日本 のオペラ年 鑑 2 0 19

2019 年のオペラ界―全般の展望と主な劇場、団体の活動―

関根礼子「オペラは芸術の最高峰」という言葉をのオペラ・シーンにおいても演出の現代化、思い起こさせるような素晴らしい公演が相前衛化がさほどの抵抗もなく提示されるよう

次 ぎ、2019 年 も ま た 日 本 の オ ペ ラ 界 は 活になったようだ。東京二期会の宮本亞門演出

況に満ちていた。技術的水準や前衛的創造《蝶々夫人》も日本人の希望的視点を生かし力という点で欧州の最前線には及ばないにた読み替えにより、温かい愛の物語として再せよ、日本のオペラ界もそれなりに上昇機現された。

運にあることが実感される日々だった。翌

こうしたオペラの現代化は、演出だけでな

2020 年に突然襲われた新型コロナウイルス（ COVID-19 ）感染拡大による公演皆無状態

く現代作品そのものへの関心も高めている。

の中で振り返ると、その活況がいかに豊かでけでなく、ごく普通のオペラ愛好家の中にも貴重なものだったか痛感されてやまない。

現代オペラへの関心が広がりつつある。サン

従来のように限られた現代音楽のファン層だ

最高峰の一つは総監督アントニオ・パッ

トリーホール サマーフェスティバルで日本

パーノに率いられて来日した英国ロイヤル・初演されたジョージ・ベンジャミンの《リオペラの《オテロ》と《ファウスト》だった。

トゥン・オン・スキン》は、世界の現代オペ

詳しくは本誌 p.54 〜 55 を参照していただき

ラの最前線を行く素晴らしさだった。

たいが、優れた歌手陣と彫りの深い演出に加日本の新作も健闘している。新国立劇場がえて、ドラマの起伏を存分に表現するオーケ

初演した《紫苑物語》は現在可能な範囲で最ストラの劇場感覚が抜群で、筆者はそこにこ高の態勢のもとに精魂込めて作られた快作

そ海外団体ならではの優れた魅力を感じずにだった。地域型では静岡で初演された《あるいられなかった。コンサートとオペラを適切

水筒の物語》が異彩を放ち、地域に根差してに演奏し分ける能力において、欧米の劇場付

活動することの意義を改めて感じさせた。

き管弦楽団はやはり日本の管弦楽団の一歩先を行っている。

上記のほか総合的な完成度の高さで成果をあげたものに、新国立劇場の《蝶々夫人》、《エ

事業規模の大きさと斬新な演出で際立ってウゲニ・オネーギン》、《ドン・パスクワー

いたのは、新国立劇場と東京文化会館の共同

レ》、びわ湖ホールの《ジークフリート》、セ制作による《トゥーランドット》だ。歌唱・

イジ・オザワ 松本フェスティバルの《エフゲ演奏の充実はもちろん、作品を現代の視点か

ニー・オネーギン》他がある。オペラ彩の《ナら読み直し、主人公の人物像に一貫性を持たブッコ》も地域型として十分に立派な公演でせて最後に自害させるというラストシーンがあった。

とりわけ意表を突いていた。このように作品

このように充実した成果が首都圏や関西な本来の結末を変える演出は、前 2018 年にカどの代表的劇場、団体などに見られた一方

タリーナ・ワーグナーが新国立劇場の《フィで、各地で草の根的な活動をしている中小団

デリオ》演出で物議をかもした方向に共通す

体の中には、地方の人口減少（とりわけ声楽る。あのカタリーナ・ショックを経て、日本家の減少）、自治体の財政悪化、諸物価上昇

38 ● 2019 年のオペラ界

の影響などにより、小規模の公演しかできなされた力作である。演奏（指揮：大野）、演

くなったり、活動の存続自体が危ぶまれる状

出（笈田ヨシ）とも周到に準備された立派な況さえ出てきて、オペラの一極集中がさらに出来で、日本の新作オペラがこれだけの水準

進み、格差が広がってきた観がある。加えてで初演されたことに画期的な一歩が感じられこの年は、自然災害に伴う交通機関の計画運た。作品内容への評価はいろいろ出てきて当休による公演中止が複数あった。公演主催者

然だろうが、筆者にとって最も物足りなかっにとって他人事ではない問題で、そうした場

たのは、ラストシーンがごく穏やかな「死者合の補償がどうなるのか、懸念が持ち越されたちの歌」で消えるように閉じられて、作品た。

のテーマが不鮮明になったことだ。主人公宗頼（髙田智宏）の生き方と、最後の「鬼の唄」■ 新国立劇場

1 月はハンス＝ペーター・レーマン演出の 6 年ぶり、3 回目の上演となる《タンホイをどう関係づけるのか、作者たちの間で十分な合意が形成されていなかったように感じられる。

ザー》でスタートした。装置は抽象化されて3 月は《ウェルテル》のニコラ・ジョエル演
出による 2016 年に次ぐ 2 度目の上演。表題役

いるものの読み替えや独自の趣向などは加え（サイミール・ピルグ）を除いて他はすべてない原作に忠実な演出で、前衛好みの観客に日本人が歌い、それがかなりの好演だった。

は物足りないかもしれないが、作品入門には中でもシャルロットの藤村実穂子は期待を上適している。アッシャー・フィッシュの指回る見事な舞台を堪能させた。劇中、毅然と揮には、落ち着いて思索を促すような温かみしたり、とりつくろったり、心が揺れたりしがあり、フィジカルな愛とプラトニックな愛

たあげく、最後のシーンになって初めて自分のバランスの問題などについて音楽を通しての心を解放することができて、激しい高揚に考えさせるものだった。タンホイザー（トル至った心理を存分に歌い上げた。藤村のワー

ステン・ケール）をはじめ海外の歌手 4 人に

グナーには世界的に定評のあるところだが、驚くほどの迫力はなかったとはいえ、この劇

ワーグナーや他のオペラよりもずっと深く歌場に求められる通常のレベルは満たして、特いつくし、よい意味での彼女自身の世界を見段の不満はない。一方で日本人歌手は領主ヘせて、音楽との相性の良さを感じさせた。こルマン（妻屋秀和）など安心して聴けるキャのことはソフィー（幸田浩子）、大法官（伊藤ストがいた半面、やや不安定だったキャスト貴之）ほか他の配役にも感じられたことで、も散見された。日本人歌手を多数起用する方

フランス・オペラが日本人歌手に向いている

針には大賛成なのだが、観客の要求水準が高傾向があることの証しではないか。

まっている今、ワーグナーは平均的な日本人

4 月は新制作で《フィレンツェの悲劇》と歌手にとってやはりハードルが高いと言わざ《ジャンニ・スキッキ》のダブルビル。どちるを得ず、人選に課題が残された。

らも指揮に沼尻竜典、演出に粟國淳、歌手に

2 月には同劇場 6 年ぶりの創作委嘱作品

も日本人が多数起用され、同劇場のベーシッ《紫苑物語》が初演された。大野和士芸術監

クな実力が試された形だ。読み替えや過剰な督のもと、原作（石川淳）の選定段階から長演出などはせず、作品そのものを深める中か木誠司の提案・監修を受け、台本（佐々木ら現代に通じるテーマを引き出す粟國の基本幹郎）、作曲（西村朗）とも精魂込めて創作

姿勢はどちらの作品にも共通していたが、特2019 年のオペラ界 ● 39

に《フィレンツェの悲劇》で妻の浮気を知っい壁に覆われた半抽象舞台は、長崎の海をイた男の内心の葛藤を濃密な心理劇として再現

メージさせる伝統的で美しい舞台美術とは異した。能天気な大公の息子グイード・バル

なって観客による好き嫌いはあるだろうが、

ディ（ヴゼヴォロド・グリヴノフ）と妻ビア

回を重ねてきただけに上演の完成度は高い。

ンカ（齊藤純子）は、夫シモーネ（セルゲ

出演者一同ひときわ創意に富んだ好演を聴か

イ・レイフェルクス）のいる前で図に乗ってせ、劇場側や日本のオペラ関係者らがこの作

愛をささやきあう。結局シモーネが怒りを爆

品の上演を特別に大切に育んでいることが伝発させて決闘になると観客はむしろホッとすわってくるようでもあった。歌手はピンカー

るという展開で、ビアンカもそんな夫に惚れトン（スティーヴン・コステロ）を除いてす直すのだ。そうしたフィクションならではのべて日本人。蝶々夫人の佐藤康子は力強い中

結末を、筆者は端正な歌唱と演奏（東京フィ

低音域を武器に全く危なげのない堂々とした

ルハーモニー交響楽団）で楽しむことができ歌唱。役作りに工夫が見られたのはシャープた。
《ジャンニ・スキッキ》では表題役のカル

レスの須藤慎吾だ。良識を細やかに表現しロス・アルバレスが余裕の歌唱で光り、他はて、結果としては蝶々さんを救えなかったに

すべて日本人が統制のとれたアンサンブルでせよ、決して無力ではない好ましい人物像と固めた。特にリヌッチョの村上敏明が好演。

して印象づけることに成功した。これだけ良5 月はグリシャ・アサガロフ演出《ドン・ジョヴァンニ》の 4 度目の上演。この作品は識のあるシャープレスにはめったにお目にか主人公の奔放な生き方への興味もさることな

母の死をじっと見る演出は、次の世代にこのがら、彼をめぐる周囲の人々の人間模様にリ悲劇がどう伝えられるかの問いかけのようでアリティがあって、その面白さが大きな魅力もあり大変示唆的に思われた。この《蝶々夫からない。ラストシーンに子どもが出てきてになっていると筆者は常々考えているのだ

人》は 7 月の高校生のための鑑賞教室でも指が、今回はまさに日本人による準主役、脇役

揮（飯森範親）と歌手を入れ替えて上演されクラスの歌手たちの好演が舞台を支えて、さている。全日本人によるダブルキャストで、

まざまな人間模様を実に面白くみせていたと筆者が観劇した日はピンカートンの小原啓楼思う。中でもドンナ・エルヴィーラの脇園彩がイタリアオペラならではの美しい声を堪能

は、歌唱、演技、役作りとも完全で、日本人させて好調だった。

でこれだけ歌え、華やかで、貴族の雰囲気も7 月に新制作された《トゥーランドット》は表現できる歌手がいることに正直、驚かされ

東京文化会館との初めての共同制作。オリンた。肝心のドン・ジョヴァンニ（ニコラ・ウ

ピックがらみの大事業でびわ湖ホール、札幌

リヴィエーリ）とレポレッロ（ジョヴァン

文化芸術劇場 hitaru も巡演した。キャストにニ・フルラネット）は、どちらも長身で格好は国内外の第一線クラスがダブルで組まれ、よく、低音の声もよく出ていたのだが、たまそれぞれの持てる力を最大限発揮した好演。

に音程が不安定になったり、身分の差が表現

3 団体合同の大人の合唱団は平素を上回る熱しきれていないなど、実力が十分発揮されたのこもった取り組みで圧倒した。管弦楽（バとは言い難かった。

ルセロナ交響楽団）は劇的高揚感を大胆にと

6 月の《蝶々夫人》は 2005 年の初公演から 7 度目を迎えた栗山民也の演出版。蝶々さらえた表現力に日本のオーケストラとは一味んの閉ざされた世界を暗示するかのような丸うした演奏の充実に加えて、さらに話題を呼40 ● 2019 年のオペラ界

異なるオペラティックな迫力が示された。こんだのが演出（アレックス・オリエ）だ。原作の公演が実現して、筆者はようやく作品内容

由来の寓話的雰囲気を多少は残しつつも、現を抵抗感なく楽しむことができた。何より演

代社会において我々が直面する厳しい現実に出（ステファノ・ヴィツィオーリ）が内容面ついて深く考えさせるダークな世界が、高度への深い示唆に富み、喜劇オペラでありつつな芸術表現として結実していた。特にトゥーもその場で沸かせる娯楽性より思索を促す芸

ランドットの人物像を掘り下げ、ラストシー

術性を強調。資産家ドン・パスクワーレ（ロンで自刃させて彼女の信念に一貫性を持たせベルト・スカンディウッツィ）の利己的な願たことは、筆者には大いに痛快だった。

望と、それに対して巧妙に反撃するノリーナ

10 月、大野和士芸術監督 2 年目のシーズ
ン 2019/2020 が新制作の《エウゲニ・オネー（ハスミック・トロシャン）の人物像にリアギン》で開幕した。多様な名演出で知られるていた。ポーズ一つで老人の悲哀を感じさせ同作だが、今回はロシアから招かれたドミトるスカンディウッツィの演技力には味があリー・ベルトマンが、ロシア伝統色の濃厚なり、音楽的にはトロシャンの胸のすくような舞台によって作品内容への理解を画期的なま

歌唱力、そしてドン・パスクワーレとマラテでに深めてみせた。細部までこれほど克明にスタ（ビアジオ・ピッツーティ）のパルラン

分かりやすく創られた作品だったのかと、筆ドの二重唱は圧巻で、同夜最高の聴かせどこ

者は目の覚める思いにさせられた。とはいえろとなった。

単に歴史的なリアリティがあるというだけでなく、現代の視点からの創意も発揮されてい12 月は《椿姫》の再演。ヴァンサン・ブ
サール演出による 3 度目の上演である。ヴィる。例えば決闘の場で笑い声さえたてるオ

オレッタ（ミルト・パパタナシュ）の演唱がネーギン（ワシリー・ラデューク）の心の群を抜いてすばらしく、良くも悪くも彼女の

内、田舎の宴会でのあか抜けない客たちの様

独り舞台になっていた。彼女の発するすべて

子、舞踏会に集う上流階級の客人たちの戯画の声が劇内容を深める感情表現になってい的な所作など。第 1 幕第 3 場で女声合唱を舞て、旋律が、その場を刻々と生きる心の表現

台裏に隠し、舞台上ではタチヤーナ（エフゲとして有機的に再現されていく。指揮者（イニア・ムラーヴェワ）とオネーギンの 2 人だ

ヴァン・レプシッチ）は、指揮姿からはそのけをみせたことも、心理劇としての劇的効果

克明な歌唱に寄り添って他の歌手たちや管弦を高めていた。歌手は日本人を含めてバラン

楽に指示を出しているようにみえたのだが、スがとれ、アンサンブルは上々。合唱もロシ

その指示に十分応えた表現は少なく、演奏はア語の語感を的確に感じさせるなど、日本側とかく寸足らずに聴こえがちだった。基本的の取り組みは総じて立派だった。ロシア、東な力量に差があるためか、あるいは歌手同士

欧の優れた作品は、これからも大いに上演しのアンサンブルとしてのリハーサルや管弦楽ていただきたい。

を含めた総練習が十分ではなかったのだろう

作品内容への理解を深めたという点では、リティがあり、深みのある人間ドラマになっか。

11 月の新制作《ドン・パスクワーレ》にもオペラ研修所は 3 月の修了公演で《ドン・同様の成果があった。これまで同作を日本でジョヴァンニ》を取り上げた。2017 年の試上演すると、歌唱力の品評会のようになりが演会でガッツァニーガの《ドン・ジョヴァン

ちの上、老人いじめが後味の悪さを残すことニ》を上演したのに続き、今回はモーツァル

も少なくなかったのだが、今回、国際水準

トの《ドン・ジョヴァンニ》に挑戦したもの

2019 年のオペラ界 ● 41

で、正確さが要求されるモーツァルトだけにア音楽祭との提携により、指揮、演出など

歌唱の小さなキズが露呈してしまう厳しさはのスタッフと主要歌手 3 人を招き、脇を日本あったものの、終盤近くになると燃焼してき側が支える形だ。メルカダンテはロッシーニて、特にドンナ・エルヴィーラ（十合翔子）、（ 1792 〜 1868 ）の後継者として出発し、オペ

ドンナ・アンナ（平野柚香）、ドン・オッター

ラを 45 作書いた。同作は 1831 年に書かれたヴィオ（荏原孝弥）らが好演。粟國淳演出でものだが、諸般の事情から上演はされず、何演技や字幕（本谷麻子）などにフレッシュなと 185 年後の 2016 年、ヴァッレ・ディトリ

切込みが見られた。

ア音楽祭で初めて上演された。ザンドナーイ

6 月のオペラ試演会で、研修所初のロシアの同名の作品に人物設定などは似ているが、物としてチャイコフスキーの《イオランタ》

ストーリーはかなり異なる。手に汗握るドラが小劇場で上演された。シーズン公演で 10

マティックな頂点がいくつかあって、要求さ月に《エウゲニ・オネーギン》が上演されるれる高度の歌唱力をクリアできれば、なかなこともあってか一般の観客の期待は高く、すか楽しめる作品である。フランチェスカ（レぐに完売したため、当初 2 回の予定が追加さ

オノール・ボニッジャ）とパオロ（アンナ・れて 3 回公演となった。管弦楽はピアノ 2 台、ペンニージ）の女声 2 人が見事な歌唱で魅了

簡易ではあるが適切な演出（ヤニス・コッコ

した。演出（ファビオ・チェレーザ）が大変

ス）のもと、イオランタ（井口侑奏）、ボデモ

創意に満ちて好センスだったことも特筆に値ン（増田貴寛）らの研修生がロシア語歌唱にしよう。セミ・ステージ形式の類型を一新す挑戦して、さわやかな感動を呼ぶ公演となっる新鮮さがあった。

た。指揮は鈴木絵里奈。この後、10 月に歌曲

同 フ ェ ス の 2 回 目 は 同 じ 年 の 11 月 に 開とオペラアリアによるガラ・コンサートが中催され、アレッサンドロ・スカルラッティ

劇場で開催された。

（ 1660 〜 1737 ）の《貞節の勝利》（ 1718 ）が日本初演された。ヴァッレ・ディトリア音■ （公財）日本オペラ振興会

楽祭で 2018 年に初上演されたヤコポ・ラッ
ファエーレ監修改訂版に「部分的な見直し」

藤原歌劇団は折江忠道総監督のもと、定番を施しての上演。キャストの多くは日本側がのイタリアオペラ名作 4 公演に加えて、文化

務め、主役のリッカルド・アルベノーリ（迫庁委託事業「ベルカントオペラフェスティバ田美帆）をはじめ、予想以上にしっかりと正ル イン ジャパン」を開始、ベルカントへの確に歌いこなしている。ただ、それを超えた一層のアプローチを力強く踏み出した。近年

感情表現がとかく小粒なものにとどまりが大きな成果をあげたロッシーニ歌唱の研鑽にちで、その辺に今後の研修課題がありそう

続くベルカント唱法の強化路線として歌唱力だ。後半に光っていたのは演出（ジャコモ・

向上に成果が期待される。

フェッラウ＆リーべロ・ステッルーティ）

同フェスの第 1 回は 3 月、関連のコンサー

で、古典的な格調を保ちつつ、喜劇芝居を適

トやシンポジウムのほかサヴェーリオ・メル

度に入れるなど観客を飽きさせない工夫が凝カダンテ（ 1795 〜 1870 ）作曲《フランチェらされていた。無理な現代化を避けた中庸路

スカ・ダ・リミニ》がセミ・ステージ形式で線に学術的な堅実さが感じられた。

日本初演された。イタリアのマルティーナ・

以下はイタリアオペラ名作群。1 月は都民

フランカで行われているヴァッレ・ディトリ

芸術フェスティバル参加で《ラ・トラヴィ

42 ● 2019 年のオペラ界

椿姫》。3 回公演に 3 人のヴィオレッ

倉芸術館の開館を飾った作品で、編成が大規

タが出演し、筆者の聴いた初日は砂川涼子。

模のため再演の機会に恵まれず、これが初め

第 1 幕はやや不調と感じられたものの第 3 幕ての再演となった。台本（なかにし礼）は、

終盤では持ち直し、演唱をじっくりと深めて義経（中井亮一）と別れた静（坂口裕子）が立派に締めくくった。ただ、他の何人かの共数々の苦難の末自害し、幻想で義経と愛の再演者に燃焼不足の傾向があり、舞台は全体と会をするまでを描いている。二十絃筝やアジして十分な高揚に至らなかった。

アの打楽器などを多数加えた管弦楽（東京

4 月は川崎・しんゆり芸術祭（アルテリッ
カ し ん ゆ り）2019 実 行 委 員 会 と の 共 催 で《蝶々夫人》。こちらも 2 回公演に 2 人の蝶々

フィルハーモニー交響楽団）にはこの作曲家夫人が出演、筆者が聴いた迫田美帆は同団デように親しみやすいオペラである。主役 2 人

ビューで声は軽い方だが無理なく歌い通し、のドラマに加え、脇の人物群像にも様々な人

若い歌手が育っていることを実感させた。鈴間模様が実在感豊かに描かれている。筆者は

木絵里奈指揮のもと共演者、管弦楽（テアト

特に磯の禅師（向野由美子）の生きる姿勢に

ロ・ジーリオ・ショウワ・オーケストラ）と共感し、頼朝（森口賢二）と家臣らが忖度のも好調。故・粟國安彦の演出（ 1984 ）で美し罪をなすりつけ合うシーンに現代社会への風い舞台（美術・川口直次）を堪能することが刺を感じた。60 周年にふさわしい力の籠ったできた。

公演であった。藤原歌劇団のイタリア語唱法

アータ

特有の味わいがあり、白拍子の群舞などの華
やかな娯楽性にも恵まれて、テレビドラマの

6 月は日生劇場との共同主催で《愛の妙と日本オペラ協会の日本語唱法の研鑽は決し薬》。こちらも川口直次の美しい舞台美術とて相反するものではなく、相互関連的に伸び粟國淳演出で 1997 年以来繰り返し上演されている傾向がうかがえる。

てきた代表的レパートリーである。演出面はオペラ歌手育成部の第 38 期研究生による細部まで完成され、特に合唱（藤原歌劇団合新人育成オペラアンサンブル公演は、フロ

唱部）の一人ひとりが細やかな演技をして舞トーの《マルタ》とピッチンニの《チェッキー

台に変化をつけているのが楽しめた。オペラ

ナはいい娘》をスタジオ・リリエ（昭和音楽の合唱はこうあるべしという模範になる。日

大学北校舎内）でイタリア語上演。

常的な普及公演としては適切な水準ではあったが、山下一史の指揮はどこかさらりとして
いて熱いものが伝わってこない。歌手、管弦楽とも一層の熟練が望まれる。

■ （公財）東京二期会
前年に続き多様な路線の 6 公演（演奏会形

9 月に新国立劇場、東京二期会との共催に式を含む）が行われた。2 月の《金閣寺》はよる《ランスへの旅》。これも藤原歌劇団の定

フランス国立ラン歌劇場との共同制作で演出評あるレパートリーの 1 つで、同団の歌手をは宮本亜門。もともとベルリン・ドイツ・オ

中心にしつつも東京二期会の歌手を交え、合ペラの委嘱によって黛敏郎が作曲し 1976 年

唱は 3 つの団体の合同。他団体との共演が刺に初演されたドイツ語のオペラで、これまで激になってか一同よく歌い、声楽面での感興も内外で何度か上演されているが、2018 年 3を誘った。

月にフランスでプレミエした今回の版は、オ

日本オペラ協会は 3 月、創立 60 周年記念とリジナル版をかなりカットし、上演時間も短して三木稔《静と義経》を上演。1993 年に鎌縮されている。そのカットの仕方が大変巧み2019 年のオペラ界 ● 43

で、ドラマ構成が見違えるまでに整えられ、を観ているかのような錯覚に陥ったほどだ。

完成度の高い作品に仕上がっていたことに驚

サロメ（森谷真理）、ヨカナーン（大沼徹）、ヘ

かされた。上演にも気合がこもり、溝口（宮ロデ（今尾滋）の好演に加えて、ヘロディア

本益光）をはじめとする歌手一同の好演が舞ス（池田香織）が出番の少ないことが惜しま

台の燃焼度を高めていた。欧州の劇場感覚とれるほどしっかりした印象を残したことを特の交流が日本人作曲家のオペラの表現世界を筆したい。ラストで、サロメが殺されるので見事に向上させた例といえる。

なく、自分で自刃して死ぬという演出にデッ同じ宮本亜門（亞門と名前表記を変更）のカー独自の解釈があった。

《蝶々夫人》が新制作された。こ演出で 10 月、《サロメ》との関連で、ジュール・マスネのちらはザクセン州立歌劇場、デンマーク王立《エロディアード》が 4 月、セミ・ステージ

歌劇場、サンフランシスコ歌劇場との共同制形式で上演された。音楽は美しいが、ドラマ作で日本がワールドプレミエを担った。国際

構成が弱く、物語が説得力ある形で伝わって感覚の装置（ボリス・クドルチカ）や衣裳（髙くるとは言い難い作品である。それを演出で田賢三）を伴いつつ、ここでも宮本演出の創補うことは可能だろうが、今回は役柄を表す

意がドラマを大胆に変質させて、完璧な愛の衣裳さえなく、分かりやすいとはいえない上物語として蘇らせた。従来は蝶々夫人（森谷演だった。ファニュエル（妻屋秀和）ほか男

真理）の側のかなり一方的な「一途な愛」と声の出番が多いが、光っていたのはエロディして表現されがちだったのが、ここではピン

アード（板波利加）、サロメ（髙橋絵里）ら女

カートン（樋口達哉）も蝶々さんを深く愛し、声陣だった。

別れを後悔し、苦悩の 30 年を過ごす。彼が病床で蝶々さんを呼ぶ声はオペラの最後で瀕死の蝶々さんに掛けられる呼び声となり、2 人
は手を取り合って昇天、それを大人になった息子が見つめるという設定である。当時の歴史的背景をおさえつつ、それでもなお国家間格差や民族差別を超えた愛があったという演出は、特に日本の観客への温かい贈り物といえるだろう。
演出の異色さでは 6 月の《サロメ》も負け

東京二期会コンチェルタンテ・シリーズ《エロディアード》© 堀衛ていない。ハンブルク州立歌劇場との共同制

11 月に日生劇場共催の《天国と地獄》を鵜作でヴィリー・デッカーの演出。1995 年の山仁の新演出で。歌もセリフも日本語での上ハンブルクでのプレミエ以来、同地で約 60

演だが、歌の部分のみに字幕（日本語）が出回の上演を重ねている定番である。大きな複る。風刺やギャグはほとんどなく、アンサン

数の階段が斜めに交差しているだけの飾り気

ブルよりも歌手個々人の魅力が軸になって展のない抽象舞台で、歌手は歌いながらその階開する舞台だった。その点、ユリディス（愛段を激しく昇降する。常にドラマの通過点でもも胡）が輝かしい歌唱力と役柄にぴったり

安定していないことの暗示という。出演者はの持ち味で大きな柱となったのは幸いだった

皆、よく訓練されて、歌も演技も平素の実力し、くだけた表現で笑わせた世論（押見朋子）を越える水準だ。筆者はまるでドイツの舞台も芸達者な歌手だ。このようなオペレッタ向

44 ● 2019 年のオペラ界

きの歌手が今一つ粒揃いになれば公演成果が市を含めて全 13 回巡演され、筆者が観劇した向上すること請け合いだ。日本語オペレッタ

日はグレーテルの小林沙羅が劇中人物になりを管弦楽付きで上演できる数少ない団体としきった華やかな存在感で魅了した。

て、さらなる研鑽を望みたい。

11 月の《トスカ》は粟國淳演出で全 5 回。

9 月、二期会シーズン・オープニング・コ

作品に即したごく基本的な演出で、鋭い切込

ンサートとしてベッリーニ《清教徒》が横浜

みや問題提起などがないとはいえ、作品その

みなとみらいホール大ホールで上演された。

ものへの理解を促して分かりやすく、安心し完全な演奏会形式で譜面台を並べ、衣裳によて観劇できる良さがある。この作品を初めてる役柄の表現もない。高度の歌唱力が要求さ観劇する観客には最適だろう。オーディショれる作品で、エルヴィーラ（幸田浩子）がコンで選ばれた 2 組のキャストには国内トップ

ロラトゥーラの連続をほぼ完璧に歌って実力クラスが顔を揃えて充実。筆者の観劇した中を発揮。超高音の出てくるテノールのアルではトスカの岡田昌子、カヴァラドッシの藤トゥーロ（大澤一彰）も果敢に挑戦した。こ田卓也らが特に光っていた。園田隆一郎指揮の他、サントリーホール ブルーローズ（小で管弦楽（読売日本交響楽団）も健闘した。

ホール）での二期会デイズでイタリア名作オ
ペラ 3 作品がハイライトやダイジェスト版で上演された。

■ 東京オペラ・プロデュース
前 2018 年に続きフランス・オペラの原語■ 日生劇場

歌唱に挑戦した。3 月はグノーの《ロメオとジュリエット》、9 月にエマニュエル・シャ

日生劇場では前 2018 年と同じく単独主催

ブリエのオペラ・ブーフ《エトワール（星占の 2 公演と他団体（藤原歌劇団、東京二期会）い）》を原語で歌い、セリフのみ日本語。《ロとの共催 2 公演とで、年間 4 本のオペラを上

メオとジュリエット》は残念ながら観劇でき演した。いずれも若い世代やビギナーらに配なかったが、《エトワール（星占い）》は設立

慮した企画であることが共通している。単独

45 周年記念公演として白井和之プロデュー主催は《ヘンゼルとグレーテル》と《トスカ》

サーの下、可能な範囲内で最善を尽くした公で、どちらも一般公演「 NISSAY OPERA 」

演と感じられた。装置や衣裳（清水崇子）はのほか、中・高校生を学校単位で無料招待す

美しく、喜劇芝居がさほどの作為性を感じさる「ニッセイ名作シリーズ」も開催した。

せずにこなされていたことを評価したい。か《ヘンゼルとグレーテル》（ 6 月）は広崎う

なりナンセンスな内容だが、風刺を利かせれ

らん演出・振付で 2013 年のファミリーフェ

ばより楽しめるものになりそうだ。

スティヴァルで約 90 分の短縮版として制作されたものを基に、2015 年に省略なしの版として再度制作されて「ニッセイ名作シリー■ オペラシアターこんにゃく座ズ」で上演された。今回はそのノーカット版

年間約 250 回の全国巡演をこなしながら、の 4 年ぶりの再演である。歌手は皆しっかり

同座主催の一般公演として 2 月に《遠野物語》と訓練され、多人数のダンサーが森の妖精を初演、9 月に「林光歌劇場 2019 」として林や天使、魔女の弟子などになって激しく動き光が残した短編 2 作を上演した。《遠野物語》

回って飽きさせない。2 組のキャストで他都は岩手県遠野地方に伝わる説話集（柳田国男2019 年のオペラ界 ● 45

『遠野物語』）を基に劇作家の長田育恵が台本方の違いや回を重ねる中で現れてくる演奏やを書き、同座と関係の深い作曲家 3 人（吉川演技の微妙な変化などを興味深く体験するこ

和夫、萩京子、寺嶋陸也）が場面を分担してとができた。演出に対する評価も、最初に受作曲した。一度観劇した限りでは 3 人の曲にけた印象を基に時間をかけて考えをあれこれ大きな違いは聞き取れず、同一人物の作曲と検証していくことで気付き、分かってきたこいわれても違和感はない。貧しい暮らしの中とが少なくなかった。示唆に富む優れた演出

で昔の人々が生きる知恵として語り継いできだったことの証しであろう。

た怪談の類が 17 話、巧みに配置されている。

東京文化会館オペラ BOX で松井和彦《泣演出（眞鍋卓嗣）も恐怖感をあおるのではな

いた赤おに》が小ホールで上演された。同館

く、人々の温かさを感じさせる異色の雰囲気

主催の東京音楽コンクールで成果を収めた若があって、なかなか巧い。出演者一同、演技

手演奏家を中心に出演者を選び、公募の子どのアンサンブルは実に的確だ。歌唱面もこのもたちも合唱や合奏に参加、事前に子どもたように整えることができれば鬼に金棒に違いちの工作ワークショップを開催して会場に飾ない。

り、地元・上野の商店会と共催して地域ぐる《ふしぎなたま「林光歌劇場 2019 」では、みで盛り上げる等々、総合的なオペラ事業とご》と《おじいちゃんの口笛》が上演された。

して 2006 年から毎年開催されてきた。子どどちらも 2000 年に初演された 1 幕もので、ほもオペラは昨今、各地で盛んに行われている

のぼのとした小品である。カレル・チャペッ

が、それらの中でもこの企画は内容がしっかクの原作による《ふしぎなたまご》はしゃくりした範例といえる。赤おに（宮里直樹）のし定規な世間に現れた不思議な龍のたまごを柔らかく豊かな声が光っていた。また、舞台

巡る愛の物語。
《おじいちゃんの口笛》はウ

芸術創造事業としてハンガリーのエトヴェ

ルフ・スタルク原作。子どもと高齢男性の交

シュ・ペーテル作曲のモノオペラ《くちづ流を描いた物語で、名古屋のうた座で初演さけ》が日本初演された。能（青木涼子）と現代れた。2 作併せて加藤直が演出。こちらも歌

音楽（室内楽）による演奏に平田オリザの演唱をさらに深めることで魅力的な舞台になり出が付く。能の様式は昨今、世界のオペラ・そうだ。このように初上演時にはいささか未シーンに少なからざる影響を与えており、こ完成であっても、巡演を経ることで見違える

うした企画に積極的な意味がある。

までにしっかりした演目になっていくケース
は、同座にはこれまでにしばしばあった。それをここでも期待して待ちたい。

■ ホール主催のオペラ（東京）東京文化会館は新国立劇場との共同制作による《トゥーランドット》を新国立劇場に先んじて 3 回上演した。内容については新国立

東京文化会館 オペラ BOX《泣いた赤おに》© 飯田耕治

劇場の項（ p.40 〜 41 ）に書いたのでここではサントリーホールのサマーフェスティバル

省略するが、筆者は 2 つの劇場でキャストをがサントリー芸術財団 50 周年記念として開変えて観劇することで、会場による音の響き

催され、ザ・プロデューサー・シリーズ「大46 ● 2019 年のオペラ界

野和士がひらく」で欧州の現代オペラの第一て、原語指導がどのように行われたのか疑問

線にアプローチ。大野によるレクチャー〈現が残る。

代オペラ〉クロニクルで複数の作品のシー

北とぴあ国際音楽祭でヘンデルの《リナンが紹介され、後日、大ホールでジョージ・ルド》が、初演の 1711 年版によりセミ・ス

ベンジャミンの《リトゥン・オン・スキン》

テージ形式で上演された。カウンターテナーが日本初演された。2012 年にエクサンプロ

3 人とズボン役のメゾソプラノが往時のカス

ヴァンス音楽祭で初演され、コヴェントガー

トラート全盛時代の華やかな競演を再現。特

デン王立歌劇場ほか世界各地で上演を重ねてにエスターツィオ（中嶋俊晴）の力強い声いる作品で、13 世紀の男女関係の悲惨な物語と、ゴッフレード（布施奈緒子）の豊かな表を描きつつ、権力を振るう者と自由を求める

現力が光る。ソプラノのアルミーダ（湯川亜者との相互関係を鋭く突き、しかも希望を捨也子）を含めて歌手はおおむね好調、管弦楽てていないところが素晴らしい。音楽は美し（レ・ボレアード）にもオペラにふさわしい

く、演奏も見事。映像を使った舞台総合美術

躍動感があり、寺神戸亮の指揮でヘンデルの（針生康）が新鮮な詩情に富んで大変すばら

人気オペラの魅力が大いに発揮された好演としく、セミ・ステージ形式の制約を大きく超なった。

える表現力があった。

カイシアターχ で毎年夏の恒例となっている

東京芸術劇場は 1 月、オーバード・ホール《あえて、小さなオペラ『魔笛』》が 12 年目を（富山）、熊本県立劇場、オーケストラ・アン迎えた。若い歌手に場を提供し、子どもたち

サンブル金沢、読売日本交響楽団、九州交響が今回は森の動物たちになって出番を楽しん

楽団との共同制作により、《ドン・ジョヴァ

だ。台本（入市翔）に工夫が凝らされているンニ》をダンサーの森山開次演出・振付で上のも魅力で、今回は「ザラストロがパミーナ演。10 人のダンサーが動く舞台装置となっを母のもとから連れ去った理由」を、「親の虐てドラマの雰囲気や感情などを表現する。そ待から子どもを救う公的機関の任務」としてのことによって人物像や劇内容が大きく深め感じさせ、今日の社会問題に関連付けた。

られたとはいえないにせよ、ダンス自体は洗

たましん RISURU ホール（立川市市民会

練されている。アリアなどの音楽的に重要な館）では、3 月に市民参加の立川市民オペラ

シーンではダンサーは退場。そのやり方には《こうもり》をにぎやかに上演。9 月には立総監督・井上道義の新機軸が感じられた。歌

川オペラ愛好会のガラ・コンサートとして、

手は日本語を、やや不慣れな感触を残しつつトップ歌手を招いて《イル・トロヴァトーも歌いこなし、身体の動きにも稽古を重ねたレ》と《ファウスト》のハイライトをピアノ

成果が感じ取れたが、アンサンブルとしてのによる演奏会形式で聴かせた。

確立には今一歩の感も。また、10 月のコン
サートオペラでドビュッシー《放蕩息子》とビゼー《ジャミレ》の一幕物 2 作を上演。フ■ その他の公演より（東京）ランス・オペラに造詣の深い佐藤正浩の指揮

東京・春・音楽祭が 15 回目を迎え、オペラ

で、前者ではリア（母）の浜田理恵の歌唱がではワーグナー・シリーズ vol.10 として《さ光り、後者では変化に富んだ管弦楽（ザ・オ

まよえるオランダ人》が採り上げられ、演奏

ペラ・バンド）を楽しく聴くことができた。

会形式上演と子どものための短縮版上演が行

一方、フランス語歌唱に課題を残す歌手もいわれた。また、リッカルド・ムーティによ2019 年のオペラ界 ● 47

る「イタリア・オペラ・アカデミー in 東京」（サンドラ・ピクス・エディ）など主要キャの第 1 回が開催され、8 日間のアカデミーとストは海外から招かれ、塾生はアンダースタ

ムーティによる《リゴレット》作品解説、《リ

ディ、カヴァー・キャスト、合唱などに起用。

ゴレット》抜粋・演奏会形式上演が開催され歌手もまずはその段階からの訓練が必要といた。オペラの本格的な舞台上演はなかった

うわけだ。デイヴィッド・ニース演出の舞台が、若手や子どものための企画が出てきたこ

で、今回の最大の成果と感じられたのは、合とに注目したい。

唱団、児童合唱（京都市少年合唱団）の一人ひ《さまよえるオランダ人》は恒例の映像付

とりに歌唱に加えて十分な演技をさせ、にぎき。ダーヴィト・アフカムの指揮でオランダやかな人物群像を出現させたことだ。プロの人（ブリン・ターフェル）、ゼンタ（リカル

合唱団でもここまで動き、演技できるのはよ

ダ・メルベート）ら有力な歌手陣が見事な歌ほど強力な演出のあるときだけではないか。

唱を聴かせ、音楽の力だけで役柄を的確に表現。合唱（東京オペラシンガーズ）にも実力者が揃い、管弦楽（ NHK 交響楽団）も好演。
演奏会形式もここまで高度の演奏なら不満はない。
子どものためのワーグナー《さまよえるオランダ人》はバイロイト音楽祭との提携で演出はカタリーナ・ワーグナー。物語の大筋は変更せず、音楽も主要なモチーフは生かされた 60 分の一幕物。演出は現代化されてはい

小澤征爾音楽塾オペラ・プロジェクト XVII《カルメン》©2019 小澤征爾音楽塾／大窪道治

たが、作品に即したごく普通の路線。ダニエ

東京室内歌劇場が創立 50 周年を迎え、記ル・ガイス指揮でオランダ人（友清崇）、ゼン念祝賀会を開催。主催者あいさつで松井康司

タ（田崎尚美）、マリー（金子美香）ほか日本代表理事は、文化庁助成金不正受給問題が発人で固めた歌手陣が立派な歌唱を聴かせた。

覚した 2011 年 3 月以降、団体として大変苦し

管弦楽（東京春祭特別オーケストラ）は 30 人

い時期が続いたが、ここにきてようやく次のの小編成だが、小さな会場（三井住友銀行東道が見えてきたかな…といったところだとい館ライジング・スクエア 1 階アース・ガーデ

う趣旨の報告をした。発表された活動計画にン）によく響いた。

は、大きな助成金がなくても可能な小企画が小澤征爾音楽塾オペラ・プロジェクト XⅦ

複数並んでいる。しばらくは多様な顔ぶれのとして《カルメン》をロームシアター京都、会員による日常的な活動を継続していくよう

よこすか芸術劇場、東京文化会館で上演。塾だ。この年は調布市せんがわ劇場での連続公長・音楽監督の小澤征爾は最初の京都公演で演を 4 月と 6 月に行い、前者ではマスネ《シン序曲のみ指揮したが、その後体調を崩して指デレラ》を室内楽版で日本語上演、後者では揮はすべて降板、クリスティアン・アルミン

竹内一樹作曲のオペラ《北斎〜漫字幻想尽》

クが全曲を指揮した。若い演奏家、声楽家ら

初演と《後宮からの誘拐》ハイライトを上演にオペラの経験を積ませて育成することが主した。新作初演では塚田真理作曲《クリスマ要目的の「塾」で、すぐに主役などを歌わせ

ス・キャロル》も 12 月に行われた。また、多ないところに長期的視野がある。カルメン

摩フィルハルモニア協会との共同主催でスタ48 ● 2019 年のオペラ界

ニスワフ・モニューシュコの《幽霊屋敷》を再出発した日本オペレッタ協会が、第 4 回公演奏会形式上演。ミェチュニク（杉野正隆）、

演《ルクセンブルク伯爵》を開催した。寺崎

ハンナ（津山恵）らが原語（ポーランド語）

時代の成果を受け継ぎ、内容・水準ともそん歌唱に挑戦して日本初の原語上演を成し遂げ

色のない舞台となっていた。

た。他の異色の活動として、活弁士との共演による浅草オペラの連続公演も。
新作発表が中小規模の公演で盛んに行われ■ 神奈川など関東ている。国立オペラ・カンパニー 青いサカナ

神奈川県民ホールは 8 月、県内地域巡回公団は創立 30 周年記念公演で神田慶一の 19 作

演として「みんなでたのしむオペラ《ヘンゼ目のオペラ《アメデオ、或いは芸術について

ルとグレーテル》」を南足柄と秦野で上演。前の幾つかの考察》を初演。若い合唱団の生き生きとした参加が舞台に活気を与えていた。

2018 年に制作した短縮版（構成：宮本益光）
で出演は歌手 4 人とピアニスト 1 人だけの小東京ミニオペラカンパニーが鳥井俊之作曲

規模な編成ではあるが、歌手は実力派揃い。

《雪女の恋》を初演。吹雪や風の音といった雪こうした巡回公演は地域の子どもたちのため景色を表す音楽（室内楽）が大変適切で豊かにぜひ継続してほしいものである。10 月にはな表現力を持っていること、日本語歌詞の旋

グランドオペラ共同制作《カルメン》をプレ

律化の自然さなど、作曲はいくつかの長所にミエ。国内 3 つの劇場と 3 つのオーケストラ

恵まれている。台本（佐野語郎）も、妻となっに東京二期会が加わった 7 団体による共同制

た雪女こゆき（宮部小牧）と夫・弥助（布施作で、後日、愛知と札幌を巡演した。こちらも雅也）の愛情が音楽劇固有の文体で深く表現

国内トップクラスの歌手を揃えたキャスティ

されていてなかなか見事だ。全体の完成度をングだが、良くも悪くも一層インパクトのあと一歩高めれば、すばらしいオペラになり強かったのが、場面を現代アメリカのショー

うるのではないか。

ビジネスの世界に移してストーリーを子細に

日本オペラの注目すべき公演として、間宮組み立てなおした演出（田尾下哲）だ。音楽

芳生作曲《ニホンザル・スキトオリメ》がほと歌詞は変えていないがセリフは多少変えて

ぼ半世紀ぶりに再演されたことを忘れてはな

ある。ラストシーンはアカデミー賞授賞式のるまい。NHK の委嘱で 1965 年に作曲した場。スターになったカルメン（アグンダ・ク

チャレンジ精神に富んだ意欲作だが、編成がラエワ）がドン・ホセ（城宏憲）に射殺され大きいため再演の機会に恵まれなかった。そると、報道陣はすぐに別のスターに殺到してれがオーケストラ・ニッポニカの主催でセショービジネス界の過酷さを印象づける。こミ・ステージ形式により上演され、新しい日の演出の意図は分からなくはないが、劇中あ本オペラ創造への当時の夢を作曲、内容両面

まり楽しめなかったのはなぜだろう。自由をでよみがえらせた。権力と芸術の関係といっ求めるカルメンの痛快な人物像が、芸能界にた台本（木島始）に内在する社会的テーマは翻弄される凡庸な女性に矮小化されてしまっ

今日に鋭く共通するものであり、作曲も決したように感じられたからかもしれない。

て古びてはいない。日本オペラ史の発掘に寄与する貴重な公演だった。

横浜シティオペラは神奈川県民ホール小ホールで《ドン・ジョヴァンニ》をピアノ（小寺崎裕則から日本オペレッタ協会を引き継林万里子）で上演。装置はなく、道具もごくぎ、田代誠理事長のもとに NPO 法人として少々のみの簡易な舞台だが、演出（岩田達宗）2019 年のオペラ界 ● 49

はそれなりに施されていてオペラとしての表を盛り上げた。制作の力量とそれを支える地

現になっている。団体外部からの出演が特に域、関係者らの総力が見事に結集された例と男声に多く、筆者の観劇した日はドン・ジョいえる。

ヴァンニの岡昭宏が神をも恐れぬふてぶてし

川口総合文化センターでアントネッロ主催さを巧みに表現して悪役ぶりを発揮。他の歌によるダ・ヴィンチ音楽祭が 4 日間にわたっ

手たちもおおむね健闘して新鮮な魅力を漂わて開かれ、メイン企画としてオペラ《オルせた。同団が大劇場で管弦楽付きの公演をや

フェオ物語》が上演された。楽譜が書き残されなくなったのは残念だが、こうした小規模

れる以前の、即興演奏によって上演された時公演でもきちんとやれば十分に鑑賞に値する

代のオペラで、台本（アンジェロ・ポリツィ

ことが実証された。

アーノ）は残っており、レオナルド・ダ・

小規模オペラでもう一つ注目されたもの

ヴィンチの大道具に関する手稿も残っていに、戸塚区民文化センター・さくらプラザでる。1490 年と 1500 年頃に 2 度上演された記開催された「日本語で味わうオペラ Carmen 」

録があるという。アントネッロ（代表・濱田がある。ライトオペラ制作部による短縮版で芳道）は、その台本を基に当時の曲をコント

出演は歌手 4 人とピアニスト（巨瀬励起）のラファクトゥム（替え歌）として当てはめなみ。カルメン（郷家暁子）の好演を中心にドがらオペラとして構成。3 時間に及ぶ長丁場

ン・ホセ（村上敏明）、エスカミーリョ（大山に、歌詞も内容もぴたりと合う曲をよくもこ

大輔）らが手抜きなく支えた。

れだけ集めたものだと感嘆させられる。音楽

藤沢市民オペラはロッシーニ《湖上の美史への興味を大きく誘う類例のない公演で、人》を演奏会形式で上演。きわめて高度の歌

演奏、演出（中村敬一）とも上々。筆者にと唱力を要求される歌手が複数必要とされる難りわけ面白く感じられたのは神話の原典に忠曲で、全曲が演奏されるのは日本初となっ実な結末で、女性を拒否したオルフェオ（坂た。マルコム（中島郁子）、ロドリーゴ（小下忠弘）はバッカスの巫女（細岡ゆき、他）堀勇介）ら立派に歌いこなした歌手もいた半に殺される。率直な感情表現でつづられた魅面、頑張れど力及ばずの歌手もいて、演目選

惑のオペラであった。

定がやや気張りすぎだった感も残した。

群馬県榛名湖の特設ステージで「湖上オペ

埼玉県和光市でオペラ彩が第 36 回定期でラ・プレ公演」としてラルフ・ベナツキー《ナブッコ》を上演した。決して分かりやすい《白馬亭にて》が上演された。群馬県オペラ協

作品とはいえないが、そのハードルを越えて会による日本語上演。音響の使用に無理はな

大きく訴えてくる立派な公演だった。ヴィー

く、歌唱、演奏、合唱、ダンスなど各面とも

ト・クレメンテ指揮の下、まず管弦楽（アンアンサンブルは適切に訓練されて、お祭りのサンブル彩、コンサートマスター永峰高志）

ような活気に満ちた舞台となった。次は地域が充実している。歌に寄り添う弦とダイナミに一層密着した演目で、より本格的な湖上オ

ズムを伝える管。歌手ではナブッコ（須藤慎ペラの上演が計画されている。

吾）とアビガイッレ（小林厚子）が突出して豊かな声と表現力の深さで申し分のない主役ぶり。この 2 人を聴けただけで満足感がある■ 名古屋、松本など中部・甲信越

ほどだ。アマチュアから高校生・大学生らを愛知県芸術劇場では神奈川県民ホール他と含む合唱団も劇内容を的確につかんで雰囲気の共同制作《カルメン》（ p.227 参照）を上演

50 ● 2019 年のオペラ界したほか、名古屋二期会定期《ホフマン物語》

た。歌唱、演出などに一層の向上を期待しつを共同主催した。オッフェンバック生誕 200

つ、再演の機会を心待ちにしたい。

年に因んで名古屋二期会が初めて取り上げた

長 野 県 松 本 市 で の セ イ ジ・ オ ザ ワ 松 本《ホフマン物語》は、「ケイ＆ケックによる最フェスティバルで《エフゲニー・オネーギ

新版での上演」が売り。火災で焼失したとン》が上演された。指揮はファビオ・ルイー

考えられていた管弦楽の手書き譜が 2004 年

ジ。メトロポリタン歌劇場で初演されたロにパリ・オペラ座の倉庫で発見されており、

バート・カーセンの演出。装置はごく切り詰

それに基づいたクリティック校訂版（ 2006

められて美しいが簡素な舞台で、濃厚な恋

年）が、ケイ＆ケックによるものである。その心理劇が進む。タチヤーナ（アンナ・ネ

れまでの版にはなかったセリフやシーンが含チャーエヴァ）の歌唱力がすばらしく、夢見

まれて大変長いものなので、今回は指揮の園る少女から大人の女性に成長する役柄の内面

田隆一郎が一部カットして約 3 時間 20 分に。

的掘り下げを見事に表現した。ビッグニュー

ミューズ（相可佐代子）の設定をはじめ、物スはオネーギンに急遽、大西宇宙が抜擢さ

語が飛躍なく説明されているのがこの版の特れ、デビューとしてまずまず上出来の成果を徴で、中村敬一の大変分かりやすい演出と相あげたこと。合唱（東京オペラシンガーズ）

まって、筆者はこれまでになく同作の内容がもよく歌いこなし、立ち居振る舞いも適切。

腑に落ちる思いがした。一度は観劇しておきダンサー（東京シティ・バレエ団）と共に舞たい版である。名古屋二期会は名古屋市芸術台に変化と彩りを付けて観劇の楽しみを倍加

創造センター連携企画「芸創コラボ」で《フィさせた。

ガロの結婚》も上演している。名古屋ではこの他、名古屋城での野外オペラ《蝶々夫人》、
石川能理子プロデュースによる倉知竜也作曲■ 北海道、ほか《雪おんな》の改訂版上演、愛知祝祭管弦楽団

北海道二期会が札幌文化芸術劇場 hitaru のによるコンサートオペラ「ニーベルングの指オープニングシリーズ主催事業として《椿輪」4 部作の完結編《神々の黄昏》ほか多数

姫》を上演。歌手一同、平素より張り切っての公演が鋭意開催された。

持てる力を精いっぱい発揮した舞台をみせた

静岡で注目されたのは、地元在住の声楽中、特にヴィオレッタ（佐々木アンリ）は入家・仲戸川知恵子を代表に 4 年前に発足した魂の歌唱で最後まで安定した好演だった。約

うきうきプロジェクトと静岡県文化財団の共2302 席の大ホールが完売で新しい劇場の開催で初演された《ある水筒の物語》。1945 年

設で活性化している地元の雰囲気を強く感じの静岡大空襲にまつわる実話に基づいた内容させた。

で、作曲（伊藤康英）と台本（高木達、演出

北海道では札幌室内歌劇場が設立 30 周年

も）は《ミスターシンデレラ》他で実績のあるを迎え、記念公演として《オルフェオとエウコンビ。あえて劇的な展開を追わず、複数のリディーチェ》、記念室内オペラ公演としてエピソードで綴るところから、敵味方の立場《アブ・ハッサン》を上演。札幌ではほかにもを超えた平和へのメッセージがグローバルな小規模な活動が多様に行われている。

祈りとして伝わってくる。同県在住や出身者

東北では仙台オペラ協会の《メリー・ウィなどを中心にスタッフや出演奏者が組まれ、ドウ》をはじめ、山形オペラ協会は山形県生

大井剛史の指揮でしっかりした上演となっ涯学習文化財団の自主事業として 3 月に新庄2019 年のオペラ界 ● 51

市で《魔笛》、8 月に天童市で《カルメン》を上演した。
このほか、筆者は観劇できなかったが、ひろしまオペラルネッサンスの《魔笛》、四国二期会の《椿姫》など各地からのニュースは少なくない。こうした公演は、中央に知られることは少なく、また大ホールでの開催が経済的に困難になっている傾向は否めないが、地域での主要な活動は引き続き地道に行われたといえるだろう。

52 ● 2019 年のオペラ界