［金］

10. 3

［土］

10. 13［火］

The 4th Tokyo Opera City Popular Series
Friday, 2nd October, 19：00 / Tokyo Opera City Concert Hall第 552 回 定期演奏会
サントリーホール／19 時開演

プログラム

10. 2

第 4 回 東京オペラシティ名曲シリーズ
東京オペラシティ コンサートホール／19 時開演

The 552nd Subscription Concert
Tuesday, 13th October, 19：00 / Suntory Hall第 83 回 みなとみらいホリデー名曲シリーズ
横浜みなとみらいホール／14 時開演
The 83rd Yokohama Minato Mirai Holiday Popular Series
Saturday, 3rd October, 14：00 / Yokohama Minato Mirai Hall

指揮／下野竜也（首席客演指揮者）Principal Guest Conductor TATSUYA SHIMONO
Viola YASUHIRO SUZUKI (YNSO Solo Viola)

P. 4

オーボエ／セリーヌ・モワネ Oboe CÉLINE MOINETP. 5

コンサートマスター／長原幸太 Concertmaster KOTA NAGAHARA

コンサートマスター／小森谷巧 Concertmaster TAKUMI KOMORIYA

集

指揮／下野竜也（首席客演指揮者）Principal Guest Conductor TATSUYA SHIMONO

P. 5

特ヴィオラ／鈴木康浩（読響ソロ・ヴィオラ）

P. 4

P. 9

ヒンデミット 白鳥を焼く男（ヴィオラと管弦楽）［約 25 分］P.10

今後の公演案内ベートーヴェン 序曲〈コリオラン〉作品 62 ［約 8 分］
BEETHOVEN / “Coriolan” Overture Op.62

モーツァルト オーボエ協奏曲 ハ長調 K. 314 ［約 21分］

P. 6

MOZART / Oboe Concerto in C major, K. 314
Ⅰ. Allegro aperto
Ⅱ. Adagio non troppo
Ⅲ. Allegretto

HINDEMITH / Der Schwanendreher for viola and orchestra
Ⅰ. 山と深い谷の間で
Ⅱ. 小さな菩提樹よ、その葉を揺るがせよ
Ⅲ. あなたは白鳥を焼く男ではありませんね
ぼだ い じ ゅ

読響ニュース［休憩 Intermission］［休憩 Intermission］
マーラー 交響曲 第 1番 ニ長調〈巨人〉［約 53 分］MAHLER / Symphony No. 1 in D major “Titan”
Ⅰ. Langsam. Schleppend. – Immer sehr gemächlich
Ⅱ. Kräftig bewegt, doch nicht zu schnell
Ⅲ. Feierlich und gemessen, ohne zu schleppen
Ⅳ. Stürmisch bewegt［主催］読売新聞社、日本テレビ放送網、読売テレビ、読売日本交響楽団（10/3）［助成］ 文化庁文化芸術振興費補助金（トップレベルの舞台芸術創造事業）［協力］横浜みなとみらいホール（10/3）
2

P. 7ジョン・アダムズ

ハルモニーレーレ（和声学）［約 40 分］

P.11

JOHN ADAMS / Harmonielehre
Ⅰ. ─
Ⅱ. アンフォルタスの傷
Ⅲ. マイスター・エックハルトとクエッキー［主催］読売新聞社、日本テレビ放送網、読売テレビ、読売日本交響楽団［助成］ 文化庁文化芸術振興費補助金（トップレベルの舞台芸術創造事業）（アメリカンファミリー生命保険会社）［協力］
平成27年度（第70回）文化庁芸術祭参加公演
3

aestro of the month

下野竜也

A

今月のアーティスト

rtist of the month

プログラム

M

今月のマエストロ（首席客演指揮者）
Tatsuya Shimono

特アダムズの代表作とマーラーの〈巨人〉二つの大作に挑む集

2006 年 11月から13 年 3月ま現在は首席客演指揮者。古典か©François Sechetら現代までの幅広いレパートリー

オーボエと独自のプログラミングで話題をOboe Céline Moinet

呼んでいる。今月はアメリカ作曲界の大御所、アダムズの〈ハルモセリーヌ・モワネ

ヴィオラ

鈴木康浩©読響（読響ソロ・ヴィオラ）
Viola Yasuhiro Suzuki (YNSO Solo Viola)

フランス・リール生まれ。パリ国立高等読響の誇るソロ・ヴィオラ奏者が、ヒローマ・サンタチェチーリア管などと共演人〉、二つの大作で存分に腕を振るう。

音楽院でモーリス・ブルグに学び、グスタンデミットの名作に挑戦する。1976 年し、国際的に活躍するほか、上野学園

1969 年鹿児島生まれ。鹿児島大学

フ・マーラー・ユース・オーケストラに在籍

新潟県出身。桐朋学園大学を卒業後、大学教授として後進の指導に当たってい教育学部音楽科、桐朋学園大学音楽学後、ベルリン・ドイツ響、北ドイツ放送響、ヴィオラに転向。2001年からベルリンる。また、出光音楽賞、渡邉曉雄音楽部附属指揮教室、イタリア・シエナのキシュトゥットガルト放送響などに招かれた。のカラヤン・アカデミーで研鑽を積み、基金音楽賞、新日鉄音楽賞・フレッシュジアーナ音楽院で学んだ後、大阪フィ2006年から08年までマンハイム国立歌劇

その後ベルリン・フィルの契約団員としアーティスト賞、齋藤秀雄メモリアル基ルの指揮研究員となり朝比奈隆氏ら巨て活躍。06年10月、読響に迎えられた。

金賞、芸術選奨文部科学大臣賞、東燃場管、08 年からドレスデン国立歌劇場管

匠たちの薫陶を受けた。文化庁派遣芸でソロ奏者を務める。ソリストとしてネル

第 7 回全日本学生音楽コンクール東京ゼネラル音楽賞洋楽部門奨励賞など受

ソンス指揮のドレスデン国立歌劇場管、ル大会ヴァイオリン高校の部第 1位、第 9術家在外研修員としてウィーン国立演劇賞も数多い。14年9月には読響とカレル・回クラシックコンクール全国大会ヴィオ音楽大学に留学中、2000 年の東京国イジ指揮のPMFオーケストラなどとモー

フサの〈この地球を神と崇める〉（管弦ラ部門最高位、第 12 回宝塚ベガ音楽際音楽コンクールと01年のブザンソンツァルトやマルタンの協奏曲を共演。CD楽版）を日本初演し、読響をミュージッ

ではフランス・ハルモニアムンディから無伴コンクール弦楽部門第 1位。ヴァイオリ国際指揮者コンクールで優勝を飾った。

ク・ペンクラブ音楽賞受賞に導いた。

奏作品集、ハープとのデュオが出ている。

ンを辰巳明子、ヴィオラを岡田伸夫のくんとう

国内の主要オーケストラはもとより、チェコ・フィル、シュトゥットガルト放送響、
4◇ 10月 2 日 東京オペラシティ名曲シリーズ◇ 10月 3 日 みなとみらいホリデー名曲シリーズ◇ 10月13日 定期演奏会◇ 10月 2 日 東京オペラシティ名曲シリーズ◇ 10月 3 日 みなとみらいホリデー名曲シリーズ

各氏に師事。
◇ 10月13日 定期演奏会

5

読響ニュースニーレーレ（和声学）〉とマーラーの〈巨©読響

今後の公演案内で読響の初代正指揮者を務め、

マーラー

交響曲 第 1番 ニ長調〈巨人〉

rogram notes

作曲：1884？～88 年、1893～96 年改訂、1906 年頃再改訂／初演：1889 年 11月20日ブダペスト／演奏時間：約 53 分

10. 2 ［金］

10. 3 ［土］
有田 栄（ありた さかえ）･音楽学、昭和音楽大学教授

作曲：1777 年頃／初演：不明／演奏時間：約 21 分

らの体験をもとに書いた小説『ヴェニスに滑稽とが分かち難いものとして刷り込ま死す』（1912）。主人公のモデルが、グスタれたのだ、とマーラーは言う。19世紀ロフ・マーラー（1860～1911）であることはマン主義の時代、人々が芸術に気高さや、よく知られている。1970年代には、この小崇高さや、偉大さを求めたこの時代にあ説を原作とするルキノ・ヴィスコンティのって、作曲家マーラーが、神々しい「英雄名画《ヴェニスに死す》（ 1971）、さらにヴィの生涯」ではなく、喜びと悲しみが混在し、スコンティへのオマージュを含んだケン・矛盾と葛藤に満ちた、「我らの人生のドラのように楽しい日々を過ごしたのだった。

ラッセルの映画《マーラー》（ 1974）が世にマ」を描こうとした原点がそこにある。

ァルト（1756～91）は、とりわけ誰といモーツァルトが父に宛てた手紙には、あらわれ、「マーラー・ブーム」を盛り上げ他方でマーラーは、19世紀末～20世紀った師を持たないかわりに、各地を旅し宮廷楽団を束ねるC・カンナビヒの屋敷でた。これらの作品に共通するのは、一人の初頭の時代を代表する指揮者でもあった。て出会った人々との触れ合いの中から多開かれた演奏会の話が出てくる。彼は「綺男を運命的な瞬間へと運ぶ「旅」のモチーフウィーンの音楽院時代から培った確かなくを学んでいった人だった。そんな彼に麗で繊細な音を奏でるラムさん」ことF・だ。そして実際マーラーは、この世に、同技術と、ウィーン大学で学んだ豊かな教養とって、優れた音楽家との出会いの場でラムと出会い、この協奏曲を彼にプレゼ時代に、居場所を持たぬ「漂泊の人」だった。

を背景に、情熱的な指揮ぶりと、作品にある「協奏曲」は、一生を通じて最も強いントした。ラムは小躍りせんばかりに喜「私には、三重の意味で故郷がない。チ

対する斬新な解釈が彼のトレードマーク関心を抱いていた器楽のジャンルだった。

び、これをモーツァルトの滞在中何度もェコではボヘミア人として、ドイツではオだった。若い時からカッセル、プラハ、ラニ長調のフルート協奏曲の原曲でもある演奏して人々の喝采を浴びたという。コーストリア人として、そして世界の中ではイプツィヒ、ブダペスト、ハンブルクなど、

この曲は、もともとはザルツブルク宮廷礼ンサートでは、ラムのほか、モーツァル

ユダヤ人として……」。この言葉が物語る

錚々たる歌劇場の指揮者を務め、後には拝堂のオーボエ奏者、G・フェルレンディ

トのお気に入りの弟子であるカンナビヒ

ように、マーラーの人生は、常に拭い難い

ウィーンの宮廷歌劇場や、ニューヨークのスのために書かれたものだと考えられていの娘がピアノ協奏曲を、彼が夢中で恋し疎外感と欠落感に蝕まれていた。ボヘミア

メトロポリタン歌劇場で、文字通り時代る。1777年秋、21歳のモーツァルトは、たA・ウェーバーが〈ルーチョ・シッラ〉ので過ごした幼少期、両親は絶えず諍いを繰を画す業績を残している。しかし、排他この曲の楽譜を携えてマンハイムとパリをアリアを演奏し、モーツァルト自身も即り返していた。いたたまれずに彼が耳を塞的な民族主義が高まる当時のヨーロッパ巡る旅に出 立する。彼はマンハイムの宮興演奏をして盛り上げた。親しい人々にいで家の外に逃げ出すと、なぜかそんな折では、ユダヤ系に対する反感は根深く、い廷で、新しい音楽様式に触れただけでな囲まれて、生き生きと音楽を語り、奏でに限って、大道芸人の手回しオルガンや、ずれの劇場もけっして彼を温かく迎えた

く、当代きっての音楽家たちと交流し、夢るモーツァルトの姿が目に浮かぶようだ。

陽気な村祭りの音楽、森の小鳥たちの囀とは言えなかった。完璧主義で妥協を知りが聞こえてきた。この原体験から、自らない彼の態度も、劇場関係者や楽団員

しゅったつ

楽器編成／オーボエ2 、ホルン2 、弦五部、独奏オーボエ

6

むしば

いさか

さえず

そうそう

7

読響ニュースヴォルフガング・アマデウス・モーツ

今後の公演案内

生き生きと語られる音楽

分の人生には、深刻さと軽薄さ、悲劇と集

オーボエ協奏曲 ハ長調 K. 314

ドイツの文豪トーマス・マンが、みずか

特モーツァルト

破綻あり逸脱ありの人生を凝縮

プログラム

P

楽曲紹介

しん しに希望と絶望、光と闇、真摯さと滑稽さ、いてもまた、マーラーは、常に身の置き所生きることへの執着と悲痛な諦めとが交錯なくさすらう「遍歴の旅人」であったのだ。

する。実際マーラーは当初、前半の部分に交響曲第1番は、そんなマーラーの漂え「若き日々から、花と果実と棘について」とる人生を映したかのような作品だ。
〈巨人〉

いう言葉を添え、後半部分には「人間の喜劇」というタイトルから、神話的なイメージという標題を与えて、この交響曲（交響詩）や、あるいはツァラトゥストラのようなが「人生」の寓意であることを暗示していた。

「超人」を想像するのは間違っている。標第１楽章は、「春、そして限りなく。序奏は題の由来は、ドイツの作家ジャン・パウル

長き冬の眠りから目覚める自然（朝まだきにの大著『巨人』（1802）。ヴォルテールの『カ目覚める自然）を描く」と題されていた。序ンディード』や、ゲーテの『ヴィルヘルム・奏ののち、カッコウの声のこだまの中から、マイスターの修業時代』などと同じよう〈さすらう若人の歌〉第2曲“朝の野辺を歩け

ウィーンの宮廷秘書官で劇作家でもを思い立ったようで、1807 年の年がに、この物語の主人公アルバーノもまた、ば”の旋律が聴こえてくる。この後、もとはあったハインリヒ・コリン（1772～明けるとすぐに作曲に取りかかった。

人生の旅の途上、さまざまな経験を経て成「花の章」と呼ばれる楽章があったが、交響曲1811）は、1802 年にローマ神話の英作品は、コリンに献呈されたが、ベー長し、自己を形成していく。破綻あり、では削除されている。つづいて「順風満帆」

雄コリオラヌスを題材にした悲劇『コトーヴェンの序曲を付けて舞台が上演逸脱あり。だが人生とはそういうものだ。と題されていた第2楽章は、躍動的な楽想と、リオラン』を書いた。コリオラヌスは、された記録は残されていない。

マーラーは、小説の世界と、さらに自身甘く夢見がちな楽想とが交代する舞曲風楽ローマ共和制に対する意見の相違から

ベートーヴェンは、前年のオペラのがほぼ同時期に作曲・改稿していた歌曲集章。かつて「座礁！カロ風の葬送行進曲（狩国外に追放され、数年後、隣国の将軍失敗で失った自信と名誉を回復するた〈さすらう若人の歌〉の世界とを、この交響

人の葬送）」と題された第3楽章では、有名となってローマに攻め入るが、母と妻めに演奏会を開いた。序曲〈コリオラ曲の中に凝縮させた。この曲は当初五つのな俗謡がパロディとなって聴こえてくる。鋭に諌められて進退に窮し、最後はみずン〉も、1807年3月にロプコヴィッツ

楽章を持つ「交響詩」として構想され、各楽い筆致で巷の生と死を描いた17世紀の版画から命を絶ってしまう悲劇の英雄であ侯の邸宅で行われた2回の演奏会のい章には、内容を暗示する標題が付けられて家カロの戯画さながら、滑稽な動物たちの葬る。この舞台劇が、同年11月24日にずれかで、新作の交響曲第4番やピアいた。しかしマーラーは後にこれを4楽章列が続く。その向こうから響く〈若人〉第4曲

宮廷ホーフブルク劇場で初演されるとノ協奏曲第4番とともに初演された。の「交響曲」とし、同時に各楽章の標題と〈巨“彼女の青い目が”の旋律が、失われた恋を嘆大成功を収め、その後 1805年まで毎序曲（アレグロ・コン・ブリオ）は、人〉のタイトルも削除した。こうして音楽く。そしてかつて「地獄から、深く傷ついた年たびたび上演される作品となった。

同時期に作曲していた交響曲第5番とを説明する言葉は消えたが、むしろ音が暗心の絶望が突如噴出（地獄から天国へ）」と題

コリンの友人のルートヴィヒ・ヴァ同じハ短調で書かれている。弦楽器の示する世界はより深く、豊かになったといされた第4楽章。激しく上下する旋律や、息ン・ベートーヴェン（1770～1827）が、長い主音と全楽器による和音を組み合えるかもしれない。小説、歌曲、交響曲のを呑む休符が表現する激しい感情の渦巻きと、この上演を観たかどうかは明らかではわせた決然とした序奏に続いて、重苦世界、そしてマーラー自身の人生が、まる熱にうかされたような美しい憧れ、金管の咆ない。ただ、この舞台劇に音楽が付いしい第1主題と、優しく明るい変ホ長で合わせ鏡のように互いを映し出し、そこ哮が暗示する戦いと勝利の輝きが交錯する。ていないことを知り、序曲を書くこと調の第2主題が提示される。

柴辻純子（しばつじ じゅんこ）･音楽評論家
ベートーヴェン

序曲〈コリオラン〉作品 62

ぐう い

ローマ神話の悲劇を題材に楽器編成／フルート2 、オーボエ2 、クラリネット2 、ファゴット2 、ホルン2 、トランペット2 、ティンパニ、弦五部

9読響ニュース

いさ今後の公演案内

こう集

ほう

作曲：1807 年／初演：1807 年 3月、ウィーン／演奏時間：約 8 分

特ちまた

楽器編成／フルート4（ピッコロ持替）、オーボエ4（イングリッシュ・ホルン持替）、クラリネット4（バスクラリネット、エスクラリネット持替）、ファゴット3（コントラファゴット持替）、ホルン7 、トランペット5 、トロンボーン4 、チューバ、ティン
パニ2 、打楽器（大太鼓、シンバル、サスペンデッド・シンバル、トライアングル、銅鑼）、ハープ、弦五部

8

10. 13［火］

プログラムの反発を買った。こうして現実の世界におヒンデミット

ハルモニーレーレ（和声学）

作曲：1935 年／初演：1935 年 11月14日、アムステルダム／演奏時間：約 25 分

作曲：1984～85 年／初演：1985 年３月21日、サンフランシスコ／演奏時間：約 40 分

民謡由来の旋律を表情豊かに独特の浮遊感で描く心理的調和

プログラム

白鳥を焼く男（ヴィオラと管弦楽）

ジョン・アダムズ

柔らかな響きからヴィオラ独奏の音色とり、ジョン・アダムズ（1947～）は、てきた。

最終的には14種類の楽器をマスターが浮かび上がるように設計された。

ハーバード大学でキルシュナーらに師〈ハルモニーレーレ〉は、ピアノやチしたと言われるほど、演奏家としても第 1 楽章 “山と深い谷の間で” ヴ事してアカデミックな作曲技法を学び、ェレスタを含む大編成の管弦楽曲で、多才な能力を発揮した。そのなかで彼

ィオラ独奏で始まる、ゆったりとした

卒業後、活動拠点を西海岸のサンフラ

1985年にエド・デ・ワールト指揮のサが最も愛した楽器はヴィオラで、1920序奏に続いて、主部では三つの主題がンシスコに移した。同地の音楽院で教ンフランスシスコ交響楽団によって初年代は高名なアマール弦楽四重奏団の現れる。弾むような軽快なリズムにの職に就くとともに、創作活動を続け、演された。タイトルは、20 世紀前半

一員として活躍し、ソリストとしてもって進められ、最後にヴィオラ独奏が1970 年代後半からポスト・ミニマルの大作曲家、アルノルト・シェーンベ

欧米で活発に演奏活動を行った。

再現されて力強く結ばれる。

（ライヒやグラスが開拓した音型反復

ルク（1874～1951）の『ハルモニーレ

ナチス政権樹立後、ヒンデミットは第2楽章 “小さな菩提樹よ、その葉を基本とするミニマル音楽の新世代）ーレ（和声学）』（1911年出版）に由来

ユダヤ人ではなかったものの、彼を取を揺るがせよ” ハープとヴィオラがの作曲家として注目を浴びた。初期のする。これは、シェーンベルクが調性り巻く環境は次第に厳しくなり、オペ静かに美しい旋律を歌い出す。管楽器

作品こそライヒらの影響もみられるが、を放棄して、無調で音楽を書き始めた

ラ〈画家マティス〉（ 1934）がナチスのとの対話を経て、ファゴットで示されその発想を飛躍させ、反復を組織的に時期の著作で、そこでは独自の和声分圧力を受けて上演中止になるなど、ドた民謡「カッコウが屋根の上にとまっ展開させる手法にたどりついた。1982

析と理論が展開されている。アダムズ

イツでの活動が困難になってきた。ヒていた」に基づく軽快なフガート主題～85 年サンフランシスコ交響楽団のはシェーンベルクを彼の弟子のキルシ

ンデミットにとって3作目のヴィオラが、各楽器に現れ、そこにヴィオラもレジデンス作曲家を務め、その間に、ュナーを通して知り、「12音音楽の響協奏曲となる〈白鳥を焼く男〉は、そ加わる。最後に冒頭の静かな音楽が、〈ハーモニウム〉（ 1980）、〈グランド・きは好きではない」が、芸術家としての翌年、1935年に作曲された。

ホルンを加えて戻ってくる。

ピアノラ・ミュージック〉（ 1982）、〈ハの揺るぎない姿勢に刺激を受けた。ま

この作品では、四つのドイツの古い第3楽章 変奏曲 “あなたは白鳥を焼ルモニーレーレ〉を完成させ、作曲家たもっと広い意味で、タイトルは、「精民謡が素材として用いられ、〈白鳥をく男ではありませんね” 民謡に基づくとしての地位を確立した。

神的または心理的な調和（ハーモニー）

焼く男〉という物騒なタイトルも、民変奏曲。活発なオーケストラの音楽にアダムズは、その後も幅広いジャン謡に由来する。ヴィオラ独奏が導き手続いて、ヴィオラが陽気な旋律を歌う。

ルで数多くの作品を手がけている。なアダムズのこの作品は、ミニマルがとなり、数々の難技巧を披露する。オ

音楽はさまざまに表情を変えるが、ヴかでも演出家ピーター・セラーズと組生み出す独特の浮遊感と、色彩豊かなーケストラの楽器編成からヴァイオリ

ィオラの技巧が終始華やかに際立つ。

んで発表したオペラ〈中国のニクソン〉

オーケストラのロマン的な響きが結び（1987）、〈 クリングホフ ァ ー の 死 〉

ついたところに魅力がある。そこには（1991）、〈ドクター・アトミック〉（2005）

直接の引用はないが、世紀転換期のマ楽器編成／フルート2（ピッコロ持替）、オーボエ、クラリネット2 、ファゴット2 、ホルン3 、トランペット、トロンボーン、ティンパニ、ハープ、チェロ、コントラバス、独奏ヴィオラ10を指している」とも語っている。

11

読響ニュースル・ヒンデミット（1895～1963）は、

ぼ だい じゅなどセンセーショナルな話題を提供し今後の公演案内

現代アメリカを代表する作曲家のひ集

ンとヴィオラを外し、木管楽器中心の特20 世紀前半のドイツの作曲家パウーラー、シベリウス、ドビュッシーら、その傷というのは、アダムズによれば後期ロマン派の響きも含まれるため、「再生や生産を阻害する傷、すなわち人現代音楽とはいえ親しみやすさもある。

間の創造力の傷」で、「不吉なしるし」

初演以降、欧米ではしばしば取り上げでもある。音楽は、ティンパニの持続られているが、日本では 1986 年の初のもと、低弦楽器からゆるやかに立ち演以降、演奏の機会に恵まれず、本日上がる。
「不能と精神の病を描いた音楽」

が約30年ぶりの、待望の再演となる。とも述べているが、小さな揺れ動きで全体は、三つの楽章から構成されて進められ、トランペット独奏のト音をいる。以下、各楽章について作曲者の基にした旋律が静かに響く。やがてハ

言葉を借りながら解説していこう。

ープやチェレスタから始まって上昇を第1楽章 この楽章にはタイトルが付続けるが、その4度音程を含む音型は、されていないが、アダムズは、冒頭部

シェーンベルクが調性を離れ、無調へ分を自身の夢に出てきた情景と重ね合と近づいたときの手法を思わせる。テわせた。
「サンフランシスコ湾から巨ィンパニの激しい持続から始まるクラ大な石油タンカーが宇宙船のように空イマックスは、「マーラーの最後の未完中に浮かび上がり、その錆びついた船の交響曲へのオマージュ」とも言われ体が太陽の光で輝いていた」。冒頭はる。最後はイ音（ラ）の反復に落ち着く。

ホ音とト音（ミとソ）の短3度音程の2第 3 楽章 “マイスター・エックハル

音が全楽器で激しく打ちつけられ、そトとクエッキー” タイトルは、中世の持続は次第に長くなり、再び短くなの偉大な神学者とその娘エミリーのニる。その後、さまざまな響きが増殖しックネームに由来する。前楽章と対をていき、しばらくすると持続的な響きなす楽章と位置づけられ、開始の穏やを背景に、チェロから始まる弦楽器の息かできめ細かな織物のような音楽は、の長い美しい旋律が静かに歌われる部「乳児がエックハルトの肩に乗り、耳分となる。再び激しい音楽が戻ってき元で恩 寵の秘密をささやく」というイて、冒頭部分が再現されて結ばれる。

メージから作られた。軽やかに揺れ動

第2楽章 “アンフォルタスの傷” ワ

く神秘的な音楽は、次第に力強さを増ーグナーの楽劇〈パルジファル〉にも登し、さまざまな調性を経て、最後は変場する中世の聖杯王アンフォルタス。

ホ長調の輝かしい響きのなかで終わる。

お ん ちょう

楽器編成／フルート4（ピッコロ持替）、オーボエ3（イングリッシュ・ホルン持替）、クラリネット4（バスクラリネット持替）、ファゴット3 、コントラファゴット、ホルン4 、トランペット4 、トロンボーン3 、チューバ2 、ティンパニ、打楽器（マリンバ、ヴィブラフォン、シロフォン、チューブラーベル、クロテイル、グロッケンシュピール、サスペンデッド・シンバル、シズル・シンバル、
スモール・クラッシュ・シンバル、ベルツリー、銅鑼、トライアングル、大太鼓）、ハープ2 、ピアノ、チェレスタ、弦五部

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