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クリエーターインタビュー「道」を第3のパブリックに－アスファルトの塊をみんなで育てる
Chim↑Pom エリイ⽒
2019年03⽉29⽇

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2018年11⽉22⽇、東京・天王洲アイルにギャラリー「ANOMALY」がオープン。それを記念して、同⽇からお問い合わせ2019年１⽉26⽇まで、アーティスト集団Chim↑Pomの「グランドオープン」展が開催された。Chim↑Pomがこれまで発表してきた「都市論」にまつわるプロジェクトの集⼤成を結実させる展覧会として、注⽬を集めた。
Chim↑Pomのメンバーのひとり、エリイさんに話を聞いた。
──ANOMALYでの「グランドオープン」展では、「アジア アート ビエンナーレ 2017」で発表した「道」も作品として展⽰されていました。
道をテーマにしたインスタレーション作品を最初に発表したのは、2017年７⽉から約１カ⽉⽉間、⾼円寺のキタコレビルで開催した展覧会「Sukurappu ando
Birudoプロジェクト変化し続ける広告コミュニケーショ
ンの潮流 「優良知...

道が拓ける」でした。キタコレビ

ルは築70年ほどの建物で、古着屋やアパレルショップのほか、Chim↑Pomが運営するアーティストランスペース（ギャラリー）もあります。
キタコレビルで展覧会を開催することになり、あらためて地図を⾒たら、2つの棟の間に「道」が存在していたことが分かりました。キタコレビルは⼊居者が増改築を繰り返してきた歴史があり、いつの間にか道の上に屋根ができて1つの建物のようになっていたのです。そこ
で、建築家の周防貴之さんに協⼒してもらい、キタコレ2017年「Sukurappu ando Birudoプロジェクト 道が拓ける」
Photo by Kenji Morita(※画像はすべて拡⼤表⽰できます)

ビル内に道を再⽣しました。展覧会は有料でしたが、道はプライベート空間内にある公共空間として24時間、無料で開放しました。道を育てていくために、会期終了後も継続して開放しています。そうした経験を踏まえ、台湾でのビエンナーレで道をつくりました。

2019年は「パルコイヤー」 その始まりを宣⾔した元⽇...

──国⽴美術館の中から公道へアスファルトの道を通し、話題となりました。
ビエンナーレに参加するために台湾をリサーチしていたとき、2014年に⽴法院（国会）を占拠した学⽣運動「サンフラワームーブメント」の参加者たちに出会いました。学⽣たちは、⽴法院という「公的な場所」の中に⼊り、議会を動かした。そんな彼らのムーブメントは、「パブリックとは誰のものか」を考えさせられる出来事だったと思います。そこから着想を得て、公的な場所である国⽴美術館に、公共のものである「道」をつくりました。すべての道は繫(つな)がっているため、美術館内から公道へと続くその道をたどっていけば、⽴法院にたどり着きます。

「Focus Areaアプローチ」により価値創造を促進

Photo by Yuki Maeda

Photo by Yuki Maeda

その「道」を、公道とも美術館とも違う「第3のパブリック」にするために、美術館と交渉を重ねて、新たなレギュレーションを構築しました。たとえば通常、美術館内ではいかなるデモも禁⽌ですが、Chim↑Pomの「道」の上では許可されました。飲⾷についても同様です。ただのアスファルトの塊を本当の意味での⾃由な道にするためには、道を育てないといけない。そのために必要なことを美術館と交渉し、実現できることを増やしていったのです。あきらめず対話や交渉を続け、相互の理解を深めていきました。展⽰期間中には、台南で道をつくることに反対している若者たちとイベントを開催したり、来場者が道にグラフィティを描いたり、ブロックパーティーを開催したりするなど、様々なコラボレーションを⾏い、道が育っていきました。

Photo by Yuki Maeda

Photo by Jason Waite

Photo by Yu en Lin & jia-zhen Lee──Chim↑Pomのメンバーはエリイさんを含めて６名です。どうやって作品はつくられるのでしょうか。
2005年に結成して、今年で15年⽬となります。結成当初からChim↑Pom会議というのを開いていて、それぞれがやりたいことをディスカッションしながら決めていきます。役割分担は緩やかにあって、映像を撮るのは林靖⾼だったり、絵を描いたりするのは岡⽥将孝だったり。ANOMALYで展⽰した「ビルバーガー」という作品は、歌舞伎町で開催した「にんげんレストラン」で制作した新作です。総重量が７トン以上あるのですが、業者などを頼まず、⾃分たちでなんとか運び⼊れました。
──思い⼊れのある作品は。
いくつもありますが、ひとつ挙げるとしたら2008年に制作した「ヒロシマの空をピカッとさせる」という作品です。広島の原爆ドームの上空に、⾶⾏機雲で「ピカッ」という⽂字を描いたのですが、スケールも⼤きく、挑戦したことには価値があり、10年前に発表したことにも意味があったと思っています。

2008年「ヒロシマの空をピカッとさせる」Photo by Cactsu Nakao──広島に届く千⽻鶴をつかったインスタレーション「The history of human」も印象的です。
広島に届く⼤量の折り鶴をもらい、それを私が⼀⽻ずつ⼀枚の折り紙に戻し、観客が再び鶴を折る、というパフォーマンスをしました。そして折り鶴はまた広島市に送る、ということを繰り返す。それをイギリスや韓国の展覧会でも開催しました。広島市に保存されている⼤量の千⽻鶴をリサイクルすることで、祈りを込めて折るという「⾏為」だけを増やすことができます。

Chim↑Pom エリイ⽒

Photo by Taisuke Koyama

Photo by Taisuke Koyama──現代アートは敷居が⾼いイメージがあります。どうやって楽しんだら分からない、という⼈もいると思います。

アートは、全員が楽しめるものではないと思います。Chim↑Pomの作品も、ほかのアーティストの作品や違う時代の作品、亡くなったアーティストが残した作品など、ある程度の作品を⾒た上で真の理解が成⽴するか元々アートを嗜む才能を持ち合わせているかです。
⽇本で私が美術をしていると話すと、「絵はドラえもんも描けない」とか「⾃分は絵が下⼿です」と⾔われることも多く、対話になりにくいです。美術は絵を描くものという事しか教育がなく知識基盤が無いからです。アートは概念でもあるという事を意識上でも無意識でも体得したときに初めて⾃分のものとして取り込む事ができます。
──最後に、今後、エリイさん個⼈が制作したい作品などあれば教えてください。
ANOMALYで展⽰した作品「Piss Building」は、今後もつくっていきたい。コンクリートに私の1回分の尿を混ぜてつくった⽴体作品なのですが、つくるたびに形が違います。私を媒介した作品でありながら、私の采配ではない。そこが⾯⽩い。今後も、形の追求にトライしていきたいと思っています。

Chim↑Pom エリイ（チンポム・エリイ）
2005年、東京にて、卯城⻯太、林靖⾼、岡⽥将孝、稲岡求、⽔野俊紀とともに、アートコレクティブ「Chim↑Pom」結成。都市問題、広島、原発事故、移⺠などのテーマを扱いながら、時代の「リアリティ」に反応し、現代社会に介⼊したメッセージ性の強い作品を発表。ときに賛否両論を呼ぶ過激な表現となることもある作品で、社会現象化するほどの注⽬を集める。また⾼円寺のキタコレビルでアーティスト・ラン・スペースの運営や、企画展のキュレーション活動も⾏う。2015年、Prudential Eye AwardsでEmerging Artist of the Year およびデジタル・ビデオ部⾨の最優秀賞を受賞。
著書に、2009年『なぜ広島の空をピカッとさせてはいけないのか』、2017年『都市は⼈なり Sukurappu
ando Birudoプロジェクト全記録』。
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