楽器コレクション管理資料集

５
活動報告編

2021 年度版

国立音楽大学楽器学資料館

楽器コレクション

管理資料集

５

活動報告編

2021 年度版

楽器コレクション

管理資料集

５

活動報告編
目

2021 年度版
次

まえがき
第１部

ピアノ音響プロジェクトにおける
歴史的ピアノの分析結果 第一報
─ Pleyel の特徴分析─

２

所蔵資料 彝族月琴（登録番号 2585）についての調査報告

３

楽器学資料館データベースの情報補足作業についての調査報告

４

………

p. 4

三浦

雅展

………

p. 6

劉

潤

………

p.18

岩﨑

愛

………

p.23

真優

………

p.33

楽器保全に関する記録

音出しを含む研究要望への対応

第３部

雅子

楽器資料に関する記録

１

第２部

横井

不動

資料管理に関する記録

５

書籍の管理について

宇井

紗也香

………

p.37

６

視聴覚資料の運用に向けたデータ作成作業に関する報告

陣内

みゆき

………

p.45

第４部

活動報告

７

Web コンテンツの改良について
─ Web サイトリニューアルを中心に─

髙瀬

真邦

………

p.51

８

2021 年度の活動について

小林

桃子

………

p.64

………

p.72

巻末

楽器学資料館

2021 年度活動報告概略

まえがき

まえ が き横井

雅子

言うまでもなく、新型コロナウイルス感染症の拡大に翻弄された１年でした。大学の附属機関で楽器コレクション
５ある当資料館は、第一に大学の感染症対策に従って活動方針を見直すことになりましたが、加えて当館の施設の大半が閉鎖空間であり、資料保全の観点から換気用に出入り口を開放することができず、そのために対面授業が戻ってからも来館者をかなり制限せざるを得ませんでした。予定されていた

管理資料集

活動報告編

2021 年度版

イヴェントも大半が実施できず、こうした異例の年の様子はこの資料集でも垣間見えるでしょう。
しかし、そのような状況だからこそじっくりと取り組んだ業務、例年と異なる展開を見せた活動もありました。
本資料集は、館員がさまざまに知恵とエネルギーを傾けて取り組んだ活動の一端を記録したものです。

第１部

楽器資料に関する記録

―4―

―5―

楽器資料に
関する記録

『楽器コレクション管理資料集５』をお届けいたします。

ついて考察する上では 10000Hz あたりまでで十分と言える。

楽器資料に関する記録

１
ピアノ音響プロジェクトにおける歴史的ピアノの分析結果 第一報
─ Pleyel の特徴分析─
三浦

雅展
楽器資料に
関する記録

はじめに
本館管理資料集 2020 年度版に示した通り、本館が所蔵する歴史的ピアノを用いた音響記録を行ったが、ここではその録音結果を用いた音響分析の結果を述べる。記録対象としたピアノ、収録方法などの記録
条件については 2020 年度版管理資料集を参考にされたい。

１．記録した音源
１．１

録音フォーマット

記録した音源の録音フォーマットは、96000Hz, 24bit であった。96000Hz とは１秒間に 96000 回の記録を行う方式であり、ナイキストの定理より、理論上の 48000Hz までの高さの音が記録できる。ヒトの可聴範囲は20 から 20000Hz であるが、自然現象としてアーカイブする上では 20000Hz 以上の高さを記録する意義は見いだされる。また、24bit とは２の 24 乗、つまり約 1677 万段階もの階段関数によって音の大きさを記録することができる。理論上は 144dB ものダイナミックレンジを持つ。ダイナミックレンジとは、音の大きさが最も小さい状態から最も大きい状態までの幅を意味する。典型的なダイナミックレンジは音楽 CD の16bit であるが、この場合はダイナミックレンジが 96dB となり、人間の聴覚と比べると少し狭いという印象がある。しかし 24bit で記録すると、記録された音響信号の振幅が大きな状態から小さな状態までゆき渡っている場合は人間の聴覚をほぼカバーすると言ってよい。通常の録音方式では、突発的に音が大きくなる状況を防ぐために、リミッターと呼ばれる処理が録音時に入ることが多い。一般に演奏記録時にどのような大きさの音が演奏されるかを完全に予測することは困難であることと、一度記録できる許容量を振り切ってしまうと、二度と元には戻せないという録音環境の制約があるためである。一度振り切ることをクリッピングというが、クリッピングが生じないレベルでの記録が必要となるため、テスト的に記録する
際のピークレベルを問題なく下回るレベルで記録する必要がある。よって今回の録音では、最大の音圧レベル時においておおよそピークレベルの６dB ダウンで記録した。記録した音響波形の例を図１に示す。
図１は、登録番号 347 Erard（以下、347Erard）の音響波形の例である。図１上が時間波形であり、和音指示でのフォルテ演奏において、最大音圧レベルが波高値で 0.5 程度（すなわち最大音圧レベルの 6dBダウン）である様子がわかる。図 1 下は時間周波数スペクトログラムを表す。この図より、周波数成分についてはおおよそ 10000Hz あたりまでで音が表されている様子がわかる。よって周波数成分の違いに

―6―

図１

１．２

記録した演奏音の例（347 Erard の場合、接近マイク高音）

マイクの選定今回は６本のマイクロフォンを用いて録音している。それらのマイクロフォンの比較を図２に示す。
図２の６通りがマイクロフォンの違いであり、上から順に、接近マイク高音、接近マイク低音、ダミー
ヘッド左耳、ダミーヘッド右耳、アンビエントマイク奏者後、アンビエントマイク楽器後である。
いずれのゲイン調整も演奏試奏時に独立に調整し、その後、１kHz 純音を用いたＡ特性 FAST での―7―

騒音計での記録を行っているため、録音レベルを起こすことができる。演奏内容は５つの音から構成される和音演奏（C3G3E4G4C5）である。なお、音高名は国際式を使用している。今回の分析では、音源に近いマイクによってその差をより鮮明にすることのできる接近マイクを用いて分析する。

１．３

再現性の確保今回はピアノ専攻に所属する大学生によって演奏された音であり、自動演奏装置などを用いて演奏しているわけではない。記録における試行回数は３回としたが、それらがどの程度再現性の認められる
演奏音かは確定的ではないため、調査が必要であった。記録実験においては、奏者には十分な休憩時間が与えられたことと、演奏内容はコンサートにおける演奏に比べると複雑ではないことから、再現性は十分に期待できる。トライアル比較を図３に示す。この図は 347Erard の C3 をフォルテで演奏指示した
場合のトライアルの比較である。色の違いは試行の違いを意味する。この図より、どの試行においても

図３

１．４

試行の繰り返しに関する特徴

前処理

実験時には、１つの録音条件において継続した音響波形を記録する。これを分析のために切り出しを行う必要がある。録音結果の切り出しは人手で行うことは可能ではあるものの、今回のような大規模な記録においてはその自動化が必要となる。今回は matlab を用いた自動切り出しを行った。切り出しの
図２

347Erard を用いた音響波形記録におけるマイクロフォンの違い―8―

手順は次の通りである。
―9―

楽器資料に
関する記録

演奏音の時間波形における差異はおおよそ無いと言ってよい。
よって特定の試行について分析を進める。

１）録音された波形に対して、聴取によってハンドラベリングをする
２）Matlab を用いてＭ言語によってプログラミングを実施し、自動切り出しのためのプログラムを開発する
３）切り出した波形に対するファイル名のつけ方を決める
４）作成したプログラムを実行し、所望の音が得られていることを聴取によって確認する
上記の作業を繰り返し実施し、実行結果を検証し、問題がある場合は再度プログラミングから考え直して実施する。この作業により、今回は 3600 通りの切り出し波形を得ることができた。切り出し波形の例は
楽器資料に
関する記録

図２、３に示したものである。これらは図１に示すような連続的に記録された波形からハンドラベリングによって時刻を特定し、切り出したファイルである。ファイル名の振り分けに関するポリシーを表１、２に示す。また、ファイル全体のリストを Windows でのファイラーで表示した例を図４と図５に示す。
以後の調査では、これらの切り出した波形に基づいて分析を行う。
表１

ファイル名付与の方針（ピアノ名）

ピアノ名
MDN

モダンピアノ254

No.254-Broadwood

2355SB

No.2355-Pleyel 第二響板あり

2355

No.2355-Pleyel 第二響板なし

347

No.347-Erard

1791

No.1791-Erard

O942SB

No.942-Schanz（オリジナル）第二響板あり

R942SB

No.942-Schanz（レプリカ）第二響板あり

O942

No.942-Schanz（オリジナル）第二響板なし

R942

No.942-Schanz（レプリカ）第二響板なし
表２

図４

記録によって得られたフォルダの全パターン

ファイル名付与の方針（演奏内容）

演奏内容
ST(Single Tone）

単音

CT(Chord Tone)

和音

SC(Scale)

スケール

FE(Free Performance)

自由演奏

LM(Loudnesss Matching)

ラウドネスマッチング― 10 ―

図5

図４における単一のフォルダに含まれる波形の例（347 Erard、接近マイク高音に含まれる波形の場合）― 11 ―

１．５

ピッチの調整２．２

Pleyel の第二響板の有無による影響

当館の歴史的ピアノは国際標準ピッチ（440Hz）より低く調整されている。音響比較のためには比較

Pleyel の第二響板による影響を調査した。第二響板とは弦の上に設置された取り外し可能な板で、音響

対象のピッチを揃えなければいけないが、そのように調律をしてしまうと、長い年月を経た楽器に負荷を効果のため設置されると考えられる。ここでは特に C3 の音高をフォルテで演奏した場合の接近マイクかけることになる。そのため、楽器によってピッチは異なるが、現状のまま収録し、後に matlab を

低音部による録音についてのみ調査する。他の高さや他のマイク、他の強度による演奏については用いたプログラミングにより波形の伸縮によってピッチを人工的に調整することとした。

ここでは分析しない。
記録された音のレベルが異なるため、フーリエ変換によって得られたパワースペクトルに含まれる

２．調査

音圧レベル差についてはここでは分析しないものとし、スペクトル、つまり含有音に対する分析を方針

１．４で述べたように、今回の収録では 3600 通りものファイルが取得できた。これらすべてのファ行う。フーリエ変換の窓長は 65536 点とし、ハニング窓を用いている。

イルを使った分析は作業規模が膨大であり、調査期間を要する作業となる。そこで今年度はこの中で、「Pleyel の第二響板の有無による影響」「Pleyel とモダンピアノの比較」に特に着目して分析する。

登録番号 2355 Pleyel
左が第二響板ありの状態、右が第二響板なしの状態

Pleyel の調査時の様子― 12 ―― 13 ―

楽器資料に
関する記録

２．１

最大レベル部を 0dB とし、その点からの差分として表す。つまり、Pleyel の第二響板の有無による

図５に結果を示す。いずれの図も横軸は周波数、縦軸はレベル差で単位は dB である。パワースペクトルで2000Hz までの成分を表す。PleyelSB は第二響板を設置した場合を意味する。下の図は差分であり、特に第二響板ありのレベルから第二響板なしのレベルを減算している。よって、正の領域が第二響板ありの特徴であり、負の部分は第二響板なしの特徴を表す。この図の読み方としては、パワースペクトルの場合はピーク部分が聴覚的にも印象に残りやすいために、上の図でいう定期的にとがった部分がその特徴を表す。例えば１つ目の音は 130Hz を表しており、平均律の C3 の高さを表している。２つ目のピークは260Hz あたりを表しており、基本周波数の２倍つまり C4 を表している。このようにピーク列はピアノ音
楽器資料に
関する記録

から得られる高調波成分（いわゆる倍音）の成分を表す。Pleyel の第二響板の有無による影響は高調波成分のエネルギー比に影響が表れ、結果的に我々の耳において異なった音色を与える。つまりこの高調波成分を比較していけばよい。図５の下の図は目安であり大まかな差分を表すものであるため、上の図の読み方を調べるために参考とするものである。
音の高さの読み方としては、最も低い成分を F0（エフゼロ）といい、基本周波数に相当する。今回の場合は 130Hz が F0 に相当する。2F0 とは F0 ×２のことであり、今回の場合は 260Hz に該当する。
これを２倍音と呼ぶケースもあるが、倍音という表現は紛らわしいので、ここでは F0 という表現を用いる。
第二響板による顕著な影響がみられるのは基本周波数の４倍にあたる成分、つまり 4F0 である。
第二響板を設置することで 4F0 の音の大きさが 15dB ほど増幅する。これはどのように解釈すればよいかというと、第二響板を設置しない状態に比べて響板を設置することで、4F0 成分が 15dB ほど持ち上がるということである。4F0 は音の高さでいうと２オクターブ上の音であり、C3 の場合は
C5 の音高に該当する。同様のことが 5F0、6F0、7F0、8F0 においても観測される。その中でも特に
6F0 と 7F0 のエネルギーは強い様子がわかる。6F0 とは基本周波数の 6 倍であり、２オクターブと完全５度上、つまり G5 の高さに該当し、12dB 程度の増幅がみられる。また、7F0 の場合は３オクターブ
よりも 231 セント下、つまり、A と Bb の間であり、Bb よりも 31 セント下の音であり、12dB 程度の増幅がみられる。さらに 10F0 でも 12dB という顕著な差が見られる。10F0 とは３オクターブ上の 386
セント上、つまり長３度よりもやや低い高さに該当する。このような成分の変化が響板による音色の変化の状況を表していることがわかる。

図５― 14 ―

Pleyel の第二響板の有無によるスペクトルへの影響― 15 ―

２．３

Pleyel とモダンピアノの比較

Pleyel とモダンピアノの比較の調査結果について述べる。図６に 2000Hz までの成分におけるパワー
スペクトルを示す。いずれの図も横軸は周波数、縦軸はレベル差で単位は dB である。ここでの比較における Pleyel は響板なしの場合である。この図より、モダンピアノと Pleyel を比較すると、最も顕著な成分は 3F0、つまり１オクターブ上の完全５度であり、約 7.8dB の差がみられる。下の図ではより大きなピークが目立っているが、これは F0 の整数倍ではない位置でのピークであり、グラフの読み方には注意が必要である。さらに 3F0 は F0 に近いもののオクターブ関係ではない最初の音高であるので、
楽器資料に
関する記録

音色の印象に大きく寄与する点は重要である。また、2F0 では Pleyel はモダンに比べて 5dB ほど低く、4F0 で は Pleyel は モ ダ ン に 比 べ て 13dB ほ ど 低 い 様 子 が わ か る。2F0 と 4F0 は い ず れ も F0 とオクターブ違いの音高であり、モダンピアノではそれらが充実して鳴るものの、Pleyel ではそれらの成分が弱いことは特筆すべきであり、Pleyel の独特な音色の一端を表している。さらに２．２で述べたように、第二響板を設置することで、4F0 の成分が強められることを考えると、第二響板の役割の一つとしては、モダンピアノに近づくという効果もあると言ってよい。Pleyel とモダンピアノとの比較の話にもどすと、5F0 から 8F0 について眺めると、モダンよりも Pleyel の方がエネルギーの強い様子がわかる。
より具体的には、5F0 では約 5dB、6F0 では約 10dB、7F0 では約 3dB、8F0 では約 15dB 程度の差がみられる。これらの成分の違いは、5F0 ～ 8F0 における成分がモダンよりも強いというのが Pleyel の特徴であり、その特徴は第二響板の設置によって弱められ、モダンピアノの特徴に近づくという結果につながる点は興味深い発見と言える。ただし、この現象がこの音の高さ固有の話なのか、あるいは楽器の第二響板に共通のフォルマントとしての役割があるのかについては他の高さに対する分析が必要となる
ため、決定的な主張は難しいものの、その特徴の一端を示すことができている。

モダンピアノの調査時の様子

おわりに
ピアノ音響プロジェクトにおける録音物の整理をし、その特徴分析を行った。大量の音響信号が取得できたため、今後も分析を続け、歴史的ピアノの特徴分析を進めてゆきたい。さらに記録されたデータは大規模アーカイブともいえる規模のデータであることから、今後も本学の教育研究に役立ててゆきたいと考えている。
― 16 ―

図６

モダンピアノと Pleyel の特徴比較― 17 ―

漢民族の月琴との主な相違点は、華麗な装飾である。例えば、彝族月琴では、ネックの頭に龍頭の楽器資料に関する記録

意匠を彫刻することが多く、また、龍頭にはポンポンを飾ることが多い。表板には、中央に１枚或いは２

い

全体に数枚、太陽の光を反射する鏡を嵌めこみ、鏡の周辺には透かし彫りの彫刻や彩色で模様が所蔵資料 彝族月琴（登録番号 2585）についての調査報告劉潤描かれる。胴の中心部と外円部とでは異なる性質の模様が配される。中心部は主に双龍図、外円部には主にシャクナゲの模様が配されることが多く、中心部と外円部の間は回紋（［写真２］）、或いは線で区切られる。これらの装飾は太陽や動物等への彝族の崇拝と関わっている。
楽器資料に
関する記録

１．彝族月琴について
私は 2020 年度より国立音楽大学楽器学資料館の研究員 1 として、資料館に所蔵されている中国の楽器に対する調査や、関連文献の翻訳作業を行ってきた。
調査してきた楽器の中で、最も注目したいのは「彝族月琴」（登録番号：2585）である。
xian zi

si xian

彝族月琴は、「弦子」或いは「四弦」とも称されている。雲南省彝族地区に分布し、丸形、六角形、［写真１］シャクナゲ ⁴

ku zhu八角形など多くの種類がある。その中でも共鳴胴が丸形のものは「庫竹」と称される。彝族月琴は２本、３本或いは４本の弦からなる。最もよく見るのは２弦と４弦の楽器である。独奏、或いは伴奏で使用される。
二弦月琴は比較的ネックが短く、胴が大きい。５～ 11 のフレットが設置される。弦は、古くは馬の尾の毛が使用され、１本は太く、１本は細い。右手の人差し指と中指で弾 拨（撥弦）する。音色はDàn bō

柔らかくて繊細である。下記３種の音高の組み合わせの調弦が知られている。
（１）d ₁a₁（２）e ₁a₁（３）c ₂d₂［写真２］回紋図 ⁵

２. 所蔵資料彝族月琴について
国立音楽大学楽器学資料館に所蔵されている彝族
月琴は八角形の共鳴胴を持つ複弦の四弦月琴である。
月琴の頭部には龍頭の装飾が施されている。このような
月琴は「龍頭月琴」とも呼ばれる。胴の中心部には双龍図、外円部には花びらのような線の模様が描かれ、中心部と外円部は線で区切られている。胴の中央に１枚の鏡が嵌めこまれ、上述の特徴が典型的にあて

四弦月琴は、基本的に２本の弦を一組とした複弦で４度或いは５度の音程で調弦されるが、１弦ごとに調弦するタイプの楽器もある。実際の音高の組み合わせは以下のようになる 2。
（１）d ₁

d₁

a₁

a₁

（２）d

d₁

g₁

c₂

はまる楽器である。外円部には模様と共に簡体字で「风花雪月

琴瑟流音」と記されている（［写真３］）。

この月琴について調査を進めていくと、文献調査の み で は 解 消 で き な い 疑 問 点 が 複 数 浮 か ん で き た。
その内容の主なものとしては、月琴の外観及び内部

月琴の共鳴胴には彝族が用いるモティーフ等の装飾がある。例えば、シャクナゲ（Rhododendrondelavayi）［写真１］等がある。
李永雲、栗源の「楚雄彝族四弦琴的起源及形制」3 では、彝族月琴の起源と雲南省楚雄彝族地区における各地域の月琴の形と構造についての記述がある。この論文によれば、雲南省楚雄彝族地区の月琴と構造に関する不明点が挙げられる。これらの疑問点については文献調査に加えて、中国国内の楽器博物館である四川音楽学院の西南少数民族楽器陳列館（
［写真４］
）
4

出典：李文軍

［写真３］彝族月琴

登録番号：2585

2017 年４月 13 日 『豊彩三月、酔美彝郷―記爛泥箐三月十三馬桜花会』 https://pic.sogou.com/d?query=%E9%A

1

現在は四川音楽学院音楽学学科に所属。

9%AC%E7%BC%A8%E8%8A%B1%20%E5%BD%9D%E6%97%8F&forbidqc=&entityid=&preQuery=&rawQuery=&queryList=&s2袁炳昌

t=&did=9（最終閲覧：2021 年 12 月 29 日）

3

李永雲、栗源 「楚雄彝族四弦琴的起源及形制」（「楚雄彝族四弦琴の起源及び形と構造」）『民族音楽』2016 年６月号 pp.40 ～ 42。

5 出典：牧青按語 2019 年 11 月４日 「中国伝統図案輯録」 https://www.sohu.com/a/351630819_558448（最終閲覧：2022 年２月 25 日）― 18 ―― 19 ―

毛継増

主編

1986『中国少数民族楽器誌』 p.237。

への訪問と、専門家への聞き取り調査を行った。ご協力いただいたのは、上海民族楽器一廠（［写真５］）で弦楽器部門の技師を務める蔡洪賢氏と、雲南師範大学音楽舞蹈学院の楊琛教授である。

なぜ、所蔵月琴には漢字が記されているのか。また、
この文言の意味は何なのか。楊氏曰く「风花雪月」（風花雪月）は、美しい人や物事を喩える美句であり、「下関風、上関花、蒼山雪、洱海月」7 という大理市の自然の美しさを表す言葉も意味する。通常の月琴にそのような、特定の土地を宣伝する文字を書くことはないため、この月琴は大理の観光地で生産・販売された楽器だと推定した。
また簡体字は、1950 年代以後、文化や教育を普及するために標準文字として中国大陸で使用されている簡易体の漢字である。そのため、所蔵月琴の生産年代は 1950 年以後であると推定できる。９年
義務教育の施行により全国の学校で学生が積極的に教育を受けるなかで、国民が簡体字を勉強する風潮が通用文字としての簡体字が胴に書かれたのではないだろうかと筆者は考えている。

［写真４］西南少数民族楽器陳列館

次に、胴の内部構造について注目する。内視鏡カメラを用いた観察の結果、以下のことが分かった。

［写真５］上海民族楽器一廠

所蔵月琴の共鳴胴内部には十字に紐が張られており、横向きに張られた紐には直径 1cm ほどで六角形の薄い石のような物体がくくりつけられている（［写真７、８］）。縦向きに張られた紐は表から見て中央やや左寄りになっており、また、楽器内には紐以外にも音梁が 1 本立てられている。

西南少数民族楽器陳列館では、当該楽器と類似の特徴を持つ月琴や、
彝族の音楽文化を伝える写真展示も見ることができた

まず、胴に記された漢字に注目する。

［写真７］所蔵月琴の胴内部に張られた紐彝族は漢字のほかに、彝族文字と呼ばれる、悠久の歴史をもつ独特の文字を扱う。彝族文字は古代の［写真８］所蔵月琴の胴内部にくくりつけられた物体［写真６］）。しかし、蔡氏と楊氏によると、彝族月琴に図と象形文字から発展してきた表意文字である 6（

この構造について考察する前に「胆」について述べる。彝族月琴には所蔵月琴と同じような構造を文字を書く例は少なく、特に彝族文字については書いた例を見たことがないとのことである。通常は栗源の論文にも、もって胴内部に銅銭 8 が結び付けられることがある。この銅銭を「胆」という。李永雲、

花や動物等のトーテムが描かれることが多い。

雲南省楚雄南華県鎮南地区 9 で使われる鎮南月琴には胴内部に１枚の銅銭が針金で結び付けられており、この銅銭のことを「胆」と呼ぶ、との記述がある 10。他の論文からも「胆」が銅銭であり、楽器の胴内部に結び付けられるという構造面の記述を確認できる。反面、「胆」の音楽的な作用はほぼ言及されていない。
［写真６］羊皮紙に書かれている彝族文字「胆」が設置される理由について、同上論文では、彝族は「胆」を魂に見立てており、楽器に魂が宿ることで素晴らしい音が奏でられると考えていることが挙げられている。このことから筆者は、「胆」は7 「下関から吹いてきた風が、上関に届き花を揺らしている。洱海に映る月は、蒼山に積もった雪を照らしている」という内容の詩句。

6 楊毓兵 2013 「涼山彝族月琴音楽及其伝承与発展研究」（「涼山彝族月琴音楽と其の伝承と発展研究」） 四川師範大学修士論文 p. ４。

― 20 ―

8

中国で使われる銅貨である。

9

彝族地区の一部。

10

李永雲、栗源「楚雄彝族四弦琴的起源及形制」（「楚雄彝族四弦琴の起源及び形と構造」）『民族音楽』2016 年６月号 p.42。

― 21 ―

楽器資料に
関する記録

できた。このような背景があったために、観光地の土産物として販売される彝族月琴を製作する時に、

象徴的な内装であり、音楽的作用は薄いのではないかと考えた。裏付けとして、彝族月琴の起源にまつわる言い伝えを以下に記す。

楽器資料に関する記録

３
楽器学資料館データベースの情報補足作業についての調査報告
岩﨑

彝族月琴は、彝族の孤児が蛙の皮を木の椀に張り、月のように丸い共鳴胴を持つ二弦の弦楽器を愛作ったことが起源だといわれている。この孤児と蛙は互いに助け合った仲であったが、蛙はカラスに殺され、孤児のもとには皮のみが残された。肝胆が引き裂かれたような悲しみのなかと名付けた。
その後も孤児はその蛙を思い出すたびに、月琴を抱き上げ弦を強くはじき、心の痛みと悔やみ、悲しみを訴えた。現在でも彝族の若い男子が月琴を激しく弾く手ぶりとその姿、月琴の音やリズムが、苦痛や悔やみに胸を叩き、肝胆を引き裂くような動作と同一視される。そのため、
彝族月琴は憂いと悲しみの琴とも呼ばれている。

はじめに
報告者は、2021 年度リサーチ・アシスタント研究プロジェクト「楽器学資料館 楽器データベースの情報補足作業」に参加し、2021 年６月から 10 月の期間、本学楽器学資料館が所蔵する資料の周辺情報の調査を行った。

１．調査方法他方、製琴師である蔡氏によると、楽器作りの伝統的な意味でも胴内部に設置されるものを「胆」と呼び、月琴を製造する時に胴の内部に物を入れるのは、弦をはじいた際にその物体も共振し、音響に効果を付けるためだという。
所蔵月琴の胴内部に結ばれているのは石のような物体であるが、これが「胆」の一種なのか、その音楽的な作用は何なのか、それとも、音楽的な作用は薄く象徴的な内装として付けられたものであるか、
これまでの調査では断定するには至らなかった。
以上が、筆者による国立音楽大学楽器学資料館に所蔵されている彝族月琴における調査報告である。
示してきた通り、現時点での考察は一段落終えているが、残念ながら、楽器の内部構造についての考察は完結させることができなかった。
民族楽器の考察は奥深い課題である。この楽器についても、胴の内部に結び付けられた物体が「胆」であるなら、本来銅銭が用いられる「胆」に何故他の素材が用いられているのかなど、研究するべき課題が残っている。今後も研究を続けるにあたり、中国民間での彝族月琴演奏家、製作技師の方々への聞き取り調査の実施等により新たな発見の可能性もあると筆者は考えている。

主要な参考文献
李永雲、栗源 「楚雄彝族四弦琴的起源及形制」（「楚雄彝族四弦琴の起源及び形と構造」）『民族音楽』 2016 年６月号 pp.40 ～ 42
劉東昇 胡伝藩 胡彦久 編著 1987 年 『中国楽器図誌』 北京：軽工業出版社 p.210
劉東昇 主編 中国芸術研究院音楽研究所 編 1992 『中国楽器図鑑』済南：山東教育出版社 p.214
楊毓兵 2013 「涼山彝族月琴音楽及其伝承与発展研究」（「涼山イ族月琴音楽と其の伝承と発展研究」）四川師範大学修士論文
袁炳昌 毛継増 主編 中央民族学院少数民族文芸研究所 編 1986 『中国少数民族楽器誌』 北京：新世界出版社 pp.237 ～ 238
11 「俄吧」は彝族語で神蛙の意味である。

― 22 ―

本プロジェクトで調査対象とした資料は、使用されている国や地域は判明しているものの地域名称が不明であるものも多く、調査が難航した。そのため、地域名称のわからない資料については、まずWeb サイトやソーシャルネットワーキングサービスを利用して調査を進め、地域名称がわかり次第
文献を調査するという手段で調査を進めた。インターネットを用いた調査では、その地域で用いられている言語を使用することで円滑な調査を試みた。例えば、インドネシアで使用されている竹製の体鳴楽器を検索する際は、インドネシア語で竹を意味する「bambu」、楽器を意味する「alat musik」と検索した。地域名称の判明している資料については、本学図書館で読むことのできるものや google
books で閲覧可能である文献に対象を絞って文献調査を進めた。

２．調査対象

総称もしくは判明している名称
0822
Frame drum
2021 年度に調査した資料は表のとおりである。
1289
Bamboophone
ほとんどの楽器が、既存の情報は「総称」と
1399
Lute
「国名・地名（製作ないし使用されている国・地域）」 1640Cylindrical drum
1642
Lute
のみだった。
1643
Lute
1644
Lute
1688
Bamboophone
2561
Rattling staff?
2582
Barrel organ
2589（仮） 三味線
登録番号― 23 ―

国名・地名

インドネシア

イギリス
旧日本領

楽器資料に
関する記録

孤児は蛙を悼み、蛙の皮を用いた楽器を製作したのである。少年はこの楽器を「俄吧月琴 11」３．調査結果
３．１

チューニングして作られているという記述 3 も見られた。

822：Frame drum

３．３

まず、所蔵番号 822 について報告する。この楽器は、次に、所蔵番号 1399 について報告する。この楽器は、インドネシアで使用されている膜鳴楽器である。赤とイ ン ド ネ シ ア で 使 用 さ れ て い る 弦 鳴 楽 器 で あ る。

黒の装飾が施されており、直接手で打つことで発音

棹の上端には人の頭部を模倣した装飾がある。このする。調査以前は地域名称が不明で、この楽器を使用

楽器に付随する調査書には、「 呼称は KECAPI である。
ママサ族 4 の秘儀で、この楽器を演奏すると死者が楽器に関する調査結果は以下のとおりである。

歩 き 回 る 」 と い う 記 述 が あ る。 こ の 楽 器 に 関 す る
調査結果は以下のとおりである。

地域名称：Redep、もしくは Redap
1

地域名称：kecapi、kacaping

用途：イスラム教徒の楽器として、伝統的な儀式などで行われるダンスに使われる

使用する民族：ママサ族
使用する地域：スラウェシ島

Redep、もしくは Redap と呼ばれる楽器は、赤、黒、金で装飾されている点が特徴としてあげられる 。
2

この楽器について記載した Web サイト、および文献は多くなく、複数の Web サイトを確認したが、上記の情報以上の内容を見つけることは難しかった。

３．２

インドネシアにおいて kecapi とは、弦楽器一般を指す言葉である。そのため、地域名称についても再調査したが、現地での名称を確定できる資料を得ることはできなかった。しかし、インドネシア
諸島に住む民族は、1399 と類似する楽器を各民族で使用していて、それらは「kecapi ****（**** 部分には

1289：Bamboophone

次に、所蔵番号 1289 について報告する。この楽器は、インドネシアで使用されている体鳴楽器である。竹でできており、風が吹くとプロペラ部分が回転して発音する機構を持つ。調査以前は、地域名称や使用している
地域、用途も不明であった。この楽器に関する調査結果は以下のとおりである。

民族の名称が入る）」と呼ばれているという実情が明らかになった。例えば、マンダー族の kecapi
mandar、ブギス族の kecapi bugis などがある。そのため、1399 に付随する調査書に記載されていた
kecapi が正式名称である可能性は高い。
また、1399 に付随する調査書に記載されている秘儀については、ママサ族は死者を埋葬するときに死者を自身の墓まで歩かせる神秘的な力を持っていて、誰かが亡くなると死者をお墓まで歩かせるとこの儀式をいう儀式を行うという記事 5 や文献 6 がある。調査書にある「死者が歩き回る」という記述は、指していると考えられる。

地域名称：一般的には Pindekan、Pinjekan と表記されることもある
使用する地域：バリ島
用途：水田で鳥を追い払うために使用される
Pindekan はバリ島においては音のでる案山子のような用途で使用されているが、農耕をする人たちにとって楽器として楽しみを与える役割もある。そのため、適当な音高で作られているのではなく、
3

https://etnis.id/featured/pindekan-dan-irama-kehidupan-petani-bali/（最終閲覧日：2022 年２月 28 日）

4

トラジャ族の類型。

1

西スマトラ島を中心に居住している民族である。

5

https://www.goodnewsfromindonesia.id/2015/07/29/suku-mamasa-kerabat-toraja（最終閲覧日：2022 年２月 28 日）

2https://en.wikipedia.org/wiki/Rebana（最終閲覧日：2022 年 3 月 21 日）

6

Lia Soeparno, Taman Nasional Sulawesi - 9 Pesona di Pulau Celebes, 2020, p.26

― 24 ―― 25 ―

楽器資料に
関する記録

する民族や、楽器の用途も明らかではなかった。この使用する民族：ミナンカバウ族

1399：Lute３．４

1640：Cylindrical drum

３．６

1643：Lute

次に、所蔵番号 1640 について報告する。この楽器は、次に、所蔵番号 1643 について報告する。この楽器は、インドネシアで使用されている膜鳴楽器で、クサビ型

インドネシアで使用されている弦鳴楽器である。リュート

締太鼓である。調査以前は調査名称や用途が不明で型で、棹の先端は渦巻き型に装飾されている。調査

あった。この楽器に関する調査結果は以下のとおりで以前は地域名称が不明であった。この楽器に関するある。

調査結果は以下のとおりである。
地域名称： Gambus

使用する地域：スンバ島
用途：葬 儀 な ど の儀式の際に使用される。

Gambus の特徴は、駒が横に長く、胴の下部に棹の広 場 に ひ とつだけ置き、若者の男性が交 代

下端が突き出ていて、棹の上端に装飾が施されることがし な が ら 打つ多いという点 10 である。所蔵番号 1643 はこの特徴に

３．５

7当てはまっているため、Gambus であると推測できる。

1642：Lute

一見すると胴と棹の形状から Hasapi のほうが近いようにも次に、所蔵番号 1642 について報告する。この楽器は、
イ ン ド ネ シ ア で 使 用 さ れ て い る 弦 鳴 楽 器 で あ る。
リュート型で、棹の先端には人型を模した装飾があり、見えるが、Hasapi の特徴は短い駒と弦の数が２弦であること、３弦以上の Hasapi が見当たらないことから、消去法で Gambus であると推測できる。
しかし、報告者が確定することは困難である。

人型の装飾の頭部には人毛が付けられている。調査
以前は、地域名称が不明であった。この楽器に関する

３．７

1644：Lute

調査結果は以下のとおりである。

次に、所蔵番号 1644 について報告する。この楽器は、インドネシアで使用されているリュート型の弦鳴楽器である。胴が長く、棹が短いことが特徴で、胴、および棹の上端には美しい装飾が施されている。調査以前は、使用している地域や演奏方法が不明であった。この楽器に関する調査結果は以下の地域名称：おそらく Gambus

とおりである。
1643 と駒の形状、弦の本数が同じであることから
地域名称：Sampek（指ではじくという意味）

Gambus であると推測できるが、棹の上部に人型を模した装飾があるという点は、博物館の Web サイト や使用する諸族によって呼称が異なり、Sambe、Sape（ダヤク・ケニヤによる呼称）、

ギャラリーの Web サイト に掲載されている Hasapi のSampe などとも呼ばれることがある

89

特徴とも類似している。そのため、名称を確定する

使用する民族：ダヤク族 11

ことは困難である。

使用する地域：ボルネオ島

7

https://wmic.net/indonesia-lamba-wedge-drum-auxiliary/（最終閲覧日：2022 年２月 28 日）

10

http://inthegapbetween.free.fr/pierre/GAMBUS_PROJECT/06y_TYPES_gambo_lute_NTB.pdf（最終閲覧日：2022 年２月 28 日）

8https://www.metmuseum.org/art/collection/search/505479（最終閲覧日：2022 年２月 28 日）

11

カリマンタン島に居住する先住民族のうち、イスラム教徒でもマレー人でもない人々の総称である。プナン系狩猟採集民、カヤン・

9

https://artgallery.yale.edu/collections/objects/159777（最終閲覧日：2022 年２月 28 日）

ケニア系諸族、イバン系諸族、バリトー系諸族、ドゥスン系諸族などを指す。

― 26 ―― 27 ―

楽器資料に
関する記録

地域名称：Lamba

Sampek、もしくは Sambe、Sape などと呼ばれるため、「Gambang bambu」と表記される。

こ の 楽 器 に は、 二 つ の 種 類 が あ る こ と が わ か っ た。
一 つ 目 は Sape’ Kayaan で あ る。Kayaan に は

Arumba において Gambang は、メロディを担当するものと伴奏を担当するものの２台使用される。
メロディを担当する方は２本のマレットを用い、伴奏を担当する方は４本のマレットを用いる 16。

「リッチな」という意味があり、Sape’ Kayaan とは、

３．９「お金持ちが見つけたサペ」という意味であるらしい。Sape’ Kayaan は幅の広い胴に、２本の弦が張られていて、四つのスケールを持つと記すインド「Ting Dua」と記している文献

13もある。二つ目はSape’ Kenyah で、「ケニヤ族が見つけたサペ」という次に、所蔵番号 2561 について報告する。この資料は、インドネシアで使用されているものである。調査書が付随しており、「W.Kaudern の著作に記載あり」とある。
この楽器に関する調査結果は以下のとおりである。

意味であるらしい。長さ 1.5 メートルほどの本体に、

通称：warp-beam

３～５本の弦が張られている。
インドネシアの記事 14 には、

場所：スラウェシ島、ブオル

11 ～ 12 のスケールを持つという記載がある。

用途：おそらく機織り
2561 においては、画像検索やインドネシア語での検索も難しく、報告者の行った調査は、調査書に３．８記載のあった資料の確認のみとなった。W.Kaudern の著書 17 を確認し、通称が warp-beam であることが1688：Bamboophone

次に、所蔵番号 1688 について報告する。この楽器は、
イ ン ド ネ シ ア で 使 用 さ れ て い る 体 鳴 楽 器 で、 竹 で作られた鍵盤打楽器である。調査以前は、地域名称、確認できた。用途については多くの記述はなく、織機の一部であり、布を織るときにバタンを使うたびにがたがたと音がする、という記述を確認した。以上の情報をもとに調査を進めたが、楽器として有力な情報を見つけることはできなかった。

使用している地域や用途が不明であった。この楽器に３．10関する調査結果は以下のとおりである。

2582：Barrel organ

次に、所蔵番号 2582 の通称バレルオルガンと呼ばれる楽器について報告する。この楽器にはバレルと呼ばれる地域名称：Gambang

シリンダーが２本付属しており、バレルには計 19 曲が使用している地域：ジャワ島
用途：Arumba と呼ばれる西ジャワのアンサンブルで15使用されることもある

収録されている。バレルをオルガンに設置して手動で回すと曲を奏でることができる。調査以前は、製作者や製作年、製作場所が不明であった。この楽器の調査報告は以下のGambang とは、インドネシア語で「木琴」を指す言葉である。インドネシアでは、木で作られたとおりである。

木琴には「Kayu」を、竹の木琴には「Bambu」を併記することで区別している。1688 は竹でできている12

https://indonesia.go.id/kategori/keanekaragaman-hayati/496/dentingan-sape-meremukkan-tulang-belulang（最終閲覧日：2022

年２月 28 日）
13

Fian Welliem Dennis Hoogendyk, Aloysius Mering, Asfar Muniir , “SAPE’ TING DUA’ SUKU DAYAK KAYAAN MENDA-

LAM “, Jurnal Pendidikan dan Pembelajaran Khatulistiwa, vol.8-1 201914https://indonesia.go.id/kategori/keanekaragaman-hayati/496/dentingan-sape-meremukkan-tulang-belulang（最終閲覧日：2022

年２月 28 日）

16

15 アンクルン（Angklung）、ガンバン（Gambang）、バスロドン（Bass lodong）、Gendang で構成される西ジャワの伝統的な17 W.Kaudern, Ethnographical studies in Celebes: Results of the author’s expedition to Celebes 1917–1920, vol. 3: Musical instruments in Celebes,

アンサンブル形態を指す。

Elanders Boktryckeri Aktiebolag, 1927 : Göteborg , pp. 92-94( http://sulang.org/sites/default/files/kaudern-1927-musical-instruments.pdf で確認 )― 28 ―

Arumba - Wikipedia bahasa Indonesia, ensiklopedia bebas（最終閲覧日：2022 年２月 28 日）― 29 ―

楽器資料に
関する記録

ネシアの記事 も存在した。この２弦のサペについては
12

2561：Rattling staff?

製作者： E.ENGMAN

本番用の三味線として作られたものではないと推測できる。また、棹と胴の形状から、おそらく細棹の製作場所：ロンドンのレスターフィールド、オレンジコート

楽器であると推察した。

製作年： 1773 － 1784 年

おわりに使用用途：ファーストバレルは讃美歌がほとんどであるがセカンドバレルには英国民謡も入っていること、また A maker of chamber barrel organs とあることから、おそらく屋外での伝道や音楽活動に用いられたことが推測される

文献 18 から確定した。また、製作年については本学図書館で閲覧可能である文献 19 から確定した。

３．112589（仮）：三味線

周辺情報を確定するに至ることは困難であった。その原因として、インドネシア語での調査までは行ったがそれぞれの民族が使用する言語にまでは着手できなかったこと、インドネシア語で記述された論文についてより深く追求できなかったことがあげられる。また、バレルオルガンの調査においてはセカンドバレルの記述を追求できなかった点が非常に悔やまれるため、今後の課題としたい。
参考文献

最後に、資料を受け入れる前に調査した三味線について報告する。この三味線は受け入れ前であった
ため、写真をもとに調査を進めた。まず、胴内部にある記述を解読した。

【論文】
Fian Welliem Dennis Hoogendyk, Aloysius Mering, Asfar Muniir , “SAPE’ TING DUA’ SUKU DAYAK KAYAAN MENDALAM“, Jurnal Pendidikandan Pembelajaran Khatulistiwa, vol.8-1, 2019 : indonesia【書籍】
Arthur W. J. G. Ord-Hume, Barrel organ : the story of the mechanical organ and its repair , George Allen & Unwin, 1978 : British
James Boeringer, Organa Britannica volume 1: Organs in Great Britain 1660-1860, Bucknell University Press,1983 : America
Lia Soeparno, Taman Nasional Sulawesi - 9 Pesona di Pulau Celebes, Bhuana Ilmu Populer 2020 : indonesia
Walter Kaudern, Ethnographical studies in Celebes: Results of the author’s expedition to Celebes 1917–1920, vol. 3: Musical instruments in Celebes,
Elanders Boktryckeri Aktiebolag, 1927 : Göteborg【Web サイト】
Akhyari Hananto, Suku Mamasa, Kerabat Toraja https://www.goodnewsfromindonesia.id/2015/07/29/suku-mamasa-kerabat-toraja（最終閲覧日：

胴の中の写真↑→2022 年２月 28 日）
Aurelia Hartenberger, Indonesia 'Lamba' (Wedge Drum A), https://wmic.net/indonesia-lamba-wedge-drum-auxiliary/（最終閲覧日：2022 年２月 28 日）
Dwi, 12 Alat Musik Tradisional Bengkulu, https://tambahpinter.com/alat-musik-tradisional-bengkulu/（最終閲覧日：2022 年２月 28 日）【胴の中の文字】

Dwi Jayanti, Dentingan Sape’ Meremukkan Tulang Belulang, https://indonesia.go.id/kategori/keanekaragaman-hayati/496/dentingan-sape-

大正十二年／五月吉日／平壌電車／開通紀念／展覧會／出品物
壽町一四三／村上楽器店／作者／渡辺楠外

meremukkan-tulang-belulang（最終閲覧日：2022 年２月 28 日）
Muhammad Fajar Putranto, Pindekan dan Irama Kehidupan Petani Bali, https://etnis.id/featured/pindekan-dan-irama-kehidupan-petani-bali/（最終閲覧日：2022 年２月 28 日）
The Metropolitan Museum of Art, Hasapi, https://www.metmuseum.org/art/collection/search/505479（最終閲覧日：2022 年２月 28 日）

胴の中の文字について調査を進めたところ、『平壌商工人名録』20 に質屋兼琴三味線其他諸楽器店を営む村上忠五郎という記述があった。村上忠五郎の営業所が壽町であるという記述があることと胴の中にYale University Art Gallery, Lute(Hasapi), https://artgallery.yale.edu/collections/objects/159777（最終閲覧日：2022 年２月 28 日）
Arumba, Wikipedia: The Free Encyclopedia, https://id.wikipedia.org/wiki/Arumba#cite_note-4（最終閲覧日：2022 年２月 28 日）
GAMBO LUTE TYPES (LOMBOK&SUMBAWA) , http://inthegapbetween.free.fr/pierre/GAMBUS_PROJECT/06y_TYPES_gambo_lute_NTB.pdf

書かれている住所が一致することから、この三味線は村上忠五郎が当時、日本の支配下にあった平壌で（最終閲覧日：2022 年２月 28 日）

販売した楽器であると推測できる。なお、平壌電車開通紀念展覧会について調査をすすめたが、情報をRebana, Wikipedia: The Free Encyclopedia, https://en.wikipedia.org/wiki/Rebana ( 最終確認日：2022 年３月 21 日 )得ることはできなかった。
つぎに、三味線の状態について写真から考察した。この三味線の胴内部には綾杉が見られないことから、
18

James Boeringer, Organa Britannica volume 1: Organs in Great Britain 1660-1860, Bucknell University Press,1983, p.79

19

Arthur W. J. G. Ord-Hume, Barrel organ : the story of the mechanical organ and its repair George Allen & Unwin, 1978, p.445

20

松本源作 編『平壌商工人名録』平壌商業会議所 1921、p. 42（https://dl.ndl.go.jp/info:ndljp/pid/958743 で確認）

― 30 ―― 31 ―

楽器資料に
関する記録

製作者については、バレルオルガンに関する文献調査を行い、google books で閲覧可能であった以上が本年度の調査報告である。上述のとおり、名称不明の資料については文献調査のみで資料の楽器保全に関する記録

４
音出しを含む研究要望への対応
不動

楽器コレクション

管理資料集

はじめに

５

活動報告編

2021 年度版

真優

楽器学資料館は、教育・研究に活用することを目的に、現在約 2550 点の楽器資料を所蔵している。
教育的な活用事例については『楽器コレクション管理資料集３活動報告編 2019 年度版』(2020 年３月 30 日
発行 ) の「３ 楽器資料の活用実例と保全への配慮」に記載したので、今回は研究活用における現状と第２部

楽器保全に関する記録

楽器保全に
関する記録

今後の課題について記録する。

１．研究利用の要望
当館は世界各地の様々な楽器を収集しているが、中でも西洋の鍵盤楽器、特にピアノに対して、授業利用や、研究利用の要望が多い。そうしたことを受けて 2012 年から 2015 年まで「ピアノプロジェクト」を立ち上げ、計測や状態確認、写真撮影を行い、2016 年に成果報告としてワークショップ、レクチャー
コンサートを開催。また『ピアノ 国立音楽大学楽器学資料館 所蔵目録』を発行した。この目録には2014 年度前期までに収集した 52 台のピアノのデータ（音域や弦素材、打弦機構、鍵盤の寸法、タッチの重さなど）と、各部位の写真を掲載しており、これらの情報が学生や研究者の役に立てられていると期待を込めて推測している。
しかし研究活用の要望はデータや写真の提供だけでなく、往々にして音を出すことも含まれる。研究を目的に音出しの許可を求められた場合、当館では次のように対応している。

２．研究目的の音出しに対して研究利用（音出しを含む）の要望者には、使用許可申請書と、所蔵機関ないし指導教員からの紹介状を提出してもらう。そして対象となる楽器が当館で独自に定めている「楽器演奏利用基準」で、どのレベルに該当するかを確認する。
■楽器演奏利用基準― 32 ―

Ａ

日常的に演奏使用可能とする

Ｂ

一定の条件のもとで演奏使用可能：演奏者に関わる条件は別に設定する（内規）― 33 ―

Ｃ

演奏使用は不可だが、試奏は可能とする

う え 、 オ リ ジ ナ ル の 状 態 を 残 し た 楽 器 は 現 存 数 が 限 ら れ る。 破 損 や 劣 化 が あ っ た 場 合、 修 復Ｄ

スタッフによるデモンストレーションのみ可能とする

するにも当時の素材が手に入らないといった問題があり、簡単ではない。現代の素材に取り換えてしまっては、

Ｅ

演奏使用、試奏ともに不可とする楽器のもつ資料価値や情報が失われてしまうからである。

※このＡからＥのレベル分けは館長および当館の鍵盤楽器メンテナンス技術者の意見をもとに学芸員が設定している。また、基準の中に「演奏」と「試奏」とあるが、「演奏」は聴衆に聴かせることを目的とした使用を意味し、「試奏」は限られた時間内で、曲の一部やフレーズを奏で、演奏者本人が各自の目的達成のために行うものを意味している。

４．今後の課題
こうした問題は、楽器コレクションを持つ博物館で共通するのではないだろうか。今後、楽器
コレクションをもつ国内の博物館と意見・情報交換をしたいと考えている。そして教育、研究への音を出すこと、試奏することを望む研究利用の場合、Ａ～Ｃに該当する楽器であれば可の判断を出す

活用と保全の両立を図っていきたい。

ことができるが、Ｄ、Ｅに該当する場合は許諾することができない。そして研究利用の要望が集まるのは、
大抵Ｅが設定された楽器である。つまり歴史的資料価値が高く、長い年月を経ていて楽器の状態も危うく、
最も保全に気を使わなくてはならない楽器にこそ、研究の要望が集まるのだ。現在は館長に確認した
楽器保全に
関する記録

上で、基準に沿った判断をしているが、研究者としては「楽器に負担をかけないよう配慮すれば問題ないのではないか」と感じると思う。そして当館としても研究成果が還元されることが有益であることを理解している。しかしひとりに対し許諾してしまうと、公平性を保つため、その後、同じ条件であれば同じ判断をせざるを得なくなる。どんなに配慮をしても、何度も利用が繰り返されれば楽器へのダメージは避けられないのではないだろうか。

３．楽器コレクションをもつ研究機関として
当館も研究機関のひとつである。研究への協力は可能な限り行いたい。しかし同時に、歴史的資料を次の世代に引き継ぐ使命も持っている。研究活用と保全のバランスについて、絶対的な結論が出せる
ものではないことは、中溝一恵前館長が『楽器コレクション管理資料集３活動報告編 2019 年度版』
「１ 楽器コレクションにおける楽器の演奏利用 ―楽器学資料館所蔵鍵盤楽器の利用基準―」で考えを述べており、そのまとめにある通り、基準は定期的に見直しを要するものである。そのため楽器の管理を任されている学芸員は常にその問題に直面している。
こうした問題点について、本学学生にも知ってほしいと考えており、2021 年 12 月に「歴史的鍵盤楽器の活用と保全に関する方針」というタイトルで映像をオンデマンド配信した（学内者のみ閲覧可。
2022 年３月現在）。内容はこれまでの『楽器コレクション管理資料集』に記載したことと重なる部分も多いが、今回は鍵盤楽器技術者の太田垣至氏との対談を行い、当館の対応と、海外のミュージアムの対応とを比較した。
太田垣氏によると、海外のミュージアムの中でも、個人的なコレクションの場合はオーナーの判断のもと、演奏の許可を得やすいが、やはり楽器の破損や劣化といった問題に直面しているとのこと。「楽器は音を出すための道具である」という認識であれば、破損したら修理をすればいいと考えるだろうが、古典期やロマン期のピアノは研究資料として重要な情報の塊である― 34 ―― 35 ―

資料管理に関する記録

５
書籍の管理について
宇井楽器コレクション

管理資料集

５

活動報告編

2021 年度版

紗也香

はじめに
当 資 料 館 で は 、一 般 書 籍 を は じ め 、博 物 館 施 設 が 出 版 し て い る 書 籍 、カ タ ロ グ 、楽 譜 、雑 誌 、
パンフレット、辞典等、様々な書籍を 3000 冊以上、所蔵している。
それらは全て、分類ごとにシールで色分けされている。更に、登録簿によって記録されている書籍がある他、博物館施設の書籍には博物館番号が付与されているなど、様々な工夫により、分類・管理されている。

第３部

本棚に収納されているのか」という、その書籍の所在地が把握できる資料がない。そのため、資料を探す際は、目視での確認が必要となる。
もし、「どこに何の本があるのか」ということが PC で検索できるようになったら、より的確に、必要な情報を収集でき、所有している書籍の、より有効な活用が期待できる。またそれらのことは、研究はもちろん、教育活動への貢献にも繋がる。
そのためには何をすべきか、改善に向けて作業を行った。

１．現状と理想
１．１

現状

現在書籍は、下記のように、様々な分類によって登録されている。
・書籍登録簿１－４
・博物館番号・シール分類・定期刊行物登録簿
・「G」
・「ML ～」ラベル付き書籍の登録簿
・赤いラベル付き書籍の登録簿― 36 ―― 37 ―

資料管理に
関する記録

資料管理に関する記録

しかし、「何の本が何冊あるのか」という、所有している全ての書籍をまとめたデータと、「どこの

１．２

理想

もし、所蔵している書籍の情報が全て、データ上で、登録・管理されていたら、そのデータ上で何の書籍があるか、それがどこに収納されているか検索・確認することができる。
それによって、「〇〇について調べたい」、という事柄を検索して、それに関する本がどれだけあるか、
それらの所在地を確認し、得たい情報が載っている書籍を見つけることができる。

書籍登録簿 １－４

定期刊行物登録簿／赤いラベル付き書籍の登録簿／「G」
・「ML ～」ラベル付き書籍の登録簿

２．前述１．
２のようになるために必須な事
２．１

書籍を検索できるようにするためには、書籍情報をデータ管理に移行することは必須である。
また、今後、異なる方法で書籍管理を改善していく事になったとしても、予め書籍情報を様々な分類があり、一冊の書籍が重複して登録され複雑化している点も問題ではあるが、それよりも、データ化していれば、作業の効率化を図ることができる。

それらの登録簿をもとに、書籍を検索することや、収納場所を把握することができないという大きな問題がある。
そのため、「〇〇について調べたい」と思っても、目視での確認が必要となってしまう。

データ管理

２．２

収納場所の把握と記録
書籍情報をデータ化し、書籍検索が可能となったときに、その書籍がどこに保管されているのかが分かると探す手間もなくなる。また今後、本棚の整理を行うことになっても、データ上で、全ての書籍の保管場所が把握できていれば、どのように保管場所を移行するか、データ上でシミュレーションを行うこともできる。さらに、収納場所を変更してもすぐに情報を更新できるため、作業中に書籍が行方不明になることも、防ぐことができる。

２．３

新しい管理法の確立
１．
２のイラストで示したような状態にするには、新しい管理方法の確立が必要である。
現管理方法の問題点を理解し、それを改善する必要がある。
また既に、複数の管理番号が複雑に付与されている書籍もある上、書籍の数も多い。
利用目的別に、シンプルな管理方法が望ましい。

― 38 ―― 39 ―

資料管理に
関する記録

シール分類

博物館番号一覧（国内）３．書籍所在確認およびデータ入力作業
３．１

データ入力画面

現状の問題点を解決するために

まずは、必須となる２で述べたことを行うにあたり、大きく下記の３つの作業を行った。
また、この作業を行うことによって、現在ある紙媒体の「書籍登録簿（計４冊）」（所在場所の記載あり）のデータ化作業も同時に完了する。
①どこに何の本が所在しているのか確認作業※1②確認した書籍の情報（所在場所も含む）データ入力（次ページ参照）③書籍登録簿に登録されている書籍は確認及びデータ入力完了ごとに印をつけ、全て確認後、登録簿の掲載情報とのずれがないか確認※1
本棚には、書籍登録簿に「登録されている書籍」と「登録されていない書籍」の両方が混在して収納されている。
また冊数も多く、分けて確認を行う方が効率的であるため、登録されている書籍、登録されていない書籍の順で、※２※３

確認、データ入力作業を行った。

資料管理に
関する記録

※2

データ入力する際に、シールの分類を文字化する必要があった。シールは楽器学資料館初代館長の郡司すみ氏

寄贈の書籍に貼ってある「ｇ」のシール、丸いシールの「大」と「小」の３種類だったため、３つの文字に置き換えた。

一番左がｇのシールがあるかどうかを表している。ある場合は「ｇ」、無い場合は「０」。真ん中は大きいシール

が何色であるか、大文字のアルファベットにて表している。緑は「Ｇ」、青は「Ｂ」、赤は「Ｒ」、黄色は「Ｙ」、

無い場合は「０」。一番右は小さいシールが何色であるか、小文字のアルファベットにて表している。緑は「ｇ」、
青は「ｂ」、赤は「ｒ」、黄色は「ｙ」、白は「ｗ」、無い場合は「０」。

選択すると「G：緑」のときは背景も緑、「Y：黄」のときは背景も黄色、というように文字と色が自動的に連動するようになっている。文字化したが、できる限り視覚情報からでも一目で分かりやすくなるよう工夫した。
※3

各項目にて、並べ替えや、検索が可能。

― 40 ―― 41 ―

３．２

作業を行って分かったこと、管理システムの改善にむけて

３．
２．
１

登録されている書籍確認作業を行う中で、実際の書籍情報と登録簿上の記録が異なる例が見受けられた。例えば、登録上除籍記録のある書籍がなぜか所在している事などである。これらのことも含め、情報を整理し、今後の作業を円滑に進めるためにも、データ入力作業の他、「除籍書籍の確認、番号一覧表」と「所在不明の書籍の一覧表」の作成も行った。
また、登録方法が不統一なことも目立った。例えば、重複している本にそれぞれの番号が付与されている書籍もあれば、同じ番号が付与されている書籍もあることや、書籍登録簿には登録しない書籍とされている「博物館年報」も年代によっては登録されている事などである。書籍を有効活用するためには、全ての書籍の正確な管理は必須だ。正確な管理の継続ができるよう、登録方法を明確化する必要性を感じた。

３．
２．
２

登録されていない書籍登録されていない書籍の確認及びデータ入力作業に関しては、現在も作業中だが、現時点でおよそ９割確認済みであり、661 冊以上あることが確認できている。

概要（登録番号付与のシステムの見直し）

できることは、必要な情報を探しやすくなる事が期待される。
実際に、大まかではあるが、現在も博物館番号に従って、同じ博物館の書籍同士が近くに収納されており、利便性が良い。ただし、どこにどの博物館の書籍があるのか、またその博物館の書籍といっても、どういった書籍が何冊あるのか現時点では把握できていないため目視での確認・利用となっている。
それらが明確になったら、さらに利用しやすくなるであろう。
また、博物館施設の出版物のなかでも定期刊行物は刊行スパンが短く本棚が逼迫するため、保管期限を設け、期限を超過したものは処分するという対応を取っている。そのため、現在は主要なもののみ、「定期刊行物」として登録しているが、現在書籍登録簿に登録されている定期刊行物も「定期刊行物」にまとめて管理することで、より利用しやすくなることが期待される。

４．４

３分類の登録方法

資料館所蔵書籍は全体で 3000 冊以上ある。今から全てに新しい番号を付与するのは時間もかかり現実的でもない。また、作業中複数の管理番号が混在することになり、複雑になる懸念もある。

管理番号によって複雑化している問題もある。
全ての書籍をデータ検索可能にするにあたり、現在登録番号のついていない書籍に関しても、管理するため番号を付与する必要がある。そのため、登録番号付与のシステムの見直しが必要であることが明確化した。

ことにした。
①一般書籍→現在の登録簿番号
一般書籍は現在の登録簿番号を引き継ぐ。
登録簿番号は通し番号となっている。一般書籍として大きな括りで管理するのに、通し番号での管理は適していると考えられる。
さらに、既に、ほとんどの一般書籍に登録簿番号が付与されているため、作業の効率化を図れる。

所有書籍の全体像と活用法について

書籍の確認作業を行い、全体の書籍は活用目的別に大きく以下の３つに分類し、登録・管理することができるのではないかと考えた。

②博物館施設出版書籍→博物館番号※４

博物館番号を活用する。
博物館番号のみでも管理はできるが、検索、そしてそれを利用する際にそれぞれの書籍に固有の番号がついていた方が後々便利である。

①一般書籍

そのため同一の博物館が刊行する書籍には、博物館番号－１、博物館番号－２、博物館番号－３と②博物館施設出版書籍

いうように、枝番号を付与する。

③博物館定期刊行物

例えば、博物館施設出版書籍の大半は所蔵品目録等、所蔵品に関する情報が記載されている。ある※4
既存の博物館番号に関しても、一度内容を整える必要がある。
現状は博物館ごとに固有の番号が存在しているもの、してないものが混在しているうえ、固有の番号がない
ものには代わりに国番号が付与されているものもある。
さらには途中から固有の番号が付与されたが、登録に反映されておらず更新作業が不完全なものなどもあり、混沌としている。

― 42 ―― 43 ―

４．３

３分類のメリット

一般書籍と博物館施設出版書籍を分けて管理・登録することによって、目的別に資料を探しやすくなるというメリットがある。

資料管理に
関する記録

３で述べたように、現在の登録簿には矛盾や、登録方法の不統一がある。また、現在の時点で複数の４．２

することが多くなる。そのため、データ上からも、本棚からも、博物館ごとに所蔵書籍を把握、確認

シンプル且つ円滑に作業を進めるためにも、既存の管理番号をできる限り活用し以下のように分類する

４．新しい管理方法
４．１

特定の楽器について調査する際は、一般書籍ではなく、その楽器を所蔵している博物館から情報収集

③博物館定期刊行物→定期刊行物登録番号
博物館定期刊行物に関しては定期刊行物登録番号を利用する。博物館定期刊行物は新しく増えたり、資料管理に関する記録

６

保管期限を超えると処分したりと、増減があるため、あえて一冊ごとに番号を付与することは避ける。

視聴覚資料の運用に向けたデータ作成作業に関する報告

また、本棚より目視でも探せる量であることも、②と対応が異なる理由である。

陣内

なお、一冊ごとに番号を付与しなくても、全ての博物館定期刊行物をデータ上で管理しているので、みゆき

現在何を何冊所有しているかは把握できる。「どこに何があるか分からない」という問題はクリアできるため、大きな問題はないと考える。

はじめに

５．今後の作業

国立音楽大学楽器学資料館では、楽器資料の他に楽器計測資料や写真資料、音響映像資料をはじめとする
今後は大きく以下の３つの作業を行う予定である。

本学附属図書館から移管されたレコード資料と図書館所蔵の二次資料を多数所蔵している 1。このうち、視聴覚資料から楽器情報の抽出を行うことで、これらの二次資料の活用を図る取り組みを行っている。
本稿では、楽器学資料館および図書館に所蔵されている視聴覚資料をデータ化し、情報を管理・運用

・書籍登録簿に登録されていない書籍の確認及びデータ入力作業の続き
・新しい管理方法への移行作業するための下準備となる２つの業務内容の詳細を報告する。

※5

・書籍の整理、及び収納場所のデータ更新作業

１. レコード資料の活用※5
この移行作業には、既存の博物館番号、定期刊行物番号の整理作業等も含まれている。

資料館では、2016 年に行われた４号館耐震補強工事の折に、図書館より寄贈を受けたレコード資料

最後に機会はないものの、ジャケットカバーの表裏、同包されている解説書およびリーフレット、そして

このように、所蔵している書籍の所在確認を行い、資料館全体の書籍を把握し、現状を確認、分析、それに基づき管理方法の見直しを行った。

LP 本体の盤面をスキャナーを用いて画像取込み 3 を行い PDF ファイルとして保存、資料館所蔵の楽器資料との紐付けを行うことで、画像や解説内容の活用を目指している。

それと同時に、今後どの様に管理するとなっても必ず必要であると考えられる、データ入力作業も行った。

１．１

書籍登録簿１－４に掲載されている 1838 冊の書籍情報のデータ化、そして書籍登録されていない書籍についてもおよそ９割の 661 冊は確認、入力作業を終えた。
今回は、まずは、全ての書籍の情報をデータ化し、そしてそれらが実物と紐づけられ、利用しやすくなることを目指した。
これが完了すると、今後の作業も円滑に進むだろう。また今後、書籍の収納場所入れ替え作業を行うつもりだが、作業中に書籍検索をする必要が出てきても、どこに何があるか、の把握は引き続きできる
ため、滞りなく書籍を利用できると考える。
今後は、利用目的別に管理し、より検索、利用しやすいように、５で述べたような作業を進めていく。

レコード資料概要

所蔵する 2300 点のレコード資料の多くは、1950 年代から 1980 年代に制作発売された 33 回転の LP レコードである。リリースされた年については、ジャケットおよび盤面自体にも制作および発売時期が明記されていない資料も少なくないが、1961 年にローマで作成された「実演家、レコード製作者及び放送機関の条約に加盟した欧米圏では著作権および著作隣接権への関心の保護に関する国際条約」4 の制定を受け、高まりから、1960 年代以降ⓟ（phonogram：レコード製作者権利）ⓒ（copyright：ジャケット著作権）
1

髙橋有美華「二次資料の管理について」『楽器コレクション管理資料集４活動報告編 2019 年度版』
（国立音楽大学 楽器学資料館、

2020）、48-58。
2

登録簿によれば、保存登録資料の管理番号 ML 番号が与えられたレコードは 2264 点所蔵されている。しかしながら、管理番号の付されていない SP レコードや重複資料も保管しているため、ここではおおよその数字として 2300 点と記す。
3

スキャナーを用いた画像取込み作業を、以下「スキャン作業」または単に「スキャン」の語で示す。

4 「実演家、レコード製作者及び放送機関の保護に関する国際条約（仮訳）」文部科学省ホームページ、2022 年２月 23 日アクセス
https://www.mext.go.jp/unesco/009/003/008.pdf.

― 44 ―― 45 ―

資料管理に
関する記録

およそ 2300 点 2 を所蔵している。これらの資料は現在倉庫に保管され、視聴覚資料として利用される

といった表記を用いて、次第に録音／制作年や発売年が記されるようになったことが見て取れる。
レコード資料の内容は２つに大別される。第１に、世界各地の民族音楽や伝統音楽を収集した資料で、ユネスコ（United Nations Educational, Scientific and Cultural Organization）やアフリカ音楽国際図書館（International Library of African Music）、フランス国立科学研究センター（Centre nationalde la recheche scientifique）をはじめとする専門機関が監修したレコードや、各地のラジオ局やテレビ局と博物館の共同制作、大学の文化人類学セクションが制作責任を持つ資料が含まれる。研究機関や大学の研究者が執筆する解説には、楽器の素材や調整方法、音楽理論といった音楽的内容とともに、祭祀儀礼や生活習慣についての詳細な記述と写真が添えられることも多く、資料価値が非常に高い。同じ内容で再度 CD 化され販売されている資料も存在するが、国政情勢の変化に伴いレコードの制作発売当時とは国名および体制の大きく変化した地域がある点や、現在では慎重に避けられる表現が用いられている点から、
1900 年代後半の民族音楽学の歩みを垣間見る資料としての価値も備えている。
第２に、西ヨーロッパ地域のオルガンや古楽器に焦点を当てた内容が挙げられる。これらの資料には

図１

各楽器の情報が記されるため、特に各地域の大型楽器の詳細な情報や、老朽化や災害で失われることのある楽器の姿を今に伝える有用な資料である。

１．２

管理ファイル入力画面

新たな管理ファイルの項目は以下の通りである。

レコードの保管状況

保管用の棚とともに移管された 2300 点の資料は、受入れ当時のまま緩衝材に包まれて保管されているものと、スキャン作業後に平積みされたものとが混在し、レコードの湾曲が懸念されたため、まずは
資料管理に
関する記録

管理番号順に並べ直し保管用の棚に入れ込むことが急務とされた。比較的強度のあるポリ塩化ビニル
素材の LP レコードのほか、非常に薄い半透明のソノシートや樹脂製の SP レコードも含まれることから、変形を防ぐ保管方法が検討され、いくぶんスペースに余裕をもって棚差された。また、レコードに触れる機会が少なくなった昨今、取扱い方法を知らず資料にダメージを与える恐れを鑑みて、平積みを避け、スキャン作業を行う際は手袋をはめて手指の皮脂が盤面に付着することを避けるなど、取扱いに関する注意事項も引継ぎを行うこととした。

１．３

表１

スキャン作業と管理簿の紐付け

１枚のレコードに対し、タイトルの記された表面と解説の書かれた裏面を持つジャケットという取り合わせが多いが、中には 100 ページに及ぶ大型の解説書が同包されている資料もある。作業内容としては、その全てのページをスキャンして取り込み、管理番号を付した１つのファイルとして保存する。
2015 年より引継ぎながら行っているスキャン作業については、これまでに全体の７割に当たる 1600 点のスキャン作業が終了している。レコード資料の登録簿（管理台帳）は独立した Access ファイルとしてすでに作成されているが、これまでスキャン済みのデータと登録簿は紐付けがなされていなかった。
倉庫に保管しているという現状と合わせ、スキャンしたデータと実際のレコードを結び付け、必要なデータを容易に取り出せる環境構築が求められる。今後の運用を見据え、不要となった項目を登録簿から除き、活用の見込まれる新たな項目を設け新規の管理ファイルを作成した（図１参照）。

― 46 ―

管理ファイル項目

今後はこの管理ファイルをもとに、必要とされるデータを適宜取り出し、研究に活用することが見込まれる。視聴するたび磨耗するレコードの特徴から、これまで上記資料は視聴覚資料としては活用されてこなかったが、資料を傷付けずに非接触で音源を再生することのできるレコードプレーヤーの利用と音源のデジタル化および保存が検討されている。著作物の保護期間や公開範囲の課題は残るものの、文字情報のみの活用に限られていたレコード資料について、資料館内で展示している楽器とも関連付けて視聴できる環境を整備することで、来館者の深い理解を促す資料ともなりうることが期待される。

２．附属図書館所蔵 CD 利用
本学附属図書館の資料検索目録 OPAC には音源のタイトル、収録作品および作曲者、演奏者、― 47 ―

編成など多様な情報が記されている。さらに楽器の名称や楽器の制作年や音域などの詳細な情報を書き出す項目は以下の通りである。

ブックレットから抜き出し、資料の請求番号と紐付けることで、将来的には資料館の来館者が楽器の名称を入力すると、該当する楽器が演奏された音源に辿り着き視聴することが可能となる逆引きのようなシステムの構築を想定し、図書館所蔵 CD から楽器情報を取得し管理している。

２．１

対象資料概要資料館と同じ建物内に位置する図書館には、５万 7011 点のコンパクトディスクが所蔵されている（2022 年 3 月現在）。その内容は多岐にわたり、西洋音楽の作品を取り上げた内容にとどまらず、世界
各地の民族楽器や伝統楽器、西洋音楽の歴史的楽器、さらに 20 世紀に発明された電子楽器や打楽器など、楽器そのものに焦点を当てた内容も数多く含まれる。

２．２

表２

該当音源検索と楽器情報の管理

図書館から借り出した資料の中から、ブックレットに各地の民族楽器や歴史的楽器、20 世紀に考案された楽器の詳細が記載された資料を抜き出し、必要となる楽器情報を書き出し保存している。
2015 年に当該業務を開始して以降３名の職員が当業務に当たっている。そのため、請求番号の昇順リスト（資料 ID：XD000001 ～）と、作業を開始した 2015 年以降の新着資料リスト（資料
ID：XD074200 ～）の２つの番号リストが存在し、その双方を参照しながら音源調査を進め最終的にリストを統合、所蔵 CD 全てを網羅するという方法が取られている。図書館の資料検索目録 OPAC 上で
これまで紙媒体の音源登録カードを用いて情報を記録していたが、データ化する際に再度 OCR
読み込みや打ち込みを行う手間が生じるため、本年度から Excel の管理ファイルを作成し管理することとした（図２参照）。

楽器学資料館所蔵の貴重資料や、保存状態から試奏の難しい楽器と上記の資料を紐付けることにより、来館者が楽器を目にしながらその楽器の音源を聞くことのできる環境を整え、当該楽器について一層深く理解するための一助となることが期待される。

今後の展望
今年度行ったレコード資料のスキャン作業と図書館所蔵資料のデータ抽出作業のいずれも、データベース化を行うための前段階であった。次年度以降は、実際の運用を見据えて使用するソフトないしはアプリケーションに転用するため、更に簡便な方法を模索、選択していくこととなる。学内の資料とも連携させることで、楽器学資料館の楽器資料を広く学生や教職員、来館者の教育および研究に活用する
環境作りが望まれる。
参考資料
髙橋有美華「二次資料の管理について」『楽器コレクション管理資料集 ４. 活動報告編 2019 年度版』所収、48-58 頁。国立音楽大学
楽器学資料館。2020 年。
「実演家、レコード製作者及び放送機関の保護に関する国際条約（仮訳）」文部科学省ホームページ 2022 年２月 23 日アクセス。
https://www.mext.go.jp/unesco/009/003/008.pdf.

図２

音源登録入力フォーマット

― 48 ―― 49 ―

資料管理に
関する記録

該当資料のない番号も含まれるのでおおよその数ではあるが、約 9300 点の音源調査が済んでいる。

音源登録入力フォーマット項目

活動報告

７
Web コンテンツの改良について
─ Web サイトリニューアルを中心に─
髙瀬

楽器コレクション

管理資料集

はじめに

５

活動報告編

2021 年度版

真邦

楽器学資料館では、2018 年度から資料管理システムの更改に取り組んでいた。館内での利用を主目的とした所蔵楽器データベース管理・閲覧用アプリケーション「楽器苑」と、学外からでも一般に利用できる「所蔵楽器データベース（所蔵楽器検索画面）」を製作・改良し、資料管理を始めとする様々な場面で既に利用している。これらの更改作業の詳細については、2019 年度及び 2020 年度の管理資料集を

第４部

活動報告

参照されたい 1。
これらのアプリケーション更改に続く作業として、2021 年度は、楽器学資料館にて作成した映像
コンテンツを公開する場の整備と Web サイトのリニューアルを行った。特に Web サイトのリニューアルは今年度の大きな目標の１つであり、本報告でもこのリニューアルに主眼を置いてまとめていく。
尚、本報告に掲載している画像は開発途中のものもあるため、実際に公開しているものとは異なる可能性がある。

１．2020 年度までの更改と 2021 年度の指針
１．１2020 年度までの更改

まず、前提として 2020 年度までの活動を簡単にまとめたい。先にも述べたように、2018 年度から
管理機能、展示室で使用するデジタルキャプション機能、そして所蔵楽器の状態点検業務に使用する機能を１つに統合した館内用アプリケーションを製作し、全ての情報の基盤を一本化した。これにより、
まず日々の情報管理の煩雑さが大幅に軽減された。また、情報の更新が行き届かないリスクも大幅に下がり、運用場所によって情報が異なるといった事態も避けることが容易になった。
館内で使用するアプリケーションだけではなく、外部公開用の所蔵楽器データベースについても
新たな閲覧用アプリケーションを製作し、上記館内用アプリケーションで管理している所蔵楽器データと紐づけることで、より簡易に当館所蔵楽器の情報を提供できるようになっている。
新アプリケーションのこれらの機能は、（コロナ禍によるタッチパネル等の使用制限はあれど）既に
1

2019 年度 第２部 ４「データベース管理・閲覧用アプリケーション更改について」、2020 年度 第３部 ５「データベース管理・

閲覧用アプリケーション更改について２」にて詳細をまとめている。

― 50 ―― 51 ―

活動報告2020 年度は、所蔵楽器管理システムの更改に力を入れた。それまで別個に運用していた所蔵楽器情報のそれぞれ運用を開始している。日々の業務の中でアプリケーションを使用して初めて見えてきた改善点もこれらの動画コンテンツの内、映像の権利関係等に問題がないものについては順次外部に向けても多々あり、適宜修正を加えながら使用している状態だ。実際にどのような点に着目して修正を加えて公開していきたい、というのが 2020 年度末の希望であった。公開の為のアプリケーション開発の依頼先

いったかについては昨年度までの報告にて言及しているので割愛するが、広く使用するに足る状態にはとしては所蔵楽器データベース開発と同じアイコムシステック株式会社にお願いし、これまで同様、既になっていると考えていただきたい。

こちらの要望を細かく伝えながら、管理者側も利用者側も使用しやすいアプリケーションを目指して

１．２

開発を進めた。

2021 年度の指針

映像公開用アプリケーションとしては、所蔵楽器データベース内に「動画ギャラリー」と称して既にこれらを踏まえた上で、昨年度の報告において今後着手すべき事柄として挙げたのが、資料館にて作成した動画コンテンツの公開と Web サイトリニューアルの２点である 。
2

公開されている。現在は、当初予定していた「楽器の 10 分講座 online」のみの公開だが、これから他のコンテンツについても充実させていきたいと考えている（画像３）。

動画コンテンツ、というのは、2020 年度より精力的に作成している動画シリーズ「楽器の 10 分
講座 online」を主として想定している（画像１）。これは、平常時に対面式で開催している企画「楽器の10 分講座」のオンライン版であり、動画１つにつき楽器を１つ取り上げ、10 分程で簡単な解説をする、というものである。コロナ禍によって対面式「楽器の 10 分講座」の開催ができなくなったことに端を発するコンテンツだったこともあり、2020 年度中は学内者（国立音楽大学学生及び教職員）をターゲットとして、楽器学資料館の Google Classroom にて限定公開をしていた（画像２）。

画像３：動画ギャラリー
画面上部に動画が表示される。タグによって投稿動画を分類できるようになっている

画像１：10 分講座 online「ニッケルハルパ」

活動報告
続いてもう１点、Web サイトのリニューアルは、
2021 年度の活動の中でも大きなものだったと言える。
こちらについては、次項以降で説明をしていく。

画像２：Google Classroom にて公開中の 10 分講座 online 一覧
2022 年２月現在、35 の動画がアップロードされている
22020 年度 第３部 ５参照。

― 52 ―

２．Web サイトリニューアル
２．１

リニューアルに至った経緯

昨年度までの報告でも言及してきたが、楽器学資料館の Web サイトは以前からリニューアルの― 53 ―

必要性があると認識されてきた部分である 3。これまで使用してきた Web サイトはブログソフトウェアで手段が完成しつつあったことはこれまで述べたとおりである。内部を整えた次に、今度は外部に対して管理している部分と過去に作成した部分（一から HTML で作成した部分）が混在しており、管理が効果的に情報発信していく道筋を整える方向に目を向けようとしていた、というのが、2021 年度の非常に煩雑だった（画像４）。また、サイトの構成に難があり、必要な情報を探すのが難しいつくり状況となる。また、新 Web サイト開発の依頼先については、協議の末 xyz corporation に決定した。

でもあった。「Web に関する専門知識のないスタッフでも簡単に管理できる」管理面での有用性とPC 版サイトとスマートフォン版サイトを一括管理できること、独自開発の CMS が「説明書要らず」を「資料館を効果的にアピールすることができ、尚且つ分かりやすいつくりである」広報面での有用性、標榜しており資料館スタッフでも扱いやすそうであったこと等がその理由として挙げられる。

この２点を満たす新たな Web サイトの開発が、元々求められていたのである。

２．２

旧 Web サイトの問題点

旧 Web サイトに関する管理面及び広報面での問題点については、先の項で述べた通りである。お知らせやイベント告知の記事を投稿するといった、これまで同様の運営に支障はなかったが、コロナ禍における新たな取り組み、例えばオンラインコンテンツの紹介といったことが効果的に行えていたとは言えない。
そもそも、これまで通りの運営が資料館を紹介する Web サイトの役割として充分であったとも言い切れない部分がある。
ただ、これらの問題点は、対処の必要こそあるものの、一刻を争うほどの緊急性はないと考えていた。
そのため、Web サイトのリニューアルが正式に決定した後、当初の予定では、旧 Web サイトをこれまで同様に運用しつつ新 Web サイト開発に取り組み、新 Web サイトが完成した段階で切り替えることが想定されていた。
しかしながら、ここで１つ、先送りできない問題が持ち上がった。旧 Web サイトで使用していた
ブログソフトウェアのバージョンが古く、セキュリティ的な脆弱性があることが発覚したのである。
当然このままでは通常通りの運用はできないが、だからといって Web サイトの公開を維持しつつ根本的な対処をするのも難しいということも同時に分かった。そのため、新 Web サイト開発側にも助言を頂きつつ、やむなく旧 Web サイトを一旦停止し、新 Web サイトの開発を急ぐこととなった。
新 Web サイト公開までの期間は、国立音楽大学本体の Web サイトにおける資料館のページに Web サイト
画像４：（左）旧 Web サイトトップページ （右）旧所蔵楽器のデータベース

閉鎖中の旨を掲載し、旧資料館 Web サイトへのアクセスは全てそちらに転送することとした（画像５）。

旧データベースは HTML で個別に作成されており、管理が煩雑だった

活動報告

特に広報面の改善は重要である。未だコロナ禍から抜け出せない現在、資料館も以前のように活動できないことが多かった。資料館がメインターゲットとしているのは本学、つまり国立音楽大学の学生である。コロナ禍以前は、オリエンテーション等で折に触れ資料館の存在をアピールし、対面式の「楽器の10 分講座」やレクチャーコンサート等を精力的に行うことで学生に認知してもらい、イベント外でも気軽に資料館を活用してもらえるよう心掛けてきた。しかしながら、コロナ禍によるオンライン授業が増える中でそもそも登校していない学生が多かったり、登校していても最低限の活動しかできなかったりと資料館を身近に感じてもらえる機会が極端に減り、新たな方策で以て学生に資料館を認知してもらえる

画像５：大学 Web サイト内の楽器学資料館のページ（https://www.kunitachi.ac.jp/introduction/organization/museum.html 最終閲覧：2022 年２月 14 日）

よう、情報発信を強化していかなければならない状況だった。
2020 年度までの活動で、資料館が所蔵する楽器情報の取り扱いについては、効果的に活用するための3

2019 年度 第２部 ４、2020 年度 第３部 ５参照。

― 54 ―― 55 ―

２．３

Web サイト構築

２．
３．
１

この中で、a. 展示室内の写真と b. 開館日カレンダーが旧 Web サイトの頃から存在していた要素で、
c. 利用者別利用案内以降が今回新たに作成することになった要素である。具体案６点の内訳としては、

スケジュールと実際の作業

新 Web サイトの構築に関して、具体的な作業が始まったのは 2021 年５月である。まずは資料館側とWeb サイト開発側で数度のオンラインミーティングを行い、加えて資料館側から必要な情報やデータ、
新しい Web サイトに求めるイメージや方針等を伝え、新 Web サイトの構成案とデザイン案を作成していただいた。その後は旧 Web サイトの構成や情報も参照し、必要な情報の取捨選択を行っている。尚、この間複数回にわたってオンラインミーティングを行い、必要な項目の選定や疑問点の解消のためのコミュニケーションを取った。
新 Web サイトのデザイン案が完成した後は、細かな要望を開発側に伝え修正していただいた他、旧 Web
サイトから移行させる記事を選定したり、新規で必要な原稿や画像データの作成を行ったり、というのが、資料館側の主な作業となった。作成が古いこともあってか、旧 Web サイトから引き継ぐ予定の部分についても、今の Web サイトに掲載する文章として最適であるとは言えない部分が多かった。その分原稿作成には手がかかったが、リニューアルを機に全てを見直すことができたのは有益だったと考えている。

２．
３．
２

情報を掲示するための場として必要な項目を定めた部分（b.、c.、e.）と Web サイト全体の構成に言及した部分（a.、d.、f.）に分かれており、重要な情報が簡単に目に入ることと、それ以外の部分についても楽しみながら閲覧し、楽器の面白さに触れられることを目標としている。

２．３．３

新 Web サイトを構成する項目

まずは Web サイトの構成について、構築の為の具体案６点の中でも言及しているように、シンプルで利用しやすいサイトを目指すことを第一とした。この場合の「シンプル」とは、少ない動作で必要な情報を過不足なく得られる構成を指している。具体的に言うと、利用者別案内への入口や展示室公開に関する情報等、どんな立場の利用者でも確認したい基本情報をトップページに集約し、ページ遷移を最低限に抑えられるようなつくりになっている。また、所蔵楽器の簡単な紹介や展示室の案内動画もトップページに配置し、当館がどのような施設なのか、という部分についても同時にアピールできるよう意図している。
因みに、トップページ以外の部分では、資料館の沿革や活動内容、出版物等の館の紹介のページ、個々の新 Web サイトの方針

先にも述べたように当館がメインターゲットとして想定しているのは本学の学生であるため、Web
サイトにはまず学生が見て興味を持ってくれる構成・デザインが必要とされる。また、学内者と学外者で資料館の機能を利用できる範囲がはっきりと異なるため、Web サイトに目を通すことでその違いとそれぞれ何ができるのかも理解できる必要がある。これらの条件を満たすため、まず新 Web サイトの作成方針を下記３点として定めた。
i.

当館の利用方法について理解でき、活用したいという気持ちが湧くもの

ii.

学外者と学内者で利用できる範囲が違うことを誤解なく理解できるもの

iii. 当館の活動（展示・研究・教育普及）をアピールできるもの
この方針に則った Web サイトを構築するため、具体的にはどのような項目やサイトの構成、デザインがイベント告知記事等が存在する。これらは旧 Web サイトから引き継いだ情報であるが、新 Web サイト
移行にあたり内容を全面的に見直し、当館がどのような性質の館であるのか、という情報を補強すると共に、新たな Web サイトに掲載する内容として不適切な部分や間違っている部分の修正を行った。
展示室の構成や利用できる機能についても大幅に情報を増やしており、利用者がより具体的な希望や指針を持って当館を利用することができるようになったのではないかと考えている。また、過去のイベント告知記事については、既に終了しているイベントの告知情報をわざわざ新 Web サイトに移行する必要があるのか、という意見もあったが、いつどのようなイベントがあったのか、という情報を常時アクセスできる場所に残すことで、Web サイトが当館の活動のアーカイヴ的な役割も果たしてくれることを期待し、全て移行させることとなった（画像６）。
活動報告

必要なのか。旧 Web サイトをベースに、引き継ぐべき部分と削除すべき部分、そして新たに追加すべき部分についてそれぞれ考慮し、他館の Web サイト等も参考にしつつ、最終的に、下記具体案６点を構築の骨子として資料館側から開発側に提示した。
a.

展示室の雰囲気が伝わるように展示室内の写真をデザインに組み込むb.

利用できる曜日が分かりやすいカレンダーを表示する

c.

利用者の所属や目的に応じた利用案内を作成する

d.

重要な情報をトップページに集約し、ページ遷移しなくても基本情報を伝えられる
シンプルなつくりの Web サイトにするe.

ニュース欄やイベント欄とは別枠で、重要な「お知らせ」の枠を作る

f.

閲覧者の興味を惹く珍しい楽器の情報を添えて「楽器を学ぶ面白さ」を伝えられる
ようにする― 56 ―― 57 ―

この開館日カレンダーも、Web サイトリニューアルにおいて重要と考えた部分の１つである。学内者・学外者の別によって、具体的には本学の学生・教職員であるか否かによって、当館の利用できる範囲は異なっている。特に未だコロナ禍から抜け出せない 2022 年２月現在、本学では学外者の入構制限が解けておらず、当館も学外者の受け入れ中止を継続している。また、当館の開館日程は特殊な部分があり、授業開講期間中の毎週水曜日と定められている展示室公開日以外でも、予約により見学が可能な日もある。そのため、基本的な館の利用方法については利用者別の案内を用意することで、ある程度の整理が可能となったが（画像８）、「この日に誰が見学可能なのか」といった情報は、それとは別に示す
必要性があった。旧 Web サイトでは Google カレンダーを利用しており、展示室公開時間や学内者
限定といった最低限の情報はそこにも掲載していた。しかしながら、これは当館の使い方の説明としては最適であるとは言えず、実際問い合わせの電話も多かったため、より当館の性質に特化した、分かりやすいカレンダーが必要とされていたのである。

画像６：新 Web サイトの公開講座年表

トップページに話を戻す。先に述べたように、ここでは最新のお知らせと館のアピール、つまり宣伝的な役割を担う情報を掲載している。最新のお知らせについては、展示室公開や資料館の利用に関する情報、その他のお知らせ、これから開催するイベントの告知について、それぞれ別のフォーラムを使用し投稿できるようになっている。その中でも資料館の利用に関する情報「ご利用に関するお知らせ」については最新のものを常時全文掲載し、ページ遷移しなくても内容を読めるつくりとした。このお知らせは展示室
公開に関する情報を掲載することを想定しており、「次の公開日は何時か」「利用できるのは誰か」といった重要かつ頻繁に更新される前提であるため、このような形としている。また、「ご利用に関するお知らせ」は予定についてもカレンダー形式で確認できるようになっている（画像７）。

利用者の立場毎に案内を分けて掲載している
アイコンを用いて直感的に分かりやすい分類を目指した

新 Web サイトの開館日カレンダーでは、マス色で展示室公開日・予約対応日・臨時公開日の３種、その他の記号や文字色で学内限定対応日・イベント日・休館日を表現し、マス色と記号を組み合わせて使用することで変則的なスケジュールも表示できるようになっている（画像７）。終わらないコロナ禍により、特別対応の長期化も今後当たり前のように想定していかねばならないと分かってしまった現在、
この仕組みは有用と考えている。
続いて、館の宣伝的な役割を果たす部分については、前項で述べたように、「展示室の雰囲気が伝わるように展示室内の写真をデザインに組み込む」こと、「閲覧者の興味を惹く珍しい楽器の情報を添えて「楽器を学ぶ面白さ」を伝えられるようにする」こと、この双方を満たすことを目指している。Web
サイトの開発側からもデザインや仕組みをご提案いただき、まずトップ画像を複数用意し（時間経過で切り替わるようになっている）それぞれにリード文と短い説明を付けたり、所蔵楽器の紹介コーナーを作成したりといったことを行っている（画像９）。展示室の紹介についても、これまで館の方針として

画像７：新 Web サイト「ご利用に関するお知らせ」「開館日カレンダー」― 58 ―

インターネット上にはほぼ情報を出していなかったが、写真と図を用いたものに変更し、実際の展示室を見ずともある程度雰囲気を把握できるものに変更している（画像 10）。

― 59 ―

活動報告

開館日カレンダーとセットで運用しており、直近の展示室公開情報の詳細を文字で掲載すると共に、先々の

画像８：新 Web サイト「利用者別案内」

述べていたり、館で多く所蔵している歴史的ピアノについて触れていたり、と当館が持つ様々な特色を宣伝しようとしている。所蔵資料の紹介についても、あまり見たことのないような珍しい楽器や、名前は知っているけれど中身はよく知らないような楽器を選定し、「こんな楽器があるんだ」「こんな見方をすることができるんだ」といった新たな発見を誘うよう心掛けている（画像 11）。楽器学資料館という施設の概要を示した上で、更に閲覧者が楽器や楽器に関する学問にも興味を持ってくれるような情報を提示できたら、大学附属の施設であり博物館に相当する施設の Web サイトとして重要な役割を果たしていると言えるのではないだろうか。

クリック

画像９：新 Web サイト トップ画像
現在は４種類の画像が順次表示されるようになっている

画像 11：新 Web サイト「COLLECTIONS」
当館所蔵の「面白い」楽器達を簡潔に分かりやすく紹介している

２．４

課題と改善案

これまで述べてきたような方針で以て製作にあたった新 Web サイトであるが、実際の作業工程としては、資料館側と Web サイト開発側で下図のようなやり取りの繰り返しであった（図１）。資料館側
からはこちらの要望やその意図をまとめて開発側にお伝えし、開発側にはそれと旧 Web サイトの情報を
画像 10：新 Web サイト 展示室紹介
館内図と館内写真を用いて紹介している

用いて新 Web サイトの構築を行っていただく。そして、構築過程で疑問点や足りない情報があれば随時資料館側に戻していただき、こちらで対応を行う。開発側からの要望や質問の内容としては、主だった。資料館側からも開発側からも必要なものをその都度問い合わせるような形式だったため、改めて改善すべき点を設定して議論する、といったことはあまり行わなかったのだが、２点、資料館側から特に要望したことがあったため、それらについてもまとめておきたい。
まず１点目は、Web サイトのセキュリティ対策である。この点については昨年度までの所蔵楽器データ
ベース開発の際にも問題になったが、その時と同様、Web サイトでも HTTP 接続ではなく HTTPS
接続を利用することとなった。

これらの情報を用いて当館が目指すこととしては、まず楽器学資料館がどのような目的・性質を持った施設なのか理解してもらうこと、そして、「楽器を学ぶ」意義を示すことだと考えている。例えば
トップ画像とリード文では楽器学資料館が世界各地の楽器を地域・年代に偏りなく収集していることを― 60 ―― 61 ―

活動報告

デザイン案に関するもの（使用する色等）や旧 Web サイトでは掲載していなかった内容についてが

終わりに
図１
資料館側と開発側で綿密なやり取りを重ね、
新 Web サイト構築に臨んだ

コロナ禍において、外出せずとも情報を得ることのできるオンラインコンテンツの存在感は大きく増している、と昨年度の報告でも筆者は述べた。昨年度は所蔵楽器のデータベースの開発と更改に力を入れていたこともあり、以後、資料館で所蔵している情報そのものの公開に着目して活動を行っている。
実際に資料館まで足を運んでもらうだけでなく、それ以外の方法でも必要な情報を得られる仕組みの

続いて２点目は、サイト上に掲載している画像のダウンロード対策である。当館においては、楽器資料だけでなく、楽器を撮影した画像類もしっかり管理されるべき所蔵資料と見なしている。そのため、これまではインターネット上に画像をアップロードすることそのものを最低限に絞っており、アップロードする画像についても透かしを入れたり解像度を落としたりして、二次利用への対策を取ってきた（特に画像使用の希望がある場合は、使用目的等鑑みた上で有料にて対応している）。この方針そのものについては今でも変わりはないが、インターネット上の画像公開については、以前よりも広く行っていく
方向 へ 変 化 し て い る。これは、昨今の情報提供 の オ ン ラ イ ン 化 や コ ロ ナ 禍 が 関 わ っ て い る ことで あり、社 会 全 体 がその方向へ 変 化している今 、変 化に応じた新 たな対 策も必 要 であろう。
その ため、 これまで同様の対策に加えて、今回、サイト上の画像ダウンロードを制限する方策を、
Web サイト開発側に依頼した。開発側からは程度の違う４種の方法をご提案いただき、この報告を構築を目指していたが、今年度は Web サイトのリニューアルに着手することができた。これは、昨年
度までに作り上げた仕組みやその他様々な当館の活動を広く伝えるための手段であり、この手段を整えることは、当館が目的とする学生をメインターゲットとした教育普及の方針に繋がるだろう。
情報を得る、ということがインターネットを用いて容易く行えるようになった現代であるが、逆に、簡単に手に入らない情報については顧みられ難くなっていると思うことがある。特に今はオフラインでの情報収集を行いにくい情勢であることが、その流れに拍車をかけているのだろう。この状況の是非は兎も角として、当館も新しい Web サイトを最大限活用し、できることを発信していきたいと考えている。
抱える情報が少ないということは、その分取れる行動が制限されることにも繋がる。大学の附属機関である館として、学生をはじめとする利用者が「知らない」という制約を少しでも緩められるよう、活動していけたら幸いである。

執筆している 2022 年２月現在、対応していただいている最中である。

３．今後の展望新 Web サイトの公開日程は、現在のところ 2022 年４月を想定している。しかしながら、この公開を以て Web サイトの完成となるわけではなく、今後も様々な改良を加えていく予定である。
既に来年以降の改良が決まっている点としては、Web サイトの外国語対応が挙げられる。今年度
活動報告

製作した日本語版ページを基に、来年度に英語版ページを製作する。この英語版ページについて、当初は英語での情報が必要なページを選定し、各ページに対応した英語版ページをそれぞれ製作する予定だった。しかしながら、その方法では英語版ページがある部分とない部分が混在し分かりにくくなってしまうため、必要な情報を集約したページを１ページ製作し、英語での情報については全て、そのページに誘導することとなった。尚、英文製作については専門知識を持つプロに依頼する予定である。
また、その他の面についても、今後改善したい点が出てくると考えられる。昨年度までに開発した各種アプリケーション同様、これからは資料館スタッフだけでなく、外部の方々にも Web サイトを利用してもらうことになるからである。外からの視点でないと気付けないポイントもあるかと思われるし、
実際に運用してみないと分からない問題点も出てくるかもしれないので、それらについても、随時ブラッシュ
アップしていきたいと考えている。

― 62 ―― 63 ―

活動報告

８2021 年度の活動について
小林

桃子

はじめに
新型コロナウイルスが世界中で猛威を振るい始めてから２年が経とうとしている。社会全体が未曽有の状況の中、手探りで博物館活動を行ってきた昨年度と比較すると、今年度は with コロナを前提とした活動を計画することができ、幾分か発展した活動ができた。ここでは、2021 年度に実施した主な活動に
ついて、それぞれを簡単に報告する。なお、開催期間等については巻末「2021 年度活動報告概略」を選抜の学生によるパフォーマンス

１．２

小曽根教授らによるパフォーマンス

子ども見学会オンライン 2021「いろんなピアノを知ろう！」

子ども見学会とは夏休み期間に実施している子ども向け

参照されたい。

イベントで、専門家をお招きした楽器体験と、楽器学資料館内の１．公開講座対象は小学４年生から中学３年生までで、今までに「お囃子」

見学により、世界の楽器を学んでもらうことを目的としている。
「ガムラン」などを取り上げてきた。体験型のイベントゆえ昨年度は楽器学資料館では、専門の演奏家による解説を交えたレクチャーコンサートやワークショップなどを年に数回開催している。今年度は「ワークショップ＆コンサート オルガン de ジャズ -2021-」「子ども見学会オンライン 2021『いろんなピアノを知ろう！』」「アドルフ・サックス オリジナル楽器で聴く！
サクソフォーンレクチャーコンサート」「技術者による歴史的ピアノワークショップ『エラールの歴史と楽器について』～楽器学資料館のエラールコレクションを中心に～」の４つのイベントを開催した。

やむなく中止としたが、今年度は何とか子ども向けの企画が開催できないものか画策し、オンラインでの開催を前提としてイベントを計画した。資料館内で完結できるよう、テーマは「ピアノ」とした。
オンライン開催にあたっては、当初はライブ配信を予定してこれらについて時系列順に報告する。

いたが、準備を進めていくなかで学内の通信環境では難しい

１．１

YouTube を用いて一斉に解説動画を見てもらう形を取った。

ことが判明した。そのため、事前に解説動画を制作し、当日、ワークショップ＆コンサート オルガン de ジャズ -2021-である。小曽根真教授による解説とパフォーマンスが楽しめるほか、選抜の学生によるハモンドオルガンの演奏も聴きどころとなっている。今回で４回目となる恒例イベントだが、昨年度の公演に続き、今年度も入場制限等の感染症対策と、コンサートの様子を後日配信することで決行した 1。
今回選抜された学生は、ジャズ専修４年小杉泰斗さん、電子オルガン専攻４年佐藤七海さんの二人で、事前練習にも熱心に取り組み、本番では熱い演奏を聴かせてくれた。また、昨年に続き特別ゲストとして
ギタリストの山岸竜之介氏をお迎えし、小曽根教授や学生によるバンドとともに演奏を披露いただいた。

今回のテーマである「ピアノ」は、子どもたちにとっても身近な楽器のひとつである。申し込み時に実施した事前アンケートでも「ピアノを習っているが、音が出る
仕組みや中身を見たことはないので知りたい」といった意見が寄せられた。そのほか「見た目は同じ鍵盤なのになぜ高い音と低い音が出るのか」「グランドピアノとアップライトは何が違うのか」「どうして
ピアノは鍵盤打楽器なのに、チェンバロのように弦の音がしないのか」など、仕組みや構造についての質問が多く寄せられた。そのため解説動画は、こちらが事前に想定していた内容に質問の解答も織り交ぜる
形で、『ピアノの仕組み』と『ピアノの歴史』の二本立てとした。
『ピアノの仕組み』では、本学講師であり、当館で鍵盤楽器メンテナンスを担当している太田垣至氏の協力のもと当館の楽器を用いて撮影を行い、ピアノの構造や、グランドピアノ、アップライトピアノ、
電子ピアノの違いについて解説した。また、ハンマーが弦を叩くというピアノ本来の構造を提示した
うえで、ピアノの弦をはじいたり、バチで打つとどのような音がするのかを聴き比べてもらい、他の1

感染症防止対策の詳細は 2020 年度版に掲載された「新型コロナウイルス感染症影響下における１年間の活動」を参照されたい。

― 64 ―― 65 ―

活動報告「オルガン de ジャズ」は当館所蔵のハモンドオルガン B-3( 登録番号：921) を用いた学内限定イベント

仕組みで弦を鳴らしている楽器についても触れた。

コンサートでは、まず初めに、オリジナルのソプラノを用いて C. W. グルック作曲≪トーリードの１本目の動画視聴後は、インターバルとしてイフィジェニー≫を雲井教授に演奏していただいた。続いてオリジナルのアルト、テノール、バリトンでいくつかの事前質問に答えるコーナーを設け、それぞれ同曲を学生に演奏してもらい、楽器の聴き比べを行った。そして、オリジナル楽器による続いて２本目の動画『ピアノの歴史』を視聴しR. コルサコフのコラールおよび第四変奏曲と、L. クロイツェルの≪サクソフォーン四重奏≫のカルテットてもらった。

２曲、雲井教授の独奏でビゼー作曲《アルルの女》より第一組曲前奏曲、第二組曲間奏曲を堪能した。

『ピアノの歴史』では、ピアノがどういった思惑で発明されたのかを、ピアノが誕生する以前から
存 在 し て い た チ ェ ン バ ロ、 ク ラ ヴ ィ コ ー ド と
比 較 し つ つ 紹 介 す る こ と で 解 説 し た。 ま た、

１本目の解説動画『ピアノの仕組み』

歴史的にどのようなピアノが作られてきたのか、当館所蔵のシャンツ製グランドピアノ（登録番号：942）やブロードウッド製アップライトグランドピアノ（登録番号：2426）を例として取り上げながら紹介した。動画の視聴後には、追加の質問を受け付け、太田垣氏に解答してもらうコーナーを設けた。
事後アンケートでは、「ピアノ内部の構造を知ることができた」「いろいろなピアノの音を聴くことができた」といった肯定的な意見が多く見られたほか、オンラインでの企画についても「参加しやすい」という意見が多く寄せられた。その理由として「コロナ禍で外出がしづらい」という意見のほか「遠方からでも参加できる」「他の用事がある日でも、自宅から気軽に参加できる」といった、コロナ禍とは直接関連しない肯定的な意見もあり、想定とは異なる形でオンライン開催のメリットを感じることとなった。

その後は解説を交えながら、歴史を辿る形で、雲井教授が所持するサクソフォーンの演奏を楽しんだ。

１．
３ アドルフ・サックス オリジナル楽器で聴く！ サクソフォーンレクチャーコンサート
昨年度の教育用映像制作 2 に引き続き、雲井雅人教授の協力のもと、当館が所蔵するアドルフ・サックスオリジナル楽器（登録番号：2156 ～ 2159）を使用したレクチャーコンサートを 10 月
14 日に開催した。このコンサートでも座席制限を設けたため、コンサートの開催にあたり楽器を演奏可能な状態にする必要があった。そのため、雲井教授の紹介でサクソフォーンのメンテ
ナンスを小田桐工房の小田桐慶太氏に依頼した。雲井教授や出演する学生の意見を聞き演奏可能な状態にしてもらいつつ、現状の形を出来る限り維持するという資料館の方針に沿ったリペアを行ってもらった。一番の問題はソプラノサクソフォーンのマウス
ピースにあり、リフェイスをしなければ演奏できない状況にあったが、これに関しては現状の形を維持することに決定し、本番ではソプラノのみ雲井教授のマウスピースを使用していただいた。

それぞれの年代・メーカーの楽器の演奏を連続して聴くことで、A. サックスオリジナルの楽器から、どのような変遷で現代の楽器へと変化していったのかを直に体感し学ぶことのできるコンサートとなった。
後日行ったアンケートでは「今回のイベントに対する印象（複数選択可）」について「面白かった」が100％を占めた。また「（音だけでなく）楽曲を聴くことができてよかった」といった意見も多数寄せられた。サクソフォーンを専攻する学生のみならず、声楽、音楽教育、作曲等が専攻の学生も来場していたようで、学科を超えて楽しんでもらえたことが分かった。
なお、このコンサートと昨年度撮影したサクソフォーンの教育用映像は、当館で視聴が可能である。

１．４

技術者による歴史的ピアノワークショップ エラールの歴史と楽器について「技術者による歴史的ピアノワークショップ」も子ども見学会同様、イベントの特性上昨年度は中止
せざるを得なかったイベントである。昨年度はテーマのひとつとして「求められるタッチの考察」を掲げ、それを論じる目的で演奏者による実演を企画していたのだが、対面での実施は密集が避けられない状態が想定されたために憚られ、またオンラインでは細かな音の違いが伝わらない可能性がある、という判断に基づいた中止だった。そのため、今年度はテーマを「エラールの歴史と楽器について」に変更し、オンラインでの開催を前提に計画し、準備を進めた。

2020 年度版「教育用映像撮影の報告」にて詳細を掲載。

― 66 ―― 67 ―

活動報告

入場を学内者に限定し事前申込制とした。

2

A. サックスオリジナル楽器によるカルテット

12 月９日、エラールピアノについての動画を学内者限定で公開した。
公開した動画は２部構成となっており、第１部を「エラール工房の歴史と特徴」、第２部を「歴史的鍵盤楽器の活用と保全に関する方針」と題した。第１部は、太田垣氏による解説となっており、当資料館が所蔵するエラールコレクションを中心として
エ ラ ー ル 社 の 歴 史 や 特 徴 を 紹 介 す る 内 容 で あ る。 第 2 部 は太田垣氏と学芸員の不動真優による対談形式となっており、当館が所蔵する歴史的鍵盤楽器の、活用と保全に関するさまざまな問題について議論する。ここでの議題は、本書 33 ページ「音出しを含む研究要望への対応」でも取り上げている。
どちらの映像も専門的な内容となっているが、ピアノの歴史を語るうえで切り離せないエラール社について学ぶことや、本来音を出すツールである楽器を、当資料館がどのようにを取り扱っているのかを知ることのできる貴重な機会だといえるだろう。視聴後にはアンケートの回答をお願いしており、現状高評価を得ている。

インドの伝統音楽

11 月５日には、本学の元教授でもありシタール奏者・研究者の小日向英俊氏とタブラー・バーヤーン
奏者逆瀬川健治氏をお迎えし、それぞれの楽器の特徴や北インドの伝統音楽について伺った。逆瀬川氏からは、タブラー・バーヤーンの奏法と、インドの太鼓において口三味線の役割を果たすボールについても詳しく教えていただいた。ボールのみでもとても複雑であり、インド音楽の奥深さを窺い知ることができる映像が撮影できた。

３．企画展示最後に各企画展示について記す。

３．１

ラウンジ企画展示

ラウンジ企画展示とは、楽器学資料館が設置されている４号館１階の入口で行っている展示である。

２．教育用映像の撮影

年度毎にテーマを決めて展示替えを行っており、2021 年度は「世界の踊りと楽器」と題する展示を次に、教育用映像の撮影について報告する。今年度は２度の撮影の機会があり、どちらも本学授業と合同での撮影であった。
なお、これらの映像は編集が済み次第当資料館で公開予定である。

２．１

２．２

行った。展示は地域毎に分け、各地の「踊り」と共に用いられる楽器を展示した。例えば、イタリア、サルデーニャ島の民族楽器であり、村ごとの踊りの伴奏などで使用されるラウネッダスや、ハワイの伝統的な踊り「フラ」で用いられるイプ、ウリ・ウリ、プ・イリ等である。
「踊り」で使用される楽器に統一性はなく、さまざまな形や音の出し方をした楽器があることが理解できると同時に、「踊り」という音楽と密接な関係にある文化にも触れてもらえる企画となった。

アコーディオン

活動報告

６月５日にアコーディオン奏者のファティ・フェヒミユさんに協力いただき映像を撮影した。
アコーディオンのソロ演奏やサクソフォーンとのデュオを撮影させていただいたほか、ファティさん
からはアコーディオンの扱い方や、ファティさんのご出身であるバルカン半島の音楽文化、またその中でアコーディオンの使われ方など、さまざまなお話を伺うことができた。披露いただいたバルカン
半島の踊りの曲は、細かい装飾音が特徴の軽快な音楽であり、お話のなかで伺った「仲間たちとみんなで踊る」楽しそうな様子が想像できた。

― 68 ―― 69 ―

３．２

３．３

前期企画展示「オルガン図鑑 ～教会から広がった多様な音楽～」

後期企画展示「TAIKO 展 ～心を打つ日本の太鼓～」

後期企画展示では、日本で伝統的に使用される太鼓をメインとした展示を行った。展示は大きく

展示室内の企画展示エリアでは、前期後期に分け、年２回の企画展示を行っている。
2021 年度の前期企画展示では、オルガンや、オルガンと関連する楽器を紹介する展示を行った。

雅楽、囃子方、祭事で使用される太鼓（パネル展示）、世界の太鼓の 4 つに分け、それぞれの楽器を

一昨年度新しく寄贈を受けたバレル・オルガン やポジティブ・オルガンを展示したほか、オルガン見比べられる展示とした。囃子方の展示では太鼓、大鼓、小鼓のほか、皮を付けていない胴のみの状態の工房マナ・オルゲルバウの中里氏協力のもと、オルガンを調律している写真や、実際に使用される調律

鼓（鼓胴）を３点展示し、胴内部のカンナ目 4 や、表面のデザインが良く見えるように工夫した。これには、器具を展示することにより、多方面からオルガンについて学べる展示とした。

つくりや用途に着目するばかりでなく、楽器内外にあしらわれた意匠や音作りの工夫にも注目してもらう

3

会期期間中には本展示スペースを授業で利用し、鍵盤楽器専攻の学生に対しオルガンのしくみや歴史にという狙いがあった。

ついて解説する機会もあった。言葉で説明するだけではなく、楽器や模型、調律器具等の関連資料を見せることで、より具体的な理解を促すことができた。

鼓胴の展示

世界の太鼓の展示→
地域だけでなく分類（胴の形態）も重ならないよう選定した

活動報告

まとめ
現時点では大学が学外者の構内立ち入りに制限を設けているため、楽器学資料館の展示も特別公開日を除いて学内者限定公開となった。イベントに関しても、ほとんどを学内者限定公開とせざるを得なかった。
残念に感じるものの、オンラインでイベントを行うことに対し精神的なハードルが下がったことに加え、左からバイブル・レガール、ポルタティーフ・オルガン、
ポジティブ・オルガン

オルガンのパイプや調律器具も展示した

そのメリットについても理解することができた。今後も with コロナの生活が続けられていくと思われるが、続く場合にも、もし今までの生活様式に戻る場合にも、これまで蓄積された経験を活かして、より利用者に楽しんでいただける活動を企画していきたい。
4

3

この楽器は本書 29 ページ（「楽器学資料館データベースの情報補足作業についての調査報告」）にも記載されている。

― 70 ―

鼓の胴は砂時計型にくり抜かれており、特に小鼓にはカンナ目と呼ばれる細かい彫りが満遍なく入れられている。音色を整える役割があるとされている。

― 71 ―

巻末

活動報告概略

講堂展示：「教会とオルガン展」（常設）「ハーモニカ展」（2021 年４月～ 2021 年９月）

楽器学資料館「仏教の楽器」（2021 年９月～ 2022 年３月）

2021 年度活動報告概略

４．イベント開催記録◆ 2021 年度

１．開館日数・来館者数

ワークショップ＆コンサート「オルガン de ジャズ -2021-」
開催日：2021 年７月 15 日

◆ 2021 年度（2022 年３月 17 日現在）

会

開室日数：38 日（通常公開日：35 日／臨時公開日：３日）

出演者：小曽根

場：６号館 110 教室真（ハモンドオルガン）／髙橋

信之介（ドラムス）／池田

来館者数：1288 名（学内：1091 名／学外 197 名）

山岸※新型コロナウイルス感染症対策のため学内者のみ見学可能（オープンキャンパス、受験準備講習会等の臨時

金子 礼（サクソフォーン）／太田 憲人（サクソフォーン）

公開日及び大学附属施設等の団体見学を除く）

竜之介（ギター）／石川紅奈（ベース）／屋嘉一志（サクソフォーン）

横濱 良太郎（トロンボーン）／高橋
ハモンドオルガン：佐藤「楽器の 10 分講座」開講：22 回※対面式の開講数。2021 年 10 月下旬より開講再開。オンライン版については後述「６．動画配信記録」を参照。

篤（サクソフォーン）

壮一郎（トランペット）

七海（電子オルガン専攻）／小杉泰斗（ジャズ専修）

子ども見学会オンライン「いろんなピアノを知ろう！」
開催日：2021 年７月 30 日

２．新規登録資料

オンライン開催◆ 2021 年度「アドルフ・サックス オリジナル楽器で聴く！ サクソフォーンレクチャーコンサート」

登録番号 2588

薩摩琵琶（2021 年 10 月受入）

開催日：2021 年 10 月 14 日

登録番号 2589

三味線（2021 年 10 月受入）会

登録番号 2590

二胡（2022 年 1 月受入）

出演者：雲井雅人（サクソフォーン）／井口

みな美（ピアノ）山本

涼子（サクソフォーン）／深野美月（サクソフォーン）／森田３．展示記録場：新１号館オーケストラスタジオ
奈旺（サクソフォーン）

技術者による歴史的ピアノワークショップ「エラールの歴史と楽器について～楽器学資料館のエラール
コレクションを中心に～」◆ 2021 年度
常設展示：9 月にパイプオルガン（登録番号 2581）、バレルオルガン（登録番号 2582）、アップライト

楽器学資料館 Google classroom にて公開中

巻末
活動報告概略

ピアノ（登録番号 2587）を追加。それに伴いリードオルガン（登録番号 667）
、アップライト

公開日：2021 年 12 月９日～

ピアノ（登録番号 2408）が展示終了
企画展示：「オルガン図鑑～教会から広がった多様な音楽～」（2021 年５月 12 日～ 2021 年 7 月 28 日）「TAIKO 展～心を “打つ” 日本の楽器～」（2021 年 10 月６日～ 2022 年２月９日）
ラウンジ展示：「世界の踊りと楽器」（2021 年４月１日～ 2022 年２月９日）― 72 ―― 73 ―

５．教育用映像撮影報告

フルート◆ 2021 年度

ラメラフォン

メディアプロジェクト

ハモンドオルガン
ガムランの楽器

アコーディオンバンジョー

撮影日：2021 年６月５日
出演者：ファティ・フェヒミユ（アコーディオン）／内田
メディアプロジェクト

しおり（サクソフォーン）

ハープシコード
クラヴィコード

インドの伝統音楽

撮影日：2021 年 11 月５日
出演者：小日向英俊（シタール）／逆瀬川

健治（タブラー・バーヤーン）

６．動画配信記録◆ 2021 年度
Google classroom「楽器学資料館」（学内者限定）楽器の 10 分講座 online

古琴

楽器の 10 分講座 online

ニッケルハルパ

楽器の 10 分講座 online

ズルナ

楽器の 10 分講座 online

ウォータードラム

楽器の 10 分講座 online

スクウェアピアノ

楽器の 10 分講座 online

チャランゴ

楽器の 10 分講座 online

胡弓

楽器の 10 分講座 online

ダマル

楽器の 10 分講座 online

二胡

楽器の 10 分講座 online

ディジュリドゥ

楽器の 10 分講座 online

雅楽の打ちもの「オルガン de ジャズ -online 2021-」（2021 年９月 15 日～ 2021 年 12 月 28 日）
動画ギャラリー（外部公開）
巻末
活動報告概略

紙腔琴
古琴
古箏
ジェムベ
ニッケルハルパ
ペロクウェッテ― 74 ―― 75 ―

国立音楽大学

楽器学資料館

Ⅱ

所在地

東京都立川市柏町５- ５- １
国立音楽大学４号館１階
TEL 042-535-9574
事務室対応時間 平日：午前９時 00 分～午後５時 00 分
館長
副館長
鍵盤楽器
メンテナンス
学芸員
庶務担当
資料担当
研究員
リサーチ・
アシスタント横井三浦雅子（本学教授）
雅展（本学准教授）

太田垣至（本学講師）

不動 真優
髙瀬 真邦
小林 桃子
宇井 紗也香
陣内 みゆき
劉 潤
岩﨑

Ⅲ

愛

所蔵資料
Ⅰ 楽器
楽器点数 2559 点（2022 年３月現在）
Ⅱ 楽器計測資料
楽器計測図、音響分析グラフなど 約 100 点
Ⅲ 写真資料
レントゲン撮影写真 98 点
所蔵楽器カラーポジティヴ（スライド）約 2000 枚
その他
Ⅳ 楽器博物館資料
収蔵目録、カタログなど各博物館出版物 約 700 点
Ⅴ 書籍
楽器関連書籍、博物館学関連書籍 約 3000 点
Ⅵ 音源資料LP 2264 点
SP 約 20 点
その他
Ⅶ 映像資料
イベント記録映像 約 80 点
教育用映像 約 100 点
参考資料映像（市販品他） 約 100 点
出版物
Ⅰ カタログ
The Collection of Musical Instruments １（1996）
The Collection of Musical Instruments ２（1996）
ピアノ 国立音楽大学楽器学資料館所蔵目録

Ⅳ

Ⅴ

楽器資料集
１． Ud・琵琶・Lute
２． 琴 Zither
３． 弓奏弦楽器
Bowed Stringed-Instruments
４． 有棹弾奏弦楽器
Plucked Stringed-Instruments with Neck
５． Harp・Lyre
６． 喇叭 Horn
７． 有簧管楽器
Reed Instruments
８． Bagpipe
９． 笛 Flute
10．太鼓 Drum
11．琴 Zither Ⅱ’（改訂増補版）
楽器コレクション管理資料集
１．イギリス編
２．活動報告編 2018 年度版
３．活動報告編 2019 年度版
４．活動報告編 2020 年度版
５．活動報告編 2021 年度版
日本国内の伝統楽器に関する調査報告
１．北海道
２．東北地方
３．関東地方４．中部地方CD
Seven Broadwoods

楽器コレクション管理資料集
2022 年３月 29 日

活動報告編

2021 年度版

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行５

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