Y

KYOTO Design Lab
Yearbook 2020

B

INNOVATION BY
DESIGNbetween disciplines, cross disciplines, and beyond

Led by design researcher-in-residence Barna Gergei

using the ceramic 3D printdisciplines. And it increase relevant the goal under-Peter, research was also conducted on the degradation

opment of the production p

standing of the world today. So, I think an imageof the data itself caused by 3D scanning.

After repeated examina

that I can share to try illustrated concept is the ideas

Methods are being developed to bridge the gapof the trying to look beyond the discipline. [……] I’m

between deterioration and regeneration in both the

project team developed a t

type using digital data on areally trying to make a case for transdisciplinary

digital and the real world.

ceramic 3D printer, and ma[pp.034 –035 ]design, because I see designers are way of thinking,an attempt to revive the vamood of thinking, cross and connect disciplines.

Reincarnating Craft | First, a high-definition 3D scan-

And we need that response to current systematic you

ner was used to obtain 3D scan data of the plastershould we have challenging. As designers, we con-molds. Based on the 3D data obtained, we proceeded

rication technology, the pro

tinue to be designers in the conventional and tradi-to create new molds using multiple digital fabrication

the production process of “

tional ways, but also, we need to become integrators

technologies. These include 3D printing using plasticof different fields of knowledge.

resin, cutting molds using CNC and robot arms, andthe same time, he is deve
by looking at the contemp
sion of the long historical[pp.058 –059 ]outputting using a ceramic 3D printer. The production

behind, but also an attempt

cess in ceramics. With the iRegenerative Medicine in Architecture | KYOTO

Design Lab at Kyoto Institute of Technology has been

carrying out 3 D scanning projects of architecturesince its inception. In the process of exploring the特集

持続可能な未来をつくるデザイン―

生きている下着｜調査期間には、ミレニアム・されるテキスタイルには柔軟性が不足した

Z 世代の女性などを対象としたユーザーリサ

ため、パラメトリックカーフと呼ばれる手法

be called “regenerative medicine in architecture” isーチを実施。また3Dプリント方法や環境配を用いて下着に最 適化する方法を開発しbeing developed.

慮型素材制作方法、イギリスやオランダなどた。きのこを用いた下着では、きのこテキスの先進的なデザイン事例などについての先

タイルの培養に成功し、3Dプリントの構造

行研究調査を実施し、マテリアル、機械学習を組み合わせることで、ふたつの素材が結システム、3Dプリント、未来シナリオ作成の節した下着をデザインした。［pp.022 –023］

combination of architecture and digital technology

through multiple projects, a method that could

Waraku-an is a Western-style house built in 1918

n a villa area around Nanzenji Temple. The building

was designed by architect Goichi Takeda. It was

decided to relocate this western-style building to2

the campus of Kyoto Institute of Technology. In the

チームに分かれ、実験と基礎研究を進めた。

0

3Dプリントを用いた循環可能な下着を新しいファッションとマテリアルのエコロジ

digital technology was used to repair the deteriorated

構想するため、生分解性と柔軟性をもつ独ーを目指して｜テキスタイルラボ アムステ

parts of the building while maintaining the history

自フィラメントを開発。3Dプリントの出力

ルダムは、さまざまな人びとがやってきて、方法を探求し、伸縮性のある構造をアルゴ

まったく異なるテーマに、まったく異なる方

リズミックデザインを用いて複 数開発し、法で取り組んでいます。これは私たちにとっ3Dプリンタのみで一体成型可能な下着をても非常に重要です。こうした学際的な側デザインした。

面は、私たちの研究活動や、サステナビリテ

process of relocating the Western-style building,of the various functional expansions of Warakuan.
Digital technology was used mainly for two parts.

n the case of the kaerumata, the restoration method

was explored using multiple methods such as 3D print-

ers, CNC, and robot arms. In the case of the restora-tion of the chestnut slab, the design of the remaining

slab was scanned into 3D data, and based on thedata, a jig was created using a 3D printer, etc. to ena-

ble anyone to cut the same design.

下着作成に適した素材を模索するため、ィを探求する方法の基本となります。もの

複数のバイオマテリアルテキスタイルを試

づくりや職人技術などの伝統的な技術につ作し、性能を評価。既往研究の調査と実験

いて、いろんな議論をしていて、そういう知を繰り返した。最 終的にコンブチャときの識を忘れず、尊重していきたいので、それにこに由来する下着を開発することとした。

加えて、新しい技術としてのデジタルファブ

コンブチャを用いた下着では、サイズの大リケーションとバイオテクノロジーを応用しきなコンブチャレザーを培養することで、テていきたいと思っています。こうした伝統とキスタイル制作や後加工方法を検討。生成新しい技術のコラボレーションや透明なプBter started with the devel-

process itself.

ations and experiments, thetechnology to form a proto-

a computer, output it on a

ロジー、バイオテクノロジー、デジタルファ
ブリケーション、および 伝統的な技 術を用います。

［pp.071 –072］

ake ceramics. This is not only

「妄 想」から考える新しいニューノーマル｜

alue of plaster molds left

2020 年 4 月以降、新型コロナウィルスの影

t to innovate the casting pro-

響によって大学の機能が不全状態になった

introduction of digital fab-

状況において、そもそも大学で学ぶというojects team is reconstructing“top-notch” crafts, and at

eloping a new methodology
porary process as an extenl timeline. [pp.046–047 ]Y

B

KYOTO Design Lab Yearbook 2020
INNOVATION BY DESIGN

ことについて、学生がキャンパスや研究室でカジュアルに意見交換をおこなうことによって育まれる自律的な教育 環 境の形成が望めない状況があった。日本政府から「新しい生活様式」が要請されたのも同時期においてである。
そうしたなか、本プロジェクトは公式 HP

ロセス、集合知を通じて、世界を変えることにマニフェストを掲載し、ワークショップのができると信じています。イメージに近づけ実施と参加者の募集を広く募った。対策的

つつ、境界を押し広げていきます。

な新しい生活様式ではなく、抜本的に異なこうした変革をはじめて、続けるには、おる未来として有り得る生活様式を、参加者

互いの知識に基づいて構築すれば、実現可らが自律的・協調的に思い描くことを目標

能だと信じています。なので、ドキュメンテ

として、「妄想」をキーワードに、新しい「新ーションやリサーチ、すべてをオープンソー

しい生活様式」について考えることが本プ

ス化することが私たち仕事の核になります。

ログラムのテーマであった。また 1960 年

さまざまなプロジェクトでさまざまな研究ラ代の「万国博を考える会」や「新京都学派」

インについてすべてにひとつの共通点があなど、同様の視座のあった過去の動向につります。それは、私たち研究の方法論です。

いても参照している。

0

常に実践ベースの研究から始めて、物事がど本プログラムに参加する学生らの、自律・のようにつくられるかを見ています。次の段

分散・協調に基づいた主体的な学びを促進

階では仲間と一緒にお互いの知識を交換し、することが目的である。加えて、大学自体も、

そこで教え、調査し、ドキュメントし、最後にコロナ禍を機に実験の場として、教育環境は出てきた成果を共有していきます。共有しそのものを今一度考え直す機会となることた成果によって、文化の変化、物語の変化、が狙いにあった。

［p.049］より良い未来のためのストーリーによって社
会認識の変化を生み出すことを目指してい「危機が連鎖する世界におけるデザインの社ます。なので私たちはマテリアルからはじま

会文化的意義 ｜マルチディシプリナリ」とり、ツール、プロセス、システム、そして文化は、ひとつのスタディトピックに対してひの変化を探求します。

とつの学 際 領 域 だけでは なく、他の学 際それを実現するための手段として、テクノ領域も含めた上でそのトピックを扱うアプ

2

0

目次

002

イントロダクション

Contents

002

Introduction

Special Issue

特集012

生きている下着 ― 生分解性素材のみでつくられた循環可能な未来の下着を開発する

012

Living Underwear: Developing Future Underwear Made Entirely of Biodegradable Material024

建築の再生医療 ― デジタル技術が可能にする歴史と連続した未来の建築の設計方法の開発

024

Regenerative Medicine in Architecture:036

転生する工芸 ― デジタルファブリケーションの導入により「一流の」工芸の制作プロセスを再構築する

How to Design Future Architecture in Continuity with History, Made Possible by Digital Technology
036

小特集

Reincarnating Craft: Restructuring the Production Process of “Top-notch”Crafts Through the Introduction of Digital Fabrication

Issue

048 「妄想」から考える新しいニューノーマル― オンライン・ワークショップ「(Re)generating Japan ― コロナウイルス後の新しい「新しい生活様式」を思考する」レポートから

048

The New “ New Normal” from the Perspective of Imagining:
Report: (Re)generating Japan: speculating a new “new normal” after COVID-19

KYOTO Design Lab で聞く建築・デザインの最前線
058

Voices in KYOTO Design Lab

危機が連鎖する世界におけるデザインの社会文化的意義 ─トランスディシプリナリ・デザインの場合｜ララ・ペニン

064

科学と芸術の間｜アドリアン・ヴェルシュキュール

058

The Socio-cultural Relevance of Design in a World of Systemic Crisis: A Case for Transdisciplinary Design | Lara Penin070

新しいファッションとマテリアルのエコロジーを目指して｜ Waag テキスタイルラボ アムステルダム

064

Between Science and Art | Adrien Verschuere

070

Prospects on Biological, Computational and Sustainable Fashion & Textile Design | Waag TextileLab Amsterdam

実績と成果
076

Accomplishments and Outcomes

受賞・展示
076

Awards and Exhibitions

プロジェクト

Projects

082

ME310/SUGAR 2019–2020083

VR 京都― 実質的な京都を再構築する

082

ME310/SUGAR 2019–2020084

和楽庵サイバーハウス化プロジェクト

083

Virtual and Immersive Kyoto

085

堺環濠都市まちなみ再生プロジェクト

084

WARAKUAN Cyber-House Project086

今宮祭再生プロジェクト

085

Sakai Moat Encircling City Machinami Revitalization Project

087

下着の未来

086

Imamiya Project088

初代諏訪蘇山デジタル復元プロジェクト

087

Underwear of the Possible Future089

食の未来 ― Food Shaping the Future

088

Digital Restoration Project of Suwa Sozan the First

090(Re)generating Japan089

Food Shaping the Future091

新しいファッションとマテリアルのエコロジーを目指して

090(Re)generating Japan

092（KYOTO STEAM）
Dynamic Heritage

091

Towards a New Fashion and Material Ecology

093

水と文化／水と美 ― 琵琶湖とルツェルン湖

092

Dynamic Heritage（KYOTO STEAM）

094

para･textile 本を編む― 繁茂する外延

093

The Culture of Water / WATER and BEAUTY: Lake Luzerne and Lake Biwa

095

空間の「もつれ」を写す

094

para・textile- Editing a book: Luxuriant Extension096

伝統への現代デザインの応答 ― 丹後ちりめん300 周年に向けて

095

How to Document the Tangling Space?

096

Alternative Futures: contemporary design responses to the 300 year Tango chirimen tradition

ミッションと施設・設備

Mission and Facilities

100

ミッションとプログラム

100

施設・設備

Mission and Programs

102

102

KYOTO Design Lab ライブラリー

Facilities

106

106

スタッフ・コラボレーター

KYOTO Design Lab Library

108

108

110

Facts and Figures

Our People and Collaborators

110

Facts and Figures

002

Contents

003

KYOTO Design Lab Yearbook 2020

ネットワーク 2014 – 2020

Collaborators 2014 – 2020

19 カ国、57 大学、43 組織

19 Countries, 57 Universities, 43 Organizations

1

英国王立芸術学院

イギリス

Royal College of Art

United Kingdom2

スイス連邦工科大学チューリッヒ校

スイス

Swiss Federal Institute of Technology in Zurich

Switzerland3

ロンドン芸術大学
セントラル・セント・マーチンズ

イギリス

UAL, Central Saint Martins

United Kingdom

4

スタンフォード大学

アメリカ

Stanford University

America5

キングストン大学

イギリス

Kingston University

United Kingdom

6

アーテズ芸術大学

オランダ

ArtEZ

Netherlands

7

デザインアカデミー・アイントホーフェン

オランダ

Design Academy Eindhoven

Netherlands

8

デルフト工科大学

オランダ

Delft University of Technology

Netherlands

9

マサチューセッツ工科大学

アメリカ

Massachusetts Institute of Technology

America

10 モデナ・レッジョ・エミリア大学

イタリア

University of Modena and Reggio Emilia

Italy

11

オーストラリア

Swinburne University of Technology

Australia

12 バーゼル大学

スイス

Basel University

Switzerland

13 ルツェルン応用科学芸術大学

スイス

Lucerne University of Applied Sciences and Arts

Switzerland

スウィンバーン工科大学

14 コロンビア大学

アメリカ

Columbia University

America

15 プラット・インスティテュート

アメリカ

Pratt InstituteAmerica

16 シンガポール国立大学

シンガポールNational University of Singapore

Singapore

17 シンガポール工科デザイン大学

シンガポールSingapore University of Technology and Design

Singapore18 スイス・イタリア大学
メンドリジオ建築アカデミー

スイス

Università della Svizzera italiana,
Mendrisio Accademy of Architecture

Switzerland

20 シラパコーン大学

タイ

Silpakorn University

Thailand21 デンマーク王立芸術アカデミー

デンマーク

Royal Danish Academy of Fine Arts

Denmark

22 ミュンヘン工科大学

ドイツ

Technical University of Munich

Germany

23 アールト大学

フィンランドAalto University

Finland
America

26 イリノイ工科大学

アメリカ

Illinois Institute of Technology

28 テキサス大学

アメリカ

The University of Texas

America

29 パーソンズ美術大学

アメリカ

Parsons School of Design

America

33 トリノ工科大学

イタリア

Politecnico di Torino

Italy

34 ボローニャ大学

イタリア

University of Bologna

Italy

36 キリロム工科大学

カンボジア

Kirirom Institute of Technology

Cambodia

37 ザンクトガレン大学

スイス

University of St. Gallen

Switzerland

38 北西スイス応用科学美術大学

スイス

The University of Applied Sciences and Arts
Northwestern Switzerland

Switzerland

39 ラジャマンガラ工科大学タンヤブリ校

タイ

Rajamangala University of Technology Thanyaburi

Thailand41 ハンブルグ造形美術大学

ドイツ

University of Fine Arts of Hamburg

Germany

42 ノルウェー科学技術大学

ノルウェー

Norwegian University of Science and Technology

Norway43 d.school パリ

フランス

d.school Paris

France45 サラエボ大学
アカデミー・オブ・ファインアーツ

ボスニア・ヘルツェゴビナ

Academy of Fine Arts, University of Sarajevo

BosniaHerzegovina

46 ポルト工科大学

ポルトガル

Polytechnic Institute of Porto

Portugal

47 マデイラ・インタラクティブ・テクノロジーズ・
インスティテュート

ポルトガル

Madeira Interactive Technologies InstitutePortugal

37

36

34
12, 13, 30
2, 18, 33, 29
10, 27 21

14, 15, 25

1, 3, 5

6,7,8
32
20

23
33
24

35
22

4

35

KYOTO Design Lab
39
48
19, 2036

16, 1711［共同プロジェクト数順｜ sort by number of collaborative projects］

004

9

Collaborators 2014 – 2020

005

KYOTO Design Lab Yearbook 2020

2021 年の夏の終わりに。

At the end of the summer of 2021 .

2014 年 12 月、D-labを設立して間もない頃である。ロイヤル・It was December 2014, not long after the founding of the D-lab.

のワークショップで「スペキュラティヴ・デザイン」を企画し、and gave a talk on “Speculative Design” at a D-lab workshop.

カレッジ・オブ・アート［RCA］のアンソニー・ダンが D-lab
その講演をおこなった。スペキュラティヴ、すなわち思索するデザインとは、現在の状況から推定される、こうなるだろう（ probable ）未来と、起こってもおかしくない（ plausible ）未来の間にある、望ましい（ preferable ）未来を思索し（倫理学、政治学、経済学、あるいは科学と共同で幾通りもの未来を描く）、それを科学・技術的に解決するものであった＊。
およそ当時も、そしていまだに、「伝統的」デザインに拘泥している本学の姿とはまったく異なる世界に、驚嘆したことを覚えている。そして数年前から、その RCA 出身者たちをD-lab
に招き、
〈妄想〉
して科学する試みを展開している。

化学繊維やプラスチックを廃棄して、エネルギーを使いリサ
イクルさせることよりも、素材そのものをバイオ繊維でつくる試
みは、サーキュラーデザインとして世に提示される。同様に、京都のような歴史の積層の中で、木造建築を遺すことや再現する技術の中に、新しいバイオ素材を使い、安く広く美しく「木造」建築をつくり棲むことも、循環社会の課題である。3次元スキャニングによるポイントクラウド（点群）技術は、新型コロナ禍の閉塞した世界の中で、ビジュアルに知覚した世界を現出し、世界と結節する方法は、記憶の循環と言える分野の展開を暗示している。時間の中に閉じ込められていた歴史的工芸品が、3D スキャニングと3Dプリンターにより現世によみがえったことも記憶の視覚化である。

いずれもDX 技術が身近なものとしてこなされ、新たなイノ

ベーションにデザインの発想を適用した展開である。世界とのフィジカルな交信が制限される中で、こうした超階層的世界をAnthony Dunne of the Royal College of Art (RCA) organizedSpeculative design is the process of speculating on a preferable
future inferred from current circumstances (in collaboration

with ethics, politics, economics, or science) that lies between aprobable future and a plausible future, and to solve them scien-tifically and technologically *.

I remember being amazed by the world that was then,and still is, so different from our university’s obsession with “

KYOTO Design Lab［D-lab］のイヤーブック2020をお送り

We are pleased to present KYOTO Design Lab’s (D-lab)「循環」を基に展開した複数のプロジェクトを取り上げ、3 つfeature articles on several projects developed based on theとします。本誌では、D-lab の重要なコンセプトである「再生」の特集記事を構成しました。

特集のひとつ、「生きている下着」では、バイオ素材による循環型の下着を開発した共同研究を取り上げています。このプロジェクトではキノコを培養した生地と3Dプリントによる構造を組み合わせて未来の下着を試作した上で、ユーザ自身

がバイオ素材を育てて下着を制作するシナリオをスペキュラ
ティヴ・デザインの手法で創出しました。
「建築の再生医療」は、3D スキャナとデジタルファブリケー

traditional” design. Since a few years ago, I have been inviting

ション機器を組み合わせることで可能となる歴史的建築物のmenting with “imaging” science.

す。これらの取り組みの先に、部材から建築、庭園、都市まpeople from the RCA to the D-lab, and we have been experi-

Rather than disposing of chemical fibers and plastics andrecycling them using energy, the attempt to make the materials
themselves from bio-fibers will be presented to the world as

circular design. In the same way, it is a challenge for a recycling

society to create and inhabit cheap, broad, and beautiful“wooden” architecture by using new bio-materials in the tech-

新たな修復技術を、3 つのプロジェクトを事例に紹介していまでさまざまなスケールの対象物を一体的に改修・設計する方法の構築を見据えています。
「転生する工芸」では、歴史的な陶芸作品をデジタル技
術で再生する取り組みを報告します。このプロジェクトでは100 年以上前につくられた石膏型をデジタル保存するとと

nology of preserving and reproducing wooden architecture in

もに、石膏 3D プリンタで型を複製して作品を現代に蘇らせ

using 3D scanning suggests the development of a field that

いえます。

perceived world appears and is connected to the world.

ル」は、ポストコロナ社会のありうる姿を思索したオンライン・

the layered history of places like Kyoto. Point cloud technology

ました。陶芸における「型」の概念の革新を目指す試みと

can be called the circulation of memory, in which the visu-ally

これらの特集に続く「妄想」から考える新しいニューノーマ

The fact that historical artifacts that had been locked away intime have been brought back to life through 3D scanning and

3D printing is also a visualization of memory.

All of these are developments in which DX technology has

been made accessible and design ideas have been applied to new

innovations. In a world where physical communication with theworld is limited, the D-lab has begun to aim for this kind of

ワークショップのレポートです。このプログラムには日本とアメ
リカ、イギリスから105 名が参加し、7 週間に渡る全ての議論と作業を遠隔でおこないました。その運営を通して得た知見は、その後の D-lab の活動に生かされています。

コロナ禍を経て進化するD-lab の今後にもご期待ください。

―

D-lab は目指し始めた。設立時の目標、Innovation by Design

hierarchical world. We believe that this is the meaning of our

京都工芸繊維大学 教授

―

―

岡田栄造

京都工芸繊維大学 理事・副学長（大学戦略・総務担当）

Yoshiro Onoの新時代への意味を我々は考えている。

KYOTO Design Lab ファウンダー
小野芳朗＊ アンソニー・ダン& フィオナ・
レイビー著『スペキュラティヴ・デザイン 問題解決から、。もしくは、ダンの講義「Not Here, Not Now」
問題提起へ。
』（BNN、2015 年）

は https://www.d-lab.kit.ac.jp/projects/2015/anthonydunnelecture/006

founding goal, Innovation by Design, for the new era.

KYOTO Design Lab ラボラトリー長

Yearbook 2020 . In this issue, we have composed three special

D-lab’s key concepts of “regeneration” and “circulation”.

One of the feature articles, “Living Underwear,” focuses

on a joint research project that developed a recycling-oriented
underwear using bio-materials. In this project, a prototype

of future underwear was created by combining mushroom-

cultivated fabric and 3D printed structures, and a scenario in

which users themselves grow bio-materials to produce under-

wear was created using a speculative design method.

In “Regenerative Medicine for Architecture,” three pro-jects are introduced as examples of new restoration techniques

for historical buildings made possible by combining 3D scan-ners and digital fabrication equipment. Beyond these efforts,

we are looking to build a method for the integrated renovationand design of objects of various scales, from components toarchitecture, gardens, and cities.

In the “Reincarnating Craft ” section, we report on ourefforts to recreate historical ceramic works using digital technology. In this project, plaster molds made more than 100 years ago

were digitally preserved and replicated with a plaster 3D printerto bring the works back to life. It can be said that this project is

an attempt to innovate the concept of “mold” in ceramics.

Following these features, “The New “New Normal” fromthe Perspective of Imagining” is a report on an online workshopthat explored the possible shape of a post-Corona society. 105

people from Japan, the U.S., and the U.K. participated in thisprogram, and all discussions and work were conducted remotely

over a period of seven weeks. The knowledge gained throughthe workshop has been utilized in the subsequent activities of
the D-lab.

Please look forward to the future of the D-lab as it evolves

through the COVID-19 disaster.

―Eizo Okada

Chief Executive Officer, KYOTO Design Lab

Trustee and Vice President, Kyoto Institute of Technology

Founder, KYOTO Design Lab＊ Anthony Dunne and Fiona Raby, <Speculative Everything: Design, Fiction, andSocial Dreaming >, The MIT Press, 2013 . Or, Dunne’s lecture “Not Here, Not Now”
is available at https://www.d-lab.kit.ac.jp/projects/2015 /anthonydunnelecture/

007

KYOTO Design Lab Yearbook 2020

008

KYOTO Design Lab × Gifu City 《 Concept of Space 》

009

KYOTO Design Lab Yearbook 2020

Special Issue

持続可能な未来をつくるデザイン012

生きている下着― 生分解性素材のみでつくられた
循環可能な未来の下着を開発する–
Living Underwear: Developing Future Underwear
Made Entirely of Biodegradable Material024

建築の再生医療― デジタル技術が可能にする
歴史と連続した未来の建築の設計方法の開発–
Regenerative Medicine in Architecture:
How to Design Future Architecture in Continuity with History,
Made Possible by Digital Technology
036

転生する工芸 ― デジタルファブリケーションの導入により「一流の」工芸の制作プロセスを再構築する–
Reincarnating Craft: Restructuring the Production
Process of “ Top-notch ” Crafts Through theIntroduction of Digital Fabrication(Re)Generative
Design010

Special Issues

011

KYOTO Design Lab Yearbook 2020

生きている下着

生分解性素材のみでつくられた
循環可能な未来の下着を開発する

循 環 型 製 造に個 人がいかに介入可能か？
Ho w c a n i n d i v i d u a l s i n t e r v e n e i n c i r c u l a r m a n u f a c t u r i n g ?

Living Underwear
012

Special Issues

Developing future underwear
made entirely of
biodegradable material
013

KYOTO Design Lab Yearbook 2020

パーソナルファブリケーションの可能性を拡張するプリントできる生地の構造

Expanding the Possibilities
of Personal Fabrication

Structure of printable fabrics

014

Special Issues015

生分解性で柔軟性のある独自フィラメントと、

3D プリンタで一体成型可能かつ装着可能な

3D プリンタで成形可能な伸縮性のある構造を開発

下着の制作

Development of biodegradable and flexible
proprietary filament and elastic structure that canbe molded by 3D printer

Production of integrally moldable and wearable underwear by 3D printer

KYOTO Design Lab Yearbook 2020

生きている下着素材

Living Underwear Material
016

DIYバイオ素材を用いた新しい

ゼラチンバイオプラスチック

循環型素材の可能性を探る

Using DIY Biomaterials Exploring
the Possibilities of New Circular Materials

Special Issues

017

コーヒーバイオレザー--

エッグシェルバイオレザー

オレンジピールバイオレザー

Gelatin bioplastic–
Eggshell Bio-leather

Coffee Bio-leather–
Orange Peel Bioleather

KYOTO Design Lab Yearbook 2020

未来の下着は自分でつくる

スペキュラティヴ・デザインの手法による
未来シナリオの創出

1 ― 自身の人体 3D スキャンデータをベースに下着パーツの型紙データを作成する｜2 ― 型紙データをもとに下着の構造を 3D プリントする
3― バイオマテリアルと構造を一体化させる｜4 ― バイオマテリアルを培養する｜5 ― 成長したバイオマテリアルを乾燥させる
6 ― 自身の身体にフィットした循環可能な未来の下着

1

4

5
2

3

6

Make Your Own
Future Underwear
018

Creating Future Scenarios Using
Speculative Design Methods

Special Issues

1 ̶ Create pattern data for underwear parts based on personal 3D scan data of your body2̶ 3D printing the structure of underwear based on patterned paper data | 3 ̶ Integrating biomaterials and structures
4 ̶ Cultivating biomaterials | 5 ̶ Drying the grown biomaterials | 6 ̶ Fitted to your own body circular underwear of the future019

KYOTO Design Lab Yearbook 2020

サービスデザインモデルの作成と循環する製造環境を実現

Realizing a Circular Manufacturing Environment
and a Service Design Model.
020

Special Issues

021

コンブチャレザーの下着

きのこの下着培養したコンブチャのテキスタイルをパラメトリックカーフ

きのこを培養した生地と 3D プリントによる（平面を曲面にする加工方法）により体型にフィットさせた

伸縮する構造を組み合わせ立体的な下着の開発に成功した

Kombucha leather underwear
Cultured kombucha textile fitted to the body shape byparametric kerfing

Mushroom underwear
Development of three-dimensional underwear
combining mushroom-cultivated fabric and
3D-printed stretchable structure
KYOTO Design Lab Yearbook 2020

Developing Future Underwear
Made entirely of Biodegradable Materials

生分解性素材のみでつくられた
循環可能な未来の下着を開発する

Algorithmic, Bio and Speculative Design methods

アルゴリズミック・バイオ・スペキュラティヴなデザイン手法

This project is a collaboration between the Wacoal Institute of Human
Sciences, Synflux, and Kyoto Institute of Technology KYOTO Design Lab.
For about a year from March 2020, the participants have been conducting
research, creating prototypes, implementing prototypes, and creating scenarios for service development.
The goal of the project was to create a prototype of future underwear
made entirely of biodegradable materials that would be recyclable. As aconcrete result, we developed our own flexible and biodegradable 3D
printed filament using algorithmic design, and combined 3D printing withmushroom and kombucha (biomaterials) textiles to create underwear
that fits our own bodies.
–––
In order to conceive of recyclable underwear using 3D printing, we developed
a unique biodegradable and flexible filament, explored 3D printing output methods, developed multiple stretchable structures using algorithmic
design, and designed underwear that can be integrally molded using
only a 3D printer.
In order to explore suitable materials for underwear creation, multiple
biomaterial textiles were prototyped and their performance was evaluated. The project repeatedly investigated existing research and conducted
experiments. Finally, it was decided to develop underwear derived fromkombucha and mushrooms. For the kombucha-based underwear, we studied textile production and post-processing methods by cultivating kombucha leather in large sizes. The textile produced lacked flexibility, so amethod called parametric calf was developed and optimized for underwear.
By successfully cultivating textiles using mushrooms and combining
them with 3D printed structures, they designed an undergarment in which
two materials are nodded together.
–––In addition, the researchers created a future scenario using the method of
speculative design in order to propose a recyclable world. Biohackers living
in an off-grid apartment complex in this world remodel a small one-roomapartment unique to Japan, hack food, clothing, and housing to enrich theirown lives, and live a life that embodies the circular model using DIY biohacking methods.
The scenario was used to create both a service design model based on
experimentation and the design of circular underwear through bio-design.

本プロジェクトは、ワコール人間科学研究所、Synflux、京都工芸繊維大学 KYOTO Design

Lab による共同研究である。2020 年 3 月から約 1 年間、リサーチやプロトタイプ作成、試作品の実装に加え、サービス展開のシナリオ作成をつづけてきた。
「生分解性素材のみでつくられた、循環可能な未来の下着を提案する」ことを目的に、未来の下着の試作品制作を進めた。具体的な成果として、アルゴリズミックデザインを用いた柔軟性がある生分解性の 3D プリントフィラメントを独自開発し、3D プリントときのこおよびコ
ンブチャ（バイオマテリアル）によるテキスタイルを組み合わせ、自身の身体にフィットする下着を
作成した。
―――
調査期間には、ミレニアム・Z 世代の女性などを対象としたユーザーリサーチを実施。また 3D
プリント方法や環境配慮型素材制作方法、イギリスやオランダなどの先進的なデザイン事例などについての先行研究調査を実施し、マテリアル、機械学習システム、3D プリント、未来シ
ナリオ作成のチームに分かれ、実験と基礎研究を進めた。

3D プリントを用いた循環可能な下着を構想するため、生分解性と柔軟性をもつ独自フィ
ラメントを開発。3D プリントの出力方法を探求し、伸縮性のある構造をアルゴリズミックデ
ザインを用いて複数開発し、3D プリンタのみで一体成型可能な下着をデザインした。
下着作成に適した素材を模索するため、複数のバイオマテリアルテキスタイルを試作し、性能を評価。既往研究の調査と実験を繰り返した。最終的にコンブチャときのこに由来する下着を開発することとした。コンブチャを用いた下着では、サイズの大きなコンブチャレザーを培養することで、テキスタイル制作や後加工方法を検討。生成されるテキスタイルには柔軟性が不足したため、パラメトリックカーフと呼ばれる手法を用いて下着に最適化する方法を開発した。きのこを用いた下着では、きのこテキスタイルの培養に成功し、3D プリントの構造を組み合わせることで、ふたつの素材が結節した下着をデザインした。
―――
加えて、未来の下着を取り巻く衣食住における循環可能な世界設定を提案するため、スペキュ
ラティヴ・デザインの手法を用いた未来シナリオの創出とその映像作品の作成をおこなった。
パンデミックによる隔離、気候変動による環境危機などから、最小限の物理資源のみを前提とした生活を想定。その世界のオフグリッド団地に住むバイオハッカーは、日本独自の小さなワンルームマンションの 1 室を改造し、自らの生活を豊かにするため、衣食住をハックし、

DIYバイオハッキングの手法を用いてサーキュラーモデルを体現した生活を送る。
こうしたシナリオと実験を前提としたサービスデザインモデルの作成と、バイオデザイン
による循環可能な下着のデザインの両立を実現した。

022

Special Issues

023

KYOTO Design Lab Yearbook 2020

建築の再生医療

デジタル技術が可能にする
歴史と連続した
未来の建築の設計方法の開発

デジタル 技 術は建 築を未来に残すか？
W i l l d i g i t a l t e c h n o l o g y l e a v e a r c h i t e c t u r e i n t h e f u t u r e?

Regenerative
Medicine
in Architecture024

Special Issues

How to design future architecture
in continuity with history, madepossible by digital technology
025

KYOTO Design Lab Yearbook 2020

デジタル技術が歴史的建築を再生する

Digital Technology Regenerates
Historical Architecture026

和楽庵の再生Regenerating Warakuan

Special Issues

027

破損していた蟇股

移築前の和楽庵––

デジタルファブリケーション技術により再生した蟇股

移築後の和楽庵

Damaged Kaerumata–
Damaged Kaerumata

Waraku-an before its relocation–
Waraku-an after its relocation

KYOTO Design Lab Yearbook 2020

人間とロボットが協働する未来

デジタルデータの欠損と修復
欠損した部材を再生する

3D データ自体の劣化と 3D プリント素材の耐久性を検証

Digital Technology Future Where
Humans and Robots Collaborate

Digital data deficiencies and repair
Regeneration of missing components

Verifying the degradation of the 3D data itself and the
durability of the 3D printing material

028

Special Issues

029

3D スキャン技術を用いた治具の開発によりナグリ板の意匠を誰でも作成できるように

Development of a jig using 3D scanning technology
so that anyone can create a design for a chestnut board

KYOTO Design Lab Yearbook 2020

建築の3Dデータを用いて新しい改修プロセス・設計手法を開発

タイポロジーをデータ化する
周辺環境をデータ化する

京町家の 3D スキャン瑠璃光院と庭園の 3D スキャン

Developing New Renovation
Processes and Design Methods
Using 3D Architectural Data

Digital data deficiencies and(Re)generation of missing components

3D scanning of a Kyoto Machiya

3D scanning of Rurikoin Temple and its garden

030

Special Issues

031

KYOTO Design Lab Yearbook 2020

すべてを点群で捉えすべてが一体化した都市へ

保存計画のためのデータの利活用「岐阜大仏」を 3D スキャン、修理箇所の特定、

Toward a City Where Everythingis Seen as a Point Cloudand Everything is Integrated

Utilization of data forconservation planning

3D scanning of the Great Buddha of Gifu to identify
areas for repair, structural reinforcement, andconservation planning

032

Special Issues

構造補強、保存計画に役立てる

033

KYOTO Design Lab Yearbook 2020

How to Design Future Architecture inContinuity with History, Made Possible
by digital technology

デジタル技術が可能にする
歴史と連続した未来の建築の設計方法の開発
デジタルとリアルを架橋する新しい建築のつくり方

How to create architecture that bridges digital and real

京都工芸繊維大学 KYOTO Design Lab は、発足から継続して建築の 3D スキャンプロジェ

KYOTO Design Lab at Kyoto Institute of Technology has been carrying out
3D scanning projects of architecture since its inception. In the process
of exploring the combination of architecture and digital technology throughmultiple projects, a method that could be called “regenerative medicine
in architecture” is being developed.
–––
Waraku-an is a Western-style house built in 1918 in a villa area around
Nanzenji Temple. The building was designed by architect Goichi Takeda.
It was decided to relocate this western-style building to the campus ofKyoto Institute of Technology. In the process of relocating the Westernstyle building, digital technology was used to repair the deteriorated partsof the building while maintaining the history of the various functional
expansions of Warakuan.
Digital technology was used mainly for two parts. In the case of the
kaerumata, the restoration method was explored using multiple methods
such as 3D printers, CNC, and robot arms. In the case of the restorationof the chestnut slab, the design of the remaining slab was scanned into 3D
data, and based on the data, a jig was created using a 3D printer, etc. toenable anyone to cut the same design.
Led by design researcher-in-residence Barna Gergei Peter, research
was also conducted on the degradation of the data itself caused by 3D
scanning. Methods are being developed to bridge the gap between deterioration and regeneration in both the digital and the real world.
In the case of the 3D scan of the Kyoto machiya, the entire old wooden
structure, for which design drawings are often not available, is being
scanned to identify the detailed structure of the axles and to apply the data
to structural design during renovation. In an ongoing 3D scanning projectof a garden in Kyoto with the ETH Zurich, the environmental relationshipbetween the architecture and the garden is being visualized through data,
and a new 3D design method is being developed based on the scanned data.
In addition, the 3D scanning project of the “Great Buddha of Gifu”
has been utilized for digital archiving and structural reinforcement.
–––
In the future, more extensive city-level 3D scanning projects are underway.
A single data format, the point cloud, is being used to develop a “morenatural” method of renovation and design that integrates building components, architecture, surrounding environment, and city.

クトを実施している。複数のプロジェクトを通して建築とデジタル技術の組み合わせを模索するなかで、「建築の再生医療」とでも呼ぶべき手法が開発されつつある。
―――
和楽庵（旧稲畑勝太郎邸洋館）は、南禅寺界隈の別荘地に大正 5 年（1916）に建てられた洋館である。施主は京都を代表する実業家であった稲畑勝太郎、設計は建築家の武田五一。この洋館を、京都工芸繊維大学がキャンパス内に移築することとなった。その設計手法、利活用についてデザインセントリックエンジニアリングプログラム（dCEP）中で検討し、かつて和楽庵がさま
ざまな機能拡張をおこなってきた経緯を継承しつつ、劣化した箇所の修復をデジタル技術を駆使して実施した。
デジタル技術は、主にふたつの部材に用いられた。ひとつは複数箇所に欠損がみられた
蟇股の修復、もうひとつは新規の作成が必要となったナグリ板の復元である。蟇股は、現存する蟇股を 3D スキャンして得られたモデルの欠損箇所を人工知能などにより 3D モデル上で修復。3D プリンタ、CNC、ロボットアームなどを活用し、複数の手法を用いて復元方法を模索した。ナグリ板の復元では、残されたナグリ板の意匠を 3D スキャンでデータ化し、そのデー
タをもとに誰でも同じ意匠を切削できる治具を 3D プリンタ等を用いて作成した。デジタル技術の活用により、人間とロボットが協働する未来を構想している。
また、デザイン・リサーチャー・イン・レジデンスのバルナ・ゲルゲイ・ペーターが主導し、3Dスキャンによるデータ自体の劣化についても研究が進められた。デジタルとリアル双方での劣化と再生を橋渡しする手法が開発されている。
―――
建築部材だけでなく、都市住宅や京町家、庭園などの周辺環境も含めた範囲の 3D スキャンプ
ロジェクトも多く実施している。京町家の 3D スキャンでは、設計図面が残されていないことも多い古い木造建築全体のデータ化を通して、詳細な軸組の特定から改修時の構造設計への援用が模索されている。スイス連邦工科大学チューリッヒ校（ETHZ）と継続して実施している京都の庭園の 3D スキャンプロジェクトでは、建築と庭園の環境的関係性をデータ化により可視化しつつ、スキャンしたデータ上で 3D による新たな設計手法の開発が進められている。
（釈迦如来像 、岐阜県重要文化財）
加えて、岐阜県岐阜市・黄檗宗金鳳山正法寺の「岐阜大仏」（岐阜市重要文化財）
および「正法寺大仏殿」の 3D スキャンプロジェクトでは、デジタルアーカイ

ヴと構造補強への活用が実施された。
―――
現在はより広範囲な都市レベルの 3D スキャンプロジェクトが進行している。点群という単一のデータフォーマットにより、建築部材、建築、周辺環境、都市が一体化した、「より自然な」
改修・設計手法の開発を進めている。

034

Special Issues

035

KYOTO Design Lab Yearbook 2020

転生する工芸

デジタルファブリケーションの 導入により「一流の」工芸の制作プロセスを再構築する

残された歴史から概 念を革新できるか？
Is it possible to i n novate concept s f rom lef t h is tor y ?

Reincarnating Craft
036

Special Issues

Restructuring the production
process of “ top-notch”
crafts through the introductionof digital fabrication
037

KYOTO Design Lab Yearbook 2020

日本の陶芸の貴重な史料を現代へ

初代諏訪蘇山の作品

青瓷不遊環花入（せいじふゆうかんじはないれ）

Bringing Valuable Historical
Articles of Japanese Ceramics
to the Present Day

Works by Suwa Sozan the First

VASE WITH TWO HANDLES : Celadon

038

Special Issues

039

KYOTO Design Lab Yearbook 2020

3Dデータ化により活用の活路を開く

初代諏訪蘇山の石膏型

石膏型は、初代諏訪蘇山が用いた当時の最先端技術だった

Converting Plaster Molds
into 3D data for Present Day

Plaster mold made by Suwa Sozan the First
3D scanning of plaster molds

The plaster mold Suwa Sozan the first used
was the most advanced technology at the time

040

Special Issues

041

KYOTO Design Lab Yearbook 2020

複数の方法でプロトタイピングを繰り返す

スキャンデータからの成形

CNC のほか、3D プリンタ等でも型を出力した

Rapid Prototyping
Using Multiple Methods

Forming from scanned data

The mold was also produced by CNC, 3D printer, etc.

042

Special Issues

043

KYOTO Design Lab Yearbook 2020

石膏3Dプリンタによる制作手法を開発出力された型

残された石膏型と陶器 3D プリンタで作成した型との比較

Developing a Production Method
Using Plaster-based 3D Printing

Output molds

Comparing leftover plaster molds and molds madewith ceramic 3D printer

044

Special Issues

045

KYOTO Design Lab Yearbook 2020

Learning Arts and crafts throughDigital Fabrication

デジタルファブリケーションの導入により工芸の技芸を紐解く

Innovations in the concept of ceramic molds

陶芸における型の概念の革新へ

Who was Suwa Sosan I (1851 -1922)? Suwa Sosan was born into the Kaga,and after attending a Western-style clan school, Souyukan, he became apotter. He was baptized in the era of industrialization and development, andcontinued to develop his pottery techniques. He was highly acclaimed forhis highly skilled reproduction of celadon porcelain, which had been produced in the Longquan kilns since the Southern Song dynasty in China. He
is known as the “Sozan of celadon”.
–––
Having studied art under Fenollosa and chemistry under Wagner, Sozan
did not hesitate to adopt the latest European techniques, one of which
was plaster casting introduced by Kaijiro Nohtomi and others at the World
Exposition in Vienna in 1873 . Sozan was quick to adopt this technique,which allowed him to build a modern mass-production system that surpassed the level of handicrafts, and he became a prominent figure with hisadvanced techniques and speedy production system. He was invited to
Kyoto by Sobei Kinkozan, who was involved in many export potteries, andopened a studio in Gojozaka, which led to Suwa Sozan IV, who took over thename in 2002 .
–––Now, let's look at plaster molds. As mentioned above, Sozan has createdmany masterpieces using this plaster mold. The inheritance of this technique is of utmost importance to the Suwa family, but even though it was
carefully stored and documented, it was difficult to use it to create works ofart because of the inevitable deterioration over time and because it was avaluable historical document. In response, a project was launched to restore
and reuse the plaster molds by archiving them using digital technology, themost advanced technology of the time.
–––First, a high-definition 3D scanner was used to obtain 3D scan data of theplaster molds. Based on the 3D data obtained, we proceeded to create newmolds using multiple digital fabrication technologies. These include 3D
printing using plastic resin, cutting molds using CNC and robot arms, andoutputting using a ceramic 3D printer. The production using the ceramic 3D
printer started with the development of the production process itself.
–––
After repeated examinations and experiments, the project team developed
a technology to form a prototype using digital data on a computer, output it
on a ceramic 3D printer, and make ceramics. This is not only an attempt torevive the value of plaster molds left behind, but also an attempt to innovate
the casting process in ceramics. With the introduction of digital fabrication
technology, the project team is reconstructing the production process of “
top-notch” crafts, and at the same time, he is developing a new methodology by looking at the contemporary process as an extension of the long
historical timeline.

初代諏訪蘇山（1851 –1922）とは何者か。加賀藩に生まれ、洋式藩校・荘猶館を経て陶工の道を歩むのだが、殖産興業の洗礼を受けた蘇山は陶器においても技術開発に余念がなく、中国・
南宋時代より龍泉窯で作られてきた釉色も美しい「砧青磁」と呼ばれる青磁を高い技術で再現したことで評価を得、「青磁の蘇山」としてその名が知られ、大正６年には帝室技芸員を拝命している名工である。

–––
フェノロサに美術を、化学においてはワグネルの薫陶を受けた蘇山は、ヨーロッパの最新技法を取り入れることに躊躇なく、そのひとつが明治 6 年のウィーン万国博覧会に赴いた納富介次郎らが紹介した石膏による鋳込成型であった。蘇山は、手工業のレベルを超える近代的な量産体制の構築が目指せるこの技法をいち早く我が物とし、高い技芸とスピーディな作陶体制
で抜きん出た存在となる。そして、輸出陶器を多数手掛けていた京都の錦光山宗兵衛に招聘されたのを契機に五条坂に工房を開き、以来、平成 14 年（2002）に襲名した四代諏訪蘇山に至るのである。

–––
そこで改めて、石膏型である。前記の通り蘇山はこの石膏型を用いて数多くの名品を手掛けてきた。この技術継承は諏訪家にとって何より重要なものなのだが、丁寧に保管し記録保存されてはいても、経年劣化は避け難く、貴重な史料であるため作品制作のための使用は困難な状態だった。これを受け、当時の最先端技術だった石膏型を、現代の最先端技術であるデジタル技術を用いてアーカイブ化し、復元・再生活用するプロジェクトが発足した。

–––
まず、高精細 3D スキャナを用い、石膏型の 3D スキャンデータを取得。得られた 3D データをもとに、複数のデジタルファブリケーション技術によって新しい型の制作を進めた。プラスチ
ック樹脂による 3D プリント、CNC やロボットアームを用いた型の切削、陶器 3D プリンタによる出力などである。陶器 3D プリンタによる制作は、その制作プロセス自体の開発から進め
られた。

–––
さまざまな検討と実験を繰り返し、コンピュータ上でデジタルデータによる原型を成形し、陶器 3D プリンタで出力、作陶する技術の開発に至った。これは単に残された石膏型の価値を蘇らせることにとどまらず、陶芸における鋳込成型のプロセスを革新する試みでもある。デジタルファブリケーション技術の導入により、「一流の」工芸の制作プロセスを再構築すると同時に、長い歴史の時間軸の延長線上に現代のプロセスをとらえ、新しい方法論の開発へとつなげている。

046

Special Issues

047

KYOTO Design Lab Yearbook 2020

ReportTomoki Honma(Re)generating Japan

狙 い・目 的Aims and Objectives
Since April 2020 , when universities have become dysfunctional dueto the effects of the new coronavirus, it has been difficult to create anautonomous educational environment where students can casually
exchange opinions about what it means to study at a university on「妄想」から考える新しいニューノーマ
ル

campus or in a laboratory. It was at the same time that the Japanese
government called for a “new lifestyle” 1 .
Against this backdrop, the project posted a manifesto on
its official website 2 , called for a workshop, and invited a wide range ofョップオンライン・ワークシ
ロナウィルス後の
コ
─
n
a
p
a
J
g
「(Re)generatin式』を 思索する」
様
活
生
い
し
新
『
い
新し
レポートからparticipants. The theme of the program was to think about a new“new lifestyle” with “delusion” as the keyword, aiming for participants
to autonomously and cooperatively envision a possible lifestyle in aradically different future, rather than a countermeasure-oriented
new lifestyle..

” from the
l
a
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N
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e
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The
Perspective of Imagining文
本間智希

Report:(Re)generating Japan: speculatinga new “new normal” after COVID-19
Text:a
Tomok i Honm

The purpose of this program is to promote independent learning based on autonomy, decentralization, and cooperation among thestudents participating in the program. In addition, the university itself

Participant Demographiic
On June 11 th, 2020 , the official Twitter account of the D-lab announced
the outline of the workshop and started accepting applications. Allworkshops were held online and free of charge. D-lab received more
applications than we had expected during the application period, which
ended on June 30 . In the end, participants wre selected based on a

Issue

あった。日本政府から「新しい生活様式」1 が要請されたのも同時期においてである。
そうしたなか、本プロジェクトは公式 HP 2 にマニ
フェストを掲載し、ワークショップの実施と参加者の募
集を広く募った。対策的な新しい生活様式ではなく、抜本的に異なる未来として有り得る生活様式を、参加者らが自律的・協調的に思い描くことを目標として、「妄想」
をキーワードに、新しい「新しい生活様式」について考えることが本プログラムのテーマであった。また 1960

本プログラムに参加する学生らの、自律・分散・協調に基づいた主体的な学びを促進することが目的である。加えて、
大学自体も、
コロナ禍を機に実験の場として、教育環境そのものを今一度考え直す機会となることが狙いにあった。

参加者

comprehensive evaluation (the ratio was about 1 .5 times), resulting in a
total of 105 participants in 36 groups. Undergraduate, graduate, and2020 年 6 月 1 1 日、D-lab の公式 Twitter アカウントか

adult students from various majors participated in the project.

らワークショップ概要を発表し、募集を開始した。すべて

by the cooperation of many people, including six guests and 24 special
guests who participated in a total of six sessions during the event.

Activities

した。

048

育まれる自律的な教育環境の形成が望めない状況が様の視座のあった過去の動向についても参照している。

tion, the development of the on-going exercises was made possibleof the new coronavirus infection,
In recent years, with the spread
ducted an online exercise,
the KYOTO Design Lab (D-lab) con
Coronavirus,”ting on a New Lifestyle after the“(Re)generating Japan: Specula
ersity.
participants not limited to the univ
from July to September 2020 , withgram ,
objectives, the outline of the pro
This report describes the aims andthis experiment.
and the results and feedback of

研究室でカジュアルに意見交換をおこなうことによって年代の「万国博を考える会」や「新京都学派」など、同

on the comprehensive and interdisciplinary field of “lifestyle.” In addi-

その実験 的な試みについて、狙いや目的、プログラムの概要、
成果とフィードバックについて報告する。

も大学で学ぶということについて、学生がキャンパスや

educational environment itself as a place for experimentation.

for these participants to interact freely and exchange various opinions

2020 年 7月から同年 9月にかけて、本学に限定しない参加者によるオンライン演習「(Re)generating Japan ─コロナウィルス後の新しい『新しい生活様式』
を思索する」を実施

大学の機能が不全状態になった状況において、そもそ

aimed to use the coronavirus pandemic as an opportunity to rethink the

One of the outcomes of this project was to create a platform

新型コロナウィルス感染症拡大に見舞われる近年、
KYOTODesign Lab［D-lab］では、2020 年 4 月以降、新型コロナウィルスの影響によってオンラインにて開催し、参加費は無料。学生限定とし、京都工芸繊維大学の学生には限定せず、またチーム参加も可能という条件で募集された。6 月 30 日までの募集期間に予想を上回る申し込みがあり、最終的には総合的な判断で選抜し（倍率は 1.5 倍程度であった）、参加者は計

36 組 105 名となった。加えて、オンライン演習のひとつの実験として、慶應義塾大学 SFC の特別研究プロジェ
クトとの連携を試みた。多方面からさまざまな専攻の学

The online exercises were held five times, each lasting two hours from
6 :00 to 8 : 00 pm. The first session (July 9 ) was an overview by Daijiro
Mizuno (Specially Appointed Professor of KYOTO Design Lab), andafter that, guests participated in each session. Using the breakout room
function of the online conference application Zoom, the participants
were divided into groups of a few people each, and the project wasallowed to proceed from discussions among the participants. In

部生・大学院生・社会人学生が参加することとなった。
これら多様な参加者の間で、自由に交流できるプ
ラットフォームを整え、「生活様式」という総合的・学際的な領域に対してさまざまな意見交換ができたことも、
本プロジェクトの成果のひとつとして挙げられるだろう。
また開催期間中、計６回のセッションで、ゲスト6 名、特addition, Virtual Office Hour was held three days a week from別ゲスト24 名に参加いただくなど、多くの協力によってAugust 17 th to September 16 th, for a total of 15 times, and participants

オンライン演習の展開が可能となった。

049

KYOTO Design Lab Yearbook 2020

ReportTomoki Honma

参加者の所属大学

参加者の専攻［北米・英国方面］

サービスデザイン
プロダクトデザイン
トランスディシプリナリ・
デザイン
情報デザイン
感性デザイン工学
メディア芸術
建築学
環境情報学
建築情報論
先端表現情報学
機械工学
コンピュータ理工学
創造工学
海洋自然科学
医工学
応用生物学
文化構想学
ラテンアメリカ研究
公衆衛生学

Parsons School of Design
Columbia University
UAL London［中国・九州・ 山口大学
沖縄方面］ 九州大学

九州産業大学
琉球大学
立命館アジア太平洋大学［関西方面］ 京都産業大学

近畿大学
京都精華大学京都工芸繊維大学［関東方面］ 早稲田大学

慶應義塾大学武蔵野美術大学
千葉工業大学
東京大学
東京理科大学
多摩美術大学明治大学
東洋大学
東京電機大学
千葉大学(Re)generating Japan

were able to consult with Professor Mizuno for two hours from
10 :00 to 12 :00 . A total of 26 people participated in the program.
The overall program proceeded as follows. The tasks wereset at each stage so that the progress of the participants would
be consistent.
Divergence to Convergence(9 July – 3 August)In the manifesto when recruiting participants, a vast amount of material
on futurology, design studies, statistical data, and information technology were introduced. Based on these documents and the themes thatwere considered to be the issues facing Japan, we will set the areasand specific targets were set which participants will work on as a project. The following five areas were presented in advance.
Domain 1 Playing「味覚を差し出し植物と同期化された“ Purchasers, who lost their sense of

taste yet ʻplantifiedʼ in return,obtained a tasteless-wholesome
eating experience”–
Alcoholication
Shuntaro Yoshimitsu,
Sakura Yamamoto, Yuka Takahashi,
Aya Morimoto(Waseda University + workers)

活動内容
オンライン演習は 18 時から 20 時までの 2 時間を基本とし、
計 5 回開催した。初回（7/9）は水野大二郎（KYOTO
Design Lab 特任教授）による概要説明で、その後は各回にゲストが参加。オンライン会議アプリ「 Zoom」のブ購入者たちは、無味豊潤な食事体験を手に入れた」–
Alcoholication
吉満駿太郎・山本さくら・高橋由佳・森本絢
（早稲田大学文化構想学部＋社会人）

レイクアウトルーム機能を使用し、参加者を数名ずつのグループに分け、参加者同士のディスカッションからプ

領域 1 あそぶ

ロジェクトを進行させるようにすることで、教員が進行（対象例：都市空間、ショッピング、エンタメ、スポーツ、映画、をするのでなく参加者間で主体的に思考・妄想できる

観光、遊具、ゲーム、ファッション……）

方針で運営した。加えて、Virtual Office Hour を 8 月

17 日から 9 月 16 日の間の週 3 日、合計 15 回設け、10

領域 2 たべる

時から 12 時の 2 時間、水野特任教授と相談できるよう（対象例：食糧危機、
フード３D プリンタ、
スーパーマーケット、にした。計 26 名が参加している。

E コマース、外食、デリバリーサービス、完全食、ゴミ収集、容全体のプログラムとしては以下のように進行した。各器リサイクル、フードバンク、こども食堂……）

段階で課題を設定し、参加者の進捗が揃うように心がけた。
発散から収束

（7/9−8 /3）

参加者募集時のマニフェストで、未来学やデザイン学、
統計資料、情報技術などに関する膨大な資料を紹介した。これらの文献や自身が日本の抱える課題と考えるテーマから、プロジェクトとして今回取り組む領域と具体的対象を設定する。領域は次の 5 つを事前に提
示した。

050

領域 3 すむ(Examples: urban space, shopping, entertainment, sports,（対象例：集住、コミュニティ支援、過疎化、ロボットと外国人、

movies, sightseeing, playground equipment, games, fashion...)
Domain 3 Living
Domain 2 Eating(Examples: housing, community support, depopulation, robots(Target examples: food crisis, food 3D printers, supermarkets,and foreigners, remote work, constant connectivity, housing

e-commerce, eating out, delivery services, complete meals,

with workplaces, local events...)

Issue

……）

領域 4 はたらく（対象例：勤怠管理、リモートでのコラボレーション、高齢者

garbage collection, container recycling, food banks,
children’s cafeterias...)

リモートワーク、常時接続性、仕事場つき住宅、地域の催事

Domain 4 Work051のデジタルリテラシー向上、アバターによる集会、テレビ会

KYOTO Design Lab Yearbook 2020

ReportTomoki Honma

議、ハンコ、契約書、デジタルデトックス……）

領域 5 まなぶ（対象例：ネット配信、双方向から多方向、放送大学、コモン
ズ化、大学の意義、施設・建物の使用法、新たな地域連携、
講義・演習……）

社会学的想像力を駆使し、今後、日本が抱える課題、ま(Re)generating Japan

The participants were also asked to share their fantasies with

最低 8 コマの絵コンテにして描写し、妄想を他者と共有

digital literacy among the elderly, avatar gatherings, video

others by creating a storyboard of at least eight frames of the society inconferencing, stamps, contracts, digital detox...)which their proposals were realized. The visualized fantasies enabled

することが求められた。可視化された妄想は、ゲストや(Examples: attendance management, remote collaboration,

the guests and participants to review each other's work, which may
Domain 5 Learning

have led to further elaboration.

(Examples of subjects: Internet distribution, interactive to mul-

参加者同士でのレビューを可能にし、さらなる精緻さの追求につながったと思われる。
実験、試作から提案（8 /31−9 /28）

ti-directional, Open University, commonsification, significance

From Experiments, Prototypes to Proposals

of universities, use of facilities and buildings, new regional

September)cooperation, lectures and exercises...)Set up a detailed society that would be realized by the proposal, includ-動など、提案によって実現するであろう社会を詳細に設た新しい情報技術がもたらす対象へのインパクトを妄(31 August – 28

存在していないサービスやプロダクト、空間、人間の行

ing services, products, spaces, and human behavior that do not exist,

定し、ストーリーや伝え方を検討する。有形無形問わず想することが求められた。参加者には、「誰が、どこで、The participants were asked to use their sociological imagination toand consider the story and how to communicate it. We made proto–

必要なデザインの試作を行い、新しい「新しい生活様

どうして、どのようになるか」を妄想し、事実と対象と妄

fantasize about the issues that Japan will face in the future and thetypes of designs, both tangible and intangible, and experimented with

impact that new information technology will have on the subject.

visualizing artifacts and human behavior to realize the new “new life-式」を具現化するための人工物、あるいは人間の行動

Participants were challenged to fantasize about “who, where, why,style,” as well as with video recording methods to most effectively con-and how” and to write a sentence that would be the axis of a new “newvey the story of the new “new lifestyle.”

想が絡み合った、新しい「新しい生活様式」の軸となる

1 文を書く（cf. 幸せな人妻は、火曜日の午後に自殺する）ことが課題とされた。
収束から実験、試作

lifestyle” (cf. happy married woman commits suicide on Tuesday after（8 ／11−8 ／ 31）「妄想」といえども、課題や提案には精緻さやリアリティnoon), in which facts, objects, and fantasies are intertwined.

Three final deliverables were required: a text report, a video
presentation of up to 15 minutes, and an image of the deliverable
that symbolizes the project. For the report, adopted the paper for-

From convergence to experimentation and prototypingが求められた。示唆的な動向を象徴するできごと（ニュー(11 August – 31 August)を可視化する実験や、自身の新しい「新しい生活様式」のストーリーをもっとも効果的に伝える映像撮影方法の実験を重ねた。
最終成果物として、テキストによるレポート、最長

1 5 分のプレゼン動画、プロジェクトを象徴する成果物

mat (Extended Abstract) used for the ACM's SIGCHI (Special Interestの画像の 3 点が 求められた。レポートには、ACM のGroup for Computer-Human Interaction) conference. Through the pro-

SIGCHI（Special Interest Group for Computer-Humanス）、裏付け・必然性を生む統計データ、デザインの前提

Even though it was a “fantasy,” the task and proposal required preci-cess of reflecting on and verbalizing one’s own project, independent

Interaction）のカンファレンスに用いられる論文フォーを構築するための未来予測などを背景に、自身の提案

sion and reality. The participants pursued the feasibility of our propos-

learning will be supplemented.

（Extended Abstract ）を採用。自身のプロジェクトマットの実現可能性を追求する。こうした基礎リサーチから、新
しい「新しい生活様式」の実践例、またその実践が引き起こす文化・社会的変容について、具体的なデザインの提案（モノ、サービス、建築、都市など、対象は自由とされた）を通して示すことが課題とされた。
また、参加者らは、自身の提案が実現した社会を

als against the backdrop of events (news) that symbolized suggestive

For the presentation video, the participants themselves con-trends, statistical data that provided support and inevitability, and futuresidered a method of communication that incorporates design fiction/

predictions to build the premise of our designs. Based on this basic

speculative design techniques, based on the premise of online pres-research, participants were tasked with showing examples of new “newentation. The storyboard of at least eight frames, which was required tolifestyles” in practice, as well as the cultural and social transformations

be submitted in advance, played a major role here.

they would cause, through concrete design proposals (for goods, ser-

Outcomevices, architecture, cities, etc.; any subject was allowed).

を振り返り言語化するための作業を通して、主体的な学びが補足される。
プレゼン動画は、オンラインでのプレゼンテーショ
ンを前提に、デザインフィクション／スペキュラティヴ・
デザインの手法を取り入れた伝達方法を参加者自身で検討した。事前に提出を求められていた最低 8 コマの絵コンテが、ここで大きな役割を果たしていた。

At the final presentation session held on September 26 , three quests
were invited, Hajime Ishikawa, Ken Ohyama, and Takayuki Imaizumi, togive online presentations and engage in lively discussions. An online
exhibition was also held on the virtual SNS “Cluster”, where a virtualexhibition space modeled after the D-lab was constructed, and theworks of each participant were exhibited for two months.

成果物
参加者各自が新しい「新しい生活様式」を妄想した、合計 26 組の成果が提出された。9 月 26 日におこなわれた
最終発表回では、石川初氏・大山顕氏・今和泉隆行氏の 3 者をゲストに迎え、オンラインプレゼンテーションを実施し、ゲストを交えて闊達な議論が展開された。またオ「二児の母親は、帰宅ついでにレースに参加し、3 万人が見守るなか、タイトルを勝ち取る」–“ Mother of two takes part in the race
金町食文化研究会
on her way home and wins the title in
中村太紀・畑洋樹・山岸奏大
front of 30 ,000 people”（東京理科大学工学部情報工学科）–
Hangry Research(Kanamachi Food Culture
Research Association)
Taiki Nakamura, Hiroki Hata,
Kanade Yamagishi(Tokyo University of Science)

052

Issue

053

ンライン・エキシビジョンをバーチャル SNS「Cluster」
にて開催。D-lab を模した仮想の展示空間を構築し、各参加者の作品を 2 ヶ月間にわたって展示した。
未来を示唆する人工物を伝えるための成果物として求められたプレゼン動画では、その表現方法として、
パペット（人形）を使用したコマ撮り、手書きのアニメー
ション、レンダリング表現、実写動画に After Effects
で付加、あるいはミクストメディアなど、多様な表現・伝達手法が見られた。計 26 組すべての提出作品は、KYOTO Design Lab Yearbook 2020

ReportTomoki Honma(Re)generating Japan

This result is in line with the intention of this program to encourageに試していく機会になったのではないかという示唆的independent learning.

な回答結果となった。

When asked what tools they used throughout the program,some participants used artificial voice generation software, Unity,
Cluster, and other VR space generation platforms, suggesting that
this was an opportunity to explore and try out new forms of expressionthat are possible because of the digital native generation andonline, and that do not depend on the location or the body of the individual presenting.

絵コンテの例

There were also some comments that it would have been niceInstagram 上でのオンライン展示の様子

その他、参加者同士の意見交換の機会がもっとあると良かったという声や、Cluster という仮想空間において初めて展示を経験したという感想から、技術決定論的な未来予測への違和感についての踏み込んだ言及も寄せられた。

省察

to have more opportunities to exchange opinions among the participants, and some in-depth comments about the discomfort of technological determinism in predicting the future, based on the impressionthat it was the first time to experience an exhibition in the virtual spaceof Cluster.

制が変わり、そこからすぐに本プログラムのマニフェスト
を書き運用の方針を決めたため、時間的限界があったと、水野特任教授は語る。また単位取得についても、オD-lab の Instagram アカウントでアーカイブされ、現ンラインで他大学と連携して単位取得ができる方法がReflection

在も視聴できる 3 。

構築できれば良かったが、今回は新型コロナウイルス

According to Professor Mizuno that there was a limit to the amount of

参 加 者 の ア ン ケ ート 調 査 結 果

新型コロナウイルス感染症拡大によって大学の運用体

感染症対策への対応で各大学でのスケジュールが異time we had to write a manifesto for this program and decide on theoperation policy immediately after the university’s operation system
was changed due to the spread of the new coronavirus infection. In

全プログラム終了後、全参加者にアンケートを実施した「地球の住人となるために、

addition, it would have been better if we could have established an（有効回答 36 件）。自由記述欄においてはさまざまな意見

私たちは胎盤を食べる。
（9 /19）
午後 3 時のおやつの時間に、が寄せられたが、特に示唆に富むフィードバックを以下に抜粋し紹介する。
提案のための既存情報を集めるような未来洞察の手法に関して、ニュース記事や未来シナリオなどを事前の参考資料の一部として紹介していたが、未来を妄想

able to convey artifacts that suggest the future, various methods ofexpression and communication were seen, such as time-lapse photography using puppets, hand-drawn animation, rendered expression,

するための文脈づくりに有益だという声がある一方で、addition to live-action video using After Effects, and mixed media. The

未来へ跳躍するためにあまり作用しなかった、逆に足か

works submitted by all 26 groups are archived on the D-lab Instagram

せになっていたという声も見られた。鷲田祐一氏『未来洞察のための思考法』のような、いわゆるビジネス向けの未来洞察に関する教科書よりは、柔軟な情報や指導が潜在的に要請されていたことがうかがえる。
また、本プログラムを進めていくうえで教員による指導・助言は Virtual Office Hour を除いて意図的に行わなかったが、そのような方法について「参加者間での意見交換と配布資料で十分であった」という回答が主体的な学びを求
22.2%と最も多い回答だったことは、
めた本プロラグムの意図に叶う結果となったといえる。
プログラムを通してどのようなツールを使用したかという質問に対しては、人工音声生成ソフトや Unity、

Cluster など VR 空間の生成プラットフォームを使用した参加者もあり、デジタルネイティブの世代が前提となり、オンラインだからこそできる、場所や発表する個人の身体に依存しない新しい表現形式が模索され、実際

054“ We eat the placenta in order tobecome inhabitants of the earth. (9 /19 )My son doesnʼ t know what
ʻ I ʼll take it ʼ means as he begs me toʻcut my nailsʼ during his 3 pm snack (8 /3 )”–enuyonChika Omine, Yuriko Hasegawa,Tomonatsu Misawa, Yukina Wakita(Kyoto Institute of Technology)

In the presentation video, which was required as a deliver-account, and can still be viewed 3 .

「爪を切って」とせがむ私の息子は」「いただきます」の意味を知らない（8 /3）–
enuyon
大峯知佳・長谷川有里子・三澤知夏・脇田幸奈（京都工芸繊維大学デザイン建築学）

Participant Feedback
After the program, a questionnaire was sent to all participants (36 valid
responses). A wide variety of opinions were received in the openended questionnaire, and the following is a selection of the mostthought-provoking feedback.
Regarding future insight methods such as gathering existing
information for proposals, news articles and future scenarios wereintroduced as part of the preliminary reference materials. On the other
hand, there were some paticipants who said that it did not work well forthem to leap into the future, or on the contrary, it was a hindrance. It canbe seen that there was a potential need for more flexible informationand guidance than the so-called business-oriented textbooks on future
insight, such as Yuichi Washida's Thinking Method for Future Insight.
The most common response (22 .2 %) was that the exchangeof opinions among the participants and the handouts were sufficient.

Issue

055

KYOTO Design Lab Yearbook 2020

ReportTomoki Honma

なり、緻密なカリキュラム作成がむずかしく、課題の難易

online method for obtaining credits in cooperation with other univer-度に対する認識が参加者によって異なっていたことも課

sities, but this time, each university had a different schedule for deal-

題として見えてきた。改善策としては、難易度の丁寧な説
明や告知、カレンダーの共有などがあると思われる。
大学における学びは、教員が不在であっても、研究室や談話室、工房などの場での技術指導員や学生同士による自由でたわいない内容から研究にまで深められる話のような、ある種の同期性が重要と考える。非ing with the new coronavirus infection, so it was difficult to create adetailed curriculum, and participants had different perceptions of thelevel of difficulty of the tasks. The difficulty level of the assignments
differed among the participants, and this became apparent as an issue.
As a way to improve the program, the level of difficulty should be carefully explained and announced, and the calendar should be shared.
It is important for learning at universities to have a kind of syn-

同期的コミュニケーションのメディアとして Slack（チャッchronicity, such as free and casual discussions that can be deepenedトアプリ）やメールは活用しつつも、同期的コミュニケー

into research among technical advisors and students in laboratories,

ションのためのツール（オンライン会議アプリなど）は、教員

common rooms, and workshops, even when the faculty members areの在不在を問わず開放し、オンライン環境における同期性を向上させることが重要なのではないかと推察される。
各自が自由に意見交換できるようなプラットフォー
ムを設定し、かつ各自が使いこなせるような環境を整えていくことも重要なのではないか。
また、最終発表会のみならず、各回のゲストからのfor asynchronous communication, it may be important to open up thetools for synchronous communication (such as online conference

た効果は、あらためて検証されるべきだ。

–
移動が前提となる近年の生活形態が今後も展開していit may be important to improve synchronization in the online environ-

スイス連邦工科大学ローザンヌ校

In addition, it is worth mentioning that the policy throughout
the entire program, including not only the final presentation but also
the critiques by the guests at each session, was to “reserve judgment”
and to make it a rule for the critiques to be positive and praise the good

ログといった二項対立を前提とするのではなく、それらを融合した新たな空間体験や新しい生活様式の可能性を、本プログラムを通して示唆することはできたのではないだろうか。

058

070

Lecture 3

新しいファッションとマテリアルのエコロジーを目指して
セシリア・ラスパンティ＋イスタ・ボザード

Lecture 1

The Socio-cultural Relevance of Designin a World of Systemic Crisis:
A Case for Transdisciplinary Design
Lara Penin | Parsons School of Design064

Lecture 2

Between Science and Art
Adrien Verschuere | EPFL
070

ment. It may also be important to set up a platform where each student

Lecture 3

Prospects on Biological, Computationaland Sustainable Fashion & Textile Design
Cecilia Raspanti and Ista Boszhard
Waag TextileLab Amsterdam

Waag テキスタイルラボ アムステルダム

points without giving any negative comments. This was a notableaspect of this project. The effect that this spirit of review has had on
leapfrogging “delusion” and envisioning an unknown future should be
re-examined.

くことが予想されるが、前提条件として、仮想空間と現実空間、情報環境と物理環境、あるいはデジタルとアナ

Lecture 2

improve synchronicity in the online environment. It can be inferred thatstudent can use it.

来を構想するために、こうしたレビューの精神が果たし064

科学と芸術の間アドリアン・ヴェルシュキュール

断の保留」を前提とし、ダメ出し一切なし、妄想をポジ筆すべき点であろう。
「妄想」を飛躍させ、未知なる未Lecture 1

危機が連鎖する世界におけるデザインの
社会文化的意義―トランスディシプリナリ・デザインの場合
ララ・ペニン｜パーソンズ美術大学

applications) regardless of the absence of faculty members, and to

can freely exchange opinions, and create an environment where each

が講評のルールとされたことは、このプロジェクトの特058

not present. While using Slack (a chat application) and e-mail as media

講評も含めた全プログラムをとおしての方針として、「判
ティブに、良いところがいかに良いかを褒め称えること

Voices in
KYOTO Design Lab

KYOTO Design Lab
で聞く建築・デザインの最前線–
It is expected that recent lifestyles based on mobility will continue todevelop in the future, but the prerequisite is not to assume a dichotomy
between virtual space and real space, information environment andphysical environment, or digital and analog, but to suggest the possibility of new spatial experiences and new lifestyles by integrating them.
This program may have been able to suggest the possibility of new
spatial experiences and new lifestyles by integrating them.

1

2

3

056

厚生労働省が 2020 年 5月に発表した「新しい生活様式」の実践例
https://www.mhlw.go.jp/stf/seisakunitsuite/bunya/0000121431 _newlifestyle.html
公式サイト

https://www.d-lab.kit.ac.jp/news/2020 /regenerating-japan/
KYOTO Design Lab Instagram
https://www.instagram.com/kyotodesignlab/

123

Practical examples of “new lifestyles” announced by the Ministry of Health,
Labor and Welfare in May 2020 : https://www.mhlw.go.jp/stf/seisakunitsuite/bunya/0000121431 _newlifestyle.html
Official website: https://www.d-lab.kit.ac.jp/news/2020/regenerating-japan/
KYOTO Design Lab Instagram: https://www.instagram.com/kyotodesignlab/

Issue

057

KYOTO Design Lab Yearbook 2020

Lara Penin

危機が連鎖する世界における
デザインの
社会文化的意義

トランスディシプリナリ・─

デザインの場合

The Socio-cultural
Relevance of Design in a
World of Systemic Crisis:
A Case for Transdisciplinary Design─

Lara Penin

Parsons School of Design─
ララ・ペニン

パーソンズ美術大学

The Socio-cultural Relevance of Design in a World of Systemic Crisis

2018 年に学生のために教科書を出版しました。私の専門分野のひとつであるサービスデザインについての本で、
fig.2 ─ ジョット・ディ・ボンドーネ《死せるキリストへの哀悼》1305 年
Giotto di Bondone “ The Mourning of Christ, ” 1305
Public Domain

Lecture『 Designing in the Invisible（ 目に見えないものをデ ザインする）』というタイトルです。

トランスディシプリナリ・デザインのアプローチ─2020 年の 1 月、オーストラリアでの火災が大きな問題になりました。そこで出た煙が世界中に移動している様子をとらえた航空写真があります。もちろんこのオーストラリアで起こった火災は、いま世界中で起こっているさまざまな問題のたったひとつの例ではあるのですが、問題が山積する世の中でデザインに何ができるのか、私たちがデザインを用いてどんなことができるのかということを問いかける事例です。
エコシステムが崩壊した世界も、そうした問題のひとつの例です。いま世の中にある処問題には、環境の問題だけではなく、社会的、経済的な問題もあります。ニューヨークでは日雇い労働者がその日の仕事を待っていて、根強く残る社

目に見えないものをデザインする─
なぜトランスディシプリナリ・デザインが今の時代に必要か。
それは今私たちが住んでいる世界が、構造的な危機にあるためです。その中で社会的、文化的に影響力を持っている
デザイン、特にトランスディシプリナリ・デザインの可能性についてお話ししたいと思います。
はじめに、私のバックグラウンドについて少しご紹介しま す。10 年 前 に、DESISリ サ ー チ ラ ボ（Design for Social

Innovation and Sustainability ）を共同創始しました。ソーシャル

イノベーションとサスティナビリティを考えるデザインのためのラボラトリーとして活動しています。この DESIS の活動内
容は、戦略的サービスデザイン、マネージメント、社会理論におけるデザインの役割を考えることと、それらを分野を超
えてさまざまな課題、問題にあてはめて、その課題解決を図ることにあります。
fig.1 ─ Lara Penin, Designing in the Invisible

このラボの中で、具体的にプロジェクトを自分たちでつくり出しています。特に多いのはニューヨークのパブリックセ
クターとのコラボレーションです。なので、大学外部のステー

Designing in the Inv isible─I ’m going to try to make a case for transdisciplinary design,
going to explain what I understand by transdisciplinary

design. And the reason I think it’s important how it’s relate to
dynamic crisis we are today living in the world, and how

design can continue to be relevant culturally, social relevant.
To begin with, let me tell you a little bit about my back-ground. I am one of the founders of Design Lab, researchlaboratory, it’s called DESIS , design for social innovation and sustainability. And this is an actual research laboratory we createdalmost ten years ago now. The intersection of strategic service
design, but also management, social theory, and weare applying extra themes in defined problems, and then, trying
to solve, propose solution of problems.

Through the lab, we do projects for self-learn we initiate

ourselves, and a project for external organization, especiallypublic sectors in New York City. And, we also have students
working with those some of the projects.

And our Person’s students are coming a great part from the

会の不平等を写しだしています。社会的な問題は、政治的なリアリティの中でも日々変化しています。システムの変化も今どんどん起こっています。例えば Uber が始まり、仕事のあり方、そして消費のあり方が変化している時代に私たちは生きています。

トランスディシプリナリ・デザインは、そういった今の時代における非常に複雑な課題に解答を示す、
ひとつの方法です。
トランスディシプリナリ・デザインの定義についてこれから説明していくのですが、ほかにもマルチディシプリナリ・デザ
インやインターディシプリナリ・デザインなどの定義もありま
すので、まずその違いを説明していきたいと思います。
「マルチディシプリナリ」とは、ひとつのスタディトピックに対してひとつの学際領域だけではなく、他の学際領域も含めた上でそのトピックを扱うアプローチです。例えば、14 世紀にイタリアの画家のジョット・ディ・ボンドーネによって描かれた絵画を見るだけでも様々な領域を思考することができます。まず幾何学的な絵画の配置からはじまり、かつ、これはルネッサンスの初期の絵画になりますので、芸術の歴史もこの絵画から学ぶことができます。また、ここからその時代

クホルダーと一緒にプロジェクトを進めつつ、もちろん学生とにどんなことが世界中でおこなわれていたのかという、世界も一緒に、いろいろなセクターを混ぜてプロジェクトを推進

史的な歴史を読み解くこともできますし、また宗教学の視点しています。

からも学ぶことの多い絵画です。

学生はパーソンズ美術大学の修士の学生で、
トランスディ

「マルチディシプリナリ」に対して、「インターディシプリナリ」

シプリナリ・デザインを専攻する学生です。私はこのトランス

では、ひとつの学際領域の手法をもうひとつの、また別の学

ディシプリナリ・デザインコースのディレクターとして 4 年間

際領域に移動させるアプローチをとります。例えば、数学の務めています。

058

分野でひとつの方程式があります。それは経済学の分野に

Voices059

program — it’s a master degree program — of cultural transdisciplinary design. And I have been the director of the programfor four years.

And my other hat, it’s also my researcher. I have written

this book about service design that is the one of my main expertly
themes. And I launched this book in 2018 , about service design
landscape of the field and a textbook for students.

Transdiscipl ina r y Design Approach─Fires in Australia from earlier this year. You can see the smoke,just been cared through cross the glove together side of the world.
And a question that I’m asking, looking at and this means justone example of a kind of problems we have today is what means todesign to today, and what is relevance of work that we do in the
century. And with kinds of problems are in front of us.

So, what does it mean to design to today in a world of eco-systems collapse? The world today is not only environmental

issues are banned, but also social issues. And in qualities we seein the world, socially and economically speaking are persisting

today. This is an image of another stainable value of day laborers,
immigrants in New York City. And they are waiting for pickthem up to do some day works. Of course, it’s a sort of informal
work situations. And a world where political reality is reallysifting. Finally, the complex you should we have really system’slevels, so, as we have new technology coming in with Uber

services, and also transforming dramatically how society organize, and how works organize, a kind of expectations we haveconsumers in the world today.

And so, that is flaming of mine. I try to make a case for transKYOTO Design Lab Yearbook 2020

Lectureも応用できますし、気象学でも使われている方法論です。
「トランスディシプリナリ」
は、
これらとはまた違ったアプロー
チになります。
トランスディシプリナリは、学際領域の間、横断した学際領域、既存の学際領域を超えたところから、今の世の中を理解して新しいゴールを生み出していくためのアプローチです。トランスディシプリナリのアプローチは、星座のようなものだと考えていただければいいでしょう。いくつかの星が星座を構成しているように、さまざまな知識を星として捉えたとき、それらをつなげ、またはそれらを超えた視点を得るためのアプローチが、
トランスディシプリナリです。例
えば、客観的な視点、主観的な視点を混ぜてみたり、
ソフト
サイエンスとハードサイエンスを混ぜてみたりなど、学際領域を超えたアプローチをとることで、あなた自身が大切にな
り、あなた自身がその知識を所有するアプローチになります。
トランスディシプリナリ・デザインは、一種の考え方のモードです。異なる学際領域を接続し、横断することで、現代の構造的、社会的、経済的、政治的、環境的な課題に対して応答するための、答えを導き出すためのデザインアプローチなのです。デザイナーは、既存のデザイナーとしての役割を超えて、さまざまなステークホルダーを巻き込んで、複数の分野の知識を集めて、課題の解決に取り組みます。
トランスディシプリナリ・デザインの対象は、（1）言葉とイ

プロダクトとモノ、（3）
プロセスとサービス、
（4）
組
メージ、
（2）
織環境と文化になります。

トランスディシプリナリ・デザインの原理
─
トランスディシプリナリ・デザインの原理を、実際に学生と一緒に行ったプロジェクトを例としてご紹介していきたいと思います。先ほどのプレゼンテーションとも論点が類似するのですが、コラボレーションと参加のためのデザインを行っています。
私たちのプロジェクトはすべて実際の現場で行われていることで、すべてに文脈があります。デザイナーとして勝手に推測してしまうのではなく、まず外に出て、その場所に行って人と話して、文脈をきちんと理解することを大切にしています。
次に大切にしていることは、批判的なリフレーミングです。既存の状況を批判的に読み替えてみることを大切にしています。
システムを視覚化することと、マッピング化することも重要です。特に複雑な課題になってくると理解が難しくなってくるので、視覚的に表現するということを大切にしています。
次に大切にしていることは、実際に実験的にプロトタイプ

060

Lara Penin

disciplinary design. So, we are able to do with complexity of the
problems that we have.

So, I want to qualify what I understand by trans discipli n ary,

how it’s different from multi disciplinary and inter disciplinary.

Quick definitions of multi disciplinary of studying one topic,

not from one single discipline, but from several disciplines atthe same time. So, if you take, just give an example, if you takethis painting by Joto from 1305 , you can study from geometry

point of view. You can study from art history perspective, from thehistory of the world, and also from perspective of religion study.
But you study one single subject.

And so, inter disciplinary, then, is a little bit different,

because the concern transfer of method from one discipline toanother. So, you could take mathematic, use this particular

formula and use it applies to financial markets, managements.
And that ’ s actually a key you can use mathematics and applythat to meteorology, so which is using methods from one disciplinary applying to another field.

The Socio-cultural Relevance of Design in a World of Systemic Crisisをつくってみるということになります。実際にプロトタイプを作ってみると、予期せぬものができてしまうということを大切にしています。
次に、デザインネットリサーチということで、リサーチをするだけではなくて、デザインを実践してみることを大切にしています。そのデザインというのも何かをつくるということよりも、
そのつくる過程を通して学ぶことということが大切になります。沢山つくることで沢山学ぶことができ、それを社会に実際に応用することでそこからも学ぶことができます。
次に大切にしていることは、理論と実践を何度も行き来することです。実際につくる、実践するだけではなく、理論としてきちんとまとめる。そしてそれがまた実践に還っていくという、行き来が大切です。加えて、今ここを考えたデザインだ
けではなく、未来への思考も含めたデザインのアプローチも重要です。
次に大切にしていることは、実況的なプロジェクトとパート

So, transdisciplinary is different from multi and inter disci-

ナーシップをきちんと大切にすることです。私が実際に行っcross disciplines, and beyond disciplines. And it increase relevant

ターと学生を混ぜた、さまざまなステークホルダーが関わる

that I can share to try illustrated concept is the ideas of the

たくありません。パートナーシップの相手と交渉をして、プロ

plinary, because it concerns that is one between disciplines,

the goal understanding of the world today. So, I think an image
trying to look beyond the discipline. Astrology is a way of theknowing the world. And thinking inters terms of relation ofknowledge, and also, the opposite within the view looking at

the objective, subjective, you should, simplicity complexity hardscience, soft science, physical effective, cognitive, diversity,ているプロジェクトは、パブリックセクターとプライベートセク
プロジェクトになるのですが、クライアントという言葉は使い
ジェクトの進め方を考えることを大切にしています。

意地悪な問題とトランスディシプリナリ・デザイン
─and unity. So, it’s really about knowledge in different ways of

ここ数年で特に注目を集めているトピックは、薬物中毒患者

through to your lenses that you understand what is going on.

ノロジーによる社会的なインパクト、構造的な暴力と文化のunderstanding the world, and also knowledge in yourself or it ’s
I’m really trying to make a case for transdisciplinary design,

because I see designers are way of thinking, mood of thinking,cross and connect disciplines. And we need that response to current systematic you should we have challenging. As designers,

we continue to be designers in the conventional and traditionalways, but also, we need to become integrators of different fields

に対するサポート、都市における社会的な正義、新しいテク
関係性など、
さまざまです。
このプロジェクトは NASA とのコラボレーションのプロジェクトで、空気の質というものを共に考えたプロジェクトになります。そこで挙げられる意地悪な問題というのは、今私たちが住んでいる都市を含む、世界中で起こっている、大of knowledge.

気汚染の問題です。

ing, and also art some design thinking involving together andというものが交通量と関わっているということで、空気の汚

to integrations. So, design think can talk about full orderも関わってくるものだということがわかりました。

And this connects with this idea of design problems involv-

from communications, symbols, constructions, and interactionsof design, worlds, images, products, things, process, services,and finally organization of environment and culture.

Principles of Transdiscipl ina r y Design─Let me try then, to formulate its principal of disciplinary design.
We do that with examples of projects with our students. So, one
Voices

このプロジェクトでまずわかったことは、子供の喘息の率
染、質の悪さというものは子供の健康だけではなく、貧困に
このプロジェクトを行うために空気の汚染度を測るためのデバイスをいくつか使いました。さまざまなデバイスがあり、１台につき150ドル、日本 円にすると2 万円台くらいです。安価でデバイスが手に入り、そのデバイスを使って空気の汚染度を測ることができます。空気の汚染度のデータというものは、今まではトップダウンでデータが集められるもので061

thing is I ’m thinking, I going to refer previous works with col-league presenting the works, radio far collaborating participation
designing with people rather than jumping from outside, butfrom within.

And the radio of everything that we do is situated a real con-text we all people. And we should try to guess, but we should try to

go out to talk people. That’s my students are doing in the square,
and asking people to some specific questions, but really trying

to use empathy and their ethics, one having those of conversation.
Another one is about looking at an existence situation anddifferent ways. We call critical reframing. In this case, students
are trying to understand defect of cancer treatment in families.

So, they are in acting the situation to try to see opportunities forintervention in viewing.

And another one is I think it is very familiar to many design-ers. Their visualizing systems in mapping try to make complex

systems more a little bit easier to understand through visualization.
Then, the idea of making a prototyping, as a weight experi-ment. And as you go through making things, such as a food project,which, is some way similar to one of projects we saw in earlier

today, means to open unexpected resort as you go in make things.

And similar to this idea, I think, we call design net research,which is designing, making things, not as final art effect as

product for final consumers, but designing things to learn aboutsomething. So it’s making something to learn more about

and apply that something to the world learn more about subjects.
Then, ref lective practice is really going from practice totheory and back, and being able to use theory to field your work.
So, an example I ’m giving here is just theses books of my stu-

dents. So, I don ’ t know if you do it here, we try to write down
describe the project and analyzing it comes up some theory
from practices.

And dealing with present and future. So many problems areright here right now, but also try to think about how can lunch,something in present. So, they can trust for reality and future

thinking about transition to sustainable future. So, this project isabout understanding the future of particular it’s a river varies.

Finally, the idea of live projects and partnerships. We tent towork a lot with organizations of public and private. And having

students are in ourselves factory working with existing reality andworking with a, I’m not going to use a client, but a partner, andtry to negotiate gender. In this particular project is about designing financial department program for immigrants in New York.

Wicked Problems and Transdiscipl ina r y Design─Topics that have emerged in last few years. These range fromsupport for drug addicts, social justice in cities, the social impact
of new technologies, and the relationship between structural
KYOTO Design Lab Yearbook 2020

Lecture

Lara Penin

した。この例では “ テンポ ”というサテライトが北アメリカの

violence and culture.

いうサテライトはかなりの量のデータを集めることができましscientist, and also, communicate organization related to the health

空気汚染のデータについて集めています。この “テンポ”とて、1 時間に集められるデータ、ピクセルの量を考えると既存のものとはかけ離れた、かなりのデータが集められるということです。
デザイナーとして私たちが今したいと思っていることは、このトップダウンで集められたデータとボトムアップで市民から集められるデータの間を探るプロジェクトです。ここで私たちが行ったことは、市民から喘息に関するデータを集めて、
サテライトから、ビックデータと掛け合わせて、新しい物語、
新しいストーリーテリングのあり方を考えるというものでした。
そのプロジェクトの一環で行ったことのひとつとして、新しい単語というものを考えました。これは今まで科学用語として使われていた言葉と、市民の間で使われていた言葉の間をとった言葉を新しくつくり、その言葉を使うことで現状を理解し、コミュニケーションを促進させるためのものをつくり出しました。その他には、展示会を行うことでその空気が汚染された世界とうものがどういうものかというものを、多くの人に知ってもらうようなアプローチをとりました。
こういった複雑な問題ということにトランスディシプリナリなデザインのアプローチを持ち込むことでさまざまなことがわかりました。個人的なもの、集合的なもの、経験的なもの
認知的なもの。
そのさまざまなアプローチの中で、トランスディ
シプリナリ・デザインがどこに位置付いているのかを、このプロジェクトを通して学ぶことができました。

公共とデザイン─
次のプロジェクトは図書館に関するプロジェクトになります。
私たちは図書館という場所をただ単に本を貸し借りするための場所ではなく、誰でもオープンに、公共的な場として、招くための場所として捉えています。
ニューヨークは５つのディストリクトから成り立っています
が、そのうちのブルックリンのプロジェクトになります。ブルッ
クリンはとてもユニークな図書館のシステムがありまして、
６０箇所に図書館があります。ブルックリンが他の区域と比べて特別な点としては、犯罪率が高いということになります。
この図書館のプロジェクトは、実は今まさに行っているプ
ロジェクトです。プロジェクトの内容としては、このブルックリ
ンの図書館を、本を貸し借りする場所だけではなく、コミュニティーのハブとして、新しい戦略的な計画として立ち上げる
ものになります。通常の市民だけではなく、犯罪率の高いブ
ルックリンですので、刑務所から出た方たちもオープンに入062

This one is a project we did with a colleague from NASA , acare. And this first project is about air quality. And how we canengage regular system with you should fallow the climate change.

We have a problem. A super complex problem effects that we all

are living in cities, places in the world with really bad air quality.
And it’s in a part of the world, Europe, Asia, to the America.

And so, we began to understand complex of those problems byseen the connection between childhood asthma and high traffic

in it happens. And we understood from our community partners
that is clear connection between pollution and raised poverty.

And then, we also thought a lot of sensing, monitoring of air

quality. And, a lot of devises are sensing air pollution. And,

these are some examples of very a portable. Some of them costhundred, less than hundred fifty dollars each, and help monitors
air quality. On the other hand, they are sensing of air quality
coming from the top, from a satellite. And we were studying

particular with a colleague from NASA . This new satellite“ Tempo ”, we are focusing on air quality, monitoring air quality

The Socio-cultural Relevance of Design in a World of Systemic Crisis

ることができるコミュニティーハブをつくりたかったのです。
今回のプロジェクトでは社会学者と共に、数日間かけて図書館の中で映像を撮って、特にスタッフを観察しました。
図書館がどのように使われているかということを何時間もかけてビデオに収めて観察をしました。学生と図書館のユー
ザーと図書館のスタッフと行政のメンバー、その他さまざまなステークホルダーのメンバーが集まって、今図書館がどのような使われ方をしていて、何が行われていて、今後刑務所から出てきた方々のためにどのような新しいサービスを提供することができるのかということを共に考えました。
学生はこのプロジェクトに関して、多くのプロトタイプをつ
くってきました。例えばゲーム本を今まさに刑務所に入っている親を持つ子供のためにゲームを考えたり、プロセスそのものも大切にしてプロトタイプをつくっています。今の図書館の現状というものを新しい視点から見ることで、さまざまな発見がありました。特に大きな発見は、図書館のスタッフが非常に重要なキープレイヤーであるということでした。スタッフの役割は非常に大切で、例えば、まさに刑務所から出てきin the North America. And it’s what different about this one is

たばかりのユーザーなど、さまざまなバックグラウンドを持っ

times more than previous monitoring satellite.

らかな姿勢で彼らを迎え入れてあげるためにも、スタッフのthat give you unpleasant detail date about air quality, like several
And so, what we thought, we will do immediately ourselves

as designers, a sort of mid ground between big science top down

and bottom up set in science with little devices. And we will final
self in the middle trying a bridge to the world. So, we thought
students in this some of the projects they did. They begin to

たユーザーが図書館に来る時に、オープンマインドで、おお役割が大切になります。
今後特に力を入れてやっていきたいことは参加を促すことです。特に図書館のスタッフと一緒に新しいサービスをつくるためのツールを、既存の要素も加えながら、新しい視点

create kits to collect data from citizens about asthma and try toを加えて開発していきたいと思います。ですので、ファイナル

data is from satellite.

と考えていただければと思います。

create connection between data. The story is from people and
The other example is some of our students the object they

プロダクトというよりは、共にデザインするためのプロセスだ

create actually words. So, they created words combining regular

パブリックレクチャーより

our students propose explanation of exhibition. So, you could feellike what it is, to be polluted environment.

library systems with almost sixty locations and serving very

diverse group of residence through the crowded neighborhood.
And one of the main issues in Brooklyn is related to having

high rate of crime, therefore, incarceration of its population.

This is an ongoing project. And we learn the library has de-fined new strategic plan. They want to become a community

center, not only a place for the books, and to be able to welcome
everybody including people come from incarceration past.

So, what we did with colleagues who are social scientists andvideo makers. We did Video Ethnography. We spent several

days in ours one location. And no questions just see what is happen, and so we collected ours of footage of what is going onin the library, especially looking at staffs. This is a staff, a memberof one of particular locations. The other thing we did with ourstudents. We design in the workshop with staff members, users of
the library, people from administrations, and other organizations
around to understand what is going on. And how buster could

work with different services around incarceration and previously
incarcerated users.

So, what student design was a very delicate prototype includ-ing a game gook for children or talking in the screen with in-carcerated parent. And a few other art effects are, but more thanobjects they were trying to design different process. I will explain
how. The main resort with really for us to understand what isgoing on through new perspective. And we came up with thisresearch flame work, design flame work of for the library basedon understanding the library is social capacity and users are as

critical role of staffs. And, in fact what we really are struggle by2020 年 2 月 15 日

science. Then, we begin to understand other projects, which

So, this is Brooklyn. New York City has five brocks, five

districts, and one of them is Brooklyn. Brooklyn has own publica part of perspective structure and most of all are understanding─language and scientific language. So, we could better understandof the project.

how the staff members play really important role, and dealing

with people coming in the library come from a part of incarceration, sometimes just been released the prison coming into thelibrary. And how staffs are so good and so open in welcoming
those users are coming from the difficult situation.

Then, we begin to analyze what is resort of the projects.

So, we are still working on the project. We are in the middle,

And we understood we try to solve complex plobrems throughso what is going on next is to continue to design participation. That

work we collected. So, this is one analytical framework that wetogether with staff members for themselves to put together exist-

both cognitive explanation, and then, through individualis the main object offer working day and day. And we will designused to see what was transdisciprinary possibility response

ing new resources in each one of different locations. So, the staff

to the complex problems.

members can be prepared to better serve their users coming from

Design and the Publ ic

is process, of course, the process of designing together.

prisons. And so, it’s not the final product but we are designing here──This other case is also related to the library. This is a project on

Public Lecture, 15 February, 2020

which we try to look at the library as a place for to welcome everybody, and not only a place for books. That was the start of a point
Voices063

KYOTO Design Lab Yearbook 2020

Lecture

科学と芸術の間─

アドリアン・ヴェルシュキュール
スイス連邦工科大学ローザンヌ校

Baukunst

Adrien Verschuere

Between Science and Art

Between Science and Artのプロジェクトのもうひとつの主な要素は、既存の壁で、それぞれの庭、個人の庭を区切っていましたが、新しい壁は、

─

ここにあるように、後ろ側が公共の庭のフェンスになってい

Adrien Verschuere

は閉ざされるということをコンペで提案しました。パブリック

ました。この庭は、日中は学校のために開放され、終業後

EPFL
Baukunst

スペースとスイートルームがあります。右側には、学校があります。ドアはふたつあり、ひとつは学校の庭に通じるドアで、基本的には子供たちがこの庭にアクセスできるようになっており、日中も夜も中庭のキャノピーのようになっています。そし─
建築は主に言語であり、言語は感覚を与え、意味を与えるものであるという、ふたつの側面があります。
「言語としての建築」という考えは、伝統的には、私たちは建築家として取り組んでいる多くの境界文化の一部であるということです。
私は、建築家として、基本的には既存の文法に取り組んでいると考えています。ですから、私が行っている実践は、建築を新しい文法を発明するものと考えるのではなく、既存の文法を用いていることの方が多いのです。
数年前におこなわれたコンペでは、ブリュッセルの公共スペース、つまり余ったスペースを改造することが主な課題でした。このスペースは公共スペースではありませんでしたが、概要ではこのスペースをパブリックスペースに変えることが求められました。
パブリックスペースになるはずではなかった空間は、ヨー
ロッパの都 市では、パブリックスペースとプライベートス
ペースの間にあるようなものです。都市ブロックの外側にあるものすべてがパブリックで、都市ブロック内のすべてがプライベートだと解釈されます。ですから、建築家としての私たちの主な課題は、この空間に境界を提供することでした。
「建築は言語である」という考えに立ち返ってみましょう。
私は、建築の主な仕事は、建築の言語を通して、空間に別の意味を与えることだと思います。残されたスペースをパブ
リックスペースに変えるために、ここにあるように建築の道
具を使います。
このように、建築の機能とは、もちろんシェルターを提供し、居住するための構造を提供することです。しかし、この意味では、別のかたちを提供することでもありました。つまり、ここには何らかの内部空間があるということです。もちろん、このプロジェクトは、非常に原始的な要素を使った遊びのようなもの、ほとんど解剖学のようなもので、柱や屋根など、建築家としてスタートするための非常にシンプルな要素です。
既存の木を柱として統合するプランがあります。そして、こ064

A rchitect ure as Lang uageて、週末は近所の人たちに開放します。

Architecture as language means that it enables to provide mean-

私たちにはたくさんのチャンスがあります。なぜなら、私た─

私は今、ベルギーでのプログラムの話をしていました。

ings beside its physical presence. This idea takes place in a tra-

ちはとても多くのコンペの要項を持っているからです。コン

dition stating that we are part of a much broader culture, which,ペの要項は、フランスや他の国のように、提案をつくるため

as architects, we play with. As architects, we do not invent newに使われることはありません。そのため、コンペの概要説

words, but instead we play with an existing grammar.

明では、非常に低エネルギーのパビリオンを求められましOur first building, “Quatre-Vents”, is about transforming a

leftover space inside an urban bloc into a public space. In typical

た。そこで、庭園の隣にある学校を説得して、既存の建物

fined. The space around the urban bloc is public, while the inside

しました。

this scheme upside down and to transform the status of this new

理解するための別のテーマや別の方法として、「人生の劇の中にパビリオンを設置し、その中に私たちが構造を提供

European cities, public spaces and private spaces are clearly deis private. As a result, the main challenge for us was to turn

もしかしたら、私たちが建築家として実践していることを

public space.

場としての建築」
を考えることができるかもしれません。つまThrough the language of architecture, we give another mean-

り、建築は水準を変えるものだということです。そして、最終

ing to space. To transform this leftover space into a public space,

的には人と人との間の行動をも変えるのではないでしょう

we used the tools of architecture — in this case a small canopy— to address the public status of the new garden. Of course, theか。私たちは、建築が壁をつくり、窓をつくり、大きな空間やthat can be inhabited, but it also produces meaning, a sign of

います。
しかし、
ここでは、建築が演出装置として導かれると小さな空間をつくり、さまざまなかたちをつくることを知ってfunction of architecture is to give a shelter, to give a structure

publicness in this case. As this was our first project, we took theAnother important theme in our practice is “architecture asa theatre for life ”. While architecture changes the status of aspace, it also changes the behaviour between people. In a sense,
architecture could be seen as a staging device.

An Art of Composition─

We also consider “architecture as an art of composition”. Basically,architecture is more about composing spaces and forms, andthe relationship between them, rather than working on the object
itself. This idea is very close to movie making. In that regard,a very important movie is “Histoire(s) du Cinéma ” (Histories ofCinema) by Jean-Luc Godard. This movie is built around themontage of different fragments of movie and documentary. In his

book “ Note sur le cinématographe” (Notes over the cinmatograph),the French director Robert Bresson framed this question very

well: “ Créer n’est pas déformer ou inventer des personnes et deschoses. C ’est nouer entre des personnes et des choses qui existentet telles qu ’elles existent, des rapports nouveaux ” (To create is

not about transforming or inventing people or things. It is aboutbuilding new relationships between existing people and things

as they exist). Architecture is then much more about making new
relationship between existing elements, through space. Existingelements are, of course, context and environment, but also elements of architecture.

By creating relationship between things, we create a process,just like what we do in this project “ La Hunelle ” for a very small
community in Belgium. This architecture is very much a composition of different construction elements: glass curtain wall,

opportunity to play with primitive elements of architecture, tosomehow reveal the anatomy of architecture: four columns and aroof. The plan also composes with the three existing trees thatgrow through the structure. The roof structure also interacts

with the heterogeneous surrounding walls, separating the sitefrom private gardens, a church, and a school.

Being at the articulation between the street and the school,

the use of the garden can change momentarily as it can be opened
for the school and be closed from the public space. In that con-figuration, children can use the garden safely and have a canopy

available for the courtyard during the day. During the weekends
and evenings, the garden is open for the neighbourhood.

Unlike in other countries in Europe, it is possible in Belgium

to question the competition brief during the process. In thiscase, the competition brief asked us to build a low energy pavilion with some facilities. While working on the competition,

we realized that the program could fit inside the existing building of the school, with a little reorganisation of its layout. By
Voicesfig.1 ─ レクチャーの様子
Public Lecture

言葉としての建築

doing so, the roof structure became more polyvalent.

065

KYOTO Design Lab Yearbook 2020

Lecture

いうことについて、少し話してみたいと思います。つまり、建築とは何かというと、演技、劇場や舞台のようなもので、人びとは空間に別の意味を与えるだけでなく、対象物とは別のスケールのものを少しだけ舞台にすることでもあるのです。

構成の芸術
─
次の問 題は、建 築を「 構成の芸 術」と呼ぶことです。これは、いま教えている学生に使っている指標のようなものですが、彼らは、建築とは基本的に異なる空間を構成することでAdrien Verschuere

Between Science and Art

prefabricated concrete beams, of course the technical elements,

中で非常に強い線を描いています。ですから、コンペではent elements of architecture. Basically, architects have the re-は実際にこのラインに沿って分割されました。そして、このラ

etc. The building becomes an assembly - or a montage - of differsponsibility to make the right choices between the ways we wantto compose with elements.

This project in Belgium is in a beautiful countryside called“Pays des Collines ”, because of its small hills. One of the main

figures of this region, a canal, creates a very strong line in the landscape. During the competition, we decided obviously to consider
this line. As a result, the building is aligned with the canal and明らかにこのラインに沿うように決めました。そのため、建物インをランドスケープに置くことで、
もちろんランドスケープの姿に応えていますが、同時にここにある小さな村の裏庭を集約しようとしています。
ですから、これはすべての個人の庭のようなものだと想像する必要があります。この村には、運河を利用した公共ス
ペースのようなものはありませんが、自転車がたくさんありま

thereby responds to this important figure of the landscape, while
creating a community backyard for the village, along the canal.

The objective for this community centre is to create a polyva-

lent space that enables the community of the village to organise
small parties, banquets, or exhibitions. In addition, the small

cafeteria can be open during the day. The building is organised
around two spaces with different size, a main entrance with asmall restroom, and a cafeteria with a bar.

The main structure is composed of two beams, with a curved

roof in between. To support those elements, the limited number

あり、別の言い方をすれば、物自体に働きかけるよりも、物の間の関係に働きかけることではないかと言いました。
この考えは、映画製作に近いものがあります。ここでは、ジャン＝（ 1998 ）リュック・ゴダールの『ゴダールの映画史』という、私にとって非常に重要な映画を背景にしています。
「映画の
歴史」は、
ドキュメンタリー映画のさまざまな作品をモンタージュしたものです。
ロベール・ブレッソンというフランスの映画監督の本にもさかのぼります。彼の作品を見ると、創造とは、かたちではなく、新しいテーマの人々を発明することでもなく、存在する
人々や物事の間を結びつけ、新しい関係が生まれるのを待つことであると言っています。私たち建築家がやっていることは、既存の要素を使って空間を通して新しい関係をつくることなのです。既存の要素とは、もちろん、私たちが働く建物のコンテクストや環境のことで、時には関連性があります
が、建築の要素でもあります。
そして、物事をまとめるということは、プロセスの話でもあります。私たちが以前に開発していたプロジェクトのひとつ
は、今年、非常に小さなコミュニティセンターができるというものでした。このような建築の考え方は、異なる要素を組み合わせることに重点を置いています。つまり、基本的に異なる
アスファルトの要素で構成された、ベルギーで長い間使われてきたシステムです。そしてもちろん、すべての技術的な要素は、私たちの文字通りのステージではなく、このビーム上にあります。建築のさまざまな要素をモンタージュしたアッサンブラージュを示そうとしているのです。建築家は基本的に、この要素を使って提案したい方法の間で正しい選択をする責任を負っています。

© Baukunst

fig.2 ─ Tongre

通訳者としての建築家─
このプロジェクトは、ベルギーのベイ・デ・バレーと呼ばれる
とても素晴らしい田舎にあります。この風景の主役のひとつがここにあるものです。人工的に作られた運河は、風景の

066

Voices067

KYOTO Design Lab Yearbook 2020

Lecture

す。コミュニティセンターは、基本的にはほとんど何もなく、この村のコミュニティが小さな宴会や小さな展示会を開くための多目的スペースになっていると言いました。私たちは、この建物が、日中に再オープンできる小さなカフェテリアを追加することもできるかもしれないと提案しました。
プランは非常にシンプルな方法と異なる空間を示しています。メインエントランスには小さなトイレがあり、カフェテリ
アにはバーがあり、ふたつのスペースがあります。

Adrien Verschuereof columns (8) create big spans. Because of the humid ground, thefoundations of the building need to be very deep. For that reason,technical elements, such as ventilation and heating systems, areplaced on the roof.

The Architect as an Interpreter
─The Architect, being considered as an interpreter rather than an
inventor or a creator, should be understood like an “ interprète ”,

Between Science and Art

デバイスとしての建築

protagonist of the shows.

─
そして、
もうひとつの概念は、デバイスとしての建築について語られます。それは同じく、私たちが現在 EPFL で学生たちと行っていることに非常に近いものです。これもまた、建築を

プロジェクトの対象としてではなく、よりツールとして調査しようとしています。もちろん、かたちを与えなければなりません
し、どのように、何をするかを決めなければなりません。しか主な構造は 2 本の梁のようなシンプルなものです。そして、

in the sense of its French meaning, which refers not only to the

し、建築は主に道具であることを念頭に置くべきだと感じて

そして、セクションも非常にシンプルで、非常に限られたplaying with an existing grammar instead of inventing a new one,

る、技術的であるという考え方も、私たちが最初に理解した

その 2 本の梁の間に、曲線のような屋根があります。

要素で構成し、運河のようなものをつくりました。ビッグスパ
ンに 4 本の柱としたのは、構 造や 技 術的な要素である換
気や暖房システムなどの異なる要素を学ぶことができるからです。
もうひとつのテーマは、建築家を考えるという質問についてだと思います。建築家は、先ほども言ったように、発明家や創造者というよりも、むしろ解釈者としての役割を果たしています。インタープリターとは、フランス語で言うところの「インタープレタシオン」、
つまり音楽的なセンスのことです。つまり、新しい文法を発明するのではなく、既存の文法であるということに戻るのです。そして、この意味では、何かの形で歴史とともに同じ言語で話すことができるということです。
私たちの仕事では、歴史が重要な意味を持っています。
私が事務所を設立したときの最初のプロジェクトでは、建築家がみんな、
ウェブサイトを持ちたがっていた時期でした。その時、私たちには何のプロジェクトもありませんでしたので、自分たちでプロジェクトをつくることにしました。しかし、このアイデアは私の仕事の歴史にとって非常に重要なものでしたが、どちらかというとノスタルジックな方法であり、むしろ建築家として歴史と戯れる自由があったと言いたいのです。
しかし、これは私たちが建築家として知性を表現しようとしていることに非常に近いものです。それは、記憶の間の選択に他なりません。この文章には、選択という非常に重要な言葉がふたつあります。今朝、学生たちと話していたのですが、私たちは「選択」という言葉を使っていました。そして、記憶とは、ある意味で歴史です。
そして、歴史は、学校で習うかもしれませんが、モダンとクラシックと呼ばれるものを区別することに完全に同意しているわけではありません。そして、モダンとクラシックの間にある強いコントラストには、あまり興味がありません。これもまた、ジャン＝リュック・ゴダールの映画から来ているのですが、彼らは両方の概念において等価であると言っています。

068

interpreter, but also to the musical performer. This refers again toand to the ability to speak a common language through history.

History is deeply ingrained in our work. The first work of theoffice, before we had any “ built ” project, was a collection of a thousand plans, over a thousand year, compiled in a small video. The

idea was to emphasize the importance of history in our work, notin a nostalgic way, but to state that, as architects, we have thefreedom to play with a history in movement.

います。そして、装置の考え方も、私たちがアダーと呼んでい的にはこのプロジェクトにおける大屋根になります。そして、シアターを床に設置するシステムを想像していましたが、シることができました。しかし、もっと重要なことは、私が言おうとしているように、劇場のパフォーマンスと、劇場を取り巻く都市生活の状態との間に、非常に密接な関係があることを示すことです。つまり、劇場は常に都市に設置されていたのです。少なくとも、いくつかのショーでは、コンテクストを主役のひとりとしてこの建築を使うことができるでしょう。

The idea of architecture as device tries to investigate architecture

主要なツールを使うという別の機会も持っていると思います。

less like an object, but more like a tool. Although we create shapes
and forms, we envision architecture as instruments. Instruments
reveal size and create relationships between things.

“Arsenic” is a competition we lost a few years ago. We were

私たちは、建築家として、建物のプレゼンテーションというそして、建築家としての私たちは、
よりフィクショナルな部分で仕事をしていると思います。つまり、現実を表現するためにイメージやモデルを描いているということです。表現するといasked by a Belgian street art company to make a theatre that could

う作業は、さまざまな意味を与えるためにとても重要だと思

be a piece of architecture, despite its urban presence. The simulated

す現代的なものです。
この試みは、
プロジェクトの別のスケー

travel all around Europe. We developed a device that would not

います。これは私たちが行った試みで、地球上の重力を示

implantation of the device in urban settings emphasizes a very

ルを理解するための別の意味を与えようとしているのです。

close relationship between the theatre and the context.

─Public Lecture, 15 February, 2020

アターの構成に応じて、リフトアップして高さを変えて使用すArchitecture as Device─ings of the projects.

することにしました。劇場との関係、劇場に沿ったコンテクス

choices between memories).

ultimately becomes classic after a certain time.

By doing so, we gave another scale to meanings and understand-

した。そこで私たちは、基本的にこの装置のアイデアを強調です。異なるコンテクストからはじまる四角い要素で、最終what we consider classic and modern. What used to be modern

we do. In a model, we attempted to represent the gravity on Earth.

パ中を回ることができ、ベルギーでは大道芸の会社がありま

trate what we try to do as architects: “ L’ intelligence n’est que lepretations. In the end, there is not a very strong contrast be tweena reality in the making, which allows us to add meaning to what

た。巡回劇場をつくれというもので、旅する劇場はヨーロッchoix entre des souvenirs ” (Intelligence is nothing but making

architecture or history as moving elements, emotions, and inter-that regard, we make drawings, images, models, etc. to represent

このプロジェクトは、数年前に敗れたコンペティションでしトとの関係を非常に重要なものとして強調するための計画

modern and classic, which we don’t agree with if we consider

will make, which engages the fictional aspect of our profession. In

概念です。

This video and the following quote from Paul Valery illus-

In a school, we learn the distinction between what we call

One of the main tools we use as an architect is representation.

As architect, we are constantly drawing things that other people─

Essentially, the project consists in a roof. Under this roof, a series2020 年 2 月 14 日

of technics enable to mount the theatre on the ground, to thenパブリックレクチャーよりlifted it up, according to different height, which would depend on
the configuration needed. This creates a very close relationshipbetween the performance inside the theatre and the urban condition, or the urban life that surrounds the theatre. Once thetheatre is mounted in the city, the context can become the main
Voices069

KYOTO Design Lab Yearbook 2020

Lecture

新しいファッションとマテリアルのエコロジーを目指して─

セシリア・ラスパンティ＋イスタ・ボザード
Waag テキスタイルラボ アムステルダム

Cecilia Raspanti and Ista Boszhard

Prospects on Biological,
Computational andSustainable Fashion &Textile Design─

Cecilia Raspanti and Ista Boszhard
Waag TextileLab Amsterdam

Prospects on Biological, Computational and Sustainable Fashion & Textile Design

私たち MAKE チームでは、ものづくりやマテリアルに関

it comes to these new technologies, and also informing people

いますが、CODE チームでは、人びとに新しいテクノロジー

Creative or the CARE lab co-creates with designers withする研究を通じて、社会問題やエコロジー問題に着目してに関する知識や、新しい選択肢を提供できるように、最新情報を発信することを目指しています。CARE チームでは、デザイナーとユーザーが共同で、ヘルスケアのために、より良いソリューションを考え出すことを、LEARN チームでは、どのように学ぶか、何を学ぶか、より現代的な学び方を考え出すことを目指しています。
そしてもうひとつ言及すると、MAKE チームは、さきほど写真に写っていた Waag 本部に物理的なラボを 3 つ持っています。他のチームはリサーチやプログラムの開発に関わっていますが、私たちは本当に物理的な場所にこだわっています。バイオアーティストやバイオデザイナーのためのウェッ
トラボと、デジタルファブリケーションのためのファブラボ、そして、私たちテキスタイルラボです。
電話やパソコンなどのツールを使ったりする時もあります

中立なもののアクセシビリティ
─Accessibility of Neutral Objects
─

数年前、Waag テキスタイルラボ アムステルダムを設立し、A few years ago we set up the TextileLab Amsterdam at Waag,

ブルな未来について幅広い研究を行っています。技術的なfor the textile fashion industry. And I think our interest really

テキスタイルデザインやファッション業界で、よりサスティナ

マテリアル研究から、体系的で文化的な研究まで、さまざまなことに興味を持っています。
数年前にテキスタイルラボを立ち上げましたが、それはWaag と呼ばれる大きな組織の一部です。Waag はテキス

タイルラボの設立に多大な影響を与えているので、まずはWaag のことを少しだけお話しします。

テキスタイルラボ創設者 3 人のうち、今ここにふたりがいます。それぞれ違う興味を持っていますが、この 3 人には共通の価値観と、ファッションとテキスタイルデザインへの関心を持っていると思います。たとえば、セシリアは材料の技術的な専門家であるように、私はより文化的な側面に興味が（体系、制度）についてあります。ふたりは共に、Systemics
考えています。もうひとりのマルゲリータは、ハンズオンのマ

テリアル研究に力を入れています。

where we do a very broad research into more sustainable futures
vary from more technical material research to more systemic andcultural research.

Okay I will first tell something about more because we set up

the TextileLab a few years ago, but we are part of a bigger organization which is called Waag, so I will first start telling a little

bit more about Waag, because that really has a big inf luence on
also how we set up the TextileLab. So within the TextileLab,there are two of the three at this moment, and as what I said before, we have very different interests, but I think what we share,
the three of us, is our values, and our interest in the field of

fashion and textile. As Cecilia is much more the material techni-

cal expert; I’m more interested in the more cultural side, and thattogether we really look also again at the systemics are really theoverarching; and Margherita is also very much into the hands-on
material research.

です。それぞれのチームは同じ価値観を共有していますが、研究分野は異なります。

070

ちの信条は、「開けられないのであれば、所有しない」ということです。なぜなら、何かの仕組みを理解していないと、議論に参加することや、実際にどうしたいのかを発言するのはとても難しいからです。それが、電話やコンピュータ、素材のいずれであっても、私たちがすべてをオープン化したい理由です。物事を本当に理解し、アクセスしやすくしたいだけなので、この 3 つのラボに満足しています。実際に物事の仕組

ter, or come up with better alternatives. We have four different
research labs: MAKE , CODE , CARE and LEARN. And eachlab again they all share really the same values, but their field of
research differs. So we MAKE really focuses on questions aboutsociety, ecology, and just research through making, through material, and the other labs focus much more on awareness when
Voicesfinal users to come up with better solutions for healthcare, andLEARN lab focuses much more on how we learn, what we learn,

and to come up with more contemporary ways of learning. And

it’s maybe also good to still mention that in the MAKE team, soin the Waag building which you saw on the image, we have threephysical labs, so the other ones are much more about research ordevelopment of programs, and we really have two physical places,
so in the WetLab really a place for bio artists and bio designers.
We have two FabLabs which are really all about digital

fabrication, and of course the TextileLab. So this is what we reallyhave in common, let ’ s say, all the people working at Waag. So

often we think when we buy a phone or a computer or use othertechnical tools, nd that is neutral. But we say that everythingthat’s made is not neutral, also code is never neutral, so that’s why
it says code is culture. So we really try to be aware of that, andsee how we want to do that differently. Our main adage is really:
if you can’t open it, you don’t own it.

Because if you don ’ t understand how something works,

it’s very hard to be involved in a discussion, and actually say

how you want it to be. So that’s why we want to open anything,

everything, no matter if it’s a phone, a computer, a material, we

just really want to understand and also make things accessible, sothat ’s why we’re so happy with the three labs. So we can actually
really invite people to understand how things work.

Waag TextileLab Amsterdam─What you also see here is a very big variety of people who come

みを理解してもらうことができるからです。

and explore completely different topics in completely different

Waag テキスタイルラボ アムステルダム

this multidisciplinary aspect is fundamental or the way we─

テキスタイルラボ アムステルダムは、さまざまな人びとがやってきて、まったく異なるテーマに、まったく異なる方法で取り組んでいます。これは私たちにとっても非常に重要です。こ術などの伝統的な技術について、いろんな議論をしていて、やっていることは、技術を理解し、オープン化することで、発に分けられています。MAKE 、CODE 、CARE 、LEARN識して、どうすれば違うことができるかを考えています。私た

we do is we try to understand, and really open up technologies

in order to also have a say, and maybe change them for the bet-

を考え出したりすることです。次のように、4 つの研究チーム

そのため、「コードは文化である」と述べています。それを意うした学際的な側面は、私たちの研究活動や、サステナビリ

Waag は 1994 年に設立され、常に新しい技術に焦点を言の場をつくり、より良い技術に変えたり、より良い代替案

べて中立ではない、
つまり、コードも中立ではないと言えます。

Waag is founded in 1994 , and always focused on really

emerging technologies, and making them meaningful. So what

当て、これを有意義にすることを目指しています。私たちがが、それらは中立的なものです。しかし、つくられたものはすand also offering new alternatives to that.

ティを探求する方法の基本となります。ものづくりや職人技
そういう知識を忘れず、尊重していきたいので、それに加えて、新しい技術としてのデジタルファブリケーションとバイオ
テクノロジーを応用していきたいと思っています。
こうした伝統と新しい技術のコラボレーションや透明なプ
ロセス、集合知を通じて、世界を変えることができると信じています。イメージに近づけつつ、境界を押し広げていきます。

071

ways. And this is very important to us as well. As I was saying,
research, and the way we explore sustainability together. andof course we talk about making, we talk about our past heritageand craftsmen shape techniques that we don’t want to forgetthem, but we want to bring that knowledge together with newknowledge, with the upcoming and emergent technologies
with digital fabrication and biotechnology.

Because together as we were saying, through collaboration,transparent process by working through collective intelligence,
we can actually really change the world as we see it today, andbring it closer to what we would imagine, and really push theboundaries in order to make this change start and continue.

And we believe that only building upon each other’s knowl-edge, this is actually possible. So open source, documentation,and research is really at the core of our work. So we also want
to walk you through, it’s much more a methodology. We will
KYOTO Design Lab Yearbook 2020

Lecture

こうした変革をはじめて、続けるには、お互いの知識に基づいて構築すれば、実現可能だと信じています。なので、ドキュメンテーションやリサーチ、すべてをオープンソース化することが私たち仕事の核になります。
さまざまなプロジェクトでさまざまな研究ラインについてす
べてにひとつの共通点があります。それは、私たち研究の方法論です。常に実践ベースの研究から始めて、物事がどのようにつくられるかを見ています。
次の段階では仲間と一緒にお互いの知識を交換し、そこで教え、調査し、
ドキュメントし、最後には出てきた成果を共有していきます。共有した成果によって、文化の変化、物語の変化、
より良い未来のためのストーリーによって社会認識の変化を生み出すことを目指しています。なので私たちはマテリアルからはじまり、ツール、プロセス、システム、そして文化の変化を探求します。
それを実現するための手段として、テクノロジー、バイオテ
クノロジー、デジタルファブリケーション、および伝統的な技
術を用います。

オープンソースなコミュニティ─
それではいろんな研究ラインを順次紹介したいと思います。
ここに表示されているのは、ゼラチンベースの開発事例で、食品廃棄物からつくられています。ゼラチンでできており、バイオベースの生分解性と生体適合性を持ってるマテリア
ルです。多少の水とエネルギーをかけると、何度も再成形、再溶融、再組み立てできます。つまり、廃棄物から製品になり、そしてその循環に再導入して再び新しく作成できる、非常にサーキュラーなマテリアルです。
ラボでつくった、美しいサスティナブルなバイオ・マテリア
ルの 3 つを紹介したいと思います。左側も食品廃棄物からつくられています。魚のウロコと天然色素でできています

が、廃棄物とは思えないような、本当に丈夫な樹脂のようなマテリアルができました。一番下にあるのは、ゼラチンベー
スの非常に硬い樹脂で、ハイビスカスの花で染められています。右側は、ゴムのように、
シリコンみたいな伸縮性のある、
ゼラチンベースのマテリアルですが、まるで靴の底のように完全に曲がるんです。もちろん、マテリアルだけを重視する
わけではなく、設計プロセス全体について議論したいと思います。なので、デザインツールや、植物性染料なども研究しています。
また、廃棄物をリソースおよび革新的なプロセスとして再検討し、サーキュラーエコノミーのためのモジュール性と再構成について検討します。

072

Cecilia Raspanti and Ista Boszhard

be presenting all different research lines in different projects, buteach one of them has one thing in common, which is the meth-odology with which we research. Basically we always start fromin-depth research which is practice based. It is really looking

at how things are made. It is rooted in reality to then pass on toa phase which is of knowledge exchange with peers, where weteach, we explore, we document together, and ending up into a

release phase. The release phase is really focused on creating thischange of culture, change of narrative, and of mindset to explore
what we call Tales For A Better Future.

So all together we start from the material to explore tools,

processes, systems, and then a change of culture. What are themeans to do this are echnology, biotechnology, digital fabrication, and our traditional heritage techniques.

Open Source Community─

So we will be introducing all different research lines. So one of
the first materials we will be showing a collection of different

Prospects on Biological, Computational and Sustainable Fashion & Textile Design

ここに示されているのは、レーザーカットされたエレメント
で、実際にはすべての異なる形状で無限に再組み立てでき、すべてレーザーカットされています。テキスタイルやファッ
ション業界では、残された革がよく廃棄されています。廃棄する代わりに、再設計し、スキャンし、モジュール化してレー
ザーカットし、時間の経過とともに変化する、美しい製品を作成することができます。好きな形や色の組み合わせで、再組み立てでき、サイズの見方も変わります。
テキスタイルやファッション業界では、XS、S、M 、L のような、サイズは非常に重要です。モジュールを使うと、服を大きくしたり小さくしたり、取り替えることができます。さらに、服をつくるシステム全体も継続的に変更できます。システムの革新と、文化の進化を促進するために、マテリアル、
ツール、
そしてプロセスを探求しているのです。
特にマテリアルの世界のシステムを見てみると、私たちが行ったのは、150 種類以上のマテリアルを含む、マテリア

ル・アーカイブをまとめて、それ全体をオープンソース化す

ones and different explorations, starting from the materials

ることでした。研究者も、プロダクトデザイナーも、工業デザ

promotion for the change of culture. What you see here is a

材料を探索し、製品のつくり方、そのレシピ、生産するプロ

walking into the tools, then the processes, the systems, and this

イナーも、コミュニティのデザイナーは、Waag のラボに来て、

gelatin based, bio-based biodegradable and biocompatible material.

セス、それらがどのように相互に関連するか、そして、もっと

It is made out of food waste. It’s made out of gelatin, andit can be remolded, remelted and reassembled infinite wet times,
just by adding a little bit of water and a little bit of heat. Thismeans that we have a material that is extremely circular, startingfrom waste, becoming a product, and then being able to be

re-introduced into its own chain to create new materials again.
These are another three beautiful sustainable biomaterials

that we created in the lab. The first one on the left side isactually also made out of food waste. It’s made out of fish scales
and natural pigments. Together it creates a really strong resin-like material that many people would not have expected to comefrom food waste. The one at the bottom is again a gelatin based
resin that is rock solid, and it’s dyed with hibiscus f lowers. The
one on the right side is instead a rubbery like, almost silicone

も興味深い未来のデザインはどうなるか、理解することができます。
だから、私たちは完全にオープンソースのシステムを作成します。マテリアル・アーカイブはまったく異なる試みです。
それはとても近くにある資源ですが、そのつくられ方やマテ
リアルの背後にある資源を、誰も共有できません。私たちはコインを裏返して、反対のことをしたのです。

Also looking again at waste as a resource and innovatingprocesses, so looking at modularity and reassembly for circularThis also changes the way we look at sizing. Because in

the fashion and textile industry of course sizes are also very important, so looking at the extra small, small, medium andlarge, we use modules we could actually swap clothing and change

them as we go, so create them wider or make them smaller, andcontinuously change the entire system which we produce clothing.
Materials tools and processes are also really there for us

to explore in order to change systems and to promote this changeof culture. When we look at systems especially in the material

world, what we did is brought together an entire material archivethat has more than 150 different materials that are fully open
source documented.

So designers in our community, but also researchers, productdesigners, industrial designers can actually come to the lab at

Waag, and explore these materials, understand how they ’re made,understand what is the recipe, so really what is the process to

produce them, but also how do they relate to each other, and which

ones will be the most interesting for their future designs.

So we really create a fully open source system. When we lookat material archives, it’s quite another attempt. They ’re very often

close source, and nobody will share how they have been made, or
what are the resources behind these materials.

We have tried to flip the coin around, and actually do the

opposite : What happens when you release 150 recipes of materials

research comes together for a change of culture, really in doc-

リアル研究のすべてが、オープンソースのレシピとして文書化し公開されることで、文化を変えるために、一緒になるのです。誰もが理解できる方法で、専門家や科学者、デザイ
ちにも、アプローチしてもらえるようにしたいと思っています。
そのためには、十分に簡単であると同時に、十分に複雑である必要があります。相互にリテラシーを生み出し、コミュ

together, this system and all of these processes, tools, and material
umenting and releasing this open source recipes.

So it’s really the variety is huge, what is very important is thateverything is documented very clearly, and in a way that isunderstandable by everybody, both high level experts, scientists,
designers, but also much more in the designers that are juststarting with biomaterials and want to have the first approach,so it needs to be easy enough but complex enough to actually cre-ate this mutual literacy and bring everybody together again into acommunity of experts, because they all become experts together.

ニティを醸成することで、みんなが専門家になるのです。

economy. What you see here are laser - cutted elements, mo d-─Public Lecture, 3 July, 2020

─ules that can actually be reassembled infinite times in all differ-2020 年 7 月 3 日

ent shapes and have all been laser cutted, in this case, actuallyパブリックレクチャーより

out of waste leather.
Voiceswhatever shape and whatever color combination you would like.

もちろん、
これらのすべて、システム、
プロセス、
ツール、
マテ

デザイナーはこれにどう反応し、どう受け入れるのか。
そしてナーだけでなく、バイオマテリアルからデザインを考える人た

we also really look at tools, but also botanical dyes.

can change also over time. Because you can reassemble them inthey embrace them open source also. And of course all of thisber really.

because we want to talk about the entire design process. So

these modules to then create beautiful products that actually

150 種類の材料レシピを世界にリリースするとどうなるか。

です。すべてが明確に文書化されていることが非常に重要

But of course we don’t only look at materials by themselves,discarded, this can be redesigned, scanned, and laser cutted into

into the world, and how do designers react to this, and how dokind of material, so it’s a gelatin based material that stretches

and completely bends itself almost like a sole of a shoe or a rub-Very often the textile and fashion industry have very small

leftovers of leather that are being discarded. Instead of being

073

KYOTO Design Lab Yearbook 2020

List

1 月 9日クラフトしたデータ、処理した建築

9 January

Crafted Data, Processed Architecture:
The Present State and Common Future of Traditional
Carpentry and Digital Manufacturing
Daijiro Mizuno, BARNA Gergely Péter,Ayumu Saito, Kentaro Nakamura

20 January

Speculating the Future of Speculative & Critical Design
Daijiro Mizuno, Tomoya Ohta,
Kazuya Kawasaki, Toshiaki Koga

14 February

Technic as Space
Adrien Verschuere

14 February

Garden City, Mega City:
Strategies for the 21 st Century Sustainable CityWOHA ( Mun Summ Wong + Richard Hassell)

15 February

The Socio-cultural Relevance of Design in a World ofSystemic Crisis: A Case for Transdisciplinary Design
Lara Penin

3 JulyProspects on Biological, Computational and Sustainable
Fashion & Textile Design
Cecilia Raspanti and Ista Boszhard

28 September(Re)generating Japan: Final Presentation
Hajime Ishikawa, Ken Oyama, Takayuki Imaizumi― 伝統的な大工技術とデジタル加工、その現状と展開
齋藤歩、中村健太郎、バルナ・ゲルゲイ・ペーター、水野大二郎

1 月 20 日

批評的なデザインのゆくえ

Accomplishments
and Outcomes

実績と成果International Symposiums and Public Lectures

国際シンポジウムと公開講演

水野大二郎、太田知也、川崎和也、古賀稔章

2 月 14 日

Technic as Space
アドリアン・ヴェルシュキュール

2 月 14 日

ガーデンシティ、メガシティ― 21 世紀のサステイナブルな都市戦略

WOHA（ウォン・マン・サム＋リチャード・ハッセル）
2 月 15 日

危機が連鎖する世界におけるデザインの社会文化的意義―トランスディシプリナリ・デザインの場合
ララ・ペニン

7月 3日

バイオ・コンピュテーショナル・サステイナブルファッションとオンライン教育
セシリア・ラスパンティ＋ イスタ・ボザード

9 月 28 日

076

受賞・展示

076

Awards and Exhibitions(Re) generating Japan 最終発表会
石川初、大山顕、今和泉隆行

074
074

Project for Enhancing Research and Education
Voices075

KYOTO Design Lab Yearbook 2020

Awards

Topic

ヴィトラ・デザイン・
ミュージアムでの展覧会
が「Food Shaping Kyoto」
Red Dot Award 2020 を受賞

D-lab receives
a Red Dot 2020 for
Food Shaping Kyoto

AwardsKYOTO Design Lab［D-lab ］が 2019 年 6 月にドイツのヴィトラ・デザイン・ミュージアムで開催しAwardた展覧会「Food Shaping Kyoto」の展示デザインが、国際的なデザインアワード Red Dot Award

2020 ブランド＆コミュニケーション・デザイン部門で入賞した。2020 年、ブランド ＆コミュニケー
ション・デザイン部門には 50 か国から合計 6 ,992 件のエントリーがあり、24 名の国際的な審査員がオンラインで審査。デザインの質の高さ、創造的な成果などの側面から評価された 909 件のプロジェクトが表彰された。

KYOTO Design Lab
Yearbook 2017 がiF DESIGN AWARD 2020 を受賞
KYOTO Design Lab
Yearbook 2017
won the iF DESIGNAWARD 2020

Exhibition design “Food Shaping Kyoto” from the Vitra Design Museum, Shadi Rahbaran& Manuel Herz and the KYOTO Design Lab has won a Red Dot in the Red Dot Award:
Brands & Communication Design 2020 . The company succeeded in winning over the
Red Dot Jury with the high design quality of its work. This means the the Vitra Design
Museum, Shadi Rahbaran & Manuel Herz and the KYOTO Design Lab are one of the winners in the worldʼs most respected design competition.

KYOTO Design Lab が発行する Yearbook 2017 が、iF DESIGN AWARD 2020 コミュニケー
ション部門アニュアルレポートカテゴリを受賞した。iF DESIGN AWARD は、世界最古の独立デザイン組織である iF International Forum Design GmbH（ドイツ・ハノーファー）が毎年開催している国
際的なアワード。KYOTO Design Lab Yearbook 2017 は、世界中の専門家によって構成された 78
名の審査員による審査を経て選出された。

KYOTO Design Lab [D-lab] was a winner of this yearʼs iF DESIGN AWARD, the discipline Communication, in the Annual Reports category. Each year, the worldʼs oldest independent design organization, Honnover-based iF International Forum Design GmbH,
organizes the iF DESIGN AWARD. KYOTO Design Lab Yearbook 2017 won over the
78 -member jury, made up of independent experts from all over the world. The competition was intense: 7,298 entries were submitted from 56 countries in hopes of receiving
the seal of quality.

KYOTO Design Lab Yearbook 2017

Food Shaping Kyoto

Topic

マールース・テン・ボーマーの2018 年度 D-lab デザイナー・
イン・レジデンスでの作品がアテネ・ファッションフィルム・
フェスティバル 2020 のBest Fashion Short を受賞

D-lab
Designer-in-Residence
Marloes ten Bhömer won
Best Fashion Shortat Athens Fashion Film
Festival 2020

Exhibition

マールース・テン・ボーマーは、2018 年度 D-lab デザイナー・イン・レジデンスとして京都に滞在し、日本の伝統的な履物と日本の潜在的な文化から派生する動きの分類の比較、日本の「動く女性」の社会的、文化的形成におけるデザインとメディアの役割の検討を通して、複数の作品を制作した。その一環として、日本映画での女性の歩き方をトレースし、モーション分析技術を用いて制作した短編映像「ThePath She Walks」が、アテネ・ファッションフィル ム・フェスティバ ル 2020（Athens Fashion Film
Festival, Athens FFF）の Best Fashon Short を受賞した。

Marloes ten Bhömer was KYOTO Design Labʼs Designer in Residence in 2018. As partof her residency, she created The Path She Walks, a short film employing motion analysis technology, to examine the nature of female gait in the context of cinema. It won theBest Idea award at the Copenhagen Fashion Film Festival in 2019 and a Special Mention
at BIDEODROMO International Experimental Film and Video Festival Bilbao 2019 . On
February 16th it topped the prize list by winning the Best Fashion Short at the Athens
Fashion Film Festival 2020 .

岩渕正樹が2019 年度 D-lab
デザインリサーチャー・
イン・レジデンスとして制作した作品がCore77 Design Awards で次点入賞
D-lab Design Researcher
in Residence
Masaki Iwabuchi won
Student Runner Up,
Speculative DesignAward, Core77 DesignAwards 2020

Core77 Design Awards は、18 の異なるデザイン分野において表彰する、今年で 9 年目を迎えるグ
ローバルなアワードプログラム。同賞のスペキュラティヴ・デザイン部門において、岩渕正樹が 2019 年
度 D-lab デザインリサーチャー・イン・レジデンスとして制作した作品が次点入賞（ 学生部門）した。同部
門の受賞は日本人で 2 人目となった。岩渕は、アメリカ・カーネギーメロン大学デザイン学部によって提唱された持続可能な未来に移行するための超包括的デザインアプローチ「トランジションデザイン」を用い、京都をケーススタディとしたデザインリサーチプロジェクトに取り組んだ。

Recognizing excellence in all areas of design enterprise, the Core77 Design Awards
annually celebrates the richness of the design profession as well as the insight andperseverance of its practitioners. Now in its ninth year, the Awards program remains
dedicated to excellence and inclusivity, offering both students and professionals theopportunity to promote their best work on a global scale across 18 distinct design disciplines. Masaki Iwabuchi, a D-lab Design Researcher in Residence, won Student Runner
Up, Speculative Design Award, Core77 Design Awards 2020 .

Speculation of Ikigai from Kyoto: case study
Walking Woman076

on practice of transition design

Project for Enhancing Research and Education

077

KYOTO Design Lab Yearbook 2020

Symposiums and Exhibitions

Symposium

Exhibitions

2019 年度デザインリサーチャー・ International Conference on Digital Fabrication (ICDF) 2020 は、2 年に一 度 の国 際学 会
であり、慶應義塾大学での ICDF 2016 と、インド工科大学での ICDF 2018 の開催成功に続いて、イン・レジデンスの「ICDF 2020」において、バルナ・ゲルゲイ・ペーター
2020 年 10 月 17-18 日に台湾で開催された。
バルナ・ゲルゲイ・ペーターのが 2019 年度 D-lab デザインリサーチャー・イン・レジデンスとして取り組んだプロジェクトに関する論
論文が国際会議「ICDF 2020」 文「The effects of data modification on digitally archived 3D entities –A Case Study on（第一著者：バルナ・ゲルゲイ・ペーター、共著者：水野大二郎特任教授、清水重敦教授、Waraku-an Kaerumata–」
にて採択

Exhibition

iF Design Foundation
Conference and publication

中山理恵助教）が採択された。

D-lab Design Researcher
in Residence
BARNA Gergely Péter
presents at ICDF 2020

iF Design
Foundation Conference を
実施、書籍発行2015 年、iF デザイン財団は、世界のデザイン教育の現状に関する調査を行うことを決定。その出発点となったのが、2016 年の「デザイン教育の未来に関する研究」である。以降、2019 年から産業界、さま
ざまな分野の大学、NGO の専門家によるカンファレンス「iF Design Foundation Conference」が、グムント・アム・テーゲルンゼー（ドイツ）、パサデナ（アメリカ）、京都（日本）、ヨハネスブルグ（南アフリカ）で開催された。D-lab は京都での会場として利用され、スシ・スズキ准教授らが参加した。この調査とカン
ファレンスの結果は、iF デザイン財団からホワイトブック「Designing Design Education」として出版された。

In 2015 , the iF Design Foundation decided to undertake research on the current stateof design education worldwide. The starting point was a study on the future of designteaching in 2016 . This was followed in 2019 /2020 by conferences with experts fromindustry, universities from various disciplines and NGOs in Gmund am Tegernsee(Germany), Pasadena (USA), Kyoto (Japan) and Johannesburg (South Africa). The resultsof the study and the conferences have now been published by the iF Design Foundationin the whitebook “ Designing Design Education”.

The biennial conference, International Conference on Digital Fabrication (ICDF) has beensuccessfully held as ICDF 2016 at Keio University and ICDF 2018 at IIT Hyderabad. ICDF
2020 will be held in Taiwan on October 17-18 , 2020 , which is aimed to enlarge the scope
to further innovative fields with this subheading, Design, Art & Tech and demo gallery.
At ICDF 2020, Barna Gergely Péter will present his thesis “The effects of data modification on digitally archived 3D entities –A Case Study on Waraku-an Kaerumata–”(First
Author: Barna Gergely Péter, Corresponding Author: Project Professor Daijiro Mizuno,
Professor Shigeatsu Shimizu, Assistant Professor Rie Nakayama) about his research project made in 2019 as a D-lab Design Researcher in Residence.

iF Design Foundation at D-lab© iF Design Foundation,
Photos by Takano Tomomi

The effects of data modification on digitallyarchived 3D entities
Exhibition

Exhibition

岩渕正樹が 2019 年度
デザインリサーチャー・イン・レジデンスでのプログラムをまとめた論文が国際学会「Pivot 2020」にて採択

D-lab Design Researcher
in Residence
Masaki Iwabuchi presented
at Pivot 2020

「 Pivot 2020」は、2020 年 6 月 4 日に テュレーン 大 学 の Phyllis M. Taylor Center for Social

Innovation and Design Thinking と、The Pluriversal Design Special Interest Group ofと共催で行われる、多元的世界を再定義し、流動的な中心性、
the Design Research Society（DRS ）方法論、認識論、存在論をめぐる会話を促進するための、Pluriversal Design（多元的デザイン）についての世界ではじめての国際学会。この学会にて、岩渕正樹が 2019 年度 D-lab デザインリサーチャー・
イン・レジデンスでのプログラムをまとめた水野大二郎特任教授との共著論文が「DECENTERING

FUTURES」セッションにおいて採択された。
“Pivot 2020” is a virtual un-conference co-hosted by The Phyllis M. Taylor Center forSocial Innovation and Design Thinking at Tulane University together with The Pluriversal
Design Special Interest Group of the Design Research Society (DRS) on June 4 , toencourage conversations around shifting centers, methods, epistemologies and ontologies for designing a world of many centers. In the DECENTERING FUTURES sessionof Pivot 2020 , Masaki Iwabuchi has presented his co-authored thesis with Project
Professor Daijiro Mizuno, which is about the project he made in 2019 as a D-lab Design
Researcher in Residence.

D-lab スタッフの井上智博らが参画する委員会によって3Dプリンタ用
ポリ乳酸フィラメントがJIS 規格に認定
D-lab staff Tomohiro Inoueand others participatedin committee
to set JIS standard
for PLA filament
for 3D printers

D-lab スタッフの井上智博や本学繊維科学センターの増谷一成研究員らが委員として参画する「3D プ
リンタ用ポリ乳酸フィラメント原案作成委員会」によって、3D プリンタ用ポリ乳酸（PLA）
フィラメントがJIS 規格に認定された。材料押出方式で使用されるフィラメントは、PLA 樹脂製と ABS 樹脂製のものがこれまでも存在したが、世界的な基準がないため粗悪品も多く、早急な基準の策定が求められていたため、今回の JIS 規格認定によって、フィラメントの折れにくさ、造形性、保存性などに関する客観的な評
価方法および品質規定が定められた。

D-lab staff Tomohiro Inoue and Kazunari Masutani of the Centre for Advanced Fibro
Science of the University were invited to become members of the “ 3D Printer Polylactic
Acid Filament Draft Committee” which is drafting the JIS standards for polylactic acid
(PLA) filament for 3D printers.
Filaments used in the material extrusion method are composed of either PLA or
ABS resin. However, there were no global standards resulting in many inferior products,
hence urgent formulation of standards was required. With the certification of the JIS
standard, objective evaluation methods and quality regulations regarding issues relating
to filament breakage, formability, and storage stability have been established.

Speculation of Ikigai from Kyoto: case study
on practice of transition design078

Project for Enhancing Research and Education

079

KYOTO Design Lab Yearbook 2020

Exhibitions

Symposium

2019 年度
デザイン・アソシエイトのネスター・ペスタナの作品がDESIGN MUSEUMのThe Design Film Festival に採択
2019 Design Associate
Nestor Pestanaʼs
D-lab project film selected
for Design Film Festival
at Design Museum, London

Design Film Festival は、キングストン 大 学、パ ーソン ズ 美 術 大 学、ジュネーブ 造 形 芸 術 大 学（HEAD）、アンスティチュ・フランセと提携し、ロンドンの Design Museum が主催するイベント。ア
イディエーションや反復、プロトタイプなどのコンセプト、あるいはディスプレイやプレゼンテーション

プロジェクト

Projects

起業とイントラプレナーシップ

Entrepreneurship and Intrapreneurshipの上映形式を通して、デザイナーやフィルムメーカー、アーティストがデザインとして制作した 21 本の映像作品を紹介した。そのうちのひとつに、ネスター・ペスタナが 2019 年度 D-lab デザイン・アソシ
エイトとして滞在中に製作した映像作品「芸術・犯罪・アルゴリズム─ 2.5D プリンティングが描く未来」が選出された。
ʻArt, Crime & Algorithmsʼ will be part of The Design Film Festival at the Design Museum,in London. It is organised by the Design Museum in partnership with Kingston School ofArt, Parsons School of Design, HEAD Genève and the Institut Francais. #thedesignfilmfestival showcases 21 films by designers, filmmakers and artists. Moving images that areconceived as designs are presented: through concepts such as ideation, iteration andprototyping, or through modes of display and presentation. Nestor created the film during his time in Japan, as a D-lab Design Associate at Kyoto Institute of Technology (2018).

─

起業分野のミッションは、京都および世界におけるデザイ
ン・イノベーションの拠点になることであり、デザインの力を利用しようとしている起業家たちを支援することにある。
人とアイデアが交差する新たな交流の場をつくり出すことを目指している。ワークショップや交流会を通じて、起業家たちの卵たちと知識や経験を共有することができる。アイ
デアと情熱を持った人たちが結び付き、人々や世界にとって新しい価値が生み出されることを心から信じている。

建築●

計画・設計｜ 歴史・理論｜ エンジニアリング●●「芸術・犯罪・アルゴリズム─

─

2.5D プリンティングが描く未来」

建築分野では、再生と革新をキーワードに、国境や専門領

Art, Crime & Algorithms

域を越えた横断的視野でプロジェクトに取り組んでいる。
この領域は、「計画・設計」、「歴史・理論」、「エンジニアExhibition

京都市京セラ美術館「KYOTO STEAM 2020
国際アートコンペティション
スタートアップ展」に参加

D-lab is participating in the“KYOTO STEAM 2020–
STEAM THINKING”
at Kyoto City KYOCERA
Museum of Art

リング」の 3 つの専門性の柱からなる。各プロジェクトは、「 KYOTO STEAM −世界文化交流祭−」は、「 KYOTO CULTIVATES PROJECT」の理念（ 京都は耕専門領域のみでの活動になりがちなこれらの柱を、国や地

す、育む、磨く）を体現し、京都賞が先駆的に示してきた人類の未来への願いとも共鳴した、アート×サイ

域、都市、建築など、それぞれのスケールにおける再生とエンス・テクノロジーをテーマに開催する新しい文化・芸術の祭典。このうち「STEAM THINKING−未 来を 創 るアート京 都 からの 挑 戦 アート×サ イエンス GIG」に D-lab が 参 加し、「 Dynamic

革新を緩やかな目標に定めることで、シームレスに重ね合

Heritage」をテーマに、3D プリンターやロボットアームなどのデジタル加工機器や VR/AR 技術を活わせることを常に意識して進められている。

用することで生まれる歴史遺産の新たな可能性を体感できる展示を行った。

KYOTO STEAM – International Arts Science Festival – is a series of art and culture
events that explore the collaboration between arts and science/technology, taking placein Okazaki, Kyoto. It reflects the concept of ʻ KYOTO CULTIVATES PROJECT,ʼ and is in
sympathy with the wish of the Kyoto Prize to ʻcontribute to the progress of the future ofhumanity.ʼ D-lab participated in the "STEAM THINKING: Art x Science GIG," and under
the theme of "Dynamic Heritage," allowing visitors to experience the new possibilities ofhistorical heritage created through the use of 3D printers, robotic arms and other digitalprocessing equipment, as well as VR/AR technology.

デザイン●

社会的関係性のデザイン｜ 素材と工法の再定義●

批評的キュレーションと解釈─

デザイン分野のミッションは、現代社会における諸々の問題に対し、創造的回答を導き出していくことである。超高齢化、デジタルテクノロジーがもたらす新たなコミュニケー
ステイナブルな生活スタイルといった社会の現状に根ざした問題を、多彩なシナリオで把握する学際的方法論と発想を重視する。さらに、分野を横断した内外の専門家と協調し、問題に対してアプローチしていく。

展示の様子

Exhibition

Project for Enhancing Research and Education

D-labʼs mission in the field of entrepreneurs andintrapreneurs is to be the hub for design innovationin Kyoto and the world and by extension, to support
the entrepreneurs and intrapreneurs who are trying toharness the power of design. It is said that innovationis accelerated when people and ideas interact.
The Entrepreneurship and Intrapreneurship programat D-lab aims to create those intersections. We
support our partners to the best of our abilities topursue our mission of spreading good design
innovation practices in Japan.

Architecture• Planning and Design｜• History and Theory• Engineering─In the field of architecture at D-lab, we engage inprojects from a cross-disciplinary perspective thattranscends national borders and academic fields
taking ʻregenerationʼas a keyword. The domain canbe broadly divided into three core pillars of specialization: ʻPlanning and Design,ʼʻHistory and Theory,ʼ
and ʻEngineering.ʼ Individual projects run the riskof being limited to a single area of specializationand losing their interrelatedness but by definingʻregenerationʼ as a loose objective at the scale ofnation, region, city, or building, we constantly seek
to promote seamless overlapping.

●

ションと生産のあり方、伝統的価値と技術の継承、そしてサ

080

─

081

Design• Designing Social Interactions• Making and Materials• Critical Curation and Interpretation
─D-labʼs mission in the field of design is to draw out
creative responses to the various issues confronting
contemporary society, such as coping with extreme
demographic ageing, addressing new modes ofcommunication and production brought about bydigital technology, transmitting traditional values
and techniques and achieving a sustainable lifestyle.
We approach these issues by collaborating withinternal and external partners from a wide range offields, we emphasize an interdisciplinary methodology and ways of thinking that are rooted in the realworld and grounded in an understanding gained
through consideration of different scenarios.

KYOTO Design Lab Yearbook 2020

TitleFacultyMembers

Collaborators

ME310/SUGAR
2019 – 2020
京都工藝繊維大学• スシ・スズキ特任准教授• アンドリュー・リー
准教授• 多田羅景太 助教

Kyoto Institute of Technology
Associate Professor Sushi Suzuki
Assistant Professor Keita Tatara
Associate Professor Andrew Li

協賛企業• 中西金属工業
株式会社／KAIMEN• ヤンマー株式会社

Partner Corporations• NKC-Kaimen• Yanmar

提携大学• スウィンバーン
工科大学
Date

Schedule

Summary

ME310／SUGAR は、ふたつの異なる大学の学生が共同で、革Title

新的な製品やサービスのコンセプトを企業パートナーに提供プログラムでは、ユーザーリサーチ、ラフプロトタイピング、テ─

ストを何度も繰り返し、最終的なコンセプトの実現可能性を証

Virtual and
Immersive Kyoto

明する洗練されたプロトタイプを開発する。プロジェクトを通じて、学生はデザイン思考を学び、グローバルなコラボレー
ションを経験し、真のイノベーションの課題に取り組む。このプログラムの卒業生は、画期的なイノベーションを生み出すエ

Partner University• Swinburne University of Technology

September 2019 – July 2020
SUGAR Global Kickoff Workshop:
28 October – 2 November, 2019
Fall Presentations: 6 December, 2019
Winter Presentations: 12 March, 2020
SUGAR Cloud EXPO: 5 June, 2020

Leaders

して活躍している。グローバルキックオフワークショップの後、新型コロナウイルス感染症のパンデミックにより海外からの渡航ができなくなったが、プログラムの多くはオンラインで行われた。
̶2018 – 2019 プロジェクト

Summary─実質的な京都を再構築する

する、1 年間のデザインイノベーション PBL プログラム。この

ンジニア、デザイナー、研究者、そして世界を変える起業家とVR 京都

FacultyMembers

マサチューセッツ
工科大学• タケヒコ・ナガクラ［長倉威彦］准教授• ダニエル・ツァイ
講師

Massachusetts Instituteof Technology• Associate Professor
Takehiko Nagakura• Lecturer Daniel Tsah

京都工藝繊維大学• 仲隆介 教授

Kyoto Institute of Technology• Professor Ryusuke Naka

［中西金属工業株式会社／KAIMEN×スウィンバーン工科大学］

回のワークショップでは、ボストン美術館を舞台に、新しいテクノロジーとメディアを用いた展示を試みた。
̶ステージ 1

MITの講義に遠隔参加し、最新の表現技術をチュートリアルで学んだ。
ステージ 2

ナ禍で中止とし、オンラインでデータを共有した。
ステージ 3

合わせて日本の金堂（三井寺）の3 次元モデルを構築した。

─［ヤンマー×スウィンバーン工科大学］

The building cannot be separated from the site and is
not suitable for exhibition in museums. This is because─

the architectural design is strongly linked to the history
and context of the site, so even if it is relocated, partof its essence will be lost. On the other hand, models,
photographs, drawings, etc. are useful expressions,concept for corporate partners. Students start the yearwith a loosely defined brief and go through many cycles
of user research, rough prototyping, and testing in order

三井寺の 3 次元モデル
a three-dimensional model of the Mii-dera Temple

to develop a refined prototype that demonstrates thetecture. The aim of the project is to convey the original
disconnection from it. During this workshop, exhibition
that uses new technology and media was held at theThrough the projects, students learn design think-

Museum of Fine Arts, Boston.

ing, experience global collaboration, and work on real̶innovation challenges. Graduates of the program haveStage 1gone on to become engineers, designers, and research-

Students participated in MIT lectures remotely anders developing breakthrough innovations as well as

learned the latest expression techniques and techniques

entrepreneurs changing the world.

through tutorials.

The Coronavirus pandemic shut down all interna-

Stage 2tional travel after the Global Kickoff Workshop, but the

The fieldwork was planned to be a mixture of Japan andprogram continued with much of the work being con-the United States, but it was canceled due to the coro-ducted online.

navirus crisis and the data was shared online.

̶Stage 32019 – 2020 Projects

Students devised a method to display the Buddhist• Connected power and space-saving refrigerators andstatues in the collection of the Museum of Fine Arts,

software for hotels

Boston in association with Kondo, which is the origi-[NKC-Kaimen x Swinburne University of Technology]• Increasing the ef ficiency of multi-variety small-nal place, and proposed it to the Museum of Fine Arts,
Boston. At the same time, a three-dimensional model ofscale farmers

the Japanese Kondo (Mitsui-ji Temple) was constructed.

[Yanmar x Swinburne University of Technology]

Projects

but there is a gap between them and the actual archimeaning and value of architecture while preventing

desirability and feasibility of their final concept.

082

し、建築本来の意味や価値を表現することを目指している。今• 少量多品目農家の作業効率化のための農業機械の提案

work together to deliver an innovative product/service

Student project for Yanmar

型・写真・図面等は有用な表現方法であるが、実際の建築とのあいだには乖離が生まれてしまう。我々は、その乖離を最小化

連付けて展示する方法を考案し、ボストン美術館に提案した。

program where students from two different universities

学生の提案いる為、移築をしても本質の一部を失うからである。一方、模ボストン美術館収蔵の仏像を本来の置き場所である金堂と関SceneME310/SUGAR is a yearlong design innovation PBL

Scene

いていない。建築の意匠が敷地の歴史・文脈と強く結びついてフィールドワークを日米混合でおこなう予定であったが、コロ• ホテルの利用に特化した、管理ソフトウェア併用の節電・省スペース型冷蔵庫の提案

建築物は敷地から切り離すことができず、博物館での展示に向

083

KYOTO Design Lab Yearbook 2020

Title

和楽庵サイバーハウス化
プロジェクト─WARAKUAN
Cyber-House Project
FacultyMembers

京都工藝繊維大学
Kyoto Institute of Technology
デザイン・建築学系
Design and Architecture• Professor Okada Eizo
• 岡田栄造 教授• Professor Shimizu Shigeatsu• 清水重敦 教授• Professor Mitsuda Eisuke• 満田衛資 教授• Associate Professor Kakuda Akira• 角田暁治 准教授• Assistant Professor Nakayama Rie• 中山利恵 助教
情報工学・人間科学系 Information Science• Professor Oka Natsuki• 岡夏樹 教授
• Professor Shibuya Yu• 渋谷雄 教授
• Assistant Professor Tanaka Kazuaki• 田中一晶 助教
繊維学系
Fiber Science• Professor Okubayashi Satoko• 奥林里子 教授• Professor Sukigara Sachiko• 鋤柄佐千子 教授
電気電子工学系
Electronics• Professor Oshiba Saeko• 大柴小枝子 教授• Professor Takahashi Kazuo• 高橋和生 准教授

Summary

歴史的建築物である和楽庵洋館を先端技術により「生きた建Title

築」として再生するプロジェクトである。dCEP（デザインセン
トリックエンジニアリングプログラム）のセッションとして実施されており、2020 年度は先端ファイブロ科学専攻、情報工学

堺環濠都市
まちなみ再生プロジェクト
─

専攻、電子システム工学専攻、建築学専攻、デザイン学専攻

Sakai Moat
Encircling City Projectの学生 9 名が参加した。教員チームが設定した「拡張」というテーマに対し、学生が建物の地活用方法も含めて検討し、そこで生まれたコンセプトをもとに 5 つのグループを構成し、アイ
FacultyMembers

クト」、和楽庵の歴史を可視光通信と AR 技術で建物に埋め込む「記憶の拡張プロジェクト」、建物内外の環境情報から最適な室内音楽を自動生成する「Melodic Emotional Expression、和楽庵の建築家である武田五一の様式「マルArchitecture」
ホフ式」を AI で現代に蘇らせる「Takeda Goichi Generator」、
導電繊維を内壁に使うことで建物と人との触れ合いを生み出す「和楽庵の皮膚」の 5 プロジェクトを展開した。

京都工藝繊維大学• 清水重敦 教授• 岩本馨 准教授
• 綾利洋 特任教授

Collaborators

堺市

Date

April, 2020 –京都工藝繊維大学

Kyoto Institute of Technology

May, 2020 – March, 2021

i n g a d vanced technology . dCEP ( Design Cent ric

Kyoto Institute of Technology• Professor Shigeatsu Shimizu• Associate Professor Kaoru Iwamoto• Project Professor Toshihiro Aya
Sakai Cityの議論を続けている。ハードへの取り組みとして、文化的景観策定のための基礎研究を行いつつ、ソフトへのアプローチとして、地域の伝統産業を現代に接続する方法を模索し、ただ伝統を守るだけでなく、未来へ展開するための手法開発に取り組んでいる。
加えて、住民ー行政ー大学の新しい協力関係としてのモデル化を図り、地域のリブランディングへとつなげるため、歴史

the town layout and moat encircling the city, which

Engineering Program ) sessions are conducted as a

was formed in the Edo period (1603–1868 ), still remain
today. The North area where many historical buildings

Department of Advanced Fibro-Science, Department

survived the war of World War II, and where uniqueindustries have flourished since that time, resulting in

Systems Engineering, Department of Architecture, andunique urban planning and machiya designs that weredeveloped in line with the individuality of the industries.
D-lab is working with the Sakai Moat Encircling

team, the students examined how the building would be

City Northern Area Machinami Revitalization Council,

used, and based on the concepts generated, formed fivea local organization in Sakai City, to conduct a survey

groups to develop ideas and carry out prototyping. Theof the cultural landscape, and to connect the method“Naguri Reproduction Project,” which uses digital tech-of connecting industry to original urban planning tonology to recreate the Naguri boards used on the exterior

the present day, in order to develop a branding method

walls of Warakuan, the “ Memory Expansion Project,”

for the revitalization of the historical city area. As awhich embeds the history of Warakuan into the building

hardware approach, basic research was conducted forusing visible light communication and AR technology,

the formulation of cultural landscapes. As a software

the “Melodic Emotional Expression Architecture,” whichapproach, the project is searching ways to connect the

automatically generates optimal indoor music fromA device that automatically generates optimal indoor
music based on information about the environment
inside and outside the building.

業から独自の都市計画へとつなげた手法を現代へ接続し、歴史

Sakai Moat Encircling City is a historical city where

response to the theme of “expansion” set by the faculty

建物内外の環境情報から最適な室内音楽を自動生成する装置

D-lab は、堺市の地元組織である堺環濠都市北部地区町なみ再生協議会と協働し、文化的景観としての調査に加え、産─Western- style building as a “ living architecture ” us -Department of Design participated in the project. In
Scene

独自の産業が栄え、産業の個性に即して展開した個性的な都市
計画と町家の設計がなされている。

検討し、数ヶ年での計画を立て、研究開発に取り組んでいる。

This is a project to revitalize the historical Warakuan

of Information Engineering, Department of Electronic
Dateの戦火を免れた歴史的建築物が多く残る北部地域で、当時から分析と同時に未来を考えるためのサービスデザインの構築を

Scene

─

part of this project. In FY2020, nine students from theCollaborator

堺環濠都市は、江戸時代に形成された堺の町割りや環濠（周囲にめぐらせた堀）が現在も残る歴史都市である。第 2 次世界大戦

都市の地域再生のためのブランディング手法を開発するためデア展開とプロトタイピングを進めた。和楽庵の外壁に用いるナグリ板をデジタル技術で再現する「ナグリ再生プロジェ

Summary

local traditional industries to the present. Developing

environmental information inside and outside the build-methods to not only preserve tradition but also develop

ing, “ Takeda Goichi Generator,” which uses AI to revivethese methods for the future.

the “ Malhoff style” of Goichi Takeda, the architect of

The aim of this multi-year project' is to create a

Warakuan, and “Skin of Warakuan,” which uses conduc-model for new cooperative relationship between resi-

tive fibers on the interior walls to create contact between

dent, government and university. At the same time, con-the building and people.

ducting local rebranding. The participants are working
on a multi-year plan for research and development while
studying future service design that analyzes history.

084

Projects

085

KYOTO Design Lab Yearbook 2020

Title

今宮祭再生プロジェクト─Imamiya Project

Summaryにしてからは 3 年目を迎えた。今年度は継承について様々な問

下着の未来

題を抱える今宮祭剣鉾について、その再生に関連しうる広範な─

西陣エリアを対象にしたリサーチは 4 年目、特に今宮祭を対象

Title

旅所の再生につながる建築のハードおよびソフト設計を行った。また建築プロジェクトの実現のため、リサーチと並行してFacultyMembers

京都工藝繊維大学• 赤松加寿江 准教授• 魚谷繁礼 特任教授
• 岡田栄造 教授• 三宅拓也 助教

Collaborators • 今宮神社

• 株式会社フラット・エージェンシーレクチャー
京都市都市計画局
建築指導部• 文山達昭京都工藝繊維大学• 津田和俊 講師
Date

Kyoto Institute of Technology• Associate Professor Kazue Akamatsu• Professor Shigenori Uoya
• Professor Eizo Okada• Assistant Professor Takuya Miyake

ヴォリューム検討や民間不動産事業者と協働で事業計画および建築後の運営計画についての検討も行った。また既存建物とクリアした。事業者の決定を経た上で、次年度以降、実施設計

LectureKyoto City Office• Tatsuaki Fumiyama
Kyoto Institute of Technology• Kazutoshi Tsuda

せていきたい。

やより詳細なソフトの設計を行い、施工、施設運営へと実現さ─This is the fourth year that we have conducted researchin the Nishijin area, and the third year that we havefocused on the Imamiya Festival. This year, research
on a wide range of topics conducted were related to
the revival of the Imamiya Festival Kenboko, which isfacing a variety of problems regarding its succession,of the Imamiya Shrine Otabisho. Based on the research,

京都工藝繊維大学
Kyoto Institute of Technology• 水野大二郎 特任教授 • Professor Daijiro Mizuno• Junior Professor Kazutoshi Tsuda• 津田和俊 講師• Tomohiro Inoue, Digital Factory• 井上智博

Schedule

Date

ワコール人間科学研究所

Wacoal Human Science
Research Cente

ネオマテリア

Neomateria

Synflux LLC.

Synflux LLC.

青山・スパイラル
ホールでの展示予定
2022 年 11 月

Exhibition to be scheduled at SpiralHall, Aoyama, Tokyo
November, 2022

March, 2020

designed the hardware and software of the building that

回収しても分類、断裁、ペレット化などの煩雑なプロセスを経
るか、固形燃料に加工し燃やすか地中に埋めるかといったオプ
ションしかない上に、個別・具体的な身体を対象とする人工物である。

would lead to the revitalization of the Imamiya Shrine.

本プロジェクトはワコール人間科学研究所との共同研究であり、アルゴリズミック・クチュールやスペキュラティヴ・
ファッションデザインを提案するSynflux 合同会社、
バイオマテ
リアル開発などを手がけるネオマテリアなど複数のベンチャー
企業とのコラボレーションにより推進している。
─This project is a Research through Design (RtD) projectto speculate and propose the possible future of under-

cally difficult to recycle and reuse.
This project aims to design underwear that is opti-

and post-construction management plan. In addition,

mized for the individual body, while working backwards

3D point cloud surveying was used to study the rela-from “ disposal”. We will examine the possible futuretionship with existing buildings.

of underwear through a combination of the following:

The contents were brushed up through repeatedbiomaterial design using microbial fermentation andpresentations to Imamiya Shrine, and the business plan

mycelium; structural design based on optimization algo-

cleared the target values. After a decision is made on

rithms for 3D processing; and generative design thatthe contractor, the goal is to carry out implementation

facility operation.

データを駆使し、身体最適化を目指すジェネラティヴ・デザイ
ンなどの組み合わせによって下着の未来を検討する。

cotton, silk, and metal parts. Because of these compo-

studied the volume of the building, and worked with afiscal year and beyond, followed by construction and究を行った。微生物発酵やキノコなどの菌糸体による素材のバ
イオデザイン、
3次元加工や留め具、伸縮性が求められる部位はnents and its nature, underwear is technically and ethi-

private real estate company to develop a business plan

design and more detailed software design in the next

個人の身体に最適化した下着をデザインすることを企図し研

wear, which currently consists of polyester, urethane,

Scene

In order to realize the architectural project, we also

今宮神社へのプレゼンテーションの様子

その性質上再利用は困難で、古着市場に出回ることも少なく、最適化アルゴリズムに基づく構造デザイン、3D ボディスキャン
Collaborators

software of an architecture that will lead to the revival

Final presentation at Imamiya-Shrineとした製品・サービスのデザインが注目されているが、下着はそこで本プロジェクトでは、下着を「廃棄」から逆算しつつ、FaculyMembers

and based on the research, designed the hardware andScene

シルク、金属パーツなどで構成される下着の未来を思索、提案

その内容については今宮神社へのプレゼンテーションを積み重ねてブラッシュアップし、事業計画においても目標値を• Imamiya-Shrine• Flat Agency Co. Ltd.

May, 2020 – March, 2021

biological, computational andsustainable designの関係性を検討するために 3D点群測量を活用している。

本プロジェクトは、現在のところポリエステルやウレタン、綿やする実践的研究プロジェクトである。昨今、維持可能性を前提

Underwear of
the Possible Future:

テーマのリサーチを実施し、同リサーチをもとに、今宮神社御Summary

きのこ由来のテキスタイルで作成した下着

Underwear made from mushroom-derived textiles

aims to optimize the body using 3D body scan data.
This project is a joint research with the Wacoal
Human Science Research Center and will be promoted
in collaboration with several venture companies, including Synflux LLC, which proposes algorithmic coutureand speculative fashion design, and Neomateria, whichis involved in biomaterial development.

086

Projects

087

KYOTO Design Lab Yearbook 2020

Title

初代諏訪蘇山デジタル復元プロジェクト─

Digital Restoration
Project of
Suwa Sozan
the First
FacultyMembers

Collaborator

京都工藝繊維大学• 小野芳朗 教授• 岡田栄造 教授• 井上智博Kyoto Institute of Technology• Professor Yoshiro Ono• Professor Eizo Okada• Tomihiro Inoue, Digital Factory

四代 諏訪蘇山

4 th Suwa Sozan

愛知県陶磁美術館
佐藤一信

Aichi Prefectural Ceramic Museum
Kazunobu Sato

Summary

陶芸家の初代諏訪蘇山が遺した 100 年以上前の石膏型を３D

Title

レーザースキャナーと3Dプリンター等により複製・保存し、作─品を復元するプロジェクトである。

Food Shaping
the Future

遺された石膏型は 80 点ほどが確認されているが、経年劣化により石膏が脆くなっていること、19 世紀末から 20 世紀初頭の陶芸技術を伝える大変貴重な史料であることを鑑みると、この実物を型として仕様することが難しくなっていた。この課
題を解決し、初代の作品を現代に蘇らせるために、D-lab と四代諏訪蘇山氏は現代のデジタル技術を活用することとした。

FacultyMembers2019 年の秋以降、諏訪蘇山氏は定期的に D-lab を訪れ、本学の教員やスタッフとともに石膏型の 3Dスキャンを行なっ

Collaborator

た。その後、石膏 3Dプリンター等を活用して出力試験を行なっている。今後は主要な石膏型データの 3Dプリントを行い、それらを用いて初代の作品を再現していく予定であり、2021 年には本プロジェクトの成果を含む展覧会を開催予定である。

─

食の未来

Date

京都工藝繊維大学
Kyoto Institute of Technology• 水野大二郎 特任教授 • Professor Daijiro Mizuno• Professor Eizo Okada• 岡田栄造 教授
大阪ガス株式会社
エネルギー技術研究所

Osaka Gas Co., Ltd.
Energy Technology Laboratories

April, 2020 –September, 2019 –This project uses a laser scanner and a 3D printer to究を行う。具体的にはフードテックと呼称される新たな情報技術
や食品加工技術、とくにフード 3Dプリンタを用いた未来の食体
験を包括的デザイン対象と捉え、サービスやビジネスモデルを開発することを目的とする。
─Research on food can be found in many fields in Japan,such as the Culinary Science Society of Japan, theDesign Conference.
Therefore, in this research, the complex interactions of objects and invisible services involving multiple
actors including humans, machines, food, and service

it is difficult to use the actual molds because they

touchpoints, are taken as design objects, and practi-

are very valuable historical documents that show thecal design research is conducted based on Researchceramic techniques of the late 19 th and early 20 th cen-through Design(RtD) methodologies.

turies, and their quality is unknown. In order to solve thisSpecifically, we consider emerging information

problem and revive the works of the first generation,technology and food processing technology in relation

D-lab and Suwa Sosan IV decided to use modern digital

to “Food Tech”, looking carefully at the future food expe-

technology.

riences using food 3D printers to develop services andFrom the fall of 2019 onwards, Suwa Sozan vis-

business models.

ited the D-lab regularly to conduct 3D scans of plasterA plaster mold of Suwa-Suzan the first and a moldoutput using digital technology

手法に加えアクションリサーチを前提とした実践的デザイン研

Journal of Food Design and the European Academy of

About 80 plaster molds have been confirmed tobeen conducting output tests using a plaster 3D printer

本研究は人間・機械・食品・サービスなど、モノと不可視のサービスの複合的要因をデザインの対象とし、定性的・定量的研究

the context of design studies, such as the International

ceramic artist, more than 100 years ago to restore the art-

usable due to their good state of preservation. However,

初代諏訪蘇山の石膏型とデジタル技術で出力した型

Academy of Design Conference など、食に関する研究はデザイン学の文脈においても見られるようになっている。そこでrecent years, research on food has also been seen in

replicate plaster molds left behind by Suwa Sosan I, amolds with our faculty and staff. After that, she has

会、日本食品機械研究会など多数の領域において散見される。
だが、近年 International Journal of Food Design や European

Food Machinery Research Association. However, inhave been left behind, and many of them may still be
Scene

食に関する研究は、我が国では日本調理科学会や日本機械学

Japan Society of Mechanical Engineers, and the JapanScene

ist's works.
Date

Summary

フード 3Dプリンタと出力されたパラメトリック八ツ橋

Food 3D printer and output parametric Yatsuhashi

and other equipment. In the future, she plans to 3D print
the main plaster mold data and use them to recreate
the works of Suwa Sozan the First, and hold an exhibition including the results of this project in 2021 .

088

Projects

089

KYOTO Design Lab Yearbook 2020

TitleFacultyMembers

Collaborator(Re)generating Japan
京都工藝繊維大学
Kyoto Institute of Technology• 水野大二郎 特任教授 • Project Professor Daijiro Mizuno

京都工藝繊維大学• 津田和俊Kyoto Institute of Technology• Kazutoshi Tsuda

パーソンズ美術大学• 岩渕正樹Persons School of Design• Masaki Iwabuchi

KYOTO Design Lab KYOTO Design Lab• 長谷川愛 特任研究員 • Design Researcher, Ai Hasegawa

Schedule

ショップは、ミーティング、メンタリング、講評会、最終成果物の新しいファッションとマテリアルのエコロジーを目指して展覧会まで、すべてオンラインでの開催とし、コロナ禍において─「(Re)generating Japan ──コロナウィ
7月から約 3ヶ月間、ルス後の新しい「新しい生活様式」を思索する」と称し、ポスト施した。世界中の大学生を対象に参加者を公募した本ワーク

日本における 1960 年代の未来学に関する実践を背景に、日本政府が要請した「新しい生活様式」からさらに発展させた、
新しい「新しい生活様式」を提案するべく、スペキュラティヴ・
デザインの手法を用いた人工物のデザインに取り組んだ。人工物のデザインと同時に、その人工物が浸透し、新しい「新しい生Keio University• Hajime Ishikawa• 大山顕• Ken Oyama

26 組の成果が提出された。成果物はオンライン展覧会として、

1 July –28 September, 2020
2020 年 9 月 28 日 –11 月 29 日
Online Exhibition

各回ゲストを交えた講評とフィードバックを繰り返し、合計
バーチャルSNS「Cluster」および Instagram 上にて公開した。
仮想世界と現実世界を架橋する新しい社会の可能性を、
─For about three months from July, D-lab conducted an

Collaborator

online workshop on designing the future after the corolating a new “new normal” after COVID-19 .” The workshop, which invited university students from aroundthe world to participate, was programmed to be held

Waag テキスタイル
Waag TextileLab Amsterdam
ラボ アムステルダム • Cecilia Raspanti• セシリア・ラスパンティ • Ista Boszhard• イスタ・ボザード

Date

京都工藝繊維大学
Kyoto Institute of Technology• 水野大二郎 特任教授 • Professor Daijiro Mizuno• 津田和俊 講師• Junior Associate Professor

在日オランダ王国
大使館・総領事館的なラボとして、テキスタイルやファッション分野の持続可能性について活動をしている。
とくに近年、バクテリアや菌糸体をベースにした素材開発
や、コンピュテーショナルデザイン手法など、オルタナティブな手法が登場してきている。しかし日本では、このような素材やツールを用いてデザインを行うことができる人はほとんどいない。本オンラインレクチャーは、Waag TextileLab とその実
験を紹介し、インターネットとデジタルファブリケーションを基未来を探るものである。
─science, technology and the arts, focusing on technol-

3 July, 2020

Netherlands, Waag operates at the intersection ofogy as an instrument of social change, and guided by
the values of fairness, openness and inclusivity.
While co-hosting Fabricademy with FabLab
Barcelona since 2017, Waag TextileLab serves as a

Scene

cre ative research lab combining digital fabrication
processes, crafts techniques, textiles knowledge andmaterial research into relevant opportunities for the textile, fashion and material fields and how these affect theway we work together towards change.

wake of the coronavirus.

In recent years we see emerging altern a tive

Against the backdrop of futurological practices inpra c tices in fashion and tex tile design including

Japan in the 1960 s, we worked on the design of arti-

the use of bacteria /mycelium based materials andfacts using the method of speculative design in orderfrom the “new lifestyle” called for by the Japanese gov-

2017年からバルセロナのFabLabとの共催でFabricademyを開催しつつ、Waag TextileLabはデジタルファブリケーション、

Embassy of the Kingdom of theNetherlands

mote the autonomous learning of participants in theto propose a new “new lifestyle,” a further development

技術に焦点を当てた市民教育・研究組織である。

Located in the heart of the city of Amsterdam,

and an exhibition of the final product, in order to pro-

参加者による提案「デジタル庁」

技術、芸術の交差点で活動しており、社会変革の手段としてのKazutoshi Tsuda

entirely online, including meetings, mentoring, critiques,

Deliverables “ Digital Minister"

オランダ・アムステルダムの中心部に位置するWaag は、科学、盤とした社会におけるファッションとテキスタイルデザインのFacultyMembers「妄想」を介して示唆することができた。

navirus under the title “(Re)generating Japan: specu-

Scene

Leaders

Summary

工芸技術、テキスタイルの知識、素材研究を組み合わせた創造

Towards a New Fashion
and Material Ecology

参加者の自律的な学びを促進するべくプログラムされた。

慶應義塾大学• 石川初• Takayuki Imaizumi

Title

コロナの未来をデザインするオンライン・ワークショップを実活様式」が実践された社会を想定した映像作品も作成した。

• 今和泉隆行
Date

Summary

オンラインレクチャーの様子

Rhinoceros+Grasshopper based computational design

Online Lecture

methods. However, very few Japanese designs arecapable of working on such materials and tools; it may

ernment. At the same time as designing the artifacts,

be too far from the existing practices. In this lecture wethey also created a video work envisioning a society inintend to introduce Waag TextileLab and its exper-

which the artifacts have penetrated and the new “newiments to explore the future of fashion and textile

lifestyle” has been put into practice.

design in the realm of the Internet and digital fabri-

After repeated critiques and feedback with guests

cation based society.

at each session, a total of 26 sets of results were submitted. The results were shown as an online exhibitionon the virtual SNS “Cluster” and Instagram.
Through “ Imagining, ” we were able to suggest
the possibility of a new society that bridges the virtualworld and the real world.

090

Projects

091

KYOTO Design Lab Yearbook 2020

TitleFacultyMembers

Collaborator

Dynamic Heritage(KYOTO STEAM)

D-lab では建築や工芸の分野で歴史的に価値ある技術や史料

Titleを継承している企業や団体、作家と協働し、3D レーザースキャ
修復や復元の新しい方法を開発する研究を進めている。本プ

Kyoto Institute of Technology• Professor Yoshiro Ono• Professor Eizo Okada• Professor Shigeatsu Shimizu• Gergely Peter Barna• Tomohito Inoue, Digital Factory

ロジェクトでは、これらの研究の過程で生み出された 5 つの作品

岐阜市

Gifu City

ことで模型を様々な視点で探索するプロジェクトである。
《女

京都市歴史資料館・（公財）京都生涯学習振興財団

Kyoto City Lifelong Learning Foundation

四代 諏訪蘇山

Watanabe Shrine andTemple Architecture─

The Culture of Water /WATER and BEAUTY:の展示を行った。
《岐阜大仏 ― Concept of the Space》では、大仏を格納する大仏殿ごと俯瞰することで、両者の建築的な関係を 可視化

Lake Luzerne and Lake Biwaすることに挑戦した。
《平安京復元模型 – Collective Memory》
は、京都市が持つ平安京の復元模型をデジタルモデル化する

4 th Suwa Sozan

31 October – 6 December, 2020
Exhibition at KYOTO STEAM 2020

人像置物 – Formal Transmission》は、初代諏訪蘇山が遺した

Collaborators

100 年以上前の石膏型から作品をデジタル復元したものである。
《和楽庵装飾 – Axis of Time》
・《和楽庵蟇股 –Qualitative

Iterations 》では、建築物が劣化することで生まれる価値をふ
まえた修復のありかたを提案した。
─D-lab is collaborating with companies, organizations,and artists who have inherited historically valuable techniques and documents in the fields of architecture andcrafts, and is conducting research to digitally preservearchitectural and craft works using three-dimensional

Scene

laser scanners, as well as to develop new methods ofFacultyMembers

restoration and reconstruction. In this project, we exhibited five works created in the process of this research.
In “Gifu Daibutsu-Concept of the Space,” I attempted
to visualize the architectural relationship between the

Lecturer

Daibutsuden and the Daibutsuden by taking a birdʼseye view of the Daibutsuden that houses it. In “Collective
Memory,” I digitally modeled a restored model of the
Heian-kyo Capital owned by the city of Kyoto to explore
the model from various perspectives. The “ Formal

Date

Transmission” is a digital reconstruction of a plastermold left by Suwa Sozan I more than 100 years ago. In
展示の様子

Exhibition

ルツェルン応用科学 Lucerne University of
芸術大学
Applied Sciences and Arts
• ヨハネス・• Professor Johannes Käferstein
キーファスタイン 教授 • Professor Ludovica Molo
• ルトヴィカ・モーロ• Professor Felix Wettstein• Professor Annika Seifert
教授• フェリックス・ヴェット • Professor Luca Deon
• Mulan Sun Buschor
シュタイン 教授• アニカ・サイファート
教授• ルカ・デオン 教授• ムーラン・スン・
ブショール
京都工藝繊維大学• 木下昌大 助教• 木村浩之 特任教授
• 孫 夢 ティーチング
アシスタントKyoto Institute of Technology• Assistant Professor
Kinoshita Masahiro• Professor Kimura Hiroyuki• Teaching Assistant Mengu Sun

チューリヒ
応用科学大学• ティボー・ヨアネリ
京都工芸繊維大学• 井戸美里 講師

Zurich University ofApplied Sciences• Tibor Joanelly
Kyoto Institute of Technology• Junior Associate Profssor Misato Ido

Lucerne Studio
7 May –24 June, 2020
Kyoto（Biwa）Studio
14 Sep, 2020 –15 Jan, 2021

“Axis of Time” and “Qualitative Iterations,” we proposed amethod of restoration that takes into account the value
created by the deterioration of architectural structures.

水と文化／水と美─琵琶湖とルツェルン湖

ナーを用いて建築物や工芸作品をデジタル保存するとともに、

京都工藝繊維大学• 小野芳朗 教授• 岡田栄造 教授• 清水重敦 教授• ゲルゲイ・バルナ・
ペーター 特任研究員• 井上智博渡辺社寺建築有限会社
Date

Summary

Summary

スイスのルツェルン応用科学芸術大学とのジョイントスタジオ。
琵琶湖とルツェルン湖を比較しながら、「水と文化」をテーマとした継続的な共同研究を行う 5 年間のプログラム。3 年目を迎えた今年は「水と美」というサブテーマを設けた。水の美しさについて考えることを通して、建築における美を探求するのが目的である。
前期はルツェルン湖を対象に、後期は琵琶湖にて、リサーチとデザインに取り組んだ。美しい場所が数多くあるルツェルン
湖においては、工業用地などのどちらかというと美しくないとされる場所が取り上げられ、その場所に潜む美しさを建築を通して見出すことが試みられた。また、琵琶湖においては歌川広重により描かれた「近江八景」を舞台に、浮世絵が描かれた時
代から様変わりした現代の近江八景を描き直すことを試みた。
美というものがどこに存在するのか？ 建築における美とは何か？美を定義しなおすことで、現代の街を美しく描き換えることのできる可能性を見出すことができた。
─The five-year Joint Studio “ The Culture of Water ”
with Lucerne University of Applied Sciences and Arts
(HSLU), involves a comparative study on Lake Lucerne
in Switzerland and Lake Biwa in Japan. Stepping into thethird year, we shifted our focus to the beauty in water,then the search for the definition of beauty in architecture, with the sub-theme “WATER and BEAUTY ”.
Participants came up with architectural designs in
response to research works on different sites around
Lake Lucerne the first semester, and Lake Biwa thesecond semester. For Lake Lucerne, sites were selected
out of some industrial regions different from the typicallandscape which is generally regarded as beautiful, andparticipants were encouraged to discover and make visible the hidden beauty of each site. For Lake Biwa, sites
were selected referring to the famous paintings “Eight
Views of Ōmi” by Utagawa Hiroshige, and participants
were encouraged to re-depict the Eight Views of Biwa
at present time or even in the future.
Where does beauty exist? What is the beauty inScenearchitecture? With the approach of re-defining beauty,
we were able to find new perspectives of the possible
future landscape.

オンラインスタジオの様子

Online Studio

092

Projects

093

KYOTO Design Lab Yearbook 2020

Titlepara･textile 本を編む─繁茂する外延─para･textileEditing a book:
Luxuriant Extension
FacultyMembers

京都工藝繊維大学• 三木順子 准教授

Kyoto Institute of Technology• Associate Professor Junko Miki

Summary

本プロジェクトは、D-labライブラリー vol. 4『キュラトリアル・Title（昭和堂 , 2020 年）
ターン：アーティストの変貌／創ることの変容』

─の編集プロセスの展示を目的としたものである。

How to Document
the Tangling Space?

書籍『キュラトリアル・ターン』は、2017 年に D-lab が主催したラウンドテーブル・ディスカッションおよびワンナイト・
セッションの報告書として編まれている。その編集プロセスの中で、ディスカッションのテープ起こしや校正ゲラやレイアウ
ト指示書など、書籍には実際には含まれることはないおびただ（哲学者 G・ジュネの用語）
しい量の「パラテクスト」が生み落とされ集積していった。本プロジェクトでは、これらのパラテクストを素材とする映像、音声、オブジェを参加学生と協力者らがアイデ
アを出し合いながら新たに制作し、それらの制作物を、
アーティ

FacultyMembersDate

京都精華大学
Kyoto Seika University• 中野裕介／パラモデル • Nakano Yusuke/ParamodelWorkshopNovember, 2019 – March, 2020
Exhibition at D-lab Tokyo Gallery
30 September – 18 October, 2020

東京ギャラリーにて一つのインスタレーション空間へと仕立て

京都工藝繊維大学• 三木順子 准教授

Collaborators • 瀧健太郎

Date

スト・中野裕介 ／パラモデルのキュレーションのもとに、D-lab
Collaborators

空間の「もつれ」
を写す

現代アートのインスタレーションでは、鑑賞者の動きや姿
勢、動線の選択に応じて、空間やそこに響く音声の認識のされ方や、隠れた細部の発見の道程が変容していく。この、動的で
非 - 同一的な空間をどのように記録することができるのか。本
プロジェクトでは、インスタレーションの複数の「見え方」の映像記録を DVD という媒体のなかに織り込み、DVD の視聴者がその都度さまざまな見え方を選択していくシステムを構築した。DVD の視聴者は、
インタラクティブに空間の「別の」見え方・

documentation and use through filming, editing, andととなった。

dissemination of the installation exhibition “para-tex-─

tile: weaving a book-thriving outskirts” (September 30–

This project aims to exhibit the editorial process of theOctober 18 , 2020) at D-lab Tokyo Gallery. The purposeof this project is to experimentally demonstrate new
ways of video documentation and use through filming,

The book, Curatorial Turn, is woven as a report of theediting, and disseminating video images.

roundtable discussions and one-night sessions organized

In contemporary art installations, the way in whichby D-lab in 2017. During the editing process, a tremen-

the space and the sounds echoing in it are perceived
DVD のパッケージ
DVD Package

and the way in which hidden details are discovered aretransformed according to the movement, posture, andsequence of the viewer. How can we record this dynamic,

tions, which were never actually included in the book.

non-identical space? In this project, we constructed a

In this project, the participating students and their col-system in which video recordings of the multiple “ways”

laborators exchanged ideas and created new images,
Exhibition

メンテーションとその利用の新たなあり方を実験的に示すことを目的とするものである。

─

Artists/ The Transformation of Creating (Showado, 2020).

展示の様子

30 日 –10 月 18 日）の撮影・編集・映像発信を通して、映像ドキュ

This project aims to experiment with new ways of video

ロナ感染拡大の影響で、展示の公開は半年あまり延期されるこ

scriptions of the discussions, proofs, and layout instruc-（2020 年 9 月
展示「para・textile 本を編む ― 繁茂する外延」

一的で不均質な空間の「もつれ」を追体験することとなる。

本展示は 2020 年 3 月には設営が終了していたが、新型コ

term) were generated and accumulated, including tran-

本プロジェクトは D-lab 東京ギャラリーでのインスタレーション

聞こえ方へとみずからの意識を常に新たに開きながら、非 - 同Scene

上げていった。

dous amount of “paratexts” (philosopher G. Genet ʼs• Kentaro Taki

September, 2020 – February, 2021

D-lab library vol. 4, Curatorial Turn: The Transformation of

Scene

Kyoto Institute of Technology• Associate Professor Junko Miki

Summaryof seeing the installation are woven into the medium

sounds, and objects using these paratexts as materials,

of DVD, and the viewer of the DVD can choose various

and these creations will be made into an installation

ways of seeing and hearing the space in an interactive

space at the D-lab Tokyo Gallery under the curation ofway. The DVD viewers will be able to relive the “entangle-

artist Yusuke Nakano/Paramodel. This exhibition will bement ” of non-identical and heterogeneous space while

held in March 2020 .

constantly opening their consciousness to “different ”

The installation was scheduled to be completed inways of seeing and hearing space in an interactive way.

March 2020 , but due to the spread of the new corona
infection, the exhibition was postponed for half a year.

094

Projects

095

KYOTO Design Lab Yearbook 2020

Title

伝統への
現代デザインの応答─丹後ちりめん300周年に向けて

Summary

2020 年に創業 300 周年を迎えた丹後ちりめん産業の活性化センター、海外の一流デザインスクールなどと協力して、一連の戦略的デザインプロジェクトを進めてきた。
「Alternative

Futures」は、D-lab が 毎 年 開 催 し て い る Textiles Summer
School を中心に展開され、この関係を具体的にクリエイティ

─Alternative Futures:contemporary design
responses to the 300 year
Tango chirimen tradition

ブに表現した展覧会である。
伝統的な衣服のみならず、ちりめんの異なる文化、素材、製品の文脈を想像することを目的に、テキスタイルサマース
クールの卒業生や、ちりめんの製造工程に詳しいアーティスト
やデザイナーに連絡を取り、8 カ国（ポルトガル、フランス、ドイ
ツ、イギリス、シンガポール、香港、オランダ、日本）から 13 人が出展した。素材となるちりめん生地がそれぞれの国に送られ、作FacultyMembers

Collaborator

京都工藝繊維大学• ジュリア・カセム
特命教授• 井上智博• 山下真

Kyoto Institute of Technology• Professor Julia Cassim• Tomohiro Inoue, Digital Factory• Shin Yamashita, Wood Factory

Schedule

ミッション

100

Mission

101

プログラム

101

Programs

102

デザインリサーチャー・イン・レジデンス、
産学官の有機的な連携

102

Design Researcher in Residence
and Relationship103

デザイン・ファクトリー

103

Design Factory

104

KYOTO Design Lab 東京ギャラリー

104

KYOTO Design Lab Tokyo Gallery

105

京都工芸繊維大学美術工芸資料館

105

Museum and Archives,
Kyoto Institute of Technology

106

KYOTO Design Lab ライブラリー
106

KYOTO Design Lab Library108

Our People and Collaborators

110

Facts and Figures

品を制作した後、展覧会に間に合うように返送された。コラボ
レーション作品の素材は、京都府織物・機会金属振興センター
で織られ、フランスとベルリンに送られた後、完成品が送られてのちりめんとの出会いがもたらしたインスピレーションを反

京丹後市

KyoTango City（Tango Open）

京都府織物・機械
金属振興センター

Kyoto Prefectural Institute forNorthern Industry

堀川御池ギャラリー

Hirokawa Oike Gallery, Kyoto

KyoTango textile producers, KyoTango City, the Kyoto

民谷螺鈿

Tamiya Raden

design schools overseas on a series of strategic de-やまなみ工房Yamanami Kobo

田中直染料店

Tanaka Nao Senryoten

嵯峨美術大学• 上田香 准教授

100

た。作品の複雑さ、緻密さ、美しさは、素材、プロセス、文化とし

京都工藝繊維大学
Kyoto Institute of Technology• 金沢美怜（展示デザイン） • Misato Kanazawa (Exhibition design)• 竹田文（展示デザイン）• Aya Takeda (Exhibition design)• 平岡和磨（展示デザイン） • Kazuma Hiraoka (Exhibition design)
Exhibition
Curator

Mission and Facilities

ミッションと施設・設備を目指し、京丹後の織物生産者や京丹後市、京都府北方産業

Kyoto Saga University of the Arts
• Associate Professor Kaori Ueda

Exhibition
D-lab Tokyo Gallery (October 31–December 27, 2020 )Horikawa Oike Gallery, Kyoto (January 8 –10 , 2021 )Kyoto Prefectural Centre for Northern Industry(February 10 –12 , 2021 )映しており、大きく 5 つのカテゴリーに分けられる。
─

Since 2015 , K YOTO Design Lab has worked with
Prefectural Centre for Northern Industry and leading
sign projects to revitalise the Tango chirimen industry

108

スタッフ・コラボレーター

which celebrated its 300 th anniversary in 2020 . The
Alternative Futures exhibition was a concrete creative
expression of this relationship developed primarily

110

Facts and Figures

through D-labʼs annual Textiles Summer School.
The overarching intention has been to imagine
different cultural, material or product contexts for chirimen beyond traditional clothing alone. Textiles Summer
Schools alumni and artists/designers familiar with chirimenʼs production process were contacted,with thirteenfrom eight countries shortlisted, only three of whom lived
in Japan. All worked under lockdown in their respective
countries (Portugal, France, Germany, UK, Singapore,
Hong Kong, the Netherlands, Japan). Material was sent
to them, transformed and then sent back in time forthe exhibition. Material for the collaborative works was

Scene

woven at the Kyoto Prefectural Centre for Northern
Industry sent to France and Berlin before being sent
back as the completed piece. The complexity, thoughfulness and beauty of the works reflect the inspirational
impact of their encounter with chirimen as a material,
process and culture and fell into five broad categories.

東京ギャラリーでの展示の様子

Exhibition at KYOTO Design Lab Tokyo Gallery

096

Projects

097

KYOTO Design Lab Yearbook 2020

Archive

Calendar

mm/dd ｜日本語組織｜ English Association ｜ Prople Name or Project Name

Calendar 2020［凡例： Lecture｜ Symposium］

1

●

2 3

◆

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31

2019/9– ｜ Digital Restoration Project of Suwa Sozan the First
2019/9–2020/7｜ ME310/SUGAR 2019–2020

2019/12–20120/3｜ BARNA Gergely Péter ｜ Design Researcher in Residence

2020/3– ｜ Underwear of the Possible Future◆ 1/9｜ Daijiro Mizuno, BARNA Gergely Péter, Ayumu Saito, Kentaro Nakamura ｜ Crafted Data, Processed Architecture: The present state andcommon future of traditional carpentry and digital manufacturingHeritage◆ 1/20｜ Daijiro Mizuno, Tomoya Ohta, Kazuya Kawasaki, Toshiaki Koga ｜ Speculating the Future of Speculative & Critical Design● 2/14｜ EPFL ｜ Adrien Verschuere ｜ Technic as Space4 5

6

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30

2020/4 – ｜ Food Shaping the Future

2020/4 – ｜ Sakai Moat Encircling City Project

2020/5–2021/3｜ WARAKUAN Cyber-House Project
2020/5–2021/3｜ Imamiya Project● 2/14｜ WOHA ｜ Mun Summ Wong + Richard Hassell ｜ Garden City, Mega City:

strategies for the 21st century sustainable city

5/7–6/24｜ The Culture of Water / WATER and BEAUTY, Lucerne Studio● 2/15｜ Parsons School of Design ｜ Lara Penin ｜ The socio-cultural relevance ofdesign in a world of systemic crisis: a case for transdisciplinary design

7

8

9

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30

2019/9– ｜ Digital Restoration Project of Suwa Sozan the First

2019/12–20120/3｜ BARNA Gergely Péter ｜ Design Researcher in Residence

2020/3– ｜ Underwear of the Possible Future
2020/4 – ｜ Food Shaping the Future
2020/4 – ｜ Sakai Moat Encircling City Project
2020/5–2021/3｜ WARAKUAN Cyber-House Project
2020/5–2021/3｜ Imamiya Project
2019/9–2020/7｜ ME310/SUGAR 2019–2020

10 11 12

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31

7/1–9/28｜ (Re)generating Japan: speculating a new “new normal” after COVID-19
2020/9–2021/2｜ How to Document the Tangling Space?
9/14–2021/1/15｜ The Culture of Water / WATER and BEAUTY, Kyoto (Biwa) Studio
9/30–10/18｜ KYOTO Design Lab Tokyo Gallery ｜ para･textile-Editing a book: Luxuriant Extension● 7/3｜ Waag TextileLab Amsterdam ｜ Cecilia Raspanti and Ista Boszhard ｜ Prospects on Biological, Computational and Sustainable Fashion & Textile Design

10/30–12/27｜ KYOTO Design Lab Tokyo Gallery ｜ Alternative Futures: contemporary design responses to the 300 year Tango chirimen tradition

9/28｜ Hajime Ishikawa, Ken Oyama, Takayuki Imaizumi ｜ (Re)generating Japan: Final Presentation ◆098

Mission and Facilities

10/31–12/6｜ Kyoto City KYOCERA Museum of Art ｜ Dynamic Heritage (KYOTO STEAM)

099

KYOTO Design Lab Yearbook 2020

Mission

Programs

ミッション

プログラム

Mission

Programs

国立大学法人 京都工芸繊維大学は 1899 年以来、日本を代表する、デザインとエンジニアリングの実
践的教育の場であり続けてきました。

KYOTO Design Lab［D-lab］は、京都工芸繊
維大学が社会的課題の発見と解決に取り組む、建築学とデザイン学を中心とした中核組織です。

D-lab が位置する京都は、古くから伝わる知恵と技術に根ざした職人たちのネットワークと、新しい技術に基づいた産業が並び立つ都市です。

D-lab は、都市・京都が持つ構造の通り、さまざ
まな専門性が交差する革新のためのインキュベー
ターなのです。
京都工芸繊維大学の卓越した研究環境を背景に、D-lab は、建築とデザインによる世界の革新を

Since 1899 , the Kyoto Institute of Technology (KIT) has pioneered practical education in design and engineering in Japan.
As a result, the Ministry of Education, Culture, Sports,
Science and Technology (MEXT) has chosen KYOTO Design
Lab (D-lab) to deliver its strategic vision for innovationand excellence in higher education in architecture and design.
D-labʼs location makes it the natural incubator for innovation
across disciplines. The ancient capital's deeply rooted
networks of traditional makers with their centuries-old knowledge and skills base sit alongside those focussed on Kyotoʼsmore contemporary aspect as the home to new technology-basedindustries and start-ups. Backed by the research excellence ofthe Kyoto Institute of Technology.
D-lab facilitates this crucial meeting of both worlds toensure that hands-on design and architectural innovation cantake place.

プロジェクトと人間を基礎に置く参加型の学習

PBL – Project-based, People-based and Participatory Learning

D-lab では、学びという行為を、現実社会におけD-lab views learning as an active, interdisciplinary process rooted
in social reality. It is why we take a PBL approach ̶ what we dois project ̶ based rather than theoretical and people-based andparticipatory so that real knowledge exchange can take place.
Backed by KIT ʼs formidable alumni network, D-labʼs core teamand KIT faculty members, work with leading national and international designers, architects, educators and researchers from key
institutions worldwide alongside public and private sector partners
and local specialist networks.
We use a wide range of mechanisms to deliver our core vision
with the results shown at KYOTO Design Lab Tokyo Gallery in
3331 Arts Chiyoda 3331 .

る活発な学際的プロセスとして捉えます。私たちが PBL アプローチ、すなわちまずプロジェクト主体で、個人よりも全員が参加する手法、いわば生きた知識の交流を重視する理由もそこにあります。
ここでは、京都工芸繊維大学の広範な卒業生
ネットワークを後ろ盾として、D-lab のコア・チームと、京都工芸繊維大学の運営メンバーが、国内外の世界レベルでの主要研究機関から招聘されたデザイナーや建築家、教育者、研究者、そして公立および民間の機関をパートナーとし、さらに地域の専門家ネットワークと協働してまいります。
私たちのビジョンは、プロジェクトの成果ととも実現するために、領域を越えた出会いをさらに加に幅広く紹介されます。そのひとつが東京の 3331

速してまいります。

Arts Chiyoda に設けた「KYOTO Design Lab
東京ギャラリー」です。

ワークショップ・プログラム
Workshop
Programデザイナー・
イン・レジデンス・プログラム
Designerin Residence
Program

PBLプログラムPBL [Project-based Learning]1

デザイン・
アソシエイト・プログラム

Design Associate
Program

1 ME310/SUGAR
Global Innovation
Program

専門家育成
プログラム

［生涯学習と技術習得］
Professional
Development
Program［Lifelong Learning］

2 The Old Traditional
House in Sumoto
Renovation Project
3 Food Shaping the

2100

City: Kyoto and the3

Urbanism of Food

Mission and Facilities

101

KYOTO Design Lab Yearbook 2020

Design Researcher in Residence & Relationships

Fabrication Space

デザインリサーチャー・
イン・レジデンス

デザインファクトリー

Fabrication
Space

Design Factory

Design Researcher
in Residence

デザインリサーチャー・イン・レジデンスは、(Re)2018 年、京都工芸繊維大学内に竣工した KYOTO

Generative Design をテーマに、ラディカルな発

Design Lab は、これまで学内に離れていたファブ

想や制作に基づく研究プロジェクトを本学教員と協リケーション施設やフォトスタジオなどをひとつの施設働で展開する 1 年間のレジデンスプログラムです。

に内包した、世界最大規模のデザインスペースです。

実務者育成と研究者育成が乖離しがちなデザ

大規模な木工設備のあるウッドファクトリー、簡単

1

イン科学域において、両者を調停する新たなモな金属加工と塗装ができるメタルファクトリー、最新

デルを設立し、日本における実践的デザイン研究

設備のデザインとファブリケーションが可能なデジに従事できる人材を育てるとともに、Research

タルファクトリー。さらに、プロジェクトの記録撮影

through Design を明示的に実践し、さまざまなや映像作品の体験もできるフォトスタジオや、レク

異分野との協働を前提とした実証型研究のモデ

チャーやワークショップが可能なホールなどで構成

ル設立を促進します。

されています。
学生と D-lab プロジェクトの参加者が出会い、自─Design Researcher in Residence is a oneyear program under the theme of (Re)generative Design. Researcher cancollaborate with our faculty members
to develop a research project withcompetitive salary up to one year to build
your professional profile or use yoursabbatical and gap year meaningfully.
KYOTO Design lab provides Bachelor
and Mater students with unique opportunities to know "Research is exciting" andemploy Research through Design(RtD)
as a new field of enquiry.

分たちの発想を伝統的な製作工程や最新のデジタル製作技術、あるいは両者を通じた製作を実現します。プロジェクトの参加者は京都工芸繊維大学
内に完備された紙漉きや陶器制作のワークショップにも参加できます。このように、D-lab は実験や

2
1

制作を通じた思考のための機会をもたらすことで、
2019 年度デザインリサーチャー・イン・レジデンス｜

1 Design Researcher in Residence 2019 |岩渕正樹「京都から 2050 年の生きがいを夢想する」

2 2019 年度デザインリサーチャー・イン・レジデンス｜「INNOVATION BY DESIGN」という私 たちの信念を文字通り表しているのです。

Masaki Iwabuchi “Speculation of Ikigai from Kyoto”
2 Design Researcher in Residence 2019 |バルナ・ゲルゲイ・ペーター

Barna Gergely Péter「拡張建築─未来の大工はデジタル木材の“Architecture Extended:

夢を見るか ?」Do Future Carpenters Dream of Digital Wood? ”─Completed in 2018 , the KYOTO Design
Lab is one of the world ʼs largest design
spaces, incorporating previously separate
fabrication facilities and photo studios.
A wood factory with extensive woodworking facilities, a metal factory for simple metal processing and painting, and adigital factory for the design and fabrication of the latest equipment. In addition,
there are photo studios where you canrecord and shoot a project and experience
video works, and halls where lectures andworkshops are available.
Students and participants of the D-lab
project meet and realize their ideas
through traditional production processes,
state-of-the-art digital fabrication techniques, or both. Participants in the project
can also participate in workshops on paper
making and ceramics production. In thisway, D-lab literally expresses our belief
that “ INNOVATION BY DESIGN ” by providing opportunities for thought throughexperimentation and production.

産学官の有機的な連携

Relationships
D-lab では、世界中から集まる一 流 の 研究者やデザイナー、建築家らとともに、社会的な課題の発見と解決を実現しようとしています。各種プロ
グラムの実践 の中で、全国規模の大企業のみならず地域の産業・経済界を支えるネットワークと連携し、社会貢献を進めてまいります。
─D-lab aims to realize and address social
problems with leading researchers,
designers and architects from all over theworld. Through the diﬀerent practicebased programs, we contribute to society
in cooperation with a network that
supports local industrial and economic
activity as well as major companies.

102

1

1

2

1 日本最 大 級の科学コミュニケーションイベント

1

Through exhibiting at “Science Agora 2016 ”, the「サイエンスアゴラ 2016」への出展を機に、

biggest science communication event in Japan, D-lab

同イベントのブランディングおよび

had the opportunity to design space and brand for“Science Agora 2017 ”.

全体展示計画に取り組んだ。

2 「音と映像の 3 Dレコーディング」では、

1

3

Wood Factory

2 The project of “ 3 D Scanning and Sound Recording

2 Digital Factory

スイス連邦工科大学チューリッヒ校［ETHZ］

Workshop” continues to work with a landscape

3 Photo Studio

ランドスケープ研究室との連携が続いている。

research unit in ETHZ.

4 Textile Factory

Mission and Facilities

2

103

4

KYOTO Design Lab Yearbook 2020

Exhibition Space

Exhibition
Space

Exhibition Space

KYOTO Design Lab 東京ギャラリー
活動と成果を発信する拠点

KYOTO Design Lab
Tokyo Gallery

東京メトロ銀座線末広町駅 4 番出口より徒歩 1 分

3331 Arts Chiyoda

JR 秋葉原駅電気街口より徒歩 8 分
本施設は駐車場・駐輪場がございません。
ご来場の際には、公共交通機関をご利用ください─Room 203 , 6 -11 -14 Sotokanda
Chiyoda-Ku, Tokyo, 101 -0021

練成公園

果とを共有し、またその活動を一般に普及させる目的で運営している展示空間です。そこは外部
パートナー、サポーター、卒業生との相互対話の

蔵前橋通り

京都工芸繊維大学
美術工芸資料館

Exhibition
Space

Museum and Archives,
Kyoto Institute ofTechnology

末広町駅
東京メトロ銀座線
4 番出口
中央通り

8 min. from JR Akihabara station(Electric City Exit)
Please use public transportation.
─
Tel: 03 -6803 -2491
E-mail: info@d-lab.kit.ac.jp

芸繊維大学が D-lab プロジェクトのプロセスと成湯島駅
東京メトロ千代田線
6 番出口〒101 -0021 東京都千代田区
外神田 6 丁目 11 -14
3331 Arts Chiyoda 203 号室

昌平橋通り

KYOTO Design Lab 東京ギャラリーは、京都工［Access］

工芸科学部の前身である京都高等工芸学校が設立された 1902 年、デザインと工芸に対する新たな教育のための準備として、数多くの貴重な芸術作

昌平橋

品や工芸品が初代教員によってもたらされました。
JR 秋葉原駅
電気街口

それらのコレクションを整理・展示し、さらに協働的な調査研究の対象とする目的で 1980 年に開設さ場であり、また新たな対話とそれに伴う新たな協働の生まれる場でもあります。ギャラリーでは 3 次
元的な作品展示のみならず、デジタル／非デジタ
ルなメディアの展示もでき、今後は年間 5 回の展
覧会を予定しています。ギャラリーのある 3331

Arts Chiyoda は、東京都心部のかつての中学校
を多目的文化センターとして再生したもので、極めて多彩な先進的アートやデザインのイベントや展覧会の場となっています。

れたのが美術工芸資料館です。48,000 点を超え

The KYOTO Design Lab Tokyo Gallery is a space run by the Kyoto Institute ofTechnology (KIT) to share and disseminate the process and results of D-lab
projects. It is a place for interaction with our external partners, supporters andalumni where new dialogues and collaborations can begin. The gallery isequipped to show three-dimensional works as well as those in a range of digitaland non-digital media. We aim to hold around five exhibitions of work eachyear. The Gallery is located in 3331 Arts Chiyoda, a former junior high school incentral Tokyo that has become a multi-functional cultural centre hosting adiverse range of leading edge art and design events and exhibitions.

る美術品と工芸品からなるコレクションには、絵画

1やポスター、彫刻、陶器、金工作品、漆器、染色および織物の標本、考古学的発見から生活用品に至るまで、極めて多岐にわたります。さらに、近代ヨー
ロッパにおけるポスターと、古代から現在に至るまでのテキスタイルのコレクションも収蔵されており、建築・デザイン教育における実際的なリソースとしても活用されています。
─When the Kyoto College of Industry, predecessor to the Faculty of Engineeringand Design, was established in 1902 ,the first faculty members brought backfrom abroad many important art works
and artifacts to prepare new educational
programs in design and industrial art.
The KIT Museum and Archives, was established in 1980 to organize and display
the collection and engage in collaborative
research. Our archive of 48,000 art andcraft works from many fields includes
paintings, posters, sculptures, ceramics,
metalwork, lacquer ware, specimens ofdyeing and weaving, archeological finds
and objects from daily life. Alongside thiswe have a collection of modern European
posters and ancient and contemporary
textiles. The collection centres on thevalue of design as a practical resource fordesign and architectural education.

1

1

2

美術工芸資料館外観

2 クリスト＆ガンテンバイン｜ The Last Act of Design
─スイス建築の表現手法［ 2019 年 4 月 4 日 – 20 日］

3 ヴァレリオ・オルジャティによる合同スタジオ［ 2016 年 12 月 19 日 –20 日］
─

1 Museum and Archives, Kyoto Institute ofTechnology
2

3

2 The Last Act of Design,
Built Works by Christ & Gantenbein1

デザイン・クエスチョンズ展 3［2018 年 5 月 9日 –6 月 24日］

1 Design Questions 3 , 9 May – 24 June, 2018

2 歩きはじめる女性＋目覚める収蔵品［2018 年 6 月 29日 – 8 月 12日］

2 Walking Women + The Reanimated Archive, 29 June – 12 August, 2018

3 EXCHANGED FORMS

3 EXCHANGED FORMS – Arbitrary interpretation of Singapore and Kyoto,［2018 年 10 月 19日 –12 月 23日］
── シンガポールと京都を交換したデザイン

104

19 October – 23 December, 2018

Mission and Facilities

Photography by Stefano Graziani,
4 – 20 April, 2019
3 Joint Studio with Valerio Olgiati,
19 – 20 December, 2016

105

3

KYOTO Design Lab Yearbook 2020

D-lab Library

Publication

D-lab Library

KYOTO Design Lab Library

KYOTO Design Lab Library は、D-lab の活動をベースに、領域を越えたさまざまな試みを発信し、あたらしいデザインの手がかりを提供するための出版プロジェクトです。

KYOTO Design Lab Library is the publishing projects that disseminate the attempts ofvarious disciplines based on the activities of D-lab and aim to provide clues for a new design.

KYOTO Design Lab Library 1

KYOTO Design Lab Library 2

KYOTO Design Lab Library 3

KYOTO Design Lab Library 4

描かれた都市と建築

東アジアの庭園表象と建築・美術

食がデザインする都市空間

キュラトリアル・ターン―アーティストの変貌、創ることの変容

̶

̶

̶

̶

「建築」と「美術」という感性のぶつかり合いは、何を意味するのか。

「庭」にはその国や地域の文化が色濃く反映する。東アジアの庭をどう食という視点から都市デザインを見直す時、これまで見えなかった「キュレーション的転回」の時代の潮流を航るアーティストらの美術史と建築史の研究者が切りむすぶ野心的な対話が展開する。

描いたのか。庭に先立つ建築は庭とどのような関係を結ぶのか。

まちづくりの思想がみえてくる。

キュラトリアルな振る舞いとその意味が浮き彫りにされる。

̶

̶

̶

̶

著者

並木誠士 編著者

井戸美里 編

著者

小野芳朗、岩本馨 編

著者

三木順子 監修・編、三木学 共編

出版社

昭和堂

出版社

昭和堂

出版社

出版年月日

2017 年 12 月 15 日

出版年月日

2019 年 3 月 29 日

出版年月日

昭和堂

出版社

昭和堂

2019 年 3 月 29 日

出版年月日

ISBN

9784812216255

ISBN

9784812218259

2020 年 3 月 31 日

ISBN

9784812218266

ISBN

9784812219256

本体価格

本体 3,000 円＋税

本体価格

本体 3,000 円＋税

本体価格

本体 3,000 円＋税

本体価格

本体 3,500 円＋税

─

─

─

─

KYOTO Design Lab Library 1
Drawn Architecture and Urbanism̶What does the clash of “Architecture” and “Art” mean?
An ambitious dialogue between artists and architectural
historians unfolds.
̶

KYOTO Design Lab Library 3
Food Shaping the City̶
When we review urban design from the perspective of food,
we can see the concept of urban development that has notbeen seen before.
̶

KYOTO Design Lab Library 4
Reimaging Curation
̶
The curatorial behavior of artists in the era of the “curatorial turn”
and its meaning are highlighted.
̶
Edit byJunko Miki, Manabu Miki

Edit by

Yoshiro Ono, Kaoru Iwamoto

PublisherShowado

Edit by

Seiji Namiki

KYOTO Design Lab Library 2
Representing East Asian Gardens in Text, Image, and Space̶The “garden” strongly reflects the culture of the country or
region. How did you draw an East Asian garden? What does
the architecture that precedes the garden have to do withthe garden?
̶PublisherShowado

Edit by

Misato Ido

PublisherShowadoPublish Date

March 31, 2020

Publish Data

15 December, 2017

PublisherShowadoPublish Data

March 29, 2019

ISBN

9784812219256

ISBN

9784812216255

Publish Data

March 29, 2019

ISBN

9784812218266

List Price

3,500 yen + tax

List price3,000 yen + tax

ISBN

9784812218259

List price3,000 yen + tax

List price3,000 yen + tax

106

Mission and Facilities

107

KYOTO Design Lab Yearbook 2020

Our People

Organization

Our People & Collaborators

Our People

Network

Collaborators

D-lab Executive Board
小野芳朗 教授［都市史］｜ Professor Yoshiro Ono [Urban History] ｜ Vice President, D-lab Founder●

宮田識［ブランディング・デザイナー］｜ Satoru Miyata [Branding Designer] ｜ D-lab Director●

池側隆之 教授［映像デザイン］｜ Professor Takayuki Ikegawa [Moving Image Design] ｜ Head of the Intellectual Propety Department

スイス連邦工科大学チューリッヒ校｜ETH Zürich

▲●バーゼル大学｜University of Basel

長坂大 教授［建築設計］｜ Professor Dai Nagasaka [Architectural Design] ｜ Head of Facilities

インド｜India̶

ウィーン工科大学｜Vienna University of Technology●▲●

Faculty Member▲●

ジュネーブ造形芸術大学｜Geneva School of Art and

タイ｜Thailand̶▲●

リエージュ大学｜University of Liege̶▲●

モンス大学｜University of Mons7

岡田栄造｜ Eizo Okada

3, 5, 7, 8 , 9, 11▲●

ゲント大学｜Ghent University̶̶

ルーヴァン・カトリック大学｜Université Catholique deルツェルン応用化学芸術大学｜Lucerne University ofLouvain▲●

満田衛資｜ Eisuke Mitsuda

3

1

水野大二郎｜ Daijiro Mizuno

6, 8 , 9, 102

清水重敦｜ Shigeatsu Shimizu

3, 4

岩本馨｜ Kaoru Iwamoto

4

スシ・スズキ｜ Sushi Suzuki

1

ME310/SUGAR 2019–2020

̶VR 京都─実質的な京都を再構築する｜ Virtual and3

和楽庵サイバーハウス化プロジェクト｜ WARAKUAN

1

多田羅景太｜ Keita Tatara

1

仲隆介｜ Ryusuke Naka

2

5

今宮祭再生プロジェクト｜ Imamiya Project

角田暁治｜ Akira Kakuda

36

下着の未来｜ Underwear of the Possible Future:

中山利恵｜ Rie Nakayama

3

綾利洋｜ Toshihiro Aya

4

赤松加寿江｜ Kazue Akamatsu5

魚谷繁礼｜ Shigenori Uoya

5

8

食の未来｜ Food Shaping the Future

59(Re)generating Japan津田和俊｜ Kazutoshi Tsuda

6, 9, 10

木下昌大｜ Masahiro Kinoshita

12

木村浩之｜ Hiroyuki Kimura12

三木順子｜ Junko Miki●

4

堺環濠都市まちなみ再生プロジェクト｜ Sakai Moat●

Encircling City Project

biological, computational and sustainable design
7▲●

University of Technology Thonburi●

デンマーク｜Denmark̶̶スインバーン工科大学｜Swinburne University

デンマーク王立美術アカデミー建築学科｜The Royal

英国王立藝術学院｜Royal College of Art

Danish Academy of Fine Arts, School of Architecture̶̶

ロンドン芸術大学｜University of the Arts London▲●

アメリカ｜United States̶デンマーク王立美術アカデミーデザイン学科｜The Royal●

Danish Academy of Fine Arts, School of Design

スタンフォード大学｜Stanford University
̶

ブライトン大学｜University of Brighton

コロンビア大学｜Columbia University̶フィンランド｜Finland̶

キングストン大学｜Kingston University̶

ハーバード大学｜Harvard University, Graduate̶▲●

シェフィールド・ハラム大学｜Art & Design Research

アールト大学｜Aalto University School of Arts,

School of Design

Design and Architecture̶
ペンシルバニア大美術アカデミー｜Pennsylvania

初代諏訪蘇山デジタル復元プロジェクト｜ Digital

Centre, Sheﬀield Hallam University

Restoration Project of Suwa Sozan the First̶

スペイン｜Spain

Academy of the Fine Arts

グラスゴー美術大学｜The Glasgow School of Art̶̶

カタロニア工科大学｜Technical University of

マサチューセッツ工科大学｜Massachusetts Institute▲●▲●フランス｜France

10 新しいファッションとマテリアルのエコロジーを目指して
Dynamic Heritage (KYOTO STEAM)

13, 1412 水と文化 /水と美 ― 琵琶湖とルツェルン湖｜ The

ジュリア・カセム｜ Julia Cassim

15

Culture of Water / WATER and BEAUTY: Lake――

Luzerne and Lake Biwa

岡夏樹｜ Natsuki Oka

3

13 para・textile 本を編む ― 繁茂する外延｜para・

渋谷雄｜ Yu Shibuya

3

textile - Editing a book: Luxuriant Extension

田中一晶｜ Kazuaki Tanaka

3

14 空間の「もつれ」を写す｜ How to Document the――

奥林里子｜ Satoko Okubayashi

3●鋤柄佐千子｜ Sachiko Sukigara

3に向けて｜Alternative Futures: contemporary design――

responses to the 300 year Tango chirimen tradition

大柴小枝子｜ Saeko Oshiba3

高橋和生｜ Kazuo Takahashi

3of Technology̶

パリ・ソルボンヌ大学｜Formation and Research Unit

イタリア｜ Italy

プラット・インスティチュート｜Pratt Instituteof Art and Archaeology, Paris Sorbonne University̶̶

トリノ工科大学｜Politecnico di Torino

イリノイ工科大学｜Illinois Institute of Technology▲●

オランダ｜Netherlands
̶
▲●

̶
●

デザインアカデミー・アイントホーフェン｜Design

▲●

̶
▲●

̶

シンガポール｜Singapore

デルフト工科大学｜Delft University of Technology

̶

̶
▲●

トルコ｜Turkey

モデナ・レッジョ・エミリア大学｜Università degli Studidi Modena e Reggio Emilia

Academy Eindhoven

Tangling Space?
15 伝統への現代デザインの応答 ― 丹後ちりめん 300周年

Catalonia, EET̶Towards a new fashion and material ecology
11

▲●

̶

Cyber-housed Project

アンドリュー・リー｜ Andrew Li

三宅拓也｜ Takuya Miyake▲●

Immersive Kyoto

キングモンクート工科大学トンブリ校｜King Mongkutʼs

オーストラリア｜Australia

プロジェクトリスト｜Project List
イギリス｜United Kingdom

チュラロンコン大学｜Chulalonkorn University
̶

Design(HEAD-Geneva)

̶

チェンマイ大学｜Chiang Mai University
̶

̶
▲●

̶
▲●

Applied Sciences and Arts
小野芳朗｜ Yoshiro Ono

ナショナル・インスティテュート・オブ・デザイン｜National

Institute of Design̶岩本馨 准教授［都市史］｜ Associate Professor Kaoru Iwamoto［Urban History］｜ Head of Public Relations＝学生交流覚え書き書締結校｜● ＝国際交流協定締結校

ベルギー｜Belgium

スイス・イタリア大学メンドリシオ建築アカデミー

̶

清水重敦 教授［日本建築史］｜ Professor Shigeatsu Shimizu [Architectural History / Archaeology] ｜ Chief Project Oﬀicer

電気電子工学系｜ Electronics

̶

Mendrisio Accademy of Architecture

水野大二郎 特任教授［デザインリサーチ］｜ Project Professor Daijiro Mizuno [Design Research] ｜ Chief Communication Oﬀicer

繊維学系｜ Fiber Science

オーストリア｜Austria̶

Università della Svizzera italiana,

満田衛資 教授［建築構造］｜ Professor Eisuke Mitsuda [Architectural Construction] ｜ Head of Design Factory

情報工学・人間科学系｜ Information Science

スイス｜Switzerland̶岡田栄造 教授［現代デザイン論］｜ Professor Eizo Okada [Contemporary Design Theory] ｜ D-lab Chief Executive Oﬀicer

デザイン・建築学系｜Design and Architecture▲▲●

ミマール・スィナン芸術大学｜Mimar Sinan Fine Arts

University

シンガポール国立大学環境デザイン学部｜School of

アーテズ芸術大学｜ArtEZ

Design and Environment, National Univerisity of

ドイツ｜Germany̶Singapore̶▲●●

シュツットガルト専門大学｜Stuttgart University of

シンガポール工科デザイン大学｜Singapore Universityof Technology and Design

Applied Sciences
台湾｜Taiwan̶▲●

ケルン応用芸術科学大学｜Cologne University ofApplied Sciences̶●

Administrative and Technical Staﬀ

国立台湾大学芸術史研究所｜Graduate Institute of Art

History, National Taiwan University

ミュンヘン工科大学｜Technical University of Munich̶

山下真｜Shin Yamashita｜Design Factory Staﬀ

澤井伸吾｜Shingo Sawai｜Design Factory Staﬀ

山口勝｜Masaru Yamaguchi｜Design Factory Staﬀ

小林祥子｜Shoko Kobayashi｜Program Manager

竹内勝雄｜Katsuo Takeuchi｜Design Factory Staﬀ

伊藤高｜Takashi Ito｜Editorial Manager

井上智博｜Tomohiro Inoue｜Design Factory Staﬀ

孫夢｜Sun Meng｜Assistant Manager

108

̶
●

ハンブルク美術大学｜University of Fine Arts, Hamburg

雌熊智子｜Tomoko Shiguma｜D-lab Tokyo Gallery

Mission and Facilities

109

KYOTO Design Lab Yearbook 2020

Facts and Figures of Kyoto Institute of Technology

Facts and Figures of Kyoto Institute of Technology

Academic Exchange Agreements [as of January, 2021]

Facts and Figures of Kyoto Institute of Technology

Country /RegionInstitution

Africa

Egypt

Asia

Cambodia
China

Student,Staﬀ and Researcher Statistics [as of May 1,2020]
Masterʼs Programs

Undergraduate Pograms

Applied Biology

221

Applied Biology

Materials Science Applied Chemistry739

Materials Science

Engineering
DesignElectoronics

276

Imformation Science

289

Mechanical Engineering

410

Design and Architecture

719

DesignIntegrated Scienceand technology
Total

2

India

Doctoral Programs

Engineering Design

2 ,656
Design69

Applied Biology

Biotechnology

28

Innovative Maerials

79

Materials Science

Materials Chemistry34

Materials properties
Control

66

Engineering Design

Electoronics

10

Materials Synthsis58

Engineering Design

30

Functional Chemistry

71

Architecture

28

Design25

Advanced FibroScience40

Biobased Materials
Science8Electoronics

109

Imformation Science98

Mechanophysics

72

Mechanodesign

67

Architecture

176

Design110

Joint Mastersʼ Degree program in Architecture

9

Fiber Science andEngineering

Advanced
Fibro-Science

60

Biobased Materials
Science30

Total

DesignFiber Science andEngineering

Total

Malaysia

Asia

Non-Degree
Student

Total

China

29

60

10

99

Thailand

0

11

1

12

Vietnam

0

22

0

22

Korea

5

7

1

13

Malaysia

23

2

0

25

※ Other

20

10

5

35

Middle East

0

1

0

1

Europe

0

7

11

18

North,Central and South America

0

5

0

5

Africa

0

5

3

8

Total

77

130

31

238

Trustee(Vice-President)

6

Trustee(Secretary General)

2

Auditor

2

Professors

118

Associate Professors

88

Assisstant Professors

64

Research Associates

2

Administrative Employees

123Technicians

24

Total

435

Europe [18 ]Swiss Federal Institute of Technology in Zurich
University of Swiss Italian, The Mendrisio Academy of Architecture

United Kingdom

Royal College of Art

Art & Design Research Centre, Sheﬀield Hallam University
University of the Arts London
The Netherlands

110

1987

-

○

Université d'Orléans

2015

○

Zhejiang Sci-Tech University
The Hong Kong Polytechnic University,
Institute of Textiles and Clothing

2003

○

Université de Paris

2015

-

2007

○

Université de Haute-Alsace

2018

○

Indian Institute of Technology Guwahati

2015

○

Stuttgart University of Applied Sciences

2004

○

National Institute of Design

2015

-

RWTH Aachen University, Faculty of
Mechanical Engineering

2013

○

Cologne University of Applied SciencesTH
Köln – University of Applied Sciences

2014

○

Technical University of Munich,Faculty of Architecture

2014

-

University Kuala Lumpur

2014

-

University of Science-Malaysia

2015

○

National University of Singapore, School of
Design and Environment

2013

○

Singapore University of Technology
and Design

2016

-

2002

○

Yeungnam University

2004

○

The University of Suwon

2006

○

Hanyang University, (College ofEngineering)

2010

○

Gyeongnam National University of Scienceand Technology

2013

○

Tatung University

2008

○

National Taiwan University Graduate
Institute of Art History

2015

-

National Yang Ming Chiao Tung University

2015

○

National Taiwan University of Scienceand Technology

2018

○

Mahasarakham University

2001

○

King Mongkut's University of Technology
Thonburi

2003○

Kasetsart University

2003

○

Chulalongkorn University

2003

○

Mahidol University

2003

○

Chiang Mai University

2005

○

Rajamangala University of Technology
Thanyaburi

2006

○

SwedenKhon Kaen University

2011

-

Switzerland Swiss Federal Institute ofTechnology Zurich

2016

○

Budapest University of Technology andEconomics

2015

-

Italy

The University of Trieste

2002

○

National Interuniversity Consortium ofMaterials Science and Technology

2010

○

Venice Ca'Foscari UniversityCa' Foscari
University of Venice

2012

○

RFX Consortium

2016

-

University of Modena and Reggio Emilia

2017

-

Politecnico di Torino

2017

○

University of Pavia

2018

○

Università Iuav di Venezia

2018

○

University of Verona

2018

○

University of Padova

2018

○

University of Bergamo

2019

○

Politecnico di Milano

2019

○

University of Udine

2020

-

Kazakhstan Al-Farabi Kazakh National University

2018

○

Kazakh-British Technical University

2019

○

Netherlands Design Academy Eindhoven
Delft University of Technology (Faculty ofArchitecture and the Built Environment)
Spain

2014

-

2015

○

ArtEZ University of the Arts

2018

○

Polytechnic University of Catalonia

2002

○

Institute of Materials Science of Barcelona

2012

-

University of Borås

2020

○

2014

-

Università della Svizzera italiana,
Academy of Architecture

2015

-

Geneva School of Art and Design

2016

○

Lucerne University ofApplied Sciences and Arts

2017

○

University of Leeds

1990

○

St George's, University of London

2007

○

2020

-

Can Tho University

2002

○

Hanoi University of Science and Technology 2002○

Vietnam National University-Ho Chi Minh
City, University of Science

2002

○

Vietnam Academy of Science andTechnology, Institute of Chemistry

2004

-

Hanoi Medical University

2006

○

The Glasgow School of Art

2013

○

Vietnam National University-Ho Chi Minh
City, University of Technology

2007

○

Royal College of Art

2014

○

Kingston University

2015

○

National Institute of Medicinal Materials

2019

○

2015

-

Austria

Vienna University of Technology

2012

○

University of Cambridge,
Cavendish Laboratory

Belgium

University of Liege

2017

○

University of the Arts London

2018

-

University of Mons

2018

○

Mimar Sinan Fine Arts University

2013

○

UK

Middle East

TurkeyPamukkale University

2016

-

North
America

CanadaThe University of Manitoba

2015

-

MexicoMonterrey Institute of Technology andHigher Education

2017

-

USA

The University of Akron

1987

-

North Carolina State University

2003

-

Ghent University

2019

○

Czech

Technical University of Liberec

2016

○

Denmark

Royal Danish Academy Architecture, Design, Conservation,
School of Architecture

2012

○

Royal Danish Academy - Architecture,
Design, Conservation, School of Design

2016

○

Aalto University

2004

○

The University of Texas Arlington

2014

-

LAB University of Applied Sciences

2007

○

2014

-

Ecole Nationale Supérieure dʼArchitecturede Paris la Villette

1999

○

University of Washington,
College of Engineering

-

2006

○

University of Wisconsin-Madison,
Department of Physics

2015

Ecole Nationale Supérieure dʼArchitecture
de Versailles

Auburn University,
College of Science and Mathematics

2016

-

FinlandGermany

Faculty of Architecture, Technische Universität München

Hungary

Budapest University of Technology and Economics

Italy

Universita degli Studi di Modena e Reggio Emilia

USA

The Leland Stanford Junior University

CanadaThe University of Manitoba

IMT Lille-Douai

2007

○

Singapore

Singapore University of Technology and Design○

National Taiwan University

Ecole Nationale Supérieure dʼArts et
Industries Textiles (ENSAIT)

2008

TaiwanMission and Facilities

Justus Liebig University Giessen
Hungary

Suranaree University of Technology
Vietnam

EuropeGermany○

Universite Paris Diderot

Asia [2 ]

○

2014

2004

ArtEZ University of the Arts ArtEz

North America [2 ]2009

Sorbonne Universités

National University of Singapore,
Faculty of Engineering

Design Academy Eindhoven

Formation and Research Unit of Art and Archaeology, Paris Sorbonne University

Donghua University

FranceSingapore

Delft University of Technology
FranceEcole Pratique des Hautes Etudes

Europe-University of Brighton
Kingston University-○

Institution
Switzerland

-

2019

2017

Academic Unit Program Agreements
Country/Region

Student
Exchange

2013

Taiwan1Partnership
Initiated

South Korea Pusan National University

203

President

2008

Royal University of Phnom Penh

Institution

University of Malaya

Thailand

Graduatestudent

Helwan University

Country /RegionMongolian University of Scienceand Technology

Staﬀ [as of May 1,2020]

Undergraduate
student

Student
Exchange

Mongolia

1,074International Student Enrollment [as of May 1,2020]

Partnership
Initiated

France111

Oceania

Australia

Arizona State University

2019

-

Deakin University

2016

○

KYOTO Design Lab Yearbook 2020

Book Designer
西村祐一｜Yuichi Nishimura [Rimishuna]

Photographers
高野友実｜ Tomomi Takano
奥田正治｜ Masaharu Okuda
瀧本加奈子｜ Kanako Takimoto
岩本馨｜Kaoru Iwamoto

Translators
南菜緒子｜Naoko Minami

ローチです。
［……］「マルチディシプリナ

されつつある。

タルファブリケーション技 術にリ」に対して、「インターディシプリナリ」で和楽庵（旧稲畑勝太郎邸洋館）は、南禅い型の制作を進めた。プラスチ

は、ひとつの学際領域の手法をもうひとつ

寺 界 隈 の別 荘 地に大 正 5 年（1916）に建よる 3Dプリント、CNC やロボの、また別の学際領域に移動させるアプロ

てられた洋館である。施主は京都を代表す用いた型の 切削、陶 器 3Dプリーチをとります。例えば、数学の分 野でひる実業家であった稲畑勝太郎、設計は建築出力などである。陶 器 3Dプリ

とつの方程式があります。それは経済学の家の武田五一。この洋館を、京都工芸繊維

制作は、その制作プロセス自体分野にも応用できますし、気象学でも使わ大学がキャンパス内に移築することとなっ進められた。

れている方法論です。

た。その設計手法、利活用についてデザイ

さまざまな検討と実験を繰り「トランスディシプリナリ」は、これらとはンセントリックエンジニアリングプログラム

ュータ上でデジタルデータによまた違ったアプローチになります。トランス（dCEP）中で検 討し、かつて和楽 庵 がさ形し、陶器 3Dプリンタで出力、

ディシプリナリは、学際領域の間、横断した

まざまな機 能 拡張をおこなってきた 経 緯術の開発に至った。これは単に学際領域、既存の学際領域を超えたところを継承しつつ、劣化した箇所の修復をデジ

膏型の価値を蘇らせることにとから、今の世の中を理 解して新しいゴール

タル技術を駆使して実施した。

芸における鋳込成型のプロセスを生み出していくためのアプローチです。ト

デジタル技術は、主にふたつの部材に用試みでもある。デジタルファブ

ランスディシプリナリのアプローチは、星いられた。ひとつは複数箇所に欠損がみら技術の導入により、「一流の」工座のようなものだと考えていただければいれた蟇股の修復、もうひとつは新規の作成

ロセスを再構築すると同時に、いでしょう。いくつかの星が星座を構成してが必要となった名栗板の復元である。蟇股

時間軸の延長線上に現代のプいるように、さまざまな知識を星として捉は、現存する蟇股を 3Dスキャンして得られえ、新しい方法論の開発へとつえたとき、それらを繋げ、またはそれらを超たモデルの欠損箇所を人工知能などにより［p

えた視点を得るためのアプローチが、トラン

3Dモ デル上で 修 復。3Dプリンタ、CNC、

スディシプリナリです。
［……］トランスディ

ロボットアームなどを活用し、複数の手法をシプリナリ・デザインは、一種の考え方のモ用いて復元方法を模索した。名栗板の復元ードです。異なる学際領域を接続し、横断すでは、残された名栗板の意匠を 3Dスキャンることで、現代の構造的、社会的、経済的、でデータ化し、そのデータをもとに誰でも政治的、環境的な課題に対して応答するた

同じ意匠を切削できる治具を 3Dプリンタ

info@d-lab.kit.ac.jp｜tel. + 81-75-724-7283

めの、答えを導き出すためのデザインアプ

等を用いて作成した。デジタル技術の活用

printing output methods, dewww.d-lab.kit.ac.jp

ローチなのです。デザイナーは、既存のデザにより、人間とロボットが協働する未来を構

ble structures using algorith

イナーとしての役割を超えて、さまざまなス

想している。

KYOTO Design Lab Yearbook 2020
INNOVATION BY DESIGNKYOTO Design Lab Editorial Board─小野芳朗｜Yoshiro Ono
岡田栄造｜Eizo Okada
岩本馨｜Kaoru Iwamoto
伊藤高｜Takashi Ito [Editor]
春口滉平｜Kouhei Haruguchi [Editor]
ローラ・ホップラ｜Laura Hoppula [Editor]

Printed and bound in Kyoto, Japan by Nissha Co., Ltd.
© 2021 KYOTO Design Lab, Kyoto Institute of Technology All Rights Reserved.
─

Published in 2021 by KYOTO Design Lab, Kyoto Institute of Technology
Matsugasaki, Sakyo-ku, Kyoto, 6068585 JAPAN

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本書に掲載されている作品および文章、画像、情報のコンテンツに関する著作権およびその他一切の知的財産権は、特別の記載のない限り、国立大学法人京都工芸繊維大学に帰属しています。無断転載、無断使用などは固くお断りいたします。
ご使用に当たっては info@d-lab.kit.ac.jp までご一報をお願いいたします。

テークホルダーを巻き込んで、複数の分野

また、デザイン・リサーチャー・イン・レジの知識を集めて、課題の解決に取り組みま

デンスのバルナ・ゲルゲイ・ペーターが主導す。

し、3Dスキャンによるデータ自体の劣化に［pp.058–059］

underwear using 3D printing

biodegradable and flexible fi

underwear that can be integ
a 3D printer.

In order to explore suitab

wear creation, multiple biom

typed
­­
and their performance

ついても研究が進められた。デジタルとリject repeat­edly investigated

建築の再生医療｜京都工芸繊維大学 KYOTO

アル双方での劣化と再生を橋渡しする手法

ducted experiments. Finally,

Design Lab は、発 足から継 続して建 築のが開発されている。

Copyright
All rights reserved. No part of this book may be reproduced or utilized in any form or by any information
storage or retrieval systems, without prior permission in writing form the copyright holders.
The copyright of all contents in this yearbook including work, text, images, information and any otherrelated intellectual property rights belong to the National University Corporation, Kyoto Instituteof Technology unless otherwise specified. Unauthorized replication and use of the contents is strictly
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Special Issue: (Re)Gen

Living Underwear | In order［pp.034 –035］

3Dスキャンプロジェクトを実 施している。

underwear derived from kom

For the kombucha-based un

production and post-process

複数のプロジェクトを通して建 築とデジタ転生する工芸｜まず、高精細 3Dスキャナをル技術の組み合わせを模索するなかで、「建

用い、石膏型の 3Dスキャンデータを取得。

duced lacked flexibility, so a

築の再生医療」とでも呼ぶべき手法が開発得られた 3Dデータをもとに、複 数のデジ

calf was developed and opti

vating kombucha leather in l

KYOTO Design Lab, Kyoto Institute of Technology
Matsugasaki, Sakyo-ku, Kyoto, 606 - 8585 JAPAN｜info@d-lab.kit.ac.jp｜Tel. + 81-75-724-7283｜www.d-lab.kit.ac.jp

によって新しBy successfully cultivating textiles using mush-

explore tools, processes, systems, and then a change

チック樹脂にrooms and combining them with 3D printed struc-of culture. What are the means to do this are echnol-tures, they designed an undergarment in whichogy, biotechnology, digital fabrication, and our tradi-

two materials are nodded together.

tional heritage techniques.

ボットアームをリンタによる

リンタによる

体の開発からり返し、コンピよる原型を成、作陶する技に残された石とどまらず、陶スを革新する

ブリケーション

工芸の制作プ、長い歴史のプロセスをとら[pp.022–023 ][pp.071–072

Prospects on Biological, Computational and

The New “New Normal” from the Perspective ofSustainable Fashion & Textile Design | What you also

Imagining | Since April 2020, when universities havesee here is a very big variety of people who come andbecome dysfunctional due to the effects of the new

explore completely different topics

coronavirus, it has been difficult to create an auton-

in completely different ways. And this is very impor-omous educational environment where students cantant to us as well. As I was saying, this multidiscipli-

casually exchange opinions about what it means tonary aspect is fundamental or the way we research,study at a university on campus or in a laboratory. It

and the way we explore sustainability together.

was at the same time that the Japanese governmentand of course we talk about making, we talk about

called for a “new lifestyle”.

our past heritage and craftsmen shape techniques

Against this backdrop, the project posted a mani-that we don’t want to forget them, but we want tofesto on its official website, called for a workshop,

bring that knowledge together with new knowledge,

and invited a wide range of participants. The themewith the upcoming and emergent technologies withof the program was to think about a new “new life-

digital fabrication and biotechnology.

style” with “delusion” as the keyword, aiming for par-Because together as we were saying, through col-ticipants to autonomously and cooperatively envision

つなげている。

laboration, transparent process by working througha possible lifestyle in a radically different future,

pp.046 –047］

collective intelligence, we can actually really change

rather than a countermeasure-oriented new lifestyle.

the world as we see it today, and bring it closer to

The purpose of this program is to promote inde-enerativeDesign

what we would imagine, and really push the bounda-

pendent learning based on autonomy, decentraliza-

ries in order to make this change start and continue.

tion, and cooperation among the students participat-

And we believe that only building upon eaching in the program. In addition, the university itself

to conceive of recyclable

other’s knowledge, this is actually possible. So open

aimed to use the coronavirus pandemic as an oppor-g, we developed a uniquesource, documentation, and research is really attunity to rethink the educational environment itself
as a place for experimentation.

[p.049filament, explored 3D

the core of our work. So we also want to walk you

eveloped multiple stretcha-

through, it’s much more a methodology. We will

hmic design, and designed

be presenting all different research lines in different

The Socio-cultural Relevance of Design in a World ofgrally molded using only

projects, but each one of them has one thing in

Systemic Crisis | Quick definitions of multi discipli-

common, which is the methodology with which wenary of studying one topic, not from one single disci-

ble materials for underresearch. Basically we always start from in-depth

pline, but from several disciplines at the same time.

material textiles were proto-

research which is practice based. It is really looking[……] And so, inter disciplinary, then, is a little bit dif-e was evaluated. The pro-at how things are made. It is rooted in reality toferent, because the concern transfer of method fromexisting research and con-then pass on to a phase which is of knowledge

one discipline to another. So, you could take mathe-, it was decided to develop

exchange with peers, where we teach, we explore,

matic, use this particular formula and use it applies

mbucha and mushrooms.

we document together, and ending up into a releaseto financial markets, managements. And that’s actu-

nderwear, we studied textile

phase. The release phase is really focused onally a key you can use mathematics and apply that tosing methods by culti-

creating this change of culture, change of narrative,

meteorology, so which is using methods from one dis-large sizes. The textile pro-and of mindset to explore what we call Tales For

ciplinary applying to another field.

method called parametricA Better Future.

imized for underwear.

So all together we start from the material toSo, transdisciplinary is different from multi andinter disciplinary, because it concerns that is one