三軒茶屋発、地域の劇場による活動紹介冊子［キャロマグ］

4

Vol.

Feb.2014
2014 年 2 月号

舞台のこと
書いてみる?

レクチャーレポート 2013

舞台芸術のクリティック

4

Vol.

Mar.2014

CONTENTS

三軒茶屋のキャロットタワーにある世田谷パ
ブリックシアターには、ちょっとややこしいのですが、組織名と同じ「世田谷パブリックシア（600 席）と「シアタートラム」（200 席）といター」

う 2 つの劇場があり、年間を通じていろいろな演劇やダンスの作品を上演しています。
ですが、世田谷パブリックシアターの活動はこうした劇場での上演活動に留まりません！

3 つある稽古場や、セミナールーム、世田谷区内の小中学校や児童館、高齢者施設などで、小学生からお年寄りの方まで、ありとあらゆる方たちが参加できるレクチャーや演劇ワークショ
ップを行っています。
キャロマグは、そんな世田谷パブリックシア
ターの、通常目に留まることの少ないこうした活動を不定期でご紹介する冊子です。オレンジ色のキャロットタワーにある劇場の冊子だから、キャロットマガジン。それを短くしてキャロマグ（CarroMag）。ご案内をつとめるのは、うさぎの

舞台芸術のクリティック
舞台芸術のクリティックとは？

2

2013年前期のレクチャーの流れ4

劇評セレクション「はっきりしない」世界〜『春琴 Shun-kin』劇評〜

庭山ひろみ

6

《パブリックであること》の実践

森山直人

8

「公共」と「批評」への問い

八角聡仁

10

参加者座談会

クリティックの誘惑
言葉が出会い、交流する場所

12
九谷倫恵子

15

キャロちゃんです。
一気にいろいろご紹介はできませんけれど、これをお読みのみなさんに、少しずつ世田谷パ
ブリックシアターの活動を知って頂きたいと思っています。もし、ちょっとでもご興味をもって頂けるような内容がありましたら、今度はぜひ参加しにいらしてくださいね。

近日開催予定の主なイベント・ワークショップ

Information

学芸スタッフから
おまけマンガ『たまにはこんな役 #4』
編集後記

16

CRITIC?

演劇やダンスに触れて感じたこと、考えたことを他者に伝えようとする体験。
「舞台芸術のクリティック」は、演劇やダンスなどの批評を実践していくレクチャーです。世
田谷パブリックシアターでは、年間を通して各種さまざまなレクチャーを開催しています。その中で、このシリーズが最も歴史が長く、1997年の開館時から継続して実施しています。毎年
少しずつコース設定等を変えていますが、基本的には、作品を読み解く視点や方法について考えながら、実際に批評を書いてみるという、理論から実践までの一連を試みていきます。
「批評」というと小難しく聞こえるかもしれませんが、決してそんなことはありません。受講者
募集のさいには、こんな風にご案内しています。

他者の表現に接して、自分なりに感じたこと、考えたことを、また別のかたちで、別の他者へ向けて発信していく。その営みをひとまず「批評」と呼ぶことにします。
このレクチャーでは、「批評」という行為を、専門的な訓練を受けた人々のみが行っていることではなく、誰もがみな、日々の生活のさまざまな場面で実践していることだと捉えています。
ひとり一人が、演劇やダンスに触れて抱いた感情、印象、思考は、その人と作品との出会いから生み出されたもので、それを他者に伝えようとする「批評」は、その意味においてかけがえのない、とても大切な表現です。
「舞台芸術のクリティック」は、そんな特別なひとり一人が集い、批評を通じて交流する場です。他者を知り、他者に発しながら、作品にまた別の価値を見出したり、自分自身を発見したり。そうして作品と再び出会い、観劇の体験がさらに豊かに広がっていくことを願っています。

これまでの「舞台芸術のクリティック」
1997-98
1998-99
1999-2000
2000-01
2001-02
2002-03
2003-04
2004-05
2005-06
2006-072007-08
2008-092

6 月 19 日〜 3 月 19 日（全 10 回）

2009-106 月 8 日〜 3 月 8 日（全 10 回）
6 月 21 日〜 3 月 21 日（全 10 回）［実践編］12 月 19 日〜 2 月 6 日（全 4 回）

2010-116 月 30 日〜 3 月 16 日（全 10 回）
6 月 19 日〜 3 月 12 日（全 10 回）

後期：11 月 5 日〜 3 月 11 日（全 4 回）

2012-1310 月 25 日〜 3 月 14 日（全 10 回）
9 月 18 日〜 3 月 11 日（全 10 回）［合評編］7 月 2 日〜 3 月 31 日（全 5 回）
［理論編］前期：5 月 13 日〜 9 月 10 日（全 4 回）

10 月 14 日〜 3 月 16 日（全 9 回）

10 月 10 日〜 3 月 13 日（全 10 回）［レクチャー編］10 月 10 日〜12 月18日（全 4 回）
［ゼミナール編］12 月 18 日・1 月 15 日（全 2 回）

2011-126 月 25 日〜 3 月 17 日（全 10 回）
10 月 26 日〜 3 月 22 日（全 9 回）

［基礎編］9 月 3 日〜 11 月 21 日（全 6 回）

［合評編］5 月 26 日〜 3 月 30 日（全 6 回）
［理論編］6 月 23 日〜 3 月 9 日（全 4 回）

2013-14

前期：6 月 8 日〜 9 月 23 日（全 4 回）
後期：12 月 15 日〜 3 月 29 日（全 4 回）

8 月 23 日〜 3 月 7 日（全 10 回）

Mar.2014

右ページ上：『春琴』より ©青木司
右ページ下：『ジャンヌ』より ©谷古宇正彦

3

LECTURE

2013年前期の「舞台芸術のクリティック」

8

2013年前期の『舞台芸術のクリティック』では、同年に上演された

2013年 8月20日［火］

20『春琴』の批評
提出締切日（世田谷パブリックシアター）を手がかりに、『春琴』と『ジャンヌ』「舞台を読む」と「批評を書く」の計4回のレクチャーを行いました。

6

2013年 6月8日［土］ 19時〜21時

8

8

講師・八角聡仁さん

講師・森山直人さん

2013年 8月24日［土］ 14 時〜17時

24

批評を書く1『春琴 Shun-kin』
今日は八角先生と森山先生のお二方を講師に、『春琴』の批評の舞台を読む1

講評を行います。受講者のみなさんには、ほかの方が書かれた批〈舞台芸術〉という視点

評を当日お渡しし、お一方ずつ講評を行っていきます。講評が進められるうちに、作品に関する問題や視点がいくつも拾い上げら

今日は前期の第 1回目。はじめに講師の森山直人先生より、「舞

れていきました。

台芸術のクリティック」の方針についてのお話。続いて、受講者のみなさんによる自己紹介。普段よく見ている舞台や受講するきっかけ、期待することなどを話してもらいました。その後は、森山先生によるレクチャー。演劇・ダンス等の複数のジャンルを総称する「舞台芸術」という言葉がなぜ生み出されたのか、そこにどんな『春琴』より© 青木司

視点が含まれているのかを、歴史的な流れを追いながら検証していきました。

69

19『ジャンヌ』の批評提出締切日

2013年 6月29日［土］ 19時〜21時

29

舞台を読む2

言語・身体・空間
講師の八角聡仁先生より、「舞台芸術の批評って何をどう書けばいいんだろう」ととまどわれている方に向けたアドバイス。具体的な書き方というよりも、考え方をお伝えします。その後、批評を書く対象公演『春琴』と『ジャンヌ』についての具体的な話に。両作
品を出発点として、舞台を読み解く切り口（原作と舞台、小説と戯曲、語りの構造、同時代性など）が幅広く提示されていきました。

4

2013年9月19日［木］

Mar.2014『ジャンヌ』より© 谷古宇正彦

9

2013年9月23日［月・祝］ 14 時〜17時

23

批評を書く2『ジャンヌ―ノーベル賞作家が暴く聖女ジャンヌ・ダルクの真実―』『ジャンヌ』の批評講評日です。前回同様にお一方ずつ進めていきます。みなさん同じ作品を見ていますが、その見方は当然さまざまです。今回もいろいろな視点が出てきて、作品が多角的に分析されていきました。

52013年「舞台芸術のクリティック」劇評セレクション「はっきりしない」世界 〜『春琴 Shun-kin』劇評〜
庭山ひろみ

6

なかった佐助が、初めて見た剥き出琴の描かれ方を思うとき、美しさとうに変化していったのである。「時しの春琴の姿であり、初めて触れたは別に、着物に隠されたもの、隠す

間は戻せないのよね」「前に進むし春琴の心であっただろう。この時初しかなかったものにも、また思いがかないのよね」と考えるような口調

めて、春琴の中に自分の存在がある

いってしまう。そういえば、春琴ので話し、暗闇の録音ブースを後に、ことを佐助は確認できたのではない

声と身体が一致し、春琴が剥き出し

明るい電気の世界に踏み出す彼女のだろうか。それ以後、春琴はずっとの感情をさらけだした瞬間、春琴が姿からは、前向きな明るさが感じら

深津絵里で演じられる。

まとっていたのは、着物ではなく、れる。暗闇の世界で過去に耽溺してこの作品は、『春琴抄』のほかに

現代のスーツであった。その後は深生きた佐助とは逆の方向に、彼女は開演前、客席には、渋谷界隈らしいう構造をとっていることもあり、語られるように、歳月の中で理想化『陰翳礼讃』も題材にしているのだ

津絵里の春琴も着物姿になるが、彼自分のベクトルを向けることに決め

き駅のアナウンスが繰り返し流れて再現されるテクストの世界もまた、されていくものなのだ。

が、『陰翳礼讃』の世界観を表現す

女が、その姿で、雲雀を籠から出したのだ。

いる。それにより、劇場空間が「今、 「私」＝谷崎が居る層、老年の佐助

そのように曖昧な春琴の像は、まるように、現代の世界は明るい光のて空に放つとき、雲雀とともに、何そして、舞台には、プロローグと東京」に置かれていることが、さりが居る層、回想している時代の佐助

ずは一枚の写真で紹介される。舞台中で、テクストの世界は、暗闇とほ枚もの着物が空に上昇していく場面同じように、現代服を着た出演者たげなく意識される。そうして示されが居る層から成り立つ。そのようにに投影される、白黒の少しぼんやりのかな灯りの中で演じられる。大きがある。それは美しいけれども、閉ちが再び登場し、笈田ヨシが観客にた世界観に逆らわないように、開演

幾重にも重なる層を融け合わせるよとしたその姿は、まさに、光と影にな舞台装置はなく、数枚の畳、数本じ込められているものの存在が感じ語りかける。「闇が忘れ去られるのすると、出演者たちが現代服で登場

うに、「語り」は、最初こそナレー

よって生み出されたもので、実体をの木の棒を、時には廊下に、時にはられて、どこか悲しい。

ではないか」という言葉とともに、し、背広姿の笈田ヨシが、観客に向ターから始まるが、やがていつの間持たない。その実体の無さを表すよ

墓石に見立てるなど、出演者たちがテクストの最後に、『春琴抄』の背景の幕が開き、強い明かりが差しかって「笈田ヨシです」と挨拶をにか、谷崎や老年の佐助がそれに加うに、劇中、数枚の紙片に投影され巧みに使い分けて情景を作り、一人最後の節が朗読される。自ら目を突込む。客席に背を向けてその明かりし、口上のように語り始める。今回

わり、三人の「語り」が渾然一体とたその写真は、ゆらゆらとはためきの奏者が舞台上で弾く一棹の三味線いた佐助の話を聞いた和尚が、「達の中に出演者たちが歩み去ると、再の作品の原案である、谷崎潤一郎著

なって、物語を進める。

ながら佐助の周囲から遠ざかっていの音が多様な音色を奏でる。シンプ

人の所為に庶幾しと云ったと云うが、び降りてきた幕が、残された三味線の『春琴抄』『陰翳礼讃』が刊行さ語り手が複数いるように、佐助もく。それはまるで、遠ざかっていく

ルで観る者の想像力に訴える作りで

読者諸賢は首肯せらるるや否や」とを押しつぶして終演となる。それは、れ た 1933 年（ 昭 和 8 年 ）に 自 分 がまた、老年時代の笈田ヨシ、若年時記憶を佐助が追い求めているかのよある。舞台の背後には、折に触れて結ぶ谷崎の文章を、まず谷崎の役が、新しい文化が古い文化を押しつぶす

生まれたこと、最近、父の 50 回忌代の成河、中年時代の高田恵篤と三うであった。

映像が投写され、谷崎潤一郎の文章、

原文通りかそれに近い文体で語り、象徴のように見える。しかし、そがあったこと、50 回忌ともなると、人で演じられる。老年時代の佐助の物語が始まると、春琴は文楽のよ

都市の風景、春琴の顔、雲雀が飛び続けてナレーターが、「納得できまの一方で、「闇」という言葉が持つ、自分くらいしか参加者がいないこと、 回想という構造をとっていることか

うに人形でもって演じられる。幼少

立つさまなどが現れては消えていく。

すか」と現代調で畳みかけて朗読は別の意味もまた、脳裏に浮かんでき

そして、父が若かった頃や、その時ら、若年時代や中年時代の佐助が演

期の人形は、顔と手の先のみだが、劇中、『陰翳礼讃』の中から、昔終わる。やがて、収録が終わった録たのである。文化的に礼讃されるべ

代の電気事情などに話は及ぶ。話がじる傍らには、ほとんど老年時代の少女期の人形になると、顔は人形だの女についての一節が語られる場面

音ブースで、ナレーターは恋人に電き「闇」ではなく、ナレーターが後進むにつれ、記憶が不確かになって佐助が座しているが、若年時代の佐が、手は遣い手の生の手に変わり、がある。昔の女は、文楽の人形のよ話をかける。その恋人とは、それまにした「闇」でもなく、わたしたち

きて、だんだんと、事実／現実と虚助と中年時代の佐助は、基本的には佐助と交わる場面では、人形の足がうに、襟から上と袖口から先だけのでにも、収録前、休憩中と電話をしの社会や生活に、背後からいつの間

構の世界の境界が朧気になっていく。 同じ場面に登場することはない。し加わる。更に成長すると、人形から存在であり、他はことごとく闇に隠ていて、収録前は、年齢差を理由ににか忍び寄り、平和を破壊してしま

まるで、闇が少しずつ広がっていく

かし、一場面だけ、それが明確に崩面をつけた女性へと変わり、衣装をれていたものであること、薄暗い部

距離を取ろうとしていたのが、休憩う「闇」だ。

ように。そして、最後に「はっきりれる時がある。春琴が佐助を足蹴に脱ぎ、背中の肌を露わにする場面も屋で暮らす彼女たちにとって、胴体中は、「生理的必需品か」などテク

光と闇が生み出す「はっきりしなしない」とつぶやく。その言葉は、する場面である。春琴に蹴られる佐登場する。このように、成長とともは必要なく、ほの白い顔一つあればストに影響を受けて二人の関係を考い」陰翳の世界は美しい。でも、同エコーとなり、闇に沈み、舞台は本助は、若年時代と中年時代の佐助がに、次第に生身の肉体を持つように

よかったことなどが語られる。そこ

えるようになっていた。そして、収時に、悲しく、はかなく、そして恐筋へと突入する。

交錯し、さらには、層を越えて、谷なる春琴だが、佐助が、自分の知らに、谷崎潤一郎自身は「幽鬼じみた録後の今回は、会って話しあおうとろしい。幾重もの層を織りなして、

この舞台の構造は、多重構造であ崎まで加わる。何度も何度も、時間ぬ間に女弟子の傍らに席を移したの美しさ」を感じると本には書かれて駅まで迎えに来てくれるように恋人

サイモン・マクバーニーは、さまざる。前述した出演者による観客へのが止まったように繰り返されるこのを察した瞬間、それまで一貫して遣いるのだが、文楽のような人形からに伝える。テクストの世界をくぐり

まな闇の存在を感じさせてくれたの語りかけという外枠の中に、立石涼

場面は、幻想的で倒錯的だ。だが、い手として春琴の声のみを担当して始まって人間へと変化していった春

抜けることで、彼女の心境はそのよであった。

子演じるナレーターが、スタジオ

その場面でも、老年の佐助は、傍らいた深津絵里が、烈火のごとく怒っで『春琴抄』らしきテクストを朗読に座したままである。彼が直接春琴て人形振りの女性を投げ捨て、前にする現代の層と、彼女によって語りと絡む場面は無い。彼は、折にふれ、出る。この時、初めて、春琴の声とはじめられ、再現されるテクスト世

幾度も「こいさんの足は、小そうて、身体が一致する。肉体的な交わりを界の層とがある。さらに、そもそも小そうて…」と恍惚とした表情で春持った時でも、出産の時でもなく、『春琴抄』という作品自体、小説執琴のことを語るが、彼にとって春琴

抑えきれないほどの嫉妬の激情に突

筆時の現代にいる「私」が、50 年

は、記憶の中にしかいないのだ。そき動かされた瞬間に、春琴の声に生ほど前に没した春琴について、晩年して、その記憶は、冒頭に笈田ヨシ

身の肉体が伴ったのだ。それは、その佐助が誰かに書かせたらしい『鵙

が語る父の面影のように、「はっきれまで「学校ごっこ」の相手や「生屋春琴伝』なる小冊子を元に語るとりしない」ものであり、「語り」で理的必需品」としてしか扱われていMar.2014

講師からのコメント

森山直人

八角聡仁

今だに男子校の弁論大会もどきが「批評」と勘違いし

衒いなく丁寧に作品の流れと構造を辿りなおす中に、ている人は多い。本作は簡潔で的確な指摘だけで十筆者のしなやかな感性が息づいている文章だと思いま

分「批評」が成り立つことを示している。

す。最後の「闇」をめぐる一節は、この舞台に対する鋭い批評でもあります。

7

造形芸術大学舞台芸術学科教授、機関誌『舞台芸術』編集委員。2001年より《パブリックであること》の実践「KYOTO
京都に移住する。13年からは、EXPERIMENT（京都国際舞台芸術祭）」

森山直人

実行委員長も務めている。著書に『舞台芸術への招待』（共著、放 送 大学教育森山直 人振興会）など。

（ 演劇批評家）

一度、律儀にノートに挙げてみました。みるみる 50 冊を越えました。
到底絞れませんので、とりあえず、

はじめてこの講座をお引き受けしてから、もます。逆にいえば、そうしたフェスティヴァル

ほうが、演劇やダンスの「公共性」について、う 10 年以上になります。これほど長いこと担を媒介としない限り、日本の小劇場演劇は、もアクチュアルに思考できるのではないだろうか。

当させていただくことになるとは、正直まった

はや単独では「公共性」を持ちにくくなったと少なくとも私自身に関する限り、そうした直感

く予想していませんでした。この 10 数年を振いうことが、過去 10 数年における最も大きなこそが、この講座に向かい合うときの、決定的り返ってみると、「批評」がまさしく「生モノ」

変化であったと私自身は感じています。もちろ

なモチベーションとなっていたことは間違いあであるという当たり前の事実をあらためて実感

んそうした変化の兆候は、もっと前の時代からりません。

させられます。「批評」が「生モノ」であるとすでに現れていたのですが、ネット時代以後、そう。問題は、この講座の主催者である劇場

いうことは、とりもなおさず、「批評」が取り多様化の一途をたどるメディア環境の変化にし自体の名称が示しているように、まさに「パブ上げる「舞台芸術」のシーン全体が「生モノ」

たがって、ほとんどの小劇場演劇は、個人的なリックであるかどうか」という点なのです。舞であるということです。この講座を担当し始め

趣味の披瀝にすぎないものとしてみなされざる台芸術が、日本という場所において、いまなおいる著作だと思います。近年では、た頃と、現在とでは、私自身の、主として日本をえない状況が一般化しています。そして同時

パブリックなメディアでありうるのか、ありう

三浦基『おもしろければ OK か？』の舞台芸術全体に関するスタンスが大きく変化にまた、大劇場系・商業演劇系の緩やかな観客るとすれば、どのような点においてであるのか。

しています。その変化は、批評家としての私自動員数の下降は、「演劇」というジャンルその─この一見大きな問題は、けれども実際には、身にとって極めて重要なものであり、しかもそものが、本来的に持っていたはずの「公共性」

実際に劇場に足を運んで数時間をすごすというの変化をもたらしてくれた大きな要因が、私がからますます遠ざかっていることを、冷たく実

ささやかで、具体的な体験の積み重ねを通じて、現在拠点にしている「京都」というローカリテ

感せずにはいられないということでもあったの初めて検証可能な問いなのです。そして少なく

ィと、そしてこの「舞台芸術のクリティック」

です。

とも「舞台芸術のクリティック」という講座は、講座であったということは、確かなこととして「舞台芸術のクリティック」に参加してくだ

生硬で軟弱な批評家もどきを促成栽培する場

断言することができます。

さる受講者は、毎年のように繰り返し参加して所ではなく、変化する状況のなかで、継続的に、④石田英敬『現代思想の教科書』（ちくま学芸文庫）

10 数年前、私が担当し始めた頃、私は日本くださる方もいれば、その都度、不意に訪れてそれぞれの劇場体験をそれぞれの方法で言葉にの小劇場演劇を中心に「批評」を捉えていまし

くださる方もいます。重要なのは、私自身が劇しつづける場所として機能してきたこと。自分た。そしてその直後に、チェルフィッチュの岡場で体験した作品と、受講者の方たちが体験しの見た舞台作品を、その作品を見ていない人に

田利規、PortB の高山明、地点の三浦基、ポツた作品とは、しばしば異なっていることが多い

向けて発信するという行為そのものが、「パブ

ドールの三浦大輔など、ゼロ年代の小劇場演劇ということです。私たちにとって、何か特定のリック」な行為であり、「パブリック」なシーのシーンを形成する人たちが颯爽と登場するこ

作品さえ知っていれば、知らない人同士で話がンの可能性に向けての唯一の根拠なのだというとになったのです。しかし、まもなく私は、そ通じるといった状況は、日本の舞台芸術に関すこと。そういう意味で、ぜひこれからも、いろ

うした新世代の登場が、「小劇場演劇の更新」

るかぎり、もはや成立していません。

いろな方に参加していただき、多種多様な舞台ではなく、1960 年代以降の小劇場演劇史の本そうであるならば、むしろいろいろな作品を当の終焉であることに気がつきました。こうしバラバラに見ている人たちが、「講座」というた作家たちが、国内外のフェスティヴァルを重ある時空間を共有し、お互いに見逃したり、ま要な発表拠点にしてきたことは誰もが知っていだ見ていなかったりする作品について語り合う

適当に 5 冊挙げてみます。
①三浦雅士『身体の零度：何が近代を成立させたか』（講談社選書メチエ）②太田省吾『なにもかもなくしてみ上記二冊は、舞台芸術の根本にある「身体」と「言葉」の問題系に、それぞれのやり方で（方法はずいぶん違いますが）、いわば体当たりしてや岡田利規『遡行』等の演劇論も、台を論じていますが、上記二冊は、最も新しいそうした議論を批判的に読む上でも大変参考になります。
③東浩紀『動物化するポストモダ
ン：オタクから見た日本社会』（講談社現代新書）③

上記二冊は、現代における舞台芸術を取り巻く「社会的現実」を考える
上で、多くのヒントを与えてくれる入門書として適しています。
そして、あと一冊ですが、④⑤橋本治『大江戸歌舞伎はこんなもの』（ちくま文庫）経験について、思う存分言葉にしていただけたら、と考えています。

を、挙げておきましょう。大塚英志『定本物語消費論』（角川文庫）と併読することをお勧めします。日本の「伝統演劇」の一種の思考様式の45 冊は、またの機会に……
Mar.2014②

多かれ少なかれ、同様の方向性で舞ようなものがよく分かります。あと

8

①

る』
（五柳書院）⑤

BOOK

もりやま・なおと／1968 年生まれ。京都

GUIDEfrom INSTRUCTOR

「公共」と「批評」への問い

筆活動を始め、文学、演劇、映画、写真、

八角聡仁

美術などの領域をめぐって広く執筆する
傍ら、出版物の企画・編集、舞台公演や展覧会の企画にも携わる。京都造形芸

八 角聡仁 （ 批評家、近畿大学教授）

術大学教授を経て、2008 年より近畿大
学文芸学部教授。

本との出会いは恋愛のようなもので、「ガイド」や「おすすめ」は余計なお世話でしょうし、選択はつねに暫定的

1997 年に世田谷パブリックシアターがオープンするのと同時に、「舞台芸術のクリティッ

10

カルチャーセンターでも私塾でもない「公共のロジックを読みとることは、やはりある意味で劇場」にふさわしいのではないか―。

特殊な感覚の錬磨を必要とする行為だからだ。

ク」はスタートしている。まさしく「公共の劇受講者はとりあえず「舞台芸術」への関心と他のジャンルに比べて舞台芸術の批評がおも場」の役割や存在意義をめぐる議論がさかんにいう一点は共有しているとはいえ、その関心のしろいのは、また難しいのは、批評の対象がス行われていた時期だったが、「パブリック」でありようは実にさまざまである（特に初期の頃

タティックな構造体ではなく、その時その場であることを敢えてその名に冠する劇場には何らはそれが顕著だった）。小劇場ばかり年間 300 本

消えてゆくもの、運動と生成の中にしか存在しかの意味で「批評」が必要だというマニフェ

見るという人もいれば、能・狂言に興味のあるないものだということにある。批評がそれに向ストが、世田谷パブリックシアターの初発の人や歌舞伎しか見ない人も、バレエが大好きなき合うために習得すべきなのは、作品をメモリ

理念の一つとして示されたということだろう。

人も、ミュージカルに熱中している人も、宝塚

ーに留めておくことではなく、時間とともに生2002 年からこの講座を担当するにあたってまファンもいる。その間に交わりがないままタコ

成する出来事を「書く」ことによって体験しなず考えたのはそのことの意味である。

ツボ化しているのが日本の舞台芸術の状況だとおすことであり、それを作品の「演奏」だと考当時はまだ「舞台芸術の批評」の講座など他すれば、そこにコミュニケーションの回路が生えてもいいし、一種の「上演」と見なしてもいにはなかった。一体何のためのレクチャーなの

まれ、思考の共振が起きてくるならば、それ自い。実は他のジャンルでも本質的には同じなか、自問することなしには始まらない。それは体がまさに「批評」と呼ぶべき営為にちがいなのだが、逆にいえば、舞台芸術を対象とするこ

ほとんど「批評は何の役に立つのか」というい。会社勤めのかたわら観劇を趣味にしているとで批評はその原点に立ち戻らざるをえない。

（近代批評の始まり以来の）問いとも重なる。プ人、教育の場で演劇に関わっている人、あるい「舞台芸術のクリティック」でやっているのは、ロの劇評家（とは、しかし何か？）を養成するこ

は舞台の創造現場に携わっている人や、研究者

結局のところその反復的な変奏である。

とは最初から（少なくとも一義的な目的としては）になろうとしている人など、多様な立場の観点

10 年前とは劇場をめぐる状況も大きく変化

考えになかった。単なる知識の切り売りではなが交わりあい、異質な志向性が共存することで、し、それに伴って講座の内容や進め方も毎年少く、受講者に「書く」ことを課してそれに応答劇場の「公共性」をめぐる批評的実践にもなりしずつ変わってきている。それもまた「批評」

するのは前提としても、書き手として「業界」

うるはずである。

のレクチャーとしては当然のことだろう。他のに認められるためのノウハウを授けてもしかたしたがって、情報やスキルを効率よく伝える場所でも同種の（？）講座が増えてきて、受講がない（ただし、そこで充分に通用する受講者はす

ことよりも、未知の思考に向けて言説の場を拡者の「棲み分け」もできつつあるのかもしれな

でに何人もいる）。批評を書くためには文章の技げることがレクチャーの中心となる。そして個い。始まった当初から毎回熱心に通いつづけて術も必要だが、個別の添削や「綴方教室」をや

人的な趣味や好き嫌い（それはそれで尊重される

くださっている受講者もいるが、われわれ自身るのも場違いに思われた。劇場の演目についてべきだが）を超えて、「他者」と共有することのも年齢を重ね（！）、「初心」との距離を意識し観客を一方的に啓蒙するのでもなければ、演劇できる言説を生み出すためには、ひとまずは分

なくてはならない時機に来ていることも確かだ

文化の普及活動の一端を担うのでもなく、作り析と論理（そしてそれを支える知識）が不可欠とろう。すでにかなり以前から、「長期政権」は手や観客も含めた劇場に関わる人々の「交通」

いう、いわば当たり前のことになってしまうの良くないと言い続けているのだが……。

の場となること、言い換えれば、このレクチャだが、それは決して簡単ではない。舞台上の複ーの存在そのものが「批評」となることこそが、数の記号の作用を同時に受け止めながら作品のMar.2014にならざるをえず、明日選べばまった
く違う 5 冊になるかもしれません。そんな前提の上で、とりあえず「批評」
を書く上で影響を受けた（ような気がする）ものを挙げてみます。
①ロラン・バルト『明るい部屋：写真①

についての覚書』（みすず書房）ラディカルな写真論にして、繊細で美しい私小説。
「エッセ・クリティーク」というものが自律した作品として成立することを確信できたのは、たぶんこの著者のおかげです。
②柄谷行人『日本近代文学の起源』（講談社文芸文庫ほか）
いまや世界中で読まれている基本文献でもあり今更という感じもしますが、狭義の「文学」にとどまらず、日本の「近代」について考えるためには、近頃のカルスタにはない野蛮さにおいてやはり必読の一冊だと思います。
③ジャン＝ピエール・リシャール『詩
と深さ』
（思潮社）
いわゆるテマティスムの最良の実践。
文章のスタイルという点では誰よりも繰り返し参照した批評家かもしれません。言葉と官能的に接することの愉悦を感じさせてくれます。

②③④『金井美恵子エッセイ・コレクショ
ン［1964-2013］』（平凡社）
現代日本最高の小説家が優れた批評家でもあるのは周知のとおりですが、全4 巻からなる選集が刊行されたばかりなので、これを機会に再読を。白眉はやはり映画論でしょうか。

④⑤中平卓馬『見続ける涯に火が…―
批評集成 1965-1977』（オシリス）
編者として自分の名前が記されている本を挙げるのは少し気が引けるものの、作品と批評、そしてまた知性と感性の相剋をこれほどの緊張をもって生き抜いてきた存在が日本にいることには驚くほかありません。

⑤

BOOK

やすみ・あきひと／1963年生まれ。早稲田大学第一文学部卒業。在学中から文GUIDEfrom INSTRUCTORTALK!
参加者座談会

切り前に予定を空けたりはします。
こまき

クリティックの誘惑

演劇って、劇評を書いた時

点ではもう遡って観ることはほとん
どできないけど、こうして言葉で残っていくのは面白いですよね。

「舞台芸術のクリティック」に長年参加されてきた三人が、コフィ 「劇評を書くことは、もう一度その舞台を観ることだ」と先生もその魅力について存分に語ります！

確か仰っていましたし、書いている
うちに、気がつかなかったことが見（笑）。それでも好きなんだけど……。

中にもっとディスカッションできればえてきたりもして。

つまり、バッドアンケートを書いて帰

……。

こまき

─ 参加されたきっかけは？

ってくるんですね。今思うと恐ろしい、

コフィ

そうですね。ただ今の時間ながらメモをとってたんですけど、暗コフィ

参加のきっかけ
何年か前にある演劇を観たつくる側に対しては気の毒なことをしの中だけでも、同じ演劇作品につい闇の中で書いてるから字がぐちゃぐ

時に、客席も総立ちになるし、観客たんですけど、そんな配慮が働かないて書くわけだから、みんなが何を感ちゃになるし、そのうちとらなくなっ『春琴』より © 青木司て言われて（笑）。
「じゃあもういいと一体になるような感覚がすごくて、くらいのパッションがあったというこ

じているかのポイントが違うのもわた（笑）。でも案外覚えてて、書いて「あ、演劇にはこんな力があるんだ！」となんでしょう。でも自分でそれに飽かるし、文章のスタイルも人によって思い出すことはありますよね。そうか、 よ、見せない！」ってなった。

と知って。それからズルズルと観る

きてくるんですね。それで、バッドアン

違って面白いです。

作り手はこういうことがやりたかった

コフィ

ようになったんですけど（笑）、そのケートではなく、まともな劇評を書きるんですけど、結構食いついてくれたゃない？

うち、ただ観てるだけじゃ飽き足らたいと思ってここに来ました。2003

実際に書いてみる

んだ、と気づいたり。
コフィ

りするんですよ。

いちょう

なくなって、自分が感じたことを他の年くらいからです。

こまき 劇評を書いていて、自分の気とかもしれないけども、よく演出家がいちょう

授なんかでもまだそういう人いっぱ持ちと合うようなうまい言葉が見つか「演劇は観た人の感じたものがすべて

はマイノリティって言っちゃったけど、いいると思うのね。まあ、PCコンシ

らない時があっても、人の文章を読んだ」とか言っちゃったりするんだけど、それってもしかしたら演劇に理解のャスですね、とか言うと逆にお二人人と共有したいと思うようになったん

これも先生が仰っていたこ

僕は職場の人に見せたりす

ああ、さっき演 劇愛好者

き合った場合……」とか、すぐそういう話に持っていくんだけど。
こまき

それはもう世代が違うんじとはいえ、現役の大学教です。それで 4 年くらい前に世田谷

楽しみな「アフター」

パブリックシアターでクリティックのいちょう

演劇愛好者は日本人の中だり、先生から何かコメントされたりでも伝えたいものがあるからこそ演ある人が、一時期よりは増えているは嫌がるかもしれませんけど、腹がチラシを見つけて、行ってみようか

ではマイノリティなので、ここで演劇することで、「あ、それだ！」と言葉が劇をつくっているわけですよね。そこのかもしれないね。

立つようなことはいっぺんもなかっなと。人に何かを教えていただくのについてあれこれ喋れるのはとても見つかる時のうれしさもありますね。

をキャッチボールできたらいいなあと。

は久しぶりの体験でした。

楽しいですね。
「外」と繋がるという

コフィ

いちょう

こまき

文章を書くのって、苦しいけ

私はほんと、そこがわかん

クリティックの特色たのは事実。え、ハラスメント？

それ、どこの国の言葉ですかって感じ

ことも、ここに来ないと考えなかった

ど楽しいですよね。特別な快感物質

ないんだよな。芝居ってなんでつくっ─八角先生と森山先生については、 です（笑）。だから安心して何年もつですけど、やっぱり最初はチラシだっと思います。

が出るじゃないですか。アドレナリン

てるんだろう？

どう思われますか？

いて来られたのかも。そのうえで芸たと思います。そんなにたくさん演劇

こまきみたいな。それに、書いたものが他だからわかるけど。作る人はもっとモ

いちょう

術批評を追究できるのが凄い。

を観てたわけではないけど、
「観っぱ

いちょう

あと、他の分野もね。よくの人にどう思われるのかも楽しみでヤモヤしてるのかな？

とを添削したりしないんです。私も含─「舞台芸術のクリティック」は、なし」にしておくのはイヤだなという

60 年代のアングラ演 劇が特権的にすよね。ウィットを入れたりとか、落こまき

そのモヤモヤを、劇評を書めて受講生の文章は、プロフェッショ

プロの批評家を養成することが第一

気持ちはずっとあって、何か残してお語られるけども、きっとあの頃は他のとしどころを考えたりとか。そうやっくことで受け取れる部分もあるのか

ナルの文章と比べるとやっぱりつた

義的な目的ではなくて、もっと広い意

きたいなと。もちろん単なる「私の感芸術分野とも、社会とも、演 劇が繋て楽しいものが書けたら。

もね。

ないんですけど、揚げ足を取るのじゃ味で「批評」という営みを考える場で想」でもいいんだけど、そうではないがっていたと思うんですよ。実際その─ 書くのは「夜」？ それとも「朝」？

いちょう

なくて、もっと大局的な見方を教えてもあると思います。みなさんは「批他の見方をこの講座で学べると感じ場にいたわけではないので、それもコフィ

基本、夜ですね。

よって切り捨ててるようなところがあくれるんですね。

評」についてはどう考えてますか？

たんですね。実際 来てみて、かなり幻想やノスタルジーかもしれないけ

こまき

4時起きとか？

るからなあ。人に読んでもらえる価

こまき

それはあるかも…。結論め

こまき 「批 評」って言葉には何か

勉強になりました。劇評を書くという

ど……。

コフィ

あ、それもありますね。仮眠

値のある文章を書きたいと思うからいたことは言わないで、あとは自分た「判定を下す」というニュアンスがあことに対して、自分の問題としてだけ─ クリティックの参加者同士ではをとって午前2時に起きて続きをやる……。

ちで考えさせるっていう。

って、そこが敬遠しちゃうというか、ではなく、「他人と共有する」ことをどんなふうに話すんですか？

とか。あるいは、夜から午前中までず

こまき

コフィ

人を惹きつけないところかな。

意識するようになったと思います。

いちょう

っとやるとか。

残ることはあるよね。もう少し別のこ

かな、っていうきっかけを与えてくれ

いちょう

いちょう

てみない？（笑）

私は 6 年前から来ているん「外」っていうのは、社会？

実はクリティックそのもの

観るのは私も好き

でも私は逆に、書くことに

ただ、書いたあとも迷いがの時間は少ないから、あんまりその

こまき

それで職場は休むとか？

とも書きたかったな、とか。

ます。

ラシだったと思います。学生の頃は演場では話せなかったりするんだけど、コフィ

それはないです（笑）。

いちょう

こまき

劇が好きだったんですけど、卒業してそのあとに、「アフター」で。

─お仕事との両立は大変？

よね。

最初のきっかけは私もチ

それは、良い作品の時だ

先生方は文章の細かいこ

もっと自分で調べてみよう

いろんな視点や引き出しがあるんだって気づかせてくれる。

こまき

いっそ、別の言葉に変えそういう意味でも「クリティック」という言葉はいいですね。

こまき 私は主婦なので、そこまでは。

こまき

そうだね。

いちょう それから、ここに来てびっ

ビジネスキャリアアップに邁進してき─あ、終わったあと、先生も交えて、

コフィ

コフィ

自分の書いた劇評を他の人くりしたのは、先生方が PC（ポリテ

参加して変わったことた ……。でも演劇に逃げ帰ってきた

希望者で飲みに行くのが慣例になっ

いちょうに見せたりはしないですか？

ィカル・コレクトネス）にちゃんと意

コフィんです。最初私はとても「厳しい観客」ているそうですね。

てねじりはちまきモードでは書いてまいちょう 私はないと思います。

識的であるということなんですね。

頃は、演劇を観てもストーリーを追で、今はずいぶんゆるくなったんだけ

いちょう

ただ、そのアフターに来てせんから平気です（笑）。でも片手間

こまき

一度だけ夫に見せたことが某カルチャーセンターのお歴々の講うだけだったんですけど、例えば演ど、 ほぼ何を観ても気に入らない

くれない人もいるので、ほんとは時間では書けませんよね。だから、締めあるの。そしたら「感想文だねえ」っ

師なんかは、「例えば 我々が女と付出の方法によっても観客の心への浸から形而上学的なものは絶って（笑）、 こまき

12

最初のうちは一生懸命、観Mar.2014

うん、アフターでね。

楽しいから大丈夫。
私はそんなに、精魂込め

クリティックに来た最初の

13

いちょう

from STAFF

確かにそれは盛り上がりそう！（笑）

これから参加する人へのメッセージ
─これからクリティックに参加しようかな、と迷っている人たちに向けて、メッセージをひとつ。

言葉が出会い、交流する場所
九谷倫恵子 （世田谷パブリックシアター学芸）

いちょう 超楽しいです！（笑）
こまき

気軽な気持ちでどうぞ（笑）。

いちょう

交流できます。違う分野を観てる人も来るし、それに共感するのも反発するのも各人の自由。ほん『ジャンヌ』より © 谷古宇正彦と、自由です。

個人と講師との 1 対 1 の関係を想定していました。

る舞台上演以外の事業は、ワークショップとレク「舞台芸術のクリティック」はどういうものか、

チャーの 2 つを中心に展開しています。それぞれ

どうあったらいいか。それがいまの考え方に変化の形式には特徴があり、そのつど目的に応じて選していったのは、長年講師を務めていただいてい択しています。

る八角先生と森山先生、そしてこれまで受講くだ

透の仕方がこんなにも違うのか、とかね（笑）。

こまき

考えるようになりました。

コフィ

いちょう

こまき

私は論文みたいな、起承転に通じている人もいますよね。そうい

金と時間がなくなります（笑）。でも結もきちんとあって……っていう書きう人の文章を読んだりすると、例え

人生一回きりなんだから愉しまない『キャロマグ』でご紹介してきた演劇やダンスの方を意識していたのです。でもクリテば歌舞伎なんかも観に行きたくなるでどうする、って思います。いいじゃワークショップでは、身体と言葉を使って表現し、ルタイムで仕事をしている方など、普段はそれぞ

ィックに来て、他の人の文章を読んし、啓発されますよね。

ないですか、演劇のためにひと財産だりして、なるほど、こういう書き方

こまき

バレエとか。

使っても。お金なんて墓に持っていコミュニケーションをとり、集団で意見を交換しれの日常を生きておられます。舞台芸術との関わや話の構成の仕方があるのか気づき

いちょう ミュージカルとか。

けるわけでもないし。あと、あんまりながら作品をつくっていきます。一方、「舞台芸り方やよくご覧になられている舞台のジャンルもました。

─そうやっていろんな趣味や守備

舞台観てないって人にも来てほしい

術のクリティック」では、講師の先生方から知識

実に多種多様です。同じ作品を見ていたとしても、いちょう書いてみてわかったのは、 範囲の人が来ていると、共通言語にかな。時々そういう人も来ますしね。

を受け取りつつ、舞台芸術という他者の表現に触それぞれ異なる立場や視点からつむがれた批評は、れて生まれた自分の考えや感情を、主に書き言葉

その人にしか生み出せないものであり、パブリッ（＝批評）で他者に伝えることを試みます。そして、

クに発せられたそれぞれの言葉が出会い、ぶつか

批評を介して、人々が交流していくわけです 。

ることの意義を痛切に感じさせられる場になりま

参加者の中には、古典芸能

森羅万象を箇条書きにしちゃいかん、 困らないですか？

こまき

行動範囲もひろがるよ。
うん、だから、ますますお私自身もそんなに数は観てその中でも、今回特集した「舞台芸術のクリテ
ィック」は、少し特殊な存在です。これまでこのさったたくさんの方々から教えられたからにほかなりません。
受講者のみなさんは、主婦の方や学生さん、フということですね。ビジネスパーソン

いちょう

同じ作品を観て書くと、多ないし。世田谷パブリックシアター

でいた期間が長かったから、問題点

少は通じるというか。それでもほんとに来るのも、演劇観に来るよりクリテを洗い出す時に、まず箇条書きにしに千差万別ですけどねえ。先生方がィックのほうが回数多いかもってくらレクチャー形式をとり、講師の先生方から受講てしまう癖があったんですよ。もちろ

以前仰っていたのは、最近はジャンい（笑）
。あとは「批評」というと構え者への知識伝達から出発しますが、集団による学

また、八角先生と森山先生は素晴らしい「ファん、箇条書きをベースにして良い劇

ルのタコツボ化が昔より進んで、「こてしまうけど、実は誰でも書けるんだ、

評を書ける人もいるかもしれないけ

れしか観ない」という感じになっていっていうことは言いたいですね。

びと発見と思索の場としてパブリックに開かれてシリテーター」です。多様な受講者の方々から出ど、私の場合は違っていて、たぶんそるのだと。その意味でも、いろんないちょういくことを常に意識しています。ワークショップてくる意見や考え方を尊重し、寄り添い、丁寧にれだと抜け落ちていくものがすごく大人がいるのはいいですよね

最近は打ち出すようになりましたよね、と同様の集団性のあり方とコミュニティの構築を応答してくださっています。先生方は、文章を細

きい。

コフィ

授業で映像を見せてもらう

一方的な伝達ではなくて、受講生相

目指しているのです。

かくなおしていくことはしません。受講者ひとり

─ 書き方以外での変化はどうです

こともあったりして、自分の知らない互の交流も大事だと。実際、先生かか？

いろんなものに触れられますよね。

らただ教わっているだけではダメな

いちょう

知覚が変わったというか。 いちょう

この講座の募集要項にもした。

またひいては、劇場を、「自分たちのコミュニ

ひとりの発見がより深められるよう問いかけ、自ティ、社会について、またそこで生きる人間につ分自身で掴み取っていくためのお手伝いをなさっ

いて考える場所」として、社会の中で機能させるているように思います。受講者が主体となって開最近は世田谷パブリックんですよね。書いて、参加者同士で喋好きだったものが面白くなくなった。

シアターの演劇作品だけを扱うようって、反発もあるだろうし、啓発されこと。劇場が古くからもっている役割を果たすた

催されているレクチャー後のお食事会（通称「アフ逆に、嫌い、もしくは許せなかったもになって、映像を観たりする余地がるところもあるし。とにかくこの講座

めのひとつの方法が、この「舞台芸術のクリティター」）にも参加され、交流を深めていただいてものが許せるようになった。つまりある

ちょっとね……。

で、いろんな人と知り合えました。

意味、寛容になる（笑）。評価する目

こまき

こまき

ック」であるとも考えています。

います。お二人の人柄と受講者への誠実な姿勢がが変わってきたということなんでしょブリックシアターの作品でもいいけ

見知った顔を見つけて、劇場で挨拶

うかね。

ど、レクチャー自体は他のでもいいしたりするようにもなりました。

私は好きなものが変わったのでは、と思うことはあります。先生

いちょうというよりも、いろんなものを観るよ

方が関西のほうのお仕事でお忙しい

何時間もかけて来てる人もいるよね。

うになったかな。今までだったらたぶから、どうしてもタイトなスケジュー

ほんとに楽しいんです。そしてできたん観に行かなかったであろうものをルにならざるをえないんでしょうけど。

ら、交流会（アフター）にもお越しく観たりとか。

─みんなで関西に行って合宿する

ださいね。

いちょう

のはどうですか？（笑）

こまき

14

世田谷パブリックシアターが企画し実施していアヴァンギャルドなものと

Mar.2014

実際に書く対象は世田谷パ

お芝居見終わったあとに、すっごく遠くから、電車で「舞台芸術のクリティッ
いまから 8 年ほど前、ク」を担当することになったばかりのころは、こあってこそ、このレクチャーを長年続けることができたと思っています。

のレクチャーを実施する意味をもっと単純に捉えとはいえ、「舞台芸術のクリティック」はまだていました。それは、「劇評を書いてみたいお客様

まだ過渡期にあります。まだまだできること、やに、機会とノウハウを提供するサービスである」

らなければならないことがあります。今後も、こというものでした。当初から専門家を育成する目のレクチャーに関わってくださる方々から教えて的はありませんでしたが、それでも専門家をトッ

もらいながら、よりよい場をつくりあげていける

プとするヒエラルキーを前提とし、基本的には、よう、努力していきたいと思っています。

15

INFORMATION

See
You!

Mar.2014

近日開催予定の主なイベント・ワークショップ

たまにはこんな役 #4
舞台を観てきた『地域の物語 〜介助するひと、介助すること』

─

日程…2014 年 3 月 22 日（土）・23 日（日）15 時〜
料金…入場無料

編集後記

要予約

この感動を伝えたい

会場…シアタートラム

一般公募で集った参加者たちが、取材をし、さまざまな物語を掘り起こしながら、従来の形にとらわれない演劇やダンス作品
をつくりあげる『地域の物語』。2014 年は「介助」をテーマに取り組みました。シアタートラムに、是非、観にいらしてください。

伝えたい……

『中学生のための演劇ワークショップ〜出会いと別れの春休み』

クリティック」を取材しました。講座を聴講して感じたのは、講師の森山直人さん、八角聡仁さんの懐の広さです。その幅広い見識と深い洞察力によって語られるお話が魅力的であるというだけでなく、様々なバックボーンをもってこの場に集まってくる
参加者たちの声に耳を傾け、彼らの思考と対話の芽を育んでいこうとする姿勢に心を打たれました。
座談会でも触れられているように、「批評を書く」という行為はきっと、ある作品をもう一度見つめ直し、そこから得た感触を自分なりの形（文章）にしていくものでもあると思います。それはおそらく、演劇やダンスの豊かさを再発見していく試みでもあるのでしょう。今回、座談会に登場してくださった

対象…中学 1 〜 3 年生

るベテラン（？）ですけども、その発言からもわか

どうしよう……

お三方は、この講座を何年も続けて受講されてい会場…世田谷パブリックシアター稽古場Ｂ

学校や地域の垣根を越えて出会った同世代の仲間と一緒に、劇場で５日間、つぶやきサイズの演劇をたくさんつくって遊ぶワー

るようにとても真摯で優しい方々なので（たぶん）、
読んで何かピンと来るものを感じた方は、ぜひ実際に「舞台芸術のクリティック」に足を運んでくださればと思います。わたしもいつか「アフター」にお邪魔してみたいです。
［ちから］

クショップです。

［キャロマグ］
Vol.4 / Mar.2014

学芸スタッフから★引っ越しをします。今度の部屋は、壁一面が本★暦の上では春ですが、まだまだ寒いですね…

棚です。ルームシェアなので、私の部屋の本棚だというのも、使い古された表現ですが、寒くて冷けど、みんなの本棚、みたいに、出入り自由、読むえてます。そんなわけで先週、人生初の湯たんぽのも自由にしたいです。みんなの本も読みたいし、デビューしました。電気あんかじゃなくて本当のいっそ図書館に住みたい。心配なのは、とはいえ湯たんぽです。ドイツ製。とても気に入って、布隠したい本もあることと、掃除が下手なこと、引っ団用、自宅起きてる用、事務所用と３つ揃えそう

越し準備がおそらく徹夜になることです。
［ふく］

な勢いです。
［えっしー］

Mar.2014

ずっと続いているレクチャーシリーズ「舞台芸術の

日程… 2014 年 3 月 25 日（火）〜 29 日（土）
参加費…2,500 円（全 5 回）16

今号は、世田谷パブリックシアターの開館時から発行日2014 年 3 月 10 日

編集
藤原ちから

印刷・製本
株式会社アトミ

発行
公益財団法人せたがや文化財団
世田谷パブリックシアター〒 154-0004

企画
恵志美奈子、九谷倫恵子、
田幡裕亮、福西千砂都、韮澤大地（以上世田谷パブリックシアター学芸）

協賛

東京都世田谷区太子堂 4 ­1­1

Tel. 03-5432-1526
http://setagaya-pt.jp

デザイン
ウチカワデザイン

後援
世田谷区©2014 Setagaya Public Theatre世田谷パブリックシアターとは（公財）せたがや文化財団が運営している、演劇やダンスのための専門劇場
世田谷区がつくり、です。三軒茶屋のキャロットタワーの中に、世田谷パブリックシアター（約 600 席）、シアター
トラム（約 200 席）の 2 つの劇場と稽古場、作業場などを擁し、ワークショップやレクチャーなどの参加体験型事業にも力を入れています。
［キャロマグ］

4 Feb.2014

Vol.

世田谷パブリックシアター（主劇場）

シアタートラム（小劇場）

世田谷パブリックシアターへのアクセス

40

線
横
東
急

玉
子
二

川

通り
目黒

キャロットタワー 3F⇒〒 154-0004 東京都世田谷区太子堂 4-1-1 キャロットタワー 5 階

世田谷パブリックシアターは、東京都世田谷区太子堂の三軒茶屋駅前にある 26 階建ての高層ビル、キャロットタワーのなかにあります。東急田園都市線、東急世田谷線
三軒茶屋駅と直結しています。

http://setagaya-pt.jp

お問い合わせTel.03-5432-1526（代表） Fax.03-5432-1559
http://setagaya-pt.jp

11

通り
駒沢

東

6

恵比寿から
電車で
分

（公財）せたがや文化財団・世田谷パブリックシアター

中目黒から
歩いて
分

学
大
沢
駒

用賀から
電車で
分
賀
用

茶屋
三軒

号線
大橋
池尻

6
24

市線

寿
比
恵

世田谷通り

国道

都
田園
東急
り
通
手
山

13

通り
茶沢

り
環七通

東急世田谷線

豪徳寺から
電車で
分

淡島通り

30

中
目
黒

15

寺
豪徳

り
通
手
山
旧

下北沢から
バスで
分 徒歩でも分

5

通算第 4 号 2014 年 2 月 28 日発行

原線
小田
急
小田

渋谷から
電車で
分

京王井の
頭線

〒 154-0004 東京都世田谷区太子堂 4-1-1 キャロットタワー 5 階 Tel. 03-5432-1526

下北沢

渋谷

下高井戸

⇒