detective.
I wish I were. You know my role
mostly is a supporting character…
Such lines given to the detective,
a leading character, are not quite
mine…
Be confident. You sounded like aproper one.
But why did you need me here in
Niagara?

ソースは、ニューヨーク州
オシニングのシンシン刑務所

1953年1月13日の日付が記される。
Peter Hallery, “Little Electric
Chairs” in Andy Warhol Little
Electric Chair Paintings, New
York: Stellan Holm Gallery,
2001, p.41.
The image source for Warhol’sElectric Chair series was a photograph of the death chamberat Sing Sing Prison in Ossining,
New York. The date January 13,
1953 appears on the back of thephotograph. Peter Hallery, “Little
Electric Chairs” in Andy Warhol
Little Electric Chair Paintings,
New York: Stellan Holm Gallery,
2001, p.41.

Oh yes, that’s what I wanted to
explain to you.

(♪ BGM ♪)It’s said initially, Warhol conceived
the Electric Chair series
from reading news articles ofMarilyn’s death, which inspired
him.[12]
Indeed, things like obituaries
can trigger the beginning ofsomething.
Obituaries…?
I know it’s a little sudden, but I
am you.
So, if there’s my obituary
published, it may cause you sometrouble.
That’s all of a sudden…

それでいけばわたしも長いとはいえないIt may happen at any moment,
given my age. I’m probably as old

田村友一郎《消えた沈黙》｜ Tamura Yuichiro, Silence in the Mist37

そうです あなたの死亡記事が出ればわたしに迷惑がかかるかもしれない

as your elder brother.[13]Then the same goes for myself.

4 4 4 4 4 4 4そもそものわたしがあなたとは？
実はわたしの本名があなたの芸名と同じなのです［14］Indeed, if there’s your obituary
published, it may cause me sometrouble.
So, what is it all about, I am you?

つまりわたしの芸名があなたの本名ということでしょうか
わたしたちは嘘と本当を半分ずつ
互いの人生で共有してきた
わたしが鏡だとして そこに映るあなたの姿を覗いてみてください
あなたから見えているのは本当のあなたでわたしから見えているのは
嘘のわたしとも言える
あなたは本当のあなたを
わたしの嘘に見ている
まるで合わせ鏡のようですね…［15］であるなら互いを永遠に反射しつづけわたしたちはいずれ消失してしまう（声にならない様子で）このナイアガラで消失…
（遠くを見つめながら）それこそサスペンスの仕業です
滝とはそういう場所なのでしょう
山や川が豊かなところは
たいがいそういう場所なのです
そう思えばナイアガラの水面が鏡のようにも思えてきました
自分を見ているようでいてActually, my real name is yourstage name.[14]So, my stage name is your real
name?
We have shared both lies andtruths, half and half, througheach other’s lives.
Let’s say I’m your mirror. Throughme, please peer at yourself.
If what is visible to you then is
your true self,what is visible to me then is myfalse self.
If so, you see your true self rightin my lies.
It’s like two mirrors facing eachother, isn’t it…[15]If that’s the case, we’ll reflect
each other infinitely, to our total
vanishing point.

(With a stammer)
Vanishing in Niagara…
(With a distant look)That’s a typical event in a thriller.
I guess a waterfall is an ideal
setup for it.
Anywhere deep in a mountain, oralong a river, is a place for it.

［12］（険しい顔つきで）と呼ばれる
and Disasters）」
作品群の代表的シリーズで、「死と惨禍」シリーズそのものは「マリリン」から始まる。1962年8月5日、マリリン・モンロー死去のニュースを知ったウォーホルは、すぐさま「マリリン」シリーズに着手したとされる。美術史家の宮下規久朗は「ウォーホルはラジオでそのニュース［引用者註：
モンローの訃報］
を聞くとすぐにモンローの絵を作ろうと思い立ったという」と述べているが（宮下規久朗『ウォーホルの芸術
20世紀を映した鏡』光文社、《消えた2010年、64–65頁。）、沈黙》
では「新聞記事」
をキーワードとすることで、大量生産される新聞と原理上いくつもの複製が可能となるシルクスクリーンの「マリリン」
を重ねるとともに、モンロー死去を伝える
新聞記事が数多存在している
事実と、ウォーホルがそれらの記事を実際に目にしていた可能性へと連想をつなげた。

そういえば夜の窓に「電気椅子」は「死と惨禍（DeathThe Electric Chair paintings
are part of Warhol’s Deathand Disasters series, whichstarts with Marilyn. The
artist is thought to have begun
work on the Marilyn series
immediately after learning of
the actress’ death on August
5, 1962. According to the art
historian Miyashita Kikuro,“When Warhol heard the news
on the radio [citation: ‘News ofMonroe’s Death’], he decided
to strike while the iron was
hot and make a painting ofMonroe.” Miyashita Kikuro,
Warhol’s Art: A Mirror Reflecting
the 20th Century, Tokyo:
Kobunsha, 2010, pp.64–65.
By using “newspaper article”
as a keyword in In Silence in
the Mist, Tamura juxtaposed
newspapers, a mass-produced
medium, with Marilyn which,since it is a silkscreen print, has
the potential to be reproduced
over and over again. This alsosuggests the link between theexistence of countless articles
reporting Monroe’s death andthe possibility that Warhol
actually saw one of them.

どきっとさせられることがあります
ブラインド越しに誰かに覗かれているのかと…
（振り返って）ブラインド越しの自分に覗かれている（心の声で）

果たしてそれは本当の自分なのか…

（♪ BGM ♪）Now, thinking that way, the water
surface of Niagara feels like amirror.
You believe you’re looking at
yourself, but the truth is you’re
looked at by yourself.

(With a grim look)
Just like how in the dark of nighta window can frighten you.
For a moment you think someone
is behind the blinds, peering at
you…
(Turning back)You’re peered at by yourself
through the blinds.
(Inner speech)
Is it your true self, or…?
(♪ BGM ♪)［13］

山川豊の兄である演歌歌手、鳥羽一郎は1952年生まれ。

南條豊も同じ1952年生まれ。
Yamakawa Yutaka’s older brother,
the enka singer Toba Ichiro wasborn in 1952—the same year that
Nanjo Yutaka was born.

［14］

俳優、南條豊の本名は山川豊である。
Nanjo Yutaka’s real name was
Yamakawa Yutaka.

［15］
ウォーホルはインタビューのなかで「ぼくが鏡だ。ぼくに映るきみの姿を覗いてごらん」と言っている。ウルトラ・ヴァイオレット『さよなら、アンディ─ウォーホルの60年代』入江直之・金子由美訳、
平凡社、1990年、33–34頁。

In one interview, Warhol said,“I’m a mirror. Look at yourself
in me.” Ultra Violet, Famous for
15 Minutes: My Years with Andy
Warhol, New York: Open RoadMedia, 2015, unpaginated.

自分に見られている

田村友一郎《消えた沈黙》｜ Tamura Yuichiro, Silence in the Mist

39

そうだったんですね…
マニアックな話ですが初期のウォーホルの《電気椅子》には部屋全体が写っていてドアの上に“SILENCE”というサインが架かっている［16］
たしかにさきほど見た《電気椅子》は電気椅子のみという感じです
同じく最初期の《マリリン》には金色の大きな背景があってそこにぽつんと彼女の顔が浮かんで遅れてすいません
こちらこそすいません
こんなところまでお呼びだてしてしまい
いえいえ こちらこそまたお会いできて光栄ですとは言え 肝心の湖がよく見えませんね…
遠いのでしょうか 残念ですね
でも実際に来てみると違いますね
想像していたより迫力があります
実物を前に話したかったのです
わがままを言ってすいません
いえいえ
僕もいちど来てみたかったので初めてなんですか 意外です
たしかお近くでしたよね
はい 生まれはとなりの三重県です［16］

I am sorry for being late.
I am sorry as well, for making youcome over here.
Don’t be sorry, I’m honored tosee you again. But what wecame here for, the lake, is not so
visible…
It may be too far, such a pity.
But it’s quite different in reality.
Much more impressive than I
imagined.
I really wanted to talk withyou on site. Forgive me for myinsistence.
No problem. I’ve wanted to see itonce.
Is this your first time? It’s asurprise.
Aren’t you from around here?
Yes, my birthplace is one of theneighboring prefectures, Mie.

「電気椅子」シリーズは大きく分けると1963年、1964–65年、1967–68年の３期に渡り制作された。
イメージソースはいずれも［脚注11］
で言及したシンシン刑務所の写真で、1963年と1964–65年のシリーズはこの写真をほぼそのまま転写している。1967年末から68年初頭の作「大きな電気椅子（BigElectric Chairs）」シリーズは、
作品寸法137×185cmの大きな作品群。特筆すべきは、画面が大きくトリミングされた点である。
それに伴い電気椅子そのものの姿が大きくクローズアップされ、画面右上の“SILENCE”というサインが姿を消した。滋賀県立美術館が所蔵する《電気椅子》（1971）は、「大きな電気椅子」と同じ構図を用い、サイズを各90.2×
121.9cmへと小型化した10点組のシルクスクリーン作品。
The Andy Warhol Catalogue
Raisonné 02A, Paintings andSculpture 1964–1969, London:
Phaidon, 2004, p.358.
前掲書［脚注12］、139–144頁。
The Electric Chair series can bebroadly divided into three periods:
1963, 1964–65, and 1967–68. The
image source for all of the works
is a photograph of the deathchamber at Sing Sing [see Note11]. In the series Warhol made in
1963 and 1964–65, the picture remains almost entirely unmodified.
The Big Electric Chair series,
which Warhol made from the endof 1967 to the beginning of 1968,
consists large works measuring
137 × 185 centimeters. It should be
noted that the picture plane has

いた［17］
それがのちの《マリリン》からは金色の
背景が消えている
同じく《電気椅子》の“沈黙”もいつのまにか消えているサスペンスですね…
消えた“沈黙”はどこへ…
消えた沈黙 思えば変わった響きです
あの滝の轟音から生まれた電気が沈黙であったなら
沈黙は電線を伝い遠くこの椅子へも流れ着くはずです
おそらく消えた沈黙はこの庭にも似た
何かにここですり替わった
つまり沈黙は静寂となってこの椅子に届いていたわけです
さてその椅子に座っていた人はどうなるでしょうか
もうご存知ですよね（♪ BGM ♪）Oh, I see… Now, let’s have a geektalk.
Early pieces of Warhol’s Electric
Chair show the entire room, withthe sign “SILENCE” above thedoor.[16]Right, the version of Electric
Chair that I just saw, only shows
the chair.
Similarly, the initial pieceof Marilyn has a big gold
background, against which her
face floats in isolation.[17]But the subsequent piecesof Marilyn have no gold
background—it vanished.
The later Electric Chair pieces
have no “SILENCE,” either—it
somehow vanished too.

been significantly trimmed,
and a sign in the upper right
reading “SILENCE” is no longer
visible. As a result, the electricchairs are shown much closer
up. The Electric Chair (1971)
work in the Shiga Museum of
Art Collection has the same
composition as Big Electric
Chair, but it consists of ten
small works, measuring 90.2
× 121.9 centimeters each.
The Andy Warhol Catalogue
Raisonné 02A, Paintings andSculpture 1964–1969, London:
Phaidon, 2004, p.358. Op.cit.
[see Note 12], p.139–144.

［17］

1962年11月にニューヨークのステー

ブルギャラリーで行われた個展で、ウォーホルはモンローを取り上げた数点の作品を発表した。そのうちの1点が、現在ニューヨーク近代美術館が所蔵する《黄金のマリリン》（1962年）である。Op.cit.［Note5］, pp.224, 472. 田村の《消えた沈黙》に登場する真鍮箔の板は、縦×横の寸法が《黄金のマリリン》と同サイズになっている。なお、真鍮はQuite a suspense… “SILENCE”
has vanished, as if in the mist…
Silence in the mist. Such a bizarre
expression.
If the electricity created in thewaterfalls’ roaring sound is thesilence,the same silence must drift
through the wire all the way tothis very chair.
Presumably, the silence in themist is actually right here, having
turned into a different form thatis somewhat similar to what thegarden is filled with.
In other words, the silence has
arrived at this very chair, as
tranquility.
Then, what will happen to theperson sitting there?
You know it’s obvious.

(♪ BGM ♪)「貧者の金」とも称される。

A solo exhibition held at the Stable
Gallery in New York in November
1962 consisted of some of Warhol’s
Marilyn paintings. One of thesewas Gold Marilyn Monroe (1962),
which is now part of the MoMA
Collection. Op.cit. [see Note 5],
pp.224, 472. The brass-foil plates
in Tamura’s Silence in the Mist
have the same dimensions asGold Marilyn Monroe. Brass issometimes referred to as “the poor
man’s gold.”̶̶

凡例：

・本テキストは、作家執筆による《消えた沈黙》の映像字幕およびガラス面に印字されたテキストの全文である。

・脚註は田村友一郎と渡辺亜由美による。

Editorial Notes:- The following is the complete
text written by the artist,
Tamura Yuichiro, for his work
Silence in the Mist, including
the video subtitles and the text
printed on glass.
- The footnotes were writtenby the artist and the curator
Watanabe Ayumi.

田村友一郎《消えた沈黙》｜ Tamura Yuichiro, Silence in the Mist

41

《不在／存在をゆききする》
─小倉遊亀《裸婦》再現模写を中心に─
中尾美園

・
《磨針峠》
（1947／昭和22年）

はじめに《裸婦》の大下絵を調査した。いく滋賀県立美術館

つかの大きな包みをほどき、大下絵や小下絵

・《娘》（1951／昭和26年）
滋賀県立美術館

が折り畳まれ重なっているものを一枚一枚開いて確認していくと、人物画をまとめた中に〇《裸婦》の大下絵をみつけることができた。

・《月》（1955／昭和30年）
日本芸術文化振興会（国立劇場） 〇作品の概要と再現模写の目的

本展では失われてしまった《裸婦》の再現
模写を原寸大で制作し、その過程で知り得た

1954（ 昭和 29 ）年、小倉遊亀が 59 歳の時

ことや、体験したことを描いた絵巻や紙片、に再興第 39 回院展の出品作として制作した模写のための彩色実験パネルや、調査によっ《裸婦》は、この前年の院展出品作で上村松てみつかった小倉遊亀の《裸婦》大下絵とと園賞を受賞した《 O 夫人坐像》（ 1953 ／昭和

もに展示した。新たな鑑賞者を得て物語をつ28年）に続いて、芸能選奨美術部門文部大臣

なぎ、文化財の保存と消失における美術館の賞を受賞し、高い評価を得た作品である。小存在、近代絵画の移動性、作品のオリジナリ［1］
倉遊亀自身が「転機の作品」と評した《O夫

ティの問題といった「近代」の問題なども浮揚

人坐像》
では、デフォルメされた女性像、余白させる意図を込めた作品であった。本文は、を壁や柱、戸棚の直線で区切る画面構成、着拙作《不在／存在をゆききする》の中で、展覧物や座布団の幾何学的な模様などの特徴が会場では伝えられなかった《裸婦》再現模写みられる。これらの特徴は《裸婦》にも引き継制作について報告するものである。

がれ、近代西洋画の影響がみてとれる。またをなぞって転写した痕がみられた。周囲には・《家族達》（1959／昭和34年）
滋賀県立美術館

複数枚の小さな紙片が耳のように糊付けさ〇れており、仮張などに押しピンで固定してい・《憩う》（1960／昭和35年）
滋賀県立美術館〇たと思われる。また調査では小下絵はみつからなかったが、一辺が約 9cmの升目状に線

・《兄妹》（1964／昭和39年）
滋賀県立美術館が引かれ（ 図 2 ）、最上部の升一列と、一番左の升一列に番号がふられていたため、小下
絵から拡大するための升目と推察される。

※その他10点以上を実見

2．画室調査小倉遊亀の画室はご遺族によって、生前のまま大切に保存されており、制作で使用した
せる多くの物が残されていた。今回はその中調査・研究意欲的に目指すものであった。以降の院展でから《裸婦》に関する物を選択して調査した。
調査は小倉家と京都市立芸術大学大学院保も《月》（1955／昭和30年）、《少女》（1956／昭再現模写に先立ち、《裸婦》と制作年の近

和31年）
、
《良夜》
（1957／昭和32年）と、4年連

い作品の実見調査を実施するとともに、小倉

続して
「裸婦」
を描いており、《裸婦》はそのは遊亀の画室で下絵や画材の調査を行い、まじまりの重要な作品であったといえる。
しかした著作物などの文献も参考にして、材質・技《裸婦》は制作から15 年後の 1969（ 昭和 44 ）法を推定した。

存修復専攻と滋賀県立美術館の協力を得て
実施した
（図1）。

年に起きたホテル火災により焼失した。焼失後、いくつかの画集に図版が掲載された他、く塗りつぶされており、表から硬い鉛筆で線〇

机や椅子、火鉢、絵具、筆、絵皿、人柄を偲ば

戦後間もない頃に浴女ではない「裸婦」
をモチーフとして描くことは、新しい日本画表現を滋賀県立美術館

紙質はしっかりとして、変色もあまりなく、木炭の黒色がくっきりとしていた。裏は鉛筆で黒・《家族達》（1958／昭和33年）

図2 ｜ 小倉遊亀《「裸婦」大下絵》（部分）《裸婦》を撮影した 4×5インチのカラーリ
バーサルフィルム 2点もみつかった。
フィルム

1．作品調査

手摺木版画［2］による複製もつくられたが、実滋賀県立美術館、日本芸術文化振興会のは撮影されてから52 年以上経過し、全体的物が人々の目に触れられないこともあり、今協力を得て実見調査をし、通常の写真撮影に赤く変色していたが、画像は鮮明であった

日にいたっては、あまり振り返られることがと一部の作品の赤外線写真撮影を行った。

ため、再現模写の重要な参考画像とした。

ない作品となった。

主な作品は以下の通り（ 〇印は赤外線写真撮
影を実施）。

絵具は色の系統ごとに整理され、一部紙
図1 ｜ 画室調査風景
中尾美園《不在／存在をゆききする》｜ Nakao Mien, Absence and Existence43

で包まれたものを除いて、ラベルを貼った瓶
くだ びん

再現模写制作工程

手で軽く押さえて部分的に撮影した画像を1に入れて棚に置か れているか、菅 瓶 に入れ枚の画像に接合した。それを原寸大で印刷して引き出しに保管されていた。ご遺族による

1と、生前は出入りの画材店が 補充していた模写の参考とする原寸大画像（手本）を作成という。そのためか、絵具は画材店のように2せて見比べると、フィルム画像の方が横方向に約 4cm 短いことが分かった。大下絵を観たものを手本とした。
フィルム画像と大下絵の画像を重ね合わ揃っていた。調査では、《裸婦》に使用された大下絵を再制作と推測される絵具がみつかった。そのラベル

3

察すると、人物の膝のあたりに縦に幅3cmほに記載された文字を記録し、一部顔料サンプ

基底材（雲肌麻紙）の滲み止め処理

どの折皺がみられ、折って横に縮めたと想像ルを採取し持ち帰って分析した。

4

される（図3）。その他にも若干の違いあり、大金箔は押した後に残った箔の屑が箱に入

雲肌麻紙をパネルに張り込む

下絵から本画へ写す途中に、横方向に寸法れて保管されていた。その中から雲肌麻紙に5を縮める変更をしたと考えられる。原本《裸くも はだ まし金箔を張り、絵具が塗られた紙片がみつか

大下絵から本紙（4）に図像を転写婦》の寸法は、大下絵の縦の長さを基準値にり、持ち帰って分析した。また金箔の屑の包6して推定することにした。額と重なって隠れている部分も勘案した推定寸法は縦79cm×横

み紙に、墨線で燕子花が描か れ、胡粉下地

墨による骨描きが塗布されたままの未完成の本紙が使われ

7162cmとし、再現模写もこの推定した寸法でているのがみつかった。

箔押（金箔）

制作することにした。

筆は様々な刷毛や筆が残されていた。面8

相筆のような細い筆は少なく、即妙のような彩色

2．金箔について細い線から太い線まで描けるような筆を多く人物の下の敷物は、蒙古絞りと呼ば れる

もう せん

使っていたという印象を受けた。
にかわ

膠 は三千本膠と鹿膠（ 妻屋膠研究所 ）がみ

毛 氈と考えられ、これに似た敷物が小倉遊再現模写制作所見

亀の他作品でも何度も描か れている。金箔を張った上に荒い岩絵具をわざとムラになつかった。

るように塗布して、独特のマチエールを生む

1．大下絵とフィルム画像の違い《裸婦》のフィルムをスキャナー（ EPSON

表現は、戦後の小倉遊亀作品にみられる特徴

小倉遊亀は作品や技法について、多くの文

GT-X820 ）で読み込み、原寸大にカラー印刷

である。
《裸婦》
でも同様の表現がされている

図3章を残している。基底材や金箔、彩色方法、して模写の手本とした。フィルムがかなり変と推測して、フィルム画像で荒い岩絵具の下

下：小倉遊亀《裸婦》
フィルム画像（部分）3．文献調査傾倒する作家について等、関係すると思われ色していたため、スキャナーの自動退色復元に黄色っぽい地色がみえるのを確認したが、る記述を参考にした。

機能をつかって復元したが、画集［4］の図版のそれが金箔かどうかは判断できなかった。制またNHKアーカイブス［3］に小倉遊亀が《良色と、絵描きとしての筆者の経験も参考に日作年の近い他の作品をみてみると、
《裸婦》
の

夜》
を制作中に平筆を用いて彩色（隈取）する

本画の絵具として自然な発色となるように全翌年に発表された《月》
では人物以外の空間映像が記録されており参考になった。作画技

体の色調を決めた。

に銀箔を押し、その上に岩絵具を塗布する表法を研究する上で、映像資料を再検討するこ《裸婦》の大下絵は長い間折り畳まれた状

現をしていた。さらに次の年の《少女》
では人とは文献資料とは異なる価値を感じた。

態であったため、そのまま写真撮影しただけ

物の背景に金箔を押して空間を表現する技

ではゆがみのない平面の画像を得ることがけ さん

難しかった。そこで皺を伸ばすように卦 算 や

上：小倉遊亀《「裸婦」大下絵》（部分）

法を用いていた。以降の作品でもモチーフの背景に金属箔を使用する表現が数多くみら

中尾美園《不在／存在をゆききする》｜ Nakao Mien, Absence and Existence45

れることから、《裸婦》においても金箔が使用おわりにされている可能性は高く、今回の再現模写において検証を行うことにした。

模写制作を通して、作画技術の再考と向小倉遊亀の著著［5］にも記述があり、画室調

上や、画室のより詳細な調査は今後の課題と査でもみつかった浅野商店の「山吹」を金箔して残るが、著書を読み、作品を鑑賞して画に選んだ。箔を押した後に、箔の上にドーサ室に入り、小倉遊亀の存在を感じながら「うを塗布してから岩絵具をわざとムラになるよ

つす」プロセスは貴重な体験であった。この

うに塗布してみると、フィルム画像と同じようプロジェクトを通して画家としての教示をずっな効果が得られた。箔の表面は筆を置くと滑しりとした量感で受け取ったよう思う。

りやすく、絵具の濃い部分と薄い部分ができ、最後に多大なご協力を賜った小倉家、日岩絵具の下の金箔地が透けてみえて華やか

本芸術文化振興会、滋賀県立美術館、京都

な色彩となった。人物の肌色のマットな質感

市立芸術大学の関係各位に心より感謝申しとの対比によって、美しい視覚的効果が得ら

上げる。

れた。

3．人物の肌の表現について
彩色方法について、《裸婦》に関する直接［1］の記述はみつけられなかったが、
《月》
につい

［2］

ては
「四五十回重ねて」塗布した［6］としている。
《月》の実 見 調 査においても肌の彩色にかなりの厚みがみてとれた。また以降の作品でも「二百ぺんくらい」塗布したという作品［ 7 ］もあり、《裸婦》においても同様に29 回の重ね
ぼか

塗りと、10回以上の暈し
（グラデーション）
を重ね塗りした。再現模写ではおよそ15回塗ったあたりから膠によるシミができやすくなり、膠の濃度や、絵具のたまりを作らないような彩色に苦心した。小倉遊亀作品をみると、人物の彩色はシミがなく美しく塗られ、また暈しも非常に美しい。彩色の技術は非常に高いものであり、筆者の技術では及ばなかったのが悔やまれる。

小倉遊亀、小川津根子『画室のうちそと』読売新聞社、1984年、182頁。

1983年、永井画廊が版元となり、高見澤研究所によって制作されている。

［3］『NHK人×物×録 小倉遊亀』［NHK アーカイブス］、

https://www2.nhk.or.jp/archives/jinbutsu/detail.cgi?das_
id=D0009250023_00000（最終確認：2021年12月15日）［4］
小倉遊亀『画集 小倉遊亀』、日本経済新聞社、1993年。
小倉遊亀『小倉遊亀画集 画業七十年』、朝日新聞社、1986年。
［5］小倉遊亀『画室の中から』中央公論美術出版、1979年、146頁。
［6］
小倉遊亀「月について」『三彩』69号、美術出版社、1955年、18頁。
［7］
小倉遊亀『続画室の中から』中央公論美術出版、1979年、85頁。
上記以外の主な参考文献

荒井経「〈資料〉「商品目録」近代日本画の材料（色材篇）」『東京藝術大学美術学部紀要』（第48号）、東京藝術大学、2010年。

Absence and Existence:
A Copy of Reproduction of Ogura Yuki’s Nude
Nakao Mien

Overview of the Work and the Purpose of
My Reproduction
Ogura Yuki’s work Nude (1954), which theartist made for the 39th Re-organized Inten
exhibition at the age of 59, was highly
acclaimed, earning her the Minister of
Education Award for Fine Arts. The previous
year Ogura’s Portrait of Mrs. O (1953) had
been awarded the Shoen Uemura Prize. The
latter, considered by the artist to be a transitional work, depicts a distorted image of awoman in a composition in which the blankspace is divided by the straight lines of thewall, column, and closet. The picture is also
distinguished by the geometric patterns of
the figure’s kimono and the cushion. Nude
displays similar features, suggesting theinfluence of Modern Western painting. The
fact that Ogura chose a nude as her motif
rather than a bathing woman so soon after
the end of the war indicates her ambitious
goal of realizing a new type of Japanesestyle painting. The artist showed nudes forfour years in succession at the Re-organized
Inten exhibition, including The Moon
(1955), Girl (1956), and A Beautiful Evening(1957). Since Nude was the first of thesepaintings, the work has a special importance. However, in 1969, the painting wasdestroyed in a hotel fire, some 15 years after
Ogura made it. After it was lost, Nude did
appear in published collections of Ogura’s
work, and she also made woodblock printsof the picture, but the painting has been
largely overlooked, since the original work
can no longer be seen.

For this exhibition, I created a life-sized,
sketched reproduction of Nude and displayed it along with a scroll and scraps ofpaper showing how I gathered informationon the work and depicting my experiences,color-experiment panels for my reproduction, and a large preliminary sketch Ogura
made for Nude, which I discovered in myresearch. The work was intended to address
issues that came to the fore in the modern
era, such as appealing to new viewers
through the use of narratives, the museum’srole in the preservation and disappearanceof cultural assets, the mobility of modern
painting, and the originality of artworks. In
this essay, I would like provide information
related to my reproduction of Nude that I
was not able to present in the exhibition.

Surveys and ResearchPrior to making the reproduction, I attempted to determine what kind of materials andtechniques Ogura used by conducting afirsthand examination of her works datingfrom around the same time as Nude, surveying the preliminary sketches and painting
materials in the artist’s studio, and referring
to published documents.
1. Surveying Ogura’s Works
With the cooperation of the Shiga Museumof Art and the Japan Arts Council, I was able
to examine some of Ogura’s works firsthand, and take some standard and infrared
photographs of the paintings. The following

中尾美園《不在／存在をゆききする》｜ Nakao Mien, Absence and Existence47

is a list of the works I shot (asterisks denote
infrared photographs):
The Legend of Surihari Pass (1947, Shiga
Museum of Art )Young Woman* (1951, Shiga Museum of Art)
The Moon* (1955, The Japan Arts Council)
My Family* (1958, Shiga Museum of Art
My Family* (1959, Shiga Museum of Art)
Relaxing* (1960, Shiga Museum of Art)
Brothers with Their Sister* (1964, Shiga
Museum of Art)
I was also able to examine more than tenother works.
2. Surveying Ogura’s StudioAccording to Ogura’s family, her studiohas been carefully preserved just as it was
during her lifetime. Along with a table
and chair that Ogura used in making her
works, it contains a hibachi, paint, brushes, palettes, and many other objects thatevoke her personality. I decided to examine
things that were related to Nude. I was able
to conduct my survey with the cooperation of Ogura’s family, the Department ofConservation at Kyoto City University ofArts, and the Shiga Museum of Art (fig. 1).
I began by examining a large study Ogura
made for Nude. There was a stack of variously sized sketches folded up in several
sheets of paper, and as I was checking eachone of them, I came across the large sketch
for Nude among a group of portraits. The
quality of the paper was strong, there wasvery little discoloring, and the black color of
the charcoal was sharp. The back of the paper was covered with black pencil markings,
and on the front, there were vestiges of thelines that Ogura had traced as she copied
the picture with a hard pencil. On the perimeter, there were several small pieces offig. 1: View of My Survey of Ogura’s Studio

paper that had been pasted onto the paper
like ears, and it seemed to have been affixed
to the wall or another surface with pushpins. Although I did find any small sketches,
based on the fact that the lines had beendrawn in a grid measuring approximatelynine centimeters on each side (fig. 2), andthat numbers had been written along theuppermost horizontal row and the leftmost
vertical row, I assumed that the grid was
designed to make an enlarged version of asmall sketch.
I found two photographic depictions of
Nude on 4 × 5-inch slide film. Although theoverall images had turned red over the 52
years since the film was shot, they weredistinct, providing me with an importantreference source for my reproduction.

Ogura’s paint was systematically organizedaccording to color, and with the exceptionof one pigment that was wrapped in paper,
all of the paint was preserved in labeled
bottles on a shelf or vials in a drawer.
According to the artist’s family, someone
from the art shop made frequent visits to
Ogura’s house to replenish her supplies.
This perhaps explains why she had assembled a selection of paint as complete asin an art shop. In my survey, I was able tolocate some paint that she seemed to haveused in Nude. I wrote down the description
on the label, collected samples of someof the pigments, and took them home toanalyze them.
I also found some leftover scraps of goldleaf inside of a box. Among these was apiece of kumohada hemp paper covered
with gold leaf, and other paper fragmentswith paint on them, which I took home toanalyze. In addition, I found a piece of paper
used to wrap scraps of gold leaf that bore asumi ink painting of an iris. This unfinishedpaper was also coated with whitewash.
I also found a wide variety of brushes forpainting and writing. There were not manyfine-pointed brushes, but Ogura seemed
to have used numerous brushes, ranging
from those that could make thin, fast lines
to thick ones.
I also found some Sanzenbon glue and deer
glue made by Tsumaya Glue Institution.
3. Surveying Published Materials

fig. 2: Ogura Yuki, Sketch for Nude (Partial)

Ogura wrote many texts on her works andtechniques. I used these to refer to her
descriptions of base materials, gold leaf,
coloring methods, and artists she admired.
I also referred to a documentary film fromthe NHK-TV archives, which showed Ogura

using a flat brush to make the shading for A
Beautiful Evening (1957). The film provided
me with valuable information that differedfrom published materials in researching
Ogura’s painting techniques.

How I Made My Reproduction
1.
Made a life-sized image (model) of the work
as a reference
2.
Reproduced Ogura’s large sketch
3.
Processed the base material (kumohada
hemp paper) to prevent bleeding
4.
Affixed the paper to a panel
5.
Copied the figure in the large sketch onto
paper (4)6.
Made a bare-bones sketch with sumi ink
7.
Applied gold leaf
8.
Added color

What I Discovered in Making My
Reproduction
1. Differences between Ogura’s Large Sketch
and the Photographs
I scanned the slide-film images of Nude by
EPSON GT-X820, and created a life-sized,
color print of the sketch to use as a model.
As the film was quite discolored, I used theautomatic fading restoration function to
restore the images, but ultimately I relied on
the colors in a plate of the work containedin a collection of the artist’s works and myown experience as a painter, and settled on

中尾美園《不在／存在をゆききする》｜ Nakao Mien, Absence and Existence49overall color tones that were in keeping with
the natural coloring of pigments used in
Nihon-ga (Japanese-style) painting.
As the large sketch of Nude had been left
folded up for many years, it was difficult tocreate a flat undistorted image. Therefore, I
combined it with another image of that partof the picture after pressing down lightly
with paper weights and my hands as if I was
ironing out some wrinkles. I then made alife-sized print of that image and used it asa model.
By superimposing and comparing thepicture in the slide-film images with photographs of the large sketch, I discovered thatthe slide-film images were approximately
four centimeters shorter in width. In looking
closely at the large sketch, I found that
there was a vertical crease measuring somethree centimeters at the figure’s knee level,and surmised that that section must havebeen shortened due to a crease (fig. 3).
There were also some other differences. For
example, as I was making my work basedon Ogura’s sketch, it seemed to me thatthe artist had altered the piece by narrowing its width. This led me to believe thatthe dimensions of the original Nude werebased on the vertical length of the large
sketch. Taking into account the sectionthat was concealed beneath the frame, I
estimated that the picture measured 79
centimeters in length by 162 centimeters inwidth, and based my reproduction on these
dimensions.
2. On the Gold Leaf
It would seem that the figure in the picture
is lying on a Mongolian carpet. Similar
carpets can be found in many of Ogura’s
other works. Ogura’s technique of creatinga unique texture by irregularly applying

coarse mineral pigment to a layer of goldleaf, is a distinguishing feature of the artist’s
postwar work. Ogura appears to have used
the same technique in Nude. Although I wasable to detect a goldish ground beneath themineral pigment in the slide-film images, I

In subsequent works, Ogura also madefrequent use of gold leaf behind the motif,
making it highly possible that she did thesame in Nude, so I opted to use this approach in my reproduction.
For my work, I selected Yamabuki gold leaf
made by Asano Shoten, since Ogura mentions that product in her writings, and I also
found some of it in her studio. After affixing
the gold leaf, adding dosa (sizing) on top,
and then irregularly applying the mineralpigments, I achieved an effect like the one
in the slide-film images. When the brushis positioned on the surface of the leaf, iteasily slides across the material, creatingareas of thick and thin paint, and the goldleaf ground beneath the pigments giving
rise to brilliant colors with a transparent
appearance. Creating a contrast with thematte texture of the figure’s skin results in a
beautiful visual effect.

Conclusion
Although I have left a number of aspects(reconsidering and improving my painting
techniques, conducting a more thoroughsurvey of Ogura’s studio, etc.) for some timein the future, the process of copying theartist’s work while reading the related literature, going into Ogura’s studio to examine
her works, and developing a sense of Ogura
as a person were extremely valuable experiences. I also had a very strong feeling thatthey taught me many lessons as an artist.
In closing, I would like to express myheartfelt gratitude to Ogura Yuki’s family,
the Japan Arts Council, the Shiga Museumof Art, and Kyoto City University of Arts fortheir generous cooperation.

3. Depicting the Figure’s Skinfig. 3:(Top) Partial view of Ogura Yuki’s large sketch of Nude;(Bottom) Partial view of a slide-film image of Nude

was unable to determine whether or not it
was gold leaf. But in other works that Ogura
made around the same time, such as The
Moon, which she exhibited in 1955, the year
after Nude, she applied silver leaf to the entire
space except for the figure, and coated it withmineral pigments. Then in Girl, made in 1956,
Ogura used the technique to depict the space
by applying gold leaf to the background.

While I was unable to find any descriptionsof Ogura’s painting methods that weredirectly related to Nude, the artist wrotethat she had applied 40–50 layers of paintto make The Moon. From my firsthandexamination of the work, it was clear that
Ogura had used a thick layer of paint for the
figure’s skin. In a later work, the artist said
that she applied roughly 200 layers of paint,
and in Nude, she applied more than 29
layers of paint and created over ten gradations. After applying the paint about 15
times in my reproduction, spots caused by
the glue began to appear, making it difficult
to paint without creating a concentration ofglue and clots of pigment. In Ogura Yuki’s
works, the figures’ skin has a spotless andbeautiful appearance, and the gradations
are also splendid. Her coloring technique
was extremely advanced, but regrettably
my skills were no match for hers.

[1]
Ogura Yuki and Ogawa Netsuko, Gashitsu no uchisoto [In andout of the painting studio], Yomiuri Shimbunsha, 1984, p.182.
[2]
Produced by the Takamizawa Research Institute and publishedby the Nagai Art Gallery in 1983.
[3]
NHK Jin butsu roku [Records of the people] Ogura Yuki, [NHKarchives], https://www2.nhk.or.jp/archives/jinbutsu/detail.
cgi?das_id=D0009250023_00000[4]Ogura Yuki, Portfolio of Ogura Yuki, Nihon Keizai Shimbunsha,
1993. Ogura Yuki, The 70th Anniversary of Her Painting;Portofolio of Ogura Yuki, Asahi Shimbunsha, 1986.
[5]
Ogura Yuki, Gashitsu no naka kara [From an Art Studio],
Chuokoron Bijyutsushuppan, 1979, p.146.
[6]
Ogura Yuki, “About my work, Moon”, Sansai(no.69), Bijyutsu
Shuppan-Sha, 1955, p.18.
[7]
Ogura Yuki, Zoku gashitsu no naka kara [From an Art Studio II],
Chuokoron Bijyutsushuppan, 1979, p.85.
Additional Reference Source
Arai Kei, “Catalogue of Materials Used in Modern Nihonga(Coloring Materials Edition) (Reference Documents),” Bulletin of
the Faculty of Fine Arts, no. 48, Tokyo University of Arts, 2010.

中尾美園《不在／存在をゆききする》｜ Nakao Mien, Absence and Existence51

キノコのような美術館
家成俊勝（ドットアーキテクツ）

ドットアーキテクツ*本テキストは、《美術館の4年間の記録》（2021）の展覧会会場で掲示されたテキストの再掲である。

本展示は滋賀県立美術館がお休みの間にわないのですが、本当に凄いところなんです。縄文、繰り広げた様々な活動の記録です。美術館と弥生、古墳時代、奈良時代あたりは特に凄いと勝手いう建物は閉じていても美術館は色々なとこに思ってます。そして現代にまでその息吹（伊吹山とろで元気に活動していました。まるで色々なかけてます…）が伝わっています。僕が滋賀県なら場所に顔を出すキノコのように。

節操なく大声で自慢してしまいます。）

この会場にはキノコがたくさん生えてます。

もうひとつキノコにはすごい役割があります。

皆さんがよく知っているこのキノコの形は一

それは土や木や岩を分解して山の栄養をつくる

時の仮の姿、例えるとベンツのボンネットのことです。キノコがいなければ育つことができ上に付いているエンブレムのようなものです。

ない木だっています。いわば山の分解者。色々ではキノコの本体はどこ？？ それは土の中やなものをほぐしてくれます。美術館は、休館中に朽木の中にいて私たちには見えません。その外に出かけて活動し、人と自然、人と人、人とも本体は菌糸と呼ばれていて、ほそ〜い糸のよのの関係性、気を抜くと凝り固まってしまう人のうなものが縦横無尽に張り巡らされています。

感性を解きほぐす活動をしていました。美術はそのほそ〜い糸の束、そのネットワークこそ

私たちが普段、全然気づかない驚きや喜び、美がキノコの正体なのです。私たちがよく知る

意識、あるいは全くもってなんのこっちゃ分から

キノコは、胞子を撒くための装置にすぎないないものを差し出してくれます。このなんのこっのです。

ちゃ分からないことが沢山あるというのが世界

滋賀県立美術館が休館している間、美術の素晴らしいところです。だって分かることだけ

館で働く方々が滋賀県の様々な場所に出没に囲まれていたらつまらないですよね。分からして、色々な試みを行っていました。それはないことがたくさんあるから冒険したくなります。

子どもたちへの教育普及、まちの中での展覧分からないことを楽しむ、そういう気持ちになる会、市民の方々との交流、作品の他館への貸ように私たちの心を分解してくれます。そう、まる

し出しなどなど。

でキノコのように。

美術館という建物の中は使えないので、美美術館という建物がオープンしても、休館中に術館の外にある様々な人々や施設とのネット振り撒いた胞子が滋賀県内の様々な人、場所、ワークを育んできたのです。そうまるでキノコ活動のネットワークを育み、色々な場所を解きほのように。それは滋賀県には本当に沢山の魅ぐしてくれると思います。胞子が乗った風の記

力があり、山と川と湖が育んだ風土によって録をご覧いただければ幸いです。

全部繋がっているのだと改めて知る機会でもあったはずです。
（滋賀県はいつも大きな声で言A Museum Like a Mushroom
Ienari Toshikatsu (dot architects)

This exhibit documents a variety of activities that
occurred on days when the Shiga Museum of Art
was not open. Even when the building is closed,
the museum is working vigorously in a variety ofplaces. It is similar to the way that mushrooms
pop up here and there.
There are lots of mushrooms growing in thisvenue. A mushroom’s form as everyone probably
imagine is just a part of its body—kind of like theemblem affixed to the hood of a Mercedes. In
that case, what do mushrooms really look like?
They live under the ground or inside a decayed
tree, so we cannot see them. Their actual form,
known as a hypha, is a very thin thread-like thingthat spreads out all over the place. This bundleor network of threads is the real identity of themushroom. The shape that we commonly thinkof as a mushroom is little more than a device todiffuse spores.
When the Shiga Museum of Art is closed, thepeople who work there infest myriad areas
throughout Shiga Prefecture, and conductvarious experiments. These include educational
programs for children, exhibits held in town,
interactions with citizens, and lending artworks
to other museums.
Since the inside of the museum building cannot be used, the workers develop a networkof people and facilities outside. That’s right,
just like mushrooms. This is because Shiga
Prefecture is chock full of charm, and this is agood chance for people to reacquaint themselves with the fact that everything is linked toa climate that was cultivated by the mountains,rivers, and lakes. (Shiga Prefecture never makes
a big production out of this, but it really is an*The following text was originally displayedin the museum as part of dot architects’ work
A Record of Four Years at the Museum (2021).

amazing place. Personally, the part that I thinkis really amazing is the area’s connection to
the Jomon, Yayoi, Kofun, and Nara Periods ofancient Japanese history. Not only that, but
this link has continued down to the presentday. If I were Shiga Prefecture, I would have noqualms about shouting this proudly.)Mushrooms have one more marvelous function. They decompose soil, trees, and rocks,
providing nourishment for mountains. Thereare even some trees that cannot live without
mushrooms. Simply put, mushrooms are decomposers. They loosen up all kinds of things.
When the museum is closed, the workers gooutside in an effort to loose up the relationships between people, people and nature,and people and things as well as the stiffened
sensibilities of people. Art presents us withcompletely unknown wonders, joys, and aesthetics along with things that we cannot makeheads or tail of. Being completely baffled bysomething is the greatest thing in the world.
After all, it would be a total bore to simply besurrounded by things that we understand.
Having things that we do not understand iswhat makes us want to embark on an adventure. Enjoying and realizing that there arethings that we do not understand loosens up
our hearts. Right again, just like mushrooms.
Even when the museum building is open, thespores that were dispersed when it was closed
are cultivating networks of various people,
places, and activities in Shiga Prefecture, andloosening up all kinds of different places. We
hope you will enjoy looking at these records ofthe winds that carried these spores.

ドットアーキテクツ《美術館の4年間の記録》｜ dot architects, A Record of Four Years at the Museum53休館中に、美術館から拡がったキノコのようなネットワーク。その受け手であり、アクターでもあるおふたりに、今回の作品や休館中に一緒に行った活動についてお話を伺いました。

A mushroom-like network spread outward from the museum while the facility was closed. We talked to two
people (both of whom are recipients and actors) about this work and the activities they were took part in withus during the closure.

1. 出会いをつなぐミュージアム

1. The Museum as a Site for Encounters

冨田由布子（草津市立草津宿街道交流館 学芸員）
今回、このテキストを執筆することになっ語られる「 ネットワーク」ということばです。

たご縁は2018年、私が 3 館連携企画展「旅すミュージアムはモノと出会うところのようでる画僧・金谷」展［1］を担当したことに始まりまいて、実はモノを通して人と人とを―相手す。草津に生まれた江戸時代の画家、横井金は隣にいる誰かかもしれないし、遠い国の谷（ 1761–1832） の作品を紹介した本展は、画家や数百年前の名もなき民衆かもしれな

多くの方に地元・草津にて金谷の魅力を知っ

いし、そこで働く学芸員かもしれませんが―ていただく機会となりました。個人的にも思繋げる場所でもあるのではないかと思っていい出深い展覧会で、滋賀県美の渡辺さんからます。そしてミュージアムを支えるのもまた、［2］「美術館のリニューアルオープン時に、金谷人との繋がり。これからどんなものが生まれる

展などの休館中の活動を紹介する企画を考のだろう、とその一端でわくわくしています。

えています」というお話を聞いたときはとても嬉しかったのを覚えています。
「4年間の再構築」とだけうかがっていた今
回の展示は、思ってもみなかったほどの賑やかさでした。単なる活動記録ではなく、休館中の美術館のエネルギーが満ちた空間だったと思います。ジャンルの枠をこえて、いろい
ろな好奇心を受け止めてくれる懐の深さも感じました。取材のためご来館くださったとき、担当学芸員の渡辺さん、
ドットアーキテクツの家成さんたちが、私の語る江戸時代の草津の話を面白そうに聞いてくださったのがとても印象的でしたが、きっとあのまなざしが今回の展示空間にも注が れたのだろうと想像しています。

［1］

滋賀県立近代美術館県内移動展示事業・草津宿街道交流館春季

テーマ展「旅する画僧・金谷―近江が生んだ奇才―」展。

（主催：滋賀県立近代美術館・滋賀県立琵琶湖文化館・

草津市立草津宿街道交流館／会場：草津市立草津宿街道交流館／

会期：2018年3月16日［土］–5月12日［日］）「県内移動展示事業」は、

滋賀県立美術館のコレクションを、県内各地の施設で展示する事業で、2017年–2020年にかけて計4回行われた。

［2］

金谷作品には、「KINKOK」という印章が使用されているものもある。

Tomita Yuko (Curator, Kusatsu-juku Kaido Koryukan)
I came to write this text after overseeing an
exhibition called KINKOK, the Itinerant PainterMonk,[1] a collaborative project staged by threemuseums. The exhibition, which showcased
the works of Yokoi Kinkoku (1761–1832) [2], an
Edo Period painter who was born in Kusatsu,
provided many people with an opportunity
to appreciate the artist’s charms in the local
area. It was a show that was also very memorable for me personally, and I remember being
overjoyed when Watanabe Ayumi, a curator
at the Shiga Museum of Art, told me she wasthinking about introducing the KINKOK exhibition and some of the other activities that
occurred during the closure when the museum
reopened after the renovation.
This exhibition, the first after what has calleda “four-year reconstruction,” proved to bemuch more lively than I had imagined. It was
not merely a record of what happened, it wasa space filled with the energy exuded by themuseum during its closure. I was struck by
the fact that it transcended genres, but also
by its profound ability to address such a wide
range of interests. When Watanabe and Ienari
Toshikatsu of dot architects came to interview
me at Kusatsu-juku Kaido Koryukan, I was deeply impressed by how interested they were in
my stories about the history of Kusatsu, and I
imagined that they would devote the same sortof attention to the displays in this exhibition.

Another thing that attracted me about theexhibition was the network concept they
told me about. The museum might seemto be a place where we encounter objects,
but it would probably be more accurate tosay that it is a place where connections areformed between people through objects. In
the museum, you might meet someone fromyour neighborhood, a painter from some
far-off land, anonymous people who lived
hundreds of years ago, or a curator working
at the facility. Supporting a museum is also
an act of making connections with otherpeople. Part of the attraction is that we are
excited to see what might come from theseencounters.

[1]
The spring-themed exhibition KINKOK, the Itinerant PainterMonk—A Kusatsu-born Genius was held at Kusatsu-juku Kaido
Koryukan as part of the Museum of Modern Art, Shiga’s IntraPrefectural Traveling Exhibition Project. It was organized bythese two facilities in conjunction with the Museum of Shiga
Prefecture Biwako-Bunkakan, and held at Kusatsu-juku Kaido
Koryukan from Sat., March 16 to Sun., May 12, 2018. The traveling exhibition project, staged on four occasions between 2017and 2020, was designed to present works from the museum
collection at other facilities in the prefecture.
[2]
Sometimes, the painter put a seal “KINKOK” to his works.

もうひとつ素敵だったのが、コンセプトでドットアーキテクツ《美術館の4年間の記録》｜ dot architects, A Record of Four Years at the Museum55

2. インタビュー「キノコと公園と美術館」

日時：2021年12月24日

インタビュイー：

インタビュアー・テキスト編集：

寺田英史（ドットアーキテクツ）、渡辺亜由美（滋賀県立美術館学芸員）

ドットアーキテクツ with キッズ

肥山：確かにここまで森に囲まれ たロケー

［3］
「キノコのような美術館」

ションは珍しいかもしれません。
寺田：バス停もちょっと遠いところで降ろされるのがいいな、と（ 笑 ）。美術館からは琵琶た、公園内の色々な形姿のキノコの話（ 図 1 ）湖が見えない、と聞いていたのですが、山をがすごくよかったです。ステレオタイプな「キ登ったら見えて。そのロケーション含めて美ノコ」
じゃなくていいんだよ、ということを伝え術館なんだな、という印象があります。

てくださって。

［4］
肥山：造園家の伊藤邦衛（1924–2016）
さん

肥山：子どもたちにはヘンテコなキノコもつの力も強いかもしれません。公園の日本庭園

くってほしかったのですが、難しかったようでや六角広場のデザインをされていますが、自すね。私たちが普段行っているワークショッ

然との調和を大切にする設計思想が随所にプだと、たとえばキノコをつくること通じ、キ反映されていると感じることがあります。

ノコを観察し、学んでもらうことが目的になり

寺田：自分で色々なことを発見できる隙間がます。今回は、それぞれのペースでゆっくり自ある感じがします。美術館の中には自然物を由につくるというところを大事にした、ゆるや

持ち込みにくいので、外で自然と触れられる

かな雰囲気がいいなぁと思いました。

様な活動ができるといいですね。

公園と美術館［3］

p.62参照。肥山氏にはびわこ文化公園で実際に見かけた色々な形のキノコについてお話しいただいた
（図1）。

［4］

渡辺：美術館が休館中に行ったワークショッ

造園家、作庭家。代表作に、昭和記念公園（東京）、
徳川園（愛知県）
や、三景園（広島県）がある。

プで、印象的だったものはありますか？
肥山：公園の広場で開催した「虹色ドーム」（ 図 2 ）のように、みんなでひとつの作品を一緒につくるようなワークショップは迫力があり印象的でした。外でできる活動というのもよかったです。
寺田：滋賀県美は公園に入ったところがエントランス、という感じがします。美術館と公園が一体型というのは、すごく特徴的ですね。

Conducting the interview on
Dec. 24, 2021

An Interview with

肥山陽子（びわこ文化公園 指定管理者びわこ文化公園ゆうゆうパートナーズ 公園長）

寺田：ワークショップで肥山さんが紹介され

2. Mushrooms, the Park, and the Museum

図1 フクロツチガキ ｜fig. 1 A rounded earthstar

Hiyama Akiko (Director of Biwako Cultural Park, and Designated Administrator of
Biwako Cultural Park Yuyu Partners)
Interviewers and text editors:
Terada Hidefumi (dot architects) and Watanabe Ayumi (Curator, Shiga Museum of Art)

dot architects with Kids: A Museum Like aMushroom [3]Terada: The things you said about all of thedifferent shapes of mushrooms in the park
(fig. 1) in the workshop were really great. You
conveyed the idea that we don’t have to stickto stereotypes about mushrooms.
Hiyama: I was hoping that the kids would makeall kinds of mushrooms with weird shapes,
but I guess it was kind of hard for them. In
the regular workshops we conduct, the goal
is to encourage people to observe and study
mushrooms by doing things like designing
their own mushrooms. In this workshop, it was
important to let the kids work freely at theirown pace, and I found the relaxed atmospherevery enjoyable.
The Park and the Museum
Watanabe: What impressed you about theworkshops that were held while the museum
was closed?
Hiyama: Events like “Rainbow Dome” (fig. 2),
which was held in the park’s plaza, made astrong impact on me because everyone joined
forces to make a single work. It’s nice to haveactivities that people can do outside.
Terada: The park is kind of like the entrance tothe museum. The fact that the museum andthe park are integrated makes the site very
distinctive.
Hiyama: Yes, there probably aren’t many locations like this that are surrounded by a forest.
Terada: It’s also good that you have to get off

the bus a ways away. (laughs) I had heardthat Lake Biwa wasn’t visible from themuseum, but when you climb up on top of
the hill, you can actually see it. It creates theimpression that the museum is very much ofa part of the location.
Hiyama: I think this has a lot to do with thegarden designer Ito Kunie (1924-2016).[4] Ito
also designed the Japanese garden and thehexagonal plaza in the park, and you arefrequently reminded here of his design philosophy of placing great value on a harmony
with the natural environment.
Terada: You get the sense that you candiscover all kinds of different things in thegaps. And since it’s difficult to bring natural
things into the museum, it’s nice to be able
to do various activities outside that bringpeople into contact with nature.
[3]
See p.62. Thanks to Hiyama’s cooperation, we learned about
mushrooms with a variety of shapes that had actually beenspotted inside Biwako Cultural Park (fig. 1).
[4]
Other important works by the garden designer and landscapegardener Ito Kunie include Showa Kinen Park (Tokyo),
Tokugawa Park (Aichi Prefecture), and Sankei Park (Hiroshima
Prefecture).

図2 ｜ fig. 2
ドットアーキテクツ《美術館の4年間の記録》｜ dot architects, A Record of Four Years at the Museum

57

作品リスト｜List of works
田村友一郎*ゲストアーティストの出品作のみ記載*The list only includes works by the guest
artists.

中尾美園《消えた沈黙》2021—《不在／存在をゆききする》2021—

真鍮箔・板、モニター・コンピューター、墨、金泥、雲母、黒谷和紙、巻子装、ブラインド、シルクスクリーン・鉄板、映像（11分27秒、マルチチャンネル、

カラー、サイレント）、シルクスクリーン・
無機ELインク・無機ELシート、

コンバーター、ネオンサイン、
トランスファー、コンパクトディスク、
マッサージチェア、電気コード、電気

再現日記：
桐箱

彩色実験見本：

鉛筆、墨、金箔、胡粉、岩絵具、水干絵具、雲肌麻紙、鳥の子紙、パネル
小倉遊亀筆《裸婦》大下絵

木炭、色鉛筆、上質紙、画鋲

再現模写：

ドットアーキテクツ《美術館の4年間の記録》2021—
水性塗料・発泡スチロール、
コンクリートブロック、木、石、フェルト、真鍮線、段ボール、美術館の資料—
協力：paperC、アートエリアB1
資料編集、インデックス原稿執筆：
渡辺亜由美—
小倉遊亀筆《裸婦》 再現模写：
映像：松見拓也
額装
デバイス制作・プログラミング：（表）墨、金箔、胡粉、岩絵具、
脇原大輔、豊永丈尋
水干絵具、雲肌麻紙
ネオンサイン：株式会社 光スタジオ（裏）墨、金泥、水干絵具、石州紙、グラフィックデザイン：
美濃紙、黒谷和紙
尾中俊介（Calamari Inc.）
作品解説：
シルクスクリーン：大野 紅
墨、黒谷和紙
設営：青木一将（ミラクルファクトリー）、 —表装：竹中好日堂
高橋和広（クスノキワークス）、山本将吾
Tamura Yuichiro,
Silence in the Mist, 2021—
blinds, silkscreen on steel plate,brass foil on wooden board,
computer with monitor, multichannelvideo (11’27”, color, silent), silkscreenwith inorganic electroluminescentink, inorganic electroluminescentsheet, convertor, neon-sign, transfer,compact disc, massage chair,electric cord, electric power—Video: Matsumi Takuya
Engineers:
Wakihara Daisuke, Toyonaga Takehiro
Neon-sign design: Hikari Studio Inc.
Graphic design:
Onaka Syunsuke (Calamari Inc.)
Silkscreen: Ohno Kurena
Venue installation:
Aoki Kazumasa (Miracle Factory),
Takahashi Kazuhiro (Kusunoki Works),
Yamamoto Shogo

Nakao Mien,
Absence and Existence, 2021—
reproduced diary:
sumi ink, gold paint, and mica
on Kurotani washi, rolled scroll,paulownia box
color experiment samples:
pencil, sumi ink, gold leaf, whitewash,
mineral pigment, Suihi enogu (mudpigment), kumohada hemp paper,
Torinoko paper, and panel
copy of large sketch reproduction of
Nude: charcoal and colored pencil on
paper, thumbtacks
copy of reproduction of Nude:
framed,(front) sumi ink, gold leaf, whitewash,
mineral pigment, Suihi enogu (mudpigment), and kumohada hemp paper(back) sumi ink, gold paint, Suihi
enogu (mud pigment), Sekishu paper,
Mino paper, and Kurotani washi
comment on the work:sumi ink on Kurotani washi—
mouting: Takenaka Kojitsu-do

dot architects,
A Record of Four Years at theMuseum, 2021—
water-based paint on Styrofoam,
concrete blocks, wood, stones, felt,
cardboard, museum documents—with the cooperation of:paperC, Art Area B1
documents edited and index
compiled by Watanabe Ayumi

59

作家略歴｜Biographies

田村友一郎

中尾美園

ドットアーキテクツ

Tamura Yuichiro

Nakao Mien

dot architects

・ゲストアーティストの作家略歴のみ記載。

1977年、富山県生まれ。
日本大学芸術学部写真学科卒業、東京藝術大学大学院

1980年、大阪府生まれ。
京都市立芸術大学大学院美術研究科保存修復

開催年の順。ただしドットアーキテクツは

ベルリン芸術大学空間実験研究所在籍（2013–14）。

̶

2004年に設立。
大阪・北加賀屋にて、「もうひとつの社会を実践するための協働スタジオ」
コーポ北加賀屋を拠点に活動。
主な受賞に、第15回ヴェネツィア・ビエンナーレ
国際建築展審査員特別表彰（2016）、第1回JIA東北建築
大賞2020 大賞（アトリエ・ワン、Satokura architectsと協働、2021）、第2回小嶋一浩賞（2021）。
̶
近年の主な活動：
グループ展「Kansai Studies / KYOTO EXPERIMENT 2021
AUTUMN 京都国際舞台芸術祭」［dot architects＋和田ながら］（京都芸術センター、京都、2021）「鉄道芸術祭vol.10 GDP THE MOVIE〜ギャラクティック運輸の初仕事〜」［dot architects＋contact Gonzo］（アートエリアB1、大阪、2021）

̶̶

凡例：

・略歴は、展覧会・公演名／会場／開催地／
活動内容に応じ、プロジェクト名と展覧会名を

「／」
で併記し、
［
記した。

］内に協働制作者名をEditorial Notes:- The biographies of the guest
artists are only included.
- The record of works consists of thefollowing: exhibition or performance title,
venue, location, and date. However, theinformation for dot architects consistsof a combination of project names andexhibition titles divided by a forward
slash. Collaborators’ name are given inparentheses.

映像研究科博士後期課程修了。

̶

近年の主な活動：専攻修了。

近年の主な活動：
個展

舞台

「うつす、
うつる、」
（Gallery PARC、京都、2018）

個展「紅白のハギレ」（ギャラリー揺、京都、2018）「テイストレス」（京都芸術劇場 春秋座、京都、2021）（Govett-Brewster「Milky Mountain / 裏返りの山」

Art Gallery、ニュージーランド、2019）「叫び声 / Hell Scream」（京都市立芸術大学ギャラリー＠KCUA、京都、2018）「試論：栄光と終末、もしくはその週末 / Week End」
（小山市立車屋美術館、栃木、2017）
グループ展「八戸市美術館開館記念 ギフト、ギフト、」（八戸市美術館、青森、2021）「ヨコハマトリエンナーレ2020 AFTERGLOW
─光の破片をつかまえる」（横浜美術館、神奈川、2020）
Born in Toyama Prefecture in 1977. After
graduating from the Photography Department,College of Art at Nihon University, Tamura
completed a doctoral course in the Graduate
School of Film and New Media at Tokyo
University of the Arts. From 2013 to 2014, heserved as a guest researcher at the Institut für
Raumexperimente, Berlin University of the Arts.
—
Recent activities;
Theater“Tastless”, Kyoto Art Theater Shunjuza, Kyoto,
2021
Solo Exhibitions“Milky Mountain”, Govett-Brewster Art Gallery,
New Zealand, 2019
“Hell Screem”, Kyoto City University of Arts Art
Gallery @KCUA, Kyoto, 2018
“Week End”, Kurumaya Art Museum of Art,
Tochigi, 2017
Group Exhibitions“Hachinohe Art Museum Opening Gift, Gift,”,
Hachinohe Art Museum, Aomori, 2021
“Yokohama Triennale 2020 Afterglow“,
Yokohama Museum of Art, Kanagawa, 2020

「あすの不在に備えて」（ギャラリー崇仁、京都、2018）（Ns ART PROJECT、大阪、2016）「Coming Ages」「図譜」（Gallery PARC、京都、2015）
グループ展「明日香の匠」（奈良県立万葉文化館、奈良、2020）「SEIAN ARTS ATTENTION 12 Roots Routes（成安造形大学、滋賀、2019）
Travelers」「アッセンブリッジ・ナゴヤ2016 パノラマ庭園
̶動的生態系にしるす̶」（ボタンギャラリー、愛知、2016）

Born in Osaka Prefecture in 1980. Completed
a master’s course in the Department ofConservation at Kyoto City University of Arts.
—
Recent Activities;
Solo Exhibitions“Copy, Copied,”, Gallery PARC, Kyoto, 2018
“Preparing for absence of tomorrow”,
GALLERY SUUJIN, Kyoto, 2018
“Remnants of Red and White”, Gallery Yuragi,
Kyoto, 2018
“Coming Ages”, Ns ART PROJECT, Osaka, 2016
“Biographies”, Gallery PARC, Kyoto, 2015
Group Exhibitions“The Artisanship of Asuka”, Nara Prefecture
Complex of Man’yo Culture, Nara, 2020
“SEIAN ARTS ATTENTION 12 Roots Routes
Travelers”, Seian University of Arts and Design,
Shiga, 2019“ASSEMBRIDGE NAGOYA 2016 PANORAMAGARDEN Discovering Sings in an Alternative
Ecosystem”, Botão Gallery, Aichi, 2016

Established in 2004. Based in Coop-Kitakagaya(Osaka), a collaborative studio designed to
implement a new society. The major awards they
have received include Special Mention for thefirm’s display in the Japan Pavilion at the 15th
International Architecture Exhibition La Biennale
di Venezia (2016), Grand Prize in the 1st JIA Tohoku
Architectural Award 2020 (for collaborative workwith Atelier Bow-Wow and Satokura architects,2021), and 2021 Kojima Kazuhiro Award.
—
Recent Activities;
Group Exhibitions“Kansai Studies / KYOTO EXPERIMENT 2021
AUTUMN”(dot architects + Wada Nagara), Kyoto
Art Center, Kyoto, 2021
“Railway Art Festival vol.10 GDP THE MOVIE”(dot architects + contact Gonzo), Art Area B1,
Osaka, 2021

61

イベント

アーティストトーク「ボイスオーバーのラジオ」

ドットアーキテクツ with キッズ

遊亀さんの絵を描こう

タムラのマリリン会議w

̶

キノコのような美術館

̶̶

出演：家成俊勝、塩谷啓悟、田村友一郎、

̶

講師：中尾美園

司会：田村友一郎

寺田英史、中尾美園、渡辺亜由美

講師：家成俊勝、寺田英史、宮地敬子

日時：2021年10月31日［日］13:30–15:00

パネリスト：

日時：2021 年9月25日［土］14:00–16:00

ドットアーキテクツ）
（以上、
、

̶

八木宏昌（富山県美術館学芸課長）、

配信：株式会社adanda

神村汐音、中井ひなた、中平碧乃

展覧会場に展示された中尾美園の角奈緒子（広島市現代美術館学芸員）、

https://www.youtube.com/（以上、京都芸術大学）《「裸婦」再現模写》を鑑賞した後に、

渡辺亜由美（滋賀県立美術館学芸員）

watch?v=IysBjgLB8oI&t=3230s

日時：2021年10月30日［土］13:00–15:30

同じ画材を使って、小さな《裸婦》

日時：2021年11月13日［土］14:00–16:00（最終確認：2022年1月6日）

協力：びわこ文化公園ゆうゆうパートナーズ（小倉遊亀作、1969年に焼失）
をうつし、

̶

̶

参加者に持ち帰ってもらうワークショップ。

アンディ・ウォーホル《マリリン》
を収蔵する

子どもたちと一緒に羊毛フェルトや毛糸、

大人と子ども、それぞれ4名ずつ参加。

西日本の美術館学芸員が集い、《マリリン》を石を自由に組み合わせてキノコをつくる

取り巻く多様な課題について話し合う

ワークショップ。できあがったキノコは真面目な会議。

ヘアバンドのように頭にのせたり、一部は《美術館の4年間の記録》の中で展示した。
63

ボイスオーバー 回って遊ぶ声
documents

VOICE-OVER
Reverberations of the Museum
documents

展覧会

EXHIBITION

企画構成：

Curator:

渡辺亜由美

Watanabe Ayumi

documents

documents

執筆：

Authors:

家成俊勝

Ienari Toshikatsu

田村友一郎

Tamura Yuichiro

中尾美園

Nakao Mien

冨田由布子

Tomita Yuko

渡辺亜由美

Watanabe Ayumi

編集：

Editors:

渡辺亜由美

Watanabe Ayumi

田村友一郎

Tamura Yuichiro

寺田英史

Terada Hidefumi

中尾美園

Nakao Mien

翻訳：

Translators:

奥村雄樹（pp.32–41 テキスト本文）

Okumura Yuki (main text on pp.32–41)

クリストファー・スティヴンズ

Christopher Stephens（pp.1, 3, 29–31, 32–41 脚註・凡例、(pp.1, 3, 29–31; footnotes and editorial notes on

47–51, 53, 55, 57）

pp.32–41; 47–51, 53, 55, and 57)

デザイン：

Designer:

塩谷啓悟

Shiotani Keigo

撮影：

Photographers:

来田 猛（pp.4–10, 16–25, 58）

Koroda Takeru (pp.4–10, 16–25, and 58)

田村友一郎

Tamura Yuichiro（pp.11–15, 40, 63右上・右下）(pp.11–15, 40, and upper and lower right on p.63)

中尾美園（pp.43, 48）

Nakao Mien (pp.43 and 48)

印刷・製本：

Printed and Bound by:

株式会社大伸社

Daishinsha Inc.

発行：

Publisher:©Leiko Ikemura, VG Bildkunst Bonn（p.9）

滋賀県立美術館

Shiga Museum of Art©NATSUYUKI NAKANISHI（p.10）〒520-2122

1740-1 Setaminamiogaya-Cho,©YAYOI KUSAMA（p.10）

滋賀県大津市瀬田南大萱町1740-1

Otsu, Shiga 520-2122, JAPAN©Yuichiro Tamura（pp.11–15, 40, andtel: 077-543-2111

Tel: +81-77-543-2111

upper and lower right on p.63）

fax: 077-543-2170

Fax: +81-77-543-2170©Mien Nakao（pp.18–21）

発行日：

Published on:

2022年3月1日

March 1, 2022

©One Million Years Foundation（p.8）©dot architects（pp.22–25）©2022 Shiga Museum of Art
無断転載複写禁止｜All Rights Reserved.