ベートーヴェンの歌曲についての研究
上田浩平
Study on Beethoven songs
Kohei UEDA

Abstract
Known as “Symphony No. 9”, Beethoven is famous as a composer of piano works andsymphonies, but has left many songs. Unfortunately, there are only a limited number of works
performed today, but by studying Beethoven's songs that had a great influence on Schubert
and Schumann, it will be a great help when singing songs by various composers in the future.
I think.
Key wards: Beethovensongs

1. はじめに
私は、学⽣に指導する⽴場として、専⾨分野の技術向上を常に図り続けることを⼤切にしたいと考えている。私の専⾨である声楽を研究する上で、⽇本の⾳楽教育に⼤きな影響を与えたドイツ⾳楽を外すことはできない。そして、その代表的な作曲家がベートーヴェンである。⽇本では、「第九」と称されて愛されている「交響曲第九番」が有名であるが、その他の作品を考えると、ピアノ作品が取り上げられることが多い。しかし、ベートーヴェンは声
楽作品である歌曲も数多く残している。その数は 100 曲とも⾔われているが、現在の⽇本で演奏される機会は決して多くない。

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歌曲、いわゆる「リート」は 19 世紀初頭に、ドイツで新しい、独⾃の楽曲形式として姿をあらわしたといわれている。そしてその歴史の中で、有節形式・通作形式・連作歌曲集形
式と様々な変遷をみせ、オーケストラ伴奏付きのものまで、形式的にも、内容的にも新しいリートを⽣み出している。そうしたリートの発展の歴史の中で、ベートーヴェンの連作歌曲集《遥かなる恋⼈に》はそれまでに無かった連作的要素の詩に、密接した連作的⾳楽をつけることにより、その後のシューベルトやシューマンの連作歌曲へ⼤きな影響を与えた。声楽
史上、⾮常に⼤きな貢献を残したベートーヴェンの作品を研究することにより、その後のシューベルトやシューマンのドイツ・ロマン派へと繋がる声楽作品の演奏、及び楽曲解釈に⼤いに役に⽴つと考えられる。そしてこの研究を、今後のドイツ・リートの演奏に活かすとともに、学⽣への指導に還元したいと筆者は考える。
2. ベートーヴェンの⽣涯と声楽作品について
また今回は、ベートーヴェンが声楽作品の創作において、その⽣涯と強く密接しているため、彼の⽣涯にも、⼤きくスポットをあてることとする。本論⽂では、ベートーヴェン研究
では⼀般的な⽣涯の区切りである「ウィーン初期」、「中期」、「後期」と区切ることをせず、声楽作品の創作時期と彼の⽣涯を⽐較し、「ボンからウィーン時代期」、「名声の確⽴期」、「不滅の恋⼈期」、「晩期」と独⾃の⽣涯期を設定することとする。また、これまでベートーヴェ
ン研究では器楽作品が多く取り上げられてきたため、今回、声楽作品を中⼼に研究することで、新たなベートーヴェンの⼈間像がみえてくるのではないかと考える。現在、彼の声楽作
品はオペラ《フィデリオ》や《荘厳ミサ》などをいれると 352 曲に及ぶと⾔われている。そして、そのほとんどが 1785 年から 1823 年と、彼の創作⼈⽣のほとんどに亘っている。しかしながら、器楽作品の研究や著作に対し、声楽に関するものは歴然と少ない。そして、その声楽作品の中でも最も数が多いリートについては、極めて扱いが乏しい。確かに、ベートーヴェンが器楽作品において優れていることは間違いない。不滅の個性を発揮したといえるだろう。しかし、それゆえに、歌曲作品は簡単に不当な評価をされることにもなってしまっているのではないか。
そこで今研究では、まず歌曲に焦点をしぼりベートーヴェンのリートの中で、演奏される機会が特に多いと考えられる 4 曲、《アデライデ》、《君を愛す》、《想い》、《⼝づけ》を取り上げ、ベートーヴェンの歌曲の魅⼒に迫りたいと考える。
（１）ベートーヴェンの⽣涯
ベートーヴェンの⽣涯とその作品を考えた時、3 期に区切ることができると、1828 年にシュロッサーニよって⽰されたが、その後の 1837 年にフェティスがこれに引き継ぎ、さらに1852 年にレンツもこれを詳細に証明した。現在では「ウィーン初期」
、
「中期」
、
「後期」と
区切るのが⼀般的であるが、今回この論⽂では声楽作品を中⼼として述べるに⾄り、４期に区切ることとする。

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まずは、家系と幼少期からウィーン様式を⾃分のものにするまでの 1802 年を「ボンからウィーン時代期」。そして、いわゆる「中期」とされる 1803 年から 1811 年は彼の⾳楽⼈⽣の中で最も⾶躍した期間であるため「名声の確⽴期」とする。次に私は、ベートーヴェンが声楽作品を作曲する上で⼤きな転機となった 1812 年から 1816 年までの「不滅の恋⼈期」
をひとつの区切りとすることにした。そして最後に 1817 年以降の「晩期」である。
【ボンからウィーン時代期】
宮廷楽⻑でバス歌⼿の祖⽗、宮廷テノール歌⼿の⽗と続いた⾳楽⼀家の次男としてボンで⽣まれたベートーヴェンは、6 歳から⾳楽教育を受ける。⽗ヨハン・ヴァン・ベートーヴ
ェンと⺟マリア・マグダレーナの間には 7 ⼈の⼦どもが⽣まれる。しかし、成⼈したのは作曲家となったベートーヴェンと⼆⼈の弟カールとヨハンだけであった。
1778 年 3 ⽉ 26 ⽇に⽗ヨハン・ヴァン・ベートーヴェンが主催する演奏会で公開演奏会
デビューを果たす。その後、宮廷オルガニストの⽼師ヴァン・デン・エーデン、トビアス・
フリードリヒ・プファイファーにクラヴィーアを師事する。また、宮廷楽師のフランツ・ゲ
オルク・ロヴァンティーニにヴァイオリンとヴィオラを、フランツ・リースにヴァイオリン
を師事。そして、フランシスコ会教会のヴィリバルト・コッホからもオルガン奏法の指導を受けていた。このことによりベートーヴェンは 10 歳頃よりミノリーテン教会の早朝ミサでオルガン奏者を務めるようになる。
ボン時代の最も影響を受けた師としては、作曲家でオルガニストでもあったクリティア
ン・ゴットロープ・ネーフェ(1746〜1798)があげられる。宮廷オルガニストのヴァン・デ
ン・エーデンの後継者としてボンに招かれたネーフェに、クラヴィーア奏法とオルガン奏法、そして通奏低⾳法と作曲法を学ぶ。1787 年に、当時ボンで教育普及と芸術⽂化の振興に⼒を注いでいた選帝侯マックス・フランツにより、ウィーンに派遣される。
しかし、⺟親の病の知らせを⽗から受けた当時 16 歳のベートーヴェンが、ウィーンに滞在したのはわずか 2 週間程度だった。そのため、ウィーン訪問の⽬的であったモーツァル
トとの会⾒が出来たかは不明である。そして、ウィーンから帰郷した 2 ヶ⽉後に⺟マリアは他界する。妻に先⽴たれた⽗ヨハンは、宮廷テノール歌⼿としての仕事への情熱も失い、飲酒でストレスを紛らわすようになっていった。ベートーヴェンはこの頃より、家⻑的⾃覚が芽⽣え、弟たちの⾯倒をみるため宮廷第⼆オルガニストとして仕事復帰した。それと同時に、ボンの貴族の⼦弟たちにピアノを教えて収⼊を得るようにもなった。そんな中、1784
年からピアノのレッスンをしていたブロイニング家は特別であったと考えられる。ボンの名⾨貴族であったブロイニング家には 4 ⼈の⼦どもがおり、ベートーヴェンは彼らにピアノを教えており、その中でも⻑⼥のエレオノーレはベートーヴェンの初恋の相⼿だったと考えられている。また、次男のシュテファンは⽣涯にわたる親友であった。ボン時代のベー
トーヴェンにとってブロイニング家の姉弟たちは気の置けない友⼈であった。またブロイ
ニング家は多くの⽂化⼈や貴族のサロンとなっており、ヴァルトシュタイン伯爵(1762-− 104 −

1823)ともここで知り合っている。このヴァルトシュタイン伯爵は、⼤変な⾳楽愛好家であり、この後にベートーヴェンの有⼒な後援者となる。1789 年、ベートーヴェンはボン⼤学に⼊学し哲学・⽂学・芸術史を中⼼に学ぶ。そして⼊学した頃、パリで⺠衆が蜂起したフランス⾰命が勃発する。ベートーヴェンも影響を受け、その後の⼈間形成に⼤きな影響を与えた。また、この頃ウィーンから来たヴァルトシュタイン伯爵とともに、1787 年に設⽴されたボン読書協会にも影響を受ける。⼤学教授たちが中⼼となっていた読書協会で、ベートー
ヴェンが晩年作曲した「交響曲第九番」終楽章の合唱テキストのシラーの《歓喜に寄す》の詩との出会いもここである。また 1789 年には、当時、国⺠劇場のオーケストラは宮廷楽団が担当することが⼀般的であることから、ベートーヴェンもヴィオラ奏者と通奏低⾳奏者として《後宮からの逃⾛》、《ドン・ジョヴァンニ》そして《フィガロの結婚》のボン初演に参加する貴重な体験をしている。その後、ヴァルトシュタイン伯爵との出会いや、メルゲン
トハイムでの⾳楽家たちの出会いにより受けた⾳楽的刺激を、創作の源動⼒とした。
1792 年には、ハイドンが認めた⻘年楽師として、またボンの宮廷楽師としてウィーンに派遣される。この頃にはハイドンによる対位法のレッスンも受けていたとされる。そして、ハイドンがロンドンへ出発すると、当時有名な理論家であったヨハン・ゲオルク・アルブレ
ヒツベルガーのもとで、調性和声と調性対位法を学んだ。このことは、作曲法を学びながら作曲をし始めていたベートーヴェンにとって、新しい表現技法や形式などの実践的に学ぶことができる貴重な体験となった。実際にこの頃のベートーヴェンは多くの作品を残している。その 1 曲が《アデライデ》である。また当時のウィーンはイタリア・オペラへの関⼼が⾮常に⾼く、1799 年から 1801 年まで宮廷楽⻑アントニオ・サリエーリにイタリア語歌
曲と作曲法を学んだ。この頃にあると、ピアニスト・ベートーヴェンは不動の⼈気を博し、弟⼦⼊りを希望する貴族弟⼦が跡を絶たなかった。1799 年 5 ⽉にはハンガリーの名⾨貴族
ブルンスヴィック家の⻑⼥テレーゼと次⼥ヨゼフィーネに短期間ではあるがピアノを教えている。その後 2 ⼈の姉妹がウィーンに出てくる際には、宿泊先のホテルまで出向き、レッ
スンをしている。そして、モーツァルトやハイドンの⾳楽を最上のもとするウィーンで、作曲家として地位を築くには交響曲やオペラの創作をしなければならなかった。
当時ウィーンでもピアニストとしても活動をし始めていたベートーヴェンは、リヒノウ
スキー邸サロンで⾏われていたコンサートに出演しており、⾃作作品を発表する⼤切な場であった。それと同時に、モーツァルトにピアノを習っていたリヒノウスキー侯爵とその夫⼈マリアがモーツァルトにピアノを習っていたこともあり、コンサートには若い⾳楽家かちが常連として出演していた。また、教養ある多くの選良貴族や⽂化⼈との交流の場となっており、ベートーヴェンの卓越したピアノ演奏は多くの⾳楽愛好者を魅了し、ウィーンでの知名度を急速に⾼めることとなった。そしてこのリヒノウスキー侯爵から、年⾦ 600 フロ
ーリンを 1800 年から給付されることとなった。この経済保障は、ベートーヴェンに精神的安定と作曲家としての⾃信をもたらしたことであろう。そして、この年にブルンスヴィック
姉妹とは従姉妹にあたるユリア・グイッチャルディ(愛称ジュリエッタ)が弟⼦⼊りする。そ− 105 −

して、ベートーヴェンは⼀時期彼⼥に恋愛感情を抱くこととなった。しかし、当時 17 歳だ
ったジュリエッタとの年齢の差、⾝分の違いも⾃覚しており、結婚が実現するとは考えていなかった。1801 年には⼼⾝的な苦痛を親友であり医師でもあるヴェーゲラーに宛てた⼿紙
で述べている。すでにこの頃には内臓の不調と共に、難聴が悪化していた。またこの年、カール・チェルニーとフェルディナント・リースが弟⼦⼊りする。後に、この 2 ⼈はベートー
ヴェン研究に⼤きく貢献することとなる。なお 1801 年は、ピアノ・ソナタが多く作曲された年でもある。
1802 年、ボンの宮廷楽⼠のアントン・ライヒャとボン⼤学で共に学んだ以来、10 年ぶりの再会を果たしている。このことをきっかけに再会後は、多くの作品を仕上げている。特に声楽作品においては、⼀流作曲家たるものオペラの傑作を書かなければならないとされていたため、ベートーヴェンもイタリア語によるシェーナやアリアを作曲している。1802 年
10 ⽉ 6 ⽇と 10 ⽇、ウィーン郊外のハイリゲンシュタットから弟たちに宛てて⼿紙を書いている。これが⼀般に呼ばれている「ハイリゲンシュタットの遺⾔」である。ベートーヴェンの死後、他の書類とともに書斎机の引き出しの奥から発⾒されたものであり、弟たちがベートーヴェン⽣存中に読んだ可能性は少ないとされている。2 回に分けて書かれたこの「遺⾔」は決して絶望の中書かれたものではなく、弟たちへの愛と感謝、そして、ベートーヴェ
ンの揺れ動く激しい⼼情が良く表されており、死の恐怖と闘いながら強く⽣き抜こうとす
る意志が伝わってくる恋⽂である。
【名声の確率期】
⾳楽家として誰にも打ち明けることのできない病を抱えたベートーヴェンの⼼情は、図り知れないものであると考えられる。
「ハイリゲンシュタットの遺⾔」を書き終えたベートーヴェンは、その直後にウィーン戻り死の恐怖を克服している。あるいは、この「遺⾔」を書くことによって、⾃らに⾔い聞かせることにより克服できたのかもしれない。
1803 年、エマヌエル・シカネーダーからのオペラ作曲依頼を受け、彼が⽀配⼈を務める
アン・デア・ウィーン劇場の 2 階の居室に弟カールと住むことになった。それから 1804 年のシカネーダーが劇場を解雇になるまでの間、《ヴェスタの⽕(未完成)》や《レオノーレ(1805
年完成)》などオペラ制作に意欲的に取り組むと同時に、劇場の慈悲演奏会に曲を提供し演奏する機会を得ることとなる。しかしシカネーダーの解雇により、ベートーヴェンも劇場内の住居を引き払うことになり、当時、軍事局法務担当者としてウィーンに住んでいた親友シュテファン・ブロイニング家にお世話になることとなる。だが、半年もしない間にベートーヴェンのだらしない⽣活態度をめぐりシュテファンと仲たがいし、バーデンへと出かけてしまう。その後シカネーダーがアン・デア・ウィーン劇場の芸術監督に復帰し、ベートーヴ
ェンとのオペラ契約も復活する。同時にベートーヴェンがシュテファンに許しを請い仲直りしている。⼀⽅、シュテファンがヴェーゲラーに送った⼿紙から、ベートーヴェンがかつてのピアノの弟⼦だったヨゼフィーネに恋をしていたことが分かっている。1804 年の秋か

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ら 1806 年の秋までにベートーヴェンはヨゼフィーネに 13 通の恋⽂を送っている。
そして、この恋が⾼ぶると同時に再びオペラ創作への意欲も取り戻していた。シカネーダーの復帰により、アン・デア・ウィーン劇場の 2 回の居室が再度使⽤できるようになる。そこで、
1805 年にはヨゼフィーネのために、詩集『ウラーニア』から選んだ《希望に寄せて》を作曲。同時に《レオノーレ》の上演に向けて⽇々を過ごすベートーヴェンであったが、ナポレ
オン軍の侵略によりウィーンの街も恐怖に怯えるようになり、裕福な貴族階級や銀⾏家などがウィーンから避難するようになる。そんな社会情勢の中、ウィーン占領軍であるフランス兵たちの前で《レオノーレ》はベートーヴェンの意に反して《フィデリオ》のタイトルで、ドイツ語で上演された。そのため観客のほとんどが内容を理解することができず、楽しめる
聴衆はごく僅かとなった。公演は、3 回⽬が終わった際にベートーヴェンが⾃ら楽譜を回収し打ち切った。しかし公演打ち切り後に、弟カールや、親友シュテファン、詩⼈のコリン、劇場監督マイヤーなどとオペラ全体を通しての検討会が⾏われ、アリアを削除するなどの⼤改訂案が⽰された。
1806 年 3 ⽉に改訂版の初演を迎えるも成功を得ることは出来なかった。アン・デア・ウ
ィーン劇場での慈悲演奏会への出演や作品提供は、たとえ収益がなくても、劇場を演奏会会場として借りるためには、慈悲演奏会での実績が必要であり、⾃ら主催のアカデミーを開催することを嘆願していたベートーヴェンにとっては重要なことであった。そして、その貢献が認められ、1808 年 12 ⽉ 22 ⽇にベートーヴェン主催のアカデミーが開催された。残念ながら、このアカデミーでは、最後の演⽬《合唱幻想曲》でベートーヴェンの失敗により演奏を中断し、最初から演奏し直すというハプニングがあったとされている。このことを機にウィーンを離れようと考えるようになる。ウィーンを離れようと考えるもう 1 つの理由として、カッセル宮廷の第 1 宮廷楽⻑への就任要請があったからである。しかし、周りの友⼈の説得もあり、ウィーンに留まることになった。
1809 年 3 ⽉ 1 ⽇、ルドルフ⼤公、ロプコヴィツ候、フェルディナント・フォン・キンス
キー侯爵の 3 名が契約書に署名し、年⾦ 4000 フローリンを分担で⽀給することとなり、ベートーヴェンは半年毎に半額を受給することになった。再び経済的安定が保証されたことで、ベートーヴェンは創作意欲を取り戻す。
《ピアノ・ソナタ「告別」作品 81a》、
《ピアノ
協奏曲第 5 番変「ホ⻑調」作品 73》などが作曲される。⼀⽅、《交響曲第 5 番「ハ短調」作
品 67》、《交響曲第 6 番「⽥園」作品 68》がブライトコップフ・ウント・ヘルテル社から初版刊⾏された。また歌曲では《想い》が作曲され、いわゆる＜傑作の森＞と呼ばれる⼤量創作の年となる。しかし、この年の 5 ⽉にはナポレオン軍の占領により、ウィーンを完全包囲される。5 ⽉ 13 ⽇にナポレオン軍の戦勝⼊場式が⾏われた。フランス兵が街を⾏き交うことを嫌ったベートーヴェンは、⾃由に散歩に出かけることができなくなってしまった。⼤⾃然の中を散歩することを好み、散歩中に浮かんでくる楽想を書きとめることが習慣だった
ベートーヴェンにとって、これは精神的に⼤きな苦痛であった。また、時ほどなくして、ハイドンが 77 歳の⽣涯を閉じる。この頃のベートーヴェンの聴覚は、アンサンブルが困難な− 107 −

状態にまで衰えていた。10 ⽉になるとオーストリアとフランスとの間で平和条約が締結され、フランス軍が徐々に撤退するとともに、疎開していた多くの⼈々が年末にかけてウィー
ンに戻って来た。

1810 年の年明けには貴族たちも戻って来て、平安な⽇常に戻りつつあった。ベートーヴェンも健康を取り戻していった。
戦争で休演していた劇場運営を⽴て直すため、舞台興⾏を企画しブルク劇場でゲーテ作の悲劇《エグモント》を上演。そしてこの《エグモント》を作曲している最中、ベートーヴ
ェンは友⼈グライヒェンシュタインの紹介でテレーゼ・フォン・マルファッティ嬢に出会い、夢中になっていた。そして、コブレンツに住むヴェーゲラーに、ボンまで⾏って⾃分の洗礼証明書を⼊⼿してきて欲しいと嘆願している。テレーゼとの結婚を考えていたことは間違いないのでないか。結婚まで考えた恋ではあったが、これも短い⽚想いで終わってしまう。
この年の 5 ⽉に、ゲーテを崇拝していたベッティーナと出会う。そして、ベッティーナの兄であるフランツ・ブレンターノとその妻アントーニアとも知り合う。また、ベッティーナを通してゲーテの様⼦がベートーヴェンに伝えられることとなり、当時はまだ《憂いと喜び》、《憧れ》の 2 曲のみのものに《彩られた 1 本のリボンで》が 8 ⽉に加えられ、《ゲーテの 3つの歌曲》作品 83 が完成する。また、春から夏にかけて、ベートーヴェンは頭痛に悩まされることが多くなっていた。そこで 7 ⽉より 10 ⽉中旬ごろまで、バーデンにでかけ温泉保養をしている。その間、53 曲のイギリス⺠謡の編曲を⾏っている。さらにその頃は、ピアノ作品や室内楽の作品が⽣まるなど、決して創作を⽌めることはなかった。
【不滅の恋⼈期】
1812 年の 7 ⽉ 2 ⽇、ベートーヴェンはテープリッツへ向かう途中、プラハに⽴ち寄り旧友ファルンハーゲンとあい、翌⽇の晩に⾷事の約束をしている。しかし 3 ⽇の⼣⽅、ベートーヴェンは約束の場所に現れなかった。実はこの⽇、ブレンターノとその妻アントーニア⼀家がカールスバートへの家族旅⾏の中継地としてプラハに宿泊していた。3 ⽇にブレンター
ノ家の⼈々と⼀緒だったかは不明であるが、ベートーヴェンがウィーンを経つ数⽇前にブレンターノ家を訪ねており、カールスバート旅⾏のことは知っていたとしても不思議ではない。翌 4 ⽇にはそれぞれの⽬的地へ向かい、5 ⽇にはそれぞれ到着している。
この年は 1 つベートーヴェンにとって忘れられない出来事がある。ゲーテとの出会いである。当時ナポレオン軍がヨーロッパ統⼀を⽬指し、モスクワ侵攻中であった。テープリッ
ツはウィーンとベルリンの中間であり、戦争の中⽴地域だったため、ヨーロッパ各地の王侯
貴族や⽂化⼈たちが集まっていた。そこに、ゲーテも訪れていたのであった。そして、9 ⽉には「不滅の恋⼈」説であった当時のスター歌⼿アマーリエ・ゼーバルトと出会う。若くて美しいアマーリエにベートーヴェンが関⼼を持たなかったはずはない。しかし、⼆⼈の交流
はごく短期間だけであり、「不滅の恋⼈」説は無くなった。
すでに 1812 年の《ウェリントンの勝利》や《交響曲第 7 番「イ⻑調」》の成功で、ベートーヴェンの⼈気は⾼まっていた。そして 1813 年 6 ⽉には、⾳楽⾯のすべての改訂が終わ− 108 −

っていたオペラ《フィデリオ》の初演が始まり、当時の社会情勢あり、1 ヶ⽉のうち 6 公演
も⾏われる⼤成功を収めた。
これまでブライトコップフ・ウント・ヘルテル社から出版してきたベートーヴェンだが、年⾦収⼊だけでは解決できない経済的苦境を改善するために、地元ウィーンのアントン・シュタイナー社から出版するようになる。弟カールに経済援助をおこなうため、シュタイナー
社から借⾦をしたのである。そのため、《ウェリントンの勝利》や《アデライデ》などの出版権をシュタイナー社に譲渡した。シュタイナー社では、パート譜やスコア譜を出版し始め、ベートーヴェンの作品の普及に⼤いに貢献することとなった。その他、ピアノ・ソナタの 12
曲の出版権もシュタイナー社に譲渡し、1811 年から 1815 年までの間に《交響曲第 7 番》、
《交響曲第 8 番》、
《ピアノ三重奏》、《ヴァイオリン・ソナタ第 10 番》、など多くの作品の出版権を譲渡したのである。この相次ぐ出版に、ベートーヴェンは⼤きな満⾜を得ていた。
しかしこの年の秋、弟カールの病状が悪化し、他界する。カールは遺書で遺児カールの後⾒⼈としていたが、副後⾒⼈となっていたカールの妻ヨハンナが不服を申し⽴てた。しかし、ベートーヴェンがこれに不服申し⽴てを⾏い、上訴した。
1816 年は、甥カールの後⾒⼈問題で幕開けとなった。結果は伯⽗であるベートーヴェン
が単独後⾒⼈となった。甥カールを⾃分の理想で育てようと、ウィーンの私⽴学校に⼊学させる。そして、教養を⾼めるために、チェルニーのピアノのレッスンを受けさせた。弟カールの死により、ベートーヴェンの⽇常は⼤きく変化することとなった。甥カールとの⽣活を優先し、常に⽗親の役割を果たそうと努⼒した。その結果、⼤作に取り組むことなく時間が過ぎていった。また同時に、ベートーヴェンの周りにいた友⼈が次々とウィーンを離れている。離れていく友⼈に、ベートーヴェンは曲をプレゼントしている。そうした⽣活の中でも春には積極的に創作を進めている。その時に作曲されていたのが連作歌曲集《遥かなる恋⼈に》である。またこの年は、ソナタにおいて全く新しい主題法と楽章構成を打ち出した様式
転換を⽰す作品が作曲された年でもあり、多くの器楽作品が完成し、出版された年である。
10 ⽉初旬より体調が悪化をはじめ、夏から滞在していたバーデンからウィーンへ戻っている。ウィーンに戻った翌⽇より⾼熱と激しい腸カタルに苦しみ、11 ⽉初旬までほとんど外出することもできなかった。そしてこの年の最後にはロプコヴィッツ候が逝去する。連作歌
曲集《遥かなる恋⼈に》を贈ることで、⽣前に候から受けた恩恵に対する感謝の意を表した。
ロプコヴィッツ侯爵家からの終⾝年⾦は候の相続⼈より保証された。
【晩期】
1817 年 5 ⽉、ベートーヴェンは保養を兼ねてハイリゲンシュタットに出掛ける。その後
7 ⽉にウィーンに戻る。8 ⽉にウィーンを訪れていたロンドンの有名ピアノ製作会社ブロードウッド＆サンズのトーマス・ブロードウッドの訪問を受ける。また秋にはメルツェルが考案した⾳楽テンポ表⽰器メトロノームを絶賛し、既に作曲していた 8 曲の交響曲に最適なテンポを付け、速度表の⼀覧を発表する。1818 年の年明けに、トーマス・ブロードウッド− 109 −

よりピアノを寄贈される。この頃には、ベートーヴェンの体調も悪化していた。しかし、トーマス・ブロードウッドのピアノが届いたことで作曲中だった《ハンマークラヴィーア・ソ
ナタ》を完成させるべく創作を進める。⼀⽅甥カールは、勉強に熱⼼ではなく、素⾏や⾔動が不道徳であるという理由で退学処分となっている。そしてこの年の 12 ⽉、甥カールはベートーヴェンのもとから逃げ、実⺟ヨハンナのもとに戻ってしまう。ベートーヴェンは⼀度
は甥カールを取り戻すも、再びヨハンナの訴えにより裁判となる。その際にベートーヴェンの⽒名にある[van ヴァン]はドイツ語で貴族出⾝の称号となる[von フォン]とは全く意味が異なることが判明し、ベートーヴェンは名誉と誇り、⾃尊⼼を⼀瞬にして崩されてしまったのである。
翌年、ベートーヴェンは甥カールの後⾒権を剥奪されてしまう。1821 年の夏には、更なる健康低下に恐怖を覚え主治医であるヤコプ・シュタウデンハイムに診察を受ける。9 ⽉からバーデンで療養に⼊る。その後体調は改善し、創作が進み《ミサ・ソレムニス》の作曲に加え、最後の 2 曲のピアノ・ソナタの作曲にも着⼿している。1823 年、この頃のベートー
ヴェンは補聴器の使⽤や筆談をしなければならないほど病状が悪化していた。そして、この年の 10 ⽉には《交響曲第九番》の終楽章の完成に向けて集中していた。1824 年 2 ⽉に完成するも、当時はロッシーニのオペラが⼈気を博しており、ソリストの決定に時間を要した。
そして 5 ⽉に初演を迎え、⼤成功を収める。
1826 年、甥カールがバーデン近郊で⾃殺未遂をし、ベートーヴェンを愕然とさせる。当時、⾃殺⾏為は神への冒涜とされ重刑が決まっていた。その後、回復したカールは⾃⾝の希望で軍⼈となる。翌年の 1 ⽉、軍隊⼊隊のためカールがボヘミアへと旅⽴つ。この頃のベー
トーヴェンは甥カールのことでいっぱいであった。しかしこの頃になると⼩康状態を保つのがやっとになっており、かつての秘書役であったシンドラーが戻ってきて、弟ヨハンと交替で⾝の回りの世話や看病をしていた。
ベートーヴェンの重態が噂され、多くの⼈がベートーヴェンを⾒舞いに来た。気分が良い⽇
は『ヘンデル全集』を⼿に取っていたという。きっと作曲へのヒントを探していたのであろう。3 ⽉に⼊るとボヘミアの甥カールから⾒舞いの⼿紙が届く。どんなに嬉しかったであろうか。また、シューベルトも病床を⾒舞っている。3 ⽉ 24 ⽇からこん睡状態に⼊り、26 ⽇、
早春の雪が舞う中、春の嵐の⽇に、2 ⽇ぶりに⽬を覚ますと右⼿拳を振り上げながら⼀点を⾒つめ、⼿を下すと同時に永眠した。56 年と 3 ヶ⽉の⽣涯である。
（２）ベートーヴェンと歌曲
18 世紀末から 19 世紀に初頭にかけてのドイツの歌曲には、曲種や形式についての厳密な区別はなくなっていた。⼀般的に、ドイツ語の有節詩を有節形式で作曲したものを[Liedリート]と呼び、それ以外の様々な形式であるバラードやカンタータ、アリエッタなどを[Gesang ゲザング(歌)]と総称していた。ここで歌曲と呼ぶのは基本的にピアノ伴奏によるもので、ベートーヴェンは 100 曲近く残している。このほか弦楽や管弦楽伴奏による独唱− 110 −

曲が 5 曲残されている。
ベートーヴェンが残した約 100 曲の歌曲のテキストの中には作詞者不詳の作品が 9 曲ある。ベートーヴェンが選んだ詩⼈はアマチュアから友⼈まで含めると 39 名に及ぶが、作詞者の明記されているおよそ 90 曲の中でも最も多く取り上げられているのがゲーテの詩である。ゲーテの詩では 10 曲が残されている。ベートーヴェンの歌曲を詩の⾯からみると、おおむね 3 つの⽅向性がみられる。まず 1 つ⽬は、ボン時代に⾝に付いた、⾃由・平等・博愛を尊重し⽣命⼒あふれるもの。特にゲーテの作品に多くみられる。次に、つつましい⽣活の中で、若い⻘年の恋愛が書かれた庶⺠的な内容。そして最後は、マッティソンなどにみられる道徳的⼈⽣観が強いものである。
ウィーン初期に作曲された《アデライデ》は、描写的表現法が取り⼊れられ、⾳楽と詩の内容が深く結び付くとともに⾃由な表現によって、18 世紀末までにはなかった新しい歌曲表現が⽣み出されている。また、1816 年に作曲された《遥かなる恋⼈に》が声楽史上はじめての連作歌曲である。その詳細は次回述べるととするが、シューベルトの《美しき⽔⾞⼩屋の娘》や《冬の旅》に先⾏する作品であり、曲数こそ 6 曲と少ないが、連作性が強く全体で完結するひとつの作品である。こうした意味でも、《遥かなる恋⼈に》は真の意味での[Liederkreis リーダークライス]と呼べる作品である。後に出てくる各曲で完結する連作歌
曲とは異なる作品であることは間違いない。上記に述べたことから、ベートーヴェンは詩と⾳楽の両⾯で 1 本化した連環性を意図した新しい形式を⽣みだしたといえる。この《遥かなる恋⼈に》に関しては、また別の機会に論ずることとする。
ベートーヴェンが歌曲で⼤作が少ないのは、年代を追うにしたがって旋律美ではなく、器楽的作曲技法の中にベートーヴェンの真価を⾒いだそうとしたからである。初期から中期にかけては美しい旋律をもつ《アデライデ》や《君を愛す》などを作曲している。しかし、美しい旋律をそれに伴う和声で作品を作りだすことから、主題や動機を巧みに労作、展開することによって、他の追随を許さない、ベートーヴェン独⾃の世界を作り出すことに重きをおいたからであろう。そして、ベートーヴェンのどの声楽作品をとっても、その⽣きた社会とベートーヴェンの⽴場、意思が反映され、その個性が充分に発揮されている。
3. 歌曲の楽曲分析
今回は、べートーヴェンの歌曲の中でとりわけ演奏させる機会が多い４曲を取り上げることとする。
(1)《アデライデ Op.46》 詩：マティソン“Adelaide”
この曲は 1794 年から 95 年に作曲されたとされる。この曲を作曲した頃のベートーヴェ
ンはまだ作曲を勉強中で、対位法の⼤家であるアルブレヒツベルガーの元で学んでいる頃とされる。1797 年 2 ⽉に初版では「ピアノ伴奏と独唱のためのカンタータ」という標題で− 111 −

ウィーンのアルタリア社から出版され、⼈気を博す。しかし、この時はまだ作品番号をもっていなかった。作品 46 というのは後で付けられたものである。第 2 版では、ドイツ語の詩と共にイタリア語の訳詩が、第 3 版ではフランス語の訳詩が併記され、広く受容された。
1800 年に詩⼈のマティソンに献呈される。しかし彼はその際、何もベートーヴェンに伝えなかったとされている。その後、1815 年にマティソンの詩集が刊⾏された際、彼はベートーヴェンの《アデライデ》に、以下のように述べている。
“この⼩さな抒情的なファンタジーは、多くの作曲家によって作曲されたが、歌詞に対する旋律が、⼗分なる度合いをもって作者を感動させたのは、天才的な、ウィーンのルートヴィッヒ・ヴァン・ベートーヴェン⽒だけであった(1815 年出版「マティソン詩集第１巻」)”※属 啓成、『ベートーヴェン

作品篇』(⾳楽之友社、1970 年、668-669 ⾴)

この作品は、⻘春の情熱と愛情、そして悲哀をうたっている。ベートーヴェンの初期を代表する最も優れた作品であり、今⽇での⾮常によく演奏される作品でる。
・2 分の 2 拍⼦ 変ロ⻑調。少し緩やかに
Einsam wandelt dein Freund

春の庭の中を、君の恋⼈は

im Frühlingsgarten,

⼀⼈で散歩している

mild vom lieblichen

優しく魅惑的な光に

Zauberlicht umflossen,das durch

柔らかく包まれながら、

wankende Blütenzweige zittert, Adelaide!

花のついた⼩枝は揺れている。アデライデ！

In der spiegelnden Flut, im Schnee

鏡のような⾼潮の中に、

der Alpen,

アルプスの雪に中に、

in das sinkenden Tages Goldgewölken,

暮れゆく⾦⾊の雲の中に、

im Gefilde der Sterne strahlt

広い星空の中に、君の姿がdein Bildnis Adelaide!

輝いている。アデライデ！

Abendlüftchen im zarten

⼣⽅のそよ⾵でLaube flüstern,

柔らかな⽊の葉が囁き、Silberglöckchen des Mais

五⽉の⼩さな銀鈴がim Grase säuseln,

草で鳴いているよ。

Wellen rauschen

泉の⽊は⾳をたて

und Nachtigallen,flöten,ナイチンゲールが囀っているよ、

Adelaide!

アデライデ！

Einst, oWunder!

いつか 奇跡を！

entblüht auf meinem Grabe

私の墓の上に花よ咲け− 112 −

26;29B:212?@052:26;2@2?F2;@             ȣʇĽqčϿĲ¦O
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̎ʟN˱

ʲΖó̐̎qN˱

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ʲΖó̐̎qĳT{tŒ|£¦¥OǺǒ]¬Íï®Í^Ǎ˟v£¦¥x§qĎɸ̣k¥΃Ђ OßUÎUö°õİƗȇͺ̄Ǻˊ˰Ɨk¥ȩşĈllOxȇͺ͸ȶ̣ͶǉΥqɀ¤͌¦£¦NĦŊȨ͈Ϟqʋtƶll¥OȱϖͶǉ¢ N  ʜųε£¦p ʉ{lİƗĬ͕ʟ©ʮ¤Ŀlȇͺk¥O  ΃Ђ  
























− 113 −

(2)《君を愛す WoO 123》 詩：ヘロッセー“Ich liebe dich”
この曲は 1797 年頃に作曲、1803 年にウィーンのトレーグ社から出版される。原詩の題は「やさしい恋⼼”Zärtliche Liebe”」であるが、今⽇残されているベートーヴェンの直筆の楽譜や初出版譜には原詩の第 2 節からが書かれており、その第 2 節の冒頭が「君を愛す”Ichliebe dich”」であるため、この表記名で親しまれている。ともに苦労を分かち合った 2 ⼈の愛の歌である。
・ト⻑調。4 分の 2 拍⼦。ほどよくゆっくりと
Ich liebe dich, so wie du mich,

君が僕を愛してくれたように、

am Abend und Morgen,

僕も君を朝も、夜も、愛している。

noch war kein Tag, wo du und ich

君と僕が、憂いを

nicht teilten unsre Sorgen.

分かち合わなかった⽇は⼀⽇もなかった。

Auch waren sie für dich und mich

そして、その思いは僕と君にとってGeteilt leicht zu ertragen ;分かち合うのは簡単であった。

du tröstetest im Kummer mich,

君は、悲しみの中の僕を慰めてくれた。

ich weintʼ in deine Klagen.

僕は、君の嘆きに泣いた。

Drum Gottes Segen über dir,だから、神の恵みが君にありますように、

du meines Lebens Freude.

君は僕の⼈⽣の喜び。

Gott schütze dich, erhalt dich mir,

神よ、彼⼥を守り、傍においてください。

Schütz und erhalt uns beide!

そして、私たちを守り、お⽀えください。

歌い出しの⻑ 6 度の跳躍が⾮常に難しく、緊張を強いられるはじまりである(譜例 2)。またピアノの分散和⾳による単純な伴奏であるため、旋律のフレーズ感や、⾔葉の語感が際⽴つ作品である。奏者は極めて丁寧な演奏を⼼がけなければならない。なお、第 2 節(原詩では第 3 節)の「ich weint in deine Klagen.」の「weint(泣いた)」の装飾部⾳符は、⾔葉の通り、涙を流す表現の利⽤として、楽譜の通り採⽤するほうが良い。しかし、「Klagen(嘆き)」では、⻑⺟⾳を活かすため、装飾部⾳符は採⽤しない。しかし、⾳楽の流れが⾃然になるよ
う考慮し、A ⾳ではなく H ⾳で歌唱するほうが効果的な演奏になると筆者は考える。
またこの作品は、様々なテンポで演奏されるが、今回は⽐較的ゆっくりの演奏とする。その理由として、若い恋⼈が歌った歌ではなく、何年もの時間をともに過ごした、愛し合う 2⼈の歌だからである。これまでの⼈⽣を懐かしみ、愛しみ、最後の願いとして神に祈る歌と解釈したからである。

− 114 −

(譜例 2)(譜例 2 )(譜例 2)(3) 《⼝づけ Op.128》 詩：ヴァイセ“Der Kuβ”(3) 《⼝づけ
Op.128》 詩：ヴァイセ“Der Kuβ”

この曲は、1798 年に完成するが、その後 1822 年に⼿が加えられる。アリエッテと表記され、⼩さなアリアとして作曲される。1825 年にマインツのショット社によって出版される。

この曲は、1798 年に完成するが、その後 1822 年に⼿が加えられる。アリエッテと表記さこの時は作品番号が 121 とされていたが、同年の 1825 年に作曲した作品と重なっているこ

れ、⼩さなアリアとして作曲される。
1825 年にマインツのショット社によって出版される。
とに気づき、後に 128 に直される。またこの作品が完成した頃は、晩年の《交響曲第9番

この時は作品番号が121 とされていたが、同年の 1825 年に作曲した作品と重なっているこ
ニ短調》などの宗教曲の作曲に余念のない時であった。

とに気づき、後に 128 に直される。またこの作品が完成した頃は、晩年の《交響曲第 9 番・イ⻑調。4 分の 3 拍⼦。アレグレット
ニ短調》などの宗教曲の作曲に余念のない時であった。
Ich war bei Chloen ganz allein

僕は、クローエの元に⼀⼈で⾏った。

und küssen wolltʼ ich sie :僕は、彼⼥に⼝づけしようとしたんだ。

jedoch sie sprach,・イ⻑調。4 分の 3 拍⼦。アレグレット
だけと彼⼥は、

Ich war bei Chloen ganz allein

僕は、クローエの元に⼀⼈で⾏った。

und küssen
ich sieMüh.
:
es wolltʼ
sei vergebne

僕は、彼⼥に⼝づけしようとしたんだ。
無駄、⾻折り損よ」だってさ。

wagt es doch, und küßte sie
sie würde Ich
schreiʼn,

僕は、彼⼥に⼝づけをした、「声を⽴てるわよ、

sie würde schreiʼn,jedoch sie sprach,trotz ihren
Gegenwehr.
es sei vergebne
Müh.
Und schrie sie nicht?
Jawohl, sie schrie :「声を⽴てるわよ、だけと彼⼥は、

彼⼥の抵抗をものともせずに。
無駄、⾻折り損よ」だってさ。
彼⼥が叫ばなかったかって？

うん、そうさ、叫んだよ。

Ich wagt es doch, und küßte sie

僕は、彼⼥に⼝づけをした、

trotz ihren Gegenwehr.

彼⼥の抵抗をものともせずに。

doch lange hinterher.

でも、ずっとずっと後にね。

Und schrie sie
nicht?
彼⼥が叫ばなかったかって？
可愛らしい前奏に続いて、彼の浮きだった様⼦がイ⻑調で表現される(譜例３)。その後、⼝づけをするところまでの中間部分をホ⻑調で表現される。
そJawohl, sieクローエへの抵抗部分から、
schrie :うん、そうさ、叫んだよ。

「叫んだのは、ずっとずっと後にね」と終曲される。ベートーdoch langeの後、再びイ⻑調に戻って、
hinterher.
でも、ずっとずっと後にね。
ヴェンの作 品にしては、⼤変珍しくユーモアに溢れた作品である。

可愛らしい前奏に続いて、彼の浮きだった様⼦がイ⻑調で表現される(譜例３)。その後、クローエへの抵抗部分から、⼝づけをするところまでの中間部分をホ⻑調で表現される。その後、再びイ⻑調に戻って、「叫んだのは、ずっとずっと後にね」と終曲される。ベートー
ヴェンの作 品にしては、⼤変珍しくユーモアに溢れた作品である。
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(譜例３)

(譜例
3)
(譜例３)

(4)《想い WoO 136》 詩：マティソン“Andenken”(4)《想い WoO 136》 詩：マティソン

この曲は 1809 年に作曲される。
「アデライデ」と同じ詩⼈マティソンによるものです。

“Andenken”
1810 年にライプツィヒのブライトコップ・ウント・ヘルテル社によって出版される。このこの曲は1809 年に作曲される。
「アデライデ」と同じ詩⼈マティソンによるものです。
頃のベートーヴェンは、愛を歌った歌曲を多く作曲している。
この作品もマティソンの愛する⼈を想う詩が選ばれている。変奏有節形式をとっており、第 3 節まで「僕は君を想う”Ich
1810 年にライプツィヒのブライトコップ・ウント・ヘルテル社によって出版される。このdenke dein,”」という詩で、同じ旋律を歌う。ブルンスヴィック家の⻑⼥テレーゼと次⼥ヨ頃のベートーヴェンは、愛を歌った歌曲を多く作曲している。この作品もマティソンの愛す
ゼフィーネに献呈。

る⼈を想う詩が選ばれている。変奏有節形式をとっており、第 3 節まで「僕は君を想う”Ichdenke dein,”」という詩で、同じ旋律を歌う。ブルンスヴィック家の⻑⼥テレーゼと次⼥ヨ
ゼフィーネに献呈。
Ich denke dein,

・8 分の 6 拍⼦。ニ⻑調。ゆっくり動きをもって

wenn durch den Hain der Nachtigallen

僕は君を想うナイチンゲールの囀りが森を抜けて

Akkorde schallen!
響き渡る時に！
・8 分の 6 拍⼦。ニ⻑調。ゆっくり動きをもってWenn
denkst du mein?
Ich denke
dein,

いつ君は僕を想ってくれるのかい？
僕は君を想うwenn durch den Hain der Nachtigallen

ナイチンゲールの囀りが森を抜けて

Ich denke dein

im Dämmerschein der Abendhelle

僕は君を想う明るい⼣⽅の光に照らされた

Akkorde schallen!

am Schattenquelle!

Wenn denkst
du mein?
Wo denkst du mein?
Ich denke dein

響き渡る時に！

⽊陰の泉のほとりで！

いつ君は僕を想ってくれるのかい？
どこで君は僕を想ってくれるのかい？
僕は君を想うim Dämmerschein der Abendhelle

明るい⼣⽅の光に照らされた

am Schattenquelle!

⽊陰の泉のほとりで！

Wo denkst du mein?

どこで君は僕を想ってくれるのかい？
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Ich denke dein

僕は君を想うmit süβer Pein,

⽢い痛みと、

mit bangem Sehnen und heiβen Tränen!

不安な憧れと、熱い涙を流しながら！

Wie denkst
du mein?
Ich denke
dein

どんなふうに君は僕を想ってくれるの？
僕は君を想うmit süβer Pein,

⽢い痛みと、

mitmein,bangem Sehnen und heiβen Tränen!
O denkeWie denkst du mein?

bis zum Verein auf besserm Sterne!

不安な憧れと、熱い涙を流しながら！
ああ、僕のことを想ってほしい、

どんなふうに君は僕を想ってくれるの？

より素晴らしい星の上で結ばれるまで！

In jeder Ferne

どんなに遠くても、O denke mein,

ああ、僕のことを想ってほしい、

denkʼ ich
nur Verein
dein! auf besserm Sterne!
bis zum

僕が想うのは君だけだ！
より素晴らしい星の上で結ばれるまで！

In jeder Ferne

どんなに遠くても、

denkʼ ich nur dein!
僕が想うのは君だけだ！
簡潔にまとまった作品となっている。
爽やかな愛の歌である。
決して強くは迫ってこない、

可愛らしい若者の愛の歌である。繰り返される「Ich denke dein(僕は君を想う)」(譜例 4)
簡潔にまとまった作品となっている。爽やかな愛の歌である。決して強くは迫ってこない、を、決して同じように歌うことなく、希望、憩い、⽢酸っぱい痛み、とそれぞれの感情が表可愛らしい若者の愛の歌である。繰り返される「Ich denke dein(僕は君を想う)」(譜例 4)

現されるように歌唱しなければならない。また、第 1 節では「Wenn denkst du mein?(いつを、決して同じように歌うことなく、希望、憩い、⽢酸っぱい痛み、とそれぞれの感情が表

君は僕を想ってくれるのかい？)」の「Wenn(いつ)」は現在使われることのない古語である
現されるように歌唱しなければならない。また、第 1 節では「Wenn denkst du mein?(いつため、近年では、「Wann」と歌唱されることが多いが、今回は原版のとおり「Wenn」で歌
君は僕を想ってくれるのかい？)」の「Wenn(いつ)」は現在使われることのない古語である
唱するものとする(譜例5)。第 4 節では、情熱的になりつつも、優しさと愛情が溢れる歌唱ため、近年では、「Wann」と歌唱されることが多いが、今回は原版のとおり「Wenn」で歌唱するものとする(譜例 5)。第 4 節では、情熱的になりつつも、優しさと愛情が溢れる歌唱でありたいと願う。
でありたいと願う。
(譜例 4)(譜例(譜例4 ) 4)(譜例 5)(譜例(譜例 5)
5)− 117 −

4. おわりに今回の研究により、ベートーヴェンの歌曲がいかに優れた作品たちであるかを実感することができた。また、彼の⽣涯と歌曲を併せて研究できたことで、彼が⾮常に愛情深く、優しい⼈間であったことが理解できる。
「不幸で孤独な天才」とい⼀⾯だけでなく、愛に満ちた⼈⽣の中でその⽣涯を終え、器楽作品だけでなく、歌曲はじめ声楽作品への愛着も⼗分にうかがい知ることができたことに⼤きな成果を実感している。
また、今回の研究では取り上げることができなかった、連作歌曲集《遥かなる恋⼈に》を今後研究することで、さらに彼の声楽作品への探求に繋げたいと考えている。そして、シューベルトやシューマンなど、声楽作品を書いた作曲家に、彼が与えた⼤きな影響を引き続き研究することで、筆者⾃⾝の専⾨分野の技術向上へと繋げていきたいと考えている。

【参考⽂献】
平野 昭(2012 年) 「ベートーヴェン」 ⾳楽之友社

堀内久美雄 (2008 年) 「作曲家別名曲解説ライブラリー ベートーヴェン」 ⾳楽之友社
⻘⽊やよひ (2007 年) 「ベートーヴェン〈不滅の恋⼈〉の探求」 平凡社
喜多尾道冬 (1987 年) 「19 世紀のドイツ・リート －その詩と音楽－」 音楽之友社
属 啓成(1970 年) 「ベートーヴェン 作品篇」 音楽之友社

近衛秀磨(1970 年) 「ベートーヴェンの人間像」 音楽之友社

大築邦雄(1968 年) 「ベートーヴェン 大音楽家 人と作品４」 音楽之友社− 118 −