対談

音楽における十字架
仲道郁代 平野 昭
聞きて・構成：柴田克彦◆「十字架」と「ワルトシュタイン」
─ 「The Road to 2027 リサイタル・シリーズ」春のシリーズの第３回目にあたる今回は「音楽における十字架」がテーマです。まずはその意味と、ベートーヴェンの「ワルトシュタイン」ソナタについてお話しいただけますか。

仲道：「十字架」の意味は、まず「ワルトシュタイン」ソナタの冒頭に出てくる同音連打が横の線、続く上下行が縦の線で、このふたつのモティーフを重ね合わせると十字架の形になるということがあります。これについては順次お話ししたいと思いますが、その前にひとつ思うのは、ベートーヴェンはなぜこのソナタをワルトシュタイン伯爵に献呈したのか？ ということです。

平野：ベートーヴェンはボン時代にワルトシュタインから最新式のシュタインのピアノを貰っていますから、1803 年にエラール社か

平野：そう、不思議ですよね。ワルトシュタインは 1795 年からロンドンにいて、19 世紀に入るとパリに移り、ウィーンに戻ってくら新しいピアノを貰った時、ワルトシュタインのことを思い出したのは確かでしょうね。

るのは 1809 年です。しかもベートーヴェンとワルトシュタインの間の書簡が 19 世紀に入ってからは一通もありません。従ってこのソナタがワルトシュタインに献呈された経緯は謎なのです。

仲道：そうですよね。でも私は、わざわざ献呈するにはもう一段階必要だと思うのです。そこでウィーンに出る時にワルトシュタインが記した「モーツァルトの精神をハイドンの手から受け取りなさ

仲道：自説を述べていいですか？ 「ワルトシュタイン」ソナタが作られたのは 1803 年で、前年の 1802 年にハイリゲンシュタットの遺書が書かれています。あの遺書は「自分は神から託された芸術い」という言葉や、自分はそれを凌駕してその先に行くのだとの決意など、色々な思いが重なってワルトシュタインに献呈したのではないかと。

家としての使命があるので頑張ろう」というのが最終的な到達点。
ですから私は、その後に書かれた「ワルトシュタイン」のふたつのモティーフが十字架になることを、自己再生の物語だと感じるのです。しかも新たな気持ちで傑作を書いていこうと決意した時に、エラール社からピアノを貰って、ウィーンに出てきた時の気持ちを今一度思い出した。当初どんな思いでウィーンに出てきて、意気揚々と作品２のピアノ・ソナタを書いたのか。作品２の第３番もハ長調です。そこでワルトシュタインを想起したのではないでしょうか。

平野：なるほど。ハイリゲンシュタットの遺書が「新しく生きる」
宣言だとすると、ベートーヴェンがキリストと自分を置き換えたのではないかと思える例があります。遺書の半年後の 1803 年３〜4月に作曲したオラトリオ「かんらん山上のキリスト」。これは完全な受難曲です。この曲を見ると、キリストが置かれた立場と自分が難聴で苦しんでいる立場を重ねて書いているように受け取れます。
ですから「ワルトシュタイン」ソナタの時期のベートーヴェンには、宗教的な思いがかなり強くあったと思います。

1◆自筆譜が語るもの
─ 「ワルトシュタイン」の第１楽章の後の緩徐部分は、第２楽章の導入部だと捉えていますか？ それともひとつの楽章だと捉えていますか？

平野：Introduzione、すなわち導入部ですね。

仲道：私もそう考えています。ですからこの曲は２楽章形式と捉えています。

平野：緩徐部分がヘ長調でロンドがハ長調になるから楽章と見るべ
仲道：それに 1802 年の遺書以降、ベートーヴェンの中で色々な思いを巡らせたことが作品に表れているように感じます。「ワルトシ
ュタイン」では、第１楽章の十字架のモティーフだけでなく、Introduzione（第２楽章前半の導入部分）の後に現れるペダル踏みっぱなしのあの天から何かが降ってきて視界が開けるような音像は、彼がそれまで書いていなかった世界です。

きだという人もいますが、そのような例は後期のソナタにたくさんあります。それに少なくとも形式構成を十分満たしていないと楽章とは言えない。「ワルトシュタイン」の緩徐部分も自立した形式をなしていないので、終楽章への序奏ととるべきです。ところで、今日お持ちした自筆譜のファクシミリを見ると、後に単独で「アンダンテ・ファヴォリ」と名付けられた当初の第２楽章を外したことが、インクの色の違いでわかるんですよ。

平野：確かに「ワルトシュタイン」でピアノ・ソナタのスタイルが大きく変わりました。もちろんエラールのピアノの影響もあります

仲道：へええ。

が、やはりあの時期が鍵でしょう。ベートーヴェンは 1803 年に「今までにないような全く新しい手法によって新しい道を歩む」との旨を語っていますし、ハイリゲンシュタットの遺書の時に、自身の人生観や思想が動いた。そこには、キリスト教を超越したベートーヴェンなりの宗教的な思い、自分は作曲家なのに耳が不自由にな

平野：しかもベートーヴェンは現行の Introduzion もかなり苦労して書いています。最初に書いたのは８小節で、それを 14 小節に増やしている。アイディアは同じですが、かなり緊張感が高まっています。

ったという苦境の中での思いがあったでしょう。
仲道：なるほど、ロンドに入る前の部分が違いますね。自筆譜の消仲道：第２楽章後半のロンドにも、そのペダル踏みっぱなしの効果と、第１楽章冒頭から来ていると思われるドの音を続ける箇所の対比、天から降ってくる光のような部分と、エネルギーの塊のような部分の対比が顕著にあります。その点にも、ベートーヴェン自身と、先生が宗教的と言われる絶対的なものとの関わりが表れている。それは後期のソナタの世界観であり、その世界観が「ワルトシュタイン」を機にベートーヴェンの大きな命題になっていったと思うのです。

された部分はハーモニー進行がよりシンプルで、割にさらリとロンドに入りますが、現行版はハーモニーが複雑になり、小節数が増えることで緊張感が保たれています。これはやはり、ペダルの響きが浮き上がるように広がるロンドの世界観に到達したいという切実な希求を、より丁寧に書きたかったのではないでしょうか。私も弾いていて、ここの緊張感はとても大事だと感じます。Introduzioneの最後の g の音、そのロンドを導き出す５度の音がフェルマータで鳴ってハ長調の主和音に行く時の、解放されたような、救われたような気持ち。これはこの曲の非常に美しい瞬間です。大好きです

平野：「ワルトシュタイン」の緩徐的な導入部から最終部分に移る

ね、この部分は。

手法は後期のソナタで多数用いられていますし、後期に特徴的な長い持続トリルも「ワルトシュタイン」から出てきます。つまり1803 年にして後期を先取りしている。「ワルトシュタイン」は、ベートーヴェンが最後まで持ち続けたスタイルを有する最初の作品

平野：でも元々は別の曲が第２楽章だった。外された「アンダンテ・ファヴォリ」はいい曲ですし、小品として単独で成り立つと思いますが、「ワルトシュタイン」の第２楽章としては長すぎる。と言えますね。
仲道：やはり今の Introduzione の方が、はるかにこの曲にふさわしいですね。

2

平野：あと自筆譜を見ると、第１楽章に１カ所違いがあります。

第２楽章の「アンダンテ・ファヴォリ」を外した分、22 番はこう

105 小節目の左手の 16 分音符の分散和音。現行版はｆ­ges­b­

いうものにしようと考えたんじゃないかな。

des となっていますが、本来の和声進行や前後関係からみれば、fes­ges­b­des になるはずです。つまり、最初の f（へ）の音に♭

仲道：そうだったかもしれないし、そこで得たアイディアを 22 番（フラット）が抜けている。初版譜も f なのですが、自筆譜には明で使おうとしたのかもしれない。22 番の最後も「ワルトシュタイ確に♭がついています。ゆえにこれは初版譜の間違い。

ン」と同じオクターヴの動きです、さらには、23 番「熱情」の第３楽章の延々粛々と続く形と 22 番のずっと続く動きも同じ。この仲道：でも f で綺麗ですよ。 この f と ges のぶつかり合いが。

動きは「ワルトシュタイン」にもあります。それに 22 番の第２楽章の最後で突然速くなりますが、「熱情」の最後もプレスト。また

平野：fes でもぶつかるのですが、自筆譜には明確にフラットがつ22 番の第１楽章ではメヌエットが変奏されますが、出てくるたびいていますよね。まあ、こういうことを言って弾いてもらえるのはに細かくなっていく。これも「熱情」の第２楽章の変奏と同じで仲道さんくらいしかいないから（笑）。

す。つまり、第 21 番「ワルトシュタイン」、第 22 番、第 23 番
「熱情」には、一つの串刺しにされたアイディアの連鎖があって、仲道：なるほど、これは弾いてほしいというリクエストなんですね

22 番はその両方がリンクしている。だから 22 番はここになけれ（笑）。ではちょっと考えてみたいと思います。本番で急に変えるばならないソナタ。「君達このソナタがここにある意味が分かるかのは大変ですが、まずはどんな感じか、後で弾いてみましょう。

ね？」というベートーヴェンの問いかけではないかと思うのです。
平野先生、これは研究者的にみていかがですか？

平野：短期間にこの３曲を作っているので、頭の中に何らかの共通性があることは確かでしょうね。こうした関連性はまだ研究の余地があるとは思いますが、似ているところはたくさんあります。

仲道：ですよね。調性的にもそうですし。

平野：「f＝ヘ調」が共通していますね。「ワルトシュタイン」の緩徐部分が元々の「アンダンテ・ファヴォリ」を含めてヘ長調、22 番が共にヘ長調の２楽章構成で、「熱情」がヘ短調を主調としている。「熱情」は第２楽章が変ニ長調ですが、その律動感は 22◆ソナタ第 22 番の意味とは番の第２楽章と共通性があります。また「アンダンテ・ファヴォ
リ」も実質的な変奏曲でヘ長調から変ニ長調に変化するのですが、仲道：「アンダンテ・ファヴォリ」には、オクターヴの印象的な動「熱情」の構成もヘ短調と変ニ長調ですから、この時期のベートーきが出てきますよね。そのアイディアは、「ワルトシュタイン」のヴェンの３度ヘのこだわりを感じます。こうしてみると、21、第１楽章でも結構使われていますし、ロンドの途中にも左手のオク22、23 番の３曲はやはり繋がっている。つまり 21 番と 23 番の謎ターヴの動きがあります。

を解くには 22 番が必要で、22 番は謎解きの鍵。これはそのために置いている曲かもしれません。

平野：仲道さんはそのオクターヴ奏法が、22 番のソナタにも出てくるということをおっしゃりたいわけですね。

仲道：そう、22 番のソナタにも「アンダンテ・ファヴォリ」同様のオクターヴが出てきます。つまり 22 番も「アンダンテ・ファヴ
ォリ」も「ワルトシュタイン」の Introduzione も、モティーフのアイディアが一緒なんです。

平野：付点リズムとオクターヴの動きが同じですね。22 番は第１楽章も第２楽章もへ長調で両方ともソナタ形式ではない。これは一体どういうソナタなのか？ もしかすると「ワルトシュタイン」の3◆ショパンのノクターン作品 48 の深み

仲道：加えて両手オクターヴの動きは明確にドラマチックですね。
それに作品 48-１は形式も曲自体も大きく、ノクターンの中でも─ 今回のプログラムは、後半の最初にショパンの「２つのノク“背負ってる感”が一番大きいように感じます。

ターン」作品 48 が置かれています。ここからはそちらに関するお話を。

平野：ショパンは非常に男性っぽい作曲家だと思うんですよ。姉と妹、ジョルジュ・サンドとその娘など周囲は女性ばかりだけど、結平野：この曲を選ばれた理由は？

構わがままで頑固な男じゃないのかなと。ですから今回のノクター
ンも可愛らしく綺麗に弾く曲ではない。

仲道：ショパンの作品 48-１はハ短調で、「ワルトシュタイン」のハ長調との繋がりと、出だしのオクターヴ繋がり、同音連打の上で仲道：もちろんそう。今回の２曲は、ショパンの心の奥底の、存在弾くフレーズの繋がりがあります。それに作品 48 はセットで弾くとしての疑問と不安を見つめたところで書かれている曲だと思いまと非常に美しい。

す。

平野：ショパンは出版する時に常にセットで考えていますね。２つや３つのノクターンと記された作品は、まとめて弾いていい響きに◆シューマンのソナタ第３番のエネルギーなる曲がセットになっています。もちろん性格的なコントラストも考えられているでしょう。それにしてもこの作品 48 は、ノクター

─ プログラムを締めくくるのはシューマンのピアノ・ソナタ第ンってなんだろう？と思う曲のひとつでもありますね。

３番。この曲についてはいかがですか？

仲道：特に作品 48-１は、ショパンのノクターンの中でもジャンル

仲道：先ほど話した調性的な流れで言うと、主調がベートーヴェンの範疇を超えた曲。中でもこのオクターヴは特徴的です。の第 23 番「熱情」と同じヘ短調。第２楽章はフラット５つの変ロ短調と変ニ長調で、この変ニ長調は「熱情」の第２楽章と同じで

平野：今回のプログラムは全体にオクターヴだらけ。想像しただけす。

で腕が痛くなりそうですね。
平野：シューマンは、へ短調で書き始めた時に、ベートーヴェンの仲道：本当にそう。シューマンの３番の出だしもオクターヴですかヘ短調のソナタを当然連想したでしょう。

ら。でも数多あるフォーメーションの中で、作曲家があえてオクターヴの動きを書くことの意味とは何でしょう？

仲道：ソナタが苦手なシューマンがそれを書こうとする時、お手本にする人といえばベートーヴェン以外考えられない。

平野：ピアノの工学上、３オクターヴくらい離れたオクターヴが最も綺麗な音がすると聞いたことがあります。ショパンのオクターヴ

平野：それにこの曲は、イグナーツ・モシェレス（シューマンが尊もやはり３オクターヴ離れていてすごく綺麗。また同時にオーケス敬していた大ピアニスト兼作曲家。ベートーヴェンと交流があっトラ全体をカバーするような音域を書く意図があるのかもしれませた）を意識して書かれています。最初は 1835〜36 年頃に「管弦楽ん。のない協奏曲」として作曲され、モシェレスに献呈されました。現行のソナタは 1853 年に改訂されたものです。その意味でいえば、モシェレスを挟んで間接的にベートーヴェンと繋がっている。それに、1809 年から 11 年に生まれたメンデルスゾーン、シューマン、ショパン、リストは、子供の時からピアノのレッスンの教材にベートーヴェンを使っています。ですからシューマンの３番のソナタは、ベートーヴェン的なヘ短調とみてもおかしくない。あと、全４楽章が下降の性格を持った主題で統一されていることもあって、この曲は「幻想曲」のように思えます。しかも当初はスケルツォをふたつ入れた５楽章構成が企図されていました。結局４楽章にするのですが、５楽章という構成にも幻想曲的な発想を感じます。

仲道：幻想曲……、ああ、なるほど。

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平野：シューマンはシューベルトの「さすらい人幻想曲」を研究し◆「音楽における十字架」とは？て論文も書いているし、そこからハ長調の「幻想曲」（作品 17）ができるわけです。それをリストに献呈するのですが、幻想曲なの─ こうして話を聞くと、今回のプログラムの一貫性がよくわかに楽章に分かれている。そしてリストが返礼としてシューマンに献りますね。

呈したロ短調のソナタは逆に１楽章しかない。リストのソナタの原型もシューベルトの「さすらい人幻想曲」です。だからシューベル

仲道：全体がへ長調で始まってヘ短調で終わるし、「ワルトシュタトの「さすらい人」を置いてシューマンとリストが繋がっている。

イン」の２楽章もヘ長調で、ショパンの作品 48-１はハ短調。なんシューベルトはもちろんベートーヴェンを意識していたので、このと見事な調性感でしょう（笑）。

あたりはとても密接な関係性があります。
平野：同感です。あと、テーマである「十字架」の話は、もう１回
仲道：このシリーズでも、2021 年の春にシューマンの幻想曲とシしておいた方がいいですね。

ューベルトの「さすらい人幻想曲」、シューマンが勉強したと思われるベートーヴェンの 28 番のソナタを連ねたプログラムを組んで仲道：同じ音の連続が横、スケールの上下行が縦で十字架。上下行います。ところで、この曲を統一しているのが、第３楽章の変奏曲は楽譜で書くと斜めに見えるのですが、音のエネルギーとしては縦の主題でもある「ドードシラソファ」の「クララのテーマ」。これになります。中でも素晴らしい例は、「ワルトシュタイン」の第１はクララが以前書いたフレーズといわれているのですが、彼女の作楽章の 154〜6 小節目ですね。さらに言えば、同じことをずっと続品の中には見当たらないそうですね。

けるエネルギーの意味は、歩んでいかなければならない道であり、厳然と積み重ねていかなければならないこと。それが同音の連続に

平野：私も原曲を探したけど見つからなかった。ただクララの資料象徴されると思う。この象徴的な動きが「ワルトシュタイン」にははかなりなくなっているんですよ。

たくさん出てきます。それとこの曲の特に第１楽章の中で特徴的なのが上下行。これはものすごくエネルギーがいります。日常生活の仲道：ならば実際はあったかもしれないし、即興的に弾いたりし中でオクターヴ駆け上がってオクターヴ降りるといった動きはなかて、２人だけがわかっていたフレーズかもしれませんね。まあ、そなかしないでしょう。これは人間の営みからすると、何か別の要素の主題を用いた第３楽章の変奏曲は本当に美しく、しかもこれが全が入ってきた、絶対的な何かが入ってきたと捉えることができまての楽章の核になっている点も意味深い。

す。この曲はそのふたつがポイントになっているということです。

─ 仲道さんは、最初のレコーディングがこの曲でしたね。

平野：私は今回の「十字架」にふたつの意味を感じます。まずはベートーヴェン、ショパン、シューマンそれぞれが作曲家人生の中で仲道：そうなんです。これとブラームスの作品 117。レコード会社背負っていた十字架。シューマンは最晩年ずっと耳鳴りのイ音が聞もよくやらせてくれました。私は基本的にシューマンが大好き。な

こえたままでノイローゼになりますし、難聴という点ではベートーんて心の美しい人だろうって思うのです。その中にあってこのソナヴェンとも重なります。そして十字架は英語ではクロスで、「クロタは、結婚するまでの一連のピアノ曲の中で渾身の力を最大限に振スする」との言い方もある。ですから、ベートーヴェンとショパンり絞って書いた曲だと受け止めています。とシューマンの音楽がどこかでクロスしていることも連想します。

平野：父親のヴィークから結婚を猛反対されている時に書かれた曲

仲道：私の中での「十字架」とは、形としての十字架だけではなですよね。へ短調はベートーヴェン的にいうと“秘められた情熱やく、粛々と続けなければならないもの、自分の力ではどうにもなら激しさ”。ハ短調の悲劇性とは違った激しさを宿している調性で、ないものという概念。キリスト教を離れて、ベートーヴェン、ショ苦悩に立ち向かうエネルギーを持っています。

パン、シューマン、あるいは私たちそれぞれの人生に背負っているものがあり、それを探しながら生きているということでもありま

仲道：シューマンには刹那的な“感覚のかけら”のようなものが現れす。それに対して３人の作曲家が見出したこと、音に表そうとしたてくる美しさがあるのですが、この曲はそうした刹那性ではなく、ことが、今回の作品から聞こえてくるように思います。つまり今回ありったけの力を振り絞って本当に言いたいことを言おうというエの「十字架」には、「音楽が表わす十字架」と共に「それに向き合ンパシーを感じます。なのでとても好きなんです。

い、そこから何を見出すのかがテーマになっている」との意味も持たせています。ただ、そういったことを意識して聴かなくても、それぞれの音楽から勇気をもらったり、浄化されたりするでしょう。
そこがこれらの曲を通して私が一番伝えたいことでもあります。

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Photos: Akira Saito

発行：有限会社オフィス・ナカミチ

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