絵本── 世代を超えて共有する文化財
香曽我部秀幸（梅花女子大学文化表現学部児童文学科教授）

美術史と絵本からおとなになるまで、大多数の人たちはいったん絵本から離れてしまいます。なかには中学・高校・大学

私の本来の専門は美術史ですが、とくに江戸後期かとずっと絵本が大好きで読み続ける人もいますが、世ら明治前期に大流行した浮世絵が、世界でも初の大量間からは変り者扱いされるのが現状です。しかし彼ら生産の美術として、どのような階層の人々に受容・享は本当は素晴らしいナイーブな感覚の持ち主として賞受されたのか、また、明治から大正時代にかけての日賛されるべき存在です。でも最近では成人してからも本絵画の変遷にどのように関わっていったかについて絵本を読み続ける方が、ずいぶん増えてきたという実考察しています。絵本に対する興味も、近代における感もあります。

印刷美術の一側面として考えるところから出発しています。

２回目は、自身が人の親になる頃──子どもを生んで育てる時代です。この子育ての時期に、私たちは、江戸末期から明治にかけて、西欧からの新たな文化我が子のために自らが絵本を選ぶ立場に立って、初めが流入する過程で、日本の絵画の伝統もダイナミックて真剣に絵本と向き合うため、絵本を見る目も厳しくな変貌を遂げましたが、絵本に関しても、この時期になり、非常に充実した読者になります。

劇的に変化していることが最近の研究でわかってきま３回目は、子どもが完全に手から離れた頃です。子した。また、明治以降の絵本の表現の変遷や進化を克育てから解放され、子どもと共に楽しんだ貴重な絵本

明に調べていくと、それぞれの時期に特有の、庶民の体験を基に、客観的に自由な立場で自分自身が絵本を生活や意識の変化が色鮮やかに見えてきます。美術史

愉しむことができます。この時期に私たちは絵本の真において、ごく最近まで、絵本の存在は全く顧みられの読者、絵本読みの達人になることでしょう。

てこなかったのですが、絵本は非常に豊かな表現性とこのように考えると、私たちは一生のうち、実に半分創造性を持った、重要な表現文化の一分野であり、歴以上の期間、絵本に慣れ親しんでいるのではないでしょ

史を語る貴重な資料ともなり得る造形として、美術史

うか。絵本は、教育等にかかわる何か特別なものではなの 1 ページにしっかりと記さなければならないと私はく、いつも私たちの身近にあって、生活の一部として、考えています。

生涯楽しめるものと言えます。絵本は、あらゆる世代に対して開かれていると言ってもよいでしょう。

絵本読書期
さて、長い間、絵本は子どもたちだけのものと考えられてきましたが、近年、絵本はおとなの楽しみともなり得るという考え方が一般にも受け容れられように

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私の絵本体験
そこで、その一例として、私自身の絵本体験を述べてみましょう。

なってきました。
「詩とメルヘン」や「ＭＯＥ」を皮私と絵本との最初の出会いは、やはり子ども時代に切りに、「別冊太陽」、「みずゑ」、「プーカ」等のおと遡ります。記憶の底にあるのは、おそらく幼稚園の頃、な向けの雑誌でも盛んに絵本が取り扱われ、現在、あ父が毎月決まった日に絵本を１冊持って帰ってくるよる種の絵本ブームが起きているようにも見えます。こ

うになりました。それは現代の絵本のように大型で豪のような流行は別として、実は人が絵本を身近に置い華な色鮮やかな印刷のものではなく、学習ノートと同て楽しむ期間は、一生に３回あると考えることができじくらいの大きさの、薄っぺらで色も地味なものでします。

た（検察庁の一役人であった父が、なぜそんな絵本シ

まず１回目は、赤ちゃんから子どもの時代です。家

リーズを知ったのか、どこで入手していたのか今でも庭や保育園・幼稚園あるいは小学校で、子どもたちは謎です）。しかし、普通の家庭にはまだ白黒テレビも様々な絵本と出会います。この出会いは自らが積極的無かった時代のこと、毎晩蒲団にくるまって、母に ( 時に絵本とかかわるのではなく、おとなから与えられたには父に ) 絵本を読んでもらう時間は、私にとってはものを楽しむという形です。その後、小学校の高学年最高の喜びの時でした。眼から飛び込んでくる絵に描

子ども研究かれた物語と、耳から入り込んでくる母の声による言

ちは、ヘッドライトを目玉にして個性的な表情を与え葉の物語が、混然一体となって、自由自在に想像の世られていますが、決して漫画的ではない確固とした写界に遊ぶことができる、その幸福感は 50 年後の今で実意識に支えられ、見事な擬人化表現です。それに対も心に残っています。

して、人間たちはモノクロの骨太な輪郭線だけで表さ毎晩の絵本を楽しむ習慣はどれほど続いたでしょう

れ、脇役に過ぎないことが象徴的に示されています。

か、小学校の高学年になる頃には、いつのまにか途切横長の画面を斜めにカットした緑の山中の白い山道をれてしまい、気がつけば漫画に夢中になっていました。

真っ赤なジプタが駆け登る場面などは、大和絵をも想ちょうど、少年サンデーや少年マガジンなどの少年漫起させるような日本の伝統美さえ感じます。一画面一画週刊誌が相次いで創刊された頃で、漫画には、絵本画面が、色彩豊かに美しさをたたえて連続しつつ物語とは違って自分で読みこなすという面白さや、絵本とを描き出すことも、絵巻に相通ずる要素で、美術的観は別種の刺激の強さがあって、それに引きずられて点からも極めて上質の表現がなされています。

行ったからかも知れません。

『ぐるんぱのようちえん』は、孤児のゾウが失敗の父が毎月持ち帰ってきた絵本は、題名も作者名も全連続という逆境を乗り越えて幸せをつかむという展開く記憶には残っていません。ただ、親に絵本を読んでです。
『じぷた』とも相通ずる、幼い読者が素直に共もらう楽しさだけを残して、私の少年時代の絵本体験感できるテーマですが、西内みなみ（1938-）のユーは終了しました。この時から二十数年間、絵本の空白モラスかつリズミカルな詞、堀内誠一（1932-1987）

時代が続きます。その後、絵本と確かな再会を果たすの瑞々しい想像力と確固とした造形力によって不朽ののは、自分に子どもが生まれてからのことです。

名作となっています。堀内誠一は「アンアン」等のヴィジュアル雑誌のアートディレクターとして活躍した先絵本の発見鋭的グラフィックデザイナーです。
冒頭の緑の草原に横たわるゾウの寂しげな情景から息子が３歳になる頃、初めて真剣にわが子のために一転して、仲間に励まされて元気に出発する場面は晴絵本を選ぼうとして、出会ったのが『しょうぼうじどれやかな喜びにあふれ、その後の展開により期待を持うしゃじぷた』（渡辺茂男／作，山本忠敬／絵，1963，たせる序章となっています。失敗を重ねて仕事を転々

福音館書店）と『ぐるんぱのようちえん』（西内みなとする場面では、水彩による濃密な描き込みと、白をみ／作，堀内誠一／絵，1965，福音館書店）です。

背景とした簡素な描写が交互に表れ、リズミカルに物『しょうぼうじどうしゃじぷた』は、強くて大きな語が進行していきます。落胆しながらさまよう暗の場

ものに対する憧れと劣等感、活躍の場を与えられて初面から、画面いっぱいに洗濯物と子どもたちがずらっめて存在を認められる喜び、といった、幼い頃に誰もと並ぶ明の場面へ、大きな転換を見せ、そして幸せなが経験する微妙な心理が、子どもたちの大好きな消防祝祭的気分が画面いっぱいに広がるラストシーンに続自動車を主人公に、軽快な語り口で明るく描かれていきます。この場面の楽しさは格別で、数々の失敗作がます。山本忠敬（1916-2003）は、アニメーション・すべて、愉快な遊び道具に変貌しています。子どもたデザイナーとして著名な作家ですが、そこで磨かれたちの夢と活気が満ち溢れる名場面と言えます。

美意識が絵本表現に充分に発揮されています。例えば

一見子どもが描いたような乱雑にも見える絵は、水消防車の赤をより印象づけるため背景に渋い黄土色を彩絵具の透明で鮮やかな色調、柔軟な筆のタッチ、奔施す独特の色彩対比、消防車の精密な写実描写に対す放なフォルムも綿密なスケッチに基づいており、非常る背景の街並の大胆な省略・抽象化。主役の消防車たに高度な絵画技術に支えられています。雑誌作りの現51

場で培われたセンスに基づいて画面構成が工夫され、（にしまきかやこ／えとぶん，1969，こぐま社）、『ふ読者を画面の中に誘い込み、読み進むにつれ空想が自きまんぷく』（田島征三／作・画，1973，偕成社）、『やっ由に広がっていくように感じさせます。その上に、意ぱりおおかみ』（ささきまき／作・絵，1973，福音館

識的にその巧みさを排除しようとする冷徹な意志と、

書店）、『ねずみくんのチョッキ』）なかえよしを／作，少年のような自由奔放な感覚が感じられるところに、

上野紀子／絵，1974，ポプラ社）
、
『いちご』
（新宮晋

この画家の表現の凄味があるのでしょう。詞もまた、／作，1975，文化出版局）、『かさ』（太田大八／作・絵，シンプルなフレーズの繰り返しが面白く、幼い者が成1975，文研出版）、『ごろごろにゃーん』（長新太／作・

長していく過程がさりげなく明るく語られています。

画，1976，福音館書店）、『はじめてのおつかい』（筒

詞と絵が、お互いに見事に調和した作品と言えます。

井頼子／作，林明子／絵，1976，福音館書店）、『きん当時すでにベストセラーとなっていたこの２作品ぎょがにげた』（五味太郎／作，1977，福音館書店）『、100は、初版以来 40 年以上経った今でも、全国の図書館万回生きたねこ』（佐野洋子／作・画，1977，講談社）、で貸出率上位に入っており、昨年度の統計では『じぷ『もこた』が売上累計 186 万部、『ぐるんぱ』が 184 万部と1977，文研出版）、『あさえとちいさいいもうと』（筒いう超ロングセラーとして読み継がれています。当時、井頼子／作，林明子／絵，1979，福音館書店）、『やこ

絵本出版の状況に全く無知であった私は、当然そんなうれっしゃ』（西村繁男／作，1980，福音館書店）、『キャ評判を知る由もなかったのですが、書店で偶然に＜発ベツくん』（長新太／作，1980，文研出版）等々、数見＞したこの２冊の絵本の魅力に、一挙に心を奪われえ挙げるとキリがありません。これらの存在は日本のてしまいました。

絵画史を専門としていた私にとっては衝撃でした。つもこもこ』（谷川俊太郎／作，元永定正／絵，

まり、それまで全く視野に入っていなかった未知の分

未知の美術分野

野に、それも子どもを対象とした（と思い込んでいた）ジャンルに、極めて質の高い美術が展開されているとこの時から、息子のために絵本を選ぶことが私にいう意味で、大変な驚きだったのです。そして、息子とって日常的な楽しみになってゆきます。そして、注に与えるつもりで始めた絵本選びだったのに、いつの意深く真剣に絵本を探し始めると、以前から定評の間にか息子そっちのけで、絵本の面白さに取りつかれあった「岩波の子どもの本」シリーズや外国の翻訳物てしまっていることに気づきました。

は別として、それ以上に、現代の日本の創作絵本には、非常にレベルの高い（つまり言語表現としても、視覚表現としてもきわめて質の高い）絵本があることを知52絵本との再会るに至ったのです。今考えると、この頃は日本の絵本

当時、私はある美術館の学芸員として展覧会の企画表現が最初のピークを迎えた時期でしたが、80 年代を担当していましたが、絵本を新しい美術の一分野と半ばの数年間に息子とともに楽しんだ絵本の主なものして位置づける企画展を立案し、絵本研究に着手しまを次に挙げてみましょう。

した。絵本を美術館で取り上げるためには、もっと正確『かさじぞう』（瀬田貞二／再話，赤羽末吉／画，に絵本の表現や構造を知らなければならない。とくに日1961，福音館書店）、『おおきなかぶ』（内田莉莎子／

本の絵本の表現は、平安時代以来の絵巻の伝統をしっか再話，佐藤忠良／画，1962，福音館書店）、『かばくん』り受け継いでいると直感していたのですが、それも精密（岸田衿子／作，中谷千代子／絵，1962，福音館書店）、に実証しなければならない。どのような作家が、どんな『ふしぎなたけのこ』（松野正子／作，瀬川康男／絵，理念で絵本を作っているのか、もっと真剣に絵本を美学

1963，福音館書店 )、『ぐりとぐら』( 中川李枝子と大的な目で考察してみる必要があると考えたのが、絵本研

村百合子／作，1963，福音館書店）、『いない いない究に足を踏み入れる契機となったのです。

ばあ』（松谷みよ子／文，瀬川康男／絵，1967，童心社 )、まず研究の手掛かりとして、『こどものとも』に眼『スーホの白い馬』( 大塚勇三／再話，赤羽末吉／画，をつけました。というのも、絵本と真剣に接し始めて1967，福音館書店）、『プンクマインチャ』（大塚勇三から、自分の興味をひくもの──つまり美術的に表現／再話，秋野亥左牟／画，1968，福音館書店）、『ごろの質の高い絵本を並べてみると、上に挙げた通り、驚はちだいみょうじん』（中川正文／作，梶山俊夫／絵，くことにその半数近くを福音館書店発行の『こどもの1969，福音館書店）、『なつのあさ』（谷内こうた／文・とも傑作集』シリーズが占めているのです。
『こども画，1969，至光社）、『花さき山』（斉藤隆介／作，滝のとも』が月刊の絵本雑誌であること程度は知ってい平二郎／絵，1969，岩崎書店）、『わたしのワンピース』

ましたが、日本には膨大な数の出版社があって、そこ子ども研究から何千冊もの絵本がでているはずなのに、なぜにこんなに一方に偏るのだろうという疑問を抱いたからで世代を超えて共有する文化財す。この疑問を解決するために、まず『こどものとも』これはかなりの興奮でした。息子と一緒に絵本を読が一体何なのか、どんな秘密が隠されているのか、でんでみようとしたことから出発した絵本に対する興味きる限り検証してみようと考えました。ちょうどそのが、記憶の彼方にあった、幼い頃の自分自身の絵本体

頃、千里万博公園に「大阪国際児童文学館」が開館し験に直結し、その記憶を呼び覚ましたという事実、そたばかりで、ここに『こどものとも』のバックナンバーして数十年の年月を経ても最初に出会った時の新鮮なが創刊号から最新号（当時すでに 400 号近くまで発行

輝きを失わない絵本が存在するという事実。この事実されていました）まで全巻揃っているということを聞は、絵本が持っている重大な価値を私に教えてくれまき、ここに通って全号に目を通してみようと思い立っした。つまり、絵本は世代を超えて親と子が共有できたのです。

る偉大な文化財であるということです。

そこで創刊号『ビップとちょうちょう』（与田準一

イギリスやフランスでは、例えばビアトリクス・ポ／作，堀文子／画，1956）から１冊１冊読み始めたとターの『ピーター・ラビットのおはなし』など、19 世ころ、不思議なことに、これらの絵本からある種の親紀末から 20 世紀の初頭に創作された絵本が、いまだしみが伝わって来ます。とくに初期のものには、ぼんに版を重ねて売られている例が少なくありません。そやりとした懐かしさが浮かんでくるのです。聞いたこ

れらは現在では４世代、５世代にわたって読者を持っとのあるストーリが何冊か含まれているからというわています。長い歳月の中で、本当に良いもの・質の高けでもないし、茂田井武や初山滋、岩崎ちひろ、秋野い絵本だけが選別され、文化の中に蓄えられてきたと不矩、丸木俊、村山知義といった、絵本の世界だけに言えます。日本の創作絵本の歴史は、昭和 30 年代か留まらない有名な美術作家が含まれているから、といら本格的に始まり、50 年近くが経過したところですが、うわけでもなさそうです。いったいなぜなんだろうと今ではこの『じぷた』や『ぐるんぱ』などの絵本が第怪訝に思いながら読み進んでいるうちに、『おなかの２世代に受け継がれ、その第２世代が、かつて自分たかわ』（鈴木三重吉／訳，村山知義／画，1958，子どちが目を輝かせた思い出の絵本を、親として我が子にものとも 32 号）と『三びきのこぶた』（瀬田貞二／訳，与える時期にさしかかり始めています。今の 30 歳前

山田三郎／絵，1960，同 50 号）の絵に、はっきりと後の方々が、ちょうどその第２世代から第３世代へのした記憶があることに気づきました。これは、あの頃かけ橋の役割を果たす任務を担っていることになりま読んだ絵本じゃないか、と突然、幼い頃蒲団の中で母す。我が息子も数年の後にはその一人になっているか親に読んでもらった絵本の記憶が甦ってきたのです。

も知れません。

私は 1950（昭和 25）年生まれですから、幼稚園の私自身、１回目の絵本読書期を日本の絵本の基礎が頃というと 1956（昭和 31）年、この頃から父が絵本築かれた草創期に過ごし、２回目の絵本期を日本の絵を毎月持って帰ってくるようになった。だとすると、本の最初の絶頂期に過ごすという幸運に恵まれ、そしそれはまさにこの年に創刊された『こどものとも』にてまた、新世紀の多様な展開を示す今に３回目の読書違いないという結論に達したのです。絵に描いたよう期を迎えるという、きわめて充実した絵本体験を味なお話ですが、これ以外に考えられません。小学３年

わってきました。あらゆる世代に共有され得る文化財生頃までこの絵本の習慣が続いたとすると、私は幸運としての絵本の意義を伝えるため、今後も絵本研究ににも『こどものとも』の草創期の４年間、50 冊ほど取り組んでいくことが私に課せられた使命と考えていすべてをリアルタイムで体験していたという事実が明ます。

らかになったのです。
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