セミナーハウス文化講座

2016/11/16(水)14:00～15:30

奈良学園大学情報学部

門垣一敏

動画撮影のポイントと愉しみ

１．はじめにお手持ちのカメラで写真だけでなく動画を撮影してみませんか。デジカメ・スマホなどでもりっぱな動画が撮れます。特別なテーマはさておき、趣味として気軽に身近なできごとを動く映像で保存して、編集もできればもっと愉しめます。

２．動画編集ソフトについて
・プロ仕様（多機能、非常に高価）
Premiere Pro CC、Final Cut(Mac OS)、Edius Pro、Vegas Pro
・家庭用
Premiere Elements
Video Studio
Edius Express
Windows ムービーメーカー2012（Windows 7,8,10）、Window Live ムービーメーカー（Windows 7）

Video Pad
★ 編集はパソコンの処理速度が遅いと動作緩慢（遅延、カクカク、フリーズ）＝使用困難

３．カメラについて
・写真や動画はだれでも、いつでも、どこでも撮れる時代（ポケットに入る）
・動画撮影機能はほとんどのデジタルカメラにある・カメラは小型で安価、しかも高解像度（動画はハイビジョン）
・テレビニュースに第一報としてよく使用される（視聴者投稿）
事件、事故、火事、竜巻、隕石落下、突発的な出来事・・・

１）カメラの種類（家庭用）
ムービーカメラ、デジカメ、一眼レフ、iPad、GoPro、電話（スマホ・iPhone・ガラ携）
２）プロが使用するカメラとの相違レンズが違う。操作性・安定性・耐久性重視のため大きくて重い。三脚も同様。

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3）カメラの画面解像度（画素数；ピクセル）
・アナログ時代のテレビ 720×480（35 万画素）・・・画面の横と縦の比率４：３

・ハイビジョン 1920×1080（200 万画素）、1440×1080、1280×720 横長の比率 16：9
・家庭用デジタルカメラは、いろいろな画素数に対応している
撮影モードや圧縮方式の違いを選択できる（AVCHD MP4）

４）家庭用デジタルカメラは全自動で至れり尽くせりの万能カメラ
・オートフォーカス
・オートアイリス（絞り、シャッタースピード、ゲインを自動追尾）・オートホワイトバランス（色味を自動追尾、プリセット［晴れ・曇り・電球色］）
・超近接撮影（マクロ機能）・手振れ補正機能
・マイクレベル （オート／マニュアル）・赤外線撮影（暗闇を撮影）や高速度撮影（スロー再生）機能付きもある

５）記録メディア・大容量 SD メモリーカードへ（SDHC）
・極小でも長時間記録、ランダムアクセス（即プレーバック、頭出し不要、即消去再利用可）
記録時間は画素数や撮影モード（記録・圧縮方法）との兼ね合い
・テレビに接続しても見られる（HDMI ケーブル使用）
・パソコンで見る（SD カード差し替え、USB で転送、ハードディスクに保存）・編集する（フリーソフトでも、そこそこできる）・・・高速 PC は必然！
何度でもやり直せる（ワープロのように）・・・昔はフィルムとテープ
文字（タイトル）、ナレーション・効果音・音楽を付けられる⌘ さて ⌘∽∽∽∽∽∽∽∽∽∽∽∽∽∽∽∽∽∽∽∽∽∽∽∽∽∽∽∽∽∽∽∽∽∽∽∽∽∽∽∽∽∽∽
至れり尽くせりの万能カメラで何をどう撮るか・何を表現するか⇦

人 の操作

・電源を入れてボタンを押せば撮影できるのだが（即時性・無調整）・・・
・目的をもって撮影しよう！「カメラワークは撮影者の意志」⇒

目的や構図がちゃんとしていれば・・・カメラは道具、どれでもよい！？

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４．撮影の目的制作物やアートとして、第三者に見せることを前提とする。
・ 単純に記録としてではなく、見たことをストーリーで伝える・ 構図（安定性・オシャレ）を意識して、カメラワークで画作りと意志表示をする
１）撮るもの・物や場所を撮る
風景、建物、山、海、空、絶景、近所や全国の名勝・名跡・名物、旅行・人間の行動を撮る（生活・作業・技・芸能・スポーツ・・・）
記念撮影、家族、名人、音楽、踊り、お笑い、対談、インタビュー、伝統芸
・動物、ペット、植物、花、美術品
２）どのように撮る（連続したショット「部品」を描く・・・「情景や心情」を表現する）
・被写体のどの部分が、どの様に在るのかを「いろいろな角度やサイズ」で表現する（例えば：どんな所で、誰が、どんな風に、何を作っているか・・・・・へ～ぇ！そうなんだ）

・パンやズームなどのカメラワークでカメラマンの意思を表現する・「どう繫いでやろうか」と考えて撮る（そのシーンを成立させる部品の種類やサイズ）
３）編集する
編集とは・・・ショットの積み重ねで、Ａ）ストーリーを構成していくＢ）前後のつながりで映像に意味を持たせる① 不要な部分をカットして、コンパクトに見やすく表現する（実時間⇨作品時間）
NG 部分、意味のうすい部分、重複分を捨てる・・・いいとこ取り
誰に、何を見せるのかで内容や長さは変わる（見る人により興味の持ちようは違う）② 作品の構成と映像表現
シーンをつないで映像表現で、起承転結のあるストーリーを展開する（例：ニュース、町の芸能、観光案内）

タイトル（文字）やナレーションで補足し、効果音や音楽で盛り上げる③ 創作物（ドキュメンタリー、メッセージ、問題提起、広告、ドラマ、映画）・・・プロの分野へ脚本（シナリオ）のある映像制作（台本や絵コンテなどを示して、作品のコンセンサスを出資者やスタッフで共有する）
複数カットのつなぎで意味を持たせる意図的表現
企画や表現意図に沿った画作りと抽象概念の映像化

５．ネタ探し 【動画のネタはどこにでもある】
・四季の風物詩や身の回りの出来事を記録（遊び・スポーツ・旅行・誕生会・子供や孫の成長）
・結婚式、発表会、運動会、祭り、法事など、人々のコミュニケーション活動を映像化
歴史的記録は後世に残り伝わる。

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６．動画撮影のポイント
まず、カメラの設定（モード）やバッテリー、メモリー容量を確認しておく（始業点検）
１）REC ボタンを押す前に① 現場全体を見回して、いくつかのカメラポジションと「何をどう撮るか」を考える② 三脚やカメラの水平を確認③ カメラワークはできれば「素振り練習」をする④ ショットの前後は 3 秒ほど余分を付けて撮る（編集の糊しろ）
２）自分の見たことを人に話すつもりで、いっぱい取材するが・・・話(編集)は簡潔に① ロングショットで全体の様子を、ミディアムショットやアップで詳細を語る② ファインダー(画面内)だけを見てないで、画面外に何があり、何が起こっているかを探す③ 話の展開や成り行きを予測してカメラを振り、また、先行して次の撮影ポイントに移動
・いま話題の中心は何か（人・物）に追随する・例えば、司会がしゃべる前に REC し始める
④ 周りや、うしろで見ている人（観客）も撮っておく（インサートで使う）
３）カメラワーク・・・自分の思い通りに表現できるよう「トレーニング」が必要① アップはズームインするのではなく、ワイドレンズのままカメラで近寄る・ワイドレンズでは名刺大でもピントは自動で合う（マクロ撮影モード）② かべ塗り、双眼鏡キョロキョロは NG！・・・画探しは REC の前に③ 正面だけでなく、後や横から正面に PAN して観客の様子や状況を伝える④ 充分に撮れたら、取り残しやインサートカットを忘れずに（優先順位）⑤ 「表紙」や「エンディング」の画を忘れずに（タイトルバック）
４）音声（現場ノイズ）も録っていることを忘れない① マイクをふさいだり、ガサゴソしたりしない② 屋外で強風のときは「風音低減」を ON に
③ 遠くの音声は録れない・・・できるだけ近づいて（音声別撮りもあり）
５）究極の編集撮り撮影時に「編集しながら」始まりから仕上げまでのカットを順番に撮り、完結する（昔・・・フィルム取材は効率的に！

フィルムは短くて高価）

７．まとめ
映像作品に正解はなく、自分のやり方・表現で趣味を気軽に愉しもう。 でも、他の作品鑑賞や評価などによる向上心は、腕を磨き表現力を高める。

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