9/18 Sat.
9/19 Sun.
指揮Conductor
オルガンOrgan
コンサートマスター
Concertmaster

第 240 回 土曜マチネーシリーズ
東京芸術劇場コンサートホール 14 時開演
SATURDAY MATINÉE SERIES No.240 / Tokyo Metropolitan Theatre 14 :00
第 240 回 日曜マチネーシリーズ
東京芸術劇場コンサートホール 14 時開演
SUNDAY MATINÉE SERIES No.240 / Tokyo Metropolitan Theatre 14 :00

鈴木雅明 –p.5
MASAAKI SUZUKI
鈴木優人 –p.8
MASATO SUZUKI
小森谷 巧
TAKUMI KOMORIYA

C. P. E. バッハ

シンフォニア ニ長調 Wq.183/1［約11分］–p.10
C. P. E. BACH
Sinfonia in D major, Wq.183/1		
Ⅰ. Allegro di molto		
Ⅱ. Largo -Ⅲ. Presto
プーランク

オルガン協奏曲 ト短調［約24分］–p.11
POULENC
Organ Concerto in G minor		
Ⅰ. Andante - Allegro giocoso -Ⅱ. Andante moderato 		
Ⅲ. Tempo allegro, molto agitato - Lent - Allegro - Largo［休憩］[Intermission]

メンデルスゾーン

交響曲 第4番 イ長調 作品90〈イタリア〉［約27分］–p.12
MENDELSSOHN
Symphony No. 4 in A major, op. 90 "Italian"		
Ⅰ. Allegro vivace		
Ⅱ. Andante con moto		
Ⅲ. Con moto moderato		
Ⅳ. Saltarello : Presto

9/24 Fri.
指揮
Conductor
ソプラノ
Sopranoコンサートマスター
Concertmaster

第 645 回 名曲シリーズ
サントリーホール 19 時開演
POPULAR SERIES No.645 / Suntory Hall 19 :00

高関 健 –p.6
KEN TAKASEKI
中江早希 –p.8
SAKI NAKAE
長原幸太
KOTA NAGAHARA

ハイドン

交響曲 第22番 変ホ長調〈哲学者〉［約16 分］–p.14
HAYDN
Symphony No.22 in E flat major "The Philosopher"		
Ⅰ. Adagio		
Ⅱ. Presto		Ⅲ. Menuetto		
Ⅳ. Presto［休憩］[Intermission]

マーラー

交響曲 第 4 番 ト長調
MAHLER 〈大いなる喜びへの賛歌〉［約 55 分］–p.15		
Symphony No. 4 in G major		
Ⅰ. Bedächtig, nicht eilen		
Ⅱ. In gemächlicher Bewegung, ohne Hast		
Ⅲ. Ruhevoll, poco adagio		Ⅳ. Sehr behaglich※当初の発表から出演者および曲目の一部が変更されました。

2

主催：読売新聞社、日本テレビ放送網、読売テレビ、読売日本交響楽団
共催：公益財団法人東京都歴史文化財団 東京芸術劇場
助成：文化庁文化芸術振興費補助金（舞台芸術創造活動活性化事業）
独立行政法人日本芸術文化振興会※当初の発表から出演者の一部が変更されました。
主催：読売新聞社、日本テレビ放送網、読売テレビ、読売日本交響楽団
助成：
文化庁文化芸術振興費補助金（舞台芸術創造活動活性化事業）
独立行政法人日本芸術文化振興会※本公演では日本テレビ「読響プレミア」の収録が行われます。

39/29 Wed.
ストラヴィンスキー
STRAVINSKY

ゴリホフ

井上道義 –p.7
MICHIYOSHI INOUE
宮田 大 –p.9
DAI MIYATA
林 悠介
YUSUKE HAYASHI

鈴木雅明

日曜マチネー

管楽器のための交響曲［約12分］–p.18

日曜マチネー

Symphonies of Wind Instruments

チェロ協奏曲〈アズール〉（日本初演）［約25分］–p.19

アコーディオン：大田智美
パーカッション：海沼正利、萱谷亮一
音響：有馬純寿［休憩］[Intermission]©Marco Borggreve

バッハ演奏の第一人者として名声を博す世界的指揮者。バッハとともに力を注ぐ
メンデルスゾーンの傑作をどのように描き出すのか、期待が高まる。
1954年神戸市生まれ。東京芸術大学およびアムステルダム・スウェーリンク音楽院に学ぶ。1990年にバッハ・コレギウム・ジャパン（BCJ）を創設。グループを率いて欧米の主要なホール、音楽祭にたびたび登場しており、雄弁かつ透明なサウンド、本質に迫る演奏アプローチで、極めて高い評価を積み重ねている。近年

交響曲 第 9 番 変ホ長調 作品 70［約 27 分］–p.20

SHOSTAKOVICH
Symphony No. 9 in E flat major, op. 70		
Ⅰ. Allegro		Ⅱ. Moderato		
Ⅲ. Presto- Ⅳ. Largo		- Ⅴ. Allegretto		

9/18
9/19
8/29
6/20
6/22
6/29

土曜マチネーMASAAKI SUZUKI, Conductor

古典派の巨匠が魅せるメンデルスゾーンの傑作

GOLIJOV
Azul (Japan premiere)		
Ⅰ. Paz Sulfúrica		
Ⅱ. Silencio		
Ⅲ. Transit		Ⅳ. Yrushalem

ショスタコーヴィチ

指揮

Maestro指揮
Conductor
チェロ
Cello
コンサートマスター
Concertmaster

第 611回 定期演奏会
サントリーホール 19 時開演
SUBSCRIPTION CONCERT No.611 / Suntory Hall 19 :00

日曜マチネー

大阪定期

定期

は海外のバロック・アンサンブルへの客演に加え、ニューヨーク・フィル、バイエルン放送響などを指揮し、活躍の場を国際的に広げている。ブリテン・シンフォニアとのストラヴィンスキー・プログラムが地元紙他各メディアで絶賛されたほか、BCJではベートーヴェンの〈ミサ・ソレムニス〉や〈第九〉、今年1月にはメンデルスゾーンの〈エリアス〉を取り上げるなど多彩なレパートリーを披露。
スウェーデンBISレーベルから数多くのCDをリリースし、特にBCJとの「バッハ：教会カンタータ・シリーズ」は、数少ない全曲録音として世界的に注目を集めている。
紫綬褒章、サントリー音楽賞、ドイツ連邦共和国功労勲章功労十字小綬章、バッハ・※当初の発表から出演者の一部が変更されました。

主催：読売新聞社、日本テレビ放送網、読売テレビ、読売日本交響楽団
文化庁文化芸術振興費補助金（舞台芸術創造活動活性化事業）
助成：

4

独立行政法人日本芸術文化振興会
協力：アフラック生命保険株式会社

メダルなど多数受ける。現在、イェール大学アーティスト・イン・レジデンス、東京芸術大学名誉教授、オランダ改革派神学大学名誉博士などを務めている。
読響とは、2000年のバッハ〈マタイ受難曲〉（メンデルスゾーン版）、18年のメンデルスゾーン作品などで好評を博し、今年7月のミューザ川崎でのロシア・プログラムも話題を呼んだ。

5

Maestro

名曲

三大交響曲

指揮

高関 健

井上道義

KEN TAKASEKI, Conductor

MICHIYOSHI INOUE, Conductor

名匠が奏でる深遠なるマーラー“ 天上の喜び ”“カリスマ” が振る
入魂のショスタコーヴィチ

定期

日曜マチネー

名曲日曜マチネー©Masahide Sato

©Yuriko Takagi

緻密なスコアの分析からスケールの大きな音楽を作る知性派指揮者。今回、読斬新な発想力と豊かな音楽性を誇り、圧倒的なカリスマ性を持つ鬼才。ショス

響主催公演に約12年ぶりに登場し、明晰なタクトと深い分析力でハイドンとマータコーヴィチのスペシャリストとして世界的にも高い評価を受ける巨匠が、作品にラーの交響曲の神髄に迫る。

込められた深い闇を炙り出す。

アンサンブル

1955年東京生まれ。桐朋学園大学を卒業後、ベルリンでカラヤンのアシスタン

1946年東京生まれ。桐朋学園大学卒業。71年グィド・カンテルリ指揮者コンクートを務め、タングルウッド音楽祭でもバーンスタイン、小澤征爾らに指導を受けた。

ルに優勝した後、世界的な活躍を開始する。これまで、ニュージーランド国立響首席

日本のオーケストラはもとより、ベルゲン響、ウィーン響、オスロ・フィル、ベルリン・客演指揮者、新日本フィル音楽監督、京都市響音楽監督、大阪フィル首席指揮者、オードイツ響、ケルン放送響などに客演。2013年と17年にはサンクトペテルブルク･ケストラ・アンサンブル金沢音楽監督を歴任。また、シカゴ響、ハンブルク響、ミュンフィル定期演奏会を指揮、聴衆や楽員から大絶賛を博した。マイスキー、パールマン、ヘン・フィル、スカラ・フィル、レニングラード響、フランス国立管、ブダペスト祝祭管、アルゲリッチ、ブーレーズら世界的ソリストや作曲家からも絶大な信頼を得ている。

KBS響、ベネズエラ・シモン・ボリバル響など世界一流のオーケストラに登場している。

これまで広島響音楽監督 ･ 常任指揮者、新日本フィル正指揮者、大阪センチュリ

2007年、日露五つのオーケストラとともに「日露友好ショスタコーヴィチ交響ー響常任指揮者、群馬響音楽監督（現 ･ 名誉指揮者）、札幌響正指揮者、京都市響曲全曲演奏プロジェクト」を実施し、音楽・企画の両面で大きな成功を収めた。14

常任首席客演指揮者などを歴任し、現在、東京シティ･フィル常任指揮者、仙台フィ

年4月、病に倒れるが、同年10月に復帰を遂げる。17年の大阪国際フェスティバ

ルレジデント･コンダクター、富士山静岡響首席指揮者、東京芸大音楽学部指揮科

ル「バーンスタイン：ミサ」を総監督として率い成功へと導き、19年にはオペラ〈ド教授兼芸大フィル首席指揮者を務める。11年齋藤秀雄メモリアル基金賞、18年サン・ジョヴァンニ〉で既成概念にとらわれない舞台を作り、高く評価された。また、

ントリー音楽賞などを受賞。

15年の全国共同制作オペラ〈フィガロの結婚〉（野田秀樹演出）では、総監督として19年3月、ウラジオストクとサンクトペテルブルクで、『ロシアにおける日本年』

6

9/29
9/19
8/29
6/20
6/22
6/29

Maestro

9/24
8/18
1/24
1/30

指揮

日曜マチネー

大阪定期

定期

10都市14公演の巡回公演を大成功させ、昨秋に再演された。の一環として團伊玖磨のオペラ〈夕鶴〉を指揮して、日本とロシアの文化交流に大渡邉暁雄基金特別賞、東燃ゼネラル音楽賞、大阪文化賞、大阪文化祭賞、音楽クきな役割を果たし、21年4月には新国立劇場でストラヴィンスキー〈夜鳴きうぐい

リティック・クラブ賞、有馬賞など受賞多数。読響とは近年、マーラーやブルックナ

す〉とチャイコフスキー〈イオランタ〉を指揮し、高い評価を得た。

ーの作品やオペラなどで名演奏を繰り広げている。

7

土曜マチネー

Artist

日曜マチネー

名曲定期

アンサンブル

9/24©Marco Borggreve

鈴木優人
MASATO SUZUKI, Organ

オランダ生まれ。東京芸術大学および同大学院修る俊英。1986年宇都宮市生まれ。スイスのジュネ了。オランダ・ハーグ王立音楽院修了。指揮者としーヴ音楽院卒業、ドイツのクロンベルク・アカデミて国内外の楽団と共演するほか、ピアノやチェンバー修了。2009年、ロストロポーヴィチ国際コンク

ロ、オルガンなど鍵盤楽器奏者としても活躍していールで日本人として初めて優勝。その圧倒的な演る。13年から調布国際音楽祭のエグゼクティブ・プ

奏は、作曲家や共演者からの信頼が厚く、世界的指ロデューサー。18年にバッハ・コレギウム・ジャパ揮者・小澤征爾にも絶賛された。これまでに著名なン（BCJ）首席指揮者に就任。BCJオペラシリー

指揮者や楽団と多数共演するほか、クレーメル、バズのプロデュースを務め、20年のヘンデル：歌劇〈リナルド〉などがバロック・オペラの新機軸として高く評価され多くの話題を呼んだ。NHK‒FM「古楽の楽しみ」にレギュラー出演中。齋藤秀雄メモリアル

チェロ

宮田 大
DAI MIYATA, Cello

シュメット、ヴェンゲーロフら名匠と共演。演奏活動の他、国際チェロ・コンクールの審査員としても招聘されている。メディアでも「ららら♪クラシック」「題名のない音楽会」「徹子の部屋」などへ出演。使用基金賞など受賞多数。今年3月に芸術選奨文部科

楽器は、上野製薬株式会社より貸与された1698

学大臣新人賞を受賞した。2020年4月から読響

年製 A. ストラディヴァリウス“シャモニー”。読響

指揮者／クリエイティヴ・パートナーを務めている。とは2010年の初登場以来、数多く共演している。

透明感ある歌声と多彩な表現で注目を浴びるソプラノの新星。北海道教育大学岩見沢校卒業後、

9/29
9/19
8/29
6/20
6/22
8/23
定期

日曜マチネー

日曜マチネー
名曲日曜マチネー

大阪定期

名曲

東京芸術大学大学院博士課程を修了。ジュリアード音楽院コンクール第1位など受賞多数。オペラ

ArtistArtist

名曲オルガン

日本を代表するチェリストとして国際的に活躍す

Artist

9/18
9/19
1/24
1/30

マルチな才能で新時代を切り拓く俊英。1981年

ではヘンデル〈リナルド〉のアルミーダ、モーツァ
ルト〈魔笛〉の夜の女王、プッチーニ〈ラ・ボエーム〉のムゼッタなどを演じるほか、ベートーヴェン〈第九〉、マーラー〈千人の交響曲〉、シェーンベルク〈月に憑かれたピエロ〉のソロを務めるなど、古楽から現代音楽まで幅広いレパートリーを持つ。これまでにプラハ室内管、バッハ・コレギウム・ジャパン、新日本フィルなどと共演。モーツァルトのアリアをソプラノ© 井村重人名曲中江早希SAKI NAKAE, Soprano

歌った初録音が18年『レコード芸術』誌の特選盤に選出された。読響とは、今年7月調布国際音楽8祭でのメノッティ〈電話〉で共演し好評を博した。

9Program Notes

日曜マチネー
三大交響曲

名曲アンサンブル

プーランク

シンフォニア ニ長調 Wq.183/1

オルガン協奏曲 ト短調

土曜マチネーカール・フィリップ・エマヌエル・バッハ（1714〜88）はヨハン・セバスティアン・

1934年、オルガン愛好家でもあったエドモン・ド・ポリニャック公妃は「小オーバッハ（大バッハ）と最初の妻マリア・バルバラの間に次男として生まれた。
「父親ケストラと易しいオルガン・パートのある作品」をジャン・フランセに委嘱した。フ

以外に音楽の師はいなかった」と語るエマヌエルは恵まれた教育環境に育ち、そランセが断ったため、代わってフランシス・プーランク（1899〜1963）がこれをれぞれの地で名声を得たことから「ベルリンのバッハ」「ハンブルクのバッハ」と引き受けて、異色の編成の協奏曲が生み出された。オルガンとティンパニと弦楽呼ばれた。ベルリンではフリードリヒ大王のもとで30年近くにわたり奉職し、そによる協奏曲、つまり管楽器抜きの協奏曲という編成には意表をつかれるが、発の後、ハンブルクでは名付け親でもあるテレマンの後継者としてカントル職（教音機構からいえばオルガンは巨大管楽器。これで管・弦・打楽器が一通りそろって師兼音楽監督）に就いた。この職で音楽以外の科目を教える義務を免除されたエいるともみなせる。プーランクは「オルガン協奏曲は宗教曲ではないが、教会でもマヌエルだが、それでも職務は膨大で、教会での演奏やカンタータの作曲に追わ演奏可能な編成にした」という。

れたというから、父親の多忙なライプツィヒ時代を連想させる。
シンフォニア ニ長調 Wq.183 /1は、そんな多忙なハンブルク時代の作品である。
エマヌエル・バッハのシンフォニアはベルリン時代の作品が12曲、ハンブルク時作曲中のプーランクは、以前に同じポリニャック公妃のために書いた作品を引き合いに出して「2台のピアノのための協奏曲のような陽気なプーランクではなく、修道院に向かうプーランク」による作品だと述べて、その宗教的な性格を示唆してけい けんいる。しかし曲想は多彩で、ときに軽妙洒脱でときに敬虔真摯な作曲家の二面性ルムに献呈された〈12のオブリガート声部のための4つのシンフォニア〉Wq.183がよく表われている。聖俗を自在に行き来するプーランクの面目躍如といったとこに収められた一曲。それまでのシンフォニアがいずれも弦楽オーケストラのためろだろう。

日曜マチネー
名曲大阪定期定期の作品であったのに対し、ここでは管楽器群が加わって豊麗な響きを作り出す。初曲は切れ目のない7つの部分からなり、以下の3楽章構成とみることができる。

演時には「40名からなるハンブルクではかつてないほどの大人数のオーケストラ

第1楽章 アンダンテ～アレグロ・ジョコーソ 荘重なオルガン独奏によるアンダが巧みに熱演した」と評された。

ンテに、はしゃぎ回るようなアレグロ・ジョコーソが続く。

第1楽章 アレグロ・ディ・モルト 大胆に移り変わる感情表現や強弱の突然の第2楽章 アンダンテ・モデラート 内省的なオルガン独奏と柔和な弦楽合奏が変化など、エマヌエルならではの創意がほとばしる。

重なり合う。葛藤を滲ませながら次第に緊迫感を高める。

にじ第2楽章 ラルゴ 漂泊するかのような簡潔な緩徐楽章。切れ目なく終楽章へ。

第3楽章 テンポ・アレグロ、モルト・アジタート～レント～アレグロ～ラルゴ

第3楽章 プレスト 陽気なフィナーレ。疾走するような楽想の間に挟まれる突性急で決然とした調子で始まった後、目まぐるしく表情を交錯させる。第1楽章冒然のブレーキ、強奏と弱奏のコントラストなど、パンチが効いている。

頭のオルガン主題が力強く回帰した後、厳粛な面持ちで曲を閉じる。
〈飯尾洋一 音楽ライター〉〈飯尾洋一 音楽ライター〉

10

日曜マチネー

日曜マチネー代の作品が10曲残されており、本作品はプロイセン皇太子フリードリヒ・ヴィルヘ

かんじょ

9/18
9/19
8/29
6/20
6/22
6/29

Program Notes

9/18
89/1819
1/24
1/30

土曜マチネー

C. P. E. バッハ

作曲：1775～76 年／初演：1776 年 8月17日、ハンブルク／演奏時間：約11分

作曲：1936 年／初演：1939 年 6月21日、パリ／演奏時間：約 24 分

楽器編成／フルート2、オーボエ2、ファゴット、ホルン2、ティンパニ、チェンバロ、弦五部

楽器編成／ティンパニ、弦五部、独奏オルガン

119/18
89/1819
1/24
1/30

土曜マチネー

Program Notes

日曜マチネー
三大交響曲

名曲アンサンブル

メンデルスゾーン
交響曲 第 4 番 イ長調 作品 90〈イタリア〉

1830年、フェリックス・メンデルスゾーン（1809〜47）はイタリアへの大旅行
ま しんに赴く。出発しようとした矢先、麻疹にかかって1か月の足止めを余儀なくされた
ものの、5月にベルリンを離れると、ワイマールでゲーテに会い、ミュンヘン、ウィーン他を経由して、10月にヴェネツィアに到着。さらにフィレンツェ、ローマ、ジェノ
ヴァ、ミラノ、ナポリに滞在し、スイスを経由して翌1831年10月に帰国した。メンデルスゾーンはイタリア各地の芸術遺産と自然環境に深い感銘を受け、またローマでベルリオーズに面会するなど、音楽家や芸術家たちとの交流から刺激を受けている。
イタリア旅行で受けたインスピレーションをもとに、メンデルスゾーンは新たな交響曲に着手する。しかし作品はすぐには仕上がらず、完成は1833年になってから。
作品には旅先で目にした芸術や自然のみならず、個人的な体験やイタリア人たちの生命力から得た印象などが凝縮されているという。初演は好評を博し、以来、メンデルスゾーンのもっとも人気の高い交響曲となっている。
第1楽章 アレグロ・ヴィヴァーチェ 弦のピッツィカートの一撃と木管楽器の軽快な刻みに乗って、ヴァイオリンのはじけるような主題が勢いよく登場する。イタリ
アの陽光と青空はかくもと思わせる晴れやかさ。
第2楽章 アンダンテ・コン・モート うっすらと愁いを帯びた調子で、淡々と歩みを進める。チェコ出身の作曲家モシェレスによれば、チェコの巡礼歌が用いられているという。
第3楽章 コン・モート・モデラート メヌエット風だが、リズミカルというよりは流麗で、舞曲の性格と歌謡風の性格を併せ持つ。中間部はひなびたムード。
第4楽章 サルタレッロ、プレスト ローマやミラノで大流行した民俗舞曲サルタ
レッロを取り入れ、たたみかけるようなリズムに乗って熱狂的な幕切れを迎える。
〈飯尾洋一 音楽ライター〉
作曲：1831～33 年／初演：1833 年 5月13日、ロンドン／演奏時間：約 27 分

12

楽器編成／フルート2、オーボエ 2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン2、トランペット2、ティンパニ、弦五部

Program Notes

名曲三大交響曲名曲アンサンブル

マーラー

交響曲 第 22 番 変ホ長調〈哲学者〉

交響曲 第 4 番 ト長調〈大いなる喜びへの賛歌〉

オーボエ族の楽器で、オーボエよりも完全5度低い音が出る「コーラングレ」（イウィーン宮廷歌劇場指揮者としての激務の合間に作曲され、1901年11月にミュングリッシュ・ホルン）。フランス語で「イングランドのホルン」の意味だが、このンヘンで初演されたグスタフ・マーラー（1860〜1911）の交響曲第4番。ウィー
しんらつ

楽器が発明されたのはイングランドでもフランスでもなく、1720年頃、オースト

ンでの辛辣な評を避ける意図もあっただろうが、好評とは言えずに終わる。マーラ

リア領ブレスラウ（現ポーランドのヴロツワフ）でとされる。コーラングレがオーーは前作交響曲第3番の第7楽章に、歌曲集〈少年の魔法の角笛〉の“天上の生活”ボエの低音域を補強する楽器としてオーケストラ内で積極的に用いられるようにを置くつもりだったが、次の交響曲の最終楽章にこの曲を使うことに決め、先行すなったのは19世紀、ロマン派の時代以降のことだが、18世紀にも使用例がなかっる3つの楽章が後から付け足された。

たわけではない。ヨーゼフ・ハイドン（1732〜1809）がこの楽器に着目したのは第4番までの交響曲は同時期に書き進められていた歌曲、とくに〈少年の魔法1750年頃であったが、1764年に作曲された交響曲第22番変ホ長調において、の角笛〉との関連が強い。さらに、この時期のマーラー作品における交響詩と交響あい まい

オーボエ2本をこのコーラングレに置き換えたのは、後の例に照らしても相当思曲の違いも曖昧で、標題はつけたり外されたりを繰り返す（最終的にはほとんどい切った決断であった。

外された）。交響曲・交響詩や歌曲といったジャンル分けという発想が希薄であっ1761年より副楽長として勤め始めたばかりのエステルハージ侯爵家では、翌62年に当主パウル・アントンが没し、弟のニコラウスに代替わりした。新しい当たマーラーにとっては、そのすべてが、自身が表現しようとするマクロな音楽世界そのものであっただろう。

主の求めに応じ、週2回開催されるアカデミー（演奏会）のために新作を披露し第1楽章冒頭で響き渡る鈴（マーラーは「道化の帽子についた鈴」と考えた）を続けねばならない作曲家・音楽家としての日常は、相当に忙しかったに違いない。

伴う旋律は、最終楽章で主に歌詞の間奏として頻繁に用いられている楽器である先代に比べて派手好みであり、音楽のわかりやすさを重視したニコラウスの意に鈴を用いて、統一感を与えようとしたのだろうか。第2楽章では、「死の舞踏」（調添うべく、ハイドンはさまざまな趣向を凝らした曲を作る必要に迫られていた。

弦を変えたヴァイオリン･ソロが活躍）を模したレントラー（オーストリア民謡）の緩－急－緩－急による4つの楽章は、両端楽章に規模の大きな楽曲を置く古典旋律が響き、第3楽章の変奏曲では、変奏部分のあわただしく、そしてアイロニカ派の交響曲とは異なる、後期バロック期の教会ソナタの特徴を引き継いだものでルな響きが、曲全体に不安感を与える。これは後半の壮大なファンファーレと見事ある。第2楽章、第4楽章双方にもっとも速い速度指示（プレスト）が指定されるこな対照をなしており、未完に終わったブルックナーの交響曲第9番第3楽章と同様、とで、ゆったりと構えるアダージョの第1楽章、メヌエットの第3楽章との対比が際この楽章が全体の終結部のようにも聞こえる。エピローグ的に置かれた第4楽章立っている。
〈哲学者〉というニックネームの由来は明らかではないが、第1楽章の“天上の生活”の歌詞では、聖ヨハネの仔羊（イエス･キリストのこと）にヘロデが沈思黙考する様子を描いたかのような音楽、そして落ち着いたコーラングレの響目をつけ、それを天使たちが屠ってしまう様子が描かれる。天国のほのぼのとしかもきは、たしかに哲学者の醸し出すオーラを表現してあまりある。
〈広瀬大介 音楽学・音楽評論〉

9/24
9/19
8/296/20
6/22
6/29
名曲

Program Notes

9/24
8/18
1/24
1/30

ハイドン

日曜マチネー

日曜マチネー
名曲日曜マチネー

大阪定期

定期

ほふた様子のうちにも、鋭い皮肉とパロディが満ちている。〈広瀬大介 音楽学・音楽評論〉
作曲 : 天上の生活（第 4 楽章）：1892 年、第1〜3 楽章：1899〜1901年／初演：天上の生活（第 4 楽章）：
1893 年10月27日、ハンブルク 全曲：1901年11月25日、ミュンヘン／演奏時間：約 55 分
楽器編成／フルート4（ピッコロ持替）、オーボエ3（イングリッシュ・ホルン持替）、クラリネット3（バスクラリ

14

作曲：1764 年／初演：不詳／演奏時間：約16 分

ネット、エスクラリネット持替）、ファゴット3（コントラファゴット持替）、ホルン4、トランペット3、ティンパニ、

楽器編成／イングリッシュ・ホルン2、ファゴット、ホルン2、チェンバロ、弦五部

打楽器（大太鼓、シンバル、トライアングル、グロッケンシュピール、銅鑼、鈴）、ハープ、弦五部、ソプラノ独唱

15

第4楽章  歌詞対訳

Program Notes

名曲三大交響曲名曲アンサンブル

名曲

Wir genießen die himmlischen Freuden,

天の喜びを 味わう我らSollt’ein Festtag etwa kommen,

肉を 断たねばならぬ日は

drum tun wir das Irdische meiden.

憂き世のことは 忘れるに限る

alle Fische gleich mit Freuden

魚のほうが やってくる

Kein weltlich Getümmel

世の喧騒は

hört man nicht im Himmel!
Lebt alles in sanftester Ruh.

angeschwommen!

日曜マチネー

天には 届かぬDort läuft schon Sankt Peter

あそこを走るは ペテロ様

安らかな静けさの中 暮らすのだ

mit Netz und mit Köder

網と餌を 手にとってWir führen ein englisches Leben!

その生活は 天使のようだが

zum himmlischen Weiher hinein,

天の池へと 踏み入るところ

Sind dennoch ganz lustig daneben.

まったく 愉快きわまりない

Sankt Martha die Köchin muß sein.

料理は マルタ様に違いない

Wir tanzen und springen,

踊り 跳びまわり

Wir hüpfen und singen,

飛んでは 歌う

Kein Musik ist ja nicht auf Erden.

音楽も 地上のそれとはSankt Peter im Himmel sieht zu.

天のペテロ様が それを見る

Die unsrer verglichen kann werden,

比較にならぬ 素晴らしさ

Elftausend Jungfrauen

踊り回るはヨハネ様は 仔羊を放し

zu tanzen sich trauen!

無数の乙女der Metzger Herodes drauf passet,

肉屋のヘロデは 虎視眈々Sankt Ursula selbst dazu lacht!

ウルズラ様も 笑い出す

Wir führen ein geduldig’s,

われらは この慈悲深きCäcilia mit ihren Verwandten,

見事な音楽を 奏でるは

unschuldig’s, geduldig’s,

穢れなき かわいい仔羊をsind treffliche Hofmusikanten.

楽師を従えた ツェツィーリア様

ein liebliches Lämmlein zu Tod!

死へと追いやるのだ

Die englischen Stimmen

天使たちの 歌声に

Sankt Lukas, der Ochsen tät schlachten

ルカ様は 少しもためらわず

ermuntern die Sinnen,

心は 勇気づけられohn’ einig’s Bedenken und Achten,

雄牛を  屠る

Daß alles für Freuden erwacht.

すべてが歓びに 目覚めるのだ

der Wein kost’ kein’ Heller天の 酒蔵にある酒は

im himmlischen Keller,

びた一文も かからない

die Englein, die backen das Brot.

パンを焼くのは 天使たち

Johannes das Lämmlein auslasset,

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た ん たん

けがほふ

Gut Kräuter von allerhand Arten,

天の庭に 生い茂るのは

die wachsen im himmlischen Garten,

ありとあらゆる 美味なる野菜

Gut Spargel, Fisolen

アスパラガスに いんげん豆

und was wir nur wollen!

何でも お望みのままに

Ganze Schüsseln voll sind uns bereit!

皿に山盛り 供される

Gut Äpfel, gut Birn und gut Trauben,

リンゴ 洋ナシ ブドウもDie Gärtner, die alles erlauben.

庭師が すべてくれるのだ

Willst Rehbock, willst Hasen,

シカや ウサギもauf offenen Straßen

あちらの ほうから

sie laufen herbei!

大路を 走って駆けつける

Program Notes

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マーラー／交響曲 第 4 番〈大いなる喜びへの賛歌〉

日曜マチネー
名曲日曜マチネー

大阪定期

定期（訳：広瀬大介）

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定期

三大交響曲

名曲

アンサンブルゴリホフ

管楽器のための交響曲

チェロ協奏曲〈アズール〉（日本初演）

今年没後50年のロシア出身のイーゴル・ストラヴィンスキー（1882～1971）は、

定期

ウクライナとルーマニアのユダヤ系移民の子孫で、アルゼンチンのラプラタにメシアンから「カメレオン作曲家」と言われたように、時代ごとに作風を大きく変生まれたオスバルド・ゴリホフ（1960～）は、学生時代をイスラエルで過ごし、えていった作曲家である。1910年代の三大バレエに代表される強烈なリズムが1986年にアメリカに移住した。タングルウッドでオリバー・ナッセンに師事し、特徴の原始主義から、第一次世界大戦後は新古典主義へとゆるやかに移行するが、90年代からクロノス・カルテットと交流を深め、ミレニアム以降は映画音楽でも〈管楽器のための交響曲〉は、その転換期に書かれた。

知られる。彼の音楽は、前衛やミニマル、タンゴやクレズマー（東欧ユダヤ人の民

1920年、フランスの音楽雑誌『ルヴュ・ミュジカル』は、ドビュッシー（1862～謡をルーツにもつ）やロマの音楽、中東の伝統音楽など、多様な要素が絡み合う。

1918）追悼特別号刊行に際して、デュカス、ルーセル、ラヴェル、サティ、バルトー

チェロ協奏曲〈アズール〉は、2006年にボストン交響楽団の委嘱で、チェロのクら10人の作曲家に楽曲の寄稿を依頼した。ストラヴィンスキーもその依頼を受ヨーヨー・マのために作曲された。チリの詩人パブロ・ネルーダの代表作「マチュけたひとり。同年12月刊行の特別号にはピアノ譜によるコラールが掲載され、「管ピチュの高み」などから着想を得て書かれ、タイトルの「アズール」は、スペイン語

楽器のための交響曲の断章、C. A. ドビュッシーの思い出に」と献辞が添えられた。

で青を意味する。それは、作曲者によれば、郷愁を誘うタングルウッドの夕暮れのこれは、楽曲終結部のコラールをピアノ用に編曲したもので、その作曲についてス空や、宇宙から撮影した青い地球のイメージとも重なる。独特の音響と質感をもトラヴィンスキーが『自伝』のなかで、「私は終わりから始めた」と書いているように、つ音楽で、アコーディオンが存在感を示し、多彩なラテン系の楽器を含む打楽器群、全体はこの哀悼のコラールを出発点として作られた。

すなわちゴリホフの言う「21世紀の通奏低音」は、バロック時代と同様に即興もタイトルに交響曲とあるが、伝統的な多楽章の楽曲ではなく、「共に鳴り響く」という意味の単一楽章の小品である。導入部は、小節ごとに拍子が交替しながらかん許されている。

日曜マチネー
名曲日曜マチネー

大阪定期

全体は、第2楽章を中心に、切れ目なく演奏される。第1楽章「硫黄の平和」
大地のエネルギーを伝えるオーケストラから、鳥が羽ばたくように独奏チェロのノネットの旋律とコラール風の進行はその後もたびたび現れ、主部はストラヴィンス

スタルジックな主題が現れる。第2楽章「沈黙」 独奏チェロが長く保持する音のキー好みのロシア民謡風の旋律がフルートで歌われるところから始まる。各楽器合間に鳥の声やきらきらと輝く響きが現れ、後半は、弦楽器の規則的な刻みを背のソロが活躍しながら進められ、後半は律動的な運動が粛然とした和音へ、激し景に高まる。第3楽章「推移」 独奏チェロのアルペッジョが延々と続く。第4楽章

さから静けさへと移り、コラールによって「厳粛な祭典の儀式」（ストラヴィンスキー）「エルサレム」 トロンボーンに楽曲冒頭の主題が現れ、様々な楽器で反復された後、は結ばれる。初演はクーセヴィツキーの指揮によりロンドンで行われ、大戦後、楽独奏チェロで歌われる。終結部「パルサー」と「流星」の演奏についてゴリホフは、「ル器編成も含めて改訂（1947年版）、アンセルメの指揮で初演された。本日は改訂イ・アームストロングが天馬に跨る感じ」と指示した。

〈柴辻純子 音楽評論家〉

日曜マチネー

定期

クラリネットが甲高い音色で跳躍し、続いて全楽器が重たい和音を奏する。クラリ版で演奏される。

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Program Notes

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ストラヴィンスキー

またが〈柴辻純子 音楽評論家〉

作曲：2006 年／初演：2006 年 8 月4日、タングルウッド 改訂版初演：2007 年 7 月31日、ニューヨーク／演奏時間：約 25 分

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作曲：1920 年、改訂：1945～47 年／初演：1921年 6 月10日、ロンドン 改訂版初演：1948 年1月

楽器編成／フルート3（ピッコロ持替）、イングリッシュ・ホルン、クラリネット、バセットホルン、ファゴット、

31日、ニューヨーク／演奏時間：約12 分

ホルン4、トランペット3、トロンボーン3、打楽器（ヴィブラフォン、シンバル、銅鑼、トライアングル、ゴー

楽器編成／フルート3、オーボエ2、イングリッシュ・ホルン、クラリネット3、ファゴット3（コントラファゴ

トネイル、スプリング、カシーシ、シェーカー、マリンバ、ゴング）、ハープ、チェレスタ、アコーディオン、弦ット持替）、ホルン4、トランペット3、トロンボーン3、チューバ

五部、独奏チェロ、独奏打楽器 2※作曲家の指示に従い、一部アンプ（音響機器）を使用しています。

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Program Notes

定期

三大交響曲

名曲アンサンブル

交響曲 第 9 番 変ホ長調 作品 70

定期

ドミトリー・ショスタコーヴィチ（1906～75）の交響曲第9番は、1945年7月始まり、トロンボーンを合図に行進曲風のリズムにのってピッコロの第2主題が現れ、末に着手され、1か月ほどで書き上げられた。20世紀を代表する交響曲作曲家で提示部はそのまま反復される。この杓子定規な反復こそ、古典派ソナタ形式のパあるショスタコーヴィチは、レニングラード音楽院の卒業作品の第1番（1925）かロディー。派手な展開部を経て、再現部は第1主題の後、トロンボーンが合図するら最晩年の第15番（1971）まで46年間にわたって交響曲を書き続け、第2次世もなかなか第2主題が現れず、ようやくヴァイオリンで、しかも主調ではなく下属調界大戦中も、ソ連の輝かしい勝利を確信させる第7番（1941）が、戦時下にもか（変イ長調）で再現される。

かわらず国内の至るところで演奏され、第8番（1943）には、戦争の悲惨な現実

第2楽章 モデラート、ロ短調 叙情的な緩徐楽章。クラリネットのメランコリッが映し出された。終戦直後に完成した第9番は、これら「戦争三部作」を完結させクな主題が静かに広がり、弦楽器を加えた部分は心がざわめく。

る作品であり、いかなる作曲家も意識せざるを得ない「第九」でもあり、初演前か第3楽章 プレスト、ト長調 無 窮 動のスケルツォ楽章。クラリネット・ソロの溌ら大きな注目を集めていた。
しかし、発表された作品は、交響曲というよりディヴェルティメントに近く、ベーしゃく し日曜マチネー

日曜マチネー
名曲む きゅう ど う

はつらつ剌とした主題で始まり、滑るように進行するエピソードが続く。中間部ではトランペット・ソロのスペイン風の勇壮な旋律が高らかに響く。

トーヴェンよりもハイドンやモーツァルトに通じる軽妙な音楽で、ユーモアや風刺第4楽章 ラルゴ、変ロ短調 終楽章への導入的な役割をもつ短い楽章。3本のがちりばめられていた。ショスタコーヴィチは当初、「祖国の勝利とロシア国民のトロンボーンとチューバの威圧的なファンファーレに続いて、ファゴットが高音域で偉大さに捧げる合唱付きの交響曲」と公言していたものの、その構想は破棄され、嘆きの歌を歌う。ファンファーレが繰り返され、ファゴットは低音域に沈む。

彼の交響曲のなかでも単一楽章の第2番（1927）に次いで短い作品となった。

第5楽章 アレグレット、変ホ長調 ソナタ形式。前楽章から残った悲痛なファゴ

1945年11月3日にムラヴィンスキー指揮のレニングラード・フィルハーモニー交ットは一転、道化に転じてユーモラスな表情の第1主題を提示する。オーボエから響楽団によって初演され、第3楽章からフィナーレまでがアンコールで演奏され、始まる木管楽器の第2主題もアイロニーに満ちている。弦楽器の新しい主題も加好意的に受け入れられた。だが、当局からすれば、戦勝の最大の功労者スターリわり、第1主題と同時に展開させたり自由自在。次第にエネルギーは高められ、凱たた

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ショスタコーヴィチ

ンを讃える楽曲のはずが肩透かしにあったようなもの。批評家からも「これまで書旋行進曲風な壮大さで盛り上がり、最後（アレグロ）は、弦楽器と管楽器が交替しかれた交響曲の中で最も交響曲的でない」など非難の声があがった。その結果、ながら、あっさりと駆け抜けていく。

日曜マチネー

大阪定期

定期〈柴辻純子 音楽評論家〉

彼はスターリンの信任を受けて文化政策を統率していたジダーノフに目をつけられ、3年後の1948年の形式主義批判、いわゆる「ジダーノフ批判」の標的にされる。
同年2月、モスクワ音楽院とレニングラード音楽院の両教授職を突然解任され、全作品が演奏禁止となり、ショスタコーヴィチは苦境に立たされるのだった。
全体は、5つの楽章から構成され、第8番と同じように、第3楽章以降は切れ目なく演奏される。
「第九」のプレッシャーからパロディーでやり過ごそうとしたのか、それともスターリン崇拝への風刺なのか、その真意は不明である。

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第1楽章 アレグロ、変ホ長調 ソナタ形式。弦楽器による軽やかな第1主題で

作曲：1945 年／初演：1945 年11月3日、レニングラード／演奏時間：約 27 分
楽器編成／フルート2、ピッコロ、オーボエ 2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン4、トランペット2、トロンボーン3、チューバ、ティンパニ、打楽器（大太鼓、小太鼓、シンバル、タンブリン、トライアングル）、弦五部

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