仲道郁代
ピアノ・リサイタル
劇場の世界

ユニオンツール クラシック プログラム
2023年6月3日 サントリーホール

※後半では字幕掲示板を使用いたします。

ベートーヴェン

シューマン

Beethoven: Piano Sonata No.19 in G Minor Op.49-1

Schumann: Papillons Op. 2

ピアノ・ソナタ第 19番 ト短調 Op. 49-1

パピヨン Op. 2

Introduzione: Moderato

第5 番

────

第 10 番

Vivo

第1 番

────

第6 番

────

第 11 番

────

第2 番

Prestissimo

第7 番

Semplice

第 12 番

Finale

第3 番

────

第8 番

────

第4 番

Presto

第9 番

Prestissimo

序ベートーヴェン

ピアノ・ソナタ第 20 番 ト長調 Op. 49-2
Beethoven: Piano Sonata No.20 in G Major Op.49-2

奏

この公演では第 19 番、第 20 番のソナタを組み合わせて１曲と捉え、下記の順で演奏いたします。

P r o g r a m

シューマン

第 20 番

第１楽章 Allegro ma non troppo

第 19 番

第１楽章 Andante

謝⾁祭 Op. 9

第 20 番

第 2 楽章 Tempo di Menuetto

Schumann: Carnaval Op.9

第 19 番

第 2 楽章 Rondo, Allegro

前口上

Préambule

キアリーナ

Chiarina

ピエロ

Pierrot

ショパン

Chopinアルルカン

Arlequin

エストレラ

Estrella

高貴なワルツValse noble

再会

Reconnaissance

オイゼビウス

Eusebius

フロレスタン

Florestan

パンタロンとコロンビーヌ
Pantalon et Colombine

Beethoven: Piano Sonata No. 18 in E-flat Major Op. 31-3

コケット

Coquette

ドイツ風ワルツ（間奏曲 パガニーニ）
Valse allemande（INTERMEZZO Paganini）

第 1 楽章Allegro返事

Réplique告白

Aveu

第 2 楽章

Scherzo, Allegretto vivace（スフィンクス

Sphinxes）

プロムナードPromenade第 3 楽章Menuetto, Moderato e grazioso

蝶々

Papillons

休息

Pause

第 4 楽章Presto con fuoco

A. S. C. H.-S. C. H.A ～踊る文字
Lettres dansantes

ベートーヴェン

ピアノ・ソナタ第 18 番 変ホ長調 Op. 31-3

ペリシテ人と闘うダヴィッド同盟の行進
Marche des “Davidsbündler” contre les Philistins

使用楽器：ヤマハコンサートグランドピアノ CFX

仲道郁代プログラムを語る

劇場の世界
ヒューマニズムと人間への希望

The Road to 2027の［春のシリーズ］は、ベー

はこうである、故にこのようである、すなわちこトーヴェンのソナタを核に、そのソナタの持つ意

うだ」と論説のように語っていく作品もありま

味やあり方をテーマとし、ポスト／プレ・ベー

すし、「私」という主語が変容して「我々」へと

トーヴェンの作品を組み合わせてプログラミング

変わっていく作品もあります。ですがこの第18番をしているシリーズです。

のソナタには「我、こう思う」ということではな

今回のテーマは「劇場の世界」と銘打ちました。

い、「私」という存在を含めたさまざまを、俯瞰

プログラムの中心となるベートーヴェンのソナタ

して見ているような視線が感じられます。斜め上は、第18番です。ベートーヴェン研究家で、私自から見て「お前はこうじゃないか」、「世の中はこ身若い頃に大きな教えをいただいた故・諸井誠先うじゃないか」と語っている、そんな作品だと思生は、このソナタについて「コメディア・デラルうのです。今回のテーマ「劇場の世界」というのテ※」との関連を指摘されていました。コメディ

はここから来ています。つまり、作品の中にさまア・デラルテの世界では仮面をつけたさまざまな

ざまなキャラクターが登場して、それぞれに何かキャラクターが登場します。ピエロ、アルルカン、を語ってゆく。他者の目線でもって、自分や世のパンタロン、コロンビーヌ、夢見る人、シャイな中、多様な人々の有様や自分の中の多面性をも発人、元気な人、さまざまなキャラクターが次々と見していく、そのような視点があるということで出てくる喜劇です。

す。その根底に流れるのは何か。それは人間を信

私は作品に取り組むときに、その作品の主語はじるというヒューマニズムだと思うのです。
「劇

何かを考えます。ベートーヴェンのソナタであれ場の世界」とはすなわち、ヒューマニズムの世界

ばもちろん主語はベートーヴェン自身で、「何々を描くプログラムです。

※コメディア・デラルテ
16世紀にイタリアで栄えた喜劇。即興演技と仮面の使用を特徴とする。歌や踊り、パントマイム、道化の演技、風刺などが織り込まれ、おきまりの仮面と衣装を着けた類型的な役柄が登場する。

コメディア・デラルテの上演風景。野外劇場は多くの見物客で賑わう。
M. Marcola “Una commedia italiana a Verona” (1772)

ベートーヴェン

ピアノ・ソナタ第18番 Op.31-3
では、その観点をもとにそれぞれの作品を見ていきたいと思います。まずはこのコンサートのさ、人生は」というように斜め上から見ているかのような視点があるように思うのです。

の核となる第18番のソナタです。興味深いのは作曲された年です。この曲は1801年〜 1802年に

第１楽章は、冒頭の音型が「なんだろう？」

書かれましたが、1802年というのはハイリゲンと言っているようなクエスチョンの形で始まり

シュタットの遺書が書かれた年でもあります。

ます。ベートーヴェンのソナタにはクエスチョ

この曲と同じ作品番号が与えられている第17番

ンの形はよく出てきます。例えば初期の第３番《テンペスト》Op.31-2は、ハイリゲンシュタッのソナタもクエスチョンで始まります。しかし

トの遺書で書かれたように、死のうと思いつめ

このクエスチョンの質は、言うなればすでに答たベートーヴェンが神（天）からの啓示を受け、えがわかっていてあえて問いを発しているよう

自分には音楽家としての使命があるから生きてなもの。「ほら、どうだい？ おもしろいだろ？」

いかなければならないと決意するに至る経緯が、というような自信のあるクエスチョンの提示のシェイクスピアの『テンペスト』の主人公であ仕方です。一方、中期のソナタで、例えば第21るプロスペローになぞらえて描かれていると私番《ワルトシュタイン》の第２楽章などでは、は考えています。ここには神（天）という存在

神（天）に問うているようなクエスチョンとなっがあります。しかし、今回の第18番の中には、ています。ここでは彼は自分の運命を神（天）神のような存在は登場しないと私は思っていまへ問いかけています。このような神（天）へのす。あくまで人間の、自分の有様を、「こんなも問いかけは、後期でも、最後の第32番のソナタ

に至るまで、さまざまな形で出てきます。けれす。けれどもこの投げやり感には、暗さがありまども第18番のソナタでのクエスチョンは、これせん。人生こんなもんさ、といいながら、それでらのいずれのクエスチョンとも異なります。神も進んでいくのだ、という明るいエネルギーが、（天）に答えを求めるのでもなく、「なんだろう？

この作品からは感じられると思います。

なんだろう？ なんなのさ一体！」というように、自分を上から見て、その状態を笑うかのような、そんなクエスチョンの提示の仕方なのです。そしてその問いかけを、「なんちゃって」と受け流してしまう。自分が主語となって何かに問うているのではなく、他者の視線で自分を見て鼻で笑う、あるいは笑っている別の者がそこにいるというような、アイロニカルな見方を感じます。
第２楽章はとても動的です。追いかけっこをするような雰囲気です。後述のシューマンの《謝肉祭》に〈パンタロンとコロンビーヌ〉という曲がありますが（いずれもコメディア・デラル
テのキャラクター）、２人が言い合ったりけんかをしたりするようなその様は、この第２楽章のスケルツォと似た趣きがあります。
第３楽章のメヌエットは、諸井先生はまさに舞台上のピエロを見るようだとおっしゃっていました。弾いていると私もそのように感じます。
道化として人を笑わせるピエロ、その仮面の下、化粧の下にはある種の諦観を抱えている、そんなピエロの様子のようです。曲の最後は、あたかも舞台上のピエロに当たった照明がだんだんと小さくなっていって、最後ふっと消えてしま
うかのような終わり方です。哀しみを抱えたピエロは消えゆくのみなのさ、と自分をピエロに重ねて笑い飛ばしているようでもあります。
第４楽章は、ベートーヴェンにしては珍しいコミカルさです。ある種捨て鉢とでもいうような印
象を受けます。
「私はこう考えるのだ」というよ

ベートーヴェン

ピアノ・ソナタ第19番 Op.49-1、第20番 Op.49-2
今回最初に演奏するのは第19番と第20番のソナタです。どちらも２楽章形式で、お子さんの発表会などでも弾かれるようなかわいらしい曲です。第19番、第20番という番号をもらってベートーヴェンのソナタの並びに入ってはいますが、実際書かれたのは1795年、98年で、第3番と第4番のソナタの間の時期でした。初期の第１番〜第４番のソナタは全て４楽章形式で、演奏時間も長く、革新的かつ巨大なものたちですが、同時期に書かれたこのような小さな２楽章のソナ
タがなぜ第18番のソナタあと、そして第21番の《ワルトシュタイン》の前に置かれているのか、
私にとっては大きな謎です。
けれど２曲の楽章を見てみると、全て「ト」の調性で書かれています。そして、モチーフを調べてみると、全て同じモチーフで作られていシューマン

パピヨン Op.2
後半の１曲目は《パピヨン》Op. 2 です。このです。シューマンは『生意気盛り』の最後から曲の出だしは、まさにあたかも蝶がサナギから羽２番目の第 63章の仮面舞踏会のシーンから発想化する瞬間のような始まりかたです。そして《謝を得て、この曲を書きました。コメディア・デラ

肉祭 》の〈フロレスタン〉の中にちらりと出てルテは、仮面をかぶった人たちが日頃言えないくるテーマが続きます。

ようなことを語っていくものですが、ここでも《パピヨン》はジャン・パウルの『生意気盛り』

仮面が出てきています。その設定のもとでシューという小説がもとになっています。
『生意気盛り』

マンの中にあるオイゼビウスとフロレスタンとの中には、ヴァルトとヴルトという対照的な性

いうような二面性に通じる人物たちが登場し、格の 2人の主人公が登場しますが、これがまさににぎやかな世界が描かれます。この喧騒の中にシューマンの創り出した、内気で夢見がちなオイ

私は、人間の弱さ、力強さ、さまざまを見ながら、ゼビウスと、動的なフロレスタンという二面性

人間を肯定していくことができるという明るさを表すキャラクターのモデルとなった登場人物を感じます。

●シューマン《パピヨン》と ジャン・パウル『生意気盛り』第 63章との関連
シューマンは、私蔵していた『生意気盛り』の中に、《パピヨン》の第 1曲〜第 10曲と関連するものとして、番号を記入していた。——以降はシューマンが書き入れた部分の引用。訳は中島卓郎氏による。

序奏
第 1 曲：仮面の踊り
ヴァルトは仮面舞踏会に出かける。
——そして彼（ヴァルト）は小部屋を出ながら神に再び幸運をもたらしてくれるように祈った。自分がまるで初めての戦いに出陣する、栄光を渇望している英雄のように思えた。

第2曲：ヴァルト

——ようやく彼（ヴァルト）は人々が渦巻き、音が鳴り響

４楽章の作品として書こうと考えていたものが、き、燃えるような、魔法の煙の中で沸き立つ人々と帽子で一杯の、隣の部屋にたどりついた。空は北極光に満ち、お互いにジグザグに動きまわる人々で溢れている！

2曲として出版されてしまったものではないか。

第3曲：ヴルトます。もしかしたら、最初のアイデアとしては

そのような想像から、「劇場の世界」というテーマのもとで、２曲を組み合わせて１曲にして演奏したいと考えています。
つまりこのような形です。
第20番 第１楽章 Allegro ma non troppo ト長調
第19番 第１楽章 Andanteト短調

うな論理ではなく、さまざまな見方で人生を見て第20番 第2楽章 Tempo di Menuetto ト長調

きた最後、「まあ、人生こんなもんさ」と言って第19番 第2楽章 Rondo, Allegroト長調

いるかのようです。ハイリゲンシュタットの遺書を書いたベートーヴェンは、第17番《テンペスト》

組み合わせると、Allegro、Andante、Menuetto、では神（天）からの啓示を受けて切々と語りましRondoという構成となります。作品の持つドラマた。しかし第18 番においては、そういった自分性から一つのストーリーを作るという意味においを俯瞰して見ている、投げやりな雰囲気なのでて、今回はこの形で演奏したいと考えています。

——なによりも彼（ヴァルト）をひきつけ驚嘆させたのは、人がすっぽりと入った、辺りを動きまわる巨大な長靴であった。

の水平に進む踊りで、時には急勾配を上るような鉱夫の踊りでホール中を駆けていたね。

第 7曲：仮面の交換
ヴィーナが二人の青年のどちらを愛しているかを確かめる
ため、ヴルトはヴァルトに仮面の交換を提案する。
——彼（ヴルト）は仮面を投げ捨てた。
（中略）
「その衣
装を脱いでくれ。それがお願いの半分だ。そしてこれを着て“希望”（ヴルトの仮面舞踏会での役）になってくれ。
僕は“御者”（ヴァルトの役）の格好をするから。これがお願いのすべてだ。
」

第 8曲：告白
ヴァルトに扮したヴルトは、
ヴィーナに愛を告白する。
——まるで蝶の羽や桜草の花粉をなでるように彼（ヴァルト）はヴィーナの背中にそっと触れた。

第 9曲：怒りけ、ほのかに香る桜草の花束を持った質素な修道女が現れた。

仮面の交換を頼むヴルトの言葉（第７曲の箇所）の後のヴァルトの返事。
——「おおヴルト」ヴァルトは驚いて答え、（中略）「そんなことは勿論『喜んで』と答えるまでさ。
」「じゃ、早くしてくれ」ヴルトはお礼も言わずに答えた。

第5曲：ヴィーナ

第 10曲：仮面を脱ぐ

ヴァルトはポーランドの乙女ヴィーナと出会う。
——今、彼（ヴァルト）は静かな乙女（ヴィーナ）の横
でほんの短い間二人きりになっていた。
（中略）花の蕾
が葉蔭からのぞくように、ヴィーナの半仮面から半ばバラのような半ば百合のような顔がのぞく様は、彼にとっヴァルトになりすましたヴルトがヴィーナと踊る。
——ヴルトはすばやく手を伸ばしたり交差したり、飛ぶよ
うにあちこち導いたりしながら少しずつポーランド語をもらし始めた。遥かな島から海上にとばされた蝶のような、ほんのかすかな言葉の吐息はヴィーナの耳には真夏の夜に鳴くひばりの歌声のように響き、半仮面の奥で歓

第4曲：仮面——仮面を付けた羊飼いの女が現れ、次いで半仮面を付て新たな魅力を感じさせた。

第6曲：ヴルトの踊り
踊りの上手なヴルトが、ヴァルトの滑稽な踊りについて語る。
——君（ヴァルト）のワルツときたら今まで…気を悪くしないでくれ…まあ結構な身振り手振りで時には御者喜の炎が燃え上がった。

第 11曲：急ぎ立ち去る
第12曲：終景と去りゆく弟シューマン

謝肉祭 Op.9
最後に演奏するのは、シューマンの《謝肉祭》と対応しています。大きな構想の中に貴族的なです。謝肉祭というのは今ではキリスト教と結ものと民衆のものとが対をなして置かれていま

びついていますが、もともとはそうではなかっす。続いて〈オイゼビウス〉と〈フロレスタン〉

たと聞きました。さまざまな登場人物が寸劇をというシューマンの中にある二面性を表す人た

して、次々と現れていくものだったそうです。

ちも出てきます。この〈フロレスタン〉という謝肉祭劇というのは笑劇、おもしろい劇なので動的なキャラクターの曲の中には、前述の《パす。曲は〈前口上〉で始まります。もうまさにピヨン》のフレーズが出てきます。

劇の世界です。「さあさあ始まりますよ」というそして〈コケット〉〈返事〉が続いたのち、〈蝶々ところから、最初に登場するキャラクターが〈ピ（パピヨン）〉との間に、〈スフィンクス〉が挟まエロ〉です。その次に〈アルルカン〉という忙れます。この〈スフィンクス〉というのは、３つしない動きをするキャラクターがでてきます。

の音列で、書かれてはいるけれど演奏されないとこのピエロとアルルカンというのは、まさにコいうもの。
《謝肉祭》の核となる音ですが、音はメディア・デラルテの主要キャラクターです。

出されないのです。シューマンの《幻想曲》という作品の冒頭に、モットーが掲げられています
が、その内容は「全ての音を貫いて、一つの音が耳を傾ける人だけに響く」というもの。聴こうとする人にだけ聴くことができるというシューマンのロマンを感じます。
「スフィンクス」という言
葉はドイツ語では蛾という意味もあるそうです。

「パンタロン」

金持ちで欲深く、色欲旺盛な老人として描かれる。
悪巧みをするが召使いに台無しにされるというのがお決
まりのパターン。

「コロンビーヌ」

アルルカンの恋人の召使い。魅力的な女性で、無学だが周囲を操る知恵を持つ。
パンタロンにしつこく言い寄られるがうまくかわす。

ドイツ文学における蝶／蛾が何を象徴しているのか。例えば蝶には軽やかさや自由、寄る辺なさ、

続く〈A.S.C.H.-S.C.H.A ～踊る文字〉では、シテ人」というのは芸術や文学に興味のない無変容、サナギから蝶にかえっていくというよう〈スフィンクス〉の4つの音が踊り出します。の

趣味な人たちのこと。
「ダヴィッド同盟」といなこと、もしくは魂や夢などとも言われている

ちに妻となるクララを模した〈キアリーナ〉も、

うのはシューマンが考え出した架空の団体です。

そうです。
〈スフィンクス〉や〈蝶々〉というの〈スフィンクス〉の謎解きの音から始まっていま

オイゼビウスとフロレスタンが入っていて、古は、シューマンのファンタジーのもとになるもす。その後には〈ショパン〉が置かれ、シューい考えを持った人たちを打ち破ろうという人たのでもあるかもしれません。

マンが当時付き合っていたエルネスティーネとちの同盟です。彼らは最後に、古い考えや芸術いう女性を表す〈エストレラ〉、そしてみんながや文学に興味のない人たちを打ち破ろうと行進

再びめぐり会う〈再会〉、コメディア・デラルテ

していきます。

の主要キャラクターである〈パンタロンとコロ

この曲集の中にも、やはり神（天）は出てきンビーヌ〉と並びます。〈ドイツ風ワルツ〉の間ません。そしてここでも、主語は「私」ではな

奏曲には〈パガニーニ〉も出てきて、告白を試く、さまざまな見方、考え方があり、それらがみる内気な人が登場する〈告白〉、散歩して歩きまとまって一つの大きな世界を作るという、そ出す〈プロムナード〉と続いていきます。さまの様が描かれています。それは社会の多様さそざまな寸劇が続く謝肉祭という世界の中で、あのものでもあり、また一人の人間の中にも存在らゆるキャラクターの人が次から次へと出てきする多様さをも描いているように感じられます。

シューマン《謝肉祭》の中にもコメディア・デて、この謎めいた4つの音をもとに語り出すの

その多様な社会、そして人間に対するシューマ

ラルテという考えが入っているのがわかります。

です。

ンの愛の眼差し、信じる眼差しが私には感じら「アルルカン」

物語を引っ掻き回すトリックスターとして登場する。
道化師、ペテン師だが人気者。

そして〈高貴なワルツ〉が出てきます。これは、後半の〈ドイツ風ワルツ〉という民衆のワルツ〈スフィンクス〉の３つの音列

楽譜に書かれているが演奏されない。

そして〈休息〉の後、最後は〈ペリシテ人と闘うダヴィッド同盟の行進〉となります。
「ペリ

れます。夢を見る人、人間への讃歌であるのが、シューマンの《謝肉祭》だと思います。

イラストはコメディア・デラルテのキャラクター。いずれもM. Sand（ジョルジュ・
サンドの息子）による。彼の著作 “Masques et bouffons”（1860）に掲載されたもの。

対談

劇場の世界 ヒューマニズムと人間への希望
仲道郁代×粂川麻里生［ドイツ文学者］
構成：柴田克彦

ベートーヴェンとシューマンの劇場的な一面を捉えた今回のプログラム。劇や劇場が人々にどのような役割を持っていたのか、ドイツ文学者で慶應義塾大学教授の粂川麻里生氏をむかえて語り合った。

「謝肉祭」の意味

その後キリスト教がいちばん厳しかった10世

仲道 今回のプログラムの最後にシューマンの紀〜 12世紀ぐらいの時代になると、その教義《謝肉祭（Carnaval）》を置いたのですが、謝肉だけが正しいとの考えから、演劇を抑圧するよ

祭自体がとてもヨーロッパ的で、日本にはない

うになりますが、しかしそうした中でも民衆のものです。これは一体何なのか。その辺りから間に古代から伝わる喜劇の伝統は残っていまし伺わせていただけますか。

た。お祭りなどでちょっとふざけたお芝居をやることがありましたし、謝肉祭＝カーニバルも仲道

シューマンの《謝肉祭》を見ていて面白る老人が莫大な遺産をヴァルトという若者に与いのは、物語ではないこと。主人公がいて曲がえるお話。ただし、夢見がちなヴァルトがもっ進むのではなく、いろいろな登場人物が現れてと世間のことを学んでバランスの取れた人間には消えて、最後に皆が正義に向かって進むといなったときに、遺産を相続させるという条件がう形になっています。その中に、外の社会の人あります。

が示す多様性と、動的な自分と夢見がちな自分ヴァルトが成長していく過程でなぜか双子のというシューマン自身の多様性が入り交じって弟ヴルトがやってきます。弟は、ヴァルトとはいるのが興味深い。しかも、なぜ最初はピエロ

対照的に現実的な性格で、批判的な意見や冗談なのか？ 次になぜアルルカンが出てくるのか？

を言ったり、風刺したりするセンスを持った人。

などと考えていくと、若き日のシューマンの心

実はヴァルトもヴルトも、ドイツ語とギリシャ意気が見えてくるような気がします。

語で「神の意のままに」を意味する名前です。
同じ意味の名前を持ちながらキャラクターが全粂川

ピエロやアルルカンといったキャラク

然違う双子が、同じポーランドの娘ヴィーナをターも、主にイタリアの民衆カーニバルの中で好きになるなど、さまざまな経験をしていく。

長く残ってきたものです。おっしゃる通り、大つまりドイツ伝統の成長物語です。

事なのはストーリーよりもキャラクター。仮装

ジャン・パウルは、夢見がちなヴァルトと、

行列はどんどん流れていくのですけれども、そちょっとこまっしゃくれたヴルトの物語を書き、の中で、キャラクターがちらちらと見えながら、彼らに様々な経験をさせることで、自分の夢見進んでいくんですね。そのキャラクターたちががちな部分と、批判的あるいは風刺が好きな部

それぞれ何かをお客さんに感じさせていく。そ分を組み合わせながら表現しているのではない

ういった表現なのだと思います。

かといわれています。

粂川 「劇場の世界」というテーマのコンサート

そうです。カーニバルというのは、小さなグルーに《謝肉祭》が入ってくるのは、研究者としてプで物語を演じながら進んでいく仮装行列です

大変興味深い点です。なぜなら謝肉祭は、ヨーよね。古代から続いてきたおふざけ劇が発展しロッパの演劇にとって非常に重要な意味を持ったものです。表現していいことと駄目なことがているからです。古代ギリシャやローマにおいある中で、民衆がいろいろな意味を込めながらシューマンと蝶々

くような部分と、風刺や批判的な部分が存在すて演劇は世の中の中心でした。紀元前６世紀にカーニバルを続けていた。その伝統をシューマ

ギリシャ人が文字を使うようになる前は、物語

ンやベートーヴェンも、かなり意識していたの仲道した面があるのではないかと思うのです。

すなわちお芝居で価値観を共有していました。

ではないかと思うのです。

シューマンの音楽に、夢の世界に広がっていシューマンはこの曲の前に《パピヨン》

るのは、まさにジャン・パウルの小説を音楽化を書いています。まさしく〈蝶々（パピヨン）〉というタイトルの曲も《謝肉祭》に入っていま

仲道

すし、《パピヨン》の中にあるメロディを《謝肉ちな部分と現実的な部分が、若き日のシューマ

祭》で使ってもいます。この２曲は非常に関係

ンの心意気と合致したわけですね。

ジャン・パウルの中に流れている夢見がが深い。初期のシューマンは蝶々、パピヨンとさらに面白いのは、《謝肉祭》の中に、音が書いうものをどのように見ていたのだろう？ と思かれていながら弾かない〈スフィンクス〉といいます。

う非常にユニークな曲があること。これは「語らないけれど何かが存在していることを大切に粂川

ドイツ文学研究者の観点から見ますと、する」という意味かもしれません。そしてこのシューマンが、パピヨンすなわち蝶というモ「スフィンクス」は、ドイツ語で「蛾」の意味もチーフを使ったり、夢見がちな人、批判的な人、あるとか？

風刺や冗談が上手い人といったキャラクターを

18 世紀のヴェニスのカーニバル。
仮面をつけた人やメヌエットを踊る人の姿が描かれる。
G. D. Tiepolo“Carnival Scene”(1754-55)

使ったりするのは、小説家ジャン・パウルの影

粂川

響が大きいと思います。彼は19世紀の前半にはす場合がありますね。

鳥や蛾、あるいは蝶のような生き物を表

ゲーテと並び称されるスター作家でした。
その作品の中で、シューマンに最も影響を与えた作品が『生意気盛り』でした。これは、あ仲道すると、スフィンクスやパピヨンが何を象徴していたのか、とても興味が湧きます。おそらくそれが、シューマンの夢であり、想像を作品には、若き日のシューマンの、文学的な素たきつける一つのヒントになったのだろうと。

養をもとに新しい世界を作りたいという意気込
みが感じられます。

粂川

まさに『生意気盛り』の中にも、しばしシューマンの両曲には、意識する現実世界とば蝶、あるいは鳥も含めた、ふわふわ飛んでい夢の中でしか見ることができない美しい世界がく生き物を表す言葉が出てきますし、主人公の入り混じっていて、違う世界に連れていかれてヴァルトが「自分は蝶のような存在である」としまうような感じがします。でもそれが本当に語ってもいます。また、自分が成長するためには、美しい。そこが私が惹かれてやまないシューマ

メタモルフォーゼして、サナギや蝶にならなけれンの魅力でもあります。

ばいけないといった表現が何回も出てきます。
さらに『生意気盛り』の中には、仮面舞踏会

粂川

ゲーテやシラーであれば、どんなにファの他にも仮装のモチーフがしばしば出てきます。

ンタジーの世界に行っても、必ず片足は現実のそこには、姿を変えることで、むしろ本当のこ方に帰ってくる。おそらくベートーヴェンもそとを表そうとする意図もあるのかもしれません。

うだったのではないでしょうか。しかし先の２人のようなロマン派の詩人たちは、あちら側の社会情勢と「傷」
粂川

世界に詩の力で行ってしまいたいという衝動の方が強い人たちだったといわれます。

口を開ける、といった考え方をハイネはしていに見えてくる世界があるのではないか……といる。多分シューマンにもそういう考えがあった

うのが、今回の「劇場の世界」なんです。

のではないでしょうか。
粂川
仲道シューマンの作品を弾くと泣けるんです。

教でまとめる世界というのは、上から創っていそれはなぜか？ あまりにも美しいものを求めな

く、一 神教 の教 義があ る世界 なわ けで す。でがら叶わないからかと思っていましたが、それも結局17世紀には中央ヨーロッパ中が大戦争にが傷という部分なのですね。傷を自覚することなってしまった。その時いかなる宗教をもっての、心の痛み。傷を自覚しながら、それでも自しても戦争をやめることができなかった。

分が表現していこうとする決意がある……そこ

そんな時は、もう下から作っていかなくてはな

が泣けるところなのかなと、いまお話を伺ってらない。紀元前のギリシャやローマは、意見が思いました。

完全に一致しなくても、「あのお芝居、あの物語、劇場的なベートーヴェンのソナタ第18番
仲道

このソナタは、一つ一つの楽章がお芝居

シューマンに影響を与えた２大作家といゲーテやシラーは、フランス革命などを同時のシーンを見せているかのようです。私は曲をえば、ジャン・パウルとE.T.A.ホフマンですが、代に直接体験した人たちです。でもロマン派の弾くときには、作品の主観をいろいろな立ち位

２人とも音楽評論のプロでもあって、言葉と音時代には、もうドイツの社会はイギリスやフラ置で見ていくのですが、そこで音を出す自分は楽の違いを非常に意識していました。嘘をついンスのような新しい時代には入っていけそうに

一体何者なのか？ という問題が起きてきます。

たり何かを否定できたりするのが、言葉というないとの思いがかなり強くなってきていた。そお芝居でも、主役や脇役などいろいろな人の主表現手段の特徴であるといわれますが、逆にいれでも、やはり新しい時代、新しい世界を求め観がありながら、では見ている人の主観はどこ

えばそれは限界でもある。そこで彼らは、音楽たいという気持ちはある。そこで自分たちなりにあるのか？ という問題が生じますよね。そう的な書き方をしようとした。例えばE. T. A.ホフの新しい世界を、想像力や主観を駆使して成しいった様々な要素をこれらの曲から感じたとき

マン──「E.T.A.」の「A.」はアマデウス。つま遂げようと考えた。

りモーツァルトの名前です── は、モーツァル
トの特に転調が好きで、転調した瞬間に違う世仲道界へ移れると考え、そこに大変な憧れがあった

社会情勢とリンクしているわけですね。現代もようです。

そうですが、心折れることがたくさんある中で、するとシューマンの内面性も、ドイツの同じくジャン・パウルも音楽的に散文を作ろ

やはり夢を見たい、美しい世界、理想の世界へうとした。まるでモーツァルトの転調のように、向かいたいとの思いがある。それとシューマン

いつの間にか違う世界に入るような文章、それの作品を重ねることができるような気がします。

はロマン派の文学者たちの一つの挑戦でもあり
ました。

粂川

一方で、戦争や政治的な混乱も続いていて、思想や価値観の持ち方が分からない時代で
仲道

それはすなわちシューマンにとっても挑もありましたので、とにかく何かを表していこ戦ですよね。ベートーヴェンのように音やモ

う、とにかく未知の世界へ行くのだ！ といったチーフを論理的に積み重ねて断言するのではな

面もあったと思います。これを文学で見ると、い世界への憧れがある。その中に真実を見い出

ハイネが「詩人は世界の傷だ」と言っています。

したいとの思いもあるし、音が消えゆくところ、芸術が美しいものを表現するというだけでは済音がないところに意味を込めるなど、これらのまない時代であるとすれば、芸術家の中に傷がよく分かるような気がします。法律や宗あの歌を知っている」ことで、世の中をまとめていった。それがヒューマニズムだと思うんです。
その意味では、劇こそが、人間を見いだす場所でもあったのです。だからヨーロッパの人た
ちは、どんな時にもどんな田舎町にも劇場を作り、そこには劇団もちゃんとあって、大事にしてきたのだと思います。
仲道

今回のシューマンの２曲にも、神は出てこない。ベートーヴェンの第18番も、そこに生きる人たちの「なんだろう？」は神に問うているものではなく、神が答えるわけでもない。まさに、ヒューマニズムの世界ですね。

The Road to 2027 公演スケジュール粂川

そうだと思います。カーニバルにも、神は普通は出てきませんからね。出てくるのは、

仲道

つまり、今回のこの試みも許していただ

ける……。

ピエロとか、貧乏人とか、居候とか、歯が痛い
人とか……。それが仮装行列になればカーニバ

粂川

ルで、広場でやれば笑劇、コメディア・デラル

しょうか。

すごく謂れのあることなのではないで2023年［秋のシリーズ］ ブラームスの想念
2023 年 9月16日（土）テになるわけです。そして笑劇の最後の言葉が「皆さん、ここで喜劇は終わりです。どうぞ拍手仲道を」。つまり「諸君、喜劇は終わった。喝采した入り交じる感じを、今回は体現させていただくまえ」。

という意味でも、この第19番と第20番を混ぜた

サントミューゼ 小ホール

では、このドイツの文学世界にて原稿が問合せ： 上田市交流文化芸術センター

2023 年 9月 17日（日）形で演奏してみたいと思います。
仲道ベートーヴェンが最後に言ったといわれ

長岡リリックホール
コンサートホール

る言葉ということですね。

2023年のいま、この曲を弾く意味

ソナタ第19番、第20番の不思議仲道仲道

今回最初に演奏する第19番、第20番です

かし進んでいこう」という明るさを、私はこのが、曲をよく見てみますと、同じ「ソ」の音が曲の中に感じます。言い換えれば、生きる力や主音のト短調とト長調で、楽章構成を入れ替え

たくましさですね。シューマンの中にも、やはると、この２つのソナタで1曲という形が成り立りクリティカルな視線はあって歪んだものも出つんです。すると一つの物語というか、形になてくるわけですが、でも最後は、皆で俗的なもる。今回は、「劇場の世界」というコンセプトののを打ち破って、行進していこうとする。ゆえもと、第19番と第20番を混ぜた形で演奏してみに、夢を見るということは、苦しみ、痛み、悲曲目
ブラームス：７つの幻想曲 Op. 116

たいと思っているんです。

しみもしっかり見据え、でもその上でちゃんとブラームス：3 つの間奏曲 Op. 117

進んでいこうという思いを語ることではないか、

ブラームス：6つの⼩品 Op. 118

今回の演目はそういった作品たちではないかとブラームス：4つの⼩品 Op. 119

粂川

それは、当時のドイツの状況と照らし合

わせても、非常に面白い試みだと思います。なベートーヴェンの第18番のソナタは、自問合せ： 長岡市芸術文化振興財団

分を斜め上から見ていながら、前向きです。
「ど
うしようもない」ではなく、「そうなのだ。し思っています。

ぜなら、この時代にドイツの出版業が本格的に今回のプログラムを考えたのは2017年頃なの始まったといわれていて、当時の文学には出版

で、2023年の今の状況は分かっていませんでし

社や編集者との関係を描いている作品が非常にた。しかし、コロナと共に生きていこう、戦争多いのですが、例えばE.T.A.ホフマンの『牡猫があっても生きていかねばならないという時に、ムルの人生観』という音楽家クライスラーの自

今回のプログラムは、作品から力をもらえます

叙伝では、天才猫ムルが書いた文章とクライス

し、人間を信じて進んでいこうといった気持ち

ラーが書いた文章が混じっていたりと、そんなにさせてくれる。そこに、いまこれらの曲を弾ことが結構行われているのです。

く意味があると思っています。

慶應義塾大学文学部教授。1962 年栃木県生まれ。専門は、近現代ドイツ文学、学問史、文化史、スポーツ史。
『ワールドボクシング』記者、上智大学専任講師を経て、慶應義塾大学文学部教授、同大学アート・センター副所長。雑誌『三田文學』元編集長。「ゲーテ自然科学の集い」代表、公益財団法人ドイツ語学文学振興会理事。

0 2 58-2 9 -7715

2023 年 10月 15日（日）アクトシティ浜松 中ホール
問合せ： 浜松市文化振興財団

05 3-451-1114

2023 年 10月 22日（日）東京文化会館 小ホール
問合せ： ジャパン・アーツ ぴあ

0570-00-1212

2024 年［春のシリーズ］ 夢は何処へ
曲目
ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第 27番 Op. 90
ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第 13番 Op. 27-1
ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第 14番「⽉光 」Op. 27-2

粂川 麻里生［くめかわ・まりお］

0268-27-2000

シューベルト：ピアノ・ソナタ第 18番「幻想 」D894 Op. 78

2024年 5月11日（土）アクトシティ浜松 中ホール

2024年 5月 19日（日）兵庫県立芸術文化センター
KOBELCO 大ホール

2024年 6月 2日（日）サントリーホール

仲道郁代 The Road to 2027

リサイタル・シリーズ
全 プ ロ グ ラ ム

悲哀の⼒
パッションと理性
モーツァルト：ピアノ・ソナタ K.310
ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第 23番「 熱情 」 Op.57
ブラームス：
ピアノ・ソナタ第３番 Op.5

春
秋

のシリーズ

のシリーズ

2018

ショパン

〜プレイエルの響き〜
ショパン：
バラード第１番 Op.23、
バラード第２番 Op.38、
バラード第３番 Op.47、
バラード第４番 Op.52、
２４の前奏曲 Op.28

ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第８番「 悲愴 」
Op.13
ブラームス：８つのピアノ⼩品
Op.76
シューベルト：ピアノ・ソナタ
第 19番 D958

2019

シューマンの夢
シューマン ：
アレグロ Op.8、幻想⼩曲集
Op.12、予⾔の⿃ Op.82-7、ピアノ・ソナタ第１番 Op.11

⾳楽における
⼗字架
ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第 22番 Op.54、第 21番「 ワルトシュタイン」Op.53
ショパン：２つのノクターン Op.48
シューマン：
ピアノ・ソナタ第３番 Op.14

2028年 3月に延期（ 会場未定 ）2020

ドビュッシーの⾒たもの
ドビュッシー：前奏曲集 第 1巻、映像 第１集、映像 第２集、喜びの島

ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ
第 19番 Op.49-1、第 20番
Op.49-2、第 18番 Op.31-3
シューマン：パピヨン Op.2、
謝⾁祭 Op.9

次回
公演

2023

ブラームスの想念

ブラームス：７つの幻想曲 Op.116、
３つの間奏曲 Op.117、６つの⼩品
Op.118、４つの⼩品 Op.119

モーツァルト：幻想曲 K.475
シューマン：幻想曲 Op.17

ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第 28番 Op.101
シューベルト：さすらい⼈幻想曲
D760 Op.15

2021

ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第 17番「 テンペスト」
Op.31-2
ショパン：バラード第１番 Op.23
リスト：ダンテを読んで S.161-7
ムソルグスキー：
組曲「 展覧会の絵 」

2022

前奏曲〜永遠への兆し〜

幻想曲の模様〜心のかけらの万華鏡〜
ブラームス：２つのラプソディ
Op.79 より第 1番
シューマン：クライスレリアーナ Op.16
ショパン： 幻想曲 Op.49
スクリャービン ：12 のエチュード
Op.8 より第 1番、第 12番、幻想曲 Op.28

ドビュッシー：前奏曲集 第２巻
ラフマニノフ：前奏曲集 Op.23 より、
第 2番・第 5番・第７番
前奏曲集 Op.32 より、第 2番・第 5番・
第 8番・第 10番・第 11番・第 12番
前奏曲「 鐘 」 Op.3-2

令和３年度

⾼雅な踊り

劇場の世界

〜心が求めてやまぬもの〜

文化庁芸術祭「The Road to 2027」からの初のライヴ・レコーディング

本公演

幻想曲の系譜知の泉

夢は何処へ
ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第 27番 Op.90、
第 13番 Op.27-1、
第 14番「 ⽉光 」 Op.27-2
シューベルト：ピアノ・ソナタ第 18番「 幻想 」 D894 Op.78

2024

シューベルトの⼼の花
シューベルト：４つの即興曲 D899
Op.90、
４つの即興曲 D935
Op.142

ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ
第 24番「テレーゼ」 Op.78、
第 25番 Op.79、第 26番「 告別 」 Op.81a
リスト：「村の居酒屋での踊り」 S.514
ラヴェル： 優雅で感傷的なワルツ
ショパン： ワルツ「 告別 」
Op.69-1、ワルツ Op.64-2、ポロネーズ第６番「 英雄 」 Op.53

2025

ラヴェルの狂気
ラヴェル：鏡、⽔の戯れ、
夜のガスパール

「大賞」
受賞

⾳楽の哲学
ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第 30番
Op.109、第 31番 Op.110、
第 32番 Op.111
シェーンベルク：
６つの⼩さなピアノ曲 Op.19

2026
組曲 〜調和と心慮〜
グリーグ：組曲「 ホルベアの時代より」
Op.40
バッハ：パルティータ第１番
BWV825、第２番 BWV826、イタリア協奏曲 BWV971
ラヴェル：クープランの墓

⽣と死の揺らぎショパン：
ピアノ・ソナタ第２番「 葬送 」 Op.35
ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第 29番「 ハンマークラヴィーア」 Op.106

2027

変奏曲

〜生の命題を編む〜
モーツァルト：きらきら星変奏曲 K.265
シューマン：アベッグ変奏曲 Op.1
ラフマニノフ：コレッリの主題による変奏曲 Op.42
ベートーヴェン：創作主題による
32 の変奏曲 WoO.80
ブラームス：
ヘンデルの主題による変奏曲とフーガ Op.24

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仲道郁代 プログラムを語る【劇場の世界 】

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2 021年 春のシリーズ「幻想曲の系譜〜心が求めてやまぬもの」

2 021年 秋のシリーズ

2 022年 春
 のシリーズ（アナリーゼ）「知の泉」

2 0 22年 春
 のシリーズ「知の泉」ムソルグスキー《展覧会の絵》より《キエフの大きな門》

2 0 22年 秋
 のシリーズ（対談）（鼎談）「幻想曲の模様〜心のかけらの万華鏡」「前奏曲〜永遠への兆し」

The Road to 2027

仲道郁代ピアノ・リサイタル「劇場の世界」

2023 年 6 月3 日（土） 開演 14：00 サントリーホール
主催：ジャパン・アーツ
特別協賛：
協力：ソニー・ミュージックジャパンインターナショナル／ヤマハミュージックジャパン
発行：有限会社オフィス・ナカミチ
デザイン：三木和彦／株式会社アンパサンドワークス
編集：北川由子／有限会社オフィス・ナカミチ
表紙写真：ヒダキトモコ
制作：ジャパン・アーツ