2124 ─はじまりの雪─

タイムトラベル
未来を想像してくださいと言われたら、みなさんは、いつを思い浮かべますか。
明日も未来ですが、未来劇場では100年後、さらにその先の未来を考えてみたいと思います。100年前の人々は「今」をどのように想像していたでしょう

未来劇場へようこそ。

か。過去とつながっている現在から未来を想像する。ここからタイムトラベル

札幌国際芸術祭は、長らく劇場として使用されてきたこの東1丁目劇場施設（旧北海道四季劇場）を、を始めましょう。

アートを通して未来を体験し、考え、行動するための芸術祭の拠点として「未来劇場」と名付けました。
もともと演劇のための舞台だった空間、その舞台裏、楽屋や観客席といった劇場全体が、この展覧会「2124– はじまりの雪 –」の舞台となります。

タイトル未定音で 体験するタイムトンネル

未来劇場に入って最初の作品は、通路に設置されたサウンドイ
ンスタレーション。張り巡らされたワイヤーに、数十個ものスピー

まずは未来へ。
これから100年、私たちはこの世界をどのように生きていくのでしょうか。初めに、みなさんをご案
内するのは舞台へ続く長い通路です。音の「タイムトラベル」を体験して100年後の世界へとワープします。そして、その先の舞台に広がるのが「未来の風景」です。2124年、私たちは、テクノロジー

カーが幾何学的に配置された空間に入ると、さまざまな音が響
き合いながら出口に向かって複雑に変化していきます。本作では「移動と時間」に焦点をあて、入口を現在、出口を未来と設定しています。この通路を移動するには時間を伴いますが、進む速度はみんな違うでしょう。早くても遅くても止まっていても、の織り込まれた新たな自然とどのように共存しているでしょうか。一方、100年後も変わらない普遍

そこに正解はありません。未来へ向かう「タイムトンネル」をそ的な世界とはどのようなものでしょう。

れぞれの時間で進んでください。

舞台の地下では「時空の錬金術」を体感します。さらにその舞台裏では、6組のアーティストが未来

KOMAKUS（コマクス）
音響環境を追求するため、2019年より活動をスタート。商業の人類をテーマに描く「100年後の物語」が展開されます。

施設、コンサート、演劇のほか、音楽家の鈴木昭男や詩人の吉増剛造、ノイズミュージックの刀根康尚らの作品の音響設計

そして現在へ。

でも知られる「WHITELIGHT（ホワイトライト）」から派生。脱私たちは地球規模の気候変動の真っ只中に生きています。
「今ある危機」の舞台では、雪を起点に中心的な音響空間の創造を軸に活動している。

展示空間を想定した模型（1/10）

した循環に焦点を当て、世界の状況の断片と札幌の未来に迫ります。
最後に待っているのは、みなさんが未来に向けて行動を起こす「未来ラボ」です。未来劇場での旅《SIAF 時空を超える NFT スタンプラリー》

を終えたみなさんは、かつて観客席だったこのラボで未来への「演者（アクター）」になります。

スタンプラリーを通じて未来劇場の出展作家をより深く知り、「時空を超える」体験をうながすプロジェクト型作品。
「半永久的に雪は天から送られた手紙である──中谷 宇吉郎

残る」とも言われる NFT の技術とアートの力をかけ合わせた試みです。操作は簡単。まず各作品の横に設置された QR コー

私たちは、雪という過去からつながる未来の手紙を、ドをスマホで読み取り、手順に沿って NFT を取得してください。

これからどう受け取り、どう答えていくのでしょうか。

その NFT から作家インタビューや追加情報を見ることができます。帰ったあとに展示の余韻に浸りながら閲覧するのもおすす未来劇場の体験から生まれるそんな未来へのアクショめ。スタンプラリーをコンプリートすると秘密の特典が自動付

ンは参加するみなさんの数だけ存在するはずです。こ与されるかも…… ! ?

の展覧会期間中に降る雪がみなさん一人一人の「はじ施井泰平 SHII Taihei

まりの雪」となることを願っています。

SIAF 時空を超える NFT スタンプラリーのイメージ◯さん（まるさん）：小川絵美子スタンプラリーに参加して作 家をもっと知ろう !

美術家、起業家。2001 年、「インターネットの時代のアート」
をテーマに美術制作を開始。2014 年、東京大学大学院在学中にスタートバーン株式会社を起業しアート作品の信頼性
担保と価値継承を支えるインフラを提供。近年は東京都内で（2022年）や「ムーンアートナイト下北沢」「SIZELESS TWIN」（2022／2023年）などの展示を企画するほか、作家としても活動する。

未来の風景時空の錬金術

アニメや小説などのフィクションの世界では、進歩的で明るい未来や、厳しい環境のなかでかつて錬金術師たちは、化学的手法を使って金以外のものから金をつくり出そうとしてい人々がなんとか生き延びていく暗い未来など、さまざまな未来の姿が描かれてきました。

ました。その過程で発見されたことの多くが、今日まで続く技術の基礎になったと言われこれらの多様な世界観を貫くテーマは「テクノロジーとの共存」でした。ロボットや機械は将来、ています。アーティストは時に、私たちに身近な素材から、見たこともない風景や現象を人や電気から解放され、自らの意思を持ち、自律的に動くようになるのでしょうか。そして、目の前に出現させます。その背景には、そのための絶え間ない探求と鍛錬、そして現代の最先端の哲学観や技術が複雑に絡み合っています。それはまるで現代の錬金術師のよう

私たちの周りにはどのような世界が広がり、そのとき人類はどうなっているのでしょうか。

です。100年後も変わらない時空の錬金術とはどのようなものでしょうか。

奈落に続く階段を降りた先の部屋。中に入ると、人の歩く姿などが浮かび上がってきます。よく見ると回転するメッシュ状の立体物に光が当たること
で映像になっています。多方面に向かって一歩を踏み出す人や、他人が他人に入れ替わりながら歩く人々。さまざまな作品が展示されています。これまで私たちは「一歩」を踏み出すことで新たな道を切り開き、移動や旅を続けながら歴史をつくってきました。そこには受け継がれてきた物語と時間が内包されています。多様で複雑な現代において、これから私たちはどこへ向かっていくのでしょうか。

目には見えない生命の力《穴の守護者》2011

ら、一つのインスタレーション空間をつくり上げています。息をす《素敵に枯れていきたい、君と。》「anima-machine」シリーズの一つで、機械仕掛けでありながら、《starting from light coming back to light》他

熱を加えると柔らかく、さらに高温で液状になります。物体そのもの

るかのように伸縮をする《穴の守護者》は、チェ・ウラムを代表するはのものです。青木はこれらの性質が「見えるものと見えないもののあいだ」を探究する自身の制作に適していると考えました。自然への深い敬意を抱いた青木。地球の誕生から続く生命のつながりをガラスという素材に託して伝えます。

守っています。舞い落ちる“ 花弁 ” はゆったりと床に届き、それが雪であれば水となり、果てしなく続く“ 穴 ” に流れて、またいつか空青木美歌 AOKI Mikaにのぼり̶̶。みなさんにはどのような風景に見えてくるでしょうか。
《her songs are floating》2007

チェ・ウラム CHOE U-Ram
1970 年、韓国ソウル生まれ。1992 年中央大学彫塑科を卒業。
1999年同校にて修士号取得。1990年代初頭から活動を開始し、2006年には韓国人のアーティストとして初めて森美術館にて特集
Photo:KIM Young Jun

展示に参加。自ら設計、製作する精巧な機械によって動作する有機的な作品は、人間の存在意義やテクノロジーと人間の共存について問いを投げかける。繊細な作品は国内外で人気を博しており、
韓国、日本を始め、米国、オーストラリア、トルコなどで展覧会が開催されている。

ディレクターイラスト：坂本奈緒

時間、生命感を扱う作品を手掛けている。

は透明でありながら、光や周囲の風景を映し出す特性もガラスならで者》が唯一の意識ある存在としてこの空間で起きている循環を見小川ディレクターよりまでさまざまな手法を掛け合わせ、動きや大生だった学生時代に素材としてのガラスに出合いました。ガラスはまるで生物のような動きを見せます。チェによればこの《穴の守護僕が「未来の風景」を想像したときに、まず思い浮かんだのがチェさんの作品。韓国を代表する
アーティストで、日本のアニメーションにも大きな影響を受けたとお話しされていました。その作
品の魅力は、繊細につくられた機械にありますよね。宙に吊られた花弁の作品は新作。また、観客席にある《Red》もこの会場にインスピレー
ションを受け、自ら提案してくれました。機械仕掛けの生き物が魂を持って自律的に動く未来の風景……。そこに人間はいるのだろうか ? そんな「未来の風景」に私たちを連れていってくれる
はずです。

?

ラスの技術で表現されています。この作品をつくった青木美歌は美チェ・ウラムによる3つの作品は、それぞれに違う動きをみせなが《無限の穴》

1984年、岐阜県生まれ。古くから存在するメディアや素材から現代的なテクノロジー

粘菌やウイルス、細胞、花粉など原始的な生命のかたちが、緻密なガ

courtesy of the artist《穴の守護者》

展示イメージ Photo: Timothée LAMBRECQ

後藤映則 GOTO Akinori

私 た ち は ど こへ向 か う

循環を 見守る機 械 仕 掛 けの 生 き も の《In motion》

Photo by KOMAKI Yoshisato

1981年、東京都生まれ、北海道育ち。2006年、武蔵野美術大学工芸
工業デザイン専攻ガラスコース卒業。2013年、ロイヤル・カレッジ・オブ・（ロンドン）修士課程修了。原初的な生命のかたちをガラスで表アート

現し、目に見えない生命の力を伝える。2022年没。
小川ディレクターより

後藤さんの代表作「toki-」シリーズを初めて見たときの衝撃は今でも忘れられません。アニメーションの一コマ一コマを3D プリンターで連結したオブジェとしてプリントし、そこに一筋の光を投影することで、その「もの」に時間が宿る。単純な仕掛けなのに、魔法のようではありませんか？「錬金術」とは、芸術と科学が分類される前の時代に存在した、人間だからこそできる創造的な「夢と欲望」の技術だと思うんです。人間の本質のそのものを「錬金術」というテーマ
で後藤さんと青木さんに託しました。

100 年後の物語
今、私たちが生きている世界は、過去に生きた人々のさまざまな想像力によって創られてきAI が 地球を統治したらました。2024年の想像力が2124年の世界を創り出すとしたら、どんな物語が未来の可能性を切り開くのでしょうか。人類は、どんな装いで、何を食べ、どんな場所で暮らし、どのよ
うに生まれ、どのように死んでいくのか。人類は、何とどうコミュニケーションし、どのよう《Asunder》

な方法と手段でどこに向かうのか。そして、人類は、何を信じ、どのようなコミュニティーで私たちが住む地球は重大な環境問題に直生き、どんな知性がその世界を統治しているのか。6人のアーティストが描く100年後の物

面しています。現代社会の複雑な課題を解

語を読み解いていきましょう。

決し、環境を管理する能力をコンピュータに与えるとどうなるでしょうか。最先端の気候・環境シミュレーション技術、スーパーコ
ンピュータ、機械学習による画像作成技術
を組み合わせた本作は、中立的で政治色《Asunder》 Photo: Luca GIRARDINI, CC NC-SA 4.0.

肉 体がなくなっても、後に残 すべきものとはを持たない AI の「環境管理者」に地球のExhibition views from the The Eternal Network, transmediale 2020.

健康を管理する権限が与えられた結果を提示します。そこでは、都市や河川、森林

テガ・ブレイン＋ジュリアン・オリヴァー＋
ベングト・ショーレンの移動、国同士の統合、海岸線の直線化などの不条理な解決策が提示されていきまTega BRAIN + Julian OLIVER + Bengt SJOLEN《存在の谷からのエコー》

テガ・ブレインは、オーストラリア出身のアーティスト、環境エンジニア。世界各地で作品を発表してす。コンピュータの中立性、テクノロジーにおり、ニューヨーク大学で総合デザイン・メディア学科の准教授を務めている。ジュリアン・オリヴァーは、

エイミー・カールは、人工知能などのデジタル技

クリティカル・エンジニア、教育者、アーティスト、活動家。文化庁メディア芸術祭などへの出展多数。

依存することや環境をひとつのシステムと術と生物学や量子物理学などの科学的知識と新世代のアートとを組み合わせ、テクノロジーによって拡張された未来における人間存在の儚さを探2011年にはオーストリアのアルス・エレクトロニカで最優秀賞を受賞。ベングト・ショーレンは、ストックホルムおよびベルリンを拠点に活動するソフトウェアおよびハードウェアのデザイナー、ハッカー、
アーティスト。その作品はアルス・エレクトロニカや NTT インターコミュニケーション・センター［ICC］などで展示されている。

して見ることの是非を問いかけます。
The project was commissioned by the MAK for the VIENNABIENNALE 2019.
This edition of Asunder was created with the support of the
Asia Digital Art Exhibition.

求しています。本作はデジタル技術とバイオテク
ノロジーの融合により、肉体の死後もバーチャルな世界で生き続けることが可能になった100 年
後の未来という世界観でつくられました。日食に発想を得たこのインタラクティブな作品は、来場

展示イメージ者の動きや入力情報に反応し、生物学的かつデテクノロジーとバイオテクノロジーが、健康、人間性、社会、
未来にどのような影響を与えるかに焦点を当てて作品を制作している。未来をかたちづくるテクノロジーの可能性を垣間見せるカールの作品は、世界中の主要な美術館や博物館で展示

エイミー・カール
Amy KARLEされている。これまでに米国務省を通じてアーティスト外交官を務め、2019年には BBC による世界中の刺激的で影響力のある「100 人の女性」の一人に選ばれた。また、生命の多面的アーカイブとして作品を月面にプロジェクトに参加している。

ジタル化された来場者の痕跡を可視化します。

現代のゴミと縄文時代の貝塚を重ね合わせ、100 年後の衣食住を想像する

デジタルな要素が人間の身体や存在、環境に浸透することで生と死、人間と機械の境界が曖昧になった世界で「LAST SNOW」はどういった意味を持つのでしょうか。肉体の消滅後もデジタル化された遺物が長く存在するとしたら、私たちは次世代に何を残すべきなのでしょうか。

《ゴミ、或いは弔い》
ファッションデザイナーである中里唯馬は、2022年にケニアにあるゴミの山を訪れました。大量の衣服と共に、あらゆるゴミが集められている光景に絶望的な気持ちになりましたが、ゴミの山に餌を求めて集まる動物たちの視点を想像しながら眺めてみると、壮大な生命の循環の一部を見ているようにも感じたの

6つの問い

Photo: NAKAZATO Yuimaです。その後、北海道の貝塚を巡り、食し食されるも「100年後の物語」のエリアは、100年後の「○○」という具体的なテーマをもとに、僕が6組のアー• エイミー・カールさん「生と死」

ティストを指名しました。アーティストが構想する6者6様の100年後の物語をショートストーリーの•シン・リウさん「移動と宇宙探求」

ように楽しんでください。

•スーパーフラックス「コミュミケーション」

1985年、東京都生まれ。ファッションデザイナー。ベルギー・アの同士が分け隔てなく同じ場所に葬られている様子

ントワープ王立芸術アカデミーを卒業後、ファッションブランドに出合い、縄文時代におけるゴミとは「命を弔う」と「YUIMA NAKAZATO」を設立。2016 年、日本人として森英恵についで史上2人目となるパリ・オートクチュール・ファッション

いう、現代とは全く異なる捉え方をしていたことを知More Information•テガ・ブレインさん ほか「人工知能と統治」「100年後の物語」をキーワードと思想史で読み解く解説をオンラインでお読みいただけます。 文：佐野和哉 監修：久保田晃弘• 中里唯馬さん「衣食住」

ります。私たち人類の100年後のゴミのあり方から、• 長谷川愛さん「信頼とコミュニティ」

衣食住のあり方を問いかけます。
技術協力：セイコーエプソン株式会社

ウィークの公式ゲストデザイナーに選ばれ、以降パリでコレクショ

中里唯馬

ンを発表。テクノロジーとクラフトマンシップを融合させた服づ

NAKAZATO Yuima

くりを提案し、近年は世界中からケニアに集まる使用済みの衣服からアップサイクルしたコレクションも制作。

100 年後の物語

女 性の 身 体 か ら 宇 宙 ま で人間／非人間的をめぐる冒険《Multiple Futures 》
舞台は2124 年の札幌。森の生態系が大きく変わり、降雪も2〜3 年に一度という世界で、参加者は VR によってキャラクターになりきり

冒険に出かけます。そこでは「人間とは何か」といった考え方や価値観も変化し、人は絶滅した動物を信仰するコミュニティをつくってい《Multiple Futures》2023

3D data CC：River Otter - FW6091 by Oregon State University Ecampus

ます。「非人間」的に生きる価値観が浸透した世界での冒険を経て、VR グラスを外した後、長谷川 愛 HASEGAWA Ai
静岡県出身。アーティスト、デザイナー。慶應義塾大学准教授。バイオ

自由な意志やアイデンティティといった人間とアートやスペキュラティヴ・デザイン、デザイン・フィクションなどの手法で、して当たり前とされている概念はどんな意味生物学的な課題や科学技術の進歩をモチーフに、現代社会に潜む諸をもつでしょうか。

問題を掘り出す作品を発表。国内外で展示を行う。著書に『20XX 年（ビー・エヌ・の革命家になるには──スペキュラティヴ・デザインの授業』
エヌ新社、2020年）ほか。

制作協力：京都工芸繊維大学 未来デザイン・工学機構／ Center for the

Possible Futures KYOTO Design Lab（水野大二郎・小野里琢久）、慶應

義塾大学 理工学部 機械工学科 総合デザイン工学専攻

都市の廃墟に暮らす《The Mothership》2023

スーパーフラックス《Gleaming Bodies》

シン・リウ Xin LIU

没入型の展示空間で構成されたシン・リウの《Gleaming

1991 年、中国・新疆生まれ。アーティスト、エンジニア。マサ

Bodies（かすかにきらめく身体）》は、女性の子宮を宇宙

チューセッツ工科大学（MIT）のメディアラボにてメディアアート・サイエンスの修士号を取得。現在同ラボの宇宙研究プロジェクの創造源として捉え、生命の永続性や、テクノロジーがもたらす人智を超えた可能性を考察しています。白い床が下から光を放つ 部屋の中央に置かれた《TheMothership》は、人類が生来持っている「種を維持し繁殖させる」という願望を探究するもので、人体の冷凍保
存や卵子凍結といった生物学的・医学的な技術革新や、多様な遺伝子を未来に残すことを目的にした精子バンクに着想を得ています。また、表面に薄い霜の層をつくる
冷却装置を組み込んでおり、南極大陸の氷河湖や、木星や土星を周回する衛星にある氷に覆われた海の未知なる生命体の探究にもつながります。
協力 : MAKE ROOM

Photo:
Zhaoyin WANG

トのアートキュレーターを務める。また、地球外生命の発見を目的とした非営利組織 SETI 研究所にもアーティストインレジ
デンスとして招聘されている。最近は、地球の新陳代謝、またこの数十年のテクノロジーが地球に与えてきた影響などをテーマに研究を行っている。

小川ディレクターより「100年後の移動と宇宙探求」という僕からの問いかけに、シンさんは身体を伴わない「遺伝子の旅」をテーマに制作してくれました。そのイメージは、宇宙を移動する「ノアの方舟」。未来の宇宙船で私たち人類はどのように旅をするのか。シンさんと初めて会ったとき彼女は MIT メディアラボの学生でした。宇宙や生命科学など最先端科学とアートを結びつけ、「人とはなにか」という芸術的な探究を行っています。

Superflux

ロンドンを拠点とするスペキュラティブ・アート＆デザイン・スタジオ。今日人類が直面する課題に詩的な解釈を与える。2009年にアナブ・ジェ

インとジョン・アルダンが設立。初期の作品は、実験的なデザイン手法を新たな観衆に提示した。挑発的で没入感のある作品は、ロンドンのバービカンや V＆A 博物館、MoMA ニューヨー

ク、ヴェネチア・ビエンナーレなど世界各地で展示されている。また、グーグル AI、英国内閣府、《Refuge for Resurgence, Window View》
Concept and artwork: Superflux. Video production: Cream Projects《Refuge for Resurgence, Window View 》
窓から街を見ると̶̶旧世界は海中に沈み、廃墟と化しています。ここはあらアラブ首長国連邦政府、イケアといった組織のゆる種が共存する、暑く湿った、オーガニックな都市。窓から聞こえてくる音にために未来志向作品を制作している。2021年

耳を澄ますと、復活の希望があることがわかります。本作は、生態系の相互依には Dezeen の Design Studio of the YearAward を受賞するなど、世界的な賞を受賞している。
《Refuge for Resurgence》は、CreaTures（変 容 する未存と超人間的な未来をテーマとする 複数種による晩餐会 を想定したインスタ
レーション作品《Refuge for Resurgence（復活のための避難所）》の一部で、窓から見える風景です。想像力の上に築かれた新しい住処、嵐を切り抜け、洪来のための創造的実践）の活動の一部として、EU の研究・イ

水から浮上し、暑さに耐える強い住処。その窓からはあらゆる種が居場所を取受けています。

り戻すことができる世界の風景を垣間見ることができます。

ノベーションプログラム「ホライズン2020」から資金援助を

今ある危機2 人の詩人が紡ぐ故郷の詩

2023年、世界各地で「災害レベル」という形容詞が使われ、札幌でも36.3度という観測史上最高気温を記録しました。その状況を地球が沸騰しているという専門家もいました。

キャシー・ジェトニル =キジナー ＋ アカ・ニワイアナ

46億年の地球の歴史の中で、人類は最後に登場した存在ですが、何億年もかけて変化してきた地球の地層レベルに、私たちの活動が劇的な影響を与えていることが明らかになり

Kathy JETÑIL-KIJINER ＋
Aka NIVIÂNA

つつあります。この地層年代は「人新世」（アントロポセン）と呼ばれるようになりました。
改めて、現代の私たちは「人新世」をどのように捉えることができるのでしょうか。

キャシー・ジェトニル =キジナーは、マーシャル人を祖先に持つ詩人。2014年にニューヨークで行われた国連気候サミットの開会式で詩を朗読し、国際的に高い評価を受ける。また母国を脅かす気候変動の解決を目指し、NGO 代表としてマーシャル諸保 護 と 破 壊の 葛 藤

島の若者育成に努める。アカ・ニワイアナはイヌイッ

ト族の作家。映像作品への参加は今回が初となる。

《Rise: From One Island to Another 》

気候変動のほか、植民地主義、先住民の権利にまつわる詩の作成を通し、対話の醸成を目指す。

《Rise: From One Island to Another 》
中央太平洋に位置するマーシャル諸島共和国出身の詩人、諸島のビキニ環礁とエニウェトク環礁では、アメリカが合計

キャシー・ジェトニル＝キジナーと、北極海と北大西洋の間に67回の核実験を行い、その中には批判の的となった1954年

位置するグリーンランド出身のイヌイット族作家、アカ・ニワの熱核水爆「ブラボー」もありました。それぞれの国の美し

イアナが共同で作成した詩を朗読している映像作品《Rise:

い風景を背景に、祖先の土地に対する思いを運ぶ詩をお互

とつの島国へ）》。地球の温暖化により、マーシャル諸島はけます。気候変動の脅威が、遠い場所の住人に襲いかかる

From One Island to Another（Rise：ある島国からもうひいに朗読することで、危機に立ち向かうための連帯を呼びか

海面上昇の危機に瀕し、グリーンランドでは氷河の融解によ

不運ではなく、地球に住む誰もが積極的に立ち向かわなけ

り国土が失われつつあります。また、冷戦時代にマーシャル

ればならない課題であることを訴えます。
展示監修：グレッグ・ドボルザーク 「Rise」日本語訳：管 啓次郎

巨木のライフサイクル《Invisible Mountain》2021《Invisible Mountain》
イタリアのアルプス山脈では、2008年から氷河の融解を遅らせるための活動が行われています。ターポリンを使って毎
年5〜6月にかけて山の雪を覆うことで、雪解けを最大60%抑えます。2020年には10万㎡もの面積を覆いました。しかし皮肉なことに、この保護布は環境に負荷がかかるプラスチッ
ク製であり、劣化のため2年に一度交換しなければなりません。
環境問題に関心を寄せる建築家、ジョヴァンニ・ベッティとカタリーナ・フレックによる今回の展示ではこのターポリンの一ジョヴァンニ・ベッティ＋
カタリーナ・フレック《WORMHOLE》

Giovanni BETTI + Katharina FLECK

北海道の巨木̶̶直径1メートル以上の朽ちかけたドイツ・ベルリンを拠点に活動するジョヴァンニ・ベッティとカタリーナ・

丸太を、チェーンソーやナタ、ノミ、ヤスリなどで削り

フレックによる建築家デュオ。人類が地球環境に大きな影響を与える「人新世」と呼ばれる現代、人工の世界と自然界の境目が曖昧になりつつあるなかで建築の存在意義に光を当てた作品を生み出している。
「ソウル都市建築ビエンナーレ」やベッティが客員教授を務めるベルリン芸術大学などの国際的な展覧会に出展しており、2021

年の「第17回ヴェネチア・ビエンナーレ国際建築展」では《Invisible

Mountain》を展示し、国内外から注目を浴びた。

部が山の稜線を描くように舞台の天井から吊り下げられ、消えゆく山の存在を間接的に伝えます。また、変化する地形を表す方法として、雪解け水の流れを考慮し、気温上昇により発生する氷雪藻の色を元に作成されたデジタルグラフィックも展示されています。環境を守るための行動が環境破壊につながるという矛盾がつくり出すインスタレーション作品です。
助成：イタリア文化会館 東京

展示協力：マユンキキ

小川ディレクターより

2021 年のヴェネチア・ビエンナーレ国際建築展で初めて見た作品です。いまアルプスでは気候変動によって氷河が溶け、土砂崩れや雪崩などが深刻な問題となっています。氷河の融解を防ごうとする活動は、テクノロジーの成果を表しますが、一方で自然環境に負荷をかける可能性もある。こうした矛盾と問いを視覚化したプロジェクトなんです。

制作された彫刻です。展示空間に響く音は、朽ちてゆ
く木の様子が浮かび上がるようです。白老町
（しらお
いちょう）
の飛生
（とびう）
地域にアトリエを構える国松
希根太は、歩く中で目にする山や岩、洞窟などの風景から抽出されたイメージを彫刻に刻むように表現しています。今回の展示のため、国松は道内をめぐり巨
木を探しました。そこで、何百年も同じ場所に立ち続飛生のアトリエでの《WORMHOLE》制作風景 2023年11月

け、朽ちてはまた再生する生きた木の姿に出合ったこ

国松希根太 KUNIMATSU Kinetaとから「時間」を題材に制作しました。
「WORMHOLE

1977年、札幌市生まれ。地平線や水平線、山脈、洞窟など風景の（ワームホール）」とは虫喰い穴であり、2つの時空を中に存在する輪郭（境界）を題材に、彫刻を中心に絵画やインスタ

レーションなども制作する。多摩美術大学美術学部彫刻科を卒業

つなぐ概念。実際に作品の細部を見ると虫喰い穴も確認できます。何十年、何百年と生きてきた巨木の姿から、この先の未来を想像してみてください。

Photo:SASAJIMA Yasuhito

後、2002年より白老町にある飛生アートコミュニティーを拠点に活動。アヨロラボラトリーの活動としてアヨロと呼ばれる地域を中心に土地のフィールドワークを続ける。

今ある危機花 は 静 か に 見 つめ る

《Remains: Vallée de Joux》
クアヨラは、西洋の伝統的な風景画に着想を得

Photo: NAKAZATO Yuima

た現代のテクノロジーによる挑戦的な作品を次々《Red》Photo by Jihyun JUNGと発表しています。展示されているのは、残骸や遺物を意味する「Remains」というプロジェクトのひとつで、スイスのジュー渓谷にある人里離れた森を記録したものです。作家によれば、これは自然界とアルゴリズム的ロジックの調和を探求し、人間と機械の新しい創造的関係を考察した作品です。白黒で表現された風景は一見すると水墨画のようにも見えますが、近づくとデジタル処理によって生まれる無数の細かいポリゴ
ンで成り立っていることがわかります。実は木々《Red》
客席と同色の真っ赤な花が、ゆったりと大きく咲き誇り、そして静かに閉じながら朽ちてゆく、その様子が繰り返されます。古い神話によれば、神からほとばしる血のイメージから、赤は新しい命の象徴としても捉えられます。そのパワーを発するかのように《Red》には強い存在感があります。
作品の動きをじっと見ながら、耳を澄ますと、カサカサという何かが擦れるような音がします。菊がイメージされた花の花弁には、パンデミック禍を支えていた医療従事者の防護服に使用されていたタイベックという素材が使われています。生と隣り合わせの死。世界のどこにいてもどの時代でも普遍的な生と死、そしてそれが循環するイメージがこの花に込められています。

チェ・ウラムCHOE U-Ram「未来の風景」参照が生い茂る実在の風景を高精度の3D レーザー
スキャナで読み取り、大判の布に高解像度で印刷することでつくられています。19 世紀の風景画家らが自らの目で自然を観察し、絵画の技術

数字で見る、未来の札幌をもって描いたプロセスを、現代の技術を使って踏襲し、新たな表現に昇華しました。
《Remains: Vallée de Joux》2018 Photo: Franz WAMHOF《LAST SNOW》
SIAF2024のアートディレクションを手がける

スイスの森をレーザースキャナーで写しとる3D 絵画

ワビサビは、「LAST SNOW」がテーマであることから「雪の結晶」をメインビジュアルとしました。その「雪の結晶」を未来へと繋げる
展示イメージ

小川ディレクターよりクアヨラさんとは、僕の拠点でもあるアルス・エレクトロニカで何度も会ってますが、常に新しい表現技法を探究しているアーティストです。絵筆や絵具の代わりに使うのは最先端のテクノロジー。今回の作品はスイスの渓谷の風景で、気候変動によって変容するアルプスの環境を「ポイントクラウド」という技術で丸ごとスキャ
ンしてます。
「私たちはいまある危機にどう立ち向かえるのか」と考えたとき、変わっていく地球の姿を最先端の技術を使って表現するクアヨラさんの作品には、人間の目ではとらえきれないものを伝える力がありますね。

クアヨラ Quayola
テクノロジーを用いて現実と人工、具象と抽象、古いものと新しいものなど、一見すると相反する力の間に生まれる緊張感と均衡を探究している。その作品は、風景画や古典的な彫刻、肖像画といった伝統的な芸術から出発し、現代の技術と組み合わせることで生み出される。これまでに東京の国立新美術館で開催された文化庁メディア芸術祭の作品展をはじめ、世界各地でパフォーマンスや展示を行っており、2013年にはオーストリアのアルス・エレクトロニカで最優秀賞を受賞している。

ワビサビ Wabisabi
1999年に工藤 “ワビ” 良平と中西 “サビ” 一志によって結成。アートディ

展示室です。実際の雪の結晶を、世界で初めてつくり出した人物として知られる物理学者の中谷宇吉郎（1900-1962）博士を中心に、雪とは何か。そして、雪と密接な札幌という都市のレクター、グラフィックデザイナー。札幌を拠点にアドバタイジングか

あり方、さらには博士が礎をつくった北海道大ら、グラフィックデザイン、オブジェ、映像、ファッション、インテリアま学低温科学研究所の先端研究も紹介します。

で多方面での制作を行っている。NY-ADC や JAGDA 新人賞など国内外で受賞多数。
「札幌国際芸術祭」では2020年と2024年のロゴとシンボルマーク、アートディレクションを担当。

監修：古川義純（中谷宇吉郎 雪の科学館館長）
協力：札幌市青少年科学館（公益財団法人札幌市生涯学習振興財団）、中谷宇吉郎記念財団、中谷宇吉郎 雪の科学館、北海道大学低温科学研究所

未来ラボ
「描く」
「書く」をつなげていく

いよいよ旅も終わりに近づいてきました。この場所は、演劇を楽しむ鑑賞者で溢れるはずの観客席です。通常、観客席は舞台を見つめる場所ですが、今日は未来を創造する演者（アクター）
として、赤い花のように鮮やかな椅子に座ってみましょう。このラボでは、これか《Last Ink》

らの未来を書き、コーディングし、描く「未来のための道具」を体験できます。絶え間なくホワイエと劇場内シアターの一角、ここは自由

流れる時間のなかで、過去における行動が現在につながり、現在における行動が未来にに絵や字を描くことができる空間です。クレヨ

つながる。この劇場を出た後みなさんの行動が、2124 年の世界に影響をあたえるはずです。

ンや色鉛筆、もしくは液晶ペンタブレットとデ
ジタルペンを使い、参加者が思いのままに描いた絵が空間を彩ります。絵を描く、文字を書く。こうした「かく」という行為を、人間は何万年も前から行ってきました。株式会社ワコムが志を共にした多くの仲間とともに、この日々の描くこと、書くことの積み重ねが歴史をつむい《Last Ink》展示会場イメージ

できたという思いで企画しました。SIAF2024

1983年に埼玉県で設立された、ペンタブレットのメーカー。デジ「かく」ことで、どうInk」というテーマのもと、

世界150以上の国と地域で、映画制作や工業デザインのスタジオ、

未来につながっていくのかを一緒に考えていデザイナー、マンガ家などのクリエイターのほか、趣味でイラストや写真加工を楽しむ人まで幅広く愛用されている。近年は学校や株式会社 ワコム
Wacom Co .,Ltdの「イニシアティブパートナー」として、「Last

タルペンの技術を通して、さまざまな「描く・書く」体験を実現する。

塾など教育の現場、医療現場での電子カルテ等の記入、金融機
関等での各種申込書、クレジットカードの電子サイン用にも使用。
アルス・エレクトロニカと2020年よりパートナーとして連携。

きます。
エコデザイン協力：大日本印刷株式会社
協力：DSC（デジタル・ステーショナリー・コンソーシアム）、株式会社ベルシ
ステム24ホールディングス、株式会社セルシス、合同会社伊藤維建築設計
事務所

こんな雪の結晶、みたことない !
プログラミングでつくる雪景色《自分だけの雪の結晶、ゆきフレーム》
最後に登場するのは、会場入り口でも目にした映像作品です。雪が降り注ぐスクリーンに近づくと、自分の影の中AI との文通で未来に手紙を書こうの世界にさまざまな雪の結晶が舞い上がります。色も形も異なる無数の結晶は、ワークショップと公募を通してア
プリケーションでつくられた「自分だけの雪の結晶」。座《WRITING THE FUTURES》「未来の誰か」に向けて手紙を書き、AI と手紙をやりとりしながら未来を構想するウェブアプリケーション。参加者は最初にスマートフォンで「未来への手紙を書く」か「未来からの手紙を受け取る」を選びます。
「未来への手紙を書く」では、未来への希望や想いを手紙という形で「未来の誰か」に送り、h.o（エイチ・ドット・オー）

ことでプログラミング初心者でも簡単に雪の結晶をデザ

ヨーロッパ、日本、アメリカを拠点に活動する、さまインできるアプリケーションは、アート・ユニットのフジ森

ざまなバックグラウンドを持つメンバーたちによるアーティスト集団。2000年に活動を開始。
「Sensethe Invisible（目に見えないものを感じ取る）」をコン「未来からの手紙を受け取る」では AI が生成した手紙が届き返事を書くこ

セプトに、技術進歩のスピードに合わせた、目に見とができます。この手紙のやりとりはアニメーションに変換され、会場内のディえない事象を顕在化する実験的プロジェクトを多くスプレイに表示。人間だけでは思いつかない「未来の物語」を生み出すツー
ルから、人類とAI が共創するこれからの社会を想像していきます。

展示イメージ

標に点を描くプログラミングにより、命令文字を入力する手がける。SIAF2024のディレクター、小川秀明もメンバー。

によって開発されました。雪の結晶をつくったのは「SIAF

フジ森 Fujimori

スクール」の一環として参加した札幌市内の11の小学校

藤木淳と藤木寛子の夫婦によるインタラクティブ・アート・ユニット。札幌をと1つの中学校、あわせて853名の子どもとオンラインの参加者たち。最初は「プログラミングって難しそう」と思っていた子どもたちも、コンピュータを使い自然界にはない
ユニークなデザインの結晶を生み出しました。

拠点に活動。2014年より合作を始め2019年よりユニット名を「フジ森」とした。構想はそれぞれで持ち寄り、淳がインタラクティブ設計、寛子がビジュアル構成を担当。参加型のアート作品を展開している。2023年に北海道立近代美術館の企画展「トリック×イリュージョン！」に出展するな

ど道内での活動のほか、国内外各地で多数の展示やプロジェクトに参加。