清野 耕一 展〈一年常設展示企画〉 山口県立萩美術館・浦上記念館［本館 茶室］
Cultivation / Between Heaven and Earth（ 培養体 / 天と地の間 ） 2016.4.7（THU）− 2017.3.26（SUN）
Koichi KIYONO / Solo Exhibition <Annual Permanent Show Project> HAGI URAGAMI MUSEUM（ Hagi City, Yamaguchi, Japan ）出品作品について / 清野 耕一

Artist Statement / Koichi KIYONO

Cultivation / Between Heaven and Earth（培養体 / 天と地の間）

Cultivation / Between Heaven and Earth

私の作品テーマは、精神的・身体的・科学的アプロ―チによって多様な側面を捉えながら、「生命の探求」に焦点を合わせている。同時に、それは「生命のサイクル：誕生−成長−死−再生」の示唆を試みている。
私が意図する生命とは、自分自身の存在だけでなく、地球上のあらゆる生き物たちの存在。また、体内細胞・DNAや惑星・銀河をも含めている。新技術の進歩により、肉眼では見えない二つの世界、『ミクロ小宇宙』と『マクロ大宇宙』は徐々にアクセスが可能となる。これら未知なる世界の相反する視点は、私のインスピレーションの源となり、また作品制作で重要な役割を果たし、生命とは何かを考える動機づけに役立っている。

The theme of my art focuses on the investigation of Life, capturing various aspects through spiritual, physicaland scientific approaches. It also attempts to suggest the Cycles of Life：Birth, Growth, Death and Rebirth.
I regard the meaning of Life not only as my own existence, but also as the existence of all living things on theEarth. Additionally I include the planets and galaxies, as well as cells and DNA. Due to the progression of newtechnologies, the two worlds invisible to the naked eye, “the Microscopic Cosmos” and “the Macroscopic Universe”,
can be accessed little by little. These opposing viewpoints, two unknown worlds, serve as my inspiration. They
play important roles in my art works, and serve as motivation towards identifying the meaning of Life.

茶室で発表する最新作のインスタレーションは、畳に浮上する円盤型エレメント、その中央に直立し空中に浮My recent site-specific installation work in the traditional Japanese tea room is composed of the three factors：

遊する卵型エレメント、更に天井から垂れる黄色糸状エレメントを配置し、三要素によって構成されている。デthe disk elements floating on the tatami（straw-mat used for flooring）, the oval elements standing upright in theィスク・エレメントは主にキルト芯（衣類用の化学繊維中綿）から作られ、そのイメージは木版画技法を応用しcenter of the disks or floating in the air, and the yellow thread elements hanging from the ceiling. The disk elementsてキルト芯に深くプリントされ、縫製によって立体的に組み立てられている。このインスタレーションは、「相互are mainly made of quilting cotton（batting made of synthetic fibers used for clothing）, and their images are

連結の関係性：細胞−個体−地球−宇宙」について私の信念を投影しながら、また異なる角度から幾つかの隠さdeeply printed onto the quilting cotton by applying the printmaking techniques of Woodcut. They are constructedれた仕掛けを提示する。
天空に魂が蛍のようにキラキラと光り飛び廻る。地上に生命体がクルクルと回転し重層する鮮やかな色彩を帯びて輝く。そんな幻想的な二つの光景を創造するため、私は各々のエレメント作品へ命を吹き込むことに重点を置いている。最終的に、このインスタレーション作品は、茶室の静寂空間の中にミステリアスでエネルギーに満three dimensionally through sewing. Reflecting my belief of the Interconnected Relationship：Cell, Individual,Earth, and Universe, this installation also presents some hidden mechanisms from the different angles.
I place great importance in breathing Life into each elemental art work to create the fantastic two scenes：thesouls glittering and flying like fireflies in the sky, and the lives on the earth spinning and shining with the layered
brilliant colors. This installation work emphasizes the mysterious and vital sources of Life in the silent space of

ちた生命の源泉を強調する。私にとって制作活動とは、正に生き方を発見するプロセスの一つ。更に、私は作品

the tea room. I believe that my artistic activity is just one of some processes as to how to discover my way of life.

制作を通じて、新たな希望と活力を天から授かっているのかもしれない。

Additionally I feel that I might be blessed with new hope and energy through my art practice.

制 作：2016 年
技 法：ミクスト・メディア（木版ベース）、インスタレーション
素 材：キルト芯、油性インク、糸、ビーズ、フェルト、ハードボード、発砲ポリスチレン、紙粘土、他

Production：2016
Technique：mixed media（based on woodcut）, site-specific installation
M a t e r i a l：quilting cotton, oil Ink, thread, beads, felt, hardboard, foam polystyrene, paper clay, etc.

清野 耕一 / 作家略歴

KOICHI KIYONO / Curriculum Vitae

1957年

東京都目黒区に生まれる

1957

Born in Meguro, Tokyo, Japan

1980年

早稲田大学社会科学部卒業

1980

Graduated from the Social Sciences, WASEDA University, Tokyo, Japan

1992年

美学校（東京・神保町）
・銅版画工房修了

1992

Completed the Etching Studio at Art Academy of BIGAKKO, Tokyo, Japan

1995年

東京都あきる野市の招聘により、アートスタジオ五日市（A.I.R.）で滞在制作

1995

Granted Itsukaichi Artist-In-Residence Program by Akiruno City, Tokyo, Japan

2002‑03年 文化庁新進芸術家海外留学制度によりカナダ・カルガリー大学にて研究制作
2011年

第8回高知国際版画トリエンナーレ展にて優秀賞受賞

＜個展＞
1996年

Researched at University of Calgary（Overseas Grant, Japanese Government）

2011

Awarded Third Prize by 8th Kochi International Print Triennial, Kochi, Japan< Solo Exhibitions >Ｏギャラリー（銀座、東京）

1997/04年 樹樹画廊（名古屋）
2002年

2002-03

1997年

スカイドア（青山、東京）

1996

O Gallery（Tokyo, Japan）

1997

SKYDOOR（Tokyo, Japan）

2001年

アルバータ大学（カナダ）

1997/04

KIKI Gallery（Nagoya, Japan）

2001

University of Alberta（Canada）

STRIDEギャラリー（カナダ）

2002

SNAP Gallery（Canada）2003

STRIDE Gallery（Canada）

2003/14

University of Calgary（Canada） 2015/16

SNAPギャラリー（カナダ） 2003年

2003/14年 カルガリー大学（カナダ）

2015/16年 1010美術（横浜、神奈川）＜ グループ展 ＞

1010 Art Gallery（Japan）< Selected Group Exhibitions >1993年

第22回現代日本美術展（東京都美術館、東京）

1993

Contemporary Art Exhibition of Japan（Tokyo Metropolitan Museum, Japan）

1994年

紙の焦点／版画和紙展（アルデン・ビ―ゼン城、ビルツェン、ベルギー）

1994

Papier als Middelpunt / Hanga Washi（Alden Biesen Palace, Belgium）

1997年

クラコウ国際版画トリエンナーレ（クラコウ、ポーランド）

1997

Cracow International Print Triennial（Cracow, Poland）

サイトラインズ国際版画展（アルバータ大学、エドモントン、カナダ）
1998年

イースタン・アプローチ展（ブルネル大学、アックスブリッジ、イギリス）

SIGHTLINES / International Print Exhibition（Edmonton, Canada）
1998

Eastern Approaches（Beldam Gallery, Brunel University, Uxbridge, UK）

第11回タリン国際版画トリエンナーレ（タリン、エストニア）

11th TALLINN International Print Triennial（Tallinn, Estonia）

神奈川国際版画トリエンナーレ（神奈川県民ホールギャラリー、神奈川）

Kanagawa International Print Triennial（Yokohama, Japan）

2000年

第2回多摩国際版画交流展−カナダ・日本（パルテノン多摩、東京）

2000

TAMA International Print Exhibition–Canada & Japan（Tokyo, Japan）

2002年

TrueNorth SNAP 国際版画ビエンナーレ（エドモントン、カナダ）

2002

TrueNorth SNAP International Print Biennial（Edmonton, Canada）

2006年

On the Cutting Edge／現代日本版画展（米国議会図書館、アメリカ）

2007

On the Cutting Edge / Japanese Prints（Library of Congress, USA）

2007年

ファールン国際版画トリエンナーレ（ダラーナス美術館、スウェーデン）At the Edge（Grafikens Hus, Mariefred, Sweden）

2009年

ノヴォシビルスク国際版画ビエンナーレ（ノヴォシビルスク美術館、ロシア）

2009

Novosibirsk International Print Biennial（Novosibirsk Art Museum, Russia）

2010年

HOT PLATE／ブライトン国際版画展（ブライトン、イギリス）

2010

HOT PLATE / Brighton International Print Exhibition（Brighton, UK）
4th International Experimental Engraving Biennial（Mogosoaia, Romania）

国際エクスペリメンタル版画ビエンナーレ（モゴソアイア、ルーマニア）
第3回観瀾国際版画ビエンナーレ展（観瀾版画基地、深圳、中国）

2011

第7回トロワリヴェール国際版画ビエンナーレ（ケベック、カナダ）
版の境界線：変容と再生（岩崎ミュージアム、横浜、神奈川）

2012‑15年 Redeﬁning the Multiple／複数性再考展 《アメリカ12か所の美術館を巡回》

3rd Guanlan International Print Biennial（Shenzhen, China）
7th Tois-Rivieres International Print Biennial（Quebec, Canada）

第8回高知国際版画トリエンナーレ展（いの町紙の博物館、高知）
2012年

8th Kochi International Triennial Exhibition of Prints（Kochi, Japan）
2012

At the Boundary of Printmaking（Iwasaki Museum, Yokohama, Japan）

2012-15

Redefining the Multiple 《Travelling Shows at the 12 Museums in USA》

2014年

日本の版画名作展：1980～2010年代（エカテリンブルク美術館、ロシア）

2014

Masters of Printmaking from Japan（Ekaterinburg Museum, Russia）

2015年

17th DOMANI・明日展plus（アートフェア東京、国際フォーラム、東京）

2015

17th DOMANI-Plus（Art Fair Tokyo, International Forum, Tokyo, Japan）＜ 作品収蔵 ＞

清野 耕一 展
Cultivation / Between Heaven and Earth（培養体 / 天と地の間）
2016年4月7日（木）－ 2017年3月26日（日）Falun International Print Triennia（Dalarnas Museum, Falun, Sweden）

At the Edge 展（グラフィケン・フス、マリエフレッド、スウェーデン）2011年

本館・スロープ空間での展示風景と作家< Public Collections >米国議会図書館（ワシントン、アメリカ）

カルガリー大学（カルガリー、カナダ）

Library of Congress（Washington DC, USA） University of Calgary（Calgary, Canada）

アルバータ大学（エドモントン、カナダ）

アルバータ美術大学（カルガリー、カナダ）

University of Alberta（Edmonton, Canada） Alberta College of Art & Design（Canada）

アルバータ州美術財団（カナダ）

国際版画美術館（アルゼンチン）

Alberta Foundation for the Arts（Canada） National Print Museum（Argentina）

エカテリンブルク美術館（ロシア）カリニングラード美術館（ロシア）（Russia）
Ekaterinburg Museum of Fine Arts（Russia） Kaliningrad Art Gallery

カイロ現代美術館（エジプト）

アレクサンドリア図書館（エジプト）

Cairo Print Museum（Egypt）

Bibliotheca Alexandrina Art Center（Egypt）

東京都あきる野市（日本）

青森県三戸町（日本）

Akiruno City（Tokyo, Japan）

San-nohe City（Aomori, Japan）〒758‑0074 山口県萩市平安古町586‑1
TEL 0838‑24‑2400 FAX 0838‑24‑2401
開館時間 9 : 00～17 : 00（入館は16 : 30まで）
休 館 日 月曜日（祝日･休日は開館）、年末年始、展示替え期間※施設・設備保守点検のため臨時休館する場合があります

http://www.hum.pref.yamaguchi.lg.jp/