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記 憶 の 風 景
な つ か し い未
来へ

アーティストと巡る
陸前高田、そして東北
R i k u z e n t a ka t a A r t i s t i n R e s i d e n c e P r o g r a m 2 0 1 7

2019/03/15 8:51

挨

拶

弊社は、2011年3月11日の東日本大震災後、壊滅と言われた陸前高田市の復興をめざし同年9月に結成された会社です。100年後、200年後の子供達のために、地元に産業を興し、良い社会資本を残し、持続可能な町をつくることが我々の使命です。特に、10年間で500名の雇用を創り、その後は発展的に解散することを意図しています。
そんな中で展開していたアーティスト・イン・レジデンス（AIR）事業も、皆様のご支援の下、お陰様で5年目を迎えることが出来ました。
世界中のアーティストやデザイナーの活動を通し、当市に、新しい価値、産業を生み出すための場をつくり出し、世界に発信したいと考えて実施した
この事業も、昨年10月から11月にかけて、4名のアーティストが陸前高田市に1ヶ月ほど滞在し、活動して下さいました。詳細については後述させて頂きますが、タイのウバトサットさん、ラトビアのアイガルス・ビクシェさん、日本のハヤシヤスヒコさん、そしてフィリピンのコン・カブレラさんです。それぞれが、当市のリサーチを通して作品制作を行いましたが、旧横田小学校の校舎を制作の活動場所としてお借りできたのも大変大きな成果となりました。特に、ビクシェさんは大きな野外彫刻を制作するアーティストですが、今後当市の街づくりの中で、街の中にモニュメントを残せる様な関わり方を期待しております。また、毎年参加して頂いている英国ウエールズの振付家、ショーネッド・ヒューズさんは8月から翌年2月までの7ヶ月間滞在し、住田町に住みながら地元の伝統芸能である柿内沢鹿踊を習得し、パフォーマンスの創作活動を継続し、3年間のプロジェクトの区切りとして、横浜で開催された『国際舞台芸術ミーティング in 横浜2018』に柿内沢鹿踊と一緒に創作パフォーマンスを発表しました。その他にフィリピンとの共同事業等、徐々に芽が出て来ております。
まだまだ、産業に結び付くところまでは決して到達していないのが現状ではありますが、今後共ご指導の程よろしくお願い申し上げます。

代表取締役

田村

滿

001

なつかしい未来創造株式会社

Foreword
Our company was established in September in the same year as the Great East Japan Earthquake of March 11, 2011 with the aim ofreconstructing the devastated city of Rikuzentakata. Our mission is to revitalize local industry, leave behind positive social capital and create asustainable town for our children 100 years, 200 years from now on. Especially our company has challenged to generate a chance of employment for
500 people within 10 years, after then we intend to dissolve ourselves in progress.
The Artist-in-Residence Program initiated as part of these efforts has, through everyone’s support, reached its fifth year of realization.
This initiative, which has been implemented with consideration to the generation of new values and industry in this city through the activities
of artists and designers from around the world, took place with 4 participants for 1 month October to November 2017. Each detail will be introduced
in a following pages, the artist is Ubatsat from Thailand, Aigars Bikše from Latvia, Yasuhiko Hayashi from Japan and Con Cabrera from thePhilippines. Notably the fact used the former Yokota elementary school for artist’s studio caused a fruitful outcome alongside the artists having
researched in the city. Also new possibility of establishment of new public sculptures has been in our wish during the city planning. Sioned Huws,
choreographer from Wales (UK) has marked her 5th year of participation to the program, stayed for 7 months August to next February learning
Kakinaizawa Deer dance of a traditional dance, continued her project and creation, had performances at TPAM in Yokohama 2018 in the end ofher 3 years project. Plus a cooperate project with the Philippines or so tiny sprouts have been germinating.
However the current situation of the city has not yet reached to enough level which would make it possible to facilitate the generating of new
businesses, still we would greatly appreciate your continued guidance.

Representative Director / Natsukashii-Mirai-Souzou
Tamura Mitsuru

陸前高田冊子_本文.indb 1

2019/03/15 8:50

RTAIR 2017

ディレクターあいさつ

Foreword From Program Director

東日本大震災から7年という月日が流れ、2013年にはじまったこのプしたことで、アーティストの姿が仮設住宅の居住者の方々から窓越しにログラムも5年を経過しました。止まることのない時間の流れの中で、未見える形になり、期せずして日々のクリエーションが可視化され、ここ来の姿について思いを巡らせています。

での生活を営む方とのゆるやかな繋がりが生まれました。当初、できる本プログラムは「記憶の風景」をテーマに、アーティスト・イン・レジデ

だけ居住者の方を刺激してはならないと考えていた私たちの心配は杞憂

ンスの特性を活かし、国内外のアーティストが陸前高田に滞在し、東日となり、近隣の方々がふらりと訪ねて、おしゃべりをしながら制作を手

本大震災で甚大な被害を受けた陸前高田市の人々の生活に寄り添いなが伝ってくださり、また、新鮮な野菜や焼きたてのパンの差し入れをいただ

ら、この地にまつわるさまざまな文化的背景を読み取り、地域をとりまくなど、アーティストの存在を日常生活の一部としてあたたかく迎え入く環境の変化をていねいに記録・記述することで、復興の一助となる種れて下さったことは、本当に嬉しいことでした。アーティストたちは、こを作り出すことを目的して発足しました。その成果は、写真、映像、ドロー

うした地域の人々との交流や自然環境、伝承の物語、芸能に触れながら、

イング、インスタレーション、彫刻、ダンスあるいはワークショップといそれぞれが感じ取った記憶の風景を紡ぎだしました。また、今年度は、初

うものに姿を変えて、被災地における環境、人々の生活を表現し、地域が年度から 2 度にわたる滞在制作と行い、現在はアドバイザリーボードを002

根底に持つエネルギーを交感しあう場づくりを行ってきました。また、つとめるアーティスト、ハイメ・パセナⅡが提唱した共同プロジェクト

国内外のAIRプログラムやアート事業者とのネットワークを通じた共同「DISPLACED」をフィリピンで実施しました。自然災害後の地域の再生を事業を展開し、現在の陸前高田および被災地の状況を文化の力で発信し、求める地域を巡り、社会課題に対するアーティストの振舞いを自らが問リサーチャーや被災地観光等を中心とした人々の往来を促進するプログ

いながら、人々との交流、表現活動を行う実験的なこのプロジェクトは、

ラムづくりにも取り組んでまいりました。現在、三陸沿岸部のまちづくり

今後も継続できるように相互の検討を続けています。

は急ピッチで進められており、この4月、陸前高田市では造成された高台

私たちは、これからも各国・各地から訪れたアーティストの表現、リに、図書館を含む複合型の大型の商業施設がオープン。周囲には飲食店、サーチから、地域の過去・現在をみつめ、生活と創造とが寄り添う未来の雑貨店、理容・美容室などの店舗が揃い始めました。人々の生活の基盤がまちづくりに踏み出す力に変えるための活動を継続して参りたいと思い

整いはじめた中で、そのスピードと共に前に進もうとする人々、環境のます。

変化に戸惑う人々、ひとりひとりがかけがえのない「生活」を営むために、
創造的活動が持つ意味を深く考える1年となりました。

末尾になりましたが、本事業へのご支援、ご協力をいただきましたす
べての方に、心より御礼申し上げます。

今年度は、新しい取り組みとして、2月に休校となった陸前高田市立横田小学校を活動拠点として展開したことです。このことは、本プログラム
への大きな転換をもたらすことができました。所在地である横田町は陸前高田市の北部に位置し、標高528mの雷神山に抱かれた豊かな田園が陸前高田AIRプログラムディレクター

日沼禎子

ひぬま・ていこ女子美術大学教授。女子美術大学芸術学部卒業。ギャラリー運営企画会社、美術雑誌編集

広がる地域です。津波の被害を大きく受けなかったことから、志田実仮設

者等を経て、1999年から国際芸術センター青森設立準備室、2011年まで同学芸員を務め、団地が設置され、旧横田小学校の敷地内にも多くの方が居住されていま

トサポート組織『ARTizan』（青森）プログラムディレクター、さいたまトリエンナーレ2016

す。旧校舎の1F部分をアーティストのワーキングスタジオとしてお借り

刻の博物館（宇部市 ときわミュージアム）アートディレクター
（2017年〜）、他を歴任。

陸前高田冊子_本文.indb 2-3

AIRを中心としたアーティスト支援、プロジェクト、展覧会を多数企画、運営する。市民アー
プロジェクトディレクター、AIRネットワークジャパン事務局（2015年〜）、緑と花と彫

Seven years have passed since the Great East Japan
Earthquake, and five years have elapsed since the beginning of thisprogram in 2013. Amidst the ceaseless flow of time, I am contemplating
the shape of things to come.
Based on the theme “landscape of memory,” and utilizing thespecial character of artist-in-residencies, this program was initiatedwith the aim of generating seeds that will help with reconstruction
efforts through the hosting of domestic and international artists in
Rikuzentakata. While experiencing the daily lives of its residents who
suffered heavily due to the Great East Japan Earthquake, the artists
are invited to read the broad cultural background of the region, andrecord and describe the changes in the surrounding environment.
The results have taken the form of photography, video, drawing,
installation, sculpture, dance and workshops, each expressing theenvironment in afflicted areas and the lives of its residents while
helping to create a place where the latent energy of the community
can be shared. In addition, we have developed collaborative projects
through networks with domestic and international AIR programs andart organizers, conveying the current situation in Rikuzentakata andthe afflicted areas using the power of culture, while also promoting
the movement of people with a focus on researchers and tourism
in disaster areas, among others. Currently, the regeneration of theSanriku coastal area is being pursued at a rapid pace, and in April
this year a large commercial complex that also comprises a library
opened on raised land constructed in Rikuzentakata. The usual eating
and drinking establishments, general stores, barbers shops andbeauty salons also started to appear. As the foundations of peopleʼs
lives began to take shape, some worked to meet the speed of thosedevelopments while others were bewildered by their changing
environment, in what was a year of deep contemplation about
the meaning of creative activities amidst the individual pursuit of
irreplaceable “daily life.”
As a new initiative in fiscal 2017, the Municipal Yokota
Elementary School, which had closed in February, was developed intoa base for activities. This has resulted in a major shift in the program.
Located in Yokota Town in the northern part of Rikuzentakata City,
the region is rich in cultivated land nestled at the foot of Mt. Raijinthat stands at a height of 528 meters above sea level. Having escaped
serious damage from the tidal wave, Shimada Temporary Housing
Complex was established there, and many people are living near thesite of the former Yokota Elementary School. By utilizing the groundfloor of the former school building as artistsʼ studios, the residents
living in nearby temporary housing are able to see the figure of theartists through the windows, while the artistsʼ daily creations have
unexpectedly been made more visible, leading to the formationof gentle connections between the artists and the residents whocarry on their daily lives there. Initially, we were concerned about
the overstimulation of residents, but it was truly wonderful to see
people living nearby wondering over to help the artists while chattingwith them, sometimes even bringing fresh vegetables or freshly
baked bread as a way of welcoming them into their daily lives. Whileinteracting with the local residents and natural environment, andcoming in contact with traditional stories and performing arts, each of
the artists pieced together a landscape of memory through their own
sensibility. In addition, in 2017 we realized the collaborative project
DISPLACED in the Philippines that had been proposed by Jaime Jesus
C. Pacena Ⅱ, an artist and member of the Advisory Board who joined
the Rikuzentakata AIR Program in the first year and again in 2017. Bothsides are currently exploring the possibilities of continuing this project,in which exchanges with people and creative activities take place in anexperimental manner through visits to areas that seek revitalization
following natural disasters while questioning the behavior of artists inrelation to social issues.
We will continue to consider the past and present of
Rikuzentakata through the expression and research of artists whowill visit here on from other countries and regions of Japan, so that
our activities may serve as the momentum for construction of a future
town in which daily life and creativity coexist.
Finally, I would like to thank everyone who gave their support
and cooperation to this project.

003

RTAIR 2017

Rikuzentakata AIR Program Director

Teiko Hinuma

Professor of Joshibi University of Art and Design. Graduated from Joshibi
University of Art and Design. She had worked for gallery management planningcompanies and in art magazine publishing. In 1999 she was involved in thefoundation of Aomori Contemporary Arts Centre and served as a curator until
2011, planning many exhibitions, projects and artists support based on Artistin-Residence. Program director of a civilian artists supporting group ARTizan(Aomori), a project director of Saitama Triennnale 2016 and art director of UBE
Tokiwa Museum (2017-) and others.

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001

主催者挨拶

034

アーティストプレゼンテーション
陸前高田

次
002

プログラムディレクター挨拶
Artist 1006

女子美術大学（東京）アイガルス・ビクシェ［アーティストエッセイ］

010

ウバトサット

038

039

042

アーティスト滞在記録

Greeting from the Organizer

002

Foreword From Program Director
Artist 1

006

Artist Editorial:– Manila Collaborative Art Project

Participation in Rikuzentakata AIR program in Japan

陸前高田ミーティング2017

Artist 2010

河口龍夫×畠山直哉×豊嶋秀樹×日沼禎子
048

023

ショーネッド・ヒューズ

014

Odori-Dawns-Dance Niwa-Gardd-Garden

Artist 4

Artist 4023– Manila Collaborative Art Project042

RIKUZENTAKATA MEETING 2017
［Dialogue］

Tatsuo Kawaguchi×Naoya Hatakeyama×
Hideki Toyoshima×Teiko Hinuma

CreditYasuhiko Hayashi
A Residency Program Where Things Are Born

Researcher

陸前高田冊子_本文.indb 4-5

DISPLACED: the Rikuzentakata

Artist Editorial:

事がうまれる滞在制作

その場所、提唱者たちの社会資源を基盤としたプラットフォームとしてのRTAIR

039

Sioned Huws
Artist Editorial:［リサーチャーエッセイ］

Artists Visit Itinerary048

Odori-Dawns-Dance Niwa-Gardd-Garden

コン・カブレラ

038

Artist 3［アーティストエッセイ］

ハヤシヤスヒコ

Artists Presentation
Rikuzentakata
Joshibi University
Odori-Dawns-Dance

A replacement essay for Ubatsat ʼs

クレジット［アーティストエッセイ］

028

Ubatsat034

Program Cooedinator Editorial:

Artist 3
014

Aigars Bikše

DISPLACED: the Rikuzentakata［対談］［プログラムコーディネーターエッセイ］
ウバトサットのエッセイにかえて001

国際ダンス交流プロジェクトOdori-Dawns-Dance

日本の陸前高田AIRプログラムへの参加

Artist 2

INDEX

目

Researcher
028

Con Cabrera
Researcher Editorial:
RTAIR as a Platform Based on Social Capitals of Its Site and Its Proponents

2019/03/15 8:50

アイガルス・ビクシェ ／ 彫刻家（ラトビア）

Aigars Bikše – Sculptor (Latvia)

9月から10月にかけて、陸前高田アーティスト・イン・レジデンスプ
ログラム2017に参加した。アートの表現活動を通じての都市地域の復I took part in Rikuzentakata Artist In Residence program 2017from September through October. Focusing on the restoration of
the urban space through expression of art, the program encouraged
interaction with the local community and a “ hands-on” participationin the urban renewal. Particularly Japanʼs AIR programs aredesigned to address the matters of the local area, culture andtradition.
On the 11th of March, 2011 a magnitude-9 earthquake hit
eastern Japan and a subsequent 17 meters high tsunami followed
destroying most of the city and leaving the community devastatedand scattered. Following the catastrophe, the government put efforts
in building extensive tsunami-defense mounds to prevent further
disasters. Yet, the local population experiences and expects thesecatastrophes to happen once every century as part of the natural
cycle. The values of Shintoism are embedded in the local culture,forces of nature being at the very heart of this ideology. Here thegoverning bodies and long-established religious belief system coexist
and often enough become juxtaposed.
Personal interest in mythology and mythological beliefs
brought me to participate in this project. One story in particularcaught my attention and constitutes the concept of my project.
An elderly man who had survived the tsunami recalls lending hisback yard to a local shaman to perform a ritual shortly after thecatastrophe. Having seen the wave and barely escaped by running
up-hill, the man was wondering how he had managed to escape.
The Shaman suggested it might have been the protection of the fox
in case he had built a temple for one. And, indeed, shortly before the

興に焦点をあてることで、このプログラムは地域のコミュニティの交流と、都市再生への「実践的」な参加を応援している。とりわけ日本のAIRプログラムは、そこにある地域、文化、伝統といった事柄を取り扱うように設計されていることが多い。
あの2011年3月11日には、マグニチュード9の地震とそれによって006

引き起こされた高さ17mの津波が日本を襲い、そのコミュニティを壊滅させ、散り散りにさせた。この壊滅的被害に対し、日本政府は将来のさらなる災害を避けるため、津波を防ぐための広範囲な盛り土の建設に精力を注いでいる。しかし、この地域の人々は自然のサイクルとしArtist 1

AigarsBikše
陸前高田冊子_本文.indb 6-7て１世紀に一度は、これらの自然災害の発生を経験しており、またそれを予期している。神道の価値観は地域の文化に深く入り込み、この観念の非常に中核部分において自然の脅威というものを組み込んだ。
ここでは、その統治の組織と、旧来の宗教的な信念のシステムがひとつのものとして存在し、またときによく同時平行的に存在する。
神話と神話的信仰への個人的な興味が今回のプロジェクトへと私を導くことになった。格別私の注意を引き、プロジェクトのコンセプトを形成した一つの物語がある。津波の生存者である年配の男性は、震災の後にある地方から来た祈祷師が彼の家の裏庭にて簡単な儀式を捧げることを許してやったことを思い起こす。その波の巨大さを目撃して、かろうじて高い丘へと逃げ延びたその男性は、一体どうしてそうすることができたのかとずっと不思議でいた。その祈祷師は、その男が万が一に備え、亡くなった狐のために建てた社がお守りとなってい

007

Participation in Rikuzentakata
AIR program in Japan

Artist 1: Aigars Bikše

Artist 1: Aigars Bikše

日本の陸前高田AIRプログラムの参加

2019/03/15 8:50

な埋葬場所を建ててやっていたのであった。違う話では、狐によって人々が森の中に誘惑されて入っていく事例も聞いた。また狐が不思議な力を使うことや、その姿を人間のように変化させることによって、人々を騙したり魅了したりするのと同じく、人を守ることもあるとい
うのは、いまだによく知られている話である。
地域のそういった民俗信仰は、日々の人々の実際の生活の中で習慣として生き残る道を見つけ、ある程度において陸前高田の人々の生活のバランスを取るものとなっている。それと同時に、それらの信仰はArtist 1: Aigars Bikše

外部からの近代化や産業の影響とも重なり、今回のような行政の防災のための行為は、自然をなによりも上位に価値づける地域のコミュニ
ティからは、真には理解され受け入れられてはいない。私はプロジェ
クトの終わりに、このレジデンシーの期間で出会ったものごとを統合することを試みた。
私の作品『神話とプロパガンダ、一本の判別のつかない宇宙ロケッ

008

トと遊ぶ狐たち』では、二匹の狐は、いまだにこの近代的な陸前高田を守っている民俗神話の象徴として、危険となり得えるもの、つまりはこの一本のよく分からないロケットと対峙している。この歴史の道
のりは、古い信仰が新しい発展とイデオロギーによって引き起こされる苦悶を表しており、それゆえ、そのどちらか一方は他に従わなくてはならず役目を終えてきた。この陸前高田 AIRへの参加は、どれほどアートが導くコミュニティの活性化がまったく可能であり、やる価値のあるべきものだと示している。

city was ﬂooded and destroyed, the man had built a small temple-likeburial place for a fox he had found lying in his yard. On the otherend, instances are reported of people being lured into the forest by afox. It is still commonly held that the fox possesses magical power andcan protect people same as cheat and lure them away by changing its
appearance into human-like.
The local mythological beliefs find their way into the everyday
practices of the local community and to some extent mediate thelives of the people of Rikuzentakata. At the same time these beliefs
overlap with the modernity and industrial inﬂuences from outside,
such as the preventive government actions not fully understood andaccepted by the community that values the nature above all. I havesought to combine my encounters during the residency in the endproject.
In the work “Mythology and propaganda; foxes playing witha mediocre space rocket ” two foxes representing the mythologicalbeliefs still prevalent in the modern-day Rikuzentakata are combinedwith what stands for potential danger – a mediocre space rocket. The
course of history presents old beliefs with new struggles caused by
new advancements and ideologies whereas either one of these has toconform and be brought up to date. Participation in the AIR projectin Rikuzentakata allows to see how Art-led community revitalization
is indeed possible and rewarding.

アイガルス・ビクシェ
主に彫刻とインスタレーションを行う現代アーティスト。ラトビア在住。彼は作品制作における自身のものの考え方を、構造主義、保守主義、挑発性の組み合わせであり、それはアーティストの日々の生活の中で、物質化されていくと語っている。またビクシェはアーティストであるだけではなく、ラトビアアートアカデミーで大学教授を務め、その三つの中核となる考え方の特徴を教育現場でも実践している。近年は主に作品の素材として木材、プラスティック、金属を使用。彼の作品のテーマは、現代では我々がどのように生きているか、それを表現するためのアーティストのその考え方が、神話性という手法にて語られる。またビクシェは、芸術はこれまでにコンセプ
チュアルでなかったことはないと強調する。それとはつまり、芸術作品とはアーティストがつく
りあげたアイデアによってのみ解き明かされていくものではなく、鑑賞者もまた彼らの自由な解釈を生み出す余地のあることに言及している。多分、ビクシェの多面的な考え方には、彼自身が経験してきた社会的状況の変化によるところが大きいだろう。ソビエト連邦に生まれ、その後はラトビアというポストソビエトの市場経済社会を経験している。ビクシェの専門的なキャリア
は、その権力が時代を動かしたまさにその時期と一致している。その社会的情勢はアーティスト
としてのアイデンティティの形成に影響を及ぼしたと思われる。日本とラトビアという遠い距離
間にも関わらず、両国の文化は古くから伝わる伝統とともに、自然との繋がりや、神話的な考え方など共通する部分がある。日本の神道は、ラトビアのペイガニズムと共通するところも多い。
）（この紹介文はビクシェ氏のアシスタント・キュレーターのTereza Sulca氏から頂きました。

009

その男は庭で見つけた狐の死骸のために、ひとつの小さな神社のよう─

Aigars Bikše
Contemporary artist who works mainly as a sculptor and installation artist, based in
Latvia. He describes his mindset as a combination of constructivism, conservatism
and provocation to be materialized in artists daily life. Bikše works not only as an

artist but also as a professor in Latvian Academy of Arts, which has adopted thethree of his personal essential ingredients. Lately he has been working mostly

Artist 1: Aigars Bikše

るのではないかと伝えた。まさしく、街が津波で破壊される少し前に、

with wood, plastic and metal materials for making sculptures. His important theme
through the works is mythology and mythological thinking where the artist's mind
is a way reflected on how we are living nowadays. Bikše also emphasizes that art
has never been unconceptional. It can be analyzed at different levels: art is not only
to reveal the ideas created by the authors but also leave free space for a viewer tomerge those layers together at his/hers own discretion. Probably his versatile ideas
can be explained by social facts he has undergone, he was born in Soviet Unionand has lived through Post-soviet mixed and Market Economy society. Bikše's
professional artist career embarked at the very moment when a power has changed
the time. That could be the catalyst that has shaped the artistic identity. In spiteof the far away distance between Latvia and Japan, both of the cultures include
mythological thinking and connection with nature in its deep and ancient traditions.
Japanese Shinto tradition shares ideas with Latvian Paganism tradition.
This introduction was written by Tereza Sulca, an assistant curator of Aigars Bikše.

陸前高田冊子_本文.indb 8-9

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A replacement essay
for Ubatsat’s

松山隼 ／ 陸前高田AIRプログラムコーディネーター

Jun Matsuyama – coordinator of Rikuzentakata AIR

ウバトサットは、タイのヴジュアルアーティストである。陸前高田

Artist 2: Ubatsat

私がチェンマイに行った時にアンクリットから紹介された。本当は、

010

AIR プログラムは 2014 年度以、毎年タイのアーティストを招へいしてきた。彼とは2016年にチェンマイで初めて会った。2015年の招へい
アーティストのアンクリット・アッチャリヤソフォンと陸前高田AIRで 共 同 企 画 し た 展 覧 会『Landscape of Memories 』の 設 営 の た め、
2016年に招へいする予定だったが、ウバトサットが日本滞在の直前に大怪我をして入院したため、改めて2017年に招へいが実現した。
ウバトサットという名は、彼のアーティストネームである。タイ語で『真実を起こす』という。彼はその名前を自身に課したとおり、作品のスタイルは非常に政治的で、主に現在のタイの社会の不正を暴露、告発する手段として際立っているが、タイにおいては未だにアートにおいて検閲が存在するために、彼の場合、その意図する内容があからさまではいられない。そのため常に彼は真実を伝えることを可能にするためのからくりを考えている。それに加えて彼の作品には、タイ仏教の思想が多く含まれている。タイの上座部仏教ではブン（徳）を積む
自己犠牲の修練を非常に大切にし、これを積み重ねることによって、輪廻転成を繰り返し、動物や、身分の低いものからの解脱を目的とする。彼の言葉でいうと、「良い行いによってもたらされた行為は、他者へと伝播する」。その利益がたとえ自分へと戻ってこなかったとしても、それは誰か他の者の利益となる。
彼は、陸前高田滞在中によく料理をした。朝起きては、他のアーティ
ストに朝ごはんを済ませたかどうかを伺い、もしまだだったらその分も料理をする。地元の人になにか食べ物を貰えば、お返しに陸前高田

陸前高田冊子_本文.indb 10-11

Ubatsat is visual artist in Thailand. Since 2014 Rikuzentakata
AIR has invited a Thai artist in each round. I met with him in
Chiang Mai. When I visited to Thailand to set up a retrospective
exhibition of Rikuzentakata AIR ʻLandscape of Memoriesʼ that we
coordinated and operated together with a residency artist of the 2015
Angkrit Achariyasophon, it was he who has introduced Ubatsat tome. He was supposed to participate in the program in 2016 but got asever accident leading him to be hospitalized just before the visit toJapan, and in 2017 finally he got to come.
The word ʻUbatsat ʼ is his professional name as an artist.
Happening the truth in Thai language. As he imposed on himself,
his artistic way is pretty much political, it mainly has beenprominently a tool to expose injustice of Thai society or to speakout of the truth however still censorship has existed even in the art
world in his country, in his case, the contents of what implies in his
work cannot be obvious. In order to the reason, he is always thinkingof tricks to be able to transmit the truth to others. Thus, his works
are plentifully inﬂuenced by philosophy of Thai Buddhism. Known
as early Buddhist school Theravada of Thailand is to be seen its
importance on practicing self-devotion accumulating dharma,
and aims for liberation from lower status of human or animals by
repeating transmigration. In his words “ The action brought in goodmanner transmits to others”, if the benefit doesnʼt come back to you
but it goes to others.
Ubatsat cooked often during the stay in Rikuzentakata. He
woke up and asked other residency artists if they have finishedbreakfast, if they havenʼt, then he cooked for them. When he got

011

Ubatsat

ウバトサットのエッセイにかえて

Artist 2: Ubatsat

Artist 2

2019/03/15 8:50

合いが自然と生まれ、野菜、米、パンなどたくさんの食べ物を頂いた。
彼はそれに対して、毎日お返しをしようとするのもだから、しまいにはせっせと頂いた食材で料理をすることが日常となった。食べ物を交換する行為を通じて、コミュニティへと入り、人々と話し、感情が高まっては年配の人々を抱きしめた。
（黄金のウバトサットのつくった作品のタイトルは『Golden Bento』
弁当）という。この作品の構造体に使用された木材は、陸前高田で採れた杉で、地元の製材所の協力によって制作され、その表面にはタイから運ばれてきた金箔で包まれ美しく輝く。彼はこの『Golden Bento』
Artist 2: Ubatsat

が、人に共有され、使用され、公共のものになることを望んだ。そして発表の日には、人々はその上で、料理を食べ、座り、おしゃべりをした。
この巨大な黄金の箱はウバトサット、その人そのもものようだ。
『黄
金の寺院』
と
『共有』
の文化を持つそのアーティストは、短期間陸前高田に滞在し、惜しみなくエネルギッシュに活動し、まるで料理をするみた

012

いに勢いよく私たちの文化を混ぜ合わせるとひとつの巨大な弁当箱が現れた。
その中にあるもの、
またこれからそこに詰め込まれるものとは、
彼の仏教徒らしい哲学と同じく、人々の協調を意図する『美』である。
はじめは異文化と映るものごとも、一旦コミュニティのなかに受け入れられしばらくすると、いつのまにかそれも許容する、もう一回り
大きなコミュニティへと変容していることに気づく。そしてその当人がいなくなったとしても、その効果は人々の記憶が続く限り継続していく。人のつながり、それで形成されるコミュニティはまるで生き物のように新陳代謝を繰り返して成長し、そして今やこの繋がりは、陸前高田のみならず、タイのアートコミュニティにも結びつきつつある。タイのチェンマイのアーティストに陸前高田の話をすれば、「あ
あ、あのアーティストが行った場所だね」と思いだす。ここにもタイの共有の文化をみることができる。彼らは、その情報を次のものへ渡し、その知恵がまた他のアーティストのためになることを望んでいるにちがいない。またこの国からやってくる次回のアーティストを楽しみに待ちたい。

陸前高田冊子_本文.indb 12-13

food from neighbors, he improvised Thai food mixing Japanese
ingredient, putting them in a Bento box, and gave it back to theneighbors the next day. In the year of 2017 the artists had social
interactions spontaneously to the people especially in a communityof Yokota Town where they were based in, and vegetable, riceand bread were delivered to them. Due to the continuation of the
response in return, it became his daily life to cook hard everyday
using the food he got from them. Through the exchange of food
he got into the community, talked to the people, embraced elderly
people by surge of the emotion.
His work created from the project in Rikuzentakata wasentitled ʻGolden Bentoʼ. The structure was made of local cider woodand this was manufactured in cooperation with a local lumbering
company, covering with the shining golden leaves brightly outside,which was brought from Thailand. He hoped this ʻGolden Bentoʼ
would be shared and used by people, and to be public platform. On
the presentation day people ate food, sat, and chatted each otheron the box. The box seems like Ubatsat himself, the artist who
has culture of ʻgolden templeʼ and ʻsharingʼ stayed for a while in
Rikuzentakata, threw his all energy generously, blended vigorously
our both cultures together into one and a massive Bento Box has
popped up. What is already inside the box and what will be coming
into the box is beauty that intends emphasizing between people, thatis same as Buddhism philosophy he believes.
We witness a change of a community growing much bigger
which has been able to adapt other culture even if they felt it wasforeign at first. Even after the person who brought it left, the effectwill last as long as people remember it. The form of our movement
and connection with people has been growing through its metabolism
like a creature, and now it ʼs across Rikuzentakata, the tie is about toreach to art community in Thailand. If you talk to artists in Chiang
Mai about Rikuzentakata they would figure out “ The place is where
the artist has visited ”. Here also we can see the Thai cultural featureof sharing. Passing on the information to next, they may hope thatthe knowledge is utilized for others artists. I look forwards to meetingnext artist coming from this country.

ウバトサット
1980年タイ、バンコク生まれ。タイのアーティスト、アクティヴィスト、またキュレーションも行う。The LAND FOUNDATIONのメンバー。ウバト
サットのアートに対する考えは、彼自身を取り巻く関係性や、生活そのものを理解するために機能している。その主な手法は、一度は破局を体験した
人々へと集団で協働することによって、社会的文化の変化を促進させ、理解を深め、協働でのクリエイションの意識を共有する活動を行うことである。
そのすべては、個として捉えるのではなく、集団の中で個性を特定付けられる「中間的」なアーティストの存在として、彼の作品とその活動を理解することができる。従来とは違った考え方と実践によってアートを、コミュニ
ティまたは生活の中に浸透させる、発想豊かな、まるで遊びに戯れるようなアーティストである。
─

UbatsatArtist and activist based in Thailand who embraces his own
experience to art practice in order to make sense of life andrelationship all around him, Promotes socio-cultural change with a013

アーティストたちの拠点となった横田町の人々とは特に、日々の付き

collaborative group to develop an understanding for people who
were once faced a catastrophe to share the feeling of collaborative
creation. All proved his working and living as being He is the artist
who doesn t frame himself with individuality but the artist who is
in-between and indentify with group. The frolic artist who lives
and works creatively in accord with the way art that infiltrates into

Artist 2: Ubatsatの食材でタイ料理をつくり、弁当箱に詰めて次の日お返しする。今回

community or works with another discipline

2019/03/15 8:50

Odori-Dawns-Dance
Niwa-Gardd-Garden

Odori-Dawns-Dance
Niwa-Gardd-Garden

ショーネッド・ヒューズ／
アーティスティックディレクター、振付家、ダンサー

Sioned Huws
– Artistic Director, Choreographer, Dancer (Wales, UK)（英国ウェールズ）

協力者

2015-18年のコンテンポラリーダンスと伝統芸能の振付家とダンサー
014

として、ショーネッド・ヒューズ（UK）、木村玲奈、若林里枝、役者の清水穂奈美（東京）、行山流山口派柿内沢鹿踊（岩手）、３年間継続した対話の相手としてパフォーマンスメイカーの山下残（京都）。女子美術大
学の学生達とのワークショップと、塩竈市杉村惇美術館の公開ワーク
ショップ。塩竈市杉村惇美術館とTPAM（国際舞台芸術ミーティング inArtist 3

SionedHuws
陸前高田冊子_本文.indb 14-15横浜）フリンジでのパフォーマンスプレゼンテーション。

庭（Garden）
その本来の文脈では、この鹿踊は初盆にあたる、誰かが亡くなった後の次の盆の期間に、その家の正面で踊られる。近年では、盆の期間の演
舞の依頼は減少している。ただ私は柿内沢鹿踊の独特の儀礼的行事の廻向（念仏）を、住田町中沢の、ある家族の仏壇のところで２年間続けて踊れる幸運にめぐまれた。2018年の今年は、かつて愛した者の魂を慰めるため、２軒の家から演舞の依頼がきている。これは、いま私たちは蘇った伝統を体験しているということなのだろうか、つまり、ひとつの芸能の機能と本来の文脈、のみならずその形式と構成もまた経験しているということだろうか ？ そうかもしれない。地域の文化と小さなCollaborators
2015-18 a collaboration between contemporary and traditionalchoreographers and dancers, Sioned Huws (UK) Reina Kimura,Rie Wakabayashi, actress and performer - Honami Shimizu (Tokyo)
Kakinaizawa Shishi Odori Deer Dance, Gyouzanryu Yamaguchiha,
Sumita Town (Iwate) and a three year continuous dialog withperformance maker - Zan Yamashita (Kyoto). Workshops withstudents at Joshibi Arts University (Tokyo) and Shiogama Sugimura
Jun Museum of Art (Shiogama) open workshop. Performance
presentations at Shiogama Sugimura Jun Museum of Art and TPAM
fringe -Tokyo Performing Arts Meeting in Yokohama.

015

岩手県陸前高田市、住田町、宮城県塩竈市、東京、神奈川県横浜市

Places 2017-18
Rikuzentakata and Sumita Town, Iwate, Shiogama, Miyagi, Tokyoand Yokohama, Kanagawa, Japan

Artist 3: Sioned Huws

Artist 3: Sioned Huws

2017-18年の実施場所

GardenIn its original context, the Deer Dance is danced in a garden, in frontof a house, a home, during the August Obon season, one year after aperson has passed away. In recent years the invitation during Obonhas decreased. Yet I have been fortunate to dance the Ikou (prayer) a
particular Obon ritual of the Deer Dance with Kakinaizawa ShishiOdori, at a family shrine in Nakazawa, Sumita Town, two years
running. This year 2018 they have two invitations to dance for two
different families, to comfort the soul of a loved one. Is it that now

2019/03/15 8:50

ら、なぜ今取り掛からないのか。なにも遅いということはない。何事もどこかで始まり、すべての小さな一歩は、価値のある一歩だ。まるで小さな子供が冒険へと歩み出すため、その最初の一歩を踏み出すのを見るように。歩くということは当然の行為だが、人はそれぞれが違った風に歩く。数を数えるような学習の行動は、その過程で時間がかかるが、そこには時間をかけるだけの価値がある。それが、私がプロジェク
トを始める際のアプローチであり、どこかで誰かと始めるときには、
コミュニティは個人の集まりで形成されていて、個々はそれぞれ、彼Artist 3: Sioned Huws

または彼女なりの文化への関係性を持っているので、そこに耳を傾ける必要性がある。ひとつのコミュニティ、それの文化とは、責任の集合体である。対話は一人から別の者へと、生きた経験の知識を共有しながら、私たちの毎日へと繋がっていく。
パフォーマンスの発表の際に記載した文章

016

文化とはひとつの活動である。私たちは既にその中に身を置きながら、それに呼応する。そのことを知っているこの庭（Garden）を巡ることによって、人間の生活の図表、文化とダンスの歴史（物語）の参照、私たちの毎日、身体のこの経験、存在と配慮、ものごとの多面性と出会うだろう。ここに足を踏み入れ、何に、あるいはどこに導かれていくのか当てもなくさまよう時、この庭は深い思考と想像を喚起する場所となる。
再形成すること
柿内沢鹿踊と協力しながら活動するときの過程では、練習における細部のプロセス、歌詞と唱歌をローマ字に翻訳すること、鹿踊とコミュ
ニティの文脈を体験すること等があるが、これらの私の意図とは、現代パフォーミングアーツの文脈の中で芸能の様式を再形成することであり、国際的で幅広い層の観客とともに、身体の知識をより広く共有すること、関係性とコミュニケーションを築くことで、新たな対話が現れることが可能となり、そしてひとつの伝統がダンスの大きな対話の一部となる。同じものを違った角度で眺めることで、また同時に、新しいコミュニティに寄与し、ダンス、会話、言葉での記述、映画、映像、

陸前高田冊子_本文.indb 16-17

we are experiencing a tradition being revived, that is, the context andfunction of a tradition, as well as its form and structure? Could it be,that slowly our world is realizing that local cultures and small localities
are treasures to be taken care of? We have to start somewhere andwhy not start now, its not too late. Every thing starts somewhere, every
small step is a step to be valued; like seeing a small child taking its firststep into the adventure of walking; walking is familiar, yet we all walkdifferently, an action learnt just like counting; a process takes its time,
time worth taking. This is my approach when I start a project, I startsomewhere with someone, there is a need to listen, a community ismade up of individuals and each individual has his or her own relation
within culture. A community, its culture, a collective responsibility;
dialog connects one person with another, sharing knowledge of lived
experiences, our everyday.
Text included with each performance presentation
Culture is an activity; we are already situated within it, we respondto it. Wandering through this garden knowing this, a map of human
life, references to culture and dance history (story), our everyday,
the experience of the body, a presence and attention, a dimensionof being. A space to reﬂect, leads to the imaginary, a process of
becoming; when you enter this garden, wander around unknowing
as to what or where it might lead.
To Re-frame
Working collaboratively with Kakinaizawa Shishi – Odori Deer
Dance, a detailed process of learning, translating song words
and shoga into Roma alphabet, experiencing the Deer Danceand its context within a community; my attempt is to re-frame a
traditional form within a contemporary performing arts context,
to share body knowledge more broadly, with a wider audienceinternationally, working with dancers, performers and people froma range of backgrounds and experiences, building on relations
and a communication, where new conversations can emerge andtradition becomes a part of a larger dance dialogue; to view the samething differently; at the same time, making for new communities,
connecting worldwide, through dance, conversations, written

写真、ワークショップ、レクチャー、そしてパフォーマンスを通じて世界的に繋がっていく。
過程
３年間以上に渡る、Odori-Dawns-Dance プロジェクトは、この鹿踊（日本の記号の発声音）の33個の『口唱歌』に基づいた創作を始めた。３つの短い句から始まる短歌のような、短くてリズミカルな歌である『口唱歌』は、自然の形象に注目して、時間の中の簡素な一瞬に焦点を当て、なにか大きなものと小さなものの間、静けさと動きの間の近位である。
つまりこの踊りのタイミングは、この『唱歌』によって定められている。
３年に及ぶこのプロジェクトは、ひとつの大きな家系、総計、状況、友好関係としての、踊りとコミュニティの詩性を、一歩ずつ解き明かす
ために、ゆっくりと発展していった。この鹿踊の特別な注目のなかには、コミュニティ、風景、そして神話の複雑さに起源を持つ動物的な儀礼の踊り、行為としての祈りがある。世代を受け継いで今日においても、自然界とともに生活し、調和と不調和、またその間に位置している
私たちの踊り。踊りは、私たちが立っているこの場所を「遊べ、我が連（鹿踊の歌詞）と再び訴えかける。
れ」

ある観察
どのようにこの鹿踊の口唱歌がやって来たのかという私の解明は、以下である。柿内沢では、この鹿踊は200とんで28年間継続してきたが、このはじまりの時期において文化とは、その環境と関連している人々
においては、ひとつの娯楽であった。歌、踊り、音楽を自然界の動物や生物、植物と共に生活し、その観察から創作する。この生命の循環する性質『庭廻り』-『Garden Circle』
ある日、柿内沢の山崎の家（ヒューズの借家の屋号）で、私たちは外を眺めていた。小さく灰色で羽に白い縞模様があるたくさんのヤマガラ
が、木に近いところで、枝から枝へと飛び跳ね、上へ、下へ、横へ、斜めへ、それぞれの鳥はひとつの灰色の点で、そのパターンは無限に変化していく。それを観察しながら、この鹿踊の『やまがら』という『鹿の子』の踊りが思い出された。その『唱歌』のその音、トーネーション、タイミ
ングとリズム、その観察した場面がまさに当てはまっている歌。

word, drawing, film, video, photography, workshops, lectures andperformance presentations.
Process
Odori-Dawns-Dance project, over a period of three years, started
a creation process based on the 33 ʻ kuchi shogaʼ (phonetic sound ofJapanese symbols) of the Deer Dance. ʻKuchi shogaʼ a short rhythmic
chant, which begin by three short lines of song (tanka similar to ahaiku) focused on imagery of nature, highlighting a brief moment in
time, a juxtaposition between something large and something small,
between stillness and movement; the dance, itʼs timing is based onthe ʻshogaʼ. A project over three years, developed slowly, step-bystep to reveal the poetry of dance and community, as a large family,
an aggregate, the situations, and the friendships. With a particularfocus to the Shishi-odori, an animistic ritual dance, a prayer in action,
derived from the complexity of community, landscape and mythology.
Our dance stories passed on through generations, living with thenatural world, in harmony, discord and everything in-between, evennowadays. Dance reaﬃrms the ground we stand on ʻAsobe waga tsureʼ– ʻCome lets play my friendsʼ Deer Dance song words.
An observation
My elucidation of how the Shishi-Odori kuchi shoga came about; in
Kakinaizawa the Deer Dance has lived for two hundred and twenty
eight years, at the time of its beginning culture was a recreation,
people in relation to their environment, making song, dance andmusic from the observation and living with the natural world,
animals, creatures and plants, the cyclical nature of life itself ʻNiwa
Mawari ʼ – ʻGarden Circleʼ.
One day in the garden of Yamazaki House in Kakinaizawa,we were watching, in a near by tree many Yamagara birds, a tiny
grey bird with a white striped marking on its two wings, hoppingfrom branch to branch, up, down, sideways, diagonally, each bird agrey dot, a pattern changing infinitely. In observing this, the Deer
Dance ʻ kanokoʼ titled ʻYamagaraʼ came to my mind, its ʻshogaʼ, itssound, tonation, timing and rhythm, an exact fitting musical score to
the observed scene.

017と理解し始めたのかもしれない。どこかで始めなくてはいけないのな

Artist 3: Sioned Huws

地域性は大切に手をかけるべき宝であると、私たちの世界はゆっくり

2019/03/15 8:50

もどれ

うでかせ

もどれ

うでかせ

モーホーホ

唱歌
カキコキ

キッカタカッテゴ

デッデゴデーゴ

デンツキツ

カキコキ

キッカタカッテゴ

デッデゴデーゴ

デンツキツ

キッデゴデンコ
キッデゴ

キッデゴデンコ

キッデゴ

Artist 3: Sioned Huws

デーンコデンコ

キッデゴデンコ

デーンコデンコ

キッツァゴ

ザンツキザゴイゴ

ザンザンザーゴ

ザッツァゴ

繋がり

Yamagara wa tasukino uchi ni mo-ho
Modore ude kase
Modore ude kase

上記のような例は、2016年に柿内沢鹿踊が鹿踊を受け継いだ元の地域

Small bird with a white sashed wing
Come back; let me help you, take your arm
Come back; let me help you, take your arm
Shoga

デンコンデゴジクデッデゴデーゴ
デンチキ

Song Words - Yamagara (small bird)

オッツァンザーゴ

ザン

また他の機会では、10月の頃、数名の鹿踊の踊り手たちと一緒に米のKaki koki ki kata kat tego det tego de-go den chikichi
Kaki koki ki kata kat tego det tego de-go den chikichi
Kit tego den ko kit tego den ko
Kit tego kit tego kit tego den ko
Den-ko den ko den-ko den ko
Den ko dego jigu det tego de-go
Den chki kit tsago zan zan za-ko
Zan tsuki zago I go zat tsago ots zan zago zan

018があるが、そのなかでは唯一両手の撥を同時に使って太鼓を叩く、最も珍しいもの。その音は以下の通り。
『黒雲』の最初の2小節の唱歌
ザン

ザザン

ザザン

ザン

ザザン

ザザン

On another occasion, during the month of October, helping during
the rice harvest with a few Shishi-Odori dancers, the sky suddenly
became heavy with black clouds; a black cloud in Shishi-Odori isa metaphor for the soul of the dead, there is a ʻ kanokoʼ title ʻBlack
Cloud ʼ – ʻKurokumoʼ, it is the only ʻshogaʼ where you beat the drumwith both drum sticks (bachi) at the same time, most unusual, thesound as follows:

黒雲は笠ごしかけて来るときは
月の光
影は揃わず
影は揃わず

とと、それほど遠く離れていなくもない。
一人の新しいメンバー

Odori-Dawns-Danceプロジェクトに参加した新しいメンバーは、東京を拠点とする振付家、ダンサーの若林里枝である。2017 年 1 月の森
下スタジオでのワークショップとプレゼンテーションの後、彼女はプ
ロジェクトメンバーとして招待された。彼女の住田町での初めてのレ
ジデンシーは、2017年8月と9月に10日間ずつ、私たちと一緒に短い時間で伝統芸能を学んだが、練習に対する彼女の献身、熱心さ、決意、装束を着て鹿踊の隊列に混ざりついていくその体力はとても印象的だった。私たちは共に気仙大工の形式の山崎の家に滞在し、そこから１キロくらい下れば、柿内沢鹿踊の練習所である集会所がある。またプロ
花巻市の大通りを20組以上の鹿踊が踊る花巻まつりを初めて体験し、私にとっては２度目の祭りとなった。プロジェクトメンバーとなり3年目の木村玲奈は、12月に塩竈市と住田町に滞在。京都を拠点とする振付家の山下残との対話は、プロジェクトの継続期間中続けられ、残はTPAMでのトークイベントに参加した。彼はこのプロジェクトには2015年に初めて参加し、住田町の3年祭を見学した。ワークショップ
は東京の女子美術大学、宮城の塩竈市杉村惇美術館で開催され、全てFirst two lines of shoga: ‘ Black Cloud’ – ‘Kurokumo’『黒雲』の歌詞

中立の吉田信孝がこの行事を『石碑』という新しい歌を書いて祝ったこ

ジェクトメンバーとして2年目となる清水穂奈美も一緒に、収穫を手伝っていたが、空は突然黒い雲で重くなった。鹿踊では黒雲は死者の魂のメタファーであり、『鹿の子』の中には『黒雲』という踊りである、陸前高田市矢作町にある閑董院に奉納演舞を行なった際に、Zan zazan zazan
Zan zazan zazan
Song words: ‘Black Cloud’ – ‘Kurokumo’

Kurokumo wa kasagoshi kakete kuru toki wa
Tuki no hikari
Kage wa sorowazu
Kage wa sorowazuのメンバーは TPAM のプレゼンテーションに参加。そのなかには小さな姉妹のはなとあかり、その母親の恵も加わった。彼らは2011年のTPAMで披露したAomori Projectから、ずっとプロジェクトの一部に参加している。
踊りと建築

TPAM で披露したパフォーマンス作品『Niwa-Gardd-Garden』は、
かつての日本郵船の倉庫であるBankART Studio NYK 3B Galleryのむき出しの会場で披露された。ひとつの出入り口はバルコニーへと

陸前高田冊子_本文.indb 18-19

Black cloud in the shape of an umbrella
When it comes, the moon light
The shadow doesnʼt match
The shadow doesnʼt match
Connection
The above example is not dissimilar to when in 2016 Kakinaizawa
Shishi-Odori danced to give thanks to their origin at Kantouin
Temple in Yahagi Village, Rikuzentakata; Nobutaka Yoshiyda(Nakadachi) wrote a new kuch shoga ʻSekihi ʼ - ʻMemorial Stoneʼ tocommemorate this event, continuing a tradition into nowadays.
A New Member
The latest member to join Odori-Dawns-Dance project is Tokyo
based choreographer and dancer Rie Wakabayashi; after joining ourworkshops and presentation at Morishita Studios in January 2017,
she was invited as a project member. Her first residency in Sumita
Town was for ten days in August and September of the same year,
she learnt the traditional dance in the shortest time of all of us, her
dedication, enthusiasm and determination towards her practice wasimpressive, running along the lanes of Kakinaizawa in full costume
to build on her physical stamina. We all stayed and practiced at
Yamazaki House, a house built in the traditional Kesen Carpenter
Style and a kilometre or so down the road our practice at Shukaijo
room with Kakinaizawa Shishi-Odori, also with Honami Shimizu,
her second year as a project member and they both experienced theHanamaki Shishi-Odori Festival for the first time, with over twenty
groups dancing along the main street of Hanamaki Town, my second
year to dance Shishi-Odori during this festival. Reina Kimura her
third year as project member, joined us in December at Shiogama
and Sumita Town, and my dialogue with performance maker Zan
Yamashita, (Kyoto based) continued for the duration of the project,
Zan joined us for a live talk event at TPAM – Tokyo Performing Arts
Meeting in Yokohama. He first joined the project in 2015, visiting
Sumita Townʼs three-year festival. Workshops were held at Joshibi
Arts University, Tokyo and Sugimura Jun Museum in Shiogama,
Miyagi; all members joined our TPAM presentation including Hana019

たすきの内にArtist 3: Sioned Huws

歌詞 – やまがらやまがらは

2019/03/15 8:50

だった。パフォーマンスの２時間中、鹿踊の正式な装束の着替えも含まれており（インターバルとしてではない）、いかなるイリュージョンも捨て去るために、細部と精密さ、可視化される変質を、その着替えが単純にひとつの行為として認識された。一つの層を取り払えば、その下には別の層が表れる。すべてのその複雑さのなかにある、ひとつの構
造の単純性を解き明かすために。また、女子美術大学の学生が担当した『歩く』『遊ぶ』というパフォーマンスの構成は、鹿踊の中で同時並行的に組み込まれ、日常というものへの言及を加えた。使用したパフォー
Artist 3: Sioned Huws

マンスの会場は、鑑賞者の位置も含めて、4 つのコンクリートの柱によって区切られた大きなひとつのスペースであり、四方のそれぞれの壁との関係性を意識しながら、学生たちは『10までを数えながら歩く』『歩く、待つ』そして『4方向への移動の選択』という動作を行った。3ヶ
年プロジェクトの最終的な日本の発表場所となった横浜。プロジェク
トはARTizan、公益財団法人セゾン文化財団国際プロジェクト支援、

020

陸前高田アーティスト・イン・レジデンスプログラムの支援のもと、2018年横浜のTPAMフリンジの国際的な観客とともに共有した。
そのはじまり2014年、私は岩手県のその鹿踊を学ぶ旅を始め、そして今年2018年までの間に、伝統芸能に関わるために3名の新たなダンサーを迎えた。彼らは、より深く、独自の振り付けやパフォーマンスの創作、またリサー
チの興味として、これからも行山流山口派柿内沢鹿踊との踊りを継続し、可能な時には再度戻ってきたいという望みを持っている。
対話は世界中に点在するアーティストや、さまざまな人々と一緒に、様々な方向へと継続され、この対話という本来の性質として、それ自体がどのような方向へと広がっていくのか正確に把握することはできない。点から点へと、予想できない繋がりがつくられていく。これから、どのように国際的に新たな文脈、対話の余白、伝統芸能を現代パフォー
ミングアーツの文脈での発表（またはその反対も）、それらの創出を継続していくのかが私の未来に対する課題である。

陸前高田冊子_本文.indb 20-21

and Akari two young sisters and their mother Megumi, they havebeen a part of our projects since Aomori Project at TPAM in 2011.
Dance and ArchitectureNiwa-Gardd-Garden, performance at TPAM-Tokyo Performing
Arts Meeting in Yokohama, presented within the stark concretearchitecture of Studio NYK, Gallery B at BankART, a former
warehouse of a Japanese shipping company. A door way leads out
on to a balcony, where outside ships hooting on the neighbouring
sea add another sound layer to that of the Shishi-Odori – Deer
Dance drumming on the inside, the light from outside is reﬂectedon the inside, our staged situation. A show duration of two hours,
the dressing into full costume of the traditional Deer Dance a partof the work (not an interval), simply in recognizing that dressing isan action, it's detail and intricacy, a transformation made visible,
to do away with any sense of an illusion; you take away one layer
and beneath there is another, to reveal the simplicity of a structure
in all it's complexity. Including a reference to our everyday, JoshibiStudents working with walking and play structures placed injuxtaposition with the Deer Dance; walking counting by ten, in
divisions of two fives, walking and waiting, and a choice of four
directions, in relation to each of the four walls that make up our
performance space, including the viewers position within, a space
divided by four concrete pillars. Yokohama, our final presentation in
Japan after a three-year project process, supported by ARTizan, The
Saison Foundation - International Program, Rikuzentakata Artist
in Residency Program and Joshibi Arts University; shared with an
International audience at TPAM fringe – 2018 in Yokohama.
The Beginning
In 2014 I started the journey of learning the Deer Dance of Iwate,
Japan and by this year 2018, we have three new dancers who arecommitted to this traditional form, who have expressed their wish
to continue dancing with Kakinaizawa Shishi-Odori, Gyouzan-ryu,
Yamaguchiha and to return to Sumita Town when ever they can;to process further into their own choreographic, performance workand research interests. Conversations continue in many different

感謝
すべてのみなさんに、援助、献身、そして関わっていただいたことへの感謝を。たくさん費やしていただいた時間と歳月、労力、喜びに満ちた、
また時には、骨の折れるような対話、議論、そして陸前高田と住田町の路に沿って生まれたその小さな出会いたち。ありがとう。

directions and with different people and artist dotted around theglobe, the nature of dialogue is that it spreads without knowing
exactly which direction it travels; dot to dot unexpected connections
are made. My thoughts for the future is how to continue to create newcontexts internationally, spaces for dialogue, presenting traditional
forms within contemporary performing arts context and vice versa.
Thank You
Thank you every one for your support, dedication and commitment,
for the many hours, days, weeks, months, years of devoted time, hard
work, delightful and tough conversations, discussions and all thosebrief encounters along the lanes of Sumita Town and Rikuzentakata.
Thank you.

021

踊の太鼓に別の音のレイヤーが加わった。それが私たちの舞台の様子

Artist 3: Sioned Huws

通じ、そこからは外の船が近くの海に向けて警笛を鳴らし、室内の鹿［2017-18年のプログラムのイベント］

Program of events 2017-18

8月

AugustSecond Obon at Nakazawa, Sumita Town, Kakinaizawa Shishi-Odori
September
Rie Wakabayashi and Honami Shimizu residency in Sumita Town and Hanamaki Shishi-Odori Festival.
AIR CAMP 2017 at Hakoneyama Terrace, Rikuzentakata, Kakinaizawa Shishi-Odori performance andlecture presentation by Sioned Huws “Time measured by ʻDanceʼ – Community a measure of ʻHomeʼ
November
Sugimura Jun Museum, Shiogama, Miyagi, workshops with Sioned Huws, Honami Shimizu and Rie
Wakabayashi.
December
Sugimura Jun Museum, Performance Presentation with Kakiniazawa Shishi-Odori, Sioned Huws,
Reina Kimura, Honami Shimizu, Rie Wakabayashi and workshop members.
February 2018
Workshops at Joshibi Arts University, Performance Presentation and Talk Event at TPAM-Tokyo
Performing Arts Meeting in Yokohama with Kakinaizawa Shishi-Odori, Sioned Huws, Reina Kimura,
Honami Shimizu, Rie Wakabayashi, Zan Yamashita, Joshibi Arts University students.

柿内沢鹿踊の演舞（住田町中沢）

9月
若 林 里 枝 と 清 水 穂 奈 美 の 住 田 町 で の レ ジ デ ン シ ー ／ 花 巻 ま つ り ／ 箱 根 山 テ ラ ス で の AIR

CAMP2017で柿内沢鹿踊の発表とショーネッド・ヒューズによるレクチャー「”ダンス”によって測られる時間 – “ホーム”の尺度としてのコミュニティ」
11月

ショーネッド・ヒューズ、清水穂奈美、若林里枝による塩竈市杉村惇美術館でのワークショップ

12月

柿内沢鹿踊、ショーネッド・ヒューズ、木村玲奈、清水穂奈美、若林里枝、ワークショップ参加による塩竈市杉村惇美術館での発表
2018年2月
女子美術大学でのワークショップ／柿内沢鹿踊、ショーネッド・ヒューズ、木村玲奈、清水穂奈美、
若林里枝、山下残、女子美術大学の学生によるTPAMでのパフォーマンスとトークイベント

2019/03/15 8:50

ショーネッド・ヒューズ
ディレクター、振付家そしてダンサー。1965年、北ウェールズのバンゴール生まれ。ウェールズ、
ロンドン、住田町を行き来しながら国際的に活動する。Dance4 Nottinghamの提携アーティストのひとり。陸前高田AIRに参加するのは5回目となる。1989年のニューヨーク、マースカニンガムスタジオで学びながら、コンテンポラリーダンスとパフォーマンスの創作を開始。2008年以降、石川義野から青森津軽手踊を学び、木村玲奈をダンサーとして迎え、2008〜2015年の間に日本、シンガポール、ヨーロッパの各地域の地元地域も含め、20カ所で作品を発表。2013年以降、岩手県の
行山流山口派柿内沢鹿踊とともに、鹿踊のリサーチの継続と、踊りに参加。彼女の現在のプロジェ
クト『Odori-Dawns-Dance』
は、人々の関係性と状況の総体としてのコミュニティと、ダンスの詩的構成の解明を、伝統芸能、コンテンポラリーダンサー、振付家との協働で行う。
『Odori-Dawnsを減らす試みとして、山下残、木村玲奈、清水穂奈美、若林里枝という振付家、ダンサーのメンバー
とともに、陸前高田AIR、女子美術大学、東京森下スタジオ、英国Dance4 Nottingham、シドニーのCritical Pathの協力をもと実施。
─

Sioned Huws

022

Director, Choreographer and Dancer, born in 1965, Bangor, North Wales, lives

023

Artist 3: Sioned Huws

Dance』は、国際プロジェクトとして、アート、文化、コミュニティの国家間、世代間の理解の差異

between Wales, London, Sumita Town, Japan and works internationally. She is an
Rikuzentakata Artist in Residency Program. Sioned started making contemporary
dance and performance in New York 1989, whilst studying at the Merce Cunningham
Studios. From 2008 studied Aomori Tsugaru Te-odori dance with Yoshiya Ishikawa,
part of her Aomori Project with co-dancer Reina Kimura, and toured to over twenty
international venues in Japan, Singapore and Europe, including local communities
in each place 2008-15. Since 2013 Sioned has studied and continues to dance theDeer Dance of Iwate, with dancers of Kakinaizawa Shishi-odori Gyouzan-ryu. Her
current project Odori-Dawns-Dance, this year in collaboration with traditional andcontemporary dancers and choreographers

Zan Yamashita, Reina Kimura, Honami

Shimizu and Rie Wakabayashi, reveals the poetry of dance and community, as a large
family, an aggregate, the situations, and the friendships. Odori-Dawns-Dance is aninternational project reducing a distance of understanding between our arts, culture
and communities across continents and generations, hosted by Rikuzentakata Artist
in Residency Program, Joshibi Arts University, Morishita Studios Tokyo and Dance4
Nottingham, UK.

陸前高田冊子_本文.indb 22-23

Artist 4

Yasuhiko
Hayashi

Artist 4: Yasuhiko Hayashi

associate artist with Dance4 Nottingham, UK; this is her fourth year in residency with

2019/03/15 8:50

パラモデル・ハヤシヤスヒコ ／ 現代アーティスト（日本）Yasuhiko Hayashi of Paramodel– Contemporary artist (Japan)

アイガルス・ビクシェとは、2007 年の国際芸術センター青森での、２組の日本人作家と２組の海外作家が青森に３ヶ月滞在したのちに、グループ展を開催するという条件のAIRで知り合った。僕はその当時
英語を一切話すことができず、他の人に通訳をしてもらいながら、海外作家とコミュニケーションをとっていた。
大の温泉好きである僕は青森の良質な温泉に車で通うことが毎日の日課になっていたのだが、そこに同乗するようになったのがアイガルスであった。彼は日を重ねるごとに、温泉の泉質や入浴作法にのめり込み、毎朝今日は何時からどこの温泉に行くかを打ち合わせてから作

Artist 4: Yasuhiko Hayashi

僕はこれまでに何度かのアーティストインレジデンス（以後AIR）に参加してきている。2007年の国際芸術センター青森、2009年の東京ワ
ンダーサイト、シドニーのアートスペース、2017年の成都A4museumと陸前高田AIRである。
僕の作品制作の性質上、グループ展や個展でも作品制作と設置に１ヶ
月から２ヶ月くらいの期間をようするものが多く、AIR ではなくても、長期間の滞在を世界数１０ヶ国で経験してきている。AIRとこれ

024

ら滞在制作の間の違いについては僕もはっきりと言及できない部分はある。ただ、一つ言えることは、通常AIRの場合、滞在施設に作品制作ができるスタジオと成果発表ができるスペースが併設されていることが多い。僕が参加して来た上記のAIRにも同様の施設があった。AIRの特徴として、国際交流や滞在を通してその場所のリサーチを行い、その結果を作品に落とし込むないしは、今後の自身の作品制作に反映させるという特徴があげられるだろう。
陸前高田は 2011 年の 3 月 11 日におこった東日本大震災で被害を受けたところだ。
「陸前高田でAIRに参加しないか ？ 」というお話をいただいた時にすぐに思い浮かんだのは、ここが被災地であるということであり、京都に住み被災地の情報は新聞やテレビでの報道しかしらなかった僕がどういった関わり方ができるのか分からなかった。災害から６年が経過している今でも、仮設住宅が多くあり、復興もおもうよ
うに進んでいないというところもある。僕ははたしてこのレジデンスに参加する資格があるのだろうかと考えることもあった。そんな僕が
この AIR に参加することを決めたのは、ラトビアの彫刻家アイガル
ス・ビクシェが参加することが決まっていたというのが理由だ。

陸前高田冊子_本文.indb 24-25

I have participated Artist-in-Residence Programs several
times: Aomori Contemporary Art Centre in 2007, Tokyo wonder site,
Artspace Sydney in 2009, A4museum in Sichuan, China, 2017 andRikuzentakata AIR.
In a qualitative matter of my works, my working process mostly
requires 1 or 2 months to complete the production and an installationin either case of a solo or a group show, so that I experienced a longterm stay in totally 10 countries. I canʼt clearly refer to the difference
between AIR program and the long stay for setting of work. One
thing I can tell is that mostly studio and exhibition space are annexed
to AIR program. The AIR programs I participated also equipped
the facilities. Another trait of AIR program is that having researchthrough international interactions during the stay, the artists
summarize it into their work as an outcome, or they shall be able toreﬂect on the works afterwards.
Rikuzentakata, one of the most affected Town by the Tohoku
earthquake and tsunami on the day of March 11. When I was asked“Do you want to participate in an AIR program in Rikuzentakata? ”
the immediate thought popped up in my mind was the town had
been devastated, and an unsecure feeling that I didnʼt know how canI work as I living in Kyoto, and only news from mass media was what
I had only known about. Even now, although it has passed 6 years,
still a lot of temporary residences remain and rehabilitation projects
havenʼt gone well at some points. I wondered if I was really qualified
to participate in this residency program. The reason I made decision
was Aigars Bikše, a sculptor from Latvia who was already selected as
one of the residency artists.

品制作をすることが日課になっていた。苦手だった英語でのコミュニ
ケーションもアイガルスとならできるようになっていった。

2009年に、リトアニアでアイガルスと再会したのちに、2011年、彼の母国であるラトビアの首都リガの街の中心にある公園の噴水を温泉に変容させる『温泉プロジェクト』を企画し発表することになる。そんな彼と再び東北の地でレジデンスできるということが、僕の陸前高田AIRに参加する大きな理由になった。
今回の陸前高田AIRに参加した作家は、僕以外に、リガの彫刻家アイガルス・ビクシェ、チェンマイの作家ウバトサット、マニラの作家兼インディペンデントキュレーターのコン・カブレラの4名である。
陸前高田 AIR はこれまで参加したレジデンスとは少し異なるものであった。これまで陸前高田AIRに参加した作家ないしキュレーターの推薦で参加作家が選ばれているところ、リサーチのみで展覧会を開催する義務がないこと、コーディネーターの松山隼さん自身も作家であり、緩やかに参加作家と制作場所や生活を共有している印象があるというところがあげられる。このようなゆるやかなレジデンスは経験したことがなかった。
また、制作スタジオは陸前高田市横田町の元小学校で、その元校庭には仮設住宅が立ち並び、現在も被災者が日々の生活を送っている。作品制作中に近所の人々や学校帰りの子供達がスタジオに遊びにくるこ
とも少なくなかった。
陸前高田 AIR は元々海外の作家しか招へいすることができなかったらしいのだが、2017年から日本人作家も召喚できるようになったと聞I met Aigars Bikše at Aomori Contemporary Art Centre in2007 where 2 groups of Japanese artist and 2 groups of foreign artists
have stayed together for 3 months, with a deal of a group exhibitionin the end of the stay. At that time I completely couldnʼt speak
English, I was communicating with international artists through ahelp of translation from others.
As I am a lover of Onsen (public spa), my daily routine was to go
to good quality Onsen in Aomori by my car, and the one who had
become an all the time companion coming together with me was
Aigars. The more days it passed, the more he was into it, in the end
he would ask me in every morning what time and which Onsen wewere going to on the day. My poor communication in English wassomehow getting worked with him.
After I met again with him in Lithuania, 2009, in 2011 weplaned and presented ʻOnsen Project ʼ that we transformed a fountainlocated in central Riga, a capital city of his homeland Latvia, into
an Onsen space. To reunite him was one of my main reasons toparticipate in Rikuzentakata AIR.
Residency artist of Rikuzentakata AIR 2017 except for me
was Aigars Bikše from Riga, Ubatsat form Chiang Mai, and Con
Cabrera from Manila as she being artist and independent curator,
totally 4 artists in a same period.
Rikuzentakata AIR was slightly different to others that I havestayed ever; the point to select artists was a recommendation fromother curators or artists, to have an exhibition is not its obligation but
research is the importance and an impression that also a program
coordinator Jun Matsuyama was also gently sharing with a studioand living spaces with artists. I had never experienced such like aﬂuid residency ever.
A studio was former Yokota elementary school sitting on next
to a temporary residential compartment, where still victims of thedisaster continued their life. While we were working in the studio, it
was not only a few times that children popped over our studio.
Apparently Rikuzentakata AIR was able to invite onlyinternational artists before and since 2017 it had changed to beopen to invite Japanese artists. As I did in Aomori, I came over by
my car from Kyoto. To include a Japanese artist helps reducing

025

A Residency Program Where
Things Are Born

Artist 4: Yasuhiko Hayashi

事がうまれる滞在制作

2019/03/15 8:50

るかもしれないこともその理由なのだろう。
温泉巡りやスーパーの買い出しを通して、参加作家やコーディネー
ターとの関係が深まっていくことは、青森でアイガルスと経験したものと同じだった。その成果かどうかはわからないが、ウバトサットや
コン・カブレラとも今後もなにやら一緒に企てる機会がありそうだ。
すでにウバトサットはチェンマイのオルタナティブスペースで、今回の陸前高田 AIR の参加作家のドキュメントや作品をみせる展覧会
Artist 4: Yasuhiko Hayashi

を企画開催しているし、コンさんは2018年２月に開催されているマニ
ラビエンナーレにアイガルス・ビクシェの作品を招待している。僕も京都やマニラでコンさんと一緒に仕事ができないか模索しているところだ。
アーティストインレジデンスにおいて、作家それぞれが、それぞれの研究や作品制作のために取材することはもちろん醍醐味である。僕はそれ以上に、アーティストインレジデンスによって人々の出会いが026あり、そこからなにか『事』が生まれていく可能性があることが魅力的なことだと考えている。

other international artistsʼ daily burden such like shopping, I could
imagine that that might be one of the reasons.
It was same that I and Aigars have experienced in theresidency in Aomori, through being together, going shopping or
Onsen, deeper friendships build between artists and coordinators.
I donʼt know what ʼs going on in the future but I may haveopportunities to work again with Ubatsat and Con Cabrera too.
Already Ubatsat has started a group exhibition by his curation at
an alternative space in Chiang Mai, which shows documentations
and art works of Rikuzentakata AIR 2018, and Con has invited an
Aigarsʼ sculpture to Manila biennale held in February 2018. I havebeen also looking for a way to work with Con in Kyoto or Manila.
In AIR program, the true pleasure is a chance to have research
for artwork or theses by artists. However, moreover AIR program
generates encounters of people, and I see a fascination that ʻthingsʼ
are born from it.

パラモデル・ハヤシヤスヒコ
デザイナーを経て、2001年京都市立芸術大学美術学部構想設計専攻卒業。同年より中野祐介と作品制作発表を開始し2003年よりパラモデルと名乗る。東大阪の町工場で生まれ育ったという背景をもち、大量生産された工業製品の特にユニット性のあるパーツを用いて、1人又は不特定多数の人々と遊ぶことによって、サイトスペシフィックな拡張性のあるインスタレーションから絵
画、彫刻、写真、映像など様々な方法で、美術における空間表現の可能性を探る作品を制作する。
これまでの主な展覧会として、2017 年の『the play : work in the play / play in the work』( ときわミュージアム / 山口 )、2015年の『paramodulætion：パラ基準と変調』( 下山芸術の森発電所美術館 / 富山 )、2014 年の『mot annual 2014 : FRAGMENTS INCOMPLETE』( 東京都現代美術館 / 東京 )、2013年の『パラの模型／ぼくらの空中楼閣』( メゾンエルメス8階フォーラム /東京 )など、そのほか多数。
─Yasuhiko Hayashi of Paramodel
Graduated from the Kyoto City University of Arts in 2001 after working as a designer.
In the same year Hayashi and Yusuke Nakano formed an art unit Paramodel andstarted to work in 2003. He seeks a possibility for space display in context of art:
he has a background growing up on a town factory area in Osaka, which reflects
on his expandable site-specific installation, painting, Sculpture, photographs andvideo by playing alone or with people using industrial mass products especiallythe ones capable to stack together. The main exhibition in the past is
work in the play / play in the work
paramodulætion
(2014),

at The Museum of Contemporary Art Tokyo

para-modeling / Chimerical Scheme of Paramodellia

Forum and others.

the play:

at UBE Tokiwa Museum in Yamaguchi (2017),

at Nizayama Forest Art Museum in Toyama (2015), mot annual

2014: FRAGMENTS INCOMPLETE

陸前高田冊子_本文.indb 26-27

027

家が一人はいることで、海外作家の日々の生活や買い出しの負担が減

at Maison Hermès

Artist 4: Yasuhiko Hayashi

いている。僕は青森の時と同じく、京都から車で乗り込んだ。日本人作

2019/03/15 8:50

Rikuzentakata Artist-in-Residence
Program (RTAIR) Case Study

その場所、提唱者たちの社会資源を基盤としたプラットフォームとしてのRTAIR

RTAIR as a Platform Based onSocial Capitals of Its Site and
Its Proponents

コン・カブレラ ／ アーティスト、キュレーター（フィリピン）Con Cabrera – Artist, Curator (the Philippines)『適応』- どのように人々はその災害によって生み出された状況を“ADAPT ” – how people managed the situation created by thedisaster, responded to it psychologically, and coped with the situation
through social action. It is how they secured mindset that allowed
them to act of their own accord through their contact with themedia, as well as how they formed, in the information environment,
combined with the strength of peopleʼs social capital as measured
by their interpersonal networks and participation in community
activities... Recovery and adaptation includes an individual ʼs internal
recovery/stability and the recovery/improvement of his/her social
relationship with other individuals or the community as a whole.
(Ikeda and Yasuda, 2016)
In many writings about the human condition in post-disasterareas, the adaptability and resilience of the people are always
anchored on the their social capital. It was observed that it has acomprehensive inﬂuence on psychological adaptability and pro-social
behavior in instances requiring social and political participation.
It is a major aspect of how communities and individuals become
resilient, together with other facets such as economic development,
information and communication, and community competence or theしたのか。これは情報メディアへの接触のみではなく、その情報環境の中での、団体行動への参加や個人間のネットワークからも測られる
人々の社会的資源の強度も合わせたどのように集団を形成したかとい

Researcher

Con
Cabrera
陸前高田冊子_本文.indb 28-29

うことも通じて、その状況の中で協調した行動をとることを可能にする思考回路を維持したのかということである。回復と適応は、全体としてのそのコミュニティまたは、他の個人との彼／彼女の社会的関係（池田、安田、性の、個人的内面の回復／改善性と回復／安定性を含む。

2016年）
災害地のなかでの人間の状態について書かれてある著作物には、それらの人々の適応と回復力は常にわれわれのもつ社会的資源と結び付けられている。そのことは、社会的そして政治的参加が要求される実例のなかで、心理的な適応性と向社会性において幅広く影響を持つことが観察されている。これは、経済発展、情報とコミュニケーション、
コミュニティが持つ目的達成のための資質、またはいかに正しい決定を行えるかという能力、といった他の要素とともに、どのようにコミュ

Researcher: Con Cabrera028

心理学的に反応しながら対処し、社会的行動を通じてその状況を処理

029

Researcher: Con Cabrera

陸前高田アーティスト・イン・レジデンス
プログラム（RTAIR）ケーススタディ

2019/03/15 8:50

たちが日本の岩手県陸前高田市を調査地域として注目し続けている。
この街は東北の沿岸地にあり、2011 年の東日本大震災では最も被害を受けた地域である。約2,000名の死者数を陸前高田にもたらし、海岸線を洗い流した津波を引き起こしたマグニチュード9.0の地震。2016
年に一冊の本『Five Years Later: Reassessing Japanʼs Responses tothe Earthquake, Tsunami, and the Nuclear Disaster 』が 出 版 さ れた。日本の社会科学研究によって査定されたその問題とは、誤った対Researcher: Con Cabrera

処、遅延、日本の長期間の変化による懐疑、国の政治家や官僚の振る舞い、などである。また同時に、市民や地域のコミュニティ、行政区がとった行動に対して賞賛もあった。これらの団体や行動は『社会改善の原点』であると考えられる。増えてゆく社会資源の定義とともに、1995
年と1997年にフランシス・フクヤマによる提言されたそれらは、陸前
高田市のなかで起こった出来事とともに、より共鳴する。その社会資源とは『複数のグループ団体と組織のなかで共通の目的のために、一030

緒に働く人々のその能力』そしてそれとはつまりまた『ある集団のメン
バー内で共有されている、その人々の間で協力を可能にする、形式ばらない価値または観念のひとかたまりの確かな存在、と単に定義されるもの』である。

3.11の震災は、日本にひとつの観念としてある巨大な影響を生みだ
して、しつこくも人々の生き方や生活の習慣に疑念を抱かせ続けている。これにより芸術や文化の領域では、ある『更新された文化の動き』がみられた。リサーチャーのグイド・フェリッリはこう述べる「芸術的そして文化的な創出（のみならず消費）は、壊滅的事件のトラウマ的な影
響から、新たに個人的、そして集団的な表現の形式へと新陳代謝していくためのとても重要なツールであると、この日本の歴史は教えている。これは、絶対的な天変地異的状態から、より良い社会のために必要となる条件をつくりだすに至るまで、のようなかたちだ。この美しいもの、意味のあるものの創造がおこなわれる豊かな期間の効果は、文化的そして創造的な分野と繋がっているその産業の発展でもあり、それとはつまり現在ではこの世界でもっとも重要なことのひとつだと知られている」。それら芸術的創造の多くは、そのアートコミュニティ

陸前高田冊子_本文.indb 30-31

collective skill to make decisions. (Norris and Stevens, 2007) As of
recent disaster studies, many researchers are looking into the city of
Rikuzentakata in Iwate prefecture of Japan as site of examination.
The city is a coastal area in the Tohoku region, which was the mostaffected area during the Great East Earthquake in 2011. The 9.0
magnitude earthquake that caused the tsunami washed away theregionʼs shoreline, leaving Rikuzentakata with a death toll of almost
2,000 people. In 2016, a book titled Five Years Later: Reassessing
Japanʼs Responses to the Earthquake, Tsunami, and the Nuclear
Disaster was published. Among the issues assessed by the countryʼssocial scientific research were: mishandling, delay, skepticism
of Japanʼs long-term transformation, and behavior of national
politicians and bureaucrats. In the same vein, there were praises withregards to the response of civil society, the local community, and the
local government. These groups and their actions are considered tobe the “source of reform.” With the increasing number of definitionsof social capital, the ones by Francis Fukuyama in 1995 and 1997
resonate more with what transpired in Rikuzentakata-city. That
social capital is “the ability of people to work together for common
purposes in groups and organizations,” and that it is also “ defined
simply as the existence of a certain set of informal values or norms
shared among members of a group that permit cooperation among
them.”The disaster of March 11 has created a massive impact in Japan asa nation and has persistently challenged its peopleʼs way of thinking
and living. The arts and culture sector has witnessed a “renewed
cultural wave” through it. Researcher Guido Ferili has stated, “ Thehistory of Japan teaches us that artistic and cultural production (aswell as consumption) was a very important tool for metabolizing
the traumatic effects of catastrophic events into forms of renewed
individual and collective expression. Such forms ranged fromabsolute catastrophism to the creation of conditions for a better
society. The effect of this fertile period of artistic production is also
the development of an industry linked to the cultural and creative
sectors, which is now recognized as one of the most important in
the world.” Many of these artistic productions also relied on its art
communityʼs social capital, as defined by Dekker and Uslaner in

自体の社会資源にまた頼っていると、2001 年に Dekker と Uslaner に
よって定義された。これは、共通項のある人々を親密にし、または多様な人々の間を繋ぐ、相互利益の観念を伴う社会的ネットワークのその価値である。彼らはまた、どのように人々が互いに相互関係するのかについて、これが極めて重要であると提示した。社会的ネットワーク
を信頼することは、この陸前高田アーティスト・イン・レジデンスプロ
グラムのように、その構想の中核的骨格である。陸前高田 AIRは民営のなつかしい未来創造株式会社が先導するプラットフォームだ。この会社は東日本大震災と同じ2011年のその9月に設立。地域の産業を活性化することをその任務とすることで、陸前高田市の復興を助けることを定めた。10 年間のうち、500 名の雇用の機会を生み出すことに挑戦した。彼らは、レクリエーション施設や持続可能な社会構造を築く
ことで良い資本を未来へと残こすことを目指しながら、地域の中の産業に基礎をおいてその到達を計画する。

2013年、会社の中心となる人々は日沼禎子に出会い、そしてなつか
しい未来創造の取り組んでいることに共感した。彼女はそれ自身の再建していくものとして、街の復興を助けるためのひとつの象徴的なプ
ロジェクトとして、このアーティスト・イン・レジデンスプログラムを提案した。日沼は1999年に国際芸術センター青森の設立に関わり、2011 年までそのアーティスト・イン・レジデンスプログラムでキュレーターとして役割を果たした。現在彼女は、市民アートサポート組
織『ARTizan』のプログラムディレクターほか、活躍している。このようなすべての経験は、文化人たちがその地域で暮らし、アートの創出のためのアイデアを調査し、視覚化するひとつのプラットフォームにAIR プログラムがなることが可能だという、日沼の中核となる考えだ。なつかしい未来創造と日沼は、国内外のネットワークを通じてアーティストとデザイナーが新たな社会的そして芸術的発展の創造を行う
ことで、陸前高田市の価値を示すことができるだろうと思い描いていきた。また、アートワールドでの日沼の位置も、他のレジデンシープロ
グラムの運営者やアーティストとのこの繋がり創出のために役立てられてきた、ということは記すに重要なことである。ここに当てはまる
文化人としての彼女の文脈での社会的資産のその定義は、1977 年の『市民間の協力的な
Brehm Rahnのそれと同じである。そのなかでは、

2001. It is about the value of social networks, bonding similar people
and bridging between diverse people, with norms of reciprocity.
They also suggested that it is essentially about how people interrelatewith each other. The dependence on social networks is the main
framework of initiatives such as the Rikuzentakata Artist-inResidence Program. RTAIR is a platform spearheaded by the privatecompany Natsukashii Mirai Souzou Co. Ltd. (The Reminiscent
Future Co. Ltd.) The corporation was established in September
2011, in the same year as the Great East Japan Earthquake. It was
instituted to help rebuild Rikuzentakata-city inspired by the mission
to revitalize local industry. The company also has challenged itself
to generate opportunities for employment for 500 people within
10 years. They plan to achieve this by setting up industries in thelocal area, aiming to leave behind a positive social capital throughbuilding recreational facilities and infrastructure for a sustainable
town.
In 2013, key people in the company met Teiko Hinuma and she
was sympathetic to their undertaking. She proposed the artist-inresidence program as one symbolic project to help the revival of thecity as it rebuilds itself. Hinuma was involved in the foundation of
Aomori Contemporary Arts Centre in 1999 and has functioned as
curator for its Artist in Residence program until 2011. Currently,
she is the program director of ARTizan, a civilian artists support
group and others. All these experiences are central her conceptthat an AIR program can be a platform where cultural workers canreside with the locals, research and visualize ideas for art production.
Natsukashii Mirai Souzou and Hinuma have envisioned RTAIR
as a project that can aim to present the values of Rikuzentakatacity through the creation of new social and artistic developments
by artists and designers from national and international networks.
It is also important to note that Hinumaʼs position in the artworldis utilized for the creation of the connections with artists andmanagers of other residency programs. The definition of social
capital in her context as a cultural worker that can be applied hereis that of Brehm Rahn in 1997, where it is defined as “the web ofcooperative relationships between citizen that facilitate resolutionof collective action problems.” Her direct involvement in Japanʼs031（Norris and Stevens、2007）近年の災害研究として、多くの研究者ある。

Researcher: Con Cabrera

ニティや個人が復興するのかを判断するためのひとつの重要な側面で2019/03/15 8:50

は、彼女の個人的な信念とイデオロギーを含む、そのプログラムの方向性においても役立つ。彼女もまた日本のアーティストレジデンシーのその変遷を体験し目撃したアートマネージャーのその世代に属するだろう。80 年代後半から 90 年代はじめの外国の大使館主導からはじまり、90年代後半に行われ始める地域行政によるAIRプログラムの設立。時を同じくして、美術の従事者たちが組織の上位支配的な官僚主義を懸念する世界的な変化が起き始め、そして国際的そして国内の芸Researcher: Con Cabrera

術的なエクスチェンジのより根幹的なアプローチが支持された。これはつまり、これまでに互いに働いたことで培われた、個人的な関係性をもとに参加者を選択することを意味する。日沼はこれまでに関係し、信頼に値するほかのレジデンシープログラムから、アーティストの推薦を依頼する。彼女は「震災で被害を受けた人々が暮らすこのような繊細な場所でレジデンシーを実施するにあたって、そのアーティストたちは強く、思慮深く、ときには自信を持っていなければならない」とい032

う。陸前高田AIRの条件に適したアーティストを探すにあたり、公募制は難しいだろう。彼らが必要なのは、プログラムにとっての『信頼できるネットワーク』である。そのような根幹的な方法論のなかのその信頼は、またプログラムが柔軟でいるためでもある。彼らは訪れるアー
ティストのための、恒久的な宿泊所やスタジオスペースを持っておらず、滞在日数もそれほど長くはないため、スケジュールは詰め込まれて最大限化される。レジデンシーアーティストは、陸前高田市が悲劇的な震災を経験し、すべての決定はこの街の状況次第でつくられるものだと気付かされるだろう。
陸前高田アーティスト・イン・レジデンシープログラムの構造はどのように社会的資産が定義づけられるかというひとつのるつぼであり、それは生産的利益をもつ社会交流において強調している。これは、復興途中である陸前高田という街自体と、個人的な経験と信念によって維持された明確な理想像を持つ、提案者であるなつかしい未来創造と日沼禎子の組み合わせによって生まれたものだ。各年のプログラム期間を通じて浸透しているものとは、また他方においては、この街の住民とその参加したアーティストたちのその手の中に残されているだろう。

陸前高田冊子_本文.indb 32-33

residency collectives is instrumental on the programʼs course,
including her personal beliefs and ideologies. She also belongs to
the generation of art managers who witnessed and experienced theshift of direction of artist residencies in Japan. From being foreignembassy-led in the late 80ʼs to early 90ʼs, AIR programs became
regional government- initiated starting in the late 90ʼs. During thesame time, global shifts were happening where art practitioners
became apprehensive of the vertical bureaucracy of institutions andhave espoused a more rhizomatic approach of international andnational artistic exchanges. This means that they select participants
based on personal relationships built from previously working witheach other. Hinuma asks for recommendations of artists from otherresidency programs she had worked with and she can trust. She
said, “In order to have a residency program in such a delicate place
where people suffered because of the disaster, the artists must be
tough, thoughtful, and sometimes confident.” In finding artists fit for
RTAIR, an open call system will be diﬃcult. What they need is a“trustful network ” for the program. The reliance in such rhizomatic
methodology is also because of it being ﬂexible. They donʼt havepermanent accommodation or studio spaces for visiting artists andthe stay period is not so long so the schedule is tight and maximized.
The participants will always be reminded that Rikuzentakata-cityexperienced a tragic disaster and all decisions are made dependent
on the cityʼs situation.
The structure of Rikuzentakata Artist-in-Residence Program is amelting pot of how social capital is commonly defined and that theemphasis is on social interactions that have productive benefits. It is
a combination of the contexts of its site, Rikuzentakata as a city inthe process of rebuilding itself, and its main proponents Natsukashii
Mirai Souzou and Teiko Hinuma, who have their own clear visions
sustained by their personal histories and principles. What transpires
within the period of the program each year, on the other hand, is left
in the hands of the residents of the city and the participating artists.

コン・カブレラ
サン・トマス大学の広告デザイン学科でアートを学び、現在はフィリピン大学でキュレイトリアルスタディーズプログラムのもと博士前期資格を取得中。2006年よりグループ展に参加し始め、2011 年に初めての個展を開催、2012 年に始めての独自のキュレーションを行ったプロジェクトを実施。これまで次のキュレ ー ト リ ア ル ワ ー ク シ ョ ッ プ に 参 加。The Vargas Museum

and Japan Foundation Third Curatorial Development
Program（ 2014 年 ）、Independent Curators International sCuratorial Intensive Manila（2016 年）。初めて開催されるマニ
ラビエンナーレ2018の、マニラのイントラムロスが会場となる「the Open City」展のキュレイトリアルチームの一員。4歳の子
供の母、またヴィジュアルアーティストの妻として、家事仕事、育児、個人空間、イデオロギーなどを取り囲むその政治に対し、
そのより大きな社会の文化的活動へと拡大させながら、一人の女性という自身の状態を指針として現在のプロジェクト等に取り込んでいる。
─033

れる。彼女の日本国内のレジデンシーネットワークへの直接的な関与

Con Cabrera
Visual artist and independent curator. She graduated at
the University of Santo Tomas with a Bachelor of Fine
Arts degree, and is now pursuing her masters at the
University of the Philippines under the Curatorial Studies
program. She started joining group exhibitions in 2006,
had her first solo show in 2011, and her first independent
curatorial project was in 2012. She has attended the

Researcher: Con Cabrera

関係性の繋がりは、集団行動で起きる問題の解決の促進する』と定義さfollowing curatorial workshops: the Vargas Museum andJapan Foundation Third Curatorial Development Programin 2014, and Independent Curators InternationalsCuratorial Intensive Manila in 2016. She is part of thecuratorial team of the first Manila Biennale 2018 under
the Open City exhibition program held at Intramuros,
Manila. A mother to a four-year-old and wife to a fellow
visual artist, she embeds her current projects into thenavigation of her state as a woman enfolded by thepolitics of housework, parenting, the private space andideology, while gradually expanding to cultural work in
the larger society.

2019/03/15 8:50

Rikuzentakata AIR Program 2017 Exhibition

日程：2017年10月27 - 29日（金-日）
会場：旧横田小学校（陸前高田市）

Date: Friday - Sunday, October 27th - 29th, 2017
Venue: A closed school that used to be Yokota elementary school

アイガルス・ビクシェ、ウバトサット、コン・カブレラ、ハヤシヤスヒコの4名は、滞在中に4 Artists, Aigars Bikše, Ubatsat, Con Cabrera and Yasuhiko Hayashi held an exhibition
that showcased works they created during the residency. The Exhibition opened theartistsʼ studio in the school to public for 3 days. Artists had interaction with visited
local people sharing their story of how they processed from their research. On 27th
Ubatsat served Thai food he cooked with people for the opening and on 29th Bikše had
a talk event presented the concept of his sculpture.

制作した作品を発表。3日間のオープンスタジオ形式にして、自分のスタジオとして使った教室を解放し、アーティストたちは見にきた人々と作品について解説するなど交流を行った。27日にはオープニングイベントとして、ウバトサットが滞在中にお世話になった人々にタイ料理を振る舞い、29日にビクシェが制作した彫刻作品のコンセプトを話すトークイ
ベントを開催。

［そのほか関連イベント］

10月14日（土）10月21日（土）ウバトサットが小学校で地域の住人を招待し料理を振る舞い、作品を紹介した。
ビクシェは簡単な彫刻を制作するワークショップを開催。

[Other events]
Saturday, October 14th: Ubatsat presented his works with a video having food together.
Saturday, October 21st: Bikše held a sculpture workshop.

陸前高田は恵まれた街である。瑞々しい山々、豊かな大地、滋養豊かな米と黄金の畑を見て、特権的なこの地球の豊かさを感じた。ウバトサットは、親農産物、そして新鮮な魚介とそれを生み出すための水。しかし、2011年3月11

切心は他の親切心を生み出すということを強調する。料理を人々へ振る舞う

日の東日本大震災は、その命や、身の回りのもの、生活の糧、さらには生きる

過程によって、その地域の人々とふれあい、彼らの日常の出来事への参加すための意味さえをも奪いながら、荒廃した土地を残した。この展覧会は震災のることを通じ、また彼のその人々へと伝播していく楽しい人柄から、重要な7年目の記録として、陸前高田アーティスト・イン・レジデンスプログラムと関係性を築いていった。今回の展覧会では、タイから運ばれてきた金箔で包いうレンズを通じて現在の街の状況を捉えたものである。陸前高田市の住人

まれたユニット式の大きな台座を制作した。この巨大な作品はコミュニケーと、訪れたアーティストたちの結びつきを映し出しながら、ここで提示されてションの行為を有効にすることを重要視し、他者との協力によって制作されいるものとは、このプログラムがその目的として従い実行されてきたこと、すている。その作品に用いられた素材やサイズは、あの3月11日の数字に関係

なわち「人々の生活に寄り添いながら、大切な記憶を拾い上げ、記録し、伝えるしている。このインスタレーションの目的は、その震災の出来事にも関わらこと」である。この試みは、ふたりの共同制作と、どのように人々が熱情と希望

ず、その街が美しさを放ち続ける様子を表現する。

Artists Presentation

を持って生活をやりくりしたのか、どのようにその復興のなかで安寧を獲得することができたのかという、震災後の経緯を重要視する。

陸前高田は回復しつつある楽園である。それは次の世代のため、その身を浮き上がらせながら、上昇していくことを証明している。街は変化し、風景はアーカイヴの展示空間では、アーティストたちの活動、地域コミュニティ

再編成され、日々の生活は平常化している。しかし同時に、街は未だにモニュとの交流、プログラム内で行われた創造性のあるプロジェクト、そして年ご

メントや奇跡の一本松など、あの震災の影響に重心を置いている。つねに物034とに街の変化する風景、それらの写真のコレクションを見ることができる。

事はしなやかに、そして強靭であるべくことを思い出そう。まるで強い風に吹このセクションからは、アーティストと地域のコミュニティが双方の接地点

かれた竹のように、いちど曲がった後には再び高く立つことができるだろう。

において、どのようにその重要性のバランスをとってきたのかをみせようとしており、加えてレジデンシー滞在中のアーティストたちの経験した熟考性

コン・カブレラと、その作品自体もまた含んでいる。ペインターであり、2013年からこのプ
ロジェクトのコーディネーターである松山隼は、陸前高田でこれまでの道のりで出会った11人のポートレートのシリーズをつくった。松山は震災直後に、人々にアートプロジェクトという方法を通じて手助けを行うために被災地にやって来て、そして帰っていくアーティストたちの姿をみた。しかし彼にとっては、それらは仕事としての束の間のプロジェクトという印象を持っていた。松山はその後に陸前高田へと引っ越し、新たな環境に自身を置くことになり、今ではそこが大切な場所となる。4年後の現在、彼はこの街と人々についてより多くのことを発見する。それでも毎年、彼を手助けする重要な人々との出会いによって、一人のアーティストとしても一個人としても触発され続けている。ウバトサット・スッタ、タイ出身で本年度のレジデンシー
アーティストの一人である彼は、彼の芸術のバックグラウンドである社会彫
刻と関係性の美学を、自国のタイにおいてはもちろん、今回の短い滞在の陸
前高田においても実践する。彼はちょうど米の収穫前の時期に到着し、その035

陸前高田AIR2017展覧会

─

Rikuzent akat a is a ci t y of b ount y. I t has lush mount ains ,biodiversity, rich land for healthy rice and produce, and a body of waterwith the freshest seafood. But the great Tohoku earthquake and tsunami
of March 11, 2011 left the area devastated taking with it lives, belongings,
sources of living, and even reasons to survive. As a commemoration of
the disaster ʼs seventh year, this exhibition captures the current stateof the city through the lens of the Rikuzentakata Artist-in-Residence
Program. Reflecting on ties made between the residents of the area andthe visiting artists, what is presented here is an overview of what the
program fulfilled as guided by its aims: to gather important memories, torecord and convey experiences emphasizing on research on site, creationand interaction with people. This tribute highlights a co-produced, postdisaster history of how the people succeed in living with fervor and hope,

Artists Presentation

Artists Presentation

陸前高田、回復しつつある楽園 RIKUZENTAKATA: Resilient Paradise

ウバトサット・スッタ×松山隼 Ubatsat Sutta × Jun Matsuyama

陸前高田冊子_本文.indb 34-35

2019/03/15 8:50

Artists Presentation
陸前高田、回復しつつある楽園 RIKUZENTAKATA: Resilient Paradise

Odori-Dawns-Dance
パフォーマンス作品『Niwa-Gardd-Garden』［塩釜］
2017年12月10日（日）14:00-16:00
塩竈市杉村惇美術館［横浜］
2018年2月17日（土）18:30-20:00 & 18日（日）14:00-15:30@BankART Studio NYK 3B Gallery（TPAM in 横浜2018フリンジプログラムに参加）

Con Cabrera

ショーネッド・ヒューズ

アーティスティックディレクター、振付家、ダンサー

2014年以降、彼女は岩手県の行山流山口派柿内沢鹿踊から鹿踊（ししおどり）を学ぶ。Odori-Dawns-Danceは、伝統芸能とコンテンポラリーの両方の振付家と協働しながら、踊りの詩的情景とそのコミュニティ、これまで引き継がれてきた歴史、取り囲む状況や関係性、その総体を解き明かす試みです。
この鹿踊への特別な注目点として、アニミズム的で儀礼的な

1

2

踊り、アクションとしての祈り、複雑なコミュニティの中から紡ぎ出されてきたもの、風景と神話があります。この踊り

036の物語は、自然の中の暮らしとともに世代を超えて引き継がれ、近年においても、調和と不調和の中間、すべてにおいて継続されており、まさにこの鹿踊りの歌にあるように「遊べ我が連れ」と伝えています。プロジェクトは、青森の津軽手踊りを基として2008年から2017年までの実施している、Aomori（Aomori Project はProject の継続として行われています。

オーストラリア、シンガポール、ヨーロッパ、UK、日本でツアーを実3

4

1. 女子美術大学での展覧会風景／2. ウバトサットが女子美術大学の生徒と協力して制作した『Golden Bento』／3. 松山
隼の11枚の陸前高田の市民を描いた絵画シリーズ／4. 陸前高田AIRのアーカイブの展示
1. Overview of the exhibition in Joshibi University of Art and Design / 2. ʻGolden Bentoʼ that Ubatsat createdwith the students in corporation / 3. A painting series depicted 11 people of Rikuzentakata City by Jun
Matsuyama / 4. Archive section of Rikuzentakata AIR施）

2015年から18年のOdori-Dawns-Danceでは、振付家そしてダンサーの木村玲奈、若林里枝、俳優の清水穂奈美（東京）、

行山流山口派柿内沢鹿踊芸能保存会（岩手県住田町）、各地でのワークショップ参加者、女子美術大学アートプロデュース表
現領域有志、継続中のダイアローグとして振付家の山下残（京都）というメンバーによって、陸前高田アーティスト・イン・

ウバトサット・スッタ×松山隼 Ubatsat Sutta × Jun Matsuyama

記事掲載
2017年9月15日
2017年10月19日
2017年10月29日
2018年3月
2018年3月30日

陸前高田冊子_本文.indb 36-37

プログラムの協力のもと実施した。

Rikuzentakata AIR×ARTizan
International Dance Dialogue ProjectʻOdori-Dawns-Dance
Performance Presentation
ʻNiwa-Gardd-Garden[Presentation in Shiogama, Miyagi]
Sunday, December 10th, 2017
At SHIOGAMA SUGIMURA JUN MUSEUM OF ART[Presentation in Yokohama]
Saturday, February 17th, and Sunday, February 18th,2018
At BankART Studio NYK 3B Gallery participated in TPAMin Yokohama 2018 Fringe Program1

Sioned Huws
Artistic Director, Choreographer and Dancer – Wales UK
Since 2014 Huws has studied and continues to dance theDeer Dance of Iwate, Japan, with dancers of Kakinaizawa
Shishi-odori Gyouzan-ryu, Yamaguchiha. Her project
Odori-Dawns-Dance in collaboration with traditional andcontemporary choreographers, to reveal the poetry ofdance and community, as a large family, an aggregate,
the situations, and the friendships. With a particular focus
to the Shishi-odori, an animistic ritual dance, a prayerin action, derived from the complexity of community,
landscape and mythology. Our dance stories passedon through generations, living with the natural world,in harmony, discord and everything in-between, evennowadays. Dance reaffirms the ground we stand on ʻAsobe
waga tsureʼ – ʻCome lets play my friendsʼ Deer Dance songwords. A continuation from her Aomori Project 2008-17
based on the Tsugaru performing art forms of Northern
Japan, toured in Australia, Singapore, Europe, UK andJapan.
2015-18 in collaboration with choreographers anddancers Reina Kimura, Rie Wakabayashi, actress andperformer - Honami Shimizu (Tokyo) Kakinaizawa Shishi
Odori Deer Dance, Gyouzanryu Yamaguchiha, Sumita Town
(Iwate), guest performers from workshops and on-going
conversations with Choreographer and Performancemaker - Zan Yamashita (Kyoto)

2

3

037

emanates despite its experience with the disaster.
Rikuzentakata is a resilient paradise. It has proven to be buoyant
that keeps itself afloat for its next generation. The city has changed, thelandscape rearranged, and everyday living has now been normalized.
But also, the city kept in its center the effects of the disaster throughmonuments and the miracle pine. To remind itself to always be resilient,like a bamboo blown by strong wind, it bends so it can stand tall again.

国際ダンス交流プロジェクト

Artists Presentation

Artists Presentationof how this paradise dwells in its resilience.
The archive section of the exhibition is a collection of photographsof artists at work, exchanges with the community, creative projects
produced within the program, and Rikuzentakataʼs shifting landscape.
This display hopes to balance the importance of both the engagements
between the artists and the people, as well as the art created within
the residency period as contemplations of the artistsʼ experiences. Jun
Matsuyama, a painter and the project coordinator for the program since2013, created a series of portraits depicting eleven people who had
been involved in his journey in Rikuzentakata. Since the disaster, he has
witnessed artists who come and go to the city offering help to the people
in form of works of art or creative projects to engage with. But for him, theimpact of these is as ephemeral as the works. Jun then moved to the areaand subjected himself to the new environment and the new community
he has now come to love. After four years, he has much more to discoverabout the city and its people. However, through the significant individuals
who helped him, every year has become more inspiring for him as an
artist and a person. Ubatsat Sutta, a participant of the residency programfrom Thailand, channeled his artistic background in social sculpture fromhis home country to his temporary home in Rikuzentakata. He arrived in
the city before harvest time and has seen the golden rice fields, which
made him feel privileged to witness the earthʼs abundance. Ubatsat
epitomizes the meaning of kindness begets kindness. He met people
in the community through cooking for them and had built meaningful
relations with them by being involved in their daily activities and just by
his contagious happy disposition. For this exhibition, he made a modular
platform wrapped in gold leaf shipped from Thailand. This massive pieceis created in collaboration with other people to highlight the potency ofcommunal action. It memorializes the date March 11 through its size andnumber of materials. The installation aims to depict the beauty the city

陸前高田AIR×ARTizan

4@塩釜
1. 美術館の大講堂で行なったパフォーマンス
2. Performance in a hall of the museum@横浜
2&3. BankART Studioで開催したパフォーマンスには、プロジェク
トメンバーに加え、女子美術大学の生徒と柿内沢鹿踊が参加した／4.
2月18日のパフォーマンスの後には、振付家の山下残とともにプロ

ジェクトを振り返るトークイベントを開催

2&3. Along with core project members, Joshibi students andKakinaizawa deer dancers joined in the performance / 4. A talkevent for reflection of the program with performance maker Zan
Yamashita took place on February 18, after the performance

Articles on Media（09月15日号）
にて、陸前高田AIRの活動が紹介。タイトルは、『日本のアーティスト・イン・レジデンス 隆盛のなかでの課題』。
Webマガジン『artscape』

東海新報にて、陸前高田AIR2017のアーティスト滞在の記事掲載。
東海新報にて、レジデンシーアーティストの展覧会の記事掲載。

DISPLACED: the Rikuzentakata – Manila Collaborative Art Projectの特設サイト
東海新報にて、Odori-Dawns-Danceの横浜のパフォーマンスの記事掲載。

September 15th, 2017: On a web magazine ʻartscapeʼ (September 15th issue) the activity of RTAIR was picked in the title of Artist-in-Residency Programsin Japan: tasks in the prosperity.
October 19th, 2017: On newspaper Tohkaishimpo, an article of the residency artists had started their stay was reported.
October 29th, 2017: On newspaper Tohkaishimpo, an article of exhibition by residency artists was introduced.
March 30th, 2018: On newspaper Tohkaishimpo, an article of performance presentation of Odori-Dawns-Dance was reported.

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Aigars Bikše /Ubatsat /ハヤシヤスヒコ /Con Cabrera /Sioned Huws /北海道
Hokkaido

2017年

岩手
Iwate

8月1日

／陸前高田AIRに滞在開始

8月7日／陸前高田の動く七夕に参加

8月13日／柿内沢鹿踊が個人宅でのお盆の演舞に参加

8月27日／ODDプロジェクトダンサー清水穂奈美、若林里枝滞在開始（9月12日まで）

9月9日／花巻まつりの鹿踊の演舞に参加

東京

SumitaTokyo／陸前高田AIRに滞在開始
AIR CUMP2017を開催（S-AIR主催）

住田市 Sumita

アーティスト滞在記録

9月27日／陸前高田AIRに滞在開始

9月29日／女子美術大学でレクチャー

10月1日& ／第27回UBEビエンナーレでトークイベントを開催

10月2日／陸前高田に滞在開始

10月12日／陸前高田に滞在開始

10月14日

／旧横田小学校で料理を振る舞い、アーティスト自己紹介

10月16日／陸前高田に滞在開始

10月21日

／旧横田小学校で彫刻のワークショップを実施

038

10月27-29日／旧横田小学校で展覧会

東峰山

アーティストのスタジオ
旧横田小学校

川の駅産直
よこた

東峰神社

アトリエASUKA母笑

陸前高田市& ／陸前高田AIR滞在終了

11月1日& ／PARADICE AIR（松戸）に滞在開始

11月2日／陸前高田AIR滞在終了

11月6日／女子美術大学でワークショップ開催

11月10日／女子美術大学でレクチャー開催、陸前高田AIR滞在終了

11月10-30日／女子美術大学で展覧会『RESILIENT PARADISE』
開催

12月1日

／ODDプロジェクトダンサー木村玲奈、清水穂奈美、若林里枝滞在開始（12月11日まで）

12月2-3日／ODDワークショップを塩釜市杉村惇美術館で開催

12月10日／ODDプレゼンテーションを塩釜市杉村惇美術館で開催

柿内沢鹿踊とヒューズがお盆で踊った中沢

柿内沢鹿踊
集会所

アーティストが滞在した宿舎

10月31日ショーネッドが借りている
山崎の家

まち家世田米駅
住田町役場町民ホール

アイガルス・ビクシェ
作品「さいたまビジネスマン」
仮保管場所

Rikuzentakada

未来商店街

村上製材所

佐藤たね屋

アバッセたかた米崎コミュニティセンター
陸前高田復興まちづくり情報館
奇跡の一本松

2018年
2月12、15日／ODDワークショップを女子美術大学で開催

2月17-18日／ODD プレゼンテーションをBankARTで開催

2月28日
3月8日

／陸前高田AIR滞在終了

Project DISPLACEDシンポジウムをAsia Pacific Collegeで開催

3月10-11日

Project DISPLACEDマニラのアーバンプアーコミュニティリサーチ

3月13-15日

Project DISPLACEDレイテ島の台風の被災地をリサーチ

3月17日

Project DISPLACEDアーティストプレゼンテーションをAsia Pacific Collegeで開催

3月23-25日

陸前高田ミーティング2017開催

気仙沼市
Kesennuma

箱根山テラス
気仙大工左官伝承館

D I SPLACED:The Rikuzentakata – Manila Collaborative Art Project
ハイメ・ヘスース・C・パセナ2世 ／ プロジェクトディレクター、BMLab（フィリピン）Jaime Jesus C. Pacena II – Project Director, BMLab (the Philippines)

039

9月21日
9月22-24日

住田市

震災以降の条件のなか、どのようにアートは、わりに焦点を当てたアーティスト・イン・レジデ

議論を取り入れていく必要性があった。これの目

都市そして地方のコミュニティの復興において、ンスプログラム（陸前高田 AIR）が始まる。世界の的とは、自然発生また人為的な条件によってもた必要不可欠な一部となることができるのか ？ ど

各地から招待されたアーティストたちは、この街らされた転移に関係する問題において、異なっのようにアートは、このような条件を取り上げての先が分からない日々の生活に、いっときその身た文化背景を持つ人々のあいだで共通の着地点

いる対話へと反応する事ができるのか？

を浸した。主な目的とは、震災以前はどうであっを見つけることである。解決案は、災害研究のリ『D I SPLACED 』は、マニラのインディペン

たのか、そして津波の被害の後にどのように物事

サーチとアートプログラムによって発展していデントマルチメディアアートコレクティブであが変化したのかを理解すること。そしてアートはくべきであるが、それらはどのように社会一般のる Bliss Market Laboratory（または BMLab ）が、どのように復興のための触媒となることが可能

ため、コミュニケーションの効果的なツールとし

日本の岩手県の陸前高田アーティスト・イン・レなのか。2016年には、市は未来の陸前高田市の明て利用されることができるだろうか。

ジデンスプログラムとの協力によって実施した

確で具体的な計画を発表した。

このプロジェクトにおいては、これらの対話の復興が行われている街として、環境、社会政治

焦点はマニラと陸前高田のその比較となるだろ

陸前高田は、2011 年の津波で甚大な被害を受的、心理学的な観点から異なった問題の層が表う。最終的には、この対話はどのようにこの二つけた。2013年、地域住民とともに、震災以後の関れ、さらに、それらの論点についてより批評的なの都市が隣国として位置付けられるのかへと導

プロジェクトである。

左）Artex compoundの浸水地域のリサーチ中央）レイテ島タクローバンにある、台風ヨランダの被災者のための集合墓地

D I SPLACED: The Rikuzentakata ‒ Manila Collaborative Art Project

アーティスト滞在記録

右）マラボン市のダンプサイトのリサーチ

Left: Research in submerged Artex compound Center: A cemetery for the victims by typhoon Yolanda in Tacloban, Leyte Island Right: Research at the dumpsite in Malabon

陸前高田冊子_本文.indb 38-39

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壊し現場、ナボタス漁港、アレックスコンパウンド、タクローバン市チャ
ラワンの農家、台風ヨランダの被災者のハウジングプロジェクト、サマーの台風の被災したコミュニティ、タクローバン市の被災者の共同墓地、
レイテ島のタナワンとパロ、ほか
プロジェクトディレクター：ハイメ・パセナ２世（BMLab、陸前高田

AIR2013、2016 のレジデンシーアーティスト）

共同プロジェクトディレクター：日沼禎子（陸前高田 AIR プロジェク

トディレクター）コ ー デ ィ ネ ー タ ー： 松 山 隼（ 陸 前 高 田 AIR）
、Rina Sato、Angela

Blanc Gallery でのひとつの展覧会へと実現し040

このプロジェクトは、自然災害と貧困が原因た。その展示は、リサーチの成果に重点を置いてとなって発生した災難以後における、その人々

おり、そしてふたつの街の共通点と、移動についの異なった反応に注目する。プロジェクトは、ての対話を提示した。メディアアートの学生、文これまでの陸前高田 AIR プログラムの参加者

化人たちに向けたシンポジウムとワークショッの中から、日本の新井厚子、タイの Tawatchai

プをアジア・パシフィック大学にて 1 回開催。そPattanaporn 、阿 部 史 恵（陸 前 高 田 の 津 波 の 生 存のすべての過程と内容を記録した一冊の本が出者）、フィリピンからはフォトジャーナリストの版予定。これは文化やアートのための、災害や困Veejay Villafranca 、キ ュ レ ー タ ー で あ り ア ー

難な状況に関連したプログラムのひとつのケー

ティストの Con Cabrera、アーティストそしてススタディとして役立ち、そしてこのマニラで良アクティヴィストの Max Santiago がここマニ

い参照材料となることだろう。

ラでのリサーチを行うために招待された。プロ
ジェクトでは、いくつか選りすぐられた都市部の貧困なコミュニティに密着したリサーチも含まれていた。そのリサーチでは、人々がもともと住んでいた場所から移動することを余儀なくされたコミュニティであることが明白な、タクローバ
ンへと私たちを導いた。
このプロジェクトは、陸前高田の震災以前と以後の状況と関連する項目を議論することもまた目的としており、最終的にそれらはマニラの左）マラボン市のダンプサイトのリサーチ―

How c a n a r t be a n i nteg r a l pa r t ofrehabilitation in Post Disaster Conditions in the
Urban and Rural Communities? How does art
respond to the dialogue arising such conditions?
“ D I S PL ACED ” is a project by Bliss
Market Laboratory or BMLab, an independent
mu lt i med i a a r t s col lect ive i n M a n i l a i n
cooperation with R ikuzentakata Artist-inResidence in Iwate, Japan.

中央）レイテ島タクローバンにある、台風ヨランダの被災者のための住宅を見学

Rikuzentakata was greatly affected by the
March 2011 Tsunami. In 2013, Rikuzentakata
developed an Artist-in-Residence Program(A I R RT ) t h at fo c u s e d i n Po st D i s a st er
Engagements with the local residents. Inviteda r t i st s f rom d i f ferent pa r t s of t he world
immersed themselves in the day-to-day life of
the city. The main goal was to understand how
things were before and how things changed
after the tsunami disaster, and how art canbe a catalyst for recovery. In 2016, the citypresented a clear, concrete plan for the future of
Rikuzentakata City.
As the city was being developed, otherlayers of issues concerning environmental,socio -pol it ica l a nd psycholog ica l aspect s
arose, thus the need to engage in more critical
discussions about these issues were needed.
The goal was to find common ground amongpeople with different cultural backgrounds inrelation to problems concerning displacement
brought by natural occurrences and manmade conditions. Solutions should be developed

右）公営住宅の現状についてコミュニティのリーダーにインタビューを行う

Left: Research at the dumpsite in Malabon Center: Visited social housing for the victims by typhoon Yolanda in Tacloban, Leyte Island Right: Interviewing about the conditions of the housing with a leader of the community

陸前高田冊子_本文.indb 40-41

through adversity related research and art
programs and how these can be utilized as aneffective tool of communication for the generalpublic.
For this project, the focus of the discourse
will be the comparison between Manila andR i kuzenta kata. Eventua l ly, the d iscourseshould lead us to how these two cities relate to aneighboring country as well, Thailand.
This project focuses on the dif ferent
human reactions on post-adversity becauseo f n a t u r a l d i s a s t e r s a n d p o v e r t y. T h e
project invited selected participants of the
Rikuzentakata Artist-in-Residence Program,
Atsuko Arai of Japan, Tawatchai Pattanapornof Thailand, Fumie Abe (a R ikuzentakata
tsunami sur v ivor), photojournalist Veejay
Villafranca, Curator and Artist Con Cabrera
and artist/activist Max Santiago to do researchhere in Manila. The project included a cohesive
program of immersion in selected urban poor
communities. The research led us to rural areas
where displaced communities were evident,
左）レイテ島でのタクローバン市の眺め

Tacloban City.
This project also aims to discuss topics inconnection with the situation of Rikuzentakata
Pre and Post d isaster t hat cu l m inated in
an exhibition in Blanc Galler y in Manila.
The show highlighted research outputs, andpresented commonalities of the two cities, adialogue about displacement. A symposium anda workshop for media art students, and cultural
workers took place in Asia Pacific College. A
book will be published, archiving the wholeprocess and content of this project. This willserve as a case study for Disaster/Adversity
Related programs for the culture and the artsthat can be a good source of reference here in
Manila.

このプロジェクトは、Bliss Market Laboratory（または BMLab）が、国際交流
基金アジアセンターからの助成のもと実施した。

[Research areas]
Sit io 6 du mps ite (M a l ab on), D emol it ion at 2nd avenue(Caloocan), Navotas f ish port, Artex compound, A farmer
family in Caharawan (Tacloban), Housing project for survivorsof Typhoon Yolanda, A farmer in Calbiga (Samar), Barangay
88 (Tacloban), Tanauan (Leyte), Palo (Leyte), Cemetery at
Tacloban, and others
Project Director: Jaime Pacena II of BMLab and a previous
participant of Rikuzentakata Artist in Residence (2013-2014 and2016)
C o - P r oje c t D i r e c t or : Tei ko H inuma, P roject Director of
Rikuzentakata Artist-in-Residence
Coord i nator: Jun Matsuyama of R ikuzentakata A rtist-inResidence Program
Coordinators: Rina Sato, Angela Alano, Manae Razon, Mao
Duguran and Kathleen Gonzales, BMLab Interns from Asia
Pacific College School of Multimedia Arts
Cooperator: Robert Besana, Program Director of Asia PacificCollege School of Multimedia Arts
Cooperator: Jay Amante, Blanc Gallery Manila
Invited Participants: Atsuko Arai ( Japan) / Fumie Abe ( Japan)/ Tawatchai Pattanaporn (Thailand) / Veejay Villafranca(Philippines) / Max Santiago (Philippines) / Con Cabrera(Philippines)
This project is organized by BLISSMARKET LABORATORY or BMLaband is supported by the JAPAN FOUNDATION ASIA CENTER.

041

くことであり、今回またタイも関連している。

Alano 、 Manae Razon 、 Mao Duguran 、Kathleen Gonzales 、BMLab インターン（アジア・パシフィック大学）
協力者：Robert Besana（アジア・パシフィック大学マルチメディアアー
ツ、プログラムディレクター）、Jay Amante（マニラの Blanc Gallery）
プロジェクト参加者：新井厚子（日本）／阿部史恵（日本）、Tawatchai
Pattanaporn（ タ イ ）、Veejay Villafranca（ フ ィ リ ピ ン ）、Max
Santiago（フィリピン）、Con Cabrera（フィリピン）D I SPLACED: The Rikuzentakata ‒ Manila Collaborative Art Project

D I SPLACED: The Rikuzentakata ‒ Manila Collaborative Art Project［リサーチ実施場所］
マラボン市の第 6 番ダンプサイト、カローカン市 2 番通りの建物の取り

右）
ナボトス漁港の埋立地計画についてリサーチ

Left: Looking over Tacloban City, Leyte Island Right: Research on the reclamation project at Navotas fishing port

2019/03/15 8:50

いく意義もないだろうという話は去年からありティストによっては乱暴になる可能性もあるました。

し、喜びとか元気を与えるとかいうこともある

えました。地域の状況が変わっていく中で、こと思う。阪神淡路大震災が起きた時に私は筑波

042

一般的に AIR と言った時に、アーティスにいて、報道をテレビで見たときに、映像が網膜トの表現活動のサポートという意味合いが強いで止まり、ラジオで聞いたとき鼓膜で止まってとして、今年度はプログラムをより可視化すると思います。しかし、このプログラムでは、社会いた。実物を見た時に、すでに情報を知っていたために、旧横田小学校校舎の一部をお借りして、課題に対する解決としての表現を条件に課してけれど脳天まで届いてしまった。神戸の場合は、アーティストの滞在制作と公開、地域交流のたはいないものの、このような状況に面する機会

津波によって全てがさらわれた訳ではないか

めの実験的な拠点を運営しました。このことは、が、アーティストにとっても大事な経験になっら、玄関にお供えが置いてあるんですね。ミルク

これからこのAIRが、まちづくりの一環として展て欲しいとも思います。その点ではどのようにとか、一升瓶とか。それでどれくらいの家族構成

開していけるかどうかの模索のひとつでした。

バランスを持たせるか、大変気をつけながら５が亡くなったのか大体わかる。それがすごく衝

また、これまで彫刻、写真に取り組むアーティス

年間運営してきました。今後、拠点をつくってい撃的だけど、僕が直接震災を味わった訳ではなトの滞在が複数続いたこと、また、形ある作品に（まちづくりとして）パブリックアートをくのか、いから泣く権利はないと思った。それから芸術

ふれたい、地域に残したいという地元の声も聞推奨していくのか、運営組織の体力など、さまざの問題をそこへ持っていく余裕が全くありませこえてくるようになりました。そのため、彫刻、

まな点で岐路に立っています。

んでした。芸術家としてどうするべきなのか非れまでの取り組みを振り返り、次の展開を考えていく時期に来たと思っています。そのひとつ

日沼▲

陸前高田ミーティング2017

陸前高田アーティスト・イン・レジデン

常に難しかったですね。そして、3.11 がおこっ写真にとりくみ、また、故郷が大きな災害に見舞
僕は生まれが神戸ですが、畠山さんはこてしまった。神戸での経験を呼びおこされ、僕はて、現在の陸前高田の状況をご覧いただき、これ

ちらでお生まれになって暮していた時期もあっ芸術家として芸術のあり方としての大きなテーからこの AIR がどのような取り組みをしていったので、多分旅行者にすぎない僕が抱いているマに向かっていたのを一旦置いて、3.11 とむきたらよいのか、ご助言、ご提案していただけたらこの土地への愛着の仕方とか、関わり合いとか、あった。その仕事が240点にのぼり、その後いわと思います。

畠山さんと違うと思います。逆に、1995 年に震き市美術館の展覧会『光あれ！ 河口龍夫 − 3.11

災が起きた神戸を僕が畠山さんを案内したら、以後の世界から』になりました。それは、人を救復興が進んでいる中で、ただただ震災の畠山さんと同じ立場で案内をしたと思います。

うためとか、元気にするとかという発想には及リアクションということではなく、このAIRのあつまりアーティストが来て、畠山さんの同じ立

びもつかない作品で、そもそも発表するとかそりかたそのものも変わっていかないと、続けて場になれることってなかなかない。だからアー

ういう仕事ではなかったかもしれません。

▲

豊嶋

陸前高田冊子_本文.indb 42-43

河口▲

われたご経験を持つお二人をゲストにお招きしりましたが、僕も脳髄に来過ぎちゃって、目の前にできるアーティストは確かにいそうな気がし状態で、一人のアーティストの世界にどんと飛の光景を記憶できないと思ったんですよ。僕のます。しかもそのような活動をする人たちが目び込んでいくと、そこにはめくるめく世界があ場合は、陸前高田の写真は後で見ることになる立って来ている気もする。昔は、自身で立てた問る訳ですよ。ただ万人がそれを感じ取れる訳でと思った。実際、もし写真がなければ、あの時の題に立ち向かって、まるで修行するようにこつもない。ある種の精神、心理状態、知的な鍛錬、状況を思い出せないかもしれない。

こつと一人で作業をするタイプの人が、いわゆ経験や年齢が積み重なって、特別な状態で光りるアーティストとしてイメージされていました

輝くというものです。そのような一種高踏的なね。世間からみたら出家したお坊さんと同じ。そ条件で出来上がったアートが、たとえば世界全の作品を生活世界の中に上手に持ってきたら、体をめちゃくちゃにするような出来事に出会ったと言うわけですよ。それは第二次世界大戦と普通の人が思ってもみなかったようなことがあたとき、はなはだ心許ないものに感じられたり比較しているんですね。それで僕は、これでうろりありと現れてたりして、感動することもあるもするわけです。僕も津波の後で、丘の上に立ったえたらいけないなと思いました。僕が５歳のと思うんですよ。19 世紀から 20 世紀の芸術って街を見たら、地上のものが全部押し流されて、時に終戦ですから、少しだけ経験があります。

て、ほとんどそうだと思いますが、ただここ 30

数千年前の地形が現れていたわけですよ。一方

年の間に、生活世界と観念世界を具体的に結びで科学革命以降の近代的世界観の中から生じつけるプロジェクトをおこなうアーティストやて、明治以降に日本に輸入された、いわゆるアー

活動家もいっぱい出て来て、そういった傾向とトの価値っていうのは、たかだかここ 200 年く

時には、ボンヤリしてしまうタイプなんで。僕にAIRの活動は、時代的に重なっていると感じます

らいでつくられたものにすぎないわけでしょは、陸前高田を撮っている意識はありますが、いね。僕も世代的にはモダニズムアートの教育をう。数千年前の地形を前にしてしまうと、そのわゆる「東日本大震災被災地」を撮っているとい受けた人間ですから、お坊さんみたいな気持ち

修行のような近代的アート以前に、もっと大きう意識はないんですよ。僕の写真は基本的に、物で過ごして来た部分が多いんですよ。でも出家

くて長い、別のアートのようなものがあったん

事から自分の心身を引き離すような態度で撮らの修行者というのは基本的に、エゴセントリッ

じゃないかって思ってしまう。河口先生からもれているものばかりです。ただそれを７年以上河口

うちの母に神戸の震災の時のことを、怖かったかどうかと聞いたら、なにも怖くなかっ畠山

僕は神戸の時は写真を撮りに行きませんでした。僕は何かとんでもない出来事が起きたクな人間で、世の中から距離をとって瞑想の世界に入って、悩みとか苦しみを自分の中で解決することを選んだ人間です。例えばお釈迦様がそうでした。すべての人間の生は苦しみに満ちている、その苦しみからどうやって脱出するかを自分一人で考え、実践するという。その後は仏教も少しずつ形を変えて、他人や社会のことを考え出すようになりましたが、でも僕は、お釈迦様的な質、つまり一人でやっていることの美質を、近代のアーティストたちからずっと感じて、それにシンパシー持っていました。だってそれは美しいことだから。ただその人たちが、社会を僕が直接震災を味わった訳ではないから泣く権利はないと思った。
それから芸術の問題をそこへ持っていく余裕が全くありませんでした。
芸術家としてどうするべきなのか非常に難しかったですね。（河口龍夫）

043

▲

日沼

スプログラム（陸前高田 AIR）は今年で 5 年目を迎先ほど、実際に見たら脳天に届いたって話があ

符がつきますよね。確かにこちら側が、ある精神

陸前高田ミーティング2017

河口龍夫×畠山直哉×豊嶋秀樹×日沼禎子

どういう風に変えていくかとなると大きい疑問▲

陸前高田ミーティング2017

観念的ではなくて、現実世界で起きている問題への解決能力があり、それを具体的な形

畠山

2019/03/15 8:50

も続けていると、逆要性とは、彼らは個としての表し方をする人た然違う形で出てくることかもしれないし、ここから。カリフォルニアですよ。やっぱり光がクッに個人的でローカ

ちだからこそ信頼できるということでした。一

で終わらせなくてよいと感じました。それがひキリしていて、強烈な印象で残っています。作品

ルな、陸前高田の写

般的な報道や、大文字の「被災地支援」とは違い、

とつタイの展覧会に繋がり、流動的になっていはドローイングをたくさん作りましたね。また、真になっていくは個人として受け止め、状況を消化し、差し出してくことの方が自然で、その活動の軌跡自体が本そこにいるアーティストたちの日常を白黒写真

ずなんです。僕はあくれるものがあるかもしれないと。それをこつ来の成果と呼べるのではじゃないでしょうか ？

で記録していました。それをプリントしてプレまり一般化したく

こつ積み上げてきたときに何かに形として立ちところで、畠山さんはAIRの経験はありますか？

ゼントしたりして。そのほかには、2001 年に英ないですね。ただ仕現れてくるかもしれないと。そのためにあえて事にある程度の時

大きな成果目標を掲げず、時間をかけて取り組

最初は 30 代の後半ですが、1996 年に、いたことありますが、そっちは非常に孤独でし間は必要だと思いんできました。例えば複数年にわたり、何度も滞アメリカのサンフランシスコ近郊で化学者のた。与えられたスタジオも、昔の教会のスタッフますよ。時間の中で在するアーティストもいたり、招へいしたチェが暮らしていたところで、石造りで寒かったで決まった時点で考え始めましたね。晴れてる日

ぶん助けてもらって、大学でのレクチャーなど

僕らの記憶や思い

ンライ、マニラのアーティストの拠点で、プログす。地元のアーティストが大きな屋敷を共同でには街の新興住宅地を撮ってました。３回目はは続けていたんですが。けっきょく、英語を話せ

は変化していきまラムの成果を発表する展覧会、トークイベント

使っていて、そこの屋根裏部屋にベッドを置い2009年の北フランスで、アートコレクターの医る現地人を雇うことができて、車で回って写真

すから、特に写真のが実現へも繫がっていきました。

Carl Djerassi がプライベートで農場の一部をレジデンシーにしているDJERASSI RESIDENTARTISTS PROGRAMに参加しました。世界から10人のアーティスト、詩人、小説家、振付家、ドて寝泊まりさせてもらってました。

者がいて、その人がレジデンスをやりたいってを撮っていました。最初はなんと1年の予定でしいうので彼の自宅に滞在して、３週間いて、もたが、出発直前に学校で教えることが決まって、

う一度翌年 3 週間滞在して、それが『TERRILS』

5ヶ月に短縮したんです。

044

カで聞いたのです2014年に陸前高田AIRでプログラムを一で、共同生活をしながら、夜はみんなで食堂に集緒につくっていこうってなった時に、リサーチまる。全員同じ滞在期間で1ヶ月間。オープンア

で地元の人々にいろいろな話を聞いているなか

プリケーションで申請できますが、僕はそこに

豊嶋が、僕も会ったことで、『つくる』ことでなにかを繋いでいけたとい

行ったことのある人の推薦もあって、簡単に通のあるリチャード・

う方が多数いらっしゃって、手芸だったり、自分りました。補助は、往復航空券、住居とおいしい

ミズラックというのお店づくりだったり、それまで途絶えていた写真家が、カリフォ

豊嶋

滞在中の活動の具体的な要求はあったのでしょうか？

もあって。ただ、僕を呼んでくれた現地の人と喧嘩しちゃって、スペイン語しか通じない国でその写真見たことあります。その時の作一人きりになった。彼らからはこんなことも言品だったんですね。それは日本にいた時は全くわれましたよ『メキシコに来て写真を撮って、ど予測していなかった作品になりましたか？

こかで発表するだけなら搾取と同じ。メキシコ

豊嶋の人が見て納得する作品じゃなければ意味がな
いや、日本でだいたいのプランを決めてい』って。極端な意見ですが、メキシコはアート

いきました。4 ヶ月で、展覧会のための作品をの社会参加の意識が日本よりも格段に高いです

つくるのはリスクが大きいので、レジデンスがからね。まあ大使館や国際交流基金などにずい畠山というボタ山のシリーズになりました。その時は展覧会の予定はありませんでしたが、撮って豊嶋

アーティストにとって、畠山さんにとっ畠山

や っ ぱ り 基 本 的 に は『 Gift of Time 』でてAIRに行く意味は何ですか？

滞在終了の数ヶ月後に、現地での発表、帰るだけだと寂しいなと思って、現地の炭鉱博

それも会場が英国内3都市3会場巡回という。滞物館にプリントを見せてプレゼンテーションし

食事、周りが農場で誰もいないので、時間をあげ

在前からもうすでにそれぞれのヴェニューと日て、展覧会をすることになりました。その展覧会

歌を継ぐとか、つくるってことが人間の原初的るっていう『Gift of Time』がテーマでした。なに取りが決まってましたから、すごくスリルがあのレセプションに地元の出版社が来て、作品をしょう。それが結果的に、のびのびとした制作に

ルニアの山火事のなところを支えている。それがアートだろうと、もしなくても別に構わないって言われたけど、りましたね。滞在期間中は、カメラを作るってと気に入ってくれて、本になりました。それはいろ

つながるんだと思います。リラックスして周囲直後に撮影した写生活の中だろうと、晩御飯だろうと、そこに優劣

みんな一生懸命仕事していました。大事なのはころからはじめました。ミルトン・キーンズっ

んな出会いが重なって可能になったことです。

を良く観察することからくるインスピレーショ

真を『発表まで８年はなくて、もしかして僕が今まで生活という言

やはりスタジオです。僕の場合は暗室です。自由て、60年代にアメリカを手本にして都市計画がその後、文化庁の文化交流使になって、メキシ

ンくらい、作家の長期的な制作を支えるものも間しまっておきます』って言ったそうです。写真

葉を使う時に感じていたことと同じかもしれなに仕事できる設備があれば、当然やるわけです

されたすごく人工的な街なんですけど、そこか

コに 5 ヶ月間いました。2015 年でしたが、震災ないんですから。逆に英国のケースのような場︶

畠山は具体的ですから、出来事の直後は誰でも見た

いと思った。それが 2014 年に、陸前高田のつくよ。常駐の若いアシスタントが2人いて、何でも村の DIY ショップにネジとか木材とかペンキを後に辛いものばかり見ていたから、美しいもの

合はずっと緊張感が続きますよね。でももうそがります。それを彼らはCuriosity Arena（好奇心ることに関わっている人々を巡る２泊３日のツ話を聞いてくれる。滞在の最後にはアーティス

買いに行って、それでコツコツカメラを組み立も見たほうがいいよって周りから言われたことんな、ただいるだけでいいよっていうレジデンの領野）と呼んでいました。つまり、あっというアー『陸前高田ミーティングつくる編』になりまト同士で話し合って、その場で発表会も開きまてながら1ヶ月でだんだん慣れて来て、それからまに消費される闘技場みたいな場所があると。

した。そのとき、陸前高田AIRはアートであってした。もちろん報酬とかはないですけど。

撮影をしました。それは雨の中で撮るカメラで、写真は確かにまず、興奮や好奇心と共に眺めらもいいし、アートでなくてもいいのではないかれます。ただ時間が経った後に眺めると、全く別という気持ちがありました。この場所でなにかに見えますよね。面白い試みだと思います。

目撃するなり、体験するなり、それが今度はリ中にレンズがあって、後ろに4×5フィルムがつ豊嶋

応募しようと思った理由は何でしたか ？

畠山

違った環境に身を置いてみようと思った

そこではどのような作品をつくりましたか？

アーティストがこの場所に来ることの重陸前高田冊子_本文.indb 44-45

は、すごい時間がかかることかもしれないし、全ガラスのプレートがあって、その表面にピントが合っているわけです。雨の中に持ち出して三アクションとしてどうなっていくかということ
日沼

くようになっている大きな箱で、前のところに脚に乗せてパチッと撮ると、水滴にピントが合045

うか。この前アメリ

畠山

ローイング、作曲家、オブジェ作家、僕が写真家

場合、時間は必要なんじゃないでしょ国のミルトン・キーンズというところに 4 ヶ月

う写真が撮れるわけ。

陸前高田ミーティング2017

陸前高田ミーティング2017

とアア陸
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リラックスして周囲を良く観察することからくる
インスピレーションくらい、作家の長期的な制作を支えるものもないんですから。（畠山直哉）

2019/03/15 8:50

急激でしょう。ここで何かを行うということは、

高齢者と若者が一緒のレジデンスに参加したらも細分化していくと思うんですね。でも日本では面白いミュージシャン、小説家、漫画家と繋のです。河口さんは大変尊敬しているアーティ

日本の未来社会に対して何かを行うということ良いのではないかという意見がありましたが、も60年代とかは、面白いミュージシャンやアー

がっていて時間を過ごしたいわけで、そう考え

スト、彫刻家です。今後、陸前高田にモニュメン

陸前高田の状況を考えると、AIR があるです。つまり高齢者や過疎に対してのアートで

いま陸前高田 AIR のようなものから河口先生にティストや小説家っていうのは同じバーで飲んていくと AIR も彫刻と写真家とかいうジャンル

トが必要とされたとき、本来それはどのような以前に復興のプロジェクトがあるし、AIRの状況はなく、未来社会に対してのアートが必要だとオファーがあったら受けますか？

でたんじゃないかって思います。僕が 2000 年

縛りではなくて、そういうのも関係なく、もっと役割のものだったか、記憶や時間をそこに刻む

設定って結構特殊ですよね。もし仮に畠山さんいうことです。人にはそういうことを伝えると代にバンコクに行った時には、小説家も漫画家

言うとアートも超えてもよいのではないでしょことの意味、なぜ人は物を欲し、何を共有したい

が陸前高田AIRのディレクターだったとしたら、思いますね。長期的な時間に対して深く考える

なにをポイントに運営の体制、アーティストのというか、そのセンスが共有できれば、彼らは落選定を行いますか？

ち着いていろんなことをやると思いますよ。

陸前高田ミーティング2017

畠山

やはりアートの枠をゆるめるしかないと思いますね。ジャンルとかメディウムで選ぶ

豊嶋

それは畠山さんがこれまで体験してきた

AIRと関係していることですか？

のではなくて、小説家とか詩人とか、音楽家とか。つまりビジュアルアートに限らずに、もっともっと様々な人たち、または研究者を混ぜて畠山うか？ それでは、日沼さんに質問です。キュレーのかということを熟考する必要があると考えまて、アピチャポンもプラープダーとか、タムくん

ターの最大の欲望はなんでしょう？

した。そのため、河口さんが長い間取り組んできとですが、それが僕の今やっている仕事の時間とか、普通に会話をしていて結局それぞれの表を割いてでも行く価値があるかどうかを判断し現分野がただ違うっていうことでしかなかったます。僕を、そして僕にとってもどれだけ必要とと思いますが、その社会が熱いっていう現象はしているかという、必要度が理解できたら受けその社会が未分化な状態かなと思いました。

いえ、関係ないですね。それは震災と関係しています。
豊嶋

陸前高田 AIR は震災がベースにあって、046

歳以上の人たちって人口的に膨大にいるんです

そのうえにできた AIR って本当に特殊条件ですよ。なにか言いたいけど、言うチャンスが無いな

よね。
畠山

パ セ ナ（陸 前 高 田 AIR の レ ジ デ ン シ ー ア ー

しまった問題意識を、アーティストに投げかけ河口

よくぞ呼んでくださいました。ありがと浜田剛爾さんが亡くなって追悼のときに会っか？

ターのインターンに来たのですが、アーティスについていえば、いわゆるロジカルなキュレーて、宇部で会って、これは運命を感じるわけです

うございました。日沼さんとは青森で出会って、トであり、デザイナーであり、PV を作っているションではなく、私自身が対話をした、あるいはよ。要するに日沼さんとできることは、やらない都市のAIRと地域で行うAIRは、意味合い

ビデオアーティストでもあるし、マルチに取り仕事をした経験があり、共に思考する可能性をといけないと直感します。電車に乗って、またはが異なると思います。都市っていうのは、人の組んでいます。国としてみても、フィリピンの平持ったアーティストを中心に参加をよびかけて船でもいいですけど、一緒に乗りながら少し動今日の河口先生の話では、時間っていう流動性がすごく高いでしょう、一方地方はじっ

均年齢が 24 歳で、日本が 48 歳。その熱量とか動きました。5年というそれほどたくさんではない

こうかという感じですね。ここには芸術が必要

き方は全然違いました。

ですが実験を行ってきた中で、取り組み方を検だと言われていて、それで来ているわけです。何証しなければといつも考えています。それで昨ができるかはこれからだと思いますが。

る他の人々と共有できるか!?」みたいなことを、なりました。大量の死者が出たっていうことも、ンルの人がちょこちょこ来ればいいなと思いま

突きつけてやればいいわけですよ。

それを考えさせられるきっかけになったし、そす。お話を書く人とか、そういう人を呼ぶべき

れから明日がないかもしれない世界っていうのだと思いますよ。お話しを語るって分かり易い

それでは、もし畠山さんがそういったも体験したし、7年経ったというのも、あの頃だでしょう ？ 建築家を呼んでも面白いと思います

ことをアーティストに依頼するとしたら、どうと「7年後」なんて全然想像できなかった。そういよ。あとは、居心地の良さと広い作業スペース、

いった言葉でお願いしますか？

う感覚を持っているのは年齢に関係ないと思いそれに充実した食事。これは本当に大事なことます。若い人も、高齢者アーティストも一緒に暮です。それと、遠くから来た人を孤独にさせない

東北は日本の未来であると、民族学者のらさせて、小さな社会を作って地域社会の中でで、お節介なくらい話しかけること、かな。

赤坂憲雄さんが言っていますが、これは「日本の動かせばいいんじゃないの ？ 若い人だけだと社目指すところは東北にある」という意味よりも、会にならないから。

どちらかというと「日本全体が近い将来に東北

陸前高田冊子_本文.indb 46-47

日沼

ティストがいる、協働関係ですね。陸前高田AIR

意味がすごく大きいと思います。いろんなジャ豊嶋

いまのバンコクとか、ちょっと前の韓国とか、なんかやっぱり文化的に熟成するとどん
豊嶋

ばと考えています。

ているような感覚です。そこで感じた、出会ってた時、形として表現するパートナーとしてアーとしていて、そこによそ者が入ってくることはのようになる」という意味で、人口減少の速度が見ていただき、何かここから始まるものがあれつもりはなく、常に空中を浮遊して、俯瞰して見ザー）は以前、国際芸術センター青森にキュレー

同じで、僕なりに深く考えたいなと思うように畠山いくという意味でのキュレーションをしている

ティストで、プロジェクトD I SPLACEDのオーガナイものが深く考えられていたと思いますが、僕も豊嶋と思ったのです。ですから、まずはここに来て、陸前高田 AIRにこういうことをしたらよ「お前の築いて来たボキャブラリーを、ここにいとか。アーティストって都会的な人たちだからたことが、大きな問いかけ、メッセージになるな
自分としては、ある方向性に強く導いて日沼

いのではないかというアドバイスはあります豊嶋

畠山

んて人が、けっこういると思います。これから未来の世代のために一肌脱ぎたいなと思ってたりもヴィジュアルアーティストも同じところにいるかもしれません。

もよいと思いますし、また年齢も65歳以上の人たちをアーティストとして呼んでくるとか。65

それはいろんな条件があって、お金とかじゃなくて、僕の何の精神がほしいかというこ

河口いま畠山さんが提案されているような、

どん細分化されていって、アーティストの中で根源的にいうと、アウトプットされる

年、ようやく畠山さんとお会いでき、もうちょっ

ジャンルってあんまり関係なくって、それよりと踏み込んでお願いができるのでは、と思った

豊嶋

豊嶋

もちろん来てくださいという場合には、

日沼

もちろんそうですね。仮に彫刻というも呼ぶ方の気概も必要ですよね。

今後、陸前高田にモニュメントが必要とされたとき、本来それはどのような役割のものだったか、
記憶や時間をそこに刻むことの意味、なぜ人は物を欲し、何を共有したいのかということを熟考する必要があると考えました。（日沼禎子）

047

豊嶋

陸前高田ミーティング2017

スプログラムは、難しいでしょうね。

のの存在が必要とされ、半永久的に物質が置かれるという覚悟は必要で、もはや私たちだけの問題ではなく、未来にも影響してくることです。
けれどもそこを押して、実行していかなければならないタイミングが、いつかやって来るのではないかと思っています。その時は、どうかよろ
しくお願いいたします。

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発行日
発行

2018年3月31日
陸前高田アーティスト・イン・レジデンスプログラム2017（なつかしい未来創造株式会社）

発行責任者

日沼禎子

発行部数

500

編集

松山隼

助成

平成29年度アーティスト・イン・レジデンス活動支援を通じた国際文化交流促進事業、損保ジャパン日本興亜「SOMPO（企業メセナ協議会2021 Arts Fund）、公益財団法人セゾン文化財団（一部助成）
アート・ファンド」

協力

ARTizan、女子美術大学アートプロデュース表現領域研究室、陸前高田市教育委員会、株式会社長谷川建設

翻訳

Jaime Humphreys、松山隼

写真撮影

松山隼

デザイン

中野由貴

協力者

阿部史恵、新井厚子、河口龍夫、木村玲奈、佐藤貞一、清水穂奈美、清水ワラーラット、篠崎裕造、菅原みき子、塚本寿子、西村翠、長谷川順一、長谷川節子、畠山直哉、日沼智之、武藤大祐、村上富夫、山内宏泰、山下残、若林里枝、Agata

Kazantseva、Maria Belova、Max Santiago、Tawatchai Pattanaporn、Veejay Villafranca、アトリエ ASUKA 母笑、行山流山口派柿内沢鹿踊芸能保存会の皆さん、けせん朝市の皆さん、気仙大工左官伝承館の皆さん、塩竈市杉村惇美術館、女子美術大学アートプロデュース表現領域の皆さん、東海新報、箱根山テラス、伏見稲荷大社住田支部、陸前高田
市横田町と志田実仮設団地のみなさん、陸前高田フォークダンス「ともしの会」の皆さん、Asia Pacific College、Baan

Tuek Art Center 、Bliss Market Laboratory（ま た は BMLab ）、Project DISPLACED に 協 力 し て い た だ い た 皆 さ ん、Odori-Dawns-Danceワークショップ参加者の皆さん、NPO法人S-AIR、PARADISE AIR

Published on
March 31st, 2018
Published by
Rikuzentakata Artist in Residence Program 2017 by Natsukashii Mirai Souzou Co., Ltd.
Editing in Chief Teiko Hinuma
Circulation
500 copies
Editing
Jun Matsuyama
Supported by the Agency for Cultural Affairs Government of Japan in the fiscal 2017 and The Saison Foundation
Granted by Sompo Japan Nipponkoa Insurance Inc「 SOMPO ART FUND 」(Association for Corporate Support of the Arts,
Japan:2021 Fund for Creation of Society by the Arts and Culture)
Cooperation
ARTizan, Field of Art Produce and Museum Studies Department of Cross-Disciplinary Art and Design
Joshibi University of Art & Design, Rikuzentakata City Board of Education and Hasegawa Corporation
Translation
Jaime Humphreys and Jun Matsuyama
Photograph
Jun Matsuyama
DesignYu-ki Nakano
Cooperator
Fumie Abe, Atsuko Arai, Tatsuo Kawaguchi, Reina Kimura, Teiichi Sato, Honami Shimizu, Wararat Shimizu,
Yuzo Shinozaki, Mikiko Sugawara, Hisako Tsukamoto, Midori Nishimura, Junichi Hasegawa, Setsuko
Hasegawa, Naoya Hatakeyama, Tomoyuki Hinuma, Daisuke Muto, Tomio Murakami, Hiroyasu Yamauchi,
Zan Yamashita, Rie Wakabayashi, Agata Kazantseva, Maria Belova, Max Santiago, Tawatchai Pattanaporn,
Veejay Villafranca, Atelier ASUKA Gaganiko, Gyozan-ryu Yamaguchi-ha Kakinaizawa Deer Dance Performing
Arts Preservation Society, Kesen Morning Market, Kesen Carpenter Museum, SHIOGAMA SUGIMURA JUN
MUSEUM OF ART, Students of Field of Art Produce and Museum Studies Department of Cross-Disciplinary
Art and Design Joshibi University of Art & Design, Tohkaishimpo, Hakoneyama Terrace, Fushimi Inari Taisha
Sumita Office, Residents of Yokota Town and Shidami temporary residence, Folk dance club Tomoshi-nokai, Asia Pacific College, Baan Tuek Art Center, Bliss Market Laboratory (of BMLab), All who supported
project DISPLACED, Workshop participants of Odori-Dawns-Dance, NPO S-AIR and PARADISE AIR

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