挨拶

弊社は、2011 年 3 月 11 日の東日本大震災後、壊滅と言われた陸前高田市の復興をめざし同年 9 月に結成された会社です。100 年後、200 年後の子供達のために、地元に産業を興し、良い社会資本を残し、持続可能な町をつくることが我々の使命です。特に、10 年間で 500 名の雇用を創り、その後は発展的に解散することを意図しています。
そんな中で展開していたアーティスト・イン・レジデンス（AIR）事業も、皆様のご支援の下、お陰様で 4 年目を迎えることが出来ました。
世界中のアーティストやデザイナーの活動を通し、当市に、新しい価値、産業を生み出すための場をつくり出し、世界に発信したいと考えて実施したこの事業も、今年度は、4 回目の参加になるウエールズからのショーネッド・ヒューズさん（振付家）、タイからのスラジェー・トンチュアさん（現代アーティスト）とチョーン・ジェネプラファファンさん（現代アートのキュレーター）、フィリピンからのハイメ・ヘスース・C・パセナ２世さん（映像作家）、そして、今年は日本から初めてのアーティスト招へいとなった、新井厚子さん（現代アーティスト）に当市にお出で頂き、事業を実施することが出来ました。
被災地に於けるAIR 事業も 4 年目の今年は、次のステップへ向けての新たな取り組みが行われました。前回の 3 年間で蒔かれた『種』が、今年は徐々に芽が出て来ている様に思われます。特に、ショーネッド・ヒューズさんは、住田町に住みながら、世田米の柿内沢鹿踊の方々と国際的なダンス作品
を共同で制作しています。現在、イギリスと日本を往復しながら、鹿踊との共同制作した作品を海外で発表すべく計画中です。
この様にして、徐々に芽が出て来ているこの活動を、絶やすことなく、継続して行くことが出来れば、これから当地に化学反応のようなものが起きてくるのではないでしょうか。
とは申せ、まだまだ、産業に結び付くところまでは決して到達していないのが現状でありますので、今後共ご指導の程よろしくお願い申し上げます。
なつかしい未来創造株式会社 代表取締役

田村 滿

Foreword

Natsukashii Mirai Souzou Co.,Ltd.（The Reminiscent Future Creation Co ., Ltd.） Mitsuru Tamura / Chief executive officer

Our company was established in September in the same year as the Great East Japan Earthquake of March 11, 2011 with the aim of reconstructing the devastatedcity of Rikuzentakata. Our mission is to revitalize local industry, leave behind positive social capital and create a sustainable town for our children 100 years,
200 years from now. Especially our company has challenged to generate a chance of employment for 500 people within 10 years, after then we intend to dissolve
ourselves in progress.
The Artist-in-Residence Program initiated as part of these efforts has, through everyone's support, reached its forth year of realization.
This initiative, which has been implemented with consideration to the generation of new values and industry in this city through the activities of artists anddesigners from around the world, took place this year with the participants Sioned Huws (choreographer) from Wales whose participation marked its 4th year,
Surajate Tongchua (visual artist) and Chol Jenepraphaphan (curator of contemporary art) from Thailand, Jaime Jesus C.Pacena ll (media artist) from thePhilippines and the first invited artist from Japan, Atsuko Arai (contemporary artist).
The forth year of this Artist-in-Residence Program implemented within the affected area has moved towards a next step. The‘seeds’planted in the last 3 years
seems to be germinating little by little. As appearing by Sioned Huws, living herself in the town, she has been trying to create an international dance piece with
one of the folk performing arts in Sumita town called Kakinaizawa Deer Dance. Now she is traveling around UK and Japan, planning to present the co-worked
performance with the Deer dance overseas.
I think if we continue this program longer without any interruption and taking care of it, spontaneously positive mutual reactions could be happening in the city.
However the current situation of the city has not yet reached to enough level which would make it possible to facilitate the generating of new businesses, still wewould greatly appreciate your continued guidance.

1

東日本大震災から 6 年という月日が流れ、2013 年にはじまった

エイションパートナーである木村玲奈に加え、新たに清水保奈美

このプログラムも 4 年を経過しました。毎年、この記録集を出版を迎えるとともに、コンテンポラリーダンサーの山下残をリサー

process an outline of lively communities emerged. And as a first program

marked its fourth year. Every year I realize a cycle of time passing, one year

experiment for us, a research program was implemented. We invited Cholby one year when I am writing a forward for this booklet.

Janepraphaphan a researcher from Thailand. He stayed with the artists andする度に、1 年、また 1 年と過ぎていく時間について思いを巡らチャーとして迎え、多様な視点から伝統芸能をとらえ、現代に生せます。

き生きと息づく踊りの有り様を、多くの踊り手たちとの協働から

Our program has aimed to read the diverse cultural background of the areasought out towards a future possibility of a cooperated project with us in

本プログラムは『記憶の風景』をテーマに、アーティスト・イン・

新たな振り付けへと展開させる試みを続けています。2013 年より

and carefully describe its environmental changes surrounded by artists, withThailand; now we are mutually considering.

レジデンスの特性を活かし、国内外のアーティストが陸前高田に2 回目の滞在となったハイメ・パセナ２世は、まち、人々の生活

a main theme of‘Landscape of Memories’, utilizing the feature of Artist-

From many perspectives and research by artists from different places andin-Residency Program and staying with the people who experienced the2011

countries we continue our challenges, transforming into a power that can

滞在し、東日本大震災で甚大な被害を受けた陸前高田市の人々のが再び置き換えられた現況をとらえ、『Displacement』をテーマに

Tōhoku earthquake and tsunami in Rikuzentakata city, which is one of theenable

生活に寄り添いながら、この地にまつわるさまざまな文化的背景

リサーチした映像、写真作品を制作しました。タイのスラジェー・

disaster areas hugely affected cities. The outcomes of our program havea future effect on the city, keeping our eye on to the past and the present.

depicted people's life and environment in the disaster area by way of art

Finally, I would like to express our deepest gratitude to all of thoseを読み取り、地域をとりまく環境の変化をていねいに記録・記述

トンチュアは、土地造成・建設現場の担当者へのインタビューを

forms such as photography, video, drawing, dance and workshops, to generate

supporting and helping our program.

することで、復興の一助となる種を作り出すことを目的して発足

通じ、まちづくりに関わる多面的な現状をとらえようと試みましa mutually inspiring place from energies that an area retains from its root.

しました。その成果は、写真、映像、ドローイング、ダンスあるた。新井厚子は、地域の人々を先生とし、アーティストが教える

directors and programs inside Japan as well as overseas, by working together

いはワークショップというものに姿を変えて、被災地における環のではなく習うという逆転の視点でのワークショップを試み、いwe endeavored to spread further the real circumstances of the disaster via

境、人々の生活を表現し、地域が根底に持つエネルギーを交感しきいきとしたコミュニティの姿を顕在化させました。今年はじめ

facilitates traveling into the disaster areas. Recently the city development

あう場づくりを行ってきました。また、国内外のAIR プログラム
2

Six years have passed since the disaster, our program initiated in 2013ての試みとして、リサーチャーの滞在プログラムを実施。タイかFurthermore, through the actions to build networks between other art

a cultural program, and encourage a research and touristic program which
in Sanriku area have been carried out in haste, also Rikuzentakata city has
moved forward to a new stage: a future central market area will be placed

やアート事業者とのネットワークを通じた共同事業を展開し、現らチョーン・ジェネプラファファンを招へいし、滞在アーティス

在の陸前高田および被災地の状況を文化の力で発信し、リサー

トと行動をともにしながら今後のタイとの連携事業の可能性につチャーや被災地観光等を中心とした人々の往来を促進するプログ

いて探り、現在も相互の検討を続けています。

ラムづくりにも取り組んでまいりました。現在、三陸沿岸部のま各国・各地から訪れたアーティストの表現、リサーチから過去・

ちづくりは急ピッチで進められており、陸前高田市では造成され現在をみつめ、未来のまちづくりに踏み出す力に変えていきたい

these circumstances. The fourth year participating artists in our program

た高台に大型のショッピングセンターを中心に据えた商業施設用地と思います。

relation creation partner, a new dancer Honami Shimizu and a contemporaryの整備が始まり、新たなステージへと動き出しています。そうし末尾になりましたが、本事業へのご支援、ご協力をいただきました中、今年度のプログラムでは、これまで以上に、人々の生活のたすべての方に、心より御礼申し上げます。

onto the new elevated-ground development and almost an initial construction
for a main shopping center has been finished. During this situation artists
have approached deeply towards the reality of human life; it became thetime for our program to question itself, what could be the value and force,in contrast to our human foundation, while people continue to survive inwere Sioned Huws (Wales) who has worked with Reina Kimura in a longchoreographer Zan Yamashita who was invited as a researcher, all worked
in a project co-working with Kakinaizawa Deer Dance to develop a newchoreographic work from their interpretations, taking many different angles

現状に対するアプローチが行われ、変わりゆく環境の中で生きる

towards the traditional dance, which is still vividly alive nowadays. Jaime

人々の生活の基盤づくりに対し、私たちの活動がこれからどのよ

Pacena ll, this was his second participation in our residency, he created a

うな意味を持つのか、作用するのかを改めて問いかける場となりました。
本プログラムへの参加が 4 年目となるショーネッド・ヒューズ（ウェールズ）は、柿内沢鹿踊り保存会との協働のもと、長年のクリ

陸前高田 AIR プログラムディレクター

日沼禎子（ひぬまていこ）
女子美術大学准教授。女子美術大学芸術学部卒業。ギャラリー
運営企画会社、美術雑誌編集者等を経て、1999 年から国際芸術センター青森設立準備室、2 011年まで同学芸員を務め、AIR を中心としたアーティスト支援、プロジェクト、展覧会を多数企画、運営する。市民アートサポート組織『ARTizan』（青森）プログ
ラムディレクター、さいたまトリエンナーレ 2016 プロジェクト
ディレクター、他を歴任。

video and photo work from his research at the point of‘Displacement’,
which is an idea that a town, life and people sometimes face and enforced atransition. Surajate Tongchua from Thailand approached a representativeof the construction company in charge of Rikuzentakata city by interviewing
him, to reflect on a many-sided issue of the city development. Atsuko Arai
had an opposite idea that artists normally take in their workshops: she
asked local people to be her teacher and she learned from them; through the

Rikuzentakata AIR Program Director

Teiko Hinuma
Associate professor of Joshibi University of Art and Design.
Graduated from Joshibi University of Art and Design. She had
worked for gallery management planning companies and in art
magazine publishing. In 1999 she was involved in the foundationof Aomori Contemporary Arts Centre and served as a curator
until 2011, planning many exhibitions, projects and artists
support based on Artist-in-Residence. Program director ofa civilian artists supporting group‘ARTizan’(Aomori), a
project director of‘Saitama Triennnale 2016’and others.

301… 主催者挨拶

01… Greeting from the Organizer

02… プログラムディレクター挨拶

02… Introduction from the Program director

06… 滞在アーティスト①

新井厚子

06…

Atsuko Arai
Artist Editorial: The Landscape Would Be Pictured There Ha He Ho School –【アーティストエッセイ】そこにえがかれる風景 ‒ はぁへぇほぉ学校 ‒12… 滞在アーティスト②

12…

ハイメ・ヘスース・C・パセナ 2 世

Jaime Jesus C.Pacena Ⅱ
Artist Editorial: THIS PLACE MEANT...(DISPLACEMENT)【アーティストエッセイ】この場所が意味するものとは、、、
18…

18… 滞在アーティスト③

Artist Editorial: Odori-Dawns-Dance Time Measured by Dance Community a
Measure of Home
Creation Partner Reina Kimura Editorial: A Boundary, Questioning and Love
Creation Partner Honami Shimizu Editorial: Where an Exchange Emerges

ショーネッド・ヒューズ【アーティストエッセイ】踊りによって計られる時間、故郷を尺度とするコミュニティ

4〈クリエーションパートナー木村玲奈エッセイ〉境界と、問いと、愛でること〈クリエーションパートナー清水穂奈美エッセイ〉交換が生まれるところ
30…

30… 滞在アーティスト④

Surajate Tongchua
Artist Editorial: First Experience as Well

スラジェー・トンチュア【アーティストエッセイ】最初の経験もまた

Sioned Huws

34…

Chol Janepraphaphan
Researcher Editorial: A Moment of Crisis and Contemporary Art

34… 滞在リサーチャー

チョーン・ジャネプラ ファファン

40… Artists Presentation【リサーチャーエッセイ】ある危機の瞬間と現代美術
42… Artists Visit Itinerary

40… アーティストプレゼンテーション
44… Rikuzentakata AIR 2016 Exhibition in Thailand LANDSCAPE OF MEMORIES

42… アーティスト 滞在記録
44… 展覧会の記録 LANDSCAPE OF MEMORIES

展覧会レポート『おみやげ』のような展覧会 豊嶋秀樹

48… 陸前高田ミーティング 2016 展覧会レポート

対談

芹沢高志×豊嶋秀樹×日沼禎子

Report by Hideki Toyoshima: The Exhibition as a Souvenir

48… RIKUZENTAKATA MEETING 2016 Dialogue

Serizawa Takashi × Hideki Toyoshima × Teiko Hinuma

新井厚子／現代アーティスト（日本 ）そこにえがかれる風景−はぁへぇほぉ 学校−

新
井
厚
子

Atsuko Arai

ずいぶん昔にバックパックを背負って東北をオ体操に参加したり、『おちゃっこ』とよばわれない」という声を聞いた。蒸し器は買うことが旅した。三陸のひろい海が印象的だった。それるお茶会に参加してみる。手芸の会、歌の会でできるが、それを作る場所や人のつながり、誰から何年も経ってスペインに移り住み、ニュー

縫い物したり歌をうたったり。伝統の気仙大工かが喜んで食べる機会がつくれたらいいのにとスで東北の海岸の町が波にのまれるのを目にしの話をきいて木工をおしえてもらう。組子細工思った。もので解決できる時期はすでに過ぎてた。その日、早朝に目が覚めて台所に立った時の作業場で小さいものを作らせてもらう。散歩

いて、人とコミュニケーションが取れたり、誰間が後から思うとちょうど地震があった時間の途中にみかけた薪割りをする人に震災の時にかの役に立ったり、人の笑顔がかえってくる、だった。自分のいるところから遠いところで起作られたお風呂の話を聞いたり、八百屋や食堂

その場にたしかにいると思えることが大事ではこっていることが作り物の映像のようにモニで土地の食べ物の話を聞いたりと、偶然会う人

ないかと思えた。

ターに流れていた。

にもちょっと尋ねてみる。「これはなんですか ?

『はぁへぇほぉ学校』は、そこに来る人みん

日本に戻り震災から 5 年半経てはじめて陸前

どうやって食べのですか ?」他愛のないことも、なが先生。おしえるのではなく、おしえてもら

高田を訪れた。新聞やニュースを通じてしか知あることも尋ねてみる。「はぁそうですか、へぇ

うワークショップ。隣の人と、偶然会った人とらなかった景色がそこにあった。滞在中の制作〜、ほぉ〜」と、話が盛り上がったり、足早に話してみる。耳を傾けると新しいことがいっぱ

アイデアをぼんやりと考えていたが、とても歯立ち去られたり。それを記録していくことで、い。はぁ〜へぇ〜ほぉ〜なことを拾い集めてが立たない気がした。遠くに見える海、盛り土

盛り土をされた平らな風景の上に人の息遣いをワークショップとしていくつかポスターも制作。

を運ぶトラック、かさ上げされている工事現場

感じる新たな画（イメージ）を描こう思った。

毎日の暮らしの中でも気がつけば、「はぁ〜そを見ながら、アートとか表現とかそんな言葉がそれらはプロジェクトとして『はぁへぇほぉ

うですか〜」をくりかえしている。だれかと話遠くに思えた。歩いて、まわりを見渡し、立ち学校』という箱物のない『学校』を作り（コンセをしよう。世の中、はぁへぇほぉ〜に満ちてい止まり ... いったり来たりしながら、何かやる

プトを作り）、おしえてもらったこと、話したこて、尋ねてみると、こたえてくれる人がそこににつけここで会う人に教えてもらおう、ふだんとをまとめた。

いる。

のワークショップとちがう方向で人とかかわり
おしえてもらうおうと考えた。
地元の集まりに行ってみる。仮設住宅のラジ

ある日、仮設住宅のお茶会で、昔の地元のお『はぁへぇほぉ学校』の中のいくつかを紹介する。

菓子の話をしていると「お菓子をつくる蒸し器

気仙大工の話をきいて見学に行った工房で素晴も何にもかも流されてお菓子をつくる気も起きらしい技術を拝見。後日、イスを作らせてもら7

Atsuko Arai - Contemporary artist ( Japan )The Landscapes Would Be Pictured There- Ha He Ho School -い、大工人生の話を聞く。この地方は昔から大8られていく。

工集団をつくり、日本全国で家を建てて旅して昔からのお菓子『ゆべし』や『がんづき』。仮いった。大工の見習い時代の話、津波で流され設のラジオ体操の後につくり方を聞いて、つくた家を再建してはじめての宴会をした話、海のりませんかと持ちかけてみる。昔はよく集まり

見える工房で仕事をする現役を引退された大工などあると作ったが、道具もないしね、というの話は扱われてる木のように温かみがある。

答え。またお菓子を一緒につくったり食べたり

仮設住宅から公営住宅に引っ越した手芸の好きな女性が家に招待してくれた。仮設住宅のている。作品の中から神戸の震災時に仮設住宅にあう。そばにはストーブの薪もたくさん用意でつくられたというタオルで作るかわいい手拭されている。井戸があるので、震災の時は庭にき『まけない象さん』をおしえてもらう。以前

地域の人と小屋を建てて五右衛門風呂を作ったは手芸などやったこともなかったそうで、震災そうだ。燃やすものはたくさんあるし、水もあで仮設に住むようになってから針と糸をもつよる。「近所の人と風呂作ってあったかいお湯にうになったという。数えられないほど作ったと入るのは楽しかったよ。」と話す男性。

いう小物や人形は家中に飾ってあり、津波でいろいろな機会に話を聞き、平らな風景は色失ったものを埋めるかのようだ。5 年半の時づいていき、『はぁへぇほぉ学校』のチラシも間がそこにある。眺めの良い新築の公営住宅 9増えていった 2016 年秋の一ヶ月。ここから続階で海を眺めながら、人形や小物が今日もつくく風景を思いえがきながら帰途 についた。

you met coincidently. There are many new things if you

or even to a stranger, someone I met by chance.‘What

listen. I also collected things of‘Ha He Ho’and made

Sanriku impressed me. After a few years I moved tois this? How can I eat it?’I asked about both nothinga series of poster for it. Now I realized I have been

Spain, where I saw the news showing waves swallowing

special and what I care about. The reaction of people

saying repeatedly“It's interesting, hee, hoo”in our

up towns in Tohoku. On the day, I woke up early

were different, sometimes they got exited, sometimes

everyday. Let’s talk with somebody. In this world amorning; I was in the kitchen during the time theleft immediately. I responded to them always‘That is

lot of Ha He Ho is hidden behind something or someone

earthquake occurred, and wondered afterwards; theinteresting, hee, hoo’. I hoped through this processes

and is always there for someone to respond to, each

incident that was happening far away from me was

I drew new images to be able to feel peoples daily lifeand every time you ask.

being broadcasted on television, as if it was a fake.

on the new flat ground pilling up with earth.

After I came back to Japan, it was my first time to visit

I made a project titled‘Ha He Ho school’: an ideal

Rikuzentakata again, five and a half years had alreadyschool that collected all that I had learned and heard

passed. There were landscapes I had only known by thefrom local people, without having a physical space or

I heard the story of the Kesen carpenter and thennewspapers or news. Although I had vaguely preparedformal learning structure.

visited them; I saw wonderful techniques at thesome ideas for a new work there, I felt it would never

お茶っこ会でおしゃべり。
天気の良い日、散歩の途中でもみ殻を焼く人

about local food at vegetable stores and restaurants,

a long time ago with a backpack. The broad sea ofHere is an introduction of some examples of‘Ha He Ho

できる場があればいいねと私がお菓子を作ってサークルで手芸を習い、小物や人形を作り続け

I traveled to Tohoku area (Northern east of Japan)

陸前高田市の小泉木工所で組子を教えてもらうワークショップを開催した新井厚子。
他のレジデンシーアーティストも参加した。
A wooden muntin craft workshop
organized by Atsuko Arai that Koizumi
Carpentry Shop gave a lecture to her
and other residency artists.

School’9

wood studio. I learned how to make a chair from him,

match with the situation. The sea being far away,

One day a conversation at a tea meeting of a temporary

listened to his history; this region used to have manyt ruc ks c o n vey i n g eart h , h i g h - level rec o n st ruc t ed

housing, talking about local sweets, I heard a story

carpenter's unions and they traveled to build houses inground that made me feel distance from art or a humanfrom one person“Having no motivation to cookeach place. The story of when he was an apprentice andact to describe them. Let's walk, look around, and stop

sweets anymore because we lost all cooking tools forfirst party at his new house built after the Tsunami.

walking, sometime walking up hill and down, asking

making them, steamer and other things”. Of course a

The stories of the carpenter contain the same warmth

everything to the locals whenever I do something here.

steamer is replaceable, I wish to rebuild the community

as the wood he treats.

I decided to try a different way compared to my usual

again where everyone commits and helps making

workshop that was what I thought.

opportunities, that there is someone hopefully glad to

A woman, who likes sewing and moved to a neweat what you have cooked. Already time has solved theapartment from temporary housing, invited me to her

I went to local meetings, joined Radio-exercise at

problem of materials, what seems most important to

new room. She learned sewing at a sewing club run bytemporary housing and tea meeting called Ocha-kko

them is to be able to think of something being beneficial

her temporary housing's members, and still continues

by local people, sewed and sang at another meeting. I

to another, having communication with each other andto make small dolls. I learned how to make one of themlistened to the histories of a Kesen carpenter and hebelonging to the place, where someone gives you awhich is called Makenai-Zo-san (this word has double

taught me to make simple woodwork. I made a small

smile back.

meaning“I will never be beaten”or“A never-beaten

intricate wooden decoration at another carpenter'selephant”) a towel resembling an Elephant, designed

studio. I heard a story of a special bath made soon after

In‘Ha He Ho school' everyone can be a teacher. The

by people at temporary housing in Kobe during thethe disaster from a person who was chopping wood,workshop is not to teach, it is to learn from everyone.

Kobe earthquake. Apparently she hadn't ever sewn

whom I met when I was walking on the street. I asked

Let's talk with someone sitting next to you, someone

before the earthquake, she started to use needle andthread after moving to temporary housing. Countlessdolls and small things were displayed in her house that

新井 厚子
美術家。京都府福知山市出身、在住。グラィックデザイン、版

seemed to have filled the time she had lost. She may be

画を学んだ後、1994 年スペインに渡西しルセロナ、マッサナ美making dolls and small things today, gazing at the sea

術学校で立体、空間芸術を学ぶ。

from her new scenic apartment on the ninth floor.

本各地で制作活動を続け、近年日本に拠点を移す。地域の特性やルセロナをベースに欧米、日文化、習慣、また場所の持つ意味や移動から発想をえた作品を多“Yubeshi”and“Ganzuki”are local sweets from theく制作。参加型アート

ロジェクトを多く手がけ、コミュニケー

olden days. I gently proposed to one woman who was

ションを道具とし、グラィックや映像など様々な媒体を用いてdancing Radio-exercise to make the sweets together

制作発表している。 スペインのタラゴナ近代美術館、

after asking for the recipe.‘We used to cook together
often at each occasion, but now we don't have the tools
for it' they replied like that. I set up a tea meeting withsweets I had cooked and we enjoyed chatting. I whish
for the tradition to comes back again.

青森などで展覧会に参加。スペインのコミュニケーションに焦点を当てたアート活動イデンシタット、教育と現代美術を軸に活動するアートセンター、エクスペリメンテム・アン
ルオ近代美術館などで企画ワークショッ

財団などで芸術家向け助成を受ける。またドイツ、
ルクセン

There was enough firewood prepared for a stove.

デンスに参加多数。

the neighbors in the yard at the time of the disaster10

because there was a lot of wood for burning and enoughwater. 'It was fun, making the bath together and having
a hot bath', a man said.

ラート、や展覧会を行う。カタルーニャ文化省、ボティン財団、ラモンジュル文化財団、野村

One day of fine weather I met a person burning chaff.
They built a hut and an outside-bath, working with

スク写

真美術館などで個展、越後妻有大地の芸術祭、国際芸術センター

ィンランド、

ルグ、カナダ、日本などでアーティスト・イン・レジ

Atsuko Arai
Visual artist. Born in Fukuchiyama, Japan. After studying graphic

11

design and printing she moved to Barcelona Spain, where she studied
sculpture at Escola Massana. She has worked across Europe andJapan; and recently moved back to Japan. Arai's work is inspiredby characteristics of the area, culture, custom, history and theidea of its transition, she also setup various participatory projects

As I heard stories, the flat landscapes became colorfulpresented through video, graphic work and media art as a tool forand the poster of Ha He Ho School increased incommunication.

one month of Autumn 2016. On my way back home, I
pictured the landscapes that would connect from here.

She has extensive experience working with art centers, a solo
exhibition at Modern Art Museum of Tarragona, PhotomuseumBasque Museum of photography, participated in Echigo-Tsumari
Art Triennial and Aomori Contemporary Art Centre, an exhibition
and workshop as part of IDENSITAT an art project aiming forcommunication at Experimentem amb l'Art, which is an art centerworking in the sphere of education and contemporary art and The
Bilbao Fine Arts Museum amongst others. Arai has received grantawards from Marcelino Botn Foundation, Generalitat de Catalunya,『杉の家はこね』の大工さんにお願いし、椅
子や額など 1 日で作れるものを教えてもらう新井厚子。

Nomura Cultural Foundation, Institut Ramon Llull amongst others.
She has been a residency artist at Hangar (Barcelona), Art Omi(USA), Aomori Contemporary Art Center (Japan), HIAP (Finland),
Knstlerdorf Stiftung Schppingen (Germany) and others.

Arai had asked a carpenter in Suginoie Hakone, a wood workshop house, tolearn how to make something in one
day, such as a chair and picture frame.

Wood Work

Friendly Tea Meeting

I have discovered wonderful techniques at
the wood workshop house, where I visited forlistening about Kesen Carpenter. I asked toteach me woodwork, and heard many stories
during making a chair.
Monday, November 3, 2016
10 AM ‒ 3 PM
At Sugino-ie, Rikuzentakata City

An everyday tea meeting after the regularexercise in early morning, which has been asuper media that you could know anything
about the town. Sweets of other days,preservation of vegetables, health reports: avariety of HaHeHo.
Thursday, November 17, 2016
9 AM ‒ 11 AM
At a community room of Takinosato
Temporary Housing

Makenai Zo-San,
Unbeatable ElephantWhich was born in Kobe City. They will makemany friends here and set off to next place. It
looks pretty easy to make but isnʼt!
November 18, 2016
2 PM ‒ 5 PM
At Tochinosato public housing, RikuzentakataCityハイメ・ヘスース・C・パセナ 2 世／マルチメディアアーティスト（フィリピン）ハイメ・ヘスース・C・パセナ2 世

この場所が意味するものとは、、、
フィリピンの多くの人々が、仕事、良い教育、

12

Jaime Jesus C. Pacena ii

りひとつの場所から別の場所へと移動すること、

キャリアの機会、医療サービス、そして結婚す2013 年のあの時は、陸前高田のすべてが仮設

または快適さや安定さが変化すること、そしてらも求めて暮らしている、もっとも煩雑な街の的なものにみえ、私たちがその時 に交流した

私の取り組みの焦点としてきたアイディアであ

ひとつであるマニラ。フィリピンで発生してい人々もまた、一時的な条件の中で暮らしているる。住陸前高田市の住人においては、自然災害

る多数の自然災害や、企業のアジェンダや政策ようだった。だれもがこの街の未来の計画につによるものと、人によって生み出された条件とは経済や社会に影 響を及ぼしているが、結局いて定かではないものの、人々は希望を抱いてしての、その 2 つの Displacement が私の興味

それらは資産家や権力者のためだけにつくられいた。みんな前へ進もうと努力しており、そしとなった。

たシステムの中で適応され、大多数のフィリピて訪れていた私たちアーティストにとっては、

フィリ ピ ン で は Displacement と い え ば、 常ン人は日々生きのびるためだけの考えにしがみ

彼らの物語の新しい転換期に出会い、それらをに見直され、取り正されてきた問題である。多つ き、マニラは混乱に満ちた難しい状態にある。

聞くことができて大変嬉しかった。毎日の不確

くのフィリピン人は地方からマニラへと生活に

マニラは私に、どのように注意深くあるべきかの中で行き詰まっているような圧倒的なマニ

おける救済を求めてやって来ては、その巨大なか、それも自分の人生に対してのみではなくて、

ラと比較して、他の街の変化を観察できる 良街が彼らに問題の解決策をもたらしてくれると私がいま属している社会へもまた、いつも批評い機会だった。

考えている。それによ って街はより密集化さ的に観察する態度を教えてくれる。そしてこの今回の滞在でまた戻ってくると、恒久的な建感覚とともに、東日本大震災が起きた 5 ヶ月後物も目に見えて感じられるし、生活も それら所がないと分かった者たちは、海外に安堵と安に東北地方へと来 たのを憶えている。実際にの変化に合わせ前進しているようにみえ、状況全を探し求める。

れ、公害が発生する。マニラには自分たちの場

訪れてみて、一体何が奪われ、何が残されたのは劇的に変化していていた。人々はその慣れ親

まさにこれらを表しているように、私は大船かを目撃するまでは、その津波がどれほど大き

しんだ一時性から抜け出しはじめて、ある人々

渡と陸前高田で、彼らの宗教と信仰のつながりなインパクトだったのかを本当に理解していなは新しい未来という考 え 方を抱いて意気揚々から形成されているコミュニティを発見した。

か ったのだと分かった。その時は視察のためとしていたが、しかし他方では、彼らが一度失っ彼らフィリピン人たちは、生活のより良い環境

だけの滞在だったので、この状況を本当に理解たコミュニティの代わりとして、震災後にまたを求めてフィリピンの家族のもとを離れてやっできなかった悔しさが残り、そのことが 2 013

新しく形成された仮設住宅などの環境が意義のてきたその海外労働者の姿を象徴している。陸年に始まった陸前高田アーティスト ・イン・レあるものだと考えているようでもあった。

前高田は、アーティストとしての私の生活の重Displacement（転置や立ち退きを意味する）、つまがこれからも時間をかけながら、近い将来発展要な一部となり、この最初の出会いとリサーチ

ジデンスプログラムに参加することを決意した
理由となった。

13

していくだろう。

ィリ

人生のなかで、私たちは自ら所属する場所やJaime Jesus C. Pacena Ⅱ / Multi media artist（ the Philippines ）ハイメ・ヘスース・C・パセナ 2 世
ンのマルチメディアアーティスト、教育者、そしてキュレーター。また、

ィリンの広告業界と音楽界での映像ディレ

クター、マニラでの教育

ログラムと、他機関との共同で実践しTHIS PLACE MEANT… ( DISPLACEMENT )心休まる場所から追い出される状況を経験する。

ている研究では、マルチメディアアートの学生への講師としても安定性が常に変化に晒される困難な状況の中で活発に活動している。 2010 年には、国際交流基金による『ジェログラム』に参加、3 ヶ月間のキュレータ ー・レジデン

Manila, one of the most crowded city where mostconcept of the new future but others prefer to staylisten more closely and to look more deeply in the

も、われわれの現在となり得るものへと常に移ス

ログラムとして国際芸術センター青森と東京に滞在。共同のpeople in the Philippines dwell to find work, goodin what seemed to be a more reasonable idea of

details of our day-to-day relationships with the

行し、それに順応しながら、自分自身を発見す

キューレーションとして、Perth Institute of Contemporary Art

education, opportunities in career, medical needs andreplacement of the lost community they had before.

environment, the community we belong to and to the（PICA）in Australia では、日本人 1 1 人による展覧会を 2011 年

even marriage. Manila lives in turbulent difficulties

Displacement... the idea of moving from one place toconnections to other people that we cultivate.

に企画。また、アサルの震災から 5 ヶ月後

caused by natural disasters, corporate agendas andanother or a shift of comfort or stability and this ideaに行った研修ツア ーにも参加している。陸前高田アーティスト・

government policies affecting the economic and socio-

has been the focal point of my engagement: Ideas of

イン・レジデンス

ログラムには、2013 年に初めて参加し、今political landscape where majority of the Filipinos holddisplacement because of the natural disaster and the

回が 2 度目となる。過去には、人権を主張する共同アーティスト

on to the idea of survival, forced in a system mostly

current human-made conditions among the residents ofグルー 『TUTOK』の中心メン

built for the sake of the rich and the powerful.

the city became my interest.

PH のキュレーターを務める。また、インディペンデントテクニ

Manila has always taught me how to be vigilant andIn the Philippines the concept of displacement is

カルアーティスト援助グルー

to be critical in observing not just my life but alsoa constant dialogue assessed and addressed. Many

・ディレクターでもthe society that I belong to and with this I remember

Filipinos move from the province to Manila to find their

ンのアートの環境にあり、アーthe first time that I went to Tohoku area 5-months

salvation in life, thinking that the solution to their

ト教育、実践、マーケットのシステムをそのように向上できるか

after the disaster. I never really understood how big

problems is found in a big city, hence the city becameを考えている。

of an impact a tsunami is to a city until I actuallymore condensed and polluted. Those who realized

witnessed what it left and what it took away. I was

Manila has no space for them find solace and security

merely an observer and my innate emotional struggle toabroad.

るのである。私たちはより警戒して今日と向き合うべきである。それぞれの環境、属するコミュ
ニティ、培ってきた他者との繋がりなどの、日々刻々と変化する関係性の細部を、より深く見て、より近づいて聞かなくてはならない。

ネシス

アート

ェスティ

ー。現在は、 ィリト、 文 学、 文 化、 そ の 環 境 を 促 進 す る NPO 団 体、CANVAS.
である Bliss Market Laboratory（または BMLab）の創設者、クリエイティある。彼の近年の試みは、 ィリ

14

ンのアー

Jaime Jesus C.Pacena II
Multimedia artist, educator and curator in the Philippines. He is also

understand about this situation was one of the reasonsactive as a video director for the advertising and the music industry

I allowed myself to be part of Rikuzentakata Artist-in-

In relation to this, I discovered a Filipino community

in the Philippines and a mentor to multimedia arts students in an

Residence when it started 2013.

in Rikuzentakata and Ofunato that was formed because

industry based learning program and collaborative practice in Manila.
In 2010 he was a grantee of the JENESYS Programme for Creators

Everything seems temporary at that time in

represent the overseas workers who left their families

in Aomori Contemporary Art Centre and in Tokyo. He co-curated an

Rikuzentakata, the survivors whom we get connectedin the Philippines to find better opportunities for the

all-Japanese Artist Exhibition in Perth Institute of Contemporary

with seems to live in temporary state of conditions.

life they build each day.

Travel Study Tour 5 months after the Tsunami incident. He attended

but everyone was hopeful, everyone was moving

Rikuzentakata has been a very important part of mywas a core member of the human rights advocate artist collective

forward and us as visitors are honored to engage andlife as an artist and I will devote time to make surecalled TUTOK. He is now active as the in- house Curator for

listen to the next chapter of their narrative. To bethis initial engagements and research will be developed

Art, Literature, Culture and the Environment. He is the founder andable to observe a City with a chance to begin again

more, possibly in the coming years.

creative director of an independent technical and artistic support

compared to Manila wherein we seemed to be stuck ingroup called Bliss Market Laboratory or BMLab. His recent endeavor

uncertainties everyday is overwhelming.

is about the Philippine Art Landscape, how it affects the current art
education, art practice and art market systems in the Philippines.

Jaime Pacena interviewing with Filipinos who havebeen living in Rikuzentakata City and Ofunato
City, asking of what the reason they moved toJapan, and what they were doing the moment of
the disaster time.

No one was certain of the future plans for the city

the first Rikuzentakata Artist-in-Residence program in 2013. Pacena

CANVAS.PH, a Non Profitable Organization that promotes Filipino

陸前高田市や大船渡市に住むフィリピン人たちへ、どうして日本に来ることになったのか、また震災の時は何をしていたのかをインタビューするハイメ・パセナ。

of their common faith and belief. These Filipinosby the Japan Foundation, a 3 months Curator-in-Residence Program

Art (PICA) in Australia, 2011 and particpated the Asahi Art Festival

15

In life we experience situations wherein we are swept
away from our comfort and sense of belonging, ourThe situation has drastically changed after coming backstability will always be forced to encounter change andthis term where permanent structures are visibly felt

in difficult situations we move and we find ourselves

and that lives are moving forward with these changes.

adapting to what is and can be our current.

People started to move away from the comforts of
temporariness, some move excitedly towards the

We should face today with a more vigilant mind, to2013 年度に続き、２度目のプログラム参加となるパセナは、以前お世話になった人々も訪れ、日本人に対してもインタビューを行った。
As the second time for him to participate
in this program from 2013, Pacena also
visited again some Japanese families andhad interviews with them.

16

17

シ
ョ
ー
ネ
ッ
ド
・
ヒ
ュ
ー
ズ

ショーネッド・ヒューズ／振付家、ダンサー（英国ウェールズ）Sioned Huws

Odori-Dawns-Dance
踊りにより計られる時間、
故郷を尺度とするコミュニティ
鹿踊についてがざわざわと、遠いところか響き渡り、魂に届

やかさと簡潔さが印象に残った。『壁越し』と岩手県のひとつの地域の芸能である柿内沢鹿踊

くようだ。踊りの直前に準備をしているときの、いう踊りで聞き耳を立てる動作があるように、の、その詩的情景を捉えること。練習の過程で耳へと励ましを告げるこの親しい音。鹿踊の踊

この『 』の最初の歌詞では、ただ立っているよ

行う、楽器の音を言葉として表現するは、このり手は身体を太鼓に被せるように猫背にする。

りも壁越しに耳をつけて太鼓の音を聞いている方が面白かろうと歌う。なんという興味深い日

鹿踊には 33 個存在する。口唱歌は、短いリズ
ミカルな歌で、短歌のように 3 つの句からはじ

柿内沢鹿踊を踊る時に思い出す言葉がいくつか々の観察の連想だろう。踊り手たちとは鹿踊のまり、自然を想像し、時間の流れのなかのあるある。ひとつは『間』。音も動作もないときの、

歌詞について話し合うが、各々の解釈は教えて一点を映し出し、なにか大きなものと小さなも静かに静止するときの中間的な余白。もうひとはくれるものの、同時に必ず自分自身で解釈をのが同時にあるような、静と動の中間のようなつは『メリハリ』。抑揚、変化、早くなったり遅考えなさいという。年配の世代の踊り手は、踊

この踊りでは、この唱歌がタイミングをとるた

くなったりするテンポの変化、予期しない変化。

りのなかで常に歌が持つ心象を捉えるようにとめの基礎となる。

振付家の木村玲奈の、この鹿踊のオノマトペ的教える。

な『モォーオォー』という言葉の解釈は、山や鹿踊の歌詞
太鼓の胴をきりりとしめてこれで収めろささらを揃えこれで収めろ太鼓

霧が遠い所からやってくるような、その移動の気仙の家感覚らしい。彼女はこのという身体的な時間の周りの山から採られた木を材料として、地域の経 験 は、「 そ の 時 間 と 空 間 の 一 点 に お い て、1気仙大工の方法で建てられた山崎の家（ヒュー秒であり 100 年でもあるような」ものであるとズが滞在で借りている古い一軒家。山崎はこの家のいう。

屋号）で、玲奈、穂奈美、里枝、残と一緒に踊

その太鼓を体に密着させるために、紐で太鼓をりの練習をした。ここの山、霧、松の若木はこ

体に結ぶ時、木製の太鼓の胴周りから深いギシ

壁越し ‒ Wall Partitionの家の素朴なデザインでよく映え、自然と家がギシという良い音がする。まるで森のなかで竹舞台俳優の清水穂奈美は、観察による身体の細相互において美しく魅力的で、全体的なバラン

19

スが重視された建築である。

20とがなかった。もちろん彼らはそんなこと思う

このような瑞々しい文化的環境の中に身を置き、地区で、本来の文脈で鹿踊を踊る初めての経験経験できたことは本当に特別なことだった。感であり、踊り自体においても、装束の重さと、訳はなく、彼らにとってはそれが普通なのだ。

そして三陸地方で日々を暮らしながら活動してとなった 。その魂を慰め、かつては存在し思謝の気持ちと、参加させていただいたことへの（背中に背負う 2 本の竹の棒） の長さをうまく扱う動物、野生の鹿

その心からの気前の良さにはびっくりさせられいると、知らず知らずのうちに、そこの体と心い出される生を褒め称え、敬意を払う。初盆のお礼をみなさんに伝えたい。

ことは、いかに熟練した踊り手にとっても挑戦

ここ岩手の鹿は、いまの雨の時期では夏毛を蓄るし、だれもが迎え入れてもられると感じるだと地域の強さ、この全体を、他者へと引き渡た

前日の 13 日に、一人の年配の女性の家族に招え、白い斑点がある茶色の美しい明るい光沢をろう。2 日間の祭りを見ようと、私の友人たち

していくべき存在へと変化していく。 リサー

かれて、その親戚一同のために踊った。それはIkou-Gweddi-Prayer（回向、日本の古い言葉でのいでいる限りはよく踊れている、と言うが、こもつ。母親と一緒の子鹿や、短い角がある若い（ダンサー、振付家、俳優やプロデューサー、教員） は、チそしてパフォーマンスプロジェクト Odori-

なんとも心に残り、感動した体験だった。踊り

念仏）

れは全体の調子やタイミングやテンポを 合わ

牡鹿は、靄がかかる未明にかけて草を食む。

福岡、京都、奈良、東京、神奈川そして青森かDawns-Dance は、『庭』をひとつのメタフ ァーのために、外には小さな仏壇と彼女が愛した人であるのだ。ある年配の踊り手たちは、転ばなせて、互いの音をよく聞き、転ばずに最善を尽らやってきて、このコミュニティ全 体と、歓迎として、かつて存在した感情を感じるために、の写真が置かれ、彼女はずっと写真に優しく話

鹿踊のはじまりとして、私が学んだこと

くして共に踊ればある程度はよいということで、5 月という月

された雰囲気を心置きなく共に楽しんだ。この

本来あるべきところへ戻そうと柿内沢鹿踊が物

しかけ、鹿踊のが歌われているときも、その場

柿内沢鹿踊はおよそ 250 年前に始まり、その頃問題とするのが踊りの完璧さではない。装束の今私がこのエッセイを書いている 2017 年の 5

折には、数キロ離れた陸前高田市か らも、友語 を 再 び 語 り、 踊 る、 そ の 場 所 で 花 を 咲 か せで何が行われているのかを気にかけて伝え続け土地には病気や飢えがあり、人々は死にゆき、重さと、この竹でできたの予測できない 振り

月 1 日 は、 岩 手 で は 田 植 え の 始 ま り の 日 で あ

人、知人が住田を祝うために訪れてきたが、そる。 現 在 の 状 況 と 関 係 性、 ひ と つ の 家 系 の 総た。そのとき、このように踊りとは、生活と暮食べられるのは少しの米のみ、鹿もまた腹を空を受け入れて、柔らかく弾力のある体を維持す

るが、私はロンドンにいて、住田町の友人たち

れだけいっそう彼らが 2011 年の震災で 、彼ら体としての活動体、この『庭』にはどの段階にらしが感じられるためのものとして関連していかせ山から穀物を食べようと降りてきて、それるのは課題である。

と私の家を懐かしく思う。1 年遡ればこの月は、が多くのものを失ったのだと思わずにはいられおいても新たな追加点があり、今年は振付家のるのだと思い出された。8 人の鹿踊の踊り手はによって人の生活をよりひどい状況になった。

私や 友人たちにとって、住田町の 3 年祭を初なかった。このような街の祝いは、忘れること

山下残と木村玲奈、俳優そしてパフォーマーで両膝をつきながら、深いトーンでゆっくりと回鹿は神の使いとして尊敬され、それゆえ鹿踊と昨晩、ある鹿踊の踊り手から、踊りを改善する

めて体験した月である。街全体が通りへと出てのない習慣なのだ。田舎と都市という両方の地ある清水穂奈美、女子美術大学の学生、ワーク向を唱える。そして頭につけている鹿の角の装いう踊りもつくられ、その装束には本物の鹿のためのある貴重な助言をもらった。彼からするきて踊り、音楽を演奏し、自分たちの文化的背域、また部落、仮設住宅、災害公営住宅 、街、市、ショップの参加者、英国のデ・モントフォート

束は、右へ左へとてもゆっくりとしたペースで

角と馬の毛が使われた。それは鹿に類似していと、私は考えすぎで、日々の身体の使い方と態景であり、これまで取り組んできた鹿踊、獅子国、大陸など、私たちの往来のある活動は、そ大 学 の 院 生 の Shannon Coote と Louisa Robey

振られ、それぞれの鹿は己のテンポでその運動る見た目で、踊り自体も鹿の動作に似ており、度を、もう少し気楽にしたほうがよいとのこと。

舞、神 楽、手踊り、大名行列舞、またそれ以の時間は「踊り」によって計られ、新しく、そと いうメンバーで発展し続けている。これがを続け、3 つの素早い頭の振りの動作をきっか「私たちはあなたたちを尊敬している、私たち

これは、なぜ私が柿内沢鹿踊を見て魅力的に思外もあるが、それらの芸能の美しさを共に祝う。

して強固なコミュニティをつくっていくのは故

ど こ へ、 だ れ の も と へ と、 導 く の か は 気 に せ

けとしてみな一斉に同じ動きになり、その後まはあなたの象徴である、どうか山に戻ってくだ

うのかをより気づかせてくれた。踊りの習得に

準 備 の た め 5 月 に 至 る 数 ヶ 月 間 は、 す べ て の郷という尺度である。今日は、エッセイを書きずにこの「庭」へと入ってみてほしい。これは、たそれぞれのゆっくりとした動きへと戻っていさい」と伝えることが目的だった。この踊りはは決して終わりがない。文化、記憶、人、場所

ホール、学校、集会場、コミュニティセンターは、始めるのにはとても良い日である。

私が 2013 年に陸前高田との初めての出会いかく。 私たちは神の使いの鹿になった。獅子とは、

東北の農業の民俗信仰に由来していて、稲作のの不思議は私の興味を捉えて離さない。これがら続く私の旅である。東北地方の心の温かさと、定義しきれない動物であるが、鹿踊では鹿がひ地域に起源するものである。今日でもこれはま

私と柿内沢鹿踊の物語だ。

笛の音、歌、呼び声や叫び声、すべての年代の
人々の踊り、練習によって溢れかえる。これら

住 田 町 と 陸 前 高 田 市 の 二 つ の 街 は、Odori-

文化の純然たる輝きは、私が 2007 年に青森でとつの神聖な本質の象徴である。ここ柿内沢のだ供養の動作として、厄除け、地を清めるもの、

世 界 中 で 共 有 さ れ る 芸 術 と 文 化 の 価 値 と は、の夕 方のリハーサルを訪れた時には、自分の目

Dawns-Dance プロジェクトのずっと大きなイ

初めて 出会い、いま津軽から気仙へ、さらに人々と話していると、お盆の太鼓の音は彼らの亡くなった者の魂を慰めるものとして、かつて人々が 何を残していきたいという、ひとつの理が信じられなかった。「あれ ! あなたはこれ踊

ンスピレーションとなってきた。そんなプロ

それを超えて決して忘れることができない情熱

記憶の一部である。現在では、お盆に鹿踊の依は存在し、未だ記憶している生のために踊られ解を形成していく感情の変容である。

るの 、あれ、あなたも ! 」私の驚きが続いたのは、ジ ェ ク ト の 最 初 の 発 表 は、2016 年 の 12 月 にの旅である。

頼を受けることは、本当に稀である。今回直接る。つまりそれは、毎日の課題と向きあうこと

友人や知人、日常でローソンや地元スーパーや住田町の町民ホールで柿内沢鹿踊とともに披露

店、カフェ、山の上にある神社や寺、単純に道し、その後に東京の森下スタジオと中央区立月一番素晴らしかった経験

で会う時に挨拶する人たちまで、その全員がそ

島社会会館ホ ールにて、ダンサー、パフォー

2016 年 8 月 14 日 の 初 盆。 盆 と は、 各 々 の 先

こにいて踊っていた。その言葉通りがそこにあマーたちとは継続して実施、そしてその道のり

祖に霊に敬意を払う、日本の仏教の習慣であり、このようなコミュニティはこれまで見たこは英国のノッティンガムの Dance4 まで続いた。

る。柿 内沢鹿踊と一緒に住田町の中沢という住田町の 3 年祭に参加し、柿内沢鹿踊り保存会と一緒に写真を撮るヒューズ。
Huws in the group photo with
Kakinaizawa Shishi-odori for theo c c a s i o n o f S u m i t a To w n 3 - y e a r
Festival.

21

Sioned Huws - Choreographer and Dancer（ Wales ）Odori - Dawns - Dance
Time Measured by Dance- Community a Measure of Home

22of all ages dancing, practicing. When I visited theseand community members in Tokyo Morishita Studios,

relative; it was such a touching and moving experience.

evening rehearsals I couldn't believe my eyes,“Ah!

Tsukishima Hall and all the way to Nottingham UK

A small altar outside with a picture of her beloved,

You dance and you dance”my constant exclamation,with Dance4. Being a part of such a vivid cultural

she spoke to him gently the whole time, describing

as I encountered friends and persons I know or say

environment, which is a part of an everyday living andwith care what was taking place, Shishi-Odori 'Ikou'

hello to in Lawson Convenience Store, supermarket,

working here in Sanriku, it absorbs unknowingly into(meaning prayer in old Japanese language.) At moments

Deer Dance

Nekose − cat spine

remind us to retain the imagery of the song words while

local shops or cafes, at a mountain shrine or Temple orones whole body and soul and this community strength

like this I am reminded that dance is related to life

Sketching the poetry of Kakinaizawa Shishi-odori, a

Neko − the Japanese word for cat

dancing.

simply on the street, and here they were, all dancing; I

is passed on to others.

and living is felt. Eight deer dancers kneeling on bothregional dance of Iwate, Japan. A creation process‘Se’as in senaka − the Japanese word for spine orbased on the 33 ‘kuchi shoga’ (phonetic sound ofback.

Kesen House

life experienced such a community, of course they

Odori-Dawns-Dance research and performance Project,head dress with deer antlers turn left and right at anJapanese symbols) of the Deer Dance.‘Kuchi shoga’

Words to remember when dancing Kakinaizawa Shishi-

With Reina, Honami and Zan, we practiced at Yamazaki,

think nothing of it, it's the natural way for them, thea metaphor for a‘Garden’that blossoms, where humanincredibly slow pace, each Shishi maintaining their own

a short rhythmic chant, which begin by three short

Odori.

a house built in the local Kesen carpenter style, allgenerosity of heart is astounding and everyone is madeemotions dance, a story re-told with Kakinaizawa

tempo, syncopated by three rapid head movements inlines of song (tanka similar to a haiku), focused on'MA' - the space in-between, when there is nofrom the wood of the surrounding forest. The mountainto feel welcome. Dancers, choreographers, actors,

Shishi –Odori Deer Dance, to place things back where

unison, returning again to each slow tempo.

imagery of nature, highlighting a brief moment in time,

movement or no sound, a stillness or a silence.

mist and pine tree seedlings are depicted in simple

producers, lecturers visiting from Fukuoka, Kyoto,

they belong, to feel an emotion that was, the situations

We become Deer messengers of the 'gods' (kami)

a juxtaposition between something large and something'MERIHARI' - modulation, a change, a difference

wood design, beautiful, stunningly fine slats of woodNara, Tokyo, Kanagawa and Aomori, came to shareand friendship, working as a large family an aggregate,

Shishi – is an undefined wild animal, in Shishi-odori it

small, between stillness and movement; the dance, it’s

between fast and slow tempo, changing unexpectedly.

balance one on another, a whole architecture based onin the two days of festivities, and in sheer amazement

there is a new addition to this‘Garden’at every stage,

represents a deer – shika and is of a sacred essence.

it keeps on growing, this year with choreographer Zan

Speaking with persons here in Kakinaizawa, it's inmean literally the whole town, I have never in my wholeknee's chant 'Ikou' words in a slow and deep tone,balance.

of this coming together, of a whole community, with

Choreographer Reina Kimura's description of the Deer

Animal − wild deeran open and welcoming atmosphere shared with all.

Yamashita and Reina Kimura and actress/performer

their memory the sound of the taiko (drum) during

Shishi Odori Deer Dance Song Words

Dance by onomatopoeic sound is 'MOOAA' - a feeling

The deer in Iwate, now during the rainy season, haveOn this occasions, friends and neighbours from

Honami Shimizu, Joshibi University students, workshop

the Obon season. Nowadays it is a rare occasion to

Taiko no do o kiririto shimete Sasara o soroeof travelling a great distance, coming from mist andtheir summer coats, a beautiful light shade of brown

Rikuzentakata came to join in the celebration of Sumita

participants and two MA students Shannon Coote andbe invited to dance during the Obon festival. I feel so

Koredo o samero

mountain. She say's of the 'MA' moment, her physicalwith white spots, the fawns with their mothers (doe)Town, this made me realize all the more the massive

Louisa Robey from De Montfort University, UK. Enter

privileged to gain these experiences first hand; I pass

Koredo o samero

experience of its duration, as that of, 'one second andand some beautiful young stags with short antlers, inloss after the huge disaster of 2011, for each individual

this‘Garden’without knowing where or to who or

on my gratitude and thanks to the generosity of each

Body of drum close tight 'kiririto' (is sound) Let's

one-hundred years' at one point in space and time.'

the early morning mist, grazing.

in Rikuzentakata City, which is only a few kilometres

what it might lead. This is my continuing journey fromand every person.

down the road, such Town Celebrations a familiarity

my first meeting of Rikuzentakata in 2013, Tohoku’s

timing is based on the‘shoga’.

follow
Let's do it this way

Kabegoshi − Wall Partition

Month of May

not forgotten. Our movement back and forth, between

warmth of heart and sheer brilliance of culture which I

Let's do it this way

Actress Honami Shimizu, impressed by the observed

Today it's the first of May 2017 the beginning of the rice

rural and urban localities, villages, temporary

first met in Aomori in 2007, a journey never forgotten
the passions of Tsugaru to Kesen and beyond.

Ikou-Gweddi-Prayer in old Japanese language

simplicity and detail of body, as in Kabegoshi – Wallplanting season in Iwate , I'm in London and missing myhousing, apartment blocks, towns, cities, countries

Taiko - Drum

Partition − the act of listening, the first few lines offriends, my home in Sumita. One year ago was my, andand continents, time measured in dance, together

Tying the taiko to embrace around the body, it

this kanoko (fawn) sings of how it is better to listen to

many friends first experience of Sumita Town's Threemaking for new and stronger communities a measure of

A most tender experienceand fifty years ago, a time when there was much disease

makes the most wonderful deep creaking sound, as

the sound of the drum through the wall partition rather

Year Festival, a day when the whole Town is out on the‘Home’. It feels a good day to start writing my essay.

In respect of first Obon 14th August 2016

and famine in the land, people were dying and very

the rope tightens around the wood of the taiko's

than stand, to put your ear to the wall, there is a hugestreets dancing, playing music, celebrating the beauty

Obon is a Japanese Buddhist custom to honour the

little rice to feed the population, the deer were alsobody; reminiscent of creaking bamboo in the forest,

difference between a standing body and a body that isof their own cultural backgrounds and upbringing;

Sumita Town and Rikuzentakata, the working of thesespirit of one's ancestors. Nakazawa, Sumita Town

hungry and coming down from the mountains to eat theresounding over a great distance, a sound that touches

actively listening, such associations are interesting

Deer Dance, Lion Dance, Kagura, Hand-Dance,

communities together has been, and continues to be awith Kakinaizawa Shishi-Odori. This was my firstgrain, making the situation even worse for human life.

the soul; a familiarity, comforting to the ear in theobservations as a part of our everyday; we discuss song

Daimio Gioretsu Mai and much more. The months ofhuge inspiration to Odori-Dawns-Dance project which

experience to dance Shishi-odori within it's original

The deer were greatly respected as messengers of thecontext, a dance, a prayer to comfort the soul, in

god's (kami) therefore a dance was made, the Shishi-

My elucidation of the Origin of the Deer Dance
Kakinaizawa Shishi Odori started around two hundred

moments of preparation before dancing.

words with Shishi odori dancers; they give their viewpreparation before hand, every hall, school, shukaijo –had it's first presentation at Sumita Town's Choumin

Shishi odori dancers embrace the curve of the drum

but at the same time say, please interpret the dance inmeeting rooms, community centres, filled with soundHall with Kakinaizawa Shishi Odori last December,honour and respect of a life lived and remembered,odori Deer Dance, with a mask made up of real deerwith their own bodies, nekose a flexibly, curved spine

your own way. The older generation of dancers alwaysof flutes, drum, songs, voice, calls and cries, people

the project continued on with dancers, performers

yesterday invited to a persons home to dance for her

antlers and horse hair, which resembled the image of a23

deer and a dance resembling it's movement, to say“werespect you, we are the image of you, please go back

イギリスのノッティンガムにある Dance4 が主催したフェスティバル『NOTTDANCE2017』に参加。

to the mountain”a dance originating from agricultural
folk believes of Tohoku, derived from communities

Performing at NOTTDANCE2017, a dance
festival organized by Dance4 in Nottingham, UK.

of rice farming. Today it is still a prayer in action,
to beat, to purify the ground, to comfort the souls of
those passed away, even today we continue to dance
for lives lived and remembered; to face the challengesof our everyday; the costume it's weight, the sasara
their length, it is a challenge to dance well for any
accomplished shishi-odori dancer; some of the older
dancers say, as long as you did not fall, you danced
well, it is not the perfection of the dance that matters,
rather the act of dancing together, keeping our pace,timing and tempo, to listen, to dance our best without
falling. It is a challenge met with a soft and resilient
body, to accept the weight of the costume and theunpredictable sway of the bamboo sasara.
24

Last night I received valuable advice from one shishi-

ショーネッド・ヒューズ
ディレクター、振付家そしてダンサー。1965 年、北ウェールズ

ンゴール生まれ。現在はウェールズ、ロンドンと住田町を行き来しながら国際的に活動参加するのは 4 回目となる。1989 年のニューヨークのマースカニンガムスタ
ジオで学びながら、コンテンポラリーダンスとォーマンスの創作を開始 。

2008 年以降、石川義野から青森津軽手踊を学び、一部を振付家の木村玲奈と© David Severn

コラボレーションし、2008 〜 2015 年の間に日本、シンガポール、ヨーロッodori dancer, how to improve my dancing, he said, Iの各地域の地元地域も含め、20 カ所で作品を発表。2013 年以降、岩手県の行

am too serious and could be more casual, more of an

山流山口派柿内沢鹿踊とともに、鹿踊のリサーチの継続と、踊りに参加。彼女

everyday body and attitude, this helps me to understandの現在のwhat makes Kakinaizawa Shishi-odori so fascinating

してのコミュニティと、ダンスの詩的構成の解明を、伝統芸能、コンテンポ

to watch and dance, a never ending learning process.

ラリーダンサー、振付家との協働で行いながら、国際A mystery of culture, memory, person and place thatト、文化、コミュニティの国家間、世代間の理解の差異を減らす試みとして、

continues to capture my attention and interest, my

陸前高田 AIR、女子美術大学、東京森下スタジオ、英国 Dance4 Nottingham、

story with Kakinaizawa Shishi-Odori Deer Dance andシドニーの Critical Path の協力をもと実施。

Dancers.

Sioned Huws

ロジェクト Odori-Dawns-Dance は、人々の関係性と状況の総体とロジェクトと して、アーDirector, Choreographer and Dancer, born in 1965, Bangor, North Wales, lives

The value of our arts and culture shared worldwide,

between Wales, London, Sumita Town, Japan and works internationally. She is ana transformation of our human emotion into an

associate artist with Dance4 Nottingham, UK; this is her third year in residency with

understanding of what it is to be alive.

プロジェクトは、東京の森下スタジオで発表。女子美術大学の学生たちもゲ
ストパフォーマとして参加した。

する。Dance4 Nottingham の提携アーティストのひとり。陸前高田 AIR に

Rikuzentakata Artist in Residency Program. Sioned started making contemporary
dance and performance in New York 1989, whilst studying at the Merce Cunningham
Studios. From 2008 studied Aomori Tsugaru Te-odori dance with Yoshiya Ishikawa,
part of her Aomori Project in collaboration with choreographer Reina Kimura,and toured to over twenty international venues in Japan, Singapore and Europe,
including local communities in each place 2008-15. Since 2013 Sioned has studied andcontinues to dance the Deer Dance of Iwate, with dancers of Kakinaizawa Shishiodori Gyouzan-ryu. Her current project Odori-Dawns-Dance in collaboration withtraditional and contemporary dancers and choreographers' is an international project
reducing a distance of understanding between our arts, culture and communities'
across continents and generations, hosted by Rikuzentakata Artist in Residency
Program, Joshibi Arts University, Morishita Studios Tokyo, Dance4 Nottingham,
UK and Critical Path Sydney, Australia.

（上段左と下段左）ヒューズのプロジェ
クト『Odori-Dawns-Dance』住田町での発表の様子。
A performance of Huwsʼ project
Odori-Dawns-Dance in Sumita Town.

Performance at Morishita Studioi n To k y o . S t u d e n t s o f J o s h i b i
Art University had joined in theperformance as guest performer.

25

ショーネッド・ヒューズの 制作パ ートナー

木村玲奈／ダンサー、振付家、ODD2016 プロジェクトメンバー（日本）

境界と、問いと、愛でること

26

2016 年 10 月末から 12 月初旬まで住田町に 4 度目

踊る事で答え続けていこうと思う。しぶとく、続けの滞在をした。その間、毎日日記をつけていた ので、る。 話が変わるが、住田に滞在している間、『愛で今回このテキストを書くにあたり読み返した。私はる』ということをよく考えていた。私はたまにショー

滞在中ずっと、鹿踊の身体を自分の 身体へ落とし

ネッドの住む山崎の家へ続く長い道をほうきで掃い込むことを試みていた。それは、ダンサーとして自た。日課と言えるまでには至らなか ったが、道が綺分の身体と向き合うことでもあり、また、鹿踊の場

麗になることは嬉しいし、道を掃くことで大地と会所を身体の中につくっていく作業でもあったよう話しているような気持ちだ った。こうやって人は家に思う。それは容易な 事ではなく、たくさん悩ん

を愛し、土地を愛し、土地から生まれた踊りを愛しだ。真剣に学べば学ぶほど、自分はこの土地の人間て人生を過ごしていくのか、と改めて考えさせられではなく、女性 であり、この土地での生活環境に順た。しかし、過ごすということも容易ではないこと

応できていない現実が突き刺さってきた。そして本もわかる 。問題はつきものだ。それでも『ここに居番を迎える度に、そんな自分が鹿踊を踊る事の責任たい』とこの地を愛でているショーネッドの姿を目をひしひしと感じ続けた。でも、そこから救ってくの当たりにし、その力は、『踊る』ということの根っれたのはいつも鹿踊だった。鹿踊の練習はいつも厳このようにも感じたし、Odori-Dawns- Dance が他

しいし、稽古を頑張っていたからといって本番でベのダンスプロジェクトとは違うと感じている一つのストが出せるというものではない。でも、装束をつ要因だとも感じている。私自身 の今後のプロジェク

けて重さを感じながら、コントロールのきかない状

トでの在り方を導きだすヒントも『愛でる』という態で踊る中で、ほんの一瞬、私の身体の世界とまわことなのではと思って いる。 そして最後にここにりの世界が混ざり、同 じものになったと感じる時が記したいことは、ダンサーという仕事をしている自あった。身体の境界がなくなった瞬間だった。私は分を『そういう 人間なのか』と受け入れ、鹿踊を小さい頃から 、ダンスと向き合う中で、個の身体を踊ることを許して下さった柿内沢鹿踊の方々、町のまわりの世界からはっきりと浮き立たせることで踊方々、そしてプ ロジェクトに関わる全ての方に対しるという事をしてきた。その事とは真逆の経験だっての『ありがとうございます』と、『再び、よろしくた。境界が無くなる時、時間感覚も歪んで、永 遠とお願いします』である。

も感じる『間』が生じる。その『間』の永遠の一瞬の中で、私は鹿の神様に問われていた気がした。お前はそこまでしかできないのか ? お前は女性だから、本当は踊るべきではないのだ、と。私はその問いへ、

Creation Partner of Sioned Hiws
Reina Kimura - Dancer, Choreographer and Project member of Odori-Dawns-Dance 2016（Japan）

A Boundary, Questioning and Love
I stayed in Sumita town from end of October totake care ofʼ during staying in Sumita. Sometimes

beginning of December 2016 as my fourth visit.

by using a broom I swept the small path towards theDuring the stay I kept writing a diary everyday. WhenYamazaki house where Sioned lives. Although I canʼt

I was going to write my essay for this booklet I readsay it was my chore, I was happy to see it becoming

them back again. In writing I was thoroughly thinking

clean and it was likely an act to communicate with

about how could I tune my body for the deer dance,

the ground. It made me think about people who love

which means I had to face my body as a dancer andtheir house, locality and dance created from theto make a place in my body for the deer dance. It

environment through keeping the daily routine. But

was not an easy task at all and I considered it a lot.

on the other hand I understood, to live in a locality

As I was considering the dance deeper and deeper,

is not easy. Always some problems follow you. Even

the fact that I am a woman from outside and not

so, I saw Sioned willing to stay there and taking careadapted to the local lifestyle, that was coming acrossof the local cause of her hope, that might be the

my chest. Every time I joined in a performance I felt

root of dance, and it could be one of the reasons tostrongly a responsibility towards how an outsider

differentiate Odori- Dawns-Dance from other dance

dances a traditional dance. However what helped

projects. Iʼm thinking of the fact ʻto take care ofʼto relieve me was also the deer dance. The practicewould be a clue for my future project, to figure out

was always hard for me and even if I could performthe next step.

my best in the practice that doesnʼt mean I perform

At the end I would like to say thank you to all who

my best in the actual performance. But sometimes I

have accepted me in understanding of what a dancer

had a moment in dancing: a boundary distinguishingis, Kakinaizawa deer dance that allowed me to dance

between my physical world and outside wasand people in Sumita town. Iʼm looking forward todisappearing and mixed together in the uncontrolled

seeing all again.

state and a heavy feeling of deer dance costume.
That was a moment I lost my own boundary. I haveconsciously danced, exaggerating myself from theoutside world since I was little, when I have toconfront dancing. It was an opposite experience towhat I have done before. There showed up an empty
space that allowed me to feel an eternal momentin the distorted time sense, as the boundary wasdisappearing. I was likely to be asked by the deer ʻgodʼ
such like “Really you can perform only this much?
You shouldnʼt dance because you are a woman”. I
would like to continue to reply to him by my action ofdance. Thatʼs my obstinate resistance.
This is another story I was thinking often about ʻto

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木村 玲奈
ダンサー、振付家。青森市出身、東京在住。東京と神戸を拠点に活動中。2008 年にューズと出逢い、以降

ューズの『Aomori Project』に 9 年間ダンサー、そして共同振付として参加。2015 年から『Odori-Dawns-Dance』に参加。 国内
外のレジデンス・

ロジェクト等に参加し、色々な場所で制作を続けている。

Reina Kimura
Dancer and Choreographer, born in Aomori and living in Tokyo.
She has worked in‘Aomori project’for 10 years as a dancer
and co-choreographer since ever she met Huws in 2008 and has
participated in‘Odori-Dawns-Dance’since 2015. Reina Kimura has
experiences of participation in residency program in Japan and oversea's and continues to work in many places.

ショーネッド・ヒューズの 制作パ ートナー

清水穂奈美／舞台俳優、ODD2016 プロジェクトメンバー（日本）

交換が生まれるところ

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知り合いの誘いがきっかけで、3 年ほど前から民俗芸『Cheer up』と言っていたように、パッと表情が明る

能や祭祀を観に行くようになった。目の前で繰り広げくなって足を止める人が多かった。そこにはもの珍しられる芸能や儀式が、どんな要素から成り立っているいという以上のなにかがあったと思う。

のか、観ている側も含めてその場にどんな身体が現れあるいは、『ザンザン』の口唱歌で始まる入羽。踊りているのか、また、どんな過程を辿っていまのようなに『やってみたい』と思わせる力があるのだろう。ノッ状態になったのか、その変遷にはどんな力が働いてど

ティンガムの WS では、20 代から 60 代まで、まるんなきっかけがあったのか。あるいは、自分の携わるで遊びに夢中になる子ども のように繰り返し練習し現代演劇との共通項や差異はどこか、どんな結びつきていた。

があり得るだろうか。民俗芸能や祭祀に対してこうし個人的な体験では、住田町で習っているとき、踊りをた興味を惹かれていたなかで、ODD プロジェクトに通して「柿内沢鹿踊はこういうもんだ」と教わった瞬参加できたのは、とても幸運でありがたいことだった。

間がとても衝撃的だった。「こういうもん」は具体的民俗芸能や祭祀の変遷を眺めてみるととてもおもしろな動きとは別のなにかで、一人ひとり違うし、言葉でい。柿内沢鹿踊をはじめ、さまざまな芸能・祭祀がど表すのはとても難しい。ただ、一緒に踊っているだけ

こかから誰かの手によって運ばれている。しかも運ばで、その人が掴んでいる踊りへの確信、『本気』や『自れた先で必ずといっていいほど変化している。どうし負』や『たのしさ』がこんなに伝わるものなのかと驚て運ばれてどうして変化したのか。通りのよい答えはいた。同時に、強烈にうれしかった。踊りに対するそないかもしれないけれど、こうした問いを通して、人の人の本気が、こちらの身体をもっと引き上げてくれの営みを知り想像し触れようとすることはできる。

るような感覚があった。また、いまも柿内沢鹿踊がちゃ

ODD プロジェクトのおもしろさは、こうしたところ

んと生きていて、私にとっての演劇と同じように、そにあるのではなかろうか。柿内沢・住田町以外の地域の人の生に関わっているように思えた。

からやってきた人間が踊りに惹かれ、それをまた別の

住田町・東京・UK ノッティンガムでの滞在を通して、場所へ運んでいく。踊りに付随して、この踊りをつく

こうした些細に見える小さな事柄たちが具体的な文化

りあげている文化も一緒に運ばれる。そしてまた、運交流をつくりあげているのではないかと思った。文化

ばれた先でこの踊りに出会った人たちへ、グラデー交流と呼ばれるもののなかにある無数の交換は、実際ションのように何かが伝わっていく。この過程に、個に見たり踊ったりといった体験のなかで生まれる偶然

別具体的な交換が無数にある。

の果実みたいなもので、そこには時間と場が必要なの

例えば、ノッティンガムの野外市場でのリハーサル中、だと思う。

装束の袴を目にした人たちの反応。 ショーネッドがCreation Partner of Sioned Hiws
Honami Shimizu - Theater actress and Project member of Odori-Dawns-Dance 2016（Japan）

Where an Exchange Emerges
I have visited often to see regional performing arts

garment. As Sioned said it cheers us up, some people

and rituals since 3 years ago, which begun fromstopped their walking and a momentary brightness

my friendʼs invitation. I always wondered about thevisited their faces. There was surely something

unfolding performances in front of me, what are

more than an unusual costume that the audience

their composing facts, how the bodies were working

found. Another example is the introduction part

including the audience and also the path of histories,

of deer dance called Ireha, which begins with the

how it arrived till this moment, what are the forces

linguistic sound of “zan zan”; I think the dance has

and events which occurred in the transition? I woulda power, which encourages people to want to try.

think what could be the commonality and differences

In Nottingham the participants aged 20ʼs to 60ʼs

to contemporary theater that Iʼm involved in, andwere very much into the practicing, they looked likewhat connections could be there between us? I waschildren playing without a sense of passing time.

very lucky to get the opportunity to join ODD, while
I had been interested in regional performing arts andRegarding my personal experience the moment

rituals.

when Deer dancers taught me in the way of saying

清水穂奈美
1987 年埼玉県生。舞台俳優。個人的身体と社会の関わりに焦“This is our Kakinaizawa Deer Dance” surprised me.

点を当て演劇創作を行う『かもめマシーン』メンItʼs very interesting if you look at transitions of

The implication of words “This is it” was not even

年『民俗芸能調査クラ

regional performing arts, all must have been passed

a single common movement at all, it was different

俗芸能の身体性や構成要素 に興味を持ち、演劇の身体・場

on from somewhere by someone. Kakinaizawa Deerfor every deer dancer and hard to explain here inと往還させながら、調査・実験を行う。2016 年秋『ODDDance is also passed on: always they changed theirwriting. However I was surprised how possible it was

ロジェクト』初参加。

form from the original. Why did they need to pass

to reach others internal feeling, a sureness a dancer

on and change it? Perhaps there is no one clear

captured in the dance, a seriousness, a confidence

Honami Shimizu

explanatory answer for it but we are able to imagine,and enjoyment. At the same time I was very happy

Born in Saitama, 1987. Theater actress. A member of Theater

get to know and touch life through our questions.

because it seems to me that anotherʼs seriousness
towards the dance brings my body up to a better

I found an interest in ODD at this point. Outsiders

level. I could think the Kakinaizawa Deer Dance fully

come to Kakinaizawa in Sumita, become fascinatedlives for now and works with peopleʼs life in the samewith the dance and carry it to other places. Then also

way as Iʼm working with theater.

the culture where the dance originates from is carried
with it. It is spreading to other people at each place

T h r o u g h t h e s t a y i n S u m i t a t o w n , To k y o a n dwhere they dance, like a gradation change of color

Nottingham, UK, I arrived to a feeling that these small

little by little into the distance. There are innumerable

events make up mutual cultural exchanges. In fact

mutual exchanges in the process.

the countless exchanges in a cultural program seem
like tiny fruit coincidentally created in actions, such

For example, a reaction of the audience during theas seeing and dancing, there is a need for a time andoutside rehearsal in Nottingham when they saw oura place.

Hakama, a Japanese trouser as a part of deer danceー。2014』（ST スポット横浜事業）参加。民company“Kamome Machine”, which has been working in terms ofphysical body and social environment. In 2014 participated“Folk
Performing Arts Research Club”, in which she found the interestin physical structures and components of traditional arts, sincethen experimentally has worked merging a place and body in context
of theater. Participated in ODD since in Autumn 2016.

29

ス Surajate Tongchua
ラ
ジ
ェ
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ト
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チ
ュ
ア

30

スラジェー・トンチュア／現代アーティスト（タイ）

最初の経験もまた陸前高田に訪れることができるかもしれない、作品制作を滞在期間内で行うことを選んだ。

ついてと、この町が今後どのようになるのかをというチャンスが訪れたあの時、私はとても興地元の人と共に時間を過ごす機会を得たときに教えてくれた。それらのインタビューは愛宕山

奮したのを覚えている。というのも、これが招は、そして一緒に彼らとどこかに行く機会には、の上で行われた。

待作家として、海外へ行くのが初めてになるか

この街への私の理解を完全に変えた。多分これらであった。

はあの震災からずいぶん時間が経過して、そのひとつ作品は、地元の人々と協力してできたも

陸前高田市のことをよく知るために一番簡単な変化を見ることが難しいからなのだろう。

ので、彼らが自分に対してでも、他者、自然、

方法は、あの自然災害について知っている私の街など、希望と大切にしていることを、特別な知識とともに、その街に行ったことのある人々

陸前高田市は、行政主導で街の復興工事が行なの話を聞きながら、リサーチを行うことであった。

われていて、住民は生活を取り戻すことの希望

正直に言うと、私はその街について知っていたを持っている。

他の作品は写真のシリーズで、そこに写されてこととは、災害のニュースによることだけで、さらには、彼らの喪失の悲しみを変え、もう一いるものは、商業的にも自然環境のためにも市

インターネットを検索してみても、人々が話す

度生活のモチベーションになる強さと行動力を民が協力している町の復興の活動についてであことでも、それはほとんどがみることができた。それのみならず一時的な滞る。

自然災害（津波）についてのみだったと認めざる在者である私たちに優しく微笑みかける強さも。

さらに私は、インタビューをしたときに復興現をえない。

それに街で行なわれているたくさんの活動もま場で働いている方が以前の愛宕山を説明するたた彼らを助けている。それらの経験した出来事めに描いたドローイングの写真から、墨と気仙

しかしながら、陸前高田は芸術と文化の興味深によって、私はこの街の自然、人、建物、物質、川の水を使って再度愛宕山のドローイングを障い側面があることが分かった。これによって、言葉、生活という取り巻く環境の、過去、現在、

子紙の上に描きなおした。障子紙は、襖を直す

新しい作品をつくらなくてはいけないその瞬間

未来を表す作品を制作するように突き動かした。

ロール紙に書いてもらった。

ことができ、その絵の中に現在、過去、未来が現れるように描いたつもりだ。

まで、先のことを考えて作品のプランを決定したり、考えを限定すべきではないと思った。作

復興計画の工事現場で、工事の始まりから関わっ品は、文化、コミュニケーション、食べ物などている作業員へとインタビューを行う映像をい全体を通じ、今回の私のアートプロジェクトは、

私の今まで体験したことのない新しい経験、他

くつか撮影することから、私はプロジェクトを出会った人々とのコミュニケーションと旅を通のアーティストとの協働と共に変化されるべき開始した。彼は陸前高田の出身ではなく、私のじて生まれた、いろいろな方法を組み合わせたである。そのため私はそのすべて、リサーチとようにここに滞在しており、そして彼は過去にインスタレーションとなった。

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Surajate Tongchua - Artist（ Thailand ）First Experience as Well
At the time I knew that I would have a chance to visit

language and style of daily life.

Rikuzentakata, I was so excited because this would be
my first time going abroad as a residency artist.

I started my work by taking some interviewing videos

The easiest way to know more about the city isof a construction worker, who has worked for re-

researching and listening to people who have beenbuilding new city project since the beginning. He is

there, combined with my background knowledge aboutfrom another city like me visiting this city, and could

the natural disasters that happened to the city.

tell me more about before and what is going to be inthis city. All of those interviews were taken on theI have to admit that I only knew the city from theAtago mountain.

natural disasters news, searching on Internet and whenpeople talk about this city mainly it was only about the

One of my works was a good cooperation with somenatural disaster (Tsunami).

local people, they wrote their hopes and their cares
about themselves, others, the nature and their city on a

Nevertheless, this city also had more interesting

special long paper roll.

sides of art and culture. That made me realize that I

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shouldn't plan or limit the outline of my works ahead

As another work of mine, I took some photographs

until the moment I have to create some arts works,of things I have seen and knew about it sdeveloping

which relate to culture, public communication and newplans for both of industrial and natural based on theexperiences that I never had ever, different foods andcorporate of people in the city.

working with other artists. So that, I chose to learn allof that in the same time I created my art works.

Moreover, I took photos of the drawing on the Atago

When I had chances to spend time with local people

mountain rock and drew it by Chinese ink mixed withand visited some places sometimes with them, thesewater of Kesen river on the paper that Japanese use

have totally changed my acknowledgement about thisto repair doors and windows. In the drawing I tried tocity (probably it has been a while since the naturalrepresent an appeal of the past, present and the futuredisaster).

in one frame.

ボランティアたちが地域の人々のために企画したイベントに参加させて頂き、交流するアーティストたち。宿泊所近くの仮設住宅の集会所にて。

The city has been developing by the government andIn overall, this time my art projects are installation

everybody in the city is hoping to gain back the life forart and mixed media based on my travel andthe city.

communications with people who I met on this trip.

The artists had interchange withlocal people and the volunteers, whoorganized that event, at a community
room in a temporary housing nearby
their accommodation.

Moreover, I got to see their strength that changed
the pain from their loss to be their life motivation,

スラジェー・トンチュア
1986 年、タイ

ンコク生まれ。2010 年、チェンマイ大学

ァ

インアーツ学科で版 画を勉強し学位を取得。彼の作品のほとんどは、実在する空間と、人、環境、状 況そしてその過去、現在に起きた出来事などを検証するような手法の作品である 。それらの作品は、注意深く分析、鑑賞され、彫刻や映像、インスタレーション、言語、コラボレーションワーク
などのメディアによって表現される。

Surajate Tongchua
Born in 1986 in Bangkok, Thailand. He graduated from Faculty

as well as saw their warm welcoming smile to us

of Fine Arts, Chiang Mai University where he earned a

as a tourist. Also many activities helping thembachelor degree in printmaking in 2010. Most of his works arehave developed their city together. All of those

to examine the relation of physical space, human, environment,
circumstance as well as incident occurred both the past andexperiences inspired me to create art projects about

present. They were carefully analyzed and viewed as many

the past, present and the future of surroundings ofkinds of media, for instance, sculpture, painting, video media,

this city such as nature, people, buildings, objects,

art installation, dialect and collaboration work.experiences ofparticipation in residency program in Japan and over sea's andcontinues to work in many places.

チョーン・ジャネプラーファファン／現代アートのキュレーター（タイ）

危機の瞬間と現代美術

去った時間、もう変えることができな い状況を、
ひとは記憶においてその問題を修復するだろう
が、また私の国においても、時に『 忘れること』
によってそれを修復するだろう。

これほど広範囲に自然災害が起こった地域に滞際の世界の間の密度となってきた。

在することは初めての体験だった。ここでの 1

チョーン・ジャネプラーファファン
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Chol Janepraphaphan

日 1 日、それが一体どのような気持ちを私に引

私の現在の課題とは、『現代』(contemporary、同

き起こさせたかというと、人生の不確かさであ時代） というその言葉が表しているとおり、『現

る。たくさんの建物、食べ物、生活の方法、文在』の状況のみを定義しているのではないこと

化などに、これほど疑問を投げかけながら周りは明らかで、その混乱と予見は難しくなっていを見渡したのは初めてである。たしかに、生活る。それが唯一定義できる、決まった時間のかのために恒久的な場所を探し求めることは人間たまりのようなものでさえも、どこから始まっの性質であり、その恒久的な場所とは家のみをてどこで終わるのかは定かではない。ここでの意味するのではなく、物質的または観念的な意

滞在の始めの頃、訪れないわけにはい かないお味においても、我々が生きているその場所を意

きまりの『奇跡の一本松』が、以前は海水浴場味するだろう。この世界には日々起きている難だった海に面して高々と立っていた。もしここ

民や災害、移住などの問題があり、それは望まを訪れることがあれば誰しも避けられない場所

れた事柄でないのは明らかだ。しかしながらこで、海水で枯れてもなお立っている。 芯棒をのアートの世界においても、人々は決して移動通すために木を幾つかのピースに切り、表面はすることをやめないだろう。アーティストは内薬品のコーティングで腐食から守られ、行政が面的な、そして外界的な旅とともに生きている。

実施した新しい科学と工学の加工によって、こ

陸前高田アーティスト・イン・レジデンスプロ

れは永遠に輪切りのままで存在できるのだろう。

グラムは、現代アートが相互交流、問題の認知、まるで時を超えて、亡骸をその腐食から守って多視点によるクリエイションに関連しているこいるようだ。ある人にとって、これは その運命とを示しているひとつの証明である。移動そのからあきらめないための、希望の象徴としてのものが、現代アートとはその直接的な定義にお記念碑と呼ぶだろう。重要にも、それ は自然にいて関連がないにもかかわらず、しかし『永続対して絶対にあきらめないという気持ちの表れ的ではない物体』である状態、そしてこの世界であり、あるものを『変容させて』記憶のための脆弱性に寄り添った運動は、現代アートと実に有益なものにするという考え方である。過ぎ『第二の災害』、プロジェクトのコーディネー
ターがこの言葉を使ったことがあるが、彼はその山を指した。そこは津波で被害を受けた場所の嵩上げするために爆破され、くぼんでおり、嵩上げの場所は 10m 以上高くなり、将来の新しい街の建物の建設に向けて準備している。彼によれば、住民でもこの方法が良いと考える人と、そうでない人と別れているとのことだ。どのような状況でも 2 番目の災害とはひとによってもたらされるということは間違いない。このような状況に慣れてしまった者にとっては、それは理解するのに難しくない。悲しみの対価は 、それら建物の損失と比べて少ないはずがないからだ。ひとは必ずその感情を埋めるためになんだってするし、それによって別の問題が発生するということもまた、この場所にも当てはまっていた。
しかしながら、すべてがまだ途中の状況のこの場所に訪れ、もし津波の日を 1 日目として、すべてが完了し普通の生活を送る日までを数えるとしたら、私は居心地の悪い復興の期間にい る。
このような瞬間に、このアートの世界に我々が属していること、それも『現代』と呼ばれ るこの時代、社会と環境、政治または文化の変容とともに始まったこの混乱期、そしてこれは どの

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機において、政治上の記憶は時間の経過に従い、給食と介護施設の食事のビジネスの経営をし てその都度再定義しようと働いてきた。この場合

いた、ホテルのマネージャーである森谷陽樹氏、でも森谷が言うところによれば、災害が起きる

気仙沼市の調査をもとにしたリアス・アーク美には、アートのそのプロセスとは、その役割を彼はテレビを見て、初めはひどく恐れたが 一ヶたびに出ていくことを考慮する人々がいるとい危機の後の生き方を考慮する展覧会を考えると術館の震災の常設展は、陸前高田から一時間も果たしたひとつの場面だったのではないだろう

月が経つと、それは悲しみとなったそうだ。津う。私が気づいたのは、被災地を歴史的な展示

すれば、観念的または実質的な形式において、ストの Toeingam Guptabutra のリサーチアシスタントとししない程の距離に位置していて、写真、そしてかと私は思っている。正直に言って、私は決し波の後、被災地の人々は食べ物や衣類が必 要で、を行うための場所としているところに、人々に人 間、 社 会、 文 化、 信 仰、 環 境、 喪 失 へ の 適て 働 く 。2007 年 に は、 ア ー テ ィ ス ト ま た

水の中に漂い損害を受けたおびただしい数の被て『アート』が問題を解決する鍵だと思ったこ

彼はフードビジネスで食料の調達ができたため、とっては普通の生活を送ろうとする試みが重応、無関心、という関係性を示しながら、そのようにして終わるのだろうか ?

36

るということになる。

チョーン・ジャネプラファファン
タイのインディペンデントキュレーター、またアート批評や ニ ュ ー ス の ラ イ タ ー。2006 年 に タ イ の シ ル

コン大学

芸術領域で美術論を学び、学位を取得。そ の後、アーティ
ロジェクトのアシスタントキュレーターと して展覧会 From (Different)
Horizons of Rockshelter に参加。このロジェクトは 、考古学的な地域であるメーホンソーン県

ーンマ

ー郡の、そ

災物が、展覧会のひとつの生の素材として展示とはないが、『アーティストの働くプロセス』が盛岡から料理人を連れ、ドライビング スクール

なっていて、それは行政が決して気づいていな『限界の地域』とはなにかを議論できそうである。

してあった。その展覧会のキュレーターである

おもしろいと思っている。彼らが行うそのリサーと共に、レジデンスプログラムでも宿泊していい重要な問題ではないかと思う。

陸前高田の社会的局面のなかのそのような政策

山内宏泰氏が、彼自身がメッセージをそれぞれチや、違う言語で話すことで、なにやら古い問るこのマイウスにて支援を行い、彼も その後このオブジェクトに対して書くことによって、情題にも別の見方を与えるような、新しい知覚がこで生活をしている。彼も行政の政策に意見を

そのほか、私が他の人々と議論をしたことからが危機によって形成されるというこの回路を私報を与えることを意図されたキャプション。展もたらされることを助け、そのなにが重要であ持っている。人はもう後戻りすること はできず、感じたことは、それぞれが未来へ向けて進みたは発見することになり、この場所は私自身の思ためのアートスペース『Merz Art space を年に実験的に開始、2010 年には、Bangkok University のギャは意義深いケーススタディとなり、現代アートの場所とコミュ ニティとの間で、関係性を生み出すことを目的とした展覧会として Rassamee Chusongdate 氏の監修のもと実施。このロジェクトによってジャネ

ラ

ァ

ァ

ンは、アートのキュレーションと、アートの会場を構成す
ることに深い興味を 持った。さらに、若いアーティストのンコクに 2009

示されていたそれぞれのオブジェクトは、それ

るかといえば、アーティストは常にその思考をそのため未来へと向かって進むことしかできな

いと思っていることだ。記憶というものを考え考のなかの明快さを導いてくれた。滞在の最終がどこにあったのか、誰とどのように関係して美学的な境界線上において終わらせるというこいのだと、この 1、2 年の間に彼は 決心がついたとき、我々のほとんどは良いものだけを持っ週には、この想いからより地域の人々との関係

いたのか教えてくれるが、その物語は彼によっとである。

たという。森谷は新しい店をオープンする予定

ていたいと思うだろう。高田高校の実習船『かと繋がったが、実際私たちは近国の中で、すべだが、そこは行政が造成事業事業を 行ってきたもめ』が、アメリカのカルフォルニアの学校へてこの危機を通じて繋がっているのである。最の後、シル

実際のこととして芸術活動において生の材料に新たな場所で、地元の人々はそこで日常的な商と津波によって流れ着き、その船を日本へと返終的に現代アートのその手法とは、これらの物を取得。

かであった。この展覧会は二つの角度から見る

あたる、各現場における人々へのインタビュ ー

売を行うことに対してまだ心の準備 ができない還したという、あの国際的な関係が記録された語を伝え合うために使用する道具になり、それ

Chol Janepraphaphan

ことができるだろう、ひとつはそれらの物に新は興味深い大きな全体像を与える。たとえば震という。それどころか彼もその店の利益はそこ話のように。この話のように、私たちは良い記によって互いを理解していると感じることがで

Independent curator and writer for art news and review.

たな価値を付帯させることによる事実の歪曲の災の物語を人々に広めている佐藤貞一氏は、彼まで高くないだろうと見込んでさえ いる、一番憶となることを助長するために、良い感情をつきるだろう。現実では、その状況には『始まり』

in Fine Arts, majoring in Art Theory, 2006. After his study,

感覚、もうひとつは映画の制作のように物語をが体験した出来事から物語を書き、ボランティの問題とは、その盛り土がたくさんの人々の死なぎとめる。誰かが、ひとは文化的条件を通じも、導くための『その終わり』もなく、ただ永In 2007 he had the opportunity to be an invited artist as well as

語ることについてとさほど差はないということ。

アや寄付をしてくれた国々に感謝の意を込め て、の上に積み重なっていると、人々が 感じているて悲しみを表すと言ったが、これは間違いでは遠に続く危機の、この同時代的な瞬間があるだ

悲しみや喪失の状況から物語を語ること、また英語、スペイン語、中国語など、たくさんの言ことだ。

ないかもしれない。しかし、もし現代アートがけなのだろう。

は、ときに我々は実際に起きた現実のみを要求

語で翻訳している。彼の種屋はノアの方舟 を思はしない。なぜならアートの領域は、感情の喚い出させ、この違った言語でメッセージを翻訳

起がその根幹であるからで、そして私は現代アーて憶測されたもの、それらは実際の要因に基づいた彼の想像力によって扱われているのは明ら

ラリ ー主催の『Brand New

ロジェクトに招待される。これが彼のキュレーター、ア ート記事のライターとして、キャリアのターニングポイントになる。2010 年 〜 2014 年にかけて、Numthong Gallery の若いキュレーターとして勤務。そコン大学にてミクストメディアアートの修士号

Graduated from Silpakorn University with a Bachelor’s degree
worked as a research assistant for Dr. Toeingam Guptabutra.
an assistant curator for the project‘From (Different) Horizonsof Rockshelter’, which is an art exhibition that creates therelationship between archaeological sites and its associatedcommunities in Pang Mapha District, Mae Hong Son Province

ある問題に対する共有の感情とそれへの寄与、

under the supervision of Assoc. Prof. Dr. Rassamee Chusongdate,

これらの感情の問題は、行政が初めは予想しな

その自認から発生する活動だとすれば、この街

curating and composing art spaces; his curatorial experimentation

する試みは、その危機によって外界との繋 がり

かった中心的な問題となっている。しかし行はまさに、それぞれの現場にアートワークを公in Banglampoo District, 2009. In 2010 he was a grantee to join

トと危機について、並行して可能性をみるのでの求めること、こういった心理的活動を促進さ政も意見交換会などを開くことで、もし市民に開し、津波を経験した人がそれを語る、素晴ら(BUG) that was the turning point of his career, to be a curator

ある。

せることを表している。現代アートもまた それ

選択の余地があれば同じところには住まないだ

しい展覧会のようなものだと私は俄然考えだすと同じで、その地域の中の共通の問題を議論す

ろうという認知を得た。震災がこの地になにをだろう。この中心となる考えとは、過ぎ去った物語を語ることは記憶をつなぎ合わせる困難さる時が訪れれば、別の言語などによって外 の世残したのかを見るために、この震災という事件

過去と未来へ向けての時間、つまり過去が薄らであり、自然災害のみならず、群衆の感情を形界と通ずることが非常に必要となってくる。

がボランティアを含め旅行者などたくさんの人

いでいくまでの時間とこれからやってくる未来

成するような社会的な情勢も含めたあらゆる危またそのほか、震災が起きた時には盛岡で学校をこの場所にもたらしているとはいえど、それを、現在たくさんの生活がそれを待ち偲んでいthe project leader. This has further inspired his interest in
titled ‘Merz Art space’ is a small gallery for young artists
the project‘Brand New’held by Bangkok University Gallery
and a writer for art articles. In 2010- 2014, Chol began to work
as a young curator and worked for Numthong Gallery. He thenearned a master’s degree in Mixed-Media Art from Silpakorn
University.

37Chol Janepraphaphan / Curator （ Thailand ）A Moment of Crisis and Contemporary Art

38

It was my first experience of living in the large natural

cutting the pine tree into pieces in order to put theenvironmental, political or cultural changes, and how

is important is that the artists always have to end their

newly renovated since the local people may not be readyconsider this city as the great exhibition that we candisaster area. On every single day here, what reacted

new core, so it can be spliced permanently, coating

will it end?

thoughts in the aesthetic boundary.

for selling basic facilities, even he knew that the profit

see the key artwork on places, or from those whoto me was the feeling of uncertainty of life. It was theits surface with chemical that protects the decay, justFrom the survey on the permanent installation

The fact usually is the raw material of artwork,

might not be that high because the key problem in such

faced tsunami. The main idea of this is the passed past

first time that I looked around and questioned a lot onlike the management of protecting the dead body fromexhibition of tsunami at Rias Ark Museum of Art in

the interview of people in the situation gives thearea is that people felt that the mound was piled on theand the moving on to the future, lots of lives live forbuilding, food, way of life, culture, etc. Certainly, it isdecay over times. For some people, they may call it as

Kesennuma city, which is located few-hour distance,interesting big picture i.e. Mr. Teiichi Sato, who is thedeath of lots of people.

waiting, the waiting for the past to be faded and waiting

human nature that we usually try finding the permanenta memorial which is the symbol of hope and not giving

beside the photograph that is one of raw materials of

one widely spreading the story of disaster to people,

This emotional issue becomes the key problem that thefor the upcoming future.

place for living, that permanent place not only means

up to the destiny, importantly it represents the feelingthe exhibition, the objects that flew with water andhe was trying to learn English, writing stories fromgovernment did not expect at first, but the meeting

The exhibition on life after the crisis is likely tothe house, but also the place for living in abstract andof never give up to the nature, the way of thought todamaged were exhibited numerously. The notice is that

his diary and translating them into many languages, inwith local people made the government aware that for

discuss the‘critical area’in abstract and concrete

concrete meaning. In the world that we are having‘transform’the object for the benefit of memory. As

the exhibition curator, Yamauchi Hiroyasu, intended

order to thank the volunteers or the source of donatedsome people if they have a choice, they would not live

form, showing the relationship between human, society,concerns on refugees, disaster, or migration which

the situation passed and could not be changed, human

to input the information of each object with his own

fund from various countries, like English, Spanish,in the same place. Though tsunami has brought many

culture, belief, environment, the adaptation to loss

occur every day, it is obvious that this is not pleasant

will fix the problem at the memory, or sometimes mymessages. Each exhibited object was told where it used

Chinese, etc. His seed-selling shop reminded me thepeople here, including

and ignorance. The politics in social dimension thatissue. However, I believe that human has never stopped

country will fix it by‘forgetting’.

to be located, whom it used to be connected with andst o ry o f N o ah ’s Ark, t h e at t em pt o f t ran slat i n g

migrating as well as in the world of contemporary‘Second Disaster’, one day Jun Matsuyama, thehow, those stories were assumed by him, obviously

messages into different languages is showing thatvolunteers and tourists that would like to visit what

as I have found that the way of contemporary art isart, artists are living with the travel internally andProject Manager mentioned this word at the samethese objects were managing with imagination on

the crisis helps motivating the connection to outside

the disaster has left, but, importantly, what Moriya

constructed from crisis, and this area invited me to findexternally. Rikuzentakata Artist in Residence Program

time, he pointed to the mountain which is concave by

the fact basis. This exhibition can be viewed in two

world. Contemporary art is the same as well, when it

mentioned is that in every disaster, there is more

the clarity in my own thought. The thought during my2015 is one of the proof showing that contemporary art

the bomb in order to fill up the area that was damaged

dimensions, one in the sense of distortion for value

comes to the time of discussing the shared problems

Japanese people who considered moving more andlast stay made me more connected the relationship ofis related to the exchange, the problem awareness andby tsunami, so it can be higher over ten meters and be

added of objects and situation, and another is that it isamong regions, the connection to outside world throughmore, which becomes the significant issue that thepeople in the region, in nearby countries, that actuallycreating of various viewpoints. Even though the travel

ready for building new village in the future. He also

not so different from movie creation for telling story

languages become necessary surprisingly.

government has never noticed as I have noticed that

we are all connected through crisis. Finally, the way ofhas nothing to deal with the definition of contemporary

added that some villagers like it and some may not, it

in other dimension. Storytelling from sad and lostOn the other hand, Yoju Moriya, the Hotel Manager,

the disaster area becomes the place for historicalcontemporary art will be what we use to communicate

art directly, but the state of‘Impermanent object’andis certain that the second disaster for every situation

situation, or sometimes we didn’t require only the factwhich on the day the disaster occurred, he managed theexhibition overlapping with the attempt to live normallythese stories so we can feel that we understand eachmovement along with the fragility of this world haveusually caused by human. The damage of reduced

from that situation because area of art is the capital

food business for the school and took care of nursing

for people at the same time.

other, in reality, the situation that is occurring may not

become the consistency between the world of reality

forest, trees and natural resources is not less thanthat can increase the emotional efficiency, and I canhome in Morioka city, Iwate Prefecture, he saw what

From what I have discussed with others, everyone

have‘the beginning’and may not lead to‘the end’,and contemporary art.

the damage by tsunami. It is easy to understand forsee the parallel possibility of crisis and contemporary

happened on the television, firstly it was frightening

would like to move on to the future. Considering thebut the contemporary moment may be the crisis thatAs my assignment is currently related to the word

those who get used to this kind of situation becauseart.

but when one month passed, it became sadness. After

memory, mostly we would like to have only the goodlasts eternally.

‘contemporary’, it is obvious that to define its

the sadness cost is never less than the loss of building

Storytelling is the puzzle of memory, in every crisis,

the tsunami, everyone in the disaster area firstly

ones, like the story of Kamome boat, which was flew

definition is not only including the‘present’statement,

cost. Human can always do everything to fix thenot onl y the na tu r a l d isa st er, but also t h e so c i alneed the food and clothes, and as he has the food andwith tsunami from Takata School to another school in

the confusion and prediction become difficult. It only

feeling, and to solve one problem by creating another issituations that create the emotions among the crowd,

restaurant business, he then supported and managed

California, United States, two years after, sending suchdefined one kind of specific timely format, with unclear

acceptable here.

when the time passed the politic of memory has started

the restaurant for artists in this project, who live

boat back to Japan becomes the story of international

beginning and upcoming ending. During the early days

However, I visit here in the middle of every situation,

their work and was re-defined. In this case, I think the

nearby, together with driving school, he managed somerelationship that was recorded. These stuff are obviousthat I came here, it is the tradition that we have toif we count the day of tsunami as day 1 and the day

process of art is usually one part that was executed,

of his chef from Marioka city and he also lives herethat we would like to pin the positive feeling to be thevisit the last pine tree which is standing loftily alongthat everything becomes normal as the end, I am in

personally I never expect that‘art’is the key to solve

since then. He has the opinion on government project,

positive driving memory. It might not be wrong thatthe sea on the area that used to be the beach. No one

the uncomfortable recovering period. To be in suchproblem, but what is interesting is‘working process ofwhich has started to manage the disaster area on thesome said human shows the sadness through cultural

can avoid noticing it when they came here, it stands

moment is just like what we, who are in the art world,

artists’. The way that they do the research and speak

past 1-2 years, as the human cannot turn back, we thencondition, however, if the contemporary art is thedeadly due to the saltiness of sea salt. The local agency

call as‘contemporary’period, the moment of confusion

in different language, somehow help us to get the newhave to move on to the future, Moriya has an idea towork created from the acknowledgement, contribution

managed it by new scientific and engineering process,that we have never known if it begins with social,

perception of reviewing the same old problem and what

open the shop in the area that the government hasor shared-feeling of the problem, I then started to

Rikuzentakata becomes the significant case study

39

FROM HERE
2016 年 11 月 23 日（水、祝）陸前高田市竹駒町未来商店街多目的ホール

新井厚子、ハイメ・パセナ、スラジェー・トンチュアの
3 名のアーティストは、陸前高田滞在の成果として、一日限定の展覧会『FROM HERE』を開催。アーティス
トはレジデンス期間に取り組んだ、それぞれのプロジェ

国際ダンス交流プロジェクト「Odori-Dawns-Dance」
プレゼンテーション
Niwa-Gardd-Garden◉岩手県住田町発表
2016 年 12 月 11 日（日）住田町役場町民ホール

クトを発表。昼食にはアーティストたちが作った料理が◉東京発表振る舞われた。

2017 年 1 月 28 日（土）、29 日（日）FROM HERE
Wednesday, 11 November 2016
At Mirai Market Multi-purpose Hall, Rikuzentakata City

3 Artists, Atsuko Arai, Jaime Pacena and Surajate Tongchua
held an one-day exhibition entitled‘FROM HERE’as a

森下スタジオ、中央区立月島社会教育会館ホール
プロジェクトメンバー：ショーネッド・ヒューズ、行山流山口派柿内沢鹿踊伝統保存会、木村玲奈、清水穂奈美、山下残、
Loisa Robey、Shannon Coote、女子美術大学アートプロデュース表現領域有志のみなさん、ワークショップ参加者

記事掲載2016 年 8 月：
タイのァッション誌「GM MAGAZINE

August 2016 issue」に 、陸前高田 AIR の展覧会の記事が掲載。特集のタイトルは「HEALING THROUGH THE ARTS」
2016 年 11 月 24 日：
東海新報にて、アーティスト 3 名の陸前
高田市での発表の記事が掲載。
2016 年 12 月 13 日：
東海新報にて、ショーネッド・

ューズと柿内沢鹿踊の共同で行った踊り発表の記事が掲載。また、住田町テレの「すみたホットライン」にて、同内容のニュースが放送。

ショーネッド・ヒューズがアーティステッィクディレクターとして、2014 年より３ヶ年計画で立ち上げた、国際ダンス交流プロジェクト「Odori-Dawns-Dance」では、住田町の伝統芸能のひとつでpresentation reflected on their experience during the residence

ある柿内沢鹿踊、国内外のコンテンポラリーダンサーや振付家、パフォーマーたちをプロジェクト

program. Artists exhibited their project and served meal, which

メンバーとして迎え、クリエイションの成果を岩手県住田町と東京にて発表した。

artists cooked for guests at the lunch.

41
Articles on media
August 2016: A feature of Rikuzentakata
AIR Program Exhibition held in Thailand
appeared on GM MAGAZINE August

Sioned Huws Presentations◉ Presentation in Sumita town, Iwate prefecture
Sunday, 11 December 2016
Sumita Town Office Citizen Hall
◉ Presentation in Tokyo
Saturday and Sunday, 28 and 29 January 20172016 issue.
24 November 2016: An article about
the presentation in Rikuzentakata by
3 residency artists appeared on local
newspaper Tohkaishimpo.
13 December 2016: An article about theperformance that Sioned Huws andMorishita studio and Chuo city Tsukishima Syakaikyouikukaikan Hall

Kakinaizawa Deer Dance presented

Project member: Sioned Huws, Gyozan-ryu Yamaguchi-ha Kakinaizawa Deer Dance, Reina Kimura, Honami Shimizu, Zan

Tohkaishimpo, and also broadcasted on

Yamashita, Loisa Robey, Shannon Coote, Students of Joshibi University of Art and Design, and Workshop participants

Sumita TV.

3-years period International Dance Dialogue Project“Odori-Dawns-Dance”initiated by Sioned Huws as an artistic
director, in 2014 had a presentation at Sumita town, Iwate and Tokyo in participation of different performing
arts field: a traditional performing arts, contemporary dancers, performers and choreographers from Japan andInternational.

together appeared on local newspaperアーティスト滞在記録※新井厚子＝A

Jaime Jesus C.Pacena II ＝J

Chol Jenepraphaphan ＝ C

Sioned Huws ＝SH

Surajate Tongchua ＝ST

2017 年

2016 年

42

8月1日

SH ／来陸前高田 AIR に滞在開始

11 月 14 日 A ／小泉木工さんでワークショップ。

1 月 15 日

8月7日

SH ／陸前高田の「動く七夕」に参加

11 月 17 日

東京の森下スタジオに 2 週間の滞在を開始し、

8 月 14 日

SH ／柿内沢鹿踊の矢作町馬越でのに参加。

ALL ／陸前高田の復興現場見学会

SH／プロジェクトメンバーとともにクリエイションを行う。

奉納演舞に参加。

11 月 23 日

9 月 10 日

ション「FROM HERE」開催。

ワークショップを実施。

鹿踊に踊り手として参加。

11 月 24 日

1 月 28 ｰ 29 日 SH／東京で、プロジェクトのプ

10 月 22 日

A&C ／陸前高田 AIR に滞在開始

了。木村玲奈、清水穂奈美が住田町での 滞在

10 月 23 日

ヒューズのプロジェクトメンバー

SH ／花巻まつりに参加した柿内沢

木村玲奈が住田町に滞在開始（11月13 日まで 滞在）
10 月 31 日

振付家の山下残がショーネッド邸

ALL ／陸前高田でのプレゼンテー
A&J&ST／陸前高田市の滞在を終1 月 21 ｰ 22 日

SH ／プロジェクトのオープン

レゼンテーションを実施。

を再開。（12 月 12 日まで 滞在）

1 月 31 日

11 月 25 日の CRITICAL PATH のホストのもと、オースト

J&ST／女子美術大学でレクチャー

ラリアに 2 月 19 日までリサーチのため滞在。

を実施。

に滞在、共同でリサーチを行う（11月 8 日まで 滞在）

11 月 26 日

11 月 2 日

SH ／木村玲奈とともに、シドニー

A&J&ST／黄金町エリアマネージ

2 月 26 日

SH ／木村玲奈、清水穂奈美とともメントセンターを視察。

に、UK の DANCE 4 Nottingham に 3 月 13 日

A ／杉の家でワークショップ。

11 月 27 日

まで 滞在。

11 月 5 日 ヒューズのプロジェクトメンバー清水レを視察。

穂奈美が住田町に滞在開始（11月 13 日まで 滞在）

11 月 29 日

A&J&ST／陸前高田AIR 滞在終了。

バル NOTTDANCE にて、プロジェクトOdori-

SH ／ 気 仙 民 俗 芸 能 祭 に 参 加 し た

12 月 11 日

SH／岩手県住田町役場町民ホーDawns-Dance のパフォーマンスを発表。

11 月 6 日

J&ST ／陸前高田 AIR に滞在開始。

柿内沢鹿踊に踊り手として参加。C／陸前 高田
AIR に滞在終了
11 月 8 日
11 月 12 日

ST／工事現場のインタビューを実施。
J／氷上山に登山。

A&J&ST／さいたまトリエンナー

3 月 12 日 SH／ DANCE 4 が 開催するフェティ

ルでプレゼンテーション。

2 016 年 7 月 7 日（木）〜 7 月 31 日（日）午前 10 時〜午後 7 時

観覧無料

ArtBridgeChiangRai（チェンライ／ タイ）

陸前高田アーティスト・イン・レジデンスプログラム 2016

展覧会

LANDSCAPE OF MEMORIES【参加アーティスト】

アンクリット・アッチャリヤソフォン
44

コーネリア・コンラッズ
ハイメ・ヘスース・C・パセナ２世
レオ・ファンダークレイ

Rikuzentakata AIR Program 2016 Exhibition

LANDSCAPE OF MEMORIES

タワチャイ・パッターナポーン
ショーネッド・ヒューズ

7th - 31st July 2016, 10:00 am - 7:00 pm
ArtBridgeChiangRai (Chiang Rai, Thailand)◆ Artists【イベント】

Angkrit Ajchariyasophon / Visual artist, Thailand Cornelia◆トークセッション

Jaime Jesus C. Pacena II / Multi media artist, the Philippines

Konrads / Sculptor, Germany

豊嶋秀樹（gm project）× Angkrit Ajchariyasophon × Tawatchai Pattanaporn

Leo van der kleij / Photographer, Netherlands

×松山 隼（陸前高田 AIR プログラムコーディネーター）

Sioned Huws / Dancer and choreographer, Wales

7 月 7 日（木） 17 時〜 18 時 30 分

Tawatchai Pattanaporn / Photographer, Thailand◆ Talk Event: Thursday, 7th July 2016, 5:00 pm - 6:30 pm
Hideki Toyoshima (Art director and advisor of the program),
Angkrit Ajchariyasophon, Tawatchai Pattanaporn and Jun
Matsuyama (Coordinator of the program)「おみやげ」のような 展覧会

46

The exhibition as a souvenir

アンクリット・アッチャリヤソフォンが陸前高田にやってきたのは、陸前前高田に滞在した 7 人のアーティストたちの陸前高田で制作した作品を集

高田 AI R の2015 年度招聘アーティストとしてだった。熱帯の国からやっめたグループ展だった。チェンライのアートカルチャーの中心的な場所でてきた人にとっては、少し寒すぎるのではないかというこちらの心配をよ

ある ART BRIDGE という施設を会場として開催された。展覧会では、7 人

そに、アンクリットは冬の東北で活発に活動した。多くの場所を訪ね、たの作家の視点を通した陸前高田での滞在の経験が凝縮された形で現れていくさんの人々と出会 い 話 した。あらかじめプランを持って制作に取り掛た。この展覧会は、ある意味、陸前高田からの「おみやげ」のようだ った。

かるのではなく、様々な出来事の中から作品を紡ぎ出すアーティストらし「おみやげ」を前に旅 の出来事を話すときのように、震災からの復興の時

く、最終的に多くの人々に虹の 絵を描いてもらうという参加型の作品を間の中でアーティストたち が目にしたものや経験したこと、気持ちや感情残した。 同時期に滞在したもう一人のアーティストに同じくタイ人のタワといたようなものが、「おみやげ」のような展覧会は語っているように思え

チャイ・パッターナポルンがいた。タワチャイは、どちらかといえば寡黙た。 それは、不思議とポジティブな未来を向いた色彩を伴っているようにで、きちっとした白黒の写真を撮るアーティストで、ある意味、アンクリッ

感じられた。観客は会場にいたアンクリットやタワチャイに多くの質問をトとは対照的な印象を受ける。タワチャイは、以前にも陸前高田に滞在し投げかけていた。私にはタイ語は理解できなかったが、二人が丁寧に答えた経験があり、今回は、ここに帰って来るために自ら予算の段取りをつけながら、陸前高田での滞在を少し自慢げに話しているように見えて微笑まて帰ってきてくれていた。 そんな二人が滞在期間を終えてタイに戻った後しかった。 次の物語はきっとこういうところから始まっていくのだろうなにも、陸前高田には、滞在を随分楽しみ、有意義に過ごした二人の時間のと、私は思った。

アーティストたちの展覧会を開催しようというアイデアに至った。 そのア
イデアは、アンクリットの地元であるタイのチェンライで、彼ら二人が受け入れ側を務めてくれたことによって現実のものとなった。 LANDSCAPE
OF MEMORIES」というのが展覧会のタイトルだ。内容は、それまでに陸Although I couldnʼt understand the Thai language, it was a heartwarming scene

people. As a way some artists prefer, not bringing a complete working planfor both of them and they responded to the audience carefully and rather

beforehand but making a

proudly. I supposed next stories could be happening from places like these.

work in process of lively interactions, his work ended up in a commitment withlocal people by gathering rainbow drawings.
Another Thai artist who visited at the same time was Tawatchai Pattanaporn.
He is a relatively quiet man, a photographer who takes precise black and whitephotographs; there was a sort of a contrastive impression between each ofthem.He came to Rikuzentakata before and came back again raising the budget
himself to continue his work here.
After both of the artists went back to Thailand the reverberation had remained47

in Rikuzentakata for a while, they seem to have enjoyed pretty much and spent
the time usefully.
Meanwhile it was coming to the time for Rikuzentakata Artist in Residence
Program to think in a new direction: how the program could build continuous

Also caused by another reasons all together, finally we came down to an idea tohave an exhibition of Rikuzentakata AIR in their country, taking the opposite way

事よりも継続的な関係性のあり方や、震災後の「復興」により、日々、変の作品を持って、逆 に彼らの元へ出向いて行って、そこで陸斬高田 AIR

audience in the opening event asked many questions to Angkrit and Tawatchai.

residency he visited many places, met and had conversations with a lot ofreconstruction, which has changed the city day by day.

期に差し掛かっていると感じていた時期でもあった。単発で一過性の出来

ンクリットやタワチャイをはじめ、陸前高田に滞在したアーティストたち

The exhibition seemed to assume a positive color towards the future. The

country,he worked actively midst of winter in northeastern Japan. During thewere seeking a reasonable outcome for a next step along the consequence of

ティスト・イン・レジデンスのプログラムとしての方向性を考えるべき時していた。 そして、その他のいくつかの理由や条件が重なって、我々はア

appearing in their work with their emotions and mind.

2015. Besides my concern of the cold temperature for the man from a tropicalrelationship with artists rather than finishing one single year projects, they

余韻のようなものが残っていた。それは、ちょうど陸前高田での今後のアー化していくこの陸前高田をある程度一緒に経験しながら出てくるものを探Angkrit Ajchariyasophon, who visited Rikuzentakata as a residency artist inthan the usual way of the program: we went to their country taking all residency

豊嶋秀樹

artistsʼ work with us.

アーティスト、gm project メンバー。1971 年大阪府生まれ。91

a host in Chiang Rai, where Angkrit is based. The title of the exhibition was

年 サンフランシスコ・アート・インスティテュート卒業。チェル“LANDSCAPE OF MEMORIES”, a group show exhibited works of 7 international

シー・カレッジ・オブ・アート・デザイン修了。graf の設立メンバー

artists who participated in Rikuzentakata AIR program from its beginning. Theのひとりで、09 年以降は gm projects として活動。作品制作や

venue was ArtBridgeChiangRai, which is one of the central cultural spaces inArtist and a member of gm projects. Born in Osaka, 1971.
Graduated from San Francisco Art Institute and Chelsea

Chiang Rai. The Exhibition presented an essence of experiences of the city

College of Art and Design. An initial founder member of graf

through insightful artistsʼ view. To me the exhibition reflected as a souvenir

and has been working in gm projects since 2009 and is involved

空間構成、キュレーションなど様々な立場でアートの世界と関わりながら、他分野においてもジャンルを横断的に活動している。近年は、「山」をテーマとする活動を多く手がけ、「ホーリー・マウンテンズ」（2016 年札幌・モエレ沼公園）のキュレーターを務め、同展はトークツアーという形で現在進行形のプロジェク
トとなっている。編著署に「岩木遠足・人と生活を巡る 26 人のストーリー（青幻舎）」がある。

The exhibition was achieved by generous support from the two of them beingfrom Rikuzentakata. In the same sense as when we talk about events of a trip
passing a souvenir to our friends, which artists have seen and experienced
during their stay, the time which has passed in the aftermath of the disaster

Hideki Toyoshima

in many ways with the art world, as an artist, directing spacedesign, curating and crossing over different spheres. Recently
he has been directing many projects based on the theme of
Mountain: curated“Holy Mountains”for Moerenuma park, 2016
and currently an ongoing project working as a talk tour. He has
written and edited a book“Iwaki Ensoku”(Seigensha).

日沼「まずは芹沢さんから、陸前高田市を訪れたご感想お願いできますか？」

して、工事に関わる一人の人間が、このまちを良くしたい、役立ちたいという、復興への志を持って仕事をし伝承するための場所』であるはずが、実は何も伝承されていなかったことに、震災後のまちづくりがはじまっ

芹沢「とにかく街自体が、福島とはだいぶ状況が違うことを、ひしひしと感じました。良い悪いは置いておいて、た。また、今までは、アーティストに作品をつくらなくても良いと言い続けて、ダンス、映像、写真などのアーね。」

先が見えるというか、今の状況は変わるのだという実感が持てる。仮設の商店街も今まさに変わろうとしていている人の声を知ることになるのです。こうした展開が生まれてきたことでの、経年変化というものを感じまして気づいたとおっしゃっていました。あの場所で働いているからこそそういう感覚を持っておられるのでしょう

豊嶋「そういう場所まで持つか、持たないか、覚悟の問題のような気もする。もっと関わる度合いは増えます

いのではと思い始めています。箱根山テラスが持っている “とんがり ” みたいなものとさらに合わせていけたら、芹沢「市街地がすべて新築され、新しい記憶がこれから始まる時に、人はどうしていくのだろう。アートが、また別の寄り添い方、今までの AIR とは違う手法が展開できるのでは、と考えています。」

この不連続性を繋いでいく役割をすることはできそうな気はするけど。」

芹沢「今、ものづくりしたいアーティストが来たら設備とかはあるんですか？」

芹沢「アーティストにとって、この AIR はどういう経験だったのかを考えると、ある種の生々しさ、最初の激

豊嶋「阪神大震災があったのは、僕がアメリカから帰ってきた次の年でした。箕面市に住んでいたんです

陸前高田ミーティング

ティストを意図的に招へいしてきたのですが、でもこれからは、形に残るものづくりをするアーティストともい

社長はものすごく良く考えておられて、地元のリーダー的なエンジンになっていることは大きな希望だと思いま

変が続いている時に招かれたアーティストにとってはショックを受けるだろうし、遠慮もあると思うのね。外かて、これから良い方向に移行するという希望的なイメージが共有されているようでした。しかしもうすこし落
ち着くと、過去と不連続の空間に入っていき、ある種の喪失感じゃないけれど、また気持ちが変わる時期が来るのではないかとも思いました。箱根山テラス自体は、よくぞこれほど気持ちのいい場所ができたなと思いました。昨日、まちなかで食事をしたけど、その世界とは別の世界にいるみたいな感覚を持ちます。長谷川

日沼「杉の家の木工スタジオを活用させていただいています。」

日時：2017 年 3 月 17 日

が、家の中もめちゃくちゃになって。その時ちょうど展覧会の準備をしていたんですよね。それで震災が起き

芹沢「滞在アーティストが使おうと思えば使えるスタジオ機能があるのはいいと思う。それに過度のお金がか

展覧会に用意していたプランは全部やめて違うことをしたんです。今振り返ると、物に対する不信感が出てがらでもいいかもしれないね。」

形で現地に入り、酒井と共同監督したものです。その当時、テレビでは街が津波に飲み込まれていく、同じないですね。その時に仲間意識があったのが graf だったので、僕はアートよりも暮らしとか、生活の軸の上す。街自体が次のフェーズに移る時期ということで、AIR 自体もそれと重なって次のフェーズに移るべきではないでしょうか。

濱口竜介と酒井耕が監督した東北記録映画三部作『なみのおと』『なみのこえ』『うたうひと』を、サイレ

ントヴォイスから配給しています。『なみのおと』は、3.11 のすぐ後に濱口が東京藝術大学から派遣される

場所：箱根山テラスような映像が繰り返し流されていたわけですが、こうしたメディアの映像がこのまま 100 年間本当に残ってらやってきて、知ったかぶるのは、、、と。だから、ひたすら寄り添っていくのは彼らなりの礼儀です。自分の表現を打ち出すよりは、記録から入っていったと思う。箱根山テラスと似ているのかもしれないけど、アーティストが来て滞在するという特異な場所を陸前高田でつくっちゃったわけでしょ？環境や人の気持ちも変化していく中で、今この環境にアーティストを招く意味も随分変わりだしていると思う。これからは寄り添う態度だ
けじゃなくて、形にしていくようなタイプのアーティストを重視しても面白いと思いますね。」

いくとは思えない。では、どうやってこの事実を残していけばいいのかと自問し、手伝いに呼んだ酒井と二人

日沼「継 続して来ているアーティストもいます。アーティストのひとり、ショーネッド・ヒューズは初年度

生と出会ったことも大きかった。民話の語り手たちには頭の中にすべての物語が詰まっていますが、当たり前

たハイメ・ヘスースは、2011 年にアサヒ・アート・フェスティバル のプログラムで三陸の状況の視察を経で海岸線を延々と旅をしていく中で、あのような対話の手法が出てきた。民話の収集をしている小野和子先だけど、聞く人がいなければ話されることはないですよね？だから、実は聞き手がいることが重要だと気づく。

の 2013 年から毎年 滞 在していますが、自身が取り組みたいものを見出して継 続している。初年度に来験しています。その 2 年後にこの陸前高田 AIR に招へいして、さらに 2 年後となる今年度に再度招へい。

芹沢高志×豊嶋秀樹×日沼禎子
あの独特な対話手法はそこから生まれました。

『なみのおと』は震災から６ヶ月後くらいに、3.11 の当日のあの時間に何をしていたのかを質問しながら、いろいろな人を撮っていくんだけど、もちろん人々も混乱しているし、話も生々しい。一方、『なみのこえ』の大『DISPLACEMENT』というタイトルでの作品を制作しましたが、定点観測的に状況に立ち会ったアーティ
ストならではの視点、発想はとても興味深いものでした。」

部分は、震災から１年から２年経った頃に撮っている。もちろん震災について対話をしているのだけれど、こ芹沢「陸前高田 AIR のアーティストの活動を昨日見せてもらって、コーネリア・コンラッズの作品が結局時

事を違う時期に話すことによって、体験が違うステージに変化していることをごく自然に感じるのです。何をプランをまとめただけでも成果としては良いのだろうけど、フィジカルな作品も見てみたいなとも思った。」

ちらでは人間の存在とは何か、家族とは何かなど、より普遍的なことに段々と話題がずれていく。同じ出来48もんね。もしくはもっとライトタッチの方がいいのかという選択もあるし。」

言いたいかというと、６年という長い時間が経って、ある種の生なましさは去って、あの出来事は何だったの間切れでつくれなかったと聞いて、素直な意味で、完成を見てみたかったなと思いました。この AIR としては、かと振り返る時期に来ている。防潮堤ができて海が見えなくなることは人生の中での大きな変化だけど、こ日沼「あの時、時間切れというのも一つの理由ですけど、今作るべきではないという気持ちがアーティスト、の５年間とはだいぶ違って来ているのではないかということです。おそらくこれから招くアーティストにとっても、れてしまうと思ったからです。ですから、コーネリアとはいつか来るべき時がきたら、作ろうと約束しています。

れが当たり前の環境として感じられるようになった時期にアーティストを招いて活動するという意味が、以前地域の人とどのように関わるのか、これまでとは違うステージに入っていくんじゃないかなと感じました。」

豊嶋「僕も、陸前高田に来たのは１年ぶりで、最初に訪れたときからすると４年目。毎年同じ人たちに会って主催者ともにありました。多くの人々は仮設住宅で暮らしている中で、せっかく良い作品を制作しても誤解さ話は変わりますが、神戸の状況は今どうですか？芹沢さんがディレクターを務めておられる「KIITO（デザイン・
クリエイティブセンター神戸）」でも震災をテーマとした活動を継続されていますよね。」

いるんですけど、象徴的だったなと思うのが、種屋の佐藤貞一さん。最初の頃と話している内容は同じなん

芹沢「20 年って、ものすごい時間じゃないですか。15、16 歳の人たちは実際の阪神淡路大震災を知らない

どこかに怒りとか、悲しみとか、戸惑いとか、本人も複雑な感情で話されているなとは思っていたんですが、はないか。それを風化と呼ぶのかは分からない。みんな、忘れないようにしなきゃと言っているけど、若い人ですけど、表情が違ってきたなと昨日すごく思った。初めの頃は、ふざけたりしながら話してくれるんですけど、昨日はなんか楽しそうというか、少し抜けた感じがあった。陸前高田 AIR のアーティストも全員会っていると思うけど、彼の表情がこの数年で変わってきたんだなという印象でした。そして風景自体も、復興現場というよりも工事現場のようにも見える状態になったし、以前は瓦礫がいっぱいあって、すごく特殊な状況だったけど、今は山の中の新興造成地の巨大版とかに見えてきた。今までの AIR のプログラムは、このゼロ地点みたいなところにアーティストを突き合わせてそのリアクションを見たりしていたけど、そういう意味ではもうリアクショ
ンするものがなくなってきてるよね。だから、何を感じてもらうかとか、その受け皿となるプログラム自体を次のステップに持っていかないと、形だけになって、プログラム自体がみんなのスピードに追いつかなくなるんじゃ
ないかと思いますね。」

日沼「このプログラムを始めたのは、いろいろな出会いの中での初期衝動によるアクションでした。
「なつか

しい未来創造株式会社」が取り組もうとする復興に向けた活動やそのあり方が、公共のようにすべて平等に広げていくのではなく、ここでしか出来ないメッセージを送ろうとする、ある種 “ とんがった ” 態度であること対し、アーティストの視点を結びつければ、より強いものになると思ったからです。初期の段階でアーティ

ストたちから出てきたものは、客 観性はありながらもとても情緒的で、人々の揺れ動く気持ちに寄り添っていた。それゆえに、作品制作に対して戸惑うアーティストもいました。数年が過ぎた今年度のプログラムに参加したスラジェーが行なった嵩上げ工事現場でのインタビューがありましたが、工事を行う側の立場に立ってドキュメントされたことは初めてでしたので、私にとってはある種衝撃的だった。地元のことを知らずに、メディアを通してだけ被災地を見ている人にとっては『復興は応援したいけど、嵩上げ工事は地元の人の声を聞かないで国が一方的にやっているんだよね』っていう目線が強いのではないでしょうか。インタビューを通わけだし。市役所の人たちも、実際にあの当時現場に立った方は２割くらいしか残っていらっしゃらないのでたちはそもそも知らないわけですよ。阪神淡路大震災は戦後日本の中でもひとつの大事件で、それをないがて、神戸の友だちを助けに行ったり、“ アートやってる場合じゃないぞ ” という気持ちになった。結局、そのきて、あの出来事がきっかけになって物体を作るというよりは、インスタレーションという仮設のものや、映像的なものに興味が向いて、プロジェクトを作っていくようなことにシフトしていく時期と重なったのかもしれ日沼「事務所機能と今までの活動のアーカイブを見ていただける拠点となるようなスペースを、やはり作ってで表現活動しようと思っていた。そして、25 歳頃に graf を会社みたいにしましたが、今思うと、震災が一最後に、これから陸前高田 AIR が新たな展開をしていくために、何かキーワードをいただけるとありがたい

つのきっかけにはなっているのではないかと思います。でも直接、『震災』について何かをしているわけでもな

いし、『復興』に関わっている意識もない。だけど僕らにも、何かしらの影響が与えられていたなと思いますね。阪神大震災のときは、若い人たちが中心になって次のステージをつくっていったと思うんですけど、人がいたらなんとかなるというのは今でも思うし、直接震災について活動しなくてもよくなる時期というのは、そういうことなんじゃないかな？

この AIR を考えてもそうで、人さえ繋がっていていれば、それが呼び水や受け皿になってさえいれば、自然と向かうべき方向に行くし、そのあとは個人の生き方や考え方のセンスだったりするから、あまり（震災や復興そのものを）プログラム化しなくてもいいんじゃないかな。」

芹沢「3.11 とか、震災に関する過度な枠組みは外していってもよい時期かもしれないね。あれだけの出来事
で影響を受けないわけはないけれども、これからは震災とか復興という言葉じゃないものを明確に打ち出し

そんな試みを始めたのかというと、3.11 が起きた時に、阪神淡路大震災の後にアートやデザインが取り組んいます。もちろん、物体としてのものを置いたりとかもするけれど、流動的な運動体ですということを伝えられても面白いかと思いますね。」

所自体を持つことも許されてくるんじゃないでしょうか。立派なでなくてもどこかに場所を持っていれば、大き芹沢「やっぱり AIR の場合は、内容もそうだけど、拠点を持つか持たないかで大きく違うんじゃないか。立派なものは必要ないけど、陸前高田 AIR を象徴するような場所を持たないと、今後苦しくなると思いますよ。」のために地方自治体の方々が滞在しているので、食堂でご飯を食べながらいろいろな情報交換をできる良さ
るスタジオのような場所があるといいですね。」

それは新しい環境に対する適応なのかもしれないけれど。例えば高台造成地にできた新しい商業施設も、そ芹沢「外から来たときに、AIR のコンタクト先が無いじゃない。今はこういうふうになにか必要があれば、こ失感が生まれていくんじゃないかなとも思う。自分たちの未来の形が見えて来たときにこそ、アーティストのけばいいかわからない。拠点があると、アーティストに会えるかどうかは別にして、AIR の活動を知ることは

新しい関わり方を考えなくちゃいけないのではないだろうか。」

日沼「昨日、気仙大工左官伝承館の方が、ここは『伝承された場所』ではなくこの場所ならではの『技術をあることだから、自分達のニュートラルな風景が持っている意味、高田からみえる風景っていうものを考えるといいと思いますね。」

いく、大切な場所だと思います。以前、サラエボの人たちと仕事をした際のことですが、彼らはいつも大変
例えばあるサラエボの女性編集者と初めて会ったとき、大変でしょうと言おうと思ったら、その前に彼女はしれない事態なんだ、他人事ではなくて自分事なんだと思えてくる。価値を変換できる力、その意思によってい、環境、そろそろ AIR 本来が持っている流動性をもう少し力強くしていってもよい時期かなという気もしてがありますので、滞在先は今のところでもよいのですが、そこに行けばアーティストたちと会える、交流できれを本当に利用する人がどれだけいるのか、こんなはずじゃなかったとか、次のステージを見つめた時に喪

ここで活動をしていくことは、そもそもニュートラルの位置・環境が違うわけですよね。それはすごく意味が方が考えられると思っています。また AIR の良さは流動性です。美術館が歴史を伝承するという方法とは違地域と長い関わり方をする場合や、短期滞在であっても旅行とは違う深さを経験できるなどいろいろなありに着手し出したところです。震災後の 5、6 年は一番苦しい時かもしれない。陸前高田市の事では、僕の世所への思い出、故郷への強い思いも、更地になった時に “ 一体昔ここはなんだったのか？ ” となってしまう。

豊嶋「本当にここに大きなことがあった、っていうのは取り下げられないものであって、大前提での話だから。

『私は未来から来たんだ』って言うんだよね。どうせ未来はみんなサラエボになるんだという皮肉も込めてね。

日沼「現在アーティストの滞在場所とさせていただいている自動車学校の宿舎は、大学生や行政業務応援

代だとバブル期の東京を思い出します。更地にして地上げして、暴力的な手法で再開発が進んでいった。場

いでしょうか？」日沼「これまで私が AIR に対し長く取り組んできている中で、ヒューズのように、定住とまではいかなくてもだ経験を役立てていただけないかと思って情報を探してみたのですが、まとまったものが何もなかったのです。
やはり現場が生々しい時期には、とてもじゃないが、記録までは手が回らないんでしょうね。やっと今、それの風景、なつかしい未来へ』としてきました。今後の方向性を示すようなサブタイトル、アイデアがあるとよな状況にいるわけだけど、ブラックユーモアみたいな精神もあって、状況を逆手に取るマインドを持っていた。

く変わってくるのではないかと思いますね。」

なことをやっていた人たちがお互いのことを全く知らなかったり、新たな関係性なども分かってきました。なぜの視点で可視化したいという思いで名付けたタイトルを、主催者であるなつかしい未来創造とかけて『記憶れない。これからはそれを引き受けていかないといけないんじゃないかな。」

アーティストによっては、そこで批判や、問題提起を出してくるかもし験を 20 歳以下の人たちに、どのように残すかは近々の大問題だと思うのです。KIITO では、当時のアート
イムテーブルみたいなのものを作りだしています。当事者へのヒアリングを行っていくと、同じ時期に同じようです。これまでは、物理的に失われたけれど、この地にある文化的、個人的な記憶や風景を、アーティスト

芹沢「世界がこれほど揺れ動く時代にあって、大変な出来事を経験した人間たちが世界に考えを発信してだとは感じることができるじゃない？

豊嶋「陸前高田 AIR にはソフトしかない（特定の施設がない）という状況ですけど、街のゆとりと共に、場やデザイン界の人間が何をしたのか、今資料をまとめないと二度とまとめられないという危機感から、最近タ

いきたいですね。

ていってもいいかもしれない。ここに来てみて、前の陸前高田を知っていなくても、新しくできたもの（まち）しろにする気はまったくないけど、『あの時は大変だったよね』っていう想いも、下手をすると飲み屋に行ってオヤジたちが、あの時はああだったよなって戦争体験を語るようなところにとどまる危険性もあり、その体からないのであれば、そういう場所は確保しておいて、スタイルは根無し草じゃないけど、適切に流動しなこ（箱根山テラス）を借りたりして、ある一定の時間だけは存在しているけど、それも知らなきゃ、どこに行できる。さらに言えば、そこに来た人が自由に地域と交流できるような場があればもっといいね。でも一方で、場所は重荷にもなるじゃない？金銭的にだけでなく、精神的にも、ずっと維持していかなきゃいけないということをどう考えるか。」

そうすると、変な言い方だけど勇気をもらうんだよ。可哀想だじゃなくて、これは自分たちにも降りかかるかも風景が変わっていくというか。この場所を通過して、アーティストが世界に向けて発信していく。そして、それは陸前高田のためだけにする事ではない。過去 5 年間くらいは、被災地のこの地場に引っ張られすぎて、アー

ト表現としては強度が無くても成立していたかもしれない。あるアーティストは『概念的に Site-specif ic は強すぎるから、Site-oriented ぐらいが適切だ』と言っていたが、あんまり場所のことばっかりになって普遍性が消えていっちゃうと、陸前高田でしか意味をなさず、（外の世界に対して）閉じたものになってしまう。この際だから、街づくりのためになどという言葉はあえて使わずに、むしろ大上段に世界、歴史に照準を当てても良い気はするな。つまりこの世界、この時代のための発信拠点になる。それからアーティストのジャンルは、
美術だけじゃなくて、文学者とか詩人、作曲家なども含め、１つの作品を完成させることを、後押ししてもいいのじゃないだろうか。」

日沼「ドイツのカッセルで 5 年に 1 度開催されているドクメンタでは、かつて第二次世界大戦の只中にあった街で、街の復興の一助とするために立ち上げた国際芸術際。そこでは、あえてアーティストに戦争をテー

マにしてくださいとは依頼せず、世界中のカッティングエッジな表現を一堂に見せていますよね。そうした歴史、新たな文化の文脈を蓄積していく作業のために、常に世界をみつめ、問いかけ、揺さぶりをかけようとするアー

ティスト、そしてそのことを見届けたい人々が 5 年に１度、世界中から集まってくる。そのことはとても意味のあることだと思います。陸前高田 AIR は去年、タイで展覧会を開催することができました。このような好機をアーティストが運んでくれるんですよね。それが AIR の価値でもあると思いますし、これから海外との繋がりは本当に重要になってくると思っています。そして、これからはさらに多様なアーティストをこの地に招き入れることができるか、もっと積極的に考えていきたいと思います。」

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Takashi Serizawa I strongly felt the entire situation of the town was quite dif ferent compared to
Fukushima. Putting aside my judgment of the cities for better or worse, at least I can picture thenearly coming future here, or in other words we can sense the situation changing for the better. The
temporary market places are about to move out to new places that apparently have been encouraging
people to share with hope. However I suppose next phase is coming into a quantity of time where
people would feel a sort of loss and mind-shifting by confrontation of disconnection from their past.
Here Hakoneyama Terrace is a place of a wonderful feeling, how nice they could build such a place
like this. We eat in the market place yesterday and here seems like a dif ferent world to others. Itʼs
for sure president Hasegawa of Hakoneyama Terrace that has been an engine as a local leader and it
is a big hope. R ikuzentakata AIR may be engaging the time to take a next step in order for the city
to engage with the next phase.
Let me introduce 3 f ilms of a series directed by Ryusuke Hamaguchi and Ko Sakai titled “Sounds
from the Waves”, “Voices from the waves” and “Singing People”, distributed by silent voice. In the
production process of “Sounds from the Waves” soon after the 3.11 disaster Hamaguchi came to
Tohoku region sent by Tokyo University of the Arts, then Sakai joined as a co-director later on. In
that time mainstream media on TV had been repeatedly broadcasting the similar scenes of Tsunami
swallowing towns, but they couldnʼt think such videos were capable of sur viving the next 100
years. Hamaguchi asked Sakai to help; they continued their conversations while driving along thelong coastline and f igured out the way of dialogue for the f ilm. Also the factor of encounter with
Kazuko Ono, who was collecting folklore, impacted on them greatly. Although itʼs ordinary, folk
storytellers have so very many stories to be told and stored away in their heads, but if there is no one
listening to them of course they have no chance to talk, to retell their stories. They realized in factthat having listeners are important and started making the dialogue-format for the f ilm.
“Sounds of the Waves” was made about six months later after the disaster, they f ilmed asking
people what they were doing at the moment of the day, people were in chaos and their stories werestill fresh in their minds. “Voices from the waves” was shot 1 to 2 years later after the disaster. In
this f ilm the dialogue deals with the same topic about the disaster but the stories have a dif ferentd i rect ion, for e x a mple, wh atʼs t he mea n i n g of hu m a n bei n g , fa m i ly a nd com mon t h i n gs foreveryone. Discussing the same issue but in a dif ferent time, we can see peopleʼs experience shiftedto a dif ferent dimension. My point is now we are standing at the point we should think back of what
it really meant to us, as 6 years have passed and people somehow got through their devastation. In
the signif icant turning point for everybody to witness the change of landscape, the sea was going to
be invisible because of the construction of a seawall, the implication to invite artists here would be
dif ferent than the past 5 years to this new environment, which we f inally have to admit as natural.
Probably the residency artists visiting during the next program would work in a dif ferent stage,
where they might be involved with locals in a dif ferent way from before.

RIKUZENTAKATA MEETING
17 March 2017

At Hakoneyama Terrace

but I canʼt because the plan was arranged and administrated by government unilaterally” and thisopinion has been strongly occupied. Through his video interview people got a chance to know thepeople, who stick to their mission through their will, dedicating themselves to be helpful and to
make the town better. I feel a progress in our program along the change of artistsʼ approach.
We i ntent ion a l ly i nv ited non-m ater ia l d i scipl i ne a r t i st for e x a mple d a ncer, v ideo a r t i st a nd
photographer in order that we kept telling artists there was no necessity to push themselves tomaking a f inal work, but now it might be a good timing to invite artist who can create materialistic
objects and place the works here. If the program works with the sharpness of what Hakoneyama
Terrace has, we could work in a dif ferent way than generally how AIR programs work.
Takashi Serizawa I try to imagine what was the experiences for residency artists that might bereliving survivorʼs vivid memories, it could be a shock for some artists invited in early time and there
must have been a reserve. Who can pretend to know despite temporary visiting from outside? It was
the modest attitude for the artists to stay closely with people. I guess they found their working startpoint by the documenting. Itʼs similar to Hakoneyama Terrace to some extend, already you initiatedthis peculiar program in R ikuzentakata where artists can access and visit, didnʼt you?
I think the meaning to invite artist has changed amidst the circumstances and peopleʼs minds arechanging. I agree that to invite much productive artists could be interesting for the next step, notonly the artist staying together with people.

Takashi Serizawa, Hideki Toyoshima and Teiko Hinuma

Teiko Hinuma We have some artists continuing to invite. One of the artist is Sioned Huws, who
has participated since the beginning in 2013, she f igured her own project out, another artist Jaime
Pacena who had the experience and joined an observation tour in Sanriku region conducted by
Asahi Art Festival. We invited him in 2013 after 2 years from the tour, and invited him again thisyear, 2 years after his f irst participation in our program. In this year he tried to create a work titled“DISPLACEMENT” that was very interesting for me because I saw the points that the work had, anidea of f ixed point observation, that only an artist who had visited multiple times could f igure.

Teiko Hinuma Firstly Mr. Serizawa could you speak about
your impressions of Rikuzentakata?
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Hideki Toyoshima I havenʼt visited Rikuzentakata for one year since the last time, and it is four year
since my f irst visit. I have been regularly meeting with few people at each occasion. In this timea seed shop owner Teiichi Sato impressed me. I noticed a big dif ference by his face expression. At
the very early time he told me the same stories pretending to be funny but I sensed his complexity,
which was intertwined with anger, confusion and sorrow and other things coming from somewhere
deeply w it h i n h i m sel f, but ye sterd ay when we met h i m a ga i n he seemed to be h av i n g fa i rly
fun, or letʼs say he might have got over it. I guess almost all residency artists met with him, his
expression was telling how the time change. The landscapes are getting to be settled in normal hugeconstruction area, rather than reconstruction area from the disaster, there used to be a lot of debris
and special construction machineries, now it almost appears to be just a bigger scale of a developed
land site on the mountains. The AIR program has observed the artistsʼ reaction by letting themencounter the zero ground, but now we have nothing to show them in this sense. The program must
go to a next step regarding what the organizer hopes that the artists will feel, otherwise only the
structure of the program will be left but wonʼt catch up with the speed of life, I think that could
happen.
Teiko Hinuma The reason why we began this program was a reaction to meetings with several
artists and from my initial ref lex. I had a vision if putting artistsʼ approach and the idea of what
Natsukashii-Mirai-Sozo company intended together, in not the usual way of a public or government
implements equally for everyone, but the sort of solid way to be able to think how to send a messages
from here because they have experienced it, that would be a strong message. At the beginning of
our residency program artistsʼ work had a tendency to be emotional, but objectively and residing
with peoplesʼ moving feeling. There were other artists puzzled how to work due to the situation.
After a few years passed in this residency term, one of the artists Surajate had an interview on thestandpoint of construction management, which surprised me because artists had never documented
from a perspective focused on the city development. I think the people who are watching only
mainstream media have stereotypical thought such as “I want to support the reconstruction plan

Ta ka shi Seri zawa Yesterd ay look ing t hrough a ll residency a rt istsʼ work, I felt a pit y for what
Cor nel ia Kon rad s cou ld nʼt f i n i sh, her scu lpt u re bec au se of t he l i m ited t i me, I i ma g i ne how
wonderful it would have been. The AIR has allowed artists to only make their working plan, I
would like to see some of their tangible work.
Teiko Hinuma Although limit of time was one of the reasons, not only for her, but we thought it was
not the right moment to install the actual work. We felt it was going to create a misunderstanding
with people while they are still living in temporary residence. I promised Cornelia to f inish her
work in the future.
I would like to change the subject, how about Kobe now? KIITO, Design and Creative Centre Kobe
where you have been in charge of as a director, and continues to work about the Earthquake, doesnʼtit?
Takashi Serizawa What a long the time span of 20 years is. People at the age of 15 or 16 havenʼtseen the Great Hanshin-Awaji Earthquake. I wonder it could be only about 20 percent of the cityof f ice workers who worked at the moment and still working on. I donʼt know it should be calledoblivion. Everyone says “We shouldnʼt forget it” but at the f irst place teens havenʼt experienced
it. The Great Hanshin-Awaji Earthquake was one of the biggest event in Japan after the war and I
donʼt mean making light of it, but the common feeling when people say “it was such a hard time”
may be possibly only capable to stay in the same impression as old men chatting to each other in abar, talking about their experiences of hard times in the war. The contemplation is how and whatshould we pass on to people less than 20 years old. Lately KIITO has begun research about what
people in art and design f ield have done during this time, motivated from the feeling of crisis thatit might be impossible to correct the scattered documents again unless we begin right now, and we
started making a sort of a timetable. Through listening to artists we revealed interesting things that
artists are working on similar projects, almost at the same time, they didnʼt know each other andnew connections between people were made. The reason why we started the research was when the
3.11 disaster occurred we looked for information to be able to make good use of it, but there wasno material organized overall. Probably there was no time to sort records out especially being busy
for other priorities. Now we have just started this. It might be the most dif f icult time after 5 or 6
years. Regarding some cases in my generation I remember the bubble economy in Tokyo. Buildings
were broke down, made the place clear and put up high prices for the ground; the procedure of redevelopment was so violent. We would often feel like “what was there before?” when we saw newclear grounds, memory of places, attachment of hometown, all gone with the construction. It could
be an adaptation mechanism of human towards surviving in new environments. For the case of

new central market place constructed on the high ground level area, I wonder how many people
really use it, in the future people might think that it was not supposed to have been done with more
feelings of loss towards the coming of another stage.
Teiko Hinuma Yesterday a person working at Kesen Carpenters Museum told us that the museum
should be a place to pass the tradition on, not as containing the tradition, she realized after thedisaster nothing has been passed on to the next generation. She has this sense because she has
worked there a long time.
Takashi Serizawa How people are managing when everything is newly built and new landscapesand memories are going to begin. I barely imagine art could take a role to help to reattach thedisconnection.
Hideki Toyoshima During the time of Hanshin disaster it was second year after I came back fromthe United States, I was living in Minoh city, Osaka and everything inside the house was so messed
up. At that time still I was working as an artist and preparing an upcoming exhibition. Then thedisaster happened, I went to help my friends living in Kobe and got a feeling like “itʼs not the time
for making art”. I ended up changing everything I had prepared for my show and showed completely
dif ferent work. As I ref lect on myself, the incident gave me a trigger that I was becoming attracted
to create more un-material work called Installation, video and the project itself in spite of being
created in the physical, it was a temporary work. Around that time I had a friendship with membersof gra f a nd wa s t hink ing to establish mysel f on a n a x is of rea l life rat her t ha n a rt world. We
initiated graf as a sort of company when I was around 25 years old. The disaster was one factor forme to go forward with it. We didnʼt directly work on restoration project, nor had a consciousness
of being involved in the restoration. But somehow we had been af fected by the incident. As myunderstanding in the case of Kobeʼs young people, they worked hard to make a next stage and still
I believe in the power of human resource. Does it mean the time has arrived that we donʼt need tofocus on only the disaster? This AIR program as well, as long as the program keeps a network andthat stays at the principal then inevitably it goes to the right place, the choices would be up to theindividualʼs sense or life style afterwards, I donʼt think itʼs really necessary to include information
about the disaster into the program guideline.
Takashi Serizawa It might be a right moment to take the excessive word of “3.11” or “the disaster”
out from t he progra m. A ny ways t he progra m ca nʼt avoid to get inf luenced from t he incident;
it m ight be good to est abl i sh somet h i ng d i f ferent , a clea r pi l la r. We feel t he whole tow n of
R ikuzentakata was newly rebuilt even though someone visits here for the f irst time. The program
has to take the responsibility when artists advocate the issue or criticizes.
Teiko Hinuma While Iʼm working on the residency program I noticed the diverse, for example
Huws commits to long relationship with one place, not to say permanent and even in a short stay itʼspossible to get involved deeper than staying as a traveler. Another advantage of AIR program is thef luidity. In comparing with museum, the way usually taking over the history, I feel we should pushout the attributed f luidity of AIR program. We donʼt disagree with permanent art installation but
still its movement keeps the f lexibility. I think that would be interesting.
Hideki Toyoshima Now R ikuzentakata AIR doesnʼt own any facility. Will the choice to have a place
be allowed for the program alongside restoration of the city? It doesnʼt need to be big but the place
has potential to make it change.
Takashi Serizawa Residency program its character is inf luenced by the condition of the place asmuch as the content. I think the program will confront with hard management unless you decide tosettle in a place representing R ikuzentakata AIR.
Teiko Hinuma The driving school accommodation where residency artists have stayed has manyg ue st s f rom out side, col lege st udent s or cit y gover n ment worker c a me a fter t he d i sa ster forsupport, and there were many wonderful interchanges in the cafeteria during eating. I think theaccommodation is no problem so far. It would be great to have a place for people, like a studio where
people can visit and meet with artists.
Takashi Serizawa There is no physical contact place for the AIR when someone wants to visit fromoutside. R ight now we are borrowing a room in Hakoneyama Terrace, which means the program
exists in only a specif ic time but if you donʼt know the information you canʼt meet us. If you havea space at least people can contact us, although the chance to meet artists still depends on timing.
Moreover it is better that visitors can meet with local people. On the other hand to have a space

could be a burden, couldnʼt it? How do we f inancially and mentally deal with this controversial idea
to maintain it long term.
Hideki Toyoshima I suppose it just depends on readiness from the organizer. Because the degreeof how much taking care of is needed, will absolutely increase. Or there is another choice to work
lighter than now.
Takashi Serizawa Where is the studio where artists can work?
Teiko Hinuma “Sugino-Ie” is available for woodworking.
Takashi Serizawa keeping the option to borrow a studio occasionally is good, I think. It could not
be such a bad idea that the program is no-style and f loating all the time unless the management way
doesnʼt cost.

Teiko Hinuma We would like to be making a space to be able to show our archive with an of f ice forthe program.
At last I appreciate that the two of you could give us some keywords for our further development.

Unt i l now t he progra m ha s been hold i ng up a t it le “L a nd scape of memories”, heated for t hereminiscent future” in a wish artists visualize personal and cultural memories and landscapes in thearea once physically lost, matching up with our company name Natsukashii-Mirai-Sozo. What is
the good subtitle or idea representing the direction we are shifting to?
Hideki Toyoshima Whatʼs happened in the past wonʼt be taken back. Working in this area has

already dif ferent neutral standing point and environment. That is very meaningful to work with it,
so I would like to suggest to consider what is the metaphor of their landscape and the view we canlook over from R ikuzentakata.

Takashi Serizawa R ikuzentakata is one of the important places where people who have undergone
this disaster are going to spread their message to the world in an era, where our standing groundhas been shaken this much. I have a story when I worked with people of Sarajevo. They have beenin complicated situation but somehow they never lose a sense of black humor and sprit to turnthe bad situation into their advantage. One example, when I met a journalist woman and I was
about to say to her “It must be hard for you” but before my words came out she said “I came fromthe future”. She meant a bit sarcastically that the entire world becomes Sarajevo in the end. It isstrange but I got courage. Because that changed my perspective, the bad luck seemingly being

towards others, becoming ours, our minds can be changed to start to think that their problem isour problem, a power capable to transform values and allows us to see transformed landscapes.
The artists experienced here tell the story to the world. The project is not only for R ikuzentakata.
It may have been excused that the residency artistsʼ art work were too much ef fected by the postdisaster situation since the start. An artist had said, “Notion of Site-specif ic is too strong, rather
Site-oriented is f ine”. Describing only a site, artwork is going to miss universality everyone shouldbe absorbed and be closed to outside world. Taking this occasion it could be good to be ranging on
one layer above, a history or universal issues, not to say “For this city” deliberately. That means here
becomes a tip of the world. Moreover other disciplines of art, like a writer, poet or composer, thoseof which need to take a time to complete a work must be encouraged.

TH A n international art festival Documenta has been held ever y 5 years in Kassel, Germany,
which was started for being helpful in the town situated at center of W W Ⅱ . They donʼt of fer
artists in the sense of concept of the war but showing cutting-edge artwork all over the world.

The artists contemplating to look into, to question and shake up a frame for accumulation of newcontext and history, and the people gathering to see it from all over the world every 5 years. It isvery meaningful. RTAIR made out an exhibition in Thailand last year. Artist can possibly bringthose opportunities to us. That is value of AIR, and we would like to think positively how we invite
various artists here.

51発行日：2016 年 3 月 31 日
発行：陸前高田アーティスト・イン・レジデンス

ログラム 2015( なつかしい未来創造 株式会社 )発行責任者：日沼禎子
発行部数：500
編集：松山隼助成：平成 28 年度アーティスト・イン・レジデンス活動支援を通じた国際文化交流促進事業、損保ジャ ン日本興亜「SOMPO アート・ァンド」( 企業メセナ協議会 2021 Arts Fund)、公益財団法人セゾン文化財団（一部助成）
協力：ARTizan、女子美術大学アート

ロデュース表現領域研究室、遊工房アートスペース

寄稿：豊嶋秀樹、日沼禎子
翻訳：松山隼、Sioned Huws
写真撮影：松山隼
デザイン：平野拓也
協力者：阿部ひかり、阿部史恵、阿部由男、木村玲奈、今野卓也、佐々木ともこ、佐々木信孝、佐藤貞一、清水穂奈美、清水ワラー
ラット、菅原みき子、日沼智之、森谷奈津子、森谷陽樹 、柳下咲子、山内宏泰、山下残、吉川由美、吉田恵美、吉田由美、Angkrit
Ajchariyasophon、Luckana Kunavichayanont、Louisa Robey、Mayang Frigillana、Potjawan Panjinda、Shannon Coote、Tawatchai
Pattanaporn、朝日のあたる家、味と人情の鶴亀寿司、行山流山口派柿内沢鹿踊芸能保存会の皆さん、けせん朝市の皆さん、気仙大工左官伝承館の皆さん、小泉木工所、黄金町エリアマネージメントセンター、女子美術大学アート

ロデュース表現領域の皆さん、杉の家はこね、住田 町町役場、滝の里工業団地仮設の皆さん、中央区立月島社会教育会館、東海新報、箱根山テラス、（株）長谷川建設、二又復興交流センター、森下スタジオ、リアス・アーク美術館 、陸前高田市役所、陸前高田ドライ

ングスクール宿泊所マイウス・ユニウス、

陸前高田ォークダンス「ともしの会」の皆さん、陸前高田未来商店街、国際ダンス交流

ロジェクト《Odori-Dawns-Dance》のワーク

ショッ と

レゼンテーション参加者の皆さん 、ArtBridgeChiangRai、Critical Path、Dance4、De Montfort University

Published on: March 31, 2016
Published by: Rikuzentakata Artist in Residence Program 2016 by Natsukashii Mirai Souzou Co., Ltd.
Editing in Chief: Teiko Hinuma
Circulation: 500 copies
Editing: Jun Matsuyama
Support: the Agency for Cultural Affairs Government of Japan in the fiscal 2016, Granted by Sompo Japan Nipponkoa Insurance Inc SOMPO ART
FUND (Association for Corporate Support of the Arts, Japan:2021 Fund for Creation of Society by the Arts and Culture), The Saison Foundation
Cooperation: ARTizan, Field of Art Produce and Museum Studies Department of Cross-Disciplinary Art and Design Joshibi University of Art &Design, Youkobo Art Space
Contributor: Hideki Toyoshima, Teiko Hinuma
Translation: Jun Matsuyama, Sioned Huws
Photograph: Jun Matsuyama
Design: Takuya Hirano
Cooperator:
Hikari Abe, Fumie Abe, Yoshio Abe, Reina Kimura, Takuya Konno, Tomoko Sasaki, Nobutaka Sasaki, Teiicho Sato, Honami Shimizu, Wararat
Shimizu, Mikiko Sugawara, Tomoyuki Hinuma, Natsuko Moriya, Yoju Moriya, Sakiko Yanashita, Hiroyasu Yamauchi, Zan Yamashita, Yumi
Yoshikawa, Emi Yoshida, Yumi Yoshida, Angkrit Ajchariyasophon, Luckana Kunavichayanont, Louisa Robey, Mayang Frigillana, Potjawan
Panjinda, Marie Fitzpatrick, Shannon Coote, Tawatchai Pattanaporn Asahinoataruie, Tsurukame sushi, Gyozan school Yamaguchi sect Kakinaizawa
Deer Dance Performing Arts Preservation Society, Kesen morning market, Kesen Carpenter Museum, Koizumi Mokkoujo, Koganecho Area
Management Center, Students of Field of Art Produce and Museum Studies Department of Cross-Disciplinary Art and Design Joshibi Universityof Art & Design, Sugino- Ie Hakone, Sumita Town Office, Inhabitants of Takinosato Kogyo Danchi Kasetsu, Chuokuritsu- Syakai Kyouiku Kaikan,
Hakoneyama Terrace, HASEGAWA CORPORATION, Futamata Fukko Koryu Center, MORISHITA STUDIO, RIAS ARK MUSEUM OF ART,
Rikuzentakata City Office, Maius&Junius, Folk dance club Tomoshi-no-kai, Rikuzentakata Mirai Shotengai, All workshop and presentation
participants of International Dance Dialogue project‘Odori-Dawns-Dance’, ArtBridgeChiangRai, Critical Path, Dance4, De Montfort University