日本 のオペラ年 鑑 2 0 16

関西地域のオペラ活動 2016
大田美佐子
2016 年の関西圏のオペラ活動について、文化センターでは、芸術監督がプロデュース以下の三つの項目に整理して主な公演を報告を担うオペラ公演が行われた。ブリテンのする。その項目とは、Ⅰ．関西を拠点に活動《夏の夜の夢》やドニゼッティの《ドン・パするプロのオペラ団体の活動。Ⅱ．プロと協スクワーレ》など、意欲的なプログラムとと働しながら行われる市民オペラ活動。Ⅲ．総もに、その作品を広く一般に紹介し、観客の合的な芸術表現であるオペラというジャンル知的な関心を深めるレクチャーやアウトリーの枠組みを問い直すような、関西ならではのチ活動も精力的に行われた。加えて、びわ湖「クロスオーバー」な試みについてである。

ホールでは演出家やオペラの指揮者を中心に、兵庫県立芸術文化センターではオーケス（注：大きな団体の公演情報については巻末トラなどを中心に、オペラ上演を担う次世代にデータが記されているので、省略する。まの人材の育成にも力を入れている。

た、関西地域のオペラ振興全体に関わる重要

いずみホールやフェニックスホールでは、な点として、各種メディアで展開されている演出などに工夫を凝らし、音響の良さやコン公演紹介記事、および批評活動が挙げられパクトな空間を活かして「ホールオペラ」やる。朝日新聞、読売新聞、毎日新聞、日本経「サロンオペラ」という特異なジャンルを創済新聞などの大手新聞メディアの他、京都新出したが、本年も継続して、サロンオペラと聞、神戸新聞、大阪日日新聞など地域に密着しての《椿姫》やホールオペラとして《ドン・した新聞、関西の音楽界、舞踊界を網羅的にジョヴァンニ》が上演された。

紹介、リポートする専門的なメディアとしまた、地域に根づいて充実した活動を続けて、関西音楽新聞などの批評活動がオペラ振る堺シティオペラはリヒャルト・シュトラウ興を下支えしている。
）

スの《ナクソス島のアリアドネ》、みつなかオ
ペラはドニゼッティの《マノン・レスコー》

Ⅰ．関西を拠点に活動する団体のオペラ活動を上演した。市民とプロとが協働し、地域のオペラ文化振興に重要な役割を果たしている

関西のオペラ公演の中核を担うオペラ団体

市民オペラでは、伊丹市民オペラがプッチーには、1964 年創立の関西二期会、1949 年朝ニの《トスカ》、芦屋市民オペラがラヴェル

比奈隆を中心に創立された関西歌劇団があの《子どもと魔法》、大阪の城東区では《メる。関西圏で活動する演奏者を中心に組織さリー・ウィドウ》が上演された。

れており、トップアーティストの多くが関西関西圏のオーケストラが、個性的な芸術監圏の大学で教鞭を取っていることから、関西督のもと、戦略的なプログラムによって、そ圏の後進の指導、教育面でも重要な役割をれぞれの音楽的アイデンティティが際立って担ってきた。

きたといわれているように、オペラも多様性

2016 年も、欧州のオペラハウスに倣って芸術監督を置くびわ湖ホールや兵庫県立芸術52 ● 関西地域のオペラ活動 2016のなかで、それぞれの団体の特質を育てる意識が高まっているように感じられる。

1．関西二期会という意味でも意義深いプログラムである。

関西二期会は、第 85 回オペラ公演（ 2016
年 6 月 25 日・26 日 吹田市文化会館大ホー3．兵庫県立芸術文化センタール）で、プッチーニの三部作《外套》《修道女芸術監督の佐渡裕によるプロデュースオペ

アンジェリカ》《ジャンニ・スキッキ》をダ

ラは、シェイクスピア没後 400 年を祝して、ブニエーレ・アジマンの指揮、マルチェッロ・リテンの《夏の夜の夢》（ 7 月 22 日・24 日・

リッピの演出で取り上げ、第 86 回公演（ 10 月

26 日・28 日・30 日・31 日 KOBELCO 大15 日・16 日 あましんアルカイックホール）ホール）。劇中劇、子どもの合唱、カウンターでは、グノーの《ファウスト》をパオロ・パテナー、語り部など、演劇的オペラの総合力ニッツァの演出、大阪交響楽団、園田隆一郎が問われる作品で、様々なアイディアを舞台の指揮で上演した。毎年恒例のザ・フェニッ

全体の絶妙なテンポ感にまとめる佐渡裕の本

クスホールで行われるサロンオペラでは、オ領が発揮された舞台となった。演出は装置デペラを手軽に演奏が身近に感じられる空間

ザインと衣装デザインを兼ねるアントニー・で、絶大な人気を誇るヴェルディの《椿姫》

マクドナルド。妖精、貴族社会、職人の異な（ 2 月 16・17 日）を取り上げた。サロンオペる世界の交わりを三分割された回転舞台で表ラではピアノ一台が伴奏。演じる空間や楽器現し、観客は縦横無尽に飛び回る妖精パッ編成によって、変幻自在な側面をもつオペラクの目線で、それぞれの世界を俯瞰した。森

芸術の多角的な楽しみ方が定着してきた証との幻想的なイメージを表現したシンプルな装もいえるだろう。

置によって、観客はルネッサンス以降の響きを巧みに織り交ぜたブリテンの劇音楽の効果2．関西歌劇団的な美を堪能した。職人役のアンドリュー・スプリングオペラと称して兵庫県立芸術文ディッキンソンやフィリップ・シェフィール化センター内の神戸女学院小ホールで上演さドなど劇中劇のパロディを盛り上げる芝居のれた大栗裕の《赤い陣羽織》（ 5 月 11 日）は、達者な歌手と日本人キャストのミックスキャこの歌劇団の十八番ともいうべき作品で、今ストも効果を上げた。

回はピアノ一台の伴奏版で上演された。関西歌劇団の栢本淑子、中井理映子、林誠、栢本

第四弾目となった日本オペラプロジェクト

義臣の卒業公演も兼ねたものだけに、和気あは、水野修孝のオペラ《天守物語》（ 3 月 19

いあいとしたサロンの雰囲気を醸し出したフ日・20 日 阪急 中ホール）。原作は映画や舞台ランクな演出で、第一部では関西音楽界の巨でも著名な泉鏡花の同名の戯曲。台本は金窪星、朝比奈隆の思い出話など、関西音楽史の周作。異界の天守閣に住む美しい妖怪、天守貴重な共有の場となった。オペラの筋はスペ夫人の富姫が、人間世界の鷹匠、姫川図書之インの作家アラルコンの『三角帽子』を翻案助と恋に落ち、討手に光を奪われた後、工人に木下順二が台本にした、シンプルだが普遍の近江之丞桃六の助けを得て苦難を超える物的なコメディー。1 幕におやじによって歌わ語。舞台は姫路の白鷺城で、兵庫のご当地もれる無伴奏の民謡と子守唄が、歌手の腕の見のである。演出は、オペラ演出の分野で幅広

せどころ、作品の肝どころとなり、民話特有く活躍してきた荒井間佐登。原作では最後にの時空間に繋がり、本作品の独特な世界観を登場し、失明した富姫と鷹匠の二人に光を与表出した。邦人作曲家の作品を後世に伝えるえる「救いの神」の役、工人の近江之丞桃六
関西地域のオペラ活動 2016 ● 53

を、魔界のシンボルである獅子頭とともにプラ《ドン・パスクワーレ》が上演された。観

ロローグで登場させ、物語の「分かりやすさ」客層とそれぞれの公演の位置づけ、カラーをにも配慮した構成。天界に見立てられた舞台出しつつ、春夏秋冬でオペラに親しむことがは、衣装の着物の艶やかさにも彩られ、泉鏡花できる企画力を発揮している。の描いた美しく幻想的な世界を現出させた。
特に《ドン・キホーテ》（ 8 月 6 日・7 日 中

1 幕目には、蹴鞠や生首なども飛出す異界独特の超現実的な世界が描かれ、2 幕目にはホール）は、注目株の若手国際派の演出家、菅一転して、天界と下界の二人の恋が描かれ、尾友を起用して大きな関心を呼んだ。菅尾のドラマのクライマックスとなった。
「語り」が演出は、ヨーロッパのオペラ演出に鍛えられ多い主役の二人は、所作や存在感で役者としただけあり、多層的な物語の解釈が仕掛けらての資質が問われる難しい役である。
「真のれた完成度の高い舞台。抽象化された踊りや恋は、心と心」という富姫の含蓄のある言葉

衣装の効果も、演奏を含めて謎解きのようにに表現された、狂おしく複雑な恋心を好演し尻上がりに魅力が増した。今回はびわ湖ホーた富姫役の佐藤路子、図書之助役の迎肇聡、ルの《三文オペラ》でピーチャム役を演じたともに見事なあたり役であった。山下一史指松森治（ 7 日）がドン・キホーテ。1910 年と揮する兵庫芸術文化センター管弦楽団は、水の共時性、物語の切り取り方、照明の美しさ、野修孝独特のモダンでありつつ、妖気的な雰舞台足場を装置とした効果などにもセンスを囲気を十全に伝える和洋混在の音楽を若い感みせた若手演出家への期待は大きい。

性で繊細かつダイナミックに表現して秀逸。

ミヒャエル・ハンペ演出の《さまよえる黄泉の「見えない」世界から鳴り響く圧倒的オランダ人》（ 3 月 5 日・6 日 大ホール）は、な劇的効果を発揮し、躍動感のある宇宙的な「 Musik Theater とは音楽を舞台で視覚化す音の広がりを感じさせた。初演から 40 年弱ることだ」というハンペの名著『オペラの学経った今でも、色褪せないオペラ《天守物語》校』での彼の主張が、細部にわたって徹底しの現代性に魅了された。

た上演となった。舞台は夢の中での出来事という設定で、休憩なしの二時間半。

4．びわ湖ホール《ドン・パスクワーレ》（ 10 月 23 日 大ホー

びわ湖ホールも、芸術監督のリーダーシッル）はドニゼッティのコメディー、作曲者自身プを発揮させた演目で、関西オペラ界を牽引によれば「ドラマ・ブッフォ」であり、描かれする重要な役割を果たし続けている。特に、るのは老いらくの恋である。特に、3 幕で失恋ワーグナー作品については、日本全体でも注に傷ついた主人公が歩行器で登場したリアリ目される上演の中心地となっており、びわ湖ティーは衝撃的であった。コメディーは悲劇

ホールプロデュースオペラではミヒャエル・より発話が重要なだけに難しいものの、エルハンペ演出のワーグナー《さまよえるオランネストのアントニーノ・シラグーザとノリーダ人》が上演された。夏に行われた「オペラナの砂川涼子の好演は印象深く、ドニゼッへの招待」では、マスネ作曲《ドン・キホーティの音楽の魅力も充分に伝わってきた。

テ》が取り上げられた。秋の「沼尻竜典オペラセレクション」では、びわ湖ホール、日生

5．いずみホール・オペラ 2016 モーツァルト《ドン・劇場、藤原歌劇団、日本センチュリー交響楽

ジョヴァンニ》（9 月 3 日 いずみホール）

団が共同制作したドニゼッティの 3 幕のオペ

指揮：河原忠之 演出：粟國淳 台本：ロレ

54 ● 関西地域のオペラ活動 2016ンツォ・ダ・ポンテ（イタリア語歌唱・字第 15 回芦屋市民オペラ（2002 年創立）は、

幕スーパー付き）、ザ・カレッジ・オペラ

ストラヴィンスキー《プルチネッラ》とラハウス管弦楽団、ザ・カレッジ・オペラハ

ヴェル《子どもと魔法》。指揮：西牧潤 演出：ウス合唱団

木村孝夫、芦屋交響楽団、芦屋市民合唱協

ジョン・ハオ（騎士長）、黒田博（ドン・会、芦屋市民オペラ合唱団、芦屋少年少女ジョヴァンニ）、石橋栄美（ドンナ・アン合唱団、波多野澄子バレエ団、デラルテ舎ナ）、清水徹太郎（ドン・オッターヴィオ）、けして技術的にも芸術的にも容易くはない

澤畑恵美（ドンナ・エルヴィラ）、西尾岳

仕掛けの多い傑作に果敢に挑む、市民によ史（レポレッロ）、東平聞（マゼット）、老る市民のためのオペラの醍醐味があった。

田裕子（ゼルリーナ）

特に、光瀬名瑠子の軽やかで機知に富み、滑稽なプルチネッラは秀逸。市民によるコ

6．堺シティオペラ 第 31 回定期公演 リヒャルト・

メディア・デラルテ劇団との掛け合いなシュトラウス／フーゴ・フォン・ホフマンスター

ど、市民オペラとしての新しい挑戦がとて

ル《ナクソス島のアリアドネ》（9 月 10 日・11 日も新鮮に映った。

堺市教育文化センター（ソフィア・堺））

2．伊丹市民オペラ（3 月 27 日 伊丹市立文化会館大本作品の初演から 100 年を記念して公演でホール）取り上げた。

第 30 回伊丹市民オペラはプッチーニ《ト指揮：牧村邦彦 演出：岩田達宗、ザ・カスカ》。指揮：加藤完二、演出：井原広樹、

レッジ・オペラハウス管弦楽団、堺シティ

合唱指揮：岩城拓也、伊丹シティフィル

オペラ記念合唱団

ハーモニー管弦楽団、伊丹市民オペラ合唱橋本恵史（支配人）、萩原寛明／福嶋勲（音団、三田少年少女合唱団楽教師）、福原寿美枝／郷家暁子（作曲家）、山口安紀子（トスカ）、小林峻（スポレッ矢野勇志（士官）、松原友／清原邦仁（舞タ）、藤田卓也（カヴァラドッシ）

踏教師）、水谷雅男（かつら師）、津國直樹

3．大阪芸術大学主催 第 37 回 オペラ公演《フィガロ／内山健人（召使い）、水野智絵／並河寿の結婚》（大阪芸術大学芸術劇場）

美（プリマドンナ／アリアドネ）、松本薫

演出：浜畑賢吉、指揮：牧村邦彦、大阪芸平／二塚直紀（テノール／バッカス）、髙

術大学管弦楽団、大阪芸術大学合唱団

嶋優羽／古瀬まきを（ツェルビネッタ）、、
寺田真綾／植田加奈子（水の精 ナヤーデ）
田中千佳子／瀬戸口文乃（木の精ドゥリ

Ⅲ．関西発のマージナル、クロスオーバーなジャンルの試みヤーデ）、加藤真由子／田中惠津子（こだオペラという総合芸術は、バロックから現、西村圭市／鳥山浩詩（ハルま エヒョー）

代に至るまで、諸芸術との実験を繰り返してレキン）、柏原保典／孫勇太（スカラムッ

きた。演劇、歌唱、視覚芸術、ダンスなどのチョ）、山川大樹／武久竜也（トルファル

様々な融合、乖離を通じて、マージナルな舞ディン）、眞木喜規／古屋彰久（ブリゲッラ）

台は、オペラ自体の新たな展開可能性を示唆している。ここでは、2016 年に関西で行われⅡ．関西地域の市民オペラ

た数多くの実験的な舞台のなかでも、特に関1．芦屋市民オペラ（2 月 21 日 2 公演 芦屋市民セン

西に拠点を置く現代演劇の劇団とオペラとのター ルナ・ホール）

コラボレーションの可能性を示唆した京都の関西地域のオペラ活動 2016 ● 55

ロームシアターのベートーヴェン作曲の《フィ面を見事に表現し、物語の要を果たした。妻デリオ》と、宝塚ミュージカルとしてのマージの勇敢な心と強い愛を賛美した後の「屋台崩ナルな《こうもり》について報告したい。

し」は、ハッピーエンドから「救われない人々の現実」を顕在化したブレヒト的な問いかけ

1．オペラと現代演劇《フィデリオ》となった。第九に比肩する愛と自由のメッ

ロームシアター京都プロデュース・オペラ

セージと、厳しい現実を対比させた上演は、指揮：下野竜也、演出：三浦基、京都市交

音楽的発想と演劇的発想が相乗効果をもたら響楽団、京響コーラス、京都市少年合唱団

す実験的な舞台の可能性を示した。

木下美穂子（レオノーレ／フィデリオ）、小原啓楼（フロレスタン）、小森輝彦（ド2．宝塚とオペラ《こうもり》（3 月 18 日～ 4 月 25 日ン・ピツァロ）、黒田博（ドン・フェルナン

宝塚大劇場）

ド）、石橋栄実（マルツェリーネ）、久保和脚本・演出：谷正純、作曲・編曲：吉㟢憲範（ロッコ）、糸賀修平（ヤキーノ）、（劇団治、編曲：植田浩徳、音楽指揮：寺嶋昌夫、「地点」の俳優：安部聡子、石田大、小河原

振付：尚すみれ、宝塚歌劇オーケストラ

康二、窪田史恵、河野早紀、小林洋平）

北翔海莉（ファルケ博士）、妃海風（アデーリニューアルされたロームシアター京都レ）、紅ゆずる（ガブリエル・フォン・アのこけら落としで、ベートーヴェンのオペライゼンシュタイン侯爵）、汝鳥伶（ラート《フィデリオ》（ 1 月 11 日 メインホール）が上教授）、星条海斗（オルロフスキー公爵）、演された。仏・革命期に作られた逃走劇の演

美稀千種（フロッシュ）、夢妃杏瑠（ロザ

出は劇団「地点」代表の三浦基。牢獄に象徴リンデ）、礼真琴（アルフレード）

される重い主題、視覚的にも地味な素材を、関西の喜歌劇やオペラとの接点で、少なか様々な仕掛けを駆使して可視化する問いに挑らぬ関係性をもっているのが宝塚歌劇団でんだ。セミステージの舞台はシンプルである。

ある。19 世紀から 20 世紀の世紀転換期のオオーケストラの後ろに階段状の舞台を設置

ペレッタが、アメリカのブロードウェイ・し、地下牢に見立てたオケピットでは、囚人たミュージカルに与えた大きな影響を考えれちが方向感覚を失ったネズミのように動き回ば、喜歌劇（オペレッタ）とミュージカルのる。牢の暗闇と対比し映し出された、大空をクロスオーバーな実験は当然の帰結といえる

自由に往来する鳥の映像も効果的であった。

かもしれない。宝塚ミュージカルとしてのヨ舞台の上手下手には、「地点」の芝居を髣髴

ハン・シュトラウスⅡ世の《こうもり》は、とさせる一対の語り部を置いた。ト書き的な宝塚版《メリー・ウィドウ》の脚本と演出も役割を担った前半では違和感を感じたが、後担当した谷正純。ヨハン・シュトラウスⅡ世

半では夫婦の心情を代弁して音楽の流れを優のオペレッタ《こうもり》を翻案にしている

先し、台詞と音楽との親和性が高められた。

ものの、吉㟢憲治によるオリジナルの楽曲も下野竜也率いる京都市交響楽団は、テンポ含めて再構成している。

設定の的確な求心力ある指揮に導かれ、大団究極の「万能なエンターテナー」である

円の合唱の前に意識的に置かれたレオノーレ

宝塚のトップスターに加えて、演技派の熟年序曲で、壮麗で力強いクライマックスを作り者たちも活躍し、本来は 3 幕構成のオペレッ出した。歌手陣はいずれも好演、特に看守長

タを 1 時間半というスピード感で作品を展開のロッコを演じた久保和範は父性の複雑な内した。原作にはないオリジナルのプロローグ

56 ● 関西地域のオペラ活動 2016

「愉快な復讐劇」を置き、物語も星組トップ

百周年を超え観客を魅了し続ける宝塚は、スターの北翔海莉演じるファルケ博士と娘役

日本の近代化の道のりを表象する象徴としてトップの妃海風演じるアデーレの恋物語を中国際的に注目を浴びているだけでなく、「オ心に展開するなど、宝塚歌劇ファンへの「わペラ的なるもの」の日本的展開として、重要かりやすさ」を狙った工夫が随所にみられた。

な役割を担っている。観客の中にも、女性だ

その結果として、「清く正しい」宝塚ミューけでなく男性や外国からの観光客が増えていジカルとしての《こうもり》では、現実の生臭るようだ。こうして原作の《こうもり》と宝い階級闘争や諧謔的な要素は封印された。そ塚的「古典の解釈と展開」を俯瞰してみるのうして、様々な要素が「加減」され調整されたも、「演出の時代」ならではの、オペラ的宝塚宝塚版のミュージカル《こうもり》では、演歌劇の楽しみ方のひとつである。

出は徹頭徹尾、スターの個性を活かし、エンターテインメントとして「掛け値なく楽しい舞台」を届けるという理念に貫かれていた。

＊芦屋市民オペラ《プルチネッラ》、宝塚歌劇《こうもり》
は巻末公演記録には採録しておりません。

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