芸術音楽 ( クラシック ) の未来――生きられた時を求めてMousikê 編集室（Art-Phil）●プロローグとして、聴衆に受け入れられたのではないだろうか。

2009 年 5 月 31 日（日）、同時代フェスティバル「コ以下では、その過去を概観しつつ、現在を見直すことンポージアム 2009」（主催：東京オペラシティ）におで、「芸術音楽（クラシック）」の未来について考えたい。

いて、2009 年度武満徹作曲賞本選演奏会が行われた。
本作曲賞は世界中の新進作曲家を対象に、世界的に著●「芸術音楽（クラシック）」の過去名な作曲家 1 名によって審査が行われる。そのユニー

これまで、「芸術音楽（クラシック）」は、中世音楽クな形式と受賞者の活躍とともに、受賞作品は「芸術から実験音楽まで、ヨーロッパ大陸を中心に進展して音楽（クラシック）」の歴史における参照点として位きた過去をもつ。また、モノフォニー、アンティフォ置づけられるだろう。

ニー、ポリフォニー、モノディー、ホモフォニー、ヘ受賞作品の発表に際して、審査員の H. ラッヘンマ

テロフォニー等の音楽技法の変遷とともに、芸術音楽ンにより、「芸術音楽（クラシック）」の歴史の今日的はその主な受容対象を拡げてきた。キリスト教社会でな状況を象徴する印象的な指摘がなされた。
「Creaturaの信徒や封建社会での騎士、領邦国家でのパトロン、temporale」（R. グ リ マ ル デ ィ： 第 2 位 ） に つ い て、主権国家での王侯貴族、国民国家での市民等が、そのその詩的な効果や抒情性の評価とともに、演奏中に一中心的な聴衆となってきた。社会情勢や国家体制の変瞬顕れたイ短調から「フーガの技法」（J.S. バッハ）、化とともに、芸術音楽が表現する世界観も同様に変容「レクイエム」（W.A. モーツァルト）、「交響曲第九番」してきたといえるだろう。

（L.V. ベートーヴェン・A. ブルックナー・G. マーラー）、●「ペレアスとメリザンド」（C. ドビュッシー）等、過中世音楽では、その作品の大部分は作曲者不詳と去の「芸術音楽（クラシック）」における同調の作品なっている。そのなかでも、「オルガヌム大全」（レオが列挙されたのである。

ニヌス）では、アルス・アンティカのリズム・モード「Creatura temporale」は極小の部分と楽節の組みによる記譜法がみられる。また、「ダヴィデのホケトゥ合わせを基本単位として、音 / 主題が提示･展開されス」（G. マショー）では、アルス・ノヴァのイソリズ

る第 1 部、多様な旋律から複雑な和音群を生成する第ムにより固有の旋律が記される。暗黒時代とキリスト

2 部、全体の主題が分裂しつつも統一へと向かう第 3

教精神の下で、芸術音楽はその表現技術を得た。

部、そしてオーボエの旋律線がエコーの翳りを表現すルネサンス音楽では、C. デュファイ、J. オケゲム、
J. プ

るエピローグから構成されている。審査員の言及は、

レ、O. ラッソ、G. パレストリーナ等が、旋律の反復

その後、「弦楽四重奏第 1 番」
（A. シェーンベルク）、「春から通模倣様式を経て、対位法の基礎をつくる。そしの祭典」（I. ストラヴィンスキー）、「オーケストラのて、「教皇マルチェルスのミサ」（G. パレストリーナ）ためのコンチェルト」（P. ヒンデミット）「ヴォツェッ、では、作曲家個人による言語解釈と音楽表現がみられク」（A. ベルク）、「コントラプンクテ」（K. シュトッるようになる。古典復興と宗教改革の下で、芸術音楽クハウゼン）等へと続いた。

は人間性の表現手段となった。

審査員の前衛的な世界観からなされた指摘により、バロック音楽では、C. モンテヴェルディ、A. ヴィ

期せずして、同時代の芸術音楽（現代音楽）の音高、ヴァルディ、J. ラモー、G. ヘンデル、J.S. バッハ等が、音価、強度、音色等へと微分的に解体された音 / 旋律

独自の発明と合奏からオペラやカンタータ等を経て、の廃墟から「芸術音楽（クラシック）」の系譜が星座各々の和声の体系を展開する。「平均律クラヴィーアのように煌くこととなった。聴取の難解さと豊穣さを曲集」（J.S. バッハ）では、長・短音階による前奏曲同時に表現した本作品は、「芸術音楽（クラシック）」と遁走曲の一覧が完成する。絶対王政と啓蒙主義の下の「歴史の終焉」をむかえた現在とその未来への啓示で、芸術音楽は普遍性を体現していった。

古典派音楽では、F. ハイドン、W.A. モーツァルト、

実験音楽では、J. ケージ、M. フェルドマン、S. ラ

L.V. ベートーヴェン等が、周辺諸国の楽派を吸収しつイヒ等が、偶然性、図形譜、漸次的位相変移プロセス

つ、弦楽四重奏、ソナタ形式、交響曲等を経て、機能等を経て、反芸術音楽の契機を用意する。「4 分 33 秒」

和声を発展させる。
「交響曲第 9 番」
（L.V. ベートーヴェ（J. ケージ）では、演奏の休止を満たす環境音が作品ン）では、合唱付きの楽曲による音楽と詩の統合がみを構成することで、時間と空間からなる絶対的な表現られる。市民革命と個人主義の下で、芸術音楽は個人形式が示される。独立運動と民主主義の下で、芸術音の作品としての自立性を獲得した。

楽はその終焉にむかっていった。

ロマン派音楽では、F. シューベルト、F. メンデルス

電子音楽では、P. シェフェール、I. クセナキス、G. リ

ゾーン、F. ショパン、F. リスト、R. ワーグナー、J. ブラー

ゲティ、L. ベリオ等が、具体音、UPIC、ライブ・エムス等が、遠隔調への転調等により、性格的小品、交レクトロニクス等を経て、音響芸術を発展させる。
「ミ響詩、楽劇等を経て、機能和声を拡張する。
「トリスケーネ・アルファ」（I. クセナキス）では、コンピュータンとイゾルデ」（R. ワーグナー）では、トリスタンタ処理により描画から電子音響を導出することで、オ和音とともに調性が揚棄される。国民主義と自由主義ルタナティヴの世界が表現される。冷戦体制と社会主の下で、芸術音楽は大衆性を与えられた。

義の下で、芸術音楽は新たな理想郷を探求していった。

国民楽派および後期ロマン派音楽では、M. ムソル●グスキー、P. チャイコフスキー、A. ドヴォルザーク、「芸術音楽（クラシック）」は、その一方で、芸術音G. マーラー、R. シュトラウス等が、半音階技法の多楽論や楽器開発とともに進展してきた。芸術音楽論で用により、無調性の基礎をつくる。
「交響曲第 7 番」

は、『音楽論』（J. グロケイオ）、『和声法教程』（G. ザ（G. マーラー）では、讃歌や戯曲の引用とともに半音ルリーノ）、『判断力批判』（E. カント）、『意志と表象階的な転調がみられる。民族主義と表現主義の下で、としての世界』（A. ショーペンハウアー）、『音楽的時芸術音楽は固有の神秘性を帯びていった。

間』（G. ブルレ）、『美の理論』（T. アドルノ）等ともに、印象派音楽では、C. ドビュッシー、E. サティ、M. ラ

数と言語の間で思弁の対象とされてきた。また、鍵盤ヴェル等が、全音階和声、平行音程、教会旋法等を導楽器を好例として、オルガン、クラヴィコード、チェ入することで、音響による情景描写を多調性とともにンバロ、ピアノフォルテ、モダンピアノ、プリペアー表現する。
「ピアノのための 12 の練習曲」（C. ドビュッドピアノ、シンセサイザー、MIDI キーボード等の開シー）では、幾何学的な音形から独自の音色とリズム発により、その表現の様式や技法も変化してきた。

が表現される。産業革命と印象主義の下で、芸術音楽は象徴性を与えられた。

●「芸術音楽（クラシック）」の現在

新ウィーン楽派では、A. シェーンベルク、A. ベルク、「芸術音楽（クラシック）」は、現在、冷戦体制の終A. ヴェーベルン等が、12 音技法等とともに、音高の結と民主主義の勝利を経て、絶対的に自由な表現様数列化を経ることで、12 音音楽を展開する。「ピアノ式を獲得した結果、その「歴史の終焉」（F. フクヤマのための変奏曲」（A. ヴェーベルン）では、音列の厳&A. コジェーヴ）をむかえているといえるだろう。ま密な選択と対位法により、特殊な音響が点描的に示さた、L. ノーノと K. シュトックハウゼンが逝去し、P. ブーれる。世界大戦と科学主義の下で、芸術音楽は前衛性レーズと S. ライヒが活動している事態、つまりイデを得ていった。

オロギーを志向する表現主義の後景化と、自律的な体総音列音楽では、O. メシアン、R. レイボヴィッツ、系を志向する機械論の前景化という図式は、その今日L. ノーノ、P. ブーレーズ、K. シュトックハウゼン等が、的な状況を象徴している。グローバリゼーションとポ総音列技法により、音高、音価、強度、音色等の数列

ストモダニズムの下で、「芸術音楽（クラシック）」は化を経て、電子音響への基礎をつくる。
「ピアノソナ自己生成性を獲得しつつあるといえる。

タ第 3 番」（P. ブーレーズ）では、可動的な形式からまた、同時代の芸術音楽（現代音楽）において、「芸音列の組織化の過程が示される。戦後体制と合理主義術音楽（クラシック）」という「大きな物語」は後退し、の下で、芸術音楽は自己組織性を獲得した。

諸要素へと解体された音響の遁走と音列の漸進的な循環という「小さな物語」が共存しているかのようであ

つまり、「芸術音楽（クラシック）」には、各時代のる。
「暦の一綴り（“Une page dʼéphéméride”）」（P. ブー

公共空間における文化的な交流の痕跡が遺されているレーズ）では、「進行中の作品」という概念とともに、といえる。フランク王国、神聖ローマ帝国、フランス様式の解体と再構築の間で芸術音楽の生成の過程が描帝国、オーストリア帝国、ドイツ帝国、アメリカ合衆国、出されている。また、「You Are（Variations）（S. ライヒ）」

ソビエト連邦、欧州連合、あるいは脱領土的な超国家

では、「漸次的位相変移プロセス」という概念とともに、組織（A. ネグリ &M. ハート）等、それぞれの同時代個人の世界観が異質な旋律の差異と反復において表現の芸術音楽（現代音楽）が「芸術音楽（クラシック）」されている。

として受容される地域に、公共空間が生まれるともいその一方で、多極化する国際政治システムの下で、えるだろう。数と言語の動態的な関係を表現する芸術

同時代の芸術音楽（現代音楽）の聴衆も多様化してい音楽の真価は、その様式の継承性を示す「クラシックる。同時代の芸術音楽（現代音楽）の聴衆は、国家市（古典）」という概念の下でこそ問われている。

民（citoyen）ではなく世界市民（cosmopolitan）として、各国のコンサートホールで作品を受容することが可能●「芸術音楽（クラシック）」の未来になりつつある。また、芸術音楽論の『聴くこと』（P. サ「芸術音楽（クラシック）」の未来は、従って、現在

ンディ &J.L. ナンシー）では、芸術音楽は時間と空間から過去を振り返ることで見出されるといえるだろの自己再帰的な表現として示される。そこでは、固有う。新ウィーン楽派では、A. シェーンベルク等が対の音響や旋律とともに、新しい楽器、奏法、様式が生位法を再解釈することで十二音技法を発展させたようまれるだろう。芸術音楽はそれ自身において、新しいに。新古典主義音楽では、F. ブゾーニ、B. バルトーク、世界観を生み出していく。

I. ストラヴィンスキー、F. プーランク等が、バロック●

音楽や古典派音楽の旋律や形式において、独自の旋律、このように「芸術音楽（クラック）」の過去と現在和声、リズムを展開したように。あるいは、古典派音をみると、「クラシック（古典）」について本質的な 3楽以降の多くの作曲家に参照された J.S バッハととも点の特徴を指摘できる。
「クラシック（古典）」（classic）に、一般的に称されている「芸術音楽（クラシック）」がその語源に「（最上階級の）市民」（classis）の意をの歴史が始まったように。

もつように、「芸術音楽（クラシック）」は「帝国」と●しての公共空間において、その主導的な階層を構成すここで、「芸術音楽（クラシック）」の未来についてる人々によって受容されることで成立してきた。多様具体的に考察するために、今日の日本で評価されていな地域における人種、言語、文化が邂逅する公共空間る新進作曲家による同時代の芸術音楽（現代音楽）をにおいて、その主導的な階層の聴取の様式にそれ以外紹介したい。日本の「芸術音楽（クラシック）」は、の階層の聴取の様式を交配させることで、「芸術音楽

その造形芸術の歴史と同様に、模倣の反復に占められ（クラシック）」の歴史は進展してきたといえる。

た「悪い場所」（N. サワラギ）、またはシミュラーク

まず、「芸術音楽（クラシック）」はその主題においル（J. ボードリヤール）が支配する「歴史の終焉」とて時代精神を表象している。各時代の作品は、同時代いう隘路を歩んできた。そのポストモダニズム的な場の世界観、科学技術、芸術論から影響を受けてきた。

所性とともに、日本の同時代の芸術音楽（現代音学）

次に、「芸術音楽（クラシック）」はその様式においてを紹介することは、「芸術音楽（クラシック）」の「歴多様性を有している。各時代の作曲家は、異国の旋律史の終焉」以降の普遍的な世界観に言及する際に有効や土着の民謡を変奏することで、独自の対位法と和声だろう。

を発展させてきた。そして、「芸術音楽（クラシック）」

日本の「芸術音楽（クラシック）」の歴史は、明治はその作品自体において反復的に受容されている。多時代以降の「芸術音楽（クラシック）」の積極的な導くのヴィルトゥオーソ（名手）が、各時代の作品をコ入とともに成立してきた側面がある。尾高賞、サントンサート・プログラムとして演奏することで、その作リー（旧：鳥井）音楽賞、アリオン賞、芥川作曲賞、品の聴取の多様な可能性を引き出してきた。

武満徹作曲賞等の著名な音楽賞では、「芸術音楽（クラシック）」の歴史観や価値基準が採用されてきた。

れる。そこでは、ジャポネスク ( 日本趣味 )、禅、俳諧、また、世界的な評価を得ている J. ユアサ、T. タケミツ、鎮魂歌等、C. ドビュッシー、J. ケージ、O. メシアン、

T. イチヤナギ、T. ホソカワ等は、特に印象派音楽以降

P. ブーレーズ、K. ペンデレツキや先行する日本の作曲の音楽様式を援用し、また自国の伝統音楽の様式と折家が着目した問題系が継承されている。その主題の系衷させることで、同時代の芸術音楽（現代音楽）を提譜とともに、公共空間としての日本を経由した「芸術供してきたといえる。

音楽（クラック）」の姿をみることができる。

そして現在、日本の同時代の芸術音楽（現代音楽）

このようにみると、「芸術音楽（クラシック）」のは、固有の世界観と批評性とともに普遍性を獲得する

未来は、中世・ルネサンス的な世界観を特徴的に示ことに成功しつつある。個人の内的な宇宙観に言及すしている。つまり、数的な音階理論とともに宇宙観る「コスモロジー」（J. ユアサ）や音響に堆積する歴を体系化する「世界の音楽（musica mundana）」、言史性を照射する「バーティカル・タイム」（T. ホソカ

語的な音程関係とともに精神性を照射する「人間のワ）等の概念は、オリエンタリズム（東洋趣味）の文音楽（musica humana）」、音階理論と音程関係の折脈で搾取されてきた世界観を「芸術音楽（クラシック）」衷 に よ り 世 界 観 を 表 現 す る「 楽 器 の 音 楽（musicaの文脈において創造的に展開し、また世界的に受容さinstrumentalis）」、 あ る い は「 理 論 の 音 楽（musicaれている。このような視角から、日本の新進作曲家のtheoritica）」 と「 実 践 の 音 楽（musica practica）」の作品を考察することで、「芸術音楽（クラシック）」の間において、「芸術音楽（クラック）」はその「歴史の未来の特徴がみえてくるのではないだろうか。

終焉」を超克していくといえるだろう。

ま ず、「Hexagonal Pulsar」（K. サ カ イ：2009 年 度●武満徹作曲賞第 1 位）では、天文学的な隠喩とともに、以上の考察から、「芸術音楽（クラシック）」の未来音階の複雑化により和声の生成と消滅の危機が表現さはルネサンス（renaissance：再生）の本質とともにれる。動態的な組織体の描出とともに、グローバリゼーあると考えられる。従って、音楽（music）の語源でション下におけるある調和の体系が予感させられる。

ある古代ギリシアのミューズの神々（Μουσικn）が次に、「…as I am…」
（D. フジクラ：2009 年度芥川

詩、劇、舞踊、音楽、歴史、宇宙等を司った時点に遡作曲賞）では、感情の諸相を主題とした英詩に合わせり、同時代の芸術音楽（現代音楽）から ｢ 芸術音楽（クて、動作、言葉、観念の音響的な網目における声と楽ラシック）｣ の系譜を読み解くことで、「芸術音楽（ク器の相互作用により、固有の詩的言語と音響が生成すラシック）」の未来を見出すことができるのではないる。音声が詩の音節に合わせてレチタティーボとアリだろうか。多様な時間と空間を生きた様式が折衷され、アの間を往還する様子からは、ソリストとアンサンブ特殊な音響や音列が旋律として聴かれるとき、不協和ルからなるオペラの原型を連想させられる。

音が協和音として共鳴する新しい現代が到来するのだ

ま た、「What do you think about the dropping ofから。

atomic bombs on Hiroshima and Nagasaki ？（広島・長崎の原爆投下についてどう思いますか？）」（Y. マツ●エピローグ

モト：2008 年度武満徹作曲賞第 1 位）では、表題の2009 年 5 月 31 日（日）という「芸術音楽（クラ質問に対するアンケートを実施し、意見回答（日本語・シック）」の歴史のある一日に、日本の同時代音楽フェ英語）の品詞分解により音高や音価が設定される。そスティバル「コンポージアム 2009」という場所で、の言語構造に基づいた作曲法には、対位法の起源を想「Creatura temporale」は H. ラッヘンマンによって「芸起させられる。

術音楽（クラシック）」の系譜を再び見出された。そそして、「レクイエム」（Y. クワバラ：日緬寺酒塚の出来事は「芸術音楽（クラシック）」の現在と未来

250 周年祭）、「出遭い」（K. オオムラ：武生国際音楽を象徴しているように思われた。「トキノセイブツ」

祭 2009）、「もはや後有なき涅槃を説かん」（M. カワという標題により「芸術音楽（クラシック）」の本質

ムラ：同前）等では、聲明、能謡、笙等の器楽・声楽を示すことで、本作品は個と全体の持続的な対話といの援用とともに、固有の出来事や心象風景等が表現さう世界観を表現している。その自己生成を志向する世界観には、新しい現代の萌芽をみることができた。

グラムとして示すヴィルトゥオーソ、そのようなコン

古代ギリシア・ローマ期に散逸した詩片のように、サートと豊かな対話を用意する音楽祭の育成が待たれ同時代の芸術音楽（現代音楽）はその詩、劇、舞踊、ている。幾千の音響と旋律が永遠に回帰するリトルネ

音楽、歴史、宇宙等が読み解かれることを夢みている。

ロ（G. ドゥルーズ &F. ガタリ）は、無限の多様性を包そして、多様な言語体系の交叉点となる音の比率、そ摂する新しい現代の前奏曲にこそ相応しい。の動態的な関係性を支える音の組織、または多数の他「 絶 対 に 現 代 的 で な け れ ば な ら な い（Il faut être者によって使用される単一の言語（J. デリダ）の痕跡

absolument moderne）」（Rimbaud 1984[1873]：152）

を理解することが、よき市民としての聴衆に求められとフランス現代詩の曙光となった A. ランボーが記している。「芸術音楽（クラシック）」と聴衆が対話する

たように、「芸術音楽（クラシック）」の未来はつねに現代にこそ、公共空間における交通の芸術、つまり「思すでに新しい現代（modernité）とともにあるという弁の音楽（musica spe ｃ ulativa）あるいは「解釈のこと。同時代の芸術音楽（現代音楽）に耳を傾け、「芸音楽（musica hermeneutica）」が必要とされている。

術音楽（クラシック）」の歴史と対話すること。その「芸術音楽（クラシック）」の未来において、聴衆は先に、ポストモダン（postmodernité）の「芸術音楽音響、旋律、音階、和声、形式等の無限の様式（mode）（クラシック）」の復興はある。そのような批評的な零と対面するだろう。そして、快楽原則の彼岸に宿る度から、私たちはよき市民として、これまでに生きら未聴の音から、新しい現代を啓示する「音楽の美学れた時を求めて、これから生きていく時を見出すこと（aesthetica musica）」が記されるだろう。そのためにができるだろう。■

も、多様な「芸術音楽（クラシック）」を固有のプロ【引用・参考文献】
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