©上野隆文

本日はご来 場いただき、
まことにありがとうございます
オーケストラの響きとともに広がる＜新しい景 色＞を
心ゆくまでお楽しみください
東京フィルハーモニー交響楽団

オフィシャル・サプライヤー

公益財団法人 東京フィルハーモニー交響楽団は上記の企業から特別なご支援をいただいております。

プログラム

第 960 回サントリー定期シリーズ

11.1（月）19:00 開演 サントリーホール 大ホール

プログラム

令和 3 年度 (第 76 回 )文化庁芸術祭参加公演（11/1）

第 961 回オーチャード定期演奏会

11.3（水・祝）15:00 開演

オーチャードホール

第 142 回東京オペラシティ定期シリーズ

11.4（木）19:00 開演 東京オペラシティ コンサートホール
指揮：アンドレア・バッティストーニ
フルート：トンマーゾ・ベンチョリーニ*コンサートマスター：三浦章宏

11

1

11

3

11

4

バッティストーニ：

フルート協奏曲『快楽の園』～ボスの絵画作品によせて（2019）［日本初演］* （約35分）
I. 天地創造
II. エデンの園
III. 地獄̶カデンツァ
IV. 庭ー 休 憩（約15 分）ー

チャイコフスキー：交響曲第 5 番 ホ短調 Op. 64（約45分）
I. アンダンテ̶アレグロ・コン・アニマ
II. アンダンテ・カンタービレ、コン・アルクーナ・リチェンツァ
III. ワルツ：アレグロ・モデラート
IV. フィナーレ：アンダンテ・マエストーソ̶アレグロ・ヴィヴァーチェ

主催： 公益財団法人 東京フィルハーモニー交響楽団
助成： 文化庁文化芸術振興費補助金（舞台芸術創造活動活性化事業）｜
独立行政法人日本芸術文化振興会（ 11/3 ）協力：※演奏中や曲間・楽章間での退場につきましては、体調に不安がある場合など、無理せず
ご判断ください。その際、周りのお客様の鑑賞の妨げとならぬよう、ご配慮いただければ幸いです。
※開演間際の入場、再入場・途中入場の際にはスタッフの案内で入場券記載とは異なるお席への着席をお願いすることがございます。
※演奏中に、時計やスマートフォンのアラーム音等が鳴らないよう、いま一度ご確認くだ
さい。
※終演後、
ロビーの混雑を避けるため「時差退場」のお願いをしております。ご協力をお願
いいたします。

3

出演者プロフィール

11
11
11

出演者プロフィール

1
3
4

指揮

アンドレア・バッティストーニ
Andrea Battistoni, conductor

東京フィルハーモニー交響楽団 首席指揮者ⓒ上野隆文

1987年ヴェローナ生まれ。国際的に頭角を現している同世代の最も重要な指揮者の一人と評されている。2013年ジェノヴァ・カルロ・フェリーチェ歌劇場の首席客演指揮者、2016年10月東京フィル首席指揮者に就任。
『ナブッコ』、『リゴレット』、『 蝶々夫人』（ 二期会）、
グランドオペラ共同制作『アイーダ』のほか、
ローマ三部作、『 展覧会の絵 』『 春の祭典 』等数多くの管弦楽プログラムで東京フィルを指揮。東京フィルとのコンサート形式オペラ『トゥーランドット』（ 2015年）、『イリス（あやめ）』（ 2016年）、『メフィストーフェレ』（ 2018年）
で批評家、聴衆の双方から音楽界を牽引するスターとしての評価を得た。
同コンビ
で日本コロムビア株式会社よりCDのリリースを継続している。
スカラ座、
フェニーチェ劇場、
ベルリン・ドイツ・オペラ、
スウェーデン王立歌劇場、
アレーナ・ディ・ヴェローナ、バイエルン国立歌劇場、
マリインスキー劇場、
サンタ・チェチーリア国立アカデミー管、イスラエル・フィル等世界の主要歌劇場・オーケ
ストラと共演を重ねている。2017年には初の著書『マエストロ・バッティストーニの
ぼくたちのクラシック音楽』（ 音楽之友社）
を刊行。
2021年、
東京フィルとの録音『ドヴォルザーク新世界＆伊福部作品』欧米盤が欧州の権威ある賞の一つ「OPUS KLASSIK 2021」交響曲部門（20-21世紀）を受賞した。
WebsiteFacebook4

http://www.andreabattistoni.it/
https://www.facebook.com/Andrea-Battistoni-159320417463885/

出演者プロフィール
出演者プロフィール

11

1

フルート

トンマーゾ・ベンチョリーニ
Tommaso Benciolini, flute

11

3

11

4

1991年ボローニャ（イタリア）生まれ。12歳でフルートを始め、18歳でエヴァリス
ト・ダッラーバコ音楽院（ヴェローナ）を一等賞を得て卒業するとともに、イタリア全土の優秀な新卒音楽大学卒業生を対象とするコンクールで優勝した。2017
年に「ニューヨーク・レスピーギ賞」を受賞し、翌年には名門カーネギーホールでニューヨーク室内管弦楽団の注目ソリストとしてデビュー。
これまでにベルリンフィルハーモニー、カーネギーホール（ニューヨーク）、
スメ
タナホール（プラハ）、
モーツァルテウム大ホール（ザルツブルク）、
ノーヴァヤ・オペ
ラ・モスクワ劇場、北京大学ホール、広州オペラハウス、
サル・コルトー（パリ）、
フェ
ニーチェ歌劇場（ヴェニス）、
コンセルトヘボウ大ホール（アムステルダム）といった多くの世界的ホールで演奏。ベルリン交響楽団、北チェコ・フィルハーモニー管
弦楽団、
ニューヨーク室内管弦楽団、ウラル国立ムソルグスキー音楽院交響楽団（エカテリンブルク）、
テューリンゲン・フィルハーモニー管弦楽団などと共演した。
2021年、
ソニー・クラシカルよりデビューCD「L'Appassionata」
をリリース。

5

楽曲紹介

楽曲紹介

解説＝野本由紀夫

今月の定期～バッティストーニの作曲について

11
11
11

1
3
4

今月3 回行われる東京フィルの定期演奏会の目玉は、なんといっても、首席指揮者アンドレア・バッティストーニの自作自演ではないだろうか。
指揮者としてあまりに国際的に活躍しているために、彼が故郷ヴェローナの音楽院をそもそも「チェロ専攻」で卒業したことを忘れがちかもしれない。2006 年に卒業して、同音楽院のオーケストラで首席チェリストを務めていたが、指揮と作曲の勉強は 2004年からはじめている。2008年に指揮者デビューを果たすと、早くも2012年、24 歳のときに、ミラノのスカラ座の舞台を踏んでいる。ご存じのとおり、東京フィル定期への初登場は 2013 年で、2016 年に首席指揮者に就任した。
一方、作曲のほうだが、指揮者の余興だと思ったら大間違いである。彼の作品リストを見ると、21曲載っている。2 011年に書いた舞台作品を皮切りに、協奏曲が 6 曲（うち2 曲の初演者に、本日のフルート奏者トンマーゾ・ベンチョリーニが参加している）、アンサンブル作品が 3曲、室内楽曲が 4 曲、独奏曲が2曲（今年ベンチョリーニのために作曲した組曲を含む）、そして管弦楽曲が5曲である。
そのオーケストラ作品の最初のものが、狂詩曲『エラン・ヴィタール（生命の飛躍）』（2016）である。これは2017年 9月3日の第 73 回「休日の午後のコンサート」
において、バッティストーニの指揮、東京フィルの演奏で日本初演されたので、実際に聴かれた方も多いだろう（東京オペラシティコンサートホール）。フランスの哲学者、アンリ・ベルクソンの哲学に触発されて作曲されただけに、冒頭は難解な音楽が始まったかのように聞こえるが、後半部分になると変拍子の嵐ではあるが、ドラムセットも加わってノリの良いロックのような音楽が展開されていた（バーンス
タインの影響もあるかもしれない）。なお、同曲は本人指揮の東京フィルの演奏を日本コロムビアの世界初録音 CDで聴けるようになったし、YouTubeでもバッティ
ストーニの指揮による世界初演を視聴することができる。
今回の定期演奏会で取り上げられるのは、
フルート協奏曲『快楽の園』～ボスの絵画作品によせて（2019）で、日本初演となる。世界初演は昨年 3月8日に、

6

楽曲紹介
楽曲紹介

本日の独奏者ベンチョリーニとデヴィッド・ロバート・コールマン指揮のベルリン交
響楽団により行われている。このときは、
コロナ禍のためにバッティストーニは国境を越えて臨席することができなかったそうなので、友人（委嘱者でもある）との日本での共演とも相まって、今回の自作自演はとりわけ思いの強いコンサートになるのではないだろうか。期待の定期演奏会である。

11

1

バッティストーニ

11

フルート協奏曲『快楽の園』

3～ボスの絵画作品によせて（ 2019 ）解説＝アンドレア・バッティストーニ

114

フルート協奏曲『快楽の園』〜ボスの絵画作品によせて（2019）は、
トンマー
ゾ・ベンチョリーニの依頼により彼の楽器のための協奏曲を作曲したものです。
トンマーゾは常に私の音楽の強力な支持者であり、理想的な演奏家でもあるので、私は彼の能力と才能に合わせた作品を作曲することで、彼の期待に応えよ
うと最善を尽くしました。
この協奏曲は、おそらく私が今までで一番好きな絵、初期フランドル派の画家
ヒエロニムス・ボスの神秘的で崇高な三連祭壇画「快楽の園」からインスピレー
ションを得ています。
4 つの絵画（1 つ目の外翼パネルは三連絵画の両側を閉じた時にしか見えません）は、別世界のような雰囲気、グロテスクな想像力、中世の象徴主義、そして野生的な色彩で私の想像力をかきたて、20 世紀のフルート協奏曲と同様にロマン派の交響詩に強いルーツを持つこの作品を生み出しました。
作品は、祭壇画の閉じられた部分の主題である「天地創造」（第1楽章）の描写で始まり、
ボス（Bosch）の名前にソロ・フルートの最初の4音［ B（シ♭）-S（Es：ミ♭）-C（ド）-H（シ）］で音楽的に言及しています。
この楽章では、霧深い暗澹とした色の大地と水の中から浮かび上がるフローラを想起させます。
この緊張感は保たれたまま、祭壇作品の左パネルの絵画の主題である「エデンの園」（ 第2楽章）の描写へと途切れることなくつながって行きます。
豊かな自然とエキゾチックな鳥の鳴き声がハープと木管楽器の旋風によって映

7

楽曲紹介

11
11
11

1
3
4

三連祭壇画『快楽の園』
ヒエロニムス・ボス（1450-1516）
作

し出される一 方、ソロ・フルートは、原 始
人類の失われた世界を描写する不規則で異質な書法で書かれています。この伴奏つきの即 興 的 演 奏は、絵 画の中心にいる神の存在を象徴する神聖なコラール
によって一時的に中断され、やがて多数の鳥たちの合図や鳴き声の中に消えてい『快楽の園』の外面。両側を閉じると現われるきます。最後の数小節でボスのモチーフ［B-S-C-H：シ♭ -ミ♭ -ド -シ］が再び登場し、神と芸術的創造者が再び一つの象徴的な姿で融合します。
「地獄」（第 3 楽章）は、この曲の最も象徴的なイメージである、ぞっとするような想像力と奇怪なユーモアへの歓びが渾然となった黄泉の国への恐怖を音楽的に表現しています。鐘が火事を告げるように鳴り響き、ソリストとオーケストラ
はグロテスクな効果の不穏なカーニバルへと駆り立てられます。弦楽器はボスの想像力が生み出した悪魔的な小動物となって這い回り、ソロ・フルートはコ
ウモリの化け物となって金切り声をあげ、灼熱の鉄槌の一撃に続いて、ボスが地獄の亡者たちの一人の臀部に容赦なく入れ墨した音符に基づく悪魔の行

8

楽曲紹介
楽曲紹介

進曲が挑みかかります。この荒々しい楽章は慌ただしいクライマックスへと上昇し、ソロ・フルートのカデンツァはこれまでの楽章の最も重要なテーマを映し
出します。
「庭」
（最終楽章）は、前の楽章で喚起された緊張を和らげようとしています。
この楽章は一種のロンドのように表現されており、円環的な音楽形式の中では踊るような祝祭的なテーマによって、ボスの三連画の最も大きな画面（中央のパネル）で勝利を収めている一風変わった自由と不条理とが想起されます。実際のところ、輪舞（＝ロンド）がこの絵画の核心をなしており、音楽はオーケストラ
や観客をこのエロティックなイメージが醸し出す気楽な愉悦へと誘っています。
終盤、盛り上がりが最高潮に達すると、踊りは消え、音楽は私たちが訪れた
魅惑の世界への憧れと哀愁を感じながらゆっくりと別れを告げます。

11

1

11

3

11

4

人間の姿と未知の物語がモザイク状に描かれたこのユニークな絵画の中で、ボスの描いた人々がたっぷりと享受している自然発生的で祝福された状態を、
私たちはいつか体験することができるのでしょうか。
［作曲年代］2019 年 ［初演］2020 年 3 月 8 日、デヴィッド・ロバート・コールマン指揮ベルリン交響楽団、
トンマーゾ・ベンチョリーニのフルート独奏による［楽器編成］ピッコロ、フルート2、オーボエ 2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン 4、
トランペッ
ト2、
トロンボーン 3、テューバ、打楽器（タンブリン、小太鼓、大太鼓、トライアングル、サスペン
デッド・シンバル、アンヴィル、タムタム、グロッケンシュピール、チューブラーベル）、ティンパニ、ハープ、弦楽 5 部、独奏フルート

チャイコフスキー

交響曲第５番 ホ短調 Op.64

解説＝野本由紀夫

交響曲第4番から10年を経て作曲された作品で、1888年、チャイコフスキー（1840-1893）が48歳のときに完成した。
この間の10年は、創作力の枯渇を強く感じ、試行錯誤を繰り返していた。
チャイコフスキーは1887年末から指揮活動を開始しヨーロッパ方面の演奏
旅行に出かけた。
その成功でふたたび創作力が湧いてくるのを感じたチャイコ
フスキーは、
わずか3か月で第5番を完成した。

9

楽曲紹介

この交響曲の特徴は、共通メロディが全楽章に登場することだ。
冒頭にクラリ
ネットで不気味に奏されるメロディがそれで、これはチャイコフスキーが「運命、あるいは神の摂理の探求しがたい設計に対する、完全な服従」と作曲の構想をメモしているために「運命の動機」と呼ばれている。
第1楽章： 序奏付きのソナタ形式の楽章。
クラリネットの「運命の動機」が序

11
11
11

奏部。
テンポ・アップしてアレグロ主部に入ると、主要主題の「タッタター」
というリ

1
3
4

ズムがあちこちにはめ込まれていく。
第2楽章：冒頭のホルン・ソロで有名な緩徐楽章。
もうひとつの主題はオーボエで登場し、
のちに弦楽器全員で歌われる。
「運命の動機」は、暴力的に2回割り込んでくる。最後は穏やかに締めくくられる。
第3楽章：チャイコフスキーが好んだワルツの楽章。
中間部はスケルツォ的である。曲の終わり近く、優美なワルツの陰に「運命の動機」が不気味にエコーする。
第4楽章： 凱旋的な楽章。
「運命の動機」がはじめて弦楽器全員で、しかも「長調」で演奏される。急速なテンポによる主部は、
ロシア民族舞踊を思わせる力強いもの。呈示部の終わりに、
トランペットとトロンボーンで「運命の動機」が吹奏され、再現部の終わりにも管楽器全員で「運命の動機」が力奏され、いったん曲が終わったかのように途切れる（拍手厳禁！）。
もう一度、「運命の動機」
が長調で凱旋すると、最後に第1楽章の主題「タッタター」
も金管楽器で登場して、勝利のうちに締めくくられる。
［作曲年代］1888 年 5 月末か 6 月初め～ 8 月 26 日 ［初演］1888 年 11 月 17 日、サンクト
ペテルブルクにて、作曲者本人の指揮による［楽器編成］フルート３（3 番はピッコロ持ち替え）、オーボエ 2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン 4、
トランペット2、トロンボーン 3、テューバ、ティンパニ、弦楽 5 部のもと・ゆきお（指揮・音楽学）／桐朋学園大学助教授を経て、玉川大学芸術学部教授。NHK「ららら♪クラシック」、Eテレ学校番組「おんがくブラボー」番組委員をはじめ、「又吉直樹のヘウレーカ！」や「世界で一番受けたい授業」ほかに出演。NHK-FMラジオ「オペラ・ファンタス
ティカ」
レギュラー解説員。
「天体と音楽」実行委員。

10

特別寄稿
特別寄稿

【特別寄稿】

ヒエロニムス・ボス『快楽の園』をよみとく
文＝中野京子ボスとレオナルド・ダ・ヴィンチが同時代人と知って驚く人は少なくないだろう。それほ11

1

どにも絵画の方向性が異なっている。もともとアルプス以北の画家は細部へのこだわり

11

3

感が強いが、ボスの徹底ぶりは突出している。ブリューゲルはもちろん、『ウォーリーを探せ 』も、ボス無くしては生まれなかったろう。いくら見ても見飽きない、いくら考えてもヒエロニムス・ボス『最後の審判』
（The

11

4

Last Judgment、1504-1508、
ウィーン美術史美術館蔵）

謎は解けない—それがボスの魅力である。
異形のクリーチャー（生きもの）たちで溢れかえる三連祭壇画『快楽の園』
は、
ブルゴーニュ公国の貴族からの依頼で制作され、最終的にはスペイン王フェリ
ペ二世のコレクションに収まった。王はボスの大ファンだった。
ボス作品をキリスト教に対する痛烈な批判と解釈する研究者もいるが、カト
リックの守護者を任じたフェリペ二世が何点もボスを集めていたこと、また当時の宮廷財産目録では本作を『世界の多様性についての絵』と記してあったことから、ボスが揶揄したのは宗教というより人間の弱さ愚かさ可笑しさだと（正しく？）認識されていたことがわかる。おそらくそれゆえにこそ、時代も国も超えてボスは愛され続けているのだ。
『快楽の園』というタイトルは後世の命名ながら、絵のテーマをよくあらわしている。パネルごとに小タイトルで呼ぶこともあり、左パネルが「地上の楽園（ないし「エデンの園」）、中央パネルが「快楽の園」、右パネルが「地獄」。
エデンの園では神がアダムにイヴを与えるシーンが前景に大きく描かれる。こうして男女が世に誕生したため世界は堕落し、快楽に溺れるようになり、行き着く先は地獄だと、パネルの左から右へ、発端、展開、帰結が表現される。しかしもちろんボスが描くのだから、どんな局面にあっても魑魅魍魎は跋扈する。画家の絵筆は変テコなものを創造する歓びに躍り、我々は驚異の別世界に目を瞠る。

11

特別寄稿

11
11
11

1
3
4

ヒエロニムス・ボス『快楽の園』（The Garden of Delights、1503-1504、
プラド美術館蔵）
地上の楽園（左）、快楽の園（中央）、地獄（右）左パネルから見てゆこう。前景左端でネコがネズミをくわえている。いや、あちらでもこちらでも弱肉強食のシーンが繰り広げられていて、楽園とは名ばかりだ。
中景の池に奇妙な塔が建っていて、丸窓からフクロ
ウの顔がのぞく。ボスはフクロウを登場させることが多く、「目撃者としての自画像」と言われている。ボスという通称が、故郷ス・ヘルトーヘンボス（大公の森、ないしフクロウの森の意）から取られたからだ。
中央パネルにも、中景右と左に特大のフクロウが二羽、正面を向く。ボスは、性に突き動かされる人間の狂態を見て楽しむ我々鑑賞者の方を、大きな目でじっと観察しているのではあるまいか。
ボスの描く裸体は中世的表現をひきずって男女ともなよやかで、顔の表情も乏しい。おかげで淫靡さも残酷さもやわらげ
られ、安心して見ていられるのかもしれない。ここには白人だけではなく、黒人男女もかなり混じっている。また空飛ぶ魚、ロボット風の人魚、グリフィン、動物と植物の合体などのクリーチャーばかりか、建造物や山々まで奇怪だ。

12

特別寄稿
特別寄稿

11

1

画面中景では女性だけが水浴びする泉の周りを、さまざまな動物に騎乗した男たちがぐるぐる回っている。メスの関心を惹くため必死なオスの本能そのもの。
筆者がもっとも恐怖を感じるシーンは、画面

11

3

11

4

左、中景。大きなシャボン玉の中に男女が寄り添い、その下に赤っぽい球根がある。球根の中から男が顔を出すが、目の前には透明の筒があってそこにネズミがいる。これがオーウェル作『1984』を想 起させるのだ。というより、オーウェルはボスのこの絵を見て、残酷きわま
りないあの恐ろしい拷問シーンを思いついたのではないかと、鳥肌が立ってしまった。
そんな次第で、亡者らが楽器刑に苛まれる地獄絵図に対しては、さほど怖さを感じない。
心に突き刺さるシーンは人それぞれ。

なかの・きょうこ／作家・
ドイツ文学者。北海道生まれ。
『 怖い絵 』シリーズ（角川文庫）『 名画で読み解く ハプスブルク家 12の物語』『 同 ブルボン王朝 』『 同 ロマノフ家 』『 同 イギリス王家』（すべて光文社新書）、『 名画の謎 』シリーズ（文藝文庫）『 残酷な王と悲しみの王妃 』（集英社文庫）など著書多数。最新刊『美貌のひと ２』（ＰＨＰ新書）、『 プロイセン王家 １２の物語』（光文社文庫）『 そして、すべては迷宮へ 』（ 文春文庫）日本経済新聞をはじめ、新聞・雑誌に多数の連載を抱える。2017年「怖い絵」展では特別監修を務め、大人気を博す。2021年9月、「怖いクラシック コンサート」で東京フィルと共演。
ブログ「花つむひとの部屋」http://blog.goo.ne.jp/hanatumi2006

13

演奏会場の感染対策について
演奏会の開催にあたり、リハーサルから本番に至るまで、お客様、出演者、スタッフ
等、すべての関係者の安全と健康を最優先に、日本国政府・東京都および関係団体
から発表された新型コロナウイルス感染拡大防止のためのガイドラインに従い、舞台上・舞台裏・楽屋・客席ロビーなどにおける対策を講じております。引き続いての感染症予防のご協力をお願い申し上げます。
写真＝三浦興一／上野隆文

客席・ロビーの対策について

入場前の手指消毒、常時マスク着用、間をあけて整列をお願いいたします

入場の際に、サーモグラフィカメラ等での検温を行っています

ホール入退場時の密集を避けるため、時間差による入退場のご協力をお願いいたします

ご来場者様の中から感染者が発生した場合には、保健所等の公的機関と連携の上、ご購入の際に取得した購入者情報を緊急連絡先として使用させていただく場合がございます。
チケットご購入者とご来場者が異なり、購入者情報を緊急連絡先として望まない場合は、必ずチケット半券裏面の余白にご来場者様のお名前と緊急連絡先（電話番号など）のご記入をお願いいたします。

会場では常時マスクの着用をお願いいたします。
ロビーや客席内での会話はお控えください。
ロビー等ではお客様同士の間隔を十分におとりください。
頻回の手指消毒をお願いいたします。
場内はスタッフが消毒・清拭を行っております。
客席内は十分な換気を行っております。
時差入退場にご協力ください。

14

Program

The 960th Suntory Subscription Concert

Mon. Nov. 1, 2021, 19:00 at Suntory Hall

Program

The 76th National Arts Festival by Agency for Cultural Affairs presents (Nov. 1)

The 961st Orchard Hall Subscription Concert

Wed. / Holiday Nov. 3, 2021, 15:00 at

Orchard Hall

The 142nd Tokyo Opera City Subscription Concert

Thu. Nov. 4, 2021, 19:00 at Tokyo Opera City Concert Hall
Andrea Battistoni, conductor
Tommaso Benciolini, flute*
Akihiro Miura, concertmaster

Battistoni:
A Garden of Delights- A Flute Concerto after Bosch (2019) [Japan Premiere]* (ca. 35 min)I.

Creation

II.

Eden

1
Nov
3
Nov

III. Hell - Cadenza
IV. The Garden― intermission (ca. 15min) ―4
Nov

Tchaikovsky:
Symphony No. 5 in E minor, Op. 64 (ca. 45 min)I.

Andante ̶ Allegro con anima

II.

Andante cantabile, con alcuna licenza

III. Valse. Allegro moderato
IV. Finale. Andante maestoso ̶ Allegro vivace
Presented by Tokyo Philharmonic Orchestra
Subsidized by the Agency for Cultural Affairs Government of Japan ¦Japan Arts Council
In Association with
(Nov. 3)- Exiting during the performance will be tolerated. If you do not feel well, please exit
or enter as you need. However, please mind the other listeners so that they will beminimally disturbed.
- If you enter or reenter just before or in the middle of the concert, we may escort you
to a seat different from the one to which you were originally assigned.
- Please refrain from using your cellphone or other electronic devices duringperformance.
- In order to avoid crowding when exiting the hall, we ask that you exit the hall bystaggered times in cooperation with guidance that staff will provide at the venue atthe end of the concert.

15

Artists Profile

Artists Profile

Andrea Battistoni, conductor
Chief Conductor of

1
Nov
3
Nov
4
Nov

the Tokyo Philharmonic OrchestraⓒTakafumi Ueno

Born in Verona in 1987, Andrea Battistoni is a rising star with aninternational reputation as one of the most important conductors of his
generation. He was appointed First Guest Conductor at the Teatro Carlo
Felice in Genoa in 2013, and Chief Conductor of the Tokyo Philharmonic
Orchestrain 2016.
In Tokyo he has proved to be a sensation with his charisma and sensitive
musicality, conducting Tokyo Phil in operas such as Nabucco, Rigoletto,
Madama Butterfly (Nikikai), and Aida (co-produced grand opera), as wellas numerous symphonic works including Roman Trilogy, Pictures at an
Exhibition, and Rite of Spring. The concert-style operas he has led Turandot (2015), Iris (2016), and Mefistofele (2018) have secured his
reputation as a leading light with critics and audiences alike. He has been
regularly releasing CDs with the Tokyo Phil through Nippon Columbia.
Other noteworthy engagements include: Teatro alla Scala, La Fenice in
Venice, Deutsche Oper Berlin, Arena di Verona, Bayerische Staatsoperin Munich, Mariinsky Theater, and world-renowned orchestras such as
the Filarmonica della Scala, Accademia di Santa Cecilia, and Israel
Philharmonic.
His book, Non è musica per vecchi was published by Rizzoli 2012, andby Ongaku-No-Tomo-Sha in Japan in 2017.
In 2021, Andrea Battistoni, performing with Tokyo Phil, won the OPUSKLASSIK Prize 2021 in the 20th/21st Century symphonic category, oneof the most prestigious classical awards in Europe, for their international
disc, "Dvorak: Symphony No. 9, ’From the New World' & Works of Akira
Ifukube.”Website http://www.andreabattistoni.it/
Facebook https://www.facebook.com/Andrea-Battistoni-159320417463885/

16

Artists Profile
Artists Profile

Tommaso Benciolini, flute
Born in Bologna (Italy) in 1991, began studing flute at twelve andgraduated at eighteen at Conser vator y“E. F. Dall’
Abaco”in Verona
achieveing the highest honors. After his diploma he won competition
for the year’s best graduated music students in Italy.
Winner of the 2017 New York Respighi Prize, Tommaso made his
debut as a featured soloist with the Chamber Orchestra of New Yorkon the prestigious world stage of Carnegie Hall in 2018.
His concert soloist career brought him to per form in many of themain world stages such as Berlin Philharmonie in Germany, CarnegieHall in New York, Smetana Hall in Prague, Mozarteum Großer Saalin Salzburg, Novaya Opera in Moscow, Beijing Universit y Hall andGuang zhou Opera House in Cina, Salle Cor tot in Paris, Teatro La
Fenice in Venice; per forming as guest soloist with Berlin SymphonyOrchestra, North Czech Philarmonic, Chamber Orchestra of New York,
Camerata Vienna, Symphony Orchestra of the Ural State Mussorgsky
Conservatoire, Thueringen Philharmonic Orchestra, I Solisti di Milano.
In 2021 Tommaso will make his debut as soloist in the main hall of
Amsterdam’s Concertgebouw, as well Tommaso’s debut CD recordingwith Sony Classical label will be published worldwide.

1
Nov
3
Nov
4
Nov

17

Program Notes
1
Nov
3
Nov
4
Nov

Program Notes

Text by Robert Markow

Japan’s oldest symphony orchestra, the Tokyo Philharmonic, currently
enjoys as its Chief Conductor one of the youngest high-profile conductors
on the international stage. Like Arturo Toscanini, Andrea Battistoni began
his career as a cellist. He attended the conservatory in his natal city of
Verona (barely more than a hundred kilometers from Toscanini’s natal cityof Parma), then went on to further studies in Germany. He began to study
conducting and composition in 2004, and made his orchestral debut at theMichelangeli International Music Festival in Bergamo with the Orchestra
di Padova e del Veneto in 2008 at the age of 21. Also that year he madehis operatic debut, conducting La bòheme in Basel. Less than four years
later, he conducted The Marriage of Figaro at La Scala, making him at
24 the youngest conductor ever to mount the podium in that august house.
Even Toscanini had to wait longer for that honor! Again like Toscanini,
Battistoni harbors a deep affection for Italian opera, and has already led
the Tokyo Philharmonic in no fewer than eight: Nabucco, Rigoletto, Aida,
Otello, Madama Butterfly, Turandot, Mefistofele, and Mascagini’s Iris. Hisinterests go well beyond the core repertory to include operas like Cimarosa’s
Il matrimonio segreto, Rossini’s Il viaggio a Reims, and Verdi’s Attila andStiffelio.
Andrea Battistoni was born to a pianist mother and an opera-loving
father. He began piano and cello lessons at an early age, but initially hehad no great love for music. It was only when he began playing cello in aschool orchestra as a teenager that his eyes and ears were opened to the joyof playing music in a communal setting. “When I started to play with otherpeople, I realized that this was the purpose of my long study up till then.
I understood why I had been studying, that it was not to play alone, but toplay with other people! I learned that an orchestra wasn’t just a lot of people
playing music together; they could turn into a musical instrument that could18

Program Notes
Program Notes

express anything … any feelings, senses or colors. Later it occurred to me
that I would like to conduct, because I love orchestras. As a conductor I
could ‘play’ the whole orchestra. Cellists can only play the cello.”
Battistoni believes strongly that classical music should be enjoyed byall, and has undertaken various projects to fulfill his mission. Among theseis a book published in 2012 by Rizzoli, available in Italian as Non è musica
per vecchia (Music is not for old people) and in Japanese translation as「マエストロ・バッティストーニの ぼくたちのクラシック音楽」.
Not many high-profile conductors these days are also composersof note, but Andrea Battistoni is one of them, one of a slender list that
also includes Esa-Pekka Salonen, John Adams, Thomas Adès, and John
Williams. His catalogue of works, which he has been compiling over the
past decade, includes music for the theater (the tragic single act Diotima
and the Flute Player and the musical comedy Gents), orchestral works likethe Tarot Symphony and a Concertino for cello, and chamber music, mostof it including woodwind instruments such as the Variations on “Merry
Gentlemen” for flute, cello, and piano.

1
Nov
3
Nov
4
Nov

Battistoni’s latest orchestral composition is A Garden of Delights,
subtitled “A Flute Concerto after Bosch.” The world premiere was given
on March 8, 2020 by the Berlin Symphony Orchestra conducted by David
Robert Coleman, with soloist Tommaso Beniciolini. The composer thereafterslightly revised the score, which is the version we hear at these concerts by
the TPO. These mark not only the Japanese premiere of this score but thesecond performance anywhere, and the first with the composer conducting.
He describes the concerto as follows:19

Program Notes

Battistoni:

A Garden of Delights- A Flute Concerto after Bosch (2019)


1
Nov
3
Nov
4
Nov

Text by Andrea Battistoni

The Garden of Delights – “A Flute Concerto after Bosch” wasborn from the request of Tommaso Benciolini to write a concerto for his
instrument. Tommaso has always been a strong supporter and ideal performerof my music, and I tried my best to please his expectations by composing awork tailored to his abilities and talents. The concerto takes its inspirationfrom what is probably my favorite painting of all time, the mysterious andsublime Triptych of Earthly Delights by the Flemish painter Hieronymus
Bosch.
The four images (the first being the painting on the back of the outeraltar pieces, visible only when they are closed) stimulated my imagination
with their otherworldly atmospheres, grotesque imagination, Medieval
symbolism, and wild colors, giving birth to a work that has strong roots in
the Romantic symphonic poem as well as in flute concertos of the twentiethcentury.
The work opens with the depiction of “Creation,” the subject of theclosed altar piece, with a reference to Bosch as a creator himself. The first
four notes of the solo flute are the musical rendition of his name in musicalnotation B-S-C-H. [In German orthography, “B” is B-flat; “S” is E-flat, or
Es; “H” is B-natural.] The movement tries to evoke the misty, dark colors ofEarth and Flora emerging from the waters.
This suspended tension leads without a break to the depiction of “Eden,”
the subject of the left panel painting of the altar piece. Flourishing natureand exotic bird calls are depicted by the whirlwind of harp and woodwinds,
while the solo flute writing is erratic and alien, depicting the lost world ofprimeval humanity. This manner of accompanied improvisation is briefly
interrupted by a solemn chorale representing God’s presence at the center20

Program Notes
Program Notes

Triptych of Earthly Delights, by Hieronymus
Bosch (c1450-1516)

of the image, soon to disappear in themultitude of bird signals and cries. The
Bosch motif returns in the closing bars,
merging again the divine and the artistic
creator in a single, symbolic figure.

1
Nov
3
Nov
4
Nov

The third movement, “Hell,” is themusical depiction of the most iconic
The back of the outer altar piecesof the Triptych of Earthly Delights
image of the set: the horrors of theUnderworld, where creepy imagination
and a certain pleasure for uncanny humor are not easily distinguishable. The
ringing bell calls the fire alarm, driving soloist and orchestra in a disturbing
carnival of grotesque effects. Strings crawl about like the little demonic
creatures of Bosch’s imagination, while the flute shrieks like a monstrous
bat. The blasting of a furnace hammer is challenged by the bumping of asatanic march, the music of which is derived from the musical notes Boschhas unmercifully tattooed on the posterior of one of the damned.
This wild music rises to a hectic climax, leaving the solo flute to reflect
on the most significant themes of the previous movements in the cadenza.
21

Program Notes
1
Nov

The last movement, “The Garden,” tries to calm the tensions arousedin the previous ones. It is articulated as a sort of rondo, a circular musicalform in which a dancing, festive theme evokes the exceptional freedom
and unruliness that seems to triumph in the larger of Bosch’s boards. A
round dance is indeed at the core of this painting, and the music encourages
orchestra and audience alike to be moved by the carefree joy that these
erotic images exude.
Toward the end, as the excitement reaches its climax, the dancing fades
and the music slowly bids farewell with a sense of longing and melancholy
to the enchanted world we have been visiting. The listener is left to wonder
if he or she will ever experience the spontaneous, blessed state that Bosch’s
figures seem so much to enjoy in this unique mosaic of human figures andunknown stories.
ANDREA BATTISTONI: Born in Verona, July 2, 1987 ; now living in Verona

3
Nov

Work composed: 2019
World premiere: March 8, 2020 by the Berlin
Symphony Orchestra conducted by David Robert Coleman, with soloist
Tommaso Beniciolini
Insturmentation: piccolo, 2 flutes, 2 oboes, 2 clarinets, 2 bassoons, 4 horns,
2 trumpets, 3 trombones, tuba, percussion (tambourine, snare drum, bass
drum, triangle, suspended cymbal, anvil, tam-tam, glockenspiel, tubular bell),
timpani, harp, strings, solo flute4
Nov

Tchaikovsky:Symphony No. 5 in E minor, Op. 64

Text by Robert Markow

Tchaikovsky conducted the premiere of his Fifth Symphony in St.
Petersburg on November 17, 1888. “Having played my symphony twice in
St. Petersburg and once in Prague,” he wrote to his friend Nadezhda vonMeck, “I have come to the conclusion that it is a failure. There is something
repellent in it, some insincerity of fabrication that the audience instinctively
recognizes. … The symphony will never please the public.” Thus, strangely
22

Program Notes

The composer’s low opinion probably stemmed from his own poor
conducting skills, compounded by a deep-seated insecurity and generally
melancholic disposition. The critics too had little good to say about it,
though audiences liked it. Tchaikovsky eventually changed his mind andagreed with the public, but this was far from a unique occurrence in thecomposer’s life. Critic Philip Hale put it in these terms: “The pathologicaland the musical Tchaikovsky are two different people. The first was mentally
sick, pitiably feeble. The second was bold, sure-handed, thoroughgoing,increasingly masterful, eminently sane.”
The symphony is structured around a motto, or motif, that can safely
be regarded as representing Fate. It is heard in the symphony’s openingbars in the somber tones of low clarinets. To an even greater extent than in
the Fourth Symphony, Fate pervades the work. Twice the motif abrasively
intrudes in the slow movement; it makes a shadowy, menacing appearance
near the end of the Waltz; and it serves as the material that introduces andcloses the Finale in a mood of exultant joy.

Program Notesenough, did Tchaikovsky initially regard a work that has become one of thepillars of the orchestral repertory, a symphony that may well rank as one ofthe dozen most frequently performed around the world.

1
Nov
3
Nov
4
Nov

The slow Introduction ̶ darkly brooding, uneasy, with a sense of
foreboding ̶ immediately demonstrates Tchaikovsky’s superb sense oforchestral color. Two clarinets in unison, in their low range, play the melody
in a single continuous line, supported by a string section whose constituency
is almost constantly changing. The main Allegro con anima section is laidout in traditional sonata form, with a lilting first subject announced byclarinet and bassoon in octaves, and a passionately lyrical second subject
set to a syncopated rhythmic pattern.
The slow movement features one of the great glories of the solo horn
repertory ̶ that long, long, first theme of infinite yearning and nostalgia.
The theme is marked dolce con molto espressione (sweetly, with great
expression). This alone would qualify the movement as a great love song,23

Program Notes

but there is more to come. Violins and violas in octaves later present a themeof melancholic beauty that eventually, near the end of the movement, works
itself into such a passionate frenzy that Tchaikovsky feels the need to use,
for the first and only time in the symphony, the performance direction ffff.
The third movement is a waltz based on a song Tchaikovsky heard sungby a boy in the streets of Florence. The central trio section recalls the worldof Mendelssohnian deftness and elfin enchantment, a reminder of just how
much respect Tchaikovsky accorded his predecessor.

1
Nov
3
Nov
4
Nov

Music theorists have long argued that the “victory” depicted in the Finale
is one too quickly and too easily won to be convincing from the standpoint ofmusical argument. This has done nothing to prevent countless listeners from
responding to the Fate motif in the opening bars – now all pomp and majesty
̶ with a warm glow in their hearts, and to the thrilling Allegro vivace that
follows with the sensation of a visceral thrill akin to a rollercoaster ride. In
the last pages, we hear one final, expansive proclamation of the Fate motif
blazing forth triumphantly, and the symphony ends in splendid colors andvisions of glory.
PIOTR ILYICH TCHAIKOVSKY: Born in Votkinsk, May 7, 1840; died in St.
Petersburg, November 6, 1893
Work composed: 1888
World premiere: November 17, 1888 in St.
Petersburg conducted by the composer
Insturmentation: 3 flutes (3rd doubling on piccolo), 2 oboes, 2 clarinets, 2bassoons, 4 horns, 2 trumpets, 3 trombones, tuba, timpani, strings

Formerly a horn player in the Montreal Symphony, Robert Markow now writes program
notes for orchestras as well as for numerous other musical organizations in North
America and Asia. He taught at Montreal’s McGill University for many years, has led
music tours to several countries, and writes for numerous leading classical music
journals.

24Infection Control at Tokyo Phil

In our concerts, we assign top priority to the safety and health of all those
involved, including the audience, the performers, and the staff members. Fromrehearsal to performance, we have been taking measures on stage, backstage, indressing rooms, and in audience lobbies in accordance with the guidelines for theprevention of the spread of new coronaviruses published by the government ofJapan, the Tokyo Metropolitan Government, and other related organizations.

We request that our audience disinfecttheir hands before entering the venue andmaintain social distance with each other inlining up.

Infection Control atTokyo Phil

Infection Control at Tokyo Phil

The audience’s temperature is checkedwith a thermography camera and so on.

If the attendee who comes to the venue is
diﬀerent from the purchaser of the ticket,
we request to fill out the attendee's
contact information in the ticket stub.
The contact information will be kept
under lock and incinerated one monthafter the performance.
Photo by K. Miura / Takafumi Ueno

In order to avoid crowding when enteringand exiting the hall, we ask that you enterand exit the hall by staggered times. Thankyou for your cooperation.

Please wear a mask at all times in the hall.
Please refrain from talking in the lobby or in the auditorium.
Please keep ample distance between audience members in the lobby.
Please disinfect your hands frequently.
Our staﬀ will disinfect and wipe down the venue.
Adequate ventilation is provided in the auditorium.
Please cooperate with staggered entry and exit.

25

東京フィルだより

2022年1月の定期演奏会＜シーズンオープニング＞
第 962 回サントリー定期シリーズ
1 月 21 日（金）19：00
サントリーホール
第 963 回オーチャード定期演奏会
1 月 23 日（日）15：00
Bunkamura オーチャードホール
第 143 回東京オペラシティ定期シリーズ
1 月 25 日（火）19：00

チョン・ミョンフン

©上野隆文

東京オペラシティ コンサートホール

指揮：チョン・ミョンフン（名誉音楽監督）

アルト：中島郁子

女声合唱：新国立劇場合唱団（合唱指揮：冨平恭平）

中島郁子

児童合唱：東京少年少女合唱隊（児童合唱指揮：長谷川久恵）

新国立劇場合唱団©上野隆文

東京少年少女合唱隊©サントリーホール

マーラー／交響曲第 3 番 ニ短調※本公演に休憩はありません【料金】
定期会員券（８回券）

SS¥96,000 S¥56,000 A¥47,600 B¥39,200 C¥30,800
１回券

SS¥15,000 S¥10,000 A¥8,500 B¥7,000 C¥5,500※2022シーズンラインナップ全体の情報はp28をご参照ください。2021シーズン定期会員の皆様には「継続のご案内」をお送りしております。
※１回券は定期会員券の販売終了後、残席がある場合にのみ販売いたします。
※東京フィルフレンズ（年会費無料・随時入会受付中）入会で、定価の10％割引で購入いただけます（SS席を除く）。
お申込み・お問合せは
東京フィルチケットサービスまで26

03-5353-9522（平日 10 時～ 18 時／土日祝休）

https://www.tpo.or.jp/（24 時間受付・座席選択可）

News & Information

バッティストーニ＆東京フィル、
2021 年 OPUS KLASSIK 20/21世紀部門受賞
首席指揮者アンドレア･バッティストーニと東京フィルのコンビが日本コロムビア株式会社よりリリースしてきた「BEYOND THE STANDARD」全5タイトルのうち、第1弾

News & Information

News & Information『ドヴォルザーク：交響曲第9番「新世界より」/伊福部昭：シンフォニア・タプカーラ、ゴジラ』の欧米盤（Denon/MDG より2020年7月発売）が、ドイ
ツで最も権威のあるクラシック音楽の録音賞であるOPUS
KLASSIK賞を20/21世紀部門で受賞しました。
国内盤：2018年4月日本コロムビア株式会社より発売
アンドレア・バッティストーニ指揮 / 東京フィルハーモニー交響楽団『ドヴォルザーク：交響曲第9番「新世界より」/伊福部昭：シン
フォニア・タプカーラ、ゴジラ』[COCQ-85414]【お正月恒例！】ニューイヤーコンサート 2022
1月2日
（日）
、1月3日
（月）15:00開演

会場

Bunkamuraオーチャードホール

出演

指揮：角田鋼亮
ゲスト：1/2公演=角野隼斗（ピアノ）、
1/3公演=岡本誠司（ヴァイオリン）
司会：朝岡聡曲目

ラヴェル／ボレロ、
お楽しみ福袋プログラム ほか

料金

S席¥6,600

A席¥5,500

B席¥3,500（税込・全席指定）©Hikaru Hoshi©S. Ohsugi

東 京フィル だ よ り

日時

問合せ 東京フィルチケットサービス03-5353-9522（ 平日10時～18時・土日祝休）
東京フィルWEBチケットサービス https://www.tpo.or.jp/

NHK BS1「必ず よみがえる〜魂のオーケストラ 1 年半の闘い〜」
放送のご報告と御礼
2020年からのコロナ禍における東京フィルの取り組みが、9月15日、
23日
（再放送）
の2回にわたりNHK BS1スペシャル「必ず よみがえる〜魂のオーケストラ 1年半の闘い〜」
として放送され、多くのお客様
から反響をいただきました。お客様、日頃ご支援くださっている皆様、そして関係各位のご協力とご支援に、御礼申し上げます。

27

指揮：

チョン・ミョンフン

名誉音楽監督
アルト：中島郁子
女声合唱：新国立劇場合唱団
児童合唱：東京少年少女合唱隊

シーズンオープニング

指揮：

井上道義

ピアノ：大井浩明 *

指揮：

指揮：

ミハイル・
プレトニョフチョン・ミョンフン

名誉音楽監督特別客演指揮者

フォーレ

エルガー

組曲
『ペレアスとメリザンド』

序曲『南国にて』

ラヴェル

クセナキス

『ダフニスとクロエ』
第2組曲

ケクロプス*（クセナキス生誕 100 年）日本初演

交響曲第3番 交響曲第1番

マーラー

ショスタコーヴィチ

ニ短調

ヘ短調

オーチャード定期演奏会
第963回

1.23（日）

第965回

第143回

1.25（火）

第144回

第962回

1. 21（金）第964回

東京オペラシティ定期シリーズ

発表！
サントリー定期シリーズ

管弦楽のための舞踏詩『ラ・ヴァルス』『海』『わが祖国』交響詩

スメタナ
連作
交響詩

ドビュッシー（全曲） （管弦楽のための 3 つの交響的素描）

開演15:00／開場14:15

Bunkamura オーチャードホール

開演19:00／開場18:15

東京オペラシティコンサートホール

2. 27（日）2.24（木）

第967回

3.13（日）

第969回

5.22（日）

第145回

3.11（金）

第146回

5.20（金）開演19:00／開場18:15 サントリーホール

2.25（金）

定期演奏会

第966回

2022シーズン

2021年9月定期演奏会〜ブラームス交響曲の全て〜 ©K.Miura

28

ラヴェル

3.10（木）第968回

5.18（水）東京フィルは新型コロナウイルス感染症予防対策を引き続き徹底いたします。

指揮：

指揮：

ミハイル・
プレトニョフ指揮：

出口大地

2021 年ハチャトゥリアン国際コンクール第 1 位

ヴァイオリン：木嶋真優 *特別客演指揮者

カルメン組曲

『巡礼の年』第2年「イタリア」
より第7曲
ダンテを読んで−ソナタ風幻想曲

ハチャトゥリアン

ヴァイオリン協奏曲 ニ短調 *『白鳥の湖』 交響曲第2番 交響曲第5番『鐘』
チャイコフスキー

ハチャトゥリアンより（プレトニョフによる特別編集）※出演者調整中

オペラ演奏会形式

リスト（バッティストーニ編）

バレエ音楽『ガイーヌ』
より（シチェドリン生誕 90 年）

チョン・ミョンフン

名誉音楽監督首席指揮者

ハチャトゥリアン

シチェドリン

指揮：アンドレア・
バッティストーニ

マーラー

嬰ハ短調

ホ短調

『ファルスタッフ』

ヴェルディ
歌劇

第971回

6.12（日）

第972回

7.10（日）

第975回

9.19（月・祝）

第977回

10.23（日）第147回

6.9 （木）

第148回

7.7 （木）

第149回

9.15（木）

第150回

10.21（金）第970回

6. 8 （水）第973回

7.12（火）第974回

9.16（金）

第976回

10.20（木）

かけがえのないあなたの指定席を

東京フィルハーモニー交響楽団【定期会員・特典】

特典１ 専用指定席 シーズン通しで同じお席で聴ける専用指定席券をまとめて確保いたします。
特典２ 特別価格

定期会員券は、1回券を同じ回数分購入するよりもお得な価格でご鑑賞いただけます。

特典３ 最優先販売 『第九』等、東京フィル主催の人気公演のチケットを最優先でお求めいただけます。
特典４ 会場のお振替

同月の他会場定期演奏会へのお振替として、会員様間のチケット交換をおとりまとめいたします（一部対象外あり）。

特典５ 各種イベントご招待

公開リハーサル等の特別なイベントにご招待いたします（状況により開催をとりやめる場合もございます）。

特典６ 翌年シーズンへの最優先継続権

翌年シーズンも同じお席でお楽しみいただけるよう、
お席を最優先で確保いたします。

特典７ チケット割引 東京フィル主催公演チケットを定価の10%割引でお求めいただけます（一部対象外あり）。

定期演奏会がもっと楽しくなる！ 会員様限定 オンライン企画 を計画中！
＊

定期会員券（新規） 一般発売日：12月2日（木）10:00▶ お申込み・お問い合わせ

東京フィル
チケットサービス

TEL＊メールアドレスのご登録が必須となります。
定期会員ご継続後、チケットとともにご登録に関するご案内をお送りいたします。

03-5353-9522 WEB https://www.tpo.or.jp/
主催：公益財団法人 東京フィルハーモニー交響楽団

営業時間：平日10時～18時 定休日：土日祝日、年末年始※チケット発売初日の土日祝のみ10時～16時営業

Photo: A・バッティストーニ／チョン・ミョンフン／M・プレトニョフ ©Takafumi Ueno

協力：Bunkamura（オーチャード定期演奏会）

東京フィル

井上道義©Yuriko Takagi チョン・ミョンフン（5月）©K. Miura

出口大地©hiro.pberg_berlin

29

Photo Reports 2021年9月の演奏会より
9 月の定期演奏会は名誉音楽監督 チョン・ミョンフンが再び来日。ブラームスの交響曲全曲演奏プログラム《ブラームス

交響曲の全て》より「第 3 番」
「第 4 番」を演奏。3 公演とも

多くのお客様にお越しいただき、熱烈なカーテンコールとともに交響曲ツィクルスが幕を下ろしました。同月、NHK BS1「BS1 スペシャル」で、2020 年からの東京フィルの取り組みとマエストロ チョン・ミョンフンとの関係が特集され、2 回にわたり放送されました。
人気シリーズ「休日／渋谷の午後のコンサート」では、マエストロ小林研一郎が登場。
〈コバケンのチャイコフスキークライマックス！
！〉のタイトルで、チャイコフスキーの華麗かつ憂愁の響きをお届けしました。

9 月定期演奏会（9/16、17、19）
指揮：チョン・ミョンフン（東京フィル名誉音楽監督）

写真＝上野隆文（9/16）／三浦興一 (9/17, 19)／寺司正彦（9/7）― ブラームス 交響曲の全て ―ブラームス／交響曲第 3 番 ヘ長調 Op. 90
ブラームス／交響曲第 4 番 ホ短調 Op. 98

コンサートマスター：近藤薫

東京オペラシティコンサートホールでのリハーサルよりメンバー 同 士もアンサンブル の打合せを重ねます

スコップに込められた「一緒に深いところにある音 を 掘り起こそ
リハーサル初日、マエストロから 20 年前に東京フィルに贈られた う」という言 葉とともに、公 演 会「スコップ」があらためて披露されました
場ロビーでも展示しました

32

Photo Reports
Photo Reports

マ エストロ の 指 揮 から紡 ぎ 出 さ れるブ
ラームスの 響きは客 席 だけで なくオー
ケストラをも魅了

マエストロは今回も厳しい防疫措置にもとづいて入国。東京オペラシティ定 期シリーズ、サントリー 定 期シリーズでは客席の最前列数列を開けることが求められました。お客様のご理解とご協力に篤く御礼申し上げます東 京フィル だ よ り

最終日、オーチャード定期演奏会にて。客席と舞 台 が 一 体 となり、終 演 後 も 長く熱 烈 な
カーテンコールが繰り広げられました

指揮とお話：小林研一郎
第 89 回 休日の午後のコンサート（9/5）
第 11 回 渋谷の午後のコンサート（9/7）
コンサートマスター：依田真宣〈コバケンのチャイコフスキークライマックス !!〉チャイコフスキー／
歌劇『エフゲニー・オネーギン』よりポロネーズ
弦楽セレナードより第 1 楽章
バレエ組曲『くるみ割り人形』より「行進曲～トレパック～花のワルツ」(9/5)
スラヴ行進曲 (9/7)
交響曲第 6 番『悲愴』より第 3 楽章
交響曲第 5 番より第 2 楽章
交響曲第 4 番より第 4 楽章

渋谷の午後のコンサート（9/7）より。
「チャ
イコフスキ ーとちょうど 100 歳 違 い 」というマエストロ・コバケンの、想 い のこもった
チャイコフスキーをお届けしました33

ク ラ シック 音 楽 に 魅 せ ら れ て

連載

6

信時 潔 作 交声曲『海道東征』の感動を再び―東京フィルに繋がる「人の縁」数々―

東京フィル評議員／元東京電力株式会社取締役社長

南 直哉

東京フィルのゆかりの方々に、
クラシック音楽に魅了されたきっかけや音
楽生活について綴っていただく本連載。第6回は、東京電力株式会社にて取締役社長を務められ、2001年からは東京フィルの評議員としてご助
力くださっている南 直哉様にご寄稿いただきました。

へきそん

私は関西の僻 村で次男に生まれ開戦翌年に当時の国民学校に入学、新制高校卒業までの18年間を故郷で過ごしたが、その間数多くの「人の縁と幸運」に恵まれて東京の大学で学び職を得てそのろうもうまま東京近辺に腰を据えている八十路半ば過ぎの老耄である。

私が本格的なクラシック音楽に接したのは、大学卒業後東京電力に入社（これも“人の縁” のお陰）して新入社員初職場の神奈川支店（横浜市）に配属され、『彼』（一年先輩だが都内事業所一年の後二つ目の事業所へ私と同じ日付で転勤）と仕事の席を隣り合わせたお陰である。彼とはお互い非常に気が通じ合い平日は勿論週末・休日には彼の自宅（東京都）に入り浸るほどお世話になった。
彼の個室（大きな洋間）には外国製のグランドピアノがありベートー

ヴェンはじめピアノ・ソナタ等の名曲の数々を堪能した。幼少の頃か

ら専門家のレッスンを受けておられるプロはだしの腕前だった。そのぶとき きよし

してもう一つ特筆すべきなのは、彼のレコードの山から信時 潔の大かいどうとうせい

傑作『海道東征』の古い SP 盤を見付出したことである。初めて聴く

約一時間の交声曲に感動した。このレコードは皇紀2600年奉祝演
奏会の実況録音盤で、彼が児童合唱団の一員として参加した記念34

連載 クラシック音楽に魅せられてて下さったので何回感動を繰り返したことか…懐かしい思い出。その『彼』もつい先年彼岸へ…。

この曲はその出自もあって戦後長く封印されていたが、2015年に東京藝術大

学が「信時潔 没後50周年記念演奏会」を新装なった同大学奏楽堂で同大学オー連載
クラシック音楽に魅 せ られて盤とのこと。後日にやや歪み波打っていた何枚かの SP 盤をテープに複写し届け

ケストラ・合唱団等の出演で行ないライブ録音盤も販売されている。この翌年と記憶するが、大阪フィルが大阪で全曲演奏会（最後に “海ゆかば” 合唱付）があり、その翌年（ 2017年）4月には東京フィルに栗友会・杉並児童各合唱団が加わって

東京芸術劇場で産経新聞社主催のもとに演奏された。
（この時も“海ゆかば”付）。
私はこの三つの演奏会とも友人家族を誘って拝聴している。

残念ながらその後暫く演奏会が途絶えている。日本では毎年末に “第九” 演奏会が全国各地で開催されるのが常であるが、この交声曲『海道東征』も毎年は無理としても、せめて日本のどこかで定例的に楽しめたらと思う。主催者・後援者の協力を得て是非実現して欲しいと願っている。

因みに私と東京フィルの関係が生じたのも東京フィル前理事長の大賀典雄氏がて欲しい旨の電話を下さったからである。
「人の縁」の有難さに感謝している。

私は東電在職中「TEPCO 一万人コンサート」を毎年主催するのも楽しみだった。5,000人の聴衆の前で受持区域内各地域を代表するママさんコーラス等の出

東 京フィル だ よ り

確か経団連副会長の頃、即ち世紀交代の頃に、車中から私に東京フィルを手伝っ演者が5,000人（合わせて一万人コンサート。会場は武道館に定着）前半期はボ

ニージャックス西脇久夫さん、後半期はなかにし礼さんが「世界劇」と称し主導さなれたが、そのお二人も今は亡 い。18年間続いたが東日本大震災に伴う原子力事

故後は中断したままである。各地域のママさんコーラスの晴れの場最終本舞台を復活提供するためにも、新たな主催者が現れて欲しいと切望している。

南 直哉（みなみ・のぶや）
1935年三重県伊賀上野生まれ。
1958年東京大学法学部卒業。
東京電力株式会社入社。
1999年
取締役社長。
2002年退任。
2004年より一般財団法人地球産業文化研究所理事長（現任）。
2001（平成13）年より公益財団法人 東京フィルハーモニー交響楽団評議員。

35

ご支援の御礼とお願い
コロナ禍において、皆様からたくさんの励ましのお言葉とともに、チケット払戻しのご辞退やご寄附等、東京フィルに温かいご支援をいただいておりますこと、心より御礼申し上げます。
新型コロナウイルス感染症は、1 年半が経った今も、社会に大きな影響を及ぼしています。東京フィルもまた、深刻な打撃を受けています。2020 年 2 月下旬から数か月にわたり、出演する演奏会のすべてが中止・延期となりました。現在も公演の中止や延期、チケット販売停止が頻発しています。東京フィルの財源は演奏料収入がほとんどを占めるため、演奏会およびチケット収入の壊滅は団体存続の危機に直結いたします。指揮者と楽団員、スタッフは PCR検査や抗原検査を何度も受けて公演に臨んでおり、これらの検査に掛かる費用もまた楽団の財政を圧迫しています。
今後も、当団は、芸術がもたらす感動がどんな時代にも社会を豊かにするとの信念のもと、お客様ならびに関係者の安全と安心を最優先に、状況を注視しながら活動を続けてまいります。皆様のご寄附が大きな力となります。皆様におかれましては、改めて楽団を取り巻く状況についてご理解を賜りますとともに、いっそうのご支援・ご助力を賜りますよう心よりお願い申し上げます。
弊団へのご寄附をいただけます際には、こちらの口座のいずれかにお振込みいただ
けましたら幸いです。個人として1 万円以上、法人として30 万円以上のご寄附をご検討いただける際は、賛助会（41 ページ）も併せてご覧ください。
金融機関名

口座番号

口座名義

ゆうちょ銀行（郵便振替）

００１２０-２-３０３７０

公益財団法人
東京フィルハーモニー交響楽団

三井住友銀行・
東京公務部（096 ）普通預金
３００３２３９※ ご寄附の金額は自由に設定いただけます。
※ 振込手数料、通信費は恐れ入りますがご負担くださいますようお願い申し上げます。
※ 領収証書が必要な方は、お手数ですがお振込後に、別途配布しております「寄附申込書」に必要事項をご記入の上、下記へご送付ください。
寄附申込書のダウンロードはこちらからも取得いただけます。
https://www.tpo.or.jp/support/img/support_TPO.pdf【ご支援のお問合せ／寄附申込書送付先】

公益財団法人 東京フィルハーモニー交響楽団・広報渉外部

寄附担当〒163-1408 東京都新宿区西新宿3-20-2 東京オペラシティタワー8階
Fax 03-5353-9523
Eメール: partner@tpo.or.jp
Tel 03-5353-9521（土日祝日を除く10時〜18時）

36

ご支援の御礼とお願いフランチャイズ・ホール、事業提携都市との連携
東京フィルは、フランチャイズ・ホールであるBunkamuraオーチャードホール等での定期演奏会の他、東京都文京区、千葉県千葉市、長野県軽井沢町、新潟県長岡市の各地域と事業提携を結び、定期演奏会、親子のためのコンサートや中高生などへの楽ご支援の御礼とお 願い

皆様のご寄附は東京フィルの様々な活動を支えています。

器ワークショップ等、地域の皆様との交流を通じ音楽の魅力をお届けしています。

文化庁「文化芸術による子供育成総合事業 巡回公演事業」／「子供のための文化芸術体験機会の創出事業」
文化庁が主催する本事業は、日本全国の小中学校
や特別支援学校を訪問し、一流の文化芸術団体による巡回公演を行っています。ワークショップ (少人数での事前指導 )と、オーケストラによる本公演をお届
けしています。国内オーケストラでは唯一、文化庁から5 年間の長期採択を受け(2014 ～ 2018 年度 )、小学校体育館でのオーケストラ本公演

東日本大震災地域を含む北海道・東北地区の小中学校99校、のべ43,361名の児童・生徒、地域の皆様と交流を行いました。2019 年度は、これまでの訪問地域に加え、関東・東海地区の小中学校 36 校のべ 16,000 名以上の児童・生徒に音楽をお届けしま東 京フィル だ よ りした。

留学生の演奏会ご招待・・・留学生招待シート
東京フィルでは国際交流事業の一環として、海外からの留学生や研修員の方々を定期演奏会へご招待する「留学生招待シート」を設けており、皆様からご寄附いただいたチケットも有効に活用させていただきます。詳しくは 42 ページをご参照ください。

定期演奏会に来場のJICA東京研修生の皆様とチョン・ミョンフン（2019年7月東京オペラ
シティ定期）
©上野隆文

東日本大震災“とどけ心に”特別招待シート
東日本大震災により被災された皆様には、心よりお見舞い申し上げます。東京フィルでは 2011 年 4 月より、震災によりふるさとから避難されている方々を当団の公演にご招待しております。ご招待をご希望の方は、あらかじめ東京フィルチケットサービス（03-5353-9522）にご連絡いただき、公演当日、開演の 60 分前以降に公演会場の招待受付にお越しください。

37

紅葉の候、時下いっそうご壮健のこととお喜び申し上げます。
今月も、皆様のあたたかなご支援に、厚く御礼申し上げます。
希望に満ちた日本の未来を創るべく、楽団員ともども、皆様のご期待にお応えできるよう努めてまいります。
引き続き当楽団を何卒よろしくお願い申し上げます。
東京フィルハーモニー交響楽団 理事長

三木谷 浩史賛助会
東京フィルハーモニー交響楽団の活動は、皆様のご寄附により支えていただいております。
ここに法人ならびに個人賛助会員（パートナー会員）の皆様のご芳名を掲げ、改めて御礼申し上げます。

オフィシャル・サプライヤー （敬称略）
ソニーグループ株式会社

代表執行役

楽天グループ株式会社

代表取締役会長兼社長

三木谷 浩史株式会社マルハン代表取締役 会長

韓 昌祐

株式会社ロッテ代表取締役社長執行役員

牛膓 栄一

株式会社ゆうちょ銀行

取締役兼代表執行役社長

池田 憲人

会長 兼 社長

CEO

吉田 憲一郎

法人会員
賛助会員（五十音順・敬称略）
（株）
ＩＨＩ
（株）
アイエムエス

井手 博

ANAホールディングス（株） 代表取締役社長 片野坂 真哉

取締役会長

前野 武史

（株）
ＮＨＫエンタープライズ（医）相澤内科医院

理事長

相澤 研一

大塚化学（株）

アイ
・システム
（株）


代表取締役会長 兼 社長

松﨑 務

（株）
オーディオテクニカ

代表取締役会長CEO

尾山 基

（公財）
オリックス宮内財団

代表取締役

海野 裕

花王（株）

（株）
アシックス
（株）
インターテクスト38

代表取締役社長

代表取締役社長

松本 浩司

特別相談役

大塚 雄二郎代表取締役社長

松下 和雄

代表理事

宮内 義彦

代表取締役 社長執行役員

長谷部 佳宏

賛助会

キヤノン
（株）

代表取締役 社長 CEO樫尾 和宏

代表取締役会長兼社長 CEO

御手洗 冨士夫（株）グリーンハウス代表取締役社長 田沼 千秋

コスモエネルギーホールディングス（株） 代表取締役社長 社長執行役員 桐山 浩
サントリーホールディングス（株）トヨタ自動車（株）

代表取締役社長

豊田 章男

ＤＯＷＡホールディングス（株）代表取締役社長

関口 明（株）
ニチイケアパレス代表取締役社長

秋山 幸男

（株）
ニフコ

代表取締役社長

柴尾 雅春

代表取締役社長

鈴木 啓介

代表取締役社長

新浪 剛史

日本ライフライン
（株）

理事長

柴田 弘之

（株）パラダイスインターナショナル 代表取締役 新井 秀之

新菱冷熱工業（株）

代表取締役社長

加賀美 猛

富士電機（株）代表取締役社長

北澤 通宏（株）J.Y.PLANNING

代表取締役

遅澤 准

（株）不二家代表取締役社長

河村 宣行

信金中央金庫（株）滋慶代表取締役社長

田仲 豊徳（株）三井住友銀行（株）
ジーヴァエナジー

代表取締役社長

金田 直己

三菱商事（株）菅波楽器（株）代表取締役社長

菅波 康郎

三菱倉庫（株）相談役

宮﨑 毅

相互物産（株）代表取締役会長

小澤 勉（株）三菱UFJ銀行

特別顧問

小山田 隆

頭取CEO
代表取締役 社長

髙島 誠
垣内 威彦

ソニーグループ（株）代表執行役 会長 兼 社長 CEO 吉田 憲一郎

ミライラボバイオサイエンス
（株）

代表取締役

田中 めぐみソニー生命保険（株）（株）明治代表取締役社長

松田 克也

森ビル
（株）

代表取締役社長

辻 慎吾

代表取締役社長

萩本 友男（株）ソニー・ミュージックエンタテインメント 代表取締役社長CEO 村松 俊亮（株）大丸松坂屋百貨店
都築学園グループ
東急（株）

代表取締役社長

澤田 太郎

ヤマトホールディングス（株） 代表取締役社長 長尾 裕

総長

都築 仁子

（株）
山野楽器

代表取締役社長

山野 政彦

髙橋 和夫

ユニオンツール（株）代表取締役会長

片山 貴雄

代表取締役社長

三和 千之

楽天グループ（株）代表取締役会長兼社長

三木谷 浩史東レ（株）代表取締役社長 日覺 昭廣

（株）
リソー教育

取締役会長

岩佐 実次

トッパン・フォームズ（株）代表取締役社長

坂田 甲一（株）
アグレックス代表取締役社長

畝森 達朗

（株）
トレミール

代表取締役

茶谷 幸司

欧文印刷（株）代表取締役社長

和田 美佐雄（株）
日税ビジネスサービス 代表取締役会長兼社長 吉田 雅俊

代表取締役

雨宮 睦美

富士通（株）

東 京フィル だ よ り

取締役社長

東京オペラシティビル
（株）

後援会員

（有）
オルテンシア

賛助会

カシオ計算機（株）

代表取締役社長

時田 隆仁

取締役 代表執行役社長

三部 敏宏

三菱地所（株）

執行役社長

吉田 淳一

三菱電機（株）

執行役社長

漆間 啓

（医）
カリタス菊山医院

理事長

加藤 徹

本田技研工業（株）

(医)だて内科クリニック

理事長

伊達 太郎

（宗）東京大仏・乗蓮寺

代表役員

若林 隆壽

（一社）凸版印刷三幸会

代表理事

足立 直樹

39

東京フィル

賛助会 会員募集中

2021年3月に東京フィルハーモニー交響楽団は創立110年を迎えました。
これまでの歩みは、東京フィルとその音楽を愛する皆様の日頃からの大きなご支援とご助力なしには実現しえないものでした。心より御礼申し上げます。

東 京フィル
賛助会 会員募集中

東京フィル 賛助会 会員募集中

東京フィルは一年の始まりである１月をシーズンのスタートに据え、年間を通じて皆様の新しい暮らしに音楽をお届けしてまいります。国際的に活躍する音楽家や将来を嘱望される若い演奏家を招いての定期演奏会や「午後のコンサート」シリーズ、「第九」「ニューイヤーコンサート」などの特別演奏会や提携都市公演、学校や公共施設での音楽活動を通じ、東京フィルは社会に広くオーケストラの価値を認知いただけるよ
う活動を続けてまいります。この活動を通じて、
日本の芸術文化の発展に寄与し、今後ますます多様化するグローバル社会において心の豊かさを育み、文化交流の懸け橋となるよう、
より一層努めてまいります。
ぜひとも皆様方からの継続的なご支援を賜りますよう、謹んでお願い申し上げます。
東京フィルハーモニー交響楽団

賛助会（法人／パートナー（個人））会員の種別
種別

年会費1口

オフィシャル・サプライヤー

詳細はお問い合わせください。

パートナー会員

賛助会員

50万円

後援会員

30万円

※東京フィルハーモニー交響楽団はワンハンドレッドクラブ

100万円

内閣府により「公益財団法人」に認

フィルハーモニー

50万円

シンフォニー30万円

コンチェルト

10万円

ラプソディ

5万円

インテルメッツォ

3万円

プレリュード

1万円

定されており、ご寄附の金額に応じて税法上の優遇措置を受けることができます。

東 京フィル だ よ り

法人会員

その他特典、お申込みや資料請求など、詳しくは東京フィル広報渉外部
担当へお問合せください。

寄附をご検討くださいます際には、主催公演会場「主催者カウンター」または
東京フィル担当（partner@tpo.or.jp）までお尋ねください。資料をお送りいたします。
ご入会の後は、１年ごとに継続のご案内をお送りいたします。
【賛助会に関するお問合せ・お申込み】

東京フィルハーモニー交響楽団 広報渉外部（担当：星野・鹿又）
電話： 03-5353-9521（平日10時～18時） Eメール: partner@tpo.or.jp
かのまた

41

ご来場いただけなくなった定期演奏会チケットのご寄附について
東京フィルでは、ご購入いただきながらご来場いただけなくなった定期演
奏会のチケットをご寄附いただき「留学生招待シート」として活用させていた
だいてまいりました。新型コロナウイルス感染症拡大に伴い、運用を見合わ
せておりましたが、2021 年 1 月定期よりご案内を再開いたしました。お手元にご来場いただけない公演チケットがございましたら、ぜひ東京フィルへご寄附ください。大切に使わせていただきます。

【お問合せ・お申込み】東京フィルチケットサービス
電話：03-5353-9522（10 時～ 18 時／土日祝休）

9 月の演奏会のチケットのご寄附をいただきました。
心より御礼申し上げます。 岩田邦彦、大槻弥栄子（五十音順・敬称略）

他（匿名希望 2 名）特別公演、公演協賛、広告のご案内
東京フィルハーモニー交響楽団は、様々な音楽活
動を通して、企業様の大切な節目である周年記念事
業や式典、福利厚生イベント等でご活用いただけるオ
ンリーワンの特別企画を展開しております。
• 商品のプロモーションとして何か施策を考えたい• 社内向けイベントで室内楽の演奏を企画したい• 東京フィルの公演プログラムに広告を掲載したい

日中国交正常化45周年記念上海公演後のレセプションにて• 新製品、サンプルを会場で販売・配布したい
どうぞお気軽にご用命ください。

【広告・協賛のお問合せ】東京フィルハーモニー交響楽団 広報渉外部

電話： 03-5353-9521（平日10時～18時） Eメール: partner@tpo.or.jp
42

東京フィルハーモニー交響楽団

1911年創立。日本で最も長い歴史をもつオーケストラ。メンバー約160名、シンフォニーオーケストラと劇場オーケストラの両機能を併せもつ。名誉音楽監督にチョン・ミョンフ
ン、首席指揮者アンドレア・バッティストーニ、特別客演指揮者にミハイル・プレトニョフを擁する。Bunkamuraオーチャードホール、東京オペラシティ コンサートホール、サントリーホール
での定期演奏会や「渋谷／平日／休日の午後のコンサート」等の自主公演、新国立劇場等でのオペラ・バレエ演奏、『 名曲アルバム』『 NHKニューイヤーオペラコンサート』『 題名のない音楽

東 京フィルハーモニー交響楽団

東京フィルハーモニー交響楽団会』『 東急ジルベスターコンサート』『 NHK紅白歌合戦』などの放送演奏により、全国の音楽ファンに親しまれる存在として高水準の演奏活動と様々な教育的活動を展開している。海外公演も積極的に行い、国内外から高い評価と注目を集めている。2020～21年のコロナ禍における取り組みはMBS『情熱大陸』、NHK BS1『BS1スペシャル 必ずよみがえる～魂のオーケストラ～』などのドキュメンタリー番組で取り上げられた。
1989年よりBunkamuraオーチャードホールとフランチャイズ契約を結んでいる。東京都文京区、千葉県千葉市、長野県軽井沢町、新潟県長岡市と事業提携を結び、各地域との教育的、創造的な文化交流を行っている。

Tokyo Philharmonic Orchestra

Official Website / SNS

東 京フィル だ よ り

In 2011, the Tokyo Philharmonic Orchestra celebrated its 100th anniversary
as Japan’s first symphony orchestra. With about 160 musicians, TPO performs
both symphonies and operas regularly. TPO is proud to have appointed Maestro
Myung-Whun Chung, who has been conducting TPO since 2001, as Honorary
Music Director, Maestro Andrea Battistoni as Chief Conductor and Maestro
Mikhail Pletnev as Special Guest Conductor.
TPO has established its world-class reputation through its subscription
concert series, regular opera and ballet assignments at the New National
Theatre, and a full, ever in-demand agenda around Japan and the world,
including broadcasting with NHK Broadcasting Corporation, various educational
programs, and tours abroad.
TPO has partnerships with Bunkamura Orchard Hall, the Bunkyo Ward inTokyo, Chiba City, Karuizawa Cho in Nagano and Nagaoka City in Niigata.
https://www.tpo.or.jp/

©上野隆文

43

東京フィルハーモニー交響楽団 1911年創立 楽団員
Tokyo Philharmonic Orchestra Since 1911 / Musicians

名誉音楽監督コンサートマスター
Concertmasters

第1ヴァイオリン第2ヴァイオリン

ヴィオラ

Honorary Music Director

チョン・
ミョンフン

近藤 薫

小池 彩織☆

戸上 眞里◎

須田 祥子◎

三浦 章宏

榊原 菜若☆

藤村 政芳◎

須藤 三千代◎依田 真宣

坪井 夏美☆

水鳥 路◎

髙平 純◎

栃本 三津子☆ 宮川 正雪◎
Mitsuko Tochimoto

Masayuki Miyakawa

加藤 大輔○

平塚 佳子☆

小島 愛子☆

伊藤 千絵

浅見 善之

高瀬 真由子☆ 岡保 文子
Mayuko Takase

Ayako Okayasu

Tadaaki Otaka

浦田 絵里

石原 千草

曽和 万里子

大野 和士

景澤 恵子

出原 麻智子

高橋 映子

加藤 光

太田 慶

手塚 貴子

巖築 朋美

葛西 理恵

中嶋 圭輔

坂口 正明

佐藤 実江子

蛭海 たづ子

鈴木 左久

二宮 祐子

古野 敦子

高田 あきの

本堂 祐香

村上 直子

アソシエイト・コンダクター

田中 秀子

山代 裕子

森田 正治

チョン・
ミン

中澤 美紀

吉田 智子

中丸 洋子

吉永 安希子

廣澤 育美

若井 須和子

弘田 聡子

渡邉 みな子Myung-Whun Chung

首席指揮者

Chief Conductor

アン
ドレア・バッティストーニ
Andrea Battistoni

桂冠指揮者

Conductor Laureate

尾高 忠明
Kazushi Ono

ダン・エッティンガー
Dan Ettinger

Kaoru Kondo
Akihiro Miura

Masanobu Yoda

First Violins

Saori Koike

Namo Sakakibara
Natsumi Tsuboi

Yoshiko Hiratsuka
Yoshiyuki Asami
Eri Urata

Keiko Kagesawa
Hikaru Kato

Tomomi Ganchiku

特別客演指揮者

Special Guest Conductor

ミハイル・プレトニョフ
Mikhail Pletnev

Masaaki Sakaguchi
Saku Suzuki

Akino Takada
Associate Conductor

Min Chung

Hideko Tanaka
Miki Nakazawa
Hiroko Nakamaru

永久名誉指揮者

Permanent Honorary Conductor

山田 一雄

Kazuo Yamada

永久楽友・名誉指揮者
Permanent Member andHonorary Conductor

大賀 典雄
Norio Ohga

44

Ikumi Hirosawa
Satoko Hirota

藤瀬 実沙子Misako Fujise

松田 朋子

Tomoko Matsuda

Second Violins

Mari Togami

Masayoshi Fujimura
Michi Mizutori

Aiko Kojima

Chigusa Ishihara
Machiko Idehara
Kei Ota

Rie Kasai

Mieko Sato

Yuko Ninomiya
Yuuka Hondo

Yuko Yamashiro
Tomoko Yoshida
Akiko Yoshinaga
Suwako Wakai

Minako Watanabe

ViolasSachiko Suda
Michiyo Suto
Jun Takahira

Daisuke Kato
Chie Ito

Mariko Sowa

Eiko Takahashi
Takako Tezuka
Keisuke Nakajima
Tazuko Hirumi

Atsuko Furuno
Naoko Murakami
Masaharu Morita

楽団員一覧
楽団員一覧

チェロ
Cellos

コントラバスContrabasses

オーボエ
Oboes

ホルン

トロンボーン

ハープ

Trombones

Harps

Horns

金木 博幸◎

片岡 夢児◎

荒川 文吉◎

齋藤 雄介◎

五箇 正明◎

梶 彩乃

服部 誠◎

黒木 岩寿◎

加瀬 孝宏◎

高橋 臣宜◎

中西 和泉◎田島 緑

渡邉 辰紀◎

小笠原 茅乃○ 佐竹 正史◎

磯部 保彦

辻 姫子○

黒川 実咲☆

遠藤 柊一郎

杉本 真木

大東 周

石川 浩

高麗 正史☆

岡本 義輝

若林 沙弥香

木村 俊介

岩倉 宗二郎

広田 勇樹☆

小栗 亮太

田場 英子

平田 慎

石川 剛

熊谷 麻弥

クラリネットClarinets

塚田 聡

山内 正博

大内 麻央

菅原 政彦

チョ
・スンホ◎

豊田 万紀

吉江 賢太郎

太田 徹

アレッサンドロ・ 山内 研自ベヴェラリ◎ Kenji Yamanouchi
Alessandro Beverari
中村 元優
山本 友宏
Motomasa Nakamura 万行 千秋◎
Tomohiro Yamamoto

Hiroyuki Kanaki
Makoto Hattori

Tatsuki Watanabe
Misaki Kurokawa
Masashi Korai
Yuki Hirota

Go Ishikawa
Mao Ouchi
Tetsu Ota

菊池 武英

Takehide Kikuchi

佐々木 良伸Yumeji Kataoka
Iwahisa Kuroki

Shuichiro Endo

Maki Sugimoto

Yoshiteru Okamoto Sayaka Wakabayashi
Ryota Oguri

Maya Kumagai

Masahiko Sugawara Sungho Cho

田邊 朋美

Yusuke Saito

Yasuhiko Isobe
Shu Ohigashi
Shunsuke Kimura
Eiko Taba

Satoshi Tsukada
Maki Toyoda

Chiaki Mangyo

渡邊 文月

神田 勇哉◎

FlutesFumie Kuroo

林 直樹

Naoki Hayashi

Yuya Kanda

斉藤 和志◎
Kazushi Saito

吉岡 アカリ◎Akari Yoshioka

さかはし 矢波Yanami Sakahashi

下払 桐子

Kiriko Shimobarai

名雪 裕伸

Hironobu Nayuki

Bassoons

Hiroshi Ishikawa
Sojiro Iwakura
Shin Hirata

Masahiro Yamauchi
Kentaro Yoshie

Midori Tajima

ライブラリアン
Librarians

武田 基樹

Motoki Takeda

ステージマネージャー
Stage Managers

稲岡 宏司
Hiroshi Inaoka

大田 淳志
Atsushi Ota

テューバ
Tubas

古谷 寛

Hiroshi Furuya

大塚 哲也

Tetsuya Otsuka

トランペットTrumpets

荻野 晋
Shin Ogino

川田 修一◎
Shuichi Kawata

ファゴット

Himeko Tsuji

Ayano Kaji

野田 亮◎Ryo Noda

東 京フィル だ よ り

フルート

黒尾 文恵

Masaaki Goka

Takanori Takahashi Izumi Nakanishi

Tomomi Tanabe

長谷川 陽子Fuzuki Watanabe

Takahiro Kase

Kayano Ogasawara Masashi Satake

Yoshinobu Sasaki
Yoko Hasegawa

Bunkichi Arakawa

ティンパニ&
パーカッション

Timpani & Percussion

古田 俊博◎

岡部 亮登◎
チェ・ヨンジン◎ Toshihiro Furuta
Ryoto Okabe
Young-Jin Choe
重井 吉彦
拓郎◎
廣幡 敦子◎ Yoshihiko Shigei 塩田
Takuro Shiota
Atsuko Hirohata
杉山 眞彦
Masahiko Sugiyama 木村 達志
井村 裕美
Tatsushi Kimura
Hiromi Imura
前田 寛人
鷹羽 香緒里Hirohito
Maeda
桔川 由美
Kaori Takaba
Yumi Kikkawa

森 純一
Junichi Mori

縄田 喜久子Kikuko Nawata

船迫 優子

Yuko Funasako

古谷 はるみHarumi Furuya◎首席奏者
Principal○副首席奏者

Assistant Principal☆フォアシュピーラー
Vorspieler

45役員等・事務局・団友

役員等（理事・監事および評議員）
理事長

理事

監事

評議員

三木谷 浩史浮舟 邦彦
大賀 昭雄
大塚 雄二郎
小山田 隆
篠澤 恭助
田沼 千秋
寺田 琢
遠山 敦子
野本 弘文
韓 昌祐
平井 康文
宮内 義彦

岩崎 守康
山野 政彦

伊東 信一郎
海老澤 敏
佐治 信忠
鈴木 勲
鈴木 啓介
瀬谷 博道
日枝 久
南 直哉

楽団長

公演事業部

ステージマネージャー

ライブラリアン

広報渉外部

総務・経理

石丸 恭一

市川 悠一
岩崎 井織
大久保 里香
大谷 絵梨奈佐藤 若菜
村尾 真希子

稲岡 宏司
大田 淳志
古谷 寛

武田 基樹

伊藤 唯
鹿又 紀乃
千木 加寿子
二木 憲史
星野 友子
松井 ひさえ安田 ひとみ

川原 明夫
鈴木 美絵

岡部 純
小榑 敦子
小山 智子
甲斐沢 俊昭加藤 明広
加藤 博文
金崎 真由美
川人 洋二
木村 友博
黒川 正三
河野 啓子

近藤 勉
今野 芳雄
齊藤 匠
坂口 和子
嵯峨 正雄
嵯峨 美穂子
桜木 弘子
笹
翠
佐々木 等
佐野 恭一
清水 真佐子

瀬尾 勝保
高岩 紀子
高野 和彦
高村 千代子
竹林 良
竹林 陽子
田中 千枝
田村 武雄
津田 好美
戸坂 恭毅
長池 陽次郎

長岡 愼
長倉 穣司
新田 清枝
新田 伸雄
二宮 純
野仲 啓之助畑中 和子
玻名城 昌子
福村 忠雄
藤原 勲
古野 淳

細川 克己
細洞 寛
本田 詩子
松澤 久美子
湊 貞男
宮原 真弓
山屋 房子
吉田 啓義
米倉 浩喜
脇屋 俊介

副理事長

黒柳 徹子
専務理事

石丸 恭一
常務理事

工藤 真実

事務局

事務局長

工藤 真実

団友
安藤 栄作
池田 敏美
糸井 正博
今井 彰
井料 和彦
岩崎 龍彦
植木 佳奈
上野 眞行
生方 正好
大兼久 輝宴大和田 皓〈発 行 日 〉 2021
（令和3）
年11月1日 〈発行人〉石丸 恭一〈発 行 所 〉 東京フィルハーモニー交響楽団〒163-1408 東京都新宿区西新宿3-20-2 東京オペラシティタワー8F Tel 03-5353-9521 Fax 03-5353-9523
フランチャイズ・ホール：Bunkamuraオーチャードホール
提携：千葉市 文京区 軽井沢町 長岡市〈デザイン〉 米田デザイン事務所 〈表紙画〉ハラダチエ 〈編集協力〉ひとま舎〈 印 刷〉 欧文印刷株式会社

46©Tokyo Philharmonic Orchestra ＊無断転載を禁ず（非売品）