～

審査

要

領

第４１回大会（２０２４）～（１） 審査方法
第１部 第４１回北海道マーチングバンドフェスティバル→審査員による講評（採点なし）

第１部 第８回カラーガード・マーチングパーカッション全国大会北海道代表選考会
第２部 第２３回マーチングステージ全国大会北海道代表選考会 フェスティバル部門→審査員による講評（採点なし）※２部フェスティバル部門の中から審査員特別賞選出（３分の１程度の団体）※全国大会推薦団体を決定し推薦（２部フェスティバル部門はコンテスト部門と合わせて選出）

第２部 第２３回マーチングステージ全国大会北海道代表選考会
第３部 第５２回マーチングバンド全国大会北海道代表選考会

コンテスト部門

合計点～各審査員の採点を全て合計したもの得 点～合計点を１００点満点平均にしたもの（四捨五入により小数第２位まで用いる）
成績点～得点から罰則に課せられた減点を差し引いたもの① 審査員は３名とし、各審査員は審査項目に照らし小学生の部・中学生の部は１００点法、高等学校の部・一般の部は２００点法で採点し、小数点以下は使用しない。
② 審査項目は次の通りとする。
「小 学 生」１．全体的演奏・演技の調和（１００点×3 名＝合計点３００点）「中 学 生」１．全体的演奏・演技の調和（２名）
２．全体的演奏技術と表現（１名）※「表現力」→「表現」に変更（１００点×3 名＝合計点３００点）「高等学校・一般」

１．音楽と視覚の調和
２．演奏の調和
３．演技の調和（２００点×3 名＝合計点６００点）

各部ごとに設定された審査項目（キャプション）と審査基準（クライテリア）に基づき審査を実施する。
③ 成績点に基づいて、金・銀・銅の各賞を授与し、点数の高いものを上位として順位と全国大会推薦団体を決定する。また、成績点が同点の場合は審査員全員の協議により上位を決定する。
④ ２部に関してはフェスティバル部門とコンテスト部門を合わせて審査員が推薦したい団体を選出し、推薦が多い上位団体（今年度は５団体まで）が推薦団体となる。
⑤ 審査員は、講評をＩＣレコーダーに録音又は、審査用紙に記入する。
⑥審査講評（講評が入ったデータ入り USB・用紙）と審査用紙（点数入り）は各団体へ閉会式後に手渡される。
1

（２）審判① 審判員は審査用紙に基づき、参加資格および演奏演技中の違反について審判する。
② 審判員は白旗にて入退場の指示を行い、赤旗にて違反警告を行う。
※罰則についても、要確認。

（３） 表 彰◎第１部 第４１回北海道マーチングバンドフェスティバル
ａ 奨励賞…すべての団体に栄誉を称え贈る◎第１部 第８回カラーガード・マーチングパーカッション全国大会北海道代表選考会
ａ 奨励賞…すべての団体に栄誉を称え贈る※ 全国大会推薦団体には推薦状を授与◎第２部 第２３回マーチングステージ全国大会北海道代表選考会 フェスティバル部門
ａ 優秀賞…すべての団体に栄誉を称え贈る
ｂ 審査員特別賞…出場団体の３分の１を目安に授与◎第２部 第２３回マーチングステージ全国大会北海道代表選考会 コンテスト部門◎第３部 第５２回マーチングバンド全国大会北海道代表選考会
ａ 金賞
ｂ 銀賞
ｃ 銅賞
ｄ 会長賞…高等学校の部・一般の部より、もっとも優秀な演奏演技を行った団体
ｅ 理事長賞…小学生の部・中学生の部より、もっとも優秀な演奏演技を行った団体

全国大会代表については，次のように推薦団体を決定する。
第１部 第８回カラーガード・マーチングパーカッション全国大会北海道代表選考会 推薦枠※北海道支部大会演奏演技により、支部から団体を本部へ推薦。大会実行委員会が選考し決定する。
第２部 第２３回マーチングステージ全国大会北海道代表選考会 推薦枠
構成編 成
推薦枠
選考方法
小学生の部
フェスティバル部門・コンテスト部門合わせて審査員が中学生の部
５推薦に相応しい団体を選出。もっとも多く推薦がついた高等学校の部
上位５団体が推薦団体となる。
一般の部
第３部 第５２回マーチングバンド全国大会北海道代表選考会
構
成編 成
推薦枠
小学生の部
中学生の部
高等学校の部

一般の部

小編成
大編成
小編成
大編成
小編成
中編成
大編成
小編成
中編成
大編成

推薦枠
選考方法

１
１
１

各部の成績点の高い団体から、推薦枠の団体数を推薦する。

１
2

（４）クリティーク（審査講評の解説）
今年度からクリティークはありません。
※遠方の審査員が多いこと、他地域では現在あまりクリティークは行われていないこと、審査員がクリティークのためにジャッジ（録音）をしながらメモを取らなければならず審査に集中できないため、行わないこととしました。

（５）第４１回大会の審査員について
審査担当項目
第２部（コンテスト部門）・第３部

審査員
小学生の部

中学生の部

高等学校の部
一般の部
音楽と視覚の調和

竹 村
全体的演奏・演技の調和
瀬 野

河 西

全体的演奏・演技

演技の調和の調和

全体的演奏技術と表現演奏の調和

竹村 憲夫（たけむら のりお）
神奈川県横浜出身。関東学院マーチングバンド出身。日本ビューグルバンドで編曲・フォーメーションデザインを担当。昭和 57 年から宇都宮女子商業高で全国大会 13 年連続金賞受賞、銀賞 2 回。ミスドリルチーム世界大会 2 位。ジャパンカップや日本マーチングバンド協会の審査経験あり。一般社団法人
日本マーチングバンド協会理事長であり公認指導員。

瀬野 淑郎（せの よしろう）
元北海道高等学校文化連盟マーチングバンド・バトントワリング専門部専門委員長。北海道高文連マーチング＆バトントワリング専門部発足以来、北海道のマーチングの発展に尽力し、留萌高校、恵庭北高校を始め、多数の吹奏楽部、マーチングバンド部の指導をするかたわら、アメリカのローズパレードにも道内のメンバーを積極的に集めて参加した。

河西 未来生（かわにし みきお）
昭和音楽大学器楽学科サクソフォーン専攻卒業。音楽教諭の仕事の傍ら、吹奏楽部やマーチングバンドの指導者として活動。常呂町立常呂中学校、北見商業高等学校において吹奏楽連盟主催の全日本マーチングコンテストに６度、全国高等学校総合文化祭マーチング＆バトントワリング部門に３度出場に導く他、道内のマーチングバンドの指導に関わる。北見地区吹奏楽連盟の役員を歴任し、令和元年から２年間理事長を務める。現在、本別高等学校教諭。

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（６）審査項目・審査基準とクライテリア
第２部（コンテスト部門）・３部①小学生の部ア）審査項目
全体的演奏・演技の調和
全体的演奏・演技の調和
演奏・演技全体を音楽的な要素と視覚的な要素の結びつきをふまえて総合的に判断する。
◎全体的表現・全体構成「緩急」「強弱」「喜怒哀楽」の変化や「起承転結」等の構成を理解した、メリハリが感じられる演奏・演技になっているか。
・音楽と視覚の調和
音楽効果と視覚効果の調和を意識した演奏・演技をしているか。
・ミュージシャンシップ
観客を意識し、アピールしようとする姿勢が一貫しているか。
・完成度
安定感のある仕上がった演奏・演技になっているか。

◎音楽的表現・表現
テンポ、音色、音程等に気を付け、楽曲のスタイルや曲想を理解した音楽表現ができているか。
・バランスとブレンド
ステージング（フォーメーションの中での楽器の配置）を考えながら、管楽器内、打楽器内、管楽器と打楽器のバランスやブレンドに気を付けた合奏ができているか。
・強弱
美しい音質を保ちながら、強弱の差が効果的に表現されているか。
・統一感
イントネーション等がそろっているか。

◎視覚的表現・表現
テンポ、緩急等に気を付け、楽曲のスタイルや曲想を理解した動きの表現ができているか。
・ポジションワーク
インターバル（横の間隔）やディスタンス（縦の間隔）等に気を付け、全体のフォーメーションに貢献できているか。
・動作の鮮明度と同一性
動作がはっきりとして正確で、形やタイミングがそろっているか。
・リカバリー
ミスに対して適切な対応をしているか。

4イ）審査基準（クライテリア） 配点 A：７０以上１００満点、B：５０以上７０未満、C：５０未満
全体的演奏・演技の調和
・楽曲やコンテ（動き方を図とコメントで示したもの）の意図を伝えようとする意欲は充分で、ミュージシャンシップが強く発揮されている。
・メンバー（演奏・演技者）の演奏と動きが充分に調和されており、多くの場面で観客の耳と目に相乗効果的に訴えることができている。
段階
Ａ

・テンポの維持や変化が適切になされている。
・楽曲のスタイルや曲想を的確に反映した音楽表現がなされ、場面ごとのバランスとブレンドや強弱のコントロールが適切になされている。
・ポジションワークや形、タイミングがそろえられたはっきりとした動きの表現がなされ、リカバリーも適切にされている。

・楽曲やコンテの意図を伝えようとする意欲やミュージシャンシップを感じ取ることができる。
・メンバーの演奏と動きが概ね調和されており、観客の耳と目に相乗効果的に訴えることができている場面が見受けられる。
段階
Ｂ・テンポの維持や変化が概ね正確に実施されている。
・楽曲のスタイルや曲想を反映した音楽表現を行おうとする意欲が感じられ、場面ごとのバランスとブレンドや強弱のコントロールが概ねなされている。
・ポジションワークや形、タイミングが概ねそろえられた動きの表現がなされ、リカバリーしようとする姿勢が感じられる。

・楽曲やコンテの意図を伝えようとする意欲やミュージシャンシップがあまり感じられない。
・メンバーの演奏と動きが調和されている場面が少なく、観客の耳と目に相乗効果に訴えることができていない。
段階Ｃ・テンポの維持や変化が不正確である。
・楽曲のスタイルや曲想を意識した音楽表現があまりなされておらず、場面ごとのバランスとブレンドや強弱のコントロールも不充分である。
・ポジションワークや形、タイミングが揃った動きの表現があまりなされておらず、リカバリーしようとする姿勢も不足している。

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②中学生の部ア)審査項目

全体的演奏・演技の調和
全体的演奏・演技の調和

演奏・演技全体を音楽的な要素と視覚的な要素の結びつきをふまえて総合的に判断する。
◎全体的表現・全体構成「緩急」「強弱」「喜怒哀楽」の変化や「起承転結」等の構成を理解した、メリハリが感じられる演奏・演技になっているか。
・音楽と視覚の調和
音楽効果と視覚効果の調和を意識した演奏・演技をしているか。
・ミュージシャンシップ
観客を意識し、アピールしようとする姿勢が一貫しているか。
・完成度
安定感のある仕上がった演奏・演技になっているか。

◎音楽的表現・表現
テンポ、音色、音程等に気を付け、楽曲のスタイルや曲想を理解した音楽表現ができているか。
・バランスとブレンドステージング（フォーメーションの中での楽器の配置）を考えながら、管楽器内、打楽器内、管楽器と打楽器のバランスやブレンドに気を付けた合奏ができているか。
・強弱
美しい音質を保ちながら、強弱の差が効果的に表現されているか。
・統一感
イントネーション等がそろっているか。

◎視覚的表現・表現
テンポ、緩急等に気を付け、楽曲のスタイルや曲想を理解した動きの表現ができているか。
・ポジションワーク
インターバル（横の間隔）やディスタンス（縦の間隔）等に気を付け、全体のフォーメーションに貢献できているか。
・動作の鮮明度と同一性
動作がはっきりとして正確で、形やタイミングがそろっているか。
・リカバリー
ミスに対して適切な対応をしているか。

6イ）審査基準（クライテリア） 配点 A：７０以上１００満点、B：５０以上７０未満、C：５０未満
全体的演奏・演技の調和
・楽曲やコンテ（動き方を図とコメントで示したもの）の意図を伝えようとする意欲は充分で、ミュージシャンシップが強く発揮されている。
・メンバー（演奏・演技者）の演奏と動きが充分に調和されており、多くの場面で観客の耳と目に相乗効果的に訴えることができている。
段階Ａ

・テンポの維持や変化が適切になされている。
・楽曲のスタイルや曲想を的確に反映した音楽表現がなされ、場面ごとのバランスとブレンドや強弱のコントロールが適切になされている。
・ポジションワークや形、タイミングがそろえられたはっきりとした動きの表現がなされ、リカバリーも適切にされている。

・楽曲やコンテの意図を伝えようとする意欲やミュージシャンシップを感じ取ることができる。
・メンバーの演奏と動きが概ね調和されており、観客の耳と目に相乗効果的に訴えることができている場面も見受けられる。
段階
Ｂ・テンポの維持や変化が概ね正確に実施されている。
・楽曲のスタイルや曲想を反映した音楽表現を行おうとする意欲が感じられ、場面ごとのバランスとブレンドや強弱のコントロールが概ねなされている。
・ポジションワークや形、タイミングが概ねそろえられた動きの表現がなされ、リカバリーしようとする姿勢が感じられる。

・楽曲やコンテの意図を伝えようとする意欲やミュージシャンシップがあまり感じられない。
・メンバーの演奏と動きが調和されている場面が少なく、観客の耳と目に相乗効果的に訴えることができていない。
段階Ｃ・テンポの維持や変化が不正確である。
・楽曲のスタイルや曲想を意識した音楽表現があまりなされておらず、場面ごとのバランスとブレンドや強弱のコントロールも不充分である。
・ポジションワークや形、タイミングが揃った動きの表現があまりされておらず、リカバリーしようとする姿勢も不足している。

7ア)審査項目 全体的演奏技術と表現
全体的演奏技術と表現演奏者の技術力や表現力が十分に調整されているかを全体的に判断する。
◎演奏技術
・呼吸法
十分に息が吸えており、ブレスコントロールができているか。
必要な長さまできちんと息を使えているか。
・音質
無理のない自然な響きで、それぞれの楽器の特性にあった音色が作られているか。
・音程
チューニングが正確にされているか。
正しいピッチにより旋律、和音とも自然な響きが得られているか。
・アーティキュレーション
曲想に合っており十分な多様性があるか。
よく統一されているか。
・打楽器の奏法の統一
基本的な奏法が統一されているか。

◎表現力・ダイナミックレンジ
曲想に合った強弱の付け方ができているか。
・フレージング
曲想に合ったフレーズ感を表現しているか。
・バランスとブレンド
全体を通じて高音楽器から低音楽器までバランスよくブレンドされているか。
旋律やソロとハーモニーのバランスが良く、明瞭であるか。
・スタイル
楽曲のジャンル的な特徴や、楽曲そのものの個性を演奏者が十分に理解して表現しているか。
・ミュージシャンシップ
観客を意識し、アピールしようとする姿勢が一貫しているか。

8イ）審査基準（クライテリア） 配点 A：７０以上１００満点、B：５０以上７０未満、C：５０未満
全体的演奏技術と表現・呼吸法は統一されており、常に正確なブレスコントロールで、ダイナミックレンジや音域の高度な要求に対応している。
・常に正確なチューニングと美しい音質で演奏し、乱れが感じられることはほとんどない。
・常に安定したテンポと正確なタイミングで演奏されており、アーティキュレーションも曲想に合わせた奏法で統一されている。
段階
Ａ

・曲想の解釈は細かい部分まで統一されており、表現の幅も十分である。また、常に楽曲の流れを考慮した表現がなされている。
・全体を通し、常に曲想を理解した演奏が実施され、場面ごとのバランスやブレンドのコントロールがそろえられている。
・楽曲のスタイルや特徴を十分に理解し、その個性を活かした表現をしようと試みており、ほとんどが成功している。
・観客にアピールしようとする意志は十分に力強く、ほとんどの場面において意図した内容が伝わっている。

・呼吸法はほぼ統一されているが、時折乱れ、不安定な響きや荒々しい音が聞かれる場面もある。
・多くの場面でチューニングは正確にそろえられ、美しい音質で演奏しているが、時折乱れを感じることがある。

段階
Ｂ

・安定したテンポとタイミングで演奏されているが、時折アタックやリリースに乱れがあり、演奏の明瞭さやインパクトに欠ける場面がある。
・場面ごとの曲想や音量に関する解釈はある程度統一されており、表現にある程度の幅を感じとれるが十分ではなく、楽曲の流れや表現の仕方が一致しない部分もある。
・楽曲のスタイルや特徴を理解し、それを活かした表現を試みているが、時折不十分な場面がある。
・観客を意識し、アピールしようとする姿勢は感じとれるが、十分でない為に意図した内容が伝わらない場面がある。

・呼吸法を統一しようとする努力は見受けられるが、ブレスコントロールの乱れが多く十分な響きが得られていない。
・正確なチューニングと美しい音質を保とうとする努力は見受けられるが、乱れる場面が多い。
段階
Ｃ・テンポとタイミングに関する解釈はそろっているようであるが、アタックやリリースに乱れが多く、演奏の明確さやインパクトに欠ける場面が多い。
・場面ごとの曲想や音量に関して、統一された解釈があるようであるが、表現の幅が狭いために楽曲の流れと表現のしかたが一致しないことが多い。
・楽曲のスタイルや特徴に関する理解が不足している。
・観客を意識し、アピールしようとする努力が不足しているために意図した内容が伝わらない。
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③高等学校・一般の部ア）審査項目

音楽と視覚の調和
音楽と視覚の調和◎作品の全体的調和
ショ―全体のコーディネーションを音楽的な要素と視覚的な要素との結びつきをふまえて総合的に判断する。
・コーディネーション
ショ―の流れに「緩急」「強弱」「喜怒哀楽」や「起承転結」を感じさせる変化があるか。また、無理のない流れがあるか。
クライマックスが表現されているか。
各セクションの組合せに調和や変化が感じられるか。
・音楽と視覚の調和
音楽と視覚が調和されているか。
・独創性と多様性
作品が独創性に優れ、なおかつ多様性に富んでいるか。

◎作品の解釈と表現
ショ―全体の解釈と表現を音楽的な要素と視覚的な要素の結びつきをふまえて総合的に判断する。
・表現の幅と質作品が意図するところを理解し、強弱や緩急、喜怒哀楽などの表現に幅をもたせているか。また、それらを高めようとしているか。
・ミュージシャンシップとショーマンシップ
観客を意識し、アピールしようとする姿勢が一貫しているか。
また、観客とのコミュニケーション（伝達）が良好か。
・完成度
内容を把握し、ミスやエラーのない演奏・演技になっているか。
表現の幅と質が作品の意図するところを理解したものとなっているか。また強弱や緩急、喜怒哀楽などの表現が完成したものとなっているか。

10イ）審査基準（クライテリア）
配点 「作品の全体的調和」 「作品の解釈と表現」 それぞれ
５：８５以上１００満点、４：７０以上８５未満、３：６０以上７０未満、２：５０以上６０未満、
１：５０未満作品の全体的調和
作品の解釈と表現・作品全体において調整が行き届いており、違和感はほとんど無い。

段階
５

・作品全体の構成、処理は、バラエティーに富んでおり、部分的な処理にも多様性が感じられる。

・演奏・演技者による作品の理解は充分かつ高度で、観客とのコミュニケーションは常に円滑で密度も高く行われている。

・色彩的にも豊かであり、かつ音楽との整合性もあり効果的である。

・ほとんどの場面で演奏・演技者の集中力は常に深く継続しており、観客は作品の意図を充分理解し楽しむ事が出来る。

・場面ごとに多くの、聴かせ所や見せ場があり、それらが大変うまく強調されており、非常に効果的である。
・作品全体を通して常に平均的なレベル以上の効果が生み出されており、長い時間観客を引き付ける事に成功している場面が多々ある。

・演奏・演技者による感情表現は幅広く、質的にもバラエティー豊かに表され、観客を度々魅了し感動させる。
・ほとんどの場面で演奏・演技者のミュージシャンシップやショーマンシップが常に強く発揮され、観客が感動する場面が度々ある。

・ほとんどの場面で、解釈、処理が独創的かつ高度であり、それらが効果に密接に結びついている。

・作品全体において、多くの場面で調整されているが、違和感がある部分もある。
・作品全体の構成、処理にバラエティーも感じられるが、平淡に感じられる部分もある。
・色彩的に豊かであり、音楽との整合性も感じられるが、違和感がある部分もある。
段階
４

・場面ごとに聴かせ所や見せ場があり、効果が強調されているが、効果が限定的である。
・多くの場面で継続して平均以上の効果を発揮している部分があり、観客を引き付ける事もあるが、それぞれが繋がらない。
・随所に独創的な解釈、処理が感じられるが、それが直接効果に繋がらない場合も少しある。

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・演奏・演技者による作品の理解は充分で、観客とのコミュニケーションは高いが、伝わりきらない場合がある。
・多くの場面で演奏・演技者の集中力は安定しているが、作品の意図が継続的に伝わらない場合もある。
・演奏・演技者による感情表現の幅は広く、観客が心を動かされる場面も少なくないが、伝わらない場合もある。
・多くの場面で演奏・演技者のミュージシャンシップやショーマンシップは発揮されているが、観客を感動させられない場合もある。

・作品全体において調整されている様に感じられるが、調整が不足している部分も少なくない。
・作品全体の構成、処理にバラエティーも感じられるが、平淡に感じられる部分もある。
段
階
３・やや、全体的な色彩が単調で、音楽との整合性も不足している。
・聴かせ所や見せ場と感じられる部分もあるが、充分な効果を出し得てはいない。
・効果的と思える部分はあるが、断片的であり、長続きしない場合が多い。
・独創的な解釈、処理がなされていると感じられる部分があるが、多くはない。

・作品全体において調整されている部分が不足しており、違和感も多く感じられる。
段
階
２

・作品全体の構成、処理、色彩が平坦に感じられる。
・聴かせ所や見せ場と感じられる部分が不足しており、その多くが効果を発揮していない。

段階
１

・作品全体が調整されている様には感じられず、雑然としている。

12

・演奏・演技者によるは作品の理解は得られているようだが、観客とのコミュニケーションは十分ではない。
・ある程度、演奏・演技者の集中力を感じる部
分もあるが、作品の意図が継続的に伝わらない。
・演奏・演技者は作品が持つ感情表現も感じさせているが、観客の感情を操作するには至らない。
・ある程度、演奏・演技者のミュージシャンシッ プ やシ ョー マン シップ は 発揮 され てい るが、観客を感動させられない場合もある。

・演奏・演技者による作品の理解は不足しており、観客とのコミュニケーションも不十分である。
・演奏・演技者の集中力が不足しており、作品の意図が伝わらない。
・演奏・演技者による感情表現はあまり感じられない。
・演奏演技者による作品の理解は未熟で、観客に対する意識も希薄である。

ア）審査項目 演奏の調和
演奏の調和◎演奏の音楽性
演奏の音楽性がいかに優れているかを、管楽器・打楽器の両面にわたって、演奏者全体もしくは各セクションに関して判断する。
・表現力
音楽的表現がいかに幅広く多様で音楽の内容をよく理解しているか。
・フレージング
曲想に合ったフレージングがなされているか。
統一されているか。
・ダイナミックレンジ
強弱が適切かつ統一されているか。
その範囲がいかに幅広いか。
・バランスとブレンド
バランスとブレンドのコントロールがどのように行なわれているか。
・テンポ
テンポの維持・コントロールがどの程度正確かつ適切に行なわれているか。

◎演奏の質と技術
演奏の質や、全体的な技術がいかに優れているかを、管楽器・打楽器両面にわたって、演奏者全体もしくは各セクションに関して判断する。
・全体的な音質全体的な音質が美しいか。
・チューニング
チューニングが的確になされているか。
・イントネーション
イントネーションがどれだけ揃っているか。
・リズミックコントロール
リズミックコントロールが適切にされているか。
・タイミング
タイミングが正確に揃っているか。
・フォーカス（音の方向性・指向性）
フォーカスコントロールがどの程度適切で、かつ揃っているか。

13イ）審査基準（クライテリア）
配点 「演奏の音楽性」 「演奏の質と技術」 それぞれ
５：８５以上１００満点、４：７０以上８５未満、３：６０以上７０未満、２：５０以上６０未満、１：５０未満
演奏の音楽性
演奏の質と技術・音質は常に美しく整えられ、乱れが感じられることはほとんどない。
・音楽表現は常に幅広く深みがあり、内容も多様である。

段階
５・フレージングは常に曲想を的確に反映したもので、乱れはほとんど感じられない。
・バランスとブレンドのコントロールは常に適切に整えられている。
・テンポは常に正確に維持され、その変化のコントロールも柔軟かつ確実で乱れない。

・音楽表現は多くの場面で適切になされているが、幅深みに不足を感じる部分もある。

段
階
４・フレージング多くの場面で曲想を反映しているが、乱れを感じる部分もある。
・ダイナミックレンジは広く、多くの場面でコントロールされているが、乱れを感じる部分もある。
・テンポは維持され、その変化も多くの場面でコントロールされているが、乱れる場合もある。

段
階
３・チューニングは正確で、ピッチが不ぞろいな部分はほとんどない。
・イントネーションは良くそろえられており、違和感はほとんどない。
・リズミックコントロールはほとんどの場面で適切に行われ、自然な流れが保たれる。
・タイミングに対する理解が的確で、乱れることはほとんどない。
・フォーカスコントロールは常に適切で、音がバラバラの向きに飛ぶようなことはほとんどない。
・音質は多くの場面で美しく整えられているが、乱れが感じられることもある。
・チューニングは概ね正確だが、ピッチがふぞろいに感じられる部分もある。
・イントネーションは概ねそろっているが、違和感がある部分もある。
・リズミックコントロールは多くの場合適切だが、流れが損なわれる場面もある。
・フォーカスコントロールは多くの場面で良好だが、音の向きががまとまりに欠け、やや拡散することがある。

・音楽表現はある程度なされているが、幅広さに欠け、単純に感じられる。

・音質はある程度美しく整えられているが、不足を感じる。

・フレージングはある程度整えられているが、不足を感じる。

・チューニングはある程度そろっているが、ピッチがふぞろいな部分も多い。

・ダイナミックレンジはやや狭く、コントロール不足を感じる。

・イントネーションはある程度そろっているが、違和感がある部分も多い。

・バランスとブレンドはある程度整えられているが、不足を感じる。

・リズミックコントロールはある程度なされているが、不自然さを感じる部分が多い。

・テンポはある程度維持されているが、その変化をコントロールしきれずに乱れる。

・フォーカスコントロールはある程度なされているが、音がバラバラと拡散する時間が長い。

14

段
階
２段
階
１

・音楽的な表現が不足しており、表現も単調である。

・音質を美しく保とうとする努力が不足している。

・ダイナミックレンジは狭く、あまりコントロールされていない。

・チューニングは大雑把であり、ピッチがそろわない場面も多い。

・フレージングはあまり整えられておらず、ふぞろいである。

・リズムやタイミング、フォーカスの理解が不足している。

・音楽的に何かを表現しようとしているよ
うには感じられない。

・音質を美しく保とうとしているようには聴こえない。

・フレージングやダイナミクスが設定されているようには聴こえない。

・チューニングやリズムは不正確で、そろっていない。

15ア）審査項目 演技の調和
演技の調和◎視覚要素（フォーム、ボディ、手具）
演技の構成がいかに優れているかを、演技者全体もしくは各セクションに関して判断する。
・統一性
視覚的構成がいかにまとまっているか。
・視覚的音楽性（フレージング、解釈、強調）
視覚的構成がいかに音楽的であるか。
・表現力
視覚的表現がいかに豊かであるか。
・多様性
視覚的構成がいかに多様であるか。

◎演技の質と技術
演技の質や全体的な技術がいかに優れているかを、演技者全体もしくは各セクションに関して判断する。
・同一性
同じ動作がいかに同じようにできているか。
・全般的技術全般的な動作の技術がいかに優れているか。
・アーティキュレーション
動作のアーティキュレーションがいかにそろっているか。
・鮮明度
動作がいかにはっきりと、かつ明瞭に行なわれているか。
・リカバリー
リカバリーがいかに早いか。

16イ) 審査基準（クライテリア）
配点 「視覚要素」 「演技の質と技術」 それぞれ
５：８５以上１００満点、４：７０以上８５未満、３：６０以上７０未満、２：５０以上６０未満、１：５０未満
視覚要素
演技の質と技術・統一性は十分で常にまとまっており、乱れる部分はほとんどない。
・視覚的構成に音楽が十分に反映しており、違和感を覚えることは少ない。
段階
５・手具が効果的に使用され、かつ音楽を視覚的に表現する効果を十分に発揮しており、違和感があることは少ない。
・視覚的に豊かな表現がなされ、不足に感じる部分が少ない。
・多様性に大変富んでおり、状態の変化も常に継続して行なわれている。
・多くの場面で視覚的に統一され、まとまっているが、乱れる部分が時々気になる。
・多くの場面で視覚的構成に音楽を反映している部分が見られるが、違和感を覚える場面も少しある。

段
階
４・多くの場面で手具などが効果的に使用され、音楽を反映した表現が見られるが、違和感があることが少しある。
・多くの部分で豊かな視覚的表現がなされるが、もの足りなさを覚える部分も少しある。
・多様性は豊かではあるが、単調な部分もある。
・ある程度、視覚的に統一されているが、まとまりのない部分も少なくない。
・ある程度、視覚的構成に音楽を反映している部分が見られるが、全体的に不足している。

段
階
３・ある程度、手具などの効果的な音楽表現があるが、もの足りない。
・豊かな表現力を感じられる部分もあるが、全体的にもの足りない。
・多様に変化する部分も感じられるが、単調な状態が多い。

17・常に高い動作の同一性を保ち、不揃いな部分は少ない。
・ほとんどの場面で継続した技術の優秀性を発揮し、未熟さを感じる部分は少ない。
・アーティキュレーションは十分整っており、不ぞろいな部分は少ない。
・動作は常に鮮明で、はっきりとしている。
・ほとんどの場合、リカバリーは素早く、的確になされる。

・動作は概ね同一性を保っているが、不揃いな部分もある。
・多くの場面で技術の優秀性を示すが、未熟さを感じる場面もある。
・アーティキュレーションは概ねそろっているが、気になる部分もある。
・動作は鮮明だが、はっきりしない部分もある。
・多くの場合、リカバリーは迅速にされるが、時折時間が掛かる場合や不完全なことがある。
・ある程度、動作は揃っているが、不揃いな部分が多い。
・高度な技術の習得を示す部分を感じられるが、全体的に未熟さが見える。
・整ったアーティキュレーションを感じる部分もあるが、不十分な場面が多い。
・鮮明な動作を感じる部分もあるが、はっきりしないことが多い。
・リカバリーはされるが、時間が掛かることが多く、不完全な場合が少なくない。

・統一感が不足しており、まとまりも感じられない。
段
階
２・視覚的構成に音楽性を感じられる部分はあまりない。
・手具などの表現に音楽性を感じる部分が少なく、その効果も感じられない。

・動作が揃っている部分が少なく、それぞれの動きも十分ではない。
・良好な技術を示すことが少なく、初歩的な範囲から脱しきれていない。
・アーティキュレーションがそろっておらず、不鮮明である。

・表現力を感じることができず平坦である。

段
階
１

・全てにおいて不ぞろいで、まとまりがない。

・同じ内容の動作をしているように見える場面がない。
・初歩的な動作の技術の習得が不足している。

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［審査員席からフロアの景観］※画像のラインは参考イメージです。

一般客の入場制限エリア［フロアから客席の景観］

審査員席［客席からの景観］

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