2016

KYOTO Design Lab

Yearbook 2016

REVIVAL BY DESIGNKYOTO Design Lab Yearbook 2016
INNOVATION BY DESIGNKYOTO Design Lab 2016

Introduction

ミッション
Mission Statement
INNOVATION BY DESIGN
革新のためのインキュベーター

国立大学法人 京都工芸繊維大学は 1899 年以来、日本を代表する、
デザインとエンジニアリングの実践的教育の場であり続けてきました。

KYOTO Design Lab［D-lab］は、京都工芸繊維大学が文部科学省の大学機能強化事業のもとで社会的課題の発見と解決に取り組む、
建築学とデザイン学を中心とした中核組織です。

D-lab が位置する京都は、
古くから伝わる知恵と技術に根ざした職人たちのネットワークと、
新しい技術に基づいた産業が並び立つ都市です。

D-lab は、都市・京都が持つ構造のとおり、さまざまな専門性が交差する革新のためのインキュベーターなのです。
京都工芸繊維大学の卓越した研究環境を背景に、

D-lab は、建築とデザインによる世界の革新を実現するために、領域を越えた出会いをさらに加速してまいります。

Since 1899, the Kyoto Institute of Technology (KIT) has pioneered practicaleducation in design and engineering in Japan. As a result, the Ministry of
Education, Culture, Sports, Science and Technology (MEXT) has chosen
KYOTO Design Lab (D-lab) to deliver its strategic vision for innovation and
excellence in higher education in architecture and design.
D-lab’s location makes it the natural incubator for innovation acrossdisciplines. The ancient capital’s deeply rooted networks of traditional
makers with their centuries-old knowledge and skills base sit alongside
those focussed on Kyoto’s more contemporary aspect as the home to newtechnology-based industries and start-ups.
Backed by the research excellence of the Kyoto Institute of Technology,
D-lab facilitates this crucial meeting of both worlds to ensure that hands-on
design and architectural innovation can take place.

1 Design as a Good Friend, Workshop with Sam Hecht + Ippei Matsumoto from Industrial Facility［→ pp.100 -101］
2 Joint Studio with Valerio Olgiati［→ pp.054 -057］

002

1

2

003

KYOTO Design Lab Yearbook 2016

KYOTO Design Lab 2016

Introduction

プログラム
Program for Professional Practice
PBL
Project-based, People-based and Participatory Learning

Workshop Program
Open-source, Cross-disciplinary and Future-facing

プロジェクトと人間を基礎に置く参加型の学習

ワークショップ・プログラム─オープンソース・学際性・未来志向

D-lab では、学びという行為を、現実社会における活発な学際的D-Lab views learning as an active, interdisciplinary process

私たちのワークショップ・プログラムの目的は、未来をデザインするプロセスとして捉えます。私達が PBL アプローチ、すなわちまずプ

rooted in social reality. It is why we take a PBL approach – what

ことにあります。ワークショップは一般に公開され、D-lab や京都工

ロジェクト主体で、個人よりも全員が参加する手法、いわば生きた

we do is project-based rather than theoretical and people-based

芸繊維大学のネットワーク、さらにソーシャルメディアを通じて告知

知識の交流を重視する理由もそこにあります。

and participatory so that real knowledge exchange can takeされます。期間は半日のものから、工房を活用して数日間の日程で

ここでは、京都工芸繊維大学の広範な卒業生ネットワークを後ろ盾として、D-lab のコア・チームと、京都工芸繊維大学の運営メン
バーが、国内外の世界レベルでの主要研究機関から招聘されたデザイナーや建築家、教育者、研究者、そして公立および民間のplace.
Backed by KIT’s formidable alumni network, D-Lab’s coreteam and KIT faculty members, work with leading national
and international designers, architects, educators and researchers
from key institutions worldwide alongside public and private

行うもの、ときには数週間にわたるものまでさまざまです。これらは海外の提携大学とのコラボレーションというかたちや、最先端のプ
ロフェッショナルを招いて開催されます。参加者は京都工芸繊維
大学の構成員や卒業生のほか、国内外の学生も含まれます。
また、まいります。

We use a wide range of mechanisms to deliver our core visionす。学生は専門家に直接教わる機会でもあり、逆にまた若いデザ

私たちのビジョンは、プロジェクトの成果とともに幅広く紹介されまwith the results shown at KYOTO Design Lab Tokyo Gallery

イナーだからこそ導き出せる新たなアイデアや情熱に触れる機会とす。そのひとつが東京の 3331 Arts Chiyoda に設けた「KYOTO

in 3331 Arts Chiyoda 3331.

もなっています。

Design Lab 東京ギャラリー」です。

1. Research + Discussion→

sector partners and local specialist networks.

産業界や中小企業、あるいは公的 NPO からの参加も促していま機関をパートナーとし、さらに地域の専門家ネットワークと協働して［ワークショップ・プログラムが掲げる4 つ目標］

•D-lab での協働から国内外のネットワークの創出•D-lab に課されたテーマやサブ・テーマの探求と表現•デザイン主導による学際的革新のための方法論の提示•プロレベルのデザイン事例の実現
─The overall conceptual thrust of our cross-disciplinary Workshop

2. Prototyping→

Program is on design futures in relation to our core themes. The
workshops are open to all and advertised through D-Lab andKIT networks as well as the social media. They range from shorthalf-day workshops and technical workshops linked to the use of
the D-Lab Factory workshops and facilities, to intensive ones offour to five days in length. We organise them in collaboration
with our partner universities abroad or with leading experts on
the workshop theme. As a result, they draw student participantsfrom different departments in KIT and from other universities inJapan and abroad, as well as KIT alumni. We actively encourage

3. Review→

participants from industry, small businesses and the public andnot-for-profit sectors. The student participants benefit fromworking with and being mentored by experienced professionals

1who, in turn, benefit from the energy and new ideas that only
students can bring.

• to create an internal and external network of collaborators for

2 The Old Traditional House in
Sumoto Renovation Project• to explore and articulate D-Lab’s major themes and sub-themes［→ pp.036 -041］［→ pp.066 -068］

2

004

3

The Workshop Program has four major aims:

1 ME310 /SUGAR Global
Innovation Program 2015 -16

3 Food Shaping the City: Kyoto
and the Urbanism of Food［→ pp.058 -061］

D-Lab.
• to demonstrate a design-led interdisciplinary innovation
methodology• to generate professional-level design exemplars

005

4. Exhibition
Tanikawa Shuntaro's Radio Waves:
Sound and Visual Communication Design Workshop［→ pp.108 -109］

KYOTO Design Lab Yearbook 2016

KYOTO Design Lab 2016

Introduction

産学官の有機的な連携
Relationships

Design Associate Program

Designer in Residence Program

デザイン・アソシエイト・
プログラム

デザイナー・イン・レジデンス・プログラム

京都工芸繊維大学は、素材科学、生命科

デザイナー・イン・レジデンスは国際的な才

Professional Development Program
Lifelong Learning
専門家育成プログラム─生涯学習と技術習得

このプログラムでは、デザイン・アソシエイト

D-lab では、世界中から集まる一流の研究

学、さらに情報科学と繊維技術における専能を一定期間、D-lab に招聘するプログラ

やデザイナー・イン・レジデンスといったプロ

者やデザイナー、建築家らとともに、社会的門的研究において高い評価を得てきましムです。招聘されたデザイナーは、京都工

グラムと、専門家育成プログラムをまたいで、な課題の発見と解決を実現しようとしていた。D-lab のデザイン・アソシエイト・プログラ

芸繊維大学の学生やスタッフとともに、京分野横断的なワークショップや異分野によるます。各種プログラムの実 践の中で、全国

ムは、海外の若いデザイナーを招待し、京都という都市の文脈に対する応答として作協働プロジェクト、学問交流、セミナー、専規模の大企業のみならず地域の産業・経都工芸繊維大学の教授陣との協働によって品を制作し、また京都工芸繊維大学にお門ワークショップやレクチャーを開きます。そ済界を支えるネットワークと連携し、社会貢

応用的なデザインを研究するためのプロジェ

ける専門研究をおこないます。その成果はの目的は、分野横断的かつ実践を重視し献を進めてまいります。

クトです。

KYOTO Design Lab 東 京ギャラリーにおた実験的デザイン教育を通じて、若きデザ─［プロジェクトの目的］

いて発表されます。

イナーや建築家が社会に出た時に必要とさ• 京都工芸繊維大学における

─れる技術の涵養を行うことにあります。

The Designer in Residence is acompetitive Program in which an
emerging international talent in design
is invited to spend a period of time at
the D-Lab. There they work jointlywith KIT students and staff to develop
new signature pieces in response to thecontext of Kyoto and to the researchexpertise of KIT. The resulting workis then exhibited at Kyoto Design Lab’s
Tokyo Gallery in 3331 Arts Chiyoda.

─D-lab aims to realize and address social
problems with leading researchers,
designers and architects from all over theworld. Through the different practicebased programs, we contribute to society
in cooperation with a network that
supports local industrial and economic
activity as well as major companies.

研究ノウハウの定着• デザイン主導型の協働による技術革新と実証型研究のモデル設立• 産業におけるデザインの応用の推進• 外部パートナーとの連携• デザインに対する実証の普及
─

KIT has long been known for its research
excellence particularly in the materials,
life and information sciences and fibre
technology. In the D-Lab Design
Associate Program, a young designer fromabroad or from within Japan is invited towork collaboratively with a KIT professor
on a funded research project for which
design applications are required.
The aim of the Program is:• to harness the research expertise of KIT.
• to create a collaborative design-led modelof innovation and evidence-based research.
• to find design applications for industry• to engage with external partners• to disseminate evidence-led design results006

2

取り組んでいる。

2 「点群庭園 ─ 音と映像の 3 Dレコーディング」では、スイス連邦工科大学チューリッヒ校［ETHZ］

ランドスケープ研究室との連携が続いている。

3 デザイナー・イン・レジデンス・プログラムに招聘した

ジュリア・ローマン氏のプロジェクト「海洋の竹」では、京都の有限会社横山竹材店の協力を得た。

4 「造形遺産」プロジェクトでは、京都と東京での展覧会や会場でのトーク、自治体へのプレゼンテーションを通して、課題の共有と提案の実装化を目指している。
─

1

1 Through exhibiting at “Science Agora 2016”, thebiggest science communication event in Japan,
D-lab will have the opportunity to design spaceand brand for “Science Agora 2017”. ［→pp.028］
2 The project of “Bits of Kyoto: 3 D Scanning andSound Recording” continues to work with alandscape research unit in ETHZ. ［→pp.070 -073］
3 Julia Lohmann who took part in our Designer
in Residence program, was supported by
Yokoyama Bamboo Products & Co. in using
bamboo for her project “Bamboo of the Ocean”.

3［→pp.096 -097］［→ pp.094-095］［→ pp.098 -099］

1 日本最 大 級の科学コミュニケーションイベント「サイエンスアゴラ 2016」への出展を機に、

1

同イベントのブランディングおよび全体展示計画に

1 Design Associate Program
S++: a hybrid silk textile forhealthcare scenarios
2 Design Associate Program
Woven Light

We organise cross-disciplinary workshops
and joint projects, academic exchanges,
seminars and lectures alongside Design
Associate and Designer in Residence
Programs and a Professional Practice
Program. The overarching aim is toprovide new models for cross-disciplinary,practice-based, experimental design
education that will prepare young
designers and architects for thechallenges that lie ahead.

2

4 The project of “Formative Heritage” aims toshare knowledge about risk and implement
proposals by holding exhibitions in Tokyo andKyoto, and talk sessions with municipalities.
［→ pp.062-065］

007

4

KYOTO Design Lab Yearbook 2016

KYOTO Design Lab 2016

Introduction

ネットワークCollaborators 201614 Countries, Over 30 Universities and Organizations

•
••

•

••
•

•
•

•

KYOTO Design Lab

EUROPE
スイス連邦工科大学チューリッヒ校

ETH Zürich
Professor Adam Caruso
Professor Christophe Girot
Ludwig Berger
Matthias Vollmer
Nadine Schütz
̶
英国王立芸術学院

Royal College of Art
Anne Toomey
Debbie CookFrank Kolkman
Gero Grundmann
John McNair
Kevin Walker
Marcel Helmer
Sam Hecht
Yuri Suzuki̶
スイス・イタリア大学メンドリシオ建築アカデミー•

ASIA and OCEANIA
デザインアカデミー・アイントホーフェン

Design Academy Eindhoven
Michelle Baggerman̶
ハンブルグ造形美術大学

University of Fine Arts, Hamburg
Professor Julia Lohmann̶アルス・エレクトロニカ・フューチャーラボ

Ars Electronica Futurelab
Matthew GardinerDr. Hideaki Ogawa
̶

IQS Tech Factory
Oriol Pascual•

シンガポール国立大学

National University of Singapore
Professor Heng Chye kiang
Patrick Chia

̶台湾大学

NORTH AMERICAJA PA N

スタンフォード大学

ヤンマー

Stanford University
Professor Mark Cutkosky
Professor Larry Leifer•̶キングモンクート工科大学トンブリ校
King Mongkutʼs University of Technology Thonburi

Dr. Acharawan Chutarat
Dr. Chamnarn Tirapas

•

• •
••

̶
スタンフォード大学 d.global

Stanford University d.global
Erik Olesund
Tania Anaissie•̶
コロンビア大学

National Taiwan University
Lan-Shiang Huang

Columbia University
Professor Matthew McKelway

̶
香港中文大学̶
プリンストン大学

̶
スインバーン工科大学

̶
マサチューセッツ工科大学

Chinese University of Hong Kong
Sylvia, Sze Wun LEE

Princeton University
Professor Esther da Costa Meyer

Swinburne University

Massachusetts Institute of Technology
Associate Professor Takehiko Nagakura

Università della Svizzera italiana,
Accademia di architettura
Professor Valerio Olgiati
Assistant Francesca da Puzzo
Assistant Giulia Furlan
Assistant Patricia da Silva

̶プラット・インスティチュート

Pratt Institute
Professor Jonathan Martin̶
リモート・イヤー

Remote Year
Hannah Camarata̶
バーゼル大学

University of Basel
Professor Manuel Herz
Lecturer Shadi Rahbaran̶
シンプリシティ・ラボ

Simplicity Labs
David Ngo̶
デンマーク王立芸術アカデミー

Royal Danish Academy of Fine Arts
Associate Professor Nicolai de Gier•̶
デルフト工科大学

Delft University of Technology
Professor Carola Hein
Associate Professor Hielkje Zijlstra
Lecturer Alexander de Ridder
Lecturer Lidwine Spoormans
Lecturer Sara Stroux
Marie-Thérèse van Thoor
Paddy Tomesen
Wessel de JongeYANMAR Co., Ltd.

̶
凸版印刷株式会社

Toppan Printing Co., Ltd.

̶
富士通デザインFujitsu Design Limited
̶
洲本市農林水産部農政課

Sumoto City Dep. of Agriculture, Forestry and Fisheries̶
モノコトイノベーション

Mono-Coto Innovation
̶
株式会社グッドパッチ

GoodPatch Inc.
Tetsuya Takeda
Jun Saso
Hirotoshi Oshita̶
メーカーズ・ブートキャンプ

Makers Boot Camp
Narimasa Makino
Sabrina Sasaki
Mari Futagami̶スラッシュアジア

Slush Asia
Niya Sherif̶
京都府織物・機械金属振興センター

Kyoto Prefectural Institute for Northern Industry
Ichiro Izawa

̶
アトリエアーキポスト

atelier ARCHIPOST
Katsuhira Kannon
̶
竹中工務店

Takenaka Corporation
Junko Suga̶
集工舎建築都市デザイン研究所

Shu-Koh-Sha Urban & Architectural Design StudioShinichi Chikamizu
̶
鹿児島大学

Kagoshima University
Toru Ajisaka

008

009

KYOTO Design Lab Yearbook 2016

Contents

002

イントロダクション

002

Introduction

012［インタビュー］
デザイン思考から生まれる 3 つの“和え物”

012[Interview] The Three “Companions” born from Design Thinking016［対談］実装に向かう KYOTO Design Lab

016[Dialogue] KYOTO Design Lab toward Implementation

Project for Enhancing Research and Education

Project for Enhancing Research and Education

022

Calendar 2016

022

Calendar 2016024

デザインファクトリーの新営

024

New Design Factory

027

受賞と展示

027

Awards and Exhibitions

Project Report

Project Report036

ME310／SUGER 2015-2016042

日本初のクリーンウェブハッカソン

044

中高生向け新規事業創出プログラム

045

京都スタートアップサマースクール

046

d.global047

058

都市を形成する食

起業支援イベントの

062

造形遺産

ピッチ・コーチングセッション

066

洲本古民家改修プロジェクト

京都発のハードウェアアクセラレーター支援
企業向けデザイン思考実践プログラム

050

起業家・デジタルノマド交流ナイト

051

カレンダーアプリの行動デザイン・ワークショップ

036

ME310 /SUGER 2015 -2016

042

Japan’s First Clean Web Hackathon

054

─ショウジョウバエと遺伝子の相互接続

044

Product Innovation Program

058

090

インテリジェント・テキスタイル
─医療・福祉・スポーツの未来像「つくる行為と素材」の再定義
094

ヘルスケアのためのハイブリッド絹織物

歴史・理論

096

海洋の竹

070

点群庭園─音と映像の3Dレコーディング

098

伝統的織物の立体表現

074「建築都市保存再生学コース」

100

良き友としてのデザイン

建築・都市の保存再生

102

078

町家改修計画ワークショップおよび
調査研究

079

日米アーバンリサーチの交差

080

デジタル遺産for Middle and High School Students

Designing Social Interactions

Joint Studio with Valerio Olgiati

Drosophila and the Interconnected
Landscape of Genes

Kyoto Startup Summer School 2016062

Formative Heritage

d.global

066

The Old Traditional House in

047

Pitch Coaching for

090

Design Thinking Training Program

コードとしての「折り」050Night with the Digital Nomads

103

京町家と北欧デザインの関係性

051

Interaction Design of a Calendar App

104

和紙の再生─ 吹き付け和紙の用途開発

052

Behavior Design Workshop

Hardware Accelerator

世界を読み解き、創造するためのfor Companies

─西陣立本寺祖師堂を題材にSumoto Renovation Project

Making and Materials
History and Theory
070
074
078

094

healthcare scenarios

Bits of Kyoto Gardens:
096

Bamboo of the Ocean

Urban Revitalization,

098

Woven Light

Conservation and Restoration

100

Design as a Good Friend

Research and Workshop for102

谷川俊太郎のラジヲ

Ryuhonji Soshido in Nishijin Area

エンジニアリング
洋館移築プロジェクトの構造的検討

コミュニケーション・デザイン・ワークショップ

084

京土壁の性能の再評価

110

既知の事柄をつくり直す112

アート・アーキテクチュア再読

080

and Sense-able

Intersection of Japanese andAmerican Urban Research:

103

Revitalizing Japanese Paper:
New Use Development ofEngineering
082

Sprayable Japanese Paper

Structural Investigation for

Critical Curation and Interpretation

Project of the Reconstruction ofWestern-style House designed
084

Facilities

108

Tanikawa Shuntaro’s Radio Waves:by Goichi Takeda

Sound and Visual Communication

Structural Performance

Design Workshop

Re-evaluation of Kyoto Mud Wall

Voices in KYOTO Design Lab

The Relationship between
Kyo-machiya and Nordic Design

104

Digital Heritage

ORI* CODE FOR MATTER:
Programmable, Transformable,

Renovation of Machiya Townhouse079

S++ : a hybrid silk textile for

3D Scanning and Sound Recording

批評的キュレーションと解釈

082

Intelligent Textiles for Healthcare,Wellbeing & Sports Contexts

Japan’s Largest Startup Event049

Of Flies, Mice and Men:

Food Shaping the City:

046

Supporting Kyoto’s

─サウンドとビジュアルの086

Kyoto and the Urbanism of Food

045

048

108

DesignPlanning and Design

社会的関係性のデザイン

─京都の食とアーバニズムArchitecture

ハエ、
マウス、
ヒト

合同スタジオインタラクションデザイン

Entrepreneurship andIntrapreneurship

086

計画・設計
ヴァレリオ・オルジャティによる049

DesignArchitecture

054

048

052




Entrepreneurship andIntrapreneurship

Voices in KYOTO Design Lab

110

Making the Known New

112

Reframing Art-Architecture

Facilities

114

形態の持続性140

デザインファクトリー

114

The Persistence of Form, Adam Caruso

140

Design Factory and Workshop

123

良き友としてのデザイン｜サム・ヘクト

141

KYOTO Design Lab 東京ギャラリー

123

Design as a Good Friend, Sam Hecht

141

KYOTO Design Lab Tokyo Gallery

131

詩と音のかたち｜谷川俊太郎×スズキユウリ

142

京都工芸繊維大学美術工芸資料館

131

Form of Poetry and Sound, Shuntaro Tanikawa×Yuri Suzuki

142

Museum and Archives, Kyoto Institute of Technology

010

011

KYOTO Design Lab Yearbook 2016

KYOTO Design Lab 2016

Interview

インタビュー｜ I n t e r v i e w

デザイン思考から生まれる3つの“和え物”
The Three “Companions” born from Design Thinking『虹の旗』第 216 号、2016 年 3 月19 日発行
京都工芸繊維大学生協委員会広報局より加筆転載

19 March 2016 , NIJI no HATA volume. 216 ,Kyoto Institute of Technology Coop Student Committee Public Relations Department

インタビュイーInterviewee

インタビュアーYoshiro Ono｜KYOTO Design Lab CEO, Vice President, Kyoto Institute of Technology

Interviewer

虹の旗｜京都工芸繊維大学生協委員会広報局

NIJI no HATA｜Kyoto Institute of Technology Coop Student Committee Public Relations Department

建 築・デ ザインは 社会を変えるか？

Do Architecture and Design Change Societ y?

─「垣根を取っ払って、皆大部屋にいて、コーヒーを飲みながらアイデアを語り合えるような、そういう場をつくりたい。D-lab の究極の目的は実はそこなのです。」2014
年に誕生した京都工 芸 繊 維 大 学 KYOTO Design

Lab［D-lab］について、ラボラトリー長の小野芳朗はそう語る。D-Lab は文部科学省の大学機能強化事業に
よって生まれた、社会的課題の発見と解決を模索する組織だ。活動の中心は海外大学教員や学生を招いて長期間行われる建築・デザインのプロジェクトやワークショップ。しかしそこで行われている活動は、多くの人が抱くデザインや建築のイメージからは、一歩も二歩も先をゆくものだ。
「デザインや建築といっても、単なる意匠的なものだ
けではありません。そういうのは、もう古いと思います。
なにか新しい製品をエンジニアがつくって、その見た目を装飾するとか、あるいは建築家が住人を無視した
かっこいい建築をつくるとか、そのような発想では何も新しいものはできません。社会を変えるデザインにはならないと思うのです。」
京都 の「食 」で 読 み 解く都 市の文 脈
─
では D-lab におけるデザインとは、どのようなものなのか？小野ラボ長が強調するのは、文脈を読み、リサー
チを深め、現場に飛び込むことの重要性だ。それがわかるプロジェクトのひとつにスイスのバーゼル大学のマ
ニュエル・ヘルツ氏らと共同で行ったプロジェクト“ 都市を形成する食 ─京都の食とアーバニズム” がある。
「例えば京野菜は、京都盆地の南の地域でつくられて、それが錦市場に納められ京野菜というブランドにな

012

ETH スタジオバーゼルのマニュエル・ヘルツ氏（現・バーゼル大学教授）とともに錦市場の調査を実施した
Students surveyed Nishiki Market with Professor Manuel Herz from University of Basel.

─“I want to create an environment where we can discuss new ideas and concepts
while drinking coffee in a big room and with the barriers removed. This is
the ultimate goal of D-lab” as explained by Chief Executive Officer YoshiroOno, who set up Kyoto Design Lab (D-lab) in 2014 . D-lab is an organizationthat was set up by the Ministry of, Education, Culture, Sports, Science andTechnology (MEXT) in a bid to enhance the functionality of the Kyoto
Institute of Technology (KIT) so that it could better discover and resolve
problems that occur on a societal level. The basis of activities centres mainly
on inviting university lecturers, faculty members and students from abroad tohold workshops and run design and architecture projects over a long period.
The activity, however, is one or two steps away from the image that mostpeople have of design and architecture.
“Even design and architecture are not merely design-like things. Suchthinking is very old fashioned. An engineer builds a new product and figuresout how to improve the aesthetics or let’s say an architect designs a structurethat looks good but it is neither functional nor serves any purpose for the
local residents. Nothing new can be created from this. It is not design
aesthetics that will change society.”

Juuke Schoorl

小野芳朗｜KYOTO Design Lab ラボラトリー長、副学長

スクリーニングキットのプロトタイプを試す CMT 患者

CMT patient tries the prototype of the domestic drug screening kit.

D e c i p h e r i n g t h e C u l t u r e a n d Pu l s e o f Kyoto ʻ Fo o d .ʼ─What kind of designs exist in D-lab? CEO Ono emphasizes the importanceof reading the context and its flow, deepening research and diving straight
into the heart of things. One of the projects co-organized by Manuel Hertz of
the University of Basel in Switzerland was “Food Shaping the City: Kyoto andthe Urbanism of Food.”“For example, vegetables in Kyoto are produced in the south of Kyoto andare sold in Nishiki Market and branded as ‘Kyoyasai (i.e. Kyoto vegetables).’
By travelling the route called the Saba(mackerel) Highway, the mackerelthat are transported via the Japan Sea are rebranded as the famous ‘Sabazushi(mackerel sushi).’ Kyoto food such as fermented ‘natto’ soybeans and tofu arefamous too, but the beans are produced in Niigata. Produce that is madeoutside of Kyoto gets rebranded as Kyoto produce. In other words, Nishiki
market has a switch that can rebrand food but it was through carrying out
such research of the local context, that we could see things clearly.”This preliminary contextual research has dominated the first half of
the D-lab project. In order to make city planning and city restructuring

D-lab ウッドワーキングルームはワークショップの心臓部。一般学生も安全講習会を受講する事で使用可能だ。
Wood working room – all students who have undergone a safety workshop can use facilities.

013

KYOTO Design Lab Yearbook 2016

KYOTO Design Lab 2016

る。鯖街道と呼ばれる道を通って日本海から運ばれた鯖が、京名物の鯖寿司というブランドになる。京料理
では生麩や豆腐も有名ですが、その大豆は新潟から来ます。京都以外で採れたものが何故か京ブランドの名産品になります。つまり京都、あるいは錦市場という場は“ 食をブランド化する機能”を持つ装置だということ
が、現地調査を通じて見えてきました。」
こうした事前調査［リサーチ］が D-lab のプロジェクトの前半部分を占めている。都市計画や都市の再生に実効性を持たせるためには、リサーチ活動を通じて見えてくる都市の文脈を捉える必要があるからだ。
「デザイン思考にはエスノグラフィや民俗学的な視点で取り組むという面があります。相手を観察して、関係者のなかに自ら入り込んでいって、何が起きているのかを記録していきます。このやり方をとらなければ本当の課題が見えてきません。そこから、どういった都市を目指して保存、再生、開発すべきなのか？こうした事例が今の世界の建築やデザインの潮流だと思います。」
デ ザイン思考 が 切り開く遺 伝 子 治 療─
小野ラボ長はさらにもうひとつ実例を紹介してくれた。
より招聘したフランク・コーク
英国王立芸術学院［RCA］
マン氏と本学応用生物学科系の山口政光教授が共同研究した「家庭用疾患治療薬スクリーニング・キットの（2015 年度に実施）である。
デザイン」プロジェクトという末梢神経「シャルコー・マリー・トゥース病［CMT ］
が障害される遺伝子の病気があります。希少な難病であるうえ、患者ごとに原因となる遺伝子パターンが違うのです。そのため、採算の面から製薬会社が薬を開発したがらない。そこでフランク・コークマンさんは、山口先生が研究しているショウジョウバエに注目しました。
ショ
ウジョウバエの遺伝子は人間のそれに非常に近い。だからハエに病気の遺伝子を組み込んで、いろいろな治療薬候補をハエに投与し、その結果を開発した装置で観測することで、患者さんご自身が自分に合う治療薬の開発に自宅から参加するというプロジェクトです。」
一見するとデザインとは何の関係もないこのプロジェ
クトこそ、実はデザイン思考が真価を発揮した、D-lab

小野芳朗 KYOTO Design Lab ラボラトリー長

KYOTO Design Lab CEO, Yoshiro Ono

014

Interview

effective, it is necessary to measure the context of each city through research
activities.
“In the design thinking process, it’s important to visualize things from theperspective of ethnography and folklore by observing other people, we can record
what is happening as we get deeply involved with the relevant people. Unless
we utilize this method, we will not be able to perceive the real challenges orknow how to resolve the issues of preserving, building and developing the city.
Such examples will lead to new a form of design and architecture, I feel.”G e n e T h e r a py Ad d r e s s e d by D e s i g n T h i n k i n g .
D-lab CEO Ono introduced another example carried out in 2015: Frank
Kolkman invited from the Royal College of Art (RCA) and Professor
Masamitsu Yamaguchi of the Department of Applied Biology at KIT came up
with the ‘Domestic test kit for user-participatory drug screening.’“There is a genetically-based condition called Charcot Marie Tooth (CMT),
which affects the nervous system as well as being a rare, incurable condition,
the causative gene pattern, for each patient is different. Due to these factors
and its lack of profitability, drug companies are unwilling to develop a
medicine. Kolkman shifted his attention to the research Yamaguchi didon transgenic fruit flies (drosophila) the DNA of drosophila is very similar
to that of a human. Thus, we genetically implanted the disease gene into
the fly’s DNA and we developed a device that would allow observation by
the patient at home of the impact of administering different compounds on
drosophila that could assist the patient’s recovery and observe the results withthe device. It is this type of project.
At first glance, projects such as this, which seem unrelated to design, butwhere design ideas flourish can be said to demonstrate the true value of design
thinking and of D-lab. This is known as the ‘user perspective,’ which isemphasized through design.
“The fact that the patients enable their own medication, in other words,
the fact that it is a screening kit, is an important point we want people tofocus on one of the themes of Inclusive Design, which is to maintain respect
for other people and make that the focal point of the project. Seeing thingsfrom the patient’s perspective is vital it would be impossible seeing thingsfrom the point of view of the drug company in this instance.
What does CEO Ono prioritize in D-Lab? In addition to “Research
Education to Read the Context.” the concept of ‘aeru (mixing)’ springs tomind if I am going to borrow the words of Ono.

To ʻ M i x i n g ʼ D e s i g n─‘Mixing’ is a culinary method whereby ingredients are mixed withseasonings without heating the food. In contrast to the method where you
boil the ingredients, this is a method where you emphasize and respect theindividuality of the food’s characteristics. One of the biggest themes ofD-lab is how to add capable personnel of varying expertise.
“In universities up until now the professors in each field were closed off into
their own discrete areas. In order to create something new, you have to mix inreal life experience and knowledge. This is a weakness of a lot of universities.
This is not just a problem of knowledge or expertise. One of the biggest themes
for universities is how to contribute to the local community at large when noone, including bureaucrats and the general public, know what it is that they are
doing. They might even think they are doing something difficult. Of course
it’s important to engage in the latest advanced research too. However, unless
we use that to build new businesses, we will not know why that advanced
research even exists. Hence at D-lab, when we hold an exhibition, a lot of
people are surprised at how such materials can be created in such a manner.
Universities must create something that gets built and can implemented insociety.”
In truth until now at D-lab there are three ‘companions’ elements. Theの真骨頂とも言える開発だ。それはデザインが重視する“利用者目線”という発想だ。
「患者さんが自らの手で自分たちの治療薬をつくる、
つまり参加型スクリーニング・キットという点が大きな特徴ですね。注目してほしいのはインクルーシブデザインのテーマのひとつでもある“人間の尊厳を保つ”ということを意識したプロジェクトという点。患者の視線というものを非常に尊重しています。製薬会社の視点だけではこういうものはできなかったでしょう。」
小野ラボ長が D-lab で重視するものは何か？ “ 文脈を読むリサーチ教育”に加えた、もうひとつの答えがここ
（あえる）
”とい
にある。ラボ長の言葉を借りるなら“ 和えるう発想だ。
デ ザイン を「 和える」ということ─“ 和える”とは、材料を加熱せず調味料だけを加えて混ぜ合わせる調理法の一種だ。いろんな材料を一緒くたに加熱する“ 煮る”とは異なり、素材そのものの個性を尊重する料理法である。さまざまな分野の人材をいかフランク・コークマン氏の作品は、D-lab 東京ギャラリー「デザイン・クエスチョンズ展」にて展示されたFrank Kolkman’s work was exhibited in “Design Questions” in KYOTO Design Lab Tokyo Gallery.

に“和える”かが D-lab の大きなテーマだという。
「これまでの大学は、各分野の教授が閉鎖的な自分の部屋に分かれていましたけれど、なにか新しいものをつくろうという時にはいろんな知識や経験が混じらないといけません。そのことが大学にもっとも欠けている点でもあります。学問分野の話だけではありません。大学の地域貢献は現代において重要なテーマですが、行政も民間も、大学が何をしているのか何も知りません。
『なにか難しいことをやっているな』と思っています。もちろん先端的なことを研究するのも大学の役割です。
けれどもそれを使って新しいビジネスをつくるというところまで踏み込まないと、何のために先端的なことをやっているのかわかりません。だから私たち D-lab が展覧会をするといろんな人たちが時に驚きます。
『こんな素材がつくれるんですか！
？』という具合に。大学は社会に実装されるものをつくらないといけないと思います。」
事実これまでに D-lab は 3 つの“ 和え物”をつくってきた。1 つは課程や学問域を超えた融合。もう1 つは大学と地域社会や民間企業との実践的な提携。そして海外との交流である。D-lab は ETH［スイス連邦工科大

ETH チューリッヒ校のクリストフ・ジロー教授と実施したワークショップでのフィールドリサーチの様子
Students researched the Kyoto townhouse at a workshop with Professor Christophe Girot fromETH Zürich.

学］
や RCA を筆頭に、海外の一流大学と連携したプロジェクトやワークショップ、講演会を次々と開いてきた。
諸外国の名門大学との連携は今後更に加速していくだろう。

2016 年春、D-lab の新施設《KYOTO Design Lab
デザインファクトリー［仮］》の新設が決定した。2017 年
秋の完成の暁には、
アイデアと専門知識を皆が出しあってつくるデザインファクトリーが生まれることとなるだろう。デザインの可能性に挑戦し続けるD-lab の躍進は、まだ始まったばかりだ。

015

first is a fusion that transcends academic fields and courses. The second
is a practical partnership that combines the efforts of local communities,
private companies and universities. Also exchange with those from abroad.
Spearheaded by the RCA and ETH, D-lab has held joint projects, workshops
and seminars in collaboration with leading universities abroad in a continuing
series. It is possible that collaborations with prestigious universities abroad
will accelerate further.
In the spring of 2016 , we decided to establish a new facility called “Kyoto
Design Lab Design Factory.” In the fall of 2017, it will be fully set up and new
ideas and expertise will be born out of the design factory. The possibility thatdesign is continuously challenged by D-lab has only just begun.

KYOTO Design Lab Yearbook 2016

KYOTO Design Lab 2016

Dialogue

おり、その本質について簡単に答えを得られるものでは

対談｜ D i a l o g u e

なくなりつつあります。D-lab での議論や実践が、その実装に向かうKYOTO Design Lab
KYOTO Design Lab towards Implementation

答えを見つける手がかりになれば良いですね。
「実装 」を テーマに─
小野 ｜ 錦市場でのリサーチプロジェクト「都市を形成する食─京の食文化とアーバニズム」や科学技術振興との「サイエンスアゴラ」のように、実際の都機構［ JST］
市空間を舞台とする取り組みも増えつつあります。
2016 年 2 月26 日

京都工芸繊維大学東一号館

26 th February 2017
East Building No. 1, Kyoto Institute of Technology

が大きなテーマとなるのではないかと思います。
《デザイ
ンファクトリー》は建築を D-lab の設計でつくるという点

出席者

Participants

宮田識｜KYOTO Design Lab ディレクター

Satoru Miyata｜Director, KYOTO Design Lab
Yoshiro Ono｜KYOTO Design Lab CEO, Vice President, Kyoto Institute of Technology

小野芳朗｜KYOTO Design Lab ラボラトリー長、副学長

来年度からはより実践的なプロジェクトが増え、「実装」

では D-lab 初の「実装」となります。基本設計を担当しているのは長坂大教授です。建築家であると同時にエコ・コンストラクションの専門家でもある彼がわれわれのメンバーであったことは非常に幸運でした。宮田さんのファクトリー設計に関するワークショップもクライアントの

こ れま で の 3 年 間
─
小野 ｜ KYOTO Design Lab［D-lab］の立ち上げから早や 3 年がたちました。まずはこれまでの活動を振り返ってみます。もともとD-lab は文部科学省の大学機能強化事業のもと、京都工芸繊維大学を世界に通用する教育機関にしていくために設立された組織です。海外からも専門家を招き、皆で円卓を囲みながら多種多様なプロジェクトを推進していこうとしたわけです。しかし初年度は見通しが明確でない部分もあり、海外の方とともに考えうるテーマの設定から始まりました。続く2年目には「再生」というテーマを立て、ワークショップを行ったことで方向性が見えはじめました。3 年目を迎え《KYOTOたところで D-lab の新たな活動拠点となる（2017 年 10月完 成 予
Design Lab デザインファクトリー》
定、松ヶ崎キャンパス内）の施工も始まり、おかげさまでひとつの山を越えたことを実感しています。
これだけ活動が増え、なおかつ世間に認知されてきた要因としては、招聘教授らによるワークショップの成果が外部からも評価されたことも大きい一方、さまざまなメディアを用いて積極的に活動を発信していることも重要だと感じています。特に毎年発行しているイヤーブッ
クの効果は絶大で、お届けした方々は大方評価しているし、これをきっかけに新しいプロジェクトの依頼が舞い込んでくるようにもなりました。
「デザイン思考」の効果をあらためて認識させられた次第です。
宮田 ｜ D-labという場に多数の人が集い、さまざまな立場から立体的に議論を積み重ね、活動を発信していくことは非常に大事ですね。それに加え、これまでの活動からその根幹にある「デザイン」とは何かをじっくりと話し合ってもいい頃合いなのかもしれません。今日のデザインは過去の教科書的なものから明らかに変化して

016

The Pas t Thr e e Year s─
Ono: Three years have passed since the launch of KYOTO Design Lab (D-lab)

and I would like to reflect on our activities until now. D-lab was originally
set up as a strategic arm of the Ministry of Education,Culture, Sports, Scienceand Technology (MEXT) in a bid to make Kyoto Institute of Technology(KIT) an academic institution that the world could look up to. We invited
experts from overseas, held a round table and discussed various design-related
projects to see where and how we could advance into the future. However, insome respects during the previous year from the outset, our direction had notbeen particularly clear, so we began by getting input from abroad regarding
themes. For the second year running, we came up with the theme of ‘Rewind’
and by organizing a workshop, things became much clearer. We celebrated thethird year, with plans for the construction of a “KYOTO Design Lab Design
Factory” (scheduled for completion in October 2017 within the Matsugasaki
Campus). This will be a new activity base of D-lab, and we realized that we
had crossed the mountain.
Our activities increased. Over time, the public has become aware of themand accepted the results of the workshops organized by invited professors
and others, which have been well received. We feel it is very important that
we disseminate information about us through the use of various media. In
particular, the results published in our yearbook have been significant andthose who have received copies have been highly impressed. This has resulted
in new projects being assigned. It made me realize the importance of ‘New
Design Ideas’ and their successful results.
Miyata: Many people gather at a place like D-lab and it has been interestingand important to see the perspectives of different people and to debate anddisseminate issues. Also, the activities until now and the roots of ‘design’ issomething worth discussing with others. The design of today has changed frombeing the textbook material of the past and in the future, easy answers may
not necessarily be so easy to discern about its essence. Through D-lab’s debatesand experiments we hope to find those answers.
ʻ Implement a t ion ʼ as a Theme─
Ono: Like the research project at Nishiki Market on ‘Food Shaping the City:

Kyoto and the Urbanism of Food’ and Science and Technology Promotion
Organisation (JST)’s Science Agora, future platforms set in real urban space
are increasing. From next year, practical projects will increase in number「家族会議」だとおっしゃってくれて、
とても発言しやすい環境がつくられました。
加えてワークプレイスの専門家である仲隆介教授 が関わっていることも大きい。
《デザインファクトリー》では、壁を取り払った「『和える』空間」をコンセプトとして立てているのですが、「和える」という言葉は以前宮田さんとの会議を経て生み出された D-lab のコンセプトのひとつだったのです。それが空間コンセプトへと連鎖していったのは嬉しいですね。
《デザインファクトリー》のプロジェクトでは、グループ毎にリサーチ内容を議論し、個々人が蛸壺のような部屋and ‘Reality’ may become a future theme. Professor Dai Nagasaka will bein charge of architecture. He is an expert on eco-construction as well as
being an architect and we were very fortunate that he could be part of ourteam. “The Design Factory” will be the first “implementation” of D-Lab interms of building a D-Lab design. He even mentioned that Professor Miyata’s
Factory Design workshop was like a ‘family meeting’ and we were able tocreate a comfortable environment for this. In addition, Professor Ryusuke
Naka, who is a workplace expert, was also involved. For the Design Factory,
we eliminated the walls to create a harmonious space concept based on apast conversation with Professor Miyata regarding D-Lab’s themes. It mademe very happy that this was linked to the spatial concept. For the Design
Factory project, as well as debating what each group discussed, no-one
retreated to an octopus-shaped room but continued their research in teams.
We would hope that even projects based outside the university will draw inmore students using this model.
Miyata: Many people participated assertively in this. Thanks to you, Professor
Ono, everything went according to plan. My output cannot be called designin the best sense. For example, if the history of Kyoto were to be researched,
I would not be satisfied with mere superficial knowledge but I would have to
dig deeper and find the hidden societal impact. We cannot discover Kyoto’s
true design aesthetic unless we follow through on cause and effect.
Ono: Even for me, I tell my project members to materialize their projects. To
make this possible, determination and experience is key. Individually ‘how tointerest people’ and ‘decision making’ becomes important.

Resear ch Met hodolog y─
Ono: Manuel Herz and Shadi Rahbaran from ETH Basel were both invitedfrom Switzerland as visiting professors. On this occasion, we learned
research methodologies and organizational skills. Following this interaction
with them, we went to Nishiki Market in Kyoto and this led to ‘Food and
Urbanism in Kyoto.’ The first lecture given by Manuel Hertz was related
to research methodologies and was very clearly laid out. Their efforts
were related to my own city planning expertise. Generally, there are two
demands in research – one is to choose the right direction from complicatedに引きこもるのではなく、チームでリサーチを進めました。大学の外でのプロジェクトでも、このモデルのもとでどんどん学生を巻き込んでいきたいですね。
宮田 ｜これまでも、多くの人が積極的に参加してくれました。小野さんが皆をまとめあげてくれたおかげでことがうまく運んだところが大きいですね。
私はアウトプットまできちんともっていけないものはデザインとは呼べないと考えています。たとえば京都の歴史についてのリサーチがあったとして、上辺の知識を集めるだけで 満足するのではなく、もっと踏み込んで社会的背景などの「謂れ」まで追求していかないと、京都ならではのデザインは発見できないと思うんです。
小野 ｜私もプロジェクトメンバーにはいつも「かたち」にしてくれと言っています。そのために必要なのはやる気と経験ですね。個人的には「人に面白いと思わせること」と「決断すること」がこれからはより重要になってくると考えています。
リサ ー チ の 手 法─
小野 ｜ 2015 年にスイスのスイス連邦工科大学スタジオ

017

新棟建設ワークショップ

Design workshop for the new building

KYOTO Design Lab Yearbook 2016

KYOTO Design Lab 2016

バーゼル［ETH Basel］からマニュエル・ヘルツさんとシャディ・ラーバランさんが来ました。
このとき、彼らからリサーチの仕方やまとめ方を教えてもらいました。さらに彼らと（「都のやりとりはその後、錦市場でのフードプロジェクト
市を形成する食 ─京都の食とアーバニズム」）へとつながっていきました。マニュエル・ヘルツさんによる最初のレク
チャーは、リサーチの手法に関するプレゼンで、これが非常にわかりやすかった。じつは彼らの取り組みは、私の本来の専門領域である都市史とも関連するものでもありました。一般的にリサーチのなかで需要があるのは、錯綜した情報から正しいものを選ぶ方法と、集めた情報を編集する方法の 2 つです。このうち彼らからは
特に後者の方法について多くのことを学びました。

ETH Zürich［スイス連邦工科大学スタジオチューリッヒ校］のランドスケープ研究室は、京都の庭をデジタル化するプ
ロジェクトに取り組みました（「点群庭園─音と映像の 3 D
レコーディング」）。そんな彼らから、3 D スキャナで取り込んだ日本の庭についての所見を書いてほしいとの原稿依頼を受けました。難しい注文だなと思いつつも、日本庭園にある草木や石がすべて何かしらの「意味」をもって置かれていることに注目しました。
たとえば造園学者は庭を語るときに「回遊式」という形
式的な分類の用語をよく用います。大名庭園である
岡山の後楽園や金沢の兼六園は、形式的には「回遊式」の庭園に分類されますが、実際に大名が回遊したのかというと、そうではない場合もあって、彼らは物語を読むことでそのなかに広がる庭園を想像していました。つまり昔の日本人はそうした庭の「意味」を歌や物語を媒介に会得していた。その点で本来の「日本の庭」というものは、歌や物語の世界のなかに埋め込まれているとも言えます。ですから 3 D スキャナで庭を取り込むとき、「意味」を考えることなしに闇雲に実空間をヴァーチャル上に取り込んでいるだけでは面白い成果にはならないはずだ、そういった旨のことを書きました。

宮田識 KYOTO Design Lab ディレクター

KYOTO Design Lab Director, Satoru Miyata

018

Dialogue

information and the other is to edit the collected information. Of these two
methods, I learned a lot about the latter especially from them.
ETH Zurich’s Landscape Laboratory worked on a project to digitize Kyoto’s
gardens. Bits of Kyoto Gardens – 3D Scanning and Sound Recordings. We
wanted experts such as these to look at the unique aspects of Japanese gardens
using 3D scanning. It was a difficult request to deal with yet it was possible
to draw specific meanings from each grass and stone and focus on this aspect.
For instance, landscape scholars frequently use the formal classification term
‘migratory formula’ when discussing formal Japanese gardens. Korakuen in
Okayama and Kenrokuen in Kanazawa are formally classified as ‘migrant type’
but whether lords enjoyed their leisure time there in reality or whether they
imagined them is unclear. Japanese people in the past knew the meaning ofsuch gardens through songs and stories. In that respect, the original ‘Japanesegarden’ can be said to be embedded in the world of songs and stories. That is
why when constructing a garden with a 3D scanner, I wrote that unless wethought about the meaning of the garden, it was not possible to incorporate
the real space in the sky into the virtual.
I believe that science can reveal different realities to that which is widelybelieved. The same thing can be said about ‘editing’ with your own approach.
I think such an approach can also be said to be one type of research. I am
currently thinking of a widely-known philosophy to see how this could bemade clear and how it can be edited. Thinking of it, this way of editing andresearching would be the benchmark. By reverse engineering this theory, we
can enjoy things better. Until now, I thought I was someone with no real ties
to research and design but through this project alone it was possible to researchand design things. This was a big discovery.

A Food Workshop t ha tr e - examined t he Conc ept of ʻ Har e ʼ─Ono: ‘Kyoto and the Urbanism of Food’ is a valuable method to experience

the ancient culture of Kyoto that we all perceive in some way. Yesterday,
Lecturer Kaoru Iwamoto mentioned that actions related to ‘Hare’ are vital forthe recovery to daily life from lives of pain. Projects such as this synchronize
with this concept, I think. Nishiki Market located in the centre of Kyoto
always organized Gion festivals yearly as an act of ‘Hare’ yet is regarded asa place of play. How can we all make Nishiki Market a place of ‘Hare’ will
become a theme for the future. For Mr.Miyata, the result of ‘Kyoto and the
Urbanism of Food’ was achieved in a meaningful and realistic way, hence weassigned you the design direction of the project. You went to Nishiki Market
many times, did you not? I seem to recall you mentioning ‘Hare.’
Miyata: Yes, that would be right when we were talking about teahouses theword ‘Hare’ often came up. At that store, the season’s dishes did not sell
all that well and I felt that food utensils would disappear. I remember thisvery well. If this was the Japan of the past, the cuisine would be ‘Hare’ andthe plates would change seasonally. With each changing season, the dishesbrought out would be changed in rotation as a seasonal hue. This is an
important cultural aspect but the reality is that recently such aspects thatmake us believe in seasons are slowly disappearing.
Ono: It is the season for the plum blossoms. When spring comes people
start thinking about food. What type of dish we place that on becomesvery important. I return to the talk of the gardens from previously but it isimportant to talk about stories and how this ties into cultural prospects but
modern Japanese people have forgotten all about this which makes us very sad.
Miyata: We need to properly think about the actions of ‘Hare’ as it can affectthe change in seasons.
Ono: We are thinking of creating a kitchen in the ‘Design Factory’ where we
can think about daily food as an act of ‘Hare.’ Once completed, you may want
to do a workshop in the kitchen. Until now we want to create the concept of‘harmonize’ at D-lab but next time ‘Hare’ should be our theme.
Miyata: ‘Hare’ is a theory that fits into every culture. Unlike a scholar’s

こうしたアプローチもひとつのリサーチと言えるのではないでしょうか。
私は、学問とは、広く信じられているものとは異なる実相を明らかにすることだと考えています。自分なりの切り
口をもって「編集」するということもまた同じことが言えます。そう考えると、編集や研究もまたつくることと同じ水準の行為ですね。従来の定説をひっくり返すことに楽しみがある点でそれらは共通しています。私はこれまで
リサーチャーとして活動してきたのでデザインとは縁遠い人間だと思っていたのですが、このプロジェクトを通して、リサーチもまたデザインにつながっていることを知れたことは大きな発見でした。
「ハレ 」をもう一 度 発 見 する
フード ワークショップ
─
小野 ｜「京都の食とアーバニズム」プロジェクトは、京都

マニュエル・ヘルツ氏とシャディー・ラーバラン氏にプレゼンテーションをする学生の文化を体現する場に関われたことに大きな価値があStudents presentation to Manuel Herz and Shadi Rahbaran

ると見ています。
先日、岩本馨講師がおっしゃっていましたが、「祭り」のようなハレの行為はケガレの世界から日常世界へ回帰するための行為だったそうです。ハレという思考は
このプロジェクトのテーマともシンクロしている気がしま
す。京都の中心に位置する錦市場は、祇園祭というハレの行為を毎年行なっているにもかかわらず、ケの場とされている。錦市場をいかにハレの場にできるか、これがプロジェクトのテーマになってくるかもしれません。
宮田さんには、「京都の食とアーバニズム」のリサーチ成果を受けた実装プロジェクトのデザインディレクション
をお願いしました。実際に何度か錦市場にも行かれていましたよね。たしかそのとき宮田さんもハレについて言及されていた記憶があります。
宮田 ｜そうですね、とあるお茶屋さんと話をしていたと

き、ハレとケという言葉が出たんです。そのお店では季節もののお皿があまり売れていないようで、食にまつ
わるあらゆる道具が各所で消えてゆく瞬間を目の当たりにした思いがしました。昔の日本であれば、季節の料理に応じてハレの場で出すお皿の種類も変わっていたのです。季節のサイクルにおけるハレを彩るという点で、
これはとても大事な文化だと思うのですが、最近はそうした季節感を感じさせるものが少なくなりつつあるのが現状です。
小野 ｜ちょうど今くらいだと梅が咲き始める時期です。春になると何を食べなければならないのか。それをどのような器に盛りつけないといけないのか。先ほど庭園の話にも通じますが、物語を媒介に言葉にしなくても共有されていた文化があったはずなのに、現代の日本人はそのことを忘れてしまっているというのは悲しいですね。
宮田 ｜せめて季節の変わり目くらいは、ハレの行為をき

ちんと行なえる場があるとよいですね。

019

terminology, it varies according to our perception and is therefore easy topenetrate. ‘Hare’s’ traditional culture is included in this as we aim to create
opportunities to develop all cultures in this way. Just now, you talked about
the disappearance of traditional utensils for food and the main issue related tothis is the bad economy in Japan. There are time constraints and changes in
events and this is the worst part of the current Japanese economic situation.
Four times a year, we need to release the ‘gas’ for this and come up with asolution aimed for just one year otherwise things will become critical.

Implement a t ion for a ʻ Real ʼ Societ yMiyata: When planning realistic cityscapes for the future, we need toconceptualize the mechanisms of the Japanese economy and something
positive will arrive as a result. However, rather than being tamed by therules of the current economic model, new and different values will need tobe embedded here. To do that, we need to look at the economic regulationsof the time and be wary of them. This is very important. At least D-lab
should not go towards critically affirming demand and promoting theexisting landscape of tourism. We will have to move in a proper direction
and show the will to do that. “We are D-lab. We can do it!” This attitude isvery important and needs to be communicated. If we are constantly worried
about what the outside world thinks of us, we may end up losing sight ofourselves. One of the biggest changes related to the Miyata School is getting
new students to participate. However, ensuring that our students gain
employment is our main objective. Of course, we will not know the result
until we do it but we need to consider seriously for the next year how we canrelease talent intensely and seriously into the real world.
Ono: The number of projects have increased and it is has become a deep
environment for any kind of discussion. To the students, it may mean acycle of unknown and known encounters but this is equally true for thelecturers, too. The major feature of D-lab is that projects and education are
merged. In conventional academic institutions, teachers instruct students on
how to achieve tasks but with D-lab both parties come together and create
integrated programmes in practice. The students must enjoy this otherwise
it will not last long We have to plan interesting projects and think seriously
about this aspect.

KYOTO Design Lab Yearbook 2016

KYOTO Design Lab 2016

Dialogue小野 ｜《デザインファクトリー》にキッチンを設けようとし

KYOTO Design Lab
Yearbook 2016ているのも、日常の行為である食をハレの行為として考えてみたいという気持ちがあったからです。完成し大学機能強化に向けて

Project for Enhancing Research and Education

たら、キッチンでワークショップをやるのもよいかもしれません。これまで D-labでは「和える」というコンセプトを立てていたわけですが、今度は「ハレ」の再発見をテーマにしてみても面白いですね。
宮田 ｜ハレはあらゆる文化にあてはまる概念です。学者

Project for Enhancing
Research and Educationの専門用語とも異なり、世間への浸透しやすさも見込める。ハレによって伝統芸能も含めたあらゆる文化を一気

022

Calendar 2016024

デザインファクトリーの新営に発色させる機会をつくることもできるかもしれません。

New Design Factory

先ほど、季節に応じた食の道具がなくなるという話をしProject Report

ましたが、その要因のひとつに経済原理があります。時間の移ろいや事物の変化を均等化するという意味で、受賞と展示Awards and Exhibitions

経済は一 種の現代の疫 病とも言えます。年に4 回くらいはそのガス抜きをしてあげて1 年の流れに起伏を与えてあげないと、やがてマズいことになると思います。

027

錦市場でのフィールドワーク

Field work in Nishiki Market

Entrepreneurship andIntrapreneurship

現 実 社 会 へ の「 実 装」
─Architecture

宮田 ｜現実の都市にデザインを「実装」するとき、経済の仕組みのなかに入り込まざるを得ない局面が訪れる

Planning and Design
─History and Theory─Engineering

はずです。しかし、そのときは経済のルールに飼いならされるのではなく、そこに違う価値観を新たに埋め込
んでいくことが求められていくでしょうね。そのためには、ルールをまず疑ってみること。これが重要になるはず。少なくともD-lab はインバウンド需要を無批判に肯定したり観光地化を推進する方向には向かってはいけない。
「D-lab だからこそできることをやるんだ」といDesign

う意志を周りに示すことが大切です。ほかのところでもやっていることばかりに気を向けていると、やがて自分たちの意義さえも見失いかねないですからね。
宮田スクールの大きな変化として、次年度はいよいよ学

最終成果物の模型
Student ’s work for ﬁnal review

生が参加することになります。やはり学生が卒業後にきちんと社会へはばたけるようにすることが一番の課題です。やってみないとわからないこともありますが、これから 1 年でどのくらいの才能を輩出していけるかを念Designing Social Interactions
─
Making and Materials─
Critical Curation andInterpretation

頭に取り組んでいきたいと思います。
小野 ｜プロジェクトの数も増え、密度の濃い環境となっ

Voices in KYOTO Design Labています。学生にとっては「未知との遭遇」の連続だと思いますが、それは教える側にとっても同じことです。
教育的観点からみた D-lab の大きな特徴は、プロジェ
クトと教育が一体化していることに尽きます。従来の教Facilities

育機関では先生が学生に指導するという非対称的な関係が濃厚であるのに対し、D-lab は両者が一体となってものをつくりあげることに比重を置いたプログラ
ムが練られています。とはいえ、学生が面白いと思ってくれないと長くは続かないでしょうから、これからの企
画をより面白いものにしていくための工夫についてしっ
かり考えていきたいと思います。

020

2017 年度のプロジェクトに向けたキックオフ・ミーティングの様子
Kick-oﬀ meeting for D-lab project 2017021

KYOTO Design Lab Yearbook 2016

Calendar

Project for Enhancing Research and Education

Calendar 2016
［凡例：● Lecture｜◆ Symposium ｜Exhibition ］

3

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31

6 /22 -2 /21 ｜台湾大学｜ National Taiwan University ｜ Lan-Shiang Huang ｜戦前植民地統治の遺産と歴史的建築の保存に関する実践的研究
12 /19 -1 /31 ｜ KYOTO Design Lab Tokyo Gallery ｜ Design Questions: Designs for Flies + Woven Light
1 /7 ｜シンプリシティ・ラボ｜ Simplicity Labs ｜ David Ngo ｜ Behavior Design Workshop
1 /9 ｜リモート・イヤー｜ Remote Year ｜ Hannah Camarata ｜ Night with the Digital Nomads

1 /14 ｜マサチューセッツ工科大学｜ MIT ｜ Professor Takehiko Nagakura ｜ MIT-KIT Digital Heritage Workshop: Capturing Miidera Temple● 1 /14 ｜マサチューセッツ工科大学｜ MIT ｜ Professor Takehiko Nagakura ｜ Digital Heritage: Emerging Tool, Process and Contents for Spatial Designs

1 /20 ｜京都を紐とくトライアングルワークショップ「なぜ京都なのか 2」● 1 /20 ｜プリンストン大学｜ Princeton University ｜ Professor Esther da Costa Meyer ｜ Pierre Chareau and Japan

4

5

6

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30

4 /3 -6 /18 ｜英国王立芸術学院｜ RCA ｜ Frank Kolkman ｜ Designs for Flies

5 /13 -5 /15 ｜英国王立芸術学院｜ RCA ｜ Frank Kolkman ｜ Paper Electronics Workshop

4 /29 ｜ Slush Asia ｜ Pitch Coaching Sessions

4 /30 -5 /15 ｜ KYOTO Design Lab Tokyo Gallery ｜ Graduation Works Exhibition 2016
5 /7 ｜ Slush Asia ｜ Pitch Coaching Sessions
5 /13 -5 /14 ｜ Slush Asia

5 /25 ｜コロンビア大学｜ Columbia University ｜ Professor Matthew McKelway ●Reframing Art-Architecture ̶̶ Decoding the Relationship between Screen Painting and Architecture

1 /20 -2 /20 ｜ハンブルグ造形美術大学｜ University of Fine Arts, Hamburg ｜ Professor Julia Lohmann

5 /28 -6 /19 ｜ KYOTO Design Lab Tokyo Gallery ｜ Julia Lohmann + Gero Grundmann Exhibition: Making the Known New
6 /7 ｜シンガポール国立大学｜ National University of Singapore ｜ Professor Heng Chye Kiang ●Singapore’s Planning and Development over the last 50 Years● 2 /12 ｜ハンブルグ造形美術大学｜ University of Fine Arts, Hamburg

Professor Julia Lohmann ｜ Bamboo of the Ocean

6 /20 ｜洲本古民家改修プロジェクト｜ The Old Traditional House in Sumoto Renovation Project ｜ Survey on the spot

1 /20 -2 /20 ｜英国王立芸術学院｜ RCA ｜ Gero Grundmann

6 /23 -7 /8 ｜スイス連邦工科大学チューリッヒ校｜ ETH Zürich ｜ Professor Christophe Girot ｜ 3D scanning and sound recording● 2 /12 ｜英国王立芸術学院｜ RCA ｜ Gero Grundmann ｜ Making the Known New

1 /24 -2 /20 ｜デルフト工科大学｜ Delft University of Technology ｜ Lidwine Spoormans
2 /4 ｜凸版印刷株式会社｜ TOPPAN PRINTING CO., LTD. ｜ Introduction to Design Thinking Workshop● 2 /5 ｜シンガポール国立大学｜ National University of Singapore ｜ Patrick Chia
Design Incubation: A prototype for new design practice

2 /8 -2 /16 ｜キングモンクート工科大学トンブリ校｜ King Mongkut's University of Technology Thonburi
Dr. Acharawan Chutarat, Dr. Chamnarn Tirapas

2 /19 ｜スイス連邦工科大学チューリッヒ校｜ ETH Zürich ｜ Professor Adam Caruso ｜ Public Lecture ●2 /27 -3 /27 ｜ KYOTO Design Lab Tokyo Gallery ｜ Masahiro Kinoshita Exhibition - Optimized Architecture
3 /1 -3 /11 ｜デンマーク王立芸術アカデミー｜ Royal Danish Academy of Fine Arts ｜ Associate Professor Nicolai de Gier
3 /5 ｜スタンフォード大学｜ Stanford University ｜ d.global ワークショップ
3 /9 - 3 /11 ｜アルス・エレクトロニカ・フューチャーラボ｜ Ars Electronica Futurelab ｜ Matthew Gardiner, Dr. Hideaki Ogawa
3/9 ｜アルス・エレクトロニカ・フューチャーラボ｜ Ars Electronica Futurelab ｜ Matthew Gardiner ｜ FOLDING = CODE FOR MATTER ●3 /15 ｜アルス・エレクトロニカ・フューチャーラボ｜ Ars Electronica Futurelab ｜ Dr. Hideaki Ogawa ｜ Ars Electronica Now ●3/15-3/28 ｜ Museum and Archives, Kyoto Institute of Technology ｜ ORI* CODE FOR MATTER: research & development
3 /18 -3 /20 ｜ IQS Tech Factory ｜ Oriol Pascual ｜ Cleanweb Hackathon Kyoto @MTRL Kyoto
3 /22 -3 /24 ｜英国王立芸術学院｜ RCA ｜ Sam Hecht, Ippei Matsumoto
3 /24 ｜英国王立芸術学院｜ RCA ｜ Sam Hecht ｜ Design as a Good Friend ●1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31

7 /4 -9 /11 ｜デザインアカデミー・アイントホーフェン｜ Design Academy Eindhoven ｜ Michelle Baggerman ｜ Woven Light
7 /9 -1 /11 ｜英国王立芸術学院｜ RCA ｜ Marcel Helmer ｜ Of Flies, Mice and Men
8 /29 -2 /28 ｜英国王立芸術学院｜ RCA ｜ John McNair ｜ S++
6 /23 -7 /8 ｜スイス連邦工科大学チューリッヒ校｜ ETH Zürich ｜ Professor Christophe Girot ｜ 3D scanning and sound recording

9 /22 -11 /25 ｜スイス・イタリア大学｜ Università della Svizzera italiana ｜ Professor Valerio Olgiati ｜ Joint Studio in Mendrisio

7 /1 ｜プラット・インスティチュート｜ Pratt Institute ｜ Professor Jonathan Martin

11 /28 -12 /20 ｜スイス・イタリア大学｜ Università della Svizzera italiana ｜ Professor Valerio Olgiati ｜ Joint Studio in Kyoto

7 /2 -8 /7 ｜ KYOTO Design Lab Tokyo Gallery ｜ Bits of Kyoto Garden

12 /13 ｜スイス・イタリア大学｜ Università della Svizzera italiana ｜ Professor Valerio Olgiati ｜ Public Lecture ●◆ 7 /6 ｜香港中文大学｜ Chinese University of Hong Kong ｜ Sylvia, Sze Wun LEE ｜ Contextualizing Gardens and Painting in East Asia

10 /8 ｜ Mono Coto Innovation ｜ Idea Demonstration Workshop◆ 7 /16 ｜ Katsuhira Kannon, Junko Suga, Shinichi Chikazumi

10/9 ｜洲本古民家改修プロジェクト｜ The Old Traditional House in Sumoto Renovation Project ｜ Ceremony for the completion

Conservation and Practical Use of Reinforced Concrete Structure - Policy and Technology for Continuous Use

10 /10 -10 /14 ｜バーゼル大学｜ University of Basel ｜ Professor Manuel Herz, Lecturer Shadi Rahbaran ｜ Food in Kyoto 2● 7 /19 ｜デルフト工科大学｜ Delft University of Technology ｜ Paddy Tomesen ｜ Tradition re-innovated

10 /20 ｜京都を紐とくトライアングルワークショップ「なぜ京都なのか 3」

7 /19 ｜ GoodPatch Inc. ｜ Interaction Design Process Workshop

10 /24 -10 /26 ｜富士通デザイン｜ Fujitsu Design ｜ Seiki Ishii ｜ Everyday Things and the IoT

7 /24 -8 /20 ｜デルフト工科大学｜ Delft University of Technology ｜ Professor Carola Hein, Marie-Thérèse van Thoor

10 /29 -10 /30 ｜英国王立芸術学院｜ RCA ｜ Marcel HelmerGame Mechanics Workshop: an introduction for designers to programming using digital interactions

7 /25 ｜洲本古民家改修プロジェクト｜ The Old Traditional House in Sumoto Renovation Project ｜ Workshop on the spot

10 /29 -12 /11 ｜ KYOTO Design Lab Tokyo Gallery ｜ Sosuke Nakabo: Designing the Everyday

7 /29 -7 /31 ｜ Mono-Coto Innovation ｜ Regional Qualiﬁers

10 /31 -11 /4 ｜ ME301 /SUGAR 2016 -2017 Global Local Kickoﬀ

8 /8 -10 /8 ｜洲本古民家改修プロジェクト｜ The Old Traditional House in Sumoto Renovation Project
Renovation work of Kura storehouse

11 /3 -11 /6 ｜ Science Agora 20168 /20 ｜ Mono-Coto Innovation ｜ Prototyping Workshop

11 /6 ｜ Mono-Coto Innovation ｜ Regional Finals

8 /23 -8 /28 ｜ AXIS Gallery ｜ Design of Tourism and Agriculture:
Kyoto Institute of Technology as part of the ME310 /SUGAR Global Industry-Academia program

11 /11 -11 /15 ｜英国王立芸術学院｜ RCA ｜ Yuri Suzuki, Dr. Kevin Walker, Debbie Cook
Tanikawa Shuntaro’s Radio Waves: Sound and Visual Communication Design Workshop

8 /29 -9 /2 ｜英国王立芸術学院｜ RCA ｜ Anne Toomey ｜ Intelligent Textiles for Healthcare & Sports Contexts● 11 /12 ｜英国王立芸術学院｜ RCA ｜ Yuri Suzuki ｜ Sound Interjections

8 /31 ｜英国王立芸術学院｜ RCA ｜ Anne Toomey ｜ Intelligent Textiles for Healthcare and Wellbeing senarios ●● 11 /12 ｜英国王立芸術学院｜ RCA ｜ Dr. Kevin Walker ｜ Radio as Theatre of the Mind

9 /10 -10 /10 ｜ KYOTO Design Lab Tokyo Gallery ｜ Zokei-Isan Exhibition: Formative Heritage 026 -035

● 11 /12 ｜英国王立芸術学院｜ RCA ｜ Debbie Cook ｜ Acts of Reading

9 /10 ｜ Hiroshi Nishimura ｜ Gallery Talk ｜“DOBOKU: Civil Engineering” Exhibitionand Zokei-Isan ●11 /16 -11 /17 ｜凸版印刷株式会社｜ TOPPAN PRINTING Co., Ltd.
Toppan Design Thinking Training Program Workshop

9 /12 -9 /13 ｜ Mikito Tateishi, Sabrina Sasaki, Isshu Rakusai ｜ KYOTO Startup Summer School -KS3 -11 /26 ｜デルフト工科大学｜ Delft University of Technology ｜ Wessel de Jonge ◆Conservation and Practical Use of Reinforced Concrete Structures– Results and Problems for Preservation of Modern Architecture
12 /9 ｜ ME310 /SUGER 2016 -2017 intermediate presentation ●

022

023

KYOTO Design Lab Yearbook 2016

New Deisgn Factory

Project for Enhancing Research and Education

デザインファクトリーの新営

りのない建築空間と柔軟性の高い木製什 器システ
ムとの組み合わせを見出した。

New Design Factory

2016 年末には建築の設計が完了し、2017 年 2 月に建設工事がスタート。2017 年度中には建物が完成
し、利用を開始する予定である。

［岡田栄造］

空 間 コ ン セ プト の 開 発 プ ロ セ ス
─ワークスペースチームは、多様な専門を持つメンバー（デザイン思考、映像、素材、ファブリケーション、ワークプレ
イスデザイン）で構成されており、D-lab の新施設のプレデザインを担当した。チームでさまざまな調査とラピッドプロトタイピングを繰り返しつつ、ブランディン
グ会議において議論を積み重ねた。その概要を紹介したい。D-labで多数行われているワークショップのアクティビティ分析を行い、7 つの行動（Field Work 、Brainstorming 、Rapid Prototyping 、Presentation
Prep、Presentation、Exhibition、Party）と対応 する空間の持つべき機能を整理した。また、スタンフォード
大学などのベンチマーク研究から、良い施設ではイノ
ベーションが創発される文化が醸成されており、そのための「繋がる空間」の重要性が 確認された。更には、作品の 保管という倉庫機能の重要性も同時に浮かび上がり、限られたスペースの中で多様な機

D-lab デザインファクトリーの内観イメージ
Interior image of D-lab Design Factory

能要件を満たすために、使い方を限定しない「機能が変化する空間」のコンセプトが浮かび上がった。

D - l a b デ ザ イ ン ファクトリー を つくる─Kyoto Design Lab［D-lab］では、2014 年度から継続して、クリエイティブディレクターの宮田識所長にブランディングの指導を受けている。ロゴマークのデ
ザインを通した D-lab のコンセプトづくりを行った後、2015 年 4 月からは、D-lab の拠点となる新たな施設づくりがブランディング会議のテーマとなった。関係
教員およびスタッフは、宮田所長のディレクションのもと、
ワークスペース、建築、プロダクトなど複数のデザインチームに分かれて作業を開始した。チーム内での検討の結果をブランディング会議に持ち寄って議論することで、施設を構成する各要素が有機的につながる空間の実現を目指した。
初期段階においては仲隆介教授がリーダーを務めるワークスペースチームが議論を主導し、D-lab のコンセプトである「和える」をもとに、複数のアクティビ
ティがそれぞれに独立しながらも互いに影響を及ぼし合う空間のあり方についての提案がなされた。それを受けて、長坂大教授率いる建築チームと中坊壮介准教授のプロダクトチームが提案を具体化すべく設計を進めた。空間を分けつつ繋げるための建築とプロ
ダクトのあり方について、ブランディング会議での議論が繰り返される中で、敷地の長さを生かした仕切

024

Building the D-lab Design Factor y

そして、これらの議論と D-Lab のメインコンセプト

─である「和える」を基に、下 記空間コンセプトに辿り

Since the 2014 academic year, Director Satoru Miyata has
guided branding efforts as creative director for the Kyoto Design
Lab (D-lab). After refining the D-lab concept while designing
the logo mark, in April 2015 branding meetings started tofocus on the development of a new facility to serve as thebase for D-lab. Under Miyata’s direction, the faculty and staff
involved split into a number of design teams – workspaces,
architecture, and products – and set about planning. By further
discussing at branding meetings the issues that each team had
addressed independently, we sought to create a facility whose
compositional elements would form an organically-linked space.
In the beginning the workspaces team, led by Professor
Ryusuke Naka, drove the discussion and suggested creating –based on the D-lab concept of aeru (mixing) – spaces wheremultiple activities could take place independently yet still exert an
influence on each other. The architecture team led by Professor
Dai Nagasaka and the products team led by Associate Professor
Sosuke Nakabo then moved forward to come up with designs
that would realize this vision. As branding meetings continued
to discuss ways in which architecture and products could link
divided spaces, a consensus emerged around the combination ofa highly flexible system of wooden furniture and an unpartitioned
architectural space that took advantage of the length of the site.
Design work was completed at the end of 2016 andconstruction began in February 2017. The building is expected
to be finished and operations to begin by the end of March 2018 .
[Eizo Okada]

着いた。
─
空間が触媒となって、多様で自発的な行為を和える器• 行為が可視化された空間＝行われた行為の過去と現在の可視化• 使いながら作る空間＝未完成、仮設的• 使い方を限定せず変化する空間＝汚せる、
フレキシブルD-lab デザインファクトリーの外観イメージ
Exterior image of D-lab Design Factory• 新しい行為や発想を生む、癖のある空間＝触発空間• イノベーション文化を醸 成する空間＝繋がる場、カフェ

ワークスペースの検討資料

Document for review about the workspace

025

Developing the Spatial Concept─

The members of the workspaces team brought a variety of
specializations (design thinking, video, materials, fabrication,
workplace design) to our task of developing a preliminary designfor the new D-lab facility. The team conducted various survey
works and rapid prototyping, while continuing to discuss things at
branding meetings. Below is a brief summary:Analyzing the many workshop activities that take place at
D-lab, we classified the functions that the space needed toaccommodate as: fieldwork, brainstorming, rapid prototyping,presentation preparation, presentations, exhibitions, and parties.
Based on benchmark research from institutions such as Stanford
University, we also confirmed the importance of linked spaces
in nurturing the culture of emergent innovation that is found at

KYOTO Design Lab Yearbook 2016

New Deisgn Factory

Project for Enhancing Research and Education

このコンセプトが、多様な行為をやわらかく包み込みつつ各行為の相乗効果を促す建物に繋がっていった。
［仲隆介］

建築設計の考え方
─
全体がワンルームのワークショップスペースのような建築である。隣接する建築・デザイン系既存棟と連結させて、D-lab の活動をより一層充実させることを目的として計画された。建築の平面形状は、既存棟と敷地境界線間の、細長い 100m の「余白」のかたちで決められている。敷地境界線の屈曲に、地盤レベルの変化と片流れ屋根を組み合わせることで、個性的な建築空間を生み出している。

［長坂大］

家 具 デ ザ イン の 考 え 方good facilities. Furthermore, we also noted the importance of awarehousing function for storing works and identified the conceptof spaces with changing (rather than pre-determined) functions
as a way to satisfy multiple functional requirements within alimited space.
Then, based on these discussions and the main D-lab concept ofaeru (mixing), we arrived at the following special concept:
Space as Catalyst, as a Vessel for Mixing Diverse,
Spontaneous Activities• Spaces where activities are made visible:
Visualizing the past and present of the activities conducted• Spaces that are made while being used: Incomplete, temporary• Spaces that transform, that are not limited-use:
Flexible, can become dirty• Spaces with features that generate new actions and ideas:
Spontaneous spaces• Spaces that foster a culture of innovation: linked spaces, caféThis concept led to a building that gently encompasses a diverse
array of activities while promoting synergy effects among them.

AwardsD-lab デザイン・アソシエイトのフランク・コークマンがDutch Design Award を受賞

D-Lab Design Associate Frank Kolkman wins prestigious Dutch Design Award for
project developed at KIT[Ryusuke Naka]─
この家具のプロジェクトは、ある程度のまとまった数量の生産が見込める点で、マスプロダクション的なものづくりと言える。それと同時に、限定された用途や空間の制限から、オーダーメイドの造り付け家具のように仕様をあつらえる必要もあった。生産性を重視した効率の高いものづくりをベースに、工房を備える
アートスクールに入るものであることを活かし、ユー
ザーによるブリコラージュ的な DIY での応用・修正を可能にすれば、ここ D-lab でしか成し得ない固有なものとなると考えた。そこから、「マスプロダクション」「オーダーメイド」「DIY」といった、本来は異なるものの在り方を兼ね備えるプロダクトの実現を試みた。
オーダーメイドにもかかわらず、工場に発注する際にはユニット化されたパーツを自由に組み合わせ、
あたかも製品をカタログ注文するかのような仕組み
を取りながら、ノコギリや金槌を使って、また塗装により自由に DIY できる素材や構造を持たせている。
単なるシェルフであることを超え、テーブルやワゴンとして、またドアを取り付けて仕切り壁のように、ユーザーである学生がものづくりに参加することで、多様に変化するものになることを期待している。
［中坊壮介］

Approach to Architecture─The building as a whole is something like a one-room workshop
space. We designed it to further enrich the activities at D-lab andto connect with the adjacent architecture and design building. The
footprint of the building was determined based on the shape ofthe narrow, 100 -meter long space between the existing building
and the site boundary. Combining the lines of the pent roof withthe bends in the boundary line and the changes in ground level[Dai Nagasaka]creates an architectural space with personality.

Approach to Furniture Design─Insofar as this furniture project involved production of a fairly
large number of units, it had elements of a mass production
approach. At the same time, use and space limitations made it
imperative to tailor the specifications more like order-made, builtin furniture. While remaining grounded in efficient manufacturingmethods that prioritized production, therefore, we thought that if
we could leverage the fact that the items would be used at an art
school with workshops and make it possible for users to modify
them in the manner of bricolage or do-it-yourself, we would havesomething unique that that could only have been achieved atD-lab. We decided, then, to create products that would combine
the fundamentally incongruous worlds of mass production, ordermade, and DIY.
Although order-made, we adopted a system by which unit
parts, when ordered from the factory, can be freely combined in
the same way that one might order products from a catalog. We
also used materials and structures that can be freely modified
through DIY using saws, hammers, and paint.
We hope that having student-users take part in the production
process – turning simple shelves into, say, tables or wagons
or even attaching doors to make partition walls – will lead to[Sosuke Nakabo]something that transforms in diverse ways.

フランク・コークマン氏は、英国王立芸術学院（RCA ｜デザイ
ン・インタラクション）に学び、2015 年10月より D-Lab デザイ

ン・アソシエイトとして在籍した。ジュリア・カセム特任教授の監修のもと、フランク氏と本学応用生物学部門の山口政光教
授、日本シャルコー・マリー・トゥース病センターと京都府立医科大学との共同研究として開発した「Designs for Flies ─

家庭用疾患治療薬スクリーニング・キット」が、栄誉ある Dutch

Design Award サービス・システム部門を受賞した。各審査

委員からは、「希少疾患に向けた研究の前例のない可能性を示した。」「このプロジェクトはデザイナーが新たな医療用品・サービスの開発に初期段階で関わることの有用性を実証した」「期待すべきプロトタイプであり、科学者と患者のコラボ
家具の模型

The furniture models

026Frank Kolkman, the Dutch designer from RCA Design Interactions who was
D-Lab’s Design Associate from October 2015 was winner of the prestigious
Dutch Design Award in its Services and Systems category. His ‘ Designs forFlies’ project was jointly developed with Professor Masamitsu Yamaguchi
of KIT ’ S Department of Applied Biology and the Drosophila Genetic
Resource Centre, Charcot Marie Tooth Japan and the Kyoto Prefectural
University Hospital. It was Initiated and supervised by Professor Julia
Cassim of D-Lab. The International jury ’s citation noted that the project
offered ‘ unprecedented possibilities for research Into rare diseases.
‘ The project demonstrates the added value of involving designers at an
early stage in the development of new medical products or services. It ’s
a promising prototype that, in collaboration with scientists and patients,
spotlights the need for new approaches to drug research.

レーションにおいて、薬品研究の新たなアプローチの必要性に光を当てた」と高く評された。

027

Photos: DDA

KYOTO Design Lab Yearbook 2016

Exhibitions

Project for Enhancing Research and Education「観光と農業のデザイン展」｜AXIS ギャラリー

D-lab デザイン・アソシエイトのミシェル・バッヘルマンのプロジェクト「絹織物の立体表現」のチェコでの展示

スタンフォード大学発の国際的な産学連携プログ
ラム「ME310 /SUGAR」に参 加した学 生たちの成果を発表する帰国展「観光と農業のデザイン展
─ 世 界 規 模の 産 学 連 携プログラム『 ME310 /SUGAR 』と京都工芸繊維大学」を、東京の AXIS

ギャラリーで開催した。 本学にとって 4 度目の参加となる 2015 年度は、凸版印刷株式会社とヤンマー株式会社から研究テーマと資金の提供を受け、本学とスタンフォード大学（アメリカ）、スインバーン工科大学（オーストラリア）の機械、情報、デザインを専攻する学生たちが、国境を越えて製品開発に取り組んだ。海外の学生やユーザー、スポンサーと濃Works by students who took partin ME310 /SUGAR, an international
industry-academia program that began
at Stanford University, were shown upon
their return to Japan at the exhibition*Design of Tourism and Agriculture:
Kyoto Institute of Technology as Partof the ME310 /SUGAR Global IndustryAcademia Program* held at the Axis
Gallery in Tokyo. For the 2015 -2016
academic year – the fourth time KIT took
part in the program – students majoringin engineering, IT, or design at KIT,

D-Lab Design Associate Michelle Baggerman shows Woven Light project in Prague, Czech Republic

Stanford University (US), and Swinburne
University of Technology (Australia)
engaged in cross-border productdevelopment based on research topics
supplied by sponsors Toppan Printing
and Yanmar. Created in close dialogue
with overseas students, users andsponsors, the two prototypes received
high praise for their innovative ideas
and potential for implementation. The
exhibition displayed the two prototypes
as well as other projects previously
undertaken by KIT.

デザイン・アソシエイトのミシェル・バッヘルマン氏
が 2016 年 9 月 26 ─ 28 日開催のチェコのデザイン

ウィーク「materiO Prague」に招聘され、D-Labと共同で進めたプロジェクト「絹織物の立体表現」
を展示した。展示と共にワークショップおよび講演も「materiO Prague」とオランダの「Het Nieuwe

Instituut」とが連携した素材情報教育センターの共催でおこなわれ、チェコとオランダの新進デザイ

ナー 6 名の作品が取り上げられた。
─D-lab Design Associate, Michelle
Baggerman was invited by MateriO
Prague to show the Woven Light
project developed during her timeat D-lab during Design Blok – theCzech Republic ’s design week from
September 26 -28 , 2016 .
The exhibition and accompanying
workshops and seminars wereorganised by MateriO, an informationand education centre for new materials
in collaboration with Het Nieuwe
Instituut in the Netherlands andfeatured the work of six emerging
Czech and Dutch designers.

密な対話を重ねて生まれた 2 つのプロトタイプは、

スタンフォード大学でのプレゼンテーションでも、イ
ノヴェイティヴなアイデアと高い実装力が絶賛された。本展覧会では 2 つのプロトタイプの実物と、これまでに京都工芸繊維大学で実施したプロジェクト「INNOVATION BY DESIGN ─ 科学とデザイン」｜サイエンスアゴラ2016
Innovation by Design: Science and Design – Exhibition and Keynote Session at Science Agora 2016

「サイエンスアゴラ」は、科学技術振興機構 科学コ
ミュニケーションセンター［JST］が主催する日本最大級の科学コミュニケーションイベントである。東京のお台場地域を会場に、大学や研究機関、企業が各自の研究成果をわかりやすく伝える展示やデモンストレーションを行っている。

2016 年度の開催にあたり、主催者から D-lab の異分野融合プロジェクトに関する展示の依頼があり、これまで実施してきた建築・デザインを軸に社会改革を目指した活動について、基本的なコンセプト
や、海外の大学や企業等と連携等の全体像を紹介した。今回のテーマでもある「医・食・くらし」について、ショウジョウバエを用いた希少難病における患者参加型創薬システム、京都錦市場の食材の流通プロセスの分析とブランド形成、伝統的絹織物と3 D 造形を組み合わせた新しい照明デザイン等の事例を、具体的な成果物で展示するとともに、デザインを媒介に海外のデザイナーと異分野（生物、材料等）の研究者たちが協働する活動過程をまとめたムービーを上映した。
また、会期中には国際交流会議場で「科学とデザイン」をテーマにキーノートセッションを開催した。

D-lab の活動について小野芳朗ラボラトリー長が基本的なコンセプトと全体像を紹介した後、ジュリ

ア・カセム特任教授、デザイン・アソシエイトのマル
セル・ヘルマー氏、三宅拓也助教、鈴木篤史特任准教授が、海外トップ大学からのユニット誘致による異分野連携の具体的な取り組みを紹介し、会場からの活発な質疑を受けて D-lab の今後の展開を
議論した。

028

Sponsored by the Center for Science
Communication at the Japan Scienceand Technology Agency (JST), Science
Agora is one of Japan’s largest science
communication events. Universities,
research institutes, and corporations
hold exhibitions and demonstrations in
the Odaiba area of Tokyo to convey theirresearch findings in an accessible way.
For the 2016 event, having been asked
by the organizers to produce an exhibit
about interdisciplinary projects at
D-lab, we introduced architecture anddesign-focused activities undertaken
to date that aimed for social innovation,
presenting fundamental concepts andan overview of our collaborations withpartners such as overseas universities
and corporations. With respect to‘ Medical Care, Food, and Lifestyle,’
one of the themes for this edition of
Science Agora, in addition to exhibiting
the results of specific projects suchas a patient-participatory system forusing drosophia to screen new drugs
for treating rare illnesses, an analysisof brand development and the foodstuff
distribution process at Kyoto’s Nishiki
market, and new lighting designs
combining traditional silk textiles with
3 D printing, we also screened a movie
describing our process of collaboration,
mediated by design between overseas
designers and researchers from otherfields such as biology and materials
science.
During the event, we also held akeynote session on the topic of‘ Science and Design ’ at the Tokyo
International Exchange Center. After
D-lab Chief Executive Officer Yoshiro
Ono gave an introductory overview ofD-lab’s basic concept and activities,
Project Professor Julia Cassim, Design
Associate Marcel Helmer, AssistantProfessor Takuya Miyake, and Project
Associate Professor Sushi Suzuki
each presented concrete examples
of interdisciplinary collaboration
with invited researchers from leading
overseas universities before responding
to lively questions from the audience bydiscussing the future of D-lab.

Photo: MateriOを展示した。

Fixpertsプロジェクトのアメリカでの展示

Fixperts Project at the Center for Craft, Creativity and Design
Fixperts はウェブベースの知識共有プラットフォームである。

「つくること」を通して問題を解決することは、すべてのデザイナーが身に付けるべき必須スキルであるという考えのもと、ロンドンに拠点を置くデザイナーでもあるキングストン
大学のダニエル･チャーニー教授によって、共同設立された［http://ﬁxperts.org/］。D-lab では、2016 年より学生の実践

課題として Fixperts に取り組んでいる。学生 たちは「シルSteven Mann, Asheville, North Carolina.

EXHIBITION: Design of Tourism and Agriculture in Axis Gallery

バーワーカーズ」をテーマに、パートナーを見つけ、彼らの仕事のツールや環境を改善するプロダクトをデザインした。

2016 年のプロジェクトのうちの 2 つが、英国王立芸術学院［RCA］
で行われた Helen Hamlyn Design Centre Awards

で最終選考に残った。この 2 つは、ノーズカロライナ州アシュ

ビルのクラフト・クリエイティビティ& デザインセンター［CCCD］
における「the Future of Fixing Exhibition」の展示作品として米国で紹介されるべきものとしても選出された。

Fixperts is a web-based knowledgesharing platform, which believes thatproblem-solving through making is an
essential skill that all designers should
acquire (http://fixperts.org/).
It was co-founded by the London-based
designer Professor Daniel Charny ofKingston University who ran a workshop
at D-lab in February 2015 on the themeof Making and Materials. In 2016 ,the KIT focus was ‘Silver Workers’ –those working long beyond the oﬃcial
retirement age.

029

The aim of the project has been to
help students understand how to finddesign opportunities in what appear
to be unpromising contexts, where
small design interventions can have anenormous beneficial effect on individual
lives. The students had to uncoverthose opportunities, learn basic
ethnography and work directly with the‘ silver workers ’ who could benefit fromtheir design expertise. Importantly,
they had to communicate the design
process in its complexity and how they

arrived at their final design ideas in afour-minute video that told the story of
their creative journey.
Two of the 2016 KIT projects were
finalists in the Helen Hamlyn Design
Centre Awards at the Royal Collegeof Art. They were also selected to beshown in the United States as part of
the Future of Fixing Exhibition at theCenter for Craft, Creativity and Designin Asheville, North Carolina, which
ran from 2 nd September,2016 – 7 th
January, 2017.

KYOTO Design Lab Yearbook 2016

Exhibitions

Project for Enhancing Research and Education

2016 年度D-lab デザイナー・イン・レジデンスの

ジュリア・ローマンによる常設インスタレーション作品のドイツでの展示

点群庭園─ 音と映像の3Dレコーディング

Bits of Kyoto Gardens: 3D Scanning and Sound Recording

Julia Lohmann, D-lab’s 2016 Designer in Residence develops permanent installation for
UK University based on D-Lab project and shows work in Germany
デザイナー・イン・レジデンスとして滞在したジュリ
ア・ローマン氏は、京都の竹職人である横山裕樹氏、D-lab ファクトリー・スタッフの井上智博との共同により、世界初のレーザーカットされた昆布と竹を融合させた作品シリーズを生み出した。

作 品は、現 在ドイツ・ウォルフガング市 のアウト
シュタット（Autostadt：世界をより良くするデザインに焦点を当てた施設）
で、Design Display シリーズとして展示されている。

D-lab での製 作をもとに、英国ウォーリック大学

アートコレクションの委託を受け、同校ライフサイ
エンスセンターでさらに大型の海藻と竹のインス
タレーションに発展させており、そこでは竹とレー
ザーカットされた何百ものパターンの海藻の園を通り抜けることができる。

During her residency at D-Lab, Julia
Lohmann worked with Kyoto bamboo
craftsman Yuki Yokoyama and Tomohiro
Inoue of D-Lab’s Digital Fabrication
workshop to produce a series of works
in which laser-cut konbu and bamboo
were combined for the first time.
Examples of the work are currently being
shown in the Design Display exhibition

series at the Autostadt in Wolfsburg,
Germany whose focus is design that canmake the world a better place. To that
end, two objects enter into a dialogue inan oversized display case.
Based on her work at D-lab, she iscurrently developing a large-scale
konbu-bamboo installation for theLife Sciences Centre of the Universityof Warwick, UK, commissioned by
University of Warwick Art Collection.
Visitors will be able to walk througha hybrid bamboo and konbu grove,the latter laser-cut with hundreds ofpatterns based on the work taking placeat the Life Sciences Centre.

D-lab はスイス連邦工科大学チューリッヒ校［ETHZ］ランド

スケープ研究室と共同し、3D スキャンとサウンドレコーディ

ングによる庭園の実測調査を進めている。本展では、最初の取り組みとなった 2015 年のワークショップで収録したデータをもとに両大学で作成した映像作品を中心としたインス
タレーションとして紹介した。会場構成も、調査と作品制作に参加した京都工芸繊維大学の大学院生が中心となって

ETHZ との共同でつくりあげた。初日には ETHZ からクリスト

フ・ジロー教授らを招いてのギャラリートークを開催した。

木下昌大展─最適化する建築
Masahiro Kinoshita Exhibition: Optimized Architecture

D-lab, in collaboration with the Institute of Landscape Architecture at
ETH Zürich, has been using 3 D scanning and sound recording to conduct
measurement surveys of Japanese gardens. This exhibition took the formof an installation centered on video works created by both universities
using data collected during the first such effort at workshops in 2015 . The
exhibition venue was organized in collaboration with ETH Zürich by KIT
graduate students who took part in the surveys and created the works.
The opening day of the exhibit was marked with a gallery talk featuring
Professor Christophe Girot and others from ETH Zürich.

ジュリア・ローマン＋ゲロ・グルントマン展─既知の事柄をつくり直す
Julia Lohmann + Gero Grundmann Exhibition: Making the Known New

建築家として「最適化する建築」を志向する京都工芸繊維大学助教の木下昌大の活動を紹介する展覧会。木下研究室の3 人の学生が取り組んだ卒業制作を加えた 9 つのプロジェク

トの図面と模型が併置され、それぞれに異なる与件が建築へと昇華されるそれぞれの最適化が示された。ギャラリー奥部の直行する 2 つの壁面には、木下が手がけた建築の映像が壁いっぱいに投影され、模型とは異なる没入するような 3 次

元的な映像展示が試みられた。会期中に外山暁啓氏、菅原大輔氏、
山﨑健太郎氏をゲストに迎えてギャラリートークを開This exhibition introduced the work of KIT Assistant Professor Masahiro
Kinoshita, who aims for ‘optimized architecture’ in his architectural work.
Diagrams and models from nine projects, including graduation projects by
three of his students, were displayed to indicate how the diﬀerent conditions
for each building were sublimated in the course of optimization. Images ofKinoshita’s architectural work were projected to completely ﬁll two walls that
met at the back of the gallery, oﬀering a three-dimensional display that wasabsorbing in a diﬀerent way than the models. Gallery talks were also held
during the exhibition with guests such as Akihiro Toyama, Daisuke Sugawara,
and Kentaro Yamazaki.

D-lab のデザイナー・イン・レジデンス・プログラム［p.098,

110 参照］の成果展。ジュリア・ローマン氏は、D-lab の最新技術を用いて、昆布と竹に微細な文様を展開した照明器具とアートピース「海洋の竹」を世界初披露。ゲロ・グルントマン氏は、
京都工芸繊維大学美術工芸資料館が所蔵する「板締染道具」
をベースにしたコミュニケーション・デザインである「Making

the Known New」を発表した。初日にはプログラムを主導するジュリア・カセム特任教授のコーディネートで、ローマンとグルントマンの両氏（スカイプでの参加）とローマンの製作協力者

催した。

である横山祐樹氏によるギャラリートークを実施した。

030

031

This exhibition presented the result of the D-lab Designer in Residence
program (p.098 ,110 ). Julia Lohmann premiered the art piece Bamboo of
the Ocean together with lighting works made, using the latest technology at
D-lab, from kelp and bamboo and decorated with detailed patterns. Gero
Grundmann presented Making the Known New, a communication design
Installation based on itajimezome (pressure resist dyeing) tools in thecollection of the Kyoto Institute of Technology ’s museum and archives. On
the first day, program leader Professor Julia Cassim coordinated a gallery
talk with Lohmann and Grundmann (participating by Skype) and Lohman’s
production collaborator Yuki Yokoyama.

KYOTO Design Lab Yearbook 2016

Exhibitions

Project for Enhancing Research and Education

造形遺産 026-035

Zokei-Isan Exhibition: Formative Heritage 026-035

KYOTO Design Lab
Yearbook 2016

Project for Enhancing
Research and Education
Project Report

プロジェクトレポート
Project Report

Entrepreneurship and Intrapreneurship035

起業とイントラプレナーシップ
Entrepreneurship and Intrapreneurship
Architecture

053

計画・設計
Planning and Design

京都工芸繊維大学で建築を学ぶ学生が取り組んだ設計課題の成果を、昨年開催した「造形遺産 001-025」につづき「造形遺産 026 -035」として紹介した［pp.062- 065 参照］。建築学専攻の長坂・角田・木下研究室では、様々な理由で未完成となり、そのままつくることも捨てることもできなくなった道
路やダム、高架橋、
トンネル、擁壁、土手、掘削跡などを「造形遺産」と呼び、それを完成させるのでも廃棄するのでもない
第三の道を提案する設計課題に取り組んでいる。本展では2016 年度に制作された最新の 10 作品を展示した。なお、これに先立ち京都でも展覧会を実施した。

Following last year ’s Formative Heritage 001– 025, this exhibition
introduced design projects undertaken by architecture students at the
Kyoto Institute of Technology (pp.062-065 ). Students working under
Professors Nagasaka, Kakuda, and Kinoshita addressed “ formative
heritage– roads, dams, viaducts, tunnels, retaining walls, embankments
and excavations that, for whatever reason, were left unfinished and could
neither be used as they were, nor scrapped – seeking to propose anddesign third-way solutions other than completion or demolition. This
exhibition showcased the ten most recent works, which were produced
during the 2015 – 2016 academic year. An earlier exhibition was also heldin Kyoto.

中坊壮介展─デザイニング・ジ・エブリデイ

Entrepreneurship andIntrapreneurship

Architecture
Planning and Design
─History and Theory─Engineering

069

─
歴史・理論

History and Theory081

─
エンジニアリング
Engineering
Design085

社会的関係性のデザイン
Designing Social Interactions

─093 「つくる行為と素材」の再定義
Making and Materials

Sosuke Nakabo: Designing the Everyday

DesignDesigning Social Interactions
─
Making and Materials─
Critical Curation andInterpretation107─
批評的キュレーションと解釈

Critical Curation and Interpretation

Voices in KYOTO Design Lab

プロダクトデザイナーとして文具や家電、家具などさまざまな製品のデザインを手がけてきた京都工芸繊維大学准教授の中坊壮介の活動を紹介した展覧会。これまで中坊がデザインしてきた多数の製品の中から「日常」という視点で選んだものを集めると同時に、D-lab の新施設のためにデザインを進めている家具のプロトタイプを初公開した。工場でつくられた製品のみならず、中坊自身が手で制作したものや、日々の生活の中で見出したもの、デザインの過程で制作された図面や模型などが、家をモチーフとした「日常」の空間に配された。

032

As a product designer, KIT Associate Professor Sosuke Nakabo has worked
on a variety of stationery items, home appliances, and home furnishings.
This exhibition brought together a sampling of his work chosen on thetheme of the ‘everyday,’ and also revealed for the first time his furniture
prototypes for the new D-lab facilities. Items included not only factory-madeproducts but also items that Nakabo made himself by hand, things hediscovered in the course of daily life, and drawings and models createdduring the design process, all arranged in an ‘everyday ’ space modeled ona home.

Facilities

033

KYOTO Design Lab Yearbook 2016

Entrepreneurship and Intrapreneurship
Harnessing the power of design for innovation
起業力とは、新しい価値を生み出す新しい事業をつくりだす行為である。 Entrepreneurship is the act of creating a new business to deliver new value.
Intrapreneurship is the act of innovating within an existing organization
企業内起業力とは、既存の組織の中でイノベーションを起こし、新しい製品
to create new products and services. Throughout history, entrepreneurs
やサービスを生み出す行為である。歴史を通して見れば、起業家たちは常and intrapreneurs were at the forefront of creating new value and pushingに新たな価値創出と文明推進の最前線にあったし、今後何世代にもわたっ civilization forward, and this will continue for generations to come.
てそれは続くだろう。何世紀ものあいだ、技術と工学の利用は成功の鍵とHarnessing technology and engineering have been the key to success
されてきたが、ますます複雑化し変化が加速する世の中で、このパラダイ for centuries, but in a world of increasing complexities and acceleratedchange, the paradigm is starting to shift. The simple logical approachムがシフトし始めている。問題解決への単純な論理的アプローチはもはや
to problem solving is no longer working. A more creative, chaotic, yet
機能していない。イノベーションの濁水をうまく進んでいくには、より創造
controlled approach of design is needed in order to navigate the murky
的で、雑然としていながらも制御されたデザインのアプローチが必要であ
waters of innovation. Understanding the context, learning through failure,
る。文脈を把握し、失敗から学び、そして素早く改善 することは、デザイン
and rapidly iterating are some of the mindsets innate to the field of design.
分野に固有の思考様式である。KYOTO Design Lab のミッションは、京The KYOTO Design Lab's mission is to be the hub for design innovation in
都および世界におけるデザイン･イノベーションの拠点になることであり、 Kyoto and the world, and by extension supporting the entrepreneurs andintrapreneurs who are trying to harness the power of design. We support
さらに言えば、デザイン力を利用しようとしている起業家たちを支援するこthose venturing into the unknown to find a new way forward for themselves,とである。D-lab は、自ら新たな道を探しに未知の世界へ足を踏み入れる
their organizations, and human civilization.
デザイン力を革新に生かす

KYOTO Design Lab
Yearbook 2016

Project for Enhancing
Research and Education

KYOTO Design Lab の都市・建築領域では、Regeneration［再生と革新］をキーワードに、国境や専門領域を越えた横断的視野でプロジェクトに取り組んでいる。この領域は、大きく分けて「計画・設計」、「歴史・理論」、「エンジニアリング」の 3 つの専門性の柱からなる。各プロジェクトは、ともす
れば相互の関係を失い、専門領域のみでの活動になりがちなこれらの柱を、国や地域、都市、建築、それぞれのスケールにおける Regeneration
を緩やかな目標に定めることで、シームレスに重ね合わせることを常に意識して進められる。プロジェクトは、建築・都市の保存再生のための大学
院教育プログラム、まだ見ぬ価値の発見と創造を目指した提案型デザイ
ンプロジェクト、そして社会的な課題に具体的なデザイン提案で答えるプ
ロジェクト、という大まかな 3 つの方向性を持ちつつ、これも相互の関係を見据えながら実施している。いわば、3 本柱からなる2 重のリングが、中心テーマである Regeneration を取り巻く形である。教育プログラム、リ

サーチ、
ワークショップ、設計・施工等、種々の形態をとるプロジェクト群は、Regeneration を巡る円の中にそれぞれ位置付いている。分布には偏りがあるが、現時点での問題意識がこの偏りの中に刻まれているとも言えるだろう。年を重ねるごとに、円の内部が満たされて全体像が浮かび上がっていくことが期待される。

In the field of architecture at Kyoto Design Lab, taking “regeneration” as a
keyword, we engage in projects from a cross-disciplinary perspective thattranscends national borders and academic fields.
The domain can be broadly divided into three core pillars of specialization:“ Planning and Design,” “ History and Theory,” and “ Engineering.” Individual
projects run the risk of being limited to a single area of specialization andlosing their interrelatedness, but by defining “ regeneration” as a loose
objective at the scale of nation, region, city, or building we constantly seek
to promote seamless overlapping.
Projects follow one of three broad directions ̶ graduate school educational
programs targeting the preservation and revitalization of buildings andurban environments, design proposals aimed at discovering and creating
heretofore unseen value, and projects that respond to social issues withconcrete design proposals ̶ but are conducted with a mind to theirinterrelatedness. In a sense, then, a double-layered ring formed by the threepillars encircles the central the theme of “regeneration.”
Projects take many forms, ranging from educational programs to research,workshops, design, and construction, but are all positioned on the ringsurrounding “regeneration.” Distribution may be uneven, but can surely besaid to reflect current concerns. We hope that the ring will fill with eachpassing year to reveal the big picture.

Design｜Designing Social Interactions｜Making and Materials｜Critical Curation and Interpretation
デザイン分野における KYOTO Design Lab のミッションは、現代社会におけるさまざまな要請、つまり、超高齢化、デジタルテクノロジーがもたらす新たなコミュニケーションと生産のあり方、伝統的価値と技術の継承、そしてサステイナブルな生活スタイルといった諸々の問題に対し、創造的回答を導き出していくことである。社会の現状に根ざし、多彩なシナリオによる問題把握を踏まえた学際的方法論と発想を重視しつつ、分野を横断した内外のパートナーと協調し、問題に対してアプローチしている。プロジェ
クトは以下の 3 つのテーマを意識しつつ企画、実行される。
「社会的関係性のデザイン」は、さまざまな社会的課題に対し、多様なステークホルダーを巻き込みつつユーザ視点からの洞察と参加型デザインの方法論によりプロダクトやサービス、コミュニケーションツールを提案するものである。
「『 作る行為と素材』の再定義」では、最新のデジタル・ファブリケーション
設備を活用すると同時に伝統工芸家たちとも協力し、デザイナー自らが手を動かすことで素材やものづくりの方法を革 新する。新たな専門領域としての価値創造学を実践する「批評的キュレーションと解釈」は、美術やデザイン、建築についての研究成果を情報化し、相互に関係づけるキュレー
ションにより新たな理解の手段をつくり出す。

The Kyoto Design Lab’s mission in the field of design is to draw out creative
responses to various issues confronting contemporary society such as copingwith extreme demographic ageing, addressing new modes of communicationand production brought about by digital technology, passing down traditional
values and techniques, and achieving a sustainable lifestyle. We approachthese issues by coordinating with internal and external partners from a wide
range of fields while emphasizing an interdisciplinary methodology and waysof thinking that are rooted in the real world and grounded in an understanding
gained through consideration of various scenarios.
Projects are planned and carried out with an awareness of the following
three themes. “Designing Social Interactions” seeks to address various social
issues by involving diverse stakeholders in the development of products,
services, and communication tools based on user-perspective observations
and a participatory design methodology. “Making and Materials” seeks tospur innovation in materials and how things are made by having designers
perform hands-on work, utilizing D-lab’s state-of-the-art digital fabrication
facilities while also collaborating with traditional craftspeople. “Critical
Curation and Interpretation,” which puts the new academic discipline of value
creation into practice, seeks to create new means of understanding throughcuration that conveys research findings in art, design, and architecture anddraws attention to their interrelatedness.

Entrepreneurship and Intrapreneurship

人とアイデアと組 織 の 交 流 で、革 新は 起きる─
人とアイデアが交差するときにイノベーションは加速すると言われる。

KYOTO Design Lab での起業プログラムは、そうした交流をつくり

Project Report

出すことを目指している。

D-lab の主力プログラムである ME310／SUGAR では、さまざまなバッ

クグラウンドを持つ京都工芸繊維大学の学生が世界中の学生と協力し人々や組織、そして人類文明を支援する。

Architecture｜Planning and Design｜History and Theory｜Engineering

起業とイントラプレナーシップ

Entrepreneurship andIntrapreneurshipて、国際企業が定義するテーマに取り組んでいる。
ワークショップや交流会ではさまざまな国から教育者や専門家をむかえ入れており、地域社会のメンバーとつながりを持つことで、起業家の卵たちと知識やベストプラクティスを共有できるようにしている。

Architecture
Planning and Design
─History and Theory─Engineering

DesignDesigning Social Interactions
─
Making and Materials─
Critical Curation andInterpretation

Voices in KYOTO Design Lab
Facilities

035

パートナーシップのもと、D-lab は日本を起業家たちにとってより良い場所にしてくれる人たちと協働している。私たちは、ベストデザインイノ
ベーションの実践を日本で広めるというD-lab のミッションを達成する
べく、パートナーにできる限りの支援をしている。

そして、D-lab のロゴに示されるように、アイデアと情熱を持った人たちが結び付いたときにイノベーションが生まれ、人々や世界にとって新しい価値が生み出されると心から信じている。

Innovating at the intersection ofpeople, ideas, and organizations
─

It is said that innovation is accelerated when people andideas intersect. The Entrepreneurship and Intrapreneurshipprogram at the KYOTO Design Lab aims to create thoseintersections.
In our flagship ME310 /SUGAR program, students fromdifferent backgrounds at the Kyoto Institute of Technology
work together with students from around the world on
topics defined by global corporations.
In our workshops and mixers, we bring in educatorsand experts from diﬀerent countries to connect with our
local community members so that knowledge and bestpractices could be share with aspiring entrepreneurs andintrapreneurs.
In our partnerships, we work with those making Japana better place for entrepreneurs and intrapreneurs.
We support our partners with the best of our abilities
to pursue our mission of spreading the best design
innovation practices in Japan.
As represented in our logo, we truly believe that whenthose with ideas and passion connect, innovation will
follow, creating new value for people and the world.

KYOTO Design Lab Yearbook 2016

Leaders

Stanford University

Program Launch
29 September, 2015
─

Global Kickoﬀ Workshop
22-27 October, 2015

Riku Nagasaki

Keita Tatara

Swinburne University

Corporate Partners
Toppan Printing Co., Ltd.
Yanmar Co., Ltd.

2015 -2016 Program

さまざまな国や文化、思想の人々と連携し仕事を遂行する必要があ2015 - 2016 年のプログラムには、本学の学生 8 人る。さらに、世界には新しい製品があふれ、イノベーションを起こすたが参加した。プログラムは、ペーパーバイク（紙の二めの解決すべき新たな問題や成果を得る機会を見つけることが難し

輪車）
・チャレンジの立ち上げとともに 2015 年 9 月 29

くなってきている。こうした時代において、ME310 ／ SUGAR は提日にスタートした。ペーパーバイク･ チャレンジとは、携企業のために新たな価値の創出を試みる一方で、世界的イノベー

実際の体験を通じて学ぶことに重点を置いたウォー

ターと製品開発者を養成する。ME310 ／ SUGAR は、スタンフォード

ミングアップ活動である。学生チームは 2 週間をかン PBL プログラムである。このプログラムでは、世界中から集まった物をほぼ紙だけで作成する。京都でのチャレンジの学生チームが、企業パートナーが提示した課題に協働し取り組む。こ

後、2 台のペーパーバイクがスタンフォード大学へ持のプロジェクトを通じて、学生たちはデザイン思考を学び、現実のイノ

ち込まれ、グローバル･キックオフ ･ワークショップ

ベーション課題に取り組むことで、スキルと自信を身に付ける。そして［GKO］のキックオフ･イベントとして行われたグロー

For the 2015 -2016 program, eight students from the Kyoto
Institute of Technology (KIT ) participated in the program. The
program began on September 29 th, 2015 with the launch of thePaper Bike Challenge, a warmup activity that emphasizes learningby doing and getting hands-on. The goal is for student teams
in two weeks to create a fully functional vehicle made out of
mostly paper that can be raced against each other. Af ter the local
challenge in Kyoto, two paper bikes were brought to Stanford for
the Global Paper Bike Challenge at the beginning of the Global
Kickof f Workshop (GKO).
GKO, which lasted from October 22 nd to 27 th, 2015 , was a crashcourse in design thinking and an opportunity for the teams aroundthe world to meet and kickstart their collaboration. For the 2015 2016 , the D-lab hosted two projects, one with Toppan Printing
Co., Ltd. where students from KIT collaborated with students from
Stanford University, and another with Yanmar Co., Ltd. wherestudents from KIT worked with students from Swinburne Universityof Technology. The full week session was full of lectures andworkshops by professors and instructors from around the world.
GKO marked the beginning of the corporate projects for ME310 /SUGAR.
After the GKO, students returned to their respective countries tocontinue on the projects. ME310 /SUGAR, following the Stanford
academic calendar, is split in three quarters, fall, winter, and spring.
The remaining of the fall quarter was spent exploring the design
space, interviewing users and benchmarking relevant technologies
and products, followed by creating the first rough prototype.
The winter quarter was spent creating many prototypes which
iteratively increased in focus and quality. Many lessons werelearned from the act of creating and testing prototypes. At the endof the winter quarter, the Stanford Toppan Team visited KIT and KIT
Yanmar Team visited Swinburne to decide on their final direction
for the spring quarter.
The spring quarter is about refinement and creating the final
prototype and story. At the end of the quarter, on June 1st and
2 nd, 2016 , ME310 /SUGAR exhibition (EXPE) was held at Stanford
University where teams from around the world returned to California
to present their final concepts and prototypes. The D-lab also
hosted its own exhibition in Kyoto on July 12 th and at the AXIS
Gallery in Tokyo from August 23 rd to the 28 th.

大学で始まり、世界的に広がった 1 年がかりのデザイン･イノベーショ─スウィンバーン大学

協賛企業
凸版印刷
ヤンマー株式会社
─

2015-2016 Program

私たちは、世界レベルで製品開発や技術革新が進む、極めてグローバル化した世界に住んでいる。そのような世界では、イノベーターは

スタンフォード大学

Kyoto Institute of Technology
Project Associate Professor Sushi Suzuki
Assistant Professor Keita Tatara
Facilitator Riku Nagasaki

Schedule

About ME310

ME310/SUGAR 2015-2016

京都工芸繊維大学
スシ・スズキ 特任准教授
多々羅景太 助教
長崎陸 ファシリテーター
─Project Report – Entrepreneurship and Intrapreneurship

ME310/SUGAR 2015-2016

ME310／SUGAR
2015-2016

Sushi Suzuki

Indus tr y Par tner ship

Entrepreneurship and Intrapreneurship

About
ME310

─

けて、互いに競い合えるように完璧に作動する乗り

プロジェクトの最後には、チームは革新的な製品やサービスのコンセ

バル･ペーパーバイク･チャレンジに参加した。

プトを創出し、それを洗練されたプロトタイプにして、魅力と実現可能

その後 2015 年 10 月 22日から27日にかけて開催さ性を実証する。

［スシ・スズキ］

れた GKO は、デザイン思考の短期集中コースであ─り、世界中のチームが集って共同プロジェクトをス

We live in a highly globalized world where productdevelopment and innovation frequently crosses nationalboundaries. In such a world, innovators must be able
to work with people from different countries, cultures,and thoughts. Furthermore, finding new problems tosolve and opportunities to harvest for innovations
are becoming more difficult as the world becomessaturated with new products. In such a world, ME310 /SUGAR trains the best global innovators and productdevelopers while trying to create new value forpartnering companies.
ME310 /SUGAR is a yearlong design innovation PBL
program that originated in Stanford University andexpanded globally. Through this program, student teams
from schools around the world collaborate on a loosely
defined project topic provided by corporate partners.
Through the projects students learn design thinking
and gain experience in working on a real innovation
challenge, gaining both the skill and confidence. At theend of the project, teams deliver an innovative product/
service concept and a refined prototype to demonstrate
its desirability and feasibility.
[Sushi Suzuki]

タートさせる良い 機 会であった。2015 -2016 年はD-lab が 2 つのプロジェクトを主催した。1 つは凸版印刷とのプロジェクトで本学の学生がスタンフォード
大学の学生と提携して行い、もう1 つはヤンマーとの提携で本学の学生がスインバーン工科大学の学生と共同で行った。1 週間に及ぶセッションでは、世界中から集まった教授や指導者が数々の講義やワー
クショップを行った。このように GKO は、ME310 /SUGAR に向けた企業プロジェクトの始まりとなった。
GKO の後、学生はそれぞれの国に戻ってプロジェク
トを継続させた。スタンフォード大学の予定表では

ME310 /SUGAR は秋、冬、春の 3 期に分かれている。秋期の残りの期間で、デザイン空間の研究やユー
ザーへのインタビュー、関連する技術や製品のベン
チマーキングを行い、それに続いて最初の大まかなプロトタイプを制作した。
冬期には、集中すべき点と質を繰り返し向上させながら、数多くのプロトタイプが制作された。プロトタイ
プを制作してテストするという行為から、多くの教訓を学ぶことができた。冬期の最後には、スタンフォード大学の凸版チームが本学を訪れ、本学のヤンマー

─Stanford EXPE
1, 2 June, 2016

けて最終的な方向性を決定した。

Kyoto Institute of Technology EXPE
12 July, 2016

トーリーをつくり上げる。春期最後の 2016 年 6 月 1

─チームがスインバーン工科大学を訪れて、春期に向─

春期には、微調整を行って最終的なプロトタイプとス

─

日と 2 日には、ME310 ／SUGAR の展覧会［EXPE］がAXIS Gallery Exhibition
23 -28 August, 2016

スタンフォード大学で開かれ、世界中のチームがカリ
フォルニアを再訪しそれぞれの最終コンセプトとプロトタイプを発表した。D-lab もまた 7月12 日には京都で、8 月 23 日から 28 日までは東京の AXIS ギャラリー
において、展覧会を主催した。

ペーパーバイクレースの様子

Paper Chariot Race 2015 of kick oﬀ event

ME310 ／SUGAR 報告会の様子
ME310 /SUGAR Final Presentation at KIT

036

037

KYOTO Design Lab Yearbook 2016

Entrepreneurship and Intrapreneurship

Process

Yanmar Project─

ヤンマーは、エンジンやエネルギーシステム、機械
部品、農業器具・設備、建設機器、レジャー用ボートをつくる創業 100 年を超える日本の製造会社である。ヤンマー・ブランドは特に農業および海洋製品に強く、スインバーンと本学の学生に与えられたテーマ
は「ぶどう園のためのソリューション」であった。このプロジェクトテーマは、解決すべき具体的な問題を学生たちが自ら探し出すという方法で組み立てられた。学生たちは農家へのインタビューを通じてブドウ栽培のさまざまな側面を調査し、プロトタイプの開発を行った。最終的に彼らは、健康問題と環境問題の両方に関わる分野として、農薬散布に注目して取り組んだ。現在のブドウ畑での農薬散布は「スプレイ・アンド・プレイ［spray and pray］」方式を採用しており、すべてのブドウに行き届くように大量の農薬が大気中に放出されるが、農薬の大半は空中を漂い、結果として環境汚染が社会問題になっている。この問題を解決するためにチームが開発した XS-310 シス
テムは、従来の農薬噴霧器とは異なり、ブドウの木に覆いをして使用するため、植物に付着しない農薬を回収再利用し、大気への放出が最大で 90% 削減される。チームは農薬散布装置を試作し、その実現可能性を示した。さらに、農家の農薬散布作業での 使
用状況を簡単に記録し、異常に気づけるようにする

Datadog の支援アプリを開発した。

Project Report – Entrepreneurship and Intrapreneurship

ME310/SUGAR 2015-2016

Yanmar Project

Process─Yanmar Co., Ltd. is a 100 + year old Japanese manufacturing
company that makes engines and energy systems, machinecomponents, agricultural machinery and facilities, construction
equipments, and pleasure boats. The Yanmar brand is particularly
strong in agriculture and marine products, and their topic for the
Swinburne and KIT students were “ Vineyard solutions.” The project
topic was framed in such a way that students were responsible forfinding the specific problem to solve.
Throughout the project, the team investigated many different aspectsof grape cultivation through interviewing farmers to developing
and testing prototypes. Ideas ranged from easy ways of harvesting
grapes to tractor designs that can withstand uneven terrain. In theend, the team focused on pesticide application, an area with both
health and environmental concerns.
Pesticide application in current vineyards take the “spray and pray”
approach, where vast quantities are ejected into the air in the hopesof covering all the vines. However, much of the pesticide “ drifts,”
ending up as environmental pollution and is becoming a social
problem. The team developed the XS-310 system to combat thiswasteful drift. Unlike conventional pesticide sprayers, the XS-310
covers the vines so that whatever pesticide that doesnʼt stick to theplants are recycled for later use. This helps reduce drift by up to
90 %. The full XS-310 system will be a module that gets pulled behind
the tractor with two pesticide application units. The team prototyped
one pesticide application unit, the critical component of the entire
system and demonstrated its feasibility. The team also developed theData Dog supporting app that allows farmer to easily track pesticide
usage and mark irregularities while working on the farm.

Toppan Project

Toppan Project

凸版印刷は世界最大の総合印刷会社であり、一般

Toppan Printing Co. Ltd. is the worldʼs largest comprehensive
printing company, not only offering general printing services but also
producing high-tech products such as electronics, building interiors,and security solutions. The Toppan Project for Stanford and KIT
students focused on the issue of “language-less communication”
between those who do not share a common language. International
tourism in Japan is increasing drastically and is expected to continue
until the 2020 Olympic in Tokyo.
The team targeted tourists who wanted to go beyond the guidebooks
and popular websites such as TripAdvisor. With the increasing
demand of tourism, these sorts of tourist-oriented information
sources are creating very “ touristy” sites. There are people who want
to go beyond that and strive for a more “local” experience. However
in many countries where the locals do not speak English well, asking
for recommendations is difficult. The team focused on this interaction
and created their Tabito concept and prototype.
Tabito is a map-based communication device using electronic
paper technology that tourists can use to communicate withlocals. Electronic paper allows the device to be easily used outsideunder the sun, and having a map allows the tourist to easy extract
recommendations out of locals. The software on the device easily
allows the tourist to plan his or her day, and easily adjust theschedule with recommendations from locals. The final concept
was prototyped in three ways, a functional electronic paper screen
to demonstrate the benefits of electronic paper, a tablet app todemonstrate the full functionalities of the software, and a physicalmockup to show the future development when rollable electronic
paper screens become available.

─

的な印刷サービスを提供するだけでなく、電子機
器、建装材、セキュリティ・ソリューションといったハ
イテク製品も生産している。スタンフォードと本学の学生のための凸版プロジェクトでは、共通の言語を持たない人同士の「非言語コミュニケーション」の問題に焦点を当てた。
日本の外国人観光客は大幅に増加しており、2020
年の東京オリンピックまでこの傾向は続くと予想される。このチームは、ガイドブックやトリップアドバイ
ザーなどの人気ウェブサイトには載っていない所へ
行きたい観光客をターゲットに設定した。観光の需要が高まる今、こうした観光客の好みに合わせた情報源がまさに「観光客向け」サイトを生み出している。
一方で、それらのサイトに載らない場所へ行きたがり、より「ローカル」な経験を追い求めている人々がいる。しかし、地元の人たちが英語を話さない多くの国では、おすすめの情報を直接尋ねることが難しい。
このチームは、このような交流に着目し、「Tabito」のコンセプトとプロトタイプをつくり上げた。

Tabito とは電子ペーパーの技術をベースとする地
図中心のコミュニケーションデバイスであり、観光客はこれを使って地元の人と交流することができる。
電子ペーパーの活用によって屋外の太陽の下でも簡単にデバイスを使用することが可能となり、地図

─があるおかげで観光客は地元の人からおすすめ情報を容易に入手することができる。デバイスにインストールされたソフトウェアを使って、観光客は 1 日の過ごし方を手軽に計画し、地元の人のおすすめを聞いてスケジュールを簡単に調整することができる。最終コンセプトは、電子ペーパーのメリットを示す実用的な画面、ソフトウェアの全機能を示すタブ
1

2

レットアプリ、丸められる電子ペーパー画面が実現した未来の開発を示した実物大模型、以上 3 つの方法でプロトタイプ化された。

3

1

2

3

4

038

4

チームでのディスカッション
現地でのフィールドリサーチ
チームメンバープロトタイプ

1

2

3

4Team discussion
Field research
Team members
Prototype

現地でのプレゼンテーション

Final presentation

039

KYOTO Design Lab Yearbook 2016

Entrepreneurship and Intrapreneurship

Project Report – Entrepreneurship and Intrapreneurship

ME310/SUGAR 2015-2016

Results

Final
Presentation

1

1

2

3

2

3

4

1,2 イメージパース
3

スケールモデル

4040

農薬散布機の原寸モデル

1,2 Conceptual rendering
3

4

Scale model
Full-scale posticide application unit prototype

4

1-3 プロトタイプ
4041

凸版印刷でのプレゼンテーション

1-3 Concept model
4

Presentation at Toppan Printing Co., Ltd.

KYOTO Design Lab Yearbook 2016

Hackathon

Entrepreneurship and Intrapreneurship

日本初のクリーンウェブ
ハッカソン

Japan’s first
Clean Web Hackathon

IQS Tech Factory
IQS Tech Factory

Project Report – Entrepreneurship and IntrapreneurshipJapan’s first Clean Web Hackathon

Summary

産業革命以来、新しい技術によって資源の消費が増大している。資源を採取し、地球を変容させる人間の能力が急激に高まっていることから、近年はこれが深刻な問題となっている。私たちの生活を良くする
ためにより多くの資源を利用するというパラダイムを変えなければな

Kyoto winner］Ushare
Members Teppei Suzuki, Hiroko Kashimoto, Hiroki Tamura, Nami Nishimura
Mentors スタートアップウィークエンド京都 水口貴之、株式会社クルーベース 浦嶋優晃、WE ARE ROOT マルティン・ハイデッガー
Startup Weekend Kyoto Takayuki Minakuchi, Crewbase, Inc. Masaaki Urashima, WE ARE ROOT Martin Heidegger

Final［
Presentation

価格の低下と、あちこちの自販機やコンビニで簡単に傘を買えるようになった結らない。

果、日本では年間 5000 万本を超えるプラスチック傘が捨てられている。Ushare

クリーンウェブでは、今ある資源をより効率的に利用するために IT お

は IoT による傘をレンタルできるプラットフォームをつくることでこの問題に取り組

よび IoT（モノのインターネット）革命を活かすことを考えている。シェアリんでいる。スマートフォンのアプリを使って、ユーザーは最寄りのレンタル場所を見ングエコノミーはクリーンウェブ活動のひとつの成果であり、AirBnB

つけ、傘を予約し、レンタル料を支払う。傘に取り付けられた GPS 装置が傘の場

や Uber などのスタートアップ事業などによってすでに世界中で大きな所を特定し、クラウドにアップロードされる。その目的は、「必要な時に傘を買う」

インパクトを与えている。クリーンウェブ企業のひとつである Nest はから「必要な時に傘を借りる」へと傘の使用のパラダイムを変えることである。
─

最近 32 億米国ドルで Google に買収されたが、この会社のサーモス

タットは家庭の暖房をクラウド上での人工知能と接続することで、使Annually, over 50 million plastic umbrellas are thrown away inJapan as a result of decreasing prices and omnipresent availabilityof vending machines and convenience stores. Ushare tackles
this issue by creating a IoT umbrella renting platform. Using asmartphone app, users can find the nearest renting location,
reserve an umbrella, and pay for the rental. GPS units on theumbrella can identify its location which is uploaded to the cloud.
The goal is to change the paradigm of umbrella usage frompurchasing when needed to renting when needed.

用者がエネルギーと暖房費を節約できる。
Oriol Pascual

こうしたクリーンウェブの活動と思考を日本で広めるため、D-lab はオ

Program
Leaders

Kyoto
JudgesIQS Tech Factory

オリオール・パスカル
─
京都工芸繊維大学
スシ・スズキ 特任准教授
長崎陸 ファシリテーター

Bento&co.

トマ・ベルトラン─Georepublic

ダニエル・カステル
─

GLM

長野草太
─

Makers Boot Camp株式会社

Darma Tech Labs
牧野成将

Tokyo
Judges

SLUSH ASIA

アンティ・ソンニネン
─
日本写真印刷
コミュニケーションズ株式会社
岡部謙介
─
ユニバーサルバンク株式会社
アカデミスト株式会社
鳥居佑輝

リオール･パスカルを招聘して、日本で最初のクリーンウェブハッカソンを実施した。

［スシ・スズキ］

─IQS Tech Factory
Oriol Pascual─Kyoto Institute ofTechnology
Project Associate
Professor Sushi Suzuki
Facilitator Riku Nagasaki
Bento&Co.
Thomas Bertrand
─

GeorepublicDaniel Kastl
─

GLM
Sohta Nagano─

Makers Boot Camp
Darma Tech Labs
Narimasa Makino

Slush Asia
Antti Sonninen─Nissha Printing
Communications, Inc.
Kensuke Okabe─

Universal Bank, Inc.
Academist, Inc.
East Ventures
Yuki Torii

Partners

Makers Boot Camp ／ Yelp ／ MTRL Kyoto ／Fabcafe MTRL ／GLM ／Amazon Japan Development Center ／SAKURA Internet Inc.

Schedule

Kyoto
18 - 20 March, 2016

Since the Industrial Revolution, new technology mostoften leads to increased consumption of resources. Thishas become a signiﬁcant concern in recent years as ourability to extract resources and modify the planet has
increased drastically. The paradigm of bettering our lives
by using more and more resources need to change.
Cleanweb looks to take advantage of the IT and IoT
revolution to more eﬃciently use our resources. The
sharing economy, one outcome of the Cleanweb
movement, is already making a large impact with startups
such as AirBnB and Uber. The Nest thermostat, another
Cleanweb company, recently purchased by Google
for US$3 .2 B, connects home heating to the collective
intelligence on the cloud to save energy and money for
consumers.
Cleanweb, is deﬁned by Sunil Paul and by Nick Allen as“a form of clean tech that takes advantage of the Internet,
social media, and mobile communications to alter how weconsume resources, relate to the world, interact with eachother, and pursue economic growth.”
In order to spread the Cleanweb movement and thinking
in Japan, the D-lab invited Oriol Pascual to run theﬁrst ever Cleanweb Hackathon in Japan. The event
brought together designers, engineers, programmers,
and planners to create a new Cleanweb product and/or service over the weekend. The participants wereintroduced to the essence of Cleanweb and was given
guidelines on how to develop their idea. Mentors werebrought in throughout the hackathon to provide outside
opinion and expertise.
At the end of the hackathon, teams presented theirconcepts and prototypes to a panel of judges. The
winning team was given prizes by the partners to help
further develop their ideas after the hackathon was over.
[Sushi Suzuki]

コンセプトイメージ

UI screenshot［Tokyo winner］Tsukatte

Members Shinya Adaka, Akash Chauhan, Tomotaka Nakayama, Riley Masunaga
Mentors イェルプジャパン 高田智之、GOB Incubation Partners/MaBee 滝本悠、株式会社フォトシンス 渡邉宏明
Yelp Japan Managing Director Tomoyuki Takada, GOB Incubation Partners /MaBee Haruka Takimoto,
Photosynth Hiroaki Watanabe

Tsukatte は、不必要なアイテムを処分しやすくするプ
ラットフォームである。日本で大型の家財道具を処分するには高額な費用がかかるが、アイテムを無償で譲り渡したい人とそれを譲り受けたい人を結び付ける良い方法がない。このプラットフォームを利用すれば、アイテムを処分したい人は、簡単に回収できる場
所にその物を置き、それをプラットフォームのリストに入力するだけでよい。そして、そのアイテムを回収する人がプラットフォームからそれを削除すれば取引は完了する。Tsukatte は、有名な慣用句「One manʼs

Tsukatte is a platform that makes it easy for people to dispose ofunneeded items. Disposal of large household items in Japan cost
significant amount of money, and there is not a good way thatconnects those who want to give away items for free and thosewilling to accept them. Using the platform, people who want todiscard items can simply place the object in an easy to pickup
spot and list it on the platform. The person who pickups the item
can then remove it from the platform, concluding the transaction.
Tsukatte truly enables the famous idiom, “ one man ʼ s trash is anotherman ʼ s treasure."

trash is another manʼs treasure（ある人にとってのごみは、別の人にとっての宝）」をまさに具現化している。

Tokyo
25 - 27 March, 2016
プレゼンテーションの様子

Final presentation

042

043

KYOTO Design Lab Yearbook 2016

Program
Leaders

Summary

大学の一組織である D-lab では、大学生と社会人専門家が頻繁に協働している。しかし Mono-Coto Innovation と連携するこのプログラ

ムでは、中高生と一緒に取り組む機会を得た。

京都工芸繊維大学および ME310 の卒業生である西山恵太によってProduct Innovation Program for
Middle and High SchoolStudents

Kyoto Institute of Technology
Project Associate Professor Sushi Suzuki
Project Associate Professor Tatsuya Tsubuki
Facilitator Riku Nagasaki

Schedule

地方予選

Regional Qualiﬁers
29 - 31 July, 2016

─
プロトタイプについて学ぶワークショップ

Prototyping Workshop
20 August, 2016の会社が直面する現実世界の課題を彼らに与える。
「創造力の甲子園」とも呼ばれるこのプログラムは、生徒たちにイノベーションとデザ
イン思考の基本を教え、チームに分けて互いに競い合わせた。

京都スタートアップ
サマースクール

Summary

2014 年のグローバル起業家精神開発研究所［GEDI］による世界起業家 精神指数は、日本は世界ランク第 36 位であり、第 1位の米国はともかく、スタートアップで知られていないコロンビア、オマーン、韓国といった国々からも大きく遅れを取っている。日本ではエコシステムがKyoto Startup Summer School2016 (KS3)

成長し始めている一方で、学生や一般市民は未だに会社を設立するという発想を高リスクで報われないものと考えている。
京都スタートアップサマースクールの目的は、学生が駆け出しの起業家と出会うことで起業に胸を高鳴らせ、レクチャーを通じて新規事業の立ち上げ方を学び、ワークショップで実際に起業を経験することである。このプログラムは、新設企業のコミュニティから招いた実務家と投資家のほか、D-lab のスシ・スズキが指導にあたった。2日間に及ぶらは 3 日間に及ぶワークショップでチームをつくって構想を練り始め

プログラムには 4 カ国を超える国から10 名以上がプログラムに参加た。予選の最後に 9 チームが選出され、彼らは 1 日ワークショップを数し、遠くフランスからの参加者もいた。
Sushi Suzuki

回経てそれぞれのアイデアをさらに展開させた。京都決戦の最後には、京都地区を代表する 3 チームが選出され、東京で行われる全国大会へと駒を進めた。

京都大会のテーマには、パナソニックエコソリューションズからは「中京都スタートアップサマースクール 2016 は、より大規模にスタート

アップサマースクールを行うためのベータ版であり、2017 年には複数週に及ぶプログラムとして再び実施し、世界中から講師やワークショッ

プリーダーを招く予定である。

［スシ・スズキ］

高生の皆さんがお風呂が楽しくなるモノ・コト」、日本電産からは「回る─

もの、動くもので、世界中の中高生にワクワク・ドキドキを」、そして京

According to the 2014 Global Entrepreneurship
Development Institute (GEDI) Index, Japan ranks 36 th
in the world, well behind the ﬁrst place US and evencountries not known for entrepreneurship such as
Colombia, Oman, and Korea. While the ecosystem isstarting to grow in Japan, the idea of starting a company
is still considered very risky and unrewarding by students
and the general populace.
The goal of the Kyoto Startup Summer School is forstudents to become excited about startups by meeting
budding entrepreneurs, learn how to build startups
through lectures, and actually experience building astartup through workshops. The program was taught bypractitioners and investors from the startup community
as well as Sushi Suzuki from the D-lab. For the two
day program, over ten people from over four countries
participated in the program, coming from as far as France.
Kyoto Startup Summer School 2016 was a beta run for thelarger Startup Summer School concept, and it will returnin 2017 as a multi-week program bringing in lecturers andworkshop leaders from all around the world. [Sushi Suzuki]

都機械工具からは「あなたの能力を進化させるツール（モノ＋アプリ）」が与えられた。

［スシ・スズキ］

ProgramCoordinators

─What is the right age to start learning and experiencing
innovation? As a university entity, the D-lab often works with
university students and working professionals. However,with this program with Mono-Coto Innovation, we had theopportunity to work with middle and high school students.
Mono-Coto Innovation, founded by KIT and ME310
alumnus Keita Nishiyama, brings together middle andhigh-school students with real world challenges faced byreal corporations. Also called the “National Competitionof Creativity," the program taught the students the basics
of innovation and design thinking and had them compete
against each other in teams.
The D-lab worked together with Mono-Coto Innovation,
helping host and mentor the Kyoto segment of the program.
Over 70 students attended the qualiﬁers, a three-day
workshop designed to form teams and start developing
ideas. At the end of the qualiﬁers, nine teams were selected,
which went through several one-day workshops to further
develop their ideas. At the end of the Kyoto ﬁnals, threeteams were selected to represent the Kyoto region in thenational competition that happened in Tokyo.
The topics for the Kyoto segment were provided by
Panasonic Eco Solutions, “Solutions to make bathing morefun,” Nidec, “Exciting products for middle and high-school
students that turn and move,” and Kyoto Tool Co., “Tools[Sushi Suzuki]
that enhance your ability.”

Lecturers
andWorkshop
Leaders

京都工芸繊維大学
スシ・スズキ 特任准教授
長崎陸 ファシリテーター
ライアン・エドリン

Project Associate
Professor Sushi Suzuki
Facilitator Riku Nagasaki
Rylan Edlin

Seize Capital

Seize Capital
Mikito Tateishi

Makers Boot Camp

Makers Boot Camp
Sabrina Sasaki

Nota Inc.

Nota Inc.
Isshu Rakusai

立石幹人
─

サブリナ佐々木─

洛西一周
─
京都工芸繊維大学
スシ・スズキ 特任准教授

Mentors

Gochiso 株式会社フィリップ・ウィン─
京都工芸繊維大学
津吹達也 特任准教授
─We are Root

マルティン・ハイデッガー

Visiting
Entrepreneurs

51Action
水口貴之
─Idea Demonstration Workshop
8 October, 2016

─

Kyoto Institute ofTechnology
Project Associate
Professor Sushi Suzuki
Gochiso Inc.
Philipp Nguyen
─Kyoto Institute ofTechnology
Project Associate
Professor
Tatsuya Tsubuki─Regional Finals
6 November, 2016

─Flamingo

Flamingo
Kazuki Takahashi

Kyoto VR

Kyoto VR
Atticus Sims
Alessandro de Bellegarde

シムズ・アティカス
アレサンドロ・デ・ベレガルド
Schedule

51Action
Takayuki Minakuchi
AtmophKyohi Kang

高橋一生
─

─
最終発表

Workshop─

Atmoph姜京日─

ワークショップの様子─We are RootMartin Heidegger─
アイデアの表現方法について学ぶワークショップ

044

Kyoto Startup Summer School 2016 (KS3)の主催と指導を補佐した。70 名を超える学生がその予選に参加し、彼

Mono-Coto Innovation

京都工芸繊維大学
スシ・スズキ 特任准教授
長崎陸 ファシリテーター
津吹達也 特任准教授
─

設立された Mono-Coto Innovation は、中高生たちを集めて、実際

D-lab は Mono-Coto innovation と協働し、プログラムの京都大会

モノコトイノベーション

Mono-Coto Innovation
Keita Nishiyama
Yusaku Someya
Shuji Kawase
Asami Takatori
Fuka Tanaka
Daisuke Yukita
Maui Terazaki

イノベーションを学び、経験し始めるのに適した年齢は何才だろうか？

Summer Program

中高生向け
新規事業創出プログラム

モノコトイノベーション
西山恵太
染谷優作
川瀬修二
鷹取亜咲美
田中風花
油木田大祐
寺崎真初
─

Entrepreneurship and Intrapreneurship

Product Innovation Program for Middle and High School Students

Keita Nishiyama

Par tner ship Program

Entrepreneurship and Intrapreneurship

12 -13 September, 2016

045

─

─

ワークショップの様子

Participants trying out the business model canvas

KYOTO Design Lab Yearbook 2016

Summary

スタンフォード大学 d.school がデザイン思考を教授する世界で最も優れた教育機関のひとつとなった際、その注目度は大いに高まりスタンフォードキャンパスの d.school 講座には定員を上回る数の申込み

d.globalがあった。それと同時に d.school は、スタンフォードキャンパス以外の世界中の場所でデザイン思考をどのように教えられるかを探るた

スタンフォード大学 d.school

め、d.global という試験的プログラムを開始した。

Stanford University d.school

D-lab は、日本で d.global プログラムを実施するパートナーとして選ばれた。
「創造力に自信を持つこと［creative conﬁdence］」に焦点を合わせた 1 日限りのワークショップに 24 人が参加した。朝のセッション
では、参加者は創造的な姿勢を身につけるエクササイズを行った。午後には会場を飛び出し、チームに分かれて街を学習基盤として活用しTania Anaissie

た。そして、各チームが必要に応じて街なかでも視聴できるように、

起業支援イベントの
ピッチ・コーチング
セッション

Stanford University d.school
Erik Olesund
Tania Anaissie

京都工芸繊維大学
スシ・スズキ 特任准教授
長崎陸 ファシリテーター
─Kyoto Institute of Technology
Project Associate Professor Sushi Suzuki
Facilitator Riku Nagasaki

Schedule

d.global workshop
5 March, 2016
─d.global symposium
6 March, 2016

外で組織された初の Slush である。Slush Asia 2016 は、5 月13 日および 14 日に幕張メッセで開催され、4,000人の参加者と400 人のボ
ランティアが集まった。開会の辞を安倍昭恵氏が述べ、日本や国際社会に世界中のスタートアップが紹介され、日本の起業家が世界の舞台に躍り出るまたとない機会となった。

D-Lab はメインイベントに続く数週間から、Slush Asia 2016 のためのピッチ･コーチングセッションの開催を支援。ピッチとはスタートアッ

Slush Asia

プ特有のプレゼンテーションスタイルで、短い時間の中で（Slush の場
合は 3 ─ 5 分間）、起業家はメッセージを正確に伝えなければならない。

国際標準のピッチを学ぶことは、日本の起業家にとって言葉以上のた。チームはその日の最後に会場へ戻り、自らの経験や発見をより大人数のグループで発表し合った。

翌日には MTRL KYOTO でシンポジウムが開かれ、タニア・アネシー［スシ・スズキ］─As the Stanford d.school became the premier design
thinking education institution in the world, it’s popularity
has grown immensely to the point where d.school courses
on Stanford campus were oversubscribed. At the sametime, the d.school initiated a pilot program called d.global
to investigate how design thinking could be taught outside
the Stanford campus, around the world.
The D-lab was selected as the partner to run the d.global
program in Japan. 24 people attended the one day
workshop focused on building creative conﬁdence. During
the morning session, the participants went through aseries of exercises to align their creative postures. In
the afternoon, teams were formed as participants left thevenue to utilize the city as a learning platforms. A microcurriculum of short video instructions were loaded onto
iPods for teams to view when appropriate in the city. The
teams returned at the end of day to share their experiencesand discoveries with the bigger group.
In the symposium in the following day hosted at MTRL
Kyoto, Tania Anassie and Erik Olesund presented thediﬀerent activities going on at the Stanford d.school and hed.global movement. Sushi Suzuki presented the diﬀerent
innovation activities at the D-lab to a packed audience ofnearly ﬁfty people.
[Sushi Suzuki]

チャレンジとなっただろう。
ピッチ大会で競ったすべてのスタートアップがピッチ ･コーチングセッ
ションに招待され、自社の製品やサービス、アイデアを紹介する最善の方法を学んだ。ピッチにさらに磨きをかけるためにデザインコミュニとエリック・オーレスンドがスタンフォード大学 d.school で行われていティ固有のストーリーテリングが紹介され、参加者は単に情報を伝えるだけでなく感情に訴えることができた。30 を超えるスタートアップが、
Program
LeaderSlush Asia

ニヤ・シェリフ─Slush Asia
Niya Sherif

京都工芸繊維大学
スシ・スズキ特任准教授
─Kyoto Institute of Technology
Project Associate Professor Sushi Suzuki

Schedule

Pitch Coaching Sessions
29 April, 2016
7 May, 2016
─

Slush Asia
13 -14 May, 2016

MTRL KYOTO でのワークショップ
Team collaboration

046

ントだ。2015 年に東京で開催された Slush Asia は、フィンランド以

マイクロカリキュラムの簡単な指導ビデオが iPod にダウンロードされノベーション活動について発表した。

フィンランド・ヘルシンキから始まった Slush は 17,500 人以上もの起業家や投資家、そしてメディアが集結する世界最大級の起業支援イベ

スラッシュアジアた、スシ・スズキは、50人近い満席の観客に D-lab でのさまざまなイ

スタンフォード大学 d.school
エリック・オーレスンド
タニア・アネシー─Summary

Pitch Coaching forJapan’s Largest Startup Event

るさまざまなアクティビティと d.global の活動について発表した。まProgram
Leaders

Pitch Coaching for Japan’s Largest Startup Event

Niya Sherif

d.globalErik Olesund

Entrepreneurship and Intrapreneurshipd.global

Par tner ship Program

Workshop

Entrepreneurship and Intrapreneurship047

複数日に及ぶピッチ ･コーチングセッションに参加した。

Slush Asia は 2017 年に向けて Slush Tokyo としてリブランドされた。D-Lab は日本でのスタートアップ・エコシステムを支援するため、このパートナーシップを継続する予定である。

［スシ・スズキ］

─Slush is one of the largest startup events in the world,bringing together entrepreneurs, investors, and the media.
It is a cornerstone of the global startup ecosystem, andthis 17,500 event in Helsinki, Finland is organized entirely
by students. Slush Asia which started in Tokyo in 2015 is
the ﬁrst Slush event organized outside of Finland, and it
was held fully in English.
Slush Asia 2016 was held in Makuhari Messe on May
13 th and 14 th bringing together 4 ,000 attendees and 400
volunteers. The event was opened by the First Lady ofJapan, Akie Abe, and showcased startups from around theworld to Japanese and international audiences. Needlessto say, this was the best opportunities for entrepreneurs inJapan to leap onto the global stage.
D-lab helped host the pitch coaching sessions for Slush
Asia 2016 in the weeks following up to the main event.
Pitches are a style of presentations speciﬁc to the startup
world and are often very short (three to ﬁve minutes for
Slush) requiring entrepreneurs to concisely deliver theirmessage. Furthermore, the Japanese style of pitches
are very diﬀerent from international standards, creating achallenge for Japanese entrepreneurs beyond language.
All startups that were competing in the pitch competition
were invited to the pitch coaching session where startups
learned how to best present their products, services,
and ideas. The power of storytelling innate to the designcommunity was introduced to further reﬁne the pitches
so that not only did they convey information, they also
invoked emotions. Over 30 startups attended the multiday pitch coaching session.
Slush Asia was rebranded as Slush Tokyo for 2017 andthe partnership with D-lab will continue as we support thestartup ecosystem in Japan.
[Sushi Suzuki]

KYOTO Design Lab Yearbook 2016

Entrepreneurship and Intrapreneurship

Supporting Kyoto’s Hardware Accelerator

京都発のハードウェア
アクセラレーター支援
Supporting Kyoto’s
Hardware Accelerator

Summary

Makers Boot Camp は、京都を拠点とするハードウェアのアクセ

ラレーターで、スタートアップと電気機器製造を得意とする京都試作
ネットを結びつけ、更に量産化試作のサービスを提供している。京都

試作ネットは、製造技術と最高クラスの研究開発サービスを京都内外の大企業に提供している中小企業ネットワークである。

D-lab は Makers Boot Camp と提携し、起業指導と試作支援を行うことによって、京都のスタートアップコミュニティをサポートしている。Makers Boot Camp のアクセラレーションプログラムに参加すメーカーズ・ブートキャンプ

るスタートアップは、それぞれの試作品をさらに発展させるためにデMakers Boot Camp

ジタルファブリケーションルームを利用することができる。2016 年のTraining Program

Par tner ship Program

Entrepreneurship and Intrapreneurship

Design Thinking training program for companies

企業向け
デザイン思考実践プログラム

Summary

ログラムを構築することで、そのアプローチや考え方の導入を積極的に推進している。社内公募で集まった社員が 4 カ月間のプログラムに参加し、11 月 16 日と 17 日に行われた 2 日間のキックオフワークショッ

プでは、D-lab のメンバーが指導にあたった。

Design Thinking Training
Program for companies

この短期集中型のワークショップでは、19 人の凸版印刷の社員が 5

凸版印刷株式会社と、ターゲットとするユーザーグループを選択し、フィールドワークをチームに分かれ、PBL［Project-based Learning］アプローチによりデザイン思考の基本的要素を学んだ。各チームは市内に実在する場所

Toppan Printing Co., Ltd夏、Fabfoundry との提携を通じてニューヨークからスタートアップ 2行った。現実の世界でのユーザーインタビューを通じて、インサイトを抽出・統合し、急進的で新しいアイデアを出し合い、プロトタイプをつ社が Makers Boot Camp に参加した。Loomia は、よりスマートな

くって素早くテストを実施した。

中である。いずれのスタートアップも、京都で利用可能な資源を十分に活用して製品を開発している。Bonbouton は最初の試作品の一

つを D-lab で制作した。その後の日本と米国でのプレゼンテーション

牧野成将
サブリナ佐々木
二神麻里─

Makers Boot Camp
Narimasa Makino
Sabrina Sasaki
Mari Futagami

京都工芸繊維大学
スシ・スズキ 特任准教授
─Kyoto Institute of Technology
Project Associate Professor Sushi Suzuki

Schedule

25 July – 26 August, 2016048

ワークショップの後には、参加者の中から、3 つのチームが編成された。
各チームには「東京オリンピック・パラリンピックに向けて変化する情報伝達・共有や対人コミュニケーションの体験を再デザインする」というプロジェクトテーマと、凸版が提供する新たなプロダクトやサービス

では、ハードウェアと IoT のスタートアップに対して京都が提供できるををつくるという目標が与えられた。

─を定期的に訪れ、プロジェクトチームの指導を行い、最終プレゼンテー

能力が強調された。

Makers Boot Camp

Yuko Yoshimura

つさりげなく脈拍や体温などを記録できるスマート衣服の基盤を製作

Mari Futagami

Sabrina Sasaki

Narimasa Makino

導電性繊維の技術を開発中だ。Bonbouton は、ユーザーが快適か

Program
Leaders

ME310 ／ SUGAR 2015 -2016 でのプロジェクトでデザイン思考の活用に可能性を感じた凸版印刷株式会社は、D-lab の支援により独自ププログラムを通じて、D-lab のメンバーは東京にある凸版のオフィス［スシ・スズキ］

Makers Boot Camp is a hardware accelerator based in
Kyoto that focuses on design for manufacturability byconnecting startups with the electronic manufacturing
and prototyping capability available in the city, such as
the Kyoto Shisaku Net. Kyoto Shisaku Net is a networkof SMEs that have been providing manufacturing andbest-in-class R&D services to large corporation in andoutside of Kyoto.
The D-lab is also partnered with Makers Boot Camp to
support the startup community in Kyoto by offering
startup coaching and prototyping support. Startups
that are part of the Marker Boot Camp acceleration
program can use the digital factory facilities to further
refine their prototypes.
In the summer of 2016 , two startups from New Yorkjoined Makers Boot Camp through its partnership with
Fabfoundry. Loomia is creating smarter, conductible
fabric technology. Bonbouton is creating a smart clothes
platform that lets users track vitals in a comfortableand unobtrusive manner. Both startups fully utilized theresources available in Kyoto to develop the products.
Bonbouton created one of their ﬁrst prototypes at the
D-lab. Subsequent demo days in Japan and the US
highlighted the capabilities Kyoto can oﬀer for hardware[Sushi Suzuki]
and IoT startups.

Program
Leader

凸版印刷
吉村祐子
─

Toppan Printing Co., Ltd
Yuko Yoshimura

京都工芸繊維大学
スシ・スズキ 特任准教授
長崎陸 ファシリテーター
─Kyoto Institute of Technology
Project Associate Professor Sushi Suzuki
Facilitator Riku Nagasaki

Schedule

Workshop
16 – 17 November, 2016
─

Coaching Sessions
Approximately once per month

ションは 2017 年 3 月末に行われた。
─After ME310 /SUGAR 2015 -2016 , Toppan Printing Co.,
Ltd. the possibility of utilizing design thinking accelerated
internalizing the approach and way of thinking by creating
their own program with the aid of the D-lab. Employee wererecruited to take part in the four-month program whichkicked oﬀ with a two-day workshop on November 16 th and17 th taught by members of the D-lab.
In this intensive workshop, 19 Toppan employees in ﬁveteams were introduced to the basic elements of design
thinking in a PBL approach. Teams chose real locations
around the city and a target user group. Throughout theworkshop, the teams went out into the real world andinterviewed users, extracted and synthesized the insights,
brainstormed radical new ideas, and prototyped them inorder to rapidly test them.
After the workshop, three teams were created from theworkshop participants. Teams were given the project topic“Redesigning the communication and sharing experiencefor 2020 ,” and the goal of creating a possible new service
and / or product for Toppan.
Throughout the program, D-lab members regularly traveledto the Toppan oﬃces in Tokyo to guide and coach the
project teams. The ﬁnal presentations happened at the end[Sushi Suzuki]
of March, 2017 .

デザインファクトリーでの講習会

ラフな試作づくりを行った

Lecture about how to use Design Factory

Rough prototyping during the workshop

049［スシ・スズキ］

KYOTO Design Lab Yearbook 2016

起業家・
デジタルノマド
交流ナイト

Night with the Digital Nomads

リモート・イヤー
Remote Year

Entrepreneurship and IntrapreneurshipNight with the Digital Nomads

Summary

2015 年の「起業家トークナイト」の成功を継続させる中で、D-lab はRemote Year と協力して一晩の交流会を開催し、世界のデジタルノマ

ドと地域社会のメンバーが集結した。

「Remote Year」とは、プロフェッショナルを呼び集め、異なる国際都市に 1 カ月ずつ旅をし、生活や仕事や探検をしながら 1 年間を過ごすスタートアップである。最初の「Remote たち」の一団は 2016 年 1

Workshop

Mixer

Entrepreneurship and Intrapreneurship

月の 1 カ月間京都に滞在し、地元のコワーキング空間で業務を行った

り地元のプロフェッショナルや起業家と情報交換を行ったりした。

100 名 近 い 参 加 者 が 交 流 会 に 出 席し、VAWAA ［ https://vawaa.

Interaction Design of a Calendar App

カレンダーアプリのインタラクション
デザイン

Summary

生活の中心になりつつある中で、ソフトウェアと人々のあいだのインタ
ラクションデザインの重要性が増している。残念ながら、日本のインタ
ラクションデザインは海外から複雑すぎて扱いにくいと見なされている。これは、日本がソフトウェアやモバイルアプリの世界で影響力を発揮できていない理由のひとつである。

Interaction Design ofa Calendar App

Goodpatch は、2011年に東京で始まり2015 年にベルリン、2016 年には台北へと拡大した日本の UX ／ UI に特化したデザインカンパニー

であり、「ハートを揺さぶるデザインで世界を前進させる」というビ

グッドパッチcom/ ］の創始者であるギーティカ・アグラワ、Pikka Box［http://www.

ジョンを持って急進的に発展し続けている。Goodpatch はこれまで、

Goodpatch Inc.

pikkabox.com/ ］の共同創始者である Gaurabh Mathure とアヌジャ・

NTT データや日本経済新聞社のような大企業から、グノシーやマネー

ジョシ、そしてフラミンゴ［http://app-flamingo.com/］の COO である

フォワードのようなスタートアップまで様々な企業と協働している。

レゼンテーションを行った。交流会では参加者がそれぞれのインスピ

デザインプロセスの指導を受けた。チームに分かれ、ワークショップ

この半日間のワークショップで、30 人以上の参加者は Goodpatch のイデアが生まれた。
「Remote たち」はそれぞれの経験の楽しい思い

出を胸に 1 月末に京都を去り、次の滞在地であるブエノスアイレスへ

向けて旅立った。

Remote Year
Hannah Camarata

京都工芸繊維大学
スシ・スズキ 特任准教授
長崎陸 ファシリテーター
─Kyoto Institute of Technology
Project Associate Professor Sushi Suzuki
Facilitator Riku Nagasaki

Schedule

Mixer
9 January, 2016をつくるという課題が与えられ、そのユーザーから建設的なフィード
バックを受けた。また各チームには Goodpatch が開発・提供している UI プロトタイピングで業界標準になりつつあるプロトタイピングツー

In continuing with the success of the “Night with theEntrepreneurs” in 2015 , the D-lab worked with RemoteYear to create a one night mixer that brought together
global digital nomads and local community members.
Remote Year is a startup that brings together
professionals to travel together for a year while living,working, and exploring a diﬀerent international city eachmonth. The ﬁrst batch of “Remotes” stayed in Kyoto forthe month of January 2016 , working in local co-working
spaces and networking with local professionals andentrepreneurs.
Close to hundred participants attended the mixer, andeleven participants presented their personal projects andstartups, including Geetika Agrawal, founder of VAWAA(https://vawaa.com/), Gaurabh Mathure and Anuja joshi,
cofounders of Pikka Box (http://www.pikkabox.com/), andKazuki Takahashi, COO of Flamingo (http://app-ﬂamingo.
com/). Throughout the evening, participants shared theirinspirations and created new connections from which new
ideas were born. The “Remotes” left Kyoto at the endof January with fond memories of their experiences andfurther traveled to Buenos Aires, their next stop.

プの最後にはそれぞれのカレンダーアプリのコンセプトを発表し、
ター

ル Prott を提供。その場で即座にアイディアを形にした。ワークショッ

Program
Leaders

株式会社グッドパッチ
竹田哲也
佐宗純
尾下弘敏
─

Goodpatch Inc.
Tetsuya Takeda
Jun Saso
Hirotoshi Oshita

京都工芸繊維大学
スシ・スズキ 特任准教授
津吹達也 特任准教授
長崎陸 ファシリテーター
─Kyoto Institute of Technology
Project Associate Professor Sushi Suzuki
Project Associate Professor Tatsuya Tsubuki
Facilitator Riku Nagasaki

Schedule

Workshop19 July, 2016

[Sushi Suzuki]

050の部屋中央に座る特定のユーザー向けにデジタルカレンダーアプリ［スシ・スズキ］

─
リモート・イヤー
ハナ・カマラタ─Hirotoshi Oshita

レーションを共有し、新たな関わりを築いたことで、そこから新しいア

Jun Saso

Tetsuya Takeda

Hannah Camarata

高橋一生を含む 11 名が個人プロジェクトやスタートアップについてプ

Program
Leader

世界のデジタル化がさらに進み、製品がより一層複雑化しアプリが IT

ゲットユーザーにとって最も優れたデザインを選んだ。 ［スシ・スズキ］
─With the world becoming more and more digital, products
becoming more and more complicated, and apps
becoming the center of our IT lives, interaction design
between software and people is becoming more and more
important. Unfortunately, Japanese Interaction Design isinternationally considered to be overly complicated andclumsy. This is one of the reasons why Japan has not been
as inﬂuential in the world of software and mobile apps.
Goodpatch is a Japanese Design Company focused on
UX/UI that began in Tokyo in 2011 and expanded to Berlinin 2015 and Taipei in 2016 . Since it’s inception, Goodpatch
has expanded rapidly with the vision of “pushing theworld forward with design that moves people’s hearts.”
Goodpatch has worked with established companies suchas NTT Data and The Nikkei as well as startups such as
Gunosy and Money Forward.
In this half day workshop that brought in over thirty people,
participants were guided through the Goodpatch Design
Process. Teams were formed and were given the task ofcreating a digital calendar app for a speciﬁc user who
sat in the middle of the workshop room and provided
constructive feedback. Teams were also introduced to Prott,a prototyping tool developed by Goodpatch and becoming
the industry standard in UI prototyping, which allowed theteams to quickly conceptualize the idea. At the end of theworkshop, all teams presented their calendar app concept[Sushi Suzuki]
and the target user picked the best design.

国籍を超えた出会いが生まれた

ターゲットに発表の様子

International connections being madeTesting with the target user

051

KYOTO Design Lab Yearbook 2016

Workshop

Entrepreneurship and Intrapreneurship

Behavior Design Workshop

行動デザイン・
ワークショップ

Summary

行動デザインの分野は、人の行動に影響を及ぼすソリューションを生み出すための新たな体系的アプローチとして、スタンフォード大学のB・J・フォッグ博士によって開拓された。これは、思考を明確にする正KYOTO Design Lab
Yearbook 2016

しい言語［モデル］とデザインに力を与える正しいやり方［手法］とを体

Behavior Design Workshop

する人間行動にとって実りの多い革新的ソリューションをもたらす。

デザイナーや 企業 がユーザーの行動に影響を与えられなくなるにつれて、シリコンバレーでは行動デザインにより多くの注目が集まっていSimplicity Labs

る。人々は、良い製品やサービスを単にデザインするだけでは不十分であることを認識しつつある。起業家たちは、行動を変化させるために異なるアプローチを考えなければならない。

Project for Enhancing
Research and Education

この半日間のワークショップでは、約 30人の参加者が行動デザインの基本を学習し、ワークショップが提示した課題や参加者自らが定義David Ngo

した課題を含め、その基本を様々な課題に応用した。ワークショップ
では、フォッグ博士と共に世界で初めて行動デザインの主要プログラ
ファシリテートをおこなった。

［スシ・スズキ］

シンプリシティ・ラボ
ディヴィッド・ノー─Simplicity Labs
David Ngo

京都工芸繊維大学
スシ・スズキ 特任准教授
長崎陸 ファシリテーター
─Kyoto Institute of Technology
Project Associate Professor Sushi Suzuki
Facilitator Riku Nagasaki
Workshop
7 January, 2016

More and more attention is being focused on Behavior
Design in Silicon Valley as designers and companies fail toinﬂuence the behavior of their users. People are realizingthat simply designing a good product or service isn’t goodenough. Entrepreneurs and Intrapreneurs need to think
about the diﬀerent approaches to changing behavior.
The ﬁeld of Behavior Design was pioneered by Dr. B.
J. Fogg from Stanford University as a new systematic
approach to create solutions that inﬂuence humanbehavior. It is a system of right languages (models)that gives clarity to thinking and the right ways of doing(methods) that gives power to designing. Together, thisunique approach leads to successful and innovative
solutions for changing human behavior.
In this half day workshop, approximately 30 participantslearned the basics of Behavior Design and applied it
to various challenges, both provided by the workshop
and defined by the participants. The workshop was
facilitated by David Ngo, a Behavior Design consultant
in Silicon Valley since 2011 who created the world’s first
Behavior Design major program with Dr. BJ Fogg at[Sushi Suzuki]
Stanford University.

伝 統に内 在する不 合 理 性と最 新 技 術の 合 理 性との出 会 い─
建築空間デザインでは、身の回りの小さなものから、より大きな都市環境
といったものまで、新旧の交ざり合ったすべてを研究対象とします。京都

Project Report

では伝統的な工芸技術が、歴史的な建築遺産や都市生活の中に今も生き続けています。そうした伝統の中に見られる不合理性を、最新新たなデザイン手法が生み出されます。空間や環境を向上させるうえでの現代ムを開拓した行動デザイン・コンサルタントであるディヴィッド・ノーが─Schedule

Planning and Design

系化したものである。2 つを合わせたこの独特のアプローチは、変化

シンプリシティ・ラボ

Program
Leader

計画・設計

Entrepreneurship andIntrapreneurship的な問題、すなわち環境問題や資源枯渇、少子化、高齢化といった問題に光を当て、現実的な手法を探りだすのです。私たちは、現実的な試み
を、実際のデザイン思考へと落とし込めるような、国際的に活躍できる人材を育成することを目標としています。

Architecture
Planning and Design
─History and Theory─Engineering

DesignDesigning Social Interactions
─
Making and Materials─
Critical Curation andInterpretation

Synthesizing the Embodied Irrationality of Tradition
and the Rationality of Advanced Technologies─In architectural space design, we research everything fromthe small things around us to the wider urban environment
which is a fusion of old and new. In Kyoto, traditional craft
techniques remain alive and integrated into the historicalarchitectural heritage and life of the city. This includes areas
where such traditions contradict rational modern planning.
Design techniques are developed alongside new creativevalues that synthesize the irrationality embodied within
tradition and the rationality of advanced technologies.
We ﬁnd concrete ways to improve spaces or environments
in light of the contemporary challenges facing society fromenvironmental concerns, diminishing resources and birthrates to the aging population. We aim to foster people who
can work internationally and transform practical training into
realised design ideas.

Voices in KYOTO Design Lab
Facilities

行動デザインのフレームワークを試す参加者

Participants trying out the Behavior Design framework

052

053

KYOTO Design Lab Yearbook 2016

Workshop

Planning and Design

ヴァレリオ・
オルジャティによる合同スタジオSummary

学専攻の学生 10 名 が 3ヶ月間にわたり取り組んだ合同スタジオである。与えられた 3 テーマ「ガラス」「ニッチ」「2 つの素材」から１つを選び、各自が素材、形の意味を徹底的に問い直していくことから課題がJoint Studio with Valerio Olgiati

京都工芸繊維大学
小野芳朗 教授
角田暁治 准教授
木下昌大 助教
赤松加寿江 講師
─

メンドリシオにおける合同スタジオ

2016 年 9 月からの 2 ヶ月間、参加学生たちはメンドリシオ建築アカデミーでオルジャティ氏の指導を受けた後、京都に戻って最終講評に向けた作品制作を続けた。
─

差し、3 人のアシスタントとの思考実験を繰り返した結果、最終プレ

Joint Studio Mendrisio
Praticipanting students received instruction by
Valerio Olgiati in Università della Svizzera for
two months from September of 2016 . After
returning to Japan, they kept making models
and drawings for the final presentation.

ゼンテーションでは、高い完成度のホワイトペイントされた巨大模型
ものづくりに取り組むオルジャティの世界観は、公開講評会や最終講評会といった講評の場でも強烈なインパクトを与え、極めて個性的か
つ新しい建築デザインの方法論の一端が共有された。 ［赤松加寿江］©MikaelOlsson─Valerio Olgiati

Università della Svizzera italiana,
Accademia di architettura
Professor Valerio Olgiati
Assistant Giulia Furlan
Assistant Patricia da Silva
Assistant Francesca da Puzzo

Workshop
Process

始められた。オルジャティ自身が貫くノン・コンテクストの姿勢に根と、180 cm 四方の図面が展示された。文脈や与条件にとらわれずに

Università della Svizzera italiana,
Accademia di architettura

スイス・イタリア大学メンドリシオ建築アカデミー
ヴァレリオ・オルジャティ 教授
ジュリア・フルラン 助手
パトリシア・ダ・シルヴァ 助手フランチェスカ・ダ・プッツォ 助手
─建築家ヴァレリオ・オルジャティの指導のもと、スイス・イタリア大学メンドリシオ建築アカデミーの学生 10 名と京都工芸繊維大学建築

スイス・イタリア大学
メンドリシオ建築アカデミー

Leaders

Project Repor – Architecture

Joint Studio with Valerio Olgiati

This joint studio was created under the guidance of thearchitect Valerio Olgiati. Ten students from Universitàdella Svizzera italiana, Accademia di architettura andten students from the Department of Architecture at KIT
worked for a period of three months. The students had
to choose one of three themes – ʻGlass,ʼ ʻNicheʼ and ʻTwo
Materials.ʼ Each student was given an assignment where
they had to intensively question the hidden meaning ofshapes and materials. Repeated thought experimentsthat were rooted in Oligiatiʼs ʻnon contextualʼ approachwere conducted with three of his assistants. For the final
presentation, the students produced a highly-finishedgiant model painted in white and a 180 centimetre squaredrawing which were displayed. Olgiatiʼs world view inrelation to making, whereby he is not concerned with
context or any given conditions and the intensity withwhich he undertook this project had a huge impact inpresentations, at public forums and with the final review
panel. One part of a new and unique architectural design[Kazue Akamatsu]
methodology was shared.

ヴァレリオ・オルジャティ公開講演会
京都での合同スタジオの終盤に行われた公開講演会の様子。学生たちは改めて
オルジャティ氏の建築哲学を学んだ。
─

Public Lecture by Valerio Olgiati
Students were able to touch the design
philosophy of Olgiati at the public lecture in
KIT once again.

美術工芸資料館での展示
学生たちが制作した模型と図面は、本学の美術工芸資料館に展示された。
─Exhibition in KIT Museum and Archives
Models and drawings by students were
exhibited of the KIT Museum and Archives.

Kyoto Institute of Technology
Professor Yoshiro Ono
Professor Akira Kakuda
Assistant Professor Masahiro Kinoshita
Lecturer Kazue Akamatsu

協力
スイス大使館─

Schedule

Acknowledgements
Embassy of Switzerland

最終講評会

9 ／22 -11／ 25

エルウィン・ビライ客員教授と11／ 28 -12 ／20
12 ／13
12 ／19, 20

最終日にはオルジャティ氏［写真左］のほか、

メンドリシオにおける合同スタジオ

建築家の長谷川豪氏［写真右］も参加し、Joint Studio in Mendrisio

京都における合同スタジオ

Joint Studio in Kyoto

ヴァレリオ・オルジャティ公開講演会

Public Lecture by Valerio Olgiati
最終講評会

オルジャティ氏の指導を受ける参加学生

Valerio Olgiati supervised students

学生作品の講評を行った。
─Final Presentation
Olgiati (left), Visiting Professor Erwin Virayand an architect Go Haesgawa (right)
reviewed the final presentation.

［ゲストクリティーク］長谷川豪

Final Critic,
Guest speaker: Go Hasegawa

054

055

KYOTO Design Lab Yearbook 2016

Planning and Design

Project Repor – Architecture

Joint Studio with Valerio Olgiati

Mu

Works

─

奥村知恵

Chie Okumura─

夢幻を実空間で体験する事が私の建築における最大の喜びと魅惑である。
ガラスの持つ透過性─公─と反射性─私─を操作し公と私、家と庭が反転し幻を生む家をつくる。
─The feeling of a daydream in reality
is the biggest joy and fascinationin architecture. I made a house of
inversion to create a dream, bytemporal inversion of Transparency –public – and Reﬂection – private –.

湖畔に建つ別荘兼書斎

Lakeside villa with workplace─

田中翔太

Shota Tanaka
─ある湖のほとりに、物書きの夫婦のための別荘兼書斎を設計した。この建築では、ニッチと屋外の関係性が空間の質を決定する。
─The result of a USI design studio with an agreement with KIT

I designed a villa with a study for a couple who write stories.
In this bulding, the relationship between the niche and the outdoors determines the quality of the space.

重さを感じてFeeling the Weight Above─

榎本佳乃

Yoshino Enomoto
─「重さ」をテーマにした作品である。下部が上部の重さを受け支える構成を示すため、上部に向かうにつれて構造材を薄く軽くした。
─The theme of this work was ʻweight.ʼ In order to show the structure where thelower part receives and supports the weight of the upper part, the structural
material was lightened and thinned towards the upper part.

056

057

KYOTO Design Lab Yearbook 2016

Workshop

Planning and Design

Project Repor – Architecture

Food Shaping the City: Kyoto and the Urbanism of Food

都市を形成する食Summary

D-lab はバーゼルに拠点を置く2人の建築家とともに京都の都市研究に取り組んでいる。2016 年は前年に引き続き「食」をテーマとした。か─京都の食とアーバニズムFood Shaping the City:
Kyoto and the Urbanism of Food

事前調査
ワークショップに向けた事前のリサーチでは、

つて錦市場は京都市民が普段の食材を購買する場であったが、食生活

フィールドとなる錦市場での食べ歩きに関するの変化やスーパーマーケットなどの新たな小売業の躍進にともなう危

聞き取り調査および想定敷地調査を行った。

機を乗り越え、今では土産品購入や食べ歩きを楽しむ観光客で溢れか─

えっている。しかし、かつては存在しなかった観光客の食べ歩きは、市

Pre-ResearchStudents interviewed shop owners about
walk-and-eat in a site survey for theworkshop in Nishiki market.

民の台所としての錦市場の利用形態や店舗業種、店舗における接道部分の空間利用を大きく変え、市場の往来、廃棄物、衛生など、さまざまな場面で大小の問題を引き起こしているのもまた事実である。こうしたバーゼル大学

DesignProcess

問題を踏まえ、これからの京都に必要な「食」に関するサービスと施設

University of Baselを設計した。

［三宅拓也］

Workshop
LeaderSchedule

Shadi Rahbaran

Manuel Herz─

バーゼル大学
マニュエル・ヘルツ教授
ラーバラン・ハーゼラー・アーキテクテン
シャディ・ラーバラン

University of Basel
Professor Manuel Herz
Rahbaran Hürzeler
Architekten
Shadi Rahbaran

京都工芸繊維大学
小野芳朗 教授
エルウィン・ビライ 教授
岡田栄造 教授
角田暁 准教授
赤松加寿江 講師
岩本馨 講師三宅拓也 助教
中村由香
プロジェクトスクール
マネージャー
長崎陸
ファシリテーター

Kyoto Institute ofTechnology
Professor Yoshiro Ono
Professor Erwin Viray
Professor Eizo Okada
Associate Professor
Akira Kakuda
Lecturer Kazue Akamatsu
Lecturer Kaoru Iwamoto
Assistant Professor
Takuya Miyake
Project school manager
Yuka Nakamura
Facilitator Riku Nagasaki

協力
京都錦市場商店街振興組合

Acknowledgements
Nishiki Market Association

Workshop

8／1- 30

9／1- 21

世界の市場に関する事例調査

Case study of the world market
錦市場での事前調査（店舗への聞き取り調査・想定敷地調査）

Pre-research at Nishiki Market(interview and site survey)
9／21-10／9

10 ／1010 ／11-13

10 ／14058

コンセプト設計

Concept making
現地調査

Field research
サービスおよび施設の設計

Currently D-lab is undertaking urban research with twoarchitects based in Basel. The theme for 2016 of ʻFoodʼwas a continuation from the previous year. Nishiki market
was a place where Kyoto citizens buy food. However,it has been trying to overcome stiﬀ competition due tochanges in the eating habits of people, the dominanceof large supermarket chains and new retail businesses.
It now is full of tourists who enjoy purchasing souvenirs,
eating and walking. The increase in tourists eating while
walking, which was not the case before, has caused
problems such as an increase in the amount of waste
produced as well as those of hygiene in the areas where
the businesses are located. This was not the case when
it was utilized as a ʻkitchenʼ for the locals. In light of suchproblems, we have designed services and facilities related
to food, which we believe are necessary for Kyoto in the[Takuya Miyake]future.

報告会
初日に事前調査の報告会を行い、必要なサービスや施設について議論した。
─

Brieﬁng
Participants shared a pre-research report,
and discussed the necessary services andfacilities.

ワークショップ
ワークショップ期間中に毎日行われた
エスキースの様子。
─Workshop
Design critiques were been held every day
during the workshop.

2015 年に実施したワークショップでは、京都の食に関わる地理・歴史・文化などの調査を行い、書籍を制作した

The book, “Food in Japan” about geography,
history and culture of Kyoto was published as a bookfollowing a workshop in 2015 .

最終講義会
最終日には各チームが施設のコンセプトとロゴなどのデザイン案、建築の設計案を発表し、ヘルツ氏とラーバラン氏の講評を受けた。
─Final Presentation
Each team gave a presentation of theirdesign concepts to Herz and Rahbaran on
the last day of the workshop.

Desiging a service and plan.
プレゼンテーションと講評

Presentation and Review

059

KYOTO Design Lab Yearbook 2016

Planning and Design

Works

TEAM A｜FOOD IN NISHIKI
─

Project Repor – Architecture

Food Shaping the City: Kyoto and the Urbanism of Food

TEAM C ｜ NISHIKIʼS PERCH
─

塚本あかね｜山田凛平｜山村和巳｜和田光

金本信晋｜鈴春菜｜橋詰和輝｜濱崎夕奈

Akane Tsukamoto ｜ Ryohei Yamada

Nobuaki Kanamoto ｜ Tomoki Hashizume

Kazumi Yamamura ｜ Koh Wada─Yuna Hamazaki ｜ Haruna Suzu─

食べ歩き問題を解決するための、錦市場で販売され

錦市場を歩く人達が気軽に立ち寄ることができる「とる商品をゆっくり味わうことができるイートイン施設をまり木」のような空間を提案した。1 階の 3 つの店舗提案した。錦市場の中で食べ歩き用商品を販売するだった部分は、つなげて 1 つの開放的な空間とし、錦店舗を並べることで、観光客は屋台を巡るような感覚

市場で買った食材を自由に持ち込んで食べたり、休憩

で、錦市場の食を味わうことができる。錦市場に面しをしたり自由に利用することができる場所とした。柱た 1 階の階段は大きく開き、人が座ってたまることがを不規則に並べたことで、森のような空間になっていできる。そこでの人の振る舞いは階段を通して 2 階へる。この柱はベンチやカウンターなどの役割を持たせ連続し、訪れる人を引き込む。

ており、構造と機能、意匠が一体となったものである。

──In order to solve the issue of people eatingwhilst walking, we came up with the ideaof an eat-in place where people can enjoy
the products sold at Nishiki Market. Visiting
tourists can walk around diﬀerent street
vendors and taste Nishiki Market food, which
is sold in rows. The ﬁrst ﬂoor staircase
situated opposite Nishiki Market is wide open
allowing people to gather, sit down and rest.
This attracts visitors and it continues throughto the second ﬂoor.

We came up with the idea of a space which wehave called ʻThe Perchʼ where people walking
in Nishiki market can feel free to drop by.
We took three shops from the ﬁrst ﬂoor andmerged them all into one large open space
to create an area where people can bring inand eat the food they buy at Nishiki market
and generally relax. The pillars stands in rows
in a similar way to a forest. The benches
and counters have speciﬁc purposes and thestructure, function and design have all merged
to become one.

TEAM B ｜ SPIRALTEAM D ｜ FOOD LAB NISHIKI

岡本和巳｜森迫慶州｜南美月｜新井晴子

津田井美香｜松岡瑛美｜鈴木将剛｜三宅花奈

Haruko Arai ｜ Wako Okamoto

Mika Tsutai ｜ Shogo Suzuki

─

─

─

Mizuki Minami ｜ Keishu Morisako

─Emi Matsuoka ｜ Haruna Miyake

錦の食材を新しいかたちで体験できるレストランを設

敷地を「研究所」として運営することを想定し、京都の置し、錦市場の人の流れをそのまま引き込むような空

伝統的な食文化を継承し発展させ、伝えるための施間を提案した。錦小路通りから2 階のレストランまで

設を「GRADATIONAL SPACE」と「EATSCAPE」のの人をスムースに運ぶために、館内に吹き抜けを設置

２つの提案にまとめた。
「GRADATIONAL SPACE」

し、それを囲むようにスパイラル状の流れをつくっては多様なアクティビティに柔軟に対応するため、布がいる。1 階のオープンなスペースでは誰もがシェフのつくる「奥行き」によって領域を曖昧に緩やかに区分

料理パフォーマンスを見学しながら、簡単な飲み物や、する提案であり、「EATSCAPE」は空間の高さを場所

錦市場で買ってきた商品等を飲食することができる。

によって変えることで、錦市場を訪れる人々の多様な─

過ごし方への対応を図ったものである。

We set up a restaurant where you can enjoy
the food sold at Nishiki Market in a new way,
we came up with the idea of a space thatwill draw in visiting customers. We created aspiral structure that supports the stairwell inorder to ensure that people can move in a ﬂuid
manner to the second ﬂoor of the restaurant
from Nishiki Oji Street. In the open space of
the ﬁrst ﬂoor where people can observe thechef prepare his food, visitors can enjoy thefood and drinks they buy from Nishiki market.

060

─

We have come up with two ideas ʻGradational
Spaceʼ and ʻEatscape.ʼ These are ʻresearchlaboratoriesʼ run and situated in open space
and are places where we can develop andcommunicate traditional Kyoto food culture.
ʻGradational Spaceʼ is where various activities
can be ﬂexibly carried out due to the ambiguousʻdepthʼ created by the cloth which separates
the area. ʻEatscapeʼ proposes to change theheight of the space in response to the various
habits of people who visit Nishiki Market.

061

KYOTO Design Lab Yearbook 2016

Research

Planning and Design

造形遺産

Summary

Revitalize Structures No Longer in Use

使われなくなった構築物の再生を目指す──
日本各地で、使われなくなった道路やダム、トンネルを見かけること

Formative Heritageがあります。明らかにつくりかけかけたまま工事が中断されているものもあります。これらは一体どうなるのでしょう？
土木工作物がこのような状態に至るにはいろいろな理由が考えられます。安易な判断でつくられてしまったものもあれば、大勢の人たちが知恵を絞り、住民説明を繰り返してやっと工事に着手したものもあるでしょう。そう想像すると、使われなくなったというだけで撤去す
るわけにはいかないように思います。そもそも丈夫につくってあるの

Masahiro Kinoshita

Akira Kakuda

Dai Nagasaka

で壊すのは大変ですし、物体として大きいために撤去費用も侮れなません。管理者にとってはさぞかし悩ましいことでしょう。公的機関の担当者なら、できたらこの存在に触れてほしくない、そんな風に考えても仕方がないと思います。
しかし、それらは当初の役割は果たしていないといっても一定の構造強度があり、特定の目的を果たすためのかたちをもっています。物体としての潜在的エネルギーを感じることがあるかもしれません。
私たちはこうした不遇の状態にある構築物を「造形遺産」と呼び、完成でも廃棄でもない第三の道を考えてみることにしました。建築の分野
Leaders

京都工芸繊維大学
長坂大 教授角田暁治 准教授
木下昌大 助教
─Kyoto Institute of Technology
Professor Dai Nagasaka
Associate Professor Akira Kakuda
Assistant Professor Masahiro Kinoshita

Schedule

Project Repor – Architecture

Formative Heritage

Exhibition ｜10 September – 10 October, 2016
─
造形遺産 026 -035

KYOTO Design Lab 東京ギャラリー
─

Zokei-Isan Exhibition– Formative Heritage 026- 035
KYOTO Design Lab Tokyo Gallery

Gallery Talk ｜ 10 September, 2016

─
土木展と造形遺産
ゲスト：西村浩［ワークヴィジョンズ代表。土木展ディレクター］
─“ DOBOKU: Civil Engineering” Exhibition andZokei-Isan
Guest: Hiroshi Nishimura[Representative Director, WORKVISIONS Inc.
Director, “ DOBOKU: Civil Engineering” Exhibition]

では、当初機能を変更する改修をコンバージョンと呼びますが、これはその土木工作物版だといえばわかりやすいかもしれません。
この取り組みは、対象を発見し、現状と経緯を調べるところから始めます。造形遺産としてふさわしいかどうかを吟味する必要があるのです。
たとえば、既に使われなくなっていても、歴史的価値の高い遺跡は、造形遺産の対象にするのは避けるべきです。形態を修復して保存した方がいいでしょう。
「美しい廃墟」も手を付けない方がいいかもしれま
せん。風景の一部となった崩れかけの石垣は、機能的に充実した当初
形態にはなかった新しい美を獲得していることがあります。当初の機能を失っているからといって、すぐに壊さないだけでなく、むやみに手を付けないという判断が大切なのです。
─
造形遺産の可能性を客観的に分析する
─
造形遺産の提案は、対象の一部を改変し、あるいは何かを付け加えて、それが魅力的な物体に転換するところに醍醐味があります。だとすれば、その対象はできれば一般社会からは見向きもされず、あるいは鬱陶しいと思われ、しかしながらむやみに捨てるわけにもいかず、いざ撤去しようとすると費用がかかる、そういうものがふさわしいのです。
再生計画は、対象の物理的性質や立地条件等を観察して新しい機能や

All over Japan we can ﬁnd roads, dams and tunnels nolonger in use. There are even examples of projects thatwere clearly abandoned partway through construction.
What will happen to all this?
There are many reasons that civil engineering projects
end up like this. While some projects were born out ofsnap decisions, others involved large numbers of people
beating their brains and spending considerable timenegotiating with residents before the construction evenstarted. If we think about it like this, it is also then thecase that they should not be removed without ﬁrst being
fully researched. After all, it is no easy task to dismantle
such robust structures, and their size also makes thecosts of removal formidable. It must be a thorny issue
indeed for the people who are responsible for the sites.
And understandably those in charge at public bodies
donʼt want us to touch something thatʼs been ﬁnished.
While these structures may not have fulﬁlled their initiallyintended roles, they nonetheless have a certain structural
strength and a form that can serve a speciﬁc purpose. It
is surely no mistake to suggest that they possess latentenergy as objects.
We called this breed of structures reduced to misfortune“infrastructural heritage,” and decided to think about
them not as ﬁnished nor as abandoned, but in a thirdway. In the ﬁeld of architecture, the word “conversion” isapplied to the process of renovating something in a waythat changes its original function, and this is perhaps
easy to understand in the context of these types of civilengineering projects.
This project began from ﬁnding the subjects and thenresearching their present condition and what led up to it.
It is necessary to examine closely whether each structure
is suitable as an example of infrastructural heritage.
For example, even if they are no longer in use, ruins
with high historical value should not be consideredinfrastructural heritage. Instead, they should be restored
and preserved. Abandoned structures regarded as
beautiful should also perhaps remain untouched.
Collapsed stone walls have become part of thelandscape and attained a new beauty absent from their

original form that was functionally complete. Simply
because something has lost its ﬁrst function does notmean it should be immediately demolished or interferedwith recklessly.
The thrill of infrastructural heritage lies in modifying apart of the structure or adding something to it in order
to convert it into something exciting. In which case, thesites most appropriate are those ignored by generalsociety or deemed depressing but nonetheless not able
to be disposed of indiscriminately or costly to demolish.
─

Explore the Possibilities of Revitalization Planfrom an Objective Perspective
─

Revitalization plans propose new functions andcontexts, based on surveys of the physical attributesof the sites and the conditions of the locations, though
what is important at ﬁrst is information on the original
construction costs and removal costs. For cases where
the expense of removing or demolishing the structure
is clear, it becomes much easier to earn peopleʼsunderstanding if the costs of the proposal stay below
this threshold. Essentially, it becomes a matter of logic:
rather than spending that much money to demolish it,
you might as well utilize it in another way for less. If it ischeaper to make the same thing again, then most people
today would surely choose that option.
Civil engineering projects take a long time to be ﬁnished.
Social demand may be strong when they are started
but at some point during the construction process the
project is deemed no longer necessary. The current
debates over the pros and cons of dams and nuclear
power plants are surely an example of this. Looked atfrom the broader perspective of human history, it iscertainly not unusual for construction to be discontinued
or for something not to be used after it is completed,
and in this sense it is not necessarily something bad
per se but something which perhaps occurs ordinarily
or even inevitably. What is important is surely to adopt
a pure attitude in examining the nature of the structuresthat remain, judge the situation calmly, and attempt to[Dai Nagasaka]
explore the possibilities.

文脈を提案するのですが、まずは、当初費用と撤去費用の情報が重要です。撤去費用が明らかになっている場合には、その金額を超えない範囲で提案すると社会的な理解を得やすいでしょう。お金をかけて捨てるくらいならこんな活用の道があります、というわけです。同じものを新しくつくったほうが安くつくなら、多くの現代人はそちらを選
ぶでしょう。
土木工作物は完成までにしばしば長い年月が必要です。つくり始めた
ときには社会的要請が強くても、工事途中で不要になってしまうことがあります。ダムや原発の是非をめぐる論議はそのような出来事の一例でしょう。長い人類史の視点でみれば、工事が中止され、また完成されても使われないといったことは珍しいことではなく、したがってそれは悪いことでさえなくて、日常的で必然的な出来事なのかもしれません。大切なことは、そこに残された物体の性質を純粋な眼差しで眺め、その状況を冷静に判断して、可能性を探ろうとすることではないでしょうか。

062

［長坂大］

063

KYOTO Design Lab Yearbook 2016

Planning and Design

Works

はしを切ってみた。
神奈川県横浜市｜提案者：富田辰、大垣みつる、三牧潤平、直井彩名
─Project Repor – Architecture

Formative Heritage

Low Gym

神奈川県横浜市

対象は神奈川県横浜駅にほど近い、高層マンションが多く建つ住宅地を通る高架道路、市

提案者：岸本賢、笹川拓哉、庄司遥、武居将弘─

場大橋。道路の部分的な解体をし高架下に光を入れる“ 間引き”と、その光を利用し緑化を横浜市戸塚区の高層の建物の下に建設途中のままして公園緑地を延長させる“ 接ぎ木 ”という 2 つの方法で、新たな都市のオープンスペース

残されたトンネルが存在 する。丘陵地に位置するこ

をつくる。
─

のまちは、道路未開通のため二分され、高層の建物

The Bridge Space is Divided

The point of comparison we have used for this project is an elevated roadpassing through a residential area situated close to Yokohama Station in
Kanagawa Prefecture. We will create an open space in the city using methods
called ʻ Thinningʼ which partly dismantles the road and ʻGrafting which allows us
to expand the park greenery using light.

と住宅地の関係もちょうどトンネルのあたりで分断されている。東戸塚というベットタウンのこの町に、切り離されたまちの関係をつなぐ、新たなサードプレイスとしてのスポーツジムを提案する。
─

Low Gym

There is a tunnel under construction justunderneath a high rise building in Totsuka
Ward in Yokohama. Located in a hilly area, thetown is divided in two because of unopened
roads. The high rise buildings and theresidential area are also divided by the tunnel.
In a third place, the ʻbed townʼ called Higashi
Totsuka we propose a gym that will join this
divided town together.

テルメキタヤマ兵庫県西宮市｜提案者：三牧潤平、山下朋文、小谷莉穂、鳴海舜─

1964 年に稼働を始め、現在は浄水機能を停止し配水所となった北山浄水場の転用計画。敷地に点在するコンクリート水槽等を再利用、適宜増築を行い、北山浄水場をスパを中心とした浴場施設にコンバージョンする。
─

Terme Kitayama

The current plan is a diversiﬁcation for the Kitayama Water Treatment
Plant which started operating in 1964 but has ceased its water
puriﬁcation functions. We will convert this into a spa where people
can bathe using the Kitayama reservoir and the concrete water tanks,
rebuilding and expanding where necessary.

064

065

KYOTO Design Lab Yearbook 2016

Workshop

Planning and Design

Project Repor – Architecture

The Old Traditional House in Sumoto Renovation Project

洲本古民家
改修プロジェクト

Summary

洲本市との域学連携活動として、市に寄付された古民家［延床 265 m² ］
を設計から施工まで携わって再築したプロジェクトである。改修した建物は、明治 42 年に棟上げされた格式ある古民家で、敷地内は母屋、Research
Process

市の担当職員と行った現地調査と測量の様子

Field and measurement survey with city
employee.

長屋門、蔵からなっており、学生が主体となってこれらの建物群の内装

The Old Traditional House in
Sumoto Renovation Projectと設備機器に改修を施し、地域住民に開放される簡易宿泊施設に再生した。昨年度に実施した母屋と長屋門に引き続いて、本年度は蔵［延床 19m² ］の改修を実施した。蔵の内部には空き家に残されていた農機

具やミシンなどを展示するギャラリーにするとともに、地域住民たちのワークショップの場としても活用できるようにした。今後は農林水産業の発信、新規就農希望者の受け入れ、都市部住民との交流拠点等としての有効活用が期待される。なお、本プロジェクトは一般社団法人
Katsuhiko Suzuki

住まい教育推進協会が主催する第 4 回再築大賞において「林野庁長Workshop
Leader

京都工芸繊維大学
鈴木克彦 教授
─

Kyoto Institute of Technology
Professor Katsuhiko Suzuki
協力
洲本市農林水産部農政課
才花建設
たくと建築設計佐古建工
─Acknowledgements
Sumoto City Agricultural Administration Division of
Dep. of Agriculture, Forestry and Fisherieso
Saihana Co., Ltd.
Tact Architectural Design Oﬃce
Sako Kenkoh LLC

Schedule

Workshop

6 ／ 20

現地調査

7 ／ 25

現地にてワークショップ

8 ／8 -10／8

Survey on the spot

［ 最優秀賞］
官賞」を受賞した。

［鈴木克彦］─This collaborative renovation project with Sumoto City
was to rebuild an old private house (floor area: 265 m² )donated to the city from design to construction. The
refurbished building was a formal traditional housewhose structure was completed in 1909 . Its premises
consisted of a farmhouse, a main gate and storehouse.
The students worked as a group to renovate thefittings and interior of the building to revive it as asimplified accommodation facility for local residents.
The farmhouse and main gate were completed in theprevious year. This year we carried out the renovationof the storehouse, which was 19 square meters in area.
Within the storehouse, we created a gallery for displayof the farming equipment and old sewing machinesleft behind in the empty house. Local people are able
to use these in a workshop environment. From now
on, agriculture, forestry and fishing applicants to theYoung Farmers Society will be introduced to this facility,
which will hopefully be used as an interaction hub withlocal citizens. For this project we received the Director
General of the Forestry Agency Award (Best Award)
organized by the Association for Housing Education
Promotion at their 4 th annual Renovation Awards[Katsuhiko Suzuki]
ceremony.

設計・計画［左：改修前、右：改修後］
蔵を市民ギャラリースペースとして改修し、長屋門と母屋をデッキでつないだ。

Design and plan (Left: before improvement,
Right: after improvement)
Warehouse was renovated to gallery andworkshop space for locals.

柱や梁、鴨居など残すことのできるものはそのまま活用し、改修工事を行った

Some remaining wooden pillars, beams andlintels were utilized.

Workshop on the spot
蔵の改修作業Renovation work of Kura storehouse

10 ／ 9竣工お披露目会

10 ／ 10 -利用者アンケートの実施

Ceremony for the completion

Quetionnaire survey for users

改修前の長屋門

Original Nagato gate before renovating

066

067

KYOTO Design Lab Yearbook 2016

Planning and Design

The Old Traditional House in Sumoto Renovation Project

Works

KYOTO Design Lab
Yearbook 2016

Project for Enhancing
Research and Education

歴史・理論

History and Theory

伝 統 的 知識と新 技 術の 統 合 により街を新 たにひらく─
京都に残る建築・都市遺産は、構造、建設技術、環境、そしてそこに根付く文化といった伝統的知識が生活の中に保全されている、いわば生きた

Project Report

宝箱です。そこでは、伝統が目に見えるかたちで現代的な景観と密接に統合されています。KYOTO Design Lab のアプローチの第一歩は、そうした建築・都市的資産を丹念にリサーチし、図面や写真、そして模型

1

Entrepreneurship andIntrapreneurshipとして残すことです。そのような生きた知識のカタログを、大きく3 つの観点、すなわち都市再生、保存、修復という観点から研究することで、将来に渡って応用していくのです。研究の焦点は文化財と近代建築、そしてそれらの複合体としての歴史的環境をメンテナンスし保存すること

2

3を維持しつつ、発展させていくことがねらいです。

Planning and Design
─History and Theory─Engineering

Opening New Avenues through the Integration of
Traditional Knowledge with New Techniques

DesignDesigning Social Interactions
─
Making and Materials─
Critical Curation andInterpretation

Voices in KYOTO Design Lab

45

1-2 完成後の外観。長屋門と母屋をデッキがつないでいる
3

デッキから母屋を見る

5

ガラス張りになった蔵の前面

4

068

蔵の天井

です。熟達したマネジメントと適正な価値判断を通じて、都市に残る環境

Architecture─

The architectural and urban heritage of Kyoto is a living
treasure house of traditional knowledge about structure,technique, environment and the underlying culture. All are
visible and integrated into the fabric of its contemporary
landscape. Alongside such architectural and urban
resources as plans, photographs and models, these ArchiResources form the starting point of KYOTO Design Lab ʼsarchitectural approach. We seek to apply the knowledge
embodied in this living and catalogued archive in threebroad areas of research and activity – urban revitalization,conservation and restoration. Our focus is the maintenanceand preservation of listed cultural properties, relatively
recent modern structures and the architectural complexes
that form the historic environment. Through management
proﬁciency and correct appraisal, we aspire to preserveand enhance the built environment.

Facilities

1,2 The outside appearance after improvement.
3

4

5

A deck connects main building and separates.
Viewing to the main building.
Ceiling of store
Frontage of store changed to glass

069

KYOTO Design Lab Yearbook 2016

Workshop

History and Theory

Project Repor – Architecture

Bits of Kyoto Gardens 3D Scanning and Sound Recording

点群庭園

Summary

スイス連邦工科大学チューリッヒ校［ETHZ］のクリストフ・ジロー教授がWorks

主宰するランドスケープ研究室との共同は 2 年目を迎えた。昨年は、京─音と映像の3Dレコーディング

都の 3 つの庭園の 3 D スキャンとサウンドレコーディングを実施し、独自の方法で収録したデータを再構築した作品を制作した。本年は、新たBits of Kyoto Gardens:
3D Scanning and Sound Recordingに 2 つの庭園の記録と再構築を行うとともに、昨年の成果を「点群庭園─ 音と映像の 3Dレコーディング」と題した展覧会にて発表した。こ

の展覧会における作品は、共同で記録したアーカイヴを ETHZ が映像作品として再編集したもので、寺院、町家、そして現代建築という異なるタイプ・時代の庭園を軸に、庭園と建築、さらに都市空間との関わり

スイス連邦工科大学チューリッヒ校

における新しい空間体験の試みを紹介した。会場構成は D-lab に関わETH Zürich

る京都工芸繊維大学の大学院生が中心となり、ETHZ との協力でつくり上げた。私たちの共同研究は 2017 年度も続いていく。アーカイヴの蓄積から新たな創造へとつなげていくことを次の目標にしていきWorkshop
Leaders

スイス連邦工科大学チューリッヒ校
クリストフ・ジロー教授
ナディーン・シュッツ
マティアス・ヴォルマー
ルードヴィヒ・ベルガー
─

ETH Zürich
Professor Christophe Girot
Nadine Schütz
Matthias Vollmer
Ludwig Berger
京都工芸繊維大学
矢ヶ崎善太郎 教授
三宅拓也 助教
木下昌大 助教
─Kyoto Institute of Technology
Professor Zentaro Yagasaki
Assistant Professor Takuya Miyake
Assistant Professor Masahiro Kinoshita
Schedule

Matthias Vollmer

Nadine Schütz

Christophe Girot

たいと思う。

［木下昌大］─This collaboration with the Landscape ResearchLaboratory led by Professor Christophe Girot of ETH
Zürich celebrated its second year. In the previous year, a
3 D scanning and sound recording of three major gardens
in Kyoto was implemented and an interpretive work was
created using the recorded data from this. For this year,
as well as recording and restructuring two new gardens,
we took the results from the previous year and presented
them in an exhibition called “ Bits of Kyoto Garden: 3 D
Scanning and Sound Recording.” ETH Zürich re-edited thejointly recorded video pieces as part of the collaborative
ETH Zürich archive. Temples, tradesmensʼ houses andmodern architecture from diﬀerent eras were used withgardens of contrasting types and a new approach to thespatial experience of gardens, architecture and urban
spaces was introduced. The graduate students of KIT
associated with D-lab played a central role in the projectin this collaboration with ETH Zürich. Our joint research
will continue into 2017. We aim to deepen our archive andlink it to new creative activity.

1[Masahiro Kinoshita]Workshop23 June – 7 July, 2016
Exhibition
2 July – 7 August, 2016
点群庭園─ 音と映像の 3 Dレコーディング展
Exhibition “Bits of Garden:
3 D Scanning and Sound Recording”
Gallery Talk
2 July, 2016

2

1

詩仙堂の 3 次元データの一部。

フィールド内の任意の位置を選び、空間のみならずその場の音声も経験できる

2 上の図の同アングルの写真。詩仙堂で音声を収録している

1 Part of the Shisen-doʼs 3 D data. When selecting a spot, you can experience thesound and space.
2 A photo taken from the same angle as the above 3 D data. Sound recording at
Shisen-do.

三井寺での計測風景

Measurement survey at Machiya Townhouse

070

071

KYOTO Design Lab Yearbook 2016

History and Theory

Project Repor – Architecture

Bits of Kyoto Gardens 3D Scanning and Sound Recording

Exhibition

Research

3

1

4

2

6

1

KYOTO Design Lab 東京ギャラリーでの展覧会の様子。
来場者はスケールの異なる 3 つのドームに入り、

2クリストフ・ジロー教授とランドスケープ研究室のスタッフによる大中小の庭園の映像を鑑賞した

072

5

ギャラリートークの様子

1
2

Exhibition in KYOTO Design Lab Tokyo gallery.
Participants entered into multi-scale domes to see a movie about each size garden
Gallery talk with Professor Christophe Girot and staﬀ from his landscape lab

3

渉成園での計測風景

4

計測計画の資料

6

最終報告会の様子。今後のアーカイブの活用について5073

記録した庭園の映像
議論が行われた

3

4

5

6

Measurement survey at Shōsei-en Garden.
Document of the measurements.
New archive video of this research.
Discussion about utilizing archives at the ﬁnal debreﬁng session.

KYOTO Design Lab Yearbook 2016

Symposium

History and Theory

Project Repor – Architecture

Urban Revitalization, Conservation and Restoration「建築都市
保存再生学コース」
建築・都市の保存再生

Summary

日本近代建築の保存再生を担う人材育成教育
─Program［年間計画］
4月

現在進みつつあるストック型社会の実現に向けて必要となる、建築や
ログラムを、大学院博士前期課程建築学専攻において実施している。

8月

デザインレビュー 1

伝統的建築の構造解析や耐震補強、保存・再生のマネジメント、保存・再生のために求められる設計デザインなど、既存の建築学の分野を広

9月

10 月

11 月

12 月

デザインレビュー 2

1月

2月

デザインレビュー 3

く横断する知識と技能を集結し、それらを駆使しながら実際の事業を担

3月

デザインレビュー 4

うことができる高度な知識・技術を修得することを目的とする。
─

Yukio Tahara

建築都市再生学特別講義 ─国内外の研究者・設計者によるレクチャー
保存再生論 1

─

保存再生論 3

保存手法論 1

In order to realize a society with a sustainable, long-term
mindset, a new generation is needed to lead projects
that preserve and revitalize architecture and urban
environments. This graduate school educational program
trains students in this ﬁeld as the ﬁrst part of a doctoral
program majoring in architecture. The course brings
together knowledge and skills from across many diﬀerent
ﬁelds in architectural studies, including the history ofarchitecture and cities, the systems behind cultural assets
and their conservation techniques, structural analysisof traditional buildings and seismic strengthening,conservation and revitalization management and thedesign and planning required for conservation andrevitalization. Utilizing these ﬁelds, the program aims togive participants advanced know-how and techniquesthat allow them to take on leading roles in actual projects.

保存手法論 3

保存再生論 2

保存再生論 4

保存手法論 2

保存手法論 4

特別講演［シンポジウム 1］

特別講演［シンポジウム 2］
修了試験

第１クォーター

Kyoto Institute of Technology
Professor Yukio Tahara
Professor Yoshiro Ono
Professor Osamu Nakagawa
Professor Kiyotaka Morisako
Professor Junichiro Ishida
Professor Shigeatsu Shimizu
Associate Professor Shoichi Ota
Lecturer Makoto Muramoto
Lecturer Kazue Akamatsu
Assistant Professor Kazuto Kasahara
Assistant Professor Rie Nakayama

Curriculum

7月

建築都市保存再生プロジェクト ─ チームによるプロジェクト演習［調査・規格・設計・プレゼンテーション］

ここでは従来の建築や都市の歴史学、文化財の制度やその保存技術、Training and Educating the Next Leaders of Architectural
Conservation and Revitalization in Japan

京都工芸繊維大学
田原幸夫 特任教授
小野芳朗 教授
中川理 教授
森迫清貴 教授
石田潤一郎 教授
清水重敦 教授
大田省一 准教授
村本真 講師赤松加寿江 講師
笠原一人 助教
中山利恵 助教
─6月

都市の保存・再生の事業をリードできる人材を育成する大学院教育プ

Urban Revitalization,
Conservation and
Restoration

Leaders

5月

第 2 クォーター

第 3 クォーター

第 4 クォーター

1

Symposium 1 ｜ 16 July, 2016
第１回保存再生学シンポジウム２０１６
鉄筋コンクリート建造物の保存と活用
─使い続けるための理念と技術─Symposium: Conservation and Practical Useof Brick Structures – Policy and Technology for
Continuous Use

Symposium 2 ｜ 26 November, 2016
第 2 回保存再生学シンポジウム 2016
鉄筋コンクリート建造物の保存と活用
─ モダニズム建築の保存活用の成果と課題
─2

3

1,2 現地調査の様子

Symposium: Conservation and Practical Use ofReinforced Concrete Structures – Results andProblems for Preservation of Modern Architecture

3

設計指導の様子

1,2 Field survey
3

Design critique

東京駅保存・復原 2007-2012 年

Tokyo Station, Preservation and Restoration, 2007-2012

074

075

KYOTO Design Lab Yearbook 2016

History and Theory

Symposium
1［第 1回保存再生学シンポジウム 2016］［Symposium 1］

Conservation and Practical Use of Reinforced Concrete
Structures – Policy and Technology for Continuous Use

鉄筋コンクリート建造物の保存と活用
─ 使い続けるための理念と技術─
観音克平［atelier ARCHIPOST］
須賀順子［竹中工務店］

─［土］
2016 年 7月16日
前 年度の「煉瓦建造物」に続き、2016 年度の年間
スのモニエによって19 世紀に開発された鉄筋コンク
リートは、日本においてはまず土木の分野に導入される。京都山科にある琵琶湖疏水を跨ぐ小さな橋は、

1903 年竣工のわが国で最初の鉄筋コンクリート橋［設計：田辺朔郎］である。建築の分野においては 1911

年竣工の三井物産横浜ビル 1 号館［設計：遠藤於菟、酒井祐之助］が、わが国初の本格的鉄筋コンクリート建

築として有名であるが、京都においては 1921 年に旧
西陣電話局［設計：岩元禄］が竣工し、その後防火・耐震性能に優れた構造として、煉瓦に代わり建築の主役となってゆく。2016 年度の「第 1 回保存再生学シンポジウム」においては、わが国の鉄筋コンクリート
建造物の歴史を代表的な歴史遺産を通して見つめ直し、また現代の課題である「使い続ける保存」における鉄筋コンクリート構造の課題と可能性を議論した。
講師として、1926 年竣工の求道学舎［設計：武田五一］の画期的な保存活用を成功させた近角真一氏と、逓信建築の保存に尽力されその歴史に詳しい観音克平
氏を招き、また鉄筋コンクリート建造物の構造的特性および保存活用における課題と可能性を、須賀順子［田原幸夫］［第 2回保存再生学シンポジウム 2016］

─

Katsuhira Kannon [atelier ARCHIPOST]

ヴェッセル・デ・ヨング 教授［デルフト工科大学］

Shinichi Chikazumi [Shu-Koh-Sha Urban & Architectural Design Studio]

─［土］
2016 年 11月26 日

─Saturday, 16 July, 2016

テーマは「鉄筋コンクリート建造物」であった。フラン

Symposium
2

鉄筋コンクリート建造物の保存と活用
─ モダニズム建築の保存活用の成果と課題
─Junko Suga [Takenaka Corporation]

近角真一［集工舎建築都市デザイン研究所］

氏［竹中工務店］に解説してもらった。

Project Repor – Architecture

Urban Revitalization, Conservation and Restoration

Following last year ʼs theme of ʻ Brick Buildings,ʼ the theme for 2016was ʻ Reinforced Concrete Buildings.ʼ Reinforced concrete wasdeveloped by Franceʼs Joseph Monnier in the 19 th century andintroduced to Japan through civil engineering. The small bridgethat arches across the Lake Biwa canal in Kyoto Yamashina was
the first bridge made from reinforced concrete (design: Sakuro
Tanabe) Its construction was completed in 1903 . In architecture,
construction of the Mitsui Bussan Yokohama Building No.1
Building (Design: Oto Endo, Yunosuke Sakai) was completed in1911 and is famous for being the first full-scale one in reinforced
concrete. In 1921, the former Nishijin Telephone Exchange inKyoto was completed and was seen as a superior earthquake
and fireproof structure, replacing the use of bricks. It became aprominent feature of the architecture of that time. For the 2016
symposium for Conservation and Revitalization, the history of ourcountry ʼs reinforced concrete architecture as a historical heritage
was looked at again and the recent agenda for the reuse andconservation of reinforced concrete structures was discussed.
As a lecturer, the landmark event for Shinichi Chikazumi was the
successful completion of the conservation of the ʻ Kyudo Gakushaʼ
built in 1926 (design: Goichi Takeda). We invited Katsuhei Kampei.
who was instrumental in the conservation of the structure andfamiliar with its history. Junko Suga (Takenaka Corporation)
explained the reinforced concrete building ʼs structural features
and the challenges and potential for its conservation. [ Yukio Tahara]

Conservation and Practical Use of Reinforced Concrete Structures– Results and Problems for Preservation of Modern Architecture─Professor Wessel de Jonge [Delft University of Technology]鯵坂徹 教授［鹿児島大学］

Professor Toru Ajisaka [Kagoshima Unicersity]─

Saturday, 26 November, 2016

鉄筋コンクリート造による建築物の発明から 100 年以上が経過し、わが国においても、鉄筋コンクリート
建造物はもはや歴史的存在となりつつある。しかしながら、その保存再生のための改修に関する理念や方法については、未だ十分に議論されているわけではない。中性化や漏水による劣化、耐震性能への適応など技術的な問題も多いが、ヨーロッパで建築保存［本物の理念の中心をなしてきた「オーセンティシティ
性］」を維持するのが難しいという問題も抱える。

そんななか、オランダではモダニズム建築の傑作
ファン・ネレ［ Van Nelle ］工場［1928 年竣工／ Brinkman &Van der Vlugt 設計］が、オーセンティシティを維持しな

がら、近年オフィスビルにコンバージョンされ、2014
年には世界文化遺産に登録された。一方日本では、優れた事例はごくわずかに過ぎないが、国際文化会
館［1952 年竣工／前川國男・坂倉準三・吉村順三設計］は解体の危機にあったものの、耐震性能をクリアしながら美しく改修され活用されている。
このシンポジウムでは、これらのモダニズム建築の保存活用の改修設計を担当した 2 人の建築家を招き、それぞれの取り組みの成果を紹介してもらった。併せてモダニズム建築や鉄筋コンクリート建築物を「使い続ける」ための課題を検討した。

［Symposium 2］

One hundred years has passed since the invention of buildings
made from reinforced concrete and in our country, buildings madefrom this material are becoming historical artifacts in their own
right. However, the philosophy and methodology underlying theirrestoration and renaissance, have yet to be fully discussed. Dueto the deterioration and neutralization of concrete from leakage,there are many technical problems regarding their seismic
resistance functions. In Europe, where there is a strong emphasis
on preserving architecture, there are problems relating to thepreservation of the historical authenticity of building structures.
In the Netherlands, the modernist classic, the Van Nelle factory(design: Brinkman & Van der Vlugt) completed in 1928, maintained
its authenticity and was converted into an office building andin 2014 was registered as a World Heritage site. On the other
hand, in Japan there are only a few exceptional examples. The
International House of Japan (Kunio Maekawa, Junzo Sakakura,
Junzo Yoshimura) completed in 1952 was in danger of being
demolished but it passed the earthquake resistance test and is
now beautifully refurbished and in use. For this symposium, we
invited two architects who were in charge of the preservation
and renovation of such modernist architecture and asked
them to explain the results of their work. Along with modernist
architecture, the reuse of reinforced concrete structures came[Ka zuto Kasahara]
under review.

［笠原一人］

2

5

1

1

2

3

076

3

求道学舎
シンポジウムの様子
左から観音克平氏、近角真一氏、須賀順子氏

1

2

3

Kyudo Gakusha
Symposium
Katsuhira Kannon, Shinichi Chikazumi and Junko Suga (from left)

4

6

4,5 ファン・ネレ工場

6

7

077

ヴェッセル・デ・ヨング教授
鯵坂徹教授

7

4,5 The Van Nelle factory

6

7Professor Wessel de Jonge
Professor Toru Ajisaka

KYOTO Design Lab Yearbook 2016

町家改修計画
ワークショップ
および調査研究

Research and Workshop for
Renovation of
Machiya Townhouse

Summary

オランダ・デルフト工科大学と本学の学生が、2015 年 12 月から取り組［当時］んでいた D-lab の町家キャンパス「ににぎ」を対象とする京町家

改修計画の課題について、1月下旬にオランダを訪問して成果発表を行うなどした。2015 年 12 月の京都でのワークショップ終了後、オラン

ダ人学生は 1人で、日本人学生は 2 人 1 組で作品の制作を行い、合計15 作品の成果が得られた。

またデルフト工科大学のリドウィン・スプールマンス講師が、1 月下旬から 2 月下旬まで京都に滞在し、町家の使われ方や機能的な変化をテー

マとして調査研究を実施した。さらに同大学のカローラ・ハイン教授がける畳の使われ方についての調査研究を実施した。

デルフト工科大学
カローラ・ハイン 教授
ヒルキー・ザイルストラ 准教授
アレクサンダー・デ・リッダー 講師
サラ・ストロウクス 講師
リドウィン・スプールマンス 講師
─Delft University of Technology
Professor Carola Hein
Associate Professor Hielkje Zijlstra
Lecturer Alexander de Ridder
Lecturer Sara Stroux
Lecturer Lidwine Spoormans

From December 2015 , students of KIT and thosefrom Delft University of Technology (TU Delft) in the
Netherlands were working on the challenges relating
to the renovation of Kyomachiya (old Kyoto-style
townhouses), which were originally developed at our
town campus Ninigi. In late January, they visited theNetherlands and presented the results of their research.
After the workshop in December 2015 in Kyoto, the Dutch
students (individually) and the Japanese students (in pairs)
created ﬁfteen artworks and the results were presented.
Professor Lidwine Spoormans of the TU Delft stayed in
Kyoto from the end of January until the end of February
and conducted research into townhouse usage andfunctional change. Professor Carola Hein of TU Delftalso stayed in Kyoto from the 24 th of July to the 20 th ofAugust and based her research on the use of tatami matsin Kyoto-style townhouses and contemporary housing.

方法論によって行う1 day ワークショップを企画した。本学大学院の設─西陣立本寺祖師堂を題材にPratt Institute
Professor Jonathan Martin
京都工芸繊維大学
清水重敦 教授
大田省一 准教授
─［Kazuto Kasahara ］

Kyoto Institute of Technology
Professor Shigeatsu Shimizu
Associate Professor Shoichi Ota
協力
立本寺

存活用に関わる方法的問題提起を行うこととした。
共同で現地調査をしたうえで、すでにリサーチを進めていた本学学生より立本寺の調査内容を英語でプレゼンテーションし、その後プラットの学生グループが報告を行った。プラットグループは限られた時間のなかで問題抽出と複数の解決案を提示する手際よい成果を見せ、日本側参加者に大きな刺激を与えることとなった。
析の方法の差異が明確になるとともに、京都の都市再生に新たなアイデアを生むことに繋がるものと期待される。

Pratt Instituteプラット・インスティテュート
ジョナサン・マーティン 教授
─

計課題として取り組んでいた西陣の立本寺祖師堂を題材とし、その保1 日だけのワークショップだったが、回数を重ねることで日米の都市解

プラット・インスティテュート

Workshop
Leader

ニューヨーク・ブルックリンにある芸術系大学プラット・インスティテュー
トのジョナサン・マーティン教授と、京都の都市リサーチを日米双方の［笠原一人］

─

京都工芸繊維大学
笠原一人 助教
赤松加寿江 講師
─

［清水重敦］

─A one-day workshop was organised by Professor
Jonathan Martin of the Pratt Institute, the art and designcollege in Brooklyn, New York on research relating
to Kyoto City and Japanese and American researchmethodologies. Our university graduate school (KIT) had
taken on the design challenges relating to the problems of
the use and preservation of Ryuhon-ji Templeʼs Soshido.
Having carried out a collaborative field survey, thestudents who undertook the research presented thesurvey results on Ryuhon-ji in English and then the Pratt
students made their own report. Despite the limited timeat their disposal, the Pratt students proposed multiple
solutions to emerging problems and fruitful results
which greatly inspired the Japanese participants. Even
though it was a one-day workshop, by repeating thisprocess, the difference in Japanese and American city
analysis methodologies will become clearer and willlead to the creation of new ideas for the revitalization of［Shigeatsu Shimizu］
Kyoto in the future.

Ryuhon-ji Temple

Kyoto Institute of Technology
Assistant Professor Kazuto Kasahara
Lecturer Kazue Akamatsu
Schedule

日米アーバンリサーチの交差

Summary

Jonathan Martin

Hielkje Zijlstra

Delft University of Technology

Intersection of Japanese and American Urban Research – Ryuhonji Soshido in Nishijin Area

Intersection of Japanese andAmerican Urban Research:
Ryuhonji Soshido in Nishijin Area

7 月 24 日から 8 月 20 日まで京都に滞在し、日本の町家や近代住宅におデルフト工科大学

Workshop
LeaderHistory and Theory

Research and Workshop for Renovation of Machiya Townhouse

WorkshopResearchHistory and Theory

Schedule

Workshop

共同現地調査および日米学生による報告会

1 July, 2016

Workshop24 – 30 January, 2016
ドウィン・スプールマンス調査研究
Lidwine Spoormansʼs Research

24 – 30 January, 2016

カローラ・ハイン調査研究
Carola Heinʼs Research

24 July – 20 August, 2016078

デルフト工科大学ワークショップ オランダ人学生の作品

TU Delft student work

デルフト工科大学ワークショップ 講評会の様子

調査内容のプレゼンテーションおよび報告会の様子

Presentation at TU Delft

Presentation about research results

079

KYOTO Design Lab Yearbook 2016

Workshop

History and Theory

Digital Heritage

デジタル遺産Summary

本プロジェクトは、建築物とその表現方法の関係を再構築することを目的とする。建築のような芸術は、博物館で表現することが難しい。明らかに建物は大きすぎて展示室に収まらない。さらに問題なのは、建築物

Digital Heritage

KYOTO Design Lab
Yearbook 2016

をその敷地から移動して博物館に展示することである。建築デザイン
その芸術的な本質の一部を失うことになるからだ。一方、模型、写真、ビデオ、および図面の使用は、有用な表現方法である。しかし、これらの表現方法は、建物を異なる意味に分割してしまい、一般には理解し難いことがよくある。建築とさまざまな表現方法のあいだにはどうしても乖離が生まれてしまう。
このプロジェクトでは、その乖離を最小化し、建築本来の意味や価値をProject for Enhancing
Research and Education

Takehiko Nagakura

表現することを目指している。これは、建築とさまざまなメディアとの本

マサチューセッツ工科大学
タケヒコ・ナガクラ［長倉威彦］准教授
─Massachusetts Institute of Technology,
School of Architecture
Associate Professor Takehiko Nagakura
京都工芸繊維大学
仲隆介 教授中川理 教授
矢ヶ崎善太郎 准教授
─Kyoto Institute of Technology
Professor Ryusuke Naka
Professor Osamu Nakagawa
Associate Professor Zentaro Yagasaki
協力
福家俊彦 三井寺執事長
─来の関係を取り戻すことでもある。今回は三井寺の各学院［国宝］を題材に、3 次元写真と図面の組み合わせにより、建築本来の価値を表現することを試みた。

［タケヒコ・ナガクラ］

The aim of this project was to restructure the relationshipbetween buildings and their means of expression. Art
in the form of architecture is diﬃcult to fully express in a
museum. Obviously, a building will not ﬁt into an exhibition
hall. A further issue is moving the architecture from itssite. Architectural design is strongly linked to the context
of the area and its surroundings. Moving it will result ina loss of its artistic essence. On the other hand, the useof models, photographs, videos and drawings is a usefulrepresentation method. However, expressing it in thisway results in the real meaning of the building being split
into a diﬀerent deﬁnition. It becomes hard for the public
to understand it and they lose touch with its real meaning.
For this project, we wanted to minimize that risk and aimed
to express the meaning at the heart of the architecture. It
was also to recapture the intrinsic link between architecture
and various forms of media. This time we used Kakugakuinof Mii temple as a subject and combined 3 D photographsand drawings in an attempt to express the value of the[Takehiko Nagakura]
essence of the architectural piece.

Workshop
11-19 January 2016
Public Lecture
9 November 2015

─
「デジタルヘリテッジ」
タケヒコ・ナガクラ［長倉威彦］博士
─“Digital Heritage”

建築の新たな表現方法について、ツールとプロセス、コンテンツの視点から解説する長倉氏

Associate Professor Takehiko Nagakura gave a presentation about new
expressive style, tools, process and content for architecutre.

木構造のふるまいを把握し、最適な耐震性能に合わせた補強を行う
─
構造設計の領域では、地震の頻発する日本において、いかに木構造を保全するかを研究の中心としています。地震下における木構造のふるま

Project Report

いを高精度に計測するソフトウェアを用いて、伝統的な木造建築の耐震性能を評価するのです。対象となるのは文化財や寺社仏閣、さらに町家などのような、地域コミュニティの生活を支え、なおかつ重要な観─

Acknowledgements
Toshihiko Fuke

Schedule

Engineering

がその場所や周囲の文脈と強く結びついているため、移築することでマサチューセッツ工科大学
Massachusetts
Institute of Technology

Workshop
Leaderエンジニアリング

Entrepreneurship andIntrapreneurship

Architecture
Planning and Design
─History and Theory─Engineering

DesignDesigning Social Interactions
─
Making and Materials─
Critical Curation andInterpretation

光資源でもある建物です。当領域ではこのような評価をふまえ、伝統建築の文化的価値を損なうことなく、調和のとれた効果的な構造補強を提案します。

Mapping the Behaviour of and Reinforcing
Wooden Structures to Ensure Optimal Seismic
Performance─We focus on the preservation of wooden structures fromthe damage wrought by Japanʼs frequent earthquakes.
Our measuring software, which can measure the behaviorof wooden structures in earthquakes with a high degreeof precision, is used to evaluate the seismic performanceof traditional wooden structures. These include culturalproperties, shrines and temples and machiya town houses,
which underpin the lifestyles of people living in the local
community and are important resources for tourism.
We then suggest methods for the optimal position ofreinforcements in harmony with the cultural value of thistraditional architecture.

Voices in KYOTO Design Lab

Associate Professor Takehiko Nagakura

Facilities

建築物の模型に実物の 3 次元写真を重ね合わせるシステムのデモンストレーション
Demonstration to lay virtual models over real models.

080

081

KYOTO Design Lab Yearbook 2016

Structural Investigation for Project of the Reconstruction ofWestern-style House Designed by Goichi Takeda

ResearchEngineering

洋館移築
プロジェクトの構造的検討

Summary

Project Repor – Architecture

武田五一設計の旧稲畑邸洋館が本学へ移築されることが決定し、歴史的建造物を保存・再生する試みが、本学で実施されることとなった。
歴史的建造物を活用するためには、安全性の検討が不可欠である。
このことを受け、2014 年に大学院授業の一環として、洋館の耐震性能について検討し、耐震改修の要点を調べた。今年度は実施設計とStructural Investigation for
Project of the Reconstructionof Western-style House
designed by Goichi Takeda

なり、旧稲畑邸洋館の解体部材（木材および建具類、意匠材）の実測調査を実施し、部材の再利用の可否を判断するための資料を作成した。
調査にあたっては実施設計者［意匠：ランドサット・安田利宏、構造：桃李舎・
桝田洋子］と本学の担当教員など移転プロジェクトの関係者が現場で協議を行い、参加学生もその場に参加し意見を交換した。今後の歴史的建造物の保存・活用のひとつのモデル・プロジェクトになることを

Workshop
Leader

京都工芸繊維大学
石田潤一郎 教授
矢ヶ崎善太郎 准教授
金尾伊織 准教授
村本真 講師─

Kyoto Institute of Technology
Professor Junichiro Ishida
Associate Professor Zentaro Yagasaki
Associate Professor Iori Kanao
Lecturer Makoto Muramoto
Schedule

Workshop
September – October, 2016

─
構造用古材の記録・検討ワークショップ

Investigation of used structural members

Makoto Muramoto

Zentaro Yagasaki

願っている。

［矢ヶ崎善太郎・金尾伊織］

─It has been decided that the former Inabata westernstyle house designed by Goichi Takeda will be relocatedto this campus and the university will undertake therestoration and renaissance of its historic structure
here. In order for it to be fully utilized, an investigation
into its safety is vital. In 2014 , as part of the graduate
school course, there was an enquiry into the westernstyle buildingʼs seismic resistance and students
researched the effects of seismic retrofitting. During
this fiscal year, the design was implemented and actual
measurement surveys of the materials used to construct
the former Inaba western-style house such as wood,it ʼs fittings and design materials were conducted andjudgement was made as to the reuse of which members.
A document concerning this was prepared. For theinvestigation, the architects who implemented this were(design: Landsat: Toshihiro Yasuda, structure: Tourisha:
Yoko Masuda) along with the university faculty andthe affiliates of the relocation project who organized aconference and shared opinions with the students who
took part. We hope that from now on the restoration
and reuse of historical sites will become a model project[Zentaro Yagasaki, Iori Kanao]
for the future.

1

2

3

4

何有荘南側外観

5

Kaiuso outside appearance from south side.
1

解体前の稲畑邸

2,3 解体の様子

4,5 解体された部材の調査

082

083

1

Inabata residence

2,3 Dismantling the building

4,5 Inspecting building components

KYOTO Design Lab Yearbook 2016

Research

Engineering

Structural Performance Re-evaluation of Kyoto Mud Wall

京土壁の性能の再評価

Summary

近年、土壁の地域性を調べ評価する研究が多く報告されるなかで、京土壁の性能も再評価すべく、実大実験を実施し、これまでに蓄積してきた実験結果と併せて統計的に調査した。実験の目的は、京土壁の標

KYOTO Design Lab
Yearbook 2016

準的な性能を調べることと、左官職人の経験の差が構造性能に与える

Structural PerformanceRe-evaluation of
Kyoto Mud Wall

性能を統計的に整理し直し、京土壁と比較した。また、繰り返し載荷実
験の結果を検討し、京土壁の復元力特性を示した。それらの成果は、
京都左官協同組合・関西木造住文化研究会とともに、京土壁の性能保市の支援を得て京土壁を有する伝統的木造建築に活用できるようにな
り、今後、京都市のウェブページ等で公開される予定である。［村本真］

Project for Enhancing
Research and Education

Makoto Muramoto─

京都工芸繊維大学
村本真 講師─

Kyoto Institute of Technology
Lecturer Makoto Muramoto
京都左官協同組合
理事長 倉理一郎
安永定雄
山本潤
萩野哲也
奥田信雄
佐藤ひろゆき勝本登
山本正男
─NPO 法人
関西木造住文化研究会
田村佳英
武田眞理子

協力
京都工芸繊維大学
森迫清貴

Schedule

Kyoto Plastererʼs
Cooperative
President Riichiro Kura
Sadao Yasunaga
Jun Yamamoto
Testuya Hagino
Nobuo Okuda
Hiroyuki Sato
Noboru Katsumoto
Masao Yamamoto─Kansai Association
for the Researchin Traditional Housing
Yoshihide Tamura
Mariko Takeda

Cyclic Loading Tests [22 Specimens]─

April, 2014 – March, 2016

In recent years, among the many studies that haveinvestigated and reported the regional characteristics of
mud walls, the eﬃciency of Kyotoʼs mud walls has been reevaluated. A full-scale experiment on actual size structures
was conducted and the results of the experiment werecompared with the statistics compiled so far from them.
The aim of the experiment was to determine the standard
performance of Kyoto-style mud walls and to investigate
the inﬂuence of the craftspersonʼs level of experienceon the structural performance of the wall. Based on thepast experimental results, the performance of mud walls
from across the country was statistically rearranged andcompared with the mud walls of Kyoto. We also examined
the results of repeated loading experiments. The resilienceand characteristics of Kyotoʼs mud walls were made evident.
Such results were compiled as basic speciﬁcations with the
Kyoto Plasterersʼ Cooperative and the Kansai Association
for Research in Traditional Housing so as to a guarantee
the performance of Kyoto mud walls. This architectural
information has gained the support of Kyoto City and will be
used for the construction of Kyoto mud walls in traditional
wooden housing. It is scheduled to be made public on the[Makoto Muramoto]
Kyoto City website in the future.

実験の様子。試験体を設置し、段階的に水平力を加えながら壊れ方を記録する

The condition of the experiment subjected to holizontal force. Recording
how mud walls deform and collapse.

Project Report

そして 革 新 的ソリューション
─
ニケーションといった領域にまたがり、「未来をデザインする」志向を持ったものです。京都は 100km² 足らずの小さな面積の中に、膨大な数の起業家や大学がひしめき合う創造的な都市です。工学、薬学、さEntrepreneurship andIntrapreneurship

らにはゲームや生化学などの専門分野における新たな知見が日々生み出されています。デザインは、革新的ソリューションを醸成し、また調和させる媒体です。つまり、社会変化を予測し、そこで生じるさまざ
まな問題と、多様な知識領域を統合する機能がデザインにはあるのでArchitecture
Planning and Design
─History and Theory─Engineering

Design

Voices in KYOTO Design Lab

合同会議［11回］

Meeting [11 times]

ユーザ ー 視 点 からの 洞 察と実 践 的 デザイン 方 法 論 、「社 会的関係 性をデザインする」活動は、プロダクト、サービス、コミュ

Designing Social Interactions
─
Making and Materials─
Critical Curation andInterpretation

Acknowledgements
Kyoto Institute ofTechnology
Kiyotaka Morisako

June, 2014 – September, 2015

繰り返し載荷実験［22 試験体］

Designing Social Interactions

影響を調べることであった。そこで既往の実験結果から全国の土壁の証のための基本仕様としてまとめている。これらの設計情報は、京都

Workshop
Leader

社会的関係性のデザイン

Facilities

す。各プロジェクトでは、ユーザー視点からの洞察と参加型デザインの方法論が用いられます。異なる業種や組織、研究施設から専門家を招聘し、ともにアイデアを提案し、ビジネスモデルを提示することでその実現を目指します。

User-driven Insight, Practical Design
Methodologies and Innovative Solutions
─

The Designing Social Interactions strand of our work
straddles product, service, interaction and communication
design with an emphasis on Design Futures. Kyoto is
a compact city of creative activity in which numerous
entrepreneurs and universities converge within an area of
only 100 square kilometers. New knowledge is generated
daily in such specialist ﬁelds as engineering, medicine,gaming and the bio-chemistry. We see design as theagent that can both drive and mediate innovative solutions– ones that integrate this diverse knowledge base andsimultaneously address overlooked or emerging issues inrelation to social change.
In our projects, we use user-driven insight and participatory
design methodologies. We collaborate with specialists
from diﬀerent industries, organizations, and research
institutes to propose ideas together with the businessmodels that will make them a reality.

京土壁の復元力特性とそのばらつき

Restoring force characteristics of Kyoto mud walls.

084

085

KYOTO Design Lab Yearbook 2016

ハエ、
マウス、
ヒト

私たちはどのように、ショウジョウハエに対する嫌悪感を克服し、Summary

遺伝子研究におけるその価値を研究者、製薬会社、

─ショウジョウバエと遺伝子の相互接続

そして一般の人々に伝えることができるだろうか？
我々とはまったく異なる微小な生物たちが、どのように人類を理解する手助けをしてくれるのだろうか？
どのようにして、このプロジェクトを科学コミュニケーションの

Of Flies, Mice and Men:
Drosophila andthe Interconnected
Landscape of Genes

ツールとして視覚化・具現化することができるだろうか？
─
遺伝子研究、あるいはヒト疾患モデルのためにショウジョウバエを飼育することがコスト的にも時間的にも比較的容易であるといった明らかな利点にもかかわらず、ショウジョウバエは未だに遺伝子組み換え

英国王立芸術学院

Royal College of Art

マウスの「かわいそうないとこ」のようにみなされている。種としての複雑性にもかかわらず、ショウジョウバエは「腐った食べ物、真菌物質やキノコ類などに必然的に付随するもの」としかみなされておらず、実際にはヒトと大部分は共通する遺伝子を共有しているという事
実にもかかわらず、ヒトと関連して捉えられることはまずありえない。
この科学コミュニケーションプロジェクトは、医学的研究および生物学における科学的ツールとしてのショウジョウバエの性質と価値を伝えるための新しい方法を見つけることに焦点を置いている。ヒト、ネLeader

英国王立芸術学院
マルセル・ヘルマー─Royal College of Art
Marcel Helmer

京都工芸繊維大学
ジュリア・カセム 特任教授
山口政光 教授
─

Kyoto Institute of Technology
Professor Julia Cassim
Professor Masamitsu Yamaguchi

協力
昆虫先端研究推進センター 応用生物学系
吉田英樹 助教
ショウジョウバエ遺伝資源センター
高野敏行 教授
京都府立医科大学
東裕美子 博士
櫛村由紀恵 博士
─Acknowledgements
The Centre for Advanced Insect Research (CAIR)
Associate Professor Hideki Yoshida
Drosophila Genetic Research Centre (DGRC)
Professor Toshiyuki Takano
Kyoto Prefectural Medical University
Dr. Yumiko Azuma
Dr. Yukie Kushimura

Schedule

Project Report – Design

Of Flies, Mice and Men – Drosophila and the Interconnected Landscape of Genes

Marcel Helmer

Design Associate Program

Designing Social Interactions

ズミ、ハエの客観的な比較を行い、プロジェクトのトピックを生物への恐怖や「虫は不潔なものや病気を運ぶ悪者である」という個人的な印象とは切り離して考えるために、歯車やレバーなどの機械的言語が選択された。
モーターで動くこの大きな機械仕掛けの 3 連の絵画［p.088］は、我々にハエ、ネズミ、ヒトの類似性を教えてくれる。この作品はそれぞれの歯車を遺伝子のメタファー、そして物質的な表現として用いており、それには固有の番号が記されている。各エレメントにおいて、補完的なピースに関連する歯車の数はそれぞれの組織内のコードする遺伝子の数を表している。このデザインやレイアウトは、それらの遺伝子の連結性、そしてこれらの 3 つの種がお互いどのように違っているか─How can our aversion to fruit flies be overcome andtheir value in genetic research transmitted
to researchers, drug companies and the general public?
How can something so small and different from us
help us to understand humans?
How can this be visualized and materialized
as a science education tool?

Despite the obvious advantages of cost, time, andcomparative ease of breeding fruit ﬂies for genetic
research or as models of human diseases, the fruit
ﬂy or drosophila is still viewed as the poor cousin to
the transgenic mouse. Despite their complexity as a
species, drosophila are seen merely as the inevitablecompanion of rotting food, fungal material or plants andin no way connected to us as humans despite the factthat we share a large proportion of common genes.
This science education design project centred on
finding a new way of communicating the qualities ofdrosophila and their value as scientific tools within
medical research and biology. The machine languageof gears and levers was chosen to create a moreobjective comparison of humans, mice and fliesand detach the topic from bio horror and personal
impressions of insects as villainous carriers of dirt
and disease.
The large mechanical triptych that is activated by
motors [p.088 ] introduces us to the similarities of ﬂies,
mice and men. It uses the single gear as a metaphor
and physical representation of a gene and is marked
with its speciﬁc number. For each element, the numberof gears in relation to its complementary pieces
represents the numbers of encoding genes within the

ハエの「汚い」イメージを表現したポスター

Vintage posters depicting ﬂies as disease carriers

respective organism. The design and layout show boththeir genetic connectedness and how the three species
diﬀer from each other.
The single smaller mechanical object [p.089 ] tells us
a little more about a flyʼs unique abilities and its shortlife. In comparison to the transgenic mouse, scientists
are able to breed drosophila quickly and in multiple
versions. This allows scientists to rapidly establish
research principles and pathways that can be exploredlater in depth, much as a designer develops theirconcept through iterative prototyping. The ʻ fasterrotationʼ of a flyʼs life allows us to not only to havea look at the fly we see now but also succeeding
generations - an especially important consideration
when researching hereditary diseases. [Marcel Helmer]の両方を示している。

ひとつだけあるより小さな機械のオブジェ［p.089］は、ハエの特徴的な能力や短い寿命について、さらに教えてくれる。遺伝子組み換えネ
ズミと比較すると、科学者たちはショウジョウバエを素早くさまざまな方法で繁殖させることができる。デザイナーがプロトタイプの制作を繰り返すことでコンセプトを発展させるのと同様に、このことによって科学者たちは迅速に研究の基本原理や道筋を設定し、その後でそれらをより詳しく探究することが可能になる。
「回転の早い」ハエの生命サイクルによって、我々はハエの現状の姿だけでなく、後に続く世代も観察 することができる ─これは遺伝性疾患の研究の際には、とくに考慮すべき重要なことだ。

［マルセル・ヘルマー］

Design Associate Program
9 July, 2016 - 28 February, 2017086

山口教授とのディスカッション

歯車を用いた作品制作風景

Discussion with Professor Yamaguchi

Marcel constructing the large mechanical triptych

087

KYOTO Design Lab Yearbook 2016

Designing Social Interactions

Project Report – Design

Of Flies, Mice and Men – Drosophila and the Interconnected Landscape of Genes

Prototype

反復

世代時間

遺伝子関係
高度に進化していると見なされている生物の主な違いは遺伝子同士の関係にある。ショウジョウバエは、遺伝子と表現型のより線状で直接的な相関を示す。遺伝コード内の 1 つ、あるいはいくつかのポイントを変えることで、我々は直接的な結果を観察できる（1）。それらの複数の類似の遺伝子またはファミリー遺伝

子により、高度に進化した種は、物理的特徴を変化させるために必要ないくつかの遺伝子を伴って、より絡み合った関係を示す（2）。哺乳動物は、バックアップ・メッシュを作成するために多くの複数の関係を発遺伝学においては即時効果だけでなく、後に続く世代への長期的効果や影響を考

速くて低コストの研究は、同様のシステムを使用して個別慮することが重要である。生物内の要素を変更すると、それらはすべての子孫にの患者のために医学を開発するという、ユニークな課題均等に伝達し、異なる方法で各々に影響を与える可能性がある。これらの影響はに取り組むことを可能にする。このことが、途上国の新た副作用だけでなく、遺伝病の行動を変える効果にも言及できる。短い寿命が、生な研究施設にとって理想的なものとなり、個別の状況に物のライフサイクルの様々な段階での変化の影響を研究することを可能にする。

おける問題に基づいた研究を可能にさせる。

達させた。1 つの要素が青写真の段階で変化した場合、多数の安全遺伝子が、生物が依然として正常に組み立てられることを保証する（3）。

遺伝子の番号

DNA の長い鎖の中の、タンパク質に翻訳された小片である。これ

らの鎖の特定の部分をどこで開始、停止、切断するかを示す多数のコードも含まれている。これら

遺伝子等価の特定の配列は、タンパク質分子異なる種類の動物であってに翻訳された後、生物の本体をも、地球上で生命を支えて構築し、調節し、修復するためにいる規則はすべてに適用さ使用される。

れる。生命の化学は水を飲む方 法、食 べる方法、酸素を呼吸して動く、飛ぶ、泳ぐ体をつくる方法を見つけなければならなかった。ゆえに、多くの基本的な情報は人間も含めて多くの動物の間で類似している。大型でより進化した動物は、新しい機能や方法を追加するために、よりユニークな存在になるように変化した。これらの具体的なバージョンを理解するには、まず単純なバージョンを理解し、その後より困難な反復に向けて段階を踏んでいくことが有効である。

ゲノムのサイズ
ゲノムは生物内の DNA の総量を表すが、構造タンパク質や酵素などのすべての DNA を意味する
ものではない。ゲノムはその所有者の生涯にわ

必要なものたり複数回コピーできるようにつくられており、こ遺伝研究はそのプロセスの複雑さに直結する多くの課題に直面する。多くの進歩した幹細胞ベースの研究の特別な物質は DNA のコード化要素をいつ開始

方法は、改変された遺伝物質を処理して細胞構造に注入する高度な装置を必要とする。対照的に、ショウし停止するかに関するシグナルを提供する。そジョウバエは簡単に手に入る機材と素材を使用するので、手軽に遺伝子研究を行える。ショウジョウバエのれは分子のクリティカルセクション内で損傷（突

卵は、倍率を下げて作業するのが簡単で、コンピュータ支援による注入を必要とせず操作が可能である。ハ然変異）が起こる可能性を減少させる。ショウジョ

エを使うという迅速で安価な研究は、私たちが類似のシステムを使用して、特定の病気を持つ患者のため

ウバエの小さなゲノムは、これらの配列の識別情に薬を開発するなど、他に類をみない課題をカバーすることに繋がる。このような特性は、発展途上国の研報と操作を特に容易にする。

究施設にとっては理想的なものとなり、地域ごとの問題に基づく研究に取り組むことを可能にする。

作品解説 1
Description of work 1

作品解説 2
Description of work 2

088

089

KYOTO Design Lab Yearbook 2016

Workshop

Designing Social Interactions

インテリジェント・
テキスタイルSummary

テキスタイル ─つまり織物という分野は、私たちの生活のあらゆる場面に関わるものであり、布地によって生まれる生活のあり方についWorkshop
Processて、新たな対話や機会をもたらす可能性を秘めたものである。とくにイ

─医療・福祉・スポーツの未来像
Intelligent Textiles for Healthcare,Wellbeing & Sports Contexts

ンテリジェント・テキスタイルと呼ばれる領域は、医療（一般的医療から、専門性の高い医療、そして障がい者や高齢者に関わる医療）、スポーツ、極限環境、そしてこれら各分野の特殊な場面にわたって、豊富な未来像を提供するものだ。
インテリジェント・テキスタイルは、材質的な特性をもともと備えているもの、特定の機能を実現するために開発されたもの、またはテクノロ
ジーが埋め込まれたもの（これは前述の 2 分野と組み合わせて利用されることもある）と定義することができる。

英国王立芸術学院

この 5日間にわたるワークショップでは、ユーザー・課題・使用場面をAnne Toomey

Royal College of Art

Project Report – DesignIntelligent Textiles for Healthcare, Wellbeing & Sports Contexts

総合的に考えながらテキスタイルが果たすことのできる役割について追及した。参加者は、素材実験・シナリオ作成・各分野の専門家からの指導助言をとおして、革新的で可能性のある、新たな未 来像を探った。

［ジュリア・カセム］

1

2

─

Workshop
Leader

英国王立芸術学院
アン・トゥーミー─Royal College of Art
Anne Toomey
京都工芸繊維大学
ジュリア・カセム 特任教授
鋤柄佐千子 教授
桑原教彰 教授
─

Kyoto Institute of Technology
Professor Julia Cassim
Professor Sachiko Sukigara
Professor Noriaki Kuwahara

Schedule

Workshop
29 August – 2 September, 2016

Textiles literally touch every aspect of our lives and offer
the potential for new dialogues and new opportunities
to experience ways of living through fabric. The area ofintelligent textiles, in particular, presents a rich area forcrossover scenarios that span healthcare (mainstream andspecialist – disability and age-related), sports and extreme
environments as well as those relating to specific aspectsof each. Intelligent textiles can be defined as thosewith inherent material qualities, those that have been
engineered for specific functional purposes or those withembedded technology, which may be used in combination
with the first two categories.
This five-day workshop explored the role that textiles canplay in the mediation between the user, the issue andthe context of use. Through material experimentationand scenario-building and with input from specialists in
the relevant areas, participants explored and prototyped
innovative potential new scenarios of use with some[Julia Cassim]
developing new materials in their own right.

新しい素材のプロトタイプ

New material prototypes

3

5

1,2 プロトタイピング

3-6 プレゼンテーション

090

4

091

6

1,2 Prototyping

3-6 Presentations

KYOTO Design Lab Yearbook 2016

KYOTO Design Lab
Yearbook 2016

Project for Enhancing
Research and Education「つくる行為と素材」の再定義
Making and Materials

古の 智 慧の 新 たなシナリオへの 適 用─
この 20 年来におけるデザイン教育の最大の変化は、アイデア展開とその実体化において、自らの手によって繰り返し行われるモデルづくりが、

Project Report

コンピュータ画面上でのそれに変貌したことです。デジタル技術は、概念的思考を創造過程の中心に位置させる傾向を生む一方、デザイナー
は実際の素材に触れることから得られる知見と本質的なヴォキャブラ

Entrepreneurship andIntrapreneurship

リー、そしてつくる行為を通して得られる問題解決能力も失いつつあります。KYOTO Design Lab における、実践的アプローチの特徴は、デジタル・ファブリケーションを中核とするかたわら、実際の多様な素材を扱う中で得られる洞察と理解をも視野に入れていることにあります。そArchitecture│ ショウジョウバエと遺伝子の相互接続

Of Flies, Mice and Men: Drosophila and the Interconnected Landscape of Genes – Marcel Helmer

ハエ︑
マウス︑ヒトPlanning and Design
─History and Theory─Engineering

DesignDesigning Social Interactions
─
Making and Materials─
Critical Curation andInterpretation

Voices in KYOTO Design Lab
Facilities

093

うした活動は、デジタル・ファブリケーション・スペース、木工および金属の加工室、さらに紙漉きと陶器の工房といった広範な設備を活用する中で進められていきます。また、京都は何世紀にも渡りさまざまな生活や文化に関わる工芸の中心地としても栄えてきました。この活動領域は、そうした伝統工芸家たちとの協力も包含しますが、その目的は、単なる従来工芸の模倣や保護ではなく、それらの継続的な革新と現代生活において生きる価値を創出することにあります。

Old Wisdom, New Scenarios─The past two decades have seen a shift in emphasis
in design education away from the development andrealisation of ideas through iterative physical prototyping
to an increasing reliance upon their digital visualisationand delivery alone. While this has strengthened theconceptual and digital base of design education, it has led
to a deskilling of designers in the essential vocabulary andintrinsic wisdom to be gained from working with materials
and the problem solving involved in the act of making.
KYOTO Design Labʼs practice and project-based approachcentres on recognising the advantages oﬀered by digital
fabrication alongside the insights and understanding
gained from working with physical materials. The D-lab
Factory facilitates this encounter in its comprehensive
digital fabrication space, wood and metal workshops andpapermaking and ceramics facilities.
Kyoto is also an active centre for cultural crafts of diﬀerent
genres, which have been practiced over the centuries.
Another focus of our work is through collaborative projects
with local craft workshops. Our aim is not to preserve
traditional crafts through precise replication but to evolveand continuously innovate to keep them alive and relevant
to contemporary life.

KYOTO Design Lab Yearbook 2016

Project Report – Design

S++: a hybrid silk textile for healthcare scenarios

ヘルスケアのためのハイブリッド絹織物

Summary

伝統的で「インテリジェント」な絹織物を、医療市場の機能面の需要に合わせて改良することは可能だろうか。

DesignProcess

このプロジェクトの焦点は、伝統的で「インテリジェント」な絹布であり主に着物をつくるために織られている縮緬を改良することは可能かど

S++ :a hybrid silk textile forhealthcare scenarios

うかを調査する点にあった。この極めて洗練された織物業界の衰退という背景に対して、急成長を続ける医療市場で新たな用途と新製品への応用をめぐる将来への展開を見出すことができるかもしれないという期待があった。
介護や臨床の現場で使用される医療用繊維には、高い機能性が必要

英国王立芸術学院である。従って、それらには独自のデザイン要件がある。新しい素材のRoyal College of Art

物理的特性には、吸収性、引っ張り強さ、しなやかさ、柔らかさ、水分2

1調整、通気性に関する配慮が求められた。寝たきりや失禁、あるいは固定された体勢で長期間を過ごすために床ずれができるおそれのあるJohn McNair

Design Associate Program

Making abd Materials

患者にとっては、特に最後に挙げた 2 つの特性は非常に重要である。
そこで、通気性および透湿性を最大限確保できるように、織り構造を設計した。また、我々は糸の撚りと絹の縮む性質を活用した。つまり織り構造を多様化し、熱可塑性樹脂である PTT［ポリトリメチレンテレフ

タレート］を導入することにより、親水性の高い絹と疎水性の高い PTTのハイブリッド繊維をつくりだすことができた。その結果、固く撚られ

Leader

英国王立芸術学院
ジョン・マクネア─Royal College of Art
John McNair

京都工芸繊維大学
ジュリア・カセム 特任教授
鋤柄佐千子 教授
─

Kyoto Institute of Technology
Professor Julia Cassim
Professor Sachiko Sukigara
協力
先端ファイブロ科学専攻
鋤柄佐千子 教授
バイオベースマテリアル学専攻
増谷一成 博士
京都府織物・機械金属振興センター
井澤一郎
デュポン・スペシャリティ・プロダクツ株式会社
白井麻友美─

Acknowledgements
Department of Advanced Fibro-Science
Professor Sachiko Sukigara
Department of Bio-Based Materials Science
Dr. Kazunari Masutani
Kyoto Prefectural Institute for Northern Industry
Ichiro Izawa
Dupont Industrial BioScience
Mayumi Shirai

Schedule

Design Associate Program
1 October, 2016 – 28 February, 2017

た絹糸が加工過程の途中でほぐされ、柔らかい構造の繊維が形成され、PTT を皮膚の表面に向かって押し出すことで、最大限の快適性と皮膚から水分を逃がす機能を確保している。

［ジュリア・カセム］

─Can a traditional ʻ intelligent ʼ silk fabric be re-engineered
to allow it to meet the functional requirements of thehealthcare market?
The focus of the project was to investigate whether
it was possible to re-engineer chirimen, a traditionalʻ intelligent ʼ silk fabric being woven primarily for use as
kimono. Against a background of industry decline forthis highly sophisticated textile, it was hoped that futurescenarios of use and new product applications could befound for it in the burgeoning healthcare market.
High functional demands are made of healthcare textiles
used in care or clinical environments. Thus, they
have specific design requirements. The new materialsʼ
physical properties required considerations regarding
absorbency, tenacity, flexibility, softness, moisturemanagement and air-permeability. The latter two, in
particular, are crucial where patients may be bed-bound,incontinent or spend long periods in fixed positions
and thus vulnerable to the risk of pressure sores. The
weave structure was designed so as to maximise air andmoisture permeability. We took advantage of the yarn
twist and the fact that silk shrinks. Varying the weave
structure and introducing Polytrimethylene terephthalate(PTT), a thermoplastic polymer, enabled the creation of a
hybrid textile of silk, which is hydrophilic and PTT whichis hydrophobic. The result is a soft structured fabricin which the tightly twisted silk yarn untwists during
the processing stage, pushing the PTT toward the skinsurface thus ensuring maximum comfort and the ability[Julia Cassim]
to wick moisture away from the skin.

341,2 産地の調査

3,4 アイデアをカタチに

094

095

1,2 Research at Tango Chirimen Processing Center (2 ) and Kyoto Prefectural Institute forNorthern Industry (1).

3,4 Ideation.

KYOTO Design Lab Yearbook 2016

Designer in Residence

Making and Materials

海洋の竹Bamboo of the Ocean

ハンブルグ造形美術大学

University of Fine Arts, Hamburg

Project Report – Design

Bamboo of the Ocean

Summary

昆布と竹は、生まれてすぐに引き離され、別々の場所で育った兄弟のようなものだ。いずれも弾性に富み実用的で、それぞれの環境に完DesignProcess

全に適応し、ほとんど手間をかけなくとも長く強く成長する。竹はその構造的特性 がよく知られており、建材、超軽量ファイバー、繊維、
カゴ細工、スクリーン、複合材料として用いるのに理想的である。それに対して、昆布は食材、肥料、そして場合によっては単にバイオ燃料としかみなされていない。設計における構造材料としての昆布の特性は、ほとんど研究されてこなかった。しかし、紙、皮革、プラス
ティック、テキスタイルなどに代わるものとして昆布を使うことが可能かもしれない。

［ジュリア・ローマン］─

1D-lab でのデザイナー・イン・レジデンスを通じて、ジュリア・ローマン

2は昆布と竹を組み合わせた新製品の開発に取り組み、割竹および丸竹と日本の伝統的な模様をパラメトリック化したパターンをレーザー
Julia Lohmann

カットした昆布を組み合わせ、ランプとスクリーンの一連の作品を制

Leaderハンブルグ造形美術大学
ジュリア・ローマン 教授
─University of Fine Arts, Hamburg
Professor Julia Lohmann

京都工芸繊維大学
ジュリア・カセム 特任教授
─Kyoto Institute of Technology
Professor Julia Cassim

協力有限会社横山竹材店
横山裕樹
ミマール・スィナン芸術大学
メルヴュ・オズユルト
アンドレア・モヤ・ホーク
─Acknowledgements
Yokoyama Bamboo Products & Co
Yuki Yokoyama
Mimar Sinan University, Istanbul
Merve Ozyurt
Andrea Moya Hoke

Schedule

作した。これらのオブジェクトには昆布の繊細な透過性と竹のグラフィ
カルな構造が取り入れられており、その一方でデザインプロセスにおいては、慎重に検討された現代のデジタルファブリケーションの手法と伝統的な日本の技術が組み合わされている。

［ジュリア・カセム］

─Konbu and bamboo are like siblings separated atbirth yet brought up in different lands, Resilient andeffective, each is fully attuned to their environment,
growing long and strong with little effort.
Bamboo is known for its structural properties, making
it ideal for architectural uses ultralight fibres, textiles,
basketry and screens and composite materials. In
contrast, kombu, is viewed as food, fertiliser or
possibly fuel alone. Its properties as a structural
material for design remain largely unexplored. Yet, it
could feasibly replace materials such as paper, leather,[Julia Lohmann]plastics and textiles.

3

4

─

At D-lab Julia Lohmann explored how to combine konbu
and bamboo in new product iterations. She created aseries of lamps and screens combining split and cut
bamboo with konbu laser-cut with parametric versionsof traditional Japanese patterns. The objects join thedelicate translucency of seaweed with the graphic
structure of bamboo, while their design process allies
traditional Japanese techniques to the considered use of[Julia Cassim]
contemporary digital fabrication methods.

Designer in Residence Program
9 January – 8 February, 2016
Exhibition
28 May – 19 June, 2016

─「ジュリア・ローマン＋ゲロ・グルントマン展
Making the Known New ̶ 既知の事柄をつくり直す」
KYOTO Design Lab 東京ギャラリー─“Julia Lohmann + Gero Grundmann Exhibition:
Making the Known New”

5

KYOTO Design Lab Tokyo Gallery

1,2 海草を用いたプロトタイピング
3,4 試作したスクリーンとランプ

5

東京ギャラリーでの展示

1,2 Prototyping with kombu.

3,4 Prototypes of bamboo screens and lamp.

5

Exhibition at KYOTO Design Lab Tokyo Gallery.

竹割の様子

Spilitting bamboo

096

097

KYOTO Design Lab Yearbook 2016

Project Report – Design

Woven Light

伝統的織物の
立体表現

Summary「伝統的織物の立体表現」プロジェクトの最初の焦点は、絹を埋め込んだシート状の材料をつくるために、レジンの使用に代えて、シルク

DesignProcessとバイオプラスチックを混合させる新しい方法を見つけだすことだった。それに加え、シルクの美しい特徴を保持し、さらに活かすことを

Woven Light目指した。3 D プリントされたポリ乳酸［PLA］の構造体を 2 層の 14 デニールのシルクと融合させることによって、これらの構造体によってデザインアカデミー・アイントホーフェン
Design Academy Eindhoven

生成されたグラフィックパターンを持つモアレ効果が生みだされた。
これにより、この材料は視覚的・構造的に強化され、これらの特性を活かした立体プロダクトのデザインが可能になり、結果的に、強化された材料の用途に新しい展開がもたらされた。これらのプロトタイプ
では新しい材料の特性が探究されたが、再実験において、それぞれMichelle Baggerman

Design Associate Program

Making and Materialsの製作にかかる時間と労力に大きな相違があることがわかった。その

1

2

3

なかで、あるプロトタイプが経済的実現性に関してはより可能性を見込めると判明したため、これを商業生産に向けて準備するために改良を加えた。

PLA はさまざまなかたちで使用することができるため、2 期目には3D プリンターのフィラメント、ペレット、ヤーン、シート、フロス、そしてリキッドといった多岐に富む形状の PLA を用いて実験した。迅速なデザイン・イテレーションを通じて、新しい応用方法が明らかになっ
Leader

デザインアカデミー・アイントホーフェン
ミッシェル・バッヘルマン─Design Academy Eindhoven
Michelle Baggerman

リーフを非常に簡単につくりだすことができた。のちに建築のパネ
ル、折りたたみ式スクリーン、あるいは照明のシェードとして使うことができるように、これらのサンプルは小さな連結されたスクリーンに［ジュリア・カセム］

─Kyoto Institute of Technology
Professor Julia Cassim
Professor Teruo Kimura

Schedule

形機とレーザー加工のグリッドを用いることで、繊維の中に複雑なレはめ込まれた。

京都工芸繊維大学
ジュリア・カセム 特任教授
木村照夫 教授
─

協力
先端ファイブロ科学専攻
内丸もと子 博士─
バイオベースマテリアル学専攻
増谷一成 博士─
京都府織物・機械金属
振興センター
久野孝希
井澤一郎
倉橋直也 博士─
江原テキスタイル
江原政喜

た。すなわち、通常の 3 D プリンターで製作した鋳型の代わりに熱成Collaborators
Department of Advanced
Fibro-ScienceDr. Motoko Uchimaru
─Department of Biobased
Materials Science
Dr. Kazunari Masutani
─Kyoto Prefectural Institutefor Northern Industry
Takaki Kuno
Ichiro Izawa
Dr. Naoya Kurahashi─Ebara Textile
Masaki Ebara

Design Associate Program
4 July – 11 September, 2016

The initial focus of the Woven Light project was to ﬁnd a
new way to combine silk and bio-plastic as an alternative
to the use of resin to produce hard sheet-like materials withembedded silk and to preserve and enhance the beautiful
qualities of the silk. Fusing 3 D printed structures ofpolylactic acid (PLA) between two layers of 14 denier silk,a moire eﬀect was created, with a graphic pattern formedby the structures. This enhanced the material visually andstructurally, making it possible to design 3 D products thatdrew on these qualities, thereby opening new scenarios ofuse for the reinforced material.
The prototypes explored new material properties but upon
re-examination, there were great diﬀerences in the timeand eﬀort needed for production for each. One prototype
was more promising in terms of economical viability. Thiswas reﬁned to prepare it for commercial production.
PLA can be used in diﬀerent forms, so in the second stage,
Baggerman experimented with PLA 3 D printer ﬁlament,pellets, yarns, sheets, ﬂoss and even liquid. Through aprocess of fast design iterations using diﬀerent weaves,new applications became apparent. Using a thermoforming
machine and laser cut grids, instead of the usual 3 D
moulds, it was possible to create intricate reliefs in the
textile quite simply. The samples were then framed as
small inter-connecting screens for use in architecture as
panelling, folding screens or to shade lights. [Julia Cassim]

46

1-3 プロトタイピング

4-7 PLA を応用して制作した試作品

098

099

5

7

1-3 Prototyping and testing pattern and structure.
4-7 Moulded prototypes in silk/PLA mixed fabric.

KYOTO Design Lab Yearbook 2016

Workshop

Making and Materials

Project Report – Design

Design as a Good Friend

良き友としてのデザイン

Summary

ワークショップのテーマ「良き友としてのデザイン」とは、友のように一緒にいたいと思えるデザインのことである。ワークショップでは、もの

Design as a Good Friend

ケチャップを手に塗るところから始め、が機能的に働くことだけではなく、そのものの性質（キャラクター）が私た

参加者は絆創膏のリ・デザインを行った。
─［ Theme 1 – Adhesive Plasters］

小課題の制作とプレゼンテーションをテンポ良くこなし、3 日間という開催であることを活かし、アイデアを思いつけばその場でものを作ることを通してイメージを確認していった。絆創膏、傘、懐中電灯といっRoyal College of Art［テーマ1 ─ 絆創膏］

ちにさまざまなかたちで作用するようなデザインを目指した。
限られた時間でテーマを理解する。ウッドワーキング・ファクトリーでの英国王立芸術学院

Workshop
Process

Participants started to re-design
adhesive plasters using ketchup to
simulate blood.

た、たわいもない日用品が、単なる機能を超えて「良き友」のような存在となっていくプロセスを参加者で共有した。

［中坊壮介］

Workshop
Leaderインダストリアル・ファシリティ
サム・ヘクト松本一平
─Industrial Facility
Sam Hecht
Ippei Matsumoto

Ippei Matsumoto

Sam Hecht

─The theme of the workshop “Design as a Good Friend”
is about design that one wants to be like a friend to you.
In the workshop, we aimed not only for things to work
functionally but also for designs whose nature (character)acts on us in various ways.
In the limited time of three days, small tasks wereassigned, made and then presented in smooth
progression in order to understand the theme. Using
what was available in the Wood Working Room, ideas
were generated, conﬁrmed and made on the spot.
Participants shared these processes using such things
as adhesive plasters, umbrellas, ﬂashlight, and otherunfriendly everyday items that became “good friends”[Sosuke Nakabo]
going beyond mere functionality.

サム・ヘクト氏、松本一平氏がタイミングを見計らって行うミニレクチャーとレビューが、参加者のモノの見方を深めていく。

─［ Theme 2 – Spoon］

Short lecture and review by Sam
Hecht and Ippei Matsumoto to further
understanding.

［テーマ 3 ─ 傘］

参加者にはアイデア発想から試作までを

京都工芸繊維大学
ジュリア・カセム 特任教授
中坊壮介 准教授
─

短時間で行うことが求められた。
─［ Theme 3 – Umbrella ］

Kyoto Institute of Technology
Professor Julia Cassim
Associate Professor Sosuke Nakabo

Schedule［テーマ 2 ─スプーン］

They were asked to create ideas andmake prototypes over a few hours.

Workshop
22-24 March, 2016
Public Lecture
24 March 2016

─
公開講演会「良き友としてのデザイン」
サム・ヘクト─Public Lecture “Design as a good friend”

Sam Hecht

ファクトリーを会場に、指導を受けつつ制作を進める学生たち

Students making prototypes under Hecht ʼs to guidance［テーマ4 ─ 懐中電灯］

3 日間の濃密なワークショップで、参加者たちはアイデアをかたちにする際の精度について多くを学んだ。
─［ Theme 4 – Umbrella］

They understood how to realize an
idea into a product during the three
day workshop.

100

101

KYOTO Design Lab Yearbook 2016

ORI* CODE FOR MATTER:
Programmable, Transformable,
and Sense-able

Ars Electronica Futurelab
Matthew Gardiner

Schedule

本プロジェクトの全体テーマは「ORI* CODE FOR MATTER」である。
「ORI ＝折り」についた記号「*［アスタリスク］」は，ほかのあらゆる言
葉に置き換えることができるワイルドカードであり、別の概念を引き寄せる受け皿でもある。この ORI を社会・生活・文化・自然等を読み解く「CODE」と捉え、プロジェクトを展開することとした。

ワークショップを先導したマシュー・ガーディナーは、折ることとテクノロジーを駆使した革新的な作品によって名高いアーティストであり、彼の主要作品である「Oribotics」は、生体工学・形態学・折り紙造形から着想を得たものである。本ワークショップでは、デジタル・ファブ

京町家と
北欧デザインの関係性

transformable［変形自在］な新しい「ORI」の機能を探求し、最後には果とともに、最終成果物は「ORI* CODE FOR MATTER: research［池側隆之］

─

Ars Electronica
Futurelab
Matthew GardinerDr. Hideaki Ogawa

京都工芸繊維大学
池側隆之 准教授

Kyoto Institute ofTechnology
Associate Professor
Takayuki Ikegawa
Acknowledgements
Kyoto Hanatsutsumi
Kenkyukai
Isshun Ashida
Ichiba Ashida
Chiei Otsu

Workshop
9 – 11 March, 2016
Public Lecture
9 March, 2016

Workshop
Leaderデンマーク王立芸術アカデミー
ニコライ・ディ・ギーア 准教授
─

The Royal Danish Academy of Fine Arts
Associate Professor Nicolai de Gier

京都工芸繊維大学
多田羅景太 助教
─Kyoto Institute of Technology
Assistant Professor Keita Tatara
Schedule

Workshop
1-11 March, 2016

例が数多く見られる。本ワークショップはその親和性の高さの要因を探るものである。
ワークショップでは、第一週目に京町屋を構成しているエレメントの調査とそれに基づいた北欧家具による空間コーディネート研究を行った。
インと、プロトタイプ制作を行い、最終日にはそれらを京町屋に持ち込
んで空間コーディネート検証を行った。

［多田羅景太］─Traditional Japanese architecture and that in the Sukiya
style and their aﬃnity with Scandinavian furniture haslong been accepted by some sections of the public but inrecent years its compatibility has been highly regarded ona larger scale. Even within Kyoto city, with the increase in
the number of foreign tourists, folding seats have becomea necessity in Japanese style inns. At counters where
Japanese cuisine is served, one can see many examplesof Scandinavian furniture in use. For this workshop, we
looked at this high aﬃnity and its cause. For the ﬁrst weekof the workshop, we investigated the structural elements
and Scandinavian furniture that is based on them andorganized research on open space co-ordination. For thesecond week, we used the results of the ﬁrst week as abasis and produced the prototype of a chair designed fromwooden blocks. On the ﬁnal day, we brought this into a
Kyomachiya townhouse and veriﬁed its coordination for[Keita Tatara]
open spaces.

Public Lecture
1 March, 2016─
「日本とデンマークにおけるデザインの関係性」
ニコライ・ディ・ギーア 准教授
─“Inspiration from Japan – How Danish Design

Public Lecture
7 March, 2016

Matthew Gardiner─「アルス・エレクトロニカの今」｜小川秀明 博士─“Ars Electronica Now”: Dr. Hideaki Ogawa

和食を提供する料亭のカウンターなどに北欧の家具が使用されている

Has been Inspired and fascinated by
Japanese Design”
Associate Professor Nicolai de Gier─
「折ることから読み解かれ、組み替えられる世界」
マシュー・ガーディナー
─“FOLDING = CODE FOR MATTER”

Public Lecture
15 March 2016

良さはさらに広く認知されるようになった。京都市内においても海外からの観光客の増加に伴い、椅子座が必要となった旅館のしつらえや、

The Relationshipbetween Kyo-machiya andNordic Design

The Royal Danish Academy ofFine Arts

行いながら、未来のオーガニック・ユーザー・インターフェースのプロト

For this project the overall theme was “ORI* CODE FOR
MATTER.” The asterisk which follows the word ʻORIʼ
signiﬁes a wildcard which can be replaced with anyother word and it also a type of vessel that can containother separate concepts. We started this project byusing ORI as a code that can decipher society, lifestyles,
culture, nature and so on. Matthew Gardiner, who led
the workshop, is a renowned artist who has brought theinnovative use of folding and technology together. His mainart practice called ʻOriboticsʼ combines the disciplines ofbioengineering, morphology and origami modelling. For
this workshop, he used digital fabrication to explore thefunctions for a new ORI system, which was programmable(shape memory) and transformable (deformable). It was
an attempt to argue for the role of the sense-able (theperception of the outside world) in the prototyping of futureorganic interfaces. As well as implementing the researchﬁndings for the ORI system in advance, he presented theﬁnal results entitled “ORI* CODE FOR MATTER: Research &[Takayuki Ikegawa]
Development” at the exhibition.

かねてより数寄屋建築をはじめとする日本の伝統建築と、北欧モダン
家具の高い親和性は一部で認められてきたが、近年になりその相性のデンマーク王立芸術アカデミー「ORI」が担う sense-able［外界を感知可能］な役割についての討議を& development」と題する展覧会で発表した。

Summary

そして第二週目には第一週目の成果を基に、角材を用いた椅子のデザ

リケーションを活用して実際に programmable［形状記憶が可能］で、タイピングを試みた。事前に実施した「ORI 」に 関 するリサーチの成アルスエレクトロニカ・
フューチャーラボ
マシュー・ガーディナー
小川秀明 博士協力
京都華包研究会
芦田一春
芦田一馬
大津智永

Summary

The Relationship between Kyo-machiya and Nordic Design

Nicolai de Gier

世界を読み解き、創造するためのコードとしての「折り」アルスエレクトロニカ・フューチャーラボ

Workshop
LeaderMaking and Materials

ORI* CODE FOR MATTER: Programmable, Transformable, and Sense-ableWorkshopWorkshop

Making and Materials

紙の試作を経て、デジタル・ファブリケーションを活用して作品を制作した

Participants making prototypes with digital fabrication tools through paper
prototyping.

─「デンマーク家具デザインの構造的特徴」
ニコライ・ディ・ギーア 准教授
─“Chair Tectonics”

京町家に北欧のモダン家具を持ち込み、空間と家具の相性を確かめる

Participants checked the campatability of funiture with Kyo-machiya.

Associate Professor Nicolai de Gier

Exhibition
15-28 March, 2016

─
「ORI* CODE FOR MATTER」
京都工芸繊維大学 美術工芸資料館
─“ORI* CODE FOR MATTER: research & development”

Museum and Archives, Kyoto Institute of Technology

102

本学の美術工芸資料館で行われた展示の様子

角材を用いた椅子の試作の様子

Exhibition in Museum and Archives, Kyoto Institute of Technology.

Participants making a prototype with square timber.

103

KYOTO Design Lab Yearbook 2016

Workshop

Making and Materials

和紙の再生

Summary─吹き付け和紙の用途開発

組んできたパトリック・チアを招聘し、5日間のワークショップによるアイデア開発を行った。吹き付け和紙を適用するデザイン対象についてのブレインストーミングを実施し、得られた複数のアイデアについてラフな試作を行った。ワークショップの終了後、試作の検証とアイデアのブラッシュアップを経て、パーティションやドームといったインテリアエ
レメント、プロジェクターやスピーカー、ラジオなどの電気製品を制作した後、再度チアを招聘し、最終講評会を実施した。

Patrick Chia

京都工芸繊維大学
岡田栄造 教授
奥林里子 教授
─［岡田栄造］─

National University of Singapore

National University of Singapore
Patrick Chia

Works

センターのディレクターとしてさまざまな製品開発プロジェジュトに取り

Revitalizing Japanese Paper:
New Use Development of
Sprayable Japanese Paper

シンガポール国立大学
パトリック・チア
─

近年開発された新素材「吹き付け和紙」の用途開発を目的としたプロジェクトである。シンガポール国立大学デザイン・インキュベーション・

シンガポール国立大学

Workshop
LeaderProject Report – Design

Revitalizing Japanese Paper: New Use Development of Sprayable Japanese Paper

The aim of this project was to develop applications for a
new material called ʻSprayable Japanese Paper.ʼ Patrick
Chia, Director of the Design Incubation of the National
University of Singapore, who has worked on various
product development projects was invited to run a fiveday workshop on new ideas generation. A brainstorming
session on applications for the intended design was held.
Experimental production of several of the concepts on
which Japanese paper could be sprayed was carriedout. After the workshop ended, the prototypes were
tested and concepts were refined over time. Interior
goods such as partitions and domes and electrical goods
such as overhead projectors, speakers and radios were
produced. After this, we invited Patrick Chia for a final[Eizo Okada]review of the works.

1

2

3

4

Kyoto Institute of Technology
Professor Eizo Okada
Professor Satoko Okubayashi
協力

NHV コーポレーション─Acknowledgements
NHV Corporation
Schedule

Workshop
21 – 25 September, 2015

参加学生は事前に和紙を吹き付ける技術の講習を受けた

Participants were instructed how to use sprayable Japanese Paper.

Final Review
5 February, 2016
Public Lecture
5 February, 2016

─「デザイン・インキュベーション・センターの実践」
パトリック・チア─“Design Incubation:
A Prototype for New Design Practice”

Patrick Chia

5

6

1,2 立体成形可能な特性を生かし、吹き付け和紙を外装に使用した
ワークショップの初日には吹き付け和紙の特性を整理し、

104

プロジェクターとスピーカーのプロトタイプ

さまざまな可能性について議論した

3,4 タッチセンサーに和紙を吹き付けることでDiscussing the possibility of sprayable-Japanese paper through understanding
its character.

5,6 羽根を封じ込め、また吹き付けた後に染色した

繊細な操作感を与えたラジオと照明

光を透過するパーティションの試作

105

1,2 Prototypes of projector and speaker cover reﬂected its character to be freeform.
3,4 Prototypes of a radio and light cover with touch sensors sprayed with sprayable

Japanese paper can be controlled by delicate operation.

5,6 Prototypes of partition made with sandwiched feathers in Japanese paper or which

are dyed after spraying.

KYOTO Design Lab Yearbook 2016

Making and Materials

Works

Revitalizing Japanese Paper – New Use Development of Sprayable Japanese Paper

KYOTO Design Lab
Yearbook 2016

Project for Enhancing
Research and Education

批評的キュレーションと解釈
Critical Curation and Interpretation

価 値 創 造 学の 挑 戦
─
批評的なキュレーションと解釈を展開するためには、美術工芸資料館を活用した新たな議論のかたちを、より広いコミュニティと繋がりながら導

Project Report

き出す必要があります。国内外を問わず、美術館はデザイン、建築、美術、そして工芸にとって強力なリソースです。作品・資料の収蔵と管理だけではなく、展示と新たな解釈を通じて、コレクションと作品それぞれの価値

Entrepreneurship andIntrapreneurshipを伝達することができます。これからの美術館には、作品についての知識や情報だけでなく、展示行為そのものについての知見をもとに、専門家と一般の観客の双方に向けたかたちでプレゼンテーションしていく力が求められます。特別展を企画するキュレーターや学芸員にとって、こうArchitecture
Planning and Design
─History and Theory─Engineering

した能力は必須のものとなるでしょう。私たちが今なお発展させつつある価値創造学は、新たな専門領域です。この領域では、これまで培われた美術、工芸、デザイン、そして建築についての研究成果を歴史的、理論的視野に立って分析すると同時に、その結果を情報化し、相互に関係付けるキュレーションにより再評価することで、公共的視点にのっとった新たな理解の手段をもたらすことを目指します。

New Value Creation for All─DesignDesigning Social Interactions
─
Making and Materials─
Critical Curation andInterpretation

Voices in KYOTO Design Lab
Facilities
広い空間にパーソナルなスペースをつくりだす天蓋。
和紙の厚さを部分的に変えることで、一定の強度を確保しつつ光の透過を制御している

In Critical Curation and Interpretation, the resources of
KIT ʼs Museum and Archives are used to ﬁnd new waysof communicating them and connecting with the wider
community.
Nationally and internationally, museums are vital resources
for design, architecture, art and crafts. They demonstrate
the value of the works in their collections not only bypreserving and managing them but also displaying andinterpreting them.
Museums of the future will need to present artefacts andinterpret research results through exhibitions aimed at both
specialists and the general public. Curators and museum
educators capable of mounting specialized exhibitions willbe crucial to this task. The academic ﬁeld of value creation
we are advancing is a new discipline. It draws on previous
research models where works of art, craft, design, andarchitecture are analysed from a historical and theoreticalperspective. It then assigns value to them by displaying andconnecting them with other works thereby opening new
avenues of understanding for the viewing public.

A canopy to create oneʼs personal space in a huge space.
Transmitted light can be controlled by changing the paparʼs thickness.

106

107

KYOTO Design Lab Yearbook 2016

Workshop

Critical Curation and Interpretation

Project Report – Design

Tanikawa Shuntaro’s Radio Waves – Sound and Visual Communication Design Workshop

谷川俊太郎のラジヲ

─サウンドとビジュアルのコミュニケーション・
デザイン・ワークショップ
Tanikawa Shuntaro’s
Radio Waves: Sound and Visual
Communication Design
Workshop

Summary

谷川俊太郎［1931- ］は、現在も活躍する日本の詩人であり、国内外でProcess

広く読まれ、高く評価されている。詩人の知られていない一面として、
ラジオ・無線工学への情熱がある。2010 年、彼は自身が所有する、
主にアメリカ製のヴィンテージラジオの幅広いコレクションを、関連するポスターや出版物とともに京都工芸繊維大学に寄贈した。2011 年に一度展示されて以来、これらは本学図書館や美術工芸資料館に保存されたままで、一度もこれらに関する解釈的作品がつくられたことはない。
このデザイン・ワークショップでは、日本と英国王立芸術学院［RCA］のデザイン学部の学生 5 人のメディア領域における単独のコミュニ

ケーション作品シリーズとして、このコレクションを用いる。このコレクションに命を吹き込み、異なる文化の視点を有すデザイナーたちの視座から類まれなこの詩人の仕事を浮き彫りにすることが目的である。

英国王立芸術学院

また、スズキユウリは谷川の会話［pp130 -138］に基づく、独自の作品

Leaders

英国王立芸術学院
スズキユウリ
デビー・クック
ケビン・ウォーカー
─

Royal College of Art
Yuri Suzuki
Debbie Cook
Kevin Walker

京都工芸繊維大学
ジュリア・カセム 特任教授
並木誠士 教授
池側隆之 准教授
─Kyoto Institute of Technology
Professor Julia Cassim
Professor Seichi Namiki
Associate Professor Takayuki Ikegawa

Schedule

Workshop
11–15 th November, 2016
─

Yuri Suzuki

Debbie Cook

Kevin Walker

Royal College of Art

1を制作している。その成果は 2017 年 4 月から 5 月にかけて KYOTO

Design Lab 東京ギャラリーで展示された。

2［ジュリア・カセム］

─Shuntaro Tanikawa (b. 1931) is one of the most widelyread and highly regarded of living Japanese poets inJapan and overseas. What is less known about him is
his passion for radios and radio engineering. In 2010 , hedonated his extensive vintage collection of radios to the
KIT along with associated posters and publications. Apartfrom an exhibition in 2011, these remain in the library andarchive of KIT. They have never had an interpretive work
based on them, individually or as a collection.
This sound and visual design workshop used thecollection as the springboard for a series of stand-aloneinterpretive works – ones that combined sound andvisual communication design. The workshop participantsconsisted of ﬁve RCA design students and KIT ʼs Japaneseand international design students. The aim was to bringthe collection to life and underscore its signiﬁcance toTanikawaʼs work and life through the eyes of designers
from diﬀerent cultures and perspectives. Yuri Suzuki also
created an interpretative work based on his conversation
with Shuntaro Tanikawa (see pp.130 -138 ). The resulting
works were exhibited at Kyoto Design Lab Tokyo Gallery[Julia Cassim]
in April – May 2017.

3

4

22nd April – 28 th May, 201751
寄贈された谷川俊太郎のラジオコレクションのひとつ

One of the collection donated to Museum and Archives, KIT by Shuntaro
Tanikawa.

108

2

6

参加者は美術工芸資料館に収蔵されたラジオを調査しに出向いた
谷川俊太郎氏の詩を解釈しながらのプロトタイピング

3-7 参加者が独自に解釈した多様な作品

109

7

1

Participants surveyed radios on display in Museum and Archives, KIT.
Prototyping inspired by the poetry of Shuntaro Tanikawa.
3-7 Participants designed 10 interpretive works.
2

KYOTO Design Lab Yearbook 2016

Project Report – Design

Making the Known New

既知の事柄をつくり直す

Summary

京都工芸繊維大学美術工芸資料館が所蔵する「紅板締め」と呼ばれExhibition

る木版染めは江戸時代より始まり、明治維新の際に政府が「この技術は粗野すぎて輸出に適さない」と定めるまで、布地を染めるために用いられていた。板締め染めは、主に赤と白からなる大胆な柄が特Making the Known New

徴で、着物の裏地や襦袢などに用いられる。西洋人の目にはその布地はいきいきと鮮やかに映り、自然をモチーフにした柄と幾何学模様の組み合わせは現代的な印象だ。このプロジェクトでは現代のデザ

英国王立芸術学院

イナーやものづくりに携わる人たちのために、現在利用可能な技術

Royal College of Art

を用いて、この江戸時代の木版染めをリ・デザインすることに挑戦した。まずは、基本に立ち返ることから始めた。
「木版染め」とは何か？
「版」とは何か？ といった版そのもの自体や構成要素、刷り方の手法を探求することによって、多くの情報が得られた。しかし、あるものを本当に理解するためには、実際に自分でつくり、使ってみなければな
Gero Grundmann

Designer in Residence

Critical Curation and Interpretation1

らない。そのために、デザインファクトリー内のデジタルファブリケー

2

3

ションルームで、版木締め機の原型のスケールモデルを制作し、現代の実験バージョンである新しい木版をデザインし、レーザー加工を施した。人々がこの木版染めを試し、それぞれの気づきを共有し相互に交換することを促し、結果的にこの古来の伝統工芸をよみがえらせるために、版木締め機をつくるためのオープンソースの説明書を作成しWorkshop
Leaderスタジオ・ベク
ゲロ・グルントマン
─Studio Bec
Gero Grundmann

京都工芸繊維大学
ジュリア・カセム 特任教授
並木誠士 教授
─

Kyoto Institute of Technology
Professor Julia Cassim
Professor Seishi Namiki
協力
照山貴子
─

Acknowledgements
Takako Teruyama

Schedule

Designer in Residence Programme
9 January - 8 February, 2016
Exhibition
28 May - 19 June, 2016

─「ジュリア・ローマン＋ゲロ・グルントマン展
Making the Known New ─既知の事柄をつくり直す」
KYOTO Design Lab 東京ギャラリー─“Julia Lohmann + Gero Grundmann Exhibition:
Making the Known New”

KYOTO Design Lab Tokyo Gallery

た。最後に、桜の木を使った版の木目、それらのなかに穿たれた染料を通す穴、染料に使われる紅花、そして制作過程での失敗をベースにした幾何学的デザインをもとに、4 つの新しい柄をつくりだした。

［ゲロ・グルントマン］

─

The Beniitajime clamp resist woodblock press in the
KIT Museum and Archives was used to dye textiles
from the Edo period until the Meiji Restoration when thegovernment decreed that the technique was too crude
for export.
Itajime zome textile patterns are bold, mainly red andwhite and were used for garment linings or underwear.
Seen with Western eyes, the fabrics are bright and lively.
Their combination of figurative nature-inspired patterns
and abstract geometry appear contemporary.
I set myself the challenge of redesigning this Edo period
printing press for designer-makers of today, using
available technology. I went right back to basics: What isa printing press? What is a plate? Exploring the object,
its components and the printing process yielded muchinformation. But to truly understand an object you
must build and use it. In the D-lab Factory and Digital
Fabrication Room, I built a scale model of the original
press and designed and laser-cut new woodblocks fora contemporary test version. I then developed opensource instructions for building a press to encourage
people to experiment with it, share and exchange theirdiscoveries and thereby revive this ancient craft. Finally,
I created four new patterns based on the grain of thecherry wood plates, the dye holes in them, the safflower
used for the dye and a geometric design based on[Gero Grundmann]process errors.

4

5

6

1

2

収蔵してある「紅板締め」の道具
デジタルファブリケーション技術によって再現された「紅板締め」道具の試作

3

道具によって染色された新しいパターン

6

ギャラリートークの様子

4-5 東京ギャラリーでの展示の様子

110

111

1

Original Beniitajime press.
Open-source Model of original press.
3 New patterns.
4-5 Exhibition in Tokyo Gallery.
6 Gallery talk via Skype.
2

KYOTO Design Lab Yearbook 2016

Research

Critical Curation and Interpretation

アート・アーキテクチュア
再読

Reframing Art-Architecture

Reframing Art-Architecture

Summary

桃山時代から江戸時代にかけての建築は、障壁画や彫刻、彩色などの美術的要素に溢れた、いわば art-architecture である。障壁画は美

術史家により、建築は建築史家により研究が積み重ねられてきたものの、両者を一体として捉える視点は研究領域の壁に阻まれて、むしろ建築・デザインの最前線
Voices in KYOTO Design Lab

未だに未開拓の状態にある。
この度、日本美術史家でありながら建築にも深い洞察力を持つコロンビア大学のマッケルウェイ教授を迎え、園城寺光浄院客殿・勧学院
ンビア大学および京都工芸繊維大学の教員および学生の共同による

Columbia University

ジョイントワークショップを実施した。ワークショップ終了後の報告会
では、マッケルウェイ教授による講演に加え、日米のワークショップ参
加学生による成果報告を行なった。

Matthew McKelway

コロンビア大学
マシュー・マッケルウェイ 美術史学科教授
─Columbia University
Professor Matthew McKelway
京都工芸繊維大学
並木誠士 教授
清水重敦 教授
井戸美里 講師
赤松加寿江 講師
─

Architecture from the Momoyama period to the Edo period
is based around wall paintings, sculptures and is full ofsuch artistic elements as coloring. It is otherwise known
as art-architecture. Wall paintings have been studied
separately by art historians and architectural experts but
the viewpoint of capturing both as a single entity is still
relatively unexplored.
On this occasion, Professor McKelway of Columbia
University who has deep insights into both Japanese art
and architecture was invited to the Kyakuden (ReceptionHall) of Kojoin and Kangakuin of Onjo-ji Temple. We used
Kaykuden of Daijo-ji Temple as an example and held an indepth joint workshop with the art and architectural history
staff and students of Columbia University and KIT. Afterthe workshop finished and the results were presented,
Professor McKelway gave a presentation about the joint[Seishi Namiki]Japan-US collaboration.

Kyoto Institute of Technology
Professor Seishi Namiki
Professor Shigeatsu Shimizu
Lecturer Misato Ido
Lecturer Kazue Akamatsu

114

形態の持続性The Persistence of Form

アダム・カルーソ

Project Report

スイス連邦工科大学チューリッヒ校教授、
カルーソ・セント・ジョン・アーキテクツ

Adam Caruso
Professor of ETH Zürich, Caruso St John Architects

Entrepreneurship andIntrapreneurship

Lecture 2
122

良き友としてのデザイン

Design as a Good Friend

Architecture
Planning and Design
─History and Theory─Engineering

Designサム・ヘクトインダストリアル・ファシリティSam Hecht, Industrial Facility
Dialogue130

詩と音のかたちThe Shape of Poetry and Sound

詩人

Shuntaro Tanikawa
Poet

Designing Social Interactions
─
Making and Materials─
Critical Curation andInterpretation

Collaborators
Enjo-ji Temple Kojo-in Kyakuden,
Kangaku-in Kyakuden
Daijo-ji Temple Kyakuden
Myoshin-ji Temple Rink-in─「アート・アーキテクチュア再読
─障壁画と建築の関係を解きほぐす」
マシュー・マッケルウェイ 教授─“Reframing Art-Architecture: Decoding of the

Lecture 1

谷川俊太郎

協力
園城寺光浄院客殿・勧学院客殿
大乗寺客殿
妙心寺隣華院─

Public Lecture
25 May, 2016

Project for Enhancing
Research and Education［並木誠士］

─

Schedule

KYOTO Design Labで聞く

客殿、大乗寺客殿等を対象として、美術史学と建築史学、そしてコロ

コロンビア大学

Leader

KYOTO Design Lab
Yearbook 2016

参加学生による成果報告の様子

Workshop report by students.

スズキユウリ
英国王立芸術学院、サウンドデザイナー、アーティスト

Yuri Suzuki
Royal College of Art, Sound Designer, Artist

Voices in KYOTO Design Lab
Facilities

Relationship between Screen Painting andArchitecture”
Professor Matthew McKelway

112

113

Yearbook 2016 KYOTO Design Lab

形 態の 持 続 性

The Persistence of Form

アダム・カルーソ

Adam Caruso,
Professor of ETH Zürich,
Caruso St John Architects

Lecture 1

スイス連邦工科大学チューリッヒ校教授、
カルーソ・セント・ジョン・アーキテクツ

Adam Caruso

Adam Caruso

ジャズはもうひとつの典型的な 20世紀の形式です。
私はジャズが大好きです。フリージャズのプレイヤーのインタビューを読むと、たいてい彼らは、シカゴやニューオリンズとのつながりについて、そして自分たちがやっているのは現代音楽でありながらも、黒人音楽や黒人文化の歴史全体が含まれているということを話していま

20 February 2016 ,60 th Anniversary Hall,
Kyoto Institute of Technology

京都工芸繊維大学 60周年記念館

2016 年 2 月 20 日

す。私の好きなバンドのひとつ、アート・アンサンブル・オ
ブ・シカゴのモットーは「未来のための古代」で、完全なるフリージャズのプレイヤーですが、彼らの音楽からは形 態 の言 語─
このレクチャーのタイトルは「形態の持続性」です。建築には、形態言語があります。非常に奥行きのある建築の歴史と文化を持つヨーロッパと日本の双方において、これらの言葉の存在は顕著です。それは、文化というよりもまさに歴史的なものです。というのは、私は家族と共に 2 週間日本に滞在して史跡を見てまわりましたが、これらの神社やお寺、離宮などは、外部から来た人間の眼から見ても驚くほど力強く感動的だからです。これらの歴史的建造物は、単なる歴史伝承物としての存在としてだけでなく、それを超えた力があるのです。
「形態の持続性」というのは、「建築にはアルファベッ
トの文字のような形式がある」ということを意味しています。それは、400 年から 500 年前に使われており、今日ではいくつか新しい意味があるものの、何百年も前に使われていた意味を今でも保持している言葉のようなものです。建築も同じだと私は信じていますが、その考ブルースや極上のユーモア、
そしてアフリカのルーツを聴

Langu age of Forms─

きとることができます。彼らは演奏する時、マッド・サイエThis lecture has a title, ‘The Persistence of Form.’ I believe that there
are languages of forms in architecture. They are distinct both in Europe
and Japan, both places have an incredibly deep architectural history andarchitectural culture. It’s not a culture that’s just a historical thing because
I have mostly with my family been visiting historical sites during our two
weeks in Japan, and even as somebody coming from the outside, when I am
at a shrine or a temple or at an imperial villa, I still found that it’s incredibly
powerful and moving. That suggests that those historic structures still have apower today and that’s beyond understanding them as historical artifacts.
What I mean by ‘The Persistence of Form’ is that there are forms inarchitecture that are like the characters in the alphabet. They are like thewords that were used maybe 400 or 500 years ago and are still used today
and have some new meanings but still have meanings that in common withhow those words were used hundreds of years ago. I believe that architecture
works in the same way, and yet the history of 20 th century and 21 st century
architecture has been to largely argue against that position. Modernism took
the position that somehow the modern world was a break from the past andthe architecture that was required was something entirely new. That isn’t
something that I believe. I don’t believe that newness in itself is a value thatis good or bad. It just is. It’s not more than that.

ンティストとアフリカの聖者を掛け合わせたような奇妙な衣装を着ています。非常に洗練されたミュージシャンたちですが、同時にある意味で原始的でもあります。
最後に、もうひとつの媒体の事例は、絵画です。英国の画家、ピーター・
ドイグの作品、カナダを題材にした［ 1990 ］です。ピーター・
ドイグはとても成「白いカヌー」

功している現代画家で、彼の絵画は、存命のアーティストであるという点だけでなく、印象派やポスト印象派
が東洋芸術から大いに影響を受けて行った実験的な試みであると同様に、画面のフラットさが特徴的であるという点からも、ゲルハルト・リヒターを思い起こさずにはいられません。これらのことの知識がなく、またそれらに傾倒していなかったならば、ピーター・ドイグはこの一連の作品を描けなかったことでしょう。しかし芸術、そして絵画の世界においては、誰もピーター・ドイグを時代
遅れとは言いません。過去を振り返ることに問題を感じえ方の大部分は 20 世紀と21 世紀の建築とは反対の

新しさというのは、それ自体に価値があるかないかというものではない。ただ新しいというだけで、それ以上でも以下でもありません。

映 画 ─ ジャズ ─ 絵 画
─
自分の考え方を時代遅れに感じ、
もっと先を見越してうちの事務所でもコンピュータを工夫して使わないといけないと考えて、気分が落ち込むときがあります。そういうときは他の芸術分野に思いを馳せます。たとえば、映画は非常に優れた近代芸術であり、20 世紀の芸術形［1959］
は、ゴダールが式です。映画『 勝手にしやがれ』

素晴らしいかたちでヌーヴェルヴァーグを表明した最初の作品です。ある意味で彼は代表的な近代の映画監督ですが、その作品は常に映画の構造的・視覚的な言語を扱ったものです。ゴダールは少し前の米国映画を考察し、
そこからまったく斬新で素晴らしいものをつくり上げているのです。彼は映画の言語で映画をつくっ
ています。

114

When I am feeling depressed and thinking that my position is very oldfashioned and I should be looking more forward and using our computersin the office in different ways, I think about other artistic disciplines. For
instance, cinema which is a modern art form par excellence, an art form of
the 20 th century. Godard’s ‘Breathless’ (1959 ), for example, his first greatstatement of the Nouvelle Vague. Even Godard who continues to be in someways an arch modern filmmaker – his films are always about the structuraland the visual language of films – what Godard is doing is he is looking at
actually the very recent past of American cinema and he is making something
entirely new and fresh. He is making a film with the language of film.
Jazz is another paradigmatically 20 th-century form. I really love jazzmusic. When you read interviews with the most out-there, avant-garde
jazz players, they always talk about the connection back to Chicago, to
New Orleans, and the way their music is about the present but it has thewhole history of black music and black culture within it. This is one of myfavorite bands, the Art Ensemble of Chicago. Their motto was ‘Ancient to
the Future,’ and they were complete free jazz players, but in their music, you
could always hear the blues and incredible humor and you could even hear
Africa in their music. When they performed, they dressed up in this kind of
weird concoction of mad scientists and African holy men. They were supersophisticated musicians, but they played with this kind of conflict but also
the potential between hyper-sophistication and a kind of primitivism.
My last example, another medium, is painting. It’s actually a very
Japanese image, but it’s by Peter Doig, a British painter. The scene
is actually of Canada, ‘The White Canoe.’ Peter Doig is an extremely© Helene Binetのだという立場を取っています。私はそうは思いません。

─In our practice, we don’t work so directly with references. Some projects haveno references. When we make projects, sometimes references come at the end
or not at all, but at other times, they come very early in the process.
I am going to show three projects around three thematic ideas. The first one
is about classical architecture. The first is a project that we did in the Cathedralof St. Gallen for a new chancel at the center of the Rococo cathedral [ﬁg.1]. It was acompetition, a very special competition to be invited to do. When we were doing
the competition, we thought about Alberti’s Rucellai Sepulchre in Florence, atomb for one of his great patrons, Rucellai. It’s not Rococo like the cathedral.
It’s actually early Renaissance, but there was something about the black and thewhite, the inlay of the stone that made us think that there was something in thisthat we could bring to this Rococo cathedral in Switzerland.
It’s a magnificent mid-18 th century cathedral. It’s a UNESCO World
Heritage site. It’s perfect to expect that when Vatican II happened in the
60 s and it needed an altar in the nave rather than just using the high altar
behind the choir, they just made a provisional altar. That was the situation
for about 40 years, and there was a special anniversary of St. Gallen 800 years
ago traveling from Ireland to Switzerland, and for this jubilee, they wanted tomake a permanent new altar. They had a competition, which we won.
This is the plan [fig.2 ]. You can see the real Rococo cathedral with lotsof oval and elliptical geometries. The high altar is behind the screen. The
choir is here. The entrance is here and here. We tried to make a new chancel─Cathedral of St. Gallen

たものであり、そこで求められる建築は完全に新しいもているのは、建築の分野だけのようです。

Cla ssica l A rch ite ct u re – the C athe d r a l of St. G a l len

Cinema –Ja zz–Painting

ザンクト・ガレン修道院／ 平面図

見解です。モダニズムは、近代世界は過去から決別し

successful contemporary painter, but his paintings are impossible to imagine
without the paintings of Gerhard Richter in terms of living artists but
also in terms of the experiments of the impressionists and the way that the
post-impressionists were so influenced by Oriental Art, the flatness of thepicture plane. Without knowing about those things and being passionate
about those things, Peter Doig couldn’t make these paintings, and yet in
the world of art and the world of painting, nobody called Peter Doig oldfashioned. So, in looking back, it’s only in architecture that some people
have a problem.

1

115

Yearbook 2016 KYOTO Design Lab

Lecture 1

非常に早い段階から関わってきます。

3 つのプロジェクトをテーマごとにお見せします。最初のプロジェクトは古典建築についてです。ザンクト・ガレ
ン修道院のプロジェクトで、ロココ様式の教会の中心に［］

新しい内陣［chancel］を設計しました ﬁg.1 。これは招待制のコンペでした。私たちはこのコンペを進めている時に、アルベルティの偉大なパトロンのひとりのルッチェッラ
イの墓である、フィレンツェの「 Ruchellai Sepulchre 」のことを考えました。それはザンクト・ガレン修道院のようにロココ様式ではなく初期ルネッサンス様式ですが、その白黒の対比や墓石の象嵌細工に特別な資質を見出し、それらをこのスイスのロココ様式の大聖堂に取り入れることができると考えたのです。
ザンクト・ガレン修道院は 18 世紀半ばに建てられた
壮大な大聖堂で、ユネスコ世界遺産です。1960 年代に第二バチカン公会議が行われた時、その権威にかけて、聖歌隊席の後ろの主祭壇を使うのではなく、臨時の祭壇をつくったのです。そして約 40 年間その状態のままでしたが、ザンクト・ガレン修道院の設立から800 周年記念の祝祭のために、常設の新しい祭壇をつくることになりました。コンペが開催され、私たちが勝利しました。
［ﬁg.2］

これは平面図です。これを見るとまさにロココ様式の大聖堂らしいたくさんの卵形や楕円のジオメトリーが読み取れると思います。主祭壇はスクリーンの後ろです。私たちは新しい祭壇を外陣［nave］のほうに入れ込み、どうにかして儀式を司る司教と信徒たちがドームの下で一体となるように設計しました。第二バチカン公会議では教会側と信徒たちとの関係についての議論がありましたが、これは司教と教会が起こってほしいと願ったとおりのことでした。
私たちはこれらの踏み段、主祭壇の教壇、さまざまな
その他の大聖堂に必要なもののある場所をつくりまし［ﬁg.3］。この踏み段は最も重要なもので、既存の大聖堂に元からある歴史的で儀式に使用する調度品の数々を置く場所をつくりだしました。主祭壇、説教をする説教壇、儀式の手助けをする他の司教たちの座る大きな席、大司教の高座、そして最後に新しい十字架、
その他ロウソク立て、聖書、洗礼のための小さなボウルなど細々したもののホルダーなどが置かれています。
ここではあまり違いはわかりませんが、これは外陣を見下ろしている写真です［ﬁg.4］。内陣のほうを見ると、私たちが張り出した踏み段によってつくられた祭壇の空間があります。数列のベンチを取り除き、踏み段を入れ込んだことにより、祭壇の空間が教徒たちの空間に入り込みました。
これらの調度品すべてをテラゾーでつくりました。踏116

はプレキャストのテラゾーです。テラゾーには装飾的なパターンが施されていますが、アルベルティの墓から引用しました。コンペを手がけた時、私たちは何も難しいことはないと思っていましたが、実際はこのプロジェクトの実施設計を 2 年続けるうちに、3D カッティングやライ
ノセラスを使っても、非常に難しい作業だということがわかりました ─ルネッサンス時代の人たちは、これを大きな問題もなく手作業でやっていたのです。私たちは「生命の木」を描くことを教わっていないので、設計はとても難しいのです。また、これらの踏み段はそれぞれ異なる楕円でできており装飾が常に変化するので、幾何学的に解くことは非常に難しいのです。また、こうい
う仕事をするには 5 軸ミリングのような 3Dミリングは十分な精度がないので、施工することも難しかったのです。2 次元の部材はウォーターカットすることができるので簡単でしたが、3D の部材は手で加工しなくてはなりませんでした。しかし、手加工のほうがミリングよりも精確でした。というのは、5 軸ミリングを行うとき、いつも1
つの軸の精度が悪くなり、ある程度以上の寸法の精度が出せないのです。
これらの要素の制作は、私たちにとって非常に学びの多い経験でした。そして、通常の下請け業者との関係は、ここでは成立しませんでした。普通は実寸の図面を含めて設計者が図面を書き、書いた図面を下請

3

け業者に送り、それから彼らが図面から作成したもの
を設計者がチェックしますが、今回はそれができませんでした。施工図をすべて自分たちで書かなくてはなりませんでした。すべての装飾を設置するための実寸大の図面を全部作成し、各々の装飾の集まりのすべてについて、2 次元と3 次元の図面を 2000 枚以上作成しました。彼らはこれらの装飾をカットし、工房で試験的に組み上げ、その後現場に持ち込んで製作します。他の要素にはベンチや大司教の高座などがあります。
祭壇はプレキャストの部材でできていますが、もちろんベンチのようなものはぴったり収める必要がありました。非常に精確なジオメトリーが現場では必要です。
誤差は許されませんでしたが、すべてうまくいきました。
竣工してから 1 年半が経ち、教会の中ではどれが新しい家具か見分けがつかなくなっています。それらは明らかにロココ様式ではなく、実際に既存の大聖堂で用いられてはいない技術や材料を使っていますが、これらの新しい家具には金や花のモチーフなどが用いられており、何かロココ様式建築と通じる精神性が© Helene Binet

事を進めることはあまりありませんが、大抵はプロセスのみ段は現場テラゾー、そして大きな堂々とした調度品

Cathedral of St. Gallen─
私たちの事務所では、レファレンスと直接関連付けて仕which pushed into the seats of the nave, underneath the dome so that thepriests who were officiating the service and the people of the congregation are
somehow coming together underneath the dome. That’s what Vatican II was
about. That was really what the Bishop and the priests of the cathedral reallywanted to happen.
This is what we did. You can see the steps, platform with the high altar
and various other things that you need in a cathedral. These were the pieces
that we made [fig.3 ]. The steps were the most important thing. They madea place in the existing cathedral to put these monumental, ritual pieces offurniture. The pieces of furniture were the high altar, the ambo where you
give the serving, a big seat for the other priests who were helping to officiate,a throne for the Bishop, in the end a new crucifix, and smaller things likeholders for candles, for the Bible, and a baptismal font.
We can’t see much difference here, but this is the view down the nave [fig.4].
Here, looking across the chancel, is where you can see the space of the altar
made by our projecting steps. We removed a few rows of benches, but thesteps pushed in, so the space of the altar has been pushed into the space of thecongregation.
We made all of these pieces out of terrazzo, the steps in insitu terrazzo
and the big monumental pieces of furniture in precast terrazzo. The terrazzo
then has this decorative pattern, which is the thing that we took from theAlberti tomb. When we did the competition, we thought there’s nothing so
difficult about this, but then over the two years of developing the project, werealized that even with 3D cutting and with describing things in Rhino, todo this is an enormously difficult thing to do, but actually in the renaissancethey did it by hand without any big problems. It’s enormously difficult todesign because actually we are not so well trained in how to draw the treeof life. It’s also difficult to then resolve geometrically because each of thesesteps is a different ellipse, so the ornament constantly changes. It’s alsodifficult to build because we found out that 3D milling, like 5 -axis milling,
is not accurate enough to do this work. The 2 -dimensional pieces could bewater cut, that was easy, but the 3 - dimensional pieces had to be carved byhand. That was still more precise than milling them because when you do
5 -axis milling, there is always an inaccuracy in one of the axes, beyond acertain dimension.
Here you see these pieces, and for us it was an incredible learning
experience. Also, the relationship that you normally have with thesubcontractor did not work here. Normally, that’s a check, you do thedrawings, even if you do full-scale drawings, then you send them to thesubcontractor, they do their drawings, and then you check them. That wasn’t
possible. We had to make all of the drawings for the construction. So, we
made full-scale drawings to set out the whole of the ornament and then we
made over 2000 drawings of the individual groups of the ornament in 2
dimensions and in 3 dimensions. They would cut them, they would be test
assembled in the workshop, and then brought to site and then made.
And then the other pieces like the bench and Bishop’s throne, the altar,
those were made as pieces of precast. But of course, things like the bench still
had to fit this very, very precise geometry on site. There was no tolerance.
That’s the problem with ellipses, they are not very tolerant, but it all worked.
Now it’s a year and a half or two years since we finished it and nobody
knows it’s a new piece in the church anymore. Even though it’s clearly not
Rococo, it’s using techniques and materials that do not appear in the church
actually, but there is something about the spirit of this new piece that goessomehow with the Rococo architecture, with the gold and with the flowersof the Rococo. Except for architects who were visiting the project, I thinkpeople just accepted it as a part of the cathedral. For the client, they now
have a much bigger chancel and they were very excited about how they cando services for children, how they could expand the way in which they makethe liturgy come alive, because for them, the big priority is that people go to
the church, because in Switzerland, like everywhere, fewer people now go tochurch, and they have a very big church.

ザンクト・ガレン修道院

古 典 建 築 ─ ザンクト・ガレン修道院

たAdam Caruso

The Persistence of Form

あります。
ここを実際に訪ねた建築家以外の人たちは、
それらの要素を大聖堂の一部として受け入れてくれたと思います。クライアントは内陣がより大きくなり、彼らは子どもたちのための礼拝ができること、礼拝がより活性化されることをとても楽しみにしています。人々が教会に行くということが彼らにとって一番大事だからです。

117

4

Yearbook 2016 KYOTO Design Lab

Adam Caruso© Caruso St. John

The Section of Nottingham Convemporary

The Persistence of Form

ノッティンガム・コンテンポラリー 断面図

Lecture 1

他の場所と同様にスイスでもあまり人々が教会に行かなくなっていますが、この大きな教会ができたことで、活性化が期待されます。

産 業 性と商 業 性：
ノッティンガム・コンテンポラリー─

2 つ目のテーマは、北米と北欧の産業建築と商業建築についてです。世界中で「商業建築のデザインは、
ガラスでなければならない」という認識があります。私は必6

ずしもそれだけではないということをお見せしたいと思います。
そうはいっても、今回お見せするのは商業建築そのものではありません。
「ノッティンガム・コンテンポラリー」
というアートギャラリーで[ﬁg.5 ]、
ノッティンガムのレース・マーケッ

トという地域にあります。私たちはニューヨークのダウンタ
ウンの建築の考え方 ─1960 年代のアーティストたちがロフト建築を使っていたやり方─にとても感銘を受けました。この時代のニューヨークでは取り壊しの危機に瀕している建築にアーティストが入居し、5 ─ 6 年の期間、非常に活気ある場所をつくりだしていました。私たちはこういう建築に興味がありました。なぜなら、これらはより適応性に富み、用途が決まったアートギャラリーよりさらにオープンで多目的だからです。私たちはこのようなゆるさのある現代美術のギャラリーをつくりたいと思いました。
この建物はノッティンガムの驚くべき敷地に建っています。一方は街の低い部分で、レース・マーケットがあります。もう一方には高架道路があり、市外電車が走っています。本当に現代的な混沌とした状況が取り囲むなかに私たちの建物はあります。街の低い部分は一部組積造で、ノッティンガム産の石を使っており、その上部には、丘の上に建つジョージア様式およびヴィクトリア様式建築のあいだに 2 つのボリュームがあります。
最上階にはトップライトのあるギャラリーがあり、考え方としては、単純に敷地の形状に従っています。2 つの庭、屋外空間、そしてエントランスがあります。このエント
ランスへは、低い部分の庭から階段を上ってアクセスできます。下階にレストランがあり、階段を上ってギャラリーへ入り、あるいは上がって街に出たりすることができます。それは敷地周辺にある 1960 年代の途方もないイ
ンフラの一部分のようです。計画としては、私たちは単純に敷地の形状に従って愚直なまでに素直なやり方で© Helene Binet

Nottingham Convemporary

ノッティンガム・コンテンポラリー

平面を分割し、壁をなくせるように鉄骨造とし、サービス
は上階に配置しました。そこには、倉庫もしくは見出された空間［found space］にあるようなとてもゆったりとした感じの雰囲気があり、ギャラリーは異なる空間や高さがあります。そしてここにだけ、非常に一貫した空間があります。中間階と下階の床は現場の崖の中に打ち込まれています。ここには巨大なパフォーマンス空間があり、
5118

レストランと専用テラスのあるバーがあります。

119

I n du s t r i a l a n d C o m m e r c i a l – No t t i ng h a m C o nt e mp o r a r y─My second theme is industrial and commercial North-American andNorthern-European architecture. Because I think a lot of the time all over
the world people today say we are just designing commercial buildings, so it
has to be glass. I want to show you that that isn’t necessarily the case.
The first project I am showing you though isn’t actually a commercial
building. It’s an art gallery. It’s the Nottingham Contemporary [fig.5 ]. It’sa gallery which is in an area of Nottingham called the Lace Market, and wewere very influenced by the idea of downtown New York buildings, of loft
buildings and the way they were used at the end of the 1960’s by artists.
This New York downtown scene when these buildings were under threat ofbeing demolished and the artists went in and for a 5- or 6 - year period it wasa really lively place. We were interested in these sorts of buildings because
to us they would seem more flexible, more open to a variety of use than apurpose-built art gallery. We wanted to make a contemporary art gallerythat had something of this ‘looseness.’
We had an amazing site in Nottingham. This is the Lace Market up here,
the lower part of the city. This is an elevated roadway and there is a tramline– it’s a real contemporary mess. And this is our building. The lower part iskind of part of the masonry and the stone of this part of the city and thenthere are these two volumes above which were laid in with the Georgian andVictorian buildings at the top of the hill.
On the top floor, we have galleries with top lighting, and the idea wasjust to follow the shape of the site. These are two yards, outdoor spaces,
and the entrance is from here, but you could also go up the stairs from alower yard. The restaurant is at the lower level, and then go up the stairs
and go in or go up into the city. So it’s also like a piece of this crazy 1960 s’infrastructure around the site. The plan was that we would just follow the
shape of the site and then divide the plan in a really ‘dumb’ way, with a steel
structure so the walls could be removed, the servicing is at a high level. It
really has kind of a relaxed quality that a warehouse or a found space would
have, and you can see that the galleries have different spaces and different
heights. And only this one has a really consistent space. This is the middle
floor, and at the lower level, it’s built into the stone of the site, and there is ahuge performance space here and then the restaurant and the bar here with its
own terrace.
Here you can see the section[fig.6 ]. So, there’s 13 meters difference between
the lower street which is here and the level of the Lace Market. There is an
entrance at this level and then an entrance, you go up some stairs, at thislevel, that’s the café. That’s a big space built into the stone, which really feels
like a space that was found.
We are at the lower yard, going up the stairs and you can see there is a big
canopy in the top and the canopy is almost the first space of the museum. It’sa contemporary art museum, so when you are under that canopy, you can lookin and maybe you are a bit too worried to go in so you don’t go in that day
and maybe the next day you come in and you build up your courage to go andYearbook 2016 KYOTO Design Lab

Lecture 1

ここは低い部分の庭で、そこを上がると最上部に大きな庇があり、その庇はこの美術館の最初の空間とも言えます。これは現代美術館で、その庇の下から中を覗くことができ、たとえば下に行くのは気がひけるような日は行かずにいて、次の日やってきて勇気を出して中に入り、お店を見ることもできます。入場無料ですから、入るのに必要なのは勇気だけです。
この大きな窓から、ギャラリーの内部、そしてノッティン
ガム中心部の方向を見通すことができます [ﬁg.7 ]。そして、映画館にあるのと同じような、ギャラリーと同じぐらいの広さのある大きな庇があり、大きなベンチもあり、ギャ
ラリーへのエントランスを見通せます。周囲の街とアートスペースにはとても親密なつながりがあります。私たちは街とアートスペースのつながりについて、キュレーター
とたくさん議論をしました。キュレーターはそのことにとても興味を持っていましたが、それは未だにあまり一般的な考えではありません。現代美術は現代の状況や外で起こっていることに大いに関連しているべきであるにもかかわらず、実際には都市部からある程度の距離を置かざるをえません。この建物では少なくともギャラリー空間と街は大いにつながりを持つ機会があります。
上 階のギャラリーはトップライトのあるギャラリーにも私も大好きな
なっていますが、ピーター（・セント・ジョン）

70 年代のスウェーデン建築、クラス・アンセルム設計の「マルメ美術館」に影響を受けました。これは私たちが始めて手がけたトップライトのあるアートスペースになります。
「テート・ブリテン」よりも前に竣工しました。
もうひとつのギャラリーには、街に向かって開いた大
きな窓とひとつの巨大なトップライトが設けられた高さ10 m のとても特徴的な空間があります。

© Helene Binet

Big window looking into the gallery

扱うかを決めるのに 6カ月かかりました。最終的に、そのスキャンデータをグレースケールにして奥行きを与え、CNC（コンピュータ制御）加工機で切削することのできるソ
フトウェアを見つけました。アンディ・ウォーホルのパターンのようにしたくなかったので、そのスケールやパターン（パターンの反復配置による平面充填の方法）
をよのタイリングく観察し、適切にタイリングするようにパターンを調整しなければなりませんでした。ルイス・サリヴァンのファサードのように正確なパターンをつくりたかったのです [ﬁg.8 ]。
ファサードはこの波打つスカラップを覆うかたちになっており、スカラップは 800 mm モジュールで構成されています。ファサードのディテールを見てみましょう。それぞれのファサード要素は 2 つのモジュールでできています。
ユニット間のスパンは 1.6メートルで、このモデルでは、
ファサードはテラコッタではなくプレキャストのパネルなので、アルミのマリオンで支持されているのがわかります。
許容差はかなり大きく、ユニット間の 17 mm の隙間は見せたくありませんでした。私たちは外壁のクラッディング
全体をひとつながりの皮膜のように感じさせたいと思いました。これらのスカラップを設けたので、コーナーをつくるための特別な方法が必要でした。最終的にはノッティ
ンガムに程近い工場でプレキャストで製造しました。
私たちはたくさんのプロトタイプをつくりましたが、製作段階ではユニットはプロトタイプよりもずっと良いものになり、表面を見るとテキスタイルのようです。触ってみるとコンクリートのような感触ですが、繊維が伸縮するのが感じられます。非常に驚くべきものです。現代のプレキャストは 1960 年代のものとはまったく異なる材料です。なぜなら、自己充填コンクリートを使っているからです。それは 1960 年代のプレキャストコンクリートと比べると非常に高密度なので、プレキャストと同じようには汚くなりません。もっとかんたんにきれいにできますし、

建物の外観は、商業建築についてのアイデアと密接

もっと固いのです。しかし、それはディテールの表われに結びついています。ルイス・サリヴァンは私の好きな方がまったく異なるということにもなります。私たちから建築家のひとりで、私たちは直接サリヴァンと関連する

見ると、それはルイス・サリヴァンがファサードで用いた

プロジェクトをしようと長年試みてきましたが、このプロ

テラコッタに近いものだと思います。なぜなら、このファジェクトで実現しました。

サードをテラコッタでつくるには気の遠くなるような多く

私たちは建物のファサードについてのアイデアを検討

ギャラリーを望む大きな窓した。まずはレースをスキャンしました。このレースをどう© Caruso St. John

間のようですが、見出された空間のようにも感じます。

全部見て、「チェリー・ブロッサム」というレースを選びまFaçade of Nottingham Contemporary Big window looking into the gallery

ケットのレベルは 13m の高低差があります。ここを上るとカフェがあります。それは石の中につくった巨大な空

see the shop. It’s free to get in, so you only need to build up your courage.
This is a big window looking into the gallery [fig.7 ], looking in towards thecenter of Nottingham. And then this is that big – it’s almost like a cinema
marquee and it’s the size of a gallery and from that there is a big bench here,
you can look into the entrance and into the gallery. There is a really close
relationship to the surrounding city and to the art space. We had a lot of
discussions with the curator about that, who is really interested in that idea
but also it’s quite an unconventional idea still, the idea that even thoughcontemporary art often has a lot to do with the contemporary condition,
what’s happening outside, it still needs to have a certain distance from thecity, but this building at least offers the opportunity to make big connections
between the gallery space and the city.
This is the view looking into the lobby. You can see the first gallery and eventhe second gallery, and then these are the galleries. The upper level galleries havethese top lights which are very influenced by a Swedish building of the 70 s, theMalmö Konsthall by Klas Anshelm, which is a favorite building of Peter’s andmine, and it’s the first art space that we did that has top lighting actually. Thiswas finished before the Tate.
And then another gallery, the gallery with that big window to the city andthe 10 -meter high space with one huge roof light. So, it has a different character.
And then the café, which we designed with an artist, Matthew Brannon, with
its terrace to the right. But then for the outside of the building, that’s where it
becomes even more closely connected to this idea about commercial architecture.
Louis Sullivan is one of my favorite architects and for years we have been trying to
do a project which connects very directly to Sullivan, and in this project, we did
that. So, this is a detail of his Guaranty Building in Buffalo.
We developed the idea of this developed façade in our building. Our building
doesn’t have a lot of windows, so it doesn’t have the grid of an office building. It
has another kind of a grid. I am talking about the green part of the building.
These gold parts are anodized aluminum.
As I said, the building is in the part of Nottingham called the Lace Market.
So, we went to look at the lace collection and they made mechanically produced
lace and they put lace makers in France and in Belgium out of business because
their lace was much cheaper, and we looked at all of the laces they made, and wechose this one which is called Cherry Blossom. We took the lace and we scanned
it. It took us about 6 months to figure out what do we do with this lace. In theend, we found the software that allowed with the scan and grayscales to give depthof a CNC cut from the scan. We looked at the scale, we looked at how the pattern
would tile, we had to adjust the pattern so it tiled properly because we didn’t want
to do a kind of Andy Warhol pattern. We wanted to do a pattern that really was「ノッティンガム・コンテンポラリー」ファサードのデザイン

これが断面図です [ﬁg.6]。一番低い通りとレース・マー

Adam Caruso

The Persistence of Formの手作業が必要であり、その手作業は非常に高価にしました。この建物にはあまり多くの窓がないので、オフィなっただろうと思われるからです。サリヴァンのファサー

スビルのようなグリッドがありません。それとは違った種類

ドは「反復」を扱っており、それをつくった際にはある種のグリッドが緑色を帯びたファサード部分を構成していまの経済性を考慮しただろうと考えると、ちょっとおかしなす。これらの金色の部材は、アルマイトでできています。

ことです。私たちがここでプレキャストコンクリートを使う

先ほども申し上げたように、この建物はノッティンガムのと同じぐらいおかしいことだと思います。

のレース・マーケットというところにあります。私たちはそこにレースのコレクションを見に行きました。彼らはレー

Londonスを機械生産し、フランスとベルギーにレースのメーカー

─を置いていましたが、レースの価格がずっと安いので、最後のテーマは、
ロンドンです。私たちは約25 年前にロ廃業してしまいました。私たちは彼らのつくったレースを120

7

ンドンで設計事務所を始めました。1990 年は私たちに

121

8

correct like a Louis Sullivan façade [fig.8 ].
This is the idea. So, it’s draped on this scallop. The façade has a scallop which
are 800 mm modules and here you can see a detail of the façade. Each façade
element is two modules. That’s 1.6 meters and then at the joints, you can see inthis model there is an aluminum mullion, because it’s precast, it’s not terracotta. It
has quite big tolerances, and we didn’t want to show 17-millimeters gaps between
the units. We wanted the whole cladding to feel like a continuous skin. You can
see the details. As soon as we had these scallops, there was kind of a special way ofmaking a corner.
Then, we made many prototypes obviously, but then in production, the units
were much better than the prototypes, and really when you see the surface, it feels
like a textile. You feel the stretching of the fibers, even though when you touch it,
you feel it’s concrete. It’s quite incredible. Contemporary precast is a completely
different material than 1960 s’ precast because it has self-compacting cement. It’svery dense compared to the precast concrete in the 1960 s. So, it means it doesn’t
get dirty in the same way. You can clean it more easily. It’s much harder. But
it also means that it can take detail in a completely different way. So, for us, it
was much closer to the terracotta that Louis Sullivan was using, because to makethis façade in terracotta would have required enormous handwork, which would
be very expensive but also to me a bit ridiculous because Sullivan’s façades wereabout repetition, and when they were made, there was a certain economy in them.
For us, the equivalent of that was to use precast here.

London─

My last theme is London. London is where our practice began 25 years ago.
For us London especially in 1990 which was the time of real depression where

Yearbook 2016 KYOTO Design Lab

9

とって特別な年でした。深刻な経済不況の時期で、街はこのような感じでしたが[ﬁg.9 ]

、若い建築家として活動し始めたばかりの自分たちは、見捨てられてしまった街のある種の空虚さ、
しかし同時にとても美しい何かがある場所として捉えてみようと考えました。私たちは 1960
年代後半、70 年代前半の米国のコンセプチュアル・アート、そしてトーマス・シュトゥルート、アンドレ・グルス
キー、ベッヒャー夫妻など 90 年代のデュッセルドルフの写真家たち、そして多くの現代美術の作品を見て、この場所の美しさを探そうとしました。なぜなら、私たちはここに建築をつくらなくてはならなかったからです。
私たちの事務所はここにありました。通りの向かい側です。ここは醜くてひどいという言葉だけでは言い尽くせない、非常に気が滅入るところでした。私たちはここに可能性を見つけなくてはなりませんでした。私たちの周

the city looked like this[fig.9 ], which either was sad, or for us starting as young
architects, what we wanted to do is to try and see this as something beautiful,that it was a kind of emptiness, that the city had been abandoned but that
there was something very beautiful in this abandonment. We looked a lot inlate 60 s, early 70 s conceptual American art, Dusseldorf photographers fromthe 90 s, people like Struth and Gursky and the Bechers, we looked at lot ofcontemporary art to find ways to find the beauty in these places because thesewere the places that we had to make our architecture.
Our office was here, we had an office almost across the street fromhere. It wasn’t good enough to say this is ugly and horrible and it makes me
feel depressed. We had to find the potential of it, and I think a lot of thecontemporary world around us is not like a Buddhist temple or shrine. There
are very special moments but then you go outside and it’s confusing, but I
think as architects we have a responsibility to find the beauty in these carelesssituations. I guess we had some time at the beginning. I think that research
was really useful research, because it meant that we could engage with very
wide range of situations in a very positive way, and it also made us formallyreally have to work hard to be inventive.
This is one of the series of photographs we took of London in the early
90 s, and there were kind of just things that we would look at.
A very early project that took the sensibility was this one, which was
Swan Yard, which was where we had our studio and this was my house for a
few years. Here, The house is all of this, but we just left this alone because
this seemed also to be a part of this and we thought that all of this and thatand the church in the background that was what London was about in thosedays, and to be honest, I preferred London in the early 90 s than London
today. London today is much more depressing because it’s being built likehell, built up, and it doesn’t seem to have the same potential anymore.
This is the inside of the Swan Yard [fig.10 ]. It’s clearly a very romantic view.

Sam Hecht

インダストリアル・ファシリティ

Industrial Facility

京都工芸繊維大学 60周年記念館

23 March 2016 , 60 th Anniversary Hall,
Kyoto Institute of Technology

仕 事 の 進 め方─
このレクチャーでは、私たちが考えているさまざまなアイ
デアを折り混ぜて話します。私たちの事務所には、特に決まったやり方や方法論のようなものはありません。
私たちの仕事の大部分は、スタジオ内、私たちパート
ナーどうし、工場、そしてクライアントたちとの対話から始まります。
それでも、私たちの考え方にはいくつか要素がある
ので、それらを説明したいと思います。デザインを楽し
く満足のいくものにするためにすべての要素を結集して尽力し、気に入らなくて壊されてしまったり、時代遅れになって短期間で捨てられてしまったりすることのな
い、長く使ってもらえるプロダクトをつくることが、私たちの喜びなのです。

うなところではありません。そういう場所は素晴らしいひと

私はロンドンでパートナーのキム・コリンとインダストリ

ときをもたらしてくれますが、いったんそこを出ると世界は

アル・ファシリティという事務所を始めました［fig.1］。私は混乱に満ちています。しかし、建築家はこのような雑多イギリス人で、ロンドン生まれです。キムはロサンゼルスな状況に美を見出す責任があります。最初のころは時の出身で、まったく異なる大陸─かけ離れた場所で間があったのでしょう。私たちが非常に広範囲の状況に育ちました。彼女の経歴も私とは違います。彼女は建対して建設的なやり方で関わることができたという意味

築専攻で、デザインの勉強をしたことはありません。私で、これは非常に有益なリサーチでしたし、創意に富んたちは会話を通じて知り合いました。彼女は当時ロンドだものをつくるために、特に形態を重視して考えました。

ンの AA スクールで教えていて、私は建築に興味があ

これは 1990 年代初期にロンドンを撮影したシリーズ

りました。その興味は今でも続いています。しかし私はのひとつですが、そこに写っているのはまさに私たちが建築そのものよりも、建築家がどのように仕事に取り組見たいと思うようなものでした。

むのか、そしてそのプロセスをうまくデザインに取り込むことができるかということにより興味がありました。
そして各自が職歴を積んだ後、2002 年に私たちはを構えた場所であり、数年のあいだ、私の家でもありま事務所を結成することを決めました。私は IDEO やそした。その家とは、ここにあるすべてのことです─しの他の米国企業に数年勤務し、同様にキムもキャリア

かし私たちはここにあるすべて、そして背景にある教を重ねました。それらの経験から、会社の規模によっ

初期のロンドンのほうがずっと好きでした。今日のロンド
ンは猛烈に建てまくり過密になっていて、さらに気が滅入ってしまいます。今はもう同じような可能性はないように見えます。これは、スワン・ヤードの内部です [ﬁg.10 ]。
見るからにとてもロマンチックな空間が生まれているとは思いませんか。

122

10©Gerhardt Kellerman

そして本心を言えば、私は今日のロンドンよりも90 年代

サム・ヘクトとパートナーのキム・コリン

ものだと考えたので、ただそのままにしておいたのです。

Sam Hecht and his partner Kim Colin「スワン・ヤード」というもので、私たちが最初に事務所会などすべてが全体の一部であり、当時のロンドンその© Helene Binet

サム・ヘクトインダストリアル・ファシリティの原点とこれと同じ感覚で取り組んだ初期のプロジェクトがThe inside of the Swan Yard

D e s ig n a s a G o o d Fr ie n d

2016 年 3月23日

囲の現代の世界にある多くの場所は、お寺や神社のよスワンヤード内部

良き友としてのデ ザイン

Sam Hecht

The Persistence of Form

Lecture 2© Caruso St. John

1990 年代のロンドン
London in 1990’s

Lecture 1

T h e O r i g i n s a n d Wo r k i n g M e t h o d s o f
Indu stria l Fa cilit y─In this lecture I’m going to talk about this is different ideas that we follow,
and although it may appear as a mish-mash of thoughts, it is what gives us thecharacter we have. We have no real set pattern in the office, no methodology
as such. The majority of our work that we do is generated from conversations
really – conversations within the studio, between us, factories and the clients.
Nevertheless, there are strands to how we think, which I will attempt todescribe. All of these strands converge to make design very enjoyable, simply
satisfying so that we’re happy for manufactured goods to stick around and not
to be destroyed out of frustration or thrown away after a short time because of
their irrelevance.
I started a design office in London called ‘Industrial Facility’ with mypartner Kim Colin［fig.1］. I’m English – I was born in London and Kim is from
Los Angeles, so she is from a very different continent – a different place. Her
background is different too. She is an architect by training and never studied
design. We came together through conversations. She was teaching at thetime at the Architectural Association in London and I was very curious aboutarchitecture, and always have been. But I was curious more about the processof how architects approach their work and whether it was feasible to crosspollinate such a process into design.
So, we decided to form a company, an office in 2002 , after both having
already developed careers that we left behind. I had worked for for several
years with the American company IDEO and other companies too andsimilarly, Kim. Our experience informed us that the scale of a company candenote the roles and responsibilities of the individual, and we were adamantthat we wanted to try to do all of the work ourselves and there is no otherplace than a small studio. So, we deliberately knew that the office would
be intimate and it still is. We are a group of five people, which is quite acommon number. But a small studio will always have natural limitations,and so to overcome this dilemma we deliberately chose a studio name –Industrial Facility – that would confuse people into imagining that we weremuch, much bigger – as big as a corporation. If you think about it, the nameて個々の役割や責任の範囲が定められるということがわかりました。私たちはすべての仕事を自分たちでできるだけやりたいという確固たる思いがあり、それを実行するには小さなスタジオが一番良い場所でした。だから、私たちのオフィスは少人数であるべきだとわかっていましたし、今でもそうです。私たちの事務所は 5 人体制で、これはわりと一般的な人数だと思います。しかし、小さなスタジオには必然的な限界があります。そのジレンマを乗り越えるために、私たちは敢えて、
「インダ

123

1

Yearbook 2016 KYOTO Design Lab

Lecture 2

わってくれと言われます。なぜこういうことをしたかというと、オフィスの規模に関係なく、より大きな企業と話すことができる有効なやり方だとわかっていたからです。
とオフィスには、D-lab でのワークショップ［p.100 -101］
スタジオで一緒に仕事をしている日本出身の松本一平がいます。
ドイツ出身のフィリップ、スペイン出身のアメリ
ア、そしてイタリア出身のルカもいます。ロンドンのような街だからこそ成立する、とても国際色豊かなグループです。

コンテクストの 重 要 性─
最初の要素は「ただのプロダクト以上のもの」と呼んでいます。私たちが企業との仕事でデザインを検討するとき、すぐにそのプロダクトのことを考えることはほとんどありません。その周辺にあることを考えます。言い換えるなら、私たちはクライアントが興味あるかどうかにかかわ（クライアントの要望をまとめたドキュメ
らず、デザインブリーフ
ント）を超えたところまで踏み込みます。そうすることでプ

ロジェクトの基礎や目的が明らかになるからです。
たとえば、水の入ったコップが白い背景の前にある
画像があると、誰もがそれを見て水の入ったコップだと理解することができます。しかし実際には、それはただの画像に過ぎないのです。現実的にこの画像を見るのは不可能です。なぜなら、水の入ったコップ、あるいはコップ自体はなんらかのコンテクストと常につながっていて、そこから離れることはできないからです。そのコッ
プはテーブルの上に乗っているかもしれないし、誰かの手の中にあるかもしれないし、棚の上にあるかもしれな©Industrial Facility

The paragraph of text that people can read even through it's jumbled up.

い。それはベッドサイドのテーブルや仕事机の上にあるか、あるいはトレイに乗せられて運ばれているかもしれない。そういうことを認識するのは大事なことです。もしあなたがプロダクト、すなわちコップのことだけを考えて

The Impor tance of Context
The first strand is what I call ‘more than just product’. When we work witha company and we’re developing a design, we rarely think about the productdirectly. We’re thinking about what’s around it. In other words, we go muchfurther than the brief, regardless of whether the client is interested or not,because that is what will give the project it’s grounding, it’s purpose.
For instance, if we see an image of a glass of water on a white background,everyone can see it, everyone can understand it as a glass of water, but thereality is that this is simply an image. It’s not possible to see this image
in reality, because the glass of water or the glass by itself will always beconnected to some kind of context – and cannot be removed from it. It could
be on a table, or in someone’s hand, on a shelf. It could be by the bedsidetable, on a working desk or being moved on a tray. So, it’s important toappreciate that if you were only to design and consider the product – theglass – you’ll end up with just that product and without the reality of how
it spends its life. If you contemplate everything around it, its context, thenyou’ll end up with something much more.
So, for us it’s almost as if when you see the glass, you have to imagine thatit’s connected to the table and that the table is in a room and that the room
is in a building. In other words, there is a connection to all of those things
that’s impossible to ignore and in fact, you shouldn’t.
To try and explain that even more succinctly, if you think about language,
there is a wonderful example of a paragraph of text that I can read very, very
easily, even though it’s jumbled up［fig.2］. It appears visually as a mess, but is
at the same time entirely readable. The reason we can read it is that we don’t
actually read individual letters, we read words sentences and paragraphs. And
so even though the letters might be jumbled up, our brain is able to easily reform them because we’re searching for the words – the larger context.
And so in some ways the glass is similar to a letter, but design should notconcern itself only with designing this letter. We’re designing the word thesentence and the paragraph. This is what our ambition is. To not feel successin the product or the letter itself, but how well it can sit with other letters to

由は、私たちは実際にはひとつひとつの文字を読むのCoﬀee Maker for Muji [Industrial Facility, 2006 ]がないのですけど。電話がくると、よくほかの部署に変時に完全に判読できます。それを読むことができる理©Industrial Facility

業のような組織だろうと勘違いさせるようなスタジオ名を選んだのです。よく考えると、この名前はまったく意味

doesn’t mean anything; it’s meaningless. When the phone rings people often
ask for different departments. So, we did this because we knew that thatwould be a potential way to be able to talk to larger industries regardless ofthe size we are.
In the office we also have Ippei Matsumoto who is working with me in
the workshop and the studio and he is from Japan. We have Philipp from
Germany, Amelia from Spain and Luca from Italy. So, it’s an extraordinarily
international group which only a city like London can allow for.
Now I’m going to talk about these different strands of thoughts that
continually run through our office.

無印良品のためのコーヒーメーカー［Industrial Facility、2006］

ストリアル・ファシリティ」という、実際よりずっと大きな企

文の前後関係から、正しい単語を類推してよむことのできる文章。

Sam Hecht

Design as a Good Friend

ではなく、言葉、文章、段落として読んでいるからです。
そして、私たちは言葉、すなわち、より大きなコンテクス
トを探しているため、文字がごちゃごちゃしていても、脳内でそれらを容易に再形成して認識できるのです。
ある意味、そのコップは文字と似ているとも言えますが、デザインはこの文字をデザインすることだけに関わるべきではありません。私たちは言葉、文章、段落をデザインしています。このことが私たちの目標です。プロダ
クトあるいはその文字自体をデザインすることに手応えを感じるのではなく、それがいかにうまく他の文字との関係の中で意味を与える言葉を形成することができるかが大事です。
この考えを私たちがデザインしたプロダクトに置き換えた例としては、10 年 前にデザインしたこのコーヒーメーカーがあります［fig.3］。我々は設置される場所との関わりを持つコーヒーメーカーをつくりたいと考えました。その当時、ほとんどのコーヒーメーカーは平面図で見ると、背面に水を溜める部分、正面にコーヒーフィル
ターが配置されていました。私たちがこの無印良品とのプロジェクトで考えたのは、単純な円をつくることでした。なぜでしょうか？ その理由は、円は始点や終点、そ態だからです。コーナー部分に置くこともできるし、キッ
チン環境の中でもとても自然に見えます。このように私たちは、コンテクスト、つまりその周りに何があるかということを考えています。

ミクロ的 視 点とマクロ的 視 点
─コンテクストの重要性を示すもうひとつの例として、米国のハーマンミラーのプロジェクトがあります。デスクおよびデスク周りのこまごまとした必需品のための収納に着目したプロジェクトです。ここでも私たちはこの世界に存在しているものたちの現実に着目し、それをさらに意識的に捉えるということをしています。私たちは、多くの使われるかという現実には及ばず、そのものだけにとどデザイナーがたくさんの人たちの仕事中のデスクの写

まってしまうでしょう。その周囲にあることをよく考えるな

真を撮り、それによって自分たちの仕事を決定づけるら、それよりもっと素晴らしいものになるでしょう。

情報が集まったと思い込んでいるのを見てきました。しだからコップを見るときには、それがテーブルとつなかし、私が説明しようとしているのはこういうことではあがっており、そしてそのテーブルは部屋の中にあり、そりません。私たちのスタジオでやっているのは、実存すの部屋は建物の中にあるということを想像しなければる現実、つまりミクロ的な現実を詳しく見ていくことです。

いけないと私たちは考えます。つまり、これらすべてのそれゆえ、マクロ的な視点からいつもの散らかった状

ものには決して無視することのできないつながりがあり、態を撮った写真だけでなく、そこにあるものひとつひと

また見過ごしてはならないのです。

つに注目しています。ミクロ的な視点から観察し始める

もっと簡潔に説明してみましょう。言葉について考えことで、実際にデザインを始めることができるのです。ク

るにあたり、素晴らしい例として、非常に煩雑なのにとリーナーや身だしなみグッズ、食べ物、文房具などあら［fig.2］

ゆるもの、ひとつのデスクの上で実際に繰り広げられる

ます

124

。それは視覚的には煩雑に見えますが、同2

form the word that gives meaning.
When you translate that into products that we’ve designed, an example
is this coffeemaker, which we designed almost 10 years ago［fig.3］. The idea
was to create a coffeemaker that had a relationship to the place where it wasgoing to live. At the time, the majority of coffee makers from a plan view
tended to have where you have a water reservoir at the back and then thecoffee filtration at the front. What we wanted to do with Muji was to simply
create a circle. Why? Because a circle is a wonderful form in domesticity –there is no beginning and no end, and there is no orientation. So, it can sit
in a corner or it can sit in the center of a counter and look very natural in a
kitchen setting. We’re thinking about the context, about what’s around it.

して方向性もないので、生活空間において優れた形デザインするならば、あなたの考えはそれがどのようにてもわかりやすく読むことができる文章の一段落があり

3

日常生活のあらゆる側面の融合を見始めるのです。

125

The Micro versus the Macro View─

Another example of the importance of context is this project for Herman
Miller in the United States – a project of looking at storage for the desk oraround the desk, for all of the little things that we can’t seem to live without.
Again, what we’re doing is looking at the reality of the things that exist in
this world to try to register it a bit more. I have seen many designers where
they take pictures of lots of peoples desks at work and they assume that they’retaking a picture of it to glean some information that will influence their work.
But this is not what I am trying to describe. What we’re doing in our studiois that we’re going into the actual reality, the micro reality, so we’re looking
at the individual things which are existing, not only the photograph froma far which is a macro view where all you see is natural mess. By examining
the micro view, you can start to actually design. You start to see everythingfrom cleaning fluids, personal care items, food, stationery, etc – in fact anamalgamation of all facets of daily life, played out on a single desk.

W h y T h i n g s a r e t h e Wa y t h e y a r e .

─The next strand is what we call ‘why things are the way they are’ – adetermination that we have of investigating reality in use and manufacture,investigating why things are the way they are, because only then can you
actually design. It’s very hard to design at arm’s length; you almost haveto touch it. And that’s what we’re always trying to do. It is a pursuitof knowledge. This is what the designer has to do is to gain knowledge
constantly for each project.
The film ‘Cast Away’ directed by Robert Zemeckis is one of my favorite
films. Tom Hanks plays someone who has been washed up on a deserted
island, and does not have the knowledge to make fire, the most basic
primordial activity of man. When he is able to do finally it, it’s a miracle –something unimaginable to him. Making fire is basic knowledge and this iswhat we’re constantly searching for – the basic knowledge and not necessarily

Yearbook 2016 KYOTO Design Lab

Sam Hecht

Design as a Good Friend

ものごとが 今 ある状 態 で いる理 由

備えたプロダクトによく出くわしますが、それはこの本質の妨げになります。そういうプロダクトは、企業が顧客にどのようなものが欲しいかを尋ねるという状況から生ま

デザインすることは難しく、触れられるぐらいの距離感
でいなければいけない。私たちはそうしようと努めています。それは知識の追求です。デザイナーはプロジェク
トごとに常に知識を増やさなくてはいけません。
［2000］
ロバート・ゼメキスの映画『キャスト・アウェイ』
4という、人間のもっとも基本的かつ原始的な行為をするための知識がありません。
ようやくそれをできるようになった時、それは奇跡─彼にとっては想像を絶すること─でした。火を起こすことは基本的な知識であり、それこそが私たちが常に探し求めていること─必ずしも複雑な知識でなく基本的な知識─なのです。
［fig.4］

このプロジェクト

は、ヴェネチアから程近いウー

ディネという地域にある、代々にわたり木製の家具をつくってきたイタリアの企業 Mattiazzi のための最初の家
具プロジェクトで、私たちにとって興味深いものでした。
彼らは木についてのあらゆる知識と高度な製造技術を持っている他、工場内にすばらしい職人たちもいます。つまり、彼らは私にはなかった知識を持っているということです。
したがって、彼らがどのように家具を製造しているかを探求することは、私たちにとって大事なプロセスであり、それがあったからこそ、「ブランカチェア」や「ブランカテーブル」をつくりだすことができたのです。
このプロジェクトでは、いったん私たちがその知識を分析し体得したあと、通常は職人が 1週間かけてつくる
ところを最先端の 5 軸加工機と手作業の仕上げの組
み合わせによって1日かけずに製作できる椅子をデザインすることができました。そのことは、そういう椅子、つまり美しいものがより身近になるということを意味しています。

シンプルなもの は 隠さない─
次の要素は「シンプルなものは隠さない」ということです。
私たちがシンプルなものが好きだということは、もちろん認めます。この考え方にある真実は、
すべてのものが目の前に置かれているゆえ、シンプルなものは何も隠せないということです。そこにあるものの現状を受け入れて
そのオブジェクトあるいはプロダクトの本質を見抜くことを余儀なくされるし、それ自体でシンプルさを貫いて存在しなければならない。この本質をなくしては、それは長く存続することはできません。
私たちは世界中でわかりづらく複雑で不要な機能を

126

the complex knowledge.
Here is a project［ﬁg.4］which was interesting for us in that it was our first
furniture project for a company called Mattiazzi in Italy, not far from Venice ina region called Udine, that for generations has produced furniture out of wood.
They know everything about wood, and have very advanced methods of how to
produce it, as well as great craftsmen within the factory. In other words they
have knowledge which I did not have. So, it was a process for us to be able toinvestigate how they are producing furniture, and only with that, were we thenable to create, in this example, the Branca chair and the Branca table.
Once we had analyzed and gained the knowledge, we were able todesign, in this case, a chair which would normally take a week to make bya craftsman, but in this case, with a combination of advanced 5 -axis CNC
capabilities, hand production finishing, in less than 1 day. It means such achair is more accessible – beauty becomes more accessible.

─The next strand is ‘simple hides little.’ I would be the first to admit that
we do like simple things. The reality of this trajectory is that you can’t hidebehind simplicity as all is laid out before you. What is there is there, so you
are forced to find the essence of the object or the product and it has to live byitself through its simplicity. Without this essence it cannot survive for long.
Often as individuals we are we’re faced by products in the world which areconfusing, complicated and have features that we don’t need, that get in theway of this essence. Often they are produced from situations where companies
ask customers what they would like. And the struggle with this process isthat while it would appear good practice, customers will always say ‘we would
like more’. No customer will say ‘I would like less’. You would like more ofthis and more of that but the problem is that more doesn’t necessarily meanbetter. In fact when more is given, we yearn for the time when there was less.
As an example, this was a project we did quite a few years ago – a hard
drive for a French company called LaCie［ﬁg.5］. All we wanted to do was tomake the hard drive like a piece of media – a cassette or a CD. So, it has noembellishing features. It’s simply a box, a well-made box, in particular sizes.
Everything is there that you need in the box. You have the cable that can comeout and plug it in. It has a little LED inside the box but there are no feet, no
shiny lights that blink. What’s interesting is the more you make it like a pieceof media, the simpler it becomes. And the more you trust it, the more you feeltrust with the product or with the media because it has come with less.

The Emeco table and benchれることが往々にしてあります。それは良いやり方に見えるものの、顧客は必ずより多くを求めるということが難しいところです。
「もっと少なくていい」と言う顧客はいません。あれもこれも欲しい言うでしょう。
しかし問題は、「より多い」ということは必ずしも「より良い」わけではな
いということです。実際に私たちはより多くを与えられると、「少なかった頃は良かった」と思うものです。
ひとつの例として、私たちが数年前に取り組んだもの
で、フランスの LaCieという会社のハードドライブをデザインしたプロジェクトがあります［fig.5］。私たちが意図したことは、カセットや CD のようなひとつの記録媒体として

5のハードドライブをつくるということだけでした。だから何も装飾的な特徴はありません。それは単純に、さまざまなサイズの丁寧につくられたボックスです。必要なものはすべてそのボックスに入っています。ケーブルが内蔵されていて、それを取り出してコンセントに差し込みます。ボックスの中には小さな LED が設置されています
が、脚や点滅するライトなどはありません。面白いことに、それを記録媒体のようにしようとすると、よりシンプルになっていきます。そして、そのプロダクトあるいは記録媒体がより少ない機能しかないからこそ、
さらに信頼が増すのです。

E m e c o のテーブルとベンチ

6

─

Si mple h ides lit tle

このプロジェクトは 2016 年 4 月に始まりました。私たち©Industrial Facility

島に流れ着いた人を演じていますが、彼は火を起こす

The project ‘Oral-B’ [ndustrial Facility, 2016 ]は、私の好きな映画のひとつです。
トム・ハンクスが無人©Angela Moore

デザインができるからです。ものごとと距離を置いたまま‘The little hard drive’ [Industrial Facility, 2007 -2012 ]決意─です。なぜなら、それがあって初めて実際に©Zagnoliが今ある状態でいる理由を徹底的に究明しようという

Emeco のためのテーブルとベンチ［Industrial Facility、2016 -］The Emeco Table and bench [Industrial Facility, 2016 -]理由」と呼ぶこと─ 使用時や製作時の現実、物事［Industrial Facility、2007 -2012］「リトル・ハードドライブ」

─
次の要素は、私たちが「ものごとが今ある状態でいる「Oral-B」プロジェクト［Industrial Facility、2016］©Gerhardt Kellerman‘Branca chair’ and ‘Branca table’ [Industrial Facility, 2010 ]［Industrial Facility、2010］「ブランカチェア」と「ブランカテーブル」

Lecture 2

はここ 2 年ほど、米国のアルミメーカーの Emeco の仕「ネイビーチェア」はご存知かも事をしています［fig.6］。
しれませんね。軽 量で丈 夫ということでよく知られた

Emeco の椅子です。Emecoとの話では、とてもシンプルな─ただしきちんとした理由があってそうなっている
─テーブルとベンチを欲しいとのことでした。私たちは、持続性の本質という観点から厚板に着目することにしました。厚板には木とアルミの両方があります。私たちはそのアイデアにもとづいて、美しく、
しかし同時にそのサイズにしてはとても変わった─特にアルミバー

7

ジョンはそうですが ─プロダクトをつくりました。厚板が連続していて、さまざまな長さのバリエーションがあります。ここで私たちが発見したのは、ものはシンプルであるほどより順応性に富み、より日常に即したものになりうるということでした。

デザインのキャラクターあるいは本質について─
さらに別の要素として、「キャラクター」というとても重要─な概念があります。ものはシンプルであっても何かキャラ

This is a project which is was launched in April 2016 . We’ve been working

クター性を持っている必要がありますが、私たちが関127

on it for roughly two years for Emeco［fig.6］– an American company thatspecializes in aluminum. You might recognize the Navy Chair – a very
famous Emeco chair that is light and indestructable. The conversation with
Emeco was to produce a table and a bench, which was very, very simple but
for the right reasons. What we have produced is the idea of looking at aplank – a plank as an essence of continuity. And this plank is available
both in wood and aluminum. By doing that, we created a beautiful but, atthe same time, very odd product in that size, particularly in the aluminumversion, is continuous and specified by length. You would recognize it asa wooden plank but actually everything is aluminum. The same plank isused for the shelf system too. One very sweet thing are the book ends andthey’re using the gap in between the planks to support themselves. This issomething we found or discivered – the more simple something is the more
Yearbook 2016 KYOTO Design Lab

Lecture 2です。これを撮影した時、写真家は赤ちゃんを連れてきており、部屋は見渡す限りたくさんのもので溢れている状態でした。しかし、なぜかその赤ちゃんはすぐにこの「Busby」という小さなプロダクトに引きつけられました。
特に強いキャラクターがあるわけもなく、特に表情豊かであるわけでもないのに、赤ちゃんはこのランプだけに興味を寄せたのです。こんなにシンプルなものでも強いキャラクターを持つことができるということが、実際に明らかになりました。
顧客である会社や彼らの専門領域にチャレンジをすることは、プロジェクトの難易度を上げることにもつながりますが、私たちは常にそれを楽しんでいます。先ほど申し上げた Emeco は以前椅子しかつくっておらず、テーブルを製作したことはありませんでした。同じように、

Wastberg は照明器具しかつくったことがありませんでしたが、今の生活では欠かせない USB 電源と照明を一緒に考えるのは、私たちにとっては合理的なことでした。これは付加的なものでも後から思いついたものでもなく、使い方や特徴を考えるうえで中心となるものでした。電源が不要になったときには、最新のノートパソコンを充電することもできます。

2016 年 4 月にローンチしたもうひとつのプロダクトはBraun のためのもので、「Oral-B」に関連するものです。
これはデザイナーが 統 括したコンセプチュアルなプロ［fig.7］

ジェクトでした。私は毎日 2 回欠かさずに Braun の歯ブラシを使い、使い勝手の良さを楽しんでいます。それはまさに朝に「おはよう」、夜に「おやすみ」と挨拶してくれるプロダクトです。私が Braun について思いをめぐらし以前の製品はどんなだったかを考えると、何かが足りないと感じます。自分が使っている歯ブラシの物
理的なデザインに特徴や質の良さは感じませんが、そ©Industrial Facility

Exhibition ‘Beauty as unﬁnished business’ [2015 ]れでも非常に機能的です。そこで私たちは、形態に関しては削ぎ落とすことでより良いものにし、同時に機能面では現代の技術を利用するという2 つのことを実現

A further strand is this idea of character, which is very important. Even if
things are simple, they need to hold some character but the character that weare interested in is where it is born from the idea, the actual essence of thedesign rather than applied to the idea or applied to the product arbitrarily.
As an example here is a lamp for Wastberg, a small Swedish company. It’s
an in-between product, in that it deals with power and light, When it wasphotographed, the photographer had a baby with her, and the room was fullof things, visually filling up your peripheral vision in every direction. For
some reason, the baby was immediately attracted to this little product called
Busby. Even though it doesn’t have a particularly strong character, it’s notparticularly expressive, the baby was only inetersted in the lamp. It was areal revelation that something so simple can still hold quite a bit of character.
Something we always enjoy, although it can make the project difficult forus, is to challenge the company and the territory they are occupying. Emeco
had not produced tables before, they only made chairs. But we wanted tobring them into the world of what a table would be if Emeco made them.
Similarly, with Wastberg, they only make lighting, but for us, it seemed
perfectly reasonable to imagine power with light, in this case, USB power
which has become a necessary power source now. This was not some added
feature or afterthought, but central to its use and to its character. It cancharge the latest laptop computers where you don’t need mains power anymore.
Another project that was launched in April 2016 is for the company
Braun, which also is connected to Oral-B［fig.7］. It’s a conceptual project – aproject where the designer is in charge. I use a Braun toothbrush and enjoy
the way it works twice a day, 7 days a week. It is a product that literally
greets me in the morning and says goodnight to me. When I think of Braunand when I think of what they used to be, I feel something is missing. I
don’t feel a character or quality in the physical design of my toothbrush –yet it performs extreamley well. So, we looked at how you could produce a
rechargeable toothbrush, which does two things – one is to give more withless in terms of its form but then also to make it more relevant for today
using the power of technology on its own terms.
Its form is obvious it what it is referencing – after all this is a conceptual
project – but it is still very comfortable in the hand. But it has anotherreason and this is the technology which I was describing to you. The form’s
reasoning allows for it to successfully integrate travel charging and orderingof brush heads.
Yet the conversation was that they were eager to show us the potentialof where they’re able to extract and analyse the data of each tooth, whether
it’s been cleaned properly. You could download your favoourite tunes toeliminate the humming. All of these things were in my opinion gettingin the way of what we felt was really required. The two things that we felt
would help people most would be, if you travel, it would be great if you
could just recharge it without having to carry the bulky charger with you.
Just plugging it into your laptop or in any USB charger in a hotel. The©Wästberg

企業 Wastberg のためにデザインしたランプです。それは電源と照明という2 つの領域を横断するプロダクト─ができたり、あるいは振動音をなくすために好きな歌をダウンロードしたりできる可能性について、熱心に説明しようとしてくれました。しかし私の意見では、これらのことはすべて私たちが本当に必要だと感じていることの妨げになるものでした。私たちが一番役に立つだろうと感じたのは、次の 2 つのことです。第一に、旅行するときに、かさばる充電器を持ち歩かずに充電できたら素晴らしいだろうということ。ホテルでノートパソコンその他の USB に挿すだけで充電できたら便利ですね。
第二には、ブラシヘッドの注文を忘れないようにすること。歯ブラシを使っている時にはブラシヘッドが磨り減ってしまったことがわかるけれど、バスルームを出た瞬間
ボタンを押すだけで携帯電話に自動的に通知してくれます。私たちは、新しい発展のために必要なのはこれらのことだけだという考え方に同意してもらえるよう、彼らを説得しなければなりませんでした。ほんの 5 秒ほどしか役に立たないようなデータ分析は不要なのです。

展 示 に つ いて─
私たちは展示や執筆を多く手がけます。その理由は、自分たちでデザインするだけでなく、デザインについての対話に貢献しなければいけないと感じるからです。
この事例では、自分たちの作品についてではなく、美をテーマとしたフランスで開催される展示のキュレーショ
ンを行ってほしいとの依頼を受けました。そこで、過去数年間に自分たちが特に気に入ったものをセレクトしま
した。そして、素晴らしく美しい展示空間をつくりたいと考えました。その結果とても良い評価をいただき、20万人もの人々が訪れて展示を体験し、とても美しいやり方
で、現代のデザインを見始めてくれました。
展示のアイデアは、人々はロープと展示物のあいだを歩くけれど、好きな時に出たり入ったりしても良いというものでした［fig.8］。それによって瞑想的な良い感じの雰囲気をつくり出すことができました。というのは、固いものでなくても、何かが常にあなたの背後にあると感じられたからです。
この展示のために私たちは旅をしてさまざまなプロ
ダクトを選びました。そのなかでとても美しいベルギーする、さらに理にかなった充電式歯ブラシをどのようにのプロダクトに出会いましたが、それは大 理 石の製してつくることができるか、ということに着目しました。

造業者がつくった大理石にはめこんで使う大理石のその形態が何を参照しているかは明白ですが、そ模様を持つ電気ソケットでした。それと関連して、私れでもとても握り心地が良いものです。
しかし別の理由たちは一つだけ自分たちのプロジェクト─スイスのは、私が先ほど説明した技術にありました。この形態

Genevaという会社のための新しいセキュリティシステ

についての推論的な検討から、旅行用充電と替えブラムを展示しました。それは煙探知器、人感センサーなシヘッドの注文についてのアイデアをうまく組み込むこと

ど住宅のためのあらゆるセンサーを取り込んでいます。

ができました。
打ち合せでは、Braun の人たちは、歯が一本一本き
ちんと磨けたかどうか、データを採集して分析すること

128

次は 2 月にストックホルムでローンチしたプロジェクト
8

9にそれを忘れてしまいますね。私たちのデザインでは、©Gerhardt Kellerman

ここで一例として挙げるのは、スウェーデンの小さなCh a r a c ter or t he Ess ence of t he D e sign

［Industrial Facility、2016 -］LED ライト「Dalston Lamp」
LED lighting ‘Dalston Lamp’ [Industrial Facility, 2016 -]本質から生まれたものです。

‘Tronco Chair’ [Industrial Facility, 2016 -]漠然と与えられたものではなく、アイデアやデザインのflexible, the more everyday it can become.

［Industrial Facility、2016 -］「Tronco Chair」

心のあるキャラクターとは、そのアイデアやプロダクトに「Beauty as unﬁnished business」展［2015］

Sam Hecht

Design as a Good Friend

で、これもWästberg のための仕事です［fig.9］。それはとてもシンプルなもので、強力な LED を内蔵したアルミ

129

10

second thing is remembering to order the brush heads. Often you know
your brush head is worn only when you use it, and then you’re out of thebathroom you’ve forgotten. In our design, you can just press a button, which
automatically sends a notification to your phone. We had to pull them into
this idea that that’s actually all you need in the form of progress. You don’t
need any of the data analysis and which may be informative for 5 minutes,
but not for much more.

Ex h ibition s─We do a lot of exhibitions and a lot of writing because we feel compelled tocontribute to the dialogue of design and not just to design ourselves., In thisexample we were asked to curate an exhibition in France about the subjectof beauty, and not of our work. We selected things which we liked verymuch from the last year or two. Then we felt we wanted to create a space,an exhibition, which itself was extremely beautiful. The reception was very
good. Some 200 ,000 people came through it and started to see contemporary
design in a beautiful way.
The idea of the exhibition was that people would walk in between thisrope and the exhibits but you could go in and out any time you wanted［fig.8］.
It created this very nice contemplative feeling because you always felt that
there was something behind you, even though it wasn’t hard.
In that exhibition where we traveled and selected different products, wecame across one product from Belgium, which is very beautiful – a marble
manufacturer that also manufactures the electric sockets which go into the

Yearbook 2016 KYOTO Design Lab

Lecture 2

Design as a Good Friend

詩と音 のかたち

キャストのモジュールです。LEDとドライバーを内蔵したヒートシンクとして機能するもので、異なる素材や色谷川俊太郎のシェードを吊るすことができます。

Dialogue

Mattiazzi のための「Tronco Chair 」というプロジェク
トです［fig.10］。ここでは厚板を使ったソリッドな椅子のシ
リーズをデザインしましたが、10 脚までスタックできるよスズキユウリYuri Suzuki

英国王立芸術学院、
サウンドデザイナー、
アーティストRoyal College of Art, Sound Desginer, Artist

谷川俊太郎自邸

8 November 2016,
Shuntaro Tanikawa’s house

2016 年 11 月 8 日

は、農場や山小屋にあるような、視覚的にはシンプルで原始的とも呼べるような椅子をつくることでしたが、そ絵 が 音 楽を奏 でるの印象とは対照的に、非常に精巧なつくりにしていま─す。非常にベーシックな外観と卓越した技巧を凝らしスズキユウリ｜今日はよろしくお願いします。まず僕の活たディテールとのコントラストを見せています。

動をすこし紹介させていただきますと、子ども用のおもちゃ楽器などをつくっています。描いた絵がそのまま音L o c a l e に つ いて─
最 後に、私たちが 一 番 長く取り組んだプロジェクト、「 Locale 」というオフィスファニチャーシステムを紹介し「システム」とます［fig.11］。家具システムをつくるなかで、いう言葉は「終わりがない」ことを意味します─常にそれを改造し、完璧なものにしようとするからです。それはどちらかというと生態系のようなものです。そのテーブルやデスクは調整機能や柔軟性に富んでいる一方で、オフィスの雰囲気を驚くほど和らげてくれます。

Locale は部材やプロダクトで構成される大規模なシステムであるにもかかわらず、見た目はシンプルです。
私たちは、標準的なオフィスでは会議用の丸いテーブ
ルと執務用の四角いデスクがあるということに気づきました。四角いデスクで困るのは、座る場所によって他の人が加わることができない方向が決まってしまうことです。1 対 1 の場合は問題ないですが、他の同僚もそのデスクにやってきて会話したり、
ミーティングやコラボ
レーションをしたりしようとすると、うまくいきません。デスクの高さは大抵低めなので、人が来ると椅子を探さなくてはならないし、別の人のデスクにいるような気分になります。でも丸いテーブルなら始まりも終わりもなく、どこからでも参加することが可能です。つまり、私たちのLocale のデザインで試みたことは、会議用テーブルの丸いかたちを応用して、会議用テーブルにもなるデス
クをつくり、わざわざ会議室に行かないでも、その場で実際に人々と協力しあったり仕事したりできるようにすることでした。デスクは丸いというだけでなく、脚がありません。テーブルはキャンチレバーになっており高さが調節可能で、一緒に集まって仕事をするうえで妨げになるものを排除しています。このプロダクトは 2014 年にローンチしましたが、人気があるようです。今では、このシステムに新しいプロダクトやバージョンを継続的に追加しています。一度システムをつくりあげたら、常にそれを完璧なものにして磨きをかけていかなければならないのです。

130

11

楽になるようなおもちゃです。
僕は難読症で楽譜が読めませんでした。文字を読む

marble and share the same grain. Connected to that we placed the only
project from us, which is for a Swiss company called Geneva – a new security
system. It involves different sensors for the homes, smoke alarms, motion
sensors, these sorts of things.
Moving along, this was a project that was launched in Stockholm in February,also for Wastburg［fig.9］. It’s very, very simple – a cast aluminium module contains
a powerful LED. It acts as a heat sink that contains the LED and the driver.
From that you can just hang different shades of different materials and colors.
This is another project called Tronco for Mattiazzi［fig.10］, the manufacturersthat make the Branca chair. This time we designed a solid wood chairmade from a series of planks but with the demands of stacking up to 10 .
So, our idea was to create a chair, which is simple and almost rudimentary
in its visual presentation – like something on a farm or a mountain inn –yet contrasting this with being exceptionally well made. It’s this contrast
between something that looks basic but with great craftsmanship.

のが遅くて、文章はコンピュータがないと書けない。ですから、音符を読めなくても演奏ができる楽譜をつくりた
いと思っていました。武満徹さんの図形楽譜から大きな
インスピレーションを受けています。
谷川さんもなさっていましたが、ブルーノ・ムナーリやピエ
ト・モンドリアンもグラフィックで音楽を表現する試みをしていました。僕もグラフィックを解釈して音楽をつくることができたら素晴らしいと思い、色を音に変える方法についていろいろ考えました。また同時に、音と音の隙間が音楽を構築するのだという考えにもとづいてつくった［］［2010］ﬁg.1 です。
のがこの《Colour Chaser 》

谷川俊太郎 ｜ 動いているのが音楽をつくる装置？
スズキ ｜ そうです。この装置が走りながら色を読み取っ

Localeて音楽をつくっていきます。いろんな人が線を描き、線の─

Lastly, I would like to share with you our longest project so far – an officefurniture system called Locale［ﬁg.11］. The thing about creating a furniture systemis that the word ‘system’ means that it can never stop. You’re always trying toadapt it and perfect it. It really is more like an ecosystem. The lovely thing
about Locale is that it’s trying to soften the office dramatically while giving an
enormous amount of adjustment, of flexibility in its tables and its desks.
Even though it’s a very large system of components and products, it isvisually simple. What we noticed was that in a typical office, there are roundtables meetings and rectangular desks to work on. The thing about therectangular desk is that where you sit at, it immediately has an orientation thatis closed for other people to join. It means that it’s fine for an individual but assoon as a colleague tries to come to your desk and have a conversation or wants
to talk about something or collaborate, it’s not really helping. It’s often at a lowheight, you’ve got to look for a chair and it feels like you are at someone else’s
desk. But a round table doesn’t have a beginning or an end and you can enterit from any point. So, what we’re attempting to do with Locale is to take theroundness of the meeting table and to say, actually “Why can’t your desk be ameeting table as well so that you can actually collaborate and work with people
and not just go to a meeting room to do this. Not only are the desks rounded,
but there are no legs. The tables are cantilevered and the height adjustable,
which means that there are no obstacles for coming together and working. This
was launched in 2014 , and it’s proven to be popular for people who use it. So,
now we’re adding different products and different versions to it all the time.
Once a system is created, it will always need to be perfected and honed.

（がる
インフォメーションが音に変わって音楽になっていく
るる、わわわわあん）。まだ初期段階なのであまり音がよくないのですが。

Playing Music with Drawings─Yuri Suzuki: Thank you for joining me today. I’d like to start by briefly

introducing my work. I make musical instruments for children, like toys thatturn drawings into music.
Being dyslexic, I was unable to read traditional musical notation. I’m a slow
reader of regular text, too, and can’t write without a computer. I wanted tocreate a kind of musical score that people could play even if they couldn’t readnotes. The graphic scores of Toru Takemitsu were a real inspiration.
Bruno Munari and Piet Mondrian experimented with how to express musicgraphically, and I know that you did, too. I felt it would be wonderful to create
music by interpreting graphic images and thought about various ways color could
be transformed into sound. Meanwhile, I also created Color Chaser (2010) [ﬁg.1],
which reflects the fact that music is also made up of the space between sounds.
Shuntaro Tanikawa: That thing moving around, then, is a device for making
sounds?
Suzuki: That’s right. The device reads colors as it moves and turns them intomusic. You can have lots of people draw lines, which become information thatis transformed into sounds that make music (garururu, wawawawaan). The
idea was still at an early stage so I’m afraid the sound isn’t very good, though.
Tanikawa: How does it read the colors?
Suzuki: There’s a color sensor that picks up changes in color as the device
moves, turning the drawing into sound. (Fonfonfonfon.)Tanikawa: Wow. That’s really neat.
Suzuki: I’m interested in how children learn music, and in making electronics,
so I’ve created a lot of other works related to sound, too. Reading throughinterviews you’ve given in the past, I learned that you like electronics, too.
Tanikawa: I’m all thumbs, though, so I don’t usually make them myself. In
the early days, using a musical instrument was a nice way to punctuate the©Gabriel Vergalla‘Locale’ [Industrial Facility, 2013 -]うにしたいという要望がありました。私たちのアイデア©Herman Miller

Shuntaro Tanikawa
Poet

詩人

これ は「ブランカチェア」を 製 造 するメーカー、［Industrial Facility、2013 -］「Locale」

The Shape of Poetr y and Sound

131

Yearbook 2016 KYOTO Design Lab

Dialogue

谷川 ｜何で読み取っているんですか？
スズキ ｜カラーセンサーというものがありまして、それが移動して、絵がそのまま音になるんです（ふぉんふぉん
ふぉんふぉん）。
谷川 ｜へえぇ、面白いですね。
スズキ ｜ 子どもの音楽教育や電器工作に興味をもっていまして、他 にも音に関 する作 品をたくさんつくっています。
これまでの谷川さんのインタビュー記事を拝読しますと、電器工作がすごくお好きでご自分でもつくられるとか。
谷川 ｜手が不器用なので、自分ではなかなかつくれない

んですけどね。最初は、自分の詩の朗読をするときに鳴り物があると区切りがつくので、非常に素朴な民族楽器があるとつい買ったりしていました（笑）。

30 年くらい前、一柳慧さんが丸い赤い球体の中にオー
ディオの発信器を入れて、指で触ると接点に対するキャパシターの影響でいろんな音がでる不思議なオブジェをつくったことがありました。それをひとつ譲っていただ
き、
ときどき詩の朗読の合間に音を出したりしていました。今、鳴らなくなっちゃったので、それを修理できない
かと人に頼んでいるところです。

音 楽と詩 の「調 べ」
─
スズキ ｜ 私は子どもの頃から本を読むのが苦手でした。

でも、谷川さんの作品は音楽的で、他の作家と比べて一番好きでした。最近になってその理由を考えると、
リ
ズム感やオノマトペ、擬音がたくさん出てきたことが大きな要因だったと思うのです。

©Hitomi Kai Yoda

Yuri Suzuki, Color Chaser (2010 )スズキユウリ《Colour Chaser》（2010）［谷川俊太郎・文、和田誠・絵、小なかでも『いちねんせい』

Shuntaro Tanikawa ✗Yuri Suzuki

The Shape of Poetry and Sound

poetry readings I did, and whenever I came across simple ethnic instruments
I always ended up buying them. (Laughs)
Around thirty years ago Tochi Ichiyanagi put audio transmitters inside red
spheres to create wonderful objects that made all sorts of sounds when you
touched them with your fingers due to the capacitors at the points of contact.
He gave me one that I sometimes used to bring out and play between pieces atreadings. It doesn’t work anymore but I’ve asked someone to see if it can be fixed.

Melody in Music and Poetry─Suzuki: Ever since I was little, I struggled to read books but I liked yours
better than others because they were so musical. Thinking back on it now, I
suspect the reason is that they’re so rhymical, with the frequent appearance of
onomatopoeia and other imitative sounds.
I especially liked the poem Warukuchi [Bad-mouthing] that appears in
Ichinensei [First Grader] (text by Shuntaro Tanikawa, illustrations by Makoto
Wada, Shogakukan, 1988 ). The word chonbi nyuru nyuru, for example, hardlymeans anything at all but the way it sounds and its rhythm seemed so musicalthat even decades later I can’t get the sound out of my head.
Tanikawa: Really? A lot of the picture books I write these days also use
sequences of words like chonbi nyuru nyuru that have no meaning at all.
Suzuki: You mean like Su byo ru myu (text by Shuntaro Tanikawa, illustrations
by Nobumichi Tosa, Crayon House, 2007 ), which you made with artist
Maywa Denki?
Tanikawa: That’s right. That series from Crayon House (Tanikawa Shuntaro
san no akachan kara ehon [Shuntaro Tanikawa’s “Picture Books for Babies
and Beyond”]) starts by asking cutting-edge artists, rather than people who
specialize in picture books, to do the illustrations. I always find myself at a loss
when the illustrations arrive, but I just lay them out and wait for the words tocome. Books like Ngumama (text by Shuntaro Tanikawa, illustrations by Shinro
Otake, Crayon House, 2003) ended up with texts that are just completely
meaningless strings of sounds.
Suzuki: Sound and rhythm must be important points for you when you
compose poetry.
Tanikawa: As an adolescent, I was awakened to music before literature or
poetry. It was during the Second World War and we would listen to news

イントなのでしょうか。
谷川 ｜ 僕は思春期の頃、文学や詩より先に音楽に目覚めたんですね。ちょうど第二次世界大戦中で、ラジオ・ニュースで戦況を聞くのですが、日本軍が有利なときはニュースの前に勇ましい「軍艦マーチ」が 流れる。逆に［1937］
どうもこれは負け戦だというときには、「海行かば」という曲が流れるんです。この曲は万葉集の歌に、信時
潔 が音楽をつけたものです。この曲が流れたとき、僕は生まれて初めて感動するということを覚えました。この感動というのは、普通の心理的な喜怒哀楽とは次元の違う感情というのかな。喜怒哀楽よりも深い感情だったんですね。そこから入ったものですから、
まず音楽があって、それから詩なんです。
だから、自分が 書くものも、おそらく本能的に日本語の音のクオリティを ─ 僕はそれを「調べ」と言っていますが ─、その「調べ」を自分の詩に関係させて書いていたと思うんです。

n o n s e n s e の 肌 触り─スズキ｜では、演奏家とか作曲家の道は考えなかったのですか。
谷川 ｜ははは（笑）
。僕の母は東京音楽学校
（現・東京

藝術大学）
のピアノ科を出ていて、ピアノが上手くて音楽が好きな人でした。僕が小学生のときに僕にピアノを教えるのだけど、僕は不器用で全然上手くならない。だ
けど、家では母がしょっちゅうピアノを弾いていたから、音楽的な環境ではあったんですね。母は現在の同志社大学の出身だったので、クリスチャンではないけれど
賛美歌を歌ったりして、そのメロディやハーモニーが僕

1988］のなかにでてくる「わるくち」という作品が学館、の耳には馴染んでいました。

すごく好きなんです。
「ちょんびにゅるにゅる」とか、ほと

そのあと、僕はベートーヴェンなんかのクラシックの世界

んど意味をなしていない言葉なのですが、この音感とに入っていき、当時は黒い SPレコードというものを蓄音

リズム感がすごく音楽的だと思っていて、何十年も頭の機のゼンマイを巻いて聴いていました。高校生くらいなかから離れません。

になりSP から LP の時代になると、家に友達を呼んでレ

谷川 ｜ そうですか。
この頃書いている絵本でも、完全に

コードコンサートなんかをし始めました。レコード・プレイ

意味のない言葉の連なり、「ちょんびにゅるにゅる」的なヤーやアンプなどの電器類にも興味があって、自分ではものでできている絵本が何冊かあります。

つくれないから買うんですが、オーディオの世界に浸っスズキ ｜アーティストの明和電機さんと一緒につくられたていましたね。

［谷川俊太郎・文、土佐信道・絵、ク『すーびょーるーみゅー』

だから音楽は僕にとってすごく大事なものです。他の人

2007］
レヨンハウス、などでしょうか。

の詩に比べると、僕は日本語を視覚的というよりも聴覚谷川 ｜そうですね。クレヨンハウスから出ているシリーズ

的に捉えているのかもしれません。

（谷川俊太郎さんの「赤ちゃんから絵本」）
は、いわゆる絵本

スズキ ｜ 詩のインスピレーションを、音楽から構築される作家ではない前衛の絵描きさんにまず絵を描いてもらことはありますか。

います。その絵が僕のところに来ると最初は途方に暮

谷川 ｜音楽を聴きながら詩を書くということは絶対にできれるのだけど、並べてみて、言葉が出てくるのを待つん

ないのですが、音楽にインスピレーションを受け、音楽を［谷川俊太郎・文、大竹伸朗・絵、クレですね。
『んぐまーま』聴いているときにふっと言葉が浮かび、音楽を止めてそヨンハウス、2003］
とか、完全に意味がない音のつながりの言葉を書き留めることはあります。
スズキ ｜ なるほど。では創 作の即 興 性について伺わだけのテキストになりました。
スズキ ｜ 谷川さんの詩作にとって音やリズムは重要なポ

132

1updates from the front on the radio. When the Japanese armed forces were
doing well the news was preceded by a stirring rendition of the Gunkan machi[Warship March] (1897 ). When it looked like the battle was going againstus, on the other hand, the song played was Umi yukaba [If I Go Away to theSea] (1937 ), a poem from the classical Man’yoshu [Collection of Ten Thousand
Leaves] that had been set to music by Kiyoshi Nobutoki. I was moved for the
first time in my life when I heard this song. The impression it left was on awhole different level than ordinary emotions like joy or anger – somethingmuch deeper. That was the start, so music came first and then poetry followed.
So when I write, I think I’ve instinctively incorporated the qualities of thesounds of the Japanese language – its melody – into my poems.

せてください。
「 詩のボクシング ─ 鳴り渡れ言 葉、

133

The Feel of Nonsense─Suzuki: Didn’t you ever think of becoming a performer or a composer?
Tanikawa: (Laughs) My mother graduated from the piano course at the TokyoMusic School (now the Tokyo University of the Arts). She played beautifully
and loved music. She taught me piano when I was in elementary school but
I was clumsy and never got very good. Still, she played the piano frequently
at home so I did have a musical environment. She had graduated from theDoshisha Girls’ School (now Doshisha Women’s College of Liberal Arts)
and although she was not Christian she often sang hymns, so my ears werefamiliar with their melodies and harmonies.
Later I became interested in Beethoven and the world of classical music. Backthen I listened to black SP records on a wind-up gramophone. The format
switched from SP to LP when I was in high school and I started to invite
friends over to my house for “record concerts.” I was interested in electronics
like record players and amps and became really absorbed in the world of audio
equpment, though I had to buy it since I couldn’t make my own.
So music is very important to me, and I suppose compared to other people, it may
be that I grasp the Japanese language more aurally than visually in my poems.
Suzuki: Does music ever serve as an inspiration for your poetry?
Tanikawa: I absolutely cannot write poems while listening to music but music
can be inspiring. Sometimes words will come to mind as I’m listening to music
and then I’ll pause the music to write them down.
Suzuki: I see. How much of your work is improvisational? When you faced
off against poet Seiichi Nejime on the television program Poetry Boxing:
Words that Ring Deep in 130 Million Hearts (NHK, 1998), you performed an
improvisational poem called “Radio,” didn’t you? You said that the written
word can be erased but the spoken word cannot, that once released into theatmosphere it hangs there forever. I was really interested in the idea of an
improvisational recording. When you do your everyday writing, do you everalso record the spoken words at the same time?
Tanikawa: In my younger days I used to write radio dramas to pay the bills. As
private stations began to pop up in addition to NHK, radio dramas becamevery popular, much as television dramas are today. A lot of us poets ended upgetting involved as scriptwriters.
I gained a lot experience, then, not just looking at the words with the eyes but
speaking them out loud and listening with the ears, paying attention to theaural aspects of language. As a result, at some point I began to think that the
spoken word, and reading out loud, were every bit as important as print media
and became very active in doing readings.
Suzuki: Not visual language, then, but information that enters directly throughthe ears.
Tanikawa: That’s right. The voice has a completely different impact than thesame words read visually.
Suzuki: One of the reasons I do sound design is that so much has been done toopen up visual frontiers but everyone still seems out of touch with the reallycritical sense of hearing.
Tanikawa: I started to think that nonsense was important when looking at
language from an aural perspective, and that’s when I started trying to come up

Yearbook 2016 KYOTO Design Lab

Dialogue

Shuntaro Tanikawa ✗Yuri Suzuki

The Shape of Poetry and Sound［NHK、1998］
一億三千万の胸の奥に」というイベントでスズキ ｜「海行かば」の感動が、喜怒哀楽などの感情と詩人のねじめ正一さんと対決したときに、谷川さんは「ラは違うレベルにあったということですよね。

ジオ」という即興詩を発表されましたね。そのときに谷

谷川 ｜はい。
リズム、メロディ、ハーモニーですよね。それ

川さんは、書かれた言葉は消せるけれど、声になったが人の心身に与える影響はやはりすごいなと思います。

でも漂っている、と詠まれました。即興がレコーディング

武 満 徹とミュージック・コンクレート

されていくということに僕は興味を持ちました。日頃文章─を書かれるときに、同時に言葉でレコーディングしたり、

スズキ ｜ 武満徹さんとはどのように協働をされていたの残したりすることはありますか。

でしょうか。

谷川 ｜ 僕は若い頃、生活費稼ぎのためにラジオドラマ

谷川 ｜ 彼が作曲家で私が詩を書くという、プライベートを書いていました。NHK 以外の民間放送局ができはでの付き合いのほうが記憶に残っています。すごく親しじめた頃で、ラジオドラマ、要するに放送劇が、今のテかったわりには、一緒につくった作品はそんなに数はな

レビドラマのように盛んだったのです。そこに我々のよ

いと思います。

うな詩人たちが脚本作家としてずいぶん参加してい一番記憶に残っているのは、彼との初めての仕事のたのね。

ミュージック・コンクレートというものでした。我々が最初このとき、言葉を目で見るのではなく、声に出して耳で［1956］という声のにつくったのは、「ヴォーカリズム A・I」

聞くという経験をけっこう積みました。言葉の聴覚的な面というのかな。それに関係して、ある時期から「声に出して読む」「朗読する」ことが印刷メディアと同じくらい大事だと思うようになり、積極的に朗読するようになりました。
スズキ ｜ 視覚的な言葉ではなく、耳からダイレクトに入ってくる情報ということですね。
谷川 ｜そうです。視覚で読むのと全然違うインパクトが声にはあるんですよね。
スズキ ｜ 僕が音のデザインをやっているのは、視覚に関することはさまざま開拓されているのですが、まだ皆一番重要な聴覚には触れていないなと感じるからなんですね。
谷川 ｜ 聴覚という視点で言葉を見ると、「nonsense」であることも大事なのではないかと思うようになり、「ちょん
びにゅるにゅる」的な無意味な言葉をつくりたくなったんです。ばかばかしいものなのだけれども、大事だと思うよ
うになりました。
スズキ ｜ その nonsense なものの最初のインスピレーショ

ミュージック・コンクレートです。男優と女優ひとりずつにwith meaningless words like chonbi nyuru nyuru. They’re absurd, but I started tothink they were really important.
Suzuki: What first inspired you to create such nonsense words? Was it Marcel
Duchamp?
Tanikawa: More like the traditional Mother Goose nursery rhymes of Britain
and the United States. Or perhaps it was Edward Lear, an English poet who
wrote nonsensical limericks that I had seen in Japanese translation.
At the time, philosopher Shunsuke Tsurumi had said something along
the lines that “nonsense teaches us how existence feels to the touch.” I wasreally drawn to this idea of not only understanding the world through what
has meaning, and I think the meaningless may give us a way to go places
language does not reach.
The reason music is important is that language always gets tangled up inmeaning, but music has no meaning, right? It actually makes me rather
envious. I like the way music can appeal to people without the intermediaryof meaning.
Suzuki: You said that when you were moved by Umi yukaba it was on a whole
different level than emotions like joy or anger.
Tanikawa: That’s right. It was the rhythm, the melody, the harmony. I thinkthese things have an amazing influence on the human body and mind.

「あい」の音をいろんなニュアンスで、いろんな発声で言ってもらって、それを編集したものです。それは今でも［ 小 学 館、2002 -2004］に収 録されて市『 武 満 徹 全 集』

販されています。
そのときに、自分が慣れ親しんだベートーヴェンやバッハ
ではない現代音楽のある一端に触れたわけです。武
［1957］とか満さんはそこから『弦楽のためのレクイエム』［1967］などの作品を築いて『ノヴェンバー・ステップス』

ンピュータ上で簡単につくれてしまうものが、当時はテープを切って貼り合わせる徹夜連続の手仕事でしたから。面白かったですけどね。
スズキ ｜テープでやるということは、手で人の声に触れる、手で人の声を貼り合わせていくということですよね。

M u s i q u e C o n c r è t e w i t h To r u Ta k e m i t s u

谷川 ｜だから声も変えられるわけね。

─Tanikawa: My strongest memories are of the private relationship we had

う使い方をして、そこから新しい音楽をつくるという試み

谷川 ｜むしろ英米の伝承童謡、マザー・グースですね。

between us as a composer and poet. Despite being good friends for a long time
I don’t think we produced that much work together.
The project I remember best is the first thing we did together, a musique concrète
for voice called Vocalism Ai (1956) We had an actor and an actress record thesound ai uttered in a variety of ways with different nuances and then edited them
together. It’s still available as part of Takemitsu Toru zenshu [Takemitsu Complete
Edition] (Shogakukan, 2002 –2004). That project introduced me to a kind ofcontemporary music that was nothing like the Beethoven and Bach with which I
was familiar. Takemitsu later went on to put together works like Gengaku no tameno rekuiemu [Requiem for Strings] (1957) and November Steps (1967).
At the time we made Ai, we had to rely on open reel tape recorders andtechnicians from radio stations who knew how to splice tape together. Backthen, things that would be easy to make on a computer today required staying
up for nights on end, cutting and splicing the tape together by hand. It was a
lot of fun, though.
Suzuki: Working with tape, then, means you were using your hands to touchだったのですか。

いうようなことをおっしゃっていました。僕はそれにすごく惹かれて、意味だけで世界を解釈していくのではなくて、無意味なものを通れば言葉が到達しないようなところに行けるのではないかと考えています。
なぜ音楽が大事かというと、言葉はどうしても意味にとらわれてしまうけれど、音楽には意味がないわけでしょ。
そこがすごくうらやましい。音楽は意味を通過しないで人に訴えかけられるのがいいなと思いますね。

1342

谷川 ｜そうですね。楽器の奏でる音ではなく、現実音を加工して創る音楽です。シンセサイザーとかが誕生す
The Radio Collection of Shuntaro Tanikawa

を見たりしていました。当時哲学者の鶴見俊輔さんが、「nonsenseというのは存在の肌触りを教えるものだ」と

of Technology. In a related project, I had the chance to take part in Tanikawa
Shuntaro’s Radio Waves—Sound and Visual Communication Design Workshop (11–15
Nov. 2016 , Kyoto Design Lab Design Factory, Kyoto Institute of Technology
Library 1 F). I’d like to ask you, then, about radios and making electronics.
I make all sorts of things that produce sounds when you touch them, things
very much like musical instruments. Do you have anything around here that
conducts electricity, like a piece of metal or some water?
Tanikawa: I’ll get some water in a cup.
Suzuki: Thank you. This is something I made when thinking about ways
someone who isn’t as skilled at making electronics as I am could still maketheir own musical instruments. You could use an apple or a banana, too,
but you just hook this up to any conductive material and touch it (kakakan,kakakan) and it makes sounds like this.
Tanikawa: Wow. I’m a huge fan of gadgets like that. (Laughs) Do you design

局の技術者が絶対的に必要だったんですね。今ならコシャンとか？

いていたイギリスの詩人がいて、その作品の日本語訳

Suzuki: You’ve donated your collection of 200 radios [ﬁg.2, 3] to the Kyoto Institute

ダーと、チッチッとスプライシングする技術をもったラジオ

スズキ ｜ミュージック・コンクレートは、
テープをちょっと違あるいはエドワード・リアという、nonsense な五行詩を書

─

「A.I」をつくったときには、オープンリールのテープレコー

Suzuki: Could you tell me more about your collaborations with Toru Takemitsu?

ンは、どこから来るのですか？ たとえばマルセル・デュI f Yo u C a n ’ t M a k e Yo u r O w n E l e c t r o n i c s . . .

いくわけですけどね。

谷川俊太郎 ラジオコレクション©Gabriel Vergalla

言葉は消せない、一旦大気に放射されてしまうといつまthe human voice, using your hands to splice voices together.
Tanikawa: That’s why the voices could be changed.
Suzuki: Was musique concrète an attempt to use tape in a slightly different way inorder to create new music?
Tanikawa: Well, it was music made not by playing instruments but byprocessing sounds from the real world. This was before synthesizers, remember.
Even applying an echo was really hard work.
Suzuki: You’d have to stretch the tape....
Tanikawa: Or go into a different room.
Suzuki: Did you use the sounds “a” and “i” because they were vowels?
Tanikawa: We thought it was interesting that the first two Japanese vowels
make the word “love” when translated into English.

る前ですから。エコーひとつかけるのも大変でした。
スズキ｜テープを伸ばしたり……
谷川 ｜ 部屋を変えたりしてね。
スズキ｜「あ」と「い」にしたのは、母音だからですか？
谷川 ｜日本 語の母 音の最 初の 2 つの音で、英 語だと「LOVE」の意味になるのが面白くて。

電 器 工 作 が 得 意 でなくても─［］

スズキ ｜ 谷川さんは 200 個のラジオコレクション ﬁg.2, 3 を

135

3Yearbook 2016 KYOTO Design Lab

Dialogue

京都工芸繊維大学にご提供されています。そのラジオに関するプロジェクト「谷川俊太郎のラジヲ─サ
ウンドとビジュアルのコミュニケーション・デザイン・ワーク［ 2016 年 11月11日─ 15日／於：京都工芸繊維大学
ショップ」

KYOTO Design Lab デザインファクトリー、附属図書館 1 階］

で、ワークショップをさせていただきました。そこで、ラジオや電器工作についてお伺いします。
僕自身は、こういう触ると音がでるものをいっぱいつくっています。楽器に近いものです。いま何か電気を通す
素材をお持ちですか。金属でもお水でもいいのですが。
谷川 ｜コップに水を入れてきます。
スズキ｜ありがとうございます。僕のように電器工作が得意でなくても、自分で楽器をつくるにはどうしたらいいかと考えてつくったものです。リンゴやバナナでもいいので（カカカン、カカカ
すが、電気を通す素材をつないで触るとン）、こういうふうに音が鳴るんです。
谷川 ｜ へえぇぇ。僕こういうガジェット大好きだから（笑）
。

電気回路は自分で設計するの？

Shuntaro Tanikawa ✗Yuri Suzuki

The Shape of Poetry and Sound

谷川 ｜そう。僕は詩人になりたいとかあまり思っていな

your own electrical circuits?
Suzuki: I come up with the ideas myself, but work with other people to produce
them (pippo pippo, shashan, pippo pippo pippo).
Tanikawa: I’m sure kids would love it.
Suzuki: Kids can use this and make different instruments. There’s somethingelse I wanted to give you, too. Tube Map Radio (2012) [ﬁg.4 , 5 ] is a radio in the
shape of the London subway map. The designer of the map, Harry Beck, wasan electrical engineer and apparently came up with his route diagram based onelectrical schematics. I took that as a hint and made this.
Tanikawa: What an interesting idea. And it’s beautiful, too.
Suzuki: It’s set up so you can listen to either AM or FM radio, though the soundisn’t very good. (Laughs) In the old days if a circuit broke you could fix it withsolder but the integrated circuits of today are complex and hard to understand.
That’s why I had the idea of putting things into a form people were alreadyfamiliar with. I wanted to make the flow of electricity visible by using a map
everyone knows and loves.
Tanikawa: Hey, that’s a variable condenser. They used to be huge in the old days
but just look how small they’ve become.
Suzuki: It’s capacitor sensitive ̶ it reads differences in people’s electical charges.
Tanikawa: Ichiyanagi’s instrument that I mentioned earlier did that, too. The
capacitance varied depending on whether you pressed your fingers firmly at two
points or gently, which changed the sound.

（笑）
。もしもこの世の中で何か職業を持つのかったからだとしたら、自分はプロダクトデザイナーになりたいと思っていたんです。でも、当時はそういう学校もなかったし、
とにかく数学が弱いので、工業デザインの世界には入れないのではないかと思って諦めました。
それでもプロダクトデザインや建築なんかに興味があり、パッケージとしてのラジオを集めていました。製品として市場に出ているものです。1930 年代から60 年代にかけて、アメリカでは本当に多様なデザインのラジオが出ていて、アートとしても非常にいい線までいってましたね。
スズキ ｜ご自身でラジオをつくるときは、
インターフェイスのデザインもされるのでしょうか。
谷川 ｜自作をするときは、ダイヤルやヴォリューム・コント

ローラーをどこに置くかなどは考えました。でも、そういうことがきちんとできないのが不満で、理想のラジオをス
ケッチブックに描いたりしていましたね。

スズキ ｜アイデアは自分で考えますが、人の力を借りてスズキ ｜ 子どもがこれを使ってまた違う楽器をつくることもできます。もうひとつ、谷川さんに差し上げたかったも［］［ 2012 ］ﬁg.4 , 5 というのがあります。
《 Tube Map Radio 》

作品で、ロンドンの地下鉄路線図がそのままラジオになっているものです。ロンドンの地下鉄路線図をデザインしたハリー・ベックはもともと電気工技師で、回路をもとに路線マップを発想したそうです。それをヒントにつくりました。
谷川 ｜すごく面白いアイデアだなぁ。そして綺麗ですね。
スズキ ｜ FMとAM のラジオが聞けるようになっています。音はあまりよくないのですが（笑）。昔は回路が割れたらハンダ付けして直したりできましたが、今の集積回路は複雑でまったくわかりません。だからもっとみんなが知るものにしたいという発想でつくりました。普段から慣れ親しんでいる、地図で電気の流れをわかりやすくする試みです。
谷川 ｜これはいわゆるバリコン（バリアブルコンデンサ）です

ね！昔はあんな大きかったものが小さくなっちゃって。
スズキ ｜キャパシティブ・センシティブといって、人間の電気量の違いを読むんです。
谷川 ｜さっきの一柳さんの楽器もそれです。2 つの接点に指を強く押しつけるときと弱いときでは容量が変わる
わけですよね。それで音を変えていました。

プロダクトデ ザイナーになりた かった─
スズキ ｜ 谷川さんはラジオのデザインにご興味があるそ

うですね。

136

ね。周りにそういう仲間がいれば別だったかもしれない

Suzuki: I understand you’re interested in radio design.

けれど、ひとりでやっていたので。

Tanikawa: That’s right. I didn’t actually want to become a poet. (Laughs) I

thought that if I had to choose an occupation I would like to be a productdesigner. There weren’t schools for that back then and I wasn’t very good atmath so I gave up on the idea, thinking it would be impossible for me to makeit in the world of industrial design.
I remained interested in product design and architecture, though, and collectedradios, which are a kind of packaging ̶ radios sold as products on the market.
Radios in the United States from the 1930 s to the 1960 s came out in all sorts
of designs and were really on track even when seen as works of art.
Suzuki: When you made your own radios, did you design your own interfaces?
Tanikawa: When I made my own I did give some thought to things like whereto place the dial and the volume controller. There was an ideal I wanted
to achieve. I was dissatisfied not to be able to achieve it, though, so I drew
sketches of my ideal radio in a notebook.
Suzuki: You never produced it for real, then?
Tanikawa: I guess it never occurred to me to take it that far. It might have been4
different
had I been part of a like-minded group, but I was working on my own.
Suzuki: Your collection includes items like the Radio Nurse (1937 ) designed
by Isamu Noguchi that exhibit iconic streamlined forms. Are there particularindustrial designers or specifc works that you especially like?
Tanikawa: In terms of radios and their designers I really liked what Dieter Rams
designed for Braun in Germany. Also designers like W. D. Teague who madeAmerican radios and Raymond Loewy who designed receivers for Hallicrafters
communication equipment. These are the ones I liked best. I preferredcommunication equipment with function-oriented designs and wireless hamradio equipment.
Suzuki: You liked rugged consoles, then?
Tanikawa: That’s right. But everything has gotten so small these days.
Suzuki: Digitization has a way of doing that.
Tanikawa: I have to say I much prefer analog. (Laughs)
Suzuki: I used to work at a company that made musical instruments and as
things have gotten smaller through digitization over the last 10 or 15 years
there has also been a move to return things that were on the computer side tophysical form. Synthesizers, for example, are just like keyboards today but used
to look like old-fashioned telephone switchboards. The move to shift design4

スズキ｜コレクションのなかで、
イサムノグチがデザインし［1937］などはアイコニックなストリーム
た《ラジオナース》

ラインを使ったフォルムが 特徴的ですね。工業デザインのなかで、好きな作家や作品はありますか？
谷川 ｜ラジオとそのデザイナーということだと、ディーター・©Hitomi Kai Yoda

谷川 ｜ 子どもが喜ぶでしょうね。

谷川 ｜ そこまで 実 現しようという気がなかったのです─

Yuri Suzuki, Tube Map Radio (2012 )ポピッポ ）。

Dreams of Being a Product Designer

スズキユウリ《Tube Map Radio》（2012）

一緒につくっています（ピッポピッポ、シャシャン、ピッポピッ

スズキ｜ 実現はしなかったんですか。

ラムスがデザインしたドイツのブラウン社のデザインのものがすごく好きでした。それから、アメリカのラジオをつくっていた W・D・ティーグなどのデザイナーや、ハリクラフターズの通信機用のレシーバーをデザインしていたレイモンド・ローウィ。それらが僕はすごく好きでした。通
信機器の機能本位のデザインやアマチュア無線用の通信ラジオが好きでした。
スズキ｜ 無骨なコンソールがお好きなんですね。

5

谷川 ｜そう、だけど最近はどんどん小さくなって。
スズキ｜デジタル化で小さくなっちゃったんですよね。
谷川 ｜僕はぜったいアナログのほうが 好き（笑）
。
スズキ ｜ 楽器をつくる会社で働いていたことがあるのですが、デジタル化してどんどん小さくなっていくのに反しコンピュータ側にあったものをフィて、この10 ─ 15年は、ジカルのほうに戻そうという動きがあります。例えばシンセサイザーは今はただのキーボードですが、
昔は電話の交換台みたいなものでした。今ではデザインをそういうところに戻そうとする動きがあって、皆アナログな触感を欲しているように感じます。

ラジオが 伝 える「遠さ」の 感 覚─谷川 ｜ 僕は最近はラジオを聴かなくなりました。
ラジオを

137

back in that direction today shows, I think, a desire for an analog touch.

The Sense of Distance Conveyed by Radio─

Tanikawa: I don’t listen to the radio much these days. I used to make and collectradios but I was less interested in the content of what was broadcast over theradio than in which radio stations I was able to pick up. When I was able topick up signals from Australia or London with a radio that I built myself it
made me really happy. Not that I understood any of it. (Laughs)
I’ve written about this in my poetry but there’s a part of me that’s captivatedby the sense of distance. When I was a youngster of about 17 or 18 I used tothink about my coordinates, about where I was at the time and how I would
make my life going forward. My home in Tokyo’s Suginami area was at a point
in a country called Japan, and pulling back further it was at a point in Asia,and pulling back further it was part of the earth, and then the third planet

Yearbook 2016 KYOTO Design Lab

Dialogue

つくったり集めたりしていたけれど、
ラジオ放送の内容にはあまり関心がなくて、どのラジオ局が聞こえるかということに関心があったんですね。自分でつくっていると、
オーストラリアの電波が入ったとか、ロンドンのが入ったとか、それが嬉しい。中身は全然関係ない（笑）。
詩にも書いていますが、僕は「遠さ」の感覚にとらわれ

8 歳の思春期に、自分ているところがあるんです。17、はどこにいて、この先どうやって生きていくのだろうかと、自分の座 標について考えます。家 がある東京都
杉並区は日本という国のなかの一地点であり、それを広げるとアジアの一地点であり、もっと広げると地球で、さらに広げると太陽系の第三惑星で……と、自分の座標を決めるのに遠い距離のことまで考えていたんで［創元す。だから最初の詩集が『二十億光年の孤独 』
社、1952］なのです。当時は宇宙の大きさが 20 億光年だと言われていたのでね。ことの最初に、一種のアイ
デンティティを求めるところがあったんです。つまり自分は、すごく遠い星雲たちとも同じ空間にいるのだと。
その「遠さ」が自分にとってはすごく不思議だったし、多分
ポエジーの源みたいに思っていたのでしょう。僕の 2 番
1953］にも、［創元社、
やたら目の詩集『六十二のソネット』と「遠さ」を意味する言葉が出てきます。
ラジオに魅力を感じていたのは、遠いところから聞こえる声、それにとても魅力を感じていたんですね。
スズキ｜ 谷川さんにとってラジオは、世界と自分の関係を測るためのものだったのでしょうか。

The Shape of Poetry and Soundin the solar system. I tried to think about my own coordinates from a far-off
perspective. That’s why my first collection of poetry was called Nijuoku konen
no kodoku [Two Billion Light Years of Solitude] (Sogensha, 1952). At the time,
the size of the universe was said to be two billion light years. In the beginning,
I was seeking a kind of identity – to see myself as sharing the same space as
distant nebula. The distance seemed incredibly mysterious to me, and I suppose
I probably saw it as the source of poetry. My second collection of poetry,Rokujuni no sonetto [Sixt-two Sonnets] (Sogensha, 1953) also included a lot ofwords whose meanings were related to distance.
What I liked about radio was hearing distant voices. I thought was justincredibly appealing.
Suzuki: Does that mean, then, that for you radio was a way to measure thedistance in the relationship between you and the world?
Tanikawa: I liked the way it made distance real. You can’t actually go very far
away without spending a certain amount of time. You have to travel in order toreally get a sense for distance, but with radio you can sense the distance in the
moment as you listen. I thought that was just wonderful.
Suzuki: It’s fascinating to think of radio as a tool for sensing the world. I’mworking on a project related to sounds of the world, too. After graduating fromthe Royal College of Art in the UK I had the opportunity to travel to manydifferent countri – about 35 over 5 years – and I recorded sounds in each one. I
put these together in a spherical LP called The Sound of the Earth (2009 – 2012)[ﬁg.6 ]. The record has 3D grooves. The sphere is organized like the world, so thatthe position where, say, Russia would be on the globe contains recordings ofRussian folk songs.
Tanikawa: It has grooves and can be played just like a record?
Suzuki: That’s right.
Tanikawa: I like short wave radio, and sometimes hear signals in an unfamiliar
language coming in. The appeal of radio lies in that sense of finding yourself
listening even though you don’t understand the meaning. And I suppose thatbrings us back to nonsense.

谷川 ｜ 遠さを実感できるのがよかったんです。ある程度

KYOTO Design Lab
Yearbook 2016

Project for Enhancing
Research and Education

施設・設備
Facilities

140

Design Factory and Workshop

141

KYOTO Design Lab 東京ギャラリー
KYOTO Design Lab Tokyo Galley

Project Report
142

Entrepreneurship andIntrapreneurship

デザインファクトリー

京都工芸繊維大学美術工芸資料館
Museum and Archives,
Kyoto Institute of Technology

Architecture
Planning and Design
─History and Theory─Engineering

時間を経過しないと遠くに行けない、本当は旅行をしな
いと遠さは実感できないものだけど、ラジオは聞こえてく

Designる瞬間に遠さを実感できる。それがすごく魅力だったん
だと思います。

Designing Social Interactions
─
Making and Materials─
Critical Curation andInterpretation

スズキ ｜ 世界を感じられるツールがラジオだというのは、興味深いです。じつは僕は世界の音に関するプロジェ
クトをやっています。イギリスの英国王立芸術学院を卒業してからいろいろな国に行く機会があり、5 年間で35カ国くらいを周り、それぞれの国の音を録音してきました。それを球体の LP にした作品が《The Sound of©Hitomi Kai Yoda

Yuri Suzuki, The Sound of the Earth（2009 -2012）

スズキユウリ《The Sound of the Earth》（2009 -2012）［］［2009 -2012］ﬁg.6 です。レコードに3D で溝the Earth》

が入っているんです。球体は地球を見立てていて、たと

Voices in KYOTO Design Lab

えばロシアの位置にロシアの民謡が録音されている。
谷川 ｜ 溝が刻んであって、レコードと同じように再生できるわけ？
スズキ｜そうなんです。

Facilities

谷川 ｜ 僕は短 波のラジオが好きなんですが、ときどき

耳馴染みのない言語で交信しているのが聞こえることがありますよね。意味がわからないけど聴いちゃったりする感覚がラジオの魅力なんです。そう、それはnonsense にも通じているんです。
6

138

KYOTO Design Lab Yearbook 2016

Facilities

デザインファクトリー

Fa br ic ation
Sp a ce

デザインファクトリーは 2014 年 12 月に開設されDesign Factory and Workshops

工程や最新のデジタル製作技術、あるいは両者をKYOTO Design Lab

Ex h ibition
Sp a ce

た最新式のファブリケーション施設で、大きくふた通じて実現します。プロジェクトの参加者は京都工つに分かれています。ひとつは大規模な木工およ

芸繊維大学内に完備された紙漉きや陶器制作のび金工、そして手加工によるプロトタイピングと仕ワークショップにも参加できます。このように、デ活動と成果を発信する拠点上げの作業室。もうひとつはデジタル・デザインとザインファクトリーは実験や制作を通じた思考のた

KYOTO Design Lab Tokyo Gallery

ファブリケーションのための施設です。デザイン

めの機会をもたらすことで、「INNOVATION BY

and the beating heart of the D-lab
project. It allows students and all thoseworking on D-lab collaborative projects
to realise their ideas through traditional
manufacturing processes, advanced
digital fabrication techniques or a
combination of the two. In addition, D-lab
collaborators have access to the Kyoto

DESIGN」という私たちの信念を文字通り表して3331 Arts Chiyoda
練成公園

本施設は駐車場・駐輪場がございません。
─

蔵前橋通り

Room 203 , 6 -11-14 Sotokanda
Chiyoda-Ku, Tokyo, 101-0021

いるのです。

Institute of Technologyʼs comprehensive
paper-making and ceramics workshops.
Thus, the D-lab Factory oﬀers unrivalled
opportunities for experimentation,
thinking through making, underpinningour belief that innovation happens bydesign.

3331Arts Chiyoda 203 号室
東京メトロ銀座線末広町駅 4 番出口より徒歩 1 分
JR 秋葉原駅電気街口より徒歩 8 分
ご来場の際には、公共交通機関をご利用ください

参加者が出会い、自分たちの発想を伝統的な製作

The D-lab Design Factory is a stateof-the-art fabrication facility opened in
December 2014 and is divided into two
discrete parts – a large-scale wood,
metals and manual prototyping andﬁnishing workshop and a digital design
and fabrication suite. The D-lab Factory
can be said to be the hub of activity

外神田 6 丁目 11-14

KYOTO Design Lab 東京ギャラリーは、京都工芸繊維大学が D-lab プロジェクトのプロセスと成果とを共有し、またその活動を一般に普及させる目的で運営している展示空間です。そこは外部

末広町駅
東京メトロ銀座線
4 番出口
中央通り

臓部なのです。そこで学生と D-lab プロジェクトの湯島駅
東京メトロ千代田線
6 番出口〒101-0021 東京都千代田区

昌平橋通り

ファクトリーはいわば、D-lab の活動拠 点かつ心東京ギャラリー［Access］

8 min. from JR Akihabara station(Electric City Exit)
Please use public transportation.
─

昌平橋

Tel: 03 -6803 -2491
E-mail: info@d-lab.kit.ac.jp

JR 秋葉原駅
電気街口

パートナー、サポーター、卒業生との相互対話の場であり、また新たな対話とそれにともなう新たな協働の生まれる場でもあります。ギャラリーでは 3次元的な作品展示のみならず、デジタル／非デジ
タルなメディアの展示もでき、今後は年間 5 回の展覧会を予定しています。ギャラリーのある 3331

Arts Chiyoda は、東京都心部のかつての中学校

を多目的文化センターとして再生したもので、極めて多彩な先進的アートやデザインのイベントや展覧会の場となっています。

The KYOTO Design Lab Tokyo Gallery
is a space run by the Kyoto Instituteof Technology (KIT) to share anddisseminate the process and results ofD-lab projects. It is a place for interaction
with our external partners, supporters
and alumni where new dialogues andcollaborations can begin. The gallery
is equipped to show three-dimensional

works as well as those in a range ofdigital and non-digital media. We aim
to hold around ﬁ ve exhibitions of work
each year. The Gallery is located in
3331 Arts Chiyoda, a former junior highschool in central Tokyo that has becomea multi-functional cultural centre hosting
a diverse range of leading edge art anddesign events and exhibitions.

1

1

2
1
2
3
4

3

4

2

3

Wood Working Room, Workshop “ The relationship between Kyo-machiya and Nordic design,” March 2016
Digital Fabrication Room, Workshop “ORI* CODE FOR MATTER – programmable, transformable, and sense-able”, March 2016
Paper-making Workshop
Ceramics Workshop

1 中坊壮介展：デザインニング・ジ・エブリデイ［10 月29日─ 12 月11 日］
1 Sosuke Nakabo: Designing the Everyday, 29 October – 11 December, 2016
2 木下昌大展─ 最適化する建築［2 月27 日─ 3 月27 日］
2 Masahiro Kinoshita Exhibition: Optimized Architecture,
3 2015 年度京都工芸繊維大学大学院 建築学専攻・デザイン学専攻修了作品展［4 月 30日─ 5 月 15日］
27 February – 27 March, 20167
3 Graduation Works Exhibition 2015 , 30 April – 15 May, 2016

140

141

KYOTO Design Lab Yearbook 2016

Facilities

Ex h ibition
Sp a ceOur People

京都工芸繊維大学
美術工芸資料館
Museum and Archives,
Kyoto Institute of Technology

D-lab Executive Board

工芸科学部の前身である京都高等工芸学校が設

小野芳朗 教授［都市史］
Professor Yoshiro Ono [Urban History]
Vice President
KYOTO Design Lab Chief Executive Oﬃcer

立された 1902 年、デザインと工芸に対する新たな教育のための準備として、数多くの貴重な芸術

作品や工芸品が初代教員によってもたらされました。それらのコレクションを整理・展示し、さらに協Dedicated Professors

清水重敦 教授［日本建築史］
Professor Shigeatsu Shimizu[Architectural History / Archaeology]
Chief Communication Oﬃcer

エルウィン・ビライ客員教授［建築設計評論］
Professor Erwin Viray [Architectural Criticism]

働的な調査研究の対象とする目的で 1980 年に開設されたのが美術工芸資料館です。48,000 点を超える美術品と工芸品からなるコレクションには、

1

絵画やポスター、彫刻、陶器、金工作品、漆器、染色および織物の標本、考古学的発見から生活用品に至るまで、極めて多岐にわたります。さらに、

宮田識［ブランディング・デザイナー］
Satoru Miyata [Branding Designer]
Director

近代ヨーロッパにおけるポスターと、古代から現在に至るまでのテキスタイルのコレクションも収蔵されており、建築・デザイン教育における実際的な

岡田栄造 教授［現代デザイン論］
Professor Eizo Okada[Contemporary Design Theory]
Head of Public Relations

ジュリア・カセム特任教授［インクルーシブ・デザイン］
Project Professor Julia Cassim[Inclusive Design]
International Collaborations

リソースとしても活用されています。

When the Kyoto College of Industry,
predecessor to the Faculty of Engineeringand Design, was established in 1902 ,the ﬁ rst faculty members brought backfrom abroad many important art works
and artifacts to prepare new educational
programs in design and industrial art.
The KIT Museum and Archives, wasestablished in 1980 to organize anddisplay the collection and engage incollaborative research. Our archive of
48 ,000 art and craft works from manyﬁ elds includes paintings, posters,
sculptures, ceramics, metalwork, lacquerware, specimens of dyeing and weaving,archeological ﬁ nds and objects fromdaily life. Alongside this we have acollection of modern European posters
and ancient and contemporary textiles.
The collection centres on the value ofdesign as a practical resource for design
and architectural education.

Photo by Petr Krejci

中川理 教授［近代建築史］
Professor Osamu Nakagawa[Architectural History]
Chief Project Oﬃcer
2

櫛勝彦 教授［プロダクトデザイン］
Professor Katsuhiko Kushi [Product Design]
Head of the Intellectual Property Department

並木誠士 教授［日本美術史、美術館学］
Professor Seishi Namiki[Japanese Art History, Museology]
Director, Museum and Archives

中坊壮介准教授［プロダクトデザイン］
Associate Professor Sosuke Nakabo[Product Design]
Head of Design Factory

田原幸夫 特任教授［建築設計、近代建築保存再生学］
Project Professor Yukio Tahara[Architectural Design, Conservation Design]日髙一樹 特任教授［知的財産権］
Project Professor Kazuki Hidaka[Intellectual Property Rights]

鈴木篤史 特任准教授［デザイン方法論、機械工学］
Project Associate Professor Sushi Suzuki[Design Methodology and MechanicalEngineering]

1 美術工芸資料館外観
2 アルスエレクトロニカ・フューチャーラボ─ 世界を読み解き、創造するための［3 月15日─ 28日］
コードとしての「折り」3 ヴァレリオ・オルジャティによる合同スタジオ［12 月19 日─ 20日］
─

1 Museum and Archives, Kyoto Institute of Technology
2 ORI* CODE FOR MATTER:
programmable, transformable, andsense-able, 15 – 28 March, 2016
3 Joint Studio with Valerio Olgiati, 19 – 20 December, 2016

142

3［2017 年 3 月31 日現在］

143

KYOTO Design Lab Yearbook 2016

Facts and Figures of Kyoto Institute of Technology

Academic Unit Program Agreements
Country/Region
EuropeStudent, Staff and Researcher Statistics [as of January 1, 2015][9][ ]: International students

Students
Degree Programs

4032[153]Non-Degree Programs70[51]

Total

4102[204]

Undergraduate Programs

Master’s Programs[2]

Institution
Switzerland

Swiss Federal Institute of Technology in Zurich

United Kingdom

Royal College of Art

The Netherlands

Design Academy Eindhoven

United Kingdom

University of Brighton

FranceFormation and Research Unit of Art and Archaeology, Paris Sorbonne University

United Kingdom

Kingston University

United Kingdom

Art & Design Research Centre, Sheffield Hallam University

The Netherlands

Delft University of Technology

Germany

Faculty of Architecture, Technische Universität München

Singapore

School of Design and Environment, National Univerisity of Singapore

TaiwanGraduate Institute of Art History, National Taiwan University

2014
2014
2014
2014
2014
2015
2015
2015
2014
2014
2015

Doctoral Programs

Applied Biology214[2]

Applied Biology85[2]

Materials and Life Science56[13]

Applied Chemistry Feeder Program *1

169[2]

Biomolecular Engineering71[1]Engineering Design30[6]• Biomolecular Engineering

169[6]

Macromolecular Science and Engineering72[0]

Design Science37[11]• Macromolecular Science and Engineering 173[4]Asia[ ]: International students

Chemistry and Materials Technology

101[0]

Advanced Fibro-Science72[16]• Chemistry and Materials Technology229[10]

Electronics

92[1]

Architecture9[1]Electronics

280[5]

Information Science90[5]

Design4[2]Information Science288[5]

Mechanical and System Engineering

120[7]

Biobased Materials Science14[6]

Mechanical and System Engineering392[5]

Design Engineering and Management37[1]

Total

222[55]

Design Engineering and Management

191[3]

Architecture and Design32[2]

Architecture and Design441[8]Design50[5]

Design and Architecture

110[0]Architectural Design35[2]

Integrated Science and Technology

179[0]

Advanced Fibro-Science63[12]Other *2

1[0]Biobased Materials Science49[2]

Total

2836[51]Total974[47]

International Student Enrollment

Under
graduate
Students

Graduate
Students

NonDegree
students

Total

Asia

China

27

51[5]

10

88

Thailand022[10]1

Vietnam3

14[11]

Korea

2

Malaysia
Other

Academic Exchange Agreements [as of May 1, 2015]
Country/Region
Africa[2]Egypt[2]Helwan University
Faculty of Applied Arts, Damietta University

Asia[30]China[3]Donghua University
The Hong Kong Polytechnic University, Institute of Textiles and Clothing
Zhejiang Sci-Tech University

Korea[6]Gyeongnam National University of Science and Technology
Hanyang University
Pusan National University
Silla University
The University of Suwon
Yeungnam University

Mongolia[1]Mongolian University of Science and Technology

Singapore[2]National University of Singapore, Faculty of Engineering
National University of Singapore, School of Design and Environment

Staff
President

1

Taiwan[1]Tatung University

23

Trustee (Vice-President)

3

Thailand[8]Chiang Mai University

3[2]

20

Trustee (Secretary General)

1

Chulalonkorn University

6

6

14

Auditor2

Kasetsart University

8

2

1

11

Professors

126

Khon Kaen University

4[4]

6[3]

7

17

Associate Professors

97

King Mongkut's University of Technology Thonburi

Middle East

1[1]

2[1]

0

3[2]

Assistant Professors

51

Mahasarakham University

Europe

0

5[3]

9[1]

14[4]

Research Associates

2

Mahidol University

Central and South America

0

3[1]

0

3[1]

Administrative Employees

125

Africa

0

1[1]

1[1]

2[2]

Technicians

28

Total

45[5]

112[35]

38[4]

195[44]

Total

436

173[35][ ]: International students

Institution

Rajamangala University of Technology Thanyaburi
Vietnam[7]Cantho University
Hanoi Medical University
Hanoi University of Science and Technology
The Vietnam International Education Development of the Ministry of Education and Training
Vietnamese Academy of Science and Technology Institute of Chemistry

Founding 2013 academic year

Vietnam National University-Ho Chi Minh City, University of Sciences

Museum and Archives Collection [as of April 1, 2014]

Vietnam National University-Ho Chi Minh City, University of Technology
Malaysia[2]Third-Party Funding

Unit: Thousand of yen

Classification (no. of sub-categories)

InventoryCategories

Cases

AmountPrints and Posters (1,280)

6,245

Collaborative Research

131

150,853

Paintings (88)Commissioned Research*

49

360,792

Research Donations

134

Employees from Industry Attending KIT for Training
Total
Grant-in-Aid for Scientic Research [KAKENHI]

University Kuala Lumpur
University of Science-Malaysia

Austria[1]Vienna University of Technology

162

Denmark[1]The Royal Danish Academy of Fine Arts, School of Architecture

Traditional Asian Paintings (192)

227

Finland[3]Aalto University School of Arts, Design and Architecture

110,752

Calligraphy (5)

43

5

1,533

Ohashi Collection of Contemporary Art (549)

549

319

623,930

Textiles (770)2,120China, Porcelain and Glassware (580)679

Ecole Nationale Superieure d'Architecture de Paris La Villettes

Architectural Drawings (428)27,845Ecole Nationale Superieure des Arts et Industries Textiles(ENSAIT)
Ecole Pratique des Hautes Etudes

Unit: Thousand of yen

Europe[23]BIT Research Centre at Aalto University School of Science
Lahti University of Applied Sciences
France[5]Ecole des Mines de Douai

Cases

AmountFurniture (115)

267

152

404,850

Fixtures and Decorative Items (13)24

Sculpture (39)42

Lacquerware (81)180

Stuttgart University of Applied Sciences

Metalwork (80)396University of KaiserslauternMusical Instruments (15)16

Weapons and Armor (72)113

Ethnic Costumes (179)667

Archaeological Artifacts (23)198

Student Work (40)1,059Historical Books and Documents (229)939

University Library Collection [as of April 1, 2014]
Classification

Books

JournalsNational Superior School of Architecture de Versailles
Germany[4]RWTH Aachen University, Faculty of Mechanical Engineering

Cologne University of Applied Sciences
Italy[3]Italian Interuniversity Consortium on Materials Science and Technology
The University of Trieste
Venice Ca'Foscari University

Japanese

Other
Languages

Japanese

Other
Languages

General Works

15,592

2,474

2,961

2,476

Philosophy

10,5807,004

Slides and Negatives (26)1,685

Ukraine[1]National Technical University of Ukraina "Kyiv Polytechnic Institute"History

14,078

3,659

Plaster Casts (23)154

United Kingdom [3]St George's, University of London

Social Sciences

25,362

7,786

Natural History Specimens (71)794

Natural Sciences

53,933

57,952

Photos and Films (2)222Technology

63,76542,550Sketches and Studies(4)333Middle East

[1]

Turkey[1]Mimar Sinan Fine Arts University

Industry

11,053

3,750

Other (1)190

North America [5]USA[5]

North Carolina State University

The Arts

26,536

11,583

Total

45,149Language

7,428

5,149

The University of Texas Arlington

Literature

10,935

12,644

Materials Science and Engineering Department, University of Washington

Subtotal

225,198

154,551

Total

379,749

Spain[2]Institute of Materials Science of Barcelona
Technical University of Catalonia, EET

The Glasgow School of Art
University of Leeds, School of Design

The University of Akron

University of Wisconsin-Madison
5,437South America [1]Peru[1]Catholic University of Santa Maria

2008
2015
1987
2007
2003
2013
2010
2002
2002
2006
2004
2013
2004
2013
2008
2010
2008
2009
2011
2003
2001
2008
2012
2002
2006
2002
2011
2009
2002
2007
2014
2015
2012
2012
2008
2004
2007
2007
1999
2008
2009
2006
2013
2004
1991
2014
2010
2002
2012
2012
2002
2013
2007
2013
1990
2013
2013
1987
2014
2014
2015
2012

62 institutions/faculties in 21 countries/regions in total

144

145

KYOTO Design Lab Yearbook 2016

Photographers
高野友実｜ Tomomi Takano

瀧本加奈子｜ Kanako Takimoto

奥田正治｜ Masaharu Okuda

ジュリア・カセム 教授｜ Professor Julia Casssim

市川靖史 助教｜ Assistant Professor Yasushi Ichikawa
Translators

シャン・カセム｜ Shan Cassim

ハート・ララビー｜ Hart Larrabee

坂本和子｜ Kazuko Sakamoto

牧尾晴喜｜ Haruki Makio［Fraze Craze Inc.］

Editorial Supports
飯尾次郎｜Jiro Iio [speelplaats co., ltd.]

出原日向子｜Hinako Izuhara [speelplaats co., ltd.]

KYOTO Design Lab Yearbook 2016
INNOVATION BY DESIGNKYOTO Design Lab Editorial Board─小野芳朗｜Yoshiro Ono
岡田栄造｜Eizo Okada

浅野翔｜Kakeru Asano [Editor]

春口滉平｜Kouhei Haruguchi [Editor]

西村祐一｜Yuichi Nishimura [Designer]

Printed and bound in Kyoto, Japan by Sun M Color Co., Ltd© 2017 KYOTO Design Lab, Kyoto Institute of Technology All Rights Reserved.
─

Published in 2017 by KYOTO Design Lab, Kyoto Institute of Technology
Matsugasaki, Sakyo-ku, Kyoto, 6068585 JAPAN

info@d-lab.kit.ac.jp｜tel. + 81-75-724-7282｜fax. +81-75-724-7250
www.d-lab.kit.ac.jp

著作権などの知的財産権について、複製、および磁気または光記録媒体等へ入力することを禁じます。
本書の内容の一部または全部を、無断で複写（コピー）
本書に掲載されている作品および文章、画像、情報のコンテンツに関する著作権およびその他一切の知的財産権は、特別の記載のない限り、国立大学法人京都工芸繊維大学に帰属しています。
無断転載、無断使用などは固くお断りいたします。
ご使用に当たっては info@d-lab.kit.ac.jp までご一報をお願いいたします。

Copyright
All rights reserved. No part of this book may be reproduced or utilized in any form or by
any information storage or retrieval systems,
without prior permission in writing form the copyright holders.
The copyright of all contents in this yearbook including work, text, images, information andany other related intellectual property rights belong to the
National University Corporation, Kyoto Institute of Technology unless otherwise speciﬁed.
Unauthorized replication and use of the contents is strictly prohibited.
Please e-mail info@d-lab.kit.ac.jp if you wish to use any of the contents on this book.

©2016 KYOTO Design Lab, Kyoto Insitutute of Technology

KYOTO Design Lab Yearbook 2016｜REVIVAL BY DESIGN