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DIE
FLE­DER­
MAUS
Operette
von Johann StraußWir wünschen gute Unterhaltung
im Staatstheater Nürnberg.
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Metropol Medical Center · Virnsberger Straße 75 -79 · 90431 Nürnberg

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www.mmc-nuernberg.de/podcast-medizin-zum-verstehen/

DIE
FLE­DER­
MAUS

Komische Operette in drei Akten von Johann Strauß
Text von Richard Genée nach der Komödie„Le Réveillon“ von Henri Meilhac und Ludovic Halévy
Mit freundlicher Unterstützung der
Freunde der Staatsoper Nürnberg e. V.

oBESETZUNG

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DIE FLEDERMAUS
Premiere: 25. November 2023
Aufführungsdauer: 2 Stunden 30 Minuten, eine Pause

BESETZUNG
Gabriel von Eisenstein: Joachim Goltz / Samuel Hasselhorn
Rosalinde, seine Frau: Julia Grüter / Emily Newton
Orlofsky: Corinna Scheurle / Sara Šetar*
Dr. Falke, Notar: Demian Matushevskyi
Adele: Chloë Morgan / Andromahi Raptis
Ida, ihre Schwester: Veronika Loy*
Alfred, Tenor: Martin Platz
Frank, Sicherheitschef: Taras Konoshchenko
Dr. Blind, Advokat: Hans Kittelmann
Office Managerin: Teresa Erbe
Staatsphilharmonie Nürnberg
Chor des Staatstheaters Nürnberg* Mitglied des Internationalen Opernstudios Nürnbergo4

BESETZUNG

TEAM
Musikalische Leitung: Sándor Károlyi
Regie: Marco Štorman
Bühne und Kostüme: Márton Ágh
Dramaturgie: Wiebke Hetmanek
Licht: Christian van Look
Ton: Federico Gärtner Gutierrez,
Dominic Jähner, Stefan Witter
Chorleitung: Tarmo Vaask
Regieassistenz- und Abendspielleitung: Chiara Cosima Caforio / Inspizienz: Rainer Hofmann /Bühnenmeister: Rupert Ulsamer / Soufflage: Teresa Erbe / Bühnenbildassistenz: Beeke
Wübbenhorst / Kostümassistenz: Sangyeon Lee / Regiehospitanz: András Lelkes /Kostümhospitanz: Paula Frank / Übertitelinspizienz: Agnes Sevenitz, Lara Sophie Hansmann,
Daniil Blaniar / Übersetzung: Aaron Epstein / Nachdirigat: Tarmo Vaask / MusikalischeStudienleitung: Benjamin Schneider / Musikalische Assistenz und Korrepetition: Andreas
Paetzold, Christian Reuter, Benjamin Schneider
Technischer Direktor: H.-Peter Gormanns / Referentin des Technischen Direktors: Henriette
Barniske / Technischer Leiter Oper: Florian Thiele / Leitung Werkstätten: Hubert Schneider /Konstruktion: Domenik Krischke / Bühnenmeister: Michael Funk, Rupert Ulsamer, Oktay
Alatali / Leiter Beleuchtung: Olaf Lundt / Beleuchtungsmeister: Thomas Schlegel, Christianvan Loock / Ton und Video: Boris Brinkmann, Stefan Witter, Federico Gärtner Gutierrez,
Dominic Jähner/ Kostümdirektion: Eva Weber / Masken und Frisuren: Helke Hadlich,
Christine Meisel / Requisite: Urda Staples, Peter Hofmann (Rüstmeister) / Schreinerei:
Dieter Engelhardt / Malersaal: Thomas Büning, Ulrike Neuleitner / Theaterplastik: Elke
Brehm / Schlosserei: Klaus Franke

Wir danken den Freunden der Staatsoper Nürnberg e. V.
Die tagesaktuelle Besetzung und die Länge der Pause entnehmen Sie bitte dem Aushang.
DIGITALER FUNDUS – Mehr Infos zum Stück, Unterhaltsames und Kurioses auf
www.staatstheater-nuernberg.de
Fotografieren sowie Ton- und Videoaufzeichnungen sind aus urheberrechtlichen Gründen
nicht gestattet. Wir bitten Sie, Ihre Mobiltelefone vor Beginn der Vorstellung auszuschalten.
Das Staatstheater Nürnberg ist eine Stiftung öffentlichen Rechts unter gemeinsamer
Trägerschaft des Freistaats Bayern und der Stadt Nürnberg.

o5„Der genaue Gegenschlag
gegen die Büromaschine
ist die farbenprächtige
Welt. Nicht die Welt, wie
sie ist, sondern wie sie in
den Schlagern erscheint.
Eine Welt, die bis in den
letzten Winkel hinein wie
mit einem Vakuumreiniger
vom Staub des Alltags
gesäubert ist.“
Siegfried Kracauer, Die Angestellten

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HANDLUNGHANDLUNG

1. AktAdele erhält eine Nachricht von ihrer Schwester Ida: Siesolle sich für den Abend freinehmen, in Schale werfen und mit
ihr das Fest von Orlofsky besuchen. Doch vergeblich bittet sie
ihre Chefin Rosalinde von Eisenstein um einen freien Abend. Ihr
Ehemann Gabriel müsse noch am selben Tag seine Arreststrafe
antreten und sie wolle den Abend nicht alleine verbringen.
Wütend stürmt Gabriel in Begleitung des Advokaten Blindherein: Statt fünf Tage muss er nun acht Tage ins Gefängnis.
Rosalinde versucht, die Gemüter zu beruhigen. Das gelingt abererst seinem Freund Dr. Falke, der ihn aufsucht, nachdem derunfähige Advokat herauskomplimentiert wurde. Falke überredet
Eisenstein, ihn auf das Fest von Orlofsky zu begleiten. Er werde
ihn dort als „Marquis Renard“ vorstellen, seine Strafe könne erdann am nächsten Morgen antreten.
Derweil hat Rosalinde überraschend Besuch von Alfred bekommen; sie gibt Adele nun doch frei. Tiefgerührt und gutgelaunt nehmen Rosalinde und Gabriel voneinander Abschied.
Kaum ist Gabriel zu seiner vermeintlichen Arreststrafe aufgebrochen, erscheint Alfred erneut bei Rosalinde. Ihr Zusammentreffen wird aber schon bald gestört, da der Sicherheitschef Frank auftaucht, um Gabriel persönlich zu seinem
Arrest abzuholen. Rosalinde klärt ihn nicht darüber auf, dass essich bei dem Mann an ihrer Seite keinesfalls um ihren Ehemannhandelt. Zärtlich nehmen sie und Alfred voneinander Abschied,und Frank führt den vermeintlichen Delinquenten ab.
Pause

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HANDLUNG

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2. AktDas Fest bei Orlofsky ist im vollen Gange. Dr. Falke verspricht viele Gelegenheiten zum Lachen. Er habe ein lustiges
Schauspiel vorbereitet, das er „Die Rache der Fledermaus“
nennt in Anspielung auf ein Ereignis während des Karnevals vor
vier Jahren: Damals besuchten Gabriel von Eisenstein und er
einen Maskenball. Nach einer durchzechten Nacht erlaubte sichEisenstein einen üblen Scherz: Er ließ den betrunkenen Freundschlafend in einem Park zurück. Am nächsten Morgen musste
Falke unter dem Gespött der Passanten im Kostüm einer
Fledermaus nach Hause schleichen. Falke hatte Rache geschworen und stellt nun Orlofsky die Protagonisten seines
Stücks vor: Da ist zum einen Marquis Renard alias Gabriel vonEisenstein, zum anderen der Sicherheitschef Frank, der unterdem Pseudonym Chevalier Chagrin eingeführt wird. Dazu gesellt
sich Adele, die Falke gemeinsam mit ihrer Schwester Ida alsjunge Künstlerinnen begrüßt.
Inzwischen ist auch Rosalinde eingetroffen. In der Rolle einer
ungarischen Gräfin betritt sie maskiert die Szene. Eisenstein bekundet bald Interesse an der Schönen und versucht nichtsahnend, seine eigene Frau mit Hilfe eines Uhrentricks für sichzu interessieren. Rosalinde gelingt es, dieses Requisit zu
stibitzen.
In der ausgelassenen Champagnerstimmung verfliegen die
Stunden. Vertrauensselig liegen sich die Gäste bald bis in die
frühen Morgenstunden in den Armen.
3. AktEisenstein erwacht mit einem gehörigen Kater und versucht, sich die Ereignisse der vergangenen Nacht in Erinnerung
zu rufen. Ida und „Olga“ erscheinen und bitten ihn, ihre
Karrieren als Künstlerinnen zu fördern. Chevalier Chagrin gibt
sich als Sicherheitschef zu erkennen. Als Eisenstein ebenfalls
seine wahre Identität aufdecken will, kommt es vollends zur Verwirrung; denn Frank beharrt darauf, dass der echte Eisensteinschon am vorigen Abend seinen Arrest angetreten habe. Eisenstein vermutet einen Ehebruch seiner Frau, doch bevor er sichin Rage reden kann, taucht Rosalinde auf und präsentiert ihm
seine Taschenuhr …

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SYNOPSISSYNoPSIS
Act 1

Adele receives a message from her sister Ida; she is supposed to take the evening off, get dolled up and attend Orlofsky’sball with her. But all her attempts to ask her employer, Rosalinde
von Eisenstein, for some leisure time are unsuccessful. Rosalinde’s
husband Gabriel has to report for his prison sentence the verysame day and she does not want to spend the evening alone.
Enraged and accompanied by lawyer Blind, Gabriel rushes in – instead of five, he now has to spend eight days in prison. Rosalinde
tries to soothe the agitated minds, which proves difficult at first.
Only the arrival of his friend Dr Falke, who comes to visit after theincompetent lawyer has been ushered out, can put him into a better mood. Falke persuades Eisenstein to accompany him to Orlofsky’s ball in the guise of „Marquis Renard“. His prison sentence
shall wait until the next morning. In the meantime, Alfred has surprised Rosalinde with a visit; she ends up allowing Adele to takethe evening off. Deeply touched and cheerful, Rosalinde and Gabriel say farewell to each other. Gabriel has barely left for his supposed prison sentence when Alfred pays Rosalinde another visit.
However, their time together gets interrupted by security chiefFrank, who has arrived in person to pick Gabriel up for his arrest.
Rosalinde does not reveal that the man next to her is definitely not
her husband. Tenderly, they bid goodbye and Frank marches the
supposed delinquent off to prison.
Interval
Act 2

Orlofsky’s ball is in full swing. Dr Falke promises ample opportunity to laugh. He presents his prepared humorous play „The
Revenge of the Bat“, named in reference to an incident during thecarnival four years ago. Back then, notary Dr Falke and man of independent means Gabriel von Eisenstein attended a masquerade
ball. After a night of drinking, Eisenstein took the liberty of playing
a dirty trick: he left his drunkenly sleeping friend in a park. The
next morning, Falke had to sneak home wearing a bat costume,
getting derision from passers-by and vowing vengeance. Now, heoSYNOPSIS

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introduces Orlofsky to the protagonists of his play: on the one
hand, there is Marquis Renard – also known as Gabriel von Eisenstein – and on the other hand, head of security Frank is given thealias Chevalier Chagrin. They are joined by Adele and her sister Ida,
who are both welcomed by Falke as emergent artists. Meanwhile,
Rosalinde has arrived as well. She enters the scene dressed up asa masked Hungarian countess. Presently, Eisenstein expresses interest in the beauty, unsuspectingly trying to seduce his own wife
by means of a pocket watch trick. Rosalinde succeeds in snatching
this prop. Time flies in the exuberant, bubbly mood. Soon andtrustingly, the guests are in each other’s arms until the early hoursof the morning.
Act 3

Eisenstein wakes up with a terrible hangover, trying to callthe past night’s events to mind. Ida and „Olga“ turn up, asking him
to foster their artist careers. Chevalier Chagrin reveals himself as
being the security chief. When Eisenstein wants to disclose his true
identity as well, utter confusion ensues; for Frank insists on thereal Eisenstein having started his prison sentence already the previous evening. Eisenstein suspects that his wife must have committed adultery but before he can talk himself into a rage, Rosalinde appears and shows him his pocket watch …

ihre komponisten desschönsten wohnens
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DAS KLINGT ANS OHRDAS KLINGTANS oHR

Zugegeben, es war ein schlechter Scherz, den betrunkenen Freund im Fledermauskostüm zum Gespött der Leutewerden zu lassen. Aber rechtfertigt er, Eisenstein auf dem Fest
derart vorzuführen? Entschuldigt Adeles Angst vor dem Aufdecken ihrer eigentlichen Identität die öffentliche Verspottung
ihres Chefs? Wo er doch sogar im Recht ist? Ist der arme Mannalso tatsächlich „übel dran“, wie es im Finale heißt? Mitnichten!
Eisenstein amüsiert sich ja offensichtlich selbst gern auf Kosten
anderer. Ungeniert erzählt er seiner Frau von der Gefängnisstrafe, die er antreten wird, und geht stattdessen mit seinem
dämlichen Uhrentrick hausieren. In der „Fledermaus“ haben wir
es mit einer Gesellschaft zu tun, die sich gegenseitig nichts
schenkt. Schadenfreude und Rache halten die Handlung in Bewegung, und hinter der oberflächlichen Operettenseligkeit
brodelt es unheilvoll. Sehr zum Amüsement des Publikums.

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Tanzkapellmeister

Johann Strauß war ein Tanzmusikkomponist und hatte
mit seinen Verpflichtungen als Kapellmeister eigentlich alle
Hände voll zu tun. Seine beiden ersten Operetten hatten lediglich Achtungserfolge erzielt, was mit schlechten Libretti entschuldigt wurde. Und tatsächlich wäre der Welterfolg, den
Strauß mit seiner dritten Operette, „Die Fledermaus“, erlangte,
ohne die Mitarbeit von Richard Genée nicht denkbar gewesen.
Genée war Kapellmeister, Librettist und zuweilen auch Kompo­
nist am Theater an der Wien. Ihm vertraute die Direktion die
Aufgabe an, aus dem französischen Schauspiel „Le Révellion“(etwa: „Der Weihnachtsabend“) ein Libretto für Johann Straußzu schreiben. Das Theaterstück der beiden Offenbach-Libret­tisten Meilhac und Halévy war in Paris 1872 unglaublich erfolgreich gewesen – u. a. auch deswegen, weil zum ersten Mal echte
Speisen auf der Bühne gegessen wurden. Bei der Umwandlungin ein Operettenbuch entfernte sich Richard Genée erheblich
vom Original, und auch die Idee, die ganze Handlung durch den
Racheplan des nachtragenden Falke zu motivieren, geht auf
seinen Einfall zurück.
Unerschöpflichen Melodiker

Vor allem aber schuf Genée einen Text, der dem
Komponisten größtmöglichen Entfaltungsspielraum bot: Dererste Akt ist im Stil einer Konversationskomödie gehalten. Im
intimen Rahmen werden die Hauptfiguren vorgestellt, und die
Handlung kommt in Gang. Indem Genée nun den zweiten Akt
von dem ursprünglichen mitternächtlichen Weihnachtssouper ineinen rauschen Ball verwandelt, gibt er Strauß die Gelegenheit,
seinen größten Trumpf ausspielen zu können: Sein Talent für
Tanzmusik – Polka, Walzer, Csárdás und Galopp. („Das klingt
ans Ohr und rieselt durch das Blut hinab bis in die Beine“,
schrieb die „Morgenpost“ nach der Uraufführung.) Der dritte Akt
schließlich führt alle Fäden wieder zusammen, es gibt einekurze und heftige Enthüllungsszene, die mit der These, derChampagner sei an allem schuld, eine Versöhnung möglichmacht und im nötigen Happy End mündet.
Johann Strauß greift diese Gattungsvielfalt dankbar auf und
komponiert eine Fülle von Musik, die ihn als schier unerschöpflichen Melodiker auszeichnet. Wie viele dieser Melodien nicht

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von ihm selbst, sondern von Genée komponiert wurden, ist nicht
abschließend geklärt. Ein Großteil der Instrumentation stammt
aber tatsächlich von seinem unermüdlichem Mitarbeiter.
„O je, wie rührt mich dies!“

Es ist nicht nur dieses Feuerwerk an musikalischen undrhythmischen Einfällen, das diese Operette zu einem Meisterwerk macht, sondern auch die enge Verzahnung der Musik mit
einem Text, der alles andere als harmlos ist. Immer wieder wird
die Doppelbödigkeit des Geschehens entlarvt. Zu keinem Zeitpunkt ist vergessen, dass wir es hier mit einem Racheplan zu
tun haben. Doch nicht nur Dr. Falke spielt ein doppeltes Spiel.
Es gibt kaum eine Situation, in der die Figuren ehrlich miteinander umgehen. Das Abschiedsterzett des ersten Aktes ist
geradezu ein Musterbeispiel von Heuchelei: Während Gabrielund Adele in Gedanken schon halb auf dem Fest von Orlofsky
sind, freut sich Rosalinde auf ihr Rendezvous mit Alfred. Aberkein Wort davon. Textlich stellt das Terzett das Konstrukt derbürgerlichen Vernunftehe bloß (wenn etwa Rosalinde lediglichbedauert, dass ihr „zum Rindfleisch, wie zur Suppe und zum
Braten“ der Mann fehlt). Musikalisch aber parodiert Strauß das
Pathos der großen Oper. Beides kulminiert in der schon sprichwörtlich gewordenen Zeile: „O je, o je, wie rührt mich dies!“
Weiter geht es mit Direktor Frank, der sein Gefängnis euphe­mistisch als „schönes, großes Vogelhaus“ anpreist, während
Alfred hingebungsvoll den liebevollen Gatten mimt. Nichts ist so,wie es scheint – und das kann man vor allem in der Musikhören.
„Lass das traute Du uns schenken“Erlaubte der erste Akt ein Blick hinter die Fassade derbürgerlichen Kleinfamilie, so zeigt uns der zweite Akt die Aufsteigermentalität ihrer Mitglieder. Denn hier geht das Vorspielen
falscher Tatsachen mit einem sozialen Rollentausch einher. Das
Bürgertum gibt sich adelig: Die Männer werden zum Marquis
bzw. Chevalier befördert, die Dame zur ungarischen Gräfin. Und
selbst Adele mutiert in der Robe ihrer Herrin zur zweifellos
schillernderen Existenz als Schauspielerin. Und dann dürfen sie
einen Abend lang all das machen, was ihnen ihre Stellung, ihre
Reputation, ihr bürgerliches Denken sonst nicht erlaubt. Alleno22

DAS KLINGT ANS OHR

voran Eisenstein, der von einer maßlosen Selbstüberschätzung
gesteuert wird und seine eigene Mittelmäßigkeit nicht akzep­
tieren kann. Er glaubt sich am Ort seiner Bestimmung. Es ist die
Sehnsucht des kleinen Mannes nach der Welt der Reichen und
Schönen. Der Adel, namentlich in Gestalt von Orlofsky, guckt
amüsiert zu, während sich das aufstrebende Bürgertum gegenseitig zerfleischt.
Wenn im 2. Finale dann Bruderschaft getrunken wird,
glaubt selbst das Publikum für einen Augenblick an ein klassenübergreifendes Bündnis. Es ist ein Moment der Utopie undvielleicht der einzige, in dem wirklich alle auf der Bühne, einschließlich die Musik, ehrlich sind. Doch bekanntlich hält er
nicht lange vor, und so platzt schließlich die Blase im ernüchternden dritten Akt. Wer sich nun warum an wem gerächt
hat und wer wem was zu verzeihen hat – da möge sich jeder
seinen eigenen Reim drauf machen.
„Glücklich ist, wer vergisst“Strauß zeichnete mit dieser Operette ein Bild des zeitgenössischen Bürgertums, seiner eigenen sozialen Klasse, die
zur Zeit der Uraufführung gerade mit einer anderen geplatztenBlase zu tun hatte: Am 9. Mai 1873 war die Wiener Börse zusammengebrochen, der Tag ging als „Schwarzer Freitag“ in die
europäische Wirtschafts-Geschichte ein. Viele bürgerliche Aufstiegsträume wurden an diesem Tag zunichte gemacht.
Bezeichnenderweise haben die Zeitgenossen nicht erkannt, welch Spiegel ihnen von Genée und Strauß vorgehalten
wurde – vielleicht wussten sie es selbst nicht. Die Kritiken derUraufführung am Ostersonntag 1874 gehen weder auf die
parodierende Musik noch den hintersinnigen Witz des Textbuches mit seinen boshaften Seitenhieben auf die bürgerliche
Klasse ein. Man wollte sich die Champagner-Laune nicht verderben lassen. „Glücklich ist, wer vergisst, was doch nicht zuändern ist!“
Wiebke Hetmaneko23

VoRLIEBE FÜR DAS
AUßERGEWÖHNLICHE IST EIN
MERKMAL DER
MITTELMÄßIGKEIT.
DENIS DIDEROT

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DER
WALZERKÖNIG
Johann Baptiste Strauß wurde 1825 als ältester Sohn
von Anna und Johann Strauß, seines Zeichens Komponist und
Tanzkapellmeister, in St. Ulrich bei Wien geboren. Seine Kindheit
verlief nach eigenen Berichten eher trostlos. Der Vater war aufgrund seiner zahlreichen Konzertreisen und Verpflichtungen alsüberaus erfolgreicher Tanzmusikkomponist selten zu Hause,
und als er sich auch noch offen zu seiner Geliebten und ihrem
gemeinsamen Kind bekannte, zerbrach die Ehe seiner Elternvollends.
Zermürbender Familienstreit

Gegen den Willen des Vaters, dafür aber mit umso
größerer Unterstützung der Mutter schlug Johann Strauß ebenfalls die Musikerlaufbahn ein. 1844 debütierte er mit einem
eigenen Orchester im Casino Dommayer, pikanterweise einem
Stammlokal seines Vaters. Es wurde ein großer Erfolg, infolgedessen es zum offenen Konkurrenzkampf zwischen Vater undSohn kam: Das Publikum spaltete sich in zwei Lager, die Tanzlokalitäten boten dem einen oder dem anderen ihre Bühnen an,
die beiden Komponisten feilschten um Erstaufführungsrechte
und versuchten, sich gegenseitig zu übertrumpfen. Drei Jahre
dauerte dieser sicherlich produktive, aber menschlich zermürbende Familienstreit. Dann überraschte der Sohn den Vater
mit einem Ständchen zum Namenstag.

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DER WALZERKÖNIG
Familienunternehmen

Nach dem Tod des Vaters 1848 ging dessen Beiname„Walzerkönig“ wie selbstverständlich auf den Sohn über –ebenso wie die Leitung der väterlichen Kapelle. Doch damit
hatte sich der rastlose Komponist endgültig übernommen, er
brach zusammen. In Folge dieses Kollapses wurde das „Tanzgeschäft“ zum Familienunternehmen ausgebaut. Der ebenfalls
hochmusikalische Bruder Joseph sprang zwar eher unwillig ein– er war eigentlich Ingenieur und hatte bereits mit großem Erfolg
zwei Straßenkehrmaschinen konstruiert –, folgte aber schließlich dem Ruf der Familie. Zunächst entlastete er Johann lediglich, übernahm dann aber seine Aufgaben während immer
längerer Gastspielreisen und komponierte schließlich selbst
erfolgreich Walzer und Polkas. Nachdem Johann zum k. u. k.Hofballmusikdirektor ernannt wurde (kein leichtes Unterfangen,hatte er doch noch 1848 vor einschlägigen revolutionären
Kreisen musiziert), übergab er die Kapelle vollends an Josephsowie den jüngsten Bruder Eduard. Eduard war nicht ganz so
begabt wie seine Brüder, hatte jedoch im Gegensatz zu Joseph
bereits eine musikalische Ausbildung bevor er ins Geschäft einstieg. Auch er komponierte eine Vielzahl von Werken, übernahm
nach Josephs Tod die Kapelle und wurde ebenfalls k. u. k.-Hofballmusikdirektor. Man nannte ihn den „feschen Edi“, was auf
seinen elegant-exzentrischen Kleidungsstil anspielte.
Operette

Johann Strauß widmete sich nun fast ausschließlich
dem Komponieren. In diesen Jahren entstanden seine berühmtesten Kompositionen, wie die Walzer „An der schönen
blauen Donau“, ,,Geschichten aus dem Wienerwald“ oder ,,Wein,
Weib, Gesang“. Und schließlich debütierte er auch als Operet­ten­komponist. Dass es Jacques Offenbach gewesen sein soll,
der Strauß zur Operette brachte, ist lediglich ein Gerücht. Es gilt
noch nicht einmal als gesichert, dass sich die beiden Kompo­
nisten überhaupt persönlich getroffen haben. Es war vermutlichseine geschäftstüchtige Gattin Henriette, die ihn zur Bühnenlaufbahn animierte. 1871 wurde sein Erstlingswerk „Indigo unddie vierzig Räuber“ uraufgeführt.

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Teamwork

Johann Strauß sollte bis zu seinem Tod mehr als ein
Dutzend Operetten schreiben. Neben der „Fledermaus“ findet
man vor allem „Eine Nacht in Venedig“ noch heute auf den
Spielplänen. Auch seine Operetten entstanden häufig in Zusammenarbeit mehrerer Personen, mehr noch: Da Strauß überwenig dramatisches Gespür verfügte, war er auf seine Mitarbeiter, allen voran auf Richard Genée regelrecht angewiesen.
Nicht alle Kompositionen stammen von Johann Strauß selbst,
und die Instrumentierung überließ er häufig den Kollegen. Derarbeitsteilige Prozess, der sich schon beim Vermarkten des„Walzerkönigs“ und seiner Tanzkapelle bewährt hatte, griff auchbei den Operetten, die – auch wenn sie auf den Bühnen keine
großen Erfolge waren – sich zumindest als Tanznummern unddurch leicht gesetzte Hausmusikausgaben finanziell lohnten.
Johann Strauß starb 1899 an den Folgen einer Lungenentzündung. Er hinterließ mehr als 400 Walzer, Polkas, Quadrillen,
Galopps und Märsche sowie ca. 16 Werke für die Bühne.
Wiebke Hetmanek

MEISTERWERKSTATTGEIGENBAU

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GLÜCKLICH
MACHT UNSILLUSIoN!
ALFREDoIMPRESSUMBILDLEGENDE
Titel: Emily Newton / S. 6–7 Ensemble und Chor / S. 12–13 Emily Newton, Martin Platz,
Taras Konoshchenko, Teresa Erbe / S. 14–15 Hans Kittelmann, Joachim Goltz / S. 18–19
Emily Newton, Joachim Goltz, Taras Konoshchenko, Veronika Loy, Corinna Scheurle, ChloëMorgan, Demian Matushevskyi, Chor / S. 20 Demian Matushevskyi, Joachim Goltz, Teresa
Erbe / S. 24–25 Veronika Loy, Chloë Morgan, Chor / S. 26–27 Martin Platz, Emily Newton /S. 30–31 Corinna Scheurle, Ensemble, Chor / S. 32–33 Chloë Morgan, Corinna Scheurle,
Martin Platz, Demian Matushevskyi, Joachim Goltz, Emily Newton, Veronika Loy, Chor

NACHWEISE
Fotos: Bettina Stöß
Die Szenenfotos wurden während der Probe am 16.11.2023 gemacht.
Programmheft zur Premiere von „Die Fledermaus“ am 25.11.2023 am Staatstheater
Nürnberg. / Herausgeber: Staatstheater Nürnberg / Staatsintendant: Jens-Daniel Herzog /Redaktion: Wiebke Hetmanek / Englische Übersetzung der Handlung: Kadri Tomingas /Gestaltung: Julia Elberskirch, Jenny Hobrecht / Corporate Design: Bureau Johannes Erler /Herstellung: Offsetdruck Buckl, Nürnberg / Das Staatstheater Nürnberg ist eine Stiftungöffentlichen Rechts unter gemeinsamer Trägerschaft des Freistaats Bayern und der Stadt
Nürnberg.

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Freunde der Staatsoper Nürnberg e. V.

Präsident: Ulli Kraft / Geschäftsführerin: Annemarie Wiehler
Kontakt: geschaeftsstelle@opernfreunde-nuernberg.de, Tel: 0911-66069-46 44
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Damenclub zur Förderung der Oper Nürnberg

Vorstand: Angela Novotny (Tel. 0157-371 65 766) (Vorsitz),
Margit Schulz-Ruffertshöfer (Tel. 0911-99 93 42 23), Christa Lehnert (Tel. 0911-669 74 92)
Kontakt: vorstand@damenclub-oper-nuernberg.de / www.damenclub-oper-nuernberg.de

Opera Viva – Patronatsverein der Oper des Staatstheaters Nürnberg
Vorstand: Peter Prinz zu Hohenlohe-Oehringen (Vorsitz), Ursula Flechtner, Ingrid Hildebrandt
Kontakt: operaviva-nuernberg@outlook.de

Dieses Heft ist auf zertiﬁziertem Papier mit Rohstoffen aus nachhaltiger Forstwirtschaft gedruckt.

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