若い頃は、日本にないものに憧れる。アメリカやヨーロッパなど、西欧文明の力は圧倒的に見える。デザインを手がける人々も例外ではない。
繁氏をはじめ、日本のデザインや美術の隆盛を担って切ることとはまさに、日本的な営為だったんです」
自分が意識しないうちに表現されているということは、骨身にしみこんだ部分からにじみ出てきたもからである。

んてクソ食らえ！」と思う気持ちのほうが強かったを集め、「日本的」という評価を受けていた。黒をイナーの山本耀司氏や川久保 玲氏らが欧米で人気と呼ばれていた頃、同じようにファッション・デザが浮かび上がってくる建築物。内田氏が「日本的」46

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今回、取材を依頼したインテリアデザイナーの内田てきた戦後派の人々は、一度は必ず西欧文化のシャワーを浴びた経験を持っている。
日本の伝統建築や美術品、茶道や華道などの文化は古臭いものに思われ、アメリカのポップアートのはじけるようなエネルギーや、ヨーロッパの重厚な建築や絵画に惹かれ、熱く語り合った日々。だが年齢を重ねるにつれ、古いものに見えた日本の伝統文化が新鮮で、オリジナリティにあふれていることを知る。海外の友人に指摘され、気づく人もいる。
内田氏もそうだった。さまざまな建築デザインを手がけてきたものの、自分が特に日本を意識したこともなければ、日本文化を深く研究したわけでもな

ウツなる日本の空間現れる微細なるウツツ

日本建築にもさまざまな様式があることは読者ものであるはずだ。
ご存じの通りである。日光東照宮のようにデコラティブな建築物もある。だが、海外のデザイナーやジ年代に、海外のデザイナーやジャーナリス

ャーナリストが「日本的」と呼ぶ場合、それは茶室かった
トからたびたび、に通じるミニマムな要素をさすことが多い。まず無駄が削ぎ落とされた空間があり、そこに掛け軸や花、「ウチダのデザインするものには、日本的な要素がある」「なぜそう言われるのか、自分なりに考えました。

基調とし、仏教の僧衣にも通じるミニマムさは、計道具をしつらえることによって、初めて亭主の個性きっと僕のデザインには何かを捨てて、捨て切ったと指摘され、そのたびに驚いた。当時は「日本なところに表れるものがあったのでしょう。そして捨しつらい

第5回

京都の眼鏡店「POKER FACE」。写真はいずれも内田氏の作品。写真：淺川 敏

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サービス経済化が進展するなか、競争優位性の源泉として顧客接点の強化を挙げる日本企業は多い。そこで注目されるのが「おもてなしの心」の発揮だ。日本ならではともいわれるものだが、どんな経緯で成立し、どんな要素で構成されているのか、よく知られているとは言いがたい。この連載では今ももてなしの心が息づく現場を歩くことで、「おもてなし」とは何か、企業の競争優位性構築にどう生かせるのかを明らかにしていく。
文 千葉 望 企画編集 五嶋正風（本誌）てくるものがあるんでしょう。文化は、知らないうんな、日本に反発し、欧米をめざしたあげくに戻っ「捨て切ると結局は本質が出てしまう。おそらくみ映ったのである。

算したわけでなくとも欧米人の目には「日本的」に「茶室という形の現代版アレンジ」だったと内田氏なかったろうか。その結果生まれた最初の「茶室」は、けとらえてあれば、斬新でよいのだと思ったのではあえて内田氏に依頼するのだから、茶の湯の本質だら、京都あたりの専門家に依頼すればよいのである。

は振り返る。茶室の本質に迫るには、まだ知識も経んでおかなければ、庭を含めたさまざまな茶室におの設計は容易なことではない。茶道をかなり深く学

実は日本建築を専門とする建築家にとっても、茶室えてきた茶道の本質や、日本文化の深み。その後内み、名茶室を訪ねた。道具も集めた。学ぶ過程で見けるようになった。もちろん、たくさんの文献を読

内田氏は自ら裏千家の茶道を習い、茶事にも出か験も不足していた。

ける決まりごとを理解できないからである。内田氏

田氏は、たくさんの茶室をデザインすることになる。

その後内田氏に、茶室の設計依頼が寄せられる。

ちに継承されるのだと思います」

も最初は断った。

そこにある空間に、季節や目的に合わせて選んだ花や道具を取り合わせていく「しつらい」に現れる日本の美学。「しつらい」と、それによって生まれる「日というのが理由だった。だが、最初の施主はこう「茶の湯のことは知らないし、怖い」
言った。
「内田さんの仕事に茶室の匂いを感じた」。

本のもてなし」について、今回は考えてみたい。

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伝統的な決まりごとにのっとった茶室を作りたいな

内田 繁氏がデザインを手がけた東京 • 西麻布の「le bain」
で。

日本の引戸に発想を得た棚「HORIZONTAL」。写真：淺川 敏

読者 の 自 宅 に、 今 和 室 は 何 間 あ る だ ろ う か？
マンション住まいの場合、せいぜい和室は１室。場合によってはそれすらないかもしれない。気密性の高いマンションに、畳の部屋は不向きだとい宗匠に『これからの茶の湯はどうなりますか？』と味深い点です。これほど科学技術が進歩した現代も、て、椅子とテーブルを置く洋間を取り入れたのもそげて、生活様式まで変えようとしました。洋館を建「明治時代、近代化をめざした政府は旧弊打破を掲る。

ると、扇子を前に置いて客との間に結界を作り、挨姿となり、畳の上に正座する。やがて亭主が出てくは自ずと頭を下げる格好になる。茶室の中では足袋ぎ、身体をかがめて茶室に入っていく。そのときにうやく通り抜けられるぐらいの躙口で路地草履を脱き替え、蹲踞で手指や口を清める。そして身体がよけっかい

おそらく、茶の湯のことをまったく知らない人であっても、日本人なら、ほのぐらい茶室に坐って炉

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う考え方も浸透してきた。フローリングのリビングにソファやダイニングテーブルを置く。寝室にはベッドを置く。そんな生活が当たり前になっている。
だが、ずっとソファに坐ったままくつろぐ人がどれだけいるだろうか。ソファに寝転ぶ、あるいはいつのまにか全員が床に腰を下ろして、ソファは背ものくつろぎの形であることは興味深い。

たれと化す。それが無作法ではなく、ある種の日本
内田 繁氏は、日本文化の特質のひとつとして、明訊ねられたことがあります。私は『日本人が靴を脱治以降の二重構造を挙げる。たとえ洋風の家であっファを下りて床に坐る。かつて日本人にとっては、ても、日本人は玄関で靴を脱いで家に上がるし、ソいでいる限り、変わらないよ』と答えました。たしなる場所には土足では上がらない。坐る文化そのもよりつきのひとつです。しかし、ずっと椅子に坐る文化は日

つくばい

小間の茶室に入るとき、客は寄付で路地草履に履本には定着しませんでした。どうしても靴を脱ぎ、拶をする。同様に、客も扇子で結界を定めて挨拶をにじりくち床に坐りたがる。考えてみると椅子やテーブルは飛返す。
僕が裏千家の『淡交会』で講演をしたとき、あるなのですが。

鳥時代に中国大陸から入ってきた、歴史のある文化る空間として靴を脱ぐことは日本独特のものだと見やっぱり日本人は靴を脱ぐわけです（笑）」

坐る生活様式だけは決して手放さなかったことは興に受け入れてきた日本なのに、履き物を脱ぎ、床にざまに変化したし、そのときどきの外来文化を柔軟かに飛鳥、奈良、平安、鎌倉、室町……時代はさま

家は聖なる空間として、囲われるものであった。聖安藤忠雄氏が設計した神戸のビルの一角にデザインされた、「YOHJIYAMAMOTO」のブティック。水平感覚を採り入れた例その1。
写真：Nacása & Partners Inc.のはアジアに共通して見られるけれども、家を聖な靴を脱ぎ得られるくつろぎ

うちだ・しげる
インテリアデザイナー
1943年、横浜生まれ。桑沢デザイン研究所卒業。70
年内田デザイン事務所設立。商・住空間のデザインにとどまらず、家具・工業デザインから地域開発まで幅広く活動する。主な作品
は茶室「受庵・想庵・行庵」、門司港ホテル（北九州市）など。著書は『インテリアと日本人』（晶文社）など。

から漂う香をかいだとき、思いがけないほど心の底からくつろぐ自分を発見するだろう。

内田氏は、茶室とは「日常」と「超日常」のあわいに存在するものだと考えている。日々の暮らしが本形だけ。そこは『空＝ ウツ』なる空間ともいえまぽの空間です。炉が切られ、床の間があるという基界」はその例であろう。扇子 本で亭主と客を隔て切り」が存在することである。先に例を挙げた「結もうひとつ特徴的なのは、日本には「認識的な仕日常」。その微妙な中間を、茶の湯は創造していく。

「日常」だとすれば、聖なるものと関わる時間は「超す。しかし、亭主は空である茶室に、自分の心入れ「もともと茶室はなんの家具も置かれていない空っで軸や花を飾り、その日にふさわしい道具を揃えてしているのではないでしょうか。もてなしやしつら

間とは変化による時間を作るためのものとして存在ないものは朽ち果てるという考えがあり、日本の空えますね。日本には、変化こそ永遠であり、変化しれます。室内が空だからこそ、変化が可能だともい客を迎えます。そこには空から『現＝ ウツツ』が現ツツ）を表現するものだから、ふだんはしまってお「軸やお膳、ハレの日の食器などの道具類は現（ウところが、いかにも日本的である。

宴会が終わって取り払われてしまうと再び空に還るて認識される。膳と座布団という融通無碍な領域は、れると、それが広い座敷の中の「自分の領域」としる。あるいは座敷で行われた宴会などで、膳が出さかなくてはいけません。だから、日本のそこそこの家には蔵が必要でした。年に一度しか使われないものもありますからね」

靴を脱いで、自分にとっての聖なる空間（家）に上がり、坐ってくつろぐ。それによって日本人は、よって生まれるのは、水平の視点だと内田氏は考え深く思考する体勢をとる。もうひとつ、坐ることにている。垂直ではなく、水平。日本の庭は、座敷から坐って眺めることを前提に設計されている。禅寺の名庭がその典型である。京都の竜安寺にある石庭

は、庭に向かって張り出した廊下や座敷に坐ったとき、もっとも美しい広がりを見せる。

れます。それが直線的な美の究明につながったので「日本の古い建築物は、主な材料として木材が使わはないでしょうか。日本的であり、本来的な美である水平感覚は、浮遊感覚にもつながると思うようになりました。坐って庭を眺めていると、風や音、光な ど 自 然 の 波 動 を 敏 感 に 感 じ 取 る こ と が で き ま す。

静かに坐ることによって得られる感覚とは、そうした微妙に移り変わる変化を楽しむものでした。従っApr.-May 2007

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いは、時間を作るための手段なのです」

紙メーカー「竹尾」のショールーム
「青山見本帖」。水平感覚を採り入れた例その２。
写真：Nacása & Partners Inc.

竜安寺の石庭。水平に広がる日本の美の典型だ。©Macduff Everton/CORBIS

につながっていきます」

千利休の生き方は、微細性、繊細性をきわめたもて、建築物自体も『感覚の波動』をとらえるものでなければいけなかったのです。その微細な変化をとのだったといえる。利休はわずか２畳という草庵でや趣向は、一期一会の精神を象徴する、その茶事だ「侘び茶」を追求した。そこで使われる数々の道具らえる感覚は、現在におけるデザインにも影響を及
古い芝居小屋は舞台が横に長く作られている。そ内田氏は茶の湯を学び始めても、長い間「一期一縁側などもわけられない世界です。微細性や繊細性世にたくさん存在しますよね。茶室における路地、「だって、形而上学的にわけられないものは、このことは不思議でもなんでもない。

きりと答えを示さず、「わかりません」とよく言う化していく文化だと内田氏は考える。日本人がはっいてもわかるように作らのの、自然の変化が中に外部と隔てられているもらの茶室は、壁によって高い評価を受けた。これられた茶室は、海外でももある。「受庵・行庵・想庵」「山居」などと名づけ

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ぼしているのです」

場とは違って横に長い舞台を持っている。能舞台もきたことはもちろん知っている。だが、自分の腹に会」の意味をつかみかねていた。いろいろ語られてけの取り合わせだった。

橋掛かりを含めれば横に長く、水平感覚を持っていの伝統を受け継いで、現在の歌舞伎座も、欧米の劇る。そして歌舞伎も能も、古くは椅子ではなく、床落ちてこなかったのである。

きも、最初のうちこそ決まりごとが多いと思っていや地べたに坐って見物するものだった。

ましたが、試行錯誤するうちに、あるものを乗り越かと思うようになりました。茶室をデザインするとかなさ、寂しさ、わびしさ、もろさ、うつろいやす

えてしまえば、その先は自由なのだと気づいたんで「結局は『今を堪能せよ』という意味なんじゃないさなどの無常観に対応する心の発見だったのです」

す。そこで出会う人との精神の背景を作ればいいの「日本の室内のあり方は、決して強さを誇り堅持す変化することを自然ととらえる日本人。一方西洋るようなものではありません。人間の深い思い、はは、徹底した言語化を通じて、あらゆるものを固定だと、だんだんわかってきたといえますね。そういうものなら、茶室でなくてもこれまで作っていましたから」は、近代化によってもっとも失われたものでしょう

れている。実際、山に囲内田氏がデザインした茶室の中には、運べるものが、それでもまだ日本人の心の中には微細なものが川のせせらぎの音が聞こ

置 い て み た こ と が あ る。
が繊細だから、色彩も繊細にならざるを得ない。地え、 川 風 が 茶 室 を 流 れ、まれた河原に「受庵」を中海の強い光の中では、微妙な色の違いは飛んでしい影を作る。やがて日が太陽光が透けて床に美し残っていて、人の微妙な感情を読み取る力がありま

日本人が持っている微細性は、人間としての生き方まい、はっきりした色合いしか残らなくなりますが。

す。繊細な色彩感覚などもそうですね。それは自然水平感覚と繊細な文化

上田家伝来の由緒ある道具をしつらえた「山居」。 写真：淺川 敏

上田家伝来の由緒ある道具をしつらえた「山居」。 写真：淺川 敏感じます。あんなに小さな茶室なのに、そこに無限を作り出す壁のこと）を作ってしまうような意図をません。茶室の中にホリゾント（照明によって背景うに設計されています。閉じてしまったら光は見えった国宝の茶室『待庵』は、躙口に光が行かないよるからこそ、安心して入れるわけですし。利休が作すごく重要な行為ですね。出ることが保証されていをどうやって消していくか。入る、出る、それぞれ「入口からは象徴性が飛び出してくるんです。それにもっとも苦労したという。

田氏はほかの建物のときと同じく、入口のデザイン

い光の箱が出現する。実に不思議な空間である。内落ちれば、茶室に灯された明かりが外に漏れ、四角（白磁の第一人者）みたいに形も新しいものならうとおっしゃっていましたね。いっそ、黒田泰蔵さん

緒 あ る 道 具 を 出 し て み た ら、 ぴ た っ と 合 い ま し た 』

茶室には合わない。悩んだあげく、上田家伝来の由とき家元は、『現代作家の道具を持ってきてもこのという茶室を借りていかれたことがあります。そのオープンを記念する茶会を開くために、僕の『山居』「広島にある上田宗箇流の現家元が、あるホテルのれはたしかに精神の背景である。

か。区切られていながら、自然と交感する茶室。そど自分らしい趣向を考え抜くことになるのだろう

使って茶事をやれといわれたら、茶人たちはどれほうで実はならない空間に思われる。こういう茶室を内田氏の茶室は象徴性の高い、なんとでもなりそまく行くんでしょうが。古い道具が合ったというのは、 僕 の 空 間 が 空（ ウ ツ ） だ っ た か ら じ ゃ な い？

茶事が終わったら空っぽになるばかりか、その場から消えてしまうんですからね」

空（ウツ）を現（ウツツ）に変え、再び空に戻る場所、茶室。そこに盛り込まれる趣向は、客をもてな す 精 神 の 背 景 と な る。 客 は 亭 主 の 心 を く み 取 り、「和敬清寂」の境地を生み出すような心からの会話を楽しめばよい。デザインはそのための道具である。

う言葉にも表れているように、いつでも、どこでも、「現代のデザインは、ユニバーサル・デザインとい誰にでも使えることが重視されています。しかし、すべてがユニバーサル・デザインで統一されたとしたら、そんなものは文化じゃない。この日、この一瞬だけのために蔵から出してくる道具があっていい。茶の湯はまさにそうですね」

茶室を舞台に、一瞬だけの現（ウツツ）を出現させるもてなし。この伝統的であり、前衛的でもある文化の中に、企業がめざすべき新しいもてなしのあり方も隠されているのではないだろうか。

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51の空間が出現するのです」

ホテルのオープンイベントにお目見えした茶室「山居」。 写真：淺川 敏