2023 年度新収蔵作品展
Present for You
わたしからあなたへ みんなから未来へ

2023.12.21- 2024.2.18
町田市立国際版画美術館企画展示室２
ごあいさつ1987 年 4 月の開館以来、町田市立国際版画美術館は版画を中心とするユニークな美術館として、国内外の優れた版画作品と資料を収集・保存し、版画をテーマとする展覧会を開催してきました。また初心者から経験者まで幅広い層を対象とした実技講座や、各種の版画制作用具を備えた工房とアトリエを一般に開放、「見る楽しみ」と「作る楽しみ」を総合的に紹介しています。
当館の活動を支えるコレクションは、「古今東西の版画の歴史が多面的・総合的に理解できるコレクション」を目指し、継続的な調査・研究活動のもとに形成されてきました。その活動を評価していただき、近年は寄贈作品の点数も増加しています。 本
展では 22 年度から 23 年度上半期に新たに収蔵された 445 点の中から主な作品約100 点をご紹介します。
「新収蔵作品展 Present for You ―わ
たしからあなたへ/みんなから未来へ」とは、当館に収蔵される作品が、人から人へと伝えられてきた貴重な文化遺産であるとともに、市民ひとりひとりから未来へのプレゼントでもあるという気持ちをこめたタイトルです。
当館では今後も継続して収集・展示活動につとめ、コレクションを大切に守り伝えていきたいと考えています。
最後になりましたが貴重な作品をご寄贈くださいました皆様、収集活動にご協力いただきました皆様に厚く御礼申し上げます。
2023 年 12 月 町田市立国際版画美術館
リストの項目は下記の通り：
作者・題名・英文題名・制作年・サイズ（ｍｍ）・技法・ご寄贈元

谷中安規 TANINAKA Yasunori『秋田風俗十態』 Akita's Ten Customs

1897（明治 30）-1946(昭和 21)
奈良県初瀬町（現・桜井市）出身、1930～40 年代に創作活動した版画家。
１９２２年（大正１１）に永瀬義郎著『版画を作る人へ』を読んだことから版画制作を始め、２８年（昭和３）に日本創作版画協会
展に出品、３２年（昭和７）、料治熊太を訪ね、『白と黒』『版芸術』に版画を掲載した。
佐藤春夫や内田百閒と親しく交流し、挿絵も制作した。仏教や朝鮮民話などの伝統的・土着的イメージと、新東京に出現した都市景観や機械文明などの近代的イメージを混在させた幻想的木版画を制作した。
『街の本』は１９３０年代初期の東京の夜の光景を幻想的に表したシリーズで、谷中の代表作の一つ。数種の異なる摺りが存在する。出品作は表面にニスを塗るなど手の込んだ仕上げが確認できる。

1935（昭和 10）～1938（昭和 13） 木版①彼岸花（造花売り） Cluster Amaryllis(Artificial Flower Seller) 378×272②梵天（玩具売り）
Bonten (Toy Seller) 377×273③草市 Flower Market 376×270④笹飴 Bamboo Candy 381×273⑤犬コ市 Puppy Market 380×272⑥ あ ね こ （ 首 人 形 売 り ） Young Woman(Neck Doll Seller) 380×272⑦雛売り（土人形売り） Hina Doll Seller(Clay Doll Seller) 380×274⑧ 鹿島流し Kashima Nagashi (SendingGod) 380×272⑨ 竿灯（七夕祭り） Kanto (TanabataFestival) 380×273⑩天神様 Tenjin 380×274

勝平良治氏より寄贈『街の本』 Book of City
1933（昭和 8）

笠木實 KASAGI Minoru①シネマ Cinema
180 × 232 木版、手彩色②ムーラン・ルージュ Moulin rouge
180 × 230 木版、手彩色、裏彩色③渋谷 Shibuya
178 × 230 木版、手彩色、裏彩色④動坂 Dozaka
190 × 242 木版、手彩色、裏彩色

小野近士氏より寄贈

勝平得之 KATSUHIRA Tokushi
1904（明治 37）-1971(昭和 46)
戦前戦後に活動した秋田市出身の創作版画家。郷土特有の風俗、行事、風景などに取材した木版画を制作し、土俗性の強い親しみやすい作風が支持された。
版画制作は 1924 年（大正 13）頃に独学で始め、1929 年（昭和 4）に日本創作版画協会第 9 回展に多色摺り木版画 2 点が初入選、本格的に版画制作に取り組むようになった。以降、戦前は日本版画協会、国画会、光風会などの美術団体展に出品し、ひたむきに版画制作に取り組んだ。帝展、新文展にも入選を重ねた。戦後は日本版画協会、国画会、日展などで活躍、秋田市文化功労章、秋田県文化功労章などを受章。1935 年（昭和 10）、建築家ブルーノ・タウトが秋田を訪れた際に案内した。

1920（大正 9）-2018(平成 30)
群馬県桐生市出身の洋画家。生涯にわたり銅版画を制作した版画家でもある。
桐生中学校在学中の１９３５年（昭和１０）の夏休みに、東京の西田武雄主宰のエッチング研究所に通い、プレス機も購入して銅版画制作を開始。1937 年（昭和 12）東京美術学校油画科に入学、在学中から日本版画協会や国画会の展覧会、日本エッチング作家協会展にエッチングを出品、銅版画家としての地歩を固めた。戦後は油彩画制作に軸足を移し、春陽会に出品、1955 年（昭和 30）に会員となった。
出品作品は、数少ない戦前の銅版画作品。１９３０年代に日本の銅版画制作を主導した西田の下での、線描で描き込んだエッチングの特徴が認められる人物像である。
少女像 A Girl
1937（昭和 12） 187×149 エッチング

少女像 A Girl
1940（昭和 15）頃 182×137 エッチング

深川さん Lady FUKAGAWA
1940（昭和 15）頃 485×365
エッチング、ドライポイント

エチュード（横臥裸婦 2）
Etude (Recumbent Nude 2)

ヒ素ミルクの中毒患者
Arsenic Milk Poisoning Patient1938（昭和 13） 133×179 エッチング

1978（昭和 53） 600×400 木版

裸婦 Nude

環境汚染（公害で手首足首のないサル）

1938（昭和 13） 242×182 エッチング

EnvironmentalPollution(Monkeyswithout Hands and Feet Due to Pollution)
1991（平成 3） 600×400 木版

笠木ゆり氏より寄贈
詹永年 ZHAN Yongnian招瑞娟 ZHAO Ruijuan
1924-2020
神戸華僑として幼少期から日本に住み、中華同文学校附属幼稚園の教員だった 1943 年に魯迅の木刻運動に共鳴した李平凡が作った「神戸新集体版画協会」に参加し、版画制作を始めた。戦後１９46 年に女性が東京美術学校に入学できるようになると、1 期生の特別学生として油画科に入学。
１９51 年に神戸に戻り、中華同文学校教員の傍ら、日本版画協会で作品を発表した。１９88 年には北京の中国美術館で個展を開催した。１９54 年の太平洋ビキニ環礁沖水爆実験・第五福竜丸事件を期に平和や原水爆反対を主題に描き続け、テーマは公害・環境問題と人権にも発展していった。コルヴィッツ、丸木夫妻、上野誠からの影響も大きい。
凝視 Stare1962（昭和 37） 360×760 木版

求む Wishing
1960（昭和 35） 376×522 木版

石炭かつぎ Coal Carrier
1956（昭和 31） 380×530 木版

漁船と子供Ⅱ
Fishing Boat and Children Ⅱ
1963（昭和 38） 345×545 木版

漁船和小孩
Fishing Boat and Children
1963（昭和 38） 345×545 木版

1926 生まれ
福建省出身、招とともに 1946 年に東京美術学校油画科に特別学生として入学し、その後
招と結婚。ともに神戸に戻り、中華同文学校の教員をつとめながら版画を制作し、日本版画院で発表した。
漁船 Fishing Ship
1978（昭和 53） 530×380 木版

詹永年氏より寄贈

A Man

1970（昭和 45） 760×300 木版『Red Lotus in Well-Locus Sutra』
ソフトグランドエッチング、エッチング、スピットバイ

若林奮 WAKABAYASHI Isamu
1936（昭和 11）-2003(平成 15)
現在の町田市原町田出身。１９５９年東京藝術大学卒業。戦後日本を代表する彫刻家のひとり。鉄を中心とした素材を用いて地形や植物、自然現象、空間、時間をテーマに制作した。版画やブック・アートも多数発
表、若林の活動を概観するうえで欠かせない表現手段である。
《52 記-6》は『52 記』シリーズの No.6 に手 彩 色 を ほ ど こ し た も の 。 《 IsamuWakabayashi（1992-N.Y.-）》はニューヨー
クにあったアキライケダギャラリーで１９９２
年に「Isamu Wakabayashi Sculpture: NewWorks」展が開催された際に発行されたカタログを用いたブック・アート。表紙にドローイングとメタルコラージュ、裏表紙にドローイングが施されている。限定３０部で作品ごとに異なる図柄となっている。
Isamu Wakabayashi（1992-N.Y.-）ト、ドライポイント、シーヌコレ（雁皮紙）榎倉康二 ENOKURA Koji1942（昭和 17）-1995(平成 7)
東京都出身。１９６８年東京芸術大学修士課程修了。１９７０年第１０回日本国際美術展〈人間と物質〉で注目され、７８年のヴェネツィア・ビエンナーレで国際的に評価された。未加工の素材を空間に提示する「もの派」のひとりに数えられる現代美術家。
榎倉の版画への関心は特定のイメージを写すことよりも接触によって意図せず「写る」ことにあった。刷る行為によって、スクリーンプリントの版を通じて支持体にインクがのり、時間が経過しインクが紙や布に浸透していく。こうした液体が物体に浸透する「しみ」の現象を追求し、しみから発生する「にじみ」によって時間の経過を視覚化することを試みた。出品作も含めたこうした作品群は、８０年代後半から榎倉の制作が「干渉」のコンセプトに展開し、生まれたものである。

メタルコラージュ、ドローイング

1969（昭和 44） 355×585 木版男

1941（昭和 16）-2006(平成 18)
京都市出身。1965 年京都市立美術大学大学院修了後、国内では京都を拠点とした現代美術家。垂直と水平のエネルギーが出会う 接点であ る 「表面」に着目し 、「Surface is the Between(表面は間である)」をコンセプトとした。多様なジャンルで国際的に活躍し、現代版画の展開と深化に貢献した。『Red Lotus in Well-Locus Sutra』
は、法華経(Lotus Sutra)に着想を得て、蓮（Lotus）と軌跡（Locus）のイメージを重ねた。
蓮の花が開花・回転するチャクラのイメージは垂直のエネルギー、表面に水平部を作り出す井戸は垂直のエネルギーの積み重なりを意図している。表面や水平・垂直への意識を反映し、技法は雁皮紙の両面刷り、スピットバイトなど複数の技法を併用。赤い色彩は両界曼荼羅から着想を得ており、「血」「肉体」をイメージしている。

1991（平成 3） 765×560

1992（平成 4） 310×262×10戦争(Ⅲ) War Ⅲ

井田照一 IDA Shoichi『52 記』 6
6, from An Account of 52
1997（平成 9） 148×99 エッチング、手彩色

干渉 TV No.1
Interference TV No.1
1989（平成元） 650×500 スクリーンプリント

1987（昭和 62） 660×980 スクリーンプリント

力の学派』（１９８８年刊）掲載作から２０００年代の水彩による繊細なドローイングまでの７点。

2 つのしみ No.2
Two Stains No.2

前期展示 2/21～1/21［窓から空］ ［Sky from the Window］

アチント、ルーレット、フォトポリマーグラヴュール

1995（平成 7） 760×1100 スクリーンプリント

1988（昭和 63）以前 253×177 ペン

One dayWork『TORSO』より will
will, from TORSO
2007（平成 19） 420×295 フォトエッチング、アク2014（平成 26） 242×415［海景］ ［Seascape］

池田俊彦 IKEDA Toshihiko
1980（昭和 55）生まれ
東京都出身。2003 年多摩美術大学卒
業、2005 年東京藝術大学大学院美術研究科（版画研究室）修了。池田は緻密な銅版画の古典技法に定評がある版画家である。自身の祖母の認知症がきっかけのひとつとなり、「老い」や「生と死」をテーマに制作を行っている。 本作で描かれているのも、「死を拒絶して何億年も生き続けた人間の姿」であり、制作を通じて「老い」の果てにあるものに思考を巡らせている。
近年はアーティスト・イン・レジデンス施設である長崎県の南島原市アートビレッジ・シ
ラキノのエデュケーターとしても活動、版画の普及にも旺盛に取り組んでいる。

1988（昭和 63）以前 200×268 ペン

corridor 2015
［オークの巨木］ ［Giant Oak Tree］

2015（平成 27） 242×415

2008（平成 20） 300×300 水彩

フォトポリマーグラヴュール、ドライポイント

Bird's-eye View of the Black Church in Brașov
1988（昭和 63）以前の原画を再制作

ヤン・フォス Jan VOSS

140×198 ペン、墨後期展示 1/23～2/18［水流］ ［Stream］
1988（昭和 63）以前 273×200 水彩［砂漠の植物］ ［Desart Plants］
1988（昭和 63）以前 250×335 ペン

聖母子（ラファエロによる）

Smiling Golden Race - Knight, Death and Devil

Madonna and Child with St. John the Baptist

2017（平成 29） 1000×500

2001（平成 13） 260×180 鉛筆

エッチング、雁皮紙

渡邊ひさ江氏より寄贈
長谷見 雄二氏より寄贈
藤田修 FUJITA Osamu
1948（昭和 23）-2014(平成 26)
京都出身の版画家、イラストレーター。1968年、東京藝術大学油絵科入学。１９７３年から鉛筆・ペン画を始める。１９８５年頃よりエングレーヴィングでの制作を始め、日本におけるこの技法の第一人者として活躍した。金属版に刃物で直に線を刻むエングレーヴィングは習得が難しく、職人的な修行が必要とされる。しかし門坂は全くの独学で、ペン画の線の表現を基本に試してみたらできてしまった、と語っている。門坂は幼い頃から水の流れや炎の形の変化などをあかず眺めていたという。とらえようとしてとらえられない粒子の運動を描きた
いと願った門坂にとって、線の集積による表現であるペン画やエングレーヴィングは理想的な技法であった。出品作は門坂の旧友が長年大切に保管してきた作品をご寄贈いただいたもので、ペン画の代表作を精選した画集『風作家より寄贈

黒の教会の俯瞰図、ルーマニア・ブラショク

笑う黄金種族 騎士と死と悪魔

門坂流 KADOSAKA Ryu

フォトポリマーグラヴュール、ドライポイント

1953（昭和 28）生まれ
神奈川県出身。1979 年、多摩美術大学
絵画科油画専攻卒業。写真製版による銅版画、さらに 90 年代後半からフォトポリマーグラヴュールの制作を行う。絵画やオブジェも手がける。1990 年、日本国際美術展ブリヂストン美術館賞、1994 年神奈川県美術展神奈川県立近代美術館賞受賞。
印刷など実用分野で広く利用されるフォトポリマーは紫外線で硬化する合成樹脂で、フォトポリマーグラヴュールはそれを版に用いた凹版画である。藤田の手法は絵や写真をポジフィルムにおこし、紫外線で版に密着露光したのち水洗いし、再度紫外線で表面を硬化させる。露光は一度限りで、繰り返し版に手を入れることは基本的にできず、露光時間の微妙な違いが表現に大きな影響を与える。この素材特有の柔らかく深みのある黒が特徴である。

1936 生まれ
パリ在住のアーティスト。ドイツ・ハンブルクに生まれ、1956 年からミュンヘン美術アカ
デミーで絵画を学び、1960 年に拠点をパリに移す。60 年代のフランスで展開した「フィギュラシオン・ナラティヴ（物語的具象）」運動に加わり、グラフィティを思わせるデフォルメされた人物や動物を自由な筆致で描いた。後年は具象から離れ、様々な色彩と形体をもつ有機的なモティーフが絡み合うモザイク状の画面を作り出した。
フォスは 1980 年代から絵画以外の新しい表現媒体に取り組むようになり、現在では版画、彫刻、セラミックなど幅広い作品を手がけている。出品作はそうした時代に制作された多色刷り木版画の大作。同一の版を用いた複数のバリエーションが存在し、本作は鮮やかな赤で刷られている。
パルタージュ１ Partage I
1990 1200×1600 木版

ヒルゲートギャラリーより寄贈ヨルク・シュマイサー
Jörg SCHMEISSER
1942-2012
ドイツ出身の版画家。ハンブルク造形美術大学でパウル・ヴンダーリッヒに学ぶ。
1968 年京都市立芸術大学留学、72 年ドイツ帰国後も定期的に日本に滞在し制作と発表を行った。78 年、キャンベラ美術学校（現オーストラリア国立大学）に招かれ、以降キャンベラを活動の拠点とした。「旅する版画家」と呼ばれ、世界各地を旅した経験と深い思索を、卓越した素描力と版画技術で銅版画に表現した。2018 年、当館で大規模な回顧展を開催。
シュマイサーの生涯にわたるテーマが「変化」である。銅版画で版を完成させていく過程における段階〈ステート〉、刷りの段階でのインクの加減や色の重ね方など、銅版画という技法自体から生まれる「変化」と、変化の様相という主題が結びつけた作品は版画だからこそ可能な表現である。

1978 495×615『古事記』 よりFrom WOODCUT FOR KOJIKI

エッチング、ソフトグランド、アクアチント

1970（昭和 45） 485×295（紙） 木版

日記と貝 Diary and Shells

日記とホガース『放蕩者一代記』
Diary and detail from the Rake's Progress
1979 495×615
エッチング、アクアチント、フォトエッチング①スサノヲの乱行
Orgies of Susanoo②天の岩戸に隠れるアマテラス
Amaterasu hiding herself in Amano Iwato③アメノウズメの熱演

1983 490×635 エッチング、アクアチント

Ame-no-Uzume Performing Passionately④戸口へおびき寄せられるアマテラス
Amaterasu is taken out of the Cavewith the Mirror

日記と百の蕾 Diary and 100 Buds

『中国』のためのスケッチ

1984 480×605 エッチング、アクアチント

Sketches for CATHAY

日記とハンブルク
Diary and Hamburg

自画像 Selfportrait
1987 250×250 フォトエッチング、エッチング『彼女は老いていく』 より
From SHE GROWS OLD/ SIE WIRD ALT

ラダックとザンスカールのスケッチ

1967-68 505×360

Sketches of Ladakh and Zanskar

エッチング、アクアチント、ドライポイント

1985 400×500 エッチング、アクアチント『変化 I 』
CHANGES I/ ZUSTÄNDE I

日記とジミーズ島
Diary and Jimmy's Islet

1977-78 490×370（紙）1988 490×615 エッチング、アクアチント

1975 495×640①フォトエッチング、ソフトグランド、ドライポイント、エッチング②フォトエッチング、ソフトグランド、ドライポイント、エッ

日記と箱 Diary and Box
1997 500×620 エッチング、アクアチント

チング、アクアチント③ドライポイント、ソフトグランド、アクアチント、エッチング

日記と銀杏の葉Diary and Gingko leaf

ソフトグランド、エッチング、アクアチント

キャセイ『中国』 CATHAY
1976 ソフトグランド、アクアチント他①鳳凰 The Phoenix are gone… 323×298②幽遠 Our mind is full of sorrow… 392×292③月 The Moon 394×285④蝶 The paired butterflies… 396×297⑤女官 And she was a courtesan… 396×298⑥老兵 Who brought this to pass… 370×298⑦追想 Now I remember… 394×298⑧手紙を送る And send it 344×296④ドライポイント、ソフトグランド、アクアチント⑤ソフトグランド、アクアチント、エッチング⑥ソフトグランド、アクアチント、エッチング

1997 475×600 エッチング、アクアチント

日記とアンコール Diary and Angkor

故宮への入口、北京Enter the Forbidden City. Beijing⑦ソフトグランド、アクアチント

2007 450×590 エッチング、アクアチント

1981 820×790
ソフトグランド、アクアチント、エッチング『京都清水寺』より日記とローズデール海岸のかけら

From KIYOMIZU KYOTO

Diary and Rosedale Beachbits1979-80 415×600

2001-10 475×595 エッチング、アクアチント

エッチング、アクアチント、ディープエッチング①冬 Winter②春 Spring

デーヴィス基地附近 I
Near Davis Stations I

敬子シュマイサー氏より寄贈

2000 495×615 アクアチント

ベニス Venice
1995 755×980 エングレーヴィング

氷山の道 Iceberg Alley
2002 614×983 アクアチント

日記と風景 Diary Landscape1972 220×495 エッチング、アクアチント

モーソン基地 Mawson Station
2001-03 615×1958

日記とかささぎ Diary with Magpie

エッチング、アクアチント、ソフトグランド

1978 495×640
エッチング、アクアチント、ドライポイント『古事記』のためのスケッチ

2023 年 12 月 21 日発行
町田市立国際版画美術館〒194-0013
東京都町田市原町田 4-28-1

Sketches for KOJIKI

3,000 部作成、1 部あたりの単価 12 円

1970 360×475 エッチング、アクアチント（職員人件費を含みます）