Socially Engaged Art

Idea Marathon 2015

Documentation the present SEA in Japan?
How can we shape

SEA
アイディア・マラソン 2015
ドキュメンテーション
日本発 社会派アートの進行形を考える

アート&ソサイエティ研究センター

「リビング・アズ・フォーム（ノマディック・バージョン）
ソーシャリー・エンゲイジド・アートという潮流」展 関連企画

SEA (Socially Engaged Art)
アイディア・マラソン
日本発 社会派アートの進行形を考える

Socially Engaged Art Idea Marathon
Competition of Idea Presentation for
the Socially Engaged Art in Japan
This event was held in conjunction with the exhibition

アイディア・プレゼンター公募“Living as Form (The Nomadic Version)”

日時

General Information of the Event

2015 年 3 月 15 日（日）13:00 – 21:00

March 15, Sunday, 13:00–21:00

会場

Room 306, Arts Chiyoda 3331

Arts Chiyoda 3331 306 室（東京都千代田区外神田 6 丁目 11-14）(6-11-14 Soto-kanda, Chiyoda-ku, Tokyo)

主催

Organizer:

特定非営利活動法人アート&ソサイエティ研究センター（A&S）

Art & Society Research Center

開催内容

Presenters:

プレゼンター：ウェブサイトによるエントリーで、14 名（組）が参加

14 artist / groups participated in the competition through the

プレゼンテーション：各自持ち時間 15 分＋質疑 5 分

website entry.

審査概要

Presentation:

プレゼンテーション、ディスカッションの終了後、講評者、オーディエン

Each 15 min. presentation followed by the 5 min. Q&A.

スが投票を行い、グランプリ1 名（組）、準グランプリ 2 名（組）を決定

Judge:

審査結果

After the presentation and discussion, reviewers and audienceグランプリ該当者なし、準グランプリ 2 名（組）voted for one Grand Prize and two Second-place Prizes.
Result:Finally No Grand Prize Recipient but two Second Prizes were awarded.
講評者

秋葉美知子（A&S 主席リサーチャー）

Reviewers:

岩井成昭（美術家、秋田公立美術大学教授）

Michiko Akiba (Senior Researcher of the Art & Society Research Center)

菊池宏子（クリエイティブ・エコロジー代表）

Shigeaki Iwai (Artist, Professor of the Akita University of Art)

工藤安代（A&S 代表）

Hiroko Kikuchi (Co-Funding Principal of the Creative Ecology)

倉林 靖（美術評論家）

Yasuyo Kudo (Chairman of the Art & Society Research Center)今野綾花（フィルムアート社編集部）

Yasushi Kurabayashi (Art Critic)

佐藤慎也（建築家、日本大学准教授）

Ayaka Konno (Editor of the Film Art Inc.)

清水裕子（大阪市立大学都市研究プラザ特別研究員、A&S 副代表）

Shinya Satoh (Architect, Professor of the Nihon University)

神野真吾（千葉大学准教授）

Hiroko Shimizu (Special Researcher of the Osaka City University;

藤元由記子（BIOCITY 編集長）

Vice Chairman of the Art & Society Research Center)
Shingo Jinno (Associate Professor of the Chiba University)
Yukiko Fujimoto (Editor-in-Chief of the BIOCITY Magazine)

SEA アイディア・マラソン 2015 ドキュメンテーション

SEA Idea Marathon 2015 Documentation

編集：秋葉美知子、工藤安代、清水裕子、藤元由記子

Editey by Michiko Akiba, Yasuyo Kudo, Hiroko Shimizu, Yukiko Fujimmoto

翻訳：山東 恵Translated by Megumi Sando

デザイン：折原 滋（O design）

Designed by Shigeru Orihara

イベント・スタッフ：板垣美香、井出竜郎、小澤典子、金子望美、川口明日香、

Event Staff: Mika Itagaki, Tatsuro Ide, Noriko Ozawa, Nozomi Kaneko,

東海林慎太郎、中畦千秋、原田美奈子

Asuka Kawaguchi, Shintaro Tokairin, Chiaki Nakaune, Minako Harada

助成：特定非営利活動法人 Japan Cultural Research InstituteSupported by Japan Cultural Research Institute制作・発行：特定非営利活動法人アート＆ソサイエティ研究センター

Published by Art & Society Research Center〒 101- 0021 東京都千代田区外神田 6 丁目 11-14 3331 アーツ千代田 311E

# 311E, 3331 Arts Chiyoda, 6-11-14 Sotokanda Chiyoda-ku, Tokyo 101-0021

website: http://www.art-society.com/

http://www.art-society.com/© 2015 特定非営利活動法人アート＆ソサイエティ研究センター
本書の全部または一部を無断で転載・複製することを禁じます。

© 2015, Art & Society Research Center
All Rights Reserved.

2 開催概要 General Information of the Event

The Objective of
the SEA Idea Marathon「SEAアイディア・マラソン」
開催主旨

The SEA Idea Marathon was planned in November of 2014 when we
presented the exhibition “Living as Form (The Nomadic Version)”.
The exhibition was held in collaboration with the New York based
nonprofit art organizations—Creative Time and the Independent
Curators International (ICI). Since its inception in 1973, Creative
Time has supported and produced challenging expressions andactivities by artists in urban public places for over 40 years. Establishedin 1975, ICI aims to build a new infrastructure for art primarily
by organizing contemporary art exhibitions in many places of theworld (Please see p. 30 for details).
Living as Form in Japan was a traveling exhibition with panel
displays and video materials introducing eleven selected projects
representing Socially Engaged Art (SEA)—art activities deeply
involved with the society—taken from around the world. Questioning
the approach of today’s Japanese art programs, we presented thisexhibition to learn from foreign examples. In recent years, numerous
art events were held throughout Japan involving society and/or
local communities, which are often called “art projects.” However, it
seems that these projects are sharing similar planning intents, suchas the revitalization of exhausted communities, local regeneration,or cultural promotion tied to tourism.
In the extreme, themes of socially engaged art can reflect as
many issues as the society embraces and should be as diverse. In
2013, we formed a small study group called “SEA Lab,” in which werepeatedly discussed the subject matter based on the exhibition
catalogue of Living as Form and the book, Education for Socially
Engaged Art written by Pablo Helguerra. As a result of these
discussions, we decided to bring the Living as Form (Nomadic Version)
to Japan.
A large part of the overseas SEA examples featured in the
exhibition were aggressive in nature: artists addressed practicalsolutions for social problems, protested against a certain existing
system, or moved people to give voice to hidden issues. Once again,
we realized how Japanese art projects were different from otherparts of the world. After reviewing where we were, our passion
continuously grew to establish a platform to explore the possibilityof Japanese SEA. It was the starting point of the SEA Idea Marathon,
which was later developed as a related event to the recent Living
as Form exhibition.
When we proposed this idea to Creative Time and ICI, they
responded with great appreciation for its exquisite uniqueness. In
their international traveling exhibitions in the past, such an event as acompetition for SEA ideas never took place in other countries. Now
they will look forward to seeing presentations of new ideas from thecompetition. This documentation will be sent to New York andintroduced to an international audience.
Lastly we hope that the SEA Idea Marathon provided a place forthe reexamination of the relationship between art and society, andthat it was also meaningful for the presenters, participants, andreviewers. Believing that this event triggered the new development
of SEA in Japan, we are eager to see further progress through active
discussions and practices involving various groups of people.

「 SEAアイディア・マラソン」の企画のはじまりは、2014 年 11 月に私た

Art and Society Research Centerちが開催した「リビング・アズ・フォーム（ノマディック・バージョン）」
展でした。この展覧会は、ニューヨークを拠点とする非営利芸術団体
Creative Timeと ICI（ Independent Curators International）との共催
展として開催しました（詳細は P.30 参照 ）。Creative Time は 1973 年の設立以来、40 年にわたって、都市の公共空間におけるアーティストの意 欲的な表現活動を支 援、プロデュースしており、1975 年設 立のICI は、現代アートの展覧会を世界各地で開催するプログラムを中心に、新しいアートのインフラ構築をめざして活動しています。
この展覧会は、ニューヨークで開催されたオリジナル展の日本巡回展で、現在世界各国で行われている「ソーシャリー・エンゲイジド・アー
ト
（SEA）
（
」社会に深く関与するアート）の代表的な事例として 11のプロ
ジェクトを選び、パネル展示と映像資料で紹介するものでした。この展覧会を開催した理由は、私たちが現在の日本のアート活動に対して、
いくばくかの疑問を感じていたからです。近年、社会やコミュニティと関わるアートイベントが日本全国で多く開催されています。こういった活動をアート・プロジェクトと呼ぶことが多いのですが、その企画主旨
は、疲弊した地域社会の活性化、地域再生、また観光と絡めた文化振興など類似したものが多いのではないでしょうか。
しかし、社会に関わるアートのテーマは、極端に言えば、社会問題の数だけあり、もっと多様であるはずです。こうした問題意識から、私たちは 2013 年、「 SEA 研究会 」という小さな勉強会をはじめました。
オリジナルの「リビング・アズ・フォーム」展のカタログや SEAのハンドブック（パブロ・エルゲラ『ソーシャリー・エンゲイジド・アート入門 』）
をもとに討論を重ね、その流れから、上記の展覧会を開催する運びとなりました。
「リビング・アズ・フォーム」展で紹介された海外の事例は、社会問
題に具体的に取り組んだり、既存の制度にプロテストしたり、人々の隠れた声を表に出したりというアグレッシブなものも多く、あらためて日本との違いを実感しました。振り返って自分たちの足元を見つめると、
日本ではどのような「SEA」プロジェクトが構想できるか、考える場を設けてみたいという思いが 次 第に高まっていきました。それがこの「SEAアイディア・マラソン」を実現する出発点でした。
そうして今回の「 SEAアイディア・マラソン」は、「リビング・アズ・
フォーム」展 の関 連 企 画として開 催しました。 この 企 画を Creative
Timeと ICI に提案したところ、大変ユニークなもだという評価を受けました。SEAのアイディアを競う企画は、これまで他国での巡回展にはなく、どういったプレゼンテーションがなされるか楽しみにしていると─。本記録集をニューヨークの両団体に送ることにより、海外の関係者への紹介につながるはずです。
最後に、この「SEAアイディア・マラソン」が、社会とアートの関わりを見つめ直す議論の場となり、プレゼンター、参加者、また講評者にとっても、有意義な時間となったことを願っております。そして、ここから日本における SEAのムーブメントが胎動し、今後、さまざまな人びとを巻き込みながら、議論や実践が活発に行われていくことを心より期待
しております。
アート＆ソサイエティ研究センター

The Objective of the SEA Idea Marathon 開催主旨 3

目次Contents

開催概要

2

General Information of the Event

開催主旨

3

The Objective of the SEA Idea Marathon

プレゼンテーション

7

20

講評者による考察：SEA アイディア・マラソンから見えてきたこと

Summary of the Presentations

22

岩井成昭
国内事情を活かした SEA の展開を

菊池宏子
日本の SEA の現在と未来〜実践者として、講評者として、二つの視点から

倉林 靖
SEA のアーティストは、誰でも、「アマチュアの社会学者」であるべきだ

今野綾花
SEA は無関心層にリーチする突破力を持つ

佐藤慎也
SEA とは何かの模索から、今後の展開に期待

神野真吾
社会にプラクティカルに関わるアートに求められるもの

藤元由記子
社会にコミットし、価値観を変えていくSEA の可能性

SEA アイディア・マラソンを終えてアート＆ソサイエティ研究センター

26

27

Essays of the Reviewers
Masaaki Iwai
Hiroko Kikuchi
Yasushi Kurabayashi
Shinya Satoh
Shingo Jinno

30

リビング・アズ・フォーム展について

31

Upon Completion of the SEA Idea Marathon
Art & Society Research Center

Report of the Exhibition, Living as Form (Nomadic Version)プレゼンテーション

List of the Presentations

地域課題［準グランプリ］

Dealing with Regional Issues

Traveling Snowman

6

科学と倫理［準グランプリ］

Science &Ethics

Artificial Varieties Editorial Room

7

遊びと環境

Playgames in the Changing Environment

8

科学とコミュニケーション

Science and Communication

9

コミュニケーションツール

Communication Tool

10

コミュニティ・ビルディング

Community Building

11

福祉とビジネスWelfare and Business

12

バリアフリーBarrier-free

13

創造性の発見Finding Creativity of Individuals

14

異文化理解

Cross-cultural Understanding

15

対話

Dialogue16

闇のなかで、言葉をさぐる
佐野佳子

By Yoshiko Sano

リサイクル

Recycling Program

Happy Umbrella

アドベンチャー、SEAを旅する
佐藤彩乃

By Ayano Sato

Searching for Words in the Dark

天蓋レジデンス
笠原由起子

By Yukiko Kasahara

Adventure: A Trip to SEA

点字ブロックの・・・をとる!
地球防衛隊

By Earth Defense Force

Baldachin (ornamented canopy) Residence

供養風鈴「千風」
山岸玄武

By Genbu Yamagishi

Removing “· · ·” from Textured Paving Blocks

いっしょにわっしょい
町田有理

By Yuri Machida

Memorial Wind-chime, “Chifu (a thousand winds)”

こびと表彰状プロジェクト：表彰を身近にする活動早川 諒

By Ryo Hayakawa“Wasshoi” Together

地球の磁力線に声を乗せる
光永 誠

By Makoto Mitsunaga

Elves’ Award Project: Make a Commendation for Everyday Affair

室内遊びの可能性
今井紀彰

By Noriaki Imai

Conveying Voices by the Planet’s Magnetic Line

変種編集室

久未可 L 蔵＋ピメリコ

By Kumika Lzo + Pimeriko

Possibilities of Indoor Games

雪だるまを歩かせる松田朕佳＋天野澄子

By Chika Matsuda + Sumiko Amano

17

Happy Umbrella（ハッピーアンブレラ）

By Koya Sasaki

佐々木剛哉

Play Equipment

遊具の開発

Water Marker Project18

新しい学びの仕組み

New System for Teaching and Learning

Trade School
By Shintaro Tokairin

水マーカープロジェクト
ミチバタロバタ文具店

By Michibatarobata Stationary Shop

19

Trade School
東海林慎太郎雪だるまを歩かせる

準グランプリ

地域課題
Dealing with Regional Issues

松田朕佳＋天野澄子
Traveling Snowman
By Chika Matsuda + Sumiko Amano

ステートメントアートは社会の皮膚みたいなものだ。定型がなく、自己と他者の存在を明らかにする。皮膚そのものというより、皮膚に開いた毛穴なのかもしれない。無ければ呼吸ができずに生命は縮んでしまう。
そんなふうに、社会の周縁にアートはあり、社会を包む膜に小さな無数の気孔を開けるのがアーティストなのだと思う。社会の内なる人々の大多数はそれに気づかないけれど、中にはすぐ気づく人もいれば、後から気づく人もいる。そこからシューシューと流れ込む別の風、他の視点に触れて、気づいた人たちの日常が少しだけ変化していく。そうやって社会も少しずつ新陳代謝し、変わっていくのではないかと思う（天野澄子）。
プレゼンテーション概要
目的
雪の被害が絶えない地域（長野県信濃町）で、雪だるまを用いたアートプログラムを展開する。日常の中で人々が取り組めるものとし、遊びの要素を加えることで、雪に関わるネガティ
ブなイメージをポジティブな力に換える。
具体的内容
1. 雪だるまを作る（目や鼻、帽子など一部に必ず雪以外の溶けない素材・パーツを使う）。
2. その雪だるまを友だちや近隣の人に渡す（渡す際にルールの説明をする）。
3. 雪 だるまを 受け取った人は、 その 雪 だるまの 補 強をしたり、 一 段 足したり、 パーツ（ボタンや腕や耳など）を付け足すなど、手を加えて次の人へ渡す。
4. 雪だるまが動けなくなるまで 2 と 3 を繰り返す。
この間、雪だるまの成長記録や移動マップを作る、物語を作る、 SNS で写真を公開するなど、雪だるまを受け取った参加者が自由に楽しむ。人から人へ、コミュニケーションの痕跡がまさに「雪だるま式」に膨らんでいく。
5. 雪だるまが溶けてなくなる頃には春がやってくる。溶け残ったパーツは集めて、春夏のアートプログラムに用いる。
春〜夏のプログラム：熊よけ音楽隊
雪だるまで残ったパーツを組み合わせて、音が鳴る楽器をワークショップなどで作り、学校に提供する。子どもたちは登下校時に、気に入った楽器を鳴らしながら歩けば、「熊よけ」にもなる。自宅が同じ方向の子どもたちで楽団を結成し、自分たちで作詞作曲をした曲を練習すれば、秋の音楽会での発表も企画できるだろう。
ディスカッション
講評者・参加者から
A：雪国固有のシリアスな問題に取り組もうとする姿勢はよくわかるが、その地域が抱える問題と雪だるまをアレンジしていくというアートの表現とが結びつきにくい。

松田朕佳（アーティスト）

B：アーティスト不在でも地域で広がっていくプログラムにしたいという意向だが、作者と2010 年米国アリゾナ大学大学院芸術科にて MFA

しての自分たちの名前が消えてもいいということか。

取得後、アーティスト・イン・レジデンスなどを通じて各地で制作活動を続ける。現在は長野県信濃

プレゼンターから
地域の課題にきりこんだ内容にするには地域の人々との対話やリサーチが必要であり、この段階の提案としては難しいため、その事始めとしてプログラムを考えた。問題を解決していくのは（住民である自分たちも含め）地域の人々なので、その人たちが日常生活のなかで参加しやすいプログラムにすることで、まずはあらためて「雪 」について考える機会になればと思った。また、オーサーシップの問題については、アーティスト不在でも成り立つものにすることで、プログラムの発展性を確保できると思う。アーティストがこのプログラムを考えたことは重要で、それをプログラムの発展性の中に位置づける必要はあると思う。

町在住。既製品、日用品、日常の動作や行為を用いたインスタレーション、ビデオ、立体作品を展開。
天野澄子（アート・プロデューサー）1997 年横浜国立大学教育学部総合芸術課程卒業。パブリックアートのディレクションの仕事を経て、2004 年文化庁派遣在外研究員として渡英。
ロンドンのアート系 NPO で研修し、地域に根ざしたアートのあり方を学ぶ。現在は長野県信濃町で、子育てをしながら地元での活動を模索している。

6 プレゼンテーション Presentations

変種編集室準グランプリ

科学と倫理
Science & Ethics

久未可 L 蔵＋ピメリコ
Artificial Varieties Editorial RoomBy Kumika Lzo + Pimeriko

ステートメント
アートには、社会のある事象について人々に新たな視点を与え、問題 提起や気づきのきっかけを与える力があると考えます。大学院で遺伝学を学びサイエンスコミュニケーションに触れた久 未可 L 蔵は、社会における遺伝子組換え技術や人工的な生き物の扱いについて、科学的な議論と感 情的な議論をごちゃ混ぜにして語られている現状に違 和感を覚えました。この入り組んだ問題を議論するために、多様な角度からの視点で社会に問題提起をすることのできるアートの力が重要だと感じています（久未可 L 蔵）。
プレゼンテーション概要
たとえば、ブロッコリーやキャベツはアブラナ科植物の遺伝子の構成が変わってできた変種の植物である。また多くの犬 種や家畜、観 葉 植物やお酒の酵母菌など、私たちの暮らしの中にはたくさんの 変種 がある。交配や遺伝子組換え、品種改良など、方法論はど
うあれ、現代 社会は人 工的に生き物の姿 形や遺伝 情 報を変えてきたという事 実がある。
そんな、当たり前になってしまった「変種 」を紹介したり、変種自体を作り出したり…変種
編集 室は、変種の世界を編集していくプロジェクトである。具体的には以下のコンテンツで活動する。
■ 変種さがし生き物を扱う団体の活動や展覧会を見に行き、それについて話し合う。たとえばニシキゴ
イや盆 栽といった人間が手を加えて作った伝統的な生き物について、それらの文化の起こ
りやどのように社会と関わってきたのかを、専門家にインタビューし、議論する。
■ 妄想いきもの

新たな生き物を想像し、その生き物の実現可能性や有用性について考える。その土台として、変種編集室のメンバーは一日ひとつ新たな生き物の形を考える「変種アイデアマラソン」を実施。変種のアイデアを蓄積させ、他人と見せ合うことで各々の生き物の捉え方の傾向を浮き彫りにしていく。
■ 組換えクック

実際にある編集された動植物を食べたり、自分たちで変種を作る試みをする。たとえばこれまで人類が行ってきた品種改良の方法として交配という手段を使い、いろいろな植物を異種間で交配させ、生き物にどんな変化があるかなどを観察する。
上記のような調査・議論・実践といった活動内容を展示会やワークショップで社会に発信
し、人間と生き物の関わりについて問題提起する。そこは、この世界にある生き物の何が自然で何が人工か、人々に思考を促す場となる。「変種」を認識することで、虫や動物への好き嫌いの感情や食べ物の安全性、そして生に対する倫理観についての各々のぼんやりとした意識を具体化できると、私たちは考える。
ディスカッション
講評者・参加者から
A：遺伝子組み換えを肯定するプロジェクトのように感じるが、その意図は ?
B：科学的な問題と同時に、遺伝 子 組み換えは企 業の戦略ではないかという政 治経済的

久未可 L 蔵＋ピメリコ

問題もある。

変種編集室は、人工的に手を加えることによって

C：アート・プロジェクトとして、その成果はどのようにアウトプットするのか。
プレゼンターから
私たちは一つの方向性を示そうとしているのではなく、遺伝子組み換えを一番極端な例として出して、そこから議論の場を生みたいと考えている。たとえば、遺伝子組み換え野菜を食べるワークショップに参加したいかと聞かれて、「ええっ ! 」というその感情がどこからくるのか議論したい。何が自然で何が人工的かは、人によって線引きが違うと思う。それを意識する場をつくっていきたい。政治経済的な問題についても、最近の状況や知識を共有して議論したい。また、アート・プロジェクトとしての最終的なアウトプットは、人々にリアリティを感じてもらうワークショップや実際に作った生き物の展示などを通じて、参加した人が体験すること自体がアウトプットになると思う。

生み出された生き物を「変種」と定義し、社会に存在するさまざまな変種（動物や植物、微生物）について調べ、人間と生き物の関わり方を、創造的な視点から議論する場をつくるプロジェクト。遺伝学を学び遺伝子にまつわる偏見や勘違いに対して何かできないかと考えていた久未可 L 蔵と、社会の倫理や矛盾を違った認識で捉えることに興味を持つ現代芸術家のユミソンによって 2014 年にスタート。現在は、久未可 L 蔵（生き物研究者 ）、ピメリコ（アーティスト）、ユミソン（現代芸術家 ）をメンバーに活動している。
7

室内遊びの可能性

遊びと環境

今井紀彰

Playgames in the Changing Environment

Possibilities of Indoor Games
By Noriaki Imai

ステートメント
私にとってアートとは人間がさまざまな制約から自由になった時、あるいは制約に押しつぶされた時の表現の可能性を追求し、そこから生まれる感動を観客とシェアするものだと考えています。作品を鑑賞する時に味わえる感動も、作品を作る時の感動もあり、それらはどちらも至宝です。アート・ワークショップにはシンプルな遊びを提案してブワっと心が広がるような感動を提供できる可能性があると思います。その感動を体験することは一時の気分転換になるだけにとどまらず、新たな視点で世界を観察する一つのきっかけになると思っています。
プレゼンテーション概要
問題意識
原発 事故 後数か月後に南相馬の仮 設住宅や幼 稚園でワークショップをする機 会 があり、放射能の危険で外で遊べないという危機感と恐怖、子どもたちのはち切れそうに溜まったエネルギーを体験した。SF や芝居などで災害や戦争の後、地下都市で暮らす人々の物語があるが、その環境で生まれ成長する子供の体験はどのようなものになるのだろうか。山や海、自然に触れる機会がない地下都市のような環 境では、学校、遊び、スポーツ、家庭など、人格形成に重要な要素になる体験はどのように変化するのか。
都市部では子どもたちが外で遊ぶ 機会が減っているが、今までのように「子どもは外で遊べばいいんだよ 」とは言えない環境を一時にしろ体験したことは、未曾有の原発事故の起きた日本固有の学びであったと考えられる。そこから、多くのジャンルの人と協力して、トータルでバランスのとれた新しい室内の遊びを作りだす必要性を強く感じた。
具体的内容
全国にある仮設住宅や学校の体育館、老人ホームや病院のデイルームなどで複数のワークショップを開催し、移動可能な遊びのテーマパークを展開する。またそこに暮らす人々と協力して、その環 境が必要としていることをテーマに新たな遊びを作る。さらに、これらをさまざまな専門家やアーティストの協力によりブラッシュアップして、新たな遊びを完成させる。これらの新しい遊びを公開し実施しながら、さらに内容を充実させて成長を続ける
プロジェクトにする。
ディスカッション
講評者・参加者から
A：福島での経験から、子どもたちの将来について、何かイメージすることはあるか。
B：遊びのテーマパークということだが、子どもたちは皆が同じ遊びに参加するのではなく、それぞれ違う遊びをするということか。
プレゼンターから
福島の子どもたちが、その後どのようになっていくかはよくわからない。しかし、そこで起こったことは急激だったので目立ったわけで、日本全体の都市化が進むときに起こる問題と重なるのではないかと思う。他のジャンルでも、その問題に取り組んでいると思うが、部屋の中で育った子どもたちの破壊衝動とか、暴れたい気持ちを昇華できるような遊びができないかと思っている。他のジャンルの人と協力し、お互いにチェックしながら、自分では思いつかないようなテーマで遊びを作っていきたい。
遊びのテーマパークというコンセプトで、お祭りのように多種多様なものを用意するのは、いろいろなことをしてみたい子もいるし、一つだけにはまって集中したい子もいるから。そのほうが、子どもの心を開いていくことができるのではないかと思っている。

今井紀彰

1964 年石川県生まれ。横浜市在住。すでに滅び
世界各地で語り継がれる動物たちをモチーフにした、写真による巨大なコラージュ作品のほか、土地の力を探る造形作品を制作。また、シンプルな創作行為を通して感動をダイレクトに体験できる
ワークショップを開催している。

8 プレゼンテーション Presentations

地球の磁力線に声を乗せる
光永 誠

科学とコミュニケーション
Science and Communication

Conveying Voices by the Planet’s Magnetic Line
By Makoto Mitsunaga

ステートメント
今日の社会問題は、政 治・経済・科学・教育などさまざまな分野に関わる専門家たちが、それぞれの持つ知識をもって解決しようと試みています。同じようにアーティストは他の専門家が持ち得ない、アートからの視点を発信することが、結果として最も社会問題に貢献できるのではないか、と考えています。
プレゼンテーション概要
発想のきっかけ私たちは音に囲まれて暮らしている。 それらの音から私たちは生活に必要な情報を得ている。それができるのはその音の意味を知っているからである。
例）・ピヨピヨ → 小鳥の鳴き声

・ゴロゴロ → 雷の音

しかし、世界にはいまだ意味が不明な未知の音がある。未知の音に出会うことによる驚きや恐怖、あるいは快感といった感情は、さらなる未知の音との出会いを期待させる。この探求の体験を人々と共有していきたい。
具体的提案
今回のプロジェクトの鍵となる音が「 Whistler（ホイスラ）」である。19 世紀後半、電話線
を通して電波を「聞く」ことができるようになって、口笛のような音 = ホイスラが聞こえることが発見された。その正体は、雷により発生した電波のうち、地球の磁力線に乗り、南半球で反射して戻ってきたものだった。
口笛のような音は、地球の電離 層と磁場の影 響を受けて、周波数によって電波の速 度が変わることによって生じる。具体的には周波数の高い電波ほど速く戻ってくるので、口笛のよう聞こえる。
このプロジェクトでは、この原理を使って、自分の声を電波に変えて、地球の磁力線に乗せて、発信する。
周波数の高い電波ほど速く到達することから、声は歪められて戻ってくるはずである。
自分の声が、地球や宇宙の自然現象に影響を受けて、全く「未知の音」となって聞こえる。
こうして「未知の音」となって返ってくる声を共に聞くことで、豊かな音の世界を感じ、音の持つ意味を改めて考えるきっかけとする。
ディスカッション
講評者・参加者から
A：物理的に、声を飛ばして戻ってくるまで、どのくらい時間がかかるのか。
B：声は単なる音ではなく、何か意味をもって発信される。ホイスラという物理現象から離れて、声の中に語りやアーティスティックな要素を含むこともできる。たとえばメッセージ
性のある言葉、テキストなど。だとすれば、一番最初に実験として乗せる声の内容として、
どんなものを考えているのか。とくに、ブーメランのように自分のところに戻ってくるわけなので、なぜそれを乗せるのかがもう少しはっきりしていると面白いと思う。
プレゼンターから戻ってくるまでの時間は、1 秒、2 秒くらいだと思う。電波は光なので、プラズマや磁場の影 響があっても、音波よりは断 然速い。また、自分自身の声が、どのような「未 知の音 」に変わっていくだろうか、という発想だったので、何を最初に磁力線に乗せるかということは考慮に入れていなかった。コンセプトや考えを深める参 考にしたい。

光永 誠
大学での地球物理学の研究を通して、音や楽器に関するプロジェクトに興味を持つ。2010 年 4 月サ
ウンド・リノベーション・バンドを仲間と共に結成
し、活動を開始。このグループでは打ち捨てられた廃材を「廃材楽器 」に作り替え、展覧会、ワー
クショップ等を行う。一方で 2013 年から 2 年間、横須賀市の須藤オルガン工房にてパイプオルガン製作に従事。現在、九州大学大学院芸術工学府
博士後期課程在学中（藤枝研究室）。
9

こびと表彰状プロジェクト 表彰を身近にする活動早川 諒

コミュニケーションツール
Communication Tool

Elves’ Award Project: Make a Commendation for Everyday Affairs
By Ryo Hayakawa

ステートメント社会とは、人。アートとは、正解のない答え。
人はアートに答えを見出す。勝手に答えを受け取ることができる。
しかし、その答えは人それぞれ違う。
だから可能性が計れない。
プレゼンテーション概要
発想のきっかけ「褒められること」は誰でもうれしい
仕事がうまくいったとき、面白いことを言ったとき、おいしい料理を作ったとき…人は褒められるとうれしい。
日常生活ではなかなか表彰されない
しかし日々過ごしている中で、表彰されることはめったにない。
「感謝の気持ち」をなかなか伝えられない
日本には感謝を伝える日がいくつも設定されている。「母の日」「 父の日」「 勤労感謝の日」など記念日がたくさんあるが、恥ずかしさからプレゼントを渡すことができないことがある。
コミュニケーション不足問題
インターネット、メール、SNS、LINE などの普及により便利な世の中になる一方で、直接コミュニケーションをしなくても人々は交流ができてしまう。
このような状況の中で、新しいコミュニケーションのかたちが考えられないか。
具体的提案
名刺サイズのステッカー「こびと表彰状 」を作成し、感謝や褒める気持ちを、こびとのせいにして、表彰というかたちで伝えるツールとして使う。
表彰状の文言は、「すごい」「 やればできる子です」「 天才ですね」など 10 0 種類を用意。この「こびと表彰状 」を使うことで表彰をより身近にすることができ、表彰する人とされる人の間の気持ちの良い関係＝「表彰状コミュニケーション」という新しい直接的なコミュニケー
ションが生まれる。
ディスカッション
講評者・参加者から
A：具体的にどういうふうに表彰状を提供するのか。家庭内で渡すのではなく、幼稚園などと組んで、地域の商店街で配ったりすれば 面白いのでは。
B：褒めるカードを渡されたとき、相手がうれしいとは限らないのでは ? むしろ、自分を自分で褒めることに使ったほうがよいように思える。
C：なぜ SEAマラソンに応募したのか。
プレゼンターから
これまでは、イベントで販売したり、賞品として配っていたが、プロジェクトに落とし込んだことはないので、今後検 討したい。表彰内容については、確かに相手が望むことと違う場合があるが、「僕はあなたのことをこう思います」という、比喩的表現として納得してもらえればいい。また、社会とアートの関係性については、「一人が 変わることの連 鎖で社会が変わっていく」と考えている。その意味で、この活動は、ぼくらが思う社会性と関連していると思って応募した。

早川 諒「やってみたいことやってみる協会 」会長。東京都出身 24 歳。やってみたいことをやってみる生き方を志し、俳優・モデル・お笑い芸人・イラストレー
ターなどさまざまな経験を経てやってみたいことやってみる協会を設立。 現在はイベント企画、演
出とイラストデザインが主な活動となっている。

10 プレゼンテーション Presentations

いっしょにわっしょい

コミュニティ・ビルディング

町田有理

Community Building“Wasshoi” Together
By Yuri Machida

ステートメント
アートを介して、るつぼでもサラダボウルでもなく、スープのような空間をつくり、同じ時間・同じ場で活動していることを、それぞれのユニークさを持ち合わせたまま、共に楽しみたい。
プレゼンテーション概要
プロジェクトのきっかけ
私の住む旧品川宿付近では、祭りがどこかイニシエーション的な意味を持っており、「祭りに参加できない（なんらかの理由で参加しない）者は他所者」という意識があるようだ。
同じ町内にあっても、定住民が少ないマンションは「別の町内会」と呼ばれ、住人は離れたところからみこしを担ぐ姿を眺めて、屋台を楽しむのが限度である。
「祭り」
を閉鎖的な共同体参画のための儀式としてではなく、公共にひらかれたコミュニケー
ションのきっかけとして、後世にひらく方法を考えたいと思った。
具体的提案
このプロジェクトでは「祭り」をイニシエーションとしてではなく、異なる人々の協働性を生み出すきっかけとして捉え、地域の住民が、地域の素材を使って、住民誰もが背負うことのできる新しいみこしをつくり、街中で身体を動かしながら担ぐことで「共に暮らしていく」
ことや「地域の豊かさ」とは何かについて考える。
プロジェクトの流れ
1. イメージする
・従来の街の祭りについて調べる
・「あったらいいな」というみこしをドローイング
2. 考える・みんなで担ぐことのできるみこしを考える
・街から素材を集める
・担ぎ手からアドバイスをもらいつつ、独自の担ぎ方や掛け声を想像しながら制作する
3. パフォーマンスする・従来のみこし行列に加わる、または街中の中継地点を練り歩く
4. 願いを込める・手拍子で締める
ディスカッション
講評者・参加者から
A：このプロジェクトは、地域に存在する排除の意識を乗り越えることをテーマにしていると思うが、別のお祭りを提案するだけでは、さらにその壁が高くなってしまうように感じる。
アーツ千代田 3331 でみこしづくりのワークショップをするといった場合は、アートというプ
ラットフォームの上で人々が参加するかたちになるが、そういった共通基盤がない地域では、
あらゆる人たちが関われる状況をまずつくっていくことが必要ではないか。
プレゼンターから「あらゆる人々が地域行事に関わるきっかけ」をつくるために、あえて「自分たちの手で新しいみこしをつくる」というプログラムを制作した。確かに、新しいみこしづくりをこちらから提案しても、なかなか参加してもらえない可能性はある。その場 合、たとえば、防災訓練
は自分事として、さまざまな人々に関心の高い事柄である。「地域の防災経路の確認」という目的も含めたプログラム構成を考えたい。

町田有理
日本大学芸術学部写真学科卒。50人を超える人々にギフトボックスを模した白いダンボール箱を手渡し、それらが協力者の手によって、さまざまにかたちを変える過程を撮影した、卒業制作《 The Giftof the Magi 》で金丸重嶺賞受賞。青山学院大学
社会情報学部ワークショップデザイナー育成講座

17 期修了。
11

供養風鈴「千風」
山岸玄武

福祉とビジネスWelfare and Business

Memorial Wind-chime, “Chifu (a thousand winds)”
By Genbu Yamagishi

ステートメント
アートは、単なる芸術ではない。アートは、作家が制作し、鑑賞者が見て終わるものだけではない。アーティストは、絵が描けなくても、彫刻が彫れなくても、何かが作れなくても構わない。アーティストは、感じる心と発 表する方法があれば、何でも構わない。アー
トは、あらゆる所に存在する。アーティストは「探検家」である。アートは、最終的に「哲学」である。
プレゼンテーション概要
発想のきっかけ3.11 で、多くの人々の死を身近に感じたこと。Youtubeで「千の風になって」が世界各国の言 語でさまざまな歌手によって歌われていることを知ったこと。植木鉢を利用して、手 作
りの風鈴が作れることを知ったこと。私自身が、精神障害者（ 2 級）であること。
目的
障害者授産施設の収益増加
具体的提案
歌「千の風になって」が話題を呼び、亡くなった人が風になって、親しい人に会いに来るという感覚が、日本人にも広まった。また、風鈴を掛ける夏場は、死者の霊をお迎えするお盆の季節でもある。そこで、障害者による手作りの風鈴に「千風 」と名づけ、死者の来訪を知らせる風鈴とし販売し、授産 施設の収 益増をはかる。風鈴は、小型の素焼き植木鉢を使い、障害があっても容易に製作できるものとする。
将来的には、海外の授産施設にも取り入れてもらえるようにして、世界へ広めたい。
ディスカッション
講評者・参加者から
A：発想が非常に深い感じがするので、授産施設の事業というより、素焼きの風鈴を地域の人々と一緒に作り、亡き人を偲ぶというようなイベントにつなげていってもいいと思う。
B：授産施設の収益を上げるというのが目的なら、それに関して具体的な説明がほしい。
C：プレゼンテーションの仕方について「障害者は高品質のものを作れない」というような表現があったが、こういう言い方をしてはならないと思う。
プレゼンターから
日本では、「風 」といっても単純に大気の移動を表現するだけでなく、風 流、風情、空気感などを表現するときにも使われる。そういう日本人のもつ繊細な感情が影響して、「千の風になって」がヒットしたのだと思う。「千風 」の商標など権利関係をクリアして、歌とセットにして売り出していければと思う。

山岸玄武

1965 年宮城県仙台市生まれ。高校で美術部に入ったことをきっかけに美術に興味を持ち、大学でも美術サークルで活動する。1990 年東京デイ
リーアートコンペ入選。1990 年 GIFU あかりのオブジェ展入選。1996 年第 13 回ハンズ大賞審査員特別賞受賞。1999 年第 4 回仙台ユースヴィジュ
アル展最優秀賞受賞。同年 GEISAI、ゼロ展、せんだいアンデパンダン展などに出展。
12 プレゼンテーション Presentations

点字ブロックの・・・をとる!
地球防衛隊

バリアフリーBarrier-free

Removing “ · · ·” from Textured Paving Blocks
By Earth Defense Force (Representative: Kazuo Ogihara)

ステートメント
art は人の心遣いのあらわれだ。無くても生きていけるが、訴えかけるものがない社会は耳を貸さない社会よりも寂寞だ。
プレゼンテーション概要
障害者になって車 椅子生活になるとまず悩まされるのが点字ブロックだ。ブロックの段 差
が車椅子の進行を阻む。教え子は大学病院で悲鳴をあげ、ブロックは撤去された。何もそこまでやる必要はないだろう。0 か 1 かの発想はデジタル時 代の悪い癖だ。点字ブロックが必要な初期の視覚障害者もいらっしゃるのだから、何もその人たちの利便性を妨げる必要はない。ほんの数十センチの切れ目が両者の利益になる。ブロックの切れ目が障害と関係ない生き方をする人の切れ目になってほしい。
ディスカッション
講評者・参加者から
A：提起されていることは重大な問題だが、アートのプロジェクトとして、何をやりたいのか、
今ひとつ落としどころがわからない。
B：このプロジェクトを考えたときに、視覚障害者の方とコミュニケーションをとられたのか。
視覚障害者の方や幅広く社会全体につながりを広げていくプロジェクトにしてもいいのではないか。
プレゼンターから
アートとは、いわゆる芸術ではなく心遣いだと思っている。人の心遣いの表現をアートに置き換えている。ちょっとした心遣いで車 椅子と視覚障害者が共 存できるということも一つのアートとして捉えていいのではないか。また、視覚障害者の方と直接コミュニケーション
してはいないが、一緒に生活しているので、どういうところに困っているかわかっているつもりだ。

荻原一雄（地球防衛隊・代表）

2013 年 5 月 10 日仙台育英で講演中に脳出血で倒れる。友人の支援で社会復帰を目指して全国の病院に入院行脚。闘病生活で書き上げた問題集はまずまず受け入れられている（荻原さんは現在入院中のため、プレゼンターは登坂亮太さんがつとめ、荻原さんは携帯電話でディスカッショ
ンに参加）。
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天蓋レジデンス

創造性の発見

笠原由起子

Finding Creativity of Individuals

Baldachin (ornamented canopy) Residence
By Yukiko Kasahara

ステートメント社会の中で、人と人との関係を中心に組み上げられた場所は時としてとても息苦しいものになります。性差、年齢、文化、職業、思想、宗教、歴史、収入、言語、などなど違いをあげれば切りがありません。なんとか折り合いをつけようと我慢しますが、着心地の悪い服を着なければならないような違和感がつきまといます。そこに生まれる差別や誤解、排他、怖れは、持たなくてもいい荷物になり、怖れは人を不自由にします。
震災も体 験し、自分や友人たちの年齢的な問題も目の当たりにするようになりました。
世界や日々のニュースは聞くに堪えないものがあります。しかしまた、美術の力を信じているのです。美 術家は見えないものを明らかにしユーモアをもって戦える唯 一の存 在です。
多様な人が共存できる状況を植物界に学べるのではないかと思う次第です。
プレゼンテーション概要
目的
ブルーノ・ムナーリは、植物は地球の真の住人だと言っている。「天蓋レジデンス」は、植物を素材に手作業で作品制作することにより、誰もが持つクリエイティビティを認識し、見えていないものを見いだし、多様性や共生を学ぶことを目的としている。そのプロセスは、垣根ある社会を生きる上でのプロトタイプになり得るのではないかと考える。
具体的内容
外 部 の 気 配を 感じな がら、 作 業 を重 ねられ る「 天 蓋 空 間 」をハブとして 森（ あるいは場 ）を散 策しながら、植物の形を蒐集し、コラージュとモノプリントの制作を繰り返し体
験する。森の案内人は植物学者で、さまざまな森のエピソードを伝える。森の番人である
美術家は、コラージュとモノプリントの方法を解説し、参加者が手 作業をしながらクリエ
イティビティを楽しむ手助けをする。
①天蓋空間の設置 ②フィールドワーク ③ワークショップによる集中力とクリエイティビ
ティの体験（コラージュとモノプリント制作）④美術家によるクリエイティビティ発見（美術家は参加者の作品個々の創造性を発見し伝える） ⑤ 他者との植物的共有体験を繰り返す
ことにより、記憶として深く脳裏に留める。
実施場所
森、植物園、ギャラリー、庭、海辺、美 術 館、遊園地、街、児童館など、植物の生息している場ならどこでも。
ディスカッション
講評者・参加者から
A：天蓋空間を設置する場所は屋外でも屋内でもいいということだが、屋外と屋内では役割が違ってくるのではないか。
B：参加するアーティストの役割と、参加者はこのワークショップから何を得られるのか。
C：参加者が協働して一つの作品を制作するのではなく、個人個人の体験を目的としているので、（ソーシャルではなく）パーソナリー・エンゲイジジド・アートという感じが する。
成果のフォローアップは可能か。
プレゼンターから
森を歩く体験が理想だが、実際に森を行くことができなくても、身近な植物の生息する場も森につながるととらえ、室内の天蓋設置も考える。一枚の葉っぱを隅々まで知る体験が、森につながる経験を呼ぶ可能性があると思う。植物の専門家の話とともに、さまざまな美術家がファシリテーターとしての役割を果たせるのではないか。さまざまな美術家の役割
は、天蓋空間を制作するとともに、誰にでもできるモノプリントやコラージュ制作を通して、参加者それぞれが持つ独自の創造性に気付いてもらう機会をつくること。美術家が活かされる役割だと思う。また、過去の体 験では、参加者は植物を用いた作品制作を通して何かを持ち帰っているように感じる。制作した成 果を発 表することにより、客 観視できる環
境もつくれるのではないかと思う。
14 プレゼンテーション Presentations

笠原由起子
多摩美術大学大学院美術研究科修了。青山学院
大学社会情報学部ワークショップデザイナー育成
プログラム履修。主な展覧会に 1988 年「シガアニュアル」、「クレイアート」佐賀町エギジビットス
ペース、1990 年「時代の角」スパイラルガーデン、「土の造形」栃木県立美術館、1992 年「ミトアニュ
アル」水戸芸術館、2000 年「大地の芸術祭越後妻有アートリエンナーレ」、2001年「越境する女たち展」、2003 年「大地の芸術祭越後妻有アートトリエンナーレ」、2009 年「水と土の芸 術 祭 」、2011年「氷河期の森のレリーフ」地底の森ミュー
ジアム、2013 年「神戸ビエンナーレグリーンアー
ト展 」など。アートプロジェクト、ワークショップの開催多数。

アドベンチャー、SEA を旅する
佐藤彩乃

異文化理解
Cross-cultural Understanding

Adventure: A Trip to SEA
By Ayano Sato

ステートメント
かつてお金持ちが享受していた美術は今では誰もが平等に見て触れて楽しめるものへと変わっています。それでも美術に感心のある人たちは時間に余裕のある人やデザインや美術学校で学ぶ人たちを中心に、その範囲は限られています。つまり感心のある人しか興味を持っていないという大変残念な状況です。その状況を変えていき、アート人口を増やすた
めには社会と関わりのある美術を提供していくことだと思います。社会問題に果敢に挑戦し作品を作成する作家や町興し ･ 地域活性化を目的としたアートイベントは以前にも増して重要になっていきます。このような作家やイベントを通して、現代社会もアートを必要としているのだとヒシヒシと感じています。私はアートが異なった分野と分野をつなげ、人々の可能性を高めると信じています。潰し合うのではなく、互いを認め合う力があると信じています。今流行りの ｢多様性を認め合う社会｣とはこのようなことが言いたいのではないかと考えました。作家の個性が出る美術は社会をつなげ、人と人をつなげていきます。そのため私は社会に対するアートの可能性と力を信じています。
プレゼンテーション概要
目的
よりよい社会をつくることと、異文化･ 相互理解を促し人々の豊かで幸せな世の中を構築していくこと。政府が進めているように今後、東南アジア（ South East Asia ）との文化的・経済 的 交 流は 増えるが、いまだに東 南アジアの 美 術に世の中は関 心があまり高くない。
2020 年には東京オリンピックも開催され、グローバル化の波は増すばかりの状況において、世間が抱く東 南アジアの格 差や貧困といったステレオタイプなイメージを変え、 別の視点
から東南アジアを捉えるような美術展を開催する。
具体的内容
SEA は異なる分野、地域の人と社会を繋げる役目を持っている。社会と関わる作品（ SEAの作品 ）を展示して東南アジア各国の今を紹介するよう構成を練っている。美術が鑑賞者を深く考えさせるように、観賞者が物事を多角的にとらえ、最 終的に多様 性を認め合い、相互理解や異文化理解を促したい。
ディスカッション
講評者・参加者から
A：相互理解、異文化理解が強調されているが、今なぜ ASEANとアートにテーマを絞るのかという必然性を説明してほしい。東南アジアに対するステレオタイプな印象というのは妥当なのか。
B：「知らない」とことを乗り越えるために国際 交流 展をやりたいという提 案に聞こえる。
それは意味のないことではないが、お互いに知らないことがどのような問題を引き起こしているか、というところまで踏み込んでいかないと、どのような作品をどのように伝えていく
かを考えられないのではないか。
C：東南アジアのアートを紹介する試みはすでにいろいろなところで行われている。それを踏まえて、自分はどう組み立てるか戦略が必 要。何も知らない人にとりあえず見せる段階ではない。
プレゼンターから
私自身、「卒業旅行はヨーロッパ」という風潮の女子校出身で、東南アジアについては何も知らなかった。この企画は、昨年「日本・ASEAN ユースリーダーズサミット」に参加して、もっと知見を広げなければならないと強く思ったことから始まっている。そして東 南アジアの若者たちの、よりよい社会、多様な社会をつくるために何かしたいという気持ちに衝撃を受けた。まだ準備段階で、これからテーマやターゲットを明確にしていかなければならな
いと思っている。

佐藤彩乃

2014 年日本女子大学人間社会学部文化学科卒業。
在学中、アメリカ合衆国オレゴン州オレゴン大学に交換留学。2014 年 内閣府、一般財団法人 青少年国際交流推進センター主催 ｢日本・ASEAN ユー
スリーダーズサミット｣ に応募し参加許可を得る。
人とアートをつなげて社会をよりよくしたいと思い、

2016 年秋に美術展覧会開催に向けて活動中。目
標は 2021 年に街中でアートの話題が増えること、
見たい社会ではなく聞きたい社会をつくること。
モットーは前に進む。
15

闇のなかで、言葉をさぐる
佐野佳子

対話
Dialogue

Searching for Words in the Dark
By Yoshiko Sano

ステートメント
わたしは、社会を人と人のつながりと考えます。漠然とした観念ではなく、手を伸ばせばすぐに触れられるもの。アートは、あたりまえをひっくり返す。人の直感に作用して変化をもたらし、その作用は人から人へ伝わっていく。アートは、行き詰まった社会に滑らかな流れをつくる触媒の役割を果たすと考えます。
プレゼンテーション概要
問題意識声が大きい人の意見に流される。相手との関係で意見が変わる。人が言ったことを確かめず信じてしまう。どう思われるか心配で口に出せない。意見が合わない人とは交わらない。
敵か味方か、いいか悪いかで話す。人格攻撃で黙らせる……。そういう習慣が広く存在している。いま必要なのは、相手との違いを明らかにし、折り合いをつけていくための作法ではないか。言葉だけでなく、その言葉が出てきた意味を考えること。その言葉を口にした人物の気配を、その呼吸を感じること。視覚だけでなくからだで感知し、咀嚼して相手と関わる構えを必要としている。
目的
見た目や、肩書き、言葉などの表層にとらわれず、自らの実感で物事を観る構えを取り戻す。
内容「悪 」って何だと思う? をテーマに、暗闇のなかで対話する。子どものころから、ご飯の食べ方や、ケンカ、それ触っちゃだめとか、自分そのものとか、校則だって、どうしてダメなんだろうと思うダメがたくさんあった。「ダメだからダメ」という理由ではわからない。それなのに大人になって平気でそのダメなことをやる人もいる。他の国で悪いことが日本では普通だったり、昔は普通だったことが今では悪いことだったりする。いったい「悪 」って何だろう。だれがどうやって決めたんだろう。
流れ
1. からだをゆるめる：線路が架かっている河川敷で、電車が通過するたびに大きな声を出す。住宅街から自然の領域へ入り、生まれたときのような大きな声を出す。子どもの声を騒音と感じる現代、意味のない大声を出すことには抵抗があるかもしれない。電車の轟音に助けてもらう。文明化したからだが、すこしでも野生を思い出せるように。
2. 対話する：暗室へ 移動し、暗闇のなかで対話する。人が得る情報は、視覚からが 8 割を占めているという。情報機器を持ち歩く生活は、相当な割合を視覚情報に頼っている。
暗闇によって視覚情報を断ち、他者から見られている感覚を遮ることで、意識を自分のからだの感じ方や、他者の気配や呼吸へと振り分け対話をする。
ディスカッション
講評者・参加者から
A：アートとは常 識とは違う角度から対 象を捉え直すものだという考え方は理 解できる。
しかしアートは感性的な領域に踏み込んで、さまざまな情報を得て、なんらかの意志決定
あるいは表現をしていくものだと思う。この対話の試みは論理に寄りすぎて、表 情とか語り口とか感性的な領域、つまりアートが大事にしているものを排除する図式になっている。
B：真っ暗闇ではなく、ろうそく一本だけというのはどうか。もう一つは、手をつなぐとか、視覚とは別の感覚を生かしてはどうか。
プレゼンターから
人と人が接することで意識が変わっていく、その作用をアートだと考えている。人がどのような表 情やしぐさをしているかが 重要なのは理解している。あえて何も見えないようにするのは、相手の反応に流される習性を超えて、自分自身に気づくことを目的としているから。
また、暗闇にこだわったのは、多くの情報を得ている視覚を遮断して、聴覚や気配を感じる感覚の増幅を狙っている。現代人は視覚や情報機器に依存しすぎて、自分の感覚を忘れがちだと思う。
16 プレゼンテーション Presentations

佐野佳子
グラフィックデザイナー。震災、原発事故から1年後、2012 年の 3 月に世界観が大きく変わる。2015 年
2 月、対話の実験室を始める。

Happy Umbrella（ハッピーアンブレラ）

リサイクル

佐々木剛哉

Recycling Program

Happy Umbrella
By Koya Sasaki

ステートメント
私は、アートとは新しい価値をつくることだと考えています。そして、アートは社会をよりよくするためのものだと思います。それは、アートという手段を用いて社会に対して新たな視点を与えて、社会に気づきを与えることでもあります。私は、不要になったものをアートの力でまた再利用し、価値を提供し、社会に対して還 元することこそが真のアートなのではないかと考えます。
プレゼンテーション概要
問題意識
私は、コンビニでアルバイトをしているときに、お客さんが忘れていった傘がたくさんあることを知っていた。そして、そんなにも傘があるのに、人は、雨が降ると迷わず傘を買ってしまう。これは、とても、よくないサイクルだと感じた。調べたところ、飲食店やスーパー、
映画館、カフェなどには、やはりたくさんの忘れられた傘があった。これらをより有 効に利用し、かつ、みんなが幸せになることができる方法がないかと考えたのがきっかけです。
目的
不必要にビニール 傘を消費することをなくすことを目的とする。現在、日本人は雨が降るとすぐにビニール傘を買っている。しかし、ビニール傘はたいていの場合、一度きりしか使
われないことが多い。私は、これが問題であると感じている。ビニール傘の大 量消費は、人間のエゴなのではないだろうか。私は、このビニール傘の大量消費を食い止めるために
このハッピーアンブレラプロジェクトを行いたい。
具体的内容
1. 街の中にある店や電車などで忘れられて放置されているビニール傘を集めて、その傘にアートを描き、無料で雨の日に貸し出すというビニール傘シェアを行う。
2. 雨の日は、憂鬱になりがちである。その憂鬱をなくすためにも、ビニール傘に子どもたちが明るい絵を描く。そうすれば、雨の日も楽しく過ごすことができる。また、ビニール傘に絵を描くことで盗難の防止にも役 立つ（そもそも不要な傘なので、盗まれても構わないのだが）。
3. 街のコンビニやカフェなどと駅が提携し、それぞれでビニール傘を受け渡しができるよ
うにする。たとえば、駅を出るときに、ビニール傘を借りて、カフェに行き、雨が上がったらカフェにビニール傘を置いていっても大丈夫という具合に。こうすれば、すべての人が笑顔になる。
ディスカッション
講評者・参加者から
A：京成小岩駅でも傘の無料シェアをやっている。それとアーティスティックなワークショッ
プを組み合わせれば面白い。
B：10 年間吉祥寺でグリーンバードというNPO のゴミ拾いボランティアをやってきた。掃除することが目的ではなく、ポイ捨てがカッコ悪いことをアピールしていこうという活動。その中でここ 5 〜 6 年、拾いきれないほど傘が多い。この問題をずっと考えてきたが、この提案は、子どもたちや地域を巻き込んでいくモデルとしてとても参考になった。
C：これは傘の置き引きをなくそうというキャンペーンではないという理解でよいか。
D：傘の外側に絵を描くのではなく、内側に描くほうが落ちにくいのでは。
プレゼンターから
あくまで不要になった傘を集めるということで、傘の置き引きをなくそうというキャンペー
ンではない。放置 傘問題の解決と同時に、無個性な傘に新しい価値を与え、憂鬱な雨の日を楽しくしようという意図もある。

佐々木剛哉
広告会社に勤める社会人です。
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水マーカープロジェクト
ミチバタロバタ文具店

遊具の開発
Play Equipment

Water Marker Project
By Michibatarobata Stationary Shop (Representative: Masaki Suto)

ステートメント
自分が育ってきた時代、環境、これから向かっていく未来を考えると、手の中に握っていると実感できることがあまりにも少なく感じています。それは自分の外側だけの問題だけではなく、自分のフィルター、内面の問題でもあると思います。そうするといろんなものがそんなふうに見えてきます。いろいろと手を動かしながら考えていきたいと思っています。
プレゼンテーション概要
水マーカーとはアスファルトに水で、絵を描いたり、線を引いたり、スタンプしたりする大型の文房具。また、コミュニケーション・ツールとして考えている。町の中で大きなペンを持って描く人がいると日常がちょっと変になり、ゆったりと変化していくのが面白く、いろ
いろな機会に実施している。
ディスカッション
講評者・参加者から
A：たとえば、メッセージ的なもの、日頃自分が社会に対して思っているようなことを自発的に書く人はいないか。海外ではアーティストが働きかけて、路上に社会的なメッセージを書いてもらうプロジェクトがあるが。
B：この道具は販売するのか。
プレゼンターから
社会的メッセージを書く人は現時点では、いない。子どもが習った漢字を書いてみることなどはあるが、メッセージまでは難しい。コミュニケーション・ツールとしてとらえ、その延長上でメッセージはあり得ると思うが。販売を考えたこともあるが、道遊びの道具なので、少し危険なところがある。今のところ、なるべく自分の目が届く範囲で行っている。

須藤正樹（ミチバタロバタ文具店・代表）
以下のイベントにて「水マーカー」を使用した路上遊びを実施。2003 年「第 6 回ハート・トゥ・アート」「第 7 回ハート・トゥ・アート（」東京・高円寺）「、アートリンク」（ 東 京・上 野 ）、2004 年「 TANABATA.
org 」
（仙台）、
「東京コンペ」（東京・丸の内）、「第9 回ハート・トゥ・アート」（東京・高円寺）、ホン
ダ 朝 霞 研 究 所 で の イベ ント、2009 年 お よび2010 年「まち飛び」（東京・神楽坂）、2014 年「亀山トリエンナーレ」（三重県亀山市）。2010 年「エコプロダクツ 2010 」内 eco japan cup のブースにて活動紹介のパネル展示。
18 プレゼンテーション Presentations

Trade School

新しい学びの仕組み

東海林慎太郎New System for Teaching and Learning

Trade School
By Shintaro Tokairin

ステートメントアートは社会を包括するものであると思います。がゆえに、アートは社会の歪みや問題をも露呈させます。問題というところにフォーカスすれば、それらを直接的に解決はできないかもしれませんが、間接的に作用してゆくこと、私たちの見方や考え方、価値観を変えていくことは可能であると思います。「Trade School」
がアートである・アーティスティックなプラクティ
スであると言い切ることはしません。現状への反発ではなく、あくまで別の選択肢の可能性として寄り添いたいと個人的には考えています。アートという言葉が指し示す範囲も更新され続けていますが、どのコンテクストにまとめられるか等の区分の問題ではなく、私たちの生
活により身近なところから、これまでとは違った視点を加えることや、その変化の経験を感じてもらうだけでも、社会の中にこのような活動を提案してゆく価値はあると思っています。
プレゼンテーション概要
提案の背景
これまで、布ぞうりを作るワークショップを各都市で開催してきたが、会場となるショップ・
イベント場の費用負担、そことバランスを取るような参加費の調整に、毎回頭を悩ませていた。2 年前、シンガポールでのワークショップ会場を探していた際、先生と生徒というヒ
エラルキーはおだやかに抑えられ、物々交換を通したゆるやかな繋がりの中で学ぶ「 Trade
School 」の存 在を知り、ワークショップの提案をしたところ、大変喜ばれた。私自身もこれまでとは全く違った驚きと喜びがあった。「 Trade School 」は、現在、世界 30 以上の都市で自主的に結成されているが、アジアではマニラとシンガポールのみという状況である。
目的
アジアではまだまだ普及していない「 Trade School」を、東京でも実現させたい。
具体的内容「Trade School 」は、知識のバーター＝交換に価値を見出し、直接的な金 銭のやりとりをしない新しいワークショップのプラットフォームである。
「Trade School 」の仕組み
教師は授業やワークショップを提案すると同時に、生徒から提供してほしいモノやサービス（バーターアイテム）のリストを作成。生徒は、バーターアイテムの提供に同意して、受講を申し込む。
事例
講座名：布ぞうりワークショップ
バーターアイテム・リスト：お気に入りのコーヒー豆、お気に入りのマフィン、誰かに布ぞうりを作る、「Trade School」の他のクラスに参加する、ワークショップへ参加した感想を送る。
ディスカッション
講評者・参加者から
A：たとえば、ギターを弾ける人とドラムをたたける人がお互いに教え合って、授業料をタダにするとか、知識やスキルの交換ではなく、知識とモノの交換がテーマなのか。それとも人と人との繋がりが目的なのか。
B：授業料とは別に、場所の確保とかホームページ運営にもお金がかかると思うが、その辺はどうなのか。
C：このプレゼンは、オリジナルなアイディアではなく、既にあるものを紹介するという形だが、その意味合いは。
プレゼンターから
確かにこの企画は私のアイディアではないが、私自身その考え方に共感したので、この場で皆さんに紹介して、東京での実施に取り組む契機にしたとい思った。「 Trade School 」の魅力は、知識とモノの交換、知識と知識の交換、経験の交換 …とその交換の幅が広いことだと思う。バーターリストには、ボランティアへの参加を促すものもある。また、運営にかかる最小限の経費をどのように得るかという課 題はシンガポールの組 織も抱えていた。
東京で行う場合も、ボランティアや寄付を募る必要が出てくると思う。

東海林慎太郎2009 年カナダ・トロント在住時、布ぞうり作りのワークショップをバイリンガルで始める。 以後、ニューヨーク・東京・京都・メルボルン・シンガポー
ルにおいてワークショップを開催。古布のリサイク
ル促進や文化交流にとどまらず、ワークショップの場で共有される時間や経験をより大切にしている。
19

Summary of Presentations
Fourteen individuals or groups of individuals each made a 20-minute presentation of their
proposed SEA projects. Afterwards, a vote was taken by reviewers and the public audience todecide the winners of the grand prize and second-place prizes. According to the results, there was
no grand prize winner, and two projects—Traveling Snowman and Artificial Varieties Editorial
Room—were selected for second place.

Traveling Snowman
By Chika Matsuda and Sumiko Amano

Second PlaceIn Shinano-machi of Nagano Prefecture, an area frequently damaged
by heavy snowfalls, an art program will be conducted to change thenegative image of snow to positive, by creating a snowman that will
be hand-delivered from one person to another. The project includes
the following steps: (1) creating the original snowman (Non-melting
material should be used for the eyes, nose, hat and so on.) and (2)giving the snowman to a friend or neighbor. (3) The receiver adds
something new to the snowman and gives it to the next person. (4)The steps of (2) and (3) will be repeated until the snowman becomes
too big to move. Through this process, communication among theparticipants grows by the “snowball effect.” (5) After the snowman
melts, the residual non-melting parts will be gathered and recycled
for art programs in spring and summer (for example, in a musicinstrument making workshop).

Artificial Varieties Editorial RoomBy Kumika Lzo and Pimeriko

Second Place

Conveying Voices by the Planet’s Magnetic Lines
By Makoto Mitsunaga
We live surrounded by sounds. From sounds we receive necessary
information for our lives because we know what they mean. However,there are still many unknown sounds around us. This project is designed
based on the theory of “whistler propagation.” It explains thatelectromagnetic waves produced by lightning strikes travel back andforth between opposite hemispheres along the Earth’s magnetic fieldlines at audio frequencies. According to this theory, if one’s voice istransformed to the radio waves and sent along the magnetic field lines, itwill return in a distorted way when coming back from the otherhemisphere because high frequency sounds travel faster than the lower
frequencies. By listening to your returning voice as an “unknown sound”
in a group setting, you will experience the richness of the world ofsound, which can be an opportunity to reexamine the meaning of sound.

Elves’ Award Project: Make a Commendation for
Everyday Affairs
By Ryo Hayakawa

Defining artificially manipulated creatures as “artificial varieties,”
this project will focus research on the existing altered species(animals, plants, and microorganisms) in society. It will provide an
opportunity to discuss the relationships between human beings andnature. In contemporary society, scientific perspectives are confusedwith emotional avoidance when we discuss how to treat genetic
recombination technology or artificial life forms. In response to thissituation, this project addresses questions raised by society fromvarious viewpoints. The program consists of three activities. First, the“Search for the Artificial Varieties” will take place to better understandconventionally manipulated life forms such as Nishikigoi fish or bonsai
plants. Second, “Imaginative Artificial Variety” will be organized with
an “Artificial Variety Idea Marathon” to stimulate people’s imagination
for new species. Last, in “Variants Cooking,” the participants will taste
modified crops or attempt to make a new variant.

Everyone feels happy when praised, but one is rarely commended
for actions in daily life. Furthermore, Japanese people hesitate toshow their appreciation of others because of their shyness. A lack of
direct communication is a concern because the recent technologicaladvancements such as e-mail, SNS, and LINE allow us tocommunicate easily without seeing someone in person. We need a
new way of communication to connect with each other. As a solution,
we invented business-card size stickers of commendation certificatesas a communication tool, employing a fairytale-like idea of elves
showing appreciation or praise for people’s good actions in everyday
life and rewarding them with certificates. One-hundred kinds ofcertificates were prepared with various wordings such as “Terrific,”“You can do it,” and “You are a genius.” By exchanging the stickers,
the “Commendation Certificate Communication” will be established
as a new direct communication method.

Possibilities of Indoor Games
By Noriaki Imai

“Wasshoi” Together 1
By Yuri Machida

Several months after the Great East Japan Earthquake and Tsunami(2011) seriously damaged the nuclear power plant in Fukushima, I
organized workshops at temporary housing facilities andkindergartens in the region. At that time, I felt the repressed energyof children who were not allowed to go outside to play. In somescience fiction stories, people live in an underground city after
disasters or wars; likewise, children in modern society don’t play
outdoors very often. Their circumstances resemble the undergroundcity with minimal connection to nature. We need to engineer a new
type of indoor play that is holistic and well-balanced. In collaboration
with people from various fields, a movable theme-park-like setting
for the new type of indoor play will be developed. It could travel totemporary housing, school gymnasiums, assisted living facilities forthe elderly, and dayrooms at hospitals throughout Japan. From thediscussion with those who actually live there, new play activity
themes will be created to reflect the distinct needs of each setting.

Traditionally, festivals are meant to be an initiation process to
become a member of a closed community, which can create a senseof exclusiveness. However, this project considers a festival as anopportunity to collaborate with individuals from different backgrounds.
A new type of portable shrine (mikoshi) will be made with locallyavailable materials, and everyone can join in carrying the mikoshi andparading around the town. This experience will provide the community
residents with an opportunity to think about the meaning of “living
together” and to recognize the “richness” of the area. The project
includes the following activities: (1) imagining (Research the history of
local festivals and create drawings for the new design of mikoshi.), (2)thinking (Based on advice from the mikoshi carriers, collect materials
from the community and build a mikoshi.), (3) performing (Paradethroughout the town by carrying the mikoshi together.) , and (4)praying (Conclude the festival with hand-clapping by participants.)

20 Summary of the Presentations

1“Wasshoi” is a cheer called out when carrying a mikoshi together.

Memorial Wind Chime “Chifu” —A Thousand Winds
By Genbu Yamagishi

Searching for Words in the Dark
By Yoshiko Sano

Due to the popularity of “A Thonsand Winds,” a song written by aJapanese composer based on an American poem, “Don’t stand at mygrave and weep” the sentiment that the wind represents the spirit ofthe deceased visiting loved ones, has prevailed among Japanesepeople. It is a Japanese seasonal tradition to hang wind chimes ( furin)
by the window in the summer. Summer is also the time of the Bon
Festival when departed souls are believed to return to their families,
and the festival is to welcome them home. People with disabilities at
a local vocational aide center will manufacture and sell hand-madewind chimes named “Chifu (a thousand winds),” which commemorate
and notify loved ones of the visit of the spirit of the dead. Proceedsfrom the sales go back to the vocational aide center to support theiractivities. By using tiny terracotta plant vases, the wind chime can bemade with a simple process that is easy enough to be done bysomeone with disability. In the future, I would like to introduce thisproject to overseas vocational aide centers that are spreading widely
across the world.

People can be influenced by opinions of those who speak in a loudvoice, change their opinions based on what others say, and keep
silent due to the fear of what other people think of you. They also
tend to avoid conversations with those who have different opinions.
The decision of whether to speak up or not can be affected by whether
the other person is a friend or enemy, good or bad. Words can be toolsof personal attack. The habitual tendencies associated with verbal
communication are recognized everywhere. The purpose of thisproject is to help people regain the innate ability to focus on theiractual experience instead of being distracted by superficial factors
such as speaker’s appearance, status, or manner of speech. In a darkroom, the participants will have a philosophical dialogue about evil.
In the environment where visual information is removed, and the
feeling of being watched is blocked, they will experience an unusal
way of interacting by focusing on their own bodily sensations andsubtly sensing other people’s presence and breath.

Removing “ · · · ” from Textural Paving Blocks
By The Earth Defense Force, Rep. Kazuo Hagiwara

Happy Umbrella
By Koya Sasaki

After I myself became physically challenged, I noticed that wheelchairusers were troubled by the series of bumps in the sidewalks so thatthe blind and visually impaired can feel their way. The uneaven
surface of the pavement keeps a wheelchair from moving forward. I
am not arguing that we should remove all the bumps. Instead,passages of several feet could be made in the bumps to help awheelchair pass through the textured ground without significantly
impeding the convenience of the visually impaired. This would
benefit both parties. As in this project, I believe art can be an
expression of one’s thoughtful consideration for other’s needs.

When it is raining, contemporary Japanese people easily buy vinyl
umbrellas and never use them again: when it stops raining, theyleave the umbrellas behind on the train or at the storefront. The goalof this project is to stop the mass consumption of vinyl umbrellasby establishing “Happy Umbrella Sharing Program.” First, theabandoned vinyl umbrellas will be gathered from stations andstorefronts and then children will decorate the umbrellas withdrawings. Then, on rainy days, those umbrellas will be loaned topeople at train stations or convenience stores free of charge. We tend
to feel gloomy in the rain. If the umbrellas with children’s drawings
move around the town, it will brighten rainy days.

Baldachin (ornamented canopy) Residence
By Yukiko Kasahara

Water Marker Project
By Michibatarobata Stationery Shop, Rep. Masaki Suto

Bruno Munari says plants are the real residents of earth. Throughhandcrafting artwork made out of plants, this project aims to help
anyone to recognize his or her creativity and learn the diversity of
the natural world and think about how coexist with nature. At the
beginning, a canopy covered space will be set up as a hub of
the activities at a location where everyone can feel the outdoor
atomosphere. Then the participants walk around the forest or thedesignated area to collect shapes of plants, which they will use to
create collages and monoprints. They are guided through the forest
by a botanist who talks about natural occurences happening in theforest. Artists play the role of a guardian of the forest and help
workshop participants discover their own creativity by explaining
the process of collage making and monoprints. The workshop site canbe indoors or outdoors, wherever plants are available.

A water marker is a giant size writing/painting tool, with which you
can draw pictures, lines, or stamps with water on the asphalt ground.
If you see someone drawing images on the street with large-size
stationery tools, an ordinary townscape will become interesting andeven bizarre. We invent different types of water markers and use
them at art events.

Adventure: A Trip to SEA
By Ayano Sato
Although the cultural exchange between Southeast Asia and Japan
has been on the increase, public attention on the art from the regionis lacking. Since Tokyo was selected to host the 2020 Olynpic Games,
the tide of globalization has gained intensity. However, the image ofSoutheast Asia remains as countries suffering from economic
disparity and poverty. To change this stereotype, an art exhibition
will be organized to introduce different aspects of Southeast Asia,
which can contribute to developing mutual understanding andappreciation of different cultures. So SEA means both Southeast andSocially Engaged Art.

Trade School
By Shintaro Tokairin
I have organized workshops to create flip-flops with fabrics in many
cities, while constantly struggling to balance the workshop costs andthe participation fees. When I was looking for a workshop site inSingapore two years ago, I came to know the “Trade School” system,a self-organized barter-for-knowledge school. The workshop under
this system gained popularity among the participants, while I
experienced a completely different kind of surprise and joy. Trade
School is an alternative workshop method, in which the participantslearn knowledge in exchange for bartered items requested by theteacher. The participants can unite freely with less hierarchy between
teacher and students. Self-organized Trade School workshops takeplace in about 30 cities in the world, but in Asia are found only in
Manila and Singapore. I am anxious to make it happen in Tokyo.

21

講評者による考察

国内事情を活かしたSEAの展開を

SEA アイディア・マラソンから見えてきたこと

岩井成昭

岩井成昭
菊池宏子
倉林 靖

Shigeaki Iwai
美術家、秋田公立美術大学教授

お そらくは「 リレ ーショナル ･アートの 進 化 形 」、 あ るい は「 ソー
シャル ･ワークに限りなく近づいたアート」……こんなところが、現在の SEA に対する一般的な認識だといえば呑気すぎるだろうか。例えば、輸入されて久しいが、この期に及んでも定義の曖昧さが混乱を今野綾花

招く「ワークショップ」などと同じ轍を踏まないためにも、この時期に

佐藤慎也

こそ国内における SEA の定義をしっかりと理 解し普及させていくこ

神野真吾
藤元由記子

とが望まれる。
ともあれ、今 回の第一回 SEAマラソンはこのような国内の SEA黎明期に開催された。まさに暗中模索の状 態でエントリーされ、果敢にプレゼンテーション頂いた参加者各 位には心からの感謝と敬意を表したい。それぞれのプランは、個別のアートプロジェクトとして多様な可能性を内在させており、既に成果をあげている実践も含まれていた。その一方で、今回のイベントを意義あるスタートとして措定するためには、SEAを語る以前に、国内でも既に多くの実践において顕在化している社会とアートの多様な関係（＝親和性や相反性 ）とその功罪を検 証する必要性を記しておきたい。近年の傾向として、「他者を作品制作に参加させたい」、または「地域に発 表の場を広げたい」といった表現者たちの願望はほとんど常套句と化しているが、このような表現 者の持つモチベーションとその根 拠についても同様に問い直す時期が来ているのではないか。
世代論として解釈されることは避けたいが、例えば 1990 年代当時の現代アートにおける「ソーシャル」な志向性には、当時私を含めた多くのアーティストが制度（たとえその状況が時代の反復だとしても）の象徴としてのホワイトキューブから脱出し、ストリートへと逃走を試みたような、少なくとも「反制度 」としての明確なモチベーションが 存 在していた。ここで強調すべきは、その逃走者達の多くはホワ
イトキューブをアンチの対象として看做すだけの制作経験を有し、そのうえで相対的にストリートと社会という構図を読み取ろうとした点だ。そこには表現者が制度の束縛から解放されたうえで、対峙すべ
き社会を多角的に捉えるための立 脚点が 存 在していたのだと思う。
とりわけストリートや地域コミュニティが表現活動の場として予め用意されている新しい世代のアーティストたちが（同様に私の世代も含めて ）、SEAを文脈的ではなく感覚的、或いは状況主義的に捉える
ことには留意していきたいと思う。
社会とアート双方に豊かな意義を形成できる相互交換的な実践がSEA だとすれば、その名称が未だ新鮮に響くこの時期は、これまで
私たちがストリートや地域コミュニティにおいて実 践してきた活動をふりかえり検証する絶好の機会だと言えよう。そして、この機会を活かしてこそ、国内事情をふまえた SEA のユニークな展開が期待できるのではないだろうか。

22 講評者による考察：SEA アイディア・マラソンから見えてきたこと日本の SEA の現在と未来実践者として、講評者として、二つの視点から。

SEAのアーティストは、誰でも、「アマチュアの社会学者」であるべきだ

菊池宏子

倉林 靖

Hiroko Kikuchi
クリエイティブ・エコロジー代表

Yasushi Kurabayashi
美術評論家

リビング・アズ・フォーム展のキュレーション会議の際、日本におけ審査員としてそれぞれの発 表者のプレゼンテーションを聞いていて、る SEA に関して長時間議論したことがあった。SEA の思想・概念は、こう考えていた。すべての芸 術家にとって卓抜な造 形的感覚が、ま国内でどのように認知され、これからどう展開するのだろうか ? 公募た画家にとって色彩的感覚が必要なように、SEA の実践家には、繊というオープンエンドな形式をとって、それを問い・考える機会を設

細な「社会的感覚」
が必要なのではないだろうかと。発表のどれもが、けてはどうだろうか。こうして、アート&ソサエティ研究センター（A&S）

いささか物足りなく、私には不満だった。単なる思いつきに近いアイによる、今回の SEA アイディア・マラソンの企画が始まった。

ディアで、人々との少しばかりの触れ合いを、アートの形でできれば、私は SEA という名称が定着する以前から、アメリカでこの「領域 」というような。しかし、見渡せば 現代日本には（そして世界には ）社の実践者＝アーティストとして 16 年近く関わっている。アートの役割、

会 的問 題 が山 積しているのだから、もっと課 題を深く掘り下げた、アートが世の中に問うべき領域・テーマ、同時にアーティストの役割

そして人々との関係性へのしっかりとした感覚を持った、目覚しいプが多様化し、アーティストが活躍する・働く現場の裾が広がっていく

ロジェクトの提案があってもいいはずではないか。

経緯をリアルタイムで体験してきた。SEA は、長い時間をかけ、さま

思うに、アーティストは皆、もっと「社会学者 」であるべきなのだ。

ざまに名称を変えつつ、オーディエンスを巻き込み、アートによる社

たとえば、SEA についてのハンドブックを書いたパブロ・エルゲラは、

会問題解決の方法として次第に確立され、現在に至る発展を遂げた。

そのなかで、こう言っている。「ソーシャリー・エンゲイジド・アートは、

そして、数多くの SEA 作品は、現在と向き合い、従来の芸術・アー

芸術として認められながらも、伝統的な芸術様式と社会学、政治学

トのキャパシティを超越したアートのあり方を追求し、固定概念を解など関連する分野との間に位置している。……このプラクティスが、体しながら、新たなアートの可能性と価値を導くものであったと言え

芸術と社会学に直接的なつながりをもつとともにどちらとも衝突するるだろう。社会にエンゲージするまっすぐな姿 勢、社会課 題に対すことは、はっきりと表明されなければならない。……さらに、社会的るコミットメント、そして責任と覚悟を伴った行動によって、SEA は

実 践者としてのアーティストは、『あなたはアーティストではなく、 ア

人々の心をストレートに揺さぶり、何か行動を起こしたくなる衝動を

マチュア の文化人類学者、社会学者じゃないか 』という、おきまり喚起する。

の非難ともうまくやっていかなければならない」1。

今回のイベントについては、日本の SEA の未来に向けた第一歩とここでは、エルゲラは、アーティストは「アマチュアの社会 学 者 」

しての期待が大きかった分、講評者であり、SEA の実践者でもあると非難されることを恐れることなく、アートとそれら関連領域との間

私の評価はかなり厳しいものになってしまう。前述のような、私がこ隙を鋭く突く活動をせねばならない、と述べているのだ。しかし私れまで SEA から受けてきた高 揚 感はなく、日本における SEA 普及が思うに、「アマチュアの社会学 者 」は、社会を深く熟慮する人間にに対して、前途多難な現実を突きつけられた。しかし、それは個々対する、最高の称号たりうるのではないだろうか。
『オリエンタリズム』のアイディアやプレゼンテーションの質や内容以前に、「 SEA アイディで有名な批評家エドワード・W・サイードは、『知識人とは何か』といア・マラソン」を開 催する舞 台設 定（ 公 募 の方 法、 会 場 の雰 囲 気、う講演録のなかで、こう言っている。「知識人とは亡命 者にして周辺空間のセッティングなど ）が、緻密に計画できていなかったからでは的存在であり、またアマチュアであり、さらには権力に対して真実をないか。

語ろうとする言葉の使い手である」2 。「現代の知識人は、アマチュア

A&S は日本での SEA の普及に向けて、さまざまな行動を始めてたるべきである。アマチュアというのは、社会のなかで思考し憂 慮いる。しかし、SEAを通じて何を探求したいのか。新たなムーブメンする人間のことである 」3 。サイードは、権力の側に擦り寄り、硬直しトをつくるためには、そうしたメッセージを明確にし、伝えるためのたプロフェッショナル性と対置させて、しなやかな思考と感性と、開積極的な姿勢とプランを組み立ててから、前進することが重要であかれた態度を持った知識人を、アマチュアと呼んでいるようだ。となる。 そ の ため には、 な ぜ、 誰 に 対して、SEA を周 知したい の か、れば、アーティストと、私たち SEA に関わる人間は、最高の意味で

SEA の上 陸により、 アート業 界にどのような 影 響をもたらすのか。

「アマチュアの社会学 者 」であらねばならない。それは、自己のでき

欧 米から流 入した概 念の表面的な受容ではなく、国内の SEA の考る範囲で「最善の社会学者 」たらんとすることと、イコールだからでえ方の定着に向けて、舵取りをする必要性を強く感じている。

ある。自分自身も含め、アーティストとアート関係者の全てが、この今回のイベントを次につなげるステッピングストーンにすることで、社会に対する鋭敏な感覚と絶えざる探究心と、そして深い学識と経「SEAアイディア・マラソン」というイベントの意義が見えてくると思う。

験をもって、周囲に存 在する社会問題と対峙していけるよう、私は深く願っている。

1

パブロ・エルゲラ『ソーシャリー・エンゲイジド・アート入門 』フィルムアート社、

2015 年、PP. 33 – 34
2エドワード・W. サイード『知識人とは何か』平凡社、1998 年、P. 20

3

同上、P. 136

23

SEAは無関心層にリーチする突破力を持つ今野綾花

SEAとは何かの模索から、
今後の展開に期待
Ayaka Konno
フィルムアート社編集部

佐藤慎也

Shinya Satoh
建築家、日本大学准教授

今 回 の「 SEA アイディア・マ ラソン」は、 初 回ということもあり、

SEA は、「現実の世界に関わり、人びとの日常から既存の社会 制度

SEA の概念を共有して行われたというよりは、各自の解釈による「社まで、何らかの 変革 をめざすアーティストの活動を総称するもの」

会派アート」がプレゼンされたという印象だった。定義の問題をひと（「リビング・アズ・フォーム［ノマディック・バージョン］」カタログより）

まず横に置けば、内容の方向性を問わず、多くの発案者が課題を強と定義されている。今回の「 SEA アイディア・マラソン」は、SEA がく内面化しており、非常に熱量のある場だったことが印象に残る。

定着していない日本において、はじめて設けられた発表の場であった

一方で 審 査においては、SEA の定義を考慮し、社会的 課 題の提ことから、そのプレゼンテーションも結果的に多様なものであった。

示だけでなく、課題を抱えるコミュニティの具体的な想定と、実現プ

発 表者たちが、SEA とは何かを模索した結果であったのだろう。そロセスにおいてコミュニティとの相互交流をどのように設定しているの中のどれが SEA と呼ぶにふさわしいもので、どれが違ったのか、かを重視した。その点で「室内遊びの可能性」「 いっしょにわっしょい」

そのことについては、正直に言って講評者の間でも意見が分かれて「闇のなかで言葉をさぐる」「雪だるまを歩かせる」「変種 編集 室 」といたように思う。

いったプロジェクトは、対話的プロセスに対するビジョンが明確に感じられた。

個人的に評 価したのは、変 種 編集 室のプロジェクトであった。交配や遺伝子組み換え、品種改良といった、生き物への人工的な改変

ここで、書籍として日本で初めて SEAを紹介した『ソーシャリー・に対するモラルを扱っているという意味では、社会的な課 題をテーエンゲイジド・アート入門』（ パブロ・エルゲラ著、SEA 研究会訳、フィマとしていた。もちろん、彼らが 変革 をめざしていたのかと問わ

ルムアート社）から、SEA の性質を物語る事例をいくつか紹介したい。

れると何とも言えないが、その課題のありかを示すことには成功してたとえば、シャノン・フラタリーの《触知できる物語 》。特定の地いるように思う。あえてやっている表現の軽さみたいなもののため、域において住民と丁寧な対話を重ね、地域の課題やアイディンティティ

何人かの講評者がこのプロジェクトに対して否定的であったのはわかを協働で探求していくアプローチである。一方で、サンティアゴ・シ

らなくもない。しかし、その課題が持つ射 程については、十分に評エラによる、貧しい労働者に低賃金を払い、無意味で卑しい「仕事」（穴

価できるものであった。

4

4

4

を掘っては埋めるなど ）をさせるシリーズは、社会や経済の構造を皮

一方で、狭義の SEA にとらわれることなく、SEA という言葉をきっ肉るアプローチ。前者は調和的、後者は挑発的な手法であるが、社かけにして、こういったアートの拡がりが意識されていくことが、こ会に深くアプローチしているという点でいずれも SEA だと著者は語のような発 表の場においてもっとも大事なことではないだろうか。ある。また、自身もアーティストである著者による《第 1 回メキシコ都市

くまでも今回は、プロジェクトのアイディアを発 表するための場でし

文化浄化会議 》も印象的な事例だ。これはアートプロジェクトである

かなく、アウトプットを評 価するものではなかった。そのため、今回ことを伏せて偽のカンファレンスを立ち上げ、公募論文の発表者のなの発 表だけで、アートとしての可能性を判断してしまうことには躊躇かに役者を紛れ込ませて、通常ではありえない極端な提案をさせ、メいがあった。今後、SEA がどのように日本に定着していくのかはアー

キシコの文化政策とアートの関係を問い直すという内容だった。

トの専門家に譲りたいが、その際に生じるある種の日本的な展開（和これらの事例は、プロジェクトの中心にアーティストが確固として存在し、責任を引き受けていること、そしてアートの概念のみにとらわれず、社会学、教育学、エスノグラフィといった異なる領域の手法を積極的に取り入れていることが共通点として挙げられる。

様化 ? ）は避けられないと思うし、その結果にどんなものが生み出されるのかを楽しみにしている。
何れにしても、「都市 計画や福祉、教育、さまざまなコミュニティ
活動や政 治 運 動を美 術や演劇といった創造的、象徴的な表現と結アートの立場から社会的課題に対して切実な意識を持つ人が、既びつけ」る SEA は、自分の専門である建築とも関係を持ちうるもの

存の方法に行き詰まったとき、このような SEA の発想と事例は、よであり、建築に携わる人たちにとっても、SEA への関心や知識は必い道標となってくれるのではないだろうか。とりわけ無関心層にリー須なものとなるだろう。今後も SEA に注目していきたい。

チする突破力をプロジェクトにもたらすために効力を発揮するのではないかと、私自身は考えている。
「アートと社会 」というテーマは今後もますます重要性を増すとともに、個々の実践に対してはより高度な価値判断がなされていくようになるだろう。しかし、具体的なアイディアやノウハウはまだ蓄 積の途上にある。SEA の浸 透が、日本のアートにおける新しい実 践の下支
えとなることを期待している。

24 講評者による考察：SEA アイディア・マラソンから見えてきたこと

社会にプラクティカルに関わる
アートに求められるもの
神野真吾

社会にコミットし、価値観を変えていく
SEAの可能性
Shingo Jinno
千葉大学准教授

藤元由記子

Yukiko Fujimoto
BIOCIT Y 編集長

今回感じたのは、日本のアートを志向する者たちにとって「社会 」とこれまで美 術書の編集を通じて、いくつかの重要なアートの動向には何なのかということである。ほとんどの提案が、広く社会というテー

出会ってきた。ひとつは 1993 年に出版した『パラレル・ヴィジョン 』

マをとらえれば、確かに Socially engaged と言えなくはないが、取で取り上げた「アウトサイダーアート」。現 在は、「アールブリュット

り立ててその枠組みで議論するべきものではなかったように感じた。

（生の芸術）」としてひろくその価値が認められている。もうひとつは、

SEA の定義は、多様であって構わないと思う。誰かの著作を持ち出

1997 年に『なぜこれがアートなの ? 』という本をきっかけに同名の展

し、「これがそうだ 」と決めつけることは危険 でさえある。しかし、覧会が開催され、その後 対話による美 術 鑑賞が、美 術 館教育や学

自分が、社会をどのようにとらえ、その中の社会的課題をどのように校教育の場で普及したことである。最初の頃は、ピカソの絵画を前に、設定し、その課題にアートのどのような性質が有効に「機能 」し、自「腕が太い」「ロボットみたい」などと自由に発言する小学生を見た美分の作品行為がそれにどのように関わるのかを「明確に」語ることは、

術評論家が、「これはピカソが長男パウロと妻オルガを母子像というSocially である必須の条 件だと思う。関わりにも幅はあって良いし、古典主義的なスタイルで描いた作品で、身体はデフォルメの手法だ。

その課題・問題を可視化させるというアプローチも、課題解決につ学芸員はきちんと美術史を教えなければならいない」と憤慨するといながる想像力を抱かせるような問題 提 起も可能だろう。いずれにせう場面にも遭遇した。子どもたちは自分の目で、その「デフォルメ」をよ、アートでなければ為しえないアプローチであることが重要だ。

読み取っていたのに、である。今なら、「どうして腕が太いのだろう?」

私はいま、「機能 」という言葉を使ったが、近代以降のアートの世とさらに議論を促すところだろう。

界でこの言葉は、禁忌であった。アートは純 粋なもので、それ自体

この二つの例を見るだけでも、アートには世界の見方を一変させ、に価値のあるものだという主張が、この領域を聖化し、アートはそ

新しい価値観をもたらす力があること、そして何より社会をフェアにの自律性によって特殊 性を際立たせてきた。だから、普通に考えれしていくようなベクトルが備わっているとわかる。その意味で、最近ば意味のない、なんだかおかしなものも、アートワールドの中では、新たに興味と期待を寄せているのが SEAである。

面白がられたりする。そのこと自体は、社会のバッファエリアとして、

SEA の存 在を知ったのは、「デザインの力で社会問題を解決しよ

私はとても重要だと思う。しかし、具体的な社会的事 象にアートがう」とするアメリカの「ソーシャルデザイン」の特集を組んだときのこ

関わる状況が、近年 増加し続けている状況では、従 来の、純 粋 性と。そのなかで、アーティストが社会の問題に深くコミットし、オーディや自律 性を第一 義とするアートの存 在 根 拠は疑われるべきだろう。

エンスとともに、完成 度の高い作品を実現している事例に惹きつけ

社会システムとしてのアートが、他の社会システムの中で、自らの主られた。例えば、キャンディ・チャンの《 Before I die 》は、廃屋の張が無前 提に受け入れられることを望むのは、あまりにも傲慢な考増加に悩むニューオリンズで、見捨てられた家の壁を「私は死ぬ前にえである。それぞれの社会システムは、アートのシステムと違い、本○○したい」という穴埋め式の大きな伝言板に変え、通りかかった人

来はそれ自体を目的にするのではなく、何らかの目的、社会的 機能がチョークで自分の望みを書き、それを公共の場で共有できるようをもって成立している。アートの、自分のアートの、いかなる性質が、にしたもの。掲示板が 設 置された翌朝には、壁は色とりどりの文字機能としてそれに関わりうるのか、そのことが問われている。

で埋まり、人垣ができていたという。一方、銃被害に苦しむメキシコ

新たなフェイズに入っているのだと言える。自閉した自律性のアーで、現 金や品物との交換で銃を集め、それらを溶かしてシャベルをトワールドの時代から自律性をもって美術館・ギャラリーから脱出し作り、世界の著名な美術館で展示するペドロ・レイエスの《 Shovels

た段階へ、そして今、社会にプラクティカルに関わる段階に入ってき

for Guns 》は、銃の交 換プログラムを国際機関と結びつけたもの。

たと言えるだろう。そこで求められる原理は、もちろんアートの論理

そして、どちらもアート作品として魅力的である。

だけではない。アートが目的ではないのだから当然である。自身がこうしたアートの動向に大きな可能 性を感じていたとき、A&S に主題化した社会的課題に深く分け入るためには、その領域での他分

よる今回の「 SEA アイディア・マラソン」を拝聴する機会を得た。こ野によるアプローチを参照したり、連携したりしつつ、アートの強み、の体験から、SEA の価値や定義を明確にし、さまざまな事例と共にアートにしかできないことを自覚する必要が、作り手にも、運営側に紹介していくことの必要性を痛感した。あるいは日本のアーティストも求められている。

にもSEAの定義を満たす作品やルーツがあるだろう。パブリッシャー
として何ができるか、課題を突きつけられたと思っている。

Candy Chang, Before I Die, 2011 Photo courtesy of the artist

25

SEA アイディア・マラソンを終えてアート＆ソサイエティ研究センター

ソーシャリー・エンゲイジド・アート（ SEA）とは何か── 。その率直な問いを「 SEA 研究会」
では問い続けてきた。
そのなかから、日本ではどのような「 SEA」
プロジェクトが構想可能かを考えるようになり、今回の「 SEA アイディ
ア・マラソン」を開催する運びとなった。
社会に深く関与していくアートの形、社会とアートの新しい関係とはどのようなものなのか。地域 社会や共同体を活動基盤として、特定の社会問題をテーマとしたアート活動が、近年世界的に活発化してきている。特に社会問題が深刻化する地域、たとえば、アフリカ、インド、アラブ諸国、南米などの国で、SEA の活動は数を増してきている。地域の歴史的・社会的・文化的特性を探り、住 民の特性や抱える問題を反映し、社会で実際にアクションを起こしていくアーティストたちが現れているのだ。
日本国内にもうんざりするほど「社会問題 」は山積している。東日本大震災からの復興や、環境破壊、減らない自殺者数や、若者の雇用問題、少子高齢化問題など……。だが、実際のところ、これらの社会問題について、
私たちは直接的な「当事者」の自覚があるとはいえず、アーティストたちもこれらの問題にあまり着目しているとはいえない。たしかに日本は他国と比べて極めて安全でモノに恵まれた国だ。それゆえ海外での SEA の実践を見る
とき、どこか対岸の火事的な出来事として感じてしまうのも当然かもしれない。
安全でモノに囲まれ、そして娯楽が溢れているこの時代。家でゲームをしてもいいし、友達とディズニーランドやアウトレットモールに行ってもいいし、映画も 3D 化し、現実世界よりもリアルに感じる仮 想空間が味わえる。
巨大資本によるスペクタクルやエンターテイメントが溢れかえり、人びとの記憶に残る仕掛けをつくっているといっていい。
SEA は、こういったものとはベクトルの異なるものだ。用意された魅惑的なスペクタクルはそこにはなく、現実の課題について自身が考え、感じとるという内発的行為や、それらを社会に向けて創造的に発信するという能動的行為が促される。それは、オンライン上でのコミュニュケーションが一般化し、これまでの人的交流のあり方が激変するなかで、バーチャルなつながりでは得られない、現実空間での新たなつながりを求めて、
「リアル」
で「ソー
シャル」な活動がクローズ・アップされているからでもある。
日本の地域社会に関わるアート活動も盛んになっているが、それらはコミュニティ形成や地域づくり、仲間づくりが目的であることが多い。表現として人びとの「共感を呼ぶもの」が求められ、「なんとなくつながる」ことがよしとされる。そこには特定の社会的、政治的立場や目的はない。日本人は、「公共 」という概 念を理解しにくく、「共同 」概念の方が理解しやすい。地域共同体は同じ場で長い時間を共有する「村社会 」ともいえ、そこでのアート活動も、共同で行われ、たんに共有されることに価値を見いだすものが多い。このような創造プロセスが、多様な価値に満ちた現代社会において分かち合える公共的価値を生み出す行為につながるのか。地域が直面する課題やアジェンダを共有し、それをより広い社会に開き、新たな価値やアジェンダとして、アートは提 示することができるのだろうか。
「 SEA は、カテゴリーとしてまだ概念構築の途上にある」とパブロ・エルゲラ 1 は述べる。しかし、その基本的な定 義では、「 Socially（現 実の社会 的 課 題に取り組む ）」「 Engaged（アーティスト、参 加 者間の相 互作用 ）」「Art（アートに特有の創造性、革新性 ）」の 3 つの要素を備えていないと社会にリアルなインパクトを与える実践にはならないということだ。さらには、アーティストが創造の主体として、それぞれの要素について明確な目的意
識を持って実践に向かう必要がある。すなわち、SEA の根幹は、「アーティストのパーソナリティに基づいて構成される」ということであり、この点が、「ソーシャルワーク」とは一線を画しているといえる。社会的な課題に対し「アートでなければなしえないアプローチとは何か」を考えることこそが、SEA という 現実のプラクティス を客観的に考察することにもつながるだろう。
今回の「 SEA アイディア・マラソン」では日本特有の社会的課題に対する SEA プロジェクトが提案されることを期待したが、結果的には、一般的なワークショップや体験の共有、個人的な意識改革や自己実現をめざすものが多かった。アートが持つ特性が社会に有効に機能していくこと、その望みはまだ仮説の領域を出ないかもしれな
いが、まさに今現在、新しい取り組みが世界中で生まれている。SEA に対する正しい理解と、真に社会にエンゲイジするアート・プラクティスを促進してゆくことが今後の私たちアート＆ソサイエティの使命であると信じている。

1

パブロ・エルゲラ著『ソーシャリー・エンゲイジド・アート入門』（フィルムアート社、2015 年）より。

26 SEA アイディア・マラソンを終えてEssays of the Reviewers

Expectation for the Development of SEA Based on
the Current Japanese Situation
Shigeaki Iwai

Masaaki Iwai
Hiroko Kikuchi
Yasushi Kurabayashi
Shinya Satoh
Shingo Jinno

Although it may sound too casual, socially engaged art (SEA) iscurrently recognized as something like a “progressive form of
relational art” or “art form that comes close to social work.” It is
desirable especially at this early stage to establish a goodunderstanding of the definition of SEA and make it familiar to thepeople in Japan. We don’t want to see SEA following the wake of theprevious example of “workshop,” in which the ambiguity of thedefinition still causes confusion, even after the concept was imported
many years ago.
The first SEA Idea Marathon took place during this initial stage ofJapanese SEA. I truly thank and respect the participants who entered
the contest by exploring the area with limited clues and courageously
presented their ideas.
Individually speaking, their proposals
contained various intrinsic possibilities as art projects, and some ofthem have already achieved results. To establish this event as ameaningful starting point, I want to address the importance of
examining both good and bad aspects of the existing relationships
between art and society (e.g., affinity and conflict) in Japan, whichappeared in numerous practices in the past. Then we can move on to
the discussion of SEA.
Recently, many creative depicters wished to “have someone
else participating in their art work” or to “expand the venues incommunity for their presentation.” Such statements have almost
become a cliché. Probably, we need to reexamine this sort ofmotivation and its underlying reasons.
In the 1990s, for example, “social” orientation of contemporary
art had at least a clear motivation of “anti-establishment.” Many
artists including myself attempted to escape from the gallery space
a.k.a. the white cube, a symbol of the conventional art system, andwent out into the street to make art. (From a historical viewpoint,
the situation might be considered as a repeating pattern ofrebellion against the systems.) What I want to address goes beyond
a generational argument; the escapists had plenty of artistic
executions in the system before considering the white cube as a target
for their anti-establishment movement. Based on their experience,
they analyzed the framework of the street and society relative to thewhite cube. Freeing themselves from constraints of the existing
system, these artists used a viewpoint that enabled them to see
society from many directions. Nowadays, streets and local
communities are already prepared as a venue for expressive activities;
even more important, artists, both the younger generation and myown as well, need to understand the context when they work insociety. We may want to be aware that they are not going to conceive
SEA from their aesthetic impressions and situations.
SEA is a practice of mutual exchange that generates a sense of
meaning to both society and art. While the term SEA still sounds
fresh in Japan, it is the best time to review and reexamine the art
activities that previously took place on the street and in local
communities. By seriously taking advantage of this opportunity,
we can further the unique development of SEA to reflect the status
quo in Japan.

Essays of the Reviewers 27

SEA in Japan: A View from Two Perspectives,
Practitioner and Reviewer

All SEA Artists Should Be “Amateur Socialists”

Hiroko Kikuchi

Yasushi Kurabayashi

In a curatorial meeting for the Living as Form exhibition, we had alengthy discussion about SEA in Japan. How would the philosophy
and concept of SEA come to be developed and applied in the context
of Japan in the future? Could we set up an opportunity to inquire andthink about SEA through an open-ended format such as wasincorporated in the publicly-offered idea solicitation? In this manner,planning for this SEA Idea Marathon by the Art & Society ResearchCenter (A&S) was initiated.
I have been involved in this field as a practitioner/artist in the
United States for nearly 16 years, even prior to the existence of theterm “socially-engaged art.” Over the years, as the functions of art
and the areas or domains subject to questioning by arts became
diversified, so did the roles of the artist. In real-time, I have had
privileged to experience the progress of how art gradually establisheditself as a tool to solve social issues and to see and learn how artists
engage social issues.
In dealing with the present, many SEA projects pursue a state
where art exceeds its conventional capacity and reaches beyond fixed
expectations. This practice guides artists towards new possibilities
and a re-evaluation of art. Since SEA is associated with thestraightforward engagement with society, the commitment toconfront social issues, and the determination to take actions withresponsibility, it can affect people without requiring intellectual
scrutiny and create impulses that make them feel like taking action.    
As a first step toward the future of SEA, I had high expectations
for this event, but unfortunately my evaluation of this program as amember of the judging panel as well as an SEA practitioner was
severely critical. As a number of challenges surfaced from thisoccasion, it was an extremely fruitful time for the organizers whilelearning useful lessons for their future programming. Nevertheless, I
personally did not experience a sense of excitement this time, whichis the feeling I usually have from SEA. We encountered the realitythat there was a difficult path ahead. The quality and content of theideas and presentations on that day were not necessarily a problem,
instead the difficulty in the program lay with the previous phase. This
could be due to a lack of deliberate planning including the way inwhich they solicited ideas from the public, the atmosphere of the site,
and the arrangement of the physical space to facilitate discussions.
Little by little, A&S has started undertaking various activities
to present SEA to the Japanese community. Yet, what do we want
to explore through SEA? To create a new movement, we need to
articulate our message, take an active approach with a plan forcommunication, and move forward. For this purpose, we should beaware of why and to whom we want to make SEA known, and what
influence SEA would bring to the art world when it arrives in Japan.
To avoid superficially adding ideas on the theories introduced by
Europe and the U.S., I strongly feel the importance of taking a leadin establishing the concept of Japanese version of SEA.
Lastly, the significance of this program will become manifested in the
future if we utilize this experience as a steppingstone for the nextstage without bringing this endeavor to an end.

While sitting on a jury and listening to the presentation of eachspeaker, the following thoughts occurred to me. SEA practitioners
should be required to have a perceptive “social sense,” in the same
way that all artists are endowed with a perceptive faculty of formative
design, and all painters with a great sense of color. All the proposals
were somewhat disappointing, and I was not satisfied with any ofthem. It sounded like they were aiming to enjoy a bit of closenesswith others through art using ideas improvised on the spur of the
moment. Currently we have so many social problems in Japan and in
the world that we have a good reason to expect proposals of
remarkable projects that delve deeply into the issues and share aconcrete sense of relationship with people.
Every artist, I believe, ought to be more like a “sociologist.” Pablo
Helguerra, the author of the SEA handbook, for instance, expresses asimilar view in this way:
Yet the uncomfortable position of socially engaged art,
identified as art yet located between more conventionalart forms and the related disciplines of sociology,
politics, and the like, is exactly the position it should
inhabit. The practice’s direct links to and conflicts withboth art and sociology must be overtly declared and thetension addressed, but not resolved… And the artist associal practitioner must also make peace with thecommon accusation that he or she is not an artist but an“amateur” anthropologist, sociologist, etc.1
Helguerra here insists that artists should take actions thatkeenly penetrate into the space between art and other related
fields without the fear of being criticized as “amateur sociologists.”
In my opinion, “amateur sociologist” is the best title for theindividual who profoundly contemplates society. Edward W. Said, acultural critic renowned for his book “Orientalism,” examines therole of intellectuals in his lecture entitled “Representation of theIntellectual.” “Hence my characterizations of the intellectual as exile
and marginal, as amateur, and as the author of a language that tries
to speak the truth to power.” 2 Said continues, “The intellectual today
ought to be an amateur, someone who considers that to be a thinking
and concerned member of a society....” 3 Compared to the rigid
structure of professionalism that leans toward authority, Said
supposedly calls those intellectuals who are open-minded withflexible thinking and sensibility “amateurs.” If that is the case, artists
and those who are, like us, working in the SEA field should be“amateur sociologists” in its highest meaning, which equivalently
means that we strive to be the “best sociologist” that we can be. I
truly hope that all artists and art professionals including myself will
be able to face social problems and exist in our surroundings with akeen awareness, a ceaselessly inquiring mind, and a deep knowledge
based on experience.

1

Pablo Helguerra, Education for Socially Engaged Art, New York: Jorge Pinto Books,

2011, PP. 4–5.

28 Essays of the Reviewers

2

Edward W. Said, Representation of the Intellectual, London: Vintage Books, 1994, P. xvi.

3

Ibid., P. 82.

Trials to Explore What SEA is Lead to the Future
Development of SEA

What is Required for Art
When It is Practically Involved with Society?

Shinya Satoh

Shingo Jinno

According to the “Living as Form (The Nomadic Version)” exhibition
catalogue, SEA is defined as a collective term for activities by artists
who are engaged in the real world and aim for some innovativechanges in people’s everyday affairs or existing social systems. ThisSEA Idea Marathon was the very first occasion organized to present
this sort of idea in Japan, a country where the notion of SEA hasn’t
been firmly established yet. Thus the presentations turned out to be
diverse in nature, which may have been because the presenterssearched for a way to understand what SEA was about. Honestly
speaking, the commentator panel was split in their opinions of which
projects were eligible to be called SEA and which were not.
Personally, I appreciate the project of “Artificial Varieties
Editorial Room.” The project theme concerned a social issue dealing
with the morality of the artificial alterations of living creatures likehybridization, genetic recombination, and breed/plant improvements.
But of course, I would be uncertain if asked whether the project wasseeking an innovative change. Nonetheless, it did seem to me thatthey successfully located where the issue lay. Due to the daring
frivolous expression of handling the topic, some commentators
considered the project unfavorably, which was understandable.
However, the range of the subject-matter covered by the project
should receive full recognition.
Meanwhile, with an opportunity for presentations like this, themost important thing would be to raise public awareness to thedevelopment of this type of art, by using the word “SEA” as a catalyst
instead of being caught up with its narrow definition. This time, it wasabsolutely supposed to be a place for presenting ideas only, not forevaluating the output. That is why I hesitated to determine theproposals’ possibilities as art exclusively from the presentations. I will
leave it to art professionals to discuss how SEA is going to take root inJapan. During the process, it would be unavoidable to experience acertain Japanese-style evolution (a.k.a. Japanization). I look forward
to seeing what kind of outcomes are produced as a result.
In any case, SEA connects urban planning, welfare, education,and various community and political activities with creative, symbolic
expressions such as art and theater. And it can link to architecture,
which is my own professional field. It may become essential for those
who work in architecture to have an interest and knowledge of SEA.
I plan to keep eye on SEA in the future.

This experience made me wonder what “society” means to those who
aspire to work in the field of art. In the broadest definition, themajority of the proposals could possibly be considered “sociallyengaged,” but they did not entail discussions in the framework of
SEA. It is adequate to have diverse definitions of socially engaged art;in fact, it would be rather dangerous to say “this is art,” based solely
on a particular person’s writings. However, being “socially” engaged
requires several mandatory conditions. You must “articulate” how toformulate a certain social challenge and which artistic characteristics
effectively “function” to meet the challenge. It is also crucial to stateclearly how your art creation relates to the situation. The relationshipcan vary widely, and the approach to visualize the given challenge
or problem may simply raise questions in a way that stimulates
the imagination for a solution. At any rate, it is essential that theparticular approach can only be achieved only through art.
Although I used the word “function” earlier in this writing, theword has remained taboo in the art world after the modern period.
The argument that art should be pure and independently hold value
in itself has made its realm a sanctuary; because of this autonomy,
art has created a specialty that stands apart and is independent.
Therefore in the art world, something strange with no ordinary
meaning can be enjoyed. I consider this phenomenon highly
important as a buffer against society. But on the other hand, reflecting
on the recent increase of occasions in which art gets involved in
specific societal events, the conventional claim that art exists for its
primary importance of purity and autonomy should be questioned.
Art is merely a system within society. With other social systems, it
is arrogant to think that the principle of art is to be accepted with nopreconditions attached. Unlike art, other systems originally comeinto effect by fulfilling some purpose or function of society, and they
are not self-referential in their objectives. It is called into question
what property of art, and specifically your art, can “function” inrelation to the rest of the society.
It can be argued that art has reached a new phase. In the past, theself-enclosing autonomous art world shifted itself, and art made its
way out of museums and galleries and in to the public while
maintaining its autonomy. And now, it has entered another stage, inwhich art interacts with society in a practical sense. Obviously art
itself is not the purpose here; therefore, theories of art are not the
only principle. To be deeply engaged with social issues chosen as the
subject matter, both creators and recipients of SEA need to study theapproaches by other fields, cooperate with them, and recognize theunique strengths of art that only art can achieve.

29

Upon Completion of the SEA Idea Marathon
Art & Society Research Center

What is Socially Engaged Art (SEA)? In the SEA study group, we continue to search for answers to thisstraightforward question. We thought about what figurations would be possible for SEA in Japan, and as aconsequence, we held this SEA Idea Marathon.
When art becomes deeply engaged with society, what forms can it take? What would the new relationshipbetween art and society look like? In recent years, by using local societies or communities as the bases for activity,
art programs focusing on specific social issues have been activated worldwide. Especially in areas where problems
in society are aggravated, such as Africa, India, the Middle East, and South America, the number of SEA activities
is increasing. Artists who can actually bring actions to society have emerged. They explore the historical, social,and cultural peculiarities of a place and reflect on the idiosyncrasies of its residents and their problems.
Also in Japan, we are facing numerous “social problems,” for example, recovery from the Great East Japan
Earthquake, destruction of the environment, a high rate of suicide, unemployment of the younger generation,
aging population combined with the diminishing number of children, etc. As a matter of fact, we lack awarenessthat those issues directly relate to us; this includes artists who seem not to focus on these subjects. Certainly,
compared to many other countries, Japan is much safer and richer, so it may be natural for us to perceive SEA
practices overseas as someone else’s issue. Japanese people are now living in a period of safety surrounded bymaterial goods and overloaded with entertainment. You may want to play games at home, go to Disneyland oroutlet malls with your friends, or enjoy 3-D movies with virtual space where your experience can feel more real
than in the actual world. Spectacles and entertainment produced by capital giants are abundant in towns, which
are equipped with carefully constructed psychological traps to keep those products in people’s memories.
SEA is different in its approach from the above-mentioned activities. There are no pre-programmed enchanting
spectacles. It requires your spontaneous action of thinking about actual problems and getting a feel for them,which leads to outward actions that send creative signals to society. Recently, online communication has become
prevalent, and the ways of human interaction have drastically changed. In this environment, “real” and “social”
activities are gaining attention in our search for new types of relationships taking place within the actual
environment, which cannot be achieved through virtual connections.
Art activities involving local communities have increased in Japan, and many of them aim for building
community, developing local regions, or looking for companionship. In terms of expression, it is desirable to create
something that invokes people’s “affinity with each other.” People are often content just connecting with eachother without clear reasons or motivation, and with no particular social or political standpoints or purpose. For theJapanese people, it is difficult to comprehend the concept of “public,” but, on the other hand, it is easier tounderstand the idea of “associate.” A local community can be considered a “village society” where people spendlong periods of time together in the same place. In a similar manner, many art activities are implemented
collectively, and value is found simply in experiencing something in common. Will this kind of creative processcause action to generate public benefits that are shared in a contemporary society, where diverse value systems
coexist? Is art able to present itself as a set of new values and agendas through sharing problems and challenges ina local community and then opening up to a broader society?
According to Pablo Helguerra, the conceptualization of SEA as a category is still in progress.1 Based on thefundamental definition, to make your practice effective enough to actually impact society, you cannot ignore thefollowing three elements: “Socially,” addressing actual social problems; “Engaged,” interactions between artists
and the participants; and “Art,” creativity and innovation that only art can deliver. Besides, artists need to have aclear sense of purpose on each element as the main agent for creation when implementing their projects.
Intrinsically, the foundation is constructed upon artists’ personalities, which keeps a clear line between SEA and“social work.” By contemplating what only art can do in its approach to social issues, we can head toward theconsideration of SEA which is “actual practice” from an objective point of view.
For this SEA Idea Marathon, we expected proposals of SEA projects dealing with social challenges unique toJapan. On the contrary, we ended up with ordinary workshop ideas, experience sharing, or something aiming for
personal transformation and/or self-actualization. The hope that special qualities of art can effectively function insociety is still a hypothesis, yet fresh SEA approaches are born throughout the world at this moment. We believe
the forthcoming mission of the Art and Society Research Center is to facilitate the correct understanding of SEA
and encourage art practices that are truly engaged in society.
1

Pablo Helguerra, Education for Socially Engaged Art: A Materials and Techniques Handbook, Jorge Pinto Books, 2011.

30 Upon Completion of the SEA Idea Marathon

「SEA アイディア・マラソン」は、下記の展覧会に関連して開催された。

The SEA Idea Marathon was held in conjunction with the exhibition:

リビング・アズ・フォーム（ノマディック・バージョン）

Living as Form (The Nomadic Version):
20 Years of Socially Engaged Art

ソーシャリー・エンゲイジド・アートという潮流

20 Years of Socially Engaged Art

会期：2014 年 11 月 15 日（土）– 11 月 28 日（金）会場：Arts Chiyoda 3331（東京都千代田区）
主催：特定非営利活動法人アート&ソサイエティ研究センター（A&S）
キュレーター：秋葉美知子、菊池宏子、工藤安代、清水裕子
来場者数：634 人
本展のオリジナル版はアメリカを代 表するアート系 NPO の Creative
Time と Independent Curators International (ICI) という、ともに
ニューヨークを拠 点とする団 体によって組 織され、 キュレーターのNato Thompson のリードのもと、世界中から参加した 27 人の美術関係者（キュレーター、アーティスト、評論家、美術史家など）のグループが選んだ 105 の代表的な SEA プロジェクトを紹介したものである。
「ノマディック・バージョン」とは、オリジナル展を縮小した巡回展として企画されたもので、日本展では、わが国ではまだ馴染みのない
SEA という新たな動向について理解を深めてもらう目的のもと、 11 件のプロジェクトを選び、紹介した 1。
会 場は、廃校となった中学校の校舎をアートセンターに改修した「Arts Chiyoda 3331 」。壁面に解説パネルと写真パネルを掲示し、教室だった展示室を活かして机とイスをサークル状に並べ、各プロジェク
トのビデオを iPad で見せる手法をとった。SEA をともに体験するという展覧会の目的を具現化する展示デザインをめざすと同時に、鑑賞者が関心のあるビデオを自由に見られるというプラティカルな面を重視し、希望者にはカタログ、コーヒーを提供した。ビデオをじっくりと鑑賞するビジターが日毎に増え、終盤には iPad の閲覧に順番待ちも生じた。
この展覧会は、日本で SEA をまとめて紹介する初めての試みとして、
アーティストやアート関係者、美術学生をはじめ、都市づくり、まちづ
くり、社会活動の実践者など、多方面から好意的な評価を得ることができた。アーティストが現実の課題に取り組み、アクティブで、時には過激な活動を繰り広げる様子が、多くの人々に新鮮な驚きと刺激をもって受けとめられたようだ。鑑賞者へのアンケートでも、「とてもよかった」、「よかった」と回答した割合が 9 割近くに達した。ツィッターやブログなどへの書き込みも多数にのぼり、尻上がりに鑑賞者が増加したことは、日本での関心の高まりを示すものであったと言えよう。
1

展示アーティスト

アパルショップ／テレルヴォ・カルレイネン& オリヴァー・コフタ= カルレイネン／
スザンヌ・レイシー／ママリアン・ダイビング・リフレックス ／リック・ロウ／

November 15 (Sat) –28 (Fri), 2014
3331 Arts Chiyoda (Chiyoda ward, Tokyo)
Organizer: NPO Art & Society Research Center
Curators: Michiko Akiba, Hiroko Kikuchi, Yasuyo Kudo,
Hiroko Shimizu
Attendance: 634
The Living as Form (LAF) exhibition was originally organized by two
prominent US non-profit art organizations based in New York—Creative Time and Independent Curators International (ICI). Under
the leadership of curator Nato Thompson, a group of 27 curators,
writers, artists, and historians from all over the world selected 105
projects representing the Socially Engaged Art (SEA) movement. The
exhibition was held in the fall of 2011 in New York City. “The Nomadic
Version,” smaller in size than the original LAF, is designed to besuitable for a traveling exhibition. For the Japan exhibition, elevenprojects were chosen to develop an understanding of SEA, which wasa new and little known in the country.
The exhibition was held at “3331 Arts Chiyoda,” an art spacecreated by converting an abandoned junior high school. Taking
advantage of the former classroom setting, desks and chairs werearranged in a circle where the audience sat and watched the project
videos on iPads, while the didactic and photo panels were posted on
the walls. The display was designed so that people could experience
SEA together. At the same time, it was a practical consideration toallow the audience to freely watch the videos in which they wereinterested. Catalogues and coffee were available upon request. Day
by day, increasingly more visitors spent time watching the videos, andin the closing days of the exhibition, people were waiting in line forthe iPads.
This exhibition was the first effort to introduce SEA in Japan andwon favorable recognition from various groups of people including
artists, art professionals, art students, and individuals working in thefields of urban planning, community development, and social work.
We received many remarks appreciating the novelty of the projects
and expressing excitement to see artists challenged real societal
issues with active and sometimes radical approaches. In the postactivity survey of the audience, about 90% rated “very good” or“good.” Numerous postings on Twitter and Blog sites and the growing
attendance during the exhibition period indicated a growing interest
in SEA in Japan.

ウィメン・オン・ウェイブ／アローラ& カルサディーラ／バスラマ／ヴィック・ムニース／
アイ・ウェイウェイ／ヴォッヘンクラウズール

Featured artists:
Appalshop,
Tellervo Kalleinen and Oliver Kochta-Kalleinen,
Suzanne Lacy,
Mammalian Diving Reflex,
Rick Lowe,
Women on Waves,
Jennifer Allora and Guillermo Calzadilla,
Basurama,
Vik Muniz,Ai WeiWei,
WochenKlausur

Report of the Exhibition, Living as Form リビング・アズ・フォーム展について 31

Socially Engaged Art Idea Marathon 2015 Documentation