日本 のオペラ年 鑑 2 0 18

近年のオペラ上演形態の多様性について
小畑恒夫
1995 年から毎年刊行されている『日本のると「三大テノール」（第 1 回は 1990 年）やオペラ年鑑』は、日本における毎年のオペラ東京ドームの《アイーダ》のようなエンター活動の記録である。日本全国で行われた公演テインメント色の強いイヴェントが盛んになについて関連データが収集・整理・分析されり、オペラがクラシックの枠を超えて認知さるので、その年の活動や傾向を振り返ることれるようになった。オペラ公演のレーザーができる。また 20 年を越えて継続的にデータディスクが広く普及したのも時を同じくしてが集積されてきたため、世の中の動きと照らいる。このようにしてオペラが社会的認知をし合わせれば、我が国においてオペラがどの得た頃、1997 年に新国立劇場が開場していように上演され、受容され、社会的役割を果る。

たしてきたかがわかるし、オペラ活動の今後新国立劇場は日本で初めての「オペラ劇の動向を占ったり、発展の可能性を探るため場」になった。欧米ではオペラは専用の劇場の貴重な資料になっているように思う。

で上演されるのが普通だが、日本では二期会

年鑑の編纂に当たっては毎年数回の編纂委（現 東京二期会）や藤原歌劇団などのオペラ員会が行なわれ、出席者全員で 1 年間の公演団体が公演を主催し、会場を借り、スタッフを振り返るのだが、ここ数年必ず話題にあがを外注するというかたちが定着していたかるテーマの一つに、近年オペラの上演形態がら、新国立劇場ができたことで日本もようや多様化してきたということがある。そこで本

く欧米のあり方に近づいたという喜びはあっ論考では、この上演形態の多様性について現た。しかし、古くからの伝統文化としてオペ状を把握しつつ、その現象がなぜ起きているラが上演されているヨーロッパとは異なり、のか、また年鑑はそれをどのように捉えてい経済優先の現代社会で多額の予算を要するオ

くかについて、考えをまとめてみたい。

ペラ劇場を、欧米のように主要都市に建設し、運営することは、日本では現実的でない。

1．演奏家と聴衆のレベルの向上
日本人がオペラに本当に目覚めたのは昭和末期のバブル景気の頃（ 1986 〜 1991 ）では日本の「オペラ劇場」がいまだに新国立劇場ただ一つであるのは、社会の現実に見合った結果ということだろう。

ないかと思われる。1956 年に始まった NHK

しかしこの 30 年ほどの間にオペラをめぐ招聘イタリア歌劇団をあげる人もいるだろう

る状況は大きく変わった。オペラに限らないが、日本人がオペラの本当の姿を知ったのが、クラシック界のレベルが格段に上がったは、歌手だけではなくオーケストラ、合唱、衣のである。欧米の劇場が次々に日本で引っ越裳、大道具など、海外の劇場の引っ越し公演し公演を行う環境が続き、インターネットでを通してだった。1980 年頃からミラノ・スチケットを入手し、頻繁に海外の劇場へオペ

カラ座、ウィーン国立歌劇場など本場の名劇ラ鑑賞に出かける人たちも増えた。聴衆の耳場まるごとの引っ越し公演が始まり、国内にが肥えたのである。また演奏者たちのレベル本物志向を根づかせた。またバブル時代になも急速に向上した。音楽大学の優秀な学生は

62 ● 近年のオペラ上演形態の多様性についてXMFRemote̲(141804)231289̲日本のオペラ年鑑2018 62 折 2020/01/22 08:16:43

すぐにヨーロッパへ留学し、コンクールやという形態が見られる。歌手を提供するオペオーディションに通って本場で舞台を踏む

ラ団体、オーケストラを提供するオーケストチャンスも増えた。そうした経験を経て帰国

ラ団体、オペラの会場を提供する劇場やホーした歌手やピアニストから学び、留学する前ルが、それぞれの強みを生かして共同でオペから優れた資質を示す学生たちも少なくなラ公演を企画・主催する。この試みは運営上い。要するに学びのサイクルが効率的にな

複雑な側面もあるだろうが、文化庁の共同り、若くて優秀な演奏家が続々と育っている制作支援事業の枠組みも用意され、オペラ公のだ。

演を効率的に作り上げて実績を上げてきてい

ところが現在の日本には歌手にせよ、指揮る。2017 年では――共同制作に参加する団者にせよ、ピアニストにせよ、経験を積んで体はさまざまだが――《魔笛》《ノルマ》《ば成長していくためのオペラ劇場がない。欧米らの騎士》《蝶々夫人》などがある。ちなみの歌劇場のようにシーズンを運営する劇場はに 5 団体による共同制作《ノルマ》は日生劇新国立劇場のみである。あとは二大オペラ団場（東京）、カルッツ川崎（神奈川）、びわ湖体である東京二期会と日本オペラ振興会。こホール（滋賀）で、6 団体共同の《ばらの騎れらの公演に出演する歌手たちは数が限られ士》は東京文化会館（東京）、愛知県芸術劇場るということもあり、首都圏には中小のオペ（愛知）、iichiko 総合文化センター（大分）でラ団体が数多くある。経済的な出費にもかか上演された。《蝶々夫人》は劇場主体でオペわらず、歌手たちは自分たちの活動の場を作ラ団体が入っていないが、これも金沢歌劇座ろうとしている。地元に戻って活動する歌手（石川）、フェスティバルホール（大阪）、群馬たちによる地方オペラも含めて、こうした中音楽センター（群馬）、東京芸術劇場（東京）小の団体が行なう公演のレベルがかなり高くで上演された。こうして同じプロダクションなっているということだ。の公演を日本の各地で行なっているのも、全レベルの向上は聴衆についても言える。音楽大学出身の聴衆も増え、オペラを演じた経国的にみてオペラ活動の活性化に役立っているようだ。

験のある人も珍しくなくなってきた。単に楽このような活動はある意味では巡回型なのしむだけでなく、オペラサークルなどで作曲で、舞台装置を組み立ててはこわし、移動さ家や作品の文化的背景を学んだり、公演を聴せるという制約があり、またホールによってき比べたりする知的な楽しみ方も増えた。こ音響もステージの大きさも違う、さらにはコうした熱心な聴衆は中小の団体の公演を支えンサートホールに舞台を設営するなど、さまる主要メンバーになってきている。

ざまな苦労がある。経費節約のために舞台セットを簡素化するという考え方は当然あ

2．既成概念にとらわれないオペラ制作り、現場ではいかに費用をかけずに効果的なバブル崩壊後の日本の経済事情や、日本にセットが作れるかに知恵を絞っている。こオペラ劇場が一つしか存在しないという文化れは日本だけの事情ではなく、ヨーロッパ環境が、必然的に中小オペラのこうした状況の地方劇場でも同じような環境にあるらしを生み出したと言える。しかし現在進行中のく、「オペラ、すなわち豪華な舞台」というオペラ上演形態の多様化を説明するには、さイメージはもう過去のものになりつつある。

らに他の要因も見なければならない。

セットを簡素に、あるいは象徴的なものにす

ここ数年の傾向として、日本では共同制作ることで、聴衆の想像力に訴える方法がよく
近年のオペラ上演形態の多様性について ● 63

XMFRemote̲(141804)231289̲日本のオペラ年鑑2018 63 折 2020/01/22 08:16:43

使われる。象徴的な方法なら、たとえば新国約にもかかわらず優れた効果を上げた。

立劇場でながらく上演されてきた栗山民也演

このような例を見ると、会場がオペラ専用

出《蝶々夫人》などはセットから余分なもの劇場であっても、その他の劇場やコンサートをそぎ落として成果を上げているし、ホモキホールであっても、上演のアイデアはそうし演出の《フィガロの結婚》などもリアリズムた既成概念にとらわれない時代になっているとはまったく違う方法で心理世界を描き出しことが実感できる。ていた。
こうした簡素化は必ずしも経費節約ではな3．オペラ演目の広がりいのだが、オペラというものの既成概念を崩1950 年代に日本で始まったオペラへの熱し、上演の多様なあり方に聴衆の眼を開か狂が、人間の声が見事な表現力を持っているせる役割も果たしているのではないか。面

ことへの驚きだったとすれば、1980 年代の白いことに、象徴的なセットや演出のあり熱狂はオペラ劇場が総合的な力をもってオペ方は、演奏会形式のオペラにこそ大きな影ラ作品に取り組み、圧倒的な感動を与えてく響を与えているようだ。たとえば 2017 年、れることへの目覚めだった。こうして日本にBunkamura 主催の《オテロ》公演ではプロオペラへの理解が広まり、優れた歌手や演奏ジェクション・マッピングを使い、登場人物家や聴衆が育ってきたわけだが、今の日本にの心理や指揮者（アンドレア・バッティス起きているのは、好みや興味の多様化ともいトーニ）の指揮の動きを映像に反映させるようべきものだ。

うな斬新な試みを行なった。プロジェクショ人気があるオペラなら上演回数が多いのはン・マッピングの使用はかなり増えてきてい当然だが、もはや人気のあるオペラだけが社るようで、2017 年、教育機関としてのオペラ会の需要ではない時代になっている。つまだが、昭和音楽大学の《ドン・ジョヴァンニ》

り《カルメン》《椿姫》《蝶々夫人》なら必ず公演で効果的に使われていたし、同じ年に東聴衆が集まるという時代ではなくなっている

京芸術劇場が共同制作で上演した《トスカ》のである。ロッシーニなら《セビリャの理髪（河瀨直美演出）でも抽象的な映像が使用さ師》だけでなく初期のファルサや中期の堂々れていた。この《トスカ》は演奏会形式ではなたるオペラ・セリア、これまでオペラ界ではく衣裳も演出もある本格公演だったが、プロあまり人気のなかったバロック・オペラ、ヘセニアムをもたないコンサートホールにおけンデルのオペラ、あるいはヴェルディやワーるオペラとして、また全国 5 都市の異なる会グナーの初期作品、フランス・オペラ、ある場を巡回することを考慮した上での、効果的いは現代オペラなどに聴衆は興味を持ってな方法だったと思われる。もう一つ、2018 年いる。2020 年に新国立劇場が初めてバロッに東京特別公演として行われた《ペレアスとク・オペラ（＝ヘンデル《ジュリオ・チェーメリザンド》も興味深い。本来ボルドー国立ザレ》）を取り上げるのはその動向を受けた歌劇場と石川県立音楽堂が共同制作した本格ものだろう。

的上演だが、東京会場（東京オペラシティ・これは日本だけでなく、世界的な傾向であコンサートホール）はコンサートホールであもあり、インターネットで世界の音楽の動るためセミ・ステージ上演になった。しかし向が見えるようになったこととも関連があ

舞台上にオーケストラを乗せ、歌手が衣裳をる。人々は自分の興味のあることであればど着け、映像を使う方法は同じで、ホールの制

んどんネットで調べ、聴きたいオペラがあれ

64 ● 近年のオペラ上演形態の多様性について

XMFRemote̲(141804)231289̲日本のオペラ年鑑2018 64 折 2020/01/22 08:16:43

ば外国まで聴きに出かける。こうして人気オペラ公演を便宜上 3 つのカテゴリーに分けてペラを上演する大ホールに人が満ちなくても記録している。それは「 I. 大規模会場公演」（外来のオペラハウス公演も含む）、やや専門「Ⅱ . 中・小規模（客席数が 756 以上の会場）、的な知識が求められる演目が上演されると、「Ⅲ . 演奏会形会場公演」（客席数 756 未満）、ネットなどで情報収集している一定数のファ式等の公演」という分類である。756 というンたちが集まるのだ。

数字は大阪音楽大学ザ・カレッジ・オペラハ

例を挙げれば切りがないが、ベルカントのウスの座席数で、『年鑑』では便宜上この数

発見とバロック・オペラに関連して 2 点あげ字を大規模と中・小規模を分ける目安に使ってみたい。1 つは日本オペラ振興会がヴァッている。専用のオペラ劇場が新国立劇場ただレ・ディトリア音楽祭（イタリア・プーリ一つという現状において、本格的オペラ公演ア州）と提携し、「ベルカントオペラ・フェとそれ以外の公演を 2 つに分け、前者をさらスティバル・イン・ジャパン」の一環としに会場の大小で分けるという方法は、すくなて 2019 年に上演したメルカダンテの《フラくともこれまでは有効だった。ところが最近ンチェスカ・ダ・リミニ》だ。この作品は日のオペラ活動の動向を見ると、本格的オペラ本初演だったが、初演されずに眠っていたの公演と演奏会形式等の区分が難しくなっていで世界的にも初演されたばかり。そのほとんる。たとえば先の《フランチェスカ・ダ・リ

ど未知のオペラの公演に、主演歌手がほぼ外ミニ》はテアトロ・ジーリオ・ショウワとい国勢、だがとはいえ、まだそれほど長いキャう専用のオペラ劇場が会場になったこともあリアを積んでいない若手であるにもかかわらるだろうが、本格的公演といっても違和感のず、多くのベルカント・ファンが駆けつけてないものだった。これは 1800 年代のオペラ歓迎したことは特筆に値する。公演はセミ・だが、宮廷で上演するために作られた初期のステージ形式で行われたが、映像や道具・装バロック・オペラなどは、今日のようなプロ置も使用し、本格的なオペラ公演としても問セニアムのある舞台を想定していないし、楽題ないように思われた。

士たちも見えるところで、簡素な装置で上演

もう 1 つは古楽アンサンブル「アントネッされたに違いない。モンテヴェルディの《オロ」がやはり 2019 年に公演した《オルフェオルフェオ》を本格的なオペラ劇場で上演する物語》である。これはレオナルド・ダ・ヴィ方が特別なのである。アントネッロの《オルンチが作ったとされる音楽劇だが、音楽は現フェオ物語》では問題はさらに複雑になる。

存せず、残されたポリツィアーノの詩に同時ルネッサンス時代の音楽劇であるということ

代のさまざまな音楽を重ねた、いわゆる現代は「オペラ」ですらない。オペラ以前の「イ版「パスティッチョ」ともいうべき作品であンテルメーディオ」のような形態ととらえるる。こちらも歌手は衣裳を着け、簡単な装置のか、それとも後世の手を加えてオペラのよを置き、演出もあるセミ・ステージ形式で行うに復活すれば、それはオペラ公演になるのわれた。

か。いずれにせよ、これを『年鑑』がどのように扱うべきかは議論されるべきだろう。

4．公演の分類と『年鑑』の役割

この 2 つの公演に限らず、今年の編纂委員

これら 2 つの公演は『日本のオペラ年鑑』会で議論されたものの中にも、オーケストラ（以下『年鑑』）を編纂する立場からみると、団体が演奏会形式で演奏した作品がいくつかさまざまな問題を含んでいる。『年鑑』はオあった。NHK 交響楽団、ヤルヴィ指揮によ近年のオペラ上演形態の多様性について ● 65

XMFRemote̲(141804)231289̲日本のオペラ年鑑2018 65 折 2020/01/22 08:16:43

るバーンスタインの《ウエスト・サイド・ス

世紀的なオペラ上演とは何であるのか。クラトーリー》は作曲者自身もミュージカルにシックというジャンル、バロック・古典・ロ分類しているのでそれは扱わない。また日マン・近現代というその時代区分も、現代の本フィルハーモニー交響楽団定期、ラザレ演奏という視点から検討され、再編成されてフ指揮によるストラヴィンスキーの《ペルセ行く可能性もなくはない。

フォーヌ》は日本初演という大きな意義はあ

もっとも『年鑑』には演奏史をきちんと記るが、劇音楽、メロドラマという分類で、オ録して行くという役割がある。蓄積したデーペラには該当しない。

タを分かりやすく分類・整理し、それを求めミュージカルやオペレッタをどのように扱る現在や後世の人たちに提供するという使命

うのか、オペラと他ジャンルとの境界にあるがある。分類を大きく変化させると継続性がような作品は上演の方法によっても解釈が変失われてしまう。今回の変化は「Ⅲ . 演奏会わってくる可能性もあるし、新しいオペラが形式等」というジャンルを「Ⅲ . 演奏会形式、今後どのようなかたちで創作されてくるのかセミ・ステージ形式等」と名称変更するにとは誰にもわからない。このように考えると、

どめた、それは分類の継続性を重視したから上演形態の多様性は今後ますます広がっていである。またここ数年の状況が今後どのようくだろう。に動いて行くのかを見定めることも重要だ。

オペラは 19 世紀に終わったとかつて言わ変化が一過性で終わるのか、あるいはもっとれたが、20 世紀的な演奏モデルもそろそろ終大きく動いて行くのか。いずれにせよ「予測」わりつつあるのかもしれない。多くの音楽史ではなく「記録」という『年鑑』の役割を誠上の発見がなされ、聴衆の興味も広がった 21

実に果たしていかなければならない。

66 ● 近年のオペラ上演形態の多様性について

XMFRemote̲(141804)231289̲日本のオペラ年鑑2018 66 折 2020/01/22 08:16:43