特集

レクイエムの系譜の式文の一部が一般のミサと異なる）。
ただし、その固有文は、死者のためのミ特集

レクイエムの系譜

サに固有なものであって、前述の種々の死者のためのミサによって聖書の朗読箇所が変わるなど、ミサによって若干の違いはあっても、基本的にその式文はいつも同じなのである。例えば、葬儀のミサの場合に、物故者の社会的地位などによ佐々木 勉
死者のためのミサ（ 15 世紀に完成した「ベリー公のいとも豪華なる時祷書」から）ってその内容が変更されることはない。
したがって、死者のためのミサにおいては、固有文も通常文化していることになる。そこで作曲家たちは、死者のためのギヨーム・デュファイ（左）作品は現存しないが、遺言に「葬儀の翌詠唱）― 続唱 ― 福音書 ― クレド ― 奉献唱

ミサに用いるミサ曲を作曲する際には、日に……私のレクイエムを歌うように」― 密唱 ― 序唱 ― サンクトゥス ― ミサ典文

通常文に同ミサの固有文（入祭唱、昇階との記述がある。現存する最古のレクイ「レクイエム」とは、ローマ・カトリッ― 主の祈り ― 主の平安 ― アニュス・デイ

唱、続唱、奉献唱など）も加えた形で「死エムは、フランスの王室礼拝堂で活躍しク教会の「死者のためのミサ」とそのミ― 聖体拝領唱 ― 聖体拝領後の祈り ― 閉祭者のためのミサ曲」、すなわち音楽作品たヨハンネス・オケゲムがおそらく国王としての「レクイエム」を書くことにな

ルイ 11 世の葬儀（ 1483 年）のために書「レクイエム」の由来

サの式文に作曲した音楽作品のこと。この呼称は、ミサでは最初に入祭唱というこれらの中でキリエ、グロリア、クレった。なお、音楽作品としてのレクイエ聖歌が歌われるが、「死者のためのミサ」

ド、サンクトゥス、アニュス・デイは、

ムの構成は、作曲家によって通常文に加の場合、その歌詞（式文）はいつも「Re-いつ挙げられるミサであっても同じ式文

える固有文が異なるため、5 章からなる

よ、彼らに永遠の安息を与えて下さい」

部分は教会暦に従って変化し、それぞれであり、「Requiem レクイエム（安息を）」のミサに固有の式文があることから固有という言葉で始まることに由来してい文と呼ばれる（例えば入祭唱の場合、降る。
「死者のためのミサ」には、葬儀の誕祭には「幼子が生まれ」、復活祭には「死者のためのミサ」という独自のミミサをはじめ、11 月 2 日に挙げられる「私はよみがえった」と歌われる）。ミサ

サの形態が成立した時期については諸説などがある。

紀の後半には、通常文 5 章をひとまとま

quiem aeternam dona eis, Domine 主

諸死者のミサや死者のための日々のミサ
ミサは日々行われ、典礼の見直しがが用いられることから通常文、その他のはグレゴリオ聖歌で歌われるが、14 世りの作品として作曲した「ミサ曲」とい行われた第二ヴァチカン公会議（ 1962う形式が生まれた。っていた。

り、通常文と固有文から構成されること〜65 年）以前には、次のような構成にな

死者のためのミサもミサの一つであ

通常のミサ曲のように一様ではない。

音楽作品としてのレクイエムの端緒

ルネサンス期におけるレクイエム
ルネサンス期（1450〜1580年頃）には、現存する限りにおいてオケゲムの作品以外にも 100 曲を超えるレクイエムが生まあるが、9 世紀末から 10 世紀と考えられている。そして前述のような構成が醸成され、成文化されたのは 15 世紀の後半のことだった。この「死者のためのミサ」の音楽は、本来的にはグレゴリオ聖歌である。に変わりはない（同ミサではアレルヤ唱

音楽作品としてのレクイエムの歴史

入祭唱 ― キリエ―グロリア ― 集祷文 ― 使に代わって詠唱が歌われ、グロリアとクは、初期ルネサンス音楽を代表するギヨ

徒書簡 ― 昇階唱 ― アレルヤ唱（あるいはレドが省略される。またアニュス・デイーム・デュファイ（ 1474 年没）に始まる。

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いた作品である。

ヨハンネス・オケゲム

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特集

レクイエムの系譜れている。その中でも名曲とされる作品

どちらもオーケストラを伴う壮麗な作品で、モーツァルトが作曲の途中で他界しには、ピエール・ド・ラ・リューによるである。イタリアでは、ヴェネツィアのたために、弟子のフランツ・クサヴァー・ブルゴーニュ公国のフィリップ美公の葬サン・マルコ大聖堂の楽長を務めたアンジュスマイヤーによって完成されてい儀（ 1507 年）のためのレクイエム、スペトニオ・ロッティによるレクイエム（ヘる。その他、この時期にはヨハン・クリ

長調、1720 年頃）のように、独唱や二スティアン・バッハ、ヨハン・アドルフ・よる国王カルロス 5 世（ 1558 年没）のた重唱を巧みに用いたオペラ風の作品が生

ハッセ、フランソワ＝ジョゼフ・ゴセッ

めのレクイエム、オルランドゥス・ラッ

まれている。また、ボヘミア出身のハイク、ミヒャエル・ハイドンらがレクイエススが経緯は不明ながら 1580 年頃に作ンリヒ・イグナツ・フォン・ビーバーにムを残している。

インのクリストバル・デ・モラーレスに曲したレクイエム、トマス・ルイス・デ・よるキューネブルクの大司教マクシミリビクトリアが、1603 年に没した皇太后

アン・ガンドルフの葬儀のためのレクイェリペ 2 世の妹）のために作曲したレク

スマス・ゼレンカが皇帝ヨーゼフ 1 世のはケルビーニ、ベルリオーズ、ブラームマリア（皇帝マクシミリアン妃、国王フイエムなどがある。

器楽伴奏により発展した
バロック期のレクイエム
ルネサンス期のレクイエムは、重唱あるいは合唱で歌われる無伴奏の声楽曲の形を採っていたが、バロック期（ 1580ロマン派の時代（ 1820 〜 1910 年頃）

エム（イ長調、1687 年）や、ヤン・ディにレクイエムは巨大化する。この時代に葬儀のために書いたレクイエム（ニ短調、ス、ドヴォルザーク、フォーレ、グノー、品」と評した。モーツァルトとヴェルデ

1731 年）は、その荘厳な雰囲気に驚か

サン＝サーンス、リスト、スッペ、ヴェィの作品と共に「三大レクイエム」と称される。

ルディら、著名作曲家による作品をはじされるのが、 フ ォ ー レのレクイエム「三大レクイエム」が生まれた
古典派〜ロマン派時代ている。ケルビーニが自らのために書いめ、600 曲を超えるレクイエムが生まれ（ 1888 年初稿完成）である。死を「永遠たレクイエム（ニ短調、1836 年）は、ベフォーレならではの幸福感にあふれた作

古典派の時代（1750〜1820年頃）には、ートーヴェンやブラームスによって絶賛250 曲ほどのレクイエムが作曲されていされた作品である。ヴェルディがイタリ展を背景に、作品にはオーケストラの伴るが、特に親しまれているのは、モーツアの小説家アレッサンドロ・マンゾーニ奏が付けられ、またオペラなどの新しいァルトのレクイエム（ニ短調、1791 年）の命日を記念するために書いたレクイエ〜 1750 年頃）に入るとやがて器楽の発

フォーレ自身の指揮による〈レクイエム〉演奏会のプレイビル（ 1909 年、バルセロナ） ©Josep BC

歌唱様式の影響を受けて、独唱や二重唱だろう。それは、ウィーンのフランツ・で歌われる部分が含まれるようになる。

ヴァルゼック・フォン・シュトゥパハ伯

この時期には、300 曲を超えるレクイエ

爵が亡妻アンナのために依頼したもの

ム（ 1874 年）は、オペラ的な性格から批判を受けたが、ブラームスは「天才の作の至福の喜びに満ちた解放感」と考えた品となっている。

現代にも連なっているレクイエムの系譜
20 世紀以降もレクイエムは書き続けられ、すでに数百曲を超えている。中でもデュリュフレによるレクイエム（ 1947年）や、〈オペラ座の怪人〉などのミュームが作曲されている。

パリのサン・ルイ教会の楽長を務めたジカル作曲家として知られたアンドルマルカントワーヌ・シャルパンティエがー・ロイド・ウェバーが亡き父に捧げた

残した 3 曲のレクイエムをはじめ、フラレクイエム（ 1984 年）は広く親しまれてティエンヌ大聖堂の楽長だったジャン・ズ（敬虔なるイエス）〉（歌詞は続唱の最ジルによるレクイエム（ 1699 年）と、パ後の部分とアニュス・デイの一部から成おり、特に後者に含まれる〈ピエ・イエンスで多くの名作が生まれた。サン・テる）は、単独で演奏されることも多い、

リのノートル・ダム大聖堂の楽長を務めたアンドレ・カンプラによるパリ大司教の葬儀（1722 年）のためのレクイエムは、
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モーツァルト（左）とジュスマイヤー

ヴェルディ〈レクイエム〉スコア
初版表紙（ 1874 年リコルディ社刊）

極めて美しい作品である。
（ささき つとむ／音楽学者）

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Concert Schedule 2014. 7

7月1934 年ドレスデン生まれの巨匠ヘンヒェンが遂に登場
シューベルトとブラームスで、ドイツ音楽の神髄に迫る！
©読響（撮影：青柳聡）©G.Mothes

2014年7月9日㊌ 19：00 サントリーホール

渡辺 和彦（わたなべ かずひこ・音楽評論家）

2014年7月8日㊋ 19：00 東京芸術劇場
第9回読響メトロポリタン・シリーズ

月公演の聴きどころ

ハルトムート・ヘンヒェン

第573回サントリーホール名曲シリーズ（ 15 日、サントリーホール）と《サント7 月の読響は、《定期演奏会》、《読響メトロポリタン・シリーズ》（8日、リーホール名曲シリーズ》（9日）

東京芸術劇場）と《芸劇マチネーシリーズ》（ 20 日）の計 4 公演がハルト

指揮：ハルトムート・ヘンヒェンムート・ヘンヒェン指揮、そして《気楽にクラシック〜ヨーロッパ音楽

ブラームス：悲劇的序曲
シューベルト：交響曲第 7 番〈未完成〉ブラームス：交響曲第 1 番

紀行》（ 28 日、東京オペラシティ）は小林研一郎指揮で行われる。

ドイツの名指揮者、ハルトムート・ヘンヒェンは東部ドイツの音楽都

ヘンヒェンが平和への想いを込めた入魂のプログラム
ショスタコーヴィチの《戦争三部作》から第 8 番を披露

市、ドレスデンを拠点に幅広く活躍。過去には東京の複数のオーケストラに数多く客演して好評を博した。近年では新国立劇場での〈ヴォツェ2014年7月15日㊋ 19：00 サントリーホールック〉プレミエ公演（ 09 年 11 月、東京フィル他）が記憶に新しく、日本第539回定期演奏会

フィルや紀尾井シンフォニエッタへの客演でもお馴染み。
「旧東独」時

指揮：ハルトムート・ヘンヒェン

ハルトムート・ヘンヒェン

ベートーヴェン：交響曲第 5 番〈運命〉
ショスタコーヴィチ：交響曲第 8 番

代を記憶している世代には、来日してベルリン国立歌劇場管弦楽団を指揮したハイドンの交響曲やモーツァルトの協奏曲を思い出す方も多いだ

ヘンヒェンの熟練のタクトによるシューベルト〈グレイト〉
巨匠ブレンデルに薫陶を受けた本格派ルイスが共演ろう。

2014年7月20日㊐ 14：00 東京芸術劇場

任客演指揮者として在任。96 年まではベルリン・コーミッシェ・オパー

1943 年ドレスデン生まれ。ベルリンの国立歌劇場には 1986 年まで常第168回東京芸術劇場マチネーシリーズの客演指揮も担当した。99年まではネザーランド・オペラの音楽監督で、指揮：ハルトムート・ヘンヒェン
ピアノ：ポール・ルイス

ハルトムート・ヘンヒェン

同歌劇場には肩書を変えて 2009 年まで活動している。この間、ベルリン・フィルやドレスデン国立管弦楽団、以後は前記のように東京の複数

マルティヌー：リディツェへの追悼
ベートーヴェン：ピアノ協奏曲第 3 番
シューベルト：交響曲第 8 番〈グレイト〉のオーケストラなどに客演。02 年からはドレスデン音楽祭総監督なども務め、ドイツで最も精力的に活動する指揮者になっている。

遅めの 20 時開演で約 1 時間に凝縮した《ロシア・プロ》
炎の指揮者 コバケンが振る入魂の〈展覧会の絵〉

今回の「読響／ヘンヒェン」
は、左ページにあるように、シューベルト、ベートーヴェン、ブラームス、ショスタコーヴィチの間に、マルティヌ

2014年7月28日㊊ 20：00 東京オペラシティコンサートホール
第3回気楽にクラシック〜ヨーロッパ音楽紀行〜（19:30から解説あり）《悠久の大地、ロシア》

ーの〈リディツェへの追悼〉という反戦作品が入る（ 20 日）というユニー©読響（撮影：青柳聡）

小林研一郎

指揮：小林研一郎

ボロディン：歌劇〈イーゴリ公〉から“だったん人の踊り”
ムソルグスキー（ラヴェル編）：組曲〈展覧会の絵〉
お申し込み・お問い合わせ38

読響チケットセンター

い関係のある音楽。なおベートーヴェンのピアノ協奏曲第 3 番でソロを務めるポール・ルイス（ 1972 年生まれ）は「ブレンデルの弟子」として

2 0 1 4, J U LY

ナビゲーター：中井美穂
ムソルグスキー（リムスキー＝コルサコフ編）：交響詩〈はげ山の一夜〉

クな構成。実は 15 日のショスタコーヴィチもまた、第 2 次世界大戦と深知られるイギリスの正統派の中堅で、過去何度も来日している。

ヨ ミ キョー0570-00-439 0（10：00～18：00、年中無休） ホームページ・アドレス http://yomikyo.or.jp/

小林研一郎の日は、お得意のロシア物がずらり並んでいる。この日はいつものように中井美穂さんのナビゲートによる開演前トークの場に、コバケン氏本人が登場を予定している。
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聴き慣れた名曲にも、思わぬ発見がある
第3 ヴェルディ／回に、「美しすぎて死の恐怖の描写が乏します。ご覧になった方も多いのではないい」という評価が下されていました。

でしょうか？ 映画ではこの仮面の人物

そう考えると、「三大レクイエム」とはサリエリということになっています

されているこの 3 曲は、レクイエムの典が、実際はそうではなかったようです。

型とは言い難く、むしろ、3 人の作曲家レクイエム
佐伯 茂樹の個性が全面的に押し出された楽曲ととだ結果、モーツァルトにレクイエムの作らえた方が適切かもしれません。

曲を依頼したのは、フランツ・フォン・レクイエムは個人的な曲だった？

4 月号から始まったこの連載、その月の読響のコンサートで取り上げられるオーケストラの名曲にスポットを当てて、楽譜を読み込んだりエピソードを紹介したりして作品の深層に迫っていきます。今回取り上げるのは、6 月 12 日の《第 538 回定期演奏会》で演奏されるヴェルディの〈レクイエム〉。まるで彼のオペラを観ているような劇的な表現に溢れたこの曲の深層に迫っていきましょう。

20 世紀に入り、文献などの研究が進んヴァルゼック伯爵だったということがわかりました。ヴァルゼック伯爵は、自身そもそも、レクイエム、すなわち「死の妻の死のために依頼したのです。ただ者のためのミサ」というのは、カトリッし、彼は、「モーツァルト作」としてでクの行事の中でそれほど重要なものでははなく、「ヴァルゼック伯爵作」としてありませんでした。元来、信者が神との発表したいと望んだので、その真相の究交流のためにおこなうミサが死後の世界明が遅れてしまいました。との交流の場にもなっていたので、わざいずれにしても、モーツァルトのレクわざ死者を鎮魂させる必要はなかったのイエムは、依頼者の妻という個人的な死です。

への追悼で書かれたことは間違いありま

19 世紀イタリアの作曲家ジュゼッペ・する形で鳴らされるバスドラム（「皮を完全に張り、強烈なアクセントをつけてそれでも、中世のヨーロッパでは、疫せん。ヴェルディのレクイエムも、前年に発表した〈レクイエム〉は、モーツァ

叩く」＝ヴェルディによる書き込み）の病や戦争によって多くの命が奪われていに亡くなった作家のアレッサンドロ・マ

ルト、フォーレと並んで「三大レクイエ

強烈な音響などは［譜例 1］、度を超えたので、人々は楽観的な死生感を持つこンゾーニの追悼という形で書かれました。

ヴェルディ（ 1813 〜 1901 ）が、1874 年

れん ごくム」と言われています。いずれも大変なてしまうと、チャイコフスキーの大序曲とができず、「死後も煉獄 に落とされ、名曲ですが、「レクイエム」を代表する 3〈 1812 年〉の大砲を連想させてしまい、死罪を償わなければいけない」という「煉確かに、ヴェルディは個人的にマンゾ者をも呼び起こしてしまいかねません。

獄説」が流布していたようです。この煉ーニのことを尊敬していたようですが、曲と言われると、なんだかちょっと違和

実際、当時の楽壇からは、音楽的には獄で苦しんでいる死者のためにミサをお確かに、ヴェルディのレクイエムは、高く評価されたものの、「レクイエムにこなうことで、自身の罪を軽くしたいとのレクイエムを他の作曲家たちと共同で迫力満点で合唱の魅力を存分に味わうこしてはオペラ的過ぎる」という意見も少いうところからレクイエムが演奏される作曲する計画に頓挫しており、もしかしとのできる名曲です。テレビや映画の劇なくなかったようです。考えてみれば、ようになりました。

たら、有名人の名義なら誰でもよかった的なシーンでお約束のように使われる

モーツァルトの〈レクイエム〉は未完のミサは教会の重要な行事でしたが、レのかもしれません。フォーレも、本人は怒りの日 などは、一度耳にしただけ作品ですし、フォーレの〈レクイエム〉

クイエムはとても個人的なものでした。

否定していますが、実父を失ったことがで忘れることはできません。

は、ヴェルディの〈レクイエム〉とは逆バロック時代のレクイエムを見ても、国レクイエムを書くきっかけになったとい王など個人の死のために書かれているもう説が有力です（創作途中で実母も失っのが多かったことがわかります。モーツています）。

感を感じませんか？

しかし、「レクイエム」という曲は、すでに亡くなった方の安息を願うもの。ヴェルディのような劇的な表現が必ずしもそれにふさわしいとは思えません。 怒りの日で聴かれる、管弦楽の全奏と対決
42

Bass Drum/c Œƒ>œ Œ>œ

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Le corde ben tese onde questo contrattempo riesca secco e molto forte

譜例 1 音符の下に「皮を完全に張り、強烈なアクセントをつけて叩く」と記されている。

ァルトの生涯を描いた「アマデウス」という映画の中に、病床のモーツァルトを

この 4 年前に、彼は故ロッシーニのため
とん ざ

ヴェルディのレクイエムの魅力は？

仮面を付けた黒装束の男が訪ね、レクイ以上のような背景もあって、レクイエエムの作曲を依頼するという場面がありムの名曲というのは、ラテン語の典礼文
43を使用していることを除いて、作風自体ンペットで立体的に演出しているあたり

は作曲家の自由なイメージで書かれていも、いかにもヴェルディらしいと言ってます（典礼文の選択も作曲家によって違いいかもしれません［譜例 3］。

います）。なので、鑑賞するときは、あ

ただし、当時ヴェルディが指定した楽まり宗教的な概念に囚われることなく、器を見ると、彼が必ずしも巨大な音量をその人の音楽作品として自由に楽しむと望んでいたわけではないことがわかりまいいでしょう。特に、劇的な表現の多いす。たとえば、華麗な金管楽器セクショ

ヴェルディのレクイエムは、単純にそのンの最低音パートを、ベルリオーズがドラマ性に身を委ねてみることをお勧め〈幻想交響曲〉で指定したオフィクレイします。

ドに託しているのですが［譜例 4 ①］、こ合唱のすばらしさもさることながら、の楽器の最低音はあまり音量を出すことモーツァルトの時代のような合唱の補強ができません。あと、トロンボーンに関（コラ・ パルテ）から解放された金管楽しては、当時オーストリアから流入して器群の輝かしい使用法も、この曲の注目きたヴァルヴトロンボーンが想定されてポイントです。モーツァルトがテノールいて［譜例 4 ②］、この楽器もあまり音量トロンボーン独奏で表現した テューが出なかったということも知っておく必

バ・ミルム を［譜例 2］、バンダ（ステ要があるでしょう。

ージ外で吹くパート）を含む 8 本のトラ

B bb C ˙

AndanteTenor Tromboneœ œœ œ˙（さえき しげき・音楽ライター／古楽器奏者）

w

譜例 2 モーツァルトの テューバ・ミルム 。

トロンボーンによる完全なソロ。
Allegro sostenuto

4 Trombe in Esin Orchestra
Solo&c˙.
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1.2.a2

4 Trombe in Es&c∑

‰œ œ ˙.

∑in lontananza ed invisibili&c

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譜例 3 ヴェルディの テューバ・ミルム 。

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バンダのトランペットには「遠方の見えない場所から」と指示されている。

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3Tromboni ? b cbOﬃcleidenw>
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② 1.Soloœ #œ œ œ œJ‰Óf

譜例 4 ①はトロンボーン 3 本の下をオフィクレイド 1 本が支えている様子。

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②は、ヴァルヴトロンボーンを想定して書かれた、スライド式の現代のトロンボーンでは演奏しにくい、半音の速いパッセージ。

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