2014

KYOTO Design Lab

Yearbook 2014

INNOVATION BY DESIGNKYOTO Design Lab Yearbook 2014
INNOVATION BY DESIGNKYOTO Design Lab 2014-2015

ブランド・ステートメント
Brand Statement

Aéru: The Visible and Invisible Grids of Kyoto
和える─京都の見える・見えない格子

京都は、長い伝統を担ってきた日本の文化を代表する都市でありながら、折々に新しい要素を受け入れて革新を重ねて来ており、新旧が併存する場として世界中の人びとを魅了し続けています。京都においてこうしたイノベーションが誘発されてきたのは、一定の秩序が保たれながらも多様なものが受け入れられる土壌があるためでしょう。
京都のこうした性格を支えるものに、「格子」があります。京都の街が平安京に由来する格子状の街路からなることは言うまでもありません。格子が創り出す秩序立った空間は、都市全域から建築物、生活に関わる品々や美術工芸品に至るまで通底しています。
格子には見えるものだけでなく、見えないものもあります。京都の街なかでは、格子状をなす街区の四面それぞれが道を挟んでひとつの町を形成しているため、町境は街区の対角線上を走っています。この町境は、表からは均質に見える町家に変化のある奥行きを与えています。少し広域でとらえた時に浮かび上がるこの見えない格子は、住まい手の多様性を支えてきました。
この街では、多様なものともの、さまざまな人と人とが、互いの距離感を保ちながら同居しています。格子は、有形無形、さまざまな様相を呈しながら、京都のこの性格を担保してきたのでしょう。格子に支えられながら存在する多様な要素は、完全に混ぜ合わされるのではなく、個々の要素の個性が活かされながら一つの総体をなす、いわば和えられた状態にあります。
京都は格子という器の中で多様性を受け入れる、「和える」
都市といえるのでしょう。
私たちは、この京都の格子の総体を×というシンボルで表してみようと思います。これこそが、この都市に新しいものを呼び寄せ、イノベーションを誘発する仕組みなのだと考えます。
京都という都市が持つこの「和える」力を借りて、私たちはデザインによるイノベーションを起こし、世界に向けて発信してま
いります。

002

While Kyoto is a city that exempliﬁes the longstanding
traditions of Japanese culture, it also accepts new elementsthat allow innovations to continue happening. As a placein which old and new coexist, Kyoto continues to fascinate
people throughout the world. Perhaps the reason why
innovations arise in Kyoto is that it is a fertile ground able
to absorb diversity while preserving a ﬁxed order.
Among the things that support this characteristic of Kyoto
is the “grid.” Needless to say, the city of Kyoto is basedon the original street grid of Heian-kyo, the name of thecity when it was founded as the capital of Japan in 794.
The spatial organization created by the grid underlies
everything, from the overall city to individual buildings,
from articles for daily life to the arts and crafts.
The grid comprises not only visible but also invisible
elements. In the city of Kyoto, because the four sides ofevery city block face each other across a street, thereby
forming one cho neighborhood, the cho boundaries run
along the appear homogenous from the front, these choboundaries give them varying depths. This invisible grid,
which emerges when one takes a slightly wider view,supports the diversity of residents.
In this city, a variety of ideas, objects, and people coexist
while maintaining a mutual sense of distance. Possessing
various tangible and intangible aspects, the grid
guarantees the character of Kyoto. These various elementsthat support the existence of the grid are not completelyinterwoven, but produce one whole while utilizing theindividuality of each element, a so-called aéru (harmonized)
condition. Kyoto may be described as an aéru city that
accommodates diversity within the container of the grid.
We intend to express the entirety of the Kyoto grid withthe symbol ×. It is precisely this structure that induces
innovation and summons new things into the city.
Borrowing the aéru power possessed by the city called
Kyoto, we spur innovation through design and deliver it to
the world.

003

KYOTO Design Lab Yearbook 2014

KYOTO Design Lab 2014-2015

ミッション
Mission Statement

INNOVATION BY DESIGN
革新のためのインキュベーター

国立大学法人 京都工芸繊維大学は 1899 年以来、日本を代表する、
デザインとエンジニアリングの実践的教育の場であり続けてきました。

KYOTO Design Lab［D-lab］は、京都工芸繊維大学が文部科学省の大学機能強化事業のもとで
社会的課題の発見と解決に取り組む、
建築学とデザイン学を中心とした中核組織です。

D-lab が位置する京都は、
古くから伝わる知恵と技術に根ざした職人たちのネットワークと、
新しい技術に基づいた産業が並び立つ都市です。

D-lab は、都市・京都が持つ構造のとおり、さまざまな専門性が交差する革新のためのインキュベーターなのです。
京都工芸繊維大学の卓越した研究環境を背景に、

D-lab は、建築とデザインによる世界の革新を実現するために、領域を越えた出会いをさらに加速してまいります。

Since 1899, the Kyoto Institute of Technology (KIT) has pioneered practicaleducation in design and engineering in Japan. As a result, the Ministry of
Education, Culture, Sports, Science and Technology (MEXT), has chosen
KYOTO Design Lab (D-lab) to deliver its strategic vision for innovation and
excellence in higher education in architecture and design.
D-lab’s location makes it the natural incubator for innovation acrossdisciplines. The ancient capital’s deeply rooted networks of traditional
makers with their centuries-old knowledge and skills base sit alongside
those focussed on Kyoto’s more contemporary aspect as the home to newtechnology-based industries and start-ups.
Backed by the research excellence of the Kyoto Institute of Technology,
D-lab facilitates this crucial meeting of both worlds to ensure that hands-on
design and architectural innovation can take place.

1 ONE, TWO, MANY – Making and Materials, workshop with Kingston University, February 2015
2 Conversation with Jacques Herzog, 23 March, 2015

004

1

2

005

KYOTO Design Lab Yearbook 2014

KYOTO Design Lab 2014-2015

プログラム
Program for Professional Practice

PBL
Project-based, People-based and Participatory Learning

Workshop Program
Open-source, Cross-disciplinary and Future-facing

プロジェクトと人間を基礎に置く参加型の学習

ワークショップ・プログラム─オープンソース・学際性・未来志向

KYOTO Design Lab では、学びという行為を、現実社会における

KYOTO D-Lab views learning as an active, interdisciplinary

私たちのワークショップ・プログラムの目的は、未来をデザインすること活発な学際的プロセスとして捉えます。私達が PBL アプローチ、すprocess rooted in social reality. It is why we take a PBL approachにあります。ワークショップは一般に公開され、D-lab や京都工芸繊

なわちまずプロジェクト主体で、個人よりも全員が参加する手法、い– what we do is project-based rather than theoretical and

維大学のネットワーク、さらにソーシャルメディアを通じて告知されま

わば生きた知識の交流を重視する理由もそこにあります。

people-based and participatory so that real knowledge exchange

す。期間は半日のものから、工房を活用して数日間の日程でおこなう

ここでは、京都工芸繊維大学の広範な卒業生ネットワークを後ろ盾として、D-lab のコア・チームと、京都工芸繊維大学の運営メンバーが、国内外の世界レベルでの主要研究機関から招聘されたデザイナー
や建築家、教育者、研究者、そして公立および民間の機関をパート

can take place.
Backed by KIT’s formidable alumni network, KYOTO D-Lab’s
core team and KIT faculty members, work with leading
national and international designers, architects, educators andresearchers from key institutions worldwide alongside public

もの、
ときには数週間に渡るものまでさまざまです。これらは海外の提携大学とのコラボレーションというかたちや、最先端のプロフェッショナ
ルを招いて開催されます。参加者は京都工芸繊維大学の構成員や卒業生のほか、国内外の学生も含まれます。また、産業界や中小企業、あるいは公的 NPO からの参加も促しています。学生は専門家

私たちのビジョンは、プロジェクトの成果とともに幅広く紹介されまWe use a wide range of mechanisms to deliver our core visionに直接教わる機会でもあり、逆にまた若いデザイナーだからこそ導きす。そのひとつが東京の 3331 Arts Chiyoda に設けた「KYOTO

with the results shown at KYOTO Design Lab Tokyo Gallery

出せる新たなアイデアや情熱に触れる機会ともなっています。

Design Lab 東京ギャラリー」です。

in Arts Chiyoda 3331 in Tokyo:［ワークショップ・プログラムが掲げる4 つ目標］

1. Research and Discussion→

and private sector partners and local specialist networks.

ナーとし、さらに地域の専門家ネットワークと協働してまいります。

•D-lab での協働から国内外のネットワークの創出•D-lab に課されたテーマやサブ・テーマの探求と表現•デザイン主導による学際的革新のための方法論の提示•プロレベルのデザイン事例の実現
─The overall conceptual thrust of our cross-disciplinary workshop
Program is on design futures in relation to our core themes.

2. Working and Fabrication→

The workshops are open to all and advertised through KYOTO
D-Lab and KIT networks as well as the social media. They
range from short half-day workshops and technical workshops
linked to use of the D-Lab Factory workshops and facilities,
to intensive ones of four to ﬁve days in length. We organise
them in collaboration with our partner universities abroad orwith leading experts of the workshop theme. As a result, theydraw student participants from different departments in KIT
2

and from other universities in Japan and abroad, as well as KIT
alumni. We actively encourage participants from industry, small

3. Review→

businesses and the public and not-for-proﬁt sectors. The student
participants beneﬁt from working with and being mentored by1experienced professionals who, in turn, beneﬁt from the energy
and new ideas that only students can bring.
1 超高齢社会における農村・農家の将来像
Rural Futures in a Super-ageing Society– Tools for Present and Future Independent Living
Workshop with Technische Universität München, 2014
2 中庭のある住まい─伝統的建築におけるサステイナブル・デザインの開発
Courtyard Housing– Development of a Sustainable Design in Context with Traditional Architecture
Workshop with Hochschule für Technik Stuttgart, 2014
3 “音”の文化遺産を活用した歴史都市の再生計画
Sound in Onjo-ji Temple as Cultural Heritage
Workshop with Onjo-ji Temple, 2014006

The Workshop Program has four major aims:• to create an internal and external network of collaborators for
KYOTO D-Lab.
• to explore and articulate D-Lab’s major themes and sub-themes• to demonstrate a design-led interdisciplinary innovation
methodology• to generate professional-level design exemplars
3007

4. Presentation
ワークショップ「思いやりのあるロボット、人をケアするロボット」のプロセス

Process of the workshop “Healthcare Futures Workshop – Ageing with Robots”
Workshop with Royal College of Art, Anthony Dunne, James Auger, 2014

KYOTO Design Lab Yearbook 2014

KYOTO Design Lab 2014-2015

産学官の有機的な連携
Relationships

Design Associate Program

Designer in Residence Program

デザイン・アソシエイト・
プログラム

デザイナー・イン・レジデンス・プログラム

Professional Development Program
Lifelong Learning

京都工芸繊維大学は、素材科学、生命科

デザイナー・イン・レジデンスは国際的な才能

このプログラムでは、デザイン・アソシエイトや学、さらに情報科学と繊維技術における専

専門家育成プログラム─生涯学習と技術習得

D-lab では、世界中から集まる一流の研究を一 定 期 間、KYOTO Design Lab に招 聘

デザイナー・イン・レジデンスといったプログラ

者やデザイナー、建築家らとともに、社会的門的研究において高い評価を得てきました。 するプログラムです。招聘されたデザイナー

ムと、専門家育成プログラムをまたいで、分な課題の発見と解決を実現しようとしていまD-lab のデザイン・アソシエイト・プログラム

は、京都工芸繊維大学の学生やスタッフとと野横断的なワークショップや異分野による協す。各種プログラムの実践の中で、全国規模

は、海外の若いデザイナーを招待し、京都

もに、京都という都市の文脈に対する応答と働プロジェクト、
学問交流、
セミナー、
専門ワー

の大企業のみならず地域の産業・経済界を

工芸繊維大学の教授陣との協働によって応して作品を制作し、また京都工芸繊維大学

クショップやレクチャーを開きます。その目的

支えるネットワークと連携し、社会貢献を進め

用的なデザインを研究するためのプロジェク

における専門研究をおこないます。その成果

は、分野横断的かつ実践を重視した実験的てまいります。

トです。

は KYOTO Design Lab 東京ギャラリーにおデザイン教育を通じて、若きデザイナーや建─［プロジェクトの目的］

いて発表されます。

築家が社会に出た時に必要とされる技術の• 京都工芸繊維大学における

─涵養をおこなうことにあります。

The Designer in Residence is acompetitive Program in which an
emerging international talent in design
is invited to spend a period of time at
the Kyoto Design Lab. There they work
jointly with KIT students and staff todevelop new signature pieces in responseto the context of Kyoto and to theresearch expertise of the Kyoto Instituteof Technology. The resulting work isthen exhibited at Kyoto D-Lab’s Tokyo
Gallery in 3331 Arts Chiyoda.

─D-lab aims to realize and address social
problems with top researchers, designers
and architects from all over the world.
Through the various practice-based
programs, we will contribute to society incooperation with a network that supports
the local industrial and economical
activity as well as major companies.

研究ノウハウの定着• デザイン主導型の協働による技術革新と実証型研究のモデル設立• 産業におけるデザインの応用の推進• 外部パートナーとの連携• デザインに対する実証の普及
─

The Kyoto Institute of Technology has
long been known for its research excellence
particularly in the materials, life andinformation sciences and ﬁbre technology.
In the KYOTO D-Lab Design Associate
Program, a young designer from abroador from within Japan is invited to work
collaboratively with a KIT professor on afunded research project for which design
applications are required.

We organise cross-disciplinary workshops
and joint projects, academic exchanges,
seminars and lectures alongside Design
Associate and Designer-in-Residence
Programs and a Professional Practice
Program. The overarching aim is toprovide new models for cross-disciplinary,practice-based, experimental design
education that will prepare young
designers and architects for thechallenges that lie ahead.

The aim of the Program is:• to harness the research expertise of KIT.
• to create a collaborative design-led modelof innovation and evidence-based research.
• to ﬁnd design applications for industry• to engage with external partners• to disseminate evidence-led design results

1

2

1 JR 東日本の協力で実施した PBL（写真は合成です）「駅間移動にまつわる経験」

2 カーデザインを志す学生を対象にした
マツダ・デザインカレッジ 2014 への協力
3 サステイナブルなまちづくりを目指す

京都経済同友会のワークショップへの協力─Design Associate Program
介護者のための衣服デザイン

Load Supporting Wear for Caregivers
Lise Pape, Royal College of Art

008

1 PBL project in collaboration with
the East Japan Railway Company [JR East](Concept image)2 Cooperation with Mazda Design College 2014
for students who to aspire to be a designer
3 Workshop towards sustainable city project with
Kyoto Keizai Doyukai

009

3

KYOTO Design Lab Yearbook 2014

KYOTO Design Lab 2014-2015

スイス連邦工科大学｜ETH

Graduate school ‘crit’ and lecture byProfessor Marc Angélil, February 2015

英国王立芸術学院｜Royal College of Art
Review by Professor Anthony Dunne and Dr. James Auger
Healthcare Futures Workshop, December 2014

010

011

KYOTO Design Lab Yearbook 2014

KYOTO Design Lab 2014-2015

スタンフォード大学｜Stanford University
Lecture and Roundtable with Consulting Assistant Professor Bill Burnett,“d.thinking: Stanford, Silicon Valley and the Ecosystem of Design”, 23 March 2015

シンガポール国立大学｜National University of Singapore

Workshop with Adjunct Associate Professor Richard Ho,“Food, Space, Architecture and City”, 11 December, 2014 to 18 January, 2015

012

013

KYOTO Design Lab Yearbook 2014

Contents

Contents002

ブランド・ステートメント｜ミッション｜プログラム｜産学官の有機的な連携-

016

学長あいさつ古山正雄

020

KYOTO Design Lab の展望

小野芳朗

022

Collaborators 2014-2015024

Voice in KYOTO Design Lab

002

Brand Statement｜Mission Statement
Program for Professional Practice ｜Relationships-

016

President's Message

Masao Furuyama

020

KYOTO Design Lab's Vision

Yoshiro Ono

022

Collaborators 2014-2015

025

文書化の試み : ジャック・ヘルツォークとの建築的対話

エルウィン・ビライ

024

Voice in KYOTO Design Lab

040

過去の姿からサステイナブルな未来を考える

リチャード・ホー

025

Experiment on Transcription: Architectural Conversation with Jacques Herzog Erwin Viray046

今でもなく、ここでもなくアンソニー・ダン

040

The Presence of the Past for Sustainable Future

Richard Ho055

デザインシンキング：シリコンバレーのエコシステム

ビル・バーネット046

Not Here, Not Now

Anthony Dunne055

d.thinking: Stanford, Silicon Valley and the Ecosystem of Design

Bill Burnett

062

Architecture064

中庭のある住まい

シュトゥットガルト工科大学

062

Architecture065

三条 ─岡崎地区のエコ街区化

デンマーク王立芸術アカデミー

064

Courtyard Housing

Hochschule für Technik Stuttgart066

日本由来の海外所在建築文化財の保存修復と活用

ウィーン世界博物館

065

Ecological Urban Blocks

067

オランダと日本における歴史的建築物の保存と再生

デルフト工科大学

Royal Danish Academy of Fine Arts,
Schools of Architecture, Design and Conservation

068

〈建築〉
という考え方を問う

パリ＝ソルボンヌ大学

066

歴史的都市への建築的介入

ベルサイユ国立建築大学

Conservation and Restoration ofJapanese Architectural Cultural Properties in Other Countries

Weltmuseum Wien

069
070

食、空間、建築と都市

シンガポール国立大学

067

Conservation and Revitalization of theDelft University of Technology

071

京都サステイナブル・シティ・プロジェクト

モンテレイ工科大学トルーカ校

072

タイ水上集落再生プロジェクト

チュラロンコーン大学

068

L’idée d’architecture médiévale au Japon et en Europe

Université Paris-Sorbonne073

ヤンゴン近代建築のインベントリー調査

ヤンゴン工科大学

069

Interventions in Urban Settings

École Nationale Supérieure d’architecture de Versailles

074

タイ・ショップハウスを中心とした街区再生プロジェクト

キングモンクート工科大学トンブリ校

070

Food, Space, Architecture and the City

National University of Singapore

075

創造都市としての京都都心の職住混在地区の再生

キングモンクート工科大学トンブリ校

071

Kyoto Sustainable City ProjectTechnical University of Monterrey in Mexico

076“音”の文化遺産を活用した歴史都市の再生計画

園城寺

072

Urban Revitalization in Thailand

Chulalongkorn University077

地域固有の歴史を生かしたまちづくり

島根県津和野町・愛媛県新居浜市

073

Inventory Research for Modern Architecture in Yangon

Yangon Technological University

078

Column イワン・バーンと旅する 1 年

イワン・バーン

074

Creative Shophouse Community

King Mongkut’s University of Technology Thonburi

075

Creative Mixed-use Community ProjectKing Mongkut’s University of Technology Thonburi

076Sound in Onjo-ji Temple as Cultural Heritage

Onjo-ji Temple

Historical Architecture in the Netherlands and Japan

086

Design088

思いやりのあるロボット、人をケアするロボット

英国王立芸術学院

077

Town Planning, Learning from Regional History

Tsuwano-cho in Shimane Prefecture, Niihama-city in Ehime Prefecture090

介護者のための衣服デザイン

英国王立芸術学院

078

Column A Year of Traveling with Iwan

Iwan Baan091

介護ロボティクス・人間工学

スイス連邦工科大学

092

デザインプロセスにおける「ものづくり」

キングストン大学

086

Design094

超高齢社会における農村・農家の将来像

ミュンヘン工科大学

088

Healthcare Futures Workshop – Ageing with Robots

Royal College of Art

095

シェイプグラマーを使ったエンジニアリングデザイン

リスボン大学

090

Load Supporting Wear for Caregivers

Royal College of Art

096

大学における美術・デザインの教育・研究と展示活動

プリンストン大学

091

Robotics and Ergonomics

Eidgenössische Technische Hochschule097

日本ポスター文化ワークショップ

ダートマス大学

092

ONE, TWO, MANY – Making and Materials

Kingston University098

国際的高度アートディレクターの育成

シラパコーン大学

094

Rural Lives in a Super – Ageing Society

Technische Universität München

099

ソーシャルインタラクションデザイン-

095

Workshop on Shape Grammar in Product Design and Engineering

University of Lisbon096

A Study and Exhibition of Art and Design in the University

Princeton University

社会の利用可能性を見出し、人と人との新しい関係性をデザインする
100

異分野融合インタラクションデザインプロジェクト-

097

Who Are the Women of Ukiyo-e and Shin Hanga

Dartmouth College

102

駅間移動にまつわる経験

JR 東日本株式会社

098

The Transmission of Kyoto’s Traditional Art and Craft

Silpakorn University

104

小豆島観光の体験価値向上のためのソーシャルインタラクションデザイン

香川県小豆島町

099

Social Interaction Design-

105

京都府堂本印象美術館リノベーション計画

京都府堂本印象美術館

106

Column メイキング・センス

ダニエル・チャーニー

113

Project for Enhancing Research and Education
Calendar 2014-2015

114

KYOTO Design Lab が起こす革新-– Finding the Social Availability and
Designing the New Relationships Among People
100

Interaction Design Project “BODY”-

102

A New Travel Experience in and between Stations

East Japan Railway Company

104

Social Interaction Design to Increase the Experiential Value of Tourism

Shodoshima-cho in Kagawa Prefecture

105

Renovation Project – Kyoto Prefectural Insho-Domoto Museum of Fine Arts

Kyoto Prefectural Insho-Domoto Museum of Fine Arts

106

Column Making Sense

Daniel Charny

113

Project for Enhancing Research and Education

小野芳朗×宮田識 対談

116Interview

119

Branding andIntellectual Property Rights

継続的なブランディング・エクササイズ
知的財産権ポリシーの確立と運用-

120

Facilities

デザインファクトリー｜京都工芸繊維大学 美術工芸資料館
D-lab アネックス｜ KYOTO Design Lab 東京ギャラリー-

Calendar 2014-2015-

126

Alumni Network

展覧会「FRONTIERS」の開催-

116

Interview

Innovation by KYOTO Design Lab

Yoshiro Ono✗Satoru Miyata

Alumni Message

上田加奈、藤田奈津子

119

Branding andIntellectual Property
RightsDeveloping the Brand Identity of D-lab
Shaping Policies on Intellectual Property Rights-

120

Facilities

Design Factory and Workshops｜Museum and Archives
D-lab Annex｜KYOTO Design Lab Tokyo Gallery-

126

Alumni Network

130

Data

受賞・出版・報道｜スタッフリスト｜ファクトシート

114

-

130

014

015

Data

Alumni Exhibition “FRONTIERS”-

Almuni Message

Kana Ueda-Thoma, Natsuko FujitaAwards, Publications, Press｜Our People｜Fact and Figures-

KYOTO Design Lab Yearbook 2014

KYOTO Design Lab 2014-2015

学長あいさつPresident s Message

国立大学法人京都工芸繊維大学は、2014 年 3 月に、

Kyoto Institute of Technology opened Kyoto Design Lab (D-lab) in March 2014

デザインによる社会変革のために、デザインの実践にする方法論を考究する場として、

as a incubator for researching design practice methodologies aimed at transforming

KYOTO Design Lab を開設しました。

society through design.

現代社会においては、環境エネルギー問題をはじめ、

Society today faces a range of problems, from the environment to energy to

少子高齢化などさまざまな課題が山積しており、課題解決のために、

decreasing birthrates as well as aging populations.

革新的なイノベーションによる社会実装化が求められています。

Radical innovation is needed to solve these dilemmas.

そのため、本学では、本学の持つデザインと工学が共存した
他大学にない強み・特色を土壌に、デザインを中心とした特色ある工学専門分野との融合によるイノベーションの創出に全学をあげて取り組んでいます。
その中心にあるのが、KYOTO Design Lab です。

Taking as its foundation our unique feature of having symbiotic design andengineering faculties, Kyoto Institute of Technology engages with developing
innovations through integrating design with other distinctive engineering ﬁelds.
At the heart of this lies Kyoto Design Lab.
While Kyoto Design Lab has just started its work, a wide range of projects directly
connected to solving social issues have already been undertaken in partnership withKYOTO Design Lab は、まだスタートしたばかりですが、

research units from overseas higher ducation institutions.

すでに世界各国の大学の研究ユニットと共に、

From an international perspective, inviting many leading research teams has

社会の課題解決に直結する多数のプロジェクトを実施しています。

greatly transformed our educational environment.

また、グローバル化の視点においても、

We expect Kyoto Design Lab will continue to innovate and lead the way in

本学のキャンパス内に海外から世界一線級の研究ユニットをglobalized education.

多数誘致することにより、本学の教育研究環境を大きく変貌させています。

We invite you to Kyoto to join D-lab in discovering and solving the urgent

KYOTO Design Lab には、今後も引き続き、本学におけるイノベーションの創出や

problems in society today.

グローバル化の牽引役として、大きな期待を寄せています。

We look forward to working with new international partners in the future.

ぜひ、KYOTO Design Lab で、我々と一緒に、社会の抱える新たな課題の発見や解決に取り組みましょう。

Dr. Masao Furuyama

皆様方のご参加、心よりお待ちしています。

President, Kyoto Institute of Technology

京都工芸繊維大学長

古山正雄

016

017

KYOTO Design Lab Yearbook 2014

KYOTO Design Lab 2014-2015

国立大学法人 京都工芸繊維大学
Kyoto Institute of Technology

京都を拠点とした素材、制作、
都市環境の研究

Kyoto-based Research inMaterials, Making and the Built Environment

国立大学法人 京都工芸繊維大学の前身は、明治時代の養The Kyoto Institute of Technology’s origins lie in the Meiji
Period as a centre for research into sericulture and Kyotobased craft.
These and its location in the living lab of architectural
knowledge that is the Kyoto built environment are thedual seams that underpin the research agenda of the
Kyoto D-lab. Our Programs ally this century-old researchexpertise in materials-based science and craft-associatedtechniques to KIT’s contemporary excellence in science,technology, architecture and design.
The overarching aim of the KYOTO D-lab is to create acollaborative interdisciplinary space to discern,
map and analyse old and emerging issues and address themthrough new scenarios in architecture and design using the
research treasure house of Kyoto as the point of departure.
The results of this encounter are shown at our galleries in
Kyoto and Tokyo as well international forums for new ideas.
We aim to foster people who can work internationally andtransform practical training into realised design ideas

蚕と工芸品の研究施設にあります。その歴史と、今なお建築
的知の生きた研究所である京都の都市環境は、D-labの研究アジェンダに通底しています。

D-lab のプログラムは、1 世紀以上の歴史を持つ材料科学と工芸技術に関する研究ノウハウと、京都工芸繊維大学の科
学、技術、建築、デザインに対する卓越した現代性とをつなぐものです。

D-lab は、伝統的な知識と新たな社会的問題との双方に対して理解を深め、分析するための協働的かつ学際的な場となって、建築やデザインを通じてそこに新たなシナリオをもたらすことを目的としています。
成果はギャラリーで展示されるほか、国際的な学会においても発表されます。
私達の目標は、実践的なトレーニングを具体的なアイデアとして実現でき、国際的に活躍できる人材の育成にあるのです。

June

1899

Kyoto College of Textile Fibers 1

March

1902

Kyoto College of Technology 2

May

1949

KYOTO INSTITUTE OF TECHNOLOGY
Faculty of Engineering and Design
Faculty of Textile Science

April

1965

Graduate School of Engineering and Design

April

1966

Graduate School of Textile Science

October

1988

Graduate School of Science and Technology
Materials and Life Science-Applied Biology-Biomolecular Engineering-Macromolecular Science and Engineering-Chemistry and Materials Technology

Engineering Design-Electronics-Information Science-Mechanical and System Engineering-Design Engineering and Management

Design Science

Photo by Yasushi Ichikawa-Architecture and Design

018

April

2006

March

2014

History of Kyoto Institute of Technology

019

School of Science and Technology

KYOTO Design Lab

1

2

KYOTO Design Lab Yearbook 2014

KYOTO Design Lab 2014-2015

KYOTO Design Lab の展望

Kyoto Design Labs Vision

このイヤーブックで報告されている内容は、

The activities covered in this yearbook originated from an initiative by the Ministry of Education,
Culture, Sports, Science and Technology, with the aim of enhancing national university research andeducation. As a result of its decreasing population, Japanese society is shrinking, a situation that hasleft us with only one solution: to depart from the idea of quantitative expansion and growth, and shift
to an emphasis on improving quality. This approach, of course, also applies to state universities.

文部科学省により国立大学の機能強化が求められたことに端を発しています。
日本の人口減に伴う社会の縮小は、必然的に量的拡大、右肩上がり路線に決別し、質的向上に方向転換するしか解決法がありません。それは国立大学も同様であります。
ではその希求される質とは何でしょうか。目指すべき質的高みとは、
世界的に知られる大学となること、世界・アジアのハブになること、
そして国立大学をして世界標準を備えること、つまりブランド化にあります。
そのために、我々は、伝統的に強みを持っている建築とデザイン分野を、
京都の洗練された文化の上に立ったうえで、工学分野と知を和え、持てる力を増幅し、先鋭化した教育プログラムの再編に取り組んでいます。
その実践の場として学内に設立したのが、ファクトリー機能を有した KYOTO Design Lab です。
そして機能強化の方法として、世界レベルの建築・デザイン、あるいはそれらとエンジニアリングの融合知を導入するために海外ユニットの招致をおこないました。
建築ではスイス連邦工科大学［ ETH］、
シンガポール国立大学［NUS］、デザインでは英国王立芸術学院［RCA］、スタンフォード大学［SU d.school］を中心として企画され、結果的に、2014 年度は 15カ国、30もの大学と機関から、研究者、建築家、デザイナーが来学し、40を超える Project-Based Learning［PBL］やレクチャーを展開しました。
また我々の持てる能力と可能性を引き出すためにブランディングを受け、その結果をウェブサイト、SNS、ポスター、新聞、専門雑誌、東京ギャラリーなどの媒体で発信しました。
さらに、世界の京都を発信するために、京都の産業、伝統工芸、行政と深い連携を探り始めています。
その 1 年間の軌跡をこのイヤーブックは語っています。
しかしながら道は未だ半ばです。
目的は何か、それを常に意識しつつ、周到な戦略と効果的戦術を繰り出し、強化された機能を持続可能なものとしていく所存であります。
このイヤーブックを手にされた方々の今後の一層の応援を期待しております。

What kind of quality do we aspire to achieve?
We hope to establish a brand as an internationally-regarded university, and a hub for Asia and theworld alike: as a state university with global standards.
To do this, we have placed the ﬁelds of architecture and design that are traditionally our forte on topof Kyoto’s sophisticated culture, complementing the ﬁeld of engineering with learning and greatly
enhancing our strengths through a radical reorganization of our educational program.
Kyoto Design Lab was set up as an on-campus studio to carry out this practice.
As a means of enhancing our functionality, we invited internationally renowned researchers in theﬁelds of design and architecture or integrated design, architecture, and engineering.
In FY 2014 , KYOTO Design Lab ran over 40 project-based learning sessions and lectures incollaboration with researchers, architects and designers from 30 universities and organizations in
15 countries, including Swiss Federal Institute of Technology (ETH) and National University ofSingapore (NUS) for architecture, and Royal College of Art (RCA), Stanford University d. school (SU)for design.
Reﬁning our brand in order to maximize our ability and potential, we disseminated the results ofthese activities through our website, social media, posters, newspapers, specialist magazines, andgalleries in Tokyo. To spread the values of Kyoto out into the world, we have also begun to explore indepth partnerships across Kyoto’s industries, traditional crafts, and local government.
While this yearbook shows the trajectory of our activities over the last year,
our journey has only just begun. Remaining always conscious of our goals, we continue to develop
thorough and effective strategies, and sustainable possibilities for enhanced research and education.

小野芳朗

Professor Yoshiro Ono
Vice President, Kyoto Institute of Technology
CEO, Kyoto Design Lab

020

021

京都工芸繊維大学副学長／ KYOTO Design Lab ラボラトリー長

KYOTO Design Lab Yearbook 2014Collaborators
2014-201515 Countries,
30 Universities and Organizations,Over 40 projects
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KYOTO Design Lab

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Kyoto Institute of Technology••••
EUROPE
スイス連邦工科大学

ETH
Professor Jacques Herzog
Professor Marc Angélil
Dr. Thomas Läubli
Dr. Maria-Gabriela Garcia
─
英国王立芸術学院

Royal College of Art
Professor Anthony Dunne
Dr. James Auger
Lise Pape (MA)─キングストン大学

Kingston University
Professor Daniel Charny─
シェフィールド・ハラム大学

Sheﬃeld Hallam University
BIN@Sheﬃeld 2014

─デ・モントフォート大学

De Montfort University
Hackathon at De Montfort University─
パリ＝ソルボンヌ大学

Université Paris-Sorbonne
Professor Dany Sandron
Associate Professor
Jean-Sébastien Cluzel

022

ベルサイユ国立建築大学

École Nationale Supérieured architecture de Versailles
Lecturer David Leclerc─
デルフト工科大学

Delft University of Technology
Professor Paul Meurs
Associate Professor Hielkje Zijlstra
─デンマーク王立芸術アカデミー

Royal Danish Academy of Fine Arts,
Schools of Architecture,
Design and Conservation
Professor Anders Brix─
ウィーン世界博物館

AMERICAN CONTINENT

SOUTHEAST ASIA

JAPAN

スタンフォード大学

シンガポール国立大学

音の文化遺産を活用した歴史都市の再生計画

─
リスボン大学─
プリンストン大学

─
チュラロンコーン大学

─
カタロニア工科大学

─
ダートマス大学

─
キングモンクート工科大学トンブリ校─
ミマール・シナン芸術大学

─
モンテレイ工科大学

ミュンヘン工科大学

Technische Universität München
Professor Fritz Frenkler

Universidade de Lisboa
Professor José Pinto Duarte
Universitat Politècnica de Catalunya
Professor Güzin Konuk

Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi
Professor Javier Cañavate•

Stanford University
Consulting Assistant Professor Bill Burnett

Princeton University
Professor Emeritus Yoshiaki Shimizu
Dartmouth College
Associate Professor Allen Hockley
Technical University of Monterrey in Mexico
Dr. Monica Perez Baez

National University of Singapore
Adjunct Associate Professor Richard Ho
Chulalongkorn University
Assistant Professor Terdsak Tachakitkachorn

King Mongkut s University ofTechnology Thonburi
Associate Professor
Chokeanand Bussracumpakorn
Instructor Micheal Paripol Tangthongchit
Dr. Worrasit Tantinipankul
Dr. Kanjanee Budthimedhee─
シラパコーン大学

Weltmuseum Wien
Dr. Bettina Zorn
Mag. Florian Rainer
Mag. Henriette Wiltschek

Silpakorn University
Professor Akekapong Treetrong
Professor Indrira Narkwatchara─
シュトゥットガルト工科大学

─
ヤンゴン工科大学

Hochschule für Technik Stuttgart
Professor Detlef Kurth
Professor Volkmar Bleicher
Professor Ralf Peterson
Professor Jan Cremers
Professor Wolfgang Grillitsch
Professor Lutz Dickmann
Professor Karsten Weigel
Dr. Peter Bonﬁg

Yangon Technological University
Lecturer Pwint

023

Sound in Onjo-ji Temple as Cultural Heritage─
地域固有の歴史を生かしたまちづくり

Town Planning,
Learning from Regional History─ソーシャルインタラクションデザイン

Finding the Social Availability and Designing
the New Relationships Among People─
異分野融合インタラクションデザインプロジェクト
Interaction Design Project “BODY”
─
駅間移動にまつわる経験

A New Travel Experience
In and between Stations

─
小豆島観光の体験価値向上のためのソーシャルインタラクションデザイン

Social Interaction Design to Increase
the Experiential Value of Tourism.

─
京都府堂本印象美術館リノベーション計画

Renovation Project─ Kyoto Prefectural Insho-Domoto
Museum of Fine Arts

KYOTO Design Lab Yearbook 2014

Experiment on Transcription: Architectural Conversation with Jacques Herzog

Voice in KYOTO Design Lab

Title

建築・デザインの最前線

Experiment on
Transcription:
Architecture
Conversation with
Jacques Herzog

025

Experiment on Transcription:

Architectural Conversation with Jacques Herzog
Erwin Viray
文書化の試み: ジャック・ヘルツォークとの建築的対話

エルウィン・ビライ
23 March 2015

National University of Singapore × KYOTO Design Lab
040

The Presence of the Past for
Sustainable Future

Author─
Erwin Viray

Professor, Kyoto Institute of Technology

私たちは、建築とは何か、いかに建築するのか、を問い続けています。ここに、物質、パブリック・スペース、
高層建築、アートのための空間、住宅、都市、
展覧会というキーワードを選び出しました［fig.1］。これらすべての根底にあるのは、構造、空間、装飾の考えです。
クライアントとの確かな関係、
敷地に対する深い理解、建築における存在感、物質についての明快なアイデア、そして建築をつくるうえでの構造との関係や装飾の問題を示す「リコラ」などのプロジェクトを取り上げ、ヘルツォーク・
アンド・ド・ムーロンがどのように建築に取り組みはじめたのかというところから始めたいと思います。
建築は何よりも人びとに安らぎをもたらすものです。
ここに示されているのは、

─

頼ることはありません。しかし、混乱を避けるために、教育の場ではカテゴ

ジャック・ヘルツォークとの建築的対話

私たちの作品を構成する大切なカテゴリーです。私はそうしたカテゴリーに

エルウィン・ビライリーを定めることは大切だと思います。それがまず一点。

京都工芸繊維大学大学院教授
English→ 033

図の右側に構造、空間、装飾があります。これは私が加えたものですが、これについて少し説明しましょう。構造とは、何をどう支えるか、ということです。骨格は私たち人間の構造で、人はゆがみなく、正しい姿勢に保とうとしています。ふたつめの空間は私たちを取り巻くものです。すべてのものは空過去の姿からサステイナブルな未来を考える
リチャード・ホー
15 January 2015

Royal College of Art × KYOTO Design Lab

ジャック・ヘルツォーク｜Jacques Herzog

Not Here, Not Now
Anthony Dunne

今でもなく、
ここでもなくアンソニー・ダン
13 December 2014

Stanford University × KYOTO Design Lab
055

を文書化する試みである。

文書化の試みRichard Ho

046

クと京都工芸繊維大学のグループによる、建築とは何かをめぐる対話

─

Professor ETH Studio Basel, Herzog & de Meuron Conversation with Jacques Herzog
on 23 March 2015 Center Hall, Kyoto Institute of Technology

ETH Studio Basel × KYOTO Design Lab

このテキストは、
ジャック・ヘルツォー2015 年3月23日におこなわれた、間的な性質を持っています。私たちは三次元の方向感覚を持っており、空間は建築のもっとも重要なコンポーネントです。3つめは装飾です。ただし、飾りとしての装飾ではありません。表面的なものではなく、全体の表現としての装飾です。
これら3 つの言葉、構造、空間、装飾が、皆さんが建築家として持つツールなのです。建物は、ある場所に建っていなければなりません。そこには静的な構造システムが必要です。最終的に皆さんは空間をつくり出します。それは平板でも、映画でも、絵画でもなく、あくまでも空間です。装飾はファサードで、パターンd.thinking:Stanford, Silicon Valley and the Ecosystem of Design
Bill Burnett
デザインシンキング：シリコンバレーのエコシステム
ビル・バーネット
23 March 2015

024

025

KYOTO Design Lab Yearbook 2014

Voice in KYOTO Design Lab

Experiment on Transcription: Architectural Conversation with Jacques Herzog

でもありますが、それ以上にすべてがひとつになったものです。

す。ゴシックの大聖堂も同様です。石のひとつひとつが構造的で、装飾的で、

私たちはひとつの建物にこの 3 つすべてを統合しようとしています。3 つが空間の一部なのです。

同時に存在することがベストです。それを実現した最良の建物が古いカ

─

テドラルや宮殿です。古い宮殿では構造が見え、構造は同時に空間をつ

リコラの経験は多くの機会、倉庫、工場、そして新しい「クラウターセントルム

くり出すエレメントでもあります。そこでは目にするものすべてが、構造、空（Kräuterzentrum）」での素材をめぐる試みと、構造、空間、装飾の関係の探間、装飾を同時につくり出しています。装飾と構造、空間に乖離はありませ

求につながっていますね。人びとからクライアントとの関係について聞かれるん。これを実現している私たちの作品のひとつが「プラダ青山」です。外かのではありませんか？どうして彼らはいつも戻ってくるのでしょうか？ 彼らが常ら構造が見え、内部は構造に包まれています。同時に、構造のエレメントでにお二人と仕事をするのは、何か特別なものがあるからでしょうか？

あるコラムが空間をつくり出しています。空間はまたガラスの壁で生み出さ─

れ、包まれています。空間を包み込むこのハニカム構造が装飾的であるこ

彼らはとても誠実な人たちです。ですから戻ってきてくれるのです。皆さんとにお気づきでしょう。しかしそれは同時に、空間をつくり出しているのです。

が建築家として、同じ人と長く仕事をすることができたなら、それは素晴ら

皆さんは建物がどのように支えられているかを感じるのと同時に気づくのでしいことです。彼らが戻ってくるのは、皆さんの仕事に満足しているからで、す。これらのハニカムのエレメントは構造的です。しかしそれらは装飾的でもよい徴です。私たちは、自分たちが尊敬できるクライアントと仕事を続けてあり、空間をつくり出してもいます。

いきたいと思っています。

その対極の例をお見せしましょう。ごく初期の作品では内部を担当できず、リコラはごく初期のクライアントで、バーゼル近郊のスイスのハーブ・キャン

外観で自分たちの仕事をしようとしました。
「エヴァースヴァルデ技術図書館」

ディの工場です。彼らはスイスの企業で、地元に深く根差しています。彼ら

は形態と表層の作品です。そこでは、表層を表層の中に刻み込んでいます。

の製品は自然のハーブです。そして地域に根差していること、地域の存在

それは単なる飾りではなく、建物の中に入り込もうとする試みなのです。これであることへの意識が、建築にとってはたいへん恵まれたことなのです。建らのイメージは、有名な写真家トーマス・ルフが選んだものです。ファサードを

築は大地に結び付いたものだからです。

つくり出すためのアーティストとのコラボレーションです。しかし、この建物がよ

私たちは 20 年以上にわたってテートと仕事をしてきました。彼らは世界でく知られるようになった理由は、その表層の扱いの斬新さによるのです。内もっとも重要な美術館のクライアントです。プラダとも継続的な関係を保って部はほとんど知られていません。内部はプログラムを収めることで精一杯でいます。間もなく青山にミュウミュウの店舗がオープンします。また、ドミナス・した。この図書館はふたつのコアを持ち、その回りはテーブルで一杯です。

ワイナリーを手がけたムエックスとも今も仕事が続いています。私たちは継空間はとても手狭で、圧迫されていました。この圧迫感、混雑ぶりは外観に続的に新しいプロジェクトに着手しています。それはつまり、私たちはクライも表現されています。これは正反対のアプローチの一例です。

アントとの関係を構築しているということです。テートでは、本館を担当し、後この一連を通して、ファサードあるいはイメージが、あたかもマテリアルのよに拡張も手がけています。多くの場合、本館を手がけても、増築は他の人うに展開されていることをご理解いただけるでしょう。私たちはこれらのイが担当します。

メージを、単なる飾り以上のものとして用いているからです。それは、イメー

私たちは昨年、リコラの新しい店舗とハーブ庫を意味する「クラウターセント

ジとテキストが伝統的なファサードをどこまで置き換えることができるかを探ルム」という保管用の建物を建てました［fig.2］。注目していただきたいのは、る試みなのです。皆さんはこのリストに従って、それぞれの建物で、これらこの建物はすべて、この地域で見つけた練り土でできているということで3 つの言葉が、どの程度統合され、同時に構造的で、空間をつくり出し、す。私たちはこのマテリアルでヨーロッパ最大の建物をつくり出しました。そ装飾的なものになっているか、あるいはどの程度乖離しているかを見るこれはとても原始的なものです。私はこのマテリアルの美しさは、その穏やかとができます。皆さんは建築家として、常にすべてを完全に統合できるわさにあると考えています。その壁には厚みがあります。ですからこの建物は、けではありません。しかし私たちのデザインでは、これら3 つの条件をよりほんとうの意味でソリッドな作品です。ご覧のようにコンクリートの構造を持っ深く、同時に満たすようにそれぞれのエレメントを扱うことができるようになっていますが、壁は自立しています。ですから壁は構造的で、装飾的で、空ています。

間をつくり出しています。それらは素晴らしい触覚的な感触をもっています。

「アートのための空間」のごく初期の作品は、おそらく世界で初めてのミニマ

人びとがその石の手触りに感動する、
ルネサンス期フィレンツェの古いパラッ

れていますが、キャンディにも使われます。ハーブは大きな袋に入れて保管

覚で理解する力を持っています。香りはしばしば忘れられています。

リストの建築です。装飾的でありながら、同時に構造的なファサードのエレメ

ツォのような感触です。

されています。ですから建物の中に入ると、とても強い香りを感じます。それ─ントです。単なるファサードではなく、全体を支える木の構造です。ガラスは─は素晴らしい香りです。

私たちは五感のすべてを使って、あらゆるものを感じ取らなければならない

1

構造的ではありませんが、それは空間をつくり出すと同時に装飾的で、構この建物では、実際に空間全体を包み込んでいる構造、装飾、表層の関係

倉庫の中の香りはまさに空間のエレメントで、土の素材とともに素晴らしいもということですね。ここでは「クラウターセントルム」に固有の土地に根差した造を明らかにしています。すべてのエレメントの完全な統合のもっとも徹底しを見ることができるようですね。

のになっています。私が感覚的とか魅力的というのは、建築は人間にとってエレメントで、臭覚が実際に刺激されているのですね。

た例は、すべてが空間をつくり出し、構造的で、装飾的な「マイアミ・プロジェ─

魅力的な、感覚的特性を持つことがとても大切だからです。私たちは同じ─」
もたいへん明快でクト」です。北京オリンピックの「鳥の巣（北京国家体育場）

この建物は内部に乾燥ハーブを収めています。乾燥ハーブはお茶に使わ人間で、誰もが世界を視覚によってのみではなく、全身を使い、あらゆる感

この建物は普通の倉庫よりも費用がかさみましたので、建てないという選

fig.1

ヘルツォーク・アンド・ド・ムーロンのこれまでの作品をカテゴリー化したリストを軸に対話は進められた

The conversation was going with the categorized work list of Herzog & de Meuron

026

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KYOTO Design Lab Yearbook 2014

Voice in KYOTO Design Lab

Experiment on Transcription: Architectural Conversation with Jacques Herzog

ここに「住宅」のカテゴリーがあります。このカテゴリーを暮らしと関連づけ、
さらに住宅そのものの考え、生活するとは何か、そして空間の中にあることとは何かと関連づけてみることは興味深いことでしょう。
─
そうですね。このカテゴリーは誰もが知るシンプルな形態への私たちのこだ
わりに過ぎません。日本やスイスの子供は誰もが、ある種の親密性や守られているという感覚、そしてシンプルさに馴染みがあります。この形態を個人の住宅に使っているこの例は、カテゴリーそのものであることがおわかりでしょう。ここでは住宅をシャウラガーの入口に用いています。そしてヴィトラ
ハウスでは住宅を積み上げ、博物館の展示室にしました。したがって 3 つのまったく異なる使い方になっています。
─（place-making）
場所づくりという、必ず問われるトピックがあります。
「パブリッ

ク・スペース」のカテゴリーには、パブリック・スペースをつくること、そして建築が実際にパブリック・スペースにどのように貢献するのかについての考えとアイデアを持ったプロジェクトを集めています。
─パブリック・スペースという考えは、特に日本では興味深いように思います。
私が見る限り、
日本にはパブリック・スペースが事実上存在していないと思います。日本は、西欧の都市、あるいは中国の都市にも見られるような、人びとが自由に過ごすことができる大きな公共の広場がありません。私たちはプラダ青山店で、小さな広場、小さな空間をつくりました。人びとのために少しの空間を残す、それはヨーロッパらしさ、
ヨーロッパの街の象徴のようなものです。
日本で感心するのは、小さな門を抜け、建物に入る前に小さな庭が設えられていることがとても多いことです。また建物の中に小さな庭、時にはとても小さな庭がつくられています。しかしそれらはある種の展示物、三次元のイ
メージのようなものです。人びとがそこに出かけ、集まり、話しをし、ゆっくり過ごすためにつくられていません。その理由は、日本がそのように屋外で自由

2に時を過ごすことを許さない、形式にこだわった文化を持つためではない

fig.2

択肢もありました。しかしクライアントは、余計にお金を出してくれました。今攻の機会を持つのです。皆さんは自らの考えを持ち、大切な武器を知ってにしているのでしょう。

かと考えています。

ではここに、
日本から、中国から、
アメリカから人びとが集まっています。人びいます。それは、丸窓をコピーすることよりもはるかに大切なことです。

そして単に物理的なものではなく、より深いところにある思考の交わりが、人

中国はさほど厳格ではありません。ヨーロッパと比較するなら、中国はイタリとはこの建物を見て、その中に入り、香りに包まれ、圧倒されています。そ─

生はよりよいものである、
よりよいものであり得るという私たちの感覚、思考過アのようで、
日本はドイツのようです。中国ではあらゆるものが無秩序で洗練れは驚きの感覚です。それは建築が優れているからではなく、私たちが提私たちが深く感じ、考えるということですね。そこにはまた、自分自身の存在程を目覚めさせているのですね。

されておらず、寺院は放置されていますが、たいへん革新的です。多くのも案したものが、彼らにプラスアルファを、これまでに経験したことのない特別について考えるという、知性に関わる頭脳的な部分が存在しています。お─のが中国から日本に伝わっています。しかし日本では物事が完璧なのです。

な体験をもたらしているからです。

そらく私たちは、生きることは平凡で退屈な毎日ではなく、そこには実際にそうですね、それが建築の根源的な役割です。建築は私たちの人生をよ

日本はたいへん美しいのですが、きわめて形式的です。おそらく日本では、

私たちはなぜ建物を建てるのでしょうか？ なぜそのために苦労するので日々、心高鳴る驚きがあることに気づくでしょう。リコラのハーブの自然の香り

りよいものにするために存在しています。それが何よりも大切な役割であパブリック・スペースという考えは理解されにくいのではないかと思います。

しょうか？ それは自分が好きだからとか、自分のスタイルだからなどではありを不意に感じたとき、人びとは心から“何と爽快で、素敵なのだろう”と感じる

り、そうでなければ私たちは建築を必要としないでしょう。私たちは、雨を［fig.3-4］。この建物
スペインの「カイシャ・フォーラム」の例をお示ししましょう

ません。それは、それがよりよいもの、誰もが“何と素晴らしい体験なのだろのでしょう。

避け、風を防ぎ、太陽や悪天候から身を守るため、誰かに傷つけられたり、は古い発電所で、存在感があり、周囲は建て込んでいます。そしてこれをとても優う”と感じられるものをもたらすからです。この香りは自然のもので、リコラは地域に根差していますが、国際的でもあります。ヘルツォーク・アンド・

財産を盗まれることがないように家を建てたのです。建築は私たちの敵で美術館にしなければなりませんでした。スペインはパブリック・スペースが重しい香りです。それは素材そのものなのです。香りがここに保管されているド・ムーロンもバーゼルに深く根差し、地域的です。しかし、お二人のプロジェ

あってはなりません。それは心地よく、あらゆるものをよりよいものとすべきな視される場所です。人びとは屋外で自由に過ごすこと、外に出かけること

マテリアルであり、これらはすべて建築のコンポーネントです。建築家としてクトやここに選ばれた写真を見ると、国際的であることも明らかです。どちらのです。

が大好きです。あなたならどこでそれを実現するでしょうか？ クライアントが皆さんは、醜さ、鼻をつく空気、空調された凡庸な空間に囲まれつつも、反も地域に根差し、また国際的であるということが、
クライアントとの対話を容易─

求める盛りだくさんのプログラムに加えて、人びとのための空間をつくらなけ

リコラ・クラウターセントルム

Ricola Kräuterzentrum, Laufen, Switzerland
Herzog & de Meuron, photo by Iwan Baan

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KYOTO Design Lab Yearbook 2014

Voice in KYOTO Design Lab

Experiment on Transcription: Architectural Conversation with Jacques Herzog

ればなりません。それは完全なパラドックスで、とても実現できるものではありません。

ませんでした。そこで、戦略を立てる必要がありました。パブリック・スペー

─スはクライアントの要件に含まれていませんでした。しかし建築家としての「M+」についてはいかがですか？

私たちは、美術館の大切さを知るからこそ、それを求めたのです。美術館

─は芸術作品を展示し、収蔵し、あるいは創作し、鑑賞する場所ですが、人「M+」は美術館です［fig.5］。埋め立て地に位置しており、敷地は更地です。

びとを引き寄せ、都市の一要素にもなります。都市の要素は、人びとが集まそれが私たちの理解でした。皆さんも香港の驚くべき密度をご存知でしょることができる場所を必要としています。そしてたとえ美術愛好家でなくてう。香港はマイアミのように南方の街です。この街はまだ官能主義や快楽も、人びとはそこに出かけて行くのです。

主義とは無縁で、現時点では芸術に対する感性は皆無です。アート・バー

この建物は、プログラムのすべての空間、オーディトリアムや大きな展示室

ゼル・香港がその状況を変えていくかも知れません。美術館は埋め立て地のためにはあまりにも小さく、通りは狭すぎました。そこで私たちは、地下をに建設され、高さでスカイラインと競合することはありませんが、斬新な方法

活用する大胆な戦略を取ることに決めました。地下を扱うことは私たちのこで建物をスカイラインに統合しています。アーティストのメッセージをスカイライ

だわりでもあります。皆さんが立つところ、地球、大地は重要なプレイヤーでンに届けるためにディスプレイ・ウォールを使っています。

す。ここで私たちは既存部を切り去り、頂部に別のものを加え、建物を持ちここにあるメディア・スクリーンは、本当の意味でのメディア・スクリーンではあ上げ、その下に人びとが集うスペースをつくり出しました。暑い気候ですのりません。夜間に遠くから見るとメディア・スクリーンのように見えるのですが、で、人びとが集まるのに適した空間になりました。同じことをドイツやスイス

実際には芸術作品が投影される高層建築なのです。それは単なる事務で行っても、風が強くさほど心地よくありませんから、あまり使われなかった棟ではなく、香港の建物のように、芸術作品のプレゼンテーションのために、でしょう。建築は、それが存在する場所に大きく左右されます。この空間は、

アーティストや彼らのスタジオによって使われることになります。

マドリードでは意味があります。

この建物はきわめてシンプルな方法で建ち上げられています。ここに基礎

─

の空間、地盤があります。埋め立て地に建てられることは確かなのですが、建築が実現する多くのことは、場所の特性、その場所での人びとの生活

その地盤の中には橋を架けなければならない大きなトンネルのようなものがと何らかの関わりを持つということですね。

ありました。私たちがコンペティションに勝ったのは、
このトンネルの特別な位

─

置付けによるのではないかと思います。私たちはそれを発掘された考古学

その通りです。建築全体を通してです。ご覧のように、人びとが下から建物的発見のように扱い、大地の中に隠されていた動物の背の上に建てるようにアクセスでき、建物の下に集まることができるのは、このスペースによってに、その上に建物を建てたのです。

なのです。この仕掛けのおかげで、美術館は今では人が集まる場になって─

います。それは、有名なプラド美術館から通りを挟んですぐのところにありま

この建物は実際にトンネルの上に建っているのですね。

す。それは駐車場の背後の隠れた場所でした。小さな広場をつくり、この─

仕掛けを実現するために、駐車場を買い取り、取り壊すようクライアントを説そうです。私たちが配置し、私たちが掘りました。
トンネルは覆われています

得しました。

が、この空間をつくり出すために階段を用いています。それはある種の基礎

─

の空間で、
「テート・モダン・タンク」のような産業の空間です［fig.6］。

構造を浮き上がらせたとき、どのようにそれを支えているのですか？

現代のアーティストは、自らの作品が古典的な展示空間で型のごとく展示さ─

れることを好みません。彼らは斬新な空間を求めているのです。彼らは、倉

ごく普通の技術です。私たちは建物を持ち上げていません。単に建物を切庫やとても現実的とはいえない場所を使うことを求めます。繰り返しますが、り分け、元の場所に保っておくために、下に鉄骨を組み込んだのです。しか

この地盤は実際にこの施設を支えています。それは現実にそこにあり、どこしこの下にあるものは、実際には建物の下の新たな建物であることを理解

か他の場所にあるわけではありません。それはまたアーティストに制作の場、しなければなりません。すべてをそのまま残して、建物の中から掘り下げて上部の通常の展示室以外の、新しいコンテクストの中で作品をつくり、展示

いくこともできました。どのような手段を取ったにせよ、新しい基礎で建物をするための特別な場所をもたらしています。

保つ必要があります。それは既存の建物を相手に仕事をするときにしばし─ば起こってくることです。

敷地そのものが展示空間になる、敷地が展示のためのツールになるのですね。

問題のひとつは、既存の構造物に関するものなのだと思います。ヨーロッパ─では、既存の建物に取り組むという課題、あるいは機会にしばしば遭遇しま

そうです。地形やランドスケープのように。そしてその上には、企画展示室

す。その時には、すでにあるものに細心の注意を払い、既存のもののどこかを伴ったメインのエントランス・エリアがあります。そこにはいくつかのコアがを活かしていくための、最善の可能性を見つけ出す努力をしなければなりあり、その回りに美術館の各部門が配されています。
「M+」は一般的な美

3

4

fig.3

カイシャ・フォーラム

CaixaForum Madrid, Madrid, Spain
Herzog & de Meuron, ©CaixaForum ｜ photo by Olga Planas
fig.4

カイシャ・フォーラムのパブリック・スペース

CaixaForum Madrid, Madrid, Spain
Herzog & de Meuron, photo by Iwan Baan

030

031

KYOTO Design Lab Yearbook 2014

Voice in KYOTO Design Lab

Experiment on Transcription: Architectural Conversation with Jacques Herzog

術館ではありません。視覚芸術のための美術館で、フィルム、パフォーマン
スをはじめ、現代芸術の中で重要性を高めているさまざまな芸術形式を収めそれらを統合しています。
─
この建物はひとつの形式の芸術空間ではなく、芸術の形態に対応している。芸術作品の形式に応じてこれらの空間をつくり出しているのですね。

らば、これまでとはまったく異なる人びと、まったく異質なアーティストを惹き付け、施設はより豊かなものとなるのです。世界中の美術館が、ひとつの─形式の展示室のみではなく、空間のトポグラフィを提供することで、より完

Architecture is especially making people feel comfortable. Whatyou see here are important categories to structure our work. I don’t
believe in such categories. But I think in a school it’s important togive categories so that we do not have total confusion［fig.1］. That’s
the first thing.
On the right hand side, structure, space, ornament, I have added
this and I would like to briefly say what that is. Everybody knows
what a structure is. Structure means how to support something.
The bones of our body are the structure of our body and we try to
hold it right and as upright position as possible.
The space is what surrounds us. Everything has a spatial quality.
We have a three-dimensional sense of orientation, so space isbasically the most important architectural component.
The third component of architecture is the ornament; but
ornament not as a decoration, not as a surface, but as an expressionof the whole.
The three terms: structure, space, and ornament, are the tools thatyou have as an architect. A building needs to hold up in place.
You need a static structural system. At the end of the day you
make a space; it’s not flat, it’s not a movie, it’s not a painting, but
it’s a space. The ornament is the façade but is also the pattern, but
especially it is everything together.
We try in one building to combine all the three. If the three are
there at the same time, it is the best. The best buildings whichhave that are old cathedrals or old palaces. When you see an oldpalace then the structure is visible, the structure is at the sametime the space-making element. Everything that you see is at
the same time making structure, space, and ornament; there is no
separation between ornament, structure, and space.
One of our buildings which does that is Prada Aoyama. Fromoutside you see the structure, from inside you can inhabit thestructure. At the same time, the structural elements, thesecolumns, they make the space. The space is also made and wrappedby this glass wall. You see this kind of honeycomb structure─を巡るだけの美術館ではありません［fig.7-8］。そこには昨年オープンしたタンクがあります。そして現在の拡張プロジェクトでは、タンクに加えて他の目的のための新たな展示空間が建設されています。ですから、「テート・モダン」
もパフォーミング・アーツに取り組んでいるのです。通常の展示室でもそうした取り組みは可能ですが、アーティストにこうした空間を提供できたな

璧なもの、
より魅力的なものとなるべく、ますます激しくしのぎを削っています。
「テート・モダン」の取り組みのきわめて現代的なヴァージョンなの「M+」はです。そしてさらなる拡張で、「テート・モダン」は「ニューヨーク近代美術館（MoMA）」よりも一歩先んじたものとなるでしょう。年に 500 万人の来館者を集める「テート・モダン」は、おそらく世界でもっとも成功している美術館です。
世界でこれほど多くの来館者を集める美術館は他にありません。
「MoMA」の来館者は年間およそ 200 万人です。
─
最終的には現在の 2 倍の規模になりますね。
どのようにしてその形態に至ったのでしょうか？それはなぜねじれているのですか？
─
敷地の形状によります。ゾーニングの規制上、建物をまっすぐ上に伸ばしていくことができず、代わりにこのピラミッド状の形になりました。私たちは完璧な直交性を実現したかったので、その頂部は既存の主要な構造物と同じ高さになっています。壁面を曲げなくても済むように、このねじれを加えています。ご覧のように、私たちは試行錯誤を繰り返しました。それは、敷地の形状によって、プロムナードによって、人びとが建物を巡っていく順路によって、そして素材によって規定されています。初期のヴァージョンはガラスに包まれた角砂糖のようでした。私たちはそれをやめ、レンガを用いています。それによって、既存の建物とより深く統合しています。これまでとはまったく違った建物をつくったのでは、支離滅裂になってしまうでしょう。いずれにしても人びとは、「テート・モダン」に来ているのですから。美術館に入って、ここは新しい部分でそこは古い部分だ、などと考えたくはないでしょう。
そうではなく、それぞれの良さを直感的に感じ取るのであり、美術館に来た人びとは、多様性と質の高さを楽しみたいのです。ひとつの施設だからといって、その違いをいちいち考えたいとは思わないのです。そこにある他

fig.5

This text is an experiment to transcribe an
experiment, in March 23 , 2015 , an experiment tohave a conversation to explore the idea of whatarchitecture is, between Jacques Herzog and agroup from Kyoto Institute of Technology.
One of the questions that we always ask is what is architectureand how do we do architecture. We have selected a few keywords
like matter, public space, tall buildings, spaces for art, house, city,
exhibitions. And underlying all these would be ideas of structure,space and ornament.
We start with how Herzog & de Meuron started to do architectureusing example like Ricola, a project showing the existence of acertain client relationship and also a certain understanding of a site,a certain position in terms of architecture, very clear ideas about
matter, and about making of architecture; for example, the relationof structure and also the question of ornament.

その通りです。しかし「テート・モダン」もごく普通に、白い箱形の展示空間

5→の可能性を想像することで、より豊かな体験がもたらされるのです。

M+：トンネルの上につくられた展示空間
M+, Hong Kong
Herzog & de Meuron, ©Herzog & de Meuron

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KYOTO Design Lab Yearbook 2014

Voice in KYOTO Design Lab

Experiment on Transcription: Architectural Conversation with Jacques Herzog

6wrapping around the space, that’s ornamental; but at the same time
it is making the space.
You see it as the same time as you feel the space, as the sametime as you feel that’s how the building is supported. Theseelements, the honeycomb elements are structural, but they are alsoornamental and they are also making the space.
I give you another example where it’s the opposite. In the very
early work, we have not been admitted really to the inside so
we tried to work on the outside. For instance here Eberswarde
Technical School Library, this is basically a work on the form andthe surface. Even there, the surface it’s scratched into the surface,
so it’s not just a décor but it’s an attempt to go into the building.
These images are photographs that the famous photographer
Thomas Ruff has selected. This is collaboration between an artist
and ourselves to produce this façade. But basically this building,why this is here and why this became a very well-known building
is because the newness of this surface treatment. Very few people
know the inside, on the inside we had to totally reduce to squeeze
the program in.
You can see on that plan, we have the two cores and you have all
the tables of the library around. It’s not like in a normal library.
The space is really rather congested and compressed, and thiscompression and this congestion is expressed even on the outside.
I wanted to give this to you as an example of the opposite approach.
In this whole series you can see we have looked at this, so the façadeor the images are developed almost like a material. And of course
fig.6

it’s also in this group because the way we have used these images ismore than just a décor; it is the attempt to find out to which degree
images and texts can replace a traditional façade.
You can look at all the buildings according to this list, to which
degree are these three terms integrated in a way that almost
every element is at the same time structural, space-making, andornamental, or to which degree they are separated. As an architect
you cannot always totally and fully integrate everything. But
more and more in our designs we have managed to use every single
element so it fulfills at the same time these three conditions.
Even a very early building like this one here ‘Spaces for Art’ whichis perhaps the first minimalist piece of architecture anywherein the world. What you see here is ornamental but at the sametime it is structural, these elements in the façade. This is not justan application to the façade but is a wood structure supporting
everything. The glass is not structural but it is space-making andornamental at the same time and it reveals the structure.
Of course very clearly, a very radical example for this kind of total
integration of all elements is our Miami project where everythingis space-making, structural, and ornamental. I think this is a veryclear example. The Beijing Olympic Bird’s Nest is of course a veryclear element. A Gothic Cathedral is like that; every single piece ofstone is structural, is an ornament, and is part of your space.
─The experience of Ricola have opened many opportunities,
experiments in terms of material and probing into this relationshipof structure, space, and ornament itself in the warehouses, in the
production building, and even in the most recent Kräuterzentrum.
One, is to ask you about the relationship with the clients. Howcome they come back all the time? What is so special that you
bring to them that they always work with you?

I think this is very important that architecture has that sensual
quality that is very attractive for human beings. We are all humans
and we all have the possibility to perceive the world with all oursenses, and not just with the eyes but with our body. The smell isvery often neglected.

──They are very kind people so they come back to us. But it’s also
great if you can as an architect work with the same people overa longer period. And if they come back, it means that they were
happy with what they got, so it’s a good sign for us. We love tocontinue to work with those clients which we believe are the mostinteresting ones.
Ricola were among the very first clients. Ricola is a Swiss herb
candy factory near Basel, so they are very Swiss and very muchrooted. Their product is natural, is a herb. And this rootedness
and the awareness of being rooted is a very good condition forarchitecture. The definition of architecture is that it is bound to
the ground.
We have been working for more than 20 years for Tate as a client.
They are the most important museum client that you can have inthe world. We have continuous relationship with Prada. We are
currently opening the Miu Miu store in Aoyama. We also haveongoing work relationship with Moueix, the client for whom we havedone Dominus Winery.
We are continuously working on new projects, which means that
we try to establish a relationship with the client. The Tate iscertainly a good example where you do a museum and then you also
do the extension of the museum. Mostly, architects do the museum
and then someone else does the extension.
Last year we could open a new store, a storage building which is
the Kräuterzentrum, which means herb storage［fig.2］. The greatthing is that the building is all done with earth, rammed earth
that we found in the area. We produced the largest building inEurope out of this material, which is very archaic. I think the
beauty of this material is that its central quality, the walls are
thick. So it’s really solid work. It has a concrete structure thatyou also see but the walls are supporting themselves, so they are
structural, they are ornamental, and they make the space. They
have a wonderful sensual feeling. If you touch it, it gives you afeeling like an old Renaissance Palazzo in Florence where you lovethe surface of the stone.

It means that we really have to feel everything with all our fivesenses. And then here the olfactory sense actually is somehow
provoked because of this innate and inherent element which is partof this Kräuterzentrum.

─I think in this building we could see this relation of the structure,
the ornament, and the surface, so it actually would envelop thewhole space.
─This building, inside it has dried herbs. The dried herbs are used
to make tea but also candies. The herbs are wrapped in big bags
and they are stored there. So you go in and it has a very strong
olfactory sense, so the smell is amazing.
The smell in that space is a very spatial element, and that smell isamazing with this earthy material. So when I say sensual, appealing,─I think you asked me why is the client coming back. The client
would not have done this building because this building was a bit
more expensive than a normal storage building. You can imagine,a normal storage building would be steel or just some kind ofindustrial material. And they paid a bit more. Now they canbring visitors from Japan, from China, from America. They gothere, they see this building, they go in the building, they smell
everything, they are blown away. It’s like “Wow!” It’s not because
the architecture is so great, but because what we have proposed isgiving them a plus, an extra experience that they wouldn’t have.
Why do we do a building? Why do you fight for it? It’s not
because I like it or it’s my style, but it is because it’s better, because
it gives you something that everybody can feel, “Wow, this is sucha great physical experience.”
The smell is a real smell. Nowadays, you go to a hotel lobby, you
go to a mall, everywhere we are surrounded by a stinking smell ofsome kind. It is all over, it’s filled, and we are all sick of this.
And this is a more innocent smell because it’s real. It’s just what it
is. It’s the material that is stored there. These are all componentsof architecture. And you as an architect have the opportunity tofight against that kind of constant bombardment of ugliness, ofstinking air, and of air conditioned stupid spaces. You have yourthinking, your awareness as an important weapon. That’s much
more important than to copy the round window.
─

So it’s about us feeling and also thinking deeply. There is also thiscerebral part with intellectual part that we somehow would bethinking of our own existence itself; maybe we would realize thatliving is not just normal boring everyday but there are actuallypleasant surprises every day. So an ordinary scent like these herbs
from Ricola when felt so suddenly, you would actually feel, “Oh,this is refreshing and can be wonderful.”Ricola is local, but also very international. Herzog & de Meuron
is also very rooted to Basel, so it’s very local; but looking at all
your projects, looking at this selection of images, it also says that
it is very international. So that would also create this ease of
conversation between you and the clients that you have because
they are also local and international.
And also this confluence of thinking that it’s not just somethingphysical but also something that would be deeper, that it awakens
our senses, it awakens our thinking process also that life is better,

テート・モダン・タンク

Tate Modern Tanks, London, UK
Herzog & de Meuron, photo by Iwan Baan

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KYOTO Design Lab Yearbook 2014

Voice in KYOTO Design Lab

it can be better.
─Yes, that’s the basic role of architecture. Architecture is here to
make our lives better. That’s the only function, otherwise wewouldn’t need it. We can still live in caves but we build a houseso that the rain doesn’t fall on our head and that the wind doesn’t
blow us away and we are protected from the sun and from the evil;
so that nobody kills us or steals our money. So that’s why we haveinvented all these things. Architecture should not be our enemy, it
should be pleasant and make everything nicer.
─

So it means that maybe in making it nicer, it means that we dwell,and so that means that we live in space. And we have here thiscategory of house, so maybe it would be interesting to relate it withdwelling; and then that idea of a house itself, what is to live andwhat is to be in a space.
─Yes, this house category is just our obsession with this simple
form that everybody knows. Every child in Japan as well as in
Switzerland associates with some intimacy and some feeling of
being protected and also simplicity. You can see, it is its own
category because we have used it here for a private home. We
have used it here for a gate for the Schaulager. And we’ve used ithere for a kind of a museum showroom for Vitrahaus in a stackedmanner; so in three totally different ways.
─

A certain topic called place-making. We have the public space ina few projects with the thoughts and ideas about the making ofa public space and how architecture actually contributes to thispublic space.
─I think this notion of the public spaces is especially interestingin Japan. My observation is that public space in Japan does notreally exist. Japan doesn’t have, like western cities or even Chinese
cities, big public piazzas where people hang around. When we did
Aoyama Prada, we made a little plaza, a little space, because it’s likea sign of European-ness, a European city, which leaves some space
for the people.
In Japan what I admire a lot is that very often you go througha small door and then you have a little garden and then you go
into the building. Or you go into a building and then inside you
have a little garden, even tiny little garden. But it’s more like afeature, it’s more like a three-dimensional image. It’s reduced. But
it’s not made for people to go and to talk and to hang out and to
be together. I think the reason could be that Japan has a formal
culture that it doesn’t allow for this kind of informal hanging out
kind of a thing.
China is less orderly. I would say China is more like Italy, and Japanis more like Germany, if I compare to Europe. In China everything
is a little bit disordered, less nice, the temples neglected, but very
innovative. A lot came to Japan from China. But in Japan, it’sperfect. It’s very beautiful but it’s very formal. And I think thisExperiment on Transcription: Architectural Conversation with Jacques Herzog

idea of the public space is maybe less understandable here than inother places.
If I give you the example of the CaixaForum in Spain［fig.3-4］, that’s
how it was before we went there. This building here, that was anexisting power station, very dense, surrounded. And this had tobecome a kind of a museum. Spain is a place where public space isimportant. The people want to hang out, want to go somewhere.
Where would you do this? The client wanted much more programplus you needed to create some space to go, so it’s a total paradox.
It was impossible. So we had to develop a strategy. The client
didn’t ask us to create public space because public space is not partof the intention of the client. But we as architects, we want that
because we know that a museum is such an important element. The
museum is a place where you can hang art, or put art or produce art
or look at art, but also to attract people, to make a piece of the city.
The piece of the city needs a place where the people can meet, cansay, “Hey, let’s meet at the CaixaForum, let’s meet at the museum,in front of the museum, or let’s have café in the plaza.” And people
go there even if they are not art lovers.
The building was far too small for the program, for all the spaces,
for auditorium, for big galleries, and also the streets were so narrow.
So we decided the radical strategy to do something underground.
This is also an obsession, to treat the underground. So where you
stand, the earth, the ground is an important player. You can dosomething with this. So what we did is we add underground. The
red is existing so we chop it away, and we put something on top,
like here.
We lifted the building. We literally chop off and go up and createa space underneath for people to go under the building. Because
it’s a hot climate, it’s also a great space for people to go. You are
attracted. If we did the same thing in Germany or in Switzerland,
people would use it less because of the wind and it’s not so pleasant.
Architecture has a lot to do with where it is. It makes sense in
Madrid. Maybe it would make sense in Tokyo even.

7

That’s a very conventional technique. We didn’t lift it up. You
just cut through it and you put steel underneath to hold it in place.
It was complicated. But you have to understand that what you see
here underneath is really a new building underneath. We could
also have left everything and then dug in the building and underthe building. So whatever we would have done, you would need tohold it with a new foundation. That’s something that happens very
often if you work on existing structures.
I think one of the questions is also about existing structures.
In Europe very often you are faced with the problem or theopportunity to deal with existing buildings. You have to becareful with what is there and try to find out what is the best
possibility to use some of the existing.

─You are saying that a lot of what is done in architecture also hassomething to do with the qualities of the place, the habits of thepeople in the place.
─

Exactly. That’s all through the building. That’s how you can see,that’s the space underneath, the people can access the building
through underneath and gather under the building. And thanks tothese interventions now it has become a magnet. It is right acrossthe street from the famous Prado Museum. This is the Prado,
one of the greatest museums in the world, and this here is the
CaixaForum. It was a hidden away place. It was hidden behind the
garage, and we convinced the client to destroy the garage, to buy
that and destroy it, to make this a little plaza and then to make allthis surgery, this intervention.

─What about M+?
─

M+ is a museum［fig.5］. It sits on the landfill which means that
there is nothing there. That’s what we believed. This is Kowloon,
that’s Hong Kong Island here. And if you come from the airport,
there is a train underneath reaching Hong Kong. And you know
the amazing density of Hong Kong. Like Miami, it’s a very
southern city. It doesn’t have the sensual and hedonistic quality
yet, has absolutely no sense for art at the moment. Art Basel now
will hopefully make a change.

─How did you support it when you float the structure?
─

fig.7

This is the tallest building in Hong Kong here, and the museum
will sit here on this landfill. This here is Hong Kong, and behind
is Kowloon. And this landfill is the site for the M+ Museum which
will be the first really large contemporary art museum in Asia.
The building will not compete with the skyline in terms of height,
but it will integrate itself in a very subversive way in that it alsouses the means of advertisement display walls for artists to bring
their message into the skyline.
And why we show these ugly buildings and these existing buildings
is to exemplify the incredibly dense character of the city, which isimpressive. And also the fact that literally everything is in highrise; so also artists and artist studios are in high-rises. And thisis what we used for our scheme. And you see here that there is amedia screen. It’s not really a media screen. It looks from far away
at night like a media screen, but in fact it’s a high rise where art
goes in. It’s not just an administration slab, but like the buildingsin Hong Kong it will be also used by artists and artist studios forpresentation of art.
The building is built up in a very simple way. It has the foundspace, the ground that you see here. When I said it’s built on alandfill, it is right, it is correct, but it has this kind of huge tunnel
in the ground which we have to span over. I think we have been
winning the competition especially also because of our special
treatment of this tunnel, that we use it like a piece of archeology,

進行中のテート・モダン拡張工事

The Tate Modern Project, London, UK
Herzog & de Meuron, ©Courtesy Lobster Pictures Ltd, ©Tate

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KYOTO Design Lab Yearbook 2014

Voice in KYOTO Design Lab

Experiment on Transcription: Architectural Conversation with Jacques Herzog

that we excavate it, and we build above it like on the back of ananimal that is hidden in the ground. This is this tunnel and that’s
the museum that we built over.
─

So it is actually sitting on the tunnel.
─Yes, we sit it and we excavate it. That’s the floating slab of galleries.
That’s this high rise slab with the media screen; that is the public
entrance space which is already gallery and especially overlooking
this excavated tunnel. So the tunnel is covered of course but also we
use these steps to create this space in here that is a kind of a foundspace and industrial space like the tanks in the Tate.
Artists today don’t want their work just to be shown in classicalgalleries like this big slab, but they want unexpected spaces.
They want to use also warehouses or impossible places. Again, theground is really grounding the institution. It’s really there andnowhere else. And it gives the artists a production area, special
areas to produce and show their works in a different context otherthan just the galleries above. You see that here. That’s this kind ofentrance floor, these kind of galleries near the tunnel that will look
like this. A very rough concrete structure.
─So the site itself becomes the exhibition space itself. It becomes theexhibition tool.
─Yes, like a topography or a landscape. And then above that it has themain entrance area with a Kunsthalle with all these different coresaround which the different departments of the museum are located.
It’s not a classical art museum, it is a museum for visual culture soit has film, it has performance, it has all these art forms that are
increasingly important in contemporary art, and especially integrating
different art forms. So as you were saying just a while ago that it’s not
one type of art space but it depends on what form of art it is and so
you create these spaces in response to these types of artworks.
Yes, but you have to know that Tate is not just a museum where you
go in and you have white cubed galleries, but you have the tanks thathave been opening in the last year. And now in the expansion project
you have not only these tanks but you have other galleries which areserving other purposes, so Tate would also do performing arts［fig.6-8］.
You can do that in a normal gallery but of course if you can offer
artists spaces like this, it attracts a totally different public, totallydifferent kind of artists, and makes the institution a richer place.
Increasingly, museums all over the world are competing to be more
complete, to be more attractive in offering topography of space andnot just one type of gallery.
So M+ is a very contemporary version of what Tate is doing andTate in this will be more advanced than the Museum of Modern
Art in New York. And Tate is perhaps the most successful
museum in the world; it attracts 5 million visitors every year.
This is an incredible number of people. I don’t know how many
visitors are being attracted by the largest museum in Japan. But
there’s no other contemporary art museum in the world which
has so many visitors; MoMA has about 2 million, just to compare
these two institutions.
And that has to do with the variety but also with the fact that
London is such a touristic place. That will be the expansion
project. This is the current state with the turbine hall which iscertainly a part of this big success. That’s a public place that wecreated for people to meet and hang around, a covered plaza. It’sbeing used by artists to make installations just for this space. So
it’s a different kind of a gallery, different from the classical museum
galleries that you see here or here or here. Those are the threemain exhibition floors. And those are the tank rooms that you saw
before. And then the way takes you up through this tower which
will be a very different kind of a promenade. These two together
will form an organism that will give Tate a totally new dimension.
─It’s actually twice the size of what you have now. So how did youcome up with the form, why is it twisting?
─It has to do with the shape of that lot here. And instead of
extruding it vertically all the way up, which we could not havedone due to zoning regulations, it has been taken on this pyramidal
shape. We wanted it to end in a total orthogonality, so the top is inline with the existing main structure.
It has these kinks so that we don’t have warped surfaces. You cansee here, we’ve gone through a trial and error kind of thing. It isdefined by the shape of the ground, by the promenade, the way
the people take through the building and through its materiality.
There was an earlier vision where it was like sugar cubes in glass.
We could step away from that and do brick, so it really integrates
much more with the existing structure. The building wouldn’t havemade sense to have a totally different kind of a building because at
the end you go in the Tate.
You don’t want to go in a museum and say this is the new part,
that’s the old part; you would automatically say this is better thanthis, or this is better than that. You want to go in a museum
and offer variety and quality everywhere, and you don’t want tomake these distinctions because it should look like one thing withdifferences.”
I think that it offers more experiences by imagining what otherpossibilities there are.

8

fig.8

テート・モダンのタービンホールについて説明するジャック・ヘルツォーク氏

Professor Jacques Herzog is talking about Turbine Hall, Tate Modern

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KYOTO Design Lab Yearbook 2014

Voice in KYOTO Design Lab─Richard Ho

Adjunct Associate Professor,
National University of Singapore

過去の姿から
サステイナブルな未来を考える─リチャード・ホー

シンガポール国立大学准教授
English→043

シンガポールで私たちが取り組んでいる保存について、
この数年間の実例と共に紹介できることを嬉しく思います。シンガポールをよく知らない京都の皆さんのために、面積、総人口、人口密度といった情報からお話します。
気候は熱帯性で毎日降雨があり、平均湿度はとても高いです。その他高い GNP や低い失業率、非常に高い住宅所有率などの特徴があります。
ほとんどの国民は持ち家に住み、その大部分が公営住宅です。狭い島国に非常に多くの人がいるにもかかわらず、ゴルフ場が 22ヶ所もあるのですから、それがシンガポールの抱える矛盾です。
─
シンガポールの住宅事情─
シンガポールの物価がどの程度か判断するための数値を用意しました。
アパートや集合住宅の建設コストは 2,500 ─ 5,000シンガポールドル（以下、SGD）です。シンガポールでは国民の 80％以上が公営住宅に住み、15％が民間のアパートや集合住宅に住み、わずかに 5％が土地付き住宅に住んでいます。さらに保存住宅では、木材を多用し、熟練した職人を必要としますから、その改築は非常に高価になります。シンガポールには天然の資源がありませんから、建設に使うものはすべて輸入します。

1

住宅の建設費と最終的な販売価格を比較すると、およそ 8 ─ 10 倍に跳ね

Adjunct Associate Professor National University of Singapore, RichardHO Architects
Lecture on 15 January 2015 , 60 th Anniversary Hall, Kyoto Institute of Technology

Lecturer

The Presence of
the Past for
Sustainable Future

リチャード・ホー｜ Richard Ho

Title

The Presence of the Past for Sustainable Future

上がります。建設コストに土地価格が加わるからです。狭い島ですから、しては使われず、周囲に非常に小さな店舗があります。次にベサール、ゲ［歴史的居住地区］

小さな土地に多くの用途が競合しているのです。おそらく東京は別として、

イラン、リヴァー・ヴァレー、ビーチ・ロード、ジョー・チャットといった市外の歴史的居住地区のエメラルド・ヒル、カイム・ヒル、ブレア・プレインは、シン

日本より高額でしょう。たとえば、都市部の土地付き住宅の 1m² 当たりの二次的居住地です。最後の分類はバンガローです。基本的には住宅でガポール最大の商業地区であるオーチャード通りに続くエリアです。ブレ

価格は 2 万 SGD です。つまり100m² の住宅なら、それだけで 200 万 SGD

すが、500 ─ 800m²という大きな住宅を指します。

ア・プレインには、
もともと裕福な商人たちの住宅がありました。彼らは基本です。これからお話しする保存では、改築前なら非常に手ごろな値段で─

的に都市部にタウンハウスを持っていて、そのほかに地方の海辺にも別邸すが、改築したものは供給量が限られるという単純な理由で値段が跳ね［歴史地区］を持っていました。エメラルド・ヒルとカイム・ヒルは、前面に中庭があるもの、上がるのです。最も廉価なトヨタ車でさえシンガポールでは 900万円もする保存したショップハウスのすぐ隣には、50 階建ての公営住宅があるような道路に接して建つものもあります。

ことからも、日本とシンガポールの違いはお分かりでしょう。

エリアもあります。マレーの遺産地域であるカンポン・グラムの保存地区に

─

これが私たちの都市で、高層建築が多く、ここに埋め立てた新しいマリー

は大きなサルタンのモスクがあります。サルタンとはマレー語で国王のこと［二次的居住地］

ナ地区があります。この一帯はすべて埋め立て地です［fig.1］。

で、つまり国王のモスクです。この地域はカンポン・グラムといって、むかし

二次的居住地は市外にあります。ここは基本的に非常に複雑な地域で、開─

英国によってシンガポールが統治されるまでマレーの国王が住んでいた場

発や変更が何年も行われ、アールデコや近代的なショップハウスなどのあらシンガポールにおける歴史建造物の保存所です。

ゆる様式の店舗や住宅が混在しています。保存されたショップハウスの後ろ─

そしてシンガポールのもうひとつの顔であるリトル・インディアです。昔はインに、25 階建てと30 階建ての高層ビルが計画されている場所もあります。

シンガポールの歴史的な建造物の保存はふたつに分類されます。ひとつ

ド人が多く住んでいたからこの名称がありますが、今はもちろんインド人が─は記念建造物です。それは記念建造物保護局によって管理され、現状で多いわけではなく、住民のほとんどは中国人です。シンガポール独特の点

ショップハウスと町家

68 軒が保存されています。主に教会や寺院で、仏教寺院、ヒンズー教のは、観光局によってチャイナタウンという名がつけられたことです。以前は─

寺院、モスクなどで基本的には公共建築です。

ニゥチェシュイと呼ばれていました。

シンガポールのショップハウスは、間口は 5.5 ─ 6m で、奥行きは 20 ─ 40mも

もうひとつはショップハウスやバンガローの類です。これらの建物のほとんど

シンガポールの観光局はこうした名称を付けて観光客を呼び込もうとしたありますから、敷地の形状から言えば町家に近いものだと思います［fig.2］。

は国か宗教団体の所有です。残りは都市再開発庁によって計画され、このです。チャイナタウンにはモスクやヒンズー教の寺院、中国の寺院、そししかし似ているのはそこまでで、あとはことごとく異なっています。構造で言れまで 7,000 軒以上が保存として公表され、そのうち約 6,000 軒がショッて教会や仏教寺院があり、それらが様々な人種や宗教が混在するシンガ

えば、町家は木造軸組み構造なので木材の柱と梁があることに加え、屋プハウスです。マスタープランでは、この 7,000 軒を4 つの領域に分割してポールの生活を表わしています。英国人はここに中国人だけを住まわせイ

根の造りも異なります。中国のショップハウスは 2 面に壁があります。もちろいます。まず歴史地区で、ボート・キー、チャイナタウン、カンポン・グラム、リ

ンド人やマレー人と隔離しようとしましたが、私たちはそれを受け入れません、ここでは取り払われてレンガ造になっています。これらは 50 cm ほど間

トル・インディアです。次は歴史的居住地区です。歴史地区には、人が住んでした。

口が広くなったレンガ壁の 1 階部分に始まり、上に行くほど狭くなります。そむとは限らないため、区別して扱います。こちらは人が住むもので商業用と─して狭まったところで木材のジョイントを設置します。これらはすべて壁のfig.1

シンガポールのスカイライン

Singapore’s skyline
Photo by Stefano, CC By 3.0 (http://creativecommons.org/licenses/by/3.0), via Wikipedia Commons

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041

KYOTO Design Lab Yearbook 2014

Voice in KYOTO Design Lab

The Presence of the Past for Sustainable Future

母屋では窓の装飾や金属の桟など、鉄格子に似ていますが、すべて保存
しますが、後にあるものは変更可能です。以前私たちがおこなったように、高くすることも、プールを造ることもできます。チャイナタウンとリトル・インディアには最も厳しい規制があり、母屋だけでなくその後部も規制されています。唯一私たちに自由なデザインがゆるされるのは裏通りの部分です。つ
まり、私たちが保存しなくてはならないのは、木造の床全体と通気用の吹抜けだったところです。この空間はアート・ギャラリーにするため上を覆いました。上階の事務室には、階段のある小さな中庭をつくりました。さらに、ふたつのショップハウスが１つに見えるための工夫をしています。この 2 軒
はひとつの建物のように繋がっています。そこでひとつのショップハウスから
2

もうひとつへ行く繋ぎ目にこの通気用の吹抜けを用いています。玄関には

3大きなスクリーンがあり、入ったところが 1 段低くなっています。

fig.2

中に組み込まれ、木材の床や階段などすべてを支えます。したがってシ

これらはヴァリエーションの例です［fig.3］。簡素なものは奥行きは短く約

通気用の吹抜けの扱いは、保存において手ごわい難題のひとつです。こンガポールのショップハウスの１階に入ると、基本的に柱はありません。フ

15m で、光井もありません。母屋とリア・サービス・ブロックだけです。中国

うした保存に取り組みながら、この部分の扱いに習熟できない建築家はリー・スパンに近いものです。屋根も、支持の仕方は町家とはかなり異なりの住宅ではキッチン、浴室などはすべて後方に収めるのでこう呼ばれま

何人もいます。シンガポールは暑いので誰もが空調器を欲しがりますから、ます。町家には真束というものがありますが、ここにはありません。ここではす。それが町家との相違点です。町家ではサービス用の廊下があって、そこのような空間への空調の取り付け方が問題なのです。ここを配管だらけ

主要の垂木がこのように這わされ、二次的な屋根のジョイントがあり、押縁こに沿っていろいろな機能が並んでいますが、中国のショップハウスではにせずに、それでいて構造部分を見せるにはどのように空調を設置するがあり、そして屋根瓦が載ります。屋根はたいがいこのような構造です。そ前には何もなく、全部後にあります。上階にトイレが、同じく後方にあります。

かです。このショップハウスはすべて木造なので、元の木造部分を見せる

れは軽くて、自然換気に適しています。シンガポールは高温多湿ですから

またここにはヴェランダに似たものもあります。そこから後方の空に向けてために空調設備は最小限にしたいのです。

空気を流動させることが必要なのです。もっと大きなショップハウスもありま開放された中庭が見下ろせます。そこでは女性たちが賄いや洗濯などの─

す。長いものには間仕切り壁が少なくともひとつかふたつあります。それは家事全般をおこないます。大きめのショップハウスには、光と換気を入れる

81&83 キム・ヤム・ロード

店舗のある階を区切る壁で、レンガで造られ防火壁として機能します。す光井がひとつとその後ろに別の部屋、そして裏庭があります。そしてこちら─

べてに母屋があり、背後に集水地があります。

は前庭のあるタイプです。これは家の前を人が通ることがないので恵まれ「81&83 キム・ヤム・ロード」では、敷地の奥行きが約 32 mと非常に長い

ショップハウスと呼ばれるのは、下階が店舗になっているからです。後部にています。それにたいして、こちらは家の目の前を人が通ります。これも基ので、背後にある路地を利用しました［fig.6］。私たちの提案は、大きな住はトイレが必ずあります。上階は住居部分で、通常 2 ─ 3 家族が同居しま

本的に同じものです。階段だけがほんの少し違っています。階段の付け方

宅をつくることが目的ではなく、背後にある路地を利用してふたつの家をひす。そして住宅の後部同士は互いに向かい合い、そこに裏通りがあります。

にはいろいろな方法があります。もっと大規模なものには、ふたつの中庭ととつの家の中に入れることでした。これはウォーター・コートヤード・ハウス

幅が 2m か 3m の小さな路地です。

いうか光井と呼ぶものがあり、さらに前庭があります。つまり、土地の大きさです。正面からの玄関と、ロフトのあるアパートへの後の入口があります。

ファサードにはヴァリエーションがあります。これは一般的なショップハウスのや所有者の裕福さによって何年もの間にできた様々な組み合わせがある

私たちが考えたことは、新旧の間を繋ぎ、または分離する場所に中庭をつ

ファサードです。様々な様式がありますが、初期のものは装飾があまりありのです。3 階建てのものもあります。

くることでした。そしてここでも、保存上の規制がありました。後方に増築ません。これは比較的最近の様式で装飾が多いので、この一家が裕福

─

する場合、
既存部分より高くはできません。屋根を付けることはできますが、であることが分かります。シンガポールには瓦の製造所はありませんから、

31&33アン・シアン・ロード

既存の屋根より高くはできませんし、既存の屋根と同じ勾配にする必要がオーストリアやベルギーから輸入します。

─あります。そこで私たちはウォーター・コートヤード・ハウスにしたのです。屋

裕福な家ほどこのように装飾を多く取り入れます。
これは英国から輸入した「31&33アン・シアン・ロード」は、私の最も初期のプロジェクトです［fig.4］。

上テラスのついたロフト形式のアパート部分には、それぞれ異なる見せ場ものです。シンガポールが英国の植民地として統治されていたためです。

非常に古い一対のもので、市の中心部、チャイナタウンのアン・シアン・ローがあります。最終的に中庭は家具のショールームとして、ふたつの家を繋ぐ

自ら欧州のモチーフを取り入れて裕福に見せようとする家もあります。そのドにあり、改修前は惨憺たる状況でした。そこで都市再開発庁の保存計ことが必要でした。そして中庭は奥へと通じています。ダイニングとリヴィン

一方で、たとえば天井の扱いなど地方色のあるモチーフもあります。この画で修復されたのです。母屋に関する保存の原則は非常に厳しくて、床、グが中庭を介して向かい合うので、間に植栽を入れて両者のプライバシー

パターンはマレーらしいもので、
ファサード全体はレンガでつくられています。

屋根、窓などすべて以前の状態のままにしなければなりません。老朽化しを保っています。もともとは 3 つの住宅が結合したものだったようです。最新しく建てられるショップハウスに限れば、最新の様式ですからコンクリート

たものは取り替える必要がありますが、階高は変更できないのです。

上階には窓があります。

で造られています。
しかし古いショップハウスは木造です。ここに木材のジョ

このショップハウスは階高が高くてとても立派でした。天井の低い町家とは

私たちの作品では常に自然光を取り入れていますが、その際に円形のイントが渡されています。そしてここからここまでは約 5m ですから、ほぼ 2

かなり違います。熱帯地方では天井は非常に高く、3.6 m から4 .2 m ありま

窓やスクリーンなどによって単なる開口部にはない詩情をつくり出したいと（5 歩廊）（約層分の高さです。ここに 5フット・ウェイがあります。幅が 5フィートす。上昇した熱気をファンによって外へ逃がす必要があるからです。低い考えています。上部がロフトになった最上階についた屋上庭園は、ウォー

1.5m）
なので 5フット・ウェイと言います。シンガポールでは毎日降雨があり、天井では熱気が人の顔の辺りに停滞し、部屋全体も暑くなりますから、天ター・コートヤードになっています。ロフトは、階段を登ってくる自然光で照らまた暑いですから、日差しや雨に当たらずに通行できてとても便利です。

井を高くするのです。天井高を4 .5 m にしたこともあります［fig.5］。

されます。

→ Good Evening.

It’s an honour and privilege to be given theopportunity to share with you the experience of how we doconservation in Singapore. I will also show you also some examples
of conservation projects I have done over the years.
For our Kyoto friends who have not been to Singapore, I haveincluded some useful information so that you may understand ourisland nation better – our land area, population, population density
and climate – we have a tropical climate with rain almost every
day and a very high average humidity of 85%! Other information
are our GNP (Y5.9 million), home ownership – we have a very
high percentage of home ownership, more than 88%, most of the
population own the homes they live in, and about 82% live inpublic housing. We have been told by the government that wehave a shortage of land but the contradiction is we also have 22
18-hole golf courses!
─

Housing in Singapore
─Here are some figures so that you have an idea of how muchhousing cost in Singapore. You can see the figures for construction
cost – varying from Y221,000 to Y442 ,000 per square metre
for apartments and condominiums from Y353,000 to Y442 ,000
for conservation houses – I have converted the cost into Japanese
yen for you. You will recall I mentioned earlier that over 80 %of Singaporeans live in public housing. Another 15% live inapartments and condominiums and only about 5% of Singaporeans
live in landed housing. Landed housing means housing on landthat you own – I believe this is quite common in Japan but this isa luxury in Singapore as the cost of land is incredibly high. The
land can be freehold or leasehold – public housing sits on land thathas only a 99 years lease – meaning after 99 years, the land reverts
back to the State. Freehold land means it belongs to you and yourfamily forever!
Conservation houses are the most expensive to renovate for the very
simple reason that it uses a lot of wood and specialist craftsmen
are needed. In Singapore, we don’t have any natural resources, soeverything that we use in our construction industry is imported
from overseas, including the sand and granite chips!
I have also shown you the selling price of housing so that you cancompare how much it costs to build and how much they are sold in
the market – it’s about 8 to 10 times more. Why? It’s because thisis only the construction cost while the other cost that comes into
the play here is the cost of the land and profit for the developers.
We are a very small island with many competing uses so land in
Singapore is very, very expensive. I would even say more expensive
than in Japan with the exception of Tokyo.
For conservation houses which is what I am going to talk aboutlater, they can be quite affordable before renovation but after
renovation, the price goes up very high for the simple reason that
supply is limited and you cannot build a new conservation house.
On top of that, most of them are on freehold land. This is just to
give you some idea of comparison between Singapore and Japan

一般的なショップハウスのアイソメ図

Isometric drawing of a typical shophouse
Courtesy of URA
fig.3

ショップハウスのバリエーション

Isometric drawing of various shophouses
Courtesy of URA

042

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KYOTO Design Lab Yearbook 2014

Voice in KYOTO Design Lab

as the production of architecture is a reflection of the society it isbuilt for.
─Conservation of Historic Buildings in Singapore
─Conservation of historic buildings in Singapore is divided into
two main categories. The first is what we call monuments. They
are undertaken by the Preservation of Monuments Board, and todate they have conserved 68 buildings as monuments. They aremainly churches, temples – they can be Buddhist temples, Hindu
temples, mosques – and basically civic buildings. The othercategory is the shophouses, the bungalows, and the “others”. Why
they are called the “others” is because they are privately owned,
not by the State. So far over 7,000 buildings have been gazetted
for conservation and most of them, I would say more than 6,000of them, are shophouses.
The Conservation Master Plan put up by the Urban Redevelopment
Authority in 1990 divides these 7,000 buildings into four
categories: the first are the historic districts – Boat Quay,
Chinatown, Kampong Glam and Little India. The second are thehistoric residential districts – Emerald Hill, Cairnhill and Blair
Plain, they are all within the city. Then we have the secondary
settlements outside the city, such as Jalan Besar, Geylang, River
Valley, Beach Road and Joo Chiat. The last category are thebungalows. Bungalows are big houses with a floor area of between
400 to 800 square meters and they usually sit on freehold land.
─

Shophouse and Machiya─The similarity between a Machiya and a shophouse in Singapore isperhaps only in the dimensions of the plot. A typical shophouse
is about 5.5 to 6 meters wide and its depth varies from 20 m to40 -50 m. But that’s where the similarity ends. Everything else isdifferent［fig.2］.
For example, its construction – the Machiya uses a timber frame
construction technique where you have timber posts and beams
and even the way you construct the roof is different. The Chineseshophouse construction is based on two brick masonry partition
walls running the full length of the site and they support thetimber floor joists and also the roof. A typical Chinese shophousehas no columns as the timber floor joists span from one partition
wall to the other. There are cross-walls running perpendicularly toboth partition walls and they provide cross-bracing to prevent thebrick partition walls from caving in. As for the roof, you will notice
how they support the roof is very different from your Machiya. The
Machiya uses more or less what we call a “king post” to create theridge. For the Chinese shophouse, there is no king post – the roof
joists span from partition wall to partition wall and they support
the timber rafters, the battens and the clay roof tiles.
Most shophoses have an air-well, it is for natural ventilation and also
for light – remember, Singapore is very humid, very hot, so the airwell will help in ventilating the interior and move the air. In the

The Presence of the Past for Sustainable Future

bigger shophouses, the longer ones will have more than one air-well.
The shophouse is so named because on the ground floor is a shop
and upstairs is where the family lives and normally you will haveat least two or three families living in one house. There is a toilet
block at the rear towards the back lane. Historically, the back lane
serves as a convenient service lane where the night soil is removed
manually from the shophouses before modern sanitation was
installed in the 1950’s.
This is a typical shophouse façade – they come in a mish-mashof many different styles. The early shophouse style had almost
no decoration – this slide shows the later shophouse style where
there are more decorations and you can tell the family is richer if
the decorations are more elaborate. Most of the decorative tiles
were imported from Europe, Singapore was a British colony andthe richer families liked to import design motifs from Britain
and Europe. But they also liked to mix it with local motifs. Thispattern you see on the eaves of the roof is typically Malay while theother patterns have Chinese and art-deco influence. At the front,
there is usually a covered arcade – in Singapore, we call it the 5-footway because the width of this arcade is actually 5 feet (1.5 m). Thisis a very sensible feature in the shophouse architecture as it rains
almost every day in Singapore and or the sun is blazing hot. The
5-foot way is very convenient as you can walk around under covereven when it rains or shine. This feature also gives the shophouseand our city its unique character – I remember in the 60’s I could
walk from one end of our city to the other under cover, except
when I had to cross roads. Unfortunately in a rush to redevelop
our city in the 70’s and 80’s more than half of the shophouses weredemolished. It was only in 1990 that a Conservation Master Plan
was put forward to conserve what’s left of our city.
These are some of the variations and the most simple one is likethis. It’s short, maybe only 15 meters with no air-well, just themain building and the rear service block. They call it the rear
service block because in Chinese houses, the kitchens and thebathrooms are located at the rear. This is another feature which
is different from your Machiya. In a Machiya, you have a service
corridor running on one side of the Machiya all the way to the rear
– along this service corridor you have the kitchen and other service
usages whereas in the Chinese shophouse the kitchen, toilets,
services are all at the rear. So, if there is a toilet upstairs, it’s also
at the rear. There is something like a balcony here on the second
storey – it looks down to a courtyard behind which is open to thesky and this is where the ladies do their cooking, their washing,and gossiping!
Then, you have a slightly bigger shophouse which will have one airwell and then, it has another room behind followed by a backyard［fig.3］. You will notice that this example is different from theprevious. There are also those which have a front courtyard insteadof the 5-foot way – these are quite rare and they fetch a higher pricebecause of the privacy it gives to the owners. This other example isan exceptionally large shophouse with 2 air-wells and a forecourt.
There are many variations – the larger and longer the plot of land,

the more air-wells and courtyards it has.
─

31 & 33 Ann Siang Road─This is one of the very first conservation projects I did back in 1993
［fig.4 -5］. This is a pair of shophouses located in Ann Siang Road, inthe middle of the city within the Chinatown Conservation District.
The shophouses were in a very bad condition. It originally had twostories and an attic floor which I have to retain as no new additions
were allowed.
The conservation guidelines for this area are very strict with what
one can do within the main building. For the main building, wemust keep almost everything, the floor, the roof, the windows –everything has to be retained. If it is in unsalvageable condition,
you can replace it but you must use the same material, design,dimensions, same floor-to-floor height, same roof pitch, etc. One
must also retain the original rear courtyard configuration although
you are allowed to roof over it. I decided to leave one as a open-tosky courtyard while turning the other into a meeting room.
The shophouses have air-wells which I decided to roof over asthese units will be turned into an art gallery which has to be airconditioned. As both units will be combined as one art gallery,
it is crucial how and where one creates openings to connect thetwo as one. I decided to use the air-wells as the location of theconnection through the brick partition wall so that when one goesfrom one unit to another, one passes through the air-well – a sortof miniature of a courtyard – traditional Chinese architecture often
use courtyards as transitional spaces.
To heighten the experience of crossing from one shophouse toanother, the opening in the brick partition wall was framed insolid granite slabs, so are the steps up and down from the air-wellfloor. The flooring for the air-well are hand-made terracotta tiles
from Kwangzhou – I’ve always enjoyed the hand-made aspect andtactility of such tiles and natural materials.
─

81 & 83 Kim Yam Road─This pair of shophouses are two of three houses side-by-side which
we renovated along this street. The original shophouses were in astate of collapse as they were unoccupied for decades – they used tobe coolie quarters and storehouses. They have the typical width of
5.5m but they are very long – about 34 m. With its original heightof three stories, they work out to be about 560 sqm in floor area foreach shophouse, not including the new attic floors that the owner
wanted to have (the owner wanted to maximize the floor area as
these houses were meant to be tenanted out individually) I thought
this was too big for a townhouse.
Since there is an existing road at the rear (which is about 3.0 m
higher than the road in front) I decided that we should proposea house with a water courtyard for the first two stories and a loft
apartment with a roof garden for the third storey and attic floor –the loft apartment will have its own private entrance from the road
fig.4
fig.5
fig.6

044

4

5

6

at the rear［fig.6］.
The original main house was retained and a new block was added
behind. We created this water courtyard to act as the connection
or separation, depending on how you see it, between the new andthe old. This way, both tenants will be pleased, the lower house ismore introspective with a water courtyard while the tenant of theloft apartment has a roof garden to enjoy the view of the city.
Again, we stuck to a palette of natural materials and while hacking
away the old plasterwork, we discovered an arch, which could mean
the three houses were originally connected.
In our work, we are always trying to bring in natural light into
the house, but bring it in a way with some measure of poetry
either through a special window, a skylight or a screen or thoughsomething special – not just any opening. To sum up, my work isalways concerned with light and shadows as I believe it is thoughlight that we understand shadows and the ephemerality of life.

31& 33アン・シアン・ロード｜ 31 & 33 Ann Siang Road
Photo: Albert Lim
31& 33アン・シアン・ロード断面図｜ Sectional drawing of 31 & 33 Ann Siang Road
Courtesy of Richard Ho
81& 83 キム・ヤム・ロード断面図｜ Sectional drawing of 81 & 83 Kim Yam Road
Courtesy of Richard Ho

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KYOTO Design Lab Yearbook 2014

Voice in KYOTO Design Lab

LecturerNot Here,
Not Now─Anthony Dunne,
Professor Design Interactions,Royal College of Art

今でもなく、
ここでもなく─

私は 1980 年代に大学を卒業した後、日本で 3 年間働きました。実用主義てデザインを提案しました。テーマは合成生物学、量子コンピューティング、のロンドンから「ファンタジーの国」日本に来て、私とパートナーのフィオナ・

セキュリティ技術、核エネルギーなどで、各デザイナーは研究結果を展示

レイビーは大変感銘を受けました。東京は創造性に溢れており、複数のリし、議論しました。

アリティが衝突し、空想に満ち、不動産ブームもあって奇妙な建物もできて」には、すでに確立された方法論「こうなるであろう未来（Probable future）

いたからです。

があります。
しかしそれ以外の領域では、他の分野を取り入れて実験をし、多くのデザイナーのように、私たちも現実や世界をより楽しいものにしたい

デザインとして成功するかどうかを試すわけです。新しい方法が必要なと思いました。ただし、既存のデザインや工業製品をつくり替えるよりも、別のです。

の方向でデザインを良くしたいという模索を始めたのです。刺激的な未来─を模索し、現実世界と同時にパラレルな世界のリアリティを見ながら、
もうひ

今でもなく、
ここでもなく

とつの別の世界を考えることです。私たちの方法をご紹介しましょう。

──

では、未来と言うよりももっとシンプルに、「今でもない、
ここでもない」どこか

1

さまざまなかたちの未来のためにデザインする時に、一体どんなかたちでアイデアを形にし、どのようアンソニー・ダン─

な言葉でコミュニケーションすれば良いのでしょうか。まず、2000 ─ 2001 年のような掃除機や目に見えない人工知能が生活をコントロールし、私たち

英国王立芸術学院
デザインインタラクション教授

私たちの仕事は、現在ではなく、未来に自ずと生じる、ありうる未来を基ににヴィクトリア・アンド・アルバート博物館でおこなった展示を紹介しましょう。

はそれに依存しています。

しています。まず、デザイナーは、大量生産の製品をデザインする場合にも

当時は、目に見えない電磁波を使った家具をつくることに興味がありましそこで私たちは、別の角度から、感情のつながりが生まれるロボットを考えました。まず、情緒的なつながりを考えて、形を与え、材質を選びます。単English→050

アンソニー・ダン｜ Anthony Dunne
Professor Design Interaction, Royal College of Art, Dunne and Raby
Lecture on 13 January 2015, Room E-111, East Building No.1, Kyoto Institute of Technology

Title

Not Here, Not Now

数年先を考えます。今いる世界からトレンドを見て、「こうなるであろう未来

た。家電製品と磁場が深い関係を維持していることから着想を得ていま（Probable future）」を考えます。どのような未来になるのかを予想するわけです。例えば、25 個のコンパスを埋め込んだテーブルをつくりました。この上に調理器具や電子レンジのようなロボットではなく、家具や服などと同じよす。その周りには、「そうなるかもしれないし、ならないかもしれない」と考えに電話やコンピューターを置くと針が回り出し、電子機器が発する目に見え

うに文化的な意味のあるロボットを慎重につくりたかったのです。

」があります。デザイナーはその中でシナリる「潜在的未来（Potential future）

ない磁場を示すのです。結果的に「電磁波について神経質になる」と否2 ヶ月で 4 つの試作品を作つくましたが､ 技術的に高度すぎて実現しませ

オを発想します。例えば、1970 年代にオランダのシェルという石油会社は、定的な反応をする人もいれば、「見えないものを家で測定できるようになっんでした。その代わり、ロボットを使っているイメージをパラレルワールドとし戦争や経済危機などにより20 年先の未来がどうなろうとも、自社が生き残た」と感激する人もいました。身近な家具が出す目に見えない電磁波がて映像にし、展示の背景に使いました。ストーリーは野心的でしたが、ロる方法を考えなければなりませんでした。

環境に与える影響を抽象的に表現することで、人々が、電磁波が環境に

ボットはローテクで、不安でした。

さらに広い未来を考えることもできます。
「可能な未来（Possible future）」です。

与える影響を考えてほしいと期待していたのです。

「センティナル（Sentinal）」という作品は、オンラインでの銀行情報をクラウド

ここで私たちを制限するのは、物理学の法則だけです。心理、経済、政治、

次のプロジェクトでは、家具のデザインで試みられてきたコンセプチュアルなに上げるロボットです。ここでのポイントは、人格と情報の関係性です。虹倫理などさまざまなものが変化しうる、SF 映画や文学といった文化的活動

思考を製品デザインに応用し、新しく、見たことのない家電製品をつくること

彩をスキャンするロボットで、3 分抱えて眼を見つめ本人確認をします。関の世界です。

にしました。
「統計時計（The statistical clock）」は、BBC のウェブサイトなどイン係は密になりますが、
ちょっと面倒ですね。
テーブルや椅子のような家具は、

このように非常に幅広い未来の可能性の中で、私たちがデザイナーとしてターネットをスキャンします。
「車や列車などの運搬手段」を選ぶと、交通事100 年前から進化が止まっています。しかし、ロボットと出会うことで、素材興味を持っている領域は、「こうなって欲しい未来（Preferable future）」です。

故数を検出することができます。夕食時にテレビを見ていると、突然この時が変化し、家庭の中に新しい景色をつくり進化が始まるかもしれません。

現代において私たちが経験する未来を決めているのは企業や政府です

計が死者の数を1、2、3……と数えるのです。こんなプロダクトは世界に試作品の中には、複雑な事を簡単に処理してくれる賢いロボットもありまが、私たちはデザインを利用することで、人々が真に待ち望む未来につい必要ありません。もし必要とする人がいたとしても、ほんの僅かでしょう。

す。このようなロボットの場合「自分が支配されるのでは？」「誤操作をしててオープンな議論を始めたいのです。デザイナーの方が良いアイデアを

実はここがポイントです。私たちは世界にフィットしないものをデザインしてしまわないか？」といった心配が生じがちです。そこで、子供サイズにデザ持っているから従えなどと説得するつもりはありません。さまざまなリアリティ

みたかった。そのことにより、未来に疑問を投げかけるのです。どうすればインしました。ロボットが話しかけてきたり、どこかに連れて行ってくれとせを提示して、グループ、企業、地域住民との間で望ましい未来についての

もっと快適で哲学的・詩的な機能を持ち、世の中に受容される、より明るく

がんできます。自分を頼ってくるので上位に立ったような気分になりますが、議論が起こるための火付け役になりたいと考えています。
「懐疑的未来単純で分かりやすく、
日常生活に馴染むものをデザインできるのかと。私た技術的には超ハイテクロボットです。

（The Skeptical Futurist）」という面白いブログがあります。さまざまなかたちのちの作品は、いわば別の世界に属しています。

これには驚くほど反響がありました。先進的なラボのロボット研究者が作未来についてのありとあらゆるアイデアがまとめられていて、興味深い資料

当時は、なるべくリアルに感じるものをデザインしようとしていました。しかし、品のアイデアに興味を持ちました。また博士号を持った社員にプロトタイプとなっています。同様の調査を、私たちは多様な科学者や大学の研究者

この試みには技術的な限界がある。私たちは、私たちの周りの世界だけが実現可能かどうか検証させた企業もありました。機械に詳しい人は、よグループとともに行っています。彼らが開発している最先端の科学技術がを見ていたのです。

り複雑なアイデアや技術を模索し、別の方向への出発点になりました。

日常生活に入ってきたらどうなるのかを調べ、デザインを用いて、その研究─

コンセプチュアルなオブジェクトの発達を追求してきました。最近
こうやって、の潜在的、社会的、文化的、そして倫理的な面に対してのフィードバックを

家の中のロボット

もロンドンのデザイン・ミュージアムの依頼で、展覧会でこのアプローチを発おこなうのです。

─

展させました。プロダクトとロボットは、完全に異なった価値観の世界でどうと組んだプロジェクトで数年前にイギリスの物理化学研究委員会（EPSRC）

次に着目したのは、住宅の中にロボット技術を導入する方法です。ロボット

コミュニケーションをとれるのでしょうか。次にそのプロセスを見てみましょう。

は、16人のデザイナーや学生たちが英国 16 箇所の研究センターと協力しの外観というとスター・トレックや SF の印象が強いですが、現実にはルンバ

─

fig.1

横軸に左翼と右翼、縦軸に権威主義と自由主義をとった四象限

Chart of Left-Right and Authoritarian-Libertarian
Dunne and Raby

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KYOTO Design Lab Yearbook 2014

Voice in KYOTO Design Lab

Not Here, Not Now

2

fig.2

ビスを選べば、料金は安くすむようにできています。こうなるとデザイナーは、］fig.5］には、技術に対する一定の美学が表現されています［fig.3［

経済的、技術的な側面からも未来のクルマを考えないといけませんし、人そこで、私 たちは 6 つのインターフェイスのスケッチをつくりました。

間的な要素も必要です。デジタリアンの要素はすでに私たちの中にあるか「Ethiculator 」や「Publi-Speaker 」「Data Boundary Logger 」な ど、らです。

イメージとタイトルだけを紹介し、機能や使用方法はあえて曖昧にしたのデザイン・ミュージアムでの展示は未来予想ではありません。
「いつ」と特定です。大きな絵を展示して、近づいてみると詳細が見えますが、別のもの

できない次元で、現在ではない別の世界を、他のプロジェクトのように曖昧も見えてきます。

な方法で表現したかったのです。そこで展示では、できるだけオブジェクトに最後に紹介するプロジェクトは、ウィーンにある応用美術博物館（MAK）で焦点を当て、それ以外の情報を限定しました。なぜならば、オブジェクトを通おこなった「Exemplary」です。2014 年に 150 周年を迎えた MAK は、10

じて、観客がそれぞれ異なった UMKを想像してもらいたかったからです。

人のデザイナーとライターに、未来に展示する新しいプロダクトを依頼しましですが、創造的な一部の人を除いて、観客からのフィードバックは期待はた。私たちの提案は、過去 150 年間に小説家や作家が書いた架空のプずれでした。専門家からは、もっと研究や統計を見てみたいという意見がロダクトをつくることでした。大量の本の中から架空の作品を見つけ出し、出ました。オブジェクトに注目することで、より大きな世界を創造するヒントをグラフィックデザイナーと共同でプロダクトや機械を書いた記事を展示しま

与えようとしたのですが、その目論見はうまくいかなかったようです。

した。美術館のキュレーターが、この展示作品を常設展に入れようと館のここからは小さな仕事をいくつか紹介しましょう。まず、2013 年 10月のイス委員会に提案しました。存在しない想像上の製品を集めた作品を常設展

タンブールのデザイン・ビエンナーレに招待されたプロジェクトです。ここで示するかどうかが、大きな議論になりました。想像上のプロダクトが、人間は、オブジェクトや技術からではなく、UMK の 20 の場面をイラストで表現

が未来や社会を考える上でどんな影響を与えるのかという哲学的な議論しました。これまでのプロジェクトで使ったモデルやデザインと比べて、どのを巻き起こしたのです。最終的には、美術館が収集すべきものが何で、こUnited Micro Kingdoms

進んでいます。学生と私は皆、左下に入りました。政治は右上の現実社会［fig.4］
ような会話がそこから生まれるかを実験したのです。

れまで何を収集してきたのかを議論し尽くし、用語化されたのです。

─の人がデザインし、私たちは想像の社会で生きているようです。

デジタリアンがバイオリベラルの世界を訪問した場面では、巨大な腐った

ベルリンのシュテルンベルグという出版社が、各国のイメージをつくり、再検

次に、軸は残したままで「技術」を追加し、政治イデオロギーを削除して、プールが描かれています。その世界では、臭い、嫌悪感、腐敗の概念が討する本をシリーズ化しています。スコットランドは何百種類もの版があり、私たち独自のストーリーを与えてみましょう。右上がデジタリアンで、やや誇

私たちの世界と違います。また、バイオリベラルな世界には倫理観がない

日本版やフィンランド版もあります。私たちはイギリスを対象に、デザイン版

張していますが今の世界です。テクノロジーが常に私たちを追跡し、モニので、自分の身体で実験をします。こうやって両者の文化的な違いを誇張のフィクションをつくりたかった。それが「ユナイテッド・マイクロ・キングダム」

タリングする軽度な全体主義・消費主義社会です。左上は共産・原子力して表現しています。UMK はビジュアルな言語ですから、典型的な SF で

（以下 UMK）です。

主義者」で権威的左派。左下は「バイオリベラル」で社会民主主義。右も、グラフィックでも、懐古的でもない言語を、時間をかけて検討しました。

その頃、“World Building（世界をつくる）”というアイデアに出会いました。ビ

下は「アナーキーな革命主義者」。技術は一見中立的・合理的なものでここで興味深いのは、別の世界にいる彼らがどんな言語を使って会話す

デオゲームの作者、映画、特に SF や文学の作家は、政治や世界の状況

すが、政治的立場によって使う技術が異なることもわかりました。

るのかということです。

を詳細に想像しながら作品の世界をつくります。私たちはそれよりも、むし

次に、四象限に対応してイギリス国内を4 つの地帯に分けました。移動手─

”を試みました。小さなオブジェクトを提ろ“World Hinting（世界を示唆する）

段に焦点を当てて、異なった価値観のありようをデザインするためです。20

Not Here, Not Now

案して、そこから世界を想像するのです。

世紀から、自動車や列車は未来のビジョンを表現し、理想主義や個人主─

まず価値観／世界観づくりから始めました。各々の世界の異なった優先順

義、そして技術と自由の象徴でした。輸送システムに注目すれば、車や列

ここで興味深いのは、別の世界にいる彼らがどんな言語を使って会話す

位、夢、希望、恐れ、心配を特定します。それらと政治体制、経済体制と車のような小さなオブジェクトが持つ意味を考えられます。そして自動車をるのかということです。Z33 が主催した「未来の未来」をテーマにした展

組み合わせた世界を想像しようとしました。そして、別世界のリアリティに支えるガソリン、電気のような巨大なシステムについて示唆を得ることがで

示では、「可能性のある未来」を言葉で表現するための方法に関する小合うようにデザインしたわけです。

［fig.2］
きたのです。

さな実験を試みました。

次に架空の世界の人工物を、現実世界の中に展示します。私たちが期待

飛行機も、始めの頃には空港のラウンジでカクテルを飲むようにデザインさ日本人デザイナーの倉俣史朗は、
キューブリックの映画『2001 年宇宙の旅』

したのは、それを見た人々が「リバース・エンジニアリング」のように、作品れていたのに、現在のヨーロッパでは LCC が発達し、低価格ですが、快に登場した椅子にとても落胆したそうです。後に彼が発表したのが、ガラスが属する架空の世界を想像することです。ちょうど、歴史博物館に展示さ適性からは程遠いものになっています。自動車も、同じ道を歩むのかもしれ製のテーブルとシェルフです。彼は、接着技術を駆使してつくったオブジェとれる何百年も前の遺物から、ある時代が封建的か民主的かと想像するこません。

して、70 年代から見た未来に対する考えや夢を表現したかったのです。

とと同じです。未来の作品、想像上の作品をデザインして美術館に展示

自動運転の車にとって、重要なリソースは道路です。携帯電話会社が電

もし私たちが、現在の視点からSFを構想しデザインするとしたら、どんなするわけです。時間をかけて政府や市場、消費者などとの関係を考えて、磁波の帯域を政府から買っているのと同じです。ここでは、道路の占有権アプローチがありうるのでしょうか？『マイノリティ・レポート』のジェスチャー

関係性を示す表ができました［fig.1］。

トヨタといった会社が借りて、利用客
を Amazon、Apple、Google、Hertz、

インタフェースは大きな影響を与えました。私たちは、インタラクションやイン

上は法や自由がコントロールされた世界。下は、自由ですがすべてが個が代金を支払う仕組みを考えました。料金表は、1 人用、小型車、窓なし、

ターフェイスが映画に与える意味に興味を持っています。
『 2001年宇宙の人の責任の世界。左は経済的に政府が市場を統制しており、右は自由市

オフピーク時……、など極めて複雑です。

旅』にはあらゆる場面に「パッド」が登場しますが、それは今日の iPadを思場です。西欧社会はほとんどが右上で、歴史的に見てもますます右上に道路利用の効率と利益を最大化するように構想し、ゆっくり移動するサー

わせます。現代の映画『 her／世界でひとつの彼女』の音声反応システム

デジランド

fig.3

3

エシキュレーター

Digiland (UmK)CGI Tomasso Lanza

Ethiculator
Dunne & Raby

048

049

KYOTO Design Lab Yearbook 2014

Voice in KYOTO Design Lab→ When I left college at the end of the 80 s, I worked in Japan forthree years, which had a huge impact on the way my partner
Fiona and I approach design. We moved from a very pragmatic
London design world into a fantasyland where Tokyo seemed tobe reinventing itself by combining different kinds of realities andmake-believe worlds in the form of a new and strange architecturearising from the real estate boom.
The experience has influenced nearly everything we have done. Like
most designers, I want to improve things and make the world aculturally richer place. But rather than trying to redesign existing
reality, we are interested in exploring other ways that design canmake the world better by developing provocative futures, parallel
realities and alternative worlds.
─Probable Futures, Potential Futures,
Preferable Futures
─

Much of our work isn’t based on the present, so people naturally
assume it must be about the future. I just want to say a little bit
about the different kinds of futures you can design for. As designers
we are all futures-orientated and are trained to work within probablefutures that are more than likely to happen. That’s what our skills
are developed for, that’s how we measure successful design.
Around that is a broader vision of the future – potential futuresthat might or might not happen. Ideas like scenario planning weredeveloped in the 1970 s where large organizations had to think 20
years into the future. They would try to anticipate what would

4

fig.4

Not Here, Not Now

happen if there was a war or economic crisis, and imagine alternative
worlds so their company could survive, regardless of what kind of
future took shape.
Looking even wider is the idea of possible futures. In thesefutures, we stay with the laws of physics and aoid things like teleportation and time travel but everything else can be changed –human psychology, economics, politics and ethics. This is thespace where sci-fi cinema, speculative literature and other culturalactivities take place. But our real interest is in preferable futures
and what happens when design moves into this space. The futures
we experience today are defined by industry and governments but
Fiona and I believe we can use design to open up discussions about
the kind of future we actually want. We are not saying we havea better idea of the future and want to persuade you to go withthat. We want to envisage different realities and use design as acatalyst for thinking about different futures from those industry
and governments offer. ‘The Skeptical Futurist’ runs an interesting
blog that documents all sorts of different ideas about how to create
futures, from participatory futures to immersive futures-a very
interesting resource.
We do these explorations with all sorts of partners – a lot of
the time with scientists and academic research groups who aredeveloping different technologies. We use design to fast forward
and see what might happen when these science research projects
enter everyday life through the marketplace. Then use design
expressions to feed back to the scientists about the potential social,
cultural, even ethical implications of their work.

A few years ago the Engineering and Physical Sciences ResearchCouncil (EPSRC) asked us to link 16 designers to 16 research
centers around the UK, looking at subjects like synthetic biology,
quantum computing, security technologies, and nuclear energy.
Each designer responded to the research through a design proposal
and we had an exhibition of the results to get some debate anddiscussion.
We have to find new methods and ways of doing design in thisspace. In probable futures, well-established methods exist like
forecasting, trends analysis, the Delphi method and envisioning.
But once you move into other areas, design has to look outside ofitself to literature, cinema, philosophy, and ethics. Much of ourwork experiments with importing these methods into design to see
which ones work and which don’t.
─It s Not about Now and It s Not about Here─

I want to focus more on ‘it is not about now and it’s not about here.’
When you design for elsewhere, what form do you give these ideas?
What design language do you use to communicate that these aren’t
meant for here and now but are meant to get us thinking.
In this project we did with the Victoria and Albert Museum in
2000-2001, we were interested in developing furniture that createdrelationships to invisible electromagnetic fields that would give rise
to deeper and richer relationships to the electronic objects in ourhomes. For example, this table had 25 compasses in it. When you
put your phone or computer on it, the compasses would twist andshow you the invisible field that your electronic object was creating.
It was designed in a neutral way, which for some people was a very
negative aspect and made them nervous of the electronic products.
For others, it was quite exciting – they discovered a new invisible
dimension to the world around them in their homes.
In this next project, we tried to use an abstract design language
hoping people would think of them as consumer objects not justone-offs. There’s a whole history of conceptual furniture andfurniture about ideas. But we tried to take this thinking to theworld of products and consider what would happen when you
invent new unfamiliar electronic products. Could you still getthem to think about interesting issues?
All were fully working prototypes. This statistical clock would scan
the Internet looking for reports of accidents. You could set a channel
to tune into car, train or plane crashes. When it detected fatalities, itwould speak them. You might be watching television or having yourdinner and suddenly would hear the device going 1, 2, 3 …, So you
would know that there has been a terrible event and some people hadlost their lives.
Obviously there is no need for a product like this. In fact, few
people would even want it but that was the point. We wanted
to design something that didn’t fit into the world and raised thequestion about what would have to change for us to be comfortablewith products that have a more philosophical or poetic function.
We are okay reading stories or watching films that make us feeldepressed or challenge us but with products, we seem to always
expect them to be cheerful, simple and straightforward. So theseproducts belong to another world where people are comfortablewith products that raise difficult issues as part of our ordinary
everyday lives. At that point, we always tried to prototype
everything and make it for real. But it limited us as well; we had
to work with low technologies and things that were about theworld around us. With the next project, we experimented with adifferent approach and looked at different ideas about robotics andhow they might enter our homes.
─

Robots in the Home─

There is a strong impression in our minds about what a robot
should look like – anthropomorphic or kind of Sci-Fi’ish. In
reality, they are banal like the vacuum cleaner or invisible likeAI that controls many of the systems our lives depend upon.
We wanted to look at robots from another angle and focused on
imagining robots based on an emotional connection with them tosee how they would look and what kind of materials would result.
Also, we wanted the robots not to be appliances but more like
cultural objects such as furniture and clothing where more care isgiven to their meaning, appearance and aesthetics. We created afilm that showed these robots in use in a parallel world and were
extremely nervous because these were just painted wood models
that are telling an ambitious story using these low-fi devices.
We are putting more and more personal information online
and thought it would be interesting to focus on the relationshipbetween the person and that information and how they release it.
This device was called a ‘Sentinel’ and uses iris scanning. Rather
than looking into it quickly and conveniently, you have to holdit and stare into its eyes for about three minutes. You really haveto feel the computer is sure it’s you or you are sure it’s it, making
the interaction longer and more physically demanding. Furniture
has stopped evolving and we wondered when robots come into thehome, whether furniture might start to evolve again in this new
domestic landscape.
In this one, we didn’t worry so much about its function and justsaid it’s a smart computer that can do complex jobs. But once you
have technologies like that around you, they can be intimidatingor scary. We wanted to design it to be dependent on its owner. It’sa very small, almost childlike object which asks you to move it towherever it needs to go to do its job and has a little wooden box
with wooden wheels and a string that you pull along. So it gives
you a feeling of power over it even though technologically it issuper advanced.
All of these objects were just mockups and we were really surprisedat the reaction. We were approached by roboticists in advancedlaboratories, who were really interested in the ideas behind them.
One company even funded a Ph.D. to explore how robots in thehome might actually happen.
This gave us confidence to think maybe it’s okay to just makeバイオランドBioland (UmK: Lives and Landscapes)
Illustration: Miguel Angel Valdiva

050

051

KYOTO Design Lab Yearbook 2014

Voice in KYOTO Design Lab

mockups and fictional objects to explore more complex ideas andtechnologies. This started another direction in our work, trying to
explore different ways of developing conceptual objects. Recently,
we were asked by the Design Museum in London to develop thisapproach specifically for an exhibition there. We wanted to think
about technological products and politics and design objects tocommunicate a completely different world, different sets of values
from our own.
─

United Micro Kingdoms
─

We started with a series of books published by Sternberg in Berlin,which asked writers to reimagine a country, so the book on the top
left is a reimagining of Scotland – about 100 different versions of
Scotland, some of them absolutely crazy. The third one with thegreen cover reimagines Japan and in the middle is one that looks at
Finland from a more practical point of view, looking at ideas likewelfare and education in an artistic, poetic sense as well.
We wanted to do a design version of the UK called the United
Micro Kingdoms and in the process discovered an activity called‘world building’. Videogame designers are familiar with it and use
it to create worlds with games. In cinema, especially science fiction,
you have to create the whole world that the story is happening in.
Even in literature, we have to imagine the details, the politics, theclimate of the world in the stories we read.
We wanted to experiment with that in design and thought ofit more as world hinting using small objects to suggest these
imaginary worlds. We would start with values and a specificworldview, trying to identify different priorities, dreams, hopes,
fears, anxieties to our own. Then we try to imagine a world thatjoins all these up into political and economic systems and thendesign products that fit this alternative reality. Then we bring thoseartifacts back from the imaginary world into today’s world in theform of an exhibition. We were hoping that when people saw theseobjects, they could reverse-engineer them and start to imagine
what kinds of worlds would have produced them and whether it
was a desirable or undesirable world. When you go to a history
museum, you see artifacts from hundreds of years ago and try tounderstand whether it was a feudal society or a democratic one. We
are doing it in the reverse, taking future or imaginary products andbringing them into the museum setting.
So we spent a lot of time trying to figure out relationships between
governments, markets, citizens, consumers, and got completely
lost and before finding a rather straightforward but useful wayof thinking about these relationships［fig.1］– at the top you havean authoritarian society that regulates everything and controls
our freedoms. At the bottom is a more open, liberal and freesociety where the responsibility is on the individual. The left is an
economic left where the government regulates markets, and theright a free market situation.
If you go to the website, you can fill out a questionnaire, which
positions you in one of these quadrants. The top right hand

Not Here, Not Now

quadrant is where most western governments are. Historically they
are drifting up to the right. When Fiona and I and our students
filled in the questionnaire, we ended up somewhere between Nelson
Mandela and a Dalai Lama, at the bottom left. This explains a lot.
If the world we exist in is up in the top right hand corner, but theone we are designing for is down at the bottom left hand corner.
That’s probably why we are always trying to design these imaginary
worlds and not designing for the world as it is.
So we kept the axes, but put our own interpretations into eachquadrant where we combined technology with a loose political
ideology. In the top right hand corner, we have the digitarians who
are like our world but a more exaggerated. In the top left handcorner, it’s more collectivist and uses nuclear energy. The bottom
left hand is biotechnology and perhaps social democracy and on
the bottom right, anarchy and self-experimentation.
We think of technology as neutral and rational but communist
biotechnology would be very different from capitalist
biotechnology. We wanted to explore that in this project. So wedeveloped these simple synopses for each of the different sectors.
The digitarians were an exaggerated version of today where
technology is constantly monitoring and tracking us. There issoft totalitarism in the form of consumerism – they experience anillusion of choice and freedom and that the state serves its people
but the opposite is true. Everything is in the service of industry,even our leisure.
We broke down each group and looked at precise values. For
example, with their attitudes to nature, digitarians just use whatis necessary. The communo-nuclearists engineer an artificial
landscape. The bio-liberals use genetic technologies to create asymbiosis between people and a supercharged nature while theanarcho-evolutionists, turn technology on themselves, modifying
themselves to fit within the limits of nature around them. We
tried to divide the UK into regions but it became too realistic. We
had to step back and let people imagine where the digitarians orcommuno-nuclearists were located.
Then we needed to design something that communicates thedifferent values. We focused on transport because there is a historyof using cars to communicate future visions and 20 th century
vehicles represent ideals of individuality, freedom and technology,
allowing us to explore the world of fantasies and dreams aroundmobility. The focus on transport systems, allowed us to work on asmall scale but hint at the bigger systems – railways, fuel systems,
electricity, and so on. I am only going to talk about two of these.
The top left hand one is a mobile landscape in the form of a hugetrain that people lived on, and inside. The bottom left one is a Bio
Car; the bottom right consists of modified humans and animals. On
the top right are electric self-drive cars.
When we see electric cars in the press, it’s usually very utopian.
There suggest environments where we can relax on the way to work,
surf or email. Early portrayals of air travel show lounges in the air
with people drinking cocktails and relaxing but in Europe we fly
with Easy Jet and Ryanair with people are crammed into unpleasant5

environments. We wanted to look at that version of self-drive carsrather than the ones being promoted by industry. With these kindsof self-drive cars, the road is a resource where the amount of timeand space you take is monetized, just as cell phone companies lease
access to the electromagnetic spectrum from governments and thencharge us for access. So in this case Amazon, Apple, Google, Hertz,
Toyota would rent access to the road from the government andthen charge us to use it. This is an example of a difficult-to-accesstariff system – on the top, you might have one passenger, a smallcar, no windows, three stops per day, one star priority, no travel inpeak hours and one off-peak hour. The cars are very unsexy more
like appliances. This is the small base unit in which you stand up
to minimize road space and can work on the way to work. This is
forward facing, which costs a little bit more. This one has two: theone facing backwards is a little bit cheaper but someone has to get
dropped off first. You might pay a little bit more to be dropped off
before the other person. You can save a lot with this one by being
the fourth person to be dropped off. This one you pay a little bit
more for privacy because they are separated capsules and are bothfacing forwards. This is all set up to maximize access to the roadin terms of profit rather than to create the amazing journeys thattechnology could provide.
We also made a video to show how the cars would be controlledon the road. At first it makes sense, is very safe, very rational andmanages the flow of traffic at peak and other times to optimize
the use of the road. When trying to maximize the profit, they
will offer different levels of services, which might be equivalent topriority lanes at airports. We are interested in what role designers
can play in trying to ensure that economics and technologicalpossibilities do not drive the future of the self-drive cars.
This is a snapshot of Digiland［fig.2］. Although they are selfdrive or automated, they are highly regulated in this vast tarmac
fig.5

landscape. There will still be bits of nature left but they wouldn’t
really know what to do with it, so they just kind of avoid it. I think
the digitarians are amongst us already and we are interested inwhether, as designers, we can challenge the digitarian outlook andoffer something a bit more humanist.
In this Bio Car, algae will replace fuel making it more sustainable
and ecofriendly, but you would still have the fantasy of the sports
car expressed through its styling. This image shows the reality, it’sby Mercedes and goes back to a cart or bicycle whose maximum
speed is four miles an hour. Once you move away from oil andpetrol, speed, efficiency and streamlining go out of the window.
Would a Bio Car have an engine, or a digestive system? In the end,
we based it on a system that combines anaerobic digesters and fuelcells. It’s not something that’s being used at the moment but papers
have been written about how a combination of both technologies
might work. We focused on the cover of the car which contains thegas and worked with an ex-student who did many experiments withkombucha to create a skin for the cars. A designer called Suzanne
Lee has done amazing experiments with clothing to grow thematerial as a sheet and then use pattern-cutting techniques to create
form whereas in Stephan’s Schwabe’s studies, he was growing actual
three-dimensional forms.
These were the final cars. We made the structure see-through as
though it was just a ghost of a technological system and wanted
to focus on the idea that cars were made from grown skins. What
happens when they need to be repaired – do they have scars, skingrafts or things like that? Of course they wouldn’t be aerodynamic,
are very slow and a different set of factors would influence theiraesthetics and form.
These proposals weren’t meant to be a prediction for a future UK,
but a fictional alternative meant to get people thinking about
the way technologies and ideologies become entangled. With the

エシキュレーター

Ethiculator
Photo by Kristof Vrancken / Z33

052

053

KYOTO Design Lab Yearbook 2014

Voice in KYOTO Design Lab

Not Here, Not Now
─Z33, the organisation who commissioned the robots wanted us
to do something about how futures are represented so we did a

054

Title

d.thinking:d.school のはじまり─

Stanford,
Silicon Valley andthe Ecosystem of Design

Lecturer─Bill Burnett,

本日は「デザイン・シンキング」について話をします。この考え方はスタンフォー
ドの d.school から始まりました。d.school の正 式 名 称は Hasso Plattner

Institute of Design at Stanford です。ハッソ・プラットナーとは SAPと呼ばれるドイツの大きなソフトウェア会社の創設者で、おそらくドイツ一の大富豪です。そのハッソがスタンフォードで IDEO の創設者であるデビット・ケリーと出会い、新しいデザイン学校を始めようと意気投合しました。ハッソの考えは非常にシンプルで、気にしていたのは基本的にドイツ経済のことです。

Executive Director of
the Design Program at Stanford,
Consulting Assistant Professor

当時のドイツ経済の基盤は工業生産でしたが、インターネットをはじめとする新しいテクノロジーがどんどん出てくる中で、苦しい状況に直面していました。ハッソはその情勢の中で、スタンフォードへの巨額の寄付のかわりに、ふたつの条件を提示したんです。ひとつ目は、スタンフォードだけではな
ドイツのベルリン郊外のポくドイツでもd.school を始めてほしいということ。

デザインシンキング：
シリコンバレーのエコシステム
─
ビル・バーネット

ツダムには、もうひとつの d.school があります。ふたつ目は、スタンフォードのゴルフコースのメンバーに入れてほしいということです（笑）。
─d.school 前夜─スタンフォード大学デザインプログラム
エグゼクティブディレクター

スタンフォードの、d.school 以前のデザイン・プログラムについてご紹介しましょう。マサチューセッツ工科大学（MIT）の機械工学にジョン・アーノルドという教授がいました。彼は、エンジニアが人間についてより理解を深めれEnglish→058

ば、より良い機械を設計できると考え、機械工学を心理学的側面から教えようとしていました。しかし MIT はその方針を許さなかったので、スタンフォードが彼を引き抜いたんです。そして彼が 1956 年にスタンフォードにConsulting Assistant Professor Stanford University,
Executive Director of Stanford’s innovative Product Design program
Lecture on 23 March 2015, 60 th Anniversary Hall, Kyoto Institute of Technology

─small experiment trying to explore a language for representing
objects from an imaginary world, not here not now. There is awonderful monograph of the Japanese designer Shiro Kuramata
where he wrote that when he first saw Kubrick’s ‘Space Odyssey,’
he was disappointed with the Space Hotel furniture. He wasvery familiar with this 60’s or 70’s furniture; it really got him
thinking about what futuristic hotel furniture would look like.
He ended up developing furniture, which at the time was pretty
radical because he worked with a manufacture to develop actual
glues and bonding techniques to make these glass objects. This iswhat he would have liked to have seen in that film.
So it got us thinking, if we were designing props for a science
fiction film today, how would we approach it? There is a Kubrickmodern aesthetic that’s had a huge influence on how science
fiction is presented. More recent films like ‘Her’ introduced acute, retro-aesthetic. ‘Minority Report’ through the gesturalinterface language has had a big impact. We are interested in how
interactions and interfaces carry certain meanings within thesefilms. In 2001 there were pads everywhere, which echoed the iPadsof today. In ‘Her’ they have voice activation and a certain aesthetic
for all the technologies. So we wanted to develop six sketches ofwhat the look and feel of some interfaces for an imaginary film
might be, to present an image and a title and not say exactly how
they worked or what they did.
We also wondered if this is the end of designable electronic
products as they become two-dimensional? Could there be a returnof three dimensions? Maybe we could keep the conductivity
and sensitivity of the surfaces but, rather than striving forminiaturization and dematerialization, start to look at expanding
the size of electronic objects to relate to our bodies and bring
three-dimensionality back using touch-sensitive surfaces. This
first one is an Ethiculator, this one is a Publi-Speaker, and this a
Data Boundary Logger. They were presented as six large images［fig.3［］fig.5］.
I am going to finish with this project. To celebrate its 150 th
aniversary, the MAK in Vienna asked 10 designers and writers toimagine what a museum of applied arts should be collecting in
the future. We proposed 10 fictional products created by writers intheir novels, going back 150 years and then worked with graphic
designers to present the books and the objects in the books in the
exhibition. The exhibit consisted or specially modified books thathighlighted passages describing fictional products.
The curator of the exhibition just recently proposed to the boardof the museum to include them in their permanent collection. It
created a very interesting debate because they were confronted
with the idea of whether or not they should collect non-existentimaginary objects. These imaginary objects and some of thesebooks have had a massive impact on how we think about the futureand society. The debate became quite philosophical and boiled
down to what constituted an ‘object’ and if it needed to physicallyexist or could simply be described in words.
I am going to finish there. Thank you very much.

ビル・バーネット｜Bill Burnett

photographs, we tried to set them up as though they were out oftime. These could be designers like us proposing the project, they
could be bio-liberals in the future with their prototypes, or future
curators collecting objects for a world that never happened. We
wanted to represent a different world in a more ambiguous way
than in our previous projects.
In the exhibition, we tried to put emphasis on the objects withlittle other information. We asked visitors to look at these strange
objects and try and imagine what the UMK was like. Some people
wanted more information, to see the research and the statistics,
but we felt if we did that, we would be directing the visitor’s
imagination too much or just showing off the research.
I am going to run through a few projects we did over the last year
– short experiments where we are trying out ideas to find the next
direction for our work. We wanted to show other aspects of the
UMK and worked with an illustrator to create 20 moments inthe lives of the UMK people as an experiment to see what kind of
conversations they would give rise to.
This is an image of the bio-liberal world some digitarian visitors
and a huge pool of rotting offal, flesh and other bio waste. Maybein the bio-liberal world, smell, disgust and decay have different
meanings from ours. If we were truly to embrace biotechnology
and put it at the center of our technological world, there would
be isome very nteresting cultural ramifications! This is obviously
exaggerated, but trying to hint at what that might be like.
In this image bio-liberals and anarcho-evolutionists are at a
meeting. The anarcho-evolutionists can experiment on themselves
while bio-liberals can’t because their ethics are similar to ours. But
they like the fact that they can suggest things that the anarchoevolutionists might try then they can observe the results, even if it’s
ethically uncomfortable for them［fig.4］.
Here is a view from the front of a train. The communo-nuclearists
live on a huge train but never actually touch the landscapearound them.The train permanently moves at four miles an hour,
they fantasize about the nature that surrounds them but neverexperience it. The control room isn’t just a technology center, it
may also be a library and a gallery celebrating their ideas of what
they think nature is about.
This is a protest in Digiland where they are ripping off the sleevesof their jackets which have wearable technologies and throwing
them down in disgust.
Finally, here are two bio-liberals. One of the difficult things about
this project was deciding on the visual language, how not to be
typically sci-fi, not too graphic novel, not too retrospective. We
spent a lot of time with the illustrator experimenting with the styleof these images. Once you step away from today’s world, what kindof languages do you use to talk about alternative possibilities?

d.thinking: Stanford, Silicon Valley and the Ecosystem of Design

着任してすぐにデザイン部門を立ち上げました。
ジョンの隣がボブ・マッキンリーです。私の先生であり、デビット・ケリーの先生でもあります。1957 年にデザイン部門が始まり、1963 年に大学がこの一風変わった学部をつくることを許可しました。このプログラムは、半分が機械工学部、半分が芸術学部の中にあるため、卒業生は工学か芸術の学位を取得できます。残念ながらジョン・アーノルドは早く亡くなってしまいましたが、その後ボブ・マッキンリーや、芸術の教授であるマット・カーンがプログラムを継続しました。彼らは芸術と工学を融合したところに新しい領域が拓けると考えていました。特にボブ・マッキンリーは、精神と身体を結びつけることが新しい創造性につながると信じていた。そしてふたりはつぎつぎと革新的なプログラムを遂行していきます。エスノグラフィーやニーズ・ファ
インディング、
ブレイン・ストーミングなどの概念も、彼らが 1960 年代に定義したものです。一般的な大学ではデザインと建築が同じ学部にあることが多いですが、スタンフォードにはもともと建築学部がなかったので、めずらし
く工学と同じ学部にあります。そのため工業デザインではなく芸術の視点からデザインとは何かを考えてきました。デザイナーは何をすべきかについて独自の展望を持つことができたのです。
以降、ふたりの教授がデザイン・プログラムをリードしてきました。現在は、

055

KYOTO Design Lab Yearbook 2014

Voice in KYOTO Design Lab

fig.1

d.thinking: Stanford, Silicon Valley and the Ecosystem of Design

デビット・ケリーが学科のディレクターで、私はエグゼクティブ・ディレクター

うか？ 自分たちの文化というフィルターを通してしか見えない世界なのでくらいでしょうか？ 本当に革新的なものだったら最初に成功する確率はゼした。病院に行くより現場に行かなければならないのです、赤ちゃんが生を務めています。スタンフォードではこうした思想を背景に、50 年以上にわしょうか？ 我々にはプロセスがあります。それは物事の考え方、何を考えてロです。しかし、学校では失敗せずに正しい答えを出すことを教えられてまれる現場に。

たり、デザイナーがすべきことを問い続けてきました［fig.1］。

デザインするかというものです。

います。おかしいでしょう？ 未来をつくるために答えがひとつということはな

実際に村で、赤ちゃんを亡くした親と話をして分かったのは、出生体重が──いです。100 通り、1,000 通り、10,000 通りの答えがあります。しかし一方低い未熟児は、自分で保温ができないため低体温で亡くなってしまう事例

デザイン・シンキングを理解する

デザイン・シンキングを実行する

で、10,000 以上の間違いも同時に存在するのです。もしデザイン・シンカーが多いという現実です。そしていろいろなプロトタイプをつくり、最終的にこ──（Design Thinker）になりたければ、失敗を恐れないでください。d.school での寝袋のような商品にたどり着きました。中には保温剤が入っていて、沸簡単なたとえ話を紹介しましょう。2 匹の若い魚が泳いでいました。そこに、我々がよく言うことに「問題から始めるのではなく、人から始め、共感からは長い間このデザイン・メソッドでたくさんのプロジェクトを産業界のパート

騰したお湯であたためてから寝袋の中に入れると、約 10 時間赤ちゃんを

年老いた魚が泳いできました。年老いた魚は若い魚に聞きました、「水は始める」という言葉があります。それは、ユーザーや顧客の共感を得た後ナーたちと進めてきました。

保温できます。クラスが終わってから商品化して、これまでに 60 万個ほどどう？」。2 匹の若い魚はそのまま泳ぎ去りながら、不思議そうに片方がもに、問題を再定義して、問題を明確化するというプロセスです。我々は、常─売りました。そしておそらくその 60 万個で数百万人の赤ちゃんの命が救う一匹にたずねました、「水ってなに？」と。

に間違うかもしれないことを前提に動きます。アイデアを出し、簡単にプロト

デザイン・シンキングのケース・スタディ

われたのではないでしょうか。この会社を立ち上げた女性ジェーン・チェン

デザイン・シンキングは、その水を見るための考え方です。我々の世界ではタイプし、ユーザーと一緒にテストします。私たちは未来を知り得ないので、─

は、ビジネススクールを卒業してゴールドマンサックスで投資銀行家になる

いろいろなことが当たり前に受け止められてしまい、実際には存在するの

とにかく新しい解決方法をユーザーに提示して、そのフィードバックから学

かつてはフィジカルなプロダクトだけをデザインしていましたが、最近はキャはずでした。しかしこのプロジェクトを通して、デザインが世界に与えるインに見えてないものがたくさんあります。たとえば、私が日本に来れば、日本のんで物事を進めていきます。また、自分たちがどう考えるかについて考えま

ピタル・ワン銀行の新しい金融サービスや、バージン・アトランティック航空

パクトの大きさを認識し、彼女は自分の人生計画を変更し会社を設立しま

水に気づきます。それは私の日常とは全然違う、新しいものなのです。

す。典型的な問題解決を考える人間からデザイン・シンキングをする人間

で新しいサービスを考えるような教え子もいます。GE ヘルスケアでは、MRIした［fig.3］。

我々はよく大企業とプロジェクトに取り組みますが、企業の働き方や企業イに変わるには、5 つのマインドセットが必要となります。そのうち 3 つを紹介しの機械を子供用につくり直した話が有名です。また、世界的な最大規模

─

メージなど、それぞれに企業内文化があります。そうした自社の文化にとましょう。

でこのエンジニアリングからデザイン・シンキングに移動しようとしているのアップルのデザイン

らわれてしまうと、状況が変わってもその変化が見えなくなってしまう。目に（Radical collaboration）
は、プロジェクトを成功させラディカル・コラボレーション

は IBM です。今 IBMは 4,000人の新入社員を雇い、デザイン・シンキング

─

見えないルールがある所では、どうしてもアイデアや行動が制限されてしまるために、異なる分野の専門家をつなげることです。アーティスト、エンジニのトレーニングをしようとしています。IBMの社員は世界中に 44 万人います。

私はアップルに 7 年間在籍しました。スティーブ・ジョブズ時代ではなく、そいます。我々はデザインするプロセスにあたって時間を費やして、潜在的

ア、プログラマー、産業関係など、さまざまな人をつなげてコーディネートしこれだけ大きな会社の社内文化を変えるには相当な努力が必要です。当の前のジョン・スカリー時代です。よくアップルについて話をするときに、物なユーザーのニーズ、顧客のニーズを探します。問題は、ユーザーに直接ます。リフレーミング（Reframing）は、常に別の枠組みから物事を見るように

時デザイン部門のヘッドを務めていたフィル・ギルバートは「古い魚たちにの形がどう見えるかを先入観で話すことが多いと感じます。しかし我々ニーズを聞いても、ユーザーは自分のニーズを理解していないことです。よすることです。一歩立ち戻って新しい考え方で目の前の問題を考え直しまは水が見えなくなっている。新しい魚と始めなければならない」と私に言はデザインをそのようには考えていませんでした。アップルのデザイン・シ

くある答えは、今までよりも少しでも良い物をほしいというものです。しかし（Curiosity）
は、子供の頃のような好奇心を重視すること。
す。キュリオシティ

いました。

ンキングは 4 つのレイヤー（Aesthetics layer、Cognitive layer、Ecosystem layer、

それでは大きなアイデアにはつながりません。
1

バイアスをかけて考え過ぎずに行動することです。何かをデザインしていてデザイン・シンキングの好例として、もうひとつ会社を紹介します。ラスベガ

Emotional layer）からできています。一番上のレイヤーには美学が入っていま

デザイン・シンキングの目的のひとつは、表面的なニーズを見つけるだけで煮詰まったときに、我々はこれらのマインドセットを自分に言い聞かせます。

スのベラージオ・ホテルで噴水をデザインした、スタンフォードの卒業生たす。実際、取扱説明書を見ることなく使えるほどシンプルな機器をつくるにはなく、奥深く入り込んで潜在的ニーズを見つけることにあります。市場や

我々は、計画も、プログラミングもしないし、戦略も信じていません。現状がちが設立した WET Designという会社です。この噴水はアート、エンジニ

は、どうしてもユーザーの頭の中、考え方をベースにしてものをつくることが経済には破壊と革新のサイクルが起こります。それが私たちに見えるでしょ

すごいスピードで変わりつづけている中で、プランニングに時間を費やす

アリング、コンピューター制御、水力学がすべて融合した驚くべき例です。

大切です。そしてその前に、商品が単に完璧であること以上に、エコシスと、どうしてもプランをつくっている

工学とアートや音楽をつなげて、本当に噴水が生きているように感じられるテムとして捉えなければなりません。

最中に現状が変わってしまうことのはすごいことです。これは潜在的なニーズを見つけたデザインとしては

エコシステムの例えとしてよく挙がるのは iPod です。しかし iPod ができたが多いからです。

パーフェクトな例です［fig.2］。

当初は iTunes はなく、アップルの株価は三四半期ほど落ちつづけました。

我々が信じるのは、すぐデザイン

スタンフォードのクラスから始まった画期的な事例を紹介します。そのクラス

最初からうまくいっていたわけではないのです。もちろん経営者たちは裏でをするということです。まず物事をは、いかに今ある物を安く発展途上国の人に届けられるかにフォーカスし、はしっかりと考えていました。iTunesという商品を出して、そのネットワーク

先に進めてアクションをとります。

ビジネススクール、教育過程、デザイン・スクールの学生の混合チームで取を、レコード会社をはじめさまざまな場所と結びつけることで、音楽を簡単

デビット・ケリーの言葉に「Build

り組んでいました。課題は、発展途上国における未熟児の問題を解決すに購入できる新しいエコシステムを確立しました。一方で、そのさらに奥でto Think」というものがあります。

るというものでした。先進国では、未熟児は生まれた直後に保育器に入アップルが考えていたことは、一番下の感情のレイヤー（Emotional layer）につくって考える、つくりながら考えれられて無事に成長できます。共同でプロジェクトを進めていたネパール（Objects of Desire）
をつくるか
ついてでした。どうやって望まれるオブジェクト

るということです。学生には、「恐の NGO に言われたのは、先進国で使われている保育器は高すぎるといということを考えていたのです。

怖」を乗り越えることを教えます。

うことでした。ひとつ200 ─ 400万円もする保育器ではなく、もっと安いも人間のニーズは氷山のようなものです。地上に見える部分は簡単に見つ

人と違うことへの恐怖、普通でなのが必要だというわけです。そこで、学生たちは春休みにネパールを訪れかる明確なニーズ（Explicit need）ですが、全体のごく一部にすぎず、そのいことへの恐怖、クリエイティブて、医者にヒアリングしました。医者の先生は学生のアイデアを聞くなり「ダ

下の大部分は暗黙の気持ちや考えが占めています。感情のニーズを理解であることへの恐怖、そして失敗

メダメ、ちょっと来てこの部屋を見てください」と言って保育器が並ぶ部屋

し、さらにその真相の物事の意味やストーリー、価値観を考えることによっに対する恐怖です。もし仮に、今を見せました。しかし保育器に赤ちゃんはひとりもいません。なぜならば、て、画期的な商品をつくり人々に届けることができます。その商品を渡されまで誰もやらなかったことであれ

発展途上国では赤ちゃんが病院で生まれることは稀で、多くは村の小さなた人が、すぐに必要だと思わないようなものを提示することが必要です。

ば、1 回目で成功する確率はどの家で生まれるからです。そこで学生は問題設定が間違っていたと気づきま

アップルを理解するには、表面的なものだけではなく、水面下でどう考えら

d.school の歴史を説明するビル・バーネット氏
Explaning d.school history by Bill Burnett

056

057

KYOTO Design Lab Yearbook 2014

Voice in KYOTO Design Lab

れ、どのような思考で物事が遂行されているのかを理解することが必要です。もちろん、見た目も美しく、使いやすいオブジェクトであることは変わりませんが。
─
デザイン・シンキングが拓く未来─
デザイン・シンキングはシンプルですが簡単ではありません。特に組織は革新を熱望しますが、改革はしたくないものです。意思決定の方法を変えることで、既存の力関係が変わってしまうのを避けようとします。そういう組織
はしっかりプランを練って進めることに慣れているので、すぐ物事を進めることが難しいものです。一番の問題はインセンティブを変えたがらないことです。成功するためにはたくさんの失敗が必要ですが、組織は失敗を嫌います。もちろん組織には賢い人が大勢いるので、いろいろなことを理解したうえで、実際に自分の置かれている場所のインセンティブにおいて行動します。自分の置かれている場所のインセンティブが成功にしかなく、失敗することにインセンティブがなければ、
もちろんリスクは冒しません。
この簡単だが難しい事態を説明しようとして、私の学生である日本人のタ
クオに日本でも通じるシンプルな例えがないか聞きました。彼が挙げたのは弓道です。確かにアイデアは簡単ですが、実際は本当に難しい競技です。共感をベースに、すぐに行動に移すことを厭わず、また失敗を恐れなければ、いずれ達人になれるでしょう。
日本の弓道について聞いた話では、初めて矢を放つときには、自分自身が矢を打っていると思っています。しかし達人になると、矢は自分が打つものではなく、打たれるものであることに気づくそうです。これが d.school で教えようとしていることなのです。デザイン・シンキングをマスターすることで、さまざまな考え方で問題を解決できるようになります。困難に直面したとき、自分自身に正しい問いかけをすれば、正しい方向への旅を始められるでしょう。

• あなたは既存の価値を確保しようとしていますか？ それとも、新しい価値を創造していますか？

• 失敗の恐怖、人と違うことへの恐怖が働いていますか？ そして、その恐怖に直面したときに勇敢に行動できますか？

• あなたは正しく考え、正しく行動していますか？
• あなたは現在をただマネージしているだけですか？ それとも、新しい未来をつくろうとしていますか？
アラン・ケイという世界的に著名なコンピューター・サイエンティストは、「未来を予測する最良の方法はそれをつくることである」と言いました。私を含め、この場にいる皆さんも新しい未来をつくろうとしているものだと思います。デザインはポジティブな哲学にもとづき、将来を明るい未来にするものであると信じています。デビット・ケリーと弟のトム・ケリーが一緒につくった「新しいものをつくる自信」、
本のタイトルは『 Creative Confidence 』でした。
これが、私たちが学生に教えようとしているものです。最後に、この言葉を（Travel the world and build to贈ります。
「世界を旅して、つくりながら考える」

think）。ありがとうございました。

d.thinking: Stanford, Silicon Valley and the Ecosystem of Design→

Beginning of the d.school

the same department, but Stanford didn’t have an architecture
department, so we came out of the engineering tradition. I think thatmeant that we have a slightly different look at what design could
be and also because we were partnering with fine art rather thanindustrial design, the program always had a different perspective on
what designers should do. We have had two directors since then,Rolf Faste who came from Syracuse University and directed theprogram for 20 years. Actually, 2-1/2 , there is a person in the
middle here, Banny Banerjee was active and director for programfor about 2 years, while David Kelley was unfortunately very ill.
Now, David is the director of the program – he is the academic
director and I am the executive director.
We have been doing this unusual form of thinking about design,
what a designer should be doing and what kinds of problems theyshould be working on for more than 50 years［fig.1］.

─I was asked to come and talk a bit about design thinking. Thisidea has come up since we began the design school at Stanford.
We call it the d.school, but it really has a more formal name, theHasso Plattner Institute of Design at Stanford. Hasso Plattner isthe founder of the big software company called SAP and he is, I
believe, the wealthiest man in Germany. He came to meet withDavid Kelly (founder of IDEO, global design company) and agreed
to help us start this new institute, and his idea was very simple.
He is very concerned about the German economy. The German
economy is not based on innovation. It’s based on engineeringand manufacturing, like Japan it has a very strong manufacturing
and engineering tradition, but it has not been a very big player ininnovation in the internet or other new technologies.
So Hasso only asked for two things. He said, I will help you start ad.school and write a very big check. One thing he wanted was that
we would help him start a d.school in Germany which we have.
There is a sister school in Potsdam. The second request was that hewill get a membership to our golf course.

─

Understanding Design Thinking
─Okay, now I am going to tell you a very simple story. Two young
fish were swimming along. They met an older fish, wise old fish
swimming by the other way. The older fish said, “Hey guys, how’s
the water?” The young fish kept swimming on until one fish said tothe other, “What the hell is water?” Design thinking is learning to
see the water. There are so many things we take for granted in ourlives and in our cultures where we live, where we work. We don’teven see things that shape our existence. When I am here in Japan,
I notice the water. It is very different. Perhaps for you it’s yourculture, so it seems normal, but for me, everything is new because I
have to understand the culture of Japan and it’s all new for me.
We work a lot with big companies trying to get them to see
the water currently and they have their own culture, the way
the company works, the way the company imagines itself in themarket, and oftentimes when things change they don’t see thechange. These rules, these invisible rules that are the cultures welive in, they limit our ideas. Whilst we don’t see the culture clearly,
we don’t even notice that we censor our ideas.
We spend a lot of time trying to understand the needs of the people
we design for, our customers and the users, but the problem is that if
I ask a user what she needs she doesn’t know, or maybe she just needs
a little bit better something she already has but it’s not a big idea.
So, the core ideas of design thinking are how do we get to the needs
that are latent or invisible. Another thing that happens is disruption
occurs in our markets and in our economy. Disruption occurs andinnovation is possible but can we see it? Can we actually see it in a
way it is in the world, or do we only see it through our own culturalfilter. We have a process and we also think about it as separate
mindsets, ways of thinking.

─

Before the d.school─The program on design at Stanford didn’t start in 2005 with thed.school. We will start with some pictures here, this man in the
middle, his name is John Arnold. He was a professor at MIT
in mechanical engineering and he wanted to teach mechanicalengineering with some psychology, because he felt that if theengineers knew more about people they would design bettermachines. But MIT said, no, engineers don’t need to know anything
about the people, so Stanford stole him from MIT because we liketo steal professors from MIT. And he came to Stanford in 1956
and he immediately established what we called then the design
division.This gentleman next to him here and here is a man named
Bob McKim. Bob is the guy who is my mentor and David Kelly’s
mentor. We began the program in 1957 and in 1963 the university
agreed to let us give a very unusual degree. Our program, it ishalf in mechanical engineering and half in the department of finearts, and my graduate students will either have a background inengineering or science or art, design or humanities.
Unfortunately, John Arnold died very early, but Bob McKim andthis man here, Matt Khan, who is an art professor, took up the
program and ran it all the way into 1983. They were very ahead of
their time. Their thinking was far ahead of the other academics.
They believe that the combination of art and engineering would
create a new discipline.
Bob McKim particularly believed there was a connection between
the mind and the body in creativity, and these two are responsible
for most of the innovative programs: ethnography, need finding,brainstorming, all of the elements that I will talk about today, they
have defined this far back in the 1960 s really.
Now in most schools like KIT, design and architecture are in─Doing Design Thinking─This diagram might be familiar to you. We always say we don’t startwith the problem. We start with people. We start with empathy.
fig.2

058

2

When we spend some time with our customers or our users andwe watch their habits and their patterns and we try to redefine theproblem, we come up with something new for them. But we know
we are probably wrong, so what we do is we create lots of ideas andtry to choose some good things to prototype and test on the users
because we find trying to create a future, a new solution for my users,
I can’t know the future, so I try to build something that will show
the user the possibility. We also will think about how we think. To
go from being a maybe traditional problem solver to design thinking
problem solver you need to adopt these five mindsets. Radical
collaboration means we get people together who have very different
backgrounds; engineers, artists, designers, business people, people
from government, and put them on the same team. We teach themto reframe the problem. It’s always better if you can step back fromthe problem and see it in a new way.
Curiosity, like you have when you are a child, you know, kind of
biased action where you just try things. When you are designingin the middle of process, it’s very messy and sometimes it’s very
difficult, so we teach ourselves to be mindful of where we are to
make sure we don’t get lost in the process. We don’t do planning.
We don’t do programming. We don’t believe in strategy. It’s not
because they are bad but in situations where the change is very
rapid, by the time you plan the situation has changed. We believe
in a direct intervention, direct design, to design immediately tounderstand the process. David Kelly says, “You build to think.”
Because mostly we teach our students to overcome fear. Fear of
being different, fear of being unusual, fear of being creative andmaybe failing.
But it’s funny, isn’t it? If I said, let’s do something we haven’t done
before, let’s do something completely original, what is the chancethat the first time we try it we will succeed. If it’s truly new andoriginal, the first time we try it, we will succeed 0 %, and yet inschool we were taught not to fail and get the right answer. Before
inventing the future, there isn’t one right answer, there are millionsof right answers. Because the problem is there is also a million
wrong answers, so if you want to be a design thinker, be preparedto fail. We have been working with this method for a long, long

WET Design による、ベラージオ・ホテルの噴水
Fountains in Bellagio Hotels in Las Vegas
WET Design

059

KYOTO Design Lab Yearbook 2014

Voice in KYOTO Design Lab

3time, but since the d.school started we have been doing lots ofprojects with our partners in industry.
─Design Thinking Case Studies
─When Kushi-san who is a Professor of KIT was my student, weonly designed the products, physical products. Nowadays I havegot students who work at Capital One which is a bank, designing
financial services. And at Virgin Atlantic, the Virgin Group Airline
Services, we work with them. General Electric’s healthcare division,
there is a famous case study about working with them and children
and MRI machines. We also work with companies that are not for
profit or that work in developing countries.
The largest effort we know, to go from an engineering company
to a design thinking company, is IBM. This is a picture of IBM’s
newly designed center or part of the new design center in Austin,
Texas. They are hiring 4000 students and training them in design
thinking. IBM has worldwide 440,000 employees. That is bigger
than the country of Luxembourg.
It’s a challenging effort to change the company culture. Phil
Gilbert, who is the head of the design effort, told me that he had tostart with new fish because the old fish just couldn’t see the water.
Being an old fish myself, I kind of think maybe he’s gone too far
with it. This is another company. I put it in on purpose because
this was actually started in the 1983, even before the d.school,
just to show you that design thinking was alive and went on well.
How many people have gone to see the fountains in Las Vegas at
the Bellagio Hotel［fig.2］?
These fountains were designed by one of our men. The company
is called WET Design. And it’s a marvelous example of the
combination of art and music and engineering, hydraulics, computer
controls, all blended together. It’s a mix of the engineering of thevery high-pressure fountains, beautiful music, and then something
extra that makes you feel like the fountains are really alive. It’s quite
special. It’s a perfect example of understanding a latent need, ahidden need. We could not ask people what kind of new fountainwould you like for him to design and come up with this.
This is another unexpected result from a project in a class that wehave called entrepreneurial design for extreme affordability forour need to save a lot of people and give new life. The class forms
teams of students who have maybe never done design before, maybe

fig.3

d.thinking: Stanford, Silicon Valley and the Ecosystem of Design

students from the business schools, students from the law school,
students from the education school. This team was challenged
with a problem. In the developing world, babies are often born
prematurely. In our developed world a baby, which was born early,
is put into an incubator to keep it alive and healthy until it’s big
enough to survive on its own. The team was working with a groupthat was working in Nepal and they were told we need to makelow-cost incubators because the incubators from the big companies
are too expensive, $20,000, $30,000, $40,000, so make us a lowcost incubator.
They made many prototypes and then over spring break we sent theteam to Nepal to visit with the doctors they are looking to workwith. The doctor heard about the student solutions and he said, no,no, no, no, no, come with me, and he took them to the maternity
ward where there were many incubators already available. He also
pointed out, notice there are no babies in the incubators, because
babies are not born in hospitals in Nepal or in the developingworld, they are born in huts in the villages. The students realizedthat they had been given the wrong problem and they asked to go
visit there some really poor village and basically mothers, and they
met some mothers who had just lost their babies, whose babies had
died because they couldn’t keep their bodies warm. When they areborn with very low weight, they can’t keep their body temperature
up and they die of hypothermia or freezing to death.
The students did a series of prototypes. This is the final one［fig.3 ］. It’s like a little sweeping bag, but inside it there is amaterial that they can heat up in boiling water and then put it
inside the bag and it keeps the baby warm for about 10 hours.
This solves the problem of getting the baby from the village to thehospital. They have made over 600,000 sales of this product now.
They started a company and they’ve sold 600,000 of these, infant
warmers, and they think maybe we have saved several hundred
thousand babies. Another interesting part of the story, the woman
who ended up starting this company, Jane Chen, was going to be
an investment banker. She was at the business school. She had a job
at Goldman Sachs. After taking this class and seeing the impactthat design could have on the lives of these women, she changed
her plans and she was the president of this company.
─Design at Apple

model. The customer has the cognitive layer of the product, andthen even before that you have to think that the product is part of awhole ecosystem. The best example I have of this is the iPod. Whenthe iPod first came out, there was no iTunes store and Apple’s
stock price dropped for three quarters because no one understood
what a $400 MP3 player would be worth.
Everybody thinks it was a big success, but actually it started out a
big failure. Then Apple introduced the rest of the story. They had
been working all along to create an ecosystem where all of the record
companies can contribute all of their songs and that you could buy
songs in a completely new way. But even then there is a deeper
layer where you are always interested in how to engage and kindof seduce a customer’s emotion. They always talked about making
objects of desire.
We have a diagram we use when we talk about our empathy, ideas,
and kind of finding needs – need finding. Because the human needs
are like an iceberg. There is a little bit at the top that you can see,
explicit and so obvious, but you know that the most of the iceberg
is underwater, so you have to go a little deeper to find out what aresome of the implicit needs, things that deal with people’s thoughts
and feelings. The emotional needs, the deep needs at the bottom, arewhere the most interesting information is that you can understandthose needs and you can design the products that people didn’t evenknow they wanted or once they see it they have to have it. If you
want to understand Apple products, you have to go well beneaththe surface. Of course, the products are designed to look very good
but that’s not what you think about when you design it. You think
about these layers.
─Final Thoughts─I’ll leave you with a couple of thoughts. Design thinking is simple
but it’s not easy. The diagram is simple, the mindsets are simple,
but it’s not easy to believe it as well. Particularly organizations,they say they want to be innovative but they don’t want to change.
Not a good start. They don’t want to go to radical collaboration
because that will change how decisions get made and who gets toallocate money and resources. They don’t like a bias towards action
because that changes the way people and resources are deployed.
They’d rather plan the budget. The big one is they don’t want

to change anyone’s incentive, in other words reframe incentive.
Particularly, they don’t want to give an incentive for failure.I
believe people in all these organizations are very smart and they
understand how the organization wants them to perform and if the
only incentives that are given are for success, then it makes no sense
to take a risk.
I was asking my student Takuo – okay, what’s a good analogy?
It’s simple but not easy. A bow and arrow, archery is relatively
simple. You can build a bow and arrow and you can shoot, right,
easy, but this is what it looks like, unless you practice and masterthe discipline. If you truly understand how to use empathy as thebasis of your investigation, and you are willing to act before youplan and you are willing to be very, very comfortable with maybe
failing, and then you achieve mastery. I am told in the tradition ofJapanese archery, when the student first starts he thinks he shootsthe arrow, but when you become a master, you realize the arrows
shoots itself or the arrow shoots you. That’s what I am trying totrain my students to be is that you are masters of design thinking,so no matter what problem they take on, they have a process andconfidence that they can solve it.
I believe there are a few challenges because if you ask the rightquestions you can start the journey in the right direction.
•Are you working to capture value or are you working to create it.
•Are you working from fear, afraid to fail, afraid to be different?
•Are you willing to do actions in the face of fear which is thedefinition of courage.
•Are you doing things right or are you going to do the right thing?
Finally, we teach our students to be good managers or are you justmanaging the present or are you creating the future? Alan Kay,
who was a famous computer scientist, he was an Apple fellow, said
the best way to create the future is to invent it, I think that’s what
everyone wants to do, right? Is to create different future? Design isinherently a positive philosophy. We believe we can make thefuture bright.
David Kelly and his brother Tom just finished a book on thesubject of “Creative Confidence” that’s what we try to teach allof our students and what students from the d.school tell us is theresult of their experience. They feel creative in their ability to solve
problems. I will leave you with this last quote, travel the world andbuild to think.

─I’ll change the topics quickly here and we have walked into a
different type of question. I was at Apple for 7 years, not during
the times Steve Jobs was there but during the time John Scully
was there, but Apple has been doing very high-quality design fromthe very beginning. People were asking sometimes about design
with respect to Apple and I think they are just talking about whatsomething looks like. But we never spoke about design in that way
at Apple. There are really four layers in the way Apple thinks abouta product and the very last one is the way it looks. They ordered
to make something so simple that you can use it without needing
to read the direction. You have to work at the layer of the mental

エンブレイスEmbrace
Advocate Creative

060

061

KYOTO Design Lab Yearbook 2014

Architecture

1

2

京都デザイン

建築保存・都市再生

建築空間デザイン

伝統的知識と新技術の統合により街を新たにひらく

実用的な叡智と対話からなる先進的研究

構造エンジニアリング

木構造のふるまいを把握し、最適な耐震性能に合わせた補強を行う

建築分野におけるKYOTO Design Lab のミッションは、京都に残る建築・都市遺産は、構造、建設技術、環建築空間デザインでは、身の回りの小さなものか

構造設計の領域では、地震の頻発する日本におい

境、そしてそこに根付く文化といった伝統的知識がら、より大きな都市環境といったものまで、新旧のて、いかに木構造を保全するかを研究の中心とし生活の中に保全されている、いわば生きた宝箱で交ざり合ったすべてを研究対象とします。京都ではています。地震下における木構造のふるまいを高同時に探求することにある。

す。そこでは、伝統が目に見えるかたちで現代的な伝統的な工芸技術が、歴史的な建築遺産や都市生

精度に計測するソフトウェアを用いて、伝統的な木景観と密接に統合されています。KYOTO Design

活の中に今も生き続けています。そうした伝統の中造建築の耐震性能を評価するのです。対象となるLab のアプローチの第一歩は、そうした建築・都市に見られる不合理性を、最新技術のもつ合理性とのは文化財や寺社仏閣、さらに町家などのような、的資産を丹念にリサーチし、図面や写真、そして模統合することで、新たな生産的価値をもたらす新た

地域コミュニティの生活を支え、なおかつ重要な観

3つのテーマを掲げている。

型として残すことです。そのような生きた知識のカなデザイン手法が生み出されます。空間や環境を光資源でもある建物です。当領域ではこのような評

タログを、大きく3 つの観点、すなわち都市再生、向上させる上での現代的な問題、すなわち環境問

価をふまえ、伝統建築の文化的価値を損なうことな

保存、修復という観点から研究することで、将来に題や資源枯渇、少子化、高齢化といった問題に光く、調和のとれた効果的な構造補強を提案します。

Kyoto Design

渡って応用していくのです。研究の焦点は文化財を当て、現実的な手法を探りだすのです。私達は、と近代建築、そしてそれらの複合体としての歴史

現実的な試みを、実際のデザイン思考へと落とし

Applied Wisdom,
Conservation and Cutting-edge Research

的環境をメンテナンスし保存することです。熟達し込めるような、国際的に活躍できる人材を育成する

たマネジメントと適正な価値判断を通じて、都市にことを目標としています。

既存の環境の保全と新しいデザインの可能性をそのために、
伝統に基づく知恵と最新の技術の統合的追求を実現すべく、残る環境を維持しつつ、発展させていくことがねらいです。

In architecture, KYOTO Design Lab mission isto enhance yet preserve the built environment andsimultaneously uncover new design possibilities
through the synthesis of traditional knowledge andadvanced technologies
under three discrete themes:062

伝統に内在する不合理性と最新技術の合理性との出会い

3

Urban Revitalization,
Conservation and Restoration
Opening new avenues throughthe integration of traditional
knowledge with new techniques

The architectural and urban heritageof Kyoto is a living treasure house of
traditional knowledge about structure,technique, environment and theunderlying culture. All are visible
and integrated into the fabric of its
contemporary landscape. Alongsidesuch architectural and urban resources
as plans, photographs and models,these Archi-Resources form thestarting point of KYOTO Design Lab’sarchitectural approach. We seek to apply
the knowledge embodied in this living
and catalogued archive in three broad
areas of research and activity – urban
revitalization, conservation andrestoration. Our focus is the maintenanceand preservation of listed culturalproperties, relatively recent modern
structures and the architecturalcomplexes that form the historic
environment. Through management
proficiency and correct appraisal, we
aspire to preserve and enhance the built
environment.

Architecture063

Architectural Space Design

Synthesizing the embodied
irrationality of tradition and therationality of advanced technologies
In architectural space design, we
research everything from the small things
around us to the wider urban environment
which is a fusion of old and new. In Kyoto,
traditional craft techniques remain
alive and integrated into the historicalarchitectural heritage and life of the city.
This includes areas where such traditions
contradict rational modern planning.
New design techniques are developed
alongside new creative values thatsynthesize the irrationality embodied
within tradition and the rationality ofadvanced technologies.
We find concrete ways to improve
spaces or environments in light ofthe contemporary challenges facing
society from environmental concerns,
diminishing resources and birth rates tothe aging population. We aim to foster
people who can work internationally andtransform practical training into realised
design ideas.

Structural Engineering

Mapping the behaviour of andreinforcing wooden structures
to ensure optimal seismic
performance
We focus on the preservation of wooden
structures from the damage wrought
by Japan’s frequent earthquakes. Our
mapping software, which can measure
the behavior of wooden structuresin earthquakes with a high degree ofprecision, is used to evaluate the seismic
performance of traditional wooden
structures. These include culturalproperties, shrines and temples andmachiya town houses, which underpin
the lifestyles of people living in the local
community and are important resources
for tourism. We then suggest methods forthe optimal position of reinforcements
in harmony with the cultural value of thistraditional architecture.

KYOTO Design Lab Yearbook 2014

URBAN REVITALIZATION, CONSERVATION AND RESTORATION ARCHITECTURAL SPACE DESIGN

Title

URBAN REVITALIZATION, CONSERVATION AND RESTORATION ARCHITECTURAL SPACE DESIGNSTRUCTURAL ENGINEERING

中庭のある住まい ―伝統的建築におけるサステイナブル・デザインの開発

Title

Courtyard Housing – Development of a Sustainable Design in Context with Traditional Architecture

Collaborator─

シュトゥットガルト工科大学｜ Hochschule für Technik Stuttgart [HFT Stuttgart]

Summary

三条─岡崎地区のエコ街区化
─デンマーク王立芸術アカデミー｜ Royal Danish Academy of Fine Arts, Schools of Architecture, Design and Conservation [KADK]

デトレフ・クルス教授、フォルクマール・ブライヒャー教授、ヤン・クレマーズ教授、ルッツ・ディックマン教授、カルステン・ヴァイゲル教授、ヴォルフガング・グリリッチュ教授、

アンダース・ブリックス教授

ラルフ・ペーターゼン教授、ペーター・ボンフィッヒ博士｜ Professor Detlef Kurth, Professor Volkmar Bleicher, Professor Jan Cremers, Professor Lutz Dickmann, Professor Karsten Weigel,

Professor Anders Brix─Professor Wolfgang Grillitsch, Professor Ralf Petersen, Dr. Peter Bonﬁg

Project
Executive

米田明教授、中村潔助教

米田明教授、中村潔助教、野口企由教授、金尾伊織准教授、村本真講師、多々羅景太助教｜ Professor Akira Yoneda, Assistant Professor Kiyoshi Nakamura, Professor Kiyoshi Noguchi,

Project
Executive

Professor Akira Yoneda, Assistant Professor Kiyoshi Nakamura

Summary

Associate Professor Iori Kanao, Lecturer Makoto Muramoto, Assistant Professor Keita Tatara

シュトゥットガルト工科大学と京都工芸繊維大学によ技術を再解釈し、未来に向けたサステイナブル・デザ

courtyard housing. The project proposed the

京都の市街地を対象としたリサーチを踏まえた都市

ロック」が提案された。

and historical resources, namely Heian Shrine, it isる建築設計をテーマとした国際交流ワークショップでインの開発を目的とした共同研究が実現された。

sustainable regeneration of machiya (townhouses)

再生の提案。ユニットは、プロダクトから都市まで幅広̶also a residential district struggling with an aging

ある。シュトゥットガルト工科大学［HFT Stuttgart］と京̶

alongside their redesign, applying the machiya

いデザインを専門とするアンダース・ブリックス教授とThis project proposed a plan for urban

population and increasing numbers of empty

都工芸繊維大学は、これまで約 10 年間にわたり交This was an international exchange architecture

concept to new buildings. Inviting HFT

彼の研究室の大学院生 5 名である。

regeneration based on research conducted inhouses. Adopting the theme of “Poetic Invention

換留学による学生の交流や建築ワークショップの開workshop jointly organized by Hochschule für

Stuttgart, internationally renowned in the field

対象エリアは「三条 ─岡崎地区」。京阪三条駅を中

Kyoto’s downtown area. The project was led by

Meets the Reality of Construction,” the team

催などにより密接な協力関係を築いてきた。

Technik Stuttgart (HFT Stuttgart) and Kyoto

of environmental technology in architecture,

心とした商業、交通の要である三条エリアと、平安神Anders Brix, who specializes in a wide range of

proposed “Ecological Urban Block,” a sustainable

本プロジェクトでは、京都の密集した中心市街地に

Institute of Technology. HFT Stuttgart andenabled Kyoto Institute of Technology to realize

宮をはじめとする歴史、観光資源に恵まれた岡崎エdesign including product design and urban design,

plan for regenerating the area that included

おける街区を対象エリアに設定し、伝統的な中庭型

Kyoto Institute of Technology have established ajoint research with the aim of redefining the

リアに挟まれた街区で、ポテンシャルは高いものの、

along with five of his graduate students. The

extensive ecological perspectives.

都市住宅の再解釈を試みた。町家の持続的な再生

close relationship of cooperation through student

traditional techniques used in machiya and現時点では住民の高齢化が進み空き家も目立つよtarget was the area between Sanjo and Okazaki.

developing sustainable design for the future.

ならびに、新しい建物に町家のコンセプトを挿入する

exchange programs and architecture workshops

うになった住宅街である。この街区に対して“Poetic

While this area is full of potential, sandwiched

リ・デザインの提案がおこなわれた。建築における環

over the last 10 years. Focusing on Kyoto’s central,

Invention Meets the Reality of Construction”といっ

between the Sanjo commercial and transportation

境技術分野で世界的に高い評価を得ているシュトゥッdensely populated area as a research subject,

た標語を掲げて、エコロジーの観点を大々的に取り入

hub around Sanjo Keihan Station, and the Okazaki

トガルト工科大学を招聘することで、町家のもつ伝統

this project attempted to redefine traditional

れた持続的都市再生案、「エコロジカル・アーバン・ブ

neighborhood, which is known for its rich tourist

1
1

1 京町家「無名舎」の調査
2 構造家のルッツ・ディックマン教授のゼミナール
3 フォルクマール・ブライヒャー教授教授によるレクチャー、
2014 年 11 月 12 日
4 最終成果物の模型、5 階建ての高層町家

Lecture1
2
3
4

Seminar by Professor Lutz Dickman, structural engineer.
Lecture by Professor Volkmar Bleicher. 12November, 2014
Model for ﬁnal presentation

26 October to 19 December, 2014

｜6 November｜Volkmar Bleicher｜Climate Responsive Building Design｜60 th Anniversary Hall, Room 101
29 October｜Detlef Kurth｜60 th Anniversary Hall, Room 101｜

｜25 November｜Jan Cremers｜Innovative Membrane Architecture – building with textiles and foils｜
12 November｜Volkmar Bleicher｜Lightweight Structures｜60th Anniversary Hall, Room 101｜

Participants｜10 November｜“House in Touji” and “House in Konoe-cho” designed by Professor Dai Nagasaka［長坂大教授設計：東寺の家、近衛町の家］
5 November｜Sanjo-Muromachi area［三条−室町エリア］｜

18 November｜Machiya townhouse “Mumei-sha”［京町家：無名舎］

1
2
3
4

Field survey in Machiya townhouse "Mumei-sha"｜10 December｜Wolfgang Grillitsch｜Peanutz Architects｜60 th Anniversary Hall, Room 201
10 December｜Karsten Weigel｜Low Tech Design and Upcycling｜60 th Anniversary Hall, Room 201｜

Review

3

4｜4 December｜Peter Bonﬁg｜Adaptable Façade｜60 th Anniversary Hall, Room 201｜
｜4 December｜Lutz Dickmann｜60 th Anniversary Hall, Room 201
60 th Anniversary Hall, Room 201｜

Fieldwork

2

2

3

Date

Project Report – Architecture

Ecological Urban Blocks

Collaborator

─

STRUCTURAL ENGINEERING｜13 February｜The Museum of Kyoto
21 November｜60 th Anniversary Hall, Room 101｜

4
模型を囲んで議論が続く
ワークショップは KIT 内の部屋を研究室に充てた
岡崎地区の町家の調査、中央がブリックス教授

最終成果物のアイソメ図
プレゼンテーションでは 1日の生活シーンを紹介した

Date

2 November to 17 December, 2014

Review

21 November｜University Library, Room A

LectureParticipants

1 Discussion about model between professors and students.
2 Ongoing workshop in Laboratory.
3 Field survey of Machiya in Okazaki area. Professor Anders
Brix is in center.
4 Isometric drawing for ﬁnal presentaion. A single-day life inthis house was introduced in the presentation.

5 December｜Anders Brix｜Design for Architecture｜University Library, Room A

10 December｜Anders Brix｜Perception and Conception – East and West｜60 th Anniversary Hall, Room 201
12 December｜University Library, Room A

13 February, 2015｜The Museum of Kyoto

Lecture｜100 persons｜Fieldwork｜20 students (KIT)
Lecture｜400 persons｜

064

065

KYOTO Design Lab Yearbook 2014

URBAN REVITALIZATION, CONSERVATION AND RESTORATION ARCHITECTURAL SPACE DESIGN

Title

URBAN REVITALIZATION, CONSERVATION AND RESTORATION ARCHITECTURAL SPACE DESIGNSTRUCTURAL ENGINEERING

日本由来の海外所在建築文化財の保存修復と活用

Title̶ウィーン世界博物館所蔵大名屋敷模型の調査と修復

Collaborator

Summary

Weltmuseum Wien｜Dr. Bettina Zorn [Curator], Mag. Florian Rainer [Chief Conservator], Mag. Henriette Wiltschek [Conservator]─

清水重敦准教授、三宅拓也助教｜ Associate Professor Shigeatsu Shimizu, Assistant Professor Takuya Miyake

─Project
Executive

笠原一人助教Summary

欧米各国には、幕末期以来、日本人によってつくられ高い教育効果とともに、日欧の視点が交錯することでmodel. KIT organized a brainstorming workshop

デルフト工科大学［ T U D ］建築 学 部 H e r i t a g e &Professor Hielkje Zijlstra from the course ofof the historical architecture in the Netherlands

得られた数多くの問題の発見があった。

with museum staff responsible for exhibition andArchitecture コースから、ポール・ミュルス教授とヒル

Heritage & Architecture, Delft University ofand Japan.

で建設から百年以上を経ており、保存修復の必要に─model restoration, offering hands-on experience

キー・ザイルストラ准教授をお招きし、京都の町家をTechnology (TUD). We investigated Machiya

直面しているものが多い。そのひとつが、ウィーン世界

A number of examples of late Edo-period Japanesewith traditional architecture techniques as

事例とした調査および歴史的建築物の保存・再生に

houses in Kyoto to understand the design, the

博物館が所蔵し、本学もこれまで保存修復に関わってarchitecture and architectural models exist today

well as conservation and restoration. Through関する学生を交えたワークショップをおこなった。

structure, the space and the urban structure of

きた、1873 年ウィーン万国博覧会に明治政府が出品

in various western countries. Some are more thanunderstanding the restoration of the daimyo

町家の調査はそのデザインや構造、空間、京都の都

Kyoto. Then they gave us lectures about the

した大名屋敷の模型である。そこでウィーン世界博物a hundred years old, with many now requiring

mansion model, KIT aimed to uncover various issues

市構造を理解するためのものである。ワークショップ

conservation and revitalization of the historical

館の模型修復及び展示担当者を招き、日本建築の伝

conservation and restoration. One such is a model

connected to conservation as well as the utilization

では、デルフト工科大学での歴史的建築物の保存・

architecture. Associate Professor Hielkje Zijlstra

統技術と保存修復を実体験して頂きつつ、意見交換

of a daimyo (feudal lord) mansion today owned byof Japanese architectural cultural properties in

再生教育の取り組みや、オランダのヘリテージ・コン

introduced to the educational program of theをおこなうワークショップを企画した。大名屋敷模型の

the Museum of Ethnology in Vienna, after being

foreign countries. Visiting studios related to

サルタントという職能について講義をいただき、質疑course of Heritage & Architecture. Professor

修復のあり方を通じて、日本由来の海外所在建築文

first exhibited at the Vienna Expo in 1873 by the

traditional architecture had a high educational

応答や議論をおこなった。

Paul Meurs introduced the profession of the

化財の保存修復と活用の諸問題をあぶり出すことを目Meiji government. Kyoto Institute of Technology

impact, while the exchange of Japanese and western─

heritage consultant. And we discussed about the的とした。伝統建築に関わる工房の訪問それ自体のhas been involved in the efforts to restore theperspectives helped reveal a lot of issues.

We invited Professor Paul Meurs and Associate

problems of the conservation and revitalization

1

2

3

1 浅田製瓦：京瓦工場、

大名屋敷模型で実際に使われていた瓦の由来を訪ねる

2 かみ添：唐紙職人、

大名屋敷模型でも使用されている和紙の素材について調査「株式会社さんけい」
にて、
3 寺社建築模型を専門とする
模型製作技術についてヒアリング

Fieldwork

Assistant Professor Kazuto Kasahara

た建築物や建築模型が多数現存している。古いもの

2

Symposium─

デルフト工科大学｜ Delft University of Technology
Professor Paul Meurs, Associate Professor Hielkje Zijlstra［保存管理者］
ウィーン世界博物館｜ベッティーナ・ツォルン博士［キュレーター］、フロリアン・ライナー［主任保存管理者］、ヘンリエッテ・ヴィシェック

1

Date

オランダと日本における歴史的建築物の保存と再生
ポール・ミュルス教授、ヒルキー・ザイルストラ准教授

─Project
Executive

Project Report – Architecture

Conservation and Revitalization of the Historical Architecture in the Netherlands and Japan

Conservation and Restoration of Japanese Architectural Cultural Properties in Other Countries– Researching and restoring the daimyo yashiki model at the Museum of Ethnology, Vienna
Collaborator

STRUCTURAL ENGINEERING

1 Asking about origin of the tiles which are used in Daimyo
Residence-Model at "Asada Tile Factory"
2 Research about materials of paper which are used in
Daimyo Residence-Mode at "Kamisoe,craftsman of paper"

3 Interview about techniques for making models of shrines
and temples at Sankei Model Art Technology.

10 -18 November, 2014

15 November｜Lecture 1: Bettina Zorn｜Japanese House Models in the Collection of Weltmuseum Vienna Collected in the 19 th Century｜Lecture 2 : Henriette Wiltschek｜The Daimyo
Residence-Model Restoration and Conservation｜Lecture 3 : Florian Rainer｜Project Daimyo Yashiki Hinagata｜University Laboratories for Innovation Research Project｜｜11 November｜Yamamoto Corporation（山本興業：数奇屋大工）｜Takamuro Tatami Factory（高室畳工業所）｜Kubota Birendo（久保田美簾堂）
10 November｜Okutani Corporation（奥谷組：寺社建築）｜｜13 November｜Morimoto Metal Ornament（森本錺金具製作所）｜Kamisoe（かみ添：唐紙職人）｜Sankei Model Art Technology（さんけい模型）
12 November｜Asada Tile Factory（浅田製瓦：京瓦工場）

1 ポール・ミュルス教授によるワークショップ
2 ヒルキー・ザイルストラ准教授によるワークショップ
3 町屋の現地調査

Date
LectureParticipants3
1 Workshop by Professor Paul Meurs
2 Workshop by Associate Professor Hielkje Zijlstra
3 Field survey in Machiya

8 -13 March, 2015

12 March｜Hielkje Zijlstra｜Heritage & Architecture from a teachers and students perspective｜East Building No.2 , Room 401

12 March｜Paul Meurs｜Strategies for the transformation of monuments｜East Building No.2 , Room 401
Workshop｜40 persons｜｜16 November｜Edo-Tokyo Museum（江戸東京博物館）｜｜17 November｜Kawagoe Castle（川越城本丸御殿）｜｜18 November｜Tokyo National Museum（東京14 November｜Kiyomizu-dera（清水寺）
国立博物館）

Participants

Symposium｜100 persons

Workshop｜5 students

066

067

KYOTO Design Lab Yearbook 2014

URBAN REVITALIZATION, CONSERVATION AND RESTORATION ARCHITECTURAL SPACE DESIGN

Title

URBAN REVITALIZATION, CONSERVATION AND RESTORATION ARCHITECTURAL SPACE DESIGNSTRUCTURAL ENGINEERING〈建築〉という考え方を問う

Title

L’idée d’architecture médiévale au Japon et en Europe

Collaborator

Summary

歴史的都市への建築的介入

パリ＝ソルボンヌ大学｜Université Paris-Sorbonne

Collaborator

─

ベルサイユ国立建築大学｜ École Nationale Supérieure d’architecture de Versailles

ダニー・サンドロン教授、ジャン＝セバスチャン・クルゼル准教授

デイヴィッド・レクレール講師

Professor Dany Sandron, Associate Professor Jean-Sébastien Cluzel

Lecturer David Leclerc─

西田雅嗣教授Professor Masatsugu Nishida

木村博昭教授、木下昌大助教

Project
Executive

Professor Hiroaki Kimura, Assistant Professor Masahiro Kinoshita

Summary

パリ＝ソルボンヌ大学美術史・考古学講座との協定で納め、「建築」と呼ばれる建物のあり方を相対化し、

symposium conducted last year in Kyoto allowed

ベルサイユ国立建築大学と京都工芸繊維大学が 7This international workshop on Architectural

two major historic cities in Europe and Asia

は、D-lab の中心課題である都市再生学に関係した

過去の遺産に関係したデザインの実践活動にも資す

us to disseminate the results of multiple scientific

年前から継続している建築設計課題の国際交流ワー

Space Design is a seven-year collaboration between

and create a database that will benefit countries

デザインの実践活動ための基礎研究を実施した。建る、「建築」という考え方の新たな理論的枠組みを模

projects already carried out in various domains.

クショップである。

Kyoto Institute of Technology (KIT) and thearound the world.

築史・美術史・考古学、建築論の共同研究・共同活索する試みである。

The symposium topic – “The idea of architecture”

ベルサイユ国立建築大学［ENSA-V］の学生は京都

École Nationale Supérieure d’architecture de動として実施されるものである。

─– looked at how the cultural phenomenon ofで、京都工芸繊維大学の学生はパリをフィールドにしVersailles (ENSA-V).

フランスに建つ日本家屋の修復や中世建築をめぐる

The collaborative research carried out by the“architecture” within Western civilization, canて、双方の文化や習慣、都市のコンテクストの共通点

KIT students work in Paris and ENSA-V students

考古学的な日仏共同研究等、これまでの経緯の上にKYOTO Design Lab and the Faculty of Art andbe reconciled within the building culture of bothや差異を明確に認識し、両都市の抱える問題と解決

work in Kyoto to identify common features

立って既に取り組んでいる個別テーマはいくつかある

Archeology of Paris-Sorbonne University provides

Japanese and Western architecture. We looked

策を提案する。共同研究による国際交流ワークショッ

and practice and cultural differences in theが、これらを包括する主題が、昨年のパリ＝ソルボンヌ

theoretical support for our practical activities infor a new theoretical framework underpinning

プを繰り返し、ヨーロッパとアジアを代表する歴史ある

urban context. Solutions are then presented to

大学の美術史・考古学講座との共同事業で実施さ

the restoration and renovation of the architectural

the two architectural cultures of Japan and the

都市の現代に対する提案を行い、世界のさまざまな

problems that both cities are facing. This kind of

れたシンポジウムのテーマ「〈建築〉という考え方」であheritage. It centres on such scientific fields asWest. We hope that this idea can contribute to

国にとって有意義なデータベースを生み出すことがひinternational workshop based on joint research

る。パリ＝ソルボンヌ大学美術史・考古学講座との共history, archeology and architecture and art

the heritage of practical activities of the KYOTO

とつの目標とされた。

will be run several times. Its aim is to propose

同研究は、日本とヨーロッパの建築をひとつの視野にtheory. The subject of our Franco-Japanese

Design Lab.

solutions for contemporary issues faced by the11「中世における〈建築〉、日本とヨーロッパ」、
アンスティチュ・フランセ関西（京都）

2 京都市内最古の木造建築物「千本釈迦堂」のフィールドワーク、
中央は西田雅嗣教授

1 Symposium, "L’idée d’architecture médiévale au Japon
et en Europe", 15 and 16 November, Institut français duJapon-Kansai
2 Fieldwork in "Senbon shakado", the oldest wooden
structure in Kyoto city with French guests and Professor
Masatsugu Nishida in center

1
2
3
4
5

Date

25 September and 15 -16 November, 2014

Date

Participants

Symposium｜200 persons

Fieldwork

15 -16 November｜L’idée d’architecture médiévale au Japon et en Europe ｜Institut français du Japon-Kansai, Kyoto

Review
Participants

068

2

3

2

1 11月15日と16日に開催したシンポジウム

Symposium

Project Report – ArchitectureInterventions in Urban Settings──

Project
Executive

STRUCTURAL ENGINEERING

4
伏見の市街地で日仏の学生が合同フィールドワークをおこなった

D-lab アネックスにて調査結果をディスカッション
伏見の水に着目した提案

街路に計画したパビリオン
地域間のつながりをつくる提案

1
2
3
4
5

5
Filedwork by Japanese and French students in Fushimi
Discussion in D-lab Annex
Proposal focused on water in Fushimi
Pavilion in the street
Proposal for making interregional connections

7-18 April, 2014 (Kyoto)
25 May to 6 June, 2014 (Paris)
7 April｜Fushimi area (Kyoto)

18 e arrondissement de Paris (Paris)

18 April｜60 th Anniversary Hall, Room 201 (Kyoto)

6 June｜École Nationale Supérieure d’architecture de Versailles (Paris)
Fieldwork｜16 students (KIT), 16 students (ENSA-V)

069

KYOTO Design Lab Yearbook 2014

URBAN REVITALIZATION, CONSERVATION AND RESTORATION ARCHITECTURAL SPACE DESIGN

Title

STRUCTURAL ENGINEERING

食、
空間、
建築と都市

URBAN REVITALIZATION, CONSERVATION AND RESTORATION ARCHITECTURAL SPACE DESIGN

Title

Food, Space, Architecture, and the City

Collaborator

シンガポール国立大学｜ National University of SIngapore

Collaborator─

エルウィン・ビライ教授

Summary

シンガポール国立大学［NUS］
リチャード・ホー教授とそPartnering with Richard Ho from the Nationalbe directly useful for their needs. Joint fieldworkのユニットを招き、共同で京都の街を調査し「食、空University of Singapore (NUS) and his team,

took place based on the guidebook, with each

間、建築と都市」をテーマに設計提案をおこなった。

Kyoto Institute of Technology conducted

まず、シンガポール国立大学の調査を円滑に進める

Participants

鈴木克彦教授Project
Executive

Professor Katsuhiko Suzuki

Summary

かつて呉服の町として繁栄した職住混在地区の室of the Technical University of Monterrey in Mexico

community’s activities and suggested building an

町通を中心とした明倫学区を対象にして、モンテレイ(ITESM), a renovation project was designed for the

eco-neighbourhood, where modern and traditionalteam then creating architectural proposals in［ITESM］
工科大学トルーカ校（メキシコ）との共同研究Meirin School District. This combined residential

cultures can co-exist and develop together.

joint research of Kyoto City and proposed antheir own countries targeting the Sanjo-dori andにより街区再生計画に取り組んだ。本地区は呉服and industrial area around Muromachi Street once

Daikoku-cho areas.

Professor Erwin Viray

ために、本学エルウィン・ビライ研究室の学生が主体

architectural plan based on the themes of food,産業が衰退し、歴史的建築物とマンションが混在しflourished as a centre for kimono production.

となり、京都の街を紹介するためのガイドブックを作成

space, architecture, and the city. In order that

つつあるものの、新旧住民の交流が活発で伝統行

In this area, historic buildings and modern

した。短期間の滞在で設計を始めなければならない

NUS’s research could proceed smoothly, three

事（祇園祭）の継承も円滑におこなわれている地区でapartments are mixed. Since the decline of the

ため、ガイドブックに掲載する情報は建築物の屋根

students from Erwin Viray’s laboratory at KITもある。こうした地域の特徴に着目して国際共同ワー

kimono industry, traditional events such as the Gion

や塀の素材など、提案のきっかけとなることを意図し

created a guidebook for Kyoto. Since Professor

クショップをおこない、地域活動の実態調査をおこ

Festival are being managed successfully thanks toて編集された。

Ho’s team had to start planning straightaway

なったうえで、新旧文化が共存共栄するエコ街区をconstant interaction between new and old members

このガイドブックをもとに共同でフィールドワークをおこ

during their short stay, the information listed in

提案した。

of the community.

ない、三条・大黒町周辺を敷地として設定し、それぞ

the guidebook, such as architectural roofs and─

Focusing on these characteristics, the international

れの国で設計提案をおこなうことになった。

fence materials, was edited in such a way as toThrough joint research with the Toluca Campus

joint workshop conducted a field survey of the

1

Lecture─

モンテレイ工科大学トルーカ校｜Technical University of Monterrey in Mexico
Dr. Monica Perez Baez

─

Project
Executive

Fieldwork

京都サステイナブル・シティ
・プロジェクト─ 室町通を中心とした明倫学区のエコ街区化
モニカ・ペレス・バエス博士

Adjunct Associate Professor Richard Ho

1 東山地区のフィールドワーク、中央がリチャード・ホー准教授
2 フィールドワーク用に英語で編集されたガイドブックの抜粋
3 シンガポール国立大学学生チームによる提案の一部

2

1

3

2

1 Fieldwork in Higashiyama area –Professor Richard Ho (center)
2 Extract from the guide book edited in English
3 Sectional drawing of proposal by NUS team

11 December, 2014 to 17 January, 201512 January｜Ryoanji（龍安寺）｜Kinkakuj（金閣寺）｜Daitokuji（大徳寺）｜Cafe SARASA｜Funaoka Onsen（船岡温泉）

13 January｜MO-AN（茂庵）｜Ginkakuji（銀閣寺）｜Tetsugaku-no-michi（哲学の道）｜Suirokaku in Nanzen-ji（南禅寺水路閣）

14 January｜Sanjo-street（三条通）｜Shijo-street（四条通）｜Horikawa-street（堀川通）｜Kawaramachi-street（河原町通）｜Gion area（祇園エリア）｜Kiyomizu-dera area（清水寺エリア）
15 January｜Richard Ho｜The presence of the past for a sustainable future｜60 th Anniversary Hall, Room 201
Fieldwork｜5 students (KIT), 10 students (NUS)070

Project Report – Architecture

Kyoto Sustainable City Project – Eco-neighbourhood in Meirin School District─リチャード・ホー准教授

Date

STRUCTURAL ENGINEERING

1 祇園祭中に実施した鯉山町でのヒアリング
2 室町通のフィールドワーク
3 町家を生かした町並みの再生とモデルの提案「URBAN SYNAPSE」

3
1 Hearing survey in Koiyama-cho during Gion festival
2 Fieldwork in Muromachi Street
3 Proposal of city renovation utilizing traditional houses"Urban Synapse"Date

14 -25 July, 2014

Lecture18 July｜Monica Perez Baez｜Urban Renovation in Mexico｜East Building No.1, Room 501

Participants

Workshop｜16 students (KIT) , 6 students (ITESM)

Workshop
Review

14 -25 July｜East Building No.2 , Seminar Room

25 July｜East Building No.2 , Room 301

071

KYOTO Design Lab Yearbook 2014

URBAN REVITALIZATION, CONSERVATION AND RESTORATION ARCHITECTURAL SPACE DESIGN

Title

URBAN REVITALIZATION, CONSERVATION AND RESTORATION ARCHITECTURAL SPACE DESIGNSTRUCTURAL ENGINEERING

タイ水上集落再生プロジェクト

Title

Urban Revitalization in Thailand

Collaborator

Summary

Project Report – Architecture

ヤンゴン近代建築のインベントリー調査
Inventory Research for Modern Architecture in Yangon─

チュラロンコーン大学｜ Chulalongkorn University

Collaborator

─

ヤンゴン工科大学｜ Yangon Technological University

タードサク・タチャキットカチョーン講師

プウィント講師

Assistant Professor Terdsak Tachakitkachorn

Lecturer Pwint

─
Project
Executive

STRUCTURAL ENGINEERING─

大田省一准教授

Associate Professor Shoichi Ota

石田潤一郎教授、中川理教授、大田省一准教授

Project
Executive

Professor Junichiro Ishida, Professor Osamu Nakagawa, Associate Professor Shoichi Ota

Summary

タイの著名大学のひとつであるチュラロンコーン大学

し、伝統的集落形態の解析により新たな水辺空間のDue to economic growth, there has been a

ミャンマー最大の都市ヤンゴンは、イギリス植民地時

Yangon, the largest city in Myanmar, has

the leading science universities in Myanmar, andとの共同研究として、
タイ水上集落再生プロジェクトに創出を企図したものである。

trend among Thai people to rediscover their

代に開発された都市構造を継承し、その時代に建inherited an urban structure that developed

Kyoto Institute of Technology jointly created

取り組んでいる。その一環として、古くからの水上集

─

own culture, in addition to acknowledging the

設された多くの近代建築を現在もなお保持している。

during the British colonial era, and much of thethis project making an inventory of the modern

落が残るアンパワー内の伝統的建造物実測調査を

In partnership with Chulalongkorn University,

importance of water management, which was

経済成長によりその再開発が緊急の課題となっていmodern architecture built during that periodbuildings in order to understand their actual

おこなった。

one of the most prestigious educational

highlighted by the flood damage a few years ago.

るが、面的に残る近代建築群の再開発には従来のremains to this day. While urban redevelopment

conditions and so that the inventory can used to

タイでは近年、伝統的な生活空間である水辺集落へ

institutions in Thailand, Kyoto Institute of

Responding to these shifts, this project inスクラップアンドビルドでは対処しきれず、調和のとれ

has become an urgent issue due to Myanmar’s

regenerate modern architecture on an urban scale.

の関心が高まっている。その背景としては、経済成

Technology engaged with the regeneration of aaffiliation with Chulalongkorn University aimed

た開発のために現状の建築ストックの再利用を効率

economic growth, the conventional scrap-and-長による自国文化再発見の気運の高まりとともに、数

water-based village in Thailand. As a part of theto regenerate Thailand’s floating villages and的に図る必要がある。このような問題意識の下、本プbuild model can no longer be employed for

年前の大洪水被害に象徴されるように治水政策の中

project, a survey was conducted of the traditional

create a new waterfront by analyzing the form of

ロジェクトでは、ミャンマーの工科系中核大学である

the redevelopment of these modern buildings,

で水辺空間のマネジメントの必要性が認識されたこ

buildings in Amphawa, known for its floating

traditional villages.

ヤンゴン工科大学との共同により近代建築の実態把meaning there is a need for the efficient reuseとがある。

market community.

握のためのインベントリー（目録）作成をおこない、都市of contemporary building stocks in order to

本プロジェクトは、このような潮流に呼応してチュラロ

In Thailand today, interest is growing in floating

規模での近代建築の再生のために資することを目的

achieve harmonious development. With this in

ンコーン大学とともにタイの水辺集落の再生を目的とvillages as a traditional living environment.

とする。

mind, Yangon Technological University, one of2

1
1 アンパワーの集落

1
1 Village in Amphawa

1 ヤンゴン市内のローハウス
2 ヤンゴン市街
3 ヤンゴン工科大学でのプレゼンテーション

Date

20 -24 September, 2014

Date

8 -14 February, 2015

Participants

Workshop｜4 students

Riview

14 February｜Yangon Technological University

Fieldwork

20 -24 September ｜ Traditional Housing in Ban Pho（バーンポー集落内伝統的家屋）072

3
1 Row house in Yangon city
2 City of Yangon
3 Presentation in Yangon Technological University

Fieldwork

8 -14 February｜Yangon City

Participants

Workshop｜8 students (KIT), 11 students (Yangon Technological University)

073

KYOTO Design Lab Yearbook 2014

URBAN REVITALIZATION, CONSERVATION AND RESTORATION ARCHITECTURAL SPACE DESIGN

Title

URBAN REVITALIZATION, CONSERVATION AND RESTORATION ARCHITECTURAL SPACE DESIGNSTRUCTURAL ENGINEERING

タイ・ショップハウスを中心とした街区再生プロジェクト

Title

Creative Shophouse Community

Collaborator─

キングモンクート工科大学トンブリ校｜ King Mongkut’s University of Technology Thonburi, School of Architecture and Design

STRUCTURAL ENGINEERING

Project Report – Architecture

創造都市としての京都都心の職住混在地区の再生
Creative Mixed-use Community Project

Collaborator

マイケル・パリポン・タントンチット講師、ウォラシット・タンティニパンクン博士

─キングモンクート工科大学トンブリ校｜ King Mongkut’s University of Technology Thonburi, School of Architecture and Design
チョコナン・ブスラカムパコーン准教授、カンジャニ・ブドヒメデー博士

Instructor Micheal Paripol Tangthongchit, Dr. Worrasit Tantinipankul

Associate Professor Chokeanand Bussracumpakorn, Dr. Kanjanee Budthimedhee──

鈴木克彦教授Project
Executive

Professor Katsuhiko Suzuki

Summary

店舗付き住宅、すなわちショップハウスと呼ばれる住交流を深めている。

survey of local activities, we proposed a project

居形式を主とした街区形成をなしているタイ・バンコ

─that would change the Suan Mali Area into a

ク市のスアン・マリ地区を対象とし、キングモンクート

This collaborative research project with King

creative shophouse community.

工科大学トンブリ校（KMUTT）との共同研究による街

鈴木克彦教授Project
Executive

Professor Katsuhiko Suzuki

Summary

かつて京都における伝統産業の町として繁栄した

Focusing on an occupational and residential

cultures co-exist and prosper. Kyomachiya (Kyoto-

職住混在地区を対象にして、生活者や事業者、就mixed-use zoning area in Kyoto where traditional

style townhouses), a unique feature of central

業者、訪問者全てにとって魅力ある街区への再生

industry formerly prospered, this joint research

Kyoto, and Thai shop houses are functionally

Mongkut’s University of Technology in Thonburi,に資する提案作成を目的として、キングモンクート工

project was initiated with King Mongkut’s

similar. By running a joint international workshop

区再生計画に取り組んだ。本地区は王宮地区に隣Thailand aimed to regenerate the Suan Mali Area

科大学トンブリ校（KMUTT）と共同調査をおこなった。

University of Technology Thonburi (KMUTT)with a research group from KMUTT, the project

接しながらも、都市部拡張の影響を受けて人口減少

in Bangkok. The Suan Mali Area is primarily

街並み形成や地域活動の実態調査をおこなった上with the aim of generating proposals that

was able to disseminate ideas regarding theが著しく、かつての魅力を失った地区である。こうしcomprised of shophouses and is facing drastic

で、新旧文化が共存共栄する「Creative Mixed-use

contribute to the regeneration of the area into

regeneration of sustainable communities both

た地域の特徴に着目して、企業や就業者、生活者に

depopulation. Despite being located located next

Community」としての街区再生計画を立案した。京a place attractive to everyone, including those

domestically and internationally. Following

とって魅力ある街区に再生するための国際共同ワー

to the Grand Palace Area, it has lost its charm.

都の都心街区の特徴をなす京町家とタイの店舗付き

who live, run businesses, work, and visit there.

the joint survey implemented in Bangkok with

クショップをおこない、地域活動の実態調査をふまえ

Focusing on these characteristics, an international

住宅（ショップハウス）とは機能的に類似するものであり、Based on surveys conducted on the landscape

KMUTT in September 2014 , a workshop was

た上で、「Creative Shophouse Community」としてcollaborative workshop was held to revitalize the

KMUTT の研究グループと国際共同ワークショップを

and community activities, the project proposed

held in February 2015 to further the educationalの街区再生計画を提案した。本学とKMUTT は、

area to make it more attractive for enterprises,

おこなうことで、持続可能なコミュニティ再生に資する

a redevelopment plan for the area as a creative

research activities.

2003 年に国際交流協定を締結したことを機に学術

professionals and residents. Based on a field

提案を、国内外に発信することができた。

mixed-use community, in which both new and old

1

2

3

1 タイ・バンコク市内のフィールドワーク
2 チェンマイ・マエカ地区のフィールドワーク
3 提案のひとつ「Creative Motorcycle Community」
路上駐車で溢れた自動車中心の生活を改め、モーターバイクを主役にした街区再生の提案

1 Fieldwork in Bangkok city, Thailand
2 Fieldwork in Chiang Mai
3 Creative Motorcycle Community: city blocks focusing on
motorbikes instead of too many cars parked on a streetDate

1-12 September, 2014

Workshop

1-12 September｜REDEK – Research and Design Service Center in KMUTT

LectureParticipants

1 September｜Micheal Paripol Tangthongchit｜Worrasit Tantinipankul
Workshop｜9 students (KIT), 7 students (KMUTT)

074

1

2

と
1 チョコナン・ブスラクンパコーン准教授（右）カンジャニ・ブドヒメデー博士（左）2 提案のひとつ「Creative Community Teramachi」
歩行を楽しめる街路環境と人材ネットワークの提案

Date
LectureFieldwork

1 Associate Professor Chokeanand Bussracumpakorn (left)and Dr. Kanjanee Budthimedhee (right)
2 Creative Community Teramachi: street environment toenjoy walking and human networks

2 -11 February, 2015

4 February｜Kanjanee Budthimedhee｜Cycling to Bangkok Creative City｜Matsugasaki KIT Park
4 February｜Chokeanand Bussracumpakorn｜Eco Rejuvenation｜Matsugasaki KIT Park
2 February and 4 February｜Sanjo and Shijo Area

Review

5 February｜East Building No.2 , Room 401

Participants

Workshop｜6 students (KIT), 6 students (KMUTT)

9 February｜East Building No.1, Room 501

075

KYOTO Design Lab Yearbook 2014

URBAN REVITALIZATION, CONSERVATION AND RESTORATION ARCHITECTURAL SPACE DESIGN

Title

URBAN REVITALIZATION, CONSERVATION AND RESTORATION ARCHITECTURAL SPACE DESIGNSTRUCTURAL ENGINEERING“音”の文化遺産を活用した歴史都市の再生計画

Title

地域固有の歴史を生かしたまちづくり
Town Planning, Learning from Regional History

Sound in Onjo-ji Temple as Cultural Heritage

Collaborator

Project Report – Architecture

STRUCTURAL ENGINEERING─

園城寺、一般社団法人文化農場、歴まち大津の未来を考える会

Collaborator─

島根県津和野町、
愛媛県新居浜市

Tsuwano-cho in Shimane Prefecture, Niihama-city in Ehime Prefecture

Onjo-ji Temple, Culture Farm General Incorporated Association, Reki-Machi Otsu no Mirai wo Kangaeru Kai──

矢ケ崎善太郎准教授

Project
Executive

中川理教授、三宅拓也助教

Summary

歴史都市の文化遺産は、なにも目に見える建築や自The cultural heritage of a historical city is notheritage in its own right.

各地域には、それぞれ固有の歴史や文化があること

代以降は工業都市として発展し、現在も近代化遺産

backgrounds, and propose future visions specific

然だけではない。例えば京都に隣接する大津では、

limited to its visible architecture or nature. For

It engaged with the regeneration and utilization

は言うまでもない。本研究は、それぞれの地域がもつを多く残す愛媛県新居浜市のふたつの地域をフィー

to each area while also accurately assessing the

浮世絵師・歌川広重も近江八景「三井晩鐘」に“ 風example, in Otsu, a city next to Kyoto, the soundof the city using sound as a point of departure

固有の歴史・文化の価値を発見し、それらを活かしルドとした。

future visions required.

景”として描いた梵鐘の音が現在も鳴り響いている。

of a temple bell that was depicted as “scenery” inthrough interviewing local inhabitants andた個性的なまちづくりの手法を確立させるための実─In 2014 , the project engaged with the following

その場所に固有の音と共にあり続ける風景もまた、都the woodblock print Mii no bansho (Evening Bellorganizing workshops.

践的研究である。異なるいくつかの地域をフィールド

Each region has its own distinct history

two fields: Tsuwano in Shimane Prefecture, a

市を形づくってきた重要な文化遺産なのである。

at Mii), part of the ukiyoe series Eight Views ofとし、歴史的背景や社会的事情のちがいから、それand culture. This hands-on research project

mountain village known for its rich natural

地元グループと協働して実施したこのプロジェクトでOmi by artist Hiroshige Utagawa, continues to

ぞれの地域がもつ個性をよりいっそう鮮明化し、求め

uncovered the historical and cultural values ofenvironment and a history and culture that has

は、大津の街に江戸時代から響き続ける梵鐘の“音”

ring even today. Certain landscapes with uniqueている将来像のちがいを的確に見極めながら、それ

different regions and established methods forexisted in a multi-layered way since medieval

を文化遺産として捉え、地元住民へのインタビュー

sounds should also be considered as elements in

ぞれ地域ならではの個性的な将来像を提案するもの

individualized community development utilizingtimes; and Niihama City in Ehime Prefecture,

や、町中で耳を澄ませて、鐘の聞こえる範囲を探ると

the cultural heritage that has shaped a city.

である。

these distinct features. Selecting different areas

which developed as an industrial mining city in

ともに、現代の音環境を調べるワークショップなどを通This project was conducted in partnership with2014 年度は、中世以来の歴史・文化が重層的に現

as research fields, the project aimed to further

the modern period and still retains its heritage ofじて、“ 音”を出発点とした都市の再生・活用計画に

local groups and treated the temple bell that has

存しながら、豊かな自然環境に恵まれた山間集落でclarify the individual features of each region thatindustrial modernization.

取り組んだ。

been ringing since the Edo Period as cultural

ある島根県津和野町と、近世の鉱山開発を緒に、近result from their different historical and social

Project
Executive

Professor Osamu Nakagawa, Assistant Professor Takuya Miyake

Summary

Associate Professor Zentaro Yagasaki

2

1
1 三井寺の鐘
2 ワークショップには地元の小学生が多数参加した
3 三井寺の鐘が聞こえる範囲を示すサウンドマップ

Date

April to September, 2014

Review

2 August, 2014｜Onjo-ji

WorkshopParticipants

1

3

1 津和野町での実測調査の様子
2 津和野町での実測野帳

1 The bell of Mii-dera
2 Many schoolchildren were in the workshop
3 Sound map for the bell of Mii-deraDate

31 May to 7 June, 2014｜Onjo-ji

Fieldwork

Workshop｜6 students (KIT), 100 persons

Participants

076

2
1 Actual surbey in Tsuwano-cho
2 Measured drawing in Tsuwano-cho

20 -22 November, 2014 and 23 -24 February, 201520 -22 November, 2014｜Tsuwano-cho, Shimane Prefecture

23 -24 February, 2015｜Niihama-city, Ehime Prefecture
Fieldwork｜10 students (KIT)077

KYOTO Design Lab Yearbook 2014Column

A Year of Traveling with Iwan

イワン・バーンと旅する1年
イワン・バーン［写真家］

A Year of Traveling with Iwan
Iwan Baan [Photographer]
Lecture on 9 May 2014, at 60th Anniversary Hall, Kyoto Institute of Technology

南京

Nanjing
Photo by Iwan Baan

今日は、私のこの 1 年の旅路を振り返ってみようと思いま

I’ll take you tonight a little bit on a year of travelling, a little bit inside the way I look at architecture

ダラス → ニューヨーク

す。その中で、建築がいかに環境の一部として働くのか、

to the built environment partly and sort of the commissions works what they do with architecture

１週間後にはアメリカのダラスに行き、さらに新しくできた

また私の仕事がいかに建築と関わるのか、さらには私のwith also a little bit my own interest. What you see here is a kind of diﬃcult 9 months of travelling,

パリッシュ美術館を撮影するためにニューヨークに飛びま個人的な関心についてもお話しましょう。9ヶ月にわたる

8 months of travelling. It’s literally every few days somewhere else in the world.

した。飛行機が着陸すると、天気がくずれて大嵐になる

この旅は、なかなかハードなものでした。まさに数日おき

I’m showing here tonight a little bit more my personal works which also all revolve around aだろうなんて予報で、まあそこまでひどくはならないだろに世界中のあちこちにいたという感じです。

built environment, but not really the architectural works. I think a lot of you know my work, myう、美術館のオープニングも数日後だし、と出かけたので

今夜は私自身の作品を中心に、建築作品だけではなく、

architectural work from the magazines and from all the publications. I thought it will be nice to

すが、そこに来た大嵐がこともあろうにあのサンディだっすでにある環境のなかに私が見出したものをお見せしよshow a little bit all the other things around it.

たんです。マンハッタンのほぼ半分が停電し、私もまた電Nanjing

つぜん混乱状態になり、ニューヨーク、いわば世界の首うと思います。というのも、おそらく多くの方は、私の建築作品の写真をすでに本や雑誌で目にされているでしょうからね。

気なしでその中に取り残されることになりました。街はとThis was a little bit over a year ago. I was in Nanjing China. This is a beautiful old village, all these

都、文字通りの大都会ですごい瞬間に私は居合わせていtall walls. There are hardly any doors or windows in these walls, very narrow streets and here andたのです。すごいというのは、すべての生活が止まって、

南京

there, every house has just maybe one door, maybe a tiny little window, sort of, looking out to the

ニューヨークの脆弱さが露呈していたからです。私は光な

1 年ほど前、私は中国の南京にいました。この古く美しい

streets but for rest it’s all kind of a fortiﬁed village with all these high walls.

しでどうしようかと考えていました。真っ暗でしたから。光は写真にとって一番大事な要素ですよね。

村は高い壁が集まってできています。壁にはドアや窓はI was in fact for a photo festival there to make a document on the traditional living of how people

ほとんどなく、その間を狭い街路が何本も横切っているよlive there in the Chinese countryside. It’s about 400 or 500 kilometers west of Shanghai. And

考えたのは、ヘリコプターを借りてこの夜の風景を撮るこ

うなところでした。どの住居もドアがひとつだけ、窓もと

when I arrived here in the village, it was hard to get an impression of the village. Everything is kindとでした。街の明るい部分と暗い部分の断絶を表現するても小さいものが街路に向けてひとつだけ、そんな雰囲

of closed. You don’t see really what’s happening behind these walls.

唯一の手段でしたから。さいわいニューヨークはこれまで

気の建物が寄り集まって要塞のような村をかたちづくっ

At ﬁrst, I struggled a little bit to get in there literally and then I found this doctor. So, I asked the

何度も空撮していました。そこで、知っている街中のパイています。

doctor, can I follow you the next couple of days and he agreed. And so basically I followed him

ロットに片っ端から電話をかけましたが、誰も飛んでくれま

建物が街路に向かって閉じているので、文字通り物理的on all his house calls visiting his patients in the village and suddenly a whole other village sort of

せん。悪戦苦闘の末そこから車で 2 時間のところにいる

New York always for diﬀerent projects. I know the city very well from above. So, I started to callにも、精神的にも入りづらい場所でした。ですが、そこでopened up for me. You come into these beautiful courtyards and from the inside it’s all wooden.

パイロットがつかまり、そこへ行き、またニューヨークまで

all my pilots which I know around the city but no one would ﬂy. It was a big trouble to ﬁnd in the

一人のお医者さんに出会ったのです。二日間ご一緒できAnd with the skylights, the light comes from above. The house is hundreds of years old and you

飛んでようやく撮影することができました。

end a pilot far away, 2 hours’ drive from New York who could ﬂy me back to New York and this was

ないか、とお願いしたところ、協力してもらえることになりstep into these personal lives of people which is always fascinating to see how they decorate their

この街のこんな瞬間に居合わせるということは、生涯のthe moment that I could take the picture.

ました。電話が来るたび彼の往診についてまわり、患者さ

places, how they make a place called their home.

中でも極めてまれな出来事です。マンハッタンの街が完

And once in a lifetime moment which was being there at the right time at the right moment and to

んの家を一緒に訪ねることになった途端、村中が私を受You see there are hardly any windows. Light only comes from above but then people decorate with

全に暗闇に閉ざされているのですから。橋を見ると、そのsee the city like this. You see also the lights, Manhattan, it’s completely blacked out. The bridge,

け入れてくれたのです。建物の中には素敵な中庭があり、

all these beautiful posters looking out of the countryside, but it’s all like sort of all internally and then

半分、ブルックリン側の電気がまだ生きていて、マンハッ

as you see, half the bridge has light, has electricity, the Brooklyn part, the Manhattan part is dark.

木造の屋内にはトップライトからゆたかな自然光が入って

the doctor who ﬁnds any kind of means to hang the IV from a bamboo stick or so. And all these

タン側が停電していることがわかります。街区は車のライ

You see the avenues which are just lit up the lights from the cars. And days after, I stayed in New

きていました。何百年も前に建てられたこうした建物の内

personal objects have also another life in a sense. Also as you see, like at night it becomes pitch black

トで照らされているだけ。私はこの後数日とどまって、昼York for few more days and photographed during the day and at night this city which became

側には、それぞれに飾り付けられた、その家族なりの素晴

there and just a little light from a tiny window but still a very traditional village life in these places.

夜を問わずこの街が混乱に見舞われる様を撮影し続けまa kind of became chaos. If you imagine a big city where electricity stops then there is also no

らしい家の風景がひろがっていたのです。

And as you probably know, I tried always to get these aerial perspectives. I rent helicopters all the

した。おわかりのように、大都市で停電が起こるとガソリ

gasoline anymore, water becomes a problem, there are no shops open. Everything becomes a

窓はほとんどなく採光はトップライト頼みだったのですが、

time and with airplanes. There it was kind of impossible to do that. The only way I could get up

ンの供給も止まり、水も行き渡らず、お店も閉店状態とな

scramble immediately. So, it was a very particular moment to be there. A few days later I ﬂew to

窓の代わりに風景のポスターがたくさん貼ってありましwas literally in a balloon and so I ended up under the balloon and taking good picture from above.

ります。あらゆるものが突然、めちゃくちゃになってしまう

Haiti to make a project on Port-au-Prince in Haiti and the rebuilding of the city.

た。壁の内側では、少なくとも周りに田園風景が広がるわ

Sometimes you are in the balloon, sometimes you have a camera under the balloon, sometimes

極めて異例な瞬間でした。

I ﬂew back to New York and to Long Island where then in the meantime it was 3 weeks later, 3

けです。お医者さんはその辺に転がっている竹を点滴のyou have a helicopter or a plane, any way to get up into the air.

その数日後、私はハイチのポルトープランスで、3 年前のweeks after the big hurricane, and everything on Long Island was more or less being done and they

フックがわりに使ったりして、それぞれが思い思いにこら

And what I have always tried with my photographs is to get the distance from the architecture. It’s

震災からの都市再建の現場に向っていました。

were opening the Parrish Art Museum. It’s beautiful long shed, it’s like a 200 meters long building,

した趣向が生きた空間になっているんですね。

not just the details from the architecture but it does also a story on the city or the place where it is.

ニューヨークにはハリケーンの 3 週間後に戻ることができ

I believe, from very basic materials into the landscape. It really looks like a barn; with very minimal

ました。ロング・アイランドでもどうにか復旧が進み、パリッ

means they created a beautiful art space out there.

夜になると村は真っ暗で、小さな窓からわずかに明かりが漏れる風景は、まさに村の伝統そのものです。

Dallas → New York

ところで、私はできる限り空撮をするようにしています。

シュ美術館の開館式がおこなわれたのです。美術館は全

From Dallas I ﬂew to New York that week to photograph the new Parrish Art Museum and I landed

長 200ｍほどの美しい小屋組で、必要最小限の素材から

Rikuzentakata → Lens

普段はヘリコプターや飛行機を使いますが、ここでは無in New York with all the forecast about some very bad weather which would come in, a big storm,

できているので景観に溶け込んで見えました。納屋のよFrom New York, I ﬂew back to Japan to photograph Toyo Ito’s Home for All Project which was just理でした。バルーンでも使うしかなく、本当にバルーンにand everyone was a little bit like that wouldn’t be that bad and the museum will open in a few days.

うな、最小限であるからこそ美しい空間でしたね。

吊り下げられるかたちで撮影したのですが、結果的にとてSo, I just planned to go to New York and then the super storm Sandy came over. It knocked out

ﬁnishing at that time.
In Rikuzentakata, they created this beautiful, the ﬁrst one, the Home for All Project and it was the

も良い結果につながりました。

the electricity for half of Manhattan and I was stuck there also in Manhattan without electricity.

ニューヨーク→ 陸前高田 → ランス

ﬁrst time I went back there after the big earthquake and the tsunami. I was in Tokyo also when the

これまでも空から撮影するためにバルーンに吊られたり

And immediately the city became kind of chaos and I thought that such an important incredible

ニューヨークからはさらに、日本に飛びました。その頃ちょ

earthquake happened. So not long after I went to document the surroundings there. And then

バルーンにカメラを吊り下げたり、ヘリコプターや飛行機

moment to be in New York, the capital of the world, the big city so to say. A sort of in this incredible

うど完成した、伊東豊雄さんの「みんなの家」プロジェクト

to come back there 2 years later and see what happened there with Ito, with the other architectsを使ったり、とにかく何でもやりました。

moment of vulnerability where all the life stopped. And I started thinking how can I describe theの建物の撮影があったのです。

and how they created these community places around the places where all the barracks are,私が常に心がけているのは、建物から距離をおいて撮影

city like that because there’s no light. It’s pitch black. So, light which is one of the most important

陸前高田では最初の「みんなの家」が建ったところで、とwhere people 3 years after the big earthquake still live in this temporary housing. And it’s such a

することなんです。そうすると建物のディテールだけでな

ingredients of course for photography.

ても美しい建物ですね。私が震災と津波の後に日本を訪

powerful thing to see that at that moment.

く、それが町や場所にどう関わるのかというストーリーがAnd then I thought, I will rent a helicopter and photograph that night from above because that’s

れるのはこれが最初でした。実は、震災当時私は日本に

And from Japan I ﬂew back to Paris and just 1-1/2 drive from both Paris in Lens, SANAA just

見えてきます。

the only way to really show the divide of the light and dark part. And I ﬂew many, many times overいたんです。ですから、当時の周囲の状況を記録していﬁnished the new Louvre-Lens. And here again from the helicopter where you can ﬁnally understand

078

079

Yearbook 2014 KYOTO Design Lab

Column

A Year of Traveling with Iwan

ニューヨークNew York
Photo by Iwan Baan

たのですが、それから 2 年がたって何が起こったかを伊東

the full building and what an incredible place it is. It’s such a long building but it’s a very almostさんや他の建築家の皆さんと見に行ったんですね。震災

invisible project in the landscape. It’s all these aluminum. But from above you can see how all this

後 3 年のあいだ住民の皆さんが仮設住宅に住み続けて

gallery space was connected to each other. And then what kind of environment this is. It’s thisいる場所、がれきのただ中のような場所に、どんなコミュ

old mining village with the little houses where the miners used to live in, and then these kinds of

ニティの場が生まれたのかを見に行ったわけです。そこにpyramids you see there in the background which are all the stuﬀ which came out of the mines there.

は、とても力強い何かが生まれていました。

I just want to see it with the whole landscape and the context and to give it a focus is always

日本の後はパリに戻り、車で 1 時間半ほど離れたランスで

important for me. But then from the ground, you see the buildings sometimes disappeared, like it’s

完成した SANAA のルーブル・ランスに行きました。

transparent or it’s almost not there, but you see actually the reﬂection of the trees on the other side.

ここではまたヘリコプターを使いました。建物全体が入ったこの写真を見ればそこがいかに素晴らしいところかお

Paris → Miami → Ghana

わかりになると思います。かなり大きな建物ですが、風From Paris, I ﬂew to Miami, and from Miami in December I went to Africa for a couple of personal

景の中ではほとんど見えません。でも、こうして上空か

projects. I am always very much interested in these places, how people live in these vernacular

ら見ると、ギャラリー空間が相互につながれていること

places, how people build themselves things and this was in Ghana, one of the oldest mosquesがわかり、そこがどんな雰囲気なのかもわかりますね。こthere in the North of Ghana. And in that area there are these houses which is an incredible

こはかつては古い炭鉱町で、小さな家は炭鉱夫の家、そtypology. These villages also hundreds of years ago old, we arrived to these villages; there’s no

して背景に見えるピラミッド状のかたまりはいわゆるボタ

door, no window. You only see a kind of wall, a wall which is made out of earth. Sort of comes山です。

out of the earth of the desert there. And you don’t see an entrance and you walk around and walk

私が空撮をするのは、景観とコンテクストの双方を全体

around and then in the one corner there’s a little staircase where you go actually and you see that

的に見て、そこに目を向けることがとても重要だと考え

the whole circulation of the village basically happens on the roofs of the houses.

ているからです。この建物は地上で見ると、時に消失した

Basically, the streets of the village are on the roofs and you have all these courtyards with little

り、透明に見えたりして、ほとんどそこにあることがわか

staircases where you sort of descend into these houses, but from the roof basically. You can see

らないのですが、ご覧のようにアルミ板に周りの森が映り

all the life in these villages is happening down in these courtyards and people walk over the roofs

こんでいることでこうした効果があるのです。

of their neighbor’s houses. And it was also a kind of fortiﬁcation of keeping animals out, and tokind of disguise the village almost as a sort of wall.

パリ→ マイアミ→ ガーナ

And you see everywhere the staircase is just like a tree trunk with the little the cutouts for people

パリからマイアミに飛ぶ頃には 12 月になり、私自身の作

where people run up and down. And the beautiful decorated landmarks also. And inside this

品制作のためさらにアフリカに飛びました。私はこの国に

places which are incredibly cool in the hot desert.

ずっと惹きつけられていて、というのもそこではそれぞれにきわめて独特の場所と、独特の生活、そして独特なやGhana → Togo → Lagos → Cairo

り方でものが生み出されています。ガーナでは、北部にあFrom Ghana, I wanted to go to Togo. My rental car couldn’t cross the border and I had to leave it

る最古のモスクに行きました。そこでは極めて独特な家

there and cross the border on the back of a motorbike with all the suitcases packed on the backが建てられています。この村には数百年来、ドアも窓もあof the motorbike. You come on the other side and you rent a taxi, a special one person taxi for a 4

りません。あるのは土壁だけで、素材はここの砂漠の土

hour drive to the South. But then every 500 meters the taxi stops and gets another person in andです。建物に入ろうとして歩きまわるのですが、どういう

another person and if you check in an adult and after few hours the taxi is packed with 20 people

わけか探しても探しても入口が見つかりません。そのうち

and then you arrived in this place.

角に小さな階段を見つけて登ってみて驚きました。村全

From Togo I went to Nigeria and I went there a few times last year and this was during a project

体が、基本的には屋根でつながっていたのです。

which I’ll show you later. I was still in construction but I came to this part of Lagos and Makoko it’s

つまり、村の街路は屋根の上にあって、家にはそこから中called. And Lagos is this kind of almost U-shaped city on the water on the sea. And in the middle

庭に「降りて」いくことでつながっていたんです。この村

there’s this huge lake. And people, because Lagos nowadays it’s also a city where millions ofの生活の大半が中庭でおこなわれていて、人々は他の家

people live, they are pushed out to the outskirts of the city and they try to ﬁnd places wherever theyの屋根をつたって行き来するんですね。これは、村の外

can live. And they start to move out also on the water; so nowadays this whole community, Makokoの動物が入ってこないようにするためで、村全体をただwhich basically lives there on the water, 150,000 people who build their houses on stilts. And it’sの壁のように見せているんです。

like a slum, it’s a favella, but everything self-built; hardly any electricity, any lights, of course no kind

階段が木の根のように分岐して、それぞれに人々が登り

of infrastructure. But people ﬁnd a way to live in these kind of incredible circumstances anyway.

降りしているのがわかります。これらは素晴らしいランド

Everything is sort of self-built from found materials and you come into this place in Africa and you

マークとも言えますね。さらに、この住居は外の砂漠に比

see the sort of incredible population boom, 70% of the people there are young children, the sort of

べてとても涼しいんです。

population explosion in these kind of places is still happening all the time. And then you are ﬂoating

ガーナ →トーゴ → ラゴス → カイロ

From Lagos I ﬂew to Cairo and I had already for a long time this desire to make a series on the

ガーナから今度はトーゴ共和国に向かいました。その時

Zabaleen. It’s is a group of people who live in the outskirts of Cairo and already for centuries

乗っていたレンタカーでは国境を超えられなかったので

they are the recycling people of the city. So, they collect garbage and they sort of go through thearound, you see how people construct their homes out of kind of any found materials.

080

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Yearbook 2014 KYOTO Design Lab

Column

A Year of Traveling with Iwan

マココ、
ラゴス

Makoko, Lagos
Photo by Iwan Baan

車をそこに残して、バイクにスーツケースをすべて縛り付

garbage and try to recycle and reuse whatever they can ﬁnd. These people are living in a corner

出版しようとしている最中です。

away and went back to the essence of the building and a very few small Herzog and de Meuron

けて国境を超えたのです。そのあと南に向かって 4 時間、of Cairo against the mountains there and now they are contained by another highway. So, there

その後はスイスへ、さらに中国に再び飛んで、今度は王

infusions there.

タクシーを借りきって走る予定でした。ところがこのタク

was no way to expand this part of the city. And over the last decades people started to build

澍先生と進めている中国の中でも際立った建物群を調シーが 500 m 走るごとになぜか停まり、そのたびに誰か

themselves without architecture, without plans, start to build themselves these multistoried houses

査しに行きました。中国北部の新疆近くの地域で、近年が乗り込んでくるんですね。出発して数時間でタクシー

and when you see these houses, you see on the roofs there’s livestock on the roofs. People are

まで 4,000万人の人々が地下に暮らしていた場所です。

Then I went back to Japan for a project where I was trying to work already for a long time, but

は 20 人乗りになって、その状態で現地に到着しました。

having all their businesses in these places. They are going through the garbage, they are reusing

これらの集合住居は四角いかたちで地面の中に掘ってwhich was very diﬃcult for me to get in. For this project, I had to sign oﬀ that I will always show

トーゴ共和国のあとはナイジェリアに行きました。昨年かthings. And another sort of extreme way of how these people build the place themselves.

あります。深さは 8 mくらいで、住人が自分たちで地面をup in a suit and a tie. So, I dutifully signed oﬀ and this was the Ise shrine, the building which gets

掘ってつくったのです。この地域の土はかなり柔らかく、

rebuilt once every 20 years. Last October was the moment again that it will be re-erected, theら何度も訪れていますが、ラゴスのマココと呼ばれる地

Ise → Tohoku

域に行ったのです。ラゴスはほぼＵ字型に入江を取り囲む

Nigeria → Dakar → Xinjiang

このあたりの人々にとっては地下に住むのが普通なんでnew Ise shrine will be opened. And I was very determined to be there during the last ceremonies

ようになっている都市で、その中心に巨大な内海があり

From Nigeria I went to Dakar, a project where I working with the ETH in Zurich. Manuel Herz is one ofす。土の階段を降りて行くと、小さな開けた場所があって、

of the shrine. It was very diﬃcult to get in there but in the end they allowed me. I think I was theます。この都市には近年何百万という人々が流入しておthe architects there making this document on these modernist cities in Africa, like many African cities,

そこからさらに切り立った地面の中の家に入っていくわ

only foreign photographer there to document all the last ceremonies of the shrine and it was an

り、その結果土地が不足して、都市の周縁部にどんどん

once they got out of their colonial time, they hired often foreign architects to build a new capital to

けです。

incredible moment to be there.

居住区が拡大していきました。それでも住む場所がない

make a kind of statement of their new identity and there’s incredible examples of modernizing all over

夏は涼しく、冬は温かいので、きわめて快適な暮らしが送

And I thought like many of the Japanese architects who I have been working with over the last 8

人々が内海に住むことにしたのです。マココでは、15 万人

Africa and we are working on this book, a document on a number of these places.

れます。なぜこんなところに住んでいるのか、いかにも変years, they always said to me, you have to go to Ise shrine, you have to go to the Ise shrine. It’sの人々が湖に建てた杭の上に家を立てて住んでいます。

Then, after a week of Dakar, I ﬂew to Basel, Switzerland.

わっているじゃないかと現地の人に聞くと、彼らは理由のkind of the golden ratio for the Japanese architecture in a way. So, when it coincided with the 20

そこはファヴェーラのようなスラムで、すべてが住民の手

From Switzerland, I went to China again for this project where I'm working on with Wang Shu

説明として、お金がない我々農民には建築資材が買えな

year moment of the rebuilding, I really wanted to be there.

でつくられています。電気もひかれておらず、従って照明

looking at these very speciﬁc building typologies all over China. This is in the north of China. It’s

い、買えないのであれば一番身近な建築資材、つまり地In the end I got to be there during the week to photograph all the ceremonies there. But then as

もなく、当然インフラもありません。こんな大変な状況で

the area around Xinjiang where until recently an estimated 40 million people lived underground

面をどけて場所をつくるしかないというのです。いわばこphotographers, we were all sort of huddled together. It was very, very strict rules and regulations

あっても、人々はなんとか生活するすべを見出しているbasically. So, you have these quarter houses, square quartered houses but they are dug out

れはネガの建築、素材を足すのでなく引くことで空間を生of how you could photograph. Like you had to have the tripod and point your camera in oneのです。

into the earth. So, they are like 8 meters deep. People just dig them out of the soil. It is a very

み出しているわけです。

ここにあるすべてはありあわせの素材でつくられていま

soft kind of loose soil and people live there underground basically in these places. Like a little

す。ここではアフリカの中でも極端な人口爆発がみられ、staircase sort of descends into the ground and there’s like a door and a small hallway where you

北京 → 東京 → 犬島

worked. But this is a small movie like during the ceremonies. This incredible moment once every

人口の 70% は小さな子供たちで、こうした人口爆発はwalk through and you come into these quarters which are underground with all the rooms going

北京からは藤本壮介さんのトイレを訪ねて日本に飛びま

20 years but then still people can hardly keep their eyes open.

direction. You stay there and photograph. I never worked with tripods and tried to work always
handheld. So, I was a strange foreigner who did everything out of the rules, but in the end I think it

常にどこかで進行中です。船で見て回ると、人々がいかinto the earth there.

した。東京からやや離れた地域で、彼は駅に隣接した場

All these strange sort of peeking out through the forest, diﬀerent places. It’s beautiful to see how,になけなしの素材から自分の家を生み出すのかを目にす

These are the rooms at the inside. They are cool in the summer, warm in the winter and it’s a quite

所にフェンスを立てることで、この美しい場所を生み出し

what kind of important moment this is for Japan also. I have to hurry up a little bit I think. The

ることができます。

comfortable way of living for these people. When you ask people why do you live there, why doたのです。外からはフェンスしか見えませんが、一歩そのceremonies everywhere. And then after the Ise shrine, I went to Tokohu area again back whereラゴスからはカイロに飛び、私がこれまでずっと追い続け

you take this kind of extreme way of building? For them the most logic step to do like, you see the

中に足を踏み入れると美しい庭園の真ん中にガラス張り

Isozaki together with Anish Kapoor built this inﬂatable concert hall, a big sort of almost aubergine
like inﬂatable structure which basically stepped into one of Anish Kapoor’s artworks and a veryているザバディーンの事例を見に行きました。ザバディー

poor farmers, we didn’t have money to buy materials, to get materials to build a house. So, forのトイレが建っています。
このフェンスが完全なプライヴァ

ンとはカイロ郊外に数世紀にわたって住んでいる人々のthem the most logic step was basically to remove materials and to create a house just by removing

シーを生み、景観の中に座って用をたす、と言うよりはや

beautiful place there.

ことで、彼らはずっとリサイクルで生計を立てています。

the earth and create a space by removing and this kind of almost negative architecture in a way,

はり庭園を楽しむことができるわけですね。

From Japan I went back to China and this is a year later from where we started, Shenzhen’

そう、ゴミを集めて、その中から使えるものすべてを選び

creating a space by removing materials.

出し再利用しているのです。彼らはカイロの一角、山脈に

次に、瀬戸内の妹島和世さんによる犬島の新しいギャラ

sstock exchange with Shenzhen was ﬁnally ﬁnished and I was invited to photograph the opening

リーに行きました。犬島は本当に美しい場所です。特有

ceremony there. And I think that was a year of travelling with me. Thank you so much.

面した所に住んでいますが、そこは現在新たに高速道路

Beijing → Tokyo → Inujimaの景観のみならず、そこには伝統とともに今も生活し続が敷設されています。つまり、そこは都市のどんづまりな

From Beijing, I ﬂew to Japan to go to Fujimoto’s toilet. It’s this incredible project outside Tokyo where

ける人々がいて、朝の 6 時には皆、庭や島のあちこちでのです。彼らは数十年前からそこに住み始め、建物も計

he made this fence in the landscape next to a train station, this beautiful spot there between the rice

働き始めるのです。そうした人々が新しい芸術作品や建画もない状態から、このような高層住宅を自分たちだけで

ﬁelds. You see this fence from the outside. When you open the door, you step into this beautiful

築のことを気にもとめずに生活が続いているのが印象的建てたのです。屋根の上には生活物資が備蓄されている

garden and in the middle of the garden is this glass toilet where you can sit in the landscape, go toでした。

のがわかりますね。彼らはここで、完全に自給自足をして

the toilet, but in this garden actually, and you have complete privacy just because of the fence.

います。ゴミを集め、再利用するというかたちでね。これFrom there I went to the Setouchi Islands again where Sejima had opened one of the new

バーゼル → ニューヨーク

もまた、人々が自分たちの居場所をかたちづくる究極のgalleries here on Inujima. And Inujima is such a beautiful place. Also, they have the landscape andそれからヨーロッパに戻り、バーゼル郊外のヘルツォー

the traditional place and the people who still live there. At 6 o’clock in the morning people go out

ク・アンド・ド・ムーロンによる製薬会社の本部の撮影で事例のひとつといえるでしょう。
ナイジェリア → ダカール → 新疆

there and they work there in the gardens, in the lands and almost unaware of like this whole new

す。彼らの作品の中でも白眉となるであろう階段のディ

inﬂuence of arts and architecture there.

テールを撮影した後、今度はニューヨークに飛んでここ

ナイジェリアから今度はダカールに飛び、チューリッヒ工

でもヘルツォーク・アンド・ド・ムーロンのプロジェクトを撮科大学と共同で進めているプロジェクトの現場に行きましBazel → New York

影しました。かつて兵器工場であったこの建物は、確かた。ここではマニュエル・ヘルツ先生を含む建築家グルー

And from there, I went back to Europe, Herzog and de Meuron Project in the outskirts of Basel,

120 年ほど前に建てられたもので、かなりひどい状況にプが、アフリカの現代都市に関する記録を進めています。

the headquarters of a pharmaceutical company. One of the incredible details, Herzog and deなっていたものを彼らが見事に蘇らせたのです。この建アフリカでは植民地状態が終わり、海外の建築家に首都

Meuron staircases. And back to New York, another project from Herzog and de Meuron. The

物は幾度となく改修されていたのですが、やり方がずさの設計を依頼することで新たなアイデンティティの確立

armory in New York is a 120 year old building I believe which was in a very bad state, an incredibleんだったため、彼らはまず改修のあとをすべて取り去り、を試みるといったことがよく起こります。私達は、このよう

project, but they want to bring it up to date again. It has been refurbished many times over the last

建物の本質を取り戻そうとしました。おそらく彼らの作品なアフリカにおける現代化の過程の多くの事例を記録し、decades but in a very bad way and Herzog and de Meuron tried to strip all these refurbishmentsの中では最も彼ら自身の表現が控えめなものです。

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Yearbook 2014 KYOTO Design Lab

Column

A Year of Traveling with Iwan

伊勢神宮

Ise Shrine
Photo by Iwan Baan

伊勢 → 東北
その後日本にとって返し、私がそれまでずっと撮影しよう
としてかなわなかった伊勢神宮に行きました。そこでは常にスーツとネクタイを着用する必要があり、私もうやうや
しくそれに従ったわけです。神宮では 20 年ごとに遷宮がおこなわれますが、昨年の10 月がその 20 年の節目にあたり、移設された神宮が公開されることになっていました。
その場に居合わせるのはかなり難しかったようですが、願いどおり最終的には同席することを許されました。たぶん外国人の写真家で式典全体の撮影を許されたのは私が初めてだと思います。
このときはじめて、これまでの 8 年間で一緒に仕事をした
日本人の建築家たちが口を揃えて「伊勢神宮に行け」と言った意味がわかりました。この神宮はいわば、日本建築の黄金比ともいえる存在なのです。次の遷宮にもぜひまた行きたいと考えています。
伊勢神宮では 1 週間かけてすべての式典を撮影しました
が、撮影はなかなかに窮屈な体験でした。撮影の機材や場所に対してきわめて厳格なルールがあったのです。指示に反して私はずっとカメラを手で持って撮影し続けました。おそらく全然ルールに従わないやっかいな外国人と見られたでしょうが、結果は上々だったと思います。
日本文化にとって重要なこうした存在はまた、とても美しいものでした。
伊勢神宮のあとはもう一度東北地方におもむき、磯崎新さんとアニッシュ・カプーアさんによるアーク・ノヴァ・コン
サート・ホールを撮影しました。ナスのような空気膜構造の建物の撮影は、まるでアニッシュ・カプーアの彫刻作品の中に入り込むような体験でした。
日本から中国に戻り、深圳証券取引所に行ったのがちょう
ど始めの話の 1 年後ということになります。この頃に竣工した建物のオープニング・セレモニーに合わせて撮影を依頼されていたのです。これで私の 1 年にわたる旅のお話はおしまいです。

084

085

Yearbook 2014 KYOTO Design Lab

Design
実践的に、学際的に、かつ国際的に2

3

社会的関係性をデザインする「つくる行為と素材」の再定義

批評的キュレーションと解釈

ユーザー視点からの洞察と実践的デザイン方法論、そして革新的ソリューション

デザイン分野における

KYOTO Design Lab のミッションは、「社会的関係性をデザインする」活動は、プロダク

現代社会におけるさまざまな要請、

ト、
サービス、
コミュニケーションといった領域にまたがり、「未来をデザインする」志向を持ったものです。

つまり、
超高齢化、
デジタルテクノロジーがもたらす

京都は100km² 足らずの小さな面積の中に、膨大

新たなコミュニケーションと生産のあり方、な数の起業家や大学がひしめき合う創造的な都市

伝統的価値と技術の継承、です。工学、薬学、さらにはゲームや生化学などの専そしてサステイナブルな生活スタイルといった諸々の問題に対し、ます。デザインは、革新的ソリューションを醸成し、門分野における新たな知見が日々生み出されていまた調和させる媒体です。つまり、社会変化を予測

創造的回答を導き出していくことです。

し、そこで生じるさまざまな問題と、多様な知識領社会の現状に根ざし、多彩なシナリオによる域を統合する機能がデザインにはあるのです。各プ
ロジェクトでは、ユーザー視点からの洞察と参加型

問題把握を踏まえた学際的方法論と発想を重視しつつ、デザインの方法論が用いられます。異なる業種や分野を横断した内外のパートナーと協調し、組織、研究施設から専門家を招聘し、ともにアイデアを提案し、ビジネスモデルを提示することでそ問題に対してアプローチしていきます。

の実現を目指します。

Designing Social Interactions

Practice-based,
Cross-disciplinary and International

User-driven insight,
practical design methodologies andinnovative solutions
The Designing Social Interactions strandof our work straddles product, service,interaction and communication design
with an emphasis on Design Futures.
Kyoto is a compact city of creative
activity in which numerous start-ups
and universities converge within anarea of only 100 square kilometers. New
knowledge is generated daily in suchspecialist fields as engineering, medicine,gaming and the bio-sciences.
We see design as the agent that can bothdrive and mediate innovative solutions– ones that integrate this diverse
knowledge base and simultaneously
address overlooked or emerging issues inrelation to social change.
In our projects, we use user-driven insightand participatory design methodologies.
We collaborate with specialists fromdifferent industries, organizations, andresearch institutes to propose ideas
together with the business models thatwill make them a reality.

In Design, KYOTO D-Lab’s mission is to respond creatively
to such pressing contemporary social challenges as theaging demographic, the need for the preservation of
traditional skills, the impact of the digital age alongside
new communication and manufacturing technologies
and the overarching need for sustainable lifestyles.
We stress the importance of an interdisciplinary
methodology and the creation of responses that arerooted in social reality and addressed through a multiplescenario, participatory and cross-disciplinary approach
involving internal and external partners.

086

1

Architecture087

古の智慧の新たなシナリオへの適用

この20年来におけるデザイン教育の最大の変化

価値創造学の挑戦

批評的なキュレーションと解釈を展開するためには、アイデア展開とその実体化において、自らの手は、美術工芸資料館を活用した新たな議論のかたによって繰り返し行われるモデル作りが、コンピュー

ちを、より広いコミュニティと繋がりながら導き出す

タ画面上でのそれに変貌したことです。デジタル必要があります。国内外を問わず、美術館はデザイ

技術は、概念的思考を創造過程の中心に位置させ

ン、建築、美術、そして工芸にとって強力なリソースる傾向を生む一方、デザイナーは実際の素材に触です。作品・資料の収蔵と管理だけではなく、展示れることから得られる知見と本質的なヴォキャブラ

と新たな解釈を通じて、コレクションと作品それぞリー、そしてつくる行為を通して得られる問題解決れの価値を伝達することができます。これからの美能力も失いつつあります。KYOTO Design Lab

における、実践的アプローチの特徴は、デジタル・術館には、作品についての知識や情報だけでなく、展示行為そのものについての知見をもとに、専門

ファブリケーションを中核とするかたわら、実際の家と一般の観客の双方に向けた形でプレゼンテー

多様な素材を扱う中で得られる洞察と理解をも視ションしていく力が求められます。特別展を企画す野に入れていることにあります。そうした活動は、るキュレーターや学芸員にとって、こうした能力は必デジタル・ファブリケーション・スペース、木工及び須のものとなるでしょう。私達が今なお発展させつ

金属の加工室、さらに紙漉きと陶器の工房といったつある価値創造学は、新たな専門領域です。この

広範な設備を活用する中で進められていきます。ま

領域では、これまで培われた美術、工芸、デザイン、た、京都は何世紀にも渡りさまざまな生活や文化にそして建築についての研究成果を歴史的、理論的

関わる工芸の中心地としても栄えてきました。この

視野に立って分析すると同時に、その結果を情報

活動領域は、そうした伝統工芸家たちとの協力も化し、相互に関係付けるキュレーションにより再評包含しますが、その目的は、単なる従来工芸の模倣価することで、公共的視点にのっとった新たな理解や保護ではなく、それらの継続的な革新と現代 生の手段をもたらすことを目指します。

活において生きる価値を創出することにあります。

Making and Materials

Critical Curation andInterpretation

Old wisdom, new scenarios

New value creation for all

The past two decades have seen a shift inemphasis in design education away fromthe development and realisation of ideas
through iterative physical prototyping toan increasing reliance upon their digitalvisualisation and delivery alone. While
this has strengthened the conceptualand digital base of design education, it
has led to a deskilling of designers in
the essential vocabulary and intrinsic
wisdom to be gained from working
with materials and the problem solving
involved in the act of making.
Kyoto D-Lab’s practice and projectbased approach centres on recognising
the advantages offered by digital
fabrication alongside the insights andunderstanding gained from working
with physical materials. The Kyoto
D-Lab Factory facilitates this encounterin its comprehensive digital fabrication
space, wood and metal workshops andpapermaking and ceramics facilities.
Kyoto is also an active centre for cultural
crafts of different genres, which havebeen practiced over the centuries.
Another focus of our work is throughcollaborative projects with local craft
workshops. Our aim is not to preserve
traditional crafts through precise
replication but to evolve and continuously
innovate to keep them alive and relevant
to contemporary life.

In Critical Curation and Interpretation,
the resources of KIT’s Museum andArchives are used to find new ways ofcommunicating them and connectingwith the wider community.
Nationally and internationally,
museums are vital resources for design,architecture, art and crafts. They
demonstrate the value of the works intheir collections not only by preserving
and managing them but also displaying
and interpreting them.
Museums of the future will need topresent artefacts and interpret research
results through exhibitions aimed atboth specialists and the general public.
Curators and museum educators capableof mounting specialized exhibitions will be
crucial to this task. The academic field ofvalue creation we are advancing is a new
discipline. It draws on previous researchmodels where works of art, craft, design,
and architecture are analysed from ahistorical and theoretical perspective. Itthen assigns value to them by displaying
and connecting them with other works
thereby opening new avenues ofunderstanding for the viewing public.

KYOTO Design Lab Yearbook 2014

DESIGNING SOCIAL INTERACTIONS MAKING AND MATERIALS

Title

DESIGNING SOCIAL INTERACTIONS MAKING AND MATERIALSCRITICAL CURATION AND INTERPRETATION

Project Report – Design

CRITICAL CURATION AND INTERPRETATION

思いやりのあるロボット、人をケアするロボット
Healthcare Futures Workshop – Ageing with Robots

Collaborator

─

英国王立芸術学院｜ Royal College of Art

アンソニー・ダン教授、ジェームズ・オージャー博士

Professor Anthony Dunne, Dr. James Auger─Project
Executive

ジュリア・カセム教授、櫛勝彦教授、岡田栄造准教授、村山加奈子助手

Summary

ロボット技術は、宇宙探査や、または爆弾の廃棄や物理的でかつ感情的なニーズに対してどのようにデthe cold, efficient and predictable nature of a

放射性環境などのリスクの高い場所で主に使われてバイスが作用するか、ステレオタイプを避け、開かれ

technological machine deal with the emotional

いる。急激な人口増加と超高齢化を抱えた社会におた解釈を可能にするかたちが求められた。

and unpredictable needs and behaviours of people

いて、日本のロボット技術は世界をリードしてきた。ケ─with memory loss or dementia? The 37 workshop

ア・ワーカーとしてのロボットは、現在のロボット研究にRobots are increasingly used outside of the factory,

participants had to design and prototype a care

おける主要なテーマのひとつである。

in space exploration or for such high risk tasks

robot with a focus on people not machines; on the

本ワークショップでは、社会や人間の問題に対して技

as bomb disposal and radioactive environments.

domestic space over the laboratory; on complex

術的解決が何をもたらすか、認知症患者の予測不With its negative population growth and super-rather than generic needs. They looked at specific

能な行動にいかにロボットが対応できるか、これらのageing society, Japan has led the way. The robot as

contexts where the devices would operate, at

問いについて探求することを目的とした。そのため、

care-worker is a major theme of robotic research.

physical and emotional needs and had to avoid

参加者は機械でなく人間として、工場ではなく日常生

This interdisciplinary workshop exploredstereotypes and create a form completely open to

活において、そして一般的ではなく複雑なニーズに

what happens when we apply technologicalinterpretation.

対応して、ケア・ロボットをデザインする必要があった。

solutions to social or human problems? How canProfessor Julia Cassim, Professor Katsuhiko Kushi, Associate Professor Eizo Okada, Assistant Kanako Murayama

2

3

1
1 RCA の学生と本学の学生の混成チームがアンソニー・ダン教授に指導を受けた

1 RCA-KIT combined team were directed byProfessor Anthony Dunne

2 ME：独居老人が鏡の向こうの自分自身と孤独を分かち合うための鏡型ロボット

3 Another Sense：高齢者の衰えた感覚を補いながら新しい経験を提供する、

昆虫や動物の感覚を利用したウェアラブル・ロボット

4 ホームメイド全自動外科手術ロボット：DIY でつくることができる、
全自動の外科手術ロボット

DateWorkshop
LectureReview
Partcipants

11-15 December, 2014

─11-15 December｜East Building No.1 Room 527｜East Building No.2 Room 412｜Notre Dame Hall
13 December｜Anthony Dunne｜Not Here, Not Now｜East Building No.1, Room E111
15 December｜Museum and Archives

Workshop｜37 persons (22 students, 10 non-students, 5 students from RCA)
Lecture｜150 persons

4

088

089

2 ME: Robot for a old single man living byhimself shares his loneliness with himself
3 Another Sense: wearable robot,
which utilizes the sense of animals and insects,
gives another sense to or deageing persons
4 Homemade Autonomous Surgery Robot:
It can be made by D.I.Y

KYOTO Design Lab Yearbook 2014

DESIGNING SOCIAL INTERACTIONS MAKING AND MATERIALS

Title

DESIGNING SOCIAL INTERACTIONS MAKING AND MATERIALSCRITICAL CURATION AND INTERPRETATION

介護者のための衣服デザイン

Title

Load Supporting Wear for Caregivers

Collaborator

Project
Executive

Summary

介護ロボティクス・人間工学
Robotics and Ergonomics

─

英国王立芸術学院｜ Royal College of Art

Collaborator─

スイス連邦工科大学｜ ETH Zürich

リーズ・ペイプ

トーマス・ロイブリ上席研究員、マリア・ガブリエラ・ガルシア博士

Lise Pape

Dr. Thomas Läubli, Dr. Maria-Gabriela Garcia

─

Project
Executive

ジュリア・カセム教授、増田新教授

Professor Julia Cassim, Professor Arata Masuda

─

森本一成教授Professor Kazunari Morimoto

高齢者を手伝う介護者のための衣服をデザインする

RCAとの連続的な取り組みを具体化した例でもある。

a workshop jointly organized with RCA in

介護ロボティクスや人間工学の専門家でありスイス

Thomas Läubli from ETH Zürich, a senior

ETH Zürich’s joint research on work environment

プロジェクト。介護者が、介護活動の間にかかる荷─December 2014 , this project achieved continued

連邦工科大学の上席研究員を務めるトーマス・ロイ

researcher and an expert in caregiving robotics

stress and work-life balance.

重を回避することによって、身体的な被害を被らない

This project designed a wearable support device

collaboration between the two institutions.

ブリ博士を本学拡張コミュニティエイド研究センター

and ergonomics, was invited as a guest lecturer

ようにすることを目指している。

for caregivers for the elderly. It aimed to create

特任教授として招聘し、合計 3 回の連続講演をおこ

at KIT’s Augmented Community Aid Research

英国王立芸術学院［RCA］から派遣されたリーズ・ペ

wearables that protect caregivers from physical

なった。

Center, where he gave three consecutive lectures.

イプ氏は、本学ものづくり教育研究支援センターの増harm by alleviating the loads that arise in care

講演では、ETH SMSラボ（感覚モーターシステムラボ）でIn his lectures, Professor Läubli discussed ongoing

田新教授とコラボレートし、介護活動に要求されるデwork. In partnership with Arata Masuda from the

進められている脊髄損傷患者の社会復帰のための

research into rehabilitation at ETH Zurich’s

ザインコンセプトを明確化し、プロトタイプの開発をおこ

Center for Manufacturing Technology at Kyoto

ロボットを用いたリハビリテーションの研究や、労働条

Sensory Motor Systems Lab using robotics to help

なった。

Institute of Technology, Lise Pape from the Royal

件と健康被害の関係、長時間着席労働における適spinal cord injury victims to recover, as well as

このプロジェクトは、2014 年 12月に実施された RCAとCollege of Art defined the design concept needed

切な椅子デザインや労働デザインに対する研究が報

his research into the relationship between laborの共同ワークショップ「HEALTHCARE FUTURES

for caregiving work and developed a prototype.

告された。この招聘がきっかけとなり、スイス連邦工

conditions and health damage, including chair

WORKSHOP ─ 思いやりのあるロボット、人をケ

Following on from “Healthcare Futures Workshop

科大学との共同研究「職場におけるストレスとワーク

design suitable for long hours of seated labor.

アするロボット」から継続されたユニット活動であり、– Caring Robots and Caregiving Robots,”

ライフバランスに関する研究」が加速した。

Läubli’s guest residence helped accelerate KIT andSummary

1

1

1 プロトタイプの試着と採寸をくりかえしながら詳細な検討をくわえ提案をブラッシュップしていく

Date

21 January to 12 April, 2015

Partcipants

Project｜3 students, 4 careworkers

Workshop

Project Report – Design

CRITICAL CURATION AND INTERPRETATION

1 Developing proposal with ﬁtting and measurement
prototype repeatedly

21 January to 12 April｜East Building No.2 , Room 402｜D-lab Design Factory

1 ロイブリ博士によるレクチャー「Robots for functional rehabilitation– principles and examples」

Date
LecturePartcipants090

1 Lecture, “Robots for functional rehabilitation– principles and examples” by Dr. Thomas Läubli

16 -30 January, 201516 January｜Thomas Läubli｜Robots for functional rehabilitation – principles and examples｜60 th Anniversary Hall, Room 201
20 January｜Thomas Läubli｜Demanding work and the size of associated health problems｜60 th Anniversary Hall, Room 201

21 January｜Thomas Läubli｜Dose a classical oﬃce chair restrict movements?｜60 th Anniversary Hall, Room 201
Lecture｜90 persons

091

KYOTO Design Lab Yearbook 2014

DESIGNING SOCIAL INTERACTIONS MAKING AND MATERIALS

Title

DESIGNING SOCIAL INTERACTIONS MAKING AND MATERIALSCRITICAL CURATION AND INTERPRETATION

Project Report – Design

CRITICAL CURATION AND INTERPRETATION

デザインプロセスにおける「ものづくり」
ONE, TWO, MANY – Making and Materials

Collaborator─キングストン大学｜Kingston University

ダニエル・チャーニー教授

Professor Daniel Charny
Project
Executive

Summary─

ジュリア・カセム教授、櫛勝彦教授、池側隆之准教授、中坊壮介准教授、多々羅景太助教

Professor Julia Cassim, Professor Katsuhiko Kushi, Associate Professor Takayuki Ikegawa, Associate Professor Sosuke Nakabo, Assistant Professor Keita Tatara

ユーザーのニーズ、製造プロセス、材料の知識は、式を採用したねらいは、個人的なデザインプロセスに

TWO MANY’ workshop explored questions on

デザインプロセスにおいて中心的な役割を果たして批評を与えることで、材料の実験や他のデザイン手法

the relationship of making to manufacturing,いる。
「つくること」は想像力と技術を統合する行為

から直接生まれるアイデアを発展させることにあった。

craft to production, the prototyping process andである。しかし産業革命と大量生産によって、デザイ─product development. The twenty-five workshop

ナーは生産の現場に関わることが少なくなり、技術や

Knowledge of users’ needs, fabrication processes

participants explored and made three concepts

材料の知識は衰えるばかりである。

and materials play a central role in the design

first through drawing, then discussion and speed「ONE TWO MANY」ワークショップは、手づくりのprocess, informing decisions and outcomes that

prototyping in the D-Lab workshops. By the

一品生産から、プロトタイピング、製品開発に至る関would otherwise remain unexplored. Making

final day, they had to produce and exhibit an

係性について問い直すことを目的とした。参加者はこbrings together imagination and skill but withindividual work. The aim was to develop a criticalの 3 つのコンセプトにもとづき、まず簡単なスケッチを描

the Industrial Revolution and mass production,

conversation on personal process and encourage

き、ディスカッションをし、D-labファクトリーでスピード・

designers have become distanced from key decision-reflection on ideas that emerge directly from

プロトタイピングをおこなった。また最終日には、各参

making and production while making skills andexperimentation with materials and ideas that are

加者の作品を展示した展覧会を開催した。展覧会形

material knowledge are deteriorating. The ‘ONE

developed through other design methods.

2

4

3

5

1
1 各展示作品をレビューするダニエル・チャーニー教授

1 Professor Daniel Charny reviewed each works
2
3
4
5

Date
Workshop
LecturePartcipants

Lampshade

Cardboard Paint Brush：任意の幅に切り取って使用できる
筆の提案

6 Prototype of Shoes：個人の足型に応じた靴生産のスタディ

8 -15 February, 2014

─9 -12 February｜Daniel Charny｜ONE, TWO, MANY – Making and Materials｜60 th Anniversary Hall, Room 201｜D-lab Design Factory

14 February｜Daniel Charny｜Making Sense ｜60 th Anniversary Hall, Room 101

Workshop｜24 persons (19 students, 5 non-students)
Lecture｜150 persons

6092

Chopsticks Mat：任意の幅に切り取って使用できる箸の提案

Bicycle Mudguard：自転車の泥除け

093

2 Chopsticks Mat:The mat can be used as chopsticks as needed
3 Bicycke Mudguard: Fabric-laminated mudguard
4 Lampshade
5 Cardboard Paint Brush: Brush can be used in any width
6 Prototype of Shoes
Shoes that can be ﬁt with individual's foot type

KYOTO Design Lab Yearbook 2014

DESIGNING SOCIAL INTERACTIONS MAKING AND MATERIALS

Title

DESIGNING SOCIAL INTERACTIONS MAKING AND MATERIALSCRITICAL CURATION AND INTERPRETATION

超高齢社会における農村・農家の将来像

Title─ 現在・未来に向けた自立的な暮らしのための道具のデザイン

──

リスボン大学｜ Universidade de Lisbon｜ジョゼ・ピント・ドゥアルテ教授、建築学部長｜ Professor José Pinto Duarte, Dean of Faculty of Architecture
ミマールシナン芸術大学｜ Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi｜ギュジン・コナック教授、建築学部長｜ Professor Güzin Konuk, Dean of Faculty of Architecture
カタロニア工科大学｜ Universitat Politècnica de Catalunya｜ハビエル・カナヴァイト教授、工学部長｜ Professor Javier Cañavate, Director of the School of Engineering Terrassa

Project
Executive

仲隆介教授、アンドリュー・リー准教授

ミュンヘン工科大学｜ Technische Universität München──Summary

シェイプグラマーを使ったエンジニアリングデザイン

Collaborator

フリッツ・フレンクラー教授｜ Professor Fritz Frenkler

Project
Executive

Project Report – Design

Workshop on Shape Grammar in Product Design and Engineering

Rural Lives in a Super-Ageing Society – Tools for Present and Future Independent Living
Collaborator

CRITICAL CURATION AND INTERPRETATION

ジュリア・カセム教授、山本建太郎教授、中坊壮介准教授、多々羅景太助教、村山加奈子助手

Professor Julia Cassim, Professor Kentaro Yamamoto, Associate Professor Sosuke Nakabo, Assistant Professor Keita Tatara, Assistant Kanako Murayama

Professor Ryusuke Naka, Associate Professor Andrew Li

日本の産業界は高齢社会における革新的なデザイ

ンヘン工科大学フリッツ・フレンクラー教授を招聘し、Kyoto Prefecture, the five teams of student and

人工物のデザインにおいて、コンピューターを利用し学にまたがる講師陣が集まる国際的なワークショップ

called shape grammar, with an experimental

ン・ソリューションの実績を持っているものの、主に都ワークショップ形式の共同研究としておこなわれた。

professional designers found a range of practical

たアルゴリズミックデザインは今や一般的なものになとなった。

software application to design and fabricate 2D

市部での生活向上が対象とされ、農村部への対策は─

design solutions of different types to enable

りつつあり、国際的な大学教育の現場おいても、そ─patterns for arrange of product designs.

遅れとをとっている。

Japanese industry has a strong track record

farmers to remain connected socially, culturallyの実践が求められている。しかし、こうしたコンピュー

In product design and engineering, computer-

Twenty-seven participants took part, all of them

この 5日間のワークショップでは、農村で農家を営む

of innovative design solutions for its ageing

and economically and reduce the isolation of rural

ターツールは、手書きよりも直感性に欠けると感じられbased techniques are commonly used to model andundergraduate or graduate students interested

人々の生活を対象とした。京都府与謝野町の農家

population but attention has focussed primarily

life. The workshop was the first in a series under

ることも多く、この手法を避けるデザイナーも少なくな

fabricate forms. To develop those forms, we may use

in digital fabrication, mass customization andと協力して、学生と社会人混合の 5 チームは、農村

on those living in urban settings. This five-day

the Designing Social Interactions sub-theme ofい。そこで、本ワークショップでは、直感による手描き

parametric or generative methods which involve

algorithmic design. The goal was to enable them toの生活が、文化的、経済的、社会的に接続され、孤workshop instead centred on those living andAgeing Populations for the KYOTO Design Lab.

とコンピューターアルゴリズムを使った形態生成力のa programming language like Java or Python orunderstand the nature of mass customization and

立させないための、それぞれの実用的なデザイン・ソ

working in rural areas whose lifestyle and quality

両方を融合させた技術として「シェイプグラマー」を

a tool like Grasshopper. To designers, these often

how it can be achieved through algorithmic design

リューションの提案をおこなった。

of life depends on their ability to continue採用し、2 次元のパターンをグラマー（文法）により生成

seem less intuitive than sketching manually.

using shape grammars and digital fabrication.

本ワークショップは、D-lab テーマのひとつである「デworking, remain self-sufficient and for whom

する課題に取り組んだ。

The workshop focused on a technique that combines

ザインによる社会的課題の解決」において、高齢化

retirement is not an option.

ポルトガルのリスボン大学［ULisbon］建築学部長ジョ

the directness of drawing and the generative power

社会に焦点を当てたシリーズの第一号であった。ミュ

Working with farmers from Yosano-cho in

ゼ・ピント・ドゥアルテ教授の招聘により、デザインと工of algorithms. We implemented this technique,

Summary

1
1

2

3
1
2
3
4

与謝野町で実施した農家へのヒアリング
与謝野町から招いたデザインパートナーとのディスカッション
多国籍混成チームのプレゼンテーション
フレンクラー教授による講評

1
2
3
4

3

4

2

Field survey to farmers in Yosano-cho

1
2
3
4

Discussion with a desigin partner from Yosano-cho
Presentation by a multinaitonal team
Review by Professor Frenkler

Date

19- 23 September, 2014

Date

Lecture19 September｜Fritz Frenkler｜An Introduction on Design Process｜Building No.3 , Room 0311

Review

Partcipants

Workshop｜34 persons (28 students, 6 non-students)

Workshop
Review

19- 23 September｜East Building No.1, Room 501｜East Building No.2 , Room 414｜East Building No.2 , Room 415｜East Building No.2 , Room 301
23 September｜Building No.3 , Room 0311

Workshop
Partcipants4
ジョゼ・
ドゥアルテ教授によるレクチャー
形を決めプログラミング
レーザーカッターでパーツを切り出し、組み立てる
最終プレゼンテーション

1
2
3
4

Lecture by Professor José Pinto Duarte
Making shape and programmingCut out components by laser cutter and assemble
Final presentation

10 -12 March, 201510 -12 March｜Building No.1, Room 310｜D-lab Digital Fabrication Room
12 March｜Building No.1, Room 310

Workshop｜23 students (KIT), 2 students (ULisboa)

Lecture｜80 persons

094

095

KYOTO Design Lab Yearbook 2014

DESIGNING SOCIAL INTERACTIONS MAKING AND MATERIALS

Title

DESIGNING SOCIAL INTERACTIONS MAKING AND MATERIALSCRITICAL CURATION AND INTERPRETATION

大学における美術・デザインの教育・研究と展示活動

Title

A Study and Exhibition of Art and Design in the University

Collaborator─

プリンストン大学｜ Princeton University

Collaborator

清水義明教授Summary

日本ポスター文化ワークショップ
─ダートマス大学｜ Dartmouth College
アレン・ホックリー准教授

Associate Professor Allen Hockley─

並木誠士教授Professor Seishi Namiki─Project
Executive

平芳幸浩准教授

Summary

Associate Professor Yukihiro Hirayoshi

2014 年 12 月28日から2015 年 3 月13日まで、プリンられた結果、次年度以降の両校の協力関係構築へ

art history from both Japanese and American

アメリカ、ニューハンプシャー州にあるダートマス大学

クリー氏はフード美術館でキュレーターも務めており、

gave an open lecture on the subject of “Who Are

ストン大学名誉教授清水義明氏を特任教授として招と継続している。

perspectives. In his seminars, along with his

准教授のアレン・ホックリー博士を招聘し、美術工芸

価値創造領域として共同研究をおこなう相手として

the Women of Ukiyo-e and Shin-hanga?” with an

聘して、2 回の公開講座と価値創造領域を中心とす─wide range of knowledge about art history,

資料館の所蔵ポスターを使用したワークショップを実適任であった。

aim to deepen the understanding gained throughる大学院生へのゼミをおこなった。

From December 28 th, 2014 to March 13 th

Shimizu discussed his own experiences working

施した。ポスターに描かれた「美女」と他のイメージと─

the poster analysis.

2 回の公開講座、「核による災難と2 人の芸術家の反2015, Yoshiaki Shimizu, professor emeritus at

as a curator for Freer and Sackler Galleries andの関係を分析することで、ポスターのメッセージを明Dr. Allen Hockley from Dartmouth University,

Teachers and students from Dartmouth応」と「伊藤若冲の諸作品と仏教の『本覚思想』のPrinceton University, was a guest professor at

as a researcher for the Getty Center. By inviting

らかにするよう議論が展開された。また、実際のポス

New Hampshire, United States, led this workshop

University, which places an emphasis on fostering

主張」では、専門である美術史について、日米の視Kyoto Institute of Technology, giving two public

Professor Shimizu, Kyoto Institute of Technology

ターの分析を通して理解されたことを補強する観点

using several posters from the permanenteducation in the local area, exhibited their点から示唆に富む話をうかがうことができた。ゼミでlectures and a series of seminars for graduate

deepened exchange with Princeton’s scholars

から、公開講座というかたちでホックリー氏による講義

collection of the Kyoto Institute of Technology

research results at the college’s Hood Museum.

は、清水教授の美術史についての幅広い知識に加students in the area of value creation. In his

in the fields of art history and the history of「浮世絵と新版画に見られる美女は一体誰なのか」

Museum and Archives. The workshop focused on

Hockley, who is also a curator of Hood Museum,

え、フリア美術館キュレーター、ゲッティセンター研究

two public lectures – “Nuclear Disaster and thearchitecture as well as its art museum, withを実施した。

discussions as to how to understand the message

was an appropriate partner for this joint research

員としての経験を伝えていただいた。

Responses of Two Artists” and “The Work offurther cooperation between the two institutions

ダートマス大学は地域社会への教育に力を注ぐ大学

of the poster by analyzing the relation between

program as a means for creating new values.

清水教授招聘を通して、プリンストン大学の美術史、

Jakuchu Ito and Hongaku Buddhism” – Professor

continuing from the following year.

で、大学附属美術館であるフード美術館では、教員

the figure of a beautiful woman and the other

建築史、附属美術館等の現役教員との交流が深め

Shimizu offered rich insights on his specialty ofと学生が研究成果を展覧会として発表している。ホッelements of the poster. In addition, Dr. Hockley

1
1 聴講者からの質疑に答える清水義明教授、2015 年 2 月 7 日

1
1 Professor Emeritus Yoshiaki Shimizu answered a question
from audience, 7 Feb. 20152

1 2014 年 12 月 4 日に実施したワークショップの様子。

ポスターを手に学生とディスカッションするホックリー准教授

2 ホックリー准教授による講義「浮世絵と新版画に見られる美女は一体誰なのか」

Date

28 December, 2014 to 13 March, 2015

Date

Lecture7 February｜Yoshiaki Shimizu｜核による災難と二人の芸術家の反応｜60 th Anniversary Hall, Room 101

WorkshopLaboratory

Partcipants

Project Report – Design

Who Are the Women of Ukiyo-e and Shin Hanga

Professor Emeritus Yoshiaki Shimizu
Project
Executive

CRITICAL CURATION AND INTERPRETATION

28 December, 2014 to 13 March, 2015｜East Building No.2 , Room 415「本覚思想」の主張｜60 th Anniversary Hall, Room 101
7 March｜Yoshiaki Shimizu｜伊藤若冲の諸作品と仏教のLecture｜60 persons

096

LecturePartcipants

1 Associate professor Allen Hockley and students discussed
about the posters in workshop, 4 Dec. 2014
2 Lecture “Who Are the Women of Ukiyo-e and Shin Hanga”
by Associate Professor Allen Hockley

1-13 December, 201412 December｜Allen Hockley｜Who Are the Women of Ukiyo-e and Shin Hanga｜Notre Dame Hall, Lecture Room K301
4 December｜Kyoto Institute of Technology Museum and Archives

Workshop｜9 students
Lecture｜30 persons

097

KYOTO Design Lab Yearbook 2014

DESIGNING SOCIAL INTERACTIONS MAKING AND MATERIALS

Title

DESIGNING SOCIAL INTERACTIONS MAKING AND MATERIALSCRITICAL CURATION AND INTERPRETATION

国際的高度アートディレクターの育成─ 京の伝統工芸を世界に発信する

Title

─

Social Interaction Design – Finding the Social Availability and Designing the New Relationships Among People

シラパコーン大学｜ Silpakorn University

エッカポン・
トリートン教授、インティラー・ナークワチャラ教授

Professor Akekapong Treetrong, Professor Indrira Narkwatchara
Project
Executive

Summary

ソーシャルインタラクションデザイン

社会の利用可能性を見出し、人と人との新しい関係性をデザインする

The Transmission of Kyoto’s Traditional Art and Craft

Collaborator

Project Report – Design

CRITICAL CURATION AND INTERPRETATION──

Project
Executive

デザイン学部門：西村雅信准教授、池側隆之准教授｜情報工学部門：澁谷雄教授、倉本到准教授、山本景子助教｜デザイン経営工学部門：川北眞史教授

Summary

中野仁人教授Professor Yoshito Nakano

Associate Professor Masanobu Nishimura, Associate Professor Takayuki Ikegawa
Department of Information Engineering: Professor Yu Shibuya, Associate Professor Itaru Kuramoto, Assistant Professor Keiko Yamamoto
Department of Design Management: Professor Atsushi Kawakita

現代社会のものづくりを国際的に展開するためには、 タイのシラパコーン大学プロダクトデザイン学科と連携

traditional crafts, and learning the spirit of

本プロジェクトは、社会における人と人との関係性を支

through a program to learn a practical methods

それぞれの国が自国の価値を認めつつ、その特質をし、共同でプロジェクトをおこなった。

Japanese monozukuri, students deepened their

援する、あるいは新たに発展させるインタラクションを

to design new developed interactions. In the

活かしたものづくりを目指す必要がある。本プロジェク

─understanding of their own history and culture,

デザインする手法を実践的に学ぶ教育プログラムであfirst year of this project, we organized students

トでは、製品の立案からデザイン、制作、展示という一To develop contemporary monozukuri (the process

and further examined contemporary design.

る。今学期が第一回目となるプロジェクトでは、情報工

majoring in information engineering and design

連のデザインプロセスを通じて、国際競争力・協働力

of making things) internationally, each country

Students need to understand not only their own

学専攻とデザイン学専攻の学生による混成チームを組

department. Through a deep investigation basedの体得が目指された。世界的に評価の高い「日本文needs to utilize its own unique features while

culture but also international culture in order to

織し、社会に潜在する様々な需要や利用可能性を実on the field study in order to find out a variety of化」「ものづくり」「伝統工芸」に触れ、日本のものづくり

also acknowledging the values it has as a nation.

become the art directors with global perspectives

感するためのフィールドスタディによる詳細な調査を経

potential demand and availability in society, weの精神を学び、同時に自国の歴史・文化への理解を深This project aimed to give students the experiencein demand today. To achieve this, Kyoto Instituteて、「地域交流」「若者の社会参加」「公共マナー」等

proposed specific problem-solving model, which

め、さらに現代のデザインに対する考察もおこなった。

of the design process, including product-of Technology worked in partnership on theの身近な社会的テーマに関する具体的な問題解決

is called Social design, on familiar social themes

現在求められているグローバルな視点に立ったアート

planning, production, and exhibiting, in orderproject with the Department of Product Design

法、すなわちソーシャルデザインの提案をおこなった。

such as “regional communication,” “youth’s social

ディレクターを育成するためには、自国の文化と同様

to acquire the ability to compete and cooperate

at Silpakorn University, which has been exploring─

participation,” “public manners,” i.e.

に、海外の文化についても理解する必要がある。

internationally. While experiencing internationallynew possibilities for traditional crafts.

This project is aimed at supporting the

そのため、伝統工芸の新しい可能性を模索している

regarded Japanese culture, monozukuri, andrelationship between people and an education

2

3

4

1
1
2
3
4

シラパコーン大学プロダクトデザイン学科と交流する本学学生たち
プロジェクトをまとめた図録
シラパコーン大学アートギャラリーでの展示
シラパコーン大学での学生によるプレゼンテーション

1 Interaction between KIT students and Silpakorn students in
product design department
2 Project book
3 Exhibition at Silpakorn University Art Gallery
4 Presentation in Silpakorn University

1

2

3

1 LIFY – Look Into Your Future：自分の未来について考える
きっかけを提供する、就職活動生向けライフプラン web サービス
2 KAKI-COM：集合住宅などの共有フロアに巨大鉛筆型デバイスで

1 LIFY – Look Into Your Future: Life plan web service forpeople in job hunting process to think about future ofthemselves
2 KAKI-COM: proposal of promoting communication amongresidents with drawing texts and pictures on common ﬂoor
using big pencil shaped device

3 Train Tresure TORE-TORE: apprication game for i-phones
to resolve disturbing in train with delight

絵や文字を書き込むことで、住民同士のコミュニケーションを促す

3 Train Treasureトレトレ：電車内の迷惑行為を楽しく解決する
スマートフォン用アプリゲーム

Date

21-24 January, 2015

Date

October, 2014 to March, 2015

Presentation

21 January｜Art Center Silapakorn University

Partcipants

16 students

Exhibition
Partcipants

21-24 January｜Art Center Silapakorn University
Exhibition｜8 students

098

Review

28 January｜University Laboratories for Innovation Research Projects, Multipurpose Room

099

KYOTO Design Lab Yearbook 2014

DESIGNING SOCIAL INTERACTIONS MAKING AND MATERIALS

Title

DESIGNING SOCIAL INTERACTIONS MAKING AND MATERIALSCRITICAL CURATION AND INTERPRETATION

Project Report – Design

CRITICAL CURATION AND INTERPRETATION

異分野融合インタラクションデザインプロジェクト
Interaction Design Project “BODY”

Project
Exective─

デザイン学部門：櫛勝彦教授、岡田栄造准教授、村山加奈子助手
情報工学部門：岡夏樹教授、荒木雅弘准教授、尾関基行助教
デザイン経営工学部門：川北眞史教授

Department of Design: Professor Katsuhiko Kushi, Associate Professor Eizo Okada, Assistant Kanako Murayama
Department of Information Engineering: Professor Natsuki Oka, Associate Professor Masahiro Araki, Assistant Professor Ozeki Motoyuki
Department of Design Management: Professor Atsushi Kawakita

Summary

近年、インタラクションデザインは、ソフトウェアやサー「BODY」から派 生した課 題を設 定し、調 査と試Taking these conditions into consideration, this

ビスなどのデザイン、すなわち二次元の GUI や、「こ

作、議論を繰り返した。全ての作品は学内講評を経

project themed around the concept of a “body”と」のデザインとして展開される傾向が強まっている。

て、見本市への参加、コンペティションへの応募へと

aimed to explore the possibilities of design

一方で、フィジカルコンピューティングのための各種の展開した。

anew with a focus on physical actions. Six

入出力装置が一般化しつつあり、またあらゆるものが─interdisciplinary groups were formed with students

インターネットにつながる「モノのインターネット」の時

In recent years, interactive design has evolved tofrom fields such as information engineering,

代も進展している。

include software and service design – that is, two-

design management technology, and design

本プロジェクトではこうした状況を踏まえ、改めて身dimensional Graphic User Interface (GUI) – andtheory. Based on their individual fields of interest,

体的な行為に着目したデザインの可能性を探るべ

the design of “things.” While input-output devices

each group set a problem arising from the theme

く、「BODY」をテーマにプロジェクトを計画した。実

for physical computing have become standardized,

and engaged with it through a process of research,

施にあたっては、情報工学、デザイン経営工学、デ

we have now arrived at the era of the so-called

prototyping, and discussion. Following an internal

ザイン学等、領域を横断した学生により6 つのチー

“Internet of Things,” where every physical object isreview, the final designs were submitted to a

ムを編成した。各チームはそれぞれの関心をもとに

connected online.

competition and exhibited at a trade fair.

2

5

3

4

6

2 ココ行けコンコン：地図に縛られない道歩きのお供、狐を模した手袋型の音声ナビ

3 ココカサ：人との距離を気遣う傘、光でパーソナルスペースを示す
4 SOJIC：演奏できる箒、掃除の動作を音楽に変換する箒の

1
1 異分野の学生と教員が議論を繰り返すワークショップ型の講評会

プロトタイプを作成した

5 マゲ CAM：映画村で観光客の交流を生み出すための

1 Discussion between professors andstudents in diﬀerent ﬁelds

武士なりきりカメラセット

6 灯卓：人の振る舞いに反応して光るバーテーブル
7 FOLEY STEP：映画等のフィクションの世界で使われる効果音を身体動作に同期させるインタラクティブなプロダクト─

Date
Partcipants

7

2 KOKO IKE KONKON: Voice-guided navigation glove shaped
like fox which enables to walk around without maps
3 KOKO-KASA: Proposal of umbrella which shows personal
space with light
4 SOJIC: Sweeper which converts movement of sweeping tosound
5 MAGE-CAM: Samurai costumed camera set for promoting
communication between tourists in movie village
6 TOTAKU: Lighting bar table reacting user behavior
7 FOLEY STEP: Interactive product synchronizing body
movement and foleywork in ﬁctional situation like movie

101

KYOTO Design Lab Yearbook 2014

April to September, 2014
Review｜32 students

100

DESIGNING SOCIAL INTERACTIONS MAKING AND MATERIALS

Title

DESIGNING SOCIAL INTERACTIONS MAKING AND MATERIALSCRITICAL CURATION AND INTERPRETATION

Project Report – Design

CRITICAL CURATION AND INTERPRETATION

駅間移動にまつわる経験

A New Travel Experience in and between Stations

─Collaborator

東日本旅客鉃道株式会社｜East Japan Railway Company

Project
Executive

櫛勝彦教授、野口企由教授、西村雅信准教授、市川靖史助教

─Summary

Professor Katsuhiko Kushi, Professor Kiyoshi Noguchi, Associate Professor Masanobu Nishimura, Assistant Professor Yasushi Ichikawa

本プロジェクトは、企業およびそのブランドにおけるデThis collaborative project between industry,

experience of walking through a station area” to

ザインの関わり方について学び、学外組織から提供

academia and government explores how design canidentify problems and offer solutions.

されるテーマに沿っておこなう産学官連携プロジェク

be involved in a company or brand. It respondsトである。PBL（Project-based Learning：プロジェクト型授業

to a design brief set by an external organization.

形態）を採用し、デザイン学各領域の学生がチームをBased on PBL (project-based learning),

組織し、問題の創造的解決を目指す。リサーチからプinterdisciplinary teams of design students seek

ロトタイピングまでを一貫しておこない、デザインの実

creative solutions to problems. Students can

践的な開発を経験することを目的としている。2014 年

experience practical design development from

度は東日本旅客鉃道株式会社の協力を得て、「駅間

research to prototyping in an integrated manner.

移動にまつわる経験」というテーマのもと、5 つの学生

In 2014 , in collaboration with the East Japan

チームがそれぞれ東京駅構内を調査し、その分析か

Railway Company (JR East), five teams carriedら問題を提議し、解決の提案をおこなった。

out research and analysis on the subject of “The

3

4

2

1
1 東京駅旅：東京駅独自の土産物購買システムの提案
2 トウキョウマチアワセン：スマートフォン等を使った

移動しながらの待ち合わせに対応するシステムの提案

1 TOKYO EKI-TABI: Proposal of original purchasing systemof souvenir in Tokyo station
2 TOKYO MACHIAWASEN: New system to search meeting
spot for smart phone users

3 TOKYO ROUTE NAVI：既存のナビシステムの範囲を広げ、さらに分かりやすいものにアップデートする提案

4 TREBA：待合所での人の出会いやコミュニケーションを促す提案
5 仕掛付構内地図：みどりの窓口で提供される、ポップアップ東京駅マップの提案
─

Date

April to September, 2014

Review

15 July in KIT｜5 September in JR EAST

Fieldwork
Partcipants

3 TOKYO ROUTE NAVI: Updating a navigation system moreclearly and broadly
4 TREBA: Proposal promoting communication in
waiting area
5 Pop-up Station Map: Pop-up map of Tokyo station
distributed to passengers at ticket reservation oﬃce

16-17 May｜Tokyo station
Fieldwork｜26 students

5

102

103

• 102-103 写真はすべて合成写真です
Images in this spread are all composite photographs

KYOTO Design Lab Yearbook 2014

DESIGNING SOCIAL INTERACTIONS MAKING AND MATERIALS

Title

DESIGNING SOCIAL INTERACTIONS MAKING AND MATERIALSCRITICAL CURATION AND INTERPRETATION

小豆島観光の体験価値向上のためのソーシャルインタラクションデザイン

Title

Social Interaction Design to Increase the Experiential Value of Tourism

香川県小豆島町｜Shodoshima-cho in Kagawa Prefecture

Project
Executive

ジュリア・カセム教授、岡田栄造准教授、中坊壮介准教授

─Collaborator─

Summary

京都府堂本印象美術館リノベーション計画

Renovation Project – Kyoto Prefectural Insho-Domoto Museum of Fine Arts─

Collaborator

Project Report – Design

CRITICAL CURATION AND INTERPRETATION

京都府堂本印象美術館｜ Kyoto Prefectural Insho-Domoto Museum of Fine Arts

山田由希代
［堂本印象美術館主任学芸員］、小池志保子＋竹内正明［ウズラボ］｜Yukiyo Yamada [Curator], Shihoko Koike + Masaaki Takeuchi [Uzulab]─Professor Julia Cassim, Associate Professor Eizo Okada, Associate Professor Sosuke Nakabo

Project
Executive

並木誠士教授、金尾伊織准教授、角田暁治准教授、三木順子准教授、平芳幸浩准教授、多田羅景太助教

Professor Seishi Namiki, Associate Professor Iori Kanao, Associate Professor Akira Kakuda,
Associate Professor Junko Miki, Associate Professor Yukihiro Hirayoshi, Assistant Professor Keita Tatara

小豆島を観光する旅行者の体験価値を向上させる

This design project aimed to improve the quality

and installing a water point to foster exchange

京都府立堂本印象美術館のリノベーションにあたり、On the occasion of the renovation of Kyoto

to design, and value creation through exhibiting

観光資源のデザインプロジェクトである。ジュリア・カ

of travelers’ experiences on Shodo Island throughbetween locals and tourists. Presented to the

美術館を管轄する京都府からD-lab が共同研究のPrefectural Insho-Domoto Museum of Fineat museums.

セム教授の指導のもと、本学大学院デザイン学専攻

utilizing tourist resources. Under the guidance ofmayor of Shodoshima Town and local residents,

かたちで委嘱を受けて基本構想を作成するというプ

Arts, Kyoto Prefectural Government, which

In 2015, based on the core concept, the projectの学生 7 名が PBL（Project Based Learning）の形式でProfessor Julia Cassim from the Helen Hamlyn

each proposal was highly praised.

ロジェクトである。これは同時に、D-lab 所属教員とis responsible for managing the museum,

will develop a detailed renovation plan and start

実施した。

Centre for Design at the Royal College of Art,

大学院生、建築学専攻と価値創造領域それぞれのcommissioned D-lab to create the core concept

actual renovations. In 2016 , which marks the

現地の住民に対するヒアリング等のフィールド調査を

seven graduate students majoring in design

大学院、現役大学院生とOB 建築家とのコラボでもbehind the renovation as a joint research project.

fiftieth anniversary of the museum, the new look

経て、
「わりご弁当の商品化」「お遍路初心者のため

applied project-based learning (PBL). After field

あり、建築、デザインに加えて、美術館での展示を中

It also functions as a collaborative project withof the museum will be presented to the public.

のサポートアプリ」「地域住民と旅行者の交流を促す

research, including interviews with locals, the

心とした「見せる」ことによる価値の創造をも研究す

the lab’s instructors, graduate students, graduate

Summary

水場の整備」をテーマとして、3 チームに分かれデザ

students were divided into three groups to design

る本学の特色を活かしたプロジェクトとなった。

programs in architecture and value creation, as

インとプロトタイプの制作をおこなった。それぞれの案

and create prototypes based on the following

2015 年度には、この基本構想をもとにリノベーション

well as their current students, and Kyoto Institute

は、小豆島町長及び地域住民に対して提案をおこな

themes: product development of warigo bento,の具体案を構築してゆき実際の改装を始める。そしof Technology alumni architects – taking

い、いずれも高い評価を得た。

development of support application softwareて開館 50 周年の節目にあたる2016 年には、新たなadvantage of the unique features of the college

for novices beginning the Shikoku Pilgrimage,

美術館の姿として一般に公開されることになる。

with its research fields ranging from architecture

1

2

2

1

1
3

4

1 2014 年 5 月に実施した事前調査
2 小豆島割子弁当 2.0：小豆島の食材を用い、文化的背景を描いた包装紙をで包むことで、伝統的な割子弁当をアップデートし商品開発をおこなった

3 SHODOSHIMAPS：お遍路体験用のスマートフォン用アプリケーション

Date
Fieldwork
Review
Partcipants

April, 2014 to March, 2015

May and July, 2014｜Shodoshima-cho, Kagawa Prefecture
22 September, 2014｜March, 2015

Fieldwork｜7 students

104

4 湧き水のある風景：地域住民のための日常的な水場と、観光客が訪れる特別な場所を両立させるスペースの提案─

1 Preliminary survey in Shodo-shima, May 2014
2 Separated Shodo-shima lunch box 2.0: updating traditional
lunch box in Shodo-shima, using local food and wrapping

3

4

1 現地調査にて主任学芸員の山田由希代氏（本学 OG）のwith illustrations of cultural background
3 SHODOSHIMAPS: smart phone application for pilgrimage in
Shodo-shima
4 Landscape with springs: proposal of place with water not
only for local residents but also tourists

解説を受ける

2 課題をみつけるブレインストーミング
3 堂本印象美術館改修プロジェクト外観パース
4 バス停からつづくスロープ状のアプローチ

Date

April, 2014 to March, 2015

Partcipants

Workshop｜18 students

Presentation

1 Yukiyo Yamada who is the chief curator of the museum
gave a discription
2 Brainstorming for ﬁnding problems
3 General view of Renovation project, Insho-Domoto Museum
4 Sloping approach from bus stop

28 January｜University Laboratories for Innovation Research Projects, Multipurpose Room

105

KYOTO Design Lab Yearbook 2014Column

Making Sense

メイキング・センス─ イマジネーションの重要性と「つくること」の現在
ダニエル・チャーニー［キングストン大学教授］

Making Sense – A Review of Contemporary Attitudes to Making and the Importance of Imagination and Skills to Design and Manufacturing
Professor Daniel Charny [Kingston University]
Lecture on 14 February 2015, at 60th Anniversary Hall, Kyoto Institute of Technology「POWER OF MAKING」展
Exhibition ʻ The Power of Makingʼ
Courtesy of the Victoria & Albert Museum, Photo by Peter Kellenner

このレクチャーのタイトルでもある「メイキング・センス」に

I have chosen to call my talk Making Sense which has two meanings – one is sense in the sense

はふたつの意味があります。論理的に理解することと、感of understanding, the other is in feeling. Making sense of making has become very much a topic」が覚的に感じ取ることです。近年「Making（つくること）

and itʼs time to understand what is a trend and what is here to stay.

重要なトピックになっています。この状況は一時的な流行

My background is industrial design. I have been teaching and learning through teaching for over

なのか、長い間存在し続けてきたテーマなのか、よく考え

20 years. Making has always been an important part of the projects that I have been involved

る必要があります。

with. Currently, I am a professor at Kingston University where in the workshops, we introduce the

私の専門はインダストリアルデザインです。20 年間大学

concept of thinking through making. These communication posters invite people to consider aで教えながら、自分自身も学んできました。
「つくること」collaborative environment. Itʼs really important that the workshops have a real culture of learning.

はこれまで私が関わってきたプロジェクトにおいて常に重Fixperts is an international organization that invites people to volunteer to make something for

要なテーマでした。現在はキングストン大学の教授としsomeone else. Itʼs about making with a purpose, using your creativity for social beneﬁt. We haveて、つくることと考えることをコンセプトにワークショップ

had projects happen in 17 countries with the latest ones in Japan. People are invited to ﬁx a

を継続しています。コラボレーションを生み出す環境を用

problem for someone else, make a prototype, and we share these online. Fixperts.org has over a

意して、どんどん人を招き入れていくことが重要です。そ125 ﬁlms online and we are waiting for the new ones from here.

こから学ぶのです。

I am also Creative Director of The Maker Library Network. Itʼs a project about creating libraries,「つくること」を支援する国際組織です。
「FIXPERTS」は、

which are a part library of real books and a maker space. So workshop with real books and a

自発的に何かをやりたい人が、目的をもって誰かのために

gallery. This formula has been used by The British Council to start maker spaces, all connected

何かをつくり、その創造力を社会還元するための組織で

on a digital platform. The people that run these libraries are makers. Each maker library has aす。現在 17 カ国でプロジェクトがおこなわれ、最近日本もfocus on the type of making that the librarian is interested in, but they meet online to do joint

加わりました。問題を改善したり、何かを修理するために

projects. They also meet physically in diﬀerent places of the world. So far, we have 12 of these

プロトタイプをつくり、そのプロセスをオンラインで公開しmainly in South Africa and the UK but also the ﬁrst one in Poland recently.

ます。すでに 125 以上の動画が公開されています。

The network connects creative people in diﬀerent places. Itʼs decentralized, very much like the「メイカー・ライブラリー・ネットワーク」は、私がクリエイ

Fab Lab system. Each maker library runs local events; some of them professional, some open to

ティブ・ディレクターを務める「つくること」のための図書

the public. Recent ones have focussed on ﬁxing and repair but Maker Library also teaches skills

館です。図書館とものづくりスペースを融合したネットワー

and is a place where the librarians show other peopleʼs work. There are three principles. Theyクの構築を目指したプロジェクトです。それぞれの図書館

must teach a skill, they must share their books and they must show someone elseʼs work. If theyには、本とギャラリーと工房が一体の空間があり、それら

do that, they can join the network.

がデジタル・プラットフォーム上でつながります。図書館を運営する司書はメイカー（ものづくりをする人）が務めます。

Aram Gallery

それぞれの図書館では、司書が自分たちの興味に沿った

During 2002 to 2010 , I ran a gallery where I curated exhibits on the process of design. The

プロジェクトを考案し、実行していきます。彼らはネットワー

Aram Gallery was a noncommercial gallery. We did not sell the items, but the commercial modelクを介して協働することもできるし、世界のどこかで直接

was different. Through relationships with different countries, embassies, we showcased

会ってプロジェクトを起こすことも可能です。南アフリカと

prototypes and experiments. The focus was to share knowledge between diﬀerent disciplines;

イギリスを中心に、12 カ国でこのプロジェクトは展開して

furniture, architecture, and sometimes photography and jewellery, mostly through physicalいます。

prototypes.

ネットワークは別の場所にいる創造的な人同士を直接つ

I curated about 30 exhibitions during those 8 years and learned the importance of sharing

なぐことができます。脱中心化です。これは「FABLAB」

practice and understanding the diﬀerent types of prototypes – from ones that show howのシステムによく似ており、地域に根ざし、専門家にも一something might look, to how something might work. Many things donʼt work and we need to do

般の人にも開かれています。この図書館で、司書はプロ

a lot more thinking.

ジェクト参加者にスキルを教え、参考書をシェアし、他の人がつくった作品を紹介します。これはメイカー・ライブラ

The Power of Making

リーの 3 つの原則でもあります。スキルを教えること。本From this special opportunity to learn about curating in a small gallery, I moved to a bigger project

をシェアすること。作品を公開していくこと。この 3 つさえfor the Victoria and Albert Museum and Crafts Council – curating an exhibition called ʻThe Power

守れば誰でもこのネットワークに参加できます。

of Makingʼ which was the most-visited free exhibition at the museum; 320 ,000 people came andit started a big debate about the importance of making. The exhibition had 200 objects from

「POWER OF MAKING」展

diﬀerent disciplines – medical products to fashion, furniture to leatherwork, shoes, and 3D printed

2011 年にヴィクトリア・アンド・アルバート美術館で企画しsurfboards. The point was to show that knowledge belongs to everyone and develops by each

た展覧会「POWER OF MAKING」では、医療品、ファッperson doing something. It also had for the ﬁrst time a live Makerspace inside the exhibition.

ション、家具、皮製品、靴や 3 D プリントされたサーフボー

The reason for this exhibition was that for over the 20 years that I have been teaching, I

ドまで、200を超える展示物を集めました。この展覧会でhave seen the skills of students going down. The knowledge of making had gone down

は、知識はみんなに帰属するものであり、それぞれに発dramatically and most people donʼt know how to make or how to fix something if it breaks.

展が可能であることが示されました。また、展覧会の会

They immediately go and buy something new or live with the broken thing. This exhibition

106

107

KYOTO Design Lab Yearbook 2014Column

Making Sense

メイカー・ライブラリー・ネットワークのダイアグラム

Maker Library Network diagramme© Daniel Charny

was a chance to reflect on why

してよりオープンです。非常に小規模であっても、高い技

College of Art (RCA) is looking at the new role of Makerspaces. MS doesnʼt stand for Microsoft

this has happened and where

術レベルを追求することが可能になっています。つまり、

but Makerspace – the new network working with investors and small businesses to see how

would we like to be. On the one

多くの人が低コストで技術を手に入れられるようになり、

local residents using the place to make and repair can be part of waste management – a whole

hand, making is very trendy. On

イノベーションや発明につながります。そのためには異なnew system starting with redistributed manufacturing. This is not in place of manufacturing

the other, knowledge is dropping.

る分野の人が交流し、すぐに何かをつくり始めることがで

but in parallel to it. Maybe some elements will grow. I am the founding director of a new-batchIt ʼs time to understand what is

きる場所が必要なのです。

production center – a Makerspace in West London of small-scale production where people

today, we could think that people

メイカースペースでビジネスを循環させる

is developed by a property developer, together with local government and a university. Itʼs a

are less and less makers. Maybe,「メイカースペース」は新しいものづくりの循環を提供す

good model for collaboration and represents the professional end of maker activity.

200 years ago, everyone was

るものです。投資家や発明家とメイカーがつながり、地元

happening. If we look at our world

場で初めてライブ的にものづくりをする場所が用意され、「つくること」について大きな議論が巻き起こりました。
この展覧会を企画した理由は、学生のものづくりのスキ
ルがどんどん下がっていると感じたからです。学生はつく
り方も直し方もまったく知らないし、壊れたらすぐ新しい物を買えばいいと思っています。ものづくりの知識がどんどん失われている。これは世界的な現象です。産業革命や大量生産によって「つくること」の価値が下がっています。
専門家ですら生産から距離が離れてしまっています。
一方で新しい動きもあります。社会では様々なグループ
がものづくりを始め、新しいマインドをもった起業家や新しい技術や生産方法がどんどん出てきている。それらが関わり合うことで、社会をどう変えていけるのでしょうか？
デザイナー、産業家、政治家、社会、そして個人個人が果たすべき役割について考えなければなりません。学ぶこととつくることの新しい方法、技術とクラフトの融合、新しい知識の共有の仕方、
これら先の新しい道は拓けるでしょう。
「つくること」をもういちどリニューアルすることが課題です。
次なる産業革命のための工房
第 3 次産業革命のインパクトについて『Economist 』誌が特集していました。ものづくりがローカル化し、再分配が起っているというわけです。今まで大規模に製造していたもとが、小さな所でも可能になってきている。つくり手の境界があいまいになっているのです。かつて職人が製造業全体を担っていたような状況が再び生まれています。
デザイナーとプロデューサーを兼ねるアントレプレナーも出現しています。
この革命では工房がとても重要です。
「FABLABS」はひ
とつの場のネットワークですし、「INCUBATORS」はより技術志向の場です。
「TECH SHOPS」は一般の人に対108

can start taking the maker idea into business. We call it the business of making. The project

Maker Fairs

a maker of some sort. But withの小さな場所を利用して、ものづくりから廃棄処理までおindustrialization, mass production,

こなうという、新しいシステムが生まれています。これはThe popular end is represented by Maker magazine, which has been fundamental in creating

there is a diminished access for

大企業にとってかわるのではなく、大企業と並行して存在

Maker Fairs and sharing platforms. They have brought together craft and science in this newpeople to make. This includes

していくものです。

format called the Maker Fairs, which started in California. Now the big Maker Fairs attract 120,000

not just the general public but

私は今、ロンドンの西にある小さな「メイカースペース」のvisitors and Mini Maker Fairs in different countries are attracting increasing numbers. Thereprofessionals, too, are distanced

ディレクターを務めています。そこではものづくりのアイデ

is a big split between Maker Fairs that invite families and children and Maker Fairs that are more
professional. Maker Fairs have grown to be very diﬀerent in diﬀerent countries. The Maker Fair infrom production. Industrial

アをビジネスにつなげることができます。われわれはこれを

production has brought a lot of「つくることのビジネス」と呼んでいます。このプロジェクト

Tokyo is diﬀerent from the African Maker Fair, which is not part of the same organization. These

amazing things, but it has also

は、不動産ディベロッパーに地方自治体と大学が協力し進are much more about independence and ingenuity and more about entrepreneurs – a morebrought abusive production and abusive disposal with difficult entrenched attitudes. We are

められています。コラボレーションを生み、メイカー・アクティ

activist position. For Maker Fair Africa, making is a lifeline.

seeing a lot of new directions. So is it too late to change? Or are we just in time to see the

ビティのプロフェッショナルな側面を示す良いモデルとなっ

Why are people going to Makerspaces and Maker Fairs? One researcher talks about two deep

renewal of making as significant to our world? We are seeing new social and civic groupsています。

emotions – resourcefulness and empowerment. It is not only an economics question but a socialand cultural one. In the last few years, making has become a trend. Just make stuﬀ, it will makeusing making, we are seeing entrepreneurship, new techniques, new ways of distribution,
new ways of production and new attitudes. I would like to talk about this change and see

メイカーフェアというプラットフォーム

you happy! So, itʼs part of what we are being sold. Making is the product. We have seen in Wired

whether we are in time to turn it around?

クラフトとサイエンスを結びつけた「メイカーフェア」はカmagazine, what we call the credit card makers, who buy as much equipment as they can.

A few examples of the big issues that we are facing – collapsing factories with too little

リフォルニアで生まれました。つくり手たちが知識や技術

I am not sure if they make. Fashion labels use it as branding but it has got little to do with actual

investment, pollution, cheap things that are being sold to everyone making. Are we headingを共有するためプラットフォームになっています。大きい

craft or making.

there, can we do something about it? Where do we want to be? These are questions that

もので 12 万人の来客があり、小規模のイベントも行われdesigners and industry, politicians and society indeed everyone should be making. The newています。子供連れで参加できるものもあれば、専門家

directions – new ways of learning and making, technologies mixed with craft and new ways of

相手のフェアもあります。
「メイカーフェア」は国によって

Also, we have seen a lot of internet manifestos about saving the world through making. Some aresharing knowledge.

発展の仕方が異なります。たとえば日本の関心事だと、独by people or groups that are really trying to bring about social change. Some are interested in

立起業や創意工夫のような、活動的なアントレプレナー

sustainability, some in education, some is commercial. All are under the same umbrella but donʼt

The Next Industrial Revolution

向けのイベントになりますが、一方アフリカでは、つくるこ

have the same reasons. When there is so much shouting, there might be a sense of desperation

I would like to touch on what has been called the next industrial revolution. What is it? This isと自体がライフラインなので、なくてはならない活動にな

as well. So, itʼs a critical time. One of the more important ones is the Makezine, where they talknew machines and new technology but not separate from older craft. Actually, it is going back to

ります。

about how designers and manufacturers should design things that are easier to repair – ideal

more local production where the big issue is will be the relationship between amateur making andではなぜ「メイカーフェア」に人は行くのでしょうか。ある

planning includes the end of life of the product. This has gone even more over the Cult of Done,

Manifestos

professional making.

研究者はふたつの動機を示してくれました。ひとつは創

which is to some extent laughing at perfection. It means the energy that is in the process is more

The Economist looked at the impact of this third industrial revolution on localized making – what

意工夫に富んでいるということ。もうひとつは自信を持

important than the ﬁnal perfection of the product.

we call redistributed fabrication. The factory is happening in many small places other than theてることだそうです。ですから、経済だけの問題ではなThis was written by Maker Box, a group from Brazil that thinks the opposite. They say if itʼs

big factory ﬂoor. Who is the manufacturer is becoming blurred because the craft person, who

くて社会的、文化的な問題なのです。ここ数年「つくるこalways a problem itʼs not a problem because we learn to live with it. Donʼt do anything. There areused to be both maker and manufacturer, is surfacing again. We see new entrepreneurs who areと」が流行になっています。新聞でも「メイキングによって

diﬀerent approaches, strategies. The African strategy is proactive. The Dutch strategy is social.

both designers and producers.

ハッピーになる」という取り上げられ方が増えてきました。

From diﬀerent countries we get diﬀerent statements. The UK has a strong sustainable position,

The important players or places in this revolution are the new types of workshops. FabLabs are『 WIRED 』にも掲載され、ファッションの広告にも使われ

so the things you own are the most ethical ones. The repair manifesto has come from Fixperts

one such network, Incubators are more tech-oriented, and Tech Shops that are open to the publicています。しかしほとんどクラフトとは関係ないのです。

while education manifestoes include the circular economy and The Great Recovery Project. All
are using the maker environment for their own agendas.

for innovation. These are smaller but with quite high levels of equipment that used only to befound in industry. Because of its level and lower cost, it is now available to more people, which

メイカー・マニフェスト

promotes innovation and invention. These are places where things can happen, people can meet

インターネットで実に多くの「つくることが世界を救う」とThis is a vision of Blueprints. This group believes that if the worldʼs oil ends, people will have

between disciplines and manufacturing can start.

いう類のマニフェストを目にします。ある人は本当に社会to start civilization again. They have put blueprints of how to make machines to kickstart the

変革を起こせると思っているし、ある人はサステイナビリ

world on the internet, which for them is a place to get people making tools. They are extreme

Maker Spaces

ティに興味がある。教育や、お金儲けに興味がある人もactivists but generous as well.

The Makerspace will provide a new type of circulation of production. Research at the Royal

います。同じ傘のもとに集まってきているのに、その理由

All these diﬀerent groups and manifestos are online. But is this not just what happened in the

109

This is bio-fabrication – a future scenario where cars are all repaired locally with bio-materials.

KYOTO Design Lab Yearbook 2014Column

Making Sense

過去 150 年間のインダストリアルデザインの歴史
History of industorial design in the last 150 years© Daniel Charnyはさまざまです。

70 s or after the war? Each time there is a crisis, people react by going back to making. Is

そうしたマニフェストのなかで重要なもののひとつに

anything new?

『Make:』という雑誌のマニフェストがあります。デザイThis is a prototype from the 70 s, the ﬁrst Apple computer, which doesnʼt look very well made

ナーは修理しやすいものをつくるべきである、理想的な

but did the job. The 70 s in California was a strong time for reaction and getting back to making.

プランニングは製品の廃棄まで考慮されているべきであ

Silicon Valley grew on that notion of Power to People and the garage. People were inventing

る、ということが述べられています。完成品よりもそのプ

things in not so dissimilar a way from the idea of distributed Makerspaces, so thatʼs not new. What

ロセスを重視する思想です。

is new is that we have the internet around. When the internet was invented, we didnʼt really know

ブラジルの「Maker Box」が書いたマニフェストでは異なwhat it would be for. We now know itʼs for cats. But the internet is not one thing. We all call it theる立場がとられています。問題はそもそも山積みなんだかinternet because, on the one hand, 98 million people look at every (cat) video but also groups use

ら、問題から学び問題とともに生きるのだと彼らは言いま

it for human rights and free speech. On the right is a book published from the tweets from Tahir

す。国や地域によって異なるアプローチや戦略がありえる

Square in Egypt during the demonstrations. The internet is used to connect with the world, to be

なぜつくるのか ?

のです。アフリカは非常に活動家志向で、オランダは社会

able to share and also impact on the decisions of government.

なぜつくるかということを深く考えなければなりません。

starts with an idea and the making has diﬀerent ways of happening. I really believe this should

つくるものが世界のどこにあてはまるのか、ということがhappen in parallel. We have good examples of how that is a productive way of working – thinking
and making and thinking while making. This is an example of Ray and Charles Eames who were志向と言えます。
イギリスは持続可能性に注目しています。

person but itʼs important to understand that it starts with making and experimenting. All making

倫理的に注目したマニフェスト、修理のマニフェスト、教育

3D Printing

大事なんです。ものをつくることはシステムの一部でもあのマニフェストも出てきています。循環型社会やバイオ素

Something similar is happening with making because the 3 D printer is going to produce endless

ります。ものをつくることで社会を変える、環境とも関係しtheoretical but also mass produced very successful products. They experimented with shapes, a

材に注目しているものや、車が壊れたならば地元で直す

Yoda sculptures and at the same time is going to produce amazing medical opportunities like thisていく。我々は知識を追求するとともに、歴史の一部にな

lot of materials while doing that commercial work. We need to recognize the absolute importance

ことが大事というものまであります。

thin skull replacement for someone who had too thick a skull. So, we are going to see a lot of uses

るわけです。人によって理由や目的は異なっても、つくる

of making in experimentation and ask who is experimenting? Itʼs not only the designer in the

実際にこうしたグループのマニフェストはオンラインで読and people using 3 D printing or new technologies for real needs. Iʼd like to show you a short ﬁlm of

ことや実験を始めることが必要です。つくることはアイデ

studio. Itʼs also the user, manufacturer, lots of people experimenting and aﬀecting design. What

むことができます。しかし、これらは本当に新しいものなの

the use of 3 D printer in a Fixperts projects. This is in Johannesburg University, third year industrial

アから始まります。そして議論をし、またつくる。途中でハare they experimenting with? People are experimenting with material but also with typology

でしょうか？世界大戦後の 70 年代にすでに起きたことの

design. Sarisha was born without ﬁngers. She has a hard time opening jars or holding knives andプニングもある。これらが全部並行して起ります。

and experience. If they are experimenting, it doesnʼt mean that the result is experimental but

繰り返しではないか。70 年代はアップルが生まれた時代

cutlery. So, the students started by talking to her, throwing ideas, did a lot of prototypes trying

レイ& チャールズ・イームズは、実際に大量生産を成功さ

experimental design is also asking questions of the future. The role of prototyping is fundamental

であり、その時代のカリフォルニアのムーブメント、そのdiﬀerent things - quick prototypes, not particularly well-made, just good enough. They then madeせました。彼らはたくさんのプロトタイプで実験をし、素材

not only for great commercial work but also for the way that the discipline of design has changed.

後のシリコンバレーのムーブメントは、人々の手に力を取a much better prototype to try formally. Sarisha can now take part in the family and feels muchや形を検討していました。実験はデザイナーがスタジオPrototyping is the way that the design profession moves on.

り戻すことが目的でした。

better. The students also made a ﬁlm and unfortunately chose the music. That happens with all theの中だけでするわけではありません。ユーザーや製造側

Changing Deﬁnitions

ではガレージで発明していた 70 年代と、現在の「メイカーﬁlms Fixperts gets – we donʼt edit. The designs are put online for other people to use as partなど、たくさんの人の実験がデザインに影響を与えます。

スペース」との違いは何なのでしょうか。それは、インターof the sharing economy, a new model of sharing information under Creative Commons. It is about

このとき、将来の課題は何かを問うことが大切です。プロSome of us will recognize these definitions of design from the last 50 years and the endless

ネットがあるということです。しかし Internet（単数）ではmaking with a purpose.

トタイプによってデザインが進んでいくからです。

new diversifications within industrial design. This happens in every strand of the profession.

なく、Internets（複数）なんです。だから単にかわいい猫

There are all kinds of people involved in the maker movement. Some are making, others areの動画を 9,800 万人の人たちが見ているというだけで終

talking about it, some are just pretending to do it but some are actually changing the world.

ツールによるデザインの変革

usually manifests through prototypes first. Of course prototyping and making are a method.
But what drives this change, and I have looked at the last 150 years of industrial design, is aSome of them have stayed, some have disappeared but each time there is a new direction, it

わってはいけないのです。人権の問題、自由の問題と関係

In the States, there has been a ﬁrst review of the economic impact of the maker movement.

デザインの決定には時代的な潮流があります。変わらずしています。世界中がインターネットでつながったことが、They are talking about 8 million new jobs, about 4 billion (dollars) in the economics around 3 D

残るものもあれば、消えていくものもあります。新しいデschematic idea of whatʼs been driving the utopia each time. We are definitely in a time where

アラブの春のきっかけになりました。政治決定に対してもprinting. The trend forecasting group, BSFK have looked at the groups that are part of the maker

ザインが現れる時には、プロトタイプによって新しいアイ

communities and individuals are important concepts. We are seeing an increased interest in

影響を及ぼし得ることを忘れてはいけません。

economy, at the diﬀerent types; DIYʼers, sophomores, educated, ﬁlmmakers. Everyone will

デアが宣言されます。もちろんプロトタイプはひとつの方

the relationship of design and science and mass customization, which is leading to platform

ﬁnd themselves in more than one category, itʼs not really realistic. I have looked at a diﬀerent法にすぎません。しかし、過去 150 年間インダストリアル

design. This evolution happens again through prototyping.

3Dプリントattempt. These diﬀerent tribes – if we look at peak oilers and transition families, these are really

デザインの歴史を見ても、プロトタイプが理想を示すこと

How we can start considering all those changes? I propose that we look at the relationships

3Dプリンターでは、義足や義手などの義肢を無限に制作

activists. Life stylers and trend toppers are hipsters. DIYʼers and crafters are hobbyists. Techno-

で、新しいデザインが生まれてきました。

between makers, users and manufacturers. Design for me is about this triangle. In the last

することができますし、頭蓋骨の欠損部を補充することも

nerds and designers are gadget geeks. Artists and shape-shifters are commentators who are

現在は、コミュニティと個人の関係が重要な概念となって

20 years, we have had a big separation between the user and maker. This is becoming much

可能になっています。新しい技術というものはニーズがあmaking a comment on the world. But the world is messier – there are professional producers

いますし、デザインとサイエンスの関係とマス・カスタマ

closer. We are seeing the era of the user maker and an increased relationship of makers as

ればどんどん増えています。FIXPERTS のプロジェクトのand manufacturers, lifelong makers, people who make things as part of their life. Many of these（個別大量生産）も注目を集めています。これら
イゼーション

manufacturers. The thing that holds both together is the continuum of knowledge. I would like

ひとつに、ヨハネスブルグ大学インダストリアルデザインgroups share one thing, which is their aﬃnity to ﬁxing and repairing. A lot of people are reactingの変革も、再びプロトタイプによって導かれるでしょう。

to just focus on the way tools are evolving as an example for this continuum.

専攻の 3人の学生がつくったものがあります。指が欠損しto be labelled as makers. In the tech culture many engineers refuse to go under the title of maker.

こうした変化について考えるにはどこからスタートすべき

A Renaissance deﬁnition of the types of making described only three. I think there are still only three.

ているために、瓶を開けたり食器を持つことが難しい子

So, there is critical conversation around making but it is important to understand how absolutely,

でしょうか。つくる人、使う人、製造する人、大量生産すYou can make by adding, you can make by subtracting and you can make by shaping. The tools and

供のためのプロジェクトです。本人と話しながらアイデア

fundamentally important it is to design.

る人、その関係を考えていきたいと思います。デザインを

technologies are moving along but the understanding and decision of what type of making depend onを出していきました。そのアイデアを本人に見せて、意見考える際、絶えずこの三角形を考える必要があります。そyour knowledge. This is a 3D printer that uses the sun and the sand. This is a cutter but it is a mobile

も取り入れました。しっかりと完成した製品より、早く解決

Why We Makeの三角形に変化が起きていることが大事なわけです。今CNC router and also a computer-operated mobile. Like your tools, you can bring it to the site. This isできるものが必要でした。子供は家族に仲間入りができ、I am going to look deeper into why we make. When we are making, what do we think about andユーザーとつくり手の距離は近づいています。つくり手とa light drawing that translates into a printable ﬁle.

後日お礼のビデオが送られてきました。われわれはそのwhat is the reason we make? When you make, you usually are thinking, oh I forgot to do my

製造業も近くなっています。これらをつなぐのは知識の連

ビデオを編集なしでネットに載せています。すなわち、
オー

laundry or I am hungry. But from time to time, when you are making, you do think about where

続体です。わたしはこの連続体としてツールに注目した

Combined Techniques

プン・デザインだということです。他の人たちがそれからdoes it ﬁt in the world? We might be making a thing but actually are part of a system and are

い。ルネサンスの定義では「つくること」には 3 つのタイプ

Iʼd like to end with a number of examples of old and new techniques combined. This snow sled

学べるように、クリエイティブ・コモンズで知識を共有して

working to change something in society or the environment. Maybe we are continuing a lifelongがあります。足すこと、引くこと、それから形づくることでis now a Kickstarter (project). Itʼs a combination of plastic technology and routering into a plastic

います。

pursuit of a knowledge that was part of history. The reasons for making are diﬀerent for each

す。ツールとテクノロジーは日々進化し、つくるということ

technology that gives an integral image and steam bending in the traditional way of making snow

110

111

KYOTO Design Lab Yearbook 2014Column

Project for Enhancing Research and Education
大学機能強化に向けて

114

に対しての理解と決定、これらは知識に依存します。

sledges. They are making it together with a family that has been making snow sleds for over 150

異なる技術を融合させる

distributing it online through crowd funding, not through big producers and have decided to talkyears in Switzerland. The designers are collaborating with the family and their knowledge but are
新旧の技術を組み合わせた事例をいくつか紹介します。

directly to users.

「Kickstarter」で資金調達したソリのプロジェクトです。

Marloes ten Bhömer is a fashion designer who makes shapes in cardboard, then digital, then

プラスティックの部分と、蒸気を使って木を曲げるというmolds them. She moves very easily between physical and digital and is a well-known researcher

従来の技術をつかった木の部分を組み合わせています。

and a commercial shoe designer. She makes her own tools to make the experiments.

この家族はスイスで 150 年間ソリをつくってきました。オThis is an architect who started making handles because of the 3 D printer in his oﬃce. They are

ンラインで販売しているので、直接ユーザーの声を聞くこgood enough to test out shapes and functionality. Otherwise, he would have to travel all the way toとができますan expert cabinet maker. The project would not have happened without the 3 D printer. They now

ファッション・デザイナーMarloes ten Bhömer がデザイ

have a 23 -piece collection, which is being launched in Design Week.

ンした靴は、ボール紙で形をつくり、デジタル化して、型

By moving from the subtractive technique of wood making where you need a lot of diﬀerent toolsをつくって、量産しています。物理的な次元とデジタルな

to make the initial shape, to drill the hole, to mill and to rout, you need a big workshop. The 3 D

次元をうまく往復しています。そして商標レベルの靴を製

printer uses an additive process quickly. Itʼs like a full workshop on your desk. However, the end

造しているわけです。

products are produced traditionally.

また、木材を引き算の手法で加工する場合には、素材や形This is a chair by Industrial Facility, Sam Hecht and Kim Colin. Itʼs like a traditional steam bent chair

によって様々な工具や器具が必要になります。ドリルやミ

but is made on an 8 axis drilling machine. The family that makes it has a long tradition of working

ル、穴あけ、その他いろいろです。そして、大きな工房が必with wood. Their knowledge is more important than the machine but they can do things with this

要です。しかし 3Dプリンターの時代になると、足し算の手

machine that they couldnʼt before.

法はすべてデスク上で素早くモデリングできるようになり

Many of the traditional tools are amazing but are still limiting. Here, the tool is able to do many

ます。それは工房が机の上に現れたかのようです。しかし、

things and therefore the planning can happen without thinking about the tool. They started by

最終的な製品は今でも、伝統的な方法で製造されます。

simply shaping, then scanning and understanding the shapes inspired by branches from the

サム・ヘクトとキム・コリンによる椅子は、やはり蒸気で曲

forest. Getting those shapes into digital form is easier than building a lot of jigs. So the process

げていますが、実際は同時に 8 軸あるベンディングマシー

has become enabled by the technology but started in a completely traditional shape and form.

ンを使っています。これをつくった家族経営の工房では、

Finally, these are the tools – a digital caliper and a digital measuring tape. There is a transmission

木材に関する非常に長い期間の知識がある。彼らの知識

from the object straight to the screen. So, when you measure the object on the screen, it

は機械より重要ですが、しかし機械があれば彼らはそれまchanges its size. You may measure the neck of the bottle and it will change the shape that you

で以上のことができるようになります。

have built. So, you can build the digital structure you want and give the dimensions through the

このように伝統的なものと新しいものの関係は流動的な

measuring devices.

ひとつのものとしてみるべきです。古い技術を懐古的に

It is much more intuitive. You just measure exactly what you want. These objects are networked

見たり、新しい技術を未来志向で見るのではなく、ひとつand wireless to the computer system, part of the internet of things. They were designed by aの連続体として見るわけです。何かを「つくることは」はstudio that did the ﬁrst ceramic 3 D printing. The point is that this ﬂuidity between traditional and

想像力と技術の融合の結果です。それがプロトタイプにnew, we should see as a one thing, not as looking back or looking ahead. We should see it as

発展し、製品レベルの製作を経て、大量生産を実現する

something continuous. What puts that into focus is the relationship of imagination and skills.

製造につながっていきます。しかし、すべては最初の「つくMaking is where these things come together so strongly. Prototyping is a more considered,

ること」を理解することから始まります。

more directive type of making, which moves onto fabricating, which is production level.

「つくること」には 3 つあります。考えるためにつくること、It moves onto manufacturing, which is mass production. All start at this understanding of

コミュニケーションをとるためにつくること、そして実際にmaking. When we talk about making, let ʼs think about the three ways that we make. We make「つくるこ
プロダクトをつくることです。この 3 つの異なるfor ourselves, as a way of thinking, as a way of communicating, of conceptualizing and as aと」を、いつでも同時に考えてほしいと思います。

way of making the actual product. These three different types of making we do all of them all

すべてのデザイナー、製造業に関わる人、法律家、政治

the time.

家が、この「つくること」の意図をきちんと捉えてほしいと

I would like to ﬁnish with this statement. I think design and designers, makers, engineers, artists,

思います。
「つくること」は社会にとって必須であり、またlawyers, politicians, anyone, that we know, should really understand that making is critical to

文化にとって、産業にとって必要不可欠なのです。

society, to culture and manufacturing.

112

Calendar 2014-2015
Interview

116

KYOTO Design Lab が起こす革新─小野芳朗×宮田識

Innovation by KYOTO Design Lab ─Yoshiro Ono［D-lab CEO］× Satoru Miyata［Director］
Branding and Intellectual Property Rights
119

継続的なブランディングエクササイズ
Developing the Brand Identity of D-lab

119

知的財産権の確立と運用
Shaping Policies on Intellectual Property Rights
Facilities

120

デザインファクトリー
Design Factory and Workshops

122

京都工芸繊維大学美術工芸資料館
Museum and Archives, Kyoto Institute of Technology

123
124

D-lab Annex

KYOTO Design Lab 東京ギャラリー
KYOTO Design Lab Tokyo Gallery
Alumni Network

126
128

Alumni Exhibition FRONTIERS
Alumni Message
Data

130
132
134

113

Awards, Publications, Press

Our People

Facts and Figures of Kyoto Institute of Technology

KYOTO Design Lab Yearbook 2014

Project for Enhancing Research and Education

CalendarCalendarWorkshop1

2 3 4 5 6 7

8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 12014 7-18 April｜ベルサイユ国立建築大学

4

2 3 4 5 6 7

8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 1

5

École nationale supérieure d'architecture de Versailles
David Leclerc
Interventions in Urban Setting

Lecture2 3 4 5 6 7

61

9 May｜Iwan Baan [Photographer]“A Year of Traveling with Iwan”

1

8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30

21

2 3 4 5 6 7

8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 1

14 -25 July｜モンテレイ工科大学
Technical University of Monterrey
Kyoto Sustainable City Project73

2 7 June

8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 1

2

MAZDA Design College─

3 12 June｜Kazuki Hidaka

5
3

6

5

5 September
Review of Design project“A New Travel Experience in and between Stations”

6

20 September
Professor Fritz Frenkler“The Unbearable Lightness of Design”

3

5 September｜Branding meeting with Satoru Miyata─“Intellectual property rights and the industry-university
collaboration of the design”

D-lab

8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30

918 JulyDr. Monica Perez Baez
“Urban Regeneration in Mexico”

4

2 3 4 5 6 7

19-23 July｜ミュンヘン工科大学
Technische Universität München｜Professor Fritz Frenkler
Rural Futures in a Super-Ageing Society

8

14

2 3 4 5 6 7

1

26 July
KYOTO Design Lab Launch Meeting“INNOVATION BY DESIGN”

2

23 -26 June
Exhibition "FRONTIERS – Young Architects and Designers"

─Workshop1

2 3 4 5 6 7

8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 1

2 3 4 5 6 7

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2 3 4 5 6 7

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1

2 3 4 5 6 7

8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 1

2 3 4 5 6 7

8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 1

2 3 4 5 6 7

8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31

28 December to 13 March｜プリンストン大学
Princeton University ｜Professor emeritus Yoshiaki Shimizu｜Research and education of art and design in University
16 October
Kyoto Ecomusée program with
Kyoto Keizai Doyukai

25 October to 16 November｜パリ大学パリ＝ソルボンヌ
Université Paris-Sorbonne Architecture in Middle Ancient Society
26 October to 19 December｜シュトゥットガルト工科大学
Hochschule für Technik Stuttgart｜Courtyard Housing

21 January to 31 March｜英国王立芸術学院
Royal College of Art｜Project Assistant Professor Lise Pape｜Load Supporting Wear for caregivers

2 November to 17 December｜デンマーク王立芸術アカデミー
The Royal Danish Academy of Fine Arts, Schools of Architecture, Design and Conservation
Professor Anders Brix｜Ecological urban blocks
6 November
Julia Cassim to run Assistive Technology
Hackathon at De Montfort University

11-15 December｜英国王立芸術学院
Royal College of Art
Professor Anthony Dunne, Dr. James Auger
Healthcares Futures Workshop

11 December to 18 January｜シンガポール国立大学
National University of Singapore
Associate Professor Richard Ho
10 -12 November
BIN@Sheﬃeld 2014[Sheﬃeld Hallam University]｜Julia Cassim Machiya in Kyoto and Shop House in Singapore

4

Lecture7

727 October｜
Professor Detlef Kurth [HFT]

11
8

8

9

10
5 11 11 6

12

6 November｜Professor Volkmar Bleicher“Climate Response Building” [HFT]

12

7

13 14

13

─

9

12 November｜Professor Volkmar Bleicher“Lightweight Structures” [HFT]─

1415 and 16 November｜Université Paris-Sorbonne
Symposium“L’idée d’architecture médiévale en Europe et au Japon”
Institut français du Japon – Kansai

15─“Innovative Membrane Architecture” [HFT]4

8 October
Branding meeting with Satoru Miyata

5

14 November
Meeting of management of intellectual property rights
with Kazuki Hidaka
─68

4 December
Professor Lutz Dickmann“Rigorous, Innovative and Eﬃcient Structures” [HFT]
Dr. Peter Bonﬁg｜“Adaptable Façade” [HFT]

10 December
Professor Wolfgang Grillitsch｜“Peanutz Architects” [HFT]
Professor Karsten Weigel“Low Tech Design and Upcycling” [HFT]
Professor Anders Brix
“Perception and Conception [KADK]

7

2015

1

17

8

17 18

1920

9

15 January
Associate Professor Richard Ho
The presence of the past for sustainable future[NUS]─

18

16 January
Professor Thomas Läubli
“Robots for Functional Rehabilitation” [ETHZ]─

19

20 January
Professor Thomas Läubli
“Demanding Work and the Size of Associated Health
Problems” [ETHZ]
─

20 21 January

Professor Thomas Läubli
“Does a classical oﬃce chair restrict movements?”[ETHZ]

13 December
Professor Anthony Dunne｜“Not Here, Not Now” [RCA]
Associate Professor Allen Hockely“Who are the Women of Ukiyo-e and Shin Hanga?”[Dartmouth College]
1 December｜Branding meeting with Satoru Miyata

926 December｜Branding meeting with Satoru Miyata

10 30 January｜Branding meeting with Satoru Miyata

─

ETH Studio BaselCharlotte von Moos
Kyoto Research

10-16 February｜デンマーク王立芸術アカデミー
KADK｜Professor Anders Brix｜Presentation of Ecological urban blocks

5 December｜Professor Anders Brix
“Design for Architecture”

─16

12 25 November｜Professor Jan Cremers

D-lab

16

18 -19 March

スイス連邦工科大学スタジオバーゼル

8-15 February｜キングストン大学
Kingston University｜Professor Daniel Charny｜ONE, TWO, MANY

─

─

11

15

─

10 15 November

Dr.Bettina Zorn, Florian Rainer, Henriette Wiltschek
Research and Restoration of a Model of a Daimyo(feudal lord) Residence in the Worldmuseum
Vienna Permanent Collection

25 December
Kyoto Ecomusée programwith Kyoto Keizai Doyukai

17 March
Kyoto Ecomusée program with
Kyoto Keizai Doyukai

2-9 February｜キングモンクート大学
King Mongkut’s University of Technology in Thonburi
Assistant Profesor Chokeanand Bussracumpakorn,
Lecturer Kanjanee Budthimedhee
Creative Mixed-use Community Project
Dr.Chokeanand Bussracumpakorn “Eco Rejuvenation”
Dr. Kanjanee Budthimedhee “Cycling to Bangkok Creative City”

1-13 December｜ダートマス大学
Dartmouth College ｜Dr.Allen Hockley｜Workshop

10 -18 November｜ウィーン世界博物館
Weltmuseum Wien
Bettina Zorn, Florian Rainer, Henriette Wiltschek
Conservation and Restoration of Japanese Architectural
Cultural Properties Abroad

10

10 -11 March｜リスボン大学
Universidade de Lisboa
Professor José Pinto Duarte
Workshop on Shape Grammars in
Product Design and Engineering

6 -25 January｜スイス連邦工科大学
ETH Zürich｜Professor Thomas Läubli

23 January｜Design Factory Launched─

17 November｜Branding meeting with Satoru Miyata

10

2
21

12-15 February｜シュトゥットガルト工科大学
HFT Stuttgart｜Professor Volkmar Bleicher｜Presentation of Courtyard Housing

3

13 -14 February｜スイス連邦工科大学
ETH Zürich｜Professor Marc Angélil, Sarah Graham
21

11

22
12 23

24

13

7 February
Professor emeritus Yoshiaki Shimizu
Two misfortunes that the human received by
nuclear weapons [PU]─

22 13 February

Professor Marc Angélil [ETHZ], Sarah Graham─

23 14 February

Professor Daniel Charny
Making Sense[Kingston University]
─

24 23 and 24 February｜Symposium

The Third KIT International Workshop on
Advanced Polymer Materials and Fiber Science

25

14

27
28

26

15

25 7 March

Professor emeritus Yoshiaki Shimizu
Jakuchu Ito Works and a Buddism idea
“Hongaku Shiso” [PU]─

26 12 March

Profesor Paul Meurs and Assosiate Professor Hielkje Zijlstra
Dr. Paul Meurs
Strategies for the transformation of monuments
Dr. Hielkje Zijlstra
Heritage & Architecture from a teachers and students
perspective [Delft University of Technology]─

27 23 March｜Professor Jacques Herzog

Conversation with Jacques Herzog [ETH Studio Basel]─

28 23 March

Consulting Assistant Professor Bill Burnett
Bill Burnett “d.thinking: Stanford, Silicon Valley and the
Ecosystem of Design” [Stanford University]

11 6 February

Meeting of management of intellectual property
rights with Kazuki Hidaka─

12 13 February｜Branding meeting with Satoru Miyata─

14 9 March

Meeting of management of intellectual property rights
with Kazuki Hidaka─

15 27 March｜Branding meeting with Satoru Miyata

13 27 February｜Branding meeting with Satoru Miyata

114

115

KYOTO Design Lab Yearbook 2014

Project for Enhancing Research and Education

Interview

KYOTO Design Labが起こす革新 ─ 小野芳朗×宮田識

聞き手＝西澤明洋［エイトブランディングデザイン］

Interviewer: Akihiro Nishizawa, EIGHT BRANDING DESIGN

Innovation by KYOTO Design Lab

D-labがスタートして一体何が変わったのか？
D-lab のクリエイティビティをリードする宮田識所長と、マネージメントを支える小野芳朗 CEOが語る、
D-lab の船出の一年。
What has changed since D-lab launched?
Satoru Miyata, Director of Kyoto Design Lab and who leads D-lab’s creativity, andYoshiro Ono, CEO of Kyoto Design Lab and in charge of the lab’s management, discuss D-lab’s first year.

小野芳朗 教授
副学長、KYOTO Design-Lab ラボラトリー長

D-lab で取り組んでいるテーマ

宮田識

デザインは、インクルーシブ・デザインの発想をベースに、社会のマイノリティをど

KYOTO Design Lab 所長、クリエイティブディレクター

う考えるのかを問題にしています。どうやって人間を再生していくのかという取り組
みです。一方、建築はもともと人のための業ですが、肝心の都市が老朽化してしまっ

教員を変えるた。D-lab では、その都市をどう再生するのかを大きなテーマに掲げています。ユ

なぜ所長を引き受けたのか？

KYOTO Design Lab（D-lab）は、社会的な要請のもとに生まれた組織です。特に、ニット誘致した大学の得意分野を〈和える〉
ことで、こういった課題がより明確になっここ数年で、デザインってものをつくることじゃないなという思いがはっきりしたんで国立大学には国際的な競争力が欠けているという批判があります。そこで本学はてきました。

す。たしかに何かをアウトプットすることが僕らの仕事だけど、考え方やものごとの建築とデザインを中心に、世界のトップクラスの大学やデザイナーを招いて PBL を

本年度に交流が本格化したスイス連邦工科大学の教育システムを見ていると、都市

時間軸もデザインです。政治だって同様です。

実施し、教員も学生も一緒に勉強することにしたんです。

や建築の文脈を発見するための。リサーチ教育が徹底しています。本学でもそのやりでも、現有のスタッフだけでは改革は難しい。医者は医療の専門家ですが、自分の方を直輸入すべきだと私は思います。D-labを 1 年続けたら、学生だけでなく、教員も身体を手術できません。大学の教員も同じことです。宮田さんはブランディングディ

留学したいと言ってきた。素晴らしい動きです。私の目下の仕事は、D-lab の活動をレクターとしてトップにいるデザイナー。だから彼に所長を任せようと決め、ディレ活性化するためのスペースを確保し、誘致した海外ユニットとの関係性を若手に引きクションをお任せしました。

継ぐこと。革新的な活動をするために大学本体が足かせになってはいけません。［談］

宮田識Satoru Miyata

もともと、日本では高校まではすごく真面目に勉強しているのに、大学では途端に遊んじゃう。このままじゃ日本はダメになってしまうなと思っていました。京都工芸繊
維大学には、建築やプロダクトデザインだけじゃなくて、機械工学や電子、繊維に伝統工芸もある。それらがデザインを中心につながっているはずの大学なんだから、

Miyata’s arrival I felt frustrated, as I could not see how we could

所長は僕がやるべき仕事だと思いました。年齢的にもね。

まず宮田さんがすごかったのは、研究経歴の比較的短い、若いスタッフだけで会議

move forward with the diﬃcult theories that had emerged during our

海外から専門家や学生を呼んでくるということは、新しい関係が生まれるということを構成したこと。大学組織の問題点を見事に見ぬかれている。本学に限らず、大概

discussions. After fall and during a discussion led by Miyata, Shigeatsuです。別のカルチャーから初めて受け取れることもある。家族や先生からじゃなくての大学教員は研究室という自分の城を守れればいいと考えている。タコツボに陥っ

Shimizu proposed a logo focusing on the formation of Kyoto’s gridね。そういうものを手に入れられる学生がいるのなら、引き受けていい仕事だなと。

てしまい、成長が止まっています。ワークショップの運営でも、現場との交渉や人員の配置、柔軟なコミュニケーション能力が必要で、古いゼミ感覚だと破綻します。

Professor Yoshiro Ono
Vice President, KYOTO Design Lab CEO

その会議で宮田さんが最初に全員に出した宿題が「ロゴマークを考えること」。こ

structure. This got a response from everyone. In the following meeting,I recalled the structure of Ryogawa-cho and we could see the diagonal

教員に横串を刺してつなぐ

line cutting across Kyoto’s grid.

大学のブランディングの進め方は、民間企業と同じです。ある目的を持って仲間がれはデザインを競うのではなく、参加者が自分の考えをまとめるための作業でした。

Transforming Faculty Staﬀ

I remember Miyata telling everyone that “the goal of design is peace.” I

集まっていて、それぞれが役を持っている。ただし、年齢も違うし能力差もある。だ

自分たちがどうなりたいのか？ という、ブランディングの目的を共有するために非Kyoto Design Lab (D-lab) is an institution born out of social needs. In

didn’t quite understand what he meant at the time but now I see that, asから、僕はまずお互いを知るために、様子を見ることから始めます。

常に効果的でした。

Japan, national universities are criticized for their lack of international

the concept we arrived at over the course of the discussions was aeru

そこで最初に「ロゴマークをつくろう」と投げかけたら、所長に試されるのか？ と教competitiveness. This is precisely why Kyoto Institute of Technology(join, blend), “peace” certainly is an appropriate term. It was Ryosuke

員から苦情が来ましたよね（笑）。僕は、出てきたロゴマークにコメントはしましたが、京都で「和える」

decided that both faculty members and students should learn alongside

Naka who initially came up with the word aeru. Kyoto’s cuisine culture

評価なんてしなかった。だって、自分の考えをまとめるための作業なんだから。だか〈京都〉はキーワードでしたが、春先に宮田さんが来る前に議論
D-lab 設立当初から

leading international universities and designers, with a focus on

is traditionally based on aeru (mix, marry), as opposed to niru (simmer),

ら、おそらくみんなは「なぜ答えがないんだ」と思ったんじゃないかな。普段は答えが存在する世界で戦っている人たちですから。

していた時期には、難しい理論は出てくるが結局どう行動するのかが見えず、もど

architecture and design through project-based learning.

which makes it possible for each ﬂavor to set oﬀ against the other.

かしさがあった。ところが、秋以降の、宮田さんにディレクションしてもらう議論の中

However, the existing faculty members alone could not carry out such

In fact, Kyoto people consider it important to keep a certain distance

毎月の会議の前には小野先生たちと事前にミーティングをしてたんですが、そこででは、清水重敦さんが京都のグリッドの生成に注目したロゴを提案して、みんなそれa reform. A doctor may well be an expert in medicine but he or she

when interacting with others. We wanted to conceptualize D-lab as a

出るキーワードがとても重要でしたね。実際に仕事を進める段階では、各部署、つに反応した。次の打合せで私が両側町の仕組みを思い出し、京都のグリッドを横切

cannot perform an operation on his or her own body. The same could

space for that. Through discussions with Miyata, everyone was able to

まり専門性を踏まえて活動していくことになるわけです。だから、建築やデザイン

る斜めの線が見えてきました。

be said about university instructors and that’s why I decided to give theshare this goal.

に機械や電子を絡め、つなぎ合わせるための回路をつくりだそうと考えました。場宮田さんが「デザインの目的は平和だ」と全員に向かって発言されたことを思い出

directorship of the lab to Miyata, a leading branding designer.

合によっては成果物を販売することまで考えて実施しないと、世界に広がっていきします。その時は何のことかと思いましたが、会議を繰り返して生まれたコンセプトはWhat initially impressed me about Miyata is that he set up a meetingD-lab s Themes〈和える〉で、まさに〈平和〉がキーワードだったのです。
「和える」と言い出したのはonly with young faculty members with relatively little research

Our design work engages with issues of social minorities, based onません。

仲隆介先生です。京都は「煮る」文化ではなく、それぞれの素材の味を互いに引き立

experience. He thoroughly understands the problem inherent at

ideas of inclusive design. We strive to answer how humanity can

覚悟を決めて世界に漕ぎ出そうてる「和える」文化なんですね。実際、京都での人間関係でも、距離感を保つことが

university institutions. Not only at KIT but in general, university faculty

be regenerated. While architecture is fundamentally an art form for

今ダメな企業は、大学と同じ仕組みの組織なんです。社長がサラリーマン化してい大切です。そのための「場」として D-lab を考えよう。宮田さんとの議論を通じて、全members tend to be concerned only with protecting their own

enriching humanity, today our major cities are old and deteriorating.

て、数年ごとに社長が交代してしまう。もっとひどい組織では、先進的な事業を行う員がその目標を共有できるようになりました。

status and laboratory. They are, in a way, like octopi trapped inside

D-lab has raised this important question of how to regenerate the city.

はずの子会社ができても 2 年程度で社長はサヨウナラ。これじゃあ、付き合わされ

ﬁshing pots, unable to grow. Running workshops requires ﬂexible

Through blending (aeru) the expertise of invited guest institutions, these

る社員はたまらないよね。せっかくD-lab ができたって、昔からの大学の仕組みのまcommunication ability in terms of negotiating with venues and arranging

kinds of tasks have become much clearer.

まで動かそうとしたんじゃ何の意味もないわけです。

staﬀ, and such events are unlikely to succeed if teachers approachExamining the educational system of ETH, with which we started a

春に議論された D-lab の将来像は、社会に対してある興味を惹くようなトピックを投

them in the same way as conventional seminars.

close exchange this year, we can see that its research education is to

げかけらればいいという内容でした。それだけでは足りないよね。もっと腹くくんな

The ﬁrst assignment Miyata proposed in the meeting to all the

discover the context of urban and architecture very thorough. I think

きゃいけない。海外の大学と対等に付き合って、むしろリードしていかなきゃいけな

participants was to design D-lab’s logo. It was intended not as a design

we should directly import their method into our institution. After now

いのに、内輪でまとまっても仕方ありませんよ。

competition but as a task to conceptualize the participants’ own ideas.

running D-lab for a year, both students and faculty members haveD-lab では、会議を重ねて半年経って、施設のあり方を議論した時に、研究室のよThe exercise proved highly eﬀectively at sharing the goal of branding,displayed interests in studying abroad. I think this is wonderful. My

うな仕切りが必要だという話にはまったくならなかった。
「お、変わったな」と思った

current mission is to secure a space that energizes D-lab’s activities andよね。
「和える」という言葉が出てきたプロセスも自然でした。

which is to ask yourself the question: What do I want to become?

passes on the relationships we have built with our international partners
小野芳朗 教授

Professor Yoshiro Ono

116

Blending at Kyoto

to younger peers. I think the university must not obstruct these kinds ofD-lab の将来像

While “Kyoto” has been a keyword for D-lab since its inception, before

innovative activities.

今は SNS を使った拡散の時代だと言われてるけど、広告の世界では単に情報が

117

KYOTO Design Lab Yearbook 2014

Branding and Intellectual Property Rights

Branding andIntellectual Property Rights

Project for Enhancing Research and Education

継続的なブランディング・エクササイズ

知的財産権ポリシーの確立と運用Developing the Brand Identity of D-lab

Shaping Policies on Intellectual Property Rights

together and every one of them has his or her own role. But there are

D-lab では 2014 年 9 月以後、所長の宮田識と教員、スタッフが 10 度におよぶブラ

D-lab での海外ユニット招致事業では、大学間協定書を取り結んだ上で、個別の

diﬀerences in terms of age as well as ability, so I normally start by

ンディング会議を重ねました。会議では、「D-labとは何か？ これからどうなりたい

プロジェクトやワークショップを実施するために覚書を交換する必要があります。まobserving the group in order to get to know one other.

のか？」という問いを基調に、それぞれの専門的な立場を踏まえつつフラットに発言

た、各事業は、京都工芸繊維大学と提携大学の研究補助員、さらには、学外から

At ﬁrst, I proposed we design a logo but some faculty members

し、議論を繰り返ました。結果的に、D-lab を象徴し、ブランド化するロゴマークのの参加者が協力して取り組まれます。企業・団体などとの連携も同様である。そこ

complained that their ideas would be judged by me. While I did give

アイデアとして、京都の都市構造をベースにした「格子」を発見し、また、D-lab ので、弁理士である日髙一樹特任教授の指導のもと、成果物の公表にあたっての知

feedback on the logo submissions I did not evaluate them per se. The

施設に関係者全員が携わる「D-lab をつくる」方向性を共有したのです。宮田所長

財表記方法を確定し、教育における産学連携で用いる覚書のひな形を作成しましexercise was simply intended for the participants to conceptualize their

は再三にわたって「大学の中に横串を刺そう」と参加者を鼓舞し、建築、デザイン

た。今後は産学連携研究における覚書ひな形の作成や、教育プログラムにおける聞き手＝西澤明洋

own thoughts. No doubt everyone wondered why there was no “answer.”のみならず、デザイン経営工学や繊維学の教員の参加にこぎつけました。

企業との契約など、D-lab を軸として知的財産権の活用を戦略的に確立することInterviewer: Akihiro Nishizawa

They normally work in ﬁelds where there are deﬁnite answers.

×××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××を目指しています。

We usually held a pre-meeting before our monthly meetings and theSince September 2014 , D-lab creative director Satoru Miyata, KIT

×××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××

key topics that people raised there were extremely critical. Once theprofessors and other staﬀ members have got together more than ten

In order to conduct a research project or workshop in collaboration withproject actually starts moving, people will work according to their own

times to discuss essential questions relating to such questions as:a research unit from an overseas university, D-lab needs to conclude

ﬁelds of expertise. I was thinking of creating a route that connects“What is D-lab?” and “What will be D-lab’s role?” etc. Through in-a Memorandum of Understanding (MOU) based on the Agreement onarchitecture and design with mechanical engineering and electronics. In

depth discussions and the exchange of frank opinions based on

Academic Unit Programme between universities. Each project involves

拡散しているだけなんです。D-lab では、コミュニティのための「場」を持ちたい。

some cases, you have to test merchandizing the results if you want antheir expertise at these branding meetings, they came up with an

KIT students and research assistants from overseas universities as

Sushi Suzuki さんによればそれらをつなぐのはカルチャー。大学で形づくりに追わ

idea to go global.

idea for D-lab’s logo. Grids are basic components of the Kyoto’s

well as non-KIT participants. It is a similar case for any collaborative

urban centre and representative of what D-lab embodies. In addition,

project with companies or organizations. Under the guidance of a

れても仕方ない。
僕はとにかく実体のあるラボをつくりたい。オープンで、誰でも入ってこられる空間

Readying to Set Sail into the World

they shared the same perspective of “creating D-lab” by actively

patent attorney and D-lab Project Professor Kazuki Hidaka, D-lab hasがあって、そこで何かを始めるのが大事です。その時には教員たちも全員テーマをBad companies today have the same structure as universities. A

involving all D-lab members when designing D-lab’s future facilities.

established a statement concerning intellectual property rights for the

持っていて、場所取りが必要なほど活発な組織になってるんじゃないかな。すべて

president works as an employee and is replaced every few years. In the

Director Miyata repeatedly encouraged the participants to boost

reporting of research outputs. In addition, a basic template agreementの活動をプレゼンテーションだと考えて、世の中に発信していかないとね。

worst-case scenarios, even when a subsidiary company is establishedcross-disciplinary activities by engaging other departments thanon industry-academia collaborative classes has been created. Thesefor forward-thinking operations, the president has to leave the company

Architecture and Design, such as Design Engineering & Management

initiatives underline D-lab’s aim to take the lead in the strategic

after two years or so, and I don’t think it’s fair for the employees.

and Advanced Fibro-Science.

utilization of intellectual property rights through the development of a

［談］

Satoru Miyata
Director, Creative Director Kyoto Design Lab

Operating D-lab with this type of outdated university structure would

basic contract model for industry-academia collaborative research andhave been meaningless.

agreements relating to academic programmes with enterprises.

The future vision for D-lab we discussed last spring was about theimportance of proposing topics that can attract people’s interest. But

Why Did You Accept the Position of Director?

that’s not enough. We have to be much more determined. What we

In recent years, the idea that design is not just about “making things”

have to do is not stay in our comfort zone bonding internally, but build

has become deﬁnitive. It’s certainly our job to produce some kind of

equal relationships with international institutions̶or even take the lead.

output, but a way of thinking or the time axis for an object can also all

After half a year of discussion, when we discussed about utilizing thebe “design.” Likewise, so can politics.

building facilities, no one insisted on the necessity of partitions as you

In general, Japanese students study really hard up until high school but

often see in the conventional oﬃce spaces of instructors. I sensed thatonce they enter university, they immediately put down their books andchange was truly in the air now. The process in which the word aeru

start having fun. I thought that if this continues, Japan will be ruined.

came up was also very organic.

Kyoto Institute of Technology not only has architecture and productdesign faculties, but also ones for mechanical engineering, electronics,

D-lab s Future Vision

fabric design, and traditional crafts. Given that all these ﬁelds at KIT are

While today is characterized as the era of social media dissemination

connected by a central core of design, I thought I should take on theand sharing, information in the advertising world merely spreads byposition. It also felt like the right time in terms of my age.

itself. At D-lab, I want to have a space for our community. According

Inviting overseas experts and students to Kyoto leads to new

to Sushi Suzuki, what binds everything together there is culture. You

relationships. There are certain things you can only learn not from yourcan slave away at the problem of university structures but ultimately it

family members or teachers, but from a diﬀerent culture. If D-lab could

comes to nothing.

oﬀer students opportunities to gain such experiences, I thought it would

In the end, all I want to do is to establish a substantial laboratory.

be a worthwhile position.

It needs to be open and welcoming, a place where something isalways happening. Every faculty member has his or her theme;

Connecting Faculty Members across Disciplines

people should be so active that they compete for more space in the

Building a university brand requires the same process as buildinglab. We need to treat every activity as a presentation and disseminate

a corporate brand. Colleagues who share a certain purpose gather

it out into the world.

118

1
1
2
1 2014 年 11 月 17日に D-lab アネックスで開いたブランディング会議
2 2014 年 10 月にスタッフから提出されたロゴマークとコンセプト文のアイデア─

1 Branding meeting in D-lab Annex, 17 November, 2014
2 Ideas for D-lab logo and concept presented by staﬀ members in October 2014

［参加者｜Participants］
宮田識｜Satoru Miyata

廣瀬正明｜Masaaki Hirose

早崎暁夫｜Akio Hayazaki

西澤明洋｜Akihiro Nishizawa
─

清水重敦｜Shigeatsu Shimizu

三宅拓也｜Takuya Miyake

西村雅信｜Masanobu Nishimura 木下昌大｜Masahiro Kinoshita

岡田栄造｜Eizo Okada

大田省一｜Shoichi Ota

池側隆之｜Takayuki Ikegawa

村山加奈子｜Kanako Murayama

長崎陸｜Riku Nagasaki

西村祐一｜Yuichi Nishimura

小野芳朗｜Yoshiro Ono

角田暁治｜Akira Kakuda

山下真｜Shin Yamashita

仲隆介｜Ryusuke Naka

多田羅景大｜Keita Tatara

山崎泰寛｜Yasuhiro Yamasaki

米田明｜Akira Yoneda

奥林聡子｜Satoko Okubayashi

119

村本真｜Makoto Muramoto
松田剛佐｜Kosuke Matsuda

富田淳｜Jun Tomida

21 日髙特任教授と教職員のディスカッション
2 日髙特任教授の講演「デザインの知的財産権と産学連携の留意点」
─

1 Discussion with Project Professor Kazuki Hidaka
2 Open lecture by Kazuki Hidaka, Intellectual property right of design, 12 June 2014

KYOTO Design Lab Yearbook 2014

Fa br ic ation Sp a ce

Project for Enhancing Research and Education

Facilities

デザインファクトリー

D-lab の活動拠点かつ心臓部なのです。そこで学生

and a digital design and fabrication suite.

と D-lab プロジェクトの参加者が出会い、自分たち

The D-lab Factory can be said to be the

Design Factory and Workshopsの発想を伝統的な製作工程や最新のデジタル製作技

hub of activity and the beating heart of術、あるいは両者を通じて実現します。プロジェクト

the Kyoto D-lab project. It allows studentsの参加者は京都工芸繊維大学内に完備された紙漉きand all those working on Kyoto D-lab

や陶器制作のワークショップにも参加できます。このcollaborative projects to realise their ideas• カッティングプロッタ

ように、デザインファクトリーは実験や制作を通じた思through traditional manufacturing processes,• 本縫ミシン考のための機会をもたらすことで、「INNOVATION

advanced digital fabrication techniques or• ロックミシン

BY DESIGN」という私たちの信念を文字通り表して

a combination of the two. In addition, D-lab• プレス機• press machine

いるのです。

collaborators have access to the Kyoto

デザインファクトリーは 2014 年 12 月に開設された最×××××××××××××××××××××××××××××××××××××××

Institute of Technology’s comprehensive• 3D モデリング用 PC• 3D modeling computer

新式のファブリケーション施設で、大きくふたつに分

The D-lab Design Factory is a state-of-the-paper-making and ceramics workshops.

かれています。ひとつは大規模な木工及び金工、そしart fabrication facility opened in December

Thus, the D-lab Factory oﬀers unrivalledて手加工によるプロトタイピングと仕上げの作業室。

2014 and is divided into two discrete

opportunities for experimentation, thinking

もうひとつはデジタル・デザインとファブリケーション

parts – a large-scale wood, metals andthrough making, underpinning our belief thatのための施設です。デザインファクトリーはいわば、

manual prototyping and ﬁnishing workshop

innovation happens by design.

［主な機材］
デジタルファブリケーションルーム

• Laser cutter• NC 加工機• numerical control machine• 3Dレーザースキャナー• 3D プロッタ• グラインダ• 刺繍ミシン• ポリシーラー• デザイン作業 PC• A3 スキャナ• B0 プリンタ• A2 プリンタ• カラー複写機• 製本機
─• 眼球運動測定装置• 生体信号計測器• 圧力分布計測システム• 3D laser scanner• 3D plotter• cutting plotter• grinder• stitch• overlock and embroidery
sewing machines• sealer• computer for design work
• A3 scanner• printers (A2 up to B0 size)• color photocopier• A2 printer• bookbinding machine─• Eye tracker device• biomedical signal monitoring
equipment• pressure distribution• 赤外線サーモグラフィー• video motion analysis system

ウッドワーキングルーム• 昇降盤• 軸傾斜横切盤• measurement system• large screen• infrared thermography
Wood Working Room

• パネルソー• Circular saw bench• 自動一面鉋盤• panel saw• 手押鉋盤• 糸鋸盤• 帯鋸盤／卓上帯鋸盤• ボール盤• 角のみ盤• スピンドルモルダー• ユニバーサルサンダー• スピンドルサンダー• 木工旋盤• 全自動プレス機• その他手持ち工具
メタルワーキングルーム• パイプベンダー• リングローラーベンダー• tilting arbor table saw• handfed planer• automatic planer• fret saw machine• bandsaw / benchtop• bandsaw• drilling machines• hollow chisel mortise• spindle molder and sander• universal sander• wood lathes• automatic press machine• other hand tools
Metal Working Room

• 半自動溶接機• Pipe bender• 卓上グラインダ• semi-automatic welding• 切断機• 塗装ブース

コミュニケーションツールズ• スイッチャー• レコーダーデッキ• モニター• ring roller vendor
machine• cutting machine• bench grinder• painting boothCommnication Tools• 制御用 PC

• Switcher• マイク• control computer monitor• ビデオカメラ1• 3D printer• ビデオ解析システム• 大型スクリーン6

Digital Fabrication Room

• レーザーカッター• 3D プリンタ

5［Main Equipment］• ライティングキット• ジブアームキット

アーキシステムツールズ• ３D スキャナー• サーモグラフィー• レーザーカッター• ３D プリンタ• AutoCAD など建築設計で使用されるソフトウェアがインストールされた PC• recording deck• microphone• video camera• lighting equipment• camera JIB craneArch-System Tools• Computers equipped witha software package forarchitectural design including• 3D laser scanner• thermography• laser cutter• 3D printer• AutoCAD

2

1
2
3
4
5
6
7

3

4

Digital Fabrication Room, Shape grammar workshop with Lisbon University, March 2015
Wood Working RoomPaper-making workshop
Ceramics workshop
Wood Working Room, Making and Material workshop with Kingston University, February 2015
Digital Fabrication Room, Robotics workshop with Royal Collage of Art, December 2014
Overlock and embroidery sewing machines, Robotics workshop with Royal Collage of Art, December 2014

7

120

121

KYOTO Design Lab Yearbook 2014

Facilities

京都工芸繊維大学
美術工芸資料館

Ex h ibition Sp a ce

Ex h ibition Sp a ce

Project for Enhancing Research and Education

Museum and Archives,
Kyoto Institute of Technology

D-labアネックス

京町家を活用した調査・研究・プレゼンテーション
D-lab Annex

工芸科学部の前身である京都高等工芸学校が設立さ

KYOTO Design Lab では、京都市内の京町家をれた 1902 年、デザインと工芸に対する新たな教育の「D-lab アネックス」として活用しています。D-lab ア

ための準備として、数多くの貴重な芸術作品や工芸

ネックスのある三条通り界隈は、日常生活の中に友禅・品が初代教員によってもたらされました。それらのコ

呉服・お香・お茶・和菓子屋など、伝統文化を色濃く残レクションを整理・展示し、さらに協働的な調査研究

す街並みで、それを生業とする人々が暮らしています。

の対象とする目的で 1980 年に開設されたのが美術
工芸資料館です。48 ,000 点を超える美術品と工芸

1

この京町家の建物は築 100 年余で、稀に見る表屋造の建物です。昔はここで油問屋が営まれ、虫籠・見世品からなるコレクションには、絵画やポスター、彫刻、

棚・通り庭・おくどさんなど、当時の名残を今も感じる

陶器、金工作品、漆器、染色および織物の標本、考ことができます。そのような伝統文化を肌で知り、地古学的発見から生活用品に至るまで、極めて多岐に域の人々と交流を深め、京都の有形・無形の文化遺わたります。さらに、近代ヨーロッパにおけるポスター

産を保存・活性化する「学びと行動の拠点」です。

と、古代から現在に至るまでのテキスタイルのコレク

×××××××××××××××××××××××××××××××××××××××

ションも収蔵されており、建築・デザイン教育におけD-lab Annex is a Kyoto-style town house

る実際的なリソースとしても活用されています。

managed by KYOTO Design Lab and is×××××××××××××××××××××××××××××××××××××××

located in part of Sanjo Street, where

When the Kyoto College of Industry,

Japanese traditional culture, such as yuzen

predecessor to the Faculty of Engineering(dyeing technique), kimono, incense, tea andand Design, was established in 1902 , the ﬁrst

sweets, remains abundantly in the daily life.

faculty members brought back from abroad

Now over a hundred years old, this Kyoto-

many important art works and artifacts tostyle town house has a very unique structure

prepare new educational programs in design

called omoteya-zukuri. Previously used forand industrial art. The KIT Museum andArchives, was established in 1980 to organize

2

1

oil wholesale business, it retains several
traditional features including mushiko (cage-and display the collection and engage inlike window), misedana (display shelves), tori-

collaborative research. Our archive of 48 ,000

niwa (passage garden) and okudo-san (kitchen

art and craft works from many ﬁelds includes

range). D-lab. Annex is a place for learning andpaintings, posters, sculptures, ceramics,

activities to feel Japanese traditional culture

metalwork, lacquer ware, specimens ofand get closer to community members, as welldyeing and weaving, archeological ﬁnds andas to conserve and develop both tangible andobjects from daily life. Alongside this we haveintangible cultural properties in Kyoto.

2

1 シンガポール国立大学とのワークショップ（7月）
2 三条通に面した立地
3 D-lab アネックス
─

1 Workshop with National University of Singapore, July 2014
2 D-lab Annex facing Sanjo street, the central area of the Kyoto city
3 D-lab Annex

a collection of modern European posters
and ancient and contemporary textiles. The
collection centres on the value of design as apractical resource for design and architectural
education.

1 美術工芸資料館外観
2 ポスターコレクションを活用した

ダートマス大学とのワークショップ［12月］［1864-1901］
ド・
トゥールーズ＝ロートレック
3 アンリ・《歓楽の女王》─

1 Museum and Archives, Kyoto Institute ofTechnology
2 Workshop of poster collection with DartmouthCollege, December 2014
3 Henri de TOULOUSE-LAUTREC [1864-1901]
REINE DE JOIE PAR VICTOR JOZE | 1892

122

3

3

123

4

KYOTO Design Lab Yearbook 2014

Ex h ibition Sp a ce

Project for Enhancing Research and Education

Facilities

KYOTO Design Lab
東京ギャラリー

活動と成果を発信する拠点
KYOTO Design Lab Tokyo Gallery

KYOTO Design Lab 東京ギャラリーは、京都工芸繊
維大学が D-lab プロジェクトのプロセスと成果とを共有し、またその活動を一般に普及させる目的で運営している展示空間です。そこは外部パートナー、サポーター、卒業生との相互対話の場であり、また新たな対話とそれにともなう新たな協働の生まれる場でもあります。ギャラリーでは 3 次元的な作品展示のみならず、デジタル／非デジタルなメディアの展示もでき、今後は年間 5 回の展覧会を予定しています。ギャラリーのある 3331 Arts Chiyoda は、東京都心部のかつての中学校を多目的文化センターとして再生したもので、極めて多彩な先進的アートやデザインのイベント
や展覧会の場となっています。
×××××××××××××××××××××××××××××××××××××××

The KYOTO Design Lab Tokyo gallery is aspace run by the Kyoto Institute of Technology(KIT) to share and disseminate the process
and results of D-lab projects. It is a place
for interaction with our external partners,
supporters and alumni where new dialogues
and collaborations can begin. The gallery isequipped to show three-dimensional works
as well as those in a range of digital and nondigital media. We aim to hold around ﬁve
exhibitions of work each year. The Gallery issited in 3331 Arts Chiyoda, a former juniorhigh school in central Tokyo that has becomea multi-functional cultural centre hosting adiverse range of leading edge art and design
events and exhibitions.
1 KYOTO Design Lab Tokyo Gallery
2 Entrance via 3331 Arts Chiyoda
3 Interior of the gallery

1［Exhibition plan for 2015］［Access］

Graduation Works Exhibition,

東京メトロ銀座線末広町駅 4 番出口より徒歩 1 分｜ JR 秋葉原駅電気街口より徒歩 8 分• 京都工芸繊維大学大学院建築学専攻・デザイン学専攻修了作品展
Master’s Program of Architecture and Design,
Kyoto Institute of Technology• KYOTO Design Lab 2014 -2015

本施設は駐車場・駐輪場がございません。ご来場の際には、公共交通機関をご利用ください

3331 arts chiyoda

─

練成公園

Room 2013 , 6-11-14 Sotokanda Chiyoda-Ku, Tokyo, 101-0021
1 min. from Tokyo Metro Ginza Line Suehirocho station (Exit 4 )• Masahiro Kinoshita

Please use public transportation.

8 min. from JR Akihabara station (Electric City Exit)

蔵前橋通り
昌平橋通り

─

Tel: 03-6803-2491｜ E-mail: info@d-lab.kit.ac.jp

昌平橋

末広町駅
東京メトロ銀座線
4 番出口
中央通り

• 造形遺産展｜ Architectural Heritage• Works of Yuri Suzuki Workshop, 2015

湯島駅
東京メトロ千代田線
6 番出口〒101-0021 東京都千代田区外神田 6 丁目 11-143331 Arts Chiyoda 203 号室

JR 秋葉原駅
電気街口

2

124

125

3

KYOTO Design Lab Yearbook 2014

Alumni Network「FRONTIERS ─

世界に挑む若手建築家・デザイナー展」の開催

Alumni Exhibition“FRONTIERS– Young Architects and Designers”

世界各国で活躍する建築・デザインの卒業生

KYOTO Design Lab のキックオフ・ミーティングと同時期に、世界各国で活躍する卒業生の展覧会「FRONTIERS ─世界に挑む若手建築家・デザイ
ナー展」を開催しました。
×××××××××××××××××××××××××××××××××××××××

At the same time as its Launch Meeting,
KYOTO Design Lab hosted “FRONTIERS –Young Architects and Designers Challenging

1

Themselves Worldwide”, an exhibition byalumni of Kyoto Institution of Technology

Photo by Akane Moriyama

who are working globally.

4［FRONTIERS ─ 世界に挑む若手建築家・デザイナー展］

2［水］─ 7 月 26日［土］
2014 年 7月 23 日

京都工芸繊維大学 60 周年記念館 1F ギャラリー、

入場無料［来場者：300 名］

主催：京都工芸繊維大学 KYOTO Design Lab
─

参加作家
石井聖己
磯貝直紀
川勝真一
木下昌大
小引寛也・石川典貴
佐山太一
竹内正明・小池志保子
タケウマ

1 KYOTO Design Lab キックオフ・ミーティング時の展示風景［2015 年 7 月 26日］
2 展示風景3 佐山太一｜ 8bit ハーモニカ、2013 年
4 森山茜｜ Cubic Prism
テキサス大学ゴールドスミスホールでの展示、2013 年
5 石井聖己｜LATI、盲導犬用ハーネス、2012 年
James Dyson Award 2012 国内最優秀賞

西山恵太
森山茜
山根健太郎
武田憲人

─

1 Exhibition view of the launch meeting of
KYOTO Design Lab, 26 July, 2014
2 Exhibition view
3 Taichi Sayama, 8 bit Harmonica, 2013
4 Akane Moriyama
Cubic Prism, Exhibition in Goldsmith Hall
at The University of Texas at Austin, 2013
5 Seiki Ishii
LATI, Design for guide dogs and people, 2012
James Dyson Award 2012, 1st prize in Japan

126

3

5

127

Photo by Tomomi Takano Courtesy of Seiki Design

A lu m n i Ex h ibition

Project for Enhancing Research and Education

山田央彦
─Seiki Ishii
Naoki Isogai
Shinichi Kawakatsu
Masahiro Kinoshita
Hiroya Kobiki and Noritaka Ishikawa
Taichi Sayama
Masaaki Takeuchi and Shihoko Koike
Takeuma
Keita Nishiyama
Akane Moriyama
Kentaro Yamane
Norihito Takeda
Teruhiko Yamada

KYOTO Design Lab Yearbook 2014

Project for Enhancing Research and Education

Alumni Network

都市に息づく
スイス建築の中でA lu m n i Me s s a ge
D e sign

A lu m n i Me s s a ge
A rch ite c t u r e

サンドグルーベン中学校（バーゼル、2016 年竣工予定）

Sekundarshulhaus Sandgruben Basel(planned for completion in 2016 )Living in a City Surrounded by
Swiss Architecture
上田佳奈｜Kana Ueda-Thoma

人と人のネットワークをデザインする
Designing a Network of People
藤田奈津子｜Natsuko Fujita
株式会社イトーキ［www.itoki.jp］

Stücheli Architekten［www.stuecheli.ch］

愛知県名古屋市出身、1997 年卒

兵庫県西宮市出身、2003 年卒

Born in Nagoya City. Graduated in 1997

Born in Nishinomiya City. Graduated in 2003

ニティとなっています。ロゴデザインは OB の丸山
瑶子さんが手がけてくださいました。
ネットワークから生まれる仕事
私が最初に会の幹事を引き受けた動機は、自ら企画に携われば、子連れで参加可能な設定にできると思ったからです。2011 年当時には、まだ 1 歳だった娘を連れて参加できるセミナーやイベントがありませんでしたから。facebook ページや会の運営に関わり、今まで接点のなかった多様な卒業生のみな

卒業後名古屋の設計事務所で 3 年経験を積んだ頃、す。スイスの建築は、いろんな人の目に触れ、いろん

in such a way as to allow the school to go

現在は、株式会社イトーキというオフィス家具メーさんと出会うことで、知識やネットワークが広がる

友人の薦めもあってドイツとの設計事務所に務めまし

な批判を受け、慎重にでき上がっているのです。

back to standard spatial arrangements. I am

カーの販促プロモーション部門でカタログ制作やことが単純に楽しいです。

very much looking forward to discovering how

展示会企画をしています。デザイナーなどのプロ

また、「こうせん会」を通じて出会った方々同士で、

this space will impact its students.

のみなさんに制作を依頼することがメインで、よくプロジェクトやお仕事が生まれたというニュースを言えばディレクターのようなポジションです。

聞くのも嬉しいですね。自分の携わる仕事にも活た。その後、ルツェルンの事務所ボッサード・ルクチ

the ﬁrst meeting, a casual meal withmore than a dozen alumni, was held.
Our alumni members mostly work in thecreative industries in the ﬁelds of design,architecture, interior design, video, website
design, art, advertising, and so on. We
hope to create a platform where ourmembers can exchange ideas and network
in a casual environment.
Since that ﬁrst meal, we have periodicallyorganized lectures and discussions about
once every three to four months, inviting
alumni who are successful in various ﬁelds

ンガー（Bosshard & Luchsinger Architekten）に入所し意見を表現する訓練をたのが 2001 年のことです。彼らはスイス連邦工科大

スイスに限りませんが、海外で働くために重要なの学チューリッヒ校でアルド・ロッシのアシスタントでしは、自分は外国人なのだと強く自覚することです。たArchitecture Inheriting a City s History

サラリーマンではありますが、頭の中も生活も「公かせており、継続していくモチベーションになってた。ボスと議論してコンペのアイデアを図面にする仕とえ語学がままならなくとも、建築は、レファレンス（参Switzerland’s history has been free of

私混同」状態ですね。私自身に子供が生まれたこいます。

事を通じて、学生のようにピュアな建築の議論ができ照）に始まり、スキーム、模型や図面などで表現でき

the disruptions of war and hegemony. Inとで見えてきた視点や発見もたくさんあります。仕×××××××××××××××××××××××××××××××××××××××

るものです。自分の意見を持って、それを表現できる

particular, Zurich, where I live, occupies a

事に対する姿勢もずいぶん変化しました。東日本

also take part, and in this way I think weる喜びと楽しさを覚えました。

have been able to build a network of

現在はチューリッヒにあるシュテゥヘリ・アーキテクト

訓練をしておくことが大切ですね。

unique position within Europe. I believe its

大震災を機にボランティア活動を始めたり、子育I currently work in the sales promotion

people that transcends diﬀerences of age

×××××××××××××××××××××××××××××××××××××××

historical background has a great inﬂuenceて支援のグループの運営のサポートもしています。

department at Itoki Corporation, an oﬃce

and profession.

インチームをまとめる仕事をしています。先日は老人

After graduating from Kyoto Institute ofon the mentality of Swiss architects. They

今は「無理をしない＆我慢しない、そして欲張らなfurniture manufacturer, creating catalogs

In addition to these oﬄine gatherings, we

ホームと集合住宅のオープンコンペを提出し、来週Technology, I worked for three years at

consider what has existed up until now toい」をモットーに、まわりの人々に支えられながら、

as well planning trade shows. My main role

試行錯誤しているところです。

in the department involves commissioning

also use Facebook to share information

professionals like designers to work, so my

on KIT news, alumni activities, exhibitions,

position is similar to that of an art director.

and events, meaning the club functions

While I am a company employee, both inas a loose community of both alumni andmy mind and lifestyle, the business and thecurrent students with an interest in theprivate are completely integrated. There arecollege. Alumni Yoko Maruyama createdcertain perspectives I came to discover only

the logo.

（Stücheli Architekten）で、コンペとスタディを担うデザ

は、チューリッヒ郊外に増築される司法警察、刑務所

an architecture ﬁrm in Nagoya, and thenbe fundamentally good and so create newのオープンコンペに提出予定です。他にも指名コンペ

moved to a German architecture ﬁrm onarchitecture to supplement them. It is a very

がふたつあり、私はボスとともにこれらすべてを管理

the recommendation of a friend. Later I

careful, sensitive approach that I sympathize

しています。コンペの作業チームは私も含めて 3 人とstarted working for Bosshard & Luchsinger

with enormously as an architect.

私が運営に携わる「デザインはこうせん会」（以下、

小さく、議論を繰り返しながら設計を進めていきます。

Architekten in Lucerne, Switzerland, in 2001 .

A very fair competition culture is characteristic

こうせん会）は、京都工芸繊維大学出身者の交流

進行中の作品のひとつにバーゼルに建つ中学校があ

The two partners were once assistants toof Switzerland. Even large-scale projects

をはかることを目的とする非公式な会です。

ります［図版］。この学校は、各生徒に個別の学習プロ

Aldo Rossi at ETH Zurich. By developing

hold open design competitions regardless of

スタートしたのは 2011年 8 月。デザイン・ジャーナ

グラムが与えられ、アトリエと呼ばれる大きな空間で

design contest ideas into blueprints througharchitects’ past experiences. And because

リストの高橋正明さんのお声がけで、十数人の卒それぞれが学習をおこない、質問があると先生のとこ

discussions with my boss, I have come to feel

we are usually only required to submit a 1 /20

業生が集まったカジュアルな食事会で始まりましろへ行くという新しい学び方を初めて実践する学校

the joy of unadulterated discussions about

façade blueprint at the competition stage,

た。その後、3 ─ 4ヶ月ごとに、各方面で活躍されてです。教育方針が変化する可能性も考慮し、今までのarchitecture, as if we were still students.

it gives us time to think about the concrete

いる卒業生を講師に招き、レクチャーとディスカッ

スタイルの学校にも戻れるように設計しました。このRight now, I am in charge of a design teamdetails suitable for the location and budget.

ションを「こうせん会」として開催しています。デザ

空間が生徒にどのような影響を与えるのかがとても楽

overseeing architecture competitions and

The city has a Baukollegium (architecture

イン、建築、空間、映像、ウェブ、アート、広告など、しみです。

research at Stücheli Architekten. We recently

association), consisting of outside experts

主にクリエイティブな仕事に携わる OB の方々に参submitted our work into an open competition

as well as public oﬃcers, and when a

加いただき、各人が、堅苦しくない雰囲気の中で、都市の歴史を引き継ぐ建築

to design a home for senior citizens and aprospective project is over a certain size,

意見の交換や人脈づくりをおこなえる場をつくるこ

戦争や権力などによって歴史が途切れずに、積み重housing complex, while next week we will

this association is called upon to judge theとを目指しています。2015 年 1 月には 12 回を数えねてでき上がったスイス、特に私の住んでいるチューsubmit our plan to an open competition for

design plans. The judging is carried out

リッヒは、ヨーロッパにおいても独特な位置にありま

designing the extension of police and prison

according to the architecture size, window

す。卒業生を中心に、その友人の方にもお集まりいOB のコミュニティを開拓るに至り、毎回 10 名から 20 名ほどが集まる感じです。この歴史的背景はスイス人建築家の精神性に大facilities in the suburbs of Zurich. In addition

shape, and exterior wall color and materials.

ただき、年代や現在の職種を超えたつながりを生みきな影響を与えていると思います。今まであるものはto these, we are making proposals for two

Swiss architecture projects are completed

出しているのではないかと思います。

基本的に「良い」と考え、そこに補うかたちで新しいother non-open design competitions, whichvery prudently through feedback and criticism

また、facebook 上では、京都工芸繊維大学関連の建築を作っていく。とても慎重で繊細な姿勢で、建築

I am in charge of along with my boss. Ourfrom many parties.

家としてとても共感できます。

competition team is 12 people, but each

非常にフェアなコンペカルチャーがあることもスイス

competition is done by fairly small team, andTraining to Express Your Opinionの特徴です。大規模な物件でも、建築家の経験を問

we architecture plans through a process of

The important thing about working not only in

ト情報をシェアし、卒業生や在校生、京都工芸繊維

わないオープンコンペが頻繁に実施されています。

discussion and feedback.One of the ongoing

Switzerland but overseas in general is that you

コンペの段階で、1/ 20 のファサード詳細図面を要求

projects we are working on right now is aneed to maintain a strong awareness that you

されることがほとんどなので、毎回、その場所性や

junior high school in Basel (see picture). Thisare a foreigner. When it comes to architecture,

コストに合ったディテールを具体的に考えられるのもis an experimental school engaging with ahowever, even if your language is not perfect,

面白いですね。

new method of learning: each student is given

you can express ideas through references,

また、市にはバウコレーギウム（建築協議会）という、外his or her own study program, and they study

plans, models, and blueprints. It is extremely

部の専門家や行政のメンバーで構成される協議会がindividually in a space called the Atelier, going

important to have your own opinions and train

あり、ある程度のサイズの物件になると、この協議会

to see a teacher when they have questions.

yourself so you are able to express them.

が建物を審査します。審査項目は建築のヴォリューム

Considering that this educational policy might

から窓の形状、外壁の色や素材にまで多岐に渡りまchange in the future, we designed the facilities

128

ニューストピックや卒業生の近況、展示会やイベン
大学に興味のある方々がゆるやかにつながるコミュ

after giving birth to my child and my attitude

to give talks. We held our twelfth gatheringin January 2015 . Each time around ten to
twenty people participate. The majority ofparticipants are alumni but their friends

toward my job has shifted quite drasticallyWork Born out of a Network

too. Since the 2011 Tohoku earthquake and

The initial reason why I accepted the roletsunami, I started volunteering while alsoof club organizer was that I thought if I

taking part in a child-care support group.

became involved in planning, I could create

Right now, my motto is “Don’t push yourself

a child-friendly environment. Back in 2011,

too hard, endure too much, or get too

there weren’t seminars and events that I

ambitious.” With this in mind, I live and work

could attend with my daughter, who wasthrough a process of trial and error, whilethen one years old. Being part of the group

being supported by those around me.

and its Facebook community, I have now

Developing KIT s Alumni Community

met a wide range of alumni with whom I
didn’t have any prior connection and it’s

Design Kosen-kai is Kyoto Institute ofsimply fun to expand my knowledge andTechnology’s design alumni club that I

network through them.

help run. It is an unoﬃcial group aiming to

I am also delighted to hear that new work

promote exchange between alumni of theand projects have been born out of thecollege.

network. I too beneﬁt from this community

It started in August 2011 when Masaaki

in my work , which is another motivation to

Takahashi, a design journalist, organized

be continually involved.

2015 年 1 月に開催された第 12 回こうせん会「フィンランドのお話」。
講演はフリーランスデザイナーの寺尾悠氏

A presentation by Haruka Terao, January, 2015

─
「デザインはこうせん会」

https://ja-jp.facebook.com/KOUSENKAI

129

KYOTO Design Lab Yearbook 2014

Project for Enhancing Research and Education

受賞・出版・報道
Awards, Publication, Press

Awards, Publication, Press

受賞｜Awards• 第 40 回東京建築賞 奨励賞｜東京都建築士事務所

田原幸夫｜Yukio Tahara• 第 12 回環境・設備デザイン賞 入賞｜建築設備綜合

協会｜ Tokyo Association of Architectural Firms

東京駅丸の内駅舎 保存・復原工事｜Tokyo Station

Preservation and Restoration

1

協会｜ Association of Building Engineering andEquipment Haco

• JID 賞ビエンナーレ 2014 入賞｜日本インテリアデザ• 日本イコモス賞 2014｜ Japan ICOMOS Awards
2014

イナー教会｜ JID award 2014

Federation of Architects & Building Engineers

建築リソースマネジメントの人材育成教育プログラム ｜ Human Resource
Development Program for Archi-resource
7
Management─• 平成 26 年 日本建築士会連合会特別賞｜ Japan
Associarions 2014

• BSC 賞［日本建設業連合会賞］｜ Japan Federation ofConstruction Contractors

中川理、
日向進、石田潤一郎、
西田雅嗣、
矢ヶ崎善太郎、（業績）
2014｜ The Prize of• 日本建築学会賞

Architectural Institution of Japan 2014, Speciﬁc
Contributions Division｜ Osamu
大田省一、笠原一人、玉田浩之［大手前大学］

Nakagawa, Susumu Hyuga, Junichiro Ishida,
Masatsugu Nishida, Zentaro Yagasaki, Shoichi（東京都知事賞）
2014｜ Award of• 東京建築賞

Tokyo Association of Architecture Firms, Tokyo

Ota, Kazuto Kasahara, Hiroyuki Tamada

Metropolitan Governor Prize, 2013

[Otemae University]

Institute of Architects, 2013

Engineering Education 2014

鈴木克彦｜Katsuhiko Suzuki
The Best Presentation, International
Alliance for Sustainable Urbanization
and Regeneration (IASUR) 2014］

出版｜ Publications

The Award from the Japanese Society for• 日本建築家協会賞 2013｜ Award of the Japan

1

2

─

米田明｜Akira Yoneda

表参道を歩いてわかる現代建築［大和書房］｜

Modern Architecture in Omote-sando─2• フランス建築アカデミー書籍賞

岡田栄造｜Eizo Okada
My Thread ─ New Dutch Design on Films 3• レッド・ドット・アワード 2014 ベスト・オブ・ザ・ベスト

矢ヶ崎善太郎｜Zentaro Yagasaki［思文閣出版］
片桐石州茶書［茶湯古典叢書］｜ Katagiri

Sekishu Chasho

清水重敦｜Shigeatsu Shimizu

─

辰野金吾 美術は建築に応用されざるべからず

清水重敦｜Shigeatsu Shimizu［ミネルヴァ書房 ］｜Tatsuno Kingo4

三宅拓也｜Takuya Miyake

多々羅景太｜Keita Tatara
デザイナーズ FILE 2015［color s］｜
Designer s FILE 2015

─中坊壮介｜Sosuke Nakabo

コードレス掃除機 Y010｜

5• iF デザイン賞 2015 金賞｜ iF Design Award 2015,
Gold

報道｜ Press• 日本経済新聞｜ The Nikkei
12 June, 2014 , the moning edition

6• 日本建築学会作品選集 新人賞 2014｜ Architectural• 京都新聞｜ The Kyoto Shimbun

Institute of Japan, Selected Architectural• 日経デザイン｜ NIKKEI DESIGN

August 2014 , Vol.170 , P.86-89

127

September 2014 , P.15

13

［Book］• 平成 26 年度日事連建築賞 優秀賞｜日本建築• Masterclass: Interior Design, Guide to theArchitectural Firms

Frame Publishers, P.156 -165

士事務所協会連合会｜ Japan Association of

6［Magazine］• アクシス｜ AXIS

Designs 201452014 , the evening edition

Designs Young Architects Award• AIT-Award 2014 入賞｜ AIT-Award 2014

Photo by Daici Ano［Newspaper］

─• 日本建築学会作品選集 2014｜ Architectural

4─

Encouragement Awards 2014

Institute of Japan, 2014 Selected Architectural

3

Commercial Museum in Modern Japan 11• 日本イコモス奨励賞 2014｜Japan ICOMOS

木下昌大｜Masahiro Kinoshita
一橋大学空手道場｜The Karate-Dojo in
Hitotsubashi University

10─

近代日本〈陳列所〉研究［思文閣出版］｜

Architectural Historians of Japan 2014

Cordless Cleaner Y010

9

─Red Dot Award 2014, Best of the Best• 2014 年建築史学会賞｜ Awards of Society of130

西田雅嗣｜Masatsugu Nishida
Vocabulaire de la spatialité japonaise,
CNRS Editions─

Académie d’Architecture, Prix du livre 2014

─建築保存概念の生成史［中央公論美術出版］

8─

Photo by Takumi Ota

西田雅嗣｜Masatsugu Nishida
Vocabulaire de la spatialité japonaise,
CNRS Editions

World’s Leading Graduate School
14

8

131

9

10

11

12

13

14

KYOTO Design Lab Yearbook 2014

Project for Enhancing Research and Education

スタッフリストOur People

D-lab Executive Board

Dedicated Professors

Professors

小野芳朗 教授［都市史］

ジュリア・カセム特任教授［インクルーシブ・デザイン］

森本一成 教授［感性情報学］

阪田弘一准教授［建築計画］

桑原教彰准教授［メディア情報学、福祉工学］

Professor Yoshiro Ono (Urban History)

Project Professor Julia Cassim

Professor Kazunari Morimoto

Associate Professor Koichi Sakata

Associate Professor Noriaki Kuwahara

Vice President(Inclusive Design)(Sensitivity Informatics)(Architectural Planning)(Media Informatics, Welfare Engineering)

KYOTO Design Lab Chief Executive Oﬃcer

International Collaborations

Vice President

Our People

─

─

─

高木真人准教授［建築計画］

佐々木厚司 講師［建築計画・都市環境計画設計］

鈴木克彦教授［建築計画］

Associate Professor Masato Takagi

Lecturer Atsushi Sasaki

Professor Katsuhiko Suzuki(Architectural Plannning)(Architectural Planning and Design for

Photo by Petr Krejci(Architectural Planning)

─

─

─

矢ケ崎善太郎准教授［日本建築史］

Urban Intermediate Complexes)─

宮田識［ブランディング・デザイナー］

田原幸夫 特任教授［建築設計、近代建築保存再生学］

長坂大 教授［建築設計］

Associate Professor Zentaro Yagasaki

村本真 講師［建築構造学］

Satoru Miyata (Branding Designer)

Project Professor Yukio Tahara

Professor Dai Nagasaka (Architectural Design)(Japanese Architectural History)

Lecturer Makoto Muramoto (Structural Design)

Director(Architectural Design, Conservation Design)

─

─

─

米田明 教授［建築設計］

清水重敦 准教授［日本建築史］

岩本馨 講師［日本都市史］

Professor Akira Yoneda (Architectural Design)

Associate Professor Shigeatsu Shimizu

Lecturer Kaoru Iwamoto─(Architectural History / Archaeology)(Japanese Urban History)

西田雅嗣 教授［西洋建築史］
──

中川理 教授［近代建築史］

日髙一樹 特任教授［知的財産権］

Professor Osamu Nakagawa

Project Professor Kazuki Hidaka(Architectural History)(Intellectual Property Rights)

Chief Project Oﬃcer──Professor Masatsugu Nishida

大田省一准教授［アジア建築史・都市史］

笠原一人助教［近代建築史］(Architectural History)

Associate Professor Shoichi Ota

Assistant Professor Kazuto Kasahara─(Asian Architectural History)(Architectural History)──Professor Yoshito Nakano

西村雅信准教授

中村潔 助教［建築設計］(Visual Design, Traditional Crafts)［ビジュアルデザイン、パッケージデザイン］

Assistant Professor Kiyoshi Nakamura

─Associate Professor Masanobu Nishimura(Architectural Design)

中野仁人教授［ビジュアルデザイン、伝統工芸］

野口企由教授［インテリアデザイン］
──

Professor Kiyoshi Noguchi (Interior Design)(Visual Design, Package Design)──

松田剛佐 助教［日本建築史］

─

鈴木篤史 特任准教授［デザイン方法論、機械工学］

─

池側隆之准教授［映像デザイン］

櫛勝彦 教授［プロダクトデザイン］

仲隆介 教授［建築計画、ワークプレイス］

Assistant Professor Kousuke Matsuda

Project Associate Professor Sushi Suzuki

Associate Professor Takayuki Ikegawa(Japanese Architectural History)

Professor Katsuhiko Kushi (Product Design)(Design Methodology andProfessor Ryusuke Naka

(Moving Image Design)─Head of Design Factory and the Intellectual

Mechanical Engineering)(Architectural Planning, Workplace)

Property Department─

木下昌大 助教［建築設計］

─岡田栄造准教授［現代デザイン論］

増田新教授［機械力学、知能機械学］

Assistant Professor Masahiro Kinoshita

Associate Professor Eizo Okada(Architectural Design)

Professor Arata Masuda(Contemporary Design Theory)(Dynamics, Intelligent Mechanics)

─三宅拓也 助教［近代建築史］

──

中坊壮介准教授［プロダクトデザイン］佐藤哲也教授［色彩学、繊維工学］

Assistant Professor Takuya Miyake─

並木誠士 教授［日本美術史、美術館学］

Associate Professor Sosuke Nakabo(Architectural History)

Professor Tetsuya Sato

(Product Design)─(Colour Science and Technology,

─

市川靖史助教［写真、映像論］

Textile Engineering)

三木順子 准教授［美学］

Assistant Professor Yasushi Ichikawa

─

Associate Professor Junko Miki

(Photography)

Professor Seishi Namiki(Japanese Art History, Museology)
Director, Museum and Archives

D-lab Staff
ゴメス永井恵［リレーション・マネージャー］
Megumi Nagai Gomes (Relations Manager)─
長﨑陸［ファシリテーター］

Riku Nagasaki (D-lab Facilitator)

─エルウィン・ビライ教授［建築設計評論］
Professor Erwin Viray (Architectural Criticism)
Chief Communication Oﬃcer

木村照夫 教授［リサイクル工学］
Professor Teruo Kimura (Recycling Engineering)(Aesthetics / Art Theory)──

多田羅景太 助教［プロダクトデザイン］─
小谷奈々［ファイナンシャル・マネージャー］

─

平芳幸浩 准教授［近現代美術］

岡夏樹 教授［知能情報学、認知科学］

Assistant Professor Keita Tatara

Associate Professor Yukihiro Hirayoshi(Product Design)

Nana Odani (Financial Manager)

Professor Natsuki Oka(Modern and Contemporary Art )─(Intelligent Informatics, Cognitive Science)─

村山加奈子 助手［プロダクトデザイン］

─
山崎泰寛［パブリケーション・マネージャー］
Yasuhiro Yamasaki (Publications Manager)─
西村祐一［エディトリアル・デザイナー］
Yuichi Nishimura (Editorial Designer)─
和田隆介［エディトリアル・アシスタント］
Ryusuke Wada (Editorial Assistant)─
山下真［テクニカルスタッフ］

Shin Yamashita (Design Factory staﬀ)

─
井上智博［テクニカルスタッフ］

─

木谷庸二准教授

角田暁治准教授［建築設計］

Assistant Kanako Murayama (Product Design)［製品デザイン計画、
デザインマネジメント］

─

Associate Professor Akira Kakuda

Associate Professor Yoji Kitani─(Architectural Design)(Design Planning, Design Management)［2015 年 3月31日現在］

──

金尾伊織 准教授［建築構造学］

奥林里子 准教授［繊維材料、材料加工］

Associate Professor Iori Kanao

Associate Professor Satoko Okubayashi(Structural Design)(Textile Materials, Material Processing)Tomohito Inoue (Design factory staﬀ)

132

133

KYOTO Design Lab Yearbook 2014

Facts and Figures of Kyoto Institute of Technology

Academic Unit Program Agreements
Country/Region
EuropeStudent, Staff and Researcher Statics [as of January 1, 2015][9][ ]: International students

Students
Degree Programs

4032[153]Non-Degree Programs70[51]

Total

4102[204]

Undergraduate Programs

Master’s Programs[2]

Institution
Switzerland

Swiss Federal Institute of Technology in Zurich

United Kingdom

Royal College of Art

The Netherlands

Design Academy Eindhoven

United Kingdom

University of Brighton

FranceFormation and Research Unit of Art and Archaeology, Paris Sorbonne University

United Kingdom

Kingston University

United Kingdom

Art & Design Research Centre, Sheffield Hallam University

The Netherlands

Delft University of Technology

Germany

Faculty of Architecture, Technische Universität München

Singapore

School of Design and Environment, National Univerisity of Singapore

TaiwanGraduate Institute of Art History, National Taiwan University

2014
2014
2014
2014
2014
2015
2015
2015
2014
2014
2015

Doctoral Programs

Applied Biology214[2]

Applied Biology85[2]

Materials and Life Science56[13]

Applied Chemistry Feeder Program *1

169[2]

Biomolecular Engineering71[1]Engineering Design30[6]• Biomolecular Engineering

169[6]

Macromolecular Science and Engineering72[0]

Design Science37[11]• Macromolecular Science and Engineering 173[4]Asia[ ]: International students

Chemistry and Materials Technology

101[0]

Advanced Fibro-Science72[16]• Chemistry and Materials Technology229[10]

Electronics

92[1]

Architecture9[1]Electronics

280[5]

Information Science90[5]

Design4[2]Information Science288[5]

Mechanical and System Engineering

120[7]

Biobased Materials Science14[6]

Mechanical and System Engineering392[5]

Design Engineering and Management37[1]

Total

222[55]

Design Engineering and Management

191[3]

Architecture and Design32[2]

Architecture and Design441[8]Design50[5]

Design and Architecture

110[0]Architectural Design35[2]

Integrated Science and Technology

179[0]

Advanced Fibro-Science63[12]Other *2

1[0]Biobased Materials Science49[2]

Total

2836[51]Total974[47]

International Student Enrollment

Under
graduate
Students

Graduate
Students

NonDegree
students

Total

Asia

China

27

51[5]

10

88

Thailand022[10]1

Vietnam3

14[11]

Korea

2

Malaysia
Other

Academic Exchange Agreements [as of May 1, 2015]
Country/Region
Africa[2]Egypt[2]Helwan University
Faculty of Applied Arts, Damietta University

Asia[30]China[3]Donghua University
The Hong Kong Polytechnic University, Institute of Textiles and Clothing
Zhejiang Sci-Tech University

Korea[6]Gyeongnam National University of Science and Technology
Hanyang University
Pusan National University
Silla University
The University of Suwon
Yeungnam University

Mongolia[1]Mongolian University of Science and Technology

Singapore[2]National University of Singapore, Faculty of Engineering
National University of Singapore, School of Design and Environment

Staff
President

1

Taiwan[1]Tatung University

23

Trustee (Vice-President)

3

Thailand[8]Chiang Mai University

3[2]

20

Trustee (Secretary General)

1

Chulalonkorn University

6

6

14

Auditor2

Kasetsart University

8

2

1

11

Professors

126

Khon Kaen University

4[4]

6[3]

7

17

Associate Professors

97

King Mongkut's University of Technology Thonburi

Middle East

1[1]

2[1]

0

3[2]

Assistant Professors

51

Mahasarakham University

Europe

0

5[3]

9[1]

14[4]

Research Associates

2

Mahidol University

Central and South America

0

3[1]

0

3[1]

Administrative Employees

125

Africa

0

1[1]

1[1]

2[2]

Technicians

28

Total

45[5]

112[35]

38[4]

195[44]

Total

436

173[35][ ]: International students

Institution

Rajamangala University of Technology Thanyaburi
Vietnam[7]Cantho University
Hanoi Medical University
Hanoi University of Science and Technology
The Vietnam International Education Development of the Ministry of Education and Training
Vietnamese Academy of Science and Technology Institute of Chemistry

Founding 2013 academic year

Vietnam National University-Ho Chi Minh City, University of Sciences

Museum and Archives Collection [as of April 1, 2014]

Vietnam National University-Ho Chi Minh City, University of Technology
Malaysia[2]Third-Party Funding

Unit: Thousand of yen

Classification (no. of sub-categories)

InventoryCategories

Cases

AmountPrints and Posters (1,280)

6,245

Collaborative Research

131

150,853

Paintings (88)Commissioned Research*

49

360,792

Research Donations

134

Employees from Industry Attending KIT for Training
Total
Grant-in-Aid for Scientic Research [KAKENHI]

University Kuala Lumpur
University of Science-Malaysia

Austria[1]Vienna University of Technology

162

Denmark[1]The Royal Danish Academy of Fine Arts, School of Architecture

Traditional Asian Paintings (192)

227

Finland[3]Aalto University School of Arts, Design and Architecture

110,752

Calligraphy (5)

43

5

1,533

Ohashi Collection of Contemporary Art (549)

549

319

623,930

Textiles (770)2,120China, Porcelain and Glassware (580)679

Ecole Nationale Superieure d'Architecture de Paris La Villettes

Architectural Drawings (428)27,845Ecole Nationale Superieure des Arts et Industries Textiles(ENSAIT)
Ecole Pratique des Hautes Etudes

Unit: Thousand of yen

Europe[23]BIT Research Centre at Aalto University School of Science
Lahti University of Applied Sciences
France[5]Ecole des Mines de Douai

Cases

AmountFurniture (115)

267

152

404,850

Fixtures and Decorative Items (13)24

Sculpture (39)42

Lacquerware (81)180

Stuttgart University of Applied Sciences

Metalwork (80)396University of KaiserslauternMusical Instruments (15)16

Weapons and Armor (72)113

Ethnic Costumes (179)667

Archaeological Artifacts (23)198

Student Work (40)1,059Historical Books and Documents (229)939

University Library Collection [as of April 1, 2014]
Classification

Books

JournalsNational Superior School of Architecture de Versailles
Germany[4]RWTH Aachen University, Faculty of Mechanical Engineering

Cologne University of Applied Sciences
Italy[3]Italian Interuniversity Consortium on Materials Science and Technology
The University of Trieste
Venice Ca'Foscari University

Japanese

Other
Languages

Japanese

Other
Languages

General Works

15,592

2,474

2,961

2,476

Philosophy

10,5807,004

Slides and Negatives (26)1,685

Ukraine[1]National Technical University of Ukraina "Kyiv Polytechnic Institute"History

14,078

3,659

Plaster Casts (23)154

United Kingdom [3]St George's, University of London

Social Sciences

25,362

7,786

Natural History Specimens (71)794

Natural Sciences

53,933

57,952

Photos and Films (2)222Technology

63,76542,550Sketchs and Studies(4)333Middle East

[1]

Turkey[1]Mimar Sinan Fine Arts University

Industry

11,053

3,750

Other (1)190

North America [5]USA[5]

North Carolina State University

The Arts

26,536

11,583

Total

45,149Language

7,428

5,149

The University of Texas Arlington

Literature

10,935

12,644

Materials Science and Engineering Department, University of Washington

Subtotal

225,198

154,551

Total

379,749

Spain[2]Institute of Materials Science of Barcelona
Technical University of Catalonia, EET

The Glasgow School of Art
University of Leeds, School of Design

The University of Akron

University of Wisconsin-Madison
5,437South America [1]Peru[1]Catholic University of Santa Maria

2008
2015
1987
2007
2003
2013
2010
2002
2002
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2004
2013
2004
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2015
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2012
2008
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2007
2007
1999
2008
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2014
2010
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2012
2012
2002
2013
2007
2013
1990
2013
2013
1987
2014
2014
2015
2012

62 institutions/faculties in 21 countries/regions in total

134

135

KYOTO Design Lab Yearbook 2014

Editor山崎泰寛｜Yasuhiro Yamasaki［KYOTO Design Lab］
和田隆介｜Ryusuke Wada［KYOTO Design Lab］

Designer
西村祐一｜Yuichi Nishimura［KYOTO Design Lab］
Photographer
高野友実｜ Tomomi Takano ｜ 005［1］, 007［1, 3］, 008, 046, 065［1］, 066［1, 3］, 092, 093［4］, 095, 097［2］, 120［1］, 121［5］

瀧本加奈子｜ Kanako Takimoto｜005［2］, 010-011, 012-013［above］, 025, 027, 038, 055, 056,064［4］, 088,120［2］,126

奥田正治｜ Masaharu Okuda ｜124,125
Translator［English to Japanese］

奥山茂｜Shigeru Okuyama ｜ 040-045

渡辺一生｜ Kazuo Watanabe ｜078-085

中田雅章｜Masaaki Nakada ｜025-039

─［Japanese to English］

トーマス・ダニエル｜ Thomas Daniel ｜ 002

hanare × Social Kitchen Translation｜016-017, 020-021, 062-064, 068, 071-075, 088-089, 094-096, 098-099,102-103, 115 -117,128-129

KYOTO Design Lab Yearbook 2014
INNOVATION BY DESIGN
Edited by KYOTO Design Lab

Printed and bound in Kyoto, Japan by Sun M Color Co., Ltd© 2015 KYOTO Design Lab, Kyoto Institute of Technology All Rights Reserved.
─

Published in 2015 by KYOTO Design Lab, Kyoto Institute of Technology
Matsugasaki, Sakyo-ku, Kyoto, 6068585 JAPAN

info@d-lab.kit.ac.jp｜tel. + 81-75-724-7282｜fax. +81-75-724-7250
www.d-lab.kit.ac.jp

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without prior permission in writing form the copyright holders.
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