日本 のオペラ年 鑑 2 0 16

世界の中の日本 2016堀内

■ パリ、ミュンヘン、ニューヨーク
一流の歌劇場は変らず一流の歌劇場、では修

コッホやカウフマンが歌った《ニュルンベル
クのマイスタージンガー》など、注目される上演が並んだ。

あるけれど、いつも同じ水準を保っているとニューヨークのメトロポリタン・オペラは限らない。オペラの世界はダイナミックには、ピーター・ゲルプが総裁になってから取動いていて、スポーツのような勝ち負けこそり組んだ「ライブビューイング」により世界ないが、それ以上に熾烈に、歌劇場ごと音楽中でその上演が映像として紹介されている。

祭ごとの上演の質を競っている。

影響力は、日本も含め大きい。2016 年も、2015 ／ 16 年のシーズンの、めざましかっウィリアム・ケントリッジ演出でマルリス・た歌劇場として挙げられるのは、まずパリ・ペーターゼンがタイトル・ロールを歌う《ルオペラ座だろう。エクス・アン・プロヴァン

ル》や、ファビオ・ルイージが指揮し、クリスの音楽祭やミラノ・スカラ座で実績をあげスティーヌ・オポライスとロベルト・アラー

た辣腕の劇場支配人、ステファン・リスナーニャが共演した《マノン・レスコー》など、が総監督となった最初のシーズンだった。音

話題の上演をくり出した。映像によりメトロ楽監督フィリップ・ジョルダンと組んで、いポリタン・オペラの上演に親しんでいる人のくつもの注目すべき上演を送り出した。ロメ

数は多く、ニューヨークはオペラの大きな拠オ・カステルッチが演出した《モーゼとアロ点となっている。

ン》やクリストフ・ワリコフスキが演出した

伝統からいえば他を圧しているミラノのス《青ひげ公の城》、ヨナス・カウフマンやブリカラ座だが、毎シーズンすばらしいとは限ン・ターフェルが出演した《ファウストの劫らない。2015 ／ 2016 年のシーズンはという罰》、アンナ・ネトレプコが歌った《トロヴァと、期待は大きかったものの、最高のシーズトーレ》など、人気になった上演も新作も、ンということにはならなかったようだ。だが絶賛されたオペラも賛否両論が渦巻いたオペ

チューリヒ歌劇場やザルツブルク音楽祭でめラもある。そしてパリ・オペラ座はこのシーざましい成果を収め、パリのリスナー以上にズン、とりわけ活気ある歌劇場になった。

辣腕で知られる総監督アレクサンドル・ペレ

さらに好調なのはミュンヘンのバイエルンイラのもと、スカラ座はオペラ・マニアの国立歌劇場だ。ベルリン・フィルの次期監督メッカから、より一般的なオペラ・ファン向となるキリル・ペトレンコを擁し、アニヤ・きへと、ほんの少し舵を切ったかのように見ハルテロスやヨナス・カウフマンなどのスえる。とはいえシーズンのオープニングは、ター歌手が定期的に歌うミュンヘンは、最もネトレプコ主演ながらヴェルディのポピュ好調な歌劇場だろう。キリル・ペトレンコ指ラーとはいえないオペラ《ジョヴァンナ・ダ揮、ハンス・ノイエンフェルス演出によるミルコ》だった。しかしその後、スカラ座が独ロスラフ・スルンカの新作《南極》世界初演

自に制作した上演こそ多くないものの、《西や、ペトレンコが指揮し、ヴォルフガング・部の娘》《ばらの騎士》《魔笛》《ねじの回転》46 ● 世界の中の日本 2016

と、新しく高水準の上演を行ない、新しいスとフォルクスオーパーの公演は、それが内容カラ座を強く印象づけた。ムーティ以来ようのない神話ではなく、正しい判断を伴った、やく音楽監督となったリッカルド・シャイー

ウィーン好みであるのを、はっきり証明するのもと、スカラ座はいまも特別な存在でありことになった。

続けている。
フォルクスオーパーは必ずしもオペレッタオペラの音楽祭としては、2016 年の夏も専門の歌劇場ではなく、オペラも多く上演す

ザルツブルクやバイロイト、エクス・アン・るし、ミュージカルも上演している。だが日

プロヴァンスやペーザロ、そしてグラインド

本ではもっぱらウィンナ・オペレッタのメッボーンやヴェローナが世界中からファンを集カとして支持されている。ウィーンの国立歌めることになった。かつてシーズン・オフで劇場連盟に属し、国立歌劇場同様 9 月から 6あった夏も、いまではすっかりオペラの重要月までのシーズンで上演している。

な季節として定着した。日本から訪れる人のフォルクスオーパーは 2016 年の東京公演数も増え、またテレビで上演が放映される機でヨハン・シュトラウスⅡ世《こうもり》、会も増えて、ザルツブルクやバイロイトの上レハール《メリー・ウィドウ》、カールマン演は、はるか遠くの出来事ではなくなってき《チャルダーシュの女王》を上演した。日本ている。

でも人気が高い 2 つの定番と、それに次ぐポバイロイト音楽祭の新制作は《パルジファピュラーなオペレッタの組合せだ。

ル》で、急な交替のため短期間で準備する《こうもり》はハインツ・ツェドニク演出ことになったウヴェ・エリック・ラウフェンで、新国立劇場と同様ながら、上演は大きくブルクの演出が、中東問題と宗教間の和解を違っていた。オルロフスキーを知名度の高い取り上げた上演として話題になった。ザルツ

アンゲリカ・キルヒシュラーガーが歌い、そブルクの聖霊降臨祭と夏の両方の音楽祭で、れなりの効果をあげていたのだが、肝心なのミュージカルであるバーンスタインの《ウエはオーケストラも含めたフォルクスオーパー

ストサイド物語》が上演されて話題になった。のアンサンブルで、洒脱なウィーン風上演を実現させ、それを求めていた日本の観客に応■ ウィーンのオペラ…とオペレッタの年

2016 年の海外歌劇場日本公演で 1 番注目されたのは、ウィーンからの 2 つの歌劇場のえた。総監督のロベルト・マイヤーがフロッシュ役で出演し、一流の演技でこのオペレッタの喜劇的な面をかもし出したのも評判になった。

公演だった。春にウィーン・フォルクスオー《メリー・ウィドウ》もマイヤーがニェーグ

パーが東京で 3 つのオペレッタを上演し、秋シュを演じて、上演に軽味を与えたのだが、にウィーン国立歌劇場が東京で 2 つのオペ

やはりハンナとダニロのコンビが堂に入ってラ、横浜で 1 つのオペラを上演した。

いたのが大きかった。目をみはる上演ではな

かつて日本の音楽ファンはウィーン好き

かったとしても、ウィーンの《メリー・ウィで、ウィーンと名が付きさえすれば喜んで聴ドウ》の世界を求めてやってきた人たちは、きに行く、と言われたりした。最近は様変り望み通りのものを手に入れたはずだ。

しているが、音楽におけるウィーン神話は、ほんの少しだが、《チャルダーシュの女王》なおも生きているようだ。ただし国立歌劇場は定番からはずれていて、つまり 2016 年の世界の中の日本 2016 ● 47公演の目玉だった。日本でもウィンナ・オペだったのだが、改めてウィーンのワーグナーレッタの指揮者として親しまれていたルドルの魅力を知らしめたのではなかったろうか。

フ・ビーブルが指揮したのだが、華やかさ《フィガロの結婚》はこれまでもウィーンにわずかな哀感も加えた、まさにウィーン国立歌劇場が定番のように日本で上演してきの《チャルダーシュの女王》を実現させた。

たモーツァルトで、昔からのジャン・ピエー

2017 年の 1 月に亡くなって、これが日本へのル・ポネル演出によるプロダクションでの上最後の挨拶となった。

演だった。歌手たちも、アルマヴィーヴァ伯
爵はイルデブランド・ダルカンジェロが歌っ音楽監督だったフランツ・ウェルザー＝メたものの、特にスター歌手を集めたというストが辞任して、パリやミュンヘンのようにわけではなかった。スターは指揮壇にいた。

いま絶好調というわけではないウィーン国立

リッカルド・ムーティは、昔からモーツァル歌劇場だが、日本公演では世界に冠たる歌劇トの優れた指揮者として定評があり、ウィー場としての実力を、改めて示したのではな

ンやザルツブルクで人気になっている。そのかったろうか。ウィーン国立歌劇場が上演し力が、横浜でも示されることになった。ムーたのは R. シュトラウス《ナクソス島のアリア

ティとウィーンが組んだモーツァルトの魅力ドネ》、ワーグナー《ワルキューレ》、そしてが発揮された上演だったと、すこぶる評価のモーツァルト《フィガロの結婚》だった。

高い《フィガロの結婚》になった。

注目は《ナクソス島のアリアドネ》に―た

新国立劇場や日本の歌劇団による公演の質とえ多くのオペラ・ファンが他の 2 つを聴きが上がり、水準の高いオペラの日常化が進行たがったとしても―集まった。ウェルザー＝しているが、ウィーン国立歌劇場日本公演

メスト辞任でマレク・ヤノフスキが振ることは、昭和のころのイタリア歌劇団やミラノ・になったが、その指揮は見事に整ったもの

スカラ座公演などの、特別なお祭りとしてのだった。プリマドンナ＝アリアドネはグン＝オペラ公演も、いまも活発に行なわれているブリット・バークミンで、ツェルビネッタはのを示した。確かに日本のオペラ上演は、重ダニエラ・ファリーというように華やかなメ層的に行なわれている。祭りは決して安価でンバーというわけではなかったが、実力は十はないが、聴けるのはウィーン国立歌劇場分以上だった。ベヒトルフによるこまやかなで、いまなお圧倒的な力を持っていて、日常演出もあって洗練された上演が行なわれた。

的上演とは一線を画している。日常が向上しだが上演の華やかさということになると、ていてもなお、祭りは意味を持っていた。

《ワルキューレ》こそが 2016 年日本公演の目玉だった。アダム・フィッシャーはひきしまった指揮でウィーンのワーグナーの豊かな響き■ マリインスキー・オペラの 2 つのオペラを作り出したし、スヴェン＝エリック・ベヒ

ウィーンの国立歌劇場とフォルクスオートルフのスタイリッシュな演出が圧倒的な音

パーは数年置きに日本公演を行なっていて、楽を支えた。そしてブリュンヒルデを当代一オペラ・ファンに親しまれているが、それにのニーナ・シュテンメが歌い、ヴォータンを負けないくらいおなじみになっているのが、強力な個性のトマス・コニエチュニーが歌っサンクトペテルブルクのマリインスキー・オて、最高の水準が実現した。ウィーン国立歌

ペラだ。オペラ劇場というよりそれを率いる劇場がこの作品を日本で上演したのは初めて

ワレリー・ゲルギエフの個性が、いつも強い48 ● 世界の中の日本 2016

印象を残す。ゲルギエフによってこの歌劇場オ・コルセッティの演出は、シンプルな舞台はソ連からロシアへの転換を生きのび、世界に密度の濃い演技の、図抜けてはいないもの化した。これまでの日本公演はすべて、このの、きちんとした上演を生み出していた。歌おそろしくタフな指揮者とともに行なわれて手はフェルッチョ・フルラネットのフィリッいる。もちろん 2016 年の 10 月も、マリイン

ポ、アレクセイ・マルコフのロドリーゴ、ミスキー・オペラはゲルギエフと一緒に、日本ハイル・ペトレンコの宗教裁判長と、低い男にやってきた。

声をしっかり固めた布陣だった。女声だってこれまでの日本公演で《ニーベルングの指この劇場の水準を保つ歌手たちが揃えられて環》全曲や《戦争と平和》《炎の天使》などいた。それでも《オネーギン》のように大成大胆な演目を取り上げてきたマリインスキー功というわけにはいかなかった。タイトル・だが、2016 年は《エフゲニー・オネーギン》ロールを歌ったヨンフン・リーは世界中でこと《ドン・カルロ》の 2 つを上演した。東京の役を歌っているテノールで、決して悪くなと、《オネーギン》は京都でも上演している。

いし、今回もきちんと歌った。ただ多くのオもちろん、どちらも全公演をゲルギエフが指ペラ・ファンには 2011 年の大変だったメト揮した。

ロポリタン・オペラ日本公演の《ドン・カル《エフゲニー・オネーギン》は「キーロフ」ロ》での、同じ役のイメージが残っていたのと呼ばれていたころから、マリインスキー・かもしれない。

オペラが最も得意にしていて、日本でも上ゲルギエフとマリインスキー・オペラの日演してきた演目だ。古い言い方をするなら本公演は 10 月で、ウィーン国立歌劇場と同じ「十八番」のオペラということになる。アレクころだった。そして 2016 年の秋は、東京のオセイ・ステパニュクによる演出は、斬新ではペラの祭りの季節となった。

ないが美しく、演劇的な充実も見られた。世界で活躍する歌手をつぎつぎに輩出してきたマリインスキー劇場だが、今回もタイトル・■ 秋のイースター音楽祭

ロールにアレクセイ・マルコフ、レンスキーヘルベルト・フォン・カラヤンが始めたザにディミトリー・コルチャックを揃えて、悪ルツブルクのイースター音楽祭は、現在も復くない陣容だった。タチアーナもスター級で活祭の季節に行なわれている。復活祭だからはないとしても、水準を越えたソプラノが毎年 3 ～ 4 月で、春の訪れを告げる、あるいは歌っていた。舌を巻くのはゲルギエフの巧み春の訪れを待つ音楽祭ということになる。そな指揮で、ロシアの抒情性を余すところなくの音楽祭が、2016 年の 11 月に東京でワーグ響かせる。たとえこの指揮者を気に入っていナーを上演した。サントリーホールの「ホーない人でも、チャイコフスキーのオペラ、特ル・オペラ」として上演されたのは《ラインにこの《オネーギン》は認めるほかないはずの黄金》だった。この後年を追って《ニーベだ。そしてマリインスキーとゲルギエフは、ルングの指環》が上演されてゆくはずだ。

確実にこの公演を成功させることになった。

イースター音楽祭のオーケストラは、カラゲルギエフとマリインスキーは、これまヤン時代からベルリン・フィルだったが、ベでもヴェルディには力を入れていて、今回ルリン・フィルはその後バーデンバーデンにの《ドン・カルロ》も切り札の一枚と見ても移って、そこで独自のイースター音楽祭を開いいくらいだった。ジョルジオ・バルベリいている。ザルツブルクでは現在ドレスデン
世界の中の日本 2016 ● 49

のシュターツカペレが音楽祭のオーケストラになっている。指揮するのは当然シュターツカペレ・ドレスデンの音楽監督クリスティアン・ティーレマンだ。

■ スターとプラハ国立歌劇場
秋に日本公演を行なったのはウィーン国立歌劇場とマリインスキー・オペラにとどまら

ザルツブルクのイースター音楽祭は、世界なかった。毎年のように公演を行なっている中から富裕層が集まる、大変料金の高い音楽チェコのプラハ国立歌劇場が、2016 年の 11祭として知られている。日本での公演も現地

月に日本で上演したのは《ノルマ》と《魔笛》よりずっと安価というわけにはいかず、誰もだった。

が行き易い料金ではなかった。超満員にはな

ウィーン国立歌劇場やマリインスキー・オらなかったが、熱烈なファンが《ラインの黄ペラが文化や芸術を旗印にしているのに対金》にやってきた。ワーグナーの熱烈なファし、旧東欧時代から変った時以来、プラハのン、そしてティーレマンの熱烈なファンだ。誰劇場の日本公演は、興行の性格が強い。それもが認める指揮者でないとしても、ティーレはそれで、日本の聴衆に受け入れ易いのかもマンは独自の個性で熱狂的なファンを集めてしれない。今回の公演で目立ったのは、《ノいる。ザルツブルクでも東京でも、ファンはルマ》のタイトル・ロールをエディタ・グル「ティーレマンのワーグナー」に夢中になる。

ベローヴァが歌ったことだった。長いキャリ《ラインの黄金》はオペラというよりも、アも終りに近づき、世界のオペラの第一線か《ニーベルングの指環》という大作の序夜で、らは退きつつあるが、知名度は抜群というスいわば前置きのようなところがある。人は感ターが歌えば、日本の多くのオペラ・ファン動するためではなく、音楽のスペクタルを求が歓迎する。興行としてのオペラが成功するめるのだが、確かにティーレマンとシュター可能性が大きい。実際成功したのではなかっツカペレ・ドレスデンによる《ラインの黄たろうか。

金》はそのためにうってつけの演奏者ということになりそうだ。
重い音の、堂々たる響きで《ラインの黄金》は集まったファンを喜ばせ、これから続くでもうひとりのノルマはディミトラ・テオ
ドッシュウで、グルベローヴァほどではないとしても、このソプラノも日本での知名度を持っている。

あろう《ワルキューレ》や《ジークフリー

ウィーン国立歌劇場やマリインスキー・オト》への期待を抱かせるものになった。
「ホーペラとは別の、新国立劇場や二期会の公演とル・オペラ」なので、どちらかといえばコンも性格が違う、興行としてのオペラもまた日サート形式に近いのだが、東京でもうひとつ本のオペラ界を支えている。スターを看板にの《指環》が歩み始めた。ティーレマンとシュした《ノルマ》とわかり易い《魔笛》の、これターツカペレ・ドレスデンの《指環》として、からオペラを楽しもうという人たちにも手のワーグナー・ファン、ティーレマン・ファン届く、比較的リーズナブルな料金設定によっを興奮させる秋が定着していきそうだ。
「東て、このプラハ国立歌劇場日本公演は、成功京・春」もワーグナーが続いているので、春を収めたのではないだろうか。

も秋もワーグナーの祭りが行なわれる季節になった。

興 行 と し て の オ ペ ラ で は も う ひ と つ、「ローマ・イタリア歌劇団」と銘打った一座による《ラ・ボエーム》の公演もあった。こちらは春に、東京だけでなく、神戸や福岡な50 ● 世界の中の日本 2016

どでも公演が行なわれた。スポレート音楽祭だけでなく、さまざま水準のオペラが上演さのメンバーを中心に組まれたイタリアのグれる、世界でも稀にみるオペラ都市となってループとのこと。これに知名度のあるカルメいる。中国でのオペラ公演が急速に盛んになラ・レミージョのような歌手を組合せての公り、東京が東アジアで一番のオペラ都市であ演だ。

り続けられるかどうかはわからないが、いま日本は、というより東京は、ウィーン国立歌劇場のような世界の一流歌劇場が公演するのところ、オペラ上演の層は厚い。料金の層も。

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