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Pablo Picasso’s “Sable mouvant” by Pierre Reverdy, 1966

3

Shinichi Tomoi

Kokki Miyake’s Paintings and His Life（2）- the Mita Primary
School Days
Yoshinori Mori

3

所蔵作品調査レポート
パブロ・ピカソの『流砂』（1966年刊）について
友井伸一

1 はじめに
徳島県立近代美術館の所蔵作品『流砂』
は、シュルレアリスムの詩人ピエーの詩にパブロ・ピカソ（1881−1973年）
がル・ルヴェルディ（1889−1960年）
版画を寄せたものである。平成22年4月に額装と作品の保存状況を点検する機会があったため、あわせてこの詩画集の編纂の経緯や内容、特徴等について再確認を行い、若干の考察を加えてここにまとめた。

2 『流砂』についての基本情報
この詩画集は、背の部分を綴じていないポートフォリオの形式をとっている。
「クロス貼りのハードカバー」、「タイトルの入ったソフトカバー」、「無地のソフトカバー」に続いて、オリジナル版画と詩句のテキスト等が刷られた「本文」
でできている。版画は別刷りの挿入ではなく、詩句が印刷されたものと同じ用紙に刷られている。
（以下Ba Ⅴ-番号のように略
ガイザー／バイアー編の版画作品総目録第5巻
〔注2〕
〔注1〕
する）
、ピカソ挿絵本作品総目録（以下Go-番号のように略する）、〔注3〕（以下Bl Ⅰ-番号のように略する）のブロック編の版画作品総目録第1巻
記述に、実測データなどを加えて整理した基本的なデータ及び本文部分の画像（白紙ページをのぞく）
は次の通りである。
作品データの概要（1）
タイトル等：
ピエール・ルヴェルディ著 パブロ・ピカソ絵 『流砂』 ルイ・ブローダー（パリ） 1966年刊
内容等：（一
本文68ページおよび前後に各一折の白紙。テキストおよび、アクアチント

3

部にシュガーアクアチント、エッチング、ドライポイント、スクレーパー使用）
によるオリジナル版画10点。
用紙はリーヴ紙、ページ寸48.0×38.0cm。
制作：
版画の制作は1964から65年、詩画集としての印刷は1966年10月25日。版画
は、ムージャン、クロムランク工房。タイポグラフィーはパリ、ファケ・エ・
ボーディア。
エディション：

106/225 （ほかに、220部、20部、15部がある）
サイン：
中表紙の次ページに鉛筆で「Picasso」
レゾネ番号：Ba Ⅴ-1152-1161、Go-136、Bl Ⅰ-1183-1192（2）
版画の個別データ／※データは、個別タイトル／制作年等／技法材質／寸法：イメージ寸
（cm）
／図版番号
（本稿）
の
掲載ページ
（詩画集）
／レゾネ番号（3種類Ba-Ⅴ、Go、Bl）
順に記載。
「制作年等」の末尾のローマ数字は、同じ日に複数の版画作品を制作している場合の番号。
〈Ⅰ 仕事をする彫刻家〉 1964年2月8日 Ⅳ
アクアチント 紙：砂目になった版に、グランドを塗り残して腐!液を手作
業で直接塗布

38.0×27.5 ［口絵］［Ba Ⅴ-1152、Go-136、Bl Ⅰ-1183］【図2】〈Ⅱ 画家と長い髪のモデル〉 1964年2月8日 Ⅰ
アクアチント 紙：砂目になった版に、グランドを塗り残して腐!液を筆で直接塗布、日付部分はドライポイント

38.3×27.5 ［p.15］［Ba Ⅴ-1153、Go-136、Bl Ⅰ-1184］【図5】〈Ⅲ 鏡の前の二人の女〉 1965年3月1日 Ⅲ
アクアチント エッチング ドライポイント スクレーパー 紙

38.0×27.5 ［p.19］［Ba Ⅴ-1154、Go-136、Bl Ⅰ-1185］【図7】〈Ⅳ イーゼルの絵の前に立つ画家とモデル〉 1964年2月8日 Ⅱ
アクアチント 紙：砂目になった版に、グランドを塗り残して腐!液を筆で直接塗布、日付部分はドライポイント

38.1×27.5 ［p.23］［Ba Ⅴ-1155、Go-136、Bl Ⅰ-1186］【図9】4

〈Ⅴ 彫刻家と彫刻〉 1965年2月27日 Ⅳ
アクアチント エッチング ドライポイント 紙：砂目になった版に、グランドを塗り残して腐!液を筆で直接塗布、エッチング。グランド塗り残し部
分にドライポイント

38.3×27.5 ［p.27］［Ba Ⅴ-1156、Go-136、Bl Ⅰ-1187］【図11】〈Ⅵ 画家と肘をつくモデル〉 1964年2月8日 Ⅲアクアチント ドライポイント 紙：砂目になった版に、腐!液を筆で直接塗布、日付部分のさいごの「Ⅲ」
はドライポイント38.0×27.5 ［p.35］［Ba Ⅴ-1157、Go-136、Bl Ⅰ-1188］【図15】〈Ⅶ ひげ男の頭部〉 1965年3月10日Ⅵ、1965年3月15日
シュガーアクアチント スクレーパー 紙：シュガーアクアチントで腐!液を手作業で直接塗布、スクレーパー

37.3×27.0 ［p.39］［Ba Ⅴ-1158、Go-136、Bl Ⅰ-1189］【図17】〈Ⅷ 肘をつく裸婦〉 1965年2月25日
アクアチント 紙：砂目になった版に、腐!液を筆で直接塗布、日付部分はドライポイント

38.3×27.5 ［p.43］［BaⅤ-1159、Go-136、Bl Ⅰ-1190］【図19】〈Ⅸ 彫刻台の前に立つ彫刻家とひげの目撃者〉 1964年2月8日 Ⅵ
アクアチント 紙：砂目になった版に、腐!液を筆で直接塗布、日付部分はドライポイント

38.3×27.5 ［p.47］［Ba Ⅴ-1160、Go-136、Bl Ⅰ-1191］【図21】〈Ⅹ 彫刻家〉 1965年2月26日 Ⅰ
アクアチント 紙：砂目になった版に、グランドを塗り残して腐!液を手作
業で直接塗布、日付部分はドライポイント

38.3×27.5 ［p.53］［Ba Ⅴ-1161、Go-136、Bl Ⅰ-1192］【図24】

5

（3）
画像
（
（テキストのみの部分を含む）【図1】【図2】〈Ⅰ 仕事をする彫刻家〉 1964年2月8日 Ⅳ

【図3】

6

【図4】

【図5】〈Ⅱ 画家と長い髪のモデル〉 1964年2月8日 Ⅰ

【図6】

7

【図7】〈Ⅲ 鏡の前の二人の女〉 1965年3月1日 Ⅲ【図8】【図9】〈Ⅳ イーゼルの絵の前に立つ画家とモデル〉 1964年2月8日 Ⅱ8【図10】【図11】〈Ⅴ 彫刻家と彫刻〉 1965年2月27日 Ⅳ

【図12】

9

【図13】【図14】【図15】〈Ⅵ 画家と肘をつくモデル〉 1964年2月8日 Ⅲ10【図16】【図17】〈Ⅶ ひげ男の頭部〉 1965年3月10日 Ⅵ、1965年3月15日

【図18】

11

【図19】〈Ⅷ 肘をつく裸婦〉 1965年2月25日【図20】【図21】〈Ⅸ 彫刻台の前に立つ彫刻家とひげの目撃者〉 1964年2月8日 Ⅵ12【図22】【図23】【図24】〈Ⅹ 彫刻家〉 1965年2月26日 Ⅰ13

【図25】

【図26】

【図27】

14

3 著者ピエール・ルヴェルディ（Pierre Reverdy）と1910年代のパリ
キュビスム、シュルレアリスムと深く関わったフランスの詩人。1889年9月11日、フランス南西部ナルボンヌに生まれる（1960年6月17日没）。1910
年10月、パリに出てモンマルトルに住む。モンマルトルは1900年代後半から10年代前半の時期、アパート「洗濯船（バトー・ラヴォワール）」を拠点として多くの若き画家や詩人たちが集まる場所であった。画家、彫刻家たちでは、パブロ・ピカソをはじめとして、ホアン・グリス、ジョルジュ・ブラック、パブロ・ガルガーリョ、アンリ・ローランスら、主にキュビスムや抽象を志向する人々が、詩人ではマックス・ジャコブ、ギヨーム・アポリネール、ルイ・ア
ラゴン、アンドレ・ブルトン、フィリップ・スーポー、トリスタン・ツァラら、ダダから後にシュルレアリスム運動を担っていく人々が集結し、アヴァン
ギャルドな表現の発信地の様相を呈していた。
〔注4〕頃のピカソは、分析
ルヴェルディがモンマルトルに出てきた1910年
的キュビスムの最も重要な作品群を制作していた。版画でいえばマックス・ジャコブの詩『聖マトレル』に寄せた4点の銅版画があげられる。そしてその後も、ピカソは多くの詩人とコラボレーションを続けていくこととなる。
ピカソとマックス・ジャコブに限らず、この時期は、画家と詩人が深く関係しながら前衛的な芸術活動が展開された。よく知られた一例としては、詩の場合があげられるだろう。彼は、画家ラウ人アポリネール（1880−1918年）〔注5〕
ル・デュフィやアンドレ・ドランと詩画集を作ったりするほかにも、ピ
カソやブラックをはじめとするキュビスムの成立と発展に深く関わった。ア
ポリネールを中心に発行された「レ・ソワレ・ドゥ・パリ」
誌（1912年から14年）
ではキュビスムを積極的に支持し擁護するする批評や紹介を掲載したり、を発表する。そのそこでの評論を再録した『キュビスムの画家たち』（1913年）
一方で、詩作においては、句読点を一切排除した詩を集めた詩集『アルコール』
や、文字の集まりで図像を形作り、視覚的に見せる詩集『カリグラム』（1913年）など、きわめて新しい革新的な詩人として活躍した。
（1918年）

1910年代のアヴァンギャルドな芸術運動は、第一次世界大戦（1914−18年）
を挟み、そこに従軍した画家や詩人たちも少なくはなかったものの、おとろえをみせることなく発展する。ルヴェルディもまた、このような動きの中で積極的に活動した。彼が1910年代に発表した詩集のうち、画家と関わったも：ホアン・グリス、アンリ・ローランスらのとしては、『散文詩集』（1915年）：アンリ・マティスの挿絵、
『屋根の
の挿絵、
『変装した騎手と周期』（1918年）：ジョルジュ・ブラックの挿絵、『眠れるギター』
（1919
スレート』
（1918年）年）：ホアン・グリスの挿絵、などがある。ほかにも『楕円形の天窓』（1916年）、『タランの盗賊』（1917）
年など、アポリネールと同様に詩句の文字組や句読法を工夫した実験的で意欲的な作品が多く、これらの初期作品群を通し〔注6〕とも呼ばれるようになった。
て、ルヴェルディはキュビスムの詩人も重要
そして、「ノール＝シュド
（北＝南）
」
誌の発刊
（1917−18年、全16号）

15

である。この雑誌は、ルヴェルディを中心に、アポリネール、マックス・ジャ（〜1918年
コブ、ブルトン、スーポーらの協力を得て1917年3月に創刊された10月まで）。これは、北のモンマルトルと南のモンパルナスが地下鉄でつな〔注7〕
がっているという意味を込めて名付けられた誌名である。ルヴェルディは、この創刊号に「キュビスムについて」を掲載している。キュビスムをはじめとするアヴァンギャルドな芸術運動は、かつてパリ北部のモンマルトルを発信地としていたが、1910年代も後半となるこの頃には、パリ南部のモンパ
ルナスへとその拠点を移し始め、1920年代以降、モンパルナスには世界各国
から芸術家が集まりはじめる。また、キュビスムにしても、パリ郊外でキュビ〔注8〕
スム運動を繰り広げた「ピュトーグループ」
へと広がりを見せていた。
「北＝南」というこの誌名は、前衛的な芸術の発信地が、このように移動しながら拡大していたことも反映しているように思われる。
（1918年3月）に「イマージュ論」
を発
さて、ルヴェルディは
「北＝南」
誌13号
表する。長くなるが引用する。
「イマージュは精神の純粋な創造物である。
それは直喩から生まれることはできず、多かれ少なかれたがいにへだたった二つの現実の接近から生まれる。
接近する二つの現実の関係が遠く、しかも適切であればあるほど、イメー
ジはいっそう強まり、いっそう感動の力と詩的現実性をもつようになるだろ
〔
う。
」注9〕
このイマージュ論は、のちにブルトンによって出された『シュルレアリスム
において引用され、シュルレアリスムの一つの核心を捉えた
宣言』（1924年）ものとして前衛詩人たちに影響をあたえるようになる。だが、この短いエッ「シュルレアリスム」
は、その
「言葉」
がかろ
セイが発表された1918年の時点で〔注10〕
うじて生まれてはいたものの、運動としてはまだ始まっていない。そしてやがて、ルヴェルディはシュルレアリスムの先駆けの一人として見なされるようになるのである。

4 ピカソとルヴェルディ〔注
ホアン・グリスをはじめ多くの画家と交流を持っていたルヴェルディ11〕は、ピカソとも様々な形で関わりを持っている。二人はモンマルトルの「洗濯船」
が前衛の拠点となっていた1910年代前半に出会った。二人の交流が形になった最も早い例は、1921年11月15日にピカソが描いたルヴェルディの肖像画である。右下には「ピエール・ルヴェルディへ 友人ピカソ」の書き込『海みがある。それはジョルジュ・オーベールの木版画によって1925年刊の【参考図版1】『海の泡』（1925年刊）〔注12〕の泡』の挿絵となった。
【参考図版1】の挿絵となったピカ
ソのデッサン『絞首縄』にピカソは3点のエッチングを寄せている。制また、1922年刊の

16

作時期はいずれも確定できないが、口絵となった椅子に座り読書するルヴェ【参考図版2】、残る2点の泉のほとりや水浴
ルディの肖像は1921年11月15日〔注13〕する女性たちの作品は1921年秋頃の制作と想定されている。
【参考図】参考図版4】
版3【これらの作品のうち、『絞首縄』に寄せた2点の女性たちのエッチングは、特。つまり、にこの詩集のためのものというわけではなかった。
〔Go-11参照〕
その詩句と版画の間に直接的な関連性はないということである。またピカソ
作品の様式変遷において、これらの挿絵は、キュビスムの時代をすでに通過し、20年代から30年代にかけて展開される新古典主義的な様式を見せている。

【参考図版2】『絞首縄』
（1922
年刊）
のための

に
「ピカ
ほかにも、ルヴェルディはパリ・ジュルナル紙（1923年12月14日）『パソ」
を発表し、このエッセイは、翌24年、26枚のピカソ作品図版とともに

エッチング
〈ピ
エール・ルヴェルディの肖像〉

として刊行された。
ブロ・ピカソ』（NRF）

1920年代のピカソは、キュビスムからダダ、シュルレアリスムと続いていく前衛的な芸術思潮の先頭を走る一人であったが、ルヴェルディもまた、先「シュルレアリスム」の先駆者の一人と目にもふれたとおり24年に宣言されたされるようになっていく。しかしそんな最中、ルヴェルディは「1926年突然パリを去りソーレム（＊ロワール地方のサルト県）の修道院の近くに隠棲して、〔注14〕
1960年に歿するまで長い年月をここで窮乏の中に過ごした」。
ソーレム移住以降のルベルディは、隠者のような生活であったといわれる、『!鉄』（1937年刊）、『死者
一方で、詩作のほうでは、『風の泉』（1929年刊）などの力作を発表し、晩年まで活動を継続していた。そたちの歌』（1948年刊）
して、ピカソとのかかわりでいえば『死者たちの歌』、そして遺作となった『流において共作をおこなうこととなる。
砂』（1966年刊）【参考図版3】『絞首縄』
（1922
年刊）
のための
エッチング
〈泉
のほとりの3人の女〉

5 『死者の歌』『流砂』
について述べる前に、これに先立つピカソとルヴェルディの共作『死者の歌』に少し触れておきたい。
『死者の歌』
は1948年、パリ、テリアード刊。ルヴェルディによって第二次世界大戦中に書かれ、1945年に完結された43"の連作の詩と、大戦直後から取りかかり、1946−48年にかけて制作されたピカソによる125点のリトグラ〔注15〕
フ（パリ、ムルロー工房）で構成されている。詩句の部分はルヴェルディ
自身による手書き手稿（マニュスクリプト）が印刷されている。ピカソはそれ
ら手稿の文字列を取り巻いて絡み合うかのように、赤色の記号のような意匠【参考図版4】『絞首縄』
（1922
年刊）
のための

を大胆に配置している。この記号は、それ自体もまた手書き文字のようである。それらは時に象形文字を思わせたり、あるいはハングル文字を連想させ

エッチング
〈水
浴者たち〉

もする。結果として、ルヴェルディの詩（手書き）とピカソによる記号のよう17

な意匠の両者が共鳴しあい、カリグラフィ的な要素のきわめて強いページとなっている。
【参考図版5】
これをテキストと挿絵・画像の関係として見てみると、『死者の歌』
では、テキストを画像によって説明し補足する、あるいは逆に画像をテキストで補足するという、一方が他方に従属する関係、言い換えれば説明的な関係性は見られない。この点は、ピカソが関わった多くの他の挿絵本においても共通するところである。そこではテキストと挿絵・画像は、互いに寄りかからずの挿独立性を保っている。たとえば、先に見たように、『絞首縄』（1922年刊）【参考図版5】『死者の歌』（1948年刊）
から

絵においては、詩句と直接的な関係を持たない挿絵が寄せられた。他方で『死者の歌』
においては、それら両者はほとんど一体化しているといっても過言ではないぐらい深く関係しあった姿で現れている。それは「詩人と画家のデュ〔注16〕。いずれにしても、テキストと絵が互いエット」であるとも形容されるに独立しながら、同じ書物という媒体上で同居する緊張感を感じさせており、この点は、制作時期を問わずピカソが関わった多くの挿絵本・詩画集に共通して見られる特質の一つといえるだろう。
『死者の歌』
でのこのようなページ構成は、同時期に発表されたピカソの『ゴとの関連性も見られる。
『ゴンゴラ』
は、スペイン・バロッ
ンゴラ』（1948年刊）
によるク期の詩人ルイス・デ・ゴンゴラ・イ・アルゴーテ（1561−1627年）

20編の詩（ソネット）を、ピカソが直筆の文字で描き、そこにドライポイント（パリ、ラクリエール工房）
を加えたページで詩画集に仕立てたもの（制作は1947−48年）である〔注17〕。ここでは、ピカソ独特の崩した書体で書かれた【参考図版6】『ゴンゴラ』（1948年刊）
から

スペイン語の詩句をとりまくように、ドライポイントによる比較的具象的なイメージが画面全体に断片的にちりばめられたようなページが生まれている。まるで本に落書きした、あるいは絵を描いてあるスケッチブックのペー
ジに文字を書いたような印象を与える作品となっている。
【参考図版6】
これら以外にも、1940年代後半から50年代初めの時期のピカソによる挿絵
、
『失われた
本には、
『知られざる言葉のポエジー』（1949年：レゾネGo-54）、『記憶にあるかぎり』（1950年：レゾネGo身体』（1950年：レゾネGo-56）59）などのように、手書きであれ活字であれ「文字」と版画による「イメージ」が共鳴するようなページ構成が見られる。この点は、この時期のピカソの挿絵
制作上の一つの特徴となっている、と言えるだろう。

6 『流砂』について
（1『
）流砂』
編纂の経緯
最後の詩。もともとは、画家ジャッ『流砂』
はルヴェルディ（1889−1960年）
ク・ヴィヨンの挿絵による詩画集のために書かれたもの（執筆は1959−60〔注18〕年）
であり、それは詩人ルネ・シャールからの依頼であった
。しかし、

18

この詩画集は実現しなかった。1960年にルヴェルディが没したあと、ピカソが挿絵をつけてルイ・ブローダー（パリ）から1966年に刊行された。
）流砂』
掲載の版画とその技法について（2『『流砂』に掲載されている10枚の版画は、1963年末〜65年にピカソが制作した「画家とモデル」
をテーマとする一連の作品84点のなかから選ばれている〔注19〕。それらを、ピカソ作品に現れる「図像」
として見てみると、1960年代初頭の時期に様々に登場してきた二人目の妻ジャクリーヌの図像の系譜に位置づけられる。そして、この時期は、ピカソにとって二つの意味で1930年代のリバイバルの時期でもあったようだ。
一つは「画家とモデル」というテーマに熱中していたことである。このこと
は、中心となったモデルが、かつてのマリー＝テレーズからジャクリーヌへと移り変わっていたとはいえ、1930年代のヴォラールシリーズの一連の銅版において、そうであったことを思い起こさせる。も画（レゾネBl Ⅰ-134-233）
う一点は、これもまた、ラクリエール工房からクロムランク工房へと舞台を移してはいたものの、熱心に銅版画の技法面の実験に取り組んでいたことで〔注20〕。ちなみにクロムランクというのは、かつてラクリエール工房である働いていた兄弟の名前であり、いずれもピカソとは旧知の仲（兄とは1940年であった。
代から、弟とは50年代から）〈347シリーズ〉（1968年3月
また、
ピカソ晩年の版画を代表する2大連作の16日−10月5日：Bl Ⅱ-1481-1827）や〈156シリーズ〉（1968年10月−72年3月
25日：Bl Ⅳ-1857-2011）と比べると、『流砂』の10点は、「画家とモデル」というテーマの点で一致し、また技法面からみても、同じクロムランク工房で制作したということも影響しているだろうが、いずれも銅版画における実験精神を失わない取り組みが反映しており、それぞれお互いに共通点の多い作品群といえる。
その技法としては銅版画（凹版）であるが、ドライポイントやエッチングのように線を削ったり彫り込む表現は少なく、アクアチントを主体とし、筆触を生かして描くように制作されたものが多い。具体的に見ると、基本的には、アクアチント用に松脂の粉末で砂目が立っている銅板を用いて、その上で
①グランド
（防!剤）
を塗ること
（白くなる）と、②腐!液を筆で塗ること（黒くなる）の両方を組み合わせて、まるで筆で描いたかのような効果をもつイメーについての基本情報（2）
版画の個ジを生み出している。
（詳細は、「2 『流砂』
別データ」
を参照）。②は一般的にも使用されるものであるが、①では、ピカソによる1930年代の銅版画の技法探求の中で様々に試みられ、実験を繰り返〔注21〕
して獲得した様々な技法が、より手慣れた形で使用されている。
）流砂』
への掲載作品の選択について（3『『流砂』
はルヴェルディ没後の刊行であり、もともとはジャック・ヴィヨンの挿絵のためのものであったことから、これらの挿絵の選択にルヴェルディ

19

本人の意志は関わっておらず、もっぱらピカソ側の関わりによって生み出された詩画集であるといえる。したがってここでは、『流砂』に選ばれる対象と84点のなかから、なぜこれらの10点が選ばなった連作（1963年末−65年3月）
れたのかを、ピカソの立場から考えてみたい。そのために、3点のポイントをあげてその特徴を見ていくこととする。
「画家とモデル」というテーマの側面から考まず第1点として、アトリエでのえてみたい。
「画家とモデル」
は、1920年代から散見され、ピカソの画業のかなりの長期間を貫く大テーマの一つであるが、そこには、1960年代以降、ピカソが晩年になってから目立つようになった一つの傾向がある。それは、たや〈156〉のシリーズにも見られるように、ピカソ自身が、もはや
とえば
〈347〉
男女関係の主役ではなく、その傍観者を余儀なくされていくことを暗示するような傾向、とでもいえるだろう。それは、たとえば自らを不能になった猿になぞらえる、あるいは、生々しい情事の直接の当事者ではなく、他人の情事をこっそり覗く男、という風に表現される。
『流砂』のために選ばれた作品群にも、それと同様の傾向を見て取ることはや〈156〉のシリーズと比較すると、一味違った一種の「スできるのだが、〈347〉
トイック」
さが感じられる。たとえば、画家とモデルとの間をキャンバスが隔てていたり、モデルが画面からフレームアウトして画家だけが登場しているなど、そこには両者の距離感が現れている。また、登場人物が多くても二人で、画家のみやモデルのみの一人の場面も多く、登場人物を絞り込んでいる点や、
もともと動きが少ない作品制作中のアトリエの場面であるとはいえ、登場人
物の動きをあまり感じさせずに静止した印象を与える点からは、一種の厳しさや孤独感を感じる。
や〈156〉のシリーズにおいて、『流砂』と同様
それは、同じ晩年の連作〈347〉にアトリエの場面を描いていても、アトリエでの情事が中心的なモチーフとなっていて、エロチックでダイナミックな印象を与えるものが多いことと好対照をなしていると言えるだろう。
しかし、この『流砂』に選ばれる対象となった連作の制作期間（1963年10月

31日−65年3月18日）前後の作例を見てみると、その直前に、ピカソは情事をモチーフにした作品をある程度まとめて描いている例がある。
（1963年10月【参考図版7】 Ba Ⅴ-1106、Bl Ⅰ-1113

14日−23日、Bl Ⅰ-1110-1116【）参考図版7】したがって、この時期のピカソが、全面的に一種のエロチックで動きのある作風から隔たっていたわけではないのである。それにもかかわらず、『流砂』にはそれらのエロチックなものは選択されていない。
画像寸法の縦横比を見ていったときに、次に、第2点として注目したいのは、『流砂』には全て縦長の位置（縦位置）の作品が選ばれていることである。
『流（横砂』に選ばれる対象となった連作の作品数は計84点。そのうち横長の位置【参考図版8】、縦位置のものは21点である。それ
位置）の作品が63点に対してにもかかわらず、少ない縦位置の中から『流砂』の10点は全て選ばれていることになる。

【参考図版8】 Ba Ⅴ-1150、Bl Ⅰ-1161

20

さらに第3点として、『流砂』に選ばれた作品と制作日が同一の他の作品とを
『流砂』
の10点
比較してみたい。たとえば1964年2月8日を取り上げてみると、（〈Ⅰ 仕事をする彫刻家〉
【図2】
、
〈Ⅱ
中5点までがこの日の制作のものである。
、〈Ⅳ イーゼルの絵の前に立つ画家とモデル〉
画家と長い髪のモデル〉【図5】、〈Ⅵ 画家と肘をつくモデル〉【図15】、〈Ⅸ 彫刻台の前に立つ彫刻家【図9】）これらを同日の制作で採用されなかった作品（Blとひげの目撃者〉【図21】
Ⅰ-1163【）参考図版9】と比較すると、採用されたものは、面の表現やにじみ具合の効果がより強く出ている作品であることがわかる。
〈Ⅲ 鏡の前の二人の女〉【図7】と、同じ日の制
また、1965年3月1日の場合、（Bl Ⅰ-1198-1200【）参考図版10】を比較すると、採用されたも作の3点の作品のは、オートマチックな線やダブルフェイスの描き方が強調されており、デフォルメがより進行したものとなっている。

【参考図版9】 Ba Ⅴ-1162、
Bl Ⅰ-1163〈Ⅹ 彫刻家〉【図24】と、同じ日の制作の2
そして、1965年2月26日の場合、点の作品（Bl Ⅰ-1195-1196【）参考図版11】を比較すると、採用された作品では
画面右端に描かれていたモデルは登場せず、画家の横顔だけが描かれている。
モデルはトリミングでカットされて、場面からフレームアウトし、画家が何「画家とモデか（モデル）を覗いているという構図である。この点は、第1点のル」のテーマのところでも見たように、登場人物を絞り込んでいくこと、そして傍観者であることにつながっている。
「画家とモデル」のテーマにおいてこれらの比較から、『流砂』の10点には、重視されるエロティックな要素を直接的には描かない点や、描き方においてデフォルメやにじみを強調して明示的な描き方を避けている点を、その特徴として指摘することができる。したがって、これらの作品選択においては、説明的な要素よりも暗示的な要素がより重視されている、ということができるだろう。ここにおける画像は、何かを明確に伝えることを避けようとしてい【参考図版10】 Ba Ⅴ-1181、
Bl Ⅰ-1199

るのである。このことは、先に『死者の歌』
において指摘したように、テキストと画像は、それらが互いに一方が他方を説明し補足するという関係ではない、ということにつながる。
また、縦位置の作品ばかりが選ばれている点については、挿絵本の本自体の判型が縦長の場合、縦位置の作品のほうがページ内で画像を大きく掲載することができる、というメリットがまず考えられる。ただ、ここではそれに加えて、これらの作品の暗示的な性格をさらに高めるために、縦長であることから生じる上下の方向性を活かして、そこにある種の象徴性が生まれることを期待したのではないか、という仮説を付け加えておきたい。
）流砂』の詩句と版画との照応関係について（4『ピカソの挿絵本における特徴として、テキストと画像はお互いに独立した
緊張感を保っており、一方が他方を説明・補足する関係にはない。そのことはこの『流砂』においても例外ではない、という点はすでに本稿で指摘したと【参考図版11】 Ba Ⅴ-1178、
Bl Ⅰ-1196ころである。しかし、明示的で説明的な照応関係は成立していないとしても、

21

暗示的な関係は見出せるかもしれない。とくに、『流砂』の詩は、ルヴェルディ
であり、あからさまな表現ではないものの、一生を振最後の詩（1959年執筆）
り返り、その死を意識させる一種の厳しさを感じさせる。そしてそれは、ピカ
ソと若いころから付き合いがあり、ともにアヴァンギャルドの道を歩んできた年下の一人の才能ある詩人の遺作であった。そのため、もともとは、ジャック・ヴィヨンの挿絵による詩画集のために書かれた詩であったとはいえ、ピカソがその挿絵を担当することとなったときに、自分自身の晩年の心境と照応するなんらかの感慨があったことは想像に難くない。そのことが『流砂』に掲載する版画を選択し配置することに対して、何らかの影響を与えているとは考えられないだろか。そこで、ここでは『流砂』のおける詩句と版画との照応関係について再度検討しておきたい。
〈Ⅳ イーゼルの絵の前に立つ画家とモデル〉【図9】と、
まずは、23ページの35ページの〈Ⅵ 画家と肘をつくモデル〉【図15】をとりあげよう。両者は同じ
1964年2月8日の制作である。画家とモデルの位置関係が同じで、ただし白の部分と黒の部分がおおむね反転している。そして、このページでのルヴェルに対応する22ページに「海は遠ディの詩句は次のとおりである。前者の
【図9】
〔注22〕
に対応する34
くに消え去った／浜辺を片付けながら」
、後者の
【図15】
ページには
「そして神聖な霞／大波のような山」とある。これらはそれぞれに浜辺を一掃するような波と、山のような大波、というイメージを想起させ、詩句として呼応する関係にある。そのことが、その見開きにそれぞれ掲載された版画が反転している関係に反映しているのではないかと考えられる。
次に17ページから18ページの詩句では、主人公が迷路にさしかかった時、大地が震動し、ダメージを受け、そこから抜け出せなくなる。そして「それはおそらく／他方では／単なる震動にすぎず／あるいは、ほとんど身震いです
らなかった／破片／しかし、すべては割れたのだ」と続く。これに対応する19
ページの〈Ⅲ 鏡の前の二人の女〉
【図7】
は、
『流砂』
の他の作品が、アクアチン
トを主体として、面やにじみを活かした画面が多い中で、少し異質である。ここではエッチングやドライポイントが併用され、なおかつその線の存在感がアクアチントの面よりも目立っている。そしてこれらの線は、か細く、幾分か
ギクシャクして、それこそ「身震い」
するかのように、ざらつきながら画面を這い回っている。これは、震動や破片といった詩句の持つイメージと呼応す
る、といえるのではないだろうか。
「!熱の季節によってしおれた容貌」の「愛の歌手」が登
また、42ページには場する。その歌手は歌う。
「それを出迎える聞こえない耳のためにやるせなく歌う／鉛よりも重い／金の（美しい）心を持つ人の歌を」。この詩句に対応す〈Ⅷ 肘をつく裸婦〉【図19】である。登場するのはポーズす
るのは、43ページのるモデルのみである。
『流砂』の版画の中でモデルのみが単体で登場する画面はこの作品のみであり、ここでスポットを浴びているのはモデルの女性である。このモデルが詩句に出てくる「愛の歌手」を想起させるのかどうか定かではないが、しおれた容貌でやるせなく歌う愛の歌手のイメージをこのモデル

22

に重ねることも可能であろう。
これらの点から、『流砂』におけるテキストと版画の間には、説明的な関係はないものの、詩句から生まれるイメージを版画が誘い込むような暗示的な照応関係が認められるといえるだろう。
）本」
としての
『流砂』
（5「
第二次世界大戦後の1940年代後半から70年代は、20世紀をはさむ時期に次いで、アーティストブックスが多く出版されていた時期である。そこでこのピカソの挿絵本『流砂』
を「本」として見直してみると、たとえばアンリ・マ
や、マルク・シャガールの『ダフニスとクロエ』
ティスの
『ジャズ』
（1947年刊）など（いずれも当館所蔵）と同様に、巨匠による豪華本の流れに位（1961年刊）
置づけられる。しかし、本作りとしては、オリジナル版画を含むページを、奇をてらわずに用紙や印刷を吟味して仕上げた堅実な作りであり、装丁等の面での新機軸は特に見あたらない。
一方、戦後すぐの刊行となった『死者の歌』
は、同様に装丁の面での新しさはないものの、画面全体をマニュスクリプトやカリグラフィーのような手書きの効果を活かした文字と記号によって装飾している。それは、いわば詩を視覚化するという前衛的な意図を感じさせ、工夫と才気が感じられる。これは、同じく戦後すぐに刊行されたマティスの『ジャズ』
が、マティスの手書き文字を生かして制作されていることと符合する。
これらの両者の違いは、戦後のアーティストブックス・シーンにおける40
年代後半と60〜70年代の時期的な特徴の違いとして指摘できるだろう。

7 まとめ
今回
『流砂』
に関する調査では、テーマや技法、そして類似作品との比較検討を通じて、そのテキストと画像・版画は、互いに一方が他方を説明し補足するという関係ではないこと、またそれらの版画は、説明的な要素よりも暗示的な要素がより重視されている、ということを指摘し、これらの点は、ピカソにおける挿絵本全般についてもあてはまる特徴であることを改めて確認することができた。さらに、『流砂』に掲載する版画を選択するに当たって、ルヴェルディの遺作に晩年のピカソ自身が抱いたであろう感慨が背景に影響しているのではないかとの仮説のもと、テキストと版画の関係を再考察し、両者の間に詩句から生まれるイメージを版画が誘発するような暗示的な照応関係が認められることも指摘することができた。
〈347シリーズ〉
と
〈156
これら
『流砂』
の作品群は、ピカソ晩年の版画2大連作シリーズ〉との比較において、一種のストイックな印象を感じさせる。このことに対して、テキストと画像の暗示的な照応関係を敷衍して考えてみれば、

23

それはルヴェルディの詩自体が持つ一種の孤独な厳しさが、
『流砂』
の版画に
暗示的にトータルで反映した結果であり、そのストイックな性格を、オーソ
ドックスでシンプルな装本がさらに際立たせている、ということができるだろう。
ともい しんいち（徳島県立近代美術館専門学芸員）

24

注

1.

Geiser, Bernhard and Brigitte Baer, eds. Picasso Peintre-Graveur, Tome V . Berne：Editions
Kornfeld, Reproduction：1989 by SPADEM, Paris and PRO LITTERIS, Zurich.
このレゾネは、1〜7巻に分かれている。
（1986−96年刊）。以下、文中でこのカタロ
グレゾネの番号を記載する場合は、（Ba、巻号のローマ数字、目録の通し番号）の順に略記する。例：1巻の1番は（Ba Ⅰ-1）。

2.

Goeppert, Sebastian and Herma Goeppert-Frank, Patrick Cramer, eds. Pablo Picasso The
Illustrated Books ： Catalogue Raisonné Geneva：Patrick Cramer, Publisher, 1983. 以下、文中でこのカタログレゾネの番号を記載する場合は、（Go、目録の通し番号）の順に略記する。例：1番は（Go-1）。

3.

Bloch, Georges ed. Picasso Catalogue de l’oeuvre gravé 1904-1967, Tome I . Berne：Editions
Kornfeld et Klipstein, 3rd edition, 1975. このレゾネは、1〜4巻に分かれている。
（1968−
79年刊）。以下、文中でこのカタログレゾネの番号を記載する場合は、（Bl、巻号のローマ数字、目録の通し番号）の順に略記する。例：1巻の1番は（Bl Ⅰ-1）。

4.

ルヴェルディがモンマルトルに来たのは1910年10月。ピカソは1904年春から09年秋までモンマルトルに住み、その後クリシー通りに転居。

5. 『腐ってゆく魔術師』（1909年）：木版画アンドレ・ドラン、『動物詩集、あるいはオルフェの行列』（1911年）：木版画ラウル・デュフィ。
6.

ピエール・ルヴェルディ著 高橋彦明訳・解説「イマージュ」『シュルレアリスム読本1 シュルレアリスムの詩』
思潮社 1981年 pp.258-260。
また、
アポリネールや、
マックス・ジャコブも、キュビスムの詩人とみなされていた。なお、ルヴェルディ
は、このころ印刷所の校正係として生計を立てており、これらの初期作品群は、自ら働く印刷所でわずかな費用で自費出版されていた。このことは彼の作品に見られる実験的な句読法を用いた文字組の実現と深く関係していると考えられる。
（ジャン・ルスロ、ミシェル・マノル共編 高橋彦明訳『セリ・ポエティク Ⅱ
ピエール・ルヴェルディ』
思潮社 1969年 p 26, 60）

7.

Jean-Baptiste Para. Pierre Reverdy. Paris：CULTURESFRANCE, 2000. p 28.

8.

早くからモンパルナスに住み着いていたキュビストとしては、
フェルナン・レジェ（1908年から居住）がいた。彼の住んでいた安アパート「ラ・リュッシュ（蜂の巣）」にはマルク・シャガールも住んでおり、ほかにもアメデオ・モディリアーニ、ハイム・スーチンらが集った。また、ジャック・ヴィヨン、フランシス・ピカビア、
ジャン・メッツァンジェ、アルベール・グレーズらが1912年にはじめた
「セクシオ
ン・ドール
（黄金分割）」は、キュビスムを発展させようとするグループであり、その理論化にも取り組んだ。彼らは、ジャック・ヴィヨンのアトリエがあったパリ
郊外の地名から「ピュトー・グループ」とも呼ばれる。

9.

アンドレ・ブルトン著 巖谷國士訳『シュルレアリスム宣言・溶ける魚』
岩波書店（岩波文庫） 1992年 p.37、及び、ピエール・ルヴェルディ著 高橋彦明訳・解説

25

「イマージュ」『シュルレアリスム読本1 シュルレアリスムの詩』
思潮社 1981年
p 256。なお本稿での引用は前書による。
10. シュルレアリスムの用語を始めて使用したのはアポリネールであるとされる。
1917年のロシアバレエ「パラード」のプログラム序文にSur-réalisme、同17年6月上演のシュルレアリスム演劇「ティレジアスの乳房」の戯曲（1918年刊行）の序文でSurréalisme、として使用された。山中散生著『シュルレアリスム 資料と回想』
美術
出版社 1971年 p.166、アポリネール著 窪田般彌訳・編『アポリネール詩集
双書・20世紀の詩人1』
小沢書店 1992年 p.197、アポリネール著 窪田般彌訳『ア
ポリネール傑作短編集』
ベネッセコーポレーション（福武文庫） 1987年 p.276ほか。
11. ピエール・ルヴェルディ著 高橋彦明訳・解説「イマージュ」『シュルレアリスム読本1 シュルレアリスムの詩』
思潮社 1981年 p.259。
12. レゾネGo p.36。挿絵となったピカソのデッサンは、Christian Zervos ed. Pablo Picasso.
Vol. 30. Paris：Cahiers d’art. 1975. p.90, No.266.
13. 詳細は、レゾネBa Ⅰ-63-65、Go-11、Bl Ⅰ-46-48参照。なお、ルヴェルディがピカソにささげた未刊行の一編の詩の手稿がパリのピカソ美術館で発見され、1989年10月30日発行の「フィガロ・リテレール」
紙に発表された。これは、おそらく『絞首縄』の挿絵への感謝を込めて1922年に書かれたものであろうとされている。
（PierreReverdy. Étienne-Alain Hubert, ed. Au soleil du plafond. La Liberté des mers. Sable mouvaant.
Paris：Éditions Gallimard. 2003. pp.157-159.）
14. ジャン・ルスロ、ミシェル・マノル共編 高橋彦明訳『セリ・ポエティク Ⅱ ピ
エール・ルヴェルディ』
思潮社 1969年 p.230。引用部分は次のように続く。
「中
略−26年にソレームに去った時、彼は信仰生活（＊カトリック、ベネディクト派）に入っていったのであるが、その信仰生活も二年ぐらいしか続かなかったといわれる。そのあとはルヴェルディらしく自らに苦行僧のような生活を課していった
もののようだ」
15. レゾネGo-50、Bl Ⅰ-524。
16. Wye, Deborah. A Picasso Portfolio. Prints from The Museum of Modern Art. New York：The
Museum of Modern Art. 2010. p.99
17. レゾネ Ba Ⅳ-738-780、Go-51、Bl Ⅰ-476-516。
18. ルネ・シャール（René Char）：1907−1988年。フランスの詩人。シュルレアリスム運動に関わる。ハイデガ−、ブランショ、バタイユ、ピカソらと交流。ジャック・「セクシオン・ドー
ヴィヨン（Jacques Villon）：1875−1963年。キュビスムの画家でル（黄金分割）（」ピュトーグループ）の一員。マルセル・デュシャンの長兄（7人兄
弟）。次兄は彫刻家レイモン・デュシャン＝ヴィヨン（Raymond Duchamp-Villon,
1876-1919）、ジャックの12歳下にはダダやシュルレアリスムに大きな影響を与え26

たマルセル・デュシャン（Marcel Duchamp, 1887-1968）、さらに14歳下の妹にダダ
イストのスザンヌ・デュシャン（Suzanne Duchamp, 1889-1963）。
19. 1963年10月31日から1965年3月18日までの間に制作された版画のうち計84点。レ
ゾネ番号では、Bl Ⅰ-1117-1134（18点）、1136-1144（9点）、1154-1163（10点）、11771178（2点）、1183-1192（10点）、1194-1196（3点）、1198-1229（32点）。
20. Baer, Brigitte. ’Seven Years of Printmaking：The Theatre and its Limits’, in cat. Late Picasso.
London：TheTate Gallery. 1988. P.95
21. この点については、拙論「パブロ・ピカソの銅版画〈九つの顔〉（1934年）をめぐって」『徳島県立近代美術館研究紀要 第10号』
2008年3月を参照いただきたい。
22. 詩句の和訳は筆者による。以下同じ。

27

徳島県立近代美術館

The Bulletin of

研究紀要第13号

TheTokushima
Modern Art Museum No.13

発行
2012年3月31日

2012 by!

TheTokushima
編集

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770-8070 徳島市八万町向寺山

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