2024

日本が見たドニ
ドニの見た日本2024年度の展覧会からいます。第３章では、第一次大戦後のドニに焦点をのと評価されました。
ただし、彼らが自称した「ナビ」

る西洋美術の収集活動が盛んになり、ドニの作品をも、ヘブライ語本来の「預言者」（神の言葉を預けられドニは初期から晩年にいたるまで日本との関わりに奇妙な衣装をまとい、「神殿」と呼ばれるランソンうに書いていた言葉に、強い印象し合う稀有な存在でした。今回出品される作品や資美や善に対する信念、あるいはそれに伴う高揚感（宗―いかなる展覧会も、ドニが後半ニの生涯を正当に紹介する展覧会を開催すること装飾の仕事を正当に伝えること

品の間に通い合う空気をゆっくりと感じながら、ぜ■新たなドニ展をもとめて合わせます。松方幸次郎など日本のコレクターによモーリス・ドニ研究の第一人者

ジャン = ポール・ブイヨンが、かつてドニ展図録の中で嘆息するよ

voを受けたことがありました。

た者）の意味合いを持つものでした。
秘密結社のようが深く、しかも一方通行ではなく、互いにリスペクトのアトリエに集った彼らは、神秘的なものへの憧れ、料の多くが、両者の幸福な関係を物語っています。
ド教的法悦）
といったものを共有していたのです。

は可能なのか―この問いに対する答えは、作品と作はできない―

ひ会場でたしかめていただければと思います。

ちと、なるほどと納得する気持ちが、自分の心の中で相半ばしたのをおぼえています。

モーリス・ドニ（1870－1943）といえば、ナビ派の中心的画家です。19世紀末フランスの前衛美術を担った一人として、西洋美術史の中で確たる位置を占めており、また画家としての活動だけでなく、美術批評家としても顕著な功績を残しています。その芸術家を（どのような分野であれ）紹介する展覧会が、母国フランスで開くことができないという告白にとても驚きました。

一方どこか腑に落ちるような思いもありました。

1900年以降、即ちナビ派としての活動が沈静化してからのドニの仕事は、最前線から後退したこともあり、美術愛好家の関心の対象からやや外れていった面があります。創作の場もアトリエにとどまってはいませんでした。1913年に竣工したパリ・シャンゼリゼ劇場の天井画を一つの頂点として、ドニは数多くの建築の装飾を手がけています。1908年に開校

高村真夫《女》1920年代後半日本国内で目にする機会も増えていきました。

生のエネルギーを注いだ偉大な本当だろうかという驚きの気持

モーリス・ドニ《花飾りの舟》 1921 年
油彩・カンヴァス 愛知県美術館

ナダ、イタリアに巡回）があり、装飾の紹介にも力が入れられ、話題になりました。
その後もドニへの関心は確実に高まっています。
しかし対象に近すぎるとう思いも湧いてきます。

ンソン、ピエール・ボナール、モーリス・ドニら――にその共同企画で「日本が見たドニ｜ドニの見た日本」を受け、彼らを中心に「ナビ派（Les Nabis）」が結成さ説的にその本質がよく見えるのではないかなどとい今回、新潟県立近代美術館と久留米市美術館と開催します。
モーリス・ドニの生涯を軸とする時系列

塾アカデミー・ジュリアンの仲間たち――ポール・ラは navi、複 数 形 nevi’im）を意 味します。ナビ派のうにかざすことにより、従来見えなかったドニの実像を浮かび上がらせるという意図を込めています。

全体は３つの章から成る予定です。
第１章では、
若す。
ドニやボナールらが新しい絵画の創造を目指しが留学生としてパリにいて、同時代の美術の動向を見つめていました。両者の交錯をたどるスリリングな章です。第２章では、グループとしてのナビ派の活動が収束し、それぞれの道を歩み出した日々を追いました。2006年にはオルセーで大規模なドニ展（カび、梅原龍三郎も画学生としてドニの謦咳に接してす。
ドニが教鞭をとった画塾では多くの日本人が学
けい がいじ形式で出版された３人のナビ派画家による版画集も紹介します。
ドニの《アムール（愛）》は、画家自身の日記の記述を下敷きに、婚約者マルトへの愛を綴ったもの。
彼はマルトへの恋愛感情を殆ど宗教的なものにまで高め、彼女を聖女のような気高い存在として描きました。
ボナールの《パリ生活の諸相》には日常生活のささやかな情景が活写され、ヴュイヤールの（主任学芸員 長嶋 圭哉）

第３期（8/27～12/15）
では、家族みんなで楽しめる「親と子のワクワク美術館 はい、ポーズ！」を開催します。
美術作品に登場する様々なポーズの人々にな監督が手掛けたこれまでの仕事と作品も振り返りりきって、体全体で作品を鑑賞してみましょう。

（6/29～8/18）は、「日本のゴッホ」とも称された放ト・ガーデン」
では植物や庭園の風景を主題にした振り返る大回顧展。日本の原風景や名所を貼絵で味わっていただきたいと思います。

ます。
「生誕100年 山下清展 ―百年目の大回想」
浪の画家・山下清（1922-1971）の画業と人生を表現した代表作に加え、油彩や陶磁器、ペン画、子ども時代の鉛筆画なども展示します。
《長岡の花火》
も長岡の地に里帰りします。
どうぞお見逃しなく。

次に、「皇室の名宝と新潟 ―皇居三の丸尚蔵館第４期（12/24～3/30）に開催する「シークレッ作品を展示します。作品の前に佇んで、様々な庭を31年目に入った近代美術館。
ワクワクする展覧会を揃えて皆様のお越しをお待ちしております！

（主任学芸員 飯島 沙耶子）

収蔵品でたどる日本の技と美」（2/7～3/16）
では、皇室に伝えられてきた貴重な美術品を保存、調査研品を紹介します。近世絵画の名品や近代の油彩画、品や明治天皇の北陸巡幸写真パネルの展示などを通して新潟と皇室の関わりも紹介します。

山下清《長岡の花火》1950 年、貼絵
©Kiyoshi Yamashita / STEPeast 2024（
「生誕 100 年 山下清展―百年目の大回想」
より）
下村観山《光明皇后》1897 年
皇居三の丸尚蔵館収蔵（「皇室の名宝と新潟」より）

コレクション展も多彩なテーマで所蔵品の新たな和にかけての日本女性の姿をテーマにした作品を展示。大きな社会変化のあった時代を生きた女性たちの姿の様相を見るとともに、その時代背景を探ります。同時に開催する「没後50年難波田史男

青春の思索」
では、詩情豊かなイメージの世界を水彩三浦文治 《佐渡のイカ干し》 1938 年（コレクション展「旅する新潟」より）とインクでみずみずしく描き出した難波田の初期か

林昭三 《おと》 1989 年（コレクション展「親と子のワクワク美術館はい、ポーズ！」より）

ら晩年までの作品を一堂に紹介します。

très japonard）〈」ボナール〉等のニックネームで第２期（6/28～8/18）の「旅する新潟」は、新潟の風物を主題とした作品を展示し、様々な作家たち（Nabi aux belles icônes）」で、彼の簡 素で古 風がとらえた新潟の風景を旅するように楽しんでいたな作風に由来します。

彩により覆われた平面である）
は「ナビ派宣言」とも館をめぐるイベントもあわせてお楽しみください。

魅力を発掘します。第１期（4/12～6/23）に開催す呼び合いました。
ドニの渾名は「美しきイコンのナビ呼ばれ、20世紀のモダニスム美術に先鞭をつけるもだけます。作品にまつわるクイズを解きながら美術る「日本女性の姿－労働と肖像」では、明治から昭rutilante）〈」セリュジエ〉「、日本びいきのナビ（Nabi

ソードである前に、一定の秩序のもとに配された色介するとともに、その制作現場を指揮した宮崎吾朗魅力を放つ画家たちの表現を楽しんでいただければと思います。

お互いを「つややかな髯のナビ（Nabi à la barbe

ち出した理論（絵画とは、軍馬や裸婦、何らかのエピ内に開園した「ジブリパーク」の誕生の舞台裏を紹

日本画、工芸作品を展示するほか、新潟ゆかりの作近代的街景が切り取られています。
それぞれ異なる画家たちは、師ゴーガンを「預言者」と崇め、また、ナビ派最年少のドニは、優れた理論家としても知（4/17～6/9）では愛知県の愛・地球博記念公園

究、公開する施設である皇居三の丸尚蔵館の収蔵「ナビ 」は、ヘブライ語で「預 言 者 （」nabi あるいられました。1890年『芸術と批評』誌上で彼が打まずは企画展から紹介します。全国を巡回中の展

覧会がいよいよ新潟へ！
「ジブリパークとジブリ展」《風景と室内》には色鮮やかな壁紙の室内やパリのれたのです。
翌年にはエドゥアール・ヴュイヤールらもなタイトルには、作家の人生と日本を合わせ鏡のよいをひもといていくという試みです。鏡像関係のよう今回の展覧会では、当館所蔵作品として、画商アンブロワーズ・ヴォラールの依頼により、同じ年に、同の作品を見せると、彼らはその斬新な表現に衝撃をで全体を構成し、各時代におけるドニと日本の出会冒頭で触れた展覧会は、1994年にフランス、ドイツ、イギリス、オランダの４か国を巡回した回顧展でポール・ゴーガンの助言のもと一枚の風景画を描きそこに合流しました。

ていた頃、後に「日本洋画の父」と呼ばれる黒田清輝が想像できます。

1888年、パリ生まれの画家ポール・セリュジエがました。
パリに戻ったセリュジエが当時通っていた画にも取り組んでいます。社会に向かって大きく開かれを正当に伝える展覧会を開くことがいかに難しいか――モーリス・ドニとナビ派についてて、日本ほど遠く離れた地点から眺めてみれば、逆き日のドニが「ナビ派」を結成した時代を取り上げまたその軌跡を追うことは容易ではなく、ドニの生涯■予言者？ 預言者！

ブルターニュ地方のポン＝タヴェン村に滞在した時、した画塾アカデミー・ランソンでは美術教育に情熱を注ぎ、1919年からは宗教美術の復興という事業（専門学芸員 平石 昌子）

全体が見えないということもあるのでしょうか。作家

像は今もなお茫洋としている感があります。思いきっは、「予言者」（未来のことを言い当てる者）というよりモーリス・ドニ《アムール（愛）》より〈２．物腰は優しく清らかな〉
1892～99 年
1899 年刊行・当館蔵

企画展「日本が見たドニ｜ドニの見た日本」2024年8月27日（火）～10月20日（日）

新潟県立近代美術館だより 雪椿通信

編集部からのひとこと
開館30周年事業の準備のため、この30年間に撮られた記録写真を片端から見ていきました。
華々しく開館した近美の往時の姿には驚くばかり……。
でも、近美はまだまだ30才！不惑を目指して、次の10年へと前を向いて歩みを進めていきたいと思います。
（主任学芸員 飯島 沙耶子）

第57号

編 集・発 行リデザイン

〒940-2083 新潟県長岡市千秋3丁目278-14
TEL0258-28-4111㈹ FAX0258-28-4115
https://kinbi.pref.niigata.lg.jp/
Ｘ @niigata_kinbi Instagram niigata_kinbi
吉原印刷株式会社〒 940-1164 新潟県長岡市南陽２丁目 949-13
長岡造形大学 太田朝陽、畔上祐香、大浦有夏、田中雄大

発2024 年４月 26 日制 作・印 刷（2019年 第52号～）

行 日

特集1

2023年度を振り返って①

新潟県立近代美術館

1993年7月15日に千秋が原ふるさとの森に開館した近代美術館。 2003年7月12日に朱鷺メッセ内に開館した万代島美術館。2023年に30周年、20周年を迎えた両館では、さまざまな周年イベントを実施し、記念の年を彩りました。

本県出身のデザイナー・五十嵐祐太さん（アドハウ

スパブリック）がデザインを手がけた、周年記念ロゴマークをあしらった缶バッジは、両館で来場者にプレゼントを行いました。笑顔と周年の数字を組み合わせたマークは、年間を通してさまざまな場所に登場し、見かけた方も多いのではないでしょうか。

近代美術館では7月15、16、17日の３日間、館内ロビーでお得な “ 本 ” に出会える「ボン・ボン・マル

シェ」を開催。当館の過去図録をお得に購入できる「図録セール」、友の会主催による「古本市」２つのブースが賑わいました。図録セールでは、この機に大特集2

開館30周年事業
かく、多くのお客様が足をとめていました。古い図録や絵葉書、ポスター等掘り出しものを見つけるようまた、ロビーでは30年を振り返る懐かしい記録写展を振り返るポスター展示も実施。思い出話に花が咲きました。

15日には、友の会にご協力いただき、1日限定で第１回「実践一つは一般向けの「さがすとみつかる 作者のココロがみえてくる !?」で、対話型

じっくり見るといろいろなものが見つかります。
いくつかの作品をピックアップして、何が描かれているか、また加筆前の作品と比べたりしながら、リラックスしながら皆で楽しく話し合いました。

です。橋本龍美が生涯描
もう一つは、こどもワークショップ「お絵描き好きな子 集まれ 変身！お化け地蔵」

き続けたお地蔵さんは、常にキツネやカッパが化けた姿でした。時には得体のしれない妖怪のことも……。
これ家での参加が多く、大人も子供も、楽しい作品を描きました。

憩う姿が見られました。

笑顔の周年記念ロゴマークには、「これまでも、これからも人を笑顔にさせる」という思いが込められむ「絵本と絵巻展」（1999）の図録が好評でした。古満ちあふれた周年イベントとなりました。

体、足部分をモンタージュするように、切り込みを入れた紙に、お地蔵さんと妖怪を描きました。親子連れや一（専門学芸員 宮下 東子）

親子で版画ワークショップ「リトグラフでミュシャのポスターをつくろう！」
８月11日
（金・祝）

フランス・モダン・ポスターの多くはリトグラフの技法で刷られています。
しかし、その技法を知る機会は極めて少ないのではないでしょうか。
そこで、長岡造形大学美術・工芸学科の岡谷敦魚准教授をお招きし、リトグラ術館が新しい１歩を踏み出すための、エネルギーにフの原理を体験するワークショップを開催しました。
アルミ板を使って、ミュシャのようにアール・ヌーヴォー風（万代島美術館主任学芸員 伊澤 朋美）ことで、作業工程は極力シンプルになるよう工夫しました。凹凸のない板が、薬品をの模様で装飾された素敵なポスターづくりを体験するという内容です。親子を対象としたワークショップという使用することで版になるという技法の体験が、新鮮で興味深かったという感想があ※前当館主任学芸員りました。体験後に展覧会を見ると、また新たな発見があるという感想もありました。19世紀の版画やポスターに親しむ貴重な機会となり、作品への理解を深める効果も得られました。

（前当館副参事金澤 健志）

ミニレクチャー＆作品実地見学会「友情の双像」10月21日（土）

30周年のコレクション展は、県出身の日本画家横山操の没後50年を記念して、所蔵する全ての作品の公開から始めました。開館記念日を含む第2期には、設立時の諸資料により自らの基盤をしっかりと確認しました。

顕斗氏を講師に迎え、掛け軸の扱い方や飾り方について実践を交えて教表装した掛け軸を使い、飾ってから箱にしまうまでにも挑戦。
手順を確かめながら慎重に掛け軸を扱っている様

本作は、加茂の自然を描きつつもそこに暮らす人々に思いを馳せるようになった頃の作品です。加茂の第２回「構造を知る ミニ掛け軸を作ろう」２月４日（日）第３回「構造を知る ミニ屏風を作ろう」２月18日（日）ミニ掛け軸と屏風を実際に作りながら、その構造を知るワークショッのおばちゃんたち……。庶民たちの日々の営みがここにあります。龍美の脳裏には、幼い頃の、身の回りでづくもみじ、実る柿、ザクロ、カラスウリ、そして冬の花である椿……。
ここでは四季折々の花が爛漫です。

け軸を作ることができて感激しました」などの感想が聞かれました。
ミニ

そして、山に目をやれば、キツネやウサギなどの野生の獣が、そして右上には狐の嫁入りという怪奇現象

屏風には苦戦された方もいましたが、広げたり畳んだり自在にできる屏までが描かれています。

この屏風には、橋本龍美にとっての故郷すべてが詰込まれているのです。龍美の望郷の熱い思いがひしひしと伝わってきます。


日本画家の財田翔悟氏を講師に迎え、日本画の画材を使って作品をを受けた後、参加者それぞれが実際に指を使って岩絵具を練り、下絵にそって桜の花に色を塗りました。

第５回では、金銀箔を色紙に貼る「平押し」に取組みました。薄い箔を一枚ずつ剥がす作業は少し難しかっただけたのではないでしょうか。の天候が穏やかだっただけに、なんという悪運を引き当てたかと悔やみましたが、アンケートには、「地元の偉人（万代島美術館主任学芸員 伊澤 朋美）※前当館主任学芸員

ようです。
さらに網を張った竹筒を使って砂子を散らすのにも挑戦。前回、自分で描いた桜の絵に砂子を散らして、素敵な作品を完成させた方もいまし大好評だった全５回のワークショップ。
日本画をちょっと身近に感じていた

（専門学芸員 宮下 東子）

表紙の作品にかわ

その後貸切バスで中之島の若宮神社へ移動し、双像を見学しに行きましたが、外は横殴りの大雨！冷たい雨

人々の暮しを取り巻く自然にも注目しましょう。春の訪れを告げる蕗の薹、満開の桜、桐の花、秋に色は和紙）を選び、楽しみながら制作しました。参加者からは「すてきな掛制作しました。第４回では、岩絵具や膠などについて財田さんから説明起こす機会となったことを、感慨深く感じました。

見守る神様――青海神社が鎮座します。

れるように工夫しています。
参加者それぞれが、表装する作品や裂（今回を知ることができてよかった」「勉強になりました」など温かい言葉の数々が。地域に残る知られざる作品を掘り桐原 浩）

生き生きと暮らしていた具体的な人々の姿が浮かんでいたに違いありません。画面中央上部には人々を程を経て仕立てられている掛け軸や屏風ですが、今回は短時間でも作た。

（館長

勤しむ職人、子守りをするおばあちゃん、元気いっぱいに遊ぶ子供たち、洗い物をしながら井戸端会議中

プを当館の学芸員が講師となって開催しました。実際には、数多くの工から逃れるように短時間で見学を済ませ、すぐにコミュニティセンターへと戻らざるを得ませんでした。前日まででありたいと思います。

家の壁は描かず、人々がそれぞれ何をしているのか、何を生業としているのかが見えています。稼業に講師：宮下 東子（専門学芸員）の実地見学会を行いました。
イベントではまず、武石に関するミニセンターのロビーには中之島の個人所蔵の、武石作品や貞松・九物小屋の怪しげな出し物、サーカス――でしたが、それらの殆どに夜噺のバケモノの姿が重ねられていました。
やがて、その関心は加茂の自然へと移り、さらにそこに暮らす庶民の営みへと移っていきます。
家々を高いところから俯瞰した形で描いています。

派手さを抑えて確かな歩みを刻んだ周年と、総括できるでしょう。

近美30年に万美20年を併せると、両館で半世紀分の活動になります。県民の皆様に望まれる美術館とはどはじめ龍美の心の多くを占めていたのは、毎夜乳母から聞いた夜噺のバケモノでした。多くモチーフとなったのは、路傍のお地蔵さんや、年に一度の加茂祭に関するもの――通りを練歩く傘鉾の行列、見世について伺った際には、質問が多く出ました。参加者は実際に神尾さんが講師：財田 翔悟氏（日本画家）	 

レクチャーを中之島コミュニティセンターにて実施。
コミュニティ橋本龍美《望郷四季》1986年

茂そのものでした。

表装に使う道具や貴重な裂も実際に見せていただくことができました。

萬一の書などが展示され、参加者を楽しませました。のような施設なのか。時代の要請により回答は変わるはず。とは言え、記念ロゴのような笑顔が見られる美術館の後七転八倒の末確立した自身の画題は、ずばり加「掛け軸は雨の日にはしまわないで」など、家庭での掛け軸の保管の仕方

一方、企画展では、県関連作家に関する日ごろの調査研究を結実させ、知る人ぞ知る日本画家橋本龍美の個性的な世界観を紹介し、また、明治期の海外留学生の一人、彫刻家武石弘三郎の堅実な業績に光を当てました。

橋本龍美は、新潟県加茂市出身の日本画家です。

えていただきました。

三郎のベルギー留学を支援した、兄・貞松と、外交官・堀口九萬一の友情を讃えて武石により制作されたブロンズ像、《友情の双像》

昨年春に開催した回顧展を機に、6点の橋本龍美作33歳の時に故郷を捨てるようにして上京しますが、そ新潟市内で表具店「神尾萬正堂」を営んでいらっしゃる表具師の神尾

第４回「素材を知る 岩絵具を使ってみよう」３月３日（日）第５回「素材を知る 金銀箔を使ってみよう」３月17日（日）「ベルギーと日本展」
では関連イベントとして、彫刻家・武石弘

橋本龍美《望郷四季》1986年作品をご紹介します。

風の仕組みを理解していただくことができました。

③企画展「ベルギーと日本―光をえがき、命をかたどる」
より次の周年へ掛け軸の扱い方・飾り方」１月21日（日）子が印象的でした。

②「華麗なるパリ ベル・エポック展―フランス・モダン・ポスター」
より2023年度新収蔵作品紹介

品が当館に新しく収蔵されました。その中から1点の講師：神尾 顕斗氏（表具師）

鑑賞の手法を使った鑑賞のワークショップです。橋本龍美の作品は、描き込みが多く、年ロゴマークをあしらったカップを手に、多くの方がています。
これからも多くの人を笑顔にするべく、美本市では会員有志による、フレンドリーな接客が温会と共催で、全５回開催しました。
その様子を紹介します。

橋本龍美展では2つの異なるワークショップを実施しました。

特集4

大人のための日本画ワークショップ

コレクション展第４期「近代美術館の日本画の名品」
では、開館30周年を記念して当館の日本画の名品を一挙にあやかり、自分でも変身するお地蔵さんを描いてみようというのがこのイベント趣旨です。
お地蔵さんの頭、胴る３種類のホットコーヒー等をご提供いただき、周2023年度を振り返って③に展示しました。
この展示に関連したイベントとして、「大人のための日本画ワークショップ」を新潟県立美術館友の鈴木コーヒーのキッチンカーが出店。味わいの異な量の図録を購入した強者も。開館記念展「大光コレクション展」（1997）の図録や、絵巻を繰るように読橋本龍美展―神も、庶民も、バケモノも」より「さがすとみつかる 作者のココロがみえてくる !?」5月１日（月）「お絵描き好きな子 集まれ 変身！お化け地蔵」５月５日（金・祝）

よう。最終日、閉店間際の怒涛の値下げは圧巻でし

真のスライド上映や、学芸員のコメント付きで企画

特集3

企画展関連イベント①「望郷の画家に楽しめる当ブースはさながらフランスの蚤の市のた。

2023年度を振り返って②（主任学芸員 飯島 沙耶子）

女性は、パーマネントをあてた洋髪をきっちりと分け、袖口の開いたワンピースの洋装にネックレスをして着飾っています。昭和初期頃、こうした西洋的出で立ちが都会で流行し、当時、モダンガール（モガ）と称されました。時代の先端を行く女性は、洋酒瓶が置かれたテーブルに肘をつきもたれかかり、煙草を吸うなど、モガの気だるい雰囲気を漂わせています。
この頃の高村の作品には、帝展出品作を含め、女性像に世相を託した作風を見ることができます。
（学芸企画課長松矢 国憲）

高村真夫《女》1920年代後半（コレクション展「日本女性の姿－労働と肖像」
より）