Vendredi 18 janvier 2019 - N° 1642EnquêteMusées : l’union
fait la force

PARCOURS

Guillaume Mazeau :conseiller historique
INSTITUTIONSEn Allemagne,
le milieu de la culture
en lutte contre lepopulisme

MARCHÉ

Maisons de ventes
et marchands :des alliances fragiles

www.lequotidiendelart.com3€

soit dit en passantLimites© D.R.

En matière d’art, jusqu’où peut-on aller trop loin ? Voilà une questionque pose DAU, ovni artistique qu’orchestre le réalisateur russe
Ilya Khrzhanovsky, du 24 janvier au 19 février, aux théâtres du Châtelet
et de la Ville. L’expérience est sans doute fascinante. Pendant deux ans,le réalisateur russe a repoussé les limites de l’art et de l’humain : quelque
400 personnes ont vécu claquemurées dans un institut fictif de l’ère soviétiquereconstitué en Ukraine. Résultat : 700 heures de rush découpés en 13 films,
doublés en France par Isabelle Huppert, Gérard Depardieu ou Fanny Ardant
et des apparitions surprise, notamment de Marina Abramović.
Le monde de l’art est sous le charme. Sidération et superlatifs sont au menu
des posts Instagram. Mais les comédiens ou petites mains qui ont refuséd’y participer ont plutôt flairé le malaise. Une comédienne française de renom(qui préfère rester anonyme) nous raconte avoir été sollicitée fin novembre
pour doubler l’un des films. Saisie, de son propre aveu, par un mélangede fascination et répulsion, elle en a visionné neuf, dont trois contenantdes scènes de pornographie avec des personnages féminins alcoolisés.
Jusqu’à ce que le dernier, mettant en scène la torture physique et moraled’une femme, ne l’ébranle. C’est précisément celui qu’on lui proposera de doubler.
Elle refuse, malgré un cachet confortable de 5 000 euros pour 3 heuresde doublage, pour « ne pas cautionner des actes de barbarie filmés en direct ».
Une autre jeune femme nous raconte un processus de recrutement
particulièrement éprouvant. Premier entretien, dans le décor d’un confessionnal
construit pour l’occasion, avec des questions liées à la mort. Deuxième
interview, dans une réplique d’un cinéma porno, où les questions deviennent
plus intimes : les rapports avec son ex, sa perception des prostituées
et des personnes en fin de vie. Son histoire ressemble à s’y méprendre à celled’une autre candidate rapportée en 2009 par le magazine GQ, l’un des rares
qui a eu droit de cité dans le fameux Institut.
Autre surprise enfin, les contrats, relayés notamment via Facebook, où sontrequis la disponibilité totale des employés pendant un mois, sept jours sur sept,24 heures sur 24. Des horaires proches de ceux de la télé-réalité dénoncésen leur temps par les acteurs de Loft Story. Depuis #MeToo, les situationsextrêmes imposées aux acteurs et actrices portent un nom : le harcèlement.
Bien avant l’affaire Weinstein, l’actrice Léa Seydoux avait dénoncé les pressions
et humiliations qu’elle dit avoir subies lors du tournage de La Vie d’Adèle
d’Abdellatif Kechiche.
Malgré tout, le monde de l’art crie au génie, dans le cas de Kechiche commede Khrzhanovsky, sans se soucier des méthodes. Sans doute parce que, dansle champ de l’art, il n’existe pas ou peu de ligne jaune entre travail et vie privée.
Parce que la création se fait et se promeut autour de libations ou d’agapes,
comme celles orchestrées par DAU pour un public arty trié sur le volet. Parcequ’un artiste se sent autorisé à tous les excès au nom de l’art, de la tolérance,
de l’avant-garde. Parce que le désir et la séduction font parfois, et même souvent,partie du boulot et que la frontière avec l’abus est des plus ténues.
ROXANA AZIMI

2 /L'Hebdo du Quotidien de l'Art / numéro 1642 / 18 janvier 2019

26 JAN-- 03 FEB 2019

BRUSSELSGUEST OF HONOUR : GILBERT & GEORGE

sommaire / nO 1642 / 18 janvier 2019P2

soit dit en passantLimites

P13 décryptage / institution
En Allemagne, le milieu
de la culture en lutte contre
le populisme

Roxana Azimi

P6

essentiels

P8l’enquête
Musées : l’union fait la force

Sabine Glaubitz

P15 décryptage / marché

Maisons de ventes et marchands :des alliances fragiles

Sarah Hugounenq

Vers l’hybridation des modes
de gouvernance
Bernard Hasquenoph

Éléonore Théry

P18 parcours

P20 vu d’ici / vu d’ailleursQuel sera l’impact de la fin
de l’article 1031 du fisc américain
sur le marché de l’art ?

Georgina Adam

P21 	acquisition / institution

L’INHA acquiert les archives
du commissaire-priseur
Guy Loudmer

Marine Vazzoler

Guillaume Mazeau : conseiller
historique
Marion Rousset

Le Quotidien de l’Art est édité par Beaux Arts & cie – sas au capital social de 1 968 498 euros – 3, carrefour de Weiden – 92130 Issy-les-Moulineaux – rcs Nanterre n°435 355 896
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Président Frédéric Jousset Directrice générale Marie-Hélène Arbus
Directeur de la publication Jean-Baptiste Costa de Beauregard Éditrice junior Marine Lefort Directeur de la rédaction Fabrice Bousteau
Le Quotidien de l’Art : Rédacteur en chef – Rafael Pic (rpic@lequotidiendelart.com) Rédactrice Alison Moss (amoss@lequotidiendelart.com)
L’Hebdo du Quotidien de l’Art : Conseillère éditoriale Roxana Azimi Rédactrice en chef adjointe Magali Lesauvage (mlesauvage@lequotidiendelart.com)
Rédactrice Marine Vazzoler (mvazzoler@lequotidiendelart.com) Contributeurs de ce numéro Georgina Adam, Sabine Glaubitz, Bernard Hasquenoph, Sarah Hugounenq, Marion Rousset, Eléonore
Théry Traducteur Simon Thurston. Directeur artistique Bernard Borel Secrétaire de rédaction Solène Peynot Maquette Yvette Znaménak Iconographe Lucile Thépault
Régie publicitaire advertising@lequotidiendelart.com tél. : +33 (0)141 08 38 43 Dominique Thomas (directrice), Peggy Ribault (Pôle Art), Hedwige Thaler (Pôle hors captif)
Studio technique studio@beauxarts.com Abonnements abonnement@lequotidiendelart.com
Illustration de couverture Simone Altamura pour Le Quotidien de l’Art. © ADAGP, Paris, 2019 pour les œuvres des adhérents.

L’ECOLE NATIONALE SUPÉRIEURE D’ARTS
DE PARIS-CERGY (ENSAPC)RECRUTE SON DIRECTEUR / SA DIRECTRICE
Établissement public d’enseignement supérieur artistique sous tutelle duministère de la Culture, l’École nationale supérieure d’arts de Paris-Cergy(ENSAPC) compte 27 enseignants et accueille environ 250 étudiants parannée scolaire dont 25% d’étudiants internationaux.
L’ENSAPC délivre trois diplômes : aux niveaux Licence (Diplôme national d’art),
Master (Diplôme national supérieur d’expression plastique) et Doctorat (Doctorat par le projet). Ce dernier, porté par l’Université Paris-Seine, se construit
avec cinq autres établissements dans le cadre de l’Ecole universitaire derecherche “Humanités, création et patrimoine”. L’offre pédagogique de l’école
couvre un très large spectre de disciplines et croise le domaine des arts
visuels, de l’écriture, du spectacle vivant, du cinéma et de la théorie, en lien
avec des partenaires français et internationaux.
L’école se veut mobile, réactive, critique, attentive aux nouveaux champs deconnaissance permettant l’exploration de nouveaux territoires. Ouverture surle monde, dialogue interculturel et coopération internationale sont partie intégrante de la politique institutionnelle de l’ENSAPC. L’école dispose par ailleurs d’un centre d’art appelé YGREC, en cours d’implantation à Aubervilliers.

Ecole nationale supérieure d’arts de Paris-Cergy
2 rue des italiens 95000 CERGY

4 /L'Hebdo du Quotidien de l'Art / numéro 1642 / 18 janvier 2019

PROFIL RECHERCHÉ•Personne active dans le secteur de la création contemporaine, dotée de fortes aptitudes relationnelles et au management, reconnue pour son dynamisme
et sa capacité à mobiliser des équipes pluridisciplinaires autour de projets
de recherche et d’expérimentation en art.
•Justifiant d’une forte expérience professionnelle dans des domaines proches
et sur des postes à haut niveau de responsabilité, en France ou à l’international,
lui permettant d’assurer notamment le pilotage budgétaire et administratif d’unétablissement public administratif. Maîtrise des enjeux économiques, sociaux,
environnementaux et culturels liés au développement de l’enseignement de l’art
contemporain et de la recherche, dans une approche prospective et internationale.
•Connaissance approfondie de l’enseignement supérieur et de la recherche dansle champ de la création, ainsi que la maîtrise de la langue anglaise sont indispensables.
•Etablissement sensible à ces enjeux, l’ENSAPC souhaite profiter des bénéfices quela parité et la diversité culturelle apportent à ses activités et encourage la candidaturede ceux/celles qui peuvent y contribuer.
QUI CONTACTER ?
Poste disponible immédiatement.
Date limite de candidature le 09 février 2019.
Candidatures avec lettres de motivation et CV sont à adresser à :•Mme Sylviane Tarsot-Gillery, Directrice générale de la création artistique,
Ministère de la Culture, 62 rue Beaubourg - 75003 Paris•Mme Albertine de Galbert, Présidente du conseil d’administration de l’ENSAPC
albertine.degalbert@ensapc.fr
Vous trouverez la fiche de poste complète sur le site web de l’ENSAPC
www.ensapc.fr/fr/recrutement

exposition
Galerie Poirel
9 nov. 2018> 24 fév. 2019lab • leblond • tytgat

Opéra !
Trois siècles
de création
à Nancyessentiels

Démarrage plutôt mou pour la foire
Taipei Dangdaie mémoire de collectionneuse, c’est du jamais vu », se réjouit
Leslie Sun, cheveux ras et pull Chanel, lors du vernissage
le 17 janvier de la foire Taipei Dangdai. Pour son coup d’envoi, ce salon
créé par Magnus Renfrew affiche une liste de galeries et un niveau
de professionnalisme impressionnants. La hauteur sous plafond(26 mètres !) et les spacieuses allées feraient presque oublier la laideur
du Palais des Congrès qui l’abrite. Comme à Art Basel Hong Kong,les galeries non-asiatiques occupent les meilleurs emplacements. Au
point de donner un parfum un brin trop occidental à un événement
majoritairement local. « Les galeries étrangères ne représentent que 20 %du salon, mais comme elles prennent des stands plus grands, l’effet ressenti
est plutôt de 40-50 % », admet Magnus Renfrew, directeur de la foire.
Pour autant, tous les éléphants du marché ne se sont pas contentés deremakes ou succédanés de leurs stands habituels. Hauser & Wirth
Wang Xin, Enchanted art world, Sarthe Gallery, foire Taipei Dangdai 2019.
(Zurich, Londres, New York) propose un solo show de Günther Förg, dont
deux pièces étaient déjà vendues à l’ouverture du salon. « Förg n’est pas connu dans cette partie
du monde, mais il a une sensibilité que les Asiatiques peuvent comprendre », indique son directeur
Marc Payot. Les vraies découvertes se trouvent plutôt chez les plus petits exposants, commeles dessins faussement naïfs de l’Australien Noel McKenna chez Mother’s Tankstation (Dublin,
Londres) ou les tableautins follement énigmatiques de Chihoi chez Exit Gallery (Hong Kong).
Deux artistes pris d’assaut dès l’ouverture de la foire, ouverte jusqu’au 20 janvier. ROXANA AZIMI

Photo Roxana Azimi.

«Dtaipeidangdai.com

La Fundación ARCO désigne les lauréatsde son prix A dédié aux collections

Juan Manuel Elizalde et Choli Fuente,
Kells Collection, Espagne.

Alexandra Bryce, du Contemporary Art
Acquisitions Committee du Museode Arte de Lima.
Linda Evans,de laMeadows
Foundation,
Texas.

DR.

DR.

CleusaGarfinkel.

e prix, soutenu par l’IFEMA, récompense collectionneurs
privés et institutions pour la qualité de leur démarche
prospective et de diffusion de l’art à l’international. Cette
23e édition a désigné six gagnants : Cleusa Garfinkel,
collectionneuse brésilienne particulièrement attachéeà promouvoir les artistes de son pays ; le Contemporary Art
Acquisitions Committee du Museo de Arte de Lima, qui met
en valeur la scène péruvienne et latinoaméricaine ; la Meadows Foundation, au Texas, dédiée aux
artistes espagnols, de Velázquez aux artistes contemporains ;la collection Banco de España, fondée il y a deux siècles, qui
compte aujourd’hui de nombreuses œuvres contemporaines ;la HEF Collection de Juan Entrecanales, qui va de Picasso
à Soto ; la Kells Collection de Juan Manuel Elizalde et Choli
Fuentes, dédiée à l’art moderne et contemporain,
principalement espagnol. MAGALI LESAUVAGE

DR.

DR.

L

LES TÉLEX DU 18 JANVIER
Johanna Chromik a été nommée directrice artistique de la foire Vienna Contemporary, dont la prochaine édition aura lieu du 26 au
29 septembre / Le MOCA de Los Angeles va fermer son espace satellite, le Pacific Design Center, à West Hollywood, ouvert en2001 / Le Louvre-Lens annonce avoir accueilli 482 759 visiteurs en 2018, soit une hausse de 7 % par rapport à 2017 (il reste ainsi
le 3e musée le plus fréquenté de France, hors Île-de-France, après le musée des Confluences à Lyon et le Mucem à Marseille) / Stéphane
Couturier est désormais représenté par la galerie RX, à Paris, qui lui consacrera une exposition à partir du 16 mars.

6 /L'Hebdo du Quotidien de l'Art / numéro 1642 / 18 janvier 2019

essentiels

La Biennale Paris diversifie son offre

A

Photo Florent Drillon.

vec un nouveau sous-titre en franglais, « The
Universelle Art Fair », qui évoque à la fois son
caractère généraliste et la gloire passée des Expositions
universelles, la 31e édition de la Biennale Paris souhaite
redorer son image. Après une édition 2018 en berne, lafoire organisée par le Syndicat national desantiquaires a annoncé que la prochaine serait plus
courte (avec 5 jours d’ouverture au public au lieu de
9 l’an passé) et aurait lieu un peu plus tard, soit du 13 au
17 septembre. Un calendrier légèrement modifié
qui permet à la fois de réduire les coûts de location duGrand Palais et de mieux coller à la rentrée desexpositions à Paris et au flux de visiteurs de la capitale,
tout en s’ajustant mieux à l’agenda international chargédes foires d’automne. Par ailleurs, la Biennale
Paris diminue le prix de ses stands : 825 euros le m2
pour un stand nu (contre 900 auparavant) – un tarif qui
reste cependant bien supérieur à celui de Tefaf
Maastricht, par exemple, à 550 euros le m2. Elle
diversifie son offre en proposant des espaces à partir de
20 m2 (contre 40 m2 minimum auparavant) et s’adresse
directement aux jeunes marchands par la créationd’une section « Nouveaux Talents », dédiée à 10 galeriesou créateurs actifs depuis moins de 10 ans, dont l’und’eux recevra un prix. Par ailleurs, un partenariat avec
The Art Loss Register (base de donnée d’œuvres volées)a été mis en place pour poursuivre l’exigence detransparence d’admission des œuvres. M.L.

La Biennale Paris 2018.

Jacopo Crivelli Visconti nommé
commissaire de la prochaine Biennalede São PauloEscape gameet produits
dérivés auprogramme
du SITEM 2019C

Photo Museum experts.

labiennaleparis.com’est aux Docks – Cité de la mode et du design que setient la semaine prochaine la 23e édition du SITEM,
salon organisé par Museumexperts et dédié auxéquipements, à la valorisation et à l’innovation desmusées et des lieux de culture et de tourisme. Les 22, 23
et 24 janvier, de nombreux professionnels du secteur
se réuniront pour assister à des conférences et ateliers
aux thèmes aussi divers que les produits dérivés, le musée
3D, les publics LGBT+ ou encore les escape games.
L’événement, qui avait accueilli 184 exposants et plus de
3 500 visiteurs en 2018, réunit cette année desentreprises comme Artips, Ask Mona, Studio 5-5 ou
encore des associations comme l’ICOM et la Réserve desarts. MARINE VAZZOLER

www.museumexperts.com/sitem/visiter/presentation

7 /L'Hebdo du Quotidien de l'Art / numéro 1642 / 18 janvier 2019

e nationalité
italienne
et résidant à São Paulo,
Jacopo Crivelli Visconti,
46 ans, a été choisi parla Fundação Bienalde São Paulo (dont il fut
membre de 2001 à 2009)
comme curateur dela prochaine éditionde sa Biennale, en 2020.
« Visconti possède une
expérience internationale
et a également réalisé
Jacopo Crivelli Visconti.
de nombreux projets auBrésil », a souligné
le nouveau directeur dela Fondation, José Olympio da Veiga Pereira. Diplôméd’architecture de l’université de São Paulo, il a été
commissaire du Pavillon brésilien à la Biennale de Venise
en 2007 et récemment commissaire de l’exposition « Matriz
do tempo real » (2018) au Museu de Arte Contemporânea
de l’université de São Paulo. Il a choisi de rassembler dansson équipe curatoriale Ruth Estévez, curatrice en chef
au Rose Art Museum de Boston et directrice de LIGA DF,
à Mexico, Paulo Miyada, curateur à l’Instituto Tomie
Ohtake de São Paulo, Francesco Stocchi, curateur
au Museum Boijmans Van Beuningen de Rotterdam
et l’artiste Carla Zaccagnini.
M.L.

Photo Pedro Ivo Trasferetti/Fundação Bienal de São Paulo.

DMusées : l’union fait la force

Photo Muriel Chaulet.

Le muséedes Beaux-Artsde Lyon.

l’enquête

Un nouveau mode de gouvernance fleurit dans les musées : la mutualisation. Elle affiche toutes
les vertus : économies d’échelle, transversalité, crédibilité, visibilité internationale,rationalisation… Tour d’horizon des racines de ce mouvement et de ses différentes facettes.

P«ôle », « réunion », « rapprochement », « fusion »… La
mutualisation des musées ne manque ni de vocabulaire, ni de dynamisme. Hormis Strasbourg et Marseille, pionniers avec la création dès les années 1980
d’une direction centrale des musées, le reste du paysage était
réputé pour son éclatement. « La réunion des musées n’aurait pas
été possible il y a 20 ans : chaque établissement était un bastion,observe Olivia Voisin, directrice des musées d’Orléans unifiés en
2016. Évoluer chacun dans son coin n’a plus de sens. Aujourd’hui, on
ne peut que croire à la mutualisation ». Jérôme Farigoule a été
nommé en décembre à Tours pour réunir les musées sous sa direction. Troyes s’y attèle depuis un an, au moment où Lyon créait unpôle entre le musée des Beaux-Arts et le Musée d’art contemporain (MAC). Nancy regroupait ses six institutions en 2017, Rouenen 2016, Dijon en 2015, tandis que Paris érigeait un établissement
public pour ses 21 institutions municipales en 2013. Quelles sontles raisons d’un changement aussi rapide que soudain ?

Économies d’échelle
Dans un contexte de vaches maigres, les collectivités territoriales sont à l’affût de toute possibilité de rationalisation desdépenses. La mutualisation, source d’économie d’échelle, est perçue comme une solution miracle, selon la logique du rapport du

8 /L’Hebdo du Quotidien de l’Art / numéro 1642 / 18 janvier 2018

Photo Patrice Delatouche.

Par Sarah Hugounenq« Évoluer chacun dans son coinn’a plus de sens. Aujourd’hui, on
ne peut que croire à la mutualisation. »Olivia Voisin,
directrice des musées d’Orléans.

/…

Rapprochement naturel
Peut-être est-ce pour cette raison que Sylvain Amic, directeur
des musées de Rouen, n’a pas voulu toucher aux services techniques, mais a fait le pari d’un rapprochement naturel parmétier qui est en train de s’opérer. L’interchangeabilité des

9 /L’Hebdo du Quotidien de l’Art / numéro 1642 / 18 janvier 2018

Photo Arnaud Bertereau/Agence Mona.

sénateur Yann Gaillard de
2014. Fin 2015, le départ deBarbara Forest de la têtedu musée des Beaux-Artsde Calais donnait l’occasion à la municipalité deprocéder à un rapprochement forcé avec la Cité dela dentelle, dont la directrice Anne-Claire Laronde
récupérait le musée, avec
une visée économique évidente. De même, à Dijon, lanomination d’un directeur
des musées, en la personne
de David Liot, a permis dene pas renouveler ledépart de certains directeurs d’établissement dont
Madeleine Blondel, à la
Vue de la salle des colonnes du musée des Beaux-Arts de Strasbourg.
tête du musée d’Art sacréde 1996 à 2013. Ces marges
dégagées ne profitent que rarement aux musées, puisqu’en régie
directe les crédits obtenus sont versés dans une caisse commune.
À l’inverse, la création de la réunion des musées de Rouen a permis de passer de 155 à 175 agents. À Orléans, un poste de secrétaire générale vient d’être créé tandis qu’est envisagé le recrutement de deux à trois conservateurs supplémentaires. « Plus on
aura de conservateurs, plus on aura de projets et donc de visibilité »,glisse Olivia Voisin. Dans les faits, la conservation semble donc
gagnante, grâce aux marges dégagées par la mutualisation desservices techniques.
« Les conservateurs et chefs d’établissement sont maintenus pourgarantir l’autonomie scientifique, explique Ludovic Chauwin,
régisseur des musées de Strasbourg, réseau basé sur le modèle
des musées allemands. Mais les autres services sont communs aux
11 musées (régie, communication, documentation, médiation) ce qui
permet de rationaliser les budgets grâce à des accords-cadres pluséconomiques sur l’assurance, le transport, les fournitures… » Le
modèle est identique à Dijon avec quatre pôles techniques transversaux ou à Marseille – bien que des régisseurs soient propresà certains établissements aux collections spécifiques. « Cette
organisation mutualisée permet d’être plus flexible, de remplacer
facilement un agent de surveillance et ainsi ouvrir les musées demanière permanente. Ce fonctionnement horizontal permet aussi
une méthodologie de travail commune donc efficace. Mais cela
alourdit le pilotage, demande une forte anticipation et crée des dif« Nous avons mis en ordre lesficultés dans la pratique », nuance le régisseur strasbourgeois.
compétences. Chaque poste vacant est

Photo M. Bertola/Musées de la Ville de Strasbourg.

l’enquête / Musées : l’union fait la force

réinterrogé au filtre de laréorganisation : nous éliminons lesdoublons et recrutons lesconservateurs selon leur spécialité. »Sylvain Amic, directeur des musées de Rouen.

/…

Photo Jean-François Lange/Réunion des Musées Métropolitains Rouen Normandie .

l’enquête / Musées : l’union fait la force

Le jardin des sculpturesdu musée desBeaux-Arts de Rouen.

agents techniques renforce la spécialisation des équipes scientifiques. « Nous avons mis en ordre les compétences, explique-til. Chaque poste vacant est réinterrogé au filtre de la réorganisation : nous éliminons les doublons et recrutons les conservateurs
selon leur spécialité, le tout organisé en trois pôles (technique,histoire et beaux-arts) qui irriguent aussi les services transversaux comme la direction des publics ou les régisseurs ». Il en est
de même à Nancy, où le directeur du musée des Beaux-Arts encours de recrutement sera aussi le référent art contemporain
pour l’ensemble des musées. Réunis à partir des années 1980
sous la houlette de Germain Viatte, les 11 musées municipauxde Marseille n’ont entamé la répartition des compétences
scientifiques dans une politique d’ensemble que depuis l’arrivée de Xavier Rey à leur tête, en février 2017. « Il faut cesser depenser en fonction de l’histoire des acquisitions et leur affectation par musée, explique le directeur, mais réfléchir à leur sens
dans la globalité, par nature d’objets. C’est une manière nouvelled’envisager les musées avec plus de plasticité, de flexibilité, qui
aboutit à un décloisonnement disciplinaire stimulant et à une
programmation commune ». C’est ainsi qu’une exposition
dédiée à Sophie Calle sera répartie entre cinq musées marseillais à partir du 25 janvier ; quand Rouen prépare pour 2021 leprojet « Salammbô » autour de l’œuvre de Flaubert, qui croisera littérature, collections antiques autour de Carthage etreprésentation picturale du XIXe siècle. Cette transversalités’accompagne à Orléans d’un redéploiement des collections
selon l’identité de chaque musée.
/…

« C’est une manière nouvelled’envisager les musées avec plus
de plasticité, de flexibilité, qui aboutit
à un décloisonnement disciplinaire
stimulant et à une programmation
commune. »DR.

Xavier Rey, directeur des musées de Marseille.

10 /L’Hebdo du Quotidien de l’Art / numéro 1642 / 18 janvier 2018

l’enquête / Musées : l’union fait la force
Photo Jean-Baptiste Mondino/Courtesy Maternité », 2018 © Jean-Baptiste Mondino © Sophie Calle / ADAGp, Paris 2018/Courtesy Sophie Calle & Perrotin/Adagp.

À titre d’exemple, l’Hôtel Cabu, au départ destiné aux collections lapidaires, voit son fonds sur l’art orléanais partir aumusée des Beaux-Arts et récupère le fonds archéologique duMuséum.

Perte d’identité et visibilité accrue

Sophie Calle, La Girafe,
2012, photographie couleur, texte, encadrements. Histoires vraies (1988 – 2018) est présentéeau musée Grobet-Labadié de Marseille dans le cadre de l’exposition « Cinq ».

La principale crainte liée aux mutualisations est la dissolution
des spécificités de chaque établissement. Contre la fusion,
Rouen, Marseille ou Orléans maintiennent une ligne budgétairepar établissement en sus d’un budget global pour la coordination des expositions, la communication, etc. « Plus motivant, ce
modèle protège l’autonomie des musées, affirme Xavier Rey. De
plus, alors que les collectivités désignent généralement le conservateur du plus gros musée à la tête du réseau, j’ai été recruté
comme tête unique non rattachée à un musée. Cette distance me
permet de penser plus collectivement à l’équilibre de chacun ».
À l’inverse, Olivia Voisin estime qu’il est « essentiel d’être dansle musée amiral pour ne pas se déconnecter des besoins des collections et les articuler à une programmation qui permettra de redistribuer la fréquentation ».
Dans le contexte d’un paysage culturel foisonnant et concurrentiel, les nouveaux pôles communication à la signalétiqueunifiée apparaissent mieux identifiés. « Mutualisés, nous avonsplus de poids pour dialoguer avec les grands établissements parisiens. On monte ainsi en compétence, en envergure nationale et en
visibilité internationale », s’enthousiasme Sylvain Amic à Rouen.
« Depuis la mutualisation, chacun a vu son métier changer pourêtre plus intégré aux autres projets de la ville, soutient Olivia Voisin. Ainsi, je défends mieux en conseil municipal les postes et lebudget ». La directrice des musées d’Orléans sait de quoi elle
parle puisqu’en trois ans son budget de fonctionnement est /…

Photo Christophe Camus.

Vue des salles Louis XV etLouis XVI du musée desBeaux-Arts d’Orléans.

11 /L’Hebdo du Quotidien de l’Art / numéro 1642 / 18 janvier 2018

l’enquête / Musées : l’union fait la force
passé de 40 000 à 300 000 euros. De même, la métropole rouennaise a débloqué 30 millions d’euros sur dix ans dans le sillage
de la mutualisation, Reims investit près de 10 millions dans desréserves communes, quand Troyes rénove ses musées pour18 millions en vue de la création d’un futur pôle muséal.  

« Les élus ont compris l’importance d’un tel outil pour accélérer lamue du projet territorial touché par la crise économique du secteur
primaire, observe Sylvain Amic. “Normandie Impressionniste” afait prendre conscience de notre potentiel touristique et ouvert lavoie au transfert à la métropole des musées municipaux et départementaux ». L’objectif de ces structures est donc clair : être un
moteur pour le tourisme et un élément de rayonnement. Tellessont les raisons du rapprochement du musée des Beaux-Artsde Lyon et du MAC, en cours de gestation. Sylvie Ramond, directrice du musée des Beaux-Arts, a été désignée pour prendre latête de ce nouveau pôle. « Nous souhaitons mettre en résonanceles collections du MAC et les nôtres pour avoir une force de frappe
à l’international, explique-t-elle. La concurrence y est effrénée,quand on voit ce que fait le Centre Pompidou en Belgique ou en
Espagne. Nous avons besoin de gagner en visibilité pour organiser
des manifestations sur la scène internationale et en répercussion
faire rayonner le territoire lyonnais ».
Le succès des musées parisiens a contribué à cette émulation :les élus voient leurs musées comme des vecteurs de leur propre
image, des moteurs touristiques et des outils de construction
territoriale. Mais l’implication de la tutelle locale explique que
seule la capitale ait passé le cap de la création d’un établissement public, plus indépendant de la municipalité. Car si lemodèle attire par sa souplesse de gestion et son autonomie, ilprive aussi de facto du recours aux services de la mairie et fragilise les financements. Les collectivités associées peuvent seDR.

Résonances« Nous avons besoin de gagneren visibilité pour organiser desmanifestations sur la scèneinternationale et en répercussion fairerayonner le territoire lyonnais. »Sylvie Ramond, directrice du musée des Beaux-Arts de Lyon.

retirer facilement, comme cela a été le cas pour le département
du Rhône au musée des Confluences. Motivées par des raisons politiques, les mutualisations, selon Jean-Michel Tobelem,
docteur en gestion des musées, « auraient pu avoir lieu avant quedes facteurs extérieurs, budgétaires ou liés à la réforme territoriale, ne l’imposent. Les professionnels auraient dû s’y pencher
pour éviter la fermeture de plusieurs musées de France et faireprimer le discours culturel et non comptable ». Pour éviter cetécueil, la mutualisation dijonnaise s’est accompagnée de lacréation d’un comité scientifique avec desmembres du Louvre, chargé de réfléchir aurôle de ces musées.
Vers l’hybridation des modes de gouvernanceUne fois le risque économique évité, un autre
Par Bernard Hasquenoph
surgit. Paradoxalement, le développementdes mutualisations dans une logique de coo« Le statut ne fait pas la vertu ». La formule – si elle n’est pas de lui – a été lancée parpération se heurte à une politique contraire
Sandrino Graceffa, dirigeant du groupe coopératif européen SMart qui, basé à Bruxelles,
d’autonomisation des grands musées, qui aaccompagne depuis vingt ans les créateurs de projets culturels. Il participait en novembre
créé une concurrence accrue entre ces
2018, à Paris, devant une assemblée curieuse des modèles émergents, à une journée deréflexion sur la gouvernance des musées, une initiative de la Fédération des écomusées etsuperstructures et signé l’affaiblissementdes musées de société (FEMS) et de l’Office de coopération et d’information muséales
des anciens systèmes de mutualisation(OCIM). « Nous avons bousculé le milieu culturel d’où nous sommes issus, expliquait-il, carcomme la Réunion des musées nationaux, qui
notre forme juridique, la coopérative, si elle est commerciale, n’a pas pour but le profit ». De
a perdu ses institutions motrices. Depuis leurquoi interpeller les musées associatifs qui, fragilisés par la baisse des subventions, peinent
détachement du musée des Confluences,à exister. Le responsable belge s’étonne que la société coopérative d’intérêt collectif (SCIC)
n’ait pas plus de succès en France, alors qu’une collectivité publique peut en être actiondevenu établissement public en 2015, lesnaire. « Mais, poursuit-il, le statut n’a pas tant d’importance : tout dépend de la manière dont
musées de Saint-Romain-en-Gal et de Fouron l’utilise pour animer un projet. La bonne orientation, on le voit dans beaucoup devière peinent à exister. Il ne faudrait pas que
domaines, c’est l’hybridation des modes de gouvernance. La forme représentative uniqueles mutualisations en région prennent len’est plus suffisante ; la mixer avec une gouvernance participative peut être intéressant ».
même chemin et laissent un jour échapper
Une tendance qui va de pair avec la mode des tiers-lieux qui réinventent la pluridisciplinarité. Le musée peut-il y échapper ?
les plus gros musées.

12 /L’Hebdo du Quotidien de l’Art / numéro 1642 / 18 janvier 2018

décryptage / institution
Vue d’une manifestation
organisée à Berlin en mai
2018 par l’association« Die Vielen »En Allemagne,
le milieu
de la culture
en lutte contre
le populisme

Par Sabine Glaubitz

Photo Die Vielen e.V.

Le risque d’un retour des populismespèse sur de plus en plus de pays. Il
s’accompagne d’un cortège de signes
alarmants comme l’autocensure,l’interdiction de publication ou
le recours à la menace et à la violence.
L’Allemagne, malheureusement,n’y est fait pas exception.

P

Photo Christoph Soeder/AFP.

our défendre la liberté des arts et lutter
contre le nationalisme croissant, plus de
300 institutions culturelles allemandes
ont formé la « Berliner Erklärung der Vielen»(« Déclaration berlinoise des nombreux »), unealliance contre la droite. Parmi les institutions
engagées, on trouve des musées, des théâtres,des maisons d’opéra et des festivals derenommée internationale. Rien qu’à Berlin, plusde 140 institutions culturelles ont rejoint cetteinitiative, comme l’Académie des Beaux-Arts,

13 /L'Hebdo du Quotidien de l'Art / numéro 1642 / 18 janvier 2019

« L’artet la culture
doivent êtrelibreset critiques. »Olaf Zimmermann,
directeur général
du Conseil culturel
allemand.

l’Opéra allemand et le Deutsche Kulturrat,
Conseil culturel allemand qui réunit plus de
250 associations culturelles du pays. Ces
derniers temps, artistes et institutions
culturelles sont exposés dans leur travail à desmenaces venues des mouvements de droite. En
octobre dernier, le Bauhaus à Dessau a annulé leconcert de Feine Sahne Fischfilet, un groupe
punk-rock antifasciste. L’événement aurait dû
avoir lieu dans le cadre d’une série de concerts
organisée par la ZDF, la deuxième chaîne
allemande, mais a été annulé suite à la pression
de la droite et de la droite populiste.
« L’art et la culture doivent être libres etcritiques », a déclaré Olaf Zimmermann, ledirecteur général du Conseil culturel allemand.
Selon lui, les institutions devraient faire preuve
de solidarité lorsque l’art, la culture et lesartistes se sentent opprimés. Le texte de la« Déclaration des nombreux », signé début
novembre 2018, met en garde : « Des groupes etpartis de droite perturbent les événements, veulent
intervenir dans les programmations, créent des/…

décryptage / institution

Photo Arno Declair.

Falk Richter,Fear,2015, une production
Schaubühne Berlin.

polémiques contre la liberté des arts et œuvrent àla renationalisation de la culture ». Puis il rappelle
un chapitre noir de l’histoire de l’Allemagne :« Dans ce pays, l’art a déjà été qualifié de dégénéré
et la culture a été utilisée à des fins de propagande.
Des millions de personnes ont été assassinées ou
exilées, y compris de nombreux artistes ».
Parmi les institutions menacées figure aussi lethéâtre berlinois Die Schaubühne. En novembre
2015, le réalisateur Falk Richter a présenté Fear,
une pièce qui met en garde contre Pegida, unmouvement d’extrême droite anti-migrants etcontre l’AfD, une formation d’extrême droite.
Richter a reçu des menaces de mort et le parvis
du théâtre a été vandalisé. Pour la viceprésidente de l’Académie des arts de Berlin,
Kathrin Röggla, il était temps de réagir. « Il est
nécessaire de défendre la liberté de l’art contre lesvoix de l’exclusion et le discours de haine »,a-t-elle déclaré.

Couverture de survie

Photo Patrick Gutsche.

Les institutions réunies veulent se défendre
contre ces oppressions par des actions, despétitions, des discussions et des moyens« Quiconque attaquel’un de nous aura affaire à nous
tous. À partir d’aujourd’hui,nous ne sommes plus seuls.
À partir d’aujourd’hui,nous sommes nombreux. »Berndt Schmidt,
directeur du théâtre Friedrichstadt-Palast à Berlin.

14 /L'Hebdo du Quotidien de l'Art / numéro 1642 / 18 janvier 2019juridiques. « Quiconque attaque l’un de nous aura
affaire à nous tous, a expliqué Berndt Schmidt,
le directeur du théâtre FriedrichstadtPalast à Berlin. À partir d’aujourd’hui, nous
ne sommes plus seuls. À partir d’aujourd’hui, nous
sommes nombreux ». Le symbole de cettealliance est une couverture de survie dorée,utilisée par tous les membres comme signe
distinctif. Après des manifestations locales desensibilisation, d’autres sont prévues dans tout
le pays en mai 2019, en vue des élections
européennes.
L’impulsion de ce mouvement original est venue
de l’association « Die Vielen » (Les nombreux),fondée en 2017, qui a comme objectif lapromotion de l’art pour une société d’égalité
et d’ouverture. Elle est soutenue entre autres
par la fondation du photographe allemand
Wolfgang Tillmans. Cet artiste de renomméeinternationale met son art au service d’actions
politiques militantes. À travers d’affiches telleque « Kein Bock auf Nationalismus » (Pas envie
du nationalisme), il a participé aux débats
précédant les élections législatives en 2017.
Pour les élections européennes de 2019, il alancé avec ses collègues des initiatives visantà renforcer l’enthousiasme de ses concitoyens
pour l’Europe, menacée selon lui par des forces
nationalistes destructrices.

À lire« La Déclaration des nombreux » (en anglais) :kulturrat.de/wp-content/uploads/2018/11/2-Berlin-declarationof-the-many.pdf

décryptage / marché
Sotheby’s accueillait
en décembre dernier
la deuxième édition
de l’événement Jeunes
Marchands.

DR.

N

Maisons de ventes
et marchands :des alliances fragiles
Christie’s et Kamel Mennour, Millon et les Puces, Drouot etles galeries de street art… Les événements alliant maisonsde ventes et marchands se multiplient. Un brouillage
des frontières inédit qui ne manque pas de faire réagir.
Par Eléonore Théryon loin d’un fauteuil signé Hector
Guimard, des assiettes en porcelainede Sèvres côtoient un buffet Charlotte
Perriand, sous l’œil acéré d’un faucon del’Égypte antique. C’est le joyeux mélange del’événement Jeunes Marchands, qui réunissait
en décembre chez Sotheby’s une poignée degaleristes de 20 à 40 ans. « L’idée est de soutenirla jeune génération : marchands, collectionneurs
et divers partenaires », explique Élodie
Giancristoforo, à l’initiative du projet. Une
collusion inhabituelle entre maisons de ventes
et marchands ? S’il est plus fréquent de les voirs’opposer, ces alliances ne sont pas nouvelles.
Depuis 2004, Tajan organise l’événement annuel« L’artiste et ceux qui le soutiennent »,rassemblant galeristes, critiques etcollectionneurs. En 2010, Christie’s Londres
fondait la foire Multiplied et, en 2004, elleacquérait la galerie Hall & Knight ; en 2006,
Sotheby’s rachetait la Néerlandaise Noortman
Master Paintings. Le mouvement s’est accentuél’an dernier, voyant naître une flopéed’événements, de Drouot aux Puces, descréations contemporaines à l’art extraeuropéen.

La vitrine et le marteau
Pour les galeries, l’invitation d’une maisonde ventes est l’occasion de bénéficier d’une
marque, avec sa puissance marketing, sesespaces et son fichier clients de premier choix.

« L’idée est
de soutenir la jeune
génération :marchands,
collectionneurs
et divers
partenaires. »Cécile Bernard, directrice
générale de Sotheby’sFrance, et Élodie
Giancristoforo, à l’initiativede Jeunes Marchands.

Élodie Giancristoforo,DR.

à l’initiative de Jeunes Marchands.

15 /L'Hebdo du Quotidien de l'Art / numéro 1642 / 18 janvier 2019/…

décryptage / marché

Christie’s Images, Ltd, 2019

Vue de l’expositionen collaboration avec
Kamel Mennourchez Christie’s à Paris dansle cadre de la ventede la collection
Juan de Beistegui, 2018.

Fin septembre, la foire de street art District 13,
créée par Mehdi Ben Cheikh (galerie
Itinerrance), a envahi Drouot. « L’histoire de l’art
s’est écrite entre ces murs, c’est important d’yinscrire le street art », confiait alors le galeriste.
Quant aux marchands Robert Bowman(Londres), Didier Claes (Bruxelles) et Xavier
Eeckhout (Paris), ils ont eu un accès privilégié à
un nouveau marché grâce à l’invitation de
Christie’s à Hong Kong, au printemps dernier.
Cet automne, c’est Millon qui lançait desenchères online only à partir d’objets des Puces
de Saint-Ouen. « S’interdire de rapprocher lavitrine et le marteau est passéiste. Nous apportons

Christie’s Images, Ltd, 2019

« Ces galeristes
nous ont apporté
leur œil, leur goûtet une vraie
liberté, qu’onn’aurait sans
doute pas assumée
seuls. »Simon de Monicault,
directeur du département
Mobilier & Objets d’art
de Christie’s.

16 /L'Hebdo du Quotidien de l'Art / numéro 1642 / 18 janvier 2019

un outil au service des marchands, un micro tendu
vers leur stock. Et pour l’acheteur, une double
garantie, la nôtre et celle du marchand », assure
Alexandre Millon, à la tête de la société.
Du côté des maisons de ventes, ces accords ont
d’autres vertus. « Grâce à Jeunes Marchands,
nous avons pu prendre contact avec une nouvelle
génération de marchands et rencontrer denouveaux clients. C’est aussi une façon d’animer
nos galeries et de donner envie d’y venir
régulièrement », indique Cécile Bernard,
directrice générale de Sotheby’s France.
Christie’s France, qui conviait à l’automne
les galeristes Kamel Mennour puis Pierre-Alain
Challier à présenter des œuvres
contemporaines lors de ventes d’arts décoratifs
du XVIIIe, loue également ces opérations.
« Ces galeristes nous ont apporté leur œil, leurgoût et une vraie liberté, qu’on n’aurait sans doutepas assumée seuls », souligne Simon de
Monicault, directeur du département Mobilier& Objets d’art de la maison. Les bonnes
relations avec les galeries sont du reste toujours
utiles dans l’optique où elles vendraient ou
achèteraient par leur intermédiaire.

Visées hégémoniquesFaut-il en conclure que les rivalités sontdépassées ? Les sujets de désaccord ne
manquent pas. « Nous pensons tous que Paris
doit occuper une place sur le marché et donc quel’offre doit y être abondante, estime Cécile
/…

décryptage / marché

Christie’s Images, Ltd, 2019

Vue de l’expositionen collaboration
avec Pierre-Alain Challierchez Christie’s dansle cadre de la vente« Exceptional Sale », 2018.

« Nous ne voulons pas
que les commissairespriseurs prennent
notre stock, notre
fichier puis nos
clients. »Cyril Grizot,

Photo Thomas Nguyen Van 2016.

DR.

marchand.

« À court terme, cela donne
une visibilité aux galeries.
À long terme, le processus
est néfaste. Il va saturer
tous les secteurs etcompartiments
du marché. »Franck Prazan,
galeriste.

17 /L'Hebdo du Quotidien de l'Art / numéro 1642 / 18 janvier 2019

Bernard. Aujourd’hui, on ne peut plus avoir
l’exclusivité de l’attention des collectionneurs,aussi il est plus intéressant d’unir ses forces. »Même constat pour Simon de Monicault. « C’est
particulièrement vrai dans ma spécialité, dont legoût est aujourd’hui moins partagé. La nouvelle
génération en a pris conscience », note-t-il.
Tous ne l’entendent pourtant pas de cetteoreille. Ainsi, les ventes de Millon ont
déclenché un tollé. Outre les modalités desventes et leurs piètres résultats, le marchand
Cyril Grizot déplore l’alliance elle-même. « Nousne voulons pas que les commissaires-priseurs
prennent notre stock, notre fichier puis nos
clients. Nous sommes contre la vente en ligne,
nous ne pouvons subsister que si les gensviennent chez nous », tempête-t-il. Franck
Prazan, ancien directeur général de Christie’s
France, aujourd’hui galeriste, est tout aussi
opposé à ces alliances : « À court terme, cela
donne une visibilité aux galeries. À long terme,le processus est néfaste. Sotheby’s et Christie’s
ont des visées hégémoniques. Ces événements
font partie d’un système de fonctionnement
global : saturer tous les secteurs etcompartiments du marché ». Faisant fi de ces
critiques, Christie’s a d’ores et déjà prévu undeuxième round à Hong Kong au printemps.

parcours

Guillaume
Mazeau,conseiller
historique

Par Marion Rousset

D

Photo Sorin Craciun.

e son enfance passée entre Caen et lamer, l’historien Guillaume Mazeau serappelle les blockhaus des plages
normandes et les pontons d’Arromanches, lescommémorations du Débarquement et les fêtes
historiques pour célébrer l’anniversaire de lamort de Guillaume le Conquérant. « À l’époque,j’aimais les vestiges du passé, mais pas tellement
les musées », confie ce spécialiste de laRévolution française, maître de conférence àl’université Sorbonne-Paris I, qui a soutenu unethèse sur Charlotte Corday et l’attentat contre
Marat. Comment en est-il venu à exercer lafonction de « conseiller historique » au sein dumusée Carnavalet à Paris, où il a rédigé lesMusée Carnavalet.

18 /L'Hebdo du Quotidien de l'Art / numéro 1642 / 18 janvier 2019

Photo : Margot L’Hermite.

Spécialiste de la Révolutionfrançaise, l’historien Guillaume
Mazeau enchaîne les expériencesde conseiller historique, de laclassique expertise au
commissariat scientifique, avec
un plaisir non dissimulé.

« Des millions d’enfants
se sont forgés leurs premières
images de la Révolutionfrançaise en allant au musée
Carnavalet ou dans les muséesmunicipaux. »Guillaume Mazeau,
conseiller historique.

textes de présentation des salles
révolutionnaires, après y avoir expertisé destableaux ou des gravures ? Et pourquoi diable
est-ce lui qu’on a chargé de repenser lascénographie de la Conciergerie sur l’île de laCité ou encore d’imaginer la future Maison
Robespierre à Arras ?
Il faut croire qu’il avait la fibre. Passé par lecercle très sélect de l’École normale supérieure,il déteste les laboratoires en forme de tours
d’ivoire et écrire pour ses pairs ne le fait pasrêver. Contre toute attente, il opte pourl’enseignement dans un lycée du Pas-de-Calais.
Très tôt, il a voulu aller au contact des gens,faire surgir le passé dans le présent, toucher ses
contemporains. Bref, sensibiliser le grand public
aux enjeux de sa discipline. Or « pour beaucoupde personnes, de familles, de touristes, les muséessont un lieu où l’on peut prendre contact avec
l’histoire, son imaginaire et sa matérialité, au
travers d’objets et de traces quotidiennes. Des/…

parcours
millions d’enfants se sont forgés leurs premières
images de la Révolution française en allant aumusée Carnavalet - Histoire de Paris ou dans lesmusées municipaux », relève Guillaume Mazeau.
Ça tombe bien, les images l’intéressent car elles
participent d’une écriture sensible de l’histoire.
« Dire quelque chose sans les mots est un exercice
de la sensibilité. À la Conciergerie, les objets censés
avoir appartenu à Marie-Antoinette, je les ai
exposés en vitrine, comme des œuvres d’art plutôt
que des reliques, pour indiquer qu’on ne sait pas si
ces fétiches du passé ont vraiment appartenu à lareine », précise celui qui anime avec Christian
Delage, pour la deuxième année consécutive, unséminaire sur les « médiations de l’histoire », à
l’Institut d’histoire du temps présent.

Une histoire ouverte
La première fois qu’il tombe dans la marmite, il
a 34 ans. C’était il y a dix ans. Alain Chevalier,directeur du musée de la Révolution française àVizille, lui propose alors de faire une exposition
sur le couple Marat-Corday. Depuis, il enchaîne
les expériences, de la classique expertise (pourles musées, mais aussi le théâtre, le cinéma ou
la télévision) au commissariat scientifique.
« L’expertise en authenticité fait partie deshabitudes du métier. Le commissariat scientifique
ou d’exposition permet quant à lui de réfléchir demanière plus globale à une narration, à undiscours sur l’histoire », explique l’historien. Un
rôle qu’il apprécie tout particulièrement. C’est
que, pour Guillaume Mazeau, participer à lacréation d’une exposition ou d’une pièce dethéâtre fait aussi partie du travail de chercheurqui doit soudain se mêler de tout : public visé,contexte spatial et données architecturales,
choix des œuvres, part de l’émotion, rédaction
des textes de salle et des cartels, parti prisscénographique, dispositifs de médiation... « Le
problème, c’est que les chercheuses et chercheurs
ne sont pas du tout formés pour cela », admet-il. Il
lui a donc fallu apprendre à collaborer avec desresponsables administratifs, des spécialistes dela conservation, de la médiation ou des publics,
des scénographes, des vidéastes, desarchitectes, des designers numériques, sonores,
etc. Avec pour contrainte de répondre au désirdes visiteurs sans céder à la facilité. Il le sait,
son choix de supprimer l’ancienne
reconstitution de la cellule de Marie-Antoinette,qui transformait la reine en martyre, a déçu lepublic de la Conciergerie. Du coup, dans le cadrede la conception du futur « Palais de la Cité »qui regroupera l’actuel Palais de justice et laConciergerie, il réfléchit à des dispositifs commedes « douches sonores » donnant à entendre deslettres de prisonnières ou de prisonniers. « Faire
une histoire critique, ouverte, suppose parfois
d’aller contre les attentes du public, quitte à ledécevoir. Ce qui peut être contradictoire avec lecahier des charges d’un établissement culturel,évalué selon ses chiffres de fréquentation. Il fautsavoir résister à ces demandes sans les ignorer. »L’épreuve du réel.

« Faire une
histoire critique,ouverte, suppose
parfois d’aller
contreles attentes
du public, quitteà le décevoir. »Guillaume Mazeau,
conseiller historique

Photo Leo Higel/CMN.

Vitrine présentant
les objets relatifs
à Marie-Antoinette
au sein des collections
de la Conciergerie.

19 /L'Hebdo du Quotidien de l'Art / numéro 1642 / 18 janvier 2019

D.R.

vu d’ici / vu d’ailleurs

La lettre de Georgina Adam,

contributrice au Financial Times et The Art Newspaper

Quel sera l’impact de la fin
de l’article 1031 du fisc américain
sur le marché de l’art ?
Comme on le sait, le marché de l’art américain est le plus important du monde : selon un rapport d’Art Basel/
UBS publié en 2018, il représente la part colossale de 42 % du marché mondial. Cependant, hors des frontières
américaines, on sait moins que, depuis des années, l’achat et la vente d’œuvres d’art en Amérique sont favoriséspar un dispositif fiscal, qui a fortement contribué à booster l’activité. Il s’agit de l’article 1031 du Code des impôtsaméricain, également appelé « échange de même nature », qui a récemment été abrogé. En résumé, l’article 1031
permettait à une personne de vendre une œuvre d’art et de ne pas payer les quelque 28 % de taxe sur les plusvalues, à condition d’acheter une œuvre semblable dans les six mois. Le paiement de la taxe n’était pas annulé
pour autant, mais simplement reporté – si le vendeur ne faisait pas de nouvelle acquisition, la taxe restait due ;dans le cas contraire, l’échange pouvait se répéter ad infinitum. « Au début, l’article 1031 a surtout bénéficié à unpetit groupe de collectionneurs dont la valeur des œuvres avait fortement augmenté », explique Diana Wierbicki, àla tête du secteur art au cabinet d’avocats Withers. Elle poursuit : « Cependant, au fur et mesure que descollectionneurs ont découvert les avantages de cet article, le recours au 1031 s’est énormément développé, mêmeparmi les vendeurs dont la valeur des œuvres n’avait que peu augmenté ».
L’article 1031 fut initialement créé dans les années 1920 pour aider les fermiers qui voulaient acheter ou vendre
leur bétail ou des terres agricoles. Il est d’ailleurs amusant de constater qu’un paragraphe stipule que lesconditions requises pour un échange de même nature ne sont pas remplies si les deux animaux sont de sexedifférent. Mais c’est dans le secteur immobilier que l’article est le plus utilisé. Fin 2017, Trump a annulé
l’application de l’article à la vente d’œuvres d’art, tout en laissant cet avantage aux transactions immobilières.
Quel sera l’impact de la fin de ce dispositif sur le marché de l’art ? Selon Wierbicki, on risque de voir un certain
manque de liquidités sur le marché, tandis que les collectionneurs pourraient préférer reporter les ventes
jusqu’à leur mort, les taxes étant ainsi prélevées sur leur succession. « Si un collectionneur détient une œuvre d’art
d’une valeur d’un million de dollars, qu’il a achetée 200 000, est-ce vraiment intéressant de la vendre tout de suite etde payer des taxes sur une plus-value de 800 000 ? Ne vaut-il pas mieux la conserver et atteindre un million au
moment de sa mort ? », demande-t-elle. Elle prévoit que les jeunes collectionneurs pourraient se tourner versd’autres marchés où le prix de la transaction est moindre.

Moteur grippé
Mais à toute chose malheur est bon – du moins pour certains. Alors que le marché pourrait manquer deliquidités dans le court terme, c’est une aubaine pour les sociétés financières du secteur. Evan Beard, directeurdu National Art Services de l’U.S. Trust, le plus important organisme de prêt garanti contre les œuvres d’art aux
États-Unis (avec un portefeuille de prêts de 6,7 milliards de dollars) a confié à l’Hebdo du Quotidien de l’Art que« la fin de l’application de l’article 1031 au marché de l’art dans le cadre des réformes fiscales a effectivement grippé lemoteur du marché haut de gamme. La vente d’œuvres à faible coût de base est devenue nettement plus onéreuse etpour générer des liquidités, les collectionneurs se tournent de plus en plus vers les emprunts en utilisant leurs œuvres
comme garantie ». Il ajoute : « En conséquence, les maisons de ventes aux enchères ont augmenté les incitations
financières à conclure des consignations ». Il reste cependant optimiste pour l’avenir : « Je pense qu’avec le temps,
le marché va se stabiliser. »20 / L'Hebdo du Quotidien de l'Art / numéro 1642 / 18 janvier 2019

Guy Loudmer à Drouot, lors dela vente Lucien et Marcelle Bourdon,
le 25 mars 1990. Adjudication totale :500 millions de francs.

© INHA, photo Michael Quemener

acquisition / institution

L’INHA acquiert les archives
du commissaire-priseur Guy Loudmer
Tous les quinze jours, l’Hebdo revient sur une acquisition
récente d’institution. Cette semaine, focus sur l’achat
par l’Institut national d’histoire de l’art (INHA) des archives
du célèbre commissaire-priseur parisien Guy Loudmer.
Par Marine Vazzoler

T© INHA, photo Michael Quemenerout a commencé en 2017, lorsque
Caroline Fieschi, cheffe du service dupatrimoine à l’INHA, et Sophie Derrot,
son adjointe et responsable des fonds d’archives
patrimoniaux, sont contactées par Guy
Loudmer. Le commissaire-priseur parisien leurpropose alors (pour un prix resté secret)

Dossier de la vente de la collection de sculptures africaines et océaniennes appartenant à Maurice
de Vlaminck, faite à Drouot le 1er juillet 1937 par le commissaire-priseur Alphonse Bellier. Paris,
Bibliothèque de l’Institut national d’histoire de l’art, collections Jacques Doucet, Archives 162.

21 /L'Hebdo du Quotidien de l'Art / numéro 1642 / 18 janvier 2019

d’acquérir l’ensemble de ses archives. « C’est
dans ce genre de situation que l’on se rend compte
à quel point le réseau est important, explique
Sophie Derrot. Si M. Loudmer nous a contactées,c’est grâce au galeriste Albert Loeb, qui avait fait
une donation à l’établissement en 2014 ».
Souhaitant qu’ils restent en France, il importaità Guy Loudmer que ces documents soientégalement accessibles au public.
Impressionnantes, les archives de Guy Loudmer
le sont, à la fois par leur volume - environ
76 mètres linéaires - et par l’étendue de lapériode qu’elles couvrent - allant de 1903 au
début des années 2010. L’ensemble est constituéde trois fonds de commissaires-priseurs qui sesont succédés à l’étude : Alphonse Bellier (actif
de 1920 à 1958), Raoul-Pierre Oury, actif de 1959
à 1965, puis Guy Loudmer, qui a cessé son
activité en 1998, après plusieurs années dedémêlés avec la justice ( il a été reconnu
coupable d’abus de confiance aggravé dans lavente Bourdon, en 1990, ndlr). Les activitésd’expert et de consultant de ce dernier figurentégalement dans l’ensemble, tout comme le fonds
d’archives de la galerie Heinz Berggruen, dont
Guy Loudmer a longtemps occupé les locaux,qu’il a achetés en 1990. Moins exhaustif que lestrois autres, le fonds d’archives de la galerie
Berggruen ne manquera pas cependantd’« enthousiasmer des chercheurs sur un temps
long », poursuit Sophie Derrot. Une partie des /…

acquisition / institutionarchives (les fonds Loudmer et de la galerie
Berggruen) n’est, en effet, pas communicableavant 50 ans, « afin de protéger la vie privée desacheteurs, certaines transactions datant de la fin
des années 1990 », justifie Caroline Fieschi. Des
restrictions de communicabilité qui neconcernent pas les fonds Bellier et Oury, dont
l’ensemble pourra être étudié dès le classement
des archives terminé.

© INHA, photo Michael Quemener

Organisés chacun de la même manière, les trois
fonds des commissaires-priseurs comprennent
des dossiers de ventes avec la liste de vendeurs,des états de ventes, quelques lettres,
des photographies des œuvres, ainsi que desdocuments sur l’organisation pratique desventes comme les différentes parutions dans lapresse, les affiches, les catalogues… « C’est unevéritable plongée dans l’ambiance des ventes au
XXe siècle, s’enthousiasme Sophie Derrot. On ydécouvre comment Alphonse Bellier courait après
les paiements ou encore des lettres échangées entre
le commissaire-priseur et Félix Fénéon, qui
l’avait chargé de disperser sa collection en quatre
ventes entre 1941 et 1947 ».
Dans le dossier de la vente, en 1937, de lacollection de sculptures africaines etocéaniennes de Maurice de Vlaminck, on
retrouve des informations très diverses, allant
du type d’emballage utilisé pour les objets
au transport d’œuvres, mais aussi des parutions
dans la presse, des éléments sur les droits desuite ou encore des informations relatives à lalocation de la salle de ventes puis à son

Dossier de la vente de la collection de tableaux de Francis Picabia appartenant à Marcel Duchamp,
faite à Drouot le 8 mars 1926 par le commissaire-priseur Alphonse Bellier. Paris, Bibliothèquede l’Institut national d’histoire de l’art, collections Jacques Doucet, Archives 162.

22 /L'Hebdo du Quotidien de l'Art / numéro 1642 / 18 janvier 2019

© INHA, photo Michael Quemener

Une plongée dans l’ambiance des ventes

Lettre de Marcel Duchamp au commissaire-priseur Alphonse Bellier
le 4 février 1926, concernant la vente de la collection de tableauxde Francis Picabia, qui sera faite à Drouot le 8 mars suivant. Paris,
Bibliothèque de l’Institut national d’histoire de l’art, collections
Jacques Doucet, Archives 162.

nettoyage. Ces documents sont inédits, laplupart des commissaires-priseurs détruisantgénéralement tout ce qui ne relève pas de la
documentation réglementaire. « Ces archives nesont pas des doubles des documents officiels[minutes et procès-verbaux, ndlr] déposés aux
Archives de Paris, explique Sophie Derrot. Ils
sont véritablement complémentaires des archives
publiques ».
Autre élément historiquement fort : les archives
du commissaire-priseur Alphonse Bellier
pendant la Seconde Guerre mondiale : « Il est
resté très actif entre 1940 et 1944 et on retrouve sonnom sur de nombreuses ventes judiciaires de biens
juifs, poursuit Sophie Derrot. Ces documents
constituent des éléments très intéressants pour larecherche de provenance et l’étude desspoliations ». Il y a par exemple cette lettre datantde 1945, signée par un antiquaire de bijoux dont
l’ensemble des biens avait été cédé par AlphonseBellier lors d’une vente judiciaire en 1942 : il ydemande au commissaire-priseur de « rafraîchir
la mémoire » d’un homme qui aurait acheté unetable lui appartenant lors de cette vente. Et lestémoignages de ce type sont nombreux. Très
riches, les archives cédées par Guy Loudmer« fourniront des découvertes pour de nombreuses
années », conclut Caroline Fieschi, qui souligneégalement à quel point « l’ensemble entre en
résonance avec les collections de l’INHA ».