Ye Essence of Thingskumi Uchiyama
ayuko Okamoto
tsumi Okamotodaka Kawasaki
kayuki Kitakata
ika Kumazawa
un Goiki Sakurai
tsuya Suzuta
eng Tzu Min
tona Takata
oka Tanaka
nta Tanaka
ichiro Tanabe
en Shengzho
osuke Tsuchiya
ki Hayashi
ayuko Hisaki
Hiranobuyasu Hirobe
Horii
ita Yamane
kuji Yoshidabille Rebecca

XCHANGED FORMS

ayu Noda
mund Zhang
kuji Yoshidallie Tayki Sakuraie Hsiao Fongeryl Hon Chan Hao
ron Chooin Sei Yeenta Nakano
ka Nishiyama
mma Huffman
ayuko Okamoto
moko Murakami
roth Murali
ng Sook Yin

1

KYOTO Design Lab
Yearbook 2018

Textiles Summer School
2018–
Vivien Reinert
Maria Appleton
Guy Genney
Caryn Simonson
Gijs Wouters
Tania Pedraza Varas
Milou Voorwinden
Johanna Alisha Pinto
Emma Hamshare
Isha Sanat Pimpalkhare
Zengke Jin
Amelia pemberton
Chialing Li
Floor Skrabanja
Keitaro Kambayashi
Paola Gonzalez
Emma Huffman
Satoshi Aya
Tomoko Murakami
Takuji Yoshida
Shoko Inoue
Shioka Okamoto
Erena Torizuka
Takayuki Toyoyama
Mina Oohira
Iki Shibata
Rina Aoyama
Shizuho Tamai
Azusa Takasawa
Sumire Nishimura
Creative Editing–
Chie Tsubomoto
Misato Kitagawa
Midori Taga
Ryutaro Okada
Tomoki Hashizume
Yusuke Nishimura
Mio Kawakubo
Nanami Noda
Ibuki Saito
Aya YamamotoB

INNOVATION BY
DESIGN

Table of Contents
特集 1 ─ 京都に臨む
010

多様な人びととともに未来を思索する

プロジェクト

156 起業とイントラプレナーシップ• Kyoto Startup Summer School 2018
• ME310／SUGAR 2017 – 2018
• Kyoto Design Thinking EXPO
• International Design Factory Week 2018
• DFGN ラットリレー• 京都スタートアップ・ダイジェスト• 紫野高校でのワークショップ• 島津アイデアソン• D-lab x Slush Tokyo─ ジュリア・カセムが KYOTO Design Lab に残したデザイン・カルチャー
022 点群庭園

─ データレコーディングが革新する、空間把握と設計の手法
028 設計の前／後から思考する─スイスに学ぶ建築教育の構築性
034 コラボレーションの設計–
040 フォトレポート• テキスタイルサマースクール 2018
• Kyoto Startup Summer School 2018
特集 2 ─ 解釈の創造性–

建築• 京都における集合住宅のタイポロジー

165• 水と文化─琵琶湖とルツェルン湖• 造形遺産• 共生社会としての創造的コミュニティ再生

052 旧きものを扱う新たな建築家像
058 誤読と制作の方法論

─ EXCHANGED FORMSに見る「軽薄」なコラボレーション

─洲本古民家の再生・活用• 宗像大島の災害対策• 点群庭園─ 音と映像の3Dレコーディング• デジタル 遺産• サブトラクション• 都市はつぶやく

062 オブジェクトとの出会い ─ 表象と鑑賞の批評性について

特集 3 ─ デザイニング・ヒューマニティ
070 人間の（ための）デザインを超えて072

─ デザイニング・ヒューマニティ序論
新たな「人間性」の獲得を目指して─ビッグデータ活用による都市解析• 建築都市保存再生学コース• 今宮祭再生プロジェクト• 創造的多文化共生コミュニティに向けた─「デザイニング・ヒューマニティ／ Designing Humanity」
レポート
076 ツールヘッドに宿る身体─ D-lab デザイン・アソシエイト マーク・ラバンにおける痕跡としてのデザイン
082 歩くこと、
ジェンダー、非現実的な現実─日本のアニメーションに描かれる新たな人間像

住宅ストックの再生• 宇治茶がつくる都市• 茶室・すき家建築等に見られる極薄土壁の性能評価
–

デザイン

180

• 地球最後の15分間• アニメーションでナラティブをつくる

KYOTO Design Labで聞く建築・デザインの最前線
スペキュラティヴ・デザイン─具現化する思索
住宅を再考する
122 パフォーマンスのための発光レース
126 デザインプロセスにおける場所の重要性
102

114

─ デザイナーのための高速プロトタイプ制作法に基づくアプローチ–
130 プロジェクト・留学レポート• ラットリレー2018の魅力とは• 反転する工程 ─デザインとCNC プロセスワークショップから• アニメーションでナラティブをつくる─ マジックズーム・ワークショップ• SNSから見る歴史都市の断面 ─ Decoding Data Landscapes• ヴェネチア・ビエンナーレで 3 都市を比較
─ データから見る都市への異なる眼差し• 留学レポート from ／ to KIT• Essence of Things• EXCHANGED FORMS• テキスタイルサマースクール

─ 丹後ちりめんにおける伝統と革新• 歩きはじめる女性• 失敗から生まれる創造プロセスワークショップ• 目覚める収蔵品─ 付喪神を通して見るアーカイブ• 編集という方法 ／書籍というメディア─新しいコミュニケーションの創生に向けて大学機能強化に向けて145

受賞・掲載・展示

8─マジックズーム・ワークショップ• 錦市場リ・ブランディングプロジェクト• オープンキャンパスのブランディング• オムロン・インターンシップ・オン・キャンパス• 発明家、ハッカー、職人

090 創造を担う映像ドキュメンテーション

ミッションと施設・設備

201

ミッションとプログラム
施設・設備・東京ギャラリー・美術工芸資料館

204

KYOTO Design Lab ライブラリー出版

198

205 スタッフ・コラボレーター
206

Facts and Figure

B

Table of Contents
Special Issue 1: Design Research through Practices

Envisioning the Future with Diverse Groups of People:
The Design Culture Julia Cassim has left behind at
KYOTO Design Lab
022 Bit of Kyoto Gardens:
Methods of Assessing and Designing Space,Innovated by Data Recording
028 Thinking Before and After Architectural Design:
The Constructionism of Architectural Education in
Switzerland
034 Designing Collaboration
─040 Photo Rpeort• Textile Summer School 2018
• Kyoto Startup Summer School 2018
010

Special Issue 2 : Creativity of Interpretation
052
058
062

A New Vision for Architects Who Utilize Former Structures
The Methodology of Misinterpretation and Creation:
The Light Collaboration of EXCHANGED FORMS
Encountering Objects: On Their Meaning and Interpretation

Special Issue 3 : Designing Humanity
070
072
076
082

8

Beyond Design for Mankind:
Introduction to Designing Humanity
Aiming to Obtain New Humanity:
Open Meeting Designing Humanity Report
A Body That Resides in a Tool Head:D-lab Design Associate Mark Laban s Design as Trace
The Construction of Gender:
through Movement and Gait in Japanese Animation

Voice in KYOTO Design Lab

Documentation That Undertakes Creativity
Speculative Design: Crafting the Speculation
114 A Reflection on Ideas of Housing
122 LIT Lace for Performance
126 The Importance of Place in the Design Process–
130 Project and Study Abroad Report• Rat Relay 2018 organized by
Design Factory Global Network• Reversed Process: Design and the CNC Process Workshop• Creating Narratives with Animation:
The Magic Zoom Workshop• A Cross Section of the Historical City Seen
through Social Media: Decoding Data Landscapes• Comparing Three Cities at the Venice Biennale:
Looking at Cities from Data
• Study Abroad Report from / to KIT

090
102

145

Project for Enhancing Research and Education

Projects
156–
Architecture
Typologyof Housing in Kyoto•• The Culture of Water: Lake Luzerne and Lake Biwa
• Formative Heritage• Re-development towards an Inclusive and Creative:
Community in Sumoto Renovation Project• Disaster Countermeasure of Munakata Oshima• Bits of Kyoto Gardens: 3 D Scanning and Sound Recording• Digital Heritage• Subtraction• Decoding Data Landscape• Urban Revitalization, Conservation and Restoration Course• Imamiya Project• Housing Stock Renovation towards a
Creative Multicultural Community• City Formed by Uji Tea• Structural Performance Evaluation of
Mud Walls of Tea Ceremony House–
180 Design• the last 15 minutes• Creating Narratives with Animation:
the Magic Zoom Workshop• Nishiki Project• Branding Design of Open Campus• OMRON Internship on Campus• The Inventor, The Hacker and The Craftsman:
A methods-based approach to rapid prototyping
for designers• Essence of Things• EXCHANGED FORMS• Textiles Summer School• Walking Women• Positive Failure Workshop• The Reanimated Archive:
the KIT Museum & Archives viewed through thefolk tradition of Tsukomogami narratives• Creative Editing: Text – Media –Communication

Y

B

165

Mission and Facilities
198
201
204

Awards, Publications and Exhibitions

Entrepreneurship and Intrapreneurship• Kyoto Startup Summer School 2018
• ME310/SUGAR 2017-2018• Kyoto Design Thinking EXPO
• International Design Factory Week 2018
• DFGN Rat Relay• Kyoto Startup Digest 2018
• Murasakino High School Design Thinking Workshop• Shimazu Startup Studio Ideathon• D-lab x Slush Tokyo

KYOTO Design Lab Yearbook 2018
INNOVATION BY DESIGN

205
206

Mission and Programs
Facilities
KYOTO Design Lab Library
Our People and Collaborators
Facts and Figures

1

8

はなく、
「うえる人」を育てることが、その建学精神の根底にあったからこそ辿り着いたコンセプトだったからだ。近年はTech Leader の育成を旗印にするようになった。それはとりもなおさず、工藝人を指すといってよい。

–

そして開設 5 年を経た KYOTO Design Lab が Innovation“ Integration of Science and Art. ” It is noteworthy thatthe literal translation for the Japanese name of ouruniversity should be “ Kyoto Institute of Technical Art

and Textile ” instead of “ Kyoto Institute of Industry

and Textile ”: at the deepest core of our founding philosophy,
our goal has always been to foster artists with technicalskills that extend beyond mere craft skills.
–

by Design や社会実装をテーマにしてきたことは、この建学

In recent years, we have been focussing on raising tech–equipped with technical skills. “ Innovation by Design ”

Design-centric Engineering Program［dCEP］を 2019 年

KYOTO Design Lab has adhered for the past f ive years,

い、
さらなる進化を遂げると期待している。

–

精神と軌を一にするものである。

いま、大 学は新たな工藝の場として産 学連 携を標榜 する
度、令和の年より開始する。D-lab はその牽引の一翼を担

leaders, which is a descriptor that again points to artists

and “ Social Implementation, ” two keywords to watch

are completely in line with our founding philosophy.
In 2019, Kyoto Institute of Technology launches the

Design-centric Engineering Program (dCEP) that promotes
京都工藝繊維大学理事・副学長（大学戦略・総務担当）
小野芳朗

industry-university collaboration. D-lab will make further
progress this year playing a leading role in this program.

KYOTO Design Lab Founder
Yoshiro Ono

Trustee and Vice President, Kyoto Institute of Technology

Founder, KYOTO Design Lab

002

Special Issue → P.058–061｜Project → P.187

ではなく、工藝大学と掲げたのは、単なるクラフトワークで

the motto of “ Wisdom, Technique, Beauty ” andEXCHANGED FORMS: シンガポールと京都を交換したデザイン｜EXCHANGED FORMS: arbitrary interpretation of Singapore and Kyotoと芸術の融合」をコンセプトとしてきた。その名を工業大学

Kyoto Institute of Technology has long been advocating［特集］誤読と制作の方法論 ― EXCHANGED FORMS に見る「軽薄」なコラボレーション｜［Special Issue］The Methodology of Misinterpretation and Creation: The Light Collaboration of EXCHANGED FORMS

国立大学法人京都工藝繊維大学は、「知・技・美」「科学

003

KYOTO Design Lab Yearbook 2018

004
005
KYOTO Design Lab Yearbook 2018

テキスタイルサマースクール 2018｜Textile Summer School 2018
Photo Report → P.040 – 045｜Project → P.188

006
007
KYOTO Design Lab Yearbook 2018

点群庭園 音と映像の3Dレコーディングワークショップ｜3D Scanning and Sound Recording Workshop
Special Issue→ P.022 – 027｜Project → P.170［特集］
点群庭園― データレコーディングが革新する、空間把握と設計の手法｜［Special Issue］Bits of Kyoto Gardens : Methods of Assessing and Designing Space, Innovated by Data Recording

KYOTO Design Lab［D-lab］は、2019 年春に創設 5 周年

KYOTO Design Lab [D-lab] celebrates its 5 th anniversary in

者・建築家・デザイナーを招聘し、京都をフィールドにした多many researchers, architects and designers from all over the world

を迎えます。この間、D-lab では世界各地から多くの研究
くのプロジェクトをおこなってきました。

–

D-lab では今、これまでのプロジェクトを通じて蓄積した技

術や手法を内在化し、創造的な解釈を加えることで、新た–

to carry out various projects that focus on Kyoto as a subjectof investigation.
–

D-lab is now launching new large-scale projects byinternalizing technologies and methods accumulated throughprevious projects and adding creative interpretations.
–

イヤーブック 2018 では、このような D-lab の状況を反映し

Looking back on the current situation of D-lab, we included

む｜ Design Research through Practices」では、D -lab が“ Design Research through Practices, ” critically reflects on

役割を担う教員へのインタビューを中心に、これまでの実践a central role in joint projects with five universities, with whichて、3 つのテーマで 特集を構成しました。特集 1「京都に臨継続してプロジェクトを実施する5 大学との活動で中心的なを批評的に振り返っています。教員らの対談で構成された、
特 集 2「解 釈の創造 性 ｜ Creativity of Interpretation 」

からは、起こりうる未来の想像力とその立脚点を同時に描

く、プロジェクト・デザインの重 要性を感じられるでしょう。
そして、特 集 3「デザイニング・ヒューマニティ｜ Designing

Humanity」では、テクノロジーによって変化する社会と、そのデザイナーの役割や可能性が論じられています。

three special features in the yearbook 2018 . The first feature,

our practice through interviews with professors who play

D-lab continues to carry out projects. The second feature,“Creativity of Interpretation,” is composed of professors ’conversations that discuss the importance of project design that
expresses the imagination for the possible future and where it

stems from. The third feature, “ Designing Humanity, ” discusses
society that is changing with technology and the roles andpossibilities of designers within it.

––

D-lab is underpinned by the theme of “ INNOVATION BYを掲げる D-lab が 持 つプラットフォーマーとしての新たなD-lab’s new role as a platform where social transformation is

デザインによる社会変革「INNOVATION BY DESIGN」
役割が、本誌を介してより鮮明に浮かび上がることを願っ

DESIGN.” We hope this yearbook further highlights
initiated by the power of design.

ています。

Eizo Okada
KYOTO Design Lab ラボラトリー長

Chief Executive Officer, KYOTO Design Lab

岡田栄造

Special Issue → P.028 – 033｜Project → P.166

水と文化―琵琶湖とルツェルン湖｜ The Culture of Water: Lake Luzerne and Lake Biwa

［特集］設計の前／後から思考する―スイスに学ぶ建築教育の構築性｜［Special Issue］Thinking Before and After Architectural Design: The Constructionism of Architecture Education in Switzerland

な研究テーマを立ち上げつつあります。

the spring of 2019. Since its establishment, D-lab has invited

008

009

KYOTO Design Lab Yearbook 2018

Door

Door

京都に

Design Research

多様な人びととともに未来を思索する

014

014

ジュリア・カセムが KYOTO Design Lab に残したデザイン・カルチャー

Envisioning the Future with Diverse Groups of People:
The Design Culture Julia Cassim has left behind at KYOTO Design Lab
Interviewee: Julia Cassim | Writer: Kazuya Kawasaki

Interviewee:ジュリア・カセム｜Writer: 川崎和也
1

I

S

p

e

c

i

a

s

s

u

e

l
022

点群庭園

022

データレコーディングが革新する、空間把握と設計の手法

Bits of Kyoto Gardens:
Methods of Assessing and Designing Space, Innovated by Data Recording
Interviewee: Yoshiro Ono + Masahiro Kinoshita + Takuya Miyake | Writer: Katsura Hiratsuka

Interviewee: 小野芳朗＋木下昌大＋三宅拓也｜Writer: 平塚 桂

through028

設計の前／後から思考する

028

スイスに学ぶ建築教育の構築性

The Constructionism of Architectural Education in Switzerland
Interviewee: Akira Kakuda + Masahiro Kinoshita | Writer: Shinichi Kawakatsu

Interviewee: 角田暁治＋木下昌大｜Writer: 川勝真一

034

臨む
010

コラボレーションの設計

Dialogue: ラリー・ライファー×スシ・スズキ

Thinking Before and After Architectural Design:

034

Designing Collaboration
Dialogue: Larry Leifer × Sushi Suzuki

Practices
Special Issues: Design Research through Practices

011

KYOTO Design Lab Yearbook 2018

Map

ネットワーク•Collaborators 2018
12 Countries,
Over 40 Universities andOrganizations

•
•• •
•• ••
•
• •
••

•

•

•

•
L
ign
Des
TO
KYO

デザインアカデミー・アイントホーフェン

Design Academy Eindhoven
Michelle Baggerman̶Madeira Interactive
Technologies Institute

ETH Zürich
Christophe Girot
Matthias Vollmer
Ludwig Berger
Dennis Hausler
Patrick Heiz
François Charbonnet
̶
英国王立芸術学院
Royal College of Art

Quintus Miller
Jonathan Sergison
Logan Allen
Elöd Golicza
Miller & Maranta
Sayako Hirakimoto
̶
国際赤十字委員会
International Committee of the
Red CrossSamuel Bonnet

012

••

Evgeniia Filippova
̶
リュブリャナ大学
University of Ljubljana

スイス連邦工科大学
チューリッヒ校

ロンドン芸術大学
セントラル・セント・マーチンズ

Central Saint Martins,
University of the Arts London
Kangan Arora
Mark Laban̶
キングストン大学
Kingston University
Marloes ten Bhömer
̶
ArtEZ
Frank Kolkman̶
インダストリアル・ファシリティ
Industrial Facility
Sam Hecht
Kim Colin

Anja Svetina Nabergoj̶
ポルト工科大学
Polytechnic Institute of Porto̶
トライウール
Triwool, S.A.
̶
プランゼー
Plansee SE̶アールト大学
Aalto University
̶
デザインファクトリー
グローバルネットワーク
Design Factory Global Network̶ザンクトガレン大学
University of St. Gallen̶
ルツェルン応用科学芸術大学
Lucerne University ofApplied Sciences and Arts
Johannes Käferstein
Dieter Geissbühler
Uwe Teutsch
Marcela Aragüez•

abEUROPE

Nestor Pestana
Sara Robertson
Noam Toran̶
スイス・イタリア大学
メンドリシオ建築アカデミー
University of Swiss Italian, theMendrisio Academy of Architecture•

James Auger̶
ウィーン経済大学
Vienna University of Economics
and Business Administration•

JA PA NNORTH AMERICA
スタンフォード大学

Stanford University
Larry Leifer̶マサチューセッツ工科大学
Massachusetts Institute ofTechnology
Takehiko Nagakura
Daniel Tsai
Takuro Kikuchi
Xu Zhang̶
プラット・インスティチュート
Pratt Institute
Jonathan Martin̶
テキサス大学
University of Texas
IreneTrevino
Tatiana Salazar̶
モンテレイ工科大学
Monterrey Institute of Technology
Monica Perez Baez
Mauricio Martinez

Special Issues: Design Research through Practices

ASIA and OCEANIA
シンガポール工科デザイン大学

Singapore University ofTechnology and Design
Erwin Viray
Sam Conrad Joyce̶
シンガポール 国立大学
National University of Singapore
Patrick Chia̶
キングモンクート工科大学トンブリ校
King Mongkut s University ofTechnology Thonburi
Chamnarn Tirapas
Sakol Teerawaranyou
̶
ラジャマンガラ工科大学タンヤブリ校
Rajamangala University ofTechnology Thanyaburi
Walanrak Poomchat013

全日本空輸株式会社All Nippon Airways Co., Ltd.
̶
島津イノベーションプラットフォーム
Shimadzu Innovation Platform
with Startups (SHIPS)

オムロン株式会社

OMRON Corporation
Tadashi Koike
Yuki Kojima̶
嵯峨美術大学
Kyoto Saga University of the Arts

Kosuke Shimizu
̶Slush Tokyo̶
瑠璃光院
Ruriko-in Temple
̶
和中庵
Wachu-an̶
三井寺
Mii-dera Temple
今宮神社
Imamiya-jinja Shrine
̶
山本合金製作所
Yamamoto Alloy Works

Akihisa Yamamoto̶
京都錦小路まちづくり合同会社
Kyoto Nishiki-koji Machidukuri LLC

Kaori Ueda
̶
京都府織物・機械金属振興センター
Kyoto Prefectural Institute forNorthern Industry
̶
NISSHA 株式会社
Nissha Co., Ltd.
̶
丹後ちりめん創業 300 年事業実行委員会事務局
Organizing Committee for the
300 th Anniversary of
TANGO CHIRIMEN Textile̶
株式会社ビジョナリスト
Visionarist Co., Ltd.
Manabu Miki

KYOTO Design Lab Yearbook 2018•

Interview

Julia Cassim

多様な人びととともに
ジュリア・カセムがKYOTO Design Labに残した
デザイン・カルチャー

Envisioning the Future with Diverse Groups of People: The Design Culture Julia Cassim has left behind at KYOTO Design Lab

Envisioning the
Since KYOTO Design Lab was established, Project Professor Julia Cassim has led its
joint research projects with many international design schools, especially those in
the UK. Kazuya Kawasaki is a speculative fashion designer and design researcher
who has participated in some of the workshops led by Professor Cassim. He
interviewed her about the trajectory of the efforts she has made in the developmentof D-lab, with a particular focus on the practice-based collaborative projects she
has organized as well as about the Royal College of Art (RCA), the institution fromwhich she hails.

Future with
未来をD-lab の設立からこれまでのあいだ、イギリスを中心に世界中のデザインスクールとの共同研究を主導してきたジュリア・カセム特命教授。
彼女のルーツにある英国王立芸術学院［RCA］の文脈や具体的なコラボレーションを中心に、D-lab の発展に尽力してきた軌跡について、カセム教授が主導するいくつかのワークショップに参加してきた
スペキュラティヴ・ファッションデザイナー／
デザインリサーチャーの川崎和也が聞いた。

The Design Culture
Julia Cassim has left behind at
KYOTO Design Lab
デザイン・アソシエイト 2015 フランク・コークマン

思索する
014

Diverse Groupsof People
Special Issues: Design Research through Practices

015

Frank Kolkman, Design Associate 2015
Photo: Juuki Schoorl

KYOTO Design Lab Yearbook 2018

Interview

Julia Cassim

ルーツとしてのInclusive Design

インクルーシヴ・デザイン

as Her Roots「今思うと、何もないゼロからのスタートでした」。D-lab でデザイン分野の海外連携プログラムを考案しはじめた当時を思い返しながらカセム特命教授は語る。彼女が D-lab で活動を開始するに当たって特に重要視したことがいくつかあるという。そのひとつが〈インクルージョン〉
だ。
「当初、D-lab は
本学の誰からも知られていない存在でした。忙しい教員や学生に D-lab の魅力を感じてもらえるために、多様な人が参加できるとにかくオープンな仕組みを仕掛けました」。
カセム特命教授は、2000 年から英国王立芸術“Looking back, we built everything from scratch,” says Cassim,

referring to the time when she was brainstorming D-labʼs management strategies and international partnership programs. As sherecalls, there were several important focuses she paid attention
to upon starting her work at D-lab. One of them was inclusion.
“At that time, no one at the Kyoto Institute of Technology knew

about D-lab. So in order to attract busy teachers and students,
we had to create an open framework that a wide range of people
can be part of.”Prior to D-lab, Professor Cassim undertook many joint学院（以下、RCA）で社会包摂を目的とするインクルーシヴ・デ

research projects in inclusive design at the RCA from the year

ザインについての共同研究を数多く手掛けてきた。
「当時、2000 . “ When I was assigned to lead programs that presumed

高齢者や視覚障害者といったマイノリティとの連携を前提とpartnerships with minority groups including seniors and people with

したプログラムを任された時も、何もないところからネットワー
クをつくりました。デザイナーや研究者、財団の担当者と協議を重ね、視覚障害者の人と美術館に通って何度も協力を仰ぎました。この経験が、D-lab で活かせると最初から自信がありましたよ」。デザインがあつかう社会問題の複雑化を踏

visual and hearing impairments, I built a network from scratch.
I had many discussions with designers, researchers, and people
working at foundations, and went to museums a number of times
with people with visual impairments to enlist, was conﬁdent that
I could utilize this experience at D-lab,” says Cassim. Based on
become more complex, she has involved diverse groups of people

くこと。彼女が取り掛かったのは、
まず D-lab の価値として、

regardless of their nationalities or professional ﬁelds. What she

多様性をもたらすことだった。

set about doing ﬁrst was to bring in diversity as a value for D-lab.

― 多 様 な人びとを巻き込 むこと「長らくデザイン教育に携わってきた私の目には、D-lab が持つ高度なテクノロジーに関する基礎研究はとてもユニークに映ったのです」。70 年代の日本におけるインダストリアルデザ
インの隆盛から、京都工藝繊維大学は商業や産業と連携しつつ濃密なエンジニアリングの研究的知見を蓄積してきた。

家庭用疾患治療薬スクリーニング・キット、フランク・コークマン
Designs for Flies: domestic test kit for user-participatory drug screening, Frank Kolkman
Photo: Juuke Schoorl

an understanding that the social issues design deals with have

まえ、国籍や専門領域を問わず多様な人々を巻き込んでいオープン・プラットホームとしての D - l a b

Envisioning the Future with Diverse Groups of People: The Design Culture Julia Cassim has left behind at KYOTO Design Labて実施した「テキスタイル・サマースクール」がある。イギリス

The Textile Summer School program held with invited experts

では繊維産業の衰退に伴って伝統産業が失われつつあり、

including Anne Toomey from RCA is one concrete example. The

D-lab as an Open Platform:

テキスタイルデザインを学ぶ学生が工場にアクセスし、生産

decline in textile manufacturing in the UK has resulted in the

Involving Diverse People

技術に関して学ぶ環境が減少しているという問題があるとい“For someone who has been involved in design education for along time, the fundamental research of highly advanced technology that D-lab has engaged in seemed to me very unique,”says Cassim. KIT has accumulated in-depth research insights
into engineering in partnership with commerce and industry
since the 1970 s, a time when industrial design surged in Japan.

う。そんな中、スクールプログラムに取り入れた京丹後にある工場のフィールドワークは、国外からの参加者にとって歓迎された。同時に、織物生産者と実施したワークショップで生まれた実験的なプロトタイプは産地の人びとにとって大きな刺激をもたらした。
「海外の学生にとって、マテリアルサイ
エンスとテキスタイルデザインが直接的に接続する現場を見学し対話する経験はとても刺激的だったはずです。本学

gradual disappearance of traditional industry, which has inevitably reduced the opportunities for students majoring in textiles toaccess factories and learn production techniques. Against thisbackdrop, participants from both Japan and abroad welcomed
the chance to do ﬁeldwork at factories in Kyotango as part ofthe program. At the same time, the experimental prototypes that
resulted from a workshop held in collaboration with textile producers greatly stimulated the people in the region. “For international

しかしながらその専門性ゆえに、学際的なデザイン学との連

However, precisely because of KIT ʼs speciﬁc area of expertise,

携が十分ではないこともまた事実だ。彼女が目指すのは領域

it is true that there has not been enough cooperation with theの伝統工芸やサイエンスに関する知見とRCA 独自のテキス

design directly connect and engaging in dialogue there must have

間にある壁の突破である。
「デザインとエンジニアリングがクinterdisciplinary design ﬁeld. What she is aiming to do is to break

タイルデザインの方法論や思考方法が相乗効果をもたらし

been very exciting. In this sense, I think KIT ʼs knowledge in tradi-

ロスオーバーする豊かな環境を生かして、よりコンセプチュア

through the walls that have existed between different ﬁelds. “Itたのだと思います」。

ルなアイデアを創出することが重要です。そのために、学際的is important to create more conceptual ideas by utilizing the

な場で人材を育てることが必要だったのです」とカセム特命
教授は語る。さまざまな職能や領域に触れ、単一の方法論では解決できない「意地悪な問題」に取り組むための場 ─
開放的で学際的なオープン・プラットホームとしての D-lab をつくるべきだという問題意識が伺える。
中でも特にカセム特命教授が注力したのは、応用化学域や物質・材料科学域とのコラボレーションである。
その具体的な例として、RCA のアン・トゥーミー氏らを招聘し016

rich environment here where design and engineering cross over.

多 様 性 のインストール、And for that reason, training students in an interdisciplinary en-

その方 法としてのデ ザイン・アソシエ イト

vironment is necessary,” says Cassim. Her comments reﬂect the
belief that we need to build D-lab into an open and interdisciplinary platform where students encounter different jobs as wellas ﬁelds, a place for engaging with those “wicked problems” thatcannot be solved by a single methodology.

D-lab 独自のデザイン教育プログラムを確立すること。その成果である、デザイン・アソシエイト・プログラムにカセム特命教授は胸を張る。
「フランク・コークマンは、D-lab に関わっ

students, witnessing the place where material science and textile

tional crafts and science created synergy with the RCAʼs unique
textile design methodology and way of thinking.”
The Design Associate Program as a Way to“ Install ” Diversity

D-lab has set out to establish unique design education programs.
Professor Cassim is proud of one of the results of this, the Design Associate Program. She explains, “Everyone involved in D-lab

In particular, Professor Cassim has focused on collab-

たみんなは全員よく知っているはずですよね。彼はそれくらいknows Frank Kolkman, right? He is remarkable and iconic.” Kolkman,

orations with the applied science and material science ﬁelds.

優秀で、アイコニックな存在でした」。デザイン・アソシエイト

who joined D-lab from the RCA as a Design Associate, advanced

Special Issues: Design Research through Practices

017

KYOTO Design Lab Yearbook 2018

Interview

Julia Cassim

資源の再利用──パーム油繊維から持続可能なデザイン素材へ、ナターシャ・ペルコヴィチ
Reclaimed Assets: from fibrous waste to sustainable design material, Nataša Perković
Photo: Tomomi Takano

Envisioning the Future with Diverse Groups of People: The Design Culture Julia Cassim has left behind at KYOTO Design Lab

ジェームズ・オージャー氏によるワークショップ「地球最後の 15 分間」の学生作品｜Student work from the open workshop, the last 15 minutes with James Auger

として RCA から参加したコークマン氏は、
プロダクトデザイ

his projects in collaboration with KITʼs reseachers and facilities

ンやインタラクションデザインのスキルを活かしつつ、教員

while harnessing his skills in product design and interaction design.

や設備と連携し、プロジェクトを独自に推進していった。
「フ
ランクがきっかけに、デザインとサイエンスの領域横断的なコラボレーションも円滑になりました」。応用生物学系の山口政光教授との連携によって生まれた Designs for Flies−家庭用疾患治療薬スクリーニング・キットは、2016 年にDutch Design Awards を受賞するなど、国内外で大きな注目を浴びた。
「デザインの深層であるマテリアルから考え、つくること。それは本学の環境を活用したスマートな方法だと思“Thinking from material, which is the root of design, andthen creating something is a smart approach that fully utilizes the
KITʼs environment,” says Cassim, referring to Nataša Perković, whojoined KITʼs Design Associate Program in 2017. Based on discussions
mented with oil palm as a sustainable design material and developedは語る。ペルコヴィチ氏は、岡久陽子助教との議論から持続

it as a material that can be applied to 3D printer ﬁlaments. This

可能なデザイン素材としてのオイルパームを見出し、3Dプリ

project is emblematic in the sense that it combines a local issue「デザイン・アソシエイトとの協働を通して見えてきたのは、未来像と現実感を組み合わせた課題設定の重要Special Issues: Design Research through Practices

overseas, and received a Dutch Design Award in 2016 .

加したナターシャ・ペルコヴィチ氏について、カセム特命教授

アルデザインを組み合わせた象徴的なプロジェクトである。

018

ment of Applied Biology, drew a lot of attention both in Japan andwith Yoko Okahisa, an associate professor at KIT, Perković experi-

みた。途上国特有のローカルな工業廃棄物の問題とマテリ

Student work from the open workshop, the last 15 minutes with James Auger

test kit for user-participatory drug screening, which was born out ofa collaboration with Professor Masamitsu Yamaguchi from the Depart-いました」。2017 年のデザイン・アソシエイト・プログラムに参ンタ用フィラメントに応用可能な素材として開発することを試ジェームズ・オージャー氏によるワークショップ「地球最後の 15 分間」の学生作品“Thanks to Frank, the crossover collaboration between design andscience became smooth,” says Cassim. Designs for Flies: domesticof industrial waste that is particular to developing countries withmaterial design.
“What we have discovered through collaborations with

the Design Associates is the signiﬁcance of setting assignmentsthat combine a future prospect and reality,” Cassim says. In the last
four years, she has directed 25 projects and worked with 17 people

性でした」。彼女がこの 4 年間でディレクターを務めたのは 25

who were part of the Design Associate and Designer-in-Residence

プロジェクト、デザイン・アソシエイトとデザイナー・イン・レジ

programs. What kind of roles has Cassim played in these projects?

デンスは 17 人にもなる。一連のプロジェクトにおいて、カセム

She describes her role as a creative director. “I have paid attention

019

KYOTO Design Lab Yearbook 2018

Interview

Julia Cassim

Envisioning the Future with Diverse Groups of People: The Design Culture Julia Cassim has left behind at KYOTO Design Lab

者として、創造性の種を引き出していくこと─。彼女の実践から見える複数の役割からなるクリエイティブ・ディレクター
のあり方は、未来のデザイナー像を示唆しているようだ。
つくりながら考え、ビジョンをつくる〈未来像と現実感を両立したビジョンをつくる〉―この考えが反映された象徴的な例としてオープン・ワークショップ・プログラムがある。企業人やデザイナー、エンジニアなどの多様な職種の人々とつくる体験から生まれるネットワークがジュリア・カセム特命教授

価値となり、関東や他県からもさまざまな参加者が訪れた。

Prof. Julia Cassim

RCAでスペキュラティヴ・デザインを学んだジェームズ・オー
ジャー氏を招いたワークショップを念頭にカセム特命教授が強調するのは、さまざまな人が集まり〈つくりながら考える〉ことを共有することの重要性である。
「スペキュラティヴ・デザ
インが日本でも定着しつつある中、そのルーツを理解し、体験することが重要です」。スペキュラティヴ・デザインは、人間
家庭用疾患治療薬スクリーニング・キット、フランク・コークマン
Designs for Flies: domestic test kit for user-participatory drug screening, Frank Kolkman
Photo: Juuke Schoorl

特命教授はどのような役割を果たしてきたのだろうか。彼女

to how to apply technology in design while also connecting research

や技術の未来についてのシナリオを表現することと同時に、具体的な試作が重要視される。実際のワークショップでは、

complex, a designer is expected to be equipped with the ability toとして応用するかに気を配ってきました。それがイノベーショ

at the university and in the community, as a translator who acts as

具になる機会は確かにあるかもしれません。しかしながら、そ異なる国籍や職種の人びとの言語を通訳する翻訳者、
またあ
るときはワークショップやデザインプロセスを整備する調整

these multiple roles in her practice as a creative director seems tosuggest the future role of the designer.

れだけがデザイナーの役割ではありません。イラストやモックアップの制作などを通じて自らのアイデアをビジュアライ
ゼーションし、具体的なプロトタイプとして落とし込むことが一番重要なのです」。複雑化する社会においてデザイナーに要請されるのは、社会問題を批評的に捉え、ビジョンを具現化できる力であろう。

comprehend social issues critically and materialize a vision.
To my slightly wicked question about D-labʼs future
prospects, Cassim responded with a bright smile. “ What we needto do is reﬂect on that while also building a vision.” The greatest
contribution Cassim has made at D-lab is a design culture thatencourages us to search for the future with all kinds of people. How
is D-lab going to evolve in the future? I have great expectations forthe visions D-lab will present to the world.

それでは、D-lab のこれからの展望は ? という意

Making While
Thinking and Building a Vision

The most important role of a designer is to visualize an idea throughトタイプを制作することが必須とされた。

る。
「研究と実践を接続し、テクノロジーをどのようにデザイン

design processes to extract the seeds of creativity. How she plays

useful tool for a designer, but that is not the sole role of a designer.

prototype,” says Cassim. In a society that has become increasingly「デザイナーにとってポストイットが便利な補助

occupations, and of a coordinator who organizes workshops and“There are surely occasions when a Post-it note is a

illustrations and iterative mockups, and turn these into a concreteand practice because I think this is the prerequisite for innovation.”

プロセスにおいて、大学や地域における教育者、あるときはand then make a prototype as the ﬁnal output.

来像について思考を飛躍させつつも、最終成果物としてプロ

For different design processes, she has played the role of educatorンの条件だと考えているのです」。ひとつひとつのデザイン

to elevate their thinking to consider a seemingly crazy future prospect of “ the 15 minutes prior to the total destruction of the planet,”「地球が滅びる15 分前」という一見突拍子もないような未は自分の役割を〈クリエイティブ・ディレクター〉
であると述べa go-between for interprets people from different nationalities andconcrete prototypes. In the actual workshop, the participants had

地悪な質問に対して、カセム特命教授は明るい笑顔で「とにかくビジョンをつくりながら考えることです」と答えてくれた。

The Open Workshop Program is an example that represents the idea

彼女が D-lab に残した最大の貢献は、多様な人びととともにof building a vision able to balance a future prospect and reality. The

未来を思索するデザイン・カルチャーだった。これからどのよ

programʼs network built by people from a wide range of professions
including designers, engineers, and other corporate jobs became
a value in and of itself, attracting participants from other prefec-

うに D-lab は進化していくのか。引き続き D-lab が世界に提起するビジョンに期待したい。

tures, including in the Kanto region. Referring to the workshop led
by James Auger, who taught speculative design at the RCA, Cassim
emphasized the importance of sharing the idea of “making while

川崎和也

1991 年生まれ。スペキュラティヴ・ファッションデザイナー／

thinking” with all kinds of people. “As speculative design has gained
資源の再利用──パーム油繊維から持続可能なデザイン素材へ、
ナターシャ・ペルコヴィチ

Reclaimed Assets: from ﬁbrous waste to sustainable design material,
Nataša Perković

020

デザインリサーチャー。慶應義塾大学大学院政策・メディ

a footing in Japan,” she says, “itʼs important to understand and（デザイ
ア研究科エクスデザインプログラム修士課程修了

experience its origin.” Speculative design not only expresses futureン）、現在同プログラム後期博士課程。日本学術振興会特scenarios for humanity and technology but also focuses on creating

Special Issues: Design Research through Practices

（DC1）
別研究員
。

021

Kazuya Kawasaki
Born in 1991 , Kazuya Kawasaki is a speculative fashion
designer and design researcher. A graduate of the XD Programat Keio Universityʼs Graduate School of Media Governance,
he is currently enrolled in the same program as a PhD
candidate. He is also a DC1 research fellow of the Japan
Society for the Promotion of Science.

KYOTO Design Lab Yearbook 2018

Interview

Yoshiro Ono, Masahiro Kinoshita, Takuya Miyake

点

Bits of Kyoto Gardens: Methods of Assessing and Designing Space, Innovated by Data Recording

Bits

瑠璃光院の点群データ

The point cloud data of Ruriko-in temple

庭園の3Dスキャンとサウンドレコーディングをおこない、その空間構造をアーカイブする「点群庭園」。

D-labと、スイス連邦工科大学チューリヒ校［ETHZ ］のクリストフ・ジロー教授が主宰する
ランドスケープ研究室との共同で進められ、京都でこれまで計測した庭園は 5 軒以上におよぶ。
庭をデータとしてアーカイブすることは、どういった意義を持つのか。
それがいかに、建築や都市のデザインへと拡張されるのだろう。
ぽむ企画の平塚桂氏が、プロジェクトに携わる3 人の教員に話を聞いた。

群

Methods ofAssessing and Designing Space,Innovated by Data Recordingof庭Bits of Kyoto Gardens is a point cloud data project that conducts 3D scanning andsound recording of Japanese gardens and archives their spatial structures.
This joint project between KYOTO Design Lab and the Institute of LandscapeArchitecture led by Professor Christophe Girot, which is part of the
Swiss Federal Institute of Technology in Zürich (ETH Zürich), has so far surveyed
more than ten gardens in Kyoto. But what does it mean to archive gardens?
And how does this expand to architecture design and urban planning?
Katsura Hiratsuka from Pomu Kikaku interviewed three instructors who are
involved in the project.

データレコーディングが革新する、空間把握と設計の手法

園
022

Kyoto Gardens
Special Issues: Design Research through Practices

023

KYOTO Design Lab Yearbook 2018

Yoshiro Ono, Masahiro Kinoshita, Takuya Miyake

Interview

Bits of Kyoto Gardens: Methods of Assessing and Designing Space, Innovated by Data Recording「点群庭園」
は、2015 年度よりつづく息の長いプロジェクトだ。

Bits of Kyoto Gardens is a ongoing long-term project since 2015 .

クトを進めている。そして映像の専門家や現代音楽の作曲家

スイス連邦工科大学チューリヒ校（ETHZ）のランドスケープ研

Several experienced researchers from ETH Zürichʼs Institute ofなど、従来の建築学やランドスケープデザインの枠組みを超究室の博士以上の熟練研究者数名が京都に滞在し、D-lab

Landscape Architecture who hold at least PhD-level degrees stay

える研究者とコラボレーションしながら、テクノロジーを駆使と共同で年 2–3 か所の庭園のデータ化を進めている。

in Kyoto and proceed with the digitalization of two to three gar-

して空間にアプローチしてきた。

なぜスイスの彼らが日本庭園に関心を持ち、そのデータを取っているのだろう。まずはランドスケープ研究室を主宰するクリストフ・ジロー教授の、バックグラウンドに触れておきたい。ETHZといえば、ジャック・ヘルツォークやギゴン& ゴヤーといった著名な建築家が在籍する、世界屈指の建築設計教育の場として知られる。しかしジロー教授はランド

dens per year together with colleagues at D-lab.
Why are people from Switzerland interested in Japanesegardens and collecting their data? In order to answer this question, I would ﬁrst like to touch upon the background of Professor
Christophe Girot, who leads the Institute of Landscape Architecture. ETH Zürich is known as the worldʼs premier institution for

そんな彼らがなぜ本国の研究対象と比べるとかなり小規模な日本庭園に興味を持ったのか。
「日本庭園には、建築と地形が緊密な関係性を持っているので、彼らの技術が活かせる状況が備わっているのだと思います」と木下助教は分析する。
日本庭園は地形や植栽と建築が絡み合ってできarchitectural education, a place where famous architects including

スケープデザインを専門とする研究者で、すこし異なる立ち

Jacques Herzog and Annette Gigon and Mike Guyer work. Howev-ている。視点をどこに置くかで庭の見え方は刻々と変わり、せ位置にいる。

er, Professor Girot, who specializes in landscape design, seems to

せらぎの音が強まったり静寂が訪れたりと音環境も細やかに

occupy a slightly different position within the institution.

変容する。

建築設計の立場から点群庭園プロジェクトに参画する木下昌大助教は、2016 年度に研究員として ETHZ に

Associate Professor Masahiro Kinoshita, who partici-

1 年間在籍した。そこで ETHZ の建築設計教育とジロー教授

pates in this project from the standpoint of architectural design,の研究の特徴はこのように見えたという。
「ETHZ では、完成度の高い建築設計教育がおこなわれています。その中でランドスケープの専門家であるジロー教授は異色。建築設計スタジオがあまり関わらないようなロボティクス系のスタジオと密に交流し、最新のテクノロ
ジーを活用しながら新しいデザインを探っています」。
ジロー教授らは、本国ではひとつの街全体のデータを取るなど、大きなフィールドを対象に点群庭園のプロジェ

stayed at ETH Zürich as a researcher in 2016 for one year. There,
Kinoshita observed the characteristics of ETH Zürichʼs architectural education and Girot ʼs research.
“ETH Zürich offers a highly advanced architectural

education,” says Kinoshita. “With expertize in landscaping, Profes-「このような日本庭園特有の複雑な空間は、近代的な幾何学的アプローチでは把握しきれず、それゆえに自分たちの設計に活かすこともできていなかった。3Dスキャンとサウンドレコーディングによって、はじめて日本庭園を現代のわれわれがコントロール可能な情報として把握できたのかもしれません」と木下助教は言う。

sor Girot is quite unique there. Closely interacting with studios
specializing in robotics that architecture studios do not normally

日本 庭 園 に 潜 む、

engage with, he explores new design while utilizing the latest

デ ザイン革 新 の種

technology.”↑ サウンドレコーディングの様子、

プロジェクトは毎年、数日間のワークショップ形式でおこなわ↓ 研究員のマティアス・ヴォルマーから技術指導を受ける学生れている。そこでは京都工藝繊維大学の学生たちが ETHZ

↓ Students receiving technical guidance from Dr. Matthias Vollmer↑ Sound recording at a garde,の研究チームの指導を受けながら、庭園をスキャンし映像化することが軸となる。
そのためには、測定できる庭園を見つけ出すことがまず鍵になる。幸い京都工藝繊維大学には建築史の研究者が極めて多く、さまざまな文化財との関係が築かれている。
三宅拓也助教は矢ヶ崎善太郎准教授（当時）と協力しながら、
これまで得てきた伝手を生かし、庭園のコーディネイトをおこなってきた。
「ジロー教授らはわれわれと関わる以前から京都の庭園に興味があり、詩仙堂の調査を既におこなっていました。ほかの庭も知りたいとのことだったので、町家、せせらぎのある庭、傾斜のある庭など、できるだけ多様な庭をコー
ディネイトするようにしました」と、三宅助教は振り返る。
しかしさまざまな庭を測定していくうちに、重要なのはデータを集めることではなく、そのデータを深く解釈することだとわかってきた。
「3Dスキャナを使うと従来の野帳を取るという方法では見出だせない部分まで空間を把握できるということがクリストフ・ジロー教授による公開講演会、デジタル時代におけるデザイン・トポロジー

Public Lecture: “Design Topology in the Digital Age” by Professor Christophe Girot, ETH Zürich

024

Special Issues: Design Research through Practices

In Switzerland, Professor Girot and others developed
the original Bits of Gardens project targeting large sites such ascollecting data for an entire city. He has engaged with space while
utilizing technology and collaborating with such other experts is avideo specialist and contemporary music composer, transcending
the existing frameworks of landscape design and architecture.
Why did they then become interested in the Japanesegarden, which is much smaller in scale compared to the usual target sites of their research in Switzerland?
“Architecture and topography form a close relation-

ship in the Japanese garden,” Kinoshita explains, “which provides
a situation whereby their technology can be fully utilized.”
A Japanese garden is composed of intertwining elements
such as topography, uegetation, and architecture. How a garden
looks changes from moment to moment, depending on the positionof perspective. The sound environment likewise shifts subtly withthe sound of a stream intensifying or ushering in tranquility.
“ This kind of complex space unique to the Japanese

わかってきました。実測して図面に起こすという方法では計garden cannot be comprehended only with modern geometrical

測の段階で人間の解釈が入り、整理や省略がおこなわれま

approaches, and that is precisely why we could not incorporate

025

KYOTO Design Lab Yearbook 2018

Yoshiro Ono, Masahiro Kinoshita, Takuya Miyake

Interview

Bits of Kyoto Gardens: Methods of Assessing and Designing Space, Innovated by Data Recording

such a space into our own architectural design,” says Kinoshita.

きる、微妙なスケールや関係性を踏まえた空間設計です。ジdesign as part of the workshop. “We aim for spatial design that is“Perhaps through 3 D scans and sound recordings, we who live in

ロー教授の ETHZ のスタジオでも同じく、測定と設計がシー

based on detailed scale and relationships, something that is pos-contemporary society came to understand a Japanese garden for

ムレスにおこなわれています」。

sible only with point cloud data. In Professor Girotʼs studio at ETH

the ﬁrst time as information that we are capable of controlling.”
A Seed for Design Innovation
Latent in the Japanese Garden
The project is conducted in the form of an annual workshop thatlasts several days. The core activity involves students from Kyoto
Institute of Technology scanning gardens and making a video out

木下助教は点群データの活用に、近代的なデザインを革新する、新しい設計手法を生み出す可能性を感じるという。
「モダニズム以降の設計手法とは、地面と切り離したフラットな床を想定したものです。点群庭園プロジェクト
ではデジタル技術を用い、微地形を踏まえた空間デザインの革新を模索しているのです」。

Zürich, measuring and designing are likewise conducted seamlessly.”
Kinoshita sees potential in utilizing point cloud data togive a birth to new architectural approaches that can innovate
modern design.
“Architectural design methods since modernism assumed

a ﬂat ﬂoor detached from the ground. The Bits of Kyoto Gardens
project, on the other hand, uses digital technology and explores theinnovation of spatial design based on microtopography.”of the scanned images, under the guidance of the ETH Zürich
research team.
To do this, ﬁnding a measurable garden is key. Fortu-

庭 園 を 飛 び 出し、Stepping Outside Gardens to

都 市の課 題 解 決へ

Tackle Urban Challenges

nately, there are quite a few researchers at KIT who specialize inarchitectural history and have links to various sites of culturalproperties. In partnership with Zentaro Yagasaki, a former associate professor at KIT, Associate Professor Takuya Miyake hascoordinated gardens for the ETH Zürich team based on the connections KIT researchers have cultivated.
“Having a previous interest in Japanese gardens in

Kyoto, Professor Girot had already conducted research on the2019 年度、5 年目を迎える点群庭園プロジェクト。D-lab のファウンダーである小野芳朗教授は、プロジェクトが継続する理由を「京都という場所と、
京都工藝繊維大学で培われた建築史研究という背景が彼らの関心とフィットした」と説明する。
「ETHZとの関係を構築するため、まずはジャック・
ヘルツォークやギゴン& ゴヤーといったETHZに縁のある著名

creating a ﬂow of ETH Zürich researchers coming to Kyoto on a

I tried to coordinate a wide range of gardens such as one in a

都を気に入ります。その中でジロー教授のような我々との親from there, we have strengthened our relationship with research-machiya townhouse, one with a stream, and one with a slope.”

和性が高い研究者との関係を、プロジェクトを通じて強めて

ers like Professor Girot with whom we share a strong affinity

きました」。

through developing projects.”

through the conventional method of making a ﬁeld book. Measuring an actual site manually and then creating a blueprint allows
for human interpretation, arrangement, and abbreviation during

たちは測定した庭の中に空間を設計した。設計というプログ
ラムを組み込んだ意図を、木下助教はこう語る。
「目指すところは、点群データがあるからこそで

026「ジロー教授らはスイスでは、国土を切り取るという発想で都市のデータを取っている。
データを活用すれば、建築のみならず都市計画や防災といった視点から地域をデ

den and employ a more urban approach from 2019 .
“Professor Girot collects the data of a city based on

the idea of understanding a nationʼs land. If we utilize this data,
we can even design a region from the perspective of not only architecture but also urban planning and disaster prevention, sincecess begins with ﬂattening all the data of a space, followed by

課題です。このプロジェクトを発展させれば、都市的な課題をdevelop this project further, we might be able to ﬁnd clues for

解決する糸口を見出すこともできるのではないでしょうか」。

solving urban dilemmas.”という手順になります。すると目視では気づかなかったような

そして 2018 年度はプロセスを一段階進め、学生るという。小野教授は語る。

Gardens project, they plan to go beyond the framework of a gar-interpretation of the space when turning the data into a videoor blueprint. In this way, the microtopography not visible to the

性を伝えるように工夫している。

という枠を超え、より都市的なアプローチを試みる方針があProfessor Ono says that as part of the Bits of Kyoto

ザインすることも可能だと感じます。これらは京都では大きなnaked eye starts to surface along with the complex relationshipも交え、空間体験では把握できない庭と建築の複雑な関係

点群庭園プロジェクトでは 2019 年度以降、庭園

the measurement stage. Yet when using a 3D scanner, the pro-

トに取り、後から映像や図面に変換する際に空間を解釈する

再現する方向でまとめていたが、最近は断面図や平面図など

Zürich such as Jacques Herzog, Annette Gigon, and Mike Guyer,
regular basis. Once they are in Kyoto, they always like Kyoto. And

to grasp parts of a space that could not be captured previously

映像のまとめ方も進化した。当初は空間体験を

started by ﬁrst inviting well-known architects connected to ETH

京都に来るという流れをつくりました。彼らは、来れば必ず京“ We realized that by using a 3D scanner, we are able

微地形や、庭と建築の複雑な関係などが見えてくるのです」。

“In order to build a relationship with ETH Zürich, we

temple of Shisen-do even prior to starting the collaboration with

but interpreting these data deeply.

す。しかし 3Dスキャナを用いる場合、すべてのデータをフラッ

ued so long. “Kyotoʼs location and architectural history researchharnessed at KIT were a good ﬁt for their ﬁeld of interest.”

D-lab,” recalls Miyake. “As he wanted to learn about other gardens,

understand that what is important is not collecting data per seStudentʼs work designing an arbor in a garden

why this project, which enters its ﬁfth year in 2019, has contin-

建築家などを京都に招くことからはじめ、ETHZ の研究者がAs they surveyed different gardens, they came to

庭園に東屋を設計した学生作品

Professor Yoshiro Ono, the founder of D-lab, explains the reason

they are major challenges faced by the city of Kyoto. If we canthat exists between a garden and architecture.”
How the video is edited has also evolved. In the beginning, it was edited to re-enact a spatial experience, but recent
videos were combined with cross-section drawings and ﬂoor plans

平塚桂

in such a way as to convey the intricate relationship between a

ぽむ企画主宰。1998 年京都大学工学部建築系学科卒業。

garden and architecture that cannot be comprehended through a

2001 年京都大学工学研究科環境地球工学専攻修了。京都、東京で建築、
まちづくりに関する話題を中心に執筆、編

spatial experience.

集、
イベント企画運営等をおこなう。主な執筆媒体に『CasaIn 2018 , developing the process one step further,（学『AXIS』等。編集・執筆書籍に『空き家の手帖』
BRUTUS』

students designed a space inside a garden that they had measured.

（大阪公立大学共同出版会）
芸出版社）、『ほっとかない郊外』
等がある。

Kinoshita explains the intention behind incorporating architectural

Special Issues: Design Research through Practices

027

Katsura Hiratsuka
Director, Pomu Kikaku. After graduating from the Undergraduate
School of Architecture at Kyoto University in 1998 , Katsura
Hiratsuka went on to complete postgraduate studies in global
environmental engineering at the same school in 2001 . Basedin Kyoto and Tokyo, Hiratsukaʼs work involves writing and editing
primarily about issues related to architecture and urban planningalong with organizing events. She contributes to publications suchas Casa BRUTUS and AXIS. Her editing and writing include
Akiya no techo (Gakugei Shuppan-Sha) and Hottokanai kogai(Osaka Municipal Universities Press).

KYOTO Design Lab Yearbook 2018

Interview

Akira Kakuda, Masahiro Kinoshita

設計のThinking Before and After Architectural Design: The Constructionism of Architectural Education in Switzerland

Thinking

スイスに学ぶ
建築教育の構築性

KYOTO Design Lab has been organizing joint studios with Mendrisio Academy of Architecture at Universitàdella Svizzera Italiana every two years since 2016 , and with the Lucerne University of Applied Sciences
and Arts in Switzerland since 2017 as a ﬁve-year program. While Mendrisio Academy of Architecture boasts
world-class architects including Valerio Olgiati as instructors, the Lucerne University of Applied Sciences
and Arts offers comprehensive architecture education based on practical experience. Interviewing Akira
Kakuda and Masahiro Kinoshita, the associate professors overseeing the joint studios, Shinichi Kawakatsu
of Research for Architectural Domain, a Kyoto-based architecture research project, ﬁnds the potential of
cyclical architecture education through research and archiving.

Before and After
前／後から

Architectural
2016 年からスイス・イタリア大学メンドリシオ建築アカデミーと2 年おきに、そして 2017 年からはルツェルン応用科学芸術大学と5 年間にわたる合同スタジオにD-lab は取り組んでいる。
ヴァレリオ・オルジャティほか世界的な建築家が教鞭をとるメンドリシオと実務経験を背景に包括的な建築教育を目指すルツェルンとの合同スタジオ。
担当教員である角田暁治准教授と木下昌大助教への取材を通じて、京都を拠点に建築領域のリサーチをおこなうRAD の川勝真一氏は、リサーチとアーカイブによる循環型設計教育の発展可能性を見出した。

思考する
028

The Constructionism ofArchitectural Education in Switzerland

DesignSpecial Issues: Design Research through Practices029

メンドリシオとの合同スタジオ 京都における集合住宅のタイポロジー

Typology of Housing in Kyoto, Joint studio with Mendrisio Academy

KYOTO Design Lab Yearbook 2018

Akira Kakuda, Masahiro Kinoshita

InterviewThinking Before and After Architectural Design: The Constructionism of Architectural Education in Switzerland

Contemporar y Nature ofのふたつの大学、スイス・イタリア大学メンドリシオ建築アカ

Research and Archiving

デミー（以下、メンドリシオ）とルツェルン応用科学芸術大学（以下、ルツェルン）とで実施した合同スタジオを通してこの問いに

The terms research and archive have become contemporarybuzz-words. Various forms of research are conducted in all kinds

ついて考えてみたい。

of ﬁelds, including product research and development, and ﬁeld-

異 なる教 育 のwork as a tool to visualize local resources or as an art project. In

コンセプト

regard to archiving, lively discussions are taking place widely andregularly on the issue of how to manage the massive quantities
of data produced by everything from the lifelogs of wearable
devices to the official documents held by government agencies.
How are research and archiving situated within

左から角田暁治准教授、木下昌大助教
From left, Associate Prof. Akira Kakuda andAssistant Prof. Masahiro Kinoshita

リサ ーチとアー カイブ のともにスイスの大学であるものの両校の設計スタジオにおける教育方針は大きく異なる。メンドリシオは、ヴァレリオ・オル
ジャティやクイントゥス・ミラーに代表されるような、国際的に

today ʼs architectural education in relation to architectural

著名な建築家がスタジオを運営し、その強い個性のもとで、

design? In other words, how do research and archiving function

建築家としての強い主体性を育むことを目指している。ヨー

to update architectural education? I want to think about these

ロッパの強いコンテクストを意識しつつも、向き合い方やアウ

questions through the joint studio activities organized in

トプットの方法がスタジオによって異なり、スタジオのカラー

partnership with the two Swiss colleges of Mendrisio Academyof Architecture at Università della Svizzera Italiana and theLucerne University of Applied Sciences and Arts.
Dif ferent Educational Concepts

を生んでいるメンドリシオに対して、ルツェルンはバランスよく教員を配置し、組織的な教育を目指す。マテリアル／ストラク
チャー／環境の 3つのグループを順番にめぐる課題とすること
で、総合性が高くチームワークを重視した教育を特徴としている。これは、大学がどのような卒業生を育てようとしている

Even though both schools are located in Switzerland, the way

かという教育コンセプトの違いとして理解できる。こうしたコ

the architecture studios in these schools conceive education

ンセプトのもとで、リサーチと設計、そしてアーカイブが構造リサーチとアーカイブは、現代的なキーワードになった。リ

differs from each other enormously. Mendrisio Academy of

化されながらカリキュラムの中に位置付けられていると感じた

サーチは、商品開発分野での R&D や、地域資源の可視化

Architecture, where internationally famous and charismaticとスタジオを担当した角田准教授と木下助教は話す。

の手段としてのフィールドワーク、またアートプロジェクトとarchitects such as Quintus Miller and Valerio Olgiati run studios,

してなど、あらゆる領域で取り組まれている。一方のアーカ

aims to harness a strong sense of independence in an architect.

現代性

イブも、一般に普及したウェアラブルデバイスによるライフロ
グから、行政による公文書の保管まで、大量に生み出される
データをどのようにコントロールするかといった議論が日々いたるところで活発におこなわれている。
では、今日の設計教育においてリサーチとアーカ

リサ ーチをつなげる

While all its studios pay attention to their strong European

シフター

architectural contexts, the different approaches as well as
output methodologies contribute to giving each studio a uniquecharacteristic. On the other hand, the Lucerne University ofApplied Sciences and Arts maintains balance in its team of
instructors and aims for a more systematic education. With an

メンドリシオとの合同スタジオでは、コンテクストの理解が重視され、敷地に対する詳細なリサーチがおこなわれた。しかしそれは、周辺との関係の中で建築を擦り合わせていくため

ルツェルンとの合同スタジオで制作したスカルプチャー

Student work of ʻsculptureʼ with Luzern

emphasis on comprehensiveness and teamwork, its curriculum isのものというよりは、場所のコンテクストと建築家としてのアand environment to complete assignments. We can understand

られるべきなのか。言い換えると、リサーチとアーカイブはい

organized in such a way that students have to progress sequen-

イデンティティのバランスを探り、既存の都市構造に新たなthese differences in relation to the types of students these

かにして設計教育をアップデートするのか。D-lab がスイス

tially through three groups that focus on material, structure,

タイポロジーの可能性を見出すことが目的とされていた。単

two schools are trying to cultivate. According to Professors

なる状況分析ではなく、都市に介入するための戦略立案とし

Kakuda and Kinoshita, who took part in the joint studio programs,てのリサーチ。リサーチとデザインのあいだに建築家としてのresearch, design, and archiving are structurally positioned in the

自我を挟み込み、外的コンテクストを一度内面化することで、

respective curricula based on these concepts.

イブはどのように設計と関係付けられ、教育の中に位置付け

そこにデザインの可能性が生じる。
ルツェルンとの合同スタジオでは、このリサーチとデザインのあいだがより意識的に扱われていた。リサーチ
ベースの建築提案は、ともするとコンセプトを伝えるためのダ
イアグラムに止まってしまい、空間の質に繋がらないことも多い。これはリサーチの方法に問題があるというより、リサーチ

The “ Shif ter ” that Connects Research
During the joint studio with Mendrisio Academy of Architecture,detailed research into a target site was conducted. The aim of
this was not to approximate architectural design in relation to
the surroundings but to explore the balance between the localと設計の「つなぎ」がうまくデザインされていないからではな

context and architect ʼs identity, and ﬁnd the potential for a

いか。そこでリサーチとデザインのあいだに「スカルプチャー」

new typology within the existing urban structure. In this case,

ルツェルンとおこなった滋賀県・沖島でのフィールドワーク｜Fieldwork with Institute of Applied Sciences at Okinoshima island in Shiga prefecture

030

Special Issues: Design Research through Practices

031

KYOTO Design Lab Yearbook 2018

Akira Kakuda, Masahiro Kinoshita

InterviewThinking Before and After Architectural Design: The Constructionism of Architectural Education in Switzerland

research was conducted not as mere analysis of the givenを担っている。アーカイブ化がはじめから意識された体制がmeaning studio assignments serve not just as student training

conditions but as a strategic plan to intervene into the city.

用意されている点が興味深い。こうして蓄積された成果は書

but also as a means of channeling the results of the architec-

By inserting the architect ʼs identity in between the research

籍として出版されることが多く、スタジオの課題が単なる学

ture studios to society in general.

and design phases and internalizing the exterior contexts, the生の練習ではなく、大学における建築スタジオの研究成果とpotential of design emerged.
The joint studio with the Lucerne University of Applied
Sciences and Arts dealt much more consciously with the dis-

して社会に還元される経路になっていることも忘れてはならないだろう。

tance between research and design. Research-based architec-

Final presentation at Mendrisio Academyと呼ばれるオブジェを作成するフェーズを挟み、リサーチの成果を 2 次元ではなく3 次元のオブジェへと抽象化させることが試みられた。
この戦略（建築家としての自我）やスカルプチャーのような、リサーチとデザインのあいだをつなぎ、次元を変換

Transformation
Architecture education in Japan is naturally very different fromtural proposals tend to stop at mere diagrams for conveying

変 化 の 入り口としてのEuropean education because of the different social structures

a concept, frequently disconnected from the qualities of the

D-lab

and the speed with which things are updated. For example, it istrue that the kind of looseness that exists in Japanese archi-

space. The problem here is not so much about the research

メンドリシオでの最終講評の様子

D-lab as a Gateway tomethod itself but whether or not the “bridge” between research

社会の仕組みや物の更新の速度が異なる日本の設計教育

tecture education has contributed to the diversity in student

and design is sufficiently designed. As such, a phase in which

が、ヨーロッパのそれと異なるのは当然のことだ。日本におけcareers after graduation and makes it possible for interdisci-

students create an object called a “sculpture” was inserted inる設計教育のある種のゆるさが、卒業後の進路の多様性を

plinary organizations like D-lab to exist. However, as Kinoshita

between the research and design processes, and an attempt

生み、また D-lab のような領域横断的な組織を可能にしていsays he came to realize, the freer architecture education thatmade to abstract the research results into a three-dimensional

ることも忘れてはならない。しかし、かつてのように社会の側

existed in the past when society had a clear deﬁnition of an

object rather than something two-dimensional.
Situating within the curriculum a “hinge” (or gear shift)that converts dimensions, that bridges research and design likea “sculpture” or “strategy” (an architect ʼs own identity), seems
to extract the potential of research in architecture education.

で建築家の役割が明確だった時代には許されていた自由な設計教育が、現在のように建築家の役割に多様な選択肢があり、職能が拡張している社会の中では、ひたすらに自分探しを続けるような状況を招きかねないと考えるようになったと
木下助教は言う。リサーチとアーカイブについて考えること

architect ʼs role possibly causes a situation where architects
constantly search for their identity within the society in which
we live today that offers so many choices in regard to anarchitect ʼs role whose occupation is always expanding. As such,it is necessary today to set a solid framework for design, andthinking about research and archiving clariﬁes our awareness

する蝶番（シフター）をカリキュラムの中に位置づけることが、Archiving that Makes Us

は、前／後の意識を明確にすることで、設計という行為に居設計教育におけるリサーチのポテンシャルを引き出している

Aware of Architectural Processes

場所を与え、設計教育に新たな構築性を与えることにつな

phase, in addition to giving the act of designing a proper

がる。それはまた、合同スタジオが教員どうしの学び合う場とposition and providing architecture education with a new con-

して機能するためにも必要なことでもあるだろう。

structivism. These elements are also necessary for the jointと考えられる。

What about archiving? To jump straight to the conclusion,
プ ロセスを 意 識 化させる
アーカイブ
次にアーカイブについてはどうだろう。結 論から言うと、

D-lab の合同スタジオにおいてアーカイブは、設計という行
為そのものの意識化を促すものと位置付けられる。自身の考えや作品を、
どのようにまとめ、思考のプロセスを示すかを意
識することは、設計の各段階でどのようなマテリアルを用意

archiving in the D-lab joint studios is positioned as somethingthat brings out awareness of the design process. To be conscious of oneʼs thoughts and work as well as thinking processleads to an understanding of what kind of material to prepare
for each process involved in design and eventually improves
the quality of the presentation. In Switzerland, the ability toorganize and communicate resulting outcomes is considered an
indispensable skill for an independent architect. In the studio2019 年度からは、ルツェルンとの合同スタジオが大学院の通常の設計課題に組み込まれることになっている。
このように D-lab で実験的にはじめたプロジェクトが通常のカリキュラムへと組み込まれていくことで、学科全体のカリキュラムへの変化を進めていくのが次のステップだ。社会の行くすえが不透明な状況の中で、設計教育を大きく変えてい
くことは難しい。しかし D-lab を入り口として、ありうべき変化

run by Miller, for example, building an environment where juniorの選択肢を増やしていくということが、緩やかだが、確実な変化を生んでいくと期待されている。

for the processes that happen before and after the designingstudio to function as a place for participating instructors tolearn from each other.
From 2019 , the joint studio program with the Lucerne
University of Applied Sciences and Arts is planned to becomea regular part of the graduate curriculum at KIT. An experimental project started by D-lab is incorporated into the regular curriculum, which then helps to advance the transformationof the university ʼs entire curriculum. While fundamentallytransforming architecture education seems difficult, especially

すべきかへの理解に繋がり、プレゼンテーションの質を向上

students can refer to excellent architecture models archivedさせるのだ。このような、成果をまとめ発信するというスキル

every year cultivates awareness among them of the types

D-lab serving as the gateway to increasing the choices of what

は、独立した建築家にとって必須のものとしてスイスでは考of output they aspire to make. As pointed out by Kinoshita,architectural education is supposed to be will hopefully gener-

えられているという。ミラー氏のスタジオでも優れた作品のwhat is also vital in archiving is an awareness of accumulating

ate gradual yet assured change.

模型を毎年アーカイブし、後輩たちが参照できる環境を整え

results. Accumulating such results vertically, as opposed to

ることで、どのようなアウトプットを目指すかという意識が育まれている。加えてアーカイブにおいて重要なのが、木下助教
が指摘するように成果を蓄積していくという意識だろう。成果を横に並べていくのとは異なり、縦に積み上げるためにはある種の構築性が必要となる。この構築性をどのように担保するのか。５年かけておこなわれるルツェルンとの合同スタジ

horizontally, requires a certain kind of constructivism. How do
we maintain this ability? At the joint studio program with the1983 年生まれ。2008 年京都工藝繊維大学大学院修士課

ﬁve-year period, young architects and four professors who

程修了。2008 年に建築的領域の可能性をリサーチするイ

have continued to participate are responsible for archiving andンディペンデントプロジェクトRAD（Research for Architecturalpresenting the outcomes of the activities. It is worth pointing

Domain）
を設立し、建築の展覧会キュレーション、市民参加型の改修ワークショップの企画運営、レクチャーイベントのout that this framework for the studio to include archiving

オでは、４名の教授以外に若手建築家が継続的にスタッフと

was in place from the beginning. We should further not forget

して参加し、その成果をアーカイブ、最終的に発表する役割

that these accumulated results tend to be published as books,

032

川勝真一

Lucerne University of Applied Sciences and Arts held over thisSpecial Issues: Design Research through Practices

実施、行政への都市利用提案などの実践を通じた、建築と社会の関わり方、
そして建築家の役割についてのリサーチをおこなっている。

033

when there is so much uncertainty in the direction of a society,

Shinichi Kawakatsu
Born in 1983 , Shinichi Kawakatsu graduated from a postgraduate course at Kyoto Institute of Technology in 2008 andfounded Research for Architectural Domain (RAD), an independent project that researches possibilities in the field ofarchitecture, in the same year. RAD conducts research on therelationship between architecture and society and the rolesof an architect through curating architecture exhibitions,planning and running participatory workshops about renovation with the general public as well as giving lectures, andworking with administrative bodies on proposals for ways touse cities.

KYOTO Design Lab Yearbook 2018

Dialogue

Larry Leifer, Sushi Suzuki

コラボレーション

Designing Collaboration

DesigningのKYOTO Design Lab が日本で唯一連続で参加する
国際的な産学連携プログラム ME310 ／ SUGAR。
世界各国から 20 以上の組織が参加するスタンフォード大学でME310 プログラムを 30 年以上に渡って牽引する
ラリー・ライファー教授に、
スシ・スズキ准教授がメールインタビューをおこなった。
国際的な取り組みを長年実施する
スタンフォード大学 ME310 の取り組みから見えたのは、
意外にもコラボレーションの新しい設計論だった。
KYOTO Design Lab is the only organization from Japan in ME310/SUGAR,
the year-long global innovation program where students from two different countries
work together to tackle innovation challenges posed by world-leading corporations.
Via e-mail, Associate Professor Sushi Suzuki interviewed Professor Larry Leifer
who has been leading the ME310 program at Stanford University for some thirty years
and introduced the “Global Collaboration” feature. What became visible from decades ofinternational projects in ME310 is a new approach to “ designing collaboration.”

設計
034

Collaboration
Special Issues: Design Research through Practices

035

KYOTO Design Lab Yearbook 2018

Dialogue

多 様 性とイノベ ーションの 相 関

Larry Leifer, Sushi Suzuki

Designing Collaboration

Correlation between

考えているよ。
多様性とイノベーションには相関関係があることはDiversity and Innovation
スシ

まずはじめに、
このメールインタビューを受けてくれてありがとう。2004 年から 2005 年、ME310 に参加していた当時から、すでに多くのチームが海外の大学や企業とプロジェクトに取り組んでいたことにとても驚いたことを覚えているよ。ME310 はいつから国際的な連携をはじめたの？

•
ラリー

最初の実験的な取り組みは、ノルウェー科学技術大学（NTNU）のロルフ・ヨハン・レンチョーとのコラボレーショ

すでに研究で明らかだったから、ME310 をグローバルに展Sushi

You have been a huge inﬂuence in my life from the day I arrived at
Stanford and I look forward to discussing the past, present, andfuture of design led innovation.
I took ME310 in 2004 -2005 and I was quite surprised
to ﬁnd many teams had global partners, teammates from foreign
universities being part of the project for nine months. How did

彼がスカンジナビア・コンソーシアムとしてスタン開することに迷いはなかった。国際的なコラボレーションから、文化的なことや学術的な側面でなく、地理的、経済的、さらには技術的な多様性をもたらしてくれるからね。
ある研究ではイノベーションを追求する組織において、性別・年齢・国籍・教育・チームメンバー間の物理的距離などを要素とした、多様性の重要性が強調されている。ところが

this start?

1–3 か月の短期プロジェクトでは、多様性はあまり効果がない•ということは注意しないといけない。ME310 のように 4– 9か月

Some of the earliest experiments were, in part, inspired

続くプロジェクトでこそ、多様性は正の影響が大きくなるんだ。

ンだよ。ロルフは NTNU の学長を辞任したばかりで、スタン
フォード大学にサバティカルで来ていたんだ。

First of all, thank you very agreeing to do this interview.

Larryby our collaboration with Rolf Johan Lenschow of the Norwegian•

フォード大学 ME310 の視察に来たときにあることに気がついUniversity of Science and Technology (NTNU). Rolf had justスシ

たんだ。それは、デンマークのオールボー大学が取り組んで

stepped down from the NTNU presidency and was on sabbatical

参加する ME310 ／ SUGAR ネットワークが与える影響も大きいるような、教員が設定した課題よりも企業が出した課題のほうがPBL 学習ではより効果的であるということ。
そこで僕たちは NTNUと実験的なプロジェクトをはじめたんだ。一番記憶に残っていることは、物理的に遠く離れた企業やパートナー大学のチームでも、ビデオ通話で映し

at Stanford. Rolf had recently lead a committee charged withevaluating the Project Based Learning (PBL) paradigm at Aalborg
University, Denmark, that had split off from the University of
Copenhagen to pursue a 100 % PBL curriculum.
Rolf was fascinated by what he had seen and learned.

プロトタイピングの様子
Students prototyping

世界中で 20 以上の大学から250 人以上の学生がいだろうね。ラリーはスタンフォード大学の ME310とは離れた SUGAR ネットワークが有機的に成長したことを当初は不安に思っていたよね、それはなぜでしょう。

•
いやいや、ME310 ／ SUGAR ネットワークの進化はteams with less diversity. A global team at an international university automatically delivered cultural, academic, and national
geographic/economic/technical diversity.
Diversity included the usual factors: gender, age, nationality, education, and physical distance between team members. All
subsequent research underscored the importance of diversity in

た画像とホワイトボードがあれば同じようにプロジェクトを進When he came to Stanford, in association with a Scandinavian

ラリー

Consortium, he chanced upon ME310. He quickly saw that we had

好意的に捉えているよ。チームの多様性がイノベーションをめることができたこと。今では当たり前のやり方だけど、このa more compelling PBL model based on corporate-deﬁned projects

起こす確率と相関することを知っているし、運動の多様性もthat only last one to three months. The impact of diversity is

経験をもとに他大学とも同様の形式でプロジェクトをいくつ

than Aalborg ʼs faculty-deﬁned projects.

またイノベーションと正の相関があることを私は願っている

magniﬁed for projects that last four to nine months like ME310.

かはじめることにしたんだ。
スシからね。とは言え、魅力的なものもあればそうでないものもあ•couple of years we did one or two joint project teams. One of my

ることも事実、すべて手放しで喜んでいるわけでもないかな。

Sushi

私はドイツのミュンヘン工科大学（TMU）と素晴らし

most memorable moments was when I/we discovered that inter-

ME310 のカリキュラムは 21 世紀の問題に対応するために

in a globalized world, but there is no doubt about it now. In our

参加できて本当に嬉しかったことを覚えている。ただ同時に、一部のチームが「空中分解」
していたけど、なぜ ME310 をやり続けたのでしょう？

net video could be shared in real time and that the images of the
distant partner team could easily be superimposed on the local
whiteboard with local people easily separating the images. We
started to scale up to 3 – 4 joint projects with a second university
while preserving the corporate project format.

•
私たちがいるこの時代は非常にグローバル化してSushi

くさん学ぶ、2 ―教員は正解でなく道筋を示す、3 ― すべての設計は何かの再設計だ、4 ―ニーズ探索は新たな解釈の発見である、5 ―すべてのベンチマークは通過点であるということだ。どのようなプロジェクトでも進行形であWhen I took ME310, I was fortunate enough to be on a

るということをつねに意識するようにしているよ。

globalized project with teammates from the Technical University

だ。共同作業が発展していくと、あらゆる人とチームになる。

of Munich (TUM) in Germany, and I believe our team was one of theだからコラボレーションでもグローバル化は自然な発展だと日々進化しているんだ。特に重要なことは、1 ―現実からた•いて、どこにいても国際的なコミュニケーションスキルは必須

オープンエンドな 課 題 設 定

the SUGAR network and movement. As a result, over 250 students
in more 20 universities worldwide are getting experiences in global
collaboration every year.
You have been very laissez-faire with the fairly organic
growth of the SUGAR network. Why is that?
•
Yes, we have a movement and the evolution has beenorganic. I am delighted and have no intention to try to manage/
lead the global network. I prefer to enjoy the communityʼs

スシME310 には産業からの視点もあるよね。初期のこinnovations. Of course, some are appealing, some are not. We

were desperately trying to ﬁgure out how to make global collabo-

ろ、企業は解決したい問題について大まかな考えを持っていhave long known that team diversity correlates with increased

•
Larry

We are embedded in the globalization age. Most jobs

our students will be taking would be with globally-active compa-て、学生チームは独創的な解決方法を見つけることを任務とされていた。ところが今では、企業はオープンエンドな課題設定をし、すぐにでも市場に出すことができる新製品やサービスを求めているように感じるんだけど、ラリーはどう思う？

•

nies. One needs global collaboration skills and this is a naturalextension of co-located teamwork collaboration.
Paper bike challenge

Twenty years ago, people were still discussing if we live

world, this is most pronounced by the fact that ME310 gave rise to

Larry

ﬁrst big success cases. I also remember that the ﬁrst years ofmade you keep going?

ペーパーバイクレースに参加した学生グループ•

ME310 -Global was like the wild west, very little protocol and teams
ration work. I remember some teams went through “divorces.” What036

factor is that diversity doesnʼ t make much difference for projects

We started experimenting with people at NTNU. For aいコラボレーションを経験したよ。グローバル化したチームに

ラリー

the pursuit of breakthrough innovation. The time dependence

ラリー

90 年代はまだ製造業が中心だったから、方法を示

innovation potential. I am hopeful the movement ʼs diversity also
correlates positively with its own innovation.
The ME310 curriculum is evolving to cope with 21 st
century issues and people. I believe that the fundamentals are
solid: 1 ) Reality is the best teacher; 2 ) The best “ teacher” is acoach; 3 ) All design is re-design; and now we are learning that4 ) all need-ﬁnding is re-need ﬁnding; 5 ) all benchmarking is

We had also established that increased team diversity

すことができたんだろうね。00 年代以降はつねに「スマートre-benchmarking... All of these issues are “never done,” “ just DUE.”(by any measure) correlated with higher levels of innovation than

さ」
、つまりロボットとAI が課題の中心だ。スタンフォード大Across cultures and languages, we are further committed to theSpecial Issues: Design Research through Practices

037

KYOTO Design Lab Yearbook 2018

Dialogue

Larry Leifer, Sushi Suzuki

truism, “show me donʼ t tell me!”Open Ended Projects

Designing Collaboration

いてみないとわからないことばかりだろうね。さらに「シリコンthe same institution and preferably different business units (orバレーの文化を持ち帰る」
ことが目的ならば、3– 4 人のチー

disciplines).

ムで参加することが必須だと思う。

The Upcoming Trend of
Sushi

In addition to the global element, there is the industry

ニューロデ ザ インという新 潮 流

element to ME310. In the earlier years, I remember many of the
projects were about “ how.” Companies had a rough idea of a problem they wanted to solve and the student teams were tasked toﬁnd creative ways of solving that problem. Now, I see companies

スシ

題はよりオープンエンドになったのかもしれない。たとえば、課題には次のようなものがあったよ。

• 幼児が家庭で過ごしやすくなるための AIとは
• ネットワークに接続された自動操縦者と人間のインタラク

Larryterm in the sense that we can now (must now) use the instruments

からコラボレーションの設計を考える「ニューロデザイン―of neuroscience to re-design designers. Literally we need to re-•

Neurodesign」に取り組んでいるよ。文字通り私たちはデザ

design the brains of designers, and others. The Neuroeconomics

In the 90 ʼs it was still mostly about manufacturing (howイナーや協働者の頭脳を再設計する必要があると考えていpeople have long (over twelve years) asserted that neuroscience

to make it). Then in the 2000 ʼs it was always about “smarts.” Now

るんだ。この背景にある神経経済学―ニューロエコノミク

has clearly told us that business thinkers prefer to use their “gut ”（Neuroeconomics）
ス
では、人間が意思決定をする際にどのよ

over their rational brains to make decisions.

the “smarts” are explicitly robots and AI. With some encouragement
become more open-ended. Example one-liners include:• Enhance the home experience for young children using AI andtechnology.
• Enhance the partnership between humans and vehicles in theconnected society through automation, electriﬁcation and

うな脳神経でどのような働きがおこなわれているのか、ときに「直感」と呼ばれるような瞬間的な合理的判断を、神経科学
や経済学、心理学などで記述できると言われているんだ。
磁気共鳴機能画像法（fMRI）や機能的近赤外分光法（fNIRS）と呼ばれる手法を用いて、チーム間の脳活性化パ• What will the future of changeable, reconﬁgurable living spaces

ちに研究協力をしてもらって、遠隔地間でもよいコラボレー• モバイルな生活スタイルを実現する柔軟な空間とそのサー

entail and how will it ﬁt emerging nomadic lifestyles?

ションの生まれたチームの脳内の活性化パターンは具体的にビスとはるね。今では、中国や韓国、あとはインドの学生や客員研究•
Yes, from where I sit, “Japan has largely gone missing

students, visitors, companies.” They have been replaced by
students and visiting scholars from China, South Korea, and India.
This year, 2018–2019, we have been surprised to discover thatstudents and faculty from Germany are the new majority.

スシ

are doing what we preach to students: be multidisciplinary. I re-

デザインリサーチとコラボレーションの研究がスタ

member when I was there, much of the research was focused on

ンフォード大学でまだ力強く進んでいることを聞けてとてもうれしいよ。しかも新しい学問領域とのコラボレーションでそれが実現されているとは。ビデオを使ったチームワークの研究がおこなわれていた私の学生時代から飛躍的な発展だ。さ
神経科学の組み合わせにも取り組んでいるなんて！

ME310, SUGAR network, Silicon Valley and beyond. I look forwardてくれて本当にありがとう。ME310／ SUGAR ネットワーク、シ

そうなんだ。日本ではシリコンバレーは今も人気が“going missing” is the fact that there are so many people from other

リコンバレー、新しいニューロデザインの取り組みなどの話はcountry now coming to Silicon Valley to learn how to innovate.

とても刺激的でした。今後の展開も楽しみにしています。

やって起業文化を取り入れることができるんだろう。

•

How should these people and companies try to learn
their home institutions?
•

ラリー・ライファー

If they really want to adopt the Silicon Valley mentality

スタンフォード大学機械工学部教授。1984 年より同大学

and behavior, then, they really must live and work here for more

センター・フォー・デザイン・リサーチのディレクターを務め、

one years. If they want to “bring home the Silicon Valley culture,”
I have a strongly held opinion about this: They need to be organ-

り入れたいと思うなら、1 年以上ここに住み、そして実際に働

ized as teams. A team is deﬁned as three to four persons from038

［文＝浅野翔／D-lab パブリケーション・マネージャー］

from Silicon Valley and maybe bring back a piece of the culture to

彼らが本気でシリコンバレーの考え方と行動を取ラリー

Thank you so much for your time over the last three

Being in Japan, Silicon Valley is still more popular thannology capital of the world. I canʼt help but feel that part of Japan

Larry

ethnography and brain scanning.
months in doing this e-mail interview. It was a pleasure discussing•

来ることは変わらないんだね。彼らはシリコンバレーからどう

ethnography (audio-video recording of the behavior of all teammembers up close). Now with Neurodesign, we can combine video

らにニューロデザインを通じて、ビデオエスノグラフィーと脳3か月間にもわたってメールインタビューに対応しイノベーションの方法を学ぶためにシリコンバレーにやってunderstanding teamwork and many researchers were using video

•
Sushi

しまっているかもしれないけれど、世界中から多くの人たちが•I am happy to see that the research of design and•ever as it transitioned from being a tech hub in the US to the tech-

ノロジーの中心地へと移行した今までもね。日本人が減って

activation patterns of all team members in real time.

collaboration is still going strong at Stanford and that researchersツの学生や教員もかなり増えているよ。
スシ

design teams in collaboration sessions in which we record the brain

なコラボレーションを生み出せるかを実験する予定だよ。

員に代わってしまったのかな。驚くことにここ 2 年ほどはドイあるように感じるよ。ハイテク技術のハブから、世界的なテク

Our ﬁrst studies of people engaged in teamwork is now underway.
I anticipate that in the future, we will be able to engage all ME310

どうなっているのか、その状況をどうやって再現し、より活発なるほど、そういう背景があったんだね。話が変わ日本の学生、研究員、企業からの訪問者がめっきり減っていtechnology that can be used in the real world work environment.

In the past, Iʼve heard you say that Japan has gone

missing in Silicon Valley, do you still believe that is the case?

たしかにスタンフォード大学やシリコンバレーでは、(functional Near InfraRed Scanning) now give us images of designer
brains while they work in realistic settings. fNIRS is the new imaging

Sushi

Sushi

Larry

fMRI (functional magnetic resonance imaging) and fNIRS••
るけど、最近はシリコンバレーに日本の企業や研究者があまラリー

The next big thing in design is Neurodesign. I use theservice they can take to the market.

ションを設計するには••

今は心理学、認知科学や脳神経科学領域の観点

ターンをリアルタイムで描写することができる。今後、学生たり見られなくなったと聞くよね。

change, big thing?

•connectivity.

スシ

Let ʼs switch to the future. What ʼs the next big idea, big

ラリーfrom the Stanford Teaching Team, prompts (project requests) have
学の教員からの指摘もあって、プロジェクトに求められる課

Sushi

being about ﬁnding a need/problem that needs a new product or

Larry

Student presenting a prototype of smart tile

話を未来に切り替えましょう。これから取り組もうとしていることは何ですか？

coming with more open-ended project briefs with the end goal

スマートタイルのプロトタイプを発表する学生

Neurodesign

Special Issues: Design Research through Practices

コラボレーションやイノベーションの研究をおこなう。30 年以上にわたり国際的な産学連携プログラム ME310／SUGAR

to continuing our collaboration in ME310 and all the interesting
research results coming from Neurodesign.
[Text = Kakeru Asano / Publication Manager, D-lab]

Larry Leifer
Professor, Mechanical Engineering Department at Stanford
University. Founding Director, Center for Design Research.
Professor Leiferʼs engineering design thinking research is
focused on instrumenting design teams to understand, support,
and improve design practice and theory. He has been leading
the ME310 program at Stanford for over 30 years and has been
instrumental in its growth to over 20 universities around theworld.

ネットワークの中心的な役割を担う。

039

KYOTO Design Lab Yearbook 2018

Photo ReportMichelle Baggerman

2 年目の開催となったテキスタイル・サマースクールでは、英国王立芸術学院［RCA］と

1 京丹後リサーチツアー

ファシリテーターを務めたデザインアカデミー・アイントホーフェンの3日目には京都府織物・機械金属振興センターで伝統的なテキスタイルのパターンアーカイブを使用したワークショップを、京丹後へのリサーチツアーです。織物生産者や最終日には生産者とのシナリオ構築ワークショップを実施しました。表面的なデザインのためにデザイナーを起用するのではなく、

丹後織物工業組合中央加工場、京都府織物・開発の初期段階からデザイナーを巻き込むことで、
テキスタイル自体を刷新させるための方法を参加者たちは理解することができたでしょう。

機械金属振興センターへの訪問を通して、参加者は京丹後の高級絹織物「ちりめん」の生産や実験的な新しい布について詳細に学びました。

﹇テキスタイル・サマースクール

1
Issue ̶ p.014–021 | Project̶ p.188

フォトレポート﹈

Textiles Summer School 2018
Photo Report

ミッシェル・バッヘルマンが、その概要をレポートする。

2
0
1
8

2

For the second year of the Textiles Summer School, new workshop leadersfrom the Royal College of Art (RCA) and University of the Arts London (UAL)
were invited, and participants proposed speciﬁc designs focusing on printed
and smart textiles. Michelle Baggerman of the Design Academy Eindhoven
the facilitator for the KyoTango workshop with producers describes
the overall programme.

040

2 京丹後ワークショップ

テキスタイル・サマースクールの最初の週は、プリントとスマートテキスタイルに焦点を当てた、
ロンドン芸術大学［UAL］から新たな講師を招き、より具体的なデザイン提案がなされた。京丹後でのワークショップの

Textiles Summer School 2018 Photo Report

1 KyoTango Research TourThe ﬁrst part of the Textiles Summer School in
the Tango Peninsula familiarized the participants
with the speciﬁcs of silk chirimen production andexperimental new fabrics through visits to weavers,
the chirimen processing cooperative and the textile
research centre.

Special Issues: Design Research through Practices

2 KyoTango Workshops

We conducted a workshop using the textile pattern archive at the textile research centre.
On the ﬁnal day, a scenario-building workshop with producers was held.
By involving designers in the early stages of development, rather than relying on them for superﬁcial stylistic interventions,they were able to understand how textiles can be re-imagined.

041

KYOTO Design Lab Yearbook 2018

Photo ReportMichelle Baggerman

Textiles Summer School 2018 Photo Report﹇テキスタイル・サマースクール

Textiles Summer School 2018 Photo Report

フォトレポート﹈

20
1
8

3 D-labワークショップ（プリント）

3 D-lab Workshop (Print)

2 週目はふたつのグループに分かれ、D-lab でのワークショップを実施しました。
Experimental Print Surfaces グループは、
ロンドン芸術大学セントラル・セント・マーチンズのカンガン・アローラが率い、異なる印刷技術を使用して短期間で開発、生産、販売できる新しい絹製品やポリエステル素材のちりめんを提案しました。

042

Special Issues: Design Research through Practices

The second week of the programme at D-lab, saw the participants divided into two groups.
The Experimental Print Surfaces group was led by textile designer Kangan Arora from Central St Martins, UAL.
It focused on new types of silk and polyester chirimen products that could be developed,
produced and marketed in the short term using different print techniques.

043

KYOTO Design Lab Yearbook 20183

Photo ReportMichelle Baggerman

Textiles Summer School 2018 Photo Report

5 成果物

4 D-labワークショップ（スマートテキスタイル）

ミッシェル・バッヘルマン

英国王立芸術学院のサラ・ロバートソン博士が率いるCrafting Sensory Systems グループは、

最終日には、デザインのプロトタイプとプロセスの新しいプリントの提案には、

特定の応用分野のためのデジタル技術、表面、構造に取り組み、伝統的なプロセスと材料の組み合わせを通して

プレゼンテーションがおこなわれました。

京都府織物・機械金属振興センターのデザイナー。テキスタイルの持続可能性と同時に健康と福祉をサポートするスマートマテリアルとしての絹に焦点を当てました。

スマートテキスタイルのシナリオでは、

明治時代にまでさかのぼる

クラフトとテクノロジーの組み合わせに焦点をセンサーと導電性の糸を組み合わせた

テキスタイルアーカイブに見られるモチーフから当てたリサーチをおこなっている。

触覚的なちりめんを使用し、ケア環境でのインスピレーションを得た、

2015 –2016 年度 D-lab デザイン・アソシエイト。

コミュニケーションツールとして音を届けるように

美しいプリントデザインが施されていました。

テキスタイル・サマースクール 2017–2019

デザインアカデミー・アイントホーフェン出身のプログラムするなど、認知症の人などを対象にファシリテーターを務める。

感情や記憶を呼び起こすためにちりめんを使用する提案がありました。

﹇テキスタイル・サマースクール

Textiles Summer School 2018 Photo Report

フォトレポート﹈

2
0
1
8

5
4

5 Design Results

4 D-lab Workshop (Smart Textiles)

The Crafting Sensory Systems group, led by Dr Sara Robertson from the RCA, focused on chirimen as asmart material to support health and well-being through the combination of traditional processes and materials alongside digital technologies,
surfaces and structures for speciﬁc application areas.

044

Special Issues: Design Research through Practices

On the ﬁnal day of the Summer School, theteamsʼ design prototypes and process photos
were presented. The smart textiles scenarios
centred on people with dementia usingchirimen to evoke emotions and memories; acushion using the tactile qualities of chirimen
in combination with smart sensors and045

conductive yarn programmed to deliver soundas a communication tool in a care setting.
The workshop outcomes included beautiful new
print designs that took inspiration from motifs
found in the archives of the Textile ResearchCentre dating back to the Meiji Period.

Michelle Baggerman
Michelle Baggerman is a product designer
from the Design Academy Eindhoven whose
research focus is the combination of craft andtechnology alongside sustainability in textiles.
She was D-labʼs 2015 –2016 Design Associate
and has been a facilitator of D-lab Textiles
Summer School 2017–2019.

KYOTO Design Lab Yearbook 2018

Photo Report

Kosuke Shimizu

Kyoto Startup Summer School (KS3 ) 2018 では KS3で初となる社内起業家に向けた

Kyoto Startup Summer School Photo Report● デザイン思考で用いられるさまざまな手法を知っては

1 週間のデザイン思考プログラムを設けた。島津製作所から参加した、社内で新規事業創出に携わる清水耕助氏の目にこのプログラムはどう映ったのだろうか。
清水氏によるフォトレポートをお届けする。

1 スタンフォード大学の講師をはじめ、2 参加者は世界各国から。毎日、多数のプログラムが3 私たちのチームは訪日観光客が地元の人といたが、仕事で使うとなかなか上手くいかず、

KS3メンター陣は徹底的にオープンな雰囲気をジェットコースターのように展開することも相まって、出会えるアプリのアイデアをもとに、

いいアイデアが生まれないことがある。

つくることに力を注いでいた。サマースクール初日は、国籍や文化の異なる参加者たちと打ち解けるのに簡単なモックアップを持ってフィールドワークへ出た。

そんな興味からKS3に参加した。その最大の収穫はさまざまなアイスブレークを通して参加者が時間はかからなかった。グループワークでは観光客と地元の人にインタビューを敢行し、「Design Thinking の肝は参加者が創り出す

互いを知り、信頼し合い、KS3に対する期待感がさまざまなアイデアがあふれるように出てきた。

訪日観光体験の向上について考えた。

オープンな雰囲気にある」という気付きだった。

高まっていくのを感じた。

2

﹇

K
S

フォトレポート﹈
3

Project̶ p.156

KS3 Photo Report1

The 2018 edition of Kyoto Startup Summer School (KS3 )included its
ﬁrst weeklong design thinking program especially for intrapreneurs.
One of the participants was Kosuke Shimizu from Shimadzu Corporation,
where he is involved in creating new business projects.
What was his perspective on the program?
This is Shimizuʼs photo report of the event.

046● While I knew of different methods used in design

thinking, it was often the case that I could notcome up with good ideas when actually applying
them in my work. This is what led me to participate
in KS3 . The biggest takeaway for me was therealization that the core of design thinking consistsof an open atmosphere created by participants.

Special Issues: Design Research through Practices

3

1 The KS3 mentors, including instructors from

Stanford University, poured their energies into
building a completely open atmosphere. On theﬁrst day of the summer school, the participants
got to know each other and gained one
anotherʼs trust through different icebreaker
exercises, increasing our expectations for KS3 .

047

2 The participants came from all over the world.

3 Our team went out into the city with a simple

It did not take me long to open myself up to
the participants with different nationalities
and cultures thanks to the crammed schedulethat unfolded at a roller coaster speed. Ideas
were varied and abundant during the group
work sessions.

mockup of an app allowing tourists who
visit Japan to meet local people. Conducting
interviews with both tourists and residents, wethought about how to improve the quality ofexperience for tourists in Japan.

KYOTO Design Lab Yearbook 2018

Photo Report

Kosuke Shimizu

4 西海岸のスタートアップでは、継続して集中的に

5 プログラムは基本的にグループワーク。

Kyoto Startup Summer School Photo Report

6 自分の意見ははっきり言う、他人の意見は

7 プレゼンテーションは、観光客になったつもりで、● 残念ながら企業参加枠の私はここまで。

清水耕助

働くために、心身の健康状態に注目が集まっていると意見を言うのが得意な人、聞いてまとめる人、リスペクトして聞く、
ディスカッションは大歓迎。

課題と解決を寸劇によって表現することが自分はここで得た学びを、仕事の中でどんどん

株式会社島津製作所にて新規事業創出、聞いていた。ヨガや瞑想がプログラムに絵を描く人、疑問をぶつける人、軌道修正する人。

海外からの参加者はみな、基本的な議論の求められた。短期間にもかかわらず、各チームが使っていきたい。

スタートアップとの連携を担うチーム入っていたのもKS3らしい。プログラム以外でも、ワークを通じてチームメイトの役割が見えてきた。

リテラシーが高くて感動した。

高いクオリティのプレゼンをしていて驚いた。

SHIPS（Shimadzu Innovation Platform with Startups）を参加者が自主的に週末の京都市内ツアーなどを国籍の違いは感じなくなり、パーソナリティの私が参加したチームはプログラム終了後も率いる。2007 年にデザイナーとして同社に入社し、企画したり、学びも遊びも参加者は積極的だった。

ぶつかり合いとなった。

プロトタイプの制作を続け、ベンチャーキャピタル

分析装置、医療機器のデザインを担当。

相手にピッチしたと聞いている。

2012 年から5 年に渡り、中国・上海の現地法人にてデザインチーム立上げと運営をおこなった。

7

﹇

4

KS3 Photo Report

フォトレポート﹈KS3

54 I have heard that people working at startups

based in the West Coast of the United States are
increasingly paying attention to the importanceof their physical and metal well-being so thatthey can continue to work in a concentrated
way. The fact that yoga and meditation classes
were incorporated into the program seemed torepresent something particular to KS3. The city
tour organized independently over the weekend
by some of the participants also illustrated how
the KS3 participants were proactive about bothlearning and playing.

048

6
5 The summer school program was conducted

mainly through group work. Some people aregood at expressing their opinions, others atlistening and sorting out ideas, or drawing
pictures, raising questions, or adjusting thedirection. Through the work we did, I was able
to see the different roles played by my fellow
teammates. It was our individual personalities
that were bumping up against each otherrather than the differences in nationality,
which I stopped noticing in the end.

6 I was very impressed that all theinternational participants were equippedwith the fundamental literacy for conducting
discussions, from expressing their own opinions
clearly to listening respectfully to the views ofothers and welcoming debate.

Special Issues: Design Research through Practices

7 For the ﬁnal presentations, we were asked topresent problems and solutions through skits
where we pretended to be tourists. Despite
the limited time we had to prepare for thepresentations, I was impressed by the qualityof each groupʼs effort. I heard that my teamcontinued to work on its prototype and pitched
the idea to venture capital investors after the
program officially ended.

049● Unfortunately, I could not continue working

with the others in my team since I wasparticipating in the program as part of thecorporate participation track. I hope now totake what I learned in the summer school anduse it actively in my work.

Kosuke Shimizu
Kosuke Shimizu leads the Shimadzu Innovation
Platform with Startups (SHIPS), a team at
Shimadzu Corporation that creates new
business projects and partners with startup
companies. Joining the company in 2007 asa designer, he was responsible for designing
analytical devices and medical equipment.
Starting in 2012, he launched and ran a designteam for ﬁve years at Shimadzu Corporationʼsoverseas subsidiary in Shanghai.

KYOTO Design Lab Yearbook 2018

Door

Door

解釈の

S

p

e

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a

Creativity

l
I

s

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u

e
2

052

旧きものを扱う新たな建築家像

052

Interviewee: 田原幸夫＋長坂大｜Writer: 本橋仁

058

誤読と制作の方法論

Interviewee: Yukio Tahara + Dai Nagasaka | Writer: Jin Motohashi

058

EXCHANGED FORMS に見る「軽薄」
なコラボレーション

オブジェクトとの出会い

表象と鑑賞の批評性について

Dialogue: ノーム・トーラン×ジュリア・カセム

創造性
050

The Methodology of Misinterpretation and Creation:of

The Light Collaboration of EXCHANGED FORMS
Mash up: Eizo Okada × Patrick Chia

Mash up: 岡田栄造×パトリック・チア

062

A New Vision for Architects Who Utilize Former Structures

062

Encountering Objects:
On Their Meaning and Interpretation
Dialogue: Noam Toran × Julia Cassim

Interpretation
Special Issues: Creativity of Interpretation

051

KYOTO Design Lab Yearbook 2018

Interview

Dai Nagasaka, Yukio Tahara

旧きものを

A New Vision for Architects Who Utilize Former Structures

A New Vision

建築にあって、ほかの美術にはないもの。そ

長坂大教授が主導する課題「造形遺産」と、

その矢先、2009 年に日本の政権が変わるのひとつに、
ときに文化財につけられる「旧」田原幸夫客員教授による「建築都市保存再と、再び工事がストップしてしまう。この事

4生学コース」である。相互の問題意識の共態については、たびたびニュースでも取り上

日本銀行京都支店（京都文化博物館）」や「旧4有を図ることで、いまだにスクラップ・アンド・

げられていたので記憶に新しい方もいるの

建築・都市の保存再生事業をリードできる人材を育成する

西陣織物館（京都市考古資料館）」などが挙げビルドが続けられている日本に必要な、このではないだろうか。そして、建設途上で放大学院教育プログラム「保存再生学」。

られる。岡崎公園の旧武徳殿にいたっては、時代に必要な建築家像を探っていきたい。

棄されてしまった橋脚は、
この事件の象徴という冠言葉がある。
ここ京都でいえば、「旧

使われなくなった土木構築物の可能性を提案する「造形遺産」。

4

リノベーションの必要性が叫ばれる昨今、D-lab が取り組む

用途も変わってないのに旧呼ばわりされてふたつのカリキュラムのオーバーラップは、しまっている。博物館に置かれた仏像が魂どのような景色を見せるのだろうか。

抜きをされていようとも、旧阿弥陀如来坐

建築史家で京都国立近代美術館特定研究員の本橋仁氏が、像なんて口が裂けても言えないのに……。

「造形遺産」は、おもに何らかの理由で放棄した何らかの理由で残されてしまった用途

さて、それほどまでに建 築は、時 代された土木構築物を対象として、そこに建のない土木構築物は、日本全国に散見さの移り変わり、あるいは所有の変動によっ

築的なスケールで新しい機能を提案、設計れることがわかった。それらは、しばしば建とされてしまうのだ。でも開きて「旧きもの」する課題である。長坂教授が、この課題の築の予算規模とはケタの違う巨大な資本直ってしまえば、生まれつき与えられたはず背景にある、放棄された土木工築物についが投じられ、
そして同様に廃棄するにも多くの用途を、サッと捨て去り、
コロコロと変えらて気が付かされたのは、群馬県の八ッ場ダの費用が発生する。しかし長坂教授の目にその新たな景色を素描する。

4

for Architects

扱う

新たな

FormerFormative Heritage proposes a third possibility for disused civil engineering structures.
Conservation and Revitalization is a postgraduate program that cultivates
future leaders of architectural and urban conservation and revitalization projects.
At a time when renovation is booming, what new landscape can be discerned at
the point of intersection between these two curricula implemented by D-lab?
Architectural historian and researcher at The National Museum of Modern Art, Kyoto,
Jin Motohashi explores this new vision.

052

ふる

Structures
Special Issues: Creativity of Interpretationとなっていた。
しかし長坂教授が調べてみると、こうム建設をめぐる顚末からであった。1949 年

は、建築家の設計からでは決して思いつか

京都工藝繊維大学には、まったく出自に計画されてからいまだ建設途上であるこ

ない造形的な魅力を秘めているように見えを異にしながらも、建築あるいは土木を使のダムは、長く建設に反対する側との折衝たという。日本全国に、可能性が転がってい続けることを考えるふたつの授業がある。

のすえに、ようやく工事に漕ぎ付けていた。

いたわけだ。

Some things in architecture cannot befound in the arts. One such example
is the use of the preﬁx “kyu” (former), which is sometimes attachedto the names of cultural properties.
If we look to Kyoto, the Former Kyoto
Branch of the Bank of Japan (The Museum of Kyoto) and the Former Nishijin Textile Museum (Kyoto City Archaeological Museum) serve as good
examples. The Kyu-butokuden (Former
Martial Arts Training Hall) in OkazakiPark̶ also in Kyoto ̶is still called the“ former ” Butokuden despite serving
the same purpose today. And yet,the removal of a coveted Buddhist
statue from the museum collection
would never result in the statue beingreferred to as the “ former ” Seated
Buddha Amitabha.
It is to such an extent, then,that changes in the times or in ownership can result in a building being
assigned a “ former ” status. But if
we shrug off the inconsistencies inthe termʼs usage, the swift disregard
for what was presumably a building ʼsoriginal function and the continuing
possibility of alternative uses is also
a strength.
Kyoto Institute of Technology
has developed two courses thatboth consider the sustained use ofarchitecture and civil engineering
infrastructure, even while possessing
completely different origins: Formative Heritage, led by Professor Dai
Nagasaka; and Conservation andRevitalization of Architectural and
Urban Heritage, led by Professor
Yukio Tahara. Through common concerns shared by both courses, they
aim to explore a vision of architectsthat is vital today, in an age when the“scrap and build” approach to architecture still continues in Japan.

been abandoned for various reasons.
It was the circumstances surrounding
the construction of Yamba Dam in
Gunma Prefecture that brought
Professor Nagasaka to notice suchabandoned infrastructure projects
that are the subject of this class.
Work on the dam, which is still underconstruction despite plans being madein 1949 , ﬁnally resumed following
lengthy negotiations with those who
had long protested its construction.
But then a change in government in2009 once again brought the building
work to a halt. The project is surely
fresh in some peopleʼs minds after its
frequent appearances in the news.
And the bridge pier, which was abandoned mid-construction, became
symbolic of the affair and the butt ofdaily jokes.
However, upon investigation
Professor Nagasaka learned that
other civil engineering projects,
similarly left in an incomplete state,
could be found dotted throughout
Japan. Enormous funds whose ﬁgures

れることは強みでもあるわけだ。

Who Utilize

建築家像的な存在ともなり、床屋談義の格好のネタ
ネガ ティブな 造 形 の反 転

053

Inver ting the Negative Imageof Structures
The aim of Formative Heritage isprimarily to propose and design new
functions in an architectural scale forcivil engineering structures that have

KYOTO Design Lab Yearbook 2018

Interview

Dai Nagasaka, Yukio Tahara

A New Vision for Architects Who Utilize Former Structures

それら放棄された土木構築物に「造を持たせてもくれなかったものも多いからの保存再生教育に取り組んだ経験を持つ。

現代の文化財保存の現場では、これまでとプローチは、実は 70 年 代に盛んに議論さた文化財への建築家の積極的なコミット

形遺産」という名前を付けた。そして、現在だ。むしろ、造形遺産というネーミングからこうした文化財を扱える建築家の教育を日異なる用途、たとえば展示施設や交流施設れていた。田原客員教授はまさに学生時が、まさにポストモダン前夜に起きたわけの設計課題にいたる。しかしこの設計課題

は、そこに付きまとうネガティブなイメージ

本でもおこないたいと考えこのコースを立への用途転用が求められる場面が多いにも代、そうした議論を、メディアを通して刺激である。それは、合理主義を盲信してきたをいわゆるコンバージョンという手法で語るからいったん離れ、純粋に造形と対峙して案した。一見すると建築史研究のコースのかかわらず、勝手に建築家だけがコミットす的に受容していたのだという。その代表格

モダニズムへの反省と、後にポストモダニズには、いかにも歯切れが悪い。それはこの課

欲しいという意図が読み取れる。学生が設ように見えなくもないが、まったく別物と言っるわけにはいかないのである。設計にまでともいえるのが、伝説的な雑誌『都市住宅』

ムと言われる時代への通過点にほかならな題が扱う造形遺産の中には、そもそも用途計の前提条件とするのは、あくまでも造形ていい。建築史研究もおこなうが、それはあ目を向けられる存在がいないのだ。

誌上において掲載された、1974 年の 1 年間かった。まさに長坂教授も、師事した原広そのものなのである。

くまでも保存の方針決定のための、必要に現実に立ち戻ると、こうした制度と現を通しての企画「保存の経済学」である。こ司（ 建 築 家、1936 – ）が 70 年 代におこなって迫られた分析であって、それは建築家にお状との矛盾が解決できていない日本においとの幹事は、水谷頴介（建築家、1935 – 1993）

いた一連の集落調査、あるいは当時一世

創 造 だけでもける敷地調査のようなものかもしれない。

て、たとえ文化財の保存について学ぼうとも、

長谷川堯（建築史家、1937–2019）が務めた。

を風靡したバーナード・ルドフスキー『建築保 存 だけでもないであるから建築史研究とは一線を画する。

建築家が介在できる場面はそう多くない。 ここではじめて世界の事例なども日本にま（鹿島出版会、1984）に大きな家なしの建築』とめて紹介され、学生時代の田原客員教

影響を受けた。長坂教授が「建築もまた、

今まさに、文化財建造物の活用の機

しかし大学では、現法規における活動の範

一方の「建築都市保存再生学コース」は、会も増えてきたものの、現在の法制度にお囲を認識したうえであれば、法規を超えた授もこの特集に接することで文化財を扱う

地表の形の現れに過ぎないのではないか」

歴史を背負った建築を相手にしている。こける補助金を使った文化財改修の現場で思考も構わないと寛容にとらえている。そこ

ことへの興味を抱いたという。特に浦辺鎮と語るとき、まさにこのポストモダニズム前のコースを主導する田原客員教授は、大学

は、いわゆる修理技術者を必要とする。しかにこそ、大学院で文化財を扱う設計のトレー（建築家、1909 – 1991）による
《倉敷アイ
太郎

夜の出来事と、いまの教育活動へのダイレ

卒業後に設計事務所を休職しベルギー・しながら、今の日本では修理技術者の目はニングの意味があると考えている。
「ビクビク（1973）
は、大胆な文化財活用
ビースクエア》

クトな関係性を見て取ることができる。

ルーヴァン大学大学院へ留学、歴史的建築

あくまでも「修復」にしか届けられていない。

造形遺産 036 -043 で対象となった鯨池浄水場–
The Kujira pond water treatment plant was selected as a
candidate site for Formative Heritage 036 -043

せず、文化財に思い切ってぶつかってほしい」 として、建築界の注目を浴びた。
と語る田原客員教授は、歴史を理解した建もちろん『都市住宅』でも特集が築家の介在を期待しているのだろう。

組まれた。
この特集には多くの若手建田原客員教授が保存復原に携わった東京駅丸の内駅舎–
Prof. Yukio Tahara Involved in preservation and restoration ofTokyo Station Marunouchi Station Building

far exceed the budgetary scales ofmore common architectural undertakings are thrown at such projects,
and the cost of disposing of them isalso substantial. However, Professor
Nagasaka saw in these constructions
a hidden structural charm that would
never result from designs made byarchitects. All sorts of possibilities
presented themselves across Japan.
Giving the name “Formative Heritage” to such abandoned civil engineering projects, they continue to be
the design focus of the class. However, it is extremely difficult to articulate this approach by simply using theterm “conversion.” That is because
many of the Formative Heritage sitesthat are the subject of this class had
not served any purpose in the ﬁrst
place. Rather, it is possible to read in
their naming as Formative Heritage an
intention to separate such sites fromthe negative image they are accompanied by, and a desire to confront thempurely as structures.

054

ポストモダン 前 夜 からの築家が関わり、言葉を発信した。

学び

それに読者もまた若い建築家であった。そうした議論の場があっ

さて、建築家による文化財への積極的なアたことが純粋に羨ましい。こうし

長坂大教授
Prof. Dai Nagasaka

The precondition for studentsʼ designs
is that the structures they target are
essentially nothing more than structures.
Neither Simply Creation
nor Conser vation
On the other hand, Conservation andRevitalization of Architectural and
Urban Heritage focuses on historicalbuildings. Yukio Tahara, the professor
who leads this class, gained experience of engaging in the educationof conservation and revitalization ofhistoric architecture while studying
overseas at the Graduate School of
the Catholic University of Leuven in
Belgium, for which he took temporary leave from a design office that
he had joined after graduating fromuniversity. He established the classwith a desire to educate architects inJapan who could similarly work with
cultural properties. At ﬁrst glance,
the content might resemble thatof a class in architectural history
research, but it is something entirely
different. Research into architectural
history is carried out, but only forSpecial Issues: Creativity of Interpretation

the purpose of analysis necessary
for deciding a policy of conservation,and could be treated as the kind ofsite survey that architects usuallyconduct. This is where a distinction
can be drawn between the class and055

田原幸夫客員教授
Prof. Yukio Taharaarchitectural history research.
While opportunities to utilize
architecture recognized as culturalproperties are increasing today, socalled repair engineers are required atsites where funds provided under thecurrent legal system have been used
to renovate cultural properties. In
Japan, however, such repair engineers
ultimately only focus on the restoration of buildings. And architects alone
do not have the authority to commit
to proposals for alternative usesof cultural properties undergoing
contemporary repair work that deviate from their original purpose ̶ asspaces for exhibition or exchange, forexample ̶ despite there being many
situations in which such changes
are sought. There is nobody who canenvision the design aspect.
If we return to the reality inJapan, where there is a contradiction
between the legal system and theactual situation, there are few points
at which architects can intervene
even if they do attempt to learn about
the conservation of cultural properties. At university, however, as longas students are aware of the range ofactivities possible within the current
regulations, there is a tolerance of ideasthat surpass these regulations. It isprecisely in this respect that training

KYOTO Design Lab Yearbook 2018

Interview

Dai Nagasaka, Yukio Tahara

A New Vision for Architects Who Utilize Former Structures

評 価と設 計チと設計、そのときに対立する両思考のバねに併走させなければ、新しい提案なんて

共事業におけるスクラップ・アンド・ビルドの平地よりも、癖のある土地を面白がる生き

併 行 する視 座

ランスを提案の中に垣間見るからなのかもできっこない」と。

ルーティンも、発注する側に立てば別の立物だ。この授業に挑む学生もまた、新しい

本橋仁
京都国立近代美術館特定研究員。早稲田大学建築学科助手、メグロ建築研究所取締しれない。しかし、「リサーチに重きは置きつ

結局のところ、新築の依頼には施主が場から一石投じることもできるわけである。

敷地に足を運び、個性的な施主に出会う高京都工藝繊維大学における「建築都市保つも、それを終えてからさあ設計という段いるように、当然保存についても建築家あるであるからこそ、大学教育という短い時間の揚感を味わうことだろう。ただし「旧きもの」

築史。継続的な活動に、
図面表現懇親会（伏存再生学コース」と「造形遺産」。このふた階的なプロセスを踏んだのでは決して建築

いは歴史家本位でことは進められない。で中では、スキルではなく、
いかに意識付けさを扱いながらそれを味わえる学びの場があ見唯、大井隆弘と協働）、失われた西洋近代のつの取り組みは、「保存」という言葉の周辺は構想できない」と長坂教授は語る。
「評

あるから、こうした授業で培われた思考のれた卒業生を輩出できるかに重きを置きたること。それは、
決して当たり前ではない。

に漂う、ややともすればどこか神経質で気価する思考と、そこで果たして何ができるだ

プロセスが必要とされるのは、必ずしも建築いという認識は、両教授のあいだで一致し負った空気を感じさせない。それはリサー

ろうかという思考。このふたつの思考を、
つ

家や保存技術者ではなく、つまるところ公ていた。建築家は、無味乾燥な造成されたウィリアム・メレル・ヴォーリズの設計による KIT 倶楽部（旧舟岡省吾邸離れ）
で取材はおこなわれたInterviewing took place at the KIT Club (Former Residence of Shogo Funaoka), which was designed by William Merrell Vories

in the design of cultural properties at
postgraduate level is rendered meaningful. With a wish to, as he puts it,“see students challenging themselves
to redesign cultural properties without feeling timid,” Professor Tahara
doubtless has high expectations forarchitects who can intervene in thecurrent system with an understandingof history.
Learning from the Eve ofPostmodernism
In actual fact, the proactive approach056

of architects to cultural properties
was already much discussed in the1970 s. Taking place just when hewas studying at university, Professor
Tahara followed such discourse withexcitement through media sources.
Representative of this discourse was“Conservation Economics,” which was
published in the legendary magazine
Toshi Jutaku (Urban Housing) throughout 1974 . The project was managed
by Eisuke Mizutani (architect, 1935 –1993 ) and Takashi Hasegawa (architectural historian, 1937–2019 ). Here,
examples from around the world werecompiled and introduced to Japanfor the ﬁrst time, and it was throughexposure to this special feature that
Professor Tahara, who was still astudent at the time, also took aninterest in working with culturalproperties. In particular, Kurashiki Ivy
Square (1973 ), designed by
Shizutaro Urabe (architect, 1909 –1991 ), attracted the attention of thearchitectural world for its bold utilization of a cultural property. Needless to say, this was also presented
in a special feature issue of Toshi
Jutaku.

Special Issues: Creativity of Interpretation

Many young architects were also
involved in this special feature issue
and contributed their ideas. This
readers were also young architects.
I feel envious that there was such aforum for discussion at that time.
This kind of proactive commitment
among architects to cultural properties occurred precisely on the eveof postmodernism. This constituted
none other than reﬂection on modernismʼs blind pursuit of rationalism, and the point of passage fromthe modern to the postmodern era.
Professor Nagasaka was strongly
inﬂuenced by the series of village
surveys conducted in the 1970 s by
Hiroshi Hara (architect, b. 1936 ),whom he had studied under, as well
as Bernard Rudofsky ʼs Architecture
Without Architects (1964 ), which hadtaken the world by storm at the time.
When Professor Nagasaka suggeststhat “architecture is nothing morethan a manifestation of the shape ofthe earth ʼs surface,” it is possible todiscern a direct relationship between
events at the cusp of postmodernism
and the current educational activities
he leads.
The Parallel Viewpoints of
Evaluation and Design
In the Conservation and Revitaliza-057

役を経て現職。博士（工学）。専門は近代建

木造建築の再発見（ 福島加津也、冨永祥子と協働）など。

http://archive-tektur.net/

tion of Architectural and Urban Heritage and Formative Heritage courses
run by Kyoto Institute of Technology,
one does not sense the nervous andeager air that is apt to pervade theword “conservation.” This may be
because a balance between the two
notions of research and design, which
stand in opposition to one another at
the time of being undertaken, can be
glimpsed within studentsʼ proposals.
However, Professor Nagasaka notesthat “even while we place an emphasis on research, this in no way meansthat architecture is achieved simply
by applying a tiered process where
design follows research.” He goeson to warn that “ without being both
mindful of evaluation and of what
is possible at the end one can neverpropose a new idea.”
Ultimately, just as a request for
a new construction requires a client,
it is a matter of course that conservation cannot proceed just withstandards set by architects or historians. Therefore, it is not necessarilyarchitects or conservation engineers
who are most in need of the thinking
process cultivated in these classes;
in the end, it is also possible to causea stir in the “scrap and build” routineof public construction by placing
oneself in the position of those issuing the contracts. This is precisely

why both professors were in agreement about wanting not to emphasize
the acquisition of skills, but rather
the cultivation of graduates whoare conscious of such issues within
the limited time frame of university
education. Architects are more interested in lands with distinct features
than arid, artiﬁcial ﬂatlands. The
students who venture to take theseclasses will surely have the chance tovisit new sites and experience elation
at encountering distinctive clients.
However, the opportunity to workwith and learn from “ former ” structures while at university should not betaken for granted.

Jin Motohashi
Appointed Researcher, The National
Museum of Modern Art, Kyoto. Jin Motohashi assumed his present post afterworking as a research associate for the
Department of Architecture, Waseda
University, and as director of Meguro
Architecture Laboratory Co., Ltd. He
holds a PhD in engineering and specializes in the history of modern architecture. His ongoing activities include theArchitectural Blueprint Social Gathering (in partnership with Yui Fushimi
and Takahiro Oita) and research on
the rediscovery of lost modern timber
structures in the West (in partnershipwith Katsuya Fukushima and Hiroko
Tominaga).
http://archive-tektur.net/

KYOTO Design Lab Yearbook 2018

Mash upPatrick Chia, Eizo Okada

誤読とThe Methodology of Misinterpretation and Creation: The Light Collaboration of EXCHANGED FORMS

The

会 わないコラボレーション

や物、図像など）だけを交換する、という方法をしさを考えはじめるとそこから抜け出せなく

思い付きました。つまり、シンガポールの学なってしまう。一方で、シンガポールのもの

共同プロジェクトというと、そこに生は京都の学生から、京都の学生はシンガを写真でだけで見て、そこから直感的に思シンガポール国立大学のデザインインキュベーションセンター［DIC］とD-lab の共同プロジェクトとして実施され、はつねに多くの議論があり、コラボレーショ

ポールの学生から、インスピレーションを受い付いたことをかたちにしようとすれば、ス

けてデザインするのです。

チア

ミラノデザインウィークと東京で展示された「EXCHANGED FORMS」は、

ンは深くなる傾向にあります。しかし今回の「実際には会わない」という特殊な環境下でのコラボレーションとして進められた。

プロジェクトでは、意図的にコミュニケーショ

ディレクションをおこなったパトリック・チア准教授（DIC ディレクター）と岡田栄造教授（D-lab ラボラトリー長）

ンの欠如があるように組み立てられ、最小限

シンガ ポ ー ルと京 都 をそれぞれへのインタビューのマッシュアップから垣間見えるのは、のコミュニケーションに抑えられました。実

交 換したデ ザイン

チア

一見すると浅薄に思える解釈だからこそ生み出される、制作の創造性だ。

岡田

家具のデザインはすごく難しい

セプトやアイデアから最終的な作品にい

るのです。

ので、
ただ家具をデザインしなさいと言うと、たるまで、一 貫して強い技 巧があるので•学生たちは手が動かなくなります。それをす。京都を中心に展開してきたクラフトマ

実 際に会わないでコラボレー避けるために、学生が気楽にチャレンジでンシップやプロセスを学生たちが解釈し、ションをおこなうようなプロジェクトは、
どのきるようにしたかったんです。たとえば、京反映させているのだと思います。解釈の手ように可能なのか。シンガポールと京都は、都の学生に京都らしい家具をつくれと言う法自体がコンセプトに影響を与え、変化

ともに都市として非常に強い文化を持ってと身動きがとれなくなりますよね。深くいろをもたらし、最終的な成果物をかたちづくいます。私たちは、その文化的な要素（言葉んな京都を見てしまっているから、京都らるのです。

inspirations students got from theother country ʼs students.

•
I noticed something that isquite unique about the projects fromthe Kyoto students. There is a strong
kind of ﬁnish between their concept
and ideas to the ﬁnal products. I can
attribute that to the process and thecraftsmanship around the Kyoto area
for the students be able to make thatkind of translation. I think that translation itself affects and shapes theconcept of the ﬁnal outcome.
•Okada
I too saw the works of theSingaporean students for the ﬁrst
time in Milan, and it was so intriguing.
They clearly referred to the photos of
Kyoto, but their designs were ones thata Japanese will never do. It showed theway they observe.
•
Chia
One of my biggest concerns
in the beginning of this project wasthat in Singapore, as we donʼ t havethis kind of craftsmanship, how then

The Light Collaboration of
EXCHANGED FORMS

Collaboration
without Meeting
Mainly when we work, there
is always a lot of discussion and thecollaboration always tends to be quite
deep. But for this project, it wasframed in such a way that there is adeliberate lack of communication, so
the communication was kept to a veryminimum. We can collaborate without
meeting or without engaging eachother in a deep way.
•
Okada
When we work on a projectwith students from different countries, we normally visit each other ʼscountry and collaborate throughinteraction. However, when we thought
about how to work on a project without actually seeing each other, both
Singapore and Kyoto have a very distinct culture as a city. So we thoughtof exchanging these cultural elements
only, and designing based on the

Arbitrary Interpretation ofSingapore and Kyoto

Chia

Misinterpretation
EXCHANGED FORMS, was a joint project by the Design Incubation Center (DIC) of the
National University of Singapore and D-lab and exhibited at Milan Design Week and Tokyo.
The collaboration happened under a peculiar circumstance;
the collaborators never actually met each other.
Through individual interviews with the co-directors of the project,
Associate Professor Patrick Chia, the founding director of DIC, andProfessor Eizo Okada, CEO of D-lab, we see that what seems
like shallow interpretations (of each other ʼs country),
can actually help produce creativity.

EXCHANGED FORMSに見る「軽薄」
なコラボレーション

方法論058

京都の学生のプロジェクトには、非常にユニークなところがありました。コン

際に会うことなく、互いに深く関わり合わず

Methodology of•に、私たちは共同作業をおこなうことができ

岡田

制作の

ムーズにアイデアが生まれるのではないかと思ったのです。

and Creation:
Special Issues: Creativity of Interpretation

059

Furniture design is very difﬁcult, so if students were told simply
to design furniture, their hands wouldstop moving. To avoid this from happening, I wanted the project to be achallenge which students felt free totake on. For example, Kyoto students
would feel stuck if told to design
Kyoto-ish furniture because they ʼveseen Kyoto so broadly and so deeplythat thinking about “ What makes
Kyoto, KYOTO? ” becomes an everlasting process. On the other hand, I
thought if Kyoto students were shown
photos of a city they do not know,i.e., Singapore, and created from whatcame to their minds instinctively,
ideation would become a smoothprocess for them.
Okada

Chia

KYOTO Design Lab Yearbook 2018

Mash upPatrick Chia, Eizo Okada

The Methodology of Misinterpretation and Creation: The Light Collaboration of EXCHANGED FORMS•チア

今回のプロジェクトにおける最にあるのでしょうか。私たちはある意味でたのは、どちらの学生もデジタルファブリ

ので、日本の学生にとっては勉強になったがあります。もし、その解釈が正しいか間

私もミラノに来てはじめて、シン

大の関心事のひとつは、京都のようなクラ不利な状況にあるように思えます。しかしケーションツールを当たり前のように使っと思います。

違っているか、編集や熟慮などたくさんの

ガポールの学生たちの作品を見ました。こ

フトマンシップがないシンガポールにおいそのかわりに、私たちは CNC や 3 D プリンているわけですが、特にシンガポールの学れが非常におもしろい。たしかに京都を参て、どのようにすれば今回のプロジェクト

ターの職人であることに気付きました。つ

生の使い方がとてもおもしろい。3Dプリン

照しているのがわかるのですが、日本人はを実 行できるのか、ということでした。京まり、そのような技術をどのように利用す

トと縄や紐を組み合わせてひとつのプロ

絶対こういうデザインをしない、というよう都には非常に強い伝 統 文 化がある一方

るか、ということが私たちの問題なのです。

ダクトにしているとか、あるいは CNC で削

チア•る前に、レジンで板を成 形しているとか。

なイメージが適切であるかを決めるために裏にある意味の重要性を見出しました。今もうひとつ、とても印象 的だっそうした使い方を私たちは普段していない

私たちが使った手法には、ある種の軽薄さ

回の全体のプロセスと作品のつくられかた

岡田

なものの見方をしています。

•

で、シンガポールはつねにすべてが変化しています。私たちの文化は、伝統は、どこ岡田フィルターを通してその判断がなされてい軽 薄 な 解 釈とその 創 造 性

たなら、この軽やかさはなかったでしょう。

今回の成果を見ると、どのようを借用し、文脈のリファレンスやイメージの

今回は、一見すると素朴な方法でイメージにおいて、それがもっともインパクトのある
部分です。

•
岡田

今回のプロジェクトは、歴史のもっとも重要な過程のひとつである文化の伝播と変化を、限定された条件下で引き起こす実験としておこなわれました。何らかの文化的エレメントがある地域から別の地域
へと伝わるなかで情報の欠落が起こり、それが誤読を引き起こすと同時に、伝わった先の文化と混ざり合うことで変化する。このようなプロセスが、
シンガポールと日本の学生たちのあいだで相互におこなわれたのです。作品を見た観客たちは、これらの作品に、シンガポールらしさと京都らしさ、どちらを感じるでしょうか。

•
チア

もちろん、今回のプロジェクトの完成度は非常に高いですが、他方で、学生たちが解釈する者としてどのように制作したか、という点においても、そこには創造的な軽薄さがあるように思えるのです。
［文＝春口滉平／ D-lab エディトリアル・アシスタント］

Soft Scales, designed by Emma Huffman

can we execute or do a project?
Kyoto has a very strong traditional
culture whereas in Singapore
everything is changing all the time.
Where is our culture? Where is our
tradition? We seem to be kind of
at a disadvantage. But then very
quickly I realized our CNC machineand our 3 D printer are our craftsmen. So then it is a matter of how
we exploit them.
•

060

The Singapore Bench, designed by Tomoko Murakami

What stood out to me wasthat, although in both countries, thestudents make full use of digital
fabrication tools, I especially foundthe Singaporean studentsʼ usages
very interesting and impressive.
Some student combined 3D printing,ropes and strings into a single
product. Other student molded
plates with resin before cuttingwith CNC machine. In Japan, we
usually do not use them in theseOkadaways, so I think that Japanese students
learned a lot.
Light Interpretation and
Its Creativity
In the results of what
was done, the work itself, there is acertain sense of lightness in termsof how images are appropriated andapplied, which probably would nothave happened if there were a lot

Chia

Special Issues: Creativity of Interpretationof editing and deliberation regarding
the correctness of the interpretation. In this instance, it is almosta naïve way of appropriating thatimage, and we saw any references of
the context or importance of meaning behind those image. I think thisprobably is the biggest impact about
the whole process itself and how the
works are created.
•
Okada
This project is regarded as061

an experiment where we intentionallyinduce a spread and a transition ofculture, one of the most important
process in history, under regulated
conditions. In the process of certain
cultural elements such as words,
tangible objects, and icons spreadingfrom a certain region to another, some
information inevitably gets lost andcauses misinterpretation. At the sametime, the adopted cultural elements
evolve into something new by getting

combined with the local culture of thedestination. We purposely induced
this process among Singaporean students and Japanese students.
•
Chia
Whereas the Kyoto project,of course, is highly ﬁnished as usual,
there also seems to be a lightness ofspirit in terms of how they created astranslators.
[Text: Kouhei Haruguchi / Editorial Assistant, D-lab]

KYOTO Design Lab Yearbook 2018

Dialogue

Noam Toran, Julia Cassim

オブジェクトEncountering Objects: On Their Meaning and Interpretation

Encountering
Noam Toran, the interdisciplinary designer known for his work in
speculative design was Designer in Residence at D-lab andproduced a video work that offers a new critical interpretation of
the permanent collection of the Kyoto Institute of TechnologyʼsMuseum and Archives. Professor Julia Cassim, who initiated and led
the project and has long been involved in working with
the interpretation of museumʼs collections spoke to Noam about it.

カセム

オブ ジェクトの 背 景 をが、逸脱とステレオタイプの違いはどこに

解 釈 するための 好 奇 心あるのでしょう？ たとえば B 級映画や B 級

あなたの実践は、たとえば大衆の展開が覆される瞬間です。

•
今回の D-lab でのプロジェクト

小説では、物語はある特有の展開をたどりカセムます。これらの展開は、現実のステレオタ

では、私たちはある意味、根 なし草のよう

デ ラ シ ネ

小説のような物語や作品形式、文学的でイプな見方を基準にしていると言えるのでな、文脈の外側に逸脱して存在するオブジェ

はないとみなされているフィクションの物語はないでしょうか。あるいは観客にとってクトとして美術工芸資料館のアーカイブを構造を用いて、歴史的、政治的なテーマを何が許容できるのかという、商業的な視点見ています。アーカイブという観点から、あ探求していますね。なぜ意図的に大衆的なが基準になっていると思います。

なたがこのアーカイブのなかに見ているオブ

メディアを用いるのでしょうか。

•

ジェクトと、ふだんほかの作品で用いるオブ大衆小説は結局のところ消費ジェクトには、
どのような違いあるのでしょう。

•

トーラン

このような作品形式は、批評的するためのものでに扱うことで現実に対するある種の抵抗をす。くだらなくて簡具現化することになると考えるからです。こ

単に消化でき、ゆれらの物語構造や形式は、伝統的な歴史

えにその構造は反学から逸脱することによってそのような存在

復的。私が興味をとなりえています。そうした逸脱によって、目持っているのは、の前で起こっていることを批評的に評価す

体 制や現 状を批

トーランることができるのです。

評的に分析するこ•とによって、このよ

あなたは「逸 脱」と言いました

うな伝統的な物語

カセムとの表象と鑑賞の
批評性について

美術工芸資料館の収蔵品のリサーチ
Research on the collections of Museum and Archives, Kyoto Institute of Technology

Approaching
the Object with a
Curiosity and Open Mind

スペキュラティヴ・デザインにおける映像的なプレゼンテーションを一般化させたデザイナーであるノーム・トーランは、D-lab デザイナー・イン・レジデンスとして、京都工藝繊維大学の美術工芸資料館に所蔵されているコレクションの新たな批評的解釈を可能にする映像作品を制作した。
その背景と真意を、自身も長らく美術館の鑑賞プログラムに関わってきた、
プロジェクト監修者のジュリア・カセム特任教授が聞いた。

出会い
062

On Their Meaning
and Interpretation

Objects:
Special Issues: Creativity of Interpretation

JuliaYour practice uses narratives
and genre, speciﬁcally the narrative
structures of genre ﬁctions and pulp
ﬁction that is considered non literary,
to investigate historical and politicalmaterials. Why the deliberate choiceof these populist or non-critically
accepted mediums?
•
Noam
I think when used critically,
these genres embody a kind of resistance to the real. These narrative
structures and forms can exist as
transgressions from traditional history. Such transgressions can thenbe used critically to assess what ishappening in front of us.

063•
You called them “ transgressions.” What is the difference between transgression and stereotype?
I am thinking particularly of whether it
is B-grade movies or B-grade novels,
where the story follows very particular
trajectories. You can say that thosetrajectories are based on a stereotypical view of reality. Or are they
based on a commercial view of whatis acceptable to the audience?
•
Noam
There is pulp, which is reallyabout consumption. It is trashy or itis easily digestible, so it is so repetitive in its structures. There arestorylines that are maintained. What
I am most interested in is when thosetraditional storylines are subvertedwith critical analysis of the social quo
Julia

or status quo.
•Julia
In the project that you aredoing at D-lab as Designer in Residence,
we are looking at, in a sense, objects
that have been completely deracinated.
They are out of context. The objects
that you are looking at in the archive,
and the objects that you would normallyuse within your other work, how do you
see them as different?
•
Noam
For the most part, notalways, archives tend to be very
hesitant to have work go beyond thewalls, because any public renderingof the material can be a threat toits preservation. I try to challenge
and use a more popular form of storytelling to draw out materials in adifferent way and expose the archive

KYOTO Design Lab Yearbook 2018

Dialogue

トーラン

Noam Toran, Julia Cassim

Encountering Objects: On Their Meaning and Interpretation•

幸なことに、日本では今でも美術館による的な嗜好や興味と、それをどのようにしてト博物館とロンドン博物館は、異なる収集る対象をどう理解しているのかを伝える、イブされたオブジェクトとの違いはどこにあ

つねにではありませんが、アー

抑圧的な解釈が支配的です。私が視覚障教育的なものに拡張できるのかを学ぼうと基準を設けています。たとえばある時代にこの併置がとても興味深いと思いました。

るのでしょうか。

キビストや保管の専門家の多くは作品が壁害や学習障害を持つ人と美術館の収蔵品する試みが美術工芸資料館のアーカイブ

つくられた特定の社会階層の人のためのの外側に出ていくことに消極的です。作品

を使って協働してきた理由のひとつは、別には具現化されています。あの収蔵品でスカートがあるとします。ヴィクトリア& アル

私 たちは 何 をを公にさらすことは、保存の面からは脅威との解釈を可能にするからです。たとえば、満たされた資料館の廊下を歩くと、アーカ

バート博物館では、スカートが実質ほとん目にしているのかなりうるからです。他方で、私ができる限り視覚障害者にとって作品は見ることができイブの中に自分自身の興味、特に私の日本

ど未使用であること、まるでつい先ほどつく

挑戦したいと思っていることは、美術史のよないばかりか、触れることもできないかもし

映画への長年の興味を投影せざるえませられたかのように清潔であることが求めら

カセム

基本的にほとんどのできごとがであると定義しています。映画の外部にある

うなアーカイブを規定する分野の知識に準れない。作品はその人の人生経験との関んでした。自身の経験から何かを引き出すれます。一方、ロンドン博物館では古びた

不確かであることを考えると、不確かなオ

ほとんどのオブジェクトは重要ではないとみずるのではなく、さまざまな組み合わせを係の中で、オブジェクトについての誰かとのことのできる参照点がつねにあるのです。

通してアーカイブを見ること、つまり鑑賞者

対話の中で存在しているのです。私はアーが、まさにアーカイブに存在しているものをカイブや美術館が好きですが、特に京都工カセム

趣 ― 汗にまみれ、引き裂かれたような、ブジェクトというのはとてもおもしろいアイ

なされますが、たとえば花瓶のように一見しデアだと思います。これは個人的な興味でたところ無害なものが、割られることで何か

美術工芸資料館にあるアーカ

す。それぞれの美術館が、保存しようとす

すが、ヒッチコックのマクガフィンとアーカ

しらの「価値」を明らかにします。経済的、

藝繊維大学のアーカイブが好きです。なぜ

イブのすばらしい点は、質のよいものばかり

ならコレクションしようとする好奇心が独創を展示する公的な美術館とは違い、奇妙でカセム

美 術 館は自由な空 間で、オブジェクトはオブジェクトでしかありません。

的で、自分自身の物語の舵を自ら取ること粗悪な収蔵品も含まれていることです。こができるからです。まったく思いもよらないのことがアーカイブをよりおもしろくしていものを併置することで、自分自身で新しいます。素晴らしい名作の隣で、なぜ失敗作

物語を組み合わせることができる―このを見せてはいけないのかと鑑賞者に問いか

意味で、かなり超 現実主義的な解釈が可

けているようです。

シュルレアリスティック

能になります。

私は何かに対してひとつしか定義がないとい出したのですが、ヴィクトリア & アルバー

was that it allowed an alternative interpretation. For example, for a visually
impaired person, it meant that you
cannot see or you cannot even touch
this thing. It exists in your imagination in relation to your life experience,or the dialogue that you have withsomebody else about this thing. I lovearchives and museums. I particularly
like the KIT archive because I feel it
is a slightly original deﬁnition of theʻcabinet of curiositiesʼ that allows you
to actually navigate your own narratives. You can piece together new
narratives through the juxtapositionof totally unexpected things. In thatsense, it allows for very surrealistic
interpretation.
•
Noam
Absolutely. The personal
tastes or interests of the educators
here, and how they try to understandwhat interests them and how that canbe expanded into something educational is embodied in the Museum
and Archives. Moving through these

corridors of stuff, it is impossible
not to project my interests onto thearchives, speciﬁcally my longstanding
interest in Japanese cinema. There isalways some point of reference thatcertain things are drawn out throughmy own experience.
•
Julia
What is wonderful about itis that unlike formal museums, where
everything that is on display is ofgood quality, there are some reallyodd, poor quality objects in there,
which makes it even more interesting,because why should we not show failures alongside these masterpieces?
•Noam
The archivesʼ idiosyncrasies draw me back to what I learned
were the different criteria for what
the Victoria and Albert Museum (V&A)
and the Museum of London collected.
For the V&A, if it was, let ʼs say, askirt from a particular period andparticular social demographic, it had
to be effectively almost unworn.

along different lines, – to look at it
through different coordinates, notjust according to areas of knowledge
that prescribe them such as art
history in a very compressed sense.
But to produce imaginary opportunities for visitors to see what actuallyexists within the archive and maketheir own narrative assumptions even
about what might be there.

Julia
The museum and what ʼs ina museum is a free space, where an
object is only an object. I always rebelled against this idea that there wasonly one interpretation for anything.
Unfortunately, that directive natureof museum interpretation is the prevailing one still in Japan. Part of thereason that I worked with visually impaired people and people with learning
disabilities with museum collections

064

アーカイブの特性について思トーラン同感です。大学教育者の個人

トーラン

AnotherInterpretation of
the Archive••

いう考えに、つねに反抗してきましたが、不画の登場人物にとって重要であり中心である限り、あらゆるオブジェクトがマクガフィン

人が使い込んだという風格こそが重要で見て、そこにあるかもしれない何かについアー カイブ の 別 の 解 釈（1899 –1980）
ヒッチコックは、映•て自身の物語の仮説をつくることができる
ように、想像の機会を設けることです。

•
トーラン

Special Issues: Creativity of Interpretation

トーランの作品は美術工芸資料館でも展示されたToran's works were exhibited at the Museum and Archives

Clean as if it had just been made.
Whereas, for the Museum of London,
it was essential that there waspatination – the patina of humans
having used it, ripped it, sweated init, etc. I really like this juxtapositionof how the museums understood what
it was they were trying to preserve.
What Are We
Looking at?
Julia
I thought that the uncertain object was such an interestingidea, because basically most objects

065

are uncertain. This is a purely personal question. What is the difference
between Hitchcock(1899 –1980 )ʼs
MacGuffin, and archived objects?
•
Noam
Hitchcock deﬁnes
MacGuffin as any object so long as it
is of central importance to the characters within the ﬁlm. Most objects
outside of ﬁlm could be considered asinconsequential but seemingly innocuous objects like a vase that could
be cracked open to reveal somethingof “value,” something that is either
economically valuable or personally or

existentially valuable.
•
Julia
In this project, with thework you are doing, the objects thatyou have selected from the archivefor interpretation, clearly they exist
on different levels. If you can talkabout the intrinsic elements in an
object that inﬂuenced your selection?
I just wondered whether the stories
that you tell should be read as purely
imaginative things? Or does everybody
have the right to create their own
story around any object they choose
to treasure?

KYOTO Design Lab Yearbook 2018

Dialogue

Noam Toran, Julia Cassim

Encountering Objects: On Their Meaning and Interpretation

個人的、実存的、いずれかにおいて価値がな要素とは何ですか？ あなたが伝えようと

響が証明しているのは、オブジェクトとの出のが、別の人にとってはもっとも大切なもの

ホロコーストを暗示していたからです。みしょうか ? 何百万もの髪の束でしょうか ?

あるのです。

する物語は、純粋に想像的なものとして読会いはとても主観的であるということです。

になりえるのです。私のプロジェクトは、ほか

ずからに歴史を与えるため、あるいは何か

それとも私たちは失われたもの、それらが•まれるべきなのでしょうか？ それとも、すべ

オブジェクトは、それ自体を規定するいかなの人が同じような用語で考え想像する、たほかの理由から、ある意味で外部にあるも指し示す何十万人もの人間の存在を見て今回のプロジェクトであなたがての人は宝物として大切にするあらゆるオる機能や目的のために構築されたとしても、だのきっかけだと考えています。

のについて内部化するような主張をするといるのでしょうか ? そこでは、形式のもっと

アーカイブから選ぶ対象は、一般的な解ブジェクトの周りに、みずからの物語を構築

それ自体の物質性から切り離されてしまう•いう意味で、これはフェイクニュース全盛のも単純な機能の中で私たちが理解し、確固釈からは明らかに異なるレベルで存在してする権利を持っているのでしょうか？

のです。オブジェクトはまた、私たちが意味

カセム

あなたの話を聞いて、クリスチャ時代にとても示唆深い話だと思います。

たるものとして考える物質性は、込み入っで満たすことのできる容器でもあります。つン・ボルタンスキーにインタビューしたとき

まりある人にとっては完全に陳腐であるものことを思い出しました。当時、彼は名古カセムいます。オブジェクトをオブジェクトたらし•

めている、オブジェクトの中にある本質的

トーラン

アーカイブが人びとに与える影

トーラン

•

たものとなり、認識することが難しくなるの

歴史を表象するものは、もちろです。私が物質性や物事のあり方、そして屋で大規模な回顧展をおこなっていて、展ん鑑賞者に大きな影響を与えることがあり

アーカイブに取り組む中でもっとも興味を覧会のために展示スペースを古い衣服やます。私たちがオブジェクトと人間存在とを持っているのは、どこで物事はあいまいとな

靴の山で埋め尽くしていました。そしてその区別するのが難しいと感じ、それに気付かるのか、という点です。これらのオブジェク

奥には、合成された家族の写真のパネルがされる時、恐怖を感じながらも惹き付けら

トはどのように保存され、どのような価値と設置されていました。その写真は、どの特れるようにも感じます。映画史の中でもっとして理解されるのでしょうか ? ―そして、定の家族のものでもないにもかかわらず、も厄介なモーメントのひとつに、
アラン・レ

慣習的な価値概念に、私たちはどのように訪れた人びとはそれらの作品を自分の家（1955）という映
ネ（1922 –2014）の『夜と霧』

対峙することができるのでしょうか？

族についてのものだと言い張るのだと、ボ画があります。観客は文字通り、ドイツ人にルタンスキーは話していました。なぜなら山よって集められた人の髪の山を見ることにのように積み上げられた衣服は、明らかになります。私たちが目にしているものは何で［文＝春口滉平／ D-lab エディトリアル・アシスタント］（イラスト：鳥取花奈）← SS 箱根丸の救命具｜→ 付喪神から着想した美術工芸資料館のアーカイブのイラストレーション← Life Preserver from the SS Hakone Maru｜→ Crawling off the shelf: six ghost stories from the KIT Museum & Archives (Illustration: Hana Tottori)•
I think the effect that themuseum archive has on people isthat it becomes a very subjective
encounter. The objects were separate
from their materialization, however
they may be constructed for whatever function or purposes they wereprescribed. They are also vessels that
we ﬁll with meaning; something totally banal to one person is the mostcherished possession for another. It
is just a catalyst for others to think
and imagine along similar terms.
•
Julia
What you said reminds meof when I interviewed Christian
Noam

066

Boltanski. He was doing a very big
retrospective in Nagoya. For theexhibition, he had ﬁlled the exhibition
space with old clothing and shoes –piles and piles of things. And at theback of exhibition was a panel withphotographs of a composite family.
In other words, the photographs were
not all of that particular family. He
told me that in all of his work, people
claimed the images. They claimed theimages as belonging to or being about
their own family. Obviously, becauseof the piles of clothes, there was animplication of the Holocaust. I think
this is particularly interesting in theera of fake news, this claiming of someexternal thing in a way to give yourself a history for whatever reason.
•
Noam
Often with regards torepresentations of history, it can begreatly affective, of course, to people
coming to see it. And it is particularly
morbid but fascinating with certain
connections to the Holocaust when
they mean we start to have trouble
distinguishing and differentiating
between objects and human beings.
One of the troubling moments of ﬁlm
history is “Night and Fog ” (1955 ) by
Alain Resnais (1922–2014), where you
literally see a mountain of human hairthat has been collected by Germans.

Special Issues: Creativity of Interpretation

ノーム・トーラン

Noam Toran

What are we looking at? Millions of
strands of hair? Or are we looking at
what is lost, which are hundreds ofthousands of human beings, that thisis a kind of beacon? Where objectness
or thingness become complicated and067

difficult to identify, where what we
think of as solid and understood in
its simplest formʼs function. Where
things become murky is where I am
most interested in trying to address
objectness and thingness, and alsoarchives. How those objects are preserved and how we understand themin terms of their value, and how we
can challenge prescribed.
[Text: Kouhei Haruguchi / Editorial Assistant, D-lab]

KYOTO Design Lab Yearbook 2018

Door

Door

デザイニング・
070

（ための）
人間の
デザインを超えて

Designing070

デザイニング・ヒューマニティ序論

Introduction to Designing Humanity
Speaker: Eizo Okada

Speaker: 岡田栄造

072

076

Beyond Design for Mankind:

新たな「人間性」の獲得を目指して

072

Aiming to Obtain New Humanity:「デザイニング・ヒューマニティ／Designing Humanity」
レポート

Open Meeting “Designing Humanity” Report

Reporter: 浅野翔

Reporter: Kakeru Asano

ツールヘッドに宿る身体

076

A Body That Resides in a Tool Head:D-lab Design Associate Mark Labanʼs Design as Trace

D-lab デザイン・アソシエイト マーク・ラバンにおける痕跡としてのデザイン

Interviewee: Mark Laban | Writer: Taichi Sunayama

3Interviewee: マーク・ラバン｜ Writer: 砂山太一
I

S

082

歩くこと、
ジェンダー、
非現実的な現実

日本のアニメーションに描かれる新たな人間像
Dialogue: マールース・テン・ボーマー×ジュリア・カセム

ヒューマニティ
068

Special Issues: Designing Humanity

082

p

e

c

i

a

s

s

u

e

l

The Construction of Gender:
through Movement and Gait in Japanese Animation
Dialogue: Marloes ten Bhömer × Yasunori Oya

Humanity
069

KYOTO Design Lab Yearbook 2018

Event Introduction

Eizo Okada

人間の（ための）デザインを超えてデザイニング・ヒューマニティ序論

2018 年 3月24日、新拠点 KYOTO Design Lab の始動に先駆けて、オープン・ミーティング「デザイニング・ヒューマニティ」が開催された。
スマート製品やブロックチェーンなどの登場以降、高度な情報社会の中でデザインと人類の関係が再定義されようとしている今、クリエイティビティの行方を
どうデザインすることができるのか。
D-lab ラボラトリー長の岡田栄造教授によるイントロダクションをここに書き起こす。

近代デザインのはじまり

セッションの足掛かりとして、20 世紀の近代デザインと人間性がどのような関係を構築していたかを紐解いてみましょう。
（1834 –
近代デザインの父ことウィリアム・モリス

1896）
は、産業革命以後の大量生産が進む社会を背景に、手仕事の美しさや職人の主体性が失われていると批判しました。機械的な生産か個人の芸術表現かといった議論が続く中、機械時代における芸術表現を目指したのがバウハウスです。最後の学長であるミース・ファン・デル・ローエ（1886 –1969）
は、近代的な美学を用いたアーティスティックなデザイナーと言えるのかもしれません。
時を同じくして1930 年代のアメリカでは、
インダス
トリアルデザイナーの草分け的存在であるレイモンド・ローウィ（1983 –1986）
が商業的なデザインで成功を収めます。ローウィの合理的かつ機能的な流線型のデザインが消費を駆り立て

Beyond Design for Mankind: Introduction to Designing Humanity

Beyond Design for Mankind:

たことで、企業がこぞって商業デザインを追い求めるように

Introduction to Designing Humanity

な3 次曲面を持つオーガニックなデザインを追求し、のちに人Open Meeting “Designing Humanity” was held on March 24 th,2018 ahead of the opening of KYOTO Design Labʼs new space.
Today, as the emergence of smart products and Blockchain
redefines the relationship between design and humanity within
our advanced information society, how can we design the
direction of creativity? This is a transcript of an introductory
speech given by Professor Eizo Okada, the director of D-lab,at the meeting.

なったのです。さらに、チャールズ・イームズ（1907–1978）
は複雑間工学へと続く生活者のためのデザインを確立していきます。

デザインの対象が広がった 20 世紀

俯瞰的に眺めてみると、モリスやミースは労働者の価値向上を目指す組織づくりや教育に注力し、ローウィらの時代には商業主義のもとに生まれた消費者のために、イームズは豊かなニーズを捉えて生活者のためにデザインをしてきたと言えそうです。
労働者から消費者へ、消費者から生活者へとデザインの対象が移ろう中で、1970 年代の DIY ムーブメント

Beginnings of Modern Design
As an introduction to the meeting ʼs sessions, let ʼs firstunravel the relationship constructed between humanity andmodern design in the 20 th century.
William Morris (1834 –1896 ), who is considered thefather of modern design, criticized the loss of manual work ʼsbeauty and the artisanʼs agency due to the advance of mass
production after the Industrial Revolution. Amid the continued
debate on machine production versus individual artistic expression,
Bauhaus aimed for artistic expression in the machine age.
Ludwig Mies van der Rohe (1886 –1969 ), the last director of
Bauhaus, can be called an artistic designer who employed modern
aesthetics.
Around the same time, pioneering industrial designer
Raymond Loewy achieved success with his commercial designs
in the US during the 1930 s. Because his logical and functional
design with streamlined shapes spurred consumption, corporations unanimously started pursuing commercial design. Seeking
organic design embodying complex three-dimensional curved
surfaces, Charles Eames (1907–1978 ) established design forordinary people, which subsequently led to ergonomics.

をきっかけに、能動的な生活者が現れます。生活者みずからのニーズに対応して自分で製品に手を加えるなどカスタマイ
ゼーションをおこなう彼らは、ある種のデザイナー、表現者と言ってもよいかもしれません。
さらにその対象は人間が生活する周辺の自然にまで広がります。地球規模のエコシステムをデザインすることで人類全体の幸福を目指したバックミンスター・フラー（1895 –1983）の考えを、
ブルース・マウ（1959 – ）が継承、拡張（2004）
します。彼は著書『マッシヴ・チェンジ』の中で、人工的に遺伝子操作されたニワトリを例に、私たちが生活する自然すらもデザインの対象となっていると挑発的に投げ掛けたのです。
誰もが表現者たるデザイナーになり、デザインの対象が 1 周回って森羅万象にまで行き渡った今、デザインはどこに向かっているのでしょうか。

新たなデザインする主体

現代は、意匠や造形といった旧来の対象ではなく、サービスやルールといった非視覚的なものの操作に芸術性を見出そうとする、プログラマや起業家のような存在が現れてきていActive
能動的ます。コンピュテーショナルデザインやサービスデザインが、これまでの古い価値観を破壊し、強い個性を持って人間社
会を創造しようとしているのです。これからも、これまでの人

User
生活者

Designer
表現者

間像を主体としたままデザインの対象だけがめぐる循環を良しとして続けるのか、あるいは新たなデザインする主体を提示できるのか、私たちは今、問われているのです。

Private
私的

Public
公的

Consumer
消費者

Worker労働者

2017 年頃から「人間性」をテーマにした議論がさま
ざまな分野でおこなわれている背景には、人工知能やバイオテクノロジーなどの技術が進歩する中で、機械による労働のObjects of Design Expanded in the
20 th Century
Taking an overview on these trends, Morris and Mies van deRohe focused on building organizations and education in aneffort to improve values for the working class, whereas Loewy
and his peers designed for the consumers who emerged fromcommercialism, and Eames designed for regular people basedon his understanding of their rich needs.
As the object of design shifted from workers to
consumers, and from consumers to ordinary people, we see theemergence of active people as a result of the DIY movement in
the 1970 s. These people who customize products according totheir own needs can be considered, in a way, also as designers
or artists.
Moreover, the design object subsequently expanded
to encompass even the nature that surrounds human beings.
Buckminster Fuller (1895 –1983 ) aimed to create happinessfor the whole of mankind by designing a global ecosystem, andBruce Mau (1959 –) then continued and extended Fuller ʼs philosophy. In his book Massive Change, he provocatively suggested
that even the natural world in which we live is an object thatcan be designed by us, using the example of the genetically
modiﬁed chicken.
Today, when the objects of design can include
everything and anything, and when anyone can become an artistic designer, whither design?
A New Design Subject
In contemporary society, programmers and entrepreneurs haveemerged who attempt to ﬁnd artistic qualities not in conventional physical objects but in the manipulation of non-visualﬁelds such as services and rules. Computational design andservice design are attempting to break down old values andbuild a human society with their strong features. The question
asked of us now is whether to continue the same cycle in which
only the object of design changes while its subject remains
based on the existing understanding of mankind. Or are we able
to propose a new kind of design subject?
The background to the discussions and events about“humanity ” that have been taking place in many different ﬁelds
since 2017 is the development of technology like artiﬁcial
intelligence and biotechnology, which pose very difficult andethical questions such as the replacement of human labor bymachines and the birth of genetically modiﬁed human beings.
I hope to make this event a place where we can think
about and discuss the future and possibilities of mankind as athinking exercise, rather than just fanning fear.

搾取や、遺伝子操作された人間の誕生などといった、非常に難しい倫理的な課題を多くはらんでいるからでしょう。
本イベントでは、ただ恐怖感を煽るのではなく、思考実験として人間性の未来について考え、可能性を議論

Passive
受動的070

する場にしていきたいです。

Special Issues: Designing Humanity

071

KYOTO Design Lab Yearbook 2018

ReportKakeru Asano

Aiming to Obtain New Humanity: Open Meeting “Designing Humanity” Report

新たな「人間性」の獲得を目指してAiming to Obtain New Humanity:
Open Meeting “Designing Humanity” Report「デザイニング・ヒューマニティ／ Designing Humanity」
レポート

During the “Open Meeting Designing Humanity ” event held on 24 March, 2018 ,four topics were discussed with the eleven guests.
What kind of potential can we discover in regard to the definition of humanity andits transition in a society whose social systems and technology have reachedmaturity and are approaching a major tipping point?

2018 年 3月24日に開催した「デザイニング・ヒューマニティ／Desiging Humanity」
では、4つのトピックを11 人のゲストとともに議論した。社会システムやテクノロジーが成熟し、「人間」の定義とその変化について、
大きな変換点を迎えようとする今、私たちはどのような可能性を見出すことができるのだろうか。

1

切断なき世界における人間
〈と〉
デザイン

1

Shinichi Kawakatsu [RAD] ｜ Taichi Sunayama [Kyoto City University of Arts]
Shoma Terai [MTRL KYOTO]

川勝真一［RAD］｜ 砂山太一［京都市立芸術大学］｜寺井翔茉［MTRL KYOTO］
近接する情報化と物質化

Informatization and Materialization in Proximity
The speed of shuttling back and forth between the design and production stages is dramatically increasing due to advances in technology. In the creative industries, where material
and information exist in close proximity, the values of relentlessly updating “real time” and“collaboration” that promotes diverse participation have risen rapidly, in contrast to thevalue of “ disconnection,” whereby a work is completed.
The guest speakers for this session, who are involved in digital fabrication andweb design, discussed the nature of collaboration in an age when processes and experts areseamlessly connected. Referring to the early days of computers from the 1950 s onwards,
Taichi Sunayama talked about the importance of a meta-designer who architects a processthat simultaneously realizes informatization (that is, parameter) and materialization (image).
Shoma Terai, who assembles a team on a per-project basis, added to the discussion by suggesting that archiving a work process accessible to collaborators encourages theco-creation of values.
The roles of a designer in the era that is without “ disconnection” are to speculate
images alongside presenting a framework for value co-creation, and developing services andtools that promote participation. This also means that a designer has to tackle products andmarkets much larger than previously. How can we achieve meta-design?

–
テクノロジーの進歩に伴い、設計と生産の工程を往復するスピードは劇的に速度を増している。
物質と情報が近接するクリエーションの領域において、作品として完成させる「切断」に対して、更新し続ける「リアルタイム性」や多様な参画を促す「コラボレーション」の価値が急速に高まりつつある。
デジタルファブリケーションやウェブデザインに携わるゲストらは、プロセスや専門家がなめらかにつながる時代における協働のありかたについて議論を交わした。砂山氏は 1950 年
代以降のコンピュータ黎明期を引き合いに出しながら、数値化（パラメータ）と物質化（イメージ）を同時に実現するプロセスの設計者であるメタ・デザイナーの必要性を指摘する。プロジェクトに合わせてチームビルディングをおこなうと話す寺井氏は、プロセスの履歴に参加者がアクセス可能な状態でアーカイブすることが価値共創を促すとつけ加えた。
ここで指摘される切断なき時代におけるデザイナーの役割とは、イメージの投機とともに、価値共創の仕組みを提示し、参加を促すサービスやツールを開発することにあるのだろう。しかし同時に、これまでのデザインが扱ってきた商品や市場より、ずっと大きなものを相手にしなけ
ればならない。メタ・デザインとはどのように実現可能なのだろうか。

22

皮膚、人格、大衆

The Approaching Tuning of Humanity
Large technology giants such as Google and Amazon are now unanimously pouring theirenergies into predictive technology. Faced with a vast quantity of data related to individual users, they have improved recommendation functionality remarkably through machinelearning. It is said that these systems will exceed the human ability to search in the notso-distant future. However, the phenomenon whereby algorithms ﬁlter search results andmachines decide which information we do not want to see, sealing us in bubbles, is alreadyhappening in the information space.
Sou Kurosaki aims to build a new, intermediate community in between big data andthe “island universe” by having contributors directly sell to readers journals of criticism thatconnect fragmented, multiple interests, and inviting readers to contribute to the following
issue. Oil painter and tattoo artist Azu suggested that, despite the continued perceptionthat tattoos are immoral due to their prominent presence in yakuza ﬁlms, they can serveas media to connect us with others as well as an initiation rite for accepting people into acommunity.
Arata Hasegawa warned that machines are now “ tuning humanity.” With the understanding that machines cannot yet conduct qualitative evaluation on culture or consciousness, how should we confront technology?

迫る人間性のチューニング

–Google や Amazon などに代表される巨大なテクノロジー企業は今、こぞって予測技術に注力している。個々のユーザーと相関する巨大なデータに向き合い、機械学習によってレコメンド機能を飛躍的に改善することで、人間の検索よりも結果を先回りする未来はそう遠くないと言われている。しかし、アルゴリズムによって検索結果にフィルターがかけられ、見たくない（と機械に判断された）情報が検索結果から除外される現象が、すでに情報空間の中で起こっている。

黒嵜氏は、棲み分けられた複数の関心をつなぐ批評誌を、執筆者らがみずから読者に手売りし、さらには読者を次号の執筆者として迎え入れることで、ビッグデータと島宇宙の間の新たな中間コミュニティの実現を目指している。油絵画家でありタトゥー彫師でもある亜鶴氏は、任侠映画によって「入れ墨＝悪」の構図が今日まで続いている一方で、他者とのつながりを生むメディアとしてのタトゥーと、そのコミュニティへ受け入れる通過儀礼としてのタトゥーの再現可能性を示唆した。
長谷川氏は、機械による「人間性のチューニング」がおこなわれることについて警鐘を鳴らす。その上で、文化や意識といった定性的な評価をまだ機械が判断できない今、私たちはテクノロジーとどのように向き合うべきだろうか。

Special Issues: Designing Humanity

Skin, Personality, and the Masses
Arata Hasegawa [independent curator] ｜ Azu [artist] ｜ Sou Kurosaki [critic]

長谷川新［インディペンデント・キュレーター］｜ 亜鶴［美術家］｜ 黒嵜想［批評家］

072

Humanity and Design in the World without Disconnection

073

KYOTO Design Lab Yearbook 2018

ReportKakeru Asano

Aiming to Obtain New Humanity: Open Meeting “Designing Humanity” Report

機械に人は救えるのか3

3

Subaru Matsukura [Nue inc.] ｜ Koh Takeuchi [Kyoto University]
Sei Noro [Ryukoku University]

松倉早星［Nue inc.］｜竹内孝［京都大学］｜野呂靖［龍谷大学］
機械と人のコミュニケーション設計

Designing Communication between Machines and People
The discussion of how to achieve mental, physical, and social well-being by utilizing information technology has become popular in scientiﬁc ﬁelds such as medicine and biotechnology. In this panel discussion, the topic of how machines can be involved in human life anddeath became one of the focuses.
Facing the shocking data revealing that people on average choose suicide if they
have four risk factors, and that the suicide prevention hotline service has only a 1 % response
rate, machine learning and data analysis specialist Koh Takeuchi said that emotions cannot
be measured in numbers, and not knowing how to set a problem whose solution is unclear
is the starting point for discussion. Emotions regarding human life and death are extremely
personal information, and guidelines for how to obtain this information for research purposes
have yet to be developed.
On the other hand, machines have the capability of accepting negative emotions,according to Sei Noro, a specialist in Buddhist philosophy. Because machines do not ﬁxatedlike human beings do, he suggests that a machine might be able to elicit information from acaller in more neutral manner. With online customer service already being replaced by chatbot
today, where will human communication go from here and how will that cost be paid?

人間が心身ともに、かつ社会的にも良好な状態である「ウェルビーイング」を、情報技術を援用してどのように実現するかという議論が、医療やバイオテクノロジーなどの科学領域においても盛んになりつつある。ここでは、機械が人間の生と死にどのように関与ができるのかが焦点のひとつとなった。
「人は平均して 4 つの危機要因を抱えると自殺を選択してしまう」「自殺相談電話窓
口の受電率は 1 % 程度」という衝撃的な統計を前に、機械学習とデータ解析を専門とする竹内氏は「感情は数値化できない。何をどうやって解いたらいいのかという問題設定がわからない」
ことが議論のきっかけだと話す。人の生死に関する感情は極めて個人的な情報であり、まだ研究を目的とした情報取得に関するガイドラインすら整備されていないのが現状だ。
一方、機械にはネガティブな感情を受け止められる可能性があると、仏教思想を専門とする野呂氏は言う。人間のように「執着」
しない機械だからこそ、相談者からフラットに情報を引き出すことができるのではないかというのだ。
すでにインターネット上での問い合わせ窓口がチャッ
トボットになり変わりつつある今、人間に求められるコミュニケーションとはどこへ向かい、そのコストはいかに支払われるべきなのだろうか。

4
4Can Machines Save Humanity?

Humane Labor and Its Value
Mitsuhiro Sakakibara [RAD] ｜ Ryo Shioyama [Hellolife]「人間的」な「労働」とその「対価」について
榊原充大［RAD］｜塩山諒［Hellolife］

Innovation of Social Systems
Reﬂecting the discussions happened today, big government is facing dysfunction amid
overgrowing information in the society where information and material exist in such close
proximity. The role of people perhaps still remains in groups that lightly connect the island
universe as well as designing this communication. For instance, Estonia has emerged as aleading nation in facilitating interactions between the state and citizens through electronicsolutions, and is attempting to “hack ” social systems by designing new databases basedaround transparency and trust.
In order to aim for innovation that sets large states in motion, we need to experiment in exploring the possibility of changing the gaps and systems in both public administration and markets. Entrepreneur Ryo Shioyama aspires to solve problems related to work,
which is the basis of human activity.
Learning that 15 % of the labor force between 22 and 34 years old who reside in
Osaka Prefecture comprises low-income, part-time workers, he started offering a job-hunting
support service with housing that utilizes public housing units left vacant as a result of theaging population.
With a program in place for interacting with the local community, Shioyama saysthat the users are able to live and work independently and with a sense of security. Grasping
the way society has become misshapen and exploring a new path could also be regarded as acontemporary design endeavor.

社会構造のイノベーション

これまでの議論を振り返ると、情報と物質が近接する社会において、肥大化する情報の前で大きな政府が機能不全を起こしており、島宇宙を軽やかにつなぐ集団とそのコミュニケーションの設計
において、人間の役割が残されていると言えるのかもしれない。たしかに電子国家として存在感を示すエストニアは、透明性と信頼をキーワードにあげ、新たなデータベースの再設計をもとに社会構造へハックを仕掛けている。
巨大な国家を動かすイノベーションを目指すためには、実験を通じて行政と市場の余白と仕組みの改変可能性を探ることが必要だ。社会起業家の塩山氏はまさに人間活動の根幹にある「働くこと」にまつわる課題解決を目指している。塩山氏は、大阪府で暮らす 22 歳から 34
歳の労働力人口の 15 % 近くが非正規雇用の低所得者層であることを知り、高齢化に伴う府営住宅の空き室を活用した住宅付き就職支援サービスをはじめたという。
地域住民のコミュニティと交流するプログラムも用意され、生活者は安心して自立した生活と就労を手にすることができると紹介された。社会の歪みを捉え、新たな道を模索するこ
ともまたデザインによる現代的な試みと言えるだろう。

漂白された未来を乗り越えるためのデザイン

Design for Overcoming a Bleached-out Future
Looking back over D-lab ʼs activities, we see its role as diligently discovering in partnershipwith international research institutions and from objective perspectives the humanity of
the local histories and cultures that have survived in spite of the threat of being bleachedout by globalization, and then presenting their values in measurable ways. It continues toundertake critical and practical endeavors regarding complex problems that governments ormarkets are not yet ready to determine.

D-lab の活動を翻ってみると、グローバリズムの中で漂白されずに残る地域の歴史や文化といった人間らしさを、海外の研究機関とともに客観的な視点でつぶさに拾い上げ、計測可能なかたちを与えてその価値を示す役割が見えてくる。政府や市場ではまだ判断できない複雑な課題に対し、批評的かつ実践的な試みがこれからも続く。
［文＝浅野翔／ D-lab パブリケーション・マネージャー］[Text: Kakeru Asano / Publications Manager, D-lab]

074

Special Issues: Designing Humanity

075

KYOTO Design Lab Yearbook 2018

Interview

Mark Laban

A Body That Resides in a Tool Head: D-lab Design Associate Mark Laban’s Design as Trace

ツールヘッドにA BodyD-lab デザイン・アソシエイト
マーク・ラバンにおける痕跡としてのデザイン

That
D-lab
Design AssociateMark Labanʼs
Design as Trace

宿る

Resides

デジタルツールが私たちの日常に深く関わ自由度が増加する。このような軸制御の先ブリッドな作品をつくり出す家具デザイナー

るようになってきている。人間は目的達成

端部分に、ツールヘッドを取り付け、加工をである。彼は、
ロンドン芸術大学セントラル・のために数々の道具を生み出してきた。デおこなう。仕口加工など 3 次元的な加工がセント・マーチンズにおいてファインアートのジタルツールは人間が生み出した道具の中必要なものは、前後・左右に上下運動を加学士号を取得後、ウッドワークショップの技でも、その進歩性において歴史的に類を見えた 3 軸以上の CNC が使用される。つまり、

術スタッフとして勤務し、そこで CNC 加工機

ないものであろう。それは生産性においてCNCを扱うオペレータは、目的とする与えらと出会う。その後、家具デザインの修士課

明らかな進展をもたらしている一方で、デれた形状に対して、形状そのものではなく

程に進学し、
スタッフとして培った CNC 技術

ジタルツールを用いて制作をおこなうことではなくツールヘッドの軌跡を設計することを用いて代表的なシリーズ「Rustic Stool」

自体の文化的価値はどこにあるのかが問になる。

（2016）を制作する。
「Rustic Stool」
は木材われている。果たしてデジタルツールの登

数々の受賞歴をもつマーク・ラを使用した、形状自体は比較的汎用なス

場は、創造における美学的な見地に、どのバンは、そのような CNC 加工機をたくみに使ツールやベンチであるが、表面に荒々しくもような地平を与えているのだろう。

用し、旧来の木工の感性と結び付いたハイ

規則正しい模様が施されていることを特徴

工 作 する機 械とバグ
現在流通しているコンピュータ数値制御（CNC=Computer Numeric Control）の加工機

は、可動軸の数によってその加工性能が決定される。軸数とは、人間の腕にたとえると関節の可動方向の数に値する。たとえば、肩は前後・上下に可動することから2 軸と数えられる。人間の腕全体となると、肩 2 軸 +肘 1 軸 + 手首 2 軸で 5 軸となる。つまり、この軸数が増えれば増えるほど加工における近年急速に普及し発展が進むデジタルファブリケーション技術。
それらはどのように人間と関係を結び、新たな人間性と美学を生み出そうとしているのだろうか。

（左から筆者、マーク）
ロボットアーム前にて

D-lab デザイン・アソシエイトとして、京都の伝統的な木工加工技術とLeft: Taichi Sunayama, Right: Mark Laban

デジタルファブリケーションの架橋を模索するマーク・ラバンへのインタビューを通して、
デザイニング・ヒューマニティに登壇し建築・美術の情報性と物質性を切り口に制作・批評活動をおこなう京都市立芸術大学講師の砂山太一がその問題を探る。

in aDigital fabrication technology has become widespread and developed rapidly in recent years.
How does it form a relationship with mankind as well as attempt to produce new kinds ofhumanity and aesthetics? Taichi Sunayama here investigates this question throughan interview with Mark Laban, a design associate at KYOTO Design Lab who explores how
to bridge Kyotoʼs traditional wood processing techniques with digital fabrication.
Sunayama, who took part in Open Meeting “Designing Humanity,” is an instructor at
Kyoto City University of Arts as well as a practitioner and critic whose work
is framed around the informational and material nature of architecture and art.

身体
076

Tool Head:
Special Issues: Designing Humanity

Digital tools have become deeply ingrained in our daily lives. Mankind has
produced numerous tools in order toachieve certain objectives. Yet among
the many tools it has made, the inventiveness of digital ones is historically
unprecedented. While they undoubtedly
increase productivity, the cultural valueof creating things with digital tools isnow being questioned. What kind of
future horizon does the emergence ofdigital tools offer aesthetic perspectives in creativity?
Machines That
Build and Bugs
The processing capability of the077

computer numerical control (CNC) machines available today is determinedaccording to the number of moveable
axes. If we compare this with a humanarm, the number of axes equates tothe number of directions in which a
joint can move. For example, a shoulder has two axes as it moves backand forth and up and down. It follows,
then, that an arm has a total of ﬁve
axes; a shoulder has two; an elbow has
one; a wrist has two. This implies thatthe more axes a machine has, the more
freedom it enjoys in terms of processing. A CNC machine undertakes
processing by attaching a tool head tothe tip of an axis controller. A machinewith more than three axes that moveback and forth, left to right, and up
and down is used for three-dimensional processing such as fabricating
a connected joint. In this sense, what
a CNC operator designs is not a shapeitself but the trajectory of a tool headto achieve a given shape.
Mark Laban is a furniture
designer who has received numerous
awards for his hybrid work that embodies the sensibility of traditional
carpentry and deftly employs a CNC
processing machine. After earning a
BA from Central Saint Martins, University of the Arts London, he worked
as a technician at the collegeʼs woodworkshop, where he ﬁrst encountereda CNC processing machine. He then

KYOTO Design Lab Yearbook 2018

Interview

Mark Labanとしている。

A Body That Resides in a Tool Head: D-lab Design Associate Mark Laban’s Design as Trace

痕跡

たとえば名栗加工は角材や板に「突き鑿」
やかし、そこに人間がいなくなっているわけで化的な意味を近代黎明期において明確に「ちょうな」などで道具由来の削り痕を残す。

はない。そこには確実に「動く道具」を操作定義付けた。

マーク・ラバンは現在、D-lab のデザイン・

そこには、道具、職人の身体性、そして材のする人間が存在している。

CNC フライス盤で切削加工をおこなう際、 していない痕跡が残ることがある。
ラバンは、 アソシエイトとして 6 か月の短期プログラム

物質的特徴など、複数の要素がお互いのくない場合、解像度が荒くなってしまったり、

この模様のアイデアは、CNC 加

エンドミルがある地点から別の地点移動す

工機の「バグ」から生まれたという。通常、る際に不意に木材との接触を起こし、予期

戦後、
コンピュータ・テクノロジーが発展しはじめると、機械の意味をその精

ツールヘッドに取り付けられたエンドミルのこのような加工の失敗である「バグ」をあえ（インタビュー当時）。プログに取り組んでいる

特性と衝突・干渉して創出する意匠的価値

機 械 化 する人 間と度に求めるのでなく、機械と人間の共同作

軌跡は専用のソフトウェアを用いて設定すてデザイン的要素として取り入れる。このよ

ラムの中で「デジタル製造技術はどのようが認められる。道具が持つスケール、人間人 間 化 する機 械

業によって生まれる新たな美学的価値に言る。ここで、与えられた 3D 形状をより正確

うに、低解像度で予期しない痕跡を残されにして日本の伝統的な建具の技術と知識の動きの限界、材がもつ物質性など、各々に削り出すためには、より密度が高く細かいたスツールは、偶然的な装飾性を生み出しを保存し、新しい文脈に適用し、廃材を活が持つ物理的な解像度、制限や制約の協19世紀後半、
イギリスの芸術家ウィリアム・

（1933 – ）が 1968 年にロン
シャ・ライハート軌跡の設定が必要になる。この設定がうまている。

及する態度が出現する。美術批評家のヤ用するためのオープンソースな方法を見つ

調ないしは競合が、物質の新たな側面を浮

モリスは機械の登場により人間が道具に従ドンで企画した世界初のコンピュータ・アー

けることができるのか」の模索を目標に、京き彫りにする。ラバンの「Rustic Stool」も属することを危惧し、工芸の中にある人間のトの展覧会「サイバネティック・セレンディピ

都における材木産業のリサーチや、D-lab

同様、デジタルツールの痕跡をあえて表面

手仕事的価値観を芸術的価値と提起し、

ティ｣は、人間とコンピュータの共同創作がに新規導入された KUKA 社のロボットアーに残し、木材の物質的特性と道具が持つ解

アーツ・アンド・クラフツ運動を主導した。

もたらす新たな芸術的価値を射程としていムの基本的なテストランに従事している。

像度の拮抗面を描き出している。ただ、
デジ

モリスによる人間の労働自体に美的価値をた。サイバネティクスとは、数学者のノーバー

彼は、材木リサーチの中で化粧柱として使タルツールにおいて異なっていることは、道見出す主張は、計算的で整ったものをつく

ト・ウィーナー（1894 – 1964 ）が提唱し、生態

われる湾曲した床柱の意匠性に着目し、ロ具と動きが一体となっている点であろう。しり出す機械に対して、人間の労働がもつ文や機械における制御・通信などの過程に着would possibly make humanity subservient to tools, the British artist William
Morris advocated the value of manual
work in crafts as an artistic value andled the Arts and Crafts movementin the second half of the nineteenth
century. Morrisʼs belief in the aesthetic
value of human labor itself, in contrast
to a machine that produces calculated
and orderly products, clearly deﬁned
the cultural signiﬁcance of human laborin the early days of the modern era.
When computer technology
started advancing in the postwar period, an approach appeared that sought
out the meaning of machines not intheir accuracy but in a new aesthetic
value created by collaboration withhumans. The critic Jasia Reichardt(1933 –) curated “Cybernetic Serendipity” in London in 1968 , the ﬁrst
exhibition of its kind in the world tofocus on computer art. It explored theartistic value generated by the joint
work between people and a computer.
Cybernetic is a scientiﬁc concept proposed by the mathematician Norbert
Wiener (1894 – 1964 ) that notes regulatory and communication processes
in ecosystem and machines, basedon fundamental principals of life andintelligence. By incorporating the term
“serendipity,” which means an accidental and happy encounter, in its title
along with “cybernetic,” the exhibition
aimed to produce new artistic value

ボットアーム技術のデザイン的な活用を模索しているという。
そもそも、
マーク・ラバンの「Rustic

Stool」における道具痕を意匠的に活用する方法は、茶室や数寄屋建築に多用される
日本古来の木工加工技術と類似点が多い。

製材所のフィールドワーク
Fieldwork at the sawmill

went on to take a postgraduate course
in furniture design and subsequently created his representative series
Rustic Stool (2016 ) with the CNC
techniques he acquired while working
as a technician. Although the seriesʼ
wooden stool and bench have relatively
conventional shapes, their rough yetsystematic surface pattern is whatmakes them so unique.
According to Laban, theidea for this pattern was originallythe result of a software bug in a CNC
machine. Normally, when cutting andcarving with a CNC milling cutter, thetrajectory of the end mill attached tothe tool head is regulated by special
software. In order to carve out a given
three-dimensional shape accurately, amore highly dense and detailed trajectory conﬁguration is necessary. If thisconﬁguration does not work properly,078

the resolution becomes rough or unexpected traces can be left as a result of
the end mill accidentally touching thewood surface in the course of movingfrom one point to another. Laban deliberately incorporates this “bug,” thefailure of processing, as a design element. The stool with such low resolution and unexpected traces generates
an accidental decorativeness.
TracesMark Laban is currently (at that timeof his interview) undertaking a shortsix-month program as a Design Associate of D-lab. During the program,he aims to explore the theme of how
digital manufacturing technology canpreserve Japanese traditional joineryskills and knowledge, and then apply
them to new contexts in order to ﬁnd

open-source means for using scrap
wood. To investigate this theme, he
has been researching Kyotoʼs timberindustry and conducting a basic test
run of a robot arm manufactured by
KUKA and newly installed at D-lab.
Focusing on the design aspect of acarved alcove post used as a decorative column, which he found during his
research on the timber industry, he is
now searching for ways to utilize robot
arm technology in design.
Labanʼs method of incorporating the traces left by tools as
part of the design for Rustic Stool
is similar to the traditional Japanesewood processing techniques often
used for tearooms and sukiya style ofarchitecture. For example, the naguri
method of wood processing leaves
traces unique to the tools such as
drove chisel and adze on the surface

Special Issues: Designing Humanityof rectangular lumber and wooden
boards. There we can see design value
created as a result of multiple factors
including tools, the craftspersonʼsbody, and the physical characteristicsof the material, all conﬂicting andinterfering with each other. The physical resolution, limitations, and constraints embodied in each component
such as the toolʼs scale, the limits ofhuman movements, and the materiality both cooperate and compete witheach other, which in turn highlights
new aspects of the material. Labanʼs
Rustic Stool likewise deliberately
keeps the traces made on the surface
by the digital tool used to make it andbrings out the conﬂict between thematerial features of wood and theresolution of the tool. What distinguishes a digital tool, however, is thatthe tool and its movement are fully
integrated. Yet it does not mean thatthe human being is absent from thisprocess. A person is certainly there,
operating the moving tool.
Mechanized Humans
and Humanized Machine
Warning that the emergence of machines

079

KYOTO Design Lab Yearbook 2018

Interview

Mark Laban

A Body That Resides in a Tool Head: D-lab Design Associate Mark Laban’s Design as Trace

目する科学概念で、生命や知性への本質

サイボーグになっていることを宣告している。

労働の代替や、人間では不可能な作業をを呼び起こす。数値制御で動作しながらも、的な原理をテーマとしている。このサイバネ

フェミニズムに主眼をおいた本論は、人間

おこなう超克者としての存在に過ぎないな

計算では捉えきれない物質世界に介入すティクスとともに、偶然の幸福な出会いを意と動物、そして機械の境界が崩壊している

らば、その価値は、芸術の領域内部で語るるツールヘッドの切っ先には、機械対人間

味するセレンディピティが展覧会タイトルにことを指摘し、それでもなお、二項対立的に足るものではないと筆者は考える。

の二項対立的な価値観を超える新たな人

冠され、人間の創造性とエレクトロニクスな価値観に規定されているあらゆる社会

近代デザインのパラダイムは、機の計算性、その相互的なフィードバックがの規範を看破した。どこからが機械でどこ

械による生産効率性と人間の美学的な探もたらす新たな芸術的価値の創出が目指

からが人間なのかわからないという感覚は求の調停作業の中で立ち現れてきた。そのされた。

今、ハラウェイが論考を発表した 1985 年よ中で、その美学的意識は、身体、労働、生産

現在は、機械が高度化し、機械とりはるかに進んでいる。ある側面においてにおける人と物との関係を限りなく抽象化

ネットワークから提供される情報に基づいし、物質性や制作行為の軌跡をデザインのる。一方で、
モリスの時代も「サイバネティッて行動する現代人の中で、スマホが道具で表面から消し去ることに向いていった。モリ

ク・セレンディピティ」
も、機械は今よりもずっあるというよりも、身体の一部であると考えスが羨望した手仕事的な価値観と機械生と素朴で、機械と人間がはっきりと区別さる人は少なくないだろう。

産の合理性を融合させ、新たなデザインのな活動に、展覧会「マテリアライジング展 情

パラダイムを描くとされているデジタルファ

報と物質とそのあいだ」企画代表、人工知能

ツールヘッドに宿る身 体の観点から考察するアメリカの学者ダナ・（1944 – ）が 1985 年に発 表した
ハラウェイ

080

制作者身体が宿る。

人間の境目は限りなく曖昧になってきていれていた。科学技術の進展をフェミニズム

Rustic Stool 1 .0 by Mark Laban

間像を削り出すオペレータのハイブリッドなをはじめから身体の一部として生活する現『サイボーグ宣言』は、われわれはすでにデジタルファブリケーション技術が、人間のachieved by reciprocal feedback between human creativity and electronic
computation.
With the advance of machine technology, the border between
machine and human beings has become blurred. In the respective eras
when Morris was alive and “Cybernetic Serendipity” was organized,
however, a machine was much simpler
than it is today, with the distinction
between machine and human beings
more clearly deﬁned. Donna Haraway(1944 –), an American intellectual
who researched the development ofscience technology from feminist
perspectives, declared in her 1985
essay A Cyborg Manifesto that wehave already become cyborgs. Basedmainly on feminist discourses, theessay noted the collapse of theboundary between human beings andanimals as well as between humanbeings and machines, detecting thatsocial norms were nevertheless dictated by the values of dichotomies.
The feeling that we cannot clearly

identify the border between machine
and human beings has proceeded evenfurther since 1985, when Haraway published the essay. For many people living
in todayʼs society who act according to
information provided by a network, asmartphone is considered not so mucha tool but as part of their body.

Special Issues: Designing Humanity

ブリケーション技術は、機械やコンピュータ
代に、機械の側から再度、物質性と身体性

砂山太一
建築をはじめとした芸術領域における情報性・物質性を切り口に制作・設計・企画・批評を手がける。sunayama studio 代表。主

研究プラットフォーム「index architecture ／建築知」
プロジェクトマネージャーなど。京都市立芸術大学美術学部芸術学研究室講師。

https://tsnym.nu/

A Body That
Resides in a Tool Head
If digital fabrication technology functions merely to replace human labor orundertake tasks that people cannot
perform, there is no need to talk about
its value within the sphere of art.
The modern design paradigm emerged in the task of mediating
between the production efficiency ofmachines and exploration of aesthetics by human beings. In that process,aesthetic awareness abstracted
the relationship between humanityand objects in physicality, labor, andproduction, leading to the erasure of
the trajectories of materiality and081

production from the design surface.
Integrating the value of manual labor as advocated by Morris with therationality of mechanical production
and draws up a new design paradigm,
digital fabrication technology evokes
materiality and physicality from thedimension of machines in a society
where people use machines and computers as part of their bodies. Despite
being operated by numerical control,
the tip of a tool head intervenes into
the material world that cannot be fully
grasped by computing, embodying the
hybrid body of an operator who shapes
a new image of humanity that goesbeyond the dichotomy between machine
and mankind.
Taichi Sunayama
Taichi Sunayama is an art and design
practitioner, curator, and critic whose
work is framed around the informationaland material nature in the artistic ﬁelds
including architecture. He is the director of sunayama studio. His past work
includes planning the “Materializing: In
between information and materiality”
exhibition. Sunayama serves as a project
manager for index architecture, an AI
research platform. He is an instructor in
the Department of General Science of
Art at Kyoto City University of Arts.
https://tsnym.nu/

KYOTO Design Lab Yearbook 2018

Dialogue

Marloes ten Bhömer, Yasunori Oya

歩くこと、

The Construction of Gender through Movement and Gait in Japanese Animation

The

アニメーションにおける東映が 1958 年に制作したアニメーション

動き

映画『白蛇伝』では、ディズニー映画における人間や動物の動き方を研究、参照し、1

日本のアニメーションに描かれる新たな人間像The Dutch-born conceptual shoe designer andD-lab Designer in Residence, Marloes ten Bhömer
focused onthe gait representation of characters
in Japanese cinema, manga and animationas part of her research into the relationship between
movement andtraditional Japanese footwear.
She explored gait and gendered gait depictions invarious media in discussion with Yasunori Oya,a researcher of Japanese subculture
at the Kyoto International Manga Museum.

1 秒間のコマ数は非常に少なくなりました。
•
テン・ボーマー 何枚くらいですか？

テン・ボーマー 私は、女性のフットウェアのタ

秒間に 24 枚のコマを用いてなめらかな歩

イポロジーの類型を拡張するために、一般き方を再現しています。ところが、映画向け

應矢的に理解されているような限定的で決まりにつくられていたアニメのクオリティをテレ

1 枚です。ただ、そのたった 1 枚も、カメラ自きったジェンダーとフットウェアの関係性をビで制作することは、技術的・コスト的に難身が動いて、躍動感ある動画をつくってい越えて、技術的および素材的な視点からしいと考えられました。そこで、『トムとジェ

たのです。

•
極端な場合は数秒間にセル画

靴を研究・制作しています。靴は女性の動リー』に代表されるようなリミテッド・アニメー

きを促進したり妨げたりするものでもある

ションを参考にして、日本ではじめての TV

テン・ボーマーこれは日本特有のつくり方なのので、単なるオブジェクトの類型としてのアニメが 1963 年に制作されました。手塚ですか？

靴だけではなく、歩き方にも着目していま『鉄腕アトム』です。
治虫（1928 – 1989）による••す。日本のマンガやアニメでは、ジェンダー（あるいは動
表象に関連した動きを生み出す

ジェンダー、

いているかのように見せる）
ために、
どのようなものが参照されているのでしょうか？

•
應矢

日本のアニメは、世界から見ても非常に特殊な特徴を持っています。日本
アニメの黎明期には、ディズニー作品のような表現に近付けるよう努力していました。

Construction of
非現実的な

テン・ボーマーが D-lab デザイナー・イン・レジデンス・プログラムの作成した日本の伝統的なフットウェアの形態チャート

The morphologic chart made by Ten Bhömer as D-lab Designer in Residence

Motion in Animation
デザイナー・イン・レジデンスとして D-lab で滞在制作をおこなった
コンセプチュアル・シューズデザイナーのマールース・テン・ボーマーは、
日本の伝統的なフットウェアと歩き方の関係性や動作のリサーチの一環で、日本の映画やマンガ、アニメーションに描かれるキャラクターの歩行表現に着目した。京都国際マンガミュージアム研究員で日本のサブカルチャーを研究する應矢泰紀氏へのインタビューを通してテン・ボーマーが描くのは、現代の新しい人間像を社会へ敷衍させるための方法論だ。

現実
082

through
Movement and Gait inJapanese Animation

GenderSpecial Issues: Designing Humanity

Ten Bhömer In my practice, Iʼm looking
at the shoe from a technical and material perspective, in order to expand
on womenʼs footwear typologies andin so doing go beyond the limiting
style clichés and limited markers
of identiﬁcation now on offer. Furthermore, Iʼm also interested in gait,
because a womanʼs shoe isnʼ t merely
a typological object, it also promotes
or inhibits a womanʼs movements.
Typology and movement are used toconstruct someoneʼs fashion identity.

083

The typology of the shoe and the
movements they allow for or encourage
have real life implications on how its
wearer in turn is perceived. So theinitial question would be ʻ What kindof references are used in manga andanimation for generating (the illusionof) motion? ʼ•Japanese animation has aparticularity, which is known internationally. In the early years of animation, Walt Disney served as the rolemodel. Taking Walt Disney as an inspiration, many animations were thenOyacreated from that example. In the ﬁlm
Hakuja-den meaning the Legend of theWhite Snake, the movement is basedon the look and way in which people
moved in Disney ﬁlms. They basicallyderived it from that. They were trying toimitate the real or naturalistic movement of people and adopted the frame
rate of ﬁlm in which each second isrepresented using twenty-four frames.
This is the beginning of the televisionera, and actually producing ﬁlm of that
quality became problematic becauseof cost. The ﬁrst TV animation in
Japan Astro Boy by Osamu Tezuka, was

KYOTO Design Lab Yearbook 2018

Dialogue

應矢

Marloes ten Bhömer, Yasunori Oya

当時の日本のTV アニメを開拓する上では、それが限界だったのだと思い

The Construction of Gender through Movement and Gait in Japanese Animation

動きとジェンダー表 現

テン・ボーマーそのような動きの方向は、キャ•テン・ボーマー日本人の伝統文化への親しみ

ラクターの役柄についても影響があるので（TV アニメ、1992 –1997）
です。
ムーン』

人向けマンガにおける女性キャラクターは、
子ども向けのマンガキャラクターのように•ます。
「手塚リミテッド」と私は呼んでいます。

が、そのような技術への共感を生んだのかもしょうか？ 私が幼少期に習っていたバレエ

テン・ボーマー時代劇などは男性中心でした

これを出発点に、日本のアニメは独自の進しれませんね。

のレッスンの記憶では、悪役は右側（ステーが、現代の日本のアニメでは可憐な見た目は子ども向けのアニメですが、「リップスティッ

的に誇張された戦闘員として描かれること

ジの左側）から入場していました。

で戦う女性の主人公もいます。彼女たちは［ 編注：既存のフェミニズムに伝ク・フェミニスト」

がありますよね。

強い女性として描かれますが、それはどの統的な女性らしさの概念を包含しようとする、第三化を遂げていきます。
動きとキャラクター 表 現•
テン・ボーマー 人の手による動きによって、
作品

•
應矢

かみて

しもて

歌 舞 伎や能には「上 手／ 下 手」

ように解釈されるのでしょう？

古くからの日本の文字は縦書きという考え方があります。舞台を見て右が上のような見せ方は、歌舞伎における見得やで、右から左に移動します。この進行方向

手、左が下手です。上手のほうにベテラン、應矢

能の動きの技術に関連があるのでしょうか？

は、物語における時間や動きの方向を決め

偉い立場、強い人が立ちます。日本のアニメ

そうした作品がつくられるようになりましたるという役割を果たします。右が現在、左がでも同じような構図が用いられます。戦闘が、単に強い女性という描かれ方はされず、に独特な味わいを与えているのですね。そ

•

應矢

•

特に意識していなかったと思い未来という考え方です。たとえばアニメで、シーンが描かれるアニメでは、右側にいる

かわいくて強くて美しい、という描かれ方あるキャラクターが自宅から学校に向かうとキャラクターが（善悪に関係なく）有利なことががされました。その最たるものが『セーラーたちからさまざまなメディアに伝統文化が引いう場面があれば、学校は画面の左側の方ほとんどです。歌舞伎や能のあとにつくられき継がれ、やがてアニメにも影響したのだと

向に描かれます。おもしろいことに、これはた時代劇や特撮、マンガ、アニメにこの方法

思います。意識せず、知らないうちに反映さ横書きの西洋文化ではまったく逆ですよね。

は引き継がれていて、場面によって観客にれていたのだと私は考えています。

キュートで純真に見える一方で、ひどく性•

波フェミニズムの一種の推進者］のキャラクター

應矢の例として見られるかもしれません。成人になっても見続けいる人たちもいますのマンガやアニメを見て育ち、大女性の社会進出にともなって、

ますが、日本の伝統文化をつくり上げた人

應矢

テン・ボーマー 私の理解では、セーラームーン

注目して欲しい人物を上手に配置します。

•

應矢泰紀氏

Yasunori Oya

マールース・テン・ボーマー氏

Marloes ten Bhömer

of being exposed to Kabuki theater or
Noh theater poses.
Motion and Character
Representation

thing about the type character portrayed? Something I remember frommy childhood ballet class is that theʻbad guy/galʼ enters the stage fromthe right (stage left).

or historical drama basically samurai
stuff made after Kabuki. It ʼs very
speciﬁc.
Motion and Gender
Representation•

produced in 1963 , and referenced thelimited animation represented by Tom
and Jerry. So the number of frames
per second was extremely small.
•
Ten Bhömer How many?

frame is shown through the lens ofa moving camera it alludes to movement of the character.
•

084

•

Ten Bhömer Is that a speciﬁc Japanese
invention?

•

Sometimes it ʼs just one
frame per second, which made themovement jagged. Animation producers masked this by means ofcamera movement. When a staticOya

manga and animation. The techniqueprovides a sense of movement andgives its own unique ﬂavor to thework. Do you think that invention has
any relation to mie, striking a pose in
Kabuki theater or Noh?

•I think that was the limit indeveloping Japanese TV animation atthat time. I call it ʻ Tezuka Limited.ʼ
Oya•
Ten Bhömer Iʼve seen this in JapaneseOya
I donʼ t think in the beginning there was any consciousnessof that but they would have subconsciously have had that in mind.
•

Traditionally when you write
Japanese, it ʼs vertical from right toleft. This direction of movement plays
a role of determining the direction oftime and movement in the story. So
always, the right is the present andthe left is the future. For example,
if a character is going to school, theschool is always shown on the left.
But for Western readers who readfrom left to right, it ʼs a completely
different convention.
Oya

Ten Bhömer Subsequently a Japaneseaudience might have been more sympathetic to this technique because

Special Issues: Designing Humanity•
Ten Bhömer Does the direction of acharacter ʼs movement also say some-

085

Oya
In Kabuki and in Noh, characters are hierarchically divided andthis is physically represented. So
always on the audienceʼs right sideof the stage, the character is hierarchically speaking op top and thecharacter on the left is obviously of
lower status. In other words, culture
is opposite in Japan and the West. A
similar composition is used in Japanese animation. In an anime battle
scene, the character on the right side
is in an advantageous position mostof the time regardless of being goodor evil. This is also true for Jidai Geki

Ten Bhömer In Japanese manga andanime there are female protagonists
who are strong and look girly cute.
How did that enter the spectrum?
•

Womenʼs liberation forced akind of evolution of works, which also
reﬂected that role. What they didnʼ t
do was to translate this directly into
them being ﬁghting women – they
were cute, they were beautiful, they
were strong. Sailor Moon is one of theseminal characters in this.
Oya•

KYOTO Design Lab Yearbook 2018

Dialogue

Marloes ten Bhömer, Yasunori Oya

The Construction of Gender through Movement and Gait in Japanese Animation

で、子どもも大人も同時に楽しめる作品もうに見えますが、それは身体の移動を妨げした表現における期待が、同時に弊害にもすこしずつ異なります。左右の足を前に出す

同じフレームをリサイクルし、トレースを繰りしろ動きを学習し変化するものなのではなありますが、見た目は似ていても成人向けるものではありません。彼女はハイヒールをなりうるのではないかと感じています。

スピードはみんな同じですが、動き方、歩き返すことで表現されますよね。しかし現実にいかと思っています。アニメやマンガにおけ方が少しずつ異なっています。年齢や男女は、歩き方には指紋と同じように個性がありの作品は子ども向けの作品とは内容が異

履き、ストラップレスのブラを身に着けていなりますね。

るにもかかわらず、服装を乱さずにジャンプ

キャラクターが 描く•することができる。それはセーラームーンも新しい 人 間 像

テン・ボーマー 西洋のエンターテインメント作同様です。
彼女たちのようなキャラクターは、品で見られる成人向けにデザインされた女

ありきたりなセクシュアリティで視覚的に制性のスーパーヒーローは、明らかに性的な限されると同時に、自由に世界を移動する衣装を身にまとい、身体を制限されているよ

能力に開かれています。私は、女性へのこうの差だけでなく、彼らがどのような性格で、 ます。現代では、歩き方から男女の違いをる現実的であることと動きの変容についてご説明いただけますか？

今どのような心境なのかまでわかりやすく区別できるような情報技術が開発されてい表現されているのです。日本のアニメは、不るようです。アニメーションでは、動きのパ

應矢

テン・ボーマーアニメのキャラクターは、服装

自然さを感じないような動きの研究をしな

ターンは同じでも、姿勢や歩幅、重心の移見せるという、アニメーションならではの方

や体の部位の位置などによって性別を表

がら、さまざまな情報を伝えられるような動動などで違いを表現するのだと、先ほどおっ法があるのかもしれません。アニメやマンしていますが、男性と女性の歩行の違いにきを描いています。

しゃいましたが、実生活の中での運動におガに描かれるキャラクターは、ファンの願けるジェンダー・アイデンティティは、その人

望がかたちとなって表れています。非現実の内在的な違いによるものというよりも、む的な世界を自分たちの現実に近付けたい

ついてはどのように表現されますか？

•
應矢•
テン・ボーマーアニメーションにおける運動は、•
非現実だけれども現実のように大きな差異として表現されるのは、重心の動きです。たとえば男性は、重いものがゆっくりと、かつ横に揺れながら動くように描かれることがあります。重心が下に

テン・ボーマー氏の研究成果は、D-lab 東京ギャラリーにて展示されたあるような動き方です。他方で女性は、歩Ten Bhömer's research results was exhibited at the D-lab Tokyo Gallery

幅が狭いので歩数が増え、頭の上下する回
数が多くなります。アニメ『たまこまーけっ（2013）のオープニングムービーにはさまと』ざまな登場人物が 1 列に並んで行進している映像がありますが、キャラクターの姿勢がモーションキャプチャの前で実演する應矢氏

Oya demonstrates the motion capture

Ten Bhömer Sailor Moon, which I understand is a anime for children, might
be seen as an example of ʻlipstickfeminist ʼ character. In anime andmanga designed for adults, womenare portrayed as highly sexualised
ﬁghters, while looking cute and innocent like childrenʼs characters.
•

The Japanese are brought
up reading manga and watching anime
and they continue to do so when they
are adults. Aesthetically manga andanime for children and adults are
similar but the content is different.
Oya•
Ten Bhömer In Western depictions offemale superheroes designed for
adult entertainment, I also see overtly sexual costuming and physically086

restricting outﬁts, that seem to haveno impediment on the character ʼsability to move through the physicalworld; She can jump in high heels
and a strapless bra, but she doesnʼ tfall and her outﬁt stays perfectly inplace. I feel that sheʼs both restrictedvisually in her formulaic sexuality but
free in her ability to move throughthe world. I sense that the expectation of womenʼs abilities to perform
such a broad spectrum of expressions is damning.
The Construction of
Gender throughMovement and Gait in
Animation
Ten Bhömer Gender identities of anime

characters are represented throughclothing, posture and position ofbody parts, how is the difference
between the gait of men and women
expressed?
•

What is expressed as a big
difference is the movement of thecenter of gravity. For example, men
are often depicted as heavy things
that move slowly and sideways. In
this type of movement, the centerof gravity looks like it is below. On
the other hand, in women, the stride
is narrow, so the number of steps
increases and the number of head
movements increases and decreases.
In the opening movie of the animation Tamako Market (2013), various
characters march in a row, but theOyaSpecial Issues: Designing Humanity

attitude is slightly different. The
speed at which the left and right legs
move forward is the same for everyone, but the way they walk is slightly
different. This is not only to do withdifferences in age and gender, butalso what kind of personalities andfeelings they are being expressed inan easy-to-understand manner.
Japanese animation depicts movements that can convey different
information and movements that do
not feel unnatural.

stride and weight. I wonder whether
into real life gender identity in motion
also has more to do with learned altered movements rather than an inherent difference. Can you elaborate on
realistic and transformed movement inanime and manga?
••
Ten Bhömer Locomotion in animation isoften created by recycling, tracing andrepeating, movement for several characters. In real life, gait is as unique
as a ﬁngerprint. Computer software
is now being developed to attempt todistinguish gender through gait. Taking
the technique of animation, i.e. themovement pattern is the same, but attitude is adjusted in terms of posture,

087

There may be a method
unique to animation, which is unrealistic but naturalistic. The charactersdrawn in anime and manga show thefanʼs desire in form. They want tobring the unrealistic animation worldcloser to their reality. In other words,
they want to bring 2D closer to 3D,
but the actual 3D animation picture isvery unrealistic. There is a software
Oyathat allows Miku Hatsuneʼs 3DCG
characters to move according to ahumanʼs actual motion using motion
capture, but the skeleton of the 2 D
character and the human skeleton
are different, so it is very unrealistic.
Let ʼs actually look at the software.
(Oya demonstrates this using motion
capture) She also moves according
to my movement, but because theskeleton is different, it looks like anunnatural movement. Conversely,
anime characters appear to be walking
naturally however this is unnatural interms of actual movement.
•
Ten Bhömer What interests me about

this is the discrepancy in what looks

KYOTO Design Lab Yearbook 2018

Dialogue

Marloes ten Bhömer, Yasunori Oya―つまり2 次元を 3 次元に近付けたいとす。これは、実生活の中で人びとがスクリーを引き受けるという考えを発展させると、次考えるのですが、実際にアニメの絵を立体

ン上のキャラクターの動きから何を学び、のような問いが生まれます。デジタルに生成化するととても非現実的ですね。モーション模倣しているかということに関連して、私に／構築されたキャラクターが流動的なローキャプチャを用いて人間の実際の動きに合とって興味深いものでした。リサーチの中ルモデルとして利用される時代に、ソビエト

わせて初音ミクの 3DCGキャラクターを動で、ロシアの映画理論家オクサナ・ブルガの事例は何を意味するのでしょうか―。

かせるソフトがありますが、2 次元のキャラ（1954 – ）の理論に興味を持ったので
コヴァ

私は初音ミクのデジタルで不自然な動きをクターの骨格と人間の骨格は異なるので、すが、映画は動きを記録すると同時に、観トレースすることで、そのような動きによっ

とても非現実的です。実際にそのソフトを客の運動についての模倣能力の向上を捏て生み出される現代の女性のアイデンティ（モーションキャプチャの前で実見てみましょう。

造するものだと、彼女は言っています。運動

ティを模索しようとしたのです。今日のお話演しながら）
私の動きに合わせて彼女も動きの観察は、観察者の同じ筋肉の収縮（カーペを振り返りながら、アニメーションに描かれますが、骨格の大きさ・長さが極端に異なっンターズ・エフェクトと呼ばれます）
を引き起こする歩き方の観察を通して、日本の視覚表ているので、不自然な動きに見えます。とこのだと。ソビエト時代には、社会の近代化

現における女性性の表現についてより深くろがアニメのキャラクターは、それを自然にプロセスを支援することのできる教育的手考えてみたいと思います。ありがとうござい歩いているように、アニメーターによって工段として、映画が実用的に用いられました。 ました。

夫され、描かれているのです。

言い換えれば、
ソビエトは映画内の俳優の動きを用いて、新しい社会を体現する、人2018 年 4月26日

テン・ボーマー 私の D-lab でのプロジェクトで類学における新たなタイプ、
つまり近代的な

京都国際マンガミュージアム館長室にては初音ミクの動きを真似たのですが、実際人間像を、一般大衆に浸透させようとしたにやってみるととても不自然な動きになりまのです。ここで、人びとがキャラクターの動き•

Voices in
KYOTO Design Lab

KYOTO Design Lab
で聞く建築・デザインの
最前線
090

Paper

066

Documentation That Undertakes Creativity
Takayuki Ikegawa

創造を担う映像ドキュメンテーション
池側隆之｜京都工藝繊維大学 KYOTO Design Lab

KYOTO Design Lab, Kyoto Institute of Technology
102

Lecture 1

スペキュラティヴ・デザイン─具現化する思索ジェームズ・オージャー

114

122

マデイラ・インタラクティブ・テクノロジー工科大学

Lecture 2

Madeira Interactive Technology Institute
114

088

A Reflection on Ideas of Housing
Jonathan Sergison ｜ Sergison Bates architects

26 April, 2018 @Director ʼs room of
Kyoto International Manga Museum[Text: Kouhei Haruguchi / Editorial Assistant, D-lab]Special Issues: Designing Humanity

130

Lecture 3

LIT Lace for Performance
Sara Robertson ｜ Royal College of Art
126

Lecture 4

The Importance of Place in the
Design Process
Kangan Arora ｜ Central Saint Martins, UAL

ロンドン芸術大学セントラル・セント・マーチンズ

Report

6 か国がリレー方式でイノベーションに取り組む
ラットリレー 2018 の魅力とは© Crypton Future Media, INC. www.piapro.net

an age in which digitally created/
constructed characters are used as
mobility role models? ” In my projectat D-lab, I traced digital and unnatural
movements of Miku Hatsune, in an
attempt to, among other things, laybare the discrepancies of what naturalistic movement and that what we
generally accept as realistic motion.
Looking back on today ʼsconversation, I would like to further
my thinking on the subject matter ofgender expression in Japanese visual
culture. For example from the observation of gait in animation. Thank youvery much.

122

Lecture 4

デザインプロセスにおける場所の重要性
カンガン・アローラ「初音ミク」はクリプトン・フューチャー・メディア株式会社の著作物です

ﬁlm records movement and enhances
the imitative abilities of the audience with respect to motor activity.
Watching people move on screen,
generates muscle activity in theviewer (the Carpenter ʼs effect). Filmin the Soviet era was used pragmatically as a pedagogical means that
could aid the process of modernisation of society. In other words, she
explains that the Soviets used the
movement of the actors in ﬁlm toteach the general public how to move,in order to become a new society,freed from old rituals and movement
and become a new anthropological
type: a man of modernity with a new
body language.
Taking the idea further
that people take on movementsof characters on screen, begs thequestion: “ What does this mean for

Lecture 2

Lecture 3

パフォーマンスのための発光レース
サラ・ロバートソン｜ 英国王立芸術学院
126

Lecture 1

Speculative Design:
Crafting the Speculation
James Auger

住宅を再考する
ジョナサン・サージソン［文＝春口滉平／D-lab エディトリアル・アシスタント］

102

サージソン・ベイツ・アーキテクツ

realistic and what is naturalistic
movement. I experienced this ﬁrsthand when working on Marloes as
Miku a video work in which I reenact
a series of Miku Hatsune gait animation cycles sourced from the internet produced by professionals andamateurs alike. At ﬁrst, I thoughtthat I could imitate the animation
cycles, but when I tried it, it became
painfully clear that the constructedmovements, which seemed quite
realistic, were extremely unnaturaland decidedly ʻinhuman.ʼ Body proportions, body control, balance, gravity,
kinematic motion and ﬂexibility were
all way off. This is interesting to me
in relation to how people learn fromand imitate movements of characterson screen in real life. Which brings
me to Russian ﬁlm theorist Oksana
Bulgakova (1954 –), who argues that

Paper

130

Report–反転する工程─デザインとCNC プロセスワークショップから–
アニメーションでナラティブをつくる─マジックズーム・ワークショップ–
SNS から見る歴史都市の断面
─ Decoding Data Landscapes–
ヴェネチア・ビエンナーレで 3 都市を比較
─データから見る都市への異なる眼差し–
留学レポート from ／ to KIT

Rat Relay 2018 organized by
Design Factory Global Network–
Reversed Process:
Design and the CNC Process Workshop–
Creating Narratives with Animation:
The Magic Zoom Workshop–
A Cross Section of the Historical City Seen
through Social Media: Decoding Data Landscapes–Comparing Three Cities at the Venice Biennale:
Looking at Cities from Data–
Study Abroad Report from / to KIT

089

KYOTO Design Lab Yearbook 2018

PaperTakayuki Ikegawa

Documentation That
創造を担う
映像ドキュメンテーション Undertakes Creativity
─

─

池側隆之

Takayuki Ikegawa

Documentation That Undertakes Creativityのあり方を試考してみたい。

映 像とデ ザインの 位 置 付け
─
近代の合理主義的精神とそれに基づく技術の裏付けに
よって生まれた映像とデザインは、それぞれの歩みを進めながら、20 世紀には概念的に、また実践的にも急速に接近

the technology founded on this, f ilm/video and design havedeveloped in their respective ways while becoming closer con-

ceptually and practically in the 20 th century. In the context ofcinema, the structuralization of semantic generation throughsigns – that is, rhetorical theories of f ilm – came to be discussed
as “ f ilm design. ”

In the design context, on the other hand, video became a

京都工藝繊維大学 KYOTO Design Lab

KYOTO Design Lab, Kyoto Institute of Technology

20 世紀の半ば以降、マスコミュニケーションとしてのテレビ

Since the second half of the 20 th century, the use of video foot-ン」
として語られるようになる。

ン映像などの広告宣伝活動における映像利用は、ヴィジュ

has been prominent in visual communication design as TV

ザインの拡張として映像がデザインの対象となり、20 世紀

examined. For example, the implementation of animation in

デザイン」などのデザイン領域が明確化され、そこでの映像“ compatibility. ” Although video and design have developed in

した。映画というコンテクストにおいては、記号による意味

生成の構造化、つまり映像の修辞的理論が「映像のデザイ
メディアが主な受け皿となって、コマーシャル、プロモーショ
アルコミュニケーションデザインにおいて重要な位置を占めてきた。20 世紀の終わりから 21 世紀の今日にかけては、テレビメディアを凌駕するインターネットの台頭により、映像の役割はますます重要になっている。モーションブランディン
グと呼ばれる、主にコンピュータグラフィックスを活用した映像によるブランド認知とその浸透による訴求力は非常にパワフルであり、
ソーシャルメディア上で流通する動画広告やダイジェスト動画を公開する分散型メディアに見られる短尺でテンポのいい映像は、言語を越えたストレートなメッセージ性を備えている。
このようにコンテンツを志向する映像が存在する一方で（後者の事例は単にコンテンツを志向するものではなく、メッセージそのものとしてのコンテンツと主要コンテンツにユーザーを誘うチャンネル、双方の役割を担うが）、映像は単にヴィジュアルコミュニケー

ションデザイン領域のジャンルのひとつとしてだけではなく、
今やほかのデザイン領域においても広く利用される状況が散見される。たとえばプロダクトデザインやサービスデザイ
ンの分野では、シナリオやストーリーボードといった、映画や演劇など時間芸術の領域で熟成された方法がごく自然に利用されている。ここでは、プロダクトやサービスがユー
ザーに対して時間的な価値を提供すること、新たにもたらされる「経験」や「物語性」に焦点が置かれた成果物が重要視される。
また用語の利用だけに留まらず、プロダクトやサービスがもたらす価値をユーザー経験の観点により紹介する

age in advertising such as commercial and promotional videos
became a major platform for mass communication. From theend of the 20 th century to the 21st century, the role of video

has become even more signif icant due to the emergence of theInternet that has outstripped TV media. Brand recognition
through video mainly using computer graphics – so-called

motion branding – and the sense of appeal created by this per-

新しい関係を意識的に活用した種々の活動実践の理解に補助線を与え、映像利用を含みこんだ今後のデザイン活動

090

性が検討されている。たとえば、プロダクトのユーザー・イを補いながら発展してきた映像とデザインであるが、両者のmessages that can transcend language.

Although this type of content-oriented video exists (thelatter example plays the dual roles of serving as a message itself
and a channel that invites users to the main content), video
does not remain as just a category in visual communication

design, but is used widely in other design f ields. For example,の「親和性」に関しては疑いの余地がない。互いの不足点「親和性」を充分に検証し、それに基づいた新しいデザイ
ンのありかた、
つまり映像のデザイン的理論化に関してはい
まだ本格的な議論が成されていないと言えよう。1990 年代には「映像デザイン」という名称が生まれているが、その範疇もいまだ明確なものになっておらず、用語の一般化には

scripts and storyboards, which are methods developed in time-

ほど遠い状況にある。

the product and service design f ields. Here, emphasis is placed係を考える出発点として、改めて「映像デザイン」を定義すbased arts such as film and theater, are very commonly used inon a product or service offering users a certain time value anddeliverables with a focus on a new “ experience ” or a “ story. ”

Not only the utilization of such terminology, user experience
videos and concept videos, which introduce the values

provided by a product or service from users ’ perspectives,

are now also widely employed as a means of sharing as yet
unrealized designs with the general public by visualizing
experiences.

Given the expected expansion of video usage in design

る手段として広く使われはじめている。

の関係性を改めて整理した上で、今起こりつつある両者のンの距離はさらに接近し、よりプラクティカルな面での可能

tralized media platforms that host video clips contain straightsocial media or the short and fast-moving videos on the decen-of a wide range of practices that utilize the currently emerging

をたどることが予想されるが、本論考では、映像とデザイン

利用が活発におこなわれている。現在では映像とデザイ

ンタフェースにもアニメーションが導入されるなど、もはやそ

UX ビデオやコンセプトムービーは、体験の視覚化によって、デザイン領域における映像利用はこれからも拡大の一途の終わり頃から「コンテンツデザイン」あるいは「モーション

meation is extremely powerful, while video ads circulating onf ields, this essay will f irst ref lect on the relationships between

まだ実装されていないデザインを不特定多数の人と共有す

一方、デザインのコンテクストにおいては、ヴィジュアルデ

video and design before connecting this with understanding

new relationship bet ween the t wo in order to think about the
future of video-related design activities.

L o c at i n g Vide o a nd D e si g n―Both born as the result of the modern spirit of rationalism andVoices

ここで種々の実 践を包括しながら映 像とデザインの関る。それはひとつに、映像をデザインの対象とすること、と換言できる。すなわち、分かりやすさ、訴求のための映像であり、視覚伝達を担う役割である。しかし、これだけでは今日の映 像とデザインの関 係を包括した「映 像デザイン」の定義にはならない。そこで再度 、映像の本質的な機能に着目する必要がある。

映 像 における「記 録」という本 質― その歴 史 的 変 移─

今日私たちが 多様な映 像を享 受するこの状 況が 可 能となった背景には、いくつかの科学的な発見や 技術革新が存在するわけだが、歴史的に考えてその根本をなすもっとも重要な技術は「カメラ・オブスキュラ」であろう。
ラテン語で」「部屋（カメラ）」を意味するこの技術は、「暗い（オブスキュラ）
文字通り暗い部屋の壁面に針穴を開け、部屋の外の世界

091

design object with the expansion of visual design, and the design
spheres such as content design and motion design became clearly

defined after the end of the 20 th century, with video now heavily
used in these f ields. As the distance between video and design
is reduced even further today, more practical possibilities areproduct user interface leaves no room for doubt about theirways that supplement each other ’s shortcomings, there has not
yet been substantial discussion that fully examines their compatibility or the new status of design based on this – that is,design theorization of video. The term “ video design ” appearedin Japanese in the 1990 s, but its def inition remains unclear andas a term it is still far from common.

As such, in this essay, I attempt to def ine the term “ video

design ” as a point of departure for thinking about the relationshipbetween video and design while encompassing a wide range ofpractices. This means, f irstly, making video a design object; inother words, a visual communication tool that is accessible andappealing. However, this is not enough as a def inition of “ video
design ” that includes today ’s relationship between video anddesign. In this sense, it is necessary to focus on the fundamental
function of video.

T he Nat u r e of D o c u ment at ion i n F i l m / Vide o:
It s H i s tor ic a l Sh i f t s―

Behind the circumstances that have made it possible for us toenjoy a variety of video content lie several scientif ic discoveries

and technological innovations, though historically speaking oneof the most fundamental advances in technology was surely thecamera obscura. Meaning “ dark ” (obscura) and “ room ” (camera)in Latin, this technology, as the name literally suggests, makesa pinhole in the wall of a dark room, and then the world outside
is projected onto the opposite side of the pinhole as a reversed

and inverted image. Needless to say, the device is the archetypeof today ’ s camera and made it possible to copy a landscape.

Subsequently, Louis Daguerre (1787 –1851) invented the kindof practical photography technology (later called the daguerreotype) we know today in 1839 , which led to technology enabling
us to duplicate an image without drawing.

Furthermore, the Lumière brothers held a demonstration
KYOTO Design Lab Yearbook 2018

PaperTakayuki Ikegawa

を倒立像として針穴と反対の側面に映し出すものである。
これは言わずもがな、今日のカメラの原形となったものであり、
この装置が可能にしたのは風景の複写である。その後、

1839 年にルイ・ジャック・マンデ・ダゲール（1787–1851）によって今日に通じる実 用的な写 真 術（ダゲレオタイプ）が 見出され、イメージを描かずに複写できるという技術が誕生した。
さらには、不特定多数の人間が同時に鑑賞できる「動く」としての映画（シネマトグラフ）はルミエー
絵（ Motion Picture ）ル兄弟によって 1895 年に公開される。これは今日的に言う「動画」の起源である。今ここには存在しない、すでに記録された別の時間と空間が再現される映画は多くの観客を魅了した。
そんな中、1920 年代の末にイギリスでドキュメンタリー運動が勃興する。ジョン・グリアスン（ 1898 – 1972 ）は、彼を有名にした言葉「芸術とは鏡ではなく、ハンマーである」を掲げ、映像の持つ強いコミュニケーション力に着目し、それを社会変革の武器にすることを提唱した。人びとの映像に向けられた関心が、現実の中で記録された人や事物の「動き」
そのものから、演劇を参考にした「つくられた世界」に変化していく中で、その本質である「﹁記録性﹂に依拠したもうひとつの映像のあり方」*1 、すなわちドキュメンタリーの有用性を種々の実践を通じて積極的に提示したのである。グリアスンは、映像が現実を映すだけの「鏡」という役割を超え、メッセージの伝達手段として社会的なコミュニケーショ
ンを促す力をドキュメンタリーに求め、記録映画の社会性・宣伝性を重視した。ここでは、現実において「記録」
された
映像素材が送り手の観念や考えを代弁する要素となって、映画というメッセージを構造化する手段を通じて「発信」
される。グリアスンはこれを「アクチュアリティの創造的処理（ The Creative Treatment of Actuality ）」と呼んでいる。

記録性という武器を有する視覚メディアの利点に着目したのは映 画 分 野だけではない。人 類 学 的な調 査に映画が導入されたのは、1898 年に「ケンブリッジ大学による

トーレス海峡人類学調査において、フィルムによる撮影と蝋円筒による録音が実施された」のが最初であり、いわゆ
こ う しof their cinematograph device, which could project what were

バリゼーションによって「急速に消滅しつつある伝統的な文

watch at the same time, in 1895 . This is the origin of what we

式を永遠なものにする試み」*3 として、映像はドキュメンテー

referred to as “ motion pictures ” that multiple people could

call “ moving images ” (or movies) today. Their f ilms reproduc-

ing something recorded at a different time and place attracted
large audiences.

Within this trajectory, the documentary f ilm movement

emerged in the UK in the end of the 1920 s. John Grierson(1898 – 1972 ) famously proposed that “ art is not a mirror but

a hammer ” and focused on film ’ s powerful ability to communi-cate, advocating its use as a weapon for social change. As people’sinterest in f ilm shifted from the movements of people andthings recorded in real places to a “ created world ” referenced

from theater, he actively presented the effectiveness of docu-

mentary, “ another form of f ilm reliant on documentability ” asits essence through various practices.* 1 Seeking from documen-tary the ability to promote social communication as a means ofdelivering a message and transcend its role as a mirror merely

ref lecting reality, Grierson focused on the social and advertising
aspects of documentary film.

Film materials “ recorded ” in reality here become proxies forthe ideas and thoughts of filmmakers, which are “ disseminated ”

through film, a means that constructs a message. Grierson called
this “ the creative treatment of actuality. ”

It is not just the film industry that focused on the advantagesof this visual media possessing the weapon that is document-

ability. Film was f irst introduced to anthropological researchduring the Torres Straits expedition organized by Cambridge

University in 1898 , which used film and wax cylinders to record
images and sounds, and is considered the inception of the“ ethnographic f ilm. ” * 2

As f ilm production at that time required equipment on alarge scale, however, ethnographic film as a means of documentation for understanding different cultures did not become

widespread in the f irst half of the 20 th century and remained
a supplementary type of research material that still centeredon photography. Subsequently, as video equipment became

more compact and personalized due to technological innova-

心であった。時代が下り1970 年代以降になると、技術革新によって映像機器が小型化・個人化する中で、映像 人類学（ Visual Anthropology ）のような学門が生まれる。グロー

092

は、漫然と世界を「見る」ことから、意図的に「見つめた」結果を「記述する＝記録＋編集する」ことへと変遷し、記述を通じて社会の構造や仕組み、制度が見出されていった。

f ilm/video also came to be used similarly in the related f ields

of folklore studies and sociology in terms of its essential nature
as documentation.* 3 The use of video shifted from aimlessly“ looking ” at the world to “ describing ” (that is, documenting
and editing) the outcome of deliberately “ examining ” something, revealing social structures and systems through that
describing.

Voices―「質」的な情 報を運 ぶメディア─
今日のデザイン活動において、人類学や民俗学／民族学
あるいは社会学などで培われてきた質的調査手法の応用的実践が数多く見られる。そもそも質的調査への関心が

20 世紀後半から高まってきた背景には、1「量的調査の補.

完的役割としか見られなかった質的調査をむしろ積極的.
、そに位置づける理論の登場」、2「定量的調査の複雑化」

してなによりも 3.「被調査者の属性の多様化」があると考えられる。 その主要なアプローチのひとつにエスノグラフィ*4（ Ethnography ）があり、今日その語には大きく分けてふたつの使われ方がある。

まずひとつ目に、これを「民族誌」と訳せば、フィールド
ワークの成果をまとめた報告書（モノグラフ）ということになる。ふたつ目には、フィールドワークという調査の方法ある
いはその調査のプロセスとして捉えて、「 民族誌的アプロー
チ」と解釈できる。現在の用法ではこのふたつの意味が重なりあっている。何かについてのエスノグラフィという時、多くの場合は、「 ①その対象についてフィールドワークという方法を使って調べた研究であり、②その調査の成果として書かれた報告書」というふたつの意味が含まれる *5 。異文化理解の手法として人びとの営為を記述・記録することはエスノグラフィの根本であるが、もうひとつの特徴は「対象と直接コンタクトして、自分自身で感じ思い考えてみようとす
底的に体感的、経験的である」ことだ 。すなわち参与観*6る。20 世紀以降拡大の一途をたどるグローバリゼーションの波は、異文化理解の対象をいわゆる僻地の人種に限定するものではなくなり、その「他性」の探求はむしろアカデミ
ズムの準拠点となる都市や現代社会にも向けられるようになる。数字で記述可能な画一的な対象としてではなく、都市や現代社会を「広範な社会的・文化的コンテクストのなかに位置づける」*7 必要性が生じたことが、今日の質的調

093

T he Us e of Vide o /F i l m i n A c a dem ic F ie ld s:
Me d i a t h at Tr a n s p or t s “ Q u a l it at i v e ” I n for m at ion―

Applied practices of qualitative survey methods cultivated inanthropology, folklore studies or ethnology, and sociology arefound numerously in design activities today. An interest in

qualitative research has increased in the latter half of the 20 th

century due to: (1 ) “ the emergence of theories that actively value
qualitative research, which had previously been considered

supplementary to quantitative research ” ; (2 ) “ the complication

学 術 における映 像 利 用察であり、研究対象を「内側から」見つめ記述することであcustoms that were rapidly disappearing ” due to globalization,とはなく、写真を中心とした調査補助資料の位置づけが中や社会学でも同様に活用されていくことになる。その利用

of human lifestyle by documenting traditional cultures andしかし、当時の映画製作は大がかりな機材を要するもの
利用した民族誌は 20 世紀前半に大きな拡がりを見せるこ

ションというその記録性の本質において、隣接する民俗学

るフィールドワークの方法論」であり、その記述手法は「徹pology ” emerged. As “ an attempt to eternize different modes

だったため、異文化理解のための記述方法として映像を化と慣習を記録することによって、人類のさまざまな生活様

tions after the 1970 s, the academic f ield of “ visual anthro-

る「民族誌映画（ Ethnographic Film ）の 嚆 矢」と位置付けられている * 2 。

Documentation That Undertakes Creativityof quantitative research ” ; and (3), above all, the “ diversif icationof surveyees identity. ” * 4 One of the main qualitative survey ap-

proaches is ethnography, which is today used in two main ways.

Firstly, it means a monograph about the results of f ieldwork,as per the meaning of ethnography as a description of a certain
people or culture. Secondly, it can be interpreted as taking an“ ethnographic approach, ” implying the research method off ieldwork or its research process. In today ’s usage of the term,
these two meanings overlap. When we say an ethnography ofsomething, it often encompasses two meanings: “ firstly, researchthat uses f ieldwork as a means of examining a subject, andsecondly, a written report as the outcome of that f ieldwork. ” * 5
While describing and documenting human activities as a way

to understand a different culture forms the basis of ethnography,
another characteristic is “ the methodology of f ieldwork inwhich a researcher directly comes into a contact with a survey

subject to feel and think about it himself or herself, ” and whereby
its description style is “ thoroughly sensory and experiential. ” * 6
In other words, it is participant observation, examining

and describing a research subject from within. Due to thesurge of globalization, which has expanded steadily since the

20 th century, researchers ceased limiting their choice of survey
subjects for understanding different cultures to peoples in

so-called peripheries, but rather, the search for “ otherness ”

came to include urban cities and contemporary society where
the Academy is based. Instead of treating them as uniform
subjects that can be described with numbers, the necessity

emerged for “ positioning urban areas and contemporary society
within broader social and cultural contexts, ” which led to therise of qualitative research today.* 7 With ethnography widely

now used to explore such diverse “ sites ” as medicine, education,social welfare, and disasters, why is video/f ilm employed aspart of that?

A n a l y t ic a l Us e s of Vide o i n Et h nog r aphy―

In the qualitative research methods used not only in ethnography but also in anthropology, folk lore studies or ethnology,

and sociology, there is fundamentally a conscious presumption
KYOTO Design Lab Yearbook 2018

Paperのであろうか。

エスノグラフィにおける分 析 的 映 像 利 用─元来、エスノグラフィに限らず、人類学や民俗学／民族学あるいは社会学などの質的調査手法においては、研究対象となる人間の知識や行為は本質的に社会的であるという認識的前提があり、その知識や行為を成立させる現場がもつ文脈性から逸脱することなく、いかにして観察可能に対象化するのかが重要とされている。すなわち、多様な複数の真実に目を向けること、つまりはフィールドという社会単位ごとの多様な解釈的アプローチが必要となっている。
映像はこの原則に沿うかたちで、すでに可視化された、あるいは不可視の文脈を客観的に記録することで、人間の営為の理解／解釈に貢献してきた。
しかし、テクノロジーの発達に応じて、学術分野における映像の役割が大きく変化してきていることも見逃してはならない。1970 年代まではフィルムメディアの利用が中心であったが、1980 年代に入り、長時間記録、即時的再生機能を有するビデオメディアの隆盛期となり、その利用は一気に拡大した。そんな中、1990 年代に入ると興味深い現象が起こりはじめる。映像による学術的な調査手法の確立（ 1966 – ）は、この時に貢献してきた人類学者のサラ・ピンク期のビデオメディアが研究者自身の省察を促す手段として使用されはじめたと指摘する。
これはデータの記録だけではなく、研究者のエスノグラ

フィックな知識の構築に貢献する映像利用を指す。この点においてピンクは、調査研究活動にビデオを活用することの意義を「客観的記録ではなく、主観的テクストを作り出すことにある」*8 と主張している。未知の現場に調査者自身が踏み込み、実体験を通じて場を理解していくが、その一方で現場に持ち込まれた映像機器によって記録された状況は、事後的に見直されながら、編集を通じて映像の中で再構築され、映像記録を担った調査者自身によって主体的に理解し直されるのである［fig.1］。
つまり、フィールド調査の「記録」を担う写真、フィルム、ビデオなどの映像媒体は、その利用者に「分析」的思考を促し、その何らかの成果が映像という秩序において再構築されることでメッセージが生成され、それが他者に向けて「発信」される構造であると解釈することができる。このよ
うに「客観的」な研究映 像・ビデオ素材と「主観的・創造

094that the knowledge and actions of surveyees are essentiallysocial, and that it is vital to make them into observable researchsubjects without deviating from the contextuality of a givensite that produces that knowledge and actions. In other words,
it is necessary to look at diverse, multiple truths and come up

with diverse, interpretive approaches for each f ield as a social
unit. According to this principle, video/f ilm has contributed
to our understanding and interpretation of human activities

by objectively documenting both visible and invisible contexts.

We cannot, however, overlook the fact that the role of video

has greatly shifted in academic f ields in response to the development of technology. Film was prominent until the 1970 s,

but video, which offered longer recording and instant playback,became dominant from the 1980 s onwards and its use has

quickly expanded. And then in the 1990 s, a very interesting

phenomenon started to occur. Sarah Pink (1966 –), an anthropologist who contributed to establishing video as an academic
research method, has pointed out that video began to be used

as a means to prompt researchers to ref lect on themselves. The
use of video here implies not just recording data but also con-tributing to the construction of the ethnographic knowledge of
researchers.

On this point, Pink claims that the signif icance of video in

research activities lies not in “ objective recording, but subjective text. ” * 8 Entering an unknown site, a researcher comes tounderstand a site through actual experience. However, contexts
recorded by video equipment brought to a site are reviewed

retrospectively, reconstructed through editing, and actively

understood by a researcher who undertook the task of the video
recording [fig.1 ].

In other words, we can interpret this cycle as a structure inwhich media such as photography, f ilm, and video that doc-

ument f ieldwork research prompt users to think analytically,

and the resulting outcomes are reconstructed systematically inthe form of footage, generating a message that is then disseminated to others. In this way, we can regard the greatest characteristic of video usage in academic f ields as the differentia-

tion of “ objective ” research video footage and video materials
from “ subjective/creative ” ethnographic video footage, or thesynthesis of the two types. Ref lecting through this media

practice, researchers are able to shuttle freely between object
and subject.

In this sense, the same use of video is seen in the design

f ield. This is the user observation method called video

ethnography. Jacob Buur, who specializes in the developmentof user-centered design and interfaces at the University ofSouthern Denmark, explains the signif icance of video
ethnography as follows:–

Voices© Tomohiro Tanaka

広く利用されているが、ではなぜ、そこで映像が利用される

Documentation That Undertakes Creativity

fig.1 ─ 撮影中の様子
The photo was taken during student shooting

査の要請に繋がっている。今やエスノグラフィは、医療、教育、福祉、災害などのさまざまな「現場」を探求する目的に

Takayuki Ikegawa

095

KYOTO Design Lab Yearbook 2018

PaperTakayuki Ikegawa

的」でエスノグラフィックな映像を区別すること、あるいはそIt seems to translate well into a situation where the designer

れらを融合することにこそ、学術分野における映像利用のworks her way into a design problem by recording, editing
and viewing video materials. In this case video recordings

最大の特徴があると言ってもいい。メディア実践による省from e.g. a contextual inquiry are no longer hard data but

察を通じて、研究者は客観と主観のあいだを自在に行き

rather the f irst attempts to create stories that frame the

来するのである。

design problem and impose order on the complexity of

この点において、デザイン活動でも同様の映像利用の現状がある。ビデオ・エスノグラフィと呼ばれるユーザー観察手法がそれである。ユーザー・センタード・デザイン、インタ
フェース開発を専門とする南デンマーク大学のジェイコブ・
ブールはビデオ・エスノグラフィの意義を以下のように説明

レンズを対象に向けること、記録すること、編集すること、そして編集されたものをさらに見ることのサイクル自体が、生活の状況を切り取り、解釈し、ストーリー構築を包含する。
つまり、ビデオの使用によって、複雑な日常をある種のデザイン的秩序に収める行為が発生している。

*9–

ブールが指摘する通り、「記録」と「発信」の狭間に「分析」的段階を設けた映像の利活用は、デザインプロセスを駆動させる情報を抽出する調査手段として重要な役割を果たすよ
うになっている。観念が先行し、対象を漫然と
「見る」
ようなデ
ザイン活動ではなく、意図的に「見つめる」
ことで映像に記述された現実は、デザイナー自身に仮説的な問題設定を促す
ことに貢献するのだ。前述したコンテンツを志向する映像のデザイン実践、すなわち「映像をデザインする」
こととはまっ
たく別の映像利用がここには存在する。これらの実践は、プ
ロセスを志向する「映像によるデザイン」と言えるであろう。

主 観と客 観を架 橋 する映 像─エスノグラフィックな眼差しに重きを置いた実践のひとつに、

IDEO のジェーン・フルトン・スーリによる『考えなしの行動 ?』がある。人間が 意図 せずにおこなう物との関わり方や習性を写真に収めたこの書籍では、特殊な「行為を成立させる現場がもつ文脈 性から逸 脱」せずにそれを「理 解」するこ『考えなしの行動 ?』を「あるある」の集とを読者に促す*10。

積と言ってしまえばそれまでだが、これはつくり手における当事者性の獲得を示唆するものにほかならない。
それは、ユーザーをデザインプロセスの中心に据え、その使用環境との関係性においてユーザー自身が何を意図し／意図 せずに行為を選択的しているのかを徹底的に探求

096–

everyday life.*9

することであり、そのスタンスを貫くことで、適切で使いやすいシステムや商品やサービスの提供を目指すヒューマン・
（ HCD ）の概念と通ずるものである。当
センタード・デザイン

事者性は内なる観察を通じて客観的に得られるものであるが、それに基づいて生まれたアイデアがやがては試作や実践へと展開する際には、ユーザーに成り代わる当事者意識、すなわち強力な主観性が必要となる。先述のブールのAs Buur points out, the utilization of video that inserts an“ analysis ” stage in between “ recording ” and “ dissemination ”

指摘はまさに、調査からアイデア展開へとつながるデザイン
プロセスの中で 映像が 客観と主 観を架橋する手段としてplays a vital role as a research method extracting information

機能することを意味する。

whereby the concept precedes and then the participant aimlessly

ティの創造的処理 」で ある」 と主張している。人類学なthat enacts a design process. Rather than a design activity

している。

–

Documentation That Undertakes Creativity“ looks ” at an object, the reality described in video by deliberately“ examining ” prompts a designer to identify a hypotheticalproblem. The use of video that exists here is utterly different

from the aforementioned design practice of contented-oriented
video – that is, “ designing video. ” These practices can be

彼はまた、「 HCD における映像 利用こそ「アクチュアリ*11

どの映像実践とデザイン方法論における映像利用に共通することは、「 公共空間におけるアクティビティに遭遇しながら主 観 性を実験し探求する」ことであり、これらは民衆の生活を通して思考することの可能性を生成する作法なのだ

described as process-oriented “ design by video. ”と言える*12。

Vide o T h at Br id g e s S ubje c t a nd Obje c t

きた。このような状況を踏まえ、筆者はこれまでの研究活動

One of the practices that emphasized the ethnographic gaze

文献 調査と、研究者に対するインタビュー調査を実行し、映―was Thoughtless Act ? by Jane Fulton Suri of IDEO. The book,which documents unintended human interactions with things
and their habits through photography, encourages readers

to understand these interactions without deviating from the

ここまで、デザインと映像に関する近年の動向を概説しての中で、社会学、人類学、民俗学などの学術領域に関する像利用に関する目的、手法、成果などについて整理をおこなってきた*13。そこでは質的調査における映像利用を「記録・分析」時と「提示」時の段階に分け、前者における特性

contextuality of the sites that generate these acts.* 10 It is easy toフィールドに対する「当事者意識」のを 1.「記録者自身の、

but what the book actually implies is nothing less than how a「共感」的情報のメディア上の再配置」と位置付けた。1. はThis means positioning users at the center of a design

これまでデザインるデザイン」に該当する部分である。2.は、understand Thoughtless Act ? as the accumulation of the familiar,
designer acquires a sense of involvement.

process while thoroughly exploring how intentionally or unintentionally they selectively engage in certain acts within therelationship with the usage environment, something sharedwith the concept of human-centered design (HCD) that aims
to provide appropriate and accessible systems, services, andproducts by adhering to such a stance. A strong sense of

involvement is something that is acquired objectively through.
醸 成」、そして後者を 2 「ドキュメンテーションがもたらした
繰り返し述べている通りに、プロセスを志向する「映像によ領域が主たる映像活用として位置付けていたコンテンツを志向する映像の新しいありかたとして、プロセスを志向する
映像との統合の結果見出される価値と位置付けている。
本論考の冒頭で述べた通り、今起こりつつある映像とデザインの新しい関係を意識的に活用した種々の活動実践の理解に補助線を与えることを目的にここまで記述を進めinternal observation, but when an idea born out of this isてきたわけだが、最後に KYOTO Design Lab で展開してon behalf of a user – that is, a strong subjectivity – becomes特に「 ﹁映像によるデザイン﹂と﹁映像のデザイン﹂ の統合」とdeveloped into a prototype or practice, a feeling of involvement
necessary. The aforementioned point by Buur indeed meansthat video functions as a tool bridging between objectivity andsubjectivity in the design process whereby research develops
into the development of ideas.

He also argues that the use of video in HCD is the “creative

treatment of actuality. ”* 11

What is common between video

practices in anthropology and other f ields and the use of vidVoices

いる具体的な事例を足がかりに、デザインと映像の関係を、いう観点から試考したい。

「 映 像 によるデザイン」と「 映 像 のデザイン」の 統 合─
ここでは、京都工藝繊維大学デザイン・建築学課程デザイ

097

eo in terms of design methodologies is that both experimentwith and explore a sense of subjectivity while encountering

activities in the public sphere, and that this attitude is about
generating possibilities to think through the everyday life ofordinary people.* 12

I have so far outlined recent trends regarding design andvideo. Based on these contexts, I have conducted a literature

survey in my own previous research of academic f ields including
sociology, anthropology, and folklore studies as well as interviews with researchers to sort out their objectives, methods,
and outcomes in relation to the use of video.* 13

I divided the use of video in qualitative research into a “ re-cording and analyzing ” phase and “ presenting ” phase, identi-

fying the characteristics of the former as “ cultivating a senseof involvement for the documenter in relation to a f ield ” (1 ),and the latter as “ repositioning the empathetic information

provided by documentation in media ” (2 ). As mentioned be-fore, (1) corresponds to process-oriented “ design by video. ” (2)is positioned as the value found as a result of the synthesis ofprocess-oriented video with content-oriented video, which is a

new way of utilizing video different from the content-oriented
video that has been employed until now in the design f ields.

As discussed at the beginning of this essay, I have devel-

oped an argument thus far with the aim of providing an aux-

iliary line for understanding a wide range of ongoing practices
that consciously use the new relationship between design andvideo, though I would now like to discuss the relationshipbetween design and video from the perspectives of “ design byvideo ” and this “ synthesis of video and design ” through theactual case study that is taking place at KYOTO Design Lab.

Sy nt he si z i n g“ D e si g n by Vide o ” w it h “ Vide o D e si g n ”―

Here, I focus on Fixperts, which has been part of Kyoto Insti-

tute of Technology ’s curriculum for third-year students in thearchitecture course since 2015 [fig.2 ] .

Started in 2012 by Daniel Charny, a professor at King-

ston University in the UK, and the designer James Carrigan,

Fixperts is a design movement or social project that functions
mainly as a design education program for university students.
Design major students as well as graduates assemble a small

team called Fixperts, a coined term that combines “ f ix ” and“ experts, ” and provide certain solutions (mainly products) tothe so-called Fixpartners, who deal with personal problems

in daily life. FixFilm is one of the distinguishing features of

Fixperts and is essential for the ref lective work by which the
Fixperts arrive at their outcomes.

A FixFilm is a two-to-f ive-minute short documentary
KYOTO Design Lab Yearbook 2018

Takayuki Ikegawa

ンコース 3 回生向け教育プログラムとして 2015 年よりおこthat records the design process of the project participants

Fixperts は、イギリスのキングストン大学教授 ダニエル・

not made by a person who specializes in video per se but byなっている「 Fixperts 」を取り上げたい［fig.2］。

チャーニーとデザイナーのジェームズ・カリガンが 2012 年にはじめたデザイン運 動もしくはソーシャルプロジェクトであり、主に大学向けのデザイン 教 育プログラムとして機 能している。デザイン専攻の学生や卒業生たちが Fixperts（ Fix「修 繕」とExperts「熟練 者」を合わせた造語）と呼ば れる少数のチームを編成し、日常生活において個人的な問題を抱え

and introduces the story of the collaboration. The video isthe Fixperts themselves as they develop the prototyping. For
Fixperts, video production is accordingly considered a skill,video in different stages of the design process. Video plays animportant role in discovering and def ining the problems of the
Fixpartners.

The way video is used in Fixperts is absolutely the same asits use in video ethnography to discover hypothetical problems

る省察的作業に欠かせないのが、このプロジェクトの特徴

On the other hand, the use value of the FixFilm does notのひとつと言える FixFilm の位 置 付けである。関わった人びとが織りなすデザインプロセスを随時映像で記録し、その協働的「ストーリー」を紹 介する 2 – 5 分程度の短いド

キュメンタリーにまとめたものが FixFilm である。FixFilm

は必ずしも映像を専門とする者によって制作されるのではなく、プロトタイピングを重ねる Fixperts 自身がその映 像記録に従事することがほとんどである。

よって Fixperts の場合、映像制作とはある種のスキルであり、作業工程の随所で Fixperts メンバーが 映像を駆使したヴィジュアル・コミュニケーターとなると解釈したほうがよい。映像は、Fixpartner の問題を発見し、問題を定義する作業において重要な役割を果たしていく。

これはまさに HCD などにおける仮説的問題発見を担うビデオ・エスノグラフィと同様の活用法である。他方で、

用途 ｜ Us e

目的｜ A i m

結果 ｜ E f f e c t

映像をデザインコンテンツ

わかりやすさ、訴求のための映像（映像伝達）

Designing Video

Content-oriented

Videos for perspicuity and appeal to the viewer(Visual communication)

統 合された映像デザイン

メディア

個々人の多様な関係性を紡ぐ映像（知識共有）

Integrated Utilization ofVideo for Design

Medium-oriented

Videos connecting relationships between people(Knowledge sharing)

映像によるデザインプロセス

リサーチ手段としての映像（発想、思考整理）

Designing with / by Video

Process-oriented

Videos as methods of research(Organising thoughts and ideas)

and the Fixperts become visual communicators who utilize

た Fixpartner と呼ばれる人たちに対して何らかのソリュー

ション（主にプロダクト）を提 供する。Fixperts らの成果に至Documentation That Undertakes Creativity

in HCD and so on.

stop here. From the perspective of modern design that aims tobenef it the general public, the outcomes of the Fixperts thatprovide solutions for specif ic individuals seem like a stopgap

fig.3 ─ 映像デザインの概念図
Concept map of video designPapermeasure. However, the dialogue and tasks are undertaken

collaboratively bet ween the Fixperts and Fixpartners, alongwith unique and specif ic designs (outcomes) and a path tosolving a problem that are also discovered together with these
extreme users (who are normally excluded from conventional
productivity and processes that prioritize eff iciency), which
embodies potential for a new universality distinct from thehistorical interpretation of design. That these processes are

documented in video and a path to arriving at a solution re-constructed within the structure of video, and then eventually
made available online, is where the important value of the

Fixperts initiative lies. Fixperts founder Carrigan def ines thecharacteristic features of this project as “ a chance to learn ”

FixFilms の利用価値はこれに留まるものではない。不特定多数の人の便益となることを目指す近代のデザイン思
想から見れば、特定個人の問題にソリューションを与える

Fixperts らの成果は対処療法的なものに見える。

しかし、Fixperts とFixpartner との対話や 作業は協働において達成されるものであり、このエクストリームユーザー（通常の生産性や効率性重視のプロセスからは「排除される人びと」）と（成果）と問題解決のともに見出される唯一無二のデザイン

道筋は、これまでの「デザイン」の歴 史 的 解釈とは異なる、
新しい「汎用性」へのポテンシャルを内包したものとなっている。そのような過程が映像によって記録され、そして映像という構造の中でソリューションへの道筋が再構築され、ウェブにおいて一般公開されること、ここに Fixperts の重要な価値が存在する。創始者のキャリガンは、このようなプ

fig.2 ─ 京都工藝繊維大学の学生によるFixperts プロジェクト「Bebento」
Bebento, Fixperts project by KIT Students

ロジェクトの特徴をデザイナーの「学びの機会（a chance tolearn）」「ささやかな移行（ tiny shift ）」と位置付け、間違ったことを修正（ fix ）するプロセスこそ共有に値すると考える。これは、ドキュメンテーションがもたらした「共感」的情報のメディ

ア上への再配置にほかならない。
この「共感」的情報が交換される場こそ、活動体としての Fixperts の最大の存在意義である。2012 年の9月に 5 つのドキュメンタリー映像とともにウェブサイトが立ち上がり、2019 年 5 月現在ではこの知識共有のためのオープン・プ

ラットフォーム上に約 4 00 を超えるF i x F i l m s が 公 開されている。今まさに、知識共有のメディアとなることで人と人とを媒介する手段となっている。これは「映 像によるデザイン」と「映像のデザイン」の統合が価値を生む好例と言えるだろう［fig.3］。

098

Voices099

and “ tiny shift ” for designers and thinks that the process off ixing mistakes is worth sharing.

What is happening here is nothing less than the replace-ment of the “ empathic ” information provided by documentation

onto media. In September 2012 , it launched a website withf ive documentary videos and, as of May 2019 , more than 400
FixFilms have since been uploaded to this open platform forsharing knowledge. Functioning as a knowledge-sharing media,
the website mediates people. This is a good example of how thesynthesis of “ design by video ” with “ video design ” produces

value [fig.3].

It is no exaggeration to suggest that the practice of the Fix-

perts program raises the problem today of acquiring a sense of

involvement and detects design value in the process of empathy

with people. In the case of the Fixperts practice that D-lab un-dertakes, both product design and visual communication majors
participate and understand the participant-centered approachfrom the perspectives of their respective design f ields throughthe video production process, subsequently returning theirinsights to their f ields. If the sense of involvement is developed,
it becomes a “ by ourselves ” kind of approach whereby individ-

uals, groups, and specif ic communities with problems learn bythemselves and discover their own solutions through design
activities.* 14

In his book Design with Video (2007 ), Jacob Buur describes

video for design activities using two metaphors. The f irst,

content-oriented “ video as designer clay, ” is video that focuseson the production side of a design activity just like a craftsperson
who gives shape to an idea by kneading clay; the other, theprocess-oriented “ video as social glue, ” functions as an adhesiveand supports the active process in which socially diverse
KYOTO Design Lab Yearbook 2018

PaperTakayuki Ikegawa

Fixperts の実践は、今日の当事者性の問題をすくい上げ、人びととの共感のプロセスの中にデザインの価値を見出していると言っても過言ではあるまい。D -lab が取り組む

Fixperts の実践においても、プロダクトデザインだけではな

く、ヴィジュアル・コミュニケーション・デザインの学生も参加しながら、それぞれのデザイン領域の立場から、当事者性が映像制作作業を通じて理解され、今後再び各領域に還元されていくことであろう。当事者性は発展すると、問題を抱えた個人や集団、また特定コミュニティの成員がみずから学びながらデザイン活動を通じて解決策を見出していく（ by ourselves ） 。
アプローチとなる*14

ジェイコブ・ブールは自著『 Designing with V ideo 』（ 2007 ）の中で、デザインのための映像をふたつの言いかたで表現している。ひとつは、モノづくりの従事者が粘土をこねてアイデアを具体的なかたちにしていくように「デザイン活動における制作的な側面を担う」もの、すなわちコンテン

もうツを志向する映像「 Video as Designer Clay 」であり、relationships change and develop, and encourages people ’ s col-*4

While reliant on documentability as video ’ s primary essence,*5

laboration and develops ideas together.

video documentation as a “ media practice ” actively provides

objective and subjective positions for users and contributes to

new creativity. * 15 Today, when design f ields are rapidly fusing
another, we have surely arrived at the point where we need toposition video as part of design literacy. Even while I write thisessay, practices as yet not articulated clearly but which address

佐藤郁哉「民族誌―混成ジャンルとしてのエスノグラフィー」

communication design with the use of video based on a qualitative research（ 新曜社、1992 年）『フィールドワーク 書を持って街へ出よう』

method ” (since 2006 ).

（ INAX 出版、2002 年）『都市／ 建築フィールドワーク・メソッド』–*9

SAGE Publications, 2001（筆者訳出）

inspiration on this topic.

Daisuke Bundo, “ Bunka kenkyu ni okeru eizo no katsuyohou – Eizo jinruigaku

New York City, USA, 2000 .（筆者訳出）*10 “ Thoughtless Acts ? : Observations on Intuitive Design, ”（翻訳書に、ジェーン・フルトン・スーリ、IDEO
2005（筆者訳出）『考えなしの行動 ? 』森博嗣訳（太田出版、2009 年）がある）*11 Ylirisku, S., Buur, J., “ Designing with Video:

イデアをともに発展させ、接着剤として機能するような、プロFocusing the user-centred design process, ”

セスを志向する映像「Video as Social Glue 」である。

Tokyo: Iwanami Shoten Publishers, 1998 .

Springer Publishing Company, 2007（筆者意訳のうえ訳出）

キュメンテーションは「メディア・プラクティス」*15として新しい創造性に寄与する。デザインジャンルの融解が急速に進行する今日、方法論として映像とデザインが浸透しあう
中で、より踏み込んだデ ザイン・リテラシーのひとつとして問わず、まだ明確には言語化されていないが、映像のもつポテンシャルを見据えた実践が、世界中で生み出されているはずである。

–
–
*1
*2

*6

WALLFLOWER PRESS, LONDON & NEW YORK,

Motoji Matsuda and Makito Kawata, eds., Esunogurafi gaido bukku:

2016より、Timothy Corrigan, “ Chapter 1 : Essayism andGendai sekai o fukugan de miru, Kyoto: Sagano Shoin, 2002 .
*7

in Toshi/Kenchiku Firudowaaku, Tokyo: INA X Publishing, 2002 .
*8*9Contemporary Film Narrative ”を参考文献に挙げる

Mikio Wakabayashi, “ Firudowaaku to wa: Toshishakaigaku no hohoron, ”*13 JSPS 科研費 25350007

Sarah Pink, Doing Visual Ethnography, London: Sage Publications, 2001 .

「質的リサーチ手法に基づく映像デザイン研究の体系化とJapanese translation by the author.

（ 2013 – 2015）
深化に関する実証研究」、JSPS 科研費 16 K00706

Jacob Buur, Thomas Binder, Eva Brandt, “ Taking Video beyond ‘ Hard Data ’ inUser Centered Design, ” Proceedings from PDC 2000 :6 th Biennial Participatory Design Conference, New York City, USA, 2000 .

「質的調査手法に依拠した映像利用に基づく（ 2016 – 2019）
統合型コミュニケーション・デザイン研究」*14 「当事者デザイン」に関する整理は 専修大学ネットワーク情報学部
教授 上平崇仁氏のブログを参考にした

San Francisco: Chronicle Books, 2005 . Japanese translation here by the

http:// kmhr.hatenablog.com/entry/2018 /09 /12 /100335

池側隆之「鏡の映し方から「つくること」を考える」

author. A Japanese edition by Hiroshi Mori was published by（ 2019 年 5 月 7 日参照）

（ ELVIS PRESS、2016 年）『世界をきちんとあじわうための本』

Ohta Publishing in 2009 .

分藤大翼「文化研究における映像の活用法『可能性としての文化情報リテラシー』岡田浩樹・定延利之編（ひつじ書房、2010 年）

大森康宏「映像としての文化―民族誌映画をめぐって―」『文化という課題（岩波講座文化人類学）』13 巻、青木保ほか編（岩波書店、1998 年）

100— DIALOGUE | POLITICS | UTOPIA, ”*10 Jane Fulton Suri, Thoughtless Acts? : Observations on Intuitive Design,―映像人類学の近年の展開について」*3“ THE ESSAY FILM

Ikuya Sato, “ Minzokushi – Konsei janru toshite no esunogurafi, ” inJapanese translation by the author.

–*12 Papazian, E. & Eades, C. (Eds),

Firudowaaku: Sho o motte machi e deyo, Tokyo: Shin-yo-sha Publishing, 1992 .

映 像を位置付ける時 期 が 来ているのではないだろうか。
このような文章を書いているあいだにも、デザイン、建築を

Atsushi Sakurai, “ Shakaichosa no konnan – Mondai no shozai o megutte, ”
Shakaigaku hyoron, 53 (4 ), 2003 .

*5“ design by involved parties. ” (Accessed May 7, 2019 ).
*15 Programmer and architecture critic Kentaro Nakamura (@Kentaro5 a18 ) calls
this type of video activity “ media practice ” and provided me with much

Yasuhiro Omori, “ Eizo toshite no bunka – Minzokushi eiga o megutte, ” Tamot-

者自身に客観的・主観的な立場を動的に提供する映像ドInformation, Senshu University, which sorts out various ideas regarding

Pink, S., “ Doing Visual Ethnography, ”

su Aoki et al., eds., Bunka to iu kadai (Iwanami koza bunkajinruigaku), Vol. 13 ,映像の第 1 の本質である記録性に依拠しながら、利用

Takahito Kamihira, an associate professor at the School of Network andin Proceedings of PDC2000 Participatory Design Conference,

Takayuki Ikegawa, “ Kagami no utsushikata kara ‘ tsukuru koto ’ o kangaeru, ”Kanosei toshite no bunka joho literashi, Tokyo: Hituzi Syobo, 2010 .

*4(http://kmhr.hatenablog.com/entry/2018 /09 /12 /100335 ) by

Burr, J., Binder, T., Brandt, E.,

no kinnen no tenkai ni tsuite, ” in Hiroki Okada and Toshinobu Sadayuki, eds.,*3*14 I refer to this blog post

“ Taking Video beyond ‘ Hard Data ’ in User Centered Design, ”

in Sekai o kichinto ajiwau tame no hon, Nagoya: Elvis Press, 2016 .
*2

Grant-in-Aid for Scientific Research (C): “ Research on integrated

若林幹夫「フィールドワークとは 都市社会学の方法論」*7

being produced around the world.

*1）2003 年）
『社会学評論』53（4（（嵯峨野書院、2002 年）*8–

qualitative research method ” (2013 – 2015).

『エスノグラフィー・ガイドブック 現代世界を複眼でみる』

the potential of video regardless of architecture or design are–

桜井厚「社会調査の困難―問題の所在をめぐって―」

松田素三・川田牧人編著*6and design and video as methodologies interpenetrating one

ひとつは「社会的な多様な関係性が変化、発展していく動態的な過程をサポートする」、まさに人びとの協働を促しア

Documentation That Undertakes Creativity*15 このような映像実践を「メディア・プラクティス」と呼び、*11 Salu Ylirisku and Jacob Buur, Designing with Video: Focusing the

刺激的な話題を提供してくれたのは、プログラマー、

User-centred Design Process, New York: Springer Publishing Company, 2007.

建築理論家である中村健太郎氏（@Kentaro5 a18）である。

Japanese gloss by the author.
*12 See Timothy Corrigan, “ Essayism and Contemporary Film Narrative, ”
in Elizabeth A. Papazian and Caroline Eades, eds., The Essay Film: Dialogue,
Politics, Utopia, London & New York: Wallf lower Press, 2016 .
*13 Grant-in-Aid for Scientific Research (C): “ Experimental research on
systematization and deepening of video design research based on a

Voices101

KYOTO Design Lab Yearbook 2018

James Auger

スペキュラティヴ・デザイン Speculat ive Design:
Crafting the Speculation―具現化する思索──ジェームズ・オージャー

James Auger

マデイラ・インタラクティブ・テクノロジー工科大学

Madeira Interactive Technologies Institute

生 息 地 のシフト

Shif t in Habitats「 Crafting the Speculation 」は、2013 年に私がまだ英 国

I wrote the academic paper “ Crafting the Speculation ” in 2013

ペキュラティヴなデザインの定義や環境は絶えず変化していever-changing landscape of speculative design, the importance

4

4

4

4

4

4

4

るので、振り返ることは非常に重要です。今日における「スペキュラティヴ・デザイン」とは何なのでしょうか ?

これは、私が数年前から使用しているダイアグラムのひとつです［ fig.1］。規範的な技術進歩の経路について説明し（ a ）研究室や実験室と（b）
日常生活によって表さています。

れる生息地（ habitats ） の（非常に単純化された）変化を示して
*1

います。

従来の伝統的な生息地（a ）では、排他的で限定された特定の分野の専門 家によって、複雑な技術的・科学的研究
（a）
（b）
から
への矢印は、その技術がおこなわれてきました。

が私たちの日常生活の中で製品になるまでの変遷を示す
タイムラインを表しています。デザインは、
この移行のあいだより単純なに（通常はかなり遅れて）テクノロジーを家庭化させ、インタラクション、適切な審美性、そして目に見える機能性を与えるような役割を担ってきました。
以降のタイムラインを見ることで、スペキュラティヴ・デザイ
ンはこうした従来の経路とは異なる代案として存在することがわかるでしょう。
このふたつ目のタイムラインでは、ある情報に基づいた推測・投機（スペキュレーション）によって、現在使用されている技
術、
たとえばロボット工学や合成生物学、AI などの望ましい

未来についての思考が可能になることが説明されています［fig.2］。仮想のサービスやプロダクトを通して、科学者と会話し、彼らの研究について理解を深め、理想的には連携することで、近い未来の日常生活について推測することが可能になるのです。

3 番目のタイムラインは、私たちが「ありえた現在」と呼んでいるものです［fig.3］。このアプローチでは、過去の技術的な進展を見直し、ある特定のできごとが起こらなかった場合の、ありえたかもしれない現在の生活について想像します。

102

when based at the Royal College of Art, but with theof looking back at it is crucial. What is speculative design today?
This is a diagram that I ’ ve been using for a number of years.

It describes, as the title suggests, normative technologicalpathways [fig.1 ]. For the purposes of this talk I see this as a (verysimplif ied) shift between habitats*1 represented by: (a) the labo-

ratory and (b) everyday life.

The traditional laboratory is where emerging technologies aredeveloped and tested by experts (scientists) in a particular f ield.

The habitat deals with very complex, technological, scientif ic

research that is accessible to a very exclusive and limited groupof knowledgeable people. The timeline represents the transition

the technology makes to become a product in our everyday lives.
Design acts during this transition (typically quite late in the journey) to essentially domesticate the technology, allowing for more
simple interactions, suitable aesthetics and tangible function.
Looking at other timelines on the graph, we can see that

speculative design can provide alternative pathways to the
traditional process.

In the second timeline, informed speculation allows us tothink about technologies that are emergent today, for exam-

ple robotics, synthetic biology, AI, and so on [fig.2 ]. Throughfig.3 ─ スペキュラティヴ・デザイン：ありえた現在
speculative design: alternative presents

王立芸術学院に在籍していたころに書いた論文ですが、ス
4

fig.2 ─ スペキュラティヴ・デザイン：
投機的未来
speculative design: speculative future

―

─

4

Speculative Design: Crafting the Speculation

fig.1 ─ 規範的な技術進歩の経路
normative technological pathways

Lectureinteraction with scientists, generating a better understanding of
their research, and ideally through collaboration – we can speculate on what near-future everyday life might be like throughthe design of hypothetical products and services.

The third timeline is what we call the alternative present[fig.3], this approach steps out from the technological lineage atsome point in the past to imagine what life could be had certain
decisions not been made.

For example, we can imagine an alternative present in which

the digitisation of products didn’t take place in the 1980 s;

instead we would have 40 – 50 years of the evolution of analogue
products. The designer can hypothesise what these might lookand behave like. This process encourages us to ref lect on
Voices

たとえば、1980 年代以降にさまざまな日用品がデジタル

contemporary society the role of technological products today –プロダクトがアナログなまでは、40 年から50 年ほどかけて、This idea in the title of ‘ crafting ’ the speculation is critical.

化しなかった世界の現在について想像してみましょう。そこ
ま進化しつづけていった世界を思い浮かべることができます。デザイナーは、このような背景におけるプロダクトがどのようにつくられ、どのような動作をするべきなのか、仮説を立てることができます。このようなプロセスを経て私たちは、現在の社会、そして技術開発を、異なる視点から見直すことが可能になるのです。
そのために、今回のタイトルにおける「Crafting つくる・具103

for example, our increasing reliance on screen mediation.

How do we manage the speculation? What stops visions of the
future from veering off into extreme imaginaries, implausible
futures like the things we see in a lot of science f iction? The

purpose of science f iction is largely being about entertainment –hence the more provocative speculations, whilst the purpose of

speculative design is about contemplating, critiquing, and trying
to shape technological pathways. Allowing design projects todrift off into never-never lands might help with dissemination,
KYOTO Design Lab Yearbook 2018

LectureJames Auger

現化すること」は重要です。未来に対してのヴィジョンがサイ（SF ）小説などに見られるような極端な空想
エンスフィクションにならないようにコントロールしているものは何なのか―。

SF はエンターテインメントなので、挑発的な描写のスペキュ

レーションが多く見られます。他方でスペキュラティヴ・デザイ

however, the creation of more plausible or tangible speculations
facilitate more meaningful dialogue.

C o ord i n ate s of R e a l it y―

If something gets too traumatic, too violent, even too f illed

ンは、より現在に対して批判的な意見やクリティークを可能

in with enjoyment, it shatters the coordinates of our reality,にし、新たな技術開発の経路をかたちづくることを目的としています。未知なる領域をデザインすることで話題になる可能性は高まりますが、そのスペキュレーションが現実的で明快であるほど、より意味のある会話が促進されるのです。

または楽しすぎたりすると、私たちの現実の座標が壊れる。だから、私たちはその現実を架空のものにしなければならない─（1949 – ）これはスラヴォイ・ジジェク
による「倒錯的映画ガイ（ 2006 ）からの引用です。ふたつの重要な理由で今回のレド」クチャーに関連しています。
「現実の座標」という言葉、これはどのような意味なのでしょう。

まず、私たちが認識し、理解しているすべてに関係していること、私たちの 世界内における体験をかたちづくる要因
4―それは政治的、社会的、文化的、個人的な歴史に基づいた「暗黙知」などを指します（ヤーコプ・フォン・ユクスキュルが提唱していた「環世界」がここではわかりやすいでしょう）。私たち一人ひとりが異なる座標を持っているために、
スペキュレーションに対してどのように感じるのかもそれぞれ異なるのです。
次に、何かが極端になりすぎてしまうときに、私たちの座標系が崩れてしまうことについて。これは多くのスペキュラ
ティヴ・デザインを扱ったプロジェクトに共通していることですが、暴力的・外傷的になりすぎてしまう傾向があります。極端に刺激的なために、社会へ広めることは簡単ですが、同時に極端なフィクションになってしまいます。スペキュレー
ションの度合いを調節するにあたって重要な観点は、座標を壊すのではなく、私たちの世界に対する認識や理解を、非常に技巧的で慎重な方法で「拡張」することです。このレク
チャーでは、みなさんがより関心を持てるような、いくつかの「拡張」の方法論について説明していきましょう。

コンテクストのデ ザイン
─
最初に紹介する手法は、文脈をデザインすることです。スペ

104

Guide to Cinema ” (2006 ). It is relevant for two important rea-の説明です。ひとつは 1898 年に発表された H.G. ウェルズ

painfulness of movement due to the greater gravitational

4

4

下記は『宇宙戦争』における火 星 人についてのふたつ

画版についての説明です。火星人をひとつのスペキュラ

ティヴなオブジェクトとして考えた際に、それらのデザイン

い、おそらく熊くらいの大きさのしろものが、ゆっくりと苦労しながら円 筒から出てきていた。……その口が 絶
え間なく震えていて、ゴルゴンの蛇の髪のように群生す

design too provocative – easy to disseminate, but at the sameて骨の折れる動作……突然、怪物の姿が消えた。円いっそう大きな地球の重力のせいで明らかに重苦しく

time, too f ictional. If a concept is too far away from our un-

筒のふちの上でよたよたしているうちに、草の大きな塊

derstanding of everyday life it becomes too easy to dismiss,が 落ちたような、どさりという音をたてて、坑のなかに

therefore becoming less impactful. The challenge of managing

落っこちたのである*2

the coordinates. During this talk, I will describe several methreact more powerfully to the speculative design project.

監督版］の宇宙船の形に敬意を示したかったのです」とグ監督は原作映画［編注：1953 年公開のバイロン・ハスキン

ods for how to stretch perception, allowing for the audience to

シムズ氏は語った。
「どんな頭のかたちを試しても、私たD e si g n i n g for C onte x t

ちはいつもこの原型に戻りました。目は、猫のように光を―屈折させながら、過度に拡張させるべきだとスピルバー

The f irst technique is designing for context. Where does theグ監督は言い続けました。彼はまた、後ろに 1 本、前にspeculation exist?

2 本の足を望んでいました。SFX スタッフのスタン・ウィ

Below are two descriptions of the Martian from The Warof the Worlds. The f irst is an excerpt from H.G. Wells (1866 –ンストンのもとでは宇宙人が天井を這うようなアニメー(1946 ) ’ s f ilm version of 2005 . If we take the Martian to be a

腕として機能する様子を描いたのです」

ションをつくり、ほかの足でバランスを取りながら、足が1946) ’ s original novel of 1898; the second from Steven Spielberg

two luminous discs – like eyes... a big greyish rounded hulk,
the size, perhaps, of a bear, was rising slowly and painfullyout of the cylinder... the incessant quivering of the mouth,
VoicesWinston ’ s we did an animation of the alien crawling on theceiling, showing how his legs would function as arms as well*3─
スピルバーグ監督映画では人を楽しませるものとして原著小説を解釈していたため、火星人はより魅惑的で恐ろしく描かれ、それゆえに（おそらくデザインによる影響を受けたエンター
テインメントのかたちとして）完璧に見えます。一方、ウェルズの書く火星人は、新しい環境の中であきらかに苦しみ、ぶかっ
こうで、地球の重力に抵抗しようともがいています。ウェルズは生物学者でもあったため、環境への適応という概念をよく

105–

and pick stuff up while using the other leg to balance. ’ *3

Because Spielberg ’s f ilmic interpretation of the original bookis created to entertain, the creatures appear more spectacular,
captivating and terrifying and therefore perfect (as a form ofentertainment, which arguably was the primary factor inf luencing its design). Wells ’ s Martian, on the other hand, is clearly
suffering, ungainly, awkward and struggling to cope with

Earth ’ s gravity. Wells trained as a biologist, so would have agood understanding of the concept of adaptation. A lthough
this is pure supposition, logic suggests that Martians would─「私はさまざまな頭のかたちを試しましたが、スピルバー

greyish billowy movements, one above another, and thenwanted one leg in the back and two in the front. At Stan

目のような。……大きな、灰色を帯びた、まんまるっこ

る触手、なれない大気のなかでの騒々しい息づかい、

I presently saw something stirring within the shadow:

fracting with light almost like you ’ d see in a cat. Spielberg

波のような動き、それから、光を出す二つの円盤 ―too traumatic, and especially too sensational. This makes theI think everyone expected to see a man emerge... but looking,Spielberg kept saying they should be overly dilated, re-にかうごめいているのが見えた。重なり合った、灰色のwith a lot of speculative design projects as they are too violent,–that head, we always went back to this shape. For the eyes,……しかし、ながめていると、や がて影 のなかで、なSecond, the notion that when something becomes too‘ I tried a bunch of different heads, but Steven Spielberg
original movie, ’ Sims said. ‘ No matter what I did with

誰もが人間が……出てくるものと期待していたと思う。

extreme, the coordinates can be shattered. This is the problem

with a thud like the fall of a great mass of leather. *2

wanted to pay tribute to the shape of the spaceship in the─nates, how we react to a speculation also differs.

to its design:

–

ります。

welt is helpful here). Because each of us have different coordi-

speculative object, it is possible to compare the two approaches

toppled over the brim of the cylinder and fallen into the pit,についてふたつのアプローチから比較することが可能にな

formal knowledge and so on (von Uexküll ’ s theory of the Um-

the world in a very crafted careful way, rather than shattering

energy on earth... Suddenly the monster vanished. It had

ブン・スピールバーグ監督（ 1946 – ）が 2005 年に撮影した映

political, social, cultural, personal history, tacit knowledge,

speculation is to “ stretch ” our perception and understanding of

the lungs in a strange atmosphere, the evident heaviness and（ 1866 – 1946 ）の原著小説からの引用で、もう片方はスティー

understand in our world – the factors that shape experience;

何かが外傷的になりすぎたり、暴力的になりすぎたり、

4This quote is from Slavoj Žižek (1949 –) in the “ Pervert ’ s

the gorgon groups of tentacles, the tumultuous breathing of

4First, it could pertain to all the things that we perceive and─

4

we have to f ictionalize it.

キュレーションはどこに存在するのでしょうか ?

sons. The term ‘ coordinates of reality ’ – what does this mean?

現実の座標

4

–

Speculative Design: Crafting the Speculation

be maladapted to life on Earth and his depiction applies thistheory to inform the design of the creature. But a question arises
from the two different interpretations, if we were to really spec-

ulate on what a Martian might look like, whose version is themore accurate?
–

Design Example:
Carnivorous Domestic Entertainment Robots (2007 )–This is a project with Jimmy Loizeau (1968 –), a long timecollaborator of mine. We started thinking about robots and how
robots could make the same shift of habitat – from the researchlaboratory to the home. Robots remain as one of the corepromises on the technological future, a role they have played fornearly a century. One of the more renowned examples of thisvision was Westinghouse Corporation’ s Electro at the 1939 New
York World ’ s Fair. This set the stage for the arrival of domestic
robots, a promise that continues to this day through both

continuing depictions in science f iction and work taking placein research laboratories across the world. Fundamentally though
the promise it yet to be satisf ied.

Our project was initially developed in collaboration withKYOTO Design Lab Yearbook 2018

Lecture

えられます。するとここで、このふたつの異なる解釈からある問題が生じます。もし私たちが火星人の見た目について推測するのであれば、どちらの解釈がより正確と言えるのでしょうか ?
─

実例 ― 食虫家庭用エンターテインメントロボット（2007）─
これは長年の協力者であるジミー・ロワゾー（1968 –）とのプ

ロジェクトです。私たちは、ロボットが研究室から家までどのように生息地を変化させることができるかについて考えはじめました。この未来に対してのヴィジョンにおける代表例のひとつとして、1939 年のニューヨーク国際博覧会でのウェス
ティングハウス社による「エレクトロ」が 挙げられます。この存在が、SF の描写や研究室での研究において、今日にまでつづく家庭用ロボットの基準となっています。ですが、この未来に対しての約束はいまだ果たされていません。

私たちのプロジェクトは当初、英国のブリストル・ロボティックス研究所との共同開発でした。彼らは、ハエのような有機物を電気エネルギーに変換する装置である「微生物燃料電池」の技術をもとにしたコンセプトを開発していました。科学者たちは微生物燃料電池にハエを入れ、一定期間かけて消化することによって、ハエ 8 匹でロボットが研究室を 13 時

間動き回ることができるくらいの電力を発生させました。

私たちは、その微生物燃料電池を家庭内の生息地で活the Bristol Robotics Laboratory in the UK. They were developing
concepts based on the technology of the microbial fuel cell, adevice that converts organic matter, such as a housef ly, into
electrical energy. The scientists would place housef lies into

the microbial fuel cell to be digested over a period of time, inturn creating electrical energy that allows the robot to movearound the laboratory in Bristol. Eight housef lies createdenough energy for the robot to move around the space forabout thirteen hours.

We created f ive different design proposals that used the fuelcell for energy generation but more importantly were designed

for the domestic habitat. The Fly Paper Robotic Clock is designed
to resemble familiar interior products such as a barometer orlarge clock [fig.4]. The device comprises a conveyor belt madeout of f lypaper that traps insects. The belt rotates, moving theinsect downwards where they are removed by a blade. They

then fall into the microbial fuel cell and generate electricity.

The electricity is used to power the motor turning the belt and asmall LED clock at the bottom. It ’s a little bit like the Tamagotchi

in that it is gives the owner the perception of being alive and assuch, we become attached to it, developing a different type of

relationship. We start to wonder about the health of product;does it have enough food, do we need more f lies, and what will
it do in the winter? This relationship allows for a more meaningful dialogue with the product, one that has been promised
for a number of years, but has never been reached.

Ver i si m i l it ude:D e si g n F ic t ion a nd D e si g n Fa c t ion―

用することを重要視した 5 つの異なるデザイン案を作成しまAround late 2000 and 2001 , Jimmy and I started a project

計や時計などなじみのあるインテリア製品と似たような意

the body. Around the same time, Kevin Warwick (1954 –) at

した。そのうちのひとつ「ハエ取り紙ロボット時 計」は、気圧匠でデザインしました［fig.4］。この装置は、昆虫を捕獲するためのハエ取り紙でつくられたベルトコンベヤーで構成され、捕らえられた昆虫をベルトが回転することで装置の下へと移動させ、歯で 剥がします。昆虫は微生物燃料電池
へと落とされ、電力を生み出します。その電力は、ベルトの回転や装置の下にある小さな LED 時計に使用されます。

あるものに対して特別な感情や親近感を抱いたり、生きているかのように思えてしまう部分は、すこし「たまごっち」に似ています。親近感を持った結果、私たちは製品の状態について気を使ってしまうでしょう。十分にごはんを食べてい
るか、ハエを増やす必要があるのか、冬はどのように過ごすのか―。この関係性により、プロダクトとのより有意義な、何年ものあいだ実現されてこなかった対話を可能にす
るのです。

106

that looked into the idea of cyborgs – of technology entering
Reading University dubbed himself the World ’ s f irst humancyborg as he implanted a RFID tag in his arm through invasive
surgery. The RFID allowed him to do one thing, to unlock

the door to his off ice. A little bit later, an artist named Stelarc(1946 –) imagined and implanted a prosthetic ear also in his

arm that would be linked to the internet [fig.5]. Both concepts

shatter our coordinated of reality because of the level of provocation – they come across as f iction.
–

Design Example: Audio Tooth Implant (2001 )–Our proposal was to create a telephone that could be implantedin the tooth, so that the user would be able to enjoy the benef its
without having to go through extreme levels of invasion andpain [fig.6]. The ability to be able to communicate with someone

all of the time, through the telephone tooth, was plausible in
Voices© Auger Loizeau

いという論理のもとで生物をデザインしたのではないかと考Speculative Design: Crafting the Speculation

fig.4 ─ ハエ取り紙ロボット時計
Fly Paper Robotic Clock

理解していたのでしょう。これは純粋な仮説ですが、ウェルズの描写は、火星人が地球上での生活に適応できていな

James Auger

107

KYOTO Design Lab Yearbook 2018

Lecture

正 当性―デザインフィクションとデザインファクション
─

2000 年 後 半から2001 年ごろ、私とロワゾーは 技 術 が 身

体へ溶け込むというアイデア（サイボーグ）について着目しました。同じ時 期、リーディング 大 学 のケビン・ウォーウィック（1954 –）
は、RFID タグ［編注：ID 情報を無線通信でやりとりする
タグ］
を腕に埋め込み、世界初のサイボーグとして名乗り出しましたが、当時はオフィスのドアを開けることしかできません（1946 – ）というアーティストは、
インターネッ
でした。ステラーク

トに接続された擬似的な耳を腕に実際に埋め込んでいます［fig.5］。どのコンセプトもあまりに挑発的であるために、私たちの現実の座標を壊していると私は思います。
─
実例 ― インプラント型携帯電話（2001）

─
私たちの提案は、歯の中に埋め込むことができる電話をつくることでした［fig.6］。それはユーザーが極端な侵入や 痛みを経験することなく、「埋め込み」という概念を体験するための工夫のひとつだったのです。2001 年の時点でも、携帯電話技術の向上によって誰でも「電話の歯」を通して繋がることは可能でした。私たちは実際にアイデアを検証するた
め、英国の電気通信会社の技術者たちへインタビューを実施し、最終的にどのような技術が必要なのかを正確に捉え
ようとしました。
このプロジェクトは、世界中からさまざまな反応をいただ
きました。アメリカの『タイム』誌からは、2002 年の「もっともクールな発 明」のひとつとして賞を受賞しています。このことは、メディアを活用することによってプロジェクトを広めるという重要な側面を表しました。
受賞後、私たちはスタンフォード大学薬学部の准教授から、電話を歯に埋め込むことの危険性について3 ページの手紙をいただいたのです。このようなプロセスを経て、私たちは未開発の技術に対して有意義に議論する機会を新たに設けることができます。その結果、技術が可能にする未来を自覚的なかたちとしてコントロールすることができるようになる―これが「スペキュラ
ティヴ・デザイン」の目的なのです。

James Auger

Speculative Design: Crafting the Speculation

the technological landscape of 2001 due to recent growth andfascination with the mobile telephone. The technological aspect
was also based on techniques that were available at the time –Jimmy and I interviewed scientists at British Telecom, to get anexact idea of the technology necessary to make this work andmemorised the system to use later when talking to journalists.

The project generated an awful lot of reaction around the world.
We were awarded a prize as one of the coolest inventions of2002 from Time Magazine in the United States. This was not

only great for our ego, but also displayed an important aspect ofthe project – the potential to use the media as a gallery space fordissemination. After the award, we received a three-page letterfrom an associate professor of medicine at Stanford, describing
in detail exactly how damaging the audio tooth implant would
be. Through this process, we are able to create meaningful
discussions about the implications of emerging technology

before it happens, which allows us to have more control in the

conscious shaping of what the technology of the future can be.
This is the primary purpose of speculative design itself.

D e si g n i n g t he Unc a n ny―

The next project is about the uncanny coming from Freud ’s

notion unheimlich – the unhomely. Something familiar and unsettling at the same time. In the words of Freud, by using theuncanny, ‘ the storyteller has particularly directive power overus. By means of the moods he can put us into, he can guide thecurrent of our emotion.*4 ’ The uncanny is commonly exploitedby the makers of horror films as a means of extracting the maximum emotive reaction from the audience. Because of the powerof the uncanny, managing it is critical, particularly for projects
that deal with complex subjects like sex and death.
–

Design Example: Afterlife (2001 – 2013 )–We have, for a number of years, been developing a project on
the theme of the Afterlife. This examines the role of belief

systems and in particular the diminishing role of religion associety (largely in the West) shifts away from organised reli-gion towards belief in science and technology. This is perfectly

不 気味なもの（ t h e u n c a n n y ）のデザイン
─

次は、フロイトが提言していた「unheimlich ＝ 我が家的でない＝不気味なもの」の概念についてのプロジェクトです。な
じみあるものでありながら、同時に不安なもの。フロイトを引用すれば、「作家にとってはしかし、われわれは特別に操縦しやすい存在である。……［編注：作家がつくる虚構が］われ

108Their service allows for people to be frozen in liquid nitrogen
immediately after they die. The hope is that at some point in

the future, technological advancement will allow those frozen
to be defrosted and cured of whatever killed them in the f irst

place. There are several hundred people in the US lying in thesetanks at this moment, waiting for the technology of the future.
This is a fact. But in our project, we wanted to provide a more
def initive technological proof of life after death.
Voicesfig.5 ─ ステラーク「 Ear on Arm」
“ Ear on Arm ” by Stelarc

exemplif ied by the work of Alcor Life Extension Foundation.

109

KYOTO Design Lab Yearbook 2018

Lecture

われをその［不気味な感情の］中に落とし入れる気分を通して…… 作 家はわれわれ の感情を…… 調 節する*4」。不気 味
なものは、これまでホラー映画などで聴衆から最大限の感情的反応を引き出すための手段として利用されてきました。
不気味なものの力は、とりわけ性や死のような複雑な主題を扱うプロジェクトでは、その管理が重要になります。
─
実例 ―アフター・ライフ（2001 – 2013）─

Speculative Design: Crafting the Speculation

The proposal itself has several laws and regulations thatstop the idea from being realised, but it could technically beachieved and built tomorrow. We exhibited this at the Museumof Modern Art show Design in the Elastic Mind in 2007, showing
this full-sized coff in. The photograph of the object is not arendering, but a real product with holes inside through which

the decomposing body would fall and generate power using the
microbial f ield cell [fig.7 ]. People hated it because the concept

was too uncanny with the focus put on the decomposition of thebody, rather than the battery. Two years later we were invited

to show the project at Experimenta in Lisbon, Portugal [fig.8 ].

© Auger Loizeau

fig.7,8 ─ アフター・ライフ
Afterlife

私たちは何年ものあいだ「来世」というテーマに関するプロJames Auger

ジェクトを進めてきました。これは、とりわけ（主に西洋諸国で）組織化された宗教から、科学と技術への信仰に移行する社会において、信仰システムの役割が減少していることについての検証です。アルコー延命財団の事業がこのうえな
い例となるでしょう。彼らのサービスは、死んだ人間を液体窒素の中で凍らせることができるというものです。将来の進歩した技術を用いて、凍結した人びとを解凍し、死んだ原因を治療することがその目的です。今この瞬間にも、数百人もの人たちが、アメリカにあるタンクの中で 横たわり、将来の技術革新を待っています。しかし私たちのプロジェクトでは、死後の命についてのより明確な技術的証明を提供したかったのです。
この「アフター・ライフ」の提案自体 はいくつか の法 律や規 制 のために実 現しなかったのですが、技 術 的には明日にでも可 能です。私たちは 2007 年にニューヨーク近代
美 術 館（ MoMA ）で 開 催され た「 Design and the Elastic

Mind 」展で、フル サイズの棺 桶を展 示しました。写 真 はCG によるレンダリングではありません。内部の穴から死体の分解物が落ち、微生物 燃料電池を用いて発電する、実際のプロダクトです［ fig.7］。ご覧になった多くの人から嫌わfig.6 ─ インプラント型携帯電話
Audio Tooth Implant

れました。電池の可能性ではなく、死体の分解に焦点を当てたコンセプトは、不気味すぎるからです。そこで、2 年 後
4

4

4

4

4

4

にポルトガルのリスボンで「Experimenta 」という展覧会で© Auger Loizeau

展示する機会をいただいた際には、棺桶ではなく電池が発電するプロセスを展示し、25人程度を招いて、電池を何に活用できるかを考えるワークショップを実施しました［fig.8］。
個人的に気に入っているのは、参加者のひとりマイク・マイ

110Voices111

In order to manage the uncanny we decided to not present thecoff in (showing the process) but instead invite 25 or so people

to propose that they would do with their Afterlife battery. My
particular favourite is by Mike Michaels who suggested that,‘ I ’ d like my afterlife battery to power a circuit that makes the

TV remote control select very occasionally, automatically andunpredictably a channel showing a nature documentary. The
channel cannot be changed for the duration of the program,and the television can only be switched off at the mains. ’ Thebattery allowed him to essentially become a ghost, using his
energy to tamper with the family viewing choices after hepasses away – just as they had argued over these issues in life!

The reaction from the visitors to the exhibition was completely
different and the project was extremely well received.

Ob s er v at ion a l C ome d y―

By rooting speculation in a foundation of familiar products

and concepts, the designer is able to introduce more bizarre

concepts to the user. This is like observational comedy, in thesense that there is a need to manage the amount or complexityof knowledge that needs to be communicated, before the idea
can be understood. Too much up-front technical information
can alienate or simply bore the viewer but too little can leave
the concept intangible or whimsical. By gradually laying afoundation, the mundane observations quickly become more
extreme anecdotes. Sean Lock (1963 –), a comedian, talks

about a child seat in his car and quickly grabs the audienceby describing a scene they can relate to (if they have childrenof a certain age). The journey then quickly begins to become
KYOTO Design Lab Yearbook 2018

Lecture

ケルズさんが提案した次のような提案です。
「私の「来世電池」は、テレビのリモコンをときおり自然ドキュメンタリーのチャンネルに変える回路へ電力を供給して欲しい。そのプログラムが作動した際には、チャンネルを変えることができず、主電源 でしかオフすることができない仕様にしたい」。
電池によって幽霊になり、電力を利用して家族が見ている
テレビのチャンネルを勝手に変える―生きているあいだに言い争っていたように ! 展覧会に対する来客者の反応
は前回とはまったく異なり、好意的に受け取られました。

オブ ザ ベーショナル・コメディ─
親近感のあるプロダクトや概念に基づいたスペキュレーショ
ンを根付かせることによって、デザイナーはより突飛な概念をユーザーに紹介することができます。これは、アイデアの全体像を理解するまでに伝達される知識の量や複雑さを処理する必要があるという意味で、人や物事の状態、状況を観察し、おもしろおかしく描写する手法のひとつであるオ
ブザベーショナル・コメディ［観察型コメディ、スタンドアップ・コメ
ディのスタイルのひとつ］と似ています。あまりに多くの先進技術の情報は鑑賞者を疎外させてしまいますが、少なすぎるとコンセプトがぼんやりとしたイメージにしかなりません。徐々に［共通認識の］基盤を築くことによって、日常的な観察はより極端な笑い話（エピソード）になります。コメディアンであるショー（1963 – ）は、自分の車のチャイルドシートについて話
ン・ロック

をはじめ、関連する体験談やシーンを共有することで（ある程度の年齢の子どもを持つ）観客の心をつかみます。それまでの話に共感することができているので、車を追いかけてくるカ
モメや舗装された道の上で嘔吐するキツネなど、話の内容が異様になったとしても、その狂気はもっともらしく感じられるのです。
ありふれていて、なじみがあり、気付かれにくい細部を利用することによって、デザイナーは私たちの現代的な感性と理解に結び付いた、壮観で不合理な提案でさえも提供することができます。
なじみのある文脈を原点にすることによって、複雑な説明を必要としない紹介が可能になるでしょう。コメ
ディアンが紹介する日常観察からはじまるスペクタクルな物
語は、デザイナーが描く技術的未来をなじみのある要素を通して効果的に表象しているのです。
─
実例 ― ニュー・センシュアル・インターフェース（2007）─
クリス・ウォブケン（1980 – ）の「ニュー・センシュアル・インターフェース」は、ナノテクノロジーにおける今後の技術革新の112

James Auger

Speculative Design: Crafting the Speculation

bizarre as he talks about seagulls following his car and foxes

vomiting on the pavement but because we are familiar with thestory, the craziness is plausible.

By utilising the mundane, the familiar and small, unnoticed

details the designer can provide spectacular, even preposterous,
proposals with a tangible link to our contemporary sensibilities
and understanding. It roots them in known contexts limiting

the need for complex explanations. The spectacular narratives
that stem from the comedian ’ s initial observations effectively

represent the designer ’ s technological future, made palatablethrough familiar elements.
–

Design example: New Sensual Interfaces (2007 )–In his project ‘ New Sensual Interfaces, ’ Chris Woebken applies

hypothetical advances in nanotechnology to explore new waysof interacting with a computer. In his video scenario*5, we see afamiliar off ice scene: an Anglepoise lamp; a desk; a nondescript

computer screen; a suited man; and a mug. The unusual element
is the form of interaction, the keyboard is no longer present,

but in its place is a large pile of seeds. The businessman sits atthe table, and through a series of choreographed and considered

movements sifts, moves and sorts the seeds. This sounds bizarre
and nonsensical when described in words, but partially throughthe familiar elements and partially the choreography, it works

in portraying a tangible and engaging new mode of interaction.
Its power lies in the familiarity of the scene, making the f ilm

仮説から、
コンピュータと対話するための新しい方法についof studying the organism not in isolation but in theて探るプロジェクトです 。彼のビデオシナリオからは、アーム

environment in which it exists.

ランプ、デスク、ありきたりなコンピュータのモニタ、スーツを着

Habitat represents the more formal notion of home in the

*5

た男性、
マグカップといった、おなじみのオフィスの風景が読み取れます。変わっているのは、コンピュータとのやりとりの方法です。コンピュータ画面の前にはキーボードがなく、そは席に着いて、演出された一連の動きによって種をふるい、移動させ、分類します。言葉で説明すると滑稽で無意味な*3Hart, Hugo. 2008 . From Hulk to Gort, Monster Man Gets Creative
With Creatures. Wired, .
http://www.wired.com/underwire/2008 /12 /monster-man-beh/*4

れた動きを通して、具体的で魅力的な新しいインタラクショ

Freud, Sigmund. 1919 . Das Unheimliche. 2001 .
The Complete Psychological Works of Sigmund Freud Vol.17,

行動のように聞こえますが、なじみのあるものや振り付けら

UK: Vintage Classics*5

https://vimeo.com/872153

ンの様式を表現しています。ありふれた情景が、映像の説
得力と刺激的な思索を生み出しているのです。

ヒューマニティとスペキュレーション
─
今回ご紹介したこれらの方法論は、スペキュレーションする際に考慮する必要のある重要なコンセプトとして、どのよ
うに物事をかたちづくりコントロールするかという、人間性（ humanity ）や人間の欲求の複雑さを表象しています。これらの側面を利用できれば、より多くの人びとと共感し、信頼できる未来をかたちづくる基礎的な役割を果たす、より強力なスペキュレーションを生み出すことができるのです。

––

Hu m a n it y a nd t he S p e c u l at ion

2018 年 2 月13日パブリックレクチャー @KYOTO Design Lab より

The projects illustrated represent the complexity of humanity and––［文＝清水 快 ／ Synflux ltd.］

human desire, of how we shape things up and control things,

an important concept we need to focus on when speculating. If

ここでは生息地という語を生態学的な意味で使用しています。

*1（ oikos ）「生態 ecology 」という語はギリシャ語のオイコスに由来し、

we are able to tap into these aspects, we are able to create more

「住宅」
または
「住む場所」を意味します。文字通り、生態学はpowerful speculations that resonate with more people and play a（ Odum, E.P. 1971 .
生物の「家」についての学問であり

more fundamental role in shaping more responsible futures.

Fundamentals of Ecology ）、ここで特に関連性があるのは、–孤立したものとしての生物ではなく、それが 存在する環境としての–「家」という概念です。

–

Public Lecture, 23 February, 2018 @ KYOTO Design Lab[Text = Kai Shimizu / Synf lux ltd.]–*1

Wells, G.H. 2004 ed. The War of the Worlds, London: Phoenix.

のかわりに大量の種が積まれた山があります。ビジネスマン

both compelling and thought-provoking.

―language of ecology.
*2*2

H.G. ウェルズ『宇宙戦争』井上勇訳（東京創元社、1970 年）*3

ヒュー・ハート「 From Hulk to Gort, Monster Man Gets
（ 2008）Creative With Creatures」『 Wired 』

Here I use habitat in the ecological sense.

http://www.wired.com/underwire/2008 /12 /monster-man-

The word ‘ ecology ’ is derived from the Greek oikos,
meaning ‘ house ’ or ‘ place to live ’ .
Literally, ecology is the study of organisms ‘ at home ’（ 構成者訳）
beh/（2019 年 4 月 25 日閲覧）*4

『フロイト全集〈17 〉』須藤訓任／藤野寛訳（岩波書店、2006 年）(Odum, E.P. 1971 . Fundamentals of Ecology).
What is of particular relevance here is this notion of ‘ home ’ ;Voicesジークムント・フロイト「不気味なもの」藤野寛訳、

*5

113

https://vimeo.com/872153

KYOTO Design Lab Yearbook 2018

Lecture

住宅を再考する─ジョナサン・サージソン

サージソン・ベイツ・アーキテクツ

Jonathan Sergison

A Ref lection on
Ideas of Housing

A Reflection on Ideas of Housing

Protot y p e for s ubu r ba n hou si n g

Stevenage, Hertfordshire, UK, 2000 © Rolant Dafis─

Jonathan Sergison

Sergison Bates architects

ヨーロッパは、さまざまな言語圏、コミュニティ、伝統が混在し、異なる文化構造に根ざしています。さまざまな都市に旅行することは、訪れる場所の建築文化や都市性についてのインフォーマルな教育の機会を私に与えてくれます。
住宅は都市の大部分を占めており、典型的な都市においては建築面積の約 70 % が住宅です。つまり、都市のイ

メージと性質は、住宅のプログラムを提供する建造物によって決 定されています。モニュメントや 美 術 館などのポストカードに載るようなすばらしい建物は多々ありますが、標準的な住宅が、都市をもっとも印象付けるのです。
スティーヴン・ベイツと私が実践をはじめた時も、より広範な社会に対して建築家として貢献したいと思い、何よりも公共建築としての住宅に焦点を当てて活動しようと決めました。私は、住宅の類型学的な調査について議論することが必要だと感じています。たとえば、私の生まれ育ったロン
ドンの古い都市構造は、テラスハウスという特定の住宅タ
イプが複数並列されることで特徴付けられています。私には、このなじみのある住宅アーバニズムとでも呼ぶべき形式
が、ロンドンの都市構造の特性を定義する要素だと思われるのです。
私たちの仕事には、住宅の類型学的な調査の先に、平」を組織する方法につい面の学問という視点から「家（home）て検討しているという側面がありますが、それと同時に、有意義な生活空間を生みだすために、私たちが つくりたいと願う空間のキャラクターや空気感（アトモスフィア）を問いかける必要があるのです。

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114

Europe is rooted in different cultural structures as it is a place

where various languages, traditions, and communities coexist. My
frequent travels constantly offer me an informal education in theurbanity and architectural culture of the places I encounter.

Housing forms the largest part of any city, and typicallycomprises of 70 % of the built area of the city. It therefore follows
that the image and the character of a city is determined by thebuildings that serve the housing programme, and while there aremonuments, museums and exceptional buildings that might go

on a postcard image, it is the normative, and particularly housing,that gives the most tangible impression of a city.

When Stephen Bates and I set up our practice, we decided wewould focus on exploring housing as public architecture, as we

wanted to make our efforts as architects somehow useful to society
more broadly. To begin with, I feel it is necessary to talk about atypological investigation of housing. For instance, the older fabricof London, the city I grew up in, is characterized by a particularhousing type, the London terraced house – a housing solution that
becomes urban through repetition. For me, this familiar form of

residential urbanism is a defining element of the unique characterof London ’s urban fabric.

Another aspect of our work beyond the typological investi-

gation considers the way a home can be organized in terms of adiscipline of the plan. And yet, in order to create a meaningful

domestic space, we need to question the character, the atmosphereof the spaces we wish to make.
–
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イギリスで 1920 – 30 年代にかけて約 300 万戸建設された、This project was the result of a competition which invited partici-–

宅をアップデートするというコンペでのプロジェクトです。

joined on one side, which together create a symmetrical silhouette.

セミ・デタッチドハウスと呼ばれる左右対称で 2 軒続きの住––

平面を屈曲させつつ、子どもが描く絵に見られるような、–典型的で伝統的な家らしさのイメージと表象を直接的に見–せようとしました。

––

pants to update the English semi-detached house – two houses

In the 1920 s and 1930 s about three million semi-detached houses
were built in the United Kingdom.

The plans look at an idea of inflection, and we wanted to makea facade that was like a child ’s drawing of a house, a very direct

working with the traditional image and representation of houses.
Voices115

KYOTO Design Lab Yearbook 2018

Lecture

Jonathan Sergison

St ud io hou s e

A Reflection on Ideas of Housing

Hol id ay hou s eBethnal Green, London, UK, 2004 © Ioana Marinescu

Tisbury, Wiltshire, UK, 2004 © Ioana Marinescu

イギリス人建築家のアリソン・スミッソンとピーター・スミッソ
ンによって設計された住宅が老朽化しはじめていたため、2002 年に新しい所有者から保存再生の依頼を受けました。

このプロジェクトでは再利用が重要でしたので、長い年月
東ロンドンにある木造の小さな建物で、ファサードはレンガで覆われています。1 階はアート制作のアトリエ、上階はアパートというコンプレックスです。

通り沿いには異なる時代の住宅が混在しており、統一された建築言語がなかったため、ファサードはそのことを意識してデザインしました。

116をかけて風化して銀色になった木材を、そのまま残すようにThis is a small building in the East of London, constructed fromtimber and clad in bricks. The building allows for living andworking to occur in the different spaces.

The facade design takes into consideration the fact that thesurrounding buildings were constructed at different times, with nouniform architectural language for the street elevation as a whole.

Voices

努力しました。
ここでおこなった保存とは、建物の年齢を慎重に評価することであり、完成後にクライアントが「この建 物の保存再生に使ったお金がどこに反映されているかわからない」と言ったほどです。私はこれを称賛として受け止めています。

This house was originally designed and built by British architects,
Alison and Peter Smithson. In 2002 we were invited by the newowners to restore it, as it had started to fall into a state of disrepair.
The project was based on an idea of reuse. Great effort went into
ensuring that the patina, the weathering that occurred over theyears, was not altered, that the silvering of the timber remained.

In other words, the restoration was very careful to acknowledge

the age of the building, to the extent that I remember standing

in front of it with our client when the project was completed, andhe said: “ We spent thousands of pounds restoring this building,and I really can ’ t see where the money has gone. ” I took that as acompliment.

117

KYOTO Design Lab Yearbook 2018

Lecture

Jonathan Sergison

Ur ba n hou si n g

I n ner c it y hou si n g a nd c r è c he

Finsbury Park, London, UK, 2008 © Stefan Müller

Geneva, Switzerland, 2011 © David Grandorge

当時、スミッソン夫婦が「 charged void 」と呼んだ概念に魅As you can see from this picture of the space between buildings,

見てとれると思います。

“ charged void ” as described by the Smithsons.

了されていたので、建物と建物のあいだの空間が写真から
当時は木造に魅了されていたものの、都市において住宅を建てる際にはさらなる永続性が必要であり、レンガはその可能性を秘めているだろうと感じていました。現代的な施工方法と、コンクリート工法などのより繊細な形態を組み合わせることで、これらの建物に永続性と重みを吹き込むことができました。

A Reflection on Ideas of Housing

our fascination here was with the space between, the sense of aI remember feeling very clearly that, while we were fascinatedby timber construction, we felt the need to work with a greater

sense of permanence when building houses in the city. And certainly, building in brick gives you that possibility. Combining

contemporary construction with a finer form, such as concrete

construction, it was possible to imbue these buildings with a senseof permanence and weight.

Ten hou s e sMontemor-o-Novo, Alentejo, Portugal, 2019 © Sergison Bates architects

何年も前にポルトガルのアレンテジョで取り組んだプロジェクトです。リスボンの建築事務所 Promontorio によってマスタープランが作成され、ポルトガル人ランドスケープ建築家のジョアン・ヌネスによってランドスケープがデザインされた
プロジェクトの一部を担当しました。
デベロッパーとマスタープランナーは数人の建築家にそれぞれ住宅の集合体の設計を依頼し、私たちは 10 軒の住宅集合体を提案するよう依頼されました。

この写真は数週間前［編注：レクチャー当時］に撮影された
建設中のものです。ポルトガルの経済情勢が非常に低迷し、実現しない可能性が出てきていたのですが、もう死んでしまったと思っていたプロジェクトが息を吹き返すことがある

This is a project we were invited to work on many years ago in

Portugal, in the Alentejo region. The project is a part of a larger

master plan by Promontorio, a Lisbon-based practice, with a land-

scape project by João Nunes, a Portuguese landscape architect. The
developer and the master planner invited a number of architects

to design clusters of houses within the master plan, and we wereasked to make ten houses.

I ’m delighted to show this photograph of the building underとしてジュネーブで取り組んでいたプロジェクトです。これはスイスのコンペにしては珍しいことなのですが、プロジェクトの概要にアパートの戸数が指定されておらず、建築家が適切だと思う戸数を提案することになっていました。スティーヴ

construction, taken several weeks ago. In fact, after developing

ンと私は「スイスのアパートの床面積を42 m2 ではなく65 m2

economic climate became very difficult, and it seemed like the

ンペに勝ったのち、市の建 築 家に「あなたたちが 勝った理

projects you think are dead come back to life.

と言われました。ここ
トの戸数が 2 倍も多かったことですよ」

the project rather intensely for a number of years, the Portuguese
project would never see the light of day. It ’ s really nice whenとは、非常にすばらしいことです。

118

コンペに勝利し、
ジャン＝ポール・ジャックとのコラボレーションにしていいだなんてすばらしい」と話していたのですが、コ
由のひとつは、ほかのスイスからのエントリーと比べてアパー

We worked on this project in collaboration with Jean-Paul Jaccaud
in Geneva after winning a competition. Unusually for a Swiss

competition, the brief did not prescribe how many apartments weshould design. It was up to the architects to propose what they

thought was reasonable. I remember Stephen and I thought it was
fantastic to work in Switzerland, where an apartment could be 65
square meters instead of 42 . When we won the competition, thecity architect told us that one of the reasons our project had beenchosen was that we had twice as many apartments as any of our
Swiss competitors. So, maybe there ’s a lesson there.

に学ぶべき教訓があるのかもしれません。

Voices119

KYOTO Design Lab Yearbook 2018

Lecture

Jonathan Sergison

Ca r e home

Tow er hou s eWingene, Flanders, Belgium, 2016 © Kristien Daem

ベルギーのコンペに勝ち、小さな集落におけるケアホームのプロジェクトに取り組みました。一般的なレンガ壁の施工は、積み上げから仕上げまで一度におこなうのですが、ベル
ギーではレンガの積み上げと仕上げの工程が分かれています。ふたつの工程を経るため時間はかかりますが、非常に高品質に仕上げることができるのです。私たちはこのベル
ギーの文化を理解し、深く尊重するようになりました。このプ
ロジェクトでは、大きなプロジェクトでもドメスティシティを表現する可能性を模索していたので、窓枠に使用するハンドメ
イドタイルのデザインと制作を、アーティストに依頼しました。

120

A Reflection on Ideas of Housing

Nutley, Hampshire, UK, 2017 © Sergison Bates architects

We won a competition to make a rather large care home in a small

イギリス・ハンプシャーでの、イングランドではなくスコットラ

town in Belgium. Normally, brick wall construction starts with

ンドでよく見られる住宅のタイプであるタワーハウスに触発

unified step. However, in Belgium, bricklaying and finishing are

まるで絵のように美しいイギリス風のランドスケープの中

bricklaying and ends with finishing, and this is all done as a single
done separately. It takes more time, but in our experience thequality standards are very high. In time, we ’ ve come to under-

stand and profoundly respect the wonderful building culture thatexists in Belgium. In this project, we were also investigating how
domesticity can be expressed in such a large building structure.

And in the reveals of the windows, we commissioned an artist to
design and produce a series of handmade tiles.

Voicesされたプロジェクトです。
にあるため、現場打ちコンクリートの型枠に非常に硬い石を埋め込むことで、まわりの地面への接続性を高めました。ス
コットランドのタワーハウス同様、さまざまなサイズの部屋が積み上げられた構成になっています。

–

2018 年 10 月11日パブリックレクチャー @60 周年記念館より

121

This is a project we are building in Hampshire. It ’s a tower house,

inspired by a house type you generally find in Scotland, rather thanin England.

As it sits within a very beautiful picturesque landscape, we

decided to reinforce its connection to the ground by embedding

the very hard stone found in the fields around it into the shuttering.
Internally, a collection of rooms of different sizes is stacked, verymuch as in its older Scottish relative.
––
Public Lecture, 11 October, 2018 @ KYOTO Design Lab

KYOTO Design Lab Yearbook 2018

Sara Robertson

パフォーマンスのための L IT Lacefor Perfor mance
発光レース
─

─

サラ・ロバートソン

Sara Robertson

英国王立芸術学院

Royal College of Art

私とビジネスパートナーのサラ・テイラーは、2014 年から

I started working together with my collaborator, Sarah Taylor inはエジンバラ・ネピエ大学で織りを専門とする研究員で、私works as a Senior Research Fellow at Edinburgh Napier University.

「デジタルレース」
プロジェクトに取り組んでいます。テイラー
はプリントが専門です。ふたりのスキルと経験を染色や繊維を工夫した反応性の素材開発に生かし、Sara & Sarah –Smart Textile Design というビジネスをはじめ、既存の製造インフラを使ってスマートテキスタイルの開発に取り組んできました。

色と光 が 変 化 するデジタルレース
─「デジタルレース」というプロジェクトは、3 年前にスコットラン
ド国立博物館にあるレースのアーカイブからインスピレー
ションを受け、液晶インクと光ファイバーを用いてレースサ
ンプルの再解釈をおこなったものです。そこで、色と光が時間経過で変化する薄いテキスタイルディスプレイをつくりました。反応性の素材、感熱性の染料、光ファイバーと電子技
術やコンピュータ技術を組み合わせることで、光や色の変化が時間とともに生じるようプログラムされています［ fig.1］。
この作品はシアトルからベルギーを巡回してイギリスへと（ V&A ダンディ）
戻り、ヴィクトリア& アルバート博物館ダンディの初となる企画展「デザイン・イン・モーション」の出展作品に選ばれました。これは、伝統的な手工芸とともにデジタルテクノロジーを作品に用いるアーティストやデザイナーの展示でした。展示は V&A ダンディの 建物が未完成だったた

め、スコットランド内 70 か所をバスで巡回しました。展示バスは、現存する世界最後のレースメーカーのひとつである

MYB テキスタイルを訪れました。

展示をおこなった 2015 年から、私たちとMYB の協働がつづいています。最近では MYB と照明デザインの専門家集団であるマイク・ストアン・ライティングとともに、スコットラ

ンドでのスマートテキスタイルの商業生産を確立するための分野横断的なコラボレーションプロジェクトを実現させました。特に、光ファイバーを用いた発光レースを織るための生産能力に着目しています。光ファイバーは熱を発しない

1222014 on a project we named “ Digital Lace. ” Sarah Taylor also

Her background is in weave and my background is in print. We
brought our skills together and our experiences with responsive

materials in dye and fibre, and started a business, Sara & Sarah –Smart Textile Design, which allows us to work with industry on

the development of smart textiles within the existing manufactur-

LIT Lace for Performancefig.1 ─ 反応性・熱変色性を持つ染料と光ファイバーを用いた「デジタルレース」の表面
surface quality of responsive and thermochromic inks and optical fiber

Lecture光源で紫外線を吸収するため、人間にも環境にも優しい利用に適しています。また、癒しの効果もあるので、光線療法
や、光が落ち着きや刺激を与えるようデザインされた感覚空間に用いられます。こういったインタラクティブな繊維は光の淡さやドラマチックな変化、リズムを強調してデザインすることもでき、周囲の環境と調和しながら光を放つように調整することもできます。私たちは、光ファイバーを用いた織物の商業的な生産を展開させるふたつのリサーチプロジェクトで資金提供を受けました。最初は織りのテキスタイル生産に取り組み、そして次にその生産を最大化し、縁から布を光らせるための線状光源の開発をおこないました。

ウェア・サステイン─

MYB との取り組みを継続して発展させるためにさらなる資金提供を受け、
さらに発光する布をプログラムできる可能性

ing infrastructure.

を探求したいと思っていました。そして、イノベーションのた

Dig ita l Lace – Change in Colou r and Light Emission

ウェア・サステインというプロジェクトから資金提供を受けま―For our project “ Digital Lace, ” we were inspired three years ago

by the Lace Archive at the National Museum of Scotland to

reinterpret particular lace samples and their qualities throughthe use of liquid crystal inks and optical fibre. We created a thintextile display that would change over time in colour and lightemission. Through the combination of responsive materials,

めにアーティストとテクノロジーを結びつけることを目指すした。このウェアサステインの主たる目的は、ウェアラブルな
電子機器やデータ保護、原料やリサイクルをめぐるサスティ
ナビリティの問題、寿命を迎えたものの影響に対する倫理的意義に着目する製品アイデアや初期のプロトタイプの開発を推し進めることです。特に、サステナビリティとエシカルな影響に注目を集めることを望んでいます。そしてすべてのand are used in phototherapy treatment, and within sensory
environments where the light can be designed to calm andstimulate. As responsive fibres, they can be designed to enhance
the subtleties and dramatic shifts of light and rhythms overtime, and can be f ine-tuned to emit light and to enhance theirsurroundings. We were funded to work on two research projects
to develop the commercial capacity of woven, optical f ibre.

In the f irst stage we worked on the woven textile production.
In the second stage, we developed the linear light source toma ximize weaving production and light the fabric from theselvedge edge.

We a r S u s t a i nthermochromic inks, optical fibre, electronics and computational

チームにおける大きな目標のひとつが、スマートテキスタイ―

technology shifts in light and colour are programmed to change

ルの持続可能な実践をめぐるオンラインネットワークを構築

through time [fig.1 ].

This piece traveled the world from Seattle, Belgium, andすることです。

Moving forward and to continue our work with M YB, we went

私たちは 2017 年の夏にフランスの e-テキスタイルサマー

back to the UK, and was then selected to be shown in the f irst

V& A Dundee “ Design in Motion ” exhibition which showcased

artists and designers who were using digital technologies within
their work alongside traditional crafts practice. The exhibition travelled to 70 different locations in Scotland on a bus,

because the V& A Dundee was not yet built. The bus stopped

DJ で音楽プロデューサーでキャンプで滞在研究が認められ、もあるReset Robot とのコラボレーションによる発光レースと音楽の相互作用性やプログラムの可能性といったアイディ

アを試す機会となりました。このサマーキャンプのはじめに、舞台装置とコスチュームのデザイナー集団 JANEJANEY の

outside MYB Textiles, which is one of the last surviving lace

ジェーン・ウィーラーに出会いました。実際に活動できたの

since then.

地の試作をおこないました。試作に用いられた音はすべて、

manufacturers in the world, and we have worked together

We recently completed a cross-sector collaboration projectwith MYB and the design lighting specialists Mike Stoane

Lighting to establish commercial manufacture of smart textile
production in Scotland. We are specif ically looking at production capability for woven, light-emitting lace using opticalf ibre. Optical f ibres are a cool light source and absorb UVlight, which make it highly suitable for human-centred andeco-friendly applications. They have the capacity for healing
Voicesは 3 日間ほどでしたが、触れると反応し、音を奏でるレース生
滞在先の音を録音して使われています。

舞 台 パフォーマンスへ の 応 用─
私たちは現在ウェア・サステインを通じて、新たに開発された布地のプログラミングにおける潜在的な可能性を模索しています。チームは 私とテイラー、JANEJANEY のジェー

123

for further funding. We wanted to take the creative potential
and the programmable potential of the light-emitting clothforward further and to explore that potential. We received

funding from Wear Sustain, that aimed to engage artists andtechnologists together for responsible innovation. The core aimsof Wear Sustain were to engage teams potentially with a productidea or initial prototype idea that was looking at ethical impli-

cations of wearable electronics, data protection, and sustainableissues around sourcing materials, recycling, and the impact of

those beyond end of life. They wanted people to look particularly atsustainability and the ethical implications of products. Throughall of the collaborative teams that they funded, one of the coreaims is to build an online network of sustainable practice ine-textiles.

In 2017 Sarah and I were accepted to a summer residency in the

e-textile summer camp in France, which gave us an opportunity
to test some of the ideas with the light-emitting lace aroundinteractivity, programmability, and sound working with DJ andproducer Reset Robot. At the beginning of the summer camp, we
KYOTO Design Lab Yearbook 2018

Lecture

ン・ウィーラーとジェイニー・ガーディナー、ライブパフォーマンスのための照明デザインの専門家である Fifi 、プロジェク
ションやインタラクティブデジタルアートの専門家のマルコ
ム・イネス、ロンドンでダンスカンパニーを所有するアレクサ
ンダー・ウィットリー、そして MYB と、分野横断的です。さらに必要な支援や専門知識の提供をしてくれるアドバイザー
がヨーロッパ中にいます。このプロジェクトは、チーム間でのコラボレーションと創造的な実験と対話の場になりました。
私たちは発光レースが、巨大で重い舞台セットや再利用できないプリント生地に替わる新たな素材であることを見出すことができました。そして織り機に、素材に、電子機器に、照明技術に立ち返ることで、より柔軟で創造的なデザインシ
ステムのためのオプションを開発することが求められたのです。私たちの協働者と潜在的な利用者のためにディスプレ
イやプロジェクション、視覚効果に利用可能な反応性のあるテキスタイルを実験できるインフラを構築することを目指しています。世界有数のレースメーカーである MYB の既存のインフラを用いて、伝統的な産業を維持、保護するためのイ
ノベーション、技術、雇用、新たな市場のための製品開発の支援の試みです。

2018 年 3 月初旬から劇場でのテストをおこない、光を歪めるレンズのように光ファイバーが機能すると、レンズ状のホSara Robertson

met Jane Wheeler of JANEJANEY – set and costume designers.

LIT Lace for Performance

ログラフィックな効果が得られます［fig.2］。パフォーマンスすWe only had three days where we could work solidly on prototyp-るダンサーが持ち運べるダンスの光源として新たな効果がsound and react to touch. All the sounds used were recorded in the

極めて軽い発光素材もあります。光はそれ自体が素材とing some ideas on using the lace fabric to actually be able to playplace where we were.

T he Clot h i n a Per for m a nc e―

Through the Wear Sustain project we are now able to fully

explore these ideas around using the cloth in a performance

して布地の中に含まれているため、空気のように軽い質感を得られます。外部照明との組み合わせで、この軽妙な質感が現れたり消えたりする空間を設計することができます。
内部の光が外側の色に干渉することはありません。質感も、艶消しから金属表面のように光沢のあるものまでつくり出すことができます。また、外部から照射された光を布地が吸収

myself and Sarah, Jane Wheeler and Janey Gardiner of

り出することができるのです。

JANEJANEY, who are experts in set and costume design; Fifi

who is an expert in designing light for live performance; Malcolm
Innes, who is an expert in architectural lighting, light art, pro-jection, and interactive digital arts; Alexander Whitley, who has
just come on board and is the owner of a very successful dance

projected light would. You can go from something that looks
matte to extremely shiny like a metallic surface. The optical

生み出せるのです。

environment and explore the inherent programmable potential of

the newly-developed cloth. In our multi-disciplinary team, it wasdoes not bleed into the other external colours in the way that

fibre appears to intensify colour and create unexpected iridescence.
When lit externally, fabric absorbs light in a far superior way
and shows individual colour brightly.
–––

Public Lecture, 10 September, 2018 @KYOTO Design Lab[Text = Yoko Fujishima / ZOZO Research]

することで光ファイバーは彩度を強め、予期せぬ虹色をつく–––2018 年 9月10 日 パブリックレクチャー@KYOTO Design Labより［文＝藤嶋陽子／ ZOZO リサーチ］

company in London and there is MYB Textiles. We also havementorships from people from across Europe to have the supportand expertise we need within a project. So, the project really is acollaboration and a creative experimentation and dialogue between
the team.

Our team could see a critical need and opportunity to use

the light-emitting lace to cut down potentially on the need forlarge, heavy set designs, the printing on fabrics, which cannot

necessarily be reused. We needed to go back to the loom, back tomaterials, back to electronic and lighting technology, and develop
options for more f lexible and creative design systems. The main
aim for this was to build an infrastructure for our collaboratorsand potential stakeholders to be able to explore what the textile

could offer in a responsive form potentially for display, projection,and visual effects. The focus also was to sustain new manufacture
infrastructure for MYB Textiles, which is a world-leading lace

manufacture. Through their existing heritage infrastructure, weare trying to support the development of innovation, skills,
employment, and product development for new markets tosustain and care for this heritage industry.
fig.2 ─ 光の歪みを利用したホログラフィックな布
holographic or optical distortion

Since the beginning of March 2018 , we have been designing

two rounds of theatre testing, and it revealed the following

highlights: these are multiple effects created by light, cloth, andperformer [fig.2].

The optical fibre acting as a lens, it creates a lenticular orholographic effect, which distorts the lights. The performing
dancer creates additional effects as a mobile dancing lightsource. Light is the material itself and is contained within the© JaneJaneyfabric, giving an ethereal quality. Used in conjunction withexternal lighting, this ethereal quality can be engineered to appear or disappear. The internal light stays within the cloth and124

Voices125

KYOTO Design Lab Yearbook 2018

Lecture

デザインプロセスにおける場 所の重要性─

カンガン・アローラ

ロンドン芸術大学セントラル・セント・マーチンズ

Kangan Arora

The Importance of Place in the Design Processy凧 祭りとカイト

The Importance ofPlace in the
Design Process─セントラル・セント・マーチンズでは、プリントとテキスタイルを専攻していました。卒業後の 2011 年、スタジオの設立当時、インドのステレオタイプであるキッチュさやけばけばしさ、あるいは盛業国としてのイメージの刷新に挑戦したいと考─

えていました。そこで新たなインドのモダニティーをつくり、

Kangan Arora

新たな文脈にデザイン、プロセス、制作を置くことを強調しCentral Saint Martins, University of the Arts London

たのです。
最初のコレクションでは、
グジャラートで毎年おこなわれる

ア、パッケージのプリントとパターンデザインやブランディング
イが専門です。ロンドンには 13 年間拠点を置いていますが、ンド北部のルディヤーナーと呼ばれる小さな街の出身です。
曽祖父がテキスタイルのビジネスをはじめ、現在も家族が経営しています。私が覚えている昔の記憶は、父とともにちょっとした旅に出て、国中の伝統的なテキスタイルを見たことです。場所や文化は、
デザインプロセスだけでなく、その人のあらゆるクリエイティブプロセスに多大な影響を与えていると私は強く信じています。それは、その人に固有のナラティブ
や視覚言語を明確に定義します。
その人のプロセスに強い影響を与える、この「場所」という考え方について考えてきました。スカンジナビア、イタリア、
日本といった極めて顕著なデザイン文化を持つ国に生まれていたとしたら、幼いころからデザインに対する意識と共に成長するでしょう。しかしインド大陸や中央アメリカ、ナイ
ジェリアといった豊かな視覚文化の国では、デザインはつねに存在していますが、統一されたデザインネットワークや産業に落とし込まれているわけではありません。そこには、大衆的なパターンや装飾模様の伝統的な考え方が共存しています。どの場所へ行っても、対照的な色やその並列による視覚的な刺激を受けますが、時には全く予想外のこともあります。たとえば、インドのテキスタイルとは「鮮やか」なものだと思うかもしれませんが、実際には単に鮮やかな色と大胆な視覚的イメージという以上のものも多くあることが分かります。
工芸品でも絵画でも、実際に制作した個人から発せられる固有の言語がある場所では、つくり手の生活や感覚を知ることができます。そこに、私が非常に魅了される特徴があります。私はインドの視覚文化にインスピレーションを受けていますが、その制作過程もまた、私の実践と切り離せないものです。インドでは混沌と秩序の対比があり、混沌のなかにも連続的で広大な空間、よりシンプルな形や色を使用した、インドのモダニティが存在します。

126

I run a design studio in London, specializing in print and pattern「ウッタラヤン」という凧祭りをもとにデザインに取り組みましdesign across textiles, interiors, packaging and branding. I ’ ve

た。凧には澱粉とカラーピグメント、ガラスを削ったものを混

been based in London for the last 13 years, but originally I am

ぜた美しいネオン色の塗料が塗られています。

from the north of India, from a small city called Ludhiana. My

私が制作した「カイト」柄のクッションは、数年後にはラグ

great-grandfather started a textile business around 100 years agoにもなりました［fig.1］。インドの固有のイメージにインスピレー

that my family still runs today and some of my earliest memories

ションを受け、ディテールを抽象化し、スケールを変え、異なfrom home are going on buying trips with my father, looking at

る文脈に落とし込むために新たなカラーパレットをデザイン

traditional textiles around the country. I strongly believe thata place and culture has a very strong bearing on one ’ s creative

したのです。

time, define a clear narrative and visual language that ’ s unique

トラックの 装 飾とラジウム

process, not just the design process but any creative process, to in
to that person.

─I ’ ve been thinking about the significance of origins in creative

次に紹介したいプリントシリーズは、「ラジウム」と呼ばれる

output. If you ’ re from a country that has a very distinct design

ものです。私はインドを訪れるたびに、トラックの製造工場でculture, like Scandinavia, Italy, or Japan, it ’ s inevitable that fromT he K ite Fe s t i v a l a nd K ite s―

I finished my studies at Central Saint Martins, where I specialized in print and textile design and then established my studioin 2011 with the view to challenge the stereotypical view thatdesign from India either has to be fashion, kitsch, or loud. I set

myself the task to create a fresh perspective of Indian design andplace it in a new context, where we can talk about India beyond
just being a manufacturing country. Colour, pattern and visualstorytelling are at the core of what I do, with equal emphasis on
design, process, and making.

The first collection was based on the annual kite festival in

Gujarat, ‘ Uttarayan. ’ It marks the beginning of spring and brings

everyone together for a day of festivities f lying colourful kites on
the roofs of the Old City. Although this sounds very cheerful, it

is in fact highly competitive with extraordinary steps taken to cut
off one ’ s competitor ’ s kite string. The neon buckets you see atthe bottom are a mixture of rice paste, pigment, and glass shavings used to dye the string and assist in successfully cutting thestring. I wanted to convey this contrasting sentiment through an

unexpected jolt of f luorescent red next to the more subtle pastels.
The Kites cushion was the first product I ever made and soldas a soft furnishing product, it was further developed as a rug a
few years later [fig.1]. So it was about trying to encapsulate thefeeling of the festival through pattern design; abstracting thea very young age, you have an inherent design awareness that you

visual imagery, applying a new colour palette and introducing it

grow up with. But if you are from somewhere, like the Indian

to a new audience.

subcontinent, Central America, or Nigeria, places which haveincredibly rich visual cultures where design is ever present but

Tr a c k D e c or at ion a nd R a d iu m

not encoded in the formal design network or industry in quite

the same way. There exists a traditional idea of ornamentation, of―

get this sort of visual stimulus wherever you go, with contrasting

been known to spend a lot of time in truck-building workshops

pattern and decoration that is applied almost on everything. You

The other print I want to talk about is called Radium. I havecolours and juxtaposition, which are sometimes quite unexpected.

every time I visit home. We have a rich tradition of hand painting
or using ref lective vinyl to decorate our trucks and transport,

You think of India and you think ‘ bright ’ immediately. But

which you see on the highway. The drivers have to spend longwhen you look at the nuances and how the colours have changed

days on the road and a lot of time away from their families onwhether bleached in the sun over time or painted over to create
complex layers, you realize that there is more to discover.

There is also this evidence of human and individual responses

where, whether that is craft or painting, there is a very specificlanguage that comes across from the individual who is actually
doing that task. There is a personal signature, which I hugely
admire. That process of making in some ways is also quite

inherent to my practice, where I am inspired by the visual cultureof India and equally by the process of making. And also contrast,
co-existence and juxtaposition. Where amid the chaos, you also

have Indian modernism. For example, when you have vast spacesof uninterrupted blocks of colour, and much simpler forms andVoicestrucks taking goods from one part of the country to the other, sothey decorate their moving homes making them comfortable andfig.1 ─ 凧祭りでデザインした「カイト」シリーズ
Kites hand-knotted rug for Floor_Story

私はロンドンでデザインスタジオを経営し、生地やインテリ

colour application alongside highly ornate traditional decoration.

beautiful for the time they are away.

They result in incredible patterns on the outside and interiorsof the trucks, and any remaining off-cuts are stuck on the walls,
or any surface you can find in the workshop. Here you can see

again this culture of decoration, making everything beautiful,every surface and every material. Even though these are discarded
off-cuts, they become part of the workshop walls, so thateverything gets used and has a purpose. I explored and developed
the patterns created by the off-cuts through screen-printing and
127

KYOTO Design Lab Yearbook 2018

Lecture

Kangan Arora

The Importance of Place in the Design Processy

い色彩をさらにすこしだけ抽象化し、シンプルなデザインに

C ol l a b or at ion Proje c t s―

The studio has changed quite a lot in the last few years, whereby
I am not producing many of the products I design, but rather
collaborating with companies who have the infrastructure inplace to manufacture them. The first one I will talk about isan ongoing collaboration with Floor_Story since 2013 , a rug
manufacture based in London. I work with Simon Goff, whoruns Floor_Story, to create an expanding range of hand woven
and hand tufted rugs.
fig.2 ─「ラジウム」柄のラグ
Radium hand-tufted rug for Floor_Story

Patang and Khidki were inspired by a visit to Kutch in NorthWest India, where the visual landscape is quite different from thebrighter exploits of the north, it ’ s more arid with sun bleachedpastel houses and so the colours of the collection ref lected thesemore nuanced tones.

The next collaboration I want to talk about is with REN

Skincare. I was invited in 2016 to design their Christmas gift
packaging. This was quite interesting for me because I am
someone who grew up not celebrating Christmas.

However, I think Christmas and our festivals share the samevalues and are about celebration, so I went back to what I knew
多くの時間を費やします。なぜなら、ハイウェイを走るトラック
や 乗り物を手塗りや反射ビニールを用いて装飾する、とても豊かな伝統がインドにあるからです。
トラック運転手の多くは家族と長らく離れ、商品を国中に運ぶことに時間を費やさねばなりません。そのため、彼らはトラックを移動する自分の家として美しく飾るために多くの時間を費やすのです。
トラックはもちろんですが、工場の壁やバケツといったあらゆる場所にも、ビニールの端切れで描かれた素晴らしい模様をみることができます。廃棄される端切れでさえも無駄

best and that was the Indian festival of colour, Holi. I reinterpreted Holi for Christmas [fig.3]. It was also a very interesting

project for me because it was an opportunity to apply my visualapproach and language beyond textiles on a different object for adifferent purpose.

The same year, I was asked to create a colour and material

library on the facade of the Truman Brewery which houses the
London Design Fair, an annual design trade show that takes
place during London Design Week. It ’ s an old building in

Shoreditch, East London; an area known for it ’ s urban street art

fig.4 ─インスタレーション「シェイプ・スケープ」
Shapescape installation for The London Design Faircreated a collection based around the Radium print [fig.2].

落とし込みました。

REN スキンウェアとのコラボレーションでは、2016 年にクリスマスのギフトボックスの包装デザインを頼まれました。
私自身はクリスマスを祝わずに育ったため、とても興味深い
プロジェクトでした。私は祭りというものに共通するものがあると考え、私がもっとも馴染みのある、フェスティバル・オブ・
カラーという色を祝うインドの祭りに立ち返りました。この祭りを再解釈して、クリスマスに当てはめたのです［fig.3］。このようにまったく違った目的や市場のために自分の視覚的なアプローチと言語を応用する機会は、とても興味深い経験でした。
次は、ロンドンデザインウィークで毎年おこなわれる、ロン
ドンデザインフェアでのコラボレーションです。プロダクトデ
ザイナーやインテリアデザイナーが集まるフェアがトルーマ
ン醸造所でおこなわれ、世界中の素材に関わる作品が紹介されるものです。この展示会がおこなわれる建物の外側に、色材のライブラリーを作成する依頼を受けました。この場所はいたるところにたくさんの落書きがあり、
とても都会的で、灰色で、かなり汚れています。このグラフィティがたくさんあるエリアに立つ建物の壁に、展示会の素材からインス
ピレーションを受けた色とマテリアルのライブラリーをつくりました。これは商業プロジェクトではなかったので、インスタレーションベースのシナリオで色とパターンのアイデアを異なるスケールで探求する、本当に興味深いプロジェクトとな
りました［fig.4］。
最後のプロジェクトは、ロンドンを拠点にコワーキングス
ペースを展開する、オフィス・グループという会社とのコラボ
レーションです。彼らはブリストルにセント・ニコラス・ハウ
スという建物を所有しています。ここには音響的な解決策を必要とする 3 つの会議室があり、その空間がアート作品となにせず使用し、身の回りを美しくしようとする装飾文化がこ
こにはあります。この端切れからアイデアを得て、スクリーンることを望んでいました。そこで私は吸音材を研究し、クヴァ

プリントでの作品を考案し、ラジウムというプリントの重要なドラというデンマークの会社が製造する上質なウールフェル

一部になりました［fig.2］。

ト「ディヴィナ」を用いてパーテーションパネルを作成することにしました。パターンや色彩をトーンダウンしたデザインを

fig.3 ─クリスマスギフトの包装デザイン
Gift Packaging design for REN Skincare

コラボレーションプロジェクト

シルクスクリーンでプリントをしました。

─

次のステップは私のルーツであるインドの視覚文化に戻

ここ数 年で私のスタジオは大きく変わり、プロダクトの生り、
ミニマリズムを排して色を楽しむ物語性のある表現に挑

産能力がある企業とコラボレーションをおこなっています。

戦したいと考えています。

2013 年から、
フロア・ストーリーというロンドンのラグメーカー–

とともに、経営者のサイモン・ゴフと、インドからインスピレー

128［文＝藤嶋陽子／ ZOZO リサーチ］

Voices129

material library on the facade as an introduction to what was tobe expected in the show. I enjoyed this project as it was not acommercial project and it gave me a chance to explore the ideaof colour and proportion on a large architectural scale, in a moreinstallation-based scenario [fig.4].

The last project I want to show you is acoustic panels I madefor The Office Group, a London-based company that designs andprovides co-working and office spaces. This project was actually
very different from any of my earlier work as it was site-specificand the end result was to be both decorative and functional,

doubling as artwork and acoustic panels for their meeting roomsin their Bristol outpost.

It was TOG ’ s first building in Bristol and I was given quite

a specific brief – to take inspiration from the city, it ’ s street art

and graphic design scene. I started by looking at Bristol ’ s urban
language like manhole covers, railings, road markings, street

architecture; and then explored these ideas through abstraction
and repetition.

The actual production was quite important as well so I screen

printed the patterns on a heavyweight wool fabric from Danish

textile company, Kvadrat. The fabric printed beautifully and created a slightly raised embossed effect reminiscent of the tactilityof the well worn painted road markings.

The next step is to continue to explore my Indian heritage

through objects and visual storytelling, rejecting minimalism and–2018 年 9 月 10 日パブリックレクチャー＠ KYOTO Design Labより調で装飾が施されていました。それほど強くはなく、明るくな

elements for most companies exhibiting at the show, I built a––

北インドの砂漠地帯を訪れると、すべての家はパステル

Inspired by materiality and colour – two essential design

celebrating colour.

–

ションを得たラグを展開させています。

and grafitti.

–

Public Lecture, 10 September, 2018 @ KYOTO Design Lab]
[Text = Yoko Fujishima / ZOZO Research]

KYOTO Design Lab Yearbook 2018

130
Voices131

Design Lab cohosted the global product development
hackathon Rat Relay organized by the Design
Factory Global Network (DFGN). The DFGN is a network of innovation hubs at universities and research
institutes in five continents around the world withthe mission to create change in the world oflearning and research through passion-based
culture and effective problem solving.
During the hackathon, the product development
process based on design thinking was split up into
six, six-hour slots: Empathize and Redefine, Ideate,
Prototype, Test, Iterate, and Wrap up. After eachslot was completed by an institution in the DFGN,
the content was packaged and delivered to anotherinstitution to develop further, hence the relay format.
Students form institutions in 13 different countries
participated in this most recent rat relay, and each
institution brought one challenge to be tackled froma sponsoring organization. The host institution was▎ From 20 to 24 November 2018, the KYOTO

responsible for kicking off and wrapping up the
project while four other institutions worked on theintermediate slots.
Kyoto Makers Garage (KMG) sponsored the projects hosted by KYOTO Design Lab and the challenge was how to make maker spaces more
attractive to students in Kyoto. Slot I began withthe participants at D-lab visiting the KMG andinterviewing the staff and users. The participants
included not only students from the Kyoto Instituteof Technology but also local community members
in Kyoto.
For slots II through V, D-lab worked on projects
that began in Finland (Slot II: Ideate), Latvia (Slot III:
Prototype), Estonia (Slot IV: Test), and Chile (Slot
V: Iterate). Each slot had their challenges such as
language barriers or dealing with a cultural context
thats entirely different, but the participants prevailed
through collaboration and iteration.
At the end of Slot VI, the participants at D-lab

O RT

1again visited KMG to present the result of the 36
hours of hard work. The final proposal hinged
around creating a place where students interested indesign and manufacturing can meet entrepreneurs
and others with the professional world.
President Makino from KMG gave positive feedback on how quickly such concepts were developed
requested the participants to support further
collaboration between industry and academia. The
participants commented that the themes andproblem-solving approach differs greatly fromcountry to country and building on top of that waschallenging as well as eye-opening. Furthermore,they were delighted to learn about KMG throughthe project, that there is a place where they canconnect with startups and entrepreneurs.
Rat Relay will return to D-lab in 2019. If you reinterested in participating, please follow our website
so that youll be notified when applications will open
next.

Tatsuya Tsubuki
Lecturer,
Kyoto Institute of Technology

Final presentation in KMG

各スロットでのビデオプレゼンテーション

REP

Design Factory known as a global innovation hub.
Tatsuya Tsubuki, a part-time lecturer who teaches
at Rat Relay, which aims to create innovative ideas
by connecting facilities around the world in a relay
format, reported on the project.

Concept image of Rat Relay

Tatsuya Tsubuki

Report:Rat Relay 2018 organized by
Design Factory Global Network

ようだ。

によっておこなわる。ラットリレーは各組織がひとつのプロジェクト

KMG でおこなった 最終プレゼンテーション
Final presentation in KMG

返して新たなアイデア創出の創出の難しさと楽しさを感じていた

ラットリレーの概念図

プの世界の醍醐味を感じられたようだ。

あった。文化や言語の壁を感じながらも、ディスカッションを繰り世界に変化をもたらすこと」をミッションとして掲げており、ラットリない場所やスタートアップの起業家と交流を持てる場所があるこ

レーも時差や文化といった組織の境界をまたいで効率的な連携化に根ざしすぎた課題や提案、あるいは、ありきたりなアイデアのサポートを担当した。

への解決方法やアイデアが異なり、それを引き継いでまとめ上げることが難しく、また学びにもなった」、「京都にいてまだまだ知らとに興味を持った」など、国際的なコラボレーションやスタートアッ

幹するプロジェクトをリレー形式で進めた。各段階で、各国の文を受け取ることもあり、参加者は発展の仕方に悩んでいる場面も（3 プロトタイプ）→エストニア（4 テスト）→チリ（5 調整）と、各国が主スシ・スズキ特任准教授とともに、世界各国のデザインファクト
リーとの連携、および、参加者へのコーチング、アドバイス、活動

DFGN は「情熱を持って問題解決に取り組み、学習と研究の

その後、D-lab の参加者は、フィンランド（2 アイデア）→ラトビア

参加者はラットリレーを通じて、「国やその文化によってテーマ

ポートしてもらえるような依頼を頂戴した。

ビューを実施し、「認知度の向上」を目標に設定した。

する各大学の学生らがプロジェクトに参加した。筆者（津吹）は、完成させるものだ。2018 年度は、世界 13 か国の DFGN に加盟

案へのポジティブな評価のコメントとともに、プレゼンテーションをおこなった学生を中心に今後の産学連携イベントの実施をサ

繊維大学の学生（日本人学生・海外留学生）と京都市内在住の社

KMG 代表の牧野成将社長からは、短期間でまとめ上げた提人や起業家と出会う場を創出する提案をおこなった。

会人で構成された参加者は、施設スタッフや利用者らへのインタ

アの提案」をミッションとして、スロット1をスタートした。京都工藝催された。
ラットリレーの特徴は、開発プロセスを 6 つの段階（スロット）にトに迎え、「学生がメイカースペースをより活用するためのアイデ

ザイン思考をベースにした製品開発ハッカソン「ラットリレー」が開

大学を中心としたデザイン・ものづくりに興味のある学生が社会分割し、複数の組織が情報をリレー形式でつなぎ、提案・製品を

D-lab は、Kyoto Makers Garage（以下、KMG）をクライアン

4 つのスロットを各国の組織がリレー形式で担当する。

DFGN）に、D-labは 2017 年 から加 盟している。2018 年 11 月20日から24日までの 4日間、DFGN 加盟組織間で協働する、デでスロット2 → 5 が展開された内容をもとに最終プレゼンテーショ

スト・調整・ラップアップ〉から、問題提起とラップアップを除いた（以下、
ベーションハブ、デザインファクトリーグローバルネットワーク

ンを英語で実施した。KMGとD-lab が協業し、京都工藝繊維

スロット6 のラップアップでは、再び KMG を訪れ、同様に各国

津吹達也
京都工藝繊維大学
非常勤講師

を管轄し、6 つのスロット〈問題提起・アイデア・プロトタイプ・テ

津吹達也非常勤講師がレポートする。

ラットリレーを、スシ・スズキ准教授とともに指導する

世界各地の施設をリレー形式でつなぎ、イノベーティブなアイデア創出を目指す

世界的なイノベーションハブとして知られるデザインファクトリー。

▎ アールト大学を起点に 20 組織以上が参加する国際的なイノイノベーションに取り組む
ラットリレー2018の魅力とは6か国がリレー方式でReportReport: Rat Relay 2018 organized by Design Factory Global Network

K YOTO Design Lab Yearbook 2018

132

浅野翔

径を調整し、時間内の完成を目指した。
学ぶことにおいて、CNCミリングマシンは最適だと言う。実験的な造形や加工に取り組むことで、プロトタイピングからたくさんのを制作するマークと、ファクトリースタッフの井上が「最も難しいデ
ジタルファブリケーションツールのひとつ」と紹介する CNCミリン
グマシン。デジタルツールでデザインした造形を工作機の加工・操作データへと変換しなければならないため、D-lab でも使いこなせる学生は少ない。

うに、上下左右と休むことなく動き続けている。待つこと半日、画面に映る造形物と同じかたちをしたオブジェクトが、直方体の中から掘り出されていた。夏目漱石は小説『夢十夜』で、仏師・運慶は彫刻をしているのではなく、木材に埋まった仏像を掘り出しているかのようだとその偉業を表現したが、まさにその瞬間を目

期間内で加工が完了するようことが求められる。特にデザインの学生を悩ませたのが、機材の操作設定やドリルビットの選定だ。

施された。デザイン・アソシエイトとして伝統的な大工仕事とデジ

Voices133

作品をレビューするマーク

Kakeru Asano
Publication Manager,
KYOTO Design Lab

Processing accuracy and processing time are correlated. Adjusting the processing speed and diameter of a drill bit, they tried to complete their workwithin the scheduled time.
Laban says that a CNC milling machine is ideal
for learning about the bidirectional compatibilityof design and engineering, because students cangain a lot from prototyping and by trying
experimental molding and processing. Though
they felt it was a pity that they could not fully
understand how to operate the machines within
the short time period of the workshop, thestudents closely observed the final presentationsof each other s work that attempted different
processing methods.
The workshop participants learned a design
process that reversed the relationship between
design and processing, one that is created bymachines and processing technology.

to use digital fabrication. According to Inoue, a
CNC milling machine is considered as one of themost difficult digital fabrication tools. There are
only a handful of students at D-lab who havemastered CNC milling since a shape designed witha digital tool has to be converted into data used forthe machine s processing and operation.
This design workshop was organized with theaim of demonstrating CNC s potential as well as
offering the opportunity for students to master how
to use the machine. The participants first scanned
the objects they had brought to the workshop witha handheld scanning device and then transformed
their shapes using modeling software. In addition
to using equipment and software that some ofthem were trying for the first time, the participants
had to make designs to a certain processable size
and then complete the processing within a limited
timeframe. Design major students in particular
struggled with the settings for the machine s controls and with selecting the drill bit.

▎ The fast spinning drill was relentlessly moving up

and down and left to right as if tracing a cuboid
piece of timber. Half a day later, a sculptural object
that looks exactly like the one displayed on thecomputer screen had been excavated from the
cuboid piece of timber. In his book Ten Nights
of Dreams, Natsume Soseki describes the great
accomplishment of Unkei, a sculptor of Buddhist
statues, as that of not merely making a sculpture
but rather excavating the image of the Buddha
buried in the wood. I felt that I was here
witnessing the same moment described by Soseki.
This report takes a close look at the workshop
where participating students designed 3 D objects
and excavated them from the material using a
CNC milling machine.
The Design and the CNC Process Workshop
was held in December 2018 by the 2018 Design
Associate Mark Laban and Tomohiro Inoue fromD-lab s Digital Factory. Laban makes work thatcombines traditional carpentry with creative ways

A workshop was held giving participants a tutorial in 3 D scanning,modeling and computer numerical control (CNC) milling, and theopportunity to make prototypes. How did the workshop leader
Mark Laban convey the appeal of a design process that uses
complex machines?

Reversed Process:
Design and the
CNC Process Workshop

O RT

2Laban reviewing student works

Kakeru Asano

Freely modefying the imported modelREP

3 D デジタルスキャンの様子
Students trying 3 D model scanning

取り込んだ CG を自由に改変していく

セスを学ぶことができたようだ。

を操作する学生もいる上に、加工できるサイズの中に収めつつ、

デジタルファクトリースタッフの井上智博による「デザインとCNC

2018 年度デザイン・アソシエイトのマーク・ラバンと、D-lab（＝コンピュータ制御）
プロセスワークショップ」が 2018 年 12月に実た。今回のワークショップから学生らは、デザインと加工の関係の魅力に迫る。

が反転した、工作機や加工技術によって創造されるデザインプロ

なわれた。参加者は持ち込んだ造形物をハンディスキャナで 3D

CNCミリングマシンを用いて材料から「掘り出す」ワークショップ
スキャンし、モデリングソフトで変形させる。はじめて機材やソフト

発表では異なる加工を試した互いの作品を注意深く観察していそこで今回のデザインワークショップは、この CNC が持つ可能性を実演し、参加者がマシンを使いこなせることを目指しておこの当たりにした気分だ。参加学生が 3D の造形物をデザインし、作を理解したとは言えないと悔しそうな学生たちだったが、最終学びを得ることができるからだ。短期間のワークショップでは操

マークは「デザインとエンジニアリングの双方向的な両立」を加工精度と加工時間はトレードオフ。加工速度やドリルビットのパブリケーション・マネージャー

KYOTO Design Lab

タルファブリケーションの創造的な使用法を組み合わせた作品

デザインプロセスの魅力をいかに学生に伝えたのだろうか。

リーダーを務めたマーク・ラバンは複雑な工作機械を用いる

プロトタイピングをおこなうワークショップが実施された。

3Dスキャン×モデリング×CNCミリングのチュートリアルと▎ 高速回転するドリルが直方体に切り出された木材をなぞるよ

反転する工程─ デザインとCNCプロセスワークショップからReportReversed Process: Design and the CNC Process Workshop

K YOTO Design Lab Yearbook 2018

134

水野綾香

Voices135

creating the phénakistoscope, an early stop-motion
animation device that works by spinning a disc witha series of consecutive images and viewing thesethrough the moving slits around the disc. With theunderstanding I had already gained that animation
is a very effective visual communication tool, I wasinterested in learning a new way of thinking aboutvisual communication, and so decided to participate in this workshop.
In the workshop held over three days, we first
had a lecture on the Chinese magic mirror by
Akihisa Yamamoto, a craftsman specializing in theseobjects that are known as makyo in Japan. The
magic mirror is a mysterious bronze mirror thatprojects a pattern engraved on the back when lightis reflected onto the front side of the mirror. Using
photographs from the KIT Museum and Archives
as inspiration, participants started individually
making a phénakistoscope. While checking theoverall structure of the animation with Nestor, who
was the workshop leader, the participants themselves decided the design of each image frame byframe.
Half of the workshop participants were exchange
students from abroad. I noticed that while theJapanese students tended to develop their designs
while paying attention to the individual frames,
most of the exchange students worked on theirdesigns with consideration for how the phénakistoscope would look as a whole. I found this
distinction, which might be connected to culturaldifferences, very intriguing.
I was initially making an animationin which an image moves up and down. But
Nestor advised that my design was not very suitable as animation since it looked like just a rotating
ellipse. I think this was because a picture movingfrom left to right expresses the link between
consecutive frames better than one moving up

O RT

3and down. Eventually, I designed a female figure
dancing from left to right in the middle of theframe.
Focusing on the relationships between techniquesand secret stories connected to the magic mirror,
and animation technology such as phénakistoscopeand narrative, Nestor is interested in how design
can inspire new ideas. In moving images, technology
and expression are inseparable entities and I gained
a renewed sense that there are forms of expressionthat can be created precisely because of technological limitations.
Advances in technology have made it easy to use
previously difficult techniques. On the other hand,
there is still value in exploring a new idea that is
made possible precisely because of certain constraints. In this workshop, where we were asked
to create a form of visual communication froma narrative, we could learn about moving image
technique and expression in a practical way.

Ayaka Mizuno
second-year
design and architecture
student

Final Presentation

プレゼンテーションの様子

Akihisa Yamamoto gave a lecture about the magic mirror

REP

Nestor Pestana, a speculative designer, multimedia artist, andD-lab 2018 design associate, held Creating Narratives with Animation:
The Magic Zoom Workshop. How did the participating students understandthis hands-on workshop that shuttles between the analog and digital?
This report is written by Ayaka Mizuno, a participant in the workshop andstudent at Kyoto Institute of Technology.

Pestana teaching illustrations from the perspective of animation

Ayaka Mizuno▎ This workshop offered a hands on lesson in

Creating Narratives
with Animation:
The Magic Zoom
Workshop

す。最終的に、私は女性がコマの真ん中で左右に舞っているデザ

リーダーであるネスターとともにアニメーションの全体構成を確認

今も魔鏡を手がける山本晃久氏［山本合金製作所］によるレクチャーもあった

的に学ぶことができました。

コマとの関連性がアニメーションとして表現できるからだと思いま

各々でフィナキストスコープの制作をはじめました。ワークショップ

アニメーションの見え方からイラストを指導するネスター・ペスタナ

ナラティブからヴィジュアルコミュニケーションをつくる今回のワー
クショップでは、そうした映像における技術と表現のあり方を実践

円が回っているように見えてよくないデザインだ、というアドバイス
をもらいました。絵を上下ではなく左右に動かせるほうが、前後のに鏡の裏面に施された絵画が映し出される、不思議な銅鏡のことです。そのあと美術工芸資料館の写真資料を参考に、参加者になる新しいアイデアを模索することにも価値があると思います。

私ははじめ、ひとつの絵が上下運動するアニメーションをつくっていたのですが、ネスターから、アニメーションとして見るとただ楕

は、はじめに魔鏡職人である山本晃久氏から、魔鏡についての表現できるようになりました。他方で、逆に制約があってこそ可能

技術の発展によって、これまで制作が難しかった技法も簡単にることではじめてできる表現の存在を改めて感じました。

切っても切り離せない関係にあり、テクノロジーという制約が加われるのかに興味を持っていました。技術と表現は、映像において注目し、デザインによってそこからどのような新しいアイデアが生まどのアニメーション技術と、ナラティブ（物語）についての関係性にネスターは、魔鏡にまつわる技法や秘話、フィナキストスコープなインを描きました。

工藝科学部造形科学域
デザイン建築学課程 2 年

レクチャーをうかがいました。魔鏡とは、光を当てるとその反射光たです。

きました。文化の違いに関係するのでしょうか、とても興味深かっ

ワークショップに参加しました。

3 日間のスケジュールでおこなわれた今回のワークショップでザインしているのに対して、外国人留学生の多くはフィナキストス
コープの全体の見え方を考慮してデザインしていることに気が付における新たな考え方が知れるのではないかと興味を持ち、このいる交換留学生でした。日本人学生は 1コマずつに注目してデ

授業で、アニメーションは非常に効果的なヴィジュアルコミュニ
ケーションの手段であるということを学んでいたため、視覚伝達

ワークショップの参加者は、半分くらいが海外から本学に来ていきました。

絵を描いた円板を回転させ、動くスリットから透かして見る、原始的なアニメーション機器を制作する実践的なプログラムでした。

しながら、アニメーションの 1コマ 1コマの絵のデザインを決めて▎ 今回のワークショップは、フィナキストスコープという、連続する―スペキュラティヴ・デザイナー、マルチメディア・アーティストで、アニメーションで2018 年度デザイン・アソシエイトのネスター・ペスタナによる「アニメーションでナラティブをつくる
マジックズーム・ワークショップ」が開催された。
ナラティブをつくる
アナログとデジタルを行き来する実践型のワークショップを、参加した学生は
─マジックズーム・ どのよ
うに受け止めたのだろうか。
参加学生の水野綾香によるレポートをお届けする。
ワークショップ

ReportCreating Narratives with Animation: The Magic Zoom Workshop

K YOTO Design Lab Yearbook 2018

136

たとえば「雨」「晴」という単語に注目して、都市と天候のあいにし得なかった都市の一面を垣間見ることができたのだ。

Voices137

Against a backdrop of advances in information
processing technology, vast amounts of data havecontinued to provide new perspectives and strategies
for all kinds of fields including healthcare, engineering, politics, and marketing.
On the first day of the workshop, participants
were given Anaconda, a type of software used forbuilding programming environments, as well as
sample codes and a massive amount of Twitter
CSV data for the workshop material, and they thenspent the day learning about Python. As a programming language that has gained much attention inrecent years, Python was the most important tool
used in the workshop. On the second day, the participants spent their time individually understanding
the sample codes provided to them on the first day.
From the third day, divided into teams, theparticipants brainstormed ideas about how to utilize
data for analyzing the city and started writing codes.
Eleven years of tweets in Kyoto, anonymously
organized by time and location data, were given to
the participants. And this is where the difficulty ofdata analysis began.

▎ The term big data has become common.

For example, lets say one participant attempts
to find the hidden relationship between a city andthe weather with a focus on the terms rain or
sunny. Using Python, it is not difficult to find out
where in Kyoto and how often tweets that included
these words were posted.
Though extracting data like this is easy from atechnical point of view, arriving at new findings
from the data related to Kyoto and the weather
is a whole other story. Most tweets that include
the word rain must have come from the areas
around Kyoto Station and Shijo-dori street. That is
because, needless to say, these two areas are themost populated places in Kyoto regardless of theweather. As such, it is difficult to find any meaningfrom the many tweets about rain posted near
Kyoto Station that goes beyond the conclusion that
there are a lot of people around the station.
The fact that there is a vast amount of data
available is a separate issue to whether or not we
can extract meaning from it. In order to find an
approach, the workshop focused on group discussion. Can a wide range of knowledge in design,
history, economics, landscapes, and information

Ryutaro Okada
Urban History Laboratory
M1 , Architecture Major,
Graduate School,
Kyoto Institute ofTechnology

fuse together and cause a chemical reaction throughcommunication that is facilitated by Python? This
was the key question for the workshop.
On the last day of the workshop, the ideas
presented by the participants were surprisingly
diverse. They explored the ways in which they
decoded new aspects of the city that is Kyoto,
including tracking tweets about the Gion Festival
and Yamaboko (floats), changes every 12 months
in the number of people visiting tourist sites,
and analysis of transitions among Kyoto-based
designers. The methods used by the participants
to present these findings were equally diverse,
ranging from charts to plots or mesh data. Therewas even a team that processed information into
3 D data and 3D-printed the result. Using Twitter asa primary source, we were able to reveal aspectsof the city in ways that a detailed statistical survey
or official document never could.
These four days gave a sense that a new era
has arrived in the architecture and urban design
fields, which has been considered slow in implementing big data.

In June 2018, KYOTO Design Lab, in collaboration with Singapore
University of Technology and Design [SUTD], held the workshop
Decoding Data Landscapes that researched urban landscape throughsocial media geographical information analysis and visualization.
What kind of theory and method are needed in order for us to utilize themassive amount of data accumulated every single day for urban space?
This is a report on the workshop written by Ryutaro Okada, a participant
in the workshop and master s student at Kyoto Institute of Technology.

4

A Cross Section of theHistorical City Seen
through Social Media:
Decoding Data
Landscapesであった。

Ryutaro Okada

Sam Conrad Joyce reviewing participants works

講評をおこなうサム・コンラッド・ジョイス准教授

たく別のことだ。
そしてその切り口を見つるために、
このワークショッ

れた京都市内の 11 年分のツイートには、各ツイートの送信時刻ンの領域に新しい時代が訪れたことを予感させる、そんな 4 日間

REP

最終プレゼンテーションの様子。Grasshopper を用いた分析データの立体化を試みている
Student tried to visualize as 3D model using Grasshopper

膨大なデータがあることと、そこから意味を見い出せるかはまっ

データ活用のアイデアを出し合い、コードを書きはじめた。配布さビッグデータの導入が遅れていると言われる建築・都市デザイ

を使うことによって、どんな綿密な統計調査も行政文書も明らかが集中する場所だ。だから京都駅で多く「雨」とつぶやかれていることからは、「京都駅には人がたくさんいる」以上の意味を見重要なツールである。2 日目は、初日に配布されたサンプルコー
ドを各自理解することに時間が割かれた。
出すことが難しい。

プリンターで出力したチームさえあった。一次情報として Twitter

3 日目から参加者たちはチームに分かれ、都市解析をおこなう

ト、
メッシュと多彩である。情報を立体データに加工し、結果を 3 D

含むツイートのほとんどは、京都駅と四条通り一帯に集中しているだろう。言うまでもなく、この 2 箇所は天候によらず、そもそも人講座に費やされた。Python は近年注目を集めているプログラミ
ング言語の一種で、今回のワークショップで用いられるもっともなど、さまざまな切り口で京都という都市の新たな側面を読み解く試みが模索された。分析結果を表現する方法も、グラフやプロッ

しかし、技術的には容易でも、この切り口で京都と気象が持つ新たな側面を見つけるとなると話は別になる。
「雨」という単語を月ごとの人びとの集まりの変化、京都在住デザイナーの遷移分析はない。

る膨大な Twitter の Csv データが配布され、この日は Python

ワークショップ最終日。参加者の出したアイデアは驚くほど多岐に及んだ。祇園祭と山鉾に関するツイートの追跡、観光地の12 か

使えば、「雨」や「晴」という単語を含むツイートが、京都のどこでれがこのワークショップの鍵となる。

たコミュニケーションによって融合し、化学反応を起こせるか。そよくつぶやかれているのかを抽出することはそれほど難しいことでだにある隠れた関係を見つけようと試みたとしよう。Python を

経済、景観、情報、さまざまな分野の知識が Python を媒体としプではグループディスカッションを重視している。デザイン、歴史、都市史研究室所属 M1

岡田隆太朗
京都工藝繊維大学大学院
建築学専攻

境構築ソフトウェア）、
サンプルコード、
そしてワークショップの素材とな

ワークショップ初日。参加者たちにはAnaconda（プログラミング環

すれば、そこにはどのような発見が生まれるだろうか？

では、都市という強大な情報の塊をビッグデータの視点で解析を提供し続けている。

政治、
マーケティングと、
あらゆる分野において新たな視点や戦略や位置情報データが匿名でまとめられている。データ分析の難しさはここからだ。

▎ ビッグデータという言葉が市民権を得て久しい。情報処理技

京都工藝繊維大学大学院生の岡田隆太朗によるレポートをお届けする。

どのような理論と方法が求められるのだろうか。ワークショップに参加した、

日々蓄積されていく大規模なデータを都市空間へ活用するためには、

2018 年 6月、KYOTO Design Lab はシンガポール工科デザイン大学［SUTD］と共同で、SNSの地理情報分析とヴィジュアライゼーションを通した都市リサーチワークショップ「Decoding Data Landscapes」を開催した。

術の発達を背景に、膨大な量のデータは医療、エンジニアリング、Landscapes

歴史都市の断面─ Decoding Data

SNSから見る

ReportA Cross Section of the Historical City Seen Through Social Media: Decoding Data Landscapes

O RT

K YOTO Design Lab Yearbook 2018

138

工藤外四
1996 年生まれ。京都工藝繊維大学
デザイン建築課程デザインコース。岡田栄造研究室。
卒業研究では、コンピューターとヒトの特徴が顕著に現れるような新しいデザインの方法を探求している。

にどのような「フリースペース」をもたらすことができるだろうか、
その問いに答える展示のひとつとして僕たちの作品も並べられたのだと思います。

私たちはシンガポールと京都から来ていることもあり、地形と分析結果の関係性を見出すことが難しかったので、
ワークショップのあとにフィールドワークへ出ることもありました。

築設計や都市計画を研究するサム・ジョイス教授です。建築を学ぶ SUTD の学生は普段からコンピューテーショナルデザインに取り組んでいるため作業が早いのですが、僕たち京都工藝

Voices139

routine basis worked very promptly, those of us
who major in design at KIT were not familiar with
programing. As such, we received more technicaltutoring directly from Professor Joyce in this workshop in addition to the basic programing skills welearned in the previous workshops.
While conducting data analysis, we realized thatthe name Venice includes nice, meaning that we
had to be inventive when coming up with searchwords. Moreover, compared to the other two cities,
an obvious difference in the case of Venice is that
more people use water transportation. Comingfrom Singapore and Kyoto, we sometimes haddifficulty finding the link between the city sgeography and the result of our analysis, so we
often went out into the city to conduct fieldwork
after the workshop sessions were over.

Gaishi Kudo
Bon in 1996 , Gaishi Kudo studies
design and architecture at Kyoto
Institute of Technology and belongs
to the Eizo Okada Laboratory.
For his graduation project, he is
exploring a new design methodthat highlights the different
characteristics of computer andhuman beings.

Fieldwork

フィールドワークの様子

Professors Okada and Joyce, who directed theworkshop, decided that we would compare thethree cities based on the three themes of Time,
Locals and Tourists, and Positive or Negative,and visualize thedifferences between the cities. We created panels
based on the analysis results and exhibited them on
the floor of the exhibition space.
The exhibition held at the Singapore Pavilion
dealt with the lack of physical free space inSingapore because it is such a densely populated
city. In this context, our work was presented as one
of exhibits that provided an answer to the questionof what kind of free space architects can bring to
the everyday life of citizens.

Organized by KYOTO Design Lab and Singapore University ofTechnology and Design, this is the ongoing workshop that visualizes big
data. By analyzing social media posts and their accompanying GPS
data, the workshop aimed to unravel differences between how residents
and tourists look at the city. The workshop, which is in its third
iteration, took place from 1 to 9 September 2018 inside the Singapore
Pavilion at Venice Biennale. This is a report on the workshop
written by Gaishi Kudo, a participant in the workshop and student at
Kyoto Institute of Technology.

During the workshops held in Kyoto in February
and June 2018, the participants learned about
research approaches that integrate data and fieldwork as well as data analysis that uses Python andvisualization methods. For this workshop, participants undertook the task of analyzing Venice by
employing the same methods used in the previous
workshops. We visualized and presented a comparison of three cities – Singapore, Kyoto, andVenice – as part of the Singapore Pavilion s
exhibition FREE SPACE at the Venice Architecture
Biennale 2018 .
Professor Sam Joyce, who specializes in architecture design and urban planning using big data
and machine learning, served as the workshop
leader. While the architecture students from SUTD
who engage with computational design on a

ComparingThree Cities at the
Venice Biennale:
Looking at Cities
from Data

Panels comparing the three cities
There were many findings
but only four panels of results were
presented during the exhibition.

O RT

5

期間中には 4 枚のパネルでの整理にとどめた作業もシンガポール館の展示会場内でおこないました。

Gaishi Kudo (third from left), Professor Sam Joyce (far right)
The work of preparing the exhibition materials also took place
inside the exhibition space of the Singapore Pavilion.

Gaishi Kudo

たくさんの切り口での発見があったが、都市を比較したパネルをされていました。そのような状況の中で、建築家は市民の生活

ると水上を移動する人が多いという明らかな違いもありました。

REP

左から 3 番目が筆者（工藤）、右端がサム・ジョイス先生「フリースペース」がかなり少ないことをシンガポール館では展示らないことがありました。また、
ヴェネチアはほかの2 都市に比べポール館内で発表するというものでした。
ワークショップリーダーはビッグデータや機械学習を用いた建シンガポールは極めて高密度な地域であり、物理空間としてのネルを作成し、会場の床に並べて展示しました。

実際に分析に取り組む中で、 Venice には nice という単生から直接に受けることができました。
語が含まれていることもあり、検索する単語を工夫しなければなことができたのですが、今回はより技術的な指導をジョイス先析とビジュアライゼーションの方法を学びました。今回のワークショッ
プでは同様の方法でヴェネチアの分析に取り組み、シンガポー
ル・京都を加えた 3 都市の比較をビジュアライゼーションし、ヴェネ

Negative 」という3 つのテーマによって、3 都市を比較するヴィ
ジュアライゼーションすることが決まりました。分析結果をもとにパ染みがありません。前回のワークショップで初歩的なことを学ぶ

フィールドワークの統合するリサーチや、Pythonを使ったデータ分

チア・ビエンナーレ国際建築展 2018「FREE SPACE」のシンガ

今回は「Time 」「 Locals and Tourists 」「 Positive or

繊維大学の学生はデザイン専攻ばかりでプログラミングには馴

ワークショップを指導する岡田先生とジョイス先生によって、おこなわれた。参加した学生の工藤外四によるフォトレポートをお届けする。

SNS の投稿データと付帯する GPS データを分析し、生活者と観光者が都市に向ける眼差しの違いを浮かび上がらせる。3 度目のワークショップは、
2018 年 9 月 1 日 – 9 日にヴェネチア・ビエンナーレのシンガポール館内で継続して実施してきた、
ビッグデータのビジュアライゼーション・ワークショップ。

KYOTO Design Lab がシンガポール工科デザイン大学［SUTD］と2018 年 2月、6月に京都でおこなったワークショップでは、データとヴェネチア・ビエンナーレで3 都市を比較──データから見る
都市への異なる眼差し

ReportComparing Three Cities at the Venice Biennale: Looking at Cities from Data

K YOTO Design Lab Yearbook 2018

140

能、機能性、衣類への応用などの知識を深め、研究室では擬紗織の研究に取り組んでいます。このコースでは海外へ約 1 か月間のインターンに行くことのできる授業があり、私は本学としてはや Made In Sàrl などのワークショップに参加したことで、地理的文脈を建築設計に表現する彼らの姿勢に共感して交換留学を決めました。

インを中心に勉強しています。D-lab のプロジェクトやワーク
ショップで海外のデザイナーと触れ、家具デザインをもっと勉強したいとデンマークに交換留学することを決心しました。

味でもあります。

ケッチを描き、スケールモデルをいくつも作成しながらデザインをいなくこの寮に住んでいるおかげです。

ことができ、新たな気づきや課題が見つかりました。
Voices141

Belonging to the Sosuke Nakabo Laboratory, I
mainly study product design and furniture design.
Interacting with international designers throughD-labs projects and workshops made me interested
in studying furniture design further, so I decided to
go to Denmark as an exchange student.
On the academys Furniture and Object Course,
we continued to engage with our own design
projects based on the different themes such as
metal chair structures given to students every week
for the first two months. I was struck by the speed
and advanced level of skill of my classmates, someof whom enrolled in this school after working at
furniture studios, when it came to turning an idea
into an actual object. Making many sketches andscale models in this way, students develop theirdesigns.
With the focus placed on the design process,presentation times are much longer compared toJapan, and not only professors but also students
actively engage in the discussions. Learning different
design thinking, processes, and evaluation methods,
I have discovered new things as well as challenges.

Since we both belong to the Masahiro Kinoshita
Laboratory and participated in a lecture by a Swissarchitect as well as the workshop led by Made In
Sàrl, we became attracted to the way such Swiss
designers incorporate geographical contexts into
architectural design, which led us to decide to
study in Switzerland.
Some of our classmates enrolled in this graduate
program after or while working at architecturestudios, which means that class assignments inevitably require students to demonstrate practicalperspectives. We were asked to design a facadeand layout according to topology, and for one
assignment, we not only designed a particularsite but also made a 1 /500 – scale model of thesurrounding town. What this assignment taught
us is that we cannot underestimate geographicalcontexts.
With its many exchange students, Lucerne isa very international city. The dormitory where
Sumitomo lives has a strong sense of communityand organizes a lot of events. There is always─

2 ─ Luzern University of Applied Science and Art/ Switzerland
Kazusa Sakaki
2 nd year architecture master s student
Mahoko Sumitomo
2 nd year architecture master s

On KIT s advanced fibro-science course, I study
different kinds of yarns and textiles as well as theirperformance, functionality, and applications for
clothing. This course offers a one-month internshipabroad, and I was the first KIT student to go to
the Royal College of Art on the program.
Shaori weaving is characterized not only by its
structural application of plain weaving and its
alternating arrangement of warp yarns and fillingyarns (weft), but also its interlaced pattern. At the
RCA, there is a teacher who creates work using leno
weaving, which is similar to shaori. Known as karamiori
in Japanese, leno weaving is made by twisting warp
yarns and filling yarns around one another.
There is a work studio at the RCA for students
to use looms and knitting machines and I madeleno-woven fabric with a handloom. Students who
major in textiles can use these machines, and theygather every Monday to reserve with a teacher themachine they want to use.

─

Azusa Takazawa
2 nd year advanced fibro-science master s student

3 ─ Royal College of Art / UKsomeone to talk to at the dormitory café, which
is run mainly by its residents. The reason I havebeen blessed with opportunities to speak English
is definitely because I live in this dormitory.

New international partnerships have been forged through D-lab s projects.
The following are reports by students who are currently studying architecture anddesign at institutions abroad.

Interim presentations by students of their focus projects

6─The studio is equipped with more than ten looms.
I used one of them to make a leno-woven fabric prototype.

REP

フォーカスプロジェクトでの中間発表の様子

2

3
織機は 10 台以上置いてあり、
私も 1 台利用して Leno 織物の試作に取り組みました的なのだと知ることができました。

Toki Sakurai, Kazusa Sakaki, Mahoko Sumitomo
Azusa Takazawa

1 ─ Royal Danish Academy of Fine Arts
/ DenmarkToki Sakurai
4 th year design and architecture student

Study Abroad Reportfrom KIT

During a class on metal structures, all students check the
structure of the chair they designed together.

鉄構造の授業では、全員で学生全員がデザインしたイスの構造を確認した。

1ができます。留学へ来て英語を話す機会に恵まれたのは、間違今回の留学を経験し、海外の文化や人が心地よく、かつ刺激

機は織物を専攻している人に使うことができ、毎週月曜日に集
まって使いたい人が先生に使いたい機械を伝えて予約します。

カフェは寮生を中心に運営されており、行けば必ず誰かとお話し

べて非常に長く、教授だけでなく学生も積極的に発言します。異なるデザインの考え方やプロセスの進め方、評価の仕方に触れる

デザインプロセスを重要視するため、プレゼン時間が日本と比はそこで 1 台の手織機を使って Leno 織物を織っていました。織

RCA には織機や編み機を使うことのできる実習室があり、私ている織物です。

は、コミュニティがかなり強く、イベントなどもたくさん催されます。

ルツェルンは留学生が多く、とても国際的です。私（住友）の寮つくりました。これは地理的分脈を無視してはいけないという意

ドの速さと技術の高さを目の当たりにしました。学生は何枚もス
進めていきます。

似た Leno 織物の作品をつくっている先生がいます。Leno 織物

れ、ある課題では敷地だけでなく町のほぼ全体模型（1 ／ 500）をいてから進学する学生もいるので、アイデアをかたちにするスピーは日本語で言うと絡み織のことで、経糸と緯糸が絡んだ構造をし擬紗織は平織の応用組織で経糸と緯糸が交互に並んでいるだけではなく、織模様が出るのが特徴です。RCA には擬紗織に院進学している人もいるので、設計課題も実務的な視点も求められます。トポロジーに沿った配置やファサードの設計が求めらのデザインを表現するプロジェクトが続きました。家具工房で働はじめて RCA に行きました。

月は 1 週間ごとに「鉄椅子の構造」などテーマが与えられ、自分同級生には建築設計事務所で働きながら、働いた上で大学留学先の Furniture and Object コースでは、最初の 2 か

私は繊維ファイバー工学コースで糸の種類や織物の種類、性─

私たちは木下昌大研究室に所属し、スイス人建築家による講演

僕は中坊壮介研究室に所属し、プロダクトデザインと家具デザ

─高澤梓［先端ファイブロ科学専攻博士 2 年生］

榊和紗［建築学専攻修士 2 年生］｜住友真帆子［建築学専攻修士 2 年生］

櫻井仁紀［デザイン・建築学課程 4 回生］─

3 ─ 英国王立芸術学院／イギリス

2 ─ ルツェルン応用科学芸術大学／スイス

新たな交換留学先に渡り、建築・デザインを学ぶ学生から届いたレポートを掲載する。

D-lab のプロジェクトを通じて、新たな国際連携が生まれている。

1 ─ デンマーク王立芸術アカデミー／デンマーク

from KIT

留学レポートReportStudy Abroad Report 1

O RT

K YOTO Design Lab Yearbook 2018

142

アーバンギルドのようなクリエイティブコミュニティがあります。出
町柳はとても住みやすく、
フレンドリーな地元のカフェやレストラン野（広告やタイポグラフィなど）に応じてプロジェクトを教える専任講師（教授）がいます。京都工藝繊維大学と比べるとキングストン
大学には「アートスクール」の雰囲気があります。

ワークショップなど、D-lab が主催する 4 つのプロジェクトへの参加は、デザインの新しい領域を理解するすばらしい機会となり

Voices143

I study graphic design at Kingston University andcame to Kyoto Institute of Technology as an exchange student. In addition to being well equippedwith such facilities as a 3 D printer and laser cutter,D-lab is also a unique and exciting space wherea wide range of workshops is held. Participating
in four projects hosted by D-lab, including thebranding project for Kyoto Institute of Technology
open campus event and workshops led by Mark
Laban and Nestor Pestana, gave me wonderful
opportunities to understand new design fields.
On the graphic design course at Kingston University where I study, students are required to employ
experimental and conceptual design approaches tovisual communication. The focus is on the design
process. Just like KIT, a workspace is provided forstudents every year with its walls always covered
with experimental visual materials. The studio isfilled with groups of students working on projects
together. Each year, there are professors who teachspecific areas of graphic design such as advertisingor typography. In comparison with KIT, the atmosphere at Kingston University is more like that of anart school.
I was impressed by KITs focus on making things
and the fact that acquiring concrete skills likewoodwork and 3 D modeling is part of the curriculum. With the help of fellow students and technicalEuphemia Franklin
Kingston University / UKstaff, I learned how to use the factory equipment
and gain the necessary skills, and for the first time I
was able to make a product using a 3 D printer andlaser cutter. Moreover, it was interesting for me tolearn about Japanese and international design theory
and history through various lectures.
Surrounded by historical monuments, Kyoto isa wonderful place to understand Japans rich andcomplex past. The city has guild-like creative
communities, while Demachiyanagi is a very
comfortable area to live thanks to its many friendly
local cafes and restaurants, where you can reallythe feel essence of the community.

Since the establishment of D-lab, the number of students who cometo study abroad from Kyoto Institute of Technology is increasing.
The following is report by international student to UK who participate
in D-lab projects.

Studio space at Kingston university for a project exploring digital weaving

デジタル製織を探求するプロジェクトのためのキングストン大学のスタジオスペース

Experiment with partner, Thomas Sun, in Mark Laban s workshop.
CNC milled chemical wood evoking the texture of a pinecone

O RT

7

Study Abroad Report
to KIT

Chai tea served in handmade clay cup at an organic food festival in Shimogamo Shrine

マーク・ラバンのワークショップでは、

Euphemia Franklin

下鴨神社のお祭りで、手作りの陶器カップで出されたチャイティーGiving a presentation in the workshop led by Nestor Pestana

ネスター・ペスタナによるワークショップで製作したていることに感銘を受けました。まわりの学生や技術スタッフのでは、ヴィジュアルコミュニケーションにおける実験的でコンセプ

REP孫詩禹とともにまつぼっくりの 3D スキャンとモデリングに取り組んだリングなどの具体的なスキルの習得がカリキュラムの一部になっ私が所属するキングストン大学のグラフィックデザインコースがあるので、コミュニティの本質を感じることができます。

京都は歴史的なモニュメントに囲まれているので、日本の豊かで複雑な歴史を理解するのにすばらしい場所です。街中にはループでいっぱいです。毎年、グラフィックデザインの特定の分ペースです。オープンキャンパスのブランディングプロジェクトや、
デザイン・アソシエイトのマーク・ラバンとネスター・ペスタナの

京都工藝繊維大学では、つくることを重視し、木工や 3Dモデザイン理論と歴史について学ぶことも興味深いです。

ました。

とができました。また、さまざまな講義を通して、日本国内外のデ年専用の作業スペースが用意され、壁はつねに実験的なヴィ
ジュアル素材で覆われていて、スタジオは一緒に作業するグザーカッターなどの設備環境が整っているだけでなく、さまざまに重点が置かれています。京都工藝繊維大学と同じように、毎なワークショップがおこなわれるユニークでエキサイティングなス

助けを借りて、私はファクトリー設備の使い方や技術を学び、はじめて3D プリンタとレーザーカッターを使ってプロダクトをつくるこ

チュアルなデザインが求められます。そこではデザインプロセス

フランクリン・ユーフィミア
キングストン大学／イギリス

私はキングストン大学でグラフィックデザインを学び、交換留学で

D-lab 発足以後、海外から京都工藝繊維大学へ留学にやってくる学生が増えている。
D-lab のプロジェクトにも参加する本学への留学生のレポートをお届けする。

京都工藝繊維大学に来ています。D-lab は 3D プリンタやレー

to KIT

留学レポートReportStudy Abroad Report 2

K YOTO Design Lab Yearbook 2018

Paper
List

Kaoru Iwamoto

2 月 9日恣意性と必 要性9 February

arbitrariness and need
Piet Eckert, Wim Eckert

10 February

Chaos to Epiphany
Nicholas Rhodes

13 February

Speculative Design: crafting the speculation
James Auger

17 February

Space of Terroir
Osamu Nakagawa, Kazue Akamatsu, Tomoaki Nakajima,Kazuhiro Uesugi, Rina Morioka, Shoichi Ota,
Yuichi Sakamoto

ピート・エッカート、
ウィム・エッカート

2 月 10 日

カオスからエピファニーへ
ニコラス・ローズ

2 月 13 日

スペキュラティヴ・デザイン─ 具 現化 する思索ジェームズ・オージャー

2 月 17 日

テロワールの空間
─ 自然と人間がともにつくりあげ てきた土 地と文化を読み解く
領 域 史の新たなアプローチ
中川理、赤松 加寿 江、中島 智章、上杉和 央、森岡里奈、大田省一、
坂本 雄一、加 藤 玄、岸 泰 子、坂 野正 則、伊藤 毅

2 月 18 日

18 February

Conservation and Practical Use of Modern Cultural Heritage
Paul Meurs, Yukio Kino, Osamu Nakagawa

21 March

The Radicalism of Architecture & Urbanism in Italy(1965 –1976 )Daniela Prina

11 March

Via Roma 1860 –1937 :Turins main thoroughfare and its other stories
Michela Rosso

13 April

Monsters, Anarchists and Indians
Noam Toran

20 April

Walking Women:
shoe construction and female gait as a design subject
Marloes ten Bhömer

27 April

Prototyping Futures
Frank Kolkman

29 JuneAmerica s CBD
Jonathan Martin

季百浩

20 July

Research on Asian Cities from Southeast University「名所」について再考する ─ 都市・建築・美 術の磁 場としての日本風景論

21 July

Reconceptualizing Meisho
Kaoru Iwamoto, Kazue Akamatsu, Shigeatsu Shimizu,
Misato Ido, Wu Xiaoxiao, Kim Gyewon, Junko Miki,
Osamu Nakagawa, Yoshiro Ono

22 July

Conservation and Practical Use of Modern Cultural Heritage
Yasunori Tsumura, Shin Sawada, Yoshio Shinoda

10 September

Lit Lace for Performance
Sara Robertson

10 September

The Importance of Place in the Design Process
Kangan Arora

27 September

Miller & Maranta Recent Works
Quintus Miller

11 October

A Reflection on Ideas of Housing
Jonathan Sergison

近代 文化 遺 産における活用の意味を考える
ポール・ミュルス、金 野幸 雄、中川理

3 月 21 日「建 築と都 市を解 体する」
ダニエラ・ブリナ

4 月 11日

1860 –1937 年 のローマ通り─トリノのメインストリートとその諸 史
ミケーラ・ロッソ

4 月 13 日

モンスター、アナキスト、インディアンノーム・
トーラン

4 月 20 日

歩く女性─ デザイン対 象としての靴のつくられ方と女 性の歩き方
マールース・テン・ボーマー

4 月 27 日

未 来をプロトタイピングする
フランク・コークマン

6 月 29 日

7 月 21 日

アジア都 市研究の動向 ─ 東 南大学から

岩本 馨、赤 松 加寿 江、清 水重 敦、井戸美 里、武 瀟 瀟、
金桂園、三木 順子、中川理、小 野 芳朗

7 月 22 日

近代 文化 遺 産の 保 存活用を担う職 能について考える
津 村泰 範、沢田伸、篠田義男

9 月 10 日

パフォーマンスのための発 光レース
サラ・ロバートソン

9 月 10 日

デザインプロセスにおける場所の重 要性
カンガン・アローラ

9 月 27 日

ミラー & マランタ 近 作を語る
クイントゥス・ミラー

10 月 11 日

住宅を再 考する
ジョナサン・サージソン

10 月 19 日

GIVE ME A PLACE TO STAND AND I WILL MOVE THE EARTH
パトリック・ヘイツ、フランソワ・シャルボネ

19 October

GIVE ME A PLACE TO STAND AND I WILL MOVE THE EARTH
Patrick Heiz, François Charbonnet

10月26日デジタル・大工26 October

Digital Daiku
Mark Laban

9 November

Conservation and Practical Use of Modern Cultural Heritage
Yuga Kariya, Masaharu Rokushika, Shinichi Chikazumi

7–9 December

Creating Narratives with Animation – the Magic Zoom Workshop
Nestor Pestana

マーク・ラバン11月9 日20 世紀建築遺産の積極的保存活用に向けて苅谷勇雅、六 鹿 正 治、近角真一

12月7 –9 日

146

受賞、掲載、展示

146

Awards, Publications and Exhibitions

152

東京ギャラリー

152

KYOTO Design Lab Tokyo Gallery

マンハッタン・ミッドタウンイーストの再ゾーニング
ジョナサン・マーティン

7 月 20 日

Project for Enhancing
Research and
Education

大学機能強化に向けてInternational Symposiums and Public Lectures

国際シンポジウムと公開講演

アニメーションでナラティブをつくる─マジックズーム・ワークショップ
ネスター・ペスタナ

144
144

Voices
Voices145

KYOTO Design Lab Yearbook 2018

AwardsAward

RCA Helen Hamlyn
Fixperts Award 2018 に
本学学生作品が入賞
KIT Students received
an award at the
RCA Helen Hamlyn
Fixperts Award 2018

Awards and Publication

Fixperts プロジェクトに参加する学生ら（工藤外四、中山うらら、八木まどか、Ah Hyoen Kim）は、京都市

Award内を移動しながら靴の修理をおこなう職人を対象にリサーチし、移動した場所で効率的かつ迅速に仕事場とディスプレイをセットアップできるようにするツール「 Bebento 」をデザインした。提出物にはプ
ロダクトに加え、制作プロセスやアイデアが進化する過程を説明する映像も求められる。

9 か国 41 プロジェクトの中から次点入賞した学生作品は、明快なプロセスとニーズへの理解から、
適切で愉快なソリューションを提案したと評価された。

Four students from KIT, Gaishi Kudo, Urara Nakayama, Madoka Yagi and Ah Hyoen
Kim who participated in Fixperts, researched and designed a tool for a cobbler who
travels to various places within Kyoto and ﬁxes shoes at a workplace he sets up eachtime. Bebento, designed by the students, allows the craftsman to set up his
workplace quickly and eﬀiciently wherever he travels to. In addition to the actual
product, students were required to submit a video explaining the process of ideationand creation of their project.
The students work was chosen as runner up among forty-one projects from ninecountries due to its appropriate and humorous solution they presented.

D-lab 教員らが関わる「京都府立堂本印象美術館」のリノベーションプロジェクトが2018 年度グッドデザイン賞を受賞
Kyoto Prefectural
Insho-Domoto Museumof Fine Arts s renovation
project, which D-lab
faculty members andstudents participated in,received 2018
Good Design Award.

並木誠士教授、金尾伊織教授、角田暁治准教授、多田羅景太助教、西村雅信准教授、平芳幸治准教授、三木順子准教授、村本真講師や本学学生らが設計・デザインに関わった「京都府立堂本印象美術館」のリノベーションプロジェクトが、2018 年度グッドデザイン賞を受賞した。

D-lab は 2014 年度から京都府から共同研究としてプロジェクトに参加し、基本構想を建築学専攻とデザイン学専攻それぞれの学生も参加したプロジェクトチームで作成。プロジェクトの経緯について、本学広報誌『 KIT NEWS 』vol.48 に特集記事が掲載された。

Prof. Seishi Namiki, Prof. Iori Kanao, Associate Prof. Akiharu Takuta, Assistant Prof. Keita
Tatara, Associate Prof. Masanobu Nishimura, Associate Prof. Yukihiro Hirayoshi, AssociateProf. Junko Miki, Lecturer Makoto Muramoto and students of KIT participated in Kyoto
Prefectural Insho-Domoto Museum of Fine Artss renovation project, which received 2018
Good Design Award.
D-lab participated in this project from Kyoto Prefecture as collaborative research. The
basic structure was made by the project team, in which both architecture and design major
students participated. The progress of the project was featured in KIT NEWS vol.48 .

京都府立 堂本印象美術館

Kyoto Prefectural
INSHO-DOMOTO MUSEUM OF FINE ARTS
Bebento のプロトタイプ©JDP

Prototype of BebentoAward

シンガポール・
クリエイティブ・アワードで「EXCHANGED FORMS」が特別賞を受賞EXCHANGED FORMS
selected asSpecial Mention forSingapore Creative Award.

Publication

シンガポール・プレス・ホールディングズの中国メディア部門が設立した「シンガポール・クリエイティブ・ア
ワード」2018 年度プロダクトデザイン部門において、ミラノデザインウィークでの展示「EXCHANGEDFORMS」が特別賞を受賞した。
本プロジェクトは、京都とシンガポールの「典型的な形態・イメージ」の交換を通じて得たインスピレー
ションもとに、新たなプロダクトデザインをおこなう実験的な試みだ。プロジェクト・ディレクターは、岡田栄造教授（D-lab ラボラトリー長）とパトリック・チア准教授（シンガポール国立大学デザインインキュベーショ
ンセンター ディレクター）の 両氏が 務めた。

EXCHANGED FORMS exhibited at Milan Design Week received Special Mention in
the 2018 Product DesignCategory of Singapore Creative Award, which was establishedby Chinese Media Depertment of Singapore Press Holdings.
This project was an experimental attempt in product design based on inspirationsacquired from typical forms/images of Kyoto and Singapore. Project directors were
Prof. Eizo Okada (CEO of D-lab) and Associate Prof. Patrick Chia (director of Design
Incubation Center, National University of Singapore).

日本を代表する建築雑誌『新建築』2018 年12月号にKYOTO Design Labが掲載

KYOTO Design Lab
appeared in December
2018 issue of Shinkenichiku(New Architecture),a leading architecture
magazine of Japan.

新建築 2018 年 12 月号「特集：教育施設」に、「京都工藝繊維大学 KYOTO Design Lab 」が表紙および、紙面に 8 ページに渡り掲載された。
本施設の設計プロセスにおいて、若手教員を中心に D-lab 宮田識所長のディレクションのもと、建物のコンセプトや使い方を考えるワークショップを定期的に開催し、長坂大教授 の基本設計にさまざ
まな専門の教員がユーザーとして議論を加え、「皆でアイデアと専門知識を出し合ってつくるデザイ
ンファクトリー」を目指し、継続的な議論を積み上げた。
イヤーブック 2017 の特集ページ「新たな拠点からはじまる、これからの KYOTO Design Lab 」にその過程を掲載している。

KIT Kyoto Design Lab appeared on the cover and 8 -page article in the special featurearticle, Educational Facilities of Shinkenchiku (New Architecture) December 2018 issue.
In the design process of the D-Lab facility, workshops mainly with younger faculty
members were held on regular basis under the direction of D-lab Director Makoto Miyata
to discuss the architectural concept and usages. Prof. Dai Nagasaka designed the basicarchitecture and faculties of diﬀerent specialties added their perspectives to the discussions
as users. The goal was to build a design factory made from everyone s ideas and specialized
knowledge through continuous discussions.
This process can be seen in the Yearbook 2017 in the special feature page, Futureof KYOTO Design Lab starting from the new hub『新建築』2018 年 12 月号 書影展示会場の様子

Cover of the architecture magazine,

Exhibition

Shinkenchiku

146

Project for Enhancing Research and Education

147

KYOTO Design Lab Yearbook 2018

Publication

Publication

デザイン誌『AXIS』vol.195の特集記事「世界のデザイン大学 2018」にD-lab の取り組みが掲載

AXIS vol.195 featured
the projects of D-lab in
their special article,
World s Design
Universities 2018.

Publication

AXIS vol.195「特集｜世界のデザイン大学 2018」に、見開き 3 ページに渡って D-lab の取り組みがPublication

巻頭に掲載された。京都工藝繊維 大学 KYOTO Design Lab「国境や分野を超えた連携から、イノベーションを生み出す実験場」では、2014 年の立ち上げから続く KYOTO Design Lab の活動を振り返った。
ラボラトリー長を務める岡田栄造教授、スタートアップ・産学連携プログラムを主導するスシ・スズ
キ准教授らのインタビューから、さまざまな教育的成果とこれからの課題が浮き彫りとなった。

D-lab was featured in the 3 -page spread in the design magazine, AXIS vol.195 s special
article, World s Design Universities 2018 . KYOTO Design Lab s activities were reviewed in KIT KYOTO Design Lab: Laboratory for creating innovation frominter-collaboration with other countries and ﬁelds . Interviews with Prof. Eizo Okada, CEOof D-lab, and Associate Prof. Sushi Suzuki who leads the start-up and industry collaboration program, highlighted the educational results and future issues of D-lab.

笠原一人助教やトール
マリー＝テレーズ・ファン・准教授らによる書籍がデルフト工科大学
BK BOOKSより出版

A book written by
Assistant Prof.
Kazuto Kasahara andAssociate Prof.
Marie-Terese Von Tor
was published from
Delft Institute ofTechnology BK BOOKS.

D-lab で京都の町家について調査研究をされていた、マリー ＝テレーズ・ファン・トール准教授［デルフト工 科 大 学］らによる共著書 籍『 Heritage, History and Design Between East and West: A

Close-Up on Kyoto s Urban Fabric 』が デルフト工科大学 BK BOOKS より出版された。D-lab
ファウンダー小野芳朗教授による巻頭言、笠原一人助教のテキストが掲載された。

2015 年度から 2017 年度にかけて、オランダ・デルフト工科大学の研究者を短期間招聘し、京都で町家の調査研究をおこなった成果をまとめた本書。6 人の研究者が、都市計画や建築計画、建築保存、改修デザイン、建築材料、建築技術などの視点から、京町家の 建物とその環境について 論じている。

Heritage, History and Design Between East and West: A Close-Up on Kyoto s Urban
Fabric was published from Delft Institute of Technology BK BOOKS, co-written by
Associate Prof. Marie-Terese Von Tor and others from Delft Institute of Technologythat conducted research studies about traditional tradesmen s houses in Kyoto. The
book included a forward by D-lab founder Prof. Yoshiaki Ono and text by AssistantProf. Kazuto Kasahara.
This book is a compilation of research study results on traditional Kyoto tradesmen shouses by researchers from Delft Institute of Technology in the Netherlands that wereinvited to Kyoto for short term in 2015 –2017. Six researchers discuss the architecturesand environments of Kyoto tradesmens houses from the viewpoints of city planning,architecture planning, architecture preservation, renovation design, architecture materials, architecture technology, etc.

『AXIS』vol.195 書影Cover of the design magazine, Axis

書影Book cover

Publication

D-lab デザイン・アソシエイトのプロジェクトが掲載された
書籍が出版
A book that describing
the project of D-lab Design
Associates was published.

本学応用生物学系の山口政光教授が編集した『 Drosophila Models for Human Diseases 』が、Springer 社の「 Advances in Experimental Medicine and Biology」シリーズから出版された。
16 章「 Designs for Flies + of Mice and Men: Design Approaches to Drosophila melanogaster」
は、ジュリア・カセム特任教授、フランク・コークマン（2015 年度デザイン・アソシエイト）、マルセル・ヘルマー（2016 年度デザイン・アソシエイト）の共同で執筆された。ショウジョウバエの科学的な研究をまとめた出版物において、デザインの観点から詳述されたはじめてのテキストだ。

Drosophila Models for Human Diseases edited by Prof. Masamitsu Yamaguchi of KIT s
Applied Biology was published from Springer s Advances in Experimental Medicine
and Biology series.
Chapter 16 of the book, Designs for Flies + of Mice and Men: Design Approaches to
Drosophila melanogaster was co-written by Prof. Julia Cassim, Frank Kolkman (2015
Design Associate), and Marcel Helmer (2016 Design Associate). This is the ﬁrst text
describing drosophila from design perspective in published scientiﬁc research of
drosophila.

Publicationに
米雑誌『 METROPOLIS』「都市を形成する食」プロジェクトの取材記事が掲載

This project
Food Shaping the City
featured on Metropolis,architecture and design
magazine in U.S.A

アメリカで建築やデザインなどを取り扱う雑誌『 METROPOLIS 』にて、D-lab が取り組んできた「都市を形成する食」の取材記事が掲載された。スイスを拠点に活動する 2 名の建築家、マニュエル・ヘルツ教授［バーゼル大学］とシャディ・ラーバラン氏［ラーバラン・ハーゼラー・アーキテクテン］をワーク
ショップリーダーに迎えておこなった本プロジェクトは、2015 年に京都市中央卸売市場、2016 年に錦市場を対象に都市調査をおこなった。食の流通や歴史的な変遷などの理解を通じて、京都が抱える課
題や可能性などを可視化し、2 冊のプロジェクトブックと国内での展示をおこなった。
本プロジェクトは 2017 年より「錦まちづくりプロジェクト」として、エリア・ブランディングへと展開し、本プロジェクトの成果を再編集し、2019 年にドイツにあるヴィトラ・ミュージアムでの展示も予定している。

METROPOLIS, a magazine that deals with architecture and design in the United States,
published an article on D-lab's project, Food Shaping the City. With two Swiss architects,
Manuel Herz from University of Basel and Shadi Rahbaran from Rahbaran Hürzeler
Architekten as workshop leaders, this project conducted an urban survey of the Kyoto
City Central Wholesale Market in 2015 and the Nishiki Market in 2016 . Through theunderstanding of food distribution and historical changes, the challenges and possibilities
of Kyoto were visualized, and two project books and domestic exhibitions were held.
The project, which is Nshiki Project, has been in the Area Branding since 2017 andwill be showcased at the Vitra Museum in Germany in June 2019 .

デザイン・アソシエイトの取り組みが掲載

Including eﬀorts of D-lab Design Associates

148

Project for Enhancing Research and Education

149

KYOTO Design Lab Yearbook 2018

Exhibitions

Exhibition

シンガポール国立大学
デザインインキュベーションセンターとの共同プロジェクト「EXCHANGED FORMS」を
ミラノデザインウィークで展示

EXCHANGED FORMS,a Joint Exhibition with
the Design Incubation
Centre, National Universityof Singapore, held in
Milan Design Week

Exhibitions

D-labとシンガポール国立大学デザインインキュベーションセンターとの共同プロジェクト「EXCHANGED

Exhibition

FORMS」がミラノデザインウィークで展示された。
本プロジェクトは、京都とシンガポールの「典型的な形態・イメージ」の交換を通じて得たインスピレー
ションもとに、新たなプロダクトデザインをおこなう実験的な試みである。ヴェンチャー・フューチャー・

KYOTO SMART CITY
EXPO 2018にヘンリック・ニーラチュカー（2017 年度デザイン・アソシエイト）のユニバシタで展示され、Dezeen ほか多数のウェブメディアに掲載された。

作品を出展

EXCHANGED FORMS, a joint project with D-lab and the Design Incubation Centre(National University of Singapore), was exhibited at Milan Design Week.
This project was an experimental attempt in product design based on inspirationsacquired from typical forms/images of Kyoto and Singapore. Project directors were
Prof. Eizo Okada (CEO of D-lab) and Associate Prof. Patrick Chia (director of National
University of Singapore Design Incubation Centre). The works of students from bothschools were exhibited at Ventura Future Universita in Milan and posted in several web
magazines.

Social Insects –Social Realities –decentralised ride-sharing
for a driverless futureby D-lab s Design Associate,
Henrik Nieratschker
exhibited at the
KYOTO SMART CITY
EXPO 2018

けいはんなオープンイノベーションセンターで開催された KYOTO SMART CITY EXPO 2018 内のネ
クストモビリティEXPO 2018 にて、2017 年度デザイン・アソシエイトのヘンリック・ニーラチュカーとのプロジェクト「社会的な昆虫と現実―運転手のいない未来のための分散型ライドシェア」を出展した。
アリなど社会的な昆虫の振る舞いをアルゴリズムに応用した本プロジェクトは、少子高齢化や地域社会の過疎化など直面する課題への対策として期待が高まるモビリティ産業において注目を集めた。

At the Next Mobility EXPO 2018 in the KYOTO SMART CITY EXPO 2018 held at the
Keihanna Open Innovation Center, we exhibited Social Insects and Realities –Distributed Rideshare for a Driverless Future a project with the 2017 Design Associate
Henrik Nieratschker.
This project, which applied the behavior of social insects to algorithms, attracted
attention in the mobility industry, which has high expectations as a solution to the
problems faced by the declining birthrate and aging population and the depopulation of
local communities.

途中経過報告の様子
展示ブース

Prototyping process

Exhibition booth

Exhibition

ヴェネチア・ビエンナーレ
国際建築展 2018
シンガポール館にて、ワークショップの成果を展示

The results of the workshop
were exhibited at theSingapore Pavilion of the
Venice Biennale
International Architecture
Exhibition 2018

D-lab がシンガポール工科デザイン大学［SUTD］と 2 度実施した、ビッグデータのビジュアライゼー
ション・ワークショップ「Decording Data Landscape 」をもとに、シンガポール・京都にヴェネチアを加えた 3 都市の比較をヴィジュアライゼーションし、ヴェネチア・ビエンナーレ国際建築展 2018 に出展するシンガポール館内で発表した。
デザイン学を専攻 4 名の学生らは、SNS の投稿データと付帯する GPS データを分析し、生活者と観光者が都市に向ける眼差しの違いを浮かび上がせた。

Based on the Big Data Visualization Workshop Decoding Data Landscape which D-lab
conducted with Singapore Institute of Technology and Design [SUTD] two times, theyvisualized the comparison of three cities including Venice in Singapore and Kyoto, andpresented it at Singapore Building exhibited in Venice Biennale International Architecture
Exhibition 2018 .
The students, who major in design, analyzed data posted on social networking sites andGPS data attached to them, and realized the diﬀerence in the way people look at cities.

Exhibition

文部科学省新庁舎
2 階エントランスにて
D-lab がデザイン思考で取り組む 4つのプロジェクトを展示

Four D-lab projects using
design thinking are
exhibited at the entrance
on the second ﬂoor of
the new MEXT building

展示会場の様子

展示パネル

Exhibition in Venice Biennale

Display panels

150

Project for Enhancing Research and Education

151「デザイン思考で取り組む 4 つD-lab は、共同企画広報として文部科学省新庁舎 2 階エントランスにて、のプロジェクト」を展示した。
これまで D-lab がデザイン思考で取り組んできた数々のプロジェクトから、実装化の事例としてバイオベースマテリアルの研究者との協働による新素材開発を通した 3Dプリントによる家具のデザインや、
ヤンマー株式会社と取り組んだ水上レジャーのためのマシンなどを、それぞれのプロトタイプやプロ
ジェクト映像とともに紹介した。

D-lab exhibited "Four Projects in Design Thinking" at the 2 nd ﬂoor entrance of the new
Ministry of Education, Culture, Sports, Science and Technology building as a joint project
publicity.
This exhibition introduces various projects that D-lab has been working on with design
thinking, as well as 3 D printed furniture design through the development of new materials
in collaboration with researchers of biobased materials, and a machine for water leisurethat Yanmar Co., Ltd. worked on, together with prototypes and project images.

KYOTO Design Lab Yearbook 2018

Exhibitions

Exhibition

サイエンスアゴラ 2018に
D-labが取り組んできた3 つのプロジェクトを出展

Exhibition of three projects
that D-lab has beenworking on at
Science Agora 2018

Exhibitions

D-lab が協力し、国立研究開発法人科学技術振興機構［JST］が主催する、科学と社会をつなぐ日本最Exhibition

大級のオープンフォーラム「サイエンスアゴラ 2018」が開催された。

D-lab のブース展示では、社会実装を目指すプロジェクトより、パーム油の廃棄繊維を用いた世界初のフィラメントを用いて3Dプリントされたイスや、工芸の手法を応用したプロダクトのデザイン。竹の繊デザイン・クエスチョンズ展 32017 年度 デザイン・アソシエイトのヘンリック・ニーラチュカー、ナターシャ・ペルコヴィチが取り組んだ

Design Questions 3の振る舞いを用いた既存のコンピューターサイエンスを、カーナビゲーションや交通規制のための新し共同研究の作品展「デザイン・クエスチョンズ展 3」を開催した。ヘンリックは、アリなど社会的な昆虫
いアルゴリズムの設計に応用した。ナターシャは、工業用パーム油の製造工程で排出される繊維廃棄物を用いて、繊維廃棄物の物理的、科学的性質の研究、そして、バイオベース素材についての研究も維構造を模したアルゴリズムによってデザインされたスツールのプロトタイプ、さらに京都の「食」に関行われた。繊維廃棄物のデザインにおける応用の許容範囲を広げるべく、ローテクとハイテクな技法をする都市調査から生まれた食文化体験施設の建築模型を展示した。

用いたイスや照明などのプロダクトをデザインした。

In cooperation with D-lab, Japan Science and Technology Agency [JST] hosted Japan slargest open forum Science Agora 2018 connecting science and society.
At the D-lab booth, the design of the world s ﬁrst 3D-printed chair using ﬁlament madefrom waste palm oil, and design of products using crafts techniques are projects aimed
at social implementation. A prototype stool designed using an algorithm that mimics
the structure of bamboo ﬁbers, and a building model of a food culture experience facility
that was born from an urban survey on food in Kyoto were exhibited.

In 2017, Henrik Nieratschker and Nataša Perković , two design associates, participatedin a collaborative art exhibition called "Design Questions 3 ". Henrick applied existing
computer science, using the behavior of ants and other social insects, to the design of
new algorithms for car navigation and traﬀic control. Natasha also studied the physicaland chemical properties of textile waste, as well as biobased materials, using textile
waste from the manufacturing process of industrial palm oil. To expand the range ofapplications for textile waste design, we designed low-tech and high-tech products
such as chairs and lighting.

展示ブース

Exhibition booth

Exhibition

アグリビジネス創出フェア 2018に
SIPリグニンとともに出展

Exhibited with SIP Lignin
at the Agribusiness Creation
Fair 2018

農林水産業・食品産業分野における最新の研究成果や技術の実用化・産業化をめざし、多数の研究機
関と民間企業等が一堂に会する技術交流展示会「アグリビジネス創出フェア 2018」に、改質リグニン（2016 年度レジ デンス・プログラム）を用いた 3Dプリンタフィラメントを用いた、アサ・アシュとナターシャ・

ペルコヴィチ（2017 年度デザイン・アソシエイト）の 3Dプリンタ作品を展 示した。
リグニン産業の創出を目指す SIP リグニンのブースディレクションと一部出展を D-lab が担当した。

With the aim of commercializing and industrializing the latest research results andtechnologies in the ﬁelds of agriculture, forestry, ﬁsheries, and food industries, we
exhibited 3D printer products made by Assa Ashuach (D-lab Residence Program 2016 )and Natasha Perkovic (Design Associate 2017 ) using 3D printer ﬁlaments made frommodiﬁed lignin at the Technology Exchange Exhibition Agribusiness Creation Fair 2018,
where many research institutions and private companies gather.
D-lab was in charge of boosting and partly exhibiting SIP lignin aiming at the creationof a lignin-based industry.

Exhibition

歩きはじめる女性＋
目覚める収蔵品

Walking Women +The Reanimated Archive2018 年度レジデンス・プログラムに参加したマールース・テン・ボーマー、ノーム・トーランと取り組んだ共同研究の作品展「歩きはじめる女性＋目覚める収蔵品」を開催した。テン・ボーマーは、日本の伝統的なフットウェアと歩き方の関係性や動作、女性の歩き方をリサーチし、アニメーションのキャラクターの歩き方に着目した映像作品を制作すると同時に、吹き付け和紙を用いたシューズをデザインした。映像作
家のトーランは、京都工藝繊維大学美術工芸資料館に所蔵されているコレクションの背景に隠された歴
史的・文化的・個人的な物語をひも解き、それらの新たな批評的解釈を可能にする映像作品を制作した。

The Walking Women + The Reanimated Archive a joint research work exhibition with
Marloes ten Bhömer and Noam Toran who participated in the D-lab Residence Programin ﬁscal 2018 . By researching the relationship between traditional Japanese footwear andthe way women walk, as well as their movements, Marloes created a video that focusedon the way animation characters walk and designed shoes using sprayed Japanese paper.
Noam, a ﬁlmmaker, drew out historical, cultural, and personal stories hidden in the collection
housed in the Museum of Fine Arts and Crafts at Kyoto Institute of Technology, andproduced a ﬁlm that allowed for their new critical interpretation.

展示ブース

Exhibition booth152

Project for Enhancing Research and Education

153

KYOTO Design Lab Yearbook 2018

Exhibitions

Exhibition

造形遺産 044-053

日本にはさまざまな理由で未完成となり、そのままの姿で時代から置き去りにされた道路やダム、高架

Formative Heritage044-053

れずに有効活用するアイデアを提案する。京都と東京でおこなわれた本展示は、保存活用に携わるゲ

Projects

プロジェクト橋、
トンネル、擁壁、土手、掘削跡などが数多く存在している。
「造形遺産」と名付け本プロジェクトは、建築設計やランドスケープデザインのスキルを生かし、完成でも取り壊しでもない、当初の目的に捉わスト前畑洋平氏と関口勇氏を、それぞれの会場で迎えてトークイベントも実施した。

In Japan, there are many roads, dams, viaducts, tunnels, retaining walls, embankments,and excavation sites that have been left unﬁnished for various reasons. The project,dubbed "formative heritage" will propose ideas that will make eﬀective use of architectural and landscape design skills, regardless of their original purpose, rather thancomplete or demolish. This exhibition was held in Kyoto and Tokyo, and there was atalk event where guests of preservation and utilization, Yohei Maehata and Isamu
Sekiguchi, were invited to each venue.

起業とイントラプレナーシップ

156

156

─

ン・イノベーションの拠点になることであり、デザインの力を利用しようとしている起業家たちを支援することにある。
人とアイデアが交差する新たな交流の場をつくり出すことを目指している。ワークショップや交流会を通じて、起業家たちの卵たちと知識や経験を共有することができる。アイ
デアと情熱を持った人たちが結び付き、人々や世界にとって新しい価値が生み出されることを心から信じている。

建築
●

165

計画・設計｜ 歴史・理論｜ エンジニアリング●

建築分野では、再生と革新をキーワードに、国境や専門領

EXCHANGED FORMS

域を越えた横断的視野でプロジェクトに取り組んでいる。

シンガポールと京都の学生たちが、互いの文化的イメージを交換し、自由な解釈のもと家具などのプロ

この領域は、「計画・設計」、「歴史・理論」、「エンジニア

ダクトをデザインした本プロジェクト。ミラノデザインウィークで展示された 17 作品の中から、日本の学

リング」の 3 つの専門性の柱からなる。各プロジェクトは、

生が制作した 8 作品とシンガポールの学生が制作した 3 作品を展示した。
本プロジェクトは、歴史のもっとも重要な過程のひとつである文化の伝播と変化を、限定された条件

専門領域のみでの活動になりがちなこれらの柱を、国や地下で引き起こす実験としておこなわれた。何らかの文化的要素がある地域から別の地域へと伝わる中域、都市、建築など、それぞれのスケールにおける再生とで情報の欠落が起こり、それが誤読を引き起こすと同時に、伝わった先の文化と混ざり合うことで変化

革新を緩やかな目標に定めることで、シームレスに重ね合する。このようなプロセスが、シンガポールと日本の学生たちのあいだで相互におこなわれた。

Students from Singapore and Kyoto exchanged cultural images with each other anddesigned furniture and other products based on free interpretation. Among the 17
works exhibited at Milano Design Week, 8 works created by Japanese students and 3
works created by Singaporean students were exhibited.
This project was conducted as an experiment to induce one of the most important
processes in history, cultural propagation and change, under limited conditions.
Information is lost as some cultural element is transmitted from one region to another,
causing misreading and changing as it mixes with the transmitted culture. This
process took place between students from Singapore and Japan.

わせることを常に意識して進められている。

デザイン

180
●

社会的関係性のデザイン｜ 素材と工法の再定義●

批評的キュレーションと解釈●─

デザイン分野のミッションは、現代社会における諸々の問題に対し、創造的回答を導き出していくことである。超高齢化、デジタルテクノロジーがもたらす新たなコミュニケー
ションと生産のあり方、伝統的価値と技術の継承、そしてサステイナブルな生活スタイルといった社会の現状に根ざした問題を、多彩なシナリオで把握する学際的方法論と発想を重視する。さらに、分野を横断した内外の専門家と協調し、問題に対してアプローチしていく。

154

Project for Enhancing Research and Education

Architecture• Planning and Design｜• History and Theory• Engineering─In the field of architecture at D-lab, we engage inprojects from a cross-disciplinary perspective thattranscends national borders and academic fields
taking regeneration as a keyword. The domain canbe broadly divided into three core pillars of specialization: Planning and Design, History and Theory,and Engineering. Individual projects run the riskof being limited to a single area of specializationand losing their interrelatedness but by defining
regeneration as a loose objective at the scale ofnation, region, city, or building, we constantly seek
to promote seamless overlapping.

●─Exhibition─D-lab s mission in the field of entrepreneurs andintrapreneurs is to be the hub for design innovationin Kyoto and the world and by extension, to support
the entrepreneurs and intrapreneurs who are trying toharness the power of design. It is said that innovationis accelerated when people and ideas interact.
The Entrepreneurship and Intrapreneurship programat D-lab aims to create those intersections. We
support our partners to the best of our abilities topursue our mission of spreading good design
innovation practices in Japan.

起業分野のミッションは、京都および世界におけるデザイ

165

Entrepreneurship and Intrapreneurship

155

180

Design• Designing Social Interactions• Making and Materials• Critical Curation and Interpretation
─D-lab s mission in the field of design is to draw out
creative responses to the various issues confronting
contemporary society, such as coping with extreme
demographic ageing, addressing new modes ofcommunication and production brought about bydigital technology, transmitting traditional values
and techniques and achieving a sustainable lifestyle.
We approach these issues by collaborating withinternal and external partners from a wide range offields, we emphasize an interdisciplinary methodology and ways of thinking that are rooted in the realworld and grounded in an understanding gained
through consideration of different scenarios.

KYOTO Design Lab Yearbook 2018

Entrepreneurship and Intrapreneurship

Title

FacultyMembers

Kyoto Startup
Summer School 2018
京都工藝繊維大学
Kyoto Institute of Technology• Associate Professor Sushi Suzuki• スシ・スズキ
特任准教授• Part-time Lecturer Tatsuya Tsubuki• 津吹達也 非常勤講師 • Facilitator Naoko Minami• International Marketing and• 南菜緒子ファシリテーター
Recruitment Joey Ho Nihei• Design Intern Claire Vandenameele• ジョイ・ホ・ニヘイ
マーケティング• クレア・
ヴァンデナミール

Collaborators • アキ・サーリネン• アンティオ・キロス• アニヤ・スベティナ・
ナベルゴジュ
• ヴェンジャミン・ダヴォルト• ビヨーン・アイシュテッド• エフジニア・フィリッポヴァ• 洛西一周• ヨーニ・ライヒネン• フリオ・テラ• カニ・ムニダサ• ヤン・ファン• 藤原健真• 姜京日• マーク・ロザーノ• マクスウェル・ワイス• フィリップ・セイジ・
ヴィンセント• サブリナ・ササキ• 樺澤哲• 徳田貴司•トム・フォーリー
• ツギ・ゲネス• 藤村裕爾Reaktor Japan• Aki Saarinen
Kromatic• Anteo Quiroz
Stanford d.school,
University of Ljubljana• Anja Svetina Nabergoj
crossEffect• Benjamin Davoult
Storymaker• Bjoern Eichstaedt
WU Vienna University of Economics
and Business Administration• Evgeniia Filippova
Nota Inc.
• Isshu Rakusai
Slush Tokyo• Jouni Laitinen
Kickstarter• Julio Terra
Code Chrysalis• Kani Munidasa• Yan Fan
Hacarus• Kenshin Fujiwara
Atmoph• Kyohi Kang
Facebook• Mark Lozano
Millennium 7 Capital• Maxwell Weiss
Plug and Play Japan• Phillip Seiji Vincent
Makers Boot Camp
• Sabrina Sasaki
Sunbridge Global Ventures• Satoshi Kabasawa
Keigan Motor• Takashi Tokuda
Silver Egg Technology• Tom Foley
SunBridge Global Ventures Inc• Tugi Guenes
Autodesk• Yuji Fujimura

Date

26 August – 2 September, 2018

Videohttps://youtu.be/FF7 z7 DjT-vk

156

Entrepreneurship and Intrapreneurship

Summary

Kyoto Startup Summer School［KS3 ］は、日本でもっともTitle

集中的な、英語で実施される起業のためのサマースクールである。プログラムでは、著名な起業家、実践者、研究者が教壇に立ち、ファシリテートをする。そしてデザイン思考、リーン
スタートアップ、資金調達、マーケティング、製品開発、ピッチ（スタートアップのためのプレゼンテーション）などのスタートアップ

FacultyMembers

に関するトピックについて、幅広く実践的に学ぶ機会を提供している。
成功裏に終了した 2017 年のプログラムをベースに構成された 2018 年のプログラムでは、
スタートアップツアーや、ハードウェア、ウェブサービスなどさまざまな領域で成功を収め

Collaborators

た起業家によるディスカッションなど、新しいモジュールも取り入れている。新たに加わったもうひとつの要素として、社内ベンチャー、つまり社内で新しいビジネスの展開を試みる
従業員に向けて設置された、企業参加用トラックが挙げられる。2018 年のプログラムには 46 か国から 153 名の応募者がME310／SUGAR
2017–2018
京都工藝繊維大学• スシ・スズキ特任准教授• アンドリュー・リー
准教授• 多田羅景太 助教

Kyoto Institute of Technology• Associate Professor Sushi Suzuki• Assistant Professor Keita Tatara• Associate Professor Andrew Li

協賛企業• 全日本空輸株式会社• プランゼー•トライウール

Partner Corporation• All Nippon Airways Co., Ltd.
• Plansee SE• Triwool, S.A.

提携大学
• アールト大学• ザンクトガレン大学• ポルト工科大学

Partner University• Aalto University• University of St. Gallen• Polytechnic Institute of Porto

めると答え、プログラムが「忘れがたく」、「人生を変える経験」であったとコメントしている。

Date

September 2017 – July 2018

マと概要からプログラムを始め、ユーザーリサーチを繰り返しながら、大まかなプロトタイプを制作。そして洗練されたプロトタイプへと発展させるため、テストを繰り返す。最終コンセプ
トの望ましさや実現可能性を実証するその最終結果は、シリコ
展示・発表された。
学生はプロジェクトを通してデザイン思考について学ぶほか、世界規模のコラボレーションを経験し、実在するイノベー
ションの課題に取り組む。本プログラムの修了者は、画期的なイノベーションを開発するエンジニア、デザイナー、研究者、または世界を変えるような起業家となっている。
̶• 主要な顧客需要に対応する、チャットボットをベースにした• 飛行場移動のためのガイドデバイス［プランゼー×ザンクトガレン大学］• ファッション産業のための持続可能なテキスタイル［トライウール×ポルト工科大学］

Kyoto Startup Summer School [KS3 ] is Japan s─most intense entrepreneurship summer school

ME310/SUGAR is a yearlong design innovation PBL

conducted entirely in English. The program is taught

program where students from two different

and facilitated by established entrepreneurs,

universities work together to deliver an innovative

practitioners, and academics to provide hands-on

product/service concept for corporate partners.

learning experiences on a broad range of startup

Students start the year with a loosely defined brief
京都工藝繊維大学での展示の様子

Exhibition in Kyoto Insitute of Technology

and go through many cycles of user research,rough prototyping, and testing in order to develop arefined prototype that demonstrates the desirability

The 2018 program built on top of the successful

and feasibility of their final concept. The end results2017 program and brought in new modules including

were exhibited at the ME310/SUGAR EXPO ina startup tour and panel discussion by successful

Silicon Valley and in Kyoto.

entrepreneurs in different fields (e.g. hardware,

Through the projects, students learn design

web services, etc.). Also new was a corporate

thinking, experience global collaboration, and work

participation track for intrapreneurs, employees whoon real innovation challenges. Graduates of theare trying to develop new businesses inside existing

program have gone on to become engineers, designers,

companies. The 2018 program saw 153 applicantsand researchers developing breakthrough innovations

from 46 countries from which 33 participants fromas well as entrepreneurs changing the world.

17 countries ultimately joined the program. In the̶end, 100 % of the survey responders stated that they2017 -2018 Projects• Chatbot based communication platform forkey customer demands

will recommend the program to their friends andcommented that it was an unforgettable and a lifechanging experience.

［ANA x Aalto］• Airport travel companion device

Having started in 2016 as a beta run, Kyoto［[Plansee x St. Gallen］

Startup Summer School will return again in 2019 with• Sustainable textile for the fashion industry

more energy and improvements!

Projects

ンセプトを提供することに取り組む。学生はあいまいなテー［ ANA×アールト大学］

─Pitching (presentation for startups), and more.

生が協働し、企業パートナーに革新的な商品やサービスのコ

コミュニケーションプラットフォーム
Sceneて 2019 年に再び開催される予定である。

Fundraising, Marketing, Product Development,

めの問題解決型プログラムである。別の2 大学に所属する学2016 –2017 プロジェクト

2016 年に試験的に開始された KS3 は、さらなる進化を遂げ

topics such as Design Thinking, Lean Startup,

ME310 ／ SUGAR は、1 年間に及ぶデザインイノベーションのた

ンバレーおよび京都で開催されるME310 ／SUGAR EXPO であり、最終的には 17 か国から33 名が参加した。アンケート調査に参加した回答者の 100 ％が、このプログラムを友人に勧Summary［Triwool x Porto Polytechnic］

157

KYOTO Design Lab Yearbook 2018

Entrepreneurship and Intrapreneurship

Title

FacultyMembers

Kyoto Design
Thinking EXPO
京都工藝繊維大学• スシ・スズキ特任准教授• アンドリュー・リー
准教授• 多田羅景太 助教

Collaborators • 長崎陸• 石井聖己• 西山恵太DateKyoto Institute of Technology• Associate Professor Sushi Suzuki• Assistant Professor Keita Tatara• Associate Professor Andrew Li

Entrepreneurship and Intrapreneurship

Summary

KYOTO Design Thinking EXPO は、学生の創造性と、D-lab

Title

でのデザイン思考に関わる活動を祝う、終日のイベントである。

EXPO の中心となるのは、ME310/SUGAR の最終結果を、長期プロジェクトの最終発表の場として展示会形式のブースで展示することである。デモンストレーションの形態は、Design

Thinking EXPO に先立って開催される、シリコンバレーでLeadersの SUGAR EXPO や ME310 EXPE と類似している。今回は、ME310 ／SUGAR のデモンストレーションに加えて、将来の参加者である学生と企業の双方に向けた、インフォメーショ

• Riku Nagasaki• Seiki Ishii• Keita Nishiyama

30 June, 2018

ンセッションも開催された。

EXPO のもうひとつの目的は、デザイン思考の方法論や理念を、広く一般の人々にも広めることにある。2018 年は、20人以上の参加者を迎えたデザイン思考の短いワークショップ
や、京都工藝繊維大学の卒業生─この卒業生たちは 10 年近
く前に、ME310 のプログラムを体験した日本で最初の人々

Scene

FacultyMembers

ン思考がいかに従来の日本のデザイン教育と対照的であるか、また卒業後、デザイン思考がどのように彼らのキャリアにDesign Factory Global Network
デザインファクトリー
グローバル• Päivi Oinonen
ネットワーク• Viljami Viltsu Lyytikäinen
• パイビ・オイノネン• ヴィリアミ・ヴィルツ・
ルーティカイネン
京都工藝繊維大学• スシ・スズキ特任准教授• ハフマン恵真

Collaborators • デザインファクトリー

グローバル
ネットワークでもある─をパネラーとしたパネルディスカッションが開催された。さまざまな領域で活躍するパネリストは、デザイInternational Design
Factory Week 2018Date

18 – 24 June, 2018

（DFGN）
デザインファクトリーグローバルネットワークとは、世界 5 大陸の大学や研究機関が参加する、イノベーションハブのネットワークである。インターナショナルデザインファクトリー
ウィーク（IDFW）は、DFGN のメンバーが 集 合し、コラボレー
ションの立案をしたり、ネットワークにおける最善の実践について多くを学ぶ、年に 1 度の機会である。

2018 年はポルト・デザインファクトリーがホストとなった。
21 団体から 52 名のメンバーがプログラムに参加し、26 の共
同プロジェクトを立ち上げた。その内容は、ブレインストーミ
ングのためのツールを創り出すこと、国連の持続可能な開発
目標をテクノロジーを用いて達成すること、デザインファクト
リーのコンセプトをアフリカに持ち込むことなど、多岐に渡っていた。

• Design Factory Global Network（RAW）
今年は初めて、ラピッドアクションウィークと名付けられた学生会議が同時開催された。RAW は、2028 年デザイ
ンファクトリーのコンセプトのためのビジョンを創りあげるため、さまざまな機関に所属する学生たちを結びつけることを目標にしている。参加学生は、未来の大学教育に関するさまざまなアイデアや方向性について発表した。

Scene

影響を与えたのかについて共有した。

──

Design Factory Global Network (DFGN) is a network

KYOTO Design Thinking EXPO is a day longof innovation hubs in universities and researchorganizations in five continents of the world. DFGN

celebration of student creativity and a showcase

is on a mission to create change in the world offor some of the design thinking activities at D-lab.

learning and research through passion-based culture

At the heart of the EXPO are the final results
Kyoto Design Thinking EXPO での最終発表の様子
Final presentation at Kyoto Design Thinking EXPO

Kyoto Institute of Technology• Associate Professor Sushi Suzuki• Emma Huffman

Summary

and effective problem solving.

from ME310 /SUGAR being displayed at the trade

International Design Factory Week (IDFW) is

show style booths and presented at the final

the annual opportunity for DFGN members to meet,presentations of the long project year. The style of theplan for collaboration and learn more about thedemonstrations are similar to the SUGAR EXPO andME310 EXPE happening in Silicon Valley slightly
prior to the Design Thinking EXPO. In addition to
the ME310 /SUGAR demonstrations, there werebest practices in the network. Every year the week
ワークショップの様子

Workshopis organized in a new location and in 2018 , it was
hosted by Porto Design Factory. 52 members from 21
different institutions joined the program discussing

information session for future participants, bothand initiating 26 collaborative projects, ranging

student and corporate.

from creating tools for brainstorming, achieving UN

The other goal of the EXPO is to spread thesustainability goals using technologies, and bringing

methodology and philosophy of design thinking to

the DF concept to Africa. The Rat Relay global

the greater public. In 2018 , there was a short design

hackathon, in which D-lab participated, was also

thinking workshop that brought in more than twenty

organized during this week.

people and a panel discussion with the Kyoto

For the first time this year, a parallel student

Institute of Technology alumni who were some ofconference named Rapid Action Week (RAW)the first people in Japan to experience the ME310

was held. The goal of RAW was to connect the

program, nearly a decade ago. The panelists, working

students from the different institutions to create

in various different fields, shared how design

a vision for the Design Factory concept in 2028 .

thinking contrasted from their traditional JapaneseAfter a weeklong intensive workshop, the students

education and how it had affected their career sincepresented various ideas and directions for thegraduating.

future of university education, something for
professors and administrators to ponder over.

158

Projects

159

KYOTO Design Lab Yearbook 2018

Entrepreneurship and Intrapreneurship

Title

DFGNラットリレー

Entrepreneurship and Intrapreneurship

Summary「ラットリレー」とは、デザインファクトリーグローバルネット

Title

ワーク（DFGN）内で組織された、ユニークな 3 日間のグルーバ─

ルな製品デザインハッカソンである。ラットリレーでは、プロ

DFGN Rat Relay

ジェクトは世界中を循環し、その課題はスポンサーたちによっ─

て与えられる。

Kyoto Startup Digest
2018

各プロジェクトには、デザイン思考に基づく独立した 6 つのFacultyMembers

京都工藝繊維大学• スシ・スズキ
特任准教授

Kyoto Institute of Technology• Associate Professor Sushi Suzuki

Collaborators

デザインファクトリー
グローバル
ネットワーク• アールトDF• カリDF• 韓国 DF• ニュージーランドDF• サンパウロ DF• デュオ DF• フリジア DF• イノ・スペース• ポルトDF• タルトゥデルタ
サンドボックス• ワルシャワ DF

Design Factory Global Network• Aalto Design Factory• Cali Design Factory• Design Factory Korea• Design Factory New Zealand• Design Factory São Paulo• Duoc Design Factory• Frisian Design Factory• Inno.space• Porto Design Factory• RTU Design Factory• Tartu Delta Sandbox• Warsaw Design Factory

京都メーカーズ
ガレージ• 牧野成将• サブリナ佐々木京都スタートアップ・
ダイジェストセクションがある。そのセクションとは、共感と再定義、概念化、プロトタイプ、テスト、反復、完成である。DFGN の一機関

Kyoto Makers Garage• Narimasa Makino• Sabrina Sasaki

Leaders

は「リレー」と呼ばれるのだ。

D-lab が初めて参加したラットリレー#4では、Kyoto Makers
Garage から「どうしたら作業場 が 京都の学 生たちにとって

Collaborators

もっと魅力的なスペースになるか」という課題が与えられた。
スロットⅠは、D-lab の参加者が KMG を訪れ、スタッフとユー

京都工藝繊維大学• スシ・スズキ
特任准教授

Kyoto Institute of Technology• Associate Professor Sushi Suzuki

テキサス大学
University of Texas
トレヴィーノ • Irene Trevino• アイリーン・• Tatiana Salazar• タチアナ・サラザル

D-lab は、DFGN での国際的なコラボレーションを継続する
ため、次回のラットリレーにも参加を予定している。

Date

June –August, 2018

20 – 24 November, 2018

存のビジネス環境と学究環境が交差する都市であるという特長は、スタートアップ企業にとって魅力となっている。
（KSD）は、京都スタートアップ・ダイジェスト
京都のスタート

アップシーンに光を当てるため、記事とビデオを英語でまとめかれた記事は多くあるが、京都のスタートアップシーンについてはあまり国際的に認知されていない。KSD では、
スタートアップ企業、彼らを支援するアクセラレーター、その他起業家精神のある組織をインタビュー形式で取り上げている。

KSD2018 は、テキサス大学のインターン、イレーヌ・トレビノ、
タチアナ・サラザーの 2 人によって制作された。ダイジェストはベンチャーキャピタルのAI のスタートアップであるハカルス、──Rat Relay is a unique three-day global product design

culture, but it also hosts a dynamic environment oftechnology companies, universities, and startups.

hackathon organized in the Design Factory Global

While the budding startup ecosystem is in no way

Network (DFGN). Rat Relay simulates real-world

large compared to Silicon Valley, Berlin, or Tokyo, thesituation in industrial product development whereintersection between existing business environment
and academia makes it an attractive city for startups.

a limited time and not from beginning to the end. In

Kyoto Startup Digest (KSD) is a series of articles

Rat Relay, projects are rotated around the world andKyoto Makers Garage を取材した様子
Interviewing at Kyoto Makers Garage for Kyoto Startup Digest
2018

There are six individual slots for each projectbased on design thinking: Empathize and Redefine,Ideate, Prototype, Test, Iterate, and Wrap up. Aftereach slot is completed by an institution in the DFGN,
the content is packaged and delivered to anotherinstitution to develop further, hence relay.
For Rat Relay #4 , the first that the D-lab joined,
Kyoto Makers Garage provided the project topic:
how to make maker spaces more attractive tostudents in Kyoto. Slot I began with the participantsat D-lab visiting the KMG and interviewing the staff
Kyoto Makers Garage での最終発表の様子
Final presentation at Kyoto Makers Garage

バレーやベルリン、東京に比べると決して大きくはないが、既Kyoto is a city well known for its history andthe topics are provided by sponsors.

Scene

つ都市である。新進スタートアップのエコシステムは、シリコン

Makers Boot Camp などの組織が取り上げられている。

Scenevery often one team is only working on a project for
Date

系企業、大学、スタートアップを抱える、ダイナミックな環境を持

10 本の記事と 2 本の映像からなり、電気自動車メーカーGLM、

ザーにインタビューをすることから始まった。その後、フィンラ
ンド、ラトビア、エストニア、チリのプロジェクトに取り組んだ。

京都は、歴史や文化で有名な都市であると同時に、数々の技術たものである。東京のスタートアップシーンについて英語で書が各段階のセクションを終えると、内容はパッケージされ別の機関に送られ、さらに発展する。それゆえにこのプロジェクト

Summary

URL

http://bit.ly/2 EOBaP2
http://bit.ly/2 wx7 AJh
http://bit.ly/2 ENTW92
http://bit.ly/3178 dr1
http://bit.ly/314 Ey1 A
http://bit.ly/2 JYaY8 v
http://bit.ly/2 wEbbFa
http://bit.ly/2 Kr7 CKE
http://bit.ly/2 Wkmge8
http://bit.ly/2 wArL8 W
http://bit.ly/2 WPwItC

and users, after which the material was passed onto

and videos in English with the goal of uncovering
the startup scene in Kyoto. While much has been
written about the Tokyo startup scene in English,
the Kyoto scene is relatively unknown internationally.
KSD covers startup companies, accelerators, andother entrepreneurship organizations in an interview
format.
KSD 2018 was created by two interns from the
University of Texas, Irene Trevino and Tatiana Salazar.
A total of 10 articles and 2 videos were created. Someof the organizations covered include the electric
car company GLM, the AI startup Hacarus, and theventure capital Makers Boot Camp.

other institutions. For slots II through V, the D-lab
worked on projects that began in Finland, Latvia,
Estonia, and Chile.
D-lab is planning to join the next round of Rat
Relay to continue the international collaboration in
DFGN.

160

Projects

161

KYOTO Design Lab Yearbook 2018

Entrepreneurship and IntrapreneurshipTitle

紫野高校でのワークショップ─Murasakino HighSchool Design Thinking
Workshop
京都工藝繊維大学• スシ・スズキ特任准教授• アシア アイ シューヤ
• 五井春香• マリーン・ゾレア

Kyoto Institute of Technology• Associate Professor Sushi Suzuki• Atheer Al Soghayer• Haruka Goi• Marine Zorea

Collaborators

紫野高校

Murasakino High SchoolDate

10 , February, 2018

FacultyMembers

Scene

Entrepreneurship and Intrapreneurship

Summaryにカリキュラムに取り入れようとしている高校である。D-lab

島津アイデアソン

は、高学年の生徒向けに、英語でデザイン思考について学ぶ 1─

京都市立紫野高校は、大学のような学習プログラムを積極的

Title

Shimadzu Startup
Studio Ideathon

日入門ワークショップを実施した。
ワークショップでは、まずはじめにスタンフォード大学デザ
インスクールで 考 案された、「 贈り物 体 験を再デザインする」
エクササイズを導入としておこない、次に、「 高校 生の学習プ
ロセスを改善する」という、より本 格的なエクササイズをおこなった。各チームは、まず 高校での学習について思うことを

FacultyMembers

取材し、その内容をもとにアイデアを発展させた。そしてそのアイデアから簡略なプロトタイプをつくり、チームで素早くそれをテストし、最後に他のチームや 教師の前で 発 表した。各

Collaborators

チームの成 果は、どちらかと言えば 技 術的な提 案や、どのよ
うにしたら生徒自身がより良く学習に取り組めるか、また学習をより楽しいものにできるかに焦点を当てたものとなった。
ワークショップには、紫野高校の生徒 9 名と、各チームのDate

京都工藝繊維大学• スシ・スズキ
特任准教授

Kyoto Institute of Technology• Associate Professor Sushi Suzuki

島津イノベーション
プラットフォーム
• 清水耕助Shimadzu Innovation Platform
with Startups (SHIPS)• Kosuke Shimizu

10, September, 2018

Innovation Platform with Startups（SHIPS）のスタッフ
チームと D-lab が協働でデザインしたプロジェクトである。

SHIPS チームは、速いペースで 動くスタートアップ企業
とともに革 新的な製品やサービスを開発するために結 成された。チーム 最初のミッションのひとつは、
毎 年 650 以上の企業が参加する日本で最 大の企業マッチングイベン（ILS）ト「イノベーションリーダーズ・サミット」に参加することであった。
て社内でアイデアソンを開催した。その目的は、ILS に参加する特定のスタートアップ企業とともに島津製作所で実行可能な、将来性あるプロジェクトをリストアップすることであった。
そしてアイデアソンを通して、各チームは複数の異なるカ
テゴリーからスタートアップ企業を選び、オーガナイズチー

Scene

コーチとして京都工藝繊維大学の ME310 ／ SUGAR プログ

ムが考え方に変化をもたらすよう追 加した「ワイルドカー

ラムの学生 3 名が参加した。

ド」も交えながら、アイデアを発展させていった。アイデア─

ソンの4 つのセッションの最後には、参加者全員が、ILS で

Murasakino High School is a high school in Kyoto

SHIPS チームが導入トピックとするためのお気に入りのアイデアを選び取った。

programs into its curriculum, and the D-lab offered─a one-day introductory design thinking workshop in

The Shimadzu Startup Studio Ideathon was co-designed

English for their advanced students.

between the Shimadzu Innovation Platform with

The workshop began with a quick re-design ofStartups (SHIPS) Team and D-lab.

the gift giving experience exercise created by the

The SHIPS team was created with the goal of

Stanford d.school before breaking into a longer

developing innovative products and services withchallenge of improving high school students studying
process. The teams first dug out insights on highschool studying and then developed ideas based

スシ准教授によるレクチャー

Participants took a lecture by Associate Prof. Sushiaround them. Then they roughly prototyped thefast-paced startup companies. One of the firstmissions of the team was to attend the Innovation
Leaders Summit (ILS), one of Japan s largest corporate
matching events that matches startups withideas and quickly tested them before presenting
Workshop with high shool students

島津スタートアップスタジオ・アイデアソンは、Shimadzu

SHIPS チームはこのイベントに先立ち、D-lab と協力しthat would like to incorporate more university-based

高校生を交えたワークショップ

Summary

established companies.

to each other and their teachers. The results werePrior to the event, the SHIPS team with the help

rather technological and focused on how studentsof D-lab hosted an ideathon internally. The goal of

can better manage their studies as well as making it

the ideathon was to list potential projects that

more enjoyable.

Shimadzu can undertake with specific startup

Nine students from Murasakino Highschool

attending ILS.

participated in the workshop and three students

At the beginning of the ideathon whichfrom the Kyoto Institute of Technology s ME310 /brought together over 21 employees from various

SUGAR program joined the workshop as coaches

divisions, participants were introduced to different

for the student teams.

brainstorming techniques and considerations drawn
from the design thinking field. Icebreaker warmup
exercises were also conducted. Throughout theideathon, teams selected different categories ofstartups and developed ideas while the organizing
team added wildcards to instigate different thinking.
At the end of the four sessions in the ideathon,
everyone selected their favorite ideas which became
guiding topics for the SHIPS team at ILS.

162

Projects

163

KYOTO Design Lab Yearbook 2018

Entrepreneurship and Intrapreneurship

Title

FacultyMembers

D-lab×Slush Tokyo
京都工藝繊維大学• スシ・スズキ
特任准教授

Kyoto Institute of Technology• Associate Professor Sushi Suzuki

Entrepreneurship and Intrapreneurship
Architecture

Summary

D-lab は、国内外の優れたスタートアップを国際舞台で紹Title

介するため、2018 年も Slush Tokyo との提携を継続させた。Slush は、フィンランドのヘルシンキで起業家、投資家、メディアを集めて毎年開催される、世界最大規模のイベン

─

トのひとつである。Slush Tokyo は 2015 年に初めて開催

Typology of
Housing in Kyoto

され、今では 4,000人が参加する、日本における最大級かCollaborators

Date

Slush Tokyo
February – March ,2018

つ最も国際的なスタートアップイベントである。
メインイベントに先立ち開催される、アイデアをD-lab は、「ピッチ」するためのコーチングセッションを 4 年間にわたりサポートしてきた。多くの場 合、
起業家は短い時間（Slush でScene

本式の「ピッチ」は 国際基準とは異なっており、
日本人起 業家にとっては言 語の 壁に加え、大きな挑 戦となっている。
ストーリーテリングの力を用いて、単なる情 報 伝
D-lab は、達ではなく、
感情を刺激 する「ピッチ」にするための手 助けをおこなっている。

2 つのイベントの一方の 参加者 がもう一方のイベントを発 見し、参 加 するというように、Slush Tokyo と KYOTO

FacultyMembers

Startup Summer School の 間の相乗 効 果も継 続している。Slush Tokyo 2019 は、2 月下旬に開催される予定である。D-lab では、日本のスタートアップシーンを引き続き支援していく。
─In 2018 , D-lab continued its partnership with SlushTokyo in order to showcase the best startups fromJapan and beyond on the global stage. Slush, held
annually in Helsinki, Finland is one of the largest

Tokyo began in 2015 and now brings together 4,000
Schedule

For four years in a row, D-lab has helped hostthe pitch-coaching sessions prior to the main event.
Pitches are a style of presentations specific to thestartup world and are often very short (three tofive minutes for Slush) requiring entrepreneurs to

スイス・イタリア大学
メンドリシオ建築アカデミー• クイントゥス・ミラー
教授• ローガン・アレン• エルード・ゴリッザ•ミラー＆マランタ• 開本紗也子

University of Swiss Italian, theMendrisio Academy of Architecture• Prof. Quintus Miller• Logan Allen• Elöd Golicza• Miller & Maranta• Sayako Hirakimoto

ス・ミラー 教授との 3か月に及ぶジョイントスタジオである。参加学生は本学学生 12 名とアカデミア学生 12 名の計 24 名であり、両大学からの参加者 1 名ずつにより12 組のペアを構成しス
タジオをおこなった。
プロジェクトサイトとして京都市内におけるコンテクストの異なる 4 つの場所（上賀茂、船岡山、御池通、鴨川五条）を選定し、1 敷地につき 3 チームずつが設計を進めた。9 月からスタートした前

京都工藝繊維大学• 小野芳朗 教授• 岡田栄造 教授• 満田衛資 教授• 角田暁治 准教授• 木下昌大 助教

Kyoto Institute of Technology• Prof. Yoshiro Ono• Prof. Eizo Okada• Prof. Eisuke Mitsuda• Associate Prof. Akira Kakuda• Assistant Prof. Masahiro Kinoshita

シンガポール工科
デザイン大学• エルウィン・ビライ
教授

Singapore University ofTechnology and Design• Prof. Erwin Virayに提案する建築ヴォリュームや構成の妥当性を検討しプロジェ
クトゴールの方向性を探った。

10 月半ばからの後半ではメンドリジオに移動してスタジオを開始し、全体計画や各部プランニングと構造形式の提案、
ファサードデザインやディテールの検討を重ね、本学教員も参加の上、ドローイングと模型によりメンドリジオにて最終発表
及び講評をおこなった。

Joint Studio in Kyoto
21 September – 11 October, 2018
Joint Studio in Mendrisio
18 October – 19 December, 2018

entrepreneurs, investors, and the media. Slushinternational startup events in Japan.

スイス・イタリア大 学メンドリジオ建築アカデミーのクイントゥ─This is a three-month joint studio program organizedwith Professor Quintus Miller of University of Swiss
Italian, the Mendrisio Academy of Architecture. A
total of 24 participants comprising 12 students fromeach university were paired together for the joint
studio activities.
Four locations in Kyoto City with different
contexts (Kamigamo, Funaokayama, Oike-dori, andKamogawa Gojo) were selected as project sites,

Datestartup events in the world, bringing together

people, making it one of the largest and most

Summary

半の京都スタジオでは、主としてサイトの分析をおこなうとともLeaders

は 3–5 分）でアイデアを簡潔に表現する必要がある。
また日Slush Tokyo ©Taichi Kitazawa

京都における
集合住宅のタイポロジー

Planning and Design

Public Lecture by Quintus Miller
Miller & Maranta Recent Works
27 September, 2018
60 th Anniversary Hall, Kyoto Institute of Technology
Support: Embassy of Switzerland in Japanand three teams were assigned to each site to workon designs. Starting in September in Kyoto, thefirst half of the shared studio mainly involved ananalysis of the sites together with an examinationof the validity of proposed building volumes andcompositions, in addition to an exploration ofpotential outcomes of the projects.
In the latter half from mid-October, the students
moved to studios in Mendrisio, where they carefully
considered the overall designs and planning ofrespective parts and types of structure, as well as

Scene

facade designs and details. This culminated in a

concisely deliver their message. Furthermore, thefinal presentation in Mendrisio that also involved

Japanese style of pitches are very different fromthe participation of D-lab teaching staff, in whichinternational standards, challenging for Japanese

students presented drawings and models before

entrepreneurs beyond language.

receiving feedback.

D-lab helped startups use the power ofstorytelling to create emotion-invoking pitches thatwent beyond just conveying information.
The synergic effect between Slush Tokyo andKyoto Startup Summer continues as both people
attending one discover and join the other. SlushTokyo 2019 will be held in late February and D-lab

メンドリシオでおこなわれた最終プレゼンテーション

Final preesntation at University of Swiss Italian, theMendrisio Academy of Architecture

will continue to support the startup ecosystem inJapan.

164

Projects

165

KYOTO Design Lab Yearbook 2018

Architecture

Title

Planning and Design

水と文化
琵琶湖とルツェルン湖
─The Culture of Water
Lake Luzerne and Lake Biwa

Summary

Architecture

琵琶湖とルツェルン湖を比較しながら、「水と文化」をテーマと造形遺産

した継続的な共同研究をおこなっていく。文化や環境が異なる

─

スイスのルツェルン応用科学芸術大学とのジョイントスタジオ。

Title

し、それらが建築にどのように作用するかを分析。その分析結果から、建築の新しい可能性を見出すことが狙いである。
初年度は、各大学から 12 名ずつ学生が参加し、継続的な研FacultyMembersDate

ルツェルン応用科学
芸術大学• ヨハネス・キーファスタイン 教授• ディーター・
ガイスブーラ 教授• ウヴェ・トイシュ 教授• マルセラ・アラグエス

Lucerne University of Applied
Sciences and Arts
• Prof. Johannes Käferstein• Prof. Dieter Geissbühler
• Prof. Uwe Teutsch• Prof. Marcela Aragüez

京都工藝繊維大学• 角田暁治 准教授• 木下昌大 助教

Kyoto Institute of Technology• Prof. Akira Kakuda• Prof. Masahiro Kinoshita

FacultyMembers

Schedule

切られ、前半にリサーチ、後半にそのリサーチ結果を踏まえた建築のデザインがなされた。前半と後半のあいだに、参加学生が京都に集まりワークショップを開催し、前半リサーチの共有、琵
琶湖やその水を歴史的に利用してきた京都についてのフィール

Joint Studio in Lucerne
17 September, 2018 – 23 January, 2019
Joint Studio in Kyoto
27 September, 2018 – 23 January, 2019

Schedule

ジョイントスタジオは、大学毎にそれぞれの場所でスタートがWorkshop in Kyoto
19 – 30 November, 2018

ドワークをおこなった。

─

京都工藝繊維大学• 長坂大 教授
• 角田暁治 准教授• 木下昌大 助教

Kyoto Institute of Technology• Prof. Dai Nagasaka• Associate Prof. Akira Kakuda• Assistant Prof. Masahiro Kinoshita

Kyoto Exhibition:
Formative Heritage 044 –053
Hall, KYOTO Design Lab
9 – 20 July, 2018̶
Gallery Talk:
Guest: Yohei Maehata [J-heritage]
14 July, 2018
Tokyo Exhibition:
Formative Heritage 044 –053
KYOTO Design Lab Tokyo Gallery
31 August – 7 October, 2018̶
Gallery Talk:
Guest: Isamu Sekiguchi[Editor-in-chief, Wonder Japan, Sansai Books]
31 August, 2018

This is a joint studio with Lucerne Universityof Applied Sciences and Arts in Switzerland. It
involves the development of ongoing collaborative
research under the theme of water and culture
combined with a comparative study of Lake Biwa
and Lake Lucerne. While addressing the same
theme in two regions with diverging cultures andenvironments, common factors and differences

展覧会 4 年目となる今年は、こうした「遺産」を私たちとは違った方法でとらえてその活用コーディネートをしている NPO
法人 J-heritage の前畑洋平氏と、前畑氏の活動を書籍として出版した三才ブックス ワンダー JAPAN 編集長の関口勇さんに、それぞれ京都展、東京展のゲストとして来ていただいた。
「廃墟マニア」の視点は、歴史的建造物の保存活動と似ている点など、興味深いギャラリートークとなった。

─In Japan there are numerous roads, dams, viaducts,
tunnels, retaining walls, embankments, andearthworks that, for various reasons, could not becompleted or removed. Referring to such structures
as infrastructural heritage, we considered a third
alternative that involves neither their completionnor disposal.
Our Infrastructural Heritage proposal considers

the renovation costs do not exceed the costs of
For the fourth year of the exhibition, Yohei

each lake that possess different characteristics,

Maehata, chief director of the nonprofit

they researched the history of the sites to theorganization J-heritage, which coordinates thepresent in order to gather data that would lay theutilization of such heritage based on an approach

groundwork for continued research.

different to that of D-lab, joined Isamu Sekiguchi,

Beginning concurrently at each university, the琵琶湖・沖島をフィールドワークで訪れた撤去するための費用を超えないことだ。

removing such structures.

universities participated. Selecting 12 locations near

Participants visited Okishima-island for the fieldwork

な対象に転換することである。大切なことは、その改修費用がtheir distinctive features. What is important is thatIn the first year, 12 students from the respective

while the second half involved the planning of「造形遺産」の提案は、残された対象を、当初の機能から切convert them into appealing forms by exploitingarchitecture based on the results of this analysis.

architectural designs based on research outcomes.

完成でも廃棄でもない第 3 の道を考えてみることにした。

separate from their original function, and aims toare identified in order to analyze how they affectfirst half of the joint studio focused on research,もできなくなった 道路 やダム、高架橋、トンネル、擁壁、土手、

surviving structures as purely physical objects

Scenearchitecture. The aim is to find new possibilities forScene

日本には、さまざまな理由で、そのままつくることも捨てること

り離して純粋な物体としてとらえ、その特徴を生かして魅力的究の基礎となるデータを集めるために、各々の湖の周囲から異リサーチをおこなった。

Summary

掘削跡などが多数ある。私たちはそれらを「造形遺産」と呼び、Formative Heritage

2 つの地域で同テーマに取り組みながら、共通項や差異を見出なる特徴をもつ場所を 12 か所選び、その現在と過去について
Leaders

Planning and Design

東京ギャラリーでの展示の様子

Exhibition at KYOTO Design Lab Tokyo Gallery

editor-in-chief of Wonder Japan, whose publisher,
Sansai Books, has also released books about
Maehata s activities as guests at both venues in
Kyoto and Tokyo. The viewpoint of haikyo (ruins)

In between the two halves, the participating

enthusiasts, which bears resemblance to that ofstudents gathered in Kyoto to hold workshops inpeople pursuing activities to preserve historic

which they shared research from the initial part ofbuildings, contributed to an informative gallery talk.

the project, and conducted fieldwork about Kyoto
as a city that has historically used Lake Biwa andits water.

166

Projects

167

KYOTO Design Lab Yearbook 2018

Architecture

Title

Planning and Design

共生社会としての創造的コミュニティ再生
洲本古民家の再生・活用

SummaryRe-development
towards an Inclusive
and Creative
Community in Sumoto
Renovation Project

住民のニーズに配慮しつつ共生社会としての創造的コミュニ
ティの再生に導きうる持続可能な施策の構築とデザイン提案

─

ラジャマンガラ工科大学タンヤブリ校• ワランラック・
プンシャット 講師
FacultyMemberCollaborators

Schedule

Rajamangala University ofTechnology Thanyaburi• Lecturer Walanrak Poomchat

DisasterCountermeasure of
Munakata Oshima

その方法として、改修プロジェクトが 進行中の築百年を超する商店街（COMMODE 56）の再活性化に向けたデザイン提案をおこなった。
Leaders

田邸は出光興産の創業を全面的に支えた日田重太郎氏の次男が暮らしていた住宅であり、重太郎氏もよく訪れていたものである。その歴史的背景とそれに恥じない意匠の建物を地FacultyMembers

域のために活かしたいという現オーナーの気持ちに共感しCollaborators

改修された旧商家は「YORISOI 米田家」と名付けられ、地域の人々の居場所となるように日々進化中である。

─Centered on the regeneration and utilization of a

京都工藝繊維大学• 阪田弘一 教授

Kyoto Institute of Technology• Prof. Koichi Sakata

京都工藝繊維大学• 高木真人 准教授• 村本真 講師

Kyoto Institute of Technology• Associate Prof. Masato Takagi• Lecturer Makoto Muramoto

日本赤十字九州国際看護大学• 小川里美 教授

Japanese Red Cross Kyushu
International College of Nursing• Prof. Satomi Ogawa

赤十字国際委員会• サミュエル・ボネ

ICRS• Samuel Bonnet

traditional Japanese house in Sumoto City, thisproject was implemented with the aim of carrying

Date

March, 2012 – April, 2018

out a design proposal and creating sustainablemeasures that can lead to the revitalization of a

京都工藝繊維大学• 鈴木克彦 教授• 阪田弘一 教授

Kyoto Institute of Technology• Prof. Katsuhiko Suzuki• Prof. Koichi Sakata

京都大学• 鈴木あるの 講師

Kyoto University• Lecturer Aruno Suzuki

サコル・テラワランユ准教授及びチャムナン・ティラパス講師による特別講演会

ただし人口減少と高齢化は急速に進んでいる。島の南北を西山断層が横断し、災害発生時には離島ゆえ孤立し、外部からの救援・支援が困難なことが予測される。つまり、発災直後には多くの要支援者を含む島民そして観光客の生命維持・安れたフィールドといえよう。
そこで本活動では、宗像大島をケーススタディに、島内で培ってきたコミュニティの相互扶助体制をベースに、どんな災害弱者も取りこぼさない、島民と観光客の自助・共助による避難環境を構築するうえで欠けた部分を補う支援ツールの提案・実装を通して、島しょ避難支援モデルを提示する。

─

In 2017 the facilities of Munakata Oshima inFukuoka Prefecture became a constituent of theWorld Heritage. It is expected that the numberof tourists from Japan and foreign countries will
increase rapidly.
However, the declining population and the aging
event of a disaster, the island will be isolated and it
difficult. It can be said that various risks during thedisaster are accumulating, this is a big problem forregenerate and utilize a former merchants house,

the life and safety of tourists and islanders including

the Yoneda residence, that has stood for over 100

many people who need assistance.

years and was already part of an ongoing renovation

Therefore, we propose support tools to

project, together with a design proposal for thecomplement the deficiency in building evacuation

revitalization of the adjacent shopping arcade,and other construction processes as part of the
2 - 9 ,February, 2018

島しょとして、国内や海外からの観光客急増が見込まれる。

is predicted that external relief and support will be

The method used was the proposal of plans to

In addition, by experiencing clay wall plastering

が、2017 年に世界遺産登録された「神宿る島」宗像・沖ノ島とof the population are progressing rapidly. In the

Sceneconsidering the needs of local residents.

COMMODE 56 .

福岡県の宗像大島は、島内に有する施設（沖ノ島遥拝所・中津宮）

全確保が大きな課題となる、災害時の多様なリスクが凝縮さ

また、改修中の古民家において土壁塗り等の施工工事を体験することで、日本の伝統工法に対する理解を深めた。旧米Summary

関連遺産群の構成資産となった。また沖ノ島を望める唯一のcreative community as a symbiotic society while

7,February, 2018

Date

Title

をおこなうことを目的として実施した。

てプロジェクトを進めた。
キングモンクート
King Mongkut s University of工科大学
Technology Thonburi• サコル・テラワランユ • Associate Prof. Sakol Teeravarunyou
准教授• Lecturer Chamnarn Tirapas• チャムナン・ティラパス
講師

Planning and Design

宗像大島の災害対策

本プロジェクトは、洲本市の古民家の再生・活用を通じて、地域える旧商家（米田邸）の再生・活用案を提案するとともに、隣接─

Leaders

Architecture

environments so as not to miss disaster-vulnerable
島民へのインタビューの様子

Interviewing with the MunakataOshima islanders

people one which is based on the community
mutual support system cultivated in the island.

renovation of local traditional Japanese houses,
participants gained a deeper understanding

Sceneof traditional Japanese construction methods.
The former Yoneda residence was home to thesecond son of Jutaro Hida, a man who was highly
instrumental in the establishment of Idemitsu
Kosan, and paid frequent visits to the house. The
project developed with empathy for the feelings ofthe current owner, who hoped the building would
be utilized by the community following a design
befitting its historical background.
Named YORISOI Yoneda House, the renovatedmerchants house is evolving day by day to become
ワークショップではさまざまな利活用案が提案された

a place where local residents come together.

Various ideas proposed in the workshop

168

Projects

169

KYOTO Design Lab Yearbook 2018

Architecture

Title

History and Theory

点群庭園
音と映像の3Dレコーディング─Bits of Kyoto Gardens
3D Scanning and Sound
Recording
Leaders

FacultyMembers

Collaborators

Date

スイス連邦工科大学
チューリッヒ校• クリストフ・ジロー教授• マティアス・ヴォルマー• ルードヴィヒ・ベルガー• デニス・ハウスラー

ETH Zürich
• Prof. Christophe Girot• Matthias Vollmer• Ludwig Berger• Dennis Hausler

Summary

瑠璃光院

Ruriko-in Temple

和中庵

Wachu-an

13 – 30 June, 2018

History and Theory

教授が主宰するランドスケープ研究室との共同研究は 4 年目

デジタル遺産を迎えた。京都の庭園を3Dスキャン & サウンドレコーディング─

スイス連邦工科大学チューリッヒ校［ETHZ］のクリストフ・ジロー

Title

今年は、瑠璃光院と和中庵 の 2 か所の京都の庭園を題材にさらに、マティアス・
3Dスキャンとサウンドレコーディングを実施。
ヴォルマー氏の指導の下、3Dスキャンにより得たポイントクラウ
を付け加える技 術を学んだ。実在する場所をポイントクラウドのデータにして動画で再現 するだけでなく、それらのデータを
既存の敷地情報として使 用し、そこから新たにデザインを加えていくフェーズに移行しはじめた。
リサーチツールとして使ってきた 3 Dスキャナーとサウンド

Kyoto Institute of Technology• Prof. Ryusuke Naka
• Associate Prof. Li Andrew I Kang

Collaborators

三井寺

Mii-dera Temple

Date

25 – 30 March, 2018

─by Professor Christophe Girot from ETH Zürich. It
took the form of a workshop in which 3D scans and今回は、まず、マサチューセッツ工科大学［MIT］の授業に参加
し最新のテクノロジーを駆使した新しい表現技術を学んだ。次に、京都で 1 週間のフィールドワークをおこなった。MIT の学生と本学の学生がチームで、対象となる建築を選択して、綿密な調査をおこない、その場所を表現するために必要なデータを取得した。その後、さまざまな表現方法により、建築本来の価値を表現することを試み、成果を最終プレゼンテーションで発─

between architectural structures and the methods

architecture into smaller parts, often making it
difficult for the general public to understand. A
gap inevitably forms between architecture and thestudents also learned how to add self-modeled

various methods of its representation.

objects to point cloud data obtained by 3Dscanning.

Reducing that gap to a minimum, this projectIn addition to simulating real places in audio-visual

aims to express the essential meaning and value

re-compositions through their conversion into pointof architecture, which ultimately means restoring

cloud data, the same data was also utilized in the
フォトグラメトリー作成のために三井寺を撮影する長倉准教授

Prof. Nagakura taking many photos for photogrammetry

If the use of 3D scanners and sound recording

the original relationship between architecture andvarious media.
The project began with KIT students joining
a class run by the Massachusetts Institute ofequipment as research tools can be extended to
Point cloud data of Rurikoin

なメディアとの本来の関係を取り戻すことでもある。

of representation. Such media however, divide up

Under the guidance of Matthias Vollmer, participating

点群からなる瑠璃光院の 3 D データ

このプロジェクトでは、その乖離を最小化し、建築本来の意味や価値を表現することを目指している。これは、建築とさまざま

photographs, video, and drawings are useful means

year 3D scans and sound recordings were carried

designs into existing sites.

とがよくある。建築とさまざまな表現方法のあいだにはどうしてused to represent them. Architectural models,
Scene

Taking the gardens of Kyoto as the theme, thisinitiation of a new phase: the integration of new

建物を細かな意味に分割してしまい、一 般には 理解し難いこ表した。

out in two locations: Wachuan and Ruriko-in Temple.
Sceneことを目的とする。たとえば、模型、写真、ビデオ、および図面のThis project aims to reconstitute the relationshipsound recordings from Kyoto gardens were used to
produce audio-visual re-compositions.

Massachusetts Institute ofマサチューセッツ
Technology, School of Architecture
工科大学• Associate Prof. Takehiko Nagakura• タケヒコ・ナガクラ［長倉威彦］准教授• Lecturer Daniel Tsai
• ダニエル・ツァイ 講師 • Research Assistant Takuro Kikuchi• Research Assistant Xu Zhang• タクロウ・キクチ
リサーチ・アシスタント• シュ・ザン
リサーチ・アシスタント
京都工藝繊維大学• 仲隆介 教授
• アンドリュー・リー
准教授

FacultyMembersになるだろう。

This is the fourth year of a joint research project led

本プロジェクトは、建築物とその表現方法の関係を再構築するも乖離が生まれてしまう。
Leaders

ドデータに参加学生がオリジナルでモデリングしたオブジェクト

レコーダーをデザインのツールとして使いこなすことができれSummary

使用は、有用な表現方法である。しかし、これらの表現方法は、Digital Heritage

し、動画を作成するというワークショップである。

ば、より詳細に敷地を把握し、より微細なデザインができるよう

京都工藝繊維大学
Kyoto Institute of Technology• 矢ケ崎善太郎准教授 • Associate Prof. Zentaro Yagasaki• Assistant Prof. Masahiro Kinoshita• 木下昌大助教• Assistant Prof. Takuya Miyake• 三宅拓也助教

Architecture

Technology (MIT) to study new representation

harnessing them as tools for design, it may betechniques that harness the latest technology.

possible to assess sites in greater detail and create

Fieldwork was then undertaken in Kyoto over amore minute designs.

weeklong period. Working in teams, MIT students
and KIT students selected an architectural site
as their subject, conducted a detailed survey, andthen acquired the data needed to represent theirchosen location. Each team then shared the results
in a final presentation in which they attempted toexpress the essential value of architecture using
various media.

170

Projects

171

KYOTO Design Lab Yearbook 2018

Architecture

Title

History and Theory

サブトラクション─Summary（add）
デザイナーの創造行為は基本的には何かを「加えること」

Architecture

Title

である。
「加えること」は、新しい価値の付与、問題の改善のよ（subtract）
本プロジェクトでは、あえて「引くこと」をテーマに─

ワークショップを展開する。偶然あるいは必然の表れとして今、Decoding Data
Landscape

目の前に都市空間が存在し、そこにさまざまな文脈が織り成さ
Leaders

スイス連邦工科大学
チューリッヒ校,

Made In Sàrl
• パトリック・ヘイツ
教授• フランソワ・シャルボネ
教授

ETH Zürich, Made In Sàrl
• Prof. Patrick Heiz
• Prof. François Charbonnet

れている。
今回は、フィールドリサーチとランドスケープの撮影、そして画像合成という一連の流れを通じて、何かを「引くこと」で明らかになる、京都という都市の隠された特性を見いだした。

Leaders─

The creative process of designers is generally
FacultyMembers

京都工藝繊維大学• 池側隆之 教授• 岩本馨 准教授
• 赤松加寿江 講師• 木下昌大 助教

Kyoto Institute of Technology• Prof. Takayuki Ikegawa• Associate Prof. Kaoru Iwamoto• Lecturer Kazue Akamatsu• Assistant Prof. Masahiro Kinoshitacharacterized by the act of addition. Addition means
to apply something, as exemplified in value creation

15 – 19 October, 2018

In this project, we deliberately focus on the act

GIVE ME A PLACE TO STAND AND
I WILL MOVE THE EARTH
19 October, 2018

FacultyMembers

urban environment exists right in front of our eyesand various contexts are interwoven within it.

Schedule

京都工藝繊維大学• 岡田栄造 教授• 大田省一 准教授

Kyoto Institute of Technology• Prof. Eizo Okada• Associate Prof. Shoichi Ota

Summary

ビッグデータの利用は、交通、防災を含めた都市計画など、建築関連分野での活用が進展しており、今後のさらなる活用が期待されている分野である。本プロジェクトは、我々が日々使っている携帯端末の SNS でのやりとりによるデジタル・データを活用して、都市の中の場所性を考察することを目的とした。都
市空間のアクティビティを視覚化し、都市のさまざまな局面と人々の行動との関係を解き明かそうとするものである。
前半の京都でのワークショップは、携帯端末の通信からポジ
ティブ／ネガティブな「つぶやき」を抽出し、それが都市の特定の場所とどう関係しているかを解析した。後半のヴィネチアでのワークショップでは、引き続きデータ解析を進めるとともに、その成果をヴェネチア・ビエンナーレ国際建築展シンガポール
館において展示した。
─Currently, utilization of big-data is widely proceeded
in architecture and urban planning sphere, including
traffic control or disaster management, and expected
to be applied to wider domain. This project is focused

DateThis time, we aim to disclose the hidden
qualities of Kyoto by subtracting something during

Measuring the Unmeasurable
12 , 13 , 17, 18 January, 2018
Decoding Data Landscapes
25 – 28 June, 2018

the process of field research, photographing oflandscape, and image synthesis.

Scene

シンガポール工科
デザイン大学• エルウィン・ビライ
教授• サム・コンラッド・
ジョイス 助教

Singapore University of Technology
and Design• Prof. Erwin Viray• Assistant Prof. Sam Conrad Joyce

and problem solving.
of subtraction. Whether by chance or necessity, theDate

都市はつぶやくビッグデータ活用による都市解析

うに、何かを施すことを意味する。

Subtraction

History and Theory

Measuring the Unmeasurable @ Venice Biennale
1 – 9 September, 2018

in the use of big data, communication through SNS
on the mobiles, regarding a sense of place in thecities, namely Singapore and Kyoto. It is designed toanalyze the relation between various dimensions of
the city and people s activities.
The first part of the workshop was conductedto distillate positive and negative feelings from theTwitter feeds on the mobile, and then analyze themScene

in terms of the relation between the specific placesin the city. In the second phase of the WS, along withthe analysis also conducted at the site in Venice,the results were exhibited at the Singapore pavilion,
Biennale di Venezia.

フォトコラージュについて指導を受ける学生

Charbonnet instructing now make a photo collage

ヴェネツィアでおこなわれたワークショップ風景

Prof. Joyce instructed the workshop in Venice

172

Projects

173

KYOTO Design Lab Yearbook 2018

History and Theory

Architecture

Title

建築都市
保存再生学コース
─Urban Revitalization,
Conservation and
Restoration Course
Leaders

統括リーダー

4月

5月

6月

7月

8月

9月

10 月

11 月

12 月

1月

2月

3月

専攻において実施している。ここでは従来の建築や都市の歴

建築都市保存再生プロジェクト ─ チームによるプロジェクト演習［調査・企画・設計・プレゼンテーション］

史学、文化財の制度やその保存技術、伝統的建築の構造解析
や耐震補強、保 存・再生のマネジメント、保 存・再生のためにデザインレビュー 1

求められる設計デザインなど、既存の建築学の分野を広く横デザインレビュー 2

デザインレビュー 3

断する知識と技能を集結し、それらを駆使しながら実際の事

デザインレビュー 4

業を担うことができる高度な知識・技 術を修得することを目的とする。

4 年目を迎えた本コースでは、1 年目の煉瓦造、2 年目の鉄 筋

建築都市再生学特別講義 ─国内外の研究者・設計者によるレクチャー

コンクリート造 昨 年度は 木 造 近代 建 築をテーマとした。
今 年度• Assistant Prof. Kazuto Kasahara• Assistant Prof. Rie Nakayama

学内外の専門家と積極的な交流をおこなった。

京都工藝繊維大学• 中川理 教授
• 清水重敦 教授• 大田省一 准教授• 村本真 講師
• 赤松加寿江 講師

Kyoto Institute of Technology• Prof. Osamu Nakagawa• Prof. Shigeatsu Shimizu• Associate Prof. Shoichi Ota• Lecturer Makoto Muramoto• Lecturer Kazue Akamatsu

April, 2017 – March, 2018

［年間計画］

成する大学院教育プログラムを、大学院博士前期課程建築学• 笠原一人 助教• 中山利恵 助教

Faculty Members

Programる、建 築や都市の保 存・再生の事業をリードできる人材を育は保 存再生を担う職能について東京での特別研究会も含め、プロジェクト指導

Date

Course Leader

現在 進みつつあるストック型社 会の実 現に向けて必 要とな• Prof. Yukio Tahara• 田原幸夫 特任教授

FacultyMembers

Kyoto Institute of Technology

京都工藝繊維大学

Summary

History and Theory

保存再生論 1

保存再生論 3

保存手法論 1

保存手法論 3

保存再生論 2

近代 建 築の活用というものがますます強く求められる中で、
来 年 度 以 降も活 用を支える社 会 的 制 度について考えてゆく計画である。

保存再生論 4

保存手法論 2

保存手法論 4

特別講演［シンポジウム 1 ］

特別講演［シンポジウム 2］
修了試験

─In order to realize a society with a sustainable, long-

第１クォーター

term mindset, a new generation is needed to lead

第 2クォーター

第 3クォーター

第 4クォーター

projects that preserve and revitalize architecture
and urban environments. This graduate school
educational program trains students in this fieldScene

as the first part of a doctoral program majoring inScenearchitecture. The course brings together knowledge
and skills from across many different fields inarchitectural studies, including the history ofarchitecture and cities, the systems behind cultural
assets and their conservation techniques, structural
analysis of traditional buildings and seismic
strengthening, conservation and revitalization
management and the design and planning requiredfor conservation and revitalization. Utilizing thesefields, the program aims to give participants
advanced knowhow and techniques that allow themto take on leading roles in actual projects.
プロジェクト対象建物の現地調査

Marking its fourth year, the program thisFieldwork at Project Sitetime focused on wooden modernist architecture,

保存再生特別研究会（京都アカデミアフォーラム in 丸の内）の様子 ｜ Special Workshop: Conservation and Practical Use of Modern Heritage

following the previous courses on brick architectureVideo

第 1 回保存再生学シンポジウム 2018https://bit.ly/2 Hlvb5 P
第 2 回保存再生学シンポジウム 2018https://bit.ly/2 w0 pZhg
保存再生学特別研究会 2018https://bit.ly/2 VECVbV
https://bit.ly/2 Yt9 d6 D

and reinforced concrete construction in,
respectively, the first and second years. This year,
we had active exchanges with specialists frominside and outside the university, including a special
study group in Tokyo, regarding the functions
responsible for preservation and regeneration.
In today s society, where there is increasing
demand for utilizing modernist architecture, thecourse plans to explore the social systems necessary
for harnessing modernist architecture from the next
fiscal year.

174

Projects

保存再生計画でのデザインレビューの様子

模型を用いた保存再生プロジェクトの検討

Design review of conservation and restoration projects

Design study of conservation and restoration projects

175

KYOTO Design Lab Yearbook 2018

Architecture

Title

History and Theory

今宮祭再生プロジェクト─Summary

祭礼は土地の歴史とかたく結びついている。祭礼は地域に支Architecture

Title

えられるとともに、地域のつながりを支えてきた。京都市北区にある今宮神社の今宮祭も、西陣地域の人々と歩んできたImamiya Project

長い歴史をもつ。装飾的な剣先をつけた長い鉾は壮麗で、昔は一人が腰に差し、空高く剣先を舞わせる「指し鉾」の勇姿で、西陣地域から今宮神社まで巡行した。居住者、参加者が減少

FacultyMembers

京都工藝繊維大学• 小野芳朗 教授• 岡田栄造 教授• 池側隆之 教授• 岩本馨 准教授
• 赤松加寿江 講師• 三宅拓也 助教

Kyoto Institute of Technology• Prof. Yoshiro Ono• Prof. Eizo Okada• Prof. Takanori Ikegawa• Associate Prof. Kaoru Iwamoto• Lecturer Kazue Akamatsu• Assistant Prof. Takuya Miyake

Date

今宮神社

Imamiya-jinja Shrine

April – September, 2018

なにが真の問題なのか、その実態をよりよく知るべく、今宮祭を支える鉾町に学生が準備に参加、密着取材をさせていただくことで、現代の今宮祭の実態を探った。地域の人々と一方で、外国からの観光客が急増し、ホテルが慢性的に不足している現状から、空き家を簡易ホテルや民泊として活用することに注目が集まっている。
本プロジェクトは、2019 年のラグビー・ワールドカップの園地区に立地しているアパート（RC造4 階建）を対象に、地域の発展に貢献するような空き室の活用策を検討し、多文化共生
社会としての創造的コミュニティの再生に導きうる持続可能な施策の構築とデザイン提案をおこなったものである。
ワークショップには本学学生 18 名、モンテレイ工科大学学生 13 名が参加し、空き室と共用空間の活用案を考案した。多様な文化・生活習慣を背景に持つ宿泊者が快適に多文化共生の成果をもとに具体的な問題解決をはかるための実装化プロを体験できる宿泊施設の提案内容に対して、建物オーナーもジェクトとして展開させる。

Leaders

the land. A festival is supported by a community
and a community s bond is supported by it s festival.
Imamiya-matsuri, a festival of Imamiya Shrine in the

FacultyMembers

Northern district of Kyoto, has a long history with

モンテレイ工科大学• モニカ・ペレズ・
バエズ 教授• マウリシオ・マルティネス 教授

Monterrey Institute of Technology• Prof. Monica Perez Baez
• Prof. Mauricio Martinez

京都工藝繊維大学• 鈴木克彦 教授• 阪田弘一 教授

Kyoto Institute of Technology• Prof. Katsuhiko Suzuki• Prof. Koichi Sakata

京都大学• 鈴木あるの 講師

Kyoto University• Lecturer Aruno Suzuki

that preserves and operates the Hoko) is facing acrisis as the population and participation decrease
and the Hoko (float) is paraded on it s side.

─Japan has become a major social problem, the use of
vacant houses as casual hotels and vacation rentals
is gaining much attention because it addresses thecurrent surge in numbers of tourists from overseas
and the chronic lack of hotels.

Collaboratorsfrom Nishijin to Imamiya Shrine. Today, the bond ofcommunity and the dignity of the Bokocho (a town

交えてディスカッションし、実現に向けた検討をおこなった。

While the increasing number of vacant houses in

the people of Nishijin area. In the olden days, a man
would wear a long sword at his waist and parade

今宮祭りの様子

日本では空き家が年々増加し、大きな社会問題となっているはブックレットにまとめられた。第 2 弾となる来年度は、こFestivals are deeply intertwined with the history of

Imamiya-festival

Summary

開催で多くの外国人が訪れることが予想される東大阪市花Housing Stock Renovation
towards a Creative
Multicultural Communityのつながり、鉾町の尊厳にも危機が訪れている。

─

Scene

創造的多文化共生
コミュニティに向けた
住宅ストックの再生
─を続ける現在、鉾は横に寝かせて巡行され、祭礼による地域親交を深めながら、祭が抱える問題を探ったリサーチの成果
Collaborators

History and Theory

Date

18 – 22 June, 2018

Focusing on the RC Building, a four-floor
apartment building located in the Hanazono areaof Higashi Osaka, where many oversea visitors are
expected are for the 2019 Rugby World Cup, thisproject considered the utilization of vacant rooms

Scene

as a means of contributing to the redevelopment of
the local area. It also presented design proposals

To understand the true problem, students
explored the current state of Imamiya-matsuri ,and sustainable policies that could lead to theby each joining a Bokocho, participating in therevitalization of creative communities as part of apreparation, making observations and interviews.

multicultural society.
Eighteen students from KIT and 13 students

The results were summarized into a booklet. In thenext year, the second phase of the project, we willfrom Tecnológico de Monterrey participateddevelop the results as an implementation project toin the workshop, each devising plans to utilize

solve the specific problems Imamiya-matsuri faces.

vacant rooms and common spaces in the building.
The proposals, which took the form of an
プレゼンテーションの様子

Presentation at KYOTO Design Lab

accommodation facility that offers the experienceof a comfortable multicultural coexistence toguests who have diverse cultural backgrounds andlifestyles, were discussed together with the building
owner to examine their feasibility.

176

Projects

177

KYOTO Design Lab Yearbook 2018

Architecture

Title

History and Theory

宇治茶がつくる都市
─Summary

毎年継続しているプラット・インスティテュート計画環境大Architecture

Title

学院修士課程学生と本学大学院生との合同ワークショップの 3 回目として、宇治茶生産と流通の拠点である宇治市中宇City Formed by Uji Tea

治をサイトに、リサーチおよび計画提案を実施した。
宇治橋通り商店街と、そこに所在する茶農家を対象に、本学の学生による問題集約を踏まえ、合同リサーチと混成チー

Leaders

FacultyMembers

Date

Pratt Institute
プラット・インスティテュート• Prof. Jonathan Martin• ジョナサン・マーティン教授
京都工藝繊維大学• 清水重敦 教授

Kyoto Institute of Technology• Prof. Shigeatsu Shimizu

28 June – 1 July, 2018

Scene

学生による地の利を生かした丁寧な地域読解が、時にぶつかり、時にシンクロすることで、宇治の将来への新しいアプロー
チの端緒が開かれた。本学学生はこの成果をもとに、茶農家の持続的活用の提案を作成した。
またジョナサン・マーティン教授によるニューヨーク・マン
Leadersなった。

─As the third installment of an ongoing joint workshop

FacultyMembers

held annually between master s students of the Pratt
Institutes Graduate Center for Planning and theEnvironment and master s students at KIT, research

production and distribution of Uji tea.

of joint research undertaken in groups comprising
mixed teams, where students worked on proposals

佐藤左官工業所• 佐藤ひろゆき• Raynolds Emily

The Ujibashi-dori shopping arcade and theProf. Martin giving puiblic lecture

Kyoto Institute of Technology• Lecturer Makoto Muramoto

Kyoto Institute of Technology
京都工藝繊維大学• 矢ヶ崎善太郎 准教授 • Associate Prof. Zentaro Yagasaki• 森迫清貴 学長• President Kiyotaka Morisako

京都工藝繊維大学
大学院生

on the site of Nakauji in Uji City, a center for thetea producers located there became the subject

茶室・数寄屋建築にみられる 30 – 45mm の極めて薄い壁厚の土壁の性能を実験により調べた。小舞仕様などは町家型の土壁とは異なる。文化財等の茶室・数寄屋建築の保存設計に活用する基礎資料を得ることを目的とした。
そこで、現存する国宝・重要文化財の数寄屋建築における極パラメータとしたモデルの繰り返し載荷実験をおこなった。
実験の結果、これまでに得られている町家型の土壁とは異なる破壊形式となり、軸組が破壊される場合もあった。こうした極めて薄い土壁の実験報告はほとんどないことから、今後も実験結果の蓄積が必要である。
─This research tested the performance of the very thinwall whose thickness is 30 to 45 mm found in thetea ceremony houses and Sukiya architecture. The
specifications of bamboo lath of thin mud walls aredifferent from the townhouse type. It aimed to obtainbasic load-bearing performance to be utilized forpreservation in the design of tea houses and Sukiyaarchitecture.

Collaboratorsand planning proposals were carried out with a focus

ジョナサン・マーティン教授によるレクチャーがおこなわれた

京都工藝繊維大学• 村本真 講師

Summary

薄土壁の仕様を参考に、土壁厚さと柱寸法、鉛直荷重、開口をStructural Performance
Evaluation of
Mud Walls of
Tea Ceremony House

ラットの学生の明快な方法論による現状把握と整理、日本の会を開催し、最先端の都市計画のトレンドに触れる機会と茶室・数寄屋建築等に見られる極薄土壁の性能評価
─ムによるグループワークと解決案の提案をおこなった。プハッタンにおける新しい都市ゾーニング手法についての講演

Engineering

Date• Hiroyuki Sato

Therefore, we made models with reference tothe specifications of thin mud walls in the existingbuildings of National Treasures and Important• Raynolds Emily

August, 2018 –Cultural Architecture. Cyclic loading tests werecarried out with parameters of wall thickness,column dimension, vertical load and opening areas.
As a result of the experiment, the destructdeformation was different from the mud walls of the

Scene

townhouse type which had been obtained so far, andthat offered solutions to issues they had identified.

the column-foundation joints of timber frame were

Disagreeing at times, yet in sync at others, the clear

also cracked in some specimens. Since there are few

methodology of students from the Pratt Institute,

experiment reports of such extremely thin earth walls,

which allowed them to grasp the current situation

it is necessary to accumulate experimental results.

and organize the information, and the careful effortsof Japanese students to understand the local area
by utilizing their geographical advantage revealed
the beginnings of a new approach to the future of
Uji City. Based on the results, KIT students createdproposals for the sustainable use of tea farms.
In addition, Professor Jonathan Martin gave
a public lecture about rezoning methods in East
Midtown Manhattan in New York, providing an

茶室壁実験の様子

Cycle loading test of traditional mud wall

opportunity to encounter cutting-edge trends inurban design.

178

Projects

179

KYOTO Design Lab Yearbook 2018

Design

Title

Designing Social Interactions

地球最後の15分間
─

Summary

私たちの暮らしにはエネルギーが満ちあふれているが、一方DesignTitle

で、私 たちとエネルギーの関 係はよそよそしいものである。
このワークショップでは、エネルギーとの関係において、どの

the last 15 minutes

ようにプロダクトをデザインし、どのようにそのプロダクトとFacultyMembers

Date

マデイラ・
インタラクティヴ・
テクノロジーズ・
インスティテュート• ジェームズ・
オージャー 准教授
京都工藝繊維大学• ジュリア・カセム
特命教授Madeira Interactive Technologies
Institut• Associate Prof. James Auger

相互に関わるのか、を検 討した。そのため、自然災害に見 舞
い世界を想定することにした。

Creating Narratives
with Animation

ワークショップの要点は、この 15 分間を過ごすためのプロダクトをデザインすることである。プロダクトみずからエネル

the Magic Zoom Workshop

ふさわしい、意義あるものでなければならない。また、参加者

13 – 16 February, 2018

は、太陽光や風力タービンといった再生可能エネルギーを利用することとともに探求するように促された。

英国王立芸術学院• ネスター・ペスタナ

Royal College of Art• Nestor Pestana

京都工藝繊維大学• ジュリア・カセム
特命教授• 池側隆之 教授

Kyoto Institute of Technology• Prof. Julia Cassim• Prof. Takayuki Ikegawa

FacultyMembers

科学原理に基づくものでなければならない。こうして生まれたアイデアは、家族の足湯を沸かすのに十分なエネルギーを供給する風車群の実物大ワーキングモデル、出汁を温めるた
めのマジックボックス、最後のビールを素早く冷やすための

Collaborators

キャニスター、愛する人に最後のメッセージを届けるための
太陽光発電の熱気球など、多様なものとなった。

山本合金製作所• 山本晃久Yamamoto Alloy Works• Akihisa Yamamoto

Scene

古いマッチ箱の絵、仮面、飾りボタンなどであった。しかし、アニメーションをつくることは予想に反して難しく、魔鏡との関界を可視化させる、というアイデアに集中することが必要であった。コラージュやドローイングを使ったり、イメージスケー
動きを生み出すことができた。完成した作品は、D-lab エン
トランスギャラリーで展示された。

─around Makyo (Magic) Mirrors – from their
their technical secrets, scientific principles andmetaphysical attributes. Participants then selected
images from the Kyoto Institute of Technology
construction of phenakistoscopes. These spindle
viewers were popular toys in the Victorian era andare an early form of stop motion animation and a
precursor to the medium of cinema. By spinning adisc with a series of consecutive evolving images

The brief was to design a product with which toand viewing these through a slitted cardboard disc,

spend those 15 minutes. It had to produce its own

the illusion of animation is created.

energy and the interaction be significant enough forAmong the images selected were textile

our last moments on the planet. Participants were

patterns, shells, old matchbox covers, masks, frogs,

encouraged to explore local and bespoke solutions

Wedgewood friezes of dancing women and portraits

to energy generation alongside renewables such asof unnamed notables. Creating realistic animation,
フェナキストスコープのアニメーションを見るネスター

Nestor watching the animation of the phenakistoscope

however, was much harder than it first appearedwith the conceptual link to Makyo mirror not always
possible. Where it was, it centered on secrecy,

hacked for useful components to use in their design

illusion, and the idea of an unseen metaphysicalconcepts. These had to function technically and beworld made visible. In creating the phenakistoscopes,

based on sound scientific principles. They ranged

trial and error was the keyword. Using collage,

from a full-scale working model of a wind-farmdrawing and shifting the image scale, colour values

sufficient to power a family footbath, a magic box

and contrast, iterative experiments were carried out

to heat dashi, a canister that would rapidly cool

until convincing motion was finally achieved. The

the last beer and a solar-powered hot air balloon toresults were curated into an installation in D-lab stransport a last message to a loved one.

Projects

選 び 出されたイメージは、テキスタイル のパターン、貝殻、Museum and Archives to use as inspiration in thedestroyed and the world would end in 15 minutes.

180

じて見ることで、アニメーションとなる。

microstructural qualities to those that underpin

natural disaster had struck, infrastructure had been

disassembly of discarded products, which were形態であり、映画の前身である。連 続するイメージが描かれた円盤を回転させ、それを切込みの入った丸いボール紙を通Public Lecture
Speculative Design and the New Human
26 October, 2018
KYOTO Design Lab 2 F Hall

we interact with them. We had to imagine that a

The workshop started with the analytic

た。
「フェナキストスコープ」とは、ヴィクトリア朝時代に人気があったおもちゃで、ストップモーションアニメーションの初期

Schedule

two perspectives - how we design products and how

solar and wind turbines.

ナキストスコープづくりのためのインスピレーションとして使7 – 9 December, 2018

the cable and plug. This practical yet speculative
workshop explored our relationship with energy from

メタフィジカルな属性にまで及 んだ。参 加 者はその 後、フェStudents were invited to explore diverse narratives

endless supply with the designer s role ending at

Prototype based on the scenario of the generation ofwater for a foot bath heated by a windmill

技術に裏付けられた鏡面の微細構造の特性から、科学原理、

Dateenergy distant. Wall sockets deliver a seemingly

風車で沸かす足湯のシナリオに基づいたプロトタイプラティブ）を探 求するように誘われた。その物語とは、秘 伝のル、色 相などを変えながら試 行 錯誤し、とうとう納 得のいく─

Our lives are energy rich, but our relationship with

ワークショップ では、学 生たちは「魔 鏡」にまつわる物語（ナ

係性も弱かった。そこで秘儀や幻影など、メタフィジカルな世ることから始まり、次にデザインコンセプトを表現するよう再構 築が求められた。デザインコンセプトは技 術的に機能し、

Scene

Leaders

ワークショップは、廃棄された電化製品を分析的に解体す

Summary

用するイメージを、美 術工 芸 資 料館の収 蔵 品から選 び出し

─

ギーを供給できなければならず、地球最後の時を過ごすのに
Kyoto Institute of Technology• Prof. Julia Cassim

アニメーションでナラティブをつくる
マジックズーム・ワークショップ

われ、エネルギーインフラも破壊され、あと残り 15 分しかな
Leaders

Designing Social Interactions

entrance gallery.

181

KYOTO Design Lab Yearbook 2018

Design

Title

Designing Social Interactions

錦市場リ・ブランディング
プロジェクト─Nishiki Project
FacultyMembers

Collaborators

京都工藝繊維大学• 小野芳朗 教授• 岡田栄造 教授• 岩本馨 准教授
• 三宅拓也 助教

Kyoto Institute of Technology• Prof. Yoshiro Ono• Prof. Eizo Okada• Associate Prof. Kaoru Iwamoto• Asssistant Prof. Takuya Miyake

京都錦小路
まちづくり合同会社

Kyoto Nishiki-koji Machidukuri LLC

Summary

2015 年から継続してきた錦市場のリサーチは、実装のためのDesignTitle「錦まちづくりプロジェクト」
へと展開した。2018 年においては、
錦市場が 直 面している食べ歩きの問題を解決する方法について議論を深めた結果、食べ歩き抑制のための掲示物と共通

April, 2017 –デザインのゴミ箱を制作することとなり、学生チームによる試

Branding Design ofOpen Campus

作と検証を経て本制作したものが市場内に設置されている。
この取り組みは多くのニュース番組や新聞記事で取り上げられるなど社会的にも注目された。プロジェクトは錦市場の新たなビジネスモデルを開発するフェーズに進んでいる。

─The ongoin Nishiki Project has been developed
as a means of implementing research into Nishiki
Market since 2015 . In 2018 , trash cans with acommon design and signs discouraging market

FacultyMembers

and installed in the market following verification
deepening discussion about ways to solve problems
caused by visitors eating while walking aroundNishiki Market.
The project gained much public attention

DRAFT
• 宮田識
• 広瀬正明DRAFT• Satoru Miyata• Masaaki Hirose

京都工藝繊維大学• 小野芳朗 教授• 岡田栄造 教授• 岩本馨 准教授
• 総務企画課広報係

Kyoto Institute of Technology• Prof. Yoshiro Ono• Prof. Eizo Okada• Associate Prof. Kaoru Iwamoto• General Affairs and Planning Office

Date

November – August, 2018

Schedule

Open Campus
10 –11 August, 2018

and was featured by many TV news shows andnewspaper articles. The project is currently in theSummary

京都工藝繊維大学が毎年 8 月に実施するオープキャンパスのブランディングデザインプロジェクトである。宮田識所長の指導のもと、公募により選抜された 5 名の学生が広報物からパンフレット、会場サインまでのデザインを担当した。
学生たちは、これまでの広報物のデザインが必ずしも大学の魅力を伝えられるものでなかったことを課題とし、「ドキュ
メンタリー」をコンセプトとして大学の活動をダイレクトに伝える方法を模索した結果、京都工藝繊維大学が進めている異分野の融合の事例として繊維系とデザイン系の共同プロジェ

Leaders

of prototypes by student teams, as a response to
Scene

オープンキャンパスのブランディング─visitors from walking while eating were produced
Date

Designing Social Interactions

クトである「吹き付け和紙の応用デザイン開発」の成果物写真に「インスピレーション」のコピーを組み合わせたポスターを完成させた。
また、キャンパスの各所でおこなわれるイベントを来場者が効率良く回れるよう配慮したパンフレットと会場サインをデザインした。オープンキャンパスの全体説明会では学生たち
がブランディングの考え方をプレゼンテーションし、学生が日頃から実践的なプロジェクトに携わっている様子をアピールした。

─This was a branding design project for the Kyoto
Institute of Technology open campus event thattakes place annually in August. Under the guidance

Scene

process of being developed into a new businessof D-lab s director Satoru Miyata, five students

model for Nishiki Market.

selected through an open call led the design of theevent, from publicity materials to pamphlets andvenue signs.
Basing their concept on the idea of
documentary, and addressing previous publicity

食べ歩き抑制を促すサイン

materials that had not always successfully conveyed

Signs for restraint in walking eating

the university s appeal, the students searched for amore direct means of communicating the activitiesof the university. This led them to create a poster
combining the slogan inspiration with a photographof the results of a joint textile and design projectthat developed uses for sprayed washi (Japanese
校門に設置されたタペストリー

Banners installed at school gates

paper), serving as an example of the interdisciplinary
research advanced by Kyoto Institute of Technology.
In addition, the students designed pamphlets
and venue signs that efficiently guided visitors toevents at various locations on campus. Presenting
the concept behind their branding design at an
information session for the open campus, thestudents demonstrated how they are engaged inpractical projects on a daily basis.

182

Projects

183

KYOTO Design Lab Yearbook 2018

Design

Title

Making and Materials

オムロン
インターンシップ・オン・キャンパス
─

OMRON Internship on
CampusLeaders

FacultyMembersDate

オムロン株式会社• 小池禎• 小島有貴京都工藝繊維大学• 大柴小枝子 教授• 岡田栄造 教授• 高橋和生 准教授

OMRON Corporation• Tadashi Koike• Yuki Kojima
Kyoto Institute of Technology• Prof. Saeko Oshiba• Prof. Eizo Okada• Associate Prof. Kazuo Takahashi

September, 2018 – February, 2019

Summary

京都工藝繊維大学の電子システム工学とデザイン学の教員がTitle

企画した異分野融合型の演習プログラムである。オムロン株式

Making and Materials

発明家、ハッカー、職人

攻の学生 13 名が、オムロンの持つセンサー技術の活用を想定

デザイナーのための高速プロトタイプ制作法に基づくアプローチ

した新たなサービスや製品の開発に取り組んだ。最初に電子─

会社から課 題の提 供を受け、同社のインターンシップ・オン・
キャンパスとして実施された。
電子システム工学、機械工学、情報工学、デザイン学の各専

課 題を提 示した後、学 生は個々に企画を考え発 表したあと、企画内容への共感をもとに 3 つのグループが編成された。学生たちは当初の企画をベースにユーザシナリオを決定し、その後に試作を繰り返して最終プロトタイプを完成させた。

A methods-based approach to
rapid prototyping for designers

プロトタイピングにあたってはオムロンから複数のスタッフがサポートをおこない、各種センサーの提供も受けた。企業からの課題に対し複数分野の学生たちが協働して開発にあたる
貴重な機会となった。
Leaders

─This was an interdisciplinary, hands-on class plannedby instructors from the Electronics and Design

FacultyMembers

an assignment provided by Omron Corporation,
the class was organized as part of the company s
on-campus internship program.
Thirteen students from the Electronics,
Mechanical and System Engineering, Information
Science, and Design departments worked on
developing new products and services that could

Date

Schedulepotentially use Omrons sensor technology. The

ArtEZ• フランク・コークマン

ArtEZ• Frank Kolkman

京都工藝繊維大学• ジュリア・カセム
特命教授• 櫛勝彦 教授• 池側隆之 教授

Kyoto Institute of Technology• Prof. Julia Cassim• Prof. Katsuhiko Kushi• Prof. Takayuki Ikegawa

27 – 29 April, 2019
Public Lecture
Prototyping Future
27 April, 2018

埋め込まれたセンサーによって映像が変化するプロトタイプ

Prototype in which an embedded sensor changes the animation

トを発展させることである。2018 年のテーマとして、小さなスペースで働く人々に焦 点が当てられた。

3 日間にわたり、デザイン・建 築 学課 程の 3 年生は、デザイて、「発明家、ハッカー、職人」に着目した。この 3 つのスキルを個別にまたは組み合わせて、Fixperts パートナーの役に立つ
よう、素早くアイデア化し、プロトタイプの制作し、アイデアを洗練させる方法について学んだ。
「発明」に着目した。学生は架空のキャラクターを
1 日目は、
選 んで共感図を作成し、100 円ショップの商品の山の中からバラバラにした部品を用いて、彼らのキャラクターにあった架 空のガジェットのプロトタイプを制作した。2 日目は、廃棄された機 械を「ハッキング」することに焦 点を置き、立証 可能な方法で機 械を解 体し、機 能的な鉛 筆けずりの制作のためのパーツを取り出した。3 日目は、
「 職 人」のスキル に 集中した。学 生たちは、それぞれ 家の台所にあるオブジェクトの技
術的なドローイングを細部まで描いた後、プロトタイプを制作した。その後、改良された機能を伴ったもう 1 枚のドローイ
ングを描き、再度そのプロトタイプを制作した。そして完全なデザインに到達するまで、このプロセスを繰り返した。
─Central to the Fixperts project are iterative
prototyping and working directly with a Fix Partner
to develop design concepts that will actively improve

Over three days, KIT 3 rd year design students
focused on three specific approaches to designing

the assignment, which they first thought about andor making: that of the inventor, the hacker andpresented ideas on an individual basis, and werethe craftsman. Using these skills alone or inthen divided into three groups according to their

combination, students were shown how to rapidly

preferred plans. Determining user scenarios based

ideate, prototype and refine ideas to benefit theiron the initial ideas, students completed prototypes

Fix Partner yet be a mainstream product.

through a process of trial and error.

Day One centred on invention – students had

For the prototyping, Omron employees offeredto pick a fictional character, create an empathy

students assistance and provided a wide range ofmap and prototype an imaginary gadget for their

sensors. This was a rare opportunity for students
product ideas in response to an assignment given by

反復 すること、Fixperts のデ ザインパートナーと直 接 協 働し、パートナーの環境を積 極的に改善するデザインコンセプ

work in small spaces.

Scene

brainstorming. After this, participants were given

from different fields to collaborate and develop

Fixperts プロジェクトの中心テーマは、プロトタイピングを

their lives. The 2018 brief centred on people who

program started with a workshop that focusedon building skills for making an electronic kit andSummaryンあるいは制作における 3 つの具体的なアプローチ方法とし

The Inventor,
The Hacker and
The Craftsman

工作とアイデア発想のスキルを学ぶワークショップを実施し、departments at Kyoto Institute of Technology. With

Scene

Design

一同にプロトタイプを並べた講評会の様子

Presentation of all prototypes

a corporation.

character using components hacked from a pile of
100 Yen products. The focus of Day Two was hacking
discarded machines, forensically disassemblingthem and isolating parts that could be used to makea functioning pencil sharpener. Day Three wasdedicated to the skills of the craftsman - students
had to create precise technical drawings of an object
from their kitchen, prototype it, create anotherdrawing with improved functionality, prototype thisagain and so on until they had achieved a perfected
design.

184

Projects

185

KYOTO Design Lab Yearbook 2018

Design

Title

Leaders

FacultyMembers

Making and Materials

Essence of Things
インダストリアル・
ファシリティ
• サム・ヘクト• キム・コリン

Industrial Facility• Sam Hecht• Kim Colin

京都工藝繊維大学• 中坊壮介 准教授

Kyoto Institute of Technology• Associate Prof. Sosuke Nakabo

Summary

家具や日用品、IT 機器などさまざまな製品のデザインを手掛

DesignTitle

けるロンドンのデザインオフィス Industrial Facility のサム・ヘクトとキム・コリンを招聘し、「Essence of Things」をテー
マに実践的ワークショップがおこなわれた。

Leaders

アイデアを得て検証し、かたちに落とし込む、というプロセ
スを短時間にこなすエクササイズを繰り返し、プロダクトデザ

Date

27 – 29 March, 2018

Schedule

Public Lectuer
Essence of Things
28 Marhc, 2018

インにおける重要な考え方やスキルを身につけることを目的とした。リサーチやマーケティング、エンジニアリングからはFacultyMembers

少し離れ、
純 粋にアイデ アをかたちにする＝ デザインすることに集中する。そこで議論される内容は非常にハイレベルなナーにとっても新鮮で刺激的なものとなった。

2016 年に続き 2 度目のワークショップであるが、世界第一

Kyoto Institute of Technology• Prof. Eizo Okada

ポールと京都の学生それぞれが、自らの住む都市の文化的特• Paola Bellani

た。受け取った学生たちは、限られた情報の中で相手の文化Tokyo Exhibition
EXCHANGED FORMS:
arbitrary interpretation of Singapore and Kyoto
19 October – 23 December, 2018
KYOTO Design Lab Tokyo Gallery

London-based design office that is engaged in thedesign of furniture, household goods, IT equipment,
and other products, were invited to hold a practicalworkshop under the theme of essence of things.
The aim was for participants to acquire

Scene

インと制作をおこなった。
結果として完成した作品は、双 方の学生たちが自らの都市に 新たな 表 現の可 能 性を見 出すものとなり、またそれらがヨーロッパのデザインの文脈に置かれることで、アジアというひとつの地 域における文化の多様 性と共通性を合わせて訴求する機会となった。

─

EXCHANGED FORMS is a collaborative projectwith the Design Incubation Centre at the National

The project began in May 2017. First,

research, marketing, and engineering, participants

students from Singapore and Kyoto gatheredphotographs showing the cultural characteristics

a process of giving shape to ideas. The content

of their respective city of residence and sentof the discussions generated throughout were ofthem to each other with short commentaries. The

a very high level, proving a fresh and stimulatingreceiving students then interpreted these culturalexperience not only for the students but also forcharacteristics using the limited information

several professional designers who participated.

ミラノデザインウィークでの作品展示

The second workshop since the first in 2016 ,the program continues to evolve in the hands ofdesign.

的特 徴を解 釈し、それをもとに思い思いにプロダクトのデザ

forms, which were later exhibited at Milan Design

limited space of time. Taking a little distance fromdesigners who are working at the forefront of

徴を表す写真を収集し、短い解説を添えて相手の学生に送っ

Week, the world s largest design event.

concentrated on the notion of designing purely as
https://youtu.be/ayuk2 Uy6 A1 Q

プロジェクトは 2017 年の 5 月にスタートした。最初にシンガ

selected from both universities designed and madeverifying it, and giving it a physical form within aVideoザインイベントであるミラノデザインウィークで成果発表の展

interior products under the theme of exchanged

through the repeated exercise of finding an idea,
指輪間の距離を図ることを想定したプロトタイプ

テリアプロダクトのデザインと制作をおこない、世界最大のデUniversity of Singapore. Approximately 20 students

important concepts and skills in product design

Prototype designed to measure the distance between rings

学 生たちが「EXCHANGED FORMS」のテーマのもとイン

京都工藝繊維大学• 岡田栄造 教授

Milano Design Week
EXCHANGED FORMS
17 – 22 April, 2018
Ventura Future Universita

Sam Hecht and Kim Colin from Industrial Facility, aの共同プロジェクトである。双方から選抜された 20 名ほどの覧会を開催した。

Schedule─

シンガポール国立大学 デザインイキュベーションセンターとNational University of Singapore• Associate Prof. Patrick Chia

September, 2017 – April, 2018

し続けている。

Summary

シンガポール
国立大学• パトリック・チア
准教授

Date

線で 活躍する彼らによるワークショッププログラムも進化を
Scene

EXCHANGED FORMS

Collaborators • パオラ・ベラーニ

もので、学 生のみならず、参加した数名のプロの社会人デザイ

Making and Materials

provided, designing and creating products freely

Exhibition at Milano Design Week

based on their interpretations.

https://youtu.be/lM7 H5 g0 ZHJ4

new possibilities of expression in their respective

The resulting works led students to discoverVideo

cities, while placing them in the context of European
design offered the opportunity to highlight cultural
diversity and commonalities among countries within
the Asian region.

186

Projects

187

KYOTO Design Lab Yearbook 2018

Design

Title

Making and Materials

テキスタイルサマースクール
丹後ちりめんにおける伝統と革新

Summary

DesignMaking and Materials

的な織物生産者、デザイナー、国内外のテキスタイルエンジニ

歩きはじめる女性

アやマテリアルサイエンス研究者という、三者の円滑な出会─

テキスタイルサマースクールは、丹 後半島の伝統的かつ実験

Title

通して、新しく革新的なデザインコラボレーションを可能としている。33 名の参加者は、丹 後半島と京都市内の双 方で開─Textiles Summer School

催されるスクールに参加し、日本の伝統的かつ実験的な織物

英国王立芸術学院• サラ・ロバートソン

Speakers

産業を綿密にリサーチするまたとない機会を得た。

ロンドン芸術大学
セントラル・セント・マーチンズ• カンガン・アローラ

Royal College of Art• Sara Robertson

めのデモンストレーションの後、参加者は丹後半島の織物工

Central Saint Martins,
University of the Arts London• Kangan Arora

械金属振興センターの丹後ちりめんアーカイブについての１

デザイン・アカデミー・ Design Academy Eindhoven
アイントホーフェン• Michelle Baggerman•ミッシェル・
バッヘルマン
FacultyMembers

Collaborators

京都工藝繊維大学• ジュリア・カセム
特命教授

Kyoto Institute of Technology• Prof. Julia Cassim

嵯峨美術大学• 上田香 准教授

Kyoto Saga University of the Arts
• Associate Prof. Kaori Ueda

日ワークショップと、地 域の 生 産 者と一 緒にシナリオベースのワークショップに参 加した。再 び 京 都 市 内の D-lab に 戻り、サラ・ロバートソン（英国王立芸術学院）、カンガン・アローラ（UAL セントラル・セント・マーチンズ）がファシリテートする 4 日間

Kyoto Prefectural Institute forNorthern Industry

NISSHA 株式会社

Nissha Co., Ltd.
Organizing committee for the
300 th anniversary of
TANGO CHIRIMEN Textile• Taketoshi AkasakaDate

3 – 13 September, 2018

Schedule

Public Lecture
Lit Lace for Performance + The Importance of Place in the
Design Process
10 September, 2018

Kingston University• Marloes ten Bhömer

ン 解 析技 術を用いて、ふたつの 3D モデルから、女 性の歩き

京都工藝繊維大学• ジュリア・カセム
特命教授• 来田宣幸 准教授• 市川靖史 助教

Kyoto Institute of Technology• Prof. Julia Cassim• Associate Prof. Noriyuki Kida
• Assistant Prof. Yasushi Ichikawa

Path She Walks」では、伝統的な日本のフットウェアと歩き

March – May, 2018

Schedule

Public Lecture
Walking Women
20 April, 2018

かれ、ロバートソン氏のグループではスマート感知のサーフェスをつくり、アローラ氏のグループでは実験的なプリントサー

Exhibition
Walking Women + The Reanimated Archive
29 June – 12 August, 2018
KYOTO Design Lab Tokyo Gallery

フェースの研究をおこなった。

D-lab s annual Textiles Summer School offers

また、伝統的な日本のフットウェアを、デザイン機能の面から探求した。シューズを実践的・技術的・素材的な条件や機会として前面化する、デザイン方法 論として発展させるためである。さらに吹き付け 和 紙 などを用いた 7 つのフットウェア
が試作から、どのような技 術的・素材的・美的機会をもたらすのかを確かめることができた。

─

Marloes ten Bhömer collated a taxonomy ofmovement of traditional Japanese footwear in theform of a morphologic chart to consider the roleformation of the Japanese woman in motion and
Her focus was classic Japanese cinema and atextile engineers and materials scientists fromfreeware animation programme for Hatsune Miku

Japan and overseas. Through it, new and innovativethat allows users to animate 3 D models of thisdesign collaborations can take place. Split between

Vocaloid character. Employing motion analysis

the Tango Peninsula and in Kyoto itself, the 33

technology, she examined the nature of female gait

participants were offered an unrivalled opportunity

in two videos. Marloes as Miku investigates motion-for in-depth research into Japan s traditional andanalysis learning methods, software-generated

experimental weaving industry.
After an orientation session at D-lab and ademonstration of katazome by Taketoshi Akasaka,
participants left on a study tour to weaving firms
Videosモーショングラフィックスを用いて着物と歩き方の関連を探った映像作品

gait and issues of digital identity while in The Path

A film using motion graphics to explore the relationship between
the kimono and walking

She Walks, ten Bhömer re-enacted a selection of

https://youtu.be/TP7g6 F9 bmGI
https://youtu.be/8 LIa9 V6 DMdI

Prefectural Institute for Northern Industry and acinematic gait moments to understand traditional
Japanese footwear and the kinematics of gait.
In parallel, she investigated traditional Japanesefootwear from a functional design perspective. The
aim was to develop a design methodology that brings

scenario-based one with local producers. Returning toScene

方の運動学について理 解するため、映画の中から歩くシーンを再演した。

produced three works during her residency.

producers in the Tango Peninsula and designers,

workshop based on the chirimen archive at the Kyoto

方の本質を検 証した。ソフトウェアがつくり出す動きから、デplayed by design and media in the social and cultural

Scene

between Japans traditional and experimental textile

in the Tango Peninsula, taking part in a one-day

彼 女は、古い日本 映 画と、「 初 音ミク」というボーカロイド

キングストン大学• マールース・テン・
ボーマー

Date

のワークショップに参加した。参加者は２つのグループに分

a facilitated structure for three-way encounters

比較し、その考察から 3 つの作品を制作した。

ジタルアイデンティティの問題を探 求している。一方、「The
FacultyMembers

─

京都府織物・機械
金属振興センター

丹後ちりめん
創業300年事業実行委員会事務局• 赤坂武敏場でのスタディツアーへと向かった。そこで、京都府織物・機ザインやメディアが果たす役割を考察した。伝統的な日本のキャラクターの 3D モデルを動かすことに注目した。モーショ

D-lab でのオリエンテーションと、赤坂 武 敏 氏による型 染
Leaders

日本の「動く女性」が社会的、文化的に形成される過程で、デフットウェアの動きを分 類し、形態チャートにおいてそれらをWalking Women

いを促 進するための枠 組みを提 供しており、このスクールを

Summarypractical, technical and material conditions andKyoto a 4 -day design workshop facilitated by Dr Sara

opportunities to the fore.

Robertson, (RCA) and Kangan Arora of Central Saint

Following her findings from the morphologic

Martins UAL was held at D-lab. Split into two groups,

chart she produced, footwear tests were carried out

participants worked with Sara on crafting smart

with spray-on paper composed of mulberry fibre,

sensory surfaces while Kangans group explored

CMC gels and water. Seven different prototypes

experimental print surfaces.

were produced. The aim was to see how such amaterial would behave in shoe production and what
technical, material and aesthetic opportunities it
might afford.

スマートテキスタイルのプロトタイピングの様子

Prototyping of a smart textile

188

Projects

189

KYOTO Design Lab Yearbook 2018

Design

Title

Making and Materials

失敗から生まれる創造プロセスワークショップ─Positive Failure
Workshop

Summary

家具デザイナーのマーク・ラバンは、CNC の専門家であり、伝DesignTitle

統的な木工技 術とデジタルファブリケーションを組み合わせ

FacultyMembers

Date

Schedule

ロンドン芸術大学
セントラル・セント・マーチンズ• マーク・ラバン

Central Saint Martins,
University of the Arts London• Mark Laban

京都工藝繊維大学• ジュリア・カセム
特命教授• 井上智博Kyoto Institute of Technology• Prof. Julia Cassim• Tomohiro Inoue

におけるデザインの可能性と、CNC をどのように他の製造技

─術と結びつけて使用するかについて実証することを目指した。

The ReanimatedArchive:

CNC プロセスに精通している本学学 生は少ないため、技 術の習得と CNC をデザインの手法と扱えるようにすることを目的とした。

the KIT Museum & Archives
viewed through the folk
tradition of Tsukomogami
narratives

30 November – 3 December, 2018
Public Lecture
Digital Daiku
26 October, 2018

機能、意味を、アップデート、再解釈、再発明するため、改造したり、バラバラにしたり、変形したりするよう求められた。アナ
ログ計測もしくは 3 D デジタルスキャンされたオブジェクトは
デジタルフォーマットに変換され、CAD 上で形態を操作する実験をおこなった。

CAM ソフトウェアプロセスの段階に進むと、いかに技術的

Leaders

な側面がデザインや製造プロセスの意思決定に、直接的な影響を与えうるかを学んだ。その後参加者たちは、CAM ステー
ジをデザインに統 合し、木材、ポリスチレン、
ケミカルウッドな

FacultyMembers

どで製作した。

─

D-lab s Digital Fabrication workshop run byTomohiro Inoue is home to several CNC machines

Scene

and a brand new robot arm. Furniture designer Mark
Laban is a CNC specialist who combines traditional
woodworking techniques with digital fabrication.
The workshop run jointly by Laban and Inoue aimed
to demonstrate design possibilities within the CNC
process and how to use it in combination with othermanufacturing techniques. Few KIT students are

Kyoto Institute of Technology• Prof. Julia Cassim• Prof. Takayuki Ikegawa• Associate Prof. Yukihiro• Hirayoshi• Assistant Prof. Yasushi Ichikawa• Shin Yamashita• Tomohiro Inoue• Hana Tottori

Schedule

Public Lecture: Monsters, Anarchists and Indians
13 April, 2018or handcrafted physical object, which they had
to modify, hack or transform in order to update,reinterpret or reinvent its form, function and mean-

何かを理解できるのかもしれない。
ノーム・トーランは、日本に古くから伝 わる伝 承、「 付喪 神（九十九神）」を扱い、またそれが明らかにする、歴史的・文化的・

個人的な物語について再考した。
トーランは、収蔵コレクショ
ンが、自分たちが文脈から切り離され「幽閉されている」と気づいた妖怪たちに乗っ取られた、と想像することにした。歴史と空 想 が 融 合した物語は、20 世紀の変わり目の西洋 文化の影
響、京阪神地方の皇室の遺産や産業的遺産、大学教授たちの風変わりな興味といった、収蔵品に「取り憑いた」いくつかのユ
ニークなテーマを浮き彫りにした。
トーランは、イラストレーターの鳥取花奈と協働し、妖怪を使ったインスタレーションと、アーカイブ全体が妖怪のように動き始める映 像 作品も制作した。
─What happens if we strip an archive of its
hard cultural, historic, geographic and politicalframeworks and veil our encounter in a fiction? Whatmight we understand that a straightforward reading
would miss? What would this reveal about how
archives depict the society they serve?
permanent collection of Kyoto Institute ofJapanese folk tradition of the Tsukomogami toreconsider the historical, cultural and personal stories
it could reveal. Tsukomogami are a type of y ōkai inanimate objects that, having faithfully served theirowner for 99 years, receive a soul, become alive andKyoto Exhibition: The Reanimated Archive
10 – 21 September, 2018
Museum and Archives, Kyoto Institute of Technologythat have found themselves imprisoned and out ofself-aware.
Imagining that the archive was overrun with y ōkaicontext, Toran selected six objects and reimagined
them as Tsukomogami to open up the archive to
new interpretations. These stories, which coalesce

Scene

historical and imaginative material, highlight some of
the unique themes which haunt the Kyoto Instituteof Technology archive- the influence of westernimented with the form in CAD, producing design

culture at the turn of the 20 th century, the imperial

iterations, inspired often by the distortions gener-

and industrial legacies of the Keihanshin (Kyoto-

ated in the scanning process.

Osaka-Kobe) region, and the idiosyncratic interests

Proceeding to the CAM software process stage,of the university s professors. Working with illustrator

they were shown how technical aspects can directly

Hana Tottori, to create an installation featuring six

impact decisions in the design and manufacturing

standing y ōkai, Toran also created a video work which

process. Participants then had to integrate theopens up the entire archive in a frenetic, ghostly

CAM stage into their design and produce a final
美術工芸資料館の収蔵庫で撮影された作品

work in wood, foam or chemiwood for display inFilm taken in the museum's storeroom

the D-Lab entrance gallery.
Videos

Projects

をはがし、収 蔵品との遭 遇をフィクションで覆ったら、何が起こるだろうか。私たちは直截的な解釈によって見落としている

Tokyo Exhibition: Walking Women + The Reanimated Archive
29 June – 12 August, 2018
KYOTO Design Lab Tokyo Gallery

3D digital scanning techniques. They then exper-

190

もし収蔵品から強固な文化的・歴史的・地理的・政治的枠組み

Technology s Museum and Archives. He used the
March – May, 2018

Participants were asked to bring in a traditional

into a digital format using analogue measuring or

京都工藝繊維大学• ジュリア・カセム
特命教授• 池側隆之 教授• 平芳幸浩 准教授• 市川靖史 助教• 山下真• 井上智博Date

use it as another tool in their design vocabulary.

ing. Working in pairs, the objects were transferredRoyal College of Art• Noam Toran

Summary

Noam Toran was invited to address thethem up to speed technically so they could actively

扇子のスキャンデータをもとに制作されたプロトタイプ

英国王立芸術学院• ノーム・トーラン

Collaborators • 鳥取花奈

conversant in the process. So the aim was to bring

Prototype created based on the scan data of a fan

目覚める収蔵品
付喪神を通して見るアーカイブて作品を制作している。このワークショップは、CNC プロセス

参加者は工芸品などを持ち寄り、そのオブジェクトの形態、Leaders

Critical Curation

https://youtu.be/SX0 RE7JBSaI
https://youtu.be/HZSUDTQiSuQ

191

animation that serves as an imaginative catalyst andvessel which visitors can fill with their own meanings
and stories.

KYOTO Design Lab Yearbook 2018

Design

Title

Critical Curation

編集という方法
書籍というメディア
新しいコミュニケーションの創生に向けて─Creative Editing:
Text – Media – Communication

Summary

今日、ものごとの創生の方法として「編集」することが注目さ

DesignTitle

Summary

れつつある。そのような動向を見据え、本企画では、アートとキュレーションをテーマとする書籍をプロフェッショナルな編集 者とともに 1 年をかけて編 集し、その一連のプロセスの 体
験をとおして、編集という営みに求められている新しい創造性を探った。

5 回に渡って実施したワークショップでは、編集の対 象を、
2017 年に D-lab で 開 催され た国 際 ラウンドテーブル「批 判力のあるキュレーション」の討論部分に絞り、テープ起こしテ
キストを、発話の記録の次元から、読解されるべきテキストへと変容させていった。通常は一人の編集者がおこなう作業を、
ワークショップというかたちで、複数人のグループでのコラボ

Leaders

FacultyMembers株式会社
ビジョナリスト• 三木学

Visionarist Co., Ltd.
• Manabu Miki

京都工藝繊維大学• 三木順子 准教授

Kyoto Institute of Technology• Associate Prof. Junko Miki

Collaborators • 高野友実

Dateレーションとして実験的に試みていくなかで、ものづくりの新
しい方法論としての「ソーシャル・エディティング」の可能性が見えてくることとなった。

• Tomomi Takano

April, 2018 –─

Editing is attracting a great deal of attention among
various kinds of creators. Based on this contemporary
movement, we inquired into the new kind of creativityof editing by actually editing a book on art andcuration. This project consisted of five workshops.
The editing object was the phonetic transcription

Sceneof the discussion at the international roundtable heldby D-lab in 2017. We transformed the manuscript
as an objective record into a text to be interpreted.
Normally, text editing is conducted by one person.
However, we dared to try experimental collaborative
editing in a group of workshop members, andsuggested the potential of social editing as a new
methodology of creation.

書籍のコンテンツを確認するワークショップ風景

Reviewing book contents during the workshop

192

Projects

193

KYOTO Design Lab Yearbook 2018

Calendar

CalendarCalendar 20181

2 3

［ ● Lecture｜◆ Symposium｜｜ mm ／dd ｜Association ｜ Prople Name or Project Name ］

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31

2017/9 –2018/7｜ ME310/SUGAR 2017–2018

2017/9 –2018/4｜ National University of Singapore ｜ Patrick Chia ｜ EXCHANGED FORMS
2017/9 –2018/3｜ Royal College of Art ｜Henrik Nieratschker ｜ Design Associate Program

2017/9 –2018/3｜ Academy of Fine Arts, University of Sarajevo ｜ Nataša Perković ｜ Design Associate Program

12/20 –2/25｜ KYOTO Design Lab Tokyo Gallery ｜ Projects by Assa Ashuach + Marcel Helmer

1/12, 13, 17, 18｜ Singapore University of Technology and Design ｜ Sam Conrad Joyce ｜ Measuring the Unmeasurable
1/19–1/21｜ Royal College of Art ｜ Henrik Nieratschker ｜ Designing Experiments Workshop● 2/9｜ Università della Svizzera italiana, Mendrisio ｜ Piet Eckert, Wim Eckert ｜4 5

6

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30

2018/4–9｜ Imamiya Project● 4/11｜ Politecnico di Torino ｜ Michela Rosso ｜ Via Roma 1860–1937: Turin s main thoroughfare and its other stories● 4/13｜ Royal College of Art ｜ Noam Toran ｜ Monsters, Anarchists and Indians

4/17–22｜ National University of Singapore ｜ Patrick Chia ｜ EXCHANGED FORMS● 4/20｜ Royal College of Art ｜ Marloes ten Bhömer ｜ Walking Women: shoe construction and female gait as a design subject

4/25 –2019/3｜ Visionarist Co.,Ltd. ｜ Manabu Miki ｜ Creative Editing

arbitrariness and need

4/27–29｜ ArtEZ ｜ Frank Kolkman ｜ The Inventor, The Hacker and The Craftman● 2/10｜ Central Saint Martins, University of the Arts London ｜ Nicholas Rhodes ｜● 4/27｜ ArtEZ ｜ Frank Kolkman ｜ Prototyping Futures

Chaos to Epiphany

5/9 –6/24｜ KYOTO Design Lab Tokyo Gallery ｜ Henrik Nieratschker, Nataša Perkovic ｜ Design Questions 3

2/10｜ Murasakino High School Design Thinking Workshop

6/13–30｜ ETH Zürich ｜ Christophe Girot ｜ Bits of Kyoto Gardens● 2/13｜ Madeira Interactive Technologies Institute ｜ James Auger ｜Speculative Design: crafting the speculation

6/18 –22｜ Monterrey Institute of Technology ｜ Housing Stock Renovetion towards a Creative Multicultural Community

2/13–2/16｜ Madeira Interactive Technologies Institute ｜ James Auger ｜the last 15 minutes

6/18 – 24｜ Desgin Factory Global Network ｜ International Design Factoy Week 20186/25 –6/28｜ Singapore University of Technology and Design ｜ Sam Conrad Joyce ｜ Decoding Data Landscapes◆ 2/18｜ Paul Meurs, Yukio Kinno, Osamu Nakagawa ｜6/28– 7/1｜ Pratt Institute ｜ Jonathan Martin ｜ City Formed by Uji Tea

Conservation and Practical Use of Modern Cultural Heritage

6/29｜ Pratt Institute ｜ Jonathan Martin ｜ Rezoning East Midtown Manhattan: facilitation process to protect America s CBD ●2/27–2/28｜ Sosuke Nakabo ｜ D–lab Shelf Making Workshop

6/29 –8/12｜ KYOTO Design Lab Tokyo Gallery ｜ Marloes ten Bhömer,Noam Toran ｜ Walking Women + The Reanimated Archive

3/21｜ University of Liège in Belgium ｜ Daniela PRINA ｜ The Radicalism of Architecture & Urbanism in Italy (1965–1976 ) ●6/30｜ Kyoto Design Thinking EXPO ●2018/3–5｜ Kingston University ｜ Marloes ten Bhömer ｜ Designer in Residence Program
2018/3–5｜ Royal College of Art ｜ Noam Toran ｜ Designer in Residence Program

7

3/25 – 3/30｜ Massachusetts Institute of Technology ｜ Takehiko Nagakura ｜ Digital Heritage8

9

3/27– 29｜ Industrial Facility ｜ Sam Hecht, Kim Colin ｜ Essence of Things

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30

4/25–2019/3｜ Visionarist Co.,Ltd. ｜ Manabu Miki ｜ Creative Editing

2018/4 –9｜ Imamiya Project
2017/9–2018/7｜ ME310/SUGAR 2017–2018

6/29–8/12｜ KYOTO Design Lab Tokyo Gallery ｜ Marloes ten Bhömer, Noam Toran ｜ Walking Women + The Reanimated Archive
6/28–7/1｜ Pratt Institute ｜ Jonathan Martin ｜ City Formed by Uji Tea

7/9–20｜ KYOTO Design Lab ｜ Formative Heritage 044 –053: Kyoto Exhibition● 7/14｜ Yohei Maehata ｜ Formative Heritage 044 –053: Gallery Talk

10 11 12

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31

2018/10–2019/3｜ Royal College of Art ｜ Nestor Pestana ｜ Design Associate Program

2018/10–2019/3｜ Central Saint Martins, University of the Arts London ｜ Mark Laban ｜ Design Associate Program
2018/9–2019/1｜ Lucerne University of Applied Sciences and Arts ｜ Joint Studio: The Culture of Water● 10/11｜ Università della Svizzera italiana, Mendrisio ｜ Jonathan Sergison ｜ A Reﬂection on Ideas of Housing

10/15–19｜ ETH Zürich ｜ Patrick Heiz, François Charbonnet ｜ Subtraction● 10/19｜ ETH Zürich ｜ Patrick Heiz, François Charbonnet ｜ GIVE ME A PLACE TO STAND AND I WILL MOVE THE EARTH

10/19–12/23｜ KYOTO Design Lab Tokyo Gallery ｜ EXCHANGED FORMS● 7/20｜ Southeast University ｜季百浩｜ Research on Asian Cities● 10/26｜ Central Saint Martins, University of the Arts London ｜ Mark Laban ｜ Digital Daiku◆ 7/21｜ Kaoru Iwamoto + Kazue Akamatsu + Seishi Namiki + Shigeatsu Shimizu + Misato Ido + Xiaoxiao Wu +Gyewon Kim + Osamu Nakagawa + Yoshiro Ono + Junko Miki ｜ Reconceptualizing Meisho● 10/26｜ Royal College of Art ｜ Nestor Pestana ｜ Speculative Design and the New Human◆ 7/22｜ Yasunori Tsumura + Shin Sawada + Yoshio Shinoda ｜ Conservation and Practical Use of Modern Cultural Heritage 01◆ 11/9｜ Yuga Kariya, Masaharu Rokushika, Shinich Chikazumi ｜Conservation and Practical Use of Modern Cultural Heritage

8/26 – 9/2｜ Kyoto Startup Summer School 201811/20 –11/24｜ Rat Relay 2018: Global Product Development Hackathon

8/31–10/7｜ KYOTO Design Lab Tokyo Gallery ｜ Formative Heritage 044 –053: Tokyo Exhibition

11/20, 21, 27, 28｜ Training Session: Editorial Design

8/31｜ Isamu Sekiguchi ｜ Formative Heritage 044 –053: Gallery Talk ●11/30 –12/3｜ Mark Laban ｜ Positive Failure Workshop

9/1– 9/9｜ Singapore University of Technology and Design + Università Iuav di Venezia ｜ Sam Conrad Joyce ｜Measuring the Unmeasurable @ Venice Biennale

12/7–9｜Nestor Pestana｜ Creating Narratives with Animation: the magic zoom workshop

9/3–13｜ Textiles Summer School 20189/10｜ Royal College of Art ｜ Sara Robertson ｜ Lit Lace for Performance ●9/10｜ Central Saint Martins, University of the Arts London ｜ Kangan Arora ｜ The Importance of Place in the Design Process ●9/10｜ Shimazu Innovation Platform with Startups ｜ Shimazu Startup Studio Ideathon
9/10 –21｜ Museum and Archives ｜ Noam Toran ｜ The Reanimated Archive
9/27｜ Università della Svizzera italiana, Mendrisio ｜ Quintus Miller ｜ Miller & Maranta Recent Works ●194

Projects

195

KYOTO Design Lab Yearbook 2018

List

Entrepreneurship andIntrapreneurship

Architecture

Kyoto Startup Summer School2018
p. 156
─Anders Haugland Pedersen
Andrea Barri
Andrew Gallagher
Anncarolin Klumpp
Augusto Takashi Fujimaki
Ayaka Ohta
Chun Yi Liu
Darma Ng Rimbawan
Diego Hernandez Romero
Francesco Calabrese
Franziska Weiser
Gabriel Gric
Hilary Johnson
Hiroki Kondo
Hitomi Kawamoto
Jamini Kavoori
Juho Heikkinen
Kazuo Tsubota
Kersten Livia Koehler
Kosuke shimizu
Leonardo Cahuana Chumbes
Mana Kobayakawa
Marina Okawa
Maruf Mohammed
Mika Tomita
Orvin Demsy
Rong–Hai Li
Sivaranjani SubramanianSophie Haugland Pedersen
Tanja SteckYasmin Abdou
Yen Hsin Lin
Yusi Wang

Typology of Housing inKyoto
p. 185
─
Hiroto Asahi
Ken Kishimoto
Futo Kurahashi
Yuzuko Kobayashi
Keita Shishijima
Haruka Shoji
Masahiro Takei
Nanako Nukata
Kazuma Hiraoka
Junpei Mimaki
Kenshiro Yamazaki
Aya Yoshida
Bianca Radu
Claudia Caporale
Eugenia Zucchello
Fatima Bloerzer
Giulia Pederzini
Hai Jie Tan
Luis Henry Pena Torres
Marcela Lino
Martin Glen
Matteo Silverii
Pierre Minio PaluelloStefano Dell'Oro

ME310/SUGAR 2017–2018
p. 157
─
Chihiro Akatsuka
Haruka Goi
Kaho Takahashi
Marine Zorea
Yuki Katagiri
Atheer Alsoghayer
Thomas Sun
Nabihah Binte Mohd Khalid
Anselm Büchler
Marina Okawa
Kaho Bandou
DFGN Rat Relay
p. 160─
Shin Okamoto
Ayaka Ota
My Nguyen
Runan Wang
Tran Ngoc Phan
Marina Okawa
Madoka Yagi

196

Mission and Facilities

ミッションと施設・設備

Workshop Participants

The Culture of Water
p. 186
─Chika Yamade
Daiki Yamaguchi
Gilles Guignard
Hiroyuki Hara
Masako Sakamoto
Meng Sun
Nana Muneta
Naoko Fujioka
Philip Schweizer
Shiori Imanishi
Tomoo Takafuji
Yumi Akimoto
Andre del Rio Ares
Bejan MisaghiCharlotte Hustinx
Dominic RothGabriela Shabo
Guilherme MeierIvan Simic
Jordi Olivella Cirici
Nico Jenni
Predrag Bekcic
Ruzica Muravljov
Shehrie Islamaj
Subtraction
p. 172─
Shiori Imanishi
Heeye Kim
Hiroyoshi Nakayasu
Yusuke Nishimura
Masako Sakamoto
Tomomi Takenaka
Tomohiro Tanaka
Ayano Tsujioka

DesignBits of Kyoto Gardens
p. 170─
Shiori ImanishiLang Xuejiao
Tomoo Takafuji
Go Tanigami
Ayano Tsujioka
Yusuke Niijuma
Yoshino Nomura
Hiroyuki Hara
Kanta Harade
Kazuma Hiraoka
Michael Maibach
Sun Meng
Daiki Yamaguchi
Aya Yoshida
Ingrid Rasmussen
Digital Heritagep. 171─Airi Ono
Azumi Ota
Darle Shinsato
Efe Erasian
Haruka Chiyonishio
Jialu Tan
Liu YanMia Ming Guo
Mengjiao Sherry Yang
Mizuki Nagai
Peilin Li
Rabeeya Suhail Arif
Shinjiro Koyama
Siyang Autumn Jing
Stacy M Ho
Yuehan Wang
Yukie Takada
Measuring theUnmeasurable
p. 173
─
Yuki Takehiro
Ryohei Nomura
Ryota Manki
Hikaru Yuri
Jia Hui Chan
Wai Man Chau
Jan GuoEi JiaMardhiany Puteri Junadi
Mavis Lee
Zhi Ning Lou
Hui Lin Ng
Qi Boon Ng
Shiqian Pan
Elizabeth Teo
Yu XieMichael Yeow
Francoise Ying
Jia Ying
Wentao Zhu

Projects

the last 15 minutes
p. 180─
Takumi Uchiyama
Mayuko Okamoto
Yuria Kaneda
Kazuya Kawasaki
Hodaka Kawasaki
Takayuki Kitakata
Nao Kitagawa
Gaishi Kudo
Toki Sakurai
Takuya Sasagawa
Kotaro Sano
Marine Zorea
Souichiro Tanabe
Aya Tomono
Kanta Nakano
Emma Huﬀman
Yodha Pramudita
Hinako Mitsuhima
The Inventor,
The Hacker and
The Craftsman
p. 185─Laing Iiro
Kento TajiShiori Uematsu
Yuki Hayashi
Hiroki Okita
Ho Pui Yng
Soichiro Tanabe
Ryo Okada
Kenji Yanagawa
Mako Tsujioka
Rachel Chan Hui Ying
Takumi Uchiyama
Miki Okamoto
The Essence of Things
p. 186
─
Takumi Uchiyama
Mayuko Okamoto
Natsumi Okamoto
Hodaka Kawasaki
Takayuki Kitakata
Reika Kumazawa
Shun Goi
Toki Sakurai
Katsuya Suzuta
Tseng Tzu Min
Kotona Takata
Kyoka Tanaka
Kenta Tanaka
Soichiro Tanabe
Chen Shengzho
Ryosuke Tsuchiya
Yuki Hayashi
Mayuko Hisaki
Jei Hirano
Nobuyasu Hirobe
Eri Horii
Keita Yamane
Takuji Yoshida
Rebille Rebecca

EXCHANGED FORMS
p. 187─Mayu Noda
Edmund Zhang
Takuji Yoshida
Willie Tay
Toki Sakurai
Lee Hsiao Fong
Cheryl Ho
Jon Chan Hao
Aaron Chooi
Tan Sei Yee
Kanta Nakano
Aika Nishiyama
Emma Huﬀman
Mayuko Okamoto
Tomoko Murakami
Naroth Murali
Fong Sook Yin
Textiles Summer School2018
p. 188─Vivien Reinert
Maria Appleton
Guy Genney
Caryn Simonson
Gijs Wouters
Tania Pedraza Varas
Milou Voorwinden
Johanna Alisha Pinto
Emma Hamshare
Isha Sanat Pimpalkhare
Zengke Jin
Amelia pemberton
Chialing Li
Floor Skrabanja
Keitaro Kambayashi
Paola Gonzalez
Emma Huﬀman
Satoshi Aya
Tomoko Murakami
Takuji Yoshida
Shoko Inoue
Shioka Okamoto
Erena Torizuka
Takayuki Toyoyama
Mina Oohira
Iki Shibata
Rina Aoyama
Shizuho Tamai
Azusa Takasawa
Sumire Nishimura

198

ミッション

198

Mission Statement

199

プログラム

199

Program200

産学官の有機的な連携

200

Relationships

201

デザイン・ファクトリー

201

Design Factory

202

KYOTO Design Lab 東京ギャラリー

202

KYOTO Design Lab Tokyo Gallery

203

京都工藝繊維大学美術工芸資料館

203

Museum and Archives,
Kyoto Institute of Technology

204

KYOTO Design Lab Library
204

KYOTO Design Lab Library

205

Our People, Collaborators

206

Facts and Figure

205
206

Our People, Collaborators
Facts and Figure

Creative Editing
p. 192─
Chie Tsubomoto
Misato Kitagawa
Midori Taga
Ryutaro Okada
Tomoki Hashizume
Yusuke Nishimura
Mio Kawakubo
Nanami Noda
Ibuki Saito
Aya Yamamoto

197

KYOTO Design Lab Yearbook 2018

Mission Statement

Program

ミッション

プログラム

Program

Mission Statement

国立大学法人 京都工藝繊維大学は 1899 年以来、日本を代表する、デザインとエンジニアリングの実
践的教育の場であり続けてきました。

KYOTO Design Lab［D-lab］は、京都工藝繊
維大学が社会的課題の発見と解決に取り組む、建築学とデザイン学を中心とした中核組織です。

D-lab が位置する京都は、古くから伝わる知恵と技術に根ざした職人たちのネットワークと、新しい技術に基づいた産業が並び立つ都市です。

D-lab は、都市・京都が持つ構造のとおり、さまざ
まな専門性が交差する革新のためのインキュベー
ターなのです。
京都工藝繊維大学の卓越した研究環境を背景に、D-lab は、建築とデザインによる世界の革新を

Since 1899 , the Kyoto Institute of Technology (KIT) has
pioneered practical education in design and engineering in Japan.
As a result, the Ministry of Education, Culture, Sports,
Science and Technology (MEXT) has chosen KYOTO Design Lab(D-lab) to deliver its strategic vision for innovation and
excellence in higher education in architecture and design.
D-labs location makes it the natural incubator for innovation
across disciplines. The ancient capital's deeply rooted
networks of traditional makers with their centuries-old knowledge and skills base sit alongside those focussed on Kyoto smore contemporary aspect as the home to new technology-basedindustries and start-ups. Backed by the research excellence ofthe Kyoto Institute of Technology,
D-lab facilitates this crucial meeting of both worlds to ensurethat hands-on design and architectural innovation can takeplace.

プロジェクトと人間を基礎に置く参加型の学習

PBL – Project-based, People-based and Participatory Learning

D-lab では、学びという行為を、現実社会におけD-lab views learning as an active, interdisciplinary process rooted
in social reality. It is why we take a PBL approach – what we
do is project-based rather than theoretical and people-based andparticipatory so that real knowledge exchange can take place.
Backed by KIT s formidable alumni network, D-lab s core teamand KIT faculty members, work with leading national andinternational designers, architects, educators and researchers
from key institutions worldwide alongside public and private
sector partners and local specialist networks.
We use a wide range of mechanisms to deliver our core vision
with the results shown at KYOTO Design Lab Tokyo Gallery in
3331 Arts Chiyoda 3331.

る活発な学際的プロセスとして捉えます。私たちが PBL アプローチ、すなわちまずプロジェクト主体で、個人よりも全員が参加する手法、いわば生きた知識の交流を重視する理由もそこにあります。
ここでは、京都工藝繊維大学の広範な卒業生
ネットワークを後ろ盾として、D-lab のコア・チームと、京都工藝繊維大学の運営メンバーが、国内外の世界レベルでの主要研究機関から招聘されたデザイナーや建築家、教育者、研究者、そして公立および民間の機関をパートナーとし、さらに地域の専門家ネットワークと協働してまいります。
私たちのビジョンは、プロジェクトの成果ととも実現するために、領域を越えた出会いをさらに加に幅広く紹介されます。そのひとつが東京の 3331

速してまいります。

Arts Chiyoda に設けた「KYOTO Design Lab
東京ギャラリー」です。

ワークショップ・プログラム

デザイナー・
イン・レジデンス・プログラム
Designerin Residence
ProgramWorkshop
Program

PBLプログラムPBL [Project-based Learning]1

デザイン・
アソシエイト・プログラム

Design Associate
Program

1 ME310/SUGAR
Global Innovation
Program

専門家育成
プログラム

［生涯学習と技術習得］
Professional
Development
Program［Lifelong Learning］

2 The Old Traditional
House in Sumoto
Renovation Project
3 Food Shaping the2

198

City: Kyoto and the3

Urbanism of Food

Mission and Facilities

199

KYOTO Design Lab Yearbook 2018

Relationships

Fabrication Space

産学官の有機的な連携

デザインファクトリー

Fabrication
Space

Relationships

Design Factory

D-lab では、世界中から集まる一 流 の 研究者や2018 年、京都工藝繊維大学内に竣工した KYOTO

デザイナー、建築家らとともに、社会的な課題のDesign Lab は、これまで学内に離れていたファブ発見と解決を実現しようとしています。各種プロ

リケーション施設やフォトスタジオなどをひとつの施設

グラムの実践 の中で、全国規模の大企業のみなに内包した、世界最大規模のデザインスペースです。

らず地域の産業・経済界を支えるネットワークと連大規模な木工設備のあるウッドファクトリー、簡単

携し、社会貢献を進めてまいります。

な金属加工と塗装ができるメタルファクトリー、最新─

設備のデザインとファブリケーションが可能なデジ

D-lab aims to realize and address social
problems with leading researchers,
designers and architects from all over theworld. Through the diﬀerent practicebased programs, we contribute to society
in cooperation with a network that
supports local industrial and economic
activity as well as major companies.

タルファクトリー。さらに、プロジェクトの記録撮影

1

や映像作品の体験もできるフォトスタジオや、レク

1

チャーやワークショップが可能なホールなどで構成されています。
学生と D-lab プロジェクトの参加者が出会い、自分たちの発想を伝統的な製作工程や最新のデジタル製作技術、あるいは両者を通じて実現します。プロジェクトの参加者は京都工藝繊維大学内に完備された紙漉きや陶器制作のワークショップにも参 加できます。このように、D-lab は実 験や制作を通じた思考のための機会をもたらすことで、「INNOVATION BY DESIGN」という私 たちの1
信念を文字通り表しているのです。

─Completed in 2018 , the KYOTO Design
Lab is one of the world s largest design
spaces, incorporating previously separate
fabrication facilities and photo studios.
A wood factory with extensive woodworking facilities, a metal factory forsimple metal processing and painting,and a digital factory for the design andfabrication of the latest equipment. In
addition, there are photo studios where
you can record and shoot a project andexperience video works, and halls wherelectures and workshops are available.
Students and participants of the D-lab
project meet and realize their ideas
through traditional production processes,
state-of-the-art digital fabrication techniques, or both. Participants in the project
can also participate in workshops on paper
making and ceramics production. In thisway, D-lab literally expresses our belief
that INNOVATION BY DESIGN by providing opportunities for thought throughexperimentation and production.

2

1 日本最 大 級の科学コミュニケーションイベント「サイエンスアゴラ 2016」への出展を機に、 同イベントのブランディングおよび全体展示計画に取り組んだ。

2 「音と映像の 3 Dレコーディング」では、スイス連邦工科大学チューリッヒ校［ETHZ］
ランドスケープ研究室との連携が続いている。

3 錦まちづくりプロジェクトでは、錦市場が直面する
食べ歩きの問題を解決するために、
食べ歩き抑制のための掲示物などをつくった。

4 「造形遺産」プロジェクトでは、京都と東京での展覧会や会場でのトーク、自治体へのプレゼンテーションを通して、課題の共有と提案の実装化を目指している。

3

─

1

Through exhibiting at "Science Agora 2016 ", thebiggest science communication event in Japan, D-lab
had the opportunity to design space and brand for"Science Agora 2017 ".

2 The project of "3 D Scanning and Sound Recording
Workshop" continues to work with a landscaperesearch unit in ETHZ.
3 In the Nishiki Project, in order to solve the problem of

2

3

eating and walking faced by Nishiki Market, signs werecreated to control eating and walking.
1

4 The project of "Formative Heritage" aims to shareholding exhibitions in Tokyo and Kyoto, and talksessions with municipalities.

200

Wood Factory

2 Digital Factoryknowledge about risk and implement proposals by

3 Paper-making Workshop

44 Ceramics Workshop

Mission and Facilities

201

4

KYOTO Design Lab Yearbook 2018

Exhibition Space

Exhibition
Space

Exhibition Space

KYOTO Design Lab 東京ギャラリー
活動と成果を発信する拠点

KYOTO Design Lab
Tokyo Gallery

東京メトロ銀座線末広町駅 4 番出口より徒歩 1 分

3331 Arts Chiyoda

JR 秋葉原駅電気街口より徒歩 8 分
本施設は駐車場・駐輪場がございません。
ご来場の際には、公共交通機関をご利用ください─Room 203 , 6 -11 -14 Sotokanda
Chiyoda-Ku, Tokyo, 101 -0021

練成公園

果とを共有し、またその活動を一般に普及させる目的で運営している展示空間です。そこは外部
パートナー、サポーター、卒業生との相互対話の末広町駅
東京メトロ銀座線
4 番出口

蔵前橋通り

中央通り

8 min. from JR Akihabara station(Electric City Exit)
Please use public transportation.
─
Tel: 03 -6803 -2491
E-mail: info@d-lab.kit.ac.jp

藝繊維大学が D-lab プロジェクトのプロセスと成湯島駅
東京メトロ千代田線
6 番出口〒101 -0021 東京都千代田区
外神田 6 丁目 11 -14
3331 Arts Chiyoda 203 号室

昌平橋通り

KYOTO Design Lab 東京ギャラリーは、京都工［Access］

協働の生まれる場でもあります。ギャラリーでは 3
タルなメディアの展示もでき、今後は年間 5 回の展覧会を予定しています。ギャラリーのある 3331

Arts Chiyoda は、東京都心部のかつての中学校
を多目的文化センターとして再生したもので、極めて多彩な先進的アートやデザインのイベントや展覧会の場となっています。

京都工藝繊維大学
美術工芸資料館

Museum and Archives,
Kyoto Institute ofTechnology
工芸科学部の前身である京都高等工芸学校が設立された 1902 年、デザインと工芸に対する新たな教育のための準備として、数多くの貴重な芸術作

昌平橋

品や工芸品が初代教員によってもたらされました。
JR 秋葉原駅
電気街口

それらのコレクションを整理・展示し、さらに協働的な調査研究の対象とする目的で 1980 年に開設さ場であり、また新たな対話とそれにともなう新たな次元的な作品展示のみならず、デジタル／非デジ

ExhibitionSpace

The KYOTO Design Lab Tokyo Gallery is a space run by the Kyoto Institute ofTechnology (KIT) to share and disseminate the process and results of D-lab
projects. It is a place for interaction with our external partners, supporters andalumni where new dialogues and collaborations can begin. The gallery isequipped to show three-dimensional works as well as those in a range of digitaland non-digital media. We aim to hold around ﬁve exhibitions of work eachyear. The Gallery is located in 3331 Arts Chiyoda, a former junior high school incentral Tokyo that has become a multi-functional cultural centre hosting adiverse range of leading edge art and design events and exhibitions.

れたのが美術工芸資料館です。48,000 点を超える美術品と工芸品からなるコレクションには、絵画

1やポスター、彫刻、陶器、金工作品、漆器、染色および織物の標本、考古学的発見から生活用品に至るまで、極めて多岐にわたります。さらに、近代ヨー
ロッパにおけるポスターと、古代から現在に至るまでのテキスタイルのコレクションも収蔵されており、建築・デザイン教育における実際的なリソースとしても活用されています。
─When the Kyoto College of Industry, predecessor to the Faculty of Engineeringand Design, was established in 1902 , theﬁrst faculty members brought back fromabroad many important art works andartifacts to prepare new educational programs in design and industrial art. The
KIT Museum and Archives, was established in 1980 to organize and display thecollection and engage in collaborative
research. Our archive of 48 ,000 art andcraft works from many ﬁelds includes
paintings, posters, sculptures, ceramics,
metalwork, lacquer ware, specimens ofdyeing and weaving, archeological ﬁnds
and objects from daily life. Alongside thiswe have a collection of modern European
posters and ancient and contemporary
textiles. The collection centres on thevalue of design as a practical resourcefor design and architectural education.

1

1

2

美術工芸資料館外観

2 クリスト＆ガンテンバイン｜ The Last Act of Design──スイス建築の表現手法［ 2019 年 4 月 4 日 –20 日］

3 ヴァレリオ・オルジャティによる合同スタジオ［ 2016 年 12 月 19 日 ─ 20 日］
─

1 Museum and Archives, Kyoto Institute ofTechnology
2

3

2 The Last Act of Design,
Built Works by Christ & Gantenbein1

デザイン・クエスチョンズ展 3［2018 年 5 月 9日 -6 月 24日］

1 Design Questions 3 , 9 May - 24 June, 2018

2 歩きはじめる女性＋目覚める収蔵品［2018 年 6 月 29日 -8 月 12日］

2 Walking Women + The Reanimated Archive, 29 June – 12 August, 2018

3 EXCHANGED FORMS

3 EXCHANGED FORMS – Arbitrary interpretation of Singapore and Kyoto,［2018 年 10 月 19日 -12 月 23日］
── シンガポールと京都を交換したデザイン

202

19 October – 23 December, 2018

Mission and Facilities

Photography by Stefano Graziani,
4 – 20 April, 2019
3 Joint Studio with Valerio Olgiati,
19 – 20 December, 2016

203

3

KYOTO Design Lab Yearbook 2018D-lab Library

Publication

Our People, Collaborators

KYOTO Design Lab Library

Organization

Our People
D-lab Executive Board
小野芳朗 教授［都市史］

満田衛資 教授［建築構造］

長坂大 教授［建築設計］

Professor Yoshiro Ono [Urban History]
Vice President, D-lab Founder,

Professor Eisuke Mitsuda[Architectural Construction]
Head of Design Factory

Professor Dai Nagasaka [Architectural Design]
Head of Facilities

水野大二郎 特任教授［デザインリサーチ］

Professor Seishi Namiki[Japanese Art History, Museology]
Director, Museum and Archives

宮田識［ブランディング・デザイナー］

KYOTO Design Lab Library は、D-lab の活動をベースに、領域を越えたさまざまな試みを発信し、Satoru Miyata [Branding Designer]
D-lab Director

あたらしいデザインの手がかりを提供するための出版プロジェクトです。

KYOTO Design Lab Library is the publishing projects that disseminate the attempts ofvarious disciplines based on the activities of D-lab and aim to provide clues for a new design.

岡田栄造 教授［現代デザイン論］

Professor Eizo Okada[Contemporary Design Theory]
D-lab Chief Executive Oﬀicer
池側隆之 教授［映像デザイン］

Professor Takayuki Ikegawa[Moving Image Design]
Head of the Intellectual Propety Department

並木誠士 教授［日本美術史、美術館学］

Project Professor Daijiro Mizuno[Design Research]
Chief Communication Oﬀicer

岩本馨 准教授［都市史］

清水重敦 教授［日本建築史］

Professor Shigeatsu Shimizu[Architectural History / Archaeology]
Chief Project Oﬀicer

Associate Professor Kaoru Iwamoto［Urban History］
Head of Public Relations

Administrative and Technical Staﬀ

Network

KYOTO Design Lab Library 1

KYOTO Design Lab Library 2

KYOTO Design Lab Library 3

描かれた都市と建築

東アジアの庭園表象と建築・美術

食がデザインする都市空間

―

―

―

「建築」と「美術」という感性のぶつかり合いは、「庭」にはその国や地域の文化が色濃く反映す

食という視点から都市デザインを見直す時、これ何を意味するのか。美術史と建築史の研究者がる。東アジアの庭をどう描いたのか。庭に先立つまで見えなかったまちづくりの思想がみえてくる。

切りむすぶ野心的な対話が展開する。

建築は庭とどのような関係を結ぶのか。

―

―

―

著者

小野芳朗、岩本馨 編

並木誠士 編著者

井戸美里 編

出版社

昭和堂

出版社

昭和堂

出版社

昭和堂

出版年月日

2019 年 3 月 29 日

出版年月日

2017 年 12 月 15 日

出版年月日

2019 年 3 月 29 日

ISBN

9784812218266

9784812216255

ISBN

9784812218259

本体価格

本体 3,000 円＋税

本体価格

本体 3,000 円＋税

KYOTO Design Lab Library 1
Drawn Architecture and Urbanism
What does the clash of "Architecture"and "Art" mean? An ambitious dialogue
between artists and architectural
historians unfolds.
-

本体価格

Edit by

Seiji Namiki

PublisherShowado

KYOTO Design Lab Library 2
Representing East Asian Gardens in Text,
Image, and SpaceThe "garden" strongly reﬂects the cultureof the country or region. How did you draw
an East Asian garden? What does thearchitecture that precedes the garden haveto do with the garden?
-

Publish Data

15 December, 2017

Edit by

Misato Ido

ISBN

9784812216255

PublisherShowado

List price3,000 yen + tax

Publish Data

March 29, 2019

ISBN

9784812218259

List price3,000 yen + tax

204

澤井伸吾｜Shingo Sawai｜Design Factory Staﬀ

小濱更紗｜Sarasa Obama｜Financial Staﬀ

山口勝｜Masaru Yamaguchi｜Design Factory Staﬀ

小林祥子｜Shoko Kobayashi｜Program Manager

坂山詩織｜Shiori Sakayama｜Relational Staﬀ

竹内勝雄｜Katsuo Takeuchi｜Design Factory Staﬀ

浅野翔｜Kakeru Asano｜Publications Manager

岡村しおり｜Shiori Okamura｜Financial Assistant

井上智博｜Tomohiro Inoue｜Design Factory Staﬀ

春口滉平｜Kouhei Haruguchi｜Editorial Assistant

雌熊智子｜Tomoko Shiguma｜D-lab Tokyo Gallery

Collaborators

本体 3,000 円＋税

KYOTO Design Lab Library 3
Food Shaping the City
When we review urban design fromthe perspective of food, we can see theconcept of urban development that has notbeen seen before.
Edit by

Yoshiro Ono, Kaoru Iwamoto

PublisherShowadoPublish Data

March 29, 2019

ISBN

9784812218266

List price3,000 yen + tax●●

スイス連邦工科大学チューリッヒ校｜ETH Zürich

●スイス・イタリア大学メンドリシオ建築アカデミー

University of Swiss Italian,ミュンヘン工科大学｜Technical University of Munich●

ハンブルク美術大学｜University of Fine Arts, Hamburg
オーストリア｜Austria▲●

台湾｜Taiwan

ウィーン工科大学｜Vienna University of Technology●▲●

リエージュ大学｜University of Liege

Design(HEAD-Geneva)▲●

モンス大学｜University of Mons

ルツェルン応用化学芸術大学｜Lucerne University of▲●

ゲント大学｜Ghent University

インド｜India●

タイ｜Thailand

Louvainイギリス｜United Kingdom●

ロンドン芸術大学｜University of the Arts London●

ブライトン大学｜University of Brighton▲●

キングストン大学｜Kingston University●

シェフィールド・ハラム大学｜Art & Design Research▲●▲●

チェンマイ大学｜Chiang Mai University

デンマーク｜Denmark▲●

チュラロンコン大学｜Chulalonkorn University

デンマーク王立美術アカデミー建築学科｜The Royal▲●

Danish Academy of Fine Arts, School of Architecture▲●デンマーク王立美術アカデミーデザイン学科｜The Royal
オーストラリア｜Australia

Danish Academy of Fine Arts, School of Design

スインバーン工科大学｜Swinburne University
フィンランド｜Finland

グラスゴー美術大学｜The Glasgow School of Art▲●

フランス｜France●

アメリカ｜United States

アールト大学｜Aalto University School of Arts,

Design and Architecture●

パリ・ソルボンヌ大学｜Formation and Research Unit

スタンフォード大学｜Stanford University
コロンビア大学｜Columbia University

スペイン｜Spainof Art and Archaeology, Paris Sorbonne University▲●

オランダ｜Netherlands▲●

キングモンクート工科大学トンブリ校｜King Mongkut s

University of Technology Thonburi

Centre, Sheﬀield Hallam University▲●

ナショナル・インスティテュート・オブ・デザイン｜National

Institute of Design

ルーヴァン・カトリック大学｜Université Catholique deApplied Sciences and Arts

英国王立藝術学院｜Royal College of Art

国立台湾大学芸術史研究所｜Graduate Institute of Art

ベルギー｜Belgium

ジュネーブ造形芸術大学｜Geneva School of Art and▲●シンガポール工科デザイン大学｜Singapore University

History, National Taiwan University

バーゼル大学｜University of Basel▲●＝学生交流覚え書き書締結校｜● ＝国際交流協定締結校

of Technology and Design

the Mendrisio Academy of Architecture

ハーバード大学｜Harvard University, Graduate

カタロニア工科大学｜Technical University of

School of Design

Catalonia, EET

ペンシルバニア大美術アカデミー｜Pennsylvania

デザインアカデミー・アイントホーフェン｜Design

Academy of the Fine Arts

Academy Eindhoven▲●

デルフト工科大学｜Delft University of Technology▲●▲●

ArtEZ 芸術大学｜ArtEZ●

イタリア｜ Italy

マサチューセッツ工科大学｜Massachusetts Instituteトリノ工科大学｜Politecnico di Torino

of Technology

モデナ・レッジョ・エミリア大学｜Università degli Studi

プラット・インスティチュート｜Pratt Institutedi Modena e Reggio Emilia

イリノイ工科大学｜Illinois Institute of Technology

ドイツ｜Germany▲●▲●

シンガポール｜Singapore

シュツットガルト専門大学｜Stuttgart University ofApplied Sciences

Mission and Facilities▲

スイス｜Switzerland

▲●

著者

ISBN

山下真｜Shin Yamashita｜Design Factory Staﬀ▲●

トルコ｜Turkey

シンガポール国立大学環境デザイン学部｜School of

ケルン応用芸術科学大学｜Cologne University of

Design and Environment, National Univerisity ofApplied Sciences

Singapore205▲●

ミマール・スィナン芸術大学｜Mimar Sinan Fine Arts

University

KYOTO Design Lab Yearbook 2018

Facts and Figures of Kyoto Institute of Technology

Academic Exchange Agreements [as of May 29, 2019]

Facts and Figures of Kyoto Institute of Technology

Country/Region

Institution

Africa

[1 ]

Egypt

[1 ]

Damietta University, Faculty of Applied Arts

2008

Asia

[32 ]

China

[3 ]

Donghua University

2015

Korea

Student, Staﬀ and Researcher Statistics [as of May 1, 2018]
Undergraduate Programs

Singapore

Master s Programs

Applied Biology

222

Materials Science

Doctoral Programs

Applied Biology

72

Applied Biology• Innovative Materials

70

Materials Science• Materials Properties Control

63

Materials Science• Applied Chemistry755

Engineering Design• Biotechnology• Materials Chemistry

Taiwan22289• Materials Synthesis

64

Engineering Design• Information Science273• Functional Chemistry60• Electronics

7• Mechanical Engineering

394• Engineering Design

25

Engineering Design• Electronics

112
105

• Design and Architecture

697• Information Science•Integrated Science and Technology

39• Mechanophysics

71

2669

• Mechanodesign• Design Engineering and Management

Total

17

• Design

23

66• Design and Architecture

8

25

Fiber Science and Engineering

Design• Advanced Fibro-Science180• Design

84

Joint Masters Degree Program in Architecture• Biobased Materials Science
Total

Vietnam• Biobased Materials Science

31

Total

[7 ]

18
202
Malaysia

Fiber Science and Engineering
83

[7 ]

47

6

• Advanced Fibro-Science[2 ]Design• Architecture• Architecture

[2 ]

35

• Electronics

DesignThailand

[5 ]

India

1092

International Student Enrollment

Undergraduate
Students

Graduate
Students

Non-Degree
students

Total

Staﬀ

Asia

China

34

58

21

113

President

1

Thailand

0

17

1

18

Trustee (Vice-President)

5Vietnam

0

18

0

18

Trustee (Secretary General)

1

Korea

6

6

4

16

Auditor2

Malaysia

14

0

0

14

Professors

125

Other

12

7

6

25

Associate Professors

84

Middle East

1

3

1

5

Assistant Professors

70

Europe

0

5

27

32

Research Associates

2

Central and South America

0

6

0

6

Administrative Employees

Africa1

60

7Technicians

24

Total

68

126

60

254

Total

442

[3 ]

United Kingdom

206

Royal College of Art

2014

University of Brighton

2014

Kingston University

2015
2015

University of the Arts London

2018

Design Academy Eindhoven

2014

Delft University of Technology

2015

ArtEZ University of the Arts ArtEz

2018

Formation and Research Unit of Art and Archaeology, Paris Sorbonne University

2014

Universite Paris Diderot

2015

Germany

Faculty of Architecture, Technische Universität München

2014

Hungary

Budapest University of Technology and Economics

2015

Italy

Universita degli Studi di Modena e Reggio Emilia

2017

USA

The Leland Stanford Junior University

2015

CanadaThe University of Manitoba

2015

Singapore

Singapore University of Technology and Design

2016

TaiwanNational Taiwan University

2015

FranceAsia [2 ]2015

Art & Design Research Centre, Sheﬀield Hallam University
The Netherlands

North America [2 ]2014

University of Swiss Italian, The Mendrisio Academy of Architecture

Mission and Facilities

2003

Hanyang University

2013

Pusan National University

2010

The University of Suwon

2002

Yeungnam University

2006

National University of Singapore, Faculty of Engineering

2013

National University of Singapore, School of Design and Environment

2004

Tatung University

2015

National Taiwan University of Science and Technology

2018

Chiang Mai University

2008

Chulalonkorn University

2010

Kasetsart University

2008

King Mongkut's University of Technology Thonburi

2011

Mahasarakham University

2003

Mahidol University

2001

Rajamangala University of Technology Thanyaburi

2008

Cantho University

2012

Hanoi Medical University

2002

Hanoi University of Science and Technology

2006

Vietnamese Academy of Science and Technology Institute of Chemistry

2011

Vietnam National University-Ho Chi Minh City, University of Sciences

2009

Vietnam National University-Ho Chi Minh City, University of Technology

2002

National Institute of Medicinal Materials

2019

University Kuala Lumpur

2007

University of Malaya

2014
2017

[1 ]

Indian Institute of Technology Guwahati

2015

[1 ]

Australia[1 ]Deakin University

2016

[35 ]

Austria[1 ]Vienna University of Technology

2015

Belguim[3 ]University of Liege

2012

University of Mons

2018

Ghent University

2019

Denmark
FinlandFrance

[2 ]
[3 ]

[7 ]

122

Swiss Federal Institute of Technology in Zurich

Gyeongnam National University of Science and Technology

EuropeInstitution
Switzerland

2007

University of Science-Malaysia[4 ]Academic Unit Program Agreements
Europe [18 ]1987

Zhejiang Sci-Tech University

Oceania

GermanyCountry/Region

The Hong Kong Polytechnic University, Institute of Textiles and Clothing

Italy

Spain

Middle East

[2 ]North America [1]

[8 ]

[2 ]

The Royal Danish Academy of Fine Arts, School of Architecture

2017

The Royal Danish Academy of Fine Arts, School of Design

2012

Aalto University School of Arts, Design and Architecture

2016

BIT Research Centre at Aalto University School of Science2008

Lahti University of Applied Sciences

2004

Ecole Nationale Supèrieure dArchitecture de Paris La Villette

2007

Ecole National Supèrieure dArchitecture de Versailles

1999

Ecole Nationale Supèrieure des Arts et Industries Textiles (ENSAIT)

2006

Ecole Pratique des Hautes Etudes

2008

IMT Lille-Douai

2009

Universitè d Orleans

2014

University of Upper Alsace

2018

Cologne University of Applied Sciences, Faculty of Architecture

2015

Justus Liebig University Giessen

2006

RWTH Aachen University

2013

Stuttgart University of Applied Sciences

2004

Italian Interuniversity Consortium on Materials Science and Technology

2010

Politecnico di Torino

2017

The University of Trieste

2002

Venice Ca'Foscari University

2012

Università Iuav di Venezia

2018

University of Padova

2018

University of Pavia

2018

University of Verona

2018

Institute of Materials Science of Barcelona

2012

Technical University of Catalonia, EET

2002
2013

Ukraine[1 ]National Technical University of Ukraina "Kyiv Polytechnic Institute"

United Kingdom[4 ]Kingston University

2015

St George's, University of London

2007

The Glasgow School of Art

2013

University of Leeds, School of Design

1990

Turkey[1 ]Mimar Sinan Fine Arts University

2013

Kazakhstan[1 ]Kazakh-British Technical University

2019

USA

[1 ]

The University of Akron

2013
72 institutions/faculties in 23 countries/regions in total

207

KYOTO Design Lab Yearbook 2018

Book Designer
西村祐一｜Yuichi Nishimura [Rimishuna]

Photographers
高野友実｜ Tomomi Takano
奥田正治｜ Masaharu Okuda
瀧本加奈子｜ Kanako Takimoto

Collaborators 2018

衣笠名津美｜ Natsumi Kinugasa
ジュリア・カセム 特命教授｜ Professor Julia Cassim

EUROPENORTH AMERICA

JAPAN

スタンフォード大学
Stanford University
Larry Leifer–
マサチューセッツ工科大学
Massachusetts Institute ofTechnology
Takehiko Nagakura
Daniel Tsai
Takuro Kikuchi
Xu Zhang–
プラット・インスティチュート
Pratt Institute
Jonathan Martin–
テキサス大学
University of Texas
IreneTrevino
Tatiana Salazar–
モンテレイ工科大学
Monterrey Institute ofTechnology
Monica Perez Baez
Mauricio Martinez

全日本空輸株式会社All Nippon Airways Co., Ltd.
–
島津イノベーション
プラットフォーム
Shimadzu Innovation Platform
with Startups (SHIPS)
Kosuke Shimizu–
Slush Tokyo–
瑠璃光院
Ruriko-in Temple–
和中庵
Wachu-an–
三井寺
Mii-dera Temple–
今宮神社
Imamiya-jinja Shrine–
山本合金製作所
Yamamoto Alloy Works
Akihisa Yamamoto–
京都錦小路まちづくり合同会社
Kyoto Nishiki-koji
Machidukuri LLC–
オムロン株式会社
OMRON Corporation
Tadashi Koike
Yuki Kojima–
嵯峨美術大学
Kyoto Saga University of
the Arts
Kaori Ueda

岩本馨 准教授｜ Associate Professor Kaoru Iwamoto
市川靖史 助教｜ Assistant Professor Yasushi Ichikawa
橋詰知輝｜ Tomoki Hashizume

Translators
須川咲子｜Sakiko Sugawa
南菜緒子｜Naoko Minami
ハフマン恵真｜ Emma Huffman

Editorial Supports
出原日向子｜Hinako Izuhara
竹中智美｜Tomomi Takenaka

Video links
http://bit.ly/2 ELEYjZ

KYOTO Design Lab Yearbook 2018
INNOVATION BY DESIGNKYOTO Design Lab Editorial Board─小野芳朗｜Yoshiro Ono
岡田栄造｜Eizo Okada
岩本馨｜Kaoru Iwamoto
浅野翔｜Kakeru Asano [Editor]
春口滉平｜Kouhei Haruguchi [Editor]

Printed and bound in Kyoto, Japan by Sun M Color Co., Ltd© 2018 KYOTO Design Lab, Kyoto Institute of Technology All Rights Reserved.
─

Published in 2018 by KYOTO Design Lab, Kyoto Institute of Technology
Matsugasaki, Sakyo-ku, Kyoto, 6068585 JAPAN
info@d-lab.kit.ac.jp｜tel. + 81-75-724-7283｜fax. +81-75-724-7250
www.d-lab.kit.ac.jp

著作権などの知的財産権について
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The copyright of all contents in this yearbook including work, text, images, information andany other related intellectual property rights belong to the
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Unauthorized replication and use of the contents is strictly prohibited.
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スイス連邦工科大学
チューリッヒ校ETH Zürich
Christophe Girot
Matthias Vollmer
Ludwig Berger
Dennis Hausler
Patrick Heiz
François Charbonnet–
英国王立芸術学院
Royal College of Art
Nestor Pestana
Sara Robertson
Noam Toran–
スイス・イタリア大学
メンドリシオ建築アカデミー
University of Swiss Italian,
the Mendrisio Academy ofArchitecture
Quintus Miller
Jonathan Sergison
Logan Allen
Elöd Golicza
Miller & Maranta
Sayako Hirakimoto–
国際赤十字委員会
International Committeeof the Red Cross
Samuel Bonnet–
ロンドン芸術大学
セントラル・セント・マーチンズ
Central Saint Martins,
University of the Arts
LondonKangan Arora
Mark Laban–
キングストン大学
Kingston University
Marloes ten Bhömer–
ArtEZFrank Kolkman

インダストリアル・ファシリティ
Industrial Facility
Sam Hecht
Kim Colin–
デザインアカデミー・
アイントホーフェン
Design Academy Eindhoven
Michelle Baggerman–
Madeira Interactive
Technologies InstituteJames Auger–
ウィーン経済大学
Vienna University of
Economics and Business
Administration
Evgeniia Filippova–
リュブリャナ大学
University of Ljubljana
Anja Svetina Nabergoj–
ポルト工科大学
Polytechnic Institute ofPorto–
トライウール
Triwool, S.A.
–
プランゼー
Plansee SE–
アールト大学
Aalto University–
デザインファクトリー
グローバルネットワーク
Design Factory
Global Network–
ザンクトガレン大学
University of St. Gallen–
ルツェルン応用科学芸術大学
Lucerne University ofApplied Sciences and Arts
Johannes Käferstein
Dieter Geissbühler
Uwe Teutsch
Marcela Aragüez

ASIA and OCEANIA
シンガポール工科デザイン大学

Singapore University ofTechnology and Design
Erwin Viray
Sam Conrad Joyce–
シンガポール国立大学
National University ofSingapore
Patrick Chia–
キングモンクート工科大学
トンブリ校
King Mongkut s Universityof Technology Thonburi
Chamnarn Tirapas
Sakol Teerawaranyou–
ラジャマンガラ工科大学
タンヤブリ校
Rajamangala University ofTechnology Thanyaburi
Walanrak Poomchat

京都府織物・

機械金属振興センター
Kyoto Prefectural Ins
for Northern Industry–
NISSHA 株式会社
Nissha Co., Ltd.
–
丹後ちりめん創業 300実行委員会事務局
Organizing Committ
the300 th Anniversar
TANGO CHIRIMEN T–
株式会社ビジョナリスト
Visionarist Co., Ltd.
Manabu Miki

titutey

年事業

ee forry ofTextileト

KYOTO Design Lab, Kyoto Institute of Technology
Matsugasaki, Sakyo-ku, Kyoto, 606 - 8585 JAPAN｜info@d-lab.kit.ac.jp｜Tel. + 81-75-724-7282｜Fax. +81-75-724-7250｜www.d-lab.kit.ac.jp

Workshop Participants
Entrepreneurship and Intrapreneurship
Kyoto Startup
Summer School 2018–
Anders Haugland
Pedersen
Andrea Barri
Andrew Gallagher
Anncarolin Klumpp
Augusto Takashi
FujimakiAyaka Ohta
Chun Yi Liu
Darma Ng Rimbawan
Diego Hernandez
RomeroFrancesco Calabrese
Franziska Weiser
Gabriel Gric
Hilary Johnson
Hiroki Kondo
Hitomi Kawamoto
Jamini Kavoori
Juho Heikkinen
Kazuo Tsubota
Kersten Livia Koehler
Kosuke shimizu
Leonardo Cahuana
Chumbes
Mana Kobayakawa
Marina Okawa
Maruf Mohammed
Mika Tomita
Orvin Demsy
Rong–Hai Li
Sivaranjani
SubramanianSophie Haugland
Pedersen
Tanja SteckYasmin Abdou
Yen Hsin Lin
Yusi Wang

ME310/SUGAR 2017–2018–
Chihiro Akatsuka
Haruka Goi
Kaho Takahashi
Marine Zorea
Yuki Katagiri
Atheer Alsoghayer
Thomas Sun
Nabihah Binte Mohd
KhalidAnselm Büchler
Marina Okawa
Kaho Bandou
DFGN Rat Relay–
Shin Okamoto
Ayaka Ota
My Nguyen
Runan Wang
Tran Ngoc Phan
Marina Okawa
Madoka Yagi

Architecture
Typology of
Housing in Kyoto–
Hiroto Asahi
Ken Kishimoto
Futo Kurahashi
Yuzuko Kobayashi
Keita Shishijima
Haruka Shoji
Masahiro Takei
Nanako Nukata
Kazuma Hiraoka
Junpei Mimaki
Kenshiro Yamazaki
Aya Yoshida
Bianca Radu
Claudia Caporale
Eugenia Zucchello
Fatima Bloerzer
Giulia Pederzini
Hai Jie Tan
Luis Henry Pena Torres
Marcela Lino
Martin Glen
Matteo Silverii
Pierre Minio PaluelloStefano Dell Oro
The Culture of Water–
Chika Yamade
Daiki Yamaguchi
Gilles Guignard
Hiroyuki Hara
Masako Sakamoto
Meng Sun
Nana Muneta
Naoko Fujioka
Philip Schweizer
Shiori Imanishi
Tomoo Takafuji
Yumi Akimoto
Andre del Rio Ares
Bejan MisaghiCharlotte Hustinx
Dominic RothGabriela Shabo
Guilherme MeierIvan Simic
Jordi Olivella Cirici
Nico Jenni
Predrag Bekcic
Ruzica Muravljov
Shehrie Islamaj

DesignSubtraction–
Shiori Imanishi
Heeye Kim
Hiroyoshi Nakayasu
Yusuke Nishimura
Masako Sakamoto
Tomomi Takenaka
Tomohiro Tanaka
Ayano Tsujioka
Bits of Kyoto Gardens–
Shiori ImanishiLang Xuejiao
Tomoo Takafuji
Go Tanigami
Ayano Tsujioka
Yusuke Niijuma
Yoshino Nomura
Hiroyuki Hara
Kanta Harade
Kazuma Hiraoka
Michael Maibach
Sun Meng
Daiki Yamaguchi
Aya Yoshida
Ingrid Rasmussen
Digital Heritage–
Airi Ono
Azumi Ota
Darle Shinsato
Efe Erasian
Haruka Chiyonishio
Jialu Tan
Liu YanMia Ming Guo
Mengjiao Sherry Yang
Mizuki Nagai
Peilin Li
Rabeeya Suhail Arif
Shinjiro Koyama
Siyang Autumn Jing
Stacy M Ho
Yuehan Wang
Yukie Takada

Measuring theUnmeasurable–
Yuki Takehiro
Ryohei Nomura
Ryota Manki
Hikaru Yuri
Jia Hui Chan
Wai Man Chau
Jan GuoEi JiaMardhiany Puteri Junadi
Mavis Lee
Zhi Ning Lou
Hui Lin Ng
Qi Boon Ng
Shiqian Pan
Elizabeth Teo
Yu XieMichael Yeow
Francoise Ying
Jia Ying
Wentao Zhu

the last 15 minutes–
Takumi Uchiyama
Mayuko Okamoto
Yuria Kaneda
Kazuya Kawasaki
Hodaka Kawasaki
Takayuki Kitakata
Nao Kitagawa
Gaishi Kudo
Toki Sakurai
Takuya Sasagawa
Kotaro Sano
Marine Zorea
Souichiro Tanabe
Aya Tomono
Kanta Nakano
Emma Huffman
Yodha Pramudita
Hinako Mitsuhima
The Inventor,
The Hacker and
The Craftsman–
Laing Iiro
Kento TajiShiori Uematsu
Yuki Hayashi
Hiroki Okita
Ho Pui Yng
Soichiro Tanabe
Ryo Okada
Kenji Yanagawa
Mako Tsujioka
Rachel Chan Hui Ying
Takumi Uchiyama
Miki Okamoto