The Dreams, Realities,
and Visions of Artists

幻想

夢夢・・現現・・幻幻

版版画画家家 たちののののフフララヌヌーー
ルル

Visionary Flâneurs【主催】町田市立国際版画美術館【企画協力】相馬俊樹【テキスト】相馬俊樹、藤村拓也

はじめに

刻線の魔力

版に刻んだ線によって自然が内包する力を表出させた版画家 ︱ 木村茂を紹介する︒自然に対峙しながら三者三様の刻線をもって諸力を表した作︵1929 生 ま れ ︶︑ 木 原 康 行 ︵1932 2011 ︶︑ 門 坂 流 ︵1948 2014 ︶時 に 鏡 に 喩 え ら れ る 版 画 は︑ 作 者 の 夢 想 と 見 る 者 の 願 望 を 如 実 に 映 し だ
す︒ 版 面 と 紙 面 の 不 可 思 議 な モ チ ー フ や 奇 妙 な フ ォ ル ム は 想 像 力 を 否 応 な品群は︑見る者をときに静かに︑ときに荒々しく︑ときに流麗に刺激してく 刺 激 し︑ 見 慣 れ た 現 実 を も 幻 想 の 世 界 に 変 容 さ せ る 版 画 家 た ち の 精 神 と
止まない︒

さまよ

手業は既成の概念を揺り動かし︑見る者を別の世界へといざなう︒独自のは樹木であった︒腐蝕によって輪郭にざらつきを見せる線と幾度となく刻ニ ー ド ル一 本で エ ッ チ ン グ の 線 を 刻 み 続 け た木 村が 主 た る画 題と し た の

世 界 を 彷 徨 う︿ フ ラ ヌ ー ル︵ 遊 歩 者 ︶﹀ともいうべき版画家たちの作品は︑
わ れ わ れ の 内 や 過 去に 眠 る 原 初 的な 記 憶を 呼 び 起 こ し な が ら 現 実 世 界の 可
能 性︑ す な わ ち 未 来 の 姿 を も 浮 か び 上 が ら せ る 力 を 内 奥 に 秘 め て い る と い

本展では企画協力に美術評論家の相馬俊樹を迎え︑幻想の諸力によってえる︒また木村は樹木という画題を反復することで各作品の木々の個別性

返し樹 々を刻み続け た木 村の作 品は現 実 的で あ り な が ら も 詩 情と幻 想を湛もたらす︒ある裸木に人の生き様にも似た生命力を見いだして以来︑繰りえる ︒︿アナムネシス︵記憶回復︶﹀を喚起する作品を︑当館収蔵品から150 点

を露わにする︒このように生命力を顕在化された樹木たちは︑私たちを見はだか ぎ

まれた線の連なりや重なりが︑樹々の枝や葉がざわめくかのような効果を

ほ ど 紹 介 す る︒ 版 画 ︲ 鏡 を 覗 き こ み な が ら 作 品 の 間 を 遊 歩 す る う ち に 自 ず

つめ返し何かを語りかけてくるかのようだ︒

0と取り込まれる世界では︑﹁夢幻﹂と﹁現実﹂︑﹁作品﹂と﹁自己﹂︑そして﹁芸渡 仏 後に手に し た ビ ュ ラ ン に よ っ て線の生 命 体と も い う べ き 存 在を刻ん

0

術のための芸術﹂と﹁生のための芸術﹂等の境は融解し︑実体︲実像と観念︲心像のはざまに立ち上がる︿イマージュ﹀の根源的な力が問われる場となるだろう︒幻想の真の力は現実からの逃避ではなく︑むしろ現実の直だ木原は︑かつて錬金術師にも喩えられた︒ビュランの鋭い刃先で版に線れらを展示空間の中に布置していく︒おそらく断片のあいだの巡り方は見また本展は同種の幻想の力を有する作品群をひとつの断片と見なし︑その運動性は画面に時間と深奥への流れを生成する︒木原は自身の精神を糧いた彼は︑秩序と混沌の両極を内包する自然の力を線に託した︒その刻線

混淆によって版面に生命力を錬成した︒自然への畏怖を制作の動機として在を表象してきた技法であるが︑木原は幾何学的な構成と不規則な流線のを刻んでいくエングレーヴィングは十五世紀の誕生以来︑世界の様々な存る者によって異なるはずだ︒与えられた展示順に従うのではなく︑ときにとした人工生命体ともいえる形象をもって自然の力への畏れと同時に︑そ視の契機をもたらし︑さらには抵抗の手段となることが感得されるだろう︒

無 秩 序に 身 を 委 ね な が ら作 品の あ い だ を 遊 歩す る こ と で 見 い だ し う る 何 かれに抗う人間の力をも版面に刻んだのである︒

生のままの自然の力を幻出させたのが門坂の超絶技巧である︒細いペン

きも あ る だ ろ う︒ ま た 展 示 室 を 彷 徨 い な が ら 作 品 を 鑑 賞 ︲ 観 察 す る こ と で 次︵藤村拓也︶

第に疲労していく眼と精神は一種の陶酔をもたらすだろう︒言うまでもな
く鑑賞者︲観者も︿フラヌール﹀なのである︒

先から生まれる流麗な平行線のみであらゆるものを描写していた門坂が︑2

が活動を終るにいたったまさにその地点で︑眼の行うことを引きついで発し て︑ 眼 が す べ て 成 し 終 え た こ と を や っ て い る わ け で は な い ⁝ 手 は 眼 自 身する彼の手業は︑自然の内包する力そのものを写し取っていく︒﹁手はけっ

ビュランを握り版に線を刻んでいく﹁手﹂の動きとが︑寸分違わずに連携るものの内奥の力を刻線に移し替えていく︒対象を捉える﹁眼﹂の動きと必然であったといえる︒門坂は見えるものを再現するのではなく︑目に映より精緻な線を生みだすこ とのできるエ ングレーヴィン グと出会ったのはしたかのごとき幻想的なイメージとしてうつるかもしれない︒の日常的︲習慣的な眼には︑見なれたと思い込んでいる自然が異様に変貌

らは︑自然の対象を自らに役立つ手段として飼いならそうとするわれわれ

が︑それはときにあまりにも荒々しく︑不穏でさえあった︒たしかにそれどであり︑要するに︑自然に秘められた︑つねに蠢いてやまない力である

巻く海流︑生のエネルギーを横溢させる樹木︑妖しく揺れ動く植物の葉なびあがらせるのは︑おもに︑うねりや飛沫と化した川の流れ︑狂おしく渦

長い時間を費やして習得した版刻の魔力を駆使して︑門坂が明晰に浮か

門坂流の残した作品群は︑抑圧され︑封じられた︑ときに戦慄を予感さない他者の眼と断じて︑ふたたび記憶の奥底へ封印してしまうだろう︒

芽生えた芸術家の眼を生活に役立たない無用な異物︑すなわち得体の知れものであったとしても︑逃れようのない日常への復帰がわれわれのうちにはなかろうか︒ただし︑その体験がたとえ日常に亀裂を穿つほどの強烈なと思っていたものは︑実のところ︑生の現実の過剰であったと気づくのでその眼が芸術家の眼と一致することもあったはずである︒そのとき︑幻想われているというわけではない︒ふとしたときに呪縛から解き放たれて︑だが︑日々の生活に追われるわれわれとて︑つねに日常︲習慣の眼に囚フォルス展させ︑さらに先へとそれを推し進める ＊﹂とするコンラート・フィード
ラー ︵1841 1895 ︶の言葉は︑まさに門坂そのものであろう︒ ︵藤村︶＊山崎正和︑物部晃二︵訳︶﹁藝術活動の根源﹂︑﹃近代の芸術論﹄︑中央公論社︑1974 年所収

自 然 の〈フォルス 〉―― 門 坂 流
ア ン リ・ ベ ル ク ソ ン ︵1859 1941 ︶が い み じ く も 指 摘 し た よ う に︑われわれの日常的︲習慣的な眼は︑自然科学の眼と同様に︑日々の生活やて︑その像は対象が孕む視の豊穣の多くを切り捨てた一側面にすぎず︑自せるほどに豊穣な生の記憶を刺激し︑呼び覚ます︿アナムネシス︵記憶回

行動に利用し役立てる目的で自然界から視像を切りとってくる︒したがっ然 界は有 用 性の み を重 視す る偏っ た パ ー ス ペ ク テ ィ ブ に よ り 縮 減さ れ た形

︵相馬俊樹︶でイ メ ー ジ さ れ る ︒

へとわれわれを連れ戻してくれるだろう︒

復︶﹀の装置とはいえまいか︒それは︑何度でも︑濃密で過剰な生の躍動

一方︑自然の光景︑あるいは自然物を好んで描く芸術家のなかには︑習慣によって固定されたパースペクティブから自らの眼を解き放ち︑より深く︑ よ り 総 体 的 に ︑ 何 も の を も 切 り 捨 て る こ と な く 対 象 を 把 握 し よ う と つ
とめ︑自然界から贈られた豊穣に眼を投じて︑そのダイナミズムにゆだねようとする者もいる︒線描の魔道士・門坂流は︑そういった稀有な芸術家のひ と り な の で は あ る ま い か ︒

3

〈 エ ロ ス 〉の 形 態 学
人間の内在する力を形態の︿メタモルフォーシス︵変容︶﹀と︿デフォ
ルマシオン︵歪曲︶﹀によって顕現させた者たちを紹介する︒いずれもエロティシズムやフェティシズムの文脈で語られる一方で︑性的嗜好に基づく人体の︿対象＝モノ﹀化を超えた原初的かつ呪物性を帯びた力︲︿エロス﹀を孕む︒時にグロテスクとでもある形態から溢れでる力が︑飼いならされ描によって精緻に描写された細部が︑人間の暗部への窃視衝動を誘起し︑アクアチントやメゾチントの階調が生みだす暗部が︑画中に潜むための密︵藤村︶

室のごとく作用する︒こうしてわれわれは多賀の作品世界の散歩者︑すな

わち︿フラヌール︵遊歩者︶﹀となるのだ︒

版のエロティシズム ―― ハンス・ベルメール

彼は女性の身体を自らの︑すなわち男性のまなざしによって解体する︒そな物語などを変容・歪曲することで新たな命を画中に吹き込んだ︒さらに

パウル・ヴンダーリッヒ ︵1927 2010 ︶は過去の巨匠の作品や有名

無用︲無意味で異様なオブジェ・アートから制作活動を開始した︒しかし︑ため︑とりあえずは︑少女人形の身体パーツの解体／再構築を繰り返す︑れて︑それら同時代の権威を根本で支える生産性至上主義に一撃を加える

は︑政治的傾斜を鮮明にしていたベルリン・ダダの社会革命思想に鼓舞さし︑やるかたない不満と憎悪を抱えていた若き時代のハンス・ベルメール

たわれわれの生の在り様も変化させる︒の先史時代の女性像を思わせるまでに抽象化された人体は︑性的倒錯を超

過 激な エ ロ テ ィ シ ズ ム の 追 求に 貪 欲で あ っ た彼 は 人 形 表 現に 長 く と ど ま る

父権的な実父︑警察︑国家︵ナチス︶をはじめとするあらゆる権威に対え た︿ フ ェ テ ィ シ ズ ム︵ 物 神 ︲ 呪 物 ︶﹀を想起させる︒彼の追求する唯美

いだし︑時にそれらを歪曲し︑潜在力を顕在化させた︒かつてハンス・ベ

たヨルク・シュマイサー ︵1942 2012 ︶は自然物に有機的な変容を見ヴンダーリッヒの形態が人体の抽象化を志向したのに対し︑彼に師事しの傑作シリーズを積みあげていった︒

イユ﹃マダム・エドワルダ﹄挿絵︑﹃サドに﹄︑﹃道徳小論﹄など︑あまたは︑とりわけ︑銅版画の制作に力を傾け︑バタイユ﹃眼球譚﹄挿絵︑バタジュの解剖学﹄と題した理論書にまでとり組んだが︑生涯の半ばころから写真といった︑実に幅広いフィールドに手を染めていき︑さらには﹃イマーことなく︑その後ただちに︑ドローイング︑コラージュ︑デカルコマニー︑的かつ性的な形態は図らずも原初的な信仰へと回帰しているのである︒

ルメール ︵1902 1975 ︶が過剰なまでに人体への暴力性を伴って︿エ評伝ハンス・

ベルメール﹄＊によると︑﹃眼球譚﹄挿絵のためにはじめて銅版画を依頼さピーター・ウェブとロバート・ショートの﹃死︑欲望︑人形

ロ ス ﹀ を 表 出 さ せ た の に 対 し︑ シ ュ マ イ サ ー は 自 然 の 精 緻 な 観 察 を 通 じ て
こ の 力 を 顕 現 さ せ る︒ バ ン ク シ ア と 銀 杏 の 葉 の 見 立 て や 乳 房 や 男 性 器 な どを想起させる不思議な形態など︱彼の︿イマージュ﹀は自然物への︿フェティ シ ズ ム ﹀ に 溢 れ て い る ︒

れたとき︑実のところ︑ベルメールはいまだ一度もそれを試みたことがな

やはり︑評伝に多くのアーティストや文学者らの証言が寄せられている︒と見なされる快作群を完成させたわけだが︑その驚くべき技術についても︑かったという︒にもかかわらず︑試行錯誤の末︑のちに代表連作のひとつ

じりあうことで血の通った生々しい力を孕む︒さらに歪曲された画中空間

多賀新 ︵1946 生まれ︶の人体の形態は︑各部位への解剖学的関心が混が 見 る 者 の 視 線 を 撹 乱 す る︒ そ こ に 漂 う 生 々 し い オ ブ ジ ェ の 連 な り と 重 なりは︑見る者の内に別の形態を想起させるだけではない︒エッチングの線

4ベルメールは銅版画制作において︑イタリアの未来派や初期のモダニス

けち みゃくベ ル メ ー ル の 血血 脈脈 ―― 多 賀 新

現在もなお︑おもに流麗な線描画で意欲的に制作活動を継続する多賀新トがつとに使用していた︿スーパー・インポジション︵二重写し︑あるいは二重刷り︶﹀に執心し︑自らのエロティック・ヴィジョンを深化させる

は︑あらためてことわるまでもなく︑七十年代・八十年代にエロティシズ

かいしゃために︑失敗を重ねながらも︑その技法に磨きをかけ︑洗練させていった︒

ジ が 同 一 平 面 上 で 実 現 さ れ︑ 時 間 経 過 と と も に 変 化 す る 多 彩 な 淫 行 も 同 時︿スーパー・インポジション﹀を駆使することにより︑複数の性戯のイメー

異様で奇怪な官能の異次元空間であり︑病的なまでに歪み︑変容し︑ときすのは︑ドイツのシュルレアリスト︑ハンス・ベルメールを髣髴とさせる︑

れらにかぎられるわけではない︒痙攣するがごとき神経質な細線が描きだ

代表作は江戸川乱歩の春陽堂文庫版表紙絵シリーズであるが︑珠玉作はそムを極めたあまたの銅版画を残したことで知られる︒人口に膾炙した氏のに投影できるようになった︒また︑バタイユの小説﹃眼球譚﹄の印象的なに崩壊をも予感させる驚異の裸体群であった︒

けいれん

シーンにおける︑眼球︵瞼︶と女性の局部︵襞︶とのダブル・イメージや︑

ほうふつ﹃イマージュの解剖学﹄で探求された︑女性の身体と男根とのダブル・イメー
ジ︵乳房と睾丸︑そり返った女性の背中と男性器︑女性の臀部と亀頭など︶

さらにベルメールは︑しばしば︑肉体内部への解剖学的関心を視覚化すなる︒おそらく身体はゆっくりと解体へ向かうこのような蠢きの過程で︑だろう︒皮膚と身肉は惨たらしく裂かれ︑内臓は溢れだし︑骨はあらわと所与︵既存︶の身体︑すなわち身体の定型にまずはデカダンスをもたらす

ある種の内なる力︲︿エロス﹀の横溢が︑それに耐えることのできないる︿ 透 明 性 ﹀ の テ ー マ ︵ ベ ル メ ー ル が 様 々 な 形 で は や く か ら 模 索 し て き た

みだらな肉そのものへの回帰を体験するのかもしれない︒いわば︑身体のも︑揺らぎを孕みつつ︑重層的に視覚化可能となった︒

テーマ︶を構図に組みいれて︑男女︑あるいは女性同士のカップルを互い思わせる濃密な︿エロス﹀の圧縮視像へと結実する︒ベルメールについて︲増殖は製図的な精確さを維持したまま︑まさに︿オルギア︵狂宴︶﹀を雑を極めた構図においても見事なまでに線描の混乱は回避され︑線の過剰

こうしてエロティシズムの視覚表現は極点にまで高められるが︑その複とが︑ふと頭をよぎる︒としたシュルレアリスト︑アントナン・アルトー ︵1896 1948 ︶のこが 分 節 化 さ れ組 織 化 さ れ る 以 前の0 度の 状 態か ら身 体を 創 造し な お そ うにつくられた︵分節化された︶自らの身体に苛立ち︑憤りを覚えて︑器官に つ く り 変 え ら れ る の だ ろ う︒ 自 分 以 外 の 何 者 か︵ 神? ︶ に よ っ て 粗 悪の肉を一度通過して︑身体はよりエロティックなステージを目指し︑新た形が形成される以前の身体の故郷︲原点としての︑身体の暗黒時代としての肉体の深奥で交流させようと試みる︒

語る論者たちがしきりに指摘する技術力の高さは︑版画制作において最高

未知の存在様式に一旦定着することがあるとしても︑やはり︑身体変容のや魔的な母神といった︑グロテスクではあるが︑不思議と高潔さを湛えた

多賀の銅版作品において︑変容した身体が官能的な怪天使や異界の人種

潮に達するとみて間違いなかろう︒人形をはじめ︑ドローイングなど様々な領野で特異な才を開花させたベルメールであったが︑彼ののぞんだエロ︵相馬︶

ティック・ヴィジョンを理想的な形で視覚化できるフィールドは︑やはり︑版刻表現をおいて他になかったのではなかろうか︒＊拙訳︑国書刊行会︑2021 年

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れるときにはじめて呼び覚まされる ＊﹂からであり︑また何よりも︑一旦能性は︑たんに欲望された客体が現前するだけでなく︑その客体が変形さ運動は継続的に幾度でも繰り返されるのではなかろうか︒そもそも﹁⁝官面と相まって︑見る者の立つ現実をも取り込む求心力を孕む︒

環までもが暗示されている︒デマジエールの手による画中の時空間は大画画にも遺憾なく発揮されている︒ここでは円形の建築構造によって時の円﹁場﹂と﹁記憶﹂と﹁時﹂の﹁形式︵フォルム︶﹂を追 求 し てき た星 野美固定された身体の形をふたたび変容させ︑つくり変えようとする内なる力︲︿エロス﹀の泉は枯れることなく︑つねに湧出しているからである︒そ︵藤村︶

ベルクソン美学の構造﹂︑﹃美学の逆説﹄︑筑摩書房︑2003 年所収

星野美智子の作品には︑ホルヘ・ルイス・ボルヘスの顔が唐突に浮かび

時 空 と 記 憶 の〈 パ ラン プセ ス ト 〉―― 星 野 美 智 子＊谷川渥﹁直観と表現力を湛えているのである︒

具象と抽象︑複数の意味︑そして見る者のまなざしも緩やかに融解させる

ンの﹁記憶の現実化﹂＊をも想起させうるのだ︒星野の世界は時間と空間︑物ではないだろう︒例えば円錐の形象はピラミッドのみならず︑ベルクソを呼び起こす夢想の装置となる︒おそらく具象も単一の意味を帯びた象徴の流れを仄めかす︒さらに後者は見る者に様々な形を喚起し︑様々な﹁記憶﹂

モチーフは画中の空間︲﹁場﹂の存在を︑
インクの動きや筆致は時間︲﹁時﹂みだす偶然の形象と︑書物や時計や薔薇などの具象が溶けあう︒具体的な会うことは必然だったといえる︒彼女の世界では︑リトグラフの解墨が生

ときずみ

智子 ︵1934 生まれ︶が︑同概念を言葉の世界で紡いできたボルヘスと出︵相馬︶

し て︑ そ の こ と は 多 賀 の 膨 大 な 銅 版 作 品 群 が は っ き り と 証 立 て て い る と い
えよ う ︒＊ジョルジュ・バタイユ︵著︶︑山本功︵訳︶﹃文学と悪﹄︑筑摩書房︑1998 年

時 空 の〈 ア ナ モ ル フ ォ ー シ ス 〉
時間と空間の︿アナモルフォーシス︵歪像︶﹀ともいうべき世界を構築する二人を紹介する︒ひとりは幾何学遠近法を基部として︑もうひとりは
はつぼく

潑墨やフロッタージュ︑チャンス・イメージなどと通底する連想の力を磁場として︑見る者の感覚を揺り動かす︒両者ともにホルヘ・ルイス・ボル
ヘス ︵1899 1986 ︶の短編小説を着想源とした作品を残していることは興味深い︒ひとりはとりわけ空間に︑もうひとりはとりわけ時間に力点を置き︑先のボルヘス作品﹃バベルの図書館﹄が暗示する﹁宇宙﹂の無限性を 醸 成 す る ︒

は︑精緻な描画が生む迫真性をもって現と幻を架橋してきた︒小さなアーマに触発されて︑あまたの傑作を積みあげてきたのであった︒の円環構造やら︑幻想的な廃墟やらといった︑ボルヘスに特徴的な文学テー

家に深く傾倒し︑閉ざされながらも無限の広がりをもつ図書館やら︑時間

あがってくることがある︒実のところ︑彼女はこのアルゼンチンの幻想作

ケード街であるパサージュも︑彼の過剰なまでの幾何学遠近法とその歪曲︑夢幻の虚構空間を構築してきたエリック・デマジエール ︵1948 生まれ︶

さ ら に は天 地の 撹 乱に よ っ て無 限に 広 が る巨 大な 迷 宮の ご と き空 間へ と変容する︒ジョヴァンニ・バッティスタ・ピラネージ ︵1720 1778 ︶の系譜に連なる紙上の建築家の手腕は︑ボルヘスの﹃バベルの図書館﹄の挿6

繰り返しあらわれる浩瀚な書物と古時計のイメージは︑極度の歪曲を被いて生成させる︑
そのような特異な才に恵まれているのではないか︒︵相馬︶去を呼び覚ますために︑死と隣りあわせの非日常的な切迫状況を日常におン プ セ ス ト︵ 重 ね 書 き し た 羊 皮 紙 写 本 ︶﹀という概念を提唱した︒幼いこであるが︑ド・クインシーは主著のひとつ﹃深き淵よりの嘆息﹄で︿パラ創造の両極的な力を放つ︒そこには︿カオス︵混沌たる状態︶
﹀と︿コス

界︶
﹀は︑古きものを蘇らせつつ︑未だ見ぬものを予示しながら︑破壊と教や神話を素地とした夢想によって語られる三様の︿イマジネール︵想像独自の神話体系ともいうべき世界観を有する三者を紹介する︒既存の宗神 話 の〈 イ マ ジ ネ ール 〉

＊野島秀勝︵訳︶﹃深き淵よりの嘆息 ︱﹃阿片常用者の告白﹄続篇﹄︑岩波書店︑2007 年＊＊河野与一︵訳︶﹃哲学入門・変化の知覚 ︱ 思想と動くものⅠ﹄︑岩波書店︑1952 年

り︑腐蝕にみまわれて︑重複しつつ︑その輪郭が朧げに溶けていくかのようである︒愉悦であると同時に戦慄でもある︑謎めいた変容の過程が静かに︑だが着実に進行中なのであろうか︒無限の書物へいたる解放の予感を
孕 ん だ 書 物 の 解 体 と︑ 時 計 と い う 機 器 が も た ら す 日 常 的 ︲ 等 質 的 時 間 の 解体︒ 書 物 に 秘 蔵 さ れ た 記 憶 が ︑ 時 計 機 器 に よ り 封 殺 さ れ た 過 去 が 解 き 放 た
れ︑溢れいでようとしているのであろうか︒
ところで︑ボルヘスがことあるごとに英国ロマン派の文筆家トマス・ド・ろ︑川で溺死寸前に追い込まれた際に﹁一瞬︑目叩く間に︑全情景に︱︱

モス︵秩序ある宇宙︶﹀が共振する世界が広がっている︒

クインシー ︵1785 1859 ︶への傾倒を表明してきたのは周知のとおり

過 去 の あ り と あ ら ゆ る 姿 が 蘇 り ︱︱ 一 つ の 連 な り と し て で は な く︑ 各 々が現在の行動と生活に必要な過去の情報︵すなわち︑まさに今生きるのになのかもしれない︒すなわち︑ベルクソンは︑死の差し迫った状況下で脳り︑無数の銀河のようでもある︒ダフネ／エヴァの姿は変身︲変容というている︒生ける浮彫ごとき様相のサムソンの背景は︑大理石のようでもあ

物質性の共存や意味の二重性などが︑銅版画の多様な肌理によって語られは︑錬金術的手法によって宗教・神話主題を変容させた︒そこでは異なる

ウィーン幻想派の系譜に連なるエルンスト・フックス ︵1930 2015 ︶が同時共存する形で並んだ ＊﹂と語った母親の発言から着想を得て︑ド・クインシーは人間の脳裡における過去の全記憶の等価な同時並列現象︑まさしく過去︲記憶の﹁重ね書き﹂︲湧出︲解放の可能性を指摘したのであっ

必要な過去の情報︶を取捨選択する機能を放棄した場合︑過去のすべてがよりも樹木と人体のアマルガムのごとく起立し︑その周辺はさらなる錯綜

た︒ こ の 現 象 は︑ あ る い は ベ ル ク ソ ン の﹁ 持 続 す る 現 在 ＊＊﹂ に 近 い 体 験

一挙に︑不可分に把握されるとし︑その現象を﹁持続する現在﹂︵すなわち︑定着された︑あの異様な変容の痕跡は︑英国の文人が︿パランプセスト﹀

れ︑それらを表現したというわけではなかろう︒だが︑彼女のイメージに

む ろ ん︑ 星 野 の 作 品 が ド・ ク イ ン シ ー や ベ ル ク ソ ン の 概 念 に 直 接 触 発 さ

様々な記憶を喚起しうる神秘的構造を内包しているのである︒

はないだろう︒伝統的なイコンを独自の製法で錬成したフックスの世界は︑

スと︑殉教聖人セバスティアヌスの二重像を看取することは難しいことでされた男に矢を放つ︒ここに神との対決に負けて皮を剥がれるマルシュアをみせる︒線描のみで描かれたアポロンは月桂樹︲ダフネ／エヴァに吊る

マチエール

全過去がまるごと現在として生きられる体験︶と称したのであった︒と 呼 び︑ 仏 国 の 哲 学 者 が﹁ 持 続 す る 現 在 ﹂ と 呼 ん だ 現 象 の 兆 し ︲ 胎 動 を 感じさせるのではないか︒ある種の芸術家は︑意識の深奥に封じられた全過

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藤川汎正 ︵1940 生まれ︶は東西の神話の海から自らの世界を創造する︒

ゾチントの表現が︑﹁あちら︲彼岸﹂を﹁こちら︲此岸﹂に呼び寄せるかジを自らのイコンに溶け込ませていく︒闇から形象を浮かび上がらせるメ

森羅万象から﹁命﹂の原像ともいうべき姿形を精緻な描画によって浮かび仄めかし﹁死﹂さえも超越する﹁生﹂を称える池田俊彦 ︵1980 生まれ︶︑生命力を宿らせる版画家たちを紹介する︒永久の時を点刻の集積によって捉えがたきものを捉える精神と手業によって版面に諸力を刻み︑紙面に

生 ・ 命 ・ 力 ― 若 き ヴィジョネール／フラヌールたちのような雰囲気を醸しだす︒そこでは聖ヒエロニムスは持物の獅子に跨り︑上がらせる山田彩加 ︵1985 生まれ︶︑力強い銅版画のマチエールによって

古 事 記 や ギ リ シ ア 神 話︑ キ リ ス ト 教 な ど ︱ 様 々 な 源 泉 か ら 汲 ん だ イ メ ー

藤川作品の主調を成す横笛を吹く人物は大魚の上に座する︒ポセイドンら命を帯びる超越的存在に﹁力﹂を仮託する西村沙由里 ︵1988 生まれ︶︱わしき神は海や生物と一体化する︒﹁生命﹂をひとつの拠所とする藤川の想一 点を 仕 上げ る の に一 年 以 上も か か る と い う 苛 酷な 点 描 作 業に 長 き に わと像界の住人たちは︑その擬人像と見なすことができるだろう︒また乗物や三者の異形の表現は斥力と牽引力を内包した異質なもの︑あるいは聖なる

いのち

楽器によって示唆される時間の流れや球体の形象は︑生と死の円環構造をたって打ち込んできた池田俊彦が︑一貫してそのテーマを老化現象のダイ︵藤村︶

ものを顕現させる︒いずれも崇高さを湛え︑生命力への畏敬の念を呼び起いる︒このディストピアでは自然物と人工物が融合し︑顔の無い住人たち

ナミズムに絞ってきたというのは︑明記しておくべきであろう︒だが︑同生生 ―― 池 田 俊 彦

こす︒

暗示 し て い る の か も し れ な い ︒

蒲地清爾︵1948 生まれ︶は荒々しい刻線によって神話を叙述し︑破壊的・暴力的要素を臆することなく刻み込んでいく︒文明観をも看取できるまでが不気味さと寓話性を演出する︒溢れんばかりの死のイメージは人間の本に事細かに詳述されたその世界には︿タナトス︵死の衝動︶﹀が充満して能 的・ 根 源 的 な 姿 を 露 わ に し︑ 逆 説 的 に 生 へ の 欲 求 へ と 見 る 者 を 導 く と いいるにもかかわらず︑肉体の滅びそのものというよりは︑むしろ滅びを生細密描写された老身が︑死に直結しかねないほどの無残な滅びに晒されて時に明記しておかねばならないのは︑点描という技法を最大限に生かして︵藤村︶えよう︒蒲地が銅版に刻む夢想は︑破壊と再生といった相反する要素を孕む神話の普遍的構造と驚くほどの類似をみせるのである︒

きることを印象づけようとしている点である︒

老苦の極地に立たされた人物たちは死という宿命を嘆き︑破滅の回避を願っているようには見えない︒それどころか︑ときに陽気に振る舞い︑優雅な雰囲気を漂わせることさえある︒彼らは死を遠ざけるのではなく︑死をその一部としてとり込んだ生を︑あくまでも生きようとしているかに見えるのである︒

10近年になって池田がとり組んでいる黄金種族のテーマは︑死を孕んだ生

力力 ―― 西 村 沙 由 里

山田彩加と同世代の西村沙由里は︑自らのテーマを竜という幻獣に絞って制作活動を続けてきた特異な版画家として知られる︒彼女の描く幻獣は﹁命の繋がり﹂という明確なコンセプトのもとで意欲的に制作活動を展開

ギーの奔流は幻獣の身体の隅々にいき渡り︑細部を異様なまでに活性化さかのごとく︑凄まじい妖気を振り撒きながら︑荒々しく舞い狂う︒エネル

幻獣らはまた︑しばしば︑身内に抱え込んだ力の過剰を持て余している︵相馬︶を生き抜いた強靭な老身が纏うであろ う 威容と高貴のアレ ゴリーと 見て差し支 え な い の で は な か ろ う か ︒

ヴァリエーションに富み︑とりあえず通常のタイプを踏襲してはいるものする山田彩加は︑︽生命の根源︲森羅万象に捧げる祈り︾などの代表的大

せて︑ついには身体の輪郭から溢れいでてしまうかのようである︒おそらの︑やはり独自のテイストに彩られている︒

作において︑しばしば︑ところどころに死の影をも忍ばせた︑麗しくもダ

くは︑かような力の過剰のために︑幻獣は全体として狂暴な印象を︑その命命 ―― 山 田 彩 加

イナミックな︿ヴァイタル・カオス︵生きた混沌︶﹀とでも称すべき自然

細部はグロテスクな印象を与えかねないだろう︒

しゅんどうの様相を開示する︒それは︑いわば︑静寂を装いつつも変容と融合を繰り語り、詠う幻像たち

イ

ル

るわけでないのは︑思うに︑それゆえなのではなかろうか︒︵相馬︶

ポジティブな力でもあるようだ︒幻獣がかならずしも愛らしさを欠いていいほどの戦慄の破力であるが︑不思議なことに陽気さを伴ってあらわれるるといえるのではあるまいか︒それは個体としての輪郭を崩壊させかねな

いずれにせよ︑西村の描く竜は驚嘆すべき力の形象化であり︑凝集であ返す微かな︑しかるに力強い蠢動︲震えであり︑かつて筆者は︑古代ギリ頃︶が思案した︑
無限定かつ不定の根源物質アペイロンのごとき︿﹁生きた﹂シアはイオニア派の自然哲学者アナクシマンドロス ︵紀 元前610 頃 547
自然︵ピュシス︶﹀を想起させる︑と指摘したことがあった︒
アナクシマンドロスはソクラテス以前の思索者たちのひとりとされるが︑木田元によると︑マルティン・ハイデガー ︵1889 1976 ︶は彼らが育んだ︑﹁自ずから成りいでてある﹂︿存在＝生成﹀としての︿﹁ 生 き た﹂自然﹀概念の復権を提唱していたという︒一方︑プラトンからヘーゲルにい た る 哲 学 者 た ち は﹁ つ く ら れ て あ る ﹂︿存在＝被制作性﹀としての自然概念を確立し︑自然を創造のために利用される無機的な物質︲材料︵質料︶タ

言 葉を 着 想 源と し な が ら も 独 自の 文 体 ︲ 様 式 を も っ て夢 幻の 世 界を 紡 ぐス

者たちを紹介する︒耽溺した文学や詩は様々だが︑いずれも言葉が意味すにまで貶めたとされる︒山田彩加の繊細な線の舞踏はそのような﹁死んだ﹂︵相馬︶

自然観を刷り込まれたわれわれの目に︑自力で生成する﹁生きた﹂自然︑
すなわち命の本性の記憶を甦らせてくれるのではなかろうか︒

る事象や物象を形にするのではなく︑言葉の連なりと内奥に宿る力を糧として自らの内に生じるもの ︱ 夢想に形を与えている︒

11

女の情念や美を追求した小林ドンゲ ︵1926 2022 ︶の文体︲様式の残した作品は︑わずか三十点にすぎないといわれるが︑それら清冽な幻想

1987 年に三十一歳で夭逝した清原啓子がそのあまりにも短い生涯に

幻 想 の 結 晶 ―― 清 原 啓 子

文学︑戯曲等を素地としながら︑彼女の精神と手によって刻線は妖力を湛

版画は今もなお色褪せることなく︑あまたの愛好家を魅了し続けている︒

基調を成すのが︑抑揚のある凛としたビュランの線である︒幻想的な詩やえる︒ときに獣性を帯びるまでに変形された頭部であろうと︑理想化され清原は無類の幻想文学好きで知られ︑久生十蘭︑夢野久作︑埴谷雄高︑た 側 面 観 で あ ろ う と︑ 画 中 か ら 射 ら れ る 妖 艶 か つ 神 秘 的 な ま な ざ し は 安 直
な︿対象＝モノ﹀化を嘲笑うかのように拒絶する︒小林の幻想世界に住ま

ボルヘス︑ボードレールなどをはじめとする︑豊穣な読書体験からあの独にあって自らをアナクロニズムであるとしながらも︑愛読した幻想文学を清原啓子 ︵1955 1987 ︶は︑版の表現性や造形性が追求された時代にして整っていたわけである︒師が将来を大いに期待したというのもむべめの基盤となるであろう︑洗練された偏愛的教養と高度な制作技術がすでである︒要するに彼女においては︑緻密を極めた幻想を明晰に構築するた

沢幸雄をも瞠目させた独自の技法を︑若くしてはやくも習得していたようう妖女たちは自らの意志をもって自らの心と姿を詠い続けるのである︒

糧として版画の物語性を探求した︒そこには人工物と自然物︑そして両者

特のヴィジョンを育んだとおぼしい︒また︑彼女の師であった版画家の深が混淆したかのような存在が溢れており︑大小関係も朧気で無限に広がる

なるかな︑といわざるをえまい︒

は︑光と闇の高貴な紋章化の域に達し︑精妙美の結晶として凍りつく︒たエッチングの禁欲主義に殉じた清原啓子がいざなう︑謎に満ちた迷宮界

空間のようでもあり︑閉じられた箱庭のようでもある︒このような諸々の二元性が硬質な線と柔らかさを生む細かい点刻によって融解し︑作品世界と外界を隔てる境域も曖昧となるとき︑見る者は夢幻譚の登場人物となる︒

だし︑そこは︑ただ美しいだけの甘美な夢の世界ではない︒その世界はいジュ﹀が︑グメルスの内にあるミクロコスモスの住人となったのである︒

版 画 を 生 み だ し た︒ 瀧 口 が 言 葉 に よ っ て 紙 面 に 立 ち 上 が ら せ た︿ イ マ ーの詩集﹃妖精の距離﹄︵1937 刊︶の一篇﹁夜曲﹂を霊感源とする八枚のせてしまう︒かくして︑稀少な作品のほとんどは︑極度に張り詰めた緊張とする︒そして︑それがもたらす不安と苦悶をさえも宝石のごとく凝固さ

それを鎮静化することなく︑静寂のうちにそのままの状態でとらえ切ろう

ング魔術は︑研ぎ澄まされた硬質な描線は︑恐るべき混沌の力に対峙し︑込んでくるデカダンスと崩壊と死の予感に脅かされている︒清原のエッチたるところを奇怪なるもの︑不気味なるものに蝕まれ︑混沌の破力が呼び鮮や か な ペ イ ン テ ィ ン グ を主と す る グ メ ル ス の 文 体 ︲ 様 式 が モ ノ ク ロ ー ム

アンティエ・グメルス ︵1962 生まれ︶は︑瀧口修造 ︵1903 1979︶の 版 画 に 移 し 変 え ら れ る と︑ 点 描 の 柔 ら か な マ チ エ ー ル が 画 中 に 夢 の よ う

早熟の天才版画家・清原啓子によって残された聖版は︑その一点一点が感に包まれることとなる︒︵藤村︶

な淡さを醸すようになる︒﹁絵は詩のごとく﹂︑見る者の心中に新たな︿イマージュ﹀を生みだすこととなる︒︵相馬︶

半永久的に眠りに落ちたままのわれわれの日常的感性を繰り返し刺激し︑覚醒し続けることであろう︒

12

夢の敷居
夢 幻と 現 実を つ な ぐ境 域を も っ て見 る 者 を 別 の 世 界へ と い ざ な う 者 た ちを紹介する︒清原啓子が幾つかの作品で試みていたように︑画中の額／枠
構 造 は﹁ 作 品 世 界︵ あ ち ら ︲ 彼 岸 ︶﹂と﹁現実世界︵こちら︲此岸︶﹂を区分けると同時に両者を結ぶ役割を担う︒清原の境界は彼女の世界の一部であるが︑坂東壯一 ︵1937 生まれ︶と渡辺千尋 ︵1944 2009 ︶は境域その も の に 重 き を 置 く こ と で︑ 見 る 者 を 夢 想 に 取 り 込 み つ つ 覚 醒 の 敷 居 へ と導く ︒

すことなく︑あたかも覚醒したままに眠りにつかせるかのように︑見る者を別の世界へと連れだす︒しかし︑眼前に広がる無人の幻景は否応なしに︵藤村︶

不安をかき立て︑現実へと引き戻す︒夢の敷居を通過する者は︑その度に生を実感することとなるだろう︒

夢 想 の〈 フォル ス 〉―― 渡 辺 千 尋

門坂流の版刻には自然界に秘められた荒々しい力が︑多賀新のそれには人間の無意識の深奥にひそむ︿エロス﹀の力が感得できたが︑彼らと同世

つてデジデリウス・エラスムス ︵1466 1536 ︶が標章とした古代ロー的な人間の頭部が浮かぶ︒たなびく長髪と年齢を感じさせない容貌は︑か

様々な人工物や自然物がトロンプルイユのごとく配置され︑空中には中性

然景だけでなく︑漆黒の宇宙や深海を思わせる闇が広がる︒その敷居にはに 潜 む 世 界 を 版 に 刻 ん で き た︒ 門 や 窓 な ど を 想 起 さ せ る 開 口 部 の 奥 に は 自する無数の襞やら︑渦巻きうねる流麗な抽象的曲線形の束やらへと分解さがごとき表情の断片に分裂／増殖していくこともあるが︑しばしば︑重層部と顔︑あるいは身体は︑ときとして︑おびただしい数の小人の苦悶するる凄まじい暴威として表現される︒たとえば︑肖像画に描かれた人間の頭る力は︑人間や動植物の︑固定され定型化された︿形﹀を解体しようとすをはじめ︑奇抜で︑奇怪とさえいえる肖像画その他において︑その見えざ

テーマのひとつとしているように思われる︒代表連作とされる﹃象の風景﹄

代の銅版画家・渡辺千尋も︑破壊と創造を同時進行させる同様の力を主要

マの境界神テルミヌスと驚くべき類似をみせる︒この神は死と生の境界にれる︒うちより無尽蔵に湧きあがる力にとって︑個体を維持する堅固な枠

坂東壯一はエッチングの線の集積と腐蝕の効果によって﹁闇﹂とその奥立ち︑朽ちぬ若さによって死の先の永遠を指し示す一種の守護霊であった︒

組 み ＝︿ 形 ﹀ は︑ も は や︑ 自 ら の 本 性 で あ る 流 出 の 運 動 ︲ 生 成 を 限 定 し︑停滞させる障害物にすぎないかのようである︒

エンブレム

在によって現実への覚醒が誘起される世界では︑死の予感と生の可能性が﹁闇﹂によって終末が暗示されつつも︑こちらを見つめるテルミヌス的存
共 振 す る︒ 植 物 や 生 物 の み な ら ず 鉱 石 に ま で 変 身 ︲ 変 容 す る 坂 東 の 境 界 神

間 へ と い ざ な う︒ さ ら に﹃ 象 の 風 景 ﹄ と 題 さ れ た 作 品 群 で は 紙 面 の 余 白 がびた刻線の集積がまなざしを絡めとり︑悪夢のような︑白昼夢のような空

渡辺千尋は自身の内に広がる夢想の世界をビュランで刻んだ︒粘性を帯る︒そして︑虚無の闇へ通ずるかのような不吉な洞窟も穿たれる︒／植物質の曲線形が絡みあい︑重層する混淆状態に還元されようとしていところどころに確認できるものの︑世界のほとんどはダイナミックな肉質

がら︑しだいに溶融へと向かう︒かろうじて破損を免れた︿形﹀の断片がによって無残にその︿形﹀を蹂躙された個体たちは互いの圏域を侵害しな

また︑﹃象の風景﹄に見られるように︑制止も制御さえも不可能な破力

画中に流れ込み︑作品世界︲画中と現実世界︲紙面の境域が曖昧となる︒

は︑生命力の可変性や普遍性をも暗示しているかのようだ︒

版に穿たれた穴が生みだすエンボスや︑画面の外へと膨張する虚構空間も同様の効果をもたらしているといえよう︒渡辺の形象は夢と現の敷居を壊

13

なら︑自己消失へのベクトルは自閉からの解放ともいえるし︑他者によるからするなら︑たしかに地獄ということになろう︒しかし︑見方を変えるない他者による介入︲侵犯を予覚させる諸状況は︑われわれの日常の感性も予期しえない地獄だったのであろうか︒自己︵個︶の消失と得体の知れはたして︑画家が幻視したこの光景は世界そのものの廃墟であり︑何人意 ＊﹂でもある︒加藤の版画︲鏡は︑見る者の精神世界を反射しながら夢世界は︑﹁深遠な思考や︑問題の与件を注意深く検討する精神の仕事の寓空中に浮かぶ手や顔など ︱ 全てを物語るのではなく余白を残した静謐なと触れるかのような形象である︒鏡を想起させるモチーフやマチエール︑とする連想でもない︒具体的な意味や内容を語りだす手前の︑想像力にそっ所 と す る の は 不 可 思 議 な 物 や 形 態 に よ る 夢 想 の 喚 起 で も な く︑ 抽 象 を 起 因

ＳＦ・まやかし︱﹄︑国書刊行会︑1994 年＊ユルギス・バルトルシャイティス︵著︶︑谷川渥︵訳︶﹃鏡︱科学的伝説についての試論︑啓示・想へと導くのである︒

介入︲侵犯はむなしい孤独の解消につながるのではないか︒

は︑自分自身の外に出てはじめて︽交流︾する︲生きる︲ことができる︒﹂

ジョルジュ・バタイユ ︵1897 1962 ︶によれば﹁諸存在︑人間たち
また﹁︽交流︾は︑完全で無傷の存在相互の間では起こりえない︒＊﹂そし
生 の 昂揚 を 生 きる ︱ ための﹁裂傷﹂を 刻印 するのは︑まさしく︑見えざ

鏡 と な る こ と で 木 口の 版 木が 有 す る記 憶を も版 面に 刻 ん だ の が日 和 崎 尊 夫﹁ ビュランを持 つ 手 はその記憶 のままにつぶやき歌 うのだ ＊﹂︱ 自らもて︑閉塞した存在が自らを外へ開き︑︽交流︾する ︱ 恍惚にいたるまでのる力 の 横 溢 ︑すなわちバタイユのいう︑気まぐれで無秩序な力︲︿フォルス﹀︵1941 1992 ︶であった︒﹁向かいあった鏡は︑一方でどこまでも際限

作者の自己投影が他者の姿形を一種の自己像へと変容させる︒また肖像は弁に語りだす︒木口木版の精緻な線刻が肖像の再現性を保証すると同時に︑この重ね写しによって肖似性だけでなく詩情性や物語性を纏い︑自らを雄肖像に自身の精神世界を投入した︒柄澤が版に刻んだ過去の芸術家たちは︑

柄澤齊 ︵1950 生まれ︶は﹃肖像﹄の連作において︑他者の投射である＊日和崎尊夫﹁木口木版画 鑑賞のためのテクニック﹂︑﹃版画芸術﹄2 号︑1973 年＊＊マックス・ミルネール︵著︶︑川口顕弘︵他訳︶﹃ファンタスマゴリア︱ 光学と幻想文学﹄︑ありな書房︑1994 年

存在が浮かび上がるのである︒

自然の力と版画家の精神︲手業の共振からは︑新たな生命体ともいうべきに映るのは自己でもなく他者でもない︒二枚の鏡の間の乱反射︑あるいはで照応し︑命の煌めきにも宇宙の瞬きにも似た世界が広がり始める︒そこ除してしまう ＊＊﹂ためだろうか︒木の物質的想像力と日和崎の夢想は版面なく次々に枠で縁どられた一連の場を生みだし︑他方では相互の距離を排︵相馬︶の過 剰 な の で あ る ︒＊酒井健︵訳︶﹃ニーチェについて﹄︑現代思潮社︑1992 年

鏡像の宇宙版を鏡として自らの精神世界を版に刻む版画家たちを紹介する︒彼らの鏡像は夢想の導火線となり︑人間の内なる想像力︵ミクロコスモス︲自己︶と︑ 人 間 を 取 り 巻 く 外 の 世 界 ︵ マ ク ロ コ ス モ ス ︲ 他 者 ︶ を つ な ぐ 契 機 と なる︒まなざしを正反射することもあれば︑乱反射することもある版画家の世界は︑作者だけではなく見る者の精神を映しだす鏡ともなる︒
加藤清美 ︵1931 2020 ︶は︑自らと向きあう省察の契機を版画︲鏡に見いだしつつ︑﹁向こう側の世界﹂を表そうとした︒ただし︑彼が拠り

14本来的に主の不在︲死を想起させる存在であり︑その不在︲余白には作者の精神︲生︑そして見る者の想像力︲生が投入されることとなる︒われわ
れのまなざしと他者︵肖像主︲作者︶のまなざしとが交差するとき︑現実＊ホルスト・ヤンセン︵他著︶﹃画狂人ホルスト・ヤンセン 北斎へのまなざし﹄︑平凡社︑2005 年

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は︑俺の現実のクライマックスであって︑なおかつその死体である⁝ しかし︑

﹁

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は俺の現実のイマジネーションの断片であるがゆえに︑いくらか俺自身と関係がある ＊﹂︱ 菊池伶司は自身の疾患に由来する死を予感しながらも︑生の確証を版に求め︑版に刻んだ︒自らの手をを 前 提と し な い画 中の 文 字 列や 反 復さ れ る手 印な ど の視 覚 像 ︲ヴ ィ ジ ョ ン︵藤村︶と夢想も交錯し始めるだろう︒そこでは他者の鏡像が自己の分身となり︑版画︲鏡の中で不在︲死が不滅︲永遠へと変容するのである︒

版に押して腐蝕させる造形や︑自らの病巣を解剖し標本化したかのような形象など︑その世界には版︲鏡を介した内観と作者の身体の生々しさが同居する︒一方で︑菊池はモチーフの具体的な意味や作者の情念︑作品の幻によって︑見る者の内に自身の︿イマージュ﹀を刻もうとしていたといえ想︲ヴィジョンを排することで︑生まれる力にも関心を抱いていた︒解読

生きながら死を見つめる末期の目をもって版を刻んだ版画家︱ホルスる︒しかし︑冒頭の言葉は現実と夢幻︑作者と作品︑そして生と死が菊池

腐 蝕の 傷 痕

ト・ヤンセン ︵1929 1995 ︶と菊池伶司 ︵1946 1968 ︶を紹介する︒の中で不可分であったことの証であろう︒︵藤村︶

自 ら を 傷 つ け る よ う な︑ あ る い は 自 ら の 病 根 を 腑 分 け す る か の よ う な 表 現

長谷川公之﹃現代版画 イメージの追跡﹄︵美術手帖9 月号増刊︶︑美術出版社︑1986 年
ヴィンフリート・メニングハウス︵著︶伊藤秀一︵訳︶﹃敷居学 ︱ ベンヤミンの神話のパサージュ﹄︑
現代思潮新社︑2000 年
ガストン・バシュラール︵著︶及川馥︵訳︶﹃夢想の詩学﹄︑筑摩書房︑2004 年
近森高明﹃ベンヤミンの迷宮都市 ︱ 都市のモダニティと陶酔経験﹄︑世界思想社︑2007 年
アビ・ヴァールブルク︵著︶伊藤博明︵他訳︶﹃ムネモシュネ・アトラス﹄︑ありな書房︑2012 年
柿沼裕朋︵編︶﹃版と画の間 駒井哲郎・加藤清美・坂東壯一・日和崎尊夫・柄澤齊・菊池伶司﹄︑
平凡社︑2014 年
相馬俊樹﹃アナムネシスの光芒へ︱ 幻景綺論﹄︑芸術新聞社︑2016 年
ヴァルター・ベンヤミン︵著︶今村仁司︵他訳︶﹃パサージュ論︵三︶﹄︑岩波書店︑2021 年
ジャン＝ジャック・ヴュナンビュルジェ︵著︶川那部和恵︵訳︶﹃イマジネール﹄︑白水社︑2022 年
相馬俊樹﹁エロティック・ヴィジョンの深き淵より﹂︑﹃午睡書架誌 シエステ﹄第2 号︑午睡書架︑

主要参考文献 ︵刊行年順︶＊堀江敏幸︵他著︶﹃菊池伶司 版と言葉﹄︑平凡社︑2007 年は︑版を鏡というよりも自らの分身と見なしているかのようだ︒そこには身体的な生々しさと同時に︑死の衝動あるいは死の予感が漂う︒これは腐蝕作用が銅版に生みだす有機的な傷痕によるところが大きい︒誰も抗うことのできない死を幻想の力をもって直視させる両者の世界は︑逆説的に生への 欲 求 を 発 露 さ せ る ︒﹁生ける自然﹂である肖像画︲自画像を﹁静物﹂すなわち﹁死せる自然﹂

2023 年所収として描くと言って憚らないホルスト・ヤンセンは︑私淑した葛飾北斎に

線 刻 ︲ 腐 蝕 に よ る版 ︲ 身 体の 毀 損に よ っ て死 と 生 が 同 棲す る ヤ ン セ ン の 世で絶頂に達する︒そこでは生者と死者が溶けあうかのようにまぐわうのだ︒

らえもした︒このような︿エロス﹀と︿タナトス﹀の感覚は﹃死の舞踏﹄

食していくかのような力を湛える︒一方で︑彼は線刻と腐蝕を性交になぞ

自己を毀損するかのようなエッチングの刻線は︑見る者のまなざしをも侵だす線は︑腐蝕作用によってさらなる荒々しさを帯びることとなる︒版︲

なぞらえられて﹁画狂人﹂と形容される ＊︒卓越した素描家の手業が生み界は︑過剰な悲劇性によって逆に安穏への渇望を惹起するのである︒

15

表紙：多賀新《三界》エッチング、アクアチント

1977年

1

多賀新《不安な室》エッチング、アクアチント、メゾチント

2

池田俊彦《嫗（老腐人―R）》エッチング、アクアチント、ドライポイント

3

星野美智子《ボルヘス・スフィンクス》リトグラフ

1987年

4

加藤清美《悲しみの島V》エッチング、アクアチント

1997年

5

菊池伶司《Observer 2》エッチング、リトグラフ、アクアチント、ドライポイント

6

柄澤齊《肖像VII

7

西村沙由里《御霊くだり》エッチング、アクアチント、ドライポイント

8

清原啓子《孤島》エッチング

9

坂東壯一《四季・夏》エッチング、アクアチント

シャルル・ボードレール》木口木版

1973年
2006年

1968年

1983年
2010年

1987年

10 山田彩加《形成と分裂》リトグラフ

1980年

2008年

11 門坂流《縄文杉》エングレーヴィング

2009年

12 小林ドンゲ《雨月物語より 浅茅が宿 その1》エングレーヴィング、アクアチント
13 渡辺千尋《象の風景―無風地帯》エングレーヴィング

1980年※いずれも町田市立国際版画美術館蔵

幻想のフラヌール 版画家たちの夢・現・幻Visionary Flâneurs The Dreams, Realities, and Visions of Artists
会期：2024年6月1日（土）～ 9月1日（日）
会場：町田市立国際版画美術館 企画展示室1、2
企画：藤村拓也（町田市立国際版画美術館 学芸員）
企画協力：相馬俊樹（美術評論家）
展示設営：株式会社マルヒロクラフト
展示：ヤマト運輸株式会社 東京美術品支店
発行日：2024年6月1日（土）
編集：町田市立国際版画美術館
執筆：相馬俊樹、藤村拓也
制作：ニューカラー写真印刷株式会社（制作進行：関根祥宏 デザイン：清水ますみ）

発行：町田市立国際版画美術館〒194-0013 東京都町田市原町田4-28-1℡042-726-2771

刊行物番号：24-7※この冊子は3200部作成し、1部あたりの単価は85円です（職員人件費を含む）

1963年