eature

クラシック作曲家が手がけた映画音楽
前島秀国
う。そうした成功例の中から、映画音プロコフィエフ（1891～1953）はウンドを歴史的なォルト・ディズニーと面会を果たし、題材に調和させハリウッドでいくつかの作曲依頼を受た。その中でもけたが、結局何も実現しないままソ連特に大きな成功に帰国した。当時、セルゲイ・エイゼを収めたのが、ンシュテイン監督が歴史映画の撮影準米アカデミー作備に取りかかっていたが、作曲を依頼

曲賞受賞『ロビしていた作曲家がスケジュールの都合ン・フッドの冒で降板したため、エイゼンシュテイン

ロデューサー、あるいは映画監督から作曲家に焦点を当てる。

険』（1938）や『シー・ホーク』（1940）

はプロコフィエフに声をかけた。そのなど、エロール・フリン主演の剣戟映結果生まれたのが、カンタータとして画のために書かれた音楽である。まも有名な『アレクサンドル・ネフスキ

た、コルンゴルトは映画音楽と演奏会ー』（1938）である。プロコフィエフ

用作品の作曲素材を相互に転用し、両同様『白雪姫』を高く評価していたエ作曲依頼を受けて初めて生まれる“商業音楽”である。しかも、たった１本のギターのメロディでも、鼻歌でも、あるいは大編成の管弦楽曲でも、いっ歌のないオペラとして作曲したコルンゴルト

けんげき1930 年代前半までオペレッタの編者の垣根をなくした史上最初の作曲家

イゼンシュテインは、ディズニーのよべて“映画音楽”となる。そうした音曲・指揮活動で生計を立てていたエーとなった。
『ロビン・フッドの冒険』のうな映像と音楽の完璧な一致をプロコ

楽は、時に映画の出来や興行収入を左

リヒ・ヴォルフガング・コルンゴルト

音楽は、1919年作曲の交響的序曲〈スフィエフに要求した。有名な“氷上の右するほど大きな力を発揮するので、（1897～1957）は、演出家マックス・ルスム・コルダ〉の素材を発展させた戦い”の場面では、騎馬軍団の攻撃や映画会社は古くから有能な作曲家を欲

ラインハルトのハリウッド監督デビュもの。逆に 1945 年作曲のヴァイオリ

兵士たちの溺死など、さまざまなアクしがり、同時に映画音楽は多くの若手ー作『真夏の夜の夢』（1936）のために、ン協奏曲（本年 10 月 19 日の読響《第ションが音楽とシンクロしているのを作曲家の重要な収入源となってきた。

メンデルスゾーンの劇付随音楽を編曲

563回定期》にて五嶋みどり独奏、カ見ることができる。コンビ第2作となさらに映画に“箔”を付けるため、すした。この編曲が映画会社ワーナー・

ンブルラン指揮で演奏予定）には『風っ た『 イワン 雷 帝 』2 部 作（1944、でに名声を得た作曲家に映画音楽が依ブラザースに高く評価され、同社の歴雲児アドヴァース』（1936）、『放浪の1958）では、プロコフィエフが 予 め頼されることも多い。ことクラシック

史映画の音楽を次々に手がけていっ王子』（1937）、『砂漠の朝』（1937）、作曲した音楽を撮影現場で流すミューに関して言えば、サン＝サーンスが無た。
「映画音楽とは歌のないオペラで『革命児フアレス』（1939）の各テーマ

ジカル映画

声映画『ギーズ公の暗殺』（1907）のある」「これまで書かれた最高の映画曲が引用されている。

的な手法がために映画音楽を書いて以来、多くの音楽はプッチーニの〈トスカ〉だ」と有名作曲家が映画と深い関わりを持いう彼の発言が端的に示しているよう

ち、20世紀の音楽史を彩ってきた。そに、コルンゴルトは映画音楽とオペラして、作曲家たちが映画監督と緊密なを同列に位置づけ、ワーグナー風のラコラボレーションを実現した時、名曲

イトモチーフ技法を映画音楽に応用

1938年、アメリカ滞在中に『白雪姫』が誕生するケースが多いと言えるだろ

し、後期ロマン派ゆずりの壮麗なオー（1937）を見て感銘を受けたセルゲイ・はく

22

あらかじ

全面的に用エイゼンシュテイン監督とプロコフィエフのコンビ作いられた。
第 2 部後半の“親衛隊うたげ員の宴”の 『イワン雷帝』 CD © トゥガン ･ ソヒ

エフ『プロコフィエフ：オラトリオ「イワン雷帝」』SICC30189 ソニー・ミュージックジ

場 面 では、 ャパンインターナショナル23

読響ニュースたん映画の中で流れれば、それらはす

今後の公演案内

楽を語る上で欠かせない重要な５人の集“芸術音楽”と異なり、映画会社やプ

DVD 2,980 円＋税 ワーナー・ブラ
ザース ホームエンターテイメント

特映画音楽は、作曲家が自発的に書く『ロビン・フッドの冒険 スペシャル・エディション』

ケストラ・サウ

プログラム

F

特 集

ムソルグスキーの〈ボリス・ゴドゥノ

スタコーヴィチの晩年様式が音楽に色『オーケストラ・リハーサル』（1978）

フ〉風の男声合唱がイワン雷帝の専制濃くにじみ出ている点でも非常に興味に到るフェデリコ・フェリーニ監督と政治の恐怖を重々しく表現する。これ深い。
『ハムレット』では、メインテのコンビ作である。ドヴォルザークを見て、あからさまに自分が批判されーマに登場する鞭打ち音のモティーフ〈弦楽セレナーデ〉のラルゲット楽章

バララていると感じたスターリンは第2部のが観客に“死”を強く意識させるが、の主題をトランペット用にアレンジしイカやバ上映を禁止し、撮影半ばだった第3部

この鞭打ち音のモティーフは5年後にて絶大な効果を上げた『道』（1954）、ヤンなどのフィルムを焼却処分させた。1953

作曲される交響曲第14番の中に形をサーカス・ジンタの行進曲で「人生はロシアゆ年のプロコフィエフとスターリンの死変えて再登場する。一方、嵐の中をさ祭だ！」というメッセージを伝えた『8かりの民から5年が経過するまで、ソ連当局はまようリア王の狂気をオーケストラの1/2』（1963）など、フェリーニ監督の俗楽器が第 2 部の存在を隠し続け、『イワン雷凄絶な不協和音で表現した『リア王』

幼児体験や猥雑な世界観を音楽で伝え主人公のでは、クラリネット独奏のテーマが劇ながら、人間の喜怒哀楽を余すところ旅情を表中に登場する道化を表現している。悲なく表現してみせたロータは、まさに現し、読響が演奏するジンタの響きが集

せきりょう

わいざつ

特せいぜつ

プログラム

帝』の楽譜出版を許可しなかった。

むち

久石譲の原点はミニマル作曲家

読響が演奏した『風立ちぬ』

映画音楽の教科書と呼ぶべき存在だ。

昭和のロマンを強く感じさせた久石譲

戯けてみせようと試みるクラリネット

フェリーニ作品以外では、ルキーノ・の『風立ちぬ』（2013）。久石は、宮崎の悲喜劇的な音楽は、ショスタコーヴヴィスコンティ監督と組んだ『若者の駿監督の『風の谷のナウシカ』（1984）

サンクトペテルブルク音楽院在学

ィチ自身の音楽的自画像と言っても過すべて 』（1960）や『 山猫 』
（1963）、を手がけるまでは、ミニマル・ミュー

言ではない。

それにフランシス・F・コッポラ監督ジックの現代音楽作曲家として活動しの『ゴッドファーザー』（1972）と米ていた。しかし、ここ数年は自らの原アカデミー作曲賞受賞『ゴッドファー

点 を 再 確 認 するように〈S h a k i n g

ザーPartII』（1974）が重要。これら

Anxiety and Dreamy Globe〉や4本の作品では、シチリア風のワルツ、〈Single Track Music 1〉のようなミ中、無声映画のピアノ伴奏のアルバイ

たわトをしていたドミトリー・ショスタコーヴィチ（1906～75）は、生涯に 30本以上もの映画音楽を手がけた。とりわけ重要なのは、シェイクスピア研究

フェリーニ監督とニーノ・ロータ家としても知られるグリゴーリ・コー

ミラノ大学を卒業後、バーリ音楽院

もしくは8分の6拍子のシチリアーナニマル作品を精力的に発表している。

ジンツェフ監督とのコラボレーション

で音楽教師の職についたニーノ・ロー

舞曲が“家族”や“世代交代”を象徴す

日本に1台しか存在しない6弦エレクだ。無声映画『新バビロン』（1929）タ（1911～79）は 1942 年から本格的る重要な役割を果たしている。

トリック・ヴァイオリンを独奏楽器にとソ連初のトーキー映画『女ひとり』に映画音楽を用いた〈室内交響曲〉や、読響ソロ・（1931）に始まる計10本のコンビ作は、

手 がけ 始 め

コントラバス奏者の石川滋の高度な演エイゼンシュテインとプロコフィエフた。映画音楽

奏技術を前提に作曲したコントラバスの共同作業に優るとも劣らない、ロシ作曲家として協奏曲では、ミニマルにとらわれない

ア映画音楽の金字塔と言えるだろう。の彼の名声を新たな作曲技法にも挑んでおり、今後その中で、コージンツェフがライフワ

高 めたのは、の展開が大いに注目される。

ークとして完成させた『ハムレット』『白い 酋 長 』

（1964）と『リア王』（1971）は、ショ（1952）から

24

しゅう ちょう『山猫』は今月より劇場で再上映される
ニーノ・ロータ©de Antonis©「ヴィスコンティと美しき男たち ～アラン・ドロンとヘルムー
ト・バ ー ガ ー ～」『 山 猫 』4K 修 復 版、5 月 14 日（ 土 ）より
YEBISU GARDEN CINEMA 他全国順次ロードショー（まえじま ひでくに／サウンド＆ヴィジュアル・ライター）
25

読響ニュース哀と寂 寥 感を漂わせながら、なおも今後の公演案内

コージンツェフ監督とショスタコーヴィチ

E

心に残るクラシックていることに驚かされます。
プログラム

ところが 14 年間におよぶ欧米でのssay

亡命生活を経て帰国すると、ロシアで亀山郁夫 ─①は共産党の支配下でスターリンの独裁体制ができあがっていた。万人にわかIkuo Kameyama

た そ が れプロコフィエフ：交響曲 第７番〈青春〉

創作を強制される中、プロコフィエフ
はかつての前衛的な響きを叙情的なメ

特青春の息吹、人生の黄昏

りやすい社会主義リアリズムに基づく集ロディーに置き換えることで政治的な問題をクリアしたのです。

され、死を予感した作曲家の「遺言」

カンタータ〈アレクサンドル・ネフ時代における生きた人間ドラマと捉えとして聴けば、その思いはさらに胸にスキー〉（ 1939）も大好きな曲です。ています。作曲家や作品を取り巻いて迫ってきます。

この曲のクライマックスである “氷上

忘れられないのは、プロコフィエフの戦い” は音楽による一大スペクタク

音楽から受ける感動はさらに高まると没後50年の2003年、NHK︲FMの特ルですが、軽快でポリフォニックな音思うのです。

集番組に出演し、スタジオでワレリの遊びに満ちていて、シリアスな雰囲

1930～40 年代にソヴィエト・ロシ

セルゲイ・プロコフィエフ（1891～ー・ゲルギエフ指揮のロッテルダム・気はまるでない。そして “アレクサンアが経験した戦争と大粛清の恐怖を、1953）の音楽は、そのシニカルな創作フィルによる〈青春〉交響曲の生放送

ドル・ネフスキーの歌” は、ロシアのプロコフィエフは持ち前の楽天家気質態度にもかかわらず陶酔的な幸福感、を聴いたことです。第１楽章のあの印

大地のうねるような起伏をそのまま音で乗り越えました。それは当時の時代ユーフォリックな調べに満ちていま象的な出だし、素朴で明るいけれどち楽にしたように高揚し、まれに見るユ

状況を知れば知るほど、かけがえのなす。ロシア革命後の亡命を経て 1930

ょっと物悲しいメロディーが流れてくーフォリックな響きを聴かせます。

い貴重な精神だったと思えます。そし年代にソヴィエトに帰国してからは、ると、オレンジ色の大きな夕陽が少し

プロコフィエフは自らの才能と作曲て最後の交響曲で青春の息吹を天衣無厳しい制約の下で新たな古典様式に転ずつ地平線の彼方に沈んでいく光景がテクニックに非常に大きなプライドを縫に描き、聴き手を陶酔的な心地よさじ、明快で親しみやすい音楽を多く生目の前に浮かびました。美しい青春と持っていたので、粛清の嵐が吹き荒れに導き、人生の黄昏への思いを込めたみ出しました。

黄昏が混然一体となった、何とも言える時代でも音楽家として超然とした態のです。このシンプルで飾り気のないない雰囲気に圧倒されました。

度を保てたのでしょう。その代わり、音楽を聴くことは、私にとって快感であり喜びです。

中でも最晩年の1952年に書かれたたそがれ交響曲第７番〈青春〉は、いろいろなプロコフィエフは 20 世紀初め、モ政治的には日和見主義でどんな要求に意味で心を打たれます。この曲には希ダニストの作曲家として頭角を現し、も迎合する。
〈十月革命20周年記念の望に満ちた青春を謳歌する純粋無垢な前衛的な作品を次々に発表しました。

ためのカンタータ〉（ 1937）はその典心情と、幸福の絶頂の後に訪れるであ私は〈スキタイ組曲〉（ 1915）を聴くた型です。ある意味ニヒリストであり、ろう世界の落日への予感が、同時に存びに、ロシアの伝統に根ざした歌心がどんな状況下でも自分のために音楽の在しているように感じられる。病に侵野心的な作風によって見事に表現され喜びを紡ぐことができたのです。

おう か26

モスクワ近郊の別荘でくつろぐプロコフィエフ（1950 年）

proﬁle（聞き手・事務局）

かめやま・いくお1949 年栃木県生まれ。名古屋外国語大学長。音楽、美術を含むロシア文化・文学研究の第一人者。翻訳したドストエフスキー『カラマーゾフの兄弟』はベストセラーに。
2013 年『謎解き「悪霊」』で読売文学賞受賞。著書・訳書多数。
27

読響ニュースいた状況を想像しながら聴くことで、今後の公演案内

私はクラシック音楽を、ある特定の時、読響のティンパニ首席奏者は東京音大准教授でもあっessage from player◎首席ティンパニ奏者

武藤厚志
Atsushi Muto

た菅原淳先生。ブリテンの休みの間に半音ぐらい変わっているこ〈シンフォニア・ダ・レクイエとだってあるので、演奏の合間に微調ム〉、エルガーの交響曲第1番

整は欠かせません。

で小太鼓やタンブリンなどを担当しました。その仕事があません。気合を入れて叩くとその反動ったから、僕は大学の卒業式も大きいので、バチが飛んでいかないには出席しなかったんですよ。

≪武藤さんは、札幌交響楽団の首席奏よう気をつけねばなりません（笑）
。

≪オーケストラの花形とも言者を経て昨年12月に読売日本交響楽≪武藤さんは東京出身。日大豊山高校

えるティンパニの魅力は≫団に入団したニューフェイスです≫

を経て東京音楽大学へ。なぜティンパドーンと一打入魂（笑）
。

ニを選んだのでしょう≫

一打で曲の雰囲気をがらりと音楽を始めるきっかけは中学のブラ変えてしまうところです。テ

テスト期間も含めて激動の 1 年でしスバンド部です。大太鼓、小太鼓、鍵ィンパニストが最も重要視した。他のオーケストラと比べると、プ盤、ドラムセット、ティンパニ、シンているのは、ベートーヴェン

ログラムに大編成の曲、現代曲が多い

バルと何でもやりました。高校2年生の九つの交響曲。とくに〈第し、音を出すタイミングや音程感にもの頃、レコードでベートーヴェンの交した。大学はあまり選べなかったので九〉のティンパニの使い方は素晴らしわずかながら違いがある。自分の演奏

響曲第5番〈運命〉を全曲聴いて大きす。

い、当時としては画期的でした。ブラ感覚も微妙に修整しないといけませな衝撃を受けたことがありました。3≪エキストラ（賛助出演）として初めームスの交響曲第1番の出だしなんかん。ベートーヴェンやブラームスなど楽章から4楽章にかけてティンパニがて経験したプロのオーケストラは読響最高ですよね。チャイコフスキーの交何度も演奏した曲でも、毎回気持ちを凄くかっこいい。それからですね、クだったそうですね≫

響曲第 6 番〈悲愴〉は大好きです。地入れ替えて一から勉強しています。結ラシック音楽が好きになったのは。吹

プロのオーケストラは、初めて来る味だけど楽しいのはシベリウス。R.

構新たな発見をするんですよ。

奏楽と違ってオーケストラ曲にはティ

若手のエキストラにティンパニを任せ

シュトラウスの交響詩〈ツァラトゥス

≪目立つ楽器だけに、他の楽器とのアンパニがたくさん登場するから、必然ることはめったにありません。将来テトラはかく語りき〉の冒頭もティンパンサンブルには気を使うのでは？≫的にティンパニにハマっていきましィンパニ奏者を夢みていた僕は、大学ニスト冥利に尽きます。一方、コント

たとえばティンパニの場所から管楽た。最初に師事したのは久保昌一先生の地下練習室にこもって夜中まで練習

ラバスやチューバなどとともにオーケ

器は近いですが、弦楽器は遠い。弦と（現 N 響首席奏者）で、ティンパニのばかりしていたので、エキストラのおストラ全体を支える音を担うのも、テの絡みが多い曲だとタイミングを合わ基礎をしっかり教えていただきまし話が来ないのは当然でしたが、焦らなィンパニの魅力の一つです。読響で今せるのが難しい。また、ティンパニのた。打楽器科で小太鼓やマリンバではいでしっかりやろうと考えていまし後多くの曲を演奏しますが、一人でも表面は子牛の皮ですから、ホールの空なくティンパニで受験できるのは当時た。ちょうど大学卒業の頃です、読響

多くのお客様に感動していただけるよ

調や照明によって音程が左右される。

東京芸大と東京音大しかありませんでからエキストラに誘われたのは。当

う頑張ります。

28

29

読響ニュースに入団が決まるまで緊張しましたし、今後の公演案内

素晴らしい先輩方の後任となるだけ集

バチはごく軽く握らねばいい音は出

特

ドーンと一打入魂！
曲の雰囲気、がらりと変えます

プログラム

M

楽団員からのメッセージpcoming concert schedule

多才な活動で注目を浴びる鈴木優人、待望の初登場！

読響アンサンブル・シリーズ
6/ 7 （火）19：30 第10回
よみうり大手町ホール ※19：00から解説

ストラや室内楽をお届けする《読響アンサンブル・シリーズ》の今シーズン初©Marco Borggreve

指揮・チェンバロ：鈴木優人

鈴木優人

11、12 日は、ウィーン放送響や北ドイツ放送響と共演するエストニアの実©Marco Borggreve

オラリー・エルツ

ロシア音楽をダイナミックに表現する。協奏曲ではウクライナ生まれの新星

ピアノ：アンナ・フェドロヴァ

ピアニスト、アンナ・フェドロヴァが、フィギュア・スケートの音楽で人気が高まるラフマニノフのピアノ協奏曲第 2 番を華麗に響かせるだろう。

カンブルランが振る二つの名曲〈皇帝〉＆〈火の鳥〉

6月後半には、常任指揮者シルヴァン・カンブルランが登場。18、19日の《マ土曜マチネーシリーズ
6/18（土）14：00 第188回
東京芸術劇場コンサートホール

チネーシリーズ》では、“色彩の魔術師”の異名の通り、ストラヴィンスキー

第188回 日曜マチネーシリーズ
東京芸術劇場コンサートホール©読響

ピアノ：ハヴィエル・ペリアネス

チェロ：ジャン＝ギアン・ケラス

提示した」と昨シーズンの交響曲第 7 番が絶賛されたカンブルランによるブル©Marco Borggreve

ジャン＝ギアン・ケラス

リスト：ピアノ協奏曲 第2 番 マーラー：交響曲 第5 番
指揮：シルヴァン・カンブルラン
30

ピアノ：小菅 優

ックナーの第3番を注目したい。今回はどんな発見や驚きをもたらすだろうか。
29 日と 30 日は、小菅優が幻想味あふれるリストの難曲、ピアノ協奏曲第 2番で共演し、著しい進境を示すだろう。また、死から生へという流れが印象

第593回 サントリーホール名曲シリーズ
サントリーホール

大阪定期演奏会
6/30（木）19：00 第14回
フェスティバルホール（大阪）

こもった掛けあいが楽しみだ。

ス系屈指の名手、ジャン＝ギアン・ケラス。後半は、「新しいブルックナー像を迫力のクライマックス！ 華麗なるマーラーの大管弦楽

6/29（水）19：00

くんとうバレンボイムの薫陶を受けた逸材で現地の評価も高く、カンブルランと熱のを祝して、チェロ協奏曲〈遥かなる遠い世界〉を取り上げる。ソリストはフラン

第559回 定期演奏会
サントリーホール

指揮：シルヴァン・カンブルラン

奏曲〈皇帝〉では、スペインの若手技巧派ハヴィエル・ペリアネスが共演。

24日は、フランスの著名な現代作曲家、アンリ・デュティユーの生誕100年

好評カンブルランのブルックナー、デュティユーではケラスが共演！

ベルリオーズ：序曲〈宗教裁判官〉 デュティユー：チェロ協奏曲〈遥かなる遠い世界〉 ブルックナー：交響曲 第3 番〈ワーグナー〉のバレエ音楽〈火の鳥〉などで手腕を発揮する。ベートーヴェンのピアノ協的なマーラーの代表作、交響曲第 5 番にカンブルランが初挑戦。現代からの視座を加えてどんな世界を繰り広げるのか、興味がつきない。 （文責：事務局）©Marco Borggreve

小菅 優

読響チケットＷＥＢ検索
31

読響ニュースシルヴァン・カンブルラン

ストラヴィンスキー：管弦楽のための4つの練習曲
ベートーヴェン：ピアノ協奏曲 第5番〈皇帝〉、バレエ音楽〈プロメテウスの創造物〉から（ 1919年版）
ストラヴィンスキー：バレエ組曲〈火の鳥〉

6/24（金）19：00

力派エルツが登場。切れ味鋭い解釈で、ムソルグスキー〈展覧会の絵〉など今後の公演案内

グリンカ：歌劇〈ルスランとリュドミラ〉序曲 ラフマニノフ：ピアノ協奏曲 第2番
ムソルグスキー（ラヴェル編）：組曲〈展覧会の絵〉

指揮：シルヴァン・カンブルラン集

スゾーンの作品を、情熱的に歌いあげる。開演前のプレトークもお楽しみに。

特P. E. バッハのチェンバロ協奏曲では弾き振りを披露。後半は若きメンデル

第89回 みなとみらいホリデー名曲シリーズ
横浜みなとみらいホール

パルテノン名曲シリーズ
6/12（日）15：00 第2回
パルテノン多摩大ホール

6/19（日）14：00

回。指揮とともにチェンバロ＆オルガン奏者として国際的に活躍中の鈴木優人が初共演する。読響が世界初演した武満徹の傑作で幕を開け、古典派の C.

ウィーン響などで絶賛された名匠エルツの〈展覧会の絵〉

指揮：オラリー・エルツ

公演の聴きどころ

7 日は、よみうり大手町ホールの 501 席という親密な空間で小編成のオーケ《鈴木優人指揮の小編成オーケストラ》 武満徹：地平線のドーリア
C. P. E. バッハ：チェンバロ協奏曲 メンデルスゾーン：交響曲 第1番

6/11（土）14：00

6月

プログラム

U

今後の公演案内ウィーン放送響率いる新鋭マイスターが振る〈悲劇的〉フランクフルト歌劇場音楽総監督のヴァイグレが読響初登場！

ハイドン：交響曲 第6 番〈朝〉マーラー：交響曲 第6 番〈悲劇的〉指揮：コルネリウス・マイスター

名曲シリーズ8/17（水）19：00 第595回
サントリーホール©読響

コルネリウス・マイスター

オペラを得意とする名匠が振る R.シュトラウス・プログラム

第90回 みなとみらいホリデー名曲シリーズ
横浜みなとみらいホール©読響

コルネリウス・マイスター

指揮：コルネリウス・マイスター

R.シュトラウス：交響詩〈ティル・オイレンシュピーゲルの愉快ないたずら〉R.シュトラウス：4つの最後の歌
R.シュトラウス：家庭交響曲©Monika Rittershaus

セバスティアン・ヴァイグレ

指揮：セバスティアン・ヴァイグレ

ヴァイオリン：バイバ・スクリデ

ソプラノ：エルザ・ファン・デン・ヘーヴァー©Marco Borggreve©roberto giostra

バイバ・スクリデ

メンデルスゾーン：序曲〈フィンガルの洞窟〉
ショパン：ピアノ協奏曲 第2 番
ベートーヴェン：交響曲 第5 番〈運命〉©Marek Vogel

アレクサンダー・リープライヒ

日曜マチネーシリーズ
8/28（日）14：00 第190回
東京芸術劇場コンサートホール©Monika Rittershaus

セバスティアン・ヴァイグレ

ウェーバー：歌劇〈魔弾の射手〉序曲
モーツァルト：クラリネット協奏曲
ブラームス：交響曲 第1番
指揮：セバスティアン・ヴァイグレ

指揮：アレクサンダー・リープライヒ

クラリネット：ダニエル・オッテンザマー

ピアノ：牛田智大©Kunio Onishi©julia stix牛田智大

ダニエル・オッテンザマー

お申し込み・お問い合わせ32

読響ニュース

土曜マチネーシリーズ
8/27（土）14：00 第190回
東京芸術劇場コンサートホール

土曜マチネーシリーズ
7/23（土）14：00 第189回
東京芸術劇場コンサートホール

日曜マチネーシリーズ
7/24（日）14：00 第189回
東京芸術劇場コンサートホール

エルザ・ファン・デン・ヘーヴァー

ウィーン・フィル首席の D. オッテンザマーが妙技を披露

俊英リープライヒの〈運命〉
× 期待の新星・牛田のショパン

今後の公演案内ベートーヴェン：ヴァイオリン協奏曲
ブラームス：交響曲 第2 番

定期演奏会
8/23（火）19：00 第561回
サントリーホール

集

名曲シリーズ7/19（火）19：00 第594回
サントリーホール

セバスティアン・ヴァイグレ

特7/18（ ）14：00

メンデルスゾーン：序曲〈ルイ・ブラス〉
シューマン：交響曲 第4 番
ドヴォルザーク：交響曲 第8 番
指揮：セバスティアン・ヴァイグレ

欧州で活躍する二人の実力派が贈る《直球プログラム》
月・祝プログラム定期演奏会
7/14（木）19：00 第560回
サントリーホール

読響チケットセンター

ヨ ミ キョー

0570 - 00 - 4 3 9 0（10：00〜18：00／年中無休）
ホームページ・アドレス

http://yomikyo.or.jp/33

第 17 回東京国際音楽コンクール入賞デビューコンサート■ 5 /19（木）19：00

東京オペラシティ コンサートホール

指揮：コリーナ・ニーマイヤー
太田 弦
ディエゴ・マルティン・エチェバリア
プロコフィエフ／バレエ音楽〈ロミオとジュリエット〉より第 2 組曲
チャイコフスキー／幻想序曲〈ロミオとジュリエット〉
交響曲 第 5 番
［料金］S ¥2,500

A ¥2,000［お問い合わせ］東京オペラシティチケットセンター

03 - 5353 - 9999

日本テレビ「読響シンフォニックライブ」 公開収録
■ 7/ 5（火）19：00

東京芸術劇場コンサートホール

指揮：本名徹次 ほ か ぞ の
ユーフォニアム：外囿祥一郎
語り：溝端淳平
マルセル・ケンツビッチ／ユーフォニアム協奏曲〈皇帝〉（抜粋／語り付き）
チャイコスフキー／バレエ音楽〈白鳥の湖〉
ラヴェル／ボレロ ほか［お問い合わせ・詳細］「読響シンフォニックライブ」ホームページ

http: / /www.ntv.co.jp /yomikyo［応募締切］5 / 25（水） 当日消印有効小林研一郎×宮田大×読売日本交響楽団■ 7/ 9（土）15：00

かつしかシンフォニーヒルズ モーツァルトホール

指揮：小林研一郎
チェロ：宮田 大
ドヴォルザーク／チェロ協奏曲
ブラームス／交響曲 第 2 番［料金］SS ¥5,800

S ¥5,000A ¥3,500［お問い合わせ］かつしかシンフォニーヒルズ

34

バルコニー ¥2,500

03 - 5670 -2233〒541-0048 大阪市中央区瓦町 1-7-3 フジカワビル
Tel. 06-6201-0041

Fax. 06-6201-0087