MAY CONCERTS 5月の演奏会

5.5

5.10

GWスペシャル《三大交響曲》〈月・祝〉東京オペラシティ コンサートホール／ 14 時開演

第166回 東京芸術劇場マチネーシリーズ〈土〉東京芸術劇場コンサートホール／14時開演

GW Special Concert “Three Greatest Symphonies”
Monday, 5th May, 14:00 / Tokyo Opera City Concert Hall

ダニエル・スミス 6

指揮
Conductor   DANIEL SMITH

5.12

第571回サントリーホール名曲シリーズ〈月〉サントリーホール／19時開演

ページ

コンサートマスター 小森谷巧
Concertmaster   TAKUMI KOMORIYA

シューベルト

交響曲 第7番 ロ短調 D759〈未完成〉［約25 分］ 11

交響曲 第5番 ハ短調 作品 67〈運命〉［約31 分］ 12

デニス・コジュヒン 9

ページ

交響曲 第9番

ページ

ページ

コンサートマスター 長原幸太（ゲスト）
Guest Concertmaster   KOTA NAGAHARA

グリンカ

歌劇〈ルスランとリュドミラ〉序曲 ［約 5 分］

GLINKA /  “Ruslan and Lyudmila” Overture

ラフマニノフIntermission］

ドヴォルザーク

指揮
Conductor   VASSILY SINAISKY
ピアノ
Piano   DENIS KOZHUKHINBEETHOVEN / Symphony No. 5 in C minor, op. 67
Ⅰ. Allegro con brio
Ⅱ. Andante con motoⅢ. Allegro
Ⅳ. Allegro［休憩

The 571st Suntory Hall Popular Series
Monday, 12th May, 19:00 / Suntory Hall

ワシリー・シナイスキー 7

ページ

SCHUBERT / Symphony No. 7 in B minor, D759 “Unfinished”
Ⅰ. Allegro moderato
Ⅱ. Andante con moto

ベートーヴェン

The 166th Tokyo Metropolitan Theatre Matinée Series
Saturday, 10th May, 14:00 / Tokyo Metropolitan Theatre〈新世界から〉［約40分］ 13

ホ短調 作品95DVOŘÁK / Symphony No. 9 in E minor, op. 95 “From the New World”
Ⅰ. Adagio – Allegro molto
Ⅱ. Largo
Ⅲ. Molto vivace
Ⅳ. Allegro con fuoco

ページ

ピアノ協奏曲 第2番

ハ短調 作品 18 ［約 33 分］
RACHMANINOFF / Piano Concerto No. 2 in C minor, op. 18
Ⅰ. Moderato
Ⅱ. Adagio sostenuto
Ⅲ. Allegro scherzando［休憩

14 ページ15 ページ

Intermission］

ストラヴィンスキー 〈プルチネルラ〉組曲 ［約 24 分］
STRAVINSKY / Pulcinella Suite
Ⅰ. Sinfonia
Ⅱ. Serenata
Ⅲ. Scherzino
Ⅳ. Tarantella

16 ページⅤ. Toccata
Ⅵ. Gavotta con due variazioni
Ⅶ. Vivo
Ⅷ. Minuetto – Finale

ストラヴィンスキー 〈火の鳥〉組曲（1919年版）［約 23 分］
STRAVINSKY / Fire Bird（1919 version）
Ⅰ. Introduction
Ⅱ. L’oiseau de feu et sa danse
Ⅲ. Variation de l’oiseau de feu
Ⅳ. Ronde des princesses
Ⅴ. Danse infernale du roi Kastcheï
Ⅵ. Berceuse
Ⅶ. Final

17 ページ［主催］読売新聞社、日本テレビ放送網、読売テレビ、読売日本交響楽団［助成］ 文化庁文化芸術振興費補助金（トップレベルの舞台芸術創造事業）［主催］読売新聞社、日本テレビ放送網、読売テレビ、読売日本交響楽団

2［事業提携］東京芸術劇場（5/10）

3

MAY CONCERTS 5月の演奏会

5.17

5.30

第 537 回 定期演奏会〈土〉サントリーホール／ 18 時開演

第8回読響メトロポリタン・シリーズ〈金〉東京芸術劇場コンサートホール／19時開演

The 537th Subscription Concert
Saturday, 17th May, 18:00 / Suntory Hall

ワシリー・シナイスキー 7

指揮
Conductor   VASSILY SINAISKY

第72回 みなとみらいホリデー名曲シリーズ〈土〉横浜みなとみらいホール／14時開演

ページ

ワディム・グルズマン 9ヴァイオリン
Violin   VADIM GLUZMAN

5.31

ページ

指揮
Conductor   MICHAEL SANDERLING

交響曲 第1番 ニ長調 作品 25〈古典〉［約15 分］ 18

カトリン・ショルツ 10

ページ

PROKOFIEV /  Symphony No. 1 in D major, op. 25 “Classical Symphony”
Ⅰ. Allegro
Ⅱ. Larghetto
Ⅲ. Gavotta, non troppo allegro
Ⅳ. Molto vivace

プロコフィエフヴァイオリン協奏曲 第2番 ト短調 作品63 ［約26分］ 19

ページ［主催］読売新聞社、日本テレビ放送網、読売テレビ、読売日本交響楽団［助成］ 文化庁文化芸術振興費補助金（トップレベルの舞台芸術創造事業）［協力］（アメリカンファミリー生命保険会社）※本公演では日本テレビ「読響シンフォニックライブ」の収録が行われます。

422 ページ

ヴァイオリン協奏曲 第1番 ト短調 作品 26 ［約 24 分］ 23

ページ

BRUCH / Violin Concerto No. 1 in G minor, op. 26
Ⅰ. Allegro moderato
Ⅱ. Adagio
Ⅲ. Allegro energicoページ

R. STRAUSS/ Till Eulenspiegels lustige Streiche, op. 28

R. STRAUSS/ “Der Rosenkavalier” SuiteBARTÓK / Transylvanian Dances
Ⅰ. Dudelsackpfeifer
Ⅱ. Bärentanz
Ⅲ. Finale Allegro

ブルッフ

交響詩〈ティル・オイレンシュピーゲルの愉快ないたずら〉作品 28 ［約15 分］
20

R. シュトラウス 〈ばらの騎士〉組曲 作品 59 ［約22 分］

ページ

バルトーク トランシルヴァニア舞曲 ［約 5 分］Intermission］

R. シュトラウス

ヴァイオリン
Violin   KATRIN SCHOLZ

ページ

コンサートマスター 小森谷巧
Concertmaster    TAKUMI KOMORIYA

PROKOFIEV/ Violin Concerto No. 2 in G minor, op. 63
Ⅰ. Allegro moderato
Ⅱ. Andante assai
Ⅲ. Allegro, ben marcato［休憩

The 72nd Yokohama Minato Mirai Holiday Popular Series
Saturday, 31st May, 14:00 / Yokohama Minato Mirai Hall

ミヒャエル・ザンデルリンク 8

コンサートマスター 長原幸太（ゲスト）
Guest Concertmaster   KOTA NAGAHARA

プロコフィエフThe 8th Yomikyo Metropolitan Series
Friday, 30th May, 19:00 / Tokyo Metropolitan Theatre

21 ページ［休憩

Intermission］

ブラームス

交響曲 第2番

ニ長調 作品 73 ［約 40 分］
BRAHMS / Symphony No. 2 in D major, op. 73
Ⅰ. Allegro non troppo
Ⅱ. Adagio non troppo
Ⅲ. Allegretto grazioso (Quasi Andantino)
Ⅳ. Allegro con spirito

24 ページ［主催］読売新聞社、日本テレビ放送網、読売テレビ、読売日本交響楽団［助成］ 文化庁文化芸術振興費補助金（トップレベルの舞台芸術創造事業）（5/31）［協力］横浜みなとみらいホール（5/31）［事業提携］東京芸術劇場（5/30）

5ダニエル･スミス

Maestro of the month

Maestro of the month

オーストラリアが生んだ新鋭
期待が膨らむ読響デビュー

Daniel Smith

今 月のマエストロ

今 月のマエストロ◇ 5 月 5 日 G Wスペシャル《三 大 交 響 曲》

世界を舞台に活躍する
ロシアを代表する巨匠

ワシリー・
シナイスキー
Vassily Sinaisky◇ 5 月1 0日 東京芸術劇場マチネーシリーズ◇ 5 月1 2日 サントリーホール名曲シリーズ◇ 5 月1 7日 定期演奏会©Marco Borggreve

1981 年、オーストラリア生まれ。シドニー音楽院修士課程修了。ロンドンのトリ

1947 年、ロシア生まれ。モスクワ･フィルでキリル・コンドラシンのアシスタント

ニティ・カレッジやアスペン指揮アカデミー、ザルツブルク・モーツァルテウム音楽を務め、レニングラード音楽院ではイリヤ・ムーシンのもとで研鑽を積んだ。73 年

大学でも研鑽を積み、ヨルマ・パヌラ、ネーメ・ヤルヴィ、パーヴォ・ヤルヴィ、ジャにベルリンで行われたカラヤン指揮者コンクールで優勝したのを機に世界的なキャ

ンルイージ・ジェルメッティ、ヒュー・ウルフ、ペーター・ギュルケに指揮を学んだ。

リアを歩み始め、ラトヴィア響首席指揮者、モスクワ･フィル音楽監督兼首席指揮者、2012 年、フィテルベルク国際指揮コンクール優勝およびゴールデン・バトン賞、オ

ネーデルラント・フィル首席客演指揮者、ロシア国立響（スヴェトラーノフが率いてーケストラズチョイス賞の受賞で注目を集め、さらに同年に開催されたショルティ国

いた旧ソヴィエト国立響）音楽監督兼首席指揮者を歴任。96 年から現在まで BBCフ

際指揮コンクールで第2位入賞を果たしてから、国際的な評価を急速に高めている。

ィルの首席客演指揮者を務め、2006 年にはマルメ響（スウェーデン）の首席指揮者

他にもルイージ・マンチネッリ国際オペラ指揮コンクール第 1 位やルトスワフスキに就任し、その活動は高く評価されている。

国際指揮コンクール・オーケストラズチョイス賞など、多数の受賞歴を誇る。

オペラ指揮者としても、ムソルグスキー〈ボリス・ゴドゥノフ〉（サンフランシスコ・

ニース・フィルでの圧倒的なデビューの後、マリインスキー劇場管、hr（フランクオペラ）、ビゼー〈カルメン〉、R.シュトラウス〈ばらの騎士〉（イングリッシュ･ナショ

フルト放送）響、デンマーク国立響、ワルシャワ国立フィル、イェーテボリ響、ミラノ・

ナル ･ オペラ）、ショスタコーヴィチ〈ムツェンスク郡のマクベス夫人〉（ベルリン ･コジュゼッペ・ヴェルディ響、オーデンセ響などに客演、今後はロンドン・フィルやイーミッシェ･ オーパー）などで絶賛を博している。10 年から13 年までは、ロシアがタリア国立放送響など、世界の一流楽団との共演を予定している。アスペン音楽祭、誇る名門、ボリショイ劇場の音楽監督・首席指揮者の重責を担った。

シドニー・オリンピック・アーツ音楽祭など、音楽祭へも数多く出演している。

客演指揮者としては、ロイヤル・コンセルトヘボウ管、ライプツィヒ・ゲヴァント2013 年には、イタリア・ペーザロで開催されているロッシーニ音楽祭に歌劇〈ラハウス管、北ドイツ放送響、ロサンゼルス・フィル、フィラデルフィア管、ロンドン・ンスへの旅〉を指揮してデビューし、マリインスキー劇場にもデビューを果たした。

フィル、BBC 響、バーミンガム市響、オスロ・フィルなど、世界各国の一流楽団に

他にもこれまでに〈カヴァレリア・ルスティカーナ〉〈ジャンニ・スキッキ〉〈さまよえる

招かれている。また、録音にも積極的で、ロシアの主要な作曲家はもちろんのこと、

オランダ人〉などを指揮し、オペラ指揮者としても今後の活躍が期待されている。

シュレーカー、シマノフスキ、フランツ・シュミットなどの CDも高く評価されている。

読響とは今回が初共演。

読響とは 07 年 2月に初共演、11 年 7月にも客演し、ロシア音楽を中心としたプログラムで聴衆を唸らせた。今回が 3 度目の共演となる。

6

7

Artist of the month

Maestro of the month

偉大な巨匠のもとに生まれ音楽の道を歩む期待の俊英

デニス・コジュヒン Denis Kozhukhin
Piano1986 年、ニージニー・ノヴゴロド（ロシア）生まれ。
バラキレフ音楽学校でピアノを学び始め、マドリードの

今 月のアーティスト

今 月のマエストロ

ミヒャエル・
ザンデルリンク

エリザベート王妃国際コンクール優勝で一躍注目を集めた新鋭ピアニストMichael Sanderling◇ 5 月30日 読 響メトロポリタン・シリーズ◇ 5 月3 1日 み なとみらい ホリデー名 曲シリーズ©Marco Borggreve

読響の名誉指揮者でもあった世界的巨匠、クルト・ザンデルリンクの三男として1967 年、ドイツ・ベルリンに生まれる。生地で音楽教育を受け、当初はチェリスト
として音楽家のキャリアを歩み始め、やはり読響の名誉指揮者でもあるクルト・マズ
アに認められて東独の名門楽団、ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管の首席チェリス
トに就任。ソリストとしてバイエルン放送響、パリ管、ボストン響などといった欧米の名門楽団と共演を重ねつつ、後にはベルリン放送響の首席チェリストも務めた。
2005 年に指揮者へ転向しドレスデン・フィルを指揮してデビュー。同楽団と集中的に共演を重ねた後、11/12年シーズンに首席指揮者に就任し、現在に至る。また、
06 年から10 年まではポツダム・カンマーアカデミーの芸術監督兼首席指揮者を務

ソフィア王妃高等音楽院でドミトリー・バシキロフのもとでも学んだ。2009 年、リスボンのヴァンドーム・コンクールで第 1 位、リーズ国際コンクールでは第 3 位に入賞した。10 年 5月には、圧倒的な評価を得てエリザベート王妃国際音楽コンクールで優勝を飾り、注目を集めた。
これまでにマルタ・アルゲリッチ・プロジェクト（イタリア）、サハロフ音楽祭（ロシア）、ルール・クラヴィーア音楽祭（ドイツ）、ルーブル美術館オーディトリアム・シ
リーズ（フランス）、プレステージ・シリーズ（米・ニューヨーク）など、世界各地の音楽祭に招かれている。
読響とは 13 年 6月に名古屋・大阪公演で初共演。今回が 2 回目の共演となる。
◇ 5 月1 0日 東京芸術劇場マチネーシリーズ◇ 5 月1 2日 サントリーホール名曲シリーズ

巨匠たちの黄金時代を彷彿とさせ未来を予感させるヴィルトゥオーゾ

ワディム・グルズマン Violin
Vadim Gluzman

めており、世界各地のコンサートホールに登場したほか、ソニー・クラシカルからリ1973 年、ウクライナ生まれ。7 歳でヴァイオリンを始めリースされているショスタコーヴィチの「室内交響曲集」を始め、複数の CD を録音

ロマン・スネ、ザハール・ブロンに、90 年にイスラエルした。

に移りヤイル・クレスに師事。さらにアメリカのジュリア

客演指揮者としてはこれまでにチューリヒ・トーンハレ管、バイエルン放送響、ミ©Marco Borggreveード音楽院でドロシー・ディレイと川崎雅夫に師事した。

©John Kringasュンヘン・フィル、シュターツカペレ・ドレスデン、ベルリン・コンツェルトハウス管、

ロンドン・フィル、シカゴ響、イスラエル・フィル、ベルリン・ドイツ響、チェコ・

シュトゥットガルト放送響、ケルン・ギュルツェニヒ管、ネーデルラント・フィルなど

フィルなどと定期的に共演しているほか、ヴェルビエ、ラヴィニア、ロッケンハウス

欧州の一流オーケストラと共演している。

など高名な音楽祭にも招かれている。また、BISレコードと専属契約を結び、レコ

また、指揮活動と並行して、欧州の主要なオーケストラで活躍する演奏家をフラーディングにも積極的に取り組んでいる。

ンクフルトのゲーテ大学に集め、若い聴衆に向けて親しみやすくカジュアルなコン

使用楽器は、シカゴのストラディヴァリ協会の厚意により長期貸与された、レオポ

サートを開催する「スカイライン・シンフォニー」というプロジェクトを 10 年に立ちルド・アウアーが使用していた 1690 年製のストラディヴァリウス。読響とは今回が上げ、注目を集めている。読響とは今回が初共演。

初共演。
◇ 5 月1 7日 定期演奏会

89

Artist of the month

ひたむきで情熱的な演奏が魅力
世界中で活躍するヴァイオリニスト

カトリン・ショルツ Katrin Scholz
Violinドイツ・ベルリン生まれ。5歳からヴァイオリンを始め、ベルンとベルリンでヴェルナー・ショルツとイーゴル・オ

今 月のアーティスト

ジムに師事。1989 年、第 4 回日本国際音楽コンクール
で優勝、92 年にはケルンのクーレンカンプ国際ヴァイオプログラムノーツ

PROGRAM NOTES

柴田克彦

しばた かつひこ･音楽ライター

GWスペシャル
《三大交響曲》

5.5

〈月・祝〉

シューベルトリンコンクールで優勝し、一躍脚光を浴びた。ドレスデン・フィル、MDRライプツ

交響曲 第7番 ロ短調 D759〈未完成〉ィヒ放送響、ザールブリュッケン放送響など数多くのオーケストラからソリストとして

作曲:1822 年／初演：1865 年 12月17日、ウィーン／演奏時間：約 25 分

招かれ、ゲルト・アルブレヒト、ウラディーミル・フェドセーエフ、ミヒャエル・ザン
そうそう

デルリンク等、錚々たる顔ぶれの指揮者たちと共演を重ねている。
98 年からはベルリン室内管の芸術監督を務めており、来日公演も実現している。
また、熱心な教育者としても知られ、98 年からブレーメン芸術大学で教授の任にある。読響とは 99、2005 年に共演、今回が 3 回目の共演となる。
◇ 5 月3 0日 読 響メトロポリタン・シリーズ◇ 5 月3 1日 み なとみらい ホリデー名 曲シリーズ

あふ

美しい歌と瑞々しいハーモニー溢れる、ロマンティックな “完成品”
ウィーンの “歌曲王” フランツ・シュー

れていますが、そもそもシューベルトはベルト（1797～1828）が、持てるロマン

未完のまま放置した曲の多い作曲家。彼

性を存分に発揮した名作。有名な経緯はが 2 楽章分を “送（贈）った” ことは、完

以下の通りです ─ 1822 年 10 月 30 日に成に準ずる意味をもつといえなくもあり作曲が開始され、第 3 楽章の 9 小節目まません。

でのオーケストレーションと中途のピア歌に充ちた旋律と瑞々しいハーモニー

ノ・スケッチをもって中断。しかし 1823

溢 れる、 それまでにないタイプの 交 響

年、グラーツのシュタイアーマルク音楽曲。両楽章ともに 3 拍子で、曲調が一貫協会の名誉会員に推挙された御礼として、している点も特徴的です。

仲介者ヒュッテンブレンナーに 2 楽章分

第 1 楽章の自筆譜が送られ、そこに留め置かれた。

で低弦が奏する主題が随所に登場して象1865 年にウィーンの指揮者ヘルベックが徴的な役割を果たします。木管楽器が奏それを発見し、初演された─。ただ現在する第 1 主題、チェロが歌う第 2 主題、は、ヒュッテンブレンナーへの個人的なともに美しさ満点。

贈り物だったとの見方が強まっています。

第2楽章

アレグロ・モデラート

冒頭

アンダンテ・コン・モ ー ト

未完成の理由は、病気の影響、あまり弦楽器が奏する第 1 主題とクラリネットに美しい前 2 楽章に続く音楽を作るのがが受け持つ第 2 主題を中心に、甘美な憧困難だった……など、いろいろと推測されを湛えた楽想が展開されます。

たた

楽器編成／フルート2 、オーボエ2 、クラリネット2 、ファゴット2 、ホルン2 、トランペット2 、
トロンボーン3 、ティンパニ、弦五部
1011

ベートーヴェンドヴォルザーク

交響曲 第5番 ハ短調 作品67〈運命〉

交響曲 第9番 ホ短調 作品95〈新世界から〉

作曲:1807～08 年／初演:1808 年 12月22日、ウィーン／演奏時間:約 31 分

作曲:1893 年／初演:1893 年 12月15日、ニューヨーク／演奏時間:約 40 分

クラシック音楽の象徴となった、“暗” から “明” への劇的交響曲

異文化からの刺激と故郷への郷愁をこめた、巨匠のアメリカ便り

インパクトのある出だしで有名なこの長調に至る「暗から明へ」「闘争から勝

チェコ最大の巨匠アントニン・ドヴォ

された“アメリカ便り”ともいうべき作品です。

曲は、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートー

利へ」の明確な構図。これはベートーヴ

ルザーク（1841～1904）最後の交響曲。

曲は名旋律の宝庫。特に第 2 楽章の旋ヴェン（1770～1827）が、耳の病を乗ェンのトレードマークにもなりました。

1892 年 9 月、すでに国際的な名声を得て律は、日本でも下校時などの音楽としてり越えて幾多の名作を生み出した、中期

三つ目は、第 3 楽章の最後の音を盛り上いたドヴォルザークは、ニューヨーク・おなじみになりました。

“傑作の森” の所産。対照的な曲調の第 6

げたまま第 4 楽章に移る手法。これも実ナショナル音楽院の創立者ジャネット・

第 1 楽章番〈田園〉と並行して作曲され、同時ににユニークです。四つ目は、交響曲史上サーバー女史からの熱心な誘いに応じてト

初演されました。

初となるピッコロ、コントラファゴット、

渡米し、1895 年 4 月まで同音楽院の院長

章に登場します。主部は、その動機に基

トロンボーンの使用。これらの楽器は第を務めました。そして滞在中に、当地でづく第 1 主題、フルートとオーボエが奏

4 楽章にのみ登場してサウンドの幅を拡知った黒人霊歌や地元の音楽の要素と故する第 2 主題を軸に進行。

郷ボヘミア色を融合させた名作の数々

第 2 楽章

ただ、着想自体は完成の約 4 年前にさかのぼ

遡 り、かの「ジャジャジャ・ジャーン」の 4 音＝「運命動機」を緊密に練り上げ
すいこう

がい か

大させ、勝利の凱歌に貢献します。

アダージョ～アレグロ・モル

序奏部のホルンによる動機は、全楽

ラルゴ

郷愁に満ちた緩徐楽るまでには、かなりの推敲が重ねられま

第 1 楽章運

─ 弦楽四重奏曲〈アメリカ〉、チェロ協章。イングリッシュ・ホルンが奏する主した。また、〈運命〉のタイトルは、「『運

命動機の連続で緻密に構築される緊迫し奏曲など ─ を残しました。その第 1 作

題は、後に歌詞が付けられ、〈家路〉の命はこのようにして扉を叩く』とベートた楽章。弦で柔和に奏でられる第 2 主題が、渡米翌年の 1～5 月に作曲された〈新名で普及しました。中間部の切なさを湛ーヴェンが語った」という弟子シンドラの背後でも運命動機が鳴っています。

世界から〉。同年カーネギー・ホールにえた美感も胸を打ちます。

ーが伝える逸話に由来していますが、彼

第2楽章

アンダンテ・コン・モ ー トて初演され、空前の大成功を収めました。

第 3 楽章の伝える話は捏 造 が多く、これも信 憑

二つの主題を用いた美しくも雄大な変奏

同曲におけるアメリカの影響は、アメリカ

ラヴ舞曲風ともアメリカの民俗音楽風と性は低いとされています。

曲。安らぎと緊張感が同居しています。

先住民の英雄を扱った詩「ハイアワサの歌」

もとれる歯切れの良い主部に、軽く弾ん

第 3 楽章運命動機を中心とから霊感を得たとされる第 2、3 楽章などにだ中間部が挟まれます。

ートーヴェンの交響曲の中でも、この曲した主部と、荒々しい中間部からなるス

表れていますが、作曲者自身「アメリカ先住

第4楽章

はとりわけ独創性に溢れています。一つケルツォ楽章。不気味な経過部分が高潮民の音楽やアメリカ民謡の精神を汲んで作

力強く進むフィナーレ。行進曲調の第 1目は、もちろん運命動機の活用です。こして第 4 楽章に入ります。

曲しただけ」と述べているように、あくまで主題が中心を成し、クラリネットが歌うの動機を隙なく積み重ねて構築された第第 4 楽章全合奏に始まる輝

イメージ的なもの。現地音楽への共感、アメ第 2 主題のほか、前 3 楽章の主題も顔を1 楽章がまず斬新。さらに運命動機は、後かしい凱歌。途中で第 3 楽章の運命動機

リカ自体の印象、母国への郷愁などが融合し出します。管楽器の伸ばした音が減衰す

続楽章にも登場して、曲全体に統一感をが回想された後、果てしなく高揚していた個性的な音楽であり、「新世界から」発信

る終結は大変珍しいパターン。

もたらします。二つ目は、ハ短調からハ

きます。

ねつ ぞう

しん ぴょう9 曲それぞれに新機軸を打ち出したベアレグロ・コン・ブリオ

アレグロ

アレグロ

楽器編成／フルート2 、ピッコロ、オーボエ2 、クラリネット2 、ファゴット2 、コントラファゴット、ホルン2 、トランペット2 、トロンボーン3 、ティンパニ、弦五部
12

モルト・ヴィヴァーチェス

アレグロ・コン・フオ ー コ

楽器編成／フルート2（ピッコロ持替）、オーボエ2（イングリッシュ・ホルン持替）、クラリネット2 、ファゴット2 、ホルン4 、トランペット2 、トロンボーン3 、チューバ、ティンパニ、打楽器（トライア
ングル、シンバル）、弦五部
13ラフマニノフ

プログラムノーツ

PROGRAM NOTES
第 166 回
東京芸術劇場マチネーシリーズ

5.10

〈土〉

飯尾洋一

いいお よういち･音楽ライター

ピアノ協奏曲 第2番 ハ短調 作品18
作曲:1900～01 年／初演:1901 年、モスクワ／演奏時間:約 33 分

第571回
サントリーホール名曲シリーズ

独奏ピアノの圧倒的な名技性と豊かな詩情が融合した傑作

5.12

〈月〉

グリンカ

歌劇〈ルスランとリュドミラ〉序曲
作曲:1837～42 年／初演:1842 年、ペテルブルク／演奏時間:約 5 分

軽快で躍動感にあふれたグリンカの代表作

ロシアのノヴゴロド州セミョノヴォで備もあって、完全な失敗に終わってしま

貴族の家系に育ったセルゲイ・ラフマニ

う。あまりの不評に傷ついた作曲者はしノフ（1873～1943）は、幼少より音楽

ばらく創作意欲を失って、約 3 年間にわの才能を発揮して、早期にペテルブルク

たりほとんど作品を書けなくなってしま

音楽院とモスクワ音楽院で学んでいる。

う。だが、音楽に造詣の深い精神科医ニ

モスクワ音楽院では厳格な教師として知コライ・ダーリによる催眠療法をきっかられるニコライ・ズヴェーレフの家に寄けとして、ラフマニノフは自信と意欲を19 世紀ロシア国民楽派の父と呼ばれロシアを訪れたフランツ・リストも作品

宿して、毎朝 6 時からピアノの指導を受回復し、ピアノ協奏曲第 2 番の作曲に挑る 作 曲 家 ミハイル・グリンカ（1804～に関心を寄せたが、歌手に問題があった

けながら、広く音楽の基礎知識を学んだ。

んだ。1901 年、自身の独奏による初演

57）のもっとも広く知られる作品が、ここともあり、初演は不評に終わってしま

教師ズヴェーレフはピアノの演奏技術は大成功を収め、作曲家ラフマニノフのの歌劇〈ルスランとリュドミラ〉序曲だう。作曲者はひどく落胆したが、作品はを学ぶことに専念させるために、生徒に名は一躍世に知られることになった。作

いしずえろう。1836 年、西欧偏重のロシア音楽

ロシア国民オペラの 礎 を築くものとし作曲を奨励しなかったが、作曲を志すラ

品は恩人であるダーリに献呈されている。

界にあって、グリンカはロシア語によるて、後のロシア人作曲家たちに大きな影

フマニノフはやがてズヴェーレフと激し

第 1 楽章はモデラート。冒頭の序奏は故オペラ〈皇帝にささげた命（イヴァン・

響を与えた。

く対立し、彼の家を飛び出てしまう。ラ

郷のロシア正教の鐘を模している。哀愁スサーニン）〉によって大成功を収めた。

この序曲は演奏会用の小品として人気

フマニノフは親戚のサーティン家で暮らを帯び、甘美な旋律美にあふれる。

翌年ニコライ 1 世から宮廷に招かれたグが高く、しばしば単独で演奏される。躍しながら、ここでピアノ協奏曲のためのい第 2 楽章はアダージョ・ソステヌート。

リンカは、第 2 作のオペラとして「ルス

動感あふれる総奏で開始され、小気味よ

くつかの構想をスケッチした。しかし、こ瞑想にふけるかのようなピアノ独奏と、ランとリュドミラ」を題材に選んだ。

く駆け回る弦楽器に続いて、はつらつとれらは完成に至らず、1891 年、18 歳でモ管弦楽の柔らかな響きが、豊かな陰影を物語の舞台は古代ロシアのキエフ公

した弾むような第 1 主題があらわれる。

スクワ音楽院ピアノ科を修了してすぐに、生み出す。

国。悪魔に連れ去られた大公の娘リュド

やがて流麗で歌うような第 2 主題がヴィ

ピアノ協奏曲第 1 番を書きあげている。

第 3 楽章はアレグロ・スケルツァンド。

ミラ姫を、騎士ルスランが救い出して、

オラとチェロで演奏される。推進力を増1895 年、ラフマニノフは最初の大作

舞曲風の活発な主題と、優美で抒情的なめでたく二人は結ばれるといった筋書きしながら、生き生きとした楽想が華やかである交響曲第 1 番を完成する。97 年

主題が対比をなす。ピアノ独奏が圧倒的に交響曲第 1 番はグラズノフの指揮によな名技性を発揮しながら管弦楽と一体とただちに宮廷劇場に受け入れられ、またって初演されるが、この初演は演奏の不なり、輝かしい頂点を築く。

楽器編成／フルート2 、オーボエ2 、クラリネット2 、ファゴット2 、コントラファゴット、ホルン4 、
トランペット2 、トロンボーン3 、ティンパニ、弦五部

楽器編成／フルート2 、オーボエ2 、クラリネット2 、ファゴット2 、ホルン4 、トランペット2 、
トロンボーン3 、チューバ、ティンパニ、打楽器（大太鼓、シンバル）、弦五部、独奏ピアノを持つ。前作の成功もあり作品は完成後

14

か せい

なコーダまで一気呵成に突き進む。

15

ストラヴィンスキー

ストラヴィンスキー〈プルチネルラ〉組曲〈火の鳥〉組曲（1919年版）

作曲:1919～20 年（バレエ）、1922 年頃（組曲）／初演:1920 年 5月15日、パリ・オペラ座（バレエ）／演奏時間:約 24 分

作曲:1909～10 年、1919 年（組曲）／初演:1910 年 6月25日、パリ・オペラ座（バレエ）／演奏時間:約 23 分

イタリアの古楽を20 世紀の感性でよみがえらせたバレエ音楽

ロシアの民話を題材とした、若きストラヴィンスキーの出世作

ロシア・バレエ団の主宰者ディアギレージの真の天性を味得させ、自分自身とストラヴィンスキー初期の三大バレエ

によって王子を石に変えようとするが、フは、D. スカルラッティの音楽を用いペルゴレージの心的な血縁関係の近さをのなかでも、〈ペトルーシュカ〉〈春の祭

火の鳥の羽の力で王子は魔術を防ぐ。火たバレエ〈ごきげんな婦人たち〉の成功明らかにした」という。ストラヴィンスキ

典〉に先んじて作られた最初の作品がこの鳥の魔法によって魔王と手下たちは踊を受けて、もう一人の古い時代のイタリ

ーはクラリネットや打楽器を省略した簡の〈火の鳥〉である。1909 年、ロシア・

らされ、やがて疲れ果てて眠りに落ち

ア人作曲家、ペルゴレージの音楽を用い潔な編成のオーケストラを採用し、そこにバレエ団のディアギレフは、翌年のパる。王子は魔王を倒し、めでたく王女とるアイディアを思いつく。イーゴリ・ス

近代的な和声とリズムを付与して独自のリ・オペラ座での公演のために、ストラ結ばれる。

トラヴィンスキー（1882～1971）がペ色彩をもたらした。小編成のオーケスト

ヴィンスキーに〈火の鳥〉の作曲を委嘱

華麗なオーケストレーションを施されルゴレージを崇拝していることを知ってラはディアギレフの意に反するものだっした。当時、ストラヴィンスキーは数作た〈火の鳥〉は成功を収め、ストラヴィ

いたディアギレフは、ペルゴレージの手たため、振付師レオニード・マシーンは予の管弦楽作品を書いただけの 27 歳の若ンスキーは一躍時の人となった。コンサ

稿譜を見つけ出して、素材としてストラ定していた振付を変更することになった者にすぎなかったが、ディアギレフは前ートでも上演できるように、すぐに組曲

ヴィンスキーに手渡した。

が、初演の舞台は振付、衣装、音楽すべて

年に交響的幻想曲〈花火〉を聴いてこの（1911年版）が用意された。しかし、第「常日頃から、民衆的で、スペイン的の面でストラヴィンスキーを満足させた。

新進作曲家の才能を確信していた。

一次世界大戦による混乱から、四管によで異国風であるペルゴレージのナポリ音

その後、ストラヴィンスキーはバレエ

作曲の期限が定められていることや、る大編成の〈火の鳥〉の演奏は困難にな

楽に心ひかれていた」というストラヴィ

全曲から歌の入っていない曲を選んで、大家たちと名を並べて大仕事に関わるこってしまう。そこで、ストラヴィンスキ

ンスキーは、ディアギレフのアイディア

8 曲からなる演奏会用組曲を編んだ。第とに対して、若きストラヴィンスキーはーは二管編成用ながら高い演奏効果を持に共感し、コメディア・デラルテ（イタ1 曲 シンフ ォ ニア、 第 2 曲 セレナ ー タ、畏怖の念を抱きながらも、強い熱意をもつ新たな組曲（1919 年版）を作りあげた。

リアの仮面即興喜劇）の登場人物である

第 3 曲スケルツィーノ、第 4 曲タランテって作品に取り組んだ。

後に1945年にも組曲が作られているが、プルチネルラを主人公とした歌入りのバラ、第5曲トッカータ、第6曲ガヴォット、

物語はロシアの民話に基づく。イワンレエ音楽を作曲した。ピカソがバレエの第 7 曲ヴィーヴォ、第 8 曲メヌエット～

王子は伝説の火の鳥をとらえる。火の鳥

背景と衣装を担当することも創作意欲をフィナーレ。

は羽を一枚与えるから逃してほしいと嘆

序奏、火の鳥の踊り、火の鳥のヴァリ

なお、ストラヴィンスキーとディアギ

願し、王子は火の鳥を逃す。王子は魔王

アシオン、王女たちのロンド、魔王カス

ストラヴィンスキーは古いペルゴレー

レフがペルゴレージ作と信じた素材の多カスチェイの魔法にかけられた王女と出チェイの凶悪な踊り、子守歌、終曲の各

ジの音楽素材に歓喜をもって新たな生命

くは、後にガッロやモンツァら他人の作

会い、恋に落ちる。王女を救うために、部より構成される。

を吹き込んだ。これらの素材は「ペルゴレであることが判明している。

王子は魔王の城に乗りこむ。魔王は魔術後押しすることになった。

楽器編成／フルート2（ピッコロ持替）、オーボエ2 、ファゴット2 、ホルン2 、トランペット、
トロンボーン、弦五部、独奏弦五部

16

現在もっともよく演奏されるのは、この1919 年版である。

楽器編成／フルート2（ピッコロ持替）、オーボエ2（イングリッシュ・ホルン持替）、クラリネット2 、ファゴット2 、ホルン4 、トランペット2 、トロンボーン3 、チューバ、ティンパニ、打楽器（大太鼓、シンバル、トライアングル、タンブリン、シロフォン）、ハープ、ピアノ、チェレスタ、弦五部
17プロコフィエフ

プログラムノーツ

PROGRAM NOTES

広瀬大介

ひろせ だいすけ･音楽学、音楽評論

ヴァイオリン協奏曲 第2番 ト短調 作品63
作曲:1935 年／初演:1935 年 12月1日、マドリード／演奏時間:約 26 分

第537回
定期演奏会

スペインに想を得た、もうひとつの「古典」的協奏曲

5.17

〈土〉

プロコフィエフ

交響曲 第1番 ニ長調 作品25〈古典〉
作曲:1916～17 年／初演:1918 年 4月21日、レニングラード／演奏時間:約 15 分

「前衛」をうちに宿した、明瞭な「古典」の輝き〈古典交響曲〉の初演後、プロコフィもあった（翌年にはスペイン内戦が勃発

エフはアメリカ、そしてヨーロッパ各地する）。アメリカではヤッシャ・ハイフ

を拠点として活動を続けるが、故国ロシ

ェッツがこの作品を多く取り上げ、曲のア、そして革命後のソ連において自作が普及に大きな役割を果たした。

どう受け取られるかを気にし続けていこうして完成したヴァイオリン協奏曲

た。1925 年に作曲されたバレエ〈鋼鉄第 2 番は、伝統的な 3 楽章構成をとる協の歩み〉などは、自らがソ連社会におい奏曲として、先述の〈古典交響曲〉と軌セルゲイ・プロコフ ィ エフ（1891～

リハリ豊かな冒頭主題は、プロコフィエても適切な音楽を提供し、祖国の発展にを一にするところが認められよう。ヴァ

1953）の作風として「鋼鉄のモダニズム」

フが模範にしたというハイドンらしさを寄与できる作曲家であることをアピール

イオリンが無伴奏で弾き始める第 1 楽章

たたといった類の言説を目にする機会は多い

もっとも豊かに湛えたもの。この後のハしたものに他ならない。故国においての冒頭の主題には、とらえどころのない前が、その置かれた立場と実際の作品を子長調への移行はさすがに「モダン」の名

地 位 を 約 束 されたプロコフ ィ エフは衛的な響きと、ロシア民謡を思わせる懐細に眺めれば、必ずしも「モダニズム」とにふさわしい。展開部を間に挟み、最後

1933 年、ストラヴィンスキーとの競争

かしさが絶妙のバランスで同居していは言い切れない作品もまた多い。確かにの再現部において今度は逆にハ長調→ニから逃れるかのように、ついにロシアへる。クラリネットと弦楽器のピッツィカ

若き日のプロコフィエフはペテルブルク

長調と推移するシンメトリカルな構造をと帰国する。帰国前に拠点としていたフートによるしみじみとした伴奏にはじまで前衛的な作風を試していたが、決して作ろうとしたのだろう。緩徐楽章としてランスのヴァイオリン奏者、ロベール・る第 2 楽章は、プロコフィエフの作品の調性の枠組みを大きく踏み外すようなこ置かれた第 2 楽章ではあるが、この 3 拍

ソータンのために作られたヴァイオリン

中でもかなり息の長い旋律が独奏ヴァイとはなかった。プロコフィエフが 25～26

子にメヌエット的な優雅さを見て取るこ

協奏曲第 2 番は、パリ、中部ロシアの都

オリンで紡がれ、自在に変奏される。ロ

歳の時に〈古典交響曲〉を書こうと志したともできる。本来メヌエットが置かれる

市ヴォロネジ、カスピ海そばのバクーなンド形式による第 3 楽章の舞曲的な冒頭のも、チャイコフスキー以降、本格的なべき第 3 楽章にガヴォットが来る点だけどで手がけられており、この時期はまだ主題ではカスタネットが多用され、この交響曲の作曲が停滞した（そしてドイツほが、ハイドンとは異なる。第1楽章同様、

比較的ソビエトからの出国は容易であっ作品とスペインとの関係がしのばれる。

どには交響曲が時代遅れとは見做されて

第 4 楽章も典型的なソナタ形式によるたことがうかがえる。初演地マドリード

ヴァイオリン独奏主題をコントラバスといなかった）ロシアの音楽界に一石を投が、その最後では第 1 楽章の冒頭を再びでは、折しも人民戦線政府が成立。社会

大太鼓だけで支える 4 分の 5 拍子のコー

じよう、という思いもあったはずである。

取り戻すかのような快活な主題で、楽曲主義に対する共感が育ち、この演奏に政ダ（終結部）では、斬新な音響を指向す

全体をまとめてみせる。

治的な意義を重ね合わせようとする向き

る作曲家の試みが窺える。

みな

第 1 楽章、提示部におけるニ長調のメ

楽器編成／フルート2 、オーボエ2 、クラリネット2 、ファゴット2 、ホルン2 、トランペット2 、ティンパニ、弦五部

18

うかが楽器編成／フルート2 、オーボエ2 、クラリネット2 、ファゴット2 、ホルン2 、トランペット2 、
打楽器（大太鼓、シンバル、小太鼓、トライアングル、カスタネット）、弦五部、独奏ヴァイオリン

19

リヒャルト・シュトラウス

リヒャルト・シュトラウス

交響詩〈ティル・オイレンシュピーゲルの愉快ないたずら〉作品28〈ばらの騎士〉組曲 作品59

作曲:1894 年秋～95 年 5月6日／初演:1895 年 11月5日、ケルン／演奏時間:約 15 分

作曲:1933～45 年頃？／初演:1946 年 9月28日、ウィーン（コンツェルトハウス）／演奏時間:約 22 分

「ロンド」という形式で端正に描かれる、いたずら者ティルの大活躍

数ある名作オペラの編曲から、この曲が頻繁に演奏されるわけは……

1894 年、リヒャルト・シュトラウス

各場面の間にティルそのひとの主題が20 世紀に作られたオペラの中ではも作曲家自身がオペラ作品の管弦楽組曲（1864～1949）は、世に問うた初の歌劇

たびたび登場するために、この作品にはっとも高い人気を誇っている〈ばらの騎を手がけた他作品を参照すると、声楽の〈グントラム〉が大失敗に終わり、生涯「ロンド形式による」という副題が添え士〉。マリア・テレジア女帝治世下の 18

含まれない間奏曲や前奏曲を多く並べ、初めてとも言うべき挫折にうちひしがれられた。もっとも、冒頭に登場する主題

世紀ウィーンを舞台とする本作の聴きど

曲と曲をつなぐ補筆は最小限にとどめるていた。すでに〈マクベス〉〈ドン・ファ

は、「昔々、ひとりのいたずら者がいた」

ころを集めた組曲が、すでに 1911 年のことが多い。一方でこの組曲は、第 2 幕

ン〉〈死と浄化〉という交響詩で、自らがと物語を説き起こすヴァイオリンの主題

初演直後からさまざまな編曲で登場しての二重唱や第 3 幕の三重唱などが（声楽

リストによって創始された新しい交響詩

であり、6 小節目の快活なホルンの主題いる、という事実だけでも、当時からこなしで）使われ、補筆もおよそシュトラというジャンルを引き継ぎ、発展させるによって、ようやく「その名はティル・の作品が大いに愛されたことがしのばれ

ウスのオーケストレーションとは思えなことを内外に喧伝したシュトラウスは、

オイレンシュピーゲル」と続く。曲全体る。シュトラウス自身も、曲中のここぞ

いぎこちなさ。とはいえ、曲は以下のとこの〈ティル〉から徐々にその作風を深は 8 分の 6 拍子と指定されているにもかという場面で用いたワルツのみを集めたおり（最後のオックス男爵のワルツを除めていく。それまで以上に音楽で描く標

かわらず、このホルンの主題は 6 拍子の二種類のメドレーを編曲した。

いて）オペラの筋書き通りに並べられ、題の内容と、単一楽章による音楽形式を枠には収まらず、むしろ 8 分の 7 拍子や数ある編曲のなかでも、いまなお頻繁

どこか交響詩のような充実感を聴き手に密着させていくことで、独立した音楽作

4 分の 3 拍子の旋律とおぼしき箇所すらに演奏されるほぼ唯一の曲は、1945 年

与えることも、この組曲が人気を保って品としての完成度を高めようとした。

ある。親しみやすそうに見えて、聴き手にブージー＆ホークス社から出版されたいる理由のひとつなのだろう。

作曲家自身による曲の説明（シュトラの期待を欺くようなこの旋律こそ、ティ「組曲」である。これが一体誰の手によ

第 1 幕：前奏曲→第 2 幕：銀のばらの献

ウスはこの種の説明をことのほか嫌がっルのいたずら心を端的に表現していよる編曲なのか、いまだに定かではない。

呈場面、オクタヴィアン・ゾフィーの二重唱た）によると、この曲ではティルの次のよう。作曲家によって選ばれた原作のエピ

シュトラウスの全作品を網羅する作品目→二人の逢 引 がヴァルツァッキとアンニー

うなエピソードが描かれているとされる。

ソードはすべてが愉快なものというわけ

録にもはっきりとした記載はなく、ポーナに邪魔される場面→オックス男爵のワル

ティルの主題→馬を駆って市場を荒らではなく、「人類への復讐を決意」「絞首ランドの指揮者アルトゥール・ロジンス

ツ“わしと一緒なら”→第 3 幕：元帥夫人・す→僧衣をまとい道徳を説く→騎士に扮刑（このエピソードは原作にはない）」な

キーによって、1933 年から 45 年の間にオクタヴィアン・ゾフィーの三重唱→オク

して美女に求婚→断られ人類への復讐をど、前作〈グントラム〉の失敗を相当根

亡命先のロンドンで編まれた「らしい」

タヴィアン・ゾフィーの二重唱→オックスが決意→俗物の学者と討論→逮捕され裁判に持っていたのではないか、と思わせるとされているに過ぎず、これだけわから退場する際のワルツ→フィナーレ（オクタヴにかけられる→絞首刑→ティルの主題

ような箇所すらある。

ないことだらけの曲も珍しい。

ィアンのモティーフを援用したオリジナル）

楽器編成／フルート3 、ピッコロ、オーボエ3 、イングリッシュ・ホルン、クラリネット2 、バスクラリネット、エスクラリネット、ファゴット3 、コントラファゴット、ホルン4 、トランペット3 、
トロンボーン3 、チューバ、ティンパニ、打楽器（大太鼓、シンバル、小太鼓、トライアングル、ラ
チェット）
、弦五部
20

あい びき

楽器編成／フルート3（ピッコロ持替）、オーボエ3（イングリッシュ・ホルン持替）、クラリネット3（エスクラリネット持替）、バスクラリネット、ファゴット3（コントラファゴット持替）、ホルン4 、トラン
ペット3 、トロンボーン3 、チューバ、ティンパニ、打楽器（大太鼓、シンバル、小太鼓、トライア
ングル、タンブリン、グロッケンシュピール、ラチェット）、ハープ 2 、チェレスタ、弦五部
21

プログラムノーツ

PROGRAM NOTES
第8回
読響メトロポリタン・シリーズ

5.30

〈金〉

ブルッフ

舩木篤也

ふなき あつや･音楽評論家

第 72回
みなとみらいホリデー名曲シリーズ

5.31

〈土〉

バルトーク

トランシルヴァニア舞曲
作曲:1915 年、編曲:1962 年／初演:弦楽合奏版は不明／演奏時間:約 5 分

フィールドワークのみのり。ほんとうのハンガリー。編曲の妙。

ヴァイオリン協奏曲 第1番 ト短調 作品26
作曲:1864 年／初演:1866 年 4月24日、コブレンツ 改訂初演:1868 年 1月7日、ブレーメン／演奏時間:約 24 分

書いた本人をも悩ませた圧倒的なポピュラリティー
一見すると関連性の見いだしにくい本のヴァイオリン協奏曲第 1 番の大成功が日のプログラムだが、「ハンガリー」を―皮肉なことに―あだとなった面もキーワードに据えると 3 者は結びつく。

否めない。

4

4

このマックス・ブルッフ（1838～1920）

本作は 1864 年に書き始められ、いっの作品が彼の代表作となった経緯には、

たんは 1866 年に初演されたが、ヴァイハンガリー王国出身の名ヴァイオリニス

オリンの名人たちの助言を、とりわけヨト、ヨーゼフ・ヨアヒムが絡んでいる。

アヒムのアドヴァイスをいれて改作が重ベラ・バルト ー ク（1881～1945）は圏と国境線の関係は複雑で、現在ルーマヨアヒムといえばブラームスの盟友だ。

ねられた。決定稿の初演は 1868 年。ヨ20 世紀ハンガリーを代表する国民楽派

ニア領であっても当時はハンガリー王国

ブラームスはまた、青年時代をハンガリ

アヒム独奏によるその演奏は大受けし、のひとりと目されている。ポイントは、領であった地域もある。トランシルヴァ

ー移民が多く暮らす北ドイツの港町ハン

作品はたちまち有名になる。ところが、「似 非 ハンガリー」と「真正ハンガリー」

ニアの一部はそのような一角であり、バブルクで過ごし、彼らが奏でるハンガリ

ブルッフといえばこの曲というイメージ

を区別しようとした、その並々ならぬ情

ルトークはここで知った五つの民謡を素ー音楽に大いに魅せられた。

が、それで定着してしまったのだ。「私熱にあろう。「私は、民謡として広まっ材に、1915 年、〈ソナチネ〉という 3 楽

ブルッフはもう少し南、ケルンの生まが書いた作品はそれ 1 曲だけかね？」とたハンガリーの調べ ─それらは実のと章からなるピアノ曲を書いた。そしてれで、ブラームスより五つ年下になる。

は、ブルッフのある手紙にみえる一節でころ、民謡ふうのありきたりな芸術歌曲

1931 年、これを自身で管弦楽版に編曲

享 年 82。 作 品 数 も 決 して 少 なくない。

ある。ヴァイオリン協奏曲に関していえです ─ が興味の対象となりうるものでしたのが〈トランシルヴァニア舞曲〉だ。

それにしては音楽史においてやや影の薄ば、彼の作は第 3 番まである。

はないことを悟り、1905 年、それまでま

本日は同曲の弦楽合奏版を聴くが、こちい存在だが、どうやらこれは、生前からったく知られていなかったハンガリーのらはハンガリーの作曲家ガボール・ダル

そうだったようである。

農民音楽の研究に向かうようになりましヴァシュ（1911～85）が 1962 年に編曲た」。今ふうに言えばフィールドワーク。

したものである。

えせ第 1 楽章は、中ほどに管弦楽による身を切るようなクライマックスを置く情熱

いくつかの要因があろう。ブルッフが的な音楽。やがて冒頭部分が戻ってくる

最も精力的に作曲をした 19 世紀後半にと、長調による爆発があり、その後すぐさ

彼はその奥義を、同じハンガリー出身の第 1 楽章“バグパイプ吹き”2 種の舞曲

おいて、先端をゆく音楽といえば、なん

ま沈静化、叙情的な第 2 楽章へとそのま

作曲家ゾルターン・コダーイから学んだ。

からなる 3 部 形 式。 第 2 楽 章“ 熊 踊 り ”といってもリストやワーグナーの「新ドま移行してゆく。はっきりと切れ目を置

まずマジャール語圏を、さらにはスロ

ゆっくりと進む若衆の踊り。第 3 楽章“終イツ楽派」であり、それに対抗する古典

いて始まる第 3 楽章は、一転、ハンガリー

ヴァキアやルーマニアをも訪れ、土地の曲”2 種の舞曲が続き終結部がくる。最回帰派の最有力候補としてもてはやされふうの明るい躍動感に満ちたもの。独奏歌を収集・調査した。このあたりの文化

初の舞曲はトルコふう。

たのはブラームスであった。加えて、こヴァイオリンが華麗な技巧を披露する。

楽器編成／弦五部

22

楽器編成／フルート2 、オーボエ2 、クラリネット2 、ファゴット2 、ホルン4 、トランペット2 、ティンパニ、弦五部、独奏ヴァイオリン
23

ブラームス

交響曲 第2番 ニ長調 作品73
作曲:1877 年／初演:1877 年 12月30日、ウィーン／演奏時間:約 40 分

よどみなく書いた「黒枠」つきの田園シンフォニー？
1853 年、ヨハネス・ブラームス（1833～97）は、ヨアヒムをとおして先輩作曲家

しかし、この交響曲を「田園」のイメージだけで受け取るのは禁物だ。

の知遇を得る。ロベルト・シューマンであ

たとえばトロンボーンの用法。神的なる。シューマンは、すぐさまブラームスのものの象徴として、レクイエムなど、おも類いまれな楽才を見抜き、激賞文を有力に宗教音楽で用いられるこの楽器は、世俗

音楽紙に公表。ハンブルクの青年は、一の交響曲において慎重に導入されてきた。

夜にして注目の作曲家となったのだった。

ベートーヴェンも第5、第6、第9番のみで、シューマンの激賞文には、将来書かれる

それもごく限定的に使っている。対してブであろう「管弦楽など大規模な作品」への期

ラームスは、この第 2 交響曲でなにかと目待が記されているが、ブラームスが第 1 交響立つところで用いるのだ。こうしてみる

曲を書き上げたのは、それから 23 年後。着と、彼自身の次のことばも意味深長に聞こ

想から 10 年以上をかけての完成であった。

えないだろうか。「今度の交響曲は耐えがしかし、次は早かった。第2交響曲は、

たいほどメランコリックなもの。スコアに1877 年の夏・初秋の数週間を経てすぐは［死を意味する］黒枠を付けなくては！」に完成。その間の滞在先となった、オー

本作のいま一つの特徴として、動機操

ストリアはヴェルター湖畔にあるペルチ

作の徹底性を挙げよう。第 1 楽章冒頭のャハの美しさが幸いしたのだろうとは、

低音弦、レ・ド♯・レ（定位置→隣接音

よく言われるところだ。そんな意見に真→定位置）の動機に注目。これは同楽章

実味が感じられるのは、ほかでもない、内で繰り返されるばかりでなく、ゆるや

この交響曲がきわだった牧歌性をたたえ

かな第 2 楽章でも、短調の部分でトロンているからだろう。通常なら急速でにぎ

ボーンの不気味な響きと共に現れる。急やかなスケルツォ（原義は「冗談」）にな

速な第 4 楽章にいたっては、「定位置→ってもおかしくない第 3 楽章なども、の隣接音→定位置」の音運動そのもののヴ

どかな舞曲、レントラーふうに始まる。

ァリエーションといった趣だ。

楽器編成／フルート2 、オーボエ2 、クラリネット2 、ファゴット2 、ホルン4 、トランペット2 、
トロンボーン3 、チューバ、ティンパニ、弦五部

24