特集「アーティスト・イン・スクール」「 ア ート 」と「 マ ナ ビ 」の 現 在 形
INTERVIEW

中島佑太 / 樺澤洋子

中
島
佑
太
×
桃
川
小
学
校

Lo.cul.p

撮
影
／
木
暮
伸
也
︵

︶

アーティストコラム

後藤朋美

たとえば子どもたちが不自由や壁とぶつかった時、「正しいかどうか」以外の物差しを持っていることが救いになるかもしれない。
アートを通して、自由でいられることやさまざまな視点があることを感じてほしい。

アーティスト・イン・スクール（AIS）とは、アーティストやクリエイターが市内の学校へ出向き、ワークショップや授業を行う事業です。これから地
域や文化を担っていく存在である児童・生徒たちと、「おもしろい大人」であるアーティストたちが学校という場で共に学び合います。子どもたちには表現力
やコミュニケーションカが身につくだけでなく、「自由な発想力」や「ドキドキ」の体験にもつながることがあります。

「アートって、どんなもの？」「自分にとって大事なものって何だろう？」「自分には何が作れるんだろう？」
アーツ前橋では、「美術の授業」や「図工の授業」と聞いてイメージされる絵画や彫刻の専門家だけではな
く、農業・料理・即興音楽・空間デザイン・身体表現などのアーティストも多く派遣しています。
たとえば、教育とアート、アートと料理、料理と教育……のように「一見関係なさそうに見えるジャンル」を掛け合わせ、実はそれぞれがつながっていることを知る営みは、想像力をひろげ、児童・生徒たちの内側から
新たな視点や考え方を生み出すことが期待できます。

ひろがる
AIS の取り組み2

これまでのAIS実施風景

アーツ前橋の A IS に類似する活動は、川口

プログラムなど、全国各地で行われています。

市立アートギャラリー・アトリア（埼玉）や、

また、戸倉上山田中学校（長野）では、生徒

A IS プランニング（北海道）のアーティスト・が学芸員となり学校を美術館にする「とがびイン・スクール 、東京都現代美術館のスクール

アートプ ロ ジ ェ ク ト 」が 展開されていました。

A
I
S

山川冬樹
YAMAKAWA FUYUKI

前橋市立 みずき中学校
心臓の鼓動など、身体内部の音をテクノロジーによって拡張するパフォーマンスを行う山川冬樹。音楽、舞台美術、
地理、テクノロジーの歴史など、美術以外の領域まで広がる解説も交えながら、身体を使ったパフォーマンスの鑑賞や体験を行いました。喉や口の動きで美しい倍音を紡ぎ出す、ロシア連邦・トゥバ共和国の伝統歌唱「ホーメイ」の名手としても知られる山川さんの指導のもと、生徒たちもこれに挑戦。これまで意識してこなかった身体の可能性に関心を持ったようです。「自分の身体でよく見て聞いて、世界を知り、考えて工夫していくことが大切」というメッセージが生徒たちに送られました。
普段は見えないものや聴こえないものを自分なりに先生たちの声形で表現するということ、自分が知らないことを広げていくことが、生徒達にとっても勉強になった。今回の授業は、山川さんは受験には関係ないと言っていたが、私自身は関係していると感じたので、受験前のこの時期に実践できてよかったと思います。（みずき中学校

吉沢先生）※「平成 29 年度 AIS 活動報告書」より

イルワン・アーメット& ティタ・サリナ
IRWAN AHMETT& TITA SALINA

前橋市立 桃井小学校
インドネシアを拠点として活動するイルワンとティタ。
日本とインドネシアの共通点や自然災害をトピックに、描く・話す・身体を使うなどの様々な表現方法で、子どもたちと共に作品を作り上げました。2018 年、インドネシアのスラウェシ島沖で発生した M 7 . 4 の大地震。そこで被災した子どもたちに寄り添い、彼らを元気づけるために、まずは絵や文章でメッセージを描きます。
続いてメッセージ動画を撮影し、想いを声として残します。最後には全員で大きな白い布を広げ、布の下から子どもたちが「指で」メッセージを描きました。これらの作品
はインドネシア・ロンボク島の子どもたちに届けられ、国境を超えた思いやりが形となりました。

先生たちの声

子どもたちがのびのびと絵を描いたり、インドネシアのことを深く考えたりしていた姿は私たちにとって新しい発見でした。普段、学校現場ではこういった経験をなかなかさせられないので参加できてとても良かったです。
（桃井小学校

吉野先生、大山先生、町田先生）※「平成 30 年度 AIS 活動報告書」より

3

Photo: 土屋ミワ（P4,P5）

INTERVIEW「図工」教育の枠を超えて「学校」という立場から AIS を見たとき、どんな景色が周りの大人の協力も必要。
「図工・美術とはこういうもの」の範囲が広がったらいい。

中島佑太 アーティスト

広がっているのでしょうか。
2017 年から桃川小学校の図画工作授業に参画している、
アーティストの中島佑太さん。その中島さんと共に図工の授業を担当していた元桃川小学校教員、現宮城小学校

樺澤洋子 前橋市立宮城小学校教員

教員の樺澤洋子先生にお話を伺いました。
思っていて。成績をつけるのは明確化することですが、アー─普段はアーティストとして、どんな活動をされているので

トは不明確なものです。人によって価値観が違うから、表現

しょうか？

やその受け取り方も違って当たり前、というのがアートの考

身の回りにあるルールや常識などを、「遊び」に置き換えてえ方なんです。だから、学校の考え方にマッチしづらいのもみるようなワークショップを行っています。一人で何かをつ当然かもしれない。今までにない考え方や取り組みにも、先生くるのではなく、保育園の子どもたちや先生、地域の方々とや子どもたちと一緒にチャレンジしていけたら嬉しいですね。

関わりながら活動をすることが多いです。目に見える作品を

─実際に学校の内部に入ってみて、考え方が変わった部分はつくことよりも、「想像をやめないこと、普段とは違う事を考ありますか？

えること」といった過程、つまり「考えること自体」に価値

ただ、それ以外の選択肢も増えていってほしいなと思ってい─学校という場を使って実現・表現したいことは？

ます。学校は「集団」ですが、ワークショップは「個別的な現代美術の中には「ものをつくる」以外の表現方法もある、ということが学校に伝わり、「図工・美術とはこういうもの」

教育の現場にアートのエッセンスを入れることの難しさ─アーティスト・イン・スクールを学校に取り入れるまで、いくつかのステップがあったそうですね。
学校にはカリキュラムがあり、それを全うするのが教員の仕事です。また、新しい取り組みを採用するには、管理職や公教育は、やっぱり必要だなと考えるようになりました。

を置いています。

教育委員会の判断が必要なこともありますね。桃川小学校での AIS を検討する際には「既に存在する枠組みの中に位置づけ表現を尊重する場」でもあるので、それ以外の選択肢の１つれば実施できるのでは？」という助言をとしてあり続けたいです。

学 校 長 か ら い た だ き ま し た。た と え ば、の範囲が広がったらいいなと思っています。また、学校が、普段の生活の中で出会わない人と出会える場、そしてアーティ

書き初めや珠算の授業で講師の方に来て視点を変えて、自分の意見を持つこと

ストたちの活動の場のひとつになっていったら嬉しいですね。
─子どもたちの将来や日本の未来について、どんなふうに考学校のなかに「関わりの余白」を作るえていますか？

にとらわれていた部分があったことに気い！」といった感じです（笑）。自分たちづかされました。

のワクワクを引き出してくれる、素敵な

こんなふうに、学校教育としての「図工」

物 を 持 っ て き て く れ る 人。シ ス テ ム 上、に課題を感じ、新しい方向へ進もうとい中島さんと関わらないクラスもあったのう働きかけは確かにあります。技術を身ですが、「中島さん、僕たちのクラスにはにつけ、完成度の高い作品を仕上げるこ

こないの！？」「入っているクラスはいいとも大切だけど、描きたい気持ちやクリな〜。」と羨ましがっていました。また、

エイティブな精神を伸ばしていきたい……。

どうやら子どもたちは中島さんのお話はそのためには学校という仕組みを客観的真剣に聞くようなんです。教師には聞きに見ることも時には必要で、それを実現にくいことでも、「先生」ではないから聞できるのはアーティストの方々などの「外きやすい。いちアーティストとして児童部の人」なのかもしれません。

の間に浸透していく独特な存在だと感じました。中島さんは基本的に子どもたち

子供たちへの影響を褒めながら交流しているので、「もっと頂いたり、朝礼で卒業生に話をしてもら─これまで中島さんと関わった中で、特うなど、外部の方を取り入れる動きは学に印象に残ったことは？

校にも浸透していましたので、そのニュ

図画展のテーマで「虫をとったよ」とアンスでの採用を目指したんです。結果

いうものがありまして。自分が豊かな表

ワクワクを追求しよう！」となるのかもしれませんね。

学校とアーティストがそれぞれの役割で個別的な主張に寛容な時代になったらいいなと考えていま的に、「T2（※）」という教員の補助とし

情で虫と接しているところを描く構図で、

─桃川小の現場ではどんなことを考えながら参加していたのす。日本には移民や外国籍も増加していますよね。「日本に生て中島佑太さんをお迎えすることができ「虫を大きく描いてね」と指導しました。

教育課程も教科書も、時代とともに変でしょうか。

きること」は更新され続けているんです。また、見る方向にました。

その図画展に取り組む児童の中に、図工わる部分があります。「影で遊んでみる」

図工に苦手意識を持っていたり、自分の考えを表現するこ

よって物事は違って見えるということが、社会の考え方の─学校教育というと、どうしても画一的が大好きなんだけど戸惑っている子がい「教室の中に糸を張り巡らせる」など、「造とに抵抗を感じたりする子どもたちがいることに対して、アーベースになってほしいと願っています。そのために、アートに教え込むようなイメージがあります。

て。「虫はできるだけ大きく描いてね」と形遊びをする活動」に分類される授業なティストとしては「学校教育の中の図工は表現手段のひとつから学べることはたくさんあります。例えば、丸いリンゴをでしかないよ」ということが伝えたかった。「これが分かりま

上から見ると五角形であるように、学校の教材も視点を変えせん、できません」と SOS を出すのも、不真面目にアイデアることで別のものを生み出せる可能性があります。これからを出すのも表現のひとつです。たぶん、図工の授業に余白をもそんな風に子どもたちと遊び続けたい。

つくろうとしていたんだと思いますね。
※2016 年よりアーツ前橋が福祉・医療・教育の団体や施設と連携し、

─子供たちとはどんな関わりを？
図工の授業に何週間か連続して関わり、子どもとコミュニ
ケーションをとる中で、アイデアの相談に乗ったり、道具の使い方など具体的なアドバイスをすることもありますが、表現の森（※）での関わりがメインなので、子どもたちと学校で話したことなどをもとに、校外でのワークショップを企画したりしています。子どもたちからは常にいろいろな反応を得続けていますね。
─学校の現場で困惑したことはありますか？
学校には評価がありますから、どうしても評価の良い人とそうでない人が生まれてしまうんです。それが原因で図工を苦手になったとして、その先にあるものは不寛容の世界だと

中島佑太 NAKAJIMA Yuta

4

アーティストは自分たちのワクワクを引き出してくれる、素敵な物を持ってきてくれる人。

アーティストと共に取り組んでいる 5 つのプロジェクト。そのうちの一つ「中島佑太 × 南橘団地」では、団地に住む子どもたちを対象に、敷地内の公民館などでワークショップを継続的に実施している。南橘
団地は桃川小の学区内にある。
https://www.artsmaebashi.jp/FoE/

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構造として、実際にそういった部分は伝えても、頑なに小さく緻密に描いてしどは、子どもたちが生き生きと学べる楽あると思います。でも、教育の質を向上

まうんです。私が「虫を大きく描かない

しい要素が盛りだくさんで興味深いです。

させるために「どうにかしたい」と動い子がいるんですが、どうしたらよいでししかし取り組みに差があるのも現状で。

ている人も出てきています。

ょう……。」と中島さんに相談したら、「い

様々な課題に向き合いつつ、学校は学

たとえば多くの学校が秋に取り組んでや〜、虫はちっちゃいからね！」とおっ校の役割を果たすわけですが、課題解決

いる「図画展」では「同じテーマ、同じ構図、

しゃって（笑）。目からうろこでした。確のヒントを得るためにはもっと広い視野同じ歩調で進める」という方法がみられ

かに虫は小さいわけですから、どちらかが必要で、AISのようなプロジェクトがそることがあります。自分もこういった手と言えば小さく描く方が自然な形に近いれをサポートしてくれるのかなと思って段で授業をすることが多かったのですが、のかも、と思って。実際その児童の作品は、います。

AISで中島さんと関わるうちに、図工のあ丁寧に描かれた虫を見つめる自分を堂々教育とアートは、これからもどんどんり方について考え直すようになりました。

と 表 現 し た 素 晴 ら し い 仕 上 が り で し た。

混ざり合っていくのだと思います。現段

そんな中、去年参加した研修での「廊下

とにかく多角的な視点を持たなければと階ではまだまだお互い歩み寄る段階ですに飾られた子どもたちの絵を見て、上手思ったエピソードですね。

が、これからアーティストの方々と一緒く描けているがどれも同じようでハッと

─実際に子どもたちと中島さんが関わっに学んだ子どもたちにとって宝物になるした」という県の指導主事の体験談がとて、どんな反応がありましたか？

ようなプロジェクトになる気がしています。

ても印象的で。
「見栄えのよい作品づくり」「中島さんはいつ来るの？」「早く会いた※複数の教師が協力して授業を行う TT（チームティーチング）という指導方法における役割

http://nakajimayuta.net

1985 年群馬県前橋市生まれ、南橘中学校卒業。幼少期を南橘団地で過ごしたアーティスト。
ワークショップを手法に活動する。2016 年から南橘団地で、アーツ前橋、群馬大学の学生たちと「旅」をテーマにしたワークショップを共同で行う。アーツ前橋「平成 29 年度 アーティスト・
イン・スクール」により、南橘団地を校区に含む桃川小学校の図工の授業に長期的に関わる。

INFORMATION

宇都宮美術館 第 2 回コレクション展「僕らが消えても、世界はつづく？」

特設コーナー「宇都宮美術館 時のたび 準備室」
2019 年 9 月 1 日（日）- 11 月 13 日（水）2019 年 8 月 2 日収録

聞き手：市根井直規

8月に宇都宮美術館で中島佑太が実施したワークショップ「宇都宮美術館 時のたび 準備室」のつづきと記録映像を、同館コレクション展
展示室内にて展示中。
※詳細は、美術館公式HPにてご確認ください。http://u-moa.jp/

5

変
視点を

アーティストコラム

ダーラ
えれば
はワン
この街

「宇宙のはじまりから私たちまで」 後藤朋美
前橋の赤城山中腹に富士見町というところが

千代田町5丁目（アーツ前橋北側）
エリア

中で子守唄を聞いた幼い頃、都内で当時の勤務あります。そこにはご自身の敷地に天文台を建先の屋上で見た大きな流れ星、そして旅の途中てられた天体にとても詳しい方がいらっしゃっ

で 見 た 風 景 など が あります。ス ペ イン の Elて、私は時々そちらを訪ねて、天体観測をしてCamino de Santiago の 夜 道（約 800km）をいます。

ただひたすら歩いている時に見たオリオン座は、

昨年の夏、ある書物で自然栽培リンゴ農家の弧を描くように空を移動していて「本当に地球

木村秋則さんと理論物理学者の佐治晴夫さんのはまわっているんだ。
」と感じたことなど、身体

後藤朋美

対談の為の挿絵を描いていたこともあり「宇宙で意識した天体は私の行動に大きな影響を与GOTO Tomomiの真ん中で」というテーマで実際の星を観察しえます。
同時に、私は自分の意識の内側にある宇宙の夜空を眺め、先ほど望遠鏡のレンズを通して見

はじまりのようなもの、をとても大切にしていた木星や土星、月の表面を思い出していました。

ます。宇宙の誕生後、生成された星々の何度にそして地上から見上げる星の輝きに照らされなもわたる生死の過程で出来上がった物質で構がら「あぁ、私は、これらの惑星と太陽の間や沢成されている私たちにも、光のかけらのような山の星々の間で、昼も夜もこの光に照らされて、ものがあり、互いに呼応し共振しあっているの立っているんだなぁ。
」と思いました。それから、ではないのかなと思っています。音・光・水、そ家 の プ ロ ジ ェ クト が 紹 介 さ れ

夜道の心細さはなくなり、時々空を見上げては、

ういった原始の記憶を携えながら宿った魂は、ている。
「表現の森」（アーツ前

自分の生きてる 今 という座標を意識するよ

次にどんな光景に出会うのか？どんな愛を生きうになりました。

るのか？そんなことを楽しみにしながら、今日も空を眺めます。

銀座通り入り口の Y 字路は&Arts16 号表紙のロケ地。

喫 い
茶 い
店 雰
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看 気
板 の
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発 地
見 に
！

前橋市生まれ。光の粒子に包まながら絵を描いていました。天体観測の帰り道、天体との思い出には、月明かりの下、母の背

ンド！

リンゴマークがかわいいお店の看板。

れ る か の よ う なド ー ム 型 の 作品。氷や海塩などを用いたインスタレーションなどを制作。今秋にアーツ前橋で開催中の展
覧 会「表 現 の 生 態 系「光 超高速 Internet」の文字がレトロフューチャーで泣ける。

炎天下の取材日。暑過ぎて、サボテンが某ウサギのキャラクターに見えてきました。

世界との関係をつくりかえる」に参加、

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廣瀬智央 + 後藤朋美 + のぞみの橋・2016）、20 周 年 記 念 関 連
ワークショップ「音の花束」（東
京都現代美術館・2015）など。
残念ながらお店は閉店……。

「うどんです しんかめです そばです
しんかめです すきです たべてます」
詩のまち前橋を代表するポエム看板。

まち歩きで小腹が減ったら、前橋名物・よね屋の甘太郎焼。
赤いのれんが目を引きます。

アーツ前橋では、平成 30 年度に 9 作家 35 点の作品を新たに収蔵しました。
前橋市がこれまでに収蔵してきた作品は約750点になります。

収蔵品紹介଺ࡏ੍࡞ΞʔςΟετͷࠓ

これらの美術作品は、市民にとって大切な宝ものであり、未来へ残して伝えていく贈り物です。ここではその中から一点を紹介します。

衣服が呼び起こす、身体の記憶空間のなかに溶け込むように、柔らかな光や空気をはらませながら、

ARTIST

ハンガーに吊るされた無数の糸が結び付けられたものが、床に向かって

片山真理

円錐形に広がっています。
《untitled-jacket-》は、ジャケットの横糸

KATAYAMA Mari

を一本一本解ほどき、縦糸に結び付けて再構成した作品です。

て い ま す 。そ し て 、な ん と 前 橋 で 撮 影 さ れてもらうことで新しいアイデアを生み出た 作 品《 3 0 d a y s i n t a t s u m a c h i

本にまで指でほぐし、さらに順番はそのままに結び直して再構成するイ

2015 年 2 月 19 日〜3 月 16 日

す こ と に 重 点 を 置 い て い る た め 、作 品 が

s t u d i o 》も 展 示 さ れ て い ま す 。

帰国後に完成することが度々あります。

着けていた人の「気配」や「身体性」をも感じさせます。そして鑑賞者

ストたちのその後の活躍を定期的にお伝えも う 一 度 声 を か け 、出 来 上 が っ た 作 品 をしていきます。

イタリアのヴェネツィアで1895年にHIRANO Kaoru

は じ ま り 、様 々 な 国 が パ ビ リ オ ン を 持 ち 、
片山真理さんの参加している展覧会、

自国のアーティストを紹介することからしてドイツに滞在。現在は広島県に戻り制作している。2003 年から〈untitled〉

第 5 8 回 ヴ ェ ネ ツ ィ ア・ビ エ ン ナ ー レ「 美 術 の オ リ ン ピ ッ ク 」と も 称 さ れ 、毎 回シリーズをはじめ、現在も少しずつ素材を変えながら制作する。近作では、個人「May You Live In Interesting

世界中から大きな注目を集める国際展

的な記憶や物語に集合的な記憶や物語を重ね合わせるような作品を制作している。

Times」は2019年11月24日まで。

「 ヴ ェ ネ ツ ィ ア・ビ エ ン ナ ー レ 」が 今 年 開修了。文化庁新進芸術家海外研修制度およびポーラ美術振興財団在外研修員と6

これまで前橋に滞在した作家から10組に

ま た 、そ れ ぞ れ の ア ー テ ィ ス ト が 世 界

1975 年長崎県生まれ。2003 年広島市立大学大学院芸術学研究科博士後期課程

平成 30（2018）年度購入

片山真理さんのほかにも多くのアーティ
ス ト が 活 躍 の 場 を 広 げ て い ま す。ア ー テ ィ

各地で活躍を続けています。

験や想像とともに新たな「記憶」を呼び起こすでしょう。
平野 薫

2 0 1 8 年 1 0 月 に 行 っ た「 つ ま ず く 石 の縁 ― 地 域 に 生 ま れ る ア ー ト の 現 場 」で は 、街中で展示する展覧会を開催しました。

にとってみれば、見ず知らずの他人のものであったとしても、個人の経ジャケット

山 真 理 さ ん が 参 加 し 、大 き な 注 目 を 集 め

チや普段の制作とは異なる地で経験をし身の回りにあるモティーフが、糸の状態に戻されることで、それを身に平成 20（2008）年

できてから初めての滞在作家であった片で は 、作 品 の 完 成 よ り も 充 実 し た リ サ ー

滞在期間：56 日間であると平野は語るように、ジャケットやワンピース、傘や靴といった

HIRANO Kaoru untitled-jacket-

エ ン ナ ー レ 」の 企 画 展 に 、竪 町 ス タ ジ オ がチ を 行 い ま し た 。ア ー ツ 前 橋 の 滞 在 制 作

2014 年 9 月 30 日〜10 月 29 日 /主 の 存 在 を 着 せ 直 す と い う 行 為」（『DOMANI・明 日 展 2013』図 録）

平野 薫《untitled-jacket-》催 さ れ て い ま す 。そ の「 ヴ ェ ネ ツ ィ ア・ビ

平野薫は、かつて誰かが着ていた古着や布製の小物などを糸の一本一ンスタレーションをおこなってきました。
「抜け殻である主なきものに、

Photo: 木暮伸也

2019年8月の時点で21組のアーティ
ス ト が 前 橋 に 滞 在 し 、作 品 の 制 作 や リ サ ー7まちなかイベント情報2019 Oct. - Dec.

mina
ミーナ

前橋めぶくフェス「羽の生えた想像力―阿部智里展」
7 月 20 日［土］− 10 月 20 日［日］

10 月 26 日［土］− 27 日［日］9:00 - 17:00【26 日】11:00 - 20:00【27 日】11:00 - 16:00

前橋文学館

中央イベント広場、中央通りアーケード

2 階展示室うまや

駅家ノ木馬祭「ドラマチックな重鋼 !! 髙荷義之原画展」
10 月 5 日［土］− 2020 年 1 月 13 日［月・祝］

10 月 26 日［土］11:00 - 16:00

9:00 - 17:00

大蓮寺前〜前橋中心商店街

前橋文学館

3 階オープンギャラリー

舞踏団トンデ空静

地面舞踏劇「とめどなく」

まえばし草映画まつり

10 月 26 日［土］− 27 日［日］ 13:30 -10 月 19 日［土］10:00 - 18:00
前橋シネマハウスアーツ前橋１階のミュージアムショッ

オリオン通り商店街

シアター 1

ます。新しくなった mina を取り仕切「何物も無し！進むのみ！」in 前橋 201910 月 19 日［土］12:00 前橋中心商店街、前橋中央イベント広場

店内には全国の福祉作業所で生まれた
カラフルで楽しいアートグッズが並び

萩原恭次郎生誕 120 年記念展

第十七回 全国アマチュアちんどん競演会

プ mina が 2019 年 4 月にリニューアル。

るのは、障害者の就労支援を行う社会11 月 2 日［土］− 2020 年 1 月 26 日［日］福祉法人明清会ガーデンタイムの齋藤

9:00 - 17:00

拓さん。ショップ運営は初めての試み

前橋文学館

で戸惑うこともあるそうですが、障害2 階展示室を持つ方を販売スタッフとして起用するなど、mina ならではの場所作りに取り組んでいます。

アーツ前橋 展覧会情報

表現の生態系
世界との関係をつくりかえる
2019 年 10 月 12 日［土］− 2020 年 1 月 13 日［月・祝］
開館時間：10:00 - 18:00（入場は 17:30 まで）
尾花賢一《風男》2019 年 作家蔵

休館日：水曜日 、年末年始（12 月 28 日〜 1 月 4 日）

観覧料：一般 600 円／学生・65 歳以上・団体（10 名以上）400 円／高校生以下無料＊2019 年 10 月 28 日（月）群馬県民の日、12 月 10 日（火）世界人権デー、
2020 年 1 月 9 日（木）前橋初市まつりは無料。
＊また、以下の方は無料でご入場いただけます。
1) 障害者手帳をお持ちの方とその介護者 1 名
3) 児童扶養手当証書をお持ちの方

2) 雇用保険受給資格者証をお持ちの方で求職中の方

4) 要介護（支援）認定有効期限内の介護保険被保険者証をお持ちの方

5) 難民認定証明書をお持ちの方

6) 生活保護受給票をお持ちの方

8) 福祉施設に勤務されている方

9) 美術・医療・福祉・教育を専門に学ぶ学生

7) 教員
金井南龍《龍宮の花火》1969 年 さすら蔵

アーツ前橋では、福祉、教育、医療などの分野と協働して行う「表現の森」

国定忠治から暴走族まで歴史と現代を行き来しながらこの山に生きたアウト

プロジェクトを 2016 年から始めました。現代社会において分断されている

ローの足跡を作品化します。京都在住の中村裕太はかつて赤城工芸所を運営

生の全体性を「表現」を通じてつなぎ直すことで、社会に存在するさまざました東宮稔をテーマに、また中之条在住の糸井潤も赤城山に存在する聖なるな社会課題に対し美術館やアーティストがどのような役割を持ちうるのかを領域をテーマに新作を発表します。

考える試みです。本号で紹介する中島佑太と桃川小学校の AIS プログラムも新たなプロジェクトとして、県内で LGBTQ の支援を行うハレルワとあか

もともとは、南橘団地で行ってきた表現の森の活動の延長線上にあります。

たちかこは、レインボープライドパレードに参加するまでを作品化すること「表現の生態系」展は、表現の森で考えてきたテーマを宗教や歴史というで、私たち一人一人がマイノリティの権利に対してアクションをすることのもう少し大きな視点から掘り下げる展覧会です。表現の森で活動する滝沢達

大切さを伝えます。本展では、歴史や異なる地域を横断しながら世界との関史 × アリスの広場や廣瀬智央／後藤朋美 × のぞみの家は、これまでの活動係をつくりかえていく実践こそ、現代の芸術に託された重要な役割なのではの中で出会ってきた人やものとの関係を改めて見直します。また、石坂亥士

ないかという期待を込め、31 組のアーティストの作品やプロジェクトをご紹／山賀ざくろ × えいめいは、市内のそのほかの高齢者施設でも活動を始め介します。

るなど、4 年間の活動の蓄積がそれぞれに変化を見せています。Port B は、

「表現の森」については特設サイトをご覧ください

あかつきの村で作品を展開する予定です。また、尾花賢一は赤城山に着目し、ISSUE 17

アンドアーツ 第 17 号

発行：令和元年 10 月 12 日

https://www.artsmaebashi.jp/FoE/

企画・発行：アーツ前橋

アートディレクション・編集・デザイン：殿岡 渉（あしか図案） 取材・文：市根井直規

写真：土屋ミワ（本屋写真館）、

木暮伸也（Lo.cul.p） ロゴデザイン：荻原貴男
アーツ前橋〒371-0022

群馬県前橋市千代田町 5-1-16

www.artsmaebashi.jp

TEL：027-230-1144 FAX：027-232-2016