Renaissance

Repli Round #01

Elodie Silberstein

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Renaissance （2012）
Photograph from mood board (Studio Kazy)Dimensions variable

Renaissance （2012）
Photograph from mood board (Ueno Park, Tokyo)
Dimensions variable

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Renaissance ―― Elodie Silberstein―― On a square white ﬂoor, ﬁlled with folds like a cloud,a lady-like-doll dressed in black fabricates small whiteflowers. There comes the flow of nature: living, dying, yetremembering. Around the ephemeral beauty of life, aninterview of Elodie Silberstein for her project Renaissance .
―― Please your introduction?
Elodie Silberstein (ES)：Through performances andevocative installations, I create intimate fictions which
often combine miniature worlds and tableaux vivants.
My practice explores the tension between childhood
and adulthood and focuses on the trans-generational
propagation of violence in the private sphere of
postmodern society. Recurrent thematics appear
throughout my investigations such as the darker sides ofparenthood, the mortality arising from domestic violence

who was in Cameroon, had died and then I realised
what I was looking for: the strength to recover from hisabsence. You are correct to point out “the positivity forlife.” I chose to do this project in Japan because I had felt
attracted by the spiritual dimension given to nature andthe melancholy associated with the ethereal evanescenceof beauty. I went during the cherry blossom season as theshort-lived period of blossoming was, I felt, an allegoryof the transience of the human condition. However, theimage of joy and sharing during the Hanami seems far
from the meditative mood I had expected. I realised thatmy quest was not about death but about resilience and the―― Your performance seemed to be a kind of mourning at
ﬁrst glance, yet a kind of positivity for life could be sensed.
What was your intention for the title Renaissance ?
ES：Renaissance is an extension of Memorium#2 , aperformance that investigated the mortality arising fromdomestic violence in the western world. At the end of
the project, I felt the need to explore the concept ofcelebration of life among adversities. This cleavage between
reality and my preconceived ideas raised some questions
about the representation of Japanese culture abroad.
―― In Japanese classical literature, there is a word Hana-gurui ,meaning “attracted insanely in cherry blossoms. ” In the
medieval sphere, Japanese people were affected by spiritual
hallucinations in nature, where they met their loved ones
who passed away long before. The mesmerizing flower
petals of cherry blossoms fall like warm snow, from winterto spring, death to life, past to present, and the enjoymentof people occurred in remembering the invisible corpsof the loves enveloped by the natural ambience in which

vulnerability in a more introspective way. During myresidency in 3331 Arts Chiyoda, I learnt that my father,males and females drink, sing, and dance. The time of
meditation as you expected might has come at midnight――雲のような襞で占められた白い正方形の床で、黒い服を着た人形のような女性は小さな白い花をつくっていく。そこには自然の流れ、生と死、そして記憶がある。生命のはかない美しさをめぐって、エロディ・シルべステインによるプロジェクト「ルネッサンス―再生―」についてのインタヴュー。
――自己紹介をお願いします。
：パフォーマンスや喚情的
エロディ・シルベステイン（ES）
なインスタレーションをとおして、個人的なフィクションをつくっていますが、多くの場合はミニアチュール（細密画）の世界と活人画を組み合わせています。私の実践は幼少期と成人期の間に起こる緊張について調査し、ポストモダン社会の私的な空間における世代を越えた暴力の広がりに焦点を当てています。私の探求のなかで繰り返し現れるテーマは、親であるということの暗い側面、家庭内暴力によって生じる死
亡率、そして成人のさまざまな人格に関する地図を作成するにあたってたびたび出てくる幼児期のトラウマ的なシナリオ
といったものです。
――パフォーマンスはある種の哀悼のように見えましたが、生命に対するポジティヴィティも感じられました。「ルネッサンス―再生―」というタイトルの意図は何ですか。
ES：「ルネッサンス - 再生 -」は「Memorium- メモリウム -♯2」という西洋世界における家庭内暴力によって生じる死亡率について調査したパフォーマンスを拡張したものです。そのプロジェクトの最後に、私はより内省的な方法で脆さという概念について調べる必要性を感じていました。アーツ千代
田 3331 のレジデンスの間、カメルーンにいた父が亡くなったことを知り、その後、探し求めていたものは父の不在から回復するための強さであることに気づきました。
「生命に対するポジティヴィティ」というあなたの指摘は正しいと思います。私が日本でこのプロジェクトを選んだのは、自然にもたらされる精神的な次元と美の幽玄なはかなさに結びついた
メランコリーに惹かれていたからです。桜の季節に訪れましたが、開花の期間が短いものであったため、人間の前提である無常にかかわるアレゴリーを感じました。しかし、花見でみられた享楽し共有するという姿は、予想していた瞑想に耽るといった様子とはかけ離れたものでした。私が求めていたことは死にかかわるものではなく、逆境における生命の回復
力や祝福といったものであると気づきました。この現実と事前に考えていたことの溝は、海外で日本文化を表象するという問題について考えさせてくれました。
――日本の古典文学には、「花狂い」という “ 桜などに正気を失うほど魅せられる ” ことを指す言葉があります。中世期、日本人は自然のなかで精神がもたらす幻覚によって触発されるうちに、はるか以前に亡くなった親しい人々に出会っていました。冬から春へ、死から生へ、過去から現在へと、桜の魅惑的な花びらは温かい雪のように散り、男性も女性も飲み、歌い、踊るなかで、自然の空気に包まれた親しい人々の面影に浸っていたのです。あなたが考えていた瞑想の時間とは、
人々が家路につき、誰もいなくなった真夜中にやって来たのかもしれません。
ES：すてきな描写ですね。子どもの頃のカメルーンでの記憶が甦りました。死は定められた状態ではなく、一つの存在か
らまた別の存在への通過点なのです。キュレーターのクロード・サヴァリーによると、西アフリカの多くの部族は３つのand the sequelae of infantile traumatic scenarios in the
cartography of adult personalities.

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when people had returned home and no one remained.
ES：I felt moved by your description. It revived achildhood memory from Cameroon. Death was not adefinitive state but a passage from one existence toanother. According to the curator Claude Savary, a lot oftribes in West Africa identify three souls: one that is thedestiny, one that is the personality and one that is spiritualand resides in the shadow. This last soul allows the living
to communicate with the dead through dreams. “Those
who died did not leave us, they remain in the shadow thatlights up, in the shadow that darkens, the departed do notlive underground: they are in the tree which is shivering(…)”［Birago Diop，Extract from the poemʻBreathsʼ, Anthology ofMemorium#2 （2011）／
Preparatory photograph from mood board(Studio Michelle Tan)

New Black and Malagasy Poetry of the French Language . University
Presses of France , Paris, 1948.］．

―― Would you tell me about your past works? What does
the monochrome often seen in your works mean for you?
ES：Memorium#2 delves into domestic violence in

culturally. Far from the sanitised version of contemporary

Australia where intimate partner homicides accountrepresentations, my studies show the prevalence of“micro-powers,” as deﬁned by Michel Foucault, between
parents and children and between spouses and husbands.

for one-fifth of all homicides. Of these, four out of five
involve a man killing his female partner. During a public
remembrance ceremony, I positioned a clay sculpturein the Camperdown Cemetery in Sydney to raise issues

If the doxa emphasises the decline of patriarchy, issues ofgender identity exist in more subtle forms. In France, themajority of women are financially independent but thesymbolic and affective dependencies are still prevalentof loss and collective responsibility. All my work focuseson the distribution of control within the dynamic of
post-modern family. Family is not a stable concept
but an organic and constructed identity that evolves

in the hypermodernity where insecurity and lonelinessare propagating. By speaking of symbolic dependence, I
refer to the work of Pierre Bourdieu who considered thatwomen interiorise their own domination in the everyday

魂を識別するそうです。運命、人格、そして精神、あるいは影のなかに存在するものです。この最後の魂によって、生きている人々は夢を通じて死者とコミュニケーションをとれるのです。「死した人々は私たちを置き去りにせず、照らされた影、暗がりの影のなかにいる。去りし人々は地下に棲まうのではなく、身を震わす木のなかにいる。（…）」［ビラゴ・ディ
オプ，詩「そよぎ」，黒人及びマダガスカル人のフランス語による新名詩選，フランス大学出版，パリ，1948．より抜粋．
］――これまでの作品についてご紹介ください。作品にみられるモノクロームにはどのような意味がありますか。
ES：「メモリウム #2」では、オーストラリアにおける家庭内
暴力について調査しました。家庭内で起こる親密な配偶者の殺人は全殺人件数の 1/5 に上ります。もちろん、そのうち4/5 は女性の配偶者を殺人する男性によるものです。公営で行われる追悼式の間、シドニーのカンパーダウン共同墓地に
粘土の彫刻を配置し、喪失と集合的な責任の意識を喚起させました。作品はすべて、ポストモダン社会における家族の動態性に潜む権力の配置に照準を当てています。家族とは安定した概念ではなく、有機的で構成された自己同一性であり、文化状況に応じて展開されるものです。私の研究は、現代の表象にみられる滅菌された見解とは距離をとり、両親と子ども、または配偶者と夫の間でみられる、ミシェル・フーコーが定義したような “ 微小 - 権力 ” の波及を示しています。もし常識が家父長制が後退していることを強調するのであれ
ば、ジェンダーに関する自己同一性の問題はより捉えにくい形式において存在するでしょう。フランスでは、女性の多く
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practices of social life［Pierre Bourdieu, Masculine Domination ,Stanford University Press, Palo Alto, 1998.］.
Between the ambiguity of love and hate, attraction
and repulsion, light and dark, my minimalist black andwhite monochrome palette mirrors this universallyは経済的には自立していますが、不安定さと孤独感が広がる
高度近代社会において、象徴的、あるいは感情的な依存はまだ一般的にみられます。象徴的な依存についていうと、私はピエール･ブルデューによる研究を参照しています。つまり、女性は自分たちの支配を社会生活における日常的な実践において内面化しているという考えです［ピエール・ブルデュー , 男
性支配 , スタンフォード大学出版，パロ・アルト，1998．
］。
愛と憎しみ、魅力と嫌悪、光と闇という両義性の間で、ミニマルな黒と白のモノクロームの色彩は、人間という存在に普遍的にみられる二元論的な本質を反映しています。
――その一方で、グレーの転調を見ていくと、愛 / 憎しみ、魅力 / 嫌悪、光 / 闇という勾配の狭間に微分的な傾向を見つけることができます。そして、グレーの一元性、あるいは “/”（二元論の干渉面）は “ 微小・権力 ” のもつ動態性について考えさせてくれます。家族という動態的ではかない関係性を、日常生活でみられる花の循環する生命のようなものとして、つまり性役割（ジェンダー・ルール）を捉えにくく流動的な戯
れとして表現しているのですね。
ES：フランスの指標は、68 年 5 月の集団闘争以降、ジェンダーの平等性という観点からいって、急速に向上しているようにみえます。マスコミや常識は、支配的な言説にみられる世論
Renaissance ―― Elodie Silbersteindualistic nature of human existence.
―― On the other hand, looking into the modulation of grey,

like with the prevalence of the division of labour in theprivate sphere. After their professional work, 80% of women

we can find the differential disposition in-between: theinclination of love/hate, attraction/repulsion, light/dark.
And the monism of grey or the representation of “/” (theare doing all the domestic work when coming home).
By speaking of “symbolic domination,” Pierre Bourdieu
pointed out this naturalisation of the gender role, whereinterface of binary) lets me think of the dynamic statusof “micro-power.” Are you trying to express the dynamic
or ephemeral relationship of the family as the life cycle ofcertain characteristics have been considered as biological,
like the image of a soft and submissive feminine essence.
Bourdieu supported the idea that masculine domination

the flowers, which is seen in the daily life: the subtle andﬂowing play of the gender roles?
ES：French indicators seem to show radical progress interms of gender parity speciﬁcally after the collective ﬁght
of May 68. The media and the doxa, as the public opinion

is so entrenched in the unconscious that we find it
challenging to question it and he underlines the weightof “historical mechanisms” perpetuated by institutions
like the church, the family and the educational system.
For Bourdieu, this awareness is the first step towards

in the dominant discourse, highlight the feminizationof power. Today fifty percent of government ministers
are female and France has a very high rate of educatedcollective action of resistance where women stop to becomplicit in their own subordination. However, as Andrée
Michel stressed, it is challenging to establish an objective

working women. In the straight-jacket of a bad marriage,
this financial independence means concretely thatwomen can divorce. However, in the face of adversity,
a majority of women choose to stay. In France, every

historic evolution of female as, until recently, history has
been documented by men.
In Memorium#2 , my roses were a direct reference
to the Rosalia of antiquity. In ancient Rome, this funerary
festival was associated with the cult of the dead. However,your question is very interesting as today roses are more
symbolic of love, purity and the rosary of Virgin Mary in

two and a half days, a woman dies following domestic
violence（One man dies every 13 days and in 40% of cases,
the murder was a legitimate defence act）. Somehow, theimage of a dominant male has been so normalised thatbreaking a relationship is not considered when physicaland psychological abuse are perpetuated（This example isextreme but the domination could be largely more discrete

the Christian tradition. These qualities are perceived as
feminine. One could see that as a female artist, I have notescaped these unconscious projections.
―― During your residency at 3331 Arts Chiyoda(Chiyoda-ku,

として、権力の女性化を強調しています。今日、フランスでは政府の公職の 50% を女性が占め、教育を受けた働く女性の割合も高いのです。不運な結婚生活という拘束衣に身を包んでいたとしても、このような経済的な自立性は女性は離婚することができることを具体的に物語っています。しかし、その逆境を前にして、多くの女性はそのままの状態でいることを選びます。フランスでは、2.5 日に 1 件の割合で、女性は家庭内暴力が原因で死亡しています（男性は 13 日に 1 件の割合で死亡し、全体の 40% を占めますが、その殺害者には正当防衛が適応されています）。なぜか支配的な男性というイメージはあまりにも一般的になってしまっており、身体的または精神的な虐待が常態化するまでは、関係性を断ち切るということは考えられません（この例は極端かもしれませんが、その支配は私生活圏における労働の分担のように、概してより個別のかたちをとります。80% の女性は専門職として働いた後、帰宅してからすべての家事を行っているという例のように）。
“ 象徴的支配 ” について語ることで、ピエール・ブルデューはこの性役割の常態化を指摘して、淑やかで大人しい女性の本質といったイメージのように、ある種の特徴は生物学的なものとして考えられていると指摘しました。ブルデューは男
性支配は無意識のうちに固定化されるため、疑問視すること自体が挑戦としてみなされるという考えを支持し、教会、家族、そして教育システムなどの制度によって恒常化された “ 歴史的な機構 ” の重みについて強調しています。ブルデューにとって、このような気づきは抵抗にかかわる集団的な行動、

つまり女性が自らの服従を共謀していることをやめる最初の段階となりました。しかし、アンドレ・ミシェルが主張したように、近年まで男性によって文書化されてきた歴史のように、女性に関する客観的かつ歴史的な進展を構築することは挑戦的な試みであるといえます。
「メモリウム # ２」では、作品のバラは古代のロザリオへの直接的な参照となっています。古代ローマでは、この葬祭は死者の礼拝に結びついていました。しかし、今日ではバ
ラは愛や純潔の象徴としてより一般的に考えられますし、キ
リスト教の伝統における聖マリアのロザリオ（数珠）のことも考えると、あなたの質問は非常に興味深いと思います。このような特質は女性的なものとして考えられています。女性のアーティストとして、この種の無意識的な投影を避けることはできません。
―― 3331 アーツ千代田（東京都千代田区）はオタクの街（秋葉原）と皇居（千代田区の中心部）に隣接する注目のスポットです。レジデンスの期間中、作品に関連して興味深い発見はありましたか。
ES：東京では、私はいつも過去と未来の間を行き来していました。プロジェクトのために伝統的な日本について集中して考えていたのですが、現代の日本の複雑性も面白いと思いました。特に、秋葉原のフィギュア人形にみられるような女性の表象のことです。皇居の近くということもあり、戦没兵の魂のために捧げられた遊就館（日本の軍隊や戦争に関する資料館）を訪れました。ハラキリの儀式をする前のサムライが記した手紙を読みました。そのなかの一つには、次に桜が満

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Renaissance （2012）／ 3331 Arts Chiyoda, Tokyo ／ Photograph of the performance
Material, clay, wood and digital image viewer ／ Dimensions variable

Tokyo), a controversial spot near the Otaku Town (Akihabara)
and the Imperial Residence (the centre of Chiyoda), what
did you ﬁnd interesting in relation to your art?
ES：In Tokyo, I constantly alternated between the pastand the future. While I concentrated on traditional Japanfor the project, I felt fascinated by the complexity ofcontemporary Japan, particularly the representation of
women as dolls in Akihabara. Near the Imperial Palace,
I visited The Yūshūkan , the Japanese military and war
museum dedicated to the souls of soldiers who diedfighting. I read letters from Samurai before the ritualof Hara-kiri . One of the letters referred to the rebirthof a Samurai in the next Sakura blossom. I did wonder
how much this part of history was relevant to the newof symbolic Emperor functions well. It seems to be quite
tricky that people usually do not talk about what or who
the Emperor is in its existential meaning while the images
or words of Imperial court floods from television ornewspaper. In that sense, the Emperor is a kind of simulateddoll, like a puppet of Bunraku , which reﬂects the mode ofJapanese people to be. And the secret operator might becivil servants in a government office: Imperial Household
Agency. In Japan, this immature democratic nation,

distinctive way. Nevertheless, and therefore, the system

where the civil revolution by people has never occurred
historically, people seem to be unknowingly manoeuvered
in a huge bureaucracy.
Or, when referring to the description of Tokyo by
Roland Barthes in his Empire of Signs , “it does possess a
centre, but this centre is empty” [Roland Barthes, Richard Howard(trans.), Empire of Signs , HILL and WANG, New York, 1982.], it would
be correct to say “the Emperor does possess a people,
but this people are empty.” Moreover, like the emptinessof the centre of Tokyo, the Emperor is de-centered (not

開になる季節にサムライは蘇るといったことに言及していました。このような歴史の一部は、新しい世代の日本人にはどれほど関連性があるのでしょうか。また、天皇は今日の若年者にとってどのような意味を持つのでしょうか。あたたはどのように思いますか。
―― 一般的に日本では、天皇の存在について語られることはあまりありません。そのため、明確に要約することは難しいでしょう。しかし、そしてだからこそ、象徴天皇性はよく機能しています。とても巧妙なことに、テレビや新聞からは皇室のイメージや言葉が流れてくる一方で、人々は普段から天皇が何であり誰なのかということについて実存的な意味合い
において考えることはありません。その意味で、天皇とはある種のシミュレートされた人形、つまり文楽の操り人形のようなものであり、日本人としての人々があるべき様態を反映しています。そして、秘密裏の操作士は官庁の公務員、つまり宮内庁の職員というところでしょうか。日本、この未成熟な民主主義国家においては、歴史的にみて人々による市民革
命が一度も起こったことがなく、人々は知らないうちに巨大な官僚制のなかで操作されているかのようです。

あるいは、ロラン･バルトの『記号の国』における東京の描写、「それはたしかに中心を有しているが、しかしその中心は空虚である」［参考：ロラン・バルト，石川美子（訳），記号の国 -1970，みすず書房，東京，2004.］を参照するなら、「天皇はたしかに人々を有しているが、しかしこの人々は空虚である」といえるでしょう。そして、東京の中心の空虚さのように、天皇も脱 - 中心化（非 - 中心化）されており、従って精神分析学的な意味で去勢されているといえます。この視角か
らみると、オタクの人々の一部が子どものままとどまろうとし、セクシャリティを横断しようとする理由がよくわかります。つまり、日本という未熟な民主主義国家における天皇は、空虚で、去勢されており、両性具有であるためです。ところで、東京では何か空虚の痕跡をみることがありましたか。
ES：「太陽」を東京で見る機会がありました。アレクサンドル・
ソクーロフ監督によるこの自伝映画は、第２次世界大戦の最後の日々における昭和天皇の生を追っています。彼は窮地に追い込まれるなかで孤独であり、極めて困難な現実から切り離された存在として描かれています。公式には帝国憲法は彼に絶対的な権力を与えましたが、文楽人形としての天皇といgeneration of Japanese. What does the Emperor mean forthe youth of today? What do you think?
―― Generally in Japan, the existence of Emperor is not often
talked about. So, it would be difficult to summarize in a

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Renaissance ―― Elodie Silbersteinconcentrated), or hence castrated in a psychoanalyticalsense. From this perspective, it is well recognized why someof Otaku people are trying to remain children and transitingof female renouncement. According to Roy Yoshida, theemptiness of inorganic dolls mirrors our own self. Neither

their sexuality: the Emperor in Japan as an immature
democratic nation is empty, castrated, and androgynous.
Did you see any trace of emptiness in Tokyo?
ES：I had the opportunity to see The Sun in Tokyo. Thisof the androgyny that would dissolve gender cleavage
between male and female. On the other hand, both dolls

biographical movie directed by Aleksandr Sokurov,
traced the life of Emperor Shōwa during the ﬁnal days ofWorld War II. He is portrayed as lonely in his bunker anddisconnected from the harsh reality. Ofﬁcially, the imperial
constitution gave him an absolute power but your oneiric
metaphor of the Emperor as a Banraku puppet seems toillustrate accurately the question of his culpability during
the war. Was the Emperor fully responsible or a puppet ofthe military? Was he prisoner of obligation to the imperial
protocol? I find his controversial and ambivalent image
very interesting.
In Tokyo, I felt a form of emptiness in the sexual

dead nor alive, dolls have gender deﬁned as the opposite

and the androgynies lie between two sexual states likechildren of Japanʼs middle age, who had a sacred andhermaphrodite character until ﬁfteen.
―― Would you introduce me to your interests in Japanese
beauty? On the day of your performance, we can findsome Japanese cultural influences: an installation ofcherry blossoms geometrically designed in a circle, a lady
performing like a doll, the way of fabricating flowers like
Ikebana , and an insensible sound and a scent of the nature.
ES：The project was influenced by traditional Japanese
aesthetics, particularly by Ikebana . This symbol of revivaland quest of beauty was relevant to my project. As a
French person, I am familiar with the European large
bouquet still life from the seventeenth century thatthe balance between positive and negative areas where
emptiness was an essential feature of the composition.
The circle addresses the cyclical nature of renewal. It refers
to the inﬁnity and the connection to a larger universe.
I found your comment about “acting like a doll”
very perspicacious. Initially, I wanted to act as a Bunraku
puppet. It was an allegory of the idea that our fate is also
manipulated by a superior force, a bit like the Parcae inRoman myth who controlled the thread of life. Finally, I
had no time to concentrate on this thematic but I could
see that my preparatory researches still influenced mygestures during the performance.
―― In your performance at 3331 Arts Chiyoda, you tried tokeep the exhibition space silent. But unfortunately, or
perhaps fortunately (?), the brutal crying of the “able artists”(handicapped-challenging creator) from the next room washeard. That accident made me think of the medieval sphere in
Japan and in France as well: the Baroque period during which
the insane were recognized as the expression of sacrament.
So in the classical context, your performance might haverepresentation of women as dolls. Agnès Giard describedtraditional Japanese beauty as ghostlike with white skinenhanced by coloured kimono, ink black hair and in the
middle, a woman who appears as an empty form delimited

alludes to lifeʼs brevity. However, I fell attracted by theJapanese appreciation of the elegance of a single ﬂower,
the way each element symbolises fundamental aspectsof the existence. I designed the costume following rules

by lines [Agnès Giard, Dictionnaire de l'amour et du plaisir au Japon,
kimono as a still life that suggests an absent beauty. In thissense, she considers that Japanese seduction lies in a formof Ikebana such as the transition from mass to line or
the focus on limited elements like the exaggerated
buffer mimicking the petals of a flower. I constructed
the scenography of the space taking in consideration

been represented properly: a mourning gesture and joyful
surroundings; a dramatic contrast between darkness
and lightness, death and life. The unplanned disturbancewould also be a representation of Parcae . I found from yourperformance and talking that the static stature of Bunraku
puppet is actually very dynamic as the "micro-powers"of the Parcae are omnipresent in the atmosphere like a

うあなたの夢のようなメタファーは、彼の戦時中の有責性を正確に説きあかしているようですね。天皇に全責任があったのか、それとも軍部の傀儡であったのか。あるいは、帝国憲法の条例に対する義務の囚人であったのか。この問題を孕み、両義性をもつイメージをとても興味深いと思います。
東京では、人形としての女性の性的表象のなかに空虚の形式を感じました。アニエス・ジラールは伝統的な日本美を多彩色のキモノに際立たせられた白い肌と墨で描かれた黒髪をもつ幽霊のようなものであると記述しており、女性の身体の中央部は、線により境界を定められる空虚な形式として現れます［アニエス・ジラール，日本における愛と享楽に関する事典，
ドラッグストア，イシー・レ・ムリノー，2008．
］。彼女は空虚な着物を不在の美を暗示する静物に例えています。その意味で、
彼女は女性による拒絶性という形式にこそ日本の性的な誘惑が潜んでいるとみなしています。また、ロイ・ヨシダによれば、
無機的な人形の空虚さは私たちの自我を反映しています。死んでいるのでも、生きているのでもなく、人形は男性と女性という性的な分離を解消する両性具有の対極にある性を有しているのです。その一方で、人形や両性具有はどちらも、日本の中世時代における子どもが 15 歳までは聖性をもち両性的な特徴があったように、２種類の性的な状態の間に位置しているともいえます。
――日本美への関心についてお聞かせください。パフォーマンスでは、日本文化の影響をみることができました。つまり、円のなかに幾何学的にデザインされた桜のインスタレーショ
ン、人形のように演じる女性、イケバナのように花をつくる

様子、そして微かに感じられる自然の音や香りといったものです。
ES：今回のプロジェクトでは、特にイケバナなどの伝統的な日本の美学に影響を受けています。この再生と美の探究の
象徴は私のプロジェクトにも関連するものでした。フランス人として、私は生命の短さを暗示するヨーロッパの 17 世紀以来の大きなブーケのような静物画には親しみをもっています。しかし、一輪の花の優雅さ、つまりそれぞれの要素が存在の根源的な側面の象徴となるような様式に対する日本人の趣向にも魅力を感じています。私は衣装を塊から線への転移、花びらを模倣する過剰な周縁といった限定された要素への照準にみられるイケバナの規則に倣ってデザインしました。また、空間の遠近図法をポジティヴィティ（陽）とネガティヴィ
ティ（陰）のバランスを考えて構築しているため、空虚さが作品を構成するうえでの本質的な特性を担っています。円形は再開という円環的な本質を指します。この円は無限やより大きな宇宙へのつながりという意味も参照しています。
あなたの「人形のように演じる」という指摘は、非常に洞察に富むものだと思います。当初、私は文楽人形のように演じようとしていたのです。文楽人形は、私たちの運命もまた超然とした力、あるいはローマ神話で生命の糸を操作していたパルカエのようなもの、によって操作されているという考えのアレゴリーとして考えていました。結局のところ、このテーマに集中する時間はありませんでしたが、事前調査がパフォーマンス中の身振りに影響を与えていたのでしょう。
―― 3331 アーツ千代田でのパフォーマンスでは、展示空間に静謐感をもたらそうとしていました。しかし、不幸なことに、あるいはもしかすると幸運なことに（？）、“ エイブル・アー
ティスト ”（障がいをもつつくり手）たちの強烈な叫び声が隣室から聞こえてきました。この出来事は日本やフランスの
中世の空間のことを考えさせてくれました。バロック期においては、狂気は聖なるものの表現としてみなされていたのです。そのため、古典的な文脈においては、あなたのパフォー
マンスは正当に表象されたのかもしれません。つまり、哀悼の身振りと享楽的な環境、闇と光、あるいは死と生の劇的な対比がみられたのではないでしょうか。予期しない混乱とはパルカエという名が表象するものでもありました。パフォー
マンスやインタビューをとおして、文楽人形の静態的な動きは実際のところ、非常に動態的なものであることがわかりました。パルカエをめぐる “ 微小・権力（力）” は、魅惑的に散る桜の花びらのように空気のなかに偏在しているのです。
ES：パフォーマンスでは、以前学んだ瞑想にかかわる仏教的な原理を実践しようと試みました。そのなかの１つは、ある考えに固執するのではなく、思考の流れをそのまま進めて、高次の段階に到達するというものがありました。そのため、私は外から来る予期しないノイズによって妨害されることも、邪魔されることもなかったように思います。この現実や生命の力強さの闖入は、あなたが指摘するように、なぜかとても正しいものでした。
――将来的にはどのような活動を考えていますか。
ES：７月には、19 世紀からポストモダン期の社会における子どもの概念に関する社会学的な発展について研究した修士

Drugstore , Issy-les-moulineaux, 2008.]. She compares an empty

Renaissance （2012）
3331 Arts Chiyoda, Tokyo
Photograph of the performance
Material, clay, wood and digital image viewer
Dimensions variable

mesmerising ﬂight of cherry blossom petals.
ES：During my performance, I tried to enforce meditative
Buddhist principles that I had learned. One of them was
to not hold on to an idea but to let the flow of thinking
proceed to reach a superior stage. So I didnʼt feel offended
or disturbed by the unexpected outside noise. Thissudden reminder of the reality and strength of life was, as
you suggest, somehow very appropriate.
―― What are you planning for your activities in the future?
ES：In June I will finalise my Masters thesis［Pratiques
plastiques contemporaines, Université Paul Valéry Montpellier
Ⅲ , France.] where I am investigating the sociological

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evolution of the concept of childhood from XIX century topostmodern society. I am in the process of relocating from
Australia to Europe. I will be based in Spain and next year I
will have shows in Paris, London and Barcelona. In parallel
to my artistic work, I am working on a publication, a series
of interviews based on sociology. I am attached to theidea of the artist as a researcher in an aesthetic and social
level. I would be very happy to collaborate again with you
and think that you could bring a lot by showing a different
perspective by speaking about contemporary Japan.
―― Thank you for collaboration. I wish you good luck. ■［Recorded in June, 2012］

論文［「現代彫刻の実践 , ポール・ヴァレリー モンペリエ第３大学，
フランス］を完成させるつもりです。オーストラリアからヨーロッパに活動の拠点を移しつつあります。スペインに居住し、パリ、ロンドン、バルセロナで展示を行うことになるでしょう。アーティストとしての活動と並行して、社会学的な見地に基づいたインタビュー・シリーズを発刊する予定です。感性的かつ社会的な水準での研究者としてのアーティストという考えにとても関心があります。またご一緒することができれば、とても幸せです。あなたは現代の日本について話すことで、多くの異なった視角を示してくれました。
――ありがとうございます。すばらしいご活躍を。■［収録：2012 年 7 月］
Renaissance ―― Elodie Silberstein―― Sur le sol, un carré composé de tissus dʼun blanc immaculé
tel un nuage évanescent. Comme une poupée articulée,
une femme habillée de noir, sculpte des petites fleursblanches. Vivre, mourir et toujours se souvenir. Rencontre
avec Elodie Silberstein pour son projet Renaissance autourde la beauté éphémère de la vie.

du passé au présent. Cʼest le souvenir du corps invisible
des personnes aimées, baignant dans cette atmosphère
naturelle, qui crée cette joie partagée où les hommes et
les femmes boivent, chantent et dansent. Le moment de laméditation comme vous lʼattendiez est peut-être intervenu
vers minuit, lorsque les gens étaient rentrés chez eux et que―― Sʼil vous plait, pouvez-vous nous dire quelques mots dʼ
introduction ?
Elodie Silberstein (ES) : À travers des performances et destout le monde était parti.
ES : Votre description me touche. Cela me rappelle dessouvenirs du Cameroun. La mort nʼétait pas un statut

installations évocatives, je crée des fictions intimes qui
combinent mondes miniatures et tableaux vivants. Ma

déﬁnitif mais un passage vers une autre existence. Selon lecommissaire dʼexposition Claude Savary, certaines tribus
en Afrique de lʼouest distinguent trois âmes: une pournotre destinée, une pour notre personnalité, et une pournotre spiritualité située dans notre ombre. Cette dernière

pratique explore la tension entre lʼenfance et le mondeadulte en se focalisant sur la répétition transgénérationellede la violence dans les sphères privées des sociétés
postmodernes. Certaines thématiques apparaissent demanière récurrente dans mes investigations comme laface sombre de lʼamour parentale, le taux de mortalitédes violences conjugales et les séquelles de scénarios
traumatiques infantiles dans la cartographie de lapersonnalité de lʼadulte.
―― À première vue, votre performance semble exprimerlʼidée dʼun deuil. En même temps, on ressent la force
positive de la vie. Quelles étaient vos intentions à travers leprojet Renaissance ?
ES : Renaissance est une extension du projet Memorium#2 ,une performance qui se focalise sur la mortalité due àla violence conjugale dans le monde occidental. À lafin du projet, jʼai ressenti le désir profond dʼexplorer leconcept de vulnérabilité de manière plus introspective.
Durant ma résidence à 3331 Arts Chiyoda, jʼai appris lamort de mon père au Cameroun. Jʼai réalisé que ce que je
recherchais, cʼétait le courage de supporter son absence.
Vous avez raison de parler dʼune “force positive de la vie.”
Jʼai choisi de faire ce projet au Japon car jʼétais attirée
par la dimension spirituelle conférée à la nature et cettemélancolie associée à la dimension éthérée de la beauté.
La saison des cerisiers ornementaux, les cherry blossoms ,représentait pour moi, une allégorie sur la fugacité de lacondition humaine. Toutefois, les images de joie et departage durant lʼHanami furent loin de lʼesprit méditatifauquel je mʼattendais. Jʼai réalisé que ma quête nʼétait pas
à propos de la mort mais de la vie contre toute adversité. Ce
clivage entre mes attentes et la réalité pose aussi la question
de la représentation de la culture japonaise à lʼétranger.
―― Dans la littérature japonaise classique, il y a un mot
Hana-gurui qui signifie “attiré de manière insane par lescherry blossoms.” Dans la sphère médiévale, les japonais
souffraient dʼhallucinations spirituelles au contact dela nature où ils rencontraient les personnes aimées etdécédées depuis longtemps. Dʼune beauté hypnotique, lespétales des cherry blossoms tombent comme de la neigeréconfortante, de lʼhiver au printemps, de la mort à la vie,
Repli Round #01

âme permettrait aux vivants de communiquer avec lesmorts à travers le rêve. “Ceux qui sont morts ne sont jamais
partis, ils sont dans lʼombre qui sʼéclaire et dans lʼombre
qui sʼépaissit, les morts ne sont pas sous la terre: ils sontdans lʼarbre qui frémit (…).” [Birago Diop, Extrait du poème
Souffles, Anthologie de la nouvelle poésie nègre et malgache delangue française , Presses Universitaires de France, Paris, 1948.]―― Pouvez vous nous en dire plus sur vos précédents travaux
ainsi que sur votre usage courant du monochrome?
ES : Memorium#2 se polarise sur les violences conjugales
en Australie qui représentent un cinquième des crimes
commis. Quatre fois sur cinq, le meurtrier est de sexe
masculin. Durant une cérémonie publique dans lecimetière de Camperdow à Sydney, jʼai positionné une
sculpture en argile afin de rappeler une responsabilité
collective. Mon travail sʼévertue à mettre à jour lesmécanismes de contrôle inhérents à la dynamiquefamiliale postmoderne. La famille nʼest pas un concept
stable mais organique, une identité culturelle construite
et toujours en évolution. Loin des versions édulcorées desreprésentations contemporaines, mon étude montre laprévalence des “micro-pouvoirs” tels quʼils sont définis
par Michel Foucault, entre parents en enfants, épouses etmaris. Si la doxa met en avant le déclin de la patriarchie, ladisparité entre les genres subsiste mais sous des formes
plus subtiles. En France, les femmes sont de plus en plus
indépendantes financièrement mais la dépendance
symbolique et affective est toujours présente dansune hyper modernité où lʼinsécurité et la solitude sontbanalisées. En parlant de “dépendance symbolique,” je me
réfère au travail de Pierre Bourdieu qui considérait que lesfemmes intériorisaient leur propre domination dans la vie
sociale quotidienne [Pierre Bourdieu: La domination masculine .
Éditions du Seuil, Paris, 1998].
Oscillant entre lʼambivalence de lʼamour et de lahaine, de lʼattraction et de la répulsion, de la lumière et delʼobscurité, ma palette minimaliste en noir et blanc est lemiroir de la dualité universelle de lʼexistence.
9―― Cela dit, dans les nuances de gris, nous pouvons distinguer
des positions différentielles “entre-deux” comme lesdifférentes inclinaisons entre lʼamour et la haine, lʼattraction
et la répulsion, la lumière et lʼobscurité. Le monisme du grisou cette représentation du “/” (lʼinterface binaire) me fontpenser à cette dynamique des “micro-pouvoirs.” Essayezvous de comparer la dynamique familiale au cycle de vie
des fleurs, aux jeux subtils entre les rôles imposés par laconstruction des genres.
ES : Les indicateurs français montrent un progrès radicalen termes dʼégalité paritaire, tout particulièrement après
les luttes de Mai 68. Les médias et la doxa qui constituent
le discours dominant, mettent en avant la féminisation
du pouvoir. Aujourdʼhui, le gouvernement compte 17
femmes sur les 34 ministères et la France possède un tauxélevé de femmes éduquées. Dans le cas de problèmes
conjugaux, cette indépendance financière signifie
concrètement quʼune femme peut divorcer librement.
Cependant, devant lʼadversité, une majorité de femmes
préfèrent rester. En France, tous les deux jours et demi,
une femme meurt suite à des violences conjugales (unhomme meurt tous les 13 jours et dans 40% des cas, lesmeurtres sont des cas de légitime défense). Lʼimage dela domination masculine a été tellement normalisée querompre une relation nʼest pas envisagé quand des abus
physiques et psychologiques sont perpétués (La violence
conjugale est un exemple extrême mais la domination
peut sʼexprimer à travers des actes plus discrets commela prévalence des tâches domestiques assumées par 80%
des femmes après leur travail).
En parlant de “domination symbolique” Pierre
Bourdieu souligne cette naturalisation du genre, oùcertaines caractéristiques sont identifiées commebiologiques, comme la douceur et la soumission associéesà lʼessence féminine. Il soutient lʼidée que la domination
masculine est tellement entérinée dans notre inconscientque cʼest difficile de la remettre en question. Il met enavant le poids des “mécanismes historiques” perpétués
par des institutions comme lʼéglise, la famille et le systèmeéducatif. Selon lui, cette prise de conscience est la
première étape vers des actions collectives de résistanceoù les femmes arrêtent dʼêtre complices de leur propre
subordination. Cependant, comme le rappelle Andrée
Michel, il est difficile dʼétablir une histoire objective desfemmes car jusquʼà maintenant, lʼhistoire a toujours été
documentée par des hommes.
Dans Memorium#2 , mes roses font référence au Rosalia
de lʼantiquité. Dans la Rome ancienne, ce festival funéraireétait associé au culte des morts. Cependant, votre question est
très intéressante car aujourdʼhui, les roses sont le symbole delʼamour, de la pureté et de la Vierge Marie dans la religion
chrétienne. Ces qualités sont perçues comme féminines.
10Même en tant que femme et artiste, je peux constater que
je nʼéchappe pas à ces projections inconscientes.
―― Durant votre résidence à 3331 Arts Chiyoda (Chiyodaku, Tokyo), vous avez visité deux endroits controversés,Otaku Town (Akihabara) et le Palais Imperial. Quʼest ce quecela vous a apporté au niveau artistique ?
ES : À Tokyo, jʼai continuellement alterné entre le passéet le futur. Alors que je me concentrais sur le Japon
traditionnel, je me sentais fascinée par la complexité duJapon contemporain, particulièrement la représentation desfemmes en poupée à Akihabara. Prés du Palais Imperial, jʼai
visité le Yūshūkan, un musée spécialisé sur lʼhistoire militaire
et guerrière du Japon en lʼhonneur des soldats morts au
combat. Jʼai lu des lettres écrites par des samouraïs avantdʼexercer le rituel du Hara-Kiri . Une de ces lettres décrit laréincarnation dʼun samouraï dans les ﬂeurs de cerisiers. Jemʼinterroge si cette partie de lʼhistoire est encore signiﬁcativepour la nouvelle génération de japonais. Quʼest ce quelʼEmpereur signiﬁe pour eux? Quʼen pensez-vous?
―― Cʼest une question à laquelle il est difﬁcile de répondre
car généralement au Japon, lʼexistence de lʼEmpereur est
rarement mentionnée. Cependant, grâce et à cause de cela,
ce système où lʼEmpereur détient une portée symbolique,fonctionne bien. Cʼest un sujet tellement délicat pour les
gens, quʼils préfèrent généralement ne pas parler de ceque lʼEmpereur représente au niveau existentiel alorsque paradoxalement, les images et textes sur la courimpériale inondent la télévision et les journaux. En ce sens,lʼEmpereur peut être assimilé à une marionnette deBunraku qui reﬂète la modalité dʼêtre des japonais. Ceux qui
tirent les ﬁcelles en secret sont peut-être les fonctionnaires
des bureaux du gouvernement: lʼImperial Household Agency.
Dans cette société japonaise à la démocratie immature, où une
révolution civile nʼa jamais eu lieu historiquement, la population
semble être manœuvrée par une énorme bureaucratie.
Hors, lorsque lʼon se réfère à la description de la villede Tokyo par Roland Barthes dans son livre intitulé LʼEmpire
des Signes , “elle possède bien un centre mais ce centre estvide” [Roland Barthes, L'Empire des Signes , Skira, Paris, 1970.], cela
serait correct de dire “lʼEmpereur possède un peuple maisce peuple est vide.” Par ailleurs, à lʼimage du vide du centre
de Tokyo, lʼEmpereur est une figure décentrée (et nonconcentrée) où castrée au sens psychanalytique. À partir decette perspective, il est bien reconnu que parfois le peuple
Ottaku essaie de rester enfant, dans une sexualité transitoire:dans cette nation démocratique immature, lʼEmpereur au
Japon est vide, castré et androgyne. Avez-vous ressenti destraces de ce vide à Tokyo?
ES : Jʼai eu lʼopportunité de voir “The Sun” à Tokyo. Ce ﬁlm
biographique mis en scene par Aleksandr Sokurov retrace
la vie de lʼEmpereur Shōwa durant les derniers jours dela deuxième guerre mondiale. Il est portrait comme un
Renaissance ―― Elodie Silbersteinhomme solitaire dans son bunker et déconnecté dʼuneréalité difficile. Officiellement, la constitution impériale
lui avait donné le pouvoir absolu mais votre métaphore

votre commentaire sur ma “transformation en poupée,”très perspicace. Initialement, je voulais jouer comme une
marionnette Bunraku pour marquer lʼallégorie avec lʼidée

onirique qui image lʼEmpereur comme une marionnette
Bunraku , illustre bien la question de sa culpabilité durantla guerre. Était-il complètement responsable ou était-que notre destin était manipulé par une force supérieure,à lʼimage des Parques qui contrôlaient le ﬁl de la vie dansla religion romaine. Finalement, je nʼai pas eu le temps deil manipulé par les militaires. Était-il prisonnier desobligations du protocole impérial? Je trouve son image
ambivalente et controversée très intéressante.
À Tokyo, j'ai ressenti une forme de vide dans lareprésentation sexuelle des femmes comme poupée.
Agnès Giard décrit la beauté traditionelle japonaise
comme spectrale, avec une peau blanche mise en valeur
par des kimonos de couleurs, des cheveux dʼun noir
profond et au milieu, une femme qui apparait comme uneme concentrer sur ces thématiques mais je peux voir quemes recherches préparatoires ont quand même inﬂuencé
ma gestuelle.
―― Durant votre performance à 3331 Arts Chiyoda, vous
avez essayé de privilégier un espace dʼexposition silencieux.
Mais malheureusement, ou heureusement (?), les cris déchirants
des artistes handicapés situés dans la pièce dʼà côté, étaient

forme vide délimitée par des lignes [Agnès Giard, Dictionnairede l'amour et du plaisir au Japon , Drugstore, Issy-les-moulineaux,2008.]. Elle compare le kimono vide à une nature morte qui

suggére une beautée absente. En ce sens, elle considére
que la séduction japonaise des femmes sʼinscrit dansune forme de renonciation. Selon Roy Yoshida, le videdes poupées inorganiques reflète notre propre vide. Ni
vivante, ni morte, la poupée a un genre déterminé loinde lʼandrogénie qui dissout les clivages entre mâle etfemelle. Mais dʼun autre côté, la ﬁgure de la poupée et delʼandrogyne se situe entre deux états sexuels, comme lesenfants japonais au Moyen âge qui avaient un caractère
sacré et hermaphrodite jusquʼà lʼâge de 15 ans.
―― Pourquoi cette intérêt sur la beauté japonaise? Le jourde votre performance, on pouvait noter son influence
culturelle: une installation de cherry blossoms positionnés
géométriquement dans un cercle, une femme transforméeen poupée, une composition florale inspirée de lʼIkebana ,les sons et lʼodeur discrète de la nature.
ES : Le projet est très inﬂuencé par lʼesthétique traditionnellejaponaise, particulièrement par lʼIkebana . Ce symbole derenouveau et cette quête de la beauté sont des concepts
pertinents pour mon projet. En tant que française, jesuis familiarisée avec les larges bouquets européens desnatures mortes du XVIIe siècle qui sont le miroir de labrièveté de la vie. Cependant, je partage lʼappréciation
japonaise de lʼélégance dʼune ﬂeur unique et la manière
chaque élément symbolise des aspects fondamentaux delʼexistence. Jʼai conçu le costume en suivant des règles delʼIkebana , la transition de lʼidée de masse à la ligne ou laconcentration sur un nombre limité dʼéléments commecette collerette surdimensionnée qui mime les pétales dʼune
ﬂeur. Jʼai construit la scénographie de lʼespace en prenant
en considération lʼéquilibre entre positif et négatif. Le vide
fait intégralement partie de la composition. Le cercle est
une référence au cycle naturelle de renouvellement, àlʼinﬁnité et à la connexion à un univers plus large. Je trouve
Repli Round #01

entendus. Cet incident mʼa fait penser à la sphère médiévale
au Japon ainsi quʼen France: cette période baroque oùlʼaliénation était reconnue comme une expérience dusacré. Donc, dans un sens classique, votre performance a
été correctement représentée: un signe de deuil dans unenvironnement joyeux; un contraste dramatique entrelʼombre et la lumière, la vie et la mort. Cette perturbation
impromptue peut aussi être une représentation des Parques .
Jʼai réalisé à travers votre performance et notre conversation
que la posture statique des marionnettes Bunraku est en
fait très dynamique étant donné que les “micros-pouvoirs”
des Parques sont omniprésents dans lʼatmosphère commelʼenvolée des pétales des cherry blossoms .
ES : Durant ma performance, j'ai essayé dʼimplanter lesprincipes méditatifs bouddhistes que jʼai appris. Un deces principes était de ne pas sʼaccrocher à une idée maisde laisser le flot de pensées sʼécouler pour atteindre unétat supérieur. Donc, je ne me suis pas sentie offensée ou
perturbée par ce bruit extérieur et inattendu. Ce rappel―― Elodie Silberstein

1973- / French-Australian / Based in Spain. Elodie Silberstein creates intimate fictions through miniature world and dream like
performative installations which often combine moving images, light effects and living pictures. Her practice explores the tension
between childhood and adulthood and focuses on the trans-generational propagation of violence in the hidden and private sphereof post-modern society. Recently, she exhibited in CARRIAGEWORKS (recipient of a Sydney Fringe Award for Excellence - Australia)
and undertook a one month residency in 3331 Arts Chiyoda (Tokyo, Japan).
HP http://www.elodiesilberstein.com

soudain de la réalité et de la force de la vie fut, commevous le soulignez, très approprié.
―― Quels sont vos futurs projets ?
ES : En juin, je vais finaliser mon mémoire de Master――エロディ・シルベスタイン
1973 生まれ。スペインに拠点を置く、
フランス / オーストラリア人。動画と光と活人画による効果を結びつけ、細密画やパフォーマンス・
インスタレーションをとおして私的なフィクションを創作する。その活動は、ポストモダン社会に潜む幼少期と成人期の緊張関係や私的空間における暴力の世代を越えた広がりに照準を当てている。近年、CARRIAGEWORKS（シドニー･フリンジ賞［オーストラリア］で優秀賞を受賞）、3331 アーツ･千代田［東京，日本］）において 1 ヵ月のレジデンスを行う。 HP http://www.elodiesilberstein.com[Pratiques plastiques contemporaines. Université Paul Valery Montpellier
Ⅲ , France] sur lʼévolution du statut de lʼenfant du XIXe siècle―― Elodie Silberstein
1973- / Française - Australienne / Basée en Espagne. À travers des mondes miniatures et des installations performatives, Elodie
Silberstein crée des ﬁctions intimes qui mêlent lʼimage animée, des effets lumineux et des tableaux vivants. Sa pratique explore latension entre lʼenfance et le monde adulte. Elle se focalise sur la répétition transgénérationelle de la violence dans la sphère privéedes sociétés postmodernes. Récemment, elle a exposé à CARRIAGEWORKS (Sydney Fringe Award for Excellence - Australie) et a
effectué une résidence à 3331 Arts Chiyoda (Tokyo, Japon).
HP http://www.elodiesilberstein.com

au postmodernisme. Je suis en train de déménager delʼAustralie à lʼEurope. Je vais être basée en Espagne pourorganiser lʼannée prochaine des interventions à Paris,
Londres et Barcelone. En parallèle à mon travail artistique,je travaille sur la publication dʼune série dʼentretiens basés
sur une approche sociologique. Je suis très attachée à lʼ
idée de lʼartiste comme un chercheur qui œuvre dans lasphère esthétique mais aussi sociale. Je serai très heureusede collaborer de nouveau avec vous et pense que vous―― Art-Phil

As a creation unit, we mainly publish our booklet "Repli," a cultural magazine of art. In regard to art, philosophy, and society, multiple
modes of communication in general will be investigated.
HP http://www.art-phil.com――アート・フィル
クリエイション・ユニット。“ アート発のカルチャー誌 ” としてブックレット「Repli（ルプリ）」の発行を中心に活動。アート、哲学、社会の視点から、多様なコミュニケーション一般のあり方を探求している。 HP http://www.elodiesilberstein.com

pouvez apporter beaucoup en offrant une perspective
différente à travers votre vision du japon contemporain.
―― Je vous remercie pour votre collaboration et vous souhaitebonne chance. ■[Entretien effectué en juin 2012]11―― Art-Phil

En tant quʼunité de création, Art-Phil publie principalement la brochure “Repli,” un magazine culturel dʼart. En relation à lʼart, laphilosophie et la société, de multiples modes de communication en general sont explorés
HP http://www.art-phil.com【 Publication ―― Art-Phil http://www.art-phil.com 】
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Renaissance ―― Elodie Silberstein