文：長野弘子

ロックデュオGORGEROUS

ゴージャラス
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キッチュなリミックスカルチャーのエッセンスが詰め込まれた東京発信のロックデュオ「ゴージャラス」は、自作の楽器「ラブアーム」を自在に操る宇治野宗輝、アートユニット、コンプレッソ・プラスティコの活動でも知られる松蔭浩之の2人による、実験的な音楽ユニットだ。ハプニングアートの延長上として増幅された音とライブ体験は、世界中からカルト的な人気を集めている。彼らにとってライブという表現形態は何か、また、持論であるポジティブな物質文明とは何か、ゴージャラス的哲学に迫ってみた。

倉園：ゴージャラスのライブは、楽器としたとえば音が出ないなら大きな声で話せては異端者である「ラブアーム」とハプニばいいとかね。
（笑）

ングアート的な要素が、独特のステートメントを発していますが、その表現スタイル

倉園：昔は、準備をして披露するという長に到達した経緯やきっかけは何でしょう。

いタームのなかで、客も数か月前から切符を買い、気持ちを整えていきましたが、ケ

松蔭：僕はアーティストとしてアトリエで作ータイでコミュニケーションするのがあた

った作品を発表するという表現方法を続りまえの現在は「明日、どうやらゴージャラけていましたが、自分のスタイルを進化さスやるらしいよ」という感じで観に行くし、せるためにはライブしかないと思ったので寸前で予定を変更したりと、みな気紛れにす。音楽というよりも、まずステージの上なっています。だから、やるほうもやるとで何かをすることが大事だと考えていたと決めたらユビキタスに動けなくてはダメでき、宇治野に出会ったのです。

すよね。

宇治野：僕は93年くらいからラブアームを

松蔭：そうなんです。音楽的にも、ハーモ使って演奏をしていましたが、機械を使っニーを練習してそれを本番で披露すると

photo: Himuro Isamuて演奏する人たちはテーブルに楽器を置いった発表会とは対照的に、僕らは「アンき、下を向いてボタンを押すんですよ。僕チハーモニー」を目指しています。そうやはどうせステージに立つのなら、前を向いって考えてきたことをすべて実践していって手を上げ、立った瞬間に作品になるようた結果、僕らの音楽スタイルはロックンロなスタイルのほうがいいと思っていました。

ールになったのです。

ハプニング的な表現形態にこだわるのは、演劇家やダンサーと共演したときに、倉園：なぜロックなのですか？

助成金を数百万円もらって、数か月にわたる稽古をやり、客が満入りでも公演は赤字

宇治野：最初はパフォーマンスを重ねてもという場合が多く、これではあまりにも大音楽ではなく、瞬間芸にしかなりませんで変すぎると思ったからです。電話がかかっした。じゃあ「音楽とは何か？」と突き詰てきたらいつでも好きなときにポンとできめていったとき、ステージ上で時間を持たるようにしたいと思ったのです。

せることだなと思ったわけです。だから、音がずーっと鳴りっぱなしよりもスイッチ

倉園：演劇や大編成の音楽バンドは、たしをオン・オフして、カラオケにサンプリングかに準備やセッティングが大変なうえに多など使えるものは何でも使い、パフォーマ額の運営費がかかりますよね。

ンスに必要なエッセンスを端的に強調していったら、ロックになったんです。

松蔭：それは、僕らに言わせると「発表会」

ロックとは何かと言うと、物凄い大きななんです。ライブは「ハプニング」ですよね。

音を出して音を歪めること。そうすると、何かが起こったときに、時間は残酷なまで複雑な和音は聞こえなくなり、スピーカーに去っていくわけですから、そこで「あいがうなって音楽的ではない音が聞こえてきつらミスったな」と思われるんじゃなくて、ます。そこに、ラブアームの調子外れな音

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がぴったり合うんじゃないかと思ったんでことができるのかという確認ですよね。たね。たとえば、楽器だとAKAIのシーケンす。いろいろやってみて、人間2人とシンとえば、グラフィックの世界でも、コンピュ

サー「MPC」シリーズの初期マシン。コンセサイザー1台に落ち着きました。

ータが存在しなかった時代には手書きでピュータ的なスペックは劣るんだけど、今やっていました。Macが出てきて、アドビから 考 えると 非 常 に 贅 沢 な んで すよ。

倉園：ライブって結構繰り返しじゃないでがベジェ曲線やポストスクリプトで革命をVCO（ヴォルテージ・コントロールド・オシ

すか。ゴージャラスは、この繰り返しに飽起こしたわけですが、普通だったら、「発レーター）の部分だけがデジタルで、あときたりしませんか。

表会」のように基本テクニックをマスターしはすべてアナログなオーバーハイムのアてから仕事を取りますよね。僕らの場合

ナログシンセサイザー「マトリックス1000」

松蔭：芸を繰り返すというのは「芸能」では、マスターする前にまず仕事を取りましなども言ってみれば過渡期のモノです。こすよね。
「アーティストに芸能ができるか」とた。CDもそれと一緒で、CDというメディうしたマシンを考えると、物質文明の最後いうのも、僕らにとっては一種の試みだっアのなかでどれだけのことができるのかとを見ているような感じがして、ノスタルジたんです。でも、実際にやってみると、たいうトライアルですね。

ックになりますね。

毎回違うんですね。ファンが増えてくると、

宇治野：僕にとっては、レコーディングは全気持ちが驕って大失敗するんですが、そこ然違う表現形態だから、逆におもしろいで「人為的なモノに徹底的にこだわる」

でどう盛り上げるかがおもしろくなってきすね。僕らのコンセプトのなかで最高のレたんです。だから、楽曲は何やってても関コーディングスタイルはまだ確立されてない

倉園：ポスト物質文明としての21世紀、人係ないです。
「発表会」は客がいようがいまですけど、録音機材やコンピュータ機器なとモノの関係はどうなるのでしょうか。

いができますが、ライブは客の反応で変わどはモノとして単純におもしろいじゃないってくるんですよ。

ですか。だから、今いろいろと研究中です。

宇治野：今はモノへの愛情をストレートにとえ楽曲が同じだったとしても客の反応はラブアームもモノとしてのおもしろさがあ表現できなくなっています。難しい時代に

倉園：落語家と同じで客との駆け引きを楽って、重くてリアルな物体を持っているこなりつつあると思います。たとえば、金にしむ、一種のコミュニケーションアートみと自体が気持ちいいんですよ。

ものを言わせてブランド品を買い漁るといたいなものですね。

ったネガティブなイメージがあります。だけ松蔭：今はレコーディングが家でもどこでど、人がお金を使わなくなったら、社会は松蔭：それと、体質的に今までやってきたもできるので、逆によくないものがいっぱ機能しない。つまり、使い過ぎても、使わものを破壊して、次にトライするのが好きい増えているという現状もありますね。やなくてもダメという微妙な感覚なんですね。

なんですね。前回のライブの前にも急に思っぱり、モノの文化自体が変質していると物質文明はよくなかったという思いは世い立って、オケをぜんぶ全部書き換えてし思うんですよ。
「リサイクル法」もよくないで界中にありますが、人間に質量がある以まいました。ライブを成功させるためには、すね。リサイクルするという前提があるか

上、物体はなくならないじゃないですか。

たっぷり寝ることが大事だと2人ともわから、一生長く使えるモノの価値が生まれて僕らは人工的に何かを作る仕事にかかわっていながら、2晩徹夜しましたよ。オーこない。メーカーに、嘘でもいいから「こっているわけで、モノを否定することは自ディエンスの反応が最高によかったので、れは一生ものです」と言ってもらいたいで分自身を否定することにもなりますね。

僕らなりに作り上げた何かがあり、それをすね。騙されたい。
（笑）
松蔭：モノに対する執着は人間に対する愛壊していくスタイルが受け入れられている
宇治野：そうそう、一生面倒を見てもらい情と一緒なんです。今、モノに対して執着たい。モノを切り口として20世紀を見ると、しないように世界中で仕向けているから、20世紀は1990年くらいで終わっていると思

子供たちはポンポン女や男を捨てるし、大うんですよ。つまり、バブルの時代にすご人たちは子供を捨ててしまうんです。余計く贅沢なものがいっぱい生まれたけど、90なものがあり過ぎるから、ネガティブな意味

年代に入ると、物質文明は終わりにしよう

での物質主義から抜け出せてないんじゃ

倉園：1回やったら破壊して、またトライすという意識が高まり、それらが軒並みなくないかな。僕らの言ってるポジティブな意るのがスタイルだとすると、固定されたCDなりました。21 世紀は物質文明の時代じ味での物質主義というのは、必要なものだ

やビデオを作るという行為には興味ないゃないぞと、世界中のメーカーが会議をしけ作るということです。これって芸術家のんですか？て一斉に決めたとでも言うように。

使命ともいえる大事なことだと思います。

んだと確信しましたね。

「20 世紀は90 年代に終わっている」

そうやって振り返ってみると、80年代末
松蔭：CD制作は、現時点でどのくらいの192 +++ iNTERNET magazine +++から90年代くらいの製品はおもしろいです

倉園：物質主義の明暗は、「モノを消費すインターネットマガジン／株式会社インプレスR&D©1994-2007 Impress R&D

るか所有するか」の違いだとも思います。
もともと芸術作品というのは、何世代にもわたり、引き継がれて大事にされますよね。それに比べて、いまのJポップなどは、アーティストが消費されていくじゃないで[ごーじゃらす]「ゴージャスでデンジャラスでグラマラス、そして時にスキャンダラス」
をキーワードに、松蔭浩之（まつかげ・ひろゆき）と宇治野宗輝（うじの・むねてる）によって 1997年 に 結 成されたロックデュオ。CDは「 BIG STAR BIG
MOUNTAIN」（ 1998年）、「SEXY BODY」（ 2000年）
を発売。グラフィックや映像などのビジュアルワークも精力的に手がけており、ストックホルムの「THE JWAY」（2000年）、ロンドンの「JAM:LONDON-TOKYO」（2001年）、「横浜トリエンナーレ2001」
をはじめ多数の展覧会に出展。海外でのライブ活動も積極的に行っている。

すか。そこで、作り手が消費されないために戦わないといけませんね。
松蔭：消費させずに、しかもマスに向けてやるっていうのは本当に難しいですね。
倉園：たとえば、ボサノバはブラジル国内
では特に人気のあった音楽ではないんですよ。一部のブルジョワだけに支持され、私がゴージャラスにはじめて遭遇したのは、都内のあるイその後はアメリカや日本、ヨーロッパへと広がったんですね。世界的に見ると物凄くメベントだった。音響設備は粗悪で、オペレーターは素人同ジャーなんだけど、それぞれの国で見ると然。集まった客たちもゴージャラスのシンパではなく、彼らメジャーじゃないものってあるでしょう。だの出すノイジーなサウンドに困惑の表情を隠せない。私はから、消費させずに広めるためには、ワーこういう最悪の場面を過去に何度となく目撃してきた。通ルドワイドにコミュニケーションできる手段
常、演者は2通りの行動に出る。怒りをあらわに暴れて ムが必要だと思います。

カツクぜ を表現するか、下を向いて淡々と演奏し、寒い空
宇治野：僕も同感ですね。ゴージャラスは、そういう意味ではワールドワイドに認めら間を創るかのどちらかだ。いずれの場合も敗北で、客は引く。パフォーマーはステージを流れる 時間の重さ に押しれると思っています。海外でも何度かパフォーマンスをしていますが、日本でのライつぶされてしまうのだ。ゴージャラスはどうしたか？ はじブと同じようにやっていても、観客とよりめて目撃した私が言うのも変だが、おそらく いつもどおり正確にコミュニケートできたという感覚がにやってのけた。怒らず、焦らず、落ち込まず、そしてあきらありますね。

めなかった。さらに、最後の曲で松蔭氏は想像を絶する暴挙

松蔭：そう、ストックホルム、ロンドン、オに！
「みなさん、立って踊りませんか！」と言ってしまった…

ーストラリアなどでパフォーマンスをしたと…。イントロが流れる。あの客たちが総立ちになった。会場

き、言葉じゃない表現方法を通して、逆にには ゴージャラス時間 しか流れていなかった。その瞬間、日本でやるより正確に伝わったという感覚こいつらを取材せねばと心に決めたのだった。

がありましたよ。
後日、インタビューをとおして秘密が解けた。まずなにより
宇治野：オーストラリアに行くと「東京ショも、彼らはステージで自分たちが楽しむことをどん欲に追ックボーイズと同じくらいかっこいい」と言求する。だから敗北は絶対に許されない。そして、アートのわれ、ヨーロッパでは「鉄男」と呼ばれます。

世界出身の彼らがライブに見いだした魅力とは 身体性 と鉄男もまさにボサノバみたいなものですよね。こういうスタンスだと、「松田聖子がホ時間との戦い だった。彼らはアーティストとして今に生きイットニー・ヒューストンみたいに海外でもていた。会場の雰囲気なんてキャンバスが白いか茶色いか売れようとして失敗した」みたいな話とは関くらいのことでしかなかったのだ。

係のない生き方ができるのではないかと思トビラの写真を見てほしい。彼らは地球的視点で、わかりやいます。
すい。世界にはばたけ！ ゴージャラス。 ［Kurazono］
倉園：ありがとうございました。

注：ゴージャラスは会議室には出張してくれません。

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