2015

5・6
May / June

No.362N A G O YA
Cultural
Information

随想／山口 雅子（声楽家） 視点／名古屋洋舞界のあゆみ
この人と／稻舟 妙寿（小唄稻舟派二代目家元） いとしのサブカル／江尻 真奈美（シアターカフェ代表）

N A G O YA C u l t u r a l I n f o r m a t i o n

2015

5・6

No.362

May / June

C o n t e n t s
名古屋市民文芸祭

表紙
受賞作品・
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作品

「バスとバラ」

随想 歌と歩いて山口 雅子（声楽家）・
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（2014 年／ c-print ／ 67.6x86 ㎝）
私の写真には、「 動かない車」が度々登場する。

視点 名古屋洋舞界のあゆみ･･･・
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それらは本来の役目を終え、「 もの」として物質感を露にしている。
薔薇が密やかに咲く 5 月、私は偶然の出会いから「世界の見方」をまたこの人と･･･
稻舟 妙寿（小唄稻舟派二代目家元）
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一つ確定したのである。

城戸 保 （きど たもつ）

ピックアップ 名古屋市芸術創造センターで現代アート展が開催・・・10
いとしのサブカル

1974年
2001年

江尻 真奈美（シアターカフェ代表）・
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三重県生まれ愛知県立芸術大学大学院修了

おしらせ・
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「なごや文化情報」編集委員
倉知外子（現代舞踊家）
酒井晶代（愛知淑徳大学メディアプロデュース学部教授）
田中由紀子（美術批評／ライター）
はせひろいち（劇作家・演出家）
米田真理（朝日大学経営学部准教授）
渡邉 康（椙山女学園大学教育学部准教授）※受 賞 時の学 校・学 年で掲 載しています。

名古屋市民文芸祭」

受 賞 作 品より「2014年

短 歌の部

愛知教育大学附属名古屋小学校6年（第六五回名古屋短詩型文学祭）小・中学生の部◆市長賞◆
彦 田 栄 和楽 し み は 少 し ずつ 巣 が 出 来 て き て

鈴 木 真 秀名古屋市立丸の内中学校1年

そ こ か らつば め が 顔 を 出 す 時◆市会議長賞◆

ど ん ど ん と 離 れて し ま う 祖 母の 家

奈 良 村 ひな名古屋市立正保小学校6年「 ま た 来 るか らね 」
「 元 気 でいて ね 」◆市教育委員会賞◆

た の し み は ポス ト の 中 に お 手 紙 がと どいている か た し か め る 時◆ 市文化振興事業団賞◆ 東海市立加木屋小学校2年

冨 田 朱 里か たつむ り ゆっく り ゆっく り あ るいて く尊

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はっぱ の と こで ひ と や す み し た

尾◆ 名古屋短詩型文学連盟賞◆ 名古屋市立若水中学校2年
朝 日 麗 宇弧 を 描 く 最 後 のシュー ト は な た れ る瀬愛知教育大学附属名古屋小学校6年

仲 間 の 思い 全 て 背 負って◆中日賞◆

楽 し み は 朝 日 が ま ぶ しい 海 岸 で世 界の広 さ を 感 じてる 時

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Essay

歌と歩いて
やま ぐち

まさ

こ

山口 雅子（声楽家）
国立音楽大学声楽科卒業。ソプラノ歌手として東海地方を中心に多数のオペラ、コンサートに出演。名古屋二期会副理事長、名古屋芸術大学講師。平成 24 年度愛知県芸術文化選奨文化賞、
平成 26 年度名古屋市民芸術祭賞を受賞。

初めて正面から歌と向かい合えた、と自分自身で研究生の頃、立川先生のお仕事を手伝わせていた実感できたのは、２５年前名古屋二期会オペラ
『ラ・

だいた折、
「クラシック歌手のコンサートはお勉強会

ボエーム』
で、ムゼッタ役として舞台に立った時でしみたいだと感じることがある。声楽家は歌うだけでた。楽譜に示された音符と言葉の意味を正確に理なくもっともっと客席に向かって語りかけ、オペラや解・記憶し、指揮者や演出家の厳しい指導に導か

歌の楽しさを伝えられる存在になって欲しい」と仰れながら、練習を重ね自分のものとし、膨大な時間ったことがありました。
ある時、親子を対象としたコをかけて少しずつ自分の役を作り上げていきます。

ンサートの前にふとその言葉が心に浮かび、思い切

この過程で自分自身へのこだわりや羞恥心から解っておしゃべり全開で客席に話しかけてみました。

き放たれ、全く別人格の役になりきる瞬間を感じら

結果は大成功。
お客様との歌とお話を通じてのエれたことは、それまでにない新鮮な経験でした。
オ

ネルギーの交換にそれまでに無い充実感を感じるーケストラとともに舞台に登場する声楽家達、それことができ、以後、私のコンサートは曲間に必ずおを彩る衣装、照明、舞台装置など、様々な人々が繰話を入れる形となりました。語りかけることで客席り広げる夢の世界。
それは過去に幾つかのオペラでの方々との心の距離が縮まり、時と空間を共有でき自分が学び経験してきた一つ一つの意味をはっきているという感覚が生まれてきたのです。
そして、そりと自覚できた新たな一歩でした。
それを契機に更の中で歌うことが私の大きな喜びとなりました。
オに深くオペラの世界に引き寄せられ、次々に数多くペラの奥深さとコンサートの楽しさ、その時期に経の舞台に出演することになりました。

験したこれらの２つの出来事は、今でも私が歌と共当時の私にとって、歌うこと即ちオペラであり、いに歩いて行くための大きな原動力です。

つもオペラの楽譜と指揮者・演出家の指導が頭の歌は不思議な力を持っています。
オペラのアリア

中を駆け巡る毎日でした。
また、その頃からコンサー

であれ、流行歌であれ、童謡であれ、人々の心に深ト歌手としても歌う機会が増え、数々のステージをく刻み込まれた歌は人が生きるために必要な≪何経験しました。
しかし、単に歌うだけの自分に何かか≫が宿っていると思います。今までの年月、このよ

物足りなさも感じていたことも事実です。

うな歌に囲まれて生きてこられたことに心から感謝

皆さんは往年の大バリトン歌手、立川清登氏をご存知でしょうか。私がまだ二十代前半で東京二期会

するとともに、私なりに≪何か≫を伝えられるよう、もう少し歌と共に歩いてみようと思います。

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03名古屋洋舞界のあゆみ…
戦後７０年の今年は、様々な状況を回顧したり、問い直したりと未来の指針を模索する動きが多くあるように感じられる。
さて、２０世紀後半には「次世紀はダンスの時代」と言われていた。現在、多種多様なダンスが往来し、教育現場ではダンスが中学校必修科目となっている。そこで、名古屋の洋舞界はどの様に発展をしてきたのか、膨大な資料の中から、身近な名古屋洋舞界を私的な見解ながらまとめてみた。
（まとめ：倉知外子）

戦前の名古屋洋舞の夜明け
児童舞踊のみだった名古屋の洋舞は、昭和３年に沖縄出身の南條宏・きみ子夫妻が名古屋に舞踊研究所を開設したことにより大人対象の洋舞が始まったといえよう。２人は出身地の沖縄舞踊を柱に児童舞踊、現代舞踊、バレエなど舞踊全般を教えた。因みに宏氏は幼少より舞踊に親しみ、きみ子氏は現代れて今日に至る。現在は「公益社団法人日本バレエ協会中部支部」となっている。
一方で、バレエ、現代舞踊、民族舞踊などの舞踊家で、東京にて昭和２３年に結成された「日本芸術舞踊家協会」が全国組織へとの気運が高まり、昭和３１年に「全日本芸術舞踊協会」
が石井漠氏を初代会長に再発足した。昭和３３年にバレエと現舞踊を石井小浪氏（石井漠門下）に師事していた。

代舞踊で中部ブロック結成公演が開催されたのが、中部支部

戦後、昭和２１年 焦土からの始まり

舞踊協会中部支部」となり、現在は「一般社団法人現代舞踊

現代舞踊の奥田敏子氏は、戦前に短期であったが、南條夫妻に師事して後に東京にて８年間、江口隆哉氏、宮操子氏に師事して終戦後、昭和２１年に名古屋に研究所を開設した。そこに、現在の現代舞踊協会中部支部長、名古屋洋舞家協議会
会長の関山三喜夫氏が昭和２４年に入門。
バレエの佐々智恵子氏は、南條夫妻に師事して昭和２１年に研究所を開設した後に、小牧正英氏に学んだ。神戸出身の越の始まりであった。そして昭和４７年に社団法人化され、「現代協会中部支部」となっている。
また、現在の名古屋洋舞家協議会は昭和６２年に、前述の名古屋舞踊協会から当地にて活動する洋舞家が名古屋市と関係を持たず新たな運営体系で発足し、バレエ、現代舞踊、児童舞踊、ジャズダンス、フラメンコと垣根を越えた会員で構成
されている。各協会は公演や研究会など活発に活動し、昭和の時代に礎石を築き発展を遂げている。

智實氏は同２１年に立ち寄った名古屋で「名古屋バレエクラブ」に入会、昭和２４年に「中京バレエ研究会」を主宰している。
現在の日本バレエ協会中部支部長の松岡伶子氏もこのクラブに入会、「越智實バレエアカデミィ」を経て、東京の「谷桃子
バレエ団」にて学んだ。
南條夫妻も南條流派を拡充し、西弘美氏、吉村哲夫氏、その他が台頭してきた。現在にもその流れを汲む舞踊家は多く活躍している。その様な中で、主に横の繋がりを築いていきながら、
組織体制づくりと連携を深め舞踊界の発展に寄与した名古屋舞踊協会の存在があった。

合同公演の始まり
昭和２３年に設立された名古屋舞踊協会による「中京芸術洋

昭和25年「悲しきワルツ」
奥田敏子、田中耕二

昭和30年「ペトルウシュカ」（演出・振付・主演 越智 實）

舞合同公演」が昭和２５年１１月に開催された。主催は名古屋舞踊協会と名古屋市教育委員会で、戦後始まった名古屋市芸術祭への参加だった。当時の名古屋で活動していた洋舞関係者のほとんどが参加するという画期的で初めての試みだった。
この協会は名古屋市社会教育課の指導のもとにて邦舞、洋舞がひとつにまとめられていた。初代会長は西川鯉三郎氏、副会
長は奥田敏子氏だった。その後、毎年合同公演が開催された。
昭和２９年３月に「中部日本洋舞家協会」、「中部日本バレエ協会」が１１月に設立された。更に、全国的な組織体制ができて、
昭和３２年に東京にて日本バレエ協会が設立され、昭和４９年に社団法人化、昭和５３年に中部支部その他の支部が設立さ

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昭和33年

全日本芸術舞踊協会中部ブロック

Report

舞台芸術に不可欠な存在
作品発表、上演になくてはならない照明家はいつごろから作芸術活動に厳しい社会環境
戦後から昭和５０年代は文化予算がきわめて少なかった。し品創りに関わり、舞踊界の変遷をどのように見てきたのか、昭かし、５０年代後半から経済復興へと力強い発展により、かの

和３５年頃より裏方として始まり、照明家として活動されている

バブル経済で文化予算や企業からの寄付金など、補助金、助松原吉晴氏、現在、洋舞公演に多く活動されている曽我裕幸

成金などによる芸術活動をバックアップされる喜びを感じたもの

氏にインタビューした。

だ。しかし、バブル期は長くは続かず、現在は文化予算が減額

松原氏は会社社歴７１年の若尾綜合舞台、その当時の若尾され、企業からの寄付も厳しくなり、再び民間、または芸術に

正也照明研究所（昭和２８年設立）に昭和３５年頃に、裏方と携わる人達の経済的な独自力を強くしていくしかないが、将来してアルバイトで入り、舞台裏のことを全てこなしていた。照明に向かって期待が膨らむ活動や育む状況が見えてきている。

に関しては、
明かりをつけるという感覚のみであったが昭和４０年頃から作品創りに関わり、照明デザインをする意識が芽生え、その意識を奥田敏子氏に育てられたとのこと。また、照明器具、

ニューウエーブに期待！
それは平成２４年に学習指導要領の改定で中学１、２年の保機械など僅かしかなく、劇場設備も今のように無い時代であっ健体育で必修科されたことで、かつてないダンスブームが起きた。この頃に前述のような協会が設立され、合同公演などがているといわれる。創作ダンス、フォークダンス、現代的なリズ開催され、裏方スタッフの仕事も個人として照明家の立ち位置

ムのダンスの中から１つ以上を選ぶことができるが、舞踊教育

が明確になっていった。昭和３０年代から名古屋洋舞界に関わ学の専門家はバランスよく多種のダンスをした方が良いという。

ってこられた松原氏は劇場設備などは格段に進化しているが、ともかく日常的にダンスに親しむ環境にあることを歓迎する。

２１世紀に入り大きな公演が減少傾向になっていると言う。

なごや文化情報３５９号「ピックアップ」の取材で男性ダンサー

次世代の曽我裕幸氏は現在、照明家、デザイナーとして年の人口が名古屋近郊に１００人以上はいると聞いた。従来は女間の仕事は洋舞公演が多いが、若尾綜合舞台に入社した当初、性の世界と思われがちだったが、ボーイズダンサーが幼少期か音響希望だったが照明に配属された。その当時、名古屋市芸らバレエ、ダンスを習いたいと望み、保護者も受け入れて未来

術創造センターなどにて様々な実験的企画があり、デザインのの舞踊家を育てる環境になっていることに期待したい。バレエ

仕事が自由にできる人達との出会いがおもしろかったとのこと。

界では、国内外のコンクール、海外留学など、女性が圧倒的

松原氏は「踊ること・動くことのみでなく観客が魅了されるだったが最近は若手男性ダンサーの活動が注目され、評価され作品を創造してほしい」と名古屋の舞踊界に期待を込めて語らつつある。また、グローバル化するコンテンポラリーダンスにはれた。曽我氏は「幼少期の遊びが原点にあり、これから先も今を生きる身体感覚で表現する未知なる世界があり、魅了され自由に発想し、企画され新しい何かを生み出していく舞踊家、る人達が増えていると聞く。このような個々の表現者に負う舞舞踊界に惜しみなく協力をしていきたい」と、洋舞界の更なる踊は多様なレベルで表現して発信していく。協会という共同体

発展、進化を期待されている。

で連携し存在していく舞踊界と、個人の活動で社会に存在する◀平成3年
佐々智恵子バレエ団
スタジオにて舞踊家と２つの流れを感じるが、共に名古屋洋舞界ならではの
舞台芸術の個性豊かな進化と芸術家を育てる環境の充実を期
待したい。
参考文献

平成4年
「エンドレス・サマー夏畑」
名古屋洋舞家協議会▶
撮影：杉原 隆

「焼け跡のカーテンコール」 伊豫田静弘

著

平成２５年 第35回中部バレエフェスティバル「ドン・キホーテ」撮影：杉原一馬

ジャズダンス、ヒップホップダンスなど
今、若い世代に受け容れられている熱いダンスとは、現代的なリズムの音楽によるヒップホップ系によるところが多い。この若者層がさらに身体言語に芽生えて、身体表現の奥深さに魅了されることを願う。ジャズダンス界は昭和５９年に「日本ジャズダンス芸術協会」を設立しているが、名古屋のジャズダンス
界は協会としての強い繋がりはないようにみうけられる。むしろ、個々のカンパニーが独自に活発に活動している。

平成3年「死んで花実が咲くものか 燗漫黄金」名古屋洋舞家協議会 撮影：杉原 隆

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Interview

小唄稻舟派二代目家元

稻舟 妙寿さん
い な

ふ ね

た え

じ ゅ

広く親しめる小唄をめざして芸どころと称される名古屋で、いま、小唄の分野の“顔”として活躍中の妙寿さん。特に、“視る小唄”
をはじめ、学校での出張授業など、さまざまな普及活動で知られている。
小唄はもともと“お座敷芸”
として受け継がれ、芸妓さんなど玄人のほかには、粋な風流人が習うものというイメージがある。だが、妙寿さんの流派では “学校形式”を取り入れ、敷居の高さを取り除く工夫がされているそうだ。
今回のインタビューでは、こうした、小唄を広めたいとの試みの原動力をさぐるべく、妙寿さんの足跡を中心にお話
を伺った。

06

（聞き手：米田 真理）

小唄に進むきっかけ

師匠（先代家元）との稽古の日々

妙寿さんは芸事の家の出身ではなく、小唄の道に入ったのは実に偶然の賜物だった。妙寿さんが２１歳のときのこと。当時、勤めていた会社の同僚が小唄を習おうと、入門の申し込みまでしていたが、いざ稽古初日になると迷ってもじもじしている。仕方がないので付き添っていくと、その場で師匠から誘われ、自分も入門することになってしまったのだ。
思えば、子どもの頃から歌や語り物は大好きだった。特に、ラジオで天津羽衣さんの浪曲を聴くのが好きで、歌詞を聴き取っては口ずさんでいた。
さらに、物心つく前にまで遡ると、すでに三味線や小唄に慣れ親しむ環境にいた。隣の家に芸妓さんが住んでおり、幼い妙寿さんをたいへん可愛がってくれた。妙寿さんは時折、芸妓さんの家で過ごすと、小唄や三味線のお稽古をじっと見つめ、まだよく回らない口で「こんぴらふねふね・・・」などを真似していたという。妙寿さん自身が全く覚えていないほど幼い日のことだが、お母さんからこのことを聞かされたとき、やはり自分は小唄が好きで、この道に向いているのだと、しみじみ感じたのだった。

さて、師匠に入門してからの妙寿さんにとって、小唄の稽古は楽しくて仕方がなかった。２か月もたつと三味線の稽古が始まり、自宅でも時間があれば弾き唄いをし、めきめき上達していくのが嬉しかった。
その上達ぶりは、師匠から見ても目覚ましく感じられたのだろう。入門から１年半後には、師範となって教室を開くことを勧められた。昭和４０年［１９６５年］のことである。
師匠は、稽古場となる部屋から、机や稽古用の三味線まで用意してくれた。
妙寿さんの師匠は、後に稻舟派を興し、初代家元となった稻舟妙穂（たえほ）さんである。独立する前は山家（やまが）派に所属し、山家妙路と名乗っていた。見どころのある弟子として、妙寿さんを山家派の家元・山家玉路（たまじ）さんに紹介してくれたことから、妙寿さんは家元からも気に入られ、大きく道が開けたという。
師匠からの後押しは、さらに続く。小唄の会を訪れたＮ
ＨＫのプロデューサーに「あの子はプロになる子」と、妙寿さん本人に無断で売り込んでくれた。
その結果、昭和４１年、
ＮＨＫラジオにて、邦楽の新人紹介番組への出演を果たした。

N A G O YA C u l t u r a l I n f o r m a t i o nInterview

以 来、『邦 楽 の ひととき』『今日の邦楽』といった同局の番組への出演が、いまも続いている。
師 匠からの 指 導は、上級に進むにつれ厳しくなっていった。妙寿さんは、会
社勤めの帰りに師匠のとこ
ろに 寄り、他 のお弟 子さんへのお茶出しなどを手伝う。その合間を縫って師匠
25歳のころが妙寿さんに稽古を付けるのだが、その厳しさときたら、他のお弟子さんが同情して涙するほどであった。
だが、厳しい稽古は、期待ゆえだとわかっていた。妙寿さんは言う。
「師匠からきつくあたられるのは、むしろ嬉しかったです。師匠も、自分も、互いに親子と思って慕い合っていました」。

“視る小唄”の成功妙寿さんにとって、初めての大きな主催会は、昭和５７
年の第１回「妙寿会」だった。このとき、現在まで受け継がれることになる、大胆な演出が試された。“視る小唄”である。
“視る小唄”とは、唄と三味線で構成されるのが本来である小唄に加え、立方（たちかた）による舞踊や、照明、
舞台装置、効果音などを駆使し、視覚的な情報を補うものである。現代人にとって、小唄に唄われる物語や情景を聴き取り、想像するのは難しい。そこで、せっかく舞台を観に来てくださったお客さんに、小唄の世界をもっと楽し
んでもらいたいとの思いから構想されたものだった。
予想されたことではあったが、当初、“視る小唄”を疑問視する声も聞かれた。そもそも言葉にできない心情を察して楽しむのが小唄の世界ゆえ、「小唄に説明はいらない」と評されたのである。

“二足のわらじ”から、専業の師匠へ
さて、師範となり教室を開くと、妙寿さんの弟子はあっという間に十数人に達し、どんどん増えていった。会社員との二足のわらじ、それも、お弟子さんの指導と自身の稽古との両方である。次第に健康を害していく妙寿さんを見るに見かねて、小唄一本に絞るよう勧めてくれたのは、妙寿さんのお母さんだった。
実は、妙寿さんの両親は、はじめは小唄を稽古することには反対だった。もともとお座敷芸である小唄には、どうしても遊里の印象がつきまとうからだ。だが、妙寿さんの活躍や教室の順調ぶりを見て、認めてくれるようになり、自宅の一部を改装して稽古場を作ってくれた。
そうして、２５歳から小唄一本に打ち込むことになり、妙寿さんの小唄への思いと活躍はますます拡がっていった。
そうして妙寿さんは、師匠が昭和４２年に稻舟派を興したときには２０代半ばにして筆頭の弟子となっており、さらに２０年後には、稻舟派の二代目を継承することになったのである。

昭和60年 師匠の稻舟妙穂さんと

平成２４年『稻舟派４５周年記念』公演「ささの縁」

だが、妙寿さんには信念があった。家元を継承してから３年目の『稻舟派２５周年記念』公演（平成２年［１９９１年］、名古屋市民会館）では、日舞の花柳昌太朗さんの演出による“視る小唄”「花と華」が上演され、大好評を博した。また、次の年には、“唄とお話”“視る小唄”で構成される、名古屋初の小唄のリサイタルを催した（名古屋市芸術創造センター）。以来、“視る小唄”は妙寿さんの代名詞ともなり、リサイタルや流派の記念会などで、「縁」「旅」「万華鏡」など花柳昌太朗さん演出の作品が次々と上演されている。
“視る小唄”が評価され、妙寿さんは「平成十四年度愛知県芸術文化選奨文化賞（個人）」、さらに「平成十八年度名古屋市民芸術祭審査員特別賞」を受賞した。このことは妙寿さんにとって、その後の多彩な活動を支える原動力となった。

N A G O YA C u l t u r a l I n f o r m a t i o n07Interview

オリジナル作品―親しめる小唄のために―妙寿さんは、作曲にも力を注いでいる。小唄ならではの粋でいなせな情緒はもちろんのこと、古今のさまざまな題
材にもとづく作品が、妙寿さんの手によって生み出されている。
たとえば、小唄の時代をはるかに遡る題材としては、『源氏物語』を挙げることができる。このうち六曲は、平成２４年の『稻舟派創立四十五周年記念小唄会』において、「人を恋う奏で」と題しナレーション付きで披露された。
（余談だが、そのほとんどの作詞が、筆者の勤務する朝日大学の船越正也名誉教授（元学長、口腔生理学）によるものと今回わかった。不思議な縁を感じている。）

視る小唄「待ちわびる春」

さらに特筆すべきは、現代詩に曲を付けた作品である。
特に、平成１３年に発表された“童小唄”「干しダコのうた」
は、子どもたちに親しまれる小唄を作りたいとの試みによるものだった。従来の小唄は男女の機微を唄っており、児童生徒に唄わせるには抵抗がある。そこで、新川和江さんの詩を小唄に仕立て、幅広い世代に受け入れられる曲を作ったのだ。
また、谷川俊太郎さんの詩に曲を付けた「誰が･･････」は、平成１８年の『谷川俊太郎を囲む会』（うりんこ劇場）にて披露された。
このとき、谷川さん本人からもらった言葉「ぼ
くの詩は、
“日本語”
だったんだね」
は、妙寿さんの宝物となっている。
妙寿さんが作曲した作品は、これまで５集のＣＤにまとめられている。従来伝えられてきた作品同様に、新しい作品もスタンダードとして残したいという、妙寿さんの熱い思いが伝わってくるようだ。

稻舟妙寿の小唄

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作品集

小唄の出張授業
妙寿さんによる小唄の普及活動は、２１世紀に入ってからいっそう本格的になっていく。中でも、小・中学校からの要請に応じて三味線の指導に情熱を注いだ。
小唄の演奏は唄と三味線からなっており、稽古する人は両方を学ぶ。小唄の三味線は、狭い座敷で楽しむ芸能という性格から、撥（ばち）を用いず爪弾く奏法を用いるので、初心者でも比較的容易に音を出すことができる。そこで、特に若い世代に対しては、三味線音楽として親しんでもらうことも小唄の普及の一助になると、妙寿さんは考えていた。
折しも、平成１４年に学習指導要領が改訂され、中学校で和楽器を扱うことが必修化された。また、先に紹介した
ように、愛知県芸術文化選奨を受賞したことも追い風とな
り、平成１５年から小中学校の音楽の授業に講師として招かれるようになった。
生徒たちの多くが、三味線に興味を示してくれたのが嬉しかった。たとえば、名古屋市立猪高中学校（名東区）では、最初は単発の出張講義だったが、その後、選択授業として５年間講義を続けた。そのために学校は、４０丁もの稽
古用三味線を購入してくれた。前期の受講者は秋の文化祭で成果を発表できるので、前期に受講希望者が集中し、やむなく抽選とするほど、生徒からの人気は高かった。

平成20年 金城学院大学の留学生と日本の文化を学ぼうとする外国人にも好評だった。お弟子さんのご縁で、年一回、金城学院大学の留学生に三味線を指導しているが、その積極性には、いつも驚かされるという。
さらには、妙寿さん自身が日本を飛び出し、出張講義を行う機会もできた。平成２３年と同２４年にはハワイを訪れ、
ハ ワ イ 大 学、ハ ワ イパ シ
フィック大学、プナホウ小学校、カピオラコミュニティー
カレッジ（短大）にて講演と体験授業を行った。青い海をバックに演奏するのは初めての経験だったが、しっ
くりとなじむことに驚いた。 ハワイ大学 イーストウエストセンター

Interview

これが音楽の力なのだと、あらためて納得したという。
より多くの、“初めての人”に、小唄や三味線に理解と関心を持ってもらうための教育は、妙寿さんによる活動の、柱の一つとなっている。

リの物語」（脚本・演出 児玉俊介）に参加。名東区在住のバレエや日舞、モダンダンス、邦楽、声楽、演劇などさまざまなジャンルの芸術家や、一般公募の合唱団員との共演を果たした。

コラボレーションへの思い
新世紀に入ってからの妙寿さんの活動では、小唄と、異なる芸能とのコラボレーションが目を引く。平成１４年の東京新橋演舞場での公演「尾張芸ごよみ」では、日舞
内田流の内田寿子さん、新内京派家元の新内勝知与さんと共演。また、平成１７年の愛知万博では、花柳磐さん主催の「名寿会」にて、長唄・小唄・新内・義太夫とのコラボレーション企画に参加した。

平成23年「ぴょんとクルリの物語」

妙寿さんは小唄について、「こうでなければ」といった、
がんじがらめなものとは考えていない。まずは、より多くの人に聴かれ、知ってもらうこと。そして、後代まで小唄を伝えられること。その目的のために、妙寿さんの試みは
これからも続く。

小唄の未来に向けて

やっとかめ文化祭「古典の日・邦楽名古屋舞台～邦楽散歩いまむかし～」

妙寿さんは、一昨年・昨年と行われた、名古屋市主催の「やっとかめ文化祭」の「古典の日・邦楽名古屋舞台～邦楽散歩いまむかし～」にも出演されている。さまざまな邦楽を聞き比べてもらおうという企画の趣旨に、大いに賛同されたという。
妙寿さんは語る。「小唄もそうですが、江戸時代にお稽古ごととして生まれた芸能は、国などからの補助の対象になりにくく、三味線を使う音楽や舞踊の継承者は、みんな、先細りになっていくのを心配しています。だから、みんなで協力して新しいことにも挑戦し、自分たちで盛り上げていこうとしているのです」。
その思いの結実したのが、建て替え中の御園座を応援するため結成された「御園座を盛り上げ隊・勝手連」だった。
日舞の花柳流・花柳朱実さんが呼び掛け人となって、日舞や地唄舞、長唄の関係者などの名古屋を代表する実力者たちが、流儀やジャンルの枠を越えて共演するのである。
妙寿さんは呼び掛けにいち早く応じ、今年三月に行われた第二回公演では、第二部の中心的な役割を果たしている。
まったく異なるジャンルとの刺激的なコラボレーションもあった。平成２３年１１月には、名東文化小劇場・名東区
芸術文化フォーラム共同企画の音楽舞踊劇「ぴょんとクル

妙寿さんが主宰する稻舟派は、平成２４年に４５周年を迎えた。その年の４月、その記念小唄会が、御園座にて華々しく行われた。御園座は邦楽に関わる者にとって憧れの場
所なのだ、と妙寿さんは語る。
「先代の家元、つまり私の師匠が創立十周年のときに、『いつかこんな記念の会が御園座でできたらいいね』とおっしゃっていました。御園座が閉められると聞いて、それじゃ
あ何が何でも、と思ったのです」。妙寿さんにとって、師匠の夢を叶える舞台でもあったのだ。
本稿「この人と…」は、“ベテラン”の芸術家にお話をうかがう企画である。今回、妙寿さんの年齢をはっきりと記さなかったものの、「芸歴から、だいたいわかっちゃうじゃないの」という妙寿さんのお言葉どおり、小唄への関わり
も、人生の歩みも、積み重ねられたものであることは十分察せられる。
だが、実際に向かい合ってお話を伺うと、妙寿さんの笑
顔は活き活きと輝いていて、力に満ちていた。偶然飛び込んだ自分だからこそ、小唄の未来に向けてまだまだやることがある･･････そんな意気込みの窺われる、とても明るい笑顔だった。

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名古屋市芸術創造センターで現代アート展が開催
名古屋市芸術創造センター（以下、芸術創造センター）で展覧会というと「芸術創造センターって劇場じゃないの？」と違和感を覚える方も少なくないだろう。そんな固定観念を打ち破り、舞台機構工事でホールが使用できない期間を活用して２月１７日～３月８日に行われたのが、REN-CON ART PROJECT「連茎する現代アート」
だ。
展覧会開催のきっかけは、芸術創造センター館長が「箱馬」を展示台に使用したキュービックミュージアムの作品群「工事期間にホール以外の場所を使って展覧会ができ整などに使われる木箱を並べて展示台にしたキュービッ

ないか」と考えたことだった。名古屋芸術大学名誉教授

クミュージアムの作品群や、ブルーシートを発泡バインの庄司達さんに相談をもちかけ、話を進めていく中で、ダーで型取りしたものを備品類に覆い被せて、あたかも

愛知県立芸術大学、名古屋芸術大学、名古屋造形大学

舞台裏から運び出してきたかのように設置した阿部大介の地元３芸大で、あいちトリエンナーレ２０１６に向けたの《Untitled・Blue Sheet》には、公演時に実際に使わ「芸術大学連携プロジェクト」の一環として実施するこれている道具や備品が利用されており、劇場ならではのとに。当初の構想から約１年半をかけて、開催にこぎつ展示となっていた。

けたという。

さらに、六角形をい

展覧会には、各大学を卒業した若手と教員を務める

くつも組み合わせたよ

中堅のアーティスト１９組が参加。
劇場という空間の特性をうな建物の特徴を浮か活かした新作が目立ったが、なかでも約１０００足ものトウび 上 がらせる 作 品 もシューズをリボンでつなぎ、階段の踊り場に吊るした荒木由あった。
階段の手すりに香里のインスタレーション《Curtain of swans》は圧巻

沿って張ったピアノ線上だった。
バレリーナから履き潰したトウシューズを提供してもにピンポン玉を移動さらい、それらを隙間なくつなげた作品は、飛び疲れ

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せる、アートユニット道楽同盟による《みちした鳥の翼を彷彿させた。

るべ》（２０１５年）は、ピンポン玉が１２０度の角度で手す

そしてそこには、１９８３りを曲がるのを鑑賞者が目で追うことによって、内部も年の開館以来、多くの舞

六角形の組み合わせによる構造であることを体感させ

台 人 を輩 出してきたこる作品だった。

の劇場に蓄積された記今回の試みは、若手アーティストにとって展示とはほ憶の数々が宿っているよぼ 縁 のない劇 場という場 所へアプローチする機 会とうだった。

なったばかりでなく、劇場空間そのものの可能性を再考

また「箱馬」と呼ばれ荒木由香里《Curtain of swans》（2015 年）

阿部大介《Untitled・Blue Sheet》（2015 年）る、舞台の床面の高さ調する試みとして、今後の芸術創造センターの活用の幅を広げるきっかけとなるのではないだろうか。
（ T）
撮影／城戸保Subculture

いとしの
サブカル

みんなで仲良く映画を見てちょっとだけ気付いて欲しいこと。
シアターカフェ代表

江尻 真奈美（えじり まなみ）
普通の映画好き OL から転身、「あいち国際女性映画祭」スタッフ、ミニシアター、シネマスコーレのスタッフを経て 2012 年短編映画やアニメー
ションを上映する空間

シアターカフェを林緑子と共同運営。

まだ「腐女子」という言葉が存在もしなかった８０年代

思っているし、誰でも好きな格好で好きなところへ出か

半ば、『アナザー・カントリー』『モーリス』といった英国

けるのは当然だと思っていて、それが女装であろうとコ

美少年寄宿舎もの、の映画にずっぽりハマりました。
もスプレであろうと個人の自由だと思っています。
なので、ともと少女漫画では萩尾望都や竹宮惠子（あ、年齢バ

彼女が悩んでいることには驚いたし、もしかしてほかのレますね！）の熱烈なファンだったので、当然のごとく、同人たちは私とは違う考えを持っている人も多いのかも、性愛を描く作品は好んで見ていました。それは自分のと今更ながら思いました。
そこで、自分のできることと中では当然のことだったし、いわゆるゲイ映画は、記憶

いったら映画しかないし、映画を通じて誰でも自由に、に新しいところでは『チョコレートドーナツ』など“名作”

誰にも気兼ねなく生きていけるような社会になればいと言われる作品が多いと思うのは、贔屓目でしょうか。

いなあ、という想いだけで、映画祭を立ち上げると決心

そんなふうに何も考えずにただ単に好きなゲイ映画をしました。
いわゆる LGBT（レズビアン、ゲイ、バイセク

みてきた私ですが、２０１２年にシアターカフェを大須にシャル、トランスジェンダー）系の映画祭は東京をはじめオープンしてから、少し考えることができました。大須とさまざまな都市で開催されていますが、名古屋にはまだいう場所がら、いろいろな人たちが出入りする場所ではないし、もともとゲイ映画が好きだし、という本当に単

あるけど、店にきてくれた女装子さんがやたら気兼ねを純すぎる考えです。多分当事者の人たちから見れば、誰するんです。
「私なんかが来てもいいの？」と。
「私なんに向けてやっているかわからない、と言われるかもしれか」っていうのはどういう意味なんだろう？自分で好きないのは承知で、最初は当事者より、その周りの人たちな女装をしていても、周りにそんなに気を遣わねばならが映画を見ることによって、少しでも気づいてくれればないのか？と。人生をほぼ映画館で過ごしてきたので、という想いで小さな一歩を踏み出します。「大須にじい

実際に悩んでいる方が身近にはいなかったということ

ろ映画祭」は５/２３.２４の２日間開催予定です。
日本初ですね。私はいろいろな趣向の人がいて当たり前だと公開の中国作品（レズビアン）、愛知県初のスウェーデン作品（ゲイ）、浜野佐知監督のトランスジェンダー映
画、ウガンダのゲイ迫害のドキュメンタリーとバランスよく上映作品は揃いました。公募した短編作品も上映します。
まずは気軽に映画を見に来る、ということから始めて、見たあと何か感じてもらえれば、そして周りにいるかもしれない人たちが自由に生きられるように見守ってくれる気持ちをもってもらえたら、と思っています。
もちろん当事者の方も歓迎です。
たけしのＴＶタックルでも今年「女装子は来る！」と言われましたし、みんなで仲良
く映画を楽しみましょう。
それが第一歩となれば嬉しい

日本初公開の中国映画 Sweet Eighteenのです。

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11平成 年 月 日発行（隔月1回 日発行）
通巻 号 編集発行／公益財団法人 名古屋市文化振興事業団

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７月
チケットは、好評販売中です。

名古屋市の文化小劇場を会場としてお届けするシリーズ公演が始まります。
７月はバラエティーに富んだ４公演をお楽しみください。

齋藤寿孝・柳川優子が贈るハーモニカで綴る思い出ほろり♪コンサート
7月2日（木）18：45（18：15開場）
熱田文化小劇場

TEL 052-682-0222＜全指定席＞

一般2,000円 学生1,500円※未就学児の入場はご遠慮ください。

261-324

ＧＩＲＬ

千種文化小劇場

TEL 052-745-6235＜全指定席＞

一般2,800円 学生1,800円※未就学児の入場はご遠慮ください。

260-849

7月4日（土）15：00（14：30開場）

古謝美佐子（歌・三線）
佐原一哉（キーボード・構成）
258-987
中村文化小劇場 TEL 052-411-4565

沖縄民謡歌手であり、沖縄ポップグループ「ネーネーズ」の初代リーダーの古謝美佐子。沖縄の人の温かさを感じさせる伝統的な※未就学児も鑑賞できます。3歳以上有料。
民謡や、オリジナル曲を三線とと
但し、3歳未満のお子様もお席が必要な場合は有料。
もに演唱します。
＜全指定席＞

一般2,800円
中学生以下 1,800円

上野星矢フルートリサイタル

ＳＰＥＣＩＡＬ

7月9日（木）19：00（18：30開場）

沖縄のこころのうた
出演

心に残るあのメロディーをハーモニカで聴いてみませんか？
第 1 部は全日本 ハーモニカ連盟理事長の齋藤寿孝とともに「青い山脈」など昭和歌謡の歴史を振り返ります。
第 2 部は複 音ハーモニカの名プレーヤー柳川優子と、ピアニ
スト高橋明治とのデュオをお楽
しみください。

山崎あおい＆見田村千晴

ＧＵＩＴＡＲ

古謝美佐子

リアリティのある歌詞が同世代の男女に圧倒的な支持を受けている現役大学生シンガーソング
ライター・山崎あおい。正直で温度のある希望に満ちた詩の世界観が、同世代の女性を中心に話題を呼ぶ岐阜出身のシンガーソ
ングライター・見田村千晴。そんなふたりが一夜限り!?のスペシャ
ルライブを開催します。

258-990「ジャン＝ピ
7月16日（木）18：45（18：15開場） フランスで開催される
エール・ランパル国際フルートコン
クール」の第8回覇者で、圧倒的

名東文化小劇場 TEL 052-726-0008 な技術と音楽性を併せ持つ次世代のフルーティスト、上野星矢のおしゃれなフルートリサイタル。
「牧神の午後への前奏曲」（C.ドビュッシー）、「 川の流れのように」
（美空
出演
ひばり）
など、
クラシックからポップ
上野星矢（フルート）、内門卓也（ピアノ） スまで幅広くお楽しみいただけます。
＜全指定席＞

一般 2,500円 学生1,500円※未就学児の入場はご遠慮ください。

※事業団友の会会員は1割引き（一般のみ／事業団チケットガイドと事業団が管理運営する施設窓口での前売り扱いのみ）※市内13文化小劇場（瑞穂文化小劇場を除く）、市民会館、芸術創造センター、青少年文化センター、名古屋能楽堂ほか事業団が管理する文化施設窓口（土日祝日も営業）でもお求めいただけます。

●チケットぴあ TEL 0570-02-9999※サークルK・サンクス、セブン－イレブン、中日新聞販売店でも直接お求めいただけます。チケットぴあでは手数料等が必要になります。

公演に関するお問い合わせは名古屋市文化振興事業団チケットガイドまで

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〒460ー0008 名古屋市中区栄三丁目 番1号●名古屋市文化振興事業団チケットガイド TEL 052-249-9387（平日9：00～17：00/郵送可）

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（ 052
） 249-9385 FAX（ 052） 249-9386
TEL

HP http://www.bunka758.or.jp/

デザイン・印刷／駒田印刷株式会社

なごや文化情報は、
古紙パルプを含む再生紙を使用しています。