あいさつ

国際交流基金アジアセンターは、関係が緊密化するアジア諸国と芸術・文化のさまざまな分野での交流の裾野を広げ、協働事業を通して共感や共生の意識を育むことを目指し、2014 年に発足しました。音楽、演劇、映画やス ーツから日本語教育、学術まで、さまざまな分野で事業を実施しながら、アジアの人々の交流活動を推進しています。
2019 年早春には、三陸国際芸術推進委員会、NPO 法人ジン・コン ン ラリーダンス・ ッ ワークとともに、第 5 回「三陸国際芸術祭」を開催しました。これまでも、「この芸術祭を通じて、三陸の被災地を、世界、とりわけアジアとつなぎたい」という関係者の皆様の思いに深く共感し、2015 年から同芸術祭に参画してきましたが、さらに今年は、芸術祭を三陸の多様な魅力を発信する場とすべく、新たな試みとして「『三陸×アジア』つながる ロジェク 」を展開しました。

これまで陸前高田 AIR ログラ には、アジアや日本各地の AIR ログラ との交流事業や、参加されたアー ィス たちによる ィリ ンでの共同事業を支援して参りました。陸前高田では、豊かな伝統を基礎に、震災を契機とした様々な新しい取り組みが行われています。日本と ィリ ンのキュレーターの協働により、誰もが生活の中にあるアー を楽しみ、アジ
アのアー に親しめる笑顔あふれる空間が創出されました。未来に向かって進むこのまちで、本事業を通して市民の方々と国内外のアー ィス が出会い、新たな文化を創造する場が生まれたことを嬉しく思います。
地元の方々だけでなく国内外から訪れる多くの人たちが、三陸とアジアに触れ、素晴らしい交流が生まれること、各土地で生まれるアー が国内外の人々に愛され、地域がより活性化する契機になることを、これからも願っています。
国際交流基金アジアセンター
古屋 昌人 ／ 部長

Foreword

The Japan Foundation Asia Center was founded in 2014 with the aim of expanding horizons in various fields of art and culture together with
Asian countries, building closer relationships and fostering awareness of empathy and coexistence through collaborative programs. By
implementing activities in such diverse fields as music, theater, film, sports, Japanese language education and other academic disciplines, theAsia Center encourages exchange activities among the people of Asian countries and regions.
In early spring of 2019, the Asia Center organized the 5th Sanriku International Arts Festival together with the Sanriku International Arts
Promotion Committee and Japan Contemporary Dance Network. Deeply sympathizing with the thoughts of those involved, who wish to connect
the disaster-hit areas of Sanriku with the world — and above all, Asia — through this arts festival, the Asia Center has continued to participate
since 2015. As a new trial in 2019, the Sanriku×Asia Tsunagarau Project was held with a wish to convey the various charms of Sanriku.
The Asia Center has previously supported the Rikuzentakata AIR Program in its exchange activities with other AIR programs in Asia andJapan, and its collaborative projects in the Philippines with artists who previously participated as artists-in-residence. Rikuzentakata has
been developing various new initiatives after the disaster, utilizing its rich traditions. Through the collaboration of Japanese and Philippine
curators, a space full of smiles was realized in which everyone could enjoy art in an everyday setting while becoming more familiar with
Asian art forms. I am delighted that through this project, which took place in a city advancing steadily towards the future, local residents andJapanese and international artists could encounter one another, leading to the emergence of a place where new culture is created.
It is my continuing hope that not only local residents but also a great many people from Japan and overseas will experience Sanriku and Asia,
leading to wonderful forms of exchange and art born in each land that is appreciated by people at home and overseas, bringing opportunities torevitalize the community.
The Japan Foundation Asia
Masato Furuya / Director

主 催 者 あいさつ

ルシェ当日。明け方から降り出した雪は、会場である栃ヶ沢公園を白い風景

Greeting from the Orga nizer
わたくしたち、なつかしい未来創造株式会社は、2013 年より国内外からアー ィス を一定期間招へいし、滞在中の活動を支援する ログラ 「陸前高田アー
ィス ・イン・レジ ンス（AIR） ログラ 」を実施して参りました。アー ィス の創造的活動を通じ、地域資源の活用による新たな価値を創造し、東北を拠点としたアー 事業者との ッ ワークを通じて人々の往来を作り出すことにより、人々の心の復興の実現に向けた活動を継続しています。
この度、＜三陸国際芸術祭 三陸×アジア「つながる」 ロジェク ＞への参画『気仙 : アー とライ をここに持ち寄る』を実施いたしました。
の 機会を得て、地域の人々と、アジアを中心としたアー ィス 、クリエイターが、ともにつくりあげるアー イ ン を通して、日々の暮らしの中にあるクリエイ ィ な力を再発見し、未来の環境、コ ュ

ィのあり方について多くの人々と共有し、共に考える国際的な対話の場を目指しました。
AIR

ログラ 開始時よりアイザーを務めていただいている豊嶋秀樹氏、および 2017 年度の招へいリサーチ ーであるコン・カ レラ氏の両名をキュレー
ターとしてむかえ議論を重ねた結果、過去 6 年間にここ気仙エリアで出会い、た
くさんのご協力をいただいた方々と AIR アー ィス たちが、お互いの存在を喜び会う場、それぞれが得意なものを持ち寄ってひとときを過ごす「アー ＆ライ ・ルシェ」のアイ アが生まれました。何気ない日々の暮しの中にある、かけがえのないものたちが、私たちの日常を新しい風景や出来事に変えてくれる。そしてまた、新しい素敵な出会いをもたらしてほしい。そうした願いを込めて本 ロ
グラ を実施しました。 インイ ン となる ルシェのほか、陸前高田市立横田小学校 旧校舎では、AIR 滞在アー ィス の滞在制作の成果発表、2017 年から継続実施中の ィリ ンのアー ィス コレク ィ BMLab との交流事業のアーカイ 、陸前高田市在住のアー ィス 田崎飛鳥さんの代表作を紹介する展覧会を開催。展示期間中には、陸前高田市出身の写真家である畠山直哉氏を迎えた ークイ ン を実施しました。また、こどもアー 企画 motto により、造形遊びを通じたアジアの食文化に触れる連続ワークショッ を行うなど、多様な ログラ を行いました。

002に変えました。そして開場時間が近くと、暖かな日差しと青空が広がり先程までの雪を一気に溶かし、どこからともなく多くの人々が集まり始めました。ほっと
胸を撫で下ろしたのも束の間、やがて沿岸部特有の海からの強い風が吹き上げ

はじめ、止むを得ず中断することとなり、暴風が吹き荒れる中を、出店者の方々、AIR アー ィス はもとより、ご来場のお客様たちまでもが力を合わせて撤収作業を行いました。短時間であらゆる天候を経験するという大変な 1日ではありましたが、気仙の人々のあたたかさ、思いやりに触れることができた、忘 れ 難い
出来事となりました。
復興に向けたさまざまな取り組みにより変化する環境の中で、これからも続いていく人々の生活。日々の暮らしの中にこそ、豊かな創造と未来が宿っていることを信じて、私たちは、これからも活動を続けていきたいと考えます。末尾になりましたが、本 ロジェク の実施にあたりご支援、ご協力くださいましたすべての方々に、心からのお礼を申し上げます。
Since 2013, Natsukashii-Mirai-Souzou has implemented the Rikuzentakata
Artist-in-Residence (AIR) Program, inviting artists from Japan and overseas tostay in Rikuzentakata for a specified period and supporting their activities while
in residence. We are continuing our activities directed towards the recovery ofpeople's hearts by generating an influx of visitors through networks with art
projects based in Tohoku, and by forging new values through the creative activities
of artists that utilize local resources.
On this occasion, we realized the event Kesen: Art and Life Potluck Sharing aftergaining the opportunity to participate in Sanriku International Arts Festival—
Sanriku×Asia Tsunagaru Project. Created together by community members andartists and creators based mainly in Asia, this event aimed to generate a place
for international dialogue where the creative power latent in daily life could be
rediscovered, and the future environment and shape of the community could beshared and considered by a great many people. As a result of deep discussion
between the event curators Hideki Toyoshima, who has served as an advisor to
the AIR Program since it was initiated, and Con Cabrera, who was an invitedresearcher in 2017, the idea for an Art and Life marché was conceived. Here, thepeople encountered in the Kesen area over the last six years who have given us
their generous support, and the artists joining the AIR could come together tomutually rejoice at the presence of the other while sharing what each excels at.
With the hope that things irreplaceable in everyday life can turn our daily lives
into new landscapes and trigger new events, and the wish that new and wonderful
encounters would be made possible, we implemented the following program of

events: In addition to the marché as the main event, an exhibition was organizedat the former building of Yokota Elementary School to present the results of
the artists’activities on the AIR program, an archive of an exchange projectwith Philippine artist collective BMLab that has been ongoing since 2017, andrepresentative works of Rikuzentakata-based artist Tazaki Asuka; a talk event
was held during the exhibition by Naoya Hatakeyama, a photographer originallyfrom Rikuzentakata City; and a range of other programs were also realized,
including a series of workshops by Children's Art Project motto in which
participants could encounter Asian food culture through craft activities.
On the day of the marché, the snow that had fallen from dawn had transformed
Tochigasawa Park, the venue of the event, into a white landscape. As the time for
opening drew near, warm sunshine and blue skies appeared, causing the snow tomelt all at once, and as if out of nowhere crowds of people started to gather. Barely
had I breathed a sigh of relief, however, before the strong winds characteristic ofcoastal areas began to stir from the sea, causing the unavoidable suspension of
the event. And as the strong winds blew, the visitors joined the tenants and AIR
artists as they worked together to take down the stalls. It was a testing day inwhich we experienced dramatic changes in the weather over a short duration, but
the warmth and compassion of the people of Kesen witnessed as a result of thisoccurrence was truly unforgettable.
The lives of people in Kesen will continue amidst an environment that is changing
due to various reconstruction efforts. With the belief that the daily life of Kesen
itself contains rich creativity and a vision of the future, we intend to continue theactivities achieved thus far. Last but not least, I would like to express my heartfelt
thanks to all the people who offered their support and assistance in the realizationof this project.

日沼 禎子／ ログラィレクター

だいき、それぞれの暮らしの中で行なわれている「つくること」を体験させてもらうというものだった。講師の皆さんは、身の回りから多くの命や物が消え、自分自身も失われそうなときに、じっとしていられない、何かつくらなければいら、つくること」、つに救われ「れなかったという衝動があったといいます。その姿は「くること」で前へ向かっているのだと感じさせるものでした。
震災から 8 年という時間が流れ、気仙の風景も大きく変わりしました。人々の暮らしや気持ちにも様々な変化があったと思います。
今回の『気仙：アー とライ をここに持ち寄る』では、陸前高田 AIR がやってきたアー の関わりと、平常へともどりつつあるように見える気仙のライ を ルシェというカタチを借りて並列するできごとです。 ルシェでは、気仙のクラや、海産物や、手作り ンや農産物などと並んで、アー ィス たちによる、普段は彼らの表現としてはやらないようなものが ースとして軒を連ねました。例

えば、はめ込み写真館や似顔絵描き、タイカレーを振る舞うなど、アー ィス
たちの創造力は、 ロ ェッショ ルなアー の現場を少しだけ離れてここ気仙に持ち寄られました。
創造力は、芸術や ザインの中だけに存在する物ではありません。全く何もな

い中からはじまった「つくること」で繋いだ気仙でのライ 。アー ィス ・イン・
レジ ンスに関わるアー ィス たちの「ここ 」で過ごしたライ 。アー とライの間にある原初的な「何か」をここに持ち寄り、私たちは私たちの今日をまた１日とつくっていくのだと思います。

Teiko Hinuma / Program director

キュレーターあいさつ
Greeting from the Curator『気仙：アー とライ をここに持ち寄る』は、2014 年に開催した『陸前高田 ー ィ

ング：つくる編』を引き継ぐように、これまでの陸前高田 AIR の集大成的な要素を持つイ ン となったと思う。
『陸前高田 ー ィング：つくる編』では、震災により何かをつくることを始めたり、余儀なくされた方々に講師となっていた

I believe Kesen: Art and Life Potluck Sharing, held as a successor to
Rikuzentakata Meeting—What is behind the Creation? That took place in 2014,
contained many of the comprehensive elements found in Rikuzentakata AIR until
now. In the Rikuzentakata Meeting, individuals who, out of necessity or for someother reason, started to create something as a result of the disaster, were invited
to assume the role of teacher and offer the experience of creating that they havepursued in their daily lives. Having witnessed the disappearance of much aroundthem, and at the point of losing themselves, these teachers speak of a strong
impulse to create that was driven by necessity. They were saved through the act ofmaking, which provided a sense of being able to move forward.
It has been eight years since the disaster, and the landscape of Kesen has
undergone dramatic transformation. Likewise, there have been many changes inthe daily lives and feelings of its residents.
This year's Kesen: Art and Life Potluck Sharing borrowed the form of a marché
in order to make a parallel between life in Kesen, which is seemingly returning to003

normal, and the relationships formed through the art activities of Rikuzentakata
AIR. In the marché, booths selling crafts, marine products, homemade bread andfarm products of Kesen stood alongside stalls run by artists whose expressivemeans would not usually take such a form. The creativity of artists, which assumed
the guise of an inset photo studio, caricature studio, and Thai curry stand among
others, was temporarily transposed from its usual place in professional art
spheres and brought to Kesen.
Creativity is not something that exists only in art or design. Life in Kesen alsocame to connect with creativity through the action of making, which started out of
nothing. Spending time here in Kesen, the artists participating in the artist-inresidence bring with them something fundamental that exists between art and life,
while we in Kesen continue to create every new day that comes.

豊嶋 秀樹 ／キュレーター
Hideki Toyoshima / Curator

れらの手や声とは、この ログラ がどこまで変化してきたかという最も重要な部分である。
今年は、 ログラ はひとつの イクロレジ ンシーのその影響力を測るための重要な装置として役立てられた、よい調和のとれた活動が実現した。このワーク

ショッ 、展覧会、交換 ロジェク 、 ークイ ン 、アーーケッ は、地域の人々が陸前高田 AIR のような長い期間のひとつのアー

ロジェク と一緒にこれまで促進してきたであろう、またはこれからそれを可能にする、関わり合
いのその幅を示す指標となってきている。 ログラ のその最終成果となる レ
ゼン ーションウィークに向けて働く過程のなかで私が気づいたことは、陸前高田のこの背景へと私を繋げているものにしがみつくべきだということ。それは、この街の人々または、さらには ログラ のゲス たちや関係者たちへと私を関連づける、喪失の中のこの悲しみである。 ランスの詩人アル ォンス・ ・ラル ィー が書いている「深い悲しみは、幸せによって可能にするどれよりも、ふ共 同 キュレーターあいさつ
Greeting from the C o - curator

たつの心臓をより密接な絆で結びつける。そしてその共通の苦悩は、共通の喜びよりはるかに強い繋がりである。」いま私たちがここにいることとともに、私はこのことを望み、私たちは互いに同情する心の存在を確かめることが可能であった。2011 年 3月11日は過去のなかにあるのかもしれないが、陸前高田 AIR はそ

レジ ンシーは、アー ィス の作品創作のために時間と場所を与える ラッォー として始まった。それらはアー ィス たちのために、彼らを日々の暮らの記憶とだけとして続いていくのみではなく、この世界とともに統一された感覚と共に、現在を生きることを思い出させるものとして継続することを期待する。

しから取り除き、作品制作をするためのエ ルギーに集中するための適した環境を提供する。この現代の時代では、レジ ンシーは社会的に関係付けられた、
そして意義のある人的交換を促進する ログラ へと発展した。そこには、アーィス もまた自身の国や、そのより大きな国際的な社会と関わる活動的な市民だという認識がある。この意識は、陸前高田アー ィス ・イン・レジ ンスのよ
うに、わたしたちが構想のなかに国際的な参加者の招へいを実施する理由のひとつである。私たちは、この世界が記憶している彼らの悲しみ、その災害地の人々の存在を思い起こさせるためのそれら文化的活動の重要性を認めている。だから
こそ、この街の中で私の存在と共同キュレーターという私の役割を意味するところを私自身理解することが重要であった。今回陸前高田 AIR のために働くことが、それを形作るたくさんの目に見えない手や声を私に明らかにした。この地域の人々とアー ワール 、その繋がりがいかに深く広いかということも含めて、こ004

Residencies started as platforms to give artists time and space for creative
production. They provide appropriate environments for artists to remove
themselves from their usual lives and focus their energies to making art. In thecontemporary times, residencies have evolved into programs that are sociallyinvolved and that nurture meaningful human exchanges. There is awareness that
artists are also active citizens who need to involve themselves in communities
in their own countries or in the larger global society. This consciousness is
one of the reasons why we respond to international invitations to participate
in initiatives such as Rikuzentakata Artist in Residence. We acknowledge thesignificance of such cultural efforts to remind people in post-disaster areasthat the world remembers their grief. That's why it was important for me tounderstand the meaning of my presence in the city and my role as a co-curator.
Working for RTAIR this time has revealed to me many invisible hands and voicesthat contribute to its shaping. These hands and voices are essential parts of how
far the program has become, including how deep and wide the connections are withthe local people and the art world.
This year, the program held a good mix of activities that served as importantdevices to measure the impact of a microresidency. The workshops, exhibition,exchange project, talk event and art market have been barometers for the range
of involvement locals may have fostered or can foster with a long-term art
initiative such as RTAIR. What I realized while in process of working towards
the culmination of the program is that I should hold on to what connects me to thecontext of Rikuzentakata. It is the sorrow in loss that relates me to the people ofthe city or maybe even to the guests and collaborators of program. The Frenchpoet Alphonse de Lamartine wrote,“Grief knits two hearts in closer bonds thanhappiness ever can; and common sufferings are far stronger links than common
joys.”I hope that with our presence, we were able to assure each other the
existence of compassion. March 11, 2011 may belong to the past, but I hope that
RTAIR continues to be not only a commemoration but also a reminder to live inthe present with a sense of unity with the world.

コン・カ レラ／ ログラ 共同キュレーター
Con Cabrera / Co-curator of the program

日沼 禎子／女子美術大学教授。女子美術大学芸術学部卒業。ギャラリー運営企画会社、
美術雑誌編集者等を経て、1999 年から国際芸術センター青森設立準備室、2011 年まで同学芸員を務め、AIR を中心としたアーティスト支援、プロジェクト、展覧会を多数企画、運営する。市民アートサポート組織『ARTizan』（青森）プログラムディレクター、さいたまトリエンナーレ 2016 プロジェクトディレクター、AIR ネットワークジャパン事務局
（2015
年〜）
、緑と花と彫刻の博物館（宇部市ときわミュージアム）アートディレクター（2017年〜）、他を歴任。
Teiko Hinuma / Professor of Joshibi University of Art and Design. Graduated from
Joshibi University of Art and Design. She had worked for gallery management planningcompanies and in art magazine publishing. In 1999 she was involved in the foundationof Aomori Contemporary Arts Centre and served as a curator until 2011, planning many
exhibitions, projects and artists support based on Artist-in-Residence. Program directorof a civilian artists supporting group ʻARTizanʼ (Aomori), a project director of ʻSaitama
Triennnale 2016ʼ and art director of UBE Tokiwa Museum (2017-) and others.

豊嶋 秀樹／gm projects メンバー。1971 年大阪府生まれ。91 年サンフランシスコ・アート・インスティテュート卒業。 チェルシー・カレッジ・オブ・アート・デザイン修了。大阪の grafの設立メンバーのひとりで、09 年 9 月以降は gm projects として活動。作品制作や空間構
成、キュレーションなど様々な立場でアートの世界と関わりながら、他分野においてもジャンル横断的に活動している。2019 年はリボーン・アートフェスティバルのキュレーターのひとりとなる。編著書に「岩木遠足・人と生活を巡る 26 人のストーリー（青幻舎）」がある。
Hideki Toyoshima / A member of gm projects. Born in Osaka, 1971. Graduated fromSan Francisco Art Institute and Chelsea College of Art and Design. An initial founder
member of graf and has been working in gm projects since 2009 and is involvedin many ways with the art world, as an artist, directing space design, curating andcrossing over diﬀerent spheres. He became one of the curators of REBORN ART
FESTIVAL in 2019. He has written and edited a book “Iwaki Ensoku”(Seigensha).

コン・カブレラ／アーティスト、インディペンデント・キュレーター。サン・トマス大学の広告デザイン学科でアートを学び、現在はフィリピン大学でキュレトリアルスタディーズプ
ログラムのもと博士前期資格を取得中。2017 年には陸前高田アーティスト・イン・レジ
デンスプログラムにリサーチャーとして参加。初めて開催されたマニラビエンナーレ 2018
では、マニラのイントラムロスが会場となった「the Open City」展のキュレトリアルチームの一員となる。5 歳の子供の母、またヴィジュアルアーティストの妻として、家事仕事、育児、個人空間、イデオロギーなどを取り囲むその政治に対し、そのより大きな社会の文化的活動へと拡大させながら、一人の女性という自身の状態を指針として現在のプロジェ
クト等に取り込んでいる。
Con Cabrera / Visual artist and independent curator. She graduated at the University ofSanto Tomas with a Bachelor of Fine Arts degree, and is now pursuing her masters at
the University of the Philippines under the Curatorial Studies program. She participatedin Rikuzentakata Artist in Residence Program as researcher in 2017. She was part of thecuratorial team of the ﬁrst Manila Biennale 2018 under the Open City exhibition program
held at Intramuros, Manila. A mother to a ﬁve-year-old and wife to a fellow visual artist, sheembeds her current projects into the navigation of her state as a woman enfolded by thepolitics of housework, parenting, the private space and ideology, while gradually expanding
to cultural work in the larger society.

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EXHIBITIONアー& ライ スタジオ〈日時〉2019 年 3 月 21 日［木・祝 ］〜 3 月 24 日［日］10 : 00 〜17 : 0 0〈会場〉陸前高田市立横田小学校 旧校舎〈出展アー ィス 〉 リス・ ーケッ ・ラ ラ リー ／ アイガルス・ クシェ ／アラシ ・チョリッグー ／ 蓮沼昌弘 ／ 田崎飛鳥
ークセッション「陸 前高田 ー ィング 横田編」
〈日程〉2 01 9 年 3 月 2 1 日［木・祝］第一部 1 1 : 00 〜1 2 : 00 ／ 第二部 1 3 : 3 0 〜1 5 : 3 0〈 ゲス ス ーカー〉畠山直哉、豊嶋 秀樹、陸 前高田 AI R アー ィス 、Y- A I R に参加した 女子美 術大学 学生とBM L ab

ART & LI FE STU DIO
Date | Thu, March 21 ~ Sun, March 24 10 : 00 ~ 17: 00
Venue | Former Yokota Elementary School（ Rikuzentakata ）Artists | Bliss Market Laboratory / Aigars Bikše / Aracha Cholitgul /Masahiro Hasunuma / Asuka Tazaki
Talk Session“Rikuzentakata Meeting in Yokota”
Date | Sun, March 24 ① 11 : 00 ~ 12 : 00 ② 13 : 30 ~ 15 : 30
Gest Speakers | Naoya Hatakeyama, Hideki Toyoshima,
Rikuzentakata AIR residency artists and Josibi students and BMLab who participated in Y-AIR

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アー とライA r t a nd L i fe

コン・カ レラ

Con Cabreraの意味を解き開くことができるだろうか？どのようにそれは日々の生活にた想像力をみせることを意図している。それぞれの展示箇所では、なに作用するのだろうか？過去 5 年に渡り、この地域の人々は熱意を持って、やら見覚えのあるものがみられるだろう。それぞれのそのアー という変滞在している陸前高田アー ィス ・イン・レジ ンス ログラ のアー ィ

異されたもののなかで、私たちはあなたが、あなた自身の方法で、自身ス たちと出会い、暖かく受け入れ、そして交流し続けてきた。これらのの生へともどる道を発見することを期待している。

交流を通じて、彼らは、協力者として、被写体として、インタ ューの相手として、インス レーションとして、その作品創作の一部となってきた。

アー 、その最も基本的な観念の中では、それは私 たちの毎日を変質させる何かである。それはその普通の状態を美しく変容させる。なにか
EXHIBITION

違うもの、さらには予期していなかったものを見つける。私たちはそのい

くつかの側面を、我々の日々の生活が描かれた、または用いられたもの
やイ ージとして認識する。アー はただ人の経験からのみ現 れる。これはアー ィス ィックな衝動を通じた、私たちの毎日として馴染み深い
ものの変容なのだ。それは私たちが重要とする物事や、考え方、または人々について、あるひとつの独特な方法によって、私たちを一時停止させ、再考させる。アー は愛のようである。それは、自身の気持ち、わたしたちの環境、意味と想像の解釈の、より大きな理解を与えてくれる。これは、アー ィス たちとそれに出会った者たち、その双方にとって、この世界のなかで彼らまたは彼女たちの唯一無二性について思い出させるものである。アー は鑑賞者の存在を通して初めて生きたものとなり、それゆえに我々にそれの問いと接することを要求するのである。
この街の復興と効率的な生活の約束、 ク ロジーの発展の最中で、私たちの創造と想像力の限界によって、我々は存在し、ここにいる。私たちは 単純に自分 の普通の 生活を生きるためにここにいる。しかしまた、
私たちはアー を通じて特別な経験をする権利の返還を要求するためにもまたここにいるのである。陸前高田市立横田小学校 旧校舎でのこの展

010

覧会は、陸前高田に住みながら制作した、アー ィス たちの可視化されWhat is art in our ordinary life? How can we make sense of it andunpack its meaning? How does it affect our daily lives? For the
past five years, the local people of Rikuzentakata have met, warmly
welcomed and interacted with the visiting artists of Rikuzentakata
Artist in Residence Program with enthusiasm. Through theseinteractions, they have been part of the art produced ‒ ascollaborators, as subjects, as interviewees, as inspirations.
Art, in its most basic sense, is something that transforms our
everyday. It transfigures the ordinary. We find something different
about it, even something unexpected. We recognize some aspectsof it as things or images from our daily lives are portrayed orused, but somehow makes us rethink as these things were used or
depicted differently. Art only comes from human experience. It is atransformation of what is familiar to our everyday through artistic
impulse. It makes us stop and think about things, thoughts or
people that are important to us in an entirely distinctive way. Art
is like love. It gives us a wider understanding of our own feelings,
interpretation of our surroundings, of meaning and imagination.
It is a reminder for both the artist and the one who engages withit, about his or her uniqueness in the world. Art only comes alive
through the presence of the viewer, therefore requires our inquiryof it and engagement with it.

E X H I B I T I ON

普段の生活の中のアー とは何だろうか？どのようにそれを理解して、そAmidst technological advancements, the development of the cityand the promise of an efficient life, we exist and are present here
because of our capacity to create, our imagination. We are here
simply to live our ordinary lives. But we are here also to reclaim
our right to have an extraordinary experience through art. This
exhibition in Yokota School attempts to show tangible imaginationsof artists produced while living in Rikuzentakata. In each part youfind something familiar. In each transformation we hope for you tofind a path back to your own life in your most unique way.

011

E S SAYN AOYA H ATA K E YA M A

自分の
「アー 」
「ライ 」
と自分の
を、二つ重ねて生きている人間たちのことを、世間はアー ィス と呼んでいます。でもアー ィス 本人たちは、

Society refers to those who superimpose the art they make onto life as artists. But artists themselves almost always seem

大概いつも自分の「アー 」にばかり夢中で、自分の「ライ 」のことは忘れているように見えます。と言うより、彼らにとっての「アー 」とは、

preoccupied with art, and appear to forget about their daily lives. Or rather, art for them is so important that they can devote

毎日の時間全てをそのために捧げることのできるくらい大事なものなのですから、それは即ち彼らの「ライ 」にもなっているのです。世間all their time to it from one day to the next, to the extent that art also constitutes life. Society tries to see art and life as two

は「アー 」と「ライ 」を二つの異なるものとして見ようとする。しかしアー ィス たちは自らの「アー 」と「ライ 」に区別を設けません。
彼らにとっては、作ることが生きることなのです。

different things. However, artists make no distinction between the two. For them, creating is living.
Certainly, if artists are observed as social beings, the events and relationships in their daily lives often appear to be separate
from the art they create, and one might also perceive their struggle to cope with the vicissitudes of life. Ultimately, however, we

確かに社会的動物としてアー ィス を観察すれば、彼らの現実生活や人間関係の中に、「アー 」とは別種の「ライ 」が頻繁に出現し、

humans all face the same struggles that artists face in this seemingly separate life they lead.

彼らがその対応に四苦八苦している様子が見て取れるかもしれません。しかし、この別種の「ライ 」とはつまるところ、私たち生きている

Swirling in the depths of that real“life”of artists is the spirituality, joy, suffering, conviction and fulfillment that are the root of

人間全てが、同じように四苦八苦しながら対応している当のものです。

our motivation in life. It is precisely because of this that we are also reconciled to be social beings.“Art”is a means of accessing

その現実的な「ライ 」の奥に渦巻いているのが、私たちの生を根本から動機づける、喜びや苦悩、確信や充足といった精神的な「ライ 」「アー 」は、そのような精神的な「ラでしょう。それがあるからこそ、私たちは社会的動物であることにも甘んじていられるというものです。
「アー 」と「ライ 」に区別を設けず「作ることが生きること」と言う人々
それ以外ではありません。
イ 」に直に触れるための方法であって、such spiritual life directly, and nothing more. Those who say,“Making is living”without drawing a distinction between art andlife are merely putting this philosophy into practice.
What would happen if the word LIFE were translated as“existence,”rather than as“human life”or“daily living?”I wonder
how differently“art”would be physically experienced if such a broader meaning were embraced. Perhaps we would come to

は、そのあたりをただ実行に移しているだけなのです。

understand why the word“art,”widely used in Western antiquity to signify“skill,”has come to refer to the arts as we recognize

一度「LIFE」を「人生」や「生活」と訳さずに、ずばり「生命」と訳してみてはどうかと思います。その言葉を呑み込んだ体で「アー 」

them today.

に触れ直してみてはどうかなと思うのです。古代の西洋人たちが、大きく「術」の意味で用いていた「ART」という言葉が、なぜその後、

In artist-in-residencies, both the visiting artists and the hosts who welcome them spend time getting know the true meaning of

美術や芸術に対して使われるようになったかの理由が、分かってくるかもしれません。

アー ィス ・イン・レジ ンスにおいては、来る側と招く側双方が、時間をかけて、この「アー 」と「ライ 」という言葉の真の意味合い「術」と「生命」は、アー ィス ・イン・レジ ンスという場を、アー 関係者に限らず、地元の住民を含めた、を知ることになるでしょう。

the words“art”and“existence.”“Skill”and“existence”are surely the foundation on which artist-in-residencies become open
spaces not only for those involved in art, but also for local residents and the human spirit in general.
Naoya Hatakeyama / Photographer

すべての人間精神に対して開かれた場にすることでしょう。
畠山 直哉／写真家
畠山直哉／1958年岩手県陸前高田市生まれ。1997年木村伊兵衛写真賞受賞。2000年毎日芸術賞受賞。2001年ヴェネツィア・ビエンナーレ国際美術展日本館展示「fast and slow」に参加。
2011年「Natural Stories」展（東京都写真美術館）で芸術選奨文部科学大臣賞受賞。2012 年ヴェネツィア・ビエンナーレ国際建築展日本館展示「ここに、建築は、可能か」に参加（国別参加部門金獅子賞受賞）。2015 年紫綬褒章。著書に「Lime Works」「Underground」「話す写真」「気仙川」「Naoya Hatakeyama」など。国内外を問わず数多くの展覧会を開催・参加する他、作品は東京や大阪、京都の国立美術館をはじめ、MoMA, TATE, V&A, ヨーロッパ写真館など、世界主要都市の美術館に収蔵されている。

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Naoya Hatakeyama / Born in Rikuzen-takata, Iwate Prefecture, Japan in 1958. Received the Kimura Ihei Award of Photography in 1997 and the Mainichi Art Award in 2000.
Participated in the “fast and slow” exhibition at the Japan Pavilion for the Venice Biennale International Art Exhibition in 2001. Awarded the Art Encouragement Prize by the
Ministry of Education at the “Natural Stories” exhibition held at the Tokyo Metropolitan Museum of Photography in 2011 and at Huis Marseille Museum voor Fotograﬁe in
Amsterdam and also at San Francisco Museum of Modern Art in 2012. Participated in the “Architecture. Possible here? Home-for-All” exhibition in 2012 at the Japan Pavilion
for the Venice Biennale International Architecture Exhibition (winner of the Golden Lion for Best National Participation).His publications include Lime Works (Seigensha 1996,2007), Underground (Media Factory 2000), Hanasu Shashin / Talking Photography (Shogakukan 2010), Kesengawa (Kawade Shobo Shinsha 2012, Light Motiv 2013),
Excavating the Future City: Naoya Hatakeyama (Aperture 2018) etc. In addition to his participation in numerous solo and group exhibitions, his works are found in worldʼs major
public collections such as MoMA, TATE, V&A, Maison Européen de la Photographie, National Museum of Modern Art in Tokyo, Kyoto and Osaka.

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ART & MARCH E

気仙 アー

& ライ

ルシェ

〈日程〉2019 年 3 月24日［日］10 : 0 0 〜 15 : 0 0〈会場〉栃ヶ沢公園
陸 前高田のさまざまな 人々、 また、 アジアを中心としたアー ィス 、 クリエイターが 集まって、自慢 の 品々、得意 技、作品など、 それぞれの「 アー とライ 」 を持ち寄りました 。

KESE N ART & LI FE MARCH E
Date | Sun, March 24 10 : 00 ~15 : 00
Venue | Tochigasawa ParkThe event was a gathering of everyone's ART&LIFE, which included works of art, showcase of skills,
designer-made objects, artists from mostly Asian countries, and a variety of people from Rikuzentakata.

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015

皆さま、企画準備等大変お疲れ 様でした。当日は超強風という、お天気に左右され〈参加者〉てしまい残念でした。PECHKA ン も人間土嚢に助けて頂きました。ありがとう

アイガルス・ クシェ ／ ラアの彫刻家によるサウン レコー ィングワークショッ
アラシ ・チョリッグーとコン・カ レラ／ 陸前高田 AIR のアー ィス によるアジア料理の試食
編み物作家 ru-mama ／ 気仙のクラショッ
アロ サロン美桜可（みさか）／ 気仙のクラ ショッ

ございます。アジアのアー ィス がつくった美味しい食事もご馳走様でした。また企画があれば参加したいと思います。

チカ カ ェ & ライ ラリー

岡博大 ／ 湘南遊映坐

おさんぽ日和 ／ 気仙のクラショッ

Thank you to everyone who helped with preparations for this project. It wasdisappointing that the event was affected by such strong winds on the day. Somepeople also came to the aid of the PECHKA tent, acting as human sandbags.
Thank you for your assistance. The delicious food prepared by the Asian artists
was also a treat. We would like to participate if plans for a future event are made.
PECHKA Cafe & Library

ART & MARCH E

気仙アー & ルシェに参加させて頂きありがとうございました。当日は突風の中、市内外から多くの方が来て下さり、ふれあうことができたこと何より嬉しく思いました。公園の中にサラリー ン涅槃像があり、子供や大人が登って楽しんでいる姿を見て微笑まし
く思いました。いつの日かこの彫刻が常設された公園が高田にできることを願っています。
高田でしか味わえない母笑の ンを食べ、すぐ感想を伝えに来て「もうひとつ」と買っけせん朝市 ／ 200 年以上前から開催されている、陸前高田市の市日
佐藤たね 屋 ／ 幸せのタ を蒔く「The Seed of Hope in the Heart」
高田 ォークダンス「ともしの会」／ 陸前高田出身のお母さんから踊りを習おう
ゾウさん作りとちおとめ（栃ヶ沢災害公営住宅の手芸サークル）／
畠山直哉 ／ 陸前高田出身の写真家
チカ カ ェ & ライ ラリー ／ ちょっとおしゃれなコー ータイ
蓮沼昌宏 ／ 日本の画家による似顔絵
長谷川建設エ ルギー事業部 ／ あったかい場所をつくる（ レッ ス ー ）ン工房母笑 ／ 地域産の食材にこだわった横田の ン
リス・ ーケッ ・ラ ラ リー（ BMLab）／ ィリ ンのアー ィス コレク ィ
満福農園 ／ 陸前高田市の ライ ングスクールで始まった農園
村上英将（村上製材所 ）／ 気仙のお父さんの DIY − ユー ィリ ィー ウス
八木澤商店 ／ 創業 1807 年の、途切れることなく続く陸前高田市今泉の老舗の発酵食品
Bons amis ／ 気仙のクラショッpink のこぶた ／ 気仙のクラ
ショッParticipants |Aigars Bikše / Sound Recording Workshop by Sculptor from Latvia
Archa Cholitgul and Con Cabrera / Asian Food Tasting by The Rikuzentakata AIR Artistsてくれた方々に母笑としてもっともっと喜んで頂ける ンをこれからも作りたいと思いま

Knitting Artist ru-mama / Craft Shop in Kesen

した。ありがとうございました。

Hiromoto Oka / SHONAN YUEIZA

ン工房母笑（ががにこ）

ART & MARCH E

隈研吾建築都市設計事務所 ／ 陸前高田オリジ ルの歩石づくりワークショッ

Aroma Salon Misaka / Craft Shop in Kesen
Osanpo-Biyori / Craft Shop in Kesen
KENGO KUMA & ASSOCIATES / Rikuzentakata Original Pedestrian Street Block Workshop
Kesen Morning Market / Traditional Market Day of Rikuzentakata Continuing from over 200 Years Ago

Thank you for allowing us to participate in Kesen: Art and Life Potluck Sharing.
Despite the strong winds, many local residents and visitors from other parts
turned out to the event on the day, and it was wonderful to meet with different
people. There was a statue of a salary man in the park, and I smiled to myself at
the sight of children and adults having fun climbing over it. I hope Takata willsome day have a park where this sculpture can become a permanent fixture.
I was encouraged to bring happiness to even more people through the bread webake after seeing visitors eating Gaga-Niko bread, which can only be enjoyedin Takata, and then say how much they enjoyed it before asking for another one.
Thank you very much.
Gaga-Niko Bakery
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Sato Seed Shop / Sowing Seed of Happiness‘The Seed of Hope in the Heart’
Takata Folk Dance‘Tomoshino-kai’/ Dance Learning with Mothers in Rikuzentakata
TOCHIOTOME - A Handicraft Club in Tochigasawa Public Restoration Housing / Making Stuffed ElephantNaoya Hatakeyama / Photographer from Rikuzentakata
PECHKA Cafe & Library / Bit Fancy Coffee Time
Masahiro Hasunuma / A Portrait -Drawing by Painter from Japan
HASEGAWA CORPORATION Energy Project / To Make A Warm Place ‒ Pellet Stove
Bakery Studio GAGANIKO / A homegrown taste bakery in Yokota Town
Bliss Market Laboratory ( BMLab) / Artists and Designers Collective in the Philippines
Manpuku Farm / A Farm Initiated by Driving School in Rikuzentakata
Hidekatsu Murakami ( Murakami Lumbermill ) / DIY by Dad in Kesen Region ‒ Utility House
Yagisawa Shouten / Founded in 1807, everlasting fermented food from Imaizumi, Rikuzentakata
Bons amis / Craft Shop in Kesenpink no Kobuta / Craft Shop in Kesen
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WO R KS H O P

こどもワークショッ
アジアン・キッズの ー キッチン
［ お 弁 当をつくろう］〈講師〉 こどもアー 企画 motto
2 01 9 年 1 月 5 日［土］一心会 館水天宮 集会所 ／ 10 : 0 0 ~ 1 2 : 0 0
2 01 9 年 2 月 2 3 日［土］みちくさ ウス ／ 1 3 : 3 0 ~ 1 5 : 0 0
2 01 9 年 2 月 2 4 日［日］カ リック大 船 渡教会 ／ 10 : 0 0 ~ 1 2 : 0 0
2 01 9 年 3 月 2 4 日［日］県営栃ヶ沢ア ー 集会所 ／ 10 : 0 0 ~ 1 5 : 0 0

Home Ki tchen by Asian Kids
“Let’s make a boxed lunch ( BENTO)”
Instructor | Children's A rt Project mottoSat, January 5 at Isshin-Kaikan Suitengu Shuukaijyo 10 : 00 ~ 12 : 00
Sat, February 23 at Michikusa House 13 : 00 ~ 15 : 00
Sun, February 24 at Catholic Ofunato Church 10 : 00 ~ 12 : 00
Sun, March 24 at Shuukaijyo in Tochigasawa Apartment 10 : 00 ~ 15 : 00

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019

アジアのこどもたちとアー 活 動 で 見 えてきたこと
エ／こどもアー 企画 motto

Moe Shono / Children's Art Project motto

motto は 2019 年 1 月から 3月までの 3 ヶ月間で大船渡、陸前高田、気仙沼

で計4回、地域のこどもたちや大人を対象にお弁当を作る工作ワークショッを行いました。用意したのはお皿やお弁当 ック、そして ール、色画
用紙、粘土や色紙などのカラ ルな材料。 本 ログラ の共同キュレー

ター コン・カ レラ氏による ィリ ンのお米にまつわる絵本の読み聞かせを交えた導入を行い、自分の国の食文化を少しだけ意識をしてから制「好きな材料を選んでどんどん作っていこう！」そんな声
作に移りました。

がけを合図に、目をキラキラ輝かせ、好みの材料を探す子どもたち。次々WO RKS H O Pにおかずを作りお弁当を完成させました。作品にはそれぞれ生まれ育った環境や個々の家庭の食文化が色使いや形として作品に表現されています。
「これはなに？」と問いかけると味や作り方を教えてくれたり、コ ュ ケー

ションのきっかけともなるワークショッ です。中でもから岩手に移住している若い女の子たちが参加した大船渡の教会でのワークショッ

は特に印象的でした。日本人が“お弁当”といえば 容易におにぎりや卵焼き、たこさんウィン ーを思い浮かべるように、彼女たちはすぐに料理を思い浮かべて黙々と制作していました。

これまで国内数カ所で日本のこどもを対象として開催し、それぞれの地域の表現の違いについて調査していたお弁当づくりのワークショッ ですが、今回初めてアジアに目を向け、各国の食文化について理解が深まったと同時に、参加者が互いの作品や表現について関心を持ち、認め合う場面に多く出会いました。こどもたちにもっとアー に触れる機会を増やし、もっとアー の楽しさを伝えたい。というmotto の ッ ーを充分に届けられたように思います。
こどもアート企画 motto ／ “ もっと ! こどもたちにアートと触れる機会を増やすこと ” を目的に、2017 年女子美術大学を卒業したショウノモエとマツオミサにより発足。日本全国の美術館、児童館などでのワークショップを展開している。

020

Taking place four times over a three-month period from January
to March in 2019, motto held a bento-box (“lunchbox”) craft
workshop for children and adults living in Ofunato, Rikuzentakata
and Kessenuma. We prepared dishes, bento boxes, pipe cleaners,
colored paper, clay and other colorful materials. Con Cabrera,
the curator of the program, first gave an introduction involving
the use of an illustrated book to tell a story about rice in thePhilippines, creating a subtle awareness of the food culture of herhome country among the participants before they began the main
activity. Encouraged by Con to choose their favorite materials andenjoy making their bento boxes, the children's eyes sparkled asthey looked for materials they wanted to use, making one side dishafter another before completing their bento boxes. The colors andshapes in each work expressed the environments in which each of
the children had been born and raised, as well as the cultures of
their respective families. This is a workshop that provides hints forcommunication: If you ask one of the children what a particular dishis, they will explain its taste or preparation method. Particularly
memorable among the workshops on this occasion was the workshop
held at a church in Ofunato, which involved the participation ofyoung girls who had moved to Iwate from Vietnam. Just as riceballs, grilled eggs and octopus-shaped Vienna sausages come to theminds of Japanese when thinking of a bento box, so too did the girls
soon think of Vietnamese dishes, quietly working to finish theirown lunch boxes.
Targeted at children, the workshop has previously been heldin several places throughout Japan with the aim of surveying
differences in expression between regions through the creationof bento boxes, but this was the first time it had taken place whilelooking to Asia. As a result, we were able to see participants
gaining a deeper understanding of the food culture of respective
countries, while also taking a mutual interest in and acceptance of

the work and creativity of other participants. motto wants to givechildren more opportunities to experience art, and convey the joy ofcreating. And in this respect, it seems that the motto of motto was
sufficiently conveyed to the participants.
Childrenʼs Art Project motto / With the aim of giving children “more” (motto in Japanese)
opportunities to encounter art, motto was established in 2017 by Moe Shono andMisa Matsuo after they graduated from Joshibi University of Art and Design. They aredeveloping workshops in art museums and childrenʼs centers nationwide.

WO R KS H O P

ショウ

Appea r ing v isibly w ith A sia n child ren
by a r t activ ity

021

022

023

Artist 01

雪 が 降り太 陽 が 現 れたその日

Aiga rs
Bikše

アイガルス・ クシェ／ 彫 刻 家［ ラア］

T he day when snow
a nd su n comes
Aigars Bikše / Sculptor [ Latvia ]気仙アー & ライ

ルシェに参加するために、私たちが栃ヶ沢公園に着いたその日は、雪が降り出して私を驚かせた。それはその月の数少ない雪の日だった。私たちの宿舎がある横田町から車で移動しながら思った、もちろん悪天候もありえるが、ただ良い天気もまた考えられるだろう！ 誰がこの時期に外に出たがるだろうか？ やがて、その太陽が輝き始め、そして雪が解けるのを私は喜んだ。そのすべての参加者は ン の中の設営を終え、お客がやって来た。子供たちはその彫刻作品に登り遊び、私たちはそれらのお客と交流した。雰囲気はとても高揚し、素敵な一日となった。

アイガルス・ クシェ

レジ ンシーの作業場では、新しい作品「狐と呼吸する中距離 サイル」を制作した。この作品制作では、彫刻と音を組み合わせる実験的な方法をとることとなった。
私はこの ークイ ン を企画、そして参加したすべての人へと感謝した

い。これはアー ィス とキュレーターたちの間の、意義深くそして聡明なアイ アの交換になった。私は、そのアー の重要性と社会の内部についての考えと意見を聞くことに好奇心をそそられた。ここに言葉によって表されたその意見は、私のより深い考えを誘発した。
人々と出会い、日本人アー ィス と行ったコラ レーション ロジェク 、The day of our arrival in Rikuzentakata Singapore Hall for participation in
Kesen Art market project surprised us with snow - one of very few snowy
days that month. Riding from Jakota town, the resident house, I thought tomyself - of course, worse weather would be possible, but a better one is alsoeasily imaginable! Who will want to come out at this time?
Yet, Later on I was pleased as the sun began shining and snow - melting.
All the participants settled in their tents and the guests arrived. Children
were playing and climbing the sculpture, we were communicating with theguests. The mood was very uplift and the day turned out lovely.
In the residency workshop I created a new work“Fox and a breathable
middle range missile”. Making of this piece was an experimental process of
combining sculpture and sound.
I would like to thank all those who organized and participated in the talkevent. It was a meaningful and intelligent exchange of ideas between artists
and curators. It was intriguing to hear thoughts and opinions about thesignificance of art for and within society. Opinions that were voiced here
prompted my further reflection.
Altogether, I am very pleased to participate in the life of the city of
Rikuzentakata - meeting people and doing a collaborative project withJapanese artists and public activists. I am very grateful to the organizers
for a fantastic creative atmosphere all throughout the festival.

公共イ ン など、陸前高田のこの街の生活に加わったことをとても嬉し

く思う。この ェス ィ ルのすべてを通じて素晴らしい創造的な空気感を生み出した主催者に対して感謝の意を示したい。

アイガルス・ビクシェ／ラトビアを拠点とする、主に彫刻とインスタレーションを行う現代アーティスト。彼は作品制作における自身の考え方を、構造主義、保守主義、挑発性の組み合わせであり、それはアーティストの日々の生活の中で、物質化されていくと語る。またラトビア・アートアカデ
ミーで大学教授も務め、彼の上記のその 3 つの中核となる考え方の特徴を教育の現場でも実践している。彼の作品の主題は、現代では我々がどのように生きているか、それを表現するためのアー
ティストのその考え方が、神話性という手法にて語られる。

024

A r tist 01 / アイガルス・ クシェ

Aigars Bikše / Contemporary artist who works mainly as a sculptor and installation
artist, based in Latvia. He describes his mindset as a combination of constructivism,
conservatism and provocation to be materialized in artistʼs daily life. Bikse works
also as a professor in Latvian Academy of Arts, which has adopted the three of his
personal essential ingredients. His important theme through the works is mythology andmythological thinking where the artist's mind is a way reﬂected on how we are living
nowadays.

A r tist 01 / A iga rs Bi k še025

陸 前 高 田 からいくつかのこと
アラシ ・チョリッグー／ヴィジュアル ・アー ィス ［ タイ］Some T hings From
Rikuzent a kat a
Aracha Cholitgul / Visual artist [ Thailand ]アンクリッ が、私を陸前高田アー ィス ・イン・レジ ンス ログラ に推薦したと聞いた時、私はとても興奮し、この機会に感謝した。私は陸前高田のことを、ここに滞在した前回のタイ人のアー ィス から聞いており（そしてその写真を見ており）、そのため自分の滞在が決まるずっと前から、この場所は
私の心の中にあった。また私にとって、初めてのアー ィス ・イン・レジ ン

ス ログラ への参加でもあった！
陸前高田と、このレジ ンス ログラ にについて話したいことはたくさんある。
自身の芸術創作活動において多く学んだように感じるし、ここの人々、場所、

この文化についてたくさんの興味を持ち、それはもちろん、良いことだ。時に自分が抱くそのすべての質問により、自分自身が圧倒されるほどであったけれ

ど、これは学びの過程で重要な部分であると思う。私はこの ログラ で出会ったすべての人々との出会いを楽しんだが、特にコー ィ ー のサ ー をしてくださった阿部さんや、学校の近くの食堂の料理をする人々、いつも犬と散歩

Artist 02

するあの女性のように、日常の生活で出会う地元の人々が格段そうであった。

Arac haChol i tgul
アラシ ・チョリッグー
026

A r tist 0 2 / アラシ ・チョリッグー

私たちが展覧会を行ったとき、他の人々と話し、考えと気持ちを交換することが可能となったこともまた大変良かった。彼らは別の視点や疑問を投げかけ、それらは私には新しく興味深かった。
「気仙：アー & ライ をここに持ち寄る」の ログラ として、アールシェに参加した。私はこの ルシェに来た人々のために、タイのグリーンカレーを料理し、コンさん（私たちのキュレーター）は ィリ ンのアを料理した。

私はあの日をよく覚えている。その朝雪がたくさん降り（少なくとも私のように、When Angkrit told me that he recommended me to join Rikuzentakata
Artist in Residence program, I was very excited and grateful for thisopportunity. I've heard of Rikuzentakata (and have seen some photos) fromprevious Thai artists who've been here, so, this place has already been in
my mind before I knew I was coming here. This was the first time I join an
artist residency program, too!
There are so many things I'd like to talk about Rikuzentakata and its artist
residency program. I feel like I've learned a lot about my art practice andI had a lot of curiosities regarding the people, the place, and the culture,
which is, of course, a good thing. Sometimes I felt a bit overwhelmed by
all the questions I have, but I think it's an important part of the learning
process. I enjoyed meeting all the people I met through this residency
program especially the local people who we met in our daily lives such as
Abe-san who gave us coordination support, the cooks at a noodle shop near
the school, the lady who's always seen walking her dog, etc. When we hadan exhibition, it was very nice to be able to talk and exchange thoughts andfeelings with other people as well. They provided another point of views orquestions that are new and interesting to me.
As a part of Kesen Art and Life Pot Luck Sharing, we also participatedin the art market. I cooked Thai Green Curry and Con-san (our curator)
cooked Filipino Adobo for people who came to the market. I remember thatday very well. In the morning, it was snowing a lot (at least in the eye of asomeone who comes from a hot climate like me) but later on, we had very
nice sunshine and all the snow disappeared. It felt like a good day and we
had a lot of fun.

暑い気候の国からやってきた者の目にとっては）、しかしその後、太陽が現れ
全ての雪は消えて無くなった。それはよい一日であり、私たちは大いに楽しんだ。

アラシャ・チョリッグー／タイバンコクのチュラロンコーン大学の BFAクリエイティブアーツ（陶芸）
で芸術を学ぶ。チョリッグーはメディアを横断して作品を制作するアーティストであり、それらは絵画、ドローイング、インスタレーション、テキストなどを通じて、新たな関係や意味を探索する
ことに焦点をあてる。彼女は歴史、スピリチュアリティ、親密性に興味を持つ。現在バンコクのNOVA CONTEMPOLARYの所属アーティスト。

Aracha Cholitgul / Graduated in BFA Creative Arts (Ceramics) from Chulalongkorn
University in Bangkok, Thailand. Cholitgul is an interdisciplinary artist whose works focus
on exploring new perspectives and meanings through paintings, drawings, installations,and writings. Cholitgul is interested in history, spirituality, and intimacy. She is currently
represented by NOVA CONTEMPORARY, Bangkok, Thailand.

A r tist 0 2 / A racha Chol it g u l027

Artist 03

Masahiro
Hasunuma
蓮沼 昌宏

すぐにたどり着かないためのA mea ns for not a r r iv ing at once

蓮 沼 昌 宏 ／ 画 家［日本 ］

Masashiro Hasunuma / Painter [ Japan ]なかなか 到着しない、そう思ったのは「奇跡の 一山があり、震災遺構が現れ、数多くの重機が待機

本松」を見に行く途中でした。復興のシン ルにし、何 ー ルもかさ上げされた地面を見ることがなった高田松原の一本松。そこへは専用の駐車場できます。20 分のあいだに陸前高田の街の途中がから歩いて 20 分かかります（2019 年 3 月の時点）。

ありました。私はそこを歩き、時間を過ごし、風景

ふだんクル で目的地に移動する場合、下車したを記憶します。ところで。私 たちは旧小学校校舎

らすぐ目当ての何かがあるものだ。そう思いこんでをア リエにし、そこで展覧会をしました。また広いたせいもあって、なかなか目的地に着かないなぁ

場で ルシェのイ ン をしました。人は来てくれと。現在、復 興 工事 で 道のほとんどは仮設。整て楽しんでくれた様子を私は覚えています。しかし地したり、建てたりしている真っ最中です。おそら

あらためてこういった活動は果たしてどんな意味・

く将来、奇跡の一本松の近くに駐車場は設けられ効果があったのでしょう。そういった振り返りをするでしょう。時間をかけてたどり着くのは今しかあるとき、奇跡の一本松までの道のりを思い出します。

りません。津波に耐え、復興 の旗として、枯れる

何かにたどり着こうとするあいだで、わたしたちはことはなくなった奇跡の一本松が立っているところ

わざわざ時間を過ごす場所をつくったりする。アーにたどり着くには、いろんな過程 がまだある。実はそういうところに関わりにいって、誰かに記憶はそのことが私にとって希望を持ち得る機会となりしてもらう。数ある途中のひとつを担当する役割がました。 それでどんな過程があるかといいますと、あると思います。私 が一本松までの道のりで感じ

まずは 工事中の風景。整地済みの土の 茶色 が広た希望は、途中途中でこそ関われるのだと気づいがっています。これほど広域に渡って建物を建てるたからです。すぐにたどり着かなくてもいいところための準備を見たことがありません。かつての陸での 表現。休憩 する。時間を設ける。記憶 する。

前高田の 街並みはなく、これから新しい街並みもそういうことを引き続き、実践していきたいです。

まだない状態です。少し離れた高台には神社があり、滞在中に阿部さんから聞いた 2011 年当時の避難経路が見えます。阿部さんは諏訪神社で一晩を過ごし、翌日、山から山へ 移動しました。移動した方の山を見ると新しく三陸自動車道 が開通していました。さらに ェンスと単管 イ による道を進むと、土砂を運 ぶための橋脚が見え、削られた

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A r tist 0 3 / 蓮 沼 昌 宏

蓮沼昌宏／美術家、記録写真家。新しい昔話をコンセプトに、私たちがこれから共有する物語について、もしくは物語からあらためて形成される私たちを探求している。2013 年より古典的な動画装置であるキノーラの再現プロジェクトに関わった経験から、忘れられたメディアに残された、いまだ表現されずに埋まっている物語の可能性を探っている。

It's taking a long time to arrive. That's what I
thought to myself as I made my way to see the“miracle pine tree.”Located in Takmatsubara in
Rikuzentakata, the miracle pine tree has become asymbol of the reconstruction. To get there, it takes
20 minutes on foot from the private parking lot (as ofMarch 2019). Usually when going to a destination bycar, the goal is soon achieved upon arrival. And suchexpectations were partly to blame for the feelingthat it was taking so long to reach my destination.
Currently, most of the roads in Rikuzentakata
are temporary due to the reconstruction work.
Some are in the middle of being leveled or in midconstruction. Doubtless in the future, a parking lot
will be provided near the miracle tree, meaning that
only now does one need time to reach it. The journeyto this pine tree, which endured the tidal wave
to stand as a flag for the reconstruction without
withering and dying, still involves many stages. And
in truth, this journey also provided me with hope.
The stages of the journey are as follows. First, thereis the landscape that is under construction. The
brown color of the soil that has been leveled spreads
across a wide expanse. I have never before seen
preparations for construction on such an extensive
area of land. The former cityscape of Rikuzentakata
is no longer there, nor is the new cityscape thatawaits construction. Suwa Shrine sits on a hill ashort distance away, and from there one can see theevacuation route used on the day of the disaster in
2011, which one of the program coordinators Abe had
told me about during my stay. Abe spent the night ofthe disaster at Suwa Shrine, moving from mountainto mountain the following day. Looking across to themountain that he had crossed to, one sees the newly
opened Sanriku Expressway. Moving further along apath of fencing and a single pipe, large trestles usedA r tist 0 3 / M a sa h i ro H a su nu ma

to transport earth and sand come into view, followedby mountains that have been cut away, and remains
from the earthquake. One can also see numerous
heavy-duty vehicles on standby, and a long stretch ofraised ground. For 20 minutes, I walked through thetown of Rikuzentakata. As I walked and spent time
there, I memorized the scenery.
By the way, we used a former elementary schoolas an atelier, and held an exhibition there. We also
held a marché event in the square. I remember thatpeople came there and enjoyed themselves. But
thinking again, what was the meaning or effectof such activities? When reflecting in this way, I
remember the path that led to the miracle pine tree.
While en route to a destination, artists deliberately
create places to spend their time. A connection ismade to these places through art, and they thenbecome instilled in the memories of viewers. I think
my role is to take responsibility for one such place
among many that exist on the way to somewhere.
The hope I sensed on the way to the miracle pinetree relates to the journey there precisely because
I made realizations along the way. Expression that
doesn’t need to arrive at a destination at once;
taking a rest; giving oneself time: By continuingthese actions, I hope to put my ideas into practice.

Masahiro Hasunuma / Artist and document photographer. He
explores narratives that we will share or ourselves, which will
be constructed from the narratives. From the experience he
was involved in a re-production project of a classic animateddevice Kinora, he seeks a possibility of narratives being buried
in forgettable media left from people and which still not havebeen discovered.

029

Artist 0 4

Asuka
Taza ki
田崎 飛鳥

田 崎 飛 鳥 ／ 画 家［日本 ］

Asuka Tazaki / Painter [ Japan ]1981 年

19 8 1

埼玉県生まれ。中学時代、母の故郷・陸前高田市に移る。
知的障害を持ちながらも、幼い頃から熱心に絵画に取り組む。

2000 年

第 3 回いわて・きららアー ・コレクション 優秀賞

2000 年

第 8 回岩手県障害者文化芸術祭 佳作入選

201 2 年

アール・ リュッ ・いわて展（岩手県立美術館）

2 016 年

第 2 回 Art to you 東北障がい者芸術公募展 入選

2 016 年

陸前高田市 ー ライゼーション大使 受嘱

その他、奨励賞を多数受賞

030

A r tist 0 4 / 田 崎 飛 鳥

2000
2000
20 12
20 16
20 16

Born in Saitama Prefecture. Moved to his mother's hometown
Rikuzentakata when he was in middle school.
Despite having developmental disability,
he has been passionate about drawing ever since he was little.
Received an award in the 3rd Iwate Kirara Art Collection
Won a prize in the 8th Iwate Prefecture Art Festival
Art Competition Iwate Exhibition in Iwate Prefectural Museum
Won a prize in the 2nd Art to you, Tohoku Art Festival
Was nominated as Rikuzentakata's Inclusivity Ambassodor

Received many other awards.

A r tist 0 4 / A su ka Ta za k i

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Y-AIR（AIR for Young ）の 実 施
Implementation of Y- AIR ( AIR for Young )Y-AIR とは、遊工房アー ス ースおよび国内外の芸術・美術大学の連携事業として、2012 年より実験的に取り組んでいる研究 ロジェク です。
AIR と美術大学が連携し、将来、アー ィス 、アーージ ー等の ロ ェッショ ルとして活動を標榜する美術大学生に対し、海外での滞在

制作（AIR）および職業研修体験の場を提供します。個々のAIR と美術大学間の共同による実践を通し、AIR という ラッォー が美術大学

教育の中に必要な存在となることに繋げ、かつ、国際的な交換 ログラ への拡大、継続性ある仕組みの構築も目指しています。

この度、BM Labとの交流事業内での実験的な試みとして、アジア・ シ ィック・カレッジ（
ラ が相互連携しながら、学生および若手アー ィス の相互交流、インターンシッラ）、女子美術大学（東京）、陸前高田 AIR ログ

ログラ を実施しました。両地におけるリサーチ、 レゼン ー「気仙：アー とライ をここに持ち寄る」におけるアーカイ 展のションを行い、最終的に、双方の参加学生、アー ィス が陸前高田市に滞在し、実施および、 ロジェク スタッ として活動を行いました。
文化的背景の異なる同世代の学生、若手アー ィス 同士が、相互にインターンとして運営に携わることにより、留学とは異なる、より深い経験の場となりました。本 ロジェク を通してアー を通した社会活動の意義を確認し、また、AIR が将来のキ リアス ージとなること、また、AIR によ「Y-AIR」の実験的取り組みとして大きな成果となりました。
る国際社会貢献のあり方を実践的に学ぶことを可能にし、AIR と美術大学が連携して行う

Y-AIR is a research project that has been conducted as an experimental collaboration between Youkobo Art Space and various universities of art anddesign since 2012. The participating AIR and art universities aim to provide places for stay and production overseas (AIR) and vocational training
experiences to art students who intend to work as artists, art managers and art professionals in the future. Through the practical implementation of thisprogram, individual AIR and universities of art aim to work together to establish AIR as platforms that are essential to art education in institutes ofhigher education, and to develop a long-term international exchange program through the construction of a sustainable framework.
On this occasion, as an experimental trial within an exchange program initiated by Rikuzentakata AIR Program and BM Lab, an internship program forstudents and young artists was implemented through collaborative efforts by Asian Pacific College (Manila), Joshibi University of Art and Design (Tokyo)
and Rikuzentakata AIR Program. Research was conducted and presentations given in each city, and the participating students and artists stayed in
Rikuzentakata in order to organize an archive exhibition as part of Kesen: Art and Life Potluck Sharing while also working as project staff for the event.
In this trial, students and artists of the same generation but with different cultural backgrounds worked together as interns, resulting in a deeper
experience than would have been possible on a study abroad program. This project was a significant achievement as an experimental“Y-AIR”program
realized through collaboration between AIR and universities of art, through which the significance of art-centered social activities was affirmed and thefuture of AIR as stages in the careers of aspiring artists and art managers demonstrated, while it also offered its participants practical experience inlearning means to achieve international social contribution.

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BLISS MARKETLABORATORY（the Philippines）
BMLab は、アー ィス ランのクリエイ ィ

ターレジ ンシー、

ク カルコン ンツサー ス ロ イダー BLISS DESIGN STUDIO が運営する、キュレーィアアーツのインターンシッ を行う ログラ 。同 ログラ では、 ルチィアアー の交流の機会を創出するが、ここには、ひとつの共同作業活動のなかで参加者たちが体験するその過程と訓練を培っていくというコンセ
目的のひとつには、 ルチを特に重要視している。このィアアー の ロジェク があるためにそれらの学生と関わるだけではなく、学生たちが ジュアルアーツやィアアーツの実習体験で重要なアイ アを理解すること、そしてその業界の実践者たちの鍛錬をより学ぶことである。これはまた ッ ワー
クと ー
のコンセ

ーシッ を築き、発展させるための機会を生み出すことに拡がり、それはその学生たちにクリエイ ィヴィ ィと ルチ

ィアアーから生まれる技術によって、問題の解決に向かわせていくことを勇気付ける。陸前高田 AIR とは、2018 年 3月に災害地でのリ

サーチ ロジェク 「D I SPLACED: The RIKUZENTAKATA-MANILA Collaborative Art Project」を共同で実施。今回、陸前高田 AIR にはその継続的な ロジェク として、アジア シ ィック大学と女子美術大学と共同して行った。

イ ・ スース・C・ セ 2 世
Bliss Design Studio ( BMLab) のクリエイ ィィレクター、創設者

BMLab is a program focusing on Creator Residency and Media Arts Internship process run by BLISS DESIGN STUDIO PH, an ArtistRun Creative and Technical Content Service Provider. BMLab creates opportunities for Multimedia Art Exchange, ensuring that the conceptof building one's process and practice are cultivated in a collaborative platform. The one of the goals is to connect the students not just withmultimedia art projects but also to connect them with practicing visual and media artists in realizing critical ideas, thus learning more
about the discipline of other practitioners in the industry. This also extends to creating opportunities for building and developing a network
and a partnership that encourages the students to engage them towards a problem, to be solved by their creativity and technics driven frommultimedia art concepts. In relation with Rikuzentakata AIR program, at the first stage of a cross-disciplinary research project of postdisaster areas“D I SPLACED: The Rikuzentakata ‒ MANILA Collaborative Art Project”took place in the Philippines, March 2018. This time
BMLab participates in RTAIR as it to be the continuation of the project co-working with Asia Pacific College and Joshibi Art University.
JAIME JESUS C. PACENA II
Creative Director and Founder of Bliss Design Studio ( BMLab)036

アンジェラ・ リー・DC・アラー

タイロン・R・サン ス

カ・ジェーン・ リジラー

アー

Bliss Design Studio (BMLab) のィレクター／ ロダクション ザイ ー

Bliss Design Studio (BMLab) のインターン（ ロダクション・アシスタン ）Bliss Design Studio (BMLab) のインターン（ ロダクション・アシスタン ）ANGELA MARIE DC. ALANOTYRON R. SANTOSBECA JANE FRIGILLANA

Art Director / Production Designer ofBliss Design Studio (BMLab)

Intern (Production Assistant) of
Bliss Design Studio (BMLab)

Intern (Production Assistant) of
Bliss Design Studio (BMLab)

この交換 ロジェク に参加できたことによって、陸前高田

陸前高田アー ィス ・イン・レジ ンス ログラ の参加「気仙：アー のすべての様式を通じて生活の共有を促進するのことをより知るための素晴らしい経験と機会となった。た者になったことは、さまざまな面において私の助けとなった。

アー とライ をここに持ち寄る」のひとつの交換 ログラ

くさんの人々との出会いと、彼らとの対話の交換はこの ロ

この ログラ に参加したときは、私は卒業を控えた ルに参加したことは、違ったレンズを通してもう一度生活を経（アー
グラ の最も意義深い部分である。災害と、様々な媒体

チィアアー の学生で、自分自身についていくつか確か験していくことである。これは、個人の人生に影響を与えて、音楽、詩など）を通じてそれらを表現することによっなことを自覚させられることになった。多様な様式、媒体

いるひとつの文化の重要な役割を理解すること。もう一度馴て得たことついて考えれば、日本の文化へのより深い理解を持つアー ィス たちの中に自分の身をさらした以上に重染みのないコ ュである。初めてレジ ンシー ログラ の一部に参加して要であったのは、社会の中でのアー ィス の役割というも過ごしながら、その国の似ている部分と違いを知ることにな

みて、この全体的な経験は特別なものであった。私をよりのを考えさせられた事だった。

る。これは、自身とその場所の間でひとつの絆をつくり出し、文化交流 ログラ の関与に私の興味を向けさせた、このレジ ンシーに参加させていただいたことに感謝している。
Being able to participate in the exchange program
was a great experience and opportunity to know
more about Rikuzentakata. Meeting a lot of people
and exchanging dialogue with them was the mostsignificant part of the program. I had a deeper
understanding of the culture in Japan in regards
to coping with disaster and expressing themselves
through different medium (art, music, poetry, etc.)
As a first time being part of a residency program,the overall experience was extraordinary. I'mreally grateful to be a part of the residency and it
inspired me more to be involved in cultural exchange
programs.

Being a participant of the Rikuzentakata Artist-inresidency program helped me in a lot of ways. As a
graduating multimedia arts student during the timeof the program, it made me realize certain things
about myself. It exposed me to a diverse group ofartists, each with their own style and medium, butmore importantly, it made me think about my role andpurpose as an artist in society.

ィへと身を浸すことで、その日々と夜を交わることは容易ではない。自分より多くの事を知る人々と接することにより、自身とその可能性が発展してくこととなるのだ。すべてにおいて、私自身のも含めて生活を変えた、この ログラ の企画者に深く感謝をしたい。
Participating in Kesen Art and Life Potluck Sharing aspart of the exchange program that promotes sharing of
lives through all forms of art is experiencing life once
more through different lenses. It was understanding
the significant role of one's culture in influencing
individual life. It was immersing to a community you areonce unfamiliar to; spending days and nights knowing
its similarities and differences from your own country.
It was creating a bond between you and the place ofrealization which is hard to tangle. It was developing
yourself and your potential by being exposed to people
who knows more than you. With all this, I am deeply
thankful for the proponents of this program as itchanges lives including mine. It was the pick of my youth.

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山田 悠

若松 はるか

林 恵美

梶並 千夏

派遣リサーチ ー／アー ィス

女子美術大学 大学院美術研究科
博士後期課程 2 年

女子美術大学 芸術学部アー ・ ザイン表現学科
アーロ ュース表現領域 4 年

女子美術大学 芸術学部美術学科
洋画専攻 3 年

Haruka Yamada

Haruka Wakamatsu

Emi Hayashi

Chinatsu Kajinami

Dispatch researcher
ArtistDoctoral Degree Program (Year 2), Graduate School of Fine Arts,
Joshibi University of Art and Design

Art Produce (Year 4), Field of Media Art and Design,
Joshibi University of Art and Design

Oil Painting and Printmaking (Year 3), Field of Fine Arts,
Joshibi University of Art and Design

Displaced…移し替えられるとはどのようなことなのか？ そそれぞれの土地と記憶に寄り添う

今回この ログラ に参加させていただき、

ラ・陸前高田私にとって ィリ ンでの経験はどれも新鮮でした。ギ ラの原因は何か？ それによって何が損なわれたのか？ 損なわ

人間 が 生命と尊厳 の危機 に 立 たされたとき、アー は 如

共ともに濃密な時間を過ごした中で、改めて普段の自分を取り

リーや美術館、博物館へ行った他、人々の生活や文化に触れたものを癒し、回復するために出来ることは何か？ しか何 程 の 力 を 持 つのだろうか。 アー

DIS

巻く環境や置かれている状況について多角的に考えるきっかけ

れたことが印象に残っています。陸前高田ではアー ィス

も、より創造的な方法で。今回のPLACED では、大洪水と大震災を経験した ィリ ンとを得ることができた。丁度卒業の時期と被っていたこともあり、の方々の制作風景を見る、 ィスカッションを聞くなど貴重な体験が出来て良かったです。普段の大学生活では時間のラと陸前高田への 滞

ロジェク

在は、私にこのようなことを考えさせた。

日本の二つの土地を見て回ることで、甚大な被害を被った

今後も向き合い続けていきたい課題を見つける上で自分にとっ「都市部貧困地域」や「被災地 」という言葉でまた同時に、

土地において創作行為がどのような意味を持ち得るのか、て本当に良いタイ ングでの経験となった。今回得た学びや出

大半を制作に費やしていて、こういった機会はありませんでくくってしまうことの危うさも強く感じた。それぞれの場所

について深く探究する機会を得た。それと同時に、この会いを、ぜひ今後も活かせるように活動していきたい。

した。もっと、学生が参加しやすくなれば、今後にも繋がっを訪れ、個人の話を聞き、体験の鮮烈さを感じたからだ。

ロジェク を経て災害という強大な出来事を創作の題材とひとつひとつの事象に丁寧に向き合うことの必要性と、そして消費 するのではなく、災害を経た土地と人々の記憶、のためにどのような行動がとれるのか、 ログラ が終わっ

関係性の変化に、少しでも長く寄り添えるアー の新たなた今も自分自身に対する問いが続いている。

姿が形成されつつあることを実感した。

What does it mean to be displaced? What is the cause?
What is damaged as a result? What can be done to heal
the wounds, and recover what has been lost? And what
is more, how can this be done using creative methods?
My stay in Manila and Rikuzentakata through thisprogram brought me to consider such questions.
At the same time, I also felt a strong sense of danger
in assigning words such as“deprived urban region”
and“disaster area”to refer to the places I visited.
This is because in travelling to each site, and listening
to personal stories, I felt the vividness of people's
experiences. The need to face each event with carefulconsideration and to question what action should betaken in response is something that I continue to ask
myself even after the program has ended.

Drawing closer to respective lands and memories
How powerful can art be when the life and dignityof human beings is in danger? In the art project
Displaced, I was given the opportunity to explore
the significance of creative activities through theobservation of regions in the Philippines and Japanthat have been affected by severe flooding and theGreat East Japan Earthquake respectively. At thesame time, instead of consuming the mighty event of
the disaster as a subject for creation, through thisproject I was able to sense that new forms of art are
nestling themselves—even if only marginally—into
the memories and changing relationships of the landand people who have suffered from disaster.

In being able to participate in this program, I
had the opportunity to reflect upon my everyday
surroundings and living environment by spending
intensive periods in both Manila and Rikuzentakata.
The project overlapped with the period of mygraduation, and as such it was a timely experience
as it helped me to identify issues that I would like tocontinue to address in the future. It is my hope tocontinue activities that make use of the knowledge
and encounters gained through this program.

て良いのではないだろうかと感じました。
Every experience I had in the Philippines was new
for me. Besides the galleries, art museums andhistory museums, my encounters with the daily
lives of people and Philippine culture left a strong
impression. In Rikuzentakata, I gained valuable
experiences of observing artists at work andlistening to discussions. The majority of my time atuniversity is spent on the production of work, and I
never had an opportunity like this before. I think theexperiences gained through this project will connect
with students' future activities if more students areable to participate.

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スツアー

Bus Tour

気仙

スツアー

あとがき

Kesen Bus Tour2019 年 3 月 23 日（土）11 : 30

Sat, March 23, 2019

一 関駅 から出発

11 : 30

12 : 30

リアス・アーク美術館着／鑑賞 1 時間

12: 30Arriving at RIAS ARK MUSEUM OF ART and one hour watching

13 : 30

リアス・アーク美術館出発

13 : 30

Leaving at RIAS ARK MUSEUM OF ART

14 : 30

箱根山 ラス着／箱根山 ェス ィ ルを視察

14 : 30

Arriving at Hakoneyama Terrace and experiencing Hakoneyama Festival

15 : 00

箱根山 ラス出発

15 : 00

Leaving at Hakoneyama Terrace

15 : 30

陸前高田市立横田小学校 旧校舎着／アー & ライ スタジオ見学

15 : 30

Arriving at former Yokota School and visiting Art&Life Studio

17: 00

陸前高田市立横田小学校 旧校舎出発／宿泊先 へ

17: 00

Leaving at former Yokota School and moving to the hotel

2019 年 3 月 24 日（日）042

Leaving at Ichinoseki station

Sun, March 24, 2019

9 : 00

宿泊先 チェックアウ ／その 後市内を見学

9 : 00

Checkout of the hotel and touring around the city

10 : 20

栃ヶ沢公園着／アー & ライ

10 : 20

Arriving at Tochigasawa park and visiting at Art&Life Marche

13 : 00

栃ヶ沢公園出発

13 : 00

Leaving at Tochigasawa park

14 : 30

一 関駅着／解散

14 : 30

Arriving at Ichinoseki station and breaking up

ルシェ鑑賞

A fterword

今回の ログラ の中で私 が 感じたことは、彼らはこの短期間の滞在の後あの日から、本気になって遊んだり、楽しい！と言ったり感じたりすることをに、ここでの経験を自分たちの場所へ持ち帰ろうとしていること。多様な背ためらう日が続いて、こういう気持ちはいつまで続くのかな、と感じていた景を持つアー ィス たちがこの気仙地域に滞在し、その課題について話し日々。そんなとき彼らアー ィス に出会い、彼らは私の日常に彩りと力をく合うときには、東北のこの特定の場所について話しているにも関わらず、それました。彼らの、約 1 ヶ月の滞在による創作活動の中で、私ができること

れは他の国から来た彼らの地域にも当てはまる、共通で普遍的な問題につ「寒くない？」「今はおせっかいをやくことくらい。「ごはんちゃんと食べた？」

いて話しているような気持ちになります。私たちはひとりではない、と思うと日はどこに行きたい？」そうやって、関わらせてもらった陸前高田アー ィス

同時に、われわれは相互に助け合わなければならない存在なのだなと思わ・イン・レジ ンスは 5 年が経ちました。年月が経ち、静かになっていくされます。これまで ログラ を支援していただきました皆さまには大きな被災地と関心がうすれていく世界とのつながりを模索してくれている、そう

感謝を。

いう人たちがいる。なにか力になれることがあるかな、と被災地に暮らし、

松山 隼／ ログラ コー ィ ーター

What I felt strongly in this program is that, after their short stay in
Rikuzentakata, the participants will take their experiences back withthem to their home countries. Artists with diverse backgrounds cameto stay in the Kesen community, and when talking about the challenges
Kesen faces, it felt as though the artists were discussing common
and universal issues that also apply to the countries where they comefrom despite the fact that they were talking about this particularregion of Tohoku. While holding the thought that we are not alone, I
was compelled to think that we must mutually support one another. I
am very grateful to all those who supported the program thus far.

Jun Matsuyama / Programe coordinator

彼らに出会ったひとたちはみんなそう考えながら、また会える日を楽しみにしていると思います。私だけじゃなく。

阿部 史恵／アシスタン コー ィ ーター

Since that day, I had continued to feel hesitation at the thought ofreally enjoying myself or saying that something was fun, to the pointof wondering when such feelings would subside. It was then that I
encountered artists joining the Rikuzentakata AIR Program, andthey brought color and vigor to my daily life. During the four or so
weeks that they stay in Rikuzentakata and pursue their creative
activities, I can do nothing more than be a nuisance; I have involved
myself with the Rikuzentakata AIR Program over the last five years
by pestering the artists, asking them if they've eaten a proper meal,
or if they were cold, or where they wanted to go the next day. As themonths and years go by, there are people who continue to search forconnections between the world and the disaster-hit areas, even as
interest in them gradually falls silent. I believe people living in theaffected areas, who are wondering how they can offer their support
to such individuals while sharing the same wishes, are looking
forward—as much as I am—to the day when they can meet again.

Fumie Abe / Assistant coordinator

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発行日

2019 年 5月 31日

発行

独立財団法人国際交流基金アジアセンター、なつかしい未来創造株式会社

発行部数1000 部

編集責任者

日沼禎子、松山隼デザイン

梅木駿佑（UMEKI DESIGN STUDIO）

翻訳

松山隼、Jaime Humphreys

協力

三陸国際芸術推進委員会、NPO 法人ジャパン・コンテンポラリーダンス・ネットワーク、女子美術大学 アートプロデュース表現領域研究室
県営栃ヶ沢アパート自治会、株式会社長谷川建設、一般社団法人 SUMICA

後援

陸前高田市

協力者（順不同） 新井厚子、阿部ひかり、阿部史恵、阿部由男、編み物作家 ru-mama、アロマサロン美桜可（みさか）、礒﨑未菜、梅木駿佑、岡博大、おさんぽ日和、カトリック大船渡教会、
行山流山口派柿内沢鹿踊芸能保存会、金野貴博、隈研吾建築都市設計事務所、けせん朝市、こどもアート企画 motto、斎藤剛、佐藤貞一（佐藤たね屋）、菅原エルバ、
高田フォークダンス「ともしの会」、高田猟友会、田崎飛鳥、田崎實、田崎美代子、種坂奈保子、特定非営利活動法人パクト、とちおとめ、西村翠、長谷川節子、畠山直哉、
パン工房母笑、ペチカカフェ &ライブラリー、細谷鉄工所、有限会社満福農園、村上英将（村上製材所）、八木澤商店、山口清房、陸前高田社会福祉協議会、
Bons amis、BLISS DESIGN STUDIO (BMLab)、pink のこぶた
三陸防災復興プロジェクト2019 連携事業

Published on
Published by
Circulation
Editing
DesignTranslation
Cooperation

May 31, 2019
The Japan Foundation Asia Center and Natsukashi-Mirai-Sozo, Co., Ltd.
1000 copies
Teiko Hinuma, Jun Matsuyama
Shunsuke Umeki（UMEKI DESIGN STUDIO）
Jun Matsuyama, Jaime Humphreys
Sanriku International Arts Promotion Committee, Japan Contemporary Dance Network,
Field of Art Produce and Museum Studies Department of Cross-Disciplinary Art and Design Joshibi University of Art & Design,
Tochigasawa Apartment Prefectural Self-government Association, HASEGAWA CORPORATION, SUMICA

Cooperators

Atsuko Arai, Hikari Abe, Fumie Abe, Yoshio Abe, Knitting artist ru-mama, Aroma Salon Misaka, Mina Isozaki, Shunsuke Umeki, Firomoto Oka, Osanpo-Biyori,
Catholic Ofunato Church, Gyozan school Yamaguchi-ha Kakinaizawa Deer Dance Performing Arts Preservation Society, Takahiro Kinno,
KENGO KUMA AND ASSOCIATES, Kesen Morning Market, Children Art Program motto, Tsuyoshi Saito, Teiichi Sato of Sato Seed Shop, Elva Sugawara,
Takata Folk Dance Tomoshi-no Kai, Asuka Tazaki, Minoru Tazaki, Miyoko Tazaki, Naoko Tanesaka, NPO PACT, Midori Nishimura, Tochiotome,
Setsuko Hasegawa, Takata Ryoyukai, Naoya Hatakeyama, Bakery Gaganiko, PECHIKA Cafe & Library, Hosoya Ironworks, Manpuku Farm,
Hidekatsu Murakami of Murakami Lumbermill, Yagisawa Shoten, Seibo Yamaguchi,
Rikuzentakata Social Welfare Council, Bons amis, BLISS DESIGN STUDIO (BMLab), pink-no kobuta
Sanriku Disaster Risk Reduction & Reconstruction Project elated project