featuring mashcomix///// Special Feature

特集：
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CONTENTS
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日
建
設
計
﹈

＋
赤
代
武
志
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/////

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寳柳
乾成山
神原
久瀬崎
尚照
美友泰
史弘 ﹇ 子梨寛
大
＋
西
正
猪
紀
＋
熊
田
中
純
元

mosaki﹇

藤石長原山勝 家成
本上坂田崎矢 俊
勝
壮純常真亮武 ＋
大
東
宏
介也
之
﹇ 翼

06

dot architects

本誌は即日発行を趣旨として収録・編集されたものであり、可能な限り適正な表現とするよう努めましたが、一部発言者の意図と異なるところがあります。その責任は編集部にあります。
｜ 所属・役職等は発行当日時点のものです。

INSIDE 9
thePROCESSROUND ABOUTJOURNAL vol.

発行日：2009 年1月31日
発行所：有限会社藤村龍至建築設計事務所
url: www.ryujifujimura.jp｜e-mail: office@ryujifujimura.jp

子
﹈

﹇
目
次
﹈

01

1/31
SATURDAYat INAX:GINZAYURI NARUSE + JUN INOKUMAKUMIKO INUIMOSAKITERUHIRO YANAGIHARAHISASHI HOUJINDOT ARCHITECTS
TAKEYUKI KATSUYARYO YAMAZAKI［公開版］
MASAHIRO HARADA
ROUNDABOUT JOURNAL
JO NAGASAKAJUNYA ISHIGAMISOU FUJIMOTOSHUNSUKE KURAKATAYOSHIKAZU NANGOSATOSHI HAMANO

web

INTRODUCTION

建築は語ることができる。
設計の方法論はその最たる例として考えることができる。
なぜなら、建築のコンセプトは建築家本人に貼り付いた作品論的な固有性が強いが、方法論は最初から伝達／共有可能性を含んでおり、他者が外部から参加可能な言葉として開かれているからだ。
裏返せば、どのような共有可能性を本人が持っているのか。
そのスタンスが如実に表れることになる。
手の内側は、
常に、外側との関係で描かれるものだ。
つまり、設計の方法論を語るということは、
建築の社会性を
作家自身が引き受けるチャンスなのである。
TEAM ROUND ABOUT

山崎泰寛

Credit［企画・編集］藤村龍至／山崎泰寛

INSIDE the PROCESS［編集協力］伊庭野大輔／藤井亮介／松島潤平／本瀬あゆみ／刈谷悠三［デザイン］刈谷悠三

ROUND ABOUTJOURNAL vol.9 31st JANUARY 2009
成瀬友梨>>>>>>>>>

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年
愛
知
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生
ま
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東
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大
学
大
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院
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経
て
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成
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・
猪
熊
建
築
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計
事
務
所
共
同
主
宰

SESSION 01_111:00-11:20

差異を知るプロセス
インタラクティブな風景
成瀬友梨＋猪熊純

成瀬友梨＋猪熊純は、実践される暮らしと設計プロセスとの狭間にある
「距離感」
を楽しみ、
その動的な相互関係を作ろうとしている。
成瀬は「施主に受けが良かったことで、かえって違和感が生まれた」と語り、2人>>>>>>>>>

年
神
奈
川
県
生
ま
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︒
東
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学
大
学
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千
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学
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築
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画
事
務
所
を
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て
︑
成
瀬
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猪
熊
建
築
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計
事
務
所
共
同
主
宰
︑
首
都
大
学
東
京
助
教

ですね。1 階はショールーム、カフェになろにあるので、その存在を外にアピール

るため人をひきつけるためのファサード

しなければならない。そのためにカフェを依頼されたんですが、私たちはむしろのテラスを手前の道路のほうに張り出

この手前にあるうっそうとした庭を何とさせている。このようにして、それぞれ

かしたほうがいいのではないかと提案しのテラスにある程度性格付けされながました。せっかく建物が 15 メートルほど

ら全体がつながっていくことをイメージ

セットバックしているので、装飾的なファしています。またそれぞれのデッキの角

サードを奥まったところにつくるよりも豊度を変えてゆくことでパラソルなどの配かな公共空間を街に開放するほうがもっ置や、人の密度、流れなどに影響を受けと建物に人々をひきつけられるのではなて全体で雰囲気が作られてくということ

いかと思いました。最初の案は前庭をすをしています。

べて芝生にして、地域に開放された広場

猪熊｜今回はインスタレーションとリノにするといった案があったんですが、広ベーションという一般的な新築ではない場に車を置きたいとか、イベントを行うた

プロジェクトを持ってきてみたのですが、は新築という常識さえも、
違和感の発生源として楽しんでいるようだ。
猪熊が「1つの物語を生むのではなめの場所が欲しいとかいろいろ要望が建築が建たなくなっている時代なので、く、一人一人の物語が生まれるような空間」と語るとき、信頼されているのは建築を契機とした個人の経出てきて芝生がほとんどなくなっちゃっ

新築じゃないようなものも同じように面白験そのものである。
それは、私たちが目の当たりにしているとい
2人の関係性が起こすインタラクションを、たりまだらにしてみたりと、かなり試行錯さを見つけてやっていかなきゃいけない

誤しています。その試行錯誤を経て行きと思って選んできました。

着いた案は、前庭を芝生の広場にして、そういうスケールも全然違う中で、僕等うことに他ならない。

成瀬｜今日は去年の秋に行われたインを考えています。住む人ならではの色にスタレーションの「ひとへやの森」［fig.1］

なっていくというイメージです。何もない

ひとつの物語を建築家が全部決めてしまうというよりも、
何通りも何百通りも、
ひとりひとりの物語が勝手に生まれていくようなものができたらいいと現在設計中のオフィスビルのリノベーときと比べても、全然雰囲気が違うといション「S プロジェクト」［fig.2］の 2 つをうのが分かると思います。展覧会のタイ

お見せしようと思います。

トルとしてインタラクティブな風景とい猪熊｜まず「ひとへやの森」は去年のデう言葉を使ってみたんですけれども、今ザイナーズウィークの企画として行った

説明したようなちょっとしたものの置き

それを調整するために図面で最終的に建物の前に大きなテラスを作るというもがいつもこういう建築ができたらいいな

方とか人の暮らし方の違いによって空間決定して、木の下が 1800 になる位置かので、このテラスでイベントを行ったりカと考えていることは、自分達がつくる建の雰囲気が大きく変わるような、自分がら半径 700 の円を書いてその中に他のフェの前庭としたりという案です。これは築が、周辺と相互と影響し合って、空間作った建築とそれを取り巻くものとの相枝が入ってこない部分を作ることで最低

お施主さんにも受けがよくて、このまま行全体が変わっていくようなもの。賑わい

猪熊 もので、もともとはエイブル主催のコン
純 ペでとったものです。部屋の中にたくさ

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7

02

んの木のようなオブジェを配置して部屋をやわらかく仕切るようなことを考えまし互関係によってどんどん全体の雰囲気

限一番奥までいける場所を作りました。

くのかなというところだったんですが、賑とか雰囲気とか、もしかしたら自然の変た。枝が重なりあうことで適度なプライが変わっていくようなものを目指してい

いわゆる間仕切りに近いかたちで機能

わいが足りないのではないのではないか

化のようなものを巻き込んで増幅して行バシーができたり、狭くて落ち着いた場ます。プロセスについて説明すると、一1 してもよい場所にはかなり低い枝が折りという不安とか違和感が出てきてしまっ

けるようなことができればいいなと思っ

重なってふさいでしまってもよいのではて、ちょうど 2 週間前に別の案を提案しています。

所や開けた場所がいろいろ小さい部屋

番時間をかけたのは木の形というコンセの中に生まれるということをやっていまプトが決まってからの形と数と大きさとす。この木の形が、住みながら人が物を位置のスタディーです。この密度が、ほかけていきやすかったり、置いていきや

とんど何が違うのか分からないようなとすかったりするように調整していて、風ころをひたすらやっていたんですが、例呂の周りが風呂のグッズで埋め尽くされえば木のシルエット全体が細ければ、同たり、例えばシャワーカーテンなんかも枝じ平面上にたくさんの木が入りますし、と枝を渡して風呂らしくなっていくという逆に大きくなれば数が減ったり、また、だということを考えています。一番広いス

んだんスタディが進んでいい状態の密ペースではくつろげるようなものがわっ度になっても、歩けない場所があったりと増えたりして、一室の中にいろんな空

だとか、模型を見てもいったいどこが歩間がどんどん出来上がっていくという事

けるのかさっぱり分からないんですね。

001

ないかとか、見えるけれどもいけないとたものです。このような感じで効率が悪ひとつの物語を建築家が全部決めてしま

か、しゃがんでしか入れない場所になる

いかもしれないんですが、私達はちょっうというよりも、何通りも何百通りも、ひとだろうという感じで最後は決めています。

とした違和感といったものを大事にしてりひとりの物語が勝手に生まれて行くよう

さらに物をいれ始めるとベッドまわりはいて、何か変だなとかちょっと違うかなとなものができたらいいなと思っています。

きっと物がいっぱい来るだろうとある程思ったら案を一気に戻したり変えたりし／／／／／／／／／／／／／／／／／／／

度想定していき、また枝の形までフィードながら設計を進めています。現在のデザ

倉方｜成瀬さんと猪熊さんの２つのプロバックして変化させます。そういう意味でインは既存の高い木を 2 本残しながら緑

ジェクトを拝見して、両方ともすごく明るは部屋の広さも形も置いてある家具も全の芝生にデッキの床を入り口からばら撒

くてすごく面白いです。一つがインテリ部関係して出来ていると思っています。

いたように配置しています。基本的には

アで、もう一つがエクステリアで、スケー

成瀬｜次はオフィスビルのリノベーショ

建物に近づくほどデッキが増えて、建物

ルだけが対照的なものなんですが、両方

ン S プロジェクトです。強烈な門型の建の中のテナントと連動して賑わいが外にとも、カタチというよりも濃度の差を調整

築なんですが、前庭にはものすごい量の出てくるように仕掛けています。たとえばしていて、それがインタラクティブな風景

植栽が立ちはだかっていてアイレベルか

カフェの前のテラスをみると、カフェが前に向かっていると感じました。

2 らはほとんどビルの入り口が見えないん

面の道路から 20 メートルも奥まったとこROUND ABOUTJOURNAL vol.9 31st JANUARY 200903
びがあって、誰しもがいろいろなところか

最新のコンペ案設計過程での
「手の内」
では、
まず最初に
「振れるコア」という形式を設定し、それを敷地やプログラムに沿わせて説明していくことで案が強化されていく。
前提となる形式をドライに操作していく
過程は明快で理解しやすいが、建築家だけの手の内の問題ではないかという議論も残る。

展示デザインをしました。私が担当したている。この構造が浅草の発展に寄与しショーでは、加山又造さんが非常にこまているのではないかということで、それやかなものをたくさん作られていまして、を建物内に継承するという取り組みをし陶器とかジュエリーとか、そういった雑貨たわけです。各階は全部バラバラなのででデザインされたものを一同に並べたい

様々な囲いが出来ていくことをイメージ

が、普通に展示しちゃうとかっこ悪いのでしています。それに対してプログラムは、デザインしてください、と頼まれてやった

全然色がないのですが、観光センターは展示です。ここでは着物とか陶器とかが区民に対してのものであり、また観光客レベルとしては非常にバラバラで、全部のための建築でもある。その 2 種類の人

見せてしまうとお互いが汚く見えてしまうに対して建築は開かれなくてはいけないので、ここでは見せるというより隠すといんですが、その 2 種類のユーザーは実はうことをしたほうがいいということで箱にそんなに関係が生まれる事は望まれてい納めて上から覗いていただくという形にない。だけど、そこに両者の関係を結びしました。それで全員で覗いて見るといつけていかないと建築として面白くない

う状況が生まれたわけです。それでこの

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浅草の雷門の前に観光センターを建て直なくして共用階段を作るということをしメントI の揺れるコアというようなアイデと思ったので、2 つのユーザーの賑わい

美術館なんですけど、みんな下を向いてしたいというコンペがあり、その説明をしました。つまりは階から階へ鉄塔階段状

アを展開していくのが良いんではないか

を全ての階にどちらにも入れる事にしまいて、ちょっと美術館らしくない行動をみたいと思います［fig.1,2］。
「手の内側」とのもので繋ぐということをしたんですけと思いました。普通にビルを作ってしまうした。ピンク色の部分は区民のエリアで、んながしているというのをさらにその部いうことで、どのようにこの案を考えたか

ど、階段のコアの位置が階によってジグとコアっていうのは一ヶ所に集中してし白の部分は観光客のエリアというとしま屋に入った人が眺めるというような二重ということを説明したいと思います。

ザグに位置が変わるというようなプラン

まうということが起こる。それをもっと分した。その 2つのエリアが結ばれる事で、の意味をもたらす展示になっています。

まず、一昨年に竣工したアパートメントI とにしました。そのことを利用してコの字型

散してバラバラにしてしまい、できる限り

両者に交流が生まれるだろうということ

そのように上から覗くので一個一個の品いう集合住宅の説明します。広尾の小さの平面とロの字型平面を作っていって、

ゆらゆらと揺らすということをすると。そを提案したわけです。全体としてかなり物は箱の底にぽこっとしまわれているとな集合住宅でして 20 平米のワンルーム

階の多様性を作ったり、外観の多様性をれをたくさん束ねるというようなことを基派手な建築になっていまして、1 個 1 個のいう状況をつくりました。
／／／／／／／／／／／／／／／／／／／のアパートを 5 個入れた小さなアパート

作ってき、それだけで集合住宅の様々本として案を作りました。これでさまざま

コアは当然機能的にコアでなければならを作りました。非常に厳しい条件化のプな問題を解決するという案を考えました。

な形を作り、非常に高いものや、ガラスのないので階段やエレベーターが入ってい倉方｜浅草観光センターは初めて拝見

ロジェクトで、敷地は 8 メートルかける奥

それなりに自分でも良くできた案だなと位置もガタガタさせたりということをスタたり、展示の空間が入っていたり、設備ス

して、そのコアっていう建築の中心的なテーマの深層の話と表層が直結してい行きが 6 メートルくらいしかない。そこに思っていまして、この階段がもうちょっとディしたり、いろいろ試行錯誤しながら形

ペース、換気排気の為のテラスやトイレ

いろんな基準法上の制約条件下でぎり他の案に応用できるんじゃないかと思を決めていきました。そんなことをしながとかそういったファンクショナルな機能のて、それがさらに都市的なものにも直結

ぎりいっぱいの高さと幅を持つヴォリュー

い、浅草のコンペでその企みを展開してら、大きいコアや柱など、様々な大きさのヴォリュームがブワーっと並んでいるようしているという、なかなか普通はバラバ

ムを立ち上げ、それを 5 層に切って、集合みたということです。コンペそのものはものがブワーっと並んでいるようなものになっています。かつ外側にはシンボル

ラなものが一つのシステムの中で密着し住宅としました。
幅 6 メートル奥行き 5 メー

敷地が非常に小さい割には、延べ床面積へと決定していきました。また、浅草ってやサインなどのいわゆるパンフレットでて切り離せないものになっているというある観光センターと繋がるような展示とのが面白くて、それによっていろいろ都しての、グラフィックが施されていたりと市からそこにつながる手をのばしているいうように視覚的に、外側にも、内側にもという感じがしました。その意味で観光

ファンクショナルなものになっています。

客も含めて建築になっているということ内側からだけ体験するような建築ではな

も、覗くことをふくめて展覧会の風景にく、外側からでも十分楽しい建築になっなっているというのも、行動を含めて場た方が観光センターらしいのではないか

所が成立している様をつくっているといという提案をしました。非常に極彩色でうところが共通している興味深いところすので、仲店通りのお土産物屋さんにもだなと思いました。

年大阪府生まれ︒東京藝術大学︑イエール大学大学院︑
青木淳建築計画事務所を経て︑乾久美子建築設計事務所主宰

乾久美子のをやっているんですけれども、そこでら通り抜けられるというような構造になっ>>>>>>>>>

応用によってつくってみたこと乾久美子

SESSION 01_211:20-11:40

良く合うなあと思っています。内側の極
彩色が私なりに良いなと思っているのは暗くなっても間がもつ色彩であるのではないかと思い、極彩色を環境的な局面からも説明しました。つまり、日本の建築というのは基本的に照度の高いことが前提にインテリア空間は作られてはいない、と。それに対し非常にきれいな色をほどこすことは、暗くてもきれいに見えるものを目指していたのではないかと。そうする事によって省エネにも貢献し、また極彩色の意味そのものを表現するということもできるんじゃないかと考えたわけです。
今、国立新美術館で加山又造展というも
002

1

要素の位置関係が豊かな空間を生むように、ホクロの位置がこの娘の魅力を大きく左右する！
？

トルという平面形を持つ建築になったんがたくさん求められていたので、何が焦ですけれども、その中に、共用階段をい点になるかということを考えたときにコ展したような街ですから、蜷川実花さん

れないといけない。この共用階段が、普アっていうのを動かさない限り、コアにまの映画のような非常に華やかで非常に通に階の途中で踊り場を取ってしまうととわり付く表層の問題でしかないという猥雑で浅草らしいと思えるカラースキー

非常に無駄なので、階の途中の踊り場をふうに考えたんですね。それで、アパート

ムを選び出して全体に施していきましいうのはもともと吉原があって初めて発た。ただ色んなものをばらばらさせるだけ

極彩色を環境的な局面からも説明しました。
つまり、日本の建築というのは基本的に照度の高いことが前提に
インテリア空間は作られてはいない。
暗くてもきれいに見えるものを目指していたのではないかと。

だと建築的な提案になりませんので、どういう風にそれが建築的に有利であるかを立証するかを考え、壁に対して細かいものに囲まれて隙間だらけのエリアをた
くさん作りませんかと提案しました。なぜかというと、浅草の土地の分析をしたと
ころ、浅草寺は境界がはっきりしないっていうのが特徴的な寺だっていうのがありました。囲いとして浅草寺っていうエリアはあるんですけど、様々な方向にほころ

2

ROUND ABOUTJOURNAL vol.9 31st JANUARY 2009大西正紀>>>>>>>>>SESSION 02_112:00-12:20

くことになりました。

アノニマスな人々のポピュラリティ｜田中元子
年大阪府生まれ︒日本大学大学院︑ Ushida Findlay Architects (UK)を経て︑ mosaki
共同主宰

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04

建築のアクティビストを目指して

mosaki［大西正紀＋田中元子］

田中｜たとえば、昔の SD に討論の発言

田中｜何もしていなくてもこういうことを時間をわざわざまとめたグラフがあるのやりたいとか、こんな立派なことを考えですが、このとき寺山修司さんとか原広ているということを、ネット上などにぶち司さんとかいろんな異分野の人が集まっまけておくと、誰かが面白がって一緒にたんですが、寺山修司さんは一つのコッ

やろうかとか何かやってみないかというプの中に海を感じられるかと不思議なこ声をかけてくれるきっかけにつながるととを吹っかけたりと、全く噛み合ない議論いうことが経験上よくわかったので、なるを延々とやってたんですね。今考えるとべく学生の方にも今やれてなくてもでか

そんな暇なことを誰がするんだという感いことを、おおいに語ってほしいです。

じなんですが、このくらい暇で一見無駄

大西｜次は建築ノートという雑誌なのでなことを、ものすごい熱でやっているこ

すが、建築メディアにどういう新しい表とに打ちひしがれる思いで、我々はこう現があるかということで、文章なり写真いうものに負けていてはダメだと感じまなりレイアウトなり何か新しいことができした。あってもなくてもいいような、ただ「活動」と表現する。
mosakiは、仕事のことを1999 年のネット黎明期に始まった DO+ から語り起こされないかと考えてやっています。

最近始

ニュースを集めただけのような雑誌をつる 2人の物語。
同潤会青山アパートの保存が不可能となったとき、保存運動から運動（＝Do）
を取り出すことまった一般誌の仕事で、建築家の自邸をくるような仕事を我々はしたくはなくて、で、
アクティビストmosaki が誕生した。
「建物の持つ公共性」
を考え、一般市民の建物への意識を2 人はそこに住む奥さんや娘さんの視点からも誰かが読んではっとするようなものをつ一度紐解くという試みなどもしています。

くりたいと。

変えるようと「活動」
をシフトさせる。
そのとき、媒介者である編集という「活動」
を選択することは、
きわめて（激流だけど）自然な流れに見える。
「仕事がなくても大風呂敷を広げるといい」と語り、マニフェストを掲げる

真正面から受け止めたい。
mosakiのひりひりとした自信を、それ以外でもワークショップを企画した

3 つ目は「欲望の建築、大好き」。欲望をり運営したり、また大学での、シンポジウ

きっかけにしたい。Do+ をやってみて、

ムとかトークイベントみたいなものの企

一般の人でも、ちょっときっかけをあげ

画に関わらせて頂いています。いろんな

ると、建築家の考えにすごく興味を持っ

大西｜現在僕達は編集というキーワード

るのかということを紐解くようなものでしの人に向けた活動にシフトしました。

タイプの仕事を一個一個やってきたといてくれることがよくわかりました。その一をもっていろんな仕事をしています。

た。そのときのテーマは建物は誰のもの

大西｜ちょうど建物が壊された頃、ロンド

うのが現状で、それぞれ全て初めてでし方で建築誌を開くと、偉い先生が小さい

最初は 1999 年に始まる Do+ というプロ

なのか、ひとつの大きな建物がどういうンで 1 年間設計事務所で働きました。帰たが、僕等が先ほど表明したコンセプト

仕事をしても、さもそれが大事であるか

ジェクトです。当時インターネットで建築

公共性を持っているのかというものでし

国後、中村政人さんのプロジェクトを手の中で、何かできないかということで取のように何ページにも渡って載っていまのカテゴリーが yahoo の中でまだ芸術て、これは今の活動でも非常にベースと伝ったり、後藤繁雄さんの編集スクール

り組んできました。

す。一方でショッピングモールにジャージの中にあったような時期で、同潤会青山

なっています。その中で、2002 年ぐらいへ行ったりしながら、僕らとしては Do+ のでは、これからのことを考えていくつか話を着たヤンキー家族みたいな人々がいアパートの建て替え問題をきっかけに建にリノベーションスタディーズという討論

次に何が出来るのかということを考える

させて頂きます。1 つ目が「スイッチを入て、そういう現実と建築の世界で語られ期間が 1 年ほどありました。

れる」。

ている都市像というものの離れ方がすご2005 年になって、松川昌平さんのシェア

田中｜編集の仕事をしてみて自分達のく嫌なので、どっちにもフラットに語れる

オフィスに出入りするようになり、その忘

考え方をまとめていくと、0 から作品をつ

状況をつくりたいということが目標です。

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1

年茨城県生まれ︒ DO+ project設立を経て︑ mosaki
共同主宰

2

物を残せないかということで、ネット内の会がありました。五十嵐太郎さんに声を議論をきっかけに 40 人くらいのメンバー

かけていただきまして、僕らの活動につが集まり、この建物を残すために何かでいて討論させていただきました。これがきないかと活動を始めました。

初めてやっと建築という分野の中で僕ら田中｜Do+ に参加していたのはみんなの活動をアピールして議論するという事

001

専門家ではなくて学生とか、社会人とかが出来ました。その議論をした後に、建年会のイベントの際に、この期間、僕らはくって発表するというクリエイター型の我々もメディアに関わる以上、ニュースを一般の人が集まって、この建物のために物が壊れてしまうという事でその直前にまったく仕事がなかったので、これからこ仕事とは違って、0 からものを作るのでは寄せ集めて、偉い人に話を聞いて、伝え何かしたいと素人ながらたちあがったとゲリラ的に小さな展覧会を開きました。

ういうことをやりたいというマニフェスト

なくて、1 つ何かきっかけがあったら、そるということではなくて、何かその伝え方ころが特徴的だったと思います。当時大表参道を歩く子供から老人まで本当にをプレゼンしました。内容は mosaki 的編

れをどう膨らませていけるかということとか、どういう人に何の話を聞くかという

西は学部生で、私はパチンコ屋のバイト

一般の人々が青山アパートをどういう風集の軸。縦の軸が感覚的動機、横の軸がを、私たちは編集を通じて、どう伝えるとことで建築の世界で語られている内容をでフリーターをしていました。

に思って日常生活を送ってきたのかとい興味のベクトルとなります [fig.2]。縦の軸いうことがメインです。そういうスイッチ

どんどん盛り上げていきたいです。

大西｜建物の保存が当初目的だったん

う、その声を汲み取るような展覧会でしは、例えば元気、笑い、違和感、異質間、人を少しでも入れることで、1 のままであっですが、いろんな方に会うなかで、一般た。このプロジェクトで一般の人の思い

間の有機的なキッチュなどの 9 つを。横のたものが、10 なり100 なり大きくなる可の人々に建物に対する意識を変えるきっというものを知ることが出来たというの

軸は、建築、アート、インタビュー、編集の能性があって、私たちはそこに面白さをかけになるような活動にしようという方も、今の活動につながっています。

発明など 9 つのキーワードをあげて、未来感じてやっています。

向にシフトしていきました。結果、40 名い

田中｜この建物が、本当に壊れるんだと知の活動のコンセプトを発表をしました。

大西｜2 つ目が「熱意を伝える為の編集たメンバーは一気に減りまして最後は僕

り、私たち二人は、結局建物を残す事だけ

大西｜たまたま僕らの活動について、日の発明」

ら二人が残りました。実際の活動というが、目的とかそういう事ではなくて、
どうせ

経アーキの元編集長の山本さんに取材のは、建物をめぐる関係者である住民、壊れるんだったら建物の公共性とか景観をされたことをきっかけに、日経アーキで設計者、事業者、商店街の方々にお会い問題を一般の人と話し合える場として最特集や連載の仕事をいただき、つづいてして、いったいどういう問題が起きてい後まで有効利用しようという考えで、一般

いろんなメディアで仕事をさせていただ

現実と建築の世界で語られている
都市像というものの離れ方がすごく嫌ROUND ABOUTJOURNAL vol.9 31st JANUARY 200905

自身のオフィス空間の説明から始まったレクチャーでは、業務範囲や業務形態そのものを
「手の内」
と捉え、
そこからデザインを発展させてゆくプロセスが語られた。
そこでは、日常の中で突発的に飛び込んで来る情報（例えば「寒ブリ」）
もデザインのための編集素材である。
設計者としての新しいあり方の試みが紹介された。

すぎる。だからスタッフを増やさずにパー個室を用意されたアパートメントの隣をソナルな空間をどう作れるかというのをオープンしてこの場所をつけることで、軸に考えました。

いつかはスタッフがこのアパートメントの奥に 1800 の高さの白い壁が 2 つあり、こ部屋を取りたいという、要はモチベーショの壁の間を抜けるように人が中に入ってンを上げる材料になっています。それいきます。高さがあるので中はお客さんにと、特徴としてはこの店にはギャラリース

見えません。中に入るには、階段状に 300

ペースを提案しました。月に 1 回ないしはの高さが上がっています。階段としては少2 回という、人の平均的な来店回数に合し高いんですけど、この 300 の高さが実わせてギャラリーを丸まる変化させていは肝です。1800 から300 上がるためにこて、同じ店でも来るたびに驚きがある。常の壁の高さが 1500 になるんですね。おにわくわくするお店展開をしている lim とアイソレーションユニットというデザイン

食べてもらおうということで、僕らが場をいくのかということを思考錯誤していま

客さんの目線とスタッフの目線を考えましいうブランドを、ビジュアルで表現してい事務所を主宰しているのですが、アイソ主催して皆さんに食べてもらいました。

す。単にかっこよくデザインしてくれといた。お客さんは髪を切ってもらう時は座っます。リムはユナイテッドアローズから服レーションという「一人」といった単数をそれを「おいしかったね」ということで終うのではなく、less is more のブランドてずっといるので、スタッフよりずっと低いをシーズンごとに提供してもらって、リム表す言葉に対して、ユニットという相反す

わらず、次の日に 5 人で集まって「この鰤の作り方を、オーナーさんと一緒に考え目線でいることになります。スタッフは逆のスタッフがそれにあわせて髪をあわせる言葉を付けています。まさにこれが、僕でどういうことができるか」をブレインスていく。その行為を共有することによっに立って作業をするので、壁の上にスタッてつくっていく。lim は、自分達で撮影しの今の活動の核ともいえる言葉で、これトーミングして、鰤をさばく行為とか、素て、結果的にデザインを僕がやっていく

フの目線が常にある状況になります。スてユナイテッドアローズとコラボして写をベースに話を展開していきます。事務

材をどう展開していくかってことを自分たという状況を作っています。

タッフ同士はアイコンタクトで、遮断され真集までつくろうとしています。モデルも所は大阪にあります。今は 5 人で事務所

ちの仕事にしようとしています。

美容室で一番問題なのは人間です。建

てない空間を作りながらお客さんはプラ

スタッフも自分達でブランドをつくって外を運営しています。デザインの活動をし事務所として鰤をさばいて広める本を英

築界でもそうですが、すごく安い給料でイベートな状況を確保できるという、2 つに出している意識があるので、リムの就ているわけですが、そのデザインという語で作って、スイスやイタリアで日本的な夢に向かってがんばっているスタッフが、の相反する空間を、目線をコントロールす

職率はすごく高くて辞める人も少ない。

お客さんを取れるようになり、美容室にる事によって作り上げました。

lim はブランドを総括した本も出すんで利益をもたらすようになってきたときに、これをさらに進化させた店も作りました。

すが、本でどこまでデザインを広げられ独立したくなって出て行ってしまう。

テクスチャーが違う箱、しかもそれはス

るかということも考えています。

するとお客さんを全部持っていかれるのタッフがそれぞれ、アパートのように部屋で、美容室にとってすごい損害なんです。

を持てる店です。独立して自分のお店をブランドの作り方を、オーナーさんと一緒に考えていく。
考えていく行為を共有することによって、結果的にデザインを僕がやっていくという状況を作っています。

だからスタッフをいかに残して美容室を大持ちたいという意味では、独立する理由

きくしていくのかが、重要な問題になってはなくなるんですね。普段ならオーナー

くる。つまり、どうやったらスタッフのモチと話をするところを、今回は独立しそうなベーションが上がって、かつ独立したくな

スタッフと一緒にミーティングを重ねて、与えられた箱の中をどう自分達のお店として使っていくかと言う事を話し合いな
がら、それぞれの個性が出る空間をこの中で作りました。これはお客さんにとってもすごく良い。はじめて行ってお客さんがいきなり髪の毛を切ってもらうときに、
それが 100％すごく良いかどうかはわからない。例えば女性的な髪型を望んでいる人はこの部屋を選ぶだとか、ちょっとナ
チュラルな髪型にしたいとか、この人と部屋が一緒だから気が合う、というのをお客さんも感じる事ができる空間です。

002

対象や手法に違いはあれど、編集によって物事は劇的に変わる！
？

言葉がそもそも誰にも設定できない曖昧

もてなし方という本を売るとか、魚屋自体くなるか。引き止めるのではなくて、このな領域です。それがすごく気に入ってまがすごく海外で受けているので寿司屋お店にずっといたいと思わせるか。それをすので、あえてデザイン事務所という言の設計にも広げられるなとか。

建築や運営の中に取り入れるのか。

葉を使っています。ここで、単に与えられこれはデザインする行為を編集する場のたとえば、lim は大阪を拠点にした美容たものを設計していくだけの事務所では中で、すでに受け入れ先が決まっている

室ですが、東京に行きたい気持ちを抑えなく、この場からいろいろなものを展開す

仕事ではない中でどうやっていくかといきれずに独立していく人がいるために、る、受け入れたものだけを単にデザイン

う試行錯誤の中から出た結果なんです。

less is more が東京の中目黒に拠点をするだけじゃない組織にしたいという意

今後の展開をみんな悩んでいる中で、デ作ってあげたんです。大阪ではなく東京

識で活動しています。

ザインをする状況をこちらがデザインでなので、新しくお客さんを作らないといけ

僕らの事務所は鰤でさえも仕事にできる

きれば、自分たちの好きなものができる。

ない。その中でどう新しいお店を作ってということを自負しています。デイビッド

具体的な活動を紹介します。まず lim＝

いくか。そこで、お客さんの回転率を重というスイス人とアイソレーションユニッ

less is more という美容室のブランド展視した考えではなく、よりパーソナルな空

トとして一緒にやってるんですが、彼の開を説明します。less is more ってい間を提供し、ホスピタリティを重視した空

奥さんが魚が好きすぎて魚屋に修行してうのはミースの言葉ですが、たまたま美間を作りたいという声があがりました。たいるような人なんです。すごくいい寒鰤

容室の名前になっています。彼らもこのだ、パーソナルな空間を作るというというが手に入ったからうちの事務所で寒鰤を経済状況の中で、どう美容室を展開してことは、空間が遮断されてしまう。すると、

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年香川県生まれ︒大阪芸術大学デザイン学科を経て︑ TERUHIRO YANAGIHARA/ISOLATION UNIT
主宰

柳原照弘

今のアパートメントと併設したロジ＋limという店も作りました。そこでは、あえて>>>>>>>>>

デザインを編集する

それぞれにスタッフを配置しなければな
らず、客単価に対しての人件費がかかり

柳原照弘

SESSION 02_2 12:20-12:40

ROUND ABOUTJOURNAL vol.9 31st JANUARY 2009
寳神尚史>>>>>>>>>

年神奈川県生まれ︒明治大学大学院︑青木淳建築計画事務所を経て︑日吉坂事務所主宰

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06

SESSION 03_113:00-13:20

空間的な体験を、建築でつくる
賓神尚史

賓神さんのプレゼンはとてもやわらかい。
そして、作ることを通じて、空間的な体験をしたいと語り始める。 1という表現は賓神さんの語るプロセスは、
大げさではない。
手の届く、目に見える範囲の、
大きくはない（小さな、馴染まないように思う）、ともすればささやかな操作を徹底的に突き詰めていく。
彼はどうやって、そういった決定的な操作対象を発見し、接近するのだろうか。
そこに、1つのサークルで完結する閉鎖系の空間体験ではなく、感じ方の複数性をどのように建築化するのか。
つまり、むしろ竣工後の時間をどう作るのか、という空間にとっての根源的な問いを感じる。
まずは青木事務所時代に担当した青森作った建築を通じて、例えば手前があっ

県立美術館です。上部にアーチ窓がありてそのむこうがあるとか、入り口があって向こうに何かがあったりとか、手前と向こますが、一か所あるだけですとポストモ

その裏側に入るとか何かに囲まれているうが生まれたりすることがやって行ける

ダンみたいなものになるんですが、ここ感じがするとか、そこに空間の効果を感のではないかと思いました。

と向こうの関係をつくると、そのアーチ窓

じる場を作っていきたいと思っていて、た少し出っ張った部分に緑という色を適応はただの出発点にすぎなくて、使いこむ

またま僕の仕事というのが、商売の仕事しています。上の階までずっと続いていことによって生まれる何かというもの。そが多いんですが、商売の場であっても空くのですが、1 階では何かに包まれるよ

カラーの黄色と緑を使いながら、空間の2の出発点として何らかの形式があるとい間が立ち上がってこないかなと思っていうに使われていた緑が、2 階に上がってい土地で背伸びをすれば海が見えそうう機能的な意味がある。ポストモダンではうことが、面白いと思っています。

ます。

行くうちに、その向こうに何かがある緑になので、住宅にも背伸びをしてもらいまし

なく、基本的にはモダニズム的な文脈で次はとあるコンペへの提出案なのです

これがアーチの次の形式ですね［fig.2］。

なっていきます。

た。海側の眺めのいい主室があるのでそういうのを＊＊＊＊していると。機能的だが、これは青木事務所にいる間に今はト僕たちにとってアーチというのは空間を

上を見ると、その向こうに何かがある緑

すが、それに伴って引き延ばされた下のから家のカタチを使っていて、家のつもり

ラフにいる禿君と夜なべして作ったもの作っていくきっかけです。近づいていくがある。降りていって、下にいくと、手前階があります。そこに窓がとりついた、そで使っているわけではありませんよとか、です。ガラス質でかたまり感がある窓をと、アーチというのはあまり見えなくなっ設計したのですが、複雑なカットを持っててきて、柱の林立する木立のような感じいると光学的な屈折が起きるので、屈折になってきます。斜めにそれぞれの壁が効果が結果として起きる家として家型をなっていますので、ちょっと左右の立ち位使いました。家型はカット数が多い立体

置が変わっただけで、重なりがすごい変だと思っていて、六面体よりも効果が大わってくるんですよね。少し中に入ってくきかったんですね。家型は同時に普遍的ると、ずっと雰囲気が変わって、開けた場な形として存在感があったのでそういう所が作られている感じです。奥のほうはことを利用してかつカット数が多い見慣

光に当たって明るくなっているんですけ

れたものとして使いました。

れども、僕たちはその向こうが終点にな次が独立してから最初にやったお店です

るのではなくて、さらにいけるような感覚

が、家型のようなものがはみ出てるのかというものを考えていました。ちなみにお刺さってるのかというような形に対する施主さんは眼鏡屋さんですので鏡が必

感覚の微妙なポジショニングを狙いまし

要で、鏡を柱一本一本にまとわりつかせた［fig.1］。立地環境は商店街のはじっこています。そうすることによって焦点の合の住宅街のような土地の小さなお店のわせ方しだいでは、ずっと奥まで部屋が増築だったんですが、どうしても目立つ

抜き取られたように見えたり、あるいは 1ような表情を作りたくなかったので、家の個 1 個の鏡そのものに見えたりと変わっようなただ商売になるような使い勝手のていきます。次の案件は、窓と壁という要いい形を探してるときに、当然こんな形

素から組み立てたものです。3 枚の壁プ式的な表現、建築に伴う抽象性に結構興ラス背後の壁、そして壁には窓がくりぬ味を持っていたのですが、当てはめたらかれている部分もあれば鏡の部分もあり

たまたまうまくいったのでここで使ってみます。鏡の部分は自分の手前側を写しこました。結果として家型のようなものがあんでその向こうに空間を感じることがでるようなないような、周りが煩雑だから、あきます。こういったとき、店内で終点にな001る形の印象を呼び起こすようなものを入るよりは本当にその向こうに何があるかに何かを感じる緑がある。そういう風に、んなベーシックな骨格ができています。3

色は何の連想を誘うものではなくて、機れとくと、すごく建ちやすいという感覚をという体験を生み出そうとしている気が表面の感覚というものがすごく影響を受

年越しにやっていたおかげで、僕たちの能的な意味で使っているという話で使っているわけではないというところが、面持ちました。なのでここでは、本当に元々します。壁とかを通り抜けていくときの感けるのではないかと思い、ボリューム感設計したフォーマットも僕たちから見てももっている形式の持つ表現と存在の強さ

覚が、僕にとって空間的な体験だと考えを表面の問題だと考えて、緑色にしたん

客観性を持ったものになっています。そ白いところです。家型とか、色とか、＊＊＊みたいなものをそのまま活かしながら、こています。そのようなことは仮に商売といですね。そういう表面の一手で僕たちがの後に乗り込む自分達としていわゆる表＊してきたものをモダニズム的な機能性の場所に当てはまる様に使いました。抽う目線でとらえた場合にもお客様の歩く

ボリュームをつくりだせるのではないか

現をどういう風に作り込んでいけば中のを使っていると同時に、連想というか、過象化と僕が勝手に呼んでいるのですが、楽しみになっているのではないかと施主と思っています。

問題になるのかと考えています。

去の蓄積が、見えるものにもたらす効果

色身を少し脱色する感じで処置しました。

さんには説明しています。

奥の方は黄色と黄色の関係でボリューム／／／／／／／／／／／／／／／／／／／というものを考えていて、だから、その向こうに何かあることを感じさせるのは、家そうする事によって、作った形式、形、
家型

では次はどういう方向に次の進めるのかとがあるのですが、ボリュームは実際は抜倉方｜一見すると、アーチとか家型といのようなものが、より強く浮かび上がる。

いうことを考えたときに、空間の体験はもっき取られているのですが、僕たちはそれう具体的なカタチが前半にあって、後半型とか、色を使うことで機能的にも達成さ

結局は何がやりたいかといいますと、空と単純な一手でできるんじゃないかと。

ほどの変化を感じない。ただ緑にした場に色というのがあって、両方ともモダニれるんですけど、そうではなくて、連想の間的な体験を建築でつくりたいんです。

吉祥寺にある雑貨屋さんでは、ブランド

所の表面の一手だけで、向こうと手前にズム建築が＊＊＊＊してきたものを導入し効果があるから、その向こうに果てのなあるものが具体的に発生してくる。このてる。そうするとポストモダンかという話

いように感じられると思うんですね。建築はモノではない。建築というのが大量に表面の一手でボリュームをつくりだせるのではないかと思っています。

辺が僕が一番興味があるところです。

がありますが、そうではないんですね。例

最後は小田原の方の敷地に建つ 3 年もえば家型だと屈折が大きくなってくる。色拡張されていく、モダン性とポストモダン

かけて設計している住宅です。眺めがいだったら、ボリュームが分かれてくるとい性を両方含めて使っているんだなと。

ROUND ABOUTJOURNAL vol.9 31st JANUARY 2009

07
家成俊勝

SESSION 03_2 13:20-13:40

思ってまして、というのは我々 3 人ではな
くて例えば職人さんなり、施主さんなり、「いつでも途中の状態」を実現するための並列的な設計それから非専門家の人とか色んな人が>>>プロセスに混じってものを建ち上げる仕組みがあるのではないかなと思っていま「復元と更新」というキーワードがあるのですが、通常建物というのは竣工写真をとった時に完成形だといって手を離れていくわけですが、僕たちはそうではな

くて、例えば 10 年後にこの建物のどこかに不具合が出た時にその部分をそのま

dot architects［家成俊勝＋大東翼＋赤代武志］

ま復元するのではなくて、その時のいい

2

技術、製品であったり、あるいは住まい方のシンポジウムでもさんざん悩んだこに合わせどんどん建物のが変わってもいとですけど、メタフィジックスではそうい

「ホーム」
と
「カオス」
の二段階に分解し、両方を並列させながらデザインを行う。
設計作
dot は設計内容を、いんじゃないかと思っています。なので、うことは出来るし、IT でもある程度そう

業においても、「模型」「図面」「ディティール」の三つに分割した作業を、
メンバー三人のそれぞれが別個に基本的にずっと途中のような感覚に割ということは可能だけど、建築によって置近いですね。そういった複雑なものを複き換えるとき、結局それは切断しなけれ担当する。
デザインにおいても、設計過程においても、「超並列性」
を目指している彼らの設計方法は徹底しているが、
現代において、その方法がどのような意味を持つのかは議論されるべきである。

雑なまま受け入れる設計プロセスというば成らない、でもそれを切断しない姿勢

か、そういった時にたくさんの人の、さっを、昔だったら吉阪さんだし今なら dot

き言ったような職人さんや、施主さん、他

architect の人たちがやろうとしているこ

家成｜今日はテーマに沿い、手の内側をの壁で 1 階と 2 階は取りきっている感じ

してそこで水を受けて下に流すというこの方とも、こういう仕組みで設計していとに意味としてはなるなというのは語っ

スパッと見せていきたいと思っていますです。

とをやっています。そのような部分を積ると、そこでローカルなネットワークみたた方がいいのではないかと思います。

が、超並列性ということでお話していき真ん中にコンクリートの筒があるので周み重ねていくと、全体が増改築されたよいなものが出来てっくるんじゃないかなと

倉方｜吉阪的なのはウェブ的なんです

たいと思います。今の時代というのは根囲に対して開ける構造で、僕たちが普段うな佇まいになってきまして、そこが面白思っています。それをいかに構築していよ。何でこれをみて楽しいと思うかとい
うと、ニコニコ動画で具体的に話すと、普拠や基準や絶対的な基盤みたいなもの

設計中に言っていることで、フォームといと思っているのですが、その中で我々くかを最近考えています。

が失われてしまっていて、だからこそいカオスっていうのがあるんですが、ちょうがいかに設計を進めていっているのか／／／／／／／／／／／／／／／／／／／

通はやはり人は盛り上がっているところ

ろんな世界にまたがって、同時に色々な

どこの RC の構造がフォームに当たってというと、僕が模型を、大東がディテ−ル

倉方｜今回は設計チームというのは dotには参加したくなるんですけど、ニコニコ
動画っていうのはウェブの力でもって、直くるかなと。もう1 つカオスなんですけどを、赤代が図面を担当しています。それarchitects が唯一で、まさにそれぞれがも、僕たちはその場その場の環境が、あらを同時並行で走らせるんですね、赤代

違うキャラクターで違う事をやっていて、接の現在ではないんだけど、コメントが同

そいろんな世界が同時に住まう奇妙でるいは住まい手の使い方みたいなものが書いている図面を見て、模型を作ってそれが、同時的にやってできているとい

時系列的に集積することによってその多喧騒に満ちた世界だと考えると、おもしろに寄り添わす形で、部分を自由に振る舞いると思いきや、僕の模型を見て赤代が>>>世界に参加できるんじゃないかなと思っています。なおかつ僕たちは、だからこ｜大東翼
年兵庫県生まれ︒関西大学法学部︑大阪工業技術専門学校を経て︑ dot architects
共同主宰

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す。あと、僕たちが普段やっているのは、 1

うのは嬉しくなりました。というのは、私自

002

建築設計、
人生設計、
揺れるからこそ可能性は永遠に続く！
？

様性が一目で分かって、盛り上がって、何身が吉阪隆正さんの研究をしていて、吉度も再生出来る。その祝祭の一回性と、阪系がでてきた、という感じがします。不反復性というのを実現可能にしていて、連続統一体ということを吉阪さんは言う

それがニコニコ動画の普及をあれだけのんですけど、全体が不連続であると、断ものにしているのかもしれない。これを絶しているんですね、そうだけど、それが藤村さんに関係づけると、並列的になる

一緒にあるということでなるべく許容でことが建築として同時に起こっていて、きるものがいいのではないか、と。そうす

建築は長持ちするんだから祝祭性は建図面を描いていたり、誰が何をあてにしると建物全体が好きでなくても部分に心築を建てたらある意味保持される。ただす。今日はナンバーゼロゼロという住宅を作っていきます。例えば、陶芸教室をて、この建物を作っているのかわからな

地よさを見つけてくれる人がいるので建ニコニコ動画は部分部分は更新される。

［fig.1,2］ついて手の内側を見せていき配している部屋があって、道路側からはくなるという現象が起こってくるんです。

物の許容度が広くなる。もちろん形も面でも作ったときの祝祭性が建築みたいにたいと思います。この住宅は兵庫県西宮

商売してるのが見えたほうが良いけれど

あと、フォームを考えているときは常に白くなる。このナンバーゼロゼロは、吉阪保存されるので、そういうことは関係す

市にあり、南側が神社、東側が畑、西側がも、足元まで見えると居心地が悪いとい

1/100 模型を作ってからいきなり1/30 に自邸みたいに、スラブだけ作って、どんどるかなとは思いますね。

道路、北側が住宅なんですが、それは、南うことで、木製の建具でやっています。南スケールアップさせて、あとはその模型ん更新していく感じで、現代においては

家成｜僕たちはその祝祭性というのは常側に大きな庭と駐車場をとっていて、引側の玄関では、框を大きく取り木製の建をひたすらいじくるという感じです。僕が異質だけど、そういうものはあってしかるに現場で肉体を動かしているときに感じいて住宅があり、環境がいいところです。

具をはめています。2 階のバルコニーはある部分を大東が描いてたディテールでべきだなと思いました。

ていて、よく分からないんですけど、これ

なおかつ 95 年の阪神淡路大震災で全壊

RC の手すりがまわってきて、外からは見そのまま模型を作ると、大東がその模型

藤村｜ウェブ文脈みたいなものもあるな

は自分達で配筋とコンクリートをやってした地域ですね。その震災後、ずっと更えたくないけど、中からはいい景色が見を見てまたディテールを描きかえている。

あと思って、「 復元と更新」というのは彼いるんですけどそこに肉体を介入させて地のまま置いておかれているという場所えるので、窓下の手すりにしています。食

また模型を作り替えるというような、やたらの設計の仕方として、複雑なものを複いくときに、頭だけではない何かが生まです。そういった周囲の環境と地震の経堂では、腰まで壁を立ち上げ、その上にら効率が悪いですがそういった形でやっ

雑なまま設計するというのを永遠にやりれるのではないかと。

験などを踏まえ、コンクリートの筒を真ん

ひさしをつけ二方が柱を残して開放できています。そうやっていく事の意味は、設続けるっていうのはある意味ウェブ的で藤村｜なるほど、フィジックスがあるかと。

中に据え、そこからスラブを張り出し、鉄る形にしています、ここからは樹齢の長計プロセス自体を脱中心化して複数性あるとも思っていて、それを磯崎新さん

そのあたりを今日は議論したいですね。

骨のポストで受けるという構造にしていい松が見えるので、いいなと思っているを担保したまま建物が建ち上がってきたます。それで水平力は全部コンクリート

んですが、食卓の高さでスラブを持ち出時に面白い事が起こるのではないかと

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年兵庫県生まれ︒神戸芸術工科

わせてそれを集積させていくことで全体>>>く見えてこないかという風に思っていま｜赤代武志
年兵庫県生まれ︒大阪工業技術専門学校︑関西大学経済学部︑工務店勤務等を経て︑ dot architects
共同主宰

通常建物というのは竣工写真をとった時に完成形だといって手を離れていくわけですが、技術や住まい方に合わせどんどん建物が変わってもいいんじゃないかと思っているので、基本的にずっと途中のような感覚に近いですね。

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大学、宮本佳明建築設計事務所等を経て dot architects 共同主宰

ROUND ABOUTJOURNAL vol.9 31st JANUARY 200908

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ROUND ABOUTJOURNAL vol.9 31st JANUARY 2009勝矢武之>>>>>>>>>

年兵庫県生まれ︒京都大学大学院を経て︑日建設計入社

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SESSION 04_114:00-14:20

複雑な秩序
曖昧な秩序
勝矢武之

勝矢さんのお仕事を見ていると、「水を得た魚」という慣用句を思い出す。
「ピュアではありえない」と語る、いって外観を作っていきました。

使うことで複雑な形をシンプルに作ってこの建物はお台場の駅の目の前にあっていくことが出来るんですね。

電車から建物の中が丸見えなのです。も何かしらたくさんの人たちが生きているのをクリエーションしている会社なのでク中で、それらに適合するアクティビティをリエーションしている活動そのものをディ支えていく建築というのをいつも考えてスプレイしていきたいなと考えました。何いるように思います。

か重層的な都市の風景を作るようにアク／／／／／／／／／／／／／／／／／／／

ティビティと建築が重なっていく風景とし

倉方｜この第 4 セッションは社会性といての建築を、都市の風景をつくってみたうものを捉える要のような気がします。こいです。また最上階は役員フロアがある

れだけ大きくなると社会の状況を受け入のですが、基本的には流動的なプランでれて、どうやって一つの建築をつくるといすが、役員フロアはどうしたかというと、流うことを超えて、ファサードも都市の風景

動性をもたせるため、真ん中にテーブルの一つになってしまうという責任があっ面積も容積も大きな建物であることを逆手にとり、知的な操作で建築を生む。
モダニズムの建築言語へ

だけ一つおいて、そのテーブルを中心にて、それをどのように建築的に引き受けの歴史的参照を、
これほど躊躇なくこなせる人も少ないのではないか。
複雑さに秩序を与えようとする思

アクティビティーがどんどん起こるようにるかということを考えておられるような気考プロセスの根幹に、人間の動的可能性であるアクティビティに関心を寄せる姿勢が明らかになった。
たしました。この会社の規模にしては大きながしますけど。何か補足はありませんか。

とえ所属する組織の規模が超巨大であっても、作品に本人がにじむ。
勝矢さんの「ピュアさ」が建築に保存されている事実にこそ、もっとも驚くべきことなのではないかと思う。

11m のテーブルを置いて、人が自然に集

勝矢｜特に、大きなものをつくる時に完全まって来れるような場を作っています。

にどう使われていくかも分からない、でも次は今計画中の仕事で東京都にある木

ユニバーサルスタジオをつくるとなると、材の組合のオフィスを新木場に移転する

それは何かが起きる空間ではない。アク

最初にご紹介しますのが桐朋学園大学

から全体まで一度にコントロールするこ

作っています。具体的にはまず、オフィス

ものです [fig.3]。木材の市場というのは、ティビティの機転となるような空間を作り

国内の自給率が約 2 割なんですね。そのつつも、ある程度、いろんな感じに使われアネックスという音楽大学の練習室ですとで全体と部分を絡み合わせながら建築だったので、コアをばらまいて、空間を緩［fig.1］。当然音が外や練習室同士で音を作っていけないかということで考えまやかに区切り机がきっちり並んだ空間がが漏れてはまずいということ、大学みたした。

あって外側はコアで区切られて緩やかに

いな大きなボリュームを街中に作ってもおおむね面積の大きい仕事が多いのでコミュニケーションするスペースになっていいものかということがあったので、住宅

当然シンプルに作るという事はどんどんいたり、エレベーターホールの待合だったりちょっとしたミーティングスペースに偶発的な出会いとか偶発的な情報発信を少しずつ強化していけるような考え方で建築を作れないか
地のスケールにあったコンクリートの練難しくなってくる。何か別の秩序のあり方

習室のひとつひとつをタワーにして分散

みたいなものをうまく作れないかというして並べました。平行な壁は音が反射しことを考えました。ライフゲームといういてしまうのでグリッドでおさめて、今度はわゆる複雑系のコンピューターのゲーム

それを変形していく。さらに三次元的にみたいな物がありますが、黒いマスと白

部屋も窓も窓枠といったたくさんのパラいマスをお互いの関係の中で自然淘汰

メーターをこの変形というツールの操作されていくパターンを示しているんですだけで作ることを考えました。複雑さとね。これをどんどんコンピューターで演

シンプルさが融合したような空間ができ算をかけていくと大体 4 種類くらいのパるのではないかということを考えたわけ

ターンに分かれます。真っ白になるもの、です。建築の部分と全体を常にからみ合

あるパターンに固定されるもの、完全にわせて、歩いていくと少しずつ風景が変発散してカオスになるものがあります。そわっていく。でも全体の質感、空気感みして、4 番目なんですけれども、創発的秩

たいなものは保たれている建物の部分なっていたり、流動的なフラックスな平面

重層的な都市の風景を作るように
アクティビティと建築が重なっていく風景を作ってみたいを作りました。
さらにオフィスの上下のフロア間を立体

なかでどうやって木を使っていくかを考るようにつくっていきたいということを、的につなぐために、2 層ごとに吹き抜けえました。まず重要だと思ったのが、日本アイディアに入れながら、建築を作ってのヴォイドを作りスキップ状につなぎましの気候にあわせた木の使用ですね。昔でいってるように感じています。

序とかカオスのエッジとか呼びますけど、ある種の複雑なパターンとかランダムなパターンみたいなのを生成しながらなん
か特殊な秩序みたいなものができることがあります。創発的秩序と呼んだりする
んですが、ようは一種の自然現象だったりあるいは、昔の町中の集落みたいなものです。情報がお互いに絡み合って自己1

生成しているような世界というのはある
複雑な秩序みたいなものが起きてる。建001

築を大きくしていくときに全体としてこう2

3

した複雑な秩序みたいな物を持ってるもた。上がってゆくといろんな人がどんどいう縁側空間のようなものを、ビルの外

藤村｜語り口というレベルで言うと、柳のが作れないかなと考えてます。

ん出会ってどんどんコミュニケーションし側に巻き付けるような空間を作りました。

原さんと似てると思っていて、企業の分

次は乃村工藝社本社ビルという建物でていく。今の時代は人が出会ったりする

構造と設備とそれからサーキュレーショ

析があって、その空間を与えるというよす [fig.2 ]。インテリアとか博覧会といっちょっとしたきっかけを作る建築を作る必

ンを外側に巻き付けた空間として木のテ

うなデザインと思います。アクティビティ

たものを請け負っている会社で千何百人要があるんじゃないかと考えています。まラスをつくっています。もう一つ、生産技ティ̶を与えるスタンスに対して、きっか

いて千個くらいプロジェクトが動いていたこの建物を特徴付けているのが外周の術とどう結びつけるかというところですけを与えるような空間のあり方とは、すごるような会社です。2、3 人でチームを組

ブレースで室内側にストラクチャーが入っが、屋上に木のホールをつくっています。

く建築家的だと思います。

んで、ばらばらに働いている。そんな企業ているんですけれども、普通ブレースといこの木のホールは、木を面状につくりましの本社を作るときにどうやって作ったら

うのは構造的に解くのですが、今回たまたて、木と光がひだ状になる風景をつくっいいか。今はメールとかケイタイがある

ま外周に階段があったり待合があったりトていくそんなホールを考えています。そから実際には空間が離れていてもコミュ

イレの前があったり、眺望のいいところがの時に木に NC 加工を使って行くというニケーションが出来る。そうじゃなくて偶あったり場所にあわせて少しずつブレーことを具体的にはやっています。

発的な出会いとか偶発的な情報発信をスを通したいところと通したくないところ

NC 技術を使えばデータさえつくれば、少しずつ強化していけるようなそういうがありました。そこでまず通したいところ

沢山の種類の木をつくることができるの考え方で建築を作れないかということでにメインのブレースをいれて、そこから必で、それらを組み合わせて木を組んでい

かなりアクティビティに着目した建築を要なブレースをどんどんどんどん足してくということをやっています。NC 技術を

ROUND ABOUTJOURNAL vol.9 31st JANUARY 200911
山崎亮

SESSION 04_2 14:20-14:40>>>>>>>>>「建てるべきなのか」というところから設計する

年愛知県生まれ︒大阪府立大学大学院︑
エス・イー・エヌ環境計画室を経て

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山崎亮

人口が減り、
新規のデザインが次々と消費される中で、まず、本当に新しい建物が必要なのか、
「建てるべ
きなのか」
というところから設計を始め、地元の人による継続可能なソフトとしてアウトプットしている山崎氏の主張は、
一見、建築に対して暗い未来を提示するようだが、社会に開いたアグレッシブな問題提起として捉え、ポジティブに反論するべきである。

今回は「設計の上流に遡る」というテーは本当に社会を幸せにしていくことが出マで話していきたいと思います。建てる

来るのかなというのが悩みです。

海の家を作ってほしいと言われて設計しことを前提にするのではなくて、設計のそういった悩みから、こんな時代に建築ました。空き家を 3 億円かけて作って 2相談が来たときも、本当に建てないと解はすることがあるのかなと。

千万円かけて襖絵を日本画家に描かせ決できない問題なのか、というように設家島という島が、兵庫県姫路市の沖合いたという非常にバブリーで、気持ち悪い
日本家屋ですが、これをどうにか使えなというようなことをやっています。また、にありまして、そこの家島町から相談を受けたんです。姫路市と合併をすると、いかと聞かれて、自分たちでリノベーショ

います。
周知の通り人口は減少していて、特例債で 3 億円の建物が作れる。それンをするのではなく、外国人はこういうのそれに追い討ちをかけるように国交省がを早く使わないと、独自予算にならないが好きでは、ということで、姫路城とセッて設計してて、前のセッションでやってく

社会資本整備の予算を減らすと決定しま

ので、あと 1 年で 3 億を使うプロジェクト

トで、浴衣を着て、外国人が泊まればい

れたドットアーキテクツさんも1 つ小屋をた意味の公共性、パブリックなんじゃない

した。そんな時代に何か作らなきゃいけなをお願いされたんです。3 億円あったらいんじゃないかと思ってゲストハウスに担当してくれています。あとは製作所のかというふうに考えています。というのがしたいと思っています。それがちゃんとしいのかな。というような悩みがあります。も1 年間に 1000 万円ずつ街作りの活動団しました。というような作らないというこ

中に、もともと納屋が建っていた所を潰し僕がやっていることと、やっていることのう1 つ、デザインされたものって人々を幸体に助成していっても 30 年使え、町の人とをやっています。また、ホヅプロというて、広場を作って欲しいといわれたので中で考えていることです。

せにできるのかなと。いいデザインの建たちが自分たちの力で町を運営していくのがあります。国産材の問題というのはすが、広場の中に、周辺地域から採ってき／／／／／／／／／／／／／／／／／／／

002

た土壌を植木鉢に入れて床の上に置い

倉方｜こういう職業というのは一緒にビたっていうだけの設計です。後は植栽はジョンを見させなきゃいけないので、物質やらない。色んな種類の種が飛んできま面、精神面両方の面でデザインなんかい

すから、その時にアルカリ性か酸性、あるらないんじゃないかっていう暗い話から始

いは水はけの良し悪し、色んな種類の土

めて、だんだん明るくしていくという見事で隣り合った植木鉢から全然違う物が出なプレゼンテーションだったと思います。

てくる。たまたまタンポポが咲いたらそれ

結局は設計というのが今回一つのテーマ

を小屋の中にウェルカムフラワーとしてですけど、デザインの上流にさかのぼる

置き、小屋の中で光が足りなくてなってきと、そこにはモノを作らないとはいえ、作らたらまた外に出してということで小屋のないから余計デザインが必要になるとい

中に色々植木鉢を移動できるような広場

うのがおっしゃりたいことだと思います。

にしようと。そこで昼飯を食べてくれたら

目の前にはありとあらゆるものが満ちあふみたいなことを考えています。

れているわけで、それをいかに合わせて

あと、round about journal といういわ

みてデザインしていくかということは以外

ゆるメジャーな建築のメディアとは違うメにやられていないので可能性として非常ディアを独自に作っていこうと言うのはに良かったのではないかと思います。

すごく良い試みだと思っていますし、僕は藤村｜こういう建築的なイベントに山崎

こういう試みって好きなんです。今日呼さんを呼んで話をして頂くということをんでいただけたというのはすごく嬉しい

単に山崎さんがヒールみたいになって建ことなんですが、我々も独自のメディアを築家で問いつめるということで消化した作ろうと、屋外空間を魅力的に使いこな

くないんですね、倉方さんがおっしゃった

している人たちを紹介していく雑誌を作ようにデザインをネガティブに捉えるよ

ろう、ということで「OSOTO」という雑誌

うな発言もするんですけど、それは重要状況を乗り越えるか楽しむか、重要なのは相互のインタラクション！
？

を作っています。葉加瀬太郎さんなどので、山崎さんにそういう風に大声でまくしアーティストに屋外空間の魅力についてたてられ、それでもロジカルに建築が必築ができたとしても、限られた人だけがそ活動を 30 年間育てることができる、そう

重要で、製材所というのは今どんどん潰

インタビューしたり、そういう人たちだけ

要だと若手建築家は言わなければならな

れを手に入れることができ、一時的には幸いった提案をしました。それがきっかけでれていってしまっているんですねこの製ではなく、野草に詳しくそれを食べている

いと思います。柳原君が言っていたデザ

せでも、また新しいものが出来たら、手に家島でいくつかのプロジェクトをやり、例

材所も潰れるということになったんです。

人と町を歩くと町の見えかたっていうのインする状況をデザインするということ入れられる人はさらにその一部なんです

えば、漁協のおばちゃんと一緒に特産品

敷地は島ヶ原という駅前の敷地です。こは全然変わりますよ、というような紹介をは、山崎さんのデザインしないことをデザよね。それは、手に入らなかった人たちをを開発しています。漁協の規格に合わな

こが潰れるということになって、ここを公したりしています。

インするということと、実は同じようなこと

いっぱい増やしているということなんじゃ

いものは外されて余ってしまうけど、それ園みたいにしてほしいと言われたんです

最後に、作らないで済むなら作らないとを言っていて、山崎さんが言っているのないかな。これを繰り返してて、デザイン

を NPO を作って加工して売ってしまおう

作る完成品だけじゃなくて副産物として人のつながりだとか
そこに起きる状況なんかを生み出したいと思っています。

が、現場行くと木材の在庫がまだまだあいったこと、その場にあるものの寄せ集

はデザイナー不要論ではなくて、デザイ

るし、カットとかまだまだできる。職人さん

めで何か出来ないかなとか、あるいは何

ナーの新しい役割を考えようという問いかもまだ現役でいるし、それだったら公園

かを転用出来ないかなとか使いこなし方

けなんです。なので、建築家の議論になるなんか作らないほうがいいんじゃないか、を今みたいに紹介していくというやり方と、美しいものをつくりたいとか私性を全

もうこのまま使いましょうと。都市の人たで問題解決できないかなと。仮に作ると面に出すとか、ナイーブな空気になりがち

ちが好きなように家具を作って帰る。週

したらみんなで作りたいと思うんですよなところを、山崎さんにまくしたてていた

末に来て花壇じゃなく、家具を作る。
あと、ね、さっき海の家や広場の話をしましたけ

だいて、それでも建築家は必要だと、そう泊まる場所が要るということで、ここの木

ど、どれもみんなで作ったんですね。完

いうメッセージを出せたら未来を与えるの材を使って小屋を作っています。これを成品だけじゃなく副産物として人のつなではないかなと思っています。

関西の建築家の人たちに協力してもらっがりがそこに起きる状況なんかを生み出主宰︒東京大学大学院博士課程在籍
studio-L

計を建てるか建てないかということをプ
ロジェクトベースで考えたいなと思って

ROUND ABOUTJOURNAL vol.9 31st JANUARY 2009
原田真宏>>>>>>>>>

年静岡県生まれ︒芝浦工業大学大学院︑隈研吾建築都市設計事務所︑
文化庁芸術家派遣研修員制度にて

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SESSION 05_115:00-15:20

船のような
原田真宏

方法論が一人歩きすることへの困惑、プロセスが論理としてのみ成立してしまうことへの危惧を、原田さんは隠さない。
それゆえ、原田さんのプロセスは常に実践そのものであり、「考えたことを再現するような手法ではない」のである。
だがもちろん、
それは方法論に鈍感なことを意味しない。
思考のプロセスその回させていって、それを層状に重ね、最後閉じて成立してしまったコンセプトをコンに周りを切り取ってあげて建築が必要とクリートやガラスや鉄によって建築に再するくらいの面積に抑えて整えました。構生するのは、建築が二次的な産物になっ造設計の佐藤淳さんといつも組んでいる

ちゃうんですよ。コンクートや鉄やガラスのですが、計算していただくと、柱や梁にそのものをメディアとして、建築によってかかっている応力がほぼ均等で必要じゃ

思考したい。思考してそのまま建築に現ない部材がない環境になっているんでれているということが、空間の感動を生す。必要じゃないものがない空気感が実

むんじゃないかなと思って日々設計して現できるだろうなと考えました。

います。

次に紹介するのは、メキシコのコンペで、／／／／／／／／／／／／／／／／／／／

カーサブルータスの企画で美術館のコン

倉方｜最初に方法論というものが苦手だ

ペをしました。ここも作り方とか構造の方ということと仰っていたことと結びついものが建築を生む源泉となっていることを、原田さんは教えてくれた。

法も考えまして、作り方が空間そのものていると思うんですが、原田さんは、完成

ところで、人間の要望と自然環境からの圧力のバランスの中で成立する「船のような」……「船のような、を決定してしまうという方法をとっていました時点で終わってしまうようなものに対す。地面に 3-4m ほどの穴を掘って、そこして、竣工した時点で何かが始まるようなに配筋をしてコンクリートを流し込む。そものをつくりたいということが、先ほどのなんだろう？」船のような建築、と言い切らない船のような「何か」の、その何かを、
私たちは考えなければならない。

れをクレーンアップして組み合わせて、構方法論ではないということと繋がってる

造部材や空間を仕切る部材にする形式と思います。ただどうやってその質をつく

今回は手の内側ということで方法論の話

ういう美しさをもったもので、地上の物をチールの 6ミリの板ですみ、スチール造です。例えば、掘った穴の展示空間の形

れるかというと、仮説というか、歴史の中をしたいと思いますが、僕の一番困る質

作っていきたいと思って、今地上の物をのゴシック建築みたいな建築ができたん

は、ある構造部材の形と一致するという、から仮説を持ってくるということでもあっ問です。僕は方法論でなるべく面白くな設計しています。

て、そうしないとなかなか立ち上がるもの

りきらないように自戒をしながら設計をし僕が建築の設計者としてのデビュー作が出来ないということだろうと思います。

僕は未来に生まれるであろう建築を
僕自身で触っている気持ちで設計しています

先ほどのセッションで、フィジックスとメています。というのも建築が竣工して、そは、地元の焼津の陶芸小屋です。150 万

こに人が入っていった時に現れるときに円の予算で陶芸家のアトリエを作ってピークになるように考えながら設計するくれというとんでもない依頼です。150

ようにしているんですね。

万円ですからセルフビルドで 作れて、特に最近は去年の四月から教員になって材料自体が安価で済むシステムを考え学生の案を見るようになったのですが、ました。まず 必 要とするスペース量をです。ゴシック建築は外接円の幾何学である空間とコンストラクションが一致してかすぎないという感じがしました。アトラ

学生が作る案というのは実現しない建築

900mmピッチでスライスしていきまし

成立しているんですが、その円が同一半くるというのが面白い空間を作るんじゃスというライザー＆ウメモトが書いた雑タフィジックスみたいな話がでましたが、
メタフィジックスが出来上がったものとして、建築がフィジックなものとして出来上がってしまったら、それは二次制作物でし＆J.Lapena

ですよね。すると方法の話をしがちになた。900mmというのは、ホームセンター

径の円なので柱が落ちてくる位置が整然ないかのと思っています。

誌があるんですが、あの時に書いたもの

るわけです。
しかし僕たちがつくっているで 680 円売っている構造用合板のサイとしすぎて森っぽくならない。ここでは 3

僕は未来に生まれるであろう建築を僕と印象が似ているような感じがします。あのは良い環境づくりで、良い質をもった空ズに合わせてのことです。それを 4 枚積

種類の円が互いに外接するような幾何学

自身で触っている気持ちで設計していれもそこから何かが始まって、構造でもあ間をつくるということがターゲットだとい層させて構造体かつ仕上材である部材にうことを自分でこう確認していくために、しています。それをちょっと斜めにシフトしその方法がよい建築を作るためにどう役て三角形のスリットを生み出していて光を︑
磯崎新アトリエを経て︑ MOUNT FUJI ARCHITECTS STUDIO共同主宰︒芝浦工業大学准教授
E.Torres Architects (Barcelona)に立っているのかという視点で僕は常に取り込みます。普通チューブは横方向の揺評価するようにしているんです。そんなれに弱いんですが、トラスが対抗できるよことがありながら、それでも方法論としてうにしています。それをちょっとスライドしも言い得る考えを実作を用いながら説明て V 字型じゃなくて X 字型にしました。
これしたいと思います。

によって仮設段階で屋根がついていなく

僕は静岡県の港街の出身で、父親は船ても自立できるんですよ。これが V 字だとの設計をずっとしておりまして、船の最自立できなくてサポートが必要でそれだけ初の航行、試運転が僕の一番最初の記でも30 万くらいかかる。そこで自立するX

憶になります。船を見たときに僕はこれという形を導き出しました。

が一番美しいと思っているんですが、人構造として成立しうる最小の単位を作っ間がある貨物を運ぶ、魚を捕るなどの人てそれを連結させて建築を作っていく。

間の要求と自然環境との圧力のすごい

そんな考え方でこの建築は成立していま

高次なバランスの上でなりたっているす。構造的に合理的な形というのは、船形が船だと僕は思っています。そういっもそうなのですが、部材量が最少ですむた船のようなものを成立させていくようんですね。強い形を見つけるというのはなものは自然との直接的な対応関係だ

構造のためのマテリアルを最小化していと思うんですね。自然と人間要求のバ

く、そうすると安い予算でも成立しうる形

ランスと言ってもいいんですかね。つまになるんです。

り自然科学的に合理的でないものは船次が「海のゴシック」という葉山に計画しの上では必要とされない。そうでないた別荘のプロジェクトです。葉山は、前面ことをしてしまっては、船が沈んだりする。

が海、後ろに里山が迫っているような、か

そういう厳しい条件と言いながら、同時なり自然環境が豊かなところです。普通001に船自体はすごく優美な形をしています

だとユークリッド幾何学で建築は作られにしているので、柱が落ちてくる位置がます。設計してるプロセスの段階で、閉り、フォームでもあり、デザインでもあるよよね。自然科学的に合理的なものっていますが、そうすると都市が自然を侵略しランダムに、
リズミカルになったと思いま

じてしまわないということをいつも気をうなことは、建築でしか出来ないという趣うものは厳しさを思い起こさせるだけでてしまうような対立の構図を作ってしまう

す。切り出したブーメランの柱梁材を旋使っています。コンセプトとして自律的に旨だったと思います。

はなくて、何かしらそのものとしての存在ので、ここでは極座標系を採用しました。

のピュアさみたいなものを示している。そ極座標というものはセンターがあって、そこからの角度と距離でお互いを記述するわけですよね。これは森に入って上を見上げると枝の張り方がそうなっている
ように、植物の幾何学っていうのは大体
こうゆう極座標系の幾何学になっています。これを採用することで各柱のリブがそのまま梁のリブになって、また隣の梁のリブになって柱のリブになる。全部がアーチの連続のような構造形式になるんです。これを採用することで、構造材料がスROUND ABOUTJOURNAL vol.9 31st JANUARY 2009

13
長坂常

SESSION 05_2 15:20-15:40

れをひっくりがえすだけでも、結構インパ

長坂氏の設計方法は「壊す」「並べ替える」「揃える」
等の方法によって物同士の関係性を操作する方法で
ある。
通常の
「作る」
方法のイメージとは異なったそのプロセスは、図面や模型などの設計ツールや業務範囲を超える設計の形態を予感させる。

んな見上げている絵なのでみんななんとか読もうとするんですけど、読めない事に途中で気づく。なにかこれは、1 つの

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答えになるかなと思って実験してみた名刺です。これはアート系の展示で作ったベンチで、最初にどこにでもあるイスをタダで貰ってきて、座面を同じ高さにして、的にはフラットだと思うものが、流すこと座面だけを作り直して上半分を磨きましによってフラットじゃなくなる、それによった。そうすると下の足の所に今までなんてなにが生まれるかは正直まだ分かっ

てこともなかった物が急に際立って見えていないんですけど、面白いところです。

てきて、それぞれが愛らしく見える。これ普段の話ですけど、これは僕の事務所では IID というところで、ものつくり学校のす。駒沢通り沿いにあって業者とシェア

エントランスに、臨時の本屋さんを作りた

しているんですけど、中にギャラリーをおこれから話す話は狭山フラットを介して画を始めたんですが、狭山というところ

これは皆さん多分どこでも見たことのいという事で考えたもので、学校の中にさめていて、そこが毎日展示する物がな

僕が現在進行形で悩んでいる、まだ到達

東京から相当離れていて家賃と言ってもあるパーツだと思うんですけど、襖とかあるものを全て集めてきて、その並べ方

くてもずっとさらけだしているので、あるしていない結論の出ない話をみなさん

すごく安いところでオーダーとしては実も、これは写真がいいのだと思いますけ

だけで何かデザインできないか、と。今ま物を適当に並べてみて、現代アートの展にお付き合いいただきながら話したいとは一室１００万円でなんとか出来ないか

示のようにしてみたりして、ギャラリーは思います。たぶん言葉としてあまり結論という話でした。
４枚くらいこれから写真埋まっていない状況なんですけれどそうが出ないので、作品を介してなんとなくを見せるんですけども実は３０室全部手

想像してもらえればと思います。これはをつけています。ちょっと似ているところ

自分の家のベランダから撮った風景でもありますけど、ほとんどバラバラで別す。写真で撮ると結構すごい風景でまあの部屋になっています。どういうことをこ

汚い風景なんですが、実際はぼくはここの中で考えたかというと、キッチンでも１で煙草を吸って一日数回、家の中より外つ買えばすぐ１００万円っていってしまうの方がいいということで接している風景

んですよ。で、最初イケアで買ってくればで、なんか見ると良くないけど、意外と救

なんとか安くいくかなとかいろいろ考え

年大阪府生まれ︒東京藝術大学を経て︑スキーマ建築計画主宰

長坂常

名刺なんですけど、逆さまに渡すと、み>>>>>>>>>

関係性を調整する
ことだけで作る

クトがあって、これは実際に使っている

1つ1つ丁寧に間引いていっていった日々の中で誰かにメッセージを出あげることによってその関係性が今までの関係性と異なるものになっていって新しい文脈がそこにできていく。

すというのは最近結構面白いなと思ってやっています。今、展示をしていて、３メー
トルキューブのセカンドハウスということで僕が設計し、色んな人に手伝ってもらって実物をつくりました。
２月９日まで展
示しています。
／／／／／／／／／／／／／／／／／／／

いを求めてそこにいるっていう自分とそたんですけど、まずかなり閉塞的な部屋

ど、なかなか格好いいなと未だに思いまでは一応学校に訪れた人たちは毎日見

倉方｜長坂さんの作品は多岐に渡っていの間のギャップみたいなものを少し考えだったので、光をもっと中へ取り込もうとす。このユニットバスの外側もずいぶんている、はじっこの方に残った家具を集て、物だけ見ているというよりも関係性ています。これにどういうタイトルをつけいうことで壊し始めていって、徐々に中古いので意外と面白い形をしています。

めて、それをどうしたら愛されるものとしの中で意味が出てくる。これだけだと最て見せることができるかということで、天小限住居みたいなんですけどこれが多板部分を同じ高さにして、その部分だけ

分色々浜辺とか山辺とかに置かれていく

色を塗って、ある程度均等に並べることとまた違って見えてきて、そういうところ

で、今まで本当に使われていなかった物

は全体的に小さなものから大きなものにたちが意外と再生するということを実感

までに共通していると思います。そのあしました。この家具は、雰囲気がいいのたりがプロセスなんかとどう関わっていで事務所に持ち帰って使っていたんでるのかをお聞き出来たらと思います。

すがどうにもガタガタで使えないので、ど藤村｜ありがとうございます。長坂さん

うにかして使えないかということと、こののスーパーフラットは、共通点としては山でこぼこを表現に使えないかということ

崎さんのデザインしないことをデザインで試したもので、ピンクの色を混ぜたエするというのとつながってくるところがあポキシを流し込みました。海と同じで、深ると思いますし、設計論的にもRAJ ３号

いところは濃いピンクになり、浅い部分のインタビューの中で、これはあるプロセ

はクリアになるという、それによりフラッスをとめていながら設計していくみたい

トにしているんだけれど、表面に変化がな話があって、そういうところを後で議論うまれる。これは最近はまっていて、視覚出来ればと思っております。

減らし方の腕前が未来につながる！
？

002

るかということで、普段という言葉を、あ抜けになっていくのと、今までどうしよう

まり今までよく考えていたことじゃないんもないと思っていたキッチンがなんかかで、３０年前に華美なことを考えずに作っですけど、ちょっと思って取り出しました。

わいらしく見えるというか、意外と良いん

たものって今見ると意外と愛らしかった

キッチンも磨いただけでも意外ときれい読んでみると意外と面白くて、普段ってじゃないか。たぶん数珠繋がりに 1 つのりすると思います。この扉なんかも普通

こうやってもともとは言うんだなっていう

和室とか洋室とかっていうしつらえとし真っ先に取ってしまって新しい建具なり、事を感じながらこのもともとの普段を考て作られている状態を見ると、どれもひっ何もない状態にしてしまうんですけど、意えるとシームレスとかそっちの方向に行

くるめて変なものに見えるんですけれど

外とよく見える不思議な体験でした。

くんですけど、僕が考えている普段といも、1 つ 1 つ丁寧に間引いていってあげ

これからお見せするプロジェクトは、な

うのは全然違うなあっていうそのギャッ

ることによってその関係性が今までの関んでこのなんてことなく普通に日常的にプ、そこになんとなく迷走している感じで係性と異なるものになっていって新しい触れているものに可能性を感じるのか、す。これがその狭山フラットの改修前の文脈がそこにできていく。そうすると何

未だに自分でも良くわからないというのがあって、そういう事を理解する為に捜状態です。郊外にあるどこにでもあるよも新しいものを足さないんですけど、違う

うなマンションですけど、以前までは社宅物語をそっから作り出すんじゃないかっ

索していったものです。これは建築でもとして利用されていて、いきなり３０室がていうことになんとなく気づいて、途中か

なんでもなくて、グラフィックです。左側

空になってそれを買った事業主が転売す

ら一切作らない、作ることは一切考えなが名刺なんですけど、なんてことのないるために何かして欲しいということで計いっていうことで壊すだけで作りました。

フォントをなんてことなく並べてみて、そ1

2

ROUND ABOUTJOURNAL vol.9 31st JANUARY 2009
石上純也>>>>>>>>>

年神奈川県生まれ︒東京藝術大学大学院︑妹島和世建築設計事務所を経て石上純也建築設計事務所主宰

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SESSION 06_116:00-16:20

環境と空間
石上純也

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まに天気雨とかが降ると温室に水滴がつうにして、1 日の中でも光のエリアという流れを持っていてきれいなんですけれど

いてきれいです。展示物を見るというよのがこくこくと変化していくような感じにも、そういうものに人工的水位のな変化

りは公園のように過ごす、1 時間だったりできないかと思っていました。このプロをあわせられないかなと考えました。具体

2 時間うろうろしていられるような空間にジェクトで考えていたことは、はっきりとし的には湖底と湖岸の地形を少しずつ変なってます。建築が地面から生えてるとた幾何学にのったような建築というより化させて、水位によって島のようなものがいうよりは空気の様にそこに漂っているは幾何学にのらない建物を作り出せない

浮き上がってきたりとか、向こうの岸がつ感じに出来ないかなと思っています。

かということです。新たな幾何学を求めながって歩けるだとか、池の集合体のよ

次は神奈川工科大学の KAIT 工房のプるのと似たようなことかもしれないです

うなものができたりするような、季節の移ロジェクトで、これは学生が好きなときにが、そういうことで新しい空間構成を作り変わりのように湖にもこうして変わって来て好きなものを作れるような場所を建れないかと思っていました。

いって、そこに作り出される動線とか空しさは、
その正直さに支えられているのではないか。処女作のテー物にするというようなプロジェクトです

次のテーブルのプロジェクトは長さが 10間の境界が緩やかに季節が変化していく

ブルはペーパークラフトのように見えるのではなく、ペーパークラフ[fig.1]。機械工作だったり、木工をやるよ

メートルで厚みが 3ミリのペーパークラフ

ように変わってゆくものを考えています。

うなエリアとか、あとコンピュータールー

トのようなテーブルです。普通だったら／／／／／／／／／／／／／／／／／／／

ムとか建築とか、それぞれ専門的な空たわんでしまうようなプロポーションです

倉方｜建築というのは物理的な存在で間がプログラムごとに割り当てられていが、いろんなものが乗っている感じです。

あって、スケールが関 係してるのでス

石上さんはとても正直に建築を作っている。
そう思う。
石上建築の新トである作品にしたかったのだと言ってのける。
それを言葉尻の違
いにすぎないなどと退けたりはしない。
幾何学に乗ってこない建物を求めることと、幾何学を求めることを似たようなことなのではないかと語る人の新作は、見たい。
そう言い切る欲望を抑えきれない。
「何て、それをどういう風につなげていくか

どのようになっているかというと最初にケールフリーではないんですね。インという事を考えていました。だからはっき

どのくらい、どのような形でたわむかを計

ターネットの世界というのは、基本的にいが入ってきても空間が壊れない」、
まさに私たちという異物（＝建築）をりとこのエリアから機械、このエリアから算して、それとは逆の方向に曲げていま

くらでも拡大したり、縮小したりすること得てなお破綻しない風景そのものを、
いつか私たちは目の当たりに木工というのはあると思うんですけども、す。足がバナナのように曲がっていて、天が出来るんですね。建築というのはフィするに違いない。

そのプランがそれぞれのプログラムの境

板が子豚の尻尾ように一回転しているよジックスである一方、建築作品というの界線を曖昧にして空間全体が何か新しうなものになっています。これも単にテーはメタフィジックスの部分も同時に持っていつながりをもっていくことはできないか

ブルを作るのではなく部屋の中にランドるので崇高に感じたりとか、ある原理が今日はテーマが手の内側なので「環境とがベッドルームの空間を形作っていくよと考えました。このときも僕は建築としてスケープを作り出すような形でいろんな見えてシャープに美しかったりする。石上空間」の話をします。

うな感じにできないかなと思いました。林

空間を作るというよりは、何か環境のよう小物を並べていけないかなと考えましさんは、ある時はすごく抽象的なものに東京電力のコンペでは、東京の街の中にをつくって建物を作ると言っても建物をなものを作り出す事で自然と建物が出来た。このテーブルはぴんとしているよう見える時もあり、ある時は具体的なもの

林のような環境を作って、そこに小さな消していって林を際立たせるものではな

上がってくるのではと思っていました。どに見えるんですが、すごくやわらかくて少が建ち現れてくるという構造があり、フィんなものがその工房の中に入ってきても住宅を提案しました。これを考えた時は、くて林の存在感と建物の存在感をなるべ

林という環境がすごく強く空間を拘束す

く同じようなレベルで捉えていきたいと空間が壊れないような、どんなものでもるのではないかと思っていました。例え思いました。

受け入れられるような開かれた抽象性みば別荘地に行くと、良くない住宅があっ

似 たようなプロジェクトで、2008 年 のたいなものが狙って出せないかなと思ったとしても何となくいい感じだと思って

ベネチアビエンナーレでの「extremeています。これは全面ガラス張りで、内が外と同じぐらいの明るさになっていて、しまったりする。そういう環境が作り出す

nature」というものですが、庭と作り出す「強さ」というものに注目しました。具体

実際の建築が自然と混ざり合うような感的には住宅の中に林のような空間を作っじにしたいと思ってました。建築を風景てアクリルで小さな家を作ります。一階にし、風景を建築にするような、そういう部分は自然とつながっていく感じで、二作り方というのはできないかと思ってま

階はベッドルームになっていてその周りした。庭の周りにも建築だけではなくてに木がちょこちょこあるような感じになっ

ちっちゃな家具を並べていて、建築であています。ベッドルームはすごく小さいでることと家具である事とランドスケープ

すが、単に小さいところをそのまま小さいである事が自然と一体となるような空間と感じるよりは、周りに広がりをもった木を作っていけないかなと思ってました。た

建築を風景にし、風景を建築にするような、
そういう作り方というのはできないか001

トップライトで中に光が落ち、光が満ち足し触ると紙のようにゆれるテーブルで、りたような空間になっているので表面を本当にペーパークラフトで空間が出来上たりするバランスを考えて作られている

見るとガラスがあるのかないのかよくわがっているような感じです。また、構造がと感じます。

ジックスとメタフィジックスを行ったり来からないようになっています。また、それ構造として見えてこないというところを

藤村｜前のセッションでもフィジックスとぞれの柱が全部、プロポーションや方向

やってみたいという思いを抱いていて、

メタフィジックスの関係を議論してきましがあり、全ての空間が構成されています。

そうすることで建築が構造体というよりたが、石上さんを読み返すと興味深い読建物の中にははっきりした方向性はない

は空間と自然と溶け合っていくようなもみ方が出来るんじゃないかなという気がようにしたいと思い、家具の方向も、それのになる気がしていました。

しています。テーブルもそうですし、建築ぞれの場所によって自然と決められるよ

次はダムによって作られた人口湖を新が持っている重さとか、距離感、スケー

うになっています。僕たちがやりたかっ

しく変えていくというプロジェクトです

ル感というものをどこまでずらせるか、ス

たのは、空間が何かの動きによって現れ[fig.2,3 ]。工業用水のために使われていケールフリーとスケールの間をどこまでてくるといいと思っていて 2000 平米のる水なので 1 年間に水位が 5 メートルく追求できるかということを、やっているよ

ワンルームですが、どこにいても違うワ

らい変化する湖です。すごく水位の変化

うに見えます。建築はフィジックスであるンルームが現れてくるようにしたいなとが激しいので周辺環境は汚いです。周りと決めきれられないということが、興味深思っていました。最初は半透明のトップラの山々が持っている風景というのは季節

いと思いました。

イトを考えていましたが、直接光が入るよによって花が咲いたりだとか、緩やかなROUND ABOUTJOURNAL vol.9 31st JANUARY 2009

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藤本壮介

SESSION 06_2 16:20-16:40>>>>>>>>>

生活の始まりにある建築
藤本壮介

自然と建築の間にある状態を目指し、実現するためのコンセプトとして、不完全性やいい加減さ、複雑さと明快さ等の概念上の越境が説明される。
それらのコンセプトは動的な形式へと翻訳されることによって、建築として実現されているが、その翻訳のプロセスを詳細に語ることによって、現代社会と現代建築との関係性が見えてくるのではないだろうか。

テーマがあった様に思います。結果は観て理解することは自分の一生の中ではでて草が生えてしまっている状態で、建築

きないんじゃないかというような深みをがまさに終わろうとしているんですけど、察されるけれどもそれは事前の何かいわ持った明快なことを建築物は作ることがもし人間が初めてここにたどり着いたと

ゆるデザインされたものではないというできるんじゃないかというふうに考えてき、住み始めるきっかけとして非常にいことが、自分的にそこから何かがスタートいます。建物を２つ紹介します。
１つは住いきっかけになりえるのではないかと、つしていく、それをどうやって設計していく宅ですね。これは大分県大分市の住宅

まり、建築が始まる瞬間はこのくらいかす

かということをトライをされていく、というの中に建っているんですが３重の入れ子

かな建築になりえてない人工物であってことが primitive future というタイトルのの構造で作られています。この大きな箱いいのではないだろうか。で、そこからこ概念だと。

自然と建築の間と。自然物っていうのとわらず僕らは外観を理解できないみたい

が敷地全体を覆っていて、次の箱があっういう場所に住むことができるとしたらど

藤村｜藤本さんの話を伺っていて、改め建築物っていうのの間ぐらいにありそうな、そういう存在に興味があります。

て、３つ箱がある。このでっかい箱は敷地

ういう家なのかというイメージを houseて思ったのは、それこそメタボリズムの頃なものの可能性みたいなものを意識してそれで建築とはかたちである。成り立ち全体を覆ってるんですけども、こういうN という住宅は具現化している。こういうの建築家の議論とある意味では相似形います。一方で僕がいつも考えているのの論理を内包した形である。論理的であところは全部只の穴が開いていて、雨が本当にティピカルな住宅地、木造２階立になっていて、都市が新陳代謝するといはグラデーションということですね。これるというのは言語的であるということと入ってきたり風が入ってきたりして、このての住宅地に非常に変なものが建っていう話と、理論上は新陳代謝するけれどもはまあ白と黒の間と言ってもいいんです

はまたちょっと違うような気がしていて中は外です。内部から内部がどこまでもる。これだけ見るとかなり近隣に迷惑な建築は切断しなければならないというふ

けども、白黒はっきりつけるわけではなく形っていうものが形だけが持ちえるあるずらされていく、そういう入れ子になりま住宅になるんですけど、実はこの見えて

うに磯崎新が言ったんですが、そういうて、その間にある無限の色合いというん

説明できない論理性みたいなものがあるした。グラデーションのようなものを考えいる箱はすかすかの箱なんです。ちょっ感じと似てるなあと思いました。つまり、メでしょうかね。何か２つのものがあったとんじゃないのかなという気がしています。

ていますね。普通の家っていうのは中とと重さの重い空気の塊があって逆に都

タフィジックスとフィジックスをどうつなぐ市空間が少し同時に豊かになるようなイ

かというときに、メタフィジックスで可能なメージをしていました。通りから見て家越ことも、人は物理的な、フィジカルな存在

しに空が見えている、家越しに隣の家がなので、結局それを建築化するときに何見えている、家越しに雲が見えている、木かを切断しなければいけない。藤本さんも生えている。でも明らかに誰かの家での場合も、自然の多様性とか偶然性とかあり、同時にある種のパブリックが備わり不確定性とか不完全性とかを語るんだけもしている。中に入ると箱の箱の箱の外れども、それを建築に置き換えるときにはに空が広がっていて、この空もかなり断結構ある意味強引になっているわけです

片化していますよね。でも青い空がちょっね。それがただ単に建築の形にメタファーと見えていて、そこから入ってきる光がとして置き換わっているというよりは、動箱と箱の間で乱反射して、光の住環境的な形式性というものがやっぱりあって、みたいなものを作り上げています。これその事の意味っていうのは語られなけれは街中の絵で、まさに日本の住宅地です

ばならないと。そのことは後の総括ディス

ね、その中に建っている。家の提案であカッションでまた語りたいと思うんです

ると同時に都市空間でもある。僕はもとが。どうもありがとうございました。

もと生まれは北海道なんですけど、北海
道はインテリアとエクステリアというのは非常に対比的なんですね。家の中は暖かいけど外は寒いとか。東京に出てきた時に非常に面白いなと思ったのは、家から一歩出ても何となくまだ住環境の中あるスケールの快適さを持っている。そういう混ざり合った状況の豊かさっていう
002

境界なき境界の世界で、新しい振る舞いが誕生するか！
？

のが、実は人間が住む場所の大きな特徴
なんではないか。そういう形で外部的なきにその間が単に０と１ではなくって非常一方で自然の多様性を生み出しているも外が非常にはっきりしている。ところがな

るもの、あるいは都市的なるものを住空にこう奇妙な連続性と離れている関係をのはいい加減さである。必然性を持ち得んかもっとじわじわじわじわーっとにじん

間に取り込むということをやっています。

持っている、均質ではないということがないたまたまこう芽吹いたものとかたまで町にこう溶け出していくような存在の／／／／／／／／／／／／／／／／／／／

大きなテーマになるんじゃないかなとい

たまおかれた環境みたいなものとのイン方が豊かなんじゃないかと。これはロシ

倉方｜タイトルからも分かるように、何かうのを、昨日あたりから思い始めていま

タラクションによって無限に多様なものがア人形です。この構造ってのはすごい深が終わるのではなくて、そこから何かがす。一方で建築とはぼんやりとした有機できている。だから人間のコントロールといなと思うんですね。この人形自体が重始まるようなものを作りたい。そのような体。建築とは物体が立っているに違いなは対極にあるいい加減さみたいなもの、要というよりも中外の関係だけで非常にいんだが、ある物体に限らないぼんやり

それが自然の多様性を作り出しているの小さいものからおそらく宇宙のスケールした領域を総合的にこう考える総体としだという風に考えるようになりました。

ぐらいのものまでを統一的に捉えることて考えるものであると思っています。一とはいえ、建築って言うのは最後は子供ができるという形式なんですね。つまり、方で建築とは外観である。そこに意識的が描けるものであって欲しいと思うんでヒューマンのスケールから都市のスケーでない限り建築は作れないだろう、と同すね。何かそういう明快さ単純さを持っルまでがあるシンプルな論理によってど時に物体として外観を持っているものがていて欲しい。でも同時に全てを理解すんどん連続していく、そんなようなイメー

何か外観を持たないような雰囲気のものることができないということも同居できジが非常に面白いなということです。こに成り得るんじゃないか、例えば大雑把るんじゃないかということを考えていま

れは立面ですね。これは廃墟の写真なんに言えば都市は外観を持っているにも関す。日々暮らしていく中でどうもこれを全ですけど、建物の屋根が落ちて窓が割れ

大雑把に言えば都市は外観を持っているにも関わらず
僕らは外観を理解できないみたいな、
そういう存在に興味があります。

年北海道生まれ︒東京大学を経て︑藤本壮介建築設計事務所主宰

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ROUND ABOUTJOURNAL vol.9 31st JANUARY 2009

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TEAM ROUND ABOUTLIVE ROUND ABOUTJOURNAL

藤村龍至 >>>>>>>>>「ライブ編集」というコンセプトのもと、会場にて建築

1976 年東京都生まれ。東京工業大学大学院（塚本家のレクチャー＋インタビュー、その文字起こし、
レイ研究室）、ベルラーへ・インスティテュート、ISSHO 建

アウトなど、取材・編集作業をライブ形式で行い、フ

築設計事務所共同主宰を経て、藤村龍至建築設計を即リーペーパー『ROUND ABOUT JOURNAL』

事務所主宰

日発行するというメディア型のイベントです。

山崎泰寛 >>>>>>>>>
1975 年島根県生まれ。横浜国立大学、京都大学大学院を経て、『建築ジャーナル』編集部勤務

伊庭野大輔>>>>>>>>>

1979 年東京都生まれ。東京工業大学大学院（坂本研究室）
を経て、日建設計勤務/

日時＝ 2009 年1月31日［土］

開場＝10:00｜開始＝11:00｜終了＝20:00
会場＝INAX:GINZA 7F

クリエイティブ・
スペース［受付 8F］［申込不要・当日先着順］
定員＝ 100席
入場料＝1,000 円/

藤井亮介 >>>>>>>>>
編集後記—のすべてのセッションが終わり、

1981 年香川県生まれ。東京工業大学大学院（八木協賛＝株式会社 INAX

研究室）
を経て、坂倉建築研究所勤務

関連 URL＝ www.round-about.org

松島潤平 >>>>>>>>>

有限会社藤村龍至建築設計事務所

1979 年長野県生まれ。東京工業大学大学院（仙田原稿のプリントアウトを待ちながら研究室）を経て、隈研吾建築都市設計事務所勤務

総括ディスカッションを眺めていると、

本瀬あゆみ >>>>>>>>>

やはり、建築家がどのような倫理を1980 年長野県生まれ。東京藝術大学、東京工業大持っているのかが議論になっている。

学大学院を経て、隈研吾建築都市設計事務所勤務

それは「手の内側」を論じる場において、避けては通れない宿命的な踏み絵のようなものかもしれない。

刈谷悠三

—

1979 年東京都生まれ。大阪工業大学、東京工業>>>>>>>>>

大学研究生（塚本研究室）、アトリエ・ワンを経て、しかしその踏み絵については、

schtücco 勤務

とにかく踏んでみる＝語る

TEAM ROUND ABOUT

主催＝

お問合せ先＝

TEL: 03-3330-3765｜FAX: 03-3330-3766
E-MAIL: office@ryujifujimura.jp
URL: www.ryujifujimura.jp//『ROUND ABOUT JOURNAL』
は、
建築設計、
編集、
デザ
インに関わるメンバーによって2007年3月に創刊されたフリーペーパーで、「議論の場を設計する」を合い言葉として、
ブログと雑誌をつなぐオルタナティブなメディアによる独自の情報発信活動を行なっています。

www.round-about.org

SPECIAL THANKSということで良いのではないかと思う。

INAX マーケティング部
INAX:GINZAの皆さん

賛成や反対、正しさや誤りがあるというよりも、その議論を聞いた瞬間から始まる
言葉との距離感をどう計るのかが問題だ。
—

COLLABORATOR

ここで何が議論されたかということよりも、

mashcomix >>>>>>>>>

むしろ、

1999 年結成。漫画家、イラストレーター、デザイナー

今日ここで感じたこととどのような関係をとるのか。

などで構成される創作漫画集団。現在までに 7 冊の同名漫画雑誌を発行。また、一軒の家屋をすべて使っ

つまり、次にあなたがどう語るのか。

た「HOUSE」展、池尻中学校での「RANDSEL」展な

そういう問題なのだと思うし、その言葉をこそ、僕たちは聞きたい。

』建築雑誌』
でのどの展示活動から、雑誌『TOKION『—連載、「N.Y.TOKYO BAR」の内装アートワークなど、

今日語っていただいたレクチャラーのみなさん、

多岐にわたり活動中。

INAX:GINZA のみなさん、
学生スタッフのみなさん、
そして誰より、今日ご来場いただいたみなさん。

TRA ひとりひとりから、
心からの感謝を申し上げます。
ありがとうございました。
次の議論に、
ご期待ください。
—

ROUND ABOUTJOURNAL

山崎泰寛

企画・編集＝藤村龍至／山崎泰寛
編集協力＝

伊庭野大輔／藤井亮介／松島潤平／本瀬あゆみ／刈谷悠三
デザイン＝刈谷悠三
発行部数＝ 5000 部
配布＝希望者への郵送、INAX:GINZAおよび大学、

書店、
ギャラリー等にて/［タブロイド版／2007年3月発行］
vol.01 「1995年以後の建築」［タブロイド版／2007年3月発行］
vol.02 「1995年以後の都市」［タブロイド版／2008年1月発行］
vol.03 「都市ビューティ革命」［建築雑誌2008 年1月号］
vol.04 「オルタナティブメディアは必要か」［ライブ編集版／2008年1月発行］
vol.05 「愛と力の関係」［ライブ編集版／2008年1月発行］
vol.06 「続・愛と力の関係」［Dialogue（台湾）2008 年4月号］
vol.07 「議論の場を設計する」［タブロイド版／2009 年1月発行予定］
vol.08 「マイ・アイデンティティ」［ライブ編集版／2009 年1月発行］
vol.09 「手の内側」

作画協力／解説
松島潤平：session1、session3、session5
藤井亮介：session2、session4、session6
レビュー
山崎泰寛：成瀬猪熊、mosaki、寶神尚史、勝矢武之、原田真宏、石上純也
本瀬あゆみ：乾久美子、柳原照弘、dot architects、山崎亮、長坂常、藤本壮介

MODERATOR
倉方俊輔 >>>>>>>>>
1971 年東京都生まれ。早稲田大学大学院、日本学術振興会特別研究員を経て、東京理科大学等非常
勤講師

南後由和 >>>>>>>>>
1979 年大阪府生まれ。東京大学大学院を経て、同大学情報学環助教

濱野智史 >>>>>>>>>
1980 年千葉県生まれ。慶應義塾大学大学院、国際大学 GLOCOM 研究員を経て、日本技芸リサーチャー

STAFF
/

野澤真佑
鎌谷潤［g86］
小林篤昌［g86］ 日高海渡
坂根みなほ［g86］ 鈴木春奈
山道拓人［g86］ 田中浩介
張替安佐子
沼野井諭
細谷喬雄
小澤拓典
泰永麻希
梯誠
阿部優子
里智博
岩崎桃子
杉野宏樹
佐藤芙紀
塚本晃子
小西佳奈子
土屋洋亮
袁碩
奈良知樹