4 月号 目次
読売日本交響楽団 月刊オーケストラ 2021年
2021年4月号

4月の演奏会
4月の演奏会/ 6 定期演奏会
4
4/6

感染予防対策へのご協力のお願い
・マスクの着用、咳エチケットの実践をお願
いいたします。マスクを着用されない方の入場はお断りいたします。
・会場内では極力会話をお控えくださいますようお願いいたします。
「ブラボー」などの掛け声も禁止させていただきます。
・終演後は出口付近の密集を緩和するため、時差退場へのご協力をお願いいたします。
・感染者が発生した場合など、必要に応じて保健所等の公的機関へお客様の情報を提供させていただく可能性がございます。
なお、チケットご購入者様と当日のご来場者様が異なる場合には、ロビーにて「来場
者登録用紙」にご記入ください。
・楽屋口等での出演者との面会・サインはお断りいたします。

演奏をお楽しみいただくために
写真撮影・録画・録音はお断りいたします。
携帯電話の電源、時計のアラームはお切りください。補聴器はしっかり装着してください。キーホルダーの鈴やアメの包み紙の音などにもご注意ください。
演奏中にプログラムをご覧になる際は、ページをめくる音にご配慮ください。
拍手はタクトが降ろされてから。消えゆく余韻は生演奏の醍醐味です。その貴重な時間を、ぜひご堪能ください。

2/ 21 川崎マチネーシリーズ
4
4/21/ 24 土曜マチネーシリーズ
44/24/ 25 日曜マチネーシリーズ
44/25
日曜マチネーシリーズ/ 30 名曲シリーズ
44/30

4月のマエストロ＆アーティスト

6

4月の楽曲紹介
4月の楽曲紹介12

優人のちょっと一息フェルマータ

24

読響ニュース
読響ニュース25

日テレコーナー 読響プレミア放送予定
団員紹介

27
26

読響賛助会員
日テレコーナー 読響プレミア放送予定

28
27

読響メンバー
読響賛助会員32
28

読響プロフィール
読響メンバー

36
32

読響プロフィール

36

第4回
第4回 鈴木優人

4/6 Tue.
指揮
Conductor
ヴァイオリン
Violinコンサートマスター
Concertmaster細川俊夫

HOSOKAWA		

デュティユー

第 607 回 定期演奏会
サントリーホール 19 時開演
SUBSCRIPTION CONCERT No.607 / Suntory Hall 19 :00

カーチュン・ウォン –p.6

KAHCHUN WONG
諏訪内晶子 –p.9
AKIKO SUWANAI
小森谷巧
TAKUMI KOMORIYA

冥想 ─3 月11日の津波の犠牲者に捧げる ─［約14分］–p.12
Meditation –to the victims of Tsunami 3.11–

ヴァイオリン協奏曲〈夢の樹〉［約26分］–p.13

DUTILLEUX
Violin Concerto "L'arbre des songes"
		Ⅰ. Librement – Interlude 1
		
Ⅱ. Vif – Interlude 2
		
Ⅲ. Lent – Interlude 3		
Ⅳ. Large et animé［休憩］[Intermission]

マーラー

交響詩〈葬礼〉［約 23 分］–p.14

マーラー

交響曲 第10 番 嬰へ長調 から “アダージョ”

MAHLER

MAHLER

Totenfeier

4/21 Wed.
指揮
Associate Conductor & Creative Partner
ピアノ
Piano
コンサートマスター
Concertmaster

第1回 川崎マチネーシリーズ
ミューザ川崎シンフォニーホール 14 時開演
KAWASAKI MATINÉE SERIES No.1 / Muza Kawasaki Symphony Hall 14 :00

鈴木優人（指揮者／クリエイティヴ・パートナー）–p.7
MASATO SUZUKI

小山実稚恵 –p.9
MICHIE KOYAMA
小森谷巧
TAKUMI KOMORIYA

チャイコフスキー

ピアノ協奏曲 第1番 変ロ短調 作品23［約32分］–p.16
TCHAIKOVSKYPiano Concerto No. 1 in B flat minor, op. 23
		
Ⅰ. Allegro non troppo e molto maestoso – Allegro con spirito		
Ⅱ. Andantino semplice		
Ⅲ. Allegro con fuoco［休憩］[Intermission]

ドヴォルザーク

交響曲 第 9 番 ホ短調 作品 95DVOŘÁK 〈新世界から〉［約 40 分］–p.17
		Symphony No. 9 in E minor, op. 95 “From the New World”
		
Ⅰ. Adagio - Allegro molto		Ⅱ. Largo
		
Ⅲ. Molto vivace		
Ⅳ. Allegro con fuoco［約25分］–p.15"Adagio" from Symphony No. 10 in F sharp major※当初の発表から出演者と曲目が一部変更されました。

2

主催：読売新聞社、日本テレビ放送網、読売テレビ、読売日本交響楽団

主催：読売新聞社、日本テレビ放送網、読売テレビ、読売日本交響楽団

34/24 Sat.
4/25 Sun.
指揮
Special Guest Conductor
ヴァイオリン
Violinコンサートマスター
Concertmaster

第 236 回 土曜マチネーシリーズ
東京芸術劇場コンサートホール 14 時開演
SATURDAY MATINÉE SERIES No.236 / Tokyo Metropolitan Theatre 14 :00
第 236 回 日曜マチネーシリーズ
東京芸術劇場コンサートホール 14 時開演
SUNDAY MATINÉE SERIES No.236 / Tokyo Metropolitan Theatre 14 :00

小林研一郎（特別客演指揮者）–p.8
KEN-ICHIRO KOBAYASHI

福田廉之介 –p.10

RENNOSUKE FUKUDA
長原幸太
KOTA NAGAHARA

4/30 Fri.
指揮
Associate Conductor & Creative Partner箏Kotoコンサートマスター
Concertmaster

RIMSKY-KORSAKOV

藤倉 大

序曲〈ローマの謝肉祭〉作品 9［約8分］–p.18

DAI FUJIKURA

サン＝ サーンス

ヴァイオリン協奏曲 第 3 番 ロ短調 作品 61［休憩］[Intermission]

Le carnaval romain, op. 9

SAINT-SAËNS
［約29分］–p.19
		Violin Concerto No. 3 in B minor, op. 61
		
Ⅰ. Allegro non troppo		
Ⅱ. Andantino quasi allegretto		
Ⅲ. Molto moderato e maestoso – Allegro non troppo［休憩］[Intermission]

鈴木優人（指揮者／クリエイティヴ・パートナー）–p.7

MASATO SUZUKI
LEO –p.10
LEO
林 悠介
YUSUKE HAYASHI

リムスキー ＝コルサコフ 〈ロシアの復活祭〉序曲 作品 36［約14 分］–p.21

ベルリオーズBERLIOZ

第 641回 名曲シリーズ
サントリーホール 19 時開演
POPULAR SERIES No.641 / Suntory Hall 19 :00

Russian Easter Overture, op. 36

箏協奏曲（管弦楽版／世界初演）［約20 分］–p.22
Koto Concerto (Orchestra version/ World premiere)

ベートーヴェン

交響曲 第 7 番 イ長調 作品 92［約36 分］–p.23
BEETHOVEN
Symphony No. 7 in A major, op. 92
		
Ⅰ. Poco sostenuto - Vivace		
Ⅱ. Allegretto		
Ⅲ. Presto		
Ⅳ. Allegro con brio

ムソルグスキー（ラヴェル編）

組曲〈展覧会の絵〉［約 35 分］–p.20
Pictures at an Exhibition		
プロムナード - I. グノームス（こびと）- プロムナード
Ⅱ. 古城 - プロムナード
Ⅲ. テュイルリー（遊びの後の子供たちの喧嘩）
Ⅳ. ビドロ（牛車）- プロムナード
Ⅴ. 殻をつけた雛鳥のバレエ
Ⅵ. サムエル・ゴールデンベルクとシュムイレ（金持ちのユダヤ人と貧しいユダヤ人）
Ⅶ. リモージュ（市場）Ⅷ. カタコンブ（古代ローマの地下墓地）- 死せる言葉による死者への呼びかけ
Ⅸ. 鶏の足の上の小屋（バーバ・ヤガー＝民話上の妖婆）
Ⅹ. キエフの大門
MUSSORGSKY (arr. RAVEL)

ひなどり

4

主催：読売新聞社、日本テレビ放送網、読売テレビ、読売日本交響楽団
共催：公益財団法人東京都歴史文化財団 東京芸術劇場

主催：読売新聞社、日本テレビ放送網、読売テレビ、読売日本交響楽団※本公演では日本テレビ「読響プレミア」の収録が行われます。

5

Maestro

定期

日曜マチネー

4/21
4/30

指揮

カーチュン・ウォン

鈴木優人（指揮者／クリエイティヴ・パートナー）

KAHCHUN WONG, Conductor

川崎

MASATO SUZUKI,
Associate Conductor & Creative Partner

世界が注目する鬼才が振る
マーラーの遺作

新時代の旗手が振る
名曲＆新作の箏協奏曲

名曲Maestro

4/6
1/10
1/24
1/30

指揮

名曲

©Hisao Suzuki

アンサンブル2016年のマーラー国際指揮者コンクールで優勝して世界の脚光を浴びた気鋭が、得意のマーラー作品などで読響《定期》にデビューを果たす。

マルチな才能で時代を切り拓くホープが、〈新世界〉やベートーヴェン7番などの名曲を鋭いセンスと解釈で指揮し、新たな魅力を引き出す。

1986年シンガポール生まれ。7歳でトランペットを始めシンガポール軍楽隊に

1981年オランダ生まれ。東京芸術大学および同大学院修了。オランダ・ハーグ

加わった後、シンガポール国立大学で作曲を学ぶ。その後、ベルリンのハンス・ア

王立音楽院修了。指揮者として国内外のオーケストラと共演するほか、鍵盤楽器奏

イスラー音楽大学に進学した。巨匠クルト・マズア晩年の愛弟子として学び、さら者としても活躍している。音楽監督を務めるアンサンブル・ジェネシスでは、オリにドゥダメル、ゲルギエフ、ネゼ＝セガン、サロネンのアシスタントを務めた。これ

ジナル楽器でバロックから現代音楽まで意欲的なプログラムを展開している。

までに、ニューヨーク・フィル、ロサンゼルス・フィル、チェコ・フィル、ベルリン・コ

2018年にバッハ・コレギウム・ジャパン（BCJ）の首席指揮者に就任。BCJとンツェルトハウス管、トゥールーズ・キャピトル国立管、ロイヤル・リヴァプール・フは15年にバッハ〈マタイ受難曲〉、17年にモンテヴェルディの歌劇〈ポッペアの戴冠〉

ィルなど、世界の著名オーケストラを指揮。2018年9月からニュルンベルク響のを指揮して絶賛され、昨秋にはヘンデルの歌劇〈リナルド〉を上演し注目を浴びた。

首席指揮者を務めている。

また、19年から世界的ヴィオラ奏者タメスティとのデュオでチェンバロを弾く「バアジアのオーケストラとも数多く共演。急病のロペス＝コボスに代わって急遽、

ッハ・プロジェクト」を開始し、ヴェルビエ音楽祭などに出演している。

中国フィル、上海響、広州響を指揮し喝采を浴びたほか、シンガポール響、東京フ作曲家としても活躍するほか、13年から調布国際音楽祭のエグゼクティブ・プ

ィル、東京響、新日本フィル、大阪響、京都市響、名古屋フィル、広島響、九州響など、

ロデューサーを務めるなど、多岐にわたり活動している。NHK-FM「古楽の楽しみ」

日本の楽団からも頻繁に招かれている。音楽教育にも熱心に取り組み、母国シンにレギュラー出演中。ホテル・オークラ音楽賞、齋藤秀雄メモリアル基金賞を受賞。

ガポールでは、マーラーの孫娘であるマリーナ・マーラーと共に、子供たちに音楽

20年4月に読響の指揮者／クリエイティヴ・パートナーに就任。コロナ禍によるを楽しむ機会を提供するプロジェクト・インフィニチュードを創設した。

活動中止後の再開最初の演奏会や11月の《第603回定期演奏会》《第27回読響ア

読響とは19年2月《都民芸術フェスティバル》で初共演し、翌月の目黒区公演でも好評を博した。今回が3回目の登場となる。

6

© 読響

ンサンブル・シリーズ》などでの活躍が評価され、21年3月に第71回芸術選奨文部科学大臣新人賞を受賞した。

7

土曜マチネー

Maestro日曜マチネー

小林研一郎

年少でチャイコフスキー国際コンクールに優勝。こ

（特別客演指揮者）

れまでに小澤征爾、マゼール、サヴァリッシュ、ゲル

KEN-ICHIRO KOBAYASHI, Special Guest Conductor

ギエフ、スクロヴァチェフスキらの指揮で、ベルリン・フィル、パリ管、ロンドン響、ボストン響、ニューヨ“ 炎のマエストロ” が描く
絢爛豪華な〈展覧会の絵〉

ーク・フィルなど国内外の主要楽団と共演。幅広い

定期

名曲レパートリーを持ち、近現代作品の演奏にも定評がある。BBCプロムス、ルツェルンなどの国際音名曲ヴァイオリン©Kiyotaka Saito

諏訪内晶子
© 読響

アンサンブルAKIKO SUWANAI, Violin

楽祭にも多数出演、2012年より自ら企画した「国名曲際音楽祭 NIPPON」の芸術監督も務める。19年
チャイコフスキー国際コンクール審査員。使用楽器は、日本にルーツをもつ米国在住の Dr. Ryuji

81歳を迎え、ますます円熟味を深める世界的指揮者。ムソルグスキー〈展覧会Uenoより長期貸与された1732年製作のグァルネの絵〉を熟達のタクトで鮮やかに描き、終曲“キエフの大門”ではオーケストラを

リ・デル・ジェズ「チャールズ・リード」。パリ在住。

壮大に響かせるだろう。

読響とは18年9月以来の共演となる。

1940年福島県いわき市出身。東京芸術大学作曲科および指揮科を卒業。74年
第1回ブダペスト国際指揮者コンクール第1位、特別賞を受賞。これまでハンガリ

人気・実力ともに日本を代表するピアニスト。チャイ

ー国立響の音楽総監督をはじめ、チェコ・フィル常任客演指揮者、日本フィル音楽

コフスキー、ショパンの二大コンクールに入賞した唯一

監督など国内外の数々のオーケストラのポジションを歴任している。2002年5月の日本人。2006〜17年の「12年間・24回リサイタルの「プラハの春音楽祭」では、東洋人として初めて開幕コンサートに招かれ〈我がシリーズ」は、演奏内容と企画性が高く評価された。19祖国〉全曲をチェコ・フィルと演奏し、絶賛された。ハンガリー政府よりリスト記念

年春からは新シリーズ「ベートーヴェン、そして…」を展

勲章、ハンガリー文化勲章、星付中十字勲章、ハンガリー文化大使の称号、そして開している。国内外主要オーケストラとの共演も多く、20年3月には同国で最高位となるハンガリー国大十字功労勲章を授与された。国

協奏曲のレパートリーは60曲を超える。東日本大震災

内では11年に文化庁長官表彰、13年に旭日中綬章受章、21年3月に恩賜賞・日本

以降、被災地で演奏を行い、自ら企画立案した「こども芸術院賞を受賞。チェコ、オランダでも文化を通じた国際交流や社会貢献に寄与し、の夢ひろば“ボレロ”」を開催。CDは『レコード芸術』

長年にわたり重責を担ってきた。

の特選盤に選ばれたベートーヴェンの「ハンマークラヴ

現在、日本フィル桂冠名誉指揮者、ハンガリー国立フィルおよび名古屋フィルのィーア・ソナタ他」（ソニー）に続き、32枚目となるベー

桂冠指揮者、群馬響ミュージック・アドバイザー、九州響名誉客演指揮者、東京芸

トーヴェン・アルバム第2弾「ピアノ・ソナタ第30、31、

術大学およびリスト音楽院（ハンガリー）名誉教授の任にあるほか、長野県芸術監

32番」を6月にソニーからリリース予定。著書に『点と督団の音楽監督、ローム ミュージック ファンデーションの評議員を務めている。録魂と』。16年度芸術選奨文部科学大臣賞受賞、17年度

音では、14年4月から読響と取り組んだブラームスの交響曲全集が好評を博す。

紫綬褒章受章。読響とは、たびたび共演を重ねている。

4/21
川崎

Artist

8

4/6
4/30

Artist

4/24
4/25
1/24
1/30

世界各地で活躍する国際派。1990年に史上最

指揮

ピアノ

©Hiromichi Uchida

名曲

小山実稚恵
MICHIE KOYAMA, Piano

9

4/24
4/25
1/24
1/30

柔軟な発想力とひらめきを持つ新鋭。1999年
岡山県生まれ。2013年シェーンタール国際コンク

土曜マチネーール・ジュニア部門優勝。14年メニューイン国際コンクール・ジュニア部門優勝。スイスのシオンの音楽学校をわずか1年で首席卒業し、16年からローザンヌ高等音楽院で学ぶ。17年ハイフェッツ国際

日曜マチネー

Artistコンクール第3位、ヴァルセシア・ムジカ国際コン

定期
名曲アンサンブル

クール優勝。18年ハノーファー国際コンクール第4ヴァイオリン

福田廉之介
RENNOSUKE FUKUDA, Violin位。現在、ジャニーヌ・ヤンセンに師事。これまでD.
ユロフスキ、G. ゲレーロ、山田和樹らの指揮で、クリーヴランド管、ロンドン・フィル、モスクワ・フィル、
ハノーファー北ドイツ放送フィルなどと共演。17年、ギトリス賞を受賞。昨年1月、日本コロムビアから初のソロCDをリリース。室内オーケストラ「TheMOST」を結成し活動を始動した。今回が読響初登場。

4/30
11/29

Artist

名曲日曜マチネー

ジャンルを超えて箏の新たな魅力を追求する新星。
1998年横浜生まれ。横浜インターナショナルスク
ールで9歳のときに箏と出会い、カーティス・パタ
ーソンの指導を受け、のちに沢井一恵に師事。14歳で全国小中学生箏曲コンクールのグランプリ、
日本を代表するコンクールの一つ「くまもと全国邦楽コンクール」で史上最年少の16歳で最優秀賞・文部科学大臣賞を受賞した。一躍脚光を浴び、2017
年にアルバム『玲央1st』でメジャーデビュー。これまで、秋山和慶、沖澤のどかの指揮で東京フィル、
神奈川フィルと共演している。NHK「にっぽんの芸能」、TBS 系テレビ「情熱大陸」、テレビ朝日「徹子の部屋」「題名のない音楽会」など多くのメディ
アに出演。
「第29回出光音楽賞」受賞。現在、沢10

井箏曲院講師。東京芸術大学在学中。読響初登場。

箏

LEO
LEO, Koto

2/25

Program Notes

定期

日曜マチネー

名曲定期

アンサンブルデュティユー

冥想 ─ 3 月11日の津波の犠牲者に捧げる─

ヴァイオリン協奏曲〈夢の樹〉

フランスのアンリ・デュティユー（1916〜2013）は、同時代の多様な音楽に触れ（尹伊桑）に作曲を師事した。80年代に数々の国際作曲賞を受賞して頭角をあらながら伝統を受け継ぎ、保守でも前衛でもない、独特の洗練された響きの音楽をわしてからは、これまでの日本の作曲家にはなかった深度で世界の音楽界を席巻。

作り上げた作曲家である。読響では生誕100年の2016年、当時の常任指揮者（現そのひとつひとつの作品が、いまや「ヨーロッパの現代音楽」への厳しい批評とし桂冠指揮者）カンブルランによって、交響曲第 2 番〈ル・ドゥーブル〉（1957〜59）、て畏怖されているという事実の重さは、いくら強調してもしすぎることはない。また、

チェロ協奏曲〈遥かなる遠い世界〉（1967〜70）、〈音色、空間、運動〉（1976〜

国内に目を向けてみても、彼の存在がなければ、ここ20年の日本の作曲界はまる78）と、デュティユーの代表作が紹介された。そして、1985 年にパリで初演されたで異なった様相を呈していたはずだ。

ヴァイオリン協奏曲〈夢の樹〉は、ラジオ・フランスの委嘱で、名ヴァイオリニスト、ア〈冥想〉は2012年、統営音楽祭の委嘱で書かれた15分弱の作品。統営は朝鮮

イザック・スターン（1920〜2001）の還暦のお祝いのために書かれた（ただし還半島、釜山のやや南に位置する美しい港町だが、ここは細川の師ユン・イサンの暦には間に合わず）。独奏ヴァイオリンの技巧性と詩的な叙情が際立ち、4 楽章の

生地でもあり、毎年大規模な国際音楽祭が行われている。

間に3つの間奏曲が挟まれ、切れ目なく演奏される。

楽曲全体を通して指摘できるのは、この3年後の2015年にハンブルクで初演

第1楽章 リーブルマン（自由に） 独奏ヴァイオリンが静かに歌い出す。やがてされることになるオペラ〈海、静かな海〉との密接な関係だ。冒頭でとどろく大太

振幅が大きくなり強烈なトリルに入り、管弦楽はハンガリーの民族楽器ツィンバロ

鼓の地鳴り、そして底知れない不安と静かな祈りが重なり合っていく音のイメーンが独特の色彩感を与える。間奏曲1 バスクラリネットのソロで始まり、低音のジは、この管弦楽曲とオペラを強く結びつけている。多少大胆に言ってしまうならば、

うごめきは次第に輝きを得て、独奏ヴァイオリンにつなぐ。第2楽章 ヴィフ（快〈海、静かな海〉はこの管弦楽曲をオペラ化したものということにもなろう。

活に） 独奏ヴァイオリンが3連符の連続で活発に動き回り、間奏曲2

曲は大太鼓の低いうなりに始まる（「宇宙の鼓動」とスコアに記されている。以下同）。そこから静かに旋律が湧き出してくるが（「書」）、苦悶に満ちた弦楽器の
いっ たん

名曲

運動は管弦楽に移され、さらにテンポを上げる。第3楽章 ラン（ゆっくりと） ゆ
さ ま よ

るやかな独奏ヴァイオリンが夢想的な世界を彷徨う。間奏曲3

演奏前のチュー

ニングを想起させるA 音（イ音）中心のパッセージが広がる。第4楽章 ラルジュ・

クラリネットの響きが弦楽器の中に浮かんだあと（「哀歌」）、旋律はやがてオーボ

エ・アニメ（ゆとりをもって生き生きと） 独奏ヴァイオリンが技巧を示した後、瞑エに受け継がれて（「怖れ」）、徐々にオーケストラ全体を巻き込み、ついには悲劇

想的な音楽で揺れ動き、再びエネルギーを高めて最後は急降下する。

的な様相を呈する。しかし、最後の長いコーダ部分（「祈り」）では、弦のグリッサ〈夢の樹〉のタイトルは、作曲者によると、樹木が常に新しい枝を伸ばし成長すンドによるたゆたいと共に音楽は静まり、一片の希望と安らぎを示唆しながら曲るイメージを作品と重ねた。
「響きの樹」「叙情の樹」も候補にあったという。
〈柴辻純子 音楽評論家〉〈沼野雄司 音楽学〉

作曲：2012 年／初演：2012 年３月23日、統営（韓国）、アレクサンダー・リープライヒ指揮／演奏時間：

名曲

3連符の

「冥想」
）が流れだす。バス
独奏を経て、一旦音の動きが静まるとフルートの独奏（は閉じられる。

12定期

細川俊夫（1955〜）は広島に生まれ、ドイツでクラウス・フーバー、ユン・イサン

トン ヨン

4/6
4/30

Program Notes

4/6
1/10
1/24
1/30

細川俊夫

作曲：1983〜85 年／初演：1985 年11月5日、パリ／演奏時間：約 26 分

約14 分

楽器編成／フルート2、ピッコロ、オーボエ3（オーボエ・ダモーレ持替）、クラリネット2、エスクラリネット、

楽器編成／フルート2（ピッコロ、アルトフルート持替）、オーボエ2（イングリッシュ・ホルン持替）、クラリ

バスクラリネット、ファゴット2、コントラファゴット、ホルン3、トランペット3、トロンボーン3、チューバ、テ

ネット、バスクラリネット、ファゴット2、ホルン2、トランペット2、トロンボーン2、打楽器（大太鼓、トライィンパニ、打楽器（小太鼓、サスペンデッド・シンバル、アンティーク・シンバル、ボンゴ、鐘、トムトム、銅鑼、

アングル、アンティーク・シンバル、ボンゴ、ウッドブロック、リン、銅鑼）、弦五部

ヴィブラフォン）、弦五部、ハープ、ピアノ、チェレスタ、ジュ・ドゥ・タンブル、ツィンバロン、独奏ヴァイオリン

13

Program Notes

定期

日曜マチネー

名曲定期

アンサンブル

マーラー

交響詩〈葬礼〉

交響曲 第10 番 嬰へ長調 から “アダージョ”

定期

交響詩か、交響曲か。若きグスタフ・マーラー（1860～1911）はこの二つの合

マーラー最後の交響曲となる第10番は、1910年7月にトープラッハの作曲小屋間で揺れていた。交響曲第1番〈巨人〉は、1889年の初演の際には「2部からなで書き始められ、大まかな曲の流れを記した4段の略式譜表は一通り完成されたる交響詩」と銘打たれていたが、93年の再演の際には「巨人─交響楽形式によるものの、総譜の完成をみないまま、作曲家は翌年5月に世を去った。マーラーの頭音詩」と改められ、交響曲として演奏されたのは96年のことであった。

の中で鳴っていたであろう音楽の“復元”の試みは、妻アルマからスコアを託され〈葬礼〉は〈巨人〉初演の前年、1888年に完成している。自筆譜表紙のタイトル

たエルンスト・クルシェネク版（第1、3楽章のみ、1924年初演）に始まり、戦後の下にマーラーはひとたび「交響曲 ハ短調」と書き込んだものの、あとからこの部も続けられた。現在では全5楽章が演奏可能だが、補筆者の意向が少なからず入分を削除している（その下の「第1楽章」の書き込みはそのまま残された）。つまりり込むため、オーケストレーション上の濃淡があるとはいえ曲がりなりにもマーラ

この時点では、〈葬礼〉は作曲家最初の交響曲になっていたかもしれなかったので

ー自身による全体のスコアが存在する第1楽章“アダージョ”だけを独立して演奏ある。ところが、1891年に自作をショット社（楽譜出版社）に売り込んだ際の作品することも多い。

目録では〈葬礼〉は「交響詩」と紹介されており、出版も演奏もされないままひとた

どこに向かうのか分からないヴィオラの不安定な旋律に始まり、甘美でたっぷり

びお蔵入りした後、1893年から翌年にかけ交響曲第2番〈復活〉を作曲する過程で、とした主題の合間に、悪魔的・道化的なヴァイオリンの旋律や破滅的な不協和音

その第1楽章へと組み入れられた。

の爆発などが挟まれている。アダージョを交響曲の第1楽章に配置することも含め、ばっ てき

ところで〈葬礼〉を作曲した年、マーラーはブダペストの歌劇場に抜擢され、指様式上の新たな模索をうかがわせるが、それまでの作品以上に激しい亀裂を見せ揮者として出世街道を駆け上がっていく。これは「交響詩か、交響曲か」という迷る甘さと不安、諧謔 の同居、退嬰感には、精神的に追い詰められていた作曲家のいを払拭するきっかけになっただろう。マーラーは劇場が休みになる夏の休暇に

個人的な事情も反映していよう。

創作に没頭するのが常だったが、そうした創作姿勢は〈復活〉から始まる。

か い ぎゃく

名曲

名曲

たい えい

とう じ

アルマは1910年6月、湯治先で知り合った建築家ヴァルター・グローピウスと〈葬礼〉を後に改訂された〈復活〉の第1楽章と比べると、曲の半ば、冒頭の激し恋に落ち、その関係は交響曲の作曲中だったマーラーの知る所となる。不倫騒動

い闘争のモチーフが回帰し、低弦が引きずるように葬送行進曲を始めるあたりが〈葬はひとたび落ち着くものの、自らは作曲を志しながら結婚にあたって道をあきらめ礼〉では少々長いのが目に付くくらいで、流れに大きな変更はない。改稿の主たるたアルマの精神は、指揮者・作曲家のキャリアを邁進して家庭を顧みる余裕のな

眼目はオーケストレーションの拡大・精緻化にあるが、それは指揮者としての経験い夫に対して限界にあった。事件によってマーラーが負った心の傷は深く、譜面の値がもたらしたものでもあっただろう。管弦楽法に抜群のセンスを見せたマーラ

随所にアルマへの思いが書き込まれ、苦悩から逃れるために精神科医ジークムント・ーの、スタイル確立途上の試行錯誤が生々しくうかがわれて興味深い。

フロイトの診断も受けたほどだった。マーラーの音楽に表現された死生観は、この〈江藤光紀 音楽評論家〉

4/6
4/30

Program Notes

4/6
1/10
1/24
1/30

マーラー

まい しん

事件によって一層の陰影と複雑さを帯びることになる。
〈江藤光紀 音楽評論家〉

作曲：1888 年完成／初演：1896 年、作曲家自身の指揮による。オリジナル譜は初演 1983 年、出版
1988年／演奏時間：約 23 分
楽器編成／フルート3（ピッコロ持替）、オーボエ2、イングリッシュ・ホルン、クラリネット2、バスクラリネ

14

作曲：1910 年、未完成／初演：1924 年、ウィーン／演奏時間：約 25 分

ット、ファゴット3、ホルン4、トランペット3、トロンボーン3、チューバ、ティンパニ、打楽器（大太鼓、ト

楽器編成／フルート3（ピッコロ持替）、オーボエ3、クラリネット3、ファゴット3、ホルン4、トランペット4、ライアングル、シンバル、サスペンデッド・シンバル、銅鑼）、ハープ、弦五部

トロンボーン3、チューバ、ハープ、弦五部

15

Program Notes

川崎

日曜マチネー定期
名曲アンサンブルドヴォルザーク

ピアノ協奏曲 第1番 変ロ短調 作品 23

交響曲 第 9 番 ホ短調 作品 95〈新世界から〉人生において異国で新たな挑戦を始めるとしたら、何歳まで可能だろうか。チ

協奏曲に取り組んだ。ソリストとして念頭に置いていたのは畏友ニコライ・ルビン

ェコの作曲家アントニン・ドヴォルザーク（1841〜1904）のもとに、新大陸アメリ

シテイン。まずは2台ピアノ版を書きあげてルビンシテインに披露したところ、思カから思わぬオファーが届いたのは1891年のこと。裕福な食品卸売業の夫を持わぬ酷評が返ってきた。
「ありきたりで低俗」「陳腐でぎこちない」「2、3ページをつジャネット・サーバーから、ニューヨークに設立するナショナル音楽院の院長に就除いて、書き直すか、捨てる必要がある」。チャイコフスキーは激怒して「一音たり任してほしいと依頼されたのである。すでにヨーロッパで名声を築き、この年50とも書き直すつもりはない」と答えたという。

歳を迎えるドヴォルザークは、当初この依頼を断った。ジェット機が飛び交う現代

初演者を失ったチャイコフスキーだが、知人からの提案を受けて、名ピアニストと違い、アメリカは長い船旅を要するはるか彼方の新世界。50歳にもなってそん

で指揮者でもあったハンス・フォン・ビューローに初演を依頼する。作品を渡されな冒険が必要だろうか。だがサーバー夫人は粘り強く交渉を続け、桁外れの高額

たビューローは「これほど力強く気高い作品を知らない」「すべてのピアニストに報酬を提示した。ドヴォルザークは悩んだ末にアメリカ行きを決意する。

感謝されるだろう」と絶賛し、アメリカ・ツアーでの演奏を約束した。ボストンでこの決断は、ドヴォルザークに経済的利益ばかりか芸術上の大きな収穫をもたの初演は大成功を収め、アメリカでの評判はヨーロッパにも伝わった。やがてルビらすことになった。ドヴォルザークはアメリカで黒人霊歌や先住民の音楽から多く

ンシテインも考えを改めて、自身のレパートリーとしてこの曲を愛奏することになの刺激を受ける。そして新世界から得たインスピレーションと祖国への望郷の念を、った。

自ら「わずかにアメリカ風である」と認める交響曲第9番へと結実させた。

第1楽章 アレグロ・ノン・トロッポ・エ・モルト・マエストーソ〜アレグロ・コン・

第1楽章 アダージョ〜アレグロ・モルト 予感に満ちたゆるやかな序奏に、緊迫スピーリト 決然とした導入部分がよく知られるが、この主題は以後登場しない。

感みなぎる主部が続く。決然として雄渾な楽想がくりひろげられる。

主部の第1主題は作曲者がウクライナのカメンカで耳にした民謡に由来する。

第2楽章 ラルゴ イングリッシュ・ホルンによる郷愁を誘うメロディは、「遠き第2楽章 アンダンティーノ・センプリーチェ 弦楽器のピッツィカートの伴奏でフ山に日は落ちて」あるいは「家路」の題でもよく知られる。

ルートが伸びやかな主題を奏で、これに独奏ピアノが応答する。中間部は活発で、第3楽章 モルト・ヴィヴァーチェ 民俗舞曲風の活発なスケルツォ。トライアン

スケルツォ風でもありワルツ風でもある。

グルの使用が印象的。

第3楽章 アレグロ・コン・フオーコ ウクライナ民謡に基づく躍動感あふれる主第4楽章 アレグロ・コン・フオーコ あたかも機関車が徐々に速度をあげて爆走題で開始され、熱狂的な楽想が展開される。独奏ピアノとオーケストラのスリリン

するかのように開始される。全曲でただ一度、シンバルが控えめに鳴る場面は、グな応酬を経て、壮烈なクライマックスを築きあげる。

大の鉄道ファンだった作曲者が密かに仕込んだ「列車の連結音」か。

名曲

名曲

ゆうこん

〈飯尾洋一 音楽ライター〉

16

川崎

1874年、34歳のピョートル・チャイコフスキー（1840〜93）は最初のピアノ

作曲：1874～75 年、79 年改訂、88～89 年再改訂／初演：1875 年10月25日、ボストン／演奏時間：

4/21
4/30

Program Notes

4/21
1/10
1/24
1/30

チャイコフスキー〈飯尾洋一 音楽ライター〉

作曲：1893 年／初演：1893 年12月16日、ニューヨーク／演奏時間：約 40 分

約 32 分

楽器編成／フルート2（ピッコロ持替）、オーボエ2（イングリッシュ・ホルン持替）、クラリネット2、ファゴ

楽器編成／フルート2、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン4、トランペット2、トロンボーン3、ット2、ホルン4、トランペット2、トロンボーン3、チューバ、ティンパニ、打楽器（トライアングル、シンバ

ティンパニ、弦五部、独奏ピアノル）、弦五部17

Program Notes

日曜マチネー定期
名曲アンサンブルサン＝サーンス

序曲〈ローマの謝肉祭〉作品 9

ヴァイオリン協奏曲 第 3 番 ロ短調 作品 61

謝肉祭とは、キリスト教会暦の四旬節の直前に行う世俗的な祝祭を指す。四旬
さい かい

土曜マチネー

1870年代から80年代にかけて、カミーユ・サン＝サーンス（1835〜1921）は

節は、復活祭まで6週間と4日となる「灰の水曜日」に始まる斎戒期で、初日から創作期の盛りを迎えていた。当時、作曲家は必ずしも恵まれた私生活を送ってい

復活祭の終わりまで、信徒は肉食を一切しない。その直前に「肉の食べ納め」をたわけではない。1875年に40歳で結婚。21歳年下の妻と生活を始めるが、歯するのが謝肉祭というわけだ。

車が嚙み合わない。夫妻は二人の息子をもうけたが、事故と病気で相次いで子供か

この謝肉祭はさまざまなアートの題材となってきた。音楽の世界ではエクトル・たちを失う。夫は妻に当たり散らす。妻は堪えきれず、81年に失踪した。

ベルリオーズ（1803〜69）の〈ローマの謝肉祭〉をもっとも有名な作品のひとつ

こうした状況にあって創作の筆がはかどるのは、作曲家がその私生活を音楽のと言ってよいだろう。作曲は1844年。ただし、その素材自体はもっと早くに出来上

現場に持ち込まないタイプだったからか、はたまた、逆境をバネに仕事に打ち込がっていた。

むタイプだったからか。いずれにせよこの時期、サン = サーンスはピアノ協奏曲第ベルリオーズは1838年、オペラ〈ベンヴェヌート・チェッリーニ〉を初演した。作

4番、歌劇〈サムソンとデリラ〉、ヴァイオリン・ソナタ第1番、交響曲第3番〈オル曲家は30年代前半、パリ・オペラ座での成功を目指し、この作品の制作に取り掛

ガン付き〉といった傑作を量産していた。ヴァイオリン協奏曲第3番も、その列にかっていた。はじめシェイクスピアの『ハムレット』を題材に検討したが、16世紀

連なる名曲のひとつだ。完成は1880年。翌年1月、被献呈者のヴァイオリニスト、の彫刻家チェッリーニの自叙伝に出会ったことで方針を転換。理想の芸術家像を劇

サラサーテを独奏者に迎え、パリで初演された。

的に表現するこの彫刻家を主人公に、2幕もののオペラを書き上げた。

日曜マチネー

名曲第1楽章冒頭、布をジグザグと縫い進めるような音型と、長短短リズムのモチー

このオペラの上演はベルリオーズの思惑に反し、大失敗に終わる。ただ、大きフとのユニットが、独奏ヴァイオリンによって示される。以後、それらはそれぞれ引な成果も生んだ。それが序曲〈ローマの謝肉祭〉だ。作曲家は上記のオペラからき伸ばされたり縮められたり、ときには融合させられたりしながら、独奏と管弦楽

音楽的な題材を取り出し、演奏会用序曲を編んだ。この作品は以後、コンサートのとの間を行ったり来たりする。
第2楽章はバルカロール（舟歌）風。波のさざめくような伴奏形が特徴的だ。独

呼び物となっている。
冒頭は謝肉祭の開始を告げる短い楽句。それを受けてイングリッシュ・ホルンが“歌い出す”。このメロディーは〈ベンヴェヌート・チェッリーニ〉第1幕の二重唱「自奏と管弦楽とが音型をやりとりしながら音楽を前に進めていくが、その様子は水辺に打ち寄せては返す小波のよう。第1楽章とは対照的に楽想は穏やか。

分の命よりも愛するあなたを」からの引用だ。この旋律の変奏がしばらく続いた後、終楽章はヴァイオリンの技巧的な独奏で始まる。続く主部は速い3拍子系の舞

謝肉祭の“本番”が始まる。この軽快な部分は同第1幕の合唱「来たれ、ローマの人々

曲ジーグ。静かな部分を挟んで序奏を回想したのち、ジーグを再現する。やがてよ」からの転用。オペラのこの部分は、謝肉祭に沸くローマのコロンナ広場を活写

金管楽器群による讃美歌風の楽句を呼び水に、華々しく終結へと向かう。

に ぎ にぎしている。こちらもひとしきり変奏を重ねる。最後に各パートが結集、賑々しく曲
を閉じる。

4/24
4/25

Program Notes

4/24
41/2510
1/24
1/30

土曜マチネー

ベルリオーズ〈澤谷夏樹 音楽評論家〉〈澤谷夏樹 音楽評論家〉

作曲：1844 年／初演：1844 年 2月3日、パリ／演奏時間：約 8 分
楽器編成／フルート2（ピッコロ持替）、オーボエ2（イングリッシュ・ホルン持替）、クラリネット2、ファゴ

18

作曲：1880 年／初演：1881年1月2日、私的演奏会にて、パリ／演奏時間：約 29 分

ット2、ホルン4、トランペット2、コルネット2、トロンボーン3、ティンパニ、打楽器（トライアングル、シン

楽器編成／フルート2（ピッコロ持替）、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン2、トランペット2、バル、タンブリン）、弦五部

トロンボーン3、ティンパニ、弦五部、独奏ヴァイオリン

19

Program Notes

日曜マチネー

名曲定期

アンサンブル

リムスキー ＝コルサコフ

組曲〈展覧会の絵〉〈ロシアの復活祭〉序曲 作品 36

名曲

ロシア国民楽派「五人組」のひとりモデスト・ムソルグスキー（1839〜81）は、

ニコライ・リムスキー＝コルサコフ（1844～1908）は名高い軍人一族に生まロシア民謡由来の音階や和声を巧みに用い、その秀でた描写力と風刺の才能で数々れた。一家の伝統を受け継ぎ、自らも軍人になるべく海軍士官学校で学んだが、の作品を手がけた。ピアノ組曲〈展覧会の絵〉は、急逝した友人の画家で建築家のバラキレフと出会ったことをきっかけに本格的に作曲に打ち込むようになる。一方、ヴィクトル・ハルトマン（1834〜73）の回顧展で得た印象をもとに書かれた。

ふたりの祖母は平民の出身で、ひとりは聖職者の娘であり、もうひとりは農民だった。

しかし作品は、作曲家の生前に演奏されることはなく、1886年にリムスキー＝コルサコフの校訂で楽譜が出版された。有名なモーリス・ラヴェル（1875〜

リムスキー＝コルサコフは祖母たちから、宗教的儀式と民謡への愛着を受け継い
1883年から84年にかけて、バラキレフが帝室礼拝堂合唱団の音楽監督に任命

ヴェルは、原曲の第6曲と第7曲の間のプロムナードを削除するなど若干の手をされると、リムスキー＝コルサコフはそのアシスタントを務めることになった。決し加えているが、原曲の粗野な味わいを残しながら、「管弦楽の魔術師」と言われたて信仰心が篤いとは言えなかったリムスキー＝コルサコフが、あえて聖歌の主題

ラヴェルらしい洗練された音楽に仕上げた。

を用いた〈ロシアの復活祭〉序曲を作曲したのは、バラキレフとともにロシア正教

プロムナード：ロシア的な五音音階の主題がトランペット独奏で奏される。第1の典礼音楽に触れた体験と、少年期からの親近感があってのことだろう。作曲は

曲「グノームス」タイトルはラテン語。こびとの不気味な姿が描かれる。プロムナ

1888年。同年に交響組曲〈シェエラザード〉も書かれている。海軍士官としての経ード：主題はホルンに現れる。第2曲「古城」ファゴットに導かれ、サクソフォンが

験が〈シェエラザード〉での海の描写に生かされ、宗教的儀式への親しみが〈ロシ

哀しげな旋律を歌う。プロムナード：トランペットが重々しく響かせる。第3曲「テアの復活祭〉を生み出したと考えれば、リムスキー＝コルサコフは自身のルーツをュイルリー」フランスの庭園で子供たちが遊んでいる様子。第4曲「ビドロ」ポー

ふたつの管弦楽曲に反映させたと見ることができる。両作をもって作曲家は管弦ランドの牛車。チューバ独奏で進む。プロムナード：寂しげな木管の響き。第5

楽曲の分野から離れ、以後はオペラへと活動の軸足を移した。

名曲

いん うつ

曲「殻をつけた雛鳥のバレエ」ユーモラスな木管主体のスケルツォ。第6曲「サムリムスキー＝コルサコフはこの作品で「受難の土曜日の陰鬱で神秘的な雰囲気

エル・ゴールデンベルクとシュムイレ」二人のユダヤ人の会話。威圧的な態度とから、復活祭の日曜日の朝の思いきり楽しい集いへの気分の移り変わり」を表現

卑屈な性格を対比させる。第7曲「リモージュ」フランスの市場の喧騒。第8曲「カしたかったという。冒頭の木管楽器による主題は、ロシア正教の標準聖歌集「オビタコンブ」古代ローマの墓。金管の和音が不気味に響く。続く「死せる言葉によるホード」から採られたもの。この荘重な主題は以後たびたび登場して、厳かな雰

死者への呼びかけ」はプロムナードの変奏。第9曲「鶏の足の上の小屋」伝説の囲気を醸し出す。金管楽器による短いファンファーレを機に、活気にあふれた楽想

バーバ・ヤガーのグロテスクな音楽。第10曲「キエフの大門」オーケストラ全体

がくりひろげられ、やがて華やかな祝祭感に満たされる。

が巨大な鐘のように鳴り響く。

名曲だと述べている。

1937）による編曲版は、1922年に指揮者クーセヴィツキーの依頼で作られた。ラ

ひな どり

4/30
4/30

Program Notes

4/24
41/2510
1/24
1/30

土曜マチネー

ムソルグスキー（ラヴェル編）

かも〈飯尾洋一 音楽ライター〉〈柴辻純子 音楽評論家〉

作曲：1874 年、編曲：1922 年／初演（ラヴェル編曲版）：1922 年10月19日、パリ／演奏時間：約 35 分
楽器編成／フルート3（ピッコロ持替）、オーボエ3（イングリッシュ・ホルン持替）、クラリネット2、バスク

20

作曲：1888 年／初演：1888 年12月15日／演奏時間：約14 分

ラリネット、ファゴット2、コントラファゴット、アルトサクソフォン、ホルン4、トランペット3、トロンボーン3、楽器編成／フルート3（ピッコロ持替）、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン4、トランペット2、チューバ、バリトン、ティンパニ、打楽器（大太鼓、シンバル、トライアングル、サスペンデット・シンバル、

トロンボーン3、チューバ、ティンパニ、打楽器（大太鼓、トライアングル、シンバル、サスペンデッド・シン

小太鼓、ムチ、ラチェット、シロフォン、グロッケンシュピール、銅鑼、鐘）、ハープ 2、チェレスタ、弦五部

バル、銅鑼、グロッケンシュピール）、ハープ、弦五部

21

Program Notes

名曲日曜マチネー

名曲定期

アンサンブル

ベートーヴェン

箏協奏曲（管弦楽版／世界初演）

交響曲 第 7 番 イ長調 作品 92

名曲

藤倉 大
この曲は、若きソリストLEOさんから個人委嘱を受けて作りました。この1811年、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン（1770〜1827）は夏を温泉保養

前に、LEOさんに僕が書いたソロの作品「竜」がベースになっています。

地で過ごした後、ウィーンに戻って本格的に交響曲第7番の作曲に取り組む。交響「竜」を作る時、LEOさんと頻繁にやり取りしました。最初は数年前の年末曲としては、第5番〈運命〉と第6番〈田園〉を1808年に完成してから3年のブラにオンラインで。僕はまず、箏を選んだ理由を聞きました。人生の多くの時間ンクを経ての新作となった。1812年の4月頃に曲を書きあげたものの、ここからをある楽器に捧げる決意には、何か強い理由があるはずだから。演奏家の楽初演に至る道のりは平坦ではなかった。1813年にルドルフ大公邸で試演されるも、器への思いは、必ず作品を作る上でのインスピレーションにします。その日掛かるのは少し先を予定していたのに、気が付いたら冒頭の断片を書いていギリス軍がフランス軍に勝利を収めた）を祝う時事的な新作を書いてはどうか、ました。その断片の演奏録音が LEOさんから勢いよく毎日数回届き、聴くとという提案が届く。ベートーヴェンはこれを受諾して〈ウェリントンの勝利〉を作曲

続きが書きたい……これを繰り返しました。

した。時流に乗ったこの作品と合わせて、同年12月に交響曲第7番の初演がようやく実現する。商才に富んだメルツェルの狙い通り〈ウェリントンの勝利〉はウィー

そこには、西洋音楽では実験的奏法になる技法が、もう何百年も使われていンの音楽界に旋風を巻き起こし、公演は異例の大成功を収めた。話題の主役となます。それらをどう組み合わせたら、今までにないような日本の伝統楽器のったのは〈ウェリントンの勝利〉だが、交響曲第7番も好評を博し、特に第2楽章ための音楽になるのか、それでいてその楽器の、そして奏者の良さが炸裂すはアンコールが求められた。

る音楽になるかを、奏者と一緒に研究して作っていきます。

第1楽章 ポコ・ソステヌート～ヴィヴァーチェ 堂々とした大規模な序奏で開始

オーケストラの部分は、箏から出る音がどう拡大されるか、それは音量の名曲

公開初演の計画は戦争によるウィーン経済の混乱もあって頓挫してしまう。
そこにメトロノームの考案者として知られるメルツェルから、ウェリントンの勝利（イ

さく れつ

名曲

とん ざ

LEOさんと試した奏法、コンビネーションが僕の頭から離れず、作曲に取り日本の楽器に曲を書く時、僕は必ずその楽器の伝統的な奏法を研究します。

4/30
4/30

Program Notes

4/30
1/10
1/24
1/30

藤倉 大

され、軽快な付点リズムの反復が躍動感あふれる主部を導く。

拡大ではなく、音楽のイメージとして広がるか、を目指して書きました。箏に第2楽章 アレグレット 痛切な主題は粛々と歩む様子を連想させる。主題を変羽が付き、箏のパートが羽ばたいていくのをオーケストラが助ける、といった奏させながら次第に高揚し、悲劇的な頂点を築く。

感じでしょうか。オーケストラはその想像上のスーパー箏の一部として、箏と第3楽章 プレスト 鋭く弾むような急速なスケルツォと田園風のひなびたトリオ

一体化する……そんなことを夢見て作りました。

が交代する。
しつよう

作曲：2020 年／初演：2021年 4月30日、サントリーホール／演奏時間：約 20 分
楽器編成／フルート2（ピッコロ持替）、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット、コントラファゴット、ホルン2、トランペット2、打楽器（ヴィブラフォン）、弦五部、独奏箏

■藤倉 大

22

第4楽章 アレグロ・コン・ブリオ 叩きつけるようなリズムを執拗に反復しながら、陶酔的な興奮と熱狂を呼び起こす。
〈飯尾洋一 音楽ライター〉

Dai Fujikura

1977年大阪生まれ。15歳で渡英し、ジョージ・ベンジャミンらに師事。ザルツブルク音楽祭、BBCプロムス、シカゴ響などから作品を委嘱され、国際的な共同委嘱も多い。数々の著名な作曲賞を受賞し、2017 年には革新的な作曲家に贈られるヴェネツィア・ビエンナーレ音楽部門銀獅子賞を受賞。東京芸術劇場で開催される、世界中の “ 新しい音 ” が聴ける「ボンクリ・フェス」のアーティスティック・ディレクターを務めている。録音はソニーミュージック
や自身が主宰するMinabel Recordsから、楽譜はリコルディ・ベルリンから出版されている。

作曲：1811～12 年／初演：1813 年12月8日、ウィーン大学講堂／演奏時間：約 36 分
楽器編成／フルート2、オーボエ 2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン2、トランペット2、ティンパニ、
弦五部

23

Column

趣味を持っています。読響の年間ブックレットにも、そんなホビ

コラムーの世界が全開になった楽しいページがありましたね。いろいろな趣味がある中で、実は結構多いのがゲーム好きな音楽家！
、
わせて弾くのも、指揮者の謎めいた動きを読み解くのも（!?）
ゲームそのもの。複雑な拍子が出てきたり、ソリストがどのくらい揺れて弾くかアンテナを張り巡らしたり、
めちゃくちゃ速く正確に指を動かしたり、
オーケストラの音楽にはスリル満点な「ゲーム」がたくさんあります。そう、音楽をする上で「ゲーム感覚」
は欠かせないものなのかもしれません。
歴史を振り返ってみると、モーツァルトは2つのサイコロを振たけひこ

浦丈彦（オーボエ奏者）が3月31日付で退団しました。2002年2月に入団して以来、19年にわたって活躍しました。
はやし

ゆうすけ

入団：林 悠介（コンサートマスター）
林悠介が、4月1日付で、コンサートマスターとして入団しました。
就任にあたって「読響の実力、そして楽団の温かい雰囲気にとても魅力を感じており、今回の就任を大変光栄に思っています。18年間
欧州で活動してきましたが、これまでの経験も生かし、音楽のすばらしさを皆様にお伝えできるようさらに精進します」と抱負を述べています。
林は、ブレシア国際コンクール、ルイス・シガール国際コンクールに優勝し、ニーった目で音符が決まっていく〈音楽のさいころ遊び〉K. 516fをルセン国際コンクール、ハノーファー国際コンクールなどで入賞。チリ国立響、パドヴ作っています。
「音楽や作曲の知識なしにワルツやシュライファ

ァ・ヴェネト管と共演し、ソロや室内楽で活躍。ハノーファー北ドイツ放送フィルの副という、作曲のゲーム
ー（3拍子の田舎風の踊り）が作曲できる」

コンサートマスター、ヴッパータール響の第1コンサートマスターなどを歴任しました。

感覚を活かした作品。リヒャルト・シュトラウスは、オペラを指揮しているときにふと腕時計を見て「このままじゃトランプの約束に間に合わない！」と、がぜん猛スピードで指揮をし始め

鈴木 優人 ︵指揮者／クリエイティヴ・パートナー︶

たという逸話もありますし、
ストラヴィンスキーは〈カルタ遊び〉という、ポーカーの様子を描いた楽しいバレエを書いています。
「1幕」「 2幕」……の代わりに「1ディール」「 2ディール」……と呼ぶユーモアも抜群。主人公はどんなカードにもなるジョーカーです。今月〈箏協奏曲〉を世界初演する作曲家の藤倉大さん
もドラクエ好きな様子をツイートされていますし、作曲家の人
たちもみんなゲームはお好きなようですね。
かくいう私もそんなひとり。子どもの頃、家にゲーム機はな
かったのに友達の家に転がり込んで遊んでいました。将棋も大好きですし、最近ではヴェルビエ音楽祭でバックギャモンの魅力を教えられて、時折遊んでいます。
みなさんはどんなゲームがお好きですか？

24

うら退団：浦 丈彦（オーボエ奏者）

読響ニュース

第４ 回〈 ゲーム 好 き な 音楽家 た ち 〉

考えてみれば、楽譜を間違えずに演奏することも、隣の人と合入退団のお知らせNews & Topics

プロの音楽家は、料理や登山、サイクリングなど多種多様な※このコラムは不定期で掲載します。

小林研一郎が恩賜賞、鈴木優人が芸術選奨新人賞を受賞
読響の特別客演指揮者を務めている小林研一郎が、令和2年度（第77回）恩賜賞・日本芸術院賞を受賞しました。小林研一
郎の指揮者としての活動を中心とした音楽芸術全般において、日本における音楽文化の発展及び国際的発信における功績は顕著であること、加えて教育面での貢献も大きく、音楽人として素小林研一郎

晴らしいモデルになっていることから、今回の受賞となりました。 © 読響
また、読響の指揮者／クリエイティヴ・パートナーを務めている鈴木優人が、令和2年度（第71回）芸術選奨文部科学大臣新人賞（音楽部門）を受賞しました。鈴木優人は、コロナ禍という厳しい環境の中で活動の場を飛躍的に広げました。中でも、活動再開後の当団最初の《特別演奏会》、《第603回定期演奏会》、《第27回読響アンサンブル・シリーズ》、オンラインによる調布

鈴木優人©Marco Borggreve

国際音楽祭のプロデュースやヘンデルのオペラなど、様々な舞台で才能を遺憾なく発揮したことが評価されました。

25

首席オーボエ奏者

ーボエはリード作りが大変で悩まされ金子亜未

ることも多いですが、それこそが良さ

AMI KANEKO
・2020年 2月入団

でもあります。リードは天然物なので、二度と同じものはできません。そして繊細なため、演奏会場の湿度や温度などでも刻々と変化していきます。そんな中でも、一期一会のリードと最高の―オーボエを始めたきっかけは？
小学4年の時に管弦楽部に入り、人数が不足していたオーボエを選びまし

演奏をするべく努力していけるところが魅力的です。
―好きな作曲家は？

た。それからオーボエ一筋です。6年

ドヴォルザークのチェロ協奏曲やセから高校1年頃までは千葉県少年少女

レナーデ、シンフォニーが好きです。札オーケストラに所属し、週末は片道約

響時代にチェコ出身の指揮者、故ラド

1時間かけて通っていました。井上道

ミル・エリシュカさんと何度かドヴォル

義さん、山田和樹さん、現田茂夫さん、ザークの作品を演奏する機会がありま

宮川彬良さんらが指揮をしてくださり、した。チェコの作品を指揮するときのその頃から一流の指揮者やソリストとエリシュカさんの魂のこもった指揮を共演できたことに感謝でいっぱいです。

心に留めて、これからも演奏したいです。

高校時代は吹奏楽部に入部。顧問の先―趣味は何ですか？

生からN響の和久井仁先生をご紹介い

高校では家政科にいたこともあり、

ただき、弟子入りしました。先生が毎週編み物やレザークラフト、他にもダーツ、

日曜日の「N 響アワー」で演奏されるの

旅行、温泉などです。食べることと寝を拝見し、自分もプロのオーケストラ

ることがとにかく好きです！

の一員になりたいと思うように。その後、 ―お客様に一言メッセージをお願い
東京芸大で学び、札響、新日本フィルを経て、昨年2月読響に入団しました。
―オーボエの魅力とは?
一番の魅力は音色だと思います。オ

します。
音楽を届けられることがいかに幸せなことか、再確認できた1年となりました。健康第一で精進して参ります！

Profile 千葉県出身。2012 年東京芸術大学を首席で卒業。安宅賞、アカンサス音楽賞、三26

菱地所賞受賞。日本管打楽器コンクール第1位。日本音楽コンクール第 3 位。札幌交響楽団、新日本フィルハーモニー交響楽団の首席奏者を経て、20 年 2月、読響に入団。17年フォンテックより初のソロCD『Voyage』をリリース。

月1回放送［BS日テレにて地上波放送の翌週土曜日再放送］

4 月 22 日（木）日テレコーナーNippon TV

団員紹介

5 月 20 日（木）午前 2 : 34～3 : 34（水曜深夜）放送予定［再放送］BS日テレ 5月1日（土）             朝 7 : 00〜8 : 00 放送予定

午前 2 : 29～3 : 29（水曜深夜）放送予定［再放送］BS日テレ 5月29日（土）             朝 7 : 00〜8 : 00 放送予定

指揮＝山田和樹

指揮＝山田和樹

ニールセン：交響曲第 4 番〈不滅〉 ほか

リスト：交響詩〈前奏曲〉
R.シュトラウス：交響詩〈死と変容〉

山田和樹 © 読響

公演の模様から

4月は読響首席客演指揮者の山田和樹が登 場！ ニールセンの交 響曲第 4 番〈不滅〉をお届けします。マエストロ山田×
読響が送る、劇的で壮大なサウンドにどうぞご期待ください。

“世界のヤマカズ”が再登場！ 作曲家自身がスコア冒頭に記した「人生は死への前奏曲」リスト〈前奏曲〉、「憧れ求めた
世界救済と浄化へ……」シュトラウス〈死と変容〉。不滅の名曲２題をお楽しみください。

放送内容は変更の可能性がありますのでご了承ください

http://www.ntv.co.jp/yomikyo/「読響プレミア」ホームページ

番組情報・公開録画のお知らせもコチラから読響の演奏動画は huluで配信中！

ブルックナー：交響曲第 9 番 指揮＝セバスティアン・ヴァイグレ
ベートーヴェン：交響曲第 9 番〈合唱付き〉 指揮＝マッシモ・ザネッティ＊ほかにも読響の熱演を順次ノーカットで配信予定！

27

読 売日本 交 響 楽 団

ご支援 のお 願い

読売日本交響楽団では、皆様方から広くご支援・ご声援をいただけるよう、
個人賛助会員システムがございます。
日本を代表するオーケストラとしてさらに飛躍し、社会的な使命を果た
すには、より多くの皆様からのご支援が必要です。読響が奏でる音楽によって心豊かな社会を共に作っていくために、ぜひとも賛助会員としてお力添えをお願い申し上げます。

■ 個人賛助会員

期間：ご入会月から1 年間※ 状況により実施できない場合がございます。

いつもあたたかいご支援を賜り、ありがとうございます。

〈法人賛助会員〉（2021年3月現在）

アサヒグループホールディングス㈱非破壊検査 ㈱（一財）I TOH㈱フォアキャスト・コミュニケーションズ

HJホールディングス㈱文化シヤッター ㈱NTTコミュニケーションズ ㈱㈱ ベスト・ワン保険

小田急電鉄 ㈱㈱ 報知新聞社

1 口1 万円

1 口 30 万円

定期演奏会ご案内

─

○

キヤノン㈱

松田運送 ㈱主催公演  優先予約 ※1

○

○

㈱ 弘電社

㈱ みずほ銀行主催公演チケット  優待販売 ※1○○㈱ CS日本㈱ 三井住友銀行

公開リハーサル ※2○○㈱シミズオクト㈱ 三菱地所設計

公開録画  入場引換券 ※3○○

清水建設 ㈱㈱目の眼プログラム誌・HP  芳名記載○○

新菱冷熱工業 ㈱森平舞台機構 ㈱大成建設 ㈱安田不動産 ㈱㈱ 竹尾㈱ 大和通信社㈱ 中央公論新社

ユニデンホールディングス㈱㈱ 電通㈱ 読売ＩＳ㈱ 東急ホテルズ㈱ 読売エージェンシー〈税制上の優遇措置について〉㈱ 東京ドーム㈱ 読売巨人軍

読売日本交響楽団は内閣府より「公益財団法人」の認定を受けており、当楽団へのご寄付には税制上の優遇措置がございます。詳細は賛助会員担当にお尋ねください。

ニッセイ保険エージェンシー ㈱㈱ 読売広告社㈱日テレ アックスオン㈱ 読売システック

日本コンピューターサイエンス㈱読売不動産 ㈱日本テレビ音楽 ㈱㈱ 読売プラス

蜂屋 ㈱㈱よみうりランド

ぴあ㈱㈱ 読売旅行㈱ BS日本

ローム㈱

※1
※2
※3

対象外の公演もございます。
年間 2 回を予定しております。1 口 1 万円につき、1 名様のご案内となります。
席数限定でのご用意となり、応募者多数の場合は抽選となります。

■ 法人賛助会員
1 口 30 万円

期間：ご入会月から1 年間賛助会員 お問い合わせ・お申し込み

公益財団法人読売日本交響楽団

賛助会員担当TEL：03 - 5283 - 5215（平日 10：00～17：00）

28

賛助会員名簿 （敬称略、五十音順）

E-mail：support＠ yomikyo.or.jp

ほか1社

29

〈個人賛助会員〉
白木 秀男
千葉 信之
K・K
K・T
Y・I
ほか1名
相澤 哲也
穴原 謙
荒井 顕祈
石川 修
石坂 廬
石田 米和
石橋 友佳子
石引 瑞枝
伊藤 志摩
伊藤 真也
伊藤 澄玲
稲富 武二
井浪 涼
井上 直人
今西 至
岩瀬 順子
臼井 年胤
宇田川 昌子
榎本 悠介
大木 茂男
大塚 啓一
大塚 具幸
大野 勝茂
大湯 淳功
岡本 耕治
荻野 郁代
小倉 嘉五郎（2021年3月現在）

尾崎 芙美子
小野 悦男
香取 嘉信
金谷 伸一
金子 圭一
上村 昌彰
岸 道郎
木下 盛弘
木村 幸男
草間 和幸
熊坂 久雄
黒永 美奈子好士﨑 稔子
後上 友美
小木曽 孝
小納谷 秀秋
小林 京子
小林 敬和
小林 宏慈
小林 裕子
小林 佳子
齋藤 正博
末松 直也
鈴木 勝康
鈴木 幹浩
高倉 淳
髙仲 裕樹
髙橋 光子
竹内 牧
谷口 豊
谷山 信
田村 敦志
坪井 和音

戸田 晴久
冨永 英義
鳥井 加代子
鳥越 久里
仲井 淳一
永井 洋一
中曽根 秀岳
中村 仁美
中山 精一
新倉 啓介
西尾 秀一
西澤 豊
根本 直之
濱田 正己
林 路郎
響城 れい
福本 邦彦
藤澤 光昭
藤島 秀憲
堀田 尚宏
堀 哲也
本間 美彩
真木 太郎
松浦 睦桐
松尾 十作
松島 常
松田 浩美
松田 政信
松野 良子
圓尾 雅則
溝部 信夫
皆川 雅俊
宮坂 京子

宮坂 正大
宮本 嗣巳
森田 りえ
矢向 真
安富 康男
山際 茂雄
山越 章弘
山下 言彦
吉田 幸三
吉村 真人
竜 夏美
若田部 矩弘脇 映夫
渡辺 敦郎
誠司・眞実子
A. H
A. K
K. K
K. S
K. Y
M. N
M. O
R. H
Ｔ. N
Ｔ. O
Ｔ. Ｙ
Ｙ. N
FM I
Jeferynakaga8
S, Jack
Yuki

ほか34名

賛助会員（個人）の税制上優遇措置について
読響へのご寄付は、確定申告を行っていただくことで税制上の優遇措置を受けることができます。2019年10月25日以降のご寄付は、従来の「所得控除」の他に「税額控除」を選択できるようになりました。

30

また、都道府県・市区町村によっては、個人住民税控除の対象となる場合もあります。

常任指揮者

Conductor

セバスティアン・ヴァイグレ

首席客演指揮者

指揮者／クリエイティヴ・パートナー

Kazuki Yamada

Masato Suzuki

山田 和樹

名誉顧問

鈴木 優人

Sebastian Weigle

Viola

ソロ・ヴィオラ

鈴木康浩

Yasuhiro Suzuki©Martin Richardson

桂冠指揮者

シルヴァン・
カンブルラン
Sylvain Cambreling

名誉指揮者

ユーリ・
テミルカーノフ

名誉客演指揮者

尾高 忠明
Tadaaki Otaka

特別客演指揮者

小林 研一郎Ken-ichiro Kobayashi

高円宮妃久子殿下

Yuri Temirkanov

榎戸崇浩

Takahiro Enokido

小山貴之

Takashi Koyama

正田響子
Kyoko Shoda

冨田大輔

Daisuke Tomita

コンサートマスター

コンサートマスター

コンサートマスター

特別客演コンサートマスター

Takumi Komoriya

Kota Nagahara

Yusuke Hayashi

Sayako Kusaka

小森谷 巧

長原幸太

長岡晶子

Akiko Nagaoka

林 悠介

日下紗矢子

Cello

Eri Takimura

Hiroko Ota

ソロ・チェロ

遠藤真理
Mari Endo髙木慶太
瀧村依里（首席）

小形 響
Kyo Ogata小田 透
Toru Oda

赤池瑞枝
Mizue Akaike

鎌田成光

Narumi Kamata

二宮隆行

Takayuki Ninomiya

三浦克之

森口恭子

Katsuyuki Miura

Kyoko Moriguchi

富岡廉太郎（首席） 唐沢安岐奈

木村隆哉

渡邉千春

Chiharu Watanabe

荒川以津美
Izumi Arakawa

川口尭史

Takashi Kawaguchi

Rentaro Tomioka

Akina Karasawa

Takaya Kimura

芝村 崇

Takashi Shibamura

チェロ

Violinヴァイオリン

太田博子

長倉 寛

Hiroshi Nagakura

Her Imperial Highness
Princess Takamado

Concertmasterコンサートマスター

Masami Inoue

Shota Yanase

ヴィオラ

指揮者陣

井上雅美

ソロ・ヴィオラ柳瀬省太

読響メンバー︵五十音順︶

MemberHonorary
Advisor

林 一公

Keita Takagi

Kazumasa Hayashi

ソロ・コントラバス

大槻 健（首席）

松葉春樹

室野良史

渡部玄一

Haruki Matsuba

Yoshifumi Murono

Genichi Watanabe

石川浩之

小金丸章斗 ジョナサン・ステファニアク

伊東真奈
Mana Ito久保木隆文
Takafumi Kuboki

Double Bass

石川 滋

Shigeru Ishikawa

Ken Otsuki

Hiroyuki Ishikawa

Akito Koganemaru

Jonathan Stefaniak

コントラバス小杉芳之

Yoshiyuki Kosugi

島田玲奈

Reina Shimada

杉本真弓

Mayumi Sugimoto

薄田 真

Makoto Susukida

髙木敏行

Toshiyuki Takagi

武田桃子

Momoko Takeda

瀬 泰幸

對馬哲男

Yasuyuki Se

髙山健児

Kenji Takayama

樋口 誠

Makoto Higuchi

Tetsuo Tsushima

Flute
32

寺井 馨
Kaori Terai

肥田与幸
Tomoyuki Hida

外園彩香（首席代行） 宮内 晃
Ayaka Hokazono

Akira Miyauchi

山田耕司
Koji Yamada

山田友子
Yuko Yamada

フルート

倉田 優（首席）フリスト・ドブリノヴ（首席） 片爪大輔
Yu Kurata

Hristo Dobrinov

Daisuke Katazume

佐藤友美
Yumi Sato33

Ami Kaneko

北村貴子

Takako Kitamura

Percussion
打楽器岡田全弘（首席） 武藤厚志（首席）
Masahiro Okada

金子泰士

Atsushi Muto

Yasushi Kaneko

西久保友広

Tomohiro Nishikubo

野本洋介

Yosuke Nomoto

Clarinet

クラリネット金子  平（首席） 藤井洋子（首席）
Taira Kaneko

Youko Fujii

鎌田浩志

Hiroshi Kamata

芳賀史徳

蠣崎耕三

Fuminori Haga

エルダー楽員Kouzou Kakizaki

田島  勤

Tsutomu Tajima

舘市正克

Masakatsu Tateichi

田村博文

Hirofumi Tamura

読響メンバー（五十音順）

金子亜未（首席）

ティンパニ

MemberTimpani

Oboe

オーボエ

福田高明

Takaaki Fukuda

Bassoonファゴット井上俊次（首席） 吉田  将（首席）Toshitsugu Inoue

Masaru Yoshida

岩佐雅美
Masami Iwasa

武井俊樹

望月寿正

Toshiki Takei

Toshimasa Mochizuki

森川  徹Toru Morikawa©読響（特記以外）

契約団員：岸本萌乃加（次席第1ヴァイオリン、〜4月2日）、
大澤理菜子（ヴァイオリン、4月8 日〜）

Horn

Tatsuo Nippashi

Shun Matsuzaka

上里友二
Yuji Uezato

伴野涼介

Ryosuke Tomono

久永重明

役員

日橋辰朗（首席） 松坂  隼（首席）

Shigeaki Hisanaga

理事長

常任理事
理事

ホルン

監事

評議員

矢野健太
Kenta Yano

山岸リオ
Rio Yamagishi

事務局

Trumpet

トランペット

辻本憲一（首席） 長谷川潤（首席）
Kenichi Tsujimoto

Jun Hasegawa

田中敏雄
Toshio Tanaka

Trombone

トロンボーン

34

尹  千浩

Cheonho Yoon

Tuba

青木  昂（首席） 桒田  晃（首席）
Koh Aoki

Akira Kuwata

葛西修平
Shuhei Kasai

篠崎卓美

Takumi Shinozaki

チューバ

次田心平

Shimpei Tsugita

福士千恵子
津村 浩
梅田尚哉
齋藤 理
村岡彰敏
一本 哉
池辺晋一郎
小杉善信
堤 剛
福川伸次
渡邉恒雄

石澤 顕
大石久和
亀山郁夫
竹内 寛
福田博之
山口多賀司
前木理一郎
江利川毅
老川祥一
相良朋紀
佐藤 謙
中村政雄
原俊一郎
マリ クリスティーヌ 山口寿一

津村 浩
安達幸一
専門委員・渉外担当 正岡美樹
経理担当
田口博善
課長 大久保広晴
事業課
伊藤香代
根本峰男
日下舜太
課長 法木宏和
制作課
部坂祐貴乃
成田利沙
課長 深川 弦
演奏課
藤原 真
新谷琢人
課長 安達幸一（兼務）
総務課
杉山雄介
倉持徹也

菊川雄士
福地茂雄

黒崎太郎
藤田和之

大久保好男
但木敬一
原 孝文
吉田 満

大橋善光
玉井忠幸
肥田美代子
吉村秀男

平井牧子

松岡 豊

田嶋美由紀

小倉康平

武田若水

菅原美和

山本明美

事務局長

事務局次長

村岡紀枝

35

Yomikyo Profile
プロフィール

読売日本交響楽団 プロフィール
読売日本交響楽団は1962年、クラシック音楽の振興と普及のために読売新聞社、
日本テレビ放送網、読売テレビのグループ3社を母体に設立された。スクロヴァチ
ェフスキ、アルブレヒト、カンブルランなど、世界的なアーティストが歴代の常任指揮者を務め、2019年4月にドイツの名匠セバスティアン・ヴァイグレが第10代常任指揮者に就任した。
創立以来、著名な指揮者、ソリストと共演を重ねている。現在、名誉顧問に高円宮妃久子殿下をお迎えし、東京のサントリーホールや事業提携する東京芸術劇場などで充実した内容の演奏会を多数開催している。
2017年11月にはメシアンの歌劇〈アッシジの聖フランチェスコ〉（全曲日本初演）
が好評を博し、『音楽の友』誌の「コンサート・ベストテン2017」で第1位となったほか、「第49回（2017年度）サントリー音楽賞」を受賞した。
このほか、社会貢献活動として、公益財団法人「正力厚生会」のがん患者助成事
業に協力する「ハートフル・コンサート」や、小中学校での「フレンドシップ・コンサート」などを開催し、音楽文化のすそ野拡大にも地道な努力を続けている。
ホームページ https://yomikyo.or.jp/

月刊オーケストラ 4 月号 2021年4月1日発行
津村 浩
編集発行人
公益財団法人読売日本交響楽団
編集
株式会社中央公論新社
編集協力
読売日本交響楽団 〒101-0054 東京都千代田区神田錦町 3-20 錦町トラッドスクエア6F
発行所
		Tel. 03-5283-5215（代） Fax.03-5283-5222
印刷所

共同印刷株式会社		

©2021読売日本交響楽団

本誌記事の無断掲載を禁じます。