大川美術館ニュース

第137号

2023年月 6 月 7 日発行
公益財団法人 大 川 美 術 館〒376­– 0043 桐生市小曽根町3–69

曽宮一念《信濃川》1943年頃、油彩・カンヴァス、41.0×53.0cm

ことば

日動画廊蔵

137

山野に趣を添えるものは何か。朝夕の日、雨、雪、霜、雲の類であろう。
固い形と掴みどころのない変化するものが一つになって風景となっている。
（「風景雑話」『九十九の店じまい』より）

2「生誕130年記念曽宮一念展
空にけやきをゆする風」について
田中期）』展カタログ、1996 年 4 月）
ここに登場する小山五郎（1909-2006）とは、

淳

桐生市に隣接する群馬県太田市出身の財界人である。その経歴をみると、旧制太田中学校、旧制大川美術館では、4 月 18 日より 6 月 11 日まで、静岡高等学校を経て、東京帝国大学経済学部に企画展「生誕 130 年記念 曽宮一念展 空にけや進学、卒業後に三井銀行に入行。その後、同銀行きをゆする風」を開催している。の社長、会長までつとめ、1990 年には、三井銀行

曽宮一念（1893-1994）は、今日、洋画家ながら、と太陽神戸銀行が合併してさくら銀行になる折に長命な生涯において、絵画、随筆、短歌、書等には尽力し、当時の肩書は「さくら銀行名誉会長」

わたり多彩な創作活動をした孤高の画家としてとなっていた。小山は多忙をきわめる財界人であ知られている。写生をもとにしながら、一度そのりながら、絵を描くことを趣味として、小山自身感動を胸中におさめ、心象風景といえるまでにの言葉によれば、「曽宮一念は、私の画の先生で昇華した表現が、今もなお魅力を放っている。のある。両眼失明後は、当然画ではなく、人生の先びやかな筆勢でつくられた単純化されたフォルム生であった。
」といいきるほど、曽宮を尊崇してと渋く輝く色彩によって表現され、まさしく自然いた。曽宮は、1925 年から 1 年にも満たない短いの息づきと画家の生命が融合しているといって間ではあったが、静岡高等学校の講師を勤めておいいだろう。

り、その教え子のひとりが小山五郎であったのだ。

大川美術館では、画家の没後の 1995（平成 7）

一方、小山と大川との交流がいつはじまったの年度に、曽宮夕見様（長女）から油彩画、素描、かは詳らかではないが、大川美術館開館後も時晩年の書、陶板など計 84 点を寄贈していただき、おり小山が来館され、大川と親しく談笑していた

1996 年 4 月から 6 月にかけて、「曽宮一念・遺作展」と聞いている。こうしたことから、曽宮没後に（前期・後期）を開催した。今年は、この画家の当館に寄贈され、「遺作展」が開催されたのだった。

生誕 130 年にあたることから、寄贈作品を中心に、小山五郎は、「遺作展」カタログに寄せたことば

あらためて画家の芸術を顕彰する目的から開催のなかで、曽宮の芸術が自身の出身地である「上することとした。

州」の地におさまったことについて、つぎのように記しているが、それは自身の願いでもあったこ

１

寄贈の経緯とがわかる。

現在のこの曽宮一念のコレクションは、上記の「あの歯切れのいい、堂々たる曽宮芸術が赤城の麓、ようにご遺族からの寄贈でつくられたものである。

桐生の地で、上州人の心に、直接に訴えることとこの寄贈にあたっては、仲介の労をとっていただなる。先生の性格は、上州人とよく似た所がある。

いていたひとりの人物がいる。当美術館での遺作（中略）弟子として、又、大川美術館長の友人として、展カタログによれば、初代館長大川栄二は、巻頭文でその経緯をつぎのように記している。
「昨春のある日、郷土の先達・小山五郎氏より、『厳しい環境によく頑張っているようだが、今日はよい話を持ってきた』とのこと、曽宮一念遺作品寄贈の話である。これこそ望外の一語で夢とばかりに驚き、小躍りする前に耳を疑ったものであった。
財界画人としての頂点に立つ小山氏の師が、曽宮一念先生ということは『知る人ぞ識る』処だ、
よって不思議ではない話であるが、その後一念先生の子女である画家・曽宮夕見氏とお会いして、この夢のような話が現実となった。」（「曽宮一念・遺作展によせて（その 2）」、
『曽宮一念・遺作展（後小山五郎氏と大川栄二 1996年6月7日 当館展示室にて

3

一人でも多くの上州人が此の曽宮芸術の愛好者あが出来た。
」（「藤島先生回想」、『榛の畦道』所収）

らんことを、心から念願する次第である。
」（「曽宮藤島から曽宮は、想像ではなく、「写生」の大一念遺作を上州に迎える」、前掲カタログ所収）

切さ、それは自ら筆をとって教えようとした絵画の造形性が、実は「写生」が基本であること、し２

藤島武二、中村彝、松本竣介

かも表面的で些末な描写ではなく、対象の本質を当美術館では四半世紀ぶりとなる今回の展覧会

しっかりとつかみながら絵を描くことを学んだよを、学生時代の初期作品から晩年まで、下記のようだ。後年、藤島は、つぎのように simplicite（フうに 4 章にわたって構成した。

ランス語、「単純さ」の意味）ということを絵画第一章

青年期―師としての藤島武二と中村彝創作の要点としてしばしば語っている。

第二章

松本竣介との交流―松本竣介の『雑記帳』「西洋画では昔からサンプリシテということがやか時代

ましくいわれているが、これは即ち複雑なものを円熟期―旅する画家：「自然は空想の及簡潔に現わすということである。必要にして充分ばぬ驚異をもっている」

な単純であってこそ、そこにすべての綜合と統一

書とことばー「空にけやきをゆする風」が具わるのである。
」
（「雑感」
、『塔影』
、1939 年 2 月）

今回は、カタログこそつくらなかったものの、「写生」を重ねることで、簡潔な表現をもとめた

A3 二つ折りの「鑑賞のためのリーフレット」を藤島の風景画をみていくと、繊細な色彩と豪胆な来館者用に用意することにした。そこに各章にわ表現、さらに歳を重ねていくにしたがい単純な構たり短い解説を記したので、この章では、曽宮に成になっていく曽宮の作品とどこか響きあっていとってここにあげた 3 人の画家たちが、どのようるように感じられる。その点で、曽宮の絵画はな意味をもっていたのかをもう少し考えてみたい。

師藤島の芸術の継承といってもいいかもしれない。

第三章
第四章

まず藤島武二（1867-1943）であるが、もとより曽宮にとっては、東京美術学校西洋画科の恩師である。曽宮の在学時（1911-16）は、ちょうど藤島がヨーロッパ留学（1905-10 年）から帰国した時期にあたる。ヨーロッパの美術、文化に直接触れてきた藤島は、曽宮のことばによれば、「壮年活気ある教授」で、「教室へは週一回必ず来られて一人一人の素描を掌で消し、油絵を削り抹殺して太い線で荒療治」されたという。藤島は、このような「荒療治」によって、学生たちに線と面、中村彝を見舞う曽宮一念

色彩、構図からなる絵画の骨格となる造形性を教えようとしていたのであろう。これは、藤島がつぎに中村彝（1887-1924）について述べたい

留学中に目にして学んだ古今のヨーロッパ絵画のとおもう。曽宮は、その年譜によれば彝とは学生根底にある造形性を強く意識した自身の表現の時代から知己になっていたようだ。すでに肺結核変貌を反映するものだった。に冒されながらも、絵を描きつづけていた 5 歳年

卒業後も、つぎのように曽宮は先生から、「お長の彝に、曽宮は師事するというよりも、兄事す小言」をうけたりしていたようだ。

るといった方がふさわしい接し方であった。とり

「予て先生が風景画には想像が大切との意味を話わけ、つぎのように近所に移り住んでからは、一されたことを取り違えて私は或る日、冬野の空層親しくなっていったことがわかる。に淡紅色の夕雲がある画を持って伺ったところ、「落合にいた間、私は彼と毎日のようにあってい『もっと写生をしなくてはいけない、想像画は五十て、暗い顔を見た事がない。それは優れた先輩がに成ってからやれ』とお小言を頂戴した。然しそ年下の友に対する時の方法であったには違いないの日はいつになく御機嫌が良く壁画には特別な遠が、必ずしもそれのみでは無かったと思う。中村

近法が必要だとて、その説明や御自慢を承ることの楽天性と思われる。もっともこの楽天性は彼の4

剛毅な忍耐強い、また秩序立った理性に結び付い画において、曽宮の骨太な骨格に支えられながら、た楽天性であった。美しい顔はしていても微笑は画面には自在なフォルムと色彩がおどり、それが偽って常にたたえられるものでは無い。
」（「中村見事に融合した表現が確立されたのが、昭和初

彝回想」、『海辺の溶岩』所収）

期、1920 年代後半から 30 年代にかけてと指摘さ

この回想の一節では、曽宮は彝を語りながら、れている。［註 1］以後、1971 年に両眼を失明して絵実は自身のことを語っているように感じられてな筆をおくまでは、曽宮の円熟期といっていいだろらない。二科展、独立展、国画会展といった美術う。長い円熟期といえばいいのであろうが、そこ団体を転々としていても、団体に属するというこでは「風景」をめぐる独自の美学が一貫してあり、とに執着がなく、権威をきらうインデペンデント

また作品をたどれば、そこには自らのスタイルにの画家として、一途に創作をつづけた曽宮は、彝安住することのない深化がみられる。その美学との画家としての姿勢から学んだことは少なくなは、各地をめぐって「写生」するなかで体得したかったにちがいない。なぜなら、彝の「剛毅な忍もので、つぎの一節に要約されるだろう。

耐強い、また秩序立った理性に結び付いた楽天性」「画家を廃業して暇になってから「風景」の語をこそ、曽宮もまたもっていたからである。

考えてみた。景の字は影と読むが物の形であろ

そして彝が曽宮に接したように、曽宮もまた年う。山、海、谷、又は建造物の形である。風その若い松本竣介（1912-1948）に接していた。当時

ものは眼に見えない。二、三の語を拾うと、風流、曽宮が住んでいた東京下落合のほど近くに住む風格、風貌など様子とか趣の意味に使われている。

松本竣介（1912-1948）が、その妻禎子とともに山野に趣を添えるものは何か。朝夕の日、雨、雪、刊行した月刊誌『雑記帳』（1936 年 10 月創刊－

霜、雲の類であろう。固い形と掴みどころのない37 年 12 月、14 号をもって終刊）からの依頼をう変化するものが一つになって風景となっている。」

けて寄稿している。短命ではあったが、わずか 1（『九十九の店じまい』）年の間に、随筆 2 編とスケッチ 5 点を寄せている。
これは、戦争にむかって次第に重苦しくなっていく時代の中で、無名の青年画家夫妻が抱くリベラルな理想への共感があったからであろう。今回の展覧会では、『雑記帳』時代（1936-37 年）に曽宮一念が松本竣介に宛てたハガキ、書簡等 15件を、これらの資料を保存するご遺族松本家のご協力を得て、二人の画家の交友を紹介するために初公開することができた。これらのハガキを読むと、曽宮がけっして押しつけがましくもなく、健気な若い画家夫婦の試みを自然体で応援していた

曽宮一念《桜島》1962年 油彩・カンヴァス 日動画廊蔵

姿勢がよみとれる。なお、この曽宮一念からの来信資料については、次号から数回にわたって当館の小此木美代子学芸係長が翻刻して報告する予定である。
以上曽宮一念をめぐる 3 人の画家について述べてきたが、展覧会では、曽宮の作品とともに、この 3 人の作品もあわせて展示して、それぞれの交流をあらためて紹介することにした。
３

曽宮一念の「風景」美学
曽宮の芸術の本領は、なんといってもスケールの大きな独特の風景画にある。そして、その風景

曽宮一念《桜島南岳》1955年頃 コンテ・紙 当館蔵

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曽宮美学ともいえるこの「風景」観は、1950年代には同じ考えを持っていたことがすでに指摘されている。［註 2］

むすびにかえて今回の回顧展について述べてきたが、さて肝心の曽宮の芸術は、日本の近代美術のなかでどのよところで当美術館のコレクションの多くはスうに位置づけられるだろうか。たとえば、絵画ばケッチであるため、今回は日動画廊のご協力のかりでなく、随筆、詩、書等にわたって創作をつもと、3 点の油彩画を展示に加えることができた。

づけ、長命であったことから「文人画家」と称しそのなかの 1 点である《信濃川》は、夕暮れのたくなる。しかし「文人画家」といってしまって信濃川の景観を俯瞰して、川面に反射する光のは、職業画家としての曽宮に対して本来の「文人」輝きと夕暮れの紅の色彩につつまれた美しい作品の意に即しても違和感がある。かといって「日本で あ る。 色 彩 に よ る 遠 近 感 が 見 事 に 表 現 さ れ的なフォーヴィスム」といった評言では、ヨーている。また《桜島》と題する油彩画は、当館のロッパ近代絵画を規範にして、そこに無理やりはスケッチ作品《桜島南岳》との関連で興味深い。

め込んだように感じられる。そのため、たとえばスケッチの方が先に描かれ、これに基づいて油彩「西洋画」（油彩画）という異文化の受容の問題と画が描かれたと考えたいところであるが、スケッしてみれば、曽宮一念という画家のなかで、いかチをみると、グイグイと言いたくなるほど、強くに技術というよりも自己の表現として深められ、太い線で描かれている。画中には色彩の名称など成熟していったのかをみなおす機会になればとの書き込みはない。ところがスケッチの方では黒願っている。

い帯のような線が重ねられている部分が、油彩画

この回顧展は、代表作の出品もなく、けっしてになると、暗い赤褐色の岩肌に鮮やかな青の太い規模の大きな内容ではないが、それでも豊かな線が描かれている。スケッチをした現場で記憶し曽宮芸術のエッセンスを鑑賞していただけるとおた色彩なのか、あるいは画家の想像なのか定かでもう。同時に、作品を通じて、日本の近代におけはないが、赤茶と青の対比は、ハレーションを起るスケールの大きな一人の芸術家曽宮一念の実像こすことなくおさまっている。かつて師である藤に触れていただければとおもう。

島武二から「写生」の大切さを諭され、「想像画」は、（大川美術館長）「五十になってから」と戒められたというが、まさにこの大胆な色使いは曽宮一流の創作であったのかもしれない。色彩の大胆さを生んだのも、スケッチのあの強く太い線を重ねることで記憶され、さらに奔放な「想像」が加わったということであろうか。晩年のスケッチを見ていくと、もはや遠近法にしばられることなく、あたかもモチーフがストレートに単純化されている。書も絵も、とても近接した線の表現になっていくことがわかる。

註 1：堀切正人「曾宮一念の作品について」、鹿児島市制 130 周年記念
『没後 25 年 曽宮一念展 溶岩と噴煙を愛した色彩の画家』カタログ、鹿児島市立美術館、2019 年 10 月。
註 2：田村桂子「曾宮一念と鹿児島～桜島作品から読み解く風景画観」、前掲カタログ所収
田村氏の同テキストでは、曽宮一念「風景画の技法」（『洋画技法講座 3油絵』改訂、美術出版社、1953 年）の一節を紹介して、すでに風景には、山岳、岬湾などの「不易的な要素」と自然の現象としての「変移の多いもの」との「二つの要素」があり、「この二つの要素が結びついて構造美が生命ある呼吸をする」と説いていることを紹介して、示唆に富む指摘をしている。また油彩画とスケッチに対してフィールドワークに基づく検証がなされ、今回の小文を書くにあたり、曽宮芸術を理解するためにたいへん参考になった。
ここに記して感謝の意を表したい。

曽宮一念《スペインの野》1968年 パステル、コンテ・紙 当館蔵

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令和4年度新収蔵作品に通っていました。「芸術の発生ってなんだろう。
どういうものだろう」と考えながら。そして自分

令和 4 年度大川美術館に寄贈された作品を、新収蔵作品がたった一人で、或いは人間がたった一人で、ことしてご紹介します。いずれも桐生にお住いの方々からのの世界に直面したときのことを夢想していました。

ご寄贈で、地域に根ざした美術館を目指す当美術館にとっそれが恐怖からであるにせよ、母に抱かれたようてもたいへん光栄なことです。貴重な作品をご寄贈いただ
いた方々には、あらためて感謝の意を表します。

な幸福感からであるにせよ、人は必ず行動を起す。起こさないと生きて行けない。その行動はさ

浅岡慶子《青い視想：その「六」に》1996 年

わったり、調べたり、味わったりすることではな

浅岡慶子《ALAYA》2009 年

いか。その原初的で命懸けの行動のイメージを私

浅岡慶子《ALAYA》2009 年頃

は砂浜で砂にたわむれる子供の姿に重ねていましラグーザ玉《浅間山》1930 年代（山鹿英助氏寄贈）た。その頃です。わたしがフォンタナに出会った

宮地佑治《静物》1950 年（宮地佑治氏寄贈）のは。東京のデパートで開かれたイタリア現代美宮地佑治《春》1954 年（宮地佑治氏寄贈）

術展に於いてでした。丸いテラコッタにひとつの宮地佑治《dot》1960 年（宮地佑治氏寄贈）

大きな穴を開けただけの作品でしたが私はこの作

宮地佑治《dot》1960 年頃（宮地佑治氏寄贈）品にショックをうけました。これこそ芸術の根源

宮地佑治《dot》1960 年頃（宮地佑治氏寄贈）そのものであると。その大きく丸く開けられた穴

宮地佑治《綾瀬川》1961-64 年（宮地佑治氏寄贈）

は人間の強い生存への意志と欲望を衝撃的に感じ

オノサト・トモコ《作品》1975 年（保倉榮子氏させてくれたのです。

寄贈）
中沢清《洪水》1950 年代（宮地佑治氏寄贈）
保倉一郎《風景》1952 年（保倉榮子氏寄贈）
保倉一郎《心の流れ》1970 年代（保倉榮子氏寄贈）

このたび、寄贈者の宮地佑治氏（1934-）より作品についてご寄稿いただきました。

点描画を始めた頃
宮地 佑治
私は 20 才（1954 年）で 20 号の風景画をやっ

宮地佑治《春》1954年

油彩・カンヴァスと仕上げることができてから後、60 号位の風景

芸術の本質は物を描写すること（これも行為の画を描きはじめましたが遂に仕上げることができひとつですが）のうちにあるのではない。何らかませんでした。風景画を描く意味が見出せなかっの行為のうちにあることを感じたのです。作品はたからです。ただ、これ迄の制作活動やセザンヌその痕跡に他なりません。しかし充分に考量され、をみた絵画体験、バッハをきいた音楽体験、それありったけの生命をこめた行為の。作品の善し悪にニーチェの読書体験などから、芸術のよろこびしはそれが内包する精神力の大きさによってきまや人間の存在には芸術が必然であることなどは分ることを感じました。後に「芸術とは世界からのかっていました。時代は人間の存在や芸術の意味挑戦に対する応戦だ」とトインビーが云っているを根源的に問いなおす時にきていたし、その時をよ。と聞きましたが、大変に納得がいったものです。

過ぎてもいました。サルトルやカフカの本がでま

当時のアートは大体、そうした行為の痕跡みた

わり、フォートリエの色刷りが喫茶店のテーブルいなものでした。ヴォルスやイヴ・クライン、ポ脇に飾られる時代でした。私は二 十半ばで毎日ロック、マチュー、ニキ・ド・サンファール、篠満員電車に押しこまれて練馬から日本橋迄つとめ

原有司男等。ニキは絵の具をライフルでカンバスはたち・・・・

7に撃ちつけたというし、篠原有司男はデパートの屋上でカンバスにグローブで絵具をぶつけるボクシング絵画をやっていました。
会社の近くだったので南画廊には良く行きました。ティンゲリーがガラクタを集めて作品を組み立てている姿を目撃しています。（もはや彫塑ではなく造形です）［編集註 1］
セザンヌはこうした近代芸術の父であります。
この一例として「トランプをする人々」の絵では壁の色もテーブルの色もそれぞれの質を描き分けることよりも、色の響き合いの方が、つまり造形

宮地佑治《dot》1960年頃

油彩・カンヴァス要素としての色の方が大切にされています。絵画

ラッパを吹き鳴らす気分と真反対です。理想はゴは色や形、トーンの強弱といった造形要素が関係

シック寺院のファザードでした。まずカンバスはしあって、そのユニティ（unity）において美と闇の世界なので黒く塗りました。そこに生の証しいう有機的世界（ハーモニー）が生み出されていとして点を打ち始めました。光へのあこがれを象ることを感じさせてくれています。このことは同徴するとして点は真直ぐ縦に置かれました。点の時に絵画は神話や歴史、文学、慣習という沢山の大小は画面に混沌をもたらしたかったのです。ゴ

約束事からは自由になったということです。逆にシック寺院の尖塔に似せて縦長の絵も作りました。

云えば人間が直接、裸で世界に立ち向かうことを点はたかが点ですが始まりでもあり消失点でもあ意味します。セザンヌの絵の中にそういった存在ります。打ち方をまちがえると美醜にかかわりまの恐怖も内包されているのを感じとるといったらす。形態学によっては絵はできません。感覚が大オーバーでしょうか。ケネス・クラークは『風景切なのです。たとえば蕪村や大雅の墨点だけで描［註 1］の中でカンスタンブルやセザンヌの晩年の論』

かれた木の葉の美しさ。点の描きようによって世作品の中に人間が存在することの悲惨と無用の感界に浸透することは充分に可能だと思います。そ情を指摘しています。

れが現在も点を基本とする私の作画の理由です。

ヴォリンガーはこの世界に対応する仕方として抽象と感情移入という二つの概念を導入しています。古代芸術（原始芸術）やゴシック芸術には抽象衝動を認め、古典的芸術には世界との親和関係

編集註 1：ジャン・ティンゲリー（1925-1991）は 1963 年 2 月に初来日し、4 月に東京・南画廊にて個展を開催している。
註 1：ケネス・クラーク著、佐々木英也訳『風景画論』岩崎美術社、1972 年、173 頁。

（画家）を認めています。
1960 年頃の私はサラリーマン的な闇と、芸術の与えてくれる光と、例えばゲーテの「ヘルマンとドロテア」に書かれているような高貴な世界へのあこがれなどでゴシャゴシャしていました。そうした私にゴシック寺院が光と闇と、神的なものへの憧憬が渾然一体となったものとしてあったのです。
私は点を打つというアクションだけで絵画することを始めました。当時斉藤義重さんは電気ドリルでベニヤ板に穴を穿ちはじめていました。私の理想は大きなステンレス板に沢山の孔を開けたいというものでしたが、技術的にも資金的にも無理でしたので、キャンバスに油彩で沢山の点を置くことにしました。サラリーマンの無数の暗い足音をひびかせるよう気分で。色彩をひびかせ喜びの

宮地佑治《dot》1960年頃

油彩・カンヴァス

8【ワークショップ報告】  大川美術館×群馬県立女子大学「1 日限りのこどもびじゅつかん」
5 月 4 日（木・祝）群馬県立女子大学アートマネジメントゼミとの連携事業としてゴールデンウィーク中の親子連れを対象としたワークショップを開催しました。
制作風景

作品と参加者「1 日限りのこどもびじゅつかん」では、作品を見る（鑑賞する）場としての美術館だけでなく、アーティストトークの様子

額に作品を入れることや絵について話すことを通じてあらためて美術館を体験してもらうことをめ開催中の展覧会ざしました。参加者は館内の作品を鑑賞後、スタッフとして群馬県立女子大学の学生がサポー［企画展］

トし、画用紙に自由に作品を制作します。完成後、曽宮一念展作品を額縁に入れて美術館の壁面に展示し、照明［小さな特集展示］を当て、最後に作品の前で参加者自身がアーティ

生誕 130 年記念 木村荘八

ストトークをしました。2 歳から高校生までの参2023 年 4 月 18 日（火）～ 6 月 11 日（日）―空にけやきをゆする風―加があり、課題のない自由な制作を楽しみながら、作品について自分の言葉で話すことに挑戦しま

次回展覧会のご案内した。
［企画展］

２０世紀アートセレクション

群馬県立女子大学連携ワークショップ「1 日限りのこどもびじゅつかん」
日時：2023 年 5 月 4 日（木・祝）［特集展示］

10：30 ～ 12：00、13：30 ～ 15：00
会

ベン・シャーンとアメリカン・シーンを中心に

場：展示室 6

コレクションによる日本の木版画―浮世絵版画、創作版画、桐生の木版画―
2023 年 7 月 15 日（土）～ 9 月 10 日（日）編集発行

公益財団法人

大川美術館 　　 〒３７６−００４３

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