Y

KYOTO Design Lab
Yearbook 2019hitectured Shaping Kyoto

nki Ryota
amoto Takashi
ata Kazuhiro
sai Riku
akawa Tomonobu
ose Kentom Heeyen Mengnashima Takuya

gmented,mersive and Mobile Kyoto

moto Hikarina Vasileiou
vid Julián Ramírez Arcego Pinochethara Hiotoda Kohey
Shinosuke
Rui Fang
do Gishie Branchesi
ng Ya Hsu
amoto Kazuya
a Azumiaoying Tanozaki Takumi
mita Shin
Wen
gi Madoka
hen Jiaeng Alan Cong

1

The Culture of Water /Danger and Water–

Inaba Kanade
Sakamoto Asato
Uebayashi Yoshiya
Sakuma Kaori
Nomura Kano
Harade Kanta
Shiozaki Kyoko
Bader Jennifer
Predrag Bekcic
Niklas Thelen
Sophie Ackermann
Belen Culcay
Kai ChenJuliana Furrer
Florian Gugger
Helena Kounitzky
Manuel Martinez
Manuele Pinelli
Milot Shala
Pascal Wacker
Elisa Zappa
Francesco Petracca
Leonardo Ruggeri
Jan Karl De SmetSilke D‘Haenen
Christina Luckhardt
Bits of Kyoto Gardens
Transitions–
Azusa Itoi
Jun Kawahata
Kana Kitaoka
Rikako Oiwa
Kyoka Maki
Kaito Ikuta
Yoko Nanao
Sho Kakubari
Hager Al Laham
Sabrina Boss
Jasper Buchmann-Ebbert
Kieran Chapman
Nuria Estevez
Vanessa Grünig
Noah Pasqualini
Gereon Siévi
Okan Tan
Nicolas WüthrichZhiyu Zeng
Luisa Overath

B

INNOVATION BY
DESIGNCoWARAKUAN
Cyber-housed Project–

BARNA Gergely Peter
Heba Mehanna
Kitamura Yasuyuki
Takahashi Tomomi
Tamura Kazuaki
Togo Takuma
Wada Fuki
Instagram Innovation
Workshop–

Hitomi Fumiya
Imanishi Shiori
Sumitomo Mahko
Tsujita Maki
Manabe Yoshihuru
Tomita ShinDrinkscape–
Abe Miori
Aoyama Takahiro
Araki Namiko
Goto Yumi
Oha Ayaka
Wanabe Kana
Yamade Chika

DesignFixperts 2019–Abe Miori
Aleksi Aromaa
Aoyama Takahiro
Araki Namiko
Fujita Ryouga
Goto Yumi
Matsui Shinsuke
Mizuno Ayaka
Oha Ayaka
Petri Pellikka
PhemieTakarada Hiroki
Tanaka Ben
Uchiyama Takumi
Wanabe Kana
Yamade Chika
Yang Yang
Yap Chuin Houi

Texile Summer School 2019–
Bando KahoCharlotte E H Barry
Dongeun Choi
Ferenc Zepko
Gauri Malhotra
Georgia Grace Borrett-Lynch
Hirobe Moe
Kelin Yue
Kizuka Ayumi
Kono Shiori
Matsuhima Kaede
Meni Mbugha
Olivia Claire Northcote
Otani Shino
Priscilla Luong
Scarlett Yang
Suganuma Kana
Takahashi Riho
Tanitomo Mai
Yokot Kazuma
Youngmi ParkUAL Joint Program–

Kaneko Milena
Yoshida Takuj
Kudo Gaishi
Kawata YurinaMarkus Herrmann
Bálint Szalai
Chia-Yu‚ Li
LU RONGZHEN
Tashiro Moe
Taji Kento
ArtEZ Joint Studio–
Sakai Namina
Sun Thomas
Yeh Jou
Goi Haruka
Zorea Marine
Kumazawa Reika
Tanaka Kyoka
Nakamura Ryota
Yamane Keita
Lyu Qiuyi
Loes Kolenberg
Rosalie Apituley
Katrjin Westland
Mireille Steinhage
Berend Jan ter Linde
Erik de Geus
Robert Marse
Finn Bekkering
Jippe Liefbroer
Thomas van den Bliek

ORI Code for Matter 2–
Yamane Keita
Tokunaga Naoko
Fujisaki Shiori
Setomaru Miyuki
Chien Yi Chen
Li Chia Yu
Euphemia FrankinSTEP IN CHANEL–
Yokose Kento
Okano So
Uchiyama Takumi
Marine Zorea
Tutai Mika
Okada Ryutaro
Kitakata Takayuki
Hisaki Mayuko
Tamura Saki
Nakano Kanta
Sakurai Toki
Yamato Suzuha
Matsusaka Norika
Hiraoka Kazuma
Fujiwara Kanna
Kaneko KayoTakafuji Tomo
Arai Haruko
Yamaguchi Daiki
Ohta Ayaka
Miyazaki Noriko
Ohshima Tomoko

英国
Roy
–
スイ
Sw
Tec
–
ロン
セン
UA
–
スタ
Sta
–
キン
Kin
–
アー
Art
–
デザ
Des
–
デル
Del
–
マサ
Ma
–
モデ
Uni
–
スウ
Sw
–
バー
Bas
–
ルツ
Luc
App
–
コロ
Col
–
プラ
Pra
–
シン
Nat
–
シン
Sin
Tec

9

B

ollaborators 2019国王立芸術学院

yal College of Art

イス連邦工科大学チューリッヒ校
wiss Federal Institute ofchnology in Zurich

ンドン芸術大学

ントラル・セント・マーチンズ
AL, Central Saint Martins

タンフォード大学

anford University

ングストン大学

ngston University

ーテズ芸術大学

tEZ

ザインアカデミー・アイントホーフェン

sign Academy Eindhoven

ルフト工科大学

lft University of Technology

サチューセッツ工科大学
assachusetts Institute of Technology

デナ・レッジョ・エミリア大学

iversity of Modena and Reggio Emilia

ウィンバーン工科大学
winburne University of Technology

9

ーゼル大学

sel University

ツェルン応用科学芸術大学

cerne University ofplied Sciences and Arts

ロンビア大学

lumbia University

ラット・インスティテュート

att Instituteンガポール国立大学

tional University of Singapore

ンガポール工科デザイン大学

ngapore University ofchnology and Design
スイス・イタリア大学
メンドリジオ建築アカデミー

Università della Svizzera italiana,
Mendrisio Accademy of Architecture–
キングモンクート工科大学トンブリ校
King Mongkut s
University of Technology Thonburi–
シラパコーン大学
Silpakorn University–
デンマーク王立芸術アカデミー
Royal Danish Academy of Fine Arts–
ミュンヘン工科大学
Technical University of Munich–
アールト大学
Aalto University–
パリ・ソルボンヌ大学
Paris-Sorbonne University–
リスボン大学
University of Lisbon–
イリノイ工科大学
Illinois Institute of Technology–
ダートマス大学
Dartmouth College–
テキサス大学
The University of Texas–
パーソンズ美術大学
Parsons School of Design–
プリンストン大学
Princeton University–
ブライトン大学
University of Brighton–
シェフィールド・ハーラム大学
Sheﬀield Hallam University–
トリノ工科大学
Politecnico di Torino–
ボローニャ大学
University of Bologna–
ナショナル・インスティテュート・オブ・デザインNational Institute of Design
キリロム工科大学

Kirirom Institute of Technology–
ザンクトガレン大学
University of St. Gallen–
北西スイス応用科学美術大学
The University ofApplied Sciences and Arts–
Northwestern Switzerland–
ラジャマンガラ工科大学タンヤブリ校
Rajamangala University ofTechnology Thanyaburi–
シュトゥットガルト大学
University of Stuttgart–
ハンブルグ造形美術大学
University of Fine Arts of Hamburg–
ノルウェー科学技術大学
Norwegian University of
Science and Technology–
d.school パリ
d.school Paris–
ベルサイユ国立建築大学
National School ofArchitecture of Versailles–
サラエボ大学アカデミー・オブ・ファインアーツ
Academy of Fine Arts,
University of Sarajevo–
ポルト工科大学
Polytechnic Institute of Porto–
マデイラ・インタラクティブ・
テクノロジーズ・インスティテュート
Madeira Interactive
Technologies Institute–
ヤンゴン工科大学
Yangon Technological University–
モンテレイ工科大学
Monterrey Institute ofTechnology and Higher Education

Y
1

B

KYOTO Design Lab Yearbook 2019INNOVATION BY DESIGN

9ネットワーク 2014 – 2019

Collaborators 2014 – 2019

19 カ国、57 大学、43 組織

19 Countries, 57 Universities, 43 Organizations

1

英国王立芸術学院

イギリス

Royal College of Art

United Kingdom2

スイス連邦工科大学チューリッヒ校

スイス

Swiss Federal Institute of Technology in Zurich

Switzerland3

ロンドン芸術大学
セントラル・セント・マーチンズ

イギリス

UAL, Central Saint Martins

United Kingdom

4

スタンフォード大学

アメリカ

Stanford University

America5

キングストン大学

イギリス

Kingston University

United Kingdom

6

アーテズ芸術大学

オランダ

ArtEZ

Netherlands

7

デザインアカデミー・アイントホーフェン

オランダ

Design Academy Eindhoven

Netherlands

8

デルフト工科大学

オランダ

Delft University of Technology

Netherlands

9

マサチューセッツ工科大学

アメリカ

Massachusetts Institute of Technology

America

10 モデナ・レッジョ・エミリア大学

イタリア

University of Modena and Reggio Emilia

Italy

11

オーストラリア

Swinburne University of Technology

Australia

12 バーゼル大学

スイス

Basel University

Switzerland

13 ルツェルン応用科学芸術大学

スイス

Lucerne University of Applied Sciences and Arts

Switzerland

スウィンバーン工科大学

14 コロンビア大学

アメリカ

Columbia University

America

15 プラット・インスティテュート

アメリカ

Pratt InstituteAmerica

16 シンガポール国立大学

シンガポールNational University of Singapore

Singapore

17 シンガポール工科デザイン大学

シンガポールSingapore University of Technology and Design

Singapore18 スイス・イタリア大学
メンドリジオ建築アカデミー

スイス

Università della Svizzera italiana,
Mendrisio Accademy of Architecture

Switzerland
Thailand19 キングモンクート工科大学トンブリ校

タイKing Mongkut s University of Technology Thonburi

20 シラパコーン大学

タイ

Silpakorn University

Thailand21 デンマーク王立芸術アカデミー

デンマーク

Royal Danish Academy of Fine Arts

Denmark

22 ミュンヘン工科大学

ドイツ

Technical University of Munich

Germany

23 アールト大学

フィンランドAalto University

Finland

24 パリ・ソルボンヌ大学

フランス

Paris-Sorbonne University

France25 リスボン大学

ポルトガル

University of Lisbon

Portugal

26 イリノイ工科大学

アメリカ

Illinois Institute of Technology

America

27 ダートマス大学

アメリカ

Dartmouth College

America

28 テキサス大学

アメリカ

The University of Texas

America

29 パーソンズ美術大学

アメリカ

Parsons School of Design

America

30 プリンストン大学

アメリカ

Princeton University

America

31 ブライトン大学

イギリス

University of Brighton

United Kingdom

32 シェフィールド・ハーラム大学

イギリス

Sheﬀield Hallam University

United Kingdom

33 トリノ工科大学

イタリア

Politecnico di Torino

Italy

34 ボローニャ大学

イタリア

University of Bologna

Italy

35 ナショナル・インスティテュート・オブ・デザイン インド

National Institute of DesignIndia

36 キリロム工科大学

カンボジア

Kirirom Institute of Technology

Cambodia

37 ザンクトガレン大学

スイス

University of St. Gallen

Switzerland

38 北西スイス応用科学美術大学

スイス

The University of Applied Sciences and Arts
Northwestern Switzerland

Switzerland

39 ラジャマンガラ工科大学タンヤブリ校

タイ

Rajamangala University of Technology Thanyaburi

ThailandGermany

40 シュトゥットガルト大学

ドイツ

University of Stuttgart

41 ハンブルグ造形美術大学

ドイツ

University of Fine Arts of Hamburg

Germany

42 ノルウェー科学技術大学

ノルウェー

Norwegian University of Science and Technology

NorwayFrance43 d.school パリ

フランス

d.school Paris

44 ベルサイユ国立建築大学

フランス

National School of Architecture of Versailles

France45 サラエボ大学
アカデミー・オブ・ファインアーツ

ボスニア・ヘルツェゴビナ

Academy of Fine Arts, University of Sarajevo

BosniaHerzegovina

46 ポルト工科大学

ポルトガル

Polytechnic Institute of Porto

Portugal

47 マデイラ・インタラクティブ・テクノロジーズ・
インスティテュート

ポルトガル

Madeira Interactive Technologies InstitutePortugal48 ヤンゴン工科大学

ミャンマー

Yangon Technological University

Myanmar49 モンテレイ工科大学

メキシコ

Monterrey Institute of Technology and Higher
Education

Mexico47

25

Collaborators 2014 – 201927 9

14, 15, 29
30

24,43,4412, 13, 38, 40
2, 18, 33, 37
10,34
22

1, 3, 5, 31
32

6,7,8
41
21

26
42
28

45
23

49

4

35

KYOTO Design Lab
39
48
19, 2036

16, 1711［共同プロジェクト数順｜ sort by number of collaborative projects］

012

46

013

KYOTO Design Lab Yearbook 2019

目次

002

イントロダクション

Contents

002

Introduction

Special Issue

特集018

何のためのデジタル？̶〈点群都市〉
から考える情報技術とデザイン研究

018

Why the Digital?: Thinking about Information Technology and Design Studies through Bits of the City

034

生きのびるためのサステナブルデザイン

034

Sustainable Design for Survival

050

D-lab が探る、食が形成する未来の都市像

050

D-lab Explores How Food Shapes the Future of the City

Issue: Post-Truth and Media

小特集｜ポスト・トゥルースとメディア
066

2 .5 D プリンティングが提起する問いと表現

066

The Challenges and Expressive Possibilities of 2 .5 D Printing

074

視覚メディアと建築の表現

074(Uncertain) Representation of Visual Media and Architecture

KYOTO Design Lab で聞く建築・デザインの最前線

Voices in KYOTO Design Lab

082

デザインリサーチ、その半世紀間の歩みと現在の潮流─トランジショナル、サーキュラー、スペキュラティヴ、ディスカーシヴ｜水野大二郎、岩渕正樹

082

Some Recent Agendas in Design Research: Transitional, Circular, Speculative and Discursive | Daijiro Mizuno, Masaki Iwabuchi090

サイコウ（採光／最高）な室内環境｜マリリン・アンダーセン

090

Daylightful Indoors | Marilyne Andersen

096

Freedom ｜黃聲遠096

Freedom | Sheng-Yuan Huang

101

ツールからパートナーへ｜ジュディス・ファン・デン・ブーム

101

From Tools to Partners | Judith van den Boom106

The Last Act of Design ｜エマニュエル・クリスト

106

The Last Act of Design | Emanuel Christ
Project Reports

プロジェクト・レポート

114

ファッションデザインの理論と実践を架橋するために

122

デジタルメディアにおける建築

114

Bridging Theory and Practice in Fashion Design

122

Architecture in Digital Media

116

サーキュラーソサエティの現在地

124

留学レポート from KIT to ArtEZ

116

State of Circular Society

124

Study Abroad Report from KIT to ArtEZ

118

アクチュアリティを社会化する「メディア・プラクティス」

126

海外インターンシップレポート

118

Media Practice that Socializes Actuality

126

Overseas Internship Report120

デジタルとアナログの接点で生まれる新たなものづくりの可能性

120

Exploring Monozukuri at the Intersection of Digital and Analog

Accomplishments and Outcomes

実績と成果
130

受賞・展示

130

Awards and Exhibitions

Projects

プロジェクト138

ME310/SUGAR 2018 –2019152

建築都市保存再生学コース

138

ME310/SUGAR 2018 –2019

152

Urban Revitalization, Conservation and Restoration Course

139

Kyoto Startup Summer School 2019

154

造形遺産

139

Kyoto Startup Summer School 2019154

Formative Heritage

140

Kyoto Design Thinking EXPO

155

Instagram Innovation Workshop

140

Kyoto Design Thinking EXPO

155

Instagram Innovation Workshop

141

250 Startups

156

Drinkscape: ピエモンテワインと宇治茶の文化的景観

141

250 Startups

156

Drinkscape: Cultural landscape142

D-lab×Slush Tokyo

157

デジタル大工

142

D-lab × Slush Tokyo

143

International Design Factory Week 2019

158

芸術・犯罪・アルゴリズム̶ 2.5D プリンティングが描く未来

143

International Design Factory Week 2019

144

Techsauce Global Summit 2019

160

Fixperts 2019

144

Techsauce Global Summit 2019145

外部デザイン思考ワークショップ

161

テキスタイル・サマースクール 2019

145

146

Food Shaping Kyoto ̶ 京都をかたちづくる食162

UAL (CCW) + KIT Joint program: Exchanged Forms

146

147

Augmented, Immersive and Mobile Kyoto

163

ArtEZ Joint Studio: Alone Together

148

水と文化／水と危険̶ 琵琶湖とルツェルン湖

164

ORI* Code for Matter 2

149

点群都市̶ 音と映像の 3Dレコーディング165

京都から 2050 年の生きがいを夢想する

150

和楽庵サイバーハウス化プロジェクト

151

災害時における自主的避難の支援方法

166

of Wine in Piemonte and Tea in Uji
157

Digital Daiku: Reimagining Kitayama Sugi

Design Thinking External Workshops

158

Authentic Fictions: Speculative Futures for 2 .5 D Printing

Food Shaping Kyoto

160

Fixperts 2019147

Augmented, Immersive and Mobile Kyoto

161

Textiles Summer School 2019148

The Culture of Water / Water and Danger:

162

UAL (CCW) + KIT Joint program: Exchanged Forms

Lake Lucerne and Lake Biwa

163

ArtEZ Joint Studio: Alone Together

̶トランジションデザインの実践ケーススタディ

149

Transitions

164

ORI* Code for Matter 2

STEP IN CHANEL Project150

WARAKUAN Cyber-housed Project

165

Speculation of Ikigai from Kyoto

151

Voluntary Evacuation Support Methods in Disaster:
166

STEP IN CHANEL Project

Mission and Programs

180

Our People and Collaborators

175

Facilities

182

Facts and Figure

178

KYOTO Design Lab Library̶ 宗像大島の島民と外国人観光客の安全を目指してPrototyping tools for Munakata-oshima island

in a Digital Fabrication World̶ Case study on Practice of Transition Design

ミッションと施設・設備
172

ミッションとプログラム

180

スタッフ・コラボレーター

175

施設・設備

182

Facts and Figure

178

KYOTO Design Lab ライブラリー

014

Contents

Mission and Facilities
172

015

KYOTO Design Lab Yearbook 2019

2019 年、新型コロナウイルス禍は、国内外と広く交流をつ

In 2019 , the COVID-19 scourge limited D-lab’s activities and its

づけ展開する D-lab の活動を否応なく制限し、海外渡航

ability to continue to interact widely nationally and internationally,

このイヤーブックはその最中で編集された。

online. This yearbook was compiled in this crisis.

は途絶え、ワークショップはオンラインに切り替えられた。

–

D-lab は京都に根差し、デジタル技術を駆使し、新たなイ

ノベーションを促す行動を展開してきたが、改めて考えるに、その知見をどう生かし、何を創造し、世界をどう変えてゆくのかについては明瞭な答えが未だない。京都を研究するのではなく、そこから都市の新しいテーゼを引き出せるのか、あるいはデザインの力に頼るのではなく、デザインが新たな技術や価値を生み出す具体的な役割を果たせるのか。

–

それはアフターコロナの世界が何かという単純な問いではなく、このデジタルなオンラインの世界は何を我々に与え、人間のコミュニケーションとは何か、モノの交流と知識の交
流は人間にどのような価値を生むのかという問いだ。改めinternational travel was cut off and workshops were switched to–

The D-lab has been rooted in Kyoto, using digital technology

to inspire innovation, but once again, there is still no clear answer

as to how to apply that knowledge, what to create, and how tochange the world. Rather than studying Kyoto, will we be able todraw out a new thesis for the city from it, or will design play aconcrete role in creating new technologies and values rather thanrelying on the power of design?
–This is not a simple question of what the post-COVID world is,but rather what this digital online world gives us, what is humancommunication, and what value does the exchange of goods

and knowledge create for humans? Once again, we need to reexamine the exchange of “information intelligence”.

て、「情報 intelligence」の交換を問い直さねばならない。

小野芳朗

Trustee and Vice President, Kyoto Institute of Technology

Founder, KYOTO Design Lab

yearbook 2019 . This issue of the journal focuses on ongoing pro-

課題、現状と展望を論じる 3 つの特集記事を構成しました。

around the world, with three special articles discussing theirている継続的なプロジェクトに焦点を当て、それらの背景と–ひとつ目の特集「何のためのデジタル ?」では、スイス連邦

工科大学チューリヒ校との共同プロジェクト「点郡庭園」とマサチューセッツ工科大学と連携している「Digital Heritage」

を取り上げ、デジタル技術を建築や都市の研究に活用する
意義と可能性を論じています。京都の庭園や歴史的建築物のデジタル記録からスタートしたこれらのプロジェクトは、京都の都市全域に対象を拡げるとともに、大工技術とデジタル工作技術を組み合わせた新たな建築設計・施工方法の研究へと展開しています。

–「生きのびるためのサステナブルデザイン」は、英国王立芸術学院から招聘したデザイナーたちと京都工芸繊維大学のレーションで課題となってきた資源循環をテーマにしています。持続可能な社会を実現するための超領域的な共同設計体制のあり方と、その実践に向けた新たなプログラム「デザjects that D-lab is undertaking with research institutions

background, challenges, current status and prospects.
–

The first, “Why the Digital ?” discusses the significance and possi-

bilities of using digital technology in the study of architecture

and cities, focusing on “Bits of Gardens,” a project in collaboration
with the ETH Zürich, and “Digital Heritage,” a collaboration

with the Massachusetts Institute of Technology. These projects,
which started as digital records of Kyoto’s gardens and historicalbuildings, have expanded to include the entire city of Kyoto

and to research new architectural design and construction methods
that combine carpentry and digital construction techniques.
–“Sustainable Design for Survival” focuses on the theme of resource
circulation, which has been an issue in collaboration withdesigners invited from the Royal College of Art and researchers
in Applied Biology and Advanced Fibro-Science at Kyoto

Institute of Technology. Two faculty members will talk about the

new “Design Researcher in Residence” program, which aims to

put into practice an interdisciplinary co-design system for realizing

インリサーチャー・イン・レジデンス」について、2 名の教員

a sustainable society.

–“D-lab Explores How Food Shapes the Future of the City” willが語ります。

KYOTO Design Lab Founder

We are pleased to present the KYOTO Design Lab [D-lab]

します。本誌では D-lab が世界各地の研究機関とおこなっ

応用生物学、先端ファイブロ科学などの研究者とのコラボ

Yoshiro Ono

京都工芸繊維大学理事・副学長（大学戦略・総務担当）

KYOTO Design Lab［D-lab］のイヤーブック 2019 をお送り

「D-lab が探る、食が形成する未来の都市像」では、D-labの主要な研究対象のひとつである「都市における食の循環」

を取り上げます。スイスから 2 名の建築家を招聘しておこなったリサーチプロジェクト「都市を形成する食」をきっかけに、

2019 年にはトリノ工科大学と共同で産地の景観とそれを生み出すメカニズムを明らかにするプロジェクト「Drinkscape」

を実施し、フード 3D プリンタを活用する未来のフードシステ

ムの共同研究「Food Shaping the Future」を開始するなど、「食」を切り口とした研究の対象と領域が拡張している状況を報告します。

–

focus on one of D-lab’s main research projects, “Food Circulationin Cities”. Inspired by the research project “Food Shaping theCity” conducted with two architects from Switzerland, the project“Drinkscape” was conducted in 2019 in collaboration with the

Politecnico di Torino to reveal of the landscape of a production

area and the mechanisms that produce it, and “Food Shaping

the Future”, a collaborative study of food systems of the futurethat utilizes food 3 D printers was launched. We are pleased

to report that the scope of research based on “food” is expanding.
–Please look forward to new developments in D-lab in the future.

–

D-lab の今後の新たな展開にご期待ください。

Eizo Okada

Professor, Kyoto Institute of Technology

京都工芸繊維大学 教授

Chief Executive Officer, KYOTO Design Lab

KYOTO Design Lab ラボラトリー長

岡田栄造

016

Introduction

017

KYOTO Design Lab Yearbook 2019

Interview

ETH Züri
chMITKentaro Nakamura

Why the Digital? – Thinking about Information Technology and Design Studies through “Bits of the City”

Why the Digital?

何のためのデジタル？

点群都市〉
から考える情報技術とデザイン研究

Thinking about Information Technology and
Design Studies through “Bits of the City”［Text: Kentaro Nakamura ｜ 文：中村健太郎］

018

Special Issues

019

KYOTO Design Lab Yearbook 2019

Interview

Kentaro Nakamura

いまや建築やデザインの領域でデジタル技術を活用することは当たり前になった。それでもなお、
私たちがデジタルを研究し続けるのはなぜだろう。D-lab がマサチューセッツ工科大学［MIT ］やスイス
連邦工科大学チューリッヒ校［ETHZ］らと進めるプロジェクト関係者へのインタビューを通して、この問いへの答えを、
プログラマ、デザイ
ン・建築理論研究者である中村健太郎氏が探った。

「デジタルデザイン研究」に、その価値はあるか？

Why the Digital? – Thinking about Information Technology and Design Studies through “Bits of the City”

It is now common to utilize digital technology in the fields
of architecture and design. If so, why do we keep
researching the digital in and of itself ? Through interviewing
people who are involved in the projects that D-lab hasorganized in collaboration with the Massachusetts Instituteof Technology (MIT) and the Swiss Federal Instituteof Technology in Zurich (ETHZ), Kentaro Nakamura, aprogrammer and design and architecture theory researcher,
explores answers to this question.

マサチューセッツ工科大学［MIT］と連携した「Digital Heritage」、スイス連邦工科大学チューリッヒ校［ETHZ］と連携した「点群庭園」、デザインリサーチャー・イン・レジデンスプログラムの一貫としておこなわれる「Crafted Data, Processed

Architecture」。京都工芸繊維大学 KYOTO Design Lab［D-lab］を舞台とするこれらのプロジェクトには共通点がある。
「3D スキャン（three-dimensional scanning）」
が用いられていることだ。現実世界のモノや空間を、レーザー測量などの技術を用いて 3 次元データに変換する技術である。
いま、3D プリンタやレーザーカッターといったコンピューター制御の「デジタル工作機器」を、デザイン研究に活用しようとする動きが、世界的に広がっている。デザイン実務の急速なデジタル化を鑑みれば、こうした変化は不可逆といっていいだろう。そうした中で、近年普及が進む 3D スキャンにも注目が集まっているのだ。しかし

3D スキャンには比較的高度な専門技能が要求されるため、研究教育機関におけるその活用は未だ模索の段階にある。

Is There Value in Digital Design Research?
The projects organized at Kyoto Institute of Technology’s KYOTO Design
Lab–Digital Heritage (in collaboration with MIT), Bits of Kyoto Gardens(with ETHZ), and Crafted Data, Processed Architecture (as part of D-lab’s
Design Researcher in Residence program) all have something incommon: each of the three projects employs 3D scanners. This technology
transforms objects and spaces in the real world into three-dimensional
data using such means as laser measurement tools. Attempts to utilize

D-lab はそうした状況の中で、デザイン教育における 3D スキャンの可能性を探求する数少ない研究教育機関のひとつとなっている。環境にも恵まれており、2014
年、D-lab の設立とともに稼働した工房「デザインファクトリー」には合計 6 機の 3D
スキャナ ―レーザー測量型 3 機、ハンディ型 1 機、卓上型 1 機 、ウェラブル型 1 機― が導入されている（2020 年 10 月時点）
。しかもプロジェクトに参加する学生たち
は、工房の専門スタッフの指導のもとで、それらを自由に利用できるという。
振り返ってみれば、デジタル技術とデザイン研究の融合に関する言説は、すでにcomputerized digital fabrication equipment such as 3D printers andlaser cutters have become widespread globally. Given that design operations have been rapidly digitalized, this kind of change is irreversible.
In this climate, the recent popular tool, the 3D scanner, is attracting attention. However, as a 3D scanner requires relatively high specialist skills, its
use in research and educational institutions is still at the exploratory stage.
Against this backdrop, D-lab is one of the few research and educational institutions that searches the potential of 3D scanners in design

半世紀以上にわたって繰り返されてきた。率直にいって、私たちが 研究教育機関に

education. Blessed with the Design Factory, which went into operation at

求めているのは「デジタル研究活用事例」のリストではなく、「デザイン研究にとってthe same time as D-lab’s inception in 2014, it has six 3D scanners, three 3D「デジタル」は、本当に探求するに足るテーマなのか？」という疑問への応答である。
その観点からみた時、デザイン学を中核とする「理論」と、デザインのための工房を通した「実験」、その両輪を備えた D-lab には、すでに独自の知見が蓄積されているのではないか ― 。筆者はそんな期待を胸に、D-lab のデジタルデザイン研究の実態を調査すべく京都へと足を運んだ。

020

laser measurement scanners, one handheld laser scanner, one desktop
scanner, one wearable scanner installed as of October 2020. Students
who participate in D-lab’s projects are free to use these machines under
the guidance of the Factory’s professional staff.
In retrospect, discourse on the integration of digital technology into
design research has continued to unfold for more than half a century. What

Special Issues

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KYOTO Design Lab Yearbook 2019

Interview

Kentaro Nakamura

Why the Digital? – Thinking about Information Technology and Design Studies through “Bits of the City”

we are expecting from research and educational institutions is, therefore,
not a list of examples of how digital research is utilized but answers
to the question as to whether the digital is a theme worth researching indesign studies. From this standpoint, D-lab, which engages with the“theory” of design studies and with “experiments” conducted in the designlaboratory, must surely have accumulated its own unique insights by
now. With this expectation in mind, I went to Kyoto to investigate the reality

点群で 3D スキャンされた今宮神社

of digital design research at D-lab.

Imamiya Shrine scanned in 3D by point cloudConfronting the Imperfection of theDigital–Digital Heritage
Takehiko Nagakura, an associate professor at MIT, conducts researchon applying 3D scans to preserving and exhibiting architecture. Started
as Digital Heritage in 2016, and then changing its name to Augmented,
Immersive and Mobile Kyoto in 2019, this joint workshop organized by D-lab
and MIT selected examples of Japanese traditional architecture suchas Mii-dera Temple in Shiga Prefecture and Imamiya Shrine in Kyoto for 3D
scanning. Instead of limiting its focus to 3D models of architecture andspace, the workshop aimed to communicate specific experiences in theseplaces through an exhibition. “Architecture cannot be exhibited like anartwork,” says Professor Ryusuke Naka, who is involved in the project. “Wethought that, with the use of the technology called photogrammetry, thismight actually be possible.”
Photogrammetry is a technology that joins together a large number ofphotographs through software to create detailed and textural 3D models.
But an unexpected challenge was discovered along the way–that is, theproblem of changing natural light. “As we take a lot of pictures, the sungoes down and the picture brightness changes,” Professor Naka explains.
“This means that when we subsequently process these pictures with thesoftware, the pictures cannot be joined up smoothly. The model either「デジタル」の不完全さと向き合う
─ Digital Heritage

looks melted like a ghost or there are gaps.” For this reason, creating a 3Dmodel with photogrammetry requires skills for making adjustments notunlike the skills of an artisan.

MIT の長倉威彦准教授は、3Dスキャンを建築の保存・展示に応用する研究おこなっ

Digital technology is not magic. It is a tool with specific merits andている。2016 年に「Digital Heritage」と題して開始され、2019 年には「Augmented,

demerits. This is why our abilities are tested when it comes to designing

Immersive and Mobile Kyoto」と名を変えた D-lab と MIT の合同ワークショップでexhibitions that can express this technology. Several students who par-は、滋賀県の三井寺、京都府の今宮神社といった日本の伝統建築が 3D スキャンの対

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Special Issues

ticipated in the workshop in 2018 brushed up the workshop’s results and023

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Interview

Kentaro Nakamura

Why the Digital? – Thinking about Information Technology and Design Studies through “Bits of the City”

象として選ばれた。単なる建築・空間の 3D モデル化に留まらず、そこでの固有の経

subsequently created an exhibition, “Recombinant Imamiya,” at 3331 Arts

験を「展示」を通して伝えることがこのワークショップの目的だ。
「建築は美術品みChiyoda. This aimed to “exhibit” a spatial experience at Imamiya Shrine

たいに「展示」ができないじゃないですか」。プロジェクト担当教員の仲隆介教授はこthrough three videos that were simultaneously played alongside augmented
and virtual reality content that changed according to the videos, andう述べる。
「それを実現できるのではないかということで、フォトグラメトリという技

spatial exhibition design that combined these elements. The exhibition was術を使ったわけです。
」

constructed by combining multiple information media instead of relying

フォトグラメトリとは、被写体を撮影した大量のデジタル写真をソフトウェア上で

on a 3D scanner alone.

繋ぎ合わせ、ディティールや質感を伴った 3D モデルを生成する技術だ。しかし思いIn hindsight, the project, which sought out the possibilities of exhibiting

もよらない課題も見つかった。
「光の変化」の問題である。仲教授によれば「大量のarchitecture by flexibly combining given technologies instead of making

写真を撮るうちに日が傾いて、写真の明るさが変わるんです。そうすると後からソフト

the utilization of them an end in and of itself, offers a superb opportunity to

ウェアで処理するときに、うまく写真同士が繋がらない。おばけみたいに溶けたモデ

learn how to engage with the “imperfections” of information technology.

ルになったり、穴が空いたりするんです」。そのため、フォトグラメトリによる 3D モデル生成には、ほとんど職人芸のような調整作業が必要になるのだという。
デジタル技術は魔法ではない。それぞれが固有の長所と短所を持った道具なのだ。だからこそ、それらを表現として成立させる展示デザインの腕が問われる。2018
年のワークショップでは、ワークショップを経た学生有志がその成果をブラッシュア
ップし、東京千代田区にあるアーツ千代田 3331 での展示「Recombinant Imamiya― 実質的な今宮神社を再構築する」へとこぎつけた。ここでは、同時上映される

3 本の動画、その展開に合わせて変化する AR・VR コンテンツ、これらを統合する展
示空間デザインによって、今宮神社の空間体験を「展示」することが目指されている。

3D スキャンに頼るのではなく、複数の情報メディアを組み合わせることで、表現としての展示を構成したのだ。
与えられた技術の活用を目的化せず、むしろ柔軟に組み合わせることで新たな建築展示の可能性を探ったこのプロジェクトは、結果的に情報技術の「不完全さ」との関わり方を学ぶ格好の機会となっている。

仲隆介 教授Professor Ryusuke Naka
映像に合わせて明滅するマーカーを読み込むことで AR 空間内にモデルが表出
A model appearing in AR space by reading a marker that flickers along with the projected video on the wall

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Kentaro Nakamura

Why the Digital? – Thinking about Information Technology and Design Studies through “Bits of the City”

The Digital as a Way to Make Design Scientific
Bits of Kyoto Gardens–

In contrast to Digital Heritage, which accepted the limitations of technology
and sought out new potential in exhibition design, Christophe Girot, aprofessor at ETHZ, looks for the potential of 3D scanning in a much more
fundamental way.
Professor Girot specializes in landscape design (garden design). The
workshop launched in 2015 was called Bits of Kyoto Gardens. Research andproduction workshops were undertaken combining 3D scans and fieldrecordings at Japanese gardens. The 3D laser scanner used in the workshop records space as point cloud data of countless “bits” embodying
information regarding colors and locations. In the workshop, participants
combined scanned data and recorded sounds, and were asked to express
them in the form of a 3D walkthrough video (a first-person-perspective
video that moves in a three-dimensional space) that represents the relationship between architecture and a garden in Japanese gardens.
Associate Professor Masahiro Kinoshita, who was involved in thisproject, shared his impressions of the workshop. “It was a new experience
for me to be able to treat everything equally by mediating it through technology, whether in Japan or abroad, whether landscape or architecture.”
Professor Girot’s approach, which takes subjects with different scales
thus far handled in separate academic spheres and treats them indiscriminately as information of form, can be described as an attempt to explore
a new kind of science for spatial design.
In order to support this technology-led investigation, experts in
3D scanning and field recording who work at Girot’s research studio alsocame to Japan. According to the Design Factory staff member, they
continue to communicate with each other to share technological know-

デザインを科学化するための「デジタル」
─点群庭園

how. It is worth mentioning that this project is supported by a global
network of technicians.

技術の限界を受け入れ、新たな展示表現の可能を探っていった「Digital Heritage」に対し、より原理的に 3D スキャンの可能性を探求して言えるのが ETHZ のクリストフ・ジロー教授である。
ジロー教授の専門はランドスケープ・デザイン（庭園デザイン）。2015 年にキックオフしたワークショップには、「点群庭園」というタイトルが付けられている。おこなわれたのは日本庭園の 3D スキャンとフィールドレコーディングを組み合わせたリサー
チ・制作ワークショップだ。彼らが用いるレーザー測定式の 3D スキャナは、空間を「色」と「位置」の情報をもった無数の点の集合（点群）として記録する。ワークショッ
プではスキャンデータと採取した音を組み合わせ、日本庭園における寺院と庭園の関係を表現する「3D ウォークスルー動画（3 次元空間の中を移動する、一人称視点の動画）」で表現することが求められた。

3D スキャンされた複数の点群データを統合し、プロジェクト担当教員の木下昌大助教は次のようにワークショップの印象を語る。
「テクノロジーを一旦介することで、日本だろうが海外だろうが、ランドスケープだろう
が建築だろうが、すべてがフラットに扱えるようになるのは新鮮な経験でした」。これ

建築と庭園を一体的に記述している

The image integrates multiple
3D scanned point cloud data anddescribes architecture and gardens in a unified way.

木下昌大 助教

Assistant Professor Masahiro Kinoshita
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Kentaro Nakamura

Why the Digital? – Thinking about Information Technology and Design Studies through “Bits of the City”

Combining a clear academic concept and collaboration between
experts, the project is gradually deepening its exploration. In 2019, it moved
away from gardens and turned to cities, expanding its program to organize
Bits of the City–3D Recordings of Sound and Video, which scanned architecture in three densely populated areas in Tokyo, Osaka, and Kyoto.
Girot had undertaken scanning on a city and civil engineering scale in his
home country of Switzerland. The workshop, which accumulates valuable
results while improving methods through practice, surely proved aninvaluable opportunity for participating students to experience the potential of “design as science.”

まで別々の学問領域で扱われてきたスケールの異なる対象を、「形の情報」として区別なく扱うジロー教授のアプローチは、空間デザインのための新たな「科学」を探る試みだと言える。
こうしたテクノロジー主導の探求を支えるべく、ワークショップにはジロー研究室に籍を置く3Ｄスキャンとフィールドレコーディングの専門家たちも来日した。デザインファクトリーの担当者によれば、いまも継続的なやり取りを続け、技術的なノウ
ハウを互いに共有しているという。プロジェクトが、技術者たちのグローバルな連帯に支えられていることは特筆しておきたい。
明晰な学術的コンセプトと専門家の協働が組み合わさったこのプロジェクトは、
段階的に探求を深化させていっている。2019 年には密集市街地 3 都市（東京、大阪、京都）の建築作品をスキャンする「点群都市―音と映像の 3D レコーディング」へとプログラムを拡張し、ワークショップは庭園から都市へと飛び出した。すでにジロー
教授は地元スイスで都市・土木スケールの 3D スキャンにも取り組んでいる。実践を通して方法の改善を繰り返しながら、価値ある成果を積み上げてゆくこのワークシ
ョップは、参加する学生にとっても「科学としてのデザイン」の可能性を体感する得難点群データと環境音を用いたアニメーションを制作する学生

Students creating an animation using point cloud data and environmental sound3D スキャンと環境音を組み合わせることで、より高解像度なイメージを想像できる
3D scanning combined with environmental sounds can make audience imagine a high-resolution experience

い経験になっただろう。

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Why the Digital? – Thinking about Information Technology and Design Studies through “Bits of the City”

Re-examining the Relationship Between
Technology and Craftsmanship from Digital– Crafted Data, Processed Architecture「デジタル」
から、技術と職人の関係を問い直す─ Crafted Data, Processed Architecture「Digital Heritage」、そして「点群庭園」は共通して、デジタル技術がもたらす新規性

Both Digital Heritage and Bits of Kyoto Gardens focus on the novelties thatに着目している。これに対し、2019 年度デザインリサーチャー・イン・レジデンスに

digital technology can provide. By contrast, Crafted Data, Processed

招聘されたバルナ・ゲルゲイ・ペーターのプロジェクト「Crafted Data, Processed

Architecture, a project by Gergely Péter Barna, who was Design Researcher

Architecture」の着眼点は、むしろ「変わらないもの」の方にある。日本の伝統建築

in Residence in 2019, focuses on “what has remained the same.” Fallingに惚れ込み、日本建築史の博士号を修めた彼が模索するのは、先端技術が逆説的

in love with Japanese traditional architecture and earning a PhD in the his-に浮かび上がらせる「建築技術」と「職人」のあるべき関係だ。

tory of architecture in Japan, Barna has been exploring the ideal relationship between architectural technologies and artisans that is paradoxically

彼が最初に向かったのは、武田五一設計による大正 5 年建設の洋館「何有荘（和illuminated by cutting-edge technology.

楽庵）」。移築計画に伴う解体プロセスの中で取り出された古部材を 3Dスキャンし、こThe first place Barna visited to was Kayuso (Waraku-an), a Western-

れまでにない修復のあり方を検討し始めた。
「職人に修復を頼む計画を変更し、文化style residence built in 1916 and designed by Goichi Takeda. Through 3D

財級の蟇股の 3D スキャンから、どのような修復の可能性が生まれるのかを考えるこ

scanning, the old materials that were removed during the dismantlingとにしました」。単に形態や質感を保存するだけでなく、プリンタによる形状の再出

process as part of the plan to reconstruct the villa, the designer started

力や素材の改変、ウェブアーカイブを通した周辺情報との関連付けなど、その技術的examining a kind of renovation that had not existed before. “I changed theな可能性は無数にある。

plan of asking craftspeople to renovate the house, and decided to think
about what renovation is possible from 3D scans of cultural property-

そうした中でバルナが重視するのは、形に込められた製作者の意図を「読み取level struts,” Barna said. Instead of simply preserving the condition andる」ことだ。
「技術そのものに答えはありません。大事なのは制作のプロセス。そこにtexture, there are countless other technological possibilities that include

どういう価値観が込められているのかを分析することです」。その意味で、3D スキャ

re-outputting shapes with a 3D printer, changing materials, and associating things with surrounding information through online archives.
What Barna emphasizes is “decoding” the intention of the maker thatis encompassed in the form. “Technology itself cannot be an answer. Whatis important is to analyze values encompassed in the production process.”
In this sense, a 3D scanner does not function by itself. “With a 3D scanner,
all you get is an empty vessel. In the end, people are looking at what people
created. So the issue here is how to reconstruct that relationship.” What
Barna perceives is not form as an empty vessel captured by a 3D scanner but
an intention, a message behind the form, and the social system of architectural production, such as the Carpenter’s organization that made It possible.

職人とともに蟇股（かえるまた）を 観察するゲルゲイ（写真右）While paying attention to what a 3D scanner “cannot do,” he asks:

Barna Gergely Péter observes traditional decorative
components with artisans

Why do we have to divide traditions and advanced technology? Though
now regarded as traditional, carpentry techniques were state of the art

破損した蟇股のスキャンデータとin their day. Regarding digital technology as part of the gradational changes

3D モデリングデータを合わせて、修復のあり方を模索した
Exploring the possibilities of restoration using technologies,
which combines the 3D data of damaged parts with
3D modeling datain architectural technology, he focuses on craftspeople as the groundand technology as the figure that overlays it. What Barna emphasizes is its
importance. “How can we eventually make technology something humanagain? I want to reframe digital technology as a new carpentry tool.”
Barna’s project will apparently continue in the future. His practice, whichgoes beyond simply applying the digital re-examines the relationshipbetween technology and humankind. It is undoubtedly long term in its scopeand does not end with just one project.

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Kentaro Nakamura

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ンはそれ単体で成立するものではない。
「3D スキャンだけでは空洞しか得られない。
結局人間は「人間がつくったもの」を見ている。その関係をどう再構築できるかが問題なのです」。バルナの目に映っているのは、3D スキャンが捉える「空洞」としての形ではない。形の背後に込められた意図やメッセージ、その成立を可能にした、大工組織を始めとする建築生産の「社会システム」なのだ。

3D スキャン「できないもの」への着眼を示した上で、「なぜ伝統と先端を分けな
いといけないのか」とバルナは問う。いまでは伝統技術と呼ばれる大工の技術も、その当時は最先端技術であったはずだ。デジタル技術を、建築を扱う技術のグラデー
ショナルな変化として捉え、図としての「技術」に対して地としての「職人」へと注目すること。バルナが強調するのはその重要性である。
「最終的には技術を人間のものへとどう取り戻せるか。新しい大工道具としてデジタル技術を捉え直したい」。
バルナのプロジェクトは今後も続いていくという。単なる「デジタル」の応用を超展示用に制作した 3D プリンタ

え、技術と人間の関係を問い直す彼の実践が、ひとつのプロジェクトに収まらない長大な射程を備えていることは疑いない。

3D printer extended for the architectural parts size

What is the Digital for? Knowledge Production in “Bits of the City”
Our starting point was the question of whether the digital is a theme worth

何のためのデジタル? ─ 点群都市〉
での知的生産researching in design education. Having examined three projects that
employed 3D scanners, what kind of impression did you have?
What draws our attention first is that while these projects all use 3D

さて、「デザイン教育にとって「デジタル」は、本当に探求するに足るテーマなのか ?」scanning technology, their content is totally different to one another. From

それが私達の出発点であった。D-lab における 3D スキャンを用いた３つのプロジェ

Digital Heritage, which elevates the imperfect nature of the digital to a

クトを巡ってきたが、どのような印象を持っただろうか。

form of expression, to Bits of Kyoto Gardens, which aims to make design

まず目を引くのは、それらがいずれも 3D スキャンという技術を用いるものでありながら、その内実が見事に三者三様であったことだ。デジタルの不完全さを表現へと昇華する「Digital Heritage」、デジタルを通じたデザインの科学化を目指す「点群庭園」、技術と職人の関係をデジタルから問い直す「Crafted Data, Processed

Architecture」と、その振れ幅はすさまじい。

scientific through the digital, and Crafted Data, Processed Architecture,
which investigates the relationship between technology and craftsmanshipfrom a digital perspective, the range of these projects is incredibly wide.
If we can find anything in common in these projects, it is that they all posea specific question related to design while taking into consideration theadvantages, disadvantages, and special features unique to the technology

あえて共通点を見出すとすれば、それらが 3D スキャンという技術に固有の利点・

of 3D scanning. But this is not a blind faith in the digital.
Instead, it is an attitude of removing the divisions between the physical

欠 点・特性を踏まえた上で、デザインに関わる独自の「問い」を打ち立てようとしていること、だろう。そこに盲目的な「デジタル」への信仰は無い。代わりにあるのは、フィジカルとデジタル、リアルとヴァーチャルの区別を取り払い、いずれも都市や社会を構成する要素として平等に取り扱う態度だ。
いわば、私たちがすでに〈点群都市〉の住民であることを認める立場からこれらのプロジェクトは組み立てられている。そこでの「デジタル」は、固有の知的生産のための材料に他ならない。私はそこに、今日のデジタルデザイン研究が、単なる教育のand the digital, the real and the virtual, and treating them all equally ascomponents that comprise a city and society.
These projects are put together from the position of admitting that
we are already inhabitants of “bits of the city.” And “digital” in this context
is none other than the material for specific knowledge production. I
see in this a sign of how digital design research could advance beyond
mere information technology education.
“If it’s us, we can tackle the theme of the digital.” This is D-lab’s answer

IT 化からステップアップしていく兆しを見た思いがした。
「我々なら、「デジタル」をテーマに懸 けられる」。D-lab は、私たちの問いかけに、

to our question.
Kentaro Nakamura
A programmer and design and architecture theory researcher, Kentaro Nakamura wasborn in 1993 in Osaka and grew up in Wakayama Prefecture. He is a graduate of Keio
University. His field of research is the theory and practice of computational design.
Nakamura is involved with architecture design and system development for the nonprofit
Moku-Chin Architecture. He is also a specialist academic support staff at the Universityof Tokyo, a member of the critics group Rhetorica, and co-head of Many Conference.

そう応答している。
中村健太郎 ｜ なかむら・けんたろう
プログラマ、デザイン・建築理論研究者。93 年大阪府生まれ和歌山県育ち。慶應義塾大学 SFC 卒。
専門はコンピュテーショナル・デザインの理論と実践。NPO 法人モクチン企画にて建築設計・システム開発に従事。東京大学学術支援専門職員。批評同人 Rhetorica 所属、メニカン共同主宰。

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Daijiro Mizuno, Kazutoshi Tsuda

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Daijiro Mizuno, Kazutoshi Tsuda

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Sustainable Design for Survival

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The depletion of energy resources globally and climate change have triggered a wide range of「人類の発展」と「地球環境の維持」を実現するという、international discussions and practices not only in design but also in the economics and policy fields
addressing the dilemmas of sustainability, in a sense, given that it simultaneously attempts
to archive the development of humankind and environmental sustainability while utilizing the

多岐におよぶ議論や実践が国際的に展開されてきた。

limited resources on the earth.
Based on this theme of sustainability, KYOTO Design Lab (D-lab) has since its inception in2014 年の発足以来、KYOTO Design Lab（以下、D-lab）は、デザイン領域において2014 engaged in devising scenarios for a sustainable future in the design field that includes「持続可能性」をテーマに、京都工芸繊維大学の先端ファイブロ科学専攻やバイオベースマテリアル学専攻、

developing materials premised on reusing waste in cooperation with the Departments of

地域のリサイクル業者や繊維業者の協力を得ながら、廃棄物の再利用を前提としたAdvanced Fibro-Science and Biobased Materials Science at Kyoto Institute of Technology as

マテリアル開発を伴うサステナブルな未来のシナリオ策定に取り組んできた。

well as local scrap dealers and textile manufacturers.
With D-lab’s background in mind, this talk explored the direction of a sustainable future based on

こうしたD-lab の背景を踏まえ、『(Re) Generative Design』をテーマに、2019 年度に

the theme of (Re) Generative Design with Specially Appointed Professor Daijiro Mizuno, who

デザインリサーチャー・イン・レジデンス・プログラム（以下、DRiR）を始動した水野大二郎特任教授と、

helped launch the Design Researcher in Residence Program (DRiR) in 2019, and Junior Associate
Professor Kazutoshi Tsuda, who joined D-lab as part of the Excellent Young Researchers

卓越研究員として赴任した津田和俊講師とともに、サステナブルな未来の行方を探った。

1		

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地球規模のエネルギー資源枯渇や気候変動などの問題に端を発して、地球にある有限の資源を駆使してある種のジレンマを抱えた「持続可能性（sustainability）」に関しては、デザインのみならず経済や政策など、–––|

program established by Japan’s Ministry of Education, Culture, Sports, Science and Technology.

–––

Initiated by D-lab, DRiR designates (Re) Generative Design as the five sustainability

1		

https://www.d-lab.kit.ac.jp/news/2019/designresearcherinresidence-applications/D-lab で始動する DRiR では、5 つのサステナビリティ〈アート＆クラフト／アーバン／マテリアル／ジェ
ネティック／ソーシャル〉1 が (Re)Generative Design の指す領域として設けられています。D-lab は

areas of art and crafts, urban, material, genetics, and social 1 . While D-lab had alreadyhttps://www.d-lab.kit.ac.jp/news/2019/designresearcherinresidence-applications/

過去にサステナビリティをテーマとしたプロジェクトをおこなってきましたが、DRiR におけるサステナ

conducted previous projects based on the theme of sustainability, what is the idea ofsustainability in DRiR?

ビリティとはどのようなものでしょうか。
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水野

(Re) Generative Designというテーマに関しては、私が D-lab に赴任する前にすでに議論|

before I joined D-lab. Taking consideration of the discussion that led to

されていました。D-lab が実施してきたこれまでのプロジェクトやテーマに至るまでの議論

D-lab’s past projects and themes, I see DRiR as a platform to research andを踏まえ、解決方法が不確実であるが重要な社会課題に対し、未知のデザイン理論や方practice unknown design theories and methods for important social法を実践、研究する場として DRiR を捉えています。そのために、プロジェクトの先進性がど

problems with uncertain solutions. For that, it is necessary to examine what

こにあるのかを見極めることが重要で、既往研究を丁寧におさえる必要があります。

makes a project innovative while carefully covering existing research.

そこで、DRiR では「regenerative」というキーワードを「re-」と「generative」

		と分節することで、3 つの意味「再」「再生」「生成」を現在のデザイン学における「サステWith this in mind, by dividing the keyword “regenerative” into ‘re’and ‘generative,’ we wanted DRiR to research the three meanings of ‘re,’ナビリティ」に関する諸問題と関連づけて研究対象としようと考え、5 つのテーマを提案し
2|

Daijiro Mizuno: The theme of (Re) Generative Design had already been discussed even|‘revitalization,’ and “generation” in connection with the various issues related

ました 2

to sustainability in the design field today, and so proposed the five［水野］
一般的にサステナビリティの議論は人間中心のmemeに寄っているようですが、40億年前の生命誕生の遺伝子（gene）から議論する方がいいのではと考えています。

aforementioned themes 2.
2(Re)Generative Design が指すサステナビリティの領域

life that were born 4 billion years ago. –Mizuno

1

アート & クラフト・サステナビリティ

デザイン科学、設計工学領域との協働

2

アーバン・サステナビリティ

デザイン科学領域との協働
物質･材料科学域との協働

3

マテリアル・サステナビリティ

4ジェネティック・サステナビリティ

応用生物学域との協働

5

ソーシャル・サステナビリティ

学際的チームとの協働

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Generally speaking, the discussion on sustainability seems to lean towards human-centric memes, but I think we should start the discussion from the genes of||Special Issues

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Daijiro Mizuno, Kazutoshi Tsuda

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津田

COVID-19 のような新型ウイルスが引き起こした不測の事態なども考えると、これまでのよ|

うな価値基準では通用しないことが想像できます。広大なスケールでサステナビリティを扱うのであれば、プロジェクトの進め方も含めて捉え直す必要があるはずです。DRiR の取り
組みは、あえて事前に詳細な設計をせずに偶発性を取り込みながら進行するアジャイル開発のように、超領域的な共同設計をするプラットフォームをつくるということですね3。

3

バイオラボのコミュニティ 、例えばJust One Giant Lab https://jogl.io/ やMetaSUB http://metasub.org/ などのプラットフォームでは、新型コロナウイルス対策に関して、国際連携

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Sustainable Design for Survival

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(Re)Generative Designʼs subjects for sustainability

1

Art&Craft Sustainability

collaborations with design / mechanical engineering faculty members

2

Urban Sustainability

collaborations with architecture faculty members

3

Material Sustainability

collaborations with material science faculty members

4

Genetic Sustainability

collaborations with life science / informatics faculty members

5

Social Sustainability

collaborations with transdisciplinary members|

でさまざまな取り組みがおこなわれています。生物学の研究者にとどまらず、デザイナーを含めたさまざまな職種の専門家も参加して、プロボノのように社会貢献できるプラットフォームができ水野てきています。［津田］4

地球規模の問題には明確な解決主体が設定しづらく、また、PDCA に代表されるような予測可能性を前提とした問題解決型の管理手法に限界があると考えられます 4。ディシプリ

PDCAは管理手法なので、自分たちが主体性を持ったときの評価指標としては使われてこなかったんですよね。昨今では、サステナビリティを考えることが特定の領域についての議論になンの掛け合わせ（cross-discipline) ではなく、新しい問題への新しいアプローチ (trans-っていますが、ある種の感覚を内在化したうえで、まったく新しい領域をつくり、そこから新しいチームをつくっていくことが求められいます。
［津田］

discipline) を考えることが重要なのです。DRiR では研究対象や手法、アプローチや成果

物を未知の領域にまで昇華させることが極めて重要であると思います。
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津田

精密工学会でもシナリオ研究がおこなわれていて、Fab が精密機械から都市（FabCity）にまで設計対象が広がっているように、スケールを行き来する必要があるのでしょうね。

2019年度デザインリサーチャー・
イン・レジデンス、岩渕正樹「京都から2050年の生きがいを夢想する─トランジションデザインの実践」
2019 Design Researcher in Residence, Masaki Iwabuchi Case Study on Transition Design: Speculation of Life in 2050 from Kyoto

Kazutoshi Tsuda: Considering the contingent circumstances caused by new viruses suchas the coronavirus, we can imagine that conventional standards of values
might not work. If we are to deal with the issues of sustainability on a broader
scale, then we have to re-examine everything including how a project isdeveloped. DRiR’s endeavor is about building a platform that engages withinterdisciplinary collaborative design like agile software developmentthat deliberately leaves out preliminary, detailed planning while incorporating contingency 3.

3

A wide range of international attempts in response to the novel coronavirus have been conducted in the bio lab community including at such platforms as Just One

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Giant Lab (https://jogl.io/) and MetaSUB (http://metasub.org/). Pro bono platforms have been set up where not only biology researchers but also professionals in

For issues on a global scale, it is hard to set a clear solution target, and thus

Mizunovarious fields including designers can make contributions.–Tsuda

problem-based solutions such as PDCA (plan-do-check-act), which is

4based on forecastability, have limitations4. What we need to think about is
Because PDCA is a management technique, it has not been used as an evaluation indicator for our own initiative. Nowadays, thinking about sustainability has

not the cross-disciplinary but a new transdisciplinary approach. For

become a discussion about a specific domain, but it is necessary to internalize a certain sense of sustainability, create a completely new domain, and then build a new

DRiR, it is important for research subjects, methods, approaches, andteam from there. –Tsuda

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「絹の未来」プロジェクトでは水野特任教授の3Dモデルをスキャンし、パーソナルファブリケーションの文脈からもサステイナビリティを模索した
In the "Silk Future" project, Professor Mizuno scanned the own 3D model and explored the sustainability in the context of personal fabricationdeliverables to be elevated to unknown spheres.
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Tsuda

Scenario research has begun at the Society for Precision Engineering, andjust as Fab is expanding its design targets from precision machines tocities (FabCity), I suppose it is necessary to move back and forth in scale.
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Daijiro Mizuno, Kazutoshi Tsuda

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Key Themes of Fab Research		 While sharing some common equipment and processes, various projects
are being developed differently in each country and region (and in accord ance with individual preferences), not only in the field of manufacturing,		 but also in other fields such as education, medical welfare, food and energy,
agriculture, forestry and fisheries, community development, urban		 planning, and humanitarian assistance. Within Japan, there are initiatives
		 in rural and suburban areas in agriculture, forestry and fisheries, and		 in the field of welfare. Sustainability is one of the main issues that runs
across all of these sectors, and the related keywords appear in the		 topics of research papers at the annual International FabLab Conferencesuch as degrowth, local economies, climate change adaptation, urban		 resilience, eco-innovation, grassroots innovation.
[Quoted in Kazutoshi Tsuda, “Sustainability in Design Research: Global to Personal, Recycling to
Bio-technology” in SPECULATIONS: Beyond Human-Centered Design,
supervised and edited by Kazuya Kawasaki, p. 293 , BNN-Shinsha, 2019 ]2019年度デザイン・リサーチャー・イン・レジデンス、バルナ・ゲルゲイ・ペーター「拡張建築──未来の大工はデジタル木材の夢を見るか?」
2019 Design Researcher in Residence, Gergely Péter Barna Architecture Extended: Do Future Carpenters Dream of Digital Wood?

–––

Fab Research の主要テーマ

been organized internationally?

（さらに「ある程度共通の機材を備えて、プロセスを共有していながらも、国や地域に応じて個人一人ひとりの志向に沿って）、製造分野のみならず、教育、医療福祉、食糧・エネルギー、When dealing with this vast field of sustainability, how have interdisciplinary endeavors||

農林水産、地域開発、都市計画、人道支援などさまざまな分野で多様なプロジェクトが||MizunoMy impression is that since 2008 , there are increasing examples of design
practices based on Article 3 of the Kyoto Protocol and advocating green,

展開されている。国内でも、地方や都市郊外の農林 水産分野に関わる取り組みや、福祉

environmentally friendly, fair trade, and ethical approaches. And in the 2010s,の分野での実践がおこなわれている。サステナビリティはそれらの分野を横断して通底す

people started exploring hints for resolving social inequality in conjunction

る主要な考え方のひとつであり、毎年開催されている国際会議のリサーチ論文のトピック

with information space through collaboratively designing society as a whole

をみても、
脱成長、
地域経済、
気候変動への適応、
都市のレジリエンス、
エコイノベーション、
グラスルーツ・イノベーションなどといった関連キーワードが挙げられている。
」

5［引用：津田和俊「デザインリサーチにおけるサステナビリティ

instead of a specific environmental resource or field 5. Against this backdrop
The books Design for the Other 90% by Cynthia Smith and Uneven Growth: Tactical Urbanisms for Expanding Megacities, which was also exhibited at MoMA, arelie many problems such as offshoring and the other results of global

some of the leading examples of projects triggered by global inequality.–Mizuno

capitalism as well as issues related to the generation, migration, waste, and― グローバルからパーソナル、リサイクルからバイオテクノロジー」、川崎和也 監修・編著

concealment of various products, people, capital, and information.

『SPECULATIONS：人間中心主義のデザインをこえて』p.293、ビー・エヌ・エヌ新社、2019 年］
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Daijiro Mizuno, Kazutoshi Tsuda

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ポスト人間中心的なサステナブルのデザインが拓く世界とは
理論

デザインにおける脱人間中心性

人工物

遺伝子改変された人間や素材

社会

多様な微生物との共存

政治

合理的意思決定をもたらすアルゴリズミック環境デザイン

経済

連続的サーキュラーデザイン

産業

動的平衡を目指すバイオマテリアル・ドリブン・サービスデザイン

Sustainable Design for Survival

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Tsuda

Related to that in regard to international social design, for example, there is

MIT D-Lab https://d-lab.mit.edu/

D-Lab at the Massachusetts Institute of Technology 6. The lab conducts
hands-on research on how to survive in an area that lacks properly developed
infrastructure, an approach known as ‘appropriate technology.’ We canalso cite DESIS, launched by such people as Ezio Manzini from Politecnico
di Milano, as another example of an international education andresearch network 7.

7

DESIS: Design for Social Innovation towards Sustainability https://www.desisnetwork.org/

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MizunoDESIS covers a wide range of design fields based on sustainability including
circular economies, community design, policy design, and so forth.

–––

広大な領域であるサステナビリティを扱うにあたり、学際的な取り組みは世界的にどのように始められ

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ているのでしょうか。
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水野

2008 年ごろから京都議定書第 3 条をふまえたグリーン、エコ、フェアトレード、エシカルな8–––

れらの問題の背後には、グローバル資本主義におけるオフショアリングなど、さまざまなモ

summer of 2020 in collaboration with Waag TextileLab in the Netherlands. In what kind of research

ノ、人、資本、情報の生成、移動、廃棄、秘匿などが問題となっていると考えられます。

and education do you engage in the fields of textiles and fashion?

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津田

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In addition to Future Silk with Kazunari Masutani from the Center for Fiber and Textile Science at KIT,
Professor Mizuno is also involved in the School of Fashion Futures, which plans to open in the||

6

Local, Open, and Connected” 8.
Similar points are also evident in the book Tactical Urbanism: Short-term Action for Long-term Change, the FabLab philosophy, and Fab City Global Initiative.

する手がかりを情報空間と連動させて模索しはじめたのが 2010 年代かなと思います 5。こグローバルな貧富の格差などに触発されたプロジェクトなどが代表的。［水野］|MIT D-Lab https://d-lab.mit.edu/

関連して国際的なソーシャルデザインの流れで考えると、例えば、マサチューセッツ工科
大学［MIT］のDラボ 6 があります。適正技術とも呼ばれますが、インフラが整っていないよ||

Mizuno9|

In the art universities that D-lab jointly organizes the projects with 9, we haveundertaken using things not traditionally considered to be design materials

その他にも、国際的な教育・研究ネットワークとして、ミラノ工科大学のエツィオ・マンジー

such as fish skin, jellyfish, algae, mushrooms, and microorganisms,

ニらを中心に立ち上げられた組織の DESIS7 が挙げられるでしょうか。

along with design proposals using these materials. Not only developing prod -|ucts, development is under consideration premised on interactively

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水野

DESIS はサーキュラー・エコノミー、コミュニティデザイン、行政デザインなど多岐にわた

tangible and intangible environmental sustainability presupposing product-

る社会の持続可能性を前提としたデザイン領域を対象していますね。

service systems that can be continued.

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津田

農業やコミュニティなどを中心にプロジェクトベースに進行しているのが興味深いです。

De-Centralising Human from Design
Genetically Modified Materials and Human

開放されていること、接続されていること（Small, Local, Open and Connected ）」の頭文字

SocialHuman-Microoganisms Interdependenceをとった「SLOC」と呼ばれるアプローチが重要視されています 8。

Government

Algorithmic Environmental Design for Rational Decision Making

EconomyMultiple Circular Design

Industry

Bio-Material Driven Service Design for Dynamic Equilibrium

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TheoryArtifact

タクティカルアーバニズムの「長期的変化のための短期的なアクション（Short-term Action for Long-term Change）」や、ファブラボの思想にも類似する点が見られます。
［津田］|What is the world opened up by post-human-centered sustainable design

DESIS では、エツィオ・マンジーニが提唱する「小規模であること、土着的であること、

8

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seen experimental research on biotechnology. Development has been

Martins, and ArtEZ.

うな地域でどのように生きのびていくのかについて、実践的な研究がおこなわれています。

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D-lab has to date held collaborative research, joint studio projects, and workshops with the Royal College of Art, Design Academy Eindhoven, UAL Central SaintDESIS (Design for Social Innovation and Sustainability) https://www.desisnetwork.org/|

What is interesting about DESIS is that its project-based work is centered onthat was proposed by Ezio Manzini and whose name is an acronym for “Small,

シンシア・スミスの『世界を変えるデザイン―ものづくりには夢がある』やMoMAで展示もおこなわれた『Uneven Growth: Tactical Urbanisms for Expanding Megacities』など、

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Tsuda
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るデザインだけでなく、社会全体を対象に共同設計することで、社会的な不平等さを解消||

agriculture and community. DESIS focuses on an approach called SLOC|

どを謳うデザインの実践事例が増えた印象があります。ある特定の環境資源や領域に対す

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Daijiro Mizuno, Kazutoshi Tsuda

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Besides extending the life cycle of a product, the Future Silk pro -ject conceives a product in terms of the materials and methods that10

can complete its cycle with less energy 10. For example, we have repeatedly
Silk as a biomaterial has the following characteristics. .–Mizuno

1–– The material can be changed to yarn, cloth, sheet, gel or hardened resin

conducted experiments such as making all parts from the fibers to thematerial such as FRP｜2––Personal fabrication allows for a perfect fit to the individual's body｜3––Simplify the process of disassembly and reuse by

buttons with a single piece of silk, extracting used silk clothes including its

material designdye, and mixing with polylactic resin. The fact that resinification cansolidify a material means that it has potential as a substitute for petroleumbased plastic.

		

Together with participating members, we hope to present and pro -pose the process of exploration that reframes the silk industry througha manufacturing method that makes our life more sustainable while also
increasing industry productivity.

複数の帽子のイメージをもとに、深層学習によって着用者の頭のかたちに最適化した帽子を生成する実験
An experiment to generate a hat optimized for the wearer s head shape by deep learning based on the images of multiple hats
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Tsuda

As part of the Bio Research project at the Yamaguchi Center for Arts andMedia (YCAM), we bred commonly circulated silkworms as an experiment–––水野特任教授は本学繊維科学センターの増谷一成研究員らと取り組んでいる「絹の未来」

and observed them producing cocoons. It was somewhat surprising how all

プロジェクトや、2020 年夏にオランダの Waag TextileLabと共同で開講を予定している

the cocoons had the same shape like an industrially manufactured product.

「School of Fashion Futures」をご担当されています。テキスタイルやファッション領域で、Cocoons made by wild silkworms, however, are freer and vary in terms of

どのような研究や教育を実践されるのでしょうか。

color and shape. Observing silkworms and cocoons that have been engi neered and improved can prove an opportunity to understand and re-exam -

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9		

D-labはこれまで Royal College of Art、Design Academy Eindhoven、UAL Central Saint MartinsやArtEZなどとの共同研究や合同スタジオ、ワークショップを実施している。

水野

D-lab が共同でプロジェクトをおこなっている美術系デザイン大学 9 においても、バイオをデ

ine nature and human activities. At the same time, as mentioned at the start,

ザインの対象とする実験的な研究が見られるようになっています。従来、デザイン素材として認識されていなかった魚の皮、クラゲ、藻、キノコ、微生物などを用いた素材開発と、それに基づくデザインの提案がなされています。また、製品にとどまらず、持続可能なプロダクト・サービス・システム（Product-Service Systems: PSS）を前提としたハードとソフトの双方向的な環境維持可能性の開発が検討されています。
「絹の未来」プロジェクトでは、プロダクト・ライフサイクルを伸ばすだけでなく、
10		

低エネルギーで循環できるような素材や手法からプロダクトを考えています 10。例えば、繊バイオマテリアルとしての絹は、次のような特徴があります。
［水野］1― 素材の状態を糸、布、シート、ゲル、FRPのような硬化した樹脂材などに変えられる｜2― パーソナルファブリ

維からボタンまで、すべての部材を単一素材としてのシルクでつくったり、シルクの古着を染料

ケーションにより個人の身体へパーフェクトフィットする｜3―モノマテリアルデザインで成立さ、分解や再利用などの工程を単純化できるごと抽出し、ポリ乳酸（PLA）樹脂と混ぜたりといった実験を繰り返しています。樹脂化することで硬化できるため、石油由来のプラスチックの代替品となる可能性があります。プラスチッ
クは廃棄方法が大きな問題になっているので、捨てるところから逆算してスペキュレーション
することが、サステナビリティを考えるうえでいま重要になっています。
参加メンバーとともに、産業の生産性を上げつつ、自分たちの生活が維持可能となる生産手法でシルク産業を捉え直す探索過程を展示・提案したいと考えています。
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すべてのパーツを絹から作成した靴の試作
A prototype of a shoe made entirely from silk|

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Daijiro Mizuno, Kazutoshi Tsuda

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生地、糸、ボタンなどすべてを絹から制作したシャツ。すべて単一素材でできているため、溶解しふたたび素材に戻すことが容易になる
A prototype of a shirt made entirely from silk, including fabric, thread and buttons. Since everything is made from a single material,
it is easy to dissolve and return to the material.

when intersecting scales from the micro to macro levels, I think the sustain ability assessment of a product’s life cycle from its production to its use anddisassembly will become important.
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MizunoWhile we can see experiments in the field of Japanese fashion, they only
address augmented reality such as ubiquitous computing as an expansion of
information technology, wearable computing, and virtual or augmented
reality fashion. I want to consider how fashion as media that generates selfimage can be changed through the development of biomaterial, and howthat contributes to providing a sketch of a sustainable society.

		
11
山口情報芸術センター［YCAM］のバイオラボで飼育された蚕

open this summer 11 with the Netherlands-based Waag TextileLab, we intend
The School of Fashion Futures , which was scheduled to be held in the summer of 2020, was cancelled due to prevent the spread of the new coronavirus, but it

to offer experimental educational opportunities for people who want to cul -is considering holding the event in 2021 and beyond

ture actual textiles. Concretely, what this means is that participants will

Silkworms raised in the biolab at the Yamaguchi Center for Arts and Media [YCAM] ©Kazutoshi Tsuda
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On that note, at the School of Fashion Futures, which we plan to||Special Issues

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Daijiro Mizuno, Kazutoshi Tsuda|

Sustainable Design for Survival

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津田

懐古（蚕）主義ではない提案がいいですね。山口情報芸術センター［YCAM］のバイオラボ

experience developing materials such as kombucha and bioplastics, and sub -でも一般に流通している蚕を実験的に飼育し、繭をつくるところまで観察しました。すると

sequently design with the materials they grow while exploring the future of the

少し驚くくらいにどの繭も工業製品のように同じ形態をしているんです。しかし、野生の蚕

fashion industry. Additionally, the processes and deliverables of the School ofがつくる繭はもっと自由で、色も形も多様です。工学的に交配、品種改良された蚕や繭をFashion Futures will be published and shared online as much as possible with

観察することは、自然や人の営みを理解し、再考するきっかけにもなるかもしれません。同

the hope of attracting the interest of many people.

時に、冒頭で話があったようにミクロからマクロへとスケールを横断していくときには、生

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産から利用、分解までのライフサイクルでのサステナビリティ評価も重要になってくると思

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Tsuda

So the aim is for local, de-centralized, and sustainable endeavors that areっています。

connected online, not for linear production or education based on the|continuation of history or dependent on physical environments. I look forward

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水野

日本のファッション領域でも実験的な試みは見られますが、情報技術の拡張としてのユビキタ

to witnessing the spread of these multiple silk ‘node’ from a single silk road.

スコンピューティングやウェアラブルコンピューティング、あるいは VR ／ AR ファッションなど現実拡張感に関するものしかないと感じます。バイオ素材開発によって、自己イメージを生	

Text: Kakeru Asano (Publications Manager, D-lab)

成するメディアとしてのファッションはどう変容しえるのか、そしてそれはどのように持続可能な社会を素描できるのか、考えてみたいですね。
11

そこで、今夏 11にオランダの Waag Tex tileLab と企画している「School of2020 年夏に開催を予定していた「School of Fashion Futures」は、新型コロナウイルス感染症拡大防止のため中止となったが、2021年度以降の開催を検討している

Fashion Futures」では、テキスタイル自体を培養したい人に実験的教育の機会を提供したいと考えています。具体的にはコンブチャやバイオプラスチックなどの素材開発を体験してもらい、さらに、参加者が自ら育てた素材を用いたデザインに取り組み、未来のファッシ
ョン産業について思索してもらいます。また、School of Fashion Futures の成果やプロセスは出来る限りオンラインで公開・共有し、より多くの人に関心をもってもらいたいとも考えています。
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津田

物理的な環境に依存し、歴史の継続を前提とした直線的な生産や教育ではなく、オンラ
インで接続された地域分散型でサステナブルな取り組みを目指すということですね。1 本のシルクロードから、さしづめ複数のシルク “ノード”といった広がりが起こりそうでとても楽しみです。

［構成 = 浅野翔／ D-lab パブリケーション・マネージャー］

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KYOTO Design Lab Yearbook 2019

Interview

Katsura Hiratsuka

D-lab Explores How Food Shapes the Future of the City

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Osaka Gas

D-lab Explores How
Food Shapes the
Future of the City
［Text: Katsura Hiratsuka］

D-lab が探る、食が形成する未来の都市像［文：平塚桂］050

Special Issues

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KYOTO Design Lab Yearbook 2019

Interview

Katsura Hiratsuka

D-lab Explores How Food Shapes the Future of the City

Food Shaping City—Nishiki Market as a Field
Since its inception in 2014, D-lab has conducted research on foodwith overseas collaborators. The theme of food seems quite
distant from D-lab’s core fields of architecture and design. Why
did D-lab come to focus on this theme in the first place?
“Theming our research around food helps us to understand multifaceted situations including infrastructure, logistics, and spheres,and to discover what existing architectural and urban research could
not previously reveal,” says Associate Professor Takuya Miyake,
who is involved in the Food Shaping the City project.
Food Shaping the City is the first food-related project that
D-lab undertook. Starting in 2015 with Manuel Herz, an architect
and professor at the University of Basel, and Shadi Rahbaran,
an architect with experience working at the Office for Metropolitan
Architecture, the project continues to this day.
In its first year in 2015, comprehensive research on Nishiki
Market, a hub for Kyoto’s food, was conducted while following the
research methods Rahbaran and Herz have employed in Basel.
Consisting of 16 categories such as the history and rituals of thecity, Kyoto’s daily cuisine, the history of Kyoto’s main markets
and their maps, and waste material, this research was made into

Exhibition in Vitra Design Museum

ヴィトラ・デザイン・ミュージアムでの展示の様子

a book that graphically and comprehensively arranged information.
“Food is unique in the sense that its production, distribution,
processing, and cooking involves a lot of human intervention
within the city. When it comes to something like the fashionindustry, however, only its distribution takes place in a city,” says
Eizo Okada, the head of D-lab, who has analyzed that since
food circulates in a city in such a complex manner, research on
food is able to highlight a city’s multidimensionality.
A by-product of this research was strong trusting relationships
with the people of Nishiki Market, the subject of the research.
“Under the guidance of Rahbaran and Herz, who are associatedwith ETH Zurich, famed for its strong research work, we wereable to create a research book that even people in the municipal

D-lab は 2014 年の発足時から、都市と食をテーマとする都市を形成する食―錦市場をフィールドにリサーチを重ねてきた。そこでは「食」というキーワードに基づき、Since its inception in 2014, D-lab has conducted a series ofoffice wanted to use for reference. People at Nishiki Market wereresearch projects on the theme of the city and food. Framedvery happy with this research book that covers everything fromaround food, D-lab has unveiled distinctive architectural

the history of Nishiki Market to the food culture of Kyoto andand urban characteristics of regions from various perspectives

the city’s infrastructure that supports the market, leading to the

食文化から生産や流通、自然環境などさまざまな

D-lab は 2014 年の発足時から、「食」をテーマとしたリサー観点から、地域の独自性を建築・都市的に明らかにしてきた。

チを海外のコラボレーターと共に進めてきた。
「食」というテ

including food culture, production and distribution, and thesubsequent proposal-based workshops that used Nishiki Market

近年はバーゼルでの展示や京都とトリノの共同研究、ーマは、D-lab が軸とする「建築」や「デザイン」という領域

natural environment. While based in Kyoto, D-lab has increas-

as a field in the following years,” says Professor Okada.

フードテック分野への越境と、京都に軸足を置きながらもからは、いささか距離があるようにも見える。D-lab はなぜそ

ingly expanded its research subjects and spheres in recent years,

調査の対象と表現の領域を拡張しつつある。

こに着目したのだろう。

D-labは食を通じて都市をどのように捉え直そうとしているのか。

「食をテーマとすることで、インフラ、物流、領域といった多ぽむ企画の平塚桂氏がその実践と展望を

元的な状況を理解でき、従来の建築や都市の研究では見え担当教員に聞いた。

なかったものが見えてくると思うのです」と、「都市を形成する

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organizing an exhibition in Basel, conducting joint research

From this point on, the project made a turn in an unexpected
direction—into the field of community revitalization. D-lab

with Politecnico di Torino, and engaging with the food technology

had a series of monthly meetings with the youth branch of Kyoto

field. How does D-lab try to reframe the city through food?

Nishiki Market Association, confronting urgent challenges by

Katsura Hiratsuka from Pomu Kikaku interviewed instructors

proposing solutions to the issue of visitors walking while eating

who are involved in the projects to find out about D-lab’s

in the market. In 2016, D-lab designed and branded an eat-in

食」に関わる三宅拓也助教はいう。

practices and prospects.

facility that would deal with this problem. In 2018, it designed

Special Issues

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KYOTO Design Lab Yearbook 2019

Interview

Katsura Hiratsuka

D-lab Explores How Food Shapes the Future of the City

「都市を形成する食」とは、D-lab が最初に取り組んだ「食」
にまつわるプロジェクトだ。建築家でバーゼル大学の教授を務めるマニュエル・ヘルツとOMA などでの勤務経験を持つ建築家のシャディ・ラーバランと共に 2015 年から開始し、現在も継続している。
まず 1 年目の 2015 年には、ラーバランとヘルツがバーゼルでおこなってきたリサーチ手法を踏襲しながら、京都の食の中心地である錦市場を対象に俯瞰的なリサーチを実施した。
その内容は、「都市の歴史と祭礼」「京都の日常食」「京都市の主な市場の歴史と地図」「廃棄物」といった 16 項目からなる、
グラフィカルかつ網羅的に情報が整理されたリサーチブッ
クへとまとめられた。
「生産 – 流通 – 加工 – 調理と、一都市の中で何度も人の手が加わるのは食ならでは。服飾産業などの場合、都市内でなされるのは流通のみです」とD-labラボラトリー長を務める岡田栄造教授は、食は都市内で複雑に循環するため、リサーチを通じて都市の多面性が浮かび上がりやすいと分析する。
場の関係者との強い信頼関係だ。
「リサーチに強い ETH の関係者であるラーバランとヘルツの指導も得て、行政の方から引き合いが来るほど完成度の高い
リサーチブックができました。錦市場の歴史から食文化、それを支える都市インフラまで網羅するリサーチブックができ、錦市場の関係者はとても喜んでくれ、翌年からの錦をフィールドとした提案型ワークショップへとつながりました」と岡田教授は述べる。
ここからの活動は「まちづくり」という、当初予測していなかった方向へと舵を切る。D-lab は京都錦市場商店街振興組
合の青年部と毎月会議で協議を重ね、「食べ歩きの解消」をはじめとする目の前の課題に向き合い、解決策を提案した。

2016 年には、食べ歩きを解消するイートイン施設の設計とブランディングをおこなった。2018 年には食べ歩きの抑制を促す掲示物とゴミ箱を制作し、新聞にも取り上げられた。
さまざまな関係者と同じ目線で問題に向き合えるのは、「食」
が誰もが自分ごととして語り合えるテーマだからでもあるだろう。

「卵焼きの実演や映像のインスタレーションなどを通じて、京a poster that encourages people not to eat while walking in thewas presented in a form of an exhibition, “Food Shaping Kyoto,” at「食は誰もが日常的に、必然的かつ主体的に関わる要素だ

都に来たことがない人が体験的に錦市場を認識できるよう工

market as well as garbage bins, which received newspaper coverage.

Vitra Design Museum for 11 days from June 7, 2019. The exhibition

けに、天気の話と同じくらい誰とでも話せる話題だと実感しま

夫しました。しかし意外にも来場者の多くはテキストを読んです」と三宅助教はいう。

くれている様子で、カタログがほしいという意見もありました」

実際に本リサーチは、国境を超えても受け入れられ、2019と岡田教授は、食をめぐるリサーチの飛距離を実感する。

年 6 月7 日から11 日間、ヴィトラ・デザイン・ミュージアムにおける展覧会「Food Shaping Kyoto」として発表された。展示は好評で、入場者数は 6000 人に上った。

054

Special Issues

The reason we can deal with food-related issues at the samelevel as a wide range of others is because food is a theme that allof us can talk about as our own.

enjoyed a favorable response and attracted 6,000 visitors.
“We designed the exhibition in such a way that those who havenever been to Kyoto would recognize Nishiki Market through cook-“Food is something that everyone is inevitably and actively

ing demonstrations of Japanese omelet and video installations.

connected to daily, making it a topic that we can talk about with

Surprisingly, visitors seemed to actually read the exhibition cap-anyone just like the weather,” says Associate Professor Miyake.

tions and there were many requests for the exhibition catalogue,”In fact, this research, which was well received internationally,says Okada, acknowledging the wide reach of this food research.

055

KYOTO Design Lab Yearbook 2019

展示の一環としてだし巻き卵の実演がおこなわれた

A demonstration of dashi-rolled eggs was given as part of the exhibition

ここで副次的に生まれたのが、リサーチ対象となった錦市

Interview

Katsura Hiratsuka

D-lab Explores How Food Shapes the Future of the City

トリノと宇治を結ぶドリンクスケープ「都市を形成する食」からは（1）従来の研究手法では見えなた特性に着目して、食と都市の領域史研究に取り組んでいる。

（2）地域や属性を超えた議論へとつかった都市の姿が見え、赤松准教授は 2015 年より、ワイン用語に由来する「テロながるという、「食」を通じて都市をリサーチする上でのふたワール」という概念で、土地と文化を読み直すことを試みていつの特徴が浮き彫りになった。赤松加寿江准教授もまたこうしる。テロワールとは、土壌、地形、気候といった自然と、人間にConnecting Uji and Turin Through Drinkscape

The Food Shaping a City project highlighted two characteristics:

research in collaboration with a wine production site in Italy,”firstly, it revealed aspects of the city that existing research meth-explains Akamatsu.

ods could not unveil; and secondly, this then led to discussions

With the aim of conducting a comparative study on produc-that transcend certain regions and their attributes. Associatetion sites for wine and Uji tea and reframing the regions three-

Professor Kazue Akamatsu is someone who also pays attention todimensionally, Drinkscape: The Cultural Landscape of Wine inthese features and engages with research on food and the city.

Piemonte and Tea in Uji was launched in 2018 as a joint research

Akamatsu has been attempting to reframe land and cultureusing terroir, a concept derived from wine terminology.

project between D-lab and Politecnico di Torino.
From Kyoto Institute of Technology, a mixed team of design

The word “terroir” means natural features such as soil, topography,

and architectural history specialists comprising Professors Eizoand climate in combination with regional features including

Okada and Shigeatsu Shimizu and Akamatsu participated. Likewise,

human wisdom and means. What distinguishes this research fromthe participants from Politecnico di Torino were specialists in aexisting urban history studies is that it illuminates a more three-wide range of fields including architectural design and landscapedimensional urban landscape by perceiving a region from thestudies. Two communities remote from urban centers, the Yubune

perspective of production in addition to the viewpoints of history

district in Kyoto and Monferrato in Piemonte, were designatedand landscape.

as research fields and visited respectively in, March 2019 andUji tea is something that Akamatsu examines in order to understand Kyoto three-dimensionally.
“From production to consumption, Uji tea involves more complex

September 2019. With seven students from each
university, five days of research and workshops were conducted. In
Yubune, the invisible relationship that exists between the village

processes than the visible landscape in which the tea is produced,

structure and production systems was discovered, which Akamatsu

entailing a wide range of issues including geographical indication.

hopes to connect with future research. Akamatsu explains the sig-

As shown by the attempt to register the cultural landscapenificance of this project. “If we can uncover what has been hiddenof Uji tea as a UNESCO World Heritage site, there has been a global

by approaching things through food, we will understand the impor-increase recently in registrations of agrarian landscapes relatedtance of protecting landscapes cultivated by history and leaving

to wine and other crops. As such, I thought about reframing Uji

them for later generations.”

region through the concept of terroir by conducting comparative

Fieldwork at Piemonte

057

KYOTO Design Lab Yearbook 2019トリノ・ピエモンテ州でのフィールドワークの様子

Special Issues

宇治とトリノのランドスケープの比較

Comparison of the Uji and Turin landscapes056

Interview

Katsura Hiratsuka

同研究「DRINKSCAPE―宇治茶とピエモンテワインの文化らも捉えることで、より立体的な都市像を浮かび上がらせる点的景観」が立ち上げられた。

だ。テロワールが領域の歴史研究という立場に立つのに対し京都工芸繊維大学からは岡田栄造教授、清水重敦教授、て、飲み物が作り出す文化的景観を読み解き、それを将来的

赤松准教授という、デザイン学と建築史の混成チームで参加。

なデザインの鍵として見直そうとするのが今回のプロジェクト

トリノ工科大学側からも同様に、建築設計や景観学など幅広「ドリンクスケープ」だ。

い分野のメンバーが集まった。

京都を立体的に理解するための題材として赤松准教授がReconstructing Food and the Potential of 3D Printing for Food

The research subjects as well as proposals of the projects

or through logistical approaches such as establishing foodmentioned so far have primarily focused on the approaches

banks and examining old-fashioned merchandise practices inconnected to regional histories.

the distribution industry.

On the other hand, Daijiro Mizuno, a Project Professor who

Mizuno has high expectations that 3D food printers, which

joined Kyoto Institute of Technology in April 2019, focuses

can output three-dimensional objects from various foodon food design in terms of completely different criteria.

ingredients, “could possibly solve all kinds of food-related

His approach involves solving social challenges such as envi-

environmental issues like this one all at once.”ronmental and health issues by innovating what we thinkof as food.

“This is the technology that allows anyone to produce allkinds of meals as long as you have ingredients, recipes, andThe environmental burden caused by stock farming has

a machine. It can simplify food production and logistics, andtoday become a global, interdisciplinary issue. For this rea-is advantageous when it comes to reducing environmentalson, in the world of food technology, the challenge has beenburdens,” says Mizuno.

solved through insect food research, by ingredient innovation

One of the environmental problems related to food is foodthat includes the development of alternative plant-based

waste. In order to solve this, it is logical to manage the entire

meat as well as cultured meat through cell culture technology,

process of food production and supply as well as cooking

京都では宇治市湯船地区（2019 年 3月）、
トリノではピエモ
ンテ州モンフェッラート（2019 年 9月）と、中心部から離れた集「宇治茶は目に見える景観以上に生産から消費の系が複雑落をフィールドとした。日伊合計 16 名の学生が参加し、各 5日で、原産地呼称など多様な問題をはらんでいます。また宇治茶間のリサーチとワークショップをおこなった。湯船地区では、の文化的景観を世界遺産に登録しようという動きがあるので集落構造と生産系の見えない関係性を発見することができ、すが、世界的に見ても近年はワインなどにまつわる農業景観

今後の研究につなげていきたいという。

の登録が増えています。そこですでに世界遺産登録されてい「食を切り口に見えなかったものを見い出すことができれるイタリアのワイン生産地と連携し比較研究することで、宇治ば、歴史に培われた景観を守り、後の時代へとつなぐ意義が茶のドリンクスケープとして地域を読み直そうと考えました」とわかってくるのではないかと思います」と赤松准教授は取り組

赤松准教授はいう。

みの意義を語る。

宇治茶とワインの生産地を比較研究し、地域を立体的に読

058

Special Issues

059

KYOTO Design Lab Yearbook 2019

3
D

プリンタ

着目しているのが、宇治茶である。

ペースト状の 食材 を出しているフード

Food 3D printer printing pasted ingredient made from such as cornstarch powder

史研究との違いは、歴史や景観という視点に加え、生産系か

Participating students formed mixed groups of Italian-Japanese teams and proposed solutions to problems in their respective landscapes

み直すという目的から2018 年、D-labとトリノ工科大学の共参加学生は日伊混成チームをつくり︑それぞれの景観における問題を解決する提案をおこなった

よる知恵と工夫からなる地域の特性を意味する。従来の都市

D-lab Explores How Food Shapes the Future of the City

Interview

Katsura Hiratsuka

D-lab Explores How Food Shapes the Future of the City

ドバンクの設立や流通業界の商慣習の見直しといったロジス

提案も、あくまで地域の歴史と接続したベクトル上に置かれティクス面から課題解決がなされつつある。

model of this will be different from the existing food distribution system, which means that it requires the involve-

printers, this kind of future is not unrealistic.

ment of experts in commerce and management. We also

“Health sensing technology that measures health using aneed knowledge of mechanical engineering to develop the 3D

machine is expected to advance even more. The future ofprinter itself. The input of restaurant chefs and those who

food may well look like this: the nutrition necessary for indi-prepare meals in hospitals are necessary, too. I think theviduals is managed by computer, optimized productionrole of the designer who orchestrates these diverse profes-に解決しうる」とさまざまな食材から立体物を出力できる「フand distribution is carried out, and then food is eventuallysionals will be quite demanding and difficult.”

大二郎特任教授は、まったく別の条件からの「食」のデザイ

ード3Dプリンタ」に期待を寄せる。

outputted through a 3D food printer.”ンに着目する。
「食」を革新し、環境問題や健康といった社会「素材とレシピと機械さえあれば、多種多様な食事を誰でも的な課題を解決するというベクトルだ。

どこでも生み出せる技術です。食をめぐる生産やロジスティクてきた。
一方で 2019 年 4 月に京都工芸繊維大学に着任した水野

いま食品、特に畜産のもたらす環境負荷は、世界的かつ分野横断的な課題となっている。そのためフードテックの世界

水野特任教授は、「こうした食品をめぐる環境問題を一気スを簡略化でき、環境負荷の削減にもプラスに働きます」と水野特任教授は語る。

3D food printers offer a wide range of potential for the
future of food. “But,” Mizuno says, “precisely because they
can produce anything, it is difficult.”

フードプリンタを用いた未来シナリオを表現する映像作品

A video work expressing a future scenario using a 3D food printer produced by the project

さてここまで紹介したプロジェクトでは、リサーチの対象もwith the ultimate aim of delivering food optimal to individuals.
Mizuno says that if we can innovate technology like 3D food

プロジェクトで制作された食を再構築する、フード3D プリンタの可能性

3
D

Food Shaping the Future, the joint research that Mizuno has
been doing with Osaka Gas Energy Technology Laboratories,
studies future food that utilizes 3D food printers while
also studying ways to involve stakeholders. The former is

He explains further. “In theory, you can make anything“designing future food and services,” investigating thewith a 3D food printer. That is why, if we configure what topossibility of food in the future through remaking Kyoto’s

では昆虫食の研究や、植物由来の代替肉あるいは細胞培養食をめぐる環境問題のひとつが、食品廃棄だ。解決するた

make with a machine, there are endless answers. We needtraditional sweets including namayatsuhashi and senju senbei

技術による培養肉の開発といった素材の革新、あるいはフー

めには、個人に最適な食品を届けるという最終目的に合わせ、knowledge of food culture and food science. And a businesswith different shapes and ingredients. The latter is about

060

Special Issues

061

KYOTO Design Lab Yearbook 2019

Interview

食材の生産から供給、調理までを管理できれば合理的だ。フKatsura Hiratsuka

D-lab Explores How Food Shapes the Future of the City

院で介護食をつくっている方などつくり手の意見もほしい。そinventing “the card game as a survey method” in order to

ード3Dプリンタなどの技術が革新されれば、そんな未来も非こを束ねるデザイナーの役割は、非常に重く、難しくなると感

brainstorm ideas like playing a game and involve stakeholders.

spread. We want to incorporate elements of fun that are

現実的ではないと水野特任教授はいう。

（水野特任教授）
じます」

What characterizes both aspects to the project is how theunique to design,” says Mizuno, who integrates such tricks

術」はますますの進化が予測されます。すると未来の食は、個社エネルギー技術研究所と取り組んでいる共同研究「Food

人に必要な栄養素がコンピュータで管理され、最適化された

Shaping the Future」では、フード3Dプリンタを活用した未生産、流通がなされ、最終的にフード3Dプリンタで食が出力

来の食べ物の研究とあわせて、利害関係者を巻き込む方法

されるという流れになるのかもしれません」

論の研究にも取り組んでいる。前者はフード3Dプリンタで、未来の食に対し、さまざまな可能性をはらむフード3Dプリ

京都伝統の和菓子「生八ツ橋」「千寿せんべい」を多様な形ンタだが、水野特任教授は「なんでもつくれるからこそ、難しや素材でつくり、未来の食べ物のあり方を探る「未来の食べい」と話す。

物やサービスデザイン」。後者はゲーム感覚でアイデア出し「フード3D プリンタを用いれば、原理的には何でもつくれに参加し利害関係者を巻き込むための「調査法としてのカーます。だからこそ何をつくるか設定しようとすると、無限の解ドゲーム」の開発だ。

がありえます。食文化や食品科学の知見も必要です。これま

いずれも特徴は、道具立てがポップで楽しそうなことだろう。

での食の流通とはビジネスモデルが変わるので商学や経営「研究＝つまらないと理解されてしまっては波及しません。研

学の専門家にも関わってほしい。3D プリンタ自体の開発の究にもデザイン分野ならではの楽しさを取り入れていきたい」

ために機械工学の知識も必要です。レストランの料理人や病と水野特任教授は、研究手法に工夫を重ねる。

Through a series of projects on food, the members of D-lab

3D

プリンタの提案

Special Issues

The Roles of the Designer in Food-Related Projects

利用者の健康状態などに合わせ最適化した食を出力するフード

Proposal for a food 3D printer that optimizes the output of food according to the user's health condition

062

into his research methods.

A design research tool that utilizes a card game to involve stakeholders

そこで水野特任教授は、2019 年 6 月から大阪ガス株式会“The simplistic level of design work in which a designer

have been obliged to collaborate with different kinds ofis expected to make a beautiful product with a definite role,

people. That is because these projects cover a wide range ofbudget, and contract period just doesn’t exist anymore.

professional fields and involve various stakeholders. In these

The issues we face now are too difficult to solve unless we

projects, what are the roles D-lab should fulfill?

identify challenges and assemble a team all by ourselves“When interacting with researchers specialized in foodsuch as developing a project with scrap dealers and others

technology,” Okada says. “I feel that they are good at

to dismantle and recycle things. I think that struggling in

advancing technology but lack skill when it comes to conjur-

the midst of very complex issues is the role and meaning of

ing up future scenarios. I think conjuring up scenarios

the designer.”

could be our role as designers.”
According to Okada, the role of a designer in the future will

The world of design related to food involves a wide rangeof people as well as fields, with research solutions able to

be to lead research and practice while working with a wide

expand endlessly. D-lab will continue to explore how a city

range of collaborators.

relates to food while tenaciously shuttling between the

Mizuno agrees with Okada, though also stresses the diffi-

macro and the micro and incorporating multifaceted insights.

culty of doing this.
Katsura Hiratsuka
Director, Pomu Kikaku. After graduating from the Undergraduate School of Architecture at Kyoto University in 1998, Katsura Hiratsuka went on tocomplete postgraduate studies in global environmental engineering at the same school in 2001. Based in Kyoto and Tokyo, Hiratsuka’s work
involves writing and editing primarily about issues related to architecture and urban planning along with organizing events. She contributes to publications such as Casa BRUTUS and AXIS. Her editing and writing include Akiya no techo (Gakugei Shuppan-Sha) and Hottokanai kogai (Osaka
Municipal Universities Press).

063

KYOTO Design Lab Yearbook 2019

利害関係者を巻き込むためのカードゲームを用いたデザインリサーチツール「機械を用いて健康状態を計測する「ヘルスセンシング技

toolset looks very pop and fun.

“If research is considered boring, it doesn’t become wide-

Interview

Katsura Hiratsuka

Post-truth and Media

ポスト・
トゥルースとメディア

プリンタにより︑パラメトリックデザインを用いて無数の食べ物の形状が作成可能になる

Food 3D printer allows countless food shapes to be created using parametric designs

フード

［小特集］

3
D

🗞

🗃

私たちの社会 は、情報 によって形づくられてきたと言っても過言ではないだろう。
今や情報は、
デジタル社会をだし、何かを成す ための燃料 にもなっている。他方で 2016 年以降、客観的生きる私たちにとって不可欠
感情に訴えかける
主観的な情報の方が優位な状況を指して使われるようになった「ポな真実 以上に、
いまなお影響力 を増している。このような状況は、誰がどのような情報を発信
スト・トゥルース」という言葉 は、し、誰がどのように受信するか、というメディアにおける根本的な問いを投げかける。 情報社会 をとりまく技術や個人のリテラシー を、私たちはどのようにデザインする ことができるだろう。あるいはそれはそもそもデザイン 可能なのだろうか。教育 、法 、情報の（不）透明性 などをキーワードに、D-lab がおこなうメディ
アプロジェクトを担当する教員たちと共に、ポスト・トゥルースとメディアにおける問い への答え を模索する。

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It would not be an exaggeration to say that our society has been shaped by information. Information is now, and it’s also the fuel to get something done
essential for those of us who live in a digital society. On the other hand, since 2016, the term “post-truth ,” which has come to be used to refer to situations
in which emotionallycharged, subjective information predominates over objective truth , is still
gaining influence . This situation throws fundamental questions in the media about who is disseminating
what information and how it is received by whom. How can we design the technologies that surround theinformation society and the literacy of individuals ? Or is it possible to design them in the first place?
With keywords such as education , law , and the (un)transparency of information , we will seek answers
to questions in post-truth and media with the faculty members in charge of the media project in D-lab.

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ISSUE

Post-truth and Media

食をめぐる、デザイナーの役割とは食をめぐる一連のプロジェクトを通し、D-lab のメンバーはさ水野特任教授は同意しつつも、その道の険しさを訴える。

まざまな属性の人びととの共同を余儀なくされている。専門領「明確な役割や資金、契約期間がお膳立てされた中で美し域が多岐にわたり、多様なステークホルダーが存在するから

いプロダクトをつくるというような、シンプルなデザインの仕事だ。こうしたプロジェクトにおいて、D-lab が果たすべき役割とはもはやほとんど残されていません。いまあるのは、バラしてリサはなんだろう。

イクルするところまで廃品業者らと共同で開発するというよう「フードテック系の研究者と接すると、テクノロジーを進化さ

な、課題設定からチーム編成まで自ら定義しないと解決できせることは得意でも、未来のシナリオを描くことを苦手としてないような問題です。複雑な問題系の中でもがいていくのが、いる方が多いと感じます。シナリオを描くことは、
デザイナーのこれからのデザイナーの姿であり、存在意義だと思います」

役割となるのではないでしょうか」と岡田教授はいう。

関わる人間や分野が多岐にわたり、リサーチも解もどこま

さまざまなコラボレーターと協働しつつ、ディレクターとしてでも広がりうるのが、食をめぐるデザインの世界だ。D-lab は研究や実践を舵取りしていくことがこれからのデザイナーの

粘り強く、マクロとミクロを行き来し、多方面の知見を取り入れ役割となるというのが岡田教授の意見だ。

ながら、食をめぐる都市像を探りつづけていくのだろう。

平塚桂 ｜ ひらつか・かつら
ぽむ企画主宰。1998 年京都大学工学部建築系学科卒業。2001 年京都大学工学研究科環境地球工学専攻修了。京都、東京で建築、まちづくりに関（学する話題を中心に執筆、編集、イベント企画運営等をおこなう。主な執筆媒体に『Casa BRUTUS』『AXIS』等。編集・執筆書籍に『空き家の手帖』
芸出版社）（大阪公立大学共同出版会）等がある。
、『ほっとかない郊外』

064

Special Issues

065

KYOTO Design Lab Yearbook 2018

Tripartite Talk

Julia Cassim, Seishi Namiki, Yasushi Ichikawa

The Challenges and Expressive Possibilities of 2 .5 D Printing

2019 年度デザイン・アソシエイトとして D-labで滞在制作をおこなったネスター・ペスタナは、

The Challenges andExpressive Possibilities of 2.5D Printing

平面に細かい凹凸のテクスチャをカラー印刷する「2.5D プリンティング」の技術に着目し、その応用可能性を美術館における美術作品の保存や偽造などに着目したシナリオ制作をとおして模索した。
プロジェクトを監修したジュリア・カセム特命教授、本学美術工芸資料館の館長を務めプロジェクトで使用した

During his time as D-lab Design Associate in 2019, the multi-media artist Nestor Pestana ran a project using 2.5D
printing technology which delivers low-relief textured, color printing on flat surfaces. Pestana explored theapplication possibilities of this technology by creating scenarios with a focus on the conservation and restorationof artworks and fraud. Adjust Professor Julia Cassim, who initiated and supervised the project, joined Professor
Seishi Namiki, Director of Kyoto Institute of Technology Museum and Archives, who selected the artworks used in
the project, and Assistant Professor Yasushi Ichikawa, the photographer who took high resolution images of
the artefacts and helped shoot the video that was one of the results of the project. They talk about the issues
posed by this speculative, cross-disciplinary project in a post-truth era.

美術作品の選定をおこなった並木誠士教授、写真家でありプロジェクトの成果物として制作した映像作品の撮影に協力した市川靖史助教の鼎談から見える、
領域をまたぐスペキュラティヴなプロジェクトがポスト・トゥルースの時代に投げかける問いとは。

2.5Dプリンティングが提起する問いと表現

The Possibilities of 2.5D Printing and its Educational Use.
Julia Cassim

When conjuring up scenarios for the utilization of 2.5D
printing in the field of museology, two aspects sprang
to mind. The first concerns forgeries. With the futureadvance of scanning and print technologies, it is conceivable that art forgeries could be produced moreeasily using 2.5D printing. Conversely, we will be able
to accurately assess the authenticity of artworks
based on scanned data. The other aspect lies in theconservation of artworks. If we can create sophisticated replicas of artworks that are damaged or havedeteriorated, what possibilities can we envisage?
–

Yasushi Ichikawa

In the study of cultural heritage, for example, a method
employing infrared photography to reveal text written
in Indian ink that is invisible to the naked eye, is used.
With an extremely high-definition 3D scanner, wemight also be able to approximate a pattern that has

2.5Dプリンティングの可能性と教育への展開

become degraded or distorted.
カセム–

2.5D プリンティングの活用シナリオを博物館学の周辺に
Seishi Namiki

描こうとするとき、ふたつの側面があると思いました。ひscreens in temples, in the beginning printing on paper

とつは偽造に関してです。将来的にスキャンやプリントのwas the only way possible, but technology advanced

技術が高度になったとき、2.5D プリンティングを利用し

to such an extent that printing on Japanese ‘washi’

た贋作の製造が容易におこなわれることが想像できま

paper and gilding on top of it subsequently became

す。あるいは逆に、スキャンデータをもとに美術品の真贋

possible. Though a replica appears real, the differenceを正確に判定できるようになると思います。もうひとつは

is obvious when you touch or view it in close proxim-

芸術作品の保存について。すでに劣化している作品など

ity. Right now, at least, the texture printed by a 2.5D
printer is completely different to the original, meaningの精巧なレプリカを容易につくることができれば、どのよthat there is no chance of it being mistaken for the

うな可能性があるか、議論したいと思います。

original. If a 2.5D printer could replicate the texture of–市川

In the repair and replication of paintings on the sliding

cloth, however, that would be a different story.

たとえば、肉眼では見えなくなった墨で書かれた文字を
赤外線写真を用いて浮かび上がらせるという手法は、文鼎談の様子。右からジュリア・カセム特命教授、並木誠士教授、市川靖史助教

From right, Adjunct Professor Julia Cassim,
Professor Seishi Namiki, Assistant Professor Yasushi Ichikawa

066

Issues067–
CassimFrom the perspective of inclusive design, it is

KYOTO Design Lab Yearbook 2019

Tripartite Talk

Julia Cassim, Seishi Namiki, Yasushi Ichikawa

化財研究などでも活用されています。同じように、超高精プロジェクトでは、並木教授と市川助教の協力のもと、細な 3D スキャニングによって、劣化で分からなくなってし劣化が進んだ所蔵品を 3D スキャニングした

美術工芸資料館に所蔵されwe will be able to make an enlarged replica of an original. In a replica, this is already a quality that an originalIn this project, with the cooperation ofProfessor Namiki and AssistantProfessor Ichikawa, deteriorated
artworks owned by Museum
and Archives were 3D scanned

まった絵柄を推測できるようになるかもしれません。

–
並木

The Challenges and Expressive Possibilities of 2 .5 D Printing

お寺の襖絵の修復・再現は、当初は紙にプリントしただ

cannot possess. For example, if we enlarge a partof an artwork 10 times and output it, we might be able
to understand its structure more tactilely. In terms

けでしたが、和紙にプリントするようになり、金箔を乗せof media history, the arrival of photography made it

るなど、かなり技術が進んでいます。見たところそれらしpossible to enlarge and shrink a subject. Perhaps

く見えるものができていますが、触れたり間近で見れば

we can do something similar with this technology.

違うことがわかる。少なくともいまの段階では 2.5D プリン–

トされたものは実物とまったく異なる質感なので、これが実物と間違えられたりすることはあり得ないわけですよtechnical database of a specific artist. When we thinkね。2.5D プリンティングで布の質感まで再現できれば変about art education and viewing experiences from

わってくるのかもしれませんが。

カセム

the perspective of the post-truth era, where our–beliefs and emotions carry more weight than objec-

インクルーシブデザインの観点からは、目の見えない人や

tive truth, there is a possibility that those without

一般の来館者のために、美術品のレプリカに触れられる

an art education might consider an artwork gener-

ようになることが考えられます。私はかつて視覚障害者のated by artificial intelligence better than its original.
In this case, the value of the original depreciates.

美術鑑賞を研究していましたが、当時は美術作品に実際

would be able to touch replicas of artworks. I was

作品に触れることができるとしても、美術館の展示物のinvolved in research centred on art viewing experi-–
Namiki

The premise is that a replica only exists because

大部分が平面作品です。目の見えない人に作品を解説す

ences of visually impaired people and there wasits original exists. In this sense, even if there are peo-

るためには、通常の作品の解説とはまったく異なる情報

hardly any opportunity for them to touch artworks

ple who consider a replica better, the status of theが必要になります。平面作品と視覚障害者がつながるた

back then in the 1990s. Even if we are allowed tooriginal is unshakable. Conversely, a replica only has

touch three-dimensional works today, the majority ofvalue in its existence only if the value of its original

exhibits in museums are two-dimensional. In orderis understood. If that is not agreed, then there is

to interpret artworks to visually impaired visitors,

potential for its misuse. For example, when replicating

we need information that is completely different froma sliding screen painting, we shrink the size to 99%

that is provided for general visitors. What kindsof the original so that we can spot easily the replicaof methods are currently available for connecting

even if it appears on the market. The replica confessesがあります。たとえば部分を 10 倍に拡大して出力すれば、

them with two-dimensional artworks?

itself to be a fake.

れます。とはいえ、美術館や博物館の現場で研究として使触覚的に構造を理解できるようになるかもしれません。

––

うのか、体験にフォーカスした教育で使うのかで、アプロ

再現メディアの歴史を振り返ると、写真の登場によって対As museums and art museums, we have to implement This project is suggestive in the sense that it involves

ーチが変わってくるでしょう。そのような使い方を美術館

象の拡大縮小が容易に可能になりました。それに似たこ

a wide range of approaches for artworks to be viewed

generating new work using a 2.5D printer and identify-の側でも工夫していかないといけないと思います。

とができるかもしれない。

by a broader spectrum of people. A new experienceing the authenticity of work using a scanner.

めには、どのような方法があるのでしょうか。

–
作品をいろんな方によく見てもらうためには、美術館や博物館側としてさまざまなアプローチをしなければいけません。視覚障害者だけでなく一般の人にとっても、2.5D
プリンティングによって生まれる新しい体験は十分考えら

Namikicreated as a result of utilizing 2.5D printing is totally–possible not just for visually impaired visitors but also

今回のプロジェクトでは、画像修復アルゴリズムとして深for the general public. Our approach, however, is likely

層学習を使用し、特定の作家に関するデータベースから

to change depending on whether we use 2.5D print-

スキャニングやプリンティングの技術が向上すれば、実新しい作品を生成することまで模索しています。客観的なers for research purposes in museums or for experi-

duction technology, Professor Ichikawa, what did you

物を拡大したレプリカも容易につくることができるでしょ

真実よりも自分たちが信じることや感情が重視されるポ

ential education. I think museums need to experimentmake of this discussion?

う。そこにはすでにオリジナルの作品が持ち得ない性質

スト・トゥルースの観点から今回のプロジェクトを通じてレプリカの創造性

市川

Anticipating this kind of scenario, what can art do?

conceivable that visually impaired and general visitorsに触れられる機会はほとんどありませんでした。仮に立体

並木

Using deep learning and image restoration algorithms,
this project explored generating new work from the

3D スキャニングの様子を撮影するペスタナ
Pestana filming 3D scanning

Creative Possibilities of Replicas

IssuesIchikawa

With photography being an art form based on repro-–
Ichikawa

受けていない人が AI によって生成された作品をオリジナ

068



in how to use this technology.

美術作品の教育や鑑賞について考えるとき、美術教育をル作品よりも良いと判断する可能性があると思います。すFrom Replication to Expression

I think photography is the art of fixing a phenomenon.
What this project attempted to do is make a copy

If scanning and printing technologies advance further,

069

KYOTO Design Lab Yearbook 2019

Tripartite Talk

Julia Cassim, Seishi Namiki, Yasushi Ichikawa

The Challenges and Expressive Possibilities of 2 .5 D Printing

so on, but a photograph is just a reproduction madeると、オリジナル作品本来の価値が下がってしまうことさwith paper based material, or displaying on LCD panel

え考えられる。こうした状況を想定するとき、美術には何that has no physical base, and we cannot get beyondが可能なのでしょうか。

that right now.

–
並木

–

前提として、レプリカはオリジナルが存在するからこそレプ

Cassim

リカなのですよね。だからレプリカの方が良いと言う人がduced, there was a similar resistance to it. Now,

いたとしても、オリジナルがオリジナルであることは揺るが

however, photography is considered not merely astechnology but as a creative tool in its own right.

ないわけですが、逆にあくまでオリジナルが了解されていI think 2.5D printing technology will end up the same.

ペスタナは 2.5D プリンティングのればこそ、レプリカは十分に存在価値を持つことができる。

応用可能性を示す映像作品を作成した

それが了解できなくなると悪用される可能性が出てきます。

Pestana had created a video work that shows
the potential applications of 2.5D printing.

襖絵のレプリカを複製するときには、仮に出回ってしまって–
Namiki–

実物から大きさを少し変えることがあります。偽物であるこCassimstill quite limited, but it has great potential as a tool for–particular forms of expression. However, with the

今回のプロジェクトでは、2.5D プリンティングを用いた

current mismatch between high scanning quality and

美術作品の欠損部分を深層学習を用いて修復し、2.5D プリントされた美術作品
2.5D printed works by restored the damaged part using algorithm

low print resolution, we can only make certain things.
–

方を扱っていることが示唆的ですね。

Namikiに飛躍しないといけないでしょうね。

カセム

ための道具としてはものすごく可能性があると思います。

を聞いて市川先生はどう思われましたか。

ただしスキャニングと印刷の解像度にミスマッチがある–

現状、まだまだこういうものしかできません。

写真とは現象の記録・再現だと思っています。今回のプロ–ジェクトでやろうとしたことは、存在のコピーをつくること

CassimAs a photographer, do you think that 2.5D printing will
become a tool for new forms of expression?
–

Ichikawa

I think it has that potential. My interest has been
always in documenting the two-dimensional in high

現段階でミスマッチをなくし精度を上げていくのと同時

resolution, and its accuracy is largely dependentに、アート的な表現としての可能性を模索していくことがレンズの位置関係、そして光の状態です。存在としてのモ

できれば面白いですね。

ノは、そのときどんな光が当たったかによって見え方が変–

lution. While photography is about reproducing the

写真家として、2.5D プリンティングは新しい表現の道具

visual image when a subject is viewed from the

カセム

たときの光の状態であり続ける。写真があくまで現象でしになると思いますか。

かなく、存在とは決定的に異なることは、マテリアルの違–いです。実際の存在は石や金属、テキスタイルなどさまざ

市川

その可能性はあると思います。私の関心はつねに平面のon a camera’s technical features. In other words, wework within the framework of the camera’s reso-

fixed position of a lens, a scanner uses a different
means to take a photograph. From the standpointof someone who uses a camera to photograph, I longof existence. The positional relationship between afor the resolution of a scanner. That said, a scanner

subject and the lens as well the lighting conditions

does not have the same convenience as a camera.

determine a photograph. While the way an existingOn the one hand, I think cameras will become moreobject looks changes depending on the type of light-

like scanners, while the technology of machinesです。ひとつのレンズの位置から対象を見たときの視覚を

ing to which it is exposed, the photograph that is takensuch as scanners that have different perspectives will

対する反発があったでしょう。いまでは写真は単なる技術再現することが写真だと思っていますが、カメラとは異なstays the same and the lighting within it remains the

improve further. As the accuracy of these technolo-

ではなく創造的な道具として考えられています。2.5D プる撮影方法としてスキャナがあります。カメラで写真を撮

same. What distinguishes photography from an object

gies improves, the transition from 2D to 2.5D and 3D

リンティングの技術もいつかそうなっていくと思います。

る立場からすると、スキャナの解像度には憧れる部分があitself is the difference in materials, in that photogra-

becomes smoother.

まですが、写真は工業的な紙か、非物質的な液晶の発光

ハイレゾリューションな記録にありますが、その精度はカによる再現でしかなく、今のところそれは超えられません。

メラの技術的な部分に依っている部分が大きいと思いま–す。つまりカメラの解像度の枠の中で仕事をしているわけ

写真技術がはじめて生まれたときには、同じように技術に

–
並木

–

ですよね。写真を決定付けるのは、撮影したときの対象と化しますが、撮られた写真には変化がありません。撮られ

カセム

並木

exploring it as a potential means of artistic expression.

いまはまだできることに制限がありますが、特定の表現の写真はそもそも複製技術による芸術ですが、いまのお話

It would be interesting if we can resolve this mismatchand refine the technology while simultaneously–

再現から表現へ

市川

What we can do with this technology right now isとを自ら告白しているわけです。

新しい作品の生成とスキャニングによる真贋の判定、両For 2.5D printing to be elevated to a new form of
expression, it needs to advance even further.

も問題なく調べられるように、あえて 99% に縮小するなど、When the technology of photography was first intro-

phy is ultimately only a phenomenon, the materials of
actual objects range from stone to metal, textile, and

2.5D プリンティングが新たな表現になるためには、さら070

Issues071

KYOTO Design Lab Yearbook 2019

Tripartite Talk

Julia Cassim, Seishi Namiki, Yasushi Ichikawa

The Challenges and Expressive Possibilities of 2 .5 D PrintingThe speakers discussed the possibilities of 2.5D

as associated legal and ethical issues. This project

printing from a wide range of perspectives while also

raised questions that transcend the different spheres

considering current issues. Alongside new possibleof museology, video, photography, and inclusive

forms of expression, new technology sometimes

design. What should perhaps be discussed next is

leads to a greater awareness in certain spheres, such

how to create new forms of expression basedon the issues raised today. Thank you all for yourvaluable contributions.
[Moderator and Text: Kouhei Haruguchi / Editorial Assistant, D-lab]（京都工芸繊維大学 美術工芸資料館 所蔵、撮影：市川靖史）
白髪一雄、蓮華（1976）

Kazuo Shiraga, Lotus (1976 ) (KIT Museum and Archive Collection, photo by Yasushi Ichikawa)ります。でもスキャナにはカメラのようにパシャっと撮れ

育や法整備、表現手法などが開拓されていくことはままあるような手軽さはありません。カメラもやがてスキャナにりますが、今回のプロジェクトでは博物館学や映像・写真、近づいていくと思いますし、他方でスキャナのような別のインクルーシブデザインなど、複数の領域をまたいだ問題

視点を持つ機会も技術が向上していくでしょう。そうした提起がなされたと思います。こうした複数の問いからどの精度が上がっていくと、平面から 2.5D や 3D へスムーズにように新しい表現を生み出すことができるかが、これからつながっていくのだと思っています。

議論すべきことなのかもしれませんね。今日はありがとう–ございました。

さまざまな観点から 2.5D プリンティングの可能性について議論いただきましたが、同時に現段階での問題点も整［進行・構成＝春口滉平／ D-lab エディトリアル・アシスタント］

理されました。新たなテクノロジーによってある領域の教072

白髪の『睡蓮』をもとに、2.5D プリンタと深層学習を用いて「偽造」した作品

Based on the Lotus by Shiraga, the work was forged using a 2.5D printer and deep learning

Issues073

KYOTO Design Lab Yearbook 2019

Dialogue

Takayuki Ikegawa, Hiroyuki Kimura(Uncertain) Representation of Visual Media and Architecture(Uncertain) Representation ofVisual Media and Architecture

対談の様子。池側隆之教授、木村博之特任教授（オンライン参加）

In the fields of architecture and design, it is very popular to use media such as video and photography.
Media that is expressed or produced in a digital space can, however, be considered fake because it does notexist physically. When it comes to the perspective of communicating something through digital media,
where does “certainty” lie in what is expressed? From a talk between instructors who were involved in two
projects—one with Made In, a duo that undertakes both video-based design practice and education, andanother one with Herzog & de Meuron (HdM), the architecture studio that explores new forms of media creation
through social media and architecture—we explore the certainty and uncertainty of media production andexpression in the post-truth era.
Professor Takayuki Ikegawa, Project Professor Hiroyuki Kimura (Online participant)		D-lab’s Media Practice

In comparison to the twentieth century, whereimages of architecture were circulated only throughIn this talk on post-truth and media, we begin our

photographs selected by the original architect, pic-

discussion using two media-based projects by D-labtures taken by visitors circulate today more than thethat address the relationship between (un)certainty

ones authorized by the architect. If the workshop

and architecture as well as the city in an age when thewith Made In was about engaging with the momentarysmartphone is widely available and anyone canprocess in production, the main theme of our project

freely disseminate information through social media.
		

視覚メディアと建築の表現
Takayuki Ikegawa

デジタル空間におけるメディア表現は、それが物質として存在しないという意味でフェイクだとも言える。
デジタルメディアを介して何かを伝えるという視点に立ったとき、その表現の真正性はどこにあるのだろうか。
映像によるデザインの実践とその教育を同時におこなおうとしている Made Inとのプロジェクト、
そして建築物を素材にソーシャルメディアを用いた新しいメディア表現を模索している
ポスト・
トゥルース時代におけるメディア表現の確からしさ／不確かさを探る。

スイスの建築家である Made In（パトリック・ヘイツ＋フラン
ソワ・シャルボネ、ともに ETH Zürich 教授）とのワークショッ

D-lab のメディア・プラクティス



ロジェクト をおこないました。

assigned to analyze the use of media to represent the–architecture designed by the studio and to thenAt the workshop we organized in collaboration

create new forms of media expression and production.
		the “Architecture of Herzog & de Meuron” exhibition

whom are professors at the Swiss Federal Institute ofheld as part of the 1991 Venice Biennale ofTechnology in Zurich (ETH Zurich), we conductedArchitecture 2 . While it was an architecture exhibition,a project that used video and photography to depict

HdM presented photographs of their architecture,

the visible and invisible city .

shot by four photographers from varying perspectives.

We consider visual media as a tool that goes

Each photographer captured the buildings in differ-beyond its utility in research and helps us shift to cre-ent formats, demonstrating that from the beginning,

ation and production modes. I think that the students

HdM’s practice was premised on the notion thatand I were able to examine the process of sharing

photographic media is not clear-cut when it comes toarchitecture concepts within visual messages beyond

representing architecture.

language instead of talking about them through plans––
Hiroyuki Kimura

The background of this workshop goes back to

Patrick Heiz and François Charbonnet, both ofor words. It was a very interesting project for me.

プでは、映像と写真を用いて見え隠れする都市を描くプ
1

participating students of this workshop were		–

In cooperation with Herzog & de Meuron (HdM),

about the projects you were involved in?

1

ェクトの取り組みについてお聞かせください。

池側

would be the moment of reception.
		Professor Hiroyuki Kimura, could you first tell us

with Made In, a Swiss architect duo consisting of

いま、建築・デジタルの領域で映像や写真などのメディア表現が盛んにおこなわれている。

ヘルツォーク&ド・ムーロンとのプロジェクト、ふたつのプロジェクトの担当教員による対談から、

Professor Takayuki Ikegawa and Project

I was involved in the Instagram Innovation Workshop,

How did the project proceed?
–

KimuraAfter preliminary research on the diversities within

私たちは、リサーチにおける視覚メディアの有効性を超the project we jointly organized with Singapore

the representations of HdM’s architecture throughこの対談では『ポスト・トゥルースとメディア』をテーマに、え、創造性や制作へのモードに切り替えるための手段としUniversity of Technology and Design in 2019.

media, we conducted fieldwork in Switzerland. While

現代における、表現の（不）確からしさと建築・都市の関係て視覚メディアを捉えています。建築のコンセプトを、図Considering that information environment is not what

the workshop there lasted only one week, both theについて、D-lab が実施しているメディアをあつかったふ面や言葉で語るのではなく、言語を超えた視覚的メッセー

it used to be as a result of the emergence of social

SUTD and D-lab students could produce a wide range

たつのプロジェクトを題材に話を始めたいと思います。

ジの中で共有するプロセスを、学生たちと一緒に検討でき

media, this project aimed to think about how architec-of output. In addition to being included in Kabinnet,

ture is perceived.

HdM’s archive collection that includes architecture

それではまず、それぞれのプロジェクトを担当された池

たと思います。私としても興味深いプロジェクトでした。

側隆之教授と木村博之特任教授から、どのようなプロジ–

074

Issuesmodels, these deliverables were compiled and published by SUTD as a project book.

075

KYOTO Design Lab Yearbook 2019

Dialogue

Takayuki Ikegawa, Hiroyuki Kimura

木村(Uncertain) Representation of Visual Media and Architecture

事前に HdM 作品のメディア上での表現にどのような違い

Ikegawa

design context but in terms of its use as a researchがあるかを調べた上で、スイスでのフィールドワークを実

tool goes back to the inception of film technology.

施しました。1 週間と短い現地でのワークショップでした
が、SUTD と D-lab 双方の学生からさまざまなアウトプッ

Ikegawa

トがありました。これらの成果は、HdM の建築模型などのアーカイブコレクション「Kabinnet」に収められること

In the 1940s to 1950s, there was academic practicethat reinterprets the experience of living in the city

called memo motion studies that documented humanand how the city appears to people. While students

movements and production processes in film in antoday are accustomed to handling media in theattempt to understand and improve human movement.

になったうえ、SUTD からプロジェクトブックとしてまと

production process, they seemed to struggle with

Film was used to extract a quantitative problem as

められて発行されます。

choosing the means to share with others when–

they reached some kind of final output. How did theobjective information and examine how to improve it.
		

But in today’s environment, where visual media

is used not necessarily as mass media—that is,means of expression using media?

given that individuals have such access to video now,–

I think people’s gaze has changed to something

I think the architecture majors seemed to flexibly

qualitative. The research focus has shifted to the kinds

choose their output methods through a process ofof values we can discover in video documentation

る際にどういった手段で他人と共有すべきなのか悩んで

trial and error. While Japanese education leaves

when grasping human behavior qualitatively,

私が担当したプロジェクトは、2019 年にシンガポール工いるようにも見えました。HdM プロジェクトの参加学生

more space for students to act on their own accord,

not quantitatively.

科デザイン大学（以下、SUTD）と共同で実施した「Instagram

は、メディアの表現方法とどのように向き合っていたので

ETH Zurich instructs students from the start of a

Innovation Workshop」です。ソーシャルメディアの誕生にしょうか。

project in such a way that includes educating themquantity to quality, I think we also need to sort out

よって情報環境が以前とは変わってきている状況を踏ま–

about media for bringing your results together inthe opposite direction. We certainly need an approachterms of disseminating, exhibiting, and documenting.

to speak for extremely qualitative feelings through–video, but we also need to utilize video as a means to

I call this media-based series of endeavors “media

weave sensations in a scientifically based way.

Made In のプロジェクトでは、都市の見え方や都市に住まう経験を再解釈した作品をつくることになりました。制作過程でのメディアの扱いはいまの学生が慣れている部

Instagram Innovation Workshopでの学生作品『100times IG story』"100times IG story" by Maki Tsujita, a student work on Instagram Innovation Workshop

え、建築の受容のされ方を考えるものでした。

分だと思いますが、一方で最終的に何かしらの成果に至木村Kimura

建築の学生は試行錯誤の中でフレキシブルにアウトプッ

建築に対するイメージが、建築家が選んだ写真のみでトの方法を選択していたようです。日本の学生主体な教育流布していた 20 世紀の時代と比較して、現代では素人がに比べ、スイス連邦工科大学チューリッヒ校（ETH Zürich）

Ikegawa		

While there is this historical shift in film/video from–practice.” It refers to a practice made possibleなどでは、プロジェクトが始まる時点で発信、展示、記録

by the fact that regular people became able to use

も広く出回ることが増えました。Made In とのワークシなど、成果をまとめるメディアをセットに指導がなされてmedia easily when the twentieth-century modelthat visual media is not transparent (that is, authentic)

ョップが制作の瞬間でのプロセスに関わるものだとすれいます。

of mass-centric media environment matured.

for architecture. Professor Ikegawa, do you think

ば、こちらは受容の瞬間に関わることがメインテーマにな–撮った写真が建築家によりオーソライズされた写真よりるでしょうか。

池側

As practices such as Forensic Architecture becamethat the two architects from Made In are also aware

widespread, it has also influenced existing media .

of media’s opacity?

–

–

3

そのようなメディアを介した一連の試みを私は「メディア・As Professor Kimura just mentioned, HdM was aware

今回のワークショップでは、ヘルツォーク &ド・ムーロ

プラクティス」と呼んでいます。メディア・プラクティスは、

ン（以下、HdM）の協力のもと、彼らが設計した建物のメデ

20 世紀型のマスを中心としたメディア環境が充実する中

website is composed of photos of its architecture

a wide range of forms of film/video expression, weィア表現を参加学生が分析し、自分たちで新たなメディ

で、一般市民がメディアを簡単に使えるようになったこと

work shot and uploaded to Instagram by general pub-have dealt with visual media in an information environ-で可能になった実践を指す言葉です。フォレンジック・ア

lic. While it was for us for the first time to deal withment layered over with various interpretations as

the new ways of perception by SNS and new media

new communication has taken place based on inter-

technologies, in the real world we have alreadypretations of film/video. I think Made In focused

stepped into a new era of representation, perception,on the tasks born from reflecting on the context ofand its methods.

film/video.

ア表現を作成することが課題となりました。
その 背 景には、1991 年 の ベ ネチア・ビエン ナーレでーキテクチャのような実践 3 が広がるにつれ、旧来のメデ

HdM がおこなった展示「Architecture of Herzog & deィアに影響を与える部分も少なからず現れてきているとMeuron」があります 2。建築展でありながら、HdM は自思います。

身の建築作品を 4 人の写真家が異なる視点で撮影した写–真作品を用いてプレゼンテーションしたのです。それぞ木村

れのカメラマンは異なるフォーマットで建物を切り取って

ムに投稿した OMA の建築作品の写真で構成されていま

いて、HdM が当初から写真メディアが建築にとって透明す。このワークショップは我々にとって建築の受容の新ではないという前提に立って活動していたことがうかがたな可能性について扱ったはじめての試みでしたが、現–プロジェクトはどのように進行されたのでしょうかFor example, the Office for Metropolitan Architecture’s

Ikegawa

Since the twentieth century, where we interacted with–The Opacity of Visual Media

KimuraAn important turning point in regard to media theory
in the architectural context is Privacy and Publicity:Professor Ikegawa has elsewhere talked about theModern Architecture As Mass Media, written

use and practice of visual media as ethnographic

by Beatriz Colomina in the early 1990s 5. In contrast

methodology . I think that both projects encom-

to Le Corbusier, who had a habit of collecting

passed processes similar to that. In these practices,

things including even receipts, Adolf Loos was known4

how can we situate objective perspectives to ensure

to throw away everything. This book disusses how

scientific validity or personal perspectives withinthese two architects attempted to convey architecture

media practices?

–

076

KimuraOMA のウェブサイトは、一般の人が撮影しインスタグラ

えます。



For the Made In project, the plan was to make work

participating students of HdM project engage with

池側

木村

The history of visual media (film/video) not in theIssues077

KYOTO Design Lab Yearbook 2019

Dialogue

Takayuki Ikegawa, Hiroyuki Kimura(Uncertain) Representation of Visual Media and Architecture

るのかに、リサーチのポイントが変わってきているのです。

by comparing their practices of, respectively,

The fundamental premise behind that would be that

そうした量から質へという映像の歴史的な流れがある

archiving excessive and archiving absence, evenvisual media used to represent architect is neither

一方で、その逆のベクトルも整理する必要があると思いま

though they shared a critical stance on media.

transparent nor the same as the actual architecture.

However, in the digital era of zero-to-one thinking, we–

す。極めて質的な肌感覚を映像で代弁するアプローチも実の世界では表象と認知とその方法に関してすでに新し必要ですが、感覚を科学的根拠に基づいて紡いでいく手

い時代に突入しているということですね。

段として映像が活用されていく必要があるのではないで

are in a constant state of editing, meaning that it is

しょうか。
視覚コミュニケーションの不透明性

池側先生はエスノグラフィック（民族誌学的）な方法論とし築にとって必ずしも透明（真実）でないことに HdM は自覚ての視覚メディアの利用と実践について論じられていまし的だったと言及されていましたが、池側先生からするとたが 4、両プロジェクトともそれに近いプロセスがあった

Made In のおふたりもメディアの不透明性に自覚的だっと思います。そうした実践の中で、科学的な実証性を担保たと思われますか？

するための客観的な視点、あるいはメディア・プラクティ–

スにおける個人の視点は、どのように位置付けられるので池側

Ikegawa–

れるので、私たちはさまざまな解釈が上塗りされた情報

視覚メディア（映像）がデザインの文脈ではなく、調査手段

環境で視覚メディアと向き合ってきました。Made In もまとして使われてきた歴史は、映像技術の誕生からありまた、映像が持っている文脈を読み返し、そこからさらに生す。1940–50 年代にはメモモーション・スタディと呼ばまれる新たな作業に力点を置いていましたね。

れる、人間の動きや生産工程を映像で記録し、人間の動き–

KimuraIn the end, the essence that students gain from theexperience of using visual media is to encounter video

am personally concerned about the future of this pro-documentation as a means of coming into contact

duction process in which nothing interim remains.

with tactile information through elements other than–the visual. In order to access architecture and space,

I once did another project with an anthropologist about

perhaps there are increasing possibilities for media

what we called “intermediate creations.” Normally,

as an option that enables unprecedented approaches.

there are intermediate creations, which are supposed–

to be traces, and they form the basis for the next

さまざまな映像表現と触れ合ってきた 20 世紀以降、新しいコミュニケーションは映像の解釈をベースにおこなわ

しょうか。

池側

さきほどの木村先生のお話の中では、視覚メディアが建Ikegawadifficult to leave behind intermediate products. I

KimuraWhat has been especially prominent in the world

phase that happens, but now in the digital era, thereof Japanese architecture since 2011 is the debate overare too many means for reflection and it is very diffi-

understanding architecture not as a form or spacecult decide what to position as intermediate.

but as a community, and that the activities of people–

who gather there are what an architect makes. Visual

HdM’s Kabinnet collects an unusual quantity of things

media is not very suitable as a way to communicate

including models and mockups created in the produc-

this kind of invisible aspects. How to communicate thetion process along with artworks used as references.

value experience, which architects are continuing to

Looking at these, I had the impression that not only

renew their engagement with, through media is surely

expression but also the process of making is not

yet another challenge.

transparent and rather they form part of a whole.

–
Ikegawa

I personally think what is important is a cycle that

建築の文脈でのメディア論における大きな転換点として、

The Possibilities for Design Offered byconnects journalistic perspectives to subsequent

題を客観的な情報として抽出し、どのように改善するかを

90 年代初頭にビアトリス・コロミーナが書いた『マスメデVisual Media

creation instead of limiting them to the extraction of

検討するために映像が用いられていたんですね。

ィアとしての近代建築 ―アドルフ・ロースとル・コルビュを理解し改善する学術的な実践がありました。量的な問

木村a problem. In the context of social journalism in theI think that we can conceive ideas from digital media,

United States, this kind of initiative is becoming

but our expression also changes through experienc-

more popular. I think channels that connect journalism

ing the actual buildings and the city. Professor Kimura,to creation and design will be needed in the future.

ところが視覚メディアが必ずしもマスではない使われジエ 5 』が挙げられるでしょう。レシートまでとっておくよ方がされる、
つまり個人が映像にこれだけアクセスできる

うな収蔵癖があったル・コルビュジエに対し、アドルフ・ロ

状況の中で、まなざしそのものが質的なものへ変わってきースはなんでも捨てる。メディアを批判的に捉える立場はました。人間のふるまい方を量的にではなく質的に捉えよ共通しているのですが、過剰なアーカイブ／アーカイブのうとする際にどのような価値が映像記録の中から見出せ空白を実践した両者の比較から、建築をどのように伝えよence of architecture and space from the perspective

うとしていたのかを論じていくものです。しかし、ゼロイチ

of media representation and expression?

in regard to the relationship between architecture
and media, how do you think about the actual experi-

程はどうなるのか、僕自身は気になります。

1–のデジタル時代ではつねに編集状態となり、中間成果物を残すのが難しくなります。途中経過が残らない制作過Moderator and Text: Kouhei Haruguchi (Editorial Assistant, D-lab)

KimuraKazuo Shinohara strictly prohibited the media frompublishing photographs that he didn’t authorize.
Images of Shinohara’s architectural space circulated
in the public realm were created only through thephotographs he approved. This formed the architec-2

ture media environment in the postwar era, where
photographs were printed and magazines publishedin large quantities.
		
Instagram Innovation Workshopでの学生作品『Consideration』"Consideration" by Yuzuko Kobayashi,a student work on Instagram Innovation Workshop

Even though many changes are happening today,

I don’t think representations of architecture throughIssues4

media have come close to actual architecture spaces,
but perhaps we can create something closer to a
spatial experience by appealing to consciousness.

078

3

079

5

The workshop jointly organized by D-lab and Made In Sàrl led to
the video Inside and Outside of KYOTO: Reframing boundaries of
KYOTO (2017), which explores the visible and invisible boundaries
in Kyoto, Subtraction (2018), which highlights features of the cityby drawing elements using photo collages, and to the exhibition“Hidden Urban Nature: Images bridging context and creation” atD-lab Tokyo Gallery in 2019.
–076 Swiss Pavilion by Herzog & de Meuron, https://www.
herzogdemeuron.com/index/projects/complete-works/076100/076-swiss-pavilion.html (Accessed: April 23, 2020).
–
Forensic Architecture https://forensic-architecture.org/(Accessed: April 23, 2020).
–
Takayuki Ikegawa, “Documentation That Undertakes Creativity—
The Age of Video and Design Interpenetration,” in KYOTO Design
Lab Yearbook 2018, Kyoto: KYOTO Design Lab, 2018, pp. 90–101.
–
Beatriz Colomina, Privacy and Publicity: Modern Architecture As
Mass Media, Cambridge, Massachusetts: MIT Press, 1996.
KYOTO Design Lab Yearbook 2019

Dialogue

Takayuki Ikegawa, Hiroyuki Kimura

Voices in
KYOTO Design Lab

KYOTO Design Lab
で聞く建築・デザインの最前線表現が実際の建築空間に近づいているとは思えません
が、もしかすると意識に訴えかける方法で、空間体験に近いことができるのかもしれない。そのとき大前提になるのは、表現された視覚メディアが透明ではない、実物と同じものではない、ということだと思っています。

–
池側

結局、学生が視覚メディアを使った体験の中で得られるエッセンスは、むしろ視覚以外の要素で触覚的な情報に触082と思います。建築や空間そのものへアクセスするために、
これまでにないアプローチを可能にする選択肢として、ますますメディアに可能性があるのかもしれませんね。

–
木村
池側

木村

特に 2011 年以降の日本の建築界で顕著なのが、建築を造

僕も「中間創造物」をキーワードに掲げて、人類学者と一緒

形や空間としてではなくコミュニティだと捉え、そこに集にプロジェクトを実施したことがあります。本来であればまる人びとの活動こそが建築家がつくっていくものである

痕跡であるはずの中間創造物があり、それを踏み台にしてという議論です。そうしたコミュニティを伝える方法とし次のフェーズが起こるはずなんですが、やはりデジタル時て、視覚メディアでは表現が難しい。建築家が新しく取り

代はリフレクションしていく手段があまりにも多すぎて、何組みつつある価値体験をどのようにメディアで伝えられを中間に位置付けるのか非常に難しい状況がありますね。

るのか、また別の課題としてあるはずです。

––

HdM の「Kabinnet」には、制作の過程で生まれる模型や池側

個人的には、ジャーナリズム的な視点を、問題の抽出に留モックアップ、レファレンスにしたアート作品など、異常なめず、その次にまたクリエイションに繋げるサイクルが大量のものが収集されていました。それを見ると、表現だけ事だと思います。アメリカにおけるソーシャルジャーナリ

でなくつくるプロセスも透明ではなくて、それらの総体のズムの文脈ではそういった取り組みが盛んになってきて一部なのだという印象を受けましたね。

います。ジャーナリズムとクリエイション、あるいはデザイ090

築物や都市を体験することを通してメディア表現が変わっていくこともあると思います。木村先生は、建築とメデ［進行・構成 ＝春口滉平／ D-lab エディトリアル・アシスタント］

1「Inside and Outside of Kyoto
おける見える境界／見えざる境界を探る

ィアの関係において、実際の建築や空間体験をメディア（2017）」、写真コラージュによって都市の特性を見出す「Subtraction（2018）」を実施し、2019 年には D-lab 東京ギャラリーにて表現の視点から見たときにどうお考えなのでしょうか。

展示「隠れた都市の姿─文脈と創造を架橋する映像」を開催した。

–
木村

D-lab と Made In Sàrl によるワークショップは、映像を用いて京都に–篠原一男は、自らが許可していない写真のメディア掲載を2

https://www.herzogdemeuron.com/index/projects/complete-

固く禁じました。世に渡る篠原一男の建築空間のイメージ
は、彼が承認した写真を通してのみつくられていました。
それは建築メディアに写真が掲載され雑誌が大量に出版される、戦後の建築メディア環境をかたちづくってきたと

works/076-100/076-swiss-pavilion.html–
3

Forensic Architecture https://forensic-architecture.org/

4「創造を担う映像ドキュメンテーション」KYOTO Design Lab–
Yearbook 2018、pp.090 –101

言えるでしょう。
いまはさまざまな変化が起きているとはいえ、メディア

076 SWISS PAVILION - HERZOG & DE MEURON–
5ビアトリス・コロミーナ『マスメディアとしての近代建築

Issues

Kyoto Institute of Technology

096

École Polytechnique Fédérale de Lausanne
096

Lecture 2

Freedom
Sheng-Yuan Huang ｜ Fieldoffice Architects

Lecture 3
101

Lecture 3

From Tools to Partners
Judith van den Boom｜ArtEZ Institute of the Arts

Lecture 4

The Last Act of Design
エマニュエル・クリスト

106

Lecture 4

The Last Act of Design
Emanuel Christ｜Christ & Gantenbein, ETH Zürich

クリスト＆ガンテンバイン、スイス連邦工科大学チューリッヒ校

114

Lecture 1

Lecture 2

ツールからパートナーへ
ジュディス・ファン・デン・ブーム｜ アーテズ芸術大学
106

090

Daylightful Indoors
Marilyne Andersen

Freedom黃聲遠｜田中央工作群
101

Residence, KYOTO Design Lab

スイス連邦工科大学ローザンヌ校／ EPFL

Reports

ファッションデザインの理論と実践を架橋するために–

114

Reports

デジタルとアナログの接点で生まれる
新たなものづくりの可能性–
デジタルメディアにおける建築–
留学レポート from KIT to ArtEZ–
海外インターンシップレポート

Bridging Theory and Practice in Fashion Design–State of Circular Society–
Media Practice that Socializes Actuality–
Exploring Monozukuri at the Intersection of
Digital and Analog–
Architecture in Digital Media–Study Abroad Report from KIT to ArtEZ–
Overseas Internship Report

081

KYOTO Design Lab Yearbook 2019

サーキュラーソサエティの現在地–

アクチュアリティを社会化する「メディア・プラクティス」–

─アドルフ・ロースとル・コルビュジエ』松畑強訳 , 鹿島出版会 , 1996
080

Some Recent Agendas in Design Research:
Transitional, Circular, Speculativeand Discursive
Daijiro Mizuno｜ KYOTO Design Lab,

Lecture 1

サイコウ（採光／最高）な室内環境
マリリン・アンダーセン

ないでしょうか。

デジタルメディアから考えられることと同時に、実際の建Mini-Symposium

Masaki Iwabuchi｜ Design Reseacher-in-

ンが繋がっていくチャンネルが、これからは必要なのでは
視覚メディアによるデザインの可能性

082

デザインリサーチ、その半世紀間の歩みと現在の潮流──トランジショナル、サーキュラー、
スペキュラティヴ、ディスカーシヴ
水野大二郎｜京都工芸繊維大学 KYOTO Design Lab
岩渕正樹｜D-lab デザインリサーチャー・イン・レジデンス

れる手段として映像記録という媒体に出会うことにある

Made In とのワークショップ「Subtraction」での学生作品『純朴』
pure by Tomohiro Tanaka, a student work on Subtraction with Made In

Mini-SymposiumMini-Symposium

デザインリサーチ、
その半世紀間の歩みと現在の潮流

トランジショナル、
サーキュラー、─

スペキュラティヴ、ディスカーシヴ
─
［発表］

水野大二郎

京都工芸繊維大学 KYOTO Design Lab 特任教授
［コメント］

岩渕正樹

Daijiro Mizuno, Masaki Iwabuchi

Some Recent Agendas in Design ResearchSome Recent Agendas
in Design Research:

渡しできるデザイナーはあまりいませんから、強みになりえます。のちに紹介される図表などは私もよくクライアントワーク
で使います。デザイン理論を知っていれば、プロジェクトを最初に企画する際などに、経験論や既存の方法論への当Transitional, Circular,
Speculative and Discursiveてはめではなく、参加型にするのか、もしくは専門家主導のアプローチを取るのかなど、目的に合わせて最適な実践ができます。みなさんにも、そのような理論と実務の関係に留─意しながらお聞きいただけると有益かと思います。

Presentation:–

Prof. Daijiro Mizuno［第一部は D-lab ウェブサイトにて公開］

KYOTO Design Lab［ 第 二 部 ］デザインリサーチの 現 在

Masaki Iwabuchi─2019 Design Reseacher-in-Residence, KYOTO Design Lab

ユーザー を超えて─ スペキュラティヴ・デザインの動向

2019 年度 D-lab デザインリサーチャー・イン・レジデンス

水野 ここからは、2010 年代中盤から後半にかけて登場したデザインリサーチの言説をご紹介していきたいと思いまMizunoについて、幅広く紹介をしていきます。

in the current Design Research in order to revisit the nature of

大学が実験をし、大学の実験成果が社会に還元され、そして社会が実験によって新たな活動を実践する、となるように、日本の大学におけるデザインの研究が「研究のための研究」ではなく、実践としての研究がどう社会に影響を与えうるかを考えつつ、デザインリサーチについてみなさんと共有できればと思います。

す。私のほうで 3 つのキーワードから見出しを立てましたので、それに基づき説明していきます。まずはデザイン行為者

I would like to introduce a wide range of new discoursesの拡張という事態を念頭に置きつつ、〈 “ユーザー”を超えてDesign Research currently undertaken at many of Japanese univer-（ beyond “ users ” ）〉と題してみました。ユーザーが消費者や観

sities. Rather than conducting research for the sake of research,

察対象者を超えて自律的なデザイナーとなり、未来の私たI argue Design Research conducted at Japanese universities to

ちを形作っていくというビジョンです。

become more experimental and radical to generate new insights toデザインを通じて未来への思索をおこなうスペキュラティ

change the society; bridging the academia-industry-society gaps.

ヴ・デザインとそれにまつわる最新の議論 *2 は、この文脈で

The presentation consists of two parts. The first part reviews

は重要です。アンソニー・ダンとフィオナ・レイビーが登場し

the history of discourses regarding Design Research from the

1960s to the present. The term Design Research refers to an aca-

た 90 年代後半から 20 年ほど経ち、彼らの提案した概念やとは主に、製品やサービ
デザインリサーチ（Design Research）

processes to challenge diverse and complex problems surround-

ものであるとの批判も起こりました。代表的なものとしては、のデザインプロセスを研究する学術領域のことを指します。

Design Oﬃce , you can find a vast amount of existing literatures

代から現代までのデザインリサーチ言説史を振り返ります。
ス開発における多様かつ複雑な問題の解決策を導くため

はじめにお示しするウェブ上の PDF *1 にアクセスしていただ

くと、デザインプロセスに関する凄まじい量の文献に当たることができます。デザインリサーチの従事者たちは「体系化には難がある」ということをたびたび言っており、非常に堅い
システマティックな理論研究から緩い手法の研究─例えば推論的思考やデザイン思考など─まで、さまざまな議論があることをご理解いただければと思います。

–

岩渕 実務者やビジネス・パーソンの立場から水野さんのお話を聞くことが多いのですが、デザイナーが理論を学ぶのはとても意味があることだと思っています。例えばコードが書けるデザイナー、財務諸表が読めるデザイナーはいます
けれど、論文を読みアカデミックのデザイン理論と実践を橋

082

手法がメジャーなものとなった現在、それらは非常に曖昧な

demic discipline that mainly focuses on the enrichment of design

ing design. If you access the online PDF made by Hugh Dubberly

マット・マルパス（Matt Malpass）が 博 士 論 文を基にした著*1and ideas on the design process. Design Researchers often

discuss the problems relating to a systematic enquiry to the bodyof knowledge, and you can see why. I hope you can imagine

the existence of diverse discussions held up to today, from very
systematic theoretical researches to research processes that are
based on abductive and creative approaches.
–

Iwabuchi

I would listen to Daijiro’ s arguments from the perspec-tive of a practitioner or a business person, and I think learningtheory is really meaningful for designers. For example, there

are some designers who can write code or understand financial

statements, but few can bridge academic design theory and prac-

tice by reading academic papers. So it can be an advantage to havesuch skills. I often use the figures and tables that will be intro-

duced later for client work. If you understand design theory, you
Voicesfig.1—『クリティカル・デザインとはなにか？』書影
Critical Design in Context: History, Theory and Practice Japanese version
BNN

発表は二部構成となっていまして、第一部では 1960 年

depending on the goal - using a participatory approach or an
expert-led approach, instead of applying empirical theories

or existing methodologies. During this presentation, I believe it
would be useful to keep in mind the relationship between suchtheory and practice.
–[The first part is available on the D-lab website.][ Pa r t II ] Cu r r ent St ate of D e si g n R e s e a rc h―

Beyond Users : Speculative and Critical Design

Comment:

水野 今日は、現在のデザインリサーチをとりまく新たな言説

can employ the best practice when planning a project, for example,

書『クリティカル・デザインとはなにか ? 』のなかで、クリティ

カル・デザイン／スペキュラティヴ・デザイン／デザイン・フィ

MizunoI would like to provide you with with the brief overviewson the current status of Design Research. For the reader ’ s convenience, I made three subheadings and the first is “ Beyond ‘Users ’”.
Design Research is employed to encourage users to become

designers beyond consumers, observers and co-designers to collectively determine our own future. Speculative Design and thediscussions on this concept *2 can all be placed in this context. It

has been 20 years since Anthony Dunne and Fiona Raby received
attentions. Although their proposed concepts and methods havespread all across the globe today, some criticize them as beingvague. For example, Matt Malpass argues in his doctoral

dissertation-based book, Critical Design in Context: History,
Theory, and Practice, that we need to establish contextual

diﬀerences between Speculative and Critical Design. The book was
published in 2017, and a Japanese version*3 was published in 2019with its translation supervised by Tomoya Ohta and myself［fig.1］.
Whilst endeavors are being made to rigorously identify

Speculative and Critical Design, Dunne & Raby has moved onfrom the concepts of the future and speculation. They posit

the following *4 : “ The minute you see something as a future vision,
people want to know how we get from here to there. There are cer-tain limits for what is regarded plausible and realistic. By trying to

クションなどの諸概念がそれぞれどういった文脈の上に成立しているのかを整理しています。同書は 2017 年に出版され、私と太田知也氏が共監訳するかたちで 2019 年に日本
語訳 *3も出ました［fig.1］。

ところがダン & レイビー自身らは、すでに未 来や 思 索（Speculation ）を問題にしていません。彼らは次のように発言しています *4。いまやビジネスコンサルやデザインコンサルなど、
多くの人びとが未来洞察をおこなっている。現実が「ここ」にある一方、未来の可能態が「そこ」にあるかのように考えられており、結局のところ現在的な考え方に制約されてしまっている。そうではなく、複数ありうる現実（Realities）のうちのひとつとして、つまり〈ここでもなく、いまでもない（Not Here,083

KYOTO Design Lab Yearbook 2019

Mini-Symposium

Daijiro Mizuno, Masaki Iwabuchi

Not Now ）〉オルタナティブな時間や、異なるリアリティを考えよう、と提案しています *5。

move away from futures to world views, we are hoping that we can

芸的なデザインでは太刀打ちできるものではありません。

dramatic and radical. We are starting to think of them more as real-は、複雑な全体そのものをデザインすることは不可能であbroaden the range of possible ideas you can entertain, possibly more

議論を喚起するデザイン─ ディスカーシヴ・デザインとはなにか

ities, that is why we are calling our lab in New York the ‘ Designed

Realities Lab ’. ” *5

Design for Debate: Towards Discursive Design?

スペキュラティヴ・デザインなどを包含し、傘をかけるような

Mizuno（ Discursive Design ）〉と概念として〈ディスカーシヴ・デザイン

M. Tharp in 2019 , they proposed the concept of “ Discursive*6

いうものを提起しました。議論を喚起したり、推論的思考を徹底したりするデザインをひっくるめて、そう呼んでいるのです。先のふたつのほかに含まれるのは〈ラディカル・デザイ（Radical Design ）（ Anti-Design ）〉、〈アンチ・デザイン
〉
、
〈タク
ン
*7
〉
、
〈アドバサリアル・デザ
ティカル・メディア（ Tactical Media）*8（ Adversarial Design ）〉などがあります。
イン

ディスカーシヴ・デザインを理解するにあたって、4 種類のスマートフォンが例示されます。

–

tioned concepts, “ Radical Design ”, “Anti-Design ”, “ TacticalMedia ” *7 , and “Adversarial Design ” *8 are also included under theconcept of Discursive Design.

In order to understand Discursive Design, Tharp introduced

four types of smartphones as examples:–

2 — 社会問題を解決するデザイン（responsible）

3 — 実験的なデザイン（experimental）
4 — 議論を呼ぶデザイン（discursive）

複雑な社会技術的問題に対処する─ 最適化から満足化へ

水野 次のキーワードは（ complex〈複雑な社会技術的システム

sociotechnical systems ）〉と題しています。今日的なデザイン対

象の複雑さを概観するための言葉で、じつはこれはドナル（ Donald Norman ）とピーター・スタッパーズ（Pieter
ド・ノーマン

Stappers）が 2016 年に書いた論文 *9 のタイトルでもあります。

例えば、ヘルスケアや交通、行政の政策の導入の問題、環境問題というのは各要因同士が相互依存を起こしているため、全体と部分の複雑な組み合わせをうまく解きほぐせません。しかし、こうした社会技術的問題を生じうるシステムを、
デザイナーは相手にしなければならない時代なのです。工084

1 — the iPhone as an industrial product2 — an inclusive smartphone with tactile input that can be

3 — DIY で作られたもの

1 — 商業的なデザイン（commercial）

デザインのやり方に変わっていくだろうとも書かれています。
複雑な社会技術的問題に対しては解答の最適化は望めな〈Knotty Objects〉 というカンファレンスでは〈レンガ（The4 — a smartphone that can stop people from talking on

これらはそれぞれ次のように分類されます。

分解したのち、都度的に生じる問題と向き合い続けるようなand enforce inferential thinking. In addition to the aforemen-

under its umbrella. It refers to all designs that generates debates

2 — 目が見えない人でも触覚で入力できる–

都度満足化を図るために頑張るほかない、ということです。

いため、満足化を目指そう、というわけです。

3 — a handmade smartphone

インクルーシブなもの–

In Discursive Design, a book written by Bruce & Stephanie

used by visually impaired people

もの（通話者の背後から息を吹きかけると、電波が阻害される）るため、矛盾しているように思えるかもしれないが、独立してDesign ” *6 , overarching Critical Design and Speculative Design

1 — 工業製品としての iPhone

4 — バスの中で通話している人を止めることのできる

ノーマンとスタッパーズの議論で提案される取り組み方

いるかのような構成要素へと全体らしきものを分解し、その水野 ブルース & ステファニー・タープ（ Bruce & Stephanie M.

Tharp ）が 2019 年の著書において、
クリティカル・デザインやSome Recent Agendas in Design Research–

the bus (use of the imagined device to interfere the reception)

These are categorized as follows:–

1 — commercial design

2 — responsible design that solves social problems

3 — experimental design
4 — discursive design.

Towards Complex Sociotechnical Issues: from Optimization toSatisficing (again)

MizunoMITメディアラボでも近い議論がおこなわれています。
*10

Brick）（The Steak）
〉
、
〈ステーキ
〉
、
〈携帯電話（The Phone）〉、〈ビッ（The Bitcoin）〉という4 つのオブジェクトを題材に、デジ
トコイン

タルコンストラクションや人工肉、合成生物学、ユビキタステ

This term oﬀers an overview of the complexity of design subjects

today. It is also the title of a paper by Donald Norman and Pieter
Jan Stappers published in 2016 . In order to work on complex*9sociotechnical systems like health care, transportation, govern-

However, design researchers and designers are required to confront these sociotechnical system as a subject of design. Craftoriented designs are no match for them.

In their discussion, Norman and Stappers proposed an approach:

the only way is to identify quasi-independent design subject andsatisfice the problem in an incremental manner, acknowledging
Voicessociotechnical issues, they suggest aiming for satisficing instead.
Similar discussions were held at the MIT Media Lab. At

the conference entitled “Knotty Objects” *10. Issues that are emblem-

atic of the 21st century — such as digital construction, in-vitro

meat, synthetic biology, ubiquitous technology, virtual currency,
and fintech — were actively discussed through four objects asthemes: “ the brick ”, “ the steak ”, “ the phone ”, and “ the bitcoin ”.
Flagging anti-discipline, the Media Lab has been exploring

the integration of design, art, science, and engineering under the“ Krebs Cycle of Creativity ”. However, I think this is still notenough to catch up with the complexity of the subjects of design
today; it has no political or social scientific dimensions.

Meanwhile, in 2016, Moscow-based Benjamin H. Brattoncoined the term “Accidental Megastructure” in his book The

Stack *11 , to better understand the sociotechnical systems at a plan-etary scale. Bratton comprehended the sociotechnical com-といったキーワードを掲げ、デ〈Krebs Cycle of Creativity〉

lation of layers of the “City ” and “Earth ”, in addition to theやじられました。メディアラボでは以前より〈Antidisciplinary〉

ザイン／アート／サイエンス／エンジニアリングとの融合を検討していましたが、これでもまだ現状のデザイン対象の複雑さに追いつけていないところかと思います。
その他、2016 年にはモスクワを拠点とするベンジャミン・*11（ Benjamin H. Bratton ）が 著 書『 The Stack 』 に
ブラットン

おいて、惑星規模の社会技術的システムを捉えるために〈 Accidental Megastructure 〉のキーワードを出していま

ponents based on a multi-layered view of the world — an accumu-

basic layers of “ User ” and “Interface ”. In short, he insisted that theplanet has been almost entirely reshaped as a result of many pri-vate companies’ eﬀorts to optimize computation. We find this out

when, for example, a short message is sent and it comes back after
making a huge detour, such as via an overseas data center.

Towards Sustainability: Transition Design and the DESIS Network

す。ブラットンは社会技術的な構成要素を多層的な世界観

Mizuno〉や〈インターフェース（Interface）〉
なから─〈ユーザー（User）

with the developments of a given ecosystem whether it is artificial

重なったものとして─理解します。要するに、多数の民間

The most relevant term is “ Transition Design ” *12 , which was〉
そして〈地球（Earth）〉の層が積みどに加えて、〈 都市（City ）企業がコンピューテーションに関する最適化を図った結果、惑星全体がほぼ作り変えられている、と。それは例えば、私を経由するなどして途方も無い迂回の果てに戻ってきているということなどから理解できるでしょう。
サステナビリティへの関心─トランジション・デザインと

DESIS ネットワーク

ment policies or environmental issues, it is diﬃcult to disentangle
a part from the whole due to the interdependence of each part.

unlikely to come up with a one-shot operation to solve complex

クノロジー、仮想通貨、
フィンテックなど 21 世紀的な問題が論たちがショート・メッセージを送るとき、海外のデータセンター

The second keyword is “ complex sociotechnical systems. ”

its contradiction to the nature of the problem. Since it is highly

Thirdly, “ sustainable future ”. This term is associatedor natural.

established as a field of enquiry and practice to design transitions
to the sustainable future. It is also the name of a curriculum at

Carnegie Mellon University, established by Terry Irwin, Gideon
Kossoﬀ, and Cameron Tonkinwise. Despite a very idealistic

attitude (and being fully self-aware of that fact), they promote

Transition Design since environmental issues are very pressing.

Reflecting the complexity of the issues, Transition Design itself
is loaded with myriad of theories and methodologies.

Tim Brown at IDEO is known for popularizing the term

design thinking, and have recently reconfigured it to develop “cir水野 ここからは〈維持可能な未来（sustainable future）〉についてです。環境のエコシステムや経済のそれにも話が繋がっていきます。
ここにもっとも関連するデザインリサーチのタームは〈トラ*12（ Transition Design ）〉です。維持可能
ンジション・デザイン

な未来への移行を目指すためのデザイン領域として設定さ085

culardesignguide.com” with the Ellen MacArthur Foundation.

This open source website introduces a new set of design toolkit forcircular design /economy.

The next person I would like to introduce is a researcher,writer, and designer, Ezio Manzini. He is the founder of DESIS（Design for Environmental Sustainability and Innovation), aninternational network for promoting sustainable design*13 .
KYOTO Design Lab Yearbook 2019

Daijiro Mizuno, Masaki Iwabuchi（ Terry Irwin ）れ、カーネギーメロン大学のテリー・アーウィン、（ Gideon Kossoff ）、キャメロン・トンキンワイズ
ギデオン・コソフ（ Cameron Tonkinwise ）らが主導して学内に整備したカリキュ

ラムの名称になっているものです。非常に理想論的な態度
ではあるものの、当人ら自身もそれを自認しながらなお推進するほどに環境問題が切実な問題として扱われています。
複雑さも認識しているけれど、放置はできないというスタンスを取っています。
問題の複雑さと対応するように、
トランジショ
ン・デザイン自体がありとあらゆる理論や手法を取り入れる「てんこ盛り」になっています。
こうした 人びとよりもや や マイルドなのがティム・ブラ
（ Tim Brown ）たちで す。デ ザイン 思 考 を 流 行ら せ た
ウン

IDEO のブラウンらはエレン・マッカーサー財 団と共に「circulardesignguide.com 」を作っており、従来のデザイン
思考に循環型デザインに必要な諸手法をブレンドさせた新たな手法をオープンソースで紹介しています。
次に紹介したい人物は、研究者／著述家 ／デザイナーの エツィオ・マンジーニ（Ezio Manzini）で す。彼 は サステ

ナブル・デザインを普及させるための国際的なネットワー
ク、DESIS（ Design f or Environmental S ustainabilit y andInnovation ）の代表を務めています *13。

マンジーニは、問題に向き合うデザイナーの態度に関して〉と〈 参 加 主 義（Participation-ism）〉〈 解 決 主 義（Solution-ism）について述べています。解決主義はエフゲニー・モロゾフ（ Evgeny Morozov ）が提唱したもので、シリコンバレーの人た

ちが陥りがちな「すべての社会的事象は問題とその解決に分けられ、そして問題は解決可能である」という考え方。マンジーニは、これを短絡的な見方だとして切り捨てます。もう一方の参加主義とは、デザイナーの役割を小さくしてみん
なでゴールに向かっていくだけではデザイナー本来の役割は果たせない、という指摘です。彼は徹底してファシリテー
すなわち、デザイ
ション型のデザイン─〈 Post-it Design 〉
ナーの役割をポストイットに絵や文字を書いて貼るだけに矮小化すること─を批判してもいます。
つまりマンジーニの考えによれば、デザイナーとはチームをファシリテートしながらもデザイン行為や実践を忘れてはならない存在であり、また短絡的な問題解決はありえず、場合によって永遠に終わらないような課題と対峙することが重Some Recent Agendas in Design Research

Manzini uses the terms “ Solution-ism ” and “ Participation-ism ”

to criticize the diminished roles and responsibilities of designers
in the context of social innovation. First coined by Evgeny

Morozov, Solution-ism is a way of thinking that people in Silicon
Valley tend to fall into: all social events can be divided into

problems and their solutions even if one cannot find much problems,and presume that problems are solvable. Manzini denies this asa myopic way of thinking. Meanwhile, Participation-ism points outthat the original role of designers cannot be fulfilled by simply

dividing up the role and working toward the goal together. He also
exhaustively criticizes “ Post-it Design, ” in which the roles ofthe designers are to simply drawing pictures or writing words on
post-it notes and sticking them up.

*14

in

らかのトピックを議論するための材料を具現化したりデザインしたりすることから社会を動かしていくよう努める、それがトランジション・デザインにおける RtD、あるいは実践を介した研究であると考えられています。彼の言葉を借りれば、まさに「私たちの社会が辿る未来の行く末を決めるべ
く、漸次的に信頼を再構築していくひとつの方法（a way ofreconstructing trust in processes for determining future directions

このような超学際的デザインに携わる人びとは、デザインと民主主義の関係について近年とくに関心を払っているようです。欧州連合の全体的な右傾化やアメリカ・トランプ

society by embodying and designing materials to discuss a given「 UK Policy Lab 」*15 があり、これはイギリスの内閣府に付

tice in Transition Design is considered to be an eﬀort to move
topic, while assuming the participation of various people. In

his words, it is “a way of reconstructing trust in processes for determining future directions for our society. ”

People involved in the interdisciplinary design arena haveappeared to be particularly interested in the relationship between
design and democracy in recent years. One such example isthe “ UK Policy Lab ” *15 , a design lab attached to the UK Cabinet

Oﬃce. Design tools including Design thinking, service design
tools and Speculative Design are gathered for policy proposals,

and thanks to the Lab we can find them on the UK government
oﬃcial website. In any case, it is interesting that the UK gov-

ernment has created such a unique organization in the midst of
Brexit dispute.
Iwabuchi

I think the last topic is related to the area of service

design on a practical level. New York City also established acollaborative lab specializing in service design within the city ’ sadministrative organization around 2017. Full-time service

designers are tackling issues such as what to do with the cityand how to change the city. In Japan, Naoki Hashimoto, who

民主主義とデザインのゆくえ─ 参加型構築主義

Japan and launched STUDIO POLICY DESIGN in 2019 . Its future086

化しています。いろいろな人の参加を前提にしながら、なん

2015. RtD (Research through Design) or research through prac-

要だ、というわけです。

は、ここにおいて意見の一致を見ます。両者とも「デザイナー*14

チの研究動向が向いていることがわかりました。

first graduated from the Parsons School of Design (where I am

水野 じつはマンジーニとトランジション・デザインのチーム（ Participatory constructivism ）〉 と、2015 年 の 段 階 で 概 念を作るのでもないところに、少なくとも欧米のデザインリサー

Similarly, Tonkinwise described the role and responsibilityof Design Research as “Participatory Constructivism”

トンキンワイズは、このことを鮮やかに〈参加型構築主義

究するのではなく、格好いいもの／売れるもの／便利なもの

Participatory Constructivism

Mizunoはデザインをしよう」と言っているのです。

for our society ）」なのですね。ただ単に工業製品の機能を研Towards the Future of Democracy and Design:–

水野大二郎 特任教授
Project Professor Daijiro Mizuno

Mini-Symposium

currently based) as a Japanese government oﬃcial, returned toactivities are greatly anticipated. Expansion of the range of designin a broad sense reminds me of The Innovation Skillset — Globally

Desired BTC Human Resources, a book by Kinya Tagawa from

Takram. As it is desirable for workers to cross boundaries between
Voices

大統領の動きを受けてのことでしょう。
それを示す事例として属するデザイン・ラボです。政策提言のためにデザイン思考のプロセスやサービスデザインのツール、スペキュラティ
ヴ・デザインまでをも含めて取り入れているのです。独自の政策デザイン・ツールキットをウェブで公開するほど力が入っています。なんにせよ、中央省庁でこれほど先進的な組織がつくられているにもかかわらず、ブレグジットで揉めているところは興味深いです。

–

岩渕 終わり際の話題は、実務上ではサービスデザインの領域と重なってくるお話だと思いました。ニューヨーク市でも2017 年頃、市の行政組織の中にサービスデザイン専門のラボが立ち上がりました。フルタイムのサービスデザイナーが雇われ、市をどうしたらいいのか、街をどう変えていくのかといった問題に立ち向かっています。日本でも、私の所属するパーソンズ美術大学を国家公務員として初めて修了した橋本直樹氏が帰国後、2019 年に政策をデザインするための「一般社団法人 STUDIO POLICY DESIGN」
を立ち上げ、これからの活動が期待されるところです。また、デザインの射程が広義に拡大していく中で思い出すのは、Takram の田川欣哉さんの著書『イノベーション・スキル

セット─世界が求めるBTC 型人材』です。BTC（Business,

Technology, Creativity ）を越境できることが実務面でも求められてきており、すでに 2 つ、3 つを横断している CDO（Chief

Design Officer ）、CXO（Chief Experience Officer ）といった人材087

BTC (Business, Technology, and Creativity) on a practical level,

there are already some talents that have crossed two or threeareas, such as CDO s (Chief Design Oﬃcers) and CXO s (ChiefExperience Oﬃcers). I expect that crossing BTC will be common
in the future. We will soon add fourth and fifth specialties to thethree. I am currently attending a course by Dunne & Raby at theParsons School of Design. Their focus is exactly on these areas

outside of BTC. I ’ d like to explore how we can put their new con-

cept of “ Not Here, Not Now ” into action in Japan.
–

MizunoDesign Research originated from the research into thedesign methodologies, but its scope has expanded to include

computer scientists, cultural anthropologists, and even political scientists. I hope I sketched the current status of Design Research.

The holistic nature and the ambiguity is indeed the uniqueness of
Design Research, which is distinct from design engineering, andI this it deserves further attentions in Japan. I believe D-lab cancontribute in many ways to introduce such discussions. Thank you
for your attention.
–––

Mini-Symposium, 18 June, 2019 @KYOTO Design Lab[Text = Tomoya Ohta / design alternatives]

KYOTO Design Lab Yearbook 2019

岩渕正樹
Masaki Iwabuchi

Mini-Symposium

Daijiro Mizuno, Masaki Iwabuchi

Some Recent Agendas in Design Researchも出てきています。やがて BTC を横断するのは当たり前にサープによるレクチャー動画に詳しい。

なる時代が来ると私は予想しています。3 つを踏まえて 4 つ

https://www.discursivedesign.com/,

目、5 つ目の専門性を繋げていく日も近いでしょう。私は現

https://www.youtube.com/watch?v=wD_f7 O-EWoo

在パーソンズ美術大学でダン& レイビーの講義を受講して（ 2020 年 3 月 2 日参照）

いますが、彼らが見据えているのはまさにこうした BTC の*7もなく、いまでもない〉の概念を日本で機能させるか、考えて*8

埒外にある領域です。いかに彼らが新たに提唱する〈ここで

http://www.tacticalmediafiles.net/articles/44999（ 2020 年 3 月 2 日参照）

いきたいです。

https://mitpress.mit.edu/books/adversarial-design（ 2020 年 3 月 2 日参照）

*9 〈 Design X 〉などについての解説は以下。

–*8https://mitpress.mit.edu/books/adversarial-design(Accessed: 2 March, 2020 )*9Explanation on “ Design X ” and more information about the topic areavailable on the websites below:
http://www.daijirom.com/wp-content/uploads/sfc_journal_1709 .pdf,
https://jnd.org/norman_stappers_2016 _designx_design_and_complex_
sociotechnical_systems/ (Accessed: 2 March, 2020 )*10 Explanation and YouTube video on Knotty Objects are available
on the websites below:
https://medium.com/mit-media-lab/the-summit-9 a632339 f56 c,

水野 デザインに関する設計方法論やその周辺の学説史に

http://www.daijirom.com/wp-content/uploads/

https://www.youtube.com/playlist?list=PLj62 -wQeg_

端を発するところから、デザイナーのみならず計算機科学

sfc_journal_1709 .pdf, https://jnd.org/

DiyCsAeCrSVﬀ h1 L9 yIA8 x9 (Accessed: 2 March, 2020 )者や文化人類学者、ついには政治学者の知見までをも応

norman_stappers_2016 _designx_design_and_complex_

用するかたちでデザインリサーチが構成されつつある現状

sociotechnical_systems/（2020 年 3 月 2 日参照）

を幅広くお伝えできたかなと思います。この全体性こそが、*10 Knotty Objects についての解説や YouTube 動画は以下。

デザイン工学ではなくデザインリサーチの独自性であるとい

https://medium.com/mit-media-lab/

う点を、
うまく日本でも共有していきたいと思います。そうしthe-summit-9 a632339 f56 c,

た議論の発信地として D-lab が寄与できる部分も多々ある

https://www.youtube.com/playlist?list=

はずです。今日はありがとうございました。

PLj62 -wQeg_DiyCsAeCrSVffh1 L9 yIA8 x9*1–

Classification of design methodologies by Hugh Dubberly Design Oﬃce.
For more info:–

http://www.dubberly.com/wp-content/uploads/2008 /06 /–2019 年 6 月 18 日ミニ・シンポジウム @KYOTO Design Labより［構成＝太田知也／ design alternatives ］–

ddo_designprocess.pdf (Accessed: 2 March, 2020 )*2several European universities.

https://speculativeedu.eu/ (Accessed: 2 March, 2020 )

282432370 _Transition_Design_A_Proposal_for_a_
New_Area_of_Design_Practice_Study_and_Research*13 マンジーニの近年の活動は〈 Design for Democracy 〉など、For more info:
https://www.researchgate.net/publication/282432370 _Transition_
Design_A_Proposal_for_a_New_Area_of_Design_Practice_Study_
and_Research (Accessed: 2 March, 2020 )*13 Manzini ’ s recent activities, such as “ Design for Democracy ”,
are becoming increasingly political. As for what design can do forestablishing a democratic society, his opinion is mostly based on his past
activities, such as in participatory design.
*14 This article theoretically explores post-normal design research, in an ageof confronting neoliberalist challenges. It describes the theoreticalbackground of Transition Design.
For more info:
https://www.academia.edu/19611753 /Post_Normal_Design_Research_
Practice-Based_Research_in_an_Era_of_Neoliberal_Risk(Accessed: 2 March, 2020 )http://www.bnn.co.jp/books/10127 / (Accessed: 2 March, 2020 )2008 /06 /ddo_designprocess.pdf（2020 年 3 月 2 日参照）

*4

An interview article in the web magazine of Strelka Institute,

極めて政治的なニュアンスを帯びてきている。民主主義社会の

led by Benjamin Bratton.

成立に関してデザインは何が可能か、といった点については、

website but also on other websites, including SlideShare.

参加型デザインなどに関するこれまでの活動によるところが多い。

For more info:

For more info:
https://strelkamag.com/en/article/dunne-and-raby-from-futures-による有識者インタビューなども読むことができる。

https://speculativeedu.eu/（2020 年 3 月 2 日参照）
*3

http://www.bnn.co.jp/books/10127 /（2020 年 3 月 2 日参照）

*4

ブラットンがリードする「Strelka Institute 」のto-realities (Accessed: 2 March, 2020 )*5*14 本論は新自由主義的なリスクに対峙する時代における述べられているといえる。

currently exploring the next development by taking advantage of social

https://www.academia.edu/19611753 /https://strelkamag.com/en/article/

For more info:

Post_Normal_Design_Research_Practice-Based_Research_dunne-and-raby-from-futures-to-realities

https://www.designedrealities.org/ (Accessed: 2 March, 2020 )in_an_Era_of_Neoliberal_Risk（2020 年 3 月 2 日参照）

*6and lecture video by Bruce Tharp.

ダン & レイビーは 90 年代の情報技術、2000 –10 年代のなどにもみられる。

https://openpolicy.blog.gov.uk/about/（2020 年 3 月 2 日参照）

https://www.discursivedesign.com/,

Design 」における社会・政治的研究を応用した次なる展開を

https://www.youtube.com/watch?v=wD_f7 O-EWoo

現在模索しているようである。

ディスカーシヴ・デザインについては、以下のウェブサイトや*15 UK Policy Lab の資料は政府のサイトのみならず、SlideShare

For more info:

バイオ技術などを経て、ニューヨークの「Parsons School of

https://www.designedrealities.org/（2020 年 3 月 2 日参照）

Discursive Design is well illustrated on the following website

https://openpolicy.blog.gov.uk/about/ (Accessed: 2 March, 2020 )ものであり、トランジション・デザインの理論的背景についてand political research at the Parsons School of Design in New York.

（ 2020 年 3 月 2 日参照）

*15 Resources on the UK Policy Lab is available not only on the government

ポスト・ノーマルなデザインリサーチとは何かを理論的に探索した

After conducting research on information technology in the 1990 s andbiotechnology in the 2000 s to the 2010 s, Dunne & Raby appear to be

ウェブマガジンにおけるインタビュー記事。

088

https://www.researchgate.net/publication/

the Carnegie Mellon University School of Design.

*3（ James Auger ）プロジェクトのウェブサイト。ジェームズ・オージャー*6

それを提唱したカーネギーメロン大学デザイン学部を注視されたい。
（ 2020 年 3 月 2 日参照）

*12 For trends in Transition Design, see its advocate,

http://www.dubberly.com/wp-content/uploads/
EU 助成金を受け、ヨーロッパの複数の大学からなる研究*5*12 トランジション・デザインについての動向に関しては、For more info:

デザイン方法論の整理。

*2*11 https://mitpress.mit.edu/books/stack（2020 年 3 月 2 日参照）

Interviews with experts by James Auger are available.

（ Hugh Dubberly ）ヒュー・ドゥバリー
デザイン事務所による*1

A website of a research project, supported by EU grants and involving（ 2020 年 3 月 2 日参照）

*11 https://mitpress.mit.edu/books/stack (Accessed: 2 March, 2020 )(Accessed: 2 March, 2020 )*7

http://www.tacticalmediafiles.net/articles/44999(Accessed: 2 March, 2020 )Voices089

KYOTO Design Lab Yearbook 2019

Lecture（採光／最高）
サイコウ
な
室内環境
─

マリリン・アンダーセン

Marilyne Andersen

Daylightful Indoors

Daylightful Indoors
─

Marilyne Andersen

École Polytechnique Fédérale de Lausanne

スイス連邦工科大学ローザンヌ校／ EPFL

Bu i ld i n g of Tomor row a nd Nei ghb orHub「N e i g h b o r H u b 」―

スイス連邦工科大学ローザンヌ校（EPFL）は、5 つのスクー

into five schools and two colleges. I was Dean of the School of

ルと、2 つのカレッジに分かれています。私はそのなかの

建 築・土 木・環 境 工学スクール（ENAC）のディーンをしており、フリブールにあるふたつのスクールと共同で「Smart

Living Lab」というラボを 2014 年に設立しました。Smart

Living Lab の目的は、「どのように建物を持続可能にするのか」という問いに対する究極の答えを、ユーザーとユー
ザーの幸福のために探求することです。そのために、環境的持続可能性の視点から、実験とデジタルテクノロジーを用いてアプローチしています。
このリサーチセンターは、イノベーション地区として再開発が進んでいる旧工業地域「 blueFACTORY」にあります。

ここで私たちは、このラボの価値とコア・コンピタンス（他には真似できない核となる能力）を示すために、自分たちがどのような」を建てるべきなのか「 Building of Tomorrow（明日の建物）
想像することを始めました。

そこで私たちは、応募した建築家とエンジニアチームがお互いに作品案を見せあい、議論するという、少し特殊なコンペを開催することにしました。私たちが設定したエネル
ギーやサステナビリティの基準はとても野心的なものだったため、アイデアを共有することで互いに利益を得あう機会にしてほしかったのです。共有することで著作性は多少失われますが、互いに学び合うことでプロジェクト全体はよい方に進んでいきました。
このコンペには、23 チームから応募があり、そのなかから選んだ 4 チームと6 カ月間を共 にして、4 つ の 異なる未来像へたどり着きました［fig.1–2］。このなかから、BehnischArchitektenらの提案が選ばれ、2023 年の完成を目指して建設が進んでいます。たくさんの自然光を採り込み、相互交流の可能性と柔軟性をもち、ユーザーを中心に据え、異なる雰囲気を備えた環境空間のあるこの案は、私たちが「明日の建物」に反映させたかった数々の価値観が詰め込

090

École Polytechnique Fédérale de Lausanne (EPFL) is divided

Architecture, Civil and Environmental Engineering (ENAC)

until 2018 , and we established the Smart Living Lab in 2014 incollaboration with two other schools in Fribourg. The purposeof Smart Living Lab is to explore the ultimate answer to the question of how to make buildings sustainable for the sake of users

and their well-being. To that end, we have adopted an approachthat employs experimentation and digital technology from theperspective of environmental sustainability.

This research centre is located in a former industrial areathat is being redeveloped as an innovation district called

blueFACTORY. There, we started to envision what design for a“building of tomorrow ” would best demonstrate the value
and core competence of this lab.

We thus decided to hold a somewhat unique competitionin which the architects and engineering teams who would enter
the competition, would presented and discuss proposed plansin front of one another. Since the energy and sustainability standards we set were very ambitious, we felt the teams would mutually
benefit from sharing their ideas with one another. Althoughsharing ideas sometimes leads to the loss of authorship to someextent , it didn’t in this case and the whole project moved ina better direction through this reciprocal learning experience.

After spending six months with four teams selected amongthe 23 teams that had entered this competition, we arrived atfour diﬀerent visions of the future and ultimately to a laureate

project［fig.1–2］. The plan proposed by Behnisch Architekten andtheir team partners was eventually selected, and is currently

under design development with the goal of completion by 2023.
Incorporating lots of natural light, oﬀering the possibility

and flexibility of mutual interactions, and comprising spacesthat provide diﬀerent atmospheres, this user-centered plan

encompasses many of the values that we wanted to reflects inthe “ building of tomorrow. ”

Additionally, when I became Dean of ENAC , I wanted

students from a wide range of fields to come together around a
Voices©Behnisch Architekten─

fig.1 ,2— Smart Living Lab が主催したコンペ MEP の受賞作品「HOP プロジェクト」
The project HOP, the laureate of the competition MEP organized by the Smart Living Lab「 B u i l d i n g o f To m o r r o w」と

091

KYOTO Design Lab Yearbook 2019

Lecture

Marilyne Andersen

Daylightful Indoors

fig.3— NighborHub©Simon Pracchinetti

短期滞在者を含む複数のグループがワークショップ、イベン
ト、サステイナブルをテーマにした教室や集会などをおこな
う社会的なハブとしての役割を果たし続けています。

日 光を再 考 するための 3 つ の 視 点─

次に、私の研究室でおこなっている LIPID という日光の研究についてお話します。日光とは明るく照らすだけのものではなく、体験として考えられます。単なる電気照明の代替ではなく、それ以上のものなのです。これまでの光の研究は明るさの測定やエネルギーの効率化について程度のものでしたが、もっと人間をベースにした問いへシフトしていくことで、発展させていこうとしています。これについて、3 つの重要な視点があります。

ひとつ目は快適性です。何が視覚的な快適さやまぶしさに影響を与えるのでしょうか ? 視覚以外の要素にも起因す

まれています。
また、私が ENAC のディーンになったとき、多様なアイデアを反映した具体的で野心的なプロジェクトに幅広い分野の学生が集まってほしいと考えていました。Smart Living

Lab が 可 能にした組 織 的なパートナーシップ は、これを実現するための理想的なプラットフォームでした。そこで、Smart Living Lab のパートナーたちとともにアメリカでおこ

なわれていた「ソーラーデカスロン」へ参加することにしたのです。ソーラーデカスロンは、学生が太陽光住宅を自ら設計・施工し、10 部門での総合得点を競う国際コンペです。審査基準はソーラーやエネルギーだけでなく、コミュニ
ケーションや経済性、水の処理管理、建築的な質なども含まれます。この大会にスイスチームとして 4 年間にわたり4
つの教育機関から総勢 250 人の学生が参加しました。

2017 年のデンバー大会では、43 人の学生と参 加して、

「 NighborHub」という建物をつくりました［fig.3］。これはただの住宅ではなく、地域（neighborhood）の社会的中枢（hub）です。この住宅をひとつ建てて終わりではなく、人びとが集い、再生可能エネルギー、モビリティ、水と廃棄物の管理、食、生物多様性、持続可能な素材という、チームが提唱したの 7 つの柱について学んだり議論のできる場所をつくる
試みでもあります。

ファサードのひとつは水耕栽培システムが備わっており、井戸では魚の養殖を行い、その糞尿が植物の栄養になるサイクルも設計しました。グリーンルーフやコンポストトイレも設けており、建物全体が自然のシステムに大きく頼っています。大会後は解体されたのち blueFACTORY に再築され、092

るのでしょうか ? 私たちは、視覚的快適性と温度的快適性

tangible and ambitious project that reflects diverse ideas and theの関係性について研究し、熱知覚は視覚によって少し変化

an ideal platform to make this a reality. I thus convinced our part-

レンジの光の中にいる人はブルーの光の中にいる人より暖

institutional partnerships enabled by the Smart Living Lab wereners in the Smart Living Lab to participate in the international
competition “ Solar Decathlon ”, in which students compete todesign and construct their own solar-powered homes which arethen evaluated through scores in 10 categories: evaluation criteria
not only include solar energy and energy eﬃciency but also communication, financial feasibility, water treatment management

するということを発見しました。たとえば、同じ気温でも、オ
かく感じていました。これは、建物の光源色を少し変えるだ
けで人の快適性を変える、という応用ができることがわかったのです。
ふたつ目は知覚です。コントラストによってどのような感情を得るのかという研究もしました。特定の光のパターンを見architectural quality, and so forth. A total of 250 students from 4

ると、感情はどのように変化するのでしょうか ? VR で開口“Swiss Team” to our project.

は、縞模様や四角形よりも、ランダムで有機的なパターンにSwiss schools participated over the course of 4 years as the

For the actual competition, held in Denver in the UnitedStates in 2017, 43 students were present and constructed a building
called NeighborHub, that ultimately won the competition with

8 podiums out of the 10 contests, of which 6 in first place［fig.3］.
This is not just a residential house but also a social hub for theneighborhood. The project, which does not end with the completion of the building, is an attempt to create a space where people

can come together to learn and discuss the seven pillars that were
put forward by the team: renewable energy, mobility, water andwaste management, food, biodiversity, and sustainable materials.
One of the facades is equipped with a hydroponic culture

system, and we designed a cycle whereby the well is used as a fish
reservoir and the resulting excreta is used as nutrients for plants.

Also designed with a green rooftop and worm-composting toilets,
the entire building relies heavily on natural systems. Whenit had ended, NeighborHub was disassembled and rebuilt at the
blueFACTORY site, where it continues to serve its intended

purpose i.e. as a social hub in which multiple groups — including
Voices率が同じでパターンの異なる 3 つの絵を見てもらう実験で多くの人が惹かれていました。これと同時に、生理学的反応も調べてみると、特定の形を見たときに被験者の心拍数が低下する減少が見られました。私たちは目で物を見ているだけでなく、視覚的感情や生理学的反応を同時に得ているのです。
このことを建築の問題として言及するために、あらゆる建
築のファサードを抽象化してパターン分けし、スイスの建築
家約 10 0人に、それぞれのパターンを見たときの意見を聞きました［fig. 4 –5］。結果、一番興奮したのはこれまでの結果と似たパターンのもので、興奮しなかったのはベネチアン
ブラインドのようなどこにでもある縞模様でした。落ち着きを覚えたものは少し歪みのある縞模様で、一番落ち着かないパターンは少し不安を感じさせる形のものでした。これらパターンの僅かな違いが被験者のリアクションに観測可能な違いを生み出したことから、人びとの体験にとっていかにパターンが重要かがわかったのです。

093

short-term residents — conduct workshops, events, classes andgatherings around the question of sustainability.

T h r e e Per s p e c t i v e s for R e c on sider i n g Su n l i ght―

Next, I would like to discuss natural light, the subject of theresearch that we conduct in my own lab at EPFL , called LIPID.

Daylight can be thought of not only as illumination, but as

an experience. It is more than just an alternative to electrical lighting. Research on light so far has been mostly restricted to measuring brightness and dealing with energy-eﬃciency, but we aretrying to expand the research by shifting to more human-centeredquestions. There are three important perspectives in respect tothis research.

The first is comfort. What impacts visual comfort and glare?

Does this also depend on non-visual factors? Through research
into the relationship between visual and thermal comfort, wefound that heat perception is aﬀected slightly by vision. For example, people in orange light felt a bit warmer than those in blue

light, even though the temperature was set the same. We learned
that this finding has application as a means of changing the

comfort of people simply by making slight alterations to the color
light source of a building.

The second is perceptual. We also conducted research into

how certain emotions are produced through contrast. How do ouremotions change when we see a particular light pattern? In

an experiment where we asked the subjects to view three pictureswith the same aperture ratio but diﬀerent patterns in virtual

reality, many people were more attracted to random and organic
patterns than striped patterns and squares. At the same time,

examining their physiological responses showed a decrease in thesubjects’ heart rate when looking at a particular shape. We not

only look at things with our eyes, but also simultaneously receive
visual emotions and physiological responses.

In order to refer to this as an architectural issue, we abstracted

all kinds of architectural facades, categorized them into patterns,

and asked about 100 Swiss architects to describe their impressions
when looking at each pattern［fig. 4–5］. The result demonstrated

that what most excited the architects was the pattern resemblingthat of the previous experiments, while the one that least excitedthem was the striped pattern resembling a commonplace Venetianblind seen everywhere. The slightly distorted stripes pattern

was the one that put people at ease, while the pattern that madepeople feel least calm also provoked a slight sense of discomfort.

The fact that subtle diﬀerences in these patterns made an observ-

able diﬀerence in the reactions of the subjects demonstrated how
important patterns are to people ’ s experiences.

The third is health. Our life is made possible by light gener-

ated by electricity, which enables us to be active for long hours.
KYOTO Design Lab Yearbook 2019Daylightful Indoors©OCULIGHT dynamics

fig.6— OCULIGHT dynamics による光環境の解析画面
A daylighting analysis by OCULIGHT dynamics

Marilyne Andersen©Kynthia Chamilothori

fig.4 ,5— 現代建築のファサードを抽象化したパターンとその 3D モデル
Abstraction patterns and 3 D models of contemporary buildings ’ facades

Lecture

みっつ目は健康です。私たちの生活は電気の明かりによってなりたち、そのおかげで長く活動することができています。しかしそのために体内時計の正常な機能が妨げられ、睡眠の質などに影響を及ぼしており、私たちはつねに社会的時差ボケの状態にあるのです。テレビやパソコン、スマー
トフォンから発せられるブルーライトも同様に体内時計のリズムに影響を与えています。

20 年前、科学者が眼球の奥にある網膜神経節細胞に、メラノプシンと呼ばれる感光色素があることを発見しました。
この感光色素が私たちの身体時計の働きを担っていて、日中なのか夜なのかを知らせてくれているのです。これが発見されるまで、目の光受容体はただ見るだけのためにあると考えられていたのです。
メラノプシンは、たとえばメラトニンと呼ばれる抗酸化ホルモンの生成を調節する受容体です。メラトニンは夜につくられ、睡眠を手助けしたり、治癒のための免疫システムを活性化するなど、身体に有益な効果をもたらすホルモンです。
光はこうした体内システムにとって最も重要な環境刺激であり、人間の身体に強力な生理学的影響を及ぼすのです。
そこで私たちは、時間生物学者と睡眠の専門医の協力を得て、明るさ、スペクトル範囲、光に当たる時間やパターンな
ど、環境が私たちのウェルビーイングに与える影響について調査しました。また、数学的アプローチですべての研究成
果を結びつけ、日常的な環境でこのような影響を受ける場
合の閾値の定義を試みようとする一連のアルゴリズムを作成し、より一般的に理解を深める方法を模索しました。この研究の難しさは、一瞬の知覚ではなく、累積的な反応である点です。ここ数時間、数日間のことが関わってくるもので、それゆえに非常に強い慣性的なプロセスといえます。

「 建 築 の 占 有 者 」を議 論 の 核 に置く─
これらの研究成果を現実の世界に持ち込むためには、実践への橋渡しをする方法が必要です。私たちはふたりの元博

094

However, this interferes with the normal functioning of the biological clock and aﬀects the quality of sleep, resulting in our experiencing a constant state of social jet lag. In the same way, blue

light emitted from TV, computers, and smartphones also inf luences the rhythm of the body clock.

Twenty years ago, scientists discovered a photopigment called

士課程の学生と共同で OCULIGHT dynamics というス

タートアップを設立しました。このアイデアは、タスクの照明に基づいた従来の測定基準をユーザー中心の測定基準で補完し、先に述べた快適性、感情、健康というみっつの観点から、与えられた空間での日光の経験を時間の経過とともに明らかにすることです。
私が MIT ではじめ、2010 年からは EPFL のチームと一緒におこなった 10 年間の研究をもとに、私たちはこれらの視点を埋め込むことができる計算モデルを考え出すことができるようになり、デザインの文脈でそれらを可視化する方法を開発しました。社会的な相互作用をサポートするために、空間がより刺激的に感じられるのは、いつ、どこでしょう
か？仕事に集中するためにはどこが落ち着くでしょうか？眩し
さは本当に問題なのでしょうか、問題があるとしたらどこに問題があるのでしょうか ? 人びとはここで快適に過ごせるだ

melanopsin in retinal ganglion cells in the back of the human

けの十分な日照時間を得られるでしょうか ? どの方向から

ing us whether it is daytime or nighttime. Until this was discov-

矢印が複雑であるにもかかわらず、これをインタラクティ

eye. This photopigment plays a role in our biological clock by tell-

見ても問題ないのだろうか ?

ered, the eyes’ photoreceptors were thought to exist solely for the

ブで直感的な方法で示すことで設計者が容易に把握でき

purpose of vision.

Melanopsin is for instance the receptor through which the

production of an antioxidant hormone called melatonin is regulated. Produced at night, melatonin is a hormone that has ben-eficial eﬀects on the body, such as helping to regulate sleep andactivating the immune system to restore health. Light is the mostimportant environmental stimulus for these internal systems andhas powerful physiological eﬀects on the human body.

るようにし、日光の環境についてより多くの情報に基づいた意思決定ができるようにしています［fig. 6］。
光によって変化する場の質を捉えることで、ユーザー自身
が健康や感情を求める状態に保つことができるのです。
私たちのアイデアは、サステナビリティについての議論をもう少し「人」に関するものに戻していきたいということです。私は光をサステナビリティの議論の中心に据えてほしWith the help of chronobiologists and medical professionals

いと考えています。日光は単に照らすものではなく、健康や

tral range, time, and pattern of light exposure found in the builtの影響をもっているものなのですから。さらに、経済的な側

specializing in sleep disorder, we investigate how brightness, specenvironment may aﬀect our well-being. Adopting a mathematical
approach that combined all the past research outcomes, we created a series of algorithms that attempt to define the thresholds

of when such matters in a daily environment and more generally

explored ways to deepen our understanding about these questions.

The diﬃculty of this research is that it deals with cumulative reactions, not momentary perception. It thus requires a very strong

habitual process that involves a period of several hours and days.

P l a c i n g t he O c c up a nt s of A rc h ite c t u r e at t he
C enter of D i s c u s sion

喜び、感情、そしてもちろん快適性など、非常に多くの人へ面から見れば LED の出現によって照明は電気消費量のごく一部になりましたが、光が身体に与える影響を考えれば、むしろその経済的な影響はずっと大きいのです。
つまり、「建物の占有者」を議論の核に再び持ってくることが大切なのです。

task illumination with user-centric ones that would reveal

the experience of daylight in a given space over time from thethree perspectives mentioned before, namely comfort, emotion
and health.

Building upon a decade of research that I conducted firstat MIT and since 2010 with my team at EPFL, we have been able
to come up with computational models that are able to embed

these perspectives, and have developed a way to visualize them ina design context. Where and when does a space feel more stimu-

lating or exciting, to support social interactions? And where doesit feel calmer so as to focus on work? Is glare a real problem andif so, where are the problematic areas? Will people be exposed toenough daylight to feel good here? Does it matter in what direction we look?

We show this in an interactive and intuitive way, despite thecomplexity that lies behind colored arrows［fig.6］, to make this eas-

ily grasped by designers and enable them to make more informed
decisions when it comes to daylight.. By grasping the nature of aspace as it changes with light, users themselves can maintain their
desired physical and emotional state.

In summary, our idea is to shift the sustainability debate tosomething more about “ people. ” I also hope that light will be

one of the pillars of the discussion on sustainability. Sunlight is
not just a source of light, but has a huge impact on our health,joy, emotions, and of course, comfort. Additionally, from an economic standpoint, the invention of LED s has meant that lighting–

is now only a very small part of electricity consumption, yet its

economic impact is much greater when considering the eﬀects of–light on our bodies. In other words, it is crucial to bring the occu-–

2019 年 10 月 3 日パブリックレクチャー＠ 60 周年記念館より［構成＝山道雄太］―

The idea is to complement traditional metrics that are based on

pants of buildings to the center of the discussion again.
–––

To bring these research outcomes into the real world, a way tobridge to practice is necessary. Together with two former PhD

Public Lecture, 3 October, 2019 @ 60 th Anniversary Hall

students, we co-founded a startup called OCULIGHT dynamics,[Text = Yuta Yamamichi]

which provides specialized consulting services for daylighting

performance, with a dedicated focus on its eﬀect on occupants.
Voices095

KYOTO Design Lab Yearbook 2019

Sheng-Yuan Huang

Freedom

Freedom黃聲遠

Sheng-Yuan Huang─
田中央工作群Ⅰ. 友としての 時 間
─

あるとき行政に、草原状の川沿いの土地に行政施設を移動してはどうかと提言しました。そうしてできたのが「宜蘭社会福祉センター」です［fig.1］。住宅街に溶け込めるよう、住宅のスケールで設計しました。また、地元の素材を使い、地元のクラフトマンシップを再生しようと試みました。
次に、近くの歴史的建造物の保存と周辺整備に取り組み、「楊士芳記念林園」を設計しました。駐車場から出た土を使って、宜蘭旧市街の城壁を想起させるものをつくりました。
私たちはいつも、自分たち自身でプロジェクトを発展させよう
としています。そのおかげで、中央政府から急に予算が下りてきたときも設計できるのです。
「西堤屋根付橋」は、以前から構想していた宜蘭社会福祉センターと川辺をつなぐ橋です。行政の助けで法規制を乗り越え、実現に至りました。また、周辺に住むすべての家族と話をし、川辺の未来をリサーチし、3 年かけて良い環

境に変えることができました。私たちはここを「宜蘭河堤グリーンベルト」と呼んでいます。

–

─

Fieldoff ice Architects

I . T i me a s a Fr iend

Freedom

常に未来を想い、「計画」
を立て、
また「計画しすぎない」ことの大切さを知った。
fig.2— 津海橋遊歩道
Jin-Mei Parasitic Pedestrian Pathway
Across Yilan River ©Fieldoﬃce Architects

Lecture―I once advised a government to move its facilities to the grassy–

この地でプロジェクトをはじめてから 13 年が経ち、「津海橋遊歩道」を川に渡すことが出来ました［fig.2］。この橋は、上の自動車専用道路をオートバイが通ると風になびくように揺れます。予算がなく、ローテクを用いた寄生的な構造システ
ムでつくったためです。近隣の住民や子どもたちが笑顔で橋を渡っている姿を見ると、とても幸せに思います。

–

環境は本来、現在の必要性に応えて設計してはならない。

–

land along a river. That is how Yilan Social Welfare Center came

私たちは専門の域を超えて取り組み、すこしずつ街を調整

to be created［fig.1］. We designed this center at a residential scale

していきました。20 件以上のプロジェクトを自分たちで生みso that the building would fit in with the surrounding residential

出し、種として撒いてきました。

area. We also tried to revive the local craftsmanship by using–

local materials.

以前のプロジェクトを再調整する事もできる。

buildings and improving the nearby area, which led to us design-–from a parking lot, we designed this architecture reminiscent

それまで、宜蘭駅前は駐車場になっており、歩行者の居場

of the walls of Yilan ’ s old city.

所がありませんでした。政府と台湾鉄道と話し合いをもち、

We always try to develop projects by ourselves. And because

この場所に市民のための広場「 Diu Diu Dang 森林」をつof this, we are always ready to design even when a budget from

くることができました［fig.3］。私の経験からいうと、公共性のthe central government suddenly appears out of nowhere.

効果が目に見えるようになるには、30 – 40 年ほど必要になり

West Bank Bridge is a long-envisioned bridge connecting

ます。ですから、私たちはその場所が権力者に潰されないよ

the riverside and Yilan Social Welfare Center. With the help of
the government, we were able to overcome legal obstacles andう、注意深く計画し、見張る必要があります。そのすぐ近くのin the surrounding area and researched the future of the riverside,

る環境を整えた立体的な「中山公園」を計画しました。当時敷地では、地面を掘り起こして再構成し、水生生物が住め

bring the project to fruition. We talked to all the families living
while improving the area over the course of threeyears. We callの市長によって一時ストップしましたが、後継の市長によっ

this area Yilan Riverbank Green Belt.
––て再始動しました。
水は宜蘭の魂です。しかしもたらすのは恵みだけではあ“ Learning the importance of always thinking about the

りません。ここでは水害も多く、私たちは治水を学びました。

future and of making plans, but not planning too much. ”

その知識と、小学生から得た暗渠の蓋を取り払うというアイ

Thirteen years after we started a series of projects in this area, weover the river［fig.2］. This bridge sways like it is swinging in the096

on current needs. ”

VoicesOccupied by a parking lot, the area in front of Yilan Station previously had nowhere for pedestrians to go. Through discussions

with the government and Taiwan Railways, we were able to create
Diu Diu Dang Forest, a plaza for people［fig.3］. Based on my expe-

rience, it takes about 30 to 40 years before public eﬀects become

visible. For this reason, we need to plan carefully and keep an eye
on a project to ensure that those in power do not destroy it.

In the nearby area, we dug up the ground and reconstructed it tocreate Zhongshan Park, a multitiered park that is home toaquatic life. The project was once suspended by the mayor at thetime, but restarted by his successor.

Water is the soul of Yilan. But it doesn’t only bring benefits

to the city. There have been many floods here, and we had to learn
about ways to control the water. Based on this knowledge incombination with taking the lids oﬀ culverts, an idea we got froman elementary school student, we made a plan to build a canalin this area. As we moved forward step by step, we learned thatHigh School, we set the walls back with the permission of theschool in order to widen the sidewalk, and slightly raised the sidewalk above the ground to protect the plants that originally growthere. When the adjacent railroad tracks were elevated, we persuaded
the government and Taiwan Railways to create a park, Diu©Chen Min-Jia©Chen Min-Jia–“ Fundamentally, we should not design environments based

designing the surrounding site. ”

For the project, a path running by Lan-Yang Girls’ Senior

fig.3— Diu Diu Dang 森林
Din Diu Dang Forest

fig.1— 宜蘭社会福祉センター
Yilan Social Welfare Center––“ Readjusting previous projects is made possible by newly

term “ urban stem organs ” to communicate with people［fig.4］.

above. With the very limited budget we had, we made the path-dren crossing the bridge with smiles on their faces.

–

the community development project. That is how we coined thewind whenever a motorcycle passes along the road for vehicles

up like this. It makes me so happy to see local residents and chil-jects ourselves and have planted them like seeds.

we needed a new statement to gain the support of residents forwere finally able to build the Jin-mei Parasitic Pedestrian Pathway

way with a low-tech parasitic structure, which is why it ended

gradually adjusted the area. We have created more than 20 pro-

新たな敷地の計画によって、Subsequently, we tackled the problem of conserving historicaling Yang Shih Fang Memorial Garden. Using the soil excavated

Undertaking projects outside our professional sphere, we have

Diu Dang Forest, that stretches three kilometers underneaththe tracks.

Learning about civil engineering, flood control, and traﬃc

097

KYOTO Design Lab Yearbook 2019

fig.4— 都市維管束
Vascular Bundle©Fieldoﬃce Architects

statistics, we make an eﬀort to seek out all the possibilities. We also
learned that if we are sincere, experts and people from diﬀerent

fields are willing to come and share with us what we do not know.

II. Ca nop y a s a R efer enc e L i ne―

Let ’s leave the projects in Yilan and head to the town of Luodong,which is located about 15 minutes from our oﬃce.

Luodong Cultural Working House is a project that took us

14 years to complete while we worked to persuade politicians with
デアを元に、
このエリアに掘割をつくる計画を立てました。こ
うして一歩ずつ進んでいく中で、まちづくりのために市民のサポートを得るには、新しいステートメントが必要だと学びました。そうして「都市維管束」という言葉を作り、人々と意思疎通をはかったのです［fig.4］。
「蘭陽女子高校前歩道整備」では、学校の厚意で塀をセットバックして広い歩道を確保し、歩道を地面から少し浮かせることで、元から地面に生えている植物を守っています。
これに隣接する線路が高架化する際、行政と台湾鉄道を説得し、3 km におよぶ公園「 Diu Diu Dang 高架下遊歩道」をつくりました。

私たちは土木工学や洪水制御、交通統計を学び、考え得るすべての可能性を探し出せるよう努めています。私たちが誠実であれば、異なる分野の専門家や人々は喜んで私たちのもとに来て、分からないことを教えてくれることを知りました。

Ⅱ. 基 準 線としてのキャノピー（ 天 蓋 ）─況 —とくに政治的なものに臆することもありますが、若者たちは諦めません。私たちも諦めません。この文化センター
を出発点として、この羅東に多くのキャノピーを建てました。
そして多くのオープンスペースをつくり、人びとが民主的に集まれるようにしました。

Ⅲ . 山 、水 、土 、海と暮らす
─

都市に住む人たちは、水のあふれる山のことや未来の自分

the limitless possibilities of our ideas［fig.5］. The building has aのことについて考えるのを忘れがちです。だから私は街外

beauty of the incredible surrounding scenery. I think technol-

体的な関連性を見るという初心を忘れないためです。

large and straight canopy. This abstract baseline emphasizes theogy should be used to “resist,” not to “support,” a political regime.

By suspending the gallery, we made the central space open,

which enables people to watch out for one another. Every night,
a breeze from the mountains on the east side blows throughto cool the temperature, making the space comfortable even under

れに引っ越しました。専門家としての役割にとらわれず、全オフィスと寄宿舎は山のすぐ麓にあります。ここで私たちは台湾の人々を守るために学んでいます。この風通しの良い場所で、世界中から集まる楽観的な専門家たちと議論を交わします。

–

the canopy — the most diﬃcult part of the design. We always–

mountain. Here we are learning to protect the Taiwanese people.

ていきました。宜蘭県の北に位置する「礁渓生活学習館」

who gather here from all over the world.

まだ体系化されていない「生」の材料から学ぶ。

project even if the budget was divided, we started by constructing
need to carefully develop a process that is rooted in local contexts.
We all need to believe in ourselves. Occasionally we aredaunted by certain conditions, especially political ones, but young
people do not give up. And neither do we. With this cultural

center as a point of departure, we have built many canopies in the
Luodong area. And so we could create a lot of open spaces forpeople to come together democratically.

III. L i f e w i t h M o u n t a i n s , S e a , E a r t h , a n d Wa t e r―

宜蘭のプロジェクトを離れ、オフィスから 15 分ほどの羅東鎮「羅東文化工場」は、私たちの自由な発想で政治家を説

outside a city. In this way, I do not forget our original intention

so abundant in water, and their future selves. That is why I moved

得しながら、14 年かけて進めたプロジェクトです［fig.5］。こ

私たちは次第に市民に受け入れられ、プロジェクトが広がっでは、ユーモアを加えることで、行政がコミュニティに対して閉じた存在であることを難しくしています［fig.6］。
よく、理想とは何か、
その効果と副作用は何かを考えます。
そして、進歩の効果と副作用についても考えます。

–

我々は風景とともに努力をしてきた。

ちでボートをつくる技術を学び、川や海、自然に対する理解しています。

ケープの美しさを強調します。技術とは「抵抗する」ために–「大きさ」を感じられる場所を大切にする。
抵抗の精神を持ち続け、荒地を守ってゆく。

©Chen Min-Jia

fig.5— 羅東文化工場
Luodong Cultural Working Houseと考えています。ギャラリーを吊り上げることで中央のスペー–た。毎晩、西側の山からの風が吹き抜けて気温を下げるた

私たちがより時間を費やしているのは、人間が活動を選ぶ

め、日光の下でも快適です。私たちは、予算が分割されても自由を守ることです。
「壮囲砂丘」では、開発の欲求をビジつくれるように計画し、一番難しいキャノピーからつくり始め

ターセンターに集中させ、新たな眺めを提供しています。そました。いつでも、非常に注意深く、地元に根ざしたプロセ

うしなければ、この海岸で毎年見られるシラスウナギ漁とそスを展開していく必要があるのです。

のための仮設シェルターを、行政は簡単に取り除いてしまう
このエリアに必要なものをつくり、ことでしょう。7 年をかけて、

Voices––“ Learning from ‘ raw ’ materials that are not yet systematized. ”

The projects have spread as we have been gradually acceptedby the residents. We added humor to the design of Jiaoxi Civic
and Public Health Center, located north in Yilan Prefecture,
to make it diﬃcult for the government to be closed oﬀ fromside eﬀects. I also think about the eﬀects and side eﬀects

象化された基準線によって、周囲にある素晴らしいランドス

私たちは誰でも、自分を信じる必要があります。時折、状In this airy place, we exchange opinions with optimistic experts

使って根本的な問題を見極める努力を始めました。自分た2011 年、東日本大震災が起こり、私たちは自らの体全体をなり、経済や農業、公共福祉を支援するプロジェクトを目指

スをオープンにし、人びとがお互いを見守れるようにしましOur oﬃce and dormitory are located right at the foot of thethe community［fig.6］.

を深めようとしました。そしてこれが私たちの信条の旗印と用いるもので、政治体制を「支援する」ためのものではない

roles as experts.

–の建物は大きく真っ直ぐなキャノピーをもっています。この抽098

to look at the overall relationship without being restricted to ourthe sun. With a design plan that allowed us to continue theCity dwellers often forget to think about mountains, which areという町へ行きましょう。

Freedom©Fieldoﬃce Architects

Sheng-Yuan Huang

fig.6— 礁渓生活学習館
Jiaoxi Civic and Public Health Center

Lecture099

I often think about what is ideal, and what are its eﬀects andof “ progress. ”––“ We have worked together with the landscape. ”

In 2011 , the Great East Japan Earthquake and tsunami struck,
and we began our eﬀorts using our entire bodies to identify

the underlying problems. Learning the techniques of boat building, we endeavored to deepen our understanding of rivers, seas,

and nature. With this as a slogan representative of our principals,
we aim to create projects that support the economy, agriculture,and public welfare.
––“ Valuing places that convey a sense of scale. Retaining a
spirit of resistance and protecting the wilderness. ”

We spend more time on protecting the freedom for people to
KYOTO Design Lab Yearbook 2019

Lecture

Sheng-Yuan Huang

From Tools to Partners

ツールからパートナーへ

fig.7— 櫻花稜園納骨廊
Cherry Orchard Cemetery©Chen Min-Jia

choose activities. At Zhuangwei Dune, we concentrated the urge

for development on the visitor center and designed it in a way thatoﬀers a new view. Otherwise, it would be easy for the government
to stop the glass eel fishing that happens every year on this coastand get rid of the temporary shelters that exist there for the fish-─

ing. Over the course of seven years, we created what is necessary

ジュディス・ファン・デン・ブーム

for the area and removed what is unnecessary. Rethink what the

Ⅳ . R ememb er w it h you r ow n b o d ya nd for g e t t he t i me t h at you b e c a me u s e d to

つ な がりのデ ザイン

Cherry Orchard Cemetery is an ossuary in a mountain［fig.7］. Even

私の作品は「つくる」作業から生まれますが、実践にあたっ―from the bridge that leads from the mountain road to the colum-「櫻花稜園納骨廊」は山間の納骨堂です［fig.7］。50 年後、植物がそこら中で成長し建築の姿はなくなっても、家族の記憶は消えないでしょう。納骨廊へ続く山道の橋は、意図的に壁で眺めを塞ぐことで、その場所と橋の下の水の音を集中して聞くことが出来ます。この公共墓地は自然豊かで眺めがよく訪れる人が多いため、ビジターセンターを設計しました。また、台湾の民主化の先駆者である蒋渭水の墓がこの丘に戻ってきたため、その場所も設計しました。多くの人がここでコンサートをおこない、夕暮れを待ちます。
弱小とともに強敵と戦う。

「未来とは ? 」私が最もよく聞かれる質問なのですが、いつもこう答えています。

故郷の美しさの為に、皆それぞれ、戦う機会がある。
生命を讃えながら、努力する。

rich, surrounding nature. We also designed the final restingいます。

as his grave was returned to this hill. Many people hold concerts

ブ・アートでプロダクトデザイナを学び修士号を取得しましplace of Chiang Wei-shui, a pioneer of democratization in Taiwan,––

た。工芸制作と社会的持続性、いわゆるスローデザインで「意識を促す」ためのあらゆる方法に取り組みました。
卒業後、2006 年から 2013 年までは陶器の街、中国の景Equality will come someday.
––

徳鎮市を拠点として、大部分のスタジオ制作を行いました。
この知識、歴史、工芸と新しい発展にあふれた街で、私は“ Fight formidable enemies alongside the weak and thevulnerable. ”

工芸と人々をテーマに、顧客やギャラリー向けの、また自ら立ち上げたプロジェクトに取り組みました［fig.1］。

“ We value a democratic and free Taiwan. ”

私にとって工芸とは、成果物を作り出すプロセスや素材
以上のものです。それはいわば存在や、気づき、関係性の“ If an intimate space has inf inite possibilities, intimacy

探究のためのツールであり、より豊かな自意識、他者との新among people also has inf inite possibilities. ”

しいつながりの感覚、よりサステナブルな生き方へ達するこ“ What is the future to you? ” This is the question I get asked theとを助けてくれるものなのです。

–に作ることへと変化しました。ただ「ものをつくる」という行為

ここ 10 年間の私の実践活動は、ものをつくることから共most, and I always answer like this.

–“ Everyone has the opportunity to f ight for the beauty of
their home. Strive for this while praising life. ”

Public Lecture, 15 February, 2019 @ 60 th Anniversary Hall–

すが、を専門としていて、プロジェクトにおいては、人びとに“ It is beautiful to see your hometown from up high. ”––

話はさかのぼって、私はロンドンのロイヤル・カレッジ・オ

here and wait for dusk.

––

ザインを使えるだろうか？ という問いを中心として研究をして

whelming numbers of people who visit this public cemetery for its

もし親密な空間に無限の可能性があるなら、–会の中での新しい関係をどのように結び、その媒介としてデWe subsequently designed a visitor center because of the over-–

人と人の間の親密さにも、無限の可能性がある。

resonance as tools for exchange ）」ということにフォーカスし、社

centrate on the sound they hear of water flowing under the bridge.

–

民主的で自由な台湾を大事にする。

[Text = Yuta Yamamichi]

2019 年 2 月 15 日パブリックレクチャー @60 周年記念館より［構成＝山道雄太］

100「やり取りのツールとしての響きをデ ザインする（Designing

VoicesJudith van den BoomArtEZ Institute of the Arts, Arnhem

D e si g n t h at C on ne c t s―

While my work is born out of the act of “ making, ” the fundamentof my practice explores through collaboration and research theroles of design that are intangible and inexplicable. In my work I

focus on ‘ designing resonance ’ as tools for exchange and conduct
research based around the question: How can we renew relationships in society and use design as a mediator?

To go back a bit, I studied Product Design and received my

Masters at the Royal College of Art in London. I specialised in
the relationship between craft production and social sustaina-

bility, or slow design, and explored all manner of approaches tofoster awareness in people through the projects I conducted there.
After graduating, most of my studio work was based in

Jingdezhen, the porcelain capital of China, and worked here from2006 to 2013 . Here in this place filled with knowledge, history,

craft and new developments I worked for clients, galleries and self
initiated projects focussing on craft and people［fig.1］.

For me craft is about much more than the process and mate-rial to achieve an outcome. Rather, it is a tool for presence, awareness and exploring relationships in ways that help too transcend

to a richer sense of self, a new sense of connectedness, with others, and more sustainable ways of living.

My practice in the last decade shifted from making material

to making together. Instead of focusing only on the act of mak-ing, I shifted into a practice of experimental and collective making
through material and research. Originally starting oﬀ as a productdesigner who makes things in the workshop, I have moved toの代わりに、素材とリサーチを通じた実験的で集合的なも©Judith van den Boom─–

ザインの役割」の調査を基本としています。作品づくりではfig.1— 磁器で制作したスツール
Stool with porcelain

なれ てしまった 時 間 は自 然 に忘 れる–てはコラボレーションの探究と、実態がなく説明しづらい「デ50 years, the memories of the families will not disappear. The view
barium is deliberately blocked by a wall so that visitors can con-Ⅳ . 自 分 自 身 の 体 で 記 憶し、–─

if plants grow everywhere and the architecture disappears in

この専門職の目的とは何か、考え直してみてください。

─

アーテズ芸術大学

purpose of this profession is.

不要なものを取り除きました。

From Tools to Partnersのづくりへと移っています。最初は工房でものづくりをする
プロダクトデザイナーでしたが、もっと批評的思考に移行し、最近は国際的な実践活動と共同作業をおこなっています。
私の作品は対話的リサーチとものづくりを土台とし、新たな洞察を可能にする相乗効果を促すものです。相乗効果の原則は、デザインのプロセスにおける基本原理です。それは全体を創造することで、関わるもの全てがそれぞれの集

101

KYOTO Design Lab Yearbook 2019

Lecture

合よりも大きな次元の提案をすることを可能にします。この対話のプロセスが知識とエンゲージメント、そして世界を理解する方法を与えてくれるのです。
そのひとつが、制作者のためのプラットフォームをつくりお」といこなっている、「State of Unsettlement（不安定な状況）

う、オランダとイギリスのデザイナー、研究者、著述家をつなぐ活動です。ブレグジットによって世界の分断が進むなか、
デザインとリサーチによって新たな理解と再構築を目指した
いと考え、このプロジェクトを始めました。また近年立ち上げた UFO というデザインリサーチコラボレーションのプラットフォームでは、革新的な介入と実験的な方法を主題とし、オンサイトでおこなわれるコラボラティブなイベントのサポートに注力しています。
デザイナー、そして教育者として一番興味を持っているのは、どうすれば私たちは社会における仲介者になり、私たちがその一部をなす生態系への見方を変えることができるか、ということです。私にとってデザインとは、生き方と働き方をとらえ、理解するための新しい方法を与えてくれるものです。
アイディアの表現を超えて、共生のための設計図を探るものなのです。

プラクティカル・アイディアリストを目 指して─
アーテズ芸術大学は 3 箇所に分かれていて、私たちの拠点としているアーネムはアムステルダムから 1 時間ほどのところにあります。ダンス、演劇、音楽、グラフィック、ファッション、イ

ンタラクションデザイン、プロダクトデザインのすべての学部
はキャンパス内で空間的につながっています。
プロダクトデザインコースの学生は 100 人ほど。教員のJudith van den Boom

From Tools to Partners

more critical ways of thinking and undertaken international prac-

技による丁寧なものづくりと社会における新しいつながりのgrounded in a dialogic research and making to stimulating a syn-

また、私たちが学生と面接をするときには性質と姿勢を問い

tices and collaborative activities in recent years. My work isergy that enable new insights. The principle of synergy is a funda-

mental basis in the processes of design. It is the creation of a whole,allowing all involved to propose a dimension that is bigger than thesum of its parts. It ’s these dialogic processes that provide knowl-edge, engagement and a release the way we understand the world.

One of these projects is State of Unsettlement, which createsa platform for connecting Dutch and British designers, researchers, and writers. As social divisions worsened in the aftermath of
Brexit, we started this project with the aim of gaining newunderstanding and reconstructing things through design andresearch. In the recent years we build up UFO, a Design Research
Collaboratory where we focus on facilitating onsite collaborative
events for radical intervention and experimental methodologies.
What I am most interested in as a designer and educator is how
we can become intermediaries in society, changing the viewsin how we think about the ecology that we are part of. Design
to me is something that stimulates new ways of viewing andunderstanding how we live and work. It ’ s more than the expression of ideas but can explore a blueprint of how we live together.

B e c om i n g Pr a c t ic a l Ide a l i s t s―

The ArtEZ Institute of the Arts is spread across three loca-

tions, in Arnhem, where we are based, lies about an hour from
Amsterdam. All faculties — dance, drama, music, graphic

design, fashion, interaction design, and product design — arespatially connected on the campus.

We have about 100 students on the product design course. Our

faculty consists of 15 tutors, all of whom also do work professional

チームは 15人で、みなそれぞれに自分の仕事を学外でもし構築を実現し、実践していくという情熱が込められています。
ます。作ろうとするプロダクトからではなく、その学生が持つスキルと性質からみるのです。創始者、職人、活動家あるいは発明家にあたるのか。そうして、手を使うことだけでなく、その学生が世界で占めようとする場所について、またその場所を作るために必要なものなど、多様なスキルセットを引き出すのです。
それではいくつかのプロジェクトをお見せしたいと思います。
コースに入って最初におこなうワークショップは、国内外から 4 名の先鋭的なデザイナーを呼んでおこなわれます。
全学年の学生が協同で取り組みます。ゲストデザイナーがレクチャーと4 日間のワークショックをおこない、学生たちは一週間の終わりには自分の作品展を開かなければいけません。これは 1 年目の学生にとってはある種の挑戦とも言えるのですが、共同で作業することと、本学部の文化を学ぶ
いい方法でもあります。

また、フィールドワークのプログラムも必ずおこないます。
海外のスタジオやゲストデザイナー、大学とともに、特定の技術や専門性に特価したワークショップを催すのです。
ニューヨークのバイオデザインコンペに行った学生もいれば、中国
で 3 週間陶器と伝統を学んだ学生や、スウェーデンのガラス工場で吹きガラスを学んだ学生もいました。

2016 年からは、世界のアーティストを学内に滞在研修させるデザインレジデンシープログラムを始めています。これはプロフェッショナルと教育をつなぎ、私たちの大学に外部の知識を取り入れるいい機会です。これら、海外のアーティ©Mireille Steinhage

fig.2— 卒業生による作品
Alumni works

新しいアプローチに貢献し、新しい分野を開拓することに関こうしたプログラムの結果、どのようなものがつくられたのか心を持っています。デザインを教えても世界はすごい速さでを最後にお見せしたいと思います。これらは本学の卒業生

変わっていきます。その中で、その変化にいかに言及し、順や指導者の作品です。
「素材＋資源」「 未来＋物語」「 科学＋

応し、柔軟でありつつ新しいシステムを導入できるでしょう

発明」の 3 つのテーマに沿って紹介します。

「素材＋資源」では、マテリアルの革新や、資源の構築および再考の例を紹介します。これらの作品では 3 D プリント、基礎作りを目指す研究を重視しています。

テキスタイル、さまざまな生物由来の素材を使い、プロセス

私が好きなスローガンに「プラクティカル・アイディアリスト
（現実的な理想主義者）」という言葉があります。私たちは大きなを分解することによって、素材の開発や活用を再検討する

夢やアイディアを持つことができますが、そうするだけでは不可能性が示されています。

十分であり、このスローガンにはデザイナーとしての、職人

102

このテーマでは、新たな活用を目指した革新的なテキス

Voicescontributing towards new approaches and opening new domains.

We are teaching design in a world that is rapidly transforming.

How can we reference and adapt to these changes, remain flexible
yet apply new systems? We also put great emphasis on making

and research to gain a good foundation in knowledge, and skills.

The slogan I like to advocate is “ practical idealist. ” We can havebig dreams and ideas, but that alone is not enough, this slogan

manifests our passion as designers committed to apply and realize
this ideas. Making things with care and craftsmanship, and toestablish new connections within society. When we interview

prospective students, we inquire about character and attitude. Not
thinking in the end result of the product you like make but think-ing from the skills and character you bring, becoming an initiator,
craftsman, activists or inventor. This brings out a broader skillset,
not only of working with hand but thinking about the place theytake in the world and what they need to create this place.

Now I would like to introduce some of the projects created at

our school.

The first workshop that students participate in after entering

the course is organized with four leading guest designers fromthe Netherlands and overseas. Students from all years collaborate
and work together. Guest designers give a lecture and host a four
day workshop, at the end of the week students are already asked

to exhibit their own work. While this surely poses a challenge forfirst year students, it is an eﬀective way for them to learn how tocollaborate and get to know the culture of our department.

We always incorporate fieldworks into the program as well. In

had students joining a bio-design competition in New York, and─

か。また私たちはものづくりとともに、知識と技術のすぐれた

is always changing, and within this field we are interested in

共同プロジェクトが生まれています［fig.2］。

素 材＋資 源 ／ 未 来＋物 語 ／ 科 学＋発 明

つねに変化する世界のなか、デザインの分野で私たちはfrom our passion for the rapidly evolving field of design. The world

ストと学生が出会うことで、例えば 本学の卒業生 Mireille

よう設計され、急速に進化するデザイン分野への情熱から学生が刺激を受けて成長していきます。

up to explore design in a broad way, stimulating students stems

collaboration with overseas studios, guest designers and univer-

Steinhag とMika Tsutai のコラボレーションなどの、新しいています。4 年間の学士課程はデザインを幅広く探究できる

outside the institution. Our four-year bachelor ’ s program is build

103

sities, we organize workshops in specific skills and expertise. We
others worked in China for three weeks in porcelain and herit-age, and another group went to Sweden to study glassblowing at a
glass factory.

In 2016 , we started a Design Residency program that invites

artists from all over the world to live and work on our campus. The
residency connects professionals and education, bringing outside

knowledge into our university. These encounters between students

and overseas artists lead to new joint projects such as a collaboration
by our graduate Mireille Steinhage and Mika Tsutai from Kyoto.
Connecting a salt research and paperspray applications［fig.2］.

Mater i a l a nd Res ou rc e s , Fut u r e and Na r r at i v e,
Sc ienc e and Cre at i v it y―Lastly, I would like to show you what has been created as a result
KYOTO Design Lab Yearbook 2019

From Tools to Partners©Vivian Hartung©Suzanne Oude Hengel

fig.5 , 6— 卒業生による作品
Alumni works

Judith van den Boom

fig.3 , 4— 卒業生による作品
Alumni works

Lectureタイルや、捨てられてしまうチューリップの花弁から抽出した顔料を用いた塗料の開発、3 次元の編み物で履き物つくる

取り組みなどがあります［fig.3–4］。また、講師のひとりでプロのフードデザイナーでもある Katja Gruijters は食品由来・植物由来の研究とコラボレーションを通して、自然や農業、食品に対する認識を高めています。
「未来＋物語」では、人間と社会的役割についての新しい知見を模索し、新たな物語と未来への提案を引き出しています。このテーマは世界に対する批評的な見方でもあり、また暮らしにおける非常に幅広い見方でもあります。作品と研究を牽引する緊急性と文脈があり、作品への批評的な視点と異なる方法論が求められています。
いくつか例を紹介します。藻類を利用して原子力発電所の事故から人びとを守るという包括的な試みや、監視カメラ
が顔を読み取れないようにするメガネの発明による監視への批評的アプローチ、公共空間の利用と所有に関する対話を促すパブリックスペースのためのオブジェの制作、最後がオランダの満潮水位の上昇から着想を得たファッション
コレクションです［fig.5–6］。
「科学＋創造」は、デザインや科学とのコラボレーションを通じた新しい活用法や再考システムの研究がおこなわれ、
詩的／合理的なアプローチや活用法が生まれています。多くの場合デザイナーたちは高度に領域横断的なチームを組
み、知識と方法論を持ち寄っています。
たとえば Roos Meerman の作品は、デザインと物理学を接続し、文脈に応じた素材の新しい活用法をつくりだし、Karlijn Sibbel が Industry By Design と取り組んだ作 品
104of these programs , these are works of graduates, alumni andは藻類などの素材を用いて新素材を開発しました。

+ narratives, ” and “ science + invention. ”

るもので、それは素材と活用法、生産プロセスの構成に加tutors. I will center the works around “ material + resources,” “ future
The “ material resources ” theme shows examples explores

material innovation as well as the construction and reconsiderationof resources. By using 3 D printing, textiles, and a variety ofbio-based materials, and by breaking down the production processes, these works show the potential of rethinking thedevelopment and application of material.

Under this theme, there have been work developed from mak-ing by innovating textiles for new application, developing

pigments extracted from discarded tulip petals, and making footwear from three-dimensional knitting［fig.3–4］. Katja Gruijters

one of the instructors, and professional food designer, is raisingawareness of nature, agriculture and food through developing andapplying food- and plant-based research and collaborations.

Under the theme “ future + narratives ”,work developed thatseeks new insights in human and social roles, stretching in new

プロダクトデザインはミクロとマクロの両方に焦点を当て
え、文脈や批評的観点に挑戦する作品となりえます。素材づくりから工芸を学び新しいシステムを再考し提案するまでの一連の組み合わせこそが、私たちが取り組むべきもので皆さんもこの「つながった線」を見出してくださることを願うとともに、私たちの実践だけでなく、いかに創造領域に踏み込み、「つながりあった実践」を重要視しているかをお伝えできていれば嬉しく思います。デザインと新たな活用法を教えるにあたっては、学生にデザインの基本とともに複雑なネットを学んでもらう必要があ
ワークとクロスオーバー（領域の横断）ります。デザイン分野で生じるつながりと摩擦、対話を共有するのです。本学の学生は実践と問いかけ、そして社会におけるデザインと工芸の役割の探究を通して新しいつながりを築いています。

narratives and future proposals. This theme constitutes a critical–an urgency and context that is leading the work and research and–rational approaches and applications. These designers often work
as a highly interdisciplinary teams to connect knowledge andcrossover methodology of research.

For example the work of Roos Meerman, connecting aspects

of design and physics, to create new application of materials incontexts and the work of Karlijn Sibbel with Industry By Nature,using materials as algae to develop new materials.

The focus of Product Design is on both the micro and themacro, this can be the construct materials, applications andproduction processes, as also products challenging contexts, andcritical perspectives. From the making of material, learning

craft to rethinking and proposing new systems it ’ s that combination that challenges us. They require a broader skillset andits this position we discuss with our students. I hope you find thisconnecting line and I was able to convey not only our practicenected practice. ”–

it required a critical view and diﬀerent methodology of work.

2019 年 2 月 16 日パブリックレクチャー＠京都文化博物館より

To educate about design and new applications we need to learn［構成＝山道雄太］

Some project examples include［fig.5–6］: an holistic project

collaboration with science, that results in either poetic or

but also how we dive into the creative field with a focus on a “con-view of the world and an incredible broad view of life. There isusing algae to protect people from nuclear power accidents; a crit-research of new applications or rethinking systems through design,

students about the fundaments of design but also the complex

networks and crossovers. Sharing the connections, friction anddialogue happening in the field of design. Our students create

new connections by practicing, questioning and exploring role ofical approach on surveillance through inventing eyeglasses

design and craftmanship in society.

that prevent a surveillance camera from identifying a face; design-–ing objects for the public space to stimulate the conversation of use–

and ownership of public spheres; and lastely a fashion collection–

taken inspiration on about rising water levels in the Netherlands.

Public Lecture, 16 February, 2019 @ The Museum of Kyoto

From the area “ science + invention ”, the works showcase a

Voices[Text = Yuta Yamamichi]

105

KYOTO Design Lab Yearbook 2019

Emanuel Christ─

The Last Act of Design─Emanuel Christ

Christ & Gantenbein, ETH Zürich

エマニュエル・クリスト

クリスト& ガンテンバイン、
スイス連邦工科大学チューリッヒ校
今回のレクチャーは、展覧会にちなんで「 The Last Act ofThis lecture is named after the exhibition, The Last Act of Design.

―デザインとはどこで止まり、どこで終わるものなのでしょdesign stop and when does it end? We believe the design process

Design」と題しました。これは問いかけであり、挑発ですうか？ 私たちは、デザインプロセスが建設現場で終わるとは思っていません。私たちは建築家として想像の中でデザインしつづけますが、そこに他者も介入してきます。つまり、建物を使用する人も、ある意味で建物をデザインしていると言えます。使用することで建物を変化させ、解釈を生み出しているのです。建物を見る人、特に写真を撮影する写真家に関しても同じことが言えます。あるいは、建築についての書籍を制作する際にもデザインプロセスはつづきます。京都でも開催される私たちの展覧会 もまた、建物を再びデザイン*1

もしくは最後し、想像し、解釈する場であり、2 度目、3 度目、のデザインだとも言えるでしょう。

つまり、展覧会とはデザイン自体をデザインする行為であり、展覧会という劇的な形式が持つ意義なのです。ここで言わんとすることは、建築のデザインは単に建設や技術にとどまらないということ―つまり建築とはアイデアをつくり出すことなのです。これが私たちの信念であり、教育に携わる理由であり、学生と話し議論する理由なのです。ですから、
建築とは都市のアイデア、建物のアイデア、空間のアイデアを生み出すことです。そしてもちろん、空間や建物は人間のためのものですから、建築をつくることは究極的には人生のアイデアを生み出すこととも言えるのです。だからこそ、私とクリストフは理想的＝観念的な建築について語ります。ideal（理想的、観念的）という言葉は、idea（アイデア）に基づいているという意味なのですから。

This is probably more a question or a provocation: when does

doesn’t end with the construction site. As architects, we continue
to work in our imagination, but others also begin to take over.

So, in a way, the people who use the building, are also designing
our buildings. By using it, they ’re probably changing it, andthey are interpreting it. And the same applies to the people who─
まずはスイス連邦工科大学チューリッヒ校の学生たちと取り組んだプロジェクトをご紹介します。私たちの教育は建物を見ることから始まります。そして次のステップは解釈です。つまり、
ドローイングや観察というデザイン行為ですね。ドロー
イングとは解釈することであり、デザインすることなのです。

106

美しいドローイングに、古い既存の建築から生み出された新しい建築の始まりが見てとれます。また、次世代に物が受け継がれていくということですから、非常に一般的な意味
でも、これが「伝統」と呼ばれるものであると言えます。しかし、非常に現代的で動的なものとして定義される伝統であり、変容の行為としての伝統です。私たちは文化を生み出そうとしているのであり、学生たちとある固有のドローイングの質を生み出そうとしているのです［fig.1］。
私たちはこれを「紙上の建設」と読んでいます。スタジオ
内に建設現場がない以上、建設は紙上でおこなわれるからですが、
しかし実際の建設と同じくらい重要なことです。日
本には私たちが敬服する非常に素晴らしいドローイングの文化がありますから、私から説明する必要もないでしょう。
ディテール、影、空間、構造、そして建物をどう見せるかという取り組みです。つまり建築においては、既存のものからア
イデアをつくり出すことができるのです。建築が自由な解釈

look at the building, and more precisely to the photographer

を与えてくれることは非常に美しいことだと思います。

the design process continues, and our exhibition, the show thatのカタログ 化でした。理想的＝観念的なフォルムのカタロ

who takes the picture. Or when we make a book on architecture,
will also come here to Kyoto*1 , is about that second or third,or maybe last design, when we redesign our buildings, when we
re-imagine, when we re-interpret.

So, the exhibition is an act of design in itself. That ’s the reason

for this dramatic title. What I’m trying to say by this is that design-

ing and making architecture goes beyond construction and technology. Architecture is about making ideas. And we believe thisis the reason why we teach, why we speak and discuss with students.
So, architecture is creating ideas for the city, buildings and spaces.
Of course, the spaces and the buildings are for human beings. So,

ultimately, you could say making architecture means creating ideas
for life. And therefore, Christoph and I speak of ideal architecture
because in that sense, ideal means based on an idea.

Ide a l A rc h ite c t u r e―

ここで学生たちと取り組んだことは、建築的なアイデア
グと呼んでもいいでしょう。しかし、理想的＝観念的な建築（ Ideal Architecture ）とは、建築のプロセスにおいてまだ前半でしかなく、序章なのです。私たち、学生、そしてあなたのアイデアはいずれ 世 界の現 実に直 面します。プログラ
ム、敷地、法律、経済、そして今日の資本主義社会を構成するすべてのものと、否が応でも向き合うことになります。
しかし、理想的＝観念的な建築のアイデアが現実に直面した時、建築プロジェクトが実現するのです。ですから、
現 実の建 築（ Real Architecture ）を到 達 点として語り、最 終的に成し遂げること、楽しみにすべきこととして話します。私は自身の事務所の作品を、理想的 = 観念的な建 築（ Ideal

Architecture）に基づいた現実の建築（Real Architecture）
として定義します。志、アイデア、現実のすべてを兼ね備えた建築「現実」の間には、建築プロジェクトにです。
「理想＝観念」と

I would like to start with a series that is taken from work with our

おいてふたつの極を生み出す緊張関係があるのです。

buildings. And then the second step is interpretation. So, acts such

表 面 、テクスチャー、空 間

students at ETH Zurich. Our teaching starts with looking at

as drawing, looking and interpretation mean designing. In this理 想 的＝観 念 的な建 築©Christ & Gantenbein, ETHZ

The Last Act of
Design

The Last Act of Design

fig.1— ETHZ の学生ドローイング「Ideal Architecture」
Ideal Architecture, students work by Daniel Epprecht / Timothy Schärer

Lecturebeautiful drawing, we see the beginning of a new architecture

created out of old architecture or existing architecture. And in a

general sense, you could also say, this is what we call tradition —how things are handed down to the next generation. But this istradition understood as a very contemporary and dynamic thing— tradition as the act of transformation. So, we are speaking

and trying to develop a culture, a specific quality of drawing withthe students［fig.1］.
Voices―リスト・カスタマー・センター
─
展覧会「 The Last Act of Design」では、7 つの現実の建築（Real Architecture）の例を紹介しました。この展 覧会は、東京のヒルサイドパレスで開催したのち、京都工芸繊維大学でも開かれます *2。展覧会はドローイングと写真で構成されており、7 つの建築それぞれに対して選定された素晴らしいドローイングが展示されます。これこそが、私が説明しよう

107

We would also call it building on paper because as long as there

is no construction site for the students nor for us in the studio,that building happens on paper. This is just as important. But I think
you have a very great culture of drawing here in Japan, so I don’t

have to explain this. It’s about trying to find out how to show details,

shadows, space, structure and the building. It is created out ofsomething that was already there. I think it is very beautiful thatarchitecture gives us this freedom of interpretation.

What we do with the students is a catalog of architecturalideas. And you could also call them a catalog of ideal forms. But
ideal architecture is just the first half of architecture. It’s the

beginning. Our ideas or the students’ ideas —your ideas— will beconfronted with the reality of the world, the reality of the programof a site, of regulations, of economics, and all that makes ourcurrent, rather capitalistic world, real, whether we like it or not.

But only when the idea in ideal architecture is confronted withreality, does the architectural project really happen. And therefore, I
would like to speak about real architecture as a goal, as what weare ultimately doing, and what we should also be looking forward to.
That ’s how I would like to define the work of our oﬃce, which isreal architecture based on ideal architecture. There is ambition, there
are ideas and there is reality. Ideal and real, this is the tension thathas two separate poles, like the two ends of an architectural project.
KYOTO Design Lab Yearbook 2019

Lectureとしていた「解釈」なのです。プロジェクトに対して提示されEmanuel Christ

The Last Act of Design

S u r f a c e , Te x t u r e a nd S p a c e: L i s t Cu s tomer C enter

つまりフォルムのアイデアを見つけることです。羽や扇のよう―に、折り畳まれることで、まったく異なる空間を内包し結びつ

この展覧会は、私たちの設計事務所クリスト& ガンテンバ

In this exhibition The Last Act of Design, we chose specific projects,

けるのです。
ドローイングは青と黒の 2 色で描かれています。

グラツィアーニとのコラボレーションです。彼とはもう長い間コThis exhibition will be held at the Hillside Palace in Tokyo and

た新しい視点をご覧いただけます。
インと、イタリア人のアーティストで写真家でもあるステファノ・
ラボレーションしています。彼は私たちの建築をよく知っていますが、違う角度から見ているのです。彼はいわゆる建築家
ではなく、新しいタイプのデザイナーといったところでしょうか。
まずご紹介する建築は、スイスの田舎に位置する私たちの故郷、バーゼルにある小さな建物です。会議室、演習室、工房が混在している非常に興味深い組み合わせです。大きなロビーがあり、その先にオフィス用のオープンスペース、そして会議やセミナーの開かれるロビーと直接つながっている
ひと連なりの部屋があります［fig.2］。ここは学校ではなく、高度なテクノロジーを開発するスイスの中小企業で、化学物質のための機械を開発していて、技術と技能を要する、危険とも言えるような場所があります。
両者をどのように結びつけるべきでしょうか。私たち建築家にとって、本来折り合いの悪いふたつのものを結びつけられる新しいタイプを定義することが重要でした。これは、単にふたつを結びつけるだけでなく、幾何学的なオーダー、seven real architectures or seven examples of real architecture.

then at Kyoto Institute of Technology . The exhibition is a combi*2

nation of drawings and photographs. So, you will have a selectionof drawings for each of the seven buildings and a strict selection ofphotographs per project. This is the interpretation that I was tryingのです。平面図は紙上に描かれていて平らであるにも関わらず、影があることによって、実は空間であるということがわ

expressive lines of the roof and the curtain that can shield the meeting［fig.3］. And you also see the photographer ’s interest in reading

the structure as an esthetic texture in the building.

I nter a c t ion b e t w e en Old a nd Ne w :Sw i s s Nat ion a l Mu s e u m E x ten sion―す。私たちのドローイングは製図的なものとして始まりますand the Italian photographer and artist Stefano Graziani. We have

が、絵画的なものとして完成されるということです。

Zurich has the largest railway station in Switzerland, and next

already been working with him for a while. He knows our buildings, but he looks at them diﬀerently. He is not an architect, but
a new designer.

The first project is a small building near our hometown, Basel,in the countryside. It is a very interesting combination of meetingrooms, seminar rooms, oﬃce spaces and a factory. There is a

さて、ここからはステファノ・グラツィアーニが撮影した写真をお見せしましょう。こちらはほとんどスイスの絵葉書のようですね。絵のように美しい景色のなかに、農家や小屋に囲まれ控えめなエントランスが見てとれます。まるで、それ自体が機械のように見えますね。アルミニウムで出来ています。

big lobby, and then an open space for oﬃces, a series of rooms that

アルミニウムの切り方、折半屋根を作るためのアルミニウム

and seminars［fig.2］. The firm is a small Swiss high-tech company,のパネルはすべて寸法が違い、非常に大きいものです。

That’s even a bit dangerous and very technological and technical.

伝統の現れですね。建築的なイメージやアイデアのシンプ

are part of or belong directly to this lobby entrance for meetingsの曲げ方など、非常に多くのディテールがあります。これら

developing technology for producing machines for chemicals.

表面とテクスチャーへの意識は、先述のスイスの文脈とSo, how do we combine these two things? For us as architects,

about putting these two things together but it was also importantfor us to find a geometrical order, a formal idea, the sort of wingor fan that folds up that is combining and containing these very

ルさと、素材についての正確な理解を併せ持つことは、私たちの文脈において非常に重要なのです。このことは日本でもそう違わないと思いますから、親近感を感じますね。屋
根の下の会議室の写真です。ダイナミックで表現力に富む屋根の線と、会議を外部から守るためのカーテンが映し出

diﬀerent spaces. And what you also see is the drawing itself. It ’s

されています［fig.3］。この写真からステファノの興味が見て

and presence to the geometry. We reedited these drawings. So,

解釈するという、写真家としての視点です。

blue and it ’ s black. Blue provides a background, a certain depththat ’ s not the construction drawing. This is our last act of design,
so to speak. The shadow is showing you that the plan is flat. It ’s

paper, but it ’ s a space in our mind. It ’ s always a space. We simply

try to give that notion of space. Our drawings start more on thetechnical side and they end up on a more painting-like side.

とれますね。建物における美的なテクスチャーとして構造を「古さ」と「新しさ」の 相 互 作 用―スイス国 立 博 物 館
─

to it is the old National Museum, which was built at the end of the

19 th century. Fortunately, we won the competition for the renovation of the existing building and the addition of a new wing

to this museum. At some point, you have to add new things. When
we work in Switzerland or in Europe, almost every project isabout dealing with an existing site and building. In Switzerland,

you never demolish. Every single building is to be kept and there
are strong preservation rules. But then you start to think about
how to add to an existing building. It ’s about changing theold with the new. But the new is proudly new. And still, it relates
and belongs to the old. You can actually walk from the old

into the new and back into the old, and that was the main idea.

This is a section of this National Museum’s new wing［fig.4］.

We have the workshops down here. We have the library up there.
It ’ s a bit like a fortress, or a castle. It ’ s also a bit scary. But thisis Switzerland: we protect ourselves. We did this wonderful formwork where every single line is planned and then, in the end, it

was cast inside, the concrete was laid, and then water jetted, withhigh-pressure water, and we sanded and blasted a bit on the surface so that the grain of the sand and of the stone came out.

These are the stairs climbing the bridge-like structure［fig.5］.

Here are the round windows that look over onto the old building.

There is a sort of interaction between the two. Here, the form of the
body of the building is also creating the form of the interior space.

Bu i ld i n g s B e lon g to t he Cit y :K u n s t mu s e u m Ba s e l E x ten sion

Now, let ’ s take a look at some photographs taken by Stefano

チューリッヒにはスイス最大の駅があり、その隣には 19 世紀末に建設された古い国立博物館があります。この博物館に―

a rather modest entrance in the middle of nowhere, next to a farm-

新しく増築するウィングのリノベーションのコンペに、私たち

The next project is the Kunstmuseum Basel. It ’s an extension. The

Graziani. This is almost a postcard from Switzerland. You seehouse and some other sheds and things in that beautiful pictur-

は幸運にも勝つことができました。新しいものを付け加えなesque landscape. It ’ s a little bit like a piece of machinery itself. It

is aluminum. There are quite a few details, which could be explainedsuch as how to cut aluminum and how to bend it into this corru-©Christ & Gantenbein

たドローイングです。これがいわゆる最後のデザイン行為なof the meeting room under this roof. So, you see the dynamic andかります。私たちはただ空間の概念を示そうとしているので

The show is a collaboration between Christ & Gantenbein

things that don ’ t go together in the first place. And it ’ s not only

fig.2—リスト・カスタマー・センター 平面図
List Customer Center, Ground Floor

を与えています。これらは施工図ではなく、再度編集し直し

from Japan, where we feel a certain aﬃnity. This is the photographto explain before. You will get a new perspective on each project.

it was about defining a new genre that is able to combine two

gated roof. These panels are all diﬀerent and they ’re quite big.

It ’s about the surface and the texture, which also has to do with

the Swiss context and tradition that I mentioned previously.

Sometimes the simplicity of an architectural image or an idea, com-bined with a very precise understanding of the material is something108

青がバックグラウンドを規定し、ジオメトリーに深みと存在感that is very important in our context. I think that ’s not so diﬀerent

Voices

ければいけない時期がいつかはやってきます。スイスや他のヨーロッパ諸国では、ほとんどすべてのプロジェクトにおいて既存の敷地と建物を扱います。スイスでは取り壊すことはまずありません。あらゆる建物は保存され、その上で増築の方法などを考えるのです。それは古いものを新しいものに変えることですが、新しいものは、誇らしげに新しさを呈していながら、それでいて古いものとの関係性を保ち、古いも109

site is across the street from the existing 90-year-old museum, which
was built in the 1930 s. The extension building is a distinct individual
volume that stands on the other side of the street. The project isabout that relationship. Can it be a new building, independent andcontemporary, and belong to the old one at the same time? Again,
for our work, and also for the Swiss context, “ old and new ” and“ continuity versus transformation ” are very typical themes.

When we build in the core of our cities, we always retain thehistory and the diﬀerent layers of cities. Here, there is an old street
KYOTO Design Lab Yearbook 2019

LectureEmanuel Christ

The Last Act of Designのに帰属しています。
「古さ」から「新しさ」の方へ歩いて出て、また「古さ」に戻るということが主要なアイデアでした。
これは国立博物館の新しいウィングの一部です［fig.4］。
一階に工房があり、上階には図書館があります。要塞か城のようにも見えますね。少し恐い感じもしますが、自身を防衛することは非常にスイス的です。あらゆる線が計画的に決められた素晴らしい型枠を作り、コンクリートを流し込ん
で、高圧ウォータージェット洗浄機で洗浄し、石や砂の模様が見えるようにサンディングしました。
橋梁のような構造体を登る階段です。古い建物が見える
丸窓も映し出されています［fig.5］。ふたつの間に相互作用が生まれているのです。この写真からも、建物のフォルムが内部の空間のフォルムを形づくっているのがわかります。

都 市 に帰 属 する建 築 ―バ ーゼル 美 術 館
─
次にご紹介するのは、バーゼル美術館の増築プロジェクトです。1930 年代に建設された築 90 年ほどの既存の美術館から道路を隔てた向かい側に敷地がありました。増築棟

は、既存の美術館の反対側にある個別のボリュームであり、この関係性が重要視されています。現代的で独立した新しい建物でありながら、同時に古い建物に帰属することは可能なのでしょうか。
「古さと新しさ」や「連続性と変容」というテーマは、私たちのプロジェクトにおいても、スイスのコンテ
クストにおいても、頻繁に扱われるものです。
街の中心部に建物を建てる時、私たちはいつも歴史と都市のさまざまなレイヤーを考慮に入れます。ここでは、元は中世につくられた、市内を流れる川に沿って敷かれた古い道路があり、地形によってジオメトリーが規定されています［fig.6］。また、20 世紀初頭につくられた現代の道路がそこに交わっています。ふたつの道路が、建物の平面、論理、そして構造を規定しているのです。平面図で示されているのは、ふたつの家がひとつの建物を成すというアイデアです。また、このアイデアのおかげで、ふたつの家が交わる角をより自由に扱うことができました。小さなエントランスを設けるために、このような窪んだ形になりました。非常に小さな広場©Stefano Graziani©Stefano Graziani

fig.4 ,5 —スイス国立博物館
Swiss National Museum Extension

fig.3—リスト・カスタマー・センター
List Customer Center

ですが、エントランスを示し、屈折によってファサードが垂直

110

Voicesになることが重要だったのです。
ファサードは、暗い灰色、明るい灰色、その中間の灰色、と3 つのタイプのレンガを使用しています。ローテクなレンガ積みの施工をおこないながら、非常に洗練されたコンピュー

タ制御システムを使ってレンガの表面に LED を取り付けました。このファサードも例に漏れず、周囲の環境とある種の関係性を持っています。本館の窓の比率が 1: 2 で、新しい

111

KYOTO Design Lab Yearbook 2019

さらに、このドローイングは美術館を都市の一部として示しています。私たちは制作者であり自分の仕事に誇りを持っていますが、それでも私たちはもはやスター・アーキテクトの世代には属していません。私たちの建物はそもそも都市に帰属するものです。美術館は特にそうですが、私たちはこういった建物を市民のための建築、公共建築として認識しています。美術館はその場所の社会に帰属するのです。つまり私が言おうとしていることは、美術館とは、芸術作品と、そこに行くという個人的な体験のことだということです。特異性を保ちながらもその場に根ざし、誇りを持っていること。それは建築であり、私たちはそのことを隠していません。自信に満ちた建築であると同時に、周囲への敬意を保ちながらより大きな役割を果たすのです［fig.7］。
こちらは美術館のオープン前に撮影したので人が写っていませんが、私が「古典的な展示ホール」と呼んでいる部屋の写真です［fig.8］。ある部屋から出て別の部屋へ入っていくイメージを喚起したかったので、私たちは大理石のプレー
トとその隣に立つ耐力壁を見える形で残そうと決めました。
そのおかげで、平面図のイメージが現実となったのです。作品を展示するために幅 10cm の石膏ボードが耐力壁に取りThe Last Act of Designthat follows the river. That ’s originally a medieval street, with ageometry that comes from the topography［fig.6］. A modern street

built in the early 20 th century intersects it. These two streets

are actually defining the plan, the logic and the structure of thewhole building. There are two houses within one building, andthat ’s the idea of the plan . For that reason, we were free to treat

this corner in a more open way. We created this sort of recessed©Stefano Graziani

建物の窓もサイズは違いますが同じ比率です。建築において、構成と比率も重要なのです。

Emanuel Christ

fig.7, 8—バーゼル美術館
Kunstmuseum Basel

Lecturecorner there, in order to have a small entrance, a very small square.
It’s just a little bit of space, but it ’s important that the buildingshows its entrance and that the main facade becomes vertical
thanks to that folding.

And you can also see that the facade is made of layers of brick,very basic. It ’s a brick façade built of three diﬀerent types ofbricks, dark gray, medium gray and brighter gray. Into this sort of
low-tech construction of the brickwork, we put a highly refinedsystem of computer-controlled LEDs on the shelves of the brick. Of
course, this facade has, again, something to do with the surroundings. I was speaking about that relationship before. The front of

the main building has windows proportioned one to two. The newbuilding’s windows are not the same size but the same proportion.

So, architecture is about composition and proportion as well.

The drawing is showing the museum as a part of the city. Of

course, we are authors and we are proud of what we ’re doing. But
still, I think we no longer belong to the generation of star archi-

tects. In the first place, our buildings belong to the city. And wereally and honestly believe, especially for museums, that they

are civic and public buildings. They belong to society and also to
the place where they are found. What I’m trying to say is that a

museum is about the artwork and the personal experience of going
there. Specific, belonging to the site, proud. It ’ s architecture

and we ’re not hiding it. It ’s a self-confident piece of architecture,

but at the same time, it tries to be respectful and to complement
a bigger role［fig.7］.

This is a photograph taken before the opening so there are nopeople［fig.8］. But this is what you will find in what I call the classic

exhibition halls. They express the image of the plan. And they

reappear in reality because we decided to show the load-bearing

wall with the plate of marble here, in order to sustain this image of
fig.6—バーゼル美術館 アクソノメトリック／平面図
Kunstmuseum Basel, Axonometricgoing from one room to the next one. And we wanted to show

the massive ten-centimeter plasterboard — onto which the artworks
are hung — which stands in front of the load-bearing wall, andthat there is an articulation between these things. It creates ten-sion between ideal and real architecture. In the end, it ’s the real

付けられているところを見せ、さまざまな要素が理路整然と配置されていることを示したいと思いました。このことが理想 的＝観 念 的な建 築（ Ideal Architecture ）と現 実の建 築（ Real Architecture ）の間に存在する緊張関係を生み出します。最終的に重要になるのは、現実なのです。

Kyoto Institute of Technology, 4 – 20 April, 2019*2

“ The Last Act of Design ” was held at the Hillside Palace in Tokyo
in March and at the Kyoto Institute of Technology in April.
And this lecture was held during the Tokyo exhibition at Kyoto.

––2019 年 3 月 22 日パブリックレクチャー @60 周年記念館より［構成＝春口滉平／ D-lab エディトリアル・アシスタント］–*1 「クリスト& ガンテンバイン ｜ The Last Act of Design—スイス建築の表現手法」京都工芸繊維大学美術工芸資料館、

2019 年 4 月 4 日－ 20 日–

©Christ & Gantenbein

The Last Act of Design, Museum and Archives,–that counts.

*2–

展覧会「クリスト& ガンテンバイン ｜ The Last Act of Design—スイス建築の表現手法」は、2019 年 3 月に東京・代官山–

ヒルサイドテラスにて開催されたのち、4 月に京都工芸繊維大学へ

Public Lecture, 22 March, 2019 @60 th Anniversary Hall巡回した。本レクチャーは東京展開催中におこなわれた。

[Text = Kouhei Haruguchi / D-lab Editorial Assistant]

112

*1

Voices113

KYOTO Design Lab Yearbook 2019

114

蘆田裕史

を見れば、そのことが容易に理解されるだろう。そもそもデザインなる行為はユーザー中心に物事が設計されるものであるし、近年はユーザーエクスペリエンス（UX）やユーザーインターフェイス（UI）
といった概念は一般にも広まっている。こうしたデザイン業界での展示やファッションショーのためのものでしかなく、彼女が重視する身体的な経験が十分に見られるとは言いがたい。そこで、スメリクはファン・ドンゲンの作品のさらなる展開であるソーラー
シャツを取り上げ、それが着用者の日常生活に溶け込ませようとされていることを評価する。

ション研究者である川村由仁夜の二分法を引用しながらこう述べる。ファッション論の歴史を振り返ってみると、20 世紀末まで
欧米の思想家や研究者によって書かれたテクストは、ガブリエ
ル・タルドやゲオルク・ジンメルの流行論、ロラン・バルトによる
衣服についての記号論的分析など、ファッションの非物質的な側な側面が重視されてきた。学生向けのコンテストの作品においユーザーの身体的な経験に即して分析することの重要性である。

のウェアラブル・ソーラードレスやソーラーシャツである。
Voices115▎“We understand fashion as both material culture
and as symbolic system.” So writes Anneke Smelik,spirited fashion studies scholar and co-editor ofThinking through Fashion (the Japanese translationof which was published in 2018), citing a dichotomy noted by fellow fashion researcher Yuniya
Kawamura. Looking back across the history of fashion theory, many texts written by European andAmerican thinkers and scholars through the end of
the twentieth century — such as theories of fashion by Jean‐Gabriel de Tarde and Georg Simmel orthe semiotic analysis of clothing by Roland Barthes— discussed the immaterial aspects of fashion.
Smelik, however, situated within the “new materialism” that has received such attention lately inthe realm of philosophy, directs her attention to thematerial aspects of fashion. For this lecture, sheraised for discussion Pauline van Dongen’s wearable
solar dress and solar shirt.
Smelik described her analytical method as aphenomenological approach, one that reveals humans
to be acting in the world not simply as bodies but
as clothed bodies. (This notion will no doubt seemfamiliar to those of us acquainted with the fashion
theory of phenomenologist Kiyokazu Washida.) For
now, however, the solar dress is limited to museum
exhibitions and fashion shows and is rarely viewed
in the context of the embodied experience she prioritizes. Smelik then turned to the solar shirt, vanDongen’s further evolution of the concept, expressing approval of its effort to better integrate the shirt
into the everyday life of its wearer.
Discussion of van Dongen’s work often goesno further than commenting on or praising its interesting use of new technology. Smelik’s emphasis,though, is not so much on the application of newtechnology to fashion as on the importance ofanalyzing clothing in terms of the user’s embodied
experience. Failing to consider this when evaluatingfashion design results in something one-sided.

Hiroshi Ashida
Born in 1978 . He is Associate Professor at Kyoto
Seika University’s Faculty of Popular Culture. Histranslations include the Japanese versions ofThinking through Fashion (translation supervision /Film Art, Inc. / 2018). In addition to serving as
an editor of vanitas, a journal of fashion criticism, heis also an operating member of Kotobatofuku, abook and clothing shop.

Fashion design education in Japan has prioritized
the conceptual and formal aspects of works. Thisis easy enough to see in the preponderance among
submissions to contests for students – not tomention how they are appraised – of clothing forwhich it is entirely unclear who might wear sucha thing, or why, or for what occasion. The act ofdesign is, at heart, to plan something around a user.
Indeed, in recent years the concepts of user experience (UX) and user interface (UI) have become
widely understood among the general public.
Concepts so basic to the design industry have yet
to be fully understood within the fashion industry.
The importance of an approach like the one Smelikemphasizes, one that looks at the materiality ofclothing and the embodied experience of the wearer,should certainly be more broadly appreciatedamong those who analyze fashion theoretically andamong those who produce it as work or product.

D-lab held the public lecture “Thinking through Fashion:
Philosophy and Technology” by Anneke Smelik, a leading
figure in fashion studies, which has gained momentum
in recent years especially and co-editor of the Thinking
through Fashion: A Guide to Key Theorists. This is a reportby Hiroshi Ashida, who moderated this lecture and supervised the translation of Thinking through Fashion.

1
Public lecture by Anneke Smelik

REP

Bridging
Theory and Practicein Fashion Design–
Agnes Rocamora & Anneke Smelik,
Thinking through Fashion (Japanese translation),
Film Art, Inc., 2018

フィルムアート社、2018 年

Hiroshi Ashida

Iris van Herpen, Seijaku, FW 2016 . 1
Photo and copyright by Peter Stigter

アニェス・ロカモラ & アネケ・スメリク 編、蘆田裕史 監訳『ファッションと哲学̶̶16 人の思想家から学ぶファッション論入門』

レクチャーの様子

にとっても重要であることはもっと広く認識されるべきであろう。

テクノロジーのファッションにおける応用ではなく、あくまで衣服をそれなくしては、ファッションデザインの作品の評価としても片手落

質性や着用者の身体的な経験に対するまなざしは、ファッション
を理論的に分析する者にとっても、商品や作品として制作する者

ることが少なくない。一方、スメリクが強調するのは、単なる新しいつつ、ファッションの物質的な側面に注目する。彼女が今回のレクチャーで議論の俎上に載せたのはポーリーヌ・ファン・ドンゲン
スメリクは自らの分析方法を現象学的なアプローチと呼ぶ。そていないのが実情である。スメリクが強調するように、衣服の物

ば単なる新しいテクノロジーの利用の面白さやその礼賛に終始す

において昨今脚光を浴びている「新しい唯物論」の議論を受けではあたりまえのことが、ファッション業界ではいまなお理解されファン・ドンゲンの作品やそれを論じるような言説は、ともすれ面について論じるものが多かった。だが、スメリクは哲学の分野

かりが出品されている―さらにはそれが評価されている―のて、どこで誰が何のために着るための服なのかわからないものば（このあたりは現象学者の鷲田清一によるファッション論を知る私たちにべるはなじみのある議論だろう）。ただし、ソーラードレスはいまだ美術館

邦訳も出版された『 Thinking through Fashion（邦題：ファッションと哲学）』の共編著者でもあるアネケ・スメリクは、同じくファッ

日本のファッションデザイン教育は、作品のコンセプトや造形的

着衣の身体として行為する存在であることを暴き出すと彼女は述ちになってしまう。

れによって、人間がこの世界のなかで単なる身体としてではなく、（共著、フィルムアート社、2011 年）
現代日本のファッション批評』など。
ファッション批評誌『vanitas』編集委員のほか、本と服の店「コトバトフク」の運営メンバーも務める。

人間・環境学研究科博士課程研究指導認定退学。京都服飾文化研究財団
アソシエイト・キュレーターなどを経て現在、京都精華大学
ポピュラーカルチャー学部准教授。著書に『ファッションは語りはじめた―

1978 年生まれ。京都大学薬学部卒業、京都大学大学院

ファッションスタディーズの気鋭の研究者であり、2018 年末に『ファッションと哲学』の監訳もおこなった蘆田裕史氏によるレポート。

Philosophy and Technology」を開催した。進行を務め、アネケ・スメリク氏の講演会「Thinking through Fashion:（フィルムアート社）『ファッションと哲学』の共編者でもある

ファッション・スタディーズの第一人者であり、2018 年に出版された

近年、欧米を中心に盛り上がりを見せている▎ ファッションとは物質文化でもあれば、象徴体系でもある̶̶

ファッションデザインの理論と実践を架橋するためにReportBridging Theory and Practice in Fashion Design

O RT

K YOTO Design Lab Yearbook 2018

116

バルナ・ゲルゲイ・ペーター

プダウンまたはプライベート／パブリックという二項対立を解消す
るだけでは、成熟した現在の都市にトランス可能性が得られるわけではない。複雑な地球規模の課題を扱うときには、地域社会

ザー中心のデザイン思考と同様に次の「究極のアプローチ」と期待されているようだ。水野特任教授は、
ロンドン芸術大学、アール
ト大学、カタルーニャ先進建築大学院大学などが、
「未来」と
「素

と私は信じている。

てこれらが孤立した理論的実験の範囲を超えることができるかど

基づいたデザイン戦略をより幅広い社会環境的文脈に置き換え

Voices117▎How should we live in modern cities? How could
cultural, technological and material resources beused to support our future? These are the themes
addressed in Moment, the ‘translocal’ magazine
released by Re:Public Inc. in May 2019. To start anopen discussion on these topics, KYOTO Design
Lab organized a mini-symposium titled “The present state of circular society” on the 30 th July 2019
having Prof. Daijiro Mizuno from KYOTO Design
Lab, Ryo Shirai editor in chief of the magazine andYuki Uchida managing director of Re:Public Inc.
as keynote speakers.
With the SDGs receiving more-and-more publicattention globally, ‘circular society’ seems to be
becoming the next ‘ultimate approach’, just like theuser-centred design thinking used to be in thelast decades. As Prof. Mizuno described, numerous
universities, especially in Europe, offer courses
with the keywords ‘future’ and ‘material’, researching
how the by default consumer need focuseddesign strategies could be redefined in a broader
socio-environmental context.
This academic work also has strong bonds with

“Edible streets, anddrinkable rivers” reported
on the event of the Stateof Circular Society

the decentralized open-source digital fabrication
movement of the FabLabs, further extended to the
distributed-network model of FAB cities, such as
Barcelona in Spain, or Kamakura in Japan. Introduced
by Mr. Shirai and Mrs. Uchida, the May 2019 issueof Moment features several case studies under
the title “-able city”, aiming not merely to promotethese as success stories, but to feature them as interdisciplinary paradigms of future ‘translocal’ cities.
It has to be noticed, however, that although these
initiations are promising to release the conventional
contradiction between analogue/digital, local/global,
bottom-up/top-down or private/public as isolated,theoretical experiments, the question remains,whether a closed-loop local community can actually
become circular in practice, especially, when
dealing with complex global issues, such as migration,
global warming, or environmental pollution.
At the same time, without an attempt to escapefrom a profit-oriented design and a hierarchicaldecision-making environment, it is hard to find away out of the present trends in the economy andsociety. The implementation of strategic design

A mini-symposium “Design for CircularSociety” was held by Project Professor
Daijiro Mizuno and MOMENT magazine
editors, Re:Public Inc. This report iswritten by Gergely Péter Barna, D-lab
Design Researcher in Residence.

O RT
グローバルな生産過程の拡張

2
based on a systematic, critical attitude might beessential looking at various issues in their complexity.
Universities and academic institutions are the central scenes for this work, but think tank companies,
such as Re:Public also have a great role in facilitating
multidisciplinary social interactions.
Through these initiatives, there is a chance to change
the general attitude of focusing mainly on short term
benefits, and transform our society into a collective,
collaborative democratic structure. In my opinion,
a great example of this can be observed in the ‘bungyo’(division of labour) structure of the traditional textile industry in Nishijin, Kyoto. Here, the production
workflow has been split up to minute phases, having
one household just preparing the raw yarn later tobe roved, bundled, dyed, spun to bobbins, and finallywoven all at different places. Greatly resembling
the structure of FAB cities, I believe, that this kind ofdecentralized, collaborative long-term businessperspective is exactly what we have to achieve in our
modern society.

Gergely Péter Barna
He was born in Budapest, Hungary. He moved to Kyoto in2010 to study about traditional wooden architecture. Parallel
to his academic studies, he kept working as a carpenter atvarious restoration sites. Completing his Doctoral degree atthe Kyoto Institute of technology in 2018 , he is enrolled in
the Design Researceher in Residence program at the KYOTO
Design Lab from December 2019 .

©Fab City

REP–
From left: Project Professor Daijiro Mizuno (and his son),
Yuki Uchida and Ryo Shirai. The first issue of MOMENT is on display

Gergely Péter Barna

左から水野大二郎特任教授、内田友紀氏、白井瞭氏。ディスプレイには MOMENT 創刊号が映っている

曖昧に拡張していくことこそが、現代社会に求められていることだの閉鎖的なループが実際に循環することができるかどうか、そし材」をキーワードにしたコースを提供しており、消費者のニーズにていることを重要視している。このように分野の垣根を文化的に互利益のために混合し、同時に避けられない文化的価値を伝える。伝統に基づく長期的な視点で事業を捉え、個人と企業を相に分割されており、すべての段階が異なる場所でおこなわれていに、アナログ／デジタル、ローカル／グローバル、ボトムアップ／トッ（循環型社会）
キュラーソサエティを踏まえたアプローチは、ユー

職人組織を私は挙げたい。京都の伝統的な繊維産業では、原糸の準備、撚糸、染織、仕上げとその生産工程が細かく段階的

しかしながら、都市が直線的に成長過程にあった時代のようが紹介された。

代にもわたって家柄を持つことが多い、日本独自に発展を遂げた

SDGs（持続可能な開発目標）が世界中で注目を集める中、サーたミニシンポジウムを開催した。

ながら社会を協創的な民主的構造に転換する事例として、何世越境性」を踏まえ、「-able City ／エイブルシティ」というタイトル
で将来の都市のパラダイムを概観することを目的としていること

プンに議論する場として、MOMENT 編集部から白井瞭編集長と内田友紀氏を招き、「サーキュラーソサエティの現在地」と題し複雑な社会課題から重要な要素をいくつか抽出することこそが、デザイン戦略において重要となるのだ。資本主義経済下にありされている。白井氏と内田氏からは、MOMENT の創刊号では、
トランスローカル（trans-local）と名付けた「異なる分野や慣習のマを扱っている。水野大二郎特任教授は、これらのテーマをオー的かつ社会な潮流やから抜け出すことは難しいだろう。
そのため、ブリックから発行された雑誌「MOMENT」は、まさにこのテーキーに基づいた意思決定環境から逃れようとしなければ、経済運動と強く結びついており、バルセロナや鎌倉などの FabLab が先駆的に実践するファブシティの分散ネットワークモデルにも拡張の可能性を探るために、私たちは文化的、技術的、物質的資源をどのように使いこなすことが可能だろうか。2019 年 6月にリ・パ

同時に、単に消費者のニーズに基づいた開発と社内ヒエラル

この学術研究は、オープンソースやデジタルファブリケーション

うかを留意しなければならないからだ。

（株）ネオマテリアで2018 年、同大学大学院で博士号を取得し、デジタル製造のデザイン研究員として入社。
2019 年 12 月から京都工芸繊維大学 KYOTO Design Lab がおこなうデザイナー・イン・レジデンス 2019 に参加する。

ブダペスト出身。2010 年から京都に移り、京都工芸繊維大学で伝統的な木造軸組構法を学びつつ宮大工として奈良県の重要文化財である称念寺の保存に従事した。

都市や文化を超えて複雑に絡み合いながら進行している。将来る方法が研究されていると紹介した。

グレゲリー・ペーター・パルナによるレポートをお届けする。

デザイン・リサーチャー・イン・レジデンスのが、京都工芸繊維大学 KYOTO Design Lab で開催された。

「サーキュラーソサエティの現在地」と称したミニシンポジウム

水野大二郎特任教授とMOMENT 編集部による▎ 環境問題や移民問題などに代表される現代社会の課題は、サーキュラーソサエティの現在地レポート
エディブル・ストリート／
ドリンカブル・リバー

ReportEdible streets, and drinkable rivers reported on the event of the State of Circular Society

K YOTO Design Lab Yearbook 2018

118
Voices

るだろう。

119▎Professor Takayuki Ikegawa introduced two
aspects of moving image design: “design of moving
images” and “design through moving images.”
The former is the design of moving images themselves for the purpose of communication or promotion, while the latter is positioned as a relationshipplatform or research tool for interpreting and thinking
about things.
Looking at the changes in documentary film overtime, for example, it is possible to see a variety
of notation possibilities. A process that began with
the Documentary Film Movement—which, as
championed by John Grierson and others in the late
1920s, conceived of documentary not merely asa record (mirror) of actual events but as a weapon(hammer) for social change invested with a clear
message—led to an emphasis on sharing traces of
the artist’s own exploration in the field and thediscovery of values. Professor Ikegawa describes
this as a process in which the “creative treatmentof actuality” came to be rewritten from something
didactic to something heuristic.
Picking up from there, architect Kentaro Nakamurasuggested the notion of “media practice” as analternative to notation. Drawing on the writings of
Mario Carpo, he noted that in the same way that analignment of technological conditions such as thedevelopment of graphical methods of architectural
notation during the Renaissance Period establishedthe function of “signing” a design, the developmentof information technology today is rewriting theconditions of notation and execution and driving areevaluation of the act of design itself. At the sametime, he looked at cycles in which notation is not
merely a means of communication but also influences
understanding or physicality as he sketched theoutlines of media practice as “design through media”
by introducing the activities of Made in and Forensic
Architecture, and of the Center for Remembering
3.11 in Japan.
Tomito Architecture introduced its explorationsof the relationship between fieldwork and design.
Publication of a local newspaper at Casaco, forexample, led it to access deep neighborhood information and material, such that publication of thenewspaper was inseparable from the act of design.
In the Map of Happenings, meanwhile, it diagrammed the local ecosystem in two dimensions

along topographical and temporal axes, presenting
interesting things it had heard about or seen in aform reminiscent of four-panel comics. If we thinkof research as generating discovery, and such discovery then informing the architectural design, thenthis means such research has been devoted to theobjective of the design. Tomito Architecture proposed
instead that the two proceed in parallel, sometimes
approaching and influencing each other, in a twoway relationship.
One result of the discussion, I think, was to position “media practice” within the range of notation, or
as a method for the “creative treatment of actuality.”
Video ethnographer Sarah Pink says that the useof moving images in research forms subjective texts
rather than objective records. Context is not something inherent in an environment but rather something relative and dynamic that is extracted throughthe gaze of some subject. Media practice canperhaps be described as the building of conscious
encounters with context through various media
and devices, and the act of forming and socializing
semantic fields = subjective texts from among
this plurality of contexts.

Takahito Ito
Born in Tokyo in 1987. He jointly established
Tomito Architecture in 2014, and founded
AMP/PAM and has been UDCO design researcher
since 2020. Major works include Casaco (2016)
and Manazuru Publishing Building 2 (2018).

3

In conjunction with the exhibition “Hidden Urban Nature” at D-lab
Tokyo Gallery, Miho Tominaga and Takahito Ito (architect /tomito
architecture), and Kentaro Nakamura (programmer, architectural
theorist) gave a gallery talk moderated by Professor Takayuki Ikegawa.
This is a report of the talk written by Ito.

pure, image by Tomohiro Tanaka

REP

delta, image by Tomomi Takenaka

From left: Kentaro Nakamura, Miho Tominaga and Takahito Ito

左から中村健太郎氏、冨永美保氏、伊藤孝仁氏

ように描き、地形軸／時間軸の平面にマッピングすることで地域

Takahito ItoMedia Practicethat Socializes
Actuality

ノーテーションに代わる「メディア・プラクティス」という考えが提味の場 ＝主観的なテクストを形成し社会化していく行為だといえ的な出会いの構築であり、そのコンテクストの複数性の間に意来事の地図」では、見聞きした印象的な出来事を 4 コマ漫画のがあり、新聞の発行と設計行為が切れない関係にある。また「出この投げかけを受けて、建築理論家の中村健太郎氏からは、授はいう。

て取り出される相対的・動的なものである。メディア・プラクティスとは、さまざまなメディアやデバイスによるコンテクストとの意識ついての模索を紹介した。
《CASACO》において発行したローカル新聞を通して、町のディープな情報やマテリアルとの出会い

程。これは「アクチュアリティの創造的処理」の意味が目的的なことから発見的なものへと書き換えられる過程であると池側教

ストは環境に内在しているのではなく、ある主体の眼差しによっな記録ではなく主観的な（コン）テクストの形成だという。コンテク

ンター」を紹介し、「メディアによるデザイン」としてのメディア・プ
ラクティスの見取り図が示された。

武器（ハンマー）へと昇華させた 1920 年代末以降のドキュメンタ
リー運動（ジョン・グリアスンら）から、作家自身のフィールドにおけトミトアーキテクチャからはフィールドワークとデザインの関係にファーのサラ・ピンクは、リサーチにおける映像の利用は客観的の活動、また日本における「3 がつ 11 にちをわすれないためにセ

単なる記録（鏡）ではなく、明確なメッセージをもたせ社会変革のる探求の痕跡と価値の発見の共有に重きが置かれるに至る過処理の方法として「メディア・プラクティス」を位置づけること、これが今回の議論のひとつの成果であったと思う。ビデオエスノグラ

るという循環に目を向け、Made In や Forensic Architectureが持つさまざまな可能性をみることができる。現前する出来事の提起した。

自体の再検討が迫られているという。一方、単なる伝達の手段とラットフォームとして位置づけられている。

ノーテーションの射程として、またはアクチュアリティの創造的

ルに進みながら、時に接近し影響を与えあう双方向的な関係を術の発展は記述と施工の条件を書き換え、デザインという行為

後者では事物の解釈や発想のためのリサーチ手段、関係性のプ
しての記述ではなく、その記述から理解や身体性が影響を受けン」という目的に捧げられてしまう。そうではなく、それらがパラレ

インに「署名」をする職能が確立されたのに対し、現在の情報技や訴求を目的とした映像そのものを対象としたデザインであり、たとえばドキュメンタリー映画の変遷を通して、ノーテーション

ザインへと昇華されるという考えでは、リサーチが「建築のデザイ

建築の記述方法の発明など技術的な条件が整ったことで、デザ

側面「映像のデザイン」と「映像によるデザイン」。前者は伝達の生態系を描いた。リサーチが発見を生み、その発見が建築デ起された。マリオ・カルポの著書をひき、ルネサンス期の図学的な▎ 池側隆之教授によって紹介された、映像デザインのふたつのゲストのひとりである伊藤氏がレポートする。

（2016）、共同主宰（2014–2020）。主な作品に《CASACO》（2018）《真鶴出版 号店》など。2020 年よりAMP／PAM 主宰、
デザインリサーチャー。受賞・実績として 2018 年ヴェネチア・
ビエンナーレ国際建築展日本館 出展、SD Review 2017 入選、
第 2 回 LOCAL REPUBLIC AWARD 最優秀賞など。

伊藤孝仁
年東京都生まれ。2012 年横浜国立大学大学院 Y-GSA 修了。
乾久美子建築設計事務所を経て 2014 年 tomito architecture

D-lab 東京ギャラリーにて開催した展覧会「隠れた都市の姿」に合わせ、アクチュアリティを1987
2019 年 4月6日に冨永美保氏、伊藤孝仁氏（建築家／tomito architecture）、
中村健太郎氏（プログラマー、建築理論家）をゲストに迎え、社会化する
2るギャラリートークを実施した。
「メディア・プラクティス」 「池側隆之教授司会によUDCO
ノーテーションの射程」をテーマに繰り広げられたトークを、ReportMedia Practice that Socializes Actuality

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K YOTO Design Lab Yearbook 2018

120

がり、個人規模での製造が一般的になれば、個人に合わせてカスタマイズされた「オーダーメイド」のプロダクトを自宅で製造するといった、大量生産品にはできないサービスやプロダクトの提案に取り組んでいた。同じ「3Dプリンタの製造プロセス」を研究の対象とし、「ソフトウェア」に注目していた筆者自身にとって、製造されるプロダクトの質感に対してアプローチしたアンダーソン氏の研究は非常に興味深かった。

「付加製造方式」は、材料の塊から刃物を使って削り出す従来の方式に比べて材料の無駄が少なく、環境に対する負荷が低いという特徴がある。また、現地での生産によって物流を簡素化す
る大きな可能性を秘めている。しかし、製造スピードが非常に遅Voicesが指摘されている。

121

types of materials available for use.
In the midst of these issues, Anderson focused on
the relationship between the layer lines of FDM 3Dprinters and manufacturing speed. Although it
is possible to make the layer lines less noticeable byreducing the stacking pitch, it takes more time to
output due to the need for extra stacking. Anderson’s
approach was to shorten manufacturing speed bydeliberately setting a large stacking pitch and showing the layer lines as textures.
In fact, I myself also have developed a system that
simplies the manufacturing process of 3 D printerand worked on my graduation research with the goalof lowering the hurdle in terms of skills. As I had
been studying the same manufacturing process ofa 3 D printer, especially focusing on software, Mr.
Anderson’s approach to the texture of a manufactured product was very interesting to me.
Many prototypes were displayed at the final presentation, all of which we were free to pick up.
Each tag was marked with a numerical value such astemperature and output speed, suggesting thatthe experiment was carried out many times with

Associate Professor Brian Anderson(University of Illinois), a visiting scholar at D-lab,
was working on a proposal to extend crafts
using digital fabrication tools. A student, Chihiro
Akatsuka, who participated in his presentation,
reports on his results.

different parameters. It was as if Anderson wasinteracting with the machine, and his method somewhat paralleled the way craftsmen make their own
special tools. Since the prototypes have unique textures that fit in well with the hand even though they
are made of inorganic material, plastic, they havea certain connection with traditional analog processing techniques and crafts.
3D printers have great potential. While they havebeen accepted by those involved in the makermovement, they are still considered rare machines
by the general public. As 3 D printing technology
becomes more widely available and individual manufacturing becomes more common, it could leadto services and products that mass production cannot produce, such as custom-made productsthat can be made at home.
Though there are still many challenges to be overcome, the utilization of analog technology andtraditional manufacturing methods, which we saw
in Anderson’s project, is one way of tacklingthese challenges.

Chihiro Akatsuka
Graduated from Kyoto Institute of Technology, Departmentof Design. While his skillsets center on handicraft suchas wood furniture making and paper craft, his graduation
project was a study of computational design that utilizes
3D printer and programming.

The results were displayed at D-lab, and opinions were exchanged

4▎In recent years, the so-called “maker movement,”
in which individuals make objects on a personal scale,has attracted attention and become a hot topic.
Against the backdrop of improved performance andlower prices of digital fabrication tools, “monozukuri ”,
which used to be a privileged activity for manufacturers, can now be done easily at home without
large-scale facility.
Amid these social trends, Brian Anderson, a visiting
researcher at the KYOTO Design Lab, exploredthe new possibilities of monozukuri using a 3D printer,one of the digital fabrication tools.
In the “additive manufacturing method” such as 3D
printer, materials are stacked on top of each otherto create a three-dimensional form. This method ischaracterized by lower material waste and lower
environmental impact compared to the conventional method that uses a blade to cut from a chunkof material. It also has great potential to simplify
logistics through local production. However, it has
been pointed out that it is inferior to mass-produced
products in terms of cost and quality, due to theextremely slow manufacturing speed and the limited

Exploring Monozukuri
at the Intersection of
Digital and Analog

Associate Professor Brian Anderson (University of Illinois)

を取り入れることが、それらを解決するひとつのヒントになるかも
しれない。

REP

成果物は D-lab に展示され、意見交換をおこなった

手に取ることができた。一つひとつに付けられたタグには温度や出力スピードなどの数値が記されており、パラメータを変えて何ダクトに比べるとコストや製品としての完成度という点で劣ること氏がおこなったようなアナログ技術や伝統的なものづくりの手法

Kakeru Asano

ブライアン・アンダーソン准教授（イリノイ大学）

成果発表の場には、たくさんの試作が並べられ、どれも自由にく、使用できる材料にも制限があることなどから、大量生産のプロ

それにはまだまだたくさんの課題があるが、今回アンダーソンにつながる可能性もある。

しい」機械だと捉えられている。3Dプリンティング技術がより広筆者も、3Dプリンタの製造プロセスを簡略化するシステムを開たなものづくりの可能性を探った。
発し、スキル面でのハードルを下げることを目標として修了研究

トに関わる人たちの間で受容される一方で、一般的にはまだ「珍さまざまな可能性を持つ 3Dプリンタだが、メイカームーブメン

グ加工技術や工芸との結びつきも感じられた。

りながらも手に馴染む独特の質感を持っており、伝統的なアナロてつくられたプロトタイプは、
プラスチックという無機質な材料であ

人たちのやり方と共通する部分もあるように思えた。このようにし「対話」していたかのようで、専用の道具を自分たちでつくる職

度も実験がおこなわれたことがうかがえた。それはまるで機械とコンピューテーショナルデザインの研究に取り組んだ。

赤塚地宙
京都工芸繊維大学 デザイン学専攻。
木工家具制作や紙細工などの手工芸にスキルの軸を置きつつ、修了制作では 3 Dプリンターとプログラミングを用いた

3Dプリンタのように材料を積み重ねながら立体形状をつくる

痕を「テクスチャとして見せる」ことで製造スピードを短縮するというアプローチをとった。

ぶん積層を重ねる必要があるため出力に時間かかってしまう。そとも自宅で手軽に可能になった。
在研究をおこなっていたブライアン・アンダーソン氏は、デジタルを細かくすることで積層痕を目立たなくすることもできるが、そのよる特権的な行為であった「ものづくり」が、大規模な設備がなく

ファブリケーションツールのひとつである「3Dプリンタ」による新立体物を出力すると、必ず積層痕が発生してしまう。積層ピッチ

こでアンダーソン氏は、積層ピッチをあえて大きく設定し、積層

ンタの積層痕と製造スピードの関係に注目した。3Dプリンタでづくりが注目され、話題となっている。デジタルファブリケーション
ツールの高性能化や低価格化を背景として、従来は製造業者にこのような社会の潮流の中で、訪問研究員として D-lab で滞こうした課題の中で、アンダーソン氏は熱溶解積層型 3Dプリ

成果発表に参加した学生の赤塚地宙がレポートする。

工芸の領域を拡張する提案に取り組んだ。その成果について、

ブライアン・アンダーソン氏は、デジタルファブリケーションツールを用いて准教授として教鞭を執るインダストリアル・デザイナーのD-lab に訪問研究員として滞在した、イリノイ大学シカゴ校デザイン学部で▎ 近年、「メイカームーブメント」と呼ばれる個人規模でのもの

デジタルとアナログの接点で生まれる新たなものづくりの可能性

ReportExploring Monozukuri at the Intersection of Digital and Analog

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K YOTO Design Lab Yearbook 2018

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象と実際に建築を訪れて得た体験とのギャップを素直に表現しているものが多く見受けられた。一方で日本の学生側は、スマー
トフォンでのデジタル画像ファイルの圧縮にフォーカスした作品な対象にしていても、表現者や表現媒体が変わると伝わってくる印
象が大きく異なる。逆に言えば、その方法を工夫することで、建築物のある特徴や自らの発見・意図をクリティカルに表現することも可能だということだ。

たメディアの存在は不可欠である。メディアが現代の情報化社会の中で大きく変化しつつあるなか、建築、あるいはその表現方法
はどう変化するのだろうか。

の恣意的な視点による、断片化されたイメージを通して認知される機会が増しているいま、建築を訪れる実体験よりもメディア上ティストたちの歴史的な手法を踏まえた上で、現代の我々にどのような表現が可能か、相対的に考える機会となった。

Voices複数の画像のコラージュによって捏造した。

123▎The relationship between architecture and media
is deep. Because buildings are unable to movefrom their sites, photography and other media areessential for broadly conveying how architecture
looks and the concepts behind it. As media continue
to change greatly in the context of today’s information society, how will architecture—or the meansof expressing it— also change?
As a young person of today who frequently takes
photographs using a smartphone and uses social
media myself, I decided to take part in the workshop
thinking that it would be a good opportunity toconsider the relationship —or gap— between
architecture and media.
The workshop program involved each participant
first choosing one example of HdM-designed
architecture in Basel, Switzerland to study in advancethrough media coverage, followed by a week onsite with students from SUTD doing fieldwork andcreating our own media works, as well as making
presentations to HdM staff.
As part of the advance study, I first investigatedhow HdM’s works of architecture are presented
in the media. By comparing multiple sources ofcoverage relating to a single work of architecture,
I was able to see how photographers and editors
observed the building and what their aim was inrepresenting it. Because the information conveyed
through the media is only a limited aspect of theactual building, the impression left changes dramatically depending on who is doing the conveying
and through what medium. Conversely, working withthis method makes it possible to critically express
both the characteristics of a building and one’s own
discoveries and intentions.
Next, I considered the historical relationshipbetween architecture and photography. Looking
primarily at works by photographers and artists, I
analyzed the methods and perspectives used increating photographs of architecture that stand asworks of art. This was an opportunity to consider, in
relation to the methods artists have used historically,
what sort of expressions might be possible today.
The first thing we did upon arrival in Basel was toshare what we had learned in the course of
our advance research with the students from SUTD,
whose research had mainly focused on the characteristics of and similarities in people’s receptiveness to architecture on Instagram. Beginning fromthe second day, daily architectural tours led by HdM
staff and clients offered an impressive introduction
to the materiality and conceptual clarity of HdM’swork as well as the precision of the ideas that madeit possible to realize them. This process also offeredan opportunity to experience anew the clear gap
between the actual architecture and its representations in digital media.
After photographing our chosen buildings during

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free time, each of us edited our own photographs in
preparation for a final presentation to HdM staff.
Many of the works by SUTD students appeared tobe frank expressions of the gap between the impression they received through the media and their own
experience while actually visiting the buildings. Mostof the students from Japan, meanwhile, explored
how architecture is expressed through digital media,
focusing, for example, on digital image file compression in smartphones.
Now, at a time when the development of our
information society creates increased opportunities
for architecture to be perceived through fragmentary images captured through the arbitrary viewpoints of individuals with easily accessible tools, theimage-mediated “experience” may take on evengreater importance than the real-world experienceof a visit to the building. It is easy to be critical of thedifference between the two, but the former is also,
as a mass value, a reality with which the designer
is confronted. If, having taken on this situation, one
were able to sketch out a future that offers newvalue, this would no doubt result in architecture of
a form that was contemporary and accepted bymany people today. Such were my thoughts uponstudying the iconic works of HdM that have, throughthe media, drawn so much of people’s interest.

Fumiya Hitomi
B4 , Design andArchitecture,
Kyoto Institute ofTechnology

5
In a collaboration between the internationally renowned architecture partnership Herzog & de Meuron (HdM), Singapore University of Technology and Design(SUTD), and D-lab, a workshop was held to explore new methods of media
expression for architecture in light of the contemporary media environment as
represented by Instagram, using HdM’s architectural works as subjects. The
following is a report by student participant Fumiya Hitomi.

REP

Architecture in DigitalMedia — Instagram
Innovation Workshop

本来は立面を計 8 つしかもたないが、ここでは 9 つ目のファサードを–Works by Bernd & Hilla Becher researched during advance study.
Noting the similarity of the planar composition and grid-likearrangement to the minimalist compositions and feed format(cf. Lev Manovich) of Instagram, the author used thesephotographs as a reference when creating his own project.
–
Bernd & Hilla Becher, Minetti-Rebora, 1973 , licensed under
CC BY 3.0

Fumiya Hitomi–
The author s final project. Taking HdM s Signal Box as a subject,
he used digital tools to create a contemporary rendering of
the Bechers method. Signal Box is made up of two rectangularstructures and so has only 8 façades, but here a ninth wasinvented as a collage of multiple images.

《シグナル・ボックス》は矩形平面の建物が 2 棟あるため、インスタグラムに見られるミニマルな撮影手法とフィードのフォーマット
（cf. レフ・マノヴィッチ）に類似することを指摘し、自身の制作のレファレンスとした。

筆者の最終成果物。HdM の《シグナル・ボックス》を対象に、を考えていた。

デジタルツールを用いてベッヒャー夫妻の手法を現代的にトレースした。

あらためて体感することになった。

の建築物をどのように観察し、どのような意図でそれを表現しよう

を大きく集める HdM のアイコニックな作品を題材に、そんなこと

うな建築の姿につながるだろう。メディアを通して人びとの関心

事前インプットで調査したベッヒャー夫妻（Bernd & Hilla Becher）の作品。

た。その過程で電子メディアと実物の建築との明確なギャップを、アを介して比較する中で見えてきたのは、撮影者や編集者がそ

筆者は、両氏の平面的な撮影手法とグリッド状の陳列形式が、それぞれとコンセプトの純度、それを実現するアイデアの精度に圧倒されように紹介されているか調査した。単一の建築物を複数のメディでもある。もしもその状況を引き受けたうえで、新たな価値ある未が指摘された。2 日目以降は毎日、HdM スタッフやクライアントだった。

来を描けたとすれば、現代的に多くの人びとに受け入れられるよ

後者は大衆的な価値観として設計者の隣に横たわっている現実

おける人びとの建築物の受容について、その特徴や類似性など

よび HdM スタッフへのプレゼンテーションをおこなうというもののガイドによる建築ツアーがあり、HdM 作品の圧倒的な物質感ていると言えるだろう。それらの差異を批判することは簡単だが、7 日間にわたるフィールドワークと自身のメディア作品の制作、お事前インプットとして、
まずメディアで HdM の建築作品がどのでの部分的なイメージを通した「体験」がますます重要になってき

現地バーゼルではまず、SUTD の学生と事前インプットの内容が共有された。SUTD の学生側からは主にインスタグラムにしてインプットをおこなった上で、現地で SUTD の学生とともにに建つ HdM の建築をひとつ選び、事前に掲載メディアなどを介ワークショップの行程は、参加者それぞれがスイス・バーゼル

情報化社会の発展と共に、建築が手軽なツールを得た個人

家やアーティストたちの写真作品を題材に、どのように建築写真が作品として成立してきたか、その手法や視点を分析した。アー

築の関係、あるいはそのギャップについて考える良い機会になるのではと考え、ワークショップへの参加を決めた。

を占めた。

つづいて、建築と写真の歴史的な関係を考察した。主に写真

ディアを利用してきた現代的な若者のひとりとして、
メディアと建ど、建築のデジタルメディアにおける表現を追求した作品が大半おこなわれた。SUTD の学生作品には、メディアを通じて得た印に建つ建築物の限られた一面のみであるため、同じ建築作品を自らもスマートフォンのカメラで写真を撮り、頻繁にソーシャルメ

自由時間で自らが対象とする建築物を撮影したのち、各自の編集作業を経て、HdM のスタッフへの最終プレゼンテーションがとしているか、である。メディアを通して伝達される情報は、実際

人見文哉
京都工芸繊維大学
デザイン建築課程 4 年▎ 建築とメディアの関係は深い。敷地から動くことのない建築に

参加学生の人見文弥によるレポートをお届けする。

新たなメディア表現方法を探るワークショップが実施された。

インスタグラムに代表される現代的なメディアの状況をふまえた建築のシンガポール工科デザイン大学（SUTD）、D-lab の協働で、HdM の建築作品を題材に、（HdM）
世界的に活躍する建築家ユニットとして知られるヘルツォーク&ド・ムーロンととって、その姿やコンセプトを広く伝えるために写真をはじめとしInnovation Workshop

デジタルメディアにおける建築―Instagram

ReportArchitecture in Digital Media –– Instagram Innovation Workshop

K YOTO Design Lab Yearbook 2018

124

後期は主にテキスタイル・デザインの分野で活動するデザイ
ナーの事務所でインターンシップをしていましたが、COVID-19
によりロックダウンになってからは、彼女のアイデアを元にした新しいプロジェクトを自宅で担当しています。日本に帰国してからも引き続きリモートでプロジェクトを進めていく予定です。
オランダの寛容な雰囲気や ArtEZ のメンタリティー、そしてた
くさんの尊敬できる友人や先生方との出会いから、オランダはおをテーマにしたプロジェクトにグループで取り組みました。イギリスの孤独担当大臣が注目を集めましたが、オランダでも孤独を感じる人口の増加傾向が問題視されています。私たちは仕事における孤独に焦点を当て、リサーチやインタビューをおこなったのですが、リサーチ対象者に共感できずアイデアが進まなかった
ことがありました。そんな時にグループメイトが手描きのプロトタ
イプを校舎内に張り出したことで、ディスカッションと試作が進む

験的で遊び心の感じられるアプローチを学びたい、国外のデザイ
ナーの働き方を知りたいと思い、
オランダのアーテズ芸術大学（以下、ArtEZ）（以下、PD コース）への留学のプロダクトデザインコースを決めました。

PD コースの校舎には、木工・金属・プラスチック・革を加工できる大きな工房があります。プログラム最初の 1 週間は、学年縦割りのグループで学外の講師が設定したテーマのプロジェクトに取り組む、ArtEZ の恒例行事があります。初日は、まず工房で講

Voices
通りすがりの人からコメントがとんでくる

ワークショップではプロトタイプをすぐに使ってみる。

125“loneliness”, tutored by Frank Kolkman. Recently, theU.K’s Minister for Loneliness has gained attention
and in the Netherlands, an increase in the number ofpeople feeling lonely has also come into the limelight. In the first class I learnt that the Dutch students
had never heard of the terms “kodokushi (dying
alone)” or “hikikomori (shut in)” To hear their thoughts
and ideas on them was interesting because it
made me think of these common problems within
Japan from a different point of view. My groupfocused on loneliness in the work setting, and conducted research and interviews. At one point,
we were stuck in the process because we could not
empathize with the interviewees. Then a groupmate suggested putting up a hand-written prototype
which promoted interaction within the people inschool. The prototype was far from pretty and we
had no clue what the outcome would be. The
next day, we saw interaction between people and theprototype which helped our discussions and prototyping start to roll. In the end, we designed a “secrettool which allows workers of mundane jobs to finish
work 15 minutes early through working together.”

In Japan, I had a habit of working on a project withthe end product in mind, but for this project, it turned
out to be something I could have never imagined in
the beginning. It taught me the importance of taking many steps of reflection; on thoughts, ideas andoutcomes of the process.
In the second term, I was doing an internship at theoffice of a designer who’s main field is textile designs.
After the lockdown due to COVID-19, I started
to work on a new project based on her design in myapartment in the Netherlands. Now, I continue towork on it remotely back in Japan.
Through experiencing the generous atmosphere of
the Netherlands and mentality of ArtEZ, and meeting many friends and teachers who inspire me deeply,
I came to the idea that people in the Netherlands
respect each other’s different forms of “happiness”.
As a designer, I feel the need to clarify my definition ofhappiness and awareness as a member of society.
Rather than limiting myself by thinking a designer
should be a certain way, I want to pursue what I am
able to do and feel passionate about.

Emma Huffman
M1 , Design Major, Graduate School,
Kyoto Institute of Technology

The view from the room I lived in. The Netherlands has a lot of rain and fog

住んでいた部屋からの景色。オランダは雨や霧が多い–
Prototypes are used immediately in workshops.
Students communicate well with each other

学生同士のコミュニケーションが盛ん

O RT

6

New International partnerships have been forgedthrough D-lab’s projects. The following are a reportby student who was studying design at the ArtEZ.

–
Trying out a quick prototype of a designin a public space. Comments are popping up
from passersby

Emma Huffman▎At KIT, I study product and interface design in Kushi
Lab. I applied to ArtEZ Institute of the Arts in
the Netherlands because I wanted to learn how to
be playful and experimental in my designs andsee how designers work abroad.
The Product Design (PD) Department kicks off its
semester with project week, a week in which student groups made up of different years work on a
project outside of the school curriculum. On the firstday, we gathered in the PD workshop, a giant space
divided into three areas; wood, metal and leather, tobe given briefs from guest teachers. By afternoon,
the workspace was full with sounds of the machines
running and students discussing. On Day Two, old
furniture was being cut into two and sparks were
flying from pipes being welded together. On Day
Three, a one-person-size-porcelain bathtub, a toilet
bowl and other objects were hung from the ceilinglike a mobile. Having just started at ArtEZ, I remember I was impressed with the students’ power toquickly begin doing/making on such a large scale,with thier “Let’s just try it!” spirit.
In the first term, I joined a group project on

Study Abroad Reportfrom KIT to ArtEZことができました。日本にいたころは最終成果物をイメージしな

行動力とパワー、そして、
とりあえずやってみよう！という精神に圧REP

デザインのクイックプロトタイプを公共空間で試す。

考えて活動の幅をリミットすることなく、自分のできること、パッショ
ンを感じられることに向き合っていこうと思います。

終的には「つまらない仕事」をする従業員たちが力を合わせれば帰宅時間を 15 分早めることができる秘密道具をデザインするばかりでしたがとにかく規模の大きいことをすぐにはじめてしまうである自覚を大事にしたいです。
「デザイナーはこうあるべき」とことを別の視点から考えることができたことも印象的でした。最パイプを溶接したり、3 日目には天井から陶磁器製の浴槽や便器をモビールのように吊ったりする学生もいました。ArtEZ に来た

互いに異なる「幸せ」を尊重しあっているように感じました。これ
からデザイナーとして、自分の幸せの定義と「社会の中のひとり」

ようになったのです。
オランダの学生は「孤独死」や「引きこもり」
といった単語を聞いたことがなかったので、日本では当たり前な師の課題説明を受け、機械の音が鳴り響くなか、学生とスタッフが熱心に話し合います。2 日目からは大きな家具を切断したり、学びました。

フランク・コークマンがチューターを務める「Loneliness（孤独）」となり、リフレクションのステップを多く踏むことが重要なのだと前期には、D-lab のデザイン・アソシエイトに参加していた、がら取り組む癖があったのですが、想像もできなかった成果物

ハフマン恵真京都工芸繊維大学大学院 デザイン学専攻 M1

ザインを中心に学んでいます。オランダのデザインに見られる実巻されたことがとても記憶に残っています。

デザインを学ぶ学生から届いたレポートをお届けする。

D-lab のプロジェクトを通じて、新たな国際連携が生まれている。
オランダ・アーテズ芸術大学（ArtEZ）に渡り、▎ 私は櫛研究室に所属し、プロダクトデザイン、インタフェースデ

KIT to ArtEZ

留学レポート from

ReportStudy Abroad Report from KIT to ArtEZK YOTO Design Lab Yearbook 2018

126

松浪崇斗

テールを提出することが前提となっているため、コンセプト、設計、
構造、構法、
コストの決定を 2-3 ヶ月でおこなうことが通例になっが持つ空間の質や自律性などの普遍的な価値についてについて考えてみたいと思うようになった。

一度できてしまえば解体するまで変えることがむずかしい。それ

Voices127

I began working on my portfolio in the winter ofM1, put together a list of 5 or 6 offices I wasinterested in, mostly in Switzerland and Belgium,and prepared to submit applications. Aroundthat time Piet Eckert and Eim Eckert, who lead E2A,
a Swiss architectural firm that was on my candidate list, came to Kyoto to lecture and to commenton designs for the master’s degree course. I wasfortunate to have an opportunity to present myportfolio in person and my internship was decided
on the spot.
The E2A office is made up of between 25 and 40
people divided into two teams, one for final designs
and one for competitions. I spent a year as a member of the competitions team. Because competitionsin Switzerland require submission of both a basic
design and the main details, it is typical to spend
two or three months determining concept, design,
structure, construction method, and costs. The
twice-a-week design meetings with the founding
partners were incredibly tense.
At E2A, competition parameters are treated asopportunities for thinking about things, and we hadmany discussions about which aspects of different
architectural elements (space, configuration, construction method, how the building is erected) could
serve as motifs under a given set of parameters.
E2A’s style was to then apply such motifs to universal architectural elements (primarily structure but

O RT
also the spaces and façades it generates). I remember the founders often saying, “Our buildings needto have a spatial quality that remains unchanged
regardless of how the program might change.”
They say the Swiss have a habit of going homeon time at the end of the workday, but this is not
because they are unemotional about their architecture. Rather, in order to maximize the time they canspend on the creative aspects of design — on the
deliberating and thinking and testing out— they
perform the other tasks (drafting, analyzing competition parameters, confirming laws and regulations)with a thoroughgoing efficiency, and had theirown methods for doing so. (In the end, even though
there was more time for thinking, I often wanted
to “continue thinking” and rarely went home at thescheduled hour.)Architecture lacks the freedom of interior design or
installations; once something is built it’s difficult
to change until demolition. If it is merely reactive tocurrent conditions, it is unlikely to endure throughchanging times. Architecture that emerges not fromfads or preferences but rather through repeateddiscussions about universal, fundamental architectural values reveals its shakaisei in the way it makes
a connection to the current condition. This, I think,is what I have learned through my exposure to E2As
approach and architectural work.

7▎Having studied architecture in the present day,there’s a word I’ve heard so often that I’ve come tohate it: shakaisei (“sociality”). I was taught tothink about architecture that fit the needs of the contemporary world. It goes without saying that you
can’t build architecture without some demand fromsociety, but social conditions and the things thatsociety wants are changing all the time, and nobody
can predict the inflection points when times willchange. So I felt very uncomfortable with the idea of
thinking about architecture as if it were only a way
to treat the symptoms of our current condition.
I decided I wanted to spend time in Europe, wherebuildings often last longer than the human lifespan,
and think more deeply not only about social conditions but also about the spatial qualities of buildings
themselves and universal values such as autonomy.
Such things had been on my mind since I enteredschool and I hoped to have the opportunity to
become an exchange student. Gradually, however,I became more interested in an internship that would
enable me to more actively choose a place to learn
and work in accordance with my interests. I felt thatthe opportunity, while still in graduate school, toremove myself from an academic environment inJapan and enter a practice-based environment
overseas might enable me to step away from mycustomary way of thinking and learn with a moreneutral mind.

自然がとても近い

Very close to nature

Takato Matsunami
M2 , Architecture Major,
Graduate School,
Kyoto Institute of Technology

Townscape of Switzerland

スイスの街並み

REP

More and more students are taking part in overseas internships,
growing out of D-lab projects.The following are reports of students
who learned creativity from practical work abroad.

Inside of the office

事務所内の様子だった。
「我々の建築はプログラムが何に変わろうと変わることのれる。E2 A の姿勢や建築を通じてそう教わったように思う。
Takato Matsunami

Overseas
Internship Report

M1 の冬ごろからポートフォリオの準備を始め、自分の興味をもに構造とそこから生まれる空間やファサード）に落とし込むというスタイル

考えから離れ、ニュートラルな思考で学べるのではないかと思ったからだ。

な要素（空間、配置、構法、建ち方など）のどの部分が主題になり得るのかをよく議論した。その主題を建築における普遍的な要素（主の実務的な場所へ身を移すことで、自分の持っていた通例的なれる建築の一端が現代の状況とリンクすることで「社会性」が現

耐えられないだろう。だからこそ、流行や好みではなく建築自体の普遍的、根源的な価値について何度も議論し、その中で生まE2A では、コンペで求められている用途や条件はあくまで物事を考えるための「きっかけ」に過ぎず、そうした条件から建築的ゆえ、現在の状況にリアクティブにつくりすぎると、時代の変化に場所を選ぶことのできるインターンシップへの興味が次第に湧いごい緊張感だった。

インテリアやインスタレーションのような自由さは建築にはなく、

でしたが）
。

え続けたい」と思うようになったため、定時に帰ったことはほとんどありません

独自のメソッドをもっていた（結局のところ「考える」時間が増えても「考の分析、法律の確認等）
を徹底的に効率化しており、それらに対して分に最大限時間をかけるため、それ以外の作業（作図、コンペ要項

また、スイスには定時に帰る労働習慣があるとよく言われるが、ていった。大学院在学中に、国内のアカデミックな場所から海外思っていた。しかし、より能動的に自分の興味に沿った学ぶ／働くている。週に 2 回ほどある代表とのデザインミーティングはものすて 1 年間を過ごした。スイスのコンペでは基本設計とメインのディ

ヨーロッパに身を置いて、社会的状況だけでなく、建築そのもの

入学当初からそんなことを考えながら、交換留学をしたいと

E2Aの事務所は 25-40 人ほどが実施設計チームとコンペ
チームのふたつに分かれており、僕はコンペチームの一員とし求められることは変化するものであり、まして時代の変わり目は誰にも予想できない。にもかかわらず、現在の状況から対処療法的た。そんな中、しばしば建築が人間の寿命よりも長く生き続ける「検討する」「考える」「試す」といった設計における創造的な部来ることになり、運良くポートフォリオを直接見せる機会を得て、その場でインターン先が決まった。

建築をつくることはあり得ない。しかし、時代ごとに社会的状況やに建築を考えることに対して、僕は違和感を覚えるようになっていそれは決して建築の検討をドライにおこなっているのではない。

たスイスの設計事務所 E2A を主宰するピート・エッカート氏とウィ
ム・エッカート氏がレクチャーと修士設計の講評会のため京都へて建築を考えるよう教えられてきた。もちろん社会の要請なしにいたのが印象的だった。

とにスイスやベルギーを中心に 5-6 つほど事務所をリストアップし、アプライしようと準備していた。そんなとき、候補のひとつであっない空間の質を持ち続けるべきだ」とE2 A のふたりがよく話して

京都工芸繊維大学大学院 建築学専攻 M2▎ いまの時代に建築を勉強してきて、嫌というほど耳にした言葉

海外の実務的な業務から創造性を学んだ学生のレポートを掲載する。

海外でのインターンシップに参加する学生が増えている。

D-lab のプロジェクトから発展して、がある。
「社会性」だ。いま世の中で必要とされるものに合わせ海外インターンシップ
レポート

ReportOverseas Internship Report

K YOTO Design Lab Yearbook 2018

Lecture
List

Emanuel Christ

2 月 15 日

FREE／自由黃聲遠

15 February

FREE
Sheng-Yuan Huang

2 月 16 日

ツールからパートナーへ

16 February

From Tools to Partners
Judith van den Boom

9 MarchRepresentation, Images and Architecture as a Methodology
Hideyuki Nakayama, Kazue Akamatsu, Eizo Okada

22 March

The Last Act of Design
Emanuel Christ +Christoph Gantenbein

6 AprilScope of Notation
Miho Tominaga, Takahito Ito, Kentaro Nakamura,Takayuki Ikegawa

岸和郎、田原幸夫

26 AprilFacing Kyoto
Waro Kishi, Yukio Tahara

Thinking through Fashion: Philosophy and Technology
アネケ・スメリク、蘆田裕史、水野大二郎

7 JuneThinking through Fashion: Philosophy and Technology
Aneke Smellik, Hiroshi Ashida, Daijiro Mizuno

18 JuneSome Recent Agendas in Design Research:
Transitional, Circular, Speculative and Discursive
Daijiro Mizuno, Masaki Iwabuchi

6 JulyDeveloping new businesses
through design thinking academic partnership
Hiroyuki Koyama

9 JulyPeople and Industry 4.0 in Italy
Tatiana Mazali

13 July

Formative Heritage 054-067 Gallery Talk
Yoshinari Kimura

ジュディス・
ファン・デン・ブーム

3月 9日

方法論としての見立て・映像・建築
中山英之、赤松加寿江、岡田栄造

3 月 22 日

The Last Act of Design ̶ スイス建築の表現手法
エマニュエル・クリスト＋クリストフ・ガンテンバイン

4月 6日

ノーテーションの射程
冨永美保、伊藤孝仁、
中村健太郎、池側隆之

4 月 26 日

6月 7日

6 月 18 日

130

受賞・展示

130

Awards and Exhibitions

135

東京ギャラリー

135

KYOTO Design Lab Tokyo Gallery

京都に臨むデザインリサーチの展望水野大二郎、岩渕正樹

7月 6日

Accomplishments
and Outcomes

実績と成果International Symposiums and Public Lectures

国際シンポジウムと公開講演

産学連携によるデザイン思考を活用した新規事業創造活動
小山博幸

7月 9日

イタリアにおける人間とインダストリー 4.0
タティアーナ・マザーリ

7 月 13 日

造形遺産 054-067 ギャラリートーク
木村吉成

7 月 30 日

サーキュラーソサエティの現在地
水野大二郎、白井瞭、内田友紀

8 月 27 日

KOBAKANT ─ 導電性繊維の追究
里見美香

30 July

Design for Circular Society
Daijiro Mizuno, Ryo Shirai, Yuki Uchida

8 月 27 日

デザインプロセスにおける場所とコラボレーションの重要性

27 AugustKobakant: How we got what we want with electronic textiles
Mika Satomi

27 AugustThe importance of place and collaborationin the design process
Kangan Arora

30 AugustFormative Heritage 054-067 Gallery Talk
Manabu Chiba

15 September

Formative Heritage 054-067 Gallery Talk
Martin Steinmann

4 October

Daylightful Indoors
Marilyne Andersen

7 OctoberOpennessThomas Hildebrandカンガン・アローラ

8 月 30 日

造形遺産 054-067 ギャラリートーク
千葉学

9 月 15 日

造形遺産 054-067 ギャラリートーク
マルティン・シュタインマン

10 月 4 日

サイコウ（採光／最高）な室内環境のデザイン
マリリン・アンダーセン

10 月 7 日

オープンネストーマス・ヒルデブランド

128
128

Voices
Voices129

KYOTO Design Lab Yearbook 2019

Topics

TopicAwards and Exhibition

KYOTO Design Lab がグッドデザイン賞を受賞

KYOTO Design Lab［D-lab］が、2019 年度グッドデザイン賞を受賞した。

KYOTO Design Lab
won the Good DesignAward 2019

する、未来に向けた活動や共同プロジェクトのために建設された。

Award

D-lab は、本学がデザインと建築を柱とする領域横断型の教育研究拠点として設立した、共同研究と実践のためのプラットフォームです。隣接するデザイン・建築棟と一体に、欧米を中心とした大学と実施
審査員は、長さ 100 メートルの細長い敷地や隣地への影響を抑えた、小さな片流れ屋根のユニットが連続する空間を評価した。

本学学生が取り組んだ
Fixperts プロジェクトの作品がミラノ・トリエンナーレ 2019で展示

Two student projects
selected for Paola
Antonelli s Broken
Nature show at XX11
Milano Triennale 2019

KYOTO Design Lab [D-lab] has won the 2019 Good Design Award.
D-lab is a platform for collaborative research and practice established by the Kyoto
Institute of Technologyas a multidisciplinary education and research center with a focus
on design and architecture. It was built as an annex to the building of design and architecture department for the purpose of future activities and joint projects with international universities mostly in Europe and the United States.
The judges praised the 100-metre-long, narrow site and the continuous space ofsmall, single-roofed units with limited impact on neighbouring properties.

「Broken Nature:
パオラ・アントネッリがメインキュレーターを努めた第 22 回ミラノ・トリエンナーレは、Design Takes on Human Survival」をテーマに、人類と環境との崩れてしまった関係性に対してどのように言及しているかに注目した展示がおこなわれた。
テーマ別展示のひとつである Fixperts プロジェクトのセクションに、本学学部生がデザインのカリキュラムの一環として制作したふたつのプロジェクト「Bebento」と「Slit Skate」が選出され、その作品と映像が展示された。

Paola Antonelli was the main curator of the 22nd Triennale di Milano, which was themed
Broken Nature: Design Takes on Human Survival and focused on how the exhibition
addresses the broken relationship between humanity and the environment.
Bebento and Slit Skate, two projects created by our undergraduate students as partof their design curriculum, were selected for the Fixperts project section, one of the thematic exhibits, and their works and videos were displayed.

Bebento Project by Gaishi Kudo,
Urara Nakayama and Madoka Yagi
KYOTO Design Lab

Exhibition
Topic

マールース・テン・ボーマー（2018 年度デザイナー・レジデンス・プログラム）
が制作した映像がコペンハーゲン・ファッション・フィルム・
フェスティバル 2019でベストアイデア賞を受賞

マールース・テン・ボーマーの 2018 年度 D-lab デザイナー・イン・レジデンスでの焦点のひとつは、「歩く女性」の社会的、文化的な形成におけるデザインとメディアの役割を考察することだった。マールース
が D-lab デザイナー・イン・レジデンスで制作した映像作品のひとつである「The Path She Walks」が、コペンハーゲン・ファッション・フィルム・フェスティバル［CFF］でベストアイデア賞を受賞した。

One of the focuses of Marloes ten Boomer s 2018 D-lab designer-in-residence program
was to examine the role of design and media in the social and cultural forming of walking women . One of Marloes s D-lab designer-in-residence video works, The Path She
Walks, won the Best Idea Award at the Copenhagen Fashion Film Festival [CFF].

D-lab Designer-inResidence Marloes
ten Böhmer won
Best Idea Award at
Copenhagen Fashion
Film Festival 2019

クラフトにまつわる
イギリスの映画祭「Real to Reel:

The Craft Film Festival」に学生作品が出展
Fixperts student film
Bebento selected
for UK Crafts Council
international film festival

クラフトと動画を専門とする英国初の映画祭「リール・トゥ・リール」に、D-lab が参加する Fixperts プ
ロジェクトより学生作品が出品された。ロンドンのピクチャーハウスセントラルと共同で実施される本映
画祭は、2019 年 5 月 7 日から 8 日にロンドンのクラフトウィークで開催された。7 日には、工藤外四、中山うらら、八木まどか、Ah Hyoen Kim が取り組んだ「Bebento」の映像作品が放映された。

A student work from the Fixperts project, in which D-lab participates, were submitted
to Reel to Reel, the UK s first film festival specializing in craft and video. The festival,
which is run in collaboration with London s Picturehouse Central, took place at London s
Craft Week on 7–8 May 2019, and on the 7 th the film Bebento , which was worked on by
Kudo Goshi, Urala Nakayama, Madoka Yagi and Ah Hyoen Kim, was aired.

学生らによる作品「Bebento」

Walking Woman

130

Student work Bebento

Accomplishments and Outcomes131

KYOTO Design Lab Yearbook 2019

Symposiums and Exhibitions

Symposium

クリスト＆ガンテンバインによる展覧会・講演会「The Last Act of Design
̶スイス建築の表現手法」
を開催

Exhibition andPublic Lecture
The Last Act of Design,
Built Works by
Christ & Gantenbein
Photography by
Stefano Graziani
in Kyoto Institute ofTechnology

Exhibitions

D-lab は、一般社団法人 日瑞建築文化協会［JSAA］ならびに京都工芸繊維大学 美術工芸資料館ととも

Exhibitionに、展覧会「クリスト & ガンテンバイン｜The Last Act of Design ─スイス建築の表現手法」を京都にて開催した。展覧会に合わせて、京都工芸繊維大学にて展覧会と同タイトルの公開講演会がおこなわれ、クリスト & ガンテンバインが自作を語る貴重な機会となった。

D-lab, together with the Japan Society of Architectural Culture [JSAA] and the Kyoto
Institute of Technology s Museum of Art and Design, held the exhibition Christ &Gantenbein / The Last Act of Design: The Expression of Swiss Architecture in Kyoto.
To coincide with the exhibition, a public lecture with the same title was held at Kyoto
Institute of Technology, which was a valuable opportunity for Christ & Gantenbein to talkabout their own work.

D-labとCHANEL による展覧会「STEP IN CHANEL
─わたしがシャネルと出会ったら、」を開催
Exhibition
STEP IN CHANEL:
When I meet CHANEL,
by CHANEL and D-lab

2019 年 6 月 22 日から 7 月 4 日にわたり、D-lab は CHANEL と展覧会「STEP IN CHANEL ─わた
しがシャネルと出会ったら、」をシャネル・ネクサス・ホールにて開催した。2018 年 6 月に始動した本展示
プロジェクトは、銀座のブティックの見学などブランドの理解を通じて、はじめて CHANEL を触れる若者の体験をデザインすることに着手した。学生はふたつのインスタレーションを制作し、会場構成や広報物のデザイン、展示会場でのイベントの企画をおこなった。

From June 22 to July 4, 2019, D-lab teamed up with CHANEL to present the exhibition
STEP IN CHANEL: When I meet CHANEL, at the CHANEL Nexus Hall. Launched inJune 2018, the exhibition project set out to design a young person s experience with
CHANEL for the first time through an understanding of the brand, including a visit to aboutique in Ginza. The students created two installations, designed the venue structure
and publicity materials, and planned the events at the exhibition site.

インスタレーション「SHADOW CHANEL」

京都工芸繊維大学美術工芸資料館での展示の様子

Student work SHADOW CHANEL

Exhibition at Kyoto Instituteof Technology Museum and Archives
Exhibition

Exhibition

ヴィトラ・デザイン・ミュージアム
にて、展覧会「Food Shaping Kyoto
─京都を形作る食」
を開催

Exhibition
Food Shaping Kyoto
held at Vitra Design
MuseumKYOTO Design Lab は、スイスを拠点に活躍する建築家マニュエル・ヘルツおよびシャディ・ラーバランと共同企画した展覧会「Food Shaping Kyoto（京都を形作る食）」を、ドイツのヴィトラ・デザイン・ミュー
ジアムで開催した。京の台所・錦市場の協力を得て 2015 年から続けてきたリサーチの成果に基づき、400 点を超える資料と映像インスタレーションで構成された。
D-lab held an exhibition, Food Shaping Kyoto at the Vitra Design Museum in Germany,co-organized by Swiss architects Manuel Herz and Shadi Rahbaran. The entire space,exhibiting over 400 materials along with video installations, was created based on the
results of research we have conducted since 2015 with the cooperation of Nishiki Market.

建築倉庫ミュージアム企画展「Wandering Wonder─ここが学ぶ場」にD-lab の模型を展示

The Models of
KYOTO Design Lab
were on Display at
ARCHI-DEPOT Museum2019 年 5 月 22 日から 9 月 1 日に渡り、寺田倉庫が運営する建築倉庫ミュージアムが開催する企画展「Wandering Wonder ─ここが学ぶ場」にて、D-lab の模型と関連資料が展示された。学びの場に関連する、建築倉庫ミュージアムが保管する建築模型作品のほか、D-lab を含む招待施設の建築模型作
品や関連資料が展示された。

From Wednesday 22 May to Sunday 1 September, 2019, the models of KYOTO Design
Lab were on display at the exhibition Wandering Wonder: Expanding the space of learning by ARCHI-DEPOT Museum.

展示会場の様子

Exhibition Food Shaping Kyoto heldat Vitra Design Museum

D-lab のホワイエ

Photo: Takano Tomomi

Foyer of the D-lab

132

Accomplishments and Outcomes

133

KYOTO Design Lab Yearbook 2019

Symposiums and Exhibitions

Symposium

訪問研究員である
ブライアン・アンダーソン准教授
による公開成果発表

Presentation
by Visiting Researcher
Brian Anderson
DESIGNED FOR SPEEDat D-lab

Exhibitions

イリノイ大学からの訪問研究員であるブライアン・アンダーソン准教授による公開成果発表会では、3D

Exhibition

プリンタを代表とするデジタルファブリケーションツールを用いた、工芸（クラフト）を拡張する提案とその実践について発表がおこなわれた。
「DESIGNED FOR SPEED」と題したプロジェクトでは、倫理的かつ真に迅速な家具規模のプロトタイプを通じて、新たなものづくりプラットフォームの可能性を探った。

Associate Professor Brian Anderson, a visiting researcher from the University of Illinois,presented proposals and practices that extend craft using digital fabrication tools, suchas 3D printers, in a public presentation. The project, entitled DESIGNED FOR SPEED ,explored the possibility of a new manufacturing platform through ethical and truly rapid
furniture-scale prototypes.

隠れた都市の姿
─文脈と創造を架橋する映像

2019 年 2 月 22 日から 5 月 12 日にわたり、ETH Zürich 教授であるスイスの建築家ユニット Made in
Sàrl（パトリック・ヘイツ＋フランソワ・シャルボネ）とおこなってきた共同ワークショップの成果展「隠れた都市の姿──文脈と創造を架橋する映像」を開催した。京都を舞台に、写真やビデオなどのメディアを用い

Hidden Urban Nature:
images bridging context
and creationて都市や建築をコンセプトとして提示する手法を模索。ギャラリートークでは、建築家の中山英之氏や、造形遺産 054–067

日本には、様々な理由で未完成となり、そのままつくることも捨てることもできなくなった道路やダム、高架

Formative Heritage
054–067

完成させるのでも廃棄するのでもない第三の道を考えた。建築設計、ランドスケープデザインのスキルを

建築ユニット tomito architecture から冨永美保氏＋伊藤孝仁氏、プログラマー・建築理論家である中村健太郎氏をゲストに迎え、教育的価値や実践についての可能性を探った。

From February 22 to May 12, 2019, the exhibition The Hidden City: Images Bridging
Context and Creation was held. It was the result of a joint workshop conducted with the
Swiss architect unit Made in Sàrl (Patrick Heitz + François Charbonnet, ETH Zürich professors) in Kyoto to explore the use of photography, video and other media to present thecity and architecture as a concept. The gallery talk welcomed guests Hideyuki Nakayama,
Miho Tominaga and Takahito Ito from the architectural unit tomito architecture, andKentaro Nakamura, a programmer and architectural theorist, to explore the possibilities
of educational value and practice.

発表会の様子Final Presentation at D-lab

Exhibition

2019 年度デザイン
リサーチャー・イン・レジデンスの岩渕正樹氏による成果展示・参加型セッション「京都から 2050 年の生きがいを夢想する」を開催
Masaki Iwabuchi,
Design Research in
Residence 2019, exhibitedand held a session
Speculation of ikigai
from Kyoto
─ Case study on Practiceof Transition Design

2019 年 6 月 1 日より、2019 年度デザインリサーチャー・イン・レジデンス・プログラムに参加する岩渕正樹氏と水野大二郎特任教授による、成果展示および参加型セッション「京都から 2050 年の生きがいを夢想する」が開催された。
「デザイン主導による持続可能な未来への社会的移行」という超包括的・学際的なミッションを掲げたトランジションデザインの実践の成果および、参加者らとともに手法を体験する
ワークショップがおこなわれた。

From June 1, 2019, the Design Researcher-in-Residence Program for 2019, Dr. Masaki
Iwabuchi and Professor Daijiro Mizuno held an exhibition of their work and participatory
session Dreaming of a life worth living in 2050 from Kyoto . A workshop was held toexperience the results of the transition design practice and its methods with the participants, with the ultra-comprehensive and transdisciplinary mission of design-drivensocial transition to a sustainable future .

Exhibition

橋、
トンネル、擁壁、土手、掘削跡などがたくさんある。私たちはこうした対象を「造形遺産」と呼び、それを生かして、当初の目的にはとらわれずに有効活用するアイデアを提案した。会期中には建築家・木村吉成
氏（木村松本建築設計事務所）、千葉学（千葉学建築計画事務所）
をゲストに迎えたギャラリートークを実施した。

There are many roads, dams, viaducts, tunnels, retaining walls, embankments, and excavation sites in Japan that have been left unfinished for a variety of reasons and cannot
be built or discarded. We call these objects formative heritage and considered a third
way that neither completes nor discards them. Using skills in architectural and landscapedesign, we proposed an idea that could be put to good use without being bound by theoriginal purpose. During the exhibition, a gallery talk was held with architects Kichinari
Kimura (Kimura Matsumoto) and Manabu Chiba (Chiba Manabu Architects) as guests.

ワークショップの様子

Workshop at D-lab

134

Accomplishments and Outcomes

135

KYOTO Design Lab Yearbook 2019

Exhibitions

Exhibition

デザイン・クエスチョンズ展 4
─芸術・犯罪・アルゴリズム＋デジタル大工

Design Questions 4

2018–19 年 D-lab デザイナー・イン・レジデンス・プログラムとしてネスター・ペスタナ、マーク・ラバンと取り組んだ共同研究の展覧会「Design Questions 4 ─ 芸術・犯罪・アルゴリズム＋デジタル大工」

プロジェクト

Projects

起業とイントラプレナーシップ

Entrepreneurship and Intrapreneurshipを開催した。ペスタナ氏は 2.5D プリンティング技術が博物館学などの文脈で用いられた未来シナリオの提案と映像作品を、ラバン氏はロボットアームなどのデジタルファブリケーション技術を応用し、伝統木工加工技術を再解釈した家具を展示した。

Design Questions 4: Art, Crime, Algorithms + Digital Carpentry, an exhibition of collaborative research Nestor Pestana and Mark Laban as a 2018–19 D-lab Designer-in-Residence
was held. Pestana presented a video work and proposed future scenarios in which 2.5D
printing technology was used in contexts such as museology, while Laban applied digital
fabrication techniques such as robotic arms to reinterpret traditional woodworking techniques using Kitayama Sugi.

─

起業分野のミッションは、京都および世界におけるデザイ
ン・イノベーションの拠点になることであり、デザインの力を利用しようとしている起業家たちを支援することにある。
人とアイデアが交差する新たな交流の場をつくり出すことを目指している。ワークショップや交流会を通じて、起業家たちの卵たちと知識や経験を共有することができる。アイ
デアと情熱を持った人たちが結び付き、人々や世界にとって新しい価値が生み出されることを心から信じている。

建築●

計画・設計｜ 歴史・理論｜ エンジニアリング●●

─

建築分野では、再生と革新をキーワードに、国境や専門領域を越えた横断的視野でプロジェクトに取り組んでいる。
Exhibition

Recombinant Imamiya─実質的な今宮神社を再構築する
Recombinant Imamiya

この領域は、「計画・設計」、「歴史・理論」、「エンジニアD-lab は、2019 年 2 月6日 –5 月 21日に、MIT コンピューテーショナルグループ長倉威彦准教授と取り組リング」の 3 つの専門性の柱からなる。各プロジェクトは、んだワークショップ、「VR 京都 ─ 実質的な京都を再構築する（Augmented, Immersive and Mobile

専門領域のみでの活動になりがちなこれらの柱を、国や地

Kyoto）」をもとに、展覧会「Recombinant Imamiya ─ 実質的な今宮神社を再構築する」を開催。

域、都市、建築など、それぞれのスケールにおける再生とVR（仮想現実）や AR（拡張現実）などの新しいメディア表現を組み合わせ、京都市・今宮神社の新しい体験

革新を緩やかな目標に定めることで、シームレスに重ね合を試みた。

D-lab held the exhibition Recombinant Imamiya: Reconstructing a Substantial Kyoto(Augmented, Immersive and Mobile Kyoto) from 6 February – 21 May 2019, based on theworkshop VR Kyoto: Reconstructing a Substantial Kyoto (Augmented, Immersive andMobile Kyoto) , which was worked on with Associate Professor Takehiko Nagakura of the
MIT Computational Group. The exhibition combined new media expressions such as VR(Virtual Reality) and AR (Augmented Reality) to create a new experience of Imamiya Shrine
in Kyoto City.

わせることを常に意識して進められている。

デザイン

Architecture• Planning and Design｜• History and Theory• Engineering─In the field of architecture at D-lab, we engage inprojects from a cross-disciplinary perspective thattranscends national borders and academic fields
taking regeneration as a keyword. The domain canbe broadly divided into three core pillars of specialization: Planning and Design, History and Theory,and Engineering. Individual projects run the riskof being limited to a single area of specializationand losing their interrelatedness but by defining
regeneration as a loose objective at the scale ofnation, region, city, or building, we constantly seek
to promote seamless overlapping.

社会的関係性のデザイン｜ 素材と工法の再定義●

批評的キュレーションと解釈

Design─• Designing Social Interactions• Making and Materials• Critical Curation and Interpretation
─D-lab s mission in the field of design is to draw out
creative responses to the various issues confronting
contemporary society, such as coping with extreme
demographic ageing, addressing new modes ofcommunication and production brought about bydigital technology, transmitting traditional values
and techniques and achieving a sustainable lifestyle.
We approach these issues by collaborating withinternal and external partners from a wide range offields, we emphasize an interdisciplinary methodology and ways of thinking that are rooted in the realworld and grounded in an understanding gained
through consideration of different scenarios.

●

題に対し、創造的回答を導き出していくことである。超高齢化、デジタルテクノロジーがもたらす新たなコミュニケー
ションと生産のあり方、伝統的価値と技術の継承、そしてサステイナブルな生活スタイルといった社会の現状に根ざした問題を、多彩なシナリオで把握する学際的方法論と発想を重視する。さらに、分野を横断した内外の専門家と協調し、問題に対してアプローチしていく。

Accomplishments and Outcomes

D-lab s mission in the field of entrepreneurs andintrapreneurs is to be the hub for design innovationin Kyoto and the world and by extension, to support
the entrepreneurs and intrapreneurs who are trying toharness the power of design. It is said that innovationis accelerated when people and ideas interact.
The Entrepreneurship and Intrapreneurship programat D-lab aims to create those intersections. We
support our partners to the best of our abilities topursue our mission of spreading good design
innovation practices in Japan.

●

デザイン分野のミッションは、現代社会における諸々の問

136

─

137

KYOTO Design Lab Yearbook 2019

TitleFacultyMembers

Collaborators

Activity

Awareness

Humanity

Identity

Communication
Initiative

Community

Interpretation

Context

Learning

CultureMaking

ME310/SUGAR
2018–2019
京都工藝繊維大学• スシ・スズキ准教授• アンドリュー・リー
准教授• 多田羅景太 助教
協賛企業
• BMW
• ゴアテック• ポッジポリーニ• ヤンマー株式会社
提携大学• スタンフォード大学• スウィンバーン
工科大学•ミュンヘン工科大学• ボローニャ大学

Kyoto Institute of Technology• Associate Professor Sushi Suzuki• Assistant Professor Keita Tatara• Associate Professor Andrew Li

Diversity

Narratives

Dynamics

Habit Reform

Productivity

Summary

ME310 /SUGAR は、1 年間におよぶデザインイノベーション

Titleのための問題解決型プログラムである。ふたつの異なる大学に所属するそれぞれの学生が協働し、パートナー企業に革新的なプロダクトやサービスのコンセプトを提供することに取り組む。学生は緩やかに定義された概要からプログラムを始め、リ
サーチ、アイデア創発、プロトタイピング、そして最終成果物のFacultyMembers

テストを何度も繰り返す。最終結果は、シリコンバレーおよび京都で開催される ME310 /SUGAR EXPO で展示された。
学生は、世界規模のコラボレーションを経験し、実社会のイPartner Corporation• BMW• Goertek• Poggipolini• YanmarPartner University• Stanford University• Swinburne University of Technology• Technical University of Munich• University of Bologna

ノベーションの課題に取り組む。プログラムの修了者は、画期的なイノベーションを開発するエンジニア、デザイナー、研究者、または世界を変えるような起業家となっている。
̶

September 2018 – July 2019• 次世代の自動運転における新たな車内環境の提案［BMW ×ミュンヘン工科大学］• 最先端技術による新たな食事経験の提供［ゴアテック×スタンフォード大学］［ポッジポリーニ×ボローニャ大学］［ヤンマー×スウィンバーン工科大学］

─

ME310 /SUGAR is a yearlong design innovation PBL
program where students from two different universities
work together to deliver an innovative product/service
concept for corporate partners. Students start the yearwith a loosely defined brief and go through many cycles
of user research, rough prototyping, and testing in orderto develop a refined prototype that demonstrates thedesirability and feasibility of their final concept. The end
results were exhibited at the ME310/SUGAR EXPO in
京都工藝繊維大学での展示の様子

Exhibition in Kyoto Insitute of Technology

Identity

Silicon Valley and in Kyoto.
ing, experience global collaboration, and work on real
innovation challenges. Graduates of the program havegone on to become engineers, designers, and researchers developing breakthrough innovations as well as
entrepreneurs changing the world.
̶
2017–2018 Projects• Shaping the in-car experience of future autonomous
mobility concepts[BMW x Technical University of Munich]• Designing the absolute experience in food delivery[Goertek x Stanford University]
tem using the SENS-IN bolt?

Date

Community

Interpretation

Context

Learning

CultureMaking

京都工藝繊維大学
Kyoto Institute of Technology• スシ・スズキ• Associate Professor Sushi Suzuki
准教授• Part-time Lecturer Tatsuya Tsubuki• 津吹達也• Program Manager Shoko Kobayashi
非常勤講師• International Marketing and• 小林祥子Recruitment Joey Ho Nihei
プログラム・マネージャー • Design Intern Laura Hoppula• ジョイ・ホ・ニヘイ
マーケティング• ローラ・ホップラ

Through the projects, students learn design think-• How might we create an innovative product service sys-

Communication
Initiative

Kyoto Startup
Summer School 2019

• アニヤ・スベティナ・
ナベルゴジュ
• アルノー・ボンゾム• バンジャマン・
ダヴォー• ビヨーン・アイシュテッド• エブゲニア・
フィリポーバ• 洛西一周• ヨーニ・ライヒネン• ジョリス・ラム• カニ・ムニダサ• ヤン・ファン• 藤原健真•リー・ジャン
• 高橋真知• マーク・ロザーノ• マーク・ワン• マリモア・パターソン• 南菜緒子• ポール・スピード• フィリップ・セイジ・
ヴィンセント• 山下真• 藤村裕爾• 有機農業におけるイノベーションデザイン

Scene

Awareness

Collaborators • アキ・サーリネン

2018 –2019 プロジェクトの効果的活用方法の提案• SENSE-IN Bolt（センサー内蔵型ボルト）
Date

Activity
Humanity

Reaktor Japan• Aki Saarinen
Stanford d.school, University of
Ljubljana• Anja Svetina Nabergoj
Map of the Money• Arnaud Bonzom
crossEffect• Benjamin Davoult
Storymaker• Bjoern Eichstaedt
Nota Inc.
• Evgeniia Filippova
Nota Inc.
• Isshu Rakusai
Slush Tokyo• Jouni Laitinen
Kickstarter• Joris Lam
Code Chrysalis• Kani Munidasa• Yan Fan
Hacarus• Kenshin Fujiwara
Stanford University AIRE
• Li Jiang
Stroly Inc.
• Machi Takahashi
Facebook• Mark Lozano
Shopify Japan• Mark Wang
Panasonic Corporation• Marymoore Patterson
Keigakusha• Naoko Minami
Kyoto Brewing Company• Paul Speed
Plug and Play Japan• Phillip Seiji Vincent
KYOTO Design Lab• Shin Yamashita
Autodesk• Yuji Fujimura

18 August – 1 September, 2019

Diversity

Narratives

Dynamics

Habit Reform

Productivity

Summary

Kyoto Startup Summer School（KS³）は、D-lab を会場に、すべて英語で実施される起業のためのサマースクールである。著
名な起業家、実践者、研究者が教壇に立ってファシリテートをおこない、デザイン思考、リーンスタートアップ、
資金調達、
マー
ケティング、製品開発、ピッチ（スタートアップのためのプレゼン
テーション）など、スタートアップに関する幅広いトピックについて、実践的に学ぶ。

4 年目を迎える 2019 年のプログラムは、成功裏に終了した
前年までのプログラムを踏まえ、新旧講師陣とワークショップのファシリテーターを迎えておこなわれた。50 カ国から 174 名の応募者があり、最終的には 21 カ国から 34 名がプログラムに参加した。過去の参加者が会社を立ち上げたり、スタートアップ企業に加わりスタートアップのエコシステムにおいて活動的なメンバーとなるなど、これまでのプログラムの効果も出始めている。

2016 年 に 試 験 的 に 開 始 さ れ た Kyoto Startup Summer
School は、5 周年となる 2020 年も開催予定である。私たちはこのプログラムを改良し、より多くの野心的な起業家たちに出会えることを心待ちにしている。
─

Kyoto Startup Summer School (KS³) is Japan s mostintense entrepreneurship summer school conductedentirely in English. The program is taught and facilitatedby established entrepreneurs, practitioners, and academics to provide hands-on learning experiences on a broad
range of startup topics such as Design Thinking, Lean
Startup, Fundraising, Marketing, Product Development,
Pitching (presentation for startups), and more.
In its fourth year, the 2019 program built on topof the success of the previous years with new andreturning lecturers and workshop facilitators. 174 applicants from 50 countries applied to the program with
34 participants from 21 countries ultimately joining
the program. KS³ continues to have a high satisfaction
rating, and for the second year in a row, 100% of thesurvey responders stated that they will recommend
the program to their friends. The impact of the earlier
programs is also starting to show with past participants
not only founding companies but joining startups andbeing active members of the startup ecosystem.
Having started in 2016 as a beta run, Kyoto Startup
Summer School will return again in 2020 for its fiveyear anniversary. As of December 2019, over 170 people have already registered their e-mail addresses tobe notified when the next applications open. We lookforward to improving the program and meeting more
aspiring entrepreneurs!

[Poggipolini x University of Bologna]• Designing an Innovative Solution for Organic Farming[Yanmar x Swinburne University of Technology]

138

Projects

139

KYOTO Design Lab Yearbook 2019

TitleFacultyMembers

Collaborators

Date

Activity

Awareness

Humanity

Identity

Communication
Initiative

Community

Interpretation

Context

Learning

CultureMakingKyoto Design
Thinking EXPO
京都工藝繊維大学• スシ・スズキ准教授• アンドリュー・リー
准教授• 多田羅景太 助教
ヤンマー株式会社• 小山博幸Diversity

Narratives

Kyoto Institute of Technology• Associate Professor Sushi Suzuki• Associate Professor Andrew Li• Assistant Professor Keita Tatara

Dynamics

Habit Reform

Productivity

Summary

Kyoto Design Thinking EXPO は、学生の創造性の祝典であり、D-lab でのデザイン思考に関わる活動を紹介するためのイ
最終結果を展示会形式のブースで展示することである。デモンストレーションの形態は、Kyoto Design Thinking EXPOに 先 立って シリコン バレー開 催 され る、SUGAR EXPO や

ME310 EXPE と類似している。今回は、ME310/SUGAR の

6 July, 2019

Awareness
Identity

Context

Learning

FacultyMembers

京都工藝繊維大学• スシ・スズキ 准教授

Kyoto Institute of Technology• Associate Professor Sushi Suzuki

Diversity

Narratives

Dynamics

Habit Reform

Productivity

Summary

250 Startups とは、日本国際協力機構とルワンダ ICT 会議所
によって開発された、スタートアップの短期的なビジネスの成長を支援するアクセラレーターである。このアクセラレーターの目的は、若いスタートアップ企業をサポートし、ルワンダの情報通信技術（ICT）イノベーションのエコシステムを強化することである。
アフリカ中心部に位置するルワンダは、陸地に囲まれた地理的な制約を持ち、現在も人口の大部分が農業に携わっている

Collaborators

EXPO のもうひとつの目的は、デザイン思考の方法論や理独立行政法人Japan International Cooperation
国際協力機構（JICA） Agency（JICA）

ICT Chamber
ルワンダ

念を広く一般の人びとに広めることである。2019 年には、20名以上の参加者を迎えたミニデザイン思考ワークショップや、
ヤンマー株式会社の小山博幸氏による基調講演が行われた。

CultureMaking

デモンストレーションに加えて、将来の参加者となる学生と企Date

小山氏は、企業のイノベーションにおけるデザイン思考の重いて話した。小山氏は、京都工芸繊維大学の ME310/SUGARICT Chamber Rwanda

15 –19 July, 201918 –22 November, 2019

世界で最も貧しい国のひとつである。政府は道路や鉄道、港といった輸出インフラを必要としない情報通信技術サービス産業の開発を通じて、サハラ以南にあるアフリカのリーダーとなることを目指している。250 Startups は、この計画を実現するために必要なパズルのピースのひとつである。

D-lab は、製品開発へのアプローチに必要不可欠とされるデザイン思考や、実験をすばやく繰り返してビジネスモデルを構Scene

築するリーンスタートアップについてのワークショップを実施

やスタンフォード大学の ME310 などのアカデミックなプログした。さに、「ピッチ」のコーチングセッションを実施し、起業家

ラムと協働してきた。

たちがよりよくプレゼンできるようサポートした。

──

Kyoto Design Thinking EXPO is a day-long celebration

250 Startups is a startup accelerator developed by theof student creativity and a showcase for some of theJapan International Cooperation Agency and the ICT

design thinking activities at D-lab. At the heart of the

Chamber of Rwanda. The goal of the accelerator is to

EXPO are the final results from ME310/SUGAR being

support young startups companies and enhance thedisplayed at the trade show style booths and presented

ICT Innovation Ecosystem in Rwanda.

at the final presentations of the long project year. The

A small nation located in the center of Africa,

style of the demonstrations are similar to the SUGAR

Rwanda is one of the world s poorest countries and

EXPO and ME310 EXPE happening in Silicon Valleyslightly prior to the Kyoto Design Thinking EXPO. In

ワークショップの様子

Workshop

restricted by its landlocked geography. The majority ofthe population still works in agriculture, and while theaddition to the ME310/SUGAR demonstrations, there

manufacturing industry is developing, the government

were information session for future participants, bothis developing the ICT services industry to be the leader

student and corporate.

in sub-Saharan Africa, as it does not require extensive

The other goal of the EXPO is to spread the meth-road, rail, or port infrastructure to export. 250 Startups
is one piece of the puzzle to realize this plan.

odology and philosophy of design thinking to the greater

Kyoto Design Thinking EXPO での最終発表の様子
Final presentation at Kyoto Design Thinking EXPO

Community

Interpretation

250Startup

要性と、企業が大学や学生とよりよく協働するための方法につScene

Communication
Initiative

Design Thinking & Lean Startup
Workshop and Pitch Coaching

ベントである。EXPO の中心となるのは、ME310/SUGAR の業に向けたインフォメーションセッションも開催された。
Yanmar Inc.
• Hank Koyama, Senior ProjectManager Connected Business Group
President s Office

Title

Activity
Humanity

public. In 2019, there was a short design thinking work-

As part of the accelerator, D-lab offered a mul-

shop that brought in more than twenty people and ati-day design thinking and lean startup workshop to

keynote speech by Hank Koyama from Yanmar Inc.

the 3rd and 4th cohorts. In addition to the workshop,

Hank talked about the importance of design thinking

utilizing his experiences working with Slush Tokyo andin corporate innovation and how companies can work

other startup events, Associate Professor Sushi Suzuki

better with universities and students. Since his days in

conducted numerous pitch coaching sessions to help

Panasonic, Hank has been working with various differ-entrepreneurs better present their startups at events

ent academic programs including the ME310/SUGAR

and to investors.

program at the Kyoto Institute of Technology andME310 at Stanford University.
Kyoto Design Thinking EXPO is scheduled toreturn in 2020 with more projects from ME310 /SUGAR and a new program to get people excited about
design innovation.

140

Projects

141

KYOTO Design Lab Yearbook 2019

TitleActivity

Awareness

Humanity

Identity

Communication
Initiative

Community

Interpretation

Context

Learning

CultureMakingD-lab×Slush Tokyo

Diversity

Narratives

Dynamics

Habit Reform

Productivity

Summary

D-lab は、国内外の優れたスタートアップを国際的な舞台で紹Title

介するため、2019 年も Slush Tokyo との提携を継続させた。
すべて英語で進行する Slush Tokyo は、起業家、投資家、メディ

FacultyMembers

京都工藝繊維大学• スシ・スズキ 准教授

Kyoto Institute of Technology• Associate Professor Sushi Suzuki

アを集めて開催される、日本最大級のスタートアップイベント

Collaborators

Slush Tokyo

Slush Tokyo

の学生ボランティアによって運営される学生主導のムーブメ

Date

20– 24 November, 2018である。4,000 名が参加する 2 日間のイベントは、500 名以上

Leaders

ントでもある。

D-lab は、メインイベントに先立ち開催される、アイデアを
ピッチコーチングセッションを 5 年間にわたりサポートしてきScene

た。D-lab は、ストーリーテリングの力を用いて、単なる情報伝達ではなく、感情を刺激する「ピッチ」にするための手助けをおこなっている。

FaculyMembers

ふたつのイベントの一方の参加者がもう一方のイベント

Activity

Awareness

Humanity

Identity

Communication
Initiative

Community

Interpretation

Context

Learning

International Design
Factory Week 2019
Design Factory
Global Network• パイビ・オイノネン• ヴィルヤミ・ヴィルツ・
リティカアイネン• クラウス・カストレン• マルタ・デリDesign Factory Global Network• Päivi Oinonen• Viljami Viltsu Lyytikäinen
• Klaus Castrén• Marthe Dehli

京都工藝繊維大学• スシ・スズキ 准教授• パク・ジェヒョン
准教授

Kyoto Institute of Technology• Associate Professor Sushi Suzuki• Associate Professor Jaehyun Park2019 年のイベント以降、Slush Tokyo は BARK としてリブラ

Pitch contestとの協働を継続していく。

Date

デザインファクトリー・グローバル・
ネットワークDesign Factory Global Network

7–11 October, 2018

Summary

デザイン・ファクトリー・グローバル・ネットワーク（DFGN）
は、世界 5 大陸の 27 大学と研究機関が参加する、イノベーショ
ンハブのネットワークである。D-lab は、2017 年から DFGN のメンバーとなっている。
インターナショナル・デザイン・ファクトリー・ウィーク（IDFW）
は、DFGN のメンバーが一同に集合し、コラボレーションのためのレクチャーやワークショップをおこなう。2019 年
はトーマス・ジェファーソン大学の Nexus Design Factory がスカッションをおこない、18 の共同プロジェクトを立ち上げた。プロジェクトの内容は、社会を良くするための IoT を利用すること、デザインファクトリーのコンセプトをアフリカに紹岐に渡った。7 つの「最も優れた実践」のデモンストレーションがあり、D-lab は、ME310/SUGAR の一環として、企業のスポンサーによるデザインプログラムを実施したことを発表した。

2020 年の IDFW は、
Frisian Design Factory がホストとなり、オランダで開催される予定である。

Scene

─

Design Factory Global Network (DFGN) is a network of─innovation hubs in 27 universities and research organ-

In 2019, D-lab continued its partnership with Slushizations in five continents of the world. DFGN is on a

Tokyo in order to showcase the best startups frommission to create change in the world of learning andJapan and beyond on the global stage. Conducted

research through passion-based culture and effective

entirely in English, Slush Tokyo is one of the largest

problem solving. KYOTO Design Lab has been a mem-

startup events in the Japan, bringing together entrepre-

ber of DFGN since 2017, which was initiated when weneurs, investors, and the media. The two-day event withinvited Päivi Oinonen and Kasper Suomalainen to run theover 4000 attendees is also a student-led movement

Innovation Culture Workshop at the KIT Frontier Week.

with 500 + volunteers.

International Design Factory Week (IDFW) is the

For five years in a row, D-lab has helped host thepitch coaching sessions prior to the main event. Pitches

インターナショナル・デザイン・ファクトリー・ウィーク 2019are a style of presentations specific to the startup world

International Design Factory Week 2019

collaboration and learn more about the best practices
new location and in 2019 , it was hosted by the Nexus

requiring entrepreneurs to concisely deliver their mes-

Design Factory at the Thomas Jefferson University insage. The D-lab helped startups use the power of sto-

Philadelphia, USA.

rytelling to create emotion-invoking pitches that went

48 members from 22 different institutions joined

beyond just conveying information.

the program discussing and initiating 18 collaborative

The synergic effect between Slush Tokyo and Kyoto

projects, ranging from using IoT for social good, bring-

Startup Summer continues as both people attending

ing the DF concept to Africa, and sharing of teach-one discover and join the other. After the 2019 event,ing and research methodologies. There were also 7

Slush Tokyo has been rebranded as BARK in order tobest-practice demos, the largest ever, and D-lab

lead its own path after being birthed from the original

shared its experiences with running corporate spon-

Slush in Finland. D-lab will continue to work with BARK

sored design programs in ME310/SUGAR. The 2020

to support future entrepreneurs and the startup ecosys-

IDFW will be hosted at the Frisian Design Factory in

tem in Japan.

Projects

annual opportunity for DFGN members to meet, plan forin the network. Every year the week is organized in a

and are often very short (three to five minutes for Slush)

142

Habit Reform

22 団体から 48 名のメンバーがプログラムに参加してディのエコシステムと未来の起業家を支援するため、今後も BARK
ピッチコンテストの様子

Dynamics

Productivity

介すること、教え方やリサーチの方法論を共有することなど多Collaborators

ンドされ、フィンランドで誕生したオリジナルの Slush とは異なる独自の道を歩んでいく。D-lab は、日本のスタートアップ

Diversity

Narratives

ホストとなった。

を 発 見し、参 加す るというように、Slush Tokyo と KYOTO

Startup Summer School の間の相乗効果も継続している。

CultureMakingLeeuwarden, Netherlands.

143

KYOTO Design Lab Yearbook 2019

TitleActivity

Awareness

Humanity

Identity

Communication
Initiative

Community

Interpretation

Context

Learning

CultureMakingTechsauce Global
Summit 2019
テックソース• ヴィッキー・ダエット

Techsauce• Vikii Daet

FacultyMembers

京都工藝繊維大学• スシ・スズキ 准教授

Kyoto Institute of Technology• Associate Professor Sushi Suzuki

Date

18 – 20 June, 2018

LeaderDiversity

Narratives

Dynamics

Habit Reform

Productivity

Summary

Techsauche Global Summit は東南アジア最大の会議のひとつで、テクノロジー愛好家や起業家にとどまらず、アーティス
ト、ミュージシャン、デザイナー、アクティビストが一堂に会する機会となっている。2019 年の会議では 15,000 名以上の参加者と 400 名以上の登壇者に加え、世界各国の 1,900 以上もIdentity

Communication
Initiative

Community

Interpretation

Context

Learning

CultureMaking

外部デザイン思考
ワークショップ

Design Thinking
External Workshopsに集まった。

D-lab は、こ の 軌 道 に 乗り始 め た 東 南 ア ジ ア の ス タート
アップエコシステムを活気づけるため、2019 年にはじめてTechsauce と提携した。スシ・スズキ准教授はイベント前日に象に、力強く人を惹きつけるプレゼン方法について指導した。

Date

起業家を目指す人に向け、スタートアップの「ピッチ」に関する
オープンセッションを開催し、40 名以上の参加者を集めた。
ピッチコーチングセッションとコンペの調整役は、Kyoto

Startup Summer School 2017 修了者の Vikki Daet が担い、また登壇者のひとり、『Hello Ruby』著者の Linda Liukas は、
アールト大学で開催された ME310 プログラムの修了生である。Grab、Traveloka、Go-Jek などの企業がこの若い国々を牽引しており、東南アジアのスタートアップシーンはサイズ、影響力、話題性において成長し続けている。

enthusiasts and entrepreneurs but also artists, musi-

京都工藝繊維大学• スシ・スズキ 准教授

Kyoto Institute of Technology• Associate Professor Sushi Suzuki

Kyoto Makers Garage
12 –13 January, 2018

デザイン思考は、迅速な実験をベースにした製品開発のための方法論である。多くの産業や教育機関において、標準的な実践、またはカリキュラムとなりつつある。日本におけるデザイン思考の先駆的機関である D-lab は、この方法論をベースにした数
多くのプログラムやプロジェクトを実施している。

2019 年、デザイン思考を取り入れることに意欲的な業種の会社、Kyoto Makers Garage などのコミュニティグループ、
モロッコの École des Ponts Business School のような学究
すべてのワークショップは、D-lab のプロジェクトと同様に、
フィールドワークとユーザーリサーチ、また迅速なプロトタイ
ピングが組み込まれている。これらのワークショップでは、製品コンセプトより先の段階に進むことは意図されていないが、参加者がアイデアをさらに発展させるため活動を続けている、

今後も学外向けのワークショップを実施していく予定である。

Ecole des Ponts Business School, Casablanca, Morocco
5 –7 April, 2018

Design thinking, the approach to innovation birthedNissin Electric
7 August, 2018

ers mindsets, the rapid experimentation-based productD-lab は、興味を示すグループを対象にデザイン思考を広め、
─from Silicon Valley, the methodologies utilizing designdevelopment, is becoming standard practice in manyindustries and standard curriculum for many schools.
As a leading institution for design thinking in Japan,
D-lab runs many programs and projects based aroundthe methodology, but it also runs workshops externallyScene

as well.
In 2019, Associate Professor Sushi Suzuki ran six
workshops for different organizations. Some were com-

startups from around the world to Bangkok for the two-

panies from different industries interested in incorpo-

day event.

rating design thinking, others were community groups

For the first time in 2019, D-lab have partnered withsuch as Kyoto Makers Garage or academic programs

Techsauce to invigorate the budding startup ecosystem

like École des Ponts Business School in Morocco.

in South East Asia. Associate Professor Sushi Suzuki

All of these workshops are project-based andtraveled to Thailand the day before the event to coach

designed for participants not only to learn but experi-

the ten pitch competition finalists on how to deliver aence design thinking. Like with many projects at D-lab,

powerful and engaging presentation. On the first day offield work and user research is incorporated along

the main event, he hosted an open session on startup

Coordinating the pitch coaching sessions andSummary

Sumitomo Electric Industries
28 February, 2018

together 15,000+ attendees, 400+ speakers, and 1900+

pitching for any interested existing and aspiring entre-

Habit Reformというケースもいくつかある。

cians, designers, activists. The 2019 edition brought

preneurs which was attended by over forty people.

Dynamics

Productivity

Musashi Innovation Lab
26–27 January, 2018

NN Life
17–18 October, 2018─Techsauce Global Summit is one of South East Asia slargest conferences that brings together not just techDiversity

Narratives

プログラムなどのために、ワークショップを実施した。
FacultyMembers

メインイベントの初日には、すでに活動を始めている起業家とTechsauce Global Summit 2019

Awareness

─のスタートアップが、この 2 日間のイベントのためにバンコク

タイに到着し、「ピッチ」コンペに出場する最終選考者 10 名を対

Scene

Title

Activity
Humanity

with rapid prototyping. While the workshops are not
Kyoto Makers Garage でのワークショップ
Workshop at Kyoto Makers Garage

intended to lead to product concepts to be taken forward, in some instances, team members have continued
to further develop their ideas.

the competition was Vikki Daet, alumnus from Kyoto

D-lab will continue to spread design thinking toStartup Summer School 2017 and one of the featured

interested parties and run external workshops.

speakers was Linda Liukas, author of Hello Ruby andgraduate of the ME310 program at Aalto University.
The startup scene in South East Asia continues togrow in size, impact, and excitement as companies like
Grab, Traveloka, and Go-Jek lead the way in the youthful nations.

144

Projects

145

KYOTO Design Lab Yearbook 2019

TitleActivity

Awareness

Humanity

Identity

Communication
Initiative

Community

Interpretation

Context

Learning

CultureMakingFood Shaping Kyoto
─京都をかたちづくる食─Food Shaping Kyoto
Leaders

北西スイス
応用科学美術大学• シャディ・ラーバラン
教授
バーゼル大学• マニュエル・ヘルツ
教授

FacultyMembers

Collaborators

京都工藝繊維大学• 小野芳朗 教授• 岡田栄造 教授• 池側隆之 教授• 三宅拓也 助教
京都錦市場商店街
組合
ヴィトラ・デザイン・
ミュージアム

DateDiversity

Narratives

University of Applied Sciences andArts Northwestern Switzerland• Professor Shadi Rahbaran
University of Basel• Professor Manuel Herz

Dynamics

Habit Reform

Productivity

Summary「Food Shaping Kyoto ─ 京都をかたちづくる食」は、ヴィト
ラ・デザイン・ミュージアム、シャディ・ラーバラン＆マニュエ
ル・ヘルツ、D-lab による展覧会である。D-lab と、スイスを拠点に活躍する建築家のラーバランとヘルツが、2015 年から京都で継続してきたリサーチとワークショップの成果に基づいVitra Design Museum─

Schedule

企画ワークショップ2019 年 3 月 10 –11 日
8 月 27–31 日
展覧会レセプション
2019 年 6 月 9 日
ヴィトラ・サマー・パーティでの展示公開
2019 年 6 月12 日

Kyoto Institute of Technology• Professor Ryusuke Naka

Collaborator

今宮神社

Imamiya-Shrine

Date

6 February – 21 May 2019

Open Exhibitionin the Vitra Summer Party
12 June, 2019

Summary

建築物は、敷地から切り離すことができず、博物館での展示に向いていない。建築の意匠が敷地の歴史・文脈と強く結びついているため、移築をしても本質の一部を失うことになるからだ。一方、たとえば、模型・写真・ビデオ・図面の使用は有用な表現方法だが、これらの表現方法は建物を細かな意味に分割してしまい、一般には理解しがたい。実際の建築とさまざまな表
現方法のあいだには乖離が生まれてしまう。このプロジェクトでは、その乖離を最小化し、建築本来の意味や価値を表現する̶
ステージ 1

基本的な技術を学ぶ
ステージ 2

日米混合ワークショップ：京都でフィールドワークを行い、収集したデータをもとに、建築の本来の価値を表現することをand D-lab. Together with D-lab, the Swiss-based archi-

試みる

tects Rahbaran and Herz conceived and designed the

最終プレゼンテーション：成果発表

exhibition, which was held at the Vitra Deisgn Museum s─Buckminster Fuller Dome, to show the results ofArchitecture cannot be separated from the site, and is
not suitable for exhibition at a museum. This is because
architectural designs are strongly linked to the history

Prior to the exhibition, Rahbaran and Herz organ-

Reception Event
9 June, 2019

Habit Reform

ステージ 3by Vitra Design Museum, Shadi Rahbaran, Manuel Herz,order to express, in the format of an exhibition, a project

Dynamics

Productivity

データを収集Scene

to undertake in Kyoto since 2015.

Curatorial Workshop
10–11 March and 27–31 August, 2019

Diversity

Narratives

遠隔授業：最新のテクノロジーを駆使した新しい表現技術やFood Shaping Kyoto was an exhibition co-organizedized a series of workshops over the course of a year in

CultureMaking

ことを目指す。

ショップを積み重ねた。リサーチの成果は、都市構造と食文化像、そして空間デザインによって示された。

Context

Learning

Augmented, Immersiveand Mobile Kyoto

research and workshops the architects have continued

7–17 June, 2019

Community

Interpretation

京都工藝繊維大学• 仲隆介 教授

食物とその流通がどのように都市の文化やデザイン、組織や祇園祭〉
による読み解きに還元され、400 点を超える資料と映Nishiki Market

Communication
Initiative

FacultyMembersで開催した。

ロジェクトを展覧会として表現するため、1 年をかけてワーク

Identity

Massachusetts Instituteof Technology• Associate Professor
Takehiko Nagakura• Lecturer Daniel Tsaiとともに、同ミュージアムのバックミンスター・フラー・ドーム

建築をどのようにかたちづくってきたのかを探求してきたプ

Awareness

マサチューセッツ
工科大学• タケヒコ・ナガクラ［長倉威彦］准教授• ダニエル・ツァイ
講師

Leadersて共同で企画・デザインし、ヴィトラ・デザイン・ミュージアム

を横断する 6 つのキーワード
〈生産、
水、
市場、
流通、
都市形態学、
Kyoto Institute of Technology• Professor Yoshiro Ono• Professor Eizo Okada• Professor Takayuki Ikegawa• Assistant Professor Takuya Miyake

Title

Activity
Humanity

今宮神社の点群データ

Point clouds of Imamiya-Shrinethat explored how food and its distribution have shaped

and context of the site, so even if architecture are moved,
it will lose some of the essence. On the other hand,for example, the use of models, photographs, videos,and drawings is a useful expression method, but these

the city s cultures, design, institutions, and architecture.

expression methods divide the building into detailed

The research results were interpreted through six key-

meanings and are generally difficult to understand.

words that intersect urban structure and food culture ̶

There is a gap between architecture and various ways

production, water, markets, distribution, urban morphol-of expression. This project aims to minimize the gap andogy, and the Gion Festival ̶ and shown with more thanexpress the original meaning and value of architecture.

400 documents and videos as well as spatial designs.

̶Stage 1Distance learning: Learn new expressions and basic

Scenetechniques using the latest technology
Stage 2

US-Japan Mixed Workshop: Conduct field work in Kyoto
and collect data
Stage 3

Based on the collected data, we tried to express theoriginal value of architecture
The final presentation: presented the results

展示の様子

ExhibitionAward

Red Dot 2020 , Brands & Communication Design
146

Projects

147

KYOTO Design Lab Yearbook 2019

TitleActivity

Awareness

Humanity

Identity

Communication
Initiative

Community

Interpretation

Context

Learning

CultureMaking

水と文化／水と危険─琵琶湖とルツェルン湖
─The Culture of Water /Water and Danger:
Lake Luzerne and Lake Biwa
Leaders

ルツェルン
応用科学芸術大学• ヨハネス・キーファスタイン 教授• ディーター・
ガイスブーラ 教授• ウヴェ・トイシュ 教授• ルトヴィカ・モロ 教授• フェリックス・
ウェトシュタイン 教授• マルセラ・アラグエス

Diversity

Narratives

Lucerne University of Applied
Sciences and Arts
• Professor Johannes Käferstein• Professor Dieter Geissbühler
• Professor Uwe Teutsch• Professor Ludovica Molo
• Professor Felix Wettstein• Marcela Aragüez

Dynamics

Habit Reform

Productivity

Summary

スイスのルツェルン応用科学芸術大学とのジョイントスタジ

Title

オ。琵琶湖とルツェルン湖を比較しながら、「水と文化」をテー年目を迎えた今年は「水と危険」というサブテーマを設けた。水に関連する災害をリサーチし、その災害に対して建築的なアプ

Leaders

かに建築的に応えられるかがこのサブテーマにおける論点となった。参加学生の解は、大きくふたつに分かれた。建築が土木スケール化して災害にダイレクトに抗う、もしくは建築で災害に抗うのではなく、災害の可能性を建築によって日常的に知覚可能にするというものである。いずれも従来の建築の枠組自体を問い直す機会となった。
─
FacultyMembers

Applied Sciences in Switzerland. Based on the themeof water and culture, the five-year collaborative andongoing research involves a comparative study of Lake

FacultyMembersDate

京都工藝繊維大学• 木下昌大 助教• 木村浩之 特任教授
• 満田衛資 教授• 武井誠 特任教授
• 村本真 講師
• 孫夢 ティーチング
アシスタントKyoto Institute of Technology• Assistant Professor MasahiroKinoshita• Professor Hiroyuki Kimura• Professor Eisuke Mitsuda• Professor Makoto Takei• Junior Associate Professor
Makoto Muramoto• Teaching Assistant Mengu Sun

Kyoto Studio
25 April – 29 July 2019
Luzern Studio
18 February – 27 June 2019

Biwa and Lake Lucerne. For its second year, the studioset a sub-theme of water and danger. Researchingwater-related disasters, participants came up witharchitectural designs in response to them.

Lake Lucerne in the first semester and on Lake Biwa in

Site

within this sub-theme. The solutions that the participants came up with were roughly divided into two

Luzern Studio
18 February – 27 June, 2019

to the level of civil engineering so as to directly withmaking the potential of a natural disaster perceptible

Lecturer

魚谷繁礼建築研究所• 魚谷繁礼Shigenori Uoya Architects
and Associates• Uoya Shigenori

京都工藝繊維大学• 木下昌大 助教• 木村浩之 特任教授
• 孫夢 ティーチング
アシスタントKyoto Institute of Technology• Assistant Professor Masahiro Kinoshita• Professor Hiroyuki Kimura• Teaching Assistant Mengu Sun

it to withstand a disaster. Both approaches fundamen-

K.ASSOCIATES• Waro Kishi

ガムハウス• 魚谷繁礼Gum House• Shigeru Uoya

日本橋の家
• 安藤忠雄House in Nihonbashi• Tadao AndoSPACESPACEHOUSE• SPACESPACESPACESPACE HOUSE• SPACESPACE

スイス連邦工科大学チューリッヒ校［ETH Zürich］のクリスト
フ・ジロー教授が主宰するランドスケープ研究室との共同研究
は 5 年目を迎えた。昨年までは京都で日本庭園の 3D スキャンとサウンドレコーディングをおこない、動画に編集することで、庭と建築との関係の視覚化を試みてきた。
今年はその対象を都市まで拡大し、住宅と都市の関係に着目。京都、大阪、東京という日本を代表する都市のなかで、2 軒ずつ合計 6 軒の住宅を選び、3D スキャンとレコーディングをおこなった。人口が集中する都市において、それぞれの住宅がどのように周囲と距離をとり、どのように接続しているか。デー
タを介してそれらを読み解き、動画へと昇華した。
昨年までは ETH Zürich の教授・講師陣と本学学生のワークショップだったが、今年は ETH Zürich の学生も参加。都市、建築に対する視座を広げるという新しい試みとともに、文化的背─This is the fifth year of a joint research project led
by Professor Christophe Girot from the Institute ofLandscape Architecture at the Swiss Federal Institutethe project had endeavored to visualize the relationshipbetween gardens and architecture by carrying out 3Dscans and sound recordings at gardens in Kyoto andthen editing that data into videos.
This year, however, the project expanded its subject to include the city and focused on the relationshipbetween housing and the city. Selecting a total of six
residences (two houses each from the three major
Japanese cities of Kyoto, Osaka, and Tokyo), 3D scans
and sound recordings were carried out. In these densely
populated cities, how does each house distance itself
from its surroundings, or how is it connected to them?
We interpreted these elements through data that wethen turned into a video.
While only professors and lecturers from ETH
Zürich as well as students from Kyoto Institute of

Arimasuton Building• Keisuke Oka

students from ETH Zürich also took part this year. In（アリマストンビル）

Scene

Technology previously participated in the workshop,
addition to this new attempt to expand our viewpoints
on the city and architecture, discoveries resulted fromthe exchange that took place between students fromdifferent cultural backgrounds.

Scene

スタジオで制作した「スカルプチャー」

映像作品を編集している様子

Student works of Sculpture

Editing the video works

Projects

Summary

Split Machiya• Atelier Bow-Wow

• 岡啓輔

148

Habit Reformof Technology in Zurich (ETH Zürich). Until this year,

O House• Hideyuki Nakayama蟻鱒鳶ルtally examined the existing framework of architecture.

Dynamics

Productivity

景の異なる学生間の交流から生まれる発見があった。

O邸• 中山英之スプリットまちや• アトリエ・ワン

through architecture on a daily basis, rather than using

Diversity

Narratives

ETH Zürich
• Professor Christophe Girot• Matthias Vollmer• Ludwig Berger• Dennis Hausler• Matthew Skjonsberg• Myriam Uzor
• Fujan Fahmi

K.ASSOCIATES• 岸和郎

opposed to civil engineering, became the main issues

stand disasters, while the other approach suggested

CultureMaking

スイス連邦工科大学
チューリッヒ校• クリストフ・ジロー教授• マティアス・ヴォルマー• ルードヴィヒ・ベルガー• デニス・ハウスラー• マシュー・
スケンズバーグ• マイリアム・ウゾー• フハン・ファミLecturer

to water-related disasters through architecture, as

directions. One approach was to scale up architecture

Context

Learning

点群都市

20 October – 7 November 2019the second semester. The question of how to respond

Kyoto Studio
27 September 2019 – 23 January 2020

Community

Interpretation

Date

The joint studio, held for a period of one year,
undertook research and design work while focusing on

Communication
Initiative

Transitions

ジョイントスタジオは 1 年を通しておこない、前期はルツェ

This is a joint studio project with Lucerne Institute of

Identity─

ローチでデザインを試みた。

組んだ。水に関連する災害に対して、土木的解決ではなく、いAwareness─音と映像の3Dレコーディング

マとした継続的な共同研究をおこなう 5 年間のプログラム。2

ルン湖を、後期は琵琶湖を対象に、リサーチとデザインに取りActivity
Humanity

149

KYOTO Design Lab Yearbook 2019

TitleActivity

Awareness

Humanity

Identity

Communication
Initiative

Community

Interpretation

Context

Learning

CultureMaking

和楽庵サイバーハウス化
プロジェクト─WARAKUAN
Cyber-housed Project

Diversity

Narratives

Dynamics

Habit Reform

Productivity

Summary

歴史的建築物である旧和楽庵洋館を、先端技術により
「生きた

Title

建築」として再生するプロジェクトである。dCEP（デザインセントリックエンジニアリングプログラム）のセッションとして実施され、先端ファイブロ科学専攻、情報工学専攻、建築学専攻の学生 6 名が参加している。
教員チームが設定した「拡張」というテーマに対し、学生が建物の使われ方も含めて検討し、そこで生まれたコンセプトをもFacultyMembers

École polytechnique fédérale
de Lausanne• Professor Marilyne Andersen

京都工藝繊維大学

Kyoto Institute of Technology

え、劣化した建築部材をデジタルファブリケーションにより修• 岡田栄造 教授• 清水重敦 教授• 満田衛資 教授• 角田暁治 准教授• 中山利恵 助教• Professor Eizo Okada• Professor Shigeatsu Shimizu• Professor Eisuke Mitsuda• Associate Professor Akira Kakuda• Assistant Professor Rie Nakayama

復、復元する「蟇股修理・復元プロジェクト」も展開している。

情報工学・人間科学系

Information Science

デザイン・建築学系• 岡夏樹 教授
• 渋谷雄 教授
• 田中一晶 助教• Professor Natsuki Oka• Professor Yu Shibuya• Assistant Professor Kazuaki Tanaka

繊維学系

Fiber Science• 奥林里子 教授• 鋤柄佐千子 教授
電気電子工学系• 大柴小枝子 教授• 高橋和生 准教授
Date

Design and Architecture• Professor Satoko Okubayashi• Professor Sachiko Sukigara
Electronics• Professor Saeko Oshiba• Professor Kazuo Takahashi

May 2019 –家である武田五一の様式「マルホフ式」を AI で現代に蘇らせる「Takeda Goichi Generator」、導電繊維を内壁に使うことで建物と人との触れ合いを生み出す「和楽庵の皮膚」の 3 作品に加FacultyMembers

─This project aims to revitalize Youkan, a Western-stylebuilding formerly part of the historical villa Waraku-an,

Collaborator

as living architecture using advanced technology. It
was conducted as part of the Design-centric Engineering
Program with six students majoring in advanced fibroscience, information science, or architecture.
In response to the theme of expansion set by ateam of instructors, students examined the building

Japanese Red Cross Kyushu
International College of Nursing• Professor Satomi Ogawa

ジオラマ制作
10 –11 月

In addition to the subprojects Alive Architecture, which
automatically generates suitable background music

評価実験
12 月 – 2020 年 1 月

from environmental data collected from inside and3D プリンタによる蟇股復元のスタディ
A Study on restoring building materials with a 3D printer日本赤十字
九州国際看護大学• 小川里美 教授

避難シミュレーション
ワークショップ
2019 年 7 月

Evacuation Simulation Workshop
July 2019
Diorama production
October – November 2019
Evaluation experimentDecember 2019 – January 2020

Diversity

Narratives

Kyoto Institute of Technology• Professor Koichi Sakata• Associate Professor Makoto Muramoto• Associate Professor Masato Takagi

Schedule

and have continued to develop ideas and prototypes.

which uses artificial intelligence to revive the Mar-Hoff

CultureMaking

京都工藝繊維大学• 阪田弘一 教授• 村本真 准教授
• 高木真人 准教授

July 2019 – January 2020

including its use, formed three groups based on theoutside the building, the Takeda Goichi Generator,

Context

Learning

災害時における
自主的避難の支援方法

Dateconcepts that emerged from the examination process,

Scene

Community

Interpretation

Prototyping tools for
Munakata-oshima island2020 年 3 月に京都市京セラ美術館で成果発表をおこなったに向けた開発が続けられる。

Communication
Initiative

Voluntary evacuation
support methods
in Disaster:を自動生成する「Alive Architecture」、和楽庵を設計した建築

のち、2020 年度に本学に移築（保存活用）される建物への実装

Identity─とに 3 つのグループを構成してアイデア展開とプロトタイピ

スイス連邦工科大学
ローザンヌ校• マリリン・アンダーセン 教授

Awareness

─宗像大島の島民と外国人観光客の安全を目指してングを進めている。建物内外の環境情報から最適な室内音楽
LeaderActivity
Humanity

Dynamics

Habit Reform

Productivity

Summary

世界遺産構成要素を持つ宗像大島を、観光地化が進み災害発生時のリスクが先鋭化していく島しょのモデルケースとして捉え、島内のすべての人の安全な避難行動をサポートするソフト対策を図ることを目的とした。
京都工芸繊維大学、日本赤十字九州国際看護大学の留学生を招いて現地で実施した避難シミュレーションワークショップにおいて、外国人観光客の避難行動の傾向と避難リスクの一端を捉えることができた。
プロジェクトでは、避難リスク軽減に役立つ災害ツールである「ハザードマップ」の理解を支援するための立体視化に着目し、宗像大島の広域 3 次元データを 3D プリンタでジオラマ化
した模型にハザードマップを投影した「プロジェクションマッ
ピングを用いたハザードマップ型ジオラマ」を開発した。宗像
大島の小学生や高齢者、観光客を想定した大学生を被験者とした試作品の評価実験によって、その有用性と改善点の検証をおこなった。次年度は知見のフィードバックや避難行動支援のための理解しやすい表現方法や新たに表現すべき情報と新たなツールの制作を目指す。
─This project centers on Munakata Oshima, part of a
UNESCO-designated World Heritage Site which waschosen as a model case for a small island where tourism
is increasing. Accordingly, the risks that occur during anatural disaster are becoming more acute, this project
aims to devise measures for supporting the safe evacuation of all the residents on the island.
First, in an evacuation simulation workshop heldon the island with exchange students from Kyoto
Institute of Technology and Japanese Red Cross Kyushu
International College of Nursing, we were able to grasp
some of the tendencies in the actions of foreign tourists
during an evacuation as well as the evacuation risks.
With a focus on stereoptic means to help understand a hazard map, which is a tool useful for reducing

Sceneevacuation risks during disasters, we undertook thestyle of architecture invented by the titular designer

development of a hazard map diorama . Projectionof Waraku-an, and Skin of Waraku-an, which createsmapping was used that projects the map onto a dio-interaction between the building and people by embed-

rama model, which was made with a 3D printer andding conductive fiber in the inner walls, the Kaerumata

wide-area 3D data of Munakata Oshima. Trials to

Restoration Project was developed to repair and restore

assess the prototype were conducted by the university

the degraded building materials using digital fabrica-

students in the roles of elementary student, senior cit-tion technology.

izen, and tourist evacuees. We tested the prototype s

Presenting their results first at Kyoto City KYOCERA

utility and evaluated how it could be improved further.

Museum of Art in March 2020, the students are continu-

In the following year, we aim to produce a final prod-

ing to develop the subprojects with the aim of installingthese in the actual building, to be completed in 2020.

プロジェクションマッピングを用いたハザードマップ型ジオラマ

Hazard map diorama

uct by examining feedback from people s insights aswell as considering means of expression accessible forassisting evacuation and new information that should
be communicated.

150

Projects

151

KYOTO Design Lab Yearbook 2019

TitleActivity

Awareness

Humanity

Identity

Communication
Initiative

Community

Interpretation

Context

Learning

CultureMaking

建築都市
保存再生学コース
─Urban Revitalization,
Conservation and
Restoration Course
Leaders

京都工藝繊維大学
統括リーダーDate

Course Leader• Visiting Professor Yukio Tahara

プロジェクト指導

Faculty Members• 笠原一人 助教• 中山利恵 助教
FacultyMembers

Kyoto Institute of Technology• 田原幸夫 客員教授

京都工藝繊維大学• 中川理 教授
• 清水重敦 教授• 大田省一 准教授• 村本真 講師
• 赤松加寿江 講師• Assistant Professor Kazuto Kasahara• Assistant Professor Rie Nakayama
Kyoto Institute of Technology• Professor Osamu Nakagawa• Professor Shigeatsu Shimizu• Associate Professor Shoichi Ota• Lecturer Makoto Muramoto• Lecturer Kazue Akamatsu

April 2019 – March 2020

Diversity

Narratives

Dynamics

Habit Reform

Productivity

Summary

現在進みつつあるストック型社会の実現に向けて必要となる、

Program

建築や都市の保存・再生の事業をリードできる人材を育成する［年間計画］
4月

大学院教育プログラムを、大学院博士前期課程建築学専攻にお

5月

6月

7月

8月

9月

10 月

11 月

12 月

1月

2月

3月

いて実施している。ここでは従来の建築や都市の歴史学、文化
建築都市保存再生プロジェクト─ チームによるプロジェクト演習［調査・企画・設計・プレゼンテーション］

財の制度やその保存技術、伝統的建築の構造解析や耐震補強、保存・再生のマネジメント、保存・再生のために求められる設

デザインレビュー 1

計デザインなど、既存の建築学の分野を広く横断する知識と技

デザインレビュー 2

デザインレビュー 3

能を集結し、それらを駆使しながら実際の事業を担うことがでデザインレビュー 4

きる高度な知識・技術を修得することを目的とする。

4 年目を迎えた本コースでは、1 年目の煉瓦造、2 年目の鉄筋コンクリート造昨年度は木造近代建築をテーマとした。今年度

建築都市再生学特別講義─ 国内外の研究者・設計者によるレクチャー

は保存再生を担う職能について東京での特別研究会も含め、学保存再生論 1

内外の専門家と積極的な交流をおこなった。

保存再生論 3
保存手法論 1

近代建築の活用というものがますます強く求められる中で、保存手法論 3
保存再生論 2

来年度以降も活用を支える社会的制度について考えてゆく計画である。
─

保存再生論 4

保存手法論 2

保存手法論 4

特別講演［シンポジウム 1］

特別講演［シンポジウム 2］
修了試験

In order to realize a society with a sustainable, longterm mindset, a new generation is needed to lead

第１クォーター

projects that preserve and revitalize architecture and

第 2クォーター

第 3クォーター

第 4クォーター

urban environments. This graduate school educational
program trains students in this field as the first part ofa doctoral program majoring in architecture. The course

Scenebrings together knowledge and skills from across manyScene

different fields in architectural studies, including thehistory of architecture and cities, the systems behindcultural assets and their conservation techniques,
structural analysis of traditional buildings and seismic
strengthening, conservation and revitalization management and the design and planning required for conservation and revitalization. Utilizing these fields, theprogram aims to give participants advanced nowhow
and techniques that allow them to take on leading rolesin actual projects.
Marking its fourth year, the program this time
保存再生学シンポジウム 2019 第 1 回 座談会の様子

Symposium of Conservation and Practical Use ofModern Cultural HeritageVideo

第 1 回 保存再生学シンポジウム 2019https://bit.ly/2 VqTCFP

第 2 回 保存再生学シンポジウム 2019https://bit.ly/2 VLWLiF
保存再生学特別研究会 2019https://bit.ly/2 XUA0 vr

保存再生学 連続特別講義 2019https://bit.ly/2 xEKTXR

152

focused on wooden modernist architecture, following
the previous courses on brick architecture and reinforced concrete construction in, respectively, the first

保存再生学シンポジウム 2019 第 1 回 講演の様子 ｜ Symposium of Conservation and Practical Use of Modern Cultural Heritageand second years. This year, we had active exchanges
with specialists from inside and outside the university,
including a special study group in Tokyo, regarding thefunctions responsible for preservation and regeneration.
In today s society, where there is increasing demand
for utilizing modernist architecture, the course plans
to explore the social systems necessary for harnessing
modernist architecture from the next fiscal year.

Projects

建築都市保存再生プロジェクト デザインレビューの様子

建築都市保存再生プロジェクト 学生が制作した改修計画案の模型

Design review of conservation and restoration projects

Design study of conservation and restoration projects

153

KYOTO Design Lab Yearbook 2019

TitleActivity

Awareness

Humanity

Identity

Communication
Initiative

Community

Interpretation

Context

Learning

CultureMakingDiversity

Narratives

造形遺産─Dynamics

Habit Reform

Productivity

Summary

日本には、さまざまな理由で、そのままつくることも捨てることもできなくなった道路やダム、高架橋、トンネル、擁壁、土手、掘削跡などが多数ある。私たちはそれらを「造形遺産」と呼び、Formative Heritage

完成でも廃棄でもない第 3 の道を考えてみることにした。
「造形遺産」の提案は、残された対象を、当初の機能から切り離して純粋な物体としてとらえ、その特徴を生かして魅力的なFacultyMembers

Schedule

京都工藝繊維大学• 長坂大 教授
• 角田暁治 准教授• 木下昌大 助教

Title

Kyoto Institute of Technology• Professor Dai Nagasaka• Associate Professor Akira Kakuda• Assistant Professor Masahiro Kinoshita

Kyoto Exhibition:
Formative Heritage 054-067
KYOTO Design Lab
8 – 19 July 2019̶Gallery Talk:
Guest: Kimura Yoshinari [Kimuramatsumoto architects]
13 July, 2019
Tokyo Exhibition:
Formative Heritage 054-067
KYOTO Design Lab Tokyo Gallery
30 August – 20 October 2019̶Gallery Talk:
Guest: Manabu Chiba [Chiba Manabu Architects]
30 August, 2019
Guest: Professor Emeritus Martin Steinmann [EPFL]
15 September, 2019

対象に転換することである。大切なことは、その改修費用が撤去するための費用を超えないことだ。

Collaborators

展覧会 5 年目となる 2109 年は、建築家の木村吉成氏［木村松本建築設計事務所］
を京都展に、千葉学氏［千葉学建築計画事務所］とマルティン・シュタインマン氏［スイス連邦工科大学 EPFL 名
トークをおこなった。
─

Date

In Japan there are numerous roads, dams, viaducts,
tunnels, retaining walls, embankments, and earthworks

Awareness
Identity

Communication
Initiative

Community

Interpretation

Context

Learning

京都工藝繊維大学• 岡田栄造 教授• 木村浩之 特任教授
シンガポール
工科設計大学• エルウイン・ビライ
教授

Kyoto Institute of Technology• Professor Eizo Okada• Professor Hiroyuki Kimura

Dynamics

Habit Reform

Productivity

Summary

移動させることができない性質上、建築物の認知は写真を通じておこなわれることが一般的で、その写真とは設計者により選択された公式写真（竣工写真）であることが通常であった。一方、昨今のインスタグラムなど SNS の台頭により、一般人による画像が大量に流布し、建築物の認知に与える影響も看過できなくなっている。
シンガポール工科デザイン大学（STUD）との合同で実施された本ワークショップでは、スイス・バーゼルに建つヘルツォー
ク＆ド・ムーロン（HdM）設計による建築物を対象に、建築と写

Office Herzog & de Meuron

アに対して早くから意識的に関わっていたことを道標に、トー

1 – 8 September 2019

真の関係を改めて問い直すことになった。HdM が写真メディマス・ルフなどとのコラボレーションに関する調査を事前研究としておこなった。
成果物は「スクリーンにて共有できること」と制限を緩くしたため、カメラのパノラマ機能、動画、サウンドなど幅の広い手Scene法を採用し、多様な可能性を示すことができた。インスタグラ
ムを規定とした STUD 側も、また異なる可能性を提示しておremoved. Referring to such structures as infrastructural

り、協力いただいた HdM 事務所からも賛辞を受けた。

heritage, we considered a third alternative that involves─neither their completion nor disposal.

Given the nature of architecture as something immo-

Our Infrastructural Heritage proposal considers

bile, buildings are generally perceived by people throughsurviving structures as purely physical objects separate

photographs, which are typically those selected by thefrom their original function, and aims to convert themoriginal architect as the official images showing theinto appealing forms by exploiting their distinctive fea-

completed building. The recent emergence of social

tures. What is important is that the renovation costs doarchitect Yoshinari Kimura [Kimuramatsumoto archi-

Diversity

Narratives

Singapore Univsertiyof Technology and Design• Professor Erwin Viray

that, for various reasons, could not be completed or

In 2109, the fifth year of the exhibition, we invited

CultureMaking

Instagram Innovation
Workshop

ヘルツォーク&デ・ムーロン事務所

誉教授］
を東京展のゲストとして招き、講評会およびギャラリー

not exceed the costs of removing such structures.

Scene

FacultyMembers

Activity
Humanity

スマートフォンなどを用い HdM 作品を撮影、メディア作品を制作した

Participants shot and filmed the HdM works using theirsmartphones and other devices, and made media works.

media platforms such as Instagram, however, hasmeant that pictures taken by regular people now circulate in large quantities, having an undeniable effect on
the perception a building may have.

tects] to the Kyoto exhibition, and Manabu Chiba[Chiba

In this workshop jointly organized with Singapore

Manabu Architects] and EPFL Professor Emeritus

University of Technology and Design (SUTD), we re-Martin Steinmann to the Tokyo exhibition as guests for

examined the relationship between architecture anda critique session and gallery talk.

photography with a particular focus on architecture in
Basel, Switzerland, designed by Herzog & de Meuron(HdM). Taking a cue from how HdM consciously engaged
with photographic media early on, we conducted preliminary researches on the collaborations between HdM andThomas Ruff.

東京ギャラリーでの展示の様子

Since the conditions were left deliberately loose,

Exhibition at KYOTO Design Lab Tokyo Gallery

only asking that final deliverables should be shareable
on a screen, we presented various possibilities using awide array of approaches such as panorama function,
video, and sound. Setting the condition that its deliverables should use Instagram, SUTD also showed a different type of possibility, while we received both cooperation and encouraging feedback from HdM.

154

Projects

155

KYOTO Design Lab Yearbook 2019

TitleActivity

Awareness

Humanity

Identity

Communication
Initiative

Community

Interpretation

Context

Learning

CultureMakingDrinkscape:ピエモンテワインと宇治茶の文化的景観
─

Drinkscape:
Cultural landscape of Wine in
Piemonte and Tea in Uji
Leaders

FacultyMembers

Diversity

Narratives

トリノ工科大学• マッシモ・クロッティ• ダヴィド・ロルフォ• マルコ・ボッゾラ• ベアトリチェ・レルマ
• ビアンカ・マリア・リナッリ• シルビア・バルベロ• マウロ・ベッタ• クラウディア・
カッサテッラ• マルコ・ガゾリ

Politecnico di Torino• Agreed Professor Massimo Crotti• Associate Professor Davide Rolfo• Associate Professor Marco Bozzola• Temporary researcher
Law Beatrice Lerma• Associate Professor
Bianca Maria Rinaldi• Associate Professor Silvia Barbero• Adjunct ProfessorMauro Berta• Associate Professor Claudia Cassatella• PhD Marco Gazzoli

京都工藝繊維大学• 小野芳朗 教授• 岡田栄造 教授• 清水重敦 教授• 木村博之 特任教授
• 大田省一 准教授• 赤松加寿江 准教授

Kyoto Institute of Technology• Professor Yoshiro Ono• Professor Eizo Okada• Professor Shigeatsu Shimizu• Professor Hiroyuki Kimura• Associate Professor Shoichi Ota• Associate Professor Kazue Akamatsu

Dynamics

Habit Reform

Productivity

Summary

Kyoto Studio
27 February – 3 March 2019
Torino Studio
7 – 13 September 2019

Identity

Communication
Initiativeにした、トリノ工科大学との共同ワークショップである。ワイ─

を読み解き、地域の持続を可能とする提案が求められた。建築、
都市、デザインを専門とする日伊 17 名の学生は、宇治茶産地の京都湯船地区（2019 年 3 月）とピエモンテのワイン産地チェッラ
モンテ地区（2019 年 9 月）へおもむき、問題発見から課題解決の検討・提案をおこなった。
湯船では、集落のランドスケープと建築にひそむメカニズムを理解することを課題とし、建築、都市、デザインの 3 つの専

Leaders

門分野に分かれて提案がなされた。チェッラモンテでは、旧採石場を中心にした集落回遊ルートの提案、展望所のデザイン提案、空き家リノベーション提案というテーマに分かれて検討、FacultyMembers

提案が進められた。
本ワークショップの成果はこれら提案に加えて、提案に至るまでの景観読解、分析、デザインの「方法論」を共有、交換した点にも見出される。

Collaborators─This was a joint workshop between the Politecnico
the cultural landscapes shaped by tea in Uji and wine
wine, respectively, students were asked to interpretthe cultural landscapes shaped by these industries andpropose ideas that would make the regions sustain-

Supports

able. In March 2019, seventeen Japanese and Italian
students who major in architecture, urban studies, andknown as a production site for Uji tea, and Cella Monte in
Piemonte, known for its wine production, in September
2019, where they considered and proposed solutions to
the problems they discovered.

deck; and proposing renovations for vacant houses.

Central St Martins, UAL• Mark Laban

京都工藝繊維大学• ジュリア・カセム
特命教授• 多田羅景太 助教

Kyoto Institute of Technology• Professor Julia Cassim• Junior Associate Professor Keita Tatara

京都府立大学• 宮藤久士 准教授• 細谷隆史 准教授

Kyoto Prefectural University• Associate Professor Hisashi Miyafuji• Associate Professor Takashi Hosoya• 井上智博• 山下 真• ゲルゲイ・ペーター・バルナ• 工藤外四

公開講演会「デジタル大工」
2018 年 10 月 26 日

on the following: proposing a tour route in the village
around the former rock quarry; designing an observation

セントラル・セント・マーチンズ• マーク・ラバン

Summary

Kitamura Komuten• Toshihiko Kitamura
Iwai Wood Shop
• Kiyoshi Iwai
• Tomohiro Inoue, Digital Factory• Shin Yamashita, Wood Factory• Dr. Gergely Peter Barna• Gaishi Kudo

造の変化を扱っている。

滅してしまう危機に直面している。日本の伝統的な技術訓練をできるようデジタルフォーマットへと変換保存し、デジタル加工技術の活用法を理解する必要がある。
ふたつ目の課題は、数寄屋造に用いられる北山杉を中心に据えている。西洋の生活様式へと順応したことで、北山杉の材木置き場は在庫で溢れ、産業消滅の危機に瀕している。そこで、
北山杉の柔軟で可塑的な表面の質と形態を活かしつつ、新たな文化的で美的な言語を表現するために、デザインにおいて北山杉を用いることに挑戦した。
くるために北山杉をデジタル加工技術によって一変させ、北山杉を現代的な文脈に位置づけ、このような非標準的で可変的な素材の使用にデジタル、あるいはロボット加工技術を活かすことの強みを示した。
─This project addressed two urgent issues. The generationof temple carpenters who acquired their skills in a predigital age is a rapidly ageing one. Their tacit materialsbased knowledge built up over generations is in dangerof being lost, unless it can be translated into digital formats so that the two work in tandem. Similarly, a newgeneration of craftspeople untrained in Japanese traditional joinery skills will need to understand how to harness digital fabrication techniques to preserve, translate
and extend knowledge of them for new design contexts.
The second issue centred on Kitayama sugi (cedar)

Design and the
CNC Process Workshop
30 November – 3 December 2018

called Taisugi tailoring and cultivated specificallyPublic Lecture: Digital Daiku
26 October 2018

Japanese style homes to Western-style living, timber-which is grown through a distinctive nurturing method
for Sukiya style architecture. With the switch fromyards are full of unused stock and its continuing cultivation is in danger. This will remain so until new design
vocabularies and contexts are developed for this precious cultural asset. The design challenge was to retain

Scene

the soft ductile surface quality and slender form of

In addition to the final proposals, the results of thisKitayama sugi, yet liberate it to express a new cultural

workshop included how students were able to share andand aesthetic language. By transforming the material

exchange methodologies for interpreting and analyzing

using digital fabrication techniques to create a modular

the landscapes as well as designing in the process leadリサーチで訪れたイタリア・チェッラモンテ地区

本プロジェクトはふたつの喫緊の課題である、高齢化と産業構

本プロジェクトでは、モジュール式ストレージシステムをつデザインとCNC プロセス
ワークショップ2018 年 11 月 30 日–
12 月 3 日

the three specialist fields of architecture, urban studies,

Habit Reform

Reimagining Kitayama Sugi
in a digital fabrication world

Schedule

and design. In Cella Monte, students worked separately

Dynamics

Productivity

受けていない新しい世代の職人は、この知識を新旧職人が連携

October 2018 – March 2019

landscape and architecture, and making proposals on

Diversity

Narratives

デジタル時代以前に技術を身につけた宮大工は急激に高齢

Dateof understanding the mechanism latent in the village s

CultureMaking化しており、素材をベースにした何世代にもわたる暗黙知が消岩井木材（株）• 岩井清

in Piemonte. At sites famous for producing tea andContext

Learning

Digital Daiku:

北村工務店• 北村としこdi Torino and Kyoto Institute of Technology, exploring

Community

Interpretation

ンとお茶の名産地において、その生業が作り出した文化的景観

Title

In Yubune, students were given the assignment
Scene

Awareness

デジタル大工宇治茶とピエモンテワインがつくりだす文化的景観をテーマ

design made visits to the Yubune area in Kyoto, which is
Date

Activity
Humanitystorage system, the project aimed to present it in a newing up to the proposals.

contemporary context and display the strengths that
digital and robotic fabrication can bring to the use of a

Cella Monte in Piemontenon-standard variable material like Kitayama sugi.

北山杉をロボットアームで加工し制作したオープンシェルフ

Open shelving system made by processing Kitayama Sugi with a robot arm.

156

Projects

157

KYOTO Design Lab Yearbook 2019

TitleActivity

Awareness

Humanity

Identity

Communication
Initiative

Community

Interpretation

Context

Learning

CultureMakingDiversity

Narratives

芸術・犯罪・アルゴリズム

Dynamics

Habit Reform

Productivity

Scene

Summary

このスペキュラティヴなプロジェクトは、2 つの問いに取り組んでいる。

── 2.5Dプリンティングが描く未来

FacultyMembers

Collaborators

Date

Schedule

How can the new 2.5 D printing technology be usedin combination with other technologies such as image
inpainting algorithms, to imagine new and future scenar-

描くとき、画像修復アルゴリズムなどと組み合わせることで、芸術作品の保存や模造品などにおいて、どのように利用が考えられるのか？

ios, in relation to conservation, museology and fraud?

̶
If 2.5 D printing technologies could print in extremely̶high resolution and be commercially available at low
もし 2.5D プリンティング技術が低コストになり、現在よりも超高解像度でプリントできるとしたら、美術工芸資料館に所蔵されている損壊の激しい美術品の2.5D プリンティングによる修復を試みた
Severely damaged works owned by the KIT Museum andArchives were selected for digital restoration using 2.5D printing

どのようなシナリオを思い描けるだろうか？

cost, what scenarios good or bad could be imagined?

̶

2.5 D printing can be defined as low-relief textured
printing delivered on flat surfaces with stable high̶

英国王立芸術学院• ネスター・ペスタナ

Royal College of Art• Nestor Pestana

京都工藝繊維大学• ジュリア・カセム
特命教授• 並木誠士 教授• 池側隆之 教授• 市川靖史 助教

Kyoto Institute of Technology• Professor Julia Cassim• Professor Seishi Namiki,
KIT Museum and Archives• Professor Takayuki Ikegawa• Assistant Professor Yasushi Ichikawa

リンティングの間に位置することから、この名がついた。現時ンされたレプリカのテクスチャーを正確に印刷、再現すること

the technology cannot print accurate replicated textures

カシオ 2.5Dプリント&
R&D チーム

CASIO 2.5D Printing R&D teamができないという技術的課題が残る。一方で、もし高解像度で

derived from high-resolution scanned data with anythingの 2.5D 印刷が可能となれば、美術館分野において、幅広い応

near the same degree of resolution. Were this possible,• 岡 夏樹 教授• 寶珍輝尚 教授• 杜 偉薇 准教授• チサトジムラ• オットー・ライラ• 五井春香• ユーフィミア・
フランクリン• ケイト・グッドラム
Supports̶

2.5D プリンティングがもたらす新しい未来のシナリオをAuthentic Fictions:

LeaderThis speculative project addressed two questions:̶─Speculative Futures for2.5D Printing

Summary• 井上智博• 山下真• 岩橋優• 田中友丈• 吉田卓司• 金子 実怜奈• Professor Natsuki Oka• Professor Teruhisa Hochin• Associate Professor Wei Wei Du• Associate Professor Jimura Chisato• Otto Raila• Goi Haruka• Euphemia Franklin• Kate Goodrum

公開講演「スペキュラティヴ
デザインと新しい人間」
2018 年 10 月26日

かい凹凸のテクスチャーを印刷することである。2D と 3D プ
点では、この技術は、視覚障害者のための教材や、製造業のプ
ロトタイピングなど、限られた応用方法で用いられている。現時点では印刷用紙サイズに制約があり、また高解像度でスキャ用方法が見つかるかもしれない。イメージのパターンやテクス
プロジェクトで使用した 2.5D プリンタ（Casio モフレル）

The 2.5D printer used in the project (Mofrel, Casio)

チャーを分析する画像修復アルゴリズムと併用することで、テキスタイルや絵画など壊れやすい凹凸のテクスチャーを持つ、美術館収蔵品の調査や保存の助けになることが考えられうるだろう。
さらに、あらゆる消失・損傷箇所を修理・復元することができ、また忠実性の高い展示用レプリカをつくることもできる。

• Tomohiro Inoue, Digital Factory• Shin Yamashita, Wood Factory• Yu Iwahashi,
Advanced Manufacturing Centre• Tomohiro Tanaka• Takuji Yoshida• Milena Resiewitz Kaneko

October 2018 – March 2019
アニメーションでナラティブをつくる̶マジックズーム・
ワークショップ2018 年 11月 7–9 日

2.5D プリンティングとは、高解像度のカラー印刷用紙に、細people and the creation of textured surfaces primarily
for the prototyping industry in a fixed size format.
These limitations are primarily due to the fact thatit could potentially open a wide range of applications
particularly in the museum sector. For example, if usedin combination with image in-painting algorithms, thatanalyze patterns and textures in an image, it could aid
the examination and conservation of fragile low-relief
museum artefacts such as textiles or paintings.
Any lost or damaged parts could be restored or
replaced and high fidelity replicas created for display.
As this technology becomes more flexible, advanced

緻密になり、再現された部分はさらにそれらしく、リアルになまう。美術館、収集家、オークション会社にとって大きな課題となるが、偽造品をつくる際に使用されたのと同じパターンを分析することによって、芸術作品の偽造品を識別できるよう、
アルゴリズムを学習させることもできるだろう。
本プロジェクトでは、映像作品を通してこの問題を探求した。

3D スキャナや 2.5D プリンティング技術が簡単に入手できるようになれば、芸術作品の検出が難しいレベルの複製をおこなう犯罪が広がる恐れを示した。

Public Lecture: Speculative Design
and the New Human
26 October 2018

for a limited number of applications, such as the production of educational materials for visually-impaired

and intelligent, we can expect greater detail, with theや印刷科学における進歩を悪用する可能性にも道を開いてしCreating Narratives with Animation:
the Magic Zoom Workshop
7 – 9 November 2018

hence it s name. The technology is currently being used

この技術がより柔軟に、高度に、知的になるにつれ、細部がよりることが期待できる。同様に、芸術作品の偽造において、材料

ペスタナは 2.5D プリンティングの応用可能性を示す映像作品を作成した
Pestana created a video work that shows the potential
applications of 2.5D printing

resolution colour. It sits between 2D and 3D printing,recreated parts becoming more plausible and realistic. Equally, it opens the doors to its misuse in certain
areas such as the easy reproduction of fraudulent fineart or other originals using advances in materials andprinting science. This has emerged as a major issue formuseums, collectors and auction houses. Conversely,
such algorithms could be trained to identify art forgeries, by analyzing the same patterns that were used tocreate the forgery itself.
These complex virtuous and vicious cycles arepart of any new technology, which this project exploredthrough the medium of a speculative film Art, Crime
and Algorithms,. This imagines that the easy availability of scanning and 2.5D print technology on a domestic
scale could result in cottage industries devoted to thefraudulent and undetectable reproduction of precious
documents and artworks. It indicates at the same time,
the kind of technologies that might allow an increase of
the required print resolution, and the diverse scenarios

未来の 2.5D プリンタのプロトタイプ
Prototypes for a future 2.5D printer158

Projects

that might arise from these developments.

159

KYOTO Design Lab Yearbook 2019

TitleFacultyMembers

Activity

Awareness

Humanity

Identity

Communication
Initiative

Community

Interpretation

Context

Learning

CultureMakingFixperts 2019
京都工藝繊維大学• 櫛 勝彦 教授• 池側隆之 教授• ジュリア・カセム
特命教授• 畔柳加奈子 助手

Diversity

Narratives

Kyoto Institute of Technology• Professor Katsuhiko Kushi• Professor Takayuki Ikegawa• Professor Julia Cassim• Research Associate Kanako Kuroyanagi

Dynamics

Habit Reform

Productivity

Summary「ケアする人、修理する人」は、2019 年の Fixperts プロジェク

Title

トのテーマを要約したものである。2015 年以降、Fixperts は
京都工芸繊維大学 3 年次デザインカリキュラムで毎年恒例のプロジェクトとなっており、講座で生み出される質の高いプ

Supports

ArtEZ• フランク・コークマン

ArtEZ• Frank Kolkman• 井上智博• 山下真• Tomohiro Inoue, Digital Factory• Shin Yamashita, Wood Factory

Date

April – June 2019

Schedule

発明家・ハッカー・
職人 ワークショップ
2019年4月24–27日

ロジェクトは、毎年国際的な賞を獲るなど注目を集めている。
の展示や、Fixperts ロンドン本部の常設コレクションにも含まを加速させる方法としてのプロトタイピングの使い方を学習した。3 つの学生チームは、京都でデザインパートナーを見つけ、導き出すという課題を与えられた。

Context

Learning

CultureMaking

テキスタイルサマースクール 2019

学生らは古本販売者ために、ディスプレイ用のプラスチック

FacultyMembers

Collaborators

灰を精製し、副次生産物として販売できる効率的な全体システ
ムを制作した。

Carers and Repairers was the thematic brief of the2019 Fixperts project which has been an annual featureeach year winning international prizes and attention forthe high quality of the projects.

京都嵯峨芸術大学• 上田香 准教授

京都工藝繊維大学• 木村照夫 名誉教授

2019 saw two projects selected for the Broken
Nature exhibition at the 22nd Milano Triennale curated

英国王立芸術学院• アン・トゥーミー

by Paola Antonelli and subsequently included in the
Fixperts permanent collection at their London head-

京都府織物・機械
金属振興センター

quarters. The three teams of students were asked tofind design partners in Kyoto and through discussion,
ethnographic research and iterative prototyping, design

京丹後市

interventions that would improve their working situaSpports

seller to create and rapidly wrap books in protective
plastic covers for display; another designed portablestorage containers to enable a food vendor to keep histhird team created an efficient total system to allow a

Dynamics

Habit Reform

Productivity

Summary

テキスタイル・サマースクールは、新しい素材や型染めのような伝統的な染織技術の講義とデモンストレーションを伴う京
都工芸繊維大学での綿密な研究と、伝統的、実験的なテキスタ
イル生産者と共に行う丹後半島でのフィールドリサーチが組み合わされている。
現地では、主にちりめんの工場や加工施設を見学し、生産者を交えたワークショップをおこなった。生産者がつくる布地の新たなデザインシナリオをふまえ、プロトタイピングベースのの参加希望者から選ばれた 14 カ国 35 名の参加者は、2 つのグ

Kobakant• Mika Satomi

はテキスタイルデザイナーのカンガン・アローラ氏によって率• 井上智博• 山下真• 野村涼平• 田中友丈ループに分かれ、「実験的プリンティングにおける表面」チーム
いられ、「知覚的表面の創造」チームは、テキスタイルアーティ
ストの里見美香氏（KOBAKANT）のもとでテキスタイルの構造

京都工藝繊維大学
Kyoto Institute of Technology• Professor Julia Cassim• ジュリア・カセム
特命教授• Professor Daijiro Mizuno• 水野大二郎 特任教授

エンポルトハリダダ
ポルト大学•リジア・ロペス

of the 3rd Year Design curriculum at KIT since 2015,

lunches warm or cool depending on the season. The

Diversity

Narratives

Central St Martins, UAL• Kangan Arora

Kyoto Saga University of the Arts
• Associate Professor Kaori Ueda

デザイン・アカデミー・ Design Academy Eindhoven
アイントホーフェン• Michelle Baggerman•ミシェル・バッヘルマン

─tion. One team created a device to enable a used book-

セントラル・セント・マーチンズ• カンガン・アローラ

Kobakant• 里見美香

保護カバーで本を素早く包む装置、屋台のオーナーのために、
テナ、銭湯のオーナーのために、風呂を沸かす時に釜から出る

Prototype created in the workshop by Frank Kolkman

Community

Interpretation

5 日間の実践的デザインワークショップがおこなわれた。70 名
Leaders

季節に応じてランチを温度を保つための持ち運び可能なコン

フランク・コークマン氏によるワークショップで作成したプロトタイプ

Communication
Initiative

フランク・コークマン氏によるプロトタイピング技術を加速させるため 3 日間のワークショップを通じて、学生は思考過程て、パートナーの労働状況を改善するようなデザイン的介入をScene

Identity

Textiles Summer
School 2019

「Broken Nature」展で2019 年には、ミラノ・トリエンナーレ

議論、文化人類学的リサーチ、プロトタイピングの反復を通し

The Inventor, The Hacker,
The Craftsman Workshop
24 – 27 April 2019

Awareness─

れることとなった。
Collaborator

Activity
Humanity

Faculdade de Engenharia da
Universidade do Porto• Dr.Ligia Lopes
Kyoto Institute of Technology• Honorary Professor Teruo Kimura
Royal College of Art• Anne Toomey
Kyoto Prefectural Institute forNorthern Industry
KyoTango Cityにテクノロジーを埋め込む方法を模索した。

2 週間のサマースクールは、最終日に参加者による作品のイ
ンタラクティブな展示として実を結んだ。
─

The KYOTO Design Lab Textiles Summer School is an
ongoing collaboration with designers, textile engineers
and materials scientists from Japan and overseas. It
combines in-depth study with lectures and demonstrations on new materials and traditional textile techniques such as katazome at KIT with field researchwith traditional and experimental textile producers in
the Tango Peninsula.
There the major focus was on the production process of chirimen (silk crepe) with the participants seeing
this at firsthand in visits to different mills and processing facilities. They also took part in a one-day workshop
with producers at the Kyoto Prefectural Institute forNorthern Industry to explore new contemporary design
scenarios for their cloth. Returning to Kyoto, this wasfollowed by a five-day hands-on prototyping-based
design workshop using the advanced workshop facil-• Tomohiro Inoue, Digital Factory• Shin Yamashita, Wood Factory• Ryohei Nomura• Tomohiro Tanaka

ities of D-Lab. 35 participants from 14 countries who
had been shortlisted from 70 hopefuls were split into
two groups – the Experimental Print Surfaces team was
led by textile designer Kangan Arora while the Crafting
Sensory Surfaces team explored the embedding of

Scene

technology into textiles structures under e-textile artist
Mika Satomi of Kobakant.

public bath owner to refine and sell the ash generated

The two-week summer school culminated in anby the furnace that powered the bath so that it became

interactive exhibition of the participants work on the

an environmental benefit and not a nuisance.

final day.

To help accelerate their prototyping skills, former
D-lab Design Associate Frank Kolkman ran his threeday workshop at the start of the project where theylearned how to use prototyping as a means of accelerating the ideation process.
「実験的プリンティングにおける表面」チームの成果発表の様子

Experimental Print Surfaces team prototypes

160

Projects

161

KYOTO Design Lab Yearbook 2019

TitleActivity

Awareness

Humanity

Identity

Communication
Initiative

Community

Interpretation

Context

Learning

CultureMaking

UAL (CCW) + KITJoint program:
Exchanged Forms

Collaborator

FacultyMembersDate

キャンバーウェル、
Camberwell, Chelsea, Wimbledon
チェルシー、• Simon Maidment
ウィンブルドン
• Kieran O Connor• サイモン・メイドメント• キーラン・オコナー
京都工藝繊維大学• 池側隆之 教授• ジュリア・カセム
特命教授• 朴宰賢 准教授

Kyoto Institute of Technology• Professor Takayuki Ikegawa• Professor Julia Cassim• Associate Professor Park Jaehyun

7 – 24 June 2019

Diversity

Narratives

Dynamics

Habit Reform

Productivity

Summary

京都工芸繊維大学からデザイン学専攻の 11 名（留学生 5 名を含

Title

む）
、UAL からは 9 名の学生が参加し、約 2 週間のプロジェクト

1 週目では、学生らが互いの文化圏に存在するモノの形を調査
Leaders

おいて、その形にどのような新しい価値を付与できるのかを検討し、そのアイデアを再度交換した。まったく違った価値を与えられたモノが元の文脈に戻され、一般の人びとの感想などもFacultyMembers

集めながら、最終的にはビデオレポートの形式にまとめあげた。
最後に京都とロンドンを繋いだオンラインの上映会を実施
し、制作に関わった学生らやチューターらが感想を述べ合った。プロジェクトを通じて京都とロンドンの学生は、すべてのCollaborators

コミュニケーションをインターネットのビデオチャットなどでおこない、遠距離の制約をいかに超えられるのかを考えながら─

a roughly two-week long project involving 11 design

University of the Arts London.
In the first week, students researched the forms
and shapes of objects that exist in each other s cul-

Community

Interpretation

Context

Learning

ArtEZ• Frank Kolkman

京都工藝繊維大学• 櫛勝彦 教授
• 木谷庸二 教授• 畔柳加奈子 助手

Kyoto Institute of Technology• Professor Katsuhiko Kushi• Professor Yoji Kitani• Research Associate Kuroyanagi Kanako

パナソニック株式会社
アプライアンス社
デザインセンター

Panasonic Design Kyoto

オランダ美術系大学 ArtEZ のプロダクトデザインとインタラ
クションデザインの両コースで実施されている「トランジションプログラム」は、学部 3 年生を対象とした実習課題であり、4年次の卒業制作への接続を図り秋冬学期に実施されている。本
プロジェクトは、将来のトランジションプログラムを基礎とした共同プロジェクトの実施を念頭に、短期共同ワークショップとしておこなった。

ArtEZ からフランク・コークマン氏と履修学生からの選抜
学生 10 名が、本学からも同数のデザイン学専攻学生が参加し、コークマン氏の指導の下、5 チーム編成によって共同作業をおこなった。
初日冒頭、プロジェクトテーマ「どのようにして連絡を取り

Hiroshi Ishiguro Laboratories, ATR

ト等の作業を 3 日間の中で実施。途中、本学教員も含む中間批評会を複数回おこなった。最終日には学外からの見学者も交え、最終報告会をおこなった。
─

The Transition Program is a hands-on assignment for

5 – 8 November 2019

Schedule

施設訪問2019 年11月5日、8日Tour of Facilities
5 – 8 November 2018

third-year students on both the product design andinteraction design courses at ArtEZ University of theArts, a Dutch art and design college, held in the fall/
winter semester to help students transition into theirgraduation projects in the fourth year. This project wasorganized in the format of a short, joint workshop withScene

the aim of possibly organizing a joint project based on
the Transitional Program in the future.
Program tutor Frank Kolkman and ten ArtEZ students selected from his class took part in this workshopthat included the impressions of members of the gen-along with a corresponding number of students who

eral public.

major in design at Kyoto Institute of Technology, with all

At the end of the workshop, an online screening

the students working collaboratively in five teams underconnecting Kyoto and London was organized where

the guidance of Kolkman.

students as well as tutors involved in the project

After an explanation of the project theme of How

exchanged their insights. Throughout this project, stu-and engaged with their work while thinking about how

Summary

合うか（How to keep in touch）」と、進行の説明の後、チームをcontexts, and students eventually created a video reportother only through online platforms such as video chat

Habit Reform

編成し、チーム内でのコンセプト構築、プロトタイピング、テス

values, the objects were then returned to their originaldents from Kyoto and London communicated with each

Dynamics

Productivity

softdevice inc.

shared their ideas. Now given completely different

Prototype

Diversity

Narratives

アーテズ芸術大学• フランク・コークマン

new value to these forms in each other s contexts andプロジェクトの過程で作成したプロトタイプ

CultureMaking

ArtEZ Joint Studio:

Datetures, and exchanged the resulting photo reports. In
the second week, they examined how they could add

Communication
Initiative

株式会社
国際電気通信基礎
（ATR）
技術研究所
石黒浩研究室訪問

major students (including five exchange students) from
Kyoto Institute of Technology and nine students from

Identity

ソフトデバイス作業に従事した。

UAL + KIT Joint Program: Exchanged Forms conducted

Scene

Awareness

Alone Together

をおこなった。
し、結果の写真レポートを交換した。2 週目では、互いの文脈に

Activity
Humanity

to keep in touch and the workshop process at the begin照明を使って連絡を取り合うことを想定したプロトタイプ

Prototype designed to keep in touch throught lightto overcome the limitations imposed by the distance.

ning of the first day, the teams were arranged and participants then spent the three days developing theirteam s concepts, prototyping, and testing. During
the workshop, several intermediate feedback sessions
were organized with teachers from KIT. On the last day,participants gave their final presentations in front of
an audience that included attendees from outside theuniversity.

162

Projects

163

KYOTO Design Lab Yearbook 2019

TitleLeaderActivity

Awareness

Humanity

Identity

Communication
Initiative

Community

Interpretation

Context

Learning

CultureMaking

ORI* Code for Matter 2
アルス・
Ars Electronica Futurelab
エレクトロニカ• Matthew Gardiner
フューチャーラボ• マシュー・ガーディナー

FacultyMembers

京都工藝繊維大学• 池側隆之 教授

Date

3 – 4 June 2019

Kyoto Institute of Technology• Professor Ikegawa Takayuki

Diversity

Narratives

Dynamics

Habit Reform

Productivity

Summary

2016 年に引き続き、世界的メディアアート研究機関として知Titleられるアルスエレクトロニカ・フューチャーラボに所属する

Key Researcher & Artist のマシュー・ガーディナー氏を招き、ORI（折り、folding/unfolding）に着目したワークショップを 2 日間実施した。ガーディナー氏は折り紙の構造とロボティクスの融合を目指した ORIBOTICS で知られるアーティストである。
今回は、あらゆるデザイン領域に応用できるデジタルファブ

［1］
［2］
今回は、
紙を折ることの特性を物理実験を通して学び、［3］できるソフトウエアを利用し、理想的な造形をデジタルファ

マシュー・ガーディナー氏の指導のもとプロトタイピングを繰り返した

Prototyping was repeated under the guidanceof Matthew Gardineras the world s leading media art research institute,to organize a two-day workshop with a focus on the

FacultyMembers

京都工藝繊維大学• 水野大二郎 教授

Kyoto Institute of Technology• Professor Daijiro Mizuno

Date

1 June – 8 August 2019

Schedule

ミニシンポジウム：
デザインリサーチの展望2019 年 6 月 18 日

Japanese concept of ori (folding/unfolding).
As an artist, Gardiner is known for Oribotics, whichfuses origami with robotics. Since this workshop utilized

アイントホーフェン
工科大学
インダストリアル
デザイン科学生とのワークショップ：

digital fabrication technology that can be applied to any
design field, the nine participants were mostly graduate
and exchange students majoring in product and graphic
design or media.

Magazine From
the Future
7 月19 日In the workshop, the participants firstly learned
the attribute of folding paper through physics experimentation, secondly used software that allowed themMini Symposium:
Some Recent Agendas
in Design Research
18 JuneWorkshop for
TU Eindhoven Industrial Design:
Magazine From the Future
19 July
Project Final Presentation
8 August

プロジェクト
最終発表会
8 月 8日to simulate the structure of origami in three dimensions
by changing the parameters, thirdly outputted ideal
shapes using digital fabrication technology, and fourthly
completed the process manually and then repeatedly

京都から2050 年の生きがいを夢想する

Parsons School of Design• Masaki Iwabuchi

invited Matthew Gardiner, an artist and key researcher

CultureMaking

パーソンズ美術大学• 岩渕正樹Leaders

ORI の可能性を体感した。

at the Ars Electronica Futurelab, which is regarded

Context

Learningof Transition Design［4］最後に手作業で完成
ブリケーション技術を使って出力し、Following an earlier event in 2016, D-lab once again

Community

Interpretation── Case study on Practice

パラメーターを変えることで折り構造を 3 次元にシミュレート─Communication
InitiativeSpeculation of Ikigai
from Kyoto

留学生を中心に 9 名の参加があった。

こなった。参加者はワークショップを通じて、多方面に広がる

Identity─

リケーションを活用した ORI ワークショップということもあさせる流れを採用し、ラピッドプロトタイピングを繰り返しおAwareness─トランジションデザインの実践ケーススタディ

り、プロダクト、グラフィック、メディアを専攻する大学院生やScene

Activity
Humanity

Diversity

Narratives

Dynamics

Habit Reform

Productivity

Summary

近年、拡張し複雑化する社会・技術的課題に対して新たなデザイン理論や手法の台頭が注目されている。その中でも、アメリカ・カーネギーメロン大学デザイン学部によって提唱された「トランジションデザイン」は、持続可能な未来に移行する
ための超包括的デザインアプローチとして 2018 年の Design

Research Society Conference などでも注目を浴びた。しかし、その具体的なデザインプロセスや成果物のあり方などについてはまだ不明瞭である。
そこで、本プロジェクトは岩渕正樹氏を Design Researcher

in Residence として迎え、トランジションデザインを用いて京都をケーススタディとしたデザインリサーチプロジェクトに取り組んだ。トランジションデザインは未来志向型でもあり、ス
ペキュラティヴ・デザインなどの手法や理論が応用される一方で、社会学における技術の社会的構築など広範におよぶ検討が必要となる。本プロジェクトは結果として、その広範におよぶ利害調整やアイデア発想を可視化するツールと、それを用いた
未来シナリオや人工物の開発をおこなった。
─In the recent years design has seen the expansionof problems it challenges, and design researchers
have developed new theories, approaches and tools
to deal with such complex socio-technical problems.
Amongst such emerging design theories, Transition
Design, a term coined by CMU Department of Design,
received great attention at the DRS conference in 2018.
However, its practical contribution is not clear yet.
Accordingly this project, with Masaki Iwabuchi
from Parsons MFA in Design and Technologies, workedon the case study on Transition Design for Kyoto of the
future. Transition Design is composed of wide-ranging
theories and disciplines including Speculative Design
and Social Construction of Technology; consequently
we developed tools to visualize the multi-stakeholder
environment mediation processes, and based on those
tools we designed future scenarios and artefacts.

Scene

undertook rapid prototyping. Through this workshop,
participants experienced the possibilities of ori applicable to a wide range of fields.

社会の複雑系を可視化し議論するための 3D 参加型ツール
A 3D participatory tool for visualizing and discussing
complex social systems

164

Projects

Outcomes

国際学会「Pivot 2020」論文採択・発表
Presentation at the International conference Pivot 2020

Award

Student Runner Up, Speculative Design Award,
Core77 Design Awards 2020

165

KYOTO Design Lab Yearbook 2019

TitleLeaderActivity

Awareness

Humanity

Identity

Communication
Initiative

合同会社シャネル
•リシャール・コラス
社長（当時）• おおうちおさむ
graphics）• 安藤信裕• 遠藤真由•トマ・アントニエッティ• 奥村知恵Date

Schedule

Context

Learning

CultureMaking

京都工藝繊維大学• 小野芳朗 教授• 岡田栄造 教授• 岩本馨 准教授
• 赤松加寿江 准教授

CHANEL• Richard Collasse• Osamu Ouchi(supervision, nano/nano graphics)• Nobuhiro Ando
• Mayu Endo
• Thomas Antonietti• Chie Okumura

Making of STEP
IN CHANEL─わたしがシャネルと出会ったら、2019 年10月7日–18日［会場］京都工芸
繊維大学 KYOTO
Design Lab

Dynamics

Habit Reform

Productivity

Summary

本プロジェクトは、世界のファッションを牽引してきたシャネルと協働し、学生世代の新鮮な視点から未来のブランド体験のデザインを試みたものである。プロジェクトは 2018 年 4 月 26
日のリシャール・コラス社長（当時）による講演会から始まり、6
月 8 日のシャネルでの研修を経て、学生たちによるリサーチとアイデアの提案へと進んでいった。

10 月 22 日に行われた学生プレゼンテーションの結果、未来のフィッティングルームを提案した「CHANEL SPACES OF、商品の背景にある物語を光と影にTRANSFORMATION」
よって演出した「SHADOW CHANEL」の 2 作品が採用され、以後冬から春にかけて作品の具体化・会場構成・広報などの議論がシャネル合同会社を交えて行われた。

Kyoto Institute of Technology• Professor Yoshiro Ono• Professor Eizo Okada• Associate Professor Kaoru Iwamoto• Associate Professor Kazue Akamatsu

April 2018 – October 2019
STEP IN CHANEL─わたしがシャネルと出会ったら、2019 年 6 月22日–
7月4日
［会場］
シャネル・
ネクサス・ホール

Diversity

Narratives

STEP IN CHANEL
Project（監修／ nano／nano

FacultyMembers

Community

Interpretation

Exhibition: STEP IN CHANEL
̶When I meet CHANEL
at CHANEL NEXUS HALL
22 June – 4 July 2019
Exhibition: Making of STEP IN CHANEL
̶When I meet CHANEL
at KYOTO Design Lab
7–18 October 2019

最終的な成果は、2019 年 6 月 22 日–7 月 4 日にシャネル・ネ
クサス・ホールにて開催された「STEP IN CHANEL―わた
し が シャネ ルと出 会ったら、」展、10 月 7 日–19 日 に KYOTO

Design Lab にて開催された「Making of STEP IN CHANEL―わたしがシャネルと出会ったら、」展として結実した。
─

In collaboration with the leading fashion brand
CHANEL, this project attempted to design future brandexperiences from the fresh perspective of the students
generation. Starting with a lecture by Richard Collasse,the former president of CHANEL Japan, on April 26,
2018, the project held a training session on June 8 at
CHANEL and subsequently proceeded to research andideas proposals by students.
After the presentations by students on October
22, two projects ̶ CHANEL Spaces of Transformation,
which proposes a future fitting room, and SHADOWCHANEL, which stages the stories behind CHANEL s
products using light and shadow ̶ were selected andthen discussions with CHANEL Japan regarding how
to materialize the projects, venue design, and publicity

Scene

continued from winter through spring.
The final results were presented as the STEP IN
CHANEL: When I meet CHANEL exhibition at CHANEL
NEXUS HALL from June 22 to July 4, 2019, followed by
Making of STEP IN CHANEL: When I meet CHANEL
at KYOTO Design Lab from October 7 to October 19.

「STEP IN CHANEL ̶わたしがシャネルと出会ったら、」展の展示空間

STEP IN CHANEL: When I meet CHANEL exhibition

166

Projects

Calendar

Calendar 20191

2 3

［凡例：● Lecture｜◆ Symposium｜■ Project｜●● Exhibition｜｜mm/dd｜日本語組織｜English Association｜Prople Name or Project Name］■

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31

2018/9 –2019/7｜ ME310/SUGAR 2018–2019

2018/9 –2019/9｜ Politecnico di Torino ｜ Massimo Crotti ｜ Drinkscape :Cultural landscape of Wine in Piemonte and Tea in Uji
2018/10– 2019/3｜ Royal Collage of Art ｜ Nestor Pestana ｜ Design Associate Program

2018/10–2019/3｜ Central Saint Martins, University of the Arts London ｜ Mark Laban ｜ Design Associate Program

2/22–5/12｜ KYOTO Design Lab Tokyo Gallery ｜ Made In Sàrl ｜ Hidden Urban Nature: images bridging context and creation

2018/9 –2019/1｜ Hochschule Luzern ｜ The Culture of Water

3/1–9/1｜ XX11 Milano Triennale 2019｜ Broken Nature ｜ Fixperts

3/10–11｜ Shadi Rahbaran & Manuel Herz ｜ Food Shaping Kyoto

3/25 –29｜ Massachusetts Institute of Technology ｜ Takehiko Nagakura ｜ Augmented, Immersive and Mobile Kyoto

4 5

6

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30

2018/4 – 9｜ Imamiya Project

4/4 – 20｜ Museum and Archives, Kyoto Institute of Technology ｜ Christ & Gantenbein ｜ The Last Act of Design

5/22–10/14｜ ARCHI-DEPOT Museum ｜ Wandering Wonder̶Expanding the space of learning

6/1–8/9｜ Parsons School of Design ｜ Masaki Iwabuchi ｜ Design Researcher in Residence

4/24 – 27｜ ArtEZ ｜ Frank Kolkman ｜ The Inventor, The Hacker and The Craftman
5/7– 8｜ Reel to Reel: The Craft Film Festival ｜ Fixperts◆ 2/2｜ Toshiko Kinoshita, Masaaki Kubozoe, Akira Matsukuma ｜Conservation and Practical Use of Modern Cultural Heritage

5/16–17｜ Kieran O'Connor ｜ UAL + KIT Joint program: Exchanged Form

● 2/15｜ Fieldoffice Architects + Sheng-Yuan Huang ｜ FREE

● 4/26｜ Waro Kishi, Yukio Tahara ｜ Facing Kyoto● 2/16｜ ArtEZ ｜ Judith van den Boom ｜ From Tools to Partners

6/3– 4｜ Ars Electronica Futurelab ｜ Matthew Gardiner ｜ORI* Code for Matter 2

6/7–8/9｜ Vitra Design Museum, Shadi Rahbaran & Manuel Herz ｜ Food Shaping Kyoto

3/9｜ KYOTO Design Lab Tokyo Gallery ｜ Hideyuki Nakayama ｜ Representation, Images and Architecture as a Methodology ●6/22–7/4｜ CHANEL ｜ STEP IN CHANEL̶When I meet CHANEL,

3/22｜ Christ & Gantenbein ｜ The Last Act of Design ●6/22–8/25｜ KYOTO Design Lab Tokyo Gallery ｜ Mark Labaran + Nestor Pestana ｜ Design Questions 4
6/7｜ Anneke Smelik ｜ Thinking Through Fashion: Philosophy and Technology ●6/18｜ Daijiro Mizuno + Masaki Iwabuchi ｜ Some Recent Agendas in Design Research ◆

7

8

9

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30

2018/9 –2019/7｜ ME310/SUGAR 2018–2019

3/1–9/1｜ XX11 Milano Triennale 2019｜ Broken Nature ｜ Fixperts

5/22–10/14｜ ARCHI-DEPOT Museum ｜ Wandering Wonder̶Expanding the space of learning

6/1–8/9｜ Parsons School of Design ｜ Masaki Iwabuchi ｜ Design Researcher in Residence
6/22–8/25｜ KYOTO Design Lab Tokyo Gallery ｜ Mark Labaran + Nestor Pestana ｜ Design Questions 4

6/22–7/4｜ CHANEL ｜ STEP IN CHANEL ̶When I meet CHANEL,
7/8–19｜ KYOTO Design Lab ｜ Formative Heritage

8/18– 9/1｜ KYOTO Design Lab ｜ Kyoto Startup Summer School

10 11 12

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31

10/20 –11/1｜ ETH Zürich ｜ Transitions

11/5–8｜ ArtEZ ｜ Frank Kolkman ｜ Alone Together

11/9 –12/22｜ KYOTO Design Lab Tokyo Gallery ｜ Recombinant Imamiya

10/9 –18｜ KYOTO Design Lab ｜ CHANEL ｜ Making of STEP IN CHANEL̶When I meet CHANEL,

12/1–2020/11｜ Barna Gergely Péter ｜ Designer Researcher in Residence● 10/4｜ Ecole polytechnique fédérale de Lausanne ｜ Marilyne Andersen ｜ Daylightful Indroors● 10/7｜ HILDEBRAND ｜ Thomas Hildebrand ｜ Openness● 11/2｜ Akihiro Nishizawa + Shotaro Yamashita ｜ Architectual Thinking

8/19–30｜ KYOTO Design Lab ｜ Textile Summer School
7/6｜ KYOTO Design Lab ｜ Kyoto Design Thinking EXPO

● 11/5｜ Toki Sakurai + Ryohei Nomura + Tomofumi Yamashita ｜8/30–10/6｜ KYOTO Design Lab Tokyo Gallery ｜ Formative Heritage

Study abroad and internship report meetings

9/1–8｜ Singapore University of Technology and Design +Herzog & de Meuron ｜ Instagram Innovation Workshop● 7/9｜ Politecnico di Torino ｜ Tatiana Mazali ｜ People and Industry 4.0 in Italy● 7/13｜ KYOTO Design Lab ｜ Yoshinari Kimura ｜ Formative Heritage● 11/7｜ Takato Matsunami + Shin Tomita + Mahoko Sumitomo ｜Study abroad and internship report meetings

12/22｜ Yuichi Ishikawa + Yuko Kuriyama + Akari Nishi + Yukio Tahara ｜ Conservation and Practical Use of Modern Cultural Heritage 02 ●8/30｜ KYOTO Design Lab Tokyo Gallery ｜ Manabu Chiba ｜ Formative Heritage ●◆ 7/30｜ Moment Magazine ｜ Design for Circular Society◆ 8/4｜ Akiko Umezu + Keishi Kasahara + Mahito Kanayama + Yukio Tahara ｜Conservation and Practical Use of Modern Cultural Heritage

9/26｜ University of Illinois ｜ Brian Anderson ｜ Design for Speed ●8/8｜ Parsons School of Design ｜ Masaki Iwabuchi ｜ Speculation of ikigai from Kyoto:
Case study on Practice of Transition Design● 8/27｜ KOBAKANT ｜ Mika Satomi ｜Kobakant: How we got what we want with electronic textiles● 8/27｜ Central Saint Martins ｜ Kangan Arora ｜The importance of place and collaboration in thedesign process

168

Projects

169

KYOTO Design Lab Yearbook 2019

List

Entrepreneurship andIntrapreneurship

Architecture

ME310/SUGAR 2018 – 2019p. 138─
Amanda Narumi Fujii
Thomas Sun
Ap Uy Hieng Pol
Azumi Ota
Brian Harney
Chen Shengzhou
Bunta Nakayama
Hideaki Aoki
Hiroyoshi Nakayasu
Jason Lucas
Kenji Yanagawa
Kim Jinhee
Kohey Ouchi
Kotona Takata

Food Shaping Kyoto
p. 146
─Manki Ryota
Hiramoto Takashi
Ogata Kazuhiro
Kasai Riku
Miyakawa Tomonobu
Yokose Kento
Kim Heeye
Sun Meng
Tsunashima Takuya

Kyoto Startup Summer School2019
p. 139─Francesca D'Amico
Tetsuya Yamada
Katharina Felsberg
Nakayama Kento
Chihiro Hanawa
Satyadev Rosunee
Vu Mai Linh Monika
Jessen Bungara
Nam Phong DUONG
Nirojan YogendranKenji Yanagawa
Amanda Narumi Fujii
Marco Saul Covarrubias Bravo
Raviduth Ramful
Satyadev Rosunee
Vu Mai Linh Monika
Jessen Bungara
Nam Phong DUONG
Nirojan YogendranKenji Yanagawa
Amanda Narumi Fujii
Marco Saul Covarrubias Bravo
Raviduth Ramful
Benedikt Mayer
Maximilian Veicht
Shikiho Yanagida
Miss Oranee Srichaiyapol
KEVIN NYAFWA
Kaidi Ru
Mingyue WangYAUHENI STRALETS
dennis juanito
Zulfakar Ashraf
Aoki Tomoya
Denise Carolina Zujur Pizarro
Hikaru Inoue
Karl Lee
Chia-Yu Li (Joy)Phoo Pwint Thiri Kyaw
Yi-Chen Chien
Ohno Kunihisa
Gladys Navarro
Yoshida Kyoko
Sasha Kaverina
Nakajima Isao

170

Augmented, Immersiveand Mobile Kyoto
p. 147
─Akimoto Hikari
Anna Vasileiou
David Julián Ramírez Arce
Diego Pinochet
Ichihara Hioto
Ishida Kohey
Ito Shinosuke
Jie Rui Fang
Kudo Gishi
Kyle Branchesi
Ming Ya Hsu
Okamoto Kazuya
Ota Azumi
Shaoying Tan
Shiozaki Takumi
Tomita Shin
Xin Wen
Yagi Madoka
Yichen Jia
Zheng Alan Cong
The Culture of Water /Danger and Water
p. 148─Inaba Kanade
Sakamoto Asato
Uebayashi Yoshiya
Sakuma Kaori
Nomura Kano
Harade Kanta
Shiozaki Kyoko
Bader Jennifer
Predrag Bekcic
Niklas Thelen
Sophie Ackermann
Belen Culcay
Kai ChenJuliana Furrer
Florian Gugger
Helena Kounitzky
Manuel Martinez
Manuele Pinelli
Milot Shala
Pascal Wacker
Elisa Zappa
Francesco Petracca
Leonardo Ruggeri
Jan Karl De SmetSilke DHaenen
Christina Luckhardt

DesignBits of Kyoto Gardens
Transitions
p. 149─Azusa Itoi
Jun Kawahata
Kana Kitaoka
Rikako Oiwa
Kyoka Maki
Kaito Ikuta
Yoko Nanao
Sho Kakubari
Hager Al Laham
Sabrina Boss
Jasper Buchmann-Ebbert
Kieran Chapman
Nuria Estevez
Vanessa Grünig
Noah Pasqualini
Gereon Siévi
Okan Tan
Nicolas WüthrichZhiyu Zeng
Luisa Overath
WARAKUAN Cyber-housed
Project
p. 150─BARNA Gergely Peter
Heba Mehanna
Kitamura Yasuyuki
Takahashi Tomomi
Tamura Kazuaki
Togo Takuma
Wada Fuki
Instagram Innovation
Workshop
p. 155
─Hitomi Fumiya
Imanishi Shiori
Sumitomo Mahko
Tsuji Tamaki
Manabe Yoshihuru
Tomita ShinDrinkscapep. 156
─
Abe Miori
Aoyama Takahiro
Araki Namiko
Goto Yumi
Oha Ayaka
Wanabe Kana
Yamade Chika

Fixperts 2019p. 160─
Abe Miori
Aleksi Aromaa
Aoyama Takahiro
Araki Namiko
Fujita Ryouga
Goto Yumi
Matsui Shinsuke
Mizuno Ayaka
Oha Ayaka
Petri Pellikka
PhemieTakarada Hiroki
Tanaka Ben
Uchiyama Takumi
Wanabe Kana
Yamade Chika
Yang Yang
Yap Chuin Houi
Texile Summer School2019
p. 161─Bando KahoCharlotte E H Barry
Dongeun Choi
Ferenc Zepko
Gauri Malhotra
Georgia Grace BorrettLynch
Hirobe Moe
Kelin Yue
Kizuka Ayumi
Kono Shiori
Matsuhima Kaede
Meni Mbugha
Olivia Claire Northcote
Otani Shino
Priscilla Luong
Scarlett Yang
Suganuma Kana
Takahashi Riho
Tanitomo Mai
Yokot Kazuma
Youngmi ParkUAL Joint Program
p. 162─
Kaneko Milena
Yoshida Takuj
Kudo Gaishi
Kawata YurinaMarkus Herrmann
Bálint Szalai
Chia-Yu‚ Li
LU RONGZHEN
Tashiro Moe
Taji Kento

Projects

Mission and Facilities

ミッションと施設・設備

Workshop Participants

ArtEZ Joint Studiop. 163
─
Sakai Namina
Sun Thomas
Yeh Jou
Goi Haruka
Zorea Marine
Kumazawa Reika
Tanaka Kyoka
Nakamura Ryota
Yamane Keita
Lyu Qiuyi
Loes Kolenberg
Rosalie Apituley
Katrjin Westland
Mireille Steinhage
Berend Jan ter Linde
Erik de Geus
Robert Marse
Finn Bekkering
Jippe Liefbroer
Thomas van den Bliek
ORI Code for Matter 2
p. 164
─
Yamane Keita
Tokunaga Naoko
Fujisaki Shiori
Setomaru Miyuki
Chien Yi Chen
Li Chia Yu
Euphemia Frankin

172

ミッション

172

Mission

173

プログラム

173

Programs

174

デザインリサーチャー・イン・レジデンス、
産学官の有機的な連携

174

Design Researcher in Residence
and Relationship175

デザイン・ファクトリー

175

Design Factory

176

KYOTO Design Lab 東京ギャラリー

176

KYOTO Design Lab Tokyo Gallery

177

京都工芸繊維大学美術工芸資料館

177

Museum and Archives,
Kyoto Institute of Technology

178

KYOTO Design Lab ライブラリー
178

KYOTO Design Lab Library

180

Our People and Collaborators

182

Facts and Figure

180
182

スタッフ・コラボレーター

Facts and Figure

STEP IN CHANEL
p. 166
─
Yokose Kento
Okano So
Uchiyama Takumi
Marine Zorea
Tutai Mika
Okada Ryutaro
Kitakata Takayuki
Hisaki Mayuko
Tamura Saki
Nakano Kanta
Sakurai Toki
Yamato Suzuha
Matsusaka Norika
Hiraoka Kazuma
Fujiwara Kanna
Kaneko KayoTakafuji Tomo
Arai Haruko
Yamaguchi Daiki
Ohta Ayaka
Miyazaki Noriko
Ohshima Tomoko

171
171

KYOTO Design Lab Yearbook 2019

Mission

Programs

ミッション

プログラム

Mission

Programs

国立大学法人 京都工芸繊維大学は 1899 年以来、日本を代表する、デザインとエンジニアリングの実
践的教育の場であり続けてきました。

KYOTO Design Lab［D-lab］は、京都工芸繊
維大学が社会的課題の発見と解決に取り組む、建築学とデザイン学を中心とした中核組織です。

D-lab が位置する京都は、古くから伝わる知恵と技術に根ざした職人たちのネットワークと、新しい技術に基づいた産業が並び立つ都市です。

D-lab は、都市・京都が持つ構造のとおり、さまざ
まな専門性が交差する革新のためのインキュベー
ターなのです。
京都工芸繊維大学の卓越した研究環境を背景に、D-lab は、建築とデザインによる世界の革新を

Since 1899 , the Kyoto Institute of Technology (KIT) has pioneered practical education in design and engineering in Japan.
As a result, the Ministry of Education, Culture, Sports,
Science and Technology (MEXT) has chosen KYOTO Design
Lab (D-lab) to deliver its strategic vision for innovationand excellence in higher education in architecture and design.
D-lab s location makes it the natural incubator for innovation
across disciplines. The ancient capital's deeply rooted
networks of traditional makers with their centuries-old knowledge and skills base sit alongside those focussed on Kyoto smore contemporary aspect as the home to new technology-basedindustries and start-ups. Backed by the research excellence ofthe Kyoto Institute of Technology.
D-lab facilitates this crucial meeting of both worlds toensure that hands-on design and architectural innovation cantake place.

プロジェクトと人間を基礎に置く参加型の学習

PBL – Project-based, People-based and Participatory Learning

D-lab では、学びという行為を、現実社会におけD-lab views learning as an active, interdisciplinary process rooted
in social reality. It is why we take a PBL approach – what we dois project-based rather than theoretical and people-based and participatory so that real knowledge exchange can take place.
Backed by KIT s formidable alumni network, D-labs core teamand KIT faculty members, work with leading national and international designers, architects, educators and researchers from key
institutions worldwide alongside public and private sector partners
and local specialist networks.
We use a wide range of mechanisms to deliver our core vision
with the results shown at KYOTO Design Lab Tokyo Gallery in
3331 Arts Chiyoda 3331 .

る活発な学際的プロセスとして捉えます。私たちが PBL アプローチ、すなわちまずプロジェクト主体で、個人よりも全員が参加する手法、いわば生きた知識の交流を重視する理由もそこにあります。
ここでは、京都工芸繊維大学の広範な卒業生
ネットワークを後ろ盾として、D-lab のコア・チームと、京都工芸繊維大学の運営メンバーが、国内外の世界レベルでの主要研究機関から招聘されたデザイナーや建築家、教育者、研究者、そして公立および民間の機関をパートナーとし、さらに地域の専門家ネットワークと協働してまいります。
私たちのビジョンは、プロジェクトの成果ととも実現するために、領域を越えた出会いをさらに加に幅広く紹介されます。そのひとつが東京の 3331

速してまいります。

Arts Chiyoda に設けた「KYOTO Design Lab
東京ギャラリー」です。

ワークショップ・プログラム

デザイナー・
イン・レジデンス・プログラム
Designerin Residence
ProgramWorkshop
Program

PBLプログラムPBL [Project-based Learning]1

デザイン・
アソシエイト・プログラム

Design Associate
Program

1 ME310/SUGAR
Global Innovation
Program

専門家育成
プログラム

［生涯学習と技術習得］
Professional
Development
Program［Lifelong Learning］

2 The Old Traditional
House in Sumoto
Renovation Project
3 Food Shaping the

2172

City: Kyoto and the3

Urbanism of Food

Mission and Facilities

173

KYOTO Design Lab Yearbook 2019

Design Researcher in Residence & Relationships

Fabrication Space

デザインリサーチャー・
イン・レジデンス

デザインファクトリー

Fabrication
Space

Design Factory

Design Researcher
in Residence
デザインリサーチャー・イン・レジデンスは、(Re)2018 年、京都工芸繊維大学内に竣工した KYOTO

Generative Design をテーマに、ラディカルな発

Design Lab は、これまで学内に離れていたファブ

想や制作に基づく研究プロジェクトを本学教員と協リケーション施設やフォトスタジオなどをひとつの施設働で展開する 1 年間のレジデンスプログラムです。

に内包した、世界最大規模のデザインスペースです。

実務者育成と研究者育成が乖離しがちなデザ

大規模な木工設備のあるウッドファクトリー、簡単

1

イン科学域において、両者を調停する新たなモな金属加工と塗装ができるメタルファクトリー、最新

デルを設立し、日本における実践的デザイン研究

設備のデザインとファブリケーションが可能なデジに従事できる人材を育てるとともに、Research

タルファクトリー。さらに、プロジェクトの記録撮影

through Design を明示的に実践し、さまざまなや映像作品の体験もできるフォトスタジオや、レク

異分野との協働を前提とした実証型研究のモデ

チャーやワークショップが可能なホールなどで構成

ル設立を促進します。

されています。
学生と D-lab プロジェクトの参加者が出会い、─

Design Researcher in Residence is a oneyear program under the theme of (Re)generative Design. Researcher cancollaborate with our faculty members
to develop a research project withcompetitive salary up to 1 year to build
your professional proﬁle/use yoursabbatical and gap year meaningfully.
We provide Bachelor/Master students
with unique opportunities to know
Research is exciting and employ
Research through Design(RtD) asa new ﬁeld of enquiry.

自分たちの発想を伝統的な製作工程や最新のデジタル製作技術、あるいは両者を通じて実現します。プロジェクトの参加者は京都工芸繊維大学内に完備された紙漉きや陶器制作のワークショップにも参 加できます。このように、D-lab は実 験や2
1制作を通じた思考のための機会をもたらすことで、
2019 年度デザインリサーチャー・イン・レジデンス｜

1 Design Researcher in Residence 2019 |岩渕正樹「京都から 2050 年の生きがいを夢想する」

2 2019 年度デザインリサーチャー・イン・レジデンス｜「INNOVATION BY DESIGN」という私 たちの信念を文字通り表しているのです。

Masaki Iwabuchi Speculation of Ikigai from Kyoto
2 Design Researcher in Residence 2019 |─

Barna Gergely Péter

バルナ・ゲルゲイ・ペーター「拡張建築─未来の大工はデジタル木材のArchitecture Extended:

夢を見るか ?」Do Future Carpenters Dream of Digital Wood?

Completed in 2018 , the KYOTO Design
Lab is one of the world s largest design
spaces, incorporating previously separate
fabrication facilities and photo studios.
A wood factory with extensive woodworking facilities, a metal factory for simple metal processing and painting, and adigital factory for the design and fabrication of the latest equipment. In addition,
there are photo studios where you canrecord and shoot a project and experience
video works, and halls where lectures andworkshops are available.
Students and participants of the D-lab
project meet and realize their ideas
through traditional production processes,
state-of-the-art digital fabrication techniques, or both. Participants in the project
can also participate in workshops on paper
making and ceramics production. In thisway, D-lab literally expresses our belief
that INNOVATION BY DESIGN by providing opportunities for thought throughexperimentation and production.

産学官の有機的な連携

Relationships
D-lab では、世界中から集まる一 流 の 研究者やデザイナー、建築家らとともに、社会的な課題の発見と解決を実現しようとしています。各種プロ
グラムの実践 の中で、全国規模の大企業のみならず地域の産業・経済界を支えるネットワークと連携し、社会貢献を進めてまいります。
─D-lab aims to realize and address social
problems with leading researchers,
designers and architects from all over theworld. Through the diﬀerent practicebased programs, we contribute to society
in cooperation with a network that
supports local industrial and economic
activity as well as major companies.

174

1

1

2

1 日本最 大 級の科学コミュニケーションイベント

1

Through exhibiting at Science Agora 2016 , the「サイエンスアゴラ 2016」への出展を機に、

biggest science communication event in Japan, D-lab

同イベントのブランディングおよび

had the opportunity to design space and brand for
Science Agora 2017 .

全体展示計画に取り組んだ。

2 「音と映像の 3 Dレコーディング」では、

1

3

Wood Factory

2 The project of 3 D Scanning and Sound Recording

2 Digital Factory

スイス連邦工科大学チューリッヒ校［ETHZ］

Workshop continues to work with a landscape

3 Photo Studio

ランドスケープ研究室との連携が続いている。

research unit in ETHZ.

4 Textile Factory

Mission and Facilities

2

175

4

KYOTO Design Lab Yearbook 2019

Exhibition Space

Exhibition
Space

Exhibition Space

KYOTO Design Lab 東京ギャラリー
活動と成果を発信する拠点

KYOTO Design Lab
Tokyo Gallery

東京メトロ銀座線末広町駅 4 番出口より徒歩 1 分

3331 Arts Chiyoda

JR 秋葉原駅電気街口より徒歩 8 分
本施設は駐車場・駐輪場がございません。
ご来場の際には、公共交通機関をご利用ください─Room 203 , 6 -11 -14 Sotokanda
Chiyoda-Ku, Tokyo, 101 -0021

練成公園

果とを共有し、またその活動を一般に普及させる目的で運営している展示空間です。そこは外部
パートナー、サポーター、卒業生との相互対話の京都工芸繊維大学
美術工芸資料館

Exhibition
Space

Museum and Archives,
Kyoto Institute ofTechnology

末広町駅
東京メトロ銀座線
4 番出口

蔵前橋通り

中央通り

8 min. from JR Akihabara station(Electric City Exit)
Please use public transportation.
─
Tel: 03 -6803 -2491
E-mail: info@d-lab.kit.ac.jp

芸繊維大学が D-lab プロジェクトのプロセスと成湯島駅
東京メトロ千代田線
6 番出口〒101 -0021 東京都千代田区
外神田 6 丁目 11 -14
3331 Arts Chiyoda 203 号室

昌平橋通り

KYOTO Design Lab 東京ギャラリーは、京都工［Access］

工芸科学部の前身である京都高等工芸学校が設立された 1902 年、デザインと工芸に対する新たな教育のための準備として、数多くの貴重な芸術作

昌平橋

品や工芸品が初代教員によってもたらされました。
JR 秋葉原駅
電気街口

それらのコレクションを整理・展示し、さらに協働的な調査研究の対象とする目的で 1980 年に開設さ場であり、また新たな対話とそれにともなう新たな協働の生まれる場でもあります。ギャラリーでは 3次元的な作品展示のみならず、デジタル／非デジ
タルなメディアの展示もでき、今後は年間 5 回の展覧会を予定しています。ギャラリーのある 3331

Arts Chiyoda は、東京都心部のかつての中学校
を多目的文化センターとして再生したもので、極めて多彩な先進的アートやデザインのイベントや展覧会の場となっています。

れたのが美術工芸資料館です。48,000 点を超え

The KYOTO Design Lab Tokyo Gallery is a space run by the Kyoto Institute ofTechnology (KIT) to share and disseminate the process and results of D-lab
projects. It is a place for interaction with our external partners, supporters andalumni where new dialogues and collaborations can begin. The gallery isequipped to show three-dimensional works as well as those in a range of digitaland non-digital media. We aim to hold around ﬁve exhibitions of work eachyear. The Gallery is located in 3331 Arts Chiyoda, a former junior high school incentral Tokyo that has become a multi-functional cultural centre hosting adiverse range of leading edge art and design events and exhibitions.

る美術品と工芸品からなるコレクションには、絵画

1やポスター、彫刻、陶器、金工作品、漆器、染色および織物の標本、考古学的発見から生活用品に至るまで、極めて多岐にわたります。さらに、近代ヨー
ロッパにおけるポスターと、古代から現在に至るまでのテキスタイルのコレクションも収蔵されており、建築・デザイン教育における実際的なリソースとしても活用されています。
─When the Kyoto College of Industry, predecessor to the Faculty of Engineeringand Design, was established in 1902 ,the ﬁrst faculty members brought backfrom abroad many important art works
and artifacts to prepare new educational
programs in design and industrial art.
The KIT Museum and Archives, was established in 1980 to organize and display
the collection and engage in collaborative
research. Our archive of 48,000 art andcraft works from many ﬁelds includes
paintings, posters, sculptures, ceramics,
metalwork, lacquer ware, specimens ofdyeing and weaving, archeological ﬁnds
and objects from daily life. Alongside thiswe have a collection of modern European
posters and ancient and contemporary
textiles. The collection centres on thevalue of design as a practical resource fordesign and architectural education.

1

1

2

美術工芸資料館外観

2 クリスト＆ガンテンバイン｜ The Last Act of Design
─スイス建築の表現手法［ 2019 年 4 月 4 日 – 20 日］

3 ヴァレリオ・オルジャティによる合同スタジオ［ 2016 年 12 月 19 日 –20 日］
─

1 Museum and Archives, Kyoto Institute ofTechnology
2

3

2 The Last Act of Design,
Built Works by Christ & Gantenbein1

デザイン・クエスチョンズ展 3［2018 年 5 月 9日 –6 月 24日］

1 Design Questions 3 , 9 May – 24 June, 2018

2 歩きはじめる女性＋目覚める収蔵品［2018 年 6 月 29日 – 8 月 12日］

2 Walking Women + The Reanimated Archive, 29 June – 12 August, 2018

3 EXCHANGED FORMS

3 EXCHANGED FORMS – Arbitrary interpretation of Singapore and Kyoto,［2018 年 10 月 19日 –12 月 23日］
── シンガポールと京都を交換したデザイン

176

19 October – 23 December, 2018

Mission and Facilities

Photography by Stefano Graziani,
4 – 20 April, 2019
3 Joint Studio with Valerio Olgiati,
19 – 20 December, 2016

177

3

KYOTO Design Lab Yearbook 2019D-lab Library

Publication

D-lab Library

KYOTO Design Lab Library

KYOTO Design Lab Library は、D-lab の活動をベースに、領域を越えたさまざまな試みを発信し、あたらしいデザインの手がかりを提供するための出版プロジェクトです。

KYOTO Design Lab Library is the publishing projects that disseminate the attempts ofvarious disciplines based on the activities of D-lab and aim to provide clues for a new design.

KYOTO Design Lab Library 1

KYOTO Design Lab Library 2

KYOTO Design Lab Library 3

KYOTO Design Lab Library 4

描かれた都市と建築

東アジアの庭園表象と建築・美術

食がデザインする都市空間

キュラトリアル・ターン̶̶アーティストの変貌、創ることの変容

̶

̶

̶

̶

「建築」と「美術」という感性のぶつかり合いは、何を意味するのか。

「庭」にはその国や地域の文化が色濃く反映する。東アジアの庭をどう食という視点から都市デザインを見直す時、これまで見えなかった「キュレーション的転回」の時代の潮流を航るアーティストらの美術史と建築史の研究者が切りむすぶ野心的な対話が展開する。

描いたのか。庭に先立つ建築は庭とどのような関係を結ぶのか。

まちづくりの思想がみえてくる。

キュラトリアルな振る舞いとその意味が浮き彫りにされる。

̶

̶

̶

̶

著者

並木誠士 編著者

井戸美里 編

著者

小野芳朗、岩本馨 編

著者

三木順子 監修・編、三木学 共編

出版社

昭和堂

出版社

昭和堂

出版社

出版年月日

2017 年 12 月 15 日

出版年月日

2019 年 3 月 29 日

出版年月日

昭和堂

出版社

昭和堂

2019 年 3 月 29 日

出版年月日

ISBN

9784812216255

ISBN

9784812218259

2020 年 3 月 31 日

ISBN

9784812218266

ISBN

9784812219256

本体価格

本体 3,000 円＋税

本体価格

本体 3,000 円＋税

本体価格

本体 3,000 円＋税

本体価格

本体 3,500 円＋税

─

─

─

─

KYOTO Design Lab Library 1
Drawn Architecture and Urbanism̶What does the clash of Architecture and Art mean?
An ambitious dialogue between artists and architectural
historians unfolds.
̶

KYOTO Design Lab Library 3
Food Shaping the City̶
When we review urban design from the perspective of food,
we can see the concept of urban development that has notbeen seen before.
̶

KYOTO Design Lab Library 4
Reimaging Curation
̶
The curatorial behavior of artists in the era of the curatorial turnand its meaning are highlighted.
̶
Edit byJunko Miki, Manabu Miki

Edit by

Yoshiro Ono, Kaoru Iwamoto

PublisherShowado

Edit by

Seiji Namiki

KYOTO Design Lab Library 2
Representing East Asian Gardens in Text, Image, and Space̶The garden strongly reﬂects the culture of the country or
region. How did you draw an East Asian garden? What does
the architecture that precedes the garden have to do withthe garden?
̶PublisherShowado

Edit by

Misato Ido

PublisherShowadoPublish Date

March 31, 2020

Publish Data

15 December, 2017

PublisherShowadoPublish Data

March 29, 2019

ISBN

9784812219256

ISBN

9784812216255

Publish Data

March 29, 2019

ISBN

9784812218266

List Price

3,500 yen + tax

List price3,000 yen + tax

ISBN

9784812218259

List price3,000 yen + tax

List price3,000 yen + tax

178

Mission and Facilities

179

KYOTO Design Lab Yearbook 2019

Our People

Organization

Our People & Collaborators

Our People

Network

Collaborators

D-lab Executive Board
小野芳朗 教授［都市史］｜ Professor Yoshiro Ono [Urban History] ｜ Vice President, D-lab Founder▲

スイス｜Switzerland

オーストリア｜Austria̶̶

スイス連邦工科大学チューリッヒ校｜ETH Zürich

●宮田識［ブランディング・デザイナー］｜ Satoru Miyata [Branding Designer] ｜ D-lab Director▲●

インド｜India̶

ウィーン工科大学｜Vienna University of Technology●

Università della Svizzera italiana,

満田衛資 教授［建築構造］｜ Professor Eisuke Mitsuda [Architectural Construction] ｜ Head of Design Factory

Mendrisio Accademy of Architecture

水野大二郎 特任教授［デザインリサーチ］｜ Project Professor Daijiro Mizuno [Design Research] ｜ Chief Communication Oﬀicer

̶

清水重敦 教授［日本建築史］｜ Professor Shigeatsu Shimizu [Architectural History / Archaeology] ｜ Chief Project Oﬀicer

バーゼル大学｜University of Basel

長坂大 教授［建築設計］｜ Professor Dai Nagasaka [Architectural Design] ｜ Head of Facilities̶

並木誠士 教授［日本美術史、美術館学］｜ Professor Seishi Namiki [Japanese Art History, Museology] ｜ Director, Museum and Archives

ジュネーブ造形芸術大学｜Geneva School of Art and▲●岩本馨 准教授［都市史］｜ Associate Professor Kaoru Iwamoto［Urban History］｜ Head of Public Relations▲●

Faculty Member

ベルギー｜Belgium

スイス・イタリア大学メンドリシオ建築アカデミー●

池側隆之 教授［映像デザイン］｜ Professor Takayuki Ikegawa [Moving Image Design] ｜ Head of the Intellectual Propety Department

タイ｜Thailand̶▲●

リエージュ大学｜University of Liege̶▲●

モンス大学｜University of Mons

小野芳朗｜ Yoshiro Ono

4, 7, 14, 26

Design and Architecture

岡田栄造｜ Eizo Okada

4, 7, 8 , 14, 24, 26

池側隆之｜ Takayuki Ikegawa

プロジェクトリスト｜Project List▲●

ゲント大学｜Ghent University̶̶

ルーヴァン・カトリック大学｜Université Catholique deルツェルン応用化学芸術大学｜Lucerne University ofLouvain̶

6, 7, 13, 16, 18

1

250 Startup

三宅拓也｜ Takuya Miyake

72

Augmented, Immersive and Mobile Kyoto

スシ・スズキ｜ Sushi Suzuki

1, 5, 9, 10, 11, 12 , 15

3

ArtEZ Joint Studio10, 12

4

Drinkscape

10, 12 , 23

5

D-lab × Slush Tokyo

9, 16

6

Fixperts 2019

2

7

Food Shaping Kyoto

21, 24, 25

8Instagram Innovation Workshop

木村浩之｜ Hiroyuki Kimura

4, 8 , 24, 25

9International Design Factory Week 2019

満田衛資｜ Eisuke Mitsuda

25

10 Kyoto Design Thinking EXPO

Centre, Sheﬀield Hallam University

武井誠｜ Makoto Takei

25

11

̶

アンドリュー・リー｜ Andrew Li
多田羅景大｜ Keita Tatara
パク・ジェヒョン｜ Park Jaehyun
仲隆介｜ Ryusuke Naka
木下昌大｜ Masahiro Kinoshita

村本真｜ Makoto Muramoto

19, 25

清水重敦｜ Shigeatsu Shimizu

4, 19, 26▲●

オーストラリア｜Australia

12 ME310/SUGAR 2018 –2019

阪田弘一｜ Koichi Sakata

20

15 Techsauce Global Summit 2019高木真人｜ Masato Takagi

20

16 UAL Joint program中川理｜ Osamu Nakagawa

19

17 京都から 2050 年の生きがいを夢想する

4, 14, 19

長坂大｜ Dai Nagasaka
ジュリア・カセム｜ Julia Cassim

21

Urban Revitalization, Conservation

6, 16, 18 , 22 , 23

並木誠士｜ Seishi Namiki18

市川靖史｜ Yasushi Ichikawa

18

20 災害時における自主的避難の支援方法

3, 6

Voluntary evacuation

畔柳加奈子｜ Kanako Kuroyanagi

3, 6

support methods in Disaster水野大二郎｜ Daijiro Mizuno

17, 22

木谷庸二｜ Yoji Kitani3

岩本馨｜ Kaoru Iwamoto

14

̶

̶

●

18 , 26

Information Science

渋谷雄｜ Yu Shibuya26

田中一晶｜ Kazuaki Tanaka

26

The Culture of Water /寶珍輝尚｜ Teruhisa Hochin

18

Danger and Water

杜偉薇｜ WeiWei Du

18

コロンビア大学｜Columbia University
̶

キングストン大学｜Kingston University̶

ハーバード大学｜Harvard University, Graduate▲●

アールト大学｜Aalto University School of Arts,

School of Design

Design and Architecture̶

スペイン｜Spain

Academy of the Fine Arts̶̶

カタロニア工科大学｜Technical University of

マサチューセッツ工科大学｜Massachusetts Instituteペンシルバニア大美術アカデミー｜Pennsylvania

Catalonia, EET

of Technology̶

パリ・ソルボンヌ大学｜Formation and Research Unit

イタリア｜ Italy

プラット・インスティチュート｜Pratt Instituteof Art and Archaeology, Paris Sorbonne University̶̶

トリノ工科大学｜Politecnico di Torino

イリノイ工科大学｜Illinois Institute of Technology

̶

̶
●

̶

Academy Eindhoven
▲●

▲●

̶

シンガポール｜Singapore

デルフト工科大学｜Delft University of Technology

̶

̶

▲●

ミマール・スィナン芸術大学｜Mimar Sinan Fine Arts

University

シンガポール国立大学環境デザイン学部｜School of

アーテズ芸術大学｜ArtEZ

Design and Environment, National Univerisity of

ドイツ｜Germany̶▲●

トルコ｜Turkey

モデナ・レッジョ・エミリア大学｜Università degli Studidi Modena e Reggio Emilia

デザインアカデミー・アイントホーフェン｜Design▲●

スタンフォード大学｜Stanford University̶フィンランド｜Finland

オランダ｜Netherlands

Singapore̶▲●

24 点群都市｜ Transitions●

シンガポール工科デザイン大学｜Singapore Universityof Technology and Design

シュツットガルト専門大学｜Stuttgart University ofApplied Sciences

25 水と文化／水と危険

台湾｜Taiwan̶▲●

ケルン応用芸術科学大学｜Cologne University ofApplied Sciences̶

26 和楽庵サイバーハウス化プロジェクト
WARAKUAN Cyber-housed Project

●

̶

▲●

Textiles Summer School 2019

岡夏樹｜ Natsuki Oka̶

デンマーク王立美術アカデミーデザイン学科｜The Royal̶

21 造形遺産｜ Formative Heritage

情報工学・人間科学系

アメリカ｜United States

Danish Academy of Fine Arts, School of Design

フランス｜France

22 テキスタイル・サマースクール 201923 デジタル大工｜ Digital Daiku▲●▲●

and Restoration Course

櫛勝彦｜ Katsuhiko Kushi

̶グラスゴー美術大学｜The Glasgow School of Art▲●

18 芸術・犯罪・アルゴリズム｜ Authentic Fictions
19 建築都市保存再生学コース

Danish Academy of Fine Arts, School of Architecture

シェフィールド・ハラム大学｜Art & Design Research●Speculation of Ikigai from Kyoto

4, 19

赤松加寿江｜ Kazue Akamatsu

スインバーン工科大学｜Swinburne University

デンマーク王立美術アカデミー建築学科｜The Royal̶̶

14 STEP IN CHANEL Project̶̶

ブライトン大学｜University of Brighton▲●

13 ORI Code for Matter 2

21, 26▲●

̶●

キングモンクート工科大学トンブリ校｜King Mongkut s

University of Technology Thonburi

デンマーク｜Denmark

英国王立藝術学院｜Royal College of Art
ロンドン芸術大学｜University of the Arts London●

Kyoto Startup Summer School 2019角田暁治｜ Akira Kakuda

大田省一｜ Shoichi Ota▲●

チュラロンコン大学｜Chulalonkorn University
̶

Design(HEAD-Geneva)

イギリス｜United Kingdom

̶

チェンマイ大学｜Chiang Mai University
̶

̶
▲●

̶
▲●

Applied Sciences and Arts

デザイン・建築学系

ナショナル・インスティテュート・オブ・デザイン｜National

Institute of Design̶岡田栄造 教授［現代デザイン論］｜ Professor Eizo Okada [Contemporary Design Theory] ｜ D-lab Chief Executive Oﬀicer＝学生交流覚え書き書締結校｜● ＝国際交流協定締結校

国立台湾大学芸術史研究所｜Graduate Institute of Art

History, National Taiwan University

ミュンヘン工科大学｜Technical University of Munich

̶

̶

繊維学系

奥林里子｜ Satoko Okubayashi

26

̶

Fiber Science鋤柄佐千子｜ Sachiko Sukigara

26

ハンブルク美術大学｜University of Fine Arts, Hamburg̶̶

電気電子工学系

大柴小枝子｜ Saeko Oshiba

26

Electronics

高橋和生｜ Kazuo Takahashi

26

●

̶
●

Administrative and Technical Staﬀ
山下真｜Shin Yamashita｜Design Factory Staﬀ

澤井伸吾｜Shingo Sawai｜Design Factory Staﬀ

小濱更紗｜Sarasa Obama｜Financial Staﬀ

山口勝｜Masaru Yamaguchi｜Design Factory Staﬀ

小林祥子｜Shoko Kobayashi｜Program Manager

坂山詩織｜Shiori Sakayama｜Relational Staﬀ

竹内勝雄｜Katsuo Takeuchi｜Design Factory Staﬀ

春口滉平｜Kouhei Haruguchi｜Editorial Assistant

岡村しおり｜Shiori Okamura｜Financial Assistant

井上智博｜Tomohiro Inoue｜Design Factory Staﬀ

孫夢｜Sun Meng｜Assistant Manager

雌熊智子｜Tomoko Shiguma｜D-lab Tokyo Gallery

180

Mission and Facilities

181

KYOTO Design Lab Yearbook 2019

Facts and Figures of Kyoto Institute of Technology

Facts and Figures of Kyoto Institute of Technology

Academic Exchange Agreements [as of May 29, 2019]

Facts and Figures of Kyoto Institute of Technology

Country/Region

Institution

Africa

[1 ]

Egypt

[1 ]

Damietta University, Faculty of Applied Arts

2008

Asia

[32 ]

China

[3 ]

Donghua University

2015

Korea

Student, Staﬀ and Researcher Statistics [as of May 1, 2018]
Undergraduate Programs

Singapore

Master s Programs

Applied Biology

222

Materials Science

Doctoral Programs

Applied Biology

72

Applied Biology• Innovative Materials

70

Materials Science• Materials Properties Control

63

Materials Science• Applied Chemistry755

Engineering Design• Biotechnology• Materials Chemistry

Taiwan22289• Materials Synthesis

64

Engineering Design• Information Science273• Functional Chemistry60• Electronics

7• Mechanical Engineering

394• Engineering Design

25

Engineering Design• Electronics

112
105

• Design and Architecture

697• Information Science•Integrated Science and Technology

39• Mechanophysics

71

2669

• Mechanodesign• Design Engineering and Management

Total

17

• Design

23

66• Design and Architecture

8

25

Fiber Science and Engineering

Design• Advanced Fibro-Science180• Design

84

Joint Masters Degree Program in Architecture• Biobased Materials Science
Total

Vietnam• Biobased Materials Science

31

Total

[7 ]

18
202
Malaysia

Fiber Science and Engineering
83

[7 ]

47

6

• Advanced Fibro-Science[2 ]Design• Architecture• Architecture

[2 ]

35

• Electronics

DesignThailand

[5 ]

India

1092

International Student Enrollment

Undergraduate
Students

Graduate
Students

Non-Degree
students

Total

Staﬀ

Asia

China

34

58

21

113

President

1

Thailand

0

17

1

18

Trustee (Vice-President)

5Vietnam

0

18

0

18

Trustee (Secretary General)

1

Korea

6

6

4

16

Auditor2

Malaysia

14

0

0

14

Professors

125

Other

12

7

6

25

Associate Professors

84

Middle East

1

3

1

5

Assistant Professors

70

Europe

0

5

27

32

Research Associates

2

Central and South America

0

6

0

6

Administrative Employees

Africa1

60

7Technicians

24

Total

68

126

60

254

Total

442

[3 ]

United Kingdom

182

Royal College of Art

2014

University of Brighton

2014

Kingston University

2015
2015

University of the Arts London

2018

Design Academy Eindhoven

2014

Delft University of Technology

2015

ArtEZ University of the Arts ArtEz

2018

Formation and Research Unit of Art and Archaeology, Paris Sorbonne University

2014

Universite Paris Diderot

2015

Germany

Faculty of Architecture, Technische Universität München

2014

Hungary

Budapest University of Technology and Economics

2015

Italy

Universita degli Studi di Modena e Reggio Emilia

2017

USA

The Leland Stanford Junior University

2015

CanadaThe University of Manitoba

2015

Singapore

Singapore University of Technology and Design

2016

TaiwanNational Taiwan University

2015

FranceAsia [2 ]2015

Art & Design Research Centre, Sheﬀield Hallam University
The Netherlands

North America [2 ]2014

University of Swiss Italian, The Mendrisio Academy of Architecture

Mission and Facilities

2003

Hanyang University

2013

Pusan National University

2010

The University of Suwon

2002

Yeungnam University

2006

National University of Singapore, Faculty of Engineering

2013

National University of Singapore, School of Design and Environment

2004

Tatung University

2015

National Taiwan University of Science and Technology

2018

Chiang Mai University

2008

Chulalonkorn University

2010

Kasetsart University

2008

King Mongkut's University of Technology Thonburi

2011

Mahasarakham University

2003

Mahidol University

2001

Rajamangala University of Technology Thanyaburi

2008

Cantho University

2012

Hanoi Medical University

2002

Hanoi University of Science and Technology

2006

Vietnamese Academy of Science and Technology Institute of Chemistry

2011

Vietnam National University-Ho Chi Minh City, University of Sciences

2009

Vietnam National University-Ho Chi Minh City, University of Technology

2002

National Institute of Medicinal Materials

2019

University Kuala Lumpur

2007

University of Malaya

2014
2017

[1 ]

Indian Institute of Technology Guwahati

2015

[1 ]

Australia[1 ]Deakin University

2016

[35 ]

Austria[1 ]Vienna University of Technology

2015

Belguim[3 ]University of Liege

2012

University of Mons

2018

Ghent University

2019

Denmark
FinlandFrance

[2 ]
[3 ]

[7 ]

122

Swiss Federal Institute of Technology in Zurich

Gyeongnam National University of Science and Technology

EuropeInstitution
Switzerland

2007

University of Science-Malaysia[4 ]Academic Unit Program Agreements
Europe [18 ]1987

Zhejiang Sci-Tech University

Oceania

GermanyCountry/Region

The Hong Kong Polytechnic University, Institute of Textiles and Clothing

Italy

Spain

Middle East
North America

[2 ]
[1]

[8 ]

[2 ]

The Royal Danish Academy of Fine Arts, School of Architecture

2017

The Royal Danish Academy of Fine Arts, School of Design

2012

Aalto University School of Arts, Design and Architecture

2016

BIT Research Centre at Aalto University School of Science2008

Lahti University of Applied Sciences

2004

Ecole Nationale Supèrieure dArchitecture de Paris La Villette

2007

Ecole National Supèrieure dArchitecture de Versailles

1999

Ecole Nationale Supèrieure des Arts et Industries Textiles (ENSAIT)

2006

Ecole Pratique des Hautes Etudes

2008

IMT Lille-Douai

2009

Universitè d Orleans

2014

University of Upper Alsace

2018

Cologne University of Applied Sciences, Faculty of Architecture

2015

Justus Liebig University Giessen

2006

RWTH Aachen University

2013

Stuttgart University of Applied Sciences

2004

Italian Interuniversity Consortium on Materials Science and Technology

2010

Politecnico di Torino

2017

The University of Trieste

2002

Venice Ca'Foscari University

2012

Università Iuav di Venezia

2018

University of Padova

2018

University of Pavia

2018

University of Verona

2018

Institute of Materials Science of Barcelona

2012

Technical University of Catalonia, EET

2002
2013

Ukraine[1 ]National Technical University of Ukraina "Kyiv Polytechnic Institute"

United Kingdom[4 ]Kingston University

2015

St George's, University of London

2007

The Glasgow School of Art

2013

University of Leeds, School of Design

1990

Turkey[1 ]Mimar Sinan Fine Arts University

2013

Kazakhstan[1 ]Kazakh-British Technical University

2019

USA

[1 ]

The University of Akron

2013
72 institutions/faculties in 23 countries/regions in total

183

KYOTO Design Lab Yearbook 2019

Book Designer
西村祐一｜Yuichi Nishimura [Rimishuna]

Photographers
高野友実｜ Tomomi Takano
奥田正治｜ Masaharu Okuda
瀧本加奈子｜ Kanako Takimoto
ジュリア・カセム 特命教授｜Professor Julia Cassim
岩本馨 准教授｜Associate Professor Kaoru Iwamoto
市川靖史 助教｜Assistant Professor Yasushi Ichikawa

Translators
須川咲子｜Sakiko Sugawa
南菜緒子｜Naoko Minami
牧尾晴喜（フレーズ・クレーズ）｜Haruki Makio [Fraze Craze Inc.]
上田麻紀（フレーズ・クレーズ）｜Maki Ueda [Fraze Craze Inc.]
ハフマン恵真｜ Emma Huffman

Video links
https://bit.do/yb19 -video

KYOTO Design Lab Yearbook 2019INNOVATION BY DESIGNKYOTO Design Lab Editorial Board─小野芳朗｜Yoshiro Ono
岡田栄造｜Eizo Okada
岩本馨｜Kaoru Iwamoto
浅野翔｜Kakeru Asano [Editor]
春口滉平｜Kouhei Haruguchi [Editor]

Printed and bound in Kyoto, Japan by Nissha Co., Ltd.
© 2020 KYOTO Design Lab, Kyoto Institute of Technology All Rights Reserved.
─

Published in 2020 by KYOTO Design Lab, Kyoto Institute of Technology
Matsugasaki, Sakyo-ku, Kyoto, 6068585 JAPAN
info@d-lab.kit.ac.jp｜tel. + 81-75-724-7283
www.d-lab.kit.ac.jp

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本書に掲載されている作品および文章、画像、情報のコンテンツに関する著作権およびその他一切の知的財産権は、特別の記載のない限り、国立大学法人京都工芸繊維大学に帰属しています。無断転載、無断使用などは固くお断りいたします。
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Copyright
All rights reserved. No part of this book may be reproduced or utilized in any form or by any information
storage or retrieval systems, without prior permission in writing form the copyright holders.
The copyright of all contents in this yearbook including work, text, images, information and any otherrelated intellectual property rights belong to the National University Corporation, Kyoto Instituteof Technology unless otherwise speciﬁed. Unauthorized replication and use of the contents is strictly
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International Symposiums andPublic Lectures
15 February
FREE–

Sheng-Yuan Huang
16 February
From Tools to Partners–
Judith van den Boom

9 MarchRepresentation, Images andArchitecture as a Methodology–
Hideyuki Nakayama,
Kazue Akamatsu, Eizo Okada

22 March
The Last Act of Design–
Emanuel Christ +Christoph Gantenbein
6 AprilScope of Notation–
Miho Tominaga, Takahito Ito,
Kentaro Nakamura, Takayuki Ikegawa

26 AprilFacing Kyoto–
Waro Kishi, Yukio Tahara
7 JuneThinking through Fashion:
Philosophy and Technology–
Aneke Smellik, Hiroshi Ashida,
Daijiro Mizuno
18 JuneSome Recent Agendas in
Design Research:
Transitional, Circular,
Speculative and Discursive–
Daijiro Mizuno, Masaki Iwabuchi
6 JulyDeveloping new businesses throughdesign thinking academic partnership–
Hiroyuki Koyama
9 JulyPeople and Industry 4.0–
Tatiana Mazali
13 July
Formative Heritage 054
Gallery Talk–
Yoshinari Kimura
30 July
Design for Circular Soci–
Daijiro Mizuno, Ryo Shir
27 AugustKobakant: How we got w
with electronic textiles–
Mika Satomi
27 AugustThe importance of placecollaboration in the desi–
Kangan Arora
30 AugustFormative Heritage 054
Gallery Talk–
Manabu Chiba

15 September
Formative Heritage 054
Gallery Talk–
Martin Steinmann
4 October
Daylightful Indoors–
Marilyne Andersen
7 OctoberOpenness–Thomas Hildebrand0 in Italy

4–067

iety

KYOTO Design Lab, Kyoto Institute of Technology
Matsugasaki, Sakyo-ku, Kyoto, 606 - 8585 JAPAN｜info@d-lab.kit.ac.jp｜Tel. + 81-75-724-7283｜www.d-lab.kit.ac.jp

Workshop Participants

国際シンポジウムと公開講演

2 月15日FREE／自由–黃聲遠

7 月9 日イタリアにおける人間とインダストリー 4.0–
タティアーナ・マザーリ

2 月16日ツールからパートナーへ–
ジュディス・ファン・デン・ブーム

7月13日
造形遺産 054-067 ギャラリートーク
–
木村吉成

3月9日

7月30 日方法論としての見立て・映像・建築

サーキュラーソサエティの現在地––

中山英之、赤松加寿江、岡田栄造

水野大二郎、白井瞭、内田友紀

3月22日
The Last Act of Design
̶スイス建築の表現手法–
エマニュエル・クリスト＋
クリストフ・ガンテンバイン

8 月 27 日
KOBAKANT ─ 導電性繊維の追究–
里見美香

rai, Yuki Uchidawhat we wante andign process

4 –067

4 -067

4 月6 日ノーテーションの射程–

8 月 27日
デザインプロセスにおける場所とコラボレーションの重要性–
カンガン・アローラ

冨永美保、伊藤孝仁、
中村健太郎、池側隆之

4 月26日京都に臨む–
岸和郎、田原幸夫
6 月7 日Thinking through Fashion:
Philosophy and Technology–
アネケ・スメリク、蘆田裕史、水野大二郎
6 月 18 日
デザインリサーチの展望–水野大二郎、岩渕正樹
7月 6 日産学連携によるデザイン思考を活用した新規事業創造活動–
小山博幸

8 月30日造形遺産 054-067 ギャラリートーク–

千葉学

9 月15 日造形遺産 054-067 ギャラリートーク–
マルティン・シュタインマン
10 月 4 日
サイコウ（採光／最高）な室内環境のデザイン–
マリリン・アンダーセン
10 月 7 日
オープンネス–トーマス・ヒルデブランドEntrepreneurship andIntrapreneurshipME310/SUGAR 2018 –2019–
Amanda Narumi Fujii
Thomas Sun
Ap Uy Hieng Pol
Azumi Ota
Brian Harney
Chen Shengzhou
Bunta Nakayama
Hideaki Aoki
Hiroyoshi Nakayasu
Jason Lucas
Kenji Yanagawa
Kim Jinhee
Kohey Ouchi
Kotona Takata
Kyoto Startup Summer School
2019–
Francesca D'Amico
Tetsuya Yamada
Katharina Felsberg
Nakayama Kento
Chihiro Hanawa
Satyadev Rosunee
Vu Mai Linh Monika
Jessen Bungara
Nam Phong DUONG
Nirojan YogendranKenji Yanagawa
Amanda Narumi Fujii
Marco Saul Covarrubias Bravo
Raviduth Ramful
Satyadev Rosunee
Vu Mai Linh Monika
Jessen Bungara


Nam Phong DUONG
Nirojan YogendranKenji Yanagawa
Amanda Narumi Fujii
Marco Saul Covarrubias Bra
Raviduth Ramful
Benedikt Mayer
Maximilian Veicht
Shikiho Yanagida
Miss Oranee Srichaiyapol
KEVIN NYAFWA
Kaidi Ru
Mingyue WangYAUHENI STRALETS
dennis juanito
Zulfakar Ashraf
Aoki Tomoya
Denise Carolina Zujur Pizarr
Hikaru Inoue
Karl Lee
Chia-Yu Li (Joy)Phoo Pwint Thiri Kyaw
Yi-Chen Chien
Ohno Kunihisa
Gladys Navarro
Yoshida Kyoko
Sasha Kaverina
Nakajima Isao