2014

5・6
May / June

No.356N A G O YA
Cultural
Information

随想／森本悟郎（表現批評） 視点／名古屋の室内楽の殿堂
この人と／櫃田伸也（画家） いとしのサブカル／古沢和宏（古書店主＆ギャラリーオーナー）

N A G O YA C u l t u r a l I n f o r m a t i o n

2014

5・6

No.356

May / June

C o n t e n t s
名古屋市民文芸祭

表紙

受賞作品・
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作品

「Theoria 100-03」

随想 キュレーターという仕事･･･ 森本悟郎
（表現批評）
・・ 3（2010 年／銅版画／ 100×100cm）

タイトルにある Theoria ／テオリアとは、ギリシャ語で「じっ視点 名古屋の室内楽の殿堂「電気文化会館 ザ・コンサートホール」「三井住友海上 しらかわホール」の初期の自主企画事業を振りかえる・
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・ 4

と見る」という意味です。身の回りにある何気ない自然物たちを、じっと観察することで、イマジネーションを膨らませ、制作を続けています。

この人と･･･
櫃田伸也（画家）
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・ 6

川田 英二（かわだ えいじ）
高知県生まれ
1 9 9 7 年 名古屋芸術大学大学院美術研究科修了
2 0 0 9 年 「美術と遊ぶ展」稲沢市荻須記念美術館
2 0 1 0 年 「あいちアートの森 ー 常滑プロジェクト」
2 0 1 1 年 「ファン・デ・ナゴヤ美術展 - 黒へ / 黒から」1972年

ピックアップ・
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いとしのサブカル

古沢和宏・
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おしらせ・
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名古屋市民ギャラリー矢田「なごや文化情報」編集委員
倉知外子（オクダ モダン ダンスクラスター副代表）酒井晶代（愛知淑徳大学メディアプロデュース学部教授）
田中由紀子（美術批評／ライター）
はせひろいち（劇作家・演出家）
米田真理（朝日大学経営学部准教授）
渡邉 康（椙山女学園大学教育学部准教授）※受 賞 時の学 校・学 年で掲 載しています。

名古屋市民文芸祭」

受 賞 作 品より「2013年

短 歌の部

久 野 桃 佳

南山大学附属小学校5年（第六四回名古屋短詩型文学祭）小・中学生の部◆市長賞◆

波 田 知 紘名古屋市立鳴海中学校2年

透 明 な 金 魚の稚 魚 はみじんこを 食べて日ごとに 赤 く なったよ

◆市会議長賞◆平 野 琴 音名古屋市立正保小学校6年

飛 んでいく 私の折った 飛 行 機 が希 望 をのせて 夢 叶 う まで

◆市教育委員会賞◆

真 夏 日にセミのコーラス聞こえてる期 間 限 定 命 を 燃 やせ

◆ 市 文 化 振 興 事 業 団 賞◆ 椙山女学園大学附属小学校2年
小板橋恵麻

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けいたいにお 母 さんか らでんわで す
母 さん何のごよ う じで す か◆ 名古屋短詩型文学連盟賞◆ 東海市立加木屋小学校2年
國 武 咲 弥遠 山 愛 歩名古屋市立大杉小学校4年

ひま わ り はぼ くのせいより 大 き くて
夕 日 を じっと な がめていたよ◆中日賞◆

中 学の作 品 展 を 見て 来 たよ
ね え ちゃんの絵 は 金 賞 だった

02

Essayキュレーターという仕事
もりもと

ごろう

森本 悟郎（表現批評）
名古屋市生まれ。武蔵野美術大学卒、同専攻科修了後、小学校から大学までの教職を経て、1994 年から2014 年 3 月まで中京大学アートギャラリーＣ・スクエアのキュレーター。

この３月末日をもって私は 20 年間勤めたギャラ

索のため、時間と経済が許す限り、地元はもとよりリーキュレーター（企画管理者）の仕事を終えた。

関東関西の美術館や画廊を見て回った。画廊を回

私がこの仕事に就いたのは 1994 年で、当時美る批評家や学芸員も多いが、私の自慢は貸画廊に

術系の学部学科を持たない大学がアートギャラリ

繁く足を運んだことだろう。
この日本独自の作品

ーを設置することは異例だった。
そのとき描いたプ

発表場所こそ原石の潜むところなのだから（もっランは、①大学らしく実験的な企画、②可能な限り

とも、繁く足を運ぶということはその原石発見確

新作による展示、③ジャンルに拘らない、④名古屋

率がいかに低いかという証左でもある）。

で観る機会の少ない作家による、⑤原則として現

当館企画の展覧会は 120 回を超え、出展作家

存作家による個展、ということである。
このプランは延べ 300 人を超える。
どの展覧会にも軽重はを実行するためには外部の専門家の協力と客観

つけられないが、すべてうまくいったということは的な評価が必要と考え、運営委員会を発足させない。納得のいかなかった展覧会ももちろんある。

た。
これは一個人が独断専横に陥らないよう歯止その理由は、①作家とのコミュニケーションがうまめを掛ける意味もあった。学外委員は無報酬だっ

くとれなかった、②作家あるいは作品の意図が理たが、熱意をもってその任務を果たし的確な意見

解できなかった、ということで、いずれも私の弱点や提案を出すのみならず、作家への出展依頼や作が露呈したことによる。
かつて作家活動をしていた品選定に同行することもあった。

こともある私としては、もう少し作家の身になって私の勤務したギャラリーでは作品展示はするが収集はしないため、キュレーターとはいっても美術考えることができなかったか、と今更ながら反省せざるをえない。

館学芸員（英語では curator と訳される）のようそんな思いも含め今後は、前職で果たすことがな作品収集、調査・研究、教育・普及といった仕できなかったこと、たとえば表現上の課題などを、事より、専ら展覧会企画、展示計画、管理運営が主

作家や批評家や学芸員や研究者など立場の異なたる仕事だった。
とはいえ、選定した作家ならびにる人たちが自由に意見交換し考える場をつくるこ

作品について、求められればいつでも解説文を書とや、それを核にした情報発信をしていきたいとくことができる程度は準備したし、未知の作家探考えている。

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03名古屋の室内楽の殿堂「電気文化会館 ザ・コンサートホール」「三井住友海上 しらかわホール」の初期の自主企画事業を振りかえる

民間の企業が運営する室内楽専門のホール
名古屋のクラシック音楽専用ホールとして、とりわけ室内楽専門のホールとしてこの地区の文化振興の大きな役割を果たしているのが、民間の企業が運営する「電気文化会館 ザ・コンサートホール」（以下ザ・コンサートホール）395 席と「三井住友海上 しらかわ
ホール」
（以下しらかわホール）
693 席である。
ザ・コンサートホールは昭和 61 年（1986 年）、しらかわホール
は平成 6 年（1994 年）にそれぞれ開館した。
以来この伏見地区に位置する両ホールは、名古屋の多くのクラシック演奏家と聴衆にとっての室内楽の殿堂として存在し続けている。
現在では室内楽ホールとしては栄地区の宗次ホール（310 席）
や、千種の５/R Hall＆Gallery（111 席）、そして名古屋市文化振興事業団が管理運営する各区の文化小劇場が積極的な企画で様々な演奏会を展開しているが、昭和の終わりから平成の初期にスタートしたこの両ホールが展開したその当時の自主企画は、明確なコンセプトを打ち出してひとつの特質ある名古屋の音楽文化を築き上げていた。
そして今日でも根底でその財産を受け継いで文化の流れを感じることができるのである。
さてザ・コンサートホールが開館した昭和 61 年はバブル景気の始まりの年であり、しらかわホールが開館した平成 6 年はそのバブルがはじけて暫くしての、「失われた 10 年」の時代であった。
バ
ブル期にはその豊富な資金が企業による資金提供となって「メセナ」と呼ばれる文化・芸術活動事業への援助・支援活動が盛んに展開されていたのである。
そしてバブルがはじけたその後の「失われた 10 年」
でも、依然として「メセナ」
活動は続いていた。
規模の大きな企画が民間企業によって支えられていたのである。
その「メセナ」の流れは現在途絶えた訳ではなく、形を変えて継続しているのだが、クラシック音楽分野ではかなり、その流れに質、

ク音楽の文化について考察する材料になればと考えた。

電気文化会館 ザ・コンサートホール
ザ・コンサートホールは昭和 55 年に中部電力創立 30 周年事
業として検討され株式会社電気文化会館（現中電不動産株式会社）として昭和 61 年の７月に設立された。
それまでには中電ホール（444 席）と愛知文化講堂（約 1400 席、現在のオアシス 21 の場所）が主なクラシックコンサート会場で、新栄には名古屋市芸術創造センター（640 席）ができたばかりの時期であり、より本格的な音楽ホールとして期待されての船出となった。
開館初年度のオープニングコンサート、アンコールコンサート、名古屋国際室内楽フェスティバル、モーニングコンサートなどが主な
自主企画事業であり、どのコンサートシリーズも地元演奏家の活動を支援する内容であった。
オープニングコンサートは 7 月 19 日から 8 月 3 日の 2 週間。
こ
けら落としは正式オープンの一日前に外山雄三指揮の名古屋フィルハーモニー交響楽団がオーケストラと 2 台のピアノで「動物の謝肉祭」を舞台一杯のメンバーで演奏し、室内オーケストラ演奏が可
能な空間であることも示した。
その後「クルト・エクイルツのシューマン「詩人の恋」独唱会」「中西祥之シリーズコンサート」「邦楽ラプ
ソディ・弥十介と 11 人の仲間たち」「ファンタスティック・フルート・
アンサンブル 永長次郎 名古屋笛の会」「中村紘子ピアノリサイタル」「センチメンタル・パーティ センチメンタル・シティ・ロマンス」「長唄名曲選「長唄の四季」名曲選の会 吉住小真治・杵屋
喜多六ほか」「愛知県合唱連盟 25 周年記念 おかあさんコーラ
ス サマー・ジョイント・コンサート」「名古屋オペラグループ 夏
休み音楽会「ごんぎつね」洞谷吉男」「佐々木伃利子ピアノ独奏会」「山田貢チェンバロリサイタル」「二期会オペラコンサート －オペラ

量共に変化があったと言えるだろう。
この２つのホールに代表される名古屋の室内楽クラシック界、具体的にはそのコンサートのあり方にも初期の頃と現在ではかなりの変化がみられるのである。
そして現在はまさに大きな過渡期である。
前述したように宗次ホールや文化小劇場の現在の活動は新たな領域を広げているが、この伏見地区にあるコンサートホールの質と規模は名古屋のコンサートホー
ルを牽引する存在である。
ホールには運営する事業部が自主的に展開する「自主企画事業」

電気文化会館 ザ・コンサートホールと「貸しホール」の機能があるのだが、その「自主企画事業」の内容
が、ホールの音楽文化を創造し、地域文化における役割の方向性を決めることになる。
そして民間企業の「メセナ」
活動は、その時々の社会の流れの中で変化していく必然がある。今回両ホールの開館時期の「自主企画事業」の内容を振り返ることで、名古屋のクラシッ
電気文化会館外観

04

N A G O YA C u l t u r a l I n f o r m a t i o nReport

Cosi Fan Tutte 女はみんなこうしたもの－」「田村味智歌箏曲リンサート」のほか、「アルバン・ベルク弦楽四重奏団」「プラハ室内サイタル」
が連日開催されるといったラインナップであった。

管弦楽団」「クリストファー・ホグウッド指揮エンシェント・ミュージ中村紘子氏にこの新ホールのピアノ選定を依頼したこともあっック管弦楽団」「高須博 ピアノ・リサイタル」「大地の響きシリーてのプログラムであるが、その他は名古屋の演奏家によるコンサーズⅠ スカル・サクラ コンサート」など、後期は 1995 年 1 月～3

トが開催された。
邦楽やポピュラーもラインナップされているが初代

月で「東京クヮルテット＆ストルツマン」「アジアの名手たちⅠ中国・

営業課長（後の文化事業課長）
野々山氏によれば、このような様々

韓国」「アジアの名手たちⅡインド」「バシュメット＆モスクワ・ソロイ

な異なった種類の楽器編成をこのホールで演奏することで、ホール

スツ合奏団」「武満徹の響きの可能性を探るという目的もあったとのことである。

作品集」「作曲委嘱シリーズ 第 1 回 西村朗＆新実徳英」「大谷康子・渡辺真帆子・中沖玲子 ピアノ・トリ

当時のエピソードとしては演奏家によっては響きが乗りすぎるとオ作品集」「日本室内楽アカデミー 佐々木伃利子と仲間たち 華

感じ、今では利用されない壁面の角度を変えて残響時間を調節す

麗なるコンチェルトの夕べ」「歌曲とアリアの夕べ」「アンサンブル・る機能を使ったり、すべての入り口ドアを開けて響かないようにした

トゥディ・コンサート」などであった。

りといったこともあったようである。邦楽の演奏家は普段の演奏会

アドバイザーとしてホールの運営計画などに携わった藤井知昭

場の 30～40％の力で十分に大きく響くという感想だったそうだ。

氏によれば、オープニング時の企画方針として「直接海外と日本のオープニングコンサート後、一ヶ月ほどで貸しホールとしての利用

超一流演奏家に交渉する」「アジア・インドのアーティストを採り上も増えて、100％の利用率を記録したのは、当時の公共ホールのげる」「日本の伝統文化を視野に入れる」「現代音楽作曲家に委嘱

40％～60％と比較して驚異的といわれた。
その後の特質ある自主企画事業は、5 周年にして計画され 7 年
目の平成４年からスタートした、「ザ・コンサートホール・アンコーする」「地元の若手育成」「アマチュア音楽家の育成」が立案されてこの大型企画が実現したそうである。
「しらかわホールアマチュア室内楽フェスティヴァル」が 1997 年ル」、「名古屋室内楽フェスティバル」（後に「国際」とつく）、平成 6

から開催された。
応募資格として（1）室内楽を演奏し、楽しんでお

年からの「モーニングコンサート」である。

られるアマチュアの方。
（2）二重奏以上、指揮者なしの室内アンサ「ザ・コンサートホール・アンコール」（1992 年～2005 年）はンブルのグループまで。
（3）アコースティック楽器に限る。
という開その年に開催された地元演奏家のリサイタルの中から、優れた演かれた場でその一次テープ審査には 100 組近い応募があった。
特奏会として地元音楽評論家の審査によって推薦され、会館が主催別審査員に松尾葉子氏が招かれた。
本格的な室内楽ホールでの演

してもう一度その演奏家のリサイタルを行うもの。
毎年３公演が選奏の機会はアマチュア演奏家には少ないこともあり、注目度は高く出されており 14 年間続いた。
ここで選出されることは名古屋市民

多くの応募を集めたと思われる。

芸術祭と並んで地元演奏家の目標となっていた面があり、地元のクラシック音楽界の賑わいの起点となっていたといえる。
「モーニングコンサート」（1994 年～2009 年）は前述の野々山氏の、結婚後、子育てによって音楽会のみならず、社会や文化から離れてしまう若い人たちに本格的なホールで音楽を聴いてほしいという気持ちから始まった。
その想いが若いお母さんたちに伝わり、自主的な広がりを見せ SKIP という団体に発展し NPO となる。5月から 6 月の期間に 3 つのコンサートが格安で開催された。
演奏

三井住友海上 しらかわホール

会の企画を核に、演奏会の開催だけにとどまらず、子育て中の若いお母さんたちの全国的な文化活動に結びついていったのである。
「名古屋国際室内楽フェスティバル」（1991 年～2007 年）は室内楽ホールとしての特徴を活かしたコンサートを内外の演奏家によって展開しようといったコンセプトであった。
しらかわホールとの共催となり、室内楽の多くの側面に触れることができたシリーズである。
外来のアーティストの世界一流の演奏を身近に感じ、また地元の演奏家が加わるコンサートが数多いのが特徴であった。

三井住友海上 しらかわホール

三井住友海上 しらかわホール外観

自主企画事業を振りかえり
このように両ホールの初期の自主企画では内外の一流演奏家のコンサートに加えて地元演奏家やアマチュア音楽家に焦点を当てて、その文化振興を試みる割合が高かったといえるだろう。
こうい

しらかわホールは、本格的な中規模コンサートホールで平成 6

った自主企画事業のコンセプトが過去に存在していたということを年（1994 年）に、当時の住友海上（現三井住友海上）がオープンし今回この時期に振り返り、名古屋のクラシック音楽界を考える「視た。
1800 席の愛知県芸術劇場コンサートホールと約 400 席のザ・

点」としてみたい。

コンサートホールと比較して中規模の 693 席である。
セントラル愛

この後には両ホール共に地域的にも分野的にも音楽内容に関知交響楽団が本拠地として定期演奏会を開催することもあって、中して視野が広げられ、日本各地のホールとの連携企画も実現する型の管弦楽まで対応できることが知られている。

など斬新なアイディアの企画が展開された。
これからも、名古屋のそのオープニング・シリーズは前期が 1994 年の 11 月と 12 月。

室内楽の殿堂として多彩な企画を期待したい。

名古屋フィルハーモニー交響楽団出演の「オープニング・ガラ・コ

N A G O YA C u l t u r a l I n f o r m a t i o n05

Interview

画家

櫃田伸也さん
ひ つ

だ

の ぶ

や

見たい風景がある。だから描き続ける
1960年代から一貫して風景を描き続ける櫃田伸也さん。
1975年から26年間を愛知県立芸術大学で、2001年から
東京芸術大学で教鞭をとり、現代アートをリードするアーティ
ストを数多く育ててきた。大学を退職した現在も画家として、指導者として活動を続けている。そんな櫃田さんは、ひたむきに「描くこと」に向き合ってきた方かと思いきや、制作の原動力となっていたのは、「見ること」への貪欲さだった。
（聞き手：田中由紀子）

戦後の焼け野原が原風景

色彩や幾何学的な線や面による構成が特徴。近景と遠景「僕の描く風景は、どこという特定の場所ではなく、がフラットに描かれ、過去と現在が交錯する抽象的な風

あいまいな風景。ただ、愛知県立芸術大学を退官する際、景は、見る人それぞれにとって身近な空き地や広場を想それまでの作品をまとめて見た時に、子どもの頃に遊ん起させる。

でいた多摩川の土手の原っぱをはじめとする、戦後の焼櫃田さんは、1941年に東京都大田区で生まれた。多け野原が僕の作品の原風景なのかもしれないと。描いて

摩川沿いに町工場が立ち並ぶ地域だった。

いる時にはまったく意識していませんでしたが、後に「東京で生まれましたが、物心ついた頃には疎開先であなってそのことに気づきました」

る母の田舎の島根県にいて、小学1年生の2学期によう櫃田伸也さんが描く風景画は、鮮やかで温かみのあるやく東京に戻ってきました。その頃には東京の焼け野原
も少し片付いた感じで、まちに隙間がたくさんありました」
その「隙間」が、櫃田さんの作品の中でさまざまな空間として登場するのかもしれない。

早熟な東京っ子
インタビュー中に少々驚かされたのは、東京で生まれ育った櫃田さんの「文化的早熟ぶり」。高校1年生の頃から美術研究所に通い、大人に交じって絵を描いていたというのだ。私立の男子高に進学した櫃田さんは、美術
多摩川の自宅近くで兄（中央）妹（右）と06

N A G O YA C u l t u r a l I n f o r m a t i o nInterview

部には入部せずに、授に行ったりするのが楽しかった。

業が終わると美術研究「100日間、毎日1本見ると自分で決めて、映画を見所に通った。高校1年生ていました。東京国立近代美術館のフィルムライブラの時には、当時、新橋

リーに朝一番で入館し、フランスの古い映画やドキュメにあった光風会の研究

ンタリーを見てから大学に行っていました。当時は状況所で、日展入選を目指

劇場の唐十郎の芝居もたくさん見ました」

す大人に交じって描い

櫃田さんは大学のアトリエにこもって制作する級友をていた。2年生からは御尻目に、大学の外へ精力的に出ていった。当時は言うま

茶の水美術学院、すいでもなく『ぴあ』のような情報誌やインターネットは存

どーばた洋画会へ。

在しない時代。実際に画廊や劇場に行くと、「これは見「高校受験の時に勉強なくては」という展覧会や映画、芝居の情報が集まり、で苦労したので、高校さらに櫃田さんを外の世界に駆り立てた。そして、そこでは好きなことだけで見た美術作品や映画、芝居はもとより、そこで出会っ

やって大学に行けたらと。東京芸大の夏期講習にも、高た人々から受けたさまざまな影響が、櫃田さんのものの

1の時から参加していました」

見方や捉え方の根幹をつくり上げていった。

高校1年生のころ

当時、東京芸術大学（以下、東京芸大）が受験生を対象に夏休みに開講していた実技講習には、同大を目指し小磯良平に学ぶて何年も浪人している人も多く参加しており、年上で当時の東京芸大では、4年生から担当教官につくカリ

キャリアのある「猛者」たちと肩を並べていたわけだ。

キュラムになっており、教官が決まらないと4年生には「研究所に通うようになって、すっかり夜遊びの癖がつなれなかった。新しい動向に敏感でアカデミックな絵画きました。9時くらいまで絵を描いて、その後、映画をを描いていなかった櫃田さんの担任になってくれる先生

見て11時すぎに帰っても、親は研究所にいて遅くなっは、なかなかいなかった。

たと思っていたようでした。研究所や夏期講習で知り「誰か担当教官につかないと4年生になれないという瀬合った浪人生から、いい画集がある洋書店や、映画や展

戸際で、僕を引き受けてくれたのが小磯良平先生でした。

覧会の情報を教えてもらい、いい刺激を受けました」

先生はアカデミックだけれど新しいものが好きで、僕より数年先輩になりますが、高松次郎や中西夏之も先生の精力的にアトリエの外へ

教え子でした。先生はデッサン力や西洋の伝統的な絵画

東京芸大には現役で合格。櫃田さんを語る際に、東京表現に基づいたモダンで気品ある画風が評価されていま芸大に現役で入学し首席で卒業したことがしばしば挙げ

すが、絵画の構造をきっちりとつくっているところに影られるが、「現役で入れるくらいたくさん描きました」

響されました」と櫃田さんが言うとおり、高校3年間を描くことに没頭した結果だった。

学生時代はポップアートやグラフィック的な作品から吸収した要素を、自分なりにアウトプットした絵画を制

しかし、櫃田さんが大学に入学した1960年は、安保作していた櫃田さんだが、その後の風景画に見られる幾闘争による学園紛争の真っただ中。東京芸大も例外では

何学的な線や面による構成に、恩師の構造的な画面制作

なく、1学期中は授業がまったく行われなかった。櫃田

の影響が感じられる。

さんもほかの学生同様に毎日のようにデモに行き、デモがない日にはクラス討論をやっていたという。

大学卒業後は就職しようと、映画関係やデザイン関係の会社をいくつか受けたが、全部落ちてしまう。しかた

2学期から急に授業が始まったものの、1学期とのなく大学院に進学することにし、卒業制作も同級生よりギャップに、気持ちがついていかなかった。大学には毎遅れて描き始めたものの、卒業制作作品は大学の買い上日行っていたが、帰りに画廊に行ったり映画や芝居を見げとなった。

N A G O YA C u l t u r a l I n f o r m a t i o n07Interview

5年ほど勤務。この転職で時間の自由が得られて、絵画制作再開のきっかけとなった。
「NHKでは、現場で大道具の背景を描く職人の描き方に驚かされました。板一面をグレーに塗って等間隔に線を入れる。カメラをとおしてそれを見ると、コンクリートの壁に見えるという世界。これを油絵でやってみたらどうなるだ
ろうと考えていました」
いわゆる書き割りの描き方から絵画のヒントをつかむ。櫃田さんの貪欲
小磯良平先生（右）と絵をやめて就職へ
大学院修了後は、助手として同大に3年間勤務し、その後NHKに就職した。映画や芝居が好きなことから、テレビ局に泊まり込んでドラマの大道具などを製作する
アルバイトを学生時代からしていた櫃田さんにとって、自然な流れでもあった。映画からテレビへと変わる時代の動きを肌で感じていた。歌舞伎や映画の制作スタッフの多くが、テレビ局に入ってドラマを制作し始めた時期でもあった。
「27歳の時に就職しました。絵をやめようと思ったのは、学生時代に映画や芝居に触れて、絵よりも総合芸術に興味を持つようになったから。親も就職を喜んでくれて、絵具も全部手放しました」
NHKでは美術部にデザイナーとして配属された。しさがよく伝わるエピソー
ドといえるだろう。

アイデアドローイング

教員として愛知県立芸術大学へ
画家としての活動と同時に、指導者として広く知られている櫃田さん。世界的に高く評価されている奈良美智をはじめ、杉戸洋・森北伸や小林孝亘、村瀬恭子など現代アートをリードするアーティストが櫃田さんの“放課後”の教え子なのだ。
櫃田さんが愛知県立芸術大学（以下、愛知芸大）の教員となり、愛知に来たのは1975年。講談社に転職した
時もそうだったが、「やってみないかと」と声をかけてくれる人がいた。
当時の愛知芸大は、名古屋の都心部からの移動手段が乏しく、まさに陸の孤島だった。東京で生まれ育ち、東かし、いざ正社員になってみると、予想を越えるハードワークと会社の社風が性に合わず、1年ほどで転職することに。
「学生時代からやくざな生活をしていたので、就職してやっと堅気になれたと思ったら、会社の体制や考え方の古さについていけませんでした。たとえば、長髪の髪を上司に切るように言われたので丸坊主にしたら、それでは極端すぎると（笑）。それまでずっとひとりで絵を描
いて、勝手気ままできたせいか、サラリーマン仕事をするのがだめでした」
転職先の講談社フェーマススクールでは、当時、スタートしたばかりの美術の通信教育講座の講師として、
愛知芸大の研究室にて 撮影：山崎陽一

08

N A G O YA C u l t u r a l I n f o r m a t i o nInterview

京からほとんど出たことがなかった櫃田さんにとって、愛るのかもわからない。頑張りようがないわけです。賞候

知での教員生活は退屈ではなかったかお聞きしたところ補になった年の展評に、僕の作品はそもそも具象とはい「情報や刺激が少ない代わりに、時間はありあまるほどえないのではということが書かれました。でも、そのこあり、制作に集中できてよかったです。大学の敷地内にとに縛られるのが嫌で、もう具象でも抽象でもいいやとある官舎で暮らしていたため、奈良くんなど学生がよく思いきって描いた作品が受賞できたのは、気持ちがよ

遊びにきました」

かったです」

月2回は上京し、展覧会やギャラリー、書店を回って最新の動向を吸収していた。愛知芸大の学生の多くは、櫃田さんのアトリエで東京の動向や海外の画集に触れ、情報を吸収していった。
2009年には奈良、杉戸、森北氏による企画で、櫃田さんのこれまでの画業と教え子19人の作品を紹介する
展覧会「放課後のはらっぱー櫃田伸也とその教え子たちー」が愛知県美術館で開催された。会場には自宅から運び込まれた画集や資料によってアトリエの一角が再現され、教え子たちが櫃田さんのもとでどのように才能を開花させていったかが想像できた。
「最後の展示室に、教え子が描いた僕の肖像画が展示されていたのが印象深かった」

櫃田伸也「風景断片」1984年 東京国立近代美術館所蔵
第28回安井賞受賞

Photo：MOMAT/DNPartcom※許可なく複製することを禁止します。

見たいものに出会えた時の感動が原動力
今回、お話を伺うまで、櫃田さんは淡々と絵と向き合
い、無欲に絵のことを常に考え、そうした姿勢から生み出される作品が正当に評価されてきた方だと筆者は思っていた。しかし、実際の櫃田さんは、海外の最新のアートの動向や日本画の技法のみならず、美術以外のものか
らもさまざまな要素を取り込みながら制作を続け、キャリアを積んだ今でも自由で柔軟な感性を持ち続けている方だった。
「異質なものを組み合わせていくだけで、それまでにな「放課後のはらっぱー櫃田伸也とその教え子たちー」展出品作家たちと（前列左から2人目は2001～2007年に愛知芸大の学長を務めた島田章三さん）
撮影：鈴木芳雄

画壇の芥川賞、安井賞を受賞

いおもしろいものができる。見ることも創造だと思うんです。いろいろな切り口をつなげて、編集していくのがおもしろい」
そんな櫃田さんが、最後に語った言葉が印象に残った。

愛知芸大で教鞭をとりながら国内外の個展やグループ「見たいものがあるんだよね。でも描いてみなきゃわか

展で精力的に作品を発表し、1984年に名古屋市芸術奨

らない。描いていくと見たかったものがこれなんだとわ

励賞を、翌年に安井賞、そして2011年には損保ジャパ

かる。自分の絵でも人の絵でも、いいものに出会えた時

ン東郷青児美術館大賞を受賞。中でも、若手洋画家の登にはすごくうれしい。まだまだ出会えるんじゃないかと、竜門である安井賞は画壇の芥川賞と呼ばれており、具象描いたり探しに行ったりするんです」

絵画を対象に贈られる伝統ある賞だ。

自分が見たいものへの貪欲さ。そして、それに出会え「受賞するまでに賞候補には何度かなりました。美術関た時の感動が、櫃田さんの生きる原動力になっているに係者から推薦された作品の中から選ばれるのですが、誰ちがいない。

が推薦してくれているのか、どこで作品を見てくれていN A G O YA C u l t u r a l I n f o r m a t i o n

09Pick up

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近代戯曲研修セミナー「プロレタリア演劇特集」

戦いぶりを検証した熱き３日間

日本演出者協会東海ブロックがプロデュースする近代れることなく、言葉も戯曲研修セミナーが２月１４日～１６日の日程で行われ当時のまま扱い、それた。
いわゆる近代演劇と呼ばれる作品群の中から、時にでいて丁寧かつ独創時代区分で、時に特定の劇作家に焦点をあてて、毎年こ的で工夫に満ちたメの時期に行われているのだが、今年は「プロレタリア演劇

リハリある舞台となっ

特集」
と題して、
３本のリーディングに加え、講演やシンポた。ついつい敬 遠し

ジウムも同時開催した。今までなかなか光が当たらな

ふじたあさや氏の基調講演

かった部分への大胆な切り口との戯曲の、単に主義

して話題を集め、県外からの参主張をアジテートするだけでない、戯曲としてドラマとし

加や普段演劇とは縁の薄い市て、想像力の喚起に満ちた、完成度の高さに驚かされ民も足を運んでいた。

た。

公 演は３日間に３本 のリー

ふじた氏の基調講演では「そもそもプロレタリア演劇

ディングが、１日２本ずつ、組みとは何か？」の自問から始まり、今回取り上げた３作家の合わせを変えて発表され、それ知られざるエピソードや、当時の弾圧、検閲の様子、築地ぞれの公演前後には、金曜に小劇場や新劇の俳優に与えた影響など、
ふじた氏ならで

ふじたあさや氏を招いての基はの俯瞰した視線で、ユーモアふんだんに語られた。
シ

調講演、土曜にシンポジウム①「この地域のプロレタリア

ンポ①では劇団名芸の栗木英章氏をパネリストに招き、演劇を検証する」、日曜にシンポジウム②「今、プロレタリ

現存する資料が少ない状況の中、松原英治氏の「名古屋

ア演劇は有効か？」が行われた。

新劇史」（１９６０年門書店刊）を中心に、具体的な劇場、話題を集めたチラシデザイン

上演作品の３本は平澤計七の「工場法」を劇団名古屋

警察署での戦いぶり、全国的組織「プロット」との関わりの久保田明氏が、秋田雨雀の「骸骨の舞跳」
を劇団Ｈi!Ｐ

方、その収束ぶりを振り返りながら、３作品の演出家に上osition!！の油田晃氏が、三好十郎の「おさの音」
を、なか

演の感想なども聞いた。
シンポ②では「当時のやり方が、としお氏が、それぞれ演出した。
「工場法」
が当時の労使

いささか言葉や台詞による直接表現に偏りすぎてはいな

問題、階級闘争の具体的な事例をいろいろな角度からかったか」という検証もありながら、ややもすると表現の描き出し、「骸骨の舞跳」は理不尽な差別意思の根深さ

自由が脅かされかねない昨今において、プロレタリア的なを不条理を絡めて示唆した。
「おさの音」は直接的なプ主張を演劇の中で提示していくことの有効性を確認しロレタリアとは距離を置あった。

きながらも、当時の民頁の都合で詳細が書けないのは残念だが、具体的な衆の社会感、価値観を作品の再現と、それに付随する講演、シンポジウムによ

紡ぐ人情劇として描かる検証のバランスが取れた企画であり、まだまだこの時れた。
３人の演出家は、代から学ぶべきものの多さを確認し、今後に繋がる事業

いずれも台本に手を入であったのは間違いないだろう。
「骸骨の舞跳」の１シーン

10

がちなこのジャンル

N A G O YA C u l t u r a l I n f o r m a t i o n（Ｈ）

subculture

いとしの
サブカル

路地の奥で
猟奇王ごっこ古沢 和宏（ふるさわ かずひろ）
古書店主＆ギャラリーオーナー。
1979年生まれ。
『 古書 五っ葉文庫』＆『五っ葉文庫annex』店主、『 galleryand more キワマリ荘』管理人。2012年、太田出版より『痕跡本のすすめ』を出版。

先日、豊橋で新しくお店を開かれる方より古本の注文

なにも知らずに辿り着けた事で、衝撃的な感動を味わがあり、お届けにいった時のこと。住所を頼りに辿り着う事ができました。僕は、こういう体験を「猟奇王体験」

いた路地裏のそのビルは、とてつもなく妙なオーラをと呼んでいます。

放っていました。

「この路地の奥にはロマンが…」

一見、ふつうの 1 階が店舗で 2 階が住居という横長これが猟奇王の口癖。
『猟奇王』とは 80 年代頃を中のビルなのですが、そのビルの長い事長い事。
えんえん

心にガロなどのマイナー系雑誌にて描かれていた連作と壁のように続き、しかも、そのビル壁はまっすぐのびて漫画で、タイトルに「猟奇」
なんてついていますが、そういるわけではなく、遠くにいくに従って大きく弧を描き、いうスプラッター系な作品ではなく、普通の社会生活にまるで城壁が町を囲んでいる様に見えるのでした。
も退屈してドロップアウトしてしまった主人公「猟奇王」が、う、まんま『進撃の巨人』という漫画に出てくる、外敵を子どもの頃に夢見た、探偵小説や怪人小説の様な世ふせぐ壁の世界です。
これは一体なんなんだろう、と界、いわゆるロマンをもとめて同じ様な外れものと一緒

オーナーに伺ってみたところ、ここはもともと川が流れに町の片隅でぐだぐだやってる、いわば駄目なサブカルており、このビルはそれを塞いで建てられている、との者の見本市な作品です。
でも僕は、この作品が昔から

事でした。
その名も
『水上ビル』。
なんでも、戦後の復興

大好きで、ついつい路地を見かけると、覗いてしまうク

期に駅前にはもう新しい建物を建てる場所がなく、しょセがついてしまいました。

うがなく川の上にビルを建てた、という事なのだそう

今、ぼくは、犬 山にあるギャラリー『gallery andで、ビルが曲がっているのは、川の流れにそっているか

more キワマリ荘』の 4 代目管理人をしています。
ギャラらだったのです。
そして毎年、地元のアーティストが中心

リーといっても、外観はまんま築 50 年の廃墟アパートとなって『Sebone』というアートイベントが開催されてで、しかも犬山の観光地とは離れた住宅街の中に有り、いるとも。
こういう話は、アンテナを張っていたらもしか

入り口も解りにくく、まるで人が来るのを拒んでいる様

したら耳に入って来ていたかもしれません。
でも運良くな有様。たまに看板の前で入ろうか悩まれている方の姿を見かけますし、また、何度も入ろうと思ったけど勇気がでないと苦 情を頂く事もしばしば。確かにもうちょっと入りやすくしてもいいのですが、でも、僕は、それをしたくありません。
この路地裏っぽさ、迷い込む感
じ。
そういう「猟奇王な感じ」
こそが、日常生活の、大切なスパイスだと信じているからです。
東海圏の路地裏には、まだまだ目に見えないロマンが眠っています。そして、そこに気付けるかどうかは、その人のアンテナ次第。週末は、散歩がてらサブカルな目
線で猟奇王ごっこ、
あなたも如何ですか？

キワマリ荘外観N A G O YA C u l t u r a l I n f o r m a t i o n

11平成 年 月 日発行（隔月1回 日発行）
通巻 号 編集発行／公益財団法人 名古屋市文化振興事業団

Information

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６月
チケットは、好評発売中です。
米良美一名古屋市の文化小劇場を会場としてお届けするシリーズ公演が始まります。
６月、７月はバラエティーに富んだ４公演をお楽しみください。

コンサート ～昭和の名曲から日本の叙情歌まで～
228-655

6月27日（金）18：45（18：15開場） 映画「もののけ姫」で一世を風靡。その類まれな美声と音楽性で常に多くの聴衆を魅了し続けています。
コンサートでは「ヨイトマケの唄」に加南文化小劇場 TEL 052-823-6511 「もののけ姫」
えて、
軽快な
トーク
と共に昭和歌謡のカ＜全指定席＞
バー曲も歌います。め～らの不思議なオ
一般4,000円 学生3,500円
ーラに魅了されること間違いなしです！
未就学児の入場はご遠慮ください。

おと だま

７月

※曲目は変更になる場合がありますのであらかじめご了承ください。

こと だまウィリアムス浩子が贈る 星空ロマンスコンサート

7月4日（金）18：45（18：15開場）
天白文化小劇場 TEL 052-806 -8060＜全指定席＞

一般2,800円 カップル5,000円
学生2,000円
未就学児の入場はご遠慮ください。

227-521
アルバムが2作連続ジャズチャート1位を記録。
日本が誇る歌声として益々注目を集めるシンガー、ウィリアムス浩子。今回は、名古屋市科学館学芸員による天文解説つきで、星と愛をテーマにした名曲の数々をお届けいたします。七夕の前に大切な人とロマンチックな夜を過ごしませんか？

立川志らく・古今亭菊之丞 二人会

音魂・言魂 コンサート
227-528436-373

7月11日（金）18：45（18：15開場） 嬉しいことばをかけ合えば、笑顔の花が

7月16日（水）18：45（18：15開場） 気鋭の落語家にして映画監督、演出

中川文化小劇場 TEL 052-369-1845

北文化小劇場 TEL 052-910-3366 な口跡と色気の有る所作が醸し出す、＜全指定席＞

一般3,000円 学生2,000円
未就学児の入場はご遠慮ください。

咲くはずです。
「おたがいさま」の気持ちが生まれるはずです。
ことばの伝道師の村上信夫と木村まさ子。心を浄化させる
中国揚琴の金亜軍。
この３人による心に響く朗読と心に優しい演奏のコラボでお届けするコンサートは、
みなさんの
「音魂」
「言魂」
を刺激することでしょう。

家、舞台俳優など多彩な側面を持つ、立川流の継承者、立川志らく。爽やか＜全指定席＞

一般3,600円

艶のある高座、古今亭菊之丞。異なる
持ち味の二人が魅せる競演会。
どうぞお見逃しなく
！

未就学児の入場はご遠慮ください。

●名古屋市文化振興事業団チケットガイド TEL 052-249-9387（平日9：00～17：00/郵送可）※名古屋市文化振興事業団友の会会員は1割引き（学生料金は割引対象外）（名古屋市文化振興事業団チケットガイドと名古屋市文化振興事業団が管理運営する施設窓口での前売り扱いのみ）※市内13文化小劇場、市民会館、芸術創造センター、青少年文化センター、名古屋能楽堂ほか事業団が管理運営する文化施設窓口（土日祝日も営業）でもお求めいただけます。

※サークルK・サンクス、セブン－イレブン、中日新聞販売店でも直接お求めいただけます。チケットぴあでは手数料等が必要になります。

●名鉄ホールチケットセンター TEL 052-561-7755（10：00～18：00）※「米良美一コンサート」「立川志らく・古今亭菊之丞二人会」のみ名鉄ホールチケットセンターでもお求めいただけます。

公演に関するお問い合わせは名古屋市文化振興事業団チケットガイド（052-249-9387）まで

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〒460ー0008 名古屋市中区栄三丁目 番1号●チケットぴあ TEL 0570-02-9999

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（ 052
） 249-9385 FAX（ 052） 249-9386
TEL

HP http://www.bunka758.or.jp/

デザイン・印刷／駒田印刷株式会社

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