2022

AutumnNo.403

N A G O YA
Cultural
Information

Pick Up Gallery／YEBISU ART LABO
随想／舞台照明家

花植厚美さん

この人と…／メルヘンハウス初代代表

三輪 哲さん

視点／第18回ショパン国際ピアノコンクールを中心とした若手音楽家の躍進♯zoom up／画家

水上卓哉さんN A G O YA C u l t u r a l I n f o r m a t i o n2022

No.403

表紙

Autumn

かき

ふ

きん

柿付近
（2019年/Ｈ119㎝×Ｗ150㎝/C-print）

2005年に開催された愛知万博の看板が、産廃業者の外壁として転用され、前景には実る柿が踊っている。美と醜が混在し、意味や名前から解放された風景に、眩し過ぎる太陽が今日も降り注ぐ。

C o n t e n t s
Pick Up Gallery

YEBISU ART LABO・
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随想

花植厚美さん・
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舞台照明家

この人と…
視点

メルヘンハウス初代代表

三輪 哲さん・・・・・4

第18回ショパン国際ピアノコンクールを中心とした若手音楽家の躍進・
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♯zoom up

画家

水上卓哉さん・
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き

上野

ど

たもつ

城戸 保

「なごや文化情報」編集委員
茂（ナゴヤ劇場ジャーナル編集長）

1999年

愛知県立芸術大学美術学部油画専攻卒業

杵屋六春（長唄・唄方 名古屋音楽大学講師）

2002年

愛知県立芸術大学大学院美術研究科油画専攻修了

黒田杏子（ON READING）

2020年「光―呼吸 時をすくう５人」原美術館（東京）鈴木敏春（美術批評・ＮＰＯ法人愛知アートコレクティブ代表理事）

2021年「駐車空間 / 絵画建築 / 案山子」
HAGIWARA PROJECTS（東京）

2022年「瀬戸現代美術展2022」（愛知）濵津清仁（指揮者）
吉田明子（人形劇団むすび座 制作部長）

Pick Up Gallery

YEBISU ART LABO エビスアートラボ
80年代、名古屋は現代美術が盛んな都市として全国に美術を発信していました。当時、学生だった私は、匂いで何処のギャラリーか判るぐ
らいに美術を感じることができました。その時代の息吹を取り戻したく、
新しい形の情報交換の場、お客様にとって新しい作品の鑑賞の場、単なる 作 品 販 売 の 場 だ け で なく美 術 の 実 験 場、す な わ ちYEBISU ART
LABOをオープンしました。美術作品を物質（物）として捉える考え方もあるのでしょうが、物としてだけではなく精神（心）を含んだ作品が美術の理想だと考えています。これからも、単なるプライマリー・ギャ
ラリーではなく、長い時間をかけて、取り扱うアーティストの環境をつく

資材館 丸山のどか個展

設
住
電

02

2022年3月11日〜5月1日

立 2002年
代表 原 充諭所 〒460-0003 名古屋市中区錦２-５-２９
エビスビルパート１ ４Ｆ
話 ０５２−２０３−８０２４

N A G O YA C u l t u r a l I n f o r m a t i o nっていきたいと思います。
取り扱い作家今村 文、小栗沙弥子、迫 鉄平、鈴木優作、上田 良
山下拓也、弓指寛治、久留島 咲、丸山のどか ほか

ウェブサイトhttps://yebisu-art-labo.jimdofree.com

REesvsi ae yw【 色彩 】感覚
舞台照明家
は な

う え

あ つ

み

花植厚美
愛知県の知多半島、海辺で生まれ育ち、高校はデザイン科のある常滑高校へ進み、演劇部に所属。3
年間、モノづくりに従事。平成元年、若尾綜合舞台研究所入社。平成9年、退社。その後、フリーの舞台照明を主な仕事として現在に至る。
名古屋市文化振興事業団第2回名古屋女性演劇賞受賞。公益社団法人日本照明家協会会員。

【色彩】しきさい。辞書を開くといろどりや色合い、色調、とあります。

もあります。
瞳を通して、見えている被写体や背景は、一人一人異好きな色って、ありますか？ 私は、グレーやシルバー

なる色合いや風合いなのでしょう。ブラウン・ヘーゼル・が好きです。部屋の中、身につける物、知らず知らずに

グリーン・ブルー・グレー、大きく5種に分かれるヒト

選 んでしまいます。洗礼された黒や 潔い白も素 敵ですの虹彩の色。世界中の人によって、見える世界は、どれが、なぜか、自分がニュートラルでいられる色なんです。
色って不思議です。暖色系に囲まれると体感温度が上くらい違うのでしょうか。
【自然光の中で】がったり、鼓動も速くなったり、元気になったり、食欲●赤い林檎＋太陽の光→赤色＝甘くて美味しそう。

が増したり。寒色系だと、涼しく感じたり、集中できた●赤い林檎＋月の光→？＝？

り、心が落ち着いたり。
以前に何度か、お芝居の客電（客席の照明）に色温

もしかしたら、茶 褐色に見え、同じ 林 檎 なのに腐りかけて...などと、匂いまで感じとれるかもしれま

度の下がるブルーのフィルターを入れたことがあります。

せん。

夏の公演だから 、 脚 本がミステリーだから 、 セッ

【舞台の上で】トがコンクリートのイメージだから 、 冷たさを感じてほしいから 、と理由は様々です。
日本という国には四季があり、色とりどりに一年を通●夏の昼の景＝真上からの強い光源の白い光に陰影が暗く強く浮き出ます。肌に当たる光、皮膚は真夏の温度を受け止めているか否か。

じて景色が変化していきます。親切な自然が、色彩とい●冬の夜の景＝バックからのフラットな銀灰色の光にうものをとても分かり易く、無償で教えてくれる。いつ照らされる体の輪郭。照らす宵闇は黒なのか？ 舞も色が放つ沢山のエネルギーを受けとってばかりな気がう雪は白なのか？ はたして、一 瞬でも刺すようなします。

冷気で劇場を満たせたか否か。

幼い頃、視力検査は2.0、目は凄く良いと思っていま

感じ 取る力、視 覚・聴 覚・嗅 覚・味 覚・触 覚。自分した。空を飛ぶ蝶の羽の模様や、虫の羽ばたきがスロー

がこれまで生きてきて、体験を重ねてきたもの、本やメに感じたり、よく見えていました。一方、教室の黒板かディアから受け取った数々の歴史や情報が、発信する創ら手元の教科書に視線を移すと、いつも3秒近くピント

り手にも、受け取り手にも、それぞれの 経 験 値に応じフリーズ、辛くて長い3秒。さらに、雨の日は蛍光灯がて多種多様に伝播してゆきます。

またたき、これが辛い。ずっとフリッカー状態なのです。

嘘に嘘をぶつけて本物にする。

しまいには吐き気でトイレや保健室に駆け込みます。

そんな仕事をしています。その為に必要な物を自然か

大人になり検査をして判明しました。中度の遠視と視覚過敏です。今でもTVやPCの画面は、少し疲れてしまらも沢山貰っています。体感していないと、嘘は簡単にバレるから。自分に。

い苦手です。感 受 性が 強 過ぎて困ることは多々ありま

日々の、何気ない生活やそこから湧き出る、インスピ

す。たまに、「ん？ 自分以外の人にも、はたして同じ画レーションを大切にしようと考えます。世界は、なんて像が見えているのだろうか？」と、少し心配になること

極彩色なんだろう。

N A G O YA C u l t u r a l I n f o r m a t i o n03Interview

メルヘンハウス初代代表

三輪 哲 さんみわて つ

子どもと、子どもの本を見つめた50年
1973年、名古屋市千種区四谷通に日本で最初の「子どもの本専門店」を立ち上げた三輪哲さん。読み聞かせ、定期購読サービス、原画展など様々な取り組みで絵本の魅力を伝え、地域の人々に愛されてきた。1994年に今池に移転し、2018年に惜しまれつつ閉店したが、2021年には息子である三輪丈太郎さんが名古屋市千種区山門町で新店舗をオープンした。常に第一線で活躍してこられた三輪さんのこれまでの歩みと、絵本に対する想いを伺った。
（聞き手：黒田杏子）

絵本との出会い人の役目なんですよ。当時はそれがあまりできる時代ではな― まずは、子どもの頃のお話からお聞かせください。お生まれかった。

は静岡でしたよね。
公には静岡ということになってるんですが、正確には台湾でています。たとえば『ちびくろ・さんぼ』（※１）。僕は5人兄

生まれているんです。1944年（昭和19年）ですから、戦争

弟の4番目なんですが、ある時、父親が妹へのクリスマスプレ

が終わりかけている年でした。引き揚げで日本に帰ってくる船

ゼントとしてこの本を買ってきたんでの中で満一歳の誕生日を迎えました。縁をたどって家族で静岡す。この 本 に 出てくる169枚 の パンに居を構え、僕は南山大学に進学するために名古屋に来まし

ケーキがたまらなくおいしそうで、何た。実は三輪家は代々、名古屋なんです。ところが、僕の父

回も何回も読みました。本でお腹を膨親っていうのがちょっと変わり者で、仕事でもあれやったりこれらませていたようなものです。結局、やったりで転々としてた。その中で、台湾にも行ったんですね。

この本は妹に内緒で自分のものにし僕も最終的にはここに戻ってきたので、つくづく僕には名古屋ちゃったんです。

人の血が流れているんだなあと思います。
― 子どもの頃から絵本に触れてこられていたのでしょうか。
僕の幼少期は戦後すぐですから、数少なかったですね。も04

そういう中で、数少ない本との出会いは鮮明に記憶に残っ絵本という特別なメディア― 大人になってからはどのように絵本と付き合っていらっしゃったんですか。

ともと子どもは本というものが好きなんですね。僕もそうだっ

僕は本当は絵描きになりたかった。絵本作家になりたかった

た。でも、子どもと本との出会いを作ってあげるというのは大んです。特別なメディアに見えたんだろうな。文章と絵が織り

N A G O YA C u l t u r a l I n f o r m a t i o nInterview

なす不思議な世界。そこに読者を連れて行ってくれる。そういう絵本の世界に浸りたくて、随分とコレクトしていましたね。
その頃に出会ったのが、チャールズ・キーピングの『ジョゼフのにわ』（※２）の原書です。子どもだましじゃない、人の心の内面の深いところを描いた作品です。出会ったのはたしか、
丸善で年に一度開催されていた「せかいの絵本展」という洋書のフェアですね。毎年楽しみで、絵本を買うためにお金を貯めてました。いの一番に並んだ覚えがあります。

アメリカの本屋には匂いがある― 大学卒業後は、商社に４年間お勤めになったあとアメリカに渡られたんですよね。その頃から、子どもの本専門店を作ると1973年オープン当時のメルヘンハウス外観

いう目標をお持ちだったのでしょうか。
はい、若気の至りですね。勢いです。今だったらまずやりません。当時、世界中どこにもなかったんです。世界ではじめての「子どもの本専門店」を作りたい、それがまず第一だったんです。誰かがやっていることの二番煎じじゃつまらないから。
アメリカに行った理由は、アメリカの本屋には「匂い」があったからです。日本の場合ですと、委託制度(※3)というのがあって、書店は売れなきゃ返せばいい。これは、本に対する冒瀆
だと僕は思っています。ところがアメリカには日本のようなシステムがないので、書店は自分たちの責任で仕入れをしている。

今池時代のメルヘンハウス外観

だから本屋に行くと、この店はこういう本が好きなんじゃない

薄利多売の商売ですが、漫画や雑誌のような売れ筋を置かな

か、この店のおやじとなら子どもの本の話が一日中でもできる

いで、子どもの本だけで食っていくっていうのは大変なことだっぞ、というのが棚を見ればわかる。そんな本屋の楽しみ方をた。お互いに情報を交換したり、開業のサポートをしたり、出知りましたね。それともう一つ。なんとなくアメリカの時代の版社と交渉したりと、子どもの本の業界全体で、なんとかやっ

流れ、ビジネスのメソッド、在り方。そういうものが日本の10ていく方法を模索していました。今思えば、えらそうなことを

年先を行ってると思った。だから当時も、アメリカに行けば10言ったと思いますが、「君たちはビジネスをやっている。僕たち

年後の日本の姿が見えると思ったんです。10年後の書店は、は文化だ。出版ビジネスというのはやめて、出版文化という外食産業は、社会はどうなっているんだろう。そして、そうい

言葉を使いなさい」と。そんなことを出版社に訴えました。

う時代を生きるだろう10年後の子どもたちのためにやれることがあるんじゃないかと、強く感じました。

宇宙人の子どもが喜ぶ本
子どもと本っていうのは、いつの時代でも同じ問題を抱えて

日本初の子どもの本専門店

いるんです。100年近く前にフランスの思想家が書いた『本・― メルヘンハウスを創業された当時、日本で初めての「子ど子ども・大人』（※4）という本の中で、子どもの本というのもの本専門店」でしたが、反応はいかがでしたか。

を大人は間違って解釈している、教育の一環だと思っている。

僕は、やっぱり先見の明があったんだね。メルヘンハウスがと書かれていて、僕が感じていた違和感はこれだ！と思ったん

オープンした後、雨後のたけのこみたいに、続々と子どものです。例えば本を読んであげる時、赤い色はこれよ、青はこれ。

本専門店ができました。３年から５年くらいの間に全国で100左に曲がるっていうのはこっちに曲がるのよ、と復習させられ軒くらいできたんじゃないかな。でも皆、経営が苦しかったんる。つまり教科書なんです。
『ちびくろ・さんぼ』を読んだら、で す ね。そ こ で 皆 を 集 め て、BBYP（Better Books for

パンケーキが美味しそうでお腹がグーグー鳴る。それが楽し

Young People）っていうグループを作った。書店というのはい。体が反応する楽しさとか面白さを否定して、「さあ昨日読N A G O YA C u l t u r a l I n f o r m a t i o n05

Interview

んだお話では、パンケーキを何枚食べたでしょう」とかやったあるんだから変わらなきゃいけない。エリック・カールの『はら台無し。そういうことを平気でやっちゃうんです。僕が一番

らぺこあおむし』（※6）は世界中で大ベストセラー、日本でも毛嫌いしてるのは、課題図書の感想文。そういうのをやらさ

440万部も売れてるんだよ。カールおじさんが書いて、親かられている子どもたちはいつの時代にもいるんです。やめようよ

子、子から孫へと手渡されることで歴史ができた。そういう本

そんなこと、と。

がたくさん出てくると、子どもの本の世界っていうのも変わっていくと思う。

0歳から100歳まで― よく考えたら、絵本というのは本の中でも不思議なジャンルですよね。時代が変わっても同じように楽しめるし、自分が読んで面白かったものを子どもにも渡したい、というのは、小説などではごく一部の作品以外は成し得ないことだと思うんですよね。
そうですね。これも僕が好んで使う言葉なんだけど、「絵本は0歳から100歳まで一緒に楽しめる」。絵本の、他のものに『もこ もこもこ』（※5）という絵本があります。今ではロない面白さっていうのはその辺りにもある気がしている。僕はングセラーと言われてますが、当時は売れなくて困ったんです

80年代、CBCラジオに8年間出演していたことがあって。テよ。元永定正という世界的なシルクスクリーンの作家と、谷川レビ塔から電波を発信していたから、「朝です。高いところか

俊太郎っていう変な詩人。宇宙人が二人揃ってる。この本がらすみません」と、絵本の紹介をやってました。ある日、ガブ発売された時、僕は書評でこう書いた。「宇宙人の絵描きと、リエル・バンサンの『セレスティーヌ』（※7）という絵本を採

宇宙人の詩人と、宇宙人の子どもが喜ぶ本なんだ。凡人ではり上げました。掃除夫のくまさんが、ゴミ箱の中で死にかけてわかりません！」と。宇宙人に読んであげるようなもの、そういいたネズミを助けてあげて、仲良く一緒に生活をするっていううのが本当の子どもの本だよ、ということを問題提起した。当お話。相方のアナウンサーは「子どもの本じゃないよね、こたり前のことなんだけど、誰かが言っていかなきゃいけないん

れ」って言ってました。そこで紹介する本は、抽選でリスナーですよ。

に当たるようになっていた。そしたら、番組をいつも聞いてく

そして大人たちが、かつて子どもだったころに絵本に触れてれていたおばあちゃんにこの本が当たって、長い手紙を送っていたということも大切なんです。そうすれば、自身の読書体験

くれたんです。「私は、子どもの本は子どものものだと思ってを含めて次世代の子どもに伝えていくことができる。それは自た。だけど違うね。こんなに子どもの本は面白いんだ。私は分が読んでいない本を子どもに与えるっていうのとは全然違う

これから 読者 になります」って。それから毎週、手紙をくれことだと思う。だから、一世代待てば理解されるだろうと僕はました。部屋の一角に「おばあちゃん絵本文庫」という看板思ってた。でも今だに、実際に売れている本っていうのはこうのついた本棚を作って、その写真も送ってくれました。嬉しかっいう本じゃないんですね。それだけ、絵本は教科書でなけれたですね。年齢を問わず、何度でも絵本と出会うことはできる

ばいけないという考えは根強い。けれどせっかくいい文化財がんだなと改めて感じました。

子どもから学ぶこと― お店をやってこられた45年間を今振り返って、印象に残っている出来事はありますか。
小学生の女の子３人がメルヘンハウスに来て、『わたしのワンピース』（※8）を読んでいた。「ララランロロロン…」と、来るたびに代わりばんこに読んでいる。僕は嬉しくてしょうがないから、来るのを楽しみにしていた。ところがある日、なんだかいつもと様子が違う。なんだろうと思ってそばに寄って行ったら、お話の続きを作ろうと話してたんです。面白いなあ06

N A G O YA C u l t u r a l I n f o r m a t i o nInterview

だから本人がやりたいことであればどういう形でも、間違ったことでなければいいんじゃないかと思う。
僕はね、子どもの本専門店をやってよかったですよ。ひと言でいうと、「出会い」ですね。それは本との出会いであり、作家との出会いであり、読 者との 出 会いであり。「出 会い」を広げていくきっかけとして、
こんなに素晴らしい仕事 はないです。本 屋と思って、仕事をしながら耳をそばだてて聞いていました。そという場所と、本というすると、東山動物園が出てきた。「そのあと、うさちゃんは

う上質なものと、そこ

東山動物園に行きました。東山動物園は子どもはタダです。

に 人という三 つが 重

まず、うさちゃんは象さんに会いました。象さんと握手しました。

なって初めてできるもそしたらワンピースは象の模様に変わりました。次はゴリラさのだと思うんです。場んに会いました。ゴリラさんと握手したら、ゴリラの模様になり所、もの、人。だからました。キリンさんになりました。お猿さんになりました…」な

本屋っていうのは、いんと、動物園の見学順路になってるんです。で、オチがまたつの時代も、そういうすごい。「次に、うさちゃんはどこに行ったと思いますか？ 赤

意味での楽しさを僕らちゃん動物園に行きました。赤ちゃん動物園はいろんな動物のに与えてくれているん

赤ちゃんがいる一角です。そこへ行って、いろんな動物の赤じゃないかな。

哲さんと丈太郎さん

ちゃんを抱っこしました。最後に、うさちゃんが抱っこしたのはウサギの赤ちゃんでした。そうしたら、ワンピースはウサギの赤ちゃんの模様になりました。おしまい」
この話を作家のにしまきさんに伝えたんです。そうしたら、にしまきさんは感動して泣き出して。「私、負けた」と。子どもに負けた、と言うんです。子どもっていうのはすごいパワーを持っている。そのパワーを、僕たちがよかれと思ってしていることで、かえって潰していっちゃうケースもある。そうじゃな
くて、子どもから学ぶっていうことをしなきゃいけない。子どもの本屋をやっているっていう喜びっていうのは、こうやって毎日のようにドラマがあって、子どもから学べる機会がたくさんあるんです。そして僕が大事だと思うのは、子どもとの出会いをドラマだと感じ取ってくれる大人が、子どものそばにいるっていうことなんです。だから、簡単に「子どものために」っていう
けれど、そんな簡単なものではないんですよ。本当は。

現在のメルヘンハウス外観※１ 『ちびくろ・さんぼ』作：ヘレン・バンナーマン、絵：フランク・ドビアス、訳：
光吉夏弥／岩波書店 刊 （1988年に絶版、現在は瑞雲舎より復刊）※２ 『ジョゼフのにわ』作・絵：チャールズ・キーピング、訳：猪熊葉子／
らくだ出版 刊
※３ 出版社、問屋（取次）、書店の三者間での契約に基づき、定められた期間内であれば書店からの返品が認められる販売方法。

出会いを広げていく※4 『本・子ども・大人』著：ポール・アザール、訳：矢崎源九郎、横山正
矢／紀伊國屋書店 刊― 2021年には二代目の丈太郎さんが新店舗をオープンされ※5 『もこ もこもこ』作：谷川 俊太郎、絵：元永定正／文研出版

ました。新しいメルヘンハウスに期待することはありますか。
僕にも、父や母、周囲の人から、「学校の先生になれ」とか、刊※6 『はらぺこあおむし』作・絵：エリック・カール、訳：もりひさし／偕成社 刊「こうあるべきだ」とか丁寧な教えがありましたが、全部、反※7 『セレスティーヌ』作・絵：ガブリエル・バンサン、訳：もりひさし／
BL出版 刊

発してきました。人間が人生を送るっていうのは反発なんです。

※8 『わたしのワンピース』作・絵：にしまきかやこ／こぐま社

刊

N A G O YA C u l t u r a l I n f o r m a t i o n

07第18回ショパン国際ピアノコンクールを中心とした若手音楽家の躍進
2021年、第18回ショパン国際ピアノコンクール（以その後、再び2014年に大府市楽友協会管弦楽団第37回定期

下「ショパンコンクール」）が開催され、多くの日本人も演奏会（沢田さんは当時、東海高校1年生）で共演し、リスト

予備予選を通過し、ポーランドのワルシャワで演奏を披

のピアノ協奏曲第１番変ホ長調の演奏を聴いた。強烈な個性で露することができた。第２位に入賞した反田恭平さんをはじめ躍進が著しい。反田さんはショパンコンクールで第２位に輝きながらも、指揮者の道を志しているとのことで、さらに活動の幅を広げようとしている。これまでも世界的な音楽家のアシュケナージやバレンボイムのよ
うに、ピアニスト兼指揮者という例があるが、日本人のグイグイと引っ張っていく勢いのある演奏だったことを記憶している。また、第18回ショパンコンクールの二次予選の演奏動画がYouTubeで視聴できるので、彼の若々しい演奏ぶりをご覧い
ただけることと思う。

沢田さんのコメントを紹介
沢田さんがコンクール直後にインタビューを受けたYouTube

音楽家も、今後さらに多様性のある活躍がみられるのでのコメントを紹介したい。「親御さんがもしピアノが弾けるのであはないかと予感している。

ればお子さんに弾いてあげたり、周りに音楽が好きな人がいた（まとめ：濵津清仁）

ら音楽の話をしたり、そうした中で音楽が楽しいと思って続けら

愛知県ゆかりのピアニストがショパンコンクールで活躍！

でもなく、家で楽器を触ることができる環境があれば下手の横

第18回ショパンコンクールには愛知県ゆかりのピアニストもエ

好きでもいいので楽しんでほしい」とのこと。音楽への率直なントリーされている。沢田蒼梧（さわだそうご・半田市出身）さ

愛情と飾らない人柄が感じられる、とても印象的なコメントであんと、進藤実優（しんどうみゆ・大府市出身）さんのお二人でった。

ある。 なごや文化情報の誌面らしく、この地域にゆかりのあるピアニストに焦点を当てたい。

留学とさらなる飛躍

沢田さんは活動の多様性という点でとても興味深い。2022

進藤さんは2021年モスクワ音楽院付属中央音楽学校を卒業

年7月に、沢田さんのお母様と連絡を取り合う機会を得て、沢し、現在は海外で研鑽を積みながら、コンクールに挑戦したり、田さんの近況を伺った。現在、沢田さんは名古屋大学医学部

リサイタルを開催したりと、活躍の幅を広げている。

医学科６年生に在籍しながら、ピアニストとして活動している。

進藤さんが大府市立共長小学校5年生の時、筆者は2013年

朝から晩まで病院での研修に加え、大学の卒業試験や国家試

マツイシ楽器店主催コンサートにおいて、メンデルスゾーン作曲

験に向けて、時間がどれだけあっピアノ協 奏 曲 第１番ト短 調 第3楽ても足りないという状況の中、武章、2018年11月の大府市楽友協

豊 町 民 会 館 ゆ め た ろ うプ ラザ

会 管 弦 楽 団 第44回 定 期 演 奏 会、

（2022年8月開催）や三井住友海

さらには2022年3月にも刈谷市総

上しらかわホール（同年9月開催）

合文化センター主催の吹奏楽団かにおけるソロリサイタルの準備をし、りやブラスプロジェクト19期「スプ新しいレパートリーにも挑戦するな

リングコンサート」にてチャイコフ

ど非常に精力的である。

スキーのピアノ協奏曲第1番で共演している。そうしたご縁からSNSで

筆者は、沢田さんと半田市のマ
ツイシ楽器店主催のコンサートにて2010、2011、2012年と共演した。

08

れるのであれば、それが一番いいと思っている。習いに行くとか

N A G O YA C u l t u r a l I n f o r m a t i o n

大府市楽友協会管弦楽団
第37回定期演奏会

交流が続いているので、今回誌面で採り上げるにあたって読者に一言

かりやブラスプロジェクト
19期スプリングコンサート

Report
メッセージをお願いしたところ、「みなさま、はじめまして。ピア

楽譜には、速度、強弱、音の長さ、音のスピード、旋律の区ニストの進藤実優と申します。何度か共演させていただき、お世

切り、ときには感情などを表す記号（表情豊かに、気まぐれに、話になっている指揮者の濵津清仁先生より、『自由に書いてくだ

甘く、歌うように etc.）が溢れています。私たちはその全てにさい』とおっしゃっていただいたため、とっても自由に（！）書か

従わないといけません。練習というのは、とても現実的で、どせていただきます」とご快諾いただいた。

ちらかというと 作業に近いのです。作曲家からの注文を、全てこなさなければいけない。だけど、全てこなした後に、本当の意味での 自由を感じます。開放とは違う 自由を感じます。とても不思議なことだと思いませんか？ 私自身の感情というものは、そこにはないのです。いくつかの音の連なりを、
私たちは運んでいるだけなのに。このような意味で、作曲家が創造した作品も、それを演奏家が聴衆に伝えるという行為もまた、芸術であると私は考えます。
これは全て20歳の現在の私の考えです。40歳になったら、はたまた60歳になったら、全く違うことを言っているかもしれま
せん。そのときはどうか、お許しください(笑)」と率直に語られた言葉からも、今後のさらなる活躍が期待される。

期待の若手音楽家はピアニストだけにあらず！
2022年7月に刈谷市総合文化センター管弦楽団第5回定期
演奏会で共演したヴァイオリニストの水越菜生（みずこしなお・
刈谷市出身）さんも見逃せない。南山高校女子部を卒業し、現在は特待生として桐朋学園大学４年在学中。2018年１月にはNHKナゴヤニューイヤーコンサートにソリストとして出演し、同進藤さんとともに進藤さんの考える演奏家の使命とは？

年7月にはカーネギーホールにてソロリサイタルを開催するなど
国際的な活躍を見せている。

「簡単に言ってしまえば、モーツァルト、ベートーヴェン、ショ

また管楽器ではフルートの齋藤華

パンなどの偉大な作曲家たちが残した作品を、聴衆に届けるこ香（さいとうかこ・名古屋市出身）とが私たちの使命です。クラシックの場合、ほとんどの作曲家さんが特筆される。明和高校音楽は既に亡くなっているため、私たちは残された 楽譜 からしか、科を卒業、現在、東京藝術大学音

作曲家の声を聴くことができません。もちろん、その曲が書か

楽学部器楽科４年在学中。共演しれた背景などを知らずして演奏はできませんが、私たちが伝えたことはないものの、2022年３月

るべきものというのは、楽譜にしか詰まっていないのです。

のスター・クラシックス・ガラコン

あるインタビューで、『作品そのものが感情やメッセージを持

サートでライネッケ作曲フルート協奏っているのか、それとも演奏家がそれを与えるのか、どちらでし曲ニ長調を披露してくれた。２人とょう』と聞かれたことがあります。こんなにも本質的な質問は生も安定した技術と音楽性を持ち合わ

まれて初めてでしたので、鮮明に覚えています。

せていて、将来が楽しみである。

刈谷市総合文化センター
管弦楽団第5回定期演奏会

例えば、作曲家自身が付けた題名、ある決まったリズムや和音・和声・調性など、曲そのものがメッセージを持っている場
合があります。また、作品について脈々と受け継がれているエピ
ソードなどから、作曲家の想いを辿るということもあります。ですが、楽譜には ここは私が泣いている場面
が喜んでいる場面

や ここは恋人などの説明はないわけです。ですので、現在の私の答えとしては、 作品そのものが感情やメッセージを持っている場合もあるが、ない場合もある。どちらにしても、演奏家は自分の感情ではなく音を、そして音でつくる空間を聴衆と共有しなくてはならない ということです。

水越さんとともにN A G O YA C u l t u r a l I n f o r m a t i o n09♯zoom up

強く打ちつけてしまい、1か月半ほど意識が戻らず、一時は生命の危険を覚悟せざるを得ないほどの壮絶なものでした。
お母様の真由美さんにも、「卓哉には妹と弟もいます。子どもたちの前で、母親がうろたえ、泣くわけにはいきません。
私は、病院へ向かう車の中と、お風呂の中で、ひとり声を上げて泣きました。あのときはもう、一生分泣いた気がしま

画家
み ずす。それでもできる限りプラス思考でいようと努力しまし
か み

た く

や

水上 卓哉さんアール・ブリュットの時代の中で。

けました。そして、当時アニメで流行っていた言葉を使って、『あなたは選ばれし者だからね！』と声をかけ続けました」と当時を振り返っていただきました。
障がいをどう捉えていくかは本人のスタンスによりますが、水上さんは、障がいは戦うものではなく 共生 するものと捉

最近は福祉や美術の世界で、障がいがある

えています。また、障がい方の作品を「アール・と共生するためにも、両親

ブリュット」という言や家族というコアな関係者

葉で語られます。このの理解が大切なことは言う「アール・ブリュット」

までもないでしょう。さらという言葉は、ピカソに、水上さんにとっては、と同時代を生きた画

5歳から通い始めた絵画教家ジャン・デュビュッ

室のAアートアカデミーでフェ（1901 〜 1985）

出 会 っ た、谷 口 泉 先 生 のが 作 っ た 言 葉 で す。

「好きなものを好きなよう「アール・ブリュット」に描けばいい」という方針

は「加工されていないのもとで養われた色彩感覚

芸術」という意味のフが、その後の活動の原点とランス語「art brut」が語源です。フランス語の「brut」

なっています。谷口先生にが「生のまま、自然のまま」という意味であることから、「生

は、後の美術大学受験でも（き）の芸術」とも訳されます。アール・ブリュットの旗手

指導を受け、今も交流が続として注目されている画家の水上卓哉さんにお話しを伺いまいているとのこと。
「先生した。

の画塾の雰囲気が好きで、（聞き手：鈴木敏春）

将来を嘱望される若手アーティスト
2022年9月6日から18日まで、名古屋市民ギャラリー栄8階全室を使って、気鋭の画家である水上卓哉さんの個展「水上卓哉の世界〜イノチトハ〜」が開催される予定です

交通事故以前、和太鼓（中央）やピアノに親しむ水上さん

今でも何気なくお邪魔しては、お話を伺ったりしています」と水上さん。

多くの医療スタッフの尽力により、退院を迎える水上さん

どこまでも優しいまなざし（本稿執筆は2022年8月）。市民ギャラリー栄の開館30周年

事故から8か月を経て、車いす生活が送れるようになったを記念して始まる、次世代アーティスト企画展の第1回の水上さんは、名古屋養護学校中等部に復学。2年生からは「自作家として150点もの作品を展示します。会期中は音楽ラ分がいるべきところはここではないんだ！」という水上さん

イブやミニコンサート、水上さんの実演制作も計画されての強い要望から、地元の中学校に移ります。お母様との親子いる大規模な個展です。

通学でした。次いで、名古屋福祉専門学校の高等課程に通生命の力強さ10た。入院日記にも、『卓哉 復活の記録』というタイトルをつい、華道部と美術部に所属しインスタレーションを学びました。高校では周りの生徒が率先してサポートしてくれたた

水上さんは1990年名古屋市で生まれ、子どもの頃は合唱

め、大変助けられ、介助者や福祉の役割の尊さを知ったとい団に参加したり、和太鼓を叩いたり、ピアノを演奏したりと、います。一方で、「華道部の先生に手を入れられるのが嫌い

音楽好き、多感で活動的な少年でした。ところが、卒業式をでした。それでは私の作品ではありません、と口答えしたも4日後に控えた小学6年生の時に遭遇した交通事故が原因で、のです」とも語る水上さんですが、持ち前の自立精神から高

身体・言語・高次脳機能障がいを背負うことになります。塾

校1年を終える頃には画家の道を志し、谷口先生の指導に加からの帰り道の横断歩道で自転車に乗っていた水上さんを、え、画塾を掛け持ちするなどの苦労を経て、2009年に晴れ

スピード超過の車がはねたとのこと。身体中を骨折し、頭をて京都造形芸術大学（現・京都芸術大学）通信教育部洋画コ

N A G O YA C u l t u r a l I n f o r m a t i o n♯zoom upースに入学しました。

県清須市に常設のギャラリー
であるガレリア卓をオープン

家族の愛といのちのきらめきさせるなど、大学院修了後の在学中の2010年には地元にある名古屋銀行小田井支店のロビーにて初の個展「はじめの一歩」を開催。これが水上さ活躍も目を瞠るものがあります。

んが語るところの、家族一丸で創作活動をサポートする チ「普通の人々の頭のなかに現ーム水上 の始まりです。これは水上さんの創作活動の中で行の文化的形態だけが芸術創

も、とりわけエポックメイキングな出来事だと思います。家造に許されたものであること

族や地域とのつながりを原動力に、新しい挑戦に取り組む チを叩き込むのではなくて、彼ーム水上 。蓮池や活断層といった水上さんが興味を惹かれら自身が自分がつくりたいとる題材への取材にもフットワーク軽く、障がいによる制約を思うものにふさわしい未知の越えていきます。これまでの定形的な美術だけが美術である

形態、彼らの固有の生地にふと思うのはもう古いのだと、ひしひしと感じます。

さわしい鋳型を発明するよう2014年に名古屋人権啓発センター・ソレイユプラザなごに示唆するなら、多くの人々

やにて名古屋市人権週間記念企画展「水上卓哉作品展200年が芸術創造に没頭するように後の対話」を開催。この時、筆者は初めて水上さんにお目になると私には思われる。彼ら

かかりました。作品の中でも特に印象的だったのは自画像のやる気を失なわせるのは彼で、深い思索の賜物であると感じました。また少年時代に描らに提供される鋳型であり、いた作品からは、きらめくようないのちの躍動感を感じます。

彼らのものではない生地しか2016年シェル美術賞2016入選『ともに生きる』

流し込めない鋳型なのだ。だから彼らは諦めてしまうのである。文化は卵が孵化するのを妨げるのが得意なのだ」。これは、冒頭に引用したデュビ
ュッフェの言葉ですが、筆者
初個展「はじめの一歩」（2010年）

ご家族と自然の存在感に迫る

2016年度京都造形芸術大学
大学院通信修了制作展にて（2017年3月）は水上さんの活動と相通じるものがあると感じました。
今後も障がいと共生し、アール・ブリュットの旗手として、
素晴らしい作品を発表されることを大いに期待しています。

2016年には『ともに生きる』で若手画家の登竜門といわれるシェル美術賞（現・Idemitsu Art Award）に入選。さらに2017年京都造形芸術大学大学院（通信教育）を修了し、修了
制作展で研究室優秀賞を受賞。大学では4回生に進むための単位取得に苦労し、3回生を3度経験するなど、水上さん曰く「 大変な 学生時代だった」こともあり、最もうれしい賞であるとのこと。大学では、洋画家で、蓮を描いたシリーズで知られる川村悦子教授に師事するとともに、原田憲一教授の自然学、環境学の授業をきっかけに地層に関心を抱くようになります。水上さんの制作テーマ oneness（一つであること）の原点は、授業で学んだ200年先の未来、7代先の子孫に美しい地球を残すという、ネイティブアメリカンの教えであり、

FACE2019入選『またここで会おう』

水上さんは、「人も虫も花も動物も、一つの地球に生きる一つの命にすぎません。人間だけが資源を採り過ぎたり、汚し過ぎたり、使い過ぎてはいないかを考えています。その大切さを伝えることを使命に絵を描いているんです」と語ってくれました。水上さんは いのち や 自然 を題材にした作品を多数発表し、その大切さを伝えてくれています。
2017年、第二回融合・国際障害者芸術展（日本代表）べスト創造賞を受賞し、武漢市障害者連合会に作品が収蔵。
2018年に2回目のシェル美術賞入選を果たし、2019年には損保ジャパン日本興亜美術賞FACE2019に入選。同年愛知2018年に開設したガレリア卓N A G O YA C u l t u r a l I n f o r m a t i o n11Information

令和4年9月 日発行︵年4回6・9・ ・3月の 日発行︶
通巻 号 編集発行／公益財団法人 名古屋市文化振興事業団

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わたしの寄附で、土を耕す。 わたしの寄附が、文化になる。

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