日本 のオペラ年 鑑 2 0 17

2017 年のオペラ界―全般の展望と主な劇場、団体の活動―

関根礼子

新国立劇場が開場 20 周年を迎え、飯守泰次

声楽家の数が少ない地域で、市民、アマ郎芸術監督のもと《ニーベルングの指環》4 部

チュアを巻き込んだ参加型オペラ活動も定作を完結させたほか、新制作の《ルチア》を着。この年には三河市民オペラ《イル・トロ

プロジェクション・マッピングを活用した新

ヴァトーレ》、まつもと市民オペラ《ちゃんち演出で成功させるなど、引き続き安定した活き》のように、中央ではなかなか得難い集中動をした。海外から主役として招かれた歌手

力と創造力を発揮して、国内トップレベルのには世界トップクラスの実力者が並び、アン公演を実現するところさえ出てきた。観客動

サンブルを固める日本人歌手も伸びている。

員数に左右されがちな大都市のオペラ消費市

そのようにして世界のオペラ市場に参加し、場から離れたところで、地域の文化力を見事それなりの存在感を実感できるようになったに引き出した例だろう。そして目下、将来性のが、新国立劇場 20 年の大きな成果の 1 つとの最も大きく残されているジャンルの 1 つがいえるだろう。だが、日本で唯一のオペラ常日本オペラではないだろうか。創作も上演も設劇場で、しかも国立という点からいえば、

正しい方向で本気で取り組めば、欧州の名作

新国立劇場の担うべき役割はまだまだ多い。

にも負けないだけの感動を呼びうることを、最初の 20 年間にイタリアやドイツの基本的まつもと市民オペラの《ちゃんちき》は示し

名作を一応は国際的水準で制作できるようにていたと筆者は思う。

なったのであれば、次の 10 年、20 年は何を目指すのか。劇場関係者だけでなく、愛好家
はもちろん広く国民全体の文化の問題として考えたいことである。

■ 新国立劇場
新年は《カルメン》の再演でスタートした。

オペラといえば海外団体のほかは藤原歌劇

同作 3 つめのプロダクション（鵜山仁演出）

団や二期会といった声楽家団体が主催するもの 4 回目の上演である。一般的に人気の高いのという従来の一般的イメージに加えて、国割に満足できる公演の少ない作品であってみ内劇場の制作するオペラの存在感が増してき

れば、今回も筆者には演出に納得できない箇

たことも、この 20 年間に日本のオペラ界に浸所が残り、歌手や管弦楽に不満を表明する観透した変化の 1 つだろう。2017 年も日生劇場

客の声も少なからず耳にしたが、それは観客の《ルサルカ》、びわ湖ホールの《ニーベルン

側の要求水準が高くなっている証しでもあろ

グの指環》4 部作のスタートなど、劇場の活動う。細部にこだわらず気軽に楽しもうとすれとして注目される公演が少なくなかった。とば、それも可能な舞台ではある。カルメン役

いってもそれらは新国立劇場を含めてすべてのエレーナ・マクシモワは豊かな低音域が魅プロデュース型であり、声楽家を組織した団力。最近好調の砂川涼子（ミカエラ）がここ

体の活動が不要になるわけではない。大組織でも充実した演唱で華麗な花を咲かせた。

から小グループまで声楽家らの自主的なオペ

2 月の《蝶々夫人》は新国立劇場にとって最も上演頻度の高い作品である。2 つめのプラ活動は変わらず活発に行われた。
32 ● 2017 年のオペラ界ロダクションである栗山民也演出はシーズン

出（マリオ・マルトーネ）で、同作の暴力性は公演だけでもすでに 6 度目の上演となる。外ヴェネツィア社会の構造（人種差別、女性蔑

国人歌手はピンカートン（リッカルド・マッ

視、軍隊の厳しい階級意識等）がもたらしたシ）1 人に絞り、他はシャープレス（甲斐栄次

もので、それがオテロのコンプレックスを生郎）をはじめ全役をすべて日本人が務めた。

み、ヤーゴの悪意を掻き立てたとする。オテ

蝶々さんの安藤赴美子は前半では声を抑え気ロ（カルロ・ヴェントレ）は正常心での美声、味だったが、ラストシーンに全エネルギーを苦悩の激しさ、事実を知ったときの茫然、愛賭け、渾身の歌唱で観客を泣かせた。この演を歌う奥深さなどドラマに即した感情の変化

目は東京と関西の「高校生のためのオペラ鑑

を多彩な表現力で見事に歌い分け、人物表現

賞教室」でも上演され、蝶々夫人に横山恵子、に説得力をもたせた。デズデーモナ（セレー小林厚子ほか全日本人キャストが出演した。

ナ・ファルノッキア）も幸せいっぱいの新妻

3 月は《ルチア》の新制作。モンテカルロ
歌劇場との共同制作で演出は 2007 年からモをつややかな美声で歌った後、悲劇が進むに

ンテカルロ歌劇場の総監督を務めるジャン＝ので見事に表現。ロドヴィーコの妻屋秀和を

ルイ・グリンダ。新国立劇場でスタートし、はじめ脇のアンサンブルや合唱団も立派で、この後モンテカルロで上演する。プロジェク

これもまた同劇場の代表的演目の 1 つという

ション・マッピングを用いてスコットランド

べきだろう。

の海の風景やどんよりした空の色、風の音なを深める効果が見事で、物語の展開自体も作

4 月後半に再演された《フィガロの結婚》はアンドレアス・ホモキ演出で 6 度目の上演。
初回（ 2003 ）に異形と感じられた装置や衣裳

品そのものに即して大変わかりやすく描かれなどは見慣れてしまうとさほどのインパクト

た。あえて読み替えなどしなくても現代に通はない。好演の伯爵夫人（アガ・ミコライ）、

じる人間ドラマが十全に表現された優れた伯爵（ピエトロ・スパニョーリ）、フィガロ

演出だ。歌手は来日組 3 人の主役がすばらし（アダム・パルカ）らに混じって中村恵理（スく、特にエンリーコ（アルトゥール・ルチンザンナ）ら日本勢がここでも健闘した。

ど自然の風景を強く印象づける舞台は劇表現

つれて暗く沈んでいく様子を声の音色そのもスキー）とエドガルド（イスマエル・ジョル

シーズン最後の 6 月公演は《ジークフリーディ）の敵役男声 2 人は圧倒的な歌唱で魅了。

ト》の新制作。2015 年にスタートした故ゲッ

この 2 人を聴けただけで劇場に来たかいがツ・フリードリヒ演出《ニーベルングの指あったとさえいえる素晴らしさだった。ルチ環》の第 2 作（ 1998、フィンランド国立歌劇

ア（オルガ・ペレチャッコ＝マリオッティ）場）だが、原演出の核心がどこまで具現されも、最大の聴かせどころの〈狂乱の場〉で全くたかは不明。それよりもジークフリート（ス

危なげのない第 1 級の歌唱を聴かせた。そのテファン・グールド）の期待にたがわぬ演

コロラトゥーラを伴奏したのは、グラスハー

唱に大賛辞を捧げたい。向上心旺盛で反抗心モニカを独自に発展させたヴェロフォンとい丸出しの荒くれ青年ながら小鳥の声に耳を傾う楽器。音色はきれいだがどこか拠り所のなけ、まだ見ぬ父母に思いを巡らす未成熟だがい弱音がルチアの精神状態を適切に表してい多感な人間性が的確に表現されていた。飯守た。完成度の高い新制作の出現を喜びたい。

泰次郎の分析的な指揮のもと、東京交響楽団

4 月の《オテロ》は 5 年ぶりの再演。有力なは大層分かりやすい演奏で作品の特性を浮か歌唱陣を得て全体の仕上がりは高水準だ。演

びあがらせた。この《ジークフリート》はカ2017 年のオペラ界 ● 33

ヴァーを務める日本人歌手によるハイライト

客動員に有利に違いない。筆者の行った日はコンサートが行われた。ただエレクトーンと「当日学生割引 50 ％」に驚くほど長蛇の列がパーカッションによる演奏にはワーグナーのできていた。

管弦楽の音色とかなりの隔たりがあり、歌唱

年内最後となった《ばらの騎士》も全体的にも訓練不足が目立った。せっかくの企画なな舞台の仕上がりは好水準で、名作の世界をのだから最良の成果が望めるようにしてほし

安心して堪能できるものだった。オックス男いものだ。

爵（ユルゲン・リン）は粗野な振る舞いはす

続く《神々の黄昏》は 10 月、2017/2018

るものの最終的に貴族の品性を失うことはな

シーズンのオープニングを飾った。むろん新い。レストランの場での騒動にしても度が過制作で《ニーベルングの指環》4 部作の締めぎることはなく、優雅なおふざけのなかで憂くくりであるとともに、飯守泰次郎芸術監督

いを含みつつ展開されるウィーン貴族社会のの 4 年目にして最後のシーズンであり、新国世紀末であった。ジョナサン・ミラー演出の立劇場開場 20 周年記念公演のスタートにも4 度目の上演。

なった。演出（故ゲッツ・フリードリヒ）に地域招聘オペラ公演として 8 月、びわ湖

は前作同様さほど鋭意が感じられなかった一ホールの《ミカド》が中劇場で上演された。

方、ステファン・グールド（ジークフリート）

物語も音楽もごくシンプルなコミック・オペ

がここでも輝かしい演唱で舞台の要となっラで日本語上演。演出・訳詞（中村敬一）、た。そこにハーゲン（アルベルト・ペーゼン

衣裳（下斗米雪子）とも現代若者感覚を大幅

ドルファー）が実力伯仲の好敵手として台にとり入れて意表を突くほどのズッコケ加減

頭、ブリュンヒルデ（ペトラ・ラング）、ヴァだ。その大いにくだけた演出を、同ホール声

ルトラウテ（ヴァルトラウト・マイヤー）も

楽アンサンブルの歌手たちが臆せずにこなし確かな歌唱力で光った。これら外国人歌手たて異色の舞台を展開。その徹底した演出も面

ちの迫力ある歌唱力に混じってグートルーネ

白かったが、筆者がさらに注目したいのは歌（安藤赴美子）ほか日本人組も健闘、管弦楽

詞、セリフの日本語がおおむね自然な発声で（読売日本交響楽団）と共に演奏は大きく盛こなされ、女声高音域を含めて明晰に聞き取り上がった。

れたことだ（字幕も設置されて内容の理解を

続 く 2 演 目 は 再 演 物 で 11 月 は《椿 姫》。

助けた）。これだけきれいな日本語で歌もセヴァンサン・ブサール演出の 2 度目の公演

リフもこなせるなら、オペレッタもミュージで、ヴィオレッタは最後に死んだというよりカルももはや何の問題もなく上演できるだろ

愛によって生命力を得たと感じられる夢のあうと思えるほどだった。

る設定だ。舞台はカラフルでにぎやか、一見

オペラ研修所は 2 月の修了公演で《コジ・ゴチャゴチャして劇展開は不鮮明だが大枠でファン・トゥッテ》を中劇場で 3 回。慣例でみれば美しい。ヴィオレッタ（イリーナ・ル

カットされてきた部分を復活させて 3 時間半ング）を筆頭にアルフレード（アントニオ・の長丁場を、研修生なりにきちんと歌った。6

ポーリ）、ジェルモン（ジョヴァンニ・メオー

月に試演会としてガッツァニーガの《ドン・ニ）と主要 3 役に素晴らしい歌手を得て、筆ジョヴァンニ》を小劇場で 3 回。ピアノ 2 台と者は脇や細部の多少の不満など忘れてしまえ

チェンバロにより、演出（久恒秀典）も簡易るほど音楽を堪能することができた。このよ

ではあるが、モーツァルトの同名の作品ほどうな代表的名作の安定した公演は一般的な観の深みはないにせよ、これはこれで喜歌劇と34 ● 2017 年のオペラ界

して楽しめる作品であることを感じさせた。

ての表現力を今後どう磨いていけるのか、ここでもまた日本の声楽家を取り巻く環境の厳■ （公財）日本オペラ振興会

しさに思いを馳せずにいられなかった。

7 月の《ノルマ》は日生劇場ほか 3 団体と藤原歌劇団では折江忠道総監督のもと 2 月の共同制作。現在世界最高のベルカント・ソの《カルメン》に続いてイタリアオペラ 3 作

プラノのマリエッラ・デヴィーアをノルマ役

品を上演、同団が力を入れているベルカントに迎えて、実に鮮やかな歌唱を堪能することオペラで成果を挙げた。
《カルメン》は指揮にができた。歌唱を通じて役柄の心理が克明に山田和樹がオペラ・デビュー、カルメン役を表現され、葛藤、苦悩、崇高さなどがその都

海外から招くなど話題のある企画ではあった

度ドラマに即して十全に伝わってくる。ピアが、筆者の観劇した初日は特に前半で演奏がニッシモの美しさ、表現力の深さ。父親にわ整わず、スム−ズに流れだしたのはようやくが子の保護を懇願するシーンも、単なるお涙後半になってから。後日公演の演奏は安定し頂戴で泣かせるのではなく、深い思慮と人間ていたと聞くので、初日ゆえの不安定さだっ性を感じさせて崇高だ。筆者はこれまでもデたのかもしれない。総稽古の不足などで初日

ヴィーアを聴いているが、これほど素晴らしをきちんと迎えられないという日本のオペラい歌手であったかと目の覚める思い。そのあ団体の貧しさはいまだに解消されていないの

まりの見事さに、アダルジーザ（ラウラ・ポ

か。歌手では初日、ドン・ホセ（笛田博昭）とルヴェレッリ）の好演もやはり補佐的な印象

ミカエラ（小林沙羅）が喝采を浴びた。演出に。ポッリオーネ（笛田博昭）も健闘したが、（岩田達宗）には独自の視点が加えられてい滑り出しは声に頼って表現が一本調子になりて、そのこと自体は評価したいのだが、女性がち。終幕に至ってようやく感情表現が高まに対する男たちの暴力性が第 1 幕でも第 2 幕

り、安心して聴くことができた。このプロダの酒場のシーンでも極端に強調されて雰囲気

クションは日生劇場のほかびわ湖ホール、新が暗く、不快になるほどだった。悲劇性を強設の川崎市スポーツ・文化総合センターでも調するやり方が昨今の現代演出の一つの方向上演された。

性ではあるにせよ、そのなかにも将来につな

12 月の《ルチア》では光岡暁恵（ルチア）

がる一筋の光をもっと明確に見せてほしかっの歌唱力が素晴らしかった。透明感のある美た。

声で正確かつ精密に歌っただけでなく、心理4 月の《セビリャの理髪師》は「川崎・しんゆり芸術祭 2017 」としてテアトロ・ジーの動きや感情表現が以前より一段と深められ

リオ・ショウワで開催されたもの。キャスト

イ・クォン。声の力強さやスケール感は抜群

はベテラン・中堅組と若手デビュー組がかな

で、この 2 人の好演で悲恋の残酷さと深い悲りハッキリ分けられていて、筆者は日程の関しみが情感豊かに表現されていた。岩田達宗

係で若手組しか聴けなかったのが心残りだっの演出では抽象化された舞台装置の鋭角的なた。その若手組、むろん声楽的にはおおむね

線が悲劇の激しさを暗示していた。

ていた。相手役のテノールは韓国出身のジェ

皆きちんと歌っていて、若手もロッシーニを

日本オペラ協会は 3 月、日本オペラの作曲

ここまで歌いこなすようになったのかと感慨に優れた足跡を残した原嘉壽子を追悼し、中深いものはあったのだが、問題はその先。単

期の代表作の一つとされる《よさこい節》をに真面目に歌うだけでなく、オペラ歌手とし新演出（岩田達宗）で上演した。簡素な装置

2017 年のオペラ界 ● 35

が少しずつ変化して場面が進むなか、お馬の佐藤美枝子は恋によって開花していく若い女■ （公財）東京二期会

性の生命力を華麗に歌って好演。純信（泉良引き続き欧州の歌劇場との提携を推進、4平）、慶全（所谷直生）、お徳（きのしたひろ

本の主催本公演の内、《蝶々夫人》を除く 3 本こ）らも心のこもった入念な演唱で役柄を深が提携だった。提携相手はすべて異なり、そめ、合唱（日本オペラ協会合唱団、指揮：河の都度相手の劇場の特性がそのまま持ち込ま原哲也）も品格のある表現でさわやかに幕をれた。多様な路線に挑戦することで東京二期閉じた。このプロダクションは同月、高知県

会自身の今後進む道を探っていると考えるべ

立県民文化ホール・オレンジホールでも上演きなのだろうか。

された。

2 月の《トスカ》はローマ歌劇場との提携

同協会を 60 年近く率いてきた大賀寛総監

できわめて伝統的で豪華な舞台となった。歴督はこの《よさこい節》を最後に引退し、4

史的な感性による美しい演出（アレッサンド

月にはメゾソプラノの郡愛子が次の総監督にロ・タレヴィ）と、劇場感覚を適切に捉えた就任。大賀は 7 月に逝去した。10 月の《ミス指揮（ダニエーレ・ルスティオーニ）とに大ター・シンデレラ》からは郡総監督のもとにきく支えられ、全キャストを固めた日本人歌

新たな出発。実力あるキャストと作品に精通手が健闘。なかでもトスカ（大村博美）は正したスタッフらの積極的な取り組みで、涙と統的に訓練された完成度の高い演唱がイタリ

笑いの楽しく分かりやすい舞台となった。薬アの伝統的な舞台に格調高く溶け込み、さらの作用と潮の満ち干で性転換を繰り返すといに自身の創意も発揮して見事なプリマドンナ

う珍現象を軸に、現代市民生活の諸相が明ぶり。オペラ歌手としてのこうした表現力がるいタッチで描かれるオペラである。ミス

海外での豊かな劇場経験に裏打ちされている

ター・シンデレラこと伊集院正男（中井亮のは明白だ。常設歌劇場が軌道に乗った国内

一）の明晰な日本語歌唱は収穫で、他の歌手でも、今後は歌手のこうした成熟が期待されたちも日本語の扱いはほぼ適切。喜劇芝居もることになろう。他のキャストではカヴァラ

てらいなくこなすなど、統一感のあるアンサ

ドッシ（城宏憲）はアリアに豊かな情感を込ンブルが舞台に活気をもたらしていた。音楽

め、堂守（峰茂樹）は短い出番ながら内面の（伊藤康英）は簡明なクラシック調をベース

複雑さをのぞかせる味のある表現でドラマににポップス、民謡、有名オペラのパロディ、奥行を与えた。

アリア風の高揚、さわやかな合唱曲などが散

7 月の《ばらの騎士》はグラインドボーン

りばめられている。台本（高木達）
・作曲とも

音楽祭との提携。こちらは歴史的舞台を好む

劇的構成力がここまで巧みな日本オペラは珍

観客には違和感を与えそうな現代感覚の演しく、貴重なレパートリーといえるだろう。

出（リチャード・ジョーンズ）だ。ミュージ

オペラ歌手育成部の第 36 期研究生によるカル一歩手前の軽やかな動きの目立つ舞台で新人育成オペラアンサンブル公演は、モーは、感傷や情熱を深めるよりは喜劇性が強調

ツァルトの《カイロの鵞鳥》と《コジ・ファ

され、とりわけ没落貴族への風刺は舞台の品

ン・トゥッテ》をピアノ伴奏で。

格を欠くほど大胆だ。歌手や合唱団のアンサ
ンブルの統一がとれているのは若手歌手中心のグラインドボーンならではの特徴だろう。
その点、二期会にも共通する面がある。

36 ● 2017 年のオペラ界

10 月の《蝶々夫人》は栗山昌良演出で磨き上げてきたプロダクション。2 人の蝶々夫
人の内、筆者は大村博美の初日を観劇。第 1ン系だったのに対して、これはドイツ系舞幕から終幕まで十分にコントロールされた声ものだ。共催は日生劇場。なお、共同制作ので時にダイナミック、時に崇高なまでの人間《魔笛》は神奈川県民ホールの欄で。

台。どちらを好むにせよ、最終的にはやはり二期会独自の特色ある舞台を創造してほしい

性を感じさせる豊かな歌唱力がすばらしかった。加えて演技の細やかさや着物姿での洗練された立ち居振る舞いなど舞台姿の美しさは■ 日生劇場

格別。衣裳（岸井克己）のセンスの良さもあろ

単独での主催は《ラ・ボエーム》と《ルサうが、ここまで日本女性の美しさをアピール

ルカ》の 2 本で、他に藤原歌劇団ほかとの共した舞台は珍しいのではないか。多くの公演

同制作による《ノルマ》、東京二期会との共催

では洋装のケートの方がきれい（近代的）にで《こうもり》と年間 4 演目のオペラが上演

見えて「負け」を感じさせるのだが、ここでされた。貸し劇場中心の劇場ではあるが、学はむしろ逆だった。他のキャストではシャー校公演を含めて年間でオペラ公演回数の最もプレス（与那城敬）らが健闘したほか、特多い施設の 1 つになっている。

にゴロー（高橋淳）が歌唱力の豊かさと役者《ラ・ボエーム》は一般公演 2 回に加えて学魂のある役作りとで好演したことに注目した

校公演が東京と地方で全 12 回の開催。中高生

い。ガエタノ・デスピノーサの指揮で最も感のためを考慮して、今や希少な機会となった

動的だったのは、第 2 幕でピンカートン（古日本語での上演。宮本益光が新訳を作成し、

橋郷平）の船の入港を確かめた蝶々さんの気歌手たちがおおむね明晰に歌いこなした。字持ちが刻々と高揚していく場面。管弦楽（東幕も設けられたので観客は目と耳の両方から

京交響楽団）がこれでもかとばかりにドラマ

歌詞を確認することができる。音楽面からいティックな盛り上がりを聴かせた。

えば原語上演とはまるで違う作品のようにも11 月の《こうもり》はベルリン・コーミッ

聴こえるが、初心者にとっては「まずは物語

シェ・オーパーとの提携。指揮の阪哲朗は同の内容がわかることが大事、音楽に酔うのはオーパーで専属指揮者を務めた経験があるだ

その次でよい」というのが制作側のスタンス

けに、オペレッタ特有のテンポ感覚や躍動感

で、実際、中高生には大人以上に喜ばれたとは的確、歌手のアンサンブルも統率がとれていう。もう一つ筆者が注目させられたのは、楽しく聴かせた。他の演目ではとかく女声好伊香修吾の演出だ。この公演は五島記念文化

演の陰に隠れがちな男声歌手たちが、訓練の賞オペラ新人賞を得た伊香の海外研修成果発行き届いたアンサンブルを生き生きと見せた表を兼ねて行われたものだが、以前の伊香ののも収穫だった。演出（アンドレアス・ホモ

演出に比べると演出意図が明確に伝わってくキ）は、夜会も刑務所もすべてがファルケ（宮るようになり、これこそ海外研修の大きな成本益光）の仕組んだ芝居というドラマ設定

果といわざるをえない。演出の基本ラインをで、その整合性を厳密に追及しようとするた

ごく正統的なところに置きつつ、その上で作

めか、やや理屈走っているところもある。目中の人物像を独自に深めることに成功。特に新しい趣向が次々に出現して、どういう意味

ムゼッタ（髙橋絵理）とマルチェッロ（桝貴なのかとその都度考えさせられて忙しい。こ志）に内心の迷いを表現させたのが面白かっ

れまでの東京二期会の《こうもり》がウィーた。

2017 年のオペラ界 ● 37

11 月の《ルサルカ》は宮城聰の演出。舞台

いところである。

装置は簡素だが、センスの良い空間構成（木《ラインの妖精》は 1864 年、ウィーン宮廷

津潤平）や照明（沢田祐二）などの効果で、歌劇場で一部カットされた形で初演されたオ

変幻自在に森や宮廷を表現。その洗練されたペラで、晩年の《ホフマン物語》で使われる舞台で、どこを切ってもドヴォルザークの豊〈舟歌〉の旋律が繰り返し出てきたり、人間世

かな旋律があふれ出るような美しい音楽を堪界の生々しい現実と妖精のファンタジックな能することができた。キャストには優れた歌世界が巧みに組み合わさる話の構成にも共通手が集められ、チェコ語を特訓して歌いこな

点があるなど、オッフェンバックの創作過程している。全編で心のこもった歌唱を聴かせをほうふつとさせる。小さな山場が何度も続た王子（樋口達哉）はラストシーンで涙を誘

くなど、とめどなく長く感じられるのが難点

い、ルサルカ（田崎尚美）は歌唱は光っていだが、複数の歌手たちの気合いのこもった演

た半面、演技力には一層の向上が望まれる。

唱が作品紹介の任を立派に果たした。超絶技山田和樹指揮のもと管弦楽（読売日本交響楽

巧コロラトゥーラの連続を見事に歌いこなし

団）も好演した。この演目は翌 2018 年 1 月、たアルムガート（松尾祐実菜）をはじめ、コ

静岡市民文化会館でも上演されている。

ンラート（米谷毅彦）、ヘドヴィヒ（前坂美希）らが好演した。

■ 東京オペラ・プロデュース

それに先立つ 2 月にはレスピーギの《ベルファゴール》が日本初演されている。1923

5 月のオッフェンバック作曲《ラインの妖精》日本初演が第 100 回目の定期公演となり、その祝賀パーティを 7 月に開催、設立から 43 年間の歩みがたどられた。1975 年、声年、ミラノ・スカラ座で初演された作品。管楽出身の松尾洋を代表に、既成の団体に縛らを試すために策略をめぐらして結局失敗する

れないプロデュース制の新オペラ団体としてといったおよそ時代錯誤で荒唐無稽な内容スタート。名作の陰に隠れ、歴史に埋もれだ。これを今日、喜劇として楽しませるにはがちな知られざる海外作品の日本初演を中心

相当の表現力が必要とされようが、筆者の観に、国内の歌手、スタッフらを起用して堅実劇した初日は一同きちんと歌っていたとはいな活動を続けてきた。2008 年、松尾洋の逝え雰囲気がとかく暗くなりがち。もっと弾け去に伴い、ピアニスト出身でプロデュース

るような明るさがほしい気がする。

弦楽は波の音や船の櫓をこぐ音を描写するな
ど変化に富んで面白いが、物語は悪魔ベル
ファゴール（村田孝高）が人間の女性の貞操の主力を担ってきた妻の松尾（竹中）史子

11 月 に 上 演 さ れ た ド ニ ゼ ッ テ ィ の オ ペが 2 代目の代表に就任。日本の中小オペラ団

ラ・ブッファ《ビバ！ラ・マンマ》は、同団が体のなかには主催者の世代交代がスムーズに

1982 年に日本初演し、以後度々再演されて進まずに活動停止してしまう例が少なくない

きた人気作である。当初は日本語訳で上演さなか、目下、最も成功している団体といえよれていたが、1997 年からは原語のイタリアう。パーティでの挨拶によると、同団はプロ語で上演。歌唱そのものは確かに原語の方がデューサーの集団でもあり、何人かの若手が音楽に乗りやすいが、喜劇芝居としての演技

後継者候補に意欲を表明しているという。一力は歌手によって格差があり、アンサンブル

般的にオペラ制作には今後ますますの向上がもいまいち。バリトンが女装で歌うマンマ・求められるに違いない。大きく発展してほしアガタの押川浩士が大いに笑わせた。

38 ● 2017 年のオペラ界

■ オペラシアターこんにゃく座ることだ。障がいは「魔法」によってなくすことができるし、「魔法」が解けても他の機能

近年、地域の子どもたちが参加するオペラで補うことによって普通にやっていくことがやワークショップなどが各地で増えている半できるという内容で、これはすばらしい考え

面、プロのオペラ団体で子ども向けのオペラ方ではないか。障がいを感じられないものにを継続的に制作・上演しているところはむしする「魔法」とは、多くの場合、社会のありろ減少しているように思われる。大人向け公方に関係することに違いない。このキラリと演以上に採算をとるのが困難という事情に加光る小オペラを、こんにゃく座で育った若いえ、適切な演目やノウハウの蓄積が少ないと歌役者たちが快活に演じた。

いった問題があり、一般的にはまだまだ研究

9 月に上演された《スマイル》には「いつの余地を多く残すジャンルなのだ。その点、の日か、ひまわりのように」という副題が付

オペラシアターこんにゃく座は 40 年以上のく。戦争末期の、都会に残った子どもたちの歴史を通して特に子どもの観客相手の表現力

悲惨な現実を描き、そんな日々にも「スマイを究めてきた。その路線での成果が最近とみル」を忘れずにいれば「いつの日か、ひまわに確かなものになってきているようだ。

りのように」明るく花開く日が来ると信じる

こんにゃく座は 2017 年も《森は生きてい夢も描かれる。台本（鄭義信）には漫才トリ

る》、《銀のロバ》、《ロはロボットのロ》ほか

オの爆笑シーンなどもあって、劇的なメリハ

定例のレパートリーで全国各地を 200 回以上

リのつけ方は実に巧み。演出（立山ひろみ）

巡演した。加えて新作《タング》、同座では初にも才覚が感じられ、優れたスタッフに支え上演の《スマイル》、新演出の《想稿・銀河鉄られて上演者一同が平和を守ろうと心をくだ

道の夜》のいずれも萩京子作曲の 3 演目を発いていることがひしひしと伝わる舞台となっ表し、それぞれに温かい印象を残した。

た。同作は 1997 年、名古屋のうた座（現：《タング》は原作（安房直子）の題名「ま座うたざ）によって初演され、2015 年にこほうをかけられた舌」を副題に持つ短い一幕

んにゃく座オペラ塾修了公演で再演されてい物である。座員による歌のステージと組みる。

合わされて、4 月の全労済主催「文化フェス

日付は遡るが 2 月の一般公演で宮澤賢治原

ティバル 2017 」で初演された。主人公の少年作による《想稿・銀河鉄道の夜》が上演され（泉篤史）は父のカレー屋レストランの跡をた。約 2 時間ぶっ続けの一幕物で、観客のテ継ぐのだが、実は少年には味というものがわ

ンションを持続させる難しさはあるが、筆者からない。困っていると味の妖精タング（武の観劇した回（ 5 日、午後）はジョバンニ（島田茂）が現れて少年の舌に魔法をかけてくれ田大翼）、カムパネルラ（北野雄一郎）、ザネ

た。レストランは大繁盛！

魔法はやがて解リ（沢井栄次）ら主要な少年役の歌とセリフ

け、舌はもとに戻ってしまうが、少年は美味が心地よい声でこなされていて、快適に聴きしいカレーを作れるようになっていた。この通すことができた。声不調のキャストが混じ台本（朝比奈尚行）は原作に基づきながらもることの少なくない同座の公演では残念なが設定はかなり変えてある。大変興味深い変更

らなかなかないことなので、あえて記してお点は、少年に味がわからない理由が原作ではきたい。

「大変ななまけもの」のためとなっているのが、台本では生まれつきの障がいとされてい2017 年のオペラ界 ● 39

■ ホール主催のオペラ（東京）を描いた象徴的な内容のオペラで、こうしたテーマをメノッティが早くも 1968 年にオペ東京文化会館は夏目漱石生誕 150 年記念

ラ化していることには実に先見の明があるととして 3 つの公演を企画。オペラでは漱石の感服させられる。日本での上演は少ないが、《夢十夜》に基づいたオペラ《 Four Nights of1978 年にステファノ・オペラ劇場が日本初Dream 》日本初演と、漱石が観劇した帝国演している。歌手はエミリー（古瀬まきを）、劇場《ボッカチオ》の再現（コンサート形式

算数の先生（八木寿子）らが適材適所で好演、によるダイジェスト版）が行われた。
《 Four

公募で集まった子どもたちが合唱やダンス、Nights of Dream 》はニューヨーク在住の作

小道具作成などに参加した。

曲家・長田原が 2008 年スウェーデンで初演

東京芸術劇場はこの年、全国共同制作プロ

した室内オペラで、2017 年にニューヨーク

ジェクトを 2 件実施。1 月から 2 月にかけてののジャパン・ソサエティーと東京文化会館に《蝶々夫人》は 2016 年度分で金沢、大阪、高崎

よる国際共同制作として新制作（演出：アでも開催し、10 〜 12 月の《トスカ》は 2017

レック・ダフィー）され、ニューヨークに

年度分で新潟、金沢、魚津（富山県）、沖縄

続いて東京公演されたもの。台本は作曲者がでも開催。どちらも総合プロデューサー山田

英語で作成。夢特有の飛躍の多い話の展開と正幸のもと、日本のオペラ界初登場となる気平易でありつつも新鮮な感性を漂わす音楽に

鋭の演出家を起用、そのフレッシュな演出がよって、人間の根源的な感情の諸相が暴き出話題となった。
《蝶々夫人》はフランスを中されていく。その夢幻的な舞台を、米国での心に国際的な活動を続ける笈田ヨシの演出。

オーディションで選ばれた 6 人の歌手たちが原典版を部分的に取り入れ、時代を昭和初期

良質のアンサンブルで快演し、日本の若手にに設定。日本というよりどこか多国籍、多文よる管弦楽（ 12 人）も健闘した。
《ボッカチ

化感覚の目新しい趣向が続いたなかで、筆者

オ》は 1915（大正 4 ）年、漱石が帝国劇場が最も評価したいのはラストシーンだ。一人で観劇した記録が残っており、その時の上演になった蝶々さん（中嶋彰子）は星条旗を床台本を基に抄演して当時の様子を再現したもに叩き付け、遠くから聞こえるピンカートンの。企画・解説の瀧井敬子は「オリジナルの（ロレンツォ・デカーロ）の呼び声をシラッ

ような浮気話ではなく、美しい恋物語に変えと聞き流し、短刀を突き刺す動作をしたとこてある」と当時の帝国劇場の路線を紹介してろで暗転。やったことはせいぜいリストカッいる。

ト程度と感じられ、その怒りが将来につなが東京文化会館主催の東京音楽コンクール

りそうな新しい日本女性像の誕生であった。

は第 15 回が開催。同コンクールの入賞者を《トスカ》は映画監督・河瀨直美のオペラ

中心に若い世代の育成・支援をする「オペ初演出。こうした他ジャンルからの起用や新ラ BOX 」も第 14 回を迎えて、メノッティ

しい試みを積極的に取り入れる姿勢そのもの《 Help! Help! グロボリンクスだ！〜エイリ

は評価したいが、場面を古代日本に設定した

アン襲来 !! 〜》が上演された。宇宙から侵ことや最後にトスカが鳥になって飛び去った

略してきたグロボリンクスは電気のノイズ音ことなどは、確かに異色ながらどこか子どもを発する生き物で、それに対抗できるのは人の遊びのような軽さがあって、人物像やドラ間の歌声とアコースティックの楽器による音マを深める方向に進みにくかった。歌手は若楽しかない。電気のノイズとナマ演奏の対比手が中心で、トスカ（ルイザ・アルブレヒト

40 ● 2017 年のオペラ界ヴァ）、カヴァラドッシ（アレクサンドル・

認めようという主張が読み取れた。歌手は現バディア）とも聴かせどころのアリアでピア

役歌手が 5 人出演して、タミーノ（布施雅也）

ニッシモを存分に効かせた歌唱が美しかっをはじめおおむね好調、舞台に出た地域の子

た。脇の男声歌手たちもしっかりした水準でどもたちを含めて、若やいだ雰囲気の公演と

好演。

なった。

（公財）北区文化振興財団が続けている北会場と住民とのつながりを前提とする地域とぴあ国際音楽祭でグルック《オルフェオとオペラが各地域で続いている。NPO 法人江東エウリディーチェ》がセミ・ステージ形式でオペラは第 34 回公演《トスカ》を江東区文上演された。よく知られているイタリア語版

化センターで、荒川区民オペラは第 18 回公（ 1762 年、ウィーン初演）ではなく、1774

演《蝶々夫人》をサンパール荒川大ホールで、年パリ初演のフランス語版が用いられたとこ

杉並区民オペラは第 13 回公演《カヴァレリ

ろに大きな特徴がある。イタリア語で親しまア・ルスティカーナ》《道化師》を杉並公会れている曲がフランス語にアレンジされて堂大ホールで開催。立川市民オペラは 25 周年

姉妹曲ともいうべき感触をもたらすが、筆者記念の《カルメン》をたましん RISURU ホーには初めて聴くような曲もあり、全体では別ル（立川市市民会館）大ホールで公演し、専の作品といってもいいほどの違いも感じられ門家の有望な歌手陣とアマチュア合唱団が一た。フランスだけに踊りの曲が多く、ラ・ダ

体となってオペラティックな雰囲気を作ってンス・コントラステの男女 6 人が現代的なダいた。八王子市市制 100 周年記念の《アイーンスをみせた。主役オルフェオにはオート・ダ》はオリンパスホール八王子で国内第 1 線

コントルというフランス特有の声種（イタリの歌手陣と市民らによる合唱が共演。セミ・

アのカストラートがフランスには導入されな

ステージ形式だが演技空間を巧みに設けて劇かったため）が用いられており、テノールのの雰囲気を出していた。

マティアス・ヴィダルが高音域でファルセッ
トを聴かせた。寺神戸亮指揮のもと、レ・ボ
レアード（オリジナル楽器による管弦楽、合■ その他の公演より（東京）唱）が好演、フランス・バロックの柔らかく

東京春祭ワーグナー・シリーズが第 8 回目

優雅な世界を楽しむことのできる貴重な公演となり、《神々の黄昏》が演奏会形式で上演さだった。

れた。これまでと同様 NHK 交響楽団の演奏

紀尾井ホールでは（公財）新日鉄住金文化でマレク・ヤノフスキの老練な指揮のもと、財団の主催で、2015 年にセミ・ステージ形

音楽の複雑多様な表現世界がドラマに即して式で日本初演して好評を得たペルゴレージ

精妙かつダイナミックに描き出された。映《オリンピーアデ》を再演。オペラ向きのホー像（田尾下哲）の助けもあって物語は大変明ルではないが企画はすばらしいので、今後も確に浮かび上がり、陶酔や熱狂とは異なる深オペラにチャレンジしてほしい。オペラ向い思索が淡々と繰り広げられた感がある。声きの会場でないのはシアターΧも同様だが、に迫力があったのはハーゲンのアイン・アン

2008 年から毎夏《あえて、小さな『魔笛』》を上演して 10 年目を迎えた。横山通乃の演出ガーで、グンターのマルクス・アイヒェは気には、夜の女王（渡邉恵津子）のように一つ

小澤征爾音楽塾オペラ・プロジェクト XVの考えに縛られることなく、多様な考え方を《カルメン》がロームシアター京都に続き東カイの弱い人物像を適切に表現した。

2017 年のオペラ界 ● 41

京文化会館、次いで愛知県芸術劇場で上演さ提供して伸びているのが、指揮者安藤敬主宰れた。指揮は小澤と村上寿昭による振り分の Le vociけ。シカゴ・リリック・オペラ所有のプロダ

イライトで《イル・トロヴァトーレ》《後宮クションで演出はデイヴィッド・ニース。舞からの誘拐》などを次々に制作。小規模ホー

台美術は新鮮な感覚で豪華に作られていた

ルでの小編成の公演が多く、音楽的な基礎がが、序曲でドン・ホセ（チャド・シェルト

おおむねきちんと押さえられているところにン）銃殺のシーンがあり、ラストシーンでも特長がある。

だ。《蝶々夫人》《愛の妙薬》、ハ

また銃殺するという念の入れようだ。カルメ

ユニークな内容で注目されたのは田尾下哲

ン（サンドラ・ピクス・エディ）は低音域にシアターカンパニー主催《セヴィリアの理

迫力があって適役とは思うが、音程がしばし髪師の結婚》だ。
《セヴィリアの理髪師》とば不安定になるのが難。ミカエラ（ケイトリ《フィガロの結婚》を組み合わせて一つの作

ン・リンチ）は好調で、さらに町英和、大槻品に構成したものだが、物語がただつながっ

孝志を含めた盗賊団 5 人組のアンサンブルはているだけではない。重唱や合唱などが歌わ見事だった。アルコア版だがセリフは最小限

れる際、歌詞の内容が大きく視覚化され、ドに絞られて、音楽や劇の展開が間延びするこ

ラマティックな表現力が高められる。歌手にとはなかった。

とってはかなりの熟練を要するやり方だろう

日本オペレッタ協会は創立 40 周年記念とが出演者一同よく訓練されてダイナミックにしてカールマン《チャールダーシュの女王》

展開、ストーリーも音楽も驚くほど分かりやを上演した。同協会は 1978 年設立、1991

すく、深められていた。

年に財団法人となったが 2013 年に財団を解東京シティオペラ協会（理事長：川村敬散、NPO 法人として 2015 年、田代誠綜合プ一）は 1994 年の設立以来エレクトーン伴奏

ロデューサーのもとに再発足してから 3 回目

によるオペラ上演を続けてきたが、拠点のヤの公演である。名誉会長となった寺崎裕則のマハエレクトーンシティ渋谷が 2018 年に閉台本、滝弘太郎の訳詞を用い、ヴァイオリン

館されることになり、同ホールでの最後の公とピアノによる小会場での公演。

演をドビュッシー《放蕩息子》とラヴェル《子東京室内歌劇場では所属する声楽家らによ

供と魔法》の組み合わせで行った。コンサー

る地道な活動が続いている。調布市せんがわ

ト形式だが後者で挿絵映像を使用。器楽パー劇場での《魔笛》のほか《メリー・ウィドウ》

トはエレクトーン（赤塚博美）とクラビノー

ハイライト、音楽劇「モーツァルトの旅」再バ（大杉祥子）の 2 人が、指揮（竹内聡）の指演、「浅草オペラ〜 100 年の回想」での実行委示に従って臨機応変に表情豊かに演奏。歌唱

員会との共催など。それぞれに工夫がなされに PA は使っていない様子で歌手の水準も高て動員は好調。筆者の聴いたなかでは《魔笛》

く、音楽的にかなり満足できる公演だった。

での夜の女王（末吉朋子）、ザラストロ（金オペラにおけるエレクトーンの使用方法はこ沢平）らのしっかりした歌唱に手応えがあっ

こ 20 年ほどの間にかなり向上した面がある。

た。なお、代表理事が、団体として近年最も低音に弱いなど音色面の問題は残るが、こう困難な時期を乗り越えた太刀川悦代から松井

したフランス物ではさほど違和感がないよう康司に交代した。

に感じられた。

小グループの公演が数多く行われているな
か、最近、幅広い声楽家にオペラ出演の場を
42 ● 2017 年のオペラ界■ 神奈川ほか関東なった。とはいえ全 4 回の公演の内、筆者の観劇した日は主役たちがベストとはいえず、

神奈川県民ホールは引き続き複数の団体とむしろ堂守（岡野守）やアンジェロッティ（後の共同制作を行い《魔笛》を上演した。東京藤春馬）ら脇の方が光っていた。国内でのオ

二期会、iichiko 総合文化センター、神奈川

ペラ最前線で日本人歌手の脇役としての実力

フィルハーモニー管弦楽団との共同制作。勅が向上していることがここでも実証された感使川原三郎演出によるダンス（東京バレエがある。

団）を大幅に取り入れたプロダクションで、

埼玉県和光市でオペラ彩の充実した公演が前 2016 年に「あいちトリエンナーレ」のプロ続いている。
《トゥーランドット》をヴィー

デュースオペラとして上演されたものとほぼ

ト・クレメンテ指揮で上演。管弦楽（アンサ同じ。アンダースタディによる《魔笛》ハインブル彩）が豪勢に鳴り響くなか、適切に選ライトコンサートも小ホールで行われた。

ばれた歌手陣は全員しっかりと歌い、訓練の横浜みなとみらいホール小ホールでのオペ行き届いた合唱団、センスのよいダンサー

ラシリーズ、ヨコスカ・ベイサイド・ポケッ（東京創作舞踊団）らがドラマの雰囲気づく

トでのオペラ宅配便シリーズもそれぞれ回をりに素敵な役割を果たした。演出（直井研

重ねており、歌手らの活動の場として、また二）にも新たな工夫が施されて、立派な公演

観客が地域で比較的低料金でオペラに接するとなった。

場として定着している。

川口市の川口総合文化センター・リリア音横浜シティオペラも小規模会場で公演する

楽ホールで古楽アンサンブルアントネッロ主ことで活動を継続しており、杉田劇場ホー催の「オペラ・フレスカ 5 」として《ポッペル（横浜市磯子区民文化センター）で《金のアの戴冠》が上演された。濱田芳通指揮で音斧・銀の斧》《浦島太郎》、横浜みなとみらい

楽面が実に面白く表現されていたことを特筆

小ホールで《不思議の国のアリス》を上演ししたい。モンテヴェルディの作曲では悲しいた。前者では劇場所属の「杉劇☆歌劇団」の曲調が突如陽気に転じるなど飛躍が多く、喜子どもたちが歌、踊り、演技、裏方などで大劇的表現が優勢でありながら立場によっては活躍してにぎやかな舞台となった。地域の子

大いなる悲劇でもある。そうした矛盾が未整どもたちとの関係やミュージカル調の振付な

理なまま混在しているところに初期バロック

どに、今後の 1 つの方向性が見える。
《不思議

ならではの面白さがある。その特徴を引き出の国のアリス》は各地で上演を重ねている人し、達者な演奏で感情表現に説得力を持たせ気作で、歌唱は向上傾向にある。アリス（熊たユニークで有意義な実践であった。歌手で谷美奈子）ほか歌手はおおむねしっかりと演は中嶋俊晴（オットーネ）、彌勒忠史（ネロー

唱し、充実した音楽とアンサンブルが楽しめネ）、上杉清仁（アルナルタ）ら優れたカウンた。

ターテナーが複数揃ったのが大きな魅力だっ

藤沢市民オペラは園田隆一郎芸術監督によた。ただこの作品のテーマを単純な「愛の勝る初めての本格的なオペラ《トスカ》を制作

利」として、演出（彌勒）もその路線で行われした。公開オーディションを経て全日本人でたが、できればもう一歩深め、能天気な「愛」組まれたキャストは若手からベテランまで含に翻弄される人間たちへの皮肉な視点を感じ

み、市民参加の合唱と管弦楽等と併せて、アさせたら一層面白くなったのではないか。同

ンサンブルとしてはおおむね整った好演とリリア音楽ホールでは川口シティオペラ第 82017 年のオペラ界 ● 43

回公演《天国と地獄》も、松山雅彦演出で上く。2000 年に 22 世紀クラブで初演され、今演された。

回は再演。同劇場はオペラのほかにも数々の

千葉市の住宅街にある自称「世界一小さな事業を展開しており、日本音響家協会と日本オペラハウス」はなみがわ風の丘 HALL は、

劇場技術者連盟が「劇場技術者からみた使い

2000 年の開設から 17 年を迎え、小空間オペ、同 vol.47
ラ vol.46 で《マノン・レスコー》
で《ヘンゼルとグレーテル》を上演した。85

やすいホール」を共同で選出する「優良ホール 100 選」に認定された。
新しい事業として注目されるのは名古屋二席の会場でピアノ伴奏、簡単な演出（両公演

期会と名古屋市芸術創造センターが連携するとも三浦安浩）がつく。後者には 2014 年か「芸創オペラ」で、オペレッタ《天国と地獄》

ら主催している千葉ジュニアオペラ学校の参が日本語上演された。愛知祝祭管弦楽団が主

加者が合唱に参加。同ホールでは中学生から催した《ワルキューレ》は、簡単な演出（佐大人までを対象とするクラシック音楽アカデ藤美晴）のついた演奏会形式。三澤洋史指揮ミーも新設され、地域との結びつきを一層強のもとジークリンデ（清水華澄）ら中央からめている。ホールの持ち主（大澤美香）によ招いた主役陣と地域の声楽家らによるアンサる個人運営の活動で、助成金を得ても財政はンブルが脇を固めた。管弦楽からは、演奏す

苦しいようだが、地域の音楽文化への貢献にることを心から楽しんでいるような熱意が伝は誠に大きいものがある。

わってきて、優れたアマチュア楽団の魅力を茨城県日立市で市民オペラにあわせて結成
されたひたちオペラ合唱団が創立 20 周年記

堪能することができた。
愛知県豊橋市のアイプラザ豊橋で開催され念としてオペレッタ《こうもり》を日立シ

た三河市民オペラ《イル・トロヴァトーレ》

ビックセンター音楽ホールで上演した。行政は、公演の完成度の高さで中都市の地域オペ側が何らかの事情で「市民オペラ」を開催しラとしては奇跡的、全国的にみても歌唱困難なくなった後も、オペラの魅力を知った市民

な同作の全日本人キャストによる公演として合唱団が残ることでオペラ活動が継続されたは実にトップ水準を拓く見事さだった。主要一例だ。

歌手は全国公募のオーディションで選ばれ、森谷真理（レオノーラ）、城宏憲（マンリー■ 名古屋など中部

コ）、山下牧子（アズチェーナ）、上江隼人（ルーナ伯爵）らが渾身の演唱。その好演を支

愛知県芸術劇場では東京と大分でも上演さえたのが合唱（三河市民オペラ合唱団）やス

れたグラインドボーン音楽祭との提携によるタッフらの市民参加ならではの温かい手作り

共同制作《ばらの騎士》を上演。キャストな感だ。プロの音楽家と市民、アマチュアとのどは他都市と同じだが、管弦楽に名古屋フィ共同が理想的な形で実現した稀有な例といえルハーモニー交響楽団が出演した。大ホール

る。

では他に名古屋二期会定期《椿姫》を共催し静岡で活動しているオペラ・ディ・ファ

たほか、小ホールでモノローグ・オペラ《新ミーユが、創立 10 周年記念として《ミスターしい時代》を上演。三輪眞弘（作曲・脚本・

シンデレラ》を静岡音楽館 AOI で上演した。

音楽監督）と前田真二郎（演出・映像）によ同団代表の澤井妃巳乃が伊集院薫役を歌ってる前衛的作品で、テクノロジーに「神」を見全体をリード、大勢の出演者が舞台をにぎや出す少年信者の儀式を映像や合成音などで描かに盛り上げていた。日本語の唱法やセリフ

44 ● 2017 年のオペラ界をはじめ演奏全体には課題も多いが、これまた新作《笛姫》についてご紹介したい。同地

で独自に工夫した演目などを上演してきた実に伝わる笛の伝承に基づいた和解と平和を願績があり、今後活動路線をどう探っていくかう全 3 幕のオペラで、台本（大江捷也）の構期待が持てる。

成と歌詞の適切さ、作曲（樹原孝之介）の旋

長野県松本市は夏にセイジ・オザワ松本

律の美しさが魅力。中村敬一演出、神宮章指フェスティバルでのオペラ《子どもと魔法》、

揮のもと専門家からアマチュアまで地域の文

冬にはまつもと市民オペラ《ちゃんちき》で化力が総合的に発揮され、感動を呼ぶ初々し注目された。
《子どもと魔法》はデリック・イ

い舞台となった。

ノウエ指揮、デイヴィッド・ニースの色彩鮮

高松では四国二期会が 2014 年初演の《扇やかな演出で子ども（マリー・ルノルマン）の的》を再演。これもアマチュアを含めた地らプロの歌手が地元の子どもたちによる合唱

域の文化力を結集した舞台で、プロの基準で団と共演した。管弦楽は小澤征爾音楽塾オー

みれば課題はあるにせよ、オペラを地域の文ケストラ。一般公演のほか地元の中学生向け化として根付かせるには欠かせないプロセス

招待公演も 4 回開催するなど、地域に根差しだ。舞台の総合的成果は向上しており、翌た音楽祭であることを実証した。そして地域

2018 年にはブルガリア公演を予定。大切にに一層強力に根差すことで内容を見事に深め育ててほしい作品である。

たのが市民オペラ《ちゃんちき》である。城広島ではひろしまオペラルネッサンスで

谷正博指揮、加藤直演出、歌手は須藤慎吾《コジ・ファン・トゥッテ》、韓国・大邱オペ（狐のおとっさま）、天羽明惠（狐の化けた美ラハウスとの共同制作《ラ・ボエーム》、広島人）、九嶋香奈枝（子狐のぼう）ほか中央から

シティーオペラ《ラ・ボエーム》などが JMSの参加だが、客演にありがちな通り一遍の関

アステールプラザの大ホールで開催されたほわり方ではない。地元の合唱団、合奏団と共か、《班女》が中ホール（能舞台）、広島オペに濃密な稽古を繰り返し、地域のエネルギー

ラアンサンブル《ルサルカ》は多目的スタジと創造力を結実、この作品の面白さを大きくオで行われるなど内容に広がりがみえる。

アピールしてみせた。

札幌では翌 2018 年に札幌文化芸術劇場の開場を控え、各団体とも大規模会場での本格■ その他各地の公演から的なオペラ公演は中休み状態だったが、北海
道二期会は《不思議の国のアリス》（ピアノ 8

熊本は 2016 年 4 月の大地震で公演中止な重奏版）、札幌コンサートホールは《ヘンゼルどの損害を被ったが、翌 2017 年には「復興とグレーテル》（ピアノ版）、札幌室内歌劇場

応援」と銘打ったオペラが複数開催されるなはマスネ《シンデレラ》（室内アンサンブル、ど、大災害にも負けることのない旺盛な活動

編曲：岩河智子）など中小ホールで活動を継が展開された。そのなかから 12 月に熊本シ続した。

ティオペラ協会 30 周年記念として初演され2017 年のオペラ界 ● 45