2/3 Sat.
2/4 Sun.
指揮
Principal Guest Conductor
サクソフォン
Saxophone
特別客演コンサートマスター
Special Guest Concertmaster

グラズノフ
GLAZUNOV

第 264 回 土曜マチネーシリーズ
東京芸術劇場コンサートホール 14 時開演
SATURDAY MATINÉE SERIES No.264 / Tokyo Metropolitan Theatre 14 :00
第 264 回 日曜マチネーシリーズ
東京芸術劇場コンサートホール 14 時開演
SUNDAY MATINÉE SERIES No.264 / Tokyo Metropolitan Theatre 14 :00

山田和樹（首席客演指揮者）–p.5
KAZUKI YAMADA

上野耕平 –p.6
KOHEI UENO日下紗矢子
SAYAKO KUSAKA

演奏会用ワルツ 第1番 ニ長調 作品 47［約11分］–p.9
Concert Waltz No. 1 in D major, op. 47

ハイドン

交響曲 第104番 ニ長調〈ロンドン〉［約 29 分］–p.10
HAYDN
Symphony No. 104 in D major, “London”		
Ⅰ. Adagio - Allegro		Ⅱ. Andante		
Ⅲ. Menuet: Allegro		Ⅳ. Spiritoso［休憩］[Intermission]

カプースチン
KAPUSTIN

ラヴェル
RAVEL

指揮
Principal Guest Conductor

サクソフォン協奏曲 作品 50［約16 分］–p.11
Concerto for Alto Saxophone and Orchestra, op. 50

ラ・ヴァルス［約12 分］–p.12
La Valse

芸劇& 読響ジュニア・アンサンブル・アカデミー  プレコンサート

2 月4 日（日）の《第 264 回 日曜マチネーシリーズ》では、開演前の13時25 分から、「芸劇＆読響ジュニア・アンサンブル・アカデミー」の受講生によるプレコンサートをコンサートホールで開催します。

山田和樹（首席客演指揮者）–p.5
KAZUKI YAMADA

尺八
Shakuhachi

藤原道山 –p.6

琵琶BiwaコンサートマスターConcertmaster友吉鶴心 –p.7

バルトーク

DOZAN FUJIWARA

KAKUSHIN TOMOYOSHI林 悠介
YUSUKE HAYASHI

弦楽器、打楽器とチェレスタのための音楽BARTÓKBB114［約27 分］–p.13		
Music for Strings, Percussion and Celesta, BB114		
Ⅰ. Andante tranquillo		
Ⅱ. Allegro		Ⅲ. Adagio		
Ⅳ. Allegro molto［休憩］[Intermission]

武満 徹

TAKEMITSU

主催：読売新聞社、日本テレビ放送網、読売テレビ、読売日本交響楽団
共催：公益財団法人東京都歴史文化財団 東京芸術劇場

2

2/9 Fri.

第 635 回 定期演奏会
サントリーホール 19 時開演
SUBSCRIPTION CONCERT No.635 / Suntory Hall 19 :00

ノヴェンバー・ステップス［約19 分］–p.14
November Steps

ベートーヴェン

交響曲 第 2 番 ニ長調 作品 36［約 32 分］–p.16
BEETHOVENSymphony No. 2 in D major, op. 36		
Ⅰ. Adagio molto – Allegro con brio		Ⅱ. Larghetto		
Ⅲ. Scherzo: Allegro		Ⅳ. Allegro molto

主催：読売新聞社、日本テレビ放送網、読売テレビ、読売日本交響楽団
文化庁文化芸術振興費補助金（舞台芸術等総合支援事業（創造団体支援））
助成：
独立行政法人日本芸術文化振興会
協力：アフラック生命保険株式会社

3

2/13 Tue.
2/14 Wed.

第 670 回 名曲シリーズ
サントリーホール 19 時開演
POPULAR SERIES No.670 / Suntory Hall 19 :00
第 37 回 大阪定期演奏会
フェスティバルホール 19 時開演
SUBSCRIPTION CONCERT IN OSAKA, No.37 / Festival Hall 19 :00

指揮Principal Guest Conductor

山田和樹（首席客演指揮者）–p.5

ヴァイオリン
Violinコンサートマスター
Concertmaster

シモーネ・ラムスマ –p.7

R. シュトラウス交響詩〈ドン・ファン〉作品 20［約17 分］–p.18

R. STRAUSSブルッフ

KAZUKI YAMADASIMONE LAMSMA長原幸太
KOTA NAGAHARADon Juan, op. 20

ヴァイオリン協奏曲 第1番 ト短調 作品 26

KAZUKI YAMADA, Principal Guest Conductor

首席客演指揮者“ヤマカズ” が挑む渾身の最終公演

3月末で首席客演指揮者を退任する山田和樹が、2018年の就任から約6年間の一つの区切りとして、3つのプログラムを披露し、有終の美を飾る。
東京芸術大学指揮科で小林研一郎、松尾葉子に師事。2009年のブザンソン国際指揮者コンクール優勝を機に、欧州でのキャリアをスタート。ベルリン放送響、サンクトペテルブルク・フィル、パリ管、フランクフルト放送響、フィルハーモニア管、フェスティバル松本では、小澤征爾の代役として〈火刑台上のジャンヌ・ダルク〉を

交響曲 ニ短調［約 37 分］–p.20

FRANCK
Symphony in D minor		Ⅰ. Lento – Allegro non troppo		Ⅱ. Allegretto		
Ⅲ. Allegro non troppo

2/3
2/4
2/9
2/13
2/14
6/29

土曜マチネー

日曜マチネー定期

名曲ドレスデン・フィル、BBC 響、チェコ・フィルなどに客演。12年のサイトウ・キネン・［休憩］[Intermission]

フランク

山田和樹

（首席客演指揮者）

大阪定期

Maestro

BRUCH［約 24 分］–p.19		
Violin Concerto No. 1 in G minor, op. 26		
Ⅰ. Prelude: Allegro moderato -Ⅱ. Adagio		
Ⅲ. Finale: Allegro energico

指揮定期振った。17年に〈魔笛〉でベルリン・コーミッシェ・オーパーにデビュー以降、モンテカルロ歌劇場での〈ヴォツェック〉などオペラでも活躍。23年にはバーミンガム
市響とBBCプロムスに再登場し、日本およびドイツ、スイスでのツアーを成功に導いたほか、ザルツブルク聖霊降臨祭音楽祭やボストン響とのタングルウッド音楽祭へのデビューを果たした。
スイス・ロマンド管首席客演指揮者を経て、現在バーミンガム市響の首席指揮者兼アーティスティックアドバイザー、モンテカルロ・フィル芸術監督兼音楽監督、東京混声合唱団音楽監督兼理事長、横浜シンフォニエッタ音楽監督。渡邉曉雄音楽

主催：読売新聞社、日本テレビ放送網、読売テレビ、読売日本交響楽団
助成：
文化庁文化芸術振興費補助金（舞台芸術等総合支援事業（創造団体支援））

4独立行政法人日本芸術文化振興会（2/13 ）特別協賛：非破壊検査株式会社（ 2/14 ）協力：コジマ・コンサートマネジメント（ 2/14 ）※2/13 公演では日本テレビ「読響プレミア」の収録が行われます。

基金音楽賞、齋藤秀雄メモリアル基金賞、芸術選奨文部科学大臣新人賞、モナコ公国の文化功労勲章シュヴァリエなど受賞・受章多数。多くのCDをリリースしており、20年には読響との『マーラー：巨人』が発売された。ベルリン在住。

5

土曜マチネー

Artist

日曜マチネー

名曲定期

アンサンブル

サクソフォン©Yuji Ueno

上野耕平
KOHEI UENO, Saxophone

幼い頃よりさまざまな文化・芸能の稽古を受け、術大学卒業。日本管打楽器コンクールに史上最年両祖父の偉業である薩摩琵琶の発展を志す名手。

少で優勝、アドルフ・サックス国際コンクール第2武満徹の代表作〈ノヴェンバー・ステップス〉の初位など受賞多数。世界サクソフォン・コングレスに演で琵琶を担当した鶴田錦史に師事。文部大臣奨ソリストとして出場するなど、国内外の楽団と共演励賞・NHK 会長賞など受賞。多様なジャンルにおを重ねている。読響とは2020年1月に下野竜也

いて国内外で活躍中。日本文化芸能普及の一環と指揮で共演し、ジョン・アダムズのサクソフォン協して五世野村万之丞の推挙によりNHK大河ドラマ奏曲を披露し絶賛された。23年にアルバム「Eau「天地人」の琵琶・和歌朗詠指導や、「平清盛」「真Rouge」をリリース。NHK- FM「×（かける）クラシック」司会のほか、テレビ「題名のない音楽会」「情熱大陸」などにも出演。
「ザ・レヴ・サクソフォン・クヮルテット」メンバー、吹奏楽「ぱんだウインド琵琶

友吉鶴心
KAKUSHIN TOMOYOSHI, Biwa

2/9
1/21
定期

Artist

2/3
2/4
1/24
1/30

サクソフォン界の未来を切り拓く俊英。東京芸日曜マチネー

田丸」など数々の作品の芸能考証を務めるほか、NHKテレビ、ラジオにも多数出演。またゲーム音楽などに楽曲提供も行う。山田和樹、アルミンクらの指揮で、新日本フィルなどと共演。農林水産省

オーケストラ」コンサートマスターとしても活躍中。

ありが糖大使。台東区観光大使・アートアドバイ

鉄道と車もこよなく愛し、深く追求し続けている。

ザー。ACT. JT 理事。日本スイーツ協会理事。日
本大学芸術学部音楽科非常勤講師。

2/9
10/22

Artist定期

川崎マチネー

ストラディヴァリウスの艶やかな音色で観客をに師事。伝統音楽の活動とともに、国内外のアー魅了し続けるオランダの名花。メニューイン音楽

ティストとの共演など尺八の可能性を求めさまざ院と英国王立音楽院で学び、インディアナポリスまな音楽を追求。東京芸術大学卒業、同大学院音国際コンクールなど多くのコンクールで入賞。こ

楽研究科修了。在学中、皇居内桃華楽堂にて御前演

れまでにズヴェーデン、パッパーノ、ガベル、ネゼ奏。芸術選奨文部科学大臣賞、第五回服部真二音楽＝ セガン、アルブレヒト、ロト、V. ユロフスキなど賞ほか受賞。マリンバ奏者SINSKEとのデュオ、妹の指揮者、ロイヤル・コンセルトヘボウ管、シカ尾武（ピアノ）、古川展生（チェロ）との「KOBUDO

ゴ響、ニューヨーク・フィル、クリーヴランド管、フ－古武道－」、尺八アンサンブル「風雅竹韻」などのユニット活動、舞台音楽、音楽監修など多岐にわたる活動を展開中。藤倉大作曲の尺八協奏曲を2022年にブルターニュ管と、23年にN 響と共演。

6

尺八藤原道山DOZAN FUJIWARA, Shakuhachi

ランス放送フィル、ベルリン放送響などのオーケストラと共演。ウィグモア・ホール、カーネギー・ホールなど、世界の著名ホールでリサイタルを開催。
チャレンジ・クラシックスからリリースされたCDも現在、公益財団法人都山流尺八楽会所属・大師範。

高い評価を得ている。使用楽器は、1718年製の都山流道山会主宰。日本三曲協会会員。東京芸術

ストラディヴァリウス「ムイナルスキ」。

大学音楽学部准教授。

2/13
2/14
名曲大阪定期

ヴァイオリン©Otto van den Toorn

Artist10歳より尺八を始め、初代山本邦山（人間国宝）

名曲

シモーネ・ラムスマ
SIMONE LAMSMA, Violin

7グラズノフ
演奏会用ワルツ 第１番 ニ長調 作品 47

2/3
2/4
10/22
6/20
6/22
6/29
土曜マチネー

今回の《土曜・日曜マチネーシリーズ》はワルツで始まりワルツで終わる。冒頭を飾るのはロシアの作曲家アレクサンドル・コンスタンティノヴィチ・グラズノフ（1865はあまり演奏されないようだが、バレエ曲〈ライモンダ〉と〈四季〉は有名で、バレエ・ファンにはお馴染みだろう。他に交響曲など大規模な作品も多く、名手ハイフ
ェッツが愛奏した〈ヴァイオリン協奏曲〉もよく知られている。亡命先のパリで書かれ、最後の作品となった〈アルト・サクソフォンと弦楽オーケストラのための協奏曲〉（1934年）はサクソフォン愛好家にとって親しみ深いはず。
グラズノフはサンクトペテルブルクで生まれ、ロシア五人組のバラキレフやリムスキー ＝ コルサコフに音楽的才能を評価された。16歳の時に〈交響曲第1番〉を書いたが、その初演の指揮を担当したのはリムスキー ＝コルサコフだった。その後、裕福な材木商人であったベリャーエフに認められ、彼の支援のもとで数々の演奏会を開いて、ロシア国外でも名を知られるようになる。そして1905年にはペテルブルク音楽院の院長に就任。そこではストラヴィンスキー、ショスタコーヴィチ

Program Notes〜1936）の〈演奏会用ワルツ第1番〉である。グラズノフの作品は最近の日本で日曜マチネー

川崎マチネー

日曜マチネー

大阪定期定期など若い才能を支援した。
グラズノフが書いた〈演奏会用ワルツ〉は2曲あるが、第1番は1893年、第2番は94年の作曲で、この第1番はリムスキー ＝コルサコフに献呈された。演奏会用とあるから、いわゆる舞踏会のための音楽ではなく、コンサートの幕開けなどのたほう ふつめに書かれたと考えられるが、グラズノフのバレエ曲を彷彿とさせるような軽快な3拍子、移り変わっていく音楽の様々な表情、それを見事に表現する管弦楽法など、彼の音楽的な才能の豊かさをこの小さな作品の中でも感じることができる。
〈片桐卓也 音楽ライター〉

作曲：1893 年／初演：不明／演奏時間：約11分
楽器編成／フルート2、ピッコロ、オーボエ、イングリッシュ・ホルン、クラリネット3、ファゴット2、ホルン4、トランペット2、トロンボーン3、ティンパニ、打楽器（大太鼓、小太鼓、シンバル、トライアングル、グロッケンシュピール）、ハープ、弦五部

92/3
2/4

土曜マチネー

カプースチン

交響曲 第104 番 ニ長調〈ロンドン〉

サクソフォン協奏曲 作品 50

土曜マチネー

交響曲の父と呼ばれるフランツ・ヨーゼフ・ハイドン（1732〜1809）は106曲

ニコライ・ギルシェヴィチ・カプースチン（1937～2020）はウクライナ出身のもの交響曲を残した。その中で番号が付けられているのは104曲で、最後に位置作曲家である。クラシック音楽とジャズを融合したとも言われる独特の作風を持するのがこの交響曲第104番 ニ長調である。ハイドンは1761年にハンガリー有つ人で、近年では〈8つの演奏会用練習曲〉（1984年）など、彼のピアノ曲が様々数の貴族であるエステルハージ家の副楽長の職を得た。その後、ほぼ30年間になピアニストによって演奏・録音され、注目を集めている。

わたり同家に仕え、とりわけニコラウス・ヨーゼフ・エステルハージ（ニコラウス公）

カプースチンはモスクワ音楽院でピアノを学んでいたが、その時期にラジオ放のもとで活動した。前任のヨーゼフ・ヴェルナーが退任すると、86年に楽長に昇送ヴォイス・オブ・アメリカ（VOA）でジャズを聴くようになった。音楽院卒業後は進した。

国立ジャズ音楽室内管弦楽団、ソビエト連邦テレビ・ラジオ軽音楽管弦楽団などにニコラウス公が亡くなると、年金を与えられ、作曲に追われる生活からようやく参加しながら、自作を発表していった。1977年にはロシア国立映画交響楽団に参抜け出すことができた。そこで、興行主であったヨハン・ペーター・ザロモン（ドイ加したが、84年にそこを退いてからは作曲活動と自作の録音に専念した。作品とツのボン生まれ）の招きに応じてロンドンを訪問し、その地で連続して新作交響してはピアノ曲が多いが、協奏曲もピアノ協奏曲6曲、チェロ協奏曲2曲、ヴァイオ曲を披露するコンサートを開催した。それは1791〜92年と94〜95年に行われ、リン協奏曲1曲など多作で、室内楽も多い。

現在ハイドンの傑作として知られる交響曲の数々が初演された。

日曜マチネー

川崎マチネー

日曜マチネー

大阪定期

この〈サクソフォン協奏曲〉は1987年の作品である。お聴きいただけばわかる

第104番の交響曲は95年にロンドンで書かれたハイドンの終わりを飾る交響ように、通常のオーケストラに加え、ギター、ベースギター（共にエレクトリック）、曲である。
〈ロンドン〉の愛称は19世紀に付けられたもので、ハイドン自身の命名

ドラムセット、ボンゴ、そしてハープとピアノが加わり、かなり大規模なジャズ・バンではない。第1楽章は壮麗さを感じさせるアダージョ（ニ短調）で始まり、優雅なドとも言える編成で、単一楽章の作品だ。

主部（アレグロ、ニ長調）に入る。第2主題（イ長調）は木管楽器と弦楽器による。

冒頭は低弦とピアノ、そしてティンパニのトレモロの上でアルトサクソフォンが第2楽章はアンダンテで変奏曲形式。いくつかの意外な転調を含んでいる。第3歌い出す。テンポはレントで、静かだが、どこかに情熱を秘めたような音楽が展開

楽章はアレグロ（ニ長調）のメヌエット。活発な踊りを感じさせる音楽である。トされていく。次いでswingingと書かれた部分に入り、ここではスウィング・ジャズ

リオの部分は変ロ長調となり、弦楽器と共に木管楽器が活躍する。第4楽章はスを思わせるようなリズムの中でサクソフォンが歌い続ける。さらにテンポを上げピリトーソ（快活に）と指示されたフィナーレ。冒頭ではバグパイプを思わせる低ていき、スウィングからより進んだビバップのスタイルを取り入れたジャズの世界い音（ドローンと呼ぶ）で始まり、その上に主題が歌われる。快活で、力強さも感が展開される。いったんは冒頭のレントの部分が再現されるが、最後はアレグロ・じさせるフィナーレである。

モルトとなり、ドラマティックに盛り上がっていく。
〈片桐卓也 音楽ライター〉

2/3
2/4
10/22
6/20
6/22
6/29

Program Notes

Program Notes

日曜マチネーハイドン

定期〈片桐卓也 音楽ライター〉

作曲：1987 年／初演：2002 年 5月、モスクワ（管弦楽版・録音）／演奏時間：約16 分

10

作曲：1795 年／初演：1795 年 5月4日、ロンドン／演奏時間：約 29 分

楽器編成／フルート、ピッコロ、オーボエ、クラリネット、バスクラリネット、ファゴット、ホルン3、トランペ

楽器編成／フルート2、オーボエ 2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン2、トランペット2、ティンパニ、ット4、トロンボーン4、ティンパニ、打楽器（ボンゴ、ドラムセット）、ギター、ベースギター、ハープ、ピアノ、弦五部

弦五部、独奏アルトサクソフォン

11Program Notes

日曜マチネーバルトーク

ラ・ヴァルス

弦楽器、打楽器とチェレスタのための音楽 BB114

2/9定期

フランス語でワルツは「valse」と書く。ちなみにウィンナ・ワルツは「valse

20世紀の西洋音楽史上、最大のパトロンはスイスの指揮者パウル・ザッハー

viennoise」だ。20世紀初頭のフランスで活躍したモーリス・ラヴェル（1875〜（1906〜99）だ。富豪との結婚によって莫大な資産を手にいれ、それを楽壇の発1937）の〈ラ・ヴァルス〉は、まさにそのワルツをテーマにした大規模な管弦楽曲展のために惜しみなく使う。ストラヴィンスキー、オネゲル、ヒンデミット、ヘンツェ、である。作曲時期は1919〜20年であるが、その音楽の構想は長くラヴェルのなそして武満徹らが、ザッハーの委嘱で作品を書いた。
あずか

ベラ・バルトーク（1881～1945）もその恩恵に与った作曲家のひとり。バルトー

かに眠っていた。
この作品について最初にラヴェルが言及したのは、1906年のジャン・マルノール

クは1936年夏、ザッハーから作曲の依頼を受けた。バルトークはそれに応じ、〈弦楽器、（批評家）宛の手紙のなかで。ヨハン・シュトラウスへのオマージュとなるようなワ打楽器とチェレスタのための音楽〉の現行版に近い楽器編成を返信で示す。すでにルツを書くことを計画している、と打ち明けている。14年には〈ウィーン〉というタ同作品の構想を練っていて、それを今般の委嘱にふさわしい曲と判断したのだろう。

イトルの交響詩として構想されていた。しかし第一次世界大戦の混乱とラヴェル自作曲家は同年9月初旬に脱稿した楽譜をすぐにザッハーに送った。ザッハーは早Program Notes

2/3
2/4

土曜マチネーラヴェル

くも11月、年明けの本番に向けてリハーサルを開始。両者の熱意は初演で実を結ぶ。

身の健康の問題で、それも実現しなかった。
17年にバレエ・リュスの主宰者ディアギレフがラヴェルのもとを訪れ、新しいバレエ曲を依頼した。ラヴェルはそれを受けて、あらためてこの作品に取り組んだ。

批評家の多くが、この曲をバルトークの代表作と認めた。
曲は4楽章制。作曲家は、2群からなるオーケストラ編成とその舞台配置、およ

ラヴェルはこれを「舞踏詩」として書き上げ、まず2台ピアノ用に編曲した版を、ミび各楽章の厳密な演奏時間を楽譜上に明示している。

シア・セール邸においてディアギレフに聴かせた。しかし、ディアギレフは「バレエ第1楽章 変拍子のフーガ。主題は完全5度の音域に収まる8つの音でできている。には不向き」として、この作品の受け取りを拒否。結局、ラヴェルは20年10月の結果、旋律は半音階気味になる。以後、この主題が全曲を束ねる“かすがい”に。

ウィーン訪問時にピアノ2台版を初演。管弦楽版は同年パリで初演された。

拍子の目まぐるしい変化は、言葉を発話するときの不規則な長短とよく似ている。

ラヴェルは初版楽譜にこの音楽についての文を寄せている。それによれば、音第2楽章 冒頭は前楽章の主題のヴァリアント（変形）。この楽章の拍節は当初、楽の展開は以下のようになる。まず渦巻く雲のなかからワルツを踊る男女の姿が規則的な2拍子で、そこに時折3拍子が混じる。やがて規則性は崩れていくが、し次第に浮かび上がり、その後に群衆で埋め尽くされたダンス会場、さらにシャンばらくすると秩序を取り戻す。しかし、それは3拍子に変容している。

デリアの光り輝く様子が描かれる。舞台は1855年頃のウィーンの宮廷。

第3楽章 5部分がABCBAの順で並ぶ回文形式。これはバルトークに顕著な個

め くるめ

目眩くような空間移動と時間旅行を、ラヴェルの磨き抜かれた手法によるワルツ人様式だ。第1楽章の主題の断片が各部をつなぐ。
第4楽章 隣り合った音に滑らかに進む旋律を、変奏しつつ繰り返すロンド形式。に乗って経験してみよう。
〈片桐卓也 音楽ライター〉

後半、アクセルとブレーキの大胆な踏み替えで、活気を湛えつつ曲を閉じる。
〈澤谷夏樹 音楽評論家〉

作曲：1919〜20 年／初演：1920 年12月12日、パリ（管弦楽版）／演奏時間：約12 分
楽器編成／フルート3（ピッコロ持替）、オーボエ3（イングリッシュ・ホルン持替）、クラリネット2、バスク

12

ラリネット、ファゴット2、コントラファゴット、ホルン4、トランペット3、トロンボーン3、チューバ、ティン

作曲：1936 年／初演：1937 年1月21日、スイス・バーゼル／演奏時間：約 27 分

パニ、打楽器（大太鼓、小太鼓、シンバル、サスペンデッド・シンバル、トライアングル、タンブリン、グロッ

楽器編成／ティンパニ、打楽器（大太鼓、小太鼓、シンバル、サスペンデッド・シンバル、シロフォン、銅ケンシュピール、銅鑼、クロテイル、カスタネット）、ハープ 2、弦五部

鑼）、ハープ、チェレスタ、ピアノ、弦五部

132/92/9

ノヴェンバー・ステップス

武満徹（1930～96）は1966年、ニューヨーク・フィルハーモニック（NYP）から作曲の委嘱を受けた。楽団の125周年を記念する作品として、邦楽器とオーケ定期さししめす異質の音の領土を、オーケストラに対置することで際立たせるべきなのである」と考えていた。

ストラのための曲を書くようにとの依頼だった。作曲家とNYPとをつないだのはその強い思いに鶴田と横山も共鳴する。鶴田は（実業家でもあったのでその資小澤征爾だ。小澤は当時、同団正指揮者のレナード・バーンスタインを補佐する副金力を活かして）、長野県御代田町にある武満の山荘の2軒隣に家を買い、作曲家指揮者。武満がその年の春に発表した琵琶と尺八のための〈蝕（エクリプス）〉を、との共同作業に備えた。横山は、武満の「できる限りの（音の）持続」という要求に、バーンスタインに聴かせつつ、この作曲家への依頼を進言する。バーンスタインは身体トレーニングを積むことで応え、ロングトーンの持続時間を30秒も伸ばすこ18人いる委嘱先のひとりとして、武満を指名した。とに成功した。劇画調ドラマも真っ青の取り組みようである。本日の独奏者である作曲家は1967年に〈ノヴェンバー・ステップス〉を書き上げ、NYPの演奏会に藤原道山（尺八）と友吉鶴心（琵琶）はいずれも、修行時代から同時代音楽と積極提供する。初演は同年11月9日、ニューヨークのリンカーン・センターにあるフィル的に関わってきた。その意味で両者は、初演独奏者のふたりと志を共有する邦楽ハーモニック（現デイヴィッド・ゲフィン）・ホールにて。小澤の指揮するNYPが、ベ家である（なお、鶴心は鶴田錦史の直弟子にあたる）。

ートーヴェンの交響曲第2番、ヒンデミットの〈画家マティス〉とともに披露した。
本日のプログラムはその一部を再現している。

武満は〈ノヴェンバー・ステップス〉なるタイトルに、初演の「11月」に自らの仕事ならの「新たなステップ」を踏み出すという意を込めた。同時に箏曲〈六段〉などに倣い、武満は58年から自らの作品に邦楽器を取り入れ始めた。65年までにラジオ「十一段」を表す言葉としてもこれを用いている。この11段は、2群のオーケストラやテレビ、映画の劇伴音楽として、邦楽器を使った曲を8つ書いている。翌年、とうによる管弦楽部分と、琵琶と尺八による独奏部分とからなる。両者は時折、重なることう劇伴から離れ、純然たるコンサート・ピースとして、先述の〈蝕（エクリプス）〉ともあるにせよ、おおむね交互に登場する。ふたつの間を取り持つのはハープや打楽を作曲するにいたる。この作品で武満は、琵琶と尺八を用いた。これは日本の伝器。これらのパートが琵琶の「さわり」や尺八の「ムラ息」を模倣して、橋渡しをする。

統音楽にはない異例の組み合わせだ。

終盤の独奏部分（いわゆるカデンツァ）は図形楽譜による演奏。それまでの独オーケストラ曲に目を向けると、〈樹の曲〉（1961年）における、声部をリレーし奏部分には、音高や奏法の厳格な指示と、リズムの曖昧な提示とが同居していた。ていくような書きぶりや、〈テクスチュアズ〉（1964年）での、各パートを細分化しカデンツァでは自由度がいっそう増している。この図形楽譜による即興的な演奏は、て密集した和音を作り上げていく書法に、武満の管弦楽スタイルの特徴を見るこ〈蝕（エクリプス）〉から受け継いだものだ。とができる。
このふたつの流れが合流した先に、琵琶と尺八を独奏群とする管弦楽曲〈ノヴェンバー・ステップス〉が姿を現すことになる。
この作品にとって、初演独奏者の鶴田錦史（琵琶）と横山勝也（尺八）は、きわめ

Program Notes

Program Notes

定期

武満 徹そのカデンツァと、直後の管弦楽部分との断絶は、橋渡しがあるにもかかわらず大きい。邦楽器と管弦楽とを「ブレンドすることは棚上げにして、違うものをただそこに投げ出す」とした作曲家の姿勢が、強く表れている。
最後に独奏が戻り、長く余韻を残しながら曲を閉じる。 〈澤谷夏樹 音楽評論家〉て重要な存在だ。ふたりは〈蝕（エクリプス）〉の初演者でもあった。武満は、琵琶

14の「さわり」や尺八の「ムラ息」などの雑音成分に、西洋音楽とは異なる地平を感

作曲：1967 年／初演：1967 年11月9日、ニューヨーク／演奏時間：約19 分

じたようだ。作曲家は〈ノヴェンバー・ステップス〉の作曲に際し、「琵琶と尺八がゴング、銅鑼、鐘）、ハープ 2、弦五部、独奏尺八、独奏琵琶

楽器編成／オーボエ2、クラリネット3、トランペット2、トロンボーン3、打楽器（チャイニーズ・シンバル、152/9Program Notes

定期

ベートーヴェン
交響曲 第 2 番 ニ長調 作品 36

ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン（1770〜1827）の交響曲第2番は、初演後しばらくの間、高評価を得られなかった。
「若干の部分を短縮し、多くのあまりに風変わりな転調をなくせば、良くなるに違いない」（ウィーン再々演に際して／『一般音楽新聞』1804年8 月15日号）
一方、ドイツ中部ライプツィヒではどうか。
「その大変な難しさにもかかわらず、曲を完全に味わえるように 2 回も演奏された」（ライプツィヒ再演に際して／『一般音楽新聞』1805年1月2日号）
聴衆の理解を深めるため、一晩に2度、第2番を演奏している。難しい、奇抜すぎる、でも理解したい、という聴き手の矛盾した叫びが聞こえてくる。初演後9年もすると、この姿勢はもっと積極的な色合いを帯びる。
「私たちはなぜいつも耳に快く響くものだけを望むのか。私たちの心に衝撃を与えることを、そして、たとえいささか暴力的にでも慣れ親しんだものを超えることを、なぜ期待しないのか」（ミュンヘン初演に際して／『一般音楽新聞』1812年2月19日号）
この批評が出たころ、ベートーヴェンは交響曲第5番、6番をすでに初演し、シンフォニー作家としてドイツ語圏に確固たる地位を築きつつあった。批評からはそんな事情も透けて見える。
第1楽章 序奏付きのソナタ形式。どの批評も管楽器（たとえば第2主題）が目立ち過ぎることを指摘している。この点も「風変わり」とされる一因。
第2楽章 ヴァイオリンが主題を奏でたあと、クラリネットとファゴットがそれを引き継ぐ。管楽器が単なる和声の埋め草から、メロディーを受け持つパートへと変貌している。
第3楽章 聴き手はメヌエットのつもりで聴き始めるが、その内実はスケルツォ。
第4楽章 ロンド・ソナタ形式。最大12度「落下」する冒頭主題を「奇妙」とする批評も残る。ロンドなので、この「奇妙」な主題が楽章中、何度も登場する。
〈澤谷夏樹 音楽評論家〉

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作曲：1802 年／初演：1803 年 4月5日、ウィーン／演奏時間：約 32 分
楽器編成／フルート2、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン2、トランペット2、ティンパニ、弦五部

名曲Program Notes

大阪定期

名曲アンサンブル

ブルッフ

交響詩〈ドン・ファン〉作品 20

ヴァイオリン協奏曲 第1番 ト短調 作品 26

ドン・ファンといえば、伝説の好色家のこと。現代でもプレイボーイの代名詞とさかのぼして用いられる言葉だが、その起源は17世紀のスペインにまで遡る。名家の息子
ばんさん

名曲

ドイツの作曲家、マックス・ブルッフ（1838〜1920）は早熟の天才として若くして注目を浴び、しかも82歳まで生きた長命な作曲家だった。多数の作品の中で、ドン・ファンが貴族の娘を誘惑し、その父を殺すが、父親の石像が晩餐に現れてドずば抜けて知名度の高いのが、20代後半に書いたヴァイオリン協奏曲第1番であン・ファンを地獄へと引きずり込む。モーツァルトがオペラ化した〈ドン・ジョヴァる。1866年、音楽監督を務めていたコブレンツで、オットー・フォン・ケーニヒスンニ〉でおなじみのストーリーだが、この伝説はモリエールやバイロン、プーシキ

レーフの独奏、自身の指揮により初演され、改稿を経て、68年にヨーゼフ・ヨアヒ

ンらによってくりかえし文学の題材にされている。若き日のリヒャルト・シュトラウ

ムの独奏により現行版が初演された。ヨアヒムは「ドイツ人は4つのヴァイオリンス（1864〜1949）が参照したのは、オーストリアの詩人ニコラウス・レーナウの協奏曲を持っている。もっとも偉大なベートーヴェン、それに深刻さで匹敵するブ叙事詩。初版のスコアにはこの叙事詩から3つの場面が引用されている。簡潔に

ラームス、もっとも豊かで魅惑的なブルッフ、内面的な心の宝石のメンデルスゾーン」

要約すれば、女性と快楽の讃美、ひとつの出会いに情熱を燃やし尽くしてまた新と語り、ブルッフを大作曲家たちの列に並べた。

しゅう え んたな恋を求めるという信条の表明、そして愛と情熱の終焉という部分からなる。

しかし、時流に乗ることなく保守的な作風を堅持したブルッフは、やがて時代か

1888年、シュトラウスは交響詩〈マクベス〉に続いて、この〈ドン・ファン〉を書ら取り残されてゆく。第2番、第3番のヴァイオリン協奏曲も書かれたが、演奏機きあげた。翌年、名指揮者ハンス・フォン・ビューローの推薦により、シュトラウス会は少ない。晩年のブルッフは「あと50年もすれば私の名前はヴァイオリン協奏はワイマール歌劇場の副指揮者に就任する。その際、完成済みの〈ドン・ファン〉を曲第1番でしか記憶されていないだろう」と嘆いた。その予言はかなりのところ的ピアノで披露すると、ワイマールの雇用主たちは感銘を受け、ぜひ自分たちが初演中しているが、むしろ、この曲は作曲者の想像を超える評価を獲得したともいえる。

を行いたいと主張した。シュトラウスは作品が要求する技術的な難度に同地のオ1996年、イギリスのラジオ局が行ったリスナーの人気投票 Classic FM Hall ofーケストラが応えられるか案じたものの、初演は大きな成功を収め、作曲者の名Fame では、古今の名曲を抑えてこのヴァイオリン協奏曲が第1位に輝いた。

声を一躍高めることになった。

第1楽章 前奏曲 アレグロ・モデラート 当初の構想では「序奏的幻想曲」。短ほう らつ

勢いよく跳躍するような冒頭主題はドン・ファンの放埓な性格を表現する。続い大阪定期

川崎マチネー

日曜マチネー

大阪定期

定期

い序奏に続いてすぐに独奏ヴァイオリンが登場する点や、切れ目なく第2楽章にて優美なヴァイオリンのソロが奏でられ、ロマンスが始まる。しかし甘美な時間続く趣向はメンデルスゾーンゆずり。情熱的で雄大な楽想が展開される。

は長続きしない。ふたたびドン・ファンの主題が現れ、次の恋へと向かう。ホルン

第2楽章 アダージョ 独奏ヴァイオリンが憧憬に満ちた主題を奏で、管弦楽がの勇壮な主題を経て新たな冒険が続くも、最後は息絶えるように終わる。

柔らかな響きでこれに寄り添う。豊かでみずみずしいロマンが横溢する。

〈飯尾洋一 音楽ライター〉

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Program Notes

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R. シュトラウス

どう けい

おういつ

第3楽章 アレグロ・エネルジコ 勇壮な舞曲風主題に導かれるフィナーレ。
〈飯尾洋一 音楽ライター〉

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作曲：1888 年／初演：1889 年11月11日、ワイマール／演奏時間：約17 分

作曲：1864～67 年／初演：1866 年 4 月24日、コブレンツ（初稿）、1868 年 1月7日、ブレーメン（改楽器編成／フルート3（ピッコロ持替）、オーボエ2、イングリッシュ・ホルン、クラリネット2、ファゴット2、訂稿）／演奏時間：約 24 分

コントラファゴット、ホルン4、トランペット3、トロンボーン3、チューバ、ティンパニ、打楽器（シンバル、楽器編成／フルート2、オーボエ 2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン4、トランペット2、ティンパニ、サスペンデッド・シンバル、トライアングル、グロッケンシュピール）、ハープ、弦五部

弦五部、独奏ヴァイオリン

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名曲

Program Notes

大阪定期

名曲アンサンブル

交響曲 ニ短調

ベルギー生まれのフランスの作曲家セザール・フランク（1822～90）は著名名曲に生まれ変わったかのようである。

な作曲家には珍しく、代表作が晩年に偏っている。この交響曲ニ短調をはじめ、ヴもうひとつは、同じニ短調交響曲であるベートーヴェンの〈第九〉だ。フランクはァイオリン・ソナタ イ長調、〈前奏曲、コラールとフーガ〉、ピアノ五重奏曲ヘ短調

終楽章について「〈第九〉のようにすべての主題がふたたび取り上げられる。しかといった演奏頻度の高い作品は、いずれも晩年の10年あまりに書きあげられている。

しそれらは引用として再現されるのではなく、変形されて、新たな構成要素としてフランクの弟子であった作曲家ヴァンサン・ダンディによれば、1890年に弦楽四の役割が与えられる」と言った。そういえば、終楽章の喜びにあふれた主題は「歓重奏曲ニ長調の初演が大成功を収めたことが「師の68年間における最初の成功」喜の歌」とどこか共通した性格を持っている。フランクはベルギー生まれながらドであった。このときフランクは満足げに「ようやく人々は私をわかりかけてきた」とイツ系の家庭に育ち、ドイツ音楽に深く傾倒していた。作曲時にはインスピレー語ったが、それから7か月後に世を去った。

ションを得るために、ピアノに向かってバッハやベートーヴェン、シューマンらの作交響曲ニ短調が初演されたのは、その1年前の89年のこと。当時、フランスの品を大音量で弾き続けたという。そんなフランクが交響曲の規範をベートーヴェ作曲家たちは自国における交響曲の再興に情熱を傾けていた。86年にサン＝ サンに求めるのはごく自然なことだろう。

ーンスは交響曲第3番〈オルガン付き〉を完成させ、同時期にラロは交響曲ト短調を、第1楽章 レント～アレグロ・ノン・トロッポ 序奏冒頭の陰鬱な主題が全体を統ダンディは〈フランスの山人の歌による交響曲〉を作曲した。フランクもこれらの一する主要主題。主部でもこの主要主題を軸に闘争的な楽想が展開される。

交響曲に大いに触発されたにちがいない。しかし、交響曲ニ短調の初演は苦難に第2楽章 アレグレット イングリッシュ・ホルンが第1楽章の主要主題から派生見舞われた。パリ音楽院管弦楽団の団員たちの反対を押し切って、指揮のジュール・した寂しげな主題を奏でる。中間部は弦楽器が小刻みに動くスケルツォ。後半でガルサンが初演にこぎつけたものの、聴衆の反応は冷淡だった。ある音楽院の教寂しげな主題とスケルツォが重なり合い、緩徐楽章とスケルツォの融合を果たす。

授は「交響曲にイングリッシュ・ホルンを使った例など聞いたことがない。これは第3楽章 アレグロ・ノン・トロッポ 烈火の勢いで開始され、チェロとファゴット交響曲ではない」と非難し（実際にはベルリオーズの〈幻想交響曲〉という偉大なが歓喜の主題を奏でる。金管楽器のコラール風主題が勝利を予感させる。前述の先例があるのだが）、作曲家グノーは「無能の主張が教義にまで達している」と酷ように既存主題を回想しながら、緊密で高揚感にあふれたフィナーレを築く。

評した。同じグノーがサン＝サーンスの〈オルガン付き〉に対して「フランスのベー

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Program Notes

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フランク

川崎マチネー

日曜マチネー

大阪定期

定期〈飯尾洋一 音楽ライター〉

トーヴェン」と称賛したのとは対照的である。しかし作曲者の死後、作品は次第に評価を高め、やがてフランスの交響曲史上屈指の傑作とみなされるようになった。
フランクが交響曲を書く際に、着想源になったと思われる作品はふたつある。ひ
とつは自作の交響的大曲嬰ヘ短調。60年から62年にかけて作曲された〈大オルガンのための6つの作品〉の第2曲にあたる。この曲の主要主題と交響曲ニ短調の主要主題の類似性はしばしば指摘される。いずれも楽章間で共通する主題を用20いる循環形式が採用されており、中間楽章が緩徐楽章とスケルツォを兼ねている

作曲：1887～88 年／初演：1889 年 2月17日、パリ／演奏時間：約 37 分のも同じ。かつて交響的なオルガン曲として構想したアイディアが、本物の交響曲

ホルン4、トランペット2、コルネット2、トロンボーン3、チューバ、ティンパニ、ハープ、弦五部

楽器編成／フルート2、オーボエ2、イングリッシュ・ホルン、クラリネット2、バスクラリネット、ファゴット2、21