楽器コレクション管理資料集

７
活動報告編

2023 年度版

国立音楽大学楽器学資料館

楽器コレクション 管理資料集
７

活動報告編

2023 年度版

楽器コレクション 管理資料集
７

活動報告編
目

2023 年度版
次

まえがき

三浦

雅展

………

p. 4

愛

………

p. 6

紗也香

………

p.15

第１部 楽器資料に関する記録
１

所蔵資料鍵盤楽器（登録番号 2056）についての調査報告

岩﨑

第２部 保存環境に関する記録
２

IPM 活動と資料保全

宇井

第３部 資料管理に関する記録
３

新楽器苑におけるデータファイル
表示機能の追加について

武田

有里

………

p.23

４

2023 年度の業務報告

金

ヨハン

………

p.28

第４部 活動報告５

後期企画展示「世界の音階と音律」
開催記録

小林

桃子

………

p.33

６

MIDI 鍵盤を用いた音律体験システムの展示とその課題

三浦

雅展

………

p.50

７

2023 年度の教育普及活動について

不動

真優

………

p.54

………

p.66

巻末

楽器学資料館

2023 年度活動報告概略

ま え がき
三浦雅展

国立音楽大学楽器学資料館の年次報告書をお届けいたします。当館における音楽研究の歴史は 1966 年に始まり、その後さまざまな活動を経て現在の形に至っております。歴史の中で、所蔵楽器を拡充しつつ、研究資料の充実を図ってまいりました。本報告書は、当館の⾧い歴史に基づく活動の中で、2023 年度の活動を総括したものとなります。当館における展示活動や研究の進展だけでなく、研究資料の維持と管理についても報告しております。

楽器コレクション 管理資料集
７

活動報告編 2023 年度版

当館の中枢を担うのは、学芸員およびスタッフたちの活動です。資料は収集・保管のみに止めず、来館者に目と耳で感じていただけるよう試奏楽器交えた有効な展示を行い、理解を助けるため学芸員による解説を行なっております。また、専門家の方を招き、演奏だけではなく楽器の構造や地域の文化を紹介するレクチャーコンサートを開催し、学内外へ楽器の魅力を広く伝えています。加えて、日々の資料研
究は当館にとって必須の活動です。 国や地域、時代によって異なる楽器の役割を探求し、得た知見を教育
および学びに活かすことで、更なる楽器の魅力を伝えられるよう努めています。
本報告書では、
そのような当館における 1 年間の活動を皆様にお伝えするものです。本報告書を通じて、第１部

楽器資料に関する記録

当館の活動を広く知っていただくとともに、今後とも機会がございましたら、ぜひ当館に足を運んでいただければ幸いです。

―5―

楽器資料に関する記録

１
所蔵資料鍵盤楽器（登録番号 2056）についての調査報告
岩﨑愛

１. はじめに国立音楽大学楽器学資料館には、約 2600 点の一次資料が所蔵されている。これらの資料において、周辺情報の調査が進められているものに関しては、その情報が所蔵楽器データベース 1 で公開されているが、調査の進んでいない所蔵楽器も散見される。
現在、資料館では、研究活動におけるデータベースの活用を推進している。そこで、周辺情報や資料の背景が明らかになっていない資料について調査を進めるため、リサーチ・アシスタント研究プロ

写真１ 全体

写真２ 閉蓋時

写真３ 左脚写真４ 正面の刻印

ジェクト「楽器学資料館楽器データベースの情報補足作業」が発足した。報告者はこのプロジェクトに参加し、2021 年６月から 2024 年３月の間、当館が所蔵するいくつかの楽器の周辺情報の調査を行った。本稿では、そのなかでも今年度にとりわけ注力して調査した、登録番号 2056 の鍵盤楽器に関する調査結果を報告する。

２．調査対象本楽器は鍵盤楽器であるが、その内部構造は珍しく、楽器内部に取り付けられたフリーリードを
ピアノのアクションで打つことで発音する楽器である。音域は６オクターブと完全５度（C ₁～ g ⁴）で、アップライトピアノのように鍵盤の蓋に譜面台が取り付けられている（写真１）。楽器の上部にはランプが取り付けられており、蓋を閉めると机のようになる（写真２）。さらに、足部分は取り外しが可能のようで、むかって左側の足は本体との間にわずかばかり隙間が見られる（写真３）。正面には、「A.Lux Paris」と彫られている（写真４）。
また、内部には署名なども見られる（写真５）。署名の翻刻は以下のとおりである。
Bte s.g.d.g. / A.Lux/ Paris / 1885 /Bte 228 Rue des Faub. H. Honore
署名の解読については『楽器コレクション管理資料集６ 活動報告書 2022 年度版』
（2023 年３月発行）で報告したとおりであるが、昨年度はこれらの各単語の意味を調査するにとどまり、その詳細については課題が残された。そのため本稿では、楽器の構造と署名から、本楽器の製作背景、製作者の詳細について
1

国立音楽大学楽器学資料館『所蔵楽器データベース』https://www.gs-kunitachi.jp/―6―

写真５ 楽器内部の署名―7―

明らかにすることを試みる。

また、各リードにはアルファベットが付されている。このアルファベットは実音と対応しており、「UT」「UT ♯」「LE」「LE ♯」「MI」「FA」「FA ♯」「SOL」「SOL ♯」「LA」「LA ♯」「SI」の刻印が

３．調査方法見える。さらに、Cis のリードには、「P」、C のリードには「PARIS」の刻印もあった（写真８～ 14 参照）。

調査には、観察調査と文献調査との、二つの方法を用いた。
本楽器の内部を報告者が直接観察することは叶わないため、本学講師であり、当館の鍵盤楽器のメンテナンスをご担当されている鍵盤楽器技術者の太田垣先生に依頼して、内部の写真を撮っていただき、その写真を用いて観察調査を行った。
また、文献とインターネットを用い、以下の点について調査した。
①「Lux」というヨーロッパの楽器製作者および楽器商② 19 世紀のパリの楽器製作状況③ 楽器の構造
写真８ 1 オクターブのリード

４．観察調査４．
１

リード

写真６、７を見ると、f¹ の音のリードに「ESTEVE BTE S.G.D.G.」と刻印があることがわかる。
この刻印は、Jean Estéve（1807 ～ 1892）が設立した楽器パーツの製作会社によって製作されたリードに刻印されるものである 2。

写真９ 「RE」の刻印

写真 11 「SOL ♯」の刻印

写真７ リードの刻印

写真６ リードの刻印
2

写真 10 「FA」の刻印

Martin Shepherd. Léon Pinet.

https://mshepherdpiano.com/antique-piano-tools/l-pinet/（最終閲覧日：2024 年 1 月 12 日）参照。

―8―

写真 12

写真 13

「P」の刻印「PARIS」の刻印―9―

写真 14 「PARIS」の刻印の位置

４．
２

アクション

【Web サイト】

ア ク シ ョ ン に は、
「SCHWANDER」「224338」 の 文 字 が 記 さ れ て い る（ 写 真 15、16 参 照 ）。
SCHWANDER は 1878 年にパリで創立したピアノメーカーで、1880 ～ 1890 年頃にアップライトピアノ、
3

およびグランドピアノのアクション専門企業になった 。224338 はシリアルナンバーであると推測できる。

［フランス］
Facteurs de pianos en France 1850 à 1874.
https://www.lieveverbeeck.eu/pianos_francais_1850_1874.htm（最終閲覧日：2024 年 1 月 12 日）
Facteurs de pianos en France 1875 à 1899.
https://www.lieveverbeeck.eu/pianos_francais_1875_1899.htm（最終閲覧日：2024 年 1 月 12 日）［イタリア］
Fabbricanti di Pianoforti in Italia.
https://www.lieveverbeeck.eu/pianoforti_italiani_a.htm（最終閲覧日：2024 年 1 月 12 日）［ドイツ］
Pianoforte-makers in Germany.
https://www.lieveverbeeck.eu/Pianoforte-makers_Germany.htm（最終閲覧日：2024 年 1 月 12 日）

写真 15

アクションの文字①

写真 16

アクションの文字②

以上全てに目を通したが、2056 の製作者であると推測される「Lux」が含まれているメーカーは見当たらなかった。

５．文献調査文献調査では、①楽器製作者および楽器商② 19 世紀のパリの楽器製作状況 ③楽器の構造の３点

５．
２

19 世紀のパリの楽器製作状況（パリ万博）

2056 が製作されたと考えられる 19 世紀において、パリ万博は、当時のフランスの楽器製作に影響をについて調査した。

与えた行事の一つである。Haine（2008）によると、パリ万博は、当時の楽器製作者が自社製品をアピール

５．
１する場としての役割をも担っていた。各楽器店は最新の特許を目指して楽器を製作し、陪審員の注目を楽器製作者および楽器商

昨年度の調査で、製作者は「Lux」、製作地はパリのフォーブル・サントノレ通りであると推察された。
この情報をもとに、楽器製作者について調査した。
まずはフランスのピアノメーカー、
オルガンメーカー、
楽器商について調査した。その後、フランスと隣接するドイツ、イタリアの調査を、最後に、ハルモニ
ウムの発展に大きく貢献したアメリカについて調査した。使用した文献と Web サイトは以下のとおりである。

集めるために楽器に対してきらびやかな名前を付けたが、このようにして発明された楽器は、ほぼ商品化されることはなかったという背景がある。
これを踏まえて Haine（2008、
2014）で紹介されているパリ万博に出展したすべての楽器商、楽器メーカー、
および出展された楽器に目を通したが、該当するものは見られなかった。

５．
３

【文献】
Ashley, Larry E., Pierce, Bob. 2017.

Al-

楽器の構造

本楽器は、１で述べたとおり、楽器内に取り付けられたフリーリードをアクションで打つことで発音する。この仕組みは現在製造されている鍵盤楽器には見られないものであるため、楽器の構造から

buguergur: Larry E. Ashley.
Clinkscale, Martha Novak. 1993.

New York: Oxford University Press.

Clinkscale, Martha Novak. 1999.

New York: Oxford University Press.

Gellerman, Robert F. 1998.

Lanham: Vestal Press.

2056 の詳細を明らかにすることを試みた。
まず、フランス国会図書館のデータベースを用い、「instrument à clavier」「anche」「percussion」などの語で検索した。その結果、パーカッションとよばれるストップがある「L orgue expressif」と呼ばれるオルガンが存在することが分かった。
つぎに、パリフィルハーモニー音楽博物館のホームページ上のアーカイブを調査した。楽器コレクションのセクション内の楽器から、対象を鍵盤楽器に絞り、一点ずつ全ての楽器の写真に目を通し、2056 と3

Pianos Balleron.

SCHWANDER ACTION.

http://www.pianos.fr/en/mecanique-schwander-157.html

類似の楽器と、L orgue expressif と呼ばれる楽器を探した。その結果、板にリードオルガンのフリーリードが（最終閲覧日：2024 年 1 月 12 日）参照。

― 10 ―― 11 ―

打ち付けられている楽器を発見し、その楽器は、パリ音楽院の楽器博物館では Harmonium dit Orgue

Gellerman, Robert F. 1998.

Enharmonique という名称で収蔵されていることがわかった 4。この楽器について記されている文献を

Haine, Malou. 2008. Les Facteurs d'instruments de Musique Français Aux Exposition Nationales et Universelles Du XIXe Siècle.

探したところ、Ord-Hume（1986）が該当した。

Lanham: Vestal Press.

IReMus.
Haine, Malou. 2014.

Ord-Hume（1986）には、ハルモニウム全般について書かれている。2056 の特徴である、「リードをハンマーで打つ」という発音機構と類似すると考えられるハルモ

Université libre de Bruxelles.
Ord-Hume, Arthur W.J.G. 1986.

ニウムにおける打楽器アクションの仕組みである「パーカッション

Newton Abbot: David & Charles.

【Web サイト】

システム」と呼ばれるシステムの詳細が、図も付して説明されてHistoire de pianos. Facteurs de pianos en France 1850 à 1874.

いた（pp.74 77）。2056 は地面に対して垂直にリードが設置されてfrancais_1850_1874.htm（最終閲覧日：2024 年 1 月 12 日）

い るの に対 し、 本 書に 掲載 され て い る こ の「 パ ー カ ッ シ ョ ン

Histoire de pianos. Facteurs de pianos en France 1875 à 1899.

https://www.lieveverbeeck.eu/pianos_

francais_1875_1899.htm（最終閲覧日：2024 年 1 月 12 日）

システム」を有する楽器は地面に平行して、いわゆる一般的なリード

Histoire de pianos. Fabbricanti di Pianoforti in Italia.

オルガンとしてリードが設置されているという点で形状は異なる

https://www.lieveverbeeck.eu/pianoforti_ital-

iani_a.htm（最終閲覧日：2024 年 1 月 12 日）

が、リードに対して平行にアクションが設置されている点で似通ってHistoire de pianos. Pianoforte-makers in Germany.

https://www.lieveverbeeck.eu/Pianoforte-mak-

ers_Germany.htm（最終閲覧日：2024 年 1 月 12 日）いる（図１参照）。しかし、リードパーカッションの製作背景や近しい楽器の情報、および 2056 の特定に至る情報は見当たらなかった。

https://www.lieveverbeeck.eu/pianos_

MUSÉE DE LA MUSIQUE.

図１

パーカッションシステム©Ord-Humehttps://collectionsdumusee.philharmoniedeparis.fr/（最終閲覧日：2024 年 1 月 15 日）
Martin Shepherd. Léon Pinet.

https://mshepherdpiano.com/antique-piano-tools/l-pinet/（最終閲覧日：2024 年 1 月 12 日）

６．おわりにPianos Balleron. SCHWANDER ACTION.

http://www.pianos.fr/en/mecanique-schwander-157.html（最終閲覧日：2024 年 1 月 12 日）

以上が、本年度に調査した 2056 についての調査報告である。2056 のリードが Jean Estéve が設立した企業によって作られたこと、また、アクションは SCHWANDER のものであることが明らかになった。また、2056 が製作されたのと同時代の楽器製作についてまとめることができたが、これらは2056 の背景を断定するものには至らず、結果として 2056 に関する断片的な資料の収集にとどまった。
今後は、2056 の製作背景について断定し得る資料を発見し、詳細を調査することが課題である。

参考文献
【文献】
Ashley, Larry E., Pierce, Bob. 2017.

Albuguergur: Larry E. Ashley.

Clinkscale, Martha Novak. 1993.

New York : Oxford University Press.

Clinkscale, Martha Novak. 1999.

New York: Oxford University Press.

4

MUSÉE DE LA MUSIQUE. Harmonium dit Orgue Enharmonique.

htt ps :/ /c ol lecti on sdumus ee.ph ilh armoni edeparis.fr/ search.aspx? SC=MUSEE#/ Detail/ (query: (Id:'1',Index:
2 , N B R e s u l t s : 6 , Pa g e R a n g e : 3 , S e a r c h Q u e r y : ( C l o u d Te r m s : ! ( ) , Fa c e t F i l t e r : % 7 B % 7 D , F o r c e S e a r c h : ! t , I n i t i a l S e a r
c h : ! f , Pa g e : 0 , Pa g e R a n g e : 3 , Q u e r y G u i d : f 3 0 4 d 5 e 7 - e 7 6 5 - 4 f 1 6 - a 2 a a - 4 7 4 3 6 b 7 3 9 6 c d , Q u e r y S t r i n g : ' * : * % 2 0 o r g u e s harmoniums',ResultSize:50,ScenarioCode:MUSEE,ScenarioDisplayMode:display-mosaic,SearchGridFieldsShownOnResultsDTO:!(),
SearchLabel:'',SearchTerms:'orgues%20harmoniums',SortField:!n,SortOrder:0,TemplateParams:(Scenario:'',Scope:MUSEE,Size:!n,So
urce:'',Support:'',UseCompact:!f),UseSpellChecking:!n),TemplateParams:(Scenario:'',Scope:MUSEE,Size:!n,Source:'',Support:'',UseC
ompact:!f)))（最終閲覧日：2024 年 1 月 15 日）― 12 ―― 13 ―

保存環境に関する記録

２
IPM 活動と資料保全
宇井楽器コレクション 管理資料集

１．2023 年度の概要
１．
１

７

活動報告編 2023 年度版

紗也香

温湿度

2023 年は昨年に引き続き、夏の猛暑に加え、残暑が⾧く続いた。そのことは大なり小なり各箇所への影響があった。24 時間空調管理外のロビーやラウンジでは、高湿度に伴う事象が発生し、対策が求められた。また、外部倉庫では高湿度が続いたため、応急処置を行い、管理者へ環境改善を要求した。
そのような中でも、展示室・楽器庫では 2021 年、2022 年と比較すると、概ね良い状態をキープすることができた。ここ数年の記録を基に、夏の猛暑に備えて、室外機の清掃を行ったことが功を奏したと

第２部

保存環境に関する記録考えられる。しかしながら、冒頭にも記述した残暑により、例年だと湿度が安定し始める 9 月、10 月になっても展示室内では時折 60％を超えたため注視しなければならない期間は続いた。外気温上昇による室外機の機能低下について、次年度以降も引き続き注意する必要がある。

１．
２

虫害チェックのトラップ調査 1 結果

１．
２．
１ 春
2023 年度春の調査はほぼ例年通りだった。直接的に資料へ被害を与える昆虫ではないが、あえて記述すると、ラウンジエリアにおけるクモ類の増加が目立った。また、目視によるチェックでは風除室でダンゴムシの死骸（20 匹以上）とクモが頻繁に発見された。他の虫を誘引する要因にならないように、
引き続き日々のチェックと清掃が必要である。（なお、昨年夏時期にみられたハエ類の発生は、今年は見受けられなかった。）

１．
２．
２ 秋2
昨年秋のトラップ調査では小さなクモらしき虫が多数捕獲されたが、今年は見受けられなかった。
今年特筆すべきはチャタテムシの増加についてである。
展示室、楽器庫、ロビーでチャタテムシの増加が確認された。展示室では入口付近のトラップで増加が見受けられた。昨年の秋が３匹なのに対し、今年の秋は 12 匹と４倍増加した数値となった。しかし、
1

楽器学資料館では、日常業務の一環として展示室や楽器庫の目視確認（虫害チェック）と年２回のトラップ調査を行い、館内で発見された虫の種類や発生場所、時期の傾向等を記録している。詳細については資料館発行の『楽器コレクション活動報告書 2022 年
度版』第３部の７「資料保存と IPM ─日常の業務の中での環境改善の記録─」を参照のこと。
2― 14 ―

2023 年の秋のトラップ調査の実施時期は例年に比べて２週間ほど早い。

― 15 ―

展示室内の他の箇所の結果を確認すると、昨年と比較して大きな変化はない。むしろ、展示室全体の日頃から目視によるチェックを欠かさないようにし、週に 1 回は必ず床清掃を行うことが決まった。対策も温湿度環境は昨年よりも改善している。それらのことを踏まえると、ロビーでチャタテムシが大量発生

決まり、それらを実行しつつ、すぐに再度ロビーのトラップ調査を行った。しかし、ロビーのトラップしたことが関係している可能性が高いと考えられる。しかしながら、展示室内で増殖しているおそれも調査の結果はチャタテムシ 127 匹であり、悲しくも増加していた。

あるため、日々の清掃業務と目視確認を引き続き行い、来年のトラップ調査で再確認が必要である。

そこで、タムタムの周りに取り付けていたアクリル板（写真 5-1、5-2）を取り外すことにした。ア

楽器庫では、25 匹のチャタテムシが捕獲された箇所があった。昨年 1 匹の捕獲であったことをクリル板を設置していることで、清掃が行き届きにくい箇所があることや、通気性も悪くなるからだ。

踏まえると、かなりの増加である。データロガーの温湿度記録を照らし合わせてみると、楽器庫内のアクリル板を取り外すとともに、改めて念入りに清掃をし、もう 1 度トラップ調査を行った。その際は他の箇所に比べて湿度が高く、昨年のデータと比べても湿度が少し高いことが確認できた。該当箇所はタムタムの周りに 4 か所トラップを設置し、設置期間中も引き続き、空調管理と清掃、目視チェックを

壁際に棚を設置しており、湿度だまりができやすい場所だと考えられる。

行った。結果は、チャタテムシ１匹のみまでに減少していた。想像以上の減少に、アクリル板を取りこれらの調査結果を踏まえて、気になる箇所に再度トラップを設置し調査を行った。湿度だまりを外した効果と、日々の IPM 活動の重要性を実感させられた。季節的にも湿度が下がったことも関係して改善するのは困難であったため、トラップを設置する前には清掃を行い、日々の清掃時も該当箇所はいると考えられるため、次年度も引き続き、日々の取り組みを行っていくことが大切だと考えられる。

念入りに清掃を行った。その結果、チャタテムシの捕獲数は 25 匹から６匹に減少した。10 月になり
少し外気温が下がったことも関係しているかもしれないが、清掃の大切さを改めて考えさせられた。日々の清掃の際に該当箇所は念入りに清掃を行い、様子をみることになった。

２．発生した事象と環境改善
２．
１

ロビー（チャタテムシの大量発生）

ロビーは 24 時間空調管理をしていない区間の為、資料はその環境下でも比較的耐え得るだろう楽器を
数点のみ展示している。秋のトラップ調査として、ロビーには水オルガン下とタムタム（スリットドラム）付近 2 か所に、トラップを設置した。その結果、タムタム付近のインジケータにチャタテムシ
が数えられる範囲でも 88 匹捕獲された。これを機に、タムタムを改めて確認したところ、半年前にカビ取りしたものの再びカビが発生していた。
（写真 1 ～ 4）

写真 5-2
写真 5-1２．
２

ラウンジ

ラウンジもロビーと同じく 24 時間空調管理をしていない区間である。そのため、ラウンジに設置している展示ケースの中も、湿度の上昇が見受けられた。昨年度と同様の現象ではあるが、６月以降９月ごろまで 70％を超えることもあった。そこで、湿度が上昇する期間は空調を入れる運びとなった。
そのことにより、ケース内の湿度は落ち着いたが、ラウンジの空調機の吹き出し口に結露が発生した。
空調機の結露は初めての現象であった。今回は発見の度、ふき取る形で対応したが、今後も注意が必要
写真１

写真２

写真３

写真４

である。

そこでまずは、エタノールを浸したコットンでカビ取り作業を行った。また、ロビーの温湿度記録を見直したところ、6 月以降より 60％を上回る数値が続き、高い時は 80％に近づくほどまで上昇していた。

２．
３

外部倉庫

ロビーの温湿度は昨年 10 月より記録を始めたため、昨年と比較はできないが、今回の記録を基に、外部倉庫には約１ヶ月に１度訪問し、点検と清掃を行っている。外部倉庫に保管している楽器には湿度が上昇する５月～ 10 月はロビーの空調を入れる運びになった。また、タムタムのカビについても

過去にも外部倉庫にてカビの発生歴があるが、2023 年 4 月の訪問時に、新たなカビの発生が目立った。

― 16 ―― 17 ―

（写真６～ 11）そこで、応急処置として、５月にエタノールを湿らせたコットンでカビのふき取り作業を行った。カビ発生の要因としては、湿度の高さが考えられる。2022 年夏から温湿度記録を取り始めたが、それから 2023 年５月時に至るまで 60％を下回ることの方が少ない環境であった。
カビ取りの作業後の毎月の点検では新たなカビは目立っていない。しかし、温湿度記録上は 2023 年
５月以降も 60％を超える高湿度の環境が続いていた。数値を確認する限りではカビが再発してもおかしくない環境である。また湿度が高いことは、カビの再発だけではなく、保管している資料にとっても良い環境とは決して言い切れない。
記録をもとに施設の管理者にカビ発生の状況をお伝えし、温度の設定値の見直しを要請したところ、
写真７（カビふき取り作業後）

写真６

壁に防カビ剤を塗装するご提案のお話があった。しかし防カビ剤は根本的な環境改善にはない上に、楽器等が設置されている施設への防カビ工事の実施例がない塗料であった。そのため、防カビ材の塗料が資料にどのような影響を与えるリスクがあるか否か、明確には分からず、判断が難航した。結果的には、ピアノ等の楽器の変質、変色を誘発する物ではないという施工業者による見解と、楽器に絶対にかからない対策をとることを条件に、工事を了承した。
それと同時期に、施設管理者に施設での湿度設定値は契約の 60％以下になっていることをご教示頂いた。そこで、実際に計測した室内の温湿度データの記録が 60％を超えていることをお伝えした
ところ、設定の数値よりも実際の数値が高くなっていることをご理解くださり、湿度の設定数値を下げてくださった。カビ発生の根本的な要因の 1 つである高湿度環境を少しでも改善できたことは大変有難く、
ご理解、ご対応くださった施設の方に感謝している。また、今回の事例を通して、実際の数値を記録し蓄積することは、環境の把握や分析だけではなく、このような場面でも大きな役割を果たすことを実感
した。

２．
４
写真８

写真９（カビふき取り作業後）

雨漏り

資料館所蔵のガムランセットは、授業でも活用されていることもあり、資料館内ではなく、大学内の他の建物の中に保管している。その部屋で雨漏りが発生したと管財課より連絡があった（2023 年９月８日）。
急いで現場に駆け付けたところ、楽器を置いている
入口左側のエリアで雨漏りが発生していた。発見が早かったため、楽器は濡れておらず、楽器の上にかけていた紙に少し雨粒が付いていた程度であった。すぐに雨漏りしていない箇所へ避難させた。
（写真 12）
今回は、その部屋を利用していた方が雨漏りに気づき、写真 12伝えて下さったことによって、早急に対処でき、楽器の被害が出ずに済んだ。しかし、この部屋は以前にも今回とは反対側のエリアでも雨漏りが起きており、いつどこで雨漏りが発生してもおかしく
写真 10

写真 11

― 18 ―― 19 ―

ない状況であると考えられる。

温湿度の記録をとり、観察を日頃行っていても、何か問題が発生したときの実際の空調操作は空調管理を

今回の事象を受けて、以前から検討していた楽器の上に被せる布を用意した。万が一、雨漏りが発生している方に依頼することになる。資格を取得することは、文化財 IPM の知識を持ち、発生した事柄にしても紙よりは楽器への被害を防いでくれるであろう。今後、雨天の際は雨漏りが発生していないか

合わせて何をすべきか考え、行動できる能力を備えるのみならず、信憑性をもった各方面への依頼が確認し、大きな被害を未然に防ぐこと、さらに管財課など他の部署との連携も引き続き大切にしていき可能になる。

たい。

文化財 IPM の考え方は近年徐々に広まりつつあるものの、認知度はあまり高いとは言えない。だから
こそ、資格を取得しているという事実自体も、文化財 IPM の考え方に基づき物事を進めるときに、

３．文化財 IPM コーディネータ
３．
１

重要な役割を担うと感じる。

文化財 IPM コーディネータとは

文化財 IPM3 コーディネータとは、「文化財 IPM についての正しい理解と知識・技術を身につけ、必要なときには各分野の専門家と相談しな がら自ら文化財 IPM を実行したり、文化財の所蔵者等からの相談に応じて助言・提案などをしたりすることができる人」4 を指す。当館の学芸員は文化財
IPM コーディネータの資格を取得しており、文化財 IPM に基づいた考え方のもと日々の活動に取り大切な資料を守ることに繋がる文化財 IPM 活動をきちんと行うためにも、文化財 IPM コーディネータ
資格取得のための講習会と試験を受けることは大変有意義であり、このような機会を頂けたことに感謝している。

４．おわりに―今後の展望入れている。
今年度は特に IPM 活動の力を感じた場面が多かった。日頃の目視点検、記録、清掃等の積み重ねが３．
２

いかに大きな力になるか再実感した。近年の異常気象により、毎年新たな課題がみられるが、取り続けて資格取得のための講習会参加

今回、文化財 IPM コーディネータの資格取得のための講習会と試験を受ける機会を頂いた。資格
取得には年に 1 度行われる講習会（2 日間）を受講し、筆記試験を受験する必要がある。講習会は「文化財の IPM 概論」から始まり、各論専門家の方による講義が行われた。
試験問題は講習会後に配布され、期日までに解答したものを送付する郵送方式であった。試験内容はいる記録や例年の経験をもとに引き続き、日々の IPM 活動を続け、問題を未然に防ぐことや、早期発見が重要になると思う。
また、データロガーによる温湿度管理は、新しい親機を導入した体制を整えられるように試みている。
さらなる温湿度監視・管理の強化と業務効率化に繋がることを期待している。

下記の大きく 4 つの科目があった。
①「文化財 IPM の概論と組織に関する問題」②「有害生物（虫・カビ）に関する問題」③「生物被害防除の基礎に関する問題」④「空調と施設管理に関する問題」

３．
３

文化財 IPM コーディネータの資格を取得する意義

受講を通して、文化財 IPM について今一度理解し、知識や考えを深めることに繋がった。このことは日頃の業務内容に密接し、実践的に役立つことが期待できる。
また、文化財 IPM コーディネータの資格を取得することは、文化財 IPM の考え方や知識を得るだけではなく、資格を取得するという事柄自体も大きなメリットになると感じた。なぜなら、文化財
IPM の活動は他の人と連携して行うことが必要不可欠な場面が多くあるからだ。例えば、こちらで
3 「文化財 IPM（Integrated Pest Management、総合的有害生物管理）」は文化財を加害する生物に対して、物理的、生物的、化学的な防除方法を合理的に組み合わせて用いることで、被害を未然に防ぐ保存管理体制のこと
4

公益財団法人文化財虫菌害研究所 Web サイト

https://www.bunchuken.or.jp/shikaku/ipm/qa/ （最終閲覧日：2024 年 1 月 18 日）― 20 ―― 21 ―

資料管理に関する記録

３
新楽器苑におけるデータファイル表示機能の追加について武田

楽器コレクション 管理資料集

１．はじめに

７

活動報告編 2023 年度版

有里

楽器学資料館では 2022 年度に、標本資料のメタデータを保管するデータファイルを新楽器苑上で確認・閲覧できるよう、デジタル化の準備を進めた。
本年度は新楽器苑へのデータファイルの情報の移行が完了したため、本稿ではその詳細について報告
する。

第３部

資料管理に関する記録

２．用語と 2022 年度の進捗について 1
２．
１

用語

本稿において以後使用する用語は、次のように定義する。
・メタデータ
標本資料に関する情報や記録。
・データファイル
標本資料に関する情報や記録（メタデータ）の実物を、標本資料の登録番号ごとに保管する厚紙の
フォルダ。
・目次表
各メタデータの登録日、項目名、数量を記載した紙。データファイルごとに作成している。
・電子化
紙媒体をデジタルデータに変換して処理すること。
・デジタル化
電子化したデータを効率的に活用することや、デジタルツールを導入すること。

２．
２2022 年度の進捗

2022 年度には、データファイルに付随している目次表の内容を Excel ファイルへ入力するとともに、

1

宇井紗也香「標本資料のデータファイル—メタデータのデジタル化に向けて—」『楽器コレクション管理資料集６2022 年度版』国立音楽大学楽器学資料館、2023 年、49‒53 ページに基づく。

― 22 ―― 23 ―

活動報告編

メタデータをスキャンし、PDF 化する作業を開始した。加えて、メタデータの PDF ファイルのうち、

このような場合にも、目次表の文字情報とメタデータの PDF ファイルを新楽器苑に移行する際にエラーが各１ページ目をデータベース上でのプレビュー用として JPEG 形式のサムネイル画像に書き出す作業を出てしまった。このエラーは、新楽器苑上で目次表に項目を作成し情報を入力することで解消される進めた。

ため、エラーのある番号の確認、項目名の検討と入力を 2024 年１月現在進めている。

３．
３

３．2023 年度の作業報告
３．
１

サムネイル画像について

2022 年度に作成を進めていた JPEG 形式のサムネイル画像については、「４．
１」で述べるように、データ

メタデータのスキャニング「２．２」で述べたメタデータのスキャニングを、学生アルバイトを雇い、2023 年度も継続した。

ファイル表示画面の仕様が PDF ファイルをプレビューするものになったため、不要となった。

その結果、2023 年 11 月 13 日をもって、当館の 2023 年 11 月時点の標本資料 2598 点に付随するメタデータのスキャンが完了した。冊子のように多数のページがあるものや、大きな図面などはスキャニングを３．
４

一部省略しているが、そのほかのメタデータは全てスキャニングにより PDF 化されている。

2022 年度の報告にあるメタデータの属性 2 について、目次表への属性の追記は 2024 年１月現在では

また、スキャニングと並行して、PDF ファイルのナンバリングが目次表に対応しているか、画像に完了していない。したがって、新楽器苑上の目次表に設けられている属性の項目 3 へ、直接追記する作業を進めている。

切れがないかなどを確認した。

３．
２

属性の入力について

４．新楽器苑におけるデータファイル表示機能について電子化された目次表の補完

４．
１2022 年度に電子化された目次表の情報を新楽器苑に移行するにあたり、目次表における以下の問題点に対処する必要があった。

データファイル表示画面の仕様

データファイルの情報は、2023 年 10 月から同年 12 月にかけて、新楽器苑の「楽器一覧」のうち、資料館スタッフが作業に使用する内部用の公開範囲 4 へ追加された。まず、目次表の情報が図１のように①メタデータ登録日が未記入の項目がある表示される。

②メタデータそのものはあるものの、目次表に記録がない場合がある①について、新楽器苑の仕様によりメタデータ登録日が入力必須の項目であったため、登録年月日のいずれかが未記入である場合、エラーが出てしまった。したがって、このような項目には登録日の情報を記載する必要があった。
記載の省略のように、目次表において登録日が明らかである場合は、該当する日付を補完できた。
しかしながら、目次表では登録日が不明なメタデータもみられた。この場合は、次のように登録日を推定し、電子化された目次表に入力した。
・月日いずれかのみが不明な場合は、１月または１日で入力
・年月日すべてが空欄の場合、

図１：データファイル表示画面

目次表

空欄が目次表のはじめの項目である場合→標本資料の登録日を入力電子化した目次表のうち、データファイルごとのメタデータの通し番号、登録日、属性、項目名 5 が空欄の直前に日付のわかる項目がある場合→直前の項目の登録日の翌日を入力
なお、上記のように登録日を推定した項目には、新楽器苑上の項目名に「データ登録日推定」と付記した。
②は、メタデータそのものが保管されているものの、目次表にはその情報が未記入という場合である。

― 24 ―

2

同前、52‒53 ページ。

3

新楽器苑での表示は「区分」である。

4

来館者閲覧用の公開範囲との違いについては、髙瀬真邦「データベース管理・閲覧用アプリケーション更改について２」『楽器コレクション管理資料集４ 活動報告編
52020 年度版』国立音楽大学楽器学資料館、2021 年、39‒40 ページに詳しい。

新楽器苑での表示は「概要」である。

― 25 ―

閲覧できる。

ファイルの現物を参照する必要はある。

目次表の下には、図２のように各メタデータのプレビューが通し番号順に表示される。プレビュー
画像をクリックすると、メタデータの PDF が図３のように拡大して表示される。

４．
３

課題

データファイル表示画面は、標本資料の登録番号ごとの表示は可能であるが、登録番号を横断する
情報の検索はできない。例えば、同種の楽器のメタデータを調べる場合は、登録番号ごとにデータファイルを表示させ、それぞれ閲覧しなければならない。
また、資料館スタッフによるデータファイル表示画面への入力の手順を明確化する必要がある。新たに標本資料を登録しデータファイルを作成する際に、入力忘れを防ぐためにも、入力やスキャニングの手順を検討すべきであると考える。

５．おわりに
図２：データファイル表示画面

メタデータのプレビュー

データファイルのメタデータのスキャニングと情報整理が完了し、新楽器苑上で確認可能となったことは、本年度のひとつの大きな成果と考えられる。しかし 2024 年１月現在では、データファイル
表示画面の運用は開始されたばかりである。したがって、今後さらなる利点や改善点が浮上するだろう。

参考文献
宇井紗也香「標本資料のデータファイル—メタデータのデジタル化に向けて—」『楽器コレクション管理資料集６

活動報告編

2022 年度版』国立音楽大学楽器学資料館、2023 年、49‒53 ページ。
髙瀬真邦「データベース管理・閲覧用アプリケーション更改について２」『楽器コレクション管理資料集４
国立音楽大学楽器学資料館、2021 年、37‒49 ページ。

図３：データファイル表示画面

メタデータの拡大表示

また、新たなメタデータを登録する際には、目次情報を図１、PDF ファイルを図２の画面で追加
できる。

４．
２

利点

これまでは、標本資料に対してどのような記録・情報が保管されているかは、データファイルの現物を取り出して内容を確認する手順で調べていた。しかし今回のデジタル化により、新楽器苑上でメタデータの一覧の確認が可能となり、情報や記録へのアクセスが容易となった。複数人での同時閲覧も可能である。
さらに、画面上で目次表の文字情報のみならず、図２のようにメタデータのプレビューが並んでいることで、データファイルの内容の全体を瞬時に把握できるようになった。現物を取り出さなくとも標本
資料ごとのメタデータの多寡や種類などを確認できることは、業務の効率化につながると考えられる。
ただし、スキャニングを一部省略した冊子体または大型のメタデータの詳細など、必要に応じてデータ― 26 ―― 27 ―

活動報告編

2020 年度版』

以上である。ラベリング作業は全て完了しており、スキャニング作業は 2024 年３月に終了する

資料管理に関する記録

見込みである。一方、登録簿の作成の進捗率は約７割で去年と同様である。

４

また、今年度はスキャン済みのデータの登録簿と棚管理表の同期化を図るべく、新 LP 番号管理表を

2023 年度の業務報告
金ヨハン作成した。その理由は「登録簿と棚管理表の同期、及び登録簿上の作業状況表記の再検討」（金 2022:55）をするためである。昨年度の作業では「スキャン済みのデータの登録簿と棚管理表が同期されておらず、どこまでがスキャン済みの資料であるかが直ぐに把握できなかった」（ibid.）。したがって、
今年度では 5 階の倉庫にある全てのレコード資料を、保管されていた段ボール箱から取り出し、管理

１．はじめに

番号順に並び替え、棚の中に整理した。図１は作業後の様子である。
レコード資料を整理し、古い段ボールを処分したことで５階の倉庫の環境改善につながったという

本稿は、国立音楽大学楽器学資料館（以下、資料館）の筆者の 2023 年度の業務内容を報告するもの

報告をいただいた。学芸員の宇井さんによると、昨年と比べて５階の倉庫でチャタテムシの発生がである。主な業務内容は二つで、第一に資料館の倉庫に所蔵しているレコード資料のスキャニング

減ったという。図１左側で見られる段ボール箱には重複資料 185 点が保管されている。これらの資料の及び登録作業、第二に国立音楽大学附属図書館（以下、図書館）の CD 音源の資料カテゴリー分類と処分方法については今後の方針が必要とされる。

登録作業である。二つの作業は、これまでの『楽器コレクション管理資料集』を参照することで、また、管理番号 ML100001 から ML125000 まで（管理番号が与えられていなかった資料と横井雅子

これまでの作業の詳細と進展を把握することができる。とりわけ、鈴木 2020 と陣内 2021 が詳しく、先生から寄贈された資料を含む）資料が棚にあるかどうか、スキャン済みかどうかの確認作業を行った。

金 2022 はそれらの情報をまとめている。本稿は、今年度の業務内容をレコード資料のスキャニング

その結果 ML101459 から ML101462 の４点の実物の紛失がわかった。これらの４点はスキャン済みの作業と CD 音源の資料カテゴリー分類作業の二つに分けて報告すると共に、その展望について述べる。

資料であったため、PDF ファイルとしては残っているが、５階の倉庫の棚や段ボール内には見当たらなかった。そのため、今後は紛失資料の再調査が必要とされる。

２．レコード資料のスキャニング及び登録作業
２．
１

作業の概要と目的

資料館には「十数年前に国立音楽大学附属図書館から譲り受けた」（鈴木 2020: 52）レコード資料がある。その数は管理番号が与えられたものが 2264 点、昨年度ご退職された横井雅子先生から寄贈されたものが 153 点、そして管理番号が与えられていない 83 点を含めると全体で 2500 点に上る。
作業の目的は「視聴覚資料としてはほぼ利用することがない LP を再利用し、文字情報や画像情報を提供する資料として保存する」（ibid.）ことである。作業内容は、レコードの情報を記録すること、レコード

図１：整理後の５階の倉庫の様子

本体とカバー、付属するリーフレットや解説書までをスキャンして PDF ファイルで保存することである。さらに、これらの情報を資料館所蔵の楽器と紐付けるために、スキャニング作業と同時にこれら
LP 資料の登録簿を作成し、資料館の楽器登録番号を記載することで、資料館の他のデータベースと連携させる。つまり、本作業は、一つのレコードに含まれる視覚情報を網羅的に保存すると共に、資料館
所蔵楽器のデータベースとの紐付けを行うものである。本作業は 2015 年から続いており、2023 年現在も継続中である。

２．
２

作業状況

今年度は、レコード資料の登録簿の作成よりもスキャニング作業を集中的に行った。また管理番号 が 与 え ら れて いな い資 料と 横 井 雅 子 先 生 か ら 寄 贈 さ れ た 資 料 の ラ ベリ ン グ 作業 も 行 っ た。
スキャニング作業と保存は、現時点（2024 年１月）で 2418 点まで終了しており、進捗率は９割― 28 ―

２．
３

今後の展望

今後の作業は、スキャン済みのデータの登録簿作成のみとなる。この作成作業は、レコード資料の再利用と、資料館の他のデータベースとの紐付けにつながる作業である。そのため、登録簿の作成と― 29 ―

共に、資料館の他のデータベースとの連関をより深くする方法も模索する必要があるだろう。また、改善につながり、チャタテムシの発生が減少したことは、思わぬ嬉しい成果であった。資料館において、前述したように、重複資料の処分と紛失資料の再調査も今後の課題として残っている。

虫の発生は資料保存の観点から敏感な問題であり、髙瀬 2022 でも詳細に述べられているように、資料
館内の環境改善への取り組みが必須である。そのことを踏まえ、今後はレコード資料の管理にも注意を

３．CD 音源の資料カテゴリー分類と登録作業
３．
１

払っていきたい。

作業の概要と目的

本作業は、図書館に所蔵されている CD1 から、各地の民族音楽の伝統的な楽器、西洋音楽の歴史的な楽器、20 世紀以降に考案された楽器を用いる音源など、資料館に有用なものと判断される音源を選別し、曲目や使用楽器の詳細などを記録し保存することである。
作業の目的は「図書館に所蔵されている音源資料と資料館の所蔵楽器との紐付けなど、資料館との関連性が見られる音源資料をリストアップする」（金 2022: 56）ことである。2020 年度までは紙媒体の「音源登録カード」に情報を書き留めていたが、2021 年度からエクセルの管理ファイルを作成し管理するようになった。2022 年度では紙媒体の「音源登録カード」の情報をエクセルの管理ファイルにデータ化し、統合した。本作業も 2015 年から続いており、2023 年現在も継続中である。

参考文献
金ヨハン . 2023.「2022 年度の業務報告、及び各作業の展望に関する一考察」『楽器コレクション管理資料集 2022 年度版』. 国立音楽大学楽器学資料館 . 54‒59.
髙瀬真邦 . 2022.「資料保存と IPM —日常の業務の中で環境改善の記録—」『楽器コレクション管理資料集 2022 年度版』.

陣内みゆき . 2021.「視聴覚資料の運用に向けたデータ作成作業に関する報告」『楽器コレクション管理資料集 2021 年度版』.
鈴木麻菜美 . 2020.「楽器以外の所蔵資料の運用と図書館との連携について」『楽器コレクション管理資料集 2020 年度版』.
大学楽器学資料館 . 50‒54.
「Library Data 2022」『ぱるらんど』第 319 号 国立音楽大学附属図書館 2‒5.

今年度は、レコード資料のスキャニング作業を優先したため、主に最新着の資料を更新する作業を進めた。現時点（2024 年１月）で図書館資料 ID の XD078953 までの確認が終わっている。さらに
XD070000 以前の番号に遡って XD069000 まで確認できた。これまで確認できた資料の総数は１万4298 点である。昨年度の総数が１万 2501 点（金 2022: 58）であるので、今年度で確認できた資料の数は1797 点となる。一方、2023 年１月現在の OPAC 上の資料 ID が XD078953 にまで進んでいる。そのことを踏まえると、今年度における登録作業の進捗率は約 18％になる。昨年度の進捗率が約 15％（ibid.）であったため、約 3％の進捗があったと言える。

３．
３ 今後の展望
本作業は、まだ約 82％の資料の確認と登録作業が残っているため、登録作業が完全に終了するまでにはまだ多くの時間を要する。しかし、昨年度から全ての情報をデータ化し、作業の進捗状況を表示できるようにしたことで、以前より簡易的かつ計画的に作業を行うことができたと考えられる。

４．おわりに
以上が 2023 年度の業務報告と今後の展望の内容である。今年度の最大の成果は、レコード資料のラベリングとスキャニング作業が完全に終わったことである。また５階の倉庫の整理をしたことが環境

図書館の刊行物『ぱるらんど』の第 319 号によると、CD 資料の総数は５万 9417 点である。（2023 年 3 月 31 日現在）去年の５万8994 点から 423 点が増えている。

― 30 ―

国立

音楽大学楽器学資料館 . 45‒49.

３．
２ 作業状況

1

国立音楽大学楽器学資料館 . 43‒47.

― 31 ―

国立音楽

活動報告

５
後期企画展示「世界の音階と音律」開催記録
小林

楽器コレクション 管理資料集桃子

2023 年 10 月４日（水）から 2024 年２月７日（水）にかけて企画展示「世界の音階と音律」を開催した。

７

活動報告編 2023 年度版

第４部

活動報告
本稿では開催記録として、展示したキャプションの内容を取り上げるとともに、キャプションの掲載文では説明が不足していると感じる部分については加筆した。展示は大きく６つのテーマに分かれていたため、ここでも６つの章に分けて取り上げる。
なお当館のメインターゲットは本学学生である。当企画展示も一般的な音大生の知識に合わせて準備が行われた。音律や音階についてより詳しく学びたい方は、参考文献を当たられたい。

１．オープニング
１．
１

看板

キャッチコピーは以下のとおりである。

― 32 ―― 33 ―

１．
２

音律

西洋の音律の起源は、紀元前６世紀にさかのぼる。古代ギリシャの哲学者・数学者であったピタゴラスは、『音律』について、藤枝守『響きの考古学 音律の世界史からの冒険』では「音の基準」、徳留勝敏

同じ強さに張った２本の弦で協和する音を探す実験を行った。その結果、一方の弦に対し、もう一方の『音律と音階の話し』では「音の高低の定規」、小方厚『音律と音階の科学 新装版 ─ドレミ…は弦⾧を半分、つまり 1/2 の弦⾧にすると２本の弦が美しく響くことを発見した。弦⾧に対して周波数どのように生まれたか』では「ある系統の音楽においてどのような高さの音を使うかというルール」（１秒間に振動する数）は逆数 2 をとる。このとき、この２本の弦は、オクターヴの関係をつくる。

であると述べられている。
「音の基準」「音の高低の定規」という表現は端的で実に分かりやすく、「音律」とは基本的に 1 オクターヴ
中にいくつの音をどのような比で置くかの規定であり、言い換えれば、小方が示した「どのような高さの音を使うかというルール」となる。
世界には様々な音楽、そして音律が存在している。どのような音の並びが自分たちの音楽に適して次に美しく響いた比は、一方の弦⾧が 2/3 のときであった。２本の弦⾧の比は３：２である。弦⾧がいるのか。あるいは、国際的なルールに則っているのか。地域や時代により好まれた音楽の形式もしくは思想、宗教等が異なるため、多くの音楽家や数学者が音律について研究を重ねてきた。つまり、音律とは2/3 ということは、周波数は 2/3 ＝ 1.5 倍ということであり、この音程関係を純正５度という。

多くの先人が研究してきた音楽の道しるべに、ほかならない。

１．
３

音階

音階とは、音律により定まった音高の羅列から、「音楽」を奏でるうえで用いる主要な音を、低い音から順に並べたものを指す。どのような音階を用いるかにより、音楽に様々な印象を持たせることができる。たとえば⾧音階（メジャースケール）は明るい印象、短音階（マイナースケール）では暗い、もしくはクールな印象を感じたことはないだろうか。
また、選んだ音の数が異なるだけでも、想起される印象は異なってくる。西洋のクラシック音楽では基準の音と純正５度の関係にある音は美しく響くことが判明した。では、求められた音から、さらに純正５度の関係にある音を求めていくとどうなるだろうか？

周波数比で計算する。
ドを基準とすると、

ド（１）→ソ（１× 3/2）→レ（１× 3/2 × 3/2 ＝ 9/4）…と続く。

７音から成る音階を用いるが、日本やアフリカ等では５音から成る音階が好まれてきた。構成音にもよるが、５音音階からは素朴さや哀愁、もしくは俗にいう「民族的な」印象を受けることもある。
この展示では主にヨーロッパの音律を、次に、日本、アラブ、インドネシアの音階を取り上げている。
世界の民族に興味を持つ一端となれば幸いである。

２．ヨーロッパ

このままでは求められる音がどんどん高くなってしまうので、「オクターヴの関係にある音は

ここではヨーロッパにおいて用いられてきた音律の歴史を紐解いていく。

２．
１

等価性を持つ」と考えて、オクターヴ内に納まるように、つまり２を超えないように調整しながら作業を続けていく。すると以下のように求められる。

ピタゴラス音律 1ド（１）ピタゴラス音律とは、５度音程（ドとソ、レとラ…）が協和するように作られた音律であり、グレゴリオ→❶ソ（１× 3/2 ＝ 3/2 ＝ 1.5）

聖歌などで用いられた。

→❷レ（3/2 × 3/2 ＝ 9/4

9/4 × 1/2 ＝ 9/8 ＝ 1.125）→❸ラ（9/8 × 3/2 ＝ 27/16 ＝ 1.6875）
1

最初の音律である「ピタゴラス音律」が考案された場所は、地理的には現在のトルコだと考えられている。

― 34 ―

2

1/2 の逆数は 2/1。１÷ａ＝ｂという式における、ａに対するｂの数。

― 35 ―

→❹ミ（27/16 × 3/2 ＝ 81/32 81/32 × 1/2 ＝ 81/64 ≒ 1.266）
︙
︙→❿ラ♯（19683/16384 × 3/2 ＝ 59049/32768 ≒ 1.802）
→⓫ミ♯
（ファ）
（59049/32768 × 3/2 ＝ 177147/65536 177147/65536 × 1/2 ＝ 177147/131072 ≒ 1.352）→⓬シ♯ ( ド )（177147/131072 × 3/2 ＝ 531441/262144 ≒ 2.027）
12 回繰り返すと、２に近い周波数比が現れる。２に近いということは、基準の音からほぼ１オクターヴ
高い音ということである。求められた音を以下に記す。

後世でも音楽家・数学家・天文学者等がこの「ピタゴラス・コンマ」を解消するため、知恵をはたらかせることとなっていく。
歴史上最初の音律は、この 12 個の音で作られた。私たちが普段用いている 12 個の音の羅列は、
この「ピタゴラス音律」の 12 個の音から確立された、ということである。

２．
２

純正律

純正律とは、ピタゴラス音律で得られた純正５度の響きを保持しつつ、３度音程（ドとミ、ファとラ…）が協和するように作られた音律である。
純正律の要である純正３度の発見には、イギリス・アイルランド地方で培われた歌唱法や、十字軍の遠征も関係しているとされているが、この音律が広く受け入れられた理由としては、音楽の形の変化が

しかしながら、最後に求められた音と、２：１の比率で最初に求めたオクターヴの音を比較してみると以下のとおりである。

挙げられる。ここでは、簡単に音楽の形式の歴史について取り上げる。イラストと吹き出し内はあくまでイメージである。イラストは「いらすとや」から拝借している。
まず、ピタゴラス音律が用いられていた時代は、全員が同じ旋律を歌う音楽（モノフォニー）が主流であった。

譜面上は同じ位置に表記することになるが、周波数比を確認すると、実際には２：１のドよりも高い音であることが分かる。現代の感覚だとこれは 1/8 音ほど高い音であり、このわずかなズレのことを「ピタゴラス・コンマ」という。
オクターヴ上の音と周波数比を揃えるために、ピタゴラス音律では、ソ♯レ♯間の５度を狭く

しかし 10 世紀以降になると、いくつかの声部に分かれて歌う音楽（ポリフォニー）が発展していく。

している。

― 36 ―― 37 ―

また同時期に、オルガンをはじめとする鍵盤楽器が広まったことから、３和音（ドミソ、レファラ…）を純正律でも転調が可能である 4。甘美な響きを持つ純正音程は、コダーイ・メソッドなどでも重要視されて用いた音楽が重視されていった。その結果、バロック時代（17 世紀～ 18 世紀半ば）には、主旋律におり、また現在でもアンサンブルや合唱の場面において、意図的あるいは感覚的に用いられている。

対し、和音を用いた伴奏をつけた音楽（ホモフォニー）が流行する。

なお、音高が固定されている楽器も純正律を用いるために工夫がされた歴史がある。フレットにより純正律での演奏が難しいギターにおいては、ギザギザした、不思議な形のフレットが考案されている。
鍵盤楽器においても、オクターヴ内の音を 12 よりも増やすことで純正律での演奏の実現が試みられた。
このタイプの鍵盤は、divided sharp, split sharp などと呼ばれる。また、当館が所蔵している「純正調オルガン」も純正音程での演奏を目的に考案されており、いくつかの調における純正律での演奏が可能である。この楽器は１オクターヴの中に鍵が 21 あり、ニーレバー等を操作をすることで、1 オクターヴの内に 31 の音を出すことも可能である。

２．
３

また、純正律が受け入れられた理由として、ピタゴラス音律の３度音程の問題も挙げられる。複数の音を同時に鳴らす際、周波数がシンプルな整数比であれば美しく響くが、複雑な比である場合には「うなり」が発生してしまう。ピタゴラス音律は、５度はシンプルな整数比だが、３度は下記のとおり

ミーントーン（中全音律）

ミーントーンは、純正律の純正３度の響きを保持しつつ、転調・移調がしやすくなるように作られた音律である。

複雑な整数比であり、心地よい響きにはならない。

ミーントーンはほかに、「中全音律」とも呼ばれる。これは純正律が全音（ドとレ、レとミ、ファとソなどの音程間隔）に２種類の幅を持っており、ミーントーンの全音は、この中間の幅であるためである。純正律の２種類の全音はそれぞれ
小全音、大全音と呼ばれ、これに因る不具合もあるのだが、本稿では詳細は省く。

そこで考案されたのが「純正律」だった。15 世紀にバルトロメー・ラモスが「5/4」の周波数比を使って純正３度をつくる音律を発表した 3。

純正律はピタゴラス音律同様、ある音程の協和性を犠牲にする必要があった。前述のとおり、音高の微妙な調整が可能である、ヴァイオリンや声楽の場合はうなりが発生する箇所を都度調整すれば問題はないが、各音の高さが固定されてしまう鍵盤楽器においては、転調を伴った楽曲において純正律の使用は困難だった。
そこで考案された音律がミーントーンである。ミーントーンは３度音程の協和性は保持しつつ、５度音程の協和性をわずかに犠牲にするというものであった。⾧い間絶対的だった純正５度の響きを失う
この考えは、当時大変な衝撃だったと思われる 5。

この案は当時強い反発を受けるものの、16 世紀になると支持されるようになり、教会音楽などで具体的な求め方としては、ピタゴラス音律で問題が浮上した「ピタゴラス・コンマ」を、11 個の用いられるようになった。しかしながら、この分割ではⅡ度の和音（レ、ファ、ラの和音）は複雑

５度に分配させる。もしくは、「純正５度を４回重ねた結果の音」と「２オクターヴ上の基音に純正な周波数比となるため心地よい響きにはならず、結果的に、この周波数比のままで転調することは極めて３度を加えた音」を同一であると見做し、近似値を求めるという計算で求めることができる。その場合、難しい。この条件下で全ての調が演奏できるように計算し、音高を定めていくと、オクターヴ内に５度は純正であった 3/2 ＝ 1.5 よりも、ほんの少し狭い音程比 1.49534 となる。

69 の音が必要になるらしい。

ミーントーンはピエトロ・アーロンの「1/4 コンマ中全音律」が有名である 6 が、ほかにも、2/7 や鍵盤装置などで既に出せる音高が固定されている楽器では転調を伴う純正調での演奏は困難だが、1/3、1/5、1/6 などのミーントーンが考案され、実践されてきた。アーロンのミーントーンでは、指の押さえる位置により、演奏中にも微妙なピッチ変化が可能であるヴァイオリンなどの楽器であれば、
4 「○○律」という語は、特に鍵盤楽器の調律法をも指している。ヴァイオリンにおいて都度周波数比を変えながら演奏することを指す場合、前述した「音律」の定義からは外れる。しかし、これは一般的に見られる表現である。
3

バルトロメー・ラモス（ラミス）（Bartolomé Ramos）…1440?-1491?。スペインの音楽理論家。1482 年に純正律を音律の形で正式に登場させたことで知られる。

― 38 ―

5

純正５度は、天動説とともに揺るがないものとされていたようである。６．３でも紹介する。

6

ピエトロ・アーロン（Pietro Aron）…1480-1545。イタリアの作曲家、音楽理論家。1523 年に「1/4 コンマ中全音律」を発表した。

― 39 ―

ミ♭ラ♭の音程で大きなうなりを感じ、このようなうなる５度は特に「ウルフ」や「ウルフの５度」などと呼ばれる。ミーントーンでは、♯・♭が各３つ程度の調性であれば転調も許容範囲となる。

２．
４．
２ キルンベルガー音律
18 世紀ドイツの音楽理論家、作曲家であったキルンベルガーは

このように、ミーントーンは転調がある程度可能である反面、ウルフという問題を抱えていたが、チェンバロの調律法に関して論考を残している。キルンベルガーがそれが転じて、調性が異なるキャラクターを有するという「調性格論」が生まれる。木管楽器の場合は、考案した音律のうち最もよく用いられているのが、うなりのキーの採用は最小限に留められ、クロスフィンガリングによって調の色合いを演出する効果が重んじ

ゆるやかな「キルンベルガーⅢ」などと呼ばれる音律である。

7られた 。バロック時代の代表的な音律となったミーントーンは広く用いられ、モーツァルトも愛用して

ド－ソ、ソ－レ、レ－ラ、ラ－ミはミーントーンの 5 度に等しく、いたと言われている。

ファ # －ド # は平均律の５度の間隔とほぼ同じで、残りの５度
音程は純正５度を持つ。３度はド－ミ間が純正となっている。

２．
４

考案者のキルンベルガーは J. S. バッハを敬仰しており、２年間

ウェル・テンペラメント

ミーントーンが用いられるようになると、ミーントーンやピタゴラス音律を元に、どのように５度のバッハ本人から作曲と演奏を学んだとされている。

幅を調整して、多くの調で演奏可能かつオクターヴの環を閉じるかが様々に考案された。代表的なものが「ヴェルクマイスター音律」「キルンベルガー音律」「ヤング＝ヴァロッティ音律」であり、総称して「ウェル・テンペラメント」と呼ばれる。

２．
４．
３ ヴァロッティ＝ヤング
ヴァロッティとヤング、２人の人物がそれぞれ考案した音律をミーントーン以後、純正ではない５度が用いられるようになっていくが、純正５度でないことは、合わせてヴァロッティ＝ヤング音律と呼ぶ。ヴァロッティが必ずしも悪いことではない。オクターヴの関係と純正５度がうまく共存できないように、純正５度と18 世紀のオルガニスト兼音楽理論家で、ヤングは 18 世紀後半

純正３度も相互を補完することは適わない。あるいは、音程関係をうまくクリアしようとすると、

か ら 19 世 紀 前 半 の 人 物 で あ る。 こ の 音 律 の 特 徴 と し て は、

12 音という枠から外れてしまい、転調が困難になるという問題がある。しかしそのために、前述の５度間隔のうち半数が純正５度で、もう半数が 1/6 ピタゴラス

とおり「調性格」という考えの土壌となった。

コンマ 狭い５ 度を 取 る。右の 図はヴ ァロ ッ ティ 音律であり、つまり、音律の良し悪しというのは定まったひとつの視点から決められるものではなく、何を目的とし、何を妥協できるかによって変わるため、適切な音律を選択することが重要である。

ヤングは右に１コマずつずれた音律を考案している。
どちらも調性格がよくわかり、ほぼ全調にわたって演奏が可能である。なお、ヴァロッティの音律は、20 世紀になって良く知られるようになった。

２．
４．
１ ヴェルクマイスター音律
17 世紀のオルガン奏者・音楽理論家であったヴェルクマイスター
は、複数の調律法を残している。ここで紹介する「ヴェルク２．
５

マイスターⅢ」は、ピタゴラス音律を基に、ド－ソ、ソ－レ、

平均律とは、隣り合う音高つまり半音の周波数比が均一な音律

レ－ラ、シ－ファ♯はミーントーンと同様の幅にし、それ以外は

平均律

である。

純正５度とした音律である。この方法では、３度と５度それぞれに平均律は、ここまで問題となってきたピタゴラス・コンマを純正とそうでない音程が出てきてしまうが、鍵盤楽器においても、すべての５度に分散させることで５度円を閉じている。実際のすべての調で満足に演奏することを可能にした。

音度間隔の計算としては、半音の周波数比を 12 回かけた数がバッハやベートーヴェンなどをはじめとする音楽家に広く２となるように計算され、結果、半音の周波数比は 1.059463…

使われた調律法として有名であり、オル ガン・チェンバロ・

という値となる。５度は半音が７個分であるから 1.059463 ⁷＝

ピアノの製作者であったジルバーマンも、ヴェルクマイスター

1.498306…が平均律の５度の周波数比である。

音律とは異なるが、よく似た音律を用いていた。
ちなみにこれらを弦⾧に変換すると、以下の図のようなイメージ
7

このように、その時代の音楽性に合わせてあえて楽器にキーが付けられないこともあった。古い楽器にキーが付いていないのは技術が無かったから、というのは早計である。

― 40 ―となる。半音の弦⾧は全⾧に対して 1/1.059463 ＝ 0.943874…であり、図に合わせて全⾧を２とすると、― 41 ―

ｘ＝ 2/0.943874 ≒ 1.887748 である。例えば全⾧（中央の図）が２m のとき、半音（右の図）の弦⾧は約 1.89m ということである。

クラヴィコードはミーントーン音律の体験を目的として設置したが、実際には「バロックピッチ」であることに驚かれる来館者が大半であり、こちらが期待した結果とは異なる反応が見られた。
関連企画として、当館常設展のチェンバロ４台を平均律、ミーントーン、ヴェルクマイスター、
ヤング＝ヴァロッティにそれぞれ調律を変更し、本学学生に限定し試奏体験を可能とした。実際に体験した学生からは「当時用いていた音律で演奏することで、より明確な和音の効果を感じた」といった感想を得ている。
また、ピタゴラスが行った実験を追体験できるように 100 円均一の材料で製作したモノコードも平均律は産業革命が興った 18 世紀後半から 19 世紀にかけて、量産されたギターやピアノとともに設置した。

世界中に広まっていったと考えられる。

３．日本
２．
５

展示楽器

３．
１

ヨーロ ッパのエリア では体験 可 能な楽 器として 鍵盤付き モノコードとク ラヴィコ ードを設 置
した。

十二律

雅楽などの日本音楽では「十二律」という音律が用いられている。中国の同名の音律「十二律」に由来し、その名のとおり１オクターヴのなかに「壱越」「断金」「平調」…といった 12 の音 8 を持つ音律である。なお、現代の雅楽では一般的に、ラの近似値である「黄鐘」のピッチを 430Hz としており、十二律中の基軸となる音はレの近似値を取る「壱越」である。
十二律の音程間隔を求める際は「 順 八 逆 六 」という方法を用いる。順八は基音を含めた８音上（＝５度上）を求め、逆六は６音下（＝４度下）を求めるという意味である。ピタゴラス音律では弦の⾧さを用いて計測されたが、中国および日本では管の⾧さをもって計測しており、やはり５度上の音（順八）は2/3 の⾧さ（周波数比は 3/2）
、４度下の音（逆六）は 4/3 の⾧さ（周波数比は 3/4）としていた。

モノコードはピタゴラスが考案したともいわれている。名称のとおり１本の弦のみが箱に張ってあり、弦を区切った⾧さによって音高が変えられるもので、楽器としてではなくツールとして多くの音楽理論家やオルガンの調律師によって用いられてきた。モノコードを用いて、来館者に弦⾧の変化に

この「順八逆六」の手法は５度を順に重ねていくピタゴラス音律の手法と大変似ているが、実際の関するクイズを出したり、希望した来館者には実際に触れてもらった。なお、このモノコードは

雅楽では「順八逆六」で求められた６つの音と、「順六逆八」、つまり基音から６音上を求め、さらに１オクターヴ内に８音の鍵が、２オクターヴ半付いている鍵盤付きタイプであるが、ピタゴラスの時代

８音下の音を求めてゆくことで得られる逆回りの６つの音を足した周波数比や、それを元に発展したのモノコードには鍵盤はまだ無かった。

音律が用いられる。

クラヴィコードは 1400 年には存在していたと言われる鍵盤楽器で、その前身はモノコードだと考えられている。弦をタンジェントで区切る＋叩くことで音高を変えて発音する。つまり、弦を打つ位置に
よって音高を変えている楽器である。クラヴィコードには「共有弦式」と「専有弦式」の２種類があり、展示資料は前者のタイプである。
「共有弦式」とは、ドとド♯などの隣り合った音が、同じ弦を打って発音する。
「共有弦式」の楽器は、タンジェントが弦に当たる位置も音律ごとに調整を行う、というユニークな特徴がある。

8

日本の十二律は「壱越」「断金」「平調」「下無」「双調」「鳧鐘」「黄鐘」「鸞鏡」「盤渉」「神仙」「上無」の 12 音から成る。中国の十二律とは音名が異なるうえ、音高も異なるとされる。

― 42 ―― 43 ―

この手法を用いることで、ピタゴラス音律で行われる意図的な「辻褄合わせ」とほぼ同じ効果を得る

３．アラブ

ことができる。つまり、やはり普段あまり用いられない音程にしわを寄せることで「ピタゴラス・コンマ」を回避している。

アラブ の展示エリア には、カーヌーンを展 示した。
カーヌーンは、アラブおよびトルコの古典音楽で用い

３．
２

日本・琉球の音階られる楽器である。人差し指にはめた義爪で、本体上部

日本民謡の音階としてもっとも良く知られているのが「ヨナ抜き音階」である。西洋音楽を受け入れたに張ってある弦をはじいて演奏する。アラブの音楽では

明治時代、当時馴染みのなかった「ドレミファソラシド」は「ヒフミヨイムナ」と呼びかえられた。

微分音を用いるが、カーヌーン自体の調弦は、西洋音楽

また、明治以前の日本の音楽がファとシが抜かれた５音階を中心とした構成であったこともあり、最初に当てはめると G の音を主とした⾧音階でチューニング

期に輸入された西洋音楽も、親しみやすいように、同じ音で構成された曲が選ばれたようである。このされる。演奏の際は、本体左側の金属片を操作することで、ような経緯があったために、「ヨ」と「ナ」の音を抜くこの音階は「ヨナ抜き音階」と呼ばれるようになった。

1/9 音までの微分音を出すことが可能である。

４．インドネシア
インド ネシアのエリ アでは、ガムランを紹 介した。
ガムランとは、インドネシアの打楽器を中心とした合奏
一方、琉球音階としては「ドミファソシド」の５音音階が広く知られており、ドとミの間、ソとシの形態である。

間がそれぞれ大きく開いているのが特徴である。ただし、琉球音楽がすべてこの構成音でできている
わけではなく、「ヨナ抜き音階」と同じ構成音を用いる音楽なども楽しまれている。

ここでは体験できる楽器として、バリガムランで旋律を担当する楽器「ガンサ」を２台展示した。 西洋音楽、
特にオーケストラは最初に団員全体でチューニングを行い、すべて の楽器が ピッチ を揃え て 音楽 を奏でる。
インドネシアはこれとは全く異なった音楽文化があり、ガムランでは、対になる楽器のピッチがわずかにずれるように調整される。これに起因する「うなり」を楽しむことが、インドネシアの伝統音楽の特徴

３．
３

展示楽器

といってもよいだろう。

このエリアの展示として、笙、小鼓の胴、三線を展示

本来は１人１台ずつ演奏するがここでは「うなり」を体験してもらうため、見学者の方には、両手にした。小鼓とは、能の囃子方などで使用される太鼓である。

ハンマーを持ち２台それぞれの同じ配置の音板を同時に叩いてもらった。見学者は、前述の「ピッチを楽器によって胴にさまざまな絵柄が衣装が施されており、わずかにずらす」という説明でまず驚いていた。実際にガンサを鳴らしてもらうと、明確に「うなり」展示資料の胴には「律管」が描かれている。律管とはを感じ取り、より大きく驚かれている方が多く見られた。身近ではないガムランの音程間隔に、嫌悪感

古くは調律のために用いられてきた笛で、いわば調子笛のを抱かれる方が一定数いると思っていたのだが、予想に反し多くの方が肯定的に捉えていたようである。

前身である。使われ方としては、音叉と同じと考えてなお、インドネシアには大きく分けて「ペロッグ」と「スレンドロ」という２種の音階（音律）がよいだろう。なお、律管に描かれている「壹」は「壱越」、存在する。それぞれ３．
２で紹介した音階の音程間隔と類似しており、ペロッグは琉球音階、スレンドロ「平」は「平調」と音名を指しているようだが、常用漢はヨナ抜き音階に似ているとされる 9。演奏する際には、さらにそれぞれの音階から用いる音を選び、字ではない文字も用いられている。

それを調性としている。

9― 44 ―

ただしガムランは地域によって様々な編成が存在し、基準音や全体の微妙な音程差は製作者によっても異なる。

― 45 ―

６．
２

５．音律体験システム

宇宙の音楽

ピタゴラスが考え出した音楽理論から「musica universalis 宇宙の音楽」という哲学が生み出された。
当館館⾧の三浦雅展先生が製作したシステムである。

これは、物体の移動にともない音が生み出されることから、天体においても惑星はそれぞれ異なった製作過程やシステムの詳細については館⾧による次稿

音を出して移動しており、宇宙全体でハーモニーを奏でている、という考え方である。当時知られていた「６恒星以外の星が、太陽、水星、金星、地球、月、火星、木星の７つであり、ピタゴラス音律によってMIDI 鍵盤を用いた音律体験システムの展示とその得られた全音階の音の数と同じであったことから発想されたともいわれている。

課題」を参照いただきたい。
こ の 音 律 体 験 シ ス テ ム で は、 ２ つ の 鍵 盤 を 用 い て

なお、我々は生まれた時から宇宙の音に包まれているため、これを認識することはできない。ただ「平均律」「純正律」「ピタゴラス音律」「ミーントーン」

ひとり、ピタゴラスのみがこの音を聴くことができた……と考えられている。この「宇宙の音楽」と

10「ヴェルクマイスター Ⅰ 」「キルンベルガーⅢ」を比較いう考えは、16 ～ 17 世紀の人物、ケプラーにも受け継がれる。

することができる。モニターで任意の音律を１つずつ選択することで、様々な音律の和音を感じることができる

６．
３

天動説・地動説

ほか、２つの異なる音律を同時に鳴らすことで音高の差を体感することも可能である。

ケプラーが生まれる 30 年ほど前に「地動説」という考えが世に知られるようになる。

このシステムを体験した見学者の反応は二極であり、音律による「うなり」が実感できたという方と、それより以前は「地球を中心に天が動いている（天動説）」が共通認識であり、とくにキリスト教は実感が持てなかったという方に分かれた。後者が散見された理由としては、音色が純音のみであり複雑な神が存在する理由と聖書の統合性のために「天動説」を公認の宇宙観としていたため、その後、「地動

倍音成分を持つ楽器に比べてうなりが感じ取りにくい点のほか、体験者の聴覚のみに頼る展示となって説」を強く唱えたガリレオをキリスト教は糾弾した。そういったなかで、ピタゴラスから続く『宇宙のしまった点が考えられる。当館には様々な方が来館され、なかには音楽経験が少ないという自己認識

音楽』の考えを信じていたケプラーは、
宇宙の音楽を数学的に解き明かそうとした。その研究に関連し、から音楽に対して苦手意識を持つ方もいる。そういった方にとって、聴覚のみで判別するというのは惑星の動きに関する法則（いわゆる「ケプラーの法則」）を考案する。このケプラーの法則は「地動説」

特にハードルが高い行為であり、できれば避けたいという心理がはたらいているように見受けた。

を後押しするものだった。

改善案としては、各音律の周波数表の掲示が考えられる。あるいは、うなりの視覚化でもよいだろう。

「天動説」「地動説」とともに意見が分かれていたのが、音律である。キリスト教は、神が創った宇宙は聴覚以外からも「違い」を捉えられることができれば、心理的な負担が減るものと考える。

絶対のものであり、調和していると考えて「天動説」を信じ、「純正律」を用いており、ガリレオは
数学・幾何学の観点から「地動説」および「平均律」を支持した。なお、ケプラーは「地動説」派だったが、６．思想と音律

音律については「純正律」派だったという。

最後のエリアとして、音律の歴史と、それに関連した思想等について触れた。

６．
４

古代中国の音律と思想

古代中国では、「三分損益法」という方法で音律を求めていた。三分損益法は求めた音から次の音を

６．
１

音律のはじまり求めていく方法で、日本の順八逆六の基であり、やはりピタゴラス音律の求め方と類似した計算となる。

前述のように、音律の歴史の始まりはピタゴラスの時代、紀元前６世紀に遡る。ピタゴラス学派が最初の音律を考えたことで、オクターヴ内を 12 個の音に分けることと、それぞれの音の大方の距離がこの三分損益法から、中国の「十二律」という音律が作られた。12 という数字について、中国では「十二ヶ月」
や「十二支」などと絡めて定められたと伝えられている。
また、ピタゴラス音律と同様に計算のはじめに出てくるいくつかの音から音階がつくられた。中国の定まった。
ピタゴラスが生きた古代ギリシャ時代は、「ぴったり」であることこそ神意であると考えられており、場合は５個の音を用い、これを「五声」という。五声は古代中国の「五行説」に則り、音にも様々なピタゴラス自身も、宇宙は数の調和によってできていると考えていたという。音楽の追及も「数の調和」

意味が与えられた。時代によって意味合いも変わったようだが、例えば、「宮」は君子、「商」は臣下のひとつのテーマとして研究が行われた。

だと説かれ、「宮」ではじまり「商」で終わる旋律は「君主が臣下により命を失った」ことを暗示するため、その調の活用が嫌われた時代もあったという。

10

ヴェルクマイスターの代表的な３つの音律は、１～３もしくは３～５のナンバリングが付されており、本稿２．４．１に記した音律と体験システムにおける音律は同じものである。

― 46 ―― 47 ―

６．
５

古琴

期待に添うことは適わなかった。

また、このエリアには中国から日本に伝わった弦楽器

厳しい意見もいただいたが、企画を担当した筆者としては来館者よりいただいた「音律を取り上げた「古琴」を展示した。展示品は日本製の古琴であったが、展示自体が珍しいので来たかった」という言葉に開催した意義を感じており、当館や他施設においてその基となった「中国の古琴」は古代中国の思想や宇宙

類似内容の展示が企画される際の轍となれれば幸甚である。

観と深く関係している。
参考文献

例えば、本体の⾧さは３尺６寸６分であり、この数字は【文献】
青山一郎『1 冊でわかるピアノのすべて ─調律師が教える歴史と音とメカニズム』東京 : アルテスパブリッシング , 2021.

閏 年 を 含 め た １ 年 を 表 し て い る。 ま た、 本 体 表 面 に

大西友信「琉球旋法についての一考察 ─宮古島民謡を中心として」『日本・東洋音楽論考』東京：音楽之友社 , pp.161-174, 1969.

付けられている複数のふくらみは「徽」と呼ばれ、弦を小方厚『音律と音階の科学 新装版 ─ドレミ…はどのように生まれたか』東京 : 講談社 , 2018.

押さえる際の目印となっている。徽は１つの楽器に 13 個付いており、胴の上にシンメトリーに配列されている。この 13 という数字は、12 か月＋閏月を表す数字である。また７本の弦のうち 5 本の弦は五行（中国の思想）を表し、残る 2 本の弦は文と武を表して

笠原潔 , 徳丸吉彦『音楽理論の基礎』東京 : 放送大学教育振興会 , 2007.
ケレタート , ヘルベルト , 訳 竹内ふみ子『音律について ウィーン古典派』東京都 : シンフォニア , 1999.
小島教知「日本雅楽の音律に関するいくつかの注意」『智山学報』70 巻（https://www.jstage.jst.go.jp/article/
chisangakuho/70/0/70_139/_article/-char/ja）
佐伯茂雄『木管楽器 演奏の新理論─奏法の歴史に学び、表現力を上げる』東京 : ヤマハミュージックメディア , 2011.

いるとされる。
さらには、胴の表板が「天」であり裏板は「地」である。弦が結んである部分は山と捉えられ、１年サリヴァン , アニタ・T, ダグラス・リーディ , 訳 岡田作彦『ピアノと平均律の謎』千代田区 : 白揚社 , 1989.
芝祐靖 , 遠藤徹 , 笹本武志 , 宮丸直子『図説 雅楽入門事典』東京 : 柏書房 , pp.163, 183, 2009.

を通して水が流れて、川は合わさってゆく。楽器裏側の足は「雁の脚」であり、２つ開いている孔は

徳留勝敏「音律と音階の話し」『東亜大学紀要』33 号 , pp. 79-106, 2021.

それぞれ「竜の池」「鳳凰の沼」とされている。水は大きな鳥の足で止められ、この「竜の池」「鳳凰の西原稔、安生健『数字と科学から読む音楽』東京 : ヤマハミュージックメディア , 2020.

沼」に流れ、また山に還っていく、という宇宙の循環が表されている。また、楽器自体も竜の身体に例えられており、その対になる存在として、弦の結び目は「蠅頭」と呼ばれる。
この楽器と同じように、中国の音律・音階においてもさまざまな思想が絡んでいるのである。

７．おわりに

藤枝守『［増補］響きの考古学 音律の世界史からの冒険』東京 : 平凡社 , 2007.
日本チェンバロ協会『チェンバロ大事典』東京 : 春秋社 , pp.387-414, 2022.
『ニューグローヴ世界音楽大事典』「ヴェルクマイスター , アンドレーアス」「キルンベルガー , ヨハン・フィリップ」「純正律」「中全音律」「平均律」「平均律クラヴィーア」「ミーン・トーン」東京 : 講談社 , 1993.
Cruickshank, Andrew J. Kroesbergen, Willem. "" (academia.

edu) https://www.academia.edu/9189419/Blankenburg_Equal_or_unequal_temperament_during_J_S_Bach_s_life?email_work_

今回の展示を行うにあたり企画段階で特に感じていたのは、楽器が一次資料である当館において、

card=view-paper 2014.
Cruickshank, Andrew J. Kroesbergen, Willem. "" (academia.edu)

理論に重点を置いた展示が充分にできるのかという点と、見学者がもつ興味の具合により、満足度に

https://www.academia.edu/5210832/18th_Century_Quotations_Relating_to_J_S_Bach_s_Temperament?email_work_card=title

ばらつきが出てしまうという懸念であった。

2015.

前者の課題は、体験可能なツールや資料を置くことで、ある程度解消できたと思うが、たとえば、所蔵品である各地の笛や鍵盤打楽器の⾧さ・音響等を計測・測定し、その結果を発表したり、体験ツールに落とし込むような活用も図れただろう。ただし、この書誌にも掲載しているように、少人数で多様な業務を行っている当館で実現するには、⾧期的なプロジェクトとして取り組む必要があるだろう。今回の展示で琉球やアラブの音律について触れられなかったこともこの点に一因している。音律体験システム
は今後常設展に設置する予定であり、西洋以外の音階・音律に関しても実装していく予定である。
後者の課題に関しては、そもそも音律・音階について音楽大学のカリキュラムにおいて深く触れる
機会はほとんどない。専攻にもよるが、個人の興味に即している面が多いのが実状である。冒頭にも【CD】
浜松市楽器博物館「ジャワ・ガムラン ～インドネシア中部ジャワ 青銅打楽器の輝き～」『コレクションシリーズ 44』2013.
【Web サイト】
株式会社柏屋「十二律」http://www.netlaputa.ne.jp/~kasiwaya/onritu.htm ( 参照日 : 2023 年９月 29 日 ).
独立行政法人日本芸術文化振興会（www2.ntj,jac,gp,jp）『文化デジタルライブラリー』「音楽のしくみ 十二律と六調子」https://www2.ntj.jac.go.jp/dglib/contents/learn/edc22/naritachi/kangen/on1.html（参照日：2023 年９月 30 日）.
Britannica Academic "keyboard instrument” (academic.eb.com) https://academic.eb.com/levels/collegiate/article/keyboard-instrument/105991#53746.toc ( 参照日 : 2023 年９月７日 ).

記載したが、当館は本学学生をメインターゲットとした業務を行っている。そのため「ピアノは平均律だという事前知識がある」程度を想定しており、このために興味を持ってこられた研究者や古楽奏者の― 48 ―― 49 ―

表１より、E 音では約 2.6Hz、G 音では約 0.44Hz の差分が認められるため、E 音では１秒間に 2.6 回

活動報告

程度のうなり、G 音では１秒間に 0.44 回のうなりを体験することができる。

６
MIDI 鍵盤を用いた音律体験システムの展示とその課題
三浦雅展

１．はじめに
前年度の報告［１］では、種々の音律を MIDI 鍵盤で体験可能なシステムを提案し、実装を行なった。
本報告ではその後の開発と、当館の企画展示におけるデモ展示を行なった状況について報告する。

２．システムの構成
２．
１

前報［１］からの進捗

前報では当該目的を達成するために、Windows を搭載したノートパソコン上で動作する Processingというプログラミング環境で開発し、純音つまり単純な正弦波として再生することを述べた。本報告では前報のシステムを次のように改良した。最初に音律を定義した周波数比をパソコン上の CSV 形式の
図１

ファイルで保存し、そのファイルから周波数を取得する手法とした。この方法により、新たに周波数比を展示した音律体験システムの外観

定義した音律を組み込むことが容易となった。周波数比については、各種文献や研究によって定義されるものであるが、本開発では音律に関しては既存の情報を利用する立場とし、その音律を体験可能な枠組みを提案するものである。なお体験できる音律のリストは前報と同様に「12 音平均律、純正律（ただしC ♯＝ 16/15、F ♯＝ 64/45、A ♯＝ 16/9 の場合）
、ピタゴラス音律、1/4 コンマ中全音律、Kirnberger
Ⅲ音律、Werkmeister’ s Correct Temperament No.1 音律」とした。

２．
２システムの実装

表１

⾧３和音 CEG における平均律と純正律の周波数差

C

E

G

平均律

261.6256

329.6276

391.9955

純正律

261.6256

327.0320

392.4384

差分

02.5956-0.4429(Hz)

展示システムとしてくみ上げた結果を図１に示す。図１に示す通り、本システムは２つの MIDI 鍵盤を備えている。このようにした理由は、来館者が音律を体験する際に、単一の音律（例えば純正律だけ）
を押鍵操作によって体験するのでは、その音律の特徴が理解しづらいためであり、例えば純正律が鳴る
鍵盤と、平均律が鳴る鍵盤を用意し、来館者がそれぞれの鍵盤を自分の好きなタイミングで押鍵することができれば、その差を容易に理解できるためである。その例として、⾧３和音の CEG、固定ドでいう「ドミソ」の和音の場合をとりあげると、純正律の場合は、4:5:6 という単純な整数比で表されるが、平均律の場合はそのような単純な比とはならないため、純正律の CEG と平均律の CEG を同時に鳴らすことで、その差をうなりとして聞くことができる。より具体的には、E 音と G 音におけるうなりを体験することができる。平均律と純正律の CEG による⾧３和音の場合の各構成音における周波数の差分を表１に示す。なお C は C4 の場合とし、C4=261.6256(Hz)、有効数字は少数第四位までとする。

― 50 ―

２．
３

音の再生と定位

音律の違いを体験するには、わずかに周波数の異なる高さを同時に鳴らすことで得られるうなりが必要であることを述べたが、それを体験するためには、それぞれの鍵盤に接続された音源から発せられる音響信号の定位が重要である。図１に示す通り、２つのラウドスピーカから音が発せられるので、当初は、左チャンネルと右チャンネルそれぞれに鍵盤を対応させた配置とした。しかしこのように配置
すると空間的に音源が分離されるため、音波と音波の物理的な競合が生じにくいことから結果的にうなりが顕著に聴取できない。よって、２つの音を左右のラウドスピーカに分離するのではなく、正中面に定位させた。つまり、左右のラウドスピーカから同じレベル、時間差無しで発することで、― 51 ―

どちらの鍵盤から出る音も２つのスピーカの真ん中に定位するようにした。このようにすることで、

太田垣至先生に体験していただき、現状のシステムの問題点がいくつか明らかになった。

２つの音をスピーカから放射される前に競合させることができ、発せられる音に含まれるうなりを顕著な状態とし、聴取しやすくなることで最終的に理解しやすくなるように工夫した。
なお、定位を同じにすると次のような問題が起こる。例えば２つの鍵盤から全く同じ周波数の音が発せられる場合、２つの音はどちらも純音であるため、２つの鍵盤を同時に打鍵した場合に同位相の場合は波形が２倍に増幅するが、逆位相の場合は打ち消しあって音が消えてしまう。押鍵のタイミングは人の動作に起因するために、この位相差を制御することは本質的に困難であるため、この問題を解消することは難しい。同位相と逆位相に関する模式図を図２に示す。

４．
１

音色

このシステムでは１つの鍵盤に対して純音を生成しているため、成分音が１つしかないという問題がある。一般に古典音律はチェンバロの自然倍音を利用することが多いため、豊かな音色を構成しているが、そのような体験をこのシステムでは実現できていない。つまり、基音のみを純音で奏でることから機械的で単純な音が奏でられるため、体験としては実際の楽器による音色も体験できることが望ましい。

４．
２

従来楽器におけるうなりとの違い

４．１で述べた通り、今回開発したシステムは基音のみを発し高調波成分を持たないため、２つの鍵盤を押鍵した際のうなりの体験が実際と異なる。例えば、表１に示した例の場合、E 音では１秒間に
約 2.6 回のうなりを体験できるが、実際の楽器ではその２倍の周波数を持つ音も存在するため、よってそれらに起因するうなりも体験できる。つまり、E4 を基音とした場合、E5 音で得られるうなりの数は式（１）で求められる。

（ａ）同位相による増幅
図２（ｂ）逆位相による打ち消し合い
位相差による２つの音の競合（１）すなわち、E4 の倍音においては 5.2 回のうなりが実際の楽器では発するはずであるが、現状のシステム
ではそのうなりが発生しない。実際の調律においては、この高調波成分のうなりの回数が重要になるため、そのような体験が本システムでは実現できていない。

３．展示
３．
１

2.595601 × 2=5.191201 ≅ 5.2 (Hz)

企画展示「世界の音階と音律」における展示

本システムを実装し、当館の企画展示において設置した。この展示では来館者がタッチパネルによって音律を自由に選択し、選択した音律で MIDI 鍵盤を自ら押鍵することでその音の高さを体験できる

４．
３

来館者の声の取得

来館者による感想を取得できていないため、来館者の声を現状確認できていない。例えば本システムの近くに QR コードを配置し、来館者の声を取得するなどの方法について検討が望まれる。

環境とした。選択できる音律は２．
１に示した通りである。

３．
２

５．おわりにシステムの稼働

当 シ ス テ ム は、 ２ 台 の PC（Microsoft Surface Pro9）、MIDI キ ー ボ ー ド（KORG microKEY）、
MIDI インタフェイス（MOTU M4）、およびミキサー（YAMAHA MG10XUF）と小型のスピーカ 2台（GENELEC 8020A）を配置している。システムの起動と終了の手順を当館学芸員が開館準備および閉館時において作業する必要があるため、あらかじめ決められた手順によって容易に稼働できるようにした。

本報告では昨年度開発した音律体験システムを当館の企画展示にて展示するまでの過程と、その状況について報告した。当館における展示活動にディジタルを活用した展示を加えることで、来館者が楽器の魅力をより詳しく理解できる枠組みのスタートとなった。今後は音律体験システムの開発を継続するとともに、他の応用においても様々なディジタル活用を検討して行きたい。
参考文献

４．課題

[1] 三浦雅展 (2023) “MIDI 鍵盤を用いた音律体験システムの開発”，楽器コレクション管理資料集６活動報告編 2022 年度版，pp.6164 (2023)

本システムを企画展示に設置した際、学芸員およびピリオド楽器の管理を担当してくださっている― 52 ―― 53 ―

２．
２

活動報告

歴史的ピアノへのアプローチ～ショパン国際ピリオド楽器コンクール受賞者から学ぶ～

７日

2023 年度の教育普及活動について不動真優

時：６月 14 日（水）１回目 16 時 20 分～ 17 時 50 分、２回目 開演 19 時 00 分 終演 20 時 47 分

開催場所：国立音楽大学講堂小ホール
出

演：トマシュ・リッテル、川口成彦 他

入 場 料：無料

１．はじめに来場者数：461 名

この章では 2023 年度に行った教育普及活動および資料展示について報告する。

当館所蔵のグランドピアノ（登録番号 2562、A forte
piano after Conrad Graf c.1839）を使用し、第１回

２．公開講座

ショパン国際ピリオド楽器コンクール（2018 年）で第１位となったトマシュ・リッテルさんと、第２位となった川「公開講座」と分類しているのは、当館が主催したレクチャーコンサート、ワークショップ、また毎年７月に開催している子ども向けイベント「子ども見学会」である。各イベントの開催日時、場所等の概要は巻末の「2023 年度活動報告概略」にもまとめている。

口成彦さんによる演奏会を開催した。
２回公演とし、１回目の 16 時 20 分～ 17 時 50 分
（本学の授業５限にあたる時間）は、本学の学生、
教職員および本学附属高校生（音楽科３年生）を

２．
１
日

バンドゥーラレクチャーコンサート～世界・ウクライナの平和を願う歌声～

時：５月 26 日（金）開演 18 時 30 分 終演 20 時 17 分

開催場所：国立音楽大学６号館 110 教室
出対象とし、演奏だけでなく解説を充実させた。２回目
は一般の方も含めて事前予約をすればどなたでも参加可能な回とし、演奏をメインとした内容で開催した。
附属高校生に対しては、ピアノの歴史やモダンピアノとの違いが理解できるよう、事前学習動画を演：カテリーナ

作成し、高校の授業内で視聴をしてもらった。

入 場 料：無料
来場者数：67 名

この項目では、コンサート内における解説やお話の内容を主に報告する。なお、両プログラムともバンドゥーラ奏者であるカテリーナさんを迎え、演奏に解説を加えたレクチャーコンサートを開催した。バンドゥーラはウクライナを象徴する伝統的な弦楽器である。
レクチャーコンサートを開催する目的は、楽器の歴史や演奏方法、そして音楽文化を学ぶ機会を提供することだが、2022 年からウクライナへの軍事侵攻が続くなか、平和への願いを共有することも意図して企画した。
カテリーナさんは、ウクライナの美しい自然風景をスクリーンに投影し、ウクライナの歴史や文化について解説するとともに、ウクライナ民謡などを演奏してくださった。

― 54 ―

記録映像を撮影しているので、今後、学生や見学者に対して視聴を提供することもできる。
１回目のプログラムは飯島聡史先生（本学助教）の演奏とお話から開始した。シマノフスカのノクターンを演奏いただき、「シマノフスカはショパンやリスト、シューマン夫妻とも交流があり、多くの音楽家から尊敬を集めた女性作曲家だが、現在モダンピアノで演奏される機会は少ない。しかしピリオド楽器の世界では知られざる様々な作品が演奏されている。
モダンピアノにないフォルテピアノの人間味の溢れる音色だからこそ、できる表現がある」と高校生や― 55 ―

学生に向けたお話をしてくださった。

F. ショパン：マズルカ ホ短調 Op.41-2

続いて本学講師であり、当館の鍵盤楽器メンテナンス技術者でもある太田垣至先生にはフォルテピアノ

マズルカ ロ⾧調 Op.41-3

製作家としての立場から解説をいただいた。
「当時のフォルテピアノ職人は、よりよい音を求めて最上のマズルカ 変イ⾧調 Op.41-4

材料を使い、時間をかけて製作していた。近代のモダンピアノは、より良い音を求めるだけでなく、マズルカ 嬰ハ⾧調 Op.41-1

製品の均一化を図る必要があり、当時のフォルテピアノが持つような個性や違いは見られない。モダン
ピアノで演奏する時も、当時作曲家が使っていたピアノについて考察することは重要なことである」と〇２回目プログラム

高校生にもわかりやすい言葉で語りかけてくださった。

川口成彦

川口さんは、ピアニストの立場からモダンピアノで演奏する時と、フォルテピアノで演奏する時のF. シューベルト：ハンガリー風メロディー ロ短調 D817

タッチの違いについてお話しくださった。またペダリングやピッチについて、聴き比べのためにモダン

R. シューマン：アラベスク ハ⾧調 Op.18

ピアノでも演奏いただき、ダンパー開放ペダルを踏み続けた場合の音の濁り具合の差や、ショパンがF. ショパン：葬送行進曲 ハ短調 Op.72-2

使っていたと考えられる当時のピッチでは、陰りのようなニュアンスがあるということを実演してF. ショパン：ワルツ 変イ⾧調 Op.34-1「華麗なる円舞曲」

くださった。

F. ショパン：ピアノ協奏曲 第２番 ヘ短調 Op.21 第２楽章 ラルゲット

リッテルさんの演奏後は、川口さんと太田垣先生を交え３名でトークセッションを行い、リッテルさんと川口さんがどのようにフォルテピアノと出会い、どのような経緯でピリオド楽器での演奏活動をする

トマシュ・リッテル

ようになったのか、各国で練習ができる機会や場所はどのくらいあるのか、という話をしてもらった。

F. ショパン：ノクターン へ⾧調 Op.15-1
F. ショパン：ノクターン 変ロ短調 Op.9-1

２回目のプログラムではリッテルさんと川口さん

F. ショパン：マズルカ ホ短調 Op.41-2

によるトークのほか、アンコールではお二人の連弾マズルカ ロ⾧調 Op.41-3も披露いただいた。

マズルカ 変イ⾧調 Op.41-4

アンケートでは、ピリオド楽器の音色を聴くことがで き る 貴 重 な 機 会 と な っ た こ と、 注 目 を 集 め る

マズルカ 嬰ハ⾧調 Op.41-1
F. ショパン：スケルツォ ロ短調 Op.20

ピアニストの演奏が聴けたこと、充実したプログラム
なのに無料で開催したことなど、多くの点で評価がアンコール １台４手連弾高かった。

F. シューベルト：２つの性格的行進曲 第２番 ハ⾧調 D968B(886)２．
３

演奏楽曲は以下の通り

二胡レクチャーコンサート ～心に響く中国伝統楽器～〇１回目プログラム日

飯島聡史

開催場所：国立音楽大学講堂小ホール

M. シマノフスカ：ノクターン 変ロ⾧調

出時：10 月６日（金）開演 18 時 30 分

終演 19 時 33 分

演：李 英姿氏（二胡）、陶 旭茹氏（ピアノ）

入 場 料：無料
川口成彦

来場者数：80 名

R. シューマン：アラベスク ハ⾧調 Op.18
F. ショパン：ピアノ協奏曲 第２番 ヘ短調 Op.21 第２楽章 ラルゲット

二胡奏者であり、コンピューターミュージックの作曲家・音楽制作ディレクターでもある李 英姿さん

トマシュ・リッテル

によるレクチャーコンサート。告知は Web サイト、

F. ショパン：ノクターン へ⾧調 Op.15-1― 56 ―― 57 ―

SNS の他、二胡教室へもチラシを送付し配布に協力してもらった。そうしたところ来場者の学内・学

撮影はレクチャーコンサートの開催日と同じ日の午前中に行うことが多い。

外者の割合はほぼ半々で、これまでの講座と比べて学外者の割合がかなり多かった。
プログラムには中国の伝統曲の他、映画やクラシック音楽も含まれ、幅広いジャンルの音楽を二胡の

３．
１

薩摩琵琶

音色で聞くことができた。また同類楽器である「中胡」や「高胡」についても解説があり、これらの５月 12 日（金）楽器の音色を比較することができた。

演奏者：曽村みずき「那須与一」から抜粋したデモンストレーション演奏２．
４
日

第 16 回子ども見学会 ピアノの中を見てみよう 鍵盤楽器リアル図鑑

時：７月 28 日（金）１回目 10 時 00 分～ 12 時 00 分、２回目 13 時 30 分～ 15 時 30 分に加えて、スライドを用いた薩摩琵琶の解説を撮影した。

開催場所：楽器学資料館展示室、スタジオ
講

３．
２

師：太田垣至、楽器学資料館学芸員

バンドゥーラ参 加 費：無料

５月 26 日（金）来場者数：26 名

演奏者：カテリーナ
バンドゥーラの演奏方法や音域など楽器の基本的な解説に加え、歴史についてもお話いただいた。

2021 年、2022 年 はオンラ イン開催 だっ たた め、
４年ぶりの対面開催となった。全体の定員を 30 名とし、15 名ずつ午前の部・午後の部の２回行った。
申し込みは数日で定員となったが、都合が悪くなった
旨の欠席連絡があり、実際には 26 名の参加となった。
プログラムの前半は、アクション模型を使って「鍵盤を押さえるとどのように連動してハンマーが弦を打つ動きをするのか」を解説し、実際にグランドピアノからアクションを取り出し、参加者それぞれがアクションに触れる時間を設け、動きの確認をしてもらった。またハープシコードとピアノの音の出る仕組みの違いを説明し、音色の聴き比べを行った。
後半は展示している鍵盤楽器（各時代のピアノ、ハープシコード、クラヴィコード、パイプオルガン ）について、解説付きで見学ツアーを行った。
事後のアンケートの結果、参加理由については夏休みの自由研究に活用することを目的とした参加者が多いことが分かったため、今後の企画立案の参考にしたい。

３．
３

二胡

10 月６日（金）演奏者：李 英姿
楽器の構造や特殊奏法について、また「中胡」や「高胡」との違いについてお話いただいた。

３．
４

能管

１月 10 日（水）演奏者：金子弘美
１月 10 日、12 日に開催した「楽器の 10 分講座 能管」で、本学教員の金子弘美先生が能管のデモン
ストレーションを引き受けてくださることになった。せっかくの機会なので撮影を行った。能管のデモン
ストレーションだけでなく、唱歌、石笛の演奏も収録することができた。

４．企画展示
展示室の一角を企画展示エリアとし、前期と後期で展示替えを行っている。また告知もかねてこの

３．教育用映像撮影

企画に関連させた展示を講堂ホワイエでも行っている。

展示室に設置している端末機や、Web サイトで公開している「楽器の 10 分講座 online」、また授業への貸し出しを目的に、演奏映像を撮影している。昨今は YouTube ですぐに映像の視聴が可能だが、当館では演奏のデモンストレーションだけでなく、特殊奏法や日々のメンテナンス、譜面についてなど、

ラウンジエリアの展示は１年毎に替えるが、一定の温湿度に管理することが難しく、ガラス越しに外光も入ってくるため展示できる楽器は限られる。
また 2023 年度は展示室の常設エリアでも一部展示替えを行った。

演奏家へのインタビューも撮影しており、より詳細な情報を集めている。

― 58 ―― 59 ―

４．
１

前期企画展示「東南アジア 煌めき輝く打楽器たち」

４．
４

常設展示替え 「バロック・古典時代の管楽器」

東南アジアの打楽器アンサンブルをテーマとし、

トランペット、トロンボーン、ホルン、オーボエ、

インドネシアのガムラン、ミャンマーのサインワイ

クラリネット、フルート等のバロック・古典時代のンの一部を展示した。またそれらのアンサンブルと楽器を展示した。ピストンやロータリーの付いて一緒に演奏することもある竹で作られた楽器や、弦いないトランペットやホルン、時代が進むにつれキーが楽器も展示した。

増えるオーボエやクラリネットなど、モダンの楽器との違いや変化の過程についても見て取ることが
できる。

４．
２

後期企画展示「世界の音階と音律」

５．授業利用西洋の 音階の基 礎と なっ たピ タゴ ラス 音律 や、世界の様々な音楽理論と関連する楽器を地域ごとに

今 年 度 は「 テ ー マ 別 演 習（ 鍵 盤 楽 器 の 変 遷 と紹介した。当館館⾧の三浦雅展が製作した音律比較

楽曲の関連）」や「鍵盤楽器講義（鍵盤楽器学）」、

体験システムによって、西洋の様々な音律（平均律、「歴史的ピアノ基礎講座」の授業がほぼ毎週展示室でピタゴラス、純正律、中全音律、キルンベルガー、

行われ、主に音出しが可能なピアノやチェンバロがヴェルクマイスター）をそれぞれ比較することも活用された。

できた。詳細は 33‒53 ページ「後期企画展示『世界の音階と音律』開催記録」を参照。

そ の 他 に も「 管 弦 楽 史 」 や「 ア ジ ア 音 楽 史 」、
「楽器学概説」や夏期集中講義でも利用され、授業利用の回数は 92 回となり、コロナ後の 2021 年は48 回、2022 年 54 回と比べてもかなり増加した。

６．博物館実習受け入れ
４．
３

ラウンジ展示「ルネサンス・バロック時代の楽器」

セルパンやポルタティーフオルガンなど、普段当館では毎年、他大学からの実習生を受け入れて目にす る機会 の少ない楽 器を展示 し てい る た め、おり、また本学の学生で実習先が決定しなかった

演奏姿勢が分かるよう演奏風景が描かれた絵画の学生 の受け 皿 とも なっ てい る。 実 習 は６日 間で、図 像 を「Google Arts ＆ Culture」 や「Europeana」

最終日には「楽器の 10 分講座」での解説を実習生にから借用し掲示した。

任せるのだが、その準備の課程で資料の取り扱い方や、

デジタルアーカイブは今後もうまく活用していく

資料に関する正しい情報の集め方、見学者へ解説をとともに、当館からも教育現場等で活用できるコン

する時に気を付けるべきことなど、フィードバックをテンツを提供できるよう体制を整えたい。

重ねて学んでもらうようにしている。また、温湿度管理や虫菌害防除といった保全に関すること、ワークシートを用いて調べ学習を行い、あと実際に温湿度計の― 60 ―― 61 ―

データ収集や昆虫等のトラップ調査を経験してもらう。

ピアノ。各時代の有名アーティストも楽曲に採用

これまでは実習を希望する学生から個別に寄せられた問い合わせに応じて、受け入れ時期を設定してしている。当館は 2022 年度にローズピアノを購入いたのだが、今年度から前期６月、後期 10 月に、定員をそれぞれ３名として受け入れるようにした。

しており、合わせて試奏体験を行うことで、音色の申し込み方法は当館 Web サイトで１カ月ほど前から予告をし、申し込み開始時間に Google フォームの違いについても体験を提供できる。

リンクが表示されるようにした。先着順にしたため、短時間（後期は数分）で定員となった。どのぐらいの数の学生が申し込みを希望していたか把握するためにも、またより明確な目的意識をもった学生を受け入れるためにも、来年度は先着順ではなく、志望動機の提出を求め、選考を設けたいと考えている。

７．寄贈楽器について
７．
３
毎年 10 件程度の寄贈に関する問い合わせがある。受け入れの可否を検討するため、メーカー、製造

フルート

登録番号：2601、2602

年代、楽器の状態等を確認する。その上で重複する資料や、当館で研究・教育活用が難しいと判断した

地

域：フランス

資料についてはお断りをしている。保管場所が限られていることが一番の理由である。

製 作 者：クレア・ゴットフロイ製、ルイ・ロット製

問い合わせで多いのは、大正から昭和初期にかけて製造されたリードオルガンやアップライトピアノ

クレア・ゴットフロイのフルートは 1870 年頃、である。問い合わせをされる方は、楽器に愛着や大切な家族の想い出を伴っており、廃棄をすることがルイ・ ロットの フルー トは 1930 年 頃の製作 だとできず、どこかで活用してほしいと切に願っていることが多いため、お断りをするときは大変心苦しい。

考える。どちらも本学教授でもあった作曲家の平尾貴四男先生が所有していた楽器でご遺族より寄贈の今年度、寄贈を受けた楽器は下記のとおりである。

申し出があった。状態もいいため、今後レクチャー
コンサートでの活用も考えたい。

７．
１

バヤン

登録番号：2598
地

７．
４

域：ロシア

アコニー

登録番号：2603

製 作 者：シュイスカヤ・ガルモーニ社
ロシア、ウクライナ地域のアコーディオンに類似する楽器で、鍵盤ではなくボタン操作によって演奏

地

域：日本

製 作 者：トンボ楽器製作所

する。該当楽器は状態がよく、試奏利用も問題なくアコーディオンやハーモニカの製作会社である

できる状態のため、今後授業や展示室内の試奏体験

「トンボ」が、マーチングでの使用を想定して製作したでも十分に活用が見込める。

フロントベル付きのアコーディオンで、1965 年ごろ作られた楽器だと推定する。教育機関からも購入

７．
２

された楽器のため、音楽教育の中で使われた楽器とウーリッツァーピアノ

して研究資料になり得ると考える。

登録番号：2599
地

域：アメリカ製 作 者：ウーリッツァー社
金属のリード（板）を、ピアノのアクションによってハンマーが打ち、アンプで音を増幅させる電気― 62 ―― 63 ―

７．
５

ハーディ・ガーディ

複雑なリズムを演奏するため、本来の使われ方を知ってもらうためにレ クチ ャ ーコ ンサ ート や ワ ー ク
ショップを企画したい。

登録番号：2604
地

域：ハンガリー８．
２

製 作 者：ナジ・バラージュ
ハンドルによって木製の円盤を回転させ、その土笛（ポットホイッスル）

登録番号なし円盤が弦を擦ることで発音する楽器。鍵盤を押さえてペルーの土笛を複数所蔵しているが、その中には弦を区切ることで音の高さを変える。すでに当館は水を入れて音を出すポットホイッスルと呼ばれるものが５台のハーディ・ガーディを所蔵していたが、背面がある。内部に鉄アレイのような形の空間があり、水を平らなタイプばかりでリュート型のものはなかった。

入れて前後に傾けることで、水が空気を押し出し、

この楽器はハンガリーの工房で現代の作家によって前方の笛玉とつながった空間に風が流れて音が出る。

つくられたフランス式で、状態もとても良好のため、オリジナル楽器に水を入れて試奏をするのは破損、試奏体験にも活用したい。

劣化の恐れがありためらうため、考慮の末レプリカを購入した。この楽器はコンゴウインコのような姿を

７．
６

アップライトピアノ

していて、まるで鳥の鳴き声のような音を出す。

登録番号：2605
地

８．
３

域：日本

製 作 者：スウェイツ商会

トンコリ

登録番号：2606

スウ ェ イ ツ商 会は 1901（明 治 34）年 に 横 浜 でトンコリ製作家の辺泥敏弘氏に依頼し、２か月設立し、輸入ピアノやオルガン、楽譜などの販売をほどで製作いただいた。使用した木材は、表板が行うほか、ピアノ製造も行っていた。当館には、ドー

エゾマツ、胴はホオノキ、糸巻、駒、糸留めはイタヤ

リング商会、モートリー商会、周のほか、ヤマハの最カエデとのこと。共鳴胴の中には阿寒湖のオニグルミ

初期のピアノを所蔵しており、日本でのピアノ製造

が 一 つ 入 っ て お り、 楽 器 を 傾 け る と コ ロ コ ロ

販売黎明期に関する研究調査で活用することができと 転がる。これはトンコリの魂と意味付けされてると考える。

いる。今後、学生や見学者に試奏してもらうほか、演奏だけでなくアイヌ文化も学べるようレクチャー

８．楽器購入コンサートを企画したい。

授業や研究、試奏体験等で活用するため、今年は９．まとめ

下記の楽器を購入した。
以上、2023 年度の教育活用に関する内容を記録し報告した。今年度の始めに新型コロナウイルスは

８．
１

レク

５類となったが、インフルエンザの流行も伴っていたため、外部の見学者は定員と時間枠を設けての予約制とし、一般団体見学の予約は中止していた。

登録番号：2600
中東のフレームドラムである。状態がよいため
学生 や見学 者に試 奏 体験の 提供 も可 能。 し か し、

2024 年度は、コロナ以前と同じく、展示室公開日については学外者も予約不要で見学ができるようにし、一般団体見学の予約も再開することを予定している。

この楽器はシンプルな見た目に反しアラブ音楽の― 64 ―― 65 ―

2599）を電鳴楽器エリアに追加。２月にトンコリ（登録番号 2606）を弦鳴楽器エリアに追加。

巻末 活動報告概略

企画展示：「東南アジア 煌めき輝く打楽器たち」（2023 年４月 12 日～ 2023 年 7 月 26 日）

楽器学資料館

2023 年度活動報告概略「世界の音階と音律」（2023 年 10 月 4 日～ 2024 年２月７日）
ラウンジ展示：「ルネサンス・バロック時代の楽器」（2023 年４月１日～ 2024 年２月７日）
講堂展示：「教会とオルガン展」（常設）「東南アジアの紙絵芝居」（2023 年４月～ 2023 年 10 月）

１．開館日数・来館者数「ピタゴラスの音律」（2023 年 10 月～ 2024 年３月）

４．イベント開催記録◆ 2023 年度（2024 年２月 16 日現在）
展示室使用日 日数：143 日
うち展示室公開日 日数：38 日（通常公開日：33 日／臨時公開日：５日）◆ 2023 年度

来館者数：3102 名（学内：1934 名／学外 1168 名）

バンドゥーラレクチャーコンサート ～世界・ウクライナの平和を願う歌声～※ 2022 年 10 月より学外者の見学受付を再開（予約制）。団体見学は現在も受け入れを停止している。

開催日：2023 年５月 26 日（金）会

場：６号館 110 教室「楽器の 10 分講座」開講：63 回

出演者：カテリーナ

２．新規登録資料

歴史的ピアノへのアプローチ ～ショパン国際ピリオド楽器コンクール受賞者から学ぶ～
開催日：2023 年６月 14 日（水）◆ 2023 年度

会

場：講堂小ホール

登録番号 2598 バヤン（2023 年６月受入）

出演者：トマシュ・リッテル／川口 成彦／飯島 聡史／太田垣 至（鍵盤楽器技術者）

登録番号 2599 ウーリッツァー製 電気ピアノ（2023 年７月受入）※詳細は p.56「2023 年度の教育普及活動について」に記載。

登録番号 2600 レク（2023 年８月受入）
登録番号 2601 クレア・ゴットフロイ製 フルート（2023 年 10 月受入）

子ども見学会 2023「鍵盤楽器リアル図鑑」

登録番号 2602 ルイ・ロット製 フルート（2023 年 10 月受入）

開催日：2023 年７月 28 日（金）登録番号 2603 トンボ製 アコーディオン「アコニー」（2023 年 9 月受入）

会

場：楽器学資料館

登録番号 2604 ハーディ・ガーディ（2023 年 11 月受入）

講

師：太田垣 至／楽器学資料館学芸員

登録番号 2605 スウェイツ商会製 アップライトピアノ（2024 年１月受入）
二胡レクチャーコンサート ～心に響く中国伝統楽器～

登録番号 2606 トンコリ（2024 年２月受入）

開催日：2023 年 10 月６日（金）会

３．展示記録場：６号館 110 教室

出演者：李 英姿（二胡）／陶旭茹（ピアノ）◆ 2023 年度
常設展示：４月に「バロック・古典時代の管楽器」エリアを追加し、複数の気鳴楽器を展示。それに伴い、テオルボ（登録番号 2247）の展示を終了。７月にウーリッツァー製電気ピアノ（登録番号― 66 ―― 67 ―

国立音楽大学 楽器学資料館

５．教育用映像撮影報告

所在地 東京都立川市柏町５‒ ５‒１
国立音楽大学４号館１階
TEL 042-535-9574
事務室対応時間 平日：午前９時 00 分～午後５時 00 分

◆ 2022 年度
メディアプロジェクト オーボエ
撮影日：2023 年３月 16 日（木）出演者：辻 功／三宅 彩葉／濱田 奏音／関根 慧／望月 彩奈◆ 2023 年度
メディアプロジェクト 薩摩琵琶

館⾧
鍵盤楽器
メンテナンス
学芸員
庶務担当
資料担当
リサーチ・
アシスタント

撮影日：2023 年５月 12 日（金）出演者：曽村 みずき

三浦 雅展（本学准教授）
太田垣 至（本学講師）
不動 真優
小林 桃子
宇井 紗也香
武田 有里
金 ヨハン
岩﨑 愛

メディアプロジェクト バンドゥーラ
撮影日：2023 年５月 26 日（金）出演者：カテリーナ
メディアプロジェクト 二胡
撮影日：2023 年 10 月 6 日（金）出演者：李 英姿
楽器の 10 分講座 能管
撮影日：2024 年１月 10 日（水）出演者：金子 弘美／楽器学資料館学芸員

６．動画配信記録◆ 2023 年度
Google classroom「楽器学資料館」（学内者・附属校生限定）
歴史的ピアノへのアプローチ（2023 年６月 14 日開催）のための事前学習映像

所蔵資料
Ⅰ 楽器
楽器点数 2575 点（2024 年３月現在）
Ⅱ 楽器計測資料
楽器計測図、音響分析グラフなど 約 100 点
Ⅲ 写真資料
レントゲン撮影写真 98 点
所蔵楽器カラーポジティヴ（スライド）約 2000 枚
その他
Ⅳ 楽器博物館資料
収蔵目録、カタログなど各博物館出版物 約 700 点
Ⅴ 書籍
楽器関連書籍、博物館学関連書籍 約 3000 点
Ⅵ 音源資料LP 2264 点
SP 約 20 点
その他
Ⅶ 映像資料
イベント記録映像 約 80 点
教育用映像 約 100 点
参考資料映像（市販品他） 約 100 点
出版物
Ⅰ カタログ
The Collection of Musical Instruments １（1996）
The Collection of Musical Instruments ２（1996）
ピアノ 国立音楽大学楽器学資料館所蔵目録― 68 ―

Ⅱ 楽器資料集
１．Ud・琵琶・Lute
２．琴 Zither
３．弓奏弦楽器
Bowed Stringed-Instruments
４．有棹弾奏弦楽器
Plucked Stringed-Instruments with Neck
５．Harp・Lyre
６．喇叭 Horn
７．有簧管楽器
Reed Instruments
８．Bagpipe
９．笛 Flute
10．太鼓 Drum
11．琴 Zither Ⅱ’（改訂増補版）
Ⅲ 楽器コレクション管理資料集
１．イギリス編
２．活動報告編 2018 年度版
３．活動報告編 2019 年度版
４．活動報告編 2020 年度版
５．活動報告編 2021 年度版
６．活動報告編 2022 年度版
７．活動報告編 2023 年度版
Ⅳ 日本国内の伝統楽器に関する調査報告
１．北海道
２．東北地方
３．関東地方４．中部地方
Ⅴ CD
Seven Broadwoods

楽器コレクション管理資料集
2024 年３月 31 日

７ 活動報告編 2023 年度版

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編集兼

国立音楽大学 楽器学資料館

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