日本 のオペラ年 鑑 2 0 18

世界の中の日本 2018
堀内■メ トロポリタン歌劇場とオペラのグローバ
ル化

修座やウィーン国立歌劇場、パリのオペラ座などの一流歌劇場の中で、優位に立っているのを、日本のオペラ・ファンに印象づけるこ

世界のオペラの 2018 年は平穏に過ぎた…とになった。小規模に始まった映画館でのオわけではなかった。400 年以上騒動の歴史をペラ上演は、次第に上映館の数を増やし、映くり返してきたのだから、当然というべきか画でメトロポリタン歌劇場のオペラ上演を楽もしれない。
「 me too 」の騒ぎは映画界や政しむ人の数を増やしている。芸術監督レヴァ界、経済界の出来事で、オペラとは無縁とインのスキャンダルは、日本のオペラ・ファ思われていたのだが、そうはいかなかった。

ンにとっても関心を抱かざるを得ない事件に指揮者のセクハラ・パワハラ問題の中から、なっていた。

ニューヨーク・メトロポリタン歌劇場の芸術映画館での上映やインターネットを通じて監督ジェームズ・レヴァインの名が浮上したの映像の紹介、そしてテレビ放映によって、のは、2017 年の秋だった。

メトロポリタン歌劇場だけでなく、ウィーン元少年の訴えが審議され、レヴァインによやパリ、ミラノやロンドンの歌劇場あるいはる性的虐待が認められることになって、2018

ザルツブルクやバイロイト等の音楽祭での最年 3 月、メトロポリタン歌劇場はレヴァイン新のオペラ上演を、人々は聴くことができるを芸術監督から解任した。長く続いたメトのようになっている。それでも、MET ライブレヴァイン時代は終りを告げる。

ビューイングで毎回欠かさず伝えられている前代未聞の出来事だが、これがもし 30 年前ように、オペラは劇場で楽しむものに違いななら、いや 10 年前でも、オペラ界の大きなスい。2018 年も、海外の歌劇場の日本公演は、キャンダルだったとしても、日本への影響は途切れず続けられた。

それほど大きくなかったはずだ。解任が日本公演直前だったならともかく、メトロポリタ
ン歌劇場の日本公演はまったく予定されてい■ ベルリン・コーミッシェ・オーパーなかった。だが「 MET ライブビューイング」

ベルリンに 3 つある歌劇場のうち、コーがある。実際の影響はさほど大きくなかった

ミッシェ・オーパーは特別な個性で知られてのだが、日本各地の映画館で公開されているいる。第 2 次大戦後、演劇としてのオペラ上ニューヨークの劇場で上演されたオペラの映演を主張する演出家ワルター・フェルゼン像から、レヴァインの名が消え、レヴァインシュタインが旧東ベルリンに創設したコー時代の終りが実感されることになった。

ミッシェ・オーパーは、やがてドイツの演出この一件が、改めてオペラの世界のグロー重視の上演の中心地として世界に名をはせバル化を明らかにするとともに、世界の歌劇た。東ドイツに属していたころから何回か日場の一種の覇権争いにおいて、ニューヨーク本公演を行っている。フェルゼンシュタインのメトロポリタン歌劇場が、ミラノのスカラは早くに亡くなったが、ヨアヒム・ヘルツや世界の中の日本 2018 ● 49

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ハリー・クプファーなどの優れた演出家が後でなく《魔笛》でも、新しい映像技術を使っを継ぎ、東西ドイツ統一後も、何回かの危機た上演が行なわれている。それでも、きっかを乗り越え、オペラの世界で存在感を示してけになったコーミッシェ・オーパーに上演がいる。2018 年の日本公演で上演されたのは力を持っていたのはまちがいないが、演出重モーツァルト《魔笛》だった。

視のオペラ上演が、まるで映画のように、「賞歌手や指揮者のスターが重要な上演とは一線を画しているのがコーミッシェ・オーパー

味期限」のあるものへと変りつつあると感じさせることになった。

で、練り上げられたアンサンブルで勝負してもうひとつ、この《魔笛》は、現代の演出いるのだが、やはり演出がどうなのかが注目重視のオペラの流れに、シリアスな演劇的要される。今回の《魔笛》を演出したのは現素だけでなく、ミュージカルや映画に通じる総監督のバリー・コスキーだ。2012/13 年のエンターテインメント性も加わってきているシーズンに前任者ホモキの後任として総監督のが推察できる上演でもあった。映像によっとなったコスキーは、《魔笛》の新演出上演て、ドイツやフランスの最新上演が見られるを成功させて名を上げた。危機にあったコーようになって、上演の多様性ははっきりしてミッシェ・オーパーを、この《魔笛》で救っいるのだが、娯楽的要素は大きくなってきてたといわれるくらいだ。コーミッシェ・オーいるようだ。

パーは、その後本拠地だけでなく、各地でこの《魔笛》を上演してきている。4 月の公演は前年の韓国公演に続くもので、この《魔笛》の公演は、これが 13 ヶ国目だったという。

■ロ ーマ歌劇場の《椿姫》と《マノン・レス
コー》

コスキーの《魔笛》が評判になったのは、オペラがグローバル化し、ドイツ発祥の演映像の最新技術を使って、めまぐるしい《魔劇性を重視した上演が広まる中で、もうひと笛》の進行をさらにめまぐるしくする、活気つの本家であるイタリアのオペラ上演が、まあふれるエンターテインメント性によってるで違っているのを、ローマ歌劇場の日本公だった。それは日本でも多くの客を魅了し、演は、日本のオペラ好きに強く印象づけた。

過去の先端的上演のコーミッシェ・オーパー

演出家から上演の主導権を音楽家に取り戻の公演とはまったく違う上演が功を奏した。

せ、と主張する人気指揮者リッカルド・ムー

だがコスキーの《魔笛》は 2012 年にベルティは、2015 年にローマ歌劇場を去っていリンで上演されている。その時は映像を多用たが、ムーティの影響力は大きかった。少するやり方が新鮮で、オペラ・ファンの枠をなくとも今回上演された 2 演目を聴く限り、越えて広い層の人気を獲得したのだが、それローマは、そしておそらくイタリアの多くのから 6 年たっている。20 〜 30 年前だったら、歌劇場が、演劇としてのオペラから距離を置新しく演出されてから 6 年など、オペラの上いた、伝統的な上演を維持しているのがうか

演ではほとんど問題にならなかった。いまはがえる。

様子が変ってきている。特に、最新の映像技2018 年の 9 月、東京と横浜でローマ歌劇術が話題になった《魔笛》に、6 年は短かく場が上演したのはヴェルディ《椿姫》とプッなかった。この《魔笛》の後、舞台上の歌手チーニ《マノン・レスコー》だった。《椿姫》の演技と映像とを組み合わせる演出はいくつを指揮したのはヤデル・ビニャミーニで、スも、世界中で試みられている。ほかのオペラ

カラ座をはじめイタリアの歌劇場で活躍の目

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立つ 40 代のロンバルディア生まれの指揮者が、ローマ歌劇場の《椿姫》も、いわば総合だ。さすがにムーティほどのカリスマ性には芸術的な「ローマの」オペラ上演だった。

届かないものの、もっと若い世代のイタリアその基本は《マノン・レスコー》でも変らの指揮者の、いわば先端を切っているオペラない。スター指揮者の娘とはいえ、キアラ・指揮者で、今回の《椿姫》も、単に手堅いといムーティ自身がスター的なオペラ演出家ではう以上の、生き生きとした演奏にしていた。

ない。それでも《マノン・レスコー》の舞台ドイツやイギリスと違ってはいるもののが《椿姫》より見劣りがしたわけではなかっ

ローマもまたその舞台作りが話題になった。

た。つまりどちらも写実的な、リアリズムを《椿姫》は映画監督として世界的に活躍して基本とした上演で、どちらも美しい舞台だっい る ソ フ ィ ア・ コ ッ ポ ラ が 演 出 し、《マ ノた。

ン・レスコー》はリッカルド・ムーティの《マ ノ ン・ レ ス コ ー》 を 指 揮 し た の は ド

娘キアラ・ムーティが演出している。さらにナート・レンツェッティだった。イタリア・《椿姫》では、衣裳をすでに引退はしているがオペラの手練れの指揮者で、これまで新国立ファッション・デザイン界の大御所ヴァレン劇場の公演でも指揮している。今回も、スティノ・ガラヴァーニが担当していて、これター指揮者の華やかさはないとしても《マノも話題になっている。

ン・レスコー》の情熱的な性格を引き出す優

確かに《椿姫》では、ヴィオレッタを歌っれた指揮だった。

たのがフランチェスカ・ドットで、いまこの《マノン・レスコー》も、《椿姫》同様とても役を歌わせたら一・二を争うくらいのソプラ総合芸術的ではあったのだけれど、イタリアノなのだが、多くの人が感銘を受けたのは、の、歌のオペラ、歌手のオペラとしての性格ヴァレンティノの豪華な衣装をまとったヴィが強くなっていた。ヒロインのマノンを歌っオレッタの姿だった。このヴィオレッタが貧たクリスティーネ・オポライスの、濃厚な歌弱な歌を歌うはずはない、というわけだ。実と演技の力のせいだろう。華やかでスター的際ドットのヴィオレッタは秀逸な出来ばえな要素の強いソプラノは、激しく、いささかで、美しいヒロインの悲劇が成立した。だが軽はずみなヒロインにぴったりで、演出が衣裳は、ヴィオレッタの引き立て役というべ

もっぱらヒロインの情熱で身を滅ぼす女に焦きサロンの客たちも見ものだった。後にディ点を当てたのに応えた表現だった。悪くはな

オールの新しいデザイナーとしてファッショかったグレゴリー・クンデのデ・グリューをンの世界に君臨することになるマリア・グラ後退させ、マノンの悲劇としての《マノン・ツィア・キウリのデザインで、ローマ歌劇場レスコー》にしたのは、オポライスの、そし合唱団の歌もこの上演では確かに洗練されててローマ歌劇場の、成功だったろう。

いた。

ムーティ時代の輝きは少し失なわれたとしアントニオ・ポーリが歌ったアルフレードても、ローマ歌劇場がイタリア・オペラの中も、ジェルモンを歌ったアンブロージョ・マ

心地のひとつで、この公演はイタリアのオペ

エストリも、大変好調で水準の高い上演だっラがなおドイツやフランスの上演とは別の魅たのだが、これはスター歌手の歌で勝負する力を持っているのを、日本の聴衆に確認させ上演ではなかった。といって気配りのある演ることになった。

出を行ったスター演出家の上演でもない。ドイツ型の演劇的上演とは一線を画している
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■ バーリ歌劇場

実力のあるソプラノで、健闘し、水準の高い《イル・トロヴァトーレ》のアンサンブルを2018 年、イタリアの劇場で引っ越し公演がもうひとつあった。6 月のバーリ歌劇場で、築いた。ビザンティの指揮は歌を引き立てるヴェルディの《イル・トロヴァトーレ》ととしての《トロヴァトーレ》が際立つことにプッチーニ《トゥーランドット》が東京、滋なった。

賀、大阪、名古屋で上演された。公演の場所《トゥーランドット》も強力な布陣だった。

が首都圏に限られたローマ歌劇場に較べ、こタイトル・ロールを歌ったマリア・グレギー

ちらは大阪や名古屋での公演も行われたが、ナは、すでに大ベテランの名声を博したソ

ローマ歌劇場との違いはそれだけではなかっプラノだし、カラフのマルコ・ベルティも、た。

キャリアを積んでいる第一戦に立つテノールもので、舞台は簡潔だったので、歌のオペラ南イタリア、プーリア州の州都バーリの歌だ。人気オペラ《トゥーランドット》の、名劇場は、ミラノやナポリの歌劇場ほどではなのある歌手による上演として、各地で好評をいにせよ、イタリアの有力歌劇場のひとつ博した。この《トゥーランドット》は、アルだ。今回が初めての日本公演となる。2 つのファーノが補筆した「愛の二重唱」をカット

演目ともこの歌劇場の新しい音楽監督となるし、プッチーニが作曲し終えたところで終わジャンパオロ・ビサンティが指揮した。演出

る、未完のオペラとしての上演だったのだ

は《トゥーランドット》がロベルト・デ・シが、その話題は歌のオペラとしての上演の陰モーネで、《イル・トロヴァトーレ》はジョセに隠れることになった。

フ・フランコニ・リーだったが、指揮者はとローマの上演と違うバーリの上演と、考えもかく、演出者はほとんど注目されない。イられないわけでもないのだが、それだけではタリアの、歌の、オペラであるというのが最なさそうだ。招聘する側の姿勢の違いがはっ初から強調されている。

きりと見てとれるからだ。ローマ歌劇場の公《イル・トロヴァトーレ》は、当初予定され演が、いまローマで行なわれている最良の上ていたソプラノが変更になり、レオノーラを演を日本で実現しようとしているのに対しスヴェトラ・ヴァシレヴァが歌ったが、マンて、バーリ歌劇場は「オペラは歌で、歌手だ」

リーコのフランチェスコ・メーリ、ルーナ伯という信念のもとに、日本の聴衆が好むであ爵のアルベルト・ガザーレ、アズチェーナのろう上演を実現しようとしている。

ミリヤーナ・ニコリッチと、かなり強力な歌手陣だった。メーリは、いまマンリーコを歌わせたら世界でも一・二を争う人気テノール■ ブルガリア国立歌劇場

で、予想通り歌好き、テノール好きのファン

すでに何回かの日本公演を行っているソから強く支持された。すでに盛りは過ぎてい

フィアのブルガリア国立歌劇場は、10 月の日るかなと危惧されたガザーレのルーナ伯爵は本公演で、ビゼー《カルメン》とプッチーニ

予想外に好調で、メーリのマンリーコとの組《トゥーランドット》を、東京のほか名古屋、み合わせがうまくいっていると思われた。予福井、福岡、兵庫など各地で上演した。東ヨー

定されていたのが日本での人気が大変高いバ

ロッパのブルガリアにオペラが紹介されたのルバラ・フリットリだったので、やはり落ちは日本と同時期で、同じようにオペラの新興るなと思った人もいたのだが、ヴァシレバも地ということになる。とはいえブルガリアは52 ● 世界の中の日本 2018

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これまで数々の名歌手を輩出し、「ブルガリて、北九州芸術劇場で、ドニゼッティ《ランアの声」として広く知られてきた。今回の日

メルモールのルチア》が上演された。北九州

本公演では、かつての「ブルガリアの声」のシティ・オペラとトリエステ・ヴェルディ歌名声を確認させはしなかったものの、ほかと劇場との共同制作とのことだが、トリエステは違う上演の個性を示していった。

から指揮者、演出家、主な歌手やオーケスト《カルメン》は 2017 年に新演出上演された

ラや合唱団など 30 名ほどが参加したので、かプロダクションで、総裁のプラーメン・カルなりトリエステ歌劇場の引越し公演に近い。

ターロフが演出し、原田慶太楼が指揮した。

かつて日本のオペラははっきりとした地方

カルメン、ホセなど主要な役はダブル・キャ色を持っていて、欧米の一流歌劇場の引越しストで、いずれもブルガリアの歌手たちで占公演との明確な質の違いあるいは水準の違いめられている。シンプルな舞台と、統一性をがあった。だが現在ではそんな違いは無くな持った声の質で、ヨーロッパの他の劇場と違りつつある。オペラはかなりグローバル化う、大変に地方色の濃い《カルメン》が繰りし、日本でその動きを「共同制作」が促進し広げられた。ている。

地方色の濃さはもうひとつの《トゥーラン

新国立劇場では、たとえば 2018 年 2 月に上ドット》も同様だった。こちらは《カルメ演されたサシャ・ヴァルツ演出・振付の細川ン》と同じく総裁カルターロフが演出し、長俊夫《松風》も、10 月に 2018/19 シーズンのくこの歌劇場の常任指揮を務めるグリゴーオープニングとして上演されたモーツァルト

ル・パリカロフが指揮した。トゥーランドッ《魔笛》も共同制作で、《魔笛》はエクサンプ

トを歌ったのはガブリエラ・ゲオルギエヴァ

ロヴァンス音楽祭とブリュッセルのモネ劇場で、カラフをカメン・チャネフが歌っていとの、《松風》はモネ劇場、ルクセンブルク歌る。リューはラドスティーナ・ニコラエヴァ

劇場、ポーランド国立歌劇場、そしてベルリとツヴェタナ・バンダロフスカだった。

ン州立歌劇場などとの共同制作になる。東京

ブルガリア出身で世界的に活躍する歌手も二期会の公演では、7 月に上演されたウェーいるのだが、今回は地元で歌う歌手たちで固バー《魔弾の射手》がハンブルク州立歌劇場められている。その分声の色が合っていて、のプロダクションで、10 月の《アイーダ》は合唱も含め、これがいまのソフィアの声なのローマ歌劇場のプロダクションだった。

だというのがよく伝わってくる。ずっと続い共同制作にもいろいろあるのだが、ひとつているこの劇場の総裁による演出も、少しずの舞台が世界各地で上演されていることに変つ変ってきてはいるものの、世界的な上演のりはない。かつてオペラの上演は劇場が独自傾向とはかけ離れた、いささか素朴なものに行なうもので、劇場ごとに個性のあるものだった。それだけに、グローバル化が進むオだった。当然国ごとの違いも出てくる。しかペラ上演の中で、地方色をはっきり持ったソ

し現在、スター歌手だけが世界的に活躍し、フィアのオペラが、日本で聴けるのは意味が歌のスタンダードを作っていた時代は終り、ありそうだ。

オペラの上演そのものが世界に広がり、指揮者に演出家、そしてオペラの演目が、標準化■ 共同制作とオペラの標準化

9 月に北九州の市政 55 周年記念事業とししつつある。特に顕著なのが一流歌劇場で、ニューヨークのメトロポリタン歌劇場にミラノのスカラ座、パリ・オペラ座にウィーン国
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立歌劇場やロンドンのロイヤル・オペラなどだが一方では、そうした標準化に異を唱えが競争するだけでなく互いに交流し、世界のるオペラ上演もある。引越し公演でも、たとオペラ上演のスタンダードを作るようになっえばブルガリア国立歌劇場のように地方色豊ている。

かな上演を行うところや、バーリ歌劇場のよ

その中で、日本で上演されるオペラは、外うに、日本の聴衆の好みを強く意識して、イ

国の歌劇場の引越し公演だけでなく、日本のタリア伝統の歌と歌手に重きを置く上演にこ歌劇団やオーケストラによる公演も、急速にだわった演出をするところもあった。せめぎ上演の世界標準化が進行しつつある。

合いはなお続きそうだ。

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