7/1（火）6:30p.m. 東京文化会館 小ホール
ヴァイオリン：堀米 ゆず子
ピ ア ノ ：野平 一郎
クラリネット ：チャールズ・ナイディック チ ェ ロ ：辻本 玲
朗 読 ：谷川 俊太郎
構成・司会 ：武満 眞樹

答え：フランスの大作曲家 オリヴィエ・メシアン
1908 年にフランスのアヴィニョン（⇒P．８へ！）で生まれ、1992 年にパリで亡くなった、20 世紀を代表する作曲家の一人です。クラシック音楽の歴史では「現代音楽」と呼ばれる、新しい時代（⇒P．９へ！）に属しています。
８歳のクリスマスにはみずから希望してオペラの楽譜をプレゼントしてもらったほど、早くから音楽にめざめた彼は、９歳から作曲を始め、11 歳から名門パリ音楽院で学びました。1930 年卒業し、翌 31 年からパリの聖トリニテ教会の首席オルガン奏者を 33 年間も務めながら、次々と作品を発表します。第二次大戦中の 1940 年にはドイツの捕虜となり、このとき「時の終わりのための四重奏曲（⇒P．５へ！）」を作曲。1942 年釈放後はパリ音楽院の教授となり、1948 年には有名な「トゥーランガリラ交響曲」（トゥーランガリラは、ひとことでいえば「愛の歌」の意味）を作曲します。最初の奥さんを亡くしていた彼は、1962 年に教え子だったイヴォンヌ・ロリオ（⇒P．４へ！）と結婚。彼女はピアニストとしてメシアンの作品を初演するなど、音楽面でも良きパートナーとなりました。以後も晩年に至るまで、多くの作品を発表。
1962、85、86 年には来日も果たしました。また、ブーレーズやシュトックハウゼンといった有名作曲家も多く育てるなど、指導者としての業績も大きく、日本人音楽家にも彼のもとで学んだ人がたくさんいます。 （文：柴田克彦）

オリヴィエ・メシアンの音楽のひみつ／野平多美
みなさん、一度目を閉じて、周りの音に耳を澄ましてみてください。
何が聴こえますか？
電気製品のブーンという音、家の外で犬がなく声？
それとも誰かが階段を昇るコツコツという音？
たくさんの“音”が聞こえますね。
作曲家のメシアンは、ピアノを弾いたり音楽を聴いたりすることと同じくらい、外に出て自然の音を聞くことが大好きでした。
童謡の「アヴィニョンの橋の上で」で知られるフランスのプロヴァンス地方アヴィニョンに生まれて、赤ちゃんの頃から自然いっぱいの山ちかくで育ったからでしょう。
特に鳥の鳴き声にひきつけられたのです1940 年頃からの作品には、必ず鳥の声が聞こえてきます。
それが、メシアンの音楽のひみつの 1 つめです。

アヴィニョンの橋の上で教会旋法はフランスの作曲家、ドビュッシーやラヴェルの作品にも、使われていますよ。

２つめのひみつは、メシアンが自分自身で新しい＜音階＞をつくり出したことです。
フランスで育ったメシアンは、みなさんが知っている長音階と短音階に加えて、キリスト教カトリックの教会旋法（音階）に親しんでいました。
メシアンはそれだけに満足しないで、オクターブの中の全音と半音の数を変えて規定した音階をいくつもつくりました。
そしてそれらの音階が放つ響きに、メシアンは色彩をイメージしたのです。
みなさんも、寒さを感じるのは青や緑、暖かさを感じるのは赤やオレンジというように、寒色系や暖色系という色の区別と、それを目にした時の自分が感じる温度の関係について聞いたり感じたりしたことがあるでしょう。同じようにメシアンは、音楽の響きを聴いて、色彩を感じることができました。メシアンの作品を聴いたら、耳を澄ましてみて下さいね。みなさんにも、なにか色が頭に浮かぶかも知れません。

7 つのメシアンの旋法（それぞれある回数しか移調できない、“移調 の限られた旋法”という名前）より第 2 旋法をご紹介しましょう。

また 1920 年頃には、オーストリアのウィーンを中心に“12 音技法”というドからシまでの白鍵と黒鍵の 12 のすべて音を用いる音階による作曲の仕方も流行りました。

西洋音楽は、基本的にワルツやメヌエットの 3 拍子、マーチやガヴォットの 4 拍子や 2 拍子など舞踏の音楽のリズムで作曲されてきました。
3 つめのひみつは、メシアンがインドのヒンドゥーのリズムに興味を持ったことです。
そしてギリシャのリズムのさまざまな音の長さにも目を向けて、自分の考えを表現したくなったのです。

メシアンは、ある音符に付点を付けることで、リズムを変化させました。
またメシアン独特のリズム・パターンとしては、タンタタタタン
前からはじめても後ろからはじめても同じリズム、つまり“逆行できないリズム”が代表的です。
なお、5 拍子や 7 拍子というような＜変拍子＞は、ハンガリーの作曲家、バルトークやコダーイがよく使っていましたし、その後多くの作曲家が用いています。

“逆行できないリズム”
前からはじめても後ろからはじめても同じリズム⇒

同じ

逆行しても同じリズム＝“逆行できないリズム”になるわけですね！

同じ

4 つめのひみつは、キリストへの愛です。
カトリックのクリスチャンだったメシアンは、キリスト教の聖書を題材にした作品をたくさん残し、キリスト教への誓いを音楽で表わしました。

「時の終わりのための四重奏曲」を聴くときに、この 4 つのひみつをどうか思い出して下さいね。

メシアンがうつっていますね。

オリヴィエ・メシアン作曲「時の終わりのための四重奏曲」
解説：野平多美
まず、“時の終わり”とは、どういうことでしょうか。
メシアンは、今この世に生きている自分を中心にして、今までの時間も、これからの時間も永遠であるという“時”についていつも考えていました。
そして聖書を読んで気にかかったのは、「もはや時がない」という言葉でした。
それは天使の予言で、もうすぐ最後の審判が下されるという意味です。

キリスト教では、時（世／世界）の終わりに人々に審判が下された時、キリストが再び現われて、天国へ行く人と地獄へ行く人に分けるといわれています。

その情景を、メシアンは「時の終わりのための四重奏曲」で表しました。
メシアンに聖書の言葉を思い出させたのは、第二次世界大戦の間に、ドイツの捕虜となって収容所に入れられていた 1940 年頃でした。
収容所はとても寒くて、食べ物もあまりもらえなかったので、いつもお腹がすいて仕方がなかったそうです。
そんなとき、メシアンには、「もはや時がない」と叫ぶ天使が見えたり、いろいろな“色”が頭の中をくるくる回ったといいます。
ここで、メシアンがインスピレーションを受けた、新約聖書 「ヨハネの黙示録」の第 10 章（日本聖書協会より転載）をご覧に入れます。

わたしはまた、もう一人の力強い天使が、雲を身にまとい、天から降ってくるのを見た。
頭には虹をいただき、顔は太陽のようで、足は火の柱のようであり、手には開いた小さな巻物を持っていた。そして右足で海を、左足で地を踏まえて、獅子がほえるような大声で叫んだ。天使が叫んだ時、七つの雷がそれぞれの声で語った。（中略）すると、海と地の上に立つのをわたしが見たあの天使が、右手を天に上げ、世々限りなく生きておられる方にかけて誓った。
（中略）「もはや時がない。第七の天使がラッパを吹くとき、神の秘められた計画が成就する。
それは、神が御自分の僕である予言者たちに良い知らせとして告げられたとおりである」（以下省略）

メシアンは、頭に浮かんだ“色”を表すために、新しい＜音階＞を自分でつくりました。
P.３の○
2 つめのひみつ！
それから、天使の叫びやラッパの音楽を表すために、インドやギリシャで生まれたリズムをもとにして、新しい＜リズム＞をつくりました。
P.４の○
3 つめのひみつ！
また、この曲には、みなさんの耳に残るような鳥の鳴き声を表したパッセージがいくつも出てきます。
メシアンにとって“鳥”は、“時の永遠性”に相反するものでした。

1941 年 1 月 15 日、ドイツのシュレジエンのゲルリッツ捕虜収容所に仮設舞台が作られて、この曲は数千人の捕虜の前で初演されたそうです。
演奏は、同じ収容所にいた、ヴァイオリン、クラリネット、チェロの演奏家と、メシアン（ピアノ）自身でした。

ヴァイオリン

クラリネットチェロ

ピアノ

この曲の非常に変わった編成は、これらの楽器の演奏家が収容所にいたという偶然から生まれたものです。
曲は、全部で 8 楽章から成っていますが、今回は第 1～3 楽章と第 6～8 楽章が演奏されます。

第 1 楽章第 2 楽章第 3 楽章

水晶の典礼（四重奏）
時の終わりを告げる天使のためのヴォカリーズ（四重奏）
鳥たちの深淵（クラリネット独奏）

第 6 楽章第 7 楽章第 8 楽章

7 つのトランペットのための狂乱の踊り（四重奏）
世の終わりを告げる天使のための虹の錯乱（四重奏）
イエスの不滅性への賛歌（ヴァイオリンとピアノの二重奏）

もっとメシアンについて詳しく知りたい人は・・
www.messiaen100.jp/

ヒント！
①情熱と闘牛士の国。
②今年、日本と交流 150 年。
③ながぐつのような形の国④世界的レベルの音楽家が多数⑤正式な国名は「グレート・ブリテン及び北アイルランド連合王国」。

①～⑤のうちフランスはどこでしょう？

ロシア

カナダ

⑤
④
②
①

アメリカ
合衆国

③

日本

中国
アフリカ

大西洋

太平洋

正解は・・・

ブラジル

インド
オースト
ラリア

⑤イギリス④ドイツ
正式国名：フランス共和国
面積：日本の約 1.5 倍
人口：日本の約 2 分の 1
首都：パリ

●Nantes

エッフェル塔（パリ）

ナント

②フランス

③イタリア
ラ・フォル・ジュルネ（ナントが故郷！）

凱旋門（パリ）アヴィニョン①スペイン© Johan Jacobs

大野和士(今年の 9 月からフランス国立リヨン歌劇場
首席指揮者に就任！）
ボルドーワイン
世界的に有名。

メシアン
アヴィニョンの橋（アヴィニョン生まれ）

クラシック音楽には、大きくわけると、五つの時代があるんだね！
まるで、日本の歴史の江戸時代などとおなじようだね！

★クラシック音楽の歴史の流れ★

中世・ルネサンス時代

バロック時代

古典派時代

ロマン派時代近・現代時代1500

1600

グレゴリオ聖歌

1700

1800

ヴィヴァルディ（1678-1741）

ベルリオーズ（1803-69）
メンデルスゾーン（1809-47） シベリウス（1865-1957）

ヘンデル(1685-1759)
ハイドン（1732-1809）
W.A.モーツァルト（1756-91）

Q２ ピアノはいつ作られたの？
A：イタリア、フィレンツェのメディチ家に仕えていた楽器修理係バルトロメオ・クリストフォリによって 1709 年に作られた楽器が最初とされています。それから何度も改良が重ねられ、19 世紀の末ころ、現在と同じ構造になりました。

Q３ ピアノの前にはピアノのような楽器はあったの？
A：はい何種類かありました。もっとも有名なのはハープシコード（チェンバロ）です。
これは 14 世紀ころには音楽史に登場し、現在でも使われています。ただ、ハープシコードは弦を突起のようなもので「はじく」楽器、対するピアノは弦をハンマーで「叩く」楽器です。その意味でよりピアノに近いのは、今はすたれた
クラヴィコードという、金属で弦を叩く、音の小さな楽器。これはバッハやモーツァルトも愛用していました。

シューマン（1810-56）

バルトーク（1881-1945）

ショパン（1810-49）

ストラヴィンスキー（1882-1971）

リスト（1811-86）

プロコフィエフ（1891-1953）

ベートーヴェン（1770-1827）

柴田克彦さんにききました！

A：“ピアノ（p ＝弱い音）とフォルテ（f ＝強い音）が自由に出せる楽器”を意味する「ピアノフォルテ」が、もともとの名称です。それまでの鍵盤楽器が小さい音か一定の音量しか出せなかったために、そう名付けられました。しかししだいに「フォルテ」が略されるようになり、本来は「弱い音」を意味する「ピアノ」だけになってしまいました。

2000

Ｒ．シュトラウス（1864-1949）

シューベルト（1797-1828）

J.S.バッハ(1685-1750)

Q１：ピアノの名前の由来は？

1900

ショスタコーヴィチ（1906-75）

ヴェルディ（1813-1901）

メシアン（1908-92）

ワーグナー（1813-83）

ブーレーズ（1925～）

スメタナ（1824-84）

シュトックハウゼン（1928-2007）

サン＝サーンス（1835-1921） 武満徹（1930-96）

メロディー！

チャイコフスキー（1840-93）

10/3（金）6:30p.m.

ドヴォルザーク（1841-1904）

大田区民ホール・アプリコ

グリーグ（1843-1907）

で登場します！

フォーレ（1845-1924）
マーラー（1860-1911）
ドビュッシー（1862-1918）

最後のページにつづきます。

３００年の歴史を迎えた楽器の王様、ピアノで綴る１年間…
Sony Music Foundation

子どもたちに贈るスペシャル・コンサートシリーズ Vol.5『THE PIANO～リズム！メロディー！ハーモニー！』＜ハーモニー＞

２００８年７月１日（火） 午後 6 時 30 分開演

好評発売中！

東京文化会館 小ホール

【曲目】 メシアン：「時の終わりのための四重奏曲」（第１・２・３・６・７・８楽章）【出演】 堀米ゆず子（ヴァイオリン）、野平一郎（ピアノ）、チャールズ・ナイディック（クラリネット）、辻本玲（チェロ）、谷川俊太郎（朗読）、武満眞樹（構成・司会）
堀米 ゆず子(ヴァイオリン)
エリザベート王妃国際音楽コンクールで日本人として初めて優勝して以来、世界一流のオーケストラとの共演を重ねるベルギー在住のヴァイオリニスト。

辻本 玲（チェロ）
2006 年東京芸術大学を首席で卒業。国内のコンクールで数々の受賞を果たす。全国各地でリサイタルを開催、室内楽のコンサートにも数多く出演。

野平 一郎（ピアノ）
作曲家、ピアニストとして国際的に活躍。数多くの現代曲の初演や室内楽などに携わる。すでに 40 曲
以上 の管弦楽曲 、室内楽曲 、ソロ曲等を 作曲。

谷川 俊太郎（朗読）
現代を代表する詩人のひとり。作詩のほかに、絵本の翻訳、記録映画の脚本、写真、ビデオなどさまざまな分野で活躍、みずみずしい感性が高い評価を得ている。

チャールズ・ナイディック（クラリネット）
ソリスト、室内楽奏者として活動、ジュリアード音楽院などで教鞭もとる。各国の音楽祭に講師及び演奏家として招かれており、現在もっとも聴衆を魅了するア−ティスト。

武満 眞樹（構成・司会）
故・武満徹の愛娘。洋画翻訳家（字幕・吹き替え）として、またコンサートの企画・司会・テレビ・ラジオの音楽番組の進行役・インタビューアーとしても活躍している。

ヴァイオリン・ピアノ・クラリネット・チェロの演奏に加え、今回は特別に、谷川俊太郎が朗読します。
また、メシアンから多大な影響を受け、谷川とも親交が深かった作曲家、故・武満徹の娘である武満眞樹の構成により、出演者がそれぞれこの曲についての想いを語ります。

【チケット料金（各公演共通）】
小学生 2,000 円／中学生・高校生 2,500 円
小学生・中学生の保護者、同伴者 4,000 円【プレイガイド】●Sony Music Foundation
０３-３２６１-９９３３ （月～金/10:00-18:00）●チケットぴあ ０５７０-０２-９９９９

P コード ：290-252 （7/1）◆小･中学生のお子様だけでの入場も可能です
295-983 （10/3）◆大学生は同伴者(保護者)とさせて頂きます
296-020 （11/20）◆未就学のお子さまのご入場はできません●イープラス
eplus.jp/◆小・中学生のお子様の同伴者(保護者)のみ、チケットの購入が可能です◆1人でも多くのお子さまに聴いていただきたい為、大人のみの購入はお断りいたします＜ハーモニー＞公演ご来場の方、全員にプレゼント！
オリヴィエ・メシアン生誕 100 年を記念して、本皮製ピアノ型携帯クリーナーを、＜ハーモニー＞公演にご来場の方全員にプレゼントします！

＜メロディー＞

１０月３日（金）午後 6 時 30 分開演

７／１７発売！

＜リズム＞

９／６
発売！

１１月２０日（木）午後 6 時 30 分開演

大田区民ホール・アプリコ 大ホール

ＨＡＫＵＪＵ ＨＡＬＬ

【曲目】 グリーグ：ピアノ協奏曲【曲目】短編アニメ「オオカミくんはピアニスト」上映

ベートーヴェン：交響曲第5 番「運命」より第１・３・４楽章【出演】 上原彩子（ピアノ）、（ライブ演奏付）、他【出演】 ファジル・サイ （ピアノ）クリスチャン・ヤルヴィ（指揮）トルコ出身の鬼才、ファジル・サイが登場。作曲家としても活躍するサイは、同名の絵本が原作となった映像と音楽の完全な融合が素晴らしい短編アニメーション映画「オオカミくんはピアニスト」の作曲・演奏を手がけています。今回は特別に、サイが同映画をバックに生演奏をつけてお届けする世界初の公演！ピアノという楽器を、まるで自分の体の一部のように自在に操るサイの演奏は必聴、必見です。

ウィーン・トーンキュンストラー管弦楽団
2002 年チャイコフスキー国際コンクール・ピアノ部門において日本人初、また女性として世界初の優勝者となった上原彩子を迎え、音楽の都ウィーンで 100 年の伝統を誇るウィーン・トーンキュンストラー管弦楽団とピアノ協奏曲を演奏します。指揮者は、音楽一家として名高いヤルヴィ家の俊英、クリスチャン・ヤルヴィ。今まさに世界の楽壇の注目を集める顔ぶれです。

サン≪アン３ ブル・チケット （7/1、10/3、11/20 の 3 公演通し券）≫1 年間で３つのコンサートが楽しめる、オリジナル・グッズ付
小学生 6,000 円／中学生・高校生 7,500 円／小学生・中学生の保護者、同伴者 12,000 円
サンアン３ ブル・チケット購入者全員にオリジナルペンケースをプレゼント！限定 200 個！
ピアノの鍵盤がデザインされたタオル地のペンケースです。3 色（ブラック、ブルー、ピンク）からお好きな色をお選びいただけます。アン 3 ブル・チケットをお申し込みの際、お好きな色をご指定ください。
※アン３ブル・チケットは Sony Music Foundation のみの取扱いとなります。

次回は、ピアノのヒミツにせまります！
ピアノに関する、あんなことや、こんなこと。
みなさんは、どのくらいピアノについてしっていますか！？
Q４ ピアノに 88 鍵あるのはなぜ？

ちょっとだけ、さきどり！豆知識②

A：初期のピアノは、鍵盤の数が 49 でした。この数は人間の声の音域をすべて演奏できることによっています。ところがより幅広い表現を求める作曲家たちの要望で音域が広がり、19 世紀末ころ 88 鍵になりました。88 鍵あれば、オーケストラの全楽器の音域をカバーできるのに加えて、これ以上広げたとしても、人間の耳にはノイズにしか聴こえないため、この数で定着しました。

Q５ 音楽のお稽古を始めるときにピアノからスタートするのはなぜ？
A：音楽の３要素「リズム、メロディー、ハーモニー」を、すべて満たせるからでしょう。弦楽器や管楽器が単独でハーモニーを作るのは、かなり無理があります。また Q4 のように、人間が美しく聴き取れる音域をほとんどカバーしているのも重要な要素。つまり、音楽の基本がこれ１台でマスターできるわけです。それゆえ、トータルで音楽を作る作曲家や指揮者には、ピアノが欠かせません。
昔から作曲家や指揮者に名ピアニストを兼ねている人が多いのも、当然といえそうです。
（柴田克彦）

発行：財団法人ソニー音楽芸術振興会（Sony Music Foundation）〒102-0076 東京都千代田区五番町５-１ JS 市ヶ谷ビル７F
TEL:03-3261-9933 FAX:03-3261-9898 Email: smf@sonymusic.co.jp URL：www.smf.or.jp
発行人：齋藤成人／編集：岩田美紀・川﨑映子・高堀明日香・野平多美・柴田克彦＊当財団では、個人情報保護法に基づき、個人情報について厳重な管理をしております。ダイレクトメール等のご案内が不要な方は、当財団までお電話にてご連絡下さい。 電話：03-3261-9933