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シアスター・ゲイツ展

シアスター・ゲイツ展：アフロ民藝
2024 年 4 月 24 日（ 水 ）ー9 月 1 日（ 日 ） 森美術館（ 六本木ヒルズ森タワー53 階 ）世界が注目するブラック・アーティスト、待望の日本初個展！
陶芸、建築、音楽で日本文化と黒人文化の新しいハイブリッドを描く、壮大なインスタレーション
森美術館は、2024 年 4 月 24 日（ 水 ）から 9 月 1 日（ 日 ）まで、「シアスター・ゲイツ展：アフロ民藝 」を開催します。
シアスター・ゲイツ（1973 年シカゴ生まれ）は、米国シカゴのサウス・サイド地区を拠点とし、彫刻と陶芸作品を中心に、建築、音楽、パフォーマンス、ファッション、デザインなど、メディアやジャンルを横断する活動で国際的に高く評価されています。彫刻と都市計画の教育を受けたゲイツは 2004 年、愛知県常滑市で陶芸を学ぶために初来日し、以来 20 年以上にわたり、陶芸をはじめとする日本文化の影響を受けてきました。日本やアジア太平洋地域での印象深い出会いや発見、そして米国ミシシッピとシカゴにルーツを持つアフリカ系アメリカ人として生きてきた経験が、彼の創作の礎となっています。アーティストとして文化的ハイブリディティ（ 混合性 ）を探求してきたゲイツは、アメリカの公民権運動（1954-1968 年 ）の一翼を担ったスローガン「ブラック・イズ・ビューティフル」と日本の「 民藝運動 」の哲学とを融合した、独自の美学を表す「アフロ（※）
民藝 」という言葉を生み出しました。ゲイツの日本初、そしてアジア最大規模の個展となる本展では、この「アフロ民藝 」という実験的な試みを軸に、これまでの代表作のみならず、本展のための新作を含む日本文化と関係の深い作品などを紹介します。
これまで多数派の声のみが取り上げられてきたことが問い直され、視点の多様化が求められる昨今、グローバルなアートシーンでは、第一線で活躍する黒人アーティストたちの表現に見られる多層的な経験が注目されています。黒人の歴史は、日本人の一般的な知識としては馴染みが薄いかもしれませんが、本展はゲイツの多角的な実践を通し、世界で注目を集め続けるブラック・アートの魅力に迫ります。同時に、手仕事への称賛、人種と政治への問い、文化の新たな融合などを謳う現代アートの重要性を実感する機会となるでしょう。
※詳細は p.4-5 を参照《ドリス様式神殿 》

2022 年

高火度炻器、釉薬
サイズ可変

展示風景：
「シアスター・ゲイツ展：ヤング・ローズと彼らの軌跡 」
ニュー・ミュージアム
（ニューヨーク）、2022-2023 年
撮影：クリス・ストロング

プレ ス リ リ ー ス

お問い合わせ森 美 術 館 広 報 事 務 局（ 共 同ピーアール内 ）：日 比、松 川、伊 原

Tel: 070-4303-7219（ 日比 ）、070-4303-0744（ 松川 ） E-mail: mam-pr@kyodo-pr.co.jp

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シアスター・ゲイツ展

シアスター・ゲイツ

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メッセージ

私にとって日本の民藝運動は、民衆が生み出すものに美を見出し、礼賛するというメカニズムを理解するうえで、20 年以上にわたり大事な道しるべとなってきました。米国におけるブラック・パワー運動、黒人解放運動と同様、民藝運動は、西洋文明が瞬く間に侵食してくるなか、極めて特有な伝統や歴史を大切に守り継ごうとしました。もちろん両者ともに盲点や偏り、さらには否定的な意見を抱えていたわけですが、共通していたのは、地域性を称え、美への意識を高め、文化の力を尊ぶ、揺るぎない態度でした。

「アフロ民藝 」とは、私の芸術の旅路においてこの２つの最も重要な運動を融合させる試みなのです。

略歴1973 年、米国イリノイ州シカゴ生まれ、同地在住。アイオワ州立大学と南アフリカのケープタウン大学で都市デザイン、陶芸、宗教学、視覚芸術を学ぶ。土という素材、客体性（ 鑑賞者との関係性 ）、空間と物質性などの視覚芸術理論を用いて、ブラックネス（ 黒人であること）の複雑さを巧みに表現している。2004 年、愛知県常滑市「とこなめ国際やきものホームステイ」（IWCAT）への参加を機に、現在まで 20 年にわたり常滑市の陶磁器の文化的価値と伝統に敬意と強い関心を持ち、陶芸家や地域の人々と関係を築いてきた。近年の主な個展に、

シアスター・ゲイツ・スタジオ（シカゴ）にて
撮影：クリス・ストロング

ニュー・ミュージアム（ニューヨーク、2022-2023 年 ）、サーペンタイン・パビリオン（ロンドン、2022 年 ）、ホワ

イトチャペル・ギャラリー（ロンドン、2021年 ）、ウォーカー・アート・センター（ミネアポリス、2019-2020年 ）、マルティン・グロピウス・バウ（ベルリン、2019 年 ）、パレ・ド・トーキョー（パリ、2019 年 ）、プラダ財団（ミラノ、2018 年 ）などがある。日本では、国際芸術祭「あいち 2022」に出展、2019 年には公益財団法人大林財団「 都市のヴィジョン」の助成対象者として選出され、国内でリサーチプロジェクトを実施した。

開催概要
展覧会名：
「シアスター・ゲイツ展：アフロ民藝 」
主催：森美術館

企画：德山拓一（ 森美術館アソシエイト・キュレーター）、片岡真実（ 森美術館館長 ）会期：2024 年 4 月 24 日（ 水 ）− 2024 年 9 月 1 日（ 日 ）会場：森美術館（ 東京都港区六本木 6-10-1 六本木ヒルズ森タワー53 階 ）開館時間：10:00-22:00（ 火曜日のみ 17:00 まで、ただし 4 月 30 日 [ 火 ]、8 月 13 日 [ 火 ] は 22:00 まで）＊入館は閉館時間の 30 分前まで

入館料：

＊会期中無休［ 平日 ］［ 土・日・休日 ］

当日窓口

オンライン

当日窓口

オンライン

一般

2,000円

1,800円

2,200円

2,000円学生（高校・大学生）

1,400円

1,300円

1,500円

1,400円

1,900円

1,700円

無料

子供（中学生以下）
シニア（65歳以上）

1,700円

1,500円＊ 事前予約制（ 日時指定券 ）を導入しています。専用オンラインサイトから「 日時指定券 」の購入が可能です。日時指定券の販売開始日は決まり次第ウェブサイトでお知らせします。

＊ 当日、日時指定枠に空きがある場合は、事前予約なしでご入館いただけます。
＊ 表示料金は消費税込＊ 本展のチケットで、同時開催プログラムもご鑑賞いただけます。

同時開催：「MAM コレクション 018：グエン・チン・ティ」「MAM スクリーン 019：1980〜1990 年代、台湾ビデオ・アートの黎明期（ 上映編 ）」「MAM リサーチ 010: 1980〜1990 年代、台湾ビデオ・アートの黎明期（ 展覧会編 ）」一般のお問い合わせ：Tel: 050-5541-8600（ハローダイヤル） 森美術館ウェブサイト www.mori.art.museum

プレ ス リ リ ー ス

お問い合わせ森 美 術 館 広 報 事 務 局（ 共 同ピーアール内 ）：日 比、松 川、伊 原

Tel: 070-4303-7219（ 日比 ）、070-4303-0744（ 松川 ） E-mail: mam-pr@kyodo-pr.co.jp

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プ レ ス リ リ ー ス VO L . 1シアスター・ゲイツ展

本 展 の 特 徴 と みどころ
黒人アーティストによる国内最大規模の個展
グローバルなアートシーンで近年関心が集まるブラック・アート。

なかでも高い注目度を誇るシアスター・ゲイツの過去の代表作から新作までを一堂に体験できる貴重な機会です。背景にある黒人史や黒人文化と併せて包括的に紹介する本展は、国内では過去に例を見ないスケールでの試みとなります。常滑市で制作された陶芸と彫刻が融合した大型インスタレーション、歴史的資料のアーカイブ、タールを素材とした絵画、音響作品、映像作品など、充実した作品群が展示されます。

展示風景：「シアスター・ゲイツ展：土の説教 」
ホワイトチャペル・ギャラリー（ロンドン）、2021-2022 年
撮影：テオ・クリステリス
画像提供：ホワイトチャペル・ギャラリー（ロンドン）「ブラック・イズ・ビューティフル」運動からゲイツが思い描く未来まで、黒人史がもたらした現代文化への影響を紹介
近年のブラック・ライブズ・マター（BLM）運動を含む、黒人差別や迫害に抗ってきた歴史において、大きな役割を担ってきた黒人の工芸、アート、音楽、ファッションなどは、これまでになく高い注目を集めています。ゲイツも、消し去られた歴史に光を当てることに少なからず携わってきたといえるでしょう。そこには、何世紀にもわたる人種的暴力と植民地主義に対し、アクティブかつクリエイティブに抗ってきた一つの文化が反映されています。本展は、ゲイツの領域を横断する多彩な作品群を通して、黒人文化の今日的な重要性や意義を示します。

シカゴを中心とした建築プロジェクトなど、「 空間実践 」の代表的プロジェクトを紹介
世界的に知られているゲイツの建築プロジェクトの中でも、最も有名な「リビルド・ファウンデーション」（2009 年 -）を資料で紹介します。恣意的に隔離され、土地の所有や投資などの平等な権利を与えられなかった黒人が多数を占めるシカゴのサウス・サイド。ゲイツは、この地区の廃墟となった 40 軒以上の建物を、誰もがアートや文化活動に参加できる空間に作り変えてきました。

リビルド・ファウンデーション（ 財団 ）の活動には、黒人の歴史と文化を記録する重要なコレクションの管理、保存、展示も含まれます。

たとえば、黒人の生活や暮らしについての雑誌『エボニー』『ジェット』を発行し、20 世紀後半に全米の黒人社会で多大な影響力を持ったシカゴ拠点の出版社ジョンソン・パブリッシング・カンパニー（JPC）のアーカイブや、「ハウスのゴッドファーザー」として知られる DJ、故フランキー・ナックルズ（ 1955-2014 年 ）が所有していたレコー ド・コレクションなど、文化的・歴史的に貴重な品々を地域住民に公開し、活動への参加を呼びかけています。

《ストーニー・アイランド・アーツ・バンク》（ 外観 ［）上］、（ 内観 ［）下］2012 年 -撮影：トム・ハリス 画像提供：ホワイト・キューブ

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シアスター・ゲイツ展

日本と関わりの深い新作・プロジェクト
常滑で制作された陶器から、シカゴのファンク・ミュージックやラウンジにインスパイアされた彫刻作品、教会オルガンを使ったサウンド・インスタレーション、さらに江戸後期の歌人であり陶芸家でもある大田垣蓮月の作品、日本の香、酒、茶道をモチーフにした新作まで、黒人文化と日本文化の歴史的な資料やオブジェを組み合わせ、ハイブリッドに融合させた作品を展示します。

展示室内にブックラウンジ「ブラック・ライブラリー」が登場
展示室の壁を本棚で埋め尽くす「ブラック・ライブラリー」が登場。ブラック・アート、歴史、文化に関する数千冊もの書籍を自由に閲覧することができます。

音楽のパフォーマンスやワークショップなどイベントを多数開催予定
展覧会期中には、聴覚や嗅覚に訴えかけるパフォーマンスや、常滑市にある旧土管工場（ 丸利陶管 ）でのインスタレーションなど、ゲイツの幅広い活動を紹介するさまざまなイベントが予定されています。

《ザ・リスニング・ハウス》 2022 年

展示風景：国際芸術祭「あいち 2022」 撮影：ToLoLo studio ※参考図版《へヴンリー・コード》 2022 年
レスリースピーカー、ハモンドオルガン「B-3」、サウンド サイズ可変
撮影：ジム・プリンツ・フォトグラフィー「アフロ民藝 」とは ?
「アフロ民藝 」は、シアスター・ゲイツがハイブリッドな文化の未来構想として描く、黒人の美学と日本の工芸の哲学を融合させた新たな美学のマニフェス

トです。ゲイツが長年にわたり築いてきた日本、中国、韓国の陶磁器の歴史との関係をたどりながら、日本の民藝運動と米国の「ブラック・イズ・ビューティフル」運動という２つの重要な運動を反映する、芸術的で知的な試みです。両運動は、ともに文化的な独自性が、近代化と欧米化という外的かつ支配的な圧力によって脅かされていた時代に、大衆への訴求、学術的な討論やプロパガンダを手段として活発になりました。

ゲイツは「アフロ民藝 」について「フィクションであると同時に真理でもある」と言います。これまでの活動の集大成として、ゲイツのアートに大きな影響を与えた民藝運動を生んだ日本で本展を開催することは、文化がその国で、世界で、そして文化間で醸成されていく過程へのオマージュであり、証でもあります。

《 店頭用サイン》2018 年 ネオン

114.9×114.9 cm
Courtesy: White Cube 撮影：テオ・クリステリス

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シアスター・ゲイツ展

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「アフロ民藝 」を紐解くキーワード

1.「アフロ」とは ?
接頭語の「アフロ」は、公民権運動の際に黒人としてのアイデンティティとエンパワーメントの象徴として広まったヘアスタイルを指し、広くは「アフリカ系 」を意味します。

2. 名もなき職人たちと見過ごされてきた素材「 民藝 」は宗教哲学者であり美術評論家の柳宗悦（1889-1961 年 ）が、陶芸家の濱田庄司や河井寛次郎とともにつくった造語で、無名の工人たちの手仕事による工芸品のことを指します。柳は、芸術、哲学、宗教が織り交ざる伝統文化から生まれた民藝を、「 従来の芸術や美の概念にはない特有の美しさを秘めるもの」と評しました。民藝は、個人の芸術家ではなく無名の工人が無心で制作した工芸品や、人々が生活の中で使う生活雑器の中に真の美しさを見出します。

3.「アフロ」と「 民藝 」のハイブリッド
本展出品作の多くが、アメリカで今なお根強いアフリカ系アメリカ人への差別意識に抵抗し、生き抜こうとする彼らの集団意識から生まれた「ブラックネス（ 黒人であること）」に言及しています。アメリカ人であると同時に黒人（※）
であるゲイツ自身の「 二重意識 」を生かし、「アフロ民藝 」では、黒人文化と日本文化という二つの異なる文化的次元を実験的に融合させています。

たとえば、ペンテコステ派やバプティスト派の教会で用いられる「ハモンドオルガン B-3」は、人種間の緊迫関係のなかで黒人コミュニティが求めた精神的・政治的な安らぎの場の寓意とされています。このようなアフリカ系アメリカ人の深層的な集団意識を象徴するものや、アフリカの工芸品と、日本の陶磁器や茶器、香具や酒器などの儀式で使われる道具とを大胆に組み合わせることにより、世代を超えて継承される工芸を称賛しつつ、新たな文化的価値を生み出そうとしています。

※アメリカ黒人解放運動の指導者であった社会学者の W・E・B・デュボイス（ 1868-1963 年 ）が著書『 黒人のたましい』（ 1903 年 ）で指摘した、アフリカ系アメリカ人が直面する意識の二重性。

4. ゲイツの陶芸作品に見られるいくつもの原点
ゲイツはこれまでさまざまな観点から陶芸作品を発表してきました。初期の重要な作品のひとつには、日本から米国ミシシッピ州に渡った架空の陶芸家「山口庄司」を題材にしたものがあります。黒人女性と結婚し、日本の陶芸とアフリカ系アメリカ人の表現を融合した山口の作品は、全てゲイツ自身の創作でした。その他の陶芸作品にも、アフリカの工芸や、奴隷の陶芸職人であったデヴィッド・ドレイク（1800–1870年代頃）、アメリカの陶芸作家ピーター・ヴォーコス（1924-2002年）、そして日本の多様な陶芸史などの影響が見受けられます。ハイブリッドな背景から成り立つゲイツの陶芸作品は、「アフロ民藝」を解釈するうえで非常に重要なメディアとなっています。

5. 人々の協働とコミュニティ
ゲイツがシカゴ市のサウス・サイド地区で手掛けた地域再生プロジェクトでは、忘れ去られた空間に命を吹き込むべく、建物を再生し、人々が集い、交流し、協働できる新たな拠点を創出しています。柳宗悦は民藝において「そこには真に協力の世界が見える」と述べ、その多くは地域社会の人々の協力なくして成立しないとし、また「 乱れた社（※）会の組織からは、正しい工藝を予期することができぬ。」とも書いています。創造活動を通した社会貢献ともいえるゲイツのプロジェクトは、そうした柳の思想と呼応します。
※柳 宗悦『 工藝の道 』（ 講談社学術文庫、2005 年 ）54-55 頁

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https://tayori.com/f/theastergates/
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