挨拶

予てから述べていますが、弊社は、2 011年 3 月11日の東日本大震災後、壊 滅と言われた陸前高田市の復興をめざし同
年 9 月に結成された会社です。10 0 年後、2 00 年後の子供達のために、地元に産業を興し、良い社会資本を残し、持続可能な町をつくることが我々の使命です。
そんな中で展開していたアーティスト・イン・レジデンス事業も、皆様のご支援の下、お陰様で 3 年目を迎えることが出来ました。
世界中のアーティストやデザイナーの活動を通し、当市に、新しい価値、産業を生み出すための場をつくり出し、世界に発信したいと考えて実施したこの事業も、今年度は、ウェールズからのショーネッド・ヒューズさん、タイからのタワチャイさんとアンクリットさん、ドイツからのカトリンさんに当市にお出で頂き事業を行いました。
3 年という期間をかけた、被災地に於けるアーティスト・イン・レジデンス事業の最初の段階はひと先ず終わり、次のステップへ向けて新たな取り組みが求められている様に思われます。この 3 年間、結果的には、まだまだ希薄ではありますが、彼らの活動により、当市に『種』が蒔かれた様に思われます。そして、これからの取組みは、その『種』から芽が出るためにはどうすれば良いのかを模索して行くことだと思いますので、今後共ご指導の程よろしくお願い申し上げます。
なつかしい未来創造株式会社

代表取締役

Foreword

田村 滿

Natsukashii Mirai Souzou Co.,Ltd. （The Reminiscent Future Creation Co ., Ltd.）

Mitsuru Tamura / Chief executive officer
As I have stated previously, our company was established in September in the same year as the Great East Japan Earthquakeof March 11, 2011 with the aim of reconstructing the devastated city of Rikuzentakata. Our mission is to revitalize local
industry, leave behind positive social capital and create a sustainable town for children 100 years, 200 years from now.
The Artist-in-Residence Program initiated as part of these efforts has, through everyone's support, reached its third yearof realization.
This initiative, which has been implemented with consideration to the generation of new values and industry in this city
through the activities of artists and designers from around the world, took place this year with the participants Sioned Huws
from Wales, Tawatchai Pattanaporn and Angkrit Ajchariyasophon from Thailand, and Katrin Paul from Germany.
The first phase of this Artist-in-Residence Program, which has been implemented within the afflicted area, has now cometo an end after a three-year period, and a new initiative is now sought as we move toward the next phase. While still lacking
in various respects, I believe the results of the activities of the artists who have participated over the last three years havesown 'seeds' in our city. Future efforts will, I think, focus on searching for a means to make these 'seeds' germinate, and it
is in this endeavor that we ask for your continuing guidance.

1

2

東日本大震災から 5 年という月日が流れ、2 013 年にはじまった

絵に未来を託す『未来ギャラリー』を作り出しました。パッターナ

5 years have passed since the disaster, the program initiated in 2013 marked

このプログラムも 3 年を経過しました。いまだ多くの被災者の方々

ポーンは、2014 年に続き 2 回目の滞在となり、多くの人々との再the 3rd year. Yet it has been on the way to recovering normal life again forが、日常生活を取り戻そうとする途中であり、一方で被災地に対会を果たし、写真を通した交流をさらに深めることとなりました。

する人々の関心が薄れ始めていることも感じています。日頃、東日本での滞在経験豊富な パウル は、仮設住宅で暮らす人々の日常

京を拠点にしている私は、1 年のうち数回にわたり、現地でコーディと、いまではすっかり日常風景となった大規模な嵩上げ工事との、ネーターをつとめるスタッフとの打ち合わせ、滞在アーティストの双方の痕跡を残すドローイングを制作しました。個々の詳細な記

リサーチの経過報告、成果発表の立会いで訪れますが、その度に、録は、続くテキスト、写真をぜひご覧いただきたいと思います。

the victims, on the other hand I feel that people are loosing interest in thedisaster area, it's getting lost. For me based in Tokyo, visiting Rikuzentakata
several times in a year to meet with our local coordinator, to see residency
artists’progress and their presentations; each time I am faced with drastic
landscape changes and keep questioning deeply the meaning of the word
‘Reconstruction’to myself. As it turned 2015 the transition was getting fasterand the conveyor belt, which appears to me as a futuristic machine has almost
finished it's work and will be pulled down, reducing the plan. Construction of

まさに劇的というべき風景に出会い、『復興』という言葉の意味を

国、地域、歴史、文化的背景の異なるアーティストたちが記述

自分自身に強く問い続けています。こうした変化は 2015 年になりする過去・現在・未来とは、どのようなものでしょうか。アーティ

さらに加速を増しており、まるで近未来を思わせるような巨大なストの多様な視点、行為の中から、この地の人々が自らの生活を

and held them, the people who lost this scenery, it could be increasingly more

ベルトコンベアは徐々にその役割を終え、少しずつ解体、規模縮

見つめることで未来を描く手がかりを見出していただけることを

important to awaken precious memories and connect to the present. That

小がされていきます。並行して、災害復興集合住宅の建設も進み、願います。そしてまた、この地から遠く離れている人々にとっても、

too huge incidents, connecting back to the present day and forwards into the

間もなく仮設住宅への本格的な転居が始まろうとしています。日々普遍的な問いとして受け止めていただきたいと願います。

の暮らしとともにあった美しい沿岸の風景は、巨大な防波堤によって完全に遮断されてしまいました。自分たちを生かし、育ててき末尾になりましたが、本事業へのご支援、ご協力をいただきま
したすべての方に、心より御礼申し上げます。

restoration housing made progress in parallel, re-housing people into themwill begin soon. The Beautiful scenery that was seen there, now completely
shut down by an enormous sea wall. A longing for that which had nurtured

might be called an action to recover connection from the past, divided by its
future.
This year's program invited 5 artists: Sioned Huws (Wales), Reina Kimura(Thailand) and Katrin Paul (Germany). Huws has progressed further
in serious research and practice of Kakinaizawa deer dance with her

たものへの憧憬、そのよりどころを失った人々にとって、大切な

creation partner Reina, the fruits of process were presented in Tokyo.

過去の記憶を呼び起こし、現在につなぐことは、ますます重要に

Ajchariyasophon stayed as a human more than being an artist and opened

なってくるのではないでしょうか。それは、あまりにも大きな出‘Future gallery’showing 1000 drawings of rainbows by citizens, their and his

来事によって分断されてしまった過去と現在、そして未来のつな

and continued deep interactions with people through photographs. Paul, whohopes for the future. Pattarnaporn stayed for the 2nd time, met friends again
has rich experiences of staying in Japan, made 2 types of drawing, stained

がりを恢復しようとする行為といえるでしょう。

traces from the daily life of people living in temporary housing and from the

今年のプログラムでは、ショーネッド・ヒューズ（ウェールズ）、

huge construction sites, which has become the normal everyday Landscape. I’m木村玲奈（日本）、アンクリット・アッチャリヤソフォン（タイ）、タワチャイ・パッターナポーン（タイ）、カトリン・パウル（ドイツ）の 5 名の アーティストを招へいしました。ヒューズおよびクリエイ

プログラムディレクター・女子美術大学准教授

ションパートナーである木村玲奈は、柿内沢鹿踊りの本格的なリ

日沼禎子（ひぬまていこ）

サーチと踊りの実践を深め、そのプロセスの成果は東京で発表さ19 6 9 年青森県生まれ。女子美術大学芸術学部卒業。

れました。アッチャリヤソフォンは、アーティストである以前に人間としてこの地域に触れ、地域の人々自らが描いた 1000 枚の虹の3

(Japan), Angkrit Ajchariyasophon (Thailand), Tawatchai Pattanaporn

19 9 9 年より国際芸術センター青森の設立に関わり、
2 011 年まで同学芸員としてアーティスト・イン・レ
ジデンス事業を担当。AR T i za n プログラムディレク
ター、アート NP O リンク理事（AI R ネットワーク準
備会担当）。

delighted you can follow each artist's text and pictures in detail.

Program director

What is the form of the past, present and future, depicted by artists who

Teiko Hinuma

have different backgrounds of culture, region, history and country. I wish
everyone could find clues to draw a future by looking into their own lives,

Associate professor of Joshibi University of Art

through artists' practice and point of view. Moreover, I wish for everyone

and Design.
Born in 1969 in Aomori Prefecture. Graduated

who lives even far away from here, it could be embraced as a universal issue.
Finally, I would like to express our deepest gratitude to all of those
supporting and helping our program.

from Joshibi University of Art and Design. In
1999 she was involved in the foundation of Aomori
Contemporary Arts Centre, serving as curator for
the Artist in Residence program until 2011. She
is program director of ARTizan, and director ofArts NPO Link (head of AIR Network Preparatory
Council).

01… 主催者挨拶

02… プログラムディレクター挨拶

06… 滞在アーティスト①

ショーネッド・ヒューズ

01… Greeting from the Organizer

02…Introduction from the Program director

06…

Artist Editorial: Rikuzentakata Artist in Residence Program 2015
Creation Partner Reina Kimura Editorial: Reflection on Odori-Dawns-Dance【アーティストエッセイ】陸前高田アーティスト・イン・レジデンスプログラム 2 015【クリエーションパートナー木村玲奈エッセイ】『踊り−ダウンズ−ダンス』を振り返って
16…

16… 滞在アーティスト②

20…

カトリン・パウル【アーティストエッセイ】もどることのない取り巻く時間、それを待ち望みながら【アーティスト作品コンセプト】永遠の循環 ぐるぐるぐる

28… 滞在アーティスト④

タワチャイ・パッターナポーン【アーティストエッセイ】共有し学んだこと

Katrin Paul
Artist Editorial: Encompassing time, never to return. I am looking forward to it.
Works Concept: Eternal recurrence rund und rund und rundherum

20… 滞在アーティスト③
4

Angkrit Ajchariyasophon
Artist Editorial: Never forget

アンクリット・アッチャリヤソフォン【アーティストエッセイ】決して忘れない

S ioned Huws

28…

Tawatchai Pattanaporn
Artist Editorial: Sharing and learning

34…Presentation of Artists

36…Rikuzentakata AIR 2015 Exhibition

38…Artists Visit Itinerary

34… アーティストプレゼンテーション

36… 展覧会の記録

38… アーティスト 滞在記録

Sioned Huws

シ
ョ
ー
ネ
ッ
ド
・
ヒ
ュ
ー
ズ

ショーネッド・ヒューズ／ウェールズ／振付家、ダンサー

陸前高田アーティスト・イン・
レジデンスプログラム 2015
踊り―ダウンズ―ダンスの鳴き声は人の声に似て鳴り響き、それは優し

よ い 」 と 太 鼓 と 笛 が、 人 々 を 鼓 舞 す る。 夜 に踊りを通じた国際的な対話、く耳に届く。そして日が夜へと変わるときには、は、山車の光は歩みに合わせて動き、ひとつの東北、関西、そして関東音も無く、光った蛍が音楽のように消えたり現地区の山車が他のものに出会う。不調和な調子

7 月の東京、女子美術大学の学生との活動を始れたりしながら、杉林の垂直線の中に彷徨ってと不調和な調子と音程、調和、そしてその中間まりとして、幾人かの振付家との対話、コミュいる。

のすべてがあった。この自然界は、工事現場のニケーション、伝統芸能、コンテンポラリーダ

緑の色彩、一面の海、矢作と小友町の若い稲、無作法な嵩上げの山や機械音よりも、高らかに

ンス、日々の環境の中の身体芸術としての、私

この 9 月という季節には、米の粒は黄金の影を歌い、光り輝く。文化はこの土地に長い間生きたちのプロジェクト『踊り―ダウンズ―ダンス』

実らせる。小友町では 2015 年が、2011年以降てきた。竹駒食堂の近くの 陸前高田のこの地面が始まった。その学生達は後に、森下スタジオ

初めての収穫であった。ひとつの復興への目安の上で、私が共に踊った柿内沢鹿踊は、反復すでの 11 月のワークショップと、12 月のプレゼとして、そして祝うべきものとして、緑は黄色

る一つの儀礼で、世代を受け継ぎながら、繰りンテーションに参加。そこで彼女たちは、それへと変わる。陸前高田フォークダンス『ともし返しの習慣行為で、特定のだれに属することならに参加することによって直接的にパフォーミの会』によって『御祝い』が踊られた。

く、未だにあるものから違う者へと、その出会
いに委ねられている。２匹の白い雀の羽先が触ングアーツの文脈を経験し、陸前高田と住田町から来た２人のゲストである吉田信孝（柿内沢ともしの会̶To keep fire burning

れ合っているのを、柿内沢鹿踊の衣装に見ることが出来る。

鹿踊）と菅原みき子（陸前高田音頭）から地域の芸能と国際的な芸術のコラボレーションとし８月に来日し、私にとって初めての東北の夏のて、知識と経験を共有した。

経験は、青森津軽手踊りにインスピレーション

雀̶Sparrow

信心と名誉の象徴を受け続けた、その８年間の雪で覆われた冬の岩手県、陸前高田と住田町の夏

後の、3 度目の陸前高田滞在となった。お盆と柿内沢鹿踊をすべての装束で踊るとき、牡鹿の８月、山と海の暑い湿気を感じる。松林の甘苦

七夕祭の時期の、踊りによる再会。人々が静か

角、太鼓、ささら（ 3 ｍを越える竹の棒）を含め、い香り。人々が世話をしている花壇や、庭、田に歓迎の準備で忙しくしているその期間は、通15 〜 20kg の重さを背負うことになる。いかにんぼのその色を知り、コオロギ、蝉、蛙の鳴くりや山車が提灯で飾られる。そう、魂が家路をその踊りのフォームの善し悪しを知っているか

高低さのある調子、様々な音色を聞く。夏の鹿見つけることが出来るのだ。大声で「よーい、など関係なく、その瞬間は予期せぬことが起き7

私たちが何者であるかを価値付けるために。あた。彼女とは知り合って 3 年になる。彼女は「今に参加した。思考することを必要としないこの･･
今のところは、そんな鹿 人（human deer）は神戸、る物事がどのようにこの世界で芸術としての価

新しいアパートに住んでるの」と言った。（最近

踊りは、どのように世代から世代へと受け渡し

東京、塩竃には少ししかいないようだ。きっと値を見いだされるのか、それは個人の判断なの仮設住宅から引っ越したばかりであった）私はていけるのか？

何かの折りには、あなたもその「ザンザンザンだ。私が柿内沢鹿踊を踊る時、私はその場所の「そこはどう？」と聞いたが、返事の言葉はさ･
さやかなものだった。家とは、４つの新しい壁

入派− Wings Coming

以上のもののことなのだ。

ザン

ザン

ザン

ザン

ザゴイゴザン

鹿踊の起源は不明で、そのようにやってきたの

ザン

ザン

ザン

ザン

ザゴイゴザン

かは分かっていない。子供が鹿の角で遊ぶ姿を中へと消えていく。
る。ささらは右へ左へと揺れ、時には他の踊り

み食いに来る鹿や、彼らの左から右、右から中手と絡まる。まだ私の身体の感覚は驚くほど軽央に動かす面白い頭の動き、驚異的な視覚と聴く、鳥が飛ぶところ（白鷺）と大地を跳ね回る動覚、人の存在を感知したときの逃げ足などにつ物がいる場所（鹿）のどこか中間のようだ。

いて話した。これが私の学びの過程で、柿内沢
鹿踊の様々な断面が現れる瞬間だ。時には我々* 白鷺− White Heron −穀物を遠い地からもたらして、稲作を始は米が、スーパーマーケットからただやってくも知られる。

るのではないと思いだす必要がある。

めたるきっかけとなったとされる神聖な鳥。また幸せの鳥として* 鹿− Deer −神道では神使として考えられている。

* 獅子−神話の中での「神」の生き物。正確な定義はない。

8* 神− Kami −聖なる本質として、いかなる形を取ることが出来る。

* 神道の考えでは、収穫や種まきの時期などの、その時期ごとの継承性が重要とされる。

* 鹿踊は、農民の民話信仰からやってきたという考え方もある。

陸前高田音頭（盆踊り）
陸前高田と住田町、岩手

田、矢作、横田の 8 つの町がひとつになった時山と海があるその２つの地域は互いに、または制作途中の新しい創作の遊びから発想を得て作られた、という説があにこの歌は書かれた。陸前高田音頭は、この８ダンサーとしての私にも、私たちの文化と芸術

4 人のダンサーの共振する太鼓のリズムを唱える。遊びには、子供が素直な心で、彼らを取りつの小さな地域をもう一度距離を縮め、私たちを共有することにおいてそのような援助を与える声、動き続ける 4 人、普段とおり歩く人々が囲む自然への洗練された理解がある。

の世界の調和のためのメタファーとなった。私る。住田の人々は、もしかするとウグイスに似そのパターンの中を通り抜けていく。片足を少たちの踊りの輪は集中的に、そして国際的に、ているかもしれない。小さくて恥ずかしがり屋

し前に出し、10 まで数える（これは、私たちが鹿踊の歌詞

広くなりつつある。昨年は Chapter Arts Centre、な小さな鳥は、なかなか見つけることは難しく、小さい頃はじめに 10 まで数え上げることを学

遊べCardiff UK、神戸の Dance Box、東京の森下ス

春のさえずりとして知られている。さらにウグぶからだ）。我々は、歩くのには慣れているが、タ ジ オ、 米 崎 コ ミ ュ ニ テ ィ セ ン タ ー で 純 粋 にイスは、桜に作ったその巣を見られたときにはそれぞれ歩き方は違うものである。

* 私の信念として、ミーティングでは直接、顔と顔を合わせ、人人々の美しさが踊られた。地域を価値付けるこ怒るだろう。その様子は、柿内沢鹿踊では、ひには、歌のイメージを内包していると思わされと導き、常に人と場所とともに、ダンスの創作過程がある。

とで、世界はそれを大切にするだろう。

とつの感情へと変容する歌になった。

係している、生きることのその態度としてのイ

東 峰山から住田を、目が届く限りできるだけ遠もし秋葉神社に訪れることがあれば、中には大私たちが『山』と呼ぶ場所で、ある友達と夢にメージをよく話し合う。

く、草や木を見渡していく。自然は常に、私が名行列舞の道具があるだろう。海と山より、若向けて仕事をしている、一歩一歩、少しずつ明

ダンスにおいて考えることよりも大きな枠組み

者による行列をつくる踊り。2013 年に米崎コ

るく、日々を繰り返しながら。

で存在している。なにがこの場所のなかに既にミュニティセンターでその絵を見たことで、た存在しているのか見極めようとする。風景、海

くさんの出会いと理解をもたらした。最後に踊踊り―ダウンズ―ダンス

岸線、地域性、その日々、複雑なコミュニティ

られたのは 2008 年で、その道具のすべては若る。私たちは、今日のコミュニティや社会に関鹿の子−奥の御山（歌）奥の御山の細筋竹
れろ

よれて絡まる

ばらりはな

ばらりはなれろ

るかもしれない。

60 年 前、 竹 駒、 気 仙、 長 部、 小 友、 米 崎、 広

私はよく、昔の世代の踊り手が踊っているときが会って話すことが重要であると思うが、それは予期しない所へ

ザンザゴイゴザン」という音を聞くことができ
口唱歌

見て（森の中で沢山見つけることができる）、こ

へい

わが連れ
9

木村玲奈、逸舟藩、藏元撤平、神村恵、長屋耕太、
森田理沙、安藤暁子、清水穂奈美、菅原みき子、

口 唱歌とは、一定の規則に従って、楽器が演奏

吉田信孝、ワークショップの参加者、女子美術する旋律を、演奏の情報を含めて、声に出して大学の学生、Dance Box の生徒、葛西恵、はな、

歌うための体系を言う。（Wikipedia）

あかり、山下残、塚原裕也、川口隆夫、岡田利規、羊屋白玉、山縣太一、手塚夏子、藤原ちから、

柿内沢鹿踊には、見たこと、聞いたことのない

以上の方々に、対話を積み重ね、新しい創作をものが沢山あり、神秘を孕んでいて、私は少し

つ く り 上 げ、Odori-Dawns-Dance を こ れ か らずつそれらを解き明かそうと試みている。その２年間、日本（東北、関東、関西）、オーストラ

神戸、東京、宮城

ひとつは口唱歌で、踊り手は何度も記憶の中でリア、ヨーロッパで特徴付けていくためのご協力を頂いた、感謝を。

の構成、原始から儀式的になった文化、伝統かい踊り手の、その手によって投げ合い、渡され森下スタジオ、女子美術大学、Dance Box、塩その音を静かに暗唱し、踊りの最中にも暗唱す

そして昨年の秋、地元の踊り手達と稲刈りをしら現代までの時間、起源、文化の基盤、コミュ合う。きっとまだその何かが変わらずに残され竈市杉村惇美術館

る。なので、太鼓を叩いて踊る間、動きや太鼓ていたときに、背骨を丸める身体の使い方を教

ニケーションとしての芸術。これは私の外国人ていることだろう。

えてもらった、それは猫背という。

としての興味ではなく、私はウェールズでも同低い体勢で、膝を曲げ、同じ動きを繰り返すこじように、ダンスと環境の関係性、その文化のとでリズムを維持する。私たちは、よく畑に盗背景や培われてきた方法、物語を調査してきた。

の タ イ ミ ン グ が な く と も、 つ ね に そ の 行 間 に踊り

東京森下スタジオでの２週間は、蓄積された経注意を払っている。さらに、白い鹿の話があり、

東 京 か ら、 陸 前 高 田 の 人 々 の 見 慣 れ た 顔 の 元

ある時、ヘアーサロン KAZ に行った後、陸前験を発展させるための場として、２名の岩手か

のちに定かになったのだった。

へと帰って来る。2015 年 12 月 27 日の米崎コ

高田竹駒町のローソンでひとりの友達に出会っらのゲストと、観客たちもプレゼンテーションミ ュ ニ テ ィ セ ン タ ー で、 氷 上 太 鼓、 と も し のSioned Huws / Wales / Choreographer, Dancer

会、大村圭と恵世、柿内沢鹿踊、木村玲奈、田Ri kuzentakata Arti st in Res idency Pr ogram 2 015

仲桂、その他ゲストとともに。私がその純粋な形式においての踊りとして伝えることができるのは、それはあの場所にいたそれぞれすべての人々が疑う余地もなく、自我をどこかに振り払

Odori-Dawns-Dance

い、共にいることの純粋な喜びで、それぞれ個

Tomoshinokai - To keep a fire burning.

July in Tokyo, an introduction with Joshibi Arts

Arriving in August my first experience of summer in

University students, opening a conversation,

Tohoku, after eight years of snow covered winters,*Shirasagi - White Heron - were regarded as divine

our physical arts as communication, traditional,

the inspiration of Aomori Tsugaru Te-odori, this mybirds which started rice - farming bringing grain fromcontemporary dance and our everyday environment.

third visit to Rikuzentakata, a dancing reunion, during

far away; known as the bird of happiness.

Students later joined workshops in November andObon and Tanabata Festival, a period when persons*Shika - Deer - are considered messengers to the gods

a presentation at Morishita Studios in December,are quietly busy in preparation to welcome, streets andin Shinto

where they experienced first hand a performing

carts decorated with lanterns, so the spirit can find its*Shishi - a mythological‘kami’creature, not clearly権現様− Lion Dance 1st Januaryarts context based on participation, meeting two

way home. Loud calls“Yoie Yoie”taiko (drum) anddefined

東峰神社と白山神社

guests from Rikuzentakata and Sumita Town, Iwate,

flute, encourages an incredible human effort, and at*Kami - refers to a sacred essence that can take shape

sharing their knowledge and experiences of local

night a glow of colour, moving at the pace of walking,in many forms.

traditions and international arts collaboration, Mikiko

one tanabata meets another; notes and pitches of

Sugawara-Rikuzentakata-Ondo and Nobutaka Yoshida-

discord and harmony and everything in-between.

人が、言葉にはできないことを共有したという

Tohoku, Kansai and Kantoことである。
踊りは、実際に感じられる、生活と生きることに関係した祝いなのだ。
2016 新年

10

physical senses is of incredible lightness, somewhere

An international dialogue through dance,

権現様の山の化身が各家を訪れ、悪いものを追い払い、加護と繁栄をもたらす。それは各人の家、

bound creature (deer)

Kakinaizawa Shishi-Odori Deer Dance.

人のもとに直接やって来て、その金色の歯をカSummer in Rikuzentakata and Sumita Town,

タカタ鳴らしながら、祝福を約束し、まさに彼らの頭を直接「噛む」のである。陸前高田と東峰
部落のコミュニティは、友人やダンサーや、アーティスト、もちろん私も、この美しい地域に快く迎え入れてくれるだろうと私は思う。この踊りが生活の中に息づいている地域に。

to retain image of song while dancing; we discuss image
as attitude of life, relevant to today's community andthe sound of hammering, the colour of processedsociety.

Iwatesoil in the making of false mountains. Culture has

August, to feel the humid heat of mountain and sea air,

lived in this land for a very long time. Dancing with

Kanoko - Fawn

a bitter-sweet smell of pine forests, to experience the

Kakinaizawa Shishi-Odori, Deer Dance, on the ground

OKUNO MIYAMA (song)colour of flower fields, gardens and rice fields plantedof Rikuzentakata near Takekomashokudou, a ritual in

Far Away Mountainby human care, to hear sound, tones, low and highrepetition, passed on from generation to generation,

pitches of crickets, semi and frogs, the call of the deer

it belongs to no one person, yet relies on the meeting

Far away mountain, narrow fibber of bamboo

in summer resembles that of the human voice, soundof one with another. Two white sparrows, wing tips

They become tangled, let it release itself

of streams gently touch the ear and as day turns into

touching a print on Kakinaizawa garment.

陸前高田と住田等のお盆−８月 15 〜 22 日
花巻鹿踊のお祭り− 9 月 12 日
住田町権現様− 1 月１日

let it release itself(barari - is sound of something releasing)and appearing as musical notes between the vertical

Suzume - Sparrowlines of cedar trees.

A symbol of devotion and honour

Hue ’s of green, a sea of fields, fresh young rice plants

When I dance Shishi-Odori in full dress, curved deer

ヒューズによる柿内沢鹿踊の振り付けをよく理解するための覚え書き。このドローイ
ングは『遠入派』という踊りのパート。

of Yahagi and Otomo, the month of September, riceantlers, taiko (drum) and ‘sasara’ (bamboo poles

pearls ripen to a golden shade; Otomo rice fields

over three meters high) my body carrying a weight

And while working the rice fields last autumn, together

A note Huws drew to get better
understanding of Kakinaizawa Deer
Dance, its choreography, which refers
particularly a part of the dance ʻToireha‒ Wings arriving from afarʼ

2015 first harvest since 2011, green becomes yellow,

of between fifteen and twenty kilos, no matter how

with local dancers, discussing a way of body, a curved

a measure of recovery, a reason to celebrate. Hirota

well one knows the form, at the moment of dancing

back (spine) - nekoze

Goiwai (Hirota Celebration) danced by Tomoshinokai,comes unpredictability,‘sasara’sway left and right

Folk Dance Group.

sometimes tangle with another deer dancer. Yet my

こにあるのは奥の御山、ばらりはなれろ。
陸前高田七夕祭り−８月 7 日I’
m often reminded by the older generation of dancers

The natural world sings louder, shines brighter thannight the soundless glow of fireflies, intervals fading

ここ、山崎の家（屋号）の窓から外を見れば、そ

between a bird in flight (shirasagi) and that of an earth

Okuno Miyama no hoso suji take
Yorete karamaru barari hana rerobarari hana reroneko - cat

11引退した柿内沢鹿踊の踊り手のひとりに頼
まれて、稲刈りを手伝うヒューズ。
Huws helped a rice harvest for one ofthe deer dancer in older generation in
kakinaizawa.

Kei and Yasuyo Omura, Kakinaizawa Shishi-Odori,Tokyo and Shiogama, if you listen you’ll hear“zan zan

Reina Kimura, Kei Tanaka and guests; what I can only

zan zan zago-i-go zan“

describe as dance in its purest form, each and every

se - as in senaka

Rikuzentakata-ondo (bon-odori dance)

towards a dream, step by step, stone by stone, day bysenaka - backThe song words written sixty years ago when the eightday.

The origin of Shishi-odori, how it came into this world

go of self-consciousness, captivated by the sheer

towns, Takekoma, Kesen, Osabe, Otomo, Yonezaki,

Yama - Mountainis un-known, one story is that someone saw children

pleasure of being together, each individual, sharing

playing with deer antlers, (you can find many on thewhat cannot be said in words.

person in that room danced without reservation, letting

Low stance, bent knees, maintaining a work rhythm

Hirota, Yahagi and Yokota became one. Rikuzentakata-in unison and repetition. We talk about the deer, who

ondo, has become my metaphor for accord in ouroften visit the rice field to eat the grain, a curious

world, to bring these eight smaller communities closer

Kobe, Tokyo, Miyagi

head movement from left to right to centre and vice

together once again. Our dancing circle is becoming

Morishita Studios, Joshibi Arts University, Dance Box

own sophisticated understanding of the world aroundversa, a sharp focus of sight and hearing, deer inwider, concentric and international, last year danced atand Shiogama Sugimura Jun Museum of Art.

them, an open mind.

preparation to flee the presence of human. This is my

Chapter Arts Centre, Cardiff UK, Dance Box, Kobe,

process of learning, peeling away at the many layers

Morishita Studios, Tokyo and Yonesaki Community

Two weeks at Morishita Studios, Tokyo, a space to

Words of Shishi-Odori

Azumane - East Peak Shrine and Hakusan - Whiteof Kakiniazawa Shishi-Odori Deer Dance. Sometimes

Centre, simply the beauty of people dancing. To value

process accumulated experiences with others, twoPlay, let’s play my friends

Mountain Shrine

we need a reminder that rice doesn't just come from a

local, then global will take care of itself.

invited guests from Iwate and a participating audience;

Asobe hey waga tsure

Gongen mountain spirit, visited each and every homesupermarket.

Odori-Dawns-Danceground of the forest) and from what was perceived ofthis game, made a dance. At play, children form theirDance is related to life and living is felt; a celebration.
New Year 2016

Gongen Sama - Lion Dance 1st January

dancing without thinking, how is it passed on fromIf you visit Akiba Shrine, inside are the tools of

12

December 2015 with Hikami Taiko, Tomoshinokai,
By now there are quite a few‘human deer’in Kobe,

generation to generation?

to drive away evil spirit, to bring protection andThanks to Reina Kimura, Ishu Han, Teppei Kuramoto,prosperity, and came into direct contact with each

Megumi Kamimura, Kouta Nagaya, Lisa Morita, Akiko

person of each house to bless them directly by "biting"*Shinto belief in the importance of the seasonal

Daimio Gioretsu Mai, a processional dance bringing

succession of seedtime and harvest.

young men from mountain and sea together, I saw a

Ireha - Wings Coming

Ando, Honami Shimizu, Mikiko Suguwara, Nobutaka

their heads in a promise of protection, clacking it's

*Shishi-Odori a mythology coming from agricultural

painting in Yonezaki 2013, it led to many meetings andKuchi shoga

Yo sh i da, an d wo rksh o p part i c i pan t s, J o sh i b Art s

golden teeth. I thank the community of Azumane andfolk believes.

understandings. Last danced in 2008, these tools passed

zan zan zan zan zago-i-go zan

University and Dance Box students, Hana, Akari andRikuzentakata so much for welcoming friends, many

Megumi Kasai, Zan Yamashita, Yuya Tsukahara, Takao

dancers, artists, and me into this beautiful locality,

Kawguchi, Toshiki Okada, Shirotama Hitsujiya, Taichi

where dance continues to be a way of life.

*My belief in the importance of meeting face to face,through each and every hand of young men who danced,

person to person, arriving to somewhere unexpected,

a remembrance; something’s should be left untouched.

always with a person and a place, a process of dance
making.

zan zan zan zan zago-i-go zan
A new creation in process

Yamagata, Natzuko Teduka and Chikara Fujiwara, an

The other day after a hair cut at Hair Salon KAZ,

Voices of four dancers resonate as drum beats, four

accumulating dialog, connecting up new creation, toHere in Yamazaki looking out of my window, far away

Takekoma, I met a friend in LAWSON Rikuzentakata,figures in motion, all walks of life pass through thisbe revealed further as Odori-Dawns-Dance continues

mountain, barari hana rero.

Looking down from Azumane Mountain (East Peak)we’
ve now known each other for three years, she said

pattern, one foot in front of the other, counting by ten

over the following two years in Japan, (Tohoku,

towards Sumita Town, grasses and forests as far as“I’m now living in a new apartment”(recently moved(because when we are small we first learn to count up

Kansai,Kanto) Australia and Europe.

the eye can see. The natural world has always beenfrom temporary housing) I asked “how is it?”she said

to ten), walking is familiar, yet we all walk differently.

the larger frame for my dance thinking; I choose tovery little. ‘Home’is so much more than four new

look towards what already exists in a place, landscape,walls.

a costal outline, locality, the every day, structure

Tanabata Festival, Rikuzntakata - 7 August

ショーネッド・ヒューズ
振付家、ダンサー。1965 年ウェールズ生まれ。現在、ロンドンを拠点に活動。1988 〜 1990 年マース・カニングハムスタ
ジオ（ニューヨーク）で学び、振付、ソロ活動を始める。2008
年から始まった青森

ロジェクトでは、石川義野氏（津軽手

踊石川流師範）、長谷川三弦会（津軽三味線・民謡）に協力を得て、津軽の伝統芸能である『手踊り』を素材に、床に仰向けで寝た状態で踊るという振付を組み合わせた作品を完成。
2011 年 よ り gDA（ ロ ン ド ン ）、Chapter（ カ ー デ ィ）で発表、2012 年 da:ns festival 2012（シンガポール）、2013 年 E45
Napoli Fringe Festival（ナポリ）、Fabbrica Europa（ィレンツェ）等で公演、発展を続けている。

Sioned Huws
Sioned Huws was born in Bangor, North Wales in 1965. Currently
she works as a dancer/choreographer in London. She learned

Obon Rikuzentakata and Sumita Town - 15-22 August

dance at the Merce Cunningham Studio in New York from 1988 toDance

Hanamaki Shishi Odori Festival - 12 September

1990, where she began her choreography and solo performances.

Kuchi shoga phoneticizes (that is, phonetically

From Tokyo returning to familiar faces inGongen Sama New Year Celebration, Sumita Town - 1

articulates) drum strokes using Japanese soundRikuzentakata. Yonesaki Community Centre 27th

January-

In 2008, she was mentored by Ms.Yoshiya Ishikawa, a masterof Ishikawa Tsugaru Teodori and also she worked with
Tugarusyamisen and Minyou by Hasegawasangenkai. Inspiredof community it’s complexity, culture from primitive

Rikuzentakata and Sumita Town, Iwate

symbols. Each syllable conveys information about how

to ritual, traditional, to contemporary, an origin, a

These two communities from mountain and sea havethe drummer is to play a particular note. (Wikipedia)

cultural foundation, art as communication. This isshown such support towards each other and towards me

not my interest as a foreigner; I have researched in

as a dancer in sharing our arts and culture, ice cream

There is much that is un-seen or heard in Kakinaizawa

this same way my own Welsh cultural background andand coffee. Sumita people are rather like the uguisu - a

Shishi-Odori, it contains many mysteries, which

as dance festival, in Singapore 2012, E45Napoli Fringe Festival,

upbringing, the relation of dance to environment, its

tiny shy bird that you rarely see, known for its springslowly step by step I attempt to unravel; one is thein Napoli and Fabbrica Europa festival, in Firenze 2013.

story, to value who we are. How one places that out

song. Even uguisu gets angry at loosing its nest from‘kuchi shoga’each dancer learns and recites thesein to the world as artwork is an individual choice.

the sakura tree, transforming emotion into a song.

sounds silently by memory, while beating the drum andWhen I dance Kakinaizawa Shishi-Odori Deer Dance, I

Sakura - Cherry blossom

dancing, without accenting beat or movement, giving

And with a friend at a place we call‘Yama’working

perform with back against the floor, incorporating Teodori dance
elements with their hands. Her dance was first performed inattention to the spaces in-between. And then there isdisappear into the environment.

by what she learned, Huws created a dance in which the dancers

the story of the one white deer, to be reveled in time.

public at gDA in London and in Chapter at Cardiff in 2011. Since
then her dancing style has been performed in several places such13

ショーネッド・ヒューズの 制作パ ートナー

木村玲奈／日本／振付家・ダンサー

Creation Partner of Sioned Hiws

『踊り−ダウンズ−ダンス』を振り返って

14

Reflection on Odori-Dawns-Dance

岩手を発つ朝、水沢江刺駅付近は雪。今年初めての出しに戻って。そんな 2 週間でした。なんとも言えさんとの初めてのコラボレーションも試みました。

雪を眺め、ふるさとの青森を思い出しながら新幹線ない不思議な感覚がありました。うまく言えないの

また、昨年のレジデンスでお世話になった福島県いに乗ったら爆睡。気づけば青空の東京の冬に到着しですが「それでも一緒に居る」という言葉が出てき

わき市から来てくださった桂さんと共に、じゃんがました。この 9 日間で得た何かはしっかり身体にました。

ら念仏踊りも踊ることができました。桂さんの歌声

残っていて、それを抱えて移動した感覚です。

柿内沢鹿踊は、中立（リーダー）の吉田信孝さんには相変わらず素敵でした。

12 月 5、6 日は、森下スタジオにてショーネッドの岩手県住田町からお越し頂き、信さんの身体のもつ

私の鹿踊の初舞台はというと、悔いなしです。ベス

新しいプロジェクト『踊り―ダウンズ―ダンス』の時間がとても伝わって来て、私とショーネッドでトを尽くしました。もちろん反省点や改善点はたく

ワークショップでした。

練習していた時とは全く違う時間が立ち現れました。

さんありますが、あの場所にメンバーの皆様と共にスタジオの中では動きのリサーチが行われていて、身体に宿っている歴史や時間、リズムがこんなにもいれたこと、踊れたこと、太鼓を叩けたことが奇跡

すでにこの新しいプロジェクトを通してたくさんのその場の時間を変化させるのかと、踊っていて驚きみたいでした。一体感というのはちょっと違うかも方に出逢ったり、再会したり、人が集っています。

と興奮状態でありました。そして、もうひとりの岩しれませんが、なにか見えない空気をそれぞれが感それぞれ違うバックグラウンドをもち、違う故郷が手からのゲスト、陸前高田みんなの家の管理人をなじながら存在していたように思います。信さん、メあり、それぞれの生活もある。そんな色んな人が集さっている菅原さんと手をつなぎ、陸前高田音頭をンバーの皆様、ショーネッド、本当にありがとうごうスタジオは一つの小さな世界のよう。でも私はそ歌うショーネッドを見て、私がいつも思っている「些

ざいました。

のスタジオが森下の住宅地の中に建ってあることや、細なことが何かを変えるかもしれない」という言葉

そして最後に、フォークダンスクラブの方々と共に南に進めば川があったり、清澄白河へ続いているこが浮かんできました。ウェールズで生まれた彼女がみんなで輪になって踊ったとき、発見できました。

とを忘れたくないなと思うのです。スタジオの中の陸前高田で生まれ育った女性と共に手をとって歌っ

自分にとってのダンスが。忘れることができない瞬

世界は外の世界に繋がっていて、そしてひとりひとている。そしてその場所は東京の森下。これは何な間となりました。

りの故郷や歩んできた道と繋がっている、そう思いのでしょうか。言葉だけじゃなくて、身体で伝わる会が終わってから、スタッフみんなで作った豚汁、ながらいつも踊ってきたし、作品を作ってきました。

ことを大切にしたい、それこそがダンス。そんな夜

そしてタイからのアーティスト二人が作ってくれた

このことはショーネッドから学びました。彼女のつでした。

くる作品は、地続きでどこまでも繋がっていくような感覚があります。

タイ料理、地元の商店から取り寄せた美味しいおにぎりをみんなで食べ、語らいました。村上たきこさ

踊り−ダウンズ−ダンス

んという方にお会いし、彼女はなんと私の東京の家

ショーネッドがリサーチしてきたたくさんの情報や

米崎コミュニティーセンターでの交流会の近くでかつて働いておられたのだとか。かなり盛記憶を何かしらの形へ変化させることはとても難し

ショーネッドが三年間を通して出逢った方々と共にり上がりました。こういう偶然や語らいって、今後

く、でもスタジオという場所があることで整理がつ

時間を過ごすことができて嬉しかったです。8 年前の自分の視点や踊り、作品にも大きく関わる大切ないていく。ひとつひとつ並べて、思い出して、そしから続けている青森プロジェクトを通して学んできて選んで、並べて、また並びかえて、やっぱり振りた津軽手踊りも岩手の方々にご紹介でき、氷上太鼓

Reina Kimura / Japan / Choreographer and Dancer

ことだなってやっぱり感じました。

Morning to leave Iwate, near the Mizusawa-Esashi

Ondo, the words that thought came out. "A small

Station is snowy. I looked at the first snow this year,

thing may change something" She who was born inI remember Aomori. Then I slept in Shinkansen,

Wales takes the hand of a woman born and raised

arrived in winter of Tokyo, the blue sky. There wasin Rikuzentakata and sings, the place is Morishita ofsomething, which I got in these nine days to my body.

Tokyo. What is it?

It was a workshop of new project 'Odori-Dawns-

As well as words, I want to cherish that which comes

Dance'with Sioned in Morishita studio on 5 and 6

with my body, it is dance, it was such a night.

December.
A research of movement is carried out in the studio,

Odori-Dawns-Dance - Rikuzentakata

we already meet a lot of people. Everybody has

Exchange meeting at Yonezaki Community Centre.

a different background, different hometown, andI was glad to be able to spend time with the people

there is each life. The studio where various people

whom Sioned met through three years. We introduced

gather is like one small world. The studio is built

to people of Iwate, Tsugaru Te-Odori, that we learned

in a residential area of Morishita, there is a river,through the Aomori Project, continued for eight years

when I advance from here to the south, it continues

and tried the first collaboration with Hikami-Taiko. In

Kiyosumishirakawa. The world in the studio leads

addition, to dance Jangara-Nenbutu-Odori with Kei-to the outside world, connected to each person's

san who came from Iwaki-shi, Fukushima, that was

hometown and the way, which each person walked. I

taken care of residency of the last year, the singing

always dance and make my work while thinking so; I

voice of Kei-san as wonderful as ever.

learned this from Sioned. The work, which she makes
is adjoining, there is a sense connected forever.

My debut of Shishi-Odori, I did my best of course
there are a lot of reflection point and refinements,

It is difficult to change information and memory that

but it was like a miracle that I was able to beat the

Sioned researched into some form, but rearranging

drum, dance, and I was in that place with everybody.

follows, because there is the place called the studio;

Nobu-san, members, Sioned, thank you very much.

and we display it one by one, remember, choose

15

木村 玲奈
ダンサー、振付家。青森生まれ。現在、東京と神戸を拠点に活動中。4 歳より踊り始める。2008 年より、ショーネッド・
ヒューズ「Aomori Project」の日本公演、海外ツアー等にダンサー、共同振付として参加し、今年度もヒューズの新しいロジェクト「Odori-Dawns-Dance」に継続して参加。
国内ダンス留学＠神戸（振付家コース）一期奨学生。横浜ダンスコレクションE X 2014、トヨタコレオグラ ィーアワード
2014ァイナリスト。城崎国際アートセンター 2014 年度下半

期レジデントアーティスト。踊ること、つくること、生きる
こと、日々模索中。

and sort it again, and make a fresh start. It was such

And the last, I discovered a dance for oneself when

two weeks. I had the mysterious sense that nobody

we danced in a ring together with the folk dance club

knew. I could not say well, but the word "for all that

Tomoshinokai, it is a moment I cannot forget.

we stay together" came out for me. With Nobutaka

We ate delicious rice ball, Thai dish which two artists

has participated over an extended period in‘Aomori Project’by

Yoshida who is the leader of Kakinaizawa-shishi-from Thailand made, pork miso soup which we madeSioned Huws since 2008 performed in Japan, Europe, and Singapore

odori(from Sumita-cho, Iwate), his body had his

all together and talked. I met a local woman Takiko-time, totally different time appeared, I was surprisedsan, she used to work near my house in Tokyo. Talk

whether physical history, time, rhythm has changed

became lively, I felt that such a chance and talking

the time of the place. I watched Sioned joined hands

greatly affects future one's viewpoint, dance andwith one of the guest Sugawara-san (Minnano-ie

work.

from Rikuzentakata Iwate), and sang Rikuzentakata

Reina Kimura
Dancer and choreographer. Born in Aomori, Japan and now basedin Tokyo and Kobe. She began dancing at the age of four. She

as dancer and co-choreographer. She continued to join in Huws’
new project‘Odori-Dawns-Dance’in this period. In past, she wasscholarship student in the choreographer course of‘Study Dance
Abroad, At home @Kobe’, Finalist of Yokohama Dance Collection
2014EX and Toyota Choreography Award, residency Artist ofKinosaki International Art Center 2014. Exploring dance, creative
process, and living day by day.

アア
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アンクリット・アッチャリヤソフォン／タイ／アーティスト、ギャラリーとレストランの経営者

Angkrit Ajchariyasophon

決して 忘 れない
消し去って、悲しみの残骸に置き換えてしまっ

私のプロジェクトは『1000 Rainbows（1000 の

11 わたしがあなたがたと立てるこの契約により、 たと。その波は、生き残った人々の記憶の中に虹）』である。そこに到着した日より、津波とい創世記 9 章：1 1 - 16
すべて肉なるものは、その洪水によって滅ぼさもまた深い傷を残した。

う出来事による、気が沈む場面ばかりを見てきれることなく、また地を滅ぼす洪水は、再び起

将来、繰り返しまたこのような出来事が起きる

た。天気は寒く、空は分厚く、毎日が暗かった。

こらないであろう。」

ことを防ぐため、日本政府は山を爆破し、山かそしてある日、小雨の後に太陽の光が海に反射

12 そして神は言われた、「これはわたしと、あら土を運搬し、海岸沿いに長い防波堤を建設すした。そして、大きな半円の虹が山の向こうになたがた及びあなたがたと共にいるすべての生る計画を始めた。この防波堤は完全に人間を自現れた。それを見たときに私は嬉しい気持ちにき物との間に代々かぎりなく、わたしが立てる然から分断している。この計画はこの街の大部なった。人は『虹』を見たとき、だいたいその契約のしるしである。

分の森の伐採と、山の破壊を必要とする。「自ような気持ちになるのではないだろうか。

13 すなわち、わたしは雲の中に、にじを置く。

然による災害の後、人によって引き起こされたその街にはアートギャラリーがなかった。私はこれがわたしと地との間の契約のしるしとなる。

別の災害を見るために、ここに来た。この街は未来商店街の中に、陸前高田で初めてのアート

14 わたしが雲を地の上に起こすとき、にじは

巨大な波によって消されてしまったが、山と森

ギャラリーをオープンさせることを決めた。そ雲の中に現れる。

は人間の行いによって消されてしまった。」と、れは『未来ギャラリー』という。最初の展覧会は、

15 こうして、わたしは、わたしとあなたがた、

このように言っていた人もいた。

私の考えでは地元の人々の作品が飾られるべきである。このギャラリーのマネージャーとして、

及びすべて肉なるあらゆる生き物との間に立てた契約を思いおこすゆえ、水はふたたび、すべ

陸前高田アーティスト・イン・レジデンスプログ

私は地元の人々の作品をぜひ購入しようと考えて肉なるものを滅ぼす洪水とはならない。

ラムから、陸前高田市に 40 日間滞在するためた。 そ の よ う に し て、 私 は 陸 前 高 田 の 人 々に

16 にじが雲の中に現れるとき、わたしはこれに招待された。その後に分かったことだが、別『虹』の絵を描いてもらうように、お願いしはじを見て、神が地上にあるすべて肉なるあらゆるのタイアーティストであるタワチャイ・パッター

めたわけである。

生き物との間に立てた永遠の契約を思いおこす

ナポーンが昨年のプログラムで招かれていた。

一枚の絵を 100 円で購入しようと予定していたであろう。」

このプロジェクトの準備をするにあたり、事前が、ギャラリーが新しくオープンしてより予算に彼のもとを訪れ、バンコクの国際交流基金のを節約する必要がでてきて、それでも、人々に2011 年の地震は、陸前高田の中心街へと猛烈に援助のもと、私はタワチャイと共に活動するこ

紙やオイルパステルを提供した。目標は 1,000

襲った巨大な津波を引き起こした。こう言えるとを決めたのだった。

枚の虹の絵を集めることであった。（この 1,000だろう、その波は日本の地図からこの街全体を枚という数は、千羽鶴の佐々木禎子の話から取17

Angkrit Ajchariyasophon / Thailand / Artist and Owner of Angkrit gallery and a restaurant

り入れた。）

くはずである。

タワチャイの多くの協力も得て、私たちは人々「アートは人々に動機を与える」とある人は言うから虹の絵を描いてもらうようお願いすべく、が、しかし私はひとりのアーティストとしてここの街の商店をいくらか巡り歩いた。我々は、う信じる「この場所の、美しい心と自然が、アーGenesis 9:11-16

later found out that another Thai artist 'Tawatchai

100 円であなたの絵を買わせて欲しいと言った

トよりも動機を与える」と。

disciplines, their loves and support for each other.

11 I establish my covenant with you: Never again will all

Pattanaporn'was invited to join this program last

Like other small cities in the countryside, young

けれど、彼らはお金を受け取ることを拒んだ。

life be destroyed by the waters of a flood; never again

year. To prepare the work in this project, I therefore

people would like to move away to find new chance in

人々は私たちに無料で絵を描くことを喜んでいwill there be a flood to destroy the earth.”

decided to work together with Tawatchai under the

big cities. There were only oyster farms and apple

12 And God said,“This is the sign of the covenant I am

support of Japan Foundation Bangkok.

trees in this city. The Ritkuzentakata Artist Residence

making between me and you and every living creature

My project is‘1000 Rainbows’. From the day I arrived

Program does not intend to promote tourism but they

with you, a covenant for all generations to come: 13 I

here, I have seen only depressive scenes from Tsunami.

intend to invite foreign artists to stay with the locals,have set my rainbow in the clouds, and it will be the

The weather was cold. The sky was thick and dark

to talk with them about their life and to learn their

ミュニティのリーダーや、様々な出会いを通し

sign of the covenant between me and the earth.

everyday. Then one day, there was sunshine reflecting

cultures. The sharing and all other activities spentて、沢山のクラブ活動に参加した。そのほとん

14 Whenever I bring clouds over the earth and thethe sea after the drizzle rain. And there came a big half

together filled up their hard time with good memories

rainbow appears in the clouds,

circle rainbow right beyond mountains. When I saw it,

and good friendship. The new city is going to be built

15 I will remember my covenant between me and you

I felt amazing. I believed everyone feels the same way

up with hearts that are ready for the future ‒ theand all living creatures of every kind. Never again willwhen they see‘rainbow’.

future that looks very similar to their beautiful past

the waters become a flood to destroy all life.

There was no art gallery in this city. I decided to open

and memories.

16 Whenever the rainbow appears in the clouds, I will

the first one at the future market. I called it‘future

Some say that "art motivates people" but for me, as an1976 年タイのチェンライ生まれ。アッチャリヤソ ォンは、画家、チェ

see it and remember the everlasting covenant between

gallery’. The first exhibition in my opinion should

artist, I believe that "beautiful hearts and nature here

ンライのレストラン、そしてギャラリーの経営者である。彼の芸God and all living creatures of every kind on thepresent artworks created by the locals. As a galleryrather motivate art".

術の手法は、色々な素材を使った彫刻や、ドローイング、写真や

earth.”

manager, I would love to buy the locals’artworks. I

抽象絵画など。キュレーションの経験として、2013 年に Singapore…

therefore started asking Rikuzentakata people to draw

Art Museum で開催された、開かれたシンガポールビエンナーレ

Earthquake in 2011 leaded to Tsunami giant waves,me‘rainbow’pictures. I planed to buy each at 100 Yen.

which attacked fiercely into the center of Rikuzentakata(Since the gallery was newly opened, we needed tocity. We can say that the waves erased the whole city

save cost however we provided them papers and color

from the map of Japan and replaced it with mournful

pencils). My purpose was to collect 1,000 rainbows.

wreckages. The waves also left deep wounds in the(the number 1,000, I borrowed from Sasaki Sadako’smemories of those who survive.

flamingo).

To prevent the incident from repeatedly happening inWith strong support from Tawatchai, we went aroundthe future, Japanese government started the projecta number of markets and shops in the city to ask forof exploding mountains and moved the rocks fromrainbow paintings from the locals. We said we wanted

the mountains to build a long 'seawall' alongside theto pay them but they refused to take money. They werebeach area. This wall separates human completely

happy to draw for us for free. So I started collectingfrom nature. This project required cutting forests andrainbows from people in Ratkuzentakata. Throughout

た。このようにして、陸前高田の人々から虹を集めることを開始した。その間、いくつかのコ

どは、とても健康で、元気なおじいちゃんとおばあちゃんだった。彼らから、どのように震災
18をやり過ごし、その恐怖の下で生き延びたのか、喪失、教訓、他者への愛や助け合いなどについて、聞いたり話したりした。
他の田舎の地域と同じように、ここでも若い
人々は大きな街でチャンスを掴もうと、外へと出たがるらしい。この街には、ただ牡蠣の養殖とリンゴの木があるばかりだ。この陸前高田
アーティスト・イン・レジデンスプログラムは観光事業を推奨しようとしている訳ではないが、この地域へアーティストを招へいし滞在することを意図しており、人々と会話し、その文化をアンクリット・アッチャリヤソフォンの‘Satanni’や 2011 年 の the Bangkok Art and Cultural Centre で
開 催 さ れ た 'Chiang Mai Now!' 等 が あ る。'Chiang Mai Now!' は、現代社会の問題と向かい合って探求するアーティストと文化的活動
家を介しながら、現代美術と文化を扱った展示であり、問題解決のための代替案や、活発で役立つネットワーキングのための調査を作品として発表した。またその展示ではタイの現代社会の不均質性、沢山の多様性と考え方の違いを捉えた。

Angkrit Ajchariyasophon
Born in Chiang Rai, Thailand in 1976. Ajchariyasophon is a painter and restaurant

Never Forget

学んだ。私たちが共に過ごすことによって共有

owner in Chiang Rai, Thailand. His artistic practice revolves around mixed media
sculptures, drawings, photography and abstract paintings. His curatorial experiencedestroying mountains in many large parts of the city.

the time we went around to see people and some

したこと、このすべての活動は、良い関係、良includes exhibitions such as ‘Satanni' (Singapore Biennale) at Singapore

Some say 'after the disaster caused by nature, we camecommunity leaders, we joined many activities with many

Art Museum (2013), and 'Chiang Mai Now!' at the Bangkok Art and Cultural

い思い出とともに、人々の大変辛かった時間で

to see another disaster caused by human. The city was

clubs. Most people were grandpa and grandma who

Centre, Thailand (2011). 'Chiang Mai Now!' was a contemporary art and culturalerased by the giant waves but mountains and forests

were very healthy and strong. We talked with them

満ち溢れている。新しい街は、彼らの美しい過

contemporary problems, create work that searches for alternative solutions andwere erased by the acts of human'.

and listened to their experiences such as experiences

去と記憶によく似た未来のためにつくられていalso actively facilitates networking. The exhibition also captures the heterogeneity

I was invited by Rikuzentakata Artist in Residence

on how to manage the disaster, how to survive underof present-day Thai society, full of diversity and differences in ideas.

Program to stay at Rikuzentakata for 40 days. I

this frightening circumstances, their losses, theirexhibition presenting artists and cultural activists who, in their quest to confront

19

アッチャリヤソフォンは、虹の絵を集めるために気仙朝市の一角にブースを設け、人々に呼びかけた。
Ajchariyasophonʼs workshops took
place at the Kesen Morning Market, togather rainbow drawings from people.

カトリン・パウル／ドイツ／アーティスト

Katrin Paul

カ
ト
リ
ン
・
パ
ウ
ル

もどることのない 取り巻く時間、それを待ち望 みながら「2011 年の日本の東北の大震災が起きた場所、すぐに、陸前高田 A I R の定めた期間と条件に承立っているわけで、日本へと出発した。事前にで、生活を続けること、新しく始めること、継陸前高田市でのアーティスト・イン・レジデン

諾したが、しかし私の了解と同時に、疑問も現準備したリサーチもなく、私はついに陸前高田

続すること、そして憶えていることへの欲求がスに参加することになった。」

れてきたのである。

に到着した。

あると感じた。そこで、私の作品はその立脚点

普段このような報告をすると、おめでとうとい

私の作品が、いったい何をその場所にもたらす連なる巨大な盛り土、大地へと伸びる巨大な蛸を見つけたのだった。それが、rund und rund

う声から、それに対して関心が無いなど、幅のことが出来るのか？

または芸術それ自体が。

の化け物のような金属の脚、まるでゴジラ版のund rundherum という作品である。（ドイツ語ある反応が返ってくるが、今回は違った。一番

芸術が震災に対して、やらなくてはいけないこ

ような距離感、工事現場の絶え間なく続く騒音で「廻って、廻って、ぐるりと廻る」という意

多かった質問は、「原発事故の放射能は怖くなととはなにか？

は広範囲で起こっていることを印象づける。周味の言葉遊び）いのか？」であった。

私の心に浮かぶのは、クリシェ（既に使い古さりの山々の削られた表面、木のない森、見るこ

私が陸前高田を離れた時には、人がもたらした

私は自分のために次のようなメモをとった。あれた方法）ばかりであった。文化の再発見、被とができなくなった海。

その破壊にとりあえずは納得することにした。

の地震と津波は、その他のヨーロッパで起きた害を受けた地域の活性化、名ばかりの被災地

しかし、だんだんと津波で破壊された場所と、疑う必要性はまだあるし、知ったかぶりする気ものと同じだが、ただ 2011 年 3 月11日に福島ツーリズム。発見したブルーノ・ウェーバーの

陸前高田の復興事業の努力によって破壊された持を抑えた。私たちは活動的である必要があり、第一原発の事故が招いた結果はそうではない、言葉から、より疑念を深めさせた。

場所との区別がつくようになった。その両方は、なにも行動を起こさないなんて選択肢はない。

と。2 015 年秋の大多数のヨーロッパの人々に「自然が行なう破壊活動は、自然現象の超巨大

私に言葉を失わせ、ぞっとさせた。黒澤明の作もし選択が良いものであったなら、時自体がそとっては、東日本大震災によって被害を受けてな力を象徴する。人はその自然現象の慈悲とと品『鬼哭』（８話からなるオムニバス映画『夢』の采配を決めるだろう。

いる日本の地域という認識はなく、震災の記憶もに存在する。それらのダイナミックで破壊的の中のひとつ）の風景が頭に浮かんだ。

我々は辛抱強くならなければいけない。分かっも既に無い。

な暴力は、理解できるものでも、完全にそれを今ではアートワークが不可能だったと確信できている、もう一度陸前高田を訪れなければいけ

どうにか、陸前高田に来ることをまずは考え、解き明かすことのできるなにか象徴でもない。

る。私のコンセプトのどれひとつだって、このないだろう。それを楽しみにしている。

放射線量を調べてみると、東京の方が陸前高田

破壊的な自然現象の発生によって、アートがそ

災害に立ち向かうことなどできない。

よりもやっかいなことになっているようであっの表現をこの領域に達する責務などない。」た

その後、私はいろいろな人々に出会い始めた。

た。それどころか『黒い森』（ドイツのバーデンだ、アートは目撃者的な視点から、この破壊現

陸前高田出身の人々、全てを失った人々、この＝ヴュルテンべルク州にある国立公園）の方が、象を描写することはできる。

場所に戻ってきた人々、そして震災後にやって来た幾らかの人々、日本人や外国人、ボランティ

陸前高田よりも放射線量の値が高かった。
しかし、わたしは自分に課した義務のもとにアや工事作業員。私は彼らの話しを聞くなか

21

22

23

Katrin Paul / Germany / Artist

Encompassing time, never to return.
I am looking forward to it.
“I will attend an artist in residence program innor can an image reveal it to its full extent. It is not

und rundherum

Rikuzentakata, Japan, an area hit by the 2011 Tohoku

the duty of art to come to terms with a catastrophic

When I leaved Rikuzentakata I was reconciled withearthquake.”natural occurrence by its portrayal. However, art can

the destruction human did bring. The need to judge

Usually, after announcing such information, reactions

depict a catastrophic phenomenon from an eye-witness

and know-it-all was tamed. I understood the need torange form congratulations to indifferences, but not

point of view.

be active, and that Not-Doing-Anything, was not an

this time. The most prominent question was:“Do you

An exhibition by Paul in Rikuzentakata.
She rented a prefab space for her
studio while she stayed and in the end
showcased her paper works.

option. Time will be the judge, if the chosen option was

not fear the radiation from the nuclear disaster?”But I stood to my commitment and started my journeya good one.

I made a note to myself: earthquake and tsunami

to Japan.

We have to be patient. I know, that I have to revisit

equals for many in Europe only the nuclear disaster

24

パウルの陸前高田市内での展示風景。滞在
中コンテナを作業場として借り、最後はそこで作品を展示した。

Rikuzentakata in the future. I am looking forward to it.

from Fukushima Dai-Ichi, which was an result of theNone of my research beforehand prepared me with theearthquake from March 11, 2011. For many Europeans

situation I finally encounter arriving in Rikuzentakata.

in the autumn of 2015, all other parts of Japan inflicted

Large pyramids of earth lining up, metal kraken

by the Tohoku earthquake, where no part of perception

stretching their legs over the land, looking likeand memory of the disaster anymore.

a distant relative of Godzilla, constant noise of

Therefore, prior to arriving in Rikuzentakata I

construction was the predominant impression.

researched the radiation levels and found out that

Mountaintops shaved of the surrounding mountains,

カトリン・パウル

Katrin PaulTokyo is much more inflicted than Rikuzentakata. Even

treeless forests, and no glance of the sea.

引っ掻きscratch scrape scrub spoil

the Black Forest had higher levels of natural radiation

Only slowly I could differentiate the devastation

噛みthan Rikuzentakata.

done by the tsunami and the devastation following the燃やしefforts of reconstructing Rikuzentakata. Both left me
Quickly I agreed to terms and conditions set by the

speechless and horrified. Akira Kurosawas landscapeorganizers of the Air Rikuzentakata. But as quickly as

in 'The Weeping Demon' (Dreams) came to mind.

my YES, my doubts arrived.

Now I was sure that creating artwork was impossible.

What can my artwork bring people in that area? Or

None of my concepts could survive in view of thisart work in general? What has art to do with disaster?

disaster.

25

擦り

束ね

それを擦り
涙
待て

叩き

切望し

詰め込み

磨き

汚し

bite bind beat boil

茹でる
結び

放り出し

burn yearn knot rot

腐るpack fling swing
rub it in

振り回すtear throw drill shrill

その中では

wait when you will

鋭い drill（ドリル、教訓）を投げつける

crumple humble

あなたのその時を慎ましく

do not stumble

くしゃくしゃにしてA poetic summary of approaches Katrin Paul makes within her

決して転ばぬように
これはカトリン・パウルによる、紙の研究でのア

investigation of paper. Katrin Paul started her artistic career as

ローチ

Clichés where flying through my mind: CulturalThen, I started to meet people, many different people.

identity, revitalization of the destroyed area, esthetics

People from Rikuzentakata, people who lost everything,of disaster, voyeurisms and disaster-tourism to name apeople coming back to the area, and some who camefew. I found a quote from Bruno Weber that deepened

the fist time after the quake, Japanese and foreigners,

my doubts: Natural catastrophes represent thevolunteers and construction workers. I listened to their

momentous impact of the elemental forces of nature.

stories, felt the desire to life on, start new, continue

持っているわけではない。偶然と計算、創造と破壊、繰りMan is at the mercy of the elements. Their dynamic

and remember.

返しと始まり、それらが作品制作の過程の中で彼女自身がand destructive violence is neither comprehensible

There my work found its starting point: rund und rund

最も自問することである。現在ドイツを拠点に活動。

a photographer. She holds a diploma for media art and a Ph.D. in
Art from Tama Art University. Recently her main focus shiftedの詩的な概略である。カトリン・パウルは、メディアアー

to paper. Nevertheless until today photography plays a key rollトの学位と多摩美術大学の博士号を持ち、アーティストとin her work, but there are no limits and restrictions to any

してのキャリアを写真家から始めた。近年彼女の興味は紙

medium. Coincidence and calculation, creation and destruction,にあるが、写真は今日まで彼女の創作活動に重要な役割を担ってきた。しかし、他のメディアに対して限界や制限を

repetition and beginning are questions primarily asked by
Katrin Paul during the process of creating work. Now based inGermany.

カトリン・パウル／作品コンセプト

Katrin Paul / Works concept

Eternal recurrence
rund und rund und rundherum

永遠の循環
ぐるぐるぐる“Time is a flat circle. Everything we have done or will
do we will do over and over and over again - forever.”「時間とはひとつの円環である。今までに行なする事。それは、必要な日常の繰り返しである。

店として使用する事ができる。私の材料を集め

パウルが日々の作業を行うために借りた仮
設のコンテナ。

われた、そしてこれから行なわれるすべてのこその行為が現在、未来のために、何かを助長し、るために、その店を廻って歩くことは、陸前高とは、また繰り返し、繰り返し、行なわれるだ

維持している必要性があるかどうかは重要では

田アーティスト・イン・レジデンスの期間の私

A temporary studio Paul used working
everyday.

ろう −−− 永々に。」

ない。素材は、お茶の出がらしと、米のとぎ汁。

の日課だった。

to avoid sensationalism and voyeurisms.

コンテナの作業場に着いた後は、お茶の葉は紙After such a disaster, what keeps the survivors going?

TRUE DETECTIVE の キ ャ ラ ク タ ー Rustin

26

Rustin Cohle in True Dedektiv (The original quote:Friedrich Nietzsche, From Thus Spoke Zarathustra)
To make art work in a region struck by disaster is a big
challenge. For my artistic approach it is very important

What is of instant importance?

Cohle の言葉。
（本来の引用は、ニーチェの「ツァもうひとつは、例えば雨や雪や煙のような、儚の上に広げられ、一晩をかけて染みをつける。

ラトゥストラはかく語りき」より）

い視覚への私のアイデアを、ここでも継続する

米のとぎ汁は、紙の上に円を描くように拡げて、

necessity, memory.

こと。また、考えや、記憶などの、触れること

その後乾くまで放置すると、この等高線のよう

I decided to follow two concepts I have been working

被災地で作品をつくるということは大きな挑戦ができない、無形のものもそれに含まれる。

な跡が残る。

である。興味本意や覗き見行為を避ける事は私

素材は土。

この土を擦り付けた紙は、まず紙の中心に土をOne approach is the recording of everyday signs and置き、手で円を描くような動きをしながら撫で

traces that human leave with their repeated daily

にとって重要なことであった。

Food, shelter and even it might not be a life - threatening

on for some time and adapt them to the situation I
encountered in Rikuzentakata.

actions, the immediate sign of being alive - the daily

あのような震災の後、何が生き残った人々を突この作品「rund und rund und rundherum」にていく。この円の動きは、何度も、何度も、繰き動かしていたのか。何が直後に必要であった

使われた土は、陸前高田の復興工事をする現場

り返される。

No matter what - there is the need to nourish andのか。食べ物、避難場所、そしてこれはきっとから採取された。その土は、陸前高田の津波で私たちが何をしているかは問題ではない。私たsustain. For the present and the future.

命に関わる必需品ではなかっただろう、記憶。

被害 を受 け た場 所 の、そ の 周 辺の山か ら 運ば

ちはそれを何度も、何度も繰り返すだろう、そ私は今まで行なってきた仕事の中から、時折行

れてきている。（その森林伐採と破壊によって、う永遠に。ここで、そして今も。

なってきた２つのコンセプトに従おうと決めた。

その場所の人々を退かせている。）

それを私が出会ったその陸前高田の状況に沿っ

私の作業場として借りていたコンテナの近くのて行った。

お店の経営者、従業員から頂いた、使用済みのお茶っ葉と米のとぎ汁。津波によって流された

ひ と つ の方 法 は、人が 繰り返す 日々の行為に店の経営者達が働くこの場所では、復興が行な

よって生み出される、日々の兆候と痕跡を記録

われるまでの間、仮設のコンテナを店舗や飲食

repetition of the necessary.

Material: used tealeaves, the wash water of rice.
Another is the continuation of my thoughts on thevisibility of ephemeral phenomena like rain, snow andsmoke. Including also the impalpable and intangible
structure of thought and memory.
Material: earth
The earth used for the work “rund und rund undrundherum”was collected from the construction areaof the Rikuzentakata Post - Earthquake Reconstruction
Site. The earth for that site was harvested fromthe mountains surrounding the destroyed city of
Rikuzentakata. (Leaving them with deforestation anddemolition.)
The used tealeaves and the rice wash water I collecteddaily from shop owners and working persons withina small radius of my studio container. An area wherebusiness owners, whose shops were washed away by
the tsunami, can use temporary container boxes as
shops and restaurants until the Reconstruction of
Rikuzentakata is completed. To circle around my studioto collect my material was part of my daily routine
during my stay at the Artist in Residency program in
Rikuzentakata.
Than, arriving at the studio box, the tealeaves werespread out on paper to leave a stain over night. The
rice wash water was spilled on paper in circular
movements and was laid out for drying to leave contour- marks of this process.
The polishing of paper with the collected earth started.
Earth was placed in the middle of the paper and rubbed
into it with circular movements of the hands. The
circular movements were repeated over and over andover again.
No matter what we do. We will do it over and over andover again - forever. Here and now.

27

タワチャイ・パッターナポーン／タイ／写真家

共有し学んだこと

Pattanaporn took portraits in Black andWhite, using a square format camera.

ていたときに私が学んだことである。

このエッセイは、私がタイの北東部、アメリカ

Tawatchai Pattanaporn

パタ
ッワ
タチ
ーャ
ナイ
ポ・
ー
ン

パッターナポーンはポートレイト撮影では、正方形のフォーマットのカメラを使用して撮影した。

合衆国の指揮下におかれている地域を旅していリサーチと写真撮影のための、幾度かの日本滞る間 に書き始 め た こ と も あ り、 そ の高 速 道 路

在の経験はあったが、陸前高田アーティスト・

私の人生の新しいものをもたらし、そして忘れを走りながら、日本の東北の旅が思い出された。
･ ･ ･
新 幹 線 という、特急列車に乗ったが、タイではイン・レジデンスプログラムにおいては、これはしないだろう。

このような電車は今のところ存在しない。私た役割が与えられているようであった。このプロ

陸前高田の人々もまた、移動しながら襲ってく

ちの国にあるのはとても遅くて年代的な代物だ

グラムは国際的なアーティストを招き、人々とるその津波の経験を共有した。私はいつも何故、が、きっと海外からの旅行者にとっては人気が引き会わせ、良い場所、歴史的な場所などを訪彼らの心はこんなにも強いのかと不思議に思う。

ある。日本と比べれば、実際のところ均衡してれ、市内を巡り、その後アーティスト達は作品

どのように彼らは、凍えるような気温の中でのいるとすら言いがたく、だいぶ遅れをとっていの制作段階へと入っていく。

食料不足という最悪な状況を生き延びたのか。

る。私は本当にこの国を残念に思う。

誰かに会うためだったり、人々とのおしゃべり

この出会いから、彼らの望みと、未来に向けてだったり、場所のリサーチなどの、日々の外出

進もうという意思に触れることが出来る。彼ら

20 11年、東北地方が 3.11 の地震とその後の津から戻った後には、アーティスト達は陸前高田

は良いものを次の世代へと受け渡していかなけ

波に見舞われたときには、道路や電車の路線なでのイベントや発表のために意見やアイデアをればならないのだ。

ども含む、東北の構造的な部分が、大きな範囲議論する時間を共有する。新参者としてやってで深刻な被害を受けた。3.11 から約 5 ヶ月後に、来て、最終的に私たちは、人々にとって馴染み2014 年度では、私は巨大な復興工事によって私は初めて東北の被災した地域を訪れたが、あ深い顔となり、この場所や風景に慣れ親しむ。

刻々と変化する風景を撮影した。写真を違ったまで私が意義づけられてきたこととは何か別の、視点で撮影するために、私は工事現場の中へとの被害の光景は今でも私の記憶の中に強く残っている。しかし 5 年目となり、復興の過程も目

人 間 そ れ ぞ れ は固 有 で あ る が、普 遍 的 で も あ

覚ましく、これは私の予想を越えるものである。

る。どこの国からやって来たのか、どのような踏み込んだ。

この場所では、人の生活を取りもどすために、

食べ物の違いがあろうが、どのような宗教を信

新しい滞在の 2015 年度では、私は人々の許可

沢山の活動が行なわれていることを学んだ。近じていようがいまいが、それは関係ない。私たを得てプロジェクトを説明しながら、ポートレ

年陸前高田で行なわれているあの巨大な復興工

ちは美しいものを互いに共有することができる。

イ ト を 撮 影 し た。 タ イ の ア ー テ ィ ス ト で あ る事計画には、何か良いものを未来のために作り

人々は、その芸術の力を感じ、それに触れるこ

アンクリット・アッチャリヤソフォンとともに、得ることを望むばかりだ。

とができる。それが、このプログラムに参加し私たちは商店街や道、カラオケクラブなどを訪29

仕事のコンセプトにフィードバックする。私はる。昔の松原は、海岸沿いの奇跡の一本松近くんまで、彼らはとても寛大で、外国人のアーティ

現代美術についての知識を拡げることが出来の新たに作られた場所にまた戻ってくるだろう。

ストのアートプロジェクトへ親切に援助をしてた。特にこの 2015 年度、ドイツからのカトリ

嵩上げ地点に作られる、新たな公共施設は日本

ン・パウル、タイからはアンクリット・アッチャや海外からの旅行者に魅力的になることだろう。

リヤソフォン、ウェールズからショーネッド・

陸前高田にはまた、何度も戻って来たい。そこ

I started this essay while I was during the trip tobecame familiar faces for people, places and also thesame-name exhibition 'Contour' the duo show on Marchlandscape.

2016 with Angkrit Ajchariyasophon. I am quite proud of

くれた。みんなどうもありがとう！

Sharing and learning

それぞれの参加したその年ごとに、芸術についヒューズ、そして私。私たちは共に行動し、良が、私の故郷と思えるように。そして、私の沢

northeastern part of Thailand, driving on the highway,て学んだことがたくさんあり、やっと新しい展

い友人になった。プログラムディレクターの日

山の友人は今もそこに住んでいる。

of America. This made me remind of the trip to

Each human is unique but universal. No matter what

覧会を人々に対して開くことが出来た。2015 年

沼禎子と、プログラムコーディネーターの松山

northeastern part of Japan that I took Shinkansen, thethe country they are from, the food they have, and theには、『Contour（等高線）』という私の作品の隼に、この実りある活動を作って頂いた感謝を。

bullet train that have never been existed in Thailand

religious they believe or not. We can share beautiful

People of Rikuzentakata have taught me a lot in the way

so far. We have only common trains that are too slow

things for each other. People can feel and touch thethey live. Life is a precious thing. Save it and do yourand become antique ride, the attractive spot for foreign

power of art that I could learn while I was participatedbest in daily life. I can feel how beautiful people are andthe program.

how much they love their hometown. They will definitely

個展、2016 年 3 月にはアンクリット・アッチャ

which made under the direction of United States

both events and believe those were another mark of mycareer.

リヤソフォンと一緒に同名の『Countour』とい陸前高田の再建がこれからの数年の内に終了し、tourists. Compare to Japan, which actually not evenう 2 人展。私はその２つの展覧会をとても誇り

その姿を見ることができるのを楽しみにしていcountry.

New to my life and could not forget.

When eastern part of Japan was hit by the 3.11

People of Rikuzentakata also shared the experiences of

discussions we have together in the lobby are the mostearthquake and followed by the big tsunami on 2011

the tsunami, which is moving and tough. I always wonder

creative one I ever have. By screening art documentarycaused extensive and severe structural damage of

why their minds are so strong. How they survived

from youtube, show each favourite body of works fromTohoku, including heavy damage to roads and railways

in the worst situations, lack of foods under freezing

renowned artist around the world, I can feel I was in theas well as infrastructures. I first visited the devastate

temperature. From our meeting I can touch their hopeart education. We share the experieces and feedback

area around 5 months after 3.11, the scene of damage are

and intention to move forward to the future. They needfor each individual body of work. I could expand mystill too big for my imagination. But on the fifth year

to pass on good things to the next generations.

knowledge about contemporary art. Particularly on year

close, we are far fall behind. I truly feel pity on myて、他とは違う印として刻まれたことに疑う余地はない。
陸前高田の人は、彼らの生き方を通じて沢山のrecreate the nice city to live.
Regarding to the experience with the artists, theに思う。そしてその２つが私のキャリアにおい30

Tawatchai Pattanaporn / Thailand / Photographer

ね歩き、人々と出会った。若い人からおじいさことを私に教えてくれた。人生は尊いものなの

タワチャイ・パッターナポルンだ。それを救い、日々の生活の中で最善をつく

1981 年、タイのバンコク生まれ。伝統的なモノクローム写真のス

2015, we have Katrin Paul from Germany, Angkrit fromprediction as well. I learnt that the numbers of projects

Thailand, Sioned Huws from Wales and me. We can go

リントhave worked on the area aiming to return the ordinary

ィルム写真の保存、写真記事のライ

life to people. Even the mega-construction project,

On program year 2014, I photograped the rapid

support from our coordinator, Jun Matsuyama and Teiko

ターでもある。社会の多様性と複雑さを、写真を使い提示する。

which is conducting in Rikuzentakata nowadays, that I

transforming landscape cause by the mega- construction

Hinuma, the program director, for creating this fruitfulが出来る。彼らは絶対に、生きるための新しい

作品はモノクロ写真で撮影され、写真作品のドキュメントとして

really wish it will create goodness for the future.

project. I accessed inside the construction area toprogram.

街をもう一度つくることができるだろう。

の限定性を露にしている。2014 年バンコクの中心に写真スタジオ

そう。私はなんて人々が美しいのか、どれほど彼らが自分の故郷を愛しているかを感じること

アーティストとの経験、陸前高田の宿泊していたマイウスの談話室で共に交わした今までの人

ペシャリストであり、暗室を使用して制作する、現像や

after, the recovery process is well managed beyond myを愛する写真家。さらにはPatani Studio を創設し、伝統的なアナログ写真に専念している。

I gain experiences from travelling to Japan some times

I'm looking forward to see the rebuilding ofOn latest year, 2015, I photographed portraits of people

Rikuzentakata completely finish in next few years. The

Tawatchai Pattanaporn

Rikuzentakata Artist in Residence Program is somethingby asking the permission and introduce the project. Withpine garden will be back for recreation space beside theBorn in Bangkok, Thailand in 1981. As a traditional black & white photography

different that I am appreciated. The program invites

Angkrit Ajchariyasophon, Thai artist, we walked andmiracle pine tree. The nice public space above the zero

specialist and an artistic and hard working photographer who loves developing

international artists to meet the people, to visit nice or

met the people on the markets, streets or karaoke club.

ground will attract the visitors from all over Japan andhistorical places around the city then each individual do

From young to grandparents, they are so generous andinternational. I would love to visit again and again, as

their own process of art.

kindly support the art project of foreign artists. Thank

I could feel home in Rikuzentakata and many friends of

you all!

mine are living here.

and printing under dark red light as well as mastering in darkroom technique,

アートドキュメンタリーを見たり、有名なアー

to present social diversity and complexity through photography. His work forces

ティストの主要な作品を互いに見せ合ったり、

photography technique. In 2014, He founded the Patani Studio in heart of Bangkok,

私たちはこの経験を共有し、それぞれの互いのphotograph in different perspectives.
for researching or photographing but to participate in

生 で 最 も ク リ エ イ テ ィ ブ な 議 論。Youtube の

まるで私は美術教育を受けているようであった。

together and became good friends. Thanks to program

photography conservation and article writer about photography. He is enthusiastic
the limits of documentary photography through the use of visual and black & white
dedicats to traditional analog photography.

After daily trip to meet and chat with people, seeing andresearching of places, then the artists share the moment

I've learnt a lot in each participated year, for art sake, Iof discussion, opinions also the ideas to create the local

could eventually create the art exhibition that new to theevent or presentation. As newcomer, we eventuallyaudiences. 'Contour' and solo show on 2015 and another31

『Nice Meeting You：
あなたにあえてよかった』

ショーネッド・ヒューズ
プレゼンテーション

記事掲載

日程：2015 年 12 月 25 日（金）

日程：2015 年 12 月 27 日（日）2015 年 3 月： ア ー ト NPO リ ン ク 発 行 の 冊 子「 ア ー ト NPO デ ー タ バ ン ク 2014-

時間：9 :00 - 16 : 00

時間：10 : 00 - 13 :00

2015」に 、陸前高田 AIR のインタビュー記事が掲載。

会場：陸前高田市竹駒町未来商店街多目的ホール、仮設のコンテナ

会場：陸前高田市米崎コミュニティセンター

2015 年 9 月 15 日：岩手県の新聞社、東海新報にショーネッド・ヒューズ氏の記事

参加団体：Sioned Huws ＆木村玲奈、氷上太鼓共鳴会、行山流山口派柿内沢鹿が掲載。三陸国際芸術祭に、柿内沢鹿踊のダンサーのひとりとして参加したことが踊伝統保存会、大村圭＆恵世（三味線、民謡）、高田フォークダンス『ともしの会』

特集される。

アンクリット・アッチャリヤソフォン、カトリン・パウル、タワチャ
イ・パッターナポーンの 3 名のアーティストは、陸前高田滞在の成果として、一日限定の展覧会『Nice Meeting You』を開催した。
このタイトルは、アーティストたちから陸前高田で出会った全てのものに対する挨拶の言葉である。
アーティストはそれぞれのプロジェクトを発表。アッチャリヤソ
フォンは、市民と自分の描いた 1,00 0 枚の虹の絵を会場に大々的にインスタレーションし、パウルは個展形式のペーパーワークを発表、パッターナポーンは 2014 年の陸前高田 AIR 滞在時に撮影

2015 年 10 月：陸前高田 AIR が Microresidence Network に登録、ウェ

ショーネッド・ヒューズは陸前高田AIR に 2013 年より3 年間続けて参加し、地域の踊り、文化、コミュニティのリサーチを継続してきた。彼女の今回のプレゼンテーションでは、3 年間をひとつのよい括りとして捉え、今までリサーチで出会った芸能に関わっている団体と個人を招き、それぞれが発表を行なう社会的な場を設サイトに掲載される。
2016 年 1 月：ウェ

サイト「演劇最強論 -ing」のマンスリー・ レイバックに、ショー

ネッド・ヒューズ氏のロジェクトの批評が掲載。

2016 年 1 月：塩竈市杉村惇美術館の広報誌「ざくろ通信」に展覧会の情報が掲載。
2016 年 2 月：広報しおがま 2016 年 2 月号に展覧会の情報が掲載。
2016 年 2 月：タイのカルチャー誌「a day issue 186」にアッチャリヤソ

ォンの陸前高田 AIR のレポートが掲載。

けた。当日は、陸前高田のみならずヒューズ氏の友人が訪れ、そ2016 年 3 月：タイのカルチャー誌「a day issue 187」にパッターナポーンの陸前高のなかの伝統芸能に携わる人もまた、即興での披露も行なわれた。

田 AIR のレポートが掲載。

したフィルム写真を展示した。また、お昼にはタイ料理のグリー
ンカレーを振る舞った。

Nice Meeting You – Anata ni Aete Yokatta
Date: December 25, 2015 (Fri)Time: 9:00-16:00

Venue: Rikuzentakata Mirai Shotengai Multi-purpose Hall

Artists Angkrit Ajchariyasophon, Katrin Paul and Tawatchai Pattanaporn
held the one-day exhibition Nice Meeting You-Anata ni Aete Yokatta toconclude their residence in Rikuzentakata. The words in the title arethose of a greeting said by the artists to all those they had encountered in
Rikuzentakata.
Each of the artists gave a presentation about their own projects.
Ajchariyasophon installed 1000 images of rainbows he had drawn together
with the town residents, Paul presented works on paper in a solo exhibition,
and Pattanaporn displayed photos developed from photographic film taken
during his previous stay in Rikuzentakata AIR 2014. In addition, both Thai
artists also cooked Thai green curry for all the visitors at lunchtime.

Articles on media

Sioned Huws Presentations

March, 2015: An Article of interview of Rikuzentakata AIR program was appeared

Date: December 27, 2015 (Sun)in book ART NPO DATE BANK2014-2015 published by Art NPO Link.

Venue: Rikuzentakata Yonesaki Community Center

Tohkaishimpo, which was about Huws’s participation in Sanriku international

Time: 10:00-13:00

September 15, 2015: An article of Sioned Huws was carried in local newspaper

Participants: Sioned Huws & Reina Kimura, Hikami-Taiko-Kyomeikai (Hikami

festival as one of dancer of Kakinaisawa Shishi-odori.

Japanese drum group), Kakinaizawa Shishiodori (Kakinizawa deer dance), Omura kei

October, 2015: Rikuzentakata AIR program officially took a part inand Yasuyo (shamisen, minyo songs), Folk dance club-Tomoshinokai

Microresidency Network and available on the website.
January, 2016: An criticism of Huws’s project was on the website Engeki-

Sioned Huws has continued to participate in the Rikuzentakata AIR for three

Sakkyoron-ing (Strongest Theater Theory in English) by critic Chikara Fujiwara.

consecutive years since its establishment in 2013, continuing to conduct

January, 2016: Information of Rikuzentakata AIR program exhibition on Shiogama

research into regional dance, culture and communities. In this presentation,

Sugimura Jun Museum monthly magazine called Zakuro-Tushin.

as a fitting conclusion to three years of ongoing research she invited

February, 2016: Information of Rikuzentakata AIR program exhibition ongroups and individuals involved in traditional performing arts that she had

Shiogama city PR magazine.

encountered through her research, creating a social platform for respective

February, 2016: Report of Rikuzentakata AIR 2015 by Angkrit Achariyasophon

performances. On the day, Rikuzentakata residents and friends of Huws

was published in Thai culture magazine‘a day issue 186’.

joined the presentation, which concluded with an impromptu lunch organized

March, 2016: Report of Rikuzentakata AIR 2015 by Tawatchai Pattanaporn wasby the performers.

published in Thai culture magazine‘a day issue 187’.

35

2 016 年 2 月 3 日（水）〜 2 月 14 日（日）午前 10 時〜午後 5 時・月曜休館

観覧無料

塩竈市杉村惇美術館市民ギャラリー 1・2
陸前高田アーティスト・イン・レジデンスプログラム 2013-2015

展覧会

記憶の風景、なつかしい未来へ
アーティストと巡る、陸前高田、そして東北
Rikuzentakata Artist in Residence Program 2013-2015 Exhibition

Landscape of memories,
traveling around Rikuzentakata
and Tohoku with artists

3 February Wednesday - 14 February Sunday, 2016
10 AM - 5 PM, closed on Monday, admission free
Shiogama city Sugimura Jun museum citizen gallery
1&2

36

Artists
Angkrit Achariyasophon
Cornelia Konrads
Haruka Komori+Natsumi Seo
Jaime Jesus C.Pacena Ⅱ
Katrin Paul

【参加アーティスト】【イベント】

アンクリット・アッチャリヤソフォン■ショーネッド・ヒューズ 踊りのワークショップ

コーネリア・コンラッズ
小森はるか＋瀬尾夏美
ハイメ・ヘスース・C・パセナ２世

2 月 7 日（日）14 時〜 16 時
惇美術館大講堂

会場：塩竈市杉村

参加無料

Tawatchai Pattanaporn■ Dance workshop by Sioned Huws
7 February Sunday, 2 PM - 4 PM, admission free

■トークセッション「生きること – 記録と記憶のあいだ」
甲斐賢治（せんだいメディアテーク企画・活動支援室長）

レオ・ファンダークレイ

×日沼禎子（女子美術大学准教授、陸前高田 AIR プログ

タワチャイ・パッターナポーン

Sioned Huws

Events

カトリン・パウル

ショーネッド・ヒューズ

Leo van der kleij

Hall of Shiogama city Sugimura Jun museum■ Talk session‘To live - in between document andmemories’
Kenji Kai (sendai mediatheque) and Teiko Hinuma

ラムディレクター）(Joshibi Art University, Program director of

2 月 11 日（木・祝）14 時〜 15 時 30 分

Rikuzentakata AIR)

会場：塩竃杉村惇美術館大講堂

参加無料

11 February Thursday, 2 PM - 3:30 PM, admission freeHall of Shiogama city Sugimura Jun museumアーティスト滞在記録※ Sioned Huws ＝ S Tawatchai Pattanaporn ＝ T Angkrit Achariyasophon ＝ A

S&A&K ／さいたまトリエン

12 月 5 日

T&A&K ／陸前高田工事現場説明

7 月 22 日

S ／来日。

11 月 22-23 日

7 月 31 日

S ／住田町に滞在開始。

ナーレプレイベント「マイクロレジデンシー会に参加。 S ／森下スタジオで創作活動開始。

8月7日

S ／陸前高田市の七夕を見学。

フォーラム」に参加。

12 月 11 日

T&A&K ／遠野へ日帰り旅行。

8 月 10 日

S ／住田町東峰部落に一軒家を借

11 月 24 日

12 月 15 日

T&A ／気仙朝市の会場にてそれT&A&K ／陸前高田に移動、リサー

ぞれプロジェクトを行なう。

チ開始。

りる。

38

Katrin Paul ＝ K

T&A&K ／気仙朝市、未来商店街、

12 月 18 日

S ／森下スタジオにてプレゼン

8 月 25 日

S ／柿内沢鹿踊のリサーチを再開。

11 月 25 日

9 月 12 日

S ／花巻まつりで他の鹿踊を見学。

奇跡の一本松、米崎半島を訪問。ショーネッド・

テーションを開催。

9 月 13 日

S ／三陸国際芸術祭にて、柿内沢

ヒューズ、木村玲奈高田に移動。

12 月 19 日

11 月 26 日

ホールにて、開催された「クリスマス交流会＆鹿踊を踊る。

T&A&K ／陸前高田みんなの家、

T&A&K ／陸前高田コミュニティ

気仙大工左官伝承館、朝日のあたる家。

ワン・ワールドフェスタ in けせん」にタイのブーントにて、柿内沢鹿踊を踊る。

11 月 27 日

T&A&K ／嵩上げ工事現場を訪問。

スに参加、グリーンカレーを振る舞う。

10 月 15 日

S ／東京へ移動。

11 月 28 日

T&A&K ／気仙沼のリアス・アー

陸前高田へ移動。

10 月 21 日

S ／神戸ヘ移動、下町芸術際の「街ク美術館を訪問。

12 月 23 日

T&A&K ／住田町の滝観洞に訪問。

角・みちみちパフーマンス」に参加。

11 月 30 日

12 月 25 日

T&A&K ／ 気 仙 朝 市 で プ レ ゼ ン

11 月 2 日

K ／来日。

柿内沢鹿踊リサーチを、木村玲奈とともに再開。

テーション「Nice meeting you」を開催。

11 月 9 日

S ／東京へ移動。

12 月 1 日

12 月 27 日

11 月 12 日

A ／来日。

ナをスタジオとして借りる。それぞれが陸前高

プレゼンテーションを開催。

11 月 13 日

T ／来日。

田でのプロジェクトを開始。

移動、それぞれ帰国。

11 月 14 日

S ／アジア舞台芸術祭 2015 のラ

12 月 3 日

10 月 10 日

S ／竹駒食堂の 3 周年記念のイベ

ウンド・テーブルに参加。
11 月 20 日

A ＆ K ／女子美術大学にてレク

チャーを行なう。

T&A&K ／大船渡を訪問。 S ／T&A&K ／未来商店街内にコンテ

ALL ／氷上太鼓共鳴会の練習に訪問。
12 月 4 日

12 月 28 日

S ／S ／米崎コミュニティセンターでT&A ／東京へ

K ／東京へ移動、帰国。

S ／プ

ライベートで滞在、リサーチを継続。
S ／木村玲奈とともに東京に移動。

女子美術大学で講義。

2月7日

S ／塩竈市杉村惇美術館にてワークショップを開催。

発行日：2016 年３月 31 日
発行：陸前高田アーティスト・イン・レジデンス

ログラム 2015（なつかしい未来創造株式会社）

発行責任者：日沼禎子
発行部数：300
編集：松山隼助成：平成 2 7 年度文化庁文化芸術の海外発信拠点形成事業、企業メセナ協議会 GBFund（東日本大震災 芸術・文化による復興支援ァンド）、公益財団法人セゾン文化財団（一部助成）

協力：女子美術大学アート

ロデュース表現領域研究室

寄稿：日沼禎子
翻訳：Jaime Humphreys、松山隼
写真撮影：Angkrit Achariyasophon、Katrin Paul、Tawatchai Pattanaporn、松山隼
デザイン：平野拓也
協力者：
上村勝子、大村桂、大村恵世、大和田加代子、菅野元、木村玲奈、藏元徹平、小森はるか、今野卓也、佐々木ともこ、佐藤貞一、
佐藤直志、志田美紀、菅原みき子、鈴木萌美、鈴木求、瀬尾夏美、豊嶋秀樹、野口光一、藩逸舟、日沼智之、堀籠敏彦、武藏裕子、
村上たき子、森谷奈津子、森谷陽樹、柳下咲子、山内宏泰、吉川由美、吉田信孝、吉田素直、吉永晴彦
朝日のあたる家、味と人情の鶴亀寿司、岩手県国際交流協会、行山流山口派柿内沢鹿踊芸能保存会の皆さん、けせん朝市の皆さん、塩竈市杉村惇美術館、㈲スタイル、住田町の皆さん、箱根山テラス、パン工房母笑、氷上太鼓共鳴会、マイウス・ユニウス、八木澤商店、米崎コミュニティセンター、陸前高田市災害復興事業、陸前高田ドライビングスクール、陸前高田

ォークダンス『ともしの会』の皆さん、陸前高田未来商店街、陸前高田ミーティング未来編参加者のみなさん、陸前高田みんなの家、Bricks.808、Odori-Dawns-Dance ワークショッ

参加者の皆さん

Published on: March 31, 2015
Published by: Rikuzentakata Artist in Residence Program 2015 by Natsukashii Mirai Souzou Co., Ltd.
Editing in Chief: Teiko Hinuma
Circulation: 300 copies
Editing: Jun Matsuyama
Support: Agency for Cultural Affairs Government of Japan in the fiscal 2015, Association for Corporate GBFund (The Great East Japan
Earthquake Restoration Fund), The Saison Foundation
Cooperation: Field of Art Produce and Museum Studies Department of Cross-Disciplinary Art and Design Joshibi University of Art &DesignContributor:
Translation: Jaime Humphreys, Jun Matsuyama
Photo: Angkrit Achariyasophon, Katrin Paul, Tawatchai Pattanaporn, Jun Matsuyama
Design: Takuya Hirano
Cooperator:
Katsuko Uemura, Kei Omura, Yasuyo Omura, Kayoko Owada, Hajime Kanno, Reina Kimura, Teppei Kuramoto, Haruka Komori, Takuya
Konno, Tomoko Sasaki, Teiichi Sato, Naoshi Sato, Miki Shida, Mikiko Sugawara, Megumi Suzuki, Motomu Suzuki, Natsumi Seo, Hideki
Toyoshima, Koichi Noguchi, Ishu Han, Tomoyuki Hinuma, Toshihiko Horigome, Yuko Musashi, Takiko Murakami, Natsuko Moriya, Yoju
Moriya, Sakiko Yanashita, Hiroyasu Yamauchi, Yumi Yoshikawa, Nobutaka Yoshida, Motonao Yoshida, Haruhiko Yoshinaga
Asahinoataruie, Tsurukame sushi, IWATE INTERNATIONAL ASSOCIATION, Gyozan school Yamaguchi sect Kakinaizawa Deer Dance
Performing Arts Preservation Society, Kesen morning market, SIOGAMA SUGIMURA JUN MUSEUM OF ART, Style.co, All the personin Sumita town who associated cooperation, Hakoneyama Terrace, Gaganiko, Hikamitaiko Kyomeikai, Maius&Junius, Yagisawa Shoten,
Yonesaki community center, Shimizu JV, Rikuzentakata Driving School, Rikuzentakata Folk Dance Tomoshi-no-kai, Rikuzentakata Mirai
Shotengai, Rikuzentakata Home-for-All in Rikuzentakata, Bricks.808, International Dance Dialogue project‘Odori-Dawns-Dance’