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「表現の森」

可 能 性 を 開 く、 表 現 のトビ ラ
Photo: 木暮伸也（Lo.cul.p）

INTERVIEW

滝沢達史 / 佐藤真人

アーティストコラム

地主麻衣子

SPECIAL
ISSUE

ひ と と ひ と を 繋 げ る「 表 現 」★ Photo: 木暮伸也（Lo.cul.p）

中 島 佑 太 NAKAJIMA Yuta
× 南橘団地中島佑太自身が幼少期を過ごした「南橘団地」。そこで暮らす子ども
から大人までを対象に、対話と協表現の森とは「表現の森」プロジェクトでは、美術ではなく表現について

アーティストと前橋市内にある施設や団体が協働考えます。日常生 活において、他の誰かに考えや 想いを伝することで表現の可能性を探る、アーツ前橋の 5
つのプロジェクトです。アートが福祉や教育、医える手段として私たちは 表 現をしています。自分とは 異な療の現場に入っていくことで、どのような化学変る価 値 観を認めることは 、同時に自分の考えを社 会 の中で化が起こるのか。多様性と複雑性にあふれる森のように、どんなことに出くわすかわからないワク

認めてもらうことかもしれません。そんなひととひととの関

ワクとドキドキが「表現の森」には詰まっています。

係を丁寧に観 察するプロジェクトがこの「 表 現の森 」です。

表現の森 特設サイト
https://www.artsmaebashi.jp/FoE/

働をもって働きかけるプロジェク
トです。少子高齢化などの社会問題を抱えている団地という場所で、紙袋で靴を作って散★

歩したり、タイヤを転がしながら団地内を歩いたりとユニークなワークショップを試みながら、住民たちの想像力や表現力を引き出しています。

★

廣 瀬 智 央 HIROSE Satoshi・ 後 藤 朋 美 Goto Tomomi
前橋にある母子生活支援施設「のぞみの家」と、ふたりのアーティストによるプロジェクト。2012 年、子どもたちが前橋の空を写真に収めて手紙にし、ミラノ在住の廣× えいめい瀬智央と交換する〈空のプロジェクト〉からはじまりまし

ISSUE 18

× のぞみの家

石 坂 亥 士 ISHIZAKA Gaishi・ 山 賀 ざ く ろ YAMAGA Zakuro
ISSUE 18た。その後始動した〈タイムカプセルプロジェクト〉では、
四季に合わせて開催されるワークショップの記憶をカプ

特定養護老人ホーム「えいめい」や、小セルに保存し、2016 年から 2035 年まで継続します。2035

規模多機能の家「じゃんけんぽん」にて年に開封し、当時を振り返るという長期的な試みです。

行う、音と身体表現のワークショップ。
即興的な石坂の神楽太鼓による音楽や山賀によるダンスに触れ、高齢者たちは昔の記憶を蘇らせたり、つい立ち上がって踊ったり。介護スタッフとも表現の喜びを共有し交流をはかりながら、介護施設における即興表現の可能性を考えています。

Port B「アリスの広場」は、ひきこもり経験者である佐藤真人によってオー

滝 沢 達 史 TAKIZAWA Tatsushi

プンしたフリースペース。学校や社会へ行くことに困難を感じてい× アリスの広場

アーティストの滝沢達史は、ここに通う若者たちと休館日のアーツ

× あかつきの村

前橋市西大室町にある「あかつきの村」
は、1 9 8 2 年にベトナム難民定住セン
ターとして、カトリック司祭の石川神る若者たちが、自宅とは異なる外出先として自由に活用しています。

父が始めた共同体です。精神障害を抱える難民を受け入れてきた歴史があります。演劇ユ前橋で展覧会を鑑賞する「ゆったりアーツ」や、みんなで外泊をしてニット P o r t B は本施設のリサーチやスタッフへのみる「ゆったりアウトドア」などを行い、同じ空間を共に過ごすこと

インタビューを行い、2 0 1 9 年に開催した「表現の生から見えてくる新たなコミュニケーションの実践を続けています。

態系」展（※１）の館外プロジェクトとして展開。Q R
コードを「あかつきの村」に設置し、映像や音声を見聞きしながら散策ができるプログラム《続・前橋★
（※１）アーツ前橋の企画展「表現の生態系★
2

聖務日課 あかつきの村ウォーク》を制作しました。

世界との関係をつくりかえる」（2019 年 10 月 12 日〜2020 年 1 月 13 日）。

「表現の森」の実践をふまえ、表現が持つ役割を歴史や地域性などの観点から再考した展覧会。31 組のアーティストやプロジェクトを展示。

3

INTERVIEW

ここは、だれが来てもいい場所。

Photo: 土屋ミワ（P4,P5）

前橋市に拠点をかまえるフリースペース「アリスの広場」では、アーティストが当事者の方々とさまざまな形で関わる活動を長期的に継続しています。どうしてアートとフリースペースが出会うことになったのか、その現場はどのように動いているのか。アーティストの滝沢さん、そして「アリスの広場」代表の佐藤さんにお話を伺いました。
2020 年 1 月 8 日収録「居心地のいい拠点があること」と聞き手／市根井直規

身近なものではなかったアートや
アーティストという存在が、実は良い関係で過ごせる仲間だと知りました。

「社会」とがつながれば、道筋は開ける。
─このプロジェクトは、どのように発展してゆくことを目指
アリスの広場は「保護区」で、自分を取り戻す場所です。でも、

佐藤真人 ぐんま若者応援ネット理事長
アリスの広場・NPO 法人

そのあとの道筋がなかったので、今は社会との接点を考えています。アーツ前橋のブログの原稿を書いてもらうなど仕事を依頼してみたり、美術部を作ってみたり。活動を始めた当初は方向が見えない状態でしたが、いまはゴールが見えてきています。「居心地のいい拠点があること」と「社会」とがつな

話はハードルになることが多いので、どんな反応があるだろうか、という心配もありました。

それは、自分にとって必要な居場所だった

しかしそれは杞憂で、アーティストの滝沢さんや担当学芸員の方にはとても臨機応変に動いていただいたように思いま─「アリスの広場」開設までの経緯を教えてください。

す。たとえばデッサンを描くために公園に行った際、最初は「鉛

私自身がまさに引きこもりの経験者で、当時から通ってい筆をナイフで削って、こんな感じでデッサンして…」というがれば、アリスなりの道筋が開けると考えています。

たフリースペースとご縁があったからですね。私は体調が優流れを想定していたんです。ところが途中で、紙に草花を擦っ─現在、新たな居場所を作っている最中だとか。

れなかったことから、中学校に入学して 2 ヶ月くらいで不登て色を出している子を見て「そっちのほうが面白い！」となり、2020 年で 5 年目となる現在、アリスの広場の拠点を前橋校になりました。徐々に外へ出る練習を始め、1 年間くらい

みんなでこれをやってみよう、となったことがあります。

市の中心商店街にあるオリオン通りに移す準備をしています。

かけて少しだけ出られるようになり、卒業直前に埼玉のフリー─おおまかな枠だけを決めて、細かい流れは自由なんですね。

─「アリスの広場」での、滝沢さんの活動について教えてくだセクシュアルマイノリティ支援団体「ハレルワ」とともに使う、

スペースに顔を出すようになったんです。

さい。

「まちのほけんしつ」です。いま建物を改修しているところな

そこで自分を取り戻すことができたので、高卒認定試験を何も作らなかった子もいます。学校みたいに「みんなで同じ

みんなで美術部をつくったり、社会の中に気持ちよく引きのですが、自分たちの価値観で成り立っている空間がどんど

受けて 20 歳で大学に入学し、大学院を出て東京で就職するこことをやりましょう」ではなく、滝沢さんがなるべく自由で込もれる場所を開発したりしています。とはいえ 3 年前に関ん出来上がっている実感があります。誰が来ても良い、ルーとにしました。しかし、そこでも壁にぶつかってしまって。

居させてくれたことは、若者たちに良い影響をもたらしたの

ルもできていない場所を、手を動かして作るのは楽しいですね。

上司が大声で怒鳴るタイプの人で、それをきっかけに半年でではないかと感じています。

滝沢達史 アーティスト

ISSUE 18

わり始めた当初は具体的なプランが全く決まっていなかった

会社に行けなくなったんです。

ので、まずは当事者のみんなの気持ちを引き出すための空気づくりから始めました。ただ自分が居るだけでは緊張させてしまうなと思って、卓球をしたり、料理をしたり。
そして 2 年目からは、外に出ることへのチャレンジをしてきました。「外に出たい気持ちはあるけど出られない」という方が多かったので、中之条町の温泉に行ったり、赤城山の森「アート」という言葉の使いかた
─アートと私たちの生活は、どのように関係してくるのでしょうか。
アートという括り方は、たしかに分かりづらいかもしれまに引きこもったりすることを提案したんです。

せん。私は、出来上がる作品よりも「これをやったら面白い─アーツ前橋を使った「ゆったりアーツ」、楽しそうだな……

かな」、「別のところに移動できるかもしれない」と期待すると思いました。

ことに喜びを感じています。私がアリスの広場と共に歩んで「休館日のアーツ前橋で、みんなで展示を見る」というイベいるのも、そんな気持ちからです。

ントですが、これはとても好評で、他の美術館も真似したらしかし、あえて「アート」を使うことによって親和性が生良いと思っています。隣の人と同じ作品を見て「わかんないね」

まれることもあります。当事者たちは「引きこもり」「不登校」と話せばコミュニケーションが生まれるし、話さなくてもい「LGBTQ（＊1）」といったような社会的なラベルで語られる

い自由もある。不登校・ひきこもりと呼ばれる人たちと、どちことが多いわけですが、それをアートとして語ることで開からかというと閉鎖的な美術館は相性がいいのかもしれません。

れる可能性があると考えています。

社会との接点をもつために拠点をつくる
─「美術館へお勉強しに行きましょう」ではないのですね。
普段あまり口を開かない子が、文章で「アートは作品の外にある世界が輝く。見ている人たちが輝いている」と「ゆったりアーツ」を批評してくれたことがあって、まさにそうだなと。たとえば野球場でビールを飲む楽しみってあるじゃないですか。野球と会話の両方があって楽しむ野球。アートもそのように外野の楽しみ方がもっとあっても良いのでは無いかと思っています。

4

せんでした。当事者の若者たちにとっても初対面の人との会（＊１）Lesbian（レ ズ ビ ア ン、女 性 同 性 愛 者）、Gay（ゲ イ、男 性 同 性 愛 者）、Bisexual（バイセクシュアル、両性愛者）、Transgender（トランスジェンダー、
性別越境者）、Questioning（クエスチョニング、性自認や社会的な性、性的指向が確立できず自問している人）の頭文字をとった単語で、セクシュアル・マイノリティ（性的少数者）の総称のひとつ。（引用：「東京レインボープライド」公
式 WEB サイトより）https://tokyorainbowpride.com/lgbt/
https://tokyorainbowpride.com/magazine/lgbtqcourse/10419/

その後、予備校に通いながら公務員試験を受けたものの全滅。

1972 年横浜市生まれ。多摩美術大学油画専攻卒。東京都特別支援学校にて知的障害児への美術教育に携わった後、越後妻有トリエンナーレ（2015 年）や瀬戸内国際芸術祭（2016 年）などに参加。近年はアートと福祉が交差する活動を行っている。2018 年
より、障害のある子どもたちの放課後等デイサービス「ホハル」（岡山県倉敷市）の代表も務める。

決して身近なものではなかったアートやアーティストという存在ですが、実は良い関係で過ごせる仲間だと知りました。

「ああ、また元通りかな」と沈んでいたタイミングで、お世話表現をし、作品を世に出している人との関わりは大切にしてになっていたフリースペースから「20 代、30 代の若者の居いきたいです。

場所を新たに作ったので来てみないか」とお誘いをいただいて、少しずつ仕事をもらって社会と繋がっていくことができました。

子どもたちと歩んでいく、これからのこと

その時に不動産会社の方と知り合い、私自身のストーリー

教育課程も教科書も、時代とともに変わる部分があります。

を話した際に「空いてる場所があるから、フリースペースを「影で遊んでみる」「教室の中に糸を張り巡らせる」など、「造やってみないか」と声をかけてもらったのが始まりです。

形遊びをする活動」に分類される授業などは、子どもたちが─フリースペースを運営することは、もともと考えていたの

生き生きと学べる楽しい要素が盛りだくさんで興味深いです。

でしょうか？

しかし取り組みに差があるのも現状で。

いえ、最初は自分で立ち上げることは全く考えていませんでした。しかし、お世話になっていたフリースペースが活動─もうすぐ新しい拠点での活動が始まりますね。今後はどのような方向に進んでゆくのでしょう？

をやめてしまうと聞き、どうにかしたいと思ったことがあり

このプロジェクトが現在も継続していることに、とても意

まして。10 代、20 代と二度フリースペースを利用している味があるように思っています。アーツ前橋とは「表現の森」

私は、それが社会に必要な居場所であることを知っていましを通して良い関係性ができましたし、オリオン通りに拠点がたし、そこで多くの方の努力や巣立ちを見てきました。そん

移れば物理的な距離も近くなりますので、アーツ前橋の事業な経験があったからこそ、立ち上げのお話をいただいた時にボランティアから社会復帰に繋げることができたら嬉しいな、

踏み出すことができたのかもしれません。

と考えています。

自由でいるための「臨機応変さ」
滝沢達史 TAKIZAWA Tatsushi

そうです。絵は描かずに写真を撮っていた子もいますし、
ISSUE 18

していますか。

─「表現の森」プロジェクトが始まった時、アートやアーティ
ストについてどんなふうに考えていましたか。
私自身、美術館などでアート作品を見たことはあっても、
アーティストや学芸員の方々と実際に関わったことはありま2019 年 12 月 24 日収録

聞き手：市根井直規

佐藤真人 SATO Masato
1982 年生まれ。中学 1 年生から不登校となり、以後 6 年間不登校・ひきこもりを経験。
フリースペースに通いながら 17 歳で大検予備校（現高卒認定試験）に通い始める。20歳で埼玉工業大学、その後明治大学大学院へ進学。卒業後、就職先を半年で退職し、28歳で再びフリースペースに通い社会復帰する。2014 年から｢アリスの広場｣を開く。
第 3 期群馬県教育振興基本計画策定懇談会委員。

5

「作品と地域性」 地主麻衣子
私は今オランダのマーストリヒトという小さな街にいます。ここにはアーティストやデザイナーなどが 1 年間滞在制作できるプログ
ラムがあり、日々それぞれのスタジオで仕事をし、お互いの作品を見せ合って批評しあうことをしています。先日終了した「表現の生態系」展で展示させていただいた《わたしたちは（死んだら）ど
こへ行くのか》の編集も、大部分はこの静かなスタジオで行いました。この作品は、誰しもが最終的には行き着く場所であるお墓を通して、現代の日本で生きる様々な人の話を聞いてみたい、特にあまり語られてこなかったような日本に暮らすムスリムや在日コリアンの方々の物語を知りたいという思いから作りはじめました。
前橋での展示が終わり、現在は３月のオープンスタジオでこの作品を見せるための準備をしています。日本で見せるのとは異なり、
歴史的・社会的背景を共有していない人たちに果たしてこの映像が伝わるのか？と不安に思い、何人かの信頼できる友人たちに映像を見てもらったところ、その中のひとりがこんなことを言っていました。
「ヨーロッパも他国を侵略した歴史があるし、いろんな文化

事実なんですよね。
前橋でインスタレーションに使っていた藁むしろは、観客を映像

ンド！

を使いたいと思っていました。農業大国であるオランダなので、き千代田町4丁目
オリオン通り周辺
エリア

っと似たようなものがあるはずと思っていたのですが、見つけられたのはジュート生地、ココナッツ繊維、竹のすだれのようなものでした。これらはアジアやアフリカから輸入されたもので大量生産品の 雰 囲 気 が あ る し、手 仕 事 感 が 残 る も の を 探 そ う と す る とAmazon でインド製のジュートカーペットを買うくらいしか選択
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肢がなかったのです。結局、日本からむしろを取り寄せるのが一番確実だし、案外安上がりであることに気づき、家族に頼んで送ってもらうことになりました。ローカルなものをインターナショナルな場で見せることの困難さと面白さを感じました。

地主麻衣子 JINUSHI Maiko
1984 年神奈川県生まれ。個人的な物語をテーマとしたドローイングや小説の制

オリオン通りのキャッチコピーのバリエーション。
明るくてふれあいがち。

ちなみに TULOY PO KAYOは
タガログ語で「いらっしゃいませ」
的な言葉みたいです。

オリオン通りにほど近い渋谷。ここまで堂々としていると何も言えない。

作から発展し、映像、インスタレーション、
パフォーマンスなどを総合的に組み合わ「まちのほけんしつ」オープンに向けて改装中。のぞくと等身大パネルがいくつか。

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せた「新しい種類の文学」を創作する。
主な個展に「欲望の音」（HAGIWARAP R O J E C T S 、東京、2018）「53 丁目の完全には理解できなかったとしても、それを体験した人による生きシルバーファクトリー」（Art Centerとはできる」と。すごくローカルな物語でもそこにリアリティがあ

ダーラ
えれば
はワン
この街

の世界に導くための大事な導入だったので、今回もそれに近いもの的背景を持った人たちが一緒に住んでいる。だから、たとえ背景をた物語が語られているならば、自分の体験と結びつけて想像するこ変視点をO n g o i n g 、東京、2018）。主なグループ展に「表現の生態系 世界との関係をつくりかえる」（アーツ前橋、群馬、2019）「第11回 恵比寿映像祭」（東
京都写真美術館、東京、2019）「Unusualness Makes Sense」（チェン

れば伝わるんだな、ということを感じました。でもそこにリアリテ

マイ大学アートセンター、チェンマイ、2016）など。現在、ヤン・ファン・

ィを持たせるためには、いろんな工夫と試行錯誤が必要なのもまた

エイク・アカデミーに在籍中。

公 劇 旧
演 場 成
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開 入 堂
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ISSUE 18

収蔵品紹介

真っ黒の壁に、真っ黒の看板、そして「うち」。
シンプルに訴求します。

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アーツ前橋では、令和元年度に 18
作家 74 点の作品を新たに収蔵しま

ア ー ツ 前 橋 で は 、群 馬 県 に ゆ か り が あ る

ARTIST

きた作品は約 820 点になります。
これらの美術作品は、市民にとってアーティストを対象に滞在制作事業を展開し

衣 真一郎

大切な宝ものであり、未来へ残してています。2017年度は群馬県北群馬郡伊香保

KOROMO Shinichiro

伝えていく贈り物です。ここではその中から一点を紹介します。

町（現・渋川市伊香保町出身）の衣さんを招聘

滞在期間： 34 日間しました。

2017 年 8 月 29 日 -10 月 1 日

山口薫《沼のある牧場》

YAMAGUCHI Kaoru
昭和 39（1964）年

アーツ前橋が開館する以前から、前橋市は群馬を代表する画家・山口油彩･カンバス

昭和 56（1981）年度購入

薫の作品を２点所蔵していました。本作は、そのうちの１点で、横幅が２メートル半を超える大作です。中央には、深碧の沼が配され、その脇辺を描いており、ここに描かれている沼も菱形のように見えます。
この沼は果たしてどこでしょうか？そのヒントが、京都の何必館という現代美術館にあります。この作品の直接的な下絵ではありませんが、

YAMAGUCHI Kaoru （1907‐1968）

群馬県群馬郡箕輪村（現・箕郷町）金敷平の旧家に生まれ、高崎中学校在学中に油絵に出会う。1925 年、東京美術学校（現･東京藝術大学）西洋画科に入学し、その画才を次第に発揮してゆく。

「赤城大沼」（『山口薫全 作品集』2011年、求龍堂、p.245 d-0057-1479）

1930 年から 3 年間フランスに留学し、当時の前衛芸術の影響をと題された非常に近い構図の下絵が残されています。彼の故郷の風景で大きく受けた。1934 年に新時代洋画展、1937 年に自由美術家

ある赤城は、山口が繰り返し描いた沼というモチーフの一つのモデルだ

協会、1950 年にモダンアート協会を結成するなど国内の前衛美ったのではないでしょうか。ただ、ここではそれぞれのモチーフは輪郭術を牽引した。1960 年には第 30 回ヴェネツィア・ビエンナー

線を失い、色彩のみで描かれることにより、現実の風景から詩的な幻想

レ展にも参加するなど、山口の活躍は日本国内にとどまらず、高風景へとその姿を変えていくのです。

6

山口 薫

く評価された。

制作する衣さん。前橋の滞在期間中は、赤城山
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抽象と具象のあいだで蘇る故郷の風景

山や畑といった故郷に広がる風景や、静物、人などをモチーフに絵画と立体による作品を

Photo: 加藤健

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project N 75した。前橋市がこれまでに収蔵してで親子の馬が戯れています。山口は、1940 年代から繰り返し菱形の水ISSUE 18

アーティストコラム

や市内にある古墳、大胡町出身の画家・横堀角

アーツアンドスペース(TOKAS)が主催する次郎のリサーチを行いました。滞在中に描き二国間交流事業プログラムで、カナダのケベッ始めた作品は、同年10月に開催された展覧会

クにあるセンター・クラークに滞在。カナダの「BankART Bank Under35 2017」

風景や、国技でもあるアイスホッケーに関心（BankART Studio NYK、神奈川）にて発表さを持ち、国立公園に足を運んでスケッチやドれました。

ローイングを行いました。練習や試合を見学

その後も東京での個展や海外の滞在制作事するだけでなく博物館を訪れたりと、カナダ業に参加するなど、国内外で活躍を続けていの人達とともに歩んできたアイスホッケーのます。2019年の4月から6月には、トーキョー

歴史に触れ、衣さんは「この自然の中でこそ生まれた文化だ」と感じたそうです。また「広大●今後の展覧会・活動予定
・「榛名湖アーティスト・レジデンス」（4 月〜／高崎市）スタッフ兼滞在アーティストとして制作・活動予定。
・「トーキョーアーツアンドスペース レジデンス 2020 成果発表展」（7 月〜8 月（予定）／トーキョーアーツ
アンドスペース本郷）に参加。

な風景はどれも素晴らしく、私の中での風景や空間の捉え方にも影響があった」とのこと。
新たな作品制作にもつながる、カナダでの充実したエピソードを伺うことができました。

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まちなかイベント情報

2020 Apr. - May
ROBSON COFFEE●前橋文学館スケジュール

ya-gins vol.38

アーツ前橋店「怖いを愛する
̶映画監督・清水崇の世界展」

三宅感「あきらめの水位」
3 月 28 日［土］− 4 月 26 日［日］open 金・土・日 13:00 - 20:00

1 月 18 日［土］− 5 月 6 日［水］ 9:00 - 17:00

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前橋文学館３階

オープンギャラリー

「わたしたちはまだ林檎の中で眠ったことがない

反町潤 個展「can you see it ? vol.4」

̶第 27 回萩原朔太郎賞受賞者 和合亮一展̶」5 月 9 日［土］− 11 日［月］

2 月 8 日［土］− 5 月 10 日［日］ 9:00 - 17:00

12:00 - 18:00

前橋文学館

map 前橋 市民 ギャラリー

アーツ前橋の 1 階で開館当初から営業

2 階展示室※4 月 15 日まで休館、4 月 16 日より再開予定です。
開館・会期等の最新情報は公式 HP をご確認ください。
https://www.maebashibungakukan.jp/

しているカフェ「ROBSON COFFEE
アーツ前橋店」。千代田通りに面した明るく開放的な空間は、美術館利用者でなくても気軽に入れる、市民のために開かれた場所です。スタッフの本田さんは、上小出町にある本店のオープン

アーツ前橋 展覧会情報時から働くベテラン。アーツ前橋店は当初「おしゃれな空間で緊張した」そ

廣瀬智央
地球はレモンのように青い《空のプロジェクト：遠い空、近い空》2013 年
屋上看板 4 面、DVD ループ映像
アーツ前橋コミッションワーク
撮影：木暮伸也

2020 年 4 月 24 日［金］− 6 月 28 日［日］うですが、
「アーティストなど、それまで関わることのなかった人と会話できて刺激的な職場」と話してくれました。

※当初の予定より変更しました。

開館時間：10:00 - 18:00（入場は 17:30 まで）

今後も変更となる可能性があります。

休館日：水曜日※4 月 29 日（水）、5 月 6 日（水）は開館／ 4 月 30 日（木）、5 月 7 日（木）は休館

観覧料：一般 500 円／学生・65 歳以上・団体（10 名以上）300 円／高校生以下無料＊障害者手帳をお持ちの方と介護者 1 名および児童扶養手当証書お持ちの方は無料＊5 月 10 日（日）は母の日のため無料
イタリアを拠点に活動を続ける廣瀬智央（1963-）による、日本国内の美術館では 20 年ぶりの個展を開催します。アーツ前橋では開館前のプロジェクトとして、ミラノに住む廣瀬と前橋の母子生活支援施設「のぞみの家」の子どもたちと空の写真を交換し、当館の駐車場最上階にある
屋上看板を再利用したコミッションワーク《空のプロジェクト：遠い空、近い空》を制作しました。その後も、前橋市内で福祉、医療、教育の団体等と協働するプロジェクト「表現の森」の 1つとして、ワークショップや手紙のやりとりなどを続けています。
本展では、廣瀬がイタリア渡航以後に発表した初期の作品から国内未発表作品、そして新作までを含め、廣瀬のこれまでの活動をご紹介します。

本展の見どころ ➡
大量のレモンとその香りを用いたインスタレーション作品《レモンプロジェクト 03》（1997/2020）。
圧倒的な数のレモンとさわやかな香りをぜひ会場で体験してください。

主催：アーツ前橋 協賛：株式会社 資生堂 、株式会社原田・ガトーフェスタ ハラダ 助成：公益財団法人朝日新聞文化財団、公益財団法人アサヒグループ芸術文化財団 協力：
ウンベルト・ディ・マリーノ・ギャラリー、 AGC 株式会社、
株式会社アート、株式会社虎変堂、株式会社ユニオン、桐生大学短期大学部アート・デザイン学科、小山登美夫ギャ
ラリー、高砂香料工業株式会社、横浜ディスプレイミュー
ジアム

後援：イタリア大使館、上毛新聞社、群馬テレビ、

FM GUNMA、まえばし CITY エフエム、前橋商工会議所

ISSUE 18

アンドアーツ 第 18 号

アーツ前橋

《レモンプロジェクト 03》1997 年 作家蔵
撮影：Tadahisa Sakurai ©Satoshi Hirose

1 階ギャラリー

アーツ前橋の所蔵作品をさまざま

糸の記憶 アーツ前橋所蔵作品からな切り口で紹介します。かつて生糸産業で発展してきた前橋。生糸2020 年 4 月 24 日［土］
− 9 月 22 日［火］

や繭、養蚕から着ることをテーマ※6 月 29 日（月）−7 月 1 日（水）は展示替えのため閉室。

に展示します。

開館時間：10:00 - 18:00（入場は 17:30 まで）
休館日：水曜日

発行：令和 2 年 3 月 31 日

観覧料：無料※開館・会期等の最新情報は公式
HP をご確認ください。

企画・発行：アーツ前橋

アートディレクション・編集・デザイン：殿岡 渉（あしか図案） 取材・文：市根井直規

写真：土屋ミワ（本屋写真館）、

木暮伸也（Lo.cul.p） ロゴデザイン：荻原貴男
アーツ前橋〒371-0022

群馬県前橋市千代田町 5-1-16

www.artsmaebashi.jp

TEL：027-230-1144 FAX：027-232-2016