はじめに

なぜ美術館にはヌードがあるのか︒

美術館に行くと︑思うことがある︒ヌードの絵画や彫刻が︑たくさんある︒美術の主題は﹁人物﹂であることが多いが︑その描かれた人物が︑あっちでもこっちでも︑服を着ていない︒裸なのだ︒それに比べると︑日常の生活空間にはヌードはない︒人は皆︑服を着て暮らしている︵銭湯や個人的な密室などは別として︶︒
なぜ︑美術館にはヌードの絵画や彫刻が多いのか︒

また︑こんなことを思ったこともある︒あるとき︑東京の上野公園を歩いていたら︑広場の真ん中に展覧会の大きなポスターがあった︒西洋の近代絵画を集めた展覧会で︑その展示の目玉ともいうべきルノワールの絵が︑三メートルもあろうかという巨大なポスターに拡大されていた︒服を着ていない︑若い女性のヌード像だ︒それを見たときの第一の印

はじめに3象は︑﹁ああ︑美術の展覧会があるのだな﹂ということで︑それ以上は考えなかった︒﹁ルノワールの本物が見られるのか︒見に行ってみようか﹂と︑展覧会の主催者の意図を︑そのまま受け取っただけだった︒しかし考えてみると︑それは若い女の人の︑裸の像だ︒もし同じように服を脱いで公園を歩いている人がいたら︑大変なことになるだろう︒しかし︑さらけ

そのポスターを見ても︑誰も﹁そのこと﹂を問題視しているふうではない︒上野公園といらん﹂と抗議する人もいない︒たしかに︑そうだ︒それはルノワールの絵なのだ︒

うのは︑修学旅行の中学生なども多い︒しかし﹁未成年の目に︑裸の像を晒すのは怪しかなぜ︑絵画だと︵彫刻でも︶︑裸の像が公共の場所に堂々とあっても許されるのか︒

もちろん︑その裏には芸術家︵や芸術関係者︶の長い戦いの歴史もあった︒美術においてヌードの表現が許される︑そもそも芸術とはそういうものだ︑という社会の意識がつくられたのは︑芸術の戦いにおける一つの勝利の結果ともいえる︒

しかし︑ヌードは︑いつでも︑それが芸術だからといって︑許されるわけではない︒モディリアーニが裸婦を描いて展覧会に展示しようとしたら︑警察から止められた︑ということもあった︒あの自由で芸術的な雰囲気のあふれた時代のパリであってもそうだった︒

またつい最近も︑エゴン・シーレの描いた男性ヌードのポスターをロンドンの地下鉄に貼4ろうとして﹁待った﹂がかかった︑というニュースもあった︒しかし小さなトラブルはあっても︑全体としては芸術においてヌードの表現は許容されている︒なぜ︑美術館にはヌードがあるのか︒この本では︑そんなことを考えるための助けとなるべく︑美術におけるヌードについてあれこれ考えた︒美術作品の歴史の中では︑その主題として登場する割合も︑ヌードは多い︒ヌードは︑美術の中心的なテーマであるともいえる︒美術館とはどういう場所なのか︒美術とは︑どういう世界なのか︒﹁ヌード﹂を切り口に考えてみたら︑それがわかるのではないか︒そんなわけで︑ヌードについてあれこれ書いていく︒

しかし︑一口にヌードといっても︑時代ごとにその受容のされ方に変遷がある︒たぶん︑二〇世紀の美術やメディア環境の中でのヌードと︑二一世紀の今日におけるヌードのあり方についても︑微妙な︑あるいは大きな変化があると思われる︒ヌードというと︑男性の性的視線に晒された女性の裸の像︑というものが考えられる︵あるいは︑考えられた︶かもしれない︒しかし︑それとはやや違った切り口で︑ヌードというものを考えてみたい︒
ヌードとはもっと幅広い世界のものだ︒

そこで本書での︑ヌードという問題に迫るキーワードは五つ︒母︑アンドロイド︑両性具有︑歴史︵美術の︶︑そして解剖学だ︒まずは﹁母﹂という切り口で始めよう︒

はじめに

5

3

目次

／母を描くことの意味

美術における﹁二﹂の意味と両性具有

マネのヌードの新しさ／マネとティツィアーノ︑ヌードという紙一重の表現／

横たわるヌード／森村泰昌﹃肖像・双子﹄とマネ﹃オランピア﹄／?

11

はじめにアンドロイドは母になるか／古来︑ヴィーナスに共通するポーズ／

第一章 なぜ美術館にはヌードがあるのか．母としてのヌード．両性具有のヌード

裸とは何だったのか

先史時代のヴィーナス像／ヴィーナスの起源がもつ﹁未来の母﹂への視線／?

1
2

第二章 ヌードの歴史Ⅰ

古代ギリシア美術．古代ギリシアのヴィーナス．サモトラケのニケ

女性の裸体像という発明

クーロス像に囲まれる着衣の女神たち／女神たちが服を脱いだ瞬間／

突然︑服を脱いだヴィーナス／ギリシアから始まる男のヌード／

1．ミロのヴィーナス

﹃パイオニオスのニケ﹄に軍配／女神像に風が吹いている理由﹃サモトラケのニケ﹄のVサイン／風と服と肉体の三角関係／

2

ヴィーナス像の両性具有性／﹃モナリザ﹄との共通点

潜む男性の面影／男性の裸体を手本にした女性のヌード像／﹃ミロのヴィーナス﹄の違和感／頭部はクラシック︑首から下はヘレニズム

3／

?

49

第三章 ヌードの歴史Ⅱ．ボッティチェリルネサンス美術

ルネサンスで花開いた裸体表現／﹃ヴィーナスの誕生﹄の見えない衣服／
あるとき︑裸体のヴィーナスが消えた／

ヴィーナスとマリア︑ルネサンスで復活した二つの女性像．ミケランジェロ

フィレンツェ︑ミケランジェロの圧巻の彫刻／ミケランジェロの両性具有性／

宇宙の秩序への思い／ミケランジェロの彫り残しとダ・ヴィンチの塗り残し／
キリストという男とマリアという女．北欧のヴィーナス

ロダンの美しい筋肉描写／骨格の描写の凄さ／男性の3Dヌードならではの筋肉

近代美術

語らないことで語る裸婦像／北欧のヴィーナスたち

第四章 ヌードの歴史Ⅲ
．ロダン

97

153

1231

．モディリアーニ

時代の空気とルネサンスの伝統／モディリアーニとギリシア美術／

ヌードは日常に溶け込む／モディリアーニが描いた人体の柱＝背骨．藤田嗣治

レオナール・フジタの礼拝堂／黒田清輝と藤田嗣治のヌード／

フジタの﹁乳白色の肌﹂／フジタの裸婦像に描かれている﹁風景﹂︶⁝⁝筋肉第五章 ヌードのための人体解剖学

おわりに

︶⁝⁝骨格

体幹の骨格／下肢の骨格／大腿の骨／下腿と足の骨／上肢の骨／頭蓋骨

久米桂一郎の人体解剖図︵

体幹の筋肉／上肢の筋肉／下肢の筋肉／頭部と首の筋肉

久米桂一郎の人体解剖図︵

1220724923．母としてのヌードか︵未来の母︶﹄という作品シリrehtoMerutu
FehT﹄を向け︑物思いに耽っているようでもある︒特徴的なのは︑腹部が大きく膨らんでいるこふけえる︒目は︑前方を見ていて︑何かを見つめているようでもあるが︑同時に心の内面に目味の顔は︑口をかすかに開き︑微笑んでいるようにも︑何か囁こうとしているようにも見ささやふたまわりも大きい像だ︒裸で︑右手を胸に当て︑左手は下げている︒長い髪で︑俯き気うつむ

五二・四センチで︑太もものところで切れているから︑実際の人間よりも︑ひとまわりも黒い背景の中︑光に照らされた女性が立っている︒作品のサイズは縦二二三・三×横一130
1rehtoMerutu
FehT︵ 二〇一七年／ ページ︶という作品を見てみよう︒

ーズがある︒どれも若い女性のヌード像だ︒ここでは︑その中の﹃美術作家の菅実花︵ 一九八八年〜︶に﹃かん みアンドロイドは母になるか?

それで本書のキーワードは五つになる︒

まずは﹁母﹂という切り口で︒そして︑それに加えてアンドロイド︑という切り口も︒

112

菅実花
『The Future Mother 10』
2017年／写真223.3×152.4cm

サンドロ・ボッティチェリ『ヴィーナスの誕生』
1485年頃／テンペラ
172×278cm／ウフィツィ
美術館（フィレンツェ）©World History Archive /TopFoto / amanaimages

13

第一章

なぜ美術館にはヌードがあるのか

とだ︒体の他の部位と比較すると︑そのお腹は肥満によるものではない︒妊娠しているのだ︒
この女性は︑いったい誰なのか?

あるいはプロのモデルかそれとも作者自身のセルフポ?

じつは︑これは人ではなく人形の写真だ︒しかも︑性的愛玩用のラ

作者の親しい友人かリアリズムの絵画のようにも見えるが︑じつはこれは写真作品なのだ︒では被写体は誰かートレイトなのか?

﹂という言葉を?

01rehtoMerutuFehT﹄には︑近未来を描いたSFのアートという要素もある︒?

ある未来︑という観を呈している︒そして生命体としてのアンドロイドの最後の難関の一学の最新研究︑それにロボット工学の進展などによって︑アンドロイドはもうすぐそこには︑まだ夢物語であったが︑二一世紀の今日︑AI︵＝人工知能︶の技術の進歩や︑脳科人間にそっくりだが︑人間ではないアンドロイドという存在がある︒ディックの小説での﹃SF小説﹃アンドロイドは電気羊の夢を見るか ﹄にかぶせているわけだ︒つまり菅実花与えている︒映画﹃ブレードランナー﹄の原作ともなった︑フィリップ・K・ディックの菅実花は︑これらの作品シリーズに﹁ラブドールは胎児の夢を見るかブドールで︑その腹部に空気の入ったボールを入れ︑妊娠した姿に加工したものだ︒

?

?

14

つが︑果たして新しい生命を生み出す能力が獲得できるのか︑ということであり︑菅実花の﹃01rehtoMerutu
FehT﹄は︑それをアートの問題として取り上げているというわけだ︒

つまり︑妊娠したアンドロイド像の︑アートとしての創造だ︒映画の続編﹃ブレードランナー2049﹄のような世界だ︒

菅 実 花 が こ の よ う な 図 像 の 作 品 に 取 り 組 む こ と に な っ た き っ か け の 一 つ に︑ マ タ ニ ティ・フォトがあるという︒一九九一年︑ハリウッド女優のデミ・ムーアが︑自身が妊娠した姿を雑誌﹁RIAFYTINAV﹂の表紙に掲載した︒それまで妊娠した姿を晒すというのはタヴ ア ニ テ イ ・フ エ ア

ブーとも言える社会状況があり︑多くの人の目に触れるメディアで︑そのような姿を見ることは皆無といってよかった︒しかしデミ・ムーアの挑戦をきっかけに︑堰を切ったように有名人が妊娠した姿の写真を発表するようになった︒日本でも︑二〇一〇年代になると女優やモデルたちが︑おしゃれなファッション雑誌などにマタニティ・フォトを発表する︒
菅実花の﹃rehtoMerutuFehT﹄シリーズは︑そのポーズを見ると︑体の角度︑手の位置︑それにライティングの雰囲気など︑それらのマタニティ・フォトの手法を踏襲していることがわかる︒つまり︑アート作品としての﹃rehtoMerutuFehT﹄シリーズには︑大衆文化の状況への︑ある種の批評的な視点がある︒母であること︑母になることを視覚化

なぜ美術館にはヌードがあるのか

第一章

15

した妊婦の姿を堂々と謳い上げるという︑いわば女性の側から生命讃歌を行うことに対して︑批評的な視点をアートの世界に取り込んでいる︒

しかし︑女優やモデルの試みを踏襲するというだけでは︑単なる流行の後追いに過ぎない︒﹁批評的な視点﹂と書いたが︑それは菅実花の作品が体現しているのが︑単に妊婦になる姿を堂々と晒す以上のもので︑入り組んだいろいろな切り口が込められているからだ︒

なにしろ︑その作品のモデルとなっているのは︑性的玩具であるラブドールだ︒かつてダッチワイフと呼ばれたこの人形は︑素材の改良などの技術的な進展も含めて︑より美しく魅惑的になった︒空気を入れて膨らませる程度の人形であったが︑今日では柔らかい肌の女性の魅惑とはこういうもの︑と魅了されるほどに︑独特の質感をもったシリコンで作られ︑その顔も︑男性の欲望の対象として応えるべく︑理想的な容貌に造形されるようになった︒

菅実花が︑ラブドールに関心を向けるきっかけの一つが︑美大の友人からラブドールの顔が菅実花自身の容貌に似ていると指摘されたこともあるという︒それは美術家である菅が︑ラブドールに﹁一人称的な視点﹂も込めているということである︒結婚してドイツで暮らすことになった菅は︑花嫁の成り行きとして妊娠ということも脳裏をかすめるように16なる︒そこで妊娠した自身の姿を想像して︑その夢も込めて︑ラブドールを妊娠した姿にという近未来の変身させる︒しかしいうまでもないが︑人間でもない非生命体のラブドールが妊娠するはずがない︒そこから︑アンドロイドは生命を宿すことができるのか

まな ざSF的なテーマへと︑作品の主題が新たな展開をしていく︒
古来︑ヴィーナスに共通するポーズ

ズは︑マタニティ・フォトの手法を踏襲しているが︑このシリーズが続いて︵﹃しかも︑菅実花の作品には﹁美術の歴史﹂への眼差し︑という切り口もある︒そのポー?

erutuFehT

01rehtoM﹄は︑第一〇作でもある︶︑単なるメディアに載った女優やモデルの姿との対比︑ということでなく︑西洋美術史に見られる﹁ヴィーナス像﹂のポーズとの共通点を強めていっている︒例えば﹃﹄と︑ボッティチェリ︵ 一四四五〜一五一〇年︶

01rehtoMerutu
FehT
ひじの﹃ヴィーナスの誕生﹄︵ 一四八五年頃／ ページ︶のポーズを比較してみよう︒

胸を隠すように肘を曲げた右腕︑秘部を隠すように下げた左腕と︑そのポーズはそっくりだ︒菅実花は︑自身の作品の中のヌード像の姿を︑美術史上の名画に重ねていく︒ちなみに︑菅実花本人の説明によると︑これは﹃カッパ・ヴィーナス︵＝カピトリーノのヴィ

なぜ美術館にはヌードがあるのか

第一章

1713次の立ち読み箇所に続きますかと︒．古代ギリシアのヴィーナスそんなときに︑ふと思うことがある︒美術の世界には︑なぜ︑裸の人体が普通にあるのでは日常である︒ては︑やや特別な体験だったかもしれないが︑裸の人体を見る︑ということは美術の学校いはあっても︑ずっと﹁人体﹂がそこにあった︒解剖室での死体は︑芸術を学ぶ者にとっり︑今度は死体ばかりを見つめる研究生活を送った︒ヌードだったり︑死体だったり︑違モデルさんを見つめて勉強の日々を送った︒それから医学部で解剖学を専攻するようにな

自分は大学で美術を専攻したので︑学生のときには︑毎週︑彫刻のアトリエでヌードのでも︑裸のモデルさんがポーズを取っている︒

美大だけではない︒一般向けの絵画教室などでも︑またプロの画家や彫刻家のアトリエ

美術の大学では︑ヌードデッサンという授業がある︒

突然︑服を脱いだヴィーナス

150歴史をたどっていけば︑おそらく︑その始まりは古代ギリシアだ︒大理石に彫られた︑裸のヴィーナス像が︑パリのルーブル美術館や︑ロンドンの大英博物館など︑世界の美術館にある︒古代のヴィーナス像といえば︑たいてい︑ヌードだ︒先に先史時代のヴィーナス像のことを書いたが︑ここでは歴史時代以降のことを取り上げ︑先史時代の話は除外する︒ともあれ︑古代ギリシアのヴィーナス像の話をしたい︒

しかし︑古代ギリシア美術の歴史の中では︑﹁全裸﹂のヴィーナスの像というのは︑その初期にも︑そして最盛期にも︑まったくなかった︒意外に思えるが︑古代ギリシアでは︑女性像は︑ほぼすべて服を着ていた︒全裸のヴィーナスが登場するのは︑古代ギリシアも盛りを過ぎ︑終わりを迎えた頃だった︒あるときヴィーナスは突然︑服を脱いだ︒それから︑裸のヴィーナスは︑普通になった︒繰り返すが︑ヌードのヴィーナスが登場したのは︑古代ギリシアも終わりに近い末期︑つまりヘレニズム時代︵ 前四〜前一世紀︶のことなのだ︒
なぜ古代ギリシアでは女性像は服を着ていたのか
そしてなぜ︑ヴィーナスは服を脱いだのか

古学博物館がある︒原始時代から古代までのギリシアの美術品が展示されている︒古代ギ

ギリシアの美術館を訪ねてみることにしよう︒ギリシアの首都アテネに︑アテネ国立考?

ヌードの歴史Ⅰ 古代ギリシア美術

第二章

51?

リシア美術のことを知りたかったら︑まず見るべきは︑この博物館といえよう︒ここに展示されている作品を中心に話を進めていくことにしたい︒

古代ギリシア美術は︑大きく四つの時代に区分することができる︒アルカイックと︑厳格様式と︑クラシック︑そして末期のヘレニズム美術だ︒厳格様式をクラシック初期とし︑アルカイック︑クラシック︑ヘレニズムと三期に分ける仕方もある︒ともあれ︑アテネ国立考古学博物館も︑別室の原始美術は別として︑まずはもっとも古いアルカイック美術の展示から始まる︒

古代ギリシアでは︑神々は人の姿をしていた︒この時代の女神像は﹁コレー像﹂とよばれ︑男性の神の像は﹁クーロス像﹂という︒博物館で目を引かれるのがクーロス像︑裸の男たちの像だ︒
ギリシアから始まる男のヌード

たとえば︑﹃アナヴィソスのクーロス﹄︵ 前五三〇年頃／ ページ︶を見てみよう︒長い髪になる︒胸の大胸筋︑肩の三角筋︑太ももの大腿四頭筋など︑まるで解剖学の筋肉模型ので︑裸で立っている︒がっちりした体格の︑青年の像だ︒いい筋肉をしている︒それも気53

52

『クニドスのヴィーナス』
プラクシテレス前350〜前340年頃
コピー／ヴァチカン美術館（ヴァチカン）

53

第二章『アナヴィソスのクーロス』
アナヴィソス墓所出土
紀元前530年頃／大理石
アテネ国立考古学博物館（アテネ）

ヌードの歴史Ⅰ 古代ギリシア美術

次の立ち読み箇所に続きます．ボッティチェリ

近代解剖学のルーツも︑この時代のイタリアにある︒それ以前の中世のヨーロッパにも︑の表現というタブーが破られ︑たくさんの画家や彫刻家が女性や男性の裸体像に挑んだ︒

イタリア・ルネサンスの絵画だ︒この時代︑中世のキリスト教美術で禁じられていた裸体

ヨーロッパの美術で﹁裸体﹂の表現といえば︑まず頭に浮かぶのが︑一四〜一六世紀︑うな観点から美術を語っていく︒

絵画の中の裸体表現を知ることは︑人間を知ることにもなるはずだ︒ここでは︑そのよ人をどう見てきたか︒それを絵画の中に探る︒

パでは︑人体解剖学が誕生︑発展し︑その過程でも裸体の表現は磨かれていった︒人は︑美術の歴史でも︑人体の造形は︑古代から現代まで︑ずっと続いている︒特にヨーロッでもあるし︑あるいは親しい人の存在そのものでもあるのだから︒﹁人体﹂は︑人間にとってもっとも興味ある対象の一つである︒何しろ︑それは自分自身ルネサンスで花開いた裸体表現

198イブの裸体像などヌードの表現は皆無というわけではなかったが︑それは例外的で︑裸体表現が復活したのはルネサンスの時代と考えるのがよい︒

ルネサンスは︑裸体美術が花開いた時代であった︒そんなイタリア絵画の中で︑女性の裸体を︑もっとも魅力的に︑印象深く描いた画家の一人が︑ボッティチェリだろう︒

フィレンツェのウフィツィ美術館は︑イタリア・ルネサンス絵画の玉手箱のような美術館だが︑その目玉といえる作品が︑ボッティチェリの﹃春︵プリマヴェーラ︶﹄︵ 一四七七〜八二年／ ページ︶と﹃ヴィーナスの誕生﹄︵ 第一章 ページ︶だ︒この二枚の絵画には︑どち貝の中のヴィーナスというモチーフは︑古代ギリシアの末期ヘレニズムの時代の美術にーナス像に込めたのだ︒

イタリアで︑なぜまた描かれたのか︒ボッティチェリは︑古代ギリシアの﹁復活﹂をヴィの神アフロディテである︒古代ローマではヴィーナスと呼ばれた︒それが千数百年も後のが︑波打ち際で︑貝の上に立って︑髪をなびかせている︒ヴィーナスとは︑古代ギリシアを見てみよう︒第一章で取り上げた絵だが︑ここで詳しく見ていきたい︒裸のヴィーナスらにもヴィーナスが描かれている︒まずは︑タイトルもそのままの﹃ヴィーナスの誕生﹄

13

多く見られる︒ミュンヘンの州立古代美術博物館に展示されているもので︑二枚貝が開いヌードの歴史Ⅱ ルネサンス美術

第三章

99

106

『貝の上のヴィーナス』 ヘレニズム期／彫刻
州立古代美術博物館（ミュンヘン）／著者撮影て︑そこにヴィーナスがしゃがんでいる︵ ペーはなく︑古代ギリシアの﹁復活﹂の一つなのでいうのも︑ボッティチェリの創意になるものでもしれない︒ともあれ︑貝の上のヴィーナスとない︑夢のような世界を描くには相応しいのか

ふ さ わ

実を超えたシュールな感じがあり︑サイズ感のテ貝の中に美女が潜んでいた︑というのも︑現然界ではシャコ貝しかない︒しかし小さなホタはホタテ貝だ︒しかしこれほどの巨大な貝は自貝か︒ボッティチェリの﹃ヴィーナスの誕生﹄さの比率から考えて︑サイズからするとシャコスがいたというのは驚く光景だ︒人体との大きさせられるが︑貝が開いたら︑そこにヴィーナ

郎か︑竹を切ったら現れたかぐや姫などを連想ジ︶︒日本の昔話でいうと︑桃から生まれた桃太

100

10 0

『メディチのヴィーナス』
ローマ時代／模刻像／ウフィツィ
美術館（フィレンツェ）ある︒

ボッティチェリの﹃ヴィーナスの誕生﹄の︑かしヌードの歴史Ⅱ ルネサンス美術

ヴィーナスのポーズをよく見てみよう︒貝の上第三章に立ち︑体をひねり︑首を傾げている︒手は︑

101

右手を胸に︑左手を秘所に当てている︒体のひ©Art Media / Heritage Images /TopFoto / amanaimages

ねり方が不自然で︑いかにも﹁ポーズ﹂を取っマサッチオ『楽園追放』
1425〜27年頃／フレスコ
208×88cm／カルミネ聖堂
ブランカッチ礼拝堂（フィレンツェ）ているという姿で︑しかも体の重心の線が不安定で︑立っているというよりも宙に浮いているように見える︒

ここで考えたいのは︑ボッティチェリはどのようにしてこの裸の女性を描いたのか︑ということだ︒近代の絵画制作から連想すれば︑モデルをアトリエに呼んで︵雇って︶︑このようなポーズをしてもらい︑それを描写したのだろうということになる︒あるいは恋人その問いを解く鍵が︑この﹁ポーズ﹂にある︒古代ギリシアのヴィーナス像

しかし︑そもそもボッティチェリは︑裸の女性を目の前に見ながら︑この絵を描いたのや妻など︑裸体でポーズを取ることが可能な状況で描いた︒
だろうか

ヴィーナス﹄︵ ページ︶がそれで︑右手を胸に当て︑左手は秘所にある︒右ひざを曲げ︑には︑ボッティチェリの絵と同じポーズをしたヴィーナス像は既にあった︒﹃メディチの?

ーナスの誕生﹄があるのも︑ウフィツィ美術館だ︒ボッティチェリがこの彫刻を参考にしンツェのウフィツィ美術館に今はある︒ボッティチェリもフィレンツェで活動し︑﹃ヴィこの彫刻は﹁メディチ﹂という名が付いているくらいで︑メディチ家が活躍したフィレある︒

首をひねっている︒首の向きは﹃ヴィーナスの誕生﹄とは逆だが︑ほぼ全く同じポーズで101

10 2

て﹃ヴィーナスの誕生﹄を描いたことは︑十分に考えられる︒近代以降のように︑職業モデルというものがいない時代︑画家とはいえ女性の裸体を見る機会は得にくい︒恋人や妻がいたとしても︑長時間︑明るい所でポーズを取る︑ということをしてくれるかは別の話だ︒そこで︑古代の裸体彫刻を見て︑女性の裸体を写した︒いや裸体を写したのではない︒

彫刻を写した︒そのお手本となったのが︑たとえば﹃メディチのヴィーナス﹄なのではないか︒

このヴィーナス像は︑かつてはギリシア美術の代表格的な人気を誇っていた︒ところが一九世紀に﹃ミロのヴィーナス﹄が発見されてから︑その地位はパリのルーブル美術館に展示された﹃ミロ﹄のほうに取って代わられてしまった︒だから︑今ではよほどの美術愛好者でない限り﹃メディチのヴィーナス﹄のことは知らない︒

もっとも︑﹃メディチのヴィーナス﹄は古代ギリシアのオリジナル彫刻ではなく︑じつはローマ時代に作られたその模刻像しか残っていない︒ウフィツィ美術館にあるのもそれで︑つまり模刻像だから︑美術作品としてのクオリティも低い︒﹃ミロのヴィーナス﹄に人気や認知度を奪われるという﹁地位低下﹂もやむなし︑というところはある︒

さらに最近の研究では︑この﹃メディチのヴィーナス﹄は︑ボッティチェリの時代︑フヌードの歴史Ⅱ ルネサンス美術

第三章

103

次の立ち読み箇所に続きますにかけての大胸筋を見てみる︒石に彫った彫刻である︒しかし︑石なのに︑肉の柔らかさを感じる︒触れれば︑体温さえ感じそうである︒これほど美しい筋肉は︑現実の人間でも見ることはできないかもしれない︒こんな彫刻の筋肉を見たら︑解剖学を学んでみたくならないだろうか︒筋肉は︑なんと美しく︑人を魅了する力があるのだろう︒筋肉のことを︑もっと知りたい︑と︒

ときに男性の裸体を好む︑同性愛的な嗜好が男性の裸体像の彫刻は︑古代ギリシアからルネサンスのミケランジェロまで︑さまざまな彫刻家が造形してきた︒それはなぜか多くの彫刻家が男性裸体像を造形してきた︒ヨーロッパ美術のヌードは︑多彩な造形と繊という美しい形態がある︒それを造形するために︑古代から近代︑そして現代に至るまで︑美というものを描写するのに︑男性モデルの肉体は︑格好の素材だった︒人体には︑筋肉あったこともあるかもしれない︒しかし︑それ以上に︑女性のヌードでは表せない筋肉の?

細な人体観察で︑人間という存在の尊さと美しさを見せてくれる︒．モディリアーニ
217 0

時代の空気とルネサンスの伝統

あるいは︑あなたはモディリアーニの絵画はお好きだろうか︒もしエコール・ド・パリの画家︑モディリアーニ︵ 一八八四〜一九二〇年︶には︑どんな印象をおもちだろうか

あなたの友人が︑﹁ モ デ ィ リ ア ー ニ は 好 き だ ﹂ と 言 っ た ら︑ あ な た は︑ そ の 友 人 の 芸 術 的センスをどのように思うだろうか︒

モディリアーニというと︑昭和風の喫茶店の︑壁に貼ってある絵︵ポスター︶とかいうイメージがあって︑今では時代遅れな感じがある︒またピカソ︵ 一八八一〜一九七三年︶や﹁真の革新性を持たぬ底の浅い画家﹂と評されマティス︵ 一八六九〜一九五四年︶と違って︑てきた︑という声もある︵ マルク・レステリーニ﹃モディリアーニ展﹄カタログ︑二〇〇八年︑国立新美術館︶︒

たしかに︑古きよき時代のパリの空気を描いた︵だけの︶︑ユトリロ︵ 一八八三〜一九五五年︶と並ぶ画家︑それがモディリアーニという芸術家だと思っている方も少なくないと思う︒ユトリロがパリのうらぶれた街の風景を描いたのに対して︑モディリアーニはパリの人々の憂愁の姿を描いた︑と︒違いは︑建築や道路と︑人体︑くらいだと︒もちろん︑モディリアーニの人物画には︑あの時代のパリ︑世界の中心であった︑狂騒のパリを生きヌードの歴史Ⅲ 近代美術

第四章

171?

る人の心も描かれている︒

しかし︑ある時代にしか属さないものは︑その時代とともに消え去る︒新しい︑と思われるものほど︑賞味期限は短く︑時の流れとともに風化する︒もしモディリアーニの絵画が︑ある時代を的確にとらえているだけのものであったら︑もう古くさいし︑﹁好きだ﹂と言うのも気恥ずかしい画家であったろう︒

しかし︑モディリアーニの描く人物は︑単なる︑古きよき時代のパリを超えて︑普遍的な意味と力をもっていた︒いまだに︑モディリアーニの名前と︑その絵画のイメージが︑私たちの頭から消えないのは︑そこに時代を超えた何かがあるからだ︒

アメデオ・モディリアーニは︑一八八四年︑イタリアで生まれた︒生地リヴォルノの美つぐ はる

術学校や︑フィレンツェ︑ヴェネツィアの美術学校で︑裸体素描などを学んだ後︑一九〇六年︑二一歳でパリに行く︒

パブロ・ピカソ︑マルク・シャガール︵ 一八八七〜一九八五年︶︑藤田嗣治︵ 一八八六〜一九六八年︶など︑あの時代パリにやってきた若い画家の多くがそうであったように︑モディリ

アーニも異国人だった︒ただしモディリアーニの父はイタリア人︑母はフランス人で︑両親ともユダヤ系という家で︑スペイン人のピカソや日本人のフジタとは︑まったく同じ状

17 2アメデオ・
モディリアーニ『大きな帽子をかぶったジャンヌ・エビュテルヌ』
1918年／油彩
55×38cm／個人蔵©bridgemanimages /amanaimages

アメデオ・モディリアーニ
『目を閉じた裸婦』
1917年／油彩
73×116cm
グッゲンハイム美術館（ニューヨーク）©bridgemanimages /amanaimages

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第四章

ヌードの歴史Ⅲ 近代美術況ということではない︒しかし︑イタリアで生まれ育ったというモディリアーニの経歴は︑本人に大きな影響を残し︑故国イタリアのルネサンス絵画をはじめとする西洋美術の古典に対する関心の深さ︑という点では際立ったところがあり︑それがモディリアーニの芸術の土台になった︒

たとえばボッティチェリの﹃ヴィーナスの誕生﹄︵ 第一章 ページ︶は︑ヌードのヴィーの裸婦像がある︒﹃目を閉じた裸婦﹄︵ 一九一七年／ ページ︶だ︒

描いたが︑モディリアーニにも︑明らかにそれらヴィーナスのポーズを意識した︑似た姿ーネ︵ 一四七七︑七八〜一五一〇年︶やティツィアーノは︑横たわるヌードのヴィーナスをーズをしたものがある︒特に意識したのだろう︒またルネサンス後期の画家︑ジョルジョ

ナスが︑右手で胸を︑左手で恥部を隠しているが︑モディリアーニの裸婦像にも︑同じポ13ったり︑あるいは日本の浮世絵に見る︑輪郭の﹁線﹂を的確にとらえた女性の姿であった

確固として造形性をもった人物像であったり︑ピカソが描きだしたキュビスムの裸婦であアリティ﹂というものがあった︒それはセザンヌ︵ 一八三九〜一九〇六年︶が切り開いた︑様式︑物まねではない︒モディリアーニの時代には︑モディリアーニの時代の﹁絵画のリもちろん︑そのような絵画はポーズが類似した裸婦ということだけで︑絵画として同じ

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りした︒モディリアーニは︑そういう﹁同時代﹂の空気と︑イタリア・ルネサンスをはじめとする古典というべき絵画の︑両方を自分の芸術のスタイルにとり込んだ︒
モディリアーニとギリシア美術

絵画におけるヌードの歴史︑それをルネサンスから近代に限って︑しかも横たわる裸婦にしぼって眺めても︑ジョルジョーネ︑ティツィアーノから︑さらにゴヤ︵ 一七四六〜一八二八年︶の﹃裸のマハ﹄︵ 一七九七〜一八〇〇年︶︑そして近代絵画であるマネの﹃オランピア﹄︵ 第一章 ページ︶に至るまで︑ヌードの絵画は連綿と続く系譜があった︒

たとえばピカソの﹃アヴィニヨンの娘たち﹄︵ 一九〇七年︶は︑それまでにない全く新しい描き方で生まれたヌード像と考えられがちだが︑その絵画にはピカソの絵画に対する教養が込められている︒画面中央で立つ二人の女性︑このモニュメンタルな彫刻のように屹立する女たちは︑立像であるが︑それを横に寝かしてみれば︑一人はジョルジョーネの﹃眠るヴィーナス﹄︵ 一五〇八〜一〇年︶の︑片腕を頭の上に上げて︑肘を曲げたヴィーナスと同じポーズであるし︑もう一人の女は︑ゴヤの﹃裸のマハ﹄における︑両腕を上げて頭の上で組んだ裸婦と同じポーズであることに気づく︒つまり︑ピカソの﹃アヴィニヨンのヌードの歴史Ⅲ 近代美術

第四章

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ヌードがわかれば美術がわかる
布施英利・著

発 行：集英社インターナショナル（発売：集英社）
定 価：本体 760 円 ＋ 税
発売日：2018 年 8月 7 日
I S B N：978-4-7976-8028-7
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