2022

2022年度の展覧会からまずは企画展を二つご紹介します。
「平等院鳳凰vo

三沢厚彦
ANIMALS IN NAGAOKA
2年越しの開催となる「三沢厚彦ANIMALSIN NAGAOKA」が、この夏いよいよ新潟県立近代美術館にやってきます。

み さわ あつ ひこ

現代を代表する彫刻家、三沢厚彦（1961- ）。彼が2000年から手がけている代表的シリーズが、動物の姿を等身大に彫り出した木彫作品「ANIMALS

都府宇治市の名刹・平等院に伝わる貴重な寺宝

三沢厚彦《Animal 2008-02》
2008年 樟、油彩 撮影／内田芳孝

す。そのイメージはやがて等身大というかたちをまとい、圧倒的な存在感を持って現出します。

今回のメインビジュアルになっている《Animal2020-03》（キメラ）は、三沢が１年以上の歳月を三沢の捉える動物の「リアリティ」が独自の表現かけて完成させた大作です。2009年のユニコーンチーフであるからこそ、強烈な印象を放ちます。人々の制作にも挑戦してきました。キメラは様々な動物で形づくられたANIMALSは、我々がよく知るモが持つ多様な動物のイメージに、ときに共鳴し、とき物まで、実に様々なANIMALSが登場します。

うか。のない不思議な雰囲気も併せ持つANIMALS。よANIMALSの大きな魅力と言えるのではないでしょ

クスノキ

ANIMALSの素材となるのが、樟という木材で以降、三沢はペガサスや麒麟など想像上の生き物ち、その両翼の間に妖怪アマビエの姿を背負っています。

様々な要素や思考が、同じ空気を吸い、共存してます。未来を切り開くパワーを放つ巨大な幻獣の迫同時にその不可解さもはかりしれないものがありで大まかな形を彫り出していきます。その後の細かのみそこが面白い」と、動物の魅力について語る三沢。

い部分は、鑿や彫刻刀を使って、彫り進めていきまフは多 岐に渡りま的な質感を生み出します。着彩後に、また彫り進めANIMALSのモチーすが、いずれも実際の動物を写実的に表現しようとはしていません。三沢は自しています。少しずつ日常を取り戻しつつある今、公開される貴重な機会です。
「ダリ版画展」（10/8-せんか。

12/4）
では、“20世紀最大の奇才 ” と呼ばれ、シュルゆったりと美術作品を楽しむひと時を過ごしてみま（主任学芸員 長嶋圭哉）て欠かせない要素となっています。絵を描く行為と合う中でイメージをジを膨らませていく、三沢の制作の様子がうかがえ作品をご覧いただきます。

続いては、当館の多彩な所蔵品を紹介するコレクション展です。
「平等院鳳凰堂と浄土院」と同時開催の第１期（3/29-6/19）には、人間の肉体をテーマにした絵画・彫刻を集める「人体・肉体の表現を見る。」。旧寺泊町にあった相澤美術館のコレクション
あい おうから、北川民次（前期：3/29-5/15）と靉 嘔（後期：彫刻科で学び、東京藝術大学大学院を修了。若いうち5/17-6/19）の特集展示もあります。

する造詣も深い。2000年から「ANIMALS」
シリーズの術館 いきいき！生き物―近代美術館の動物たち」

からロックやポップミュージックにも親しみ、音楽に対制作を開始。同年より西村画廊（東京）で個展を開催。
2007-08年、平塚市美術館など全国5館で巡回し以降第２期（6/28-9/25）には「親と子のワクワク美を開催し、動物や鳥、魚、虫などが描かれた所蔵品を各地の美術館で個展を開催。主な受賞歴に2001年第紹介します。

在、武蔵野美術大学造形学部彫刻学科特任教授。神奈は、関連展示として「幻想世界 シュルレアリスムと20回平櫛田中賞、2019年第41回中原悌二郎賞。現川県在住。

国宝《雲中供養菩薩像 南 1 号》
1053年 平等院蔵
※後期（5/17-6/5）展示 Ⓒ平等院（「平等院鳳凰堂と浄土院」より）

坂田一男《椅子による裸婦》
1924年（「人体・肉体の表現を見る。
」より）「ダリ版画展」と同時期の第３期（10/4-1/9）に美術」。
ヨーロッパのシュルレアリスト（エルンスト、ミロ等）や、彼らから影響を受けた日本人作家（岡本太なん ばた たつ おき郎、難波田龍起等）の作品を展示します。同じく第３かや もり よしたん よう期には「雪国をえがく―栢 森 義・小島丹 漾・富岡惣三沢厚彦《Cat 2010-04》
2010年 樟、油彩撮影／三沢厚彦

企画展 「三沢厚彦 ANIMALS IN NAGAOKA」
7月16日（土）～9月25日（日）

同時開催 第2期コレクション展

木を彫る行為を、ゆるやかに行き来しながらイメーる、絵画作品にも注目です。

サルバドール・ダリ（1904-89）の奇想天外な版画

一郎 三人展―」も開催。
自ら創案した白の絵肌「ト品は単に彫刻の下絵というものでなく、独立した作度もドロー イング

京都府生まれ。幼い頃から京都や奈良の仏像に親しむ作品と展示空間との関係性を重視し、会場ごとに彫刻をつくる一方で、三沢は《Painting》と名付品として完結しており、ANIMALSシリーズにおい）異なる展示プランを展開してきたANIMALS展。おます。

しさ”を背景に、何具 現 化していきま力を、ぜひ会場で感じ取って欲しいと思います。

きます。その制作スタイルはどこか絵画的でもありけた絵画作品も多数手がけています。これらの作を重ね、素材と向きな価値観の変換期を生きる我々に問いを投げかけることもあり、納得がいくまで作業を繰り返してい身の頭の中にある動物のその動物“ら三沢厚彦《Animal 2017- 02》
2017年 樟、油彩 撮影／三沢厚彦
会場／富山県美術館

す。着彩は油絵具で行われ、鑿跡と合わさり、特徴（主任学芸員 伊澤朋美）中で、木彫の魅力に惹かれ、彫刻家を志す。高校、大学と場する怪物です。三沢の作るキメラは、頭部はライトリエで行っています。動物の多様な姿にあわせて寄木をし、墨で下描きを入れて電動チェーンソー等沢厚彦の作品世界に、ご期待ください。

オン、身体はヒョウ柄、尻尾は蛇で、大きな翼を持な印象を与え、見る者を惹き付けます。

「動物はみんなが知っているモチーフであるとならではのプランでご紹介します。魅力あふれる三三沢厚彦 （1961-

いる――「共生」ともいうべき本作のテーマは、様々きました。三沢は大型作品の制作を製材所内のアよそ100点の彫刻や絵画を、新潟県立近代美術館の要素が一つの身体に共存する、ギリシャ神話に登す。独特の芳香を放ち、飛鳥仏などにも用いられてく知った動物の姿をしているようで、どこか違うよう

当館では新型コロナウイルス感染症拡大防止のため、引き続きマスク着用の上でのご来館をお願い

レアリスム（超現実主義）を代表するスペインの画家きに反発し、見る人の心を揺さぶる力強さ。それが一見、親しみやすい雰囲気でありながら、掴み所

三沢厚彦《Painting 2022-03》
2022年 パネル、アクリル 撮影／三沢厚彦

待」を開催します。の数々や復元模写・模造等を展示します。国宝《雲中供養菩薩像》（ 前・後期２軀ずつ展示）が寺外で（アニマルズ）」です。本展ではイヌやネコといった身近な動物から、ゾウやクマ、さらには空想上の生

難波田龍起《森の詩》1960年

堂と浄土院 その美と信仰」（4/23-6/5）では、京三沢厚彦《Animal 2020-03》
2020年 樟、油彩 撮影／三沢厚彦
会場／あべのハルカス美術館

6月28日（火）～9 月25日（日）
［ 展示室１･ ２]親と子のワクワク美術館 いきいき！生き物―近代美術館の動物たち※7/16から一部三沢厚彦展関連展示になります。
ⓒ Atsuhiko Misawa, Courtesy of Nishimura Gallery

ミオカホワイト」
で知られる上越市出身の富岡惣一郎（1922-94）
は、今年生誕100年を迎えます。

第4期（1/17-4/9予定）には、美術作家の血縁・師弟関係に焦点をあてる「命脈」、日本写真史の黎明 期に名を残した新 潟 市出身の堺 時 雄（18981991）を紹介する「堺時雄 ピクトリアリズムへの招富岡惣一郎《雪国》
1971年（「雪国をえがく」より）

新潟県立近代美術館だより 雪椿通信

第55号

編 集・発 行

編集部からのひとこと
新型コロナウイルス感染症の影響で開催延期となり、53号（発行中止）で予定していた三沢厚彦展の特集記事を改めて掲載しました。
今年度、当館の所管部署が県教育委員会から知事部局の観光文化スポーツ部に変わり、新たな使命のもと再スタートを切ることになりました。
引き続き当館の活動にご支援・ご協力をお願いい（主任学芸員 長嶋圭哉）
たします。

堺時雄《ソフィア（婦人像正面）》
1926年（「堺時雄 ピクトリアリズムへの招待」より）

制 作・印 刷
リデザイン
発 行 日

〒 940-2083 新潟県長岡市千秋 3 丁目 278-14
TEL0258-28-4111 ㈹ FAX0258-28-4115
https://kinbi.pref.niigata.lg.jp/
公式ツイッター／インスタグラム niigata_kinbi
吉原印刷株式会社〒 940-1164 新潟県長岡市南陽２丁目 949-13
長岡造形大学 太田朝陽、畔上祐香、大浦有夏、田中雄大
2022年４月19日

特集1久保田成子をめぐる２つのトークイベント

昨春に当館で開催し、その後、国立国際美術キュレーターによる短いディスカッションを行い特集2コレクション展「田畑あきら子 火だるまのなかの白い道」を開催してた はた

昨年秋、コレクション展で田畑あきら子（1940-おおよそ制作順に展示することになりました。タ

畑が亡くなって間もなく収蔵された素描約100詩からとった一節で、その後彼女自身が好きな館、東京都現代美術館に巡回した「Viva Video!

ました。
ルシエ氏のトークの中で印象的だったの1969）の特集展示を行いました。当館には、田子をめぐる２つのトークイベントを３館共催でオというアイデンティティを武器として戦っていた」

点と、その後加えられた油彩１点が所蔵されて久保田成子展」の関連イベントとして、久保田成ンライン開催しました。

第１回は「今なぜ久保田成子なのか」と題しは、「久保田はフェミニストではなかったが、女性という言葉です。彼女の作品に見られる女性性の強調は、彼女自身の存在を実直に表現した結果て、ニューヨーク近代美術館（MoMA）で同時期なのだと改めて感じました。
さらに、彼女たちがReality」展（2021年8月21日〜2022年2月13は、女性のグループというだけでなく異なる人種に開催されていた「Shigeko Kubota: Liquid日）と日本の巡回展について、双方の企画者が展結成した「ホワイト ブラック レッド イエロー」によるグループであることが重要だったと語って覧会の意図や構成を説明し、両者のキュレーいたことは、久保田が直面していたアイデンティ像を紹介した日本展の包括的な視点と、ヴィデ言しています。同時期に制作された《ブロークン・ションの違いを浮き彫りにしました。作家の全体
オ彫刻の先駆性やオリジナリティの再評価に焦点を絞ったMoMA展という２つの異なるアプティの問題に対してアクティブであったことを証

ダイアリー：ヴィデオ・ガールズとナヴァホの空のためのヴィデオ・ソング》（1973年）はまさにそうローチの展覧会が同時に開催されたことは、久した問題をテーマにした作品で、ナヴァホ族の独となったといえます。
あわせて久保田成子ヴィデ自身の顔が亡霊のようにあらわれます。
この作品

保田成子の仕事をより深く理解する絶好の機会オ・アート財団の活動や使命も紹介し、本展覧会が彼らの献身的な準備作業によって実現したことや、財団の行っている作品調査や修復作業の意義を明らかにしました。

特の生活文化を写した映像の上に、時折久保田について笠原氏は、「 主体と客体の間を自由に行ったり来たりすることによって、コロニアルな視点ではない、自己と他者を共存させる表現をとても自然に行っていた」と高く評価されていました。

第２回の「久保田成子から読み解く、女性アー

このように多様な人々と久保田作品について意活動し、コラボレーションも行なっていたヴィデ者の私たちにとっても新鮮で、とても充実した時ティストの過去と現在」
では、久保田と同時代にオ・アーティストのメアリー・ルシエ氏へのインタビューによって、当時の彼女たちの活動や作品について具体的に紹介。さらに、現代の女性アーティストたち（笠原恵実子氏、小田原のどか氏）
からみた久保田作品の意義や影響についてお話しいただいた上で、世代の異なるアーティストと見交換し、新たな共感や解釈を得たことは、企画間となりました。

今回開催された４つの美術館での展覧会と多彩なイベントによって、久保田成子の活動にようやく陽が当たり始めたばかりですが、これを機に今後の調査研究が一層進むことを期待しています。

（万代島美術館主任学芸員 濱田真由美）

2021年12月19日 10：30-11：45開催

銘句、信条としても挙げています。田畑の作品が、次 第に内省を深め、白い油彩 画へと至るす。田畑の特集展示は、３回目。２回目の前回「道」を辿っていただくことはできたでしょうか。

男との２人展（2006年度コレクション展第３

額装と素描のマット（額装用の台紙）の更新もレクション展第3期以来、実に25年ぶりとなるの借用依頼も増えているなかで、とくに田畑のは、同じく夭折の画家として知られる難波田史期）だったので、個展形式としては1996年のコ特集展示でした。

当館にある約100点の素描のうち、額装された作品は半数ほど。残りの作品は、制作年等も不明で、これまでほとんど展示の機会がありませんでした。改修工事期間の休館中にこれら未額装の作品の整理が進んだこと、そしてその後最後に、今回の展示にあたっては、油彩画の行いました。近年の評価の高まりから、他館から油彩画は、その技法上の特性から絵具の剥落の心配が尽きません。油彩画にはこれまでも修復が施されてきましたが、画面保護のためのアクリルも追加し、より安全に展示できる環境が整いました。

今回、県内はもとより県外からも問合せをいの調査で一部の作品ではおおよその制作年もただきました。コロナ禍での開催でなければ、との素描作品とともに、これらの作品も展示する

蔵する美術館の使命として、作品の保護に配慮判明したことで、これまでご紹介してきた額装ことができました。いくつかの作品は、スケッチブックから切り離されたもので、今回、そのもとになるスケッチブックが 残っていることがわかったのです。そこから制作年を把握することができました。

さらに、今回ご遺族の協力により、高校時代に描かれた自画像や初期作品も、当館では初めて展示することができました。この出品により、当館の所蔵品だけでは唐突感が否めなかったコラージュの作品が、田畑の一つの関心事で悔やまれる部分もありますが、作品の大半を所しながら、今後もみなさんにご覧いただく機会を積極的に設けていきたいと思います。
（万代島美術館主任学芸員松本奈穂子）

令和3年度の「出前講座」

コロナ禍によって、私たちの生活も仕事も、大きく様変わりしました。美術館の仕事も同様です。来館者も減っていますが、学校でも来館を見合わせる場合が多くあるようです。来館していただいても、美術館で推奨している対話型鑑賞は自粛せざるをえなくなり、教育普及活動もなかなか思うようにできないのが現状です。
そこで、令和３年度は、県内の小中学校に、当館の「出前講座」について周知し、申請のあった学校に学芸員が出向いて、リモートによる講座も含め、授業を行いました。全県にアピールした甲斐あって、延べ43コマ1,178名の子どもたちに授業を実施しました。
これまで実施してきた学校向け出前講座は、キャリア教育に関するものと、対話型鑑賞による授業が主なものでした。しかし本年度は、学校向け出前講座のために、新たに小学生向けのプログラムを二つ作成し、メニューに加えました。一つは下学年向けのメニュー「“みる”って、楽しい！ 」、そしてもう一 つ が上 学 年 向 けのメニュー「色や形を楽しもう」です。
〈鑑賞〉といっても、小学生の段階では、その土台をつくる時期でしょう。鑑賞は、ともかく対象をしっかり〈みること〉から始まりますから、まずは、その〈みること〉そのものを楽しむことが重要です。その延長線上で〈感じる・考える・想像する〉ことを織り込んでいきます。そしてもう一つは、ものの見方の間口を広げること。自分とは異なる他人のものの見方・感じ方を、肯定的に楽しめる仕掛けが必要と思います。
そんなわけで、二つのプログラムは、〈楽しむ〉あったことがはっきりとしました。油彩画にもよ館長所感ことを念頭に作成しました。
「“みる”って、楽しい！」では、〈さがす・みつける〉〈 まねをする〉をキーワードに作品をしっかり〈みる〉ことで観察力を養います。はじめに野間仁根の油彩画《花園の友人》に描かれている花や虫や鳥を見つけ、さらに二匹一組（カップル）で描かれているものをさがします。そして、例えばネコのカップルは、それがオスかメスかを問いかけるだけで、どのように描かれているかをよくみて考えるきっかけになります。また、〈まねをする〉ためには観察が必要となり、同じポーズや表情をしてみることで、身体で直接作品の気分を味わうことにもつながります。
「色や形を楽しもう」では幾つかの抽象的な作品に自分なりに題名をつけ、その題名から作品を当て合って楽しみます。題名をつけ、その理由を考えることで、色や形の機能に気づくことができます。また他人がつけた題名とその理由を聞くことで、自分とは異なる様々な見方の幅広さに目が開かれることにもなります。
授業後に寄せられた感想文には、「 一番たのしかったのは絵の中からいろいろさがすのです。」（３年生）、「絵がこんなに楽しいことがあるんだなと思いました。」（３年生）、「人それぞれ見方がちがって、その絵のよさが、たくさんあることに気がつくことができました。」（５年生）などという記述がみられ、鑑賞を楽しんでもらえた様子や成果が窺えます。
楽しんでくれた子どもたちに感謝しつつ、さらに鑑賞を楽しむ手立てを考えていきたいと思います。
（専門学芸員く見ると右下にピンクのビニール片が貼付けられています。田畑の作品には、短い創作活動で「Viva Video! 久保田成子展」
オンライントークイベントの記録は下記のURLでご覧いただけます。

Vol.1「今なぜ久保田成子なのか
Viva Video! Liquid Reality」

おり、これらの作品を一堂にご紹介したものでイトルの「火だるまのなかの白い道」は、田畑の特集3

Vol.2「久保田成子から読み解く、女性アーティストの過去と現在」
2022年1月23日 10：30-12：00開催

あっても、表現の変化が顕著に見て取れます。
そのなかでもコラージュは、田畑が変わらずに追求した技法であったようです。

３度目となる今回の特集展示では、こうして当館が所蔵する田畑の作品を文字通り「全点」、出前講座の様子
野間仁根《花園の友人》1936年

宮下東子）

かばっているのだと想像すると、どのような理由でも戦争はしてはいけないものだとの思いを新たにします。
（館長

2022年2月24日にロシアによるウクライナ侵攻が発生し、世界中でロシアに対する非難や反戦運動が起こりました。我々はテレビ・新聞・ネッ
トを通じて現地の様子を知ることができます。市民が動画を撮影している最中に真上で爆発が起こり慌てて避難する映像、テレビ塔にミサイルが命中して炎上する映像、父親が首都キエフに残り母親と二人で避難する子供が泣きながら歩いている映像など、戦争に巻き込まれる一般市民の姿を目の当たりにして、戦争の苛烈さ悲惨さに心を痛めています。
（原稿執筆時点（3月上旬）
ではまだロシアのウクライナへの侵攻が続いている状況です）
戦争はしばしば芸術の題材とされてきました。
特に戦争を遂行する立場からは戦意高揚を目的として文学、音楽、演劇、そして美術など多くの分野で作品が作られています。
我が国でも戦前には軍隊の出征、戦闘、凱旋などの情景や戦闘での大勝利、兵士の活躍などの場面が「戦争画」として従軍画家などにより描かれました。藤田嗣治、小磯良平、宮本三郎などの有名画家も戦争画を残しています。戦争画は1951年にＧＨＱ（連合国軍最高司令官総司令部）が接収しアメリカに移送・保管されていまし
たが、1970年に無期限貸与という形で日本に返還され、現在は東京国立近代美術館に収蔵されています。
一方で一般市民の立場で戦争を描いた作品も多くあります。
パブロ・ピカソの《ゲルニカ》や丸木位里・俊による《原爆の図》などがよく知られています。
当館の所蔵品でドイツの版画家・彫刻家ケーテ・コルヴィッツの《母と二人の子》というブロンズ像があります。母親が二人の子供を何かから守るように抱きかかえている姿が象られています。
ナチス政権下で芸術家としての活動を制限されていたコルヴィッツは、1936年にこの作品をプロイセン芸術アカデミー主催の展覧会に出品を申請しましたが拒絶されています。
ウクライナの地では母親がこのように子供を遠藤聡）

ケーテ・コルヴィッツ《母と二人の子》1932-36年（1988年鋳造）
コレクション展 第1期（3/29-6/19）の会期中、ロビーに展示します。

表紙の作品

難波田龍起《森の詩》1960年（コレクション展「幻想世界 シュルレアリスムと美術」〈10/4-1/9〉より）

戦後日本における抽象絵画の推進者であった作者（1905-97）は、1950年代に「アンフォルメル」の手法を取り入れ、やがて独特の詩情をたたえた抽象表現を確立し、92歳で没するまで旺盛に制作を続けました。
この作品では何度も色や線を重ね、紙を貼っている箇所もあります。交錯する線によって画面が無数に分割され、複雑に絡み合った森の生態系や生命の混沌とした様相を象徴的に表現しているようです。森の情景を描写しているわけではありませんが、何となく木漏れ日や葉擦れの音が思い浮かぶ作品です。

（主任学芸員 長嶋圭哉）