日本 のオペラ年 鑑 2 0 18

2018 年のオペラ界―全般の展望と主な劇場、団体の活動―

関根礼子

指揮者・大野和士は新国立劇場オペラ芸術に期待を寄せるだけでなく、常に新風を求め監督就任を秋に控えた 2018 年 1 月、同劇場もする。欧米作品の日本初演が注目されるの 2018/2019 シーズン演目説明会で、「日本のは日本のオペラ史始まって以来の傾向で、の聴衆はオペラに対して飽くなき興味を抱い2018 年もマスネ《ナヴァラの娘》（藤原歌劇ており、そういう聴衆を相手にする喜びがあ団）やウド・ツィンマーマン《白いバラ》（東る」と語った。また、イタリア出身のソプラ

京交響楽団、演奏会形式）などが万端整えたノ歌手デジレ・ランカトーレは、「日本のお態勢のもとに日本初演され、それぞれに成果

客さんはみなさん本当に熱心です。いまヨーをあげた。

ロッパの劇場で歌っても、日本みたいには盛

一方、演出に新風を求める声は比較的近年

り上がりません。日本のみなさんの情熱は、になってから顕著になった傾向だ。歴史的考

まるで 1950 年代のイタリアみたい」と言っ察に基づいたトラディショナルな演出しか観ている（ボローニャ歌劇場 2019 日本公演プられないオペラ界には飽き足りず、「読み替。
ログラム p.26 ）え」や「読み直し」による現代演出を望む声

この 2 人の言葉は、筆者が日々公演に通うは近年途切れずに続いてきた。それに応える

なかで感じているオペラ界の感触にぴたりとかのように 2018 年は複数の新演出が話題に重なる。日本におけるオペラへの興味と関心なり、中には新風どころか暴風の域に達したの高まりは、2008 年のリーマン・ショック

刺激的なものもあった。突出して風力の強前後の経済不況による公演回数減少などを背かったのは新国立劇場《フィデリオ》でのカ

景に一旦沈静化したようにもみえるのだが、タリーナ・ワーグナー演出で、主人公らがめ

その実、ブームに乗った一過性のものではな

でたく救出されるという作品本来の結論を大い本質的な文化的要求として、今も熱を持ちきく変え、いわば《アイーダ》のように閉ざ続けているように思われてならない。公演をされた地下で 2 人が愛を語りながら死ぬとい主催する側にとっては財政状況の悪化や観客う設定にされた。この演出に対しては、主に数の伸び悩み傾向などが悩みの種で、民間の仲間内での非難ごうごう、表立っては賛否両

自主的活動は一層困難になっているといえる論、あるいは判断保留、なかったことにするのだが、だからこそ各団体は生き残りをかけ…等々さまざまの反応が引き起こされて、こた取り組みに旺盛な創意を発揮して、オペれが飯守泰次郎芸術監督の任期満了に当たっ

ラ界は 2018 年もまた大いに活況に富んでいての「置き土産」となった。

た。そして、その創造意欲の一隅に、混迷す

このカタリーナ演出の大胆さに比べれば、る世界情勢や多発する自然災害に心を痛める

他の大方の現代演出はむしろまっとうな方向

芸術家らの鋭敏な感性が渦巻いているのを感として感じられるのではないか。そうだとすじることがある。特に演出や作曲、台本にそれば、この時点でこのように過激な演出が提の兆候が少なくない。

示されたことは、現代演出を好まない層への熱心な愛好家や制作者らは公演内容の向上
34 ● 2018 年のオペラ界

XMFRemote̲(141804)231289̲日本のオペラ年鑑2018 34 折 2020/01/22 08:16:43

一種のショック療法となったかもしれない。

また、作品の「読み替え」というよりは「読み直し」というべき現代演出で読み込みの深さを感じさせたのは、東京二期会《三部作》■ 新国立劇場でのダミアーノ・ミキエレット演出だ。3 つ

1 月は 8 日に開場 20 周年記念式典を開き、18 日から前 2017 年 10 月に始めた開場 20 周の短編に鋭い視点を一本貫き通すことによっ年記念公演の後半を《こうもり》でスタートて、ドラマを大きく深めていた（ p.39 参照）。

した。ハインツ・ツェドニク演出による 5 度

既存の愛好家層に加えて新たな観客層を開目の公演で全体の完成度は高い。アイゼン

拓する動きも旺盛で、そのためにもオペラのシュタイン（アドリアン・エレート）とファ表現世界を広げる種々の実践がオペラ市場をルケ博士（クレメンス・ザンダー）のベテラにぎわせた。子どもオペラの定着、若者感覚

ン・コンビを有力な支えに、アデーレ（ジェを積極的に取り入れた演出、女性の視点から

ニファー・オローリン）の鮮やかな高音やオの問題提起、題材や作曲語法の広がり、他分

ルロフスキー公爵（ステファニー・アタナソ

野とのコラボレーション、テクノロジーの活フ）のズボン役独特の魅力などに、海外勢な用等々さまざまに創意が発揮されて、今やオらではの力量が光る。こうした気軽に楽しめ

ペラの名のもとに何でもありの様相に近づきる高級娯楽というべき演目をもっと増やしてつつある。こうした表現世界の広がりは、中ほしいという声も少なくない。

には「あだ花」に終わりそうなアプローチも

2 月はまず《松風》の新制作。細川俊夫があるにせよ、従来型のオペラファンの枠を越演出・振付のサシャ・ヴァルツと組んで作曲

え、より広範な需要に応えていく可能性を秘したダンス・オペラ（コレオグラフィック・めている。

オペラ）で、2011 年にベルギーのモネ劇場でそうした中で筆者が特に挙げておきたい成初演の後、世界各地で約 50 回の上演を経て、果は、日生劇場《コジ・ファン・トゥッテ》のようやく日本初演された。台本は世阿弥の能

菅尾友演出における音楽にぴったり合った動《松風》に基づいてハンナ・デュブゲンがド

きの若々しさと男女関係の現代的反転攻勢、

イツ語で作成。話の筋立ては謡曲とほぼ同じ

ローマ歌劇場来日公演《マノン・レスコー》

で、4 人の歌手とヴォーカル・アンサンブルのキアラ・ムーティ演出におけるマノンの内（新国立劇場合唱団）が、この作曲家特有の直心の空しさに切り込んだ女性像などだ。ま線的な旋律を端正に歌い、能固有の内奥に秘た、野平一郎作曲《亡命》、藤倉大作曲《ソめられた情感を、管弦楽（東京交響楽団）の繊ラリス》を始めとする日本人作曲家のオペラ

細な音楽と共に美しく表現した。その静謐なにおいて、政治や SF といった従来あまり扱音楽と見事に融合しつつも一層ダイナミック

われてこなかった題材が登場したことも、表に舞台を彩ったのはダンス（サシャ・ヴァル

現世界の拡充につながる新鮮な動向だった。

ツ＆ゲスツ）の群舞だ。風のように舞台を駆

こうした新風がキャリアの長いオペラ・ゴー

け抜け、舞い上がり、宙に浮く。そのスピーアーを飽きさせず、さらには潜在的観客層のド感、浮遊感が、抑えきれない亡霊の思いを興味をどれだけ引き起こすことができるか

身体表現として大きく開花させていた。

が、オペラの将来を決める要素の 1 つになる

2 月末から 3 月にかけて《ホフマン物語》の再演。フィリップ・アルロー演出の 4 度目ののではないか。

公演で、《こうもり》同様、複数の海外歌手の見事な力量が支えとなった。ホフマン役の2018 年のオペラ界 ● 35

XMFRemote̲(141804)231289̲日本のオペラ年鑑2018 35 折 2020/01/22 08:16:43

ディミトリー・コルチャックが悩める青年芸

ルフ他 3 役のトマス・コニエチュニーのダイ

7 月の《トスカ》は同劇場の代表的なレパー
トリーの 1 つであるアントネッロ・マダウ＝ディアツ演出版の 7 度目の公演。1 シーズン
続いた「開場 20 周年記念公演」の締めくくり

ナミックな表現力にはほれぼれさせられるほであり、飯守泰次郎芸術監督による最後の演どだ。日本側の歌手で最も感銘を受けたのは目でもある。スカルピアのクラウディオ・ス

アントニアの砂川涼子。効果をあげやすい役

グーラが悪役のふてぶてしさを豪快に表現し柄とはいえ、キャリアを重ねて見事に成熟して傑出していたのを筆頭に、感情表現の激した砂川の舞台を楽しむことができた。

さが強烈なトスカ（キャサリン・ネーグルス

術家像をリアルに表現したのを筆頭に、ニク
ラウス＆ミューズのレナ・ベルキナ、リンド

3 月後半の《愛の妙薬》はチェーザレ・リタッド）、第 1 幕で軽やかに登場したカヴァラ

エヴィ演出の 3 度目の公演。この演目でも海ドッシ（ホルヘ・デ・レオン）、注目の当た外歌手の力量が舞台を支えた。なかでもアり役と思わせた堂守（志村文彦）など、適役

ディーナのルクレツィア・ドレイは透明感のの歌手陣を迎えて総合点の高い立派な公演をある美声と緻密な表現力で完成度が高い。

堂々と楽しませた。合唱に同劇場合唱団のほ

4 月の《アイーダ》は、これをやれば常に完売というヒット演目だ。1998 年に劇場のオープニング演目の 1 つとして制作され、以来 5 年ごとに再演されて 5 度目の公演となっかびわ湖ホール声楽アンサンブルが参加している。飯守芸術監督による 4 年間ではワーグ
ナーでの実績のほか、海外から第一級の名歌
手を何人も招いて名作を至芸で堪能させたこ

た。何よりもフランコ・ゼッフィレッリの演とが特に記憶に残る。その最後がこの《トス出が超豪華で迫力満点。グランド・オペラのカ》であった。同月の「高校生のためのオペ

快感をたっぷりと味わうことができる。とはラ鑑賞教室」でも歌手を全日本人に代えて上いえ個々のキャストでは人物像の表現などに演した。

多少物足りない歌手もいたし、脇を固めた国《魔新芸術監督に大野和士が就任し、10 月、

内勢には脇役の味を一層深めることが望まれ笛》の新制作で「 2018/2019 シーズン」がる。

スタートした。ドローイングや映像を用いた

この《アイーダ》と続く 5 〜 6 月の《フィデウィリアム・ケントリッジによる演出は視覚

リオ》が一連の 20 周年記念公演の中でも「特的に新鮮で美術面のセンスは一流。ただその別公演」と銘うたれており、それだけ予算が割に作品内容の深め方に不徹底と感じられる

多く配分された大事業だったことがわかる。

ものがあり、音楽面もイマイチ。歌手では海《フィデリオ》は上記のようにカタリーナ・

外勢よりむしろ夜の女王（安井陽子）、パミー

ワーグナーの演出がきわめて過激で、日本のナ（林正子）ら日本人の伸びが注目される結オペラ界では初体験といえるほどの大きな衝果となった。この演目は同月、関西での「高撃を与えた。作品本来の結末を変えることで校生のためのオペラ鑑賞教室」で全日本人歌

権力と闘う困難さが表現されているのだが、手、管弦楽を京都市交響楽団に代えて上演さその結末に至るまでの劇中にもさまざまの趣れている。

向が凝らされていて、その都度観客にあれこれ考えさせる。議論好きのドイツ人なら、こ

11 月から 12 月初旬は《カルメン》で鵜山仁演出の 5 度目の公演。回を重ねることで上れをネタに何時間でも話し合いを続けること

演はこなれてきており、安定感のある舞台運ができるだろう。

びではあったが、どこか型どおりの「職人仕36 ● 2018 年のオペラ界

XMFRemote̲(141804)231289̲日本のオペラ年鑑2018 36 折 2020/01/22 08:16:43

事」を感じさせる凡庸さも目に付いた。歌唱

6 月末から 7 月の試演会では「 2 つのロメオ

面だけをみればカルメン（ジンジャー・コス

とジュリエット」と題して、グノー《ロメオとタ＝ジャクソン）は低音域での歌唱にとりわ

ジュリエット》とベッリーニ《カプレーティ

けリアリティがあって、わが道を行く強い気家とモンテッキ家》をそれぞれ抜粋で上演。

持ちを持つ女性像にはふさわしかったし、ド両作品の内容を比較するというのではなく、ン・ホセ（オレグ・ドルゴフ）も量感のある

男声の多い研修生に配慮した選曲構成だった

声が光るのだが、全体では「どのプロダクかもしれない。9 月に「世界若手オペラ歌手ガションでもこれだけやっておけば安泰」とでラコンサート」をオペラパレスで開催。ヨーもいうようなベーシックの域を出ない表現がロッパの歌劇場オペラアカデミーから 6 人を目に付いた。いかなる名作でも、こうした招き、日本側の研修生、修了生とオペラ・ア

ルーティーン傾向の舞台では常連の観客に飽リア等を競演した。

きられるのではないか。
シーズン最初の上記 2 演目がやや燃焼不十分だったのに比べて、12 月の《ファルス■ （公財）日本オペラ振興会

タッフ》は見違えるように充実していた。カ

藤原歌劇団は折江忠道総監督のもと、1 月

ルロ・リッツィの鮮やかな指揮のもと、このに都民芸術フェスティバル参加としてマスネ

作品の大きな魅力であるアンサンブルの面白《ナヴァラの娘》日本初演とレオンカヴァッ

さ、美しさを、完璧とはいえないものの、確実

ロ《道化師》の 2 本立て、4 月に川崎・しんゆに堪能させるだけの好演だった。歌手ではアり芸術祭共催でロッシーニ《ラ・チェネレン

リーチェ（エヴァ・メイ）とフォード（マットラ》、6 月から 7 月に日生劇場と共同主催で

ティア・オリヴィエーリ）の 2 人が舞台の要

モーツァルト《ドン・ジョヴァンニ》の 3 演となり、日本人ではナンネッタ（幸田浩子）、目を公演した。

ピストーラ（妻屋秀和）らが役柄にふさわし《ナヴァラの娘》は 1894 年、ロンドンで初い表現力を発揮。オーケストラ（東京フィル

演された軍隊物の短編。隊でただ一人の女性

ハーモニー交響楽団）も、普段の演奏ではアニタが愛する軍曹アラキルと結婚する持参めったに出会えないような美しい音色で、上金を得るために内密に敵将を暗殺するが、ア質の喜劇を楽しませた。

ラキルはアニタが身を売ったと誤解。アラキ

オペラ研修所は 3 月の修了公演で E. ヴォルは戦死し、アニタは絶望して狂乱する。戦

ルフ＝フェッラーリの《イル・カンピエッ

争と階級差を背景に、救いようのない悲劇がロ》を中劇場で上演。筆者の聴いた初日は柴激しい音楽で描かれる。初日はアニタ（小林田真郁の指揮でルシエータ（砂田愛梨）ら研厚子）の渾身の演唱を軸に他のキャスト（す修生による声のアンサンブルも室内管弦楽

べて男声）も健闘。ネッダ（砂川涼子）の好（新国立アカデミーアンサンブル）も共に好演を軸に展開した《道化師》と同じく男声の演で、繊細なアンサンブルの音楽的美しさを出番の多い作品で、藤原歌劇団で男声歌手が楽しむことができた。粟國淳の演出・演技指力をつけつつあることを感じさせた。男性社

導のもと、取っ組み合いまでやる演技も喜劇会の悲劇を描いた暗く激しい 2 作品ではあっとしてよく訓練されていた。合唱の出番は少たが、そのなかにも音楽の美しさがしっかりないが、4 つの音楽大学から有志が出演、音伝わってきた。それが何よりの成果かもしれ

大生には良い経験になったに違いない。

ない。

2018 年のオペラ界 ● 37

XMFRemote̲(141804)231289̲日本のオペラ年鑑2018 37 折 2020/01/22 08:16:43

女性の主役がしっかりした演唱で舞台を支に布を渡した後、その姿が与ひょうには見ええたことは《ラ・チェネレントラ》でも同様

なくなってしまうことだ。観客には見えるので、初日のアンジェリーナ（向野由美子）、だが、与ひょうはキョロキョロ見回してつう

クロリンダ（光岡暁恵）らは本当にすばらしの姿を探し、最後まで見つけることができなかった。ドン・ラミーロ（小堀勇介）も注目い。2 人の別れは決定的なものとなり、最後すべき歌唱力で憧れの王子さまにふさわしの与ひょうの叫びに直結する。あまりに暗くい好演。一方フランチェスコ・ベッロットの悲しい結末になった感はあるが、同情心を見

演出は現代の視点からの問題提起に富んでいせた運ず（清水良一）に希望を託すことは可て、あれこれ趣向が多い。特にアンジェリー

能かもしれない。

ナの人物像の設定は古典的な枠を離れ、向野オペラ歌手育成部の第 37 期研究生によるは「善良ゆえに救われる」他力本願の古風な新人育成オペラアンサンブル公演は《フィガ

女性としてではなく、最初から反抗的な態度

ロの結婚》と《秘密の結婚》をピアノ伴奏で。

を隠さないなど自分の意志を持ち、自分の力で道を切り開いていく女性として印象づけた。興味をそそられる方向ではある。

■ （公財）東京二期会《ド ン・ ジ ョ ヴ ァ ン ニ》 は ジ ュ ゼ ッ ペ・

この年は 2 月、「二期会創立 65 周年・財団

サッバティーニを指揮に迎え、「日本におけ設立 40 周年記念公演シリーズ」と銘打った

るこれまでのドイツ系上演ではなく、イタリ《ローエングリン》でスタートした。同会でア系上演を意図した」と折江総監督。初日のは 1979 年にこの作品に初めて取り組み、日

表題役はイタリア出身のニコラ・ウリヴィ本人による初めての原語上演を達成した。今エーリで、歌はもちろん演技力も的確。ドン回は 39 年ぶり 2 度目の公演で、準・メルクル

ナ・エルヴィーラ（佐藤亜希子）ら大方の歌

指揮のもと歌手も管弦楽（東京都交響楽団）

手はそれぞれのペースで歌って悪くはないのも現時点での実力を発揮して、この 40 年ほどだが、全体の音楽的統率が十分でなくアンサの間に日本人歌手やオーケストラの表現力がンブルとしても未完成だ。それが「イタリア

向上したことを実証した。加えて、これが日系」ということなのだろうか。このプロダク

本人演出家（深作健太）による同作で初めてションは 7 月、よこすか芸術劇場でも上演さの本格的な現代演出となった点も記録すべきれた。

ことだろう。時代を原作の中世から 19 世紀後

日本オペラ協会は 2 月、園田隆一郎指揮、半に移し、ローエングリン（福井敬）にルー

岩田達宗演出の《夕鶴》を上演。兵庫県立芸トヴィヒ 2 世をだぶらせながら悲劇を進め

術文化センターと共同制作したプロダクショ

る。劇中にはあれこれ複雑な趣向が出てきてンを、郡愛子総監督のもとキャスト等を多少めまぐるしく、煩雑な印象も受けがちなのだ

入れ代えて上演したもので、3 月には山形とが、筆者が感服したのはラストシーンだ。エ

秋田でも上演された。岩田の演出が劇内容にルザ（林正子）が倒れ、上から下降してきた深い洞察を加えて新鮮だった。リアリズムを板に人々が押しつぶされそうになるなか、青基調にした舞台で、子どもたち（こどもの城

年ローエングリン（丸山敦史）が丸穴からす児童合唱団）の元気の良い自然な動きがさわ

くっと立ち上がって将来を感じさせるのだ。

やかだ。筆者が特に感服したのは、機屋から巻き戻されるデジタル時計。悲劇性が極度に出てきたつう（伊藤晴）が与ひょう（中鉢聡）

強調されることはなく、多少なりとも救いを

38 ● 2018 年のオペラ界

XMFRemote̲(141804)231289̲日本のオペラ年鑑2018 38 折 2020/01/22 08:16:43

感じさせたことを評価したい。

女王」であっても企みではない真実の訴えを3 月の《ノルマ》は新発足の「東京二期会コンチェルタンテ・シリーズ」第 1 回。これま歌うときに妖術は効かず、一人の人間に立ちで同会のレパートリーになかった作品を映像付きのセミ・ステージ形式で上演する企画と7 月の《魔弾の射手》はハンブルク州立歌
劇場との共同制作。1999 年にハンブルクでいう。本格的に舞台上演する前にまずは歌唱

初上演されたペーター・コンヴィチュニー演に主軸を置いた形態で上演するというのは、出のプロダクションを基に、演出家本人が約

声楽家団体にとってふさわしいやり方だが、1 カ月前に来日して指導、東京二期会独自の《ノルマ》の場合、主役を歌いこなすのがいか舞台を作り上げた。原作のメルヘン的な世界に困難かを印象づける結果となった。初日にに現代の視点から鋭い疑問を投げかけ、ハッノルマを歌ったのは日ごろ内外の諸舞台で見ピーエンドにも皮肉な視点を漂わせて悲劇性事な実績を挙げている大村博美。柔らかな美を強調する。演奏もそうしたドラマティック

声で情感を込めて歌う部分には自身の真価がな展開を煽り出すかのように緊迫して進む。

出るのだが、内心で揺れ動く激しい動揺など優れた取り組みを感じさせた部分もあるのだにはさらなる歌唱力が望まれよう。

が、歌唱を含めて全体像を統一的に、感性豊返る姿をわかりやすく伝えた。

かに構築するには至らなかった。それが演出家の隠れた意図であるとも思えないのだが。

9 月はデンマーク王立歌劇場とアン・デア・ウィーン劇場との共同制作によるプッチーニ《三部作》で、演出はダミアーノ・ミ
キエレット。2012 年にウィーンで初上演された後コペンハーゲン、ローマでも上演されたプロダクションを、来日したミキエレット
東京二期会コンチェルタンテ・シリーズ《ノルマ》Ⓒ堀衛のもと東京版として深めた（演出補にエレオ

5 月のヘンデル《アルチーナ》は若手歌手

ノーラ・グラヴァニョーラ）。3 部作一挙上演

を中心にキャスティングする「二期会ニューのダブルキャストということで多人数の歌手

ウェーブ・オペラ劇場」。オペラ研修所の修を要し、合唱の出る《修道女アンジェリカ》

了オペラ公演に代わるものとして、3 年に一では新国立劇場と日本オペラ振興会の合唱団

度開催されている。ほとんど無名の若手歌手も共演した。この 2 団体は公演全体を共催したちがバロックの装飾歌唱をほぼ正確に歌いている。演奏はベルトラン・ド・ビリーの指こなして、技術水準は若手として立派といえ揮のもとに充実し、特に歌手陣のアンサンブ

るが、不足気味なのが高揚した感情のほとば

ルは大変見事。歌手の人材が豊富でアンサン

しりや心理表現の深さだ。ピリオド楽器によブルが優れているという東京二期会の特長がる管弦楽（ニューウェーブ・バロック・オー

発揮された形だ。一方、この演出では《外套》

ケストラ・トウキョウ）ともども、端正なだのジョルジェッタ（北原瑠美）は舞台に居けでない劇場的な感情の躍動で観客を楽しま

残ってそのままアンジェリカになり、ミケー

せるだけの表現力をさらに磨いてほしい。演レ（上江隼人）は《外套》からやや時を経た同出（エヴァ・ブッフマン）は時代も場所も特じ人物として《ジャンニ・スキッキ》の表題

定しない簡素な舞台で、いかに「魔法の島の役として再登場。すなわち 3 つの 1 幕物を別

2018 年のオペラ界 ● 39

XMFRemote̲(141804)231289̲日本のオペラ年鑑2018 39 折 2020/01/22 08:16:43

個の世界として表現するのではなく、関連性《魔笛》は演出の佐藤美晴が上演台本も作を持たせることで前 2 作では悲劇性を深め、成。ドラマを構成する 3 つの世界が衣裳の違最後の喜劇で将来への希望が託された。息のいで表現され、夜の女王（角田祐子）は前世長いドラマ構築に示されたミキエレットの鋭

紀風の宮廷衣裳、ザラストロ（伊藤貴之）は

く豊かな創造力を評価したい。

理論・理屈で統率し、内部には反逆分子もい11 月の《後宮からの逃走》は（公財）ニッ

る統制社会。どちらの世界も結局将来にはつ

セイ文化振興財団との共催で、日生劇場開場

ながらず、白い衣裳の若者たちの世界が最後

55 周年記念「モーツァルト・シリーズ」の一に愛と幸せを得て次代を担う。結果を見てか環。二期会得意のモーツァルトではあるのだ

ら単純に整理すればこのようになるのだろう

が、若手を含むキャストの歌唱力が十全に発が、そこに至るまでの劇中はかなり錯綜して揮されたとはいい難く、ややばらつきがあっいて、演出家の切り口や問題提起がどの立場たのが惜しまれる。演出（ギー・ヨーステン）

からなされているのか、観客としてとまどうは風俗を現代化し、激しい暴力シーンやきら部分もあった。それが《魔笛》本来の姿なの

びやかな後宮シーンなど演劇的に強調されたかもしれないのだが。

面はあるが、それによって作品内容が深めら

筆者は同劇場での学校公演を観劇したとれたという感触はさほど得られなかった。

こ ろ、 沼 尻 竜 典 指 揮 の も と 歌 手 陣、 合 唱（ C. ヴィレッジシンガーズ）、管弦楽（新日本■ 日生劇場フィルハーモニー交響楽団）とも好演で、地方巡演の学校公演がこれだけの水準で行われ1963 年のオープンから 55 周年となり、記るようになったことに驚きさえ感じた。特に念公演として「モーツァルト・シリーズ」を

パミーナの砂川涼子は最近の伸びがめざまし開催。
《魔笛》と《コジ・ファン・トゥッテ》

く、タミーノの山本康寛もさわやかな役作り《ドン・ジョ
の 2 本を単独で制作・主催し、が生きていた。各地で全 15 回の公演が行われヴァンニ》を（公財）日本オペラ振興会と共ている。

同主催したほか、（公財）東京二期会の《後宮《コジ・ファン・トゥッテ》では演出（菅からの逃走》を共催。つまり年間 4 本のモー尾友）の着想が独創的で面白かった。フィオ

ツァルト・オペラが学校公演、地方公演を含ルディリージ（高橋絵理）とドラベッラ（杉めて上演されたことになる。

山由紀）の女 2 人はフェルランド（村上公太）

単独主催の《魔笛》と《コジ・ファン・とグリエルモ（岡昭宏）の男 2 人が自分たちトゥッテ》は一般公演の「 NISSAY OPERAに都合のよいように作った AI（人工知能）ロ

2018 」と中高生を学校単位で無料招待するボットだ。そのロボット女たちが「裏切る」「ニッセイ名作シリーズ」をあわせた企画で、のは、男たちが内心に秘めた願望を表したに

粟國淳芸術参与のもと比較的若い演出家を起すぎないかのようにも感じさせる。最後はロ用してドラマトゥルク（長島確）を置き、個性ボット女が男に反撃の銃をつきつけて走り去

豊かな現代演出でそれぞれに話題をまいた。

るが、これも男の内心の反映だったのか。つどちらのキャストも国内トップクラスの歌手

まり愛や性愛をおもちゃのようにもてあそぶを中心にダブルで組まれて好演し、演出負けと、普段は抑制している自分の矛盾があらわしないだけの音楽的充実をもたらしていたのになっていく。

は大切なことだ。
40 ● 2018 年のオペラ界

XMFRemote̲(141804)231289̲日本のオペラ年鑑2018 40 折 2020/01/22 08:16:43

歌手たちの動きが音楽にぴったり合っているのがすばらしく、アニメ調のきらびやかな

2018 年に発表された 2 作は、こんにゃく座が舞台美術も若者感覚抜群。一見ふざけた遊び

これまで意欲を示しながら定番の演目としての世界が高齢者らには不評だったかもしれなはほとんど定着しなかった路線への、時を経

いが、こういう公演もあっていい。

ての再挑戦のように感じられた。
《天国と地獄》はオッフェンバックの同名■ 東京オペラ・プロデュースの喜歌劇を加藤直の台詞・訳詩・演出、萩京子と寺嶋陸也の編曲により室内楽（ 4 人編成）

前 2017 年に定期公演 100 回目を達成し、で上演。ストーリーと楽曲は原作とほぼ同じ

年内に 3 回の公演を開催した東京オペラ・プに進行する。筆者の観劇したのが初日だった

ロデュースは、この年は第 102 回定期となる

ためもあってか、アンサンブルは歌も演技も《ルイーズ》はギュス《ルイーズ》1 公演のみ。

未完成状態で声が不調の歌役者も複数。古参

ターヴ・シャルパンティエ（ 1860 〜 1956 ）と若手の表現力格差をどう調整するか、世代の代表作で、1900 年パリのオペラ・コミッ

交代をスムーズに運ばせるのは他団体同様にク座で初演。パリの下町に生きる庶民の家庭

ここでも難関であることをうかがわせた。海で、恋人との自由な生活を望む娘ルイーズと外の名作オペラを翻案する路線は、かつて娘への盲目的な愛に縛られる父親の対立を軸

モーツァルトでも実証済みだが、原曲の魅力に、大都会パリの魔力と誘惑が描かれる。当をアピールしようとするとこんにゃく座の歌

時は大ヒットし、パリでの公演回数は戦後に唱法との齟齬が目立ちがちだ。オッフェン

なっても抜群に多かったという。

バックの場合も、同座の日本語唱法にふさわ

東京オペラ・プロデュースでは 2007 年に
原語での日本初演を行い、11 年ぶりの再演としい方向での編曲がもっと必要だったかもしれない。

なった。初日は菊地美奈が表題役を立派に果それに対して《イヌの仇討》の方は、原作

たし、父役の米谷毅彦は豊かな声でしっかり（井上ひさし）も台本・作曲（林光）も日本と歌い、とりわけ最後を締める苦悩のアリア

語のオーソリティーだ。作曲者が「ことばのに訴える力があった。そのほか脇に 40 人近イントネーションに沿った歌のふし」を書く

くの歌手が出演してにぎやかに舞台を飾った

ことに熱心に取り組んだ結果の作品である。

が、歌唱力などに多少凸凹のあったのが惜し

座員の歌唱法に合わないわけはなく、無理なまれる。

く歌い通して心地よく聴かせた。さらに面白かったのは内容面で、《忠臣蔵》を周知のよ■ オペラシアターこんにゃく座

うに討ち入った大石内蔵助良雄らの立場から描くのではなく、吉良上野介義央の側から描

引き続き年間 200 回近い全国巡演をこなしくことで、討ち入りの本当の目的は幕府へのながら、一般向け東京公演として 2 月に《天批判にあることを明らかにしていく。オペラ国と地獄》の同座初演、9 月には《イヌの仇の内容に権力批判や社会への問題提起を担わ討 あるいは吉良の決断》を新演出で 16 年ぶせるという林光の路線が、ハッキリとよみがりに再演した。1971 年の旗揚げ以来 50 年近えった。

い活動歴を有するこんにゃく座は、完成度の高いレパートリーをすでにいくつも持っているが、新しい演目の開拓にも常に積極的だ。

2018 年のオペラ界 ● 41

XMFRemote̲(141804)231289̲日本のオペラ年鑑2018 41 折 2020/01/22 08:16:43

■ ホール主催のオペラ（東京）の感情や思索をダイナミックな歌唱力で大きく躍動させたのが、ウリッセのエミリアー

東京芸術劇場は演奏会形式による「コンノ・ゴンザレス＝トロだ。怒りや不安、苦サートオペラ」を 2 公演開催。2 月に vol.5 と悩、再会の喜びなどが実に情緒豊かに歌われしてビゼー《真珠とり》、10 月に vol.6 として説得力がある。妻ペネーロペの湯川亜也子て藤倉大《ソラリス》を上演した。
《真珠とは、パリで研修中の身ながら高度のテクニッ

り》はフランスオペラに精通した佐藤正浩のクと様式感を整然とこなした歌唱が光る。他

指揮が音楽の美しさを存分に引き出し、レイのキャストもおおむね好調。セミ・ステージ

ラ（鷲尾麻衣）、ナディール（ジョン・健・

形式ではあるが、演出（小野寺修二）は弓を

ヌッツォ）ら歌手も管弦楽（ザ・オペラ・バ射るシーンで映像を効果的に使うなど、舞台ンド）も好演して、上演機会の少ないこの作をにぎやかに飾って観る楽しさも提供。日本品の魅力をしっかりと伝えた。

の歌劇場にバロック・オペラの本格的な舞台《ソラリス》は 2015 年、パリのシャンゼリ

上演が定着するまでにはまだ間がありそうだ

ゼ劇場で初演、2018 年 5 月にドイツ・アウグ

が、それまでこうしたセミ・ステージ形式でスブルク歌劇場での新演出上演を経て日本初の公演が愛好家を育てていくに違いない。

演されたもの。スタニスワフ・レムの SF 小

サントリーホール（（公財）サントリー芸術説を基に台本は勅使河原三郎が英語で作成。

財団）主催のサマーフェスティバルで野平一

佐藤紀雄指揮、アンサンブル・ノマドの演奏

郎作曲のオペラ《亡命》がブルーローズ（小で主役のハリー（三宅理恵）、クリス・ケルホール）で演奏会形式により初演された。歌

ヴィン（サイモン・ベイリー）らがエレクト

手 5 人と 6 人編成の室内楽による室内オペラ

ロニクス（永見竜生）とサウンドデザイン（石で、原作・台本は野平多美、それを英語に丸耕一）のもとに宇宙の神秘と人間の男女の翻訳（ロナルド・カヴァイエ）した台本に作心理劇を展開。音楽の表現力はかなり充実し曲して英語上演された。この辺りはやや複雑ている一方、オペラの題材としてはこれまでだが、西洋音楽によるオペラは日本語での作なかった奇抜なもので、観客にとっては一種曲に難しい面があることの証しだろう。そのの恐怖体験でもある。とはいえ最後は「希望」

結果かどうかは分からないが、有力な歌手・を自覚して穏やかに終わるのが救いかもしれ

演奏陣の好演もあって成果は上々。最近日本ない。内容は型破りだが、オペラとしての形で誕生したオペラのなかで最も世界に通用す式そのものはかなり伝統に則ったもので、普るものの 1 つといえそうだ。ストーリーの内通の舞台上演が可能だろう。日本でもぜひ本容は 1956 年のハンガリー動乱を背景に着想

格的な舞台上演を期待したい。

されたということで、西側に亡命した作曲家（公財）北区文化振興財団が主催する北と（松平敬）を主人公に、「亡命」が単に政治的

ぴあ国際音楽祭は、1995 年の第 1 回からバな概念としてだけでなく、主に文化（作曲）ロック・オペラの公演を続けて高い評価を得の問題としてとらえられている。作曲家の内てきた。2018 年も寺神戸亮の指揮、古楽器面の検証であるだけでなく、現代社会においオーケストラ（レ・ボレアード）の演奏でモてきわめて切実な問題提起に違いない。

ンテヴェルディ《ウリッセの帰還》を好演し、このほか東京文化会館では子ども向けのバロック・オペラの魅力を伝えた。神々の世

ワークショップ「オペラをつくろう」と連携

界と人間界が交錯するドラマのなかで、人間した「オペラ BOX 」として《トスカ》を小42 ● 2018 年のオペラ界

XMFRemote̲(141804)231289̲日本のオペラ年鑑2018 42 折 2020/01/22 08:16:43

カイ

ホールで上演。シアターΧでも地域の子ども

東京春祭ワーグナー・シリーズが第 9 回をが参加する恒例の《あえて、小さな『魔笛』》

迎え、4 月に《ローエングリン》を演奏会形式

が第 11 回を迎えた。
（公財）調布市文化・コで上演。ウルフ・シルマー指揮のもと NHK

ミュニティ振興財団による調布市グリーン交響楽団の演奏で表題役のクラウス・フロリ

ホールでの調布国際音楽祭では鈴木優人指揮

アン・フォークト、オルトルートのペトラ・

バッハ・コレギウム・ジャパンがモーツァル

ラングらが立派な歌唱を聴かせた。当然のこトの《劇場支配人》と《バスティアンとバスとだが、舞台上演とはやや異なるコンサート

ティエンヌ》を演奏会形式で。立川市市民会

風の演奏ではある。

館（たましん RISURU ホール）での立川市民

オーケストラ主催のオペラにも注目すべ

オペラは《椿姫》を有力歌手と市民参加の合き公演が複数あった中、5 月の東京フィルの唱、管弦楽で上演した。

《フィデリオ》演奏会形式は、チョン・ミョ
ンフン指揮のもと、ペーター・ザイフェルト■ その他の公演より（東京）東京室内歌劇場では前年に続き、所属する声楽家らによる小規模会場での公演が続い（フロレスタン）他の力強い歌唱により、作品
本来のハッピーエンドが、堂々と表現され、ほぼ同時期に開催された新国立劇場《フィデリオ》と好対照となった。

た。4 月には調布市せんがわ劇場で《天国と地獄》日本語上演をダブルキャストで 8 回。
全部合わせても客数は大劇場の 1 回分に満たないが、出演者はおおむね良く訓練され、アンサンブルの均衡もとれて、観客の鼻先で演唱することを楽しんでいるかのような生き生きとした公演となった。普段第一線のオペラ公演に出演する機会の限られている歌手た
ちも、こうした小公演を確かな実力で続けていけるなら、日本のオペラ文化の欠かせない担い手であることにかわりはない。このほか「邦人作品シリーズ」として 1 月に《狐々譚》（公財）東京フィルハーモニー交響楽団《フィデリオ》
写真提供：東京フィルハーモニー交響楽団／Ⓒ上野隆文■ 神奈川など関東《おこんじょうるり》、12 月に《あまんじゃく

神奈川県民ホールは改修工事のため 2017とうりこひめ》《泣いた赤鬼》を上演した。

年 7 月 3 日から 2018 年 3 月 31 日まで全館休
館、大ホールは 5 月 31 日まで休館した。休館中は県内の他の劇場・会館との共催で巡回事
業に取り組み、3 月に「神奈川県民ホール・
オペラ・シリーズ 2018 」出張公演として《魔笛》をよこすか芸術劇場と相模女子大学グ
リーンホール（相模原市文化会館）大ホールで開催。その関連企画としてハイライトや講

東京・春・音楽祭実行委員会《ローエングリン》
写真提供：東京・春・音楽祭実行委員会／撮影：青柳聡

座、若手によるコンサート、リハーサル見学など多様な企画を複数の会場で実施した。こ2018 年のオペラ界 ● 43

XMFRemote̲(141804)231289̲日本のオペラ年鑑2018 43 折 2020/01/22 08:16:43

の《魔笛》はオーストリア・リンツ州立劇場

マの JACK 主催、ホール共催で《魔笛》が上（ 2013 ）と東京二期会（ 2015 ）で上演された演された。

宮本亜門演出のプロダクションで、筆者はよ藤沢市民オペラはこの年、藤原歌劇団を招こすか芸術劇場で観劇。プロジェクション・

聘して《椿姫》を上演した。市民は観劇するだ

マッピングを活用した演出が前の東京公演でけだが、キャスティング等に普段の藤原歌劇はかなり衝撃的に感じられたものだが、3 年団とはやや異なる視点が生かされた独自の企しかたっていないのにすでに見慣れてしまっ画となっていた。愛好家サイドからの最大のているのに我ながら驚いた。東京二期会の歌

注目はヴィオレッタの中村恵理だろう。ヨー

手が好演し、なかでもモノスタトス（高橋ロッパでの活躍がめざましく、日本でも複数

淳）、タミーノ（鈴木准）、ザラストロ（大塚のオペラに出演しているが歌手としての全貌

博章）らの歌唱力が伸びていた。

はまだ見せていない。中村はヴィオレッタの

6 月 3 日にリニューアル記念のオープンシ

心の動きを深層心理まで含めて克明に表現。

アターが開催され、《ヘンゼルとグレーテル》

声の威力で圧倒するのではなく、あくまでもの短縮版が地域の子どもたちの参加で上演、内心の掘り下げを優先させた歌唱により、自男性ソプラノ歌手の岡本知高がママとお菓子分が本当には尊重されていないことを明確にの魔女の 2 役をこなしたほかソロも複数聴か自覚した屈折した女性像を描き出してドラマせて大活躍した。

に説得力を持たせた。アルフレード（笛田博

10 月にはグランドオペラ共同制作の《アイーダ》。札幌文化芸術劇場 hitaru、兵庫県立
芸術文化センター、iichiko 総合文化センター

昭）は伸びやかな声が好調、ジェルモン（須（大分）、東京二期会、札幌交響楽団、東京フィ（牧野真由美）、ドゥフォール男爵（久保田真ルハーモニー交響楽団との共同制作で、ロー澄）らも好演して、歌劇団主催の平素の公演

マ歌劇場と提携して大道具、衣裳、小道具ををしのぐ見事さだった。

藤慎吾）は矛盾に満ちた内心を味わい深く表現し、フローラ（向野由美子）、アンニーナ

イタリアから運んだ。筆者の観劇した日は表

埼玉県和光市でオペラ彩が設立 35 年記念

題役の木下美穂子がよく通る声で感情表現もとして《トスカ》を上演した。和光市と（公緻密で適切、すばらしいアイーダとなった。

財）和光市文化振興公社の共同主催で、和他の歌手も含めてアンサンブルは手堅く固め

光市民文化センター サンアゼリア開館 25 周られ、今、日本人中心にキャストを組むなら年記念にも重なった。前年の《トゥーラン

これが最高かもと思わせるだけの水準だっドット》と同じく、イタリア音楽に精通したた。指揮者バッティストーニの統率力も大き

ヴィート・クレメンテの指揮と管弦楽（アンい。このプロダクションは開催した 4 都市す

サンブル彩）の豊かな表現力が支えとなっべてで完売したそうで、普段オペラ公演の少て、歌手の実力が十分に発揮された好演だっない地方でも関心を持つ人は少なくないことた。トスカ（小林厚子）は豊かな声と克明なを実証した。

演技とでドラマのリアリティを感じさせ、カ同小ホールでは横浜シティオペラが《こうヴァラドッシ（村上敏明）も快調、スカルピ

もり》をピアノで上演。出演者の表現力にばア（須藤慎吾）には役柄を深める方向での独らつきはあるが、楽しくやっている感触は伝

自の工夫が生きていた。同団の公演が首都圏わってきた。小ホールでのオペラは横浜みな近郊の地域オペラとしてトップクラスにあるとみらいホールでも続いており、8 月にはハ

ことはすでに実証済みだ。この水準を今後も44 ● 2018 年のオペラ界

XMFRemote̲(141804)231289̲日本のオペラ年鑑2018 44 折 2020/01/22 08:16:43

維持し、推進するためには音楽界の支援だけ

ら順次改修工事に入っており、大ホールはでなく、地域を挙げての官民の協力態勢が一2018 年 4 月 1 日から 2019 年 4 月 22 日まで休館。劇場プロデュースのオペラとしては 11 月

層望まれるに違いない。
また、地元の声楽家らによる埼玉オペラ協《バスティアンとバスティエンヌ》が小ホー

会は、彩の国さいたま芸術劇場大ホールでルで上演された。第 1 部に 12 歳のモーツァル《こうもり》を上演、同協会 4 年ぶりの大ホート（中井亮一）を登場させた短い物語仕立て

ルでの本公演となった。

の歌のステージ。第 2 部がオペラでバスティ

千 葉 市 の 風 の 丘 HALL で 小 空 間 オ ペ ラ

エンヌ（伊藤晴）の伸びやかな歌唱、管弦楽

vol.48《カルメン》が上演された。財政は厳（愛知室内オーケストラ）の端正な演奏と指しく一時はオペラ公演の継続が危ぶまれたほ

揮者（角田鋼亮）の全身羊のコスチューム、

どだが、この年は年間 1 本の制作を千葉ジュ

バスティアン（中井）とコラー（田中大揮）

ニアオペラ学校修了公演と抱き合わせて実を含む歌手アンサンブルの快活な演技などが施。歌手にはカルメン（大隅智佳子）、ホセ

上質の娯楽性を発揮、女性がリードする現代（所谷直生）ほか実績のあるメンバーがそろ恋愛小話の雰囲気を出していた。演出は太田い、演出は三浦安浩、音楽監督・ピアノに村麻衣子。

上尊志。同ホール（ 85 席で舞台も狭い）で（公財）名古屋市文化振興事業団［芸術創の公演のほか、別の日に蘇我コミュニティ多造センター］が地元の芸術団体と連携して企目的ホールで子どもたちが合唱に参加、ダン画・主催する「芸創オペラ」が 2 年目を迎え、サーも加わって同じ演目をにぎやかに上演し名古屋二期会、名古屋演奏家ソサエティー、た。子どもたちは練習と本番に参加したこと

名古屋オペラ協会の協力で尾上和彦作曲のオで、音楽面の上達だけでなく「積極的になっペラ《藤戸》を上演した。有吉佐和子の新文た」、「明るい笑顔が増えた」、「落ち着いた」

楽台本を作曲者が脚色した同作は、浅瀬の場などの報告があったという。子ども参加のオ所を教えた子どもを口封じのために殺した武ペラが大人の活動を助けるだけでなく、子ど士と子どもの母親の、簡単には解決できない

もたち自身のために有効だということがここ

激しい苦悩を描いた感動的な内容だ。1986

でも実証されている。

年に初演されて以来再演回数は多いが、古語

栃木県では足利市民会館の専属プロフェッ
ショナル芸術団体「足利オペラ・リリカ」が第 4 回定期《蝶々夫人》を上演した。林康子
をスペシャル・アドヴァイザーに迎え、菊池彦典の指揮で蝶々さん（大隈智佳子）、ピンカートン（城宏憲）ら実力のそろった歌手陣が好演、川口直次の美しい舞台美術のもと直井研二の演出も細部まで表現が行き届いて完成度の高い公演となった。

■ 名古屋、松本など中部・甲信越
愛知芸術文化センターでは 2016 年 11 月か（公財）名古屋市文化振興事業団（芸術創造センター）/（一社）名古屋二期会《藤戸》2018 年のオペラ界 ● 45

XMFRemote̲(141804)231289̲日本のオペラ年鑑2018 45 折 2020/01/22 08:16:43

による歌詞が耳からは聞き取りにくく、すとらの心が作品のあちこちにあふれていた。

んと胸に落ちる公演にはなかなかめぐり合わ

名古屋ではこのほか森彩音作曲《忠臣蔵》

ない。今回は子どもの歌は歌手（石川能理子）

が名古屋演奏家ソサエティーで上演されるなが歌い、演技には人形を遣う（ youu-ji ）ことど、日本オペラに注目の公演が続いた。むろでわかりやすく、情感を深めることに成功しん海外物も堅調で、愛知祝祭管弦楽団によるた。文楽人形ではなく、自由な発想で作られコンサートオペラ《ジークフリート》、（公財）

た感性豊かな人形（製作は人形劇団むすび座

さわかみオペラ芸術振興財団による名古屋城の福永朝子）だ。演出は堀口文成。母（森本天守閣前での野外オペラ《トスカ》などは、ふみ子）の熱唱、楽曲に精通した奥村哲也の全国的に話題を提供している。

指揮などにも手応えがあった。

長野県松本市で開催されたセイジ・オザ

名古屋二期会定期では團伊玖磨の《ちゃんワ松本フェスティバル 2018 でのオペラは、ちき》を日本特殊陶業市民会館タイアップ事《ジャンニ・スキッキ》の一般公演 1 回と中学業として上演した。このオペラはもともと生向け公演 2 回。同年 3 月に小澤征爾音楽塾「名古屋をどり」に創作の発端があり、歌詞はオペラ・プロジェクトⅩⅥとして《子どもと名古屋ことば（尾張方言）を基調としている。

魔法》とあわせて京都、名古屋、東京で上演さ字幕つきで観劇したところ、かなり徹底した

れたプロダクションから同作のみを上演した

名古屋弁であることが判明した。地元の方々

もので、指揮（デリック・イノウエ）とキャは今もわかるのだろうか。元が舞踊劇だった

ストの一部が変更したほかは同じメンバー。

こともかなり意識されたようで、現代舞踊手

海外から参加した歌手たちと日本側の歌手た

3 人のほかコロスの役割をこなす合唱（名古ちが驚くほど溶け合って、明るく洗練された屋二期会合唱団）もしきりに動く。歌手、合唱

喜劇オペラを楽しむことができた。同音楽塾

とも訓練の行き届いた演唱で、普段の実力のは若手器楽奏者が高水準の歌唱に触れること優れた面が出ていたように思う。同会の歌手で研修を積む場とされるが、それに加えて歌はイタリアの名作などよりもこうした日本も手もまた育っていることを実感させた。演出のの方が適切に歌いこなすことができるようはデイヴィッド・ニース。前座に各楽器を演だ。岩田達宗の演出に新機軸が一つ。最終場

奏つきでユーモラスに紹介するコーナーを約

面で狐のおとっさま（塚本伸彦）が死を迎え20 分。

るとき、美人に化けた姿（やまもとかよ）が静岡県オペラ協会が創立 50 周年を迎え、静現れて、彼女に抱かれて息を引き取るという岡市で記念公演《天国と地獄》を行った。地趣向だ。生存競争の厳しさを描く作品だが、元の声楽家の減少や高齢化の問題はここにもラストシーンは優しさに包まれていた。

感じられたが、アマチュアのオーケストラや名古屋オペラ協会は創立 35 周年記念として河出智希作曲《王子とこじき》を改訂初演

一般公募の合唱団が生き生きしているところに地域のオペラ活動の将来性がみえる。

した。1989 年、愛知県立芸術大学の在学生に静岡県伊東市では地域在住の音楽家らが中よって企画・制作・初演されたオペラで、原央から歌手を迎えて、中村直樹作曲のオペラ

作はマーク・トウェイン、台本は廣澤敦子。

《シンデレラは 12 時の鐘を聞かない》を演奏

音楽には軽い部分があればシリアスな響きも会形式で上演した。音楽ホール設立支援としあるなど、オペラの作り方に不慣れな面はあて伊豆ヴェルディ記念合唱団の協力、MiiH

るが、原作のメッセージに感動した若い作者

企画の主催。

46 ● 2018 年のオペラ界

XMFRemote̲(141804)231289̲日本のオペラ年鑑2018 46 折 2020/01/22 08:16:43

石川県金沢市で金沢歌劇座（（公財）金沢芸術創造財団）と（公財）石川県音楽文化振興

創意工夫のもとに続けられ、オペラ文化に多様化の動きがみられる。

事業団の主催で《リゴレット》を上演。森麻仙台オペラ協会は第 43 回公演で《修道女季（ジルダ）、青山貴（リゴレット）、アレク

アンジェリカ》と《カヴァレリア・ルスティ

サンドル・バディア（マントヴァ公爵）ら有カーナ》を上演。マリ・ヒューレット（アン

力な歌手陣を迎え、オーディションで選抜しジェリカ）、松本康子（サントゥッツァ）、佐た合唱団、オーケストラ・アンサンブル金沢

藤園子（ルチア）ら地元の複数の女声歌手がが出演した。

舞台を支えて好演となった。

設立 30 周年を迎えたオーケストラ・アン

山形では県生涯学習文化財団主催で山形オ

サンブル金沢ではマルク・ミンコフスキ芸術

ペラ協会と山形交響楽団により《魔笛》が日監督就任記念として《ペレアスとメリザン

本語上演された。

ド》を金沢と東京で上演。ボルドー国立歌劇福島県会津若松市で 6 年ぶりに再演された場との共同制作で作品に精通した芳醇な演奏加藤昌則作曲の《白虎》は、藤田卓也（飯沼を堪能させた。また、日本の室内オペラシ貞吉）、黒田博（西郷頼母）ほか精鋭の歌手陣

リーズとして、三島由紀夫原作《卒塔婆小町》とオーケストラ、地元の合唱団の出演で大変が新作講談（神田松之丞）とオペラ（石桁眞

見事な公演となった。ホンネと建前が複雑に禮生作曲）の 2 本だてで併演された。伝統とからみあう心の葛藤が音楽で十二分に表現さの関係性に踏み込んだユニークな企画。

れて、感動を呼んだ。

■ 広島、福岡、宮崎
広島ではひろしまオペラルネッサンスのモーツァルトオペラシリーズ第 2 弾として《イドメネオ》が上演され、髙嶋優羽（イリア）、佐々木有紀（イダマンテ）、山岸玲音（イドメネオ）ら同市および近郊在住の声楽家が（公財）石川県音楽文化振興事業団《卒塔婆小町》

しっかりした歌唱で水準を維持。岩田達宗の演出も多様な愛の関係を浮かび上がらせなが■ 北海道、東北ら、戦後処理の難しさを想起させて秀逸だった。ひろしまオペラ・音楽推進委員会の企画

北海道札幌市では多面舞台を備えた札幌文ではほかに細川俊夫《班女》が能舞台で上演

化芸術劇場 hitaru（ 2302 席）がオープンし、

され、こちらも歌手の好演と岩田達宗の新演共同制作《アイーダ》が完売するなど、オペ出が作品に新しい感触をもたらしていた。

ラへの関心が一挙に高まった感がある。地元

ま た、 ひ ろ し ま 国 際 オ ペ ラ ス タ ジ オの団体では LC アルモーニカ（代表：南出薫）（ HIOS ）による《蝶々夫人》、広島シティー・が 15 周年を迎え、記念公演として《ホフマンオペラ《アイーダ》、広島オペラアンサンブル

物語》、小ホール公演として《おこんじょう《メフィストーフェレ》なども行われた。

るり》と《あまんじゃくとうりこひめ》を上

福岡での大きな企画に、北九州シティオペ

演。そのほか小グループによるオペラ活動もラがトリエステ・ヴェルディ歌劇場と共同制

2018 年のオペラ界 ● 47

XMFRemote̲(141804)231289̲日本のオペラ年鑑2018 47 折 2020/01/22 08:16:43

作した《ランメルモールのルチア》がある。ロベルト・ジャノーラ指揮、カルロ・アントニ
オ・デ・ルチア演出でルチアにマリア・マッ
ザーラと白川深雪、エンリーコに蓮井求道らが出演した。
新作初演で注目されたのは、宮崎県オペラ協会の《赤毛のアン》だ。モンゴメリの同名の小説を原作に、台本・演出（倉迫康史）、作
曲（佐橋俊彦）ともプロの技量で作品を手堅く作り上げ、専門家、アマチュア、子どもから高齢者まで地域の総力を発揮して、親しみやすく魅力的な公演を実現。同協会の新たな一歩となった。

宮崎県オペラ協会《赤毛のアン》撮影：諸岩則俊

48 ● 2018 年のオペラ界

XMFRemote̲(141804)231289̲日本のオペラ年鑑2018 48 折 2020/01/22 08:16:43