1/8
1/10 Wed.

Mon.
holiday

指揮Principal Conductor
ピアノ
PianoコンサートマスターConcertmaster

ブラームス

第132 回 横浜マチネーシリーズ
横浜みなとみらいホール 14 時開演
YOKOHAMA MATINÉE SERIES No.132 / Yokohama Minato Mirai Hall 14 :00
第 669 回 名曲シリーズ
サントリーホール 19 時開演
POPULAR SERIES No.669 / Suntory Hall 19 :00

セバスティアン・ヴァイグレ（常任指揮者）–p.5
SEBASTIAN WEIGLE

藤田真央 –p.6
MAO FUJITA
長原幸太
KOTA NAGAHARA

ピアノ協奏曲 第 2 番 変ロ長調 作品 83［約 46 分］–p.9

BRAHMS
Piano Concerto No. 2 in B flat major, op. 83		
Ⅰ. Allegro non troppo		
Ⅱ. Allegro appassionato		
Ⅲ. Andante		
Ⅳ. Allegretto grazioso［休憩］[Intermission]

シューマン

交響曲 第1番 変ロ長調 作品 38〈春〉［約30 分］–p.10
SCHUMANN
Symphony No. 1 in B flat major, op. 38 “Spring”		
Ⅰ. Andante un poco maestoso - Allegro molto vivace		
Ⅱ. Larghetto		
Ⅲ. Scherzo: Molto vivace		
Ⅳ. Allegro animato e grazioso

主催：読売新聞社、日本テレビ放送網、読売テレビ、読売日本交響楽団
文化庁文化芸術振興費補助金（舞台芸術等総合支援事業（創造団体支援））助成：

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独立行政法人日本芸術文化振興会（1/10 ）協力：横浜みなとみらいホール（1/8 ）※1/10 公演では日本テレビ「読響プレミア」の収録が行われます。

1/16 Tue.
指揮
Principal Conductor
ヴァイオリン
Violinコンサートマスター
Concertmaster

ワーグナー

WAGNER

第 634 回 定期演奏会
サントリーホール 19 時開演SUBSCRIPTION CONCERT No.634 / Suntory Hall 19 :00

セバスティアン・ヴァイグレ（常任指揮者）–p.5
SEBASTIAN WEIGLE

ダニエル・ロザコヴィッチ –p.6
DANIEL LOZAKOVICH林 悠介
YUSUKE HAYASHI

歌劇〈リエンツィ〉序曲［約12 分］–p.12“Rienzi” Overture

ベートーヴェン

ヴァイオリン協奏曲 ニ長調 作品 61［約42分］–p.13
BEETHOVEN
Violin Concerto in D major, op. 61		Ⅰ. Allegro ma non troppo		
Ⅱ. Larghetto		
Ⅲ. Rondo: Allegro［休憩］[Intermission]

R. シュトラウス

交響詩〈ツァラトゥストラはかく語りき〉

R. STRAUSS
作品 30［約 33 分］–p.14		
Also sprach Zarathustra, op. 30		Ⅰ.  導入 - Ⅱ. 世界の背後を説く人々について Ⅲ. 大いなる憧れについて - Ⅳ. 喜びと情熱について Ⅴ. 墓場の歌 - Ⅵ. 学問について - Ⅶ. 病の癒えつつある者 Ⅷ. 舞踏の歌 - Ⅸ. 夜をさすらう者の歌

主催：読売新聞社、日本テレビ放送網、読売テレビ、読売日本交響楽団
助成：
文化庁文化芸術振興費補助金（舞台芸術等総合支援事業（創造団体支援））独立行政法人日本芸術文化振興会
協賛：株式会社セキド
協力：アフラック生命保険株式会社

3

1/20 Sat.
1/21 Sun.
指揮
Principal Conductor
クラリネットClarinet
コンサートマスター
Concertmaster

ニコライ

NICOLAI		

第 263 回 土曜マチネーシリーズ
東京芸術劇場コンサートホール 14 時開演
SATURDAY MATINÉE SERIES No.263 / Tokyo Metropolitan Theatre 14 :00
第 263 回 日曜マチネーシリーズ
東京芸術劇場コンサートホール 14 時開演
SUNDAY MATINÉE SERIES No.263 / Tokyo Metropolitan Theatre 14 :00

セバスティアン・ヴァイグレ（常任指揮者）–p.5
SEBASTIAN WEIGLE

ダニエル・オッテンザマー –p.7

SEBASTIAN WEIGLE, Principal Conductor

名匠ヴァイグレが振る
珠玉のドイツ音楽［約 8 分］–p.17“Die lustigen Weiber von Windsor” Overture

横浜マチネー

名曲土曜マチネー

ドイツ出身の名匠ヴァイグレが、得意のオーストリア・ドイツ音楽で、構築性に富んだ温かな音楽づくりで聴衆を魅了する。
1961年ベルリン生まれ。82年にベルリン国立歌劇場管の首席ホルン奏者とな雑誌『オーパンヴェルト』の「年間最優秀指揮者」に選ばれ注目を浴びた。04年から09年までリセウ大劇場の音楽総監督を務め、評判を呼んだ。08年から23年

日曜マチネーMaestroった後、巨匠バレンボイムの勧めで指揮者へ転身。2003年には、ドイツのオペラ夏までフランクフルト歌劇場の音楽総監督を務め、在任期間中に同歌劇場管が『オ［休憩］[Intermission]

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定期

歌劇〈ウィンザーの陽気な女房たち〉序曲

クラリネット協奏曲 第 2 番 変ホ長調 作品 74
WEBER［約19 分］–p.18		
Clarinet Concerto No. 2 in E flat major, op. 74		
Ⅰ. Allegro		Ⅱ. Romanza: Andante		
Ⅲ. Alla polacca

BEETHOVEN

セバスティアン・ヴァイグレ（常任指揮者）DANIEL OTTENSAMER
長原幸太
KOTA NAGAHARA

ウェーバー

ベートーヴェン

指揮

定期ーパンヴェルト』誌の「年間最優秀オーケストラ」に、同歌劇場が「年間最優秀歌劇交響曲 第 6 番 ヘ長調 作品 68〈田園〉［約 39 分］–p.19

Symphony No. 6 in F major, op. 68 “Pastoral”
Ⅰ. 田舎に着いたときの愉快な気分
Ⅱ. 小川のほとり
Ⅲ. 田舎の人たちの楽しい集い
Ⅳ. 雷と嵐Ⅴ. 牧歌、嵐の後の喜びと感謝場」にたびたび輝くなど、その手腕は高く評価された。
読響には16年8月に初登場し、19年から第10代常任指揮者を務めている。近年もメトロポリタン歌劇場でムソルグスキー〈ボリス・ゴドゥノフ〉を、バイエルン国立歌劇場でR. シュトラウス〈影のない女〉を指揮するなど、世界的な活躍を続ける。23年7月には、フランクフルト歌劇場で音楽総監督としての最後の公演でルディ・シュテファン〈最初の人類〉を振り、大きな話題を呼んだ。これまでに、バ
イロイト音楽祭、ザルツブルク音楽祭に出演したほか、ウィーン国立歌劇場、ベルリン国立歌劇場、英国ロイヤル・オペラなどに客演。ベルリン放送響、ウィーン響、フランクフルト放送響などの一流楽団とも共演を重ねている。コロナ禍には何度

4

主催：読売新聞社、日本テレビ放送網、読売テレビ、読売日本交響楽団
共催：公益財団法人東京都歴史文化財団 東京芸術劇場

も隔離期間を経て、読響と充実した演奏を繰り広げ、ファンを魅了した。

5横浜マチネー

Artist

名曲定期
名曲アンサンブル

1/16
Artist定期

ピアノ©Dovile Sermokas

藤田真央
MAO FUJITA, Piano

ウィーンの伝統を受け継ぐ俊英。2009年から第 2位を受 賞し、世 界から注 目を集める気 鋭。

ウィーン・フィルの首席奏者として活躍している。

1998年東京生まれ。2017年クララ・ハスキル国

09年にカール・ニールセン国際コンクールで入賞。

際コンクール優勝。ルツェルン音楽祭、ヴェルビエソリストとしてマゼール、ドゥダメル、ルイージら音楽祭など主要な音楽祭へ定期的に出演。23年の指揮でウィーン・フィル、モーツァルテウム管な1月、カーネギー・ホール主催のソロ・リサイタル・どと共演を重ねてきた。21年にはザルツブルクデビュー。同年5月、音楽監督リッカルド・シャイー音楽祭にソリストとしてデビューし、好評を博した。

率いるミラノ・スカラ座フィルとの欧州ツアーを成録音も多く、ソロではモーツァルト、フランセ、ニ功させ、7月にはウィグモア・ホールにて5日間にわたるモーツァルトのピアノ・ソナタ全曲ツィクルスを開催。エッシェンバッハ、ネルソンス、ヤノフス
キら指揮者からの信頼も厚い。21年にソニークラクラリネット©Andrej Grilc

ダニエル・オッテンザマー
DANIEL OTTENSAMER, Clarinet

ールセンの協奏曲をウィーン・フィルなどとの共演

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土曜マチネー

日曜マチネー

Artist1/8
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2019年のチャイコフスキー国際コンクールででリリース。22年にS. コンツ（チェロ）、C. トラ
クスラー（ピアノ）と組み、クラリネット三重奏曲（全27曲）による「The Clarinet Trio Anthology」

シカル・インターナショナルと専属契約を締結し、（7枚組）をデッカから発売し、全12公演のアジア・22年には『モーツァルト：ピアノ・ソナタ全曲集』ツアーを成功させた。読響とは16年以来、2度目をリリース。読響とは21年以来、4度目の共演。の共演。

“恐るべき才能”と注目を浴びる新鋭。2001年
ストックホルム生まれ。8歳で協奏曲デビューを飾り、15歳で名門ドイツ・グラモフォンと専属契約を結び、脚光を浴びた。エッシェンバッハ、ネルソンス、サロネン、ビシュコフら名匠の指揮で、シカゴ響、ボストン響、ミュンヘン・フィルなど世界の一流楽団と共演し、国際的に活躍。23年1月にシャイー指揮ミラノ・スカラ座フィル、7月にマケラ指揮オスロ・フィルと共演し、絶賛された。各地の音楽祭にもたびたび登場しており、ヴェルビエ音楽祭、エクサン・プロヴァンス音楽祭などに出演。
リサイタルも精力的に行っており、24年3月にはヴァイオリン

©Henrik Björlin

ダニエル・ロザコヴィッチ
DANIEL LOZAKOVICH, Violin

アムステルダム・コンセルトヘボウ、4月にはカーネギー・ホールでのリサイタル・デビューを予定し6ている。読響初登場。

7ブラームス
ピアノ協奏曲 第 2 番 変ロ長調 作品 83

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横浜マチネー

ピアノ協奏曲第2番はヨハネス・ブラームス（1833～97）壮年期の手になる、ロマン派におけるこのジャンルの最高傑作のひとつに数えられるものである。
過ごした。本作はこの地で78年にヴァイオリン・ソナタ第1番、ヴァイオリン協奏曲などと並んで着手されたが、完成は1881年7月となった。78年にも81年にも、ブラームスは本作に取り掛かる前にイタリアを訪れており、とりわけ後者ではシチリアにまで足を延ばして大きな感銘を受けた。その体験は本作のたたずまいにも影響しているだろう。ブラームスは完成後、この曲を自ら独奏者として20もの都市で演奏したが、大曲かつかなりの難曲でもあるため、ピアニストとしての技量も高かったことがうかがえる。
協奏曲は3楽章構成が一般的だが、この曲はスケルツォを加えた4つの楽章からなり、また独奏は技巧を押し出すことよりも、管弦楽と並び立ちながら分厚い響きで音楽を充実させることに重きが置かれている。
第1楽章 アレグロ・ノン・トロッポ ホルンの牧歌的な主題をピアノが追いかけはつらつ

Program Notes

1877年から79年までブラームスは夏をオーストリアの保養地ペルチャッハで名曲

川崎マチネー

日曜マチネー

大阪定期

定期て始まり、管弦楽が溌剌と反復した後、憂いを帯びた第2主題が現れる。
第2楽章 アレグロ・アパッショナート 情熱的なテーマで始まるスケルツォ楽章。
中間部に晴れやかな新主題が現れるが、すぐに冒頭の気分が戻ってくる。
第3楽章 アンダンテ チェロの美しいソロで始まるロマンティックな楽章。ここにイタリア的な優雅さを聞き取ってもいいかもしれない。
第4楽章 アレグレット・グラツィオーソ リズミカルな主題を持った部分、木管のメランコリックな旋律、それと対比的な明るい旋律が組み合わされた部分が多彩な展開を施されて繰り返される。
〈江藤光紀 音楽評論家〉

作曲：1878～81年／初演：1881年11月9日、ブタペスト／演奏時間：約 46 分
楽器編成／フルート2（ピッコロ持替）、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン4、トランペット2、ティンパニ、弦五部、独奏ピアノ

9Program Notes

名曲名曲アンサンブル

交響曲 第1番 変ロ長調 作品 38〈春〉

横浜マチネー

ブラームスの作曲家としての道を開くのに大いに寄与したのがロベルト・シューには“ベートーヴェン以降の最も偉大な作品”と言うほど感動した。一般に交響曲マン（1810～56）である。ブラームスはシューマン夫妻と親しくつきあい、シュー創作は19世紀中葉には停滞していたと言われるが、その営みはベートーヴェンかマンの死後も妻クララと生涯にわたり親交を結んだ。

らシューベルトを経てシューマンへと受け継がれ、さらにブラームスへと続いていシューマンが交響曲第1番を作曲したのは、ちょうどそのクララと結婚した時期

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くのである。にあたる。二人の結婚にはシューマンのかつての師でありクララの父親であるフ

本作はアドルフ・ベットガーの詩句にインスピレーションを受けており、自筆譜リードリヒ・ヴィークが強く反対し、実現までの道のりは苦難の連続となった。クラには各楽章に「春の始まり」「夕べ」「楽しい遊び」「たけなわの春」という標題がラを天才ピアニストとして育てたヴィークは、将来性が未知の青年芸術家との交添えられていた。

際をあの手この手で妨害し、それでも二人の気持ちが変わらないことを知ると、第1楽章 アンダンテ・ウン・ポーコ・マエストーソ〜アレグロ・モルト・ヴィヴァ

自らの財産の相続放棄を要求し、クララへの演奏報酬の支払いを拒否した。ここーチェ トランペットとホルンによる荘重なファンファーレで始まる。このファンフに至ってシューマンは父親の同意なしでの結婚を裁判所に申し立てる。ヴィークは

ァーレはアレグロ部に入ると弦や木管にすぐに現れる快活な第1主題を先取りしシューマンの品行が下劣だとして告訴するが、1840年1月に告訴は一部を除き棄ている。第2主題は木管楽器による柔和なもの。展開部以降はもっぱら第1主題の却、8月には結婚が法的に許可され、二人は晴れて夫婦となるのである。

要素を中心に進む。

才能あふれるクララとの愛の成就はシューマンの創作意欲を激しく燃え上がら第2楽章 ラルゲット シンプルな旋律が歌われるが、繊細なハーモニーとエレガせた。まず結婚の年には歌曲が量産され、〈リーダークライス〉〈女の愛と生涯〉〈詩ントな装飾、巧みな楽器法によって刻々と移り変わる変化の相が描き出される。

人の恋〉といった傑作が生まれる。翌41年には交響曲、管弦楽曲に集中的に取り結尾ではトロンボーンが第3楽章の主題を予兆する。

組み、本作をはじめ交響曲第4番の初稿、後のピアノ協奏曲の第1楽章にあたるも第3楽章 モルト・ヴィヴァーチェ 二つのトリオを持ったスケルツォ楽章。のの他に、未完に終わった交響曲のスケッチなども残されている。さらに42年に第4楽章 アレグロ・アニマート・エ・グラツィオーソ ソナタ形式による快活なは室内楽曲も集中的に作曲されており、クララとの生活が創作にいかに大きな影終楽章で、才気煥発な種々の仕掛けやリズムの遊びが楽しい。特にピアノ曲〈クラ響を与えたかを物語っている（のちにシューマンの活躍を認めたヴィークは43年イスレリアーナ〉終曲の旋律から採られた軽やかなモティーフにユニゾンの上行に和解を申し出ている）。こうした事情は本交響曲の作曲にもはっきりと認められ、音型が続く第2主題は印象的だ。

名曲Program Notes

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横浜マチネーシューマン

川崎マチネー

日曜マチネー

大阪定期

定期〈江藤光紀 音楽評論家〉

シューマンは41年1月23日にスケッチを始め、わずか4日間で全体を書き上げてしまった。その翌日からオーケストレーションに取りかかり、2月20日には最初の稿を完成させている。恐るべき速筆ぶりだ。
ところで、シューマンがこの年に交響曲に向かった直接の動機としては、39年のウィーン訪問時にシューベルトの遺稿からハ長調交響曲（〈グレイト〉として知られ10る）の総譜を発見したことも影響している。シューマンはこの埋もれた傑作の存在

作曲：1841年／初演：1841年 3月31日、ライプツィヒ／演奏時間：約 30 分

をゲヴァントハウス管弦楽団の指揮者だったメンデルスゾーンに知らせ、初演の際ティンパニ、打楽器（トライアングル）、弦五部

楽器編成／フルート2、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン4、トランペット2、トロンボーン3、

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ベートーヴェン

歌劇〈リエンツィ〉序曲

ヴァイオリン協奏曲 ニ長調 作品 61

定期

リヒャルト・ワーグナー（1813〜83）は1839年、ハンザ同盟の港町リガ（現ラルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン（1770～1827）は「傑作の森」と呼ばれトビア）からパリを目指した。借金取りに追われてのことだ。ただし、その手にはる創作期のさなか、1806年11月下旬から12月23日にかけてヴァイオリン協奏曲

歌劇〈リエンツィ〉（の第2幕まで）の楽譜が握られていた。花の都で困窮した生を作曲した。充実期の作品ではあるが、当時は手厳しく批判された。

活を送る中、オペラの作曲を再開したのが1840年2月。同年10月、その作業の「この作品には多くの美しさが認められるものの（中略）2、3の月並みな箇所の締めくくりとして序曲を書き上げた。

果てしない繰り返しによって（聴き手は）くたびれてしまう」（『ウィーン演劇新聞』

さいな

貧困に苛まれながらパリでの成功を目指して創作を進めるワーグナーを支援し1807年次、27ページ。06年12月23日の協奏曲初演に対して）たのは、ジャコモ・マイアベーアである。
〈ユグノー教徒〉でパリ歌劇界の寵児とな19世紀はじめの協奏曲には2通りの類型があった。ひとつは独奏の気ままな演った作曲家が、新進のオペラ作家を助け、その力作〈リエンツィ〉の初演を実現さ奏に、管弦楽が距離を保って寄り添うもの。もうひとつは華麗な独奏の妙技を存せた。

分に見せつけるもの。いずれのタイプでもソリストは、オーケストラから独立する

このオペラは、ローマの政体をめぐる平民と貴族の争いに、男女・肉親の愛憎劇方向性を持つ。ベートーヴェンのヴァイオリン協奏曲は、そのどちらにも属していを折り込んだ悲劇。平民出身の護民官リエンツィの善政、専横、死を描く。最後にない。作曲家は独奏楽器と管弦楽を緊密に組み合わせ、アンサンブル型の協奏曲完成した序曲は、オペラの登場人物や場面を象徴する音型をふんだんに取り入れ、を実現しようとした。当時の聴衆はそんな新機軸にとまどった。上記の厳しい評は、歌劇のあらましを音楽で語る。特定の事物とモティーフとを結びつける書法は、以そういった聴き手の声を代表している。

後のオペラにつながっていく。

第1楽章 ティンパニの4連打で始まる。交響曲第4番や第5番など同時期の作

全体はソナタ形式風の運び。民衆の蜂起を促す「信号ラッパ」（第1幕第4場）

品でも作曲家は、ティンパニに光を当てている。この打楽器は通常、トランペットで幕を開ける。続いて、旋回する装飾音を伴って6度音程で上行する音型が耳をと共に用いられ、その低声部を受け持つ。第4・第5交響曲でもこの協奏曲でも、引く。この主題は「リエンツィの祈り」（第5幕第1場）。息長くクレッシェンドした「祈作曲家はそんなティンパニを“裸”で用いている。この新しい試みによって強調ささえぎり」が最高潮に達すると、小太鼓の連打がそれを遮る。

れる単純な4連打の音型が以後、作品全体を束ねるかすがいとして働く。

再び「信号ラッパ」が鳴り響くと、行進曲風の提示部に入る。この旋律は「リエン第2楽章 主題と変奏。管弦楽と独奏とが役割を入れ替えながら進む。

ツィを歓迎する歌」（第1幕第4場）に基づく。やがて「聖霊の騎士」（第3幕第3場）

第3楽章 協奏曲の定石通り、舞曲ジーグ風のロンド。短長 / 長短のリズムで曲の主題が現れ、貴族との戦いに備え気勢をあげる民衆の声がこだまする。

を前進させる。

そこに第2幕第3場の「リエンツィ讃歌」が続き、「聖霊の騎士」の主題を伴って最後に「カデンツァ」について。ベートーヴェンはこの曲にカデンツァを残してい展開部に入る。改めて「信号ラッパ」が鳴ると再現部。
「リエンツィ讃歌」と「聖霊ない。ただ、同作のピアノ協奏曲編曲版にはいくつかのカデンツァを書いている。

〈澤谷夏樹 音楽評論家〉〈澤谷夏樹 音楽評論家〉

作曲：オペラ全体は1838〜40年、序曲は1840年／初演：1842 年10月20日、ドレスデン／演奏時間：約12 分
楽器編成／フルート2、ピッコロ、オーボエ 2、クラリネット2、ファゴット3（コントラファゴット持替）、ホ
ルン4、トランペット4、トロンボーン3、チューバ、ティンパニ、打楽器（大太鼓、中太鼓、小太鼓、シンバ
ル、トライアングル）、弦五部

作曲：1806 年11月下旬〜12月23日／初演：1806 年12月23日、アン・デア・ウィーン劇場／演奏時間：
約 42 分
楽器編成／フルート、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン2、トランペット2、ティンパニ、弦五部、独奏ヴァイオリンの騎士」の主題を回想して力強く曲を閉じる。

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Program Notes

Program Notes

定期

ワーグナー

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交響詩〈ツァラトゥストラはかく語りき〉作品 30

フリードリヒ・ニーチェは1885年、思想書『ツァラトゥストラはかく語りき』を発

定期

第2部の「憧れ」のモティーフと「コラール」とを結びつけ、徐々に気分を高揚させ表した。キリスト教の「神が死んだ」ことにより、頼みの綱をなくした世界に、ツァていく。

ラトゥストラが「超人の思想」を説く。ツァラトゥストラとは、紀元前のイランで活第4部「喜びと情熱について」 滑らかにうねりながら推移する音型と、音程を大躍した宗教指導者ザラスシュトラを指す。ザラスシュトラはゾロアスター教の開祖で、きく跳躍する音型とを組み合わせたモティーフで推進力を保つ。後半、減5度下行

古代ギリシャ人にその存在が知られてからというもの、欧州では古代の偉大な預の「怠惰」のモティーフをトロンボーンが印象づける。

言者として有名だった。

第5部「墓場の歌」 第4部と同じ素材で展開されるが、動的だった第4部に比べこの著作に触発され、リヒャルト・シュトラウス（1864〜1949）は1896年、同静的な情緒が勝る。最低音部の音域が比較的高く、“腰高”な印象を受ける。

じタイトルの交響詩を書き上げた。とはいえこの作品は、題材となる著作の内容

第6部「学問について」「自然」のモティーフを下敷きに、オクターブ内の12の音を正確にトレースするというより、作曲家がそこから得た感興を音楽によって表現をすべて使ったカノンが低音域に登場する。徐々に音域を上げていき、弾むような「舞する、といった体裁をとっている。

踏」のモティーフによるリズミカルな場面に入る。

ミュンヘン歌劇場の首席指揮者を務めていたこの時期に作曲家は、〈ツァラトゥ

第7部「病の癒えつつある者」 第6部と共通の素材で、より活発なフーガを展開

ストラはかく語りき〉の他、〈ティル・オイレンシュピーゲルの愉快ないたずら〉（1894する。盛り上がりが最高潮に達したところで、「自然」の音型が高らかに響き、総〜95）、〈ドン・キホーテ〉（96〜97）、〈英雄の生涯〉（97〜98）を完成させた。

休止する。低音のうごめきを経て、高音楽器がせせら笑うように鳴り出したあと、ベートーヴェンの「傑作の森」に比すべき時代である。

各パートが合流。管楽器による鈴の音の模倣が続く。

とう び

シュトラウスは曲の9つの部分のうち、冒頭と掉尾を除く7つに、ニーチェの著第8部「舞踏の歌」 ワルツのリズムを下敷きに、これまでのさまざまなモティーフ作からとった言葉をタイトルとして付した。それぞれの部分はモティーフや楽想なや楽想が回想され、全曲のクライマックスを築く。
「自然」「コラール」「舞踏」「怠惰」

どの要素を共有しつつ展開する。それらの要素は第8部で次々と再現される。などのモティーフが次々と登場する。

第1部「導入」 オルガンの低音を土台に、トランペットが完全5度と完全4度を第9部「夜をさすらう者の歌」 深夜0時を告げる鐘が鳴る。クライマックスを迎積み重ねた（ドソドの）音型を奏する。この音型は「自然」を表す。以後、第9部まえたはずの〈舞踏の歌〉が、この場面で徐々に“煮崩れて”いき、ロ長調にいたる。

で間断なく演奏される。

ゆったりとした部分で、これまでのいくつかの楽想を再現。ロ長調の和音にハ長調

第2部「世界の背後を説く人々について」 第1部でハ長調によって「自然」を表しの主音をぶつけて作品を閉じる。巷間の人々の倫理と超人思想とが相容れない存たのに対し、ここではロ長調の「憧れ」の上行モティーフによって「世界の背後を説在であることを示すかのような、確信に満ちた終結である。

こう かん〈澤谷夏樹 音楽評論家〉

く人々」を示し、両者を対置する。二つの調は理論上、遠隔関係にある。さらに聖歌「我信ず Credo」を、ハ長調からもロ長調からも遠い変イ長調で引用して、キリス
ト教を暗示。以後「コラール（讃美歌）」風の楽想が耳を引く。オルガンと細かくパート割りされた弦楽器群に、少しずつ管楽器が加わっていく。

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第3部「大いなる憧れについて」 聖歌〈マニフィカト〉をオルガンで示したのち、Program Notes

Program Notes

定期

R. シュトラウス

作曲：1895〜96 年／初演：1896 年11月27日、フランクフルト・アム・マイン／演奏時間：約 33 分
楽器編成／フルート3（ピッコロ持替）、ピッコロ、オーボエ3、イングリッシュ・ホルン、クラリネット2、エスクラリネット、バスクラリネット、ファゴット3、コントラファゴット、ホルン6、トランペット4、トロンボー
ン3、チューバ 2、ティンパニ、打楽器（大太鼓、シンバル、サスペンデッド・シンバル、トライアングル、グロッケンシュピール、鐘）、ハープ 2、オルガン、弦五部

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ニコライ
歌劇〈ウィンザーの陽気な女房たち〉序曲

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土曜マチネー

シェイクスピアの喜劇のなかでも『ウィンザーの陽気な女房たち』ほど、オペラ作曲家たちに愛された作品もない。ドイツのオットー・ニコライ（1810～49）にヴォーン＝ウィリアムズの〈恋するサー・ジョン〉などのオペラが書かれている。劇場での上演頻度が高いのはヴェルディだが、コンサートでよく耳にするのはニコライの歌劇〈ウィンザーの陽気な女房たち〉序曲だろう。
この序曲はウィーン・フィルのニューイヤー・コンサートでもよく演奏される。なにしろニコライはウィーン・フィル創設の立役者。卓越した指揮者でもあったニコライは1841年にウィーン宮廷歌劇場の楽長に就任すると、翌年にウィーン・フィルの前身であるフィルハーモニー・アカデミーを立ち上げた。
ニコライはベルリンで教育を受け、音楽家としてのキャリアをスタートさせた。
その後「ドイツで学ぶことは大切だが、モーツァルトもそうしたようにイタリアで磨きをかけなければならない」と考え、ローマやボローニャで音楽家としての視野を広げた。イタリアでオペラ作曲家として成功を収めた後、ニコライはウィーン宮

Program Notes

よる同名作をはじめ、ヴェルディの〈ファルスタッフ〉、サリエリの〈ファルスタッフ〉、

日曜マチネー

川崎マチネー

日曜マチネー

大阪定期

定期

廷歌劇場で自作のオペラ〈聖堂の騎士〉を指揮する機会を得て、これをきっかけに楽長に就任する。そして、ドイツ語オペラの新作を求められ、歌劇〈ウィンザーの陽気な女房たち〉を書きあげる。しかし、ウィーンでの上演は実現せず、ニコライはベルリンへと移り、1849年に王立歌劇場で初演を実現させた。
序曲はおもに第3幕後半のウィンザーの森の場面に登場する音楽を組み合わせせい ひつて構成される。冒頭の静謐な序奏は、夜の森に月が昇る場面から。おしゃべり風の主題があらわれた後、妖精をあらわす飛び跳ねるような主題が続く。やがて推進力を増し、陽気で祝祭的な楽想をくりひろげる。
〈飯尾洋一 音楽ライター〉

作曲：1846～49 年／初演：1849 年 3月9日、ベルリン／演奏時間：約 8 分
楽器編成／フルート2（ピッコロ持替）、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン4、トランペット2、トロンボーン3、ティンパニ、打楽器（大太鼓、シンバル）、弦五部

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土曜マチネーベートーヴェン

クラリネット協奏曲 第 2 番 変ホ長調 作品 74

交響曲 第 6 番 ヘ長調 作品 68〈田園〉

もしもタイムトラベルが実現して、任意の過去の演奏会に立ち会うことができール・マリア・フォン・ウェーバー（1786～1826）は、演奏旅行をきっかけにクラるとしたら？ まっさきに訪れたいのは1808年12月22日のアン・デア・ウィーン

リネット奏者ハインリッヒ・ベールマンに出会う。ベールマンはミュンヘンの宮廷楽劇場だ。この日、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン（1770～1827）は自らの団で活躍しながら、ソリストとしても各地で称賛を受ける名奏者であった。

指揮で交響曲第6番〈田園〉、同第5番〈運命〉、ピアノ協奏曲第4番、合唱幻想曲

まず、ウェーバーはベールマンのためにクラリネット小協奏曲を作曲した。ミュンを公開初演した。これだけの歴史的傑作が一度に初演されたにもかかわらず、公ヘンでこの小協奏曲が初演された際、臨席したバイエルン王マクシミリアン1世

演は「奇跡の一夜」どころか失敗に終わる。演奏が拙かったのか、作品が聴衆のはベールマンの妙技に感嘆し、ただちにウェーバーに2曲の協奏曲を作曲するよう理解を超えていたのか、会場が寒すぎたのか（という説がある）、はたして。に求めた。当時、ウェーバーもベールマンもともに20代。野心あふれる若者たちは交響曲第6番〈田園〉の初演の際に用いられた楽譜には「田園交響曲、あるいはこれに応えて、クラリネット協奏曲第1番および第2番が立て続けに書き上げられ、田舎の生活の思い出。絵画というよりも感情の表出」と記されていた。当時、自然演奏も成功を収めた。ウェーバーはミュンヘンの宮廷楽団の他の楽員からも、新作を題材とした交響曲は決して珍しくなかったが、自然の描写を豊かな感情表現へ協奏曲を書いてほしいと続々と依頼を受けたが、これに対してはファゴット協奏曲と昇華させたところにベートーヴェンの真骨頂がある。

を書くにとどまっている。以後、ウェーバーの情熱はもっぱらオペラの分野に注が第1楽章「田舎に着いたときの愉快な気分」 アレグロ・マ・ノン・トロッポ くつれることになった。このクラリネット協奏曲第2番にも、すでにオペラ作曲家としてろいだ表情の穏やかな主題が風光明媚な田園風景を想起させる。の顔が垣間見える。

第2楽章「小川のほとり」 アンダンテ・モルト・モート しなやかで流麗な旋律

第1楽章 アレグロ 管弦楽による勇壮な行進曲調の提示部の後、独奏クラリネはさらさらと流れる小川のよう。終盤にフルートがナイチンゲール、オーボエがウットがフォルティッシモでいきなり3オクターブ下にジャンプして鮮烈に登場する。

ズラ、クラリネットがカッコウの鳴き声を模倣する。

広い音域にわたって縦横無尽に動き回り、妙技を繰り出す。

第3楽章「田舎の人たちの楽しい集い」 アレグロ 陽気なスケルツォ。中間部は第2楽章 ロマンツァ、アンダンテ 独奏クラリネットが愁いを帯びた旋律を奏で農民風のダンス。第3楽章から第5楽章までは切れ目なく続く。

る。まるでオペラでヒロインが嘆く場面のよう。終盤は「レチタティーヴォ」と記さ

第4楽章「雷と嵐」 アレグロ 不吉な遠雷が低弦でほのめかされる。ピッコロ、れ、いっそうオペラ風に。

ティンパニ、トロンボーンが加わり、猛烈な嵐がやってくる。

第3楽章 アラ・ポラッカ ポロネーズ風の朗らかなフィナーレ。喜劇的なムード

第5楽章「牧歌、嵐の後の喜びと感謝」 アレグレット 嵐が去り、しみじみとしのなかで、ソリストの華麗な技巧が披露される。

た感謝の気持ちがわきあがる。陶然とした喜びの牧歌が奏でられる。

作曲：1811年／初演：1811年11月25日、ミュンヘン／演奏時間：約19 分

18土曜マチネー

すぐれた協奏曲の誕生には当代一流の名手の存在が欠かせない。1811年、カ日曜マチネー

川崎マチネー

日曜マチネー

大阪定期

ふうこうめい び〈飯尾洋一 音楽ライター〉

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Program Notes

Program Notes

日曜マチネーウェーバー

定期〈飯尾洋一 音楽ライター〉

作曲：1807～08 年／初演：1808 年12月22日、ウィーン／演奏時間：約 39 分

楽器編成／フルート2、オーボエ 2、ファゴット2、ホルン2、トランペット2、ティンパニ、弦五部、独奏ク

楽器編成／フルート2、ピッコロ、オーボエ 2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン2、トランペット2、トラリネット

ロンボーン2、ティンパニ、弦五部

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