CIAS Discussion Paper No.60

たたかうヒロイン
混成アジア映画研究 2015
山本 博之・篠崎 香織 編著
Fighting Heroines — Cine Adobo 2015

京都大学地域研究統合情報センター

CIAS Discussion Paper No. 60

たたかうヒロイン
混成アジア映画研究 2015

山本 博之・篠崎 香織 編著

京都大学地域研究統合情報センター

CIAS Discussion Paper No.60
YAMAMOTO Hiroyuki and SHINOZAKI Kaori (eds.)

Fighting Heroines— Cine Adobo 2015

© Center for Integrated Area Studies, Kyoto University
46 Shimoadachi-cho, Yoshida Sakyo-ku, Kyoto-shi,
Kyoto, 606-8501, Japan
TEL: +81-75-753-9603
FAX: +81-75-753-9602
E-mail: ciasjimu@cias.kyoto-u.ac.jp
http://www.cias.kyoto-u.ac.jp
March, 2016

Cover Photo © MILES FILMS & KG STUDIO

2

目次
刊行にあたって
山本 博之… ……………………………………………………………………………………………………………………… 4

第１部 たたかうヒロイン… ………………………………………………………………………… 7
脱アメリカ的正義の模索

フィリピンのスーパーヒロイン「ダルナ」
山本 博之… ……………………………………………………………………………………………………………………… 8

ノラの如く、自由を求める『天地果てるまで』：ヒロインの飛翔と失墜
平松 秀樹… …………………………………………………………………………………………………………………… 17

サイゴン新世代がつくる「英雄」
たち

現代ベトナムにおけるヒーローアクション映画をめぐって
坂川 直也… …………………………………………………………………………………………………………………… 25

第２部

映画『黄金杖秘聞』の世界……………………………………………………………… 37『黄金杖秘聞』に描かれた風土

インドネシアにおける地方再発見の動き
小池 誠…………………………………………………………………………………………………………………………… 38『黄金杖秘聞』
に関する一考察

シラット、小説、
コミックと映画との関連を中心に…
…………………………………………………………………………………………………………………
46
福岡 まどか
ワークショップの記録

変身するインドネシア

力と技と夢の女戦士たち… ……………………………………………………………………………………………… 56『黄金杖秘聞』
作品情報…………………………………………………………………………………………… 69

第３部

国・地域別研究 混成アジア映画の現在… …………………………………… 73

競争社会での居場所探しとしてのシンガポール映画

アーベンと
「兄弟」
の物語
篠崎 香織… …………………………………………………………………………………………………………………… 74

ひとつのジャンルとしての「ポル・ポト映画」

岡田 知子… …………………………………………………………………………………………………………………… 88

映画祭でつながるミャンマーと世界

ポスト軍政期の新展開
長田 紀之… …………………………………………………………………………………………………………………… 99

立ち上がり始めたラオス映画界

その変遷と現在
橋本 彩………………………………………………………………………………………………………………………… 103

東ティモール独立後に制作された作品

亀山 恵理子… ……………………………………………………………………………………………………………… 107

執筆者一覧…………………………………………………………………………………………………………… 1113

刊行にあたって2009年７月に第１回会合を行ったマレーシア映画文化研究会は、５年間の活動を経て、2014年９月に混成アジア映画研究会として新しい段階を迎えました。混成アジア映画研究会の最初の研究報告となる本書の刊行にあたり、マレーシア映画文化研究会の活動を振り返り、混成アジア映画研究会が目指す方向と活動内容を紹介します。
マレーシア映画文化研究会は、マレーシアの歴史・文化・社会を専門とする研究者グ
ループが、ヤスミン・アフマド作品をはじめとするマレーシア映画に魅了されたことに始まります。マレーシアは、マレー人、華人、インド人、そしてさらに多くのさまざまな文化背景を持った人々から成る混成社会です。そんなマレーシアを舞台にした映画を十二分に愉しむには、中華世界、インド世界、イスラム世界、そしてマレー・インドネシア世界の言語・文化や社会への理解を持ち寄った方がよいに違いない、社会が混成的ならば受け手も混成的になった方がずっと愉しめるはずだという思いから、マレーシアや関連する
地域の事情に通じて映画にも関心がある地域研究者が集まりました。その後、研究会のメンバーで愉しむだけでなく他の方々とも共有したいと思い、
公開セミナー、
ブックレッ
ト刊行、字幕製作・監修と研究会字幕による上映会、国際映画祭と連携した公開シンポジ
ウムの開催などの活動を行ってきました。
その過程でわかってきたことは、マレーシア社会が混成的であるだけでなく、マレー
シア以外の国も含めて映画製作の現場も混成的になってきているということでした。複数の国・地域のスタッフやキャストによる合作も増えていますし、映画の特徴を国別に捉えるのが難しい場面も多くなっています。マレーシア映画を理解し愉しむにはマレー
シア以外の国・地域の映画も知る必要があるということがわかってきました。
このような考えから、『地域研究』の第13巻第２号（2013年３月発行）
では、
この研究会
が中心となって「混成アジア映画の海──時代と世界を映す鏡」という総特集を組みました。
「混成アジア映画」をテーマに、日本を含むアジア31か国・地域を対象に、地域研究者による映画の紹介と映画を通じた地域の紹介を行いました。この企画を通じて、研究会が扱う対象がマレーシア映画から他の国・地域の映画へと広がり、フィリピンやイン
ドネシアの災害対応と映像を結びつけたシネアドボ・ワークショップの開催などにも展開していきました。
個々の作品にはそれぞれのテーマがありますが、現地社会にとって日常や常識に属することがらは意識して作品の主題に取り上げられないことも多いため、個別の作品を見ているだけではそのような潜在的なテーマに気づかないこともあります。地域や分野が4

CIAS Discussion Paper No. 60 たたかうヒロイン── 混成アジア映画研究2015

異なる複数の作品を見ることで、個々の作品を見ているだけでは気づかなかったテーマが浮かび上がってくることもあります。
映像を通じて現地社会のことを知る手法として、劇映画のようなフィクションではな
くドキュメンタリーもあります。ドキュメンタリーは、映像の編集が行われているとはいえ、製作者が意図的に作り出された映像ではないという意味で劇映画に比べて客観性が高く、しかもテーマやメッセージが明快なので、教育研究の素材として扱いやすいという特徴があります。それに対して、劇映画は製作者が意図的に作り出したフィクショ
ンなので、そのままでは教育研究の素材として扱いにくいと言われてきました。ただし、前項で書いたように、意図して作品のテーマに取り上げられていない日常や常識が作品の中に入り込んでいるため、その部分をうまく掬い上げることができれば、劇映画も地
域性や時代性を読み解く素材として十分に役立つはずです。しかも、現地社会の事情に通じた外部者の目を通すことで、作り手や観客が意識していなかったテーマが浮かび上
がり、
「再発見」
あるいは
「逆輸入」
が起こる可能性もあるかもしれません。
このような考えのもと、マレーシア映画文化研究会を発展的に継承する形で、対象を東南アジア（ASEAN諸国）に広げた混成アジア映画研究会を組織しました。混成アジア
映画研究会では、マレーシア映画文化研究会で取り組んできた公開セミナーやシンポジウムの開催などに加えて、混成アジア映画の「読み解き文法」とでも言えるような、アジア映画に見られる文化コードの抽出と収集にも取り組んでいます。表面上の意味で理解しても作品の内容は十分に理解できるけれど、地域的な事情を理解するとその作品に込められた別のメッセージ（あるいは無意識に込められていたメッセージ）も読み解くことができるようなアイテムのことです。
その一例に凧揚げがあります。中国で先祖の墓参りをする清明節に凧揚げをする習慣に由来して、マレーシア、シンガポール、インドネシアの主に華人が関係する映画に登場する凧揚げの場面には、死別した人との通信・連絡の意味があります。たとえば『Raindogs』（ホー・ユーハン監督、マレーシア、2006年）や『ムクシン』（ヤスミン・アフマ
ド監督、マレーシア、2007年）に凧揚げの場面があります。
これを見たままに凧を揚げている場面と見ても話は十分に通じますが、死別した人との通信・連絡の意味が込められていると知って見ると、その場面に隠された物語を読み解くこともできます。このような文化コードの情報を積み重ねていくことで、アジア映画の「読み解き文法」の地図が描けるのではないかと考えています。
このようなアジア映画の「読み解き文法」は、映画を読み解いて愉しさを増すだけでな
く、現実のアジア社会を理解して付き合っていく上での助けにもなるはずです。人と出会ったときに日本人はお辞儀するけれどマレーシア人は握手するという外面的な文化刊行にあたって5コードは観光ガイドにも載っていますが、そこからさらに一歩踏み込んだ付き合いに見られるさまざまな「文化のかたち」を引き出して、それを映画を通じて表現できないかと考えています。たとえば、車に乗せてもらったときに助手席ではなく後部座席に座ることや、食事しているときに相手におかずを取ってあげることや、気になる相手に水をかけることは、どのような心理的な距離感を相手に伝えることになるのか。混成アジア映画研究会は、アジア映画、そしてアジア社会についてのもう一歩先の読み解きと付き合いを深める助けになることを願って、アジア映画の愉しみ方の１つを提案し、共有したいと考えて活動しています。
本書は混成アジア映画研究会の2015年度の研究内容をまとめたものです。
第１部は研究会メンバーによる混成アジア映画に関する論考で、第２部に関連させた「たたかうヒロイン」というテーマに緩やかに関わり、素材やアプローチを多様にするような論考を集めています。各論考の内容とともに素材やアプローチの多様性も味わっていただければと思います。
第２部は、研究会が行った公開イベントのうち2015年９月20日に行ったワークショッ
プ「変身するインドネシア──力と技と夢の女戦士たち」の記録です。インドネシア映画『黄金杖秘聞』を題材としたワークショップで、パネリストの特別寄稿２編および当日配布した作品情報を採録しています。
第３部の「混成アジア映画の現在」では、地域事情の専門家が国・地域別あるいはテー
マ別に映画を紹介しています。
『地域研究』の「混成アジア映画の海」特集号の第Ⅲ部のアップデート版としてご覧いただければと思います。
なお、混成アジア映画研究会は、京都大学地域研究統合情報センターの公募共同研究「危機からの社会再生における情報源としての映像作品──東南アジアを事例として」（2015年４月～2016年３月、代表：篠崎香織）との共催により実施し、研究会の開催にあたっては国際交流基金アジアセンター、公開ワークショップの開催にあたっては大阪アジアン映画祭、アジアフォーカス・福岡国際映画祭、東京国際映画祭のご支援を賜っています。研究会の活動にご理解とご協力を下さっている機関や方々に感謝申し上げます。

京都大学地域研究統合情報センター

山本 博之

6

CIAS Discussion Paper No. 60 たたかうヒロイン── 混成アジア映画研究2015

第１部
ン
イ
ロ
ヒ
う
か
た
た

刊行にあたって7

脱アメリカ的正義の模索

フィリピンのスーパーヒロイン「ダルナ」
山本 博之

はじめに
「映画的」な大統領選挙に先立つ10年間フィリピン国内に居住している必要がある。アメリカ生活が長いポーが居住期間の要件を満たしているかが争点になっているが、その裏で、生クリスマスの準備を毎年９月に始めるフィリピン

みの親がわからないポーは「生まれながらのフィリピ

では大統領選挙の準備も早く、６年ごとの投票日よりン人」であると確認できず、そのため出馬要件を満た１年半以上も前から準備が始められている。大統領選さないとの訴えもなされている。これに対してポーの挙は６年間の国政のあり方を左右する国民的な選択支持者からは、実の両親を探し出してDNA鑑定で親の機会だが、そこには「映画的」と言いたくなる要素が子関係を証明すればポーが「生まれながらのフィリピ

いくつか含まれている。

ン人」であることが示されるはずなので実の両親を探2016年５月に実施予定の大統領選挙は、現職のベニそうという声も出ている。

グノ・アキノ３世大統領が後継指名したマヌエル・ロ

大統領候補なので注目が集まっているが、ポーは特ハス前内務・自治相と野党側の大統領候補であるジェ

別な事例ではない。フィリピンでは、外国籍（特にアメジョマル・ビナイ副大統領の一騎打ちかと思われた

リカ国籍）を持っていることがわかって公職３）やコンが、2015年６月に行われた支持率調査では無所属のテスト優勝４）を剥奪されたという話は少なくない。外グレース・ポー上院議員が42%の支持を集めて首位に貌も話す言葉も他の多くのフィリピン国民とほとん１）立った 。同年10月の立候補届出締切の後、選挙管理

ど変わるところがなく、日常生活においてはフィリピ

委員会は国内居住期間などの出馬要件を満たしていン国民として扱われているであろう人物が、公職に就ないことを理由にポーを失格と判断し、これを不服とくために遺伝子レベルでフィリピン国民への帰属をするポーの提訴を受けて最高裁判所が出馬資格を審証明しなければならない状況もさることながら、ポー

２）

理することとなった 。
ポーは国民的映画俳優フェルナンド・ポー・ジュニが依然として高い支持を得ていることをどのように考えればよいのか。

ア（通称FPJ、以下フェルナンド）と女優スーザン・ロセ

また、本稿の関心に照らしてこの大統領選挙で注目スの養女である。フェルナンドは2004年の大統領選されるもう１人の候補者に、ミンダナオ島のダバオ市で接戦の末にグロリア・マカパガル・アロヨ大統領に長のロドリゴ・ドゥテルテがいる。ダバオ市はかつて破れ、半年後に失意のうちに亡くなった。巷には実際海賊行為や犯罪行為で知られる悪名高い街だったが、はフェルナンドが当選していたが不正な操作によっ

1988年に市長に就任したドゥテルテは犯罪撲滅のたてアロヨが当選したとの噂もあり、フェルナンドの死めに犯罪者を射殺してもかまわないと受け取れる発去の翌年にポーが居住地をアメリカからフィリピン

言を繰り返した。今日ではダバオ市は犯罪発生率が極に移し、2013年の上院議員就任を経て今回の大統領選に出馬したことを、父親の「敵討ち」であるとドラマ
チックに語る人も少なくない。
大統領選挙に出馬にするには、「生まれながらのフィリピン人」（natural born Filipino/citizen）で、選挙
１）大統領候補の支持率調査は Social Weather Station（http://
www.sws.org.ph/）を参照。
２）結果は2016年 3月に出る見通しである。

8３）フィリピン出身でアメリカ国籍を取得していたロメル・アルナ
ドは2009年にアメリカ国籍を放棄した上で2010年に北ラナ
オ州のカウスワガン町長選で当選したが、アメリカ国籍の放棄
後もアメリカのパスポートを使って出入国していたことが判明したために町長の職を解かれた。
４）映画『ダルナ』の主演などで知られる女優のアンジャネット・ア
バヤリはフィリピンで生まれ、幼い頃にアメリカに移住した。
1991年にミス・ユニバースやミス・ワールドなどへのフィリピン代表を選ぶ国内コンテストのビニビニン・ピリピナスのミ
ス・ワールド部門で優勝したが、アメリカ国籍を持っていることが判明して優勝取り消しとなった。

CIAS Discussion Paper No. 60 たたかうヒロイン── 混成アジア映画研究2015

めて低い街として知られ、私刑を容認しかねない発言

命、エドサ革命とも）のきっかけとなった人物である。

に人権団体から批判がある一方で、犯罪が減ったこと

この３人以外となると、ボクシング選手のマニー・パッを歓迎する住民も少なくない様子である。

キャオ、2015年１月にフィリピンを公式訪問したロー

大統領選への出馬が噂されていたドゥテルテはマ法王、アメリカン・コミックス（アメコミ）の架空の2015年10月の期限までに立候補届出を行わなかった人物であるスーパーマンなど、その時々の流行や個人が、ドゥテルテと同じ政党に属するマーティン・ディ

的な関心に左右されるようだが、先に挙げた３人は時ノが届出を受理された後に立候補を取り下げ、立候補

代と地域を超えて名前が挙がるヒーローである。

取り下げがあった場合は同じ政党に属する別の人物

この３人のヒーローに共通しているのは、自らの信が引き継いでよいとする規定に従ってドゥテルテがじるところの実現のために立ち上がって志半ばで亡

大統領候補になった。大統領候補になった後のインタくなった「殉教者」であること、そしていずれも男性でビューで市長在職中に容疑者の射殺現場に立ち会っあることである。これに対し、ヒーローとしての人気たことがあると発言して物議を醸したものの、支持はこの３人に及ばないものの、フィリピンで国民的にが大きく落ちることはなく、2015年12月の調査では知られ親しまれているヒーロー（ヒロイン）にダルナ

20%の支持を得ている。

（Darna）
がいる。

法で裁けない悪を法によらずに裁くという勧善懲

ダルナは架空の人物で、コミックから映画へ、さら悪の物語は、職務執行のために暴力的な手段も辞さなにテレビへとメディアを変えて登場している。映画

い『ダーティーハリー』や「天下の副将軍」が地方を訪は、ダルナがメインの登場人物であるものだけで13作、れて役人の不正をただす『水戸黄門』、超人的な力を客演やパロディーを加えるとさらに多くの作品が製作備えた異邦人が超人的な脅威を排除する『スーパーマ

されている。テレビシリーズでは、アニメシリーズ１回ン』や『ウルトラマン』、悪の側にいた者が悪と対峙しを含め、これまでに４回シリーズ化されている。最新作て悪を懲らしめる『仮面ライダー』など、洋の東西を問は2009年のテレビシリーズで、最初にコミック誌にわず一定の人気があるジャンルである。いずれもフィ連載が開始された1950年から約60年を経てなお新作

クションであるとの了解の上で受け入れられているが作り続けられている。テレビCMに登場することもが、これを公職についている人物が公言し、しかも大あり、フィリピン国民であれば老若男女を問わず知ら統領候補として一定の支持を得ている状況を見ると、れている存在である。ダルナをモデルにしたスーパー

映画と現実の境が融解しているような気持ちに襲わヒロインの物語も多く作られており、本稿で紹介する

５）

れる 。

ゲイが変身するスーパーヒロインも生まれている。
本稿では、メディアを変えて受け入れられ続けてきたダルナを手がかりに、フィリピン社会におけるヒロ

国民的英雄とスーパーヒロイン
フィリピンでヒーローと言ったときにまず名前がイン（ヒーロー）
像について考えてみたい６）。

挙がるのは、イエス・キリスト、ホセ・リサール、ベニグ
ノ・アキノ・ジュニアの３人である。イエス・キリストについては改めて説明する必要はないだろうが、キリスト教徒が圧倒的多数を占めるフィリピン国民の救１．誕生 ── コミック版ダルナ
ヴァルガ――フィリピン版スーパーマン

世主である。ホセ・リサールはフィリピン独立運動のダルナがフィリピンのコミック誌に初めて掲載さ闘士で国民的英雄であり、植民地当局に捕らえられてれたのは1950年だが、ダルナの前身であるヴァルガ

1896年12月に銃殺された。
ベニグノ・アキノ・ジュニア（Varga）の初出は1947年に遡る。漫画作家のマルス・はフィリピンの政治家で、マルコス大統領の独裁政権

ラヴェロ（Mars Ravelo）が『ブラクラク・マガジン 』

から反対派の危険人物と見なされ、国外追放から帰国（Bulaklak Magazine）の第４巻第17号（1947年７月23

した1983年８月にマニラ国際空港で暗殺され、これが日号）
でヴァルガの連載を開始した。
後に『ブラクラク・

1986年２月のピープルパワー革命（フィリピン二月革マガジン』の編集者との見解の相違のため別の雑誌に５）フィリピン映画の『牢獄処刑人』（原題 On The Job、エリック・マッティ監督、2013年）は、刑務所に収監中の囚人が一時的に出獄して殺し屋になるストーリーで、「実話に基づく」と宣伝された。

６）本稿で紹介するダルナおよびシャシャ・ザトゥルナについては
混成アジア映画研究会のメンバーである玉置真紀子さんに多くの点でご教示を得た。なお、
本稿の理論的関心については［山本 2016］も参照されたい。

脱アメリカ的正義の模索 ── フィリピンのスーパーヒロイン「ダルナ」 山本博之

9

移ることになったとき、契約上の都合で別のタイトルをつけなければならなくなり、連載のタイトルと主人公の名前をダルナにした。したがってダルナの起源はヴァルガに遡って考える必要がある。
ヴァルガは二重の意味でアメリカを意識したものだった。第一に、
もとのアイデアはアメコミのスーパーマンだった。スーパーマンは1938年６月にアメリカの『アクション・コミックス』に掲載され、1939年1月には新聞にも掲載された。スーパーマンを読んだラヴェロ
はフィリピン版のスーパーマンを描きたいと思ったが、アメリカが男性だとすればフィリピンは女性にあたるのでフィリピンにはスーパーヒロインの物語がふさわしいと考えたという７）。
アメリカを意識したもう１つの点はヴァルガといダルナが掲載された『ピリピノ・コミックス』の1950年 5月 27日号の表紙

う名前にある。この名前はヴァルガ・ガールに由来する。ペルー出身のアメリカのイラストレーターであるはないが９）、後述するようにダルナはアダルナの特徴

アルベルト・ヴァルガス（Albert Vargas）
が1940年に『エを取り入れていった。

クスファイア・マガジン』
誌上で発表した女性の扇情的な肖像画はヴァルガ・ガール（バーガ・ガールとも）と呼ダルナの誕生ばれ、一連の作品は第二次世界大戦のピンナップの象

ラヴェロは1949年に『ブラクラク・マガジン』を去り、徴となった。アメリカの力強さを象徴するスーパーマ『ピリピノ・コミックス』（Pilipino Komiks）の第77号

ンと第二次世界大戦におけるアメリカの象徴である（1950年５月13日号）で「ダルナ」の連載を開始した。

ヴァルガ・ガールを組み合わせてヴァルガが誕生した。

『ブラクラク・マガジン』では絵もラヴェロが描いていアメコミのスーパーヒロインにはワンダーウーマ

たが、『ピリピノ・コミックス』では作画はネストル・レンがおり、ヴァルガ／ダルナはワンダーウーマンのが 担当した。
ドンド（Nestor Redondo）

アイデアを流用したとの指摘もある。ダルナとワン

ダルナとヴァルガはスーパーヒロインの名前を除

ダーウーマンとの関係は後に検討するが、ラヴェロにけば基本的に同じ設定である。コミック版ダルナの設よればヴァルガを構想したのはスーパーマンを読ん

定を簡単に紹介しておこう。

だ1939年頃のことであり、ワンダーウーマンの初出
８）（1941年12月）
よりも前のことだった 。

マサンボン（Masambong）の町に少女ナルダと弟のディン（Ding）が暮らしている。２人には両親がなく、他の作品からのアイデアの流用に関連して、フィリ

祖母のロラ・アサイ（Lola Asay）の家に寝泊りしている。

ピンには不思議な力を持った鳥を探そうとする『アダ２人は近所の家をまわり、ディンがハーモニカを吹

ルナの歌』（Ibong Adarna）という17世紀に書かれた古き、ナルダがそれにあわせて歌うことで小銭を得てい典文学およびそれをもとにしたコメディア（喜劇）がる。ある日、流れ星が森に落ちるのを見たナルダたち

あり、ダルナはそこからアイデアを得たのではないか

はその現場で白くて小さな光る石を見つける。ナルダ

とも考えられている。実際には、掲載誌がかわって主はその石を持ち帰ろうとするが、友人に見つかりそう

人公の名前にヴァルガが使えなくなったためにヴァになって石を口の中に隠す。石は口から体内に入り、ルガを招来させる少女の名前ナルダ（Narda）を組み替

ナルダは力が漲るのを感じて失神する。家に運ばれた

えてダルナにしたのであって、アダルナと直接の関係

ナルダが目覚め、祖母とディンに事情を話しているとき、白い石に書かれていた「ダルナ」という言葉を口に７）主人公を女性にした理由について、父親がいなかったラヴェ
ロを守ってくれたのは母親だったためとも述べている。
８）このとき企画を持ち込んだコミック誌の編集者はスーパーヒ
ロインものでは売れないからと掲載を断り、第二次世界大戦後に説得の末ようやく掲載が認められたという。

10すると、眩い光に包まれ、大人のスーパーヒロインであるダルナが登場する。ダルナは闇と憎しみを退治す
９）ナルダとはラヴェロが少年時代に親しくしていた友人の名前に由来する。

CIAS Discussion Paper No. 60 たたかうヒロイン── 混成アジア映画研究2015

るためにマルテ星 10）から地球に遣わされた正義の戦士で、無垢の人々を助けるために戦う。
ダルナのコスチュームは、両胸に金の星をつけた赤いビキニで、金のメダルを繋いで作ったベルトの真ん
中から白い布が垂れている。金の翼をかたどった装飾がついた赤いヘルメットを被り、金のブレスレットをして、赤いブーツを履いている。ワンダーウーマンと共通点が多いが、金（黄色）の星はフィリピン国旗を、ベルトは先住民の腰巻（bahag）を示しており、不思議な石によって変身するのはフィリピンの伝統的なお守り（agimat）から取られたもので、いずれもフィリピ
11）

ンらしさを体現したものとなっている 。

２．変容 ── 映画とテレビ
ダルナは連載開始直後から人気が出て、1951年に最初の映画が製作された。2015年までに製作された映画とテレビシリーズは、形式と内容から４つの時期に分けることができる。以下、それぞれの時期について、映像化の過程で設定にさまざまな変更が加えられ、ダルナの物語が変容していった様子を紹介する。
第一期のダルナ映画はダルナと異星人や怪物との戦いを中心に据えたものである。1964年映画はダルナ映画の中で敵役を主役にした唯一の作品で、ダルナは３回しか登場しない。
第二期の1973年映画（飛べ）は興行収入の面で大きな成功となり、この作品でダルナを演じたヴィルマ・
サントスをダルナ役として４作品が作られた。ヴィル
マ・サントスは一般の映画の主演女優として評価が高（1）
第一期（1950～69年）
タイトル
ダルナ
Darna

製作年 監督 出演（ダルナ役）
1951 Fernando ロサ・デル・ロサリオ
PoeRosa Del Rosario
ロサ・デル・ロサリオ
1952 Carlos
ダルナと鷹女
Vander Rosa Del Rosario
Darna at ang Babaeng Lawin
Tolosa(Darna and the Hawkwoman)
1963 Danilo
リサ・モレノダルナと邪悪な双子
Santiago Liza Moreno
Si Darna at ang Impakta (Darnaand the Evil Twins)
イスプートニクvsダルナ 1963 Natoy B. ニダ・ブランカ
Catindig Nida Blanca
Isputnik vs. Darna
1964 Cirio H. エヴァ・モンテス
ダルナと木の怪物
Santiago Eva Montes
Darna at ang Babaing Tuod
(Darna and the Tree Monster)
ダルナと異星人
Si Darna at ang Planetman(Darna and the Planetman)

1969 Marcelino ジーナ・パレニョ
Navarro Gina Pareño（2）
第二期（1973～80年）
タイトル
飛べ、
ダルナ飛べ
Lipad, Darna, lipad! (Fly,
Darna, Fly!)

製作年 監督出演（ダルナ役）
1973 Emmanuel H. ヴィルマ・サントス
Borlaza, Joey Vilma Santos
Gosiengfiao,
Elwood Perez

ダルナと巨人
Darna and the Giants

1973 Emmanuel ヴィルマ・サントス
H. Borlaza, Vilma Santos
Leody M. Diaz

ダルナvs女異星人
Darna vs. the Planet
Women

1975 Armando
Garcesヴィルマ・サントス
Vilma Santos

ダルナ（テレビシリーズ）
Darna

1977

ロルナ・トレンティーノ
Lorna Tolentino

ダルナ・
・
・？
Darna, Kuno...?

1979 Luciano B.
ブレンダ・デル・リオ
CarlosBrenda Del Rio
拳て！ ダルナ拳て！ 1979 Tito Sanchez リオ・ロクシン
Bira! Darna! Bira!
Rio Locsin
ダルナとディン
1980 J. Erastheo ヴィルマ・サントス
Darna at Ding
Navoa, Cloyd Vilma Santos
Robinson

いが、ダルナ役や、ラヴェロの別の人気作品で人魚姫が題材の『ジェセベル』への出演でも知られる。なお、
12）代後半の女性とされた。白い石はダルナがナルダに後に政治家になる ヴィルマ・サントスがダルナを演

戻るたびに口から出てきて、ダルナに変身するたびにじた時期は、マルコス大統領が1972年９月に戒厳令を呑み込むことになった。また、この時期のダルナ映画

敷いて独裁体制を作ってからピープルパワー革命でではダルナがマルテ星出身であることは明言されず、倒されるまでの時期と重なっている。

「光の戦士」と呼ばれた。

この時期にはコミック版ダルナから外れてさまざ

ヴィルマ・サントス以外がダルナを演じる外伝的なまな設定が加えられた。ナルダとダルナを同じ女優に作品も作られ、
コメディアンのドルフィーが1979年映演じさせるために、ナルダの年齢が引き上げられて10

画（ダルナ・・・？）
で男性ダルナを演じた（後述）。

10）マルテは固有名詞のようにMarteと書かれるが、タガログ語で火星を意味する。マルスが自分の名前（Mars）を織り込んだのかもしれない。
11）映画版ではダルナのコスチュームは何度か変更されている。
1964年以降のダルナ映画はフルカラーになり、コスチュームに青が混じることもあった。
12）1998 年にバタンガス州リパ市の市長に当選して３期勤め、2007年にはバタンガス州知事に選出され、現在３期目の任期中である（同一人が州知事に就くことができるのは３期まで）。

1973年映画（巨人）では、異星人が村人たちを捕まえ、注射により巨人化させて村を襲わせる。無言の巨人たちが家を踏み潰し屋根を壊す様子は、フィリピ
ンでしばしば見られる災害である地震や台風が家を壊しているかのようである。巨人は教会も壊そうとするが、キリスト像を見て教会を壊す気力を失う。ダ

脱アメリカ的正義の模索 ── フィリピンのスーパーヒロイン「ダルナ」 山本博之

11

ルナは異星人の円盤を破壊し、捕らわれていた村人たちを救出する。
1980年映画では、弟のディンも超人的な力を身につけてスーパーヒーローになる。前半は死体を蘇らせる女性マッドサイエンティストにナルダが捕まってしまい、ディンが少年のダルナになってナルダを助ける。
後半はチャイナタウンで子どもたちの誘拐事件が多発（3）
第三期（1986～94年）
タイトルダルナ（テレビアニメ）
Darna

製作年
1986

監督

出演
（ダルナ役）

ダルナ
Darna

1991 Joel Lamangan ナネット・メドヴェド
Nanette Medved

帰ってきたダルナ 1994 Peque Gallaga, アンジャネット・
Lore Reyes
Darna Ang Pagbabalik
アバヤリ（Darna: The Return）
Anjanette Abayari

し、ナルダが中国娘を装って捜査に乗り出し、中国系の女魔法使いに捕まったディンを助け出す。
第三期にはテレビシリーズが１作と映画が２作製作された。
ヴィルマ・サントスのダルナ映画で取り入れられた設定が原作通りに戻されたが、ナルダとダルナを同じ女優が演じるなどいくつかの設定は残された。新しい設定として、1991年映画ではナルダはマニラで働（4）
第四期（2003～09年）

タイトル
製作年 監督出演（ダルナ役）
2005
エンジェル・ダルナ
ロクシン（テレビシリーズ）
Angel Locsin
Mars Ravelo's Darna
2009 Dominic Zapata、 マリアン・ダルナ
Don Michael Perez リヴェラ
（テレビシリーズ）
Marian Rivera
Mars Ravelo's Darnaくモデルで、弟はディンとドン（Dong）の２人になった
こと、1994年映画ではナルダの祖母にロラ・イサベル

2003年のコミックはそれまでに映画やテレビシという名前が与えられたことなどがある。
（Lola Isabel）

リーズで使われた設定を取捨選択したもので、この設1994年映画がピナトゥボ火山の噴火（1991年）に襲定をもとに2005年と2009年にテレビシリーズが作らわれたフィリピンが舞台となっているように、フィリれた。2005年のテレビシリーズには過去にダルナ役

ピン社会が災いに見舞われていることが背景としてを演じた女優が集まり13）、日本でも放映された。

語られる。また、この時期のダルナの特徴として、海外

2005年と2009年のテレビシリーズはGMAテレビ

生まれまたは幼い頃から海外で暮らした外国籍（アメ局による製作だったが、2012年にABS-CBNテレビ局

リカ籍）の女優がダルナを演じたことが挙げられる。

がマルス・ラヴェロ作品の製作権を得たことから、製1991年映画のナネット・メドヴェドは1971年にホノ作局をかえて新たなダルナが製作されることが期待

ルルで生まれ、父親はロシア系、母親は中国系フィリされている14）。
なお、映画『This Guy’s In Love With U

ピン人で、自身はアメリカ国籍である。1994年映画のMare（』2012年、ウェン・V・デラマス監督）ではゲイでアンジャネット・アバヤリはフィリピンで生まれ、幼あると公表しているテレビ・タレントのヴァイス・ガン

い頃にアメリカに移民してアメリカ国籍を取得したがダルナに扮している15）。
ダ（Vice Ganda）

フィリピン系アメリカ人である（注４を参照）。
ダルナ映画のほか、
マルス・ラヴェロの原作でダルナと作品世界を共有するキャプテン・バーベル（Captain

Barbell）の映画版（1986年）をはじめ、関係する作品にしばしばダルナが登場した。

３．再生と継承 ── 親子・女装・ゲイ「変身」をキーワードにダルナについて考えてみたい。１つは文字通りの変身で、ナルダがダルナになる

第四期にはコミック版のリメークとテレビシリーことである。２つ目はダルナの原作がさまざまな物

ズの製作が行われた。
2003年、コミック版の
『ダルナ』
（全３巻）
がマンゴーコ語の影響を受けて「変身」（変容）していく様子である。
３つ目は、そのようなダルナの「変身」の結果として、

ボビー・ヨ
ミックス
（Mango Comics）から刊行された。

フィリピンに新しいスーパーヒロインの物語が創出

ンゾン（Bobby Yonzon）
がストーリーを作成し、３人のコミック漫画家が作画した。マルス・ラヴェロの原作に立ち返っているが、ナルダの弟の名前をリチャードにするなどの変更が見られる。
ナルダは大学生で、10年前に白い石を見つけてダルナと一体化していた。ダルナはティアマト（Tiamat）星の出身で、ティアマト星にはダ
ルナたちアダルナ族とその宿敵の蛇女王族がいる。

1213）ダルナの祖母役は1969年映画のジーナ・パレニョ、マルテ星の石の守り主役は1977年テレビシリーズのロルナ・トレンティーノが演じた。
『キャプテン・バーベル』の2003年映画でダルナを演じたレジーナ・フェラスケス（Regina Velasquez）が主題歌を歌った。
14）2015年12月のメトロマニラ映画祭では2016年公開予定の『ダルナ』の予告編が上映された。
15）筆者未見だが、『Who’s That Girl?（』2011年、ウェン・V・デラ
マス監督）
および
『 Bekikang: Ang Nanay Kong Beki（』2013年、
ウェン・V・デラマス監督）にもダルナが登場するらしい。

CIAS Discussion Paper No. 60 たたかうヒロイン── 混成アジア映画研究2015

コミック版の設定では変身するつもりがなくても「ダルナ」と口にすることで変身してしまうのに対し、映画版・テレビ版では石を呑む一手間がかかるために変身するという明確な意思のもとダルナに変身する。
自らの意思で変身することにより、なぜ変身するのか（なぜ悪者退治や人助けを引き受けるのか）を自問せざるを得ない状況が生じた。

ダルナの産休と女装版ダルナ
コミックから映画・テレビへとメディアを移してリメークを重ねる過程で、ダルナの物語にはさまざまな変更が施されていった。そこにはフィリピン内外のさ
2003年に再刊行されたダルナ（第 1巻）〈左〉とダルナ研究書〈右〉。表紙は2009年テレビシリーズでマリアン・リヴェラが演じたダルナ

まざまな物語の形式や内容が参照・引用されている。
原作ではダルナは一代（一人）限りだが、映画版やテレビ版でダルナは複数存在し、さらに世代交代も経験している。1979年映画（ダルナ・・・？）ではダルナがされていることである。

妊娠して任務を遂行できなくなり、代役としてドルフィーが女装してダルナを演じた。物語の最後には生変身するダルナ
コミック版と映画版・テレビ版ではナルダとダルナ

まれたばかりの娘を伴って親子のダルナが登場した。

の関係が異なる。コミック版ではナルダは幼い少女、

劇中のダルナの言葉によれば、妊娠の相手は日本のダルナは大人で、ナルダがダルナになるのではなく、ロボットアニメのマジンガーＺとボルテスVである。

ナルダが媒介になってダルナを招来する。したがって1978年にフィリピンのテレビで日本のロボットアニ

ナルダはダルナに変身しているわけではない。ダルナメが放映されると子どもたちの間で大人気となり、１が招来されている間にナルダの存在が見えないこと

年以内に３つのテレビ局で13のロボットアニメが放は、ナルダがダルナと一体化しているためと説明され映されるまでになった17）。日本のロボットアニメが人る。これに対して映画版では、ダルナ役を演じる女優気を博したのは、アメコミのスーパーヒーローが自分にナルダも演じさせるためにナルダの年齢設定を引の体を鍛えて敵と戦うのに対し、科学技術を利用する

き上げ、その結果としてナルダがダルナに変身するこことで自分の体が小さいまま大きな敵と戦えるといとになった。

う日本のロボットアニメの物語が希望を与えたといまた、コミック版では白い石は一度呑み込むと体のう要素があったのではないかと思われる。

中に留まり、「ダルナ」と言うだけでダルナを招来できダルナがスーパーマンからアイデアを得ているこた。ナルダが敵に捕まって猿轡をかまされるとダルナとは原作者が公言した通りである。ワンダーウーマンに変身できないが、猿轡を外されるとダルナに変身でや『アダルナの歌』から着想を得たといった指摘につきる。これに対して映画版やテレビ版では、ダルナか

いては、製作過程を見るとどちらも当てはまらないらナルダに戻るたびに白い石を口から出し、ダルナにが、ダルナはこれらの作品の特徴を積極的に取り入れ変身するたびに白い石を呑み込むという設定になっていった。ダルナは身体が銃弾をはじく設定だった

た。このため、ピンチになったときに変身するためにが、ワンダーウーマンがブレスレットで銃弾をはじく

白い石をどうやって手に入れるかという小さなドラことから、1991年映画のダルナはブレスレットで銃

16）弾をはじき、ダルナがワンダーウーマンの真似だと見マが生まれた 。
16）1973年映画（巨人）には、ナルダが敵の一味に捕まって縛り付けられ、手首から先しか動かせない状態で白い石を探り当てて口に投げ入れることで変身する場面がある。これは『ウルトラセブン』の第 46話「ダン対セブンの決闘」で、モロボシ・ダンが地球征服をたくらむサロメ星人に捕まって縛り付けられ、手首から先しか動かせない状態で変身アイテムのウルトラアイを探り当ててウルトラセブンに変身する場面を思い出させる。

られる原因となった。ヘッドギアの飾りの形を鳥の羽
17）放映直後からロボットアニメが子どもに与える悪影響を懸念する声が聞かれ、1979年９月にマルコス大統領によってロボッ
トアニメのテレビ放映が禁じられた。この出来事は日本では『ボルテスV』の放映が禁じられたとして知られているが、実際には『マジンガーＺ』や『闘将ダイモス』など13の番組がいっせ
いに放映禁止になった。

脱アメリカ的正義の模索 ── フィリピンのスーパーヒロイン「ダルナ」 山本博之

13

根のようにし、2003年のコミック版でダルナの種族
名をアダルナ族と名づけたため、『アダルナの歌』との関係が追認され、ダルナはフィリピンの古典文学の延長に位置づけられた。

シャシャ・ザトゥルナ ──ダルナから生まれたスーパーヒロイン
ダルナに着想を得たオリジナルのスーパーヒロインも生まれた。シャシャ・ザトゥルナ（Zsazsa Zaturnnah）
は、コスチュームや設定がダルナによく似ているが、変身前の人間体がフィリピンで「バクラ」と呼ばれるゲイである点がダルナと決定的に異なっている18）。
シャシャ・ザトゥルナは、カルロ・ヴェルガラ（CarloVergara）が2002年12月に自費出版したコミック『シャ

2002年に刊行された『シャシャ・ザトゥルナ』のコミック〈左〉と2012年に刊行された『シャシャ・ザトゥルナ』の続編〈右〉

シャ・ザトゥルナの大冒険』（Ang Kagila-gilalas na

から落ちてくる。助手でバクラのディディに勧められ

Pakikipagsapalaran ni Zsazsa Zaturnnah）の主人公のるままに石を呑んで「ザトゥルナ」と叫ぶと、超人的なスーパーヒロインである。2002年にナショナル・ブッ

力が備わった大人の女の体になる。Ｘ星から地球に来ク賞を受賞し、ビジュアルプリント社（Visual Print

たフェミナから全世界の男を滅ぼす戦いへの共闘をEnterprises）から出版された。2012年に続編の『シャ求められるが、フェミナに力ずくで相手を滅ぼそうと

シャ・ザトゥルナ、マニラに行く』（Zsazsa Zaturnnahする男の発想が見られるのは男になりたいという願sa Kalakhang Maynila）が刊行された。

望の表れだと見抜き、石を吐き出してフェミナに投げザトゥルナも映画や舞台になった。ダルナの1991

ると、それを呑み込んだフェミナは豚の頭をした男の

年映画を監督したジョエル・ラマンガンの監督により体になる。ザトゥルナになれなくなったアダは、思い

2006年に映画『シャシャ・ザトゥルナ：ザ・ムービー』

を寄せていた男性ドドンからプロポーズされ、男の体（Zsazsa Zaturnnah: Ze Moveeh）が製作・公開された。

のままバクラとして生きていくことに自信を持つ。

19）

歌手のシャシャ・パディラ（Zsa Zsa Padilla） がザトゥ

アダ／ザトゥルナたち地球人はタガログ語を話す

20）

ルナ役を演じ、音楽劇の要素が多く取り入れられた 。

のに対してＸ星のフェミナたちは英語を話すこと、X同じ年にはフィリピンの芸術総合施設フィリピン文

星のフェミナの４人の部下にはそれぞれフィリピン化センターを拠点とするピリピノ劇団（Tanghalangの著名な女優の名前がつけられていること、墓地でのPilipino）によるミュージカル『シャシャ・ザトゥルナ：

ゾンビ軍団との戦いでザトゥルナは自分がバクラでザ・ミュージカル』（Zsazsa Zaturnnah: Ze Muzikal）もあることを許さずに亡くなった父親のゾンビと対面公演され、ユーラ・ヴァルデス（Eula Valdez）がザトゥ

し、依然としてバクラであることを認めようとしないルナを演じた。2011年まで毎年行われた公演日数は父親のゾンビを打倒することなど、ザトゥルナの物語

通算91日間となり、ピリピノ劇団の最多公演作品とからはさまざまな意味を読み解くことができるだろなった。

う。ただし、本稿の議論に即して重要なのは、ダルナのあらすじは以下の通りである。フィリピンの地方の物語が「変身」した結果として登場したザトゥルナの町でヘアデザイナーとして生計を立てているアダは、物語が力づくで敵を倒すことを否定したスーパーヒ

自分は間違って男の体に生まれてしまった女だと考ロインであること、そしてそのことを通じてフィリピ

え、いつか本当の自分の姿を手に入れたいと夢見ていン社会の多様な人々を取り込んで主人公にして物語る。ある日、ザトゥルナと書かれたこぶし大の石が空が編まれていることである21）。

18）シャシャ・ ザトゥルナを扱った学術論文に［Reposar 2008］［Reyes 2009］がある。日本語での紹介には［鈴木 2012］［玉置
2013］がある。
19）夫はダルナの1979年映画で女装版ダルナを演じたドルフィー。
20）日本では2007年に東京国際シネシティフェスティバルで『シャシャ・ザトゥーナ』の邦題で公開された。

21）本稿ではゲイが変身するザトゥルナを紹介したが、ほかにも、
たとえば地方出身者が上京先のマニラでスーパーヒロインに変身する『スーパーインダイ』がある。ビサヤ地方の言葉で「お嬢」を意味する「インダイ」という命名は、ルソン島以外の地方
からもスーパーヒロインを出せるというアピールに見える。

14

CIAS Discussion Paper No. 60 たたかうヒロイン── 混成アジア映画研究2015

い。キャプテン・バーベルなどもいるが、いずれの映画にもダルナが客演していることがダルナが別格であることを示している。
フィリピンで熱狂的崇拝の対象となっているキリ
ストのイメージは幼きイエズスと受難のイエズスであり、福音を述べ伝えるキリストや復活したキリストには強い熱狂が見られないという［清水 1991］。冒頭で述べたようにフィリピンのヒーローは志半ばで斃れる「殉教者」のイメージを持つ。これを「聖なるヒー
ロー」と呼ぶならば、破壊や殺戮に手を染めてでも自らの信じる正義を実現しようとする「正義のヒー
ロー」はスーパーマンなど外来のヒーローが担ってきフィリピン・マンガ100年史の研究書の表紙にはシャシャ・
ザトゥルナが使われた

た。ダルナは、アメリカのイメージを伴って創造され、物語上も異星の出身であることからその起源は外来性を帯びているが、リメークを重ねていくことでオリおわりにジナルな地元のヒロインとしての位置づけを得つつある。ダルナの物語が新しい要素を取り入れながら繰

リメークが生むオリジナリティ
スーパーマンとヴァルガ・ガールに着想を得たダルナは第二次世界大戦後のフィリピンにアメリカのイメージを伴って登場し、映画・テレビシリーズによる映像化を経て、国内外のさまざまな物語の影響を取り
入れて新しい形式や内容の物語を作り出していった。
さらにダルナに着想を得た物語も多数作られ、外来の物語の要素を取り入れたり改変を加えたりすること

り返し語り続けられていることは、フィリピン社会に
スーパーマンに代表されるようなアメリカ的な「正義のヒーロー」を待望する欲求が確かに存在する一方で、それとは異なる方法で社会の課題を解決するヒーロー／ヒロインのあり方が模索され続けていることを示しているのではないだろうか。

で自分たちの物語にしている様が見られる。
フィリピンのコミックや映画には外国（特にアメリ

舞台芸能と政治カ）の作品を下敷きにしたものが多く、フィリピン人

目的から外れるが、フィリピンの政治と映画の結びつは創造性に欠けるとの批判も聞かれる。しかし、フィきについて筆者の今後の研究課題を示すという意味

リピンの人々は作品に触れたときにその物語の構造で簡単に触れておきたい。

2016年の大統領選挙について論じることは本稿のを見抜く力に長けており、自分たちの社会の文脈に照フェルナンドと並ぶ国民的俳優のジョセフ・エスト

らして物語を語りなおしたいという欲求が沸いてく

ラーダが1998年に大統領に選出され（2000年に任期るように見受けられる。時代が移り変わって伝達媒体

途中で解任）、
フィリピンは映画俳優が大統領になる国やフィリピン社会の環境が変われば、それに応じて物として知られている22）。本稿でも触れたようにフェル

語も語り直される。ダルナは、映像化によって変身とナンドも2004年の大統領選に出馬したし、
マルコス独いう要素、フィリピン社会が直面する災いの要素、さ裁政権下でダルナを演じたヴィルマ・サントスは後にらに在外フィリピン人の要素を取り入れてきた。ダル

市長と州知事を務めている。ほかにも政界進出した映ナに着想を得てゲイや地方出身者が主人公となる物

画俳優は男女ともに少なくない。このことに関連して語も編まれている。繰り返し語り続けられることを通舞台芸能と政治の関係について考えてみたい 23）。

じてダルナは国民の物語になり、このような物語の共有を通じてフィリピン国民が形作られていく。
ダルナが何度もリメークされパロディが作られるほどの国民的スーパーヒロインであるのに対し、男性のスーパーヒーローと言えばスーパーマンであり、ダルナに匹敵する地元のスーパーヒーローは存在しな

1990年代に都市にモールが建設されてシネコンが22）アメリカでは映画俳優のロナルド・レーガンが1967年にカリフォルニア州知事になり、1981年から1989年まで大統領を勤めた。
23）エリートの政治と庶民の政治の道徳的対立からフィリピンの政治を捉える［日下 2013］や、ピープルパワー革命の背後にあるアメリカ的ポップカルチャーとカトリシズムの精神性を読み解く［清水 1991］がある。

脱アメリカ的正義の模索 ── フィリピンのスーパーヒロイン「ダルナ」 山本博之

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作られ、映画の観客層が年配の男性から若い女性に移っていくと、陰のある街角の劇場で上映されていたアクション映画にかわってラブストーリーが多くな
り、そのためかつてアクション映画で活躍した俳優た
ちは他の道を探して政界やテレビに進出した。
アメリカ時代の幕開けとほぼ同じ頃にフィリピンに紹介された映画は、1930年代のトーキーの到来によって大衆文化の主役の座に就いたが、それは20世紀初頭に人気を博していたサルスエラ（音楽劇）を受け継ぐ形でもたらされた。サルスエラはスペイン時代の末期に主に革命劇として作られ、アメリカ時代に入っても登場人物をスペイン人からアメリカ人に読み替えることで革命劇としての性格を維持した。1903年～1905年の作家および関係者の大量逮捕を契機にサルスエラは表面上は恋愛劇の形をとるようになる。
フィリピン大学に所蔵されているタガログ語サルス
エラを調査したラペナ・ボニファシオは、1909年頃にサルスエラ作家たちが革命劇から恋愛劇に切り替え24）たと推測している［Lapena-Bonifacio 1972］。

この頃、現在のフィリピン国会の前身にあたるフィ
リピン議会が開設され、全国から選出された80人の代議士が1907年の第１回会合の会場であるマニラ・
グランドオペラハウスに集まった 25）。サルスエラを含む芸能に関して当時最も大きな舞台であったグランドオペラハウスに代議士が集まったことは、それまで芸能の舞台を通じて表現されていた民衆の声が議会の舞台を通じて表出されることを象徴していた。今日のフィリピンでも、政治家たちによる茶番劇を揶揄して「まるでコメディア（喜劇）だ」と言うように、舞台芸
術と政治は密接に絡んでいる。フィリピンで映画俳優が政治家になることには、単なる人気投票ではなく、
フィリピン社会に根ざした歴史的・文化的な意味があるのかもしれない。

参考文献

と流行』
書籍工房早山。
アンダーソン、ベネディクト（糟谷啓介ほか訳）2005『比較の亡霊──ナショナリズム・東南アジア・
世界』
作品社。
イレート、
レイナルド・C．
（清水展ほか監修）2005『キリスト受難詩と革命── 一八四〇～一九一〇
年のフィリピン民衆運動』
法政大学出版局。
日下渉 2013『反市民の政治学──フィリピンの民主主義と道徳』
法政大学出版会。
清水展 1991『文化のなかの政治 ──フィリピン「二月革命」の物語』
弘文堂。
鈴木勉 2012『フィリピンのアートと国際文化交流』水曜社。
玉置真紀子 2013 「スペイン発、アメリカ経由して辿り着いたホームランド、フィリピン」『ユリイカ』
2013年3月臨時増刊号、青土社、pp. 244-245。
寺見元恵編・監訳 1992 『フィリピンの大衆文化』めこん。
山本博之 2016「フィリピンの国民的物語の身体化」
谷川竜一ほか編『衝突と変奏のジャスティス 』
青弓社、pp.101-125。
リサール、ホセ（岩崎玄訳） 1976a 『ノリ・メ・タンヘ
レ──わが祖国に捧げる』井村文化事業社／勁
草書房。
リサール、ホセ（岩崎玄訳）1976b『反逆・暴力・革命──エル・フィリブステリスモ』井村文化事業
社／勁草書房。

Lapena-Bonifacio, Amelia. 1972. The “Seditious”
Tagalog Playwrightes: Early American
Occupation. Zarzuela Foundation of thePhilippines.
Reposar, Eleanor Sarah. 2008. “Carlo Vergara’sZ s a z s a Z a t u r n n a h a n d t h e Tr a d i t i o nof Subversion in Philippine Komiks”.
Priscelina Patajo-Legasto（ed.）. Philippines
Studies: Have We Gone Beyond St. Louise?
The University of the Philippines Press.
pp.427-443.
Reyes, Soledad S. 2009. From Darna to Zsazsa
Zaturnnah: Desire and Fantasy: Essays
on Literature and Popular Culture. Anvil
Publishing.

アンダーソン、ベネディクト（白石隆ほか訳）
2007『定
本 想像の共同体── ナショナリズムの起源
24）これはタイトル（および脚本の一部）から推測したもので、舞台上の衣装や仕草に込められたメッセージや脚本にない台詞が発せられた可能性などは考慮に入れられていない。
25）高架鉄道（LRT）のドロテオ・ホセ駅に隣接し、現在はホテルになっている。ホテルの入り口には第１回フィリピン議会開設を記念する碑が立ち、ホテル１階の喫茶室の壁にはフィリピンの往年の俳優たちのパネルが飾られている。

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CIAS Discussion Paper No. 60 たたかうヒロイン── 混成アジア映画研究2015

ノラの如く、自由を求める『天地果てるまで』：ヒロインの飛翔と失墜
平松 秀樹

1

は1943年の作品である。今回が３回目（1955、1980、「私はノラが見たように見、ノラが考えたように考え

ルム散逸のため未公開に終わった幻の作品（1953）たい」。主人公ユッパディーは、青年サーンモーンに、あもある。本稿で取り上げるテーワクン監督の映画

なたはまるでイプセンのノラのように語る、と言われは、とりわけ映像が奇麗で、美しく官能を描くことてこう答える。

に定評がある２）。また、本稿では、理解補助のため、2013）の映画化と一般にいわれるが、それ以前にフィ

イプセンの『人形の家』やカリール（ハリール）・ジ
ブラーンの『預言者』（The Prophet）を信奉し、女性の映画にない原作小説の内容表現にも適宜言及することとしたい３）。

自立を希求し自由を求めて飛び立ったヒロインは、

作品は、枠小説の体裁をとり、旅人が1943年（仏歴

やがて破滅する。西洋学者であれば、イカロスの翼

2486年）にビルマ国境に近い北タイのカムペーンペッの如く焼け堕ち失墜していく彼女を、“ファム・ファトの森奥深くにある父親の知り合いを訪れるとこからタール （”運命の女）のカテゴリーに好んで入れるか始まり、あたかもメリメの『カルメン』の旅人のように語もしれない。

られていく（実際にプロットの影響を受けている可能性

タイ映画（文学も）において、ヒロインとしての女性はある）。この旅人の年長の知り合いとは、この地域をが、こうした破滅に向かって進む姿はあまり一般的で実質「支配」する「木材王」のパポーであり、カムペーン

はないであろう。たとえば、『絵の裏』では愛を告白でペットあたりの国主と同等の力を持つ存在であり、タきず結核で死んでいく上流階級の女性の不幸が描かイ語で言うなら「チャオ・チウィット」（lord of life）と１）

れているが、「破滅」とは違う 。

でも言うべき存在で、広大な土地でまるで「古の宮殿」

以前、筆者は近年のタイ映画で優れた作品は『天地（宮殿といってもビルマ風、あるいは北タイ風）のよう果てるまで』（チュアファー・ディンサラーイ）であるな屋敷に膨大な数の使用人を抱える。現在は莫大な利と書いた［平松 2013］。前稿ではタイトルを指摘する

益の上がるチーク材を商い、小説ではビルマ人の貴人

のみで、内容についてまで触れることができなかった（プー・ディ）の血筋を引くということになっている。

ので、本稿では、日本では未公開でもあり論文等でのシャングリラ（小説での表現）のような目的地に到着言及も殆どないため、紹介も兼ねて読み解き、詳しくして、旅人が、部屋に置いているジブラーンの『預言者』

内容を考察していきたい。

を手に取るところから話が展開していくが、この本はこれから語られる数奇な運命の話の有効な伏線として機2能している。

『天地果てるまで』の原作者は、リアムエーン（本名マーライ・チューピニット、男性）であり、小説として
１）旧来の、女性から行動を示してはいけないという社会規範により、愛を表現する術をしらず、感情を抑え静かに死んでいく『絵の裏』のクンイン・キラティと異なり、『天地果てるまで』の主
人公は存分に感情を表現する。相手を思い続ける気持ちは同じでも、表現方法は正反対である。
『絵の裏』（カーンラン・パープ
ข้ า งหลั ง ภาพ）の原作はシーブラパー1937年（邦訳は1982年）。
最新の映画化はチュート・ソンシー監督による2001年ヴァージョン。 またバンコクでミュージカルも成功し（2008 年）、
2015年には‘Water Fall’という名でアメリカにも進出しシアト
ルその他で上演された。

美しい北タイ風（あるいはビルマ風）の衣装を纏った麗しい若き女性たちから歓迎を受け、夜には美女による思わぬ歓待のマッサージを受け官能へと落ちていく中、森から狂人の叫び声のような神秘の怪しい音
が旅人の耳に届く（最初に男女の交わりシーンがでて２）本稿で扱う映画作品は、パンテーワノップ・テーワクン（監督）『チュアファー・ディンサラーイ（ชั ่ ว ฟ้ า ดิ น สลาย）』、英語タイトル Eternity、2010年、タイ、タイ語。
３）使用した小説テキストは、リアムエーン（1999）。

ノラの如く、自由を求める──『天地果てるまで』：ヒロインの飛翔と失墜 平松秀樹

17

くる官能的な演出に戸惑う者もいるかもしれない４））。

タバコを吸い、ビールを飲んでいる。タバコは、当時タ

翌日、旅人は、急用で暫く留守にしている主人パイに移入されて間もない７）。いずれにせよ、20年代のポーの帰りを待つ間に、秘書頭（マネージャー）の男性

パリ風の風俗がタイにも流入している様子が垣間見ら

ティップと酒を交わしながら、夜の叫び声の件を問うれる（『グレートギャッツビー』風とも言えるか）。時はてみる。ティップは、それは森の生霊のせいだ、と最初

立憲革命直後の1933年である。クラブパーティーの主は話にとりあわずごまかしていたが、アルコールのグ催者と思われる王族の男性が、当時政権を握ったばか

ラスが進むにつれ、神秘の声の真相を次第に語っていりの軍服姿の人民党（カナ・ラート）の一団に連行されくこととなる。

る場面が描かれている。

時代背景は1933年に戻る。
主人公男性のサーンモー

ユッパディーは、そんな首都の政争に飽き飽きしてンが、ビルマの「ラーングン大学」留学から帰宅し邸宅いるようすで、「ラーコーン・カンムアン（さよなら、政で盛大に迎えられる。当時の新教育を受けた青年であ治）」といいながら、ビールを片手にし、パポーはブラン

り、仕事を完璧にこなし、酒もたばこも嗜まず、女性にデーでグラスを合わせる。彼女は偽善と倦怠にみちたも興味を全く示さない青年として造形されている。パ

バンコクの生活から抜け出したいとパポーに語る。

ポーはサーンモーンの叔父にあたる。幼いころ父を亡くし、パポーが彼を実子のように育ててきた。

パポーにとっては、いままでの妻にない賢明さを具えた「かつて出逢ったことのないタイプの女性」であ

ここで、舞台はバンコクの社交クラブ（スポーツクり、「自信にみち、まるで西洋人女性のようだ」と言う。

ラブ）へと移る。いつまでも女性に疎い甥の結婚相手

自分ではどういう女性と思うかと問うパポーに対し、を探しにきたはずだが、パポーはそこでみかけた女性「自分では自分の姿がみえない」と答える彼女に、それ

ユッパディーに魅了される。ここで注目すべきは、こなら「私が鏡になってあげよう」と、愛人ではなく、正の社交クラブに集う女性たちであろう。当時最新のお式な唯一の妻としての求婚をする８）。のちに「鏡」を通洒落であったはずのショートヘアやヘアバンドをししたユッパディーの姿が現れる伏線が敷かれている。

た女性たちに「彩られた」（語弊があるが、すくなくと

若き麗しき妻として北タイのパポーのもとに「婚しもそのように演出されている）、当時の上流社会が描てきた」ユッパディーはバンコクでの最前線の西洋風

かれている。西洋帽子やタキシード、ドレスが入り混

ドレスとは打って変って、ロングヘアーにロングス

じり、英語も話せ、最先端の文化を取り入れた人々がカート（サロン風）といった伝統的スタイルを装う（北曲に合わせてダンスをする。一見、タイ風でない社会

タイでは伝統的には、中央部と違い、女性のくるぶしが映し出される。

が見えると猥褻とされた）。
ビルマで最新の森林学を学

ラーマ５世期（在位：1868－1910）頃までは、男女んできた、仏教や慣習を重んじる型物の真面目なサー

５）

共通のズボン／スカートである“チョンクラベーン”

ンモーンに「木以外に興味がないのか」と意味深に唆を穿いていたが、イギリス帰りの６世王（在位：1910

す。また別の個所では、彼に「いちども女性を愛したこ－25）は服装の西洋化を推進し、７世時（在位：1925－とはないのか、関係をもったことはないのか」といじ35）以降は都会の上中流階級では西洋風スカートが普わるな質問をする。対する彼は、「女性がそんなにスト

及した（地方ではサロン）。

レートにものをいうのは……」と恥ずかしく、顔を赤６）

ユッパディーは20歳の女性で、色白で 、『ティファ

らめ（小説の表現）、まごつく。ユッパディーは、「わた

ニーで朝食を』のオードリー・ヘップバーン風の長いしたちは皆、ハートではなく、頭で考えている。……欲４）ストーリーの突飛さゆえ、他の監督の手では、ともすればエロティックに堕しそうな可能性を、主人公の肌の白さや白色の服装をはじめ、全体的に白を基調とした映像を多用することで中和し、雰囲気を幻想的かつ清潔感あるものにしている。官能描
写を強調しすぎず、甘美な世界観を出すのに成功している。
５）チョンクラベーンは、ラーマ４世期に渡タイしたヴィクトリア
朝の価値観を身につけたミッショナリーたちによって、当時の女性の断髪（主に宮廷女性）とともに、男女の区別がつかな
いということで、大いに批判の対象となった。同時に、一夫多婦制も断罪された。
６）小説では黒髪、えくぼ…、歯が美しい、との描写。サーンモーン
も歯が奇麗なのが強調されている。当時はまだ一般には、ビンロウジを噛んでいたので、歯の白さは新時代の主人公としての必要要素なのであろう。

に満ちたハートしかないときに、男と女の間を友情な

18

どいってとごまかしている……」と述べ、冒頭にあげたように、ノラのようだとサーンモーンに言われる。
ユッパディーはそれ以前に、理想を問われ何か社会
７）［Barmé 2002 : 48 -49］には、当時登場した golden dragon cigarettes の広告（1924年「バンコク・カンムアン」掲載）に、ヘアバンドをしたファッショナブルな女性がタバコを吸っている絵が載せられている。
８）当時はまだ一夫一婦制の法律は制定されていない。その後1935
年の家族法により一夫一婦制となったが、法的に変化しても、現状は一夫一婦多妾のようになっただけとの見解もある。

CIAS Discussion Paper No. 60 たたかうヒロイン── 混成アジア映画研究2015

のためになることをすることと答えたサーンモーン

されている。小説では数々の苦渋を受けたとの解説にに対し、「お坊さんの説法のようなことを言う」と一笑とどまり、具体的には説明されない）。

に付し、「自分の理想は自由な人生」であり、「人間のパポーの屋敷のメイド頭と思われる女性が蛇にか自由を奪っている、社会の慣習という束縛から離れてまれた際も、現地の伝統治療法ではなく、コンベント

自由な人生を生きること」と述べ、彼にイプセンやジ学校で学んだ最新の医療知識で治療することを主張

ブラーンの本を読むように促していた。いうまでもな

し、携帯用の救急セット（ユッパディーにとっての「嫁く、ここでいう束縛とは、当時の女性を縛る慣習のこ入り」道具であろうか）を抱えて颯爽と登場する（白装９）とであろう。女性の規範 といっていいかもしれない

束だが、いわゆる看護士スタイルではない）。看護学の（小説では、サーンモーンの愛読書はキップリングと単位は満点だったと背筋を伸ばして自信にあふれたなっている。対してユッパディーは、イプセンと『クン姿は、まさに新時代の自立した女性を髣髴させる（看チャン・クンペーン』であり、どちらも「リアリズム」な

護学は、現国王の母もアメリカで学んでいるが、当時10）女性にとっての教育の最前線であった）。そんなユッので好きだと述べている ）。
かくゆうサーンモーン自身も、ユッパディーに二つ

パディーにサーンモーンはひそかに感心する。

の本を手渡され、また翻訳に協力しているあいだに、

当時、コンベント校出身や外国語ができるというの自身もジブラーンの詩を暗唱するまでに至るほど、いは、旧来の良家の娘と異なる、新しい時代の女性の大つのまにか多大な影響を受けている。小説では、道徳きな要素であろう。ユッパディーは、美しいだけでなを重んじ慣習や宗教（仏教）に篤いサーンモーンの性

く、イプセンもジブラーンも英語で読みこなす教養あ

質が逆に禍して、ユッパディーの餌食（ユア）になるとる女性でもある。
のちに登場する、中央政府の役人の娘ある。さらに「ナーン・マーヤー」（仏教で魔性の女性、

パンティップも、18歳でペナンのコンベント校を卒業

元々はブッダの修行の邪魔をした）に惑わされる、仙したばかりで 12）、つばの広い西洋帽子を被った「眩い」

人あるいは苦行中の行者に譬える興味深い解説が入っ姿で登場する。パンティップは人前では英語のみを使ている。日本風にいえば一角仙人であろう。この観点

うよう母親に強制されている。母が絶対権力をもって11）

からみれば、すぐに赤面する素直な男を惑わし 、
徐々

いて 13）、内心では窮屈に感じているが逆らえない。ちに体が侵食されるように破滅に導く“運命の女性”でなみに、パンティップは、当時の慣習通りに親同士のあるのか。

意向でサーンモーンと結婚させられようとしている。

一方、パポーはそんな二人をあくまで温かく見守

彼女は、
自分は
「みんなが考えるようなクンラサトリー

る。サーンモーンに自分に対するのと同じように（父（伝統的な良家の女性）」ではなく、内緒の恋人であるイの妻として）ユッパディーを「愛せ」といい、のちのギリス人ピーターと駆け落ちをする計画であること

ティップの進言も意に介さず、二人の関係を信頼しを、二人だけの時にサーンモーンに打ち明ける。

きっている様子である。息子として育ててきたのだか

自由を求め、順調に高き目標へと、飛翔しているよら、そういった関係にはならないとの考えであろう。

うにも思えるユッパディーであったが、サーンモーン

親への裏切りは、タイ社会では許せない徳目で、怪し

が「宗教
（仏教）
の重要な日には瞑想をしたり……」、とい関係になっていくという考えは毛頭ないのである。

言うのを聞いて身をよろけさす（映画の演出）
。
まるで、

ところで、
ユッパディーは、
首都（プラナコン）のミッ

背徳を冒そうとするキリスト教徒が、バイブル（ある

ションスクール（ローンリエン・ナーンチー）の出身でいは教会の鐘）に怯えるように、仏教への背徳に慄い

シスターに教わった。在学時に父母を事故で亡くし、ているのである。またその直後に、流れ落ちる滝を見

その後、西洋人と結婚し失敗している（結婚式直後にながら「美しい、でもとても怖い。こんな高いところま

相手に一方的に「レイプ」される様子が映画では挿入

で来てしまったことが。怖い。わたしの人生もこのよ

９）当時の女性を縛る社会規範に関しては、平松［2014］を参照されたい。
10）『クンチャン・クンペーン』はタイの古典文学で、運命に弄ばれた主人公女性が「二夫に見えた」として処刑される話で、ユッパディーにとっては女性の抑圧を描いた点でリアリズムであり、愛読書なのであろう。
11）小説ではサーンモーンはユッパディーに対してほぼ毎回顔を赤らめる「うぶ」な男性である。映画での精悍な顔つきの男優
アーナンダと少しイメージが異なる。

うに転落していくのだろうか。水が勢いよく墜ちて再12）ミスユニバース世界大会優勝（1965年）のアーパッサラーもペナンのボーディングスクール出身である。
13）
現在のテレビドラマ等でも、良家のお嬢さんは親に直接反抗しない。また娘や息子の結婚（自由恋愛）に関し、発言権のある母親が頑固に反対し、父親の方が理解を示しこっそりと協力するといったパターンが、最近ではよくみられる。

ノラの如く、自由を求める──『天地果てるまで』：ヒロインの飛翔と失墜 平松秀樹

19

びもとのところへは帰ることのないように……」と述ない、といったのは正しかったわ。とくにあなたのよべるシーンは印象的である。

うな臆病な男性のことはね」、「魂を放って自由になれ」とまでいわれて、最初は躊躇していたサーンモー

3ンもついに挑発をうける。ここでの使用人たちが虎をパンティップ親子の歓迎パーティーに備えて、サー

映像交差は見事である（虎を仕留める銃声が、関係の追う緊迫感あふれるシーンと二人の官能シーンとのンモーンはパポーに言いつけられ、「社交」を身につけ完了の暗示となる）。

るためユッパディーにダンスを教わる。初めての女性

旅人の感想が挿入され、父の妻との関係は、アガッへの接触であろう。
「私がリードするのを、忘れない

タンユー（親不孝）で、悪業（バーブ）深い、と嘆息す

よう」とあくまでユッパディーのリードが強調されてる。ティップは、我々の人生はバーブで満ちている、

いるが、それは（ここまでの）関係の象徴であろうか。

と返す。

やがて、サーンモーンはユッパディーにあげるため、映画では、一たび関係したあと、サーンモーンはタ

野の白い花（蘭）をちぎって、子供の頃よりパポーに禁バコを吸うようになり、態度も急に荒々しくなる。そじられていた言いつけに背く。
「自然とともにあるべの後も大胆に情事を続ける二人の関係に、秘書頭のき」との教えをずっと守ってきたのだったが。ユッパ

ティップも気付き、サーンモーンに忠告するが、すでディーに促されたサーンモーンの「自立」
であろうか。

に別人になった感のあるサーンモーンは聞く耳をもまた、マラリアにかかったサーンモーンを、ユッパ

たない。パポーがバンコクから帰ってくる日、ユッパ

ディーは「母のように」（小説の表現）看病し、恥ずかし

ディーはお腹の子を流産したと再度嘘をつき、わざとがる彼の体をタオルで拭く。額に入ったパポーの写真

大袈裟に泣く。妻の話を真に受け悲しみに沈むパポー

が、まるで西洋館の部屋に飾ってあるマリア像の写真のは、仏陀像の前で静かに、一人瞑想する。パポーの悲しようにそんな二人をみつめているのは、わかりやすく、む様子を見ていられず、メイド頭が、二人の関係を告

すこし安易な演出の感もあるが。
「病人はすべて子供のげる15）。

ようなもの」という彼女に「あなたはまだ男がどういうパポーは、サーンモーンとパンティップの婚約が正ものか知らない」と抵抗するサーンモーン。このあたり

式に承認されたと伝え、サーンモーンの誕生日の仏までは、あくまでユッパディーのペースで進んでいく。

教行事に用いる聖水を高僧よりもらい受けにいくた

サーンモーンとパンティップの婚約の正式な申し入

め、再び留守を告げる。二人は何も知らぬパポーをしれのため、バンコクに行くパポーに同行する予定であっり目に、ばかにして笑う。夜、赤ランタンの垂れ下がたユッパディーは、医者を買収し妊娠したと嘘をつく。

るサーンモーンの離れの家の元へ通うユッパディー。

このあたりから流れる滝の如く「転落」
が加速していく。

パンティップとのハネムーン先であるイギリスから一方、パポーはサーンモーンに「おまえはいま、弟（ある

帰国したらすぐに、ユッパディーと駆け落ちして、こいは妹、タイ語では区別なし）と妻の両方を得ようとしこから逃げるつもりだと甘く囁くサーンモーン（パンている、最高の幸せの時を迎えようとしている」と素ティップの駆け落ち案の影響であろうか。サーンモー

直に喜びを伝える、あくまで好人物と描かれている。

ンはあくまで女性の影響をうけやすいのか）。ベッド

パポーの留守中。滝の下の池で全裸で水浴びをする

上で「天地果てるまで」一緒にいられるその時を待つ、

ユッパディー。近くで虎がでたと聞いても全く動じなと情事の最中に誓いあう二人（今度はパポーの写真はい。それどころか心配して探しにきたサーンモーンを二人でなく反対側の外へ向けられている）。実は出か

挑発し、ついに滝のもとで関係にいたる（原作では、こけていなかったパポーはその場面を、窓の外より黙っこではなく、その夜に関係を持つ）。ここでのシーンはて見つめている（小説では部屋の中）。

14）

映画宣伝でも使われ一般に有名である 。
「あなたが前に、わたしが男性というものをよく知ら
14）もっとも美しいシーンであるが、一般の印象としては、有名俳
優（女優・男優）の臀部が丸見えと、このシーンだけの印象が話題となり変に受容されているのは残念だ。この監督は他の映画でも官能的シーンが多く、官能シーンを多用することで有名である。

20

パポーはピストルを手に取り、一度はふたりに向けようとするが思いとどまる。部屋に戻り、仏陀像の前で経文を唱えながら泣き崩れる。それをティップが見
15）おそらく元妻（あるいは愛人）の一人であったと思われる。小説
では、数いた妻はパポーに愛されている時は王妃のような存在で絶大な尊敬を受け、飽きられた後は屋敷の使用人となる、とある。

CIAS Discussion Paper No. 60 たたかうヒロイン── 混成アジア映画研究2015

守り、メイド頭が抱きしめて慰めるという印象的な構図。タイ映画では、その顔に静謐を湛えて佇むブッタ
像は重要なアイテムである。

うな箱を指し示す。
ところで２人は助かる機会が一度あった。苦しみをみかねたメイド頭が、毎週月曜に筏で川を下るカレン

場面は変わり、ある決心のもとにパポーは、ユッパ族の存在を教えてくれ、首尾よく逃亡した。しかし寸ディーの右手とサーンモーン左手をとり、最愛の妻を前のところで、鎖がきれて自由になったあとは、自分最愛の甥（息子）に捧げると宣言して、手鎖（映画ではが捨てられるのではないかとの不安がユッパディー

２～３メートルの長さ）をはめる。望み通り「天地果てのこころに持ち上がり、チャンスをのがしてしまった。

るまで」一緒にいることができるであろうと。若い二通り過ぎる筏を前に、ふたりが争っているところに人は、何の遊びか、それともパポーは、自分が‘プラ・追っ手が到達する。遠ざかる筏を見なからサーンモー

ウートサンドーン’（布施太子、乞われて妻子まで捧げ

ンが、おまえのせいで、自分の人生がこんな目になった。タイ文学・映画では譬えでよく言及される）かなにたと彼女を殴っているところを、追っ手たちに引き離かとでも思っているのかと笑う。最初は、永遠に繋がされる（小説の解説では、愛がなくなれば互いに自己れているのを、無邪気に歓び、幸せのただ中にある様

中心的となり、それぞれが自分の未来を破壊されたと子が映し出されるが、パポーの読み通り、案の定（小説考える。ユッパディーもサーンモーンがいなければ良では）３ヶ月ほどで行き詰っていく（映画ではここでパ妻のままで、幸せな人生を送れたのにと考える）。

ポーによるチェスの「チェックメイト」の演出）。くさ

ある決意を悟したように思われるサーンモーンは、「謎を解く鍵」であるピストルをもらい受けにいき、終りの生き地獄が始まる。
ユッパディーの「まだ愛しているわよね」という甘始穏やかになる。静寂が漂うなか、死を前にしてユッ

えも、サーンモーンには今や鬱陶しく響く。山にピク

パディーにお詫びを告げ、逆に自分がこれまで彼女にニックにいきたいとせがむ彼女に素っ気なくし、トイ

した行為の許しも請う。タイでは、死ぬ前に「アホーシ

レの中でまで『預言者』の本を読むサーンモーンの様カム」をする。他の人の罪を許し、同時に自分の罪を許子が対照的である。既に立場が入れ替わったのであろ

してもらわないと、悪業を残したままで、日本風にいうか（あるいは元々の内向的なサーンモーンと活動的

えば「成仏」17）できない。

なユッパディーの性質の違いの表出か）。ふたたび場

ユッパディーはサーンモーンの決意を知り、自殺

面は鎖に繋がれたままで背中合わせの、ベッド上でのの前に最後のダンスに誘う。抱き合いながらサーン

二人の裸のシーン（このシーンも話題となった）。しかモーンが自分のこめかみにピストルを構えようとす

し、二人の気持ちはすれ違い、ユッパディーは、気が乗るシーンが、ロマンティックに映し出される。残酷ならないにも拘らずサーンモーンに無理やり体を求め筈が、とても甘美なシーンである。
寒い夜の二人で踊っられ、涙を流す。最初の結婚相手の西洋人に続いて受た初めてのダンスを思い出す（ビルマ国境にちかい北けた二人目の暴行（レイプ）であろうか。これは、自由

タイのため乾季はかなり冷える）。彼の頭を母のようを求めて結局は破滅するユッパディーの人生の暗示に抱きかかえるユッパディー（小説では、恋人よりもでもあろうか。一方、サーンモーンは「永遠の鎖」に精母が子に対するような態度で、と「母」イメージが強調

神的に次第に追い詰められ、夢に、幼少のころの父のされ、より聖母マリアのイメージが強い。
「運命の女」

火葬の場面を見て、拾ってくれた叔父への恩義を思いにより近いか）。彼に促されて、生まれてくる子供のた出す。水浴びして体を清め、花・ろうそく・線香を持っめに生きるとユッパディーは約束する。

て、許しを請いにいく。しかし彼の懺悔にもパポーはスローダンスをしながらサーンモーンは彼女の右態度を崩さない。
「無慈悲、それなら殺してくれ」と叫

手にピストルを握らせ、引き金を引かそうとする。銃ぶサーンモーンに、「恩知らず、菩提樹の木や、布薩堂

口はサーンモーンのこめかみに向けられるがそのま16）の柱も、離れて立つ…… 」と冷たく答え、「人生の謎

ま通過する。甲高い銃声に、メイド頭が、はっとして糸をとく鍵」としてピストルの入った金箔の宝石箱のよ

車を紡ぐ手を止める。

16）ジブラーンの『預言者』にも、「結婚」の箇所で、寺院の柱は離れて立つ、というフレーズがあり、ここでパポーの口から繰り返されることになるのは、何とも皮肉である。パポーは密かに愛読していたのか（そうすると、
パポーこそがジブラーン的な「恋愛」の体現者ともなり、すべての関係が逆転するが）。

血に染まったユッパディーを抱えて、パポーに会いに行くサーンモーン。一方が亡くなったいま、秘書頭
17）ただし、タイでは、死んだら誰もが即「仏」になる、という考えはない。

ノラの如く、自由を求める──『天地果てるまで』：ヒロインの飛翔と失墜 平松秀樹

21

のティップも残ったもう一方のために手鎖の鍵をパ4ポーに乞うが、パポーは首を振らない。ユッパディーの体を奇麗に拭き清め、ベッド上で再び美しくされた

サーンモーンが自殺しようとしたとき、なぜユッパ

亡骸と「永遠の鎖」で繋がれたままのサーンモーン。こディーはお腹にいる子とともに生き残ることを選ばこでもまた、死んだユッパディーの体を優しく丁寧にず、自らの頭を先に打ち抜いたのであろうか。愛する拭いていくシーンが、残酷なはずなのにとても穏やか男を失ったあとに残されて生きなければならない未で甘美である（今度はサーンモーンがユッパディーの来への不安に堪えきれなかった、という考えもあろう

体を拭いている。ただし死体であるが）。

が、そう単純ではあるまい。
手鎖に繋がれたサーンモー

話がここで終焉しないのが、この作品の秀逸なとこ

ンの死骸を見たくはないという考えもあろう19）。しかろであろう。ある朝サーンモーンは、寝ているベッドし逃れるチャンスもありながら、繋がれたままの状態

で顔を横にした際、自分と鎖で繋がれたままのユッを選んだのは彼女自身である。慣習や束縛を否定し自パディーの死骸が腐敗して朽ちているのを見る。そ由な生き方を希求した彼女であったが、実は、愛するの後、彼は、発狂して森の中へと入っていく（小説で人と永遠の「愛の鎖」で繋がれていたのだと思っていは、森から犬や手長猿が相手を求める鳴き声のようなた自分の状態が、永遠に社会の「鎖」に繋がれているのサーンモーンの叫び声、との解説）。

と何ら違いのない本来の自分の姿、自分の置かれた社

ある時森の中で、狂人のサーンモーンが自分で摘ん会の事実に最期に気付いて絶望したのであろうか。ノだ白い花をパポーにささげる。子供のころに受けたブラのように生きたいと願ったユッパディーであった

ンクン（恩義）の思い出。父親の火葬後、「叔父さん僕が、社会は彼女の自由への飛翔を易々とは許さない。

をみすてないで」と幼いサーンモーンが泣きながらパ

しかし、たとえ翼を焼かれても、体は鎖で繋がれていポーに懇願する。果たして、ユッパディーがいなけれても、魂は、ジブラーンのように自由への飛翔を忘れば、よい親子であったのであろうか。原作では、若く魅ない。彼女ができる最後で最大の自由の追求、自由な力的で、あれほど教育があり、背が高く美男で、誰もが人生への選択は、自ら命を絶つことであったのか。自羨むほどの好人物である彼が、人間の本性をむき出し分の運命の決定権を男の手に委ねるのではなく、あくにされ、動物以下の存在に転落し、復讐するという気まで自分の掌中に取り戻す、自己決定を選択する独立

概もなく、パポーの奴隷になり下がってしまった、とした女性の人格の一表象でもあるのか。

のティップの言葉が述べられる。
場面は再び1943年の旅人。最初に歓迎してくれた

赤いランタンの垂れ下がる部屋の前に座り、二人が寂しげに交わす会話を思い出す。

美人たちは実はパポーの新しい妻たちだとティップ「（生まれてくる子供は）男の子がいい、辛く苦しい思に言われ、旅人はベッドの枕もとで３回跪拝し、夜いをしないように。
（その子の）
母のように」と囁くユッ

明けとともに急遽出立する。森のちからに取り込まパディー。

れることなく、自分を守ってくれたテーパヤダー（天「男も辛く苦しむ。
（その子の）父のように」とすかさ

人・神々）に感謝しながら。旅人は途中、狂人と化しず応えるサーンモーン。

たサーンモーンに出会う。映画の冒頭で、部屋で手に「男は女より強いわ」

した『預言者』
を、今度はサーンモーンから差し出され多くの映画等では、子供は未来への希望とも考えらる。旅人は『預言者』を胸のポケットにしまって、森をれるのに、この作品では、
その希望をみずから絶つ。
「新あとにする（ユッパディーは何冊もってきたのであろ

しい自由として」子供とともに生き残る選択こそが女

うか

18）

）
。
「自由」への希求は、ユッパディーからサーンモーン、そしてこの旅人へと託されたということであろうか。

性の闘い、とはユッパッディーの考えにはない、あるいはそうした道を否定している点で異色であろう。
また、美しいままで了らず、ユッパディーの死骸が腐敗していく様子を描いた意味は重い。美は腐敗する

18）映画ではイプセンとともにジブラーンにも力点が置かれている。とくに『預言者』（1923）の思想は共鳴するところ大なのか、一部のタイの文学者や芸術家などにも愛好者が多く、影響力
がある。

22

19）もちろん、死こそ自分が希求してきた自由の理想と合致するとの見方や、あるいは追い詰められたなかでは、自由に相当するかもしれない死を自らから選んだとの見方もあろう。また、原作では、妊娠したのでもう「サーオ」（若い女性）ではなくなり、母となることにも起因して、自由への希求の終焉となった、とも読める。

CIAS Discussion Paper No. 60 たたかうヒロイン── 混成アジア映画研究2015

という仏教の教えとも一致する。朽ちた死体を直視せ性」あるいは先に挙げた“ファム・ファタール”としてのよ、というタイ人たる作者のメッセーサージであるのレッテルを貼られるかもしれない。ユッパディーは社か（死体の絵や写真をお寺の僧坊の壁に貼って修行す

会の規範に囚われず、自由に振舞っていたが、物事のる僧侶もいる。老婆より死後骸骨を譲りうける約束を先駆けは、蓋し非難を受け易い。
いままで従属していた

して、毎日亡骸のまえで、瞑想し、アラハン（阿羅漢）位はずの女性の自立や飛躍を社会は拒み、ユッパディーに達したというタイのお坊さんもある）
。
また、
一方で、

のような行き方を抑圧し消そうとするであろう。

ユッパディーの死骸は、女性は汚いものという社会のまた、同時に注目すべきは、慣習や固定観念に縛ら認識の考えの反映であり、ユッパディーの死骸は男性

れず、男性に対しても自由に対等に生きているように優位の社会の象徴、即ち、死体が男性ではなく女性でも映る姿はヒロインとして（当時では）圧巻であるが、20）

ユッパディーは自立を（観念的に）
声高に訴えるといっある点を強調する向きもあろう 。

た面のみでなく、もう一方で、仏教道徳に外れること

5に対する不安や葛藤も内包していて、より人間らしい

ここで、ユッパディーという女性像の造形を、もう仏教に反するのを恐れているのは、コンベント出身

一度考えてみよう。最初の登場シーンでのタバコをとはいえ、仏教信仰を小さい時から自然と受け入れて吸って自信に溢れたしゃべり方は、強そうで少し偉そいるためであろう（クリスチャンとは言及されていな

うにも映る。いまだ女性が自由を主張することが困難

い。おそらく仏教徒であろう）。反社会であっても、反な時代のなかで、タバコをふかし男性に怖じることな

仏教には成り切れない人物として描かれているのは、く自分の意見を主張するユッパディーは、パポーの言

主人公に、仏教を捨てさせたくはなかった（製）作者の葉にある通り今まで逢ったことのない女性で、当時心情の反映であるとも捉えられるか。

感情を持っているといえるかもしれない。

の女性の概念（主に男性による）を覆す存在であろう。

結婚によりバンコクを脱出した彼女は、北タイで、何物にも囚われず自由を求める姿は、パポーに「君は自由を「体現」することとなる。
「予言」通り、パポーとだれも恐れてないが、君自身を恐れている」と言わしいう「鏡」を通した本当の自分、小説の言葉でいえばめるほどである。

「愛により社会という慣習の仮面の剥がれた」ユッパ

美しく、音楽や文学を愛し、当時最先端の教養（た

ディーが現れる。血は繫がっていないものの、息子としなみ）である外国語（英語）も身につけた理想的女性の不貞を犯す、即ちサーンモーンをしてタイ社会で最でもあるが、現代風に言えば、あまりに強烈な「自我」

も重い価値観の一つ、父母の恩義に背かせることになを発するため、まわりの人々（とくに男性）はそのまぶる。自己の希求した自由を体現した結果、相手をも破しさに動揺し、あるものは焦がされてしまう。しかし、滅の道へ導く女性、としての「現出」。しかそれだけでユッパディーは、医学など最新の知識を持ち外国語のはおわらず、自分の姿の発見のあとに、やがてさらに書物を愛読する一方で、甘え上手でしとやかさを併せその鏡の奥にあるもう一つの自分の姿、即ち、社会と持つ。強いばかりではなく、サーンモーンと結ばれていう鎖に繋がれた自分の姿をも発見することになるからは、急にこどものような口調となり「弱さ」も見せという二重写しを経験する。

る。意志が強く、時に男性を凌ぐほどの行動をする半ここで、もしかりにユッパディーを魔性の女と規定

面、女性らしく、しなやかに誘い甘えることができる

するならば、「自由に人生を送りたい」という彼女ののである。

理想追求の対象として、「社会のために良いことをしこうした女性に男性の心は容易に乱され、結果ある

たい」と逆の理想をもった男性が影響を被り、自由と種の恐ろしさをもって受け取られて忌避されてしまいう欲望の犠牲となり、意のままに振り回されていいがちなことは、
ここで説明するまでもないであろう。

くという見方も可能となる。しかし一方では、ユッパ

社会に受け入れられず、たとえば西洋では、「魔性の女

ディーはあくまで変わらぬ愛を保持し続けているの

20）大阪大学外国語学部タイ文学ゼミの学生の見解。また、メイド
頭がパポーに若い二人の関係を進言した時に、理不尽に蹴られ殴られてもパポーに完全な忠誠をつくすのは、当時の男性優位の社会を如実に示しているとの指摘もあった。ゼミで活発に議論し積極的に意見を提示してくれた学生たちに感謝したい。

に、サーンモーンは心が離れかけていく。サーンモー
ンは、鎖に繋がれたあと、心境に変化が生じるが、不貞の罪の意識は、気付かないうちにサーンモーンの方へ
より重くのしかかるであろう（こうした心性は、我々ノラの如く、自由を求める──『天地果てるまで』：ヒロインの飛翔と失墜 平松秀樹

23

が考えるよりも重い。不倫は多いタイではあるが、親ン』）に描かれる通り、冷血（ルアット・イェン）のイメーへの恩義を重んじ、親の正式な妻との不貞は大問題ジも保っているであろう。とはいえ、白い花を受けっ21）であろう ）。その意識のためかサーンモーンは、のとったパポーは、ついにサーンモーンの謝罪を受け入ちに狂人と化してもなおパポーに忠誠を誓い続ける。

れ、許したようにみえる。
「狂人」となったいま、すで

また、受け身一辺倒のようにもみえたサーンモーンにユッパディーの影（影響）は、みえなくなったので許であったが、鎖に繋がれてからは、サーンモーンの主したのであろうか。それまではサーンモーンはユッパ

導で話が動く変化も見られるようになる（例えば、パディーの思想に「洗脳」されていたので、たとえ一方がポーに懺悔をしに行く箇所）。サーンモーンの意思に死んでも、鎖を外し許すことはなかった。そうだとす

反しては彼女も動けず、今や、ユッパディーの自由をると、パポーという存在は、自立を求める女性および阻むのは、「永遠の愛」の相手に選んだサーンモーン自その影響を排除しようとする当時のタイ社会の象徴身であるのは皮肉に映る。

でもあるだろうか。

しかし、一旦心は離れたものの、死の決意の後は、ところで、親の決めた見合結婚という当時の女性「最初から魅かれて愛することができて幸せだった」の規範から逃れようと試みたもう一人の女性パンとラストダンスの静寂のなか告げる。その後、一転しティップは、その後どうなったのであろうか。相手のて亡骸に発狂し精神異常となるが、サーンモーンは発「西洋人」ピーターの助けをかりて、無事駆け落ちに成狂しながらも、生き残る点も、注目に値するであろう。

功したであろうか。それとも「人の視線はどうあれ、自近松的な意味での二人で死んで（心中）、あの世で結ば分で自分の人生を選ぶ」とサーンモーンに語っていた

22）

れようといった発想は、タイには基本的にはない 。

彼女もまた、ユッパディーのように破滅の道を進むこ

一方、パポーはどうか。小説では、「一人の人間が同とになったのだろうか。同じ社会の慣習との闘いとは

時に僧侶（善人・聖人の意味）にも、魔鬼（ピサート）に

いえ、パンティップの場合は配偶者を自分で選択するもなれる」と語られているが、ユッパディーとの結婚ことに重きが置かれているが 23）、ユッパディーの場合

以前・以後にも妻も妾も多い。ただしユッパディーだ

は、何ものにも規制されることのない、人間の本性とけは例外で唯一の正妻として迎える。映画では見かけしての欲望の飛翔を求める点で、相違する。小説ではも若々しく（50歳にはみえない）、かつ、より善人に描

自由への希求と欲望がより不二なものとされている

かれている感があるとはいうものの、ビルマ人である感があるが、欲望としての自由はやがて失墜してしま

パポーは一般のタイ映画（例えば『キング・ナレスワ

うのである。

21）映画『アイ・ファック（ไอ้ ฟ ั ก ）（』2004）では、寡婦となった父親の新しい若い妻との関係を疑われ、風評の「裁き」により、「出口」なしの状態に陥っていく主人公ファックの姿が描かれている。血がつながっていなくとも、「母」との不貞関係は、村人にとって重大なタブー違反に映るのである。ちなみに、主人公女
性は、社会にとっての「狂人」として扱われる。原作となっている小説『裁き』（『カム・ピパークサー（คำ � พิ พ ากษา）』1982年、邦訳1987年）の内容分析については、
平松［2005］
を参照されたい。
22）例外的に、タイ映画には珍しく、結果的にではなく「予め約束して」二人で一緒に死ぬ映画もある。実話をもとにした、プーケッ
ト島が舞台の『サラシン橋心中』（邦題1987、日本初出時のタイト
ルは『悲恋の橋』、原題は『サーラシン愛の橋（สะพานรักสารสิน）』）では、駆け落ちに失敗し、妊娠して、布で二人の腰をつなぎ白昼堂々と巨大な橋より身投げする（筆者も訪れたことがあるが現在では交通量も多く身投げするにはなかなか難しい橋である）。それでも、ヒロインは、徳（ブン）が少ないために今生では悲運であり、お母さんにも尽くすことができなかった。来世ではもっと親孝行して、お母さんの役にたちたい、と書置きを残す。死んだ後も布で結ばれ一緒ではあるものの、請願して来世で結ばれる、という考え（言及）は出てこない。ところで、この話では、トラックを改造した乗合バス運転手である男性との身分格差のため、地主である娘（大学生）の父親がつき合うことに反対している。
23）ちなみに、タイ近代文学の嚆矢の時期の作品では（1929～）、男
性女性作家とも、クルム・トゥン・チョン（袋かぶせ）と呼ばれる見合結婚から脱し、自由結婚を求めるテーマが主流であり、その後も主題となることが多く、現在のテレビドラマ等にもその影響はみられる。

24

参考文献
平松秀樹 2005「チャート・コープチッティ『裁き』：出
家と実存のはざまで」『阪大比較文学』第３号：
79 -97頁。
平松秀樹 2013 「［タイ］新しいヒロイン像：日本・韓
国表象とともに」『地域研究』（総特集 混成ア
ジア映画の海）13巻２号：289-298頁。
平松秀樹 2014「タイ文学にみる女性の「解放」：『ワ
ンラヤーの愛』を中心として」武田佐知子編『交錯する知──衣装・信仰・女性』
思文閣出版、
450 -477頁。
リアムエーン 1999『チュアファー・ディンサラーイ（ชั่วฟ้าดินสลาย）』クラトーム・ポー・ロー出版。

Barmé, Scot. 2002. Woman, Man, Bangkok : Love,
Sex, and Popular Culture in Thailand.
Rowman & Littlefield Publishers.

CIAS Discussion Paper No. 60 たたかうヒロイン── 混成アジア映画研究2015

サイゴン新世代がつくる「英雄」たち現代ベトナムにおけるヒーローアクション映画をめぐって
坂川 直也

はじめに
ベトナムは「詩と竹と英雄の国」と言われている。当今井によれば、「新英雄」とは、共産党と国家に絶対忠
誠的な、祖国・人民への奉仕者だと考察している［今井2005: 152 -154］。

然、ベトナム映画においても詩と竹と英雄は欠かせな

1964年にカオバン省につくられた救国少年隊の隊「抗米・祖国い要素である。特に英雄（Anh Hùng）は、員である小さな英雄の映画『キム・ドン』（Kim Đồng）

統一」という戦意高揚を目的した国策の戦争プロパガと、1951年12月から翌1952年2月にかけて激戦となっンダ映画の時代から、ベトナム映画が長年拘泥してきたホアビンの戦いの英雄クー・チン・ラン（Cù Chínhたテーマだった。社会主義国（主にソ連、中国）から輸

lan ）が主人公の映画『若い戦士』（Người Chiến Sỹ

入した英雄像をもとに、ベトナムで「新英雄」が発明さTrẻ）を皮切りに、当時の米国国防長官の暗殺を企てた

れ、崇拝（Cult）していく過程を分析したブノワ『ベト

罪により南ベトナム政府によって公開処刑された『グナムにおける英雄たちと革命』によれば、「新英雄」たエン・ヴァン・チョイ』（Nguyễn Văn Trỗi 1966年）なちに関する映画の制作は1964年の秋、文化省主導でど実在の新英雄はもちろん、戦争作家たちによる架空。この「新英雄」たちと開始された［Benoît:193-194］の新英雄を描いた小説を映画化したフィルムまで、英は、抗仏戦争中、愛国競争運動が推進されるなかで提雄を主人公とした戦争プロパガンダ映画は国策で制唱された英雄像で、1952年5月に開催された第一回全作されてきた。1986年のドイモイ以降、国策の戦争プ

国模範幹部・競争戦士大会でのチュオン・チン（Trường

ロパガンダ映画そのものの衰退に伴い、英雄にまつわ

Chinh）の演説「愛国競争主義と新英雄主義」では以下るフィルムの制作数は減少するものの、2015年に入っのように定義されている。

ても、のちにベトナムのリーダーとなるホー・チ・ミ①祖国に忠誠で、全身全霊で人民に奉仕し、その多くが労働者・農民からなる人民を解放するために積極的に闘争する。
②祖国と人民の利益のために、戦闘・生産・工作・学習において勇敢に奮闘し、突撃し、模範となり、つねに運動をリードする。
③党の政治路線に沿い、党と政府の政策を正しく執行する。
④大衆と密接な関係を持ち、大衆を信じ、大衆に学び、大衆運動の先頭に立ち、大衆に信頼される。
⑤傲慢にならず、いつも学習と立功に努める：批判、自己批判という進歩のための鋭利な方法をしっかりと把握する。
⑥革命的考え方をもち、枠にとらわれない：アイデアに富み、創造的頭脳を持つ：現代的な科学技術と人民大衆の豊富な経験を結合させる。
「ホー・チ・ミン時代の『英雄』たち」について述べたンのタイ潜伏時代（1927-29）を映画化した『シャムのホー・チ・ミン』（Thầu Chín ở Xiêm 2015年）といった英雄にまつわるフィルムが、政府の多額の資金提供によって細々と制作されている。
一方、近年、ベトナム映画界においても世代交代が進み、現在ベトナム映画を牽引するのは古い国策映画の世代（ハノイ）ではなく、帰還した越僑（在外ベトナム人）を中心にした民間映画会社による大衆娯楽映画の世代（ホーチミン市、旧サイゴン）である。興味深いことに、ベトナム映画の新世代（以降、本稿ではサイゴン新世代と呼ぶ）において、タイトルに英雄を入れ、英雄にまつわるフィルムが制作されている。ただし、サイゴン新世代が制作する英雄にまつわるフィルム
はシネマコンプレックスで上映されるヒーローアク
ション映画である。そこで、本稿では、サイゴン新世代を代表する監督たちがここ10年で監督した英雄をめぐる娯楽映画、特にヒーローアクション映画三本を取り上げ、古い国策映画の世代（ハノイ）に制作された英サイゴン新世代がつくる「英雄」たち── 現代ベトナムにおけるヒーローアクション映画をめぐって 坂川直也

25

雄映画と比較しながら、新世代がどのようなヒーロー

ボレーター）で、民族の裏切り者として登場する。主人

アクション映画を創作したのか、さらに英雄像を提示

公クォンを演じるのはグエン監督の弟ジョニー・グエ

したのかを考察する。なお、本稿で取り上げる監督三ンである。

人のうち、ふたりは1975年ベトナム共和国（南ベトナ

クォンとその上司シーらは、レジスタンス組織によム）
崩壊後、アメリカへ移住した在外ベトナム人（越僑）るフランス要人の襲撃現場に立ち会うことになるが、の２世である。

優れた武術により襲撃を阻止、襲撃グループのリーダーであるトゥイの武術による反撃をも跳ね返し、彼チャーリー・グエン監督『英雄の血流』（Dòng Máu Anh Hùng 2007年）

女を捕縛する。トゥイは勇敢な革命戦士であり、レジスタンスのリーダーの娘だった。シーは拷問により、トゥイに父親の居場所を白状させるようとするも、『英雄の血流』は、
その後のサイゴン新世代のアクショ

トゥイの意識は硬く、なかなか口を割らない。一方、

ン映画を推進するスタッフ、キャストによって制作さクォンは上司のシーが要人の襲撃を裏で画策し実行れた、ベトナム初の本格的クンフー（功夫）
映画で、ベトさせたのではないかと気づき、自分のエージョントと

ナム映画におけるヒーローアクション映画の始まりとしての職務に対しても疑いを抱くようになり、シーやいうべき記念碑的フィルムである。本作の監督チャー

敵対するレジスタンス側への共感を覚え始める。

リー・グエンは1968年、ベトナム共和国の首都サイゴ

クォンの父は阮朝時代の官吏で、フランス政府からンに生まれた。彼の弟は本作をきっかけにベトナムの権力を奪われ、零落し、阿片窟で亡き妻を思いつつ、阿人気アクション・スターとなるジョニー・グエン（1974

片に溺れている。しかし、息子のクォンには、世界で一～）、彼の叔父は俳優で、後に民間映画会社チャン・フォ

番貴重なものは女性の愛で、愛する女性を失うなと諭ン・フィルムの社長となるグエン・チャン・ティン（1952

す。ちなみに、クォンの父は、グエン監督の叔父で俳優～）である。
なお、本作は、1985年からベトナム映画をのグエン・チャン・ティンが演じている。

革新しようと孤軍奮闘し、2007年11月９日に、57歳

トゥイは獄中で、拷問に消耗し、父親の居場所を自の若さで亡くなったプロデューサーのチャン・カイ・ホ

白するまえに自殺を試みる。そこに、クォンは現れ、

アン（Trần Khải Hoàng）に捧げられている。

トゥイに彼女の組織にスパイがいることを告げ、脱獄

グエン監督は1982年に、家族ともにアメリカ合衆国の手助けするための短刀を置く。トゥイは自力で脱獄

カリフォルニア州に移住する。1992年、アメリカで映に成功するも、敵に囲まれ窮地に陥ったときに、再び画とビデオ制作会社を立ち上げ、ベトナムの原初の王クォンに助けられる。クォンは自室に彼女を連れていフンヴオン（雄王）の青年時代を映像化した武侠映画

き、
匿う。
そこに、
クォンの不審な動きに疑いを持った、『フンヴオン（雄王）
18歳の時代』（Thời Hùng Vương

上司シーらが強襲する。刀を跳ね返す鉄布杉功の使い

18 1994年）、越橋コメディアンのヴァン・ソン
（Vân

手であるシーに、クォンとトゥイは苦戦するも、クォSơn ）が主役を演じた喜劇『物換星移』（Vật đổi Sao

ンの機転で撃退し、逃走する。しかし、無傷のシーは、

Dời 200１年）の監督・脚本を務めた。これらアクショ

レジスタンスのリーダーであるトゥイの父を見つけ

ン映画と喜劇が、グエン監督が現在まで制作しつづけ出すために、クォンとトゥイのふたりを再び追跡するているジャンル映画の二本柱となっている。2004年のだった……。

に、叔父で俳優のグエン・チャン・ティンが社長を務め本作は、グエン監督が『フンヴオン
（雄王）
18歳の時

る民間映画会社チャン・フォン・フィルムに移籍、そこ代』に続き、ベトナムの英雄譚にアクションをいかにで監督・脚本家として本作『英雄の血流』に携わること

融合し、娯楽映画に仕上げるかを試みたフィルムであ

になる。

る。
『フンヴオン（雄王）
18歳の時代』は、ベトナム戦争

本作の舞台は1922年の仏領インドシナ。宗主国フ時（抗米救国時代）に、ベトナム民主共和国（北ベトナ

ランスの圧制によって、各地で反仏運動が起こっていム）政府主導で、国民の民族意識を鼓舞するために発た時代。主人公クォンはベトナム人でありながらも、明された神話の時代である「雄王時代」を舞台に選び、武術の腕を買われ、フランス植民地政府の手先としてベトナム戦争の同時代に香港を中心とした中国語圏

レジスタンス組織を追跡し、破壊するために雇われたで活性化した武侠片、つまり、中国が近代にさしかか

エージョントだった。当初、主人公は対敵協力者（コラる前を舞台とした、剣戟を主体としたフィルム［四方

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CIAS Discussion Paper No. 60 たたかうヒロイン── 混成アジア映画研究2015

田 2005 : 176 -185］を融合する試みであった。
さらに、加えて、本作で興味深いのは、対敵協力者クォンも、そ

本作においては、国策で制作されてきた「新英雄」映画の上司であるシーも、それぞれ越僑出身の俳優であるに、ブルース・リー以降のクンフー映画を融合する試

ジョニー・グエンやダスティン・チー・グエンが演じる

みがなされている。グエン監督は、ベトナム民主共和

キャスティングにある。敵役シーを演じたダスティン国（北ベトナム）で発展してきた英雄映画のフォーマッは、1962年に役者夫婦の息子としてサイゴンに生ま

トに、資本主義国の娯楽産業として発達したアクショ

れ、1975年、サイゴン陥落後、家族とともに難民としン映画を融合し、ベトナム初の本格的クンフー映画をてアメリカに渡った越僑である。つまり、本作におい創り上げた。

て、対敵協力者という役柄とベトナム共和国という俳本作が過去のベトナムの英雄映画と比較して画期優の出自が微妙な対応関係にある。

的だった第一の点は、主人公クォンを演じ、アクショ

第三に画期的だった点は、『英雄の血流』においてン監督も務めたグエン監督の弟ジョニー・グエンの圧

チュオン・チンが提唱した「新英雄」像から多くの部分

倒的な武術で、全身を使って闘うヒーローを映像化しを継承しつつも、「③党の政治路線に沿い、党と政府のた点にある。ベトナムの英雄映画において英雄を演じ政策を正しく執行する」を回避した点にある。本作のたベトナムの俳優は、ブルース・リー以降に西側諸国

舞台は1922年の仏領インドシナに設定されており、で急速に発展した武芸に関する訓練を受けておらず、

1925年６月、グエン・アイ・クォック（後のホー・チ・ミ

クンフーを演じることは困難であった。しかし、アメン）が共産党幹部養成に向けて広州で結成した民族主

リカでさまざまな武術を学び、アメリカ武術チーム代義的革命組織であるベトナム青年革命同士会は当然、表にも選ばれた後、スタントマンとして『スパイダー

出てこない。ベトナムの英雄映画において、新英雄のマン２』でトビー・マグワイヤに代わってスパイダー定義である「③党の政治路線に沿い、党と政府の政策マンを演じたジョニー・グエンであればこそ、
クンフー

を正しく執行する」は欠かせない要素であり続けた。

を演じることを可能にした。

なぜなら、1952年、新英雄というコンセプトが提唱さ第二に画期的だった点は、主人公を対敵協力者で民れて以降、英雄は共産主義の政治路線を反映する鑑で族の裏切り者として設定した点にある。ベトナムの英あり続けたからである。しかし、本作においては、共産

雄映画において、対敵協力者はサブキャラクターとし主義を想起させる言葉や映像は回避され、ナショナリて登場し、主人公の祖国への忠誠、全身全霊で人民にズムに基づく植民地支配に対する抵抗に留めている。

奉仕する姿勢に最終的に感化され、敵側から味方へ転本作のナショナリズムに基づく抵抗は、伝統的にナ向する役割が多い。具体例を挙げるなら、
『突風』
（Nổi

ショナリズムと表裏一体の関係にあった功夫片［四方Gió 1966年）のフォン中尉や『愛は17度線を越えて』

田 2005 : 296 - 317］のヒーローたちの行動原理にむし（Vĩ Tuyến 17 Ngày Và Đêm 1972年）のベエなどがろ近い。

おり、二人とも南ベトナム軍の兵士という設定だっベトナム映画における英雄の継承という観点で本た。つまり、ベトナムの英雄映画において、対敵協力者

作において興味深いのは、息子のクォンを諭す父親というキャラクターは主人公の信念のゆるぎなさ、イを演じているのがグエン監督の叔父グエン・チャン・

デオロギーの正しさを転向することで証明する役割をティンというキャスティングであろう。グエン・チャ

担ってきた。もしベトナムの英雄映画の構成をそのま

ン・ティンは、もともとはベトナム共和国時代、娯楽映

ま継承するならば、クォンを対敵協力者からレジスタ画の俳優だった。1975年、サイゴン陥落後も、元・共和ンス運動への転向させるきっかけをつくるトゥイをむ

国の映画人が国外に亡命する中、統一されたベトナム

しろ主人公とする構成だったはずである。
しかし、
本作

社会主義共和国に留まり、俳優として活躍し続けた。

では、対敵協力者のクォンを主人公に設定し、さらに、彼が俳優としてベトナムでもっとも有名な役柄は、対敵協力者でクォンの上司であるシーを敵役に設定す1982年から1987年まで丸５年間掛け、全８作制作さることで、トゥイの出会いにより、
レジスタンスへ転向れたベトナム最長の大河シリーズ『ゲームはひっくりした結果、もし転向しなければ、自分もなりえたかも返す』（Ván Bài Lật Ngửa）における主人公グエン・タ

しれない存在である対敵協力者の敵シーと戦い、打ちン・ロン（Nguyễn Thành Luân）である。
グエン・タン・破ることで、レジスタンスという自分の新しいアイデ

ロンは、1963年ベトナム共和国での軍事クーデター

ンティティーを確立する話として構成し直している。

に関与した諜報員で実在する英雄のファム・ゴック・タ

サイゴン新世代がつくる「英雄」たち── 現代ベトナムにおけるヒーローアクション映画をめぐって 坂川直也

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オ共和国軍大佐（Phạm Ngọc Thảo 1922 –1965年）を朝』で越僑家族の長男役を演じたのは、『英雄の血流』モデルとした主人公である。つまり、『ゲームはひっくで主役を演じたジョニー・グエンである。ヴー監督はり返す』
においてベトナム共和国で俳優だったグエン・『愛へのパス『冤魂』（Oan hồn 2004年）でホラーを、

チャン・ティンが、同じくベトナム共和国時代に、共和ポート』（Chuyện Tình Xa Xứ 2009年）
でロマンティッ

国軍将校という偽りの仮面を被り、北側からの潜入諜

クコメディを、『運命の交差点』（Giao Lộ Định Mệnh報員として南部で暗躍した英雄ファム・ゴック・タオ

2010年）
でサイコ・スリラーと、ハリウッドで制作され大佐をモデルとした役柄を丸5年間に渡って演じたこ

たさまざまなジャンルの娯楽映画をベトナムに移入とになる。

することで、ベトナムの娯楽映画のジャンル幅を広げ『英雄の血流』（2007年）と『ゲームはひっくり返す』

ることに貢献した。2011年に監督したコメディ『花嫁（1982～1987年）の約20年間では、英雄像をめぐって、大戦』（Cô Dâu Đại Chiến）が、それまでのベトナム映先に指摘した「主人公を対敵協力者で民族の裏切り者

画の興行収入を塗り返る大ヒットとなり、彼はベトナとする設定」、「党の政治路線、共産主義を回避」の二

ム映画のヒットメーカーのひとりに躍り出る。翌2012

点の相違が横たわる。まず、『英雄の血流』のヒーロー

年、満を持して監督したのが武侠映画の『英雄の天命』

像においては、プロパガンダ映画の基本となる敵／味（2012年）である。

方の二項対立軸が緩やかになり、対敵協力者でさえも『英雄の天命』は、『英雄の血流』がベトナム初の本格ヒーローに変わりうる可能性の提示が、サブキャラク

的クンフー映画であるならば、そのヒーローアクショ

ターのみならず、主人公にまでも適応範囲が広がった

ン映画の流れを引き続いた、本格的武侠映画である。

と言える。さらに、英雄の条件も緩和され、かつての英事実、『英雄の血流』で主役とアクション監督も務めた

雄映画や『ゲームはひっくり返す』において、敵／味方

ジョニー・グエンがアクション監督として本作にも参の判別する基準であった共産主義を支持するか否か加している。

は『英雄の血流』のヒーローでは問わずに、愛国者とし

武侠映画『英雄の天命』は作家ブイ・アイン・タンて抵抗するか否かという基準に留めている。つまり、（Bùi Anh Tấn）の長編小説『グエン・チャイ 巻２ 血

『英雄の血流』ではヒーローは出自を問われなったうえ書』（Nguyễn Trãi Quyển 2. Bức Huyết Thư 2010に、愛国者として抵抗するのであれば、共産主義か否年）を元にしている。ブイ・アイン・タンは1966年ハノかは不問とされている。

イ生まれの作家で、ベトナムで初めて男性の同性愛をまた、本作自体が、かつての対敵協力者として統一

テーマにした小説『女性のいない世界』（Một Thế Giới後のベトナム社会で蔑まれてきた共和国という出自

Không Có Đàn Bà 2004年）を、翌年には女性の同性を持つ俳優、スタッフたちが、「党の政治路線、共産主

愛（レズ）をテーマとする小説『レズ── 男性のいな義を回避」しつつもベトナムへのナショナリズムを示

いブレスレット』（Les - Vòng Tay Không Đàn Ông

すことで、ベトナムの英雄映画を継承するベトナム発

2005年）を発表し、『女性のいない世界』は国営テレビのヒーローアクション映画を制作できることを示しでドラマ化され、同性愛をテーマにしたベトナム初のた作品であると言える。

ドラマということで話題にもなった。長編小説『グエン・チャイ』はベトナムの民族英雄グエン・チャイとそ

ヴィクター・ヴー監督『英雄の天命』（Thiên Mệnh Anh Hùng 2012年）の子孫にまつわる２巻にわたる長編小説である。グエ

ヴィクター・ヴーもまた越僑監督である。彼は1975英雄である。後に初代皇帝となるレ・ロイの軍の参謀

年11月、南カリフォルニアに生まれ、育った。彼の両格として、抗明（中国王朝）戦に参加し、明を撤退させ親が1975年４月サイゴン陥落以前、渡米したからでることに成功。1428年、明から独立、レ（黎）朝大越国ある。ロサンゼルスのロヨラ・メリーマウント大学での成立に貢献した。
レ・ロイ死後、2代皇帝タイ・トンの映画制作の学士号を取得し、1997年、短編フィルム『花

代の1442年に、
タイ・トンがグエン・チャイの別邸に立火』を初監督、南カリフォルニアで暮らす越僑家族をち寄った際、急死したため、タイ・トン皇帝暗殺犯の罪取り上げた『年初の朝』（Buổi sáng đầu năm 2003年）を着せられ、1442年に三族ともども処刑された。
『グ

で長編映画監督デビューを果たす。ちなみに、『年初のエン・チャイ 巻１ 冤屈』（Nguyễn Trãi Quyển 1. Oan

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ン・チャイ
（1380～1442年）は、レ（黎）朝大越国の建国の功臣で、政治家であり、儒学者であり、詩人でもある

CIAS Discussion Paper No. 60 たたかうヒロイン── 混成アジア映画研究2015Khuất）は1380年、グエン・チャイが昇龍（タンロン、現のヴォン・ティンに助けられる。姉妹は一族の悲劇のハノイ）で生まれ、1442年、昇龍で冤罪により処刑さ黒幕を探す中で、その黒幕が宣慈太后であることを突れるまでの生涯の話となる。続く『グエン・チャイ 巻

き止め、復讐の機会を狙う。やがて、姉とヴォン・ティ

２ 血書』は、グエン・チャイの三族が皆殺しにされたンは夫婦となり、夫婦で宣慈太后を暗殺する計画を立なかで、唯一生き延びた孫のグエン・ユーを主人公とてるが、ヴォン・ティンは愛する妻を残し、単独で暗殺した武侠小説となる。本の背表紙に、
「この金庸
（Kim

を実行する。しかし、暗殺は失敗し、宣慈太后によりDung）の風格に則した歴史小説の巻は読者にグエン・

ヴォン・ティンは返り討ちにされてしまう。愛する夫

チャイが退路を絶たれた時から始まり、そして、ベトは失ったホア・スンの姉は、復讐を後悔し、復讐はより

ナム文学にまれな魅力のある武侠の世界を開く」と書

悲しみと憎悪を生み出すという考えに至っていた。姉かれている。ちなみに、金庸は現代の武侠小説の基本

は妹のホア・スンに復讐を諦め、平穏に暮らすようにを創った、中国の大作家である。
『英雄の天命』のあら頼むが、ホア・スンは復讐を諦めることができない。

すじは以下の通りである。

グエン・ユーはヴォン・ギャーを訪れ、宣慈太后が『英雄の天命』の冒頭、人里離れた山寺にひとりの少探している血書について尋ねる。その血書は、宦官に年がたどり着く。少年は山寺の師父によって育てられよって宣慈太后の悪行が書かれたもので、その後、行る。月日は流れ、少年はグエン・ユーという名の青年に

方不明になっていた。グエン・ユーは血書にタイ・トン

成長し、師父により武術の修行を受けている。ただし、皇帝急死事件の真相が書かれていると睨み、血書をグエン・ユーはまだ気功をうまく使いこなすことは探すことを決意する。帰路、グエン・ユーは行軍する隊できない。ある日、王朝の大臣が軍隊を連れて山寺に列を見て、ホア・スン姉妹の家にもどり、姉妹に捜査がやってくる。グエン・ユーは昔、その大臣の命により家迫っているので、ただちに家から離れることを助言す

族が軍人たちに首を刎ねられた時のことを思い出す。

る。しかし、時すでに遅く、宣慈太后配下の将軍とその師父はグエン・ユーに彼が英雄グエン・チャイの孫で、暗殺団が到着する。応戦する三人だったが、多勢に無三族が処刑されたなかで生き残った最後の子孫であ勢、姉が敵の足止めに残り、グエン・ユーはホア・スン

る事実を告げる。
グエン・ユーは三族が処刑されるきっを連れて、逃げることに。井戸に身を隠し、敵をやり過かけとなったタイ・トン皇帝急死事件を探るため、昇ごした後、家に戻ったふたりは、姉の遺体を発見する。
ふたりは山奥に身を隠す。グエン・ユーは、姉の復讐龍へ旅立つ。
昇龍の都で、グエン・ユーは若き貴人への暗殺の現を果たすため昇龍へ向かおうとするホア・スンに、自場に遭遇するも阻止する。怪我を負ったグエン・ユー

身がグエン・チャイの孫であることを明かし、留まるは治療のため、貴人の家に招かれる。その貴人は亡くように説得する。ある日、川上から死体が流れてくる。

なったタイ・トン皇帝の長兄の息子ヴォン・ギャーで、不審に思ったふたりは川上の村へ足を運ぶ。そこに幼少の時、ともに学んだ記憶から、グエン・ユーがグエ

は、村人と将軍配下の暗殺団の死体が散乱していた。

ン・チャイの孫であることを指摘し、タイ・トン皇帝急

息がある村人を見つけるも、「血書」と言い残し息絶え

死に関する情報をグエン・ユーに教える。事件の謎をる。ふたりは将軍が血書を手に入れ、部下も殺したと探るために、グエン・ユーは宮中に忍び込む。そこで、予想し、将軍を追跡する。森の小屋で休息している将亡きタイ・トン皇帝の后だった宣慈太后が部下たちに軍を見つけたふたりは、小屋に忍び込み、血書を盗みある血書を探す命令を出しているところを立ち聴き出そうとするも、大臣が部下を伴い現れ、将軍から血する。宮中に暗殺者が侵入し、やがて兵士たちに取り書を奪い取る。グエン・ユーとホア・スンは大臣一行の囲まれる。その暗殺者が昼間、市場で出会った少女で後を追い、グエン・ユーは背中に傷を負うも、血書を入あることを気付いたグエン・ユーは、戦いに割って入手する。ホア・スンは負傷したグエン・ユーを連れ、将り、少女ホア・スンを救出し、宮中からも脱出する。

軍の追跡を振り払い、無事、避難する。グエン・ユーは

ホア・スンには姉がおり、グエン・ユーはその姉からホア・スンの献身的な看病により、回復する。さらに、

ホア・スンが宣慈太后を暗殺を試みた理由を聴く。12

療養の過程で、使いこなせなかった気功を体得する。

年前、彼女たちの姉が突然、「国が滅ぶ、血が流れる」とある晩、グエン・ユーは宮中に乗り込み、宣慈太后にいう流言を語り出したため、兵士たちに捕まり、河流復讐を果たす夢を観る。復讐を果たした後、祖父であしにされる。姉妹の両親も暗殺される。姉妹は武芸者るグエン・チャイが現れる。
血書によって、
グエン・チャ

サイゴン新世代がつくる「英雄」たち── 現代ベトナムにおけるヒーローアクション映画をめぐって 坂川直也

29

イとその三族の無実が証明できると主張するグエン・

山寺で待つホア・スンと再会した後、二人で船に乗り、ユーに向かって、グエン・チャイは血書が人の血を流新天地に向かって旅立つところで、フィルムは終わる。

させ、血をもたらすと言い残し、姿を消す。そして、グ『英雄の天命』
が過去のベトナムの英雄映画と比較しエン・チャイの目の前には、戦火のなか、兵士たちが殺て画期的だった第一の点は、冤罪による、グエン・チャ

し合い、屍に変わりゆく光景が広がる。悪夢から覚め

イと三族の処刑という事件から始まり、英雄の死後のたグエン・ユーは、血書をさらなる災いをもたらすと世界を舞台にした点にある。過去のベトナムの英雄映いう認識に至り、復讐を果たすべきか、否かで迷う。彼

画は、英雄の死を烈士として美化してきたため、英雄はホア・スンに悪夢と悩みを打ち明ける。しかし、彼女の悲惨な死、残された遺族の苦しみに焦点を当てた映は彼に、宣慈太后は自分の罪を償い、死ぬべき存在で、画は皆無に等しかった１）。たとえば、グエン・チャイの「目に目を、血に血を」と反論する。

生涯を取り上げたドキュメンタリーに、ベトナムを代

ふたりは、ヴォン・ギャーに血書を届ける。ヴォン・表するダン・ニャット・ミン監督による『グエン・チャ

ギャーは血書をもとに、宣慈太后に対して反乱を起イ』（1980年）がある。
本作とドキュメンタリー『グエン・

こす計画をグエン・ユーに打ち明ける。捜索の旅を終チャイ』
を比較すると、『英雄の天命』
はグエン・チャイ

え、ヴォン・ギャー宅で休息するグエン・ユーとホア・と三族の処刑が強調された構成になっていることがスンだったが、グエン・ユーはヴォン・ギャーと宣慈太わかる。

后配下の将軍が密談している様子を目撃する。ヴォミン監督の自伝によれば、ドキュメンタリー『グエン・ギャーは将軍に援助を求め、宣慈太后の一派を根ン・チャイ』は、グエン・チャイ生誕600年の機会に、ミ絶やした後、自ら皇帝になると宣言する。グエン・ユーン監督が当時所属していた劇映画スタジオの上層部

は血書をめぐる争いの本当の黒幕はヴォン・ギャーでから制作を依頼され、監督したドキュメンタリーでああることをようやく理解する。グエン・ユーはヴォン・る。当時、グエン・チャイに関する記録は、ベトナム歴

ギャーから血書を奪い返すために、ヴォン・ギャー側

史博物館に掛けられている、絹絵に描かれた肖像のについた将軍と対決する。将軍の容赦ない攻撃に、劣ほか、何もそろっていなかった。そんな悪条件のなか勢に立たせるグエン・ユー。そこに、ホア・スンが忍びで、ミン監督は『グエン・チャイ』を完成させる［Đặng込み、ヴォン・ギャーを人質にとり、将軍に攻撃をやめ2005 : 77 - 81］。ミン監督の『グエン・チャイ』では、グるように脅す。ホア・スンも人々の血が流れるのを避

エン・チャイの生誕から殺されるまでの生涯と、そのけるために自分の復讐を諦めることをグエン・ユーに後の世代との関係が触れられている。ただし、グエン・伝える。しかし、ホア・スンはヴォン・ギャーの隠した

チャイの三族処刑に関しては、以下のようにあいまい持った短刀で刺され、倒れ込む。深手を負ったホア・スにぼかされて、表現されている。

ンを救うため、グエン・ユーは将軍に再度戦いを挑み、気功の技によって、将軍とヴォン・ギャーを倒す。

まず、波が打ち寄せる岩場の風景が映される。再び、
グエン・チャイの肖像が映り、真っ赤なフィルターが宮中では、宣慈太后も自分が斬首処刑に追いやった

掛けられた、波が打ち寄せる岩場の風景が映る。これ者たちが亡霊として現れ、償いを求め、責められる悪ら一連の岩場の映像のつながりのなかで、ボイスオー

夢を観る。そして、グエン・ユーが宮中に血書を手に現バーで、グエン・チャイは、民を深く愛する（Thương）れる。彼は護衛の兵士たちに取り囲まれながら、血書

心魂を持つがゆえに、1442年、痛ましい事件（Thảnを宣慈太后に渡す。そして、彼は宣慈太后に向かって、Án）に至り、亡くなったと音声で説明される。三族処刑

血書がほかの誰かの手に渡れば争いがまた起こるのに関して言及されるシーンはこれのみである。

で、血で血を洗う争いの連鎖を断ち切ることを願い、その後のシーンでは、民族英雄グエン・チャイと、ベ血書を宣慈太后に渡すのだと言い残し、その場を去ろ

トナム社会主義共和国の偉人たちは、国を守った英雄

うとする。しかし、宣慈太后は兵士たちに命じ、彼の行であるという共通点が強調される。まず、ボイスオー

く手を阻み、何者か？と問いただす。彼は、12年前、あバーで、グエン・チャイが後世のために残した道は国なたによって処刑されたグエン・チャイの家族の最後を守る道であり、ホーおじさん（ホー・チ・ミン）が私たの生き残りだと返答する。宣慈太后はしばらく考えた

ちに丁寧に教えていると音声説明され、次に、ホー・

のち、彼を帰ることを許す。グエン・ユーはホア・スンと、遺恨のない別の世界で生きることを選び、育った

30１）例外として、ダン・ニャット・ミン監督『きのう、平和の夢を見た』（Đừng Đốt 2009年）を挙げることができる。

CIAS Discussion Paper No. 60 たたかうヒロイン── 混成アジア映画研究2015

チ・ミンが兵士たちの前に話し掛けている写真、ホー・部分に焦点が当てられている。また、『英雄の天命』でチ・ミンが1965年2月15日に、
グエン・チャイが晩年には処刑を斬首という映像できちんと観客に提示する。

寺
隠居し、その後、奉られているコン・ソン（Côn Sơn）

直接、首が落ちるシーンは映されないまでも、首を受で碑文を読んでいる写真が挿入される。続いて、同じ

ける血みどろの桶、血糊を付いた首切り刀などを映す

コン・ソン寺の碑文を読んでいる、ベトナム人民軍のことで、斬首処刑の残酷さを間接的に表現する。さら指導者であるヴォー・グエン・ザップ将軍たちの一団に、家族が斬首される瞬間を目撃することで成人しての映像を流れる。そのうえで、歴史は過去に属しておもなお悪夢に苦しむグエン・ユー、罪なき人々を斬首らず、歴史はとどまることなく、現在と未来の間を生処刑に追いやったことで亡霊に責められる悪夢にうき続けているとボイスオーバーで説明される。コン・なされる宣慈太后、被害の遺族と加害者がともに、グ

ソンの石に花を捧げる少年少女たちが映されて、グエ

エン・チャイと三族の処刑により、後々までに苦しむ

ン・チャイに関する文献からの引用が文字で映される。

様子、言い換えれば、PTSD（Post Traumatic Stress２）

文献は、レー・タイン・トン（Lê Thánh Tôn） 、レ朝がDisorder 心的外傷後ストレス障害）を引き起こす様子

所蔵する勅封1767年（Sắc Phong Cuả Nhà Lê Năm

も映像化される。
つまり、『英雄の天命』は、民族英雄グ

３）

1767）
、ファン・フー・ティエン（Phan Phù Tiên） 、ファ
４）

エン・チャイとその一族の悲劇としての死を映像化す

ム・ヴァン・ドン（Phạm Văn Đồng） などである。特ることで、ベトナムの英雄映画が美化してきた、英雄に、ファム・ヴァン・ドンは、彼が書いた『グエン・チャの死、烈士の存在に一石を投じ、英雄映画が映像化し

イ 民族の英雄人』（1962年）の最後近くからの引用でてきた「英雄の栄光」に隠された陰の部分を観客に提。最後に、コン・ソンの石への献ある［Hoàng 1997: 62］

示しようとしている。

花が映し出されて、「年月が過ぎ去っても、コン・ソン

第二に画期的だった点は、親を殺された子供たちがの石はいまだにもとのままである。時間は賢人の席に

復讐の連鎖をいかに断ち切るか、いかに親の敵を許す

花を捧げる」というボイスオーバーで締め括られる。

かという、南北統一以後のベトナム社会に横たわる、

ダン・ニャット・ミン監督『グエン・チャイ』
において、遺恨と許しのテーマに向きあった点にある。本作の主

グエン・チャイが外敵ではなく、朝廷により三族ともど

人公のグエン・ユーとホア・スンは親の敵である宣慈太も処刑されたという史実への言及がほぼなされず、グ后への復讐を行わず、最終的に許す。本作において、血エン・チャイは国を守った民族英雄の栄光が強調されが血を呼ぶ復讐ではなく、血を流さない復讐の放棄、た構成となっている。
つまり、1980年に制作された『グ

許しにこそ、英雄として行為があるという見解が最終

エン・チャイ』は、1979年、中華人民共和国とベトナム的に観客に提示される。本作は、敵を倒すこと、烈士に社会主義共和国の間で行われた、中越戦争時に制作さなることが最重要目的だった過去のベトナムの英雄

れた、対中プロパガンダ芸術の影響が根強く残り、侵映画と比較して、新たな英雄像を提出している。その攻してきた外敵である明と中国、それを追い払った英英雄像とは、北のベトナム民主主義共和国と南のベト

雄グエン・チャイとベトナム社会主義共和国の偉人た

ナム共和国、かつての敵同士が共生するベトナム社会

ちという、プロパガンダ映画の常套の手法である、敵主義共和国における、親たちが戦い合った子供の世代／味方の二項対立が強調され、戦後、朝廷をめぐる内

（戦後）
に向けた、
寛容さを持つ英雄像とも言える。
もっ５）

紛が英雄の死につながった点がぼかされている 。

とも、グエン・ユーとホア・スンが、遺恨のない別の世

一方、『英雄の天命』においては、ミン監督『グエン・界で生きることを選び、二人で船に乗り、新天地に向チャイ』とは逆に、侵攻してきた明は一切登場せず、む

かって旅立つ、本作のラストは原作のラストと異なる

しろ、建国後の朝廷をめぐる権力闘争がグエン・チャ

分、統一後のベトナムに背を向け、新天地である海外

イと三族の処刑につながった、英雄の死をめぐる陰のへ旅立っていった、越僑の人々を彷彿とさせる。

２）1442～97年 レ朝 5代皇帝（在位 1460～97年）。
３）
グエン・チャイの同時代を生きた歴史学者。
４）
1906‐2000年。ベトナム共-産党最高指導者の一人で，1955年から1976年までベトナム民主共和国（北ベトナム）、1976年から1987年までベトナム社会主義共和国の首相を務めた。
５）ミン監督は1982年に、中越戦争を舞台とした、プロパガンダ
映画の枠から抜け出した戦争映画『射程内の街』（Thị xã trong
tầm tay）を創る。

グエン・クアン・ズン監督『超人X.』（Siêu Nhân X. 2015年）
グエン・クアン・ズン監督は1978年生まれ、父親は81年度モスクワ国際映画祭金賞受賞作、ホン・セン監

サイゴン新世代がつくる「英雄」たち── 現代ベトナムにおけるヒーローアクション映画をめぐって 坂川直也

31

督
『無人の野』の脚本を担当した、
革命文学作家グエン・

態マッドサイエンティストの実験台となり、ゴキブリ

いわゆる二世クアン・サン（Nguyễn Quang Sáng）で、の能力を身につけ、ゴキブリ超人になってしまったの監督である。2000年、ホー・チ・ミン市映画・演劇大学だった。スンの夢は、自分のブディックの店を開くこ

演出部卒業後、プロデューサーとしてベトナムの民間とと、憧れの男性歌手を親しくなることだが、ギャン

映画会社BHDに勤め、2006年、監督に転進し、ベトナ

ブル狂いの母親が借金まみれで、その借金を返済する

ムの民話を現代に舞台を移したコメディ『チュオン・バ

ため、マネージャーのフィーと組んで、金稼ぎの副業の魂、肉屋の体へ』（Hồn Trương Ba, Da Hàng Thịt）として、悪を退治する正義の味方をしぶしぶこなしてで長編デビューする。
ちなみに、『チュオン・バの魂、肉いた。しかし、キキ嬢を助けたことがきっかけで、彼女屋の体へ』の主役も、ジョニー・グエンである。つまり、に惚れられてしまい、マネージャーの命令で、正義の俳優ジョニー・グエンは、ズン監督のロマンティック

味方として嫌々ながらも彼女と付き合う羽目になる。

コメディ『死神のキッス』（Nụ Hôn Thần Chết 2008年）

なぜなら、スンはゲイであり、自分自身がゲイであるでも主役（死神役）を務めており、兄のチャーリー・グ

ことを母にカミングアウトできず、秘密にしていた。

エンのみならず、ズン監督、ヴィクター・ヴー監督の初

一方、先の強盗一味で、ただひとりだけ現場から逃期作の主役を務めることで、サイゴン新世代のフィル走できた、女性メンバーのティエンは、逮捕された仲ムを代表する男優になった。父親のグエン・クアン・サ間を監獄から救出し、超人への復讐の機会をうかがっンが脚本家としてホン・セン監督と組み、『北東風の季ていた。そこに、手助けを申し出たのは、かつてスンを節』（Mùa Gió Chướng 1978年）、『洪水の季節』（Mùa

ゴキブリ超人に変えた、マッドサイエンティストだっNước Nổi 1986年）［石坂 1990 : 162 -167］や、他の監た。彼はティエンに、短時間ながら超人に変わる薬を督との『彫像』（Pho tượng 1982年）、『いつまで』（Cho投与する。超人に変わったティエンは、監獄から強盗đến bao giờ 1984年）など、1976年以降、ホー・チ・ミ

一味を救出、再び強盗一味は野に放たれる。超人スン

ン市劇映画スタジオ（国営）制作を中心とする旧世代のつれない態度に業を煮やしたキキ嬢は廃墟での狂の戦争映画で活躍したのに比べ、息子のズン監督は、

言誘拐を画策する。しかし、その狂言誘拐は超人に変

民間映画会社による娯楽映画のヒットメーカーとしわる薬を投与した強盗一味に悪用され、超人スンは任て活躍してきた。人気歌手のミン・ハン（Minh Hằng）

務に失敗、キキ嬢を救えず、怪我を負わせてしまう。

と女優タイン・ハン（Thanh Hằng）をダブル主役にし復讐に燃える強盗一味は、キキ嬢を再度誘拐し、ス

た、ベトナム初の商業ミュージカル映画『ブリリアン

ンの母親、マネージャーのカップルまでも人質に取っトなキッスたち』（Những Nụ Hôn Rực Rỡ 2010年）、

たうえに、倉庫を改造し、超人を倒すための罠を張る。

タイン・ハンとタン・タン・ハ（Tăng Thanh Hà）
をダブ

スンの弱点であるゴキブリによる罠に苦戦するも、敵ル主役に、女性暗殺団を舞台にした武侠映画『美人計』を撃退し、母親、マネージャーのカップルを救出する。

（Mỹ Nhân Kế 2013年）をヒットさせた。現在、ズン監

スンはボディスーツに入り込んだゴキブリを取り出督の活躍は映画監督業に留まらず、音楽ショーのプロ

すため、マスクとボディスーツを脱いだ事をきっかけ

デューサーやゲームショーのディレクター、作曲家、に、母親に自分がゲイであることをカミングアウトすコラムリストなどに及び、サイゴン新世代を代表する。母親は、ゲイであるかどうかは関係なしに、息子はる、
マルチクリエイターのひとりである。

息子であるとスンを受け入れる。

2015年、前作から２年ぶりにズンが監督した『超人残りの強盗一味は、キキ嬢の指を一本、切り離し、銀X.』は、スーパーヒーローアクションコメディである。

行の貸金庫（指紋認証システム）に納められている資

あらすじは以下の通りである。新作のジュエリーの発産を強奪に向かう。スンと仲間たちはキキ嬢の誘拐先

表会場において、強盗一味に同社のトップである億万を突き止め、キキ嬢を救出、マッドサイエンティスト

長者のキキ嬢が誘拐される。キキ嬢を演じるのは、前を捕らえる。スンは強盗一味を追って、銀行の貸金庫

作、前々作で主役を演じたタイン・ハンで、彼女はズンへひとり赴き、最後の対決を行う。しかし、多勢に無勢

監督の常連女優で、本作が『死神のキッス』以来、主演

で、スンは追い詰められる。そこに、助っ人が現れる。

４作目である。その強盗一味を退治し、キキ嬢を救出

スンの母親である。寝返ったマッドサイエンティスト

したのは、黒尽くめのマスクとボディスーツに身を包により、超人に変わる薬を投与され、彼女は超人ママ

んだ超人であった。その超人の正体はスン青年で、変に変わっていた。超人ママの登場により、形勢は逆転、

32

CIAS Discussion Paper No. 60 たたかうヒロイン── 混成アジア映画研究2015

さらに超人となったキキ嬢も参戦し、強盗一味を退治

ヒーローを主人公にした本作は、むしろ、アメリカン・し、一網打尽にする。すべての片が付いたちょうどのコミック、ハリウッド映画といった、かつての退廃・低頃に、超人となったマネージャーの彼女までも助勢に俗な文化・芸術をサイゴンの新世代がリスペクトし、遅れてやって来る。強盗一味の一件は無事解決する

オマージュを捧げた娯楽作品に仕上がっている６）。

も、超人は忙しい。サイゴンの平和を守るため、スンは第二に画期的だった点は、主人公のスーパーヒー

正義の味方として、今日も街を飛び回るのだった。

ローがゲイであるという設定にした点にある。これま『超人X.』が過去のベトナムの英雄映画と比較してでのベトナム映画において、英雄もヒーローもゲイで画期的だった第一の点は、ベトナム初のスーパーヒー

あるという設定のフィルムは撮られたことがなかっロー（英雄）映画という点である。スーパーヒーローとた。そもそも、ベトナム映画において、男性同性愛者がいうキャラクターは、1938年にスーパーマンが登場登場するようになってから歴史は浅く、サイゴンのゲして以来、主にアメリカン・コミックで発達した。つまイの若者たちの青春を映像化した、ヴー・ゴック・ダー

り、スーパーヒーローはアメリカ文化を代表するシンン監督（Vũ Ngọc Đãng）の『反乱するホットボーイ』

ボルのひとつである。たとえば、2008年にハリウッ（Hot boy nổi loạn 2011年）から始めて、男性同性ドで映画化された「アイアンマン（Iron Man）」という愛者が脇役ではなく、主要な登場人物として映像化さマーベルのキャラクターがいる。もともと、アイアンれるるようになった。2014年末に公開された、チャー

マンは、1963年、
漫画原作者のスタン・リーがマーヴェ

リー・グエン監督による、ゲイの不動産王ホイねえさ

ル・コミックスのために創作した、共産主義者と戦うんを主人公にしたコメディ『ホイにオマカセ』（Để Mai

スーパーヒーローだった。兵器開発の技術者にして経tính 2）は記録的な大ヒットをした。しかし、『ホイにオ営者でもある主人公は、当時アメリカが軍事支援してマカセ』
は、ベトナムの国内のいくつかのLGBT団体かいたベトナム共和国へ軍兵器の技術顧問として赴く

ら主人公ホイは男性同性愛者に対する攻撃的なカリが、ベトナム民主共和国軍に捕らわれ、アメリカを倒カチュアではないかという批判を受け、論争に発展しす新兵器を開発するように強要される。彼は強化装甲た。
『超人X.』
は、2011年以降、ベトナム映画で始まっ服を作り、それを着て共産主義者と戦うスーパーヒー

た男性同性愛者に関する映画のムーブメントのひと

ロー、
アイアンマンとなる［森田 2013: 290］。
すなわち、つとして位置づけることができる。

社会主義国家であるベトナム民主共和国側にしてみ本作でゲイを主人公にした理由として、ズン監督はれば、共産主義者と戦うスーパーヒーローが活躍する

福岡での上映会場における質疑応答で、以下のように当時のアメリカン・コミックは、敵国のプロパガンダ

答えている。

芸術として認定されていた。さらに、1975年4月30日
サイゴン陥落以降、新しい社会主義国政府により、翌

いま同性愛者に対してはベトナムでは二通りの5月から南部地域からアメリカ文化の排除が始まり、考え方があります。同性愛を支援する考え方と、割「二十三日午前八時以降、「アメリカ文化に毒された」と前の世代で同性愛を応援できない考え方です。私本や、レコードの販売を厳しく罰する、との通告が出の友人のなかでも、お父さん、お母さんに同性愛者て、歩道をにぎわした本屋もアッという間に消えてしであることがわかったときに、顔を見てもらえな

まった」［牧 2009 : 169 -170］、アメリカン・コミックもかったり、あるいは親子の縁を切られたりした人な「アメリカ文化に毒された」本なので、表立って、売買どもいました。いまのベトナム社会は同性愛者にできなくなり、これ以降、社会主義国ベトナムにおけ対する接し方はほかのいくつかの地域よりはよくるスーパーヒーロー文化は衰退した。

なっていると思います。私自身も同性愛者の友だち

社会主義国ベトナムにおいて、スーパーヒーローのがいます。友だちはとても能力があり、優秀で、芸術映画を制作することは、ベトナム統一後、国内から排の分野においては成功を収めています。まわりにも除した、
アメリカ新植民地主義や傀儡政権（ベトナム共認められている友だちなのですが、そのなかにはま和国を指す）の退廃・低俗な文化・芸術を復活させるこだ家族に受け入れてもらえない人もいます。私の考とを意味する。したがって、過去のベトナムの英雄映
画は、1964年の秋、文化省主導で開始された、共産主
義プロパガンダの流れに属するのに対して、スーパー

６）「タランティーノ監督が憧れというズン監督は『彼の映画のほうが出来がいいですけどね』と笑います」［アジアフォーカス・
福岡国際映画祭実行委員会 2015b］。

サイゴン新世代がつくる「英雄」たち── 現代ベトナムにおけるヒーローアクション映画をめぐって 坂川直也

33

え方としては、同性愛者であっても、自分が持ってに変わる薬」によって、主人公以外の登場人物も超人いる能力を十分に評価され、尊重されるべきだと思に変身できる設定を導入した点にある。超人の数は映います。

画が進めば進むほど増え、スンの超人として力は相対的に下がる設定にしている。

本作における、ズン監督の同性愛者に対する考え方

特に、コメディとしての山場は、終盤、それまで超は、ベトナムでの二通りの考え方のうち、前者の同性

人スンに救われる存在だった、母親、キキ嬢、マネー

愛を支援する考え方である。さらに、ズン監督は、希望

ジャーの彼女まで、超人に変身して、スンの窮地に次を込めて、前の世代に属するスンの母親がゲイであるから次へと助っ人として現れる展開である。１作品にことを告白した息子を承認するだけに留まらず、そのひとりの英雄という英雄映画の暗黙の了解、スーパー

後、息子の危機に際して、超人になり、助けに駆けつけ

ヒーローは急に増えたりしないというスーパーヒー

る、献身的な姿を映像化している。

ロー映画の前提を逆手に取った、コメディとしての第三に画期的だった点は、本作が英雄をめぐるコメ

スーパーヒーロー映画の新たなオチを提示している。

ディ映画である点だ。過去のベトナムの英雄映画におまた、「超人に変わる薬」の導入は、超人の力を強いては、プロパガンダとして英雄をより神話化する目

盗一味のように悪事に使うか、母親、キキ嬢、マネー

的で、映画というメディアが使用された経緯を持つたジャーの彼女たちのように悪事を退治するために使め、そもそも、英雄を茶化（脱神話化）
して、笑いを取る

うかは、結局のところ、超人の力を使うその人の心が発想がなかった。一方、本作において、ズン監督は英雄

け次第である点も明確にしている。本作では、性別やを超英雄（スーパーヒーロー）という非現実な設定を導出自に関係なく、人は誰でもヒーローとなり、社会貢

入し、検閲や批判に対する逃げ道を確保することで、献できるのだと、過去のどのベトナム英雄映画より

英雄を茶化（脱神話化）
して、愛嬌のある主人公を中心

も、英雄をもっとも開かれた存在として扱っている。

に据えたコメディに仕上げた。スンはスーパーヒー
ローでありながらも、ゲイでゴキブリが苦手というおわりに「新英雄」における人民の模範、理想的人物像からは遠い存在である。
ズン監督は監督メッセージとして以下のように述
べている。

以上、
サイゴン新世代を代表する監督３人による、
英雄をめぐる娯楽映画、特に、ヒーローアクション映画
３本、
チャーリー・グエン監督『英雄の血流』（2007年）、
ヴィクター・ヴー監督『英雄の天命』（2012年）、
グエン・

スーパーヒーローは、普通の人々と大きく違ってクアン・ズン監督『超人X.』（2015年）を取り上げ、古いいるわけではありません。そのスーパーパワーを取国策映画の世代（ハノイ）に制作された英雄映画と比り去ってしまえば、彼らもやはり人間ならではの現較しながら、新世代がどのようなヒーローアクション

実に直面しなければなりません。彼らとて完璧では映画を創作したのか、さらに英雄像を提示したのか、ないのです［アジアフォーカス・福岡国際映画祭実検討してきた。

行委員会 2015a: 54］。

３人の監督の第一の共通点は、ヒーローアクション
映画を創作するにあたり、1975年以降、ベトナム映画

ズン監督は、スーパーヒーローを完璧な存在、理想界の社会主義化によって制作されなくなった娯楽映的人物としてではなく、等身大の悩みを抱えた若者と画ジャンルをベトナムに導入した点にある。
『英雄のして映像化することで、英雄として神話化はすること血流』においてはブルース・リー以降のクンフー映画を避ける。本作は、ヒーローらしくないスンが彼なりを、『英雄の天命』においては武侠映画を、『超人X.』ににさまざま壁にぶち当たり、失敗し、ズッコケる様子

おいてはアメリカ発のスーパーヒーロー映画を導入

をコメディとして提示すると同時に、彼が人としてもした。
『英雄の血流』、『英雄の天命』の２本に関しては、ヒーローとしても成長する過程も見せる、青春映画とアクション監督として参加した越僑俳優のジョニー・

しての側面を持つ。

グエンの存在が大きい。ジョニー・グエンがアメリカ

本作がスーパーヒーロー映画のコメディとして秀で学んだ武術とスタントの技術がなければ、サイゴン

逸なのは、マッドサイエンティストが発明した「超人新世代におけるアクション映画がいまのかたちをな

34

CIAS Discussion Paper No. 60 たたかうヒロイン── 混成アジア映画研究2015していないであろう。彼は武道家として、ブルース・

ふたり以上に、スーパーヒーローを育んだアメリカン・

リーの截拳道（ジークンドー）のように、ホー・チ・ミン

コミック、ハリウッド映画といった、かつての退廃・低にリン・フォントレー
市のニャーベ県（Huyện Nhà Bè）

俗な文化・芸術をリスペクトし、オマージュを捧げてニングセンターを2012年に開設し、後続の指導に当いる。そのうえで、スーパーヒーローを等身大の若者

７）たっている 。香港映画においてアクション映画がブとして映像化することで、英雄を茶化（脱神話化）した。

ルース・リー以前以後と分けられるように、ベトナム

したがって、サイゴン新世代がつくる英雄像に関し映画においてアクション映画はジョニー・グエン以前て、『英雄の血流』（2007年）の英雄像は、「新英雄」とブ以後と分けることができる。

ルース・リー以降のクンフー映画のヒーロー像との混３人の監督の第二の共通点は、英雄像に、監督たち

成でありながら、新英雄の影響のほうが強かったが、がそれぞれ自分のたちの出自や環境を踏まえたベト『超人X.』（2015年）の英雄像に到っては、
「新英雄」
の影

ナムのローカルな社会の陰の部分を盛り込むことで、響はほぼなくなり、ハリウッド発のスーパーヒーロー「新英雄」を少しずつ脱神話化した傾向も持つ点であ映画のヒーロー像の影響のほうが強くなり、英雄と呼る。
『英雄の血流』においては対敵協力者、『英雄の天

ぶより、ヒーローと呼んだほうが適切であるように変命』においては冤罪によって親族を処刑された子孫、わってきている。つまり、サイゴン新世代の監督たち『超人X.』においてはゲイという要素である。対敵協力が映画界で活躍し始めた2000年代半ばから、時代が者、冤罪によって親族を虐殺された子孫という設定に経つにつれ、「新英雄」の影響は薄れ、むしろ３人の監は、越僑出身者が社会主義国ベトナムにおいて公では督がベトナム映画に新たに導入した、海外の娯楽映画

口にするのは憚られるベトナム共和国にまつわる暗ジャンルのヒーロー像のほうが影響を増していること

い過去を彷彿とさせる。
また、ゲイという設定も、2011がわかる。すわなち、サイゴン新世代の英雄像は、三人

年以降、ベトナム映画で本格的に取り上げられるよう三様で、ベトナムにおける陰の部分を英雄に取り込むになり、2015年には、家族・婚姻法の改定により、同性ことで「新英雄」を少しずつ脱神話化すると同時に、娯婚を禁止する規定が撤廃され、同性愛者に対する偏見

楽映画ジャンルを取り込むことで、共産党と国家に絶も改善されつつあるものの、まだまだ古い世代では容対忠誠的な、祖国・人民への奉仕者としての「新英雄」

認する人は多いとは言えない。

からむしろ、欧米仕込みのヒーローへ移行しつつある。

一方、３人の監督の間に相違点もある。それぞれの

ちなみに、今回、取り上げた、サイゴン新世代を代表映画における英雄像へのチュオン・チンが提唱したする監督３人によるヒーローアクション映画３本と「新英雄」の影響の違いである。
『英雄の血流』におい

もに、
「新英雄」
の
「③党の政治路線に沿い、党と政府のてチュオン・チン「新英雄」像から多くの部分を踏襲し政策を正しく執行する」が回避されていた。さらに、サつつも、「③党の政治路線に沿い、党と政府の政策を正イゴン新世代を代表する監督３人は作中で一度も、実しく執行する」が回避されるに留めていた。
『英雄の在する「新英雄」のみならず、ベトナム人民軍、共産党

天命』は14世紀の武侠映画であるのも手伝い、「新英員も映したことがない。さらに、20世紀の戦争と革命雄」の影響はかなり薄れている。むしろ、民族英雄グエの映画を制作したこともない。戦争と革命映画が中心

ン・チャイとその三族の悲劇としての死を映像化するだったベトナム映画史において、サイゴン新世代を代ことで、ベトナムの英雄映画が美化してきた、英雄の表する監督３人のフィルムは、非常にまれなフィルム

死、烈士の存在に一石を投じ、「英雄の栄光」に隠されである。当然、サイゴン新世代を代表する監督３人は、た陰の部分を提示した。さらに英雄映画が問わなかっ

一度も、人民軍、共産党員とヒーローアクション映画

た、親を殺された子供たちが復讐の連鎖をいかに断ちを融合するフィルムは制作していない。

切るか、いかに親の敵を許すかという、南北統一以後

一方、人民軍の英雄とヒーローアクション映画の融のベトナム社会に横たわる、遺恨と許しのテーマに向合に関して、最近、中国映画において興味深い動きがきあった。
『超人X.』に至っては、ズン監督の父親が旧あったので、最後に、サイゴンの古い世代の監督によ

世代の戦争映画で活躍した脚本家であるにもかかわる、最新の中国英雄映画を紹介して、本稿を終える。そらず、「新英雄」の影響はほぼない。
むしろ、越僑監督のの映画とは、ツイ・ハーク『タイガー・マウンテン──７）Lien Phong Training Center ウェブサイト http://lienphong.vn/参照（最終アクセス日：2015年11月17日）。

雪原の死闘』（智取威虎山 2014年）である。本作は中国・香港合作により、実話に基づいた中国の有名小説

サイゴン新世代がつくる「英雄」たち── 現代ベトナムにおけるヒーローアクション映画をめぐって 坂川直也

35

『林海雪原』を映画化したフィルムで、匪賊たちが中国
東北地方を占領し、民衆を脅かしていた1946年の国
共内戦時代が舞台である。強力な大砲で武装された難攻不落の要塞・威虎山（タイガー・マウンテン）
を、人民解放軍（共産党の軍隊）の203部隊がいかに攻略するかという内容である。ツイ・ハークは、1951年、広州に近い海豊県に生まれ、生後まもなくサイゴンに移り住んだ、ベトナム華僑である。1966年に香港の高校に通い、アメリカに留学、映画制作を学ぶ。香港にて1979
年『蝶変』で映画監督デビュー。
『蜀山奇傳／天空の剣』、『男たちの挽歌』、『チャイニーズ・ゴースト・ストー
リー』、『スウォーズマン』などの人気シリーズを次々プ
ロデュースして「香港のスピルバーク」と称される、香港娯楽映画の巨匠である。
小説『林海雪原』は1960年に最初に映画化され、続いて文革中には様板戯（革命模範劇）として舞台化され、さらに1970年にはその様板戯 を映画化したのが『智取威虎山』である。つまり、本作は、人民解放軍の英雄を映像化したプロパガンダ映画『智取威虎山』を、ツ
イ・ハークがヒーローアクション映画としてリメイクした作品となる。本作では、冒頭の送別会でのカラオ
ケシーンとエンドロールで二度も『智取威虎山』（1970年）のシーンが引用されている。つまり、最新の中国映画においては、ベトナム華僑で香港の監督が中国人民解放軍の英雄を映像化したプロパガンダ映画をヒー
ローアクション映画としてリメイクした作品が登場し、実際、中国で大ヒットしている。
サイゴンの新世代が今後、『タイガー・マウンテン──雪原の死闘』の大ヒットを受けて、人民軍の英雄を題材として取り上げたり、過去の英雄映画、たとえば、グエン監督の叔父が主演した『ゲームはひっくり返す』シリーズ（1982～1987年）
を、ヒーローアクショ
ン映画としてリメイクしたりするのか、サイゴン新世
代による、「新英雄」とヒーローアクション映画を融合するフィルムは誕生するのか、ベトナムにおけるヒーグエン・クアン・ズン」アジアフォーカス・福岡
国際映画祭ウェブサイト、9月21日、http://
www.focus-on-asia.com/films/907/（最終アクセス日：2015年11月17日）
今井昭夫 2005 「ホー・チ・ミン時代の「英雄」たち──ベトナムにおける「英雄宣揚」と人民動員」『東京外国語大学論集（Area and Culture
Studies）』no.70、pp. 151-171。
石坂健治 1990 「「勝った国」の映画──『水の季節』
を観る」『ユリイカ 詩と批評』（1990年８月号 特集 ベトナム戦争とアメリカ 描きだ
されたVietnam War）pp. 162 -167。
牧久 2009 『サイゴンの火焔樹 もうひとつのベト
ナム戦争』
ウェッジ。
森田匡 2013「スーパーヒーローとアメリカ社会」『政治学研究』第49号、慶應義塾大学出版会、pp.
277- 300。
四方田犬彦 1993『電影風雲』
白水社。
四方田犬彦 2005『ブルース・リー 李小龍の栄光と孤独』晶文社。

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Bùi Anh Tấn（2010）Nguyễn Trãi Quyển 1. OanKhuất. Nhà Xuất Bản Thanh NiênBùi Anh Tấn（2010）Nguyễn Trãi Quyển 2. BứcHuyết Thư. Nhà Xuất Bản Thanh NiênĐặng Nhật Minh（2005）Hồi ký Điện Ảnh. Nhà xuấtbản Văn Nghệ thành phố Hồ Chí Minh
Hoàng Xuân tuyển, soạn（1997）Nguyễn Trãi, thơ và
đời. Nhà xuất bản Văn họcNguyễn Duy Cần（1983）Lịch Sử Điện Ảnh CáchMạng Việt Nam. Cục Điện Ảnh(Bộ Văn Hóa)Xuất Bản
Nguyễn Phúc Thảnh（2006）Lịch Sử Điện Ảnh ViệtNam 2 Từ Giữa Năm 1975 Đến Đầu Năm
2003. Cục Điện Ảnh Xuất BảnNhiều Tác Giả（1983）Góp Phần Phê Phán Điện ẢnhThực Dân Mới. Nhà Xuất Bản Thành Phố Hồ
Chí MinhNhiều Tác Giả（1983）Phim Mục (Phim Truyện và
Phim Hoạt Hình Việt Nam). Cục Điện Ảnh

ローアクション映画の今後の展開に注目している。

Nhiều Tác Giả（1999）Danh Mục Phim Truyện ViệtNam 1987-1997. Viện Nghệ Thuật Và LửuTrữ Điện Ảnh Việt Nam

参考文献Nhiều Tác Giả（2003）Danh Mục Phim Truyện ViệtNam 1976-1986. Viện Nghệ Thuật Và LửuTrữ Điện Ảnh Việt Nam

アジアフォーカス・福岡国際映画祭実行委員会 2015a『第25回 アジアフォーカス・福岡国際映画祭
カタログ』。
アジアフォーカス・福岡国際映画祭実行委員会 2015b「ディレクター懇談 ③『超人X. 』監督・脚本：

36

Nhiều Tác Giả（2003）Lịch Sử Điện Ảnh Việt Nam,Quyển I (từ cuối thế kỷ 19 đến giữa năm1975). Cục Điện Ảnh Xuất BảnNhiều Tác Giả（2005 ）Phim truyện Việt Nam
Vietneature Films 1995- 2003. Cục Điện Ảnh

CIAS Discussion Paper No. 60 たたかうヒロイン── 混成アジア映画研究2015

第２部

界
世
の
』
聞
秘
杖
金
『黄
映画

『黄金杖秘聞』に描かれた風土
インドネシアにおける地方再発見の動き
小池 誠
ここで取り上げる映画は、すべて映画祭などですでにはじめに日本で上映された映画である。

本稿は、アジアフォーカス・福岡国際映画祭の関連イ
ベントとして2015年9月20日に開催された九州シネア（1）都会を舞台とした映画

ドボ・ワークショップ「変身するインドネシア──力と２人ともジャカルタ芸術大学（Institut Kesenian

技と夢の女戦士たち」で筆者が発表した際の原稿をもJakarta）
で映画製作を学び、卒業後はミュージック・ビとにして、
現代インドネシア映画界を代表するミラ・レ

デオやCMの制作に携わってきた。この二人と同様に

スマナ（Mira Lesmana）とリリ・リザ（Riri Riza）の２

ジャカルタ芸術大学を出たナン・T.・アハナス（Nan T.

人が関わってきた主要作品を振り返り、映画のなかでAchnas）とリザル・マントファニ（Rizal Mantovani）が「地方」とそこに住む人々がどのように取り上げられ、

２）
加わって４人で作ったのが『クルドサック（Kuldesak）』

そして「地方」の文化と社会がいかに表象されてきたである［小池 2005b］。スハルト体制下の映画製作をか明らかにしたい。さらに２人がプロデューサーを務縛っていた規則や慣例を破って1996年にゲリラ的

１）

めた『黄金杖秘聞（Pendekar Tongkat Mas）
』 に焦点に撮影し、スハルト退陣後の1998年11月にインドネを当てて、映画のロケ地となったインドネシア東部に

シア最大のシネコンであるグループ21系列の映画館位置するスンバ島の景観と文化が、この作品でどのよで上映された。興行的には成功したとはいえないが、うな役割を果たしているか考察したい。筆者は東スン

ジャカルタの若者には支持された。この４人の若手監

バ県ハハル郡のウンガ村で社会人類学のフィールド・

督がまさに「袋小路」（フランス語で cul de sac）にあっワークを1985～88年に実施した［小池 2005a］。
スンバ

たインドネシア映画界の救世主となった。監督各自がの風土のなかで実際に暮らしてきた立場から、スンバ

撮った４つのストーリーが入り混じって展開する映の景観と映画のストーリーの関係を明らかにしたい。

画で、すべてジャカルタという都市が舞台になっている。
リリ・リザは、アメリカのロックバンド、
ニルヴァー

１

ミラ・レスマナとリリ・リザの主要作品

ナ（Nirvana）のカート・コバーン（Kurt Cobain）に心酔する若者の孤独と破滅を描いている。ミラ・レスマナ

最初に『黄金杖秘聞』をプロデュースしたミラ・レス

は映画作りを目指すレーザーディスクのレンタル店

マナとリリ・リザの略歴を紹介したうえで、２人が製の息子を主人公にして、まさに映画を撮りたいという作に関わった主要作品を振り返ってみたい。ミラ・レ

彼女の切実な思いをこの作品のなかに込めている。映スマナは、1964年にジャカルタで生まれ、父親は有画製作のための資金を父親の金庫から盗み出そうと

名なジャズのミュージシャンで母親は歌手という、都した夜、暇を持て余す若者３人が遊び気分で強盗に入会的で洒落た文化的背景をもつ家族の下で育った。一り、かれらの運命は狂っていく。

方、リリ・リザは1970年に南スラウェシ州マカッサル

インドネシアにおいて２人の名前を有名にしたのは、で生まれ、ジャカルタで育ったという経歴をもってい2000年の『シェリナの冒険（Petualangan Sherina ）』る。２人が撮った映画を、おもに都会を舞台とした映（後述）と2002年の『ビューティフル・ディズ（Ada Apa

画と地方を舞台にした映画に分けて紹介する。なお、
１）本章で紹介するインドネシア映画の邦題とインドネシア映画
関係者の日本語表記はすべてアジアフォーカス・福岡国際映画祭の表記法に従っている。

38２）日本では2015年のアジアフォーカス・福岡国際映画祭で初めて上映された。9月 19日には「インドネシア・ニューシネマの夜明け『クルドサック』」と題するシンポジウムが開催され、監督を務めたミラ・レスマナとリリ・リザ、ナン・T.・アハナスが、この映画の製作経緯などについて語った。

CIAS Discussion Paper No. 60 たたかうヒロイン── 混成アジア映画研究2015

Dengan Cinta? ）』 の記録的なヒットである［小池2005b］。
『ビューティフル・ディズ』の製作はミラ・レ
スマナとリリ・リザで、監督をルディ・スジャルヲが務めた。この映画はインドネシアで250万人もの観客動
ジャンビ内陸部員を達成し３）、インドネシアにおけるこれまでの記録
イを塗りかえた。
ジャカルタの女子高生チンタ（Cinta、
ンドネシア語で愛の意味）は、自分が育ってきた世界とはまったく異質な世界に住む青年ランガと出会い、最初は反発しながらも、しだいに恋に落ちていく。いつも一緒に過ごし、ともに泣き笑ってきた女友達との交際、そしてランガに対して芽生えた恋心と友情とのはざ間で悩むチンタの切なさなど、青春・恋愛映画に必要な要素がたっぷりと詰まっている。ランガを演じ

スマトラ島

ブリトゥン島
ジャワ島

ジャカルタ

スンバ島

アタンブア

資料１ 映画の舞台となったインドネシアの地方たのは、後で取り上げる『 Gie』と『永遠探しの３日間（3Hari untuk Selamanya）』で主役を演じ、さらに『黄金である。このジャカルタからの旅を描いた映画以降、

杖秘聞』にも出演しているニコラス・サプトラ（Nicholas

意図的かどうかは不明だが、２人が作る作品はジャカ

Saputra）である。

ルタを離れ、地方を舞台にした映画が続いている。

2004年に、製作ミラ・レスマナと監督リリ・リザのコ』がンビで撮った『エリアナ、
エリアナ（Eliana, Eliana）（2）
地方を舞台とした映画封切られた。この作品から『ジャングル・スクール』ま先述の『クルドサック』の後に製作ミラ・レスマナ、

では、
この形で２人が製作と監督を務める映画が続く。

監督リリ・リザのコンビで作り上げた最初の劇場用映

ジャカルタで久しぶりに再会した母と娘の葛藤を描

画が、2000年に封切られた子ども向けミュージカル

く映画である。タクシーに乗った母親と娘が夜のジャ６）
映画『シェリナの冒険』である。観客動員数が110万カルタを移動する場面が印象的な映画である。さら人に達し、上映当時、インドネシア映画史上の第1位を４）に、2005年の『Gie』 は、２人が、ジャカルタで1960記録して、スハルト退陣後の「改革の時代」におけるイ

年代に学生活動家として活躍し26歳で亡くなった

ンドネシア映画復活を人々に強く印象付けた。ジャカの生涯を描いた歴史ド
スー・ホッ・ギー（Soe Hok Gie）

ルタから西ジャワ州バンドン県にある農園に転職しラマである［小池 2006］。華人のカトリック教徒でイた父親に従って転校したシェリナという歌が大好き

ンドネシア大学で文学を学ぶギーが、いかに時代時代な少女が主人公である。大規模な開発計画を推し進めの大統領（スカルノとスハルトの双方）の専制的な政ようとするデベロッパーの手下に誘拐された農園主策に対して民衆（rakyat）の立場から抗議の声をあげ、の息子サダムを助けようとして、シェリナの冒険が始

それを鋭い筆致の記事で追及しているかを、この映画まる。いちおう「地方を舞台とした映画」に含めたが、は訴えている。
また、1965年の９月30日事件後の共産

とくに西ジャワの文化的背景や農民の生活が映画の党弾圧についてもスハルト時代の束縛から完全に脱なかで深く描かれているわけではない。ただし、バンし（脱神話化を図り）、共産党の活動家だった幼馴染に

ドン県山地部の自然と風景がとてもうまく映画のな

対する軍当局の暴力と処刑をきちんと描いている。

かに活かされた作品になっている。

５）

2007年の『永遠探しの３日間』 は、首都ジャカルタ

明確にミラ・レスマナとリリ・リザの２人が「地方」からジャワ島中部に位置する古都ジョクジャカルタを前面に出した最初の映画が、2008年に封切られたに向かう２人のイトコを主人としたロード・ムービー『虹の兵士たち（Laskar Pelangi）』７）である。スマトラ

３）この観客動員数は『ビューティフル・ディズ 』の日本語公式パ
ンフレットによる。
４）2006年アジアフォーカス・福岡国際映画祭で上映された。この映画および『永遠探しの3日間』と『虹の兵士たち』は、2015年
8月 12～28日に福岡市総合図書館で開催された「リリ・リザ監
督とインドネシア映画特集」に含まれている。
５）2007年アジアフォーカス・福岡国際映画祭で上映された。

島の東に位置するバンカ・ブリトゥン州のブリトゥン
島を舞台に、1970年代のイスラーム（ムハマディア）６）2015年アジアフォーカス・福岡国際映画祭の「インドネシア大特集マジック☆インドネシア」のなかで上映された。
７）2009年のアジアフォーカス・福岡国際映画祭と2012年の東京国際映画祭で上映された。

『黄金杖秘聞』に描かれた風土――インドネシアにおける地方再発見の動き 小池誠

39

系小学校に入った、経済的に恵まれていない子どもた

スマトラ島ジャンビ州のジャングルを舞台に少数民ちの成長を描いている。
ブリトゥン出身のアンドレア・族オラン・リンバ（森の民）に読み書き計算を教えよう

が書いた自伝的な性格の強い、
ヒラタ（Andrea Hirata）としたNGOの女性活動家ブテット・マヌルン（Butet大ベストセラー小説（2005年創刊）の映画化である。
か13）
Manurung）の実話をもとにした映画である。不法伐

つては栄えたスズ鉱山が斜陽化したというブリトゥ

採者によって生活圏を侵食されるオラン・リンバの姿

ン島の経済的背景が映画の中で重要な役割を果たしを描き、また環境NGOの独善性を問う映画にもなってている。
『虹の兵士たち』は大ヒットし、460万人もの

いる。

８）

観客動員を達成した 。その続編が2009年封切りの９）

ミラ・レスマナとリリ・リザがプロデューサーを務』 である。
『虹の兵『夢を追いかけて（Sang Pemimpi）

めて、東ヌサ・トゥンガラ州のスンバ島で撮影された

士たち』に登場した２人イカルとアライの高校時代かのが、2014年に封切られた『黄金杖秘聞（Pendekar

ら、都会での生活までを描いている。２人は最後は夢

Tongkat Emas）』である。
この映画については、あとでだったパリに留学する。この映画では、高校生のアラ

詳しく紹介する。

イが憧れの子の気を引こうとする場面で、この地方に住むムラユ人独特のパントゥン（pantung）という四行詩が使われている。

２

インドネシアにおける地方文化の「再発見」

この２作は商業的に成功を収めたが、その後、２人

インドネシアは2000年代に入って経済成長が著しが撮った映画は、どちらかといえば、プロデューサー

い。とくに2004年から10年間続いたユドヨノ大統領

としてのミラ・レスマナの考えよりも、リリ・リザ監が政権を率いていた時期は、経済成長率が6％前後を督の作りたいという気持ちが表面に出た作品が続安定的に推移していた［東方 2015: 189］
。その結果、

く。2012年封切りの『ティモール島アタンブア39℃

1999年以降、貧困者比率は下がり、2014年は11.3％に10）（Atambua 39°Celcius）』 は、西ティモールのアタンなっている［東方 2015: 186; 205］。
インドネシア全体

ブアを舞台にして、東ティモール難民の家族を描い

で人々の生活が豊かになり、モールなどの都市的な消た、半分ドキュメント的な映画である。プロの俳優が費文化がさらに発展し、ジャカルタやスラバヤなどの出演している訳でなく、現地の人が出て、インドネシ

主要都市だけでなく、地方都市にも広がっている。さア語ではなく、かれら自身の母語であるテトゥン語がらに、経済成長の恩恵に直接触れていないような僻地使われていて、そういう意味では日本人だけでなく、の村でも、人々の生活水準は確実に上昇している。たインドネシア人の観客にとっても分かりづらい作品

とえば、『黄金杖秘聞』のロケ地となった東ヌサ・トゥ

である。リリ・リザ監督が、2013年のアジアフォーカ

ンガラ州のスンバ島の村々でも、1980年代後半でもス・福岡国際映画祭で語っていたように、停滞状況に馬に乗った村人をよく見かけたが、近年はバイクに乗あるインドネシア映画界において新しい方法に挑戦る若者が増えている。また、公共の電気が使えないよ11）

してみたかったという気持ちがあるようだ 。

うな地域でも、携帯電話を使ってコミュニケーション

前作と同様に現地の人が出ているが、ある程度、興をとる村人が出現している。もともと文化的多様性や行面も考えて製作された作品が、2013年に封切られ経済的格差が顕著なインドネシア社会にも、経済発展

12）』 である。
た『ジャングル・スクール（Sokola Rimba）

はある種の均質性をもたらすようになっている。
インドネシアの経済成長を背景にして、華やかで洒８）2011年の時点でインドネシア映画の観客動員数の４位といわ（』570万人）、２位がれる。１位が『ジュランクン
（Jelangkung）『ポチョン2（Pocong 2）（』510万人）で、３位がすでに取り上げた『ビューティフル・ディズ』（490万人）である［Fetra 2011］。
９）2010年 9月 17日にアジアフォーカス・福岡国際映画祭のオー
プニング作品として上映され、さらに2012年の東京国際映画祭でも上映された。
10）2012年の東京国際映画祭で上映され、さらに2013年のアジア
フォーカス・福岡国際映画祭でも上映された。
11）2013年 9月 16日の映画上映後の質疑応答でリリ・リザ監督が語った話。
12）2014年のアジアフォーカス・福岡国際映画祭で観客賞を受賞した。

40

落た都市環境に暮らす若者を主人公とする恋愛映画
が『ビューティフル・ディズ （』2002年）の大ヒット以
来、数多くインドネシアで製作された。たとえば『エッフェル塔で恋に落ちる（Eiffel...I’m in Love）』は2003年に封切られ、大ヒットした青春映画である［小池13）プリシア・ナスティオン（Prisia Nasution）がブテット役を演じている。この女優は、イファ・イスファンシャが監督を務め、2013年のアジアフォーカス・福岡国際映画祭で上映された『聖なる踊子（Sang Penari）』で主役を演じ、さらに『黄金杖秘聞』ではチュンパカの若いころを演じている。

CIAS Discussion Paper No. 60 たたかうヒロイン── 混成アジア映画研究2015

2005b］。金持ちの女子高生とフランスから一時帰国し（The Mirror Never Lies）（』2011年）がインドネシアた青年との恋愛を描いている。このようにジャカルタの地方を描いた映画として挙げられる［小池2011］。
この映画製作会社がジャカルタやバンドンなど都会にれはスラウェシ島南東部ワカトビ（国立公園に指定さ住む若者を主人公とした映画を撮るのが、インドネシ

れている）の豊かな自然を背景に海洋民バジョの母とアで主流となった。

娘の関係を描いている。海の上の杭上家屋で生活する

その一方で、本稿で取り上げているミラ・レスマナ

バジョの村で撮影され、インドネシア語だけでなく地とリリ・リザのように、多様な地方の文化を見直す動

方語（インドネシア語の字幕が使用）も使われ、リアル

きも進んでいる。地方から切り離され、生まれてからな作りになっている。主役も含め登場する子どもは、

ずっと都市部で暮らす人々が増えていく一方で、かれプロの子役ではなくすべて現地の子どもたちが演じらはインドネシア各地の自然や文化の魅力を再発見ている。監督のカミラ・アンディニ（Kamila Andini）はするようになっている。ただし、インドネシアの経済

有名な映画監督ガリン・ヌグロホの娘で、彼女の第一成長と軌を一にして、文化の均質化や開発の進展によ

回監督作品である。環境汚染とかバジョの村に進入しる自然破壊も確実に進んでいる。ちなみに、日本ではて来る近代化というテーマをあえて避け、それをまっ

1973年まで継続した高度経済成長期の末期、1970年

たく意識化させることなく、父親を慕い続ける娘と母から「ディスカバー・ジャパン 」という国鉄のキャン

親の葛藤というよくあるテーマで映画を撮っている。

ペーンが展開され、観光という形で地方の「美しい」自その点で、スズ鉱山の衰退というブリトゥン島の歴史

然と文化に目を向ける動きが出て来た。もちろん言うをしっかりと描いた『虹の兵士たち』と『夢を追いかけまでもなく、経済成長期には多くの公害問題も勃発て』と、まったく時の流れが止まったかのようなバジョ

し、各地で自然破壊も深刻化した。

の村を描いた『鏡は嘘をつかない』とは対照的である。

ミラ・レスマナとリリ・リザが地方に目を向けた映画を作るようになっているのは、このようなインドネシ
アにおける「地方再発見」という潮流と関係している。
２人の発言から、その経緯を考えてみよう。2010年９３

スンバ島を舞台とした『黄金杖秘聞』（1）
スンバ島の自然と文化

月にアジアフォーカス・福岡国際映画祭の一環で開催

ミラ・レスマナとリリ・リザがプロデューサーとしてされた「知られざる国、インドネシア映画の魅力」とい関わっている『黄金杖秘聞』を取り上げ、ロケ地となっうシンポジウムで、ミラ・レスマナはなかなか良質なたインドネシア東部に位置するスンバ島の景観と文映画を作りづらいインドネシア映画界の現状を嘆き、化がどのように映画のなかで描かれているか考えた「もちろんインドネシア映画のなかで、コメディでもい。監督は、2013年のアジアフォーカス・福岡国際映

ホラーでも、とても質が良いものがある。しかし、低予画祭で上映された『聖なる踊子（Sang Penari）』でも監

算で手早く作った映画が多すぎる。またジャカルタで督を務めたイファ・イスファンシャ（Ifa Isfansyah）で作られた映画ばかりなので、私たちはジャカルタの外ある。

で映画を作りたかった。今後、東ティモールやパプアで映画を作りたい」と述べた。

舞台となったスンバ島の概略をまず説明する［小池 2005a］。スンバ島は、インドネシア東部を東西にさらにリリ・リザは、2015年９月の『クルドサック』

広がる小スンダ列島の中の１つの島で、バリ島とティに関するシンポジウムで、「インドネシアでは中央集

モール島のほぼ中間に位置する。スンバ島は行政上、権的だった。映画製作の資金はジャカルタだけにあっ東ヌサ・トゥンガラ州に属し、東スンバ県と、西スンた。東部インドネシアで映画製作を目指す若い人たバ県など３つの県に分かれる。島の面積は、11,311平

ちに機会を与えたいと考えている。
『クルドサック 』

方キロメートル（四国の約５分の３）で、人口密度がでは「西洋と東洋の対立」（West vs East ）がメイン・低く、島全体で総人口はわずか約74万人（2014年）でテーマだった。しかし、その後、自分たちのアイデンある［Badan Pusat Statistik Provinsi Nusa Tenggara

ティティを考えるようになり、インドネシアの多様性

Timur 2015: 49］。
スンバ島全体が乾燥した地域であるを考えるようになった」と述べている。
（diversity）

が、とくに東スンバは非常に乾いている。土壌はおも

ミラ・レスマナとリリ・リザ作品の他に、スラウェシ・に石灰岩質のため、農業に適さない草原が拡がっていワカトビ県の漁村が舞台となる『鏡は嘘をつかないる。東スンバにおいて水田は一部にみられるだけで、『黄金杖秘聞』に描かれた風土――インドネシアにおける地方再発見の動き 小池誠

41

生業の中心はトウモロコシや、イモ類、豆類の栽培でおもな登場人物である。ボスは土地をめぐる争いからある。そのため、東スンバ県の人口密度は１平方キロ

レワの父親も殺している。映画の後半で、少女の写真

メートル当たり34人と、スンバ島のなかで最少であを撮ろうとしたレワのささいな悪戯から村と村の戦る。いっぽう比較的雨量の多いスンバ島西部では水田

いにまで勃発する。最後に、レワはボスを殺して裁判

耕作もひろく行われている。東西スンバともに草原をにかけられてしまう。この裁判風景も、スンバの伝統利用した家畜飼養が盛んで、馬のほか水牛・牛・豚・鶏

衣装を着て銃を構えた警備の男性がいて、いったいどなどの家畜が飼育されている。このように厳しい生態

この国の裁判所なのか分からない。

環境のため、スンバ島はインドネシアのなかでも貧困

冒頭に巨石を曳く儀礼の映像が登場する。バックに流れるのは儀礼で使われるスンバ語である。ところどが問題となっている地域である。
スンバ人は、インドネシアの多数派であるジャワころに葬儀などスンバ独特な儀礼の実写映像が挿入

人とは異なる文化をもっている。その特徴の1つがされる。レワが騒ぎを引き起こした場面はプレイ・ナ

マラプ（marapu）に対する信仰である。国家公認の宗タン（Prai Natang）という村 17）で撮影された。この村

14）
教（agama）
であるイスラームやキリスト教に対しは慣習家屋がそのままの形で残っている東スンバ県て、スンバ人はスンバ独自の信仰をインドネシア語の中でも数少ない村落である。また、たんにスンバの」と呼んでいる。マラで「マラプ教（Agama Marapu）

伝統的世界だけが強調されるのではない。スンバに侵

プは多義的な言葉であるが、一般に「祖先、祖霊」の意

入してくる現代＝グローバルな文化も出てくる。スン

味で用いられる。インドネシア全体でスンバ島のよ

バの草原を走るミニバスが大音量でロックを流してうに伝統宗教が現在まで存続している地域はほとんいる。これらはすべてガリン・ヌグロホがスンバで取どない。とはいえ、スンバ全体で、「近代化」の具体的材して見聞きしたものだろう。女性を手に入れようとな現われとしてキリスト教徒に改宗するスンバ人がしてその夫を殺したのも、じっさいに東スンバで起き年々増加している。東スンバ県の統計によると、1986た殺人事件をもとにしている。部分的には確かにスン

年に人口の37.6％を占めていた「その他の宗派（マバだ。しかし、全体として描かれているのはスンバでラプ）」の信者が、2002年には17.5％になり、さらにはない。たぶんガリン・ヌグロホ自身、スンバを描くの

2013年には14.2%にまで減っている［Kantor Statistikがテーマではなかったと言うだろう。映画の冒頭にあKab. Sumba Timur 1987: 68; Badan Pusat Statistik

るように、「ある時、ある所で」を舞台とした空想の物

Kabupaten Sumba Timur 2003: 164; Badan Pusat語である。監督にとってスンバは映画作りのための題

Statistik Kabupaten Sumba Timur 2015: 221］。

材にすぎない。筆者の考えでは、残念ながら、『天使への手紙』は観客にスンバに対して良いイメージを抱かせるような映画になっていない。

（2）
スンバで撮影された2つの映画『黄金杖秘聞』は、これまでミラ・レスマナとリリ・リ――映画とロケ地の関係性
本稿で取り上げるスンバ島で映画が撮影されたのザが作ってきた作品とはまったく異なり、インドネシ

は、『黄金杖秘聞』が初めてではない。インドネシアをアの伝統的な武術であるシラット（silat）を全面的に代表する映画監督として世界的に知られているガリ使ったアクション映画（film laga）である。
プロデュー

15）

『天使へ
ン・ヌグロホ（Garin Nugroho） の初期の作品
16）

サーを務めるミラ・レスマナが小さい時から大好きの手紙（Surat untuk Bidadari）（』1994年） もスンバだったシラット物コミックの映画化とも言える作品

島で撮影されている［小池1998: 166 -171］。レワといになっている。シラットの師匠チュンパカ（Cempaka）

うスンバ人の少年を主人公としてストーリーが展開がもっていた不思議な力を秘めた黄金杖（tongkatする。母のイメージを求めつづけるレワと彼を優しくmas）をめぐる弟子同士の闘いがメイン・テーマとなっ見守る女教師、さらに気に入った女性はその夫を殺している。チュンパカを毒殺したビル（Biru）とグルハナてまで自分の妻にしようとする残虐な地元のボスが（Gerhana）によって持ち去られた黄金杖を取り戻そう

14）建国五原則パンチャシラ（Pancasila）の1つに唯一神への信仰が掲げられている。
15）ガリン・ヌグロホは1961年にジョクジャカルタで生まれた。
16）1993年の東京国際映画祭のヤング・コンペティション部門で受賞している。

42と、ダラ（Dara）とアンギン（Angin）は闘いを挑むが、

17）東スンバ県カナタン郡（Kecamatan Kanatang, Kabupaten
Sumba Timur）にある。

CIAS Discussion Paper No. 60 たたかうヒロイン── 混成アジア映画研究2015

アンギンは殺されてしまう。ダラは助けてくれたシ

ウェケリ湖（Danau Wekeri）という風光明媚な湖 20）もラットの達人エラン（Elang）と力を合わせて、ビルとロケ地の候補に挙がった［snd 2014］。しかし、最終的

18）

グルハナに向かっていく 。シラット物の典型とも言に、ロジスティックの点を考慮して、撮影チームが泊える善と悪の闘いが展開される映画になっている。

まる、
東スンバ県の県庁所在地ワインガプ（Waingapu）

上記の粗筋から分かるように『黄金杖秘聞』はスン

から車で１～２時間で行ける範囲内でいくつかのロ

バ島の景観のなかで、スンバではありえないシラットケ地が選ばれた。ただし、ワトゥ・パルヌ海岸（Pantaiの闘いが繰り広げられる。現実のスンバ島ではなく、

21）
Watu Parunu）というユニークな形の岩がある海岸「とある国（Negeri antah berantah）」を舞台として話は、ワインガプから車で4時間以上かかるスンバ島のが展開する。この点について、プロデューサーのミラ・

東端にあるが、ロケ地として使われた。

レスマナ自身、「私たちはロケ地を使い、スンバのい

スンバ島全体がサバナ気候に属し、インドネシアの

くつかのユニークさを借用しているので、この映画はなかでも乾燥した地域として知られている。とくに東ちょっと違っている。私たちはこの映画でスンバ社会

スンバ県はオーストラリアから吹いてくる乾いたモン

について語っているのではない。これはシラット映画

スーンの影響を受け、４月から９月頃にかけての乾季

であり、ストーリーは独自に作られた」と語っているはほとんど雨が降らず、非常に乾燥している。
ワインガ［snd 2014］。
この言葉から明らかなように、ガリン・ヌプが位置する東スンバ県の北海岸部は、まさにサバナ

グロホの作品と違って、『黄金杖秘聞』はスンバ島がロ気候の典型で、川沿いに樹木が茂っているだけで、草ケ地となっていても、現実のスンバ社会と文化を描い原（サバナ）が一面に広がっている。乾季に上空をワイているのではない。とはいえ、もともとミラ・レスマナ

ンガプにある空港に向かって飛んでいると、まさに赤のスンバ島への強い思い入れがあって、撮影地に選ば茶けた荒涼とした風景しか目に入ってこない。とはいれたのである［Rita 2014 : 19］。

え、
雨季に入ると、それが青々とした草原に変貌するの背景となるスンバの草原の風景と青い空は、多くのである。ところが、同じ県内でも、内陸部に入ると、ス

観客をスンバ島に引付けるような美しい映像になっ

ンバ島のなかでも比較的雨量が多く、木々が生い茂っている。さらに、いくつかの場面のなかに登場する絣

た山地部が存在する。このような乾燥した海岸部の草織やスンバの太鼓などスンバ的なアイテムも魅力的

原と、内陸部の比較的湿潤で緑の多い景観の違いが映に描かれている。虹の翼（Sayap Merah）という武術グ

画のストーリーの展開にうまく活かされている。

ループの師範が住む家は、スンバ独特の具象的な模様
19）

シラットの闘いはおもに乾燥した草原で撮影されの布で飾られているている。映画の最初に、シラットの師匠チュンパカとし、また黄金杖もスンバの布に包まれている。ただし、４人の弟子が暮らす家屋は、乾燥した草原のなかにあスンバ島が撮影地に選ばれた第一の理由は風景の魅る。住居の周囲に乾燥させたトウモロコシが数多く力であって、スンバの文化が映画のなかに取り込まれつるされているのは、スンバでよく見かける風景であたのは二次的なものであるという［Rita 2014］。

る。ビルとグルハナが毒を盛られて弱まったチュンパが鮮やかに織りこまれた絣織

カから黄金杖を奪おうとする場面は、石灰岩だらけの（3）
ロケ地としてのスンバ島

草原で撮影されている。チュンパカの死後、黄金杖を『黄金杖秘聞』のロケ地はスンバ島全域に広がってい求めて追いかけてくるビルとグルハナから逃げよう

るのではなく、東スンバ県でのみ撮影された。撮影のとしたダラとアンギンは、大きく深い穴 22）のなかに落

前年に製作チームが島の東部から西部まで広くロケ地にふさわしい地域を調べ、いくつかのロケ地が候補として選ばれた。たとえば、スンバ島の西の端にある
18）チュンパカをベテラン女優クリスティン・ハキム（Christine
Hakim）、ビルを最近多くのインドネシア映画で主演を演じる
レザ・ラハディアン（Reza Rahadian）、そしてエランを『ビューティフル・ディズ 』に出ていたニコラス・サプトラ（Nicholas
Saputra）が演じるというように、現代のインドネシアを代表する映画俳優が出演している。
19）腰機という原初的な織機を使って織る経絣（経糸のみを括りで染め分ける）である。

20）南西スンバ県北コディ郡カレナ・ロンゴ村（Desa Kalena Rongo,
Kecamatan Kodi Utara, Kabupaten Sumba Barat Daya）にあるウェクリ湖は、「天使のラグーン」（Angel’s Lagoon）とある
観光ブログに書かれているほど、風景が美しい観光地である。

http://marischkaprudence.blogspot.jp/2014/06/weekurilake-angels-lagoon-in-sumba.html（2015年 12月 26日）確認。
21）東スンバ県ウラ・ワイジェル郡ラインジャンジ村（Desa Lainjanji,
Kecamatan Wulla Waijelu, Kabupaten Sumba Timur）に位置する。
22）この場面はカナタン郡ハンバプレイン村（Desa Hambapraing,
Kecamatan Kanatang）にある穴（jurang）で撮影された。筆者
はこの穴のそばを通る道路を何度も車で走っているが、一度も穴の近くまで行ったことがなかった。

『黄金杖秘聞』に描かれた風土――インドネシアにおける地方再発見の動き 小池誠

43

ちる。怪我を負ったダラはエランという武術に秀でたも成功を収めた。また、その続編の『夢を追いかけて』

男性に助けられる。エランが住む村は、水に恵まれたは、高校生になった３人のブリトゥン島での高校生活環境にあり、女性が布を織り、落ち着いた雰囲気であと初恋だけでなく、ジャカルタに出たイカルの経済的る。この村では、夜、水牛の皮を張った太鼓が叩かれ、に厳しい生活も描いている。夢を見失ったようなジャスンバの伝統的な音楽を村人みんなが楽しんでいる。

カルタでのイカルの姿を描いていても、故郷で仲間た

この平和な村の場面は、東スンバ県の内陸部にある地

ちと過ごした時間が成長の糧となっていることが良域で撮影された。一方、ビルとグルハナが、師匠チュン

く分かるストーリーの展開である。それに対し、『ティ

パカがダラとアンギンに殺されたと嘘をついて助け

モール島アタンブア39℃』は、アタンブアで暮らす東を求めたのは、闘技場を持つ、虹の翼という武術のグ

ティモール難民の苦悩をドキュメンタリーに近い製

ループである。この虹の翼の師範が住む村は、乾燥し作方法描きだし、リリ・リザ監督の作家性が強く出た

23）作品となっている。また『ジャングル・スクール』の場で撮影された。さらに、ダラとアンギンを捕まえに来合は上記の作品とは違い、ジャンビ州のジャングルにた虹の翼の戦士たちによって、山のなかの平和な村が生きる先住民だけでなく、子どもたちに文字を教えよ

襲撃され、村人が逃げ落ちた先も木々に囲まれた水辺

うと努力する女性活動家ブテットなど、良い意味でもの静かな地域である。以上みてきたように、この映画

悪い意味でも先住民に関わってくる外部の人間にも全体を通して、動と静、闘いと平和、躍動と静寂、武術

光を当てている。

た海岸部のハハル郡（Kecamatan Haharu）にある村と芸能、乾燥と湿潤、海岸部と内陸部、草原と森林という二項対立がうまく使われている。

このように、地方に生きる人々をおもに描き出そうとする上記の作品に対して、『黄金杖秘聞』はスンバの人々を描こうとするのではなく、スンバ島を舞台とおわりにして展開されるシラットの達人たちの闘いがメイン上で検討したように、同じくスンバ島をロケ地とし画の背景として登場するスンバ島の風土と文化の魅て使っていながら、この『黄金杖秘聞』とガリン・ヌグ

力を引き出すことに十分に成功している。今後、どのロホが監督した『天使への手紙』では、スンバ島の景観ような形でミラ・レスマナとリリ・リザの２人が地方の使い方が大きく異なっている。
『黄金杖秘聞』は、スを描こうとするのか、次作が楽しみである。

テーマとなったアクション映画である。とはいえ、映ンバ島の多様な風土を十分に理解した上で、乾燥した草原と湿潤な森林という対比を映画作りに巧みに活かしている。一方、ガリン・ヌグロホは、筆者からすれ

参考文献

ば、スンバ島の目立つ部分しか観ていないように思える。
『天使への手紙』のなかで海岸部の草原だけが使われ、その乾燥しきった風景のなかで暴力性をもったス
トーリーが展開する映画になっている。
本稿の最後に、ミラ・レスマナとリリ・リザの作品にみられる地方の描き方を比較してみたい。地方の歴史的背景も含めて、ある地方とそこに生きる人々の姿を丸ごと描こうとするのが『虹の兵士たち』と『夢を追いかけて』のシリーズ、そして『ティモール島アタンブア
39℃』である。これらの作品は娯楽性という点で対照的である。
『虹の兵士たち』は娯楽性も考えて製作された映画で、登場する子どもたちが成長する姿に多くの観客が感情移入できるような話の展開で、商業的に
23）東スンバ県ハハル郡のランバンガル村（Desa Rambangaru）がロケ地である。県庁所在地ワインガプから車で海岸沿いの道を
西に向かって１時半程度で到着する。その途中に注 21のハンバプレイン村がある。

44

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確認）『黄金杖秘聞』に描かれた風土――インドネシアにおける地方再発見の動き 小池誠

45

『黄金杖秘聞』に関する一考察

シラット、小説、コミックと映画との関連を中心に
福岡 まどかはじめに『黄金杖秘聞』（Pendekar Tongkat Emas）はシラッ

シラット、小説、コミックと映画との関連、黄金杖秘聞のインドネシアにおけるレスポンスの諸点について考察する。

トをもとにしたアクション映画（ film silat）とされている。まず留意する必要があるのは、この映画におけるシラットは必ずしもインドネシアのものでなくむ

１

護身術シラット

しろ香港映画の武術であるという点である。インドネ

インドネシアには各地に護身術のジャンルがある。

シアには各地にシラットと呼ばれる武術のジャンル

これらは地域ごとに異なった名称で呼ばれることもが見られ、地域ごとにさまざまな特徴がみられる。一多く、西スマトラではシレック（silek）、バリではマン方でインドネシア映画の歴史の中でアクション映画

チャック（mancak）、
ジャワではプンチャック（pencak）

製作にあたって直接採用されたのはインドネシア独などという名称が用いられている。このような各地域

自のシラットというよりは香港映画の武術である場の伝統が現在のような「プンチャック・シラット（ pencak合が多い。今回の考察対象である『黄金杖秘聞』においsilat ）」というジャンル名のもとに統一されたのは、ても実際の戦いの中の振付は香港映画の振付師によ1948年のインドネシア・ プンチャック・ シラット協

１）

る武術がメインとなっている 。だがこの映画の製作会の最初の会議においてであったとされる［Wilson

にあたって重視されたのは、シラットのコミックに体

2002: 1- 2］。現在まで西スマトラ、西ジャワ、中部ジャや精神性、そして現されたシラットの哲学（ filsafah）

ワ、ブタウィなどをはじめ多くの地域の様式が知られその技の継承という側面であった。実際の振付は他地ている。国内には800を超える流派（ perguruan）が存域のものが採用されているとしても、哲学や精神性を在するとされている［水上 2006 : 152］。
これらの中にともなう力に対する考え方や師匠から弟子への技のは護身術をメインとするものもあれば、舞踊としての継承などの面でインドネシアのシラットとの関連も側面を重視するものもあり、また身体の動きよりも精深いと言えるだろう。そしてシラット映画一般、また神面を鍛えることを重視するものもある［水上 2006:

映画と関連の深いシラットの小説やコミックなどを152］。
シラットの起源については諸説が見られ、8世紀考察するにあたっても、インドネシアのシラットの特ころにインドから伝来した武術がもとになったとい徴について概観しておく必要はあると考える。それはう説も見られる（cf.［Pauka 1998: 27］）。

映画人、小説家、コミック作家の中にインドネシアの筆者が学んだ西ジャワでは、舞踊としての側面が強シラットを学んでその手法を創作に活かしたケース

調されるプンチャ・シラット（ penca silat ）がさかんでが見られるためである。シラットは後述するように単あり、国立芸術大学の舞踊専攻科でも教授科目となっなる身体技法の枠組みを超えて精神性や哲学を体現（buah）ていた２）。通常、シラットの戦いの部分を「実」する重要な武術のジャンルとされている。その点で、と呼ぶことが多いが、一方でシラットの美しさである

香港映画におけるシラットやシラットを題材とするを重視することもあり、西ジャワ「花」（bunga/estetis）

小説・コミックとインドネシアの伝統的シラットとのでは比較的この「花」の側面が重視されてきたと言え共通点も多く見られると考えられる。

るだろう。結婚式や割礼などの祝い事に際しても舞台

以下に護身術シラット、シラット小説とコミック、
１）この映画においては香港から武術の振付師Xiong xin xin を招聘して振付がなされた。

46

２）西ジャワでは通常、プンチャ・シラット（ penca silat）と表記される。国立芸術大学（STSI）バンドン校では舞踊専攻科の一教科としてプンチャ・シラットが教えられている。

CIAS Discussion Paper No. 60 たたかうヒロイン── 混成アジア映画研究2015

上で上演されるケースも見られる。西ジャワでは、ゴることが記述されている（cf. ［Pauka 1998］）。こうしング、２台の太鼓、タロンペットと呼ばれるチャルメたことから各地で土地の英雄神話との結びつきも見ラの演奏とともに護身術の型を表現する。最初の部分られる。このように伝統的には男性主導のジャンルでは音楽のリズムと呼応した拍節的な型の動きが見らあると考えられるが、後述するシラット小説やコミッれるが、演技の後半部分になると音楽の拍節もフリー

クの中では女性闘士の活躍を描くものもある。
『黄金

リズムとなり、そこでは身を守り相手を攻撃する実際

杖秘聞』の中でも女性師匠から女性の弟子への継承をの戦いを模した動きが披露されることも多い。西ジャ

めぐる物語が見られる。

ワでは（seni bela diri、護身の芸術）と表現されること

シラットの実践の中で重視されるのは、攻撃をかが多く、諸派による違いはあるものの、芸術大学舞踊

わし自分の身を護り相手を倒すわざとなる。その際に専攻の教科では芸術の部分が強調されていた。シラッ

テクニックだけでなく精神性を伴う強さが重視され

トは西ジャワの人形劇の中で人形（特に道化役の人る。この精神性は jiwa と呼ばれている。精神性をとも形チェポット）によって演じられることが多く、またなった場合のみ技術や武力が有効であるとされ、道義

1970年代の終わりに創作された新しい舞踊のジャンをわきまえ欲望を抑制し勇気があることなどが達人

３）ルであるジャイポンガンの基礎ともなった 。このよ。
こうしたわざにとの条件となる［Bonneff 1998: 112］

うに芸術としての側面が強調されているのは西ジャもなう精神性が物語という形で体現される場合には、

ワのプンチャック・シラットの特徴であるだろう。

善と悪との戦いという設定の中で正義と高潔さをと一方で1973年には国内の体操競技会で１つの種目もなって相手を倒すための力が発揮されることになとして位置づけられるなど、競技スポーツとしての側る。力に付随する精神性は後述の超自然的力とともに面が強調されるケースも多い。国内のみならずシラッ

シラットの哲学として重視される。

トは国際的にも広がりを見せて国際試合も行われてい次に重要な要素は、精神性を伴うわざや強さは師匠る。
日本においても1996年に日本プンチャック・シラッ

から弟子へ継承されるものという点である。道場におト協会が設立されて、インドネシアの複数の流派の武いて師匠から技とともにこうした精神性を伝授され術が継承されている。競技スポーツとしての普及はるという伝承の形態が多い。

1970年代から始められたとされる［水上 2006: 152］。

シラットの実践においては武器を持たず素手で演

インドネシア国内では現在各地にシラットの教室がじる流派もあるが、流派によっては武器の使用が技のあり、学校などでも教えられている。各流派の特徴を獲得の重要な部分となるケースも見られる。
『黄金杖

差異化した教材も見られる一方で多くの流派の様式

秘聞』に見られる武器は杖であるが、その他にもクリを融合して教授用に考えられた教材なども見られる。

ス（keris）と呼ばれる短剣、ゴロック（ golok）と呼ばれる

伝統的にはシラットは男性の武術のジャンルとし刀などをはじめ多くの武器が使用される。また舞踊とての位置づけが主であることが多い。女性の演者もいしての側面が強調される西ジャワのプンチャック・シ

るものの西ジャワでも男性の演者が圧倒的に多く存

ラットにおいては扇なども頻繁に使用されている。特在していた。各地で男性にとって一人前の男性の証

定の武器が重要な流派においては、師匠から前述のわとして「男らしさ」を示すための位置づけも見られる。

ざや精神性に加えて真の継承者として武器や何等か

19世紀まではバタビア近郊で男性が求婚する際にシのモノを引き継ぐケースもみられる。武器は戦いのたラットを演じる必要もあったとされている［Bonneff

めに必要なだけでなく、こうしたわざを継承する中で1998: 113］
。この他に西スマトラのミナンカバウにも真の継承者の重要なアイテムと位置づけられている。

シレックsilek）と呼ばれる護身術舞踊がある。パウカ

また武器は超自然の力を生み出すモノにもなり得る。

による研究の中では、男性が成長するうえでシレック『黄金杖秘聞』の中では、高潔な戦士が訓練を経て正統を学ぶことが一人前の男性の証として重視されていな継承者の証としての杖を用いて初めて達成できる

３）ジャイポンガン（jaipongan）は民俗舞踊クトゥック・ティルとプンチャ・シラットを基にして1970年代終わりに新たな芸能ジャンルとして創作された。その後、1980年代のカセットテー
プ産業の興隆とともに各地でポピュラーになった。現在の西ジャワの人形劇の中では、道化役者の人形の見せ場の１つとしてプンチャ・シラットあるいはジャイポンガンが披露されることが多い。

特別な術が焦点となっていた。このように武器が術を作り出すのに必要となるケースもある。
多くの道場では、技術的訓練に加えて瞑想、断食な
どの実践も重視される。ウィルソンは、型の反復的記憶を通した身体のトレーニングである olah raga の『黄金杖秘聞』に関する一考察 ──シラット、小説、コミックと映画との関連を中心に 福岡まどか

47

段階から直観的知識を得る olah rasa の段階へ至り、物語が創られる場合には、善を重んじる高潔な精神性

持続的な訓練によって最終段階である olah jiwa に至をもつ勇士が悪の側の戦士を倒して勝利を手にするり、そこで「洗練された力」（ tenaga halus）を得て己をという勧善懲悪の筋立てとして、こうした精神性や哲知る完全な知を得るに至るプロセスを記述している

学が体現される。さらに超人的力の獲得、修行を通し。
このように習得のプロセスの中［Wilson 2002: 140］

た精神の鍛練、師匠から弟子への技の継承などの要素

で己を知るに至る道は「シラットの哲学」として重視がそこに加えられて厚みのある物語世界が形成されされている側面である。

ていく。

をともなっ
わざの習得プロセスの中では精神（ jiwa）

シラットを題材とした小説はインドネシアで1950

た術（ilmu）の獲得が重視され、その延長としてしばし

年代以降にポピュラーになったジャンルである。シ

ば呪力との結びつきも見られる。修行を行い、精神性ラット小説は現地ではcerita silat（略称cersil）と呼ばをともなった技を獲得した達人は超人的力を獲得す

れ、直訳すると「シラットの物語」を意味する。文字でるケースも多い。これらには、離れたところから敵に書かれた物語ではあるが挿絵画家による多くの挿絵、身体打撃を与える（ilmu si kontak, gayueng angin）

も入っていた。

を浮かせる（ilmu meringankan tubuh）、相手の力を

これらの小説には以下の２つの種類が見られた。第奪う（kebal）、石などを手で割ることができる、などが

一は台湾や香港の物語の翻訳である。これは完全なあるとされている［Pauka 1998: 32］［Bonneff 1998:

翻訳の場合もあり、また現地化のプロセスを経た翻案

113］。ジャワ島ではクバティナンと呼ばれる神秘主義もあった。第二はオリジナルの創作である。第一のカの教団との結びつきも見られる。超人的力をともなうテゴリーの翻案と第二の創作においてもっとも広く

技は、良いことに使う場合には白い流派（aliran putih）

知られている作家がコー・ピン・ホー Kho Ping Hooとされ、悪事に使う人々は黒い流派（aliran hitam）と（1926－1994）である。コーは1926年にジャワ島中部

されており、物語の中では白と黒との対決が主要な筋

スラカルタに生まれた。プラナカン（peranakan）と呼立てを構成する。

ばれる華人系インドネシア人の家系の出身で、インド

このようにシラットの特徴は、戦いの技術に加えて

ネシア語とオランダ語で教育を受けた。英語も理解しテクニックにともなう精神性、修行を通した力の獲ていたが中国語の基礎はなかったとされる。1952年

得、超人的力の存在、師匠から弟子へのわざの継承、なに文筆活動を始めるが、シラット小説を書き始めたのどが挙げられる。そして力の獲得やわざの継承のプロは1959年であった［Suryadinata 2012: 41- 43］。
『一刀

セスの中で、『黄金杖秘聞』における杖のように何らか

打は愛を貫く』（Kilat Pedang Membela Cinta）など多のアイテムが実際の戦いの中でもまた象徴的な意味

くの作品を残した４）。特に彼の小説においては登場人の上でも重要な役割を果たしていると言える。

物のセリフの中で分かり易く示されるシラットの「哲」［Sawega 2012: 9］が人々の心をつかん
学（filsafah）

シラット小説だとされる。またダイナミックな戦い、主人公が修行

インドネシアではシラットは実技だけでなく書物獲得、悪を懲らしめる描写（社会批判）、意外な結末なを通しても広く知られてきた。特にその中でも小説とど、インドネシアの物語世界における常套的なパターコミックが重要なメディアとなっている。筆者は現段ンも効果的に用いられていた。コーはジャワの神秘主階で小説とコミックについての詳しい調査を行って義であるクバティナン（kebatinan）の中の教団の１ついないため、以下に主として先行研究の検討を通してであるスブド（Subud）を信仰していたとされている

２

これらの書物について考察してみたい。
書物におけるシラットはインドネシア各地のシを経て達人として目覚めていくプロセス、超人的力の５）［Sawega 2012 : 9］。
スブドはクバティナンの全国教団の１つで、エクスタシー型の自己催眠のような経験ラットに限らずより広い意味での武術であり、海外特に香港や台湾の小説や映画の中の武術を指す。前述のようにシラットの中では戦いとともに精神性や哲学が重視され、このことは他地域を起源とする広義のシ
ラットにおいても共通する重要な要素となる。そして

48４）以下に記す小説やコミックの日本語タイトルは、オリジナルのインドネシア語のタイトルの意味を考慮して便宜上つけたものである。
５）クバティナン（kebatinan）は内面を意味するバティンに由来し「内面の道」の意である。ジャワの神秘主義として知られ、現在
までにさまざまな教団組織が見られる。

CIAS Discussion Paper No. 60 たたかうヒロイン── 混成アジア映画研究2015

を通して神との接触を試みる実践重視の教団である

ジャパイトが舞台となっている。この作品は中国のシとされる［福島 2002 : 108］。
この論考の中で随所に「シラット小説と同じような傾向が見られるが、物語の結

ラットの哲学」という言葉が登場するが、コーの小説末でコーはインドネシア人と中国人との結婚というにおいてはスブドの思想がその哲学の重要な部分を結末を採用して人々に重要な教訓を示したとされる。

占めていたことが指摘されている［Sawega 2012 : 9］。

こうした傾向は、20世紀初頭のプラナカンの小説によ中国語を習得していなかったため彼は中国のシく見られたがシラット小説の翻訳には見られないも

ラット小説を直接取り入れることはできなかったのであったことが指摘されている［Suryadinata 2012 :が、翻訳から中国のシラット小説の物語は熟知してお44］。このようにコーの作品は翻案と創作を組み合わり、歴史的な出来事、生活習慣、宗教など中国の歴史せたやり方で生み出されていった。香港・台湾映画、や文化についても造詣が深かったとされる［Bonneff

シラット小説のインドネシア語訳などに影響を受け、1998 : 115］
。スルヤディナタによればコーはインドネ

そこにオリジナルの要素を加えて作られた独自のイ

シア語版のシラット小説を多く読み香港映画と台湾

ンドネシア版シラット小説は、コミック作家たちに影映画を多く見ていた。これらの知識に独自の工夫を加響を与え、さらに国産映画にも大きな影響を与えてえてコーは独特なインドネシア語版のシラット小説いった。

を生み出した［Suryadinata 2012 : 44］。

コーの他にも、
ミンタルジャ、
ヘルマン・プラティコ、

インドネシアの主要都市における香港映画の普及

ウィド・ウィダヤットなどの作家たちがインドネシア

はめざましく、インドネシア政府が国内に入ってく

版シラット小説の興隆に貢献したとされている。ボるマンダリン映画の数を制限していたにも関わらずネッフは、中国のシラット小説と同様に、インドネシ

1970年代から1980年代にかけて香港映画は特に人気

アのシラット小説の中でもその独自の哲学や宗教的があったとされている［Kusno 2013 : 198］。
スハルト

な要素が挿入され、特にヒンドゥー的な要素が顕著で体制下のインドネシアにおいて中国語の文書や中国あったことを指摘する［Bonneff 1998 : 116］。

語の使用が禁止されていた一方で、大衆文化を通してシラット小説はインドネシアにおいて華人系住民

特にカンフーやギャングの中国的イメージが流布すのみならず「プリブミ」とされるインドネシアの人々にることは許容されていた。当時のインドネシアでは、も広く受け入れられたジャンルであった［Suryadinata

スハルト政権のもとで華人に対して強硬な同化政策

2012 : 44］。スルヤディナタによるとコーのシラットを施行し華人文化の表現を制限していた。クスノは、

小説は一回に10,000部から15,000部が発行されて1

共産主義の思想の流入は禁止されていても大衆文化

か月で売り切れ、４～５年ごとに再版されていた。最を通した中国的イメージが流行することは許されても少ない発行部数でも6,500部であった。1960年代かいたことを矛盾的状況であるとしており、こうしたら1970年代には貸本を通して読む読者も多かったた

矛盾的時代背景の中で生み出された大衆小説としてめ、１冊の読者は概算で160万人ほどはいたとされるコーの作品を位置づけている［Kusno 2013 : 199］。
ま［Suryadinata 2012 : 44］。

たコーが想像力と香港映画の助けを借りて儒教・仏教・

シラット小説の人気の理由は、歴史小説との共通点

道教の哲学に彩られた小説を生み出したとしており、がありながら、哲学があり恋愛があり戦いがある点とスハルト時代に生まれ育ったインドネシア人にとっされる。善と悪の戦いがクローズアップされて最終て彼の小説が中国の歴史・文化・宗教に関するもっと的には高潔な精神を持つ善の側が勝利するという展も想像力に満ちた教育の情報源であったことを指摘

開が見られる。シラット小説は人々を魅了し、ファンする［Kusno 2013 : 201］。

タジーの世界へ人々をいざなうものであった。スルヤ

このような時代背景の中で香港映画がシラット小ディナタは、シラット小説にはインドネシア文化との説の発展に与えた影響は非常に大きかった。そしてま共通点が多く見られ、中国の物語にインドネシアの文た文化統制の政治力が働く中で大衆文化の流行と受化的要素を巧みに融合したことで多くの読者を勝ち

容を通して新たなジャンルの創出が見られたプロセ

得たのではないかと分析している［Suryadinata 2012:

スを知ることができる。

44］。当時の副大統領でもあったジョグジャカルタのコーの1981年の作品である『一刀打は愛を貫く』の王スルタンハメンクブウォノ９世をはじめ、多くの政中では、ジャワ島の歴史に存在したヒンドゥー王国マ

府高官がシラット小説やシラット映画を愛好してい『黄金杖秘聞』に関する一考察 ──シラット、小説、コミックと映画との関連を中心に 福岡まどか

49たことも知られている。

［Bonneff 1998: 121］。
これに加えて後述するようにコミック作家の中には実際にシラットを習得していたシラットのコミック

ケースもあった。このようにシラット小説やコミック小説と並んで人々に広く愛好されたのがシラットのであり、インドネシアのシラットを含む武術全般を上コミックである。ボネッフによるシラットのコミック

演とは違う形で劇的に視覚化する重要なメディアでについての記述によると、1954年に最初のコミック Si

あったと考えられる６）。

３は1960年代から1970年代には主要な視覚的メディア

Djin Koei が創作された。そして1965年頃にもBukit

シラットのコミックは1970年代から1980年代にかAngin Kuning, Pendekar Piatu などの作品が見られけて多くの人々に愛好されていたジャンルであった。

る。スマトラ島メダンの伝統的物語を題材とする作

シラットのコミックが人々の人気を勝ち得た理由に品 Tjindur Mato, Pendekar Sorik Merapi, Tambun

ついて同じ時代に親しまれていたワヤンのコミック

Tulang なども見られ、1966年頃には Rashoという侍（komik wayang（）cf.
［福岡 2009］）と比較しながら以下の物語も創られていた［Bonneff 1998 : 119 -120］。シに考察する。

ラットのコミックは1968年頃からさかんになり、
その

まずシラットというジャンルが汎インドネシア的

背景には香港映画、台湾映画、日本映画の影響があっであるという点が挙げられる。地域差も流派による。これは前述のたとされる［Bonneff 1998 : 119-120］

違いもあるものの、ワヤンのコミックの源泉となってシラット小説と同様の現象であるだろう。そしてまたいる影絵や人形劇などがジャワ島とバリ島に限定さ

シラット小説もコミックの源泉となった。コー・ピン・

れた芸術であることに比べればより広範に流布するのシリーズ
ホーの小説や『ジャンパン』（Si Djampang）

ジャンルであると言える。特にシラットはマレー世界を作ったザイディン・ワハブ（Zaidin Wahab）の物語もの武術としての位置づけもあり、その点ではナショナ

コミックの土台として使われていたとされる。有名な

ルな枠組みを超えて知られているジャンルである。ま

作品としてはガネス（Ganes TH）による『幽霊洞窟のた香港や台湾の映画や小説におけるシラットも広く戦士』（Si Buta dari Gua Hantu）などが挙げられてい親しまれており、人々が想定するシラットの枠組み

る［Bonneff 1998: 119-120］［Kristanto 2005: 78］。
こは非常に広い範囲に及ぶという点が挙げられる。したの物語は、「白い鷹」道場の戦士バルダ・マンドラワタ

がってシラットのコミックとはこれらの広い範囲にが恋人や父親や同志たちを悪の戦士によって奪われ及ぶシラット全般を題材としており、読者層もさまざ

自らも目の光を失うという悲劇を抱えながら正義のまな興味・関心をもつ人々から構成されていた。このために戦う戦士の物語として知られている。

広い意味でのシラット全般に見られる特徴として、力多くのコミックは小説を土台としており、ボネッフというものが武力や技法のみならず精神性や哲学をによると中国のシラット小説のインドネシアにおけともなうものという共通の認識が見られる。こうしたる影響は非常に大きく、第二次世界大戦前から新聞な前提に基づくと、登場人物たちの超人的力の発揮など

どのメディアにおける連載や書籍の出版を通してこの要素は人々に受け入れられ易く、主人公のわざと心れらの物語は多くの人々に愛好されていた［Bonneffの成長過程に共感が持ちやすいのではないだろうか。

1998: 15］。
ボネッフは香港映画や台湾映画から着想をまたシラットのコミックに見られる常套的なス得て創られたコミックの中の物語が現地化していっ

トーリーのパターンとしては、悪者を倒す勧善懲悪たプロセスについても記述している。たとえばガネスの筋立てが見られる。ワヤンの物語が非常に入り組んは、『幽霊洞窟の戦士』の舞台をスンバワ島に設定しだ複雑な人間関係と因果関係の上に成り立っているて物語を創作するに先立って島の慣習について調査のに対して、シラットのコミックの分かり易くパターを行ったとされている。またトゥグ・サントサ（Tugu

ン化された構成も多くの人々を惹きつけたと考えら

Santosa）も歴史的整合性を重視し、コミックに描く衣れる。この部分に関しては、主人公が最終的には悪者

装や武器の時代考証を行ったとされる［Bonneff 1998:を倒すという筋が抑圧された庶民にとって不満の発

121］。コミック作家の中にはシラットを学んで究める人もおり、作品を作るためにシラットの実演者にアドバイスを受ける人もいたことが指摘されている

50

６）インドネシアにおけるテレビの普及は1970年代終わりから
1980年代にかけてであった。1960年代から1970年代にかけての主要な視覚的メディアとしてコミックは重要な位置づけを持っていたと言える（cf.
［福岡 2009］）。

CIAS Discussion Paper No. 60 たたかうヒロイン── 混成アジア映画研究2015

散の場となっていたことも指摘されている［Bonneff

ある。人間模様があり、支配欲が見られ、そして正義

1998: 118］。

の名のもとに立つ英雄が見られる。現在の見方ではさらに宗教との関連もインドネシアにおける大衆

彼はバットマンやスーパーマンの世界におけるスー化を考える際には重要であると考えられる。伝統的なパーヒーローであるだろう」（中略）「シラットの物語

ワヤンが多くの場合、ジャワ神秘主義を体現するジャには、秘められた罪、支配力を得ようとする欲望、裏切ンルとしてとらえられているのとは対照的に、シラッ

りと報復が見られ、そのすべての裏に隠された哲学がトはイスラームの宗教実践の中でも用いられてきた。

ある。この物語は我々の現実ととても近い。これがシシラットの中で発揮される超自然的力の存在はジャラットの物語のすごさである。」と記されている［Milesワ神秘主義とも共通する要素があり、先に述べたコー・

Production 2014 : 10 -12］。

ピン・ホーのようにクバティナンの思想をシラット小この文章を読むかぎりでは、ここで「哲学」とされて説を通して体現した作家もいたことは事実である。だいるのはそれぞれの登場人物の技や物語における行

がシラットの実践の中にはイスラーム寄宿塾である

動の背後にある思想や思惑のようなものであると考

プサントレンなどでイスラームの聖典コーランやハえられる。そしてこうした登場人物の織りなすドラマ

ディースの章句の一部を唱えながら演じるケースも性が映画化に適したものであり、それにダイナミック

見られることが指摘されている［水上 2006: 152］。
すな戦いの要素が加わることで視覚的にも見ごたえのべてのケースに当てはまるわけではないが、寄宿塾である映像が実現されたのだと考えられる。

シラットの実践が行われるケースもあるという現状『黄金杖秘聞』の中では高潔な２人の戦士が心を合に鑑みると、シラットの実践は宗教上の立場からも比わせて黄金杖を使うことで「大地を囲う技」（ jurus較的受け入れられやすいと考えられる。

melinkar bumi ）と呼ばれる無敵空間を創り出す技が『黄金杖秘聞』はシラットのコミックに着想を得た作

描かれる７）。男女２人の戦士が悪に対峙すべく心を１品とされている。プロデューサーのミラ・レスマナはつにして修行に励み、悪の戦士と対戦する際に杖からシラットのコミックの愛好者であり、特にコミック作

強力な力が発揮されるという描き方になっている。テ家ヘンキー（Henky）の作品を愛読していた。この作

クニックのみではない高い精神性を伴う力の重要性

品はミラ・レスマナと共同プロデューサーのリリ・リがクローズアップされていることは、前述のシラット

ザ、また監督のイファ・イスファンシャとその友人で小説に見られる要素とも共通点が見られる。またここある作家エディ・チャヨノがそれぞれのアイディアにでは黄金杖の力もクローズアップされる。この杖は神基づくあらすじを持ち寄ってストーリーを構成し、セ秘的力を宿す武器とされる。制作記録には「最終的にノ・グミラ・アジダルマが完成させた。ミラ・レスマナ

この杖が武器という機能の裏に哲学を備えた黄金杖によれば、ヘンキーの作品のひとつである『さすらいであったことが明らかになる」と記されている［Milesの笛吹き戦士』（Pendekar Seruling Gembala）がもっProduction 2014 : 17］。

とも内容の近い作品のようである。ミラは10年前から

この記述における「哲学」は、遣い手の高潔な精神性

この作品を映画にしようと試みたが思うような結果と高いテクニックを持ってこそ発揮される超自然的が出ず、今回の物語はその理想を継承しつつもゼロか力を指していると考えられる。これらのことから、『黄ら構成することを心掛けたという［Miles Production

金杖秘聞』における「シラットのコミックにおける哲2014 : 30］。残念ながら筆者はヘンキーの作品を実際学」とは、登場人物たちの思想と映画の中で繰り広げに読んだことがなく、映画の内容とコミックの内容とられる共感、対立、裏切り、愛などの人間模様のドラマを対応させて分析することは現時点では難しい。だがでもあり、またその中で高い精神性に裏付けられた技

ミラ・レスマナによるとヘンキーのコミックをはじめをもって杖が発揮する超自然的力でもあると考えらとしてシラットのコミックに見られる「哲学」が映画れる。

の製作プロセスにおいては重要な要素であった。ヘン

このように精神を伴う力の存在が黄金杖のようなキーの活動軌跡もたどりつつこの「哲学」について以武器を通して描かれていくことがヘンキーのコミッ

下に検討してみたい。
『黄金杖秘聞』に関する製作記録の中では、「シラッ
トのコミックに描かれる世界は政治の世界のようで

７）この技の具体的な内容についてはやや不明な点もある。字義通りに解釈すれば大地を囲うようにして無敵空間を作り出すことを意味しているようであるが、実際の映画での描写では杖が丸太を打ち砕く強い力を発揮する場面が見られる。

『黄金杖秘聞』に関する一考察 ──シラット、小説、コミックと映画との関連を中心に 福岡まどか

51

クの影響によるものかどうか、という点については今
８）後の検討課題としていきたい 。

の1人であるヤンティ（Yanthi）によれば、物語はシラット小説からとられることもあり、また登場人物たちの衣

以下にミラ・レスマナの愛好していたコミック作家

装は映画館で頻繁に上演されていた香港・台湾映画のヘンキーの活動軌跡と作品の特徴を概観してみたい。

ものが採用されることが多かった。だが戦いにおけるシ

なおヘンキーに関しては文献資料が見つからなかっラットの動きに関しては、彼自身は実際にシラットを習たため、コミック愛好者ヘンリー Henryによるイン得しており、ヘンキーも実際にシラットを習っていたと

９）

ターネット上の記事を参照した 。

いう。
ヘンキーの創作活動の最盛期は1980年代まであり、ヘンキーは1949年に中部ジャワのパティに生ま1990年代に入ると日本をはじめとする海外コミック

れ、1998年に亡くなるまでに多くの作品を生み出しの流行やテレビの普及などによって国産コミックは次た。
特によく知られているのはジャカ・トゥアック（Jaka

第に衰退していく。

Tuak）のシリーズである。長髪で胸をはだけた若者がヤ
シ酒の入った水甕を常に携えているのが特徴のこのシリーズは1971年に始まり、多くの人々に好まれたと

以上のようなヘンキーに関する記事からはさまざ
まな興味深い点を知ることができる。

されている。その他にも『放浪戦士クスタ』（Pengemis

まずヘンキーも含めて当時のコミック作家たちのKusta）などのシリーズも知られている。前述の『さすら創作手法はシラット小説の物語を土台としてそこかいの笛吹き戦士』
はこのシリーズの作品とされている。

ら着想を得た作品を創っていくというやり方であっヘンキーは物語に関しては香港や台湾のシラットた。この点でシラット小説とコミックは時には内容やの物語を多く用いていた。前述のジャカ・トゥアック

設定などに重なる部分も多く、密接な関連を持っていは、コー・ピン・ホーによる『酒酔達人』の小説からとらたと言える。また画像となって視覚的に表現される登れたものとされ、そしてそこに登場するTeja Si Mata

場人物の衣装などにも香港・台湾映画の影響も見られ

Setan は一部のアイディアは コーの『超能力達人』かるようだ。さらに戦いを描くにあたってコミック作家ら着想を得たとされている。またヘンキーの『神通力のたちが実際にシラットを習得していたこともわかる。

鷺の達人』（Pendekar Bangau Sakti）はウー・レン・セ

この記事の中ではヘンキーの作品の特徴として「軽妙ン（Woo Leng Seng）による『神通力の鷺』（Bangauな」物語でありかつ「ドラマ性に富んでいた」ことが挙

Sakti）に影響され、それを独自に発展させたとされる。

げられている。小説、映画、シラットの実践などの影響

地名や人名に関しては借用するのみで現実の地名や人を受けて形成されたヘンキー独自の物語世界は、現代名とはかかわりがないケースも多く見られた。その例の映画に適した物語世界であったと言えそうだ。

のひとつとして、ジョヨボヨ王の時代に宮廷詩人として『黄金杖秘聞』のプロデューサーであるミラ・レスマ

カカウィン・バラタユダを著したとされるムプー・セダ

ナは、小学校時代にヘンキーのコミックを愛読してい（Empu Sedah）の名前が借用された点も挙げられていたという。1964年生まれの彼女がヘンキーの物語にる。固有名詞にインドネシアのものを借用しつつも作品夢中になっていたのは1970年代であったことからも自体は自由な着想によって発展していった。

コミックの最盛期を知ることができる。

記事を書いたヘンリーによれば、ヘンキーの作品の特徴は「軽妙な」物語でありながら「ドラマ性に富んだ」ものであり、常に彼の作品を好む読者層を獲得していた。

４

シラット、小説、コミックと映画

ヘンキーの作品は画像の点でも多くの他のコミック作

このように多くのコミック作家たちは実際にシ家に影響を与えた。Henky & Coという自営の創作集

ラットを習得して戦いの場面を描く際にその経験を団に多くの作家たちが所属して、ジャカルタのクウィワ

活かしており、またシラット小説やシラット映画からンに家を借りて共同で仕事を行っていた。その中の作家も物語の着想を得ていた。
シラット、
映画、
小説、
コミッ

８）上述のシラットの武器として挙げた剣や刀などの他にも、コミックにはさまざまなアイテムが登場する。杖、笛、竹などに加えて、ジャカ・トゥアックのシリーズのようにヤシ酒を入れた甕なども見られる。
９）以下の概観は［Henry 2013］に基づく。

52

クは相互に関連を持って発展してきたジャンルであると言えるだろう。
コミックの有名な作品は1970年代以降に映画化されていった。有名な作品としては、前述のガネスによCIAS Discussion Paper No. 60 たたかうヒロイン── 混成アジア映画研究2015

る『幽霊洞窟の戦士』（1970年に映画化）
のほかに、
『黄

も共通点が多く見られる。

金の竹の遣い手』（Pendekar Bambu Kuning、1971年

中でも女性師匠から女性の弟子への技の継承が見に映画化）、ハンス・ジャラダラ（Hans Jaladara）によられる点はこの映画の特徴の１つであると言えるだる『頭蓋骨仮面の戦士』（Panji Tengkorak、1971年にろう。これについては当初は男性師匠が登場する予定

映画化）などが知られている［Kristanto 2005 : 78］。先であったがさまざまな経緯によって変更が加えられに述べた『幽霊洞窟の戦士』と同様に、『頭蓋骨仮面のた結果であるようだ。だが実際には演出上の効果とい戦士』においても覇権を争い合う流派同士の戦いが悲う点も大きく、物語の設定としても興味深い効果を生劇の主人公パンジとその偽物との戦いを軸に展開さんだと考えられる。プロデューサーのミラ・レスマナれる。

は、2015年９月に行われた映画に関するシンポジウ

上述の代表作のほかにも多くのコミックが映画化

ムの中で「従来のインドネシア映画の中では女性は客されており、
ヘンキーの人気コミックであったジャカ・体として描かれることが多く主体としての女性が描

トゥアックの物語もカリム（S.A. Karim）監督によっ

かれてこなかった」として、女性をクローズアップして映画化された。だがこの映画は上述の代表作に比べたことに対する積極的コメントもしている。当初かてそれほど人気を得られなかったようだ。

らの設定ではないようであるが、やはり女性登場人物

そしてインドネシアのアクション映画における振をクローズアップする映画を製作したことの意義も付という側面では特に香港映画のシラットの振付が大きいと言えるだろう。またミラ・レスマナが指摘す採用された。
このことは2014年にリリースされたフラるように女性登場人物をフィーチャーして女性闘士

ンス人監督メルソンヌ（Bastian Meiresonne）によるの力をアピールする描き方がやり易くなっているの

インドネシアのアクション映画史を辿ったドキュメ

は製作陣に女性が増えていることも関連しているだ

ンタリー映画『ガルーダ・パワー』（Garuda Power: Theろう。インドネシア映画に関する研究の中でもジェン10）

Spirit Within）の中でも描かれている 。
シラット、映画、小説から着想を得てコミックが創られ、その小説やコミックが映画化されていくというダーやセクシュアリティに関するテーマの多様化は映画製作の担い手に女性が増えたことと呼応していることも指摘されている［Heryanto 2008 : 73］。

プロセス見られ、さらに映画化に際しては香港映画のこれらの特徴をふまえて、この映画が人々に伝える武術が採用されていた。このようにこれらの諸ジャン

魅力について以下に考えてみたい。シラットという護ルは相互にさまざまな形で関係し合い大衆化に貢献

身術のダイナミックな美しさ、技とともに精神性が重していたことを知ることができる。インドネシアのア視される点などは日本人の観客には武道の精神にもクション映画について考える際にはシラット、小説、通じるものがあり共感を呼ぶだろう。善悪の対立はコミックとの関連について考察することが重要であ

分かり易く次第に引き込まれていく緊迫したストーるだろう。

リーの面白さも挙げられる。また、ロケが行われたスンバの美しさも感じることができることに加えて、ス

５ 『黄金杖秘聞』の映画が人々に伝えるもの

ンバ音楽の要素を取り入れてアルウィン・グタワが構

前述のように、『黄金杖秘聞』はシラットのコミッ

割を果たしている 11）。アクション場面の映像の加工もクにおけるヘンキーの作品を土台としつつコミック

含めて、インドネシアにおける映画というメディアのを愛好していた監督やプロデューサーがそれぞれの成熟度や完成度の高さも多くの人々に訴えかけるも

アイディアを持ち寄ってストーリーを完成したとさのがあるだろう。

成した全体の音楽も壮大な世界観の創出に大きな役れる。この映画の中で描かれる、師匠から弟子への技

一方で国内での評判や反応はどのようなものがの継承、黄金杖という正統な継承者のアイテムの存あったのだろうか。ミラ・レスマナによれば、この映画

在、愛と憎しみと、裏切りと信頼、典型的な善と悪の登の国内での人気は製作陣が期待していたほどではな

場人物群の対立、道場における技の実践、修行を通しかったようだ。映画館にやってくる多くの若者の観客

た力の獲得、超自然的な力の実現などの諸要素は、シ層は1980年代から1990年代生まれであり、1960年

ラット小説やシラットのコミックに見られる要素と

11）主題歌も含めて、映画全体を通して音楽の影響力も大きいと感じられる。スンバ的な要素をちりばめながらもオーケストラを主体とした映画音楽が作られている。

10）2015年 3月に大阪アジアン映画祭にて鑑賞。

『黄金杖秘聞』に関する一考察 ──シラット、小説、コミックと映画との関連を中心に 福岡まどか

53

代70年代生まれの製作陣とはやや世代のギャップがていることを示唆している。

感じられたという。シラット映画に登場する強い力と伝統的なプンチャック・シラットも含めたシラット

精神性を備えたヒーローのイメージに比べて、若者世におけるヒーロー像が人々にどのように受け取られ代の観客が求めるヒーローのイメージはよりSF的なていくのかという点については今後も考察が必要でヒーローであり、その点で思ったような集客率を得るあると考えられる。

ことができなかったのではないかとミラ・レスマナはまたシラット小説やコミックとの関連では、これら分析している（2015年９月21日シンポジウムにて）。

のジャンルについての関心が高まる可能性も考えら

実際に映画を見た人のコメントはさまざまであるれる。
インドネシアの国産コミックは1950年代後半かようだ。インターネット上のある投稿によれば、このら1970年代にかけては重要な視覚メディアの一ジャ

映画の素晴らしさは戦いのテクニックの多様さに加ンルであったが、1980年代くらいから徐々に下火にえて、豪華な俳優陣、ロケ地であるスンバの美しさ、衣なり現在でも日本をはじめとする海外のコミックに装のデザインなどに見られる。一方で、黄金杖の力に押され気味である。影絵や人形劇の物語を土台とする

ついての描写が最後まで分かりにくい点、１人の師

ワヤンのコミックも一般の書店ではあまり見ること

匠と４人の弟子との緊迫した場面から始まり４人のができなくなっている。コミック作家たちの著作権も弟子それぞれの背景が分かりにくい点などが難点と保護されてこなかったケースが多い。だがコミック愛して挙げられていた。また、この記事の中には映画の好家の人々による情報の交換は近年のインターネッ

中で印象に残ったセリフも挙げられており、強さだけ

トの普及によってさかんに行われているように見受でなく純粋な心が必要であり、心の闇は人間を弱くすけられる。この論考を執筆するに際してもインターると説かれていることも指摘されている［Iriansyah

ネット上の記事や情報が参考になることが多かった。

2014］
。

映画『黄金杖秘聞』のコミック化は、ジョグジャカ

その他に、豪華な俳優陣や長年待ち焦がれたシラッ

ルタの若手コミック作家によってすでに行われた。コ

ト映画への過剰な期待のゆえにこの映画の中の戦いのミックの映画化がさかんに行われていた1970年代かシーンがやや物足りなく感じられたという批判的な見ら数十年を経てこのようなシラット映画が創られた

解も見られた［Irwansya 2014］。
この記事によると、台ことで、国産コミック特にシラットのコミックの発展

湾映画のAng Lee のような作品を期待していたが、やにも新たな方向性が見られるようになる可能性も考はり俳優陣はシラット映画の専門ではなくカメラワー

えられる。

クなどにも難点があったという指摘がみられた。

この映画は必ずしも国内のみをターゲットとしな

この他にも思い描いて期待していた1970年代のシいという見方もできるだろう。舞台となった地は架空

ラット映画との食い違いも含めて、シラットの戦いのの国であり、ロケ地であるスンバ島はもとよりインド場面について難点が挙げられていた記事も見られた

ネシアの物語という設定に限定はされない。登場人物［Mubarak 2014］。

の名称、風景や衣装などの視覚的要素などをはじめとこれらの記事からは、多くの人々が1970年代に流して、多くの点でインドネシア的な要素を感じること

行したインドネシアのシラット映画を念頭においては多いが、作品全体としてはより普遍的な作品として俳優陣や製作陣にも期待を寄せており、中にはこの映

とらえることが可能である。豪華俳優陣の活躍に加え画に満足したという評価もあり、一方でやや期待はずて、ストーリーや演出の完成度の高さからも現代インれだという評価もあったことが示される。

ドシア映画を担う映画人たちの今後の活躍にも期待プロデューサーのミラ・レスマナとリリ・リザは、こを持つことができそうである。

うした人々の評判についても認識した上で映画という後世に残るメディアの評価は必ずしも現在の評価
のみにはないと述べている（2015年９月21日シンポジウムにて）。そして物語の最後に後世の継承者となるべく登場する子役にインドネシアのプンチャック・
シラットの遣い手を起用したことに言及して、この映画がプンチャック・シラットの今後の発展をも指向し

54

CIAS Discussion Paper No. 60 たたかうヒロイン── 混成アジア映画研究2015

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『黄金杖秘聞』に関する一考察 ──シラット、小説、コミックと映画との関連を中心に 福岡まどか

55

ワークショップの記録
アジアフォーカス福岡国際映画祭「マジック☆インドネシア」関連企画 九州シネアドボ・ワークショップ

変身するインドネシア─
─ 力と技と夢の女戦士たち
日 時： 2015年 9月20日（日）

場 所：キャナルシティ博多ビジネスセンタービル６階会議室

主 催： マレーシア映画文化研究会／混成アジア映画研究会
共 催： アジアフォーカス・福岡国際映画祭／国際交流基金アジアセンター／
京都大学地域研究統合情報センター共同研究「危機からの社会再生における情報源としての映像作品」
／
科研費基盤
（B）
「インドネシアの災害後社会における生活再建と女性」

2010年以降、アジアフォーカス・福岡国際映画祭に開会挨拶共催していただき、映画祭のゲストとして来日した

篠崎 香織

ワークショップをほぼ毎年実施してきました。昨年

北九州市立大学

監督やプロデューサーをお迎えして、シンポジウムや2014年も、ミラ・レスマナさんとリリ・リザさんが制作した『ジャングル・スクール』を題材として、撮影監督

本日はワークショップ「変身するインドネシア──グンナール・ニンプノさんをゲストスピーカーにお招

力と技と夢の女戦士たち」にようこそおいでください

きして、ワークショップを開催しました。グンナール・ました。ご来場くださったみなさまに心より御礼を申

ニンプノさんは『黄金杖秘聞』でも撮影監督を務めてし上げます。

います。
『ジャングル・スクール』
は、ご存知の方も多い

次に、本日ご登壇いただく方がたにお礼を申し上げます。ゲストスピーカーのお２人、映画『黄金杖秘聞』と思いますが、昨年の福岡国際映画祭で「福岡観客賞」を受賞しました。

のプロデューサー、ミラ・レスマナさんとリリ・リザさ

混成アジア映画研究会は、マレーシア映画文化研究

んは、来日中の多忙なスケジュールを縫って本ワーク会から発展して昨年発足した研究会です。混成アジア

ショップにご参加くださいました。また、インドネシ

映画研究会では、「社会についての理解を深めること

アの社会と文化についてお話しいただく話題提供者

で映画をより楽しみ、映画を通じて社会についての理の小池誠さんと福岡まどかさんは、大阪からお越しく

解を深めよう」というマレーシア映画文化研究会の趣

ださり、
まことにありがとうございます。

旨を継承して、東南アジア映画を中心に研究を行って最後に、本ワークショップを共催いただくアジアいます。

フォーカス・福岡国際映画祭ならびに国際交流基金

二つの研究会の趣旨に基づいて、本ワークショップ

アジアセンターに深くお礼申しあげます。本ワーク

は、インドネシア社会についての理解を深めることにショップは、国際交流基金アジアセンターと福岡国際

よってインドネシア映画をより楽しむこと、さらには映画祭が共催する東南アジア関連企画のうち、「イン

インドネシア映画を通じてインドネシア社会についドネシア大特集 マジック☆インドネシア」の一部とての理解をより深めることを目的として、ミラ・レス

して開催します。

マナさんとリリ・リザさんがプロデューサーとして制マレーシア映画文化研究会と混成アジア映画研究

作した『黄金杖秘聞』に着目します。また、『黄金杖秘会について簡単にご紹介させていただきます。マレー聞』につながるこれまでのお二人の作品についても触シア映画文化研究会は、「マレーシア社会についてのれたいと思います。

理解を深めることでマレーシア映画をより楽しみ、マ
レーシア映画を通じてマレーシア社会についての理解を深めよう」という趣旨で、2009年に発足しました。

56

CIAS Discussion Paper No. 60 たたかうヒロイン── 混成アジア映画研究2015

パネルトーク１

趣旨説明に描かれた風土『黄金杖秘聞』
インドネシアにおける地方再発見の動き

西 芳実

京都大学地域研究統合情報センター

小池 誠

今回なぜ『黄金杖秘聞』を取り上げたかについて、簡桃山学院大学

単にお話しします。私たちは、『黄金杖秘聞』
は、インド
ネシア映画史のなかでも、それからミラ・レスマナさ

本日のゲスト・スピーカーで、主にプロデューサー

んやリリ・リザさんたちマイルズ・フィルムの作品ととして活躍されているミラ・レスマナさんはジャカル

しても、大きな画期となる作品だと考えています。

タ生まれです。また、今回はプロデューサーですが、主この作品には二つの大きな特徴があります。一つはに監督としていくつもの映画を撮られていて、ミラ・

インドネシア映画界にとって久々の武侠大作である

レスマナさんとコンビで活躍されているリリ・リザさことです。インドネシアのアクション映画は、この20

んは、南スラウェシ州のマカッサルという地方に生ま

年間停滞していました（72ページ図参照）。武術の勇士れて、その後高校、大学の時はジャカルタで過ごしてや剣士を示す「pendekar」をタイトルに含む作品は過います。

去に26作品作られていますが、その最後のピークは1980年代末から1990年代末です。1992年に『Pendekar

Pedang Seribu Bayangan（千面剣の勇士）』という作品

都会から地方へ── 移り変わる映画の舞台が作られて以来、「pendekar」すなわち勇士をタイトル

1998年に封切られた『クルドサック（Kuldesak）』
は、にした作品はずっと作られてきませんでした。その休

ジャカルタに住む若者の生活と孤独感を、ミラ・レス

止期間を破ったのが、『黄金杖秘聞（Pendekar Tongkat

マナさんとリリ・リザさん、ナン・T.・アハナスさん、そ

Emas）
』
です。

してリザル・マントファニさんの４人が撮って、一つもう一つの特徴は映画の舞台です。スンバ島の独特の景観を舞台に作られたこの作品は、スンバ島で撮影の映画としてまとめた作品です。これはジャカルタが舞台です。

されていながら、どこでもない場所、いつの時代かも2002 年に大ヒットした『ビューティフル・デイズ

わからない場所、言ってみれば架空の場所を舞台に設（Ada Apa Dengan Cinta?）』
は、プロデューサーがミラ・定した一種のファンタジーあるいはＳＦ作品になってレスマナさんとリリ・リザさん、監督は別の人ですが、います。なぜいま武侠映画あるいはシラットの映画な

ジャカルタに住む女子高校生チンタの愛と友情を描のか。なぜいまどこでもなくどこの時代でもない物語

く青春映画です。
これもジャカルタが舞台です。

が作られたのか。そういった画期となる作品が、なぜ2007年に封切りされたのが『永遠探しの３日間（3マイルズ・フィルムから出てきたのか。これを考える

Hari untuk Selamanya）』です。
この映画は、ジャカル

ことは、インドネシア映画がいまどのような課題に取タに住む二人の若者がジョクジャカルタに向かう一り組んでいるのかを考えることであり、それは同時に

種のロードムービーです。おそらく偶然だと思います

インドネシアのいまを考えることでもあります。

が、2007年の映画のストーリーでジャカルタからジョ

今日はスンバ島とインドネシアにおけるシラット

クジャカルタに行ったあと、お二人が関わって作る映についての話題提供をお二人のご報告者にお願いし画が地方を舞台にする映画に変わっていきました。

ました。小池誠さんには、マイルズ・フィルムのこれま

その記念碑的な第一作品が、『虹の兵士たち（Laskar

での作品を簡単に振り返ると同時に、舞台となったス

Pelangi）』です。
舞台はバンカ・ブリトゥン州のブリトゥ

ンバ島の景観の意味についてお話しいただきます。福

ン島で、1970年代のイスラム系の小学校に入った10

岡まどかさんには、インドネシアにおける武術、武侠人の子どもたちの成長と戦いを描くドラマです。そのあるいはシラットがどのように展開してきたのかに』でした。
続編が『夢を追いかけて（Sang Pemimpi）

ついてご紹介いただきます。

2012年には、『ティモール島アタンブア39℃（Atambua

39°Celcius）』が公開されました。これは西ティモール

ワークショップの記録「変身するインドネシア──力と技と夢の女戦士たち」

57

表 ミラ・レスマナとリリ・リザの主要作品

都会を舞台にした作品『クルドサック（Kuldesak）（』1998年）（監督リリ・リザ、ミラ・レスマナ、ナン・T.・アハナス、リザル・マ
ントファニ）
都会の片隅で夢を持ち生きる若者たちを４人の若手監督（後にインドネシア映画界をリードする4人）がそれぞれ短編映画として撮り、１本の作品に再構成した映画。
『ビューティフル・デイズ（Ada Apa Dengan Cinta?）（』2002年）（製作ミラ・レスマナ、
リリ・リザ／監督ルディ・スジャルヲ／
主演ニコラス・サプトラ）
ジャカルタに住む女子高校生チンタの愛と友情を描く青春映画。
『エリアナ、エリアナ（Eliana, Eliana）（』2002年）（製作ミラ・レスマナ／監督リリ・リザ）
ジャカルタで久しぶりに再会した母と娘の葛藤を描く映画。
『Gie（』2005年）（製作ミラ・レスマナ／監督リリ・リザ／主演ニコラス・サプトラ）
ジャカルタで1960年代に学生活動家として活躍し26歳で亡くなった中華系インドネシア人スー・ホッ・ギーの生涯を描いた歴史ドラマ。
『永遠探しの３日間（3 Hari untuk Selamanya）（』2007年）（製作ミラ・レスマナ／監督リリ・リザ／主演ニコラス・サプトラ）
ジャカルタからジョクジャカルタに向かう二人のイトコを主人としたロードムービー。
地方を舞台とした作品『シェリナの冒険（Petualangan Sherina）（』2000年）（製作ミラ・レスマナ／監督リリ・リザ）
子どもを主人公としたミュージカル映画。ジャカルタから西
ジャワの農園に転職した父親に従って転校したシェリナという少女が、誘拐されたいじめっ子を救うという冒険物。
『虹の兵士たち（Laskar Pelangi）（』2008年）（製作ミラ・レスマナ／監督リリ・リザ）
バンカ・ブリトゥン州のブリトゥン島を舞台に1970年代のイ
スラーム系小学校に入った子どもたちの成長を描く。
『 夢を追いかけて（Sang Pemimpi）（』2009年）（製作ミラ・レスマナ／監督リリ・リザ）『虹の兵士たち』の続編で、「虹の兵士たち」に登場した二人の少年の高校時代から、都会での生活までを描く。二人は最後は夢だったパリに留学する。
『ティモール島アタンブア39℃（Atambua 39° Celcius）（』2012年）（製作ミラ・レスマナ／監督リリ・リザ）
西ティモールのアタンブアを舞台に東ティモール難民の家族を描く。現地の人が出演。
『ジャングル・スクール（Sokola Rimba）（』2013年）（製作ミラ・レスマナ／監督リリ・リザ）
ジャンビ州のジャングルを舞台に少数民族オラン・リンバ（森の人）に読み書き計算を教えようとしたNGO女性の実話をもとにした映画。現地の人が出演。
『黄金杖秘聞（Pendek ar Tongkat Emas）（』2014年）（製作ミラ・レスマナ、
リリ・リザ／監督イファ・イスファンシャ）
武術者の権威である黄金の杖をめぐるアクション映画。
東ヌサ・
トゥンガラ州・スンバ島で撮影。

ジャンビ内陸部

スマトラ島

ブリトゥン島
ジャワ島

ジャカルタ

スンバ島

アタンブア

図１ 映画の舞台となったインドネシアの都市と地域す。実際に現地の人びとがオラン・リンバの役を演じています。
そして2015年に福岡国際映画祭で上映された『黄金杖秘聞』は、東ヌサ・トゥンガラ州のスンバ島で撮影されています。ですから2008年以降、地方を舞台に地方で撮影された映画が続いていることになります。
それを地図の上で確認します（図１）。ミラ・レスマ
ナさんが生まれ育って、リリ・リザさんとともに通った映画大学があるインドネシアの首都ジャカルタはジャワ島の西にあります。
『虹の兵士たち』と『夢を追いかけて』の舞台になったのがブリトゥン島です。
『ティモール島アタンブア
39℃』の舞台は東ティモールのすぐ近くにあるインド
ネシア領のアタンブアで、『ジャングル・スクール』の場合はジャンビ、それも内陸部のジャングルが舞台です。そして『黄金杖秘聞』がスンバ島。ジャカルタから離れた西部のインドネシア、東部のインドネシアを舞台にした映画を、
お二人はずっと作られています。

インドネシアにおける地方文化の再発見
これを整理します。
インドネシアは2000年代に入って経済成長が著しい。その結果、人びとの生活も豊かになって、ショッピング・センターなどの都市的な消のアタンブアが舞台で、東ティモールからアタンブア

費文化が発達し、そういう消費文化は地方にも広がっに来た難民の家族を描いています。現地の人が主役をています。華やかでしゃれた都市環境に暮らす若者を務める映画です。

主人公とする恋愛映画が『ビューティフル・デイズ』で2014年のアジアフォーカス・福岡国際映画祭で上映す。その大ヒット以来、毎年のようにインドネシアのされたのが『ジャングル・スクール（Sokola Rimba）』
でいろいろな監督が、若者を主人公にして愛と若者のラす。これはジャンビ州のジャングルを舞台に、少数民

イフスタイルをテーマにした映画を数多く作ってい族オラン・リンバ（森の人）の人たちに読み書き・計算ます。

を教えようとしたNGO女性の実話を元にした映画で58

その一方で、地方から切り離されて、生まれてから

CIAS Discussion Paper No. 60 たたかうヒロイン── 混成アジア映画研究2015

ことを紹介したいと思います。
現在はバイクを使って村から村に移動する人が増えていますが、当時のスンバでは、男たちは馬に乗っKodiて移動していました。それが当たり前だった時代のス

Waikabubak

Rita

ワインガプ
Melolo

ンバ島を私自身は実際に見ていました。
インドネシア映画の歴史を考えたとき、最初にスンバで撮影された長編映画として、ガリン・ヌグロホ監

0

督の『天使への手紙（Surat untuk Bidadari）（』1992年）

50kmを挙げることができます。ガリン・ヌグロホ監督はさ図２ 『黄金杖秘聞』の舞台スンバ島

まざまなシンポジウムで名前が出てきており、ミラ・
レスマナさんやリリ・リザさんよりも10歳ぐらい年上

ずっとジャカルタやバンドンなどの都市で暮らす若です。多くの名作を世に送り出した現代インドネシア者が増えていますが、彼らのなかからインドネシア各を代表する監督の一人です。

地の自然や文化の魅力を再発見する動きが出てきて『天使への手紙』は母親を追い求めるレワという少年

います。その典型的なものがミラ・レスマナさんとリを主人公とした映画で、そこには儀礼などスンバの文

リ・リザさんの作品です。

化がちりばめられています。ただし、話の展開として

お二人以外に一人だけ例を挙げるとすれば、中部

は、女性への虐待や、レワのちょっとしたいたずらをスラウェシ州のワカトビという漁村を舞台にバジャきっかけに勃発する村と村との戦いなど、暴力性が強ウの人たちを描いた『鏡は嘘をつかない（The Mirror

調されている映画です。ですから、私の意見では、残念

Never Lies）』が、インドネシアの地方を描いた映画とながらこの映画を見ても、スンバに対するイメージはして挙げることができます。

あまり良くなりません。
「スンバは怖いところ」、「ス

このように、ジャカルタに関する映画、若者の映画

ンバ人は暴力的な人が多い」というイメージを抱かせも数多く作られていますが、地方に目を向けた映画がる映画になっています。ガリン・ヌグロホ監督が撮る

インドネシアでもたくさん作られるようになってき映画の場合はそういうイメージがあると思います。

ました。それを押さえていただいて、これから少し説『黄金杖秘聞』を見ますと、スンバ島の景観ではあり明したいのは『黄金杖秘聞』の舞台となったスンバ島

ますが、スンバではありえないシラットの戦いが繰りの話です。

広げられます。現実のスンバではなく、「とある国」を舞台として話が展開します。ただし、背景にはスンバ

スンバで撮影された二つの映画『天使への手紙』と『黄金杖秘聞』の美しい自然が見えますし、スンバを代表する絣織が

図２がスンバ島の地図です。向かって右半分が東スな要素がが魅力的に描かれていますから、この映画をンバ県で、ここにワインガプという地方都市があって見たインドネシアの観客はスンバに惹きつけられま空港があります。東スンバ県の中心です。実際に、ここす。スンバに行ってみたいと思うようになると思いまにミラ・レスマナやリリ・リザさん、俳優さんたちが泊す。私自身にとってスンバ島は第二のふるさとです。

まってロケの準備をしたそうです。スンバ島の面積はそういう面で言うと、すごくお二人に感謝したいと思

1万1,153平方キロメートルで、日本の四国の約５分のいます。

いろいろな場面に使われ、音楽はスンバの太鼓が使われています。映画のシーンに織り込められたスンバ的３です。日本とくらべて人口密度が低く、島全体で総人口がわずか69万人（2010年）です。自然環境が厳しいので人口がとても少ない地方です。
私自身は1985年から1988年まで、東スンバ県のハ海岸部と内陸部との風土の差をストーリー展開にうまく活用

ハル郡ウンガ村で人類学の調査をしました。1980年『黄金杖秘聞』は東スンバ県で撮影されたのですが、代のスンバを知っているという立場から、ここに来ら

撮影チームは東スンバ県の県都ワインガプに泊まっ

れているみなさんとは少し違う目でこの映画を見たて、そこから２時間で行ける範囲で主に撮影が行なわ

ワークショップの記録「変身するインドネシア──力と技と夢の女戦士たち」

59

れました。

パネルトーク２

同じ東スンバ県でも、乾燥した海岸部と、比較的雨が多く木々が生い茂った内陸部との風土の違いがあります。それが『黄金杖秘聞』のストーリーの展開にう
まく活かされていると思います。
映画を見た人はよくわかると思いますが、シラットの戦いは主に乾燥したサバンナで撮影されています。

映画『黄金杖秘聞』
における武術（シラット）
とコミック
福岡まどか
大阪大学

石灰岩がゴロゴロとした草原で、シラットの戦いが展開されます。一方で、ニコラス・サプトラが演じるエラ

私はあまり映画のことはよく知りません。今回の映ンが住む平和な村は、内陸部の水に恵まれた穏やかな画祭でいろいろ勉強させていただこうと思って、映画地域で撮影されています。東スンバの二つの対照的なをたくさん見に来ました。もともとは演劇、音楽、ダ

地域の風景が、うまく一つの映画のなかに活かされてンスなどの研究をしています。とくに女形のダンサーいると思います。

に関心があります。ダンスのなかでもトランスジェン
ダーとか、芸術における「女らしさ」とか「男らしさ」に＊も関心があります。

最後に、ミラ・レスマナさんとリリ・リザさんに質問

昨日上映された『シェリナの大冒険』の舞台のバンです。一つ目は、『虹の兵士たち』
以降、地方を舞台としドンに1980年代の終わりに２年ぐらい留学してスンた映画制作が続いています。どのような理由でそうい

ダ地方のダンスを習ったのが、自分の人生のなかではう作品づくりの方向性が決まったのかお聞きしたい

一番大きな体験だったと思っています。今日は少しと思います。

テーマと離れる部分もあるのですが、『黄金杖秘聞』に２番目は、テレビでシラットが登場する時代劇はあついて二つ話題提供をさせていただこうと思います。

りますが、通常はジャワ島で撮影されます。
『黄金杖秘

まず、
『黄金杖秘聞』の特徴は、シラットの映画、武聞』を作る際に、多くの困難が予想されて撮影に多額術の映画であるということです。インドネシアにはシの費用がかかるスンバ島をなぜあえてロケ地としてラット（silat ）またはシレック（silek ）、あるいはプン

選んだのか。たとえばアクション・シーンではクレーチャック（ penca（ pencak））などとよばれる護身術がンを使いますが、クレーンはスンバ島にないので、わ

各地にあります。このような武術が土台になっている

ざわざジャワ島から運んでいます。また、スンバ島のことがこの映画の特徴的な点だと思います。

自然の木は伐ってはいけません。ロケのいろいろな建

もう一つは、シラットのコミックを題材としてこの物を造る際にも、木材はジャワ島から運んできたそう

映画のストーリーが作られたということです。ミラさです。

ん、リリさんをはじめコミックを愛好していた制作陣

このように、すごく大変だけれども、なぜスンバ島のメンバーが、それぞれの構想を持ち寄って合作でこで撮ったのか。スンバ島の魅力はどこにあるのか。ミの物語を構成して、完成させたとうかがっています。

ラ・レスマナさんがスンバ島に決めたとのだと思いま

こうした情報を踏まえたうえで、まずシラットといすが、プロデューサーであるリリ・リザさんはミラさう武術について、もう一つはシラットのコミックと映んの結論に対してどう思ったのかをお聞きしたいと画との関連について、話題提供をさせていただきます。

思います。
次に、スンバ島で『黄金杖秘聞』の野外上映会が開かれたとスンバの友人から聞いたのですが、この映画をスンバの一般の人たちが見てどのような反応を示し精神性を重視し、師匠から弟子に継承される護身術「シラット」

たのか。スンバで撮られた映画をスンバの人たちがど先ほど言ったバンドンを中心とする西ジャワ、あとのように見たのかについて、最後にお聞きしたいと思はスマトラ島の西のほうなど、各地にシラットとよばいます。

れる武術がありますが、伝統的には、どちらかと言うと男性の武術としての位置づけが大きいと思います。
よくインドネシア語では「Seni Bela Diri」とよばれて60

CIAS Discussion Paper No. 60 たたかうヒロイン── 混成アジア映画研究2015

いて、日本語に訳すと「護身術」に近いものになります

シラットを題材にした小説やコミックは、1950年

が、シラットの小説やコミックのなかでは相手と戦う

代以降にインドネシアでポピュラーだったジャンル

ことも重要になってきます。

とされています。
シラット小説は「cerita silat」とよば位置づけとしては男性の武術ですが、シラットの小れていて、略して「cersil」とよぶことが多いようです。

説やコミックでは女性が活躍する物語もけっこう多文字で書かれた物語ではありますが、けっこう多く挿かったようです。
『黄金杖秘聞』でも女性闘士の成長が絵も入っていたと言われています。

メインになっています。

一方で画像がメインのメディアであるコミックもそれから、師匠から弟子への技の継承が物語のなか

1950年代以降に描かれ、1960年代の終わりから1970

で重視されていますが、これも実際の武術でも重視さ年代ぐらいにポピュラーでした。ミラさんが子どものれています。映画のなかでも女性の師匠から女性の弟

ときに好きだったとおっしゃっていて、1970年代は子へと技が伝承されます。そのプロセスで杖が正統な

とてもポピュラーだった時代ではないかと思います。

継承者の印として重要なアイテムになっていること

物語の方向性は二つあります。一つは台湾や香港のも特徴かなと思います。

物語の翻訳、もう一つはオリジナルです。このようにシラットは護身術という感じですが、重視されていきれいに分かれるかどうかわかりませんが、いわゆるるのは、まず相手の攻撃をかわして自分を守ること、

台湾や香港の有名な物語を題材にした翻案みたいな

それから相手を倒すことになります。そのため武器のものもあったようです。

使用も技の獲得の重要な部分になっています。たとえ

いずれの場合もけっこう物語は現地化される傾向

ば映画で出てくる杖のほかには、「keris 」とよばれるがあって、これらの物語の特徴としては、登場人物

剣や「golok」とよばれる刀のようなもの、スリンとかの台詞を通してわかりやすく提示されるシラットのスルリンとよばれる笛が出てきたりします。ミラさん

哲学──これはインドネシア語では「filsafat 」とかが大好きだったHenkyという漫画家が描いたコミッ「falsafah」などとよばれますが、その哲学の要素ゆえ

クではお酒の入った水瓶みたいなものが登場したり、に多くの人びとに愛好されたと言われています。具体いろいろなアイテムが出てくるようです。

的には、善悪がはっきりしていることであるとか、正特徴としては、戦いのテクニックに加えて、現地でよく「jiwa」と言われますが、精神性が重視されます。

義はいずれ最後には勝つとか、物語の常套的なパターンがあったようだということです。

「jiwa」という精神性をともなったとき、とくに正義の精神性をともなったときに、技術や熟練した武力が有効になるという考え方が強く見られます。
師匠からは技のみならず精神性を引き継ぐことに相互に影響しあい、大衆化に貢献した
メディアとしての映画とコミックなるので、武器は戦いの道具であるだけでなく、精神

次に、メディアとしての映画とコミックの関連につ性を象徴する重要なアイテムになります。多くの道場

いて、少し述べたいと思います。小説、コミック、映画

では、技術的訓練に加えて、たとえば瞑想とか断食なの三つは、密接な関連を持ってきたようです。シラッ

どをして精神性を鍛える実践が見られます。

ト小説やコミックは、インドネシアのアクション映画

ここではそういう精神力、「jiwa」をともなった技の獲得が重視され、ときにはその延長として、たとえば呪力などマジカルな力との結びつきが見られる場合のなかで、ストーリー、アクションの両面で重要な役割を果たしました。
2015年３月、大阪アジアン映画祭でアクション映
画の歴史をフランス人の監督が描いたドキュメンタもあります。

リー映画『ガルーダ・パワー（Garuda Power）』が上映

現地化され、哲学が含まれるゆえに愛された
シラットの小説とコミックされて、私も見たのですが、そのなかでもこうしたプ

次にシラットのコミックについてお話しします。イ

資料に挙げてあるような、『幽霊洞窟の戦士（Si Buta

ンドネシアにはコミックのほかに小説もあるので、少dari Gua Hantu）（』1970）、『黄金の竹の達人（Pendekar

し小説にも触れたいと思います。

Bambu Kening）（』1971）、『頭蓋骨仮面の戦士（Pandji

ロセスが描かれていました。
1970年代にコミックから映画になった代表作には、ワークショップの記録「変身するインドネシア──力と技と夢の女戦士たち」

61

Tengkorak）（』1971）などがあります。
『幽霊洞窟の戦経済的にも豊かで、現代的なライフスタイルを志向す

士』は目の見えない戦士のちょっと悲劇的な物語らしる人びとにとって、伝統芸能とか伝統文化はちょっといのですが、1970年に映画になったと言われていま

時代遅れなのではないかという見方もあるように思す。
『黄金の竹の達人』は黄金の竹を持つ達人の物語でいます。そうしたなかで、シラットのような伝統武術

す。
『頭蓋骨仮面の戦士』は、頭蓋骨仮面みたいなものをについて、人びとはどのようなまなざしで見ているのつけた戦士の話で、偽者も登場するそうですが、偽者とか。あるいはこの映画を見て、そうした見方になにか本物とがいて、本物が正義というようなお話です。

変化が見られるかについてうかがいたいと思います。

このようなものをはじめとして、1970年代にコミッ

もう一点は、これを機に、シラット小説やシラット

クを題材にした映画が作られたり、あるいは映画からのコミックについて、人びとの関心の高まりは見られ着想を得たコミックが作られたり、相互のジャンルがるでしょうか。国産のコミックは1960年代から1970

大衆化に貢献していた状況があったようです。

年代ぐらいにポピュラーになりましたが、テレビが普このほか、シラットの漫画ではけっこう現地化され及したり、日本の漫画が入ってきたりして、1980年

たものもあったようです。
『Sri Asih（』RA Kosasih）と代の終わりぐらいから徐々に下火になってきました。

いう作品では、ジャワ島の民族衣装を着た女性のスー

1970年代ぐらいのコミックは、当時重要な視覚的なメ

パー・ヒーローが活躍する感じで、スーパーマンのジャ

ディアの先駆けのようなものだったと思いますが、現ワ版みたいな物語のようです。ほかに『JakaSembung』

在はどちらかというと忘れられた大衆文化というか、（Djair Warni）という作品のように、現地の衣装を着た

やや昔の大衆文化という位置づけで、限られたマニア

ヒーローが登場する作品も見られたようです。

の人だけが愛好しているという部分もあるように思います。

＊

漫画家のコピーライトもあまりきちんと守られて最後にまとめです。映画について、別のシンポジウ

こなかったと思います。現在インドネシア国内のコムでリリさんが「映画には作る側のいろいろな考え方

ミックの市場は日本の漫画や海外のコミックなどにや、作る側の生きている時代の社会状況などが全部反押され気味の状況だと思いますが、『黄金杖秘聞』が公映される」とおっしゃっていましたが、一方で、見る開されて『黄金杖秘聞』のコミックが描かれたという側にも影響を与えるメディアだと思います。たとえば

情報を聞いたので、これを機に国産コミックになにか

人びとの考え方や価値観、あるいはトレンドになる音

新たな動きが生み出されたりするのか、このあたりの楽やファッション、ライフスタイルなどを作り出すの展望についてうかがってみたいと思います。

に、映画は重要な役割を果たすと思います。その意味
で、私はこの『黄金杖秘聞』が国内でどのような評判を得たのかに関心があります。この点についてリリさんとミラさんにお考えをお聞きしたいと思います。
とくに以下の二つの点について質問です。一つは、伝統的な武術であるシラットに対する関心の高まりがあったか、あるいは精神性をともなう強さなどの伝統シラットを支える考え方に対して、人びとがどのような感想をもったのかということです。
現在のインドネシアは、先ほど小池誠さんの話にもありましたが、めざましい発展を遂げています。経済的な面でもそうですし、人びとの考え方や価値観の面でもドラスティックな変化を遂げている時代だと思いますが、一方で伝統文化や伝統芸術に対しては、少し見方に変化が見られるように思います。
たとえば、伝統文化に価値があることは人びとは認めているけれども、とくに都市部の教育水準が高く、62

CIAS Discussion Paper No. 60 たたかうヒロイン── 混成アジア映画研究2015

パネルトーク３

総合討論
登壇者・発言者『クルドサック』
監督）
ミラ・レスマナ（『黄金杖秘聞』プロデューサー、／『シェリナの大冒険』
監督）
リリ・リザ（『黄金杖秘聞』プロデューサー、／
ナン・Ｔ．
・アハナス（『クルドサック』監督）／小池 誠（桃山学院大学）／福岡 まどか（大阪大学）
通訳

亀山 恵理子（奈良県立大学）
司会

西 芳実（京都大学地域研究統合情報センター）

司会（西芳実） 小池誠さん、福岡まどかさんから、たく知っている世界です。自分たちはジャカルタで撮影

くさんの質問が出ました。まず、なぜスンバなのか、今しなければならないと決めていました。

回の舞台の設定なども含めてマイルズ・フィルムのお二人からお答えをいただければと思います。
インドネシアの多様性を実感するにつれて
ジャカルタの外で物語を探すように
ミラ・レスマナ 私たち映画制作者にとって、自分た

その後、2001年には『シェリナの冒険』、2002年には『ビューティフル・デイズ 』という映画を作って大ヒットして、この２本の映画とともに私たちは旅を始めました。
『クルドサック』もそうでしたが、私たちはとくにこの２本の映画をジャカルタの外にも伝えよ

ちが作った映画や、映画を作ってきたうとして、それ以来、それまで知ら自分たちの歩みが研究者によって分なかったさまざまな場所を知るよ析されるのは、常に興味深いことでうになりました。映画を伝えるた

す。お話を聞いていると、私たち自身

めの地方への旅は2004年ごろまでについても理解が深まるような気が続いて、その道のりのなかで私はしています。
（笑）

突然インドネシアを知るようにな

小池誠さんから、『虹の兵士たちりました。もちろん私はインドネ（Laskar Pelangi）』以来、ジャカルタ

シア人で、インドネシアが何であではなく地方で映画を作っているこ

るかを知っていました。けれどもとについて質問がありました。話を実際に各地を訪れてみて、それま少し前に戻すと、『クルドサック』をでインドネシアのことを知ってい作ったのは1998年ですが、実際の準備は1995年の終わりか1996年頃か

ミラ・レスマナさん

たわけではないと目が開かれる思いがしました。
インドネシアの多様性、つまりインドネシアにいら始めていました。
当時、私たちの間で共有していたことがひとつありる人びとやインドネシアの各地方がどれほど異なっました。それは、自分たちがよく理解していることをているのかについて、頭の中ではわかっていました。

語ろうということです。ですから、自分たちにとって1998年以降、インドネシアが改革の時代に入ってから最も身近なことについて描くことにしました。私たちは、多元主義（Pluralism）ということも言われるようにはみなジャカルタで育ちました。リリはマカッサル出なり、私たちもその考え方を支持していました。その身ですがジャカルタで育ちました。アナはシンガポー

ためジャカルタの外で物語を探さなければならない

ル生まれですがジャカルタで暮らしてきました。
『クと次第に感じるようになりました。
『ビューティフル・

ルドサック』で描いた若者たちの世界は、私たちがよデイズ』を作った頃にはジャカルタの若者を描いた作

ワークショップの記録「変身するインドネシア──力と技と夢の女戦士たち」

63

品がたくさんあって、インドネシアの映画と言ってもあって、その制作にミラさんが関わっていました。そ多くがジャカルタによって代表されていることに気のときに地方に出ていったと思います。今回の映画祭

づきました。

で『オペラジャワ』という作品が上映されているガリスタッフの一体感が醸成されロードムービー的な魅力が活きる地方での撮影
ミラ・レスマナ あとでリリが追加すると思いますが、なぜ地方で作るようになったのかについては、技術的ン・ヌグロホ監督も、そのドキュメンタリー番組の制作に携わっていました。
マレー世界に限定されない映画を求めてスンバ島を舞台に選択な面でもいくつか理由があります。一つ目は、やって司会 地方のなかでも、なぜスンバ島で『黄金杖秘聞』

みてわかったのですが、ジャカルタの外で撮影する方を撮影したのかについてはいかがですか。

が楽しいのです。その土地をより深く知ることができ

ミラ・レスマナ もとはヘンキーが描いたコミックをるし、製作スタッフに撮影中は現地映画にしたいと思っていました。私に留まるように求めることができは小さい頃からヘンキーの作品がます。地方にはジャカルタで毎日起

好きで、一番好きな作品は『笛吹きこっている渋滞がないので、俳優や少年勇士』です。2006年にその話をスタッフを含めて遅刻する人がい映画にしようと試みましたが、実際なくなることもわかりました。
（笑）

にやってみるとなかなかうまくい

二つ目は、地方で撮影すると、俳きませんでした。シラットの話は脚優やスタッフはジャカルタに家族本にするにはとても長くて、うまくを置いて撮影に臨むことになり、み脚本が作れなかったためです。ヘンんなで一つの場所に一定期間泊まキーはすでに亡くなっていて、作品ることになるので、そういった状況

制作者である当人がいないので意で俳優やスタッフたちの交流が深まります。一体感が生まれるとあら図を適切に汲み取れないのではな

ナン・T.・アハナスさん

いかとも不安でした。2012年になっゆることが進めやすくなります。そういった利点もあてようやく『黄金杖秘聞』を映画にしようと決心がつ

ります。

きました。

『Gie』という映画を作ってからはジャカルタで撮影

なぜスンバなのか、その背景をまずお話しさせてくしなくなりました。舞台はジャカルタという設定にしださい。ヘンキーのシラットのコミックにはいろいろても、実際の撮影はスマランやジョクジャカルタなどな場所が出てきます。突然場所が変わったりするので別の都市で行なっています。

すが、中国だったりネパールだったり、とにかくいろ

リリ・リザ 少しだけ補足すると、
私たちはロードムー

いろな場所が出てきます。そういった影響もあると思

ビーが好きで、なかでもドイツのヴィム・ヴェンダー

いますが、シラットの映画を作るならマレー世界のシス監督の作品を多く観ました。映画について語るとき

ラットだけではない映画を作ろうと思いました。

に私たちがよく話しているのはヴィム・ヴェンダース

場所が特定されないシラットの映画を作るのにス監督の作品についてです。映画とは音声付きの映像でンバはとても合っていると思いました。スンバを最初すが、インドネシアは視覚的にも音声の面からも可能に訪れたのは、『ティモール島アタンブア39℃』という性があり、とてもユニークで多様性に満ちたところで映画を作るために西ティモールのアタンブアに行っす。たとえばジャカルタから西ジャワのバンドンといた帰りです。森があって、川があって、サバンナがあっう地方都市へ行くだけでも、目に入る風景や聞こえてて、丘があって、場所が特定されないシラットの映画

くる音は非常に異なったものが得られます。もっと遠を作るのに適していると思いました。もちろん費用がいところへ行くならなおさらです。

かかりますし、遠いですし、たいへんなこともありま

ナン・Ｔ.・アハナス 私からも補足させてください。
だす。
それでもそこを選びたいと思いました。

いぶ前の話ですが、1995年にインドネシアのテレビ

リリ・リザ この映画自体、すごく制作費用が大きいで、インドネシアの地方を子どもたちに紹介する教育映画です。メイクアップや衣装、戦いのテクニックの番組の「千の島々の子ども達」（Anak Seribu Pulau）が指導などに香港から専門家に来てもらったり、いろい

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CIAS Discussion Paper No. 60 たたかうヒロイン── 混成アジア映画研究2015インドネシア映画が多数公開されたアジア・フォーカスに合わせた開催とあって、ワークショップには研究者、学生のほか一般の映画ファンも含む40名が参加

ろお金もかかっています。それでも自分たちが描きた華的なものを想像する一方で、マレー的というか、
東南い世界がスンバで作れると思いました。

アジアの伝統的な武術というと「プンチャック・シラッ「どこでもない」
場所を求めつつも否応なしにスンバの影響を受けてト」のような伝統的な武術もある。今回『黄金杖秘聞』

司会 これまでは地方を紹介するという意味で、そのたのかという質問についてはいかがでしょうか。

地方の特徴を出す方向で制作されていたと思います

ミラ・レスマナ 福岡さんの発表でもお話があったよ

が、いまのお話をうかがうと、スンバを撮影地に選ん

うに、1950年から1970年代にかけて、シラットのコ

だのは、どこかわからない景色が作れるからだという

ミックはたいへん人気がありました。1970年代、私はことがよくわかった気がします。

小学生でした。当時、大人たちは「シラットのコミック

ミラ・レスマナ 特定の場所ではないことを表現する

は読むな」と子どもたちに言っていました。なぜかはためにスンバを借りたとも言えます。ただし、私たちわかりません。暴力的だと捉えられたのか、刺激が強が準備のためにスンバと行き来するなかで、スンバのいのか、よくわからないけれど、「子どもたちに読ませ文化やスンバの状況、スンバにあるものから影響を受るな」という風潮でした。でも、私の両親は読ませてく

けずにはいられないということも感じました。

れました。シラットのコミックに描かれている哲学がを公開して、インドネシアの人たちの反応はどうだっ

スンバ的なものをなるべく使わずにと思っていた

大事だと思っていたのかもしれません。

のですが、結局はスンバにある布のモチーフを使っインドネシアの人たちの反応は、80万人の観客動員たり、スンバの音楽もスンバの現地の風景に沿うものを見込んでいましたが、現在の時点で30万人がこの映だったので、結局はスンバの音楽も映画に取り入れて画を見ている状況です。
インドネシアでは2014年に選挙がありました。大

います。
リリ・リザ 映画を作るプロセスで、スンバの特徴や統領選挙のようすを見ていて、「正義がきちんと行使

文化が映画のテーマとゆっくりと対話を始めたようされるのだろうか」、「正しい大統領が選ばれるのだろに感じました。それはとても自然な流れでした。スンうか」と考えながら、そのことも念頭に置いてこの物バの織物に描かれているシンボルが私たちが作る映語を作りました。だから現在の社会の課題にも対応し画の話に合っていたり、雰囲気なども合っているようている作品だと思って出したのですが、そのように受に思い、映画に取り入れていくことになりました。

け止めてくれた人は多くなかったようです。
「正しい「正しい者が勝ち、正義が行われる」物語は期待したほどの反応は得られなかったが……

者が勝つ」という物語に魅力を感じるというところがうまく受けなかったのかなと思っています。

司会 先ほどインドネシアではシラットに２種類あるメッセージがうまく伝わらなかっただけではなくという話が出ていました。戦うための武術というと中て、インドネシア伝統のシラットのグループにはいく

ワークショップの記録「変身するインドネシア──力と技と夢の女戦士たち」

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つか流派があって、その人たちから「あれは本物の武シンシンさんが触れることになりました。

術ではない」という批判的な反応も受けました。

司会 「ビル」や「グルハナ」という名前にインドネシア

リリ・リザ インドネシアの観客の反応は、期待して語でどんな意味があるのかについては資料（69ペーいたほどにはなかったように思いまジ）をご覧ください。いまの話は、す。関心があまり深くまで行ってい登場人物の名前に即した動きをアないと思います。でも、流動的な社

クション監督の方もいっしょに考会状況で映画を発表していくなか

えてくれたということだったと思では、そういう反応もよくあります。

います。

15年間映画を作ってきて、思っていミラ・レスマナ ション・シンシ

た反応と違うことには慣れてきていンさんはいくつかの護身術を習て、今回はそんな感じでした。

得していて、どんな護身術であっその一方で、映画は長生きします。

ても哲学は同じだと考えていま上映したときだけでなくて、ずっとす。この映画では杖が武器になり後世まで残ります。
だから、
いつかイ

ますが、杖を武器にするのウシュ

ンドネシアの観客によってこの映画が再び見られることもあると思いま（Wushu、武術太極拳）という護身リリ・リザさんす。可能性は充分に開かれています。映画の最後、ダラがビルとグルハナの子どもを育てていくところで、開術があって、これについて映画制
作の初期の段階で教えてくれました。

かれたかたちで映画は終わっていますが、あの子ども

インドネシアの正しさや強さ、精神力について
世代間のギャップは存在するかを演じていたのは伝統的なシラットをしている子ど

質問者２ 先ほど映画を作る際に2014年の選挙を意もです。そういった意味でも将来に可能性は開かれて識されたという話をしていました。あまり観客が伸びいると思います。

なかったことを受けて、インドネシアの人が求める

香港のアクションとシラットとの邂逅が『黄金杖秘聞』にもたらしたもの「正しさ」や「強さ」とか、その源になっている精神力が司会 会場の方からのご質問をいくつかお受けした

見えますか。

いと思います。

ミラ・レスマナ おっしゃるとおり、ギャップはある

質問者１ アクション撮影をされる方が香港から来かもしれません。インドネシアの映画館に映画を見にられたそうですが、その方は、精神性の高いシラット

来る人たちは1980年代に生まれた若い人たちです。
シに触れて何とおっしゃっていたでしょうか。

ラットのコミックに描かれている世界をあまり知らミラ・レスマナ 香港から来て協力してもらったのはない世代なので、そういった人たちにもコミックに描

ション・シンシン（Xiong Xin Xin、熊欣欣）さんというかれた世界のことを思い描いてほしいと思って作っ方です。香港のツイ・ハーク監督といっしょに仕事をたのですが、ギャップはあるかなと思います。私たちしてきた人です。

が思うヒーローと彼らが思うヒーローが異なっていミラさんやリリさんの世代とは変化しているように

ション・シンシンさんが伝統的なシラットに触れてるのかもしれません。でも、私は『スターウォーズ』にどうだったかということですが、映画を作る過程では描かれているヒーローにもシラットの哲学が生きて

とくに反応や変化はありませんでした。香港の動きをいると思っています。

伝統的なシラットに融合させたり組み合わせたりすることはしていません。彼がこれまでしてきたこと

真のヒーローであり大人のヒーロー ──
マイルズ・フィルム作品におけるエランの特殊性を、そのまま映画制作のなかでもしていました。私た

質問者３ エランはみんなのために戦ったのに、幸せ

ち自身も、融合させたりすることは望んでいませんでになるんでしょうか。

した。

ミラ・レスマナ エランを通じて描きたかったのは本

シナリオはション・シンシンさんも読んでいます。

当のヒーローの姿です。ヒーローというのは本当に必登場人物の「グルハナ」、「チュンパカ」、「ビル」などの要とされるときにだけ現れる存在で、だから本当は名名前に意味があるので、そういった考え方にはション・

前はいらないんだと思います。カウボーイ映画でも、

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CIAS Discussion Paper No. 60 たたかうヒロイン── 混成アジア映画研究2015

事が終わればカウボーイは立ち去ってそのまま消えて行きます。

か背景がありますか。
強い女性に男の子がついていくというパターンで

リリ・リザ エランには幸せになってもらわないと。
（笑）

はない、女性だけが活躍するのでもない、今回はエラ

司会 エランというキャラクターは、マイルズ・フィ

ンとダラの男女二人が揃うことで力が発揮されて、正ルム作品の中ではとてもユニークです。これまでマイ義が行使されるし、技が継承される。二人で継承する

ルズ・フィルムの作品では、大人の男のヒーローがいし、二人で技を発揮するというのが『黄金杖秘聞』のませんでした。
『虹の兵士たち（Laskar Pelangi）』には、

新しさであり魅力であるように思いますがいかがで校長先生と男先生と女先生からなる疑似家族みたいしょう。

な学校が出てきますが、父親の役割を果たしていた校

ミラ・レスマナ とても興味深い解釈だと思います。

長先生は死んでしまうし、婿のような夫のような役割

リリ・リザ マイルズ・フィルムは２年ごとに一つのを果たしていた男先生はお給料がよい学校に移って作品を作っています。インドネシアの映画制作本数はしまいます。学校は一人残った「イブ・グル」（お母さん

年間に80本から100本なので、私たちは少数派です。

先生）に任されて、彼女がいわば子供たちの母親としインドネシアでは依然として男性優位の考え方とかて生徒の面倒を見ます。

男性の考え方が表に出ています。私たちの映画にはそ『Gie』でも、主人公のギーは青年のまま大人にならずういった社会への挑戦という意味もあると思っていに死んでしまいます。恋人と結婚することはなく、子ます。

どもをつくることもない。青年のままで大人の男に

ミラ・レスマナ『クルドサック』の前は、女性は主体ではならない。今回のエランはこれまでになかった男性

はなく客体として映画のなかで描かれていたと思いキャラクターですね。

ます。インドネシアの映画の歴史を振り返ってみる

強い女性が活躍する物語から男女が揃うことで技が継承され使われる物語へ
ミラ・レスマナ たしかに私たちの会社で作る映画では女性が活躍しています。私自身も女性に注目していますし、リリも女性性が強いかもしれなくて、そういと、最初のころは女性の制作者もいました。最近は男性の映画制作者も増えていますが、女性のプロデュー
サーも出てきています。
民族や地域、世代のギャップを超える普遍性をもった映画への期待

うプロデューサーの影響があるかもしれません。

司会 最後に話題を提供していただいた小池さんと『黄金丈秘聞』のチュンパカは、最初はウィナブミと福岡さんから一言ずつコメントをいただいて終わり

いう名前の男性という設定にしていましたが、議論をにしたいと思います。

するなかで現在のように変わりました。私は女性の方

小池誠 今日はお二人からいろいろな話が聞けて、とがもっとおもしろいだろうと思いました。インドネシても勉強になりました。二人の監督、プロデューサーのアの古い歴史や神話でも女神たちが活躍しています。

関係性についても興味深く聞かせていただきました。

リリ・リザ 大人の男のヒーローがいないというのは、インドネシア国内では予想したよりも反応が不充

とてもおもしろい解釈ですね。私はこれまであまり考分だったという話があったのですが、『黄金杖秘聞』はえていなかったのですが、いま考えています。
（笑）でストーリーとしては普遍性をもった映画です。インド

も、それを考えるのはみなさんの役割かもしれません。

ネシアだけではなく日本も含めて海外にどんどん紹

そうすれば私は考えずにすみます。
（笑）

介してもらって、日本の一般の映画館でも上映できる

司会 作品にはいつも強い女の子が出てくるようにようになると、インドネシア人とは違ったいろいろな思います。女の子のそばに男の子がいないというわけ

人の目でこの映画の魅力が引き出されると思います。

ではないですが、『シェリナの冒険』のときには、男の私も微力ながら、ぜひそういうことのお手伝いをした

子の友だちはシェリナを助けるというよりむしろ足いと思っています。

を引っ張っていて、ぜんぜん役に立ちませんでした。

福岡まどか 発表のなかでも言わせていただいたのでも『黄金杖秘聞』では、男女が力を合わせることで力ですが、映画という表現は、たとえば民族の違いや地も発揮されるし、男女が思いを一つにすることで技が域の違い、世代のギャップ、いまお話に出たようなジェ継承されるという側面もあって、それが新しいなと思

ンダーの違いなど、なんらかの違いを乗り越えたりす

いました。今回、そのような設定になったことには何ることができるような、そういうメディアだと思いま

ワークショップの記録「変身するインドネシア──力と技と夢の女戦士たち」

67

す。お二人の作品はそういうものも提供しながら人びとが楽しめる作品になっています。今後の作品にも期待しています。
インドネシアの景色を国内で共有する段階から世界へと発信してゆく段階に変化している
ミラ・レスマナ 少しだけ付け加えさせてください。
観客数は現在までのところ30万人ですが、インドネシ
アではこれはけっこういいほうです。
『虹の兵士たち』
がインドネシアで上映されたときには動員数が200万人を超えて、ロケ地を訪れた観光客の数は5倍に増えました。現在は８倍に増えています。
スンバでもそういった影響があって、訪れる人の数が現在までのところで２倍になったと聞いています。
司会 インドネシアの映画業界自体も変わりつつあるのかもしれません。かつてのように大規模に観客が動員されるような作品、一つの作品に集中するというよりは、いろいろな作品が楽しめるようになるなかで観客も分散するようになったと考えることもできるように思います。観客動員数だけで受けたか受けな
かったかを判断できる時代そのものが変わりつつあるのかもしれません。
もう一つ、これまでマイルズ・フィルムではインド
ネシアの地方の姿をインドネシアの人たちで共有するために映画を作ってきたというお話がされましたが、あえてどの地域の物語なのか特定できない設定の映画を作って世界に発信していることについて考えたとき、インドネシア映画の課題がインドネシア国内の景色を共有する段階からインドネシアの景色を世界に発信していく段階に移ってきているということ
かなとも思います。その意味でも、インドネシアの観客動員数だけでこの作品の価値を決めるのは尚早だ
ろうと思いました。
まだ聞きたいことはあると思いますが、時間がまいりましたので、ワークショップを終わります。報告者のみなさま、ゲストのみなさま、お越しくださったみ
なさま、そしてワークショップ開催を支えてくださった関係者のみなさま、どうもありがとうございました。

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CIAS Discussion Paper No. 60 たたかうヒロイン── 混成アジア映画研究2015

『黄金杖秘聞』
作品情報

作成：西 芳実■ 原題／英題

す謎の青年。エランはインドネシア語で「鷹」。ビル『Pendekar Tongkat Emas』／『The Golden Cane Warrior』とグルハナに襲われて負傷したダラとアンギンを

イファ・イスファンシャ監督／2014年／カラー／

救出して自分の家に匿う。どの道場にも属していな

112分／インドネシア語

いが相当な武術使い。物語の後半で自身はチュンパ
カとナガ・プティの息子であると明かす。

長老（役名なし、Head of High Council）……複数の流■ 舞台設定● いつの時代のどの地域の物語かは示されない（インドネシアであるかも不明）● 撮影場所は東ヌサトゥンガラ州東スンバ県

派から成り立つ武術界を束ねる最高評議会の最長老。
「紅の翼」が主催する武術大会にも立ち会う。物語の後半でエランのおじであることがわかる。エランの「誓い」の証人。

■ 登場人物
チュンパカ（Cempaka）…… 女性。黄金杖（Tongkat（Naga Putih）……チュンパカとともに「黄
ナガ・プティEmas）を受け継ぐ武術家。４人の弟子とともに「黄地をとりまく黄金の杖の技」３）を継承する。武術に金杖」道場を率いる。チュンパカはインドネシア語

より相手を倒し殺さねばならないことを嫌い、黄金１）

金杖の勇士」の弟子として、黄金杖を用いた秘技「大で「銀香木」 。自らの死期が近いことを悟ってお杖を継承して「黄金杖の勇士」になることを辞退す

り、黄金杖の継承者を決めて技を伝えようとする。

る。チュンパカとの間に生まれた息子エランを育

ダラ（Dara）……チュンパカの最年少の女弟子。フルてる。ナガ・プティはインドネシア語で「白い龍」。

ネームはメラ・ダラ（Merah Dara／紅の娘）。メラはRed Wing Master）
……
「紅の
「紅の翼」
師範（役名なし、

インドネシア語で「赤」、ダラはインドネシア語で「生翼」は武術界で最大勢力を誇る道場の一つ。闘技場娘」。ベリン・ウング（Beling Ungu／紫の欠片）の子。

を持ち、武術大会を主催する。武術大会には師範自……チュンパカの最年長の弟子。武術の腕ビル（Biru）

ら出場して、毎年優勝している。チュンパカと親交はチュンパカの弟子の中でもっとも優れている。フ

があり、チュンパカに敬意と信頼を寄せている。

ルネームはカラ・ビル（Kala Biru／青いサソリ）。
ビ

チュンパカとナガ・プティの師匠（役名なし、Golden

ルはインドネシア語で「青」。
……チュンパカの女弟子。グルハ
グルハナ（Gerhana）

Cane Master）……黄金杖の勇士。
チュンパカとナガ・プティに黄金杖の技を授けた４）。

ナとはインドネシア語で日蝕や月蝕を指し、転じて闇の意味もある。
フルネームはダヤ・グルハナ（Daya■ 作品世界Gerhana／闇の力）。ゴロッ・ワンギ（Golok Wangi／

（1）
武術界

香る剣）
の子。蛇の毒を扱う。

●複数の流派がある。劇中で名前があがっていたのは……チュンパカの最年少の弟子。子
アンギン（Angin）

「黄金杖」
、
「紅の翼」
、
「妖虎」
（Harimau Sakti）。それども（10～12歳くらい）だが武術の腕はビルに並ぶ。

ぞれ道場を持ち弟子を育てている。一つの道場に師

アンギンはインドネシア語で「風」。フルネームはル

匠（guru）は一人。

ンバ・アンギン（Lembah Angin／風の谷）。赤ん坊の●武術界を束ねる最高評議会がある。最高評議会のメときに親に捨てられていたのをチュンパカが拾い

ンバーは長老（datu）と呼ばれ、織布を肩にかけている。

育てた。身体の経絡に通じ、相手の身体に触れて痛●武器。流派ごとに用いる武器が異なっている。
「黄金

みを和らげたり動きを封じたりできる。口を利か杖」は杖。劇中では剣や鎌を使う武術家が登場する。

ず、目や仕草で会話をする。

「紅の翼」
は武器を用いていない。

２）

エラン （Elang）……武術界から離れた森の里に暮ら
１）肉厚で白色の花を咲かせ香しい匂いを放つ。インドネシアでは墓地によく植えられている。
２）
実際の発音は［ə］。
「アラン」もしくは「ウラン」のほうが音は近い。

３）
インドネシア語は jurus Pendekar Tongkat Emas Melingkar
Bumi。melingkarは「円を描く」。bumiは「大地」「
、地球」
。
「地球
回転の術」
と呼んでもよいかもしれない。
４）
インドネシア映画データベースでは Guruh Sepuh（グランドマスター）と記されている。

『黄金杖秘聞』
作品情報69

●武術大会。各流派の代表が腕を競いあう武術大会が家たちの子ども。アンギンは赤ん坊のころに捨てら開催されている。会場は「紅の翼」の闘技場。最高評れていたのをチュンパカが拾った。４人とも実の子

議会立会いの下で行われ、優勝者には織布が渡されでないがチュンパカは「母」として４人を育ててきる。チュンパカはビルとグルハナに「黄金杖」の名代た。チュンパカと４人の弟子の関係は、子弟であるとして長老と優勝者に挨拶をしてくるよう指示しと同時に親子。ビルとグルハナによるチュンパカ殺た。
「チュンパカの弟子は今回も見学だけらしい」

しは、子弟による師匠殺しであると同時に子によると言われており、「黄金杖」
は武術大会に参加してこ

親殺しである。

なかったことがわかる。

● チュンパカはナガ・プティとの間に生まれた実の子●チュンパカの武術観が冒頭で語られる。

どもを捨てた。冒頭で「最大の罪」としているのは我「武術の世界は長くて暗い洞窟の中を進むよう。常にが子を捨てたことを指す。家族や血のつながった親死の危険と隣り合わせ。」「闘いの終わりには常に敗者の死がある。武術家には殺すか殺されるかしかないのか」「武術の力を磨くのは技を極めるためではなく、弱い者や無力な者を守るため。強くても人のためでなければ意味がない」

子の関係よりも、黄金杖とその技の継承を自らの使命とし、武術界において強くなることを選んだ。
● エランは母チュンパカに捨てられた。子としても弟子としても父ナガ・プティに育てられた。
● グルハナの娘は母をダラとエランに倒された後、ダラに歩み寄る。その後のシーンで、ダラはグルハナ「勝負の後に残るのは喪失感」、「闘うほどやりきれない」の娘を引き取り、娘として、また弟子として育てる「闘うことで多くを失うが得るものもある」

ことが示唆され、チュンパカと同じ道を辿ることが● チュンパカの弟子に対する最後の教えは「腕が上が示唆される。

れば上がるほど、背後から襲われることが増える」。

（2）
黄金杖とその継承（5）
ダラを支える二人の男● アンギンはビルと互角の実力を持つ。口を利かず、● 黄金杖を用いた技は武術界で最強とされ、黄金杖のビルからは「しょせんガキだ」と馬鹿にされる。ダラ

継承者は武術界の最高権威とされる。その技は継承

もアンギンを弟として扱う。他方、アンギンはチュ者のみに伝えられる秘技である。

ンパカの意をくみ、ダラの保護者として自らの命を● 杖そのものに力はなく、訓練を積んだ二人の武術家

顧みずダラの身を守ることに力を尽くす。アンギン

が思考と呼吸を合わせた時に技が発揮される。習得の使命はダラを黄金杖の技を知るナガ・プティに届には忍耐が必要。
ダラとエランは数年を要した。

けること。力不足のままビルとグルハナに無謀な戦● 黄金杖とその技を継承した「黄金杖の勇士」は頭頂いを挑もうとするダラに対し、ダラの身体の自由を部で頭髪を丸めた髪型をしている。ビルとグルハナ

奪い、ダラの気配を消したうえでビルとグルハナのは正当な継承者ではなかったが、「黄金杖の勇士」
を前に姿を現す。アンギンはビルとグルハナの前で初名乗るようになってからは髪型をチュンパカと同めて言葉を発し、一人前の男であることを示すが、そじ髪型にした。

れは命をかけた最後の戦いに臨むことを意味してい（3）
場所た。アンギンの最後の言葉は「大人物は強くても何も●「黄金杖」道場。人里離れた窪地にある。井戸はなく、求めない。小人物は強欲だが何も得られない。」

川まで水汲みに行く。
● 町。市場があり人でにぎわっている。
「紅の翼」道場もこの町にある。

● ナガ・プティの息子エランは父ナガ・プティとともに武術界から距離を置き、黄金杖の技を継承すべき時と相手を待っていた。
「黄金杖」一門とチュンパ● エランの村。町から離れた川沿いの森の中にある。

カに関わらないという誓いを立てながらも、武術界● 商人の家。エランが借金取り立ての代行で訪れた場に危機が訪れ、大勢の人びとが危険にさらされる所。乾燥した草原の中にある。

と、「ほかに選択肢はない」として、ダラに黄金杖の● チュンパカの墓。海沿いの丘の上にある。

技を伝える。ダラとともに黄金杖の技を発揮し、ビ

（4）
親子・子弟

ルとグルハナを倒すと、誓いを破った罰として武術● チュンパカの４人の弟子のうち、ビル、グルハナ、ダ界とダラのいる世界から自らを追放する。

ラはチュンパカとの対戦により命を落とした武術

70

CIAS Discussion Paper No. 60 たたかうヒロイン── 混成アジア映画研究2015

（6）
ダラの成長

キリスト教徒（カトリック）。オランダ、ブギス、ジャ● チュンパカをビルとグルハナに殺されたダラは、母

ワ、ドイツ、マドゥラ、ミナンカバウの混血とされる。

であり師匠であるチュンパカの仇を撃とうとする。

テレビドラマやCMに出演するほか歌手活動も行う。

アンギンをビルたちに奪われると、弟を救うために● ニコラス・サプトラ（Nicholas Saputra） 1984年生黄金杖をビルに渡してしまう。

まれ。ジャワとドイツの混血。インドネシア大学工学● アンギンをビルたちから取り戻したものの、ビルと部建築学科卒。日本公開作品では『ビューティフル・

グルハナに追われると逃げずに戦おうとする。アンデイズ』（Ada Apa dengan Cinta、2001年、ランガ役）、

ギンに体の動きを封じられ、ダラは助かるがアンギ『ギー』（Gie、2004年、スー・ホックギー役）、『永遠探

ンはビルとグルハナに殺される。

しの３日間』（3 Hari untuk Selamanya、2006年、
ユスフ● アンギンとチュンパカの仇を撃つために力が未熟なままビルたちのもとに忍び込んだところをエランに止められる。

役）、『動物園からのポストカード』（Kebun Binatang、
2012年、マジシャン役）などに出演している。
● レザ・ラハディアン（Reza Rahadian Matulessy）● 黄金杖をめぐるエランの話を聞いたのちに、黄金杖

1987年生まれ。ボゴール出身のイスラム教徒。ブル

の技を学ぶためにエランに弟子入りする。
「仇を討ネイ映画『ドラゴンガール』では主人公の高校生ヤ

つまであなたに従う」。

スミンの父を演じ、シラットを披露している。日本● さらにエランが修行の心得を教えると「歴代の勇士のために杖を取り戻す」（7）
満月

公開作ではほかに『ハビビと＆アイヌン （』Habibie& Ainun、2012年、ハビビ役）に出演。
● タラ・バスロ（Tara Basro） 1990年生まれ。日本● 劇中、満月があらわれると不吉なことが起こる。

公開作では『月までアナザートリップ』（Menuju● 一度目の満月の翌朝、チュンパカはビルとグルハナ

Rembulan、2015年、アサ役）に出演。

に襲われ殺される。
● 二度目の満月の翌朝、「紅の翼」
師範がグルハナの毒により命を落とす。

● クリスティン・ハキム（Christine Hakim） 1956年生まれ。ジャンビ出身。父はアチェとバンテンの、
母はレバノンとジャワの混血とされる。1973年か● 三度目の満月の晩、月が雲に隠れた暗闇に乗じてビら映画出演。インドネシア映画界の巨匠トゥグ・カ

ルとグルハナの手下により最高評議会が襲われる。

ルヤの作品でデビュー。1974年にインドネシア映画祭で主演女優賞を獲得。国際的にも知られたイ■ 配役

ンドネシアの大女優。
『枕の上の葉』（Daun di atas

ダラ……Eva Celia（エファ・セリア）

Bantal、1998年）など制作にも携わる。
『チュッ・ニャ・

エラン……Nicholas Saputra（ニコラス・サプトラ）

ディン』（Tjoet Nja’ Dhien、1988年）
でアチェ戦争のビル……Reza Rahadian（レザ・ラハディアン）

女性英雄を演じた。

グルハナ……Tara Basro（タラ・バスロ）● スラメット・ラハルジョ（Slamet Rahardjo Djarot）

アンギン……Aria Kusumah（アリア・クスマ）

1949年生まれ。西ジャワのバンテン生まれ。俳優とチュンパカ……Christine Hakim（クリスティン・ハキム）

しても製作者としてもインドネシア映画界の重鎮

長老……Slamet Rahardjo（スラメット・ラハルジョ）の一人。舞台役者。
トゥグ・カルヤ監督の作品で1971

若きチュンパカ……Prisia Nasution（プリシア・ナスティオン）

年から映画俳優としての活動を開始。1970年代の“紅の翼”
師範……Whani Darmawan（ワニ・ダルマワン）

ロス・ジャロットは弟。

チュンパカとナガ・プティの師匠……Landung Simatupang（ランドゥン・シマトウパン）

インドネシア映画に欠かせない俳優。映画監督のエ● プリシア・ナスティオン（Prisia Wulansari Nasution）
1984年生まれ。中学時代から武術プンチャック・シ
ラットを始める。ドイツの大学でITを学ぶ。
『聖な■ 俳優・女優る踊り子』（Sang Penari、2011年、イファ・イスファ● エファ・セリア（Eva Celia） 1992年生まれ。女優ソンシャ監督、スリンティル役）、『ジャングル・スクー

フィア・ラチュバ（Sophia Latjuba）と音楽家インドラ・ル』（Sokola Rimba、2013年、リリ・リザ監督、ブテッ

レスマナ（Indra Lesmana）の娘。
ミラ・レスマナの姪。

ト役）
で主演。

『黄金杖秘聞』
作品情報

71

■ 制作

協力プロデューサー……Robin Moran

監督……Ifa Isfansyah

アクション指導……Xiong Xin Xin

プロデューサー……Mira Lesmana

撮影監督……Gunnar Nimpuno

脚本……Jujur Prananto／Mira Lesmana／Ifa Isfansyah／

美術監督……Eros Eflin

Seno Gumira Ajidarma

編集……Waluyo Ichwandiardono

ストーリー原案 ……Mira Lesmana／Ifa Isfansyah／

音楽……Erwin Gutawa

Riri Riza／ Eddie Cahyono

衣装……Chitra Subiyakto

共同プロデューサー……Riri Riza

制作……Miles Films／ KG Studio■ インドネシア映画におけるアクションと勇士（Pendekar）ものの制作状況①1945年
インドネシア
独立革命

160
140

②1965年 9月30日事件③1998 年政変

120
100

制作総数
アクション作品

80
60
40
20
0
1925 30

35

40

45

50

55

60

65

70

75

80

85

90

95 2000 05

1015

図 インドネシア映画の製作本数の推移（http://filmindonesia.or.idより西芳実作成）

インドネシアの映画制作とアクション作品の経年

このうち武術家をさす「pendekar（
」勇士）
をタイトル

推移は図のとおり。制作本数は革命・政変を境に大きにした作品は以下の26作品。
『黄金杖秘聞』は長い空白く変動している。

期を経て登場したpendekarものであることがわかる。

● 1940年1作 Pah Wongso Pendekar Bodeiman●1988年2作 Pendekar Ksatria／ Pendekar Lembah Kuning● 1952年1作 Tiga Pndekar Teruna●1989年4作 Pendekar Mata Satu／ Pendekar Mata Satu Lawan● 1953年1作 Lima Pendekar Budiman● 1971年2作 Pendekar Bambu Kuning／Pendekar Sumur Tudjuh● 1977年4作 Pendekar Tangan Hitam／ Mistery 8 Pendekar／
Ateng Pendekar Aneh／ Dua Pendekar Pembelah Langit●1978年1作 Pendekar Kelelawar●1982年1作 Pendekar Liar
●1987年1作 Pendekar Bukit Tengkorak

Sabuk Badak／ Pendekar Tapak Sakti／ Pendekar Ilmu Api●1990年4作 Pendekar Cabe Rawit／ Pendekar Naga Mas／
Pendekar Jagad Kelana／ Gadis Pendekar●1991年1作 Darah Pendekar●1992年2作 Pendekar Pedang Seribu Bay angan ／ Tutur
Tinular III (Pendekar Syair berdarah)●2014年1作 Pendekar Tongkat Emas
（http://filmindonesia.or.id/から作成）

72

CIAS Discussion Paper No. 60 たたかうヒロイン── 混成アジア映画研究2015

第３別部
研究

在
現
の
画
映
ア
ジ
ア
混成
国・地域

競争社会での居場所探しとしてのシンガポール映画
アーベンと「兄弟」の物語
篠崎 香織
シンガポール映画に関する研究は、社会を厳格に管れていることはよく知られている。日本ではその効率理する国家とそれに対する社会の対応というテーマ

的な教育制度が高く評価されている（齋藤・上條 2002、

１）

を中心に発展してきた 。Tan（2008 ; 2011）は、政府

川上ら 2011）。このうち川上ら（2011）は、熾烈な競争による管理が行き届いた権威主義国家シンガポール

がありながらもシンガポールには「いじめ」、「不登において、映画やテレビ番組がヘゲモニーに対抗しう校」、「校内暴力」などはなく、競争に敗れたシンガポー

る可能性と限界を論じている。金（2010）と關（2010）はルのこどもたちが非行に走っているというデータは映画の中で展開される母・父と子の関係を国家と社会ないとする。これに対して、シンガポールの教育制度の関係になぞらえて論じている。盛田（2015）は、言語の有効性を認めながらも、競争について行けず落ちこ

や宗教、教育、徴兵制、LGBT、外国人労働者などシンぼれる者がいることや、過度な競争が社会の偏見を生ガポール社会の様々な課題とそれに関わる国家の政んでいること、勝者と敗者の亀裂が存在することを指策について紹介しつつシンガポール映画を紹介し、シ摘する研究もある（田村1993; 2013b、シム 2009、自治ンガポールの監督たちが政府とどのように交渉しな

体国際化協会シンガポール事務所 2015）。

がら作品を制作しているのかに着目している。

シンガポール社会では、少年を中心としたギャング・

これに対して本論は、
シンガポールの映画について国グループの活動が注視されている３）。2010年10月に、家と社会との関係という文脈も考慮しつつ、社会の構成

19歳のポリテクニック生が少年に襲撃されて死亡す者の関係という文脈により重点を置いて論じていく。

る事件が発生した。この事件においては加害者も被害

本論は主に「落ちこぼれ」を扱うシンガポール映画者もギャング・グループに所属していたことが明らか」とに着目する。
とりわけ、「アーベン（ah beng／阿明）となった（Shaffiq and Yong 2012）。同年11月にも、２）呼ばれる少年たちが主人公である映画 を扱う。アー

少年を構成員とするギャング・グループがギャング・グ

ベンは、主流から外れた中途半端な男性を呼ぶ語であ

ループに属していない一般の少年を襲撃し、7人が負り、元々は流行を追いかけるがどこかあか抜けない男

傷する事件が発生した（光明日報 2010年11月9日）。こ

性を指す語であった。しかしこの語は最近では、社会れらの事件を受けて、2010年12月にシンガポール内的な上昇を遂げるための主流な軌道から外れて落ち

務省は若者のギャングに対する対応を協議するワー

こぼれ、独特のファッションを身につける少年たちをキングループを立ち上げ、若者をギャングに走らせな指すことが多い。日本語でいうヤンキーに相当する。

い措置が取られることとなった（Masagos 2011）。

家庭にも学校にも居場所を見つけられないアーベン

シンガポールに限らず、いかなる社会においても競たちは、現実の社会でも映画の中でも「兄弟」共同体を争は存在し、全ての者が競争のトップに立てるわけで作り上げる。

はない。社会や政府を悪者にして批判しても、制度がシンガポールで学歴をめぐる熾烈な競争が展開さ
１）この他に、シンガポール映画の歴史を踏まえ、近年の作品をカタログ的に整理・ 分析したものとして、Uhde and Yvonne（2009）。また家族関係の変化に注目したものに、藤井（2010）がある。
２）「アーベン映画」としてジャミン・ン（Jamine Ng／黄錦佳）とケ
ルヴィン・トン（Kelvin Tong／唐永健）
監督による『Eating Air／吃風』（1999年）も知られているが、これについては原稿執筆時点で未見であり、今後の課題としたい。
『Eating Air』については、Uhde and Uhde（2009）および盛田（2015）が取り上げている。

74

変わることはあっても競争がなくなるわけではない。
競争社会にどのように対応するかについて、シンガ
ポールの人たちが抱える課題とそれへの対応を、シンガポール映画から読み解いていく４）。
３）近年における青少年のギャング活動については、Chu et al .
（2015）
を参照。
４）これに関してすでに篠崎（2013b）において、試論を発表している。なおシンガポール映画については、東南アジア華人の「家づくり」をめぐる課題を論じた篠崎（2013a）
でも取り上げている。

CIAS Discussion Paper No. 60 たたかうヒロイン── 混成アジア映画研究2015

１．競争社会における問題の所在

資料１ 学歴別にみた初任給（2014年）
日本
（日本円）
大学卒

（1）
競争と学歴
シンガポールで豊かな暮らしを実現するには学歴を付けることが最も確実な方法である。学歴の高さと収入の高さが比例していることは、先行研究でも指摘されている（田村 1993: 137-138、2013a: 80、シム

シンガポール（シンガポールドル）

198,000 100.0 大学卒

3,200 100.0

高専・短大卒 172,200

86.9 ポリテクニック卒 2,400

75.0

高校卒

78.8 ＩＴＥ卒

57.3

156,000

1,835※シンガポールのポリテクニック卒およびITE卒は、兵役終了者のデータ。
兵役を終えていない者は表中の値よりも200-400ドル少ない。1シンガ
ポールドルは2014年時点で約 85円。出所：（厚生労働省2014、Ministryof Manpower, Singapore 2015）

2009: 53 - 57）。
直近のデータで日本の状況と比較してみる。資料１

入ってふるい分けが一部柔軟化した。何度か変遷を遂は、学歴別にみた初任給を示している。ポリテクニッ

げてきているものの、初等教育修了時にふるいをかけク（Polytecnic）
は技術を中心に学び専門士（Diploma）

られ、それによってその後の進路がおおむね決まってを取得できる高等教育機関で、おおむね日本の高専・しまう状況は基本的に変わらない。進路を決定づける

短大に相当する。技術教育校（Institute of Technical

５）
科目は、
英語、
母語
（華語、
マレー語、
タミル語）
、
数学、

Education: ITE）は職業訓練を施す後期中等教育機理科である。映画の設定や監督の経験を理解するうえ関で、教育段階においておおむね日本の高校に相当す

で、それぞれの時代の教育制度の情報が重要となるたる。2013年に各教育機関に進学した者の割合は、大め、時代ごとの制度を整理しておく。

学が29.4%、ポリテクニックが46.4%、技術教育学院が①1980年代

22.8%である（Ministry of Education, Singapore 2014:

1980年代から1991年まで、小学校３年次の成績によxv）。網掛けした列は、大学卒を100とした場合の割合

り小学校４年次以降クラス分けがなされた。クラスはである。大学卒を100とした場合、日本では高専・短大

３つに分かれ、（1）
初等教育修了試験（PSLE: Primary

卒が86.9、高校卒が78.8であるのに対し、シンガポールSchool Leaving Examination）を小学校６年次に受ではポリテクニック卒が75、ITE卒が57.3であり、学ける普通コース（Normal Stream）（、2）PSLEを小学校

歴によって収入の格差が大きいことが分かる。

8年次に受験する延長コース（Extended Stream）、（3）

大学に進学するには、GCE-A レベル（Singapore-

初等教育を小学校８年次まで受けるがPSLEを受けな

Cambridge General Certificate of Education（Advanced

い一言語コース（Monolingual Stream）
であった。

Level）
Examination）という修了資格を取得する必要がこうした制度は、英語と母語を習得する二言語政策ある。
この資格は、
ジュニアカレッジ（Junior College）の負担を減らすために導入された６）。二言語を習得さの修了者が取得することができる。ジュニアカレッジ

せるのは平均以上の者のみとし、平均以下の者は一言（Singapore-Cambridgeに進学するには、GCE-Oレベル

語コースで母語による教育を受けることとなった。しGeneral Certificate of Education（Ordinary Level）

かし一言語コースに振り分けられてしまうとPSLEを

Examination）で優秀な成績を取得していなければな取得できず、中等教育以降の課程に進学する可能性がらない。またポリテクニックに進学するにも、基本的きわめて狭められることとなった。

にGCE-Oレベルが必要である。

普通コースおよび延長コースに進みPSLE を取得

シンガポールの教育制度の特徴は、GCE-Oレベル

した者は、その成績によって中等学校のコースが振りを受験する能力があるかどうかを早い段階で見極め、分けられた。中等学校には1980年から1993年まで3その能力がないと判断された生徒は別のコースに分つのコースが置かれ、特別コース（Special Stream）、

けて、基礎学力を備えるための教育を施す点にある。

特進コース（Express Stream ）、普通コース（Normal

これは、たとえ能力が劣る人でも生きて行くのに必要

stream）に分かれていた。このうちGCE-Oレベルの受最低限の学力を身につけさせ、落伍者を出さないため

験を念頭に置いたカリキュラムが組まれているのは、の施策である。その一方で、能力の劣る者が早い段階

特別コースと特進コースであった。普通コースは基礎に競争から外され、周りから「落ちこぼれ」のレッテルを貼られてしまう状況も生み出している。
能力別の教育制度は、1980年に体系的に導入され、1990年代以降ふるい分けが厳格化し、2000年代に

５）1990 年以降、非タミル語系インド諸語（ヒンディー語、ウルドゥー語、ベンガル語、グジャラート語、パンジャビ語）も選択できるようになった。
６）この経緯について詳細は田村（1993）および田中（2002）が詳しい。

競争社会での居場所探しとしてのシンガポール映画――アーベンと「兄弟」の物語 篠崎香織

75

学力の習得を目標とするGCE -Nレベル（Singapore-

する経路が制度上開かれていた。2000年にGCE-Nレ

Cambridge General Certificate of Education Normal

ベル取得者で中学校５年次に進めた者の99.3%は普通

Level Examination）の受験を念頭に置いたカリキュ（アカデミック）の学生であった。普通（アカデミック）

ラムを組んでいた。 普通コースに入ってしまうとの学生でGCE-Nレベルを受験した者のうち、中学校

GCE-Oレベルの試験に対応することが難しくなり、５年次に進めた学生の割合は79.6%であった（Ministry

高等教育機関に進学できる可能性が低くなっていた。

of Education, Singapore 2000）。

ただし普通コースでよい成績を修めた者は特進コー

これに対して普通（技術）コースは、実学や技術を重スへの編入が認められており、GCE-Oレベルに対応視したカリキュラムが組まれている関係上、GCE-O

できる可能性は開かれていた。

レベルを受験する道は制度上備わっていない。個人の②1990年代

資格で試験に挑戦することは可能であるが、2001年

1992年に初等教育で、新たな能力別クラス編成の制の新聞報道によれば、普通（技術）コースから中学校５度が導入された。小学校４年次の成績に基づき、小学年次に進んだ学生は過去５年間で皆無であった（Woo

校５年次以降、EM１、EM２、EM３の３クラスに分か

2001）
。普通
（技術）
コースの学生が GCE-Nレベル取得

れた。EMは EnglishとMother tongueの略で、全ての後に進学を希望する場合、その行き先はほぼ ITEに限者が二言語を習得する方針に切り替わった。ただし到られた。ITEは1992年に職業技能訓練庁を大幅に改編

達目標はクラスによって異なった。

し、いわば普通（技術）コースの卒業生の受け皿となる

EM１とEM２は、EM１で上級母語という科目が加わべく設立された。このため ITEは「落ちこぼれ」の行き

る以外カリキュラムは同じで、英語、母語、理科、算数

つく先で、「もうおしまい（It’s the end）」と揶揄されるを学ぶ。これに対してEM３は、４年生以前に学んだ内ようになった。

容の復習が中心となる基礎英語、基礎母語、基礎数学

しかし実際には「もうおしまい」ということは決しという科目を学ぶ（Ministry of Education, Singaporeてない。ITEは現場で使える人材育成機関として定評

2004）。PSLEでの試験科目も異なり、EM１とEM２はを得ており（シム 2009、自治体国際化協会シンガポー

標準（standard）
科目を受験するのに対し、EM３の生徒

ル事務所 2015）、卒業生が社会で活躍する可能性は開は基礎（foundation／ basic）科目を受験する。特定のかれている。また ITEで優秀な成績を修めた者はポリ科目で優秀であっても、その他の科目で成績が悪いとテクニックに進むことが可能であり、ポリテクニック

EM３に振り分けられた。

で優秀な成績を修めた者は大学に進むことも可能で

このため、小学校を卒業する時点でEM３の生徒と他コースの生徒との間には大きな学力の差がつくこある７）。論理的にはEM３の出身者が大学まで行く経路は開かれている。

とになった。2000年の小学６年次の各コースの割合

こうした状況があるにも関わらず、EM３に振り分

は、EM１が17%、EM２が68%、EM３が15%であった

けられた生徒は、小学５年生という早い段階から「落（Ministry of Educations, Singapore 2014: 30）。

ちこぼれ」のレッテルを貼られ、将来はないと見なさEM３の生徒が中等教育に進む際に受け皿となったれる状況が生じてしまった。

のは、普通
（技術）
コース
（Normal（Technical）stream）

ジャック・ネオ８）監督の『僕、バカじゃない（I Notであった。従来の普通コースが1994年に、普通（アカ

Stupid／小孩不笨）』（2002年）は、こうした「レッテルstream）と普通
デミック）
コース
（Normal（Academic）（技術）コースに分かれた。これにより中等教育に、特別コース、特進コース、普通（アカデミック）コース、普通（技術）コースの４コースが設置された。
特別コースと特進コースは、引き続きGCE-Oレベ
ルの受験を想定したカリキュラムであった。普通（アカデミック）と普通（技術）はいずれも中学校４年次にGCE-Nレベルを受験するが、このうち普通
（アカデ
ミック）
からの受験者はGCE-Nレベルで優秀な成績を

GCE-Oレベルを受験取得すれば中学校５年次に進み、

76７）2010年にITE からポリテクニックに進学した者の数は2000人以上で、ITE卒業生全体の19%であった。また2010年以前の
過去 3年間、シンガポール国内の大学は ITE からポリテクニックに進学し卒業した者を毎年 150 人受け入れていた（Leowand Jennani 2010）。
８）ネオ監督は1960年生まれで、高等教育を受けていない。中学卒
業後はシンガポール国軍に入り、音楽・演劇隊でキャリアを積み、テレビの世界に入った。司会、コメディアン、喜劇役者として活躍し、映画にも出演した。1996年にエリック・クー監督作
品『12階』に出演。1998年以降、映画制作も手掛け、自らも俳優として出演し、脚本を手掛けた『Money No Enough／銭不够用』
は空前の興行成績を上げる大ヒット作となった。その成績を塗り替えたのもネオ監督作品で、後述する『Ah Boys to Men』である（Hong 2011）。

CIAS Discussion Paper No. 60 たたかうヒロイン── 混成アジア映画研究2015

貼り」を批判的にとらえる作品である。EM３クラスに校名が特定され、その学校が普通（技術）コースに特化入れられ、学校や家庭、親戚、近所などで「落ちこぼれ」。
した中学校であることが言及された（Lee 2014）

扱いされる小学生３人が、数学で卓越した能力を発揮

こうした報道に関してヤップ（Yap 2014）
は、生徒がしたり、絵画の才能を発揮したり、いじめに立ち向か

普通（技術）コースに通っているとの情報は必要なのう強さを備えたりしていく様子を描き、シンガポール

かと問い、普通コースで学んだ経験を踏まえて、社会社会で大きな反響を呼んだ。

を構成する一人ひとりの心がけに関わる問題を提起③2000年代している。ヤップは記事執筆の時点において、ナンヤ

2004年に EM１とEM ２が統合され（Ministry of

Education, Singapore 2004）、2008年にEM３が廃止

Today紙でインターンを
ン・ポリテクニックの学生で、していた。

された（Ministry of Education, Singapore 2006）。

ヤップはかつての自分が能力別の教育制度についこれに変わり「科目別クラス編成制度（subject-basedてよくわからない中で、普通コースに入ることを恐れ

Banding）」という新制度が新たに導入された。小学４ていたという。家族や親戚など周囲から特進コースに年次に各学校で試験を受け、その結果によって学校側入るように言われ、普通コースは学力不足の者や不良が５年次以降学習する科目を親に提案し、それを受けが通う好ましくない場所だと感じていたそうである。

て保護者がどの科目を子供に受けさせるかを決める。

しかし成績が伴わず、普通コースに入り、５年間学ん

英語、理科、数学は標準（standard）と標準の75%の内だ。その過程で、なぜ普通コースに入ってはいけない

容をカバーする基礎（foundation ）があり、母語のみのかが分かったという。普通コースでは十分な学力が上級、標準、基礎がある。従来は、一つの科目で力が及つかないといったことが問題なのではなく、普通コー

ばないとEM３に振り分けられていたが、科目別クラ

スに入ることにより周りから受ける対応が問題なの

ス編成制度では、得意な科目は標準を選択し、苦手なだと指摘する。

科目は基礎を選択できるようになった。５年次から６

ヤップは中学４年次に英語だけ特進コースで学ぶ

年次に進む時に基礎から標準に変更することも、またことを許された。同じような生徒何人かと特進コース

その逆も可能である。これにより、「最低クラス（worstの教室で英語を学んだが、脅しを浴びせられたり、授class）」に振り分けられる恐怖を生徒は感じなくてす

業中に発言するとせせら笑いが聞こえたりするなど、

むようになったとの指摘もある（Paulo 2006）。

敵意に満ちた雰囲気であったという。中学５年次にな

ただし中等教育以降はPSLEの成績によってコースると「大きな兄弟」と呼ばれた。特進コースは４年で修分けされるシステムは変わらない。2008年に特別コー了となり、普通コースだけが５年次に進むためである。

スと特進コースが特進コースに統合され（Ministry of

そうした中でヤップは友人たちとともに、特進コース

Educations, Singapore 2007）現在は特進コース、普の下級生に対抗的な行動をとるようになったという。

通（アカデミック）コース、普通（技術）コースの３コー

列に割り込んだり、食堂で席を譲るよう迫ったりする

スとなっている。

など、「普通コースの学生は素行が悪い」という先入観
を、自ら事実にしてしまったと後悔する。
こうした自身の経験に基づきヤップは、普通コース（2）問題の所在早い時期から能力別に振り分ける教育制度には、批に対する先入観を、個人のレベルから社会のレベルま

判も寄せられてきた。そうした批判を考慮しながら、で取り除かねばならないと主張する。親が子に「普通シンガポールの教育制度はこれまでに何度か変遷を

コースに入るな」と言うことが子供の認識に与える影遂げてきた。社会からの批判に対して国家は、それな響を意識すべきであり、メディアは学生の問題行動をりに対応してきたと言える。

特定のコースと結びつけて報道すべきではない。特定シンガポールではこれとは別の次元の問題も指摘のコースに対して先入観を植え付けているため、教育されている。それは、社会を構成する一人ひとりの心制度が本来目指している目的の達成を遅らせている。

がけに関する問題である。

このようにヤップは指摘する。

2014年１月に、授業中に教師に注意を受けた中学生

EM３の生徒を取り上げて話題となった『僕、バカが教師に謝罪を求める動画が youtube上で公開され、じゃない』は、盛田が指摘するように教育制度を批判

一般のメディアでも取り上げられた。生徒の名前や学する作品である（盛田 2015: 190-192）。ネオ監督は実競争社会での居場所探しとしてのシンガポール映画――アーベンと「兄弟」の物語 篠崎香織

77

際、政府に対してメッセージを送ることを意識していKhoo／邱金海）の目に留まり、クーはタンに長編映。他方で『僕、バカじゃない』は、社会にる（CNN 2007）

画を撮るよう勧めた。クーは、シンガポール映画の復おける「レッテル貼り」を批判する、社会に対する批判活を象徴する作品として位置づけられている『ミーという側面もある。一つの尺度でのみ子供の能力や可ポック・マン（Mee Pok Man／

能性を測ってしまう大人たちを批判している。また子Storeys／12楼）』
を制作・監督した人物である。
タンは供たちに対して、大人たちが設定した尺度にとらわれクーに対して、短編『15』を長編にしたいと申し出た。

ず自らの可能性を広げ、将来をあきらめるなという励

そこでクーがプロデューサーを引き受け、長編映画ましを送っている。

『15』が制作されることとなった。

）』と『12階（12

ネオ監督は、『僕、
バカじゃない』で主役を演じた子役

５人の少年たちは腕や胸に刺青を入れており、耳だ３人のうちジョシュア・アン
（Joshua Ang／洪賜健）とけでなく口など数カ所にピアスを開けている者もいシャウン・リー（Shawn Lee／李創鋭）を各成長段階にる。刺青を入れたりピアスを開けたりするシーンが、おいて起用し、続編を製作した。
『I Not Stupid 2／小彼らの実際の生活の一部として挿入されている。タン孩不笨２』（2006年）は、普通（アカデミック）コースで監督は少年たちがカメラを意識せずふるまえるよう学ぶ15歳の２人の中学生が主人公である。
『We Notに、撮影に入る前に２ヶ月間カメラを持って少年たち

Naughty／孩子不壞』（2012年）は「落ちこぼれ」の行きに同行していた。少年たちが行くところどこにでも付先として定評のあるITPに通う２人の学生が主人公でいて行く中で、刺青を入れたりピアスを空けたりするある。ITPは架空の学校で、正式名称は“International

シーンが偶然撮れた（Parasol Pecadillo 2005a）。少Technological Polytecnic”であるが、ITEを想起さ

年たちは痛みに耐えながら、身体に装飾を施す。タンせる。いずれの作品も、家庭と学校、そして生徒や学生

監督が少年たちに痛いかと尋ねると、少年たちは「痛自身が、単一の尺度で個人の能力を評価するのではな

くない、内なる痛みを処理する方法だ」と答えたとい

く、個人の可能性を柔軟に認めるよう訴えている。社

う。タン監督は、少年たちが外部からの痛みで内なる会は多角的・多面的であるため、人それぞれが異なる

痛みを抑えようとしていると解釈している（Parasol

能力や可能性を伸ばすことにより、社会における居場

Pecadillo . 2005b）。

所を見つけることができると、映画は訴える。
シンガポールにおける競争社会の生きにくさは、国

映画は３つの物語から構成される。ここでは１つ目と３つ目の物語を取り上げる。

家が設定した教育制度に基づくものである。生きにくとメルヴィ
１つ目の物語の主人公は、
ヴィン（Vynn）

さを変えるための社会の対応の一つが、国家に働きかン（Melvin ）である。彼らの物語は、２人がなぜかク

けて教育制度を変更することである。もう一つの対応

ラス代表として出し物を披露しなければならなくな

は、社会の構成者の意識を変えることである。能力主

り、そのために出し物の練習をするという設定の中で義に基づく選抜制度がなくならなかったとしても、社展開する。２人の間で「特進コースの奴らはスパイス会を構成する一人ひとりの意識を変えることで生きガールやバックストリートボーイズやるってよ。俺た

にくさは緩和する。社会の構成者の意識改革という点

ちどうすんだ」というやりとりがあることから、２人において、シンガポール映画の果たす役割は非常に大が普通コースで学んでいることがわかる。

きいと言える。

ヴィンとメルヴィンの練習は、上半身裸で行われる。
成長しきっていない細い体に、見事なタトゥーが施さ

２．肩を寄せ合い生きる少年たち──
袋小路の「兄弟」の共同体れている。シンガポールのギャングには自らの組織を『15』は15歳の少年５人を主人公とする物語である。

葉に節をつけて発する程度のものである。ヴィンとメ

主人公たちは実名で、自分自身を演じている。彼らは、ルヴィンはそうした歌を福建語で歌う。それにテクノ

監督が高校
ロイストン・タン（Royston Tan／陳子謙）

風の音楽が付けられ、ラップのように聞こえる。今風でスピーチと演劇を教えている時に出会った少年たにポップにパッケージされた２人のパフォーマンス９）

ちだ。タン監督は１年かけて彼らと信頼関係を構築し、９）Lim（2008）は世界各地で共通して見られる今風の若者文化でパッケージすることにより、『15』が翻訳可能なものとして世界に受け入れられる効果を持ったと論じている。

短編『15』を製作した。
この短編がエリック・クー（Eric78

讃えたり、闘いを恐れない精神を讃えたりする歌がある。歌といってもメロディーがあるわけではなく、言CIAS Discussion Paper No. 60 たたかうヒロイン── 混成アジア映画研究2015

は、２人が抱える物語の重さを中和する役割を担ってを流す。メルヴィンはヴィンに、「これが最後のたばこいる。しかし２人の物語の重さは、最後には中和しきだ。おれより早く死ぬなよ。葬式では送ってくれ」と語れないほど重いものとなっていく。

る。２人の物語は、「それがヴィンを見た最後だった」

２人は「練習」の合間に、ポルノ・ビデオを見たり、薬というタン監督の語りで終わる。

の売買に関わったり、学校をサボったり、タトゥーを

ヴィンの行方は、明らかにされない。作品の最後に、彫ったりする。その中で、ヴィンとメルヴィンの家庭

現実の世界における少年たちの現状が文字で示されが崩壊していることが示される。メルヴィンは「父親る。ヴィンは行方不明とある。メルヴィンは、撮影中には死んだ」と語り、試験に落第したため母親に家から傷害事件を起こし警察に逮捕されたとある。

追い出された。行き場をなくしたメルヴィンは、深夜

ヴィンの行方は映画の中では、死と関連付けられにヴィンを訪ね、泊めてもらう。メルヴィンはヴィンている。２人が登場する冒頭のシーンでは、メルヴィにこんな時間に訪ねてきた自分をヴィンの親はなにンが飛び降り自殺を望んでいるという歌詞に変えて、も言わずよく入れてくれたというと、ヴィンは「自分ヴィンが国歌を歌っている。メルヴィンとヴィンはあの生活を管理できない奴らに他人を管理できるか」とる日、試験の点数が悪かったことを苦に飛び降りた少答える。また「友達の家に行くたびに、友達が両親に愛女の死を目の当たりにする10）。ヴィンは自身の将来を、され、一家団欒を目の当たりにし、羨ましかった。おれ「GCE-Nレベルの後 ITEに入り、卒業後兵役に行き、は家に帰ってきても孤独だ」と語る。家に居場所がな

その後は就職して死ぬまで働く。ラッキーならいい子

い少年たちは、肩を寄せ合い「兄弟」という共同体を作を見つけて結婚し、うまくいかなきゃ離婚する」と語り、そこを居場所にしようとするのだ。

る。これに対してメルヴィンは、将来のことを考えた

メルヴィンはヴィンと一緒のベッドに横たわる。メルヴィンはヴィンに「抱きしめていいか？」と聞く。好くないと言い、飛び降り自殺の目撃後はしきりに自殺を話題にするようになる。

きにしろと言われ、メルヴィンはヴィンの体に腕を回３つ目の物語の主人公は、シャウンとエリック（Eric）

して抱きしめる。しかし次の瞬間カットが切り替わである。違法薬物MDMAを摂取し酩酊状態になってり、眠るヴィンと、ヴィンをただ見つめるメルヴィン

いる少年たちの内的世界を映像で表現するシーンでが映し出される。メルヴィンは温もりを求めている始まる。エリックの声で以下の語りが入る「シャウンが、今一歩踏み出せない。

に会ったら伝えてくれ。兄弟や義気について語るのはメルヴィンとヴィンはもともとシャウン（Shaun）ともう時代遅れだ。そんなことを語るのはサルだけだ。

いう少年とも一緒につるんでいた。しかしシャウンは金がなければ『兄弟』じゃない」。このセリフは、「金の２人とつるまなくなり、ヴィンはシャウンを「裏切り切れ目が縁の切れ目」というように読める。
しかしシャ者」と呼ぶ。メルヴィンはヴィンとシャウンの関係修

ウンとエリックの物語においてこのセリフは、少年た復を図るが、ヴィンは取り合わない。ヴィンは「永遠のちが機能不全の家族を離れて肩を寄せ合ったとして友情は存在しない」と失望している。だからこそヴィも、それだけでは現実の社会で生きていけず、生計をンは、
メルヴィンを失望させないように振舞う。

立てるためには金が必要であるという意味にも受け

ヴィンはメルヴィンの顔にケーキをぶつける。メル取れる。

ヴィンの誕生日を祝うケーキだ。メルヴィンは、最後

シャウンは父親に殴られ罵倒されてきた。兄弟姉妹にケーキをくれたのは２年前に死んだ祖母で、それ以の中で一人だけできが悪いと言われ、繰り返し「用な来誰も誕生日を祝ってくれないが、お前が祝ってくれし」と罵られる。シャウンは中学生だが、制服を着てたと涙を流す。ヴィンはメルヴィンにタバコをくわえ登場するシーンはない。登校していないだけかもしれ

させ、火を付けてやる。メルヴィンはそのタバコを半ないが、そもそも中学校に入れなかったのかもしれな

分にして、火が付いている方をヴィンに渡す。２人はタバコの先をくっつけ合い、メルヴィンがヴィンのタ
バコから火をもらう。２人はあたかもキスをしているようだ。自分の持っているものを相手に分け、もらったものをまた相手と分け合う中で、親密な関わりが生まれる。タバコの火をもらったメルヴィンは、また涙10）タン監督は、「自殺はシンガポールのnational hobbyだ。見せつけるように飛び降りて自殺を図る人が多い」とコメントして。WHO Mortality Database
いる（Parasol Pecadillo. 2005a）
website in February 2004に基づきWassermanらが整理したデータによると、シンガポールにおける15歳から19歳の自殺者数は2001年に18人で、人口 10万人あたり8.5人。ちなみに日本
における15歳から19歳の自殺者数は2000年に473人で、人口 10万人あたり6.4人（Wasserman 2005）。

競争社会での居場所探しとしてのシンガポール映画――アーベンと「兄弟」の物語 篠崎香織

79

い。
シャウンは父から「地獄へ行け」、「もう帰ってくるる。
マーク・リーとジャック・ネオが作詞した『少年英雄』

な」、「死ね」などの言葉を浴びせられる。
エリックにはがバックに流れる。頼れる家族がない少年が、拠り所を父親が何人もいる。母親はたびたび男を変え、そのた求めて、前途はないと知りながらも不良（pai kia／坏仔）

びに引っ越しをし、何人もの男を「父さん」と呼んできの道を選ばざるを得ない悲哀を歌った曲である。兄弟

た。
「父さん」と呼んだ男はいずれも刑務所に入ったとのために死をも恐れず、自分の身に何かあったら面倒いう。

を見てくれるのは父母ではなく兄弟であると歌う。

シャウンはエリックに、父親に侮辱されると自分は

本作品は、「彼らの生きざまを撮るなかで、すでに忘価値がない「安物」に感じると語る。エリックは、「『安れ去っていた過去の自分と折り合いをつけることに物』であることは悪い事じゃない。少なくともみんななった」というタン監督の語りで始まる。タン監督自がオレを好きでいてくれる。安物だけど自己の統合を身、普通コースで学び 11）、居心地の悪さを感じていた

維持しないといけない。退廃はある種の慰めで、堕落という。家族の間でまた近所の子たちと比較されるこはある種の美って言うだろう。お前は一人じゃない。

とが、プレッシャーであったという（Parasol Pecadillo

オレも『安物』だ」と語る。

2005b）。タン監督はまた、シンガポールの厳しい競争

シャウンはエリックの家に身を寄せる。エリックの社会で普通の軌道に乗れなかった子たちは、将来の希家は、母も義父もいつも不在である。２人が家族に頼。
望をなくしていると語る（Parasol Pecadillo 2005a）

らず生きて行くには、金が要る。まだ15歳の２人は、

タン監督は、15歳の少年たちが「兄弟」という共同

まっとうな道で生計を立てることはできない。２人は体を作ることに深い理解を示す。しかし少年たちがそマレーシアからシンガポールに薬を運ぶ仕事を請けの共同体に留まったままではいけないと考えている。

負う。MDMAをコンドームに入れてコンドームごと

タン監督は、『15』が少年たちに「兄弟」共同体に止まる

口から飲み込み、自分の体を使って運び、コンドームのか否かを判断させる材料になればと語る。
『15』が希をまた下から出すのである。エリックが男性を相手に望のなさで終わるのは、少年たちに「兄弟」の共同体か体を売っていることを暗示するシーンが挟まれる。

ら立ち去ることを促すためである。

酷使した体を２人は互いに癒す。エリックは「お前が父親から殴られないように」と願をかけ、シャウン
は「お前の悲しみが終わるように」と願をかけ、自分の３．
「兄弟」の共同体を解体する女

箸で食べ物を相手の口まで運んでやる。シャウンはエ『15』のシャウンは、エリックとの「兄弟」共同体を解

リックの髪を切ってやる。２人は MDMAを飲み、ベッ

体しうる女の存在に脅威を感じていた。
「兄弟」の共同

ドにあおむけになってタバコを吸い、タバコの煙を互体に居心地の良さを覚える者にとっては、女は脅威でいの口から口へ移動させる。MDMAが効きすぎて悪ある。他方で、「兄弟」の共同体に留まることに望みが酔いしたエリックを、シャウンはかいがいしく世話見出せないなら、共同体から離れなければならない。

し、エリックの吐瀉物を自分の服で受け止める。

そのきっかけの一つとなるのも、女である。それを如シャウンは、エリックが女の子と撮ったプリクラを実に示したのが『歳月』である。

見つける。シャウンはそのうえに自分とエリックの『歳月』は、1990年のシンガポールを舞台とする兄・ツーショット写真を貼り、涙を流す。女は「兄弟」の共

子龍と弟・子豪の物語である。同年11月にリー・クア

同体を壊しうる存在である。

ンユーからゴー・チョクトンに首相が交代したことをシャウンはエリックに説き伏せられて、口にピアス伝えるニュース映像を差し挟み、時代感を出していの穴を開ける。シャウンがエリックの口に穴を開け、る。本作品では、メインのキャラクターの紹介や、鍵シャウンの手にエリックの血が付着する。エリックはとなるシーンでイラスト画が使われている。その画風

シャウンに「早く手を洗って来い」と強くしつこく求める。シャウンはしぶしぶ手を洗うが、途中で気づく。
自分の口でエリックの口元から流れる血を拭い、「一生の兄弟でないなら、兄弟をやめる。死ぬまで兄弟だ」とエリックに告げる。２人は涙を流す。
映画の最後は、MRTに乗る少年たちの映像で終わ

8011）1976 年生まれのタン監督が初等教育修了試験を受けたのは1987年と思われ、同年の初等教育修了者の割合は86.5%（Ministry of Educations, Singapore 1997）。1990年の統計となる
が、特別コースに進んだ者は6.58%、特進コースに進んだ者は56.25%、
普通コースに進んだ者は37.17%（Ministry of Education, Singapore 2014: 31）。タン監督は、
トゥマセ・ポリテクニックに進学し、ヴィジュアル・コミュニケーションコースで優秀な。
成績を収め、映像の世界に入った（Lee and Chee 2013）

CIAS Discussion Paper No. 60 たたかうヒロイン── 混成アジア映画研究2015

は、黒社会に生きる若者を主人公とする香港漫画『古とする敵対勢力を攻撃する。ジェレミーはその報復を惑仔』を想起させる。
『古惑仔』は1992年に連載が始ま受け、命を落とす。

り、1996年に映画化されてシンガポールを含む中華子龍がジェレミーの葬儀を手伝っていると、葬儀会圏で人気を博した。映画『欲望の街 古惑仔』では、原作場が「ネズミ」一派に襲撃される。
「ネズミ」を相手にの漫画のカットが挿入されており、『歳月』も同様の手

立ちまわり、子龍を襲撃から救ったのは、憧れの女性

法を使っている。そのことが一層『古惑仔』を想起させであった。彼女はサンサン（珊珊）という名前で、ジェ

12）る 。1990年代のヒット作である『古惑仔』を想起さ

レミーのいとこだった。ジェレミーの死を契機に子龍せることによっても、1990年代の時代感が演出されは、「兄弟」共同体でそれなりに幅を利かせていても、ている。

自らは「役立たず（没有用）」な人間ではと思い始め、サ

兄・子龍は16歳の中学４年生で、不良として名が通っンサンと交流を重ねる中で「役に立つ人間（有用的人）ている。授業をさぼり、タバコを吸い、酒を飲み、刺青になりたい」と思うようになる。ジェレミーの復讐にを入れ、ケンカに明け暮れている。子龍は、同じ中学に

血気盛んな「ゴキブリ」と「豆皮」に対して子龍は、復讐

通う16歳の「ゴキブリ」と17歳の「ドッグ」、小学校にしても犠牲者が増えるだけで意味がないと反対し、ケ

８年通いドロップアウトした18歳の「豆皮」の４人とンカ別れする。子龍は真面目に授業に取り組み、サン13）

つるんでおり、４人は「四大天王」 と呼ばれている。

サンに勉強を教えてもらいながら試験を目指す。

４人にはジェレミーという友人がいて、
「小ボス
（小老

「兄弟」の共同体は、いわば女によって断ち切られた。

大）」と呼んでいる。ジェレミーは義を重んじ、友人の子龍が「兄弟」の共同体から抜け出そうと思うきっか

正義を守ったため退学させられ、黒社会に入った。子けを与えたのは、サンサンであった。より厳密に言え龍は、「ゴキブリ」
、
「ドッグ」
、
「豆皮」
、
ジェレミーを「兄

ば、拠り所となる共同体が「兄弟」の共同体以外に見出

弟」
と呼ぶ。

せた時に、
「兄弟」共同体から出ていけるのである。試

子龍の中学校に、弟・子豪が中学１年生として入学

験が終わった日の夜、子龍はサンサンを誘い食事をすした。子豪は兄とその友人から「ベビー」と呼ばれ、子る。子龍はサンサンの手を取り、「ありがとう」と言い供扱いされている。子龍の中学校には不良グループがながら何かをサンサンの手のひらに置く。結婚指輪で複数あり、毎日ケンカが勃発していた。子龍は子豪をも置いたのかと思わせるが、サンサンが手を開くと何守るために子豪を自分の「兄弟」共同体に引き入れる。

も置かれていない。子龍がもう一度「ありがとう」と告子豪は次第に学校で暴力行為を働くようになり、授業

げると、サンサンは感動した面持ちで「どういたしま

もさぼりがちとなる。それは、兄をはじめ周囲に子供して」と告げる。手のひらに置かれたのは、これまで扱いされること、常に「庇護されるべき下の立場」としの、そしてこれからの子龍のサンサンに対する思いでて扱われることへの反発の表れでもあった。そうしたあった。サンサンは子龍の思いを受け入れた。しかし

子豪の気持ちを子龍は察することができない。

子龍の思いは形を留めることはなかった。それは、子子龍には憧れの女性がいる。だがジュニアカレッジ

龍がサンサンと人生を歩んでいく願いが叶わないこに通う彼女は、自分とは別世界に住む人間だと諦めてとを暗示していた。
「ネズミ」とのトラブルを招き襲撃いる。彼女を忘れるように、子龍は子豪に語る。
「最もされた子豪を、子龍は命をかけて救ったのである。

重要なのは『兄弟』だ。女は変わる。でも『兄弟』はいつ

本作品は、クウォン監督の経験に基づいている。クウォン監督は、中学校１・２年次は普通コースで学び、もそばにいる」。
子龍たち「四大天王」はジェレミーの口利きで黒社

３・４年次は特進コースで学んだ 14）。普通コースで学会に入る。
「四大天王」は学校で自らの勢力を固めるた

んでいた時は、特進コースの生徒たちに見下されていめに、ジェレミーの加勢を得て、「ネズミ」をリーダーたという。クウォン監督は不良グループに属し、校内

12）クウォン監督は、『歳月』が既存の漫画を原作としているような印象を与えたいとの意図を持っていた。イラストの画風は、香港の漫画をイメージしていたという（Adriaens 2008）。
13）中華圏で「四大天王」といえば一般に、1990年代に中華圏で絶大な人気を博した香港の歌手・俳優４人（アンディ・ラウ、ジャッ
キー・チュン、レオン・ライ、アーロン・クォック）を想起させる。
「ゴキブリ 」はアーロン・クォックのファンという設定である。
「四大天王」は実際には1992年以降広く使われるようになった語であるが、1990年代を想起させる仕掛けとして使われている。

では複数のグループが対立しており、ケンカが絶えな
14）クウォン監督は中等教育修了後、トゥマセ・ポリテクニックに進み、ヴィジュアル・コミュニケーションを学び、首席で卒業した。奨学金を得てオーストラリアの大学に進学し、マス・コ
ミュニケーションの学士を取得。短編映画『Wait』が2000年にシンガポール国際映画祭短編映画部門 Special Jury Prizeを受賞。以降、映像制作の分野で活動している（Joint Entertainment 2010）。

競争社会での居場所探しとしてのシンガポール映画――アーベンと「兄弟」の物語 篠崎香織

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かったという。監督には弟がおり、弟を守るために不は、シンガポール映画の興行成績を塗り替える大ヒッ

良グループに引き込んだ。監督はそのことが弟の人生

トとなった。本作品は、シンガポール人の男性が学歴を変えてしまったと思っている。弟はタバコの密輸や民族を問わず一様に経験する兵役を題材とし、共感で逮捕され、２年間服役し、映画の公開前に出所したを呼びやすい内容だったため、ヒットしたと見ること（Tan 2008）。
クウォン監督は弟への謝罪として『歳月』もできる。他方で本作品は、落伍者を出さない社会のを制作したと語る。監督は自身の分身である子龍を殺構築を提示し、落ちこぼれが立身出世していく物語とすことで、自分を罰した。しかし子豪は無傷で救われもなっており、そこに観客が共感した側面もあるようたわけではなかった。子豪を不良の道に引き込んでに思われる。

しまった子龍の罪は、子龍が死してなお残り続ける。

『Ah Boys to Men 』
は、
1967年に開始したナショナル・

クォン監督の弟への謝罪は、この映画のみで終わるもサービス45周年を記念して、軍の全面的な協力を得てのではないことを示している。

制作された。
シンガポールに居住する男性のうち、
シン

女が「兄弟」の共同体を解体するという展開は、他のガポール国民とシンガポール永住者の両親を持つシン作品においても見られる。
『 Imperfect（』2012年）や『シ

ガポール永住者は18歳になると２年間の兵役を受け

ンガポール・グラフィティ』（2013年）がその例である。

る。入隊後に新兵として全員が９週間の基礎軍事訓練

これらの作品では、GCE-Oレベルに不合格となり、劣（Basic Military Training）を受ける。優秀な者は士官等感を抱えて「兄弟」と肩を寄せ合う主人公が、成績優学校（Officer Cadet School）
や技術幹部学校（Specialist

秀な少女と出会うことで将来を切り開いていく。とりCadet School）に進み、それ以外は各科に配属されてわけ『 Imperfect 』においては、少年を鼓舞する少女は訓練を受ける。基礎軍事訓練を実施する学校はテコン

恵まれない境遇にあり、家族を支えるために働きなが（Tekong）島に４つあり、各校に中隊が７つ所属する。

ら勉強し、大学進学を目指している。家族の出自に問映画では第２校に所属するニンジャ中隊第２小隊第題があっても、努力して上を目指すという設定は、『歳

２分隊に配属され、ルームメートとなった18歳の若者

月』のサンサンと共通している。自らの出自がどうあたちが主人公である。小隊を指導するオン軍曹も、重れ、自分の努力次第で上に登っていけるのは、能力主

要な役どころである。

義に基づく教育制度があるためでもある。

兵役を扱った作品に、1996年の作品『アーミー・デ

子豪と「ネズミ」との間にトラブルを仕掛けたのは、イズ（Army Daze）』
がある。
『アーミー・デイズ』
も『Ah

サンサンの妹ヴァレリーであった。ヴァレリーは子豪Boys to Men』も、学歴や民族を問わず全てのシンガを薬に溺れさせ、子豪と性的な関係をもって子豪の心

ポール人男性が受ける基礎軍事訓練において、全てのをつかみ、子豪を利用した。ヴァレリーは子龍に思い

シンガポール人男性が共有する「兵役あるある」
ネタでを寄せていたがそれが叶わず、子豪を危機にさらすこ

笑わせ、苦楽を共にする中で仲間意識が芽生えることとで子龍に復讐を図ったのである。子龍と子豪の兄弟を描いている。他方で２つの作品には異なる点もある。

を引き裂く存在もまた女であった。しかしヴァレリー

１点目は、メインキャラクターである。
『アーミー・

は兄弟の絆を引き裂くことはできなかった。ジェレデイズ』のメインのキャラクターは、兵役中離れ離れ

ミーの最後の名誉を守り、命をかけて弟を守る子龍はになる恋人が心配なインド人、ストリート風の服装をヒーローとして描かれる。サンサンが子龍を認めたのした体が大きなマレー人、裕福で学歴の高い華人、不も、子龍の義の厚さゆえであった。
「兄弟」の共同体に良風のいでたちで英語と華語より福建語が先に出る

とどまることは肯定されないが、「兄弟」の共同体が大華人、美意識が高く所作が女らしいユーラシアンの５切にする義の精神は肯定的に描かれる。

人である。物語の柱は、恋愛で悩むインド人をめぐるコメディと、家族全員オーストラリアに移住したの４．大人との関係性の上に成り立つ「兄弟」共同体（1）「兄弟」の物語としての軍隊映画に兵役のために１人だけ置いていかれたユーラシアンの悲哀であり、華人以外のキャラクターが物語を動かす要素となっている。これに対して『Ah Boys to

Men 』
では、インド人もマレー人もでてくるが、メイン

2012年11月と2013年2月に公開されたジャック・のキャラクターではない。物語を動かしたり、個人的ネオ監督作品『Ah Boys to Men 1・2／新兵正伝1・2』

な背景にまで立ち入ったりするメインのキャラクター

82

CIAS Discussion Paper No. 60 たたかうヒロイン── 混成アジア映画研究2015

は、いずれも華人である 15）。

身を守ることが大事だと言う。母親には、屋台のコー

２点目は、仲間意識の位置付けである。
『アーミー・

ヒーショップで働く弟がいる。ケンの母方のおじに当デイズ』では５人の間柄は、「よき友」、「バディ」といるこの人物は、仮病を使って基礎軍事訓練を楽に乗りう言葉で示される。恋人や家族との問題に悩む仲間の切り、負担が比較的軽い後方支援の部署に配属され困難を解決することはできないが、仲間の辛い思いをた。母はケンに自分の弟を見習えと言う。これに対し共有する「よき友」である。
これに対して『Ah Boys toて父親は、ベストを尽くせば士官学校に行けるとケン

Men 』では、バディを超えた「兄弟」になることが歌わに期待する。父親には、士官学校に入りたかったがケれている。仲間が困難に直面している時に見捨てないガで入れなかった過去がある。ケンは、自分の夢を息間柄が「兄弟」なのである。

子に押し付けるなと、父親に反発する。

３点目は、兵役前と後とでの状況の変化の度合いでケンは入隊後もエミーへの執着を断つことができある。
『アーミー・デイズ』では、兵役前と後とではメない。訓練に真剣に取り組まず、仮病を使って訓練をインのキャラクターたちの境遇はそれほど大きく状況度々休んでいた。ケンは結局、エミーに振られる。ケンが変わらない。とりわけ華人の不良キャラクターであはエミーの心を取り戻すために自分勝手な行動を取るアーベンについてそうである。
『アーミー・デイズ』

り、周りの人たちを巻き込み、父親を交通事故に遭わのアーベンは、基礎軍事訓練が終わったら配膳担当のせてしまう。父親は命を取り留めるが、後遺症が残っ部署に行き、将来ホテルのコックになりたいと夢をてしまう。父親は強い意志でリハビリに励み、身体の語る。実際に配属されたのは運転士の部署で、今度は機能を徐々に取り戻していく。自分の身勝手さを深く

MRTの運転士になれるかもと夢を語る。相応の職に反省し、父親の強い意志に心を打たれたケンは、訓練

就きまっとうに生きていく決意が示される。これに対に集中するようになる。

して『Ah Boys to Men 』
では、アーベンが秘めた力をケンは訓練を通じて２つのことを学ぶ。１つは、困難発揮し華麗な転身を遂げることを予見させて終わる。

に直面した時にベストを尽くすことで、何かを学ぶことができ、それにより成長できるということである。ケ（2）「誰も置いていかない」
精神

ンは、困難を避け、何も学ばない者もいるが、そうした『Ah Boys to Men 』のメインのキャラクターは、新者に将来があろうかと問いかける。ケンのこの語りは、

兵（recruit）のケン、ローバン、アレイシアスと、彼らを建物の裏口にダンボールを敷いて寝ているおじの映像

指導する小隊軍曹のオンの４人である。

にかぶせられる。おじは、ネオ監督演じる建物の管理者

物語は全般を通して、基本的にケンの成長物語であらしき人物に怒鳴られ追い払われる。困難に立ち向かる。ケンは高級住宅地にある戸建の家に住み、家には

い、
努力をし、
何かを学び取ることの重要性が示される。

黒塗りのベンツがあり、かなりの富裕層に属する。家

ケンが学んだことのもう１つは、兵士として最も重要

族は両親と祖母、双子の妹で構成され、住み込みで働な精神である。それは、「誰も置いていかない（leave no

くフィリピン人のメイドがいる。父親は会社を経営し

man behind）」ことである。この精神は、ケンのルームており、恵まれた出自ではないが不断の努力で成功しメートのアロイシアスを通じて一層明確に描かれる。

てきたたたき上げの人物を思わせる。母親と祖母はケアロイシアスは何事においても「ベスト」であろう

ンを甘やかし、ケンは身の回りのことをフィリピン人とする意識が高く、士官学校に入ることを目標に掲げ

メイドに頼っている。

ている。自らの意気込みをアピールすべく、入隊前に豊かな家庭で甘やかされて育ったケンは、自己中心

髪をそり落としていた。アロイシアスは自己アピール的な言動が目立つ。ケンにはエミーというガールフレのために、厳しい課題を進んで自らに課すが、分隊のンドがいて、エミーはオーストラリアの大学に留学すメンバーもそれに巻き込まれてしまう。そのためアロることが決まった。ケンは、自分の兵役が終わるまで

イシアスは、「ワヤン・キング」というあだ名をつけら

なぜ大学進学を待ってくれないのかと、エミーを責めれてしまう。
「ワヤン」はマレー語で「劇」を意味する語る。また兵役のせいでエミーと引き裂かれ、自分の人である。自己アピールのために過剰な演出をするとい生が台無しなったと、兵役を恨んでいる。

う意味が、あだ名に込められている。

母親は、訓練に力を入れて無理するよりも自分の
15）この点については盛田も指摘している（盛田 2015 : 216）。

心を入れ替えて訓練に取り組むケンが持久走でタ
イムを伸ばしたため、その秘訣を言うように教官に求競争社会での居場所探しとしてのシンガポール映画――アーベンと「兄弟」の物語 篠崎香織

83

められた。そこに持久走で１位を獲得したアロイシア（3）「落ちこぼれ」の立身出世

スが、呼ばれてもいないのにしゃしゃり出て、自分のケンのルームメートにローバンがいる。ローバンは

秘訣は煙草を吸わないことだと語る。これによりケン

ルームメートと初めて顔を合わせた時に、名刺を渡しの分隊は喫煙を１日３本に制限されてしまい、アロイて自己紹介しており、その姿はビジネスマンさながら

シアスは喫煙者の怒りを買ってしまう。

だ。実際にローバンは、様々な物資を調達するためのある時、分隊のメンバーが乱闘に巻き込まれた。そネットワークを有している。ローバンは携帯電話の充の場に居合わせたアロイシアスとケンは、一旦その場

電済みのバッテリーをこっそり持ち込み、ルームメーを離れた。アロイシアスは警察に通報すべく、そのまトに提供する。訓練中は、携帯電話の充電が禁止されま場を離れてしまう。しかしテコン島には警察はないているため、充電済みバッテリーは重要だ。休憩中にため、アロイシアスの働きは功を奏さなかった。アロ

ルームメートが家族や恋人に電話する中で、ローバ

イシアスは仲間を置いて一人逃亡したかたちとなり、ンは仕事仲間に電話し、バッテリーを発注する。ロー「みんなを置いて行った（leave all men behind）」と責

バンはまた、コーヒーやスナックをこっそり入手し、められる。

ルームメートにふるまう。ローバンは、顧客のニッチ

他方ケンは、乱闘現場に舞い戻り、分隊のメンバー

な需要をうまくつかみ、物資調達のネットワークを駆を助けた。乱闘に関わった者たちは上官に呼び出さ使して顧客の需要を満たすビジネスを行ってきた人

れ、ケンもなぜ乱闘に加わったかを問い質された。ケ

物のように描かれる。

ンは、「友達が殴られているのを見て、放っておけな

新兵は入隊直前まで学生をしていることがほとんどいと思った。軍では常に『誰も置いて行くな』と言う。

である。これに対してローバンは、入隊前にすでに実分隊の友人とバディを守るのは自分の責務だ」と答え業の世界に身を置いていたように描かれる。学業からる。これによりケンは、小隊の仲間からも、また教官か早々にドロップアウトしていたのかもしれない。ロー

らも信頼を得るようになる。自己中心的だったケンの

バンは英語をあまり話さず、華語と福建語を織り交ぜ

大きな変化を、父親は心から喜ぶ。

て話す。ローバンの左胸には龍の頭部の絵のタトゥー

アロイシアスは自分の属する分隊のみならず、小隊が、首と右腕の脇の下には文字のタトゥーが、それぞれ全体が自分に敵対的だと感じようになる。小隊を指入っている。訓練の終盤に新兵たちが家族からの手紙導するオン軍曹に、他の中隊に移して欲しいと懇願を渡され、涙しながら読むシーンがある。しかしローバする。アロイシアスは、「僕はいつも善意からみんなンだけ手紙がない。ローバンには、彼を見守り支えてくにアドバイスしてきた。みんなに知識を共有してもられる家族がいないのである。ローバンは、
『15』
に出てき

い、僕と同じように優秀になって欲しかった」と語る。

た少年たちと同じような境遇のなかで生きてきたこ

これに対してオン軍曹は、「君がみんなを助けたいととがうかがえる。

思っているのはわかる。だけど君のやり方は、自分はローバンは卓越したリーダーシップと常識にとら

他よりすごいと思わせようとするものになっている。

われない柔軟で大胆な作戦計画力を備えている。ルー

それが君の問題だ」と指摘する。アロイシアスはこれ

ムメートのイップ・マンがガールフレンドを寝とら

以降、過度な自己アピールをすることや、上から目線

れ、とても辛い思いをしていると嘆き、彼女を寝とっでアドバイスをすることを、慎むようになる。仲間のた男を「切りつけてクソまみれにして復讐したい」とミスを自分のミスだと言って仲間を救ったり、訓練中

言うと、ローバンは「切りつけるのは無理だがクソまに「誰も置いていかない」精神の重要性を指摘したりみれにはできる」として手を貸す。ローバンは、復讐相するようになる。

手の行動を研究し、入念な作戦プランを立て、ルーム

生きていくうえで努力すること自体は、肯定的にとメートを適材適所に配置し、イップ・マンの復讐を成らえられている。しかしその努力が、自分の利益のみ功させる。しかしこの成功ゆえにローバンらは、復讐をもっぱら考慮し、他人を顧みないものであってはな

相手の一派に襲撃され、乱闘騒ぎを引き起こすこととらない。また自分が他人よりも優れていることを確認なる。

したり誇示したりすることが、努力の目標であってはローバンは、正規のルートでは落ちこぼれの道を歩ならない。
「誰も置いていかない精神」のエピソード

んできたため、自分の能力に気づいていない。兵役では、あるべき努力の方向性を提示している。

高い評価を得ることは、自分には無縁のことだとは

84

CIAS Discussion Paper No. 60 たたかうヒロイン── 混成アジア映画研究2015

なから諦めている。そのため、「ベスト」を目指す者にシンガポール映画は、こうした物のとらえ方を批判

敵対的である。アロイシアスとは最初から対立し、心し、相対化することに努めてきた。たとえメインの軌を入れ替えたケンとも途中から対立するようになる。

道から外れても、恐れる必要はない。メインの軌道にローバンがイップ・マンの復讐に手を貸したのは、２戻るルートは全くないわけではないし、そもそもメイ

人への対立心によるところが大きかった。つまらないンの軌道に乗らなくても、自分が居場所を確保できる意地のためにローバンは、優れた能力の使い道を誤道は他にもある。自分で自分をあきらめてはいけな

り、乱闘事件を招いた。

い。自らがメインの軌道から外れた経験を持つシン

ローバンの優れた能力は、アロイシアスとケンがガポールの映画人たちは、メインの軌道から外れた人「誰も置いていかない」、「兄弟」の精神に基づきロー

たちの様々な物語を通して、シンガポールの人たちにバンを助けることによって、健全な方向に向かい始め

メッセージを伝えようとしている。

るようになる。また「兄」たる人物の存在も重要であった。オン軍曹は、家族からの手紙がなく所在なさげな
ローバンに、自分が書いた励ましの手紙を差し出す。
ケンやアロイシアス、ローバンが困難に立ち向かう中

映画リスト

で、
オン軍曹は彼らを厳しく導き見守る
「兄」
であった。
ローバンは、最終的にその能力を高く評価され、ケンやアロイシアスとともに士官学校に進むこととなる。
ローバンは、「兄弟」に助けられながら、自らの将来を切り開いていったのである。

おわりに『12階（12 Storeys／12楼）』エリック・クー（ Eric Khoo／邱金海）
監督、1997年。
『15／十五』ロイストン・タン（Royston Tan／陳子謙）
監督、2003年。
『Ah Boys to Men／』、ジャック・ネオ（JackNeo／梁智強）
監督、2012年。
『Ah Boys to Men 2／
2013年。

2』、
ジャック・ネオ監督、

ル社会における競争の厳しさと、そうした社会での生『I Not Stupid 2／
2006年。

2』ジャック・ネオ監督、

きにくさを描いてきた。これらの映画は、そうした社『Imperfect／

シンガポール映画のほとんどすべてが、シンガポー

会を上から作り上げてきた国家に対する批判として注目されてきた。
他方でこれらの映画の批判の矛先は、必ずしも国家のみに向けられているわけではなく、社会の構成者に対しても向けられている。
シンガポールが今日の繁栄を築く上で、これまでのモデルはそれなりに有効であった。個人の出自を問わず、個人が自分の努力次第で上に登っていける競争社
会は、それなりに公平なものである。恵まれない境遇ながらも努力を重ねて学歴を備え、「兄弟」の共同体で袋小路にいる男たちを救う女の存在は、公平な競争社会を肯定的に受け入れていることの表れととらえることができる。
シンガポールには、それぞれの能力に応じて「ベスト」を尽くし、それぞれの適正を延ばす学業や職業の訓練の場が設けられている。それにもかかわらず、全』スティーヴ・チェン（SteveCheng／鄭偉文）監督、2012年。

『We Not Naughty／
2012年。

』ジャック・ネオ監督、『The Days／歳月』
ボイ・クウォン
（Boi Kwong／鄺子君）
監督、2008年。
『アーミー・デイズ（Army Daze）』
オン・ケンセン（Ong
Keng Sen／王景生）
監督、1996年。
『シンガポール・グラフィティ（That Girl in Pinafore／）』
監
ツァイ・イーウェイ（Chai Yee-wei／蔡於位）
督、2013年。
『僕、バカじゃない（I Not Stupid／
ク・ネオ監督、2002年。

）』ジャッ『ミーポック・マン（Mee Pok Man／
クー監督、1995年。

）
』
エリック・

『欲望の街 ──古惑仔 1・銅鑼湾の疾風（古惑仔之人
在江湖）』
アンドリュー・ラウ（Andrew Lau／劉偉強）
監督、1996年。

員がメインの軌道に乗って「ベスト」を目指すことが期待され、その軌道から外れた者は「負け組」扱いされてしまう。

競争社会での居場所探しとしてのシンガポール映画――アーベンと「兄弟」の物語 篠崎香織

85

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競争社会での居場所探しとしてのシンガポール映画――アーベンと「兄弟」の物語 篠崎香織

87

ひとつのジャンルとしての「ポル・ポト映画」
岡田 知子
近年、ポル・ポト時代をテーマとした映画作品が、ア

し、NHKホールでの舞台挨拶に立った助演のハイン・カデミー賞、カンヌ国際映画祭、東京国際映画祭など

ニョルは「共産主義はいけない、絶対に許せない」と絶世界の名だたる映画の祭典で毎年話題になっている。

叫した。

1975年から1979年初めまでのわずか４年弱のこの期

この作品については公開後に賛否両論あったが、現間に、ポル・ポトを筆頭とする極端な共産主義を信奉

在では、敬意を表する意味も込めて、カンボジア国内するクメール・ルージュによって、少なくとも国民の外でのカンボジア関連の映画祭でたびたび上映され、約２割に当たる170万人が、虐殺、病気、飢餓、過労か数多くある「ポル・ポト映画」の中ではすでに「古典」と１）もいえる作品となっている。1970年代のカンボジア、

本稿では、一大映画ジャンルを形成するほどになっ

および世界情勢は非常に複雑であるが、初心者にもている、クメール・ルージュ、あるいはポル・ポト時代

極めてわかりやすいストーリーに整理した上で、ハリら命を落としたといわれる 。

２）に関する主要な作品を「ポル・ポト映画」 と定義し、内３）

容に従って８つのカテゴリーに分けて紹介する 。

ウッド映画としての娯楽性を兼ね備えた作品となっている。物語は、ポル・ポト時代が始まる数か月前のプ
ノンペンの緊迫した様子から始まり、クメール・ルー

殺戮の荒野の始まり──
男たちの闘いの物語

ジュによるプノンペン陥落、狂気に満ちたポル・ポト
時代、同政権崩壊後のタイ・カンボジア国境への逃避
行、タイの難民キャンプでの様子までが描かれてい「ポル・ポト映画」の始まりとなったのが『キリング・る。プッチーニの歌劇『トゥーランドット』やジョン・フィールド』（1984）
である。1984年のアカデミー賞でレノンの「イマジン」などの音楽を効果的に使いなが助演男優賞、編集賞、撮影賞の３部門受賞したこの作

ら、マスゲーム的な迫力のある強制労働のシーンや、品が、世界に現代カンボジアにおける惨劇を知らしめ

緊迫した中での脱出劇、観客を一度安心させた直後にたといっても過言ではないだろう。日本では劇場公開震撼させるというハリウッド作品の「お約束」を所々に先駆けて1985年に開催された第１回東京国際映画に挿入して、観客を最後まで絶えずひきつけ、主人公祭で上映された。筆者は当時、難民として日本で生活であるアメリカ人記者シドニーとカンボジア人助手していたカンボジアの若者たちと一緒に見る機会をプランの「感動の再会」で終わる。

得た。ポル・ポト時代を経験してきた彼らは、「実際にこの作品でプランとして好演し、アカデミー助演賞

はこれよりももっと悲惨だった」と客席で不満を漏らを受賞したハイン・ニョルは、同作品によってカンボ

１）Cambodian Genocide Program, Yale University〈http://
www.yale.edu/cgp/〉［Accessed 8 November 2015］２）「ポル・ポト映画」という名称が初めて使用されたのは、おそら
く木村文「なぜ経済成長を目指すのか「『ポル・ポト映画』への授賞にみるＥＲＩＡの果敢な挑戦」（2014年11月11日付）
である。
〈http://diamond.jp/articles/-/62013〉［Accessed 8 November
2015］３）カンボジア人の人名は姓・名の順であるが、日本語と異なり、姓と名に使われる名前は区別できないものが多い。欧米のメ
ディアによっては、名・姓の順にしているものもある。またローマ字表記をカタカナ表記にする際に、英語式に読んだためにカンボジア語の原音と異なってしまったものもある（例： リティ・パニュ／リティ・パン、ハイン・ニョル／ハン・ガオ）。本稿では、姓・名、あるいは名・姓の順を問わずに、一般に公開された資料に掲載されている表記に従う。

88

ジアの悲劇を世界に伝える代弁者となっていったが、1996年にロサンゼルスの中華街で強盗に射殺され、55歳の生涯を閉じた。
『ハイン・ニョルのキリング・フィー
ルド （』2015）は、この生涯について描いたドキュメン
タリーである。彼の自伝 Haing Ngor: A Cambodian

Odyssey（1988）（『キリング・フィールドからの生還──
わがカンボジア〈殺戮の地〉』光文社、1990）に基づき、カンボジア内戦やポル・ポト時代に関する資料映像、
ハイン・ニョル自身の活動を写した写真や映像、そしてそのような視聴覚資料を補うアニメーションで構CIAS Discussion Paper No. 60 たたかうヒロイン── 混成アジア映画研究2015

成されている４）。

男性、あるいは外国人に繋がるカンボジア人男性が、『キリング・フィールド』と同じように、ポル・ポト時

仕事や自分の夢を全うするために自分の意思で内戦

代になる寸前のクメール・ルージュと親米政権の内戦の「非日常」のカンボジアに滞在しており、そのためにに関する報道で活躍し、クメール・ルージュに捕えられ

クメール・ルージュによって生命の危険にさらされる、亡くなったカメラマンたちの物語を描いたのが『地雷という点である。カンボジア語は作品中の中心的な言を踏んだらサヨウナラ』（1999）と『自由への道』（2010）

語ではないことからも、外国人からの視点が強調されである。前者は一之瀬泰造の生涯を描き、後者は当時ていることがわかる６）。

多数活躍していたであろうアメリカ人報道カメラマ
ンを念頭においたフィクションである。1970年代のカンボジア国内の報道カメラマンは、ベトナム国内とは異なり戦闘服ではなく、一般市民であることを示すために白っぽいシャツを着なければならなかったの５）

殺戮の荒野で続く「日常」──
女たちの闘いの物語
ポル・ポト時代の人々の詳細にわたる暮らしぶりをだが 、これらの作品では「戦場カメラマン」、「ファッ

物語の中心に据えた作品には、『九層の地獄』（1987）、ション性」を意識してか、主人公たちは迷彩色の戦闘『空白のページ』（1991）、『遥か彼方に』（2010）がある。

服を着用している。

『九層の地獄』は、1970年代、チェコスロヴァキア人『キリング・フィールド』と合わせて見ると興味深い

青年医師のトマと裕福な家の娘であるカンボジア人のが『運命の門』（2014）である。これは1960年代から

女性ケマーが結婚するが、クメール・ルージュのプノ

クメール・ルージュによるプノンペン陥落直後までカンペン陥落で、二人は離ればなれになる。ポル・ポト政

ンボジアで活躍していたフランス人民族学者フラン

権崩後、妻と生まれたはずの子どもを探しにトマがカ

ソワ・ビゾの自著 Le Portail（2000）（『カンボジア 運命

ンボジアを再訪し、生き残った人たちからＳ21で亡の門──「虐殺と惨劇」からの生還』講談社、2002）をくなった妻がどのような日々を送ったかを聞く、とい

映画化したものである。1940年生まれのビゾは、24

う物語である。ポル・ポト政権崩壊後、初めてカンボジ

歳のときに仏教研究のためにカンボジアに渡る。物語

ア国内ロケを行った作品となり、1970年代のプノン

前半はビゾが1971年に地方での調査にでかけた際に、ペンや郊外の様子が当時のままに再現されている。ケ後のトゥオル・スラエン政治犯収容所（S 21）所長とな

マーは、クメール・ルージュの発行していた幹部向けるドゥッチにスパイ容疑で捕えられ３ヶ月間拘束さの雑誌のカバーガールに抜擢され、S 21にあった写真

れたときの話で、ドゥッチとの精神的な対立が描かれスタジオの様子などが出てくるところも、ほかの作品

る。後半はクメール・ルージュのプノンペン入城後、生にはない、事実に基づいた場面である。また海岸にト命の危機を感じてフランス大使館に逃げ込んだ人々

マと遊びに行ったケマーが夕日の沈む海に向かってが、クメール・ルージュの命令のもと、タイ国境に退避

トマとともに全裸で歩いていくシーンがある。社会主するまでの物語である。この後半部分は、『キリング・

義体制下にあったものの、チェコスロヴァキアとの合フィールド』の前半部分で描かれているのとほぼ同じ作だったからこそ可能となったシーンだったと考え場面である。カンボジア語が流暢であったビゾは、クられる。この作品は、現在にいたるまでカンボジア国

メール・ルージュとフランス大使館との交渉の場で通内でしばしばテレビ放映されている。

訳となったほか、クメール・ルージュの許可のもと、プ『空白のページ』は、クメール・ルージュ幹部と結婚しノンペン市内に残留している外国人の捜索や、大使館

たカンボジア人女性ヴィスナーが、先にカンボジアに内に避難している２千人あまりの人々の食糧などを調達する役目を果たす。アメリカ人記者とフランス人学者が見たフランス大使館内での状況や、カンボジア
に対するまなざしには相違が見られる。
これらの作品に共通しているのは、いずれも外国人
４）〈http://haingngorfilm.com/the-film/［〉Accessed 8 November 2015］
５）平敷 安常『キャパになれなかったカメラマン（上）』2009年、講談社、
pp. 361－364.

６）Before the Fall（2015）もここに分類される作品である。オース
トラリア人監督 Ian Whiteによるフィクション作品で、クメー
ル・ルージュによって包囲され陥落寸前のプノンペンのナイトクラブで、一人のカンボジア人女性歌手を巡ってフランス人
戦場カメラマンとアメリカ人ビジネスマンが争いを繰り広げる、という物語であるが、2015年 11月 8日現在、予告編は視聴できるが、作品はリリースされていない。

Jackson, Will. 2014. “Love in the time of the Khmer Rouge”
The Phnom Penh Post. 30 August〈http://www.phnompenhpost.com/post-weekend/love-time-khmer-rouge［〉Accessed
8 November 2015］

ひとつのジャンルとしての「ポル・ポト映画」 岡田知子

89

帰国していた夫に呼ばれ、二人の娘を連れて、ポル・ポ

コウ・ソティアリーの家族の物語で、この作品ではソト政権下のカンボジアに北京から帰国するところか

ティアリーの演じる彼女の母が主人公となっている。

ら物語は始まる。そこは「理想の革命」を目指した異常

この作品の特徴は２点ある。１点目は、この時代を経な世界で、ヴィスナーは夫や娘たちと生き別れ、過酷験したカンボジア人が共有する具体的な事象が丁寧な日々を送る。性別年齢別集団による強制労働、子どに描かれていることである。プノンペンを追放され地もが親を密告する制度、食糧事情、医療、強制結婚や強方への移動中の野宿生活の様子、稲作の具体的な作業

姦など、ポル・ポト時代にあったさまざまな「狂気」を内容、さらに「非常に薄い粥」とだけ描写されることが淡々と映し出す。この作品はポル・ポト時代を過ごし多い食糧事情については、密かに水田で捕った蟹やバたフランス人女性ローレンス・ピックの手記 Au-dela

ナナの木の幹の調理法、集団食堂で配給された菜っ葉

du ciel: Cinq ans chez les Khmers rouges（1984）を参考のスープと岩塩ひとつまみの食べ方などである。もうにしたと考えられる。20代後半で、強い左翼思想に傾

１点は、水田、夕日、石畳を流れる水、水平線の見える倒したローレンスは、クメール・ルージュ幹部のスオ

湖など、カンボジア人の誰しもが懐かしいと思う自然

ン・シクオンと出会って結婚、1975年10月10日、二人の風景をふんだんに挿入している点であろう。

の娘を連れて北京からプノンペンへ渡る。彼女はプノ

これら３つの作品では、主人公がいずれも既婚で子ンペンで外務省の仕事として翻訳に携わりながら、自持ちのカンボジア人女性で、クメール・ルージュが「人民給自足の生活として農作業にも従事したが、常に粛清の敵」とみなす「旧社会」では、知識階級に属し、裕福なの恐怖を感じていたことが記されている。

生活を送っていた、という設定である。いずれもドラマ

この作品は、ドキュメンタリーに近いといってもいチックな展開はなく、極限状態での毎日が続く様子がいほど、人々の生活が詳細に描かれ、なおかつ、観客を淡々と描かれる。主人公たちは革命組織にたち向かっ

飽きさせないほどのストーリー性もあり、非常に評価て毅然として闘うのではなく、革命組織の命令に従い、できる作品のひとつである。1992年のアジアフォー

黒い農民服を身につけ、長かった髪を短く切り、「革命

カス・福岡映画祭でも上映され、NHKの「アジア映画劇的女性」となって強制労働に従事する。夫や子どもの身場」でも放映されている。しかし現在までカンボジアを案じることしかできない。その過酷な現実を受け入

国内、
あるいはカンボジア関連の国内外の映画祭では、れながらも、希望を失わずに前を向いて生きて行くこ

全く取り上げられていない。これは監督がベトナム系とが、主人公たち、つまり女たちの闘い、物語であり、そスイス人男性であるということが影響しているのか

れがカンボジアの悲劇の表象にもなっている８）。

もしれない。カンボジアでは、ベトナムとの関係に今も国民感情が刺激されることが多々ある。ポル・ポト
政権が崩壊した１月７日は「虐殺政権からの解放の日」として現在、国民の休日になっているが、この日を「ベ世界にカンボジアの悲劇の存在を訴える──
リティ・パンの作品群

トナム支配の始まった日」と批判するグループもある。

映像を通してカンボジアでの悲劇の存在を世界に

この作品をカンボジアの公の場で紹介することはリ知らしめたのはリティ・パンである。リティ・パンは、スクを伴うと認識されている可能性もある。

フィクション、ドキュメンタリーともに数多くの「ポ『遥か彼方に』は、カンボジア国内のカンボジア人監

ル・ポト映画」を世に送り出してきた。その中でも、『消督が外国の支援を受けずに撮った初のフィクション

えた画 ──クメール・ルージュの真実』（2013）
は、2013

７）の「ポル・ポト映画」である 。2012年にアカデミー外

年のカンヌ国際映画祭〈ある視点部門〉でグランプリ

国語映画賞のノミネート作品としてエントリーし、カを受賞、また2014年のアカデミー賞外国映画賞にカン

ンボジア国内各地での無料観賞会や、またアメリカのカンボジア人コミュニティでの上映会が開催され、国内外のカンボジア人にも評価の高い作品である。これは監督の妻であり女優、そして王立芸術大学の教授の７）1980年代、90年代にもカンボジア国内のテレビ用ドラマとしてフィクションの「ポル・ポト映画」は複数制作されているが、本稿では取り上げない。

90８）2016年、アンジェリーナ・ジョリー・ピットがルオン・ウン著

First They Killed My Father: A Daughter of Cambodia
Remembers（邦題：『最初に父が殺された』、無名舎、2000）をもとに撮る作品が公開される。同書は、ポル・ポト時代ではまだ５歳だった裕福な家庭に育った少女ルオンが、過酷な状況のもとで両親やきょうだいを失いながらも生き抜く物語である。

Jackson, Will. 2015. “Jolie Pitt prepares for film adaptationof KR-era memoir”The Phnom Penh Post. 29 July.〈http://
www.phnompenhpost.com/lifestyle/jolie-pitt-prepares-filmadaptation-kr-era-memoir〉［Accessed 8 November 2015］

CIAS Discussion Paper No. 60 たたかうヒロイン── 混成アジア映画研究2015

ボジア映画として初めてノミネートされた。クリストを分析し、技術を獲得し作品を創ることで、自らの声

フ・バタイユとの共著で自伝ともいえるl'élimination

を挙げ、見て感じたことを表現することができるよう（2012）（『消去』現代企画室、2014）を基に、土塊を彫っになる」というリティ・パンの信念のもとに、現在、視て作成した100体以上のミニチュアの人形を場面ご

聴覚資料の収集・保存、人材育成プログラム、一般向けとにセットし、それを細かいカメラワークによってのさまざまなイベント開催を行っている11）。いまだに作成した映像と、ポル・ポト時代に作成されたプロパ映画学校が存在しないカンボジアでは同センターがガンダ映像を組み合わせて、リティ・パン自身が経験映画制作を学ぶことができる数少ない機関の一つとし、思索したポル・ポト時代を描いたものである。このなっている。

作品では、リティ・パンのほかのフィクション作品である『田んぼの民』（1994）、『戦争の後の美しい夕べ』（1998）、大江健三郎の「飼育」をポル・ポト時代以前の経験を語るすべを得て── ディアスポラの苦悩

内戦を舞台として翻案した『飼育』（2011）で使われた

リティ・パンのようにポル・ポト政権崩壊後、カンボ

音楽やシーンが少しずつ採り入れられており、これら

ジア・タイ国境の難民キャンプを経てアメリカ、カナがひとつの作品群であることがわかると同時に、そのダ、フランス、オーストラリアなどに難民として渡っ関連性から個々の作品をより深く理解することがでたカンボジア人は約23万人に上り、そのうちの約15きる。いずれの作品も、主要な登場人物の父親は不在

万人がアメリカに定住した12）。ディアスポラとして新で、リティ・パンの父に対する憧憬が通奏低音となったな人生を歩むことになったカンボジア人は、ポル・ている。

ポト時代のさまざまな体験をトラウマとして抱えるドキュメンタリー作品には、リティ・ パンが創設ことになる。幼少期にカンボジアを離れ、大人になり、したボパナ視聴覚リソースセンターの命名のもとと親世代になるにつれて、自らの記憶、そして親たちの

９）

なった女性

の物語『ボパナ──カンボジアの悲劇』

経験、カンボジアの歴史を自分に近づけて深く知りた（1996）、虐殺が行われた政治犯収容所S 21で加害者でいという欲求が沸き起こってくる。定住先の言葉を獲ある元看守と「囚人」として扱われた被害者を対峙さ得し、経済的にも余裕ができて、いろいろな意味におせ、それぞれの立場からそこで行われていたことを証

いて自由を手に入れ、語るすべを得たディアスポラた

言させ、行動を再現させた『Ｓ21クメール・ルージュのちは、さまざまなメディアを通して、語り始める。

虐殺者たち』（2002）、S 21の所長ドッチに対する綿密アメリカ人の養子となってアメリカに渡った男性

なインタビュー『ドッチ、地獄の所長』（2011）がある。

アンチョーン・ポンドが伝統音楽を通して、カンボジ

リティ・パンはフランスに拠点を置きつつ1990年

ア人としてのアイデンティティを取り戻す道行きを代からカンボジア国内でも活躍してきたが、最近にな描いたのが『笛吹き人』（2003）である。アンチョーン・るまでリティ・パンやその作品についてはカンボジア

ポンドはカンボジアで伝統音楽を演奏する楽団一家

国内での関心は高かったとはいえない。リティ・パンに生まれ、クロイという縦笛奏者として育ち、ポル・ポの作品が世界的に注目されるようになり、また2006年

ト時代は、クメール・ルージュに対して演奏することに開館したボパナ視聴覚リソースセンターから若いで奇跡的に生き延びることができた。アンチョーン・

フィルム・メーカーが輩出されたのが、ターニングポイ

ポンドが現在、アメリカとカンボジアで音楽家、そしントであったと言えるだろう。同リソースセンターは、て人権活動家として活動している様子も描かれる。

将来を担う若いカンボジア人を映像や写真などのメ
10）

同じくアメリカ人の養子として10歳のときにアメディアを通して育成することを目的に設立された 。

リカに渡った男性サヨアン・スアンは、６歳のときに、「過去を理解することは未来を知ることになる、映像

クメール・ルージュによって強制的に兵士にさせられや写真などのメディアは私たちに考える糧を与え前た。リティ・パンの『飼育』にも見られるように、1970

進する原動力になる、教育によってこれらのメディア

年代前半の内戦中に、何千人もの子どもがクメール・９）ポル・ポト政権下の1977年にS21に収容され、５カ月間、拷問を受け、何千頁にも及ぶ自白書を書かされた後、処刑された。
〈http://bophana.org/about/bophana/〉［Accessed 8 November 2015］10）〈http://bophana.org/about/〉［Accessed 8 November 2015］11）同上
12）“Resettlement of Indochinese refugees by destination,
1975–95” p.99〈http://www.unhcr.org/3ebf9bad0.pdf#-

search='Thai+Cambodia+border+refugee+the+third+country'〉［Accessed 8 November 2015］

ひとつのジャンルとしての「ポル・ポト映画」 岡田知子

91

ルージュによって強制的に兵士にさせられたことは、トラリアに住むカンボジア人たちの生活の様子、たとあまり知られていない。
『ロスト・チャイルド』（2013）

えば、英語とカンボジア語が混じる家族間の会話、カでは、サヨアン・スアンが、同じく幼少期に難民として

ンボジア人の仏教寺院や仏教行事の様子も伺いみる

渡米したカンボジア人女性と結婚し、ともにカンボジことができる。
出演者は、みなオーストラリアやニューアを訪れ、生き別れたきょうだいたちと再会、失われジーランドに難民として渡ってきたカンボジア人でていた家族愛と自身の存在価値を取り戻す様子を描あり、ポル・ポト時代の経験の有無の違いはあるものいている。

の、それぞれの役柄を演じることで当時と向き合うこ『毒の木を離れて』（2006）はポル・ポト時代を生き抜とになったという17）。

き、現在アメリカに住む女性ティダー・マムが、1975

ディアスポラたちは、サヨアン・スアンが語ってい年に消息を絶った父のこと、そして自らの悲惨な体験

るように、自らの過去を知ることなしに、よりよい現と怒りの根源を知るために姉妹とともにカンボジア

在や将来は築けないと気付き18）、ポル・ポト時代を振を訪れる物語である13）。敵への怒りが憎悪と化し敵をり返り、あるいは新たに学び直して、さまざまな形を殺してしまうというウィリアム・ブレイクの「毒の木」

伴ってカンボジアへの里帰りをするのである。

をタイトルの一部とした本作品は、
クメール・ルージュ
特別法廷を前にして、まだ現実と向き合えない多くのカンボジアの人々の苦悩を映し出す。
『キャンプ32』（2014）
では、難民となってオーストラ

自分はどこから来たのか──
二世たちのカンボジアへの想い

リアに行った男性ブンホム・チョーンが、６歳のとき

そのような想いは、ポル・ポト時代を直接経験して14）に過ごした収容所「キャンプ32」を探す物語である 。

いない二世たちにも継がれていく。
『ニューイヤー・ベ

ポル・ポト時代、最も厳しい状況にあったといわれる

イビー』（2006）は、カンボジア・タイ国境の難民キャン

カンボジア北西部にあった「キャンプ32」
では、３万人プで生まれた女性ソチアタ・パウ監督が、両親、きょうが虐殺されたと言われているが、記録や資料は一切現だいとともにアメリカに渡り、20年以上たってから、存しておらず、ブンホム・チョーンは幼い頃の記憶と両親がポル・ポト時代の経験を初めて語る、というと15）

関係者へのインタビューをもとに、現場を探し歩く 。

ころから物語が始まる。ソチアタが両親とともにカン

それは自らの過去を探し、失われた記憶を埋めて行く

ボジアを訪ねる旅の道中で、両親にインタビューする作業でもある。

ことで、それまで隠されていた家族の関係について理『赤い感覚』（2006）は、1988年に家族とともに難民

解するようになる。自分の親にインタビューをして当としてオーストラリアに渡った男性ティム・ペクの作

時のことを語らせるという手法、そして資料映像、再16）品である 。全編オーストラリアを舞台にしたフィク

現ドラマの代わりにアニメーションを挿入する、といションである。オーストラリアに移住したカンボジアう手法を初めて採用した作品である。

人女性ミアリアは、ポル・ポト時代に父を殺したクメー『不在』（2007）
は、ボパナ視聴覚リソースセンターで

ル・ルージュの元兵士が、同国に移住していることを学んだ男性マシュー・ペンの作品である。父の母国で知り、復讐をしようと追いつめる。しかしその男はミある未知なるカンボジアをマシュー・ペンが訪れ、祖アリアに許しを乞い、拳銃自殺する。作品では、オース

父、親類たちにポル・ポト時代以前からの物語を聞く。

13）〈http://www.aems.illinois.edu/publications/filmreviews/
poisontree.htm〉［Accessed 8 November 2015］14）〈http://www.camp32.com/synopsis.html 〉［Accessed 8

November 2015]15）Murray, Bennett. 2014. “Revisiting a childhood nightmare”
The Phnom Penh Post. 20 September〈http://www.phnompenhpost.com/post-weekend/revisiting-childhood-nightmare〉［Accessed 8 November 2015］16）Graceffo, Antonio. 2006 "The Red Sense, Film Calls for

Forgiveness in the Wake of the Khmer Rouge Genocide"
Genocide Watch〈http://www.genocidewatch.org/images/Cambodia_06_
The_Red_Sense_Film_Calls_for_Forgiveness_in_the_
Wake_of_the_Khmer_Rouge_Genocide.pdf#search='Tim+Pek'［〉Accessed 8 November 2015］92

マシュー・ペンの父はポル・ポト時代になる寸前に家族を連れてフランスに移住した。父のカンボジアとマシュー・ペンのカンボジアは、ポル・ポト時代の存在によって違うものになってしまったことが、親類たちの語
りと写真から明らかになっていく。父が捨てたカンボ
ジアはマシュー・ペンのカンボジアとなり、マシューはカンボジア人であることを確信する様子が描かれる。
『父のこと』（2010）
は、リティ・パンの指導を受けた男
17）同上［Accessed 8 November 2015］18）〈http://lostchildthefilm.org/〉CIAS Discussion Paper No. 60 たたかうヒロイン── 混成アジア映画研究2015

性ギョーム・スオンのデビュー作品で、政治犯収容所

ボジアについて多くを語らなかったのだが、遺言は、S21で初期に処刑された、フランス語教師の父の真相

遺骨はカンボジアに埋めて欲しいというものだった。

を探ろうと、娘スンタリーが特別法廷に参加し、被告娘のマリナ・ケムは父との約束を果たすべく未知の国

19）

で元所長ドゥッチの言葉に耳を傾ける様子を描く 。

カンボジアに行き、そこで父の生きてきた歴史を知り、モントリオール育ちの男性グラフィティ・アーティ

父の親族と出会い、自らのカンボジア人としてのアイ

ストFonki のカンボジアでの旅を追ったのが『ルーツデンティティに目覚めていく23）。

は残る』（2014）である。Fonki は、今こそ、ディアスポカンボジア人としてのルーツは持たないが、カンボ

ラたちがカンボジアの復興、成長のために役に立つべ

ジアと関わり、亡くなった肉親を持つ者もまた「二世」

20）

きだ、との信条から、プノンペンに行く 。ポル・ポトと言える。
『ブラザー・ナンバーワン』（2011）
は、1978時代に殺された祖父母たちの巨大な絵を壁に描き、家年にクメール・ルージュに捕えられ、
Ｓ21で拷問、殺害

族の経験してきた悲劇を表現する。またカンボジアでされたニュージーランド人のケリー・ハミルの最期

現在成長しつつあるヒップホップグループとも会うを、弟ロバートがたどる物語である。タイトルの「ブラ21）ことで、自分のアイデンティティを見出していく 。

ザー・ナンバーワン」は、通常、ポル・ポトを指す名称で『ゴールデン・スランバーズ （』2011）は、1960年代、

あるが、ここではハミル家の長男ケリーをも含意して70年代前半のカンボジア映画産業界の黄金期を、当時いる。ケリーは当時流行していたヒッピーとして自由の映画作品の数々とそれらの主題歌、映画監督、俳優を謳歌し、友人３人とともにシンガポールからバンコなど映画関係者たちのインタビューから、現在にそのクを目指してヨットで航行していたところ、悪天候の姿を蘇らせるかのように描く。同時に現在のプノンペ

ため、カンボジアの領海に入ってしまったのだった。ロンの映画館をめぐる風景、映画関係者たちにとってのバートは、Ｓ21の元看守、元カメラマン、被害者などリ

ポル・ポト時代をも対比させる。監督のダヴィ・チュウ

ティ・パンの『Ｓ21』での登場人物たちとも面会する24）。

は1982年フランス生まれの男性で、祖父にあたるヴァ

ロバートはクメール・ルージュ特別法廷で、ドゥッチ

ン・チャンが映画黄金期の著名な映画監督であったこ

とも対面するが、死による報復は何も生み出さないとともあり、黄金期については、フランス在住の親族にして、ドゥッチの死刑は望まないのであった25）。

以前から聞いていたという。2009年にカンボジアの大学生を対象に映像のワークショップを半年に渡って行い、これをもとにして映像制作グループ「コン・ク
マエ、コーン・クマエ（カンボジアの映画、カンボジア

経験を語る勇気を得て──カンボジア国内のカンボジア人の語りの子）」の立ち上げに関わった。現在このグループは、

1980年代はソ連、ベトナムに支援された社会主義政

若いフィルムメーカーを生み出し、短編を中心とした権下にあり、「ポル・ポト、イエン・サリ、キュー・サンパ

22）

さまざまな作品を公開している 。

ンらによる人民虐殺政権は悪」というはっきりしたイ

このような「二世」は、両親がカンボジア人とは限ら

デオロギーがあった。だが国連の介入により20年あまない。
『パパ、おやすみなさい』（2014）は、ドイツ人のり続いた内戦が終息し、和平がもたらされた1990年

母、カンボジア人の父を持つマリナ・ケムが父オタラ・

代以降、複数政党制、自由市場経済を標榜してきたカケムのカンボジア人としての軌跡をたどる物語であンボジア政府にとって、国王の下での「国民和解」はなる。
オタラ・ケムは、1965年、エンジニアになるべく東くてはならない重要な要素であった。フン・セン首相

ドイツに留学した。10年後、祖国はポル・ポト政権となって帰国できなくなり、ドイツ人女性と結婚、子どもにも恵まれる。だが、死に際まで子どもたちにカン
19）〈http://www.lidf.co.uk/film/about-my-father/［〉Accessed 8
November 2015］20）Crane, Brent. 2015. “A return to the roots: diaspora rebuild”
The Phnom Penh Post. 10 October.〈http://www.phnompenhpost.com/post-weekend/return-roots-diaspora-rebuild 〉［Accessed 8 November 2015］21）同上〉Accessed
22）〈https://konkhmerkounkhmer.wordpress.com/about/［
8 November 2015］23）〈http://cambodiatownfilmfestival.com/blog/?p=671［〉Accessed
8 November 2015］24）Kuipers, Richard. 2011. “In the deeply moving docu "Broth-er Number One," New Zealander Rob Hamill confronts
Comrade Duch, the Khmer Rouge leader who ordered thetorture and execution of Hamill's brother Kerry at the notorious S-21 prison in 1978” Variety. August 10,〈http://variety.
com/2011/film/reviews/brother-number-one-1117945789/〉［Accessed 8 November 2015］25）The New Zealand Herald, 2009. “Rob Hamill to be heard at
Khmer Rouge trial” Apr 1,〈http://www.nzherald.co.nz/
world/news/article.cfm?c_id=2&objectid=10564725［〉Accessed
8 November 2015］

ひとつのジャンルとしての「ポル・ポト映画」 岡田知子

93

をはじめとして、少なからぬ数の政府高官が元クメー

くを語っているのはＳ21元所長のドゥッチである。

ル・ルージュであったために、政府としてポル・ポト時『クメール・ルージュと非暴力の男』（2012）
では、
クメー

代をどのように扱うかは簡単には立場を表明できな

ル・ ルージュ裁判でのドゥッチの弁護士を務めた弁いでいた。

護士の一人、フランス人フランソワ・ルーが、2012年

ポル・ポトは1998年、タイ国境に近いジャングルでに終身刑の判決を受けるまでのドゥッチとのコミュ死亡した。2001年、カンボジア政府が特別法廷設置法

ニケーションをカメラで詳細に追ったドキュメンタを制定し、2003年にカンボジア政府と国連が協定をリーである28）。

締結、2006年、同法廷の運営が開始され、ドゥッチに『おばあちゃんが伝えたかったこと──カンボジア・

対する裁判が2009年から始まった。

トゥノル・ロ村の物語』（2011）は、ポル・ポト時代を生

この法廷が設置されたことで、政府のポル・ポト時き延びた村人たちが、ビデオカメラを自ら手にして過代に対する評価が明確になった。小学校、中学校、高去と向き合い、互いの体験や記憶を語り、若い世代に校の国語や社会の教科書に、ポル・ポト時代や、同裁判その経験を語る様子を収めたワークショップなどかについて掲載されるようになり、ポル・ポト時代の経ら構成されているドキュメンタリーである。

験を綴ったカンボジア語書籍も国内で多く出始める。

ポル・ポト時代の自らの経験を語る言葉や勇気を数

NGO主導による同法廷に関する市民活動なども増え、十年に渡って持てずにいた人々が初めて語る様子を

2008年には同法廷に被害者が初参加した。カンボジ描いたのが『カンボジアの傷』（2014）である。地方に暮ア国内にいるカンボジア人がポル・ポト時代の経験をらす52歳の漁師トゥートが、身ぶり、視線、表情で15

公に自由に語ることのできる雰囲気が次第に整って歳のときの刑務所での経験を、
その傷跡を見せながら、いったと言える。同時に既述のボパナ視聴覚リソース

カンボジア語のわからない監督に向かって語るもの

センターによって人材も育成され、映像作品の制作、で、映像と静止画から構成されている29）。トゥートの発表の機会も拡大していった。

心身に刻みこまれた深い傷と「静かな語り」を通して、

まず、映像作品を通して声を挙げたのは、カンボジ
アの英字新聞『プノンペン・ポスト 』の記者としてのカンボジアの歴史的傷跡を明るみに出そうとした作品である。

キャリアを持つテート・ソンバットだった。10歳の頃

既述のような素地ができ始める前に公開されたのからの疑問であった、「自分の家族がなぜ殺されなけが『タンキム──ポル・ポト政権下の性暴力を生き抜ればならなかったのか」を明らかにしたい、という長いて』（2004）である。この作品は、タン・キムという女

年の思いを形にしたのが『人民の敵』（2010）である。

性が、ポル・ポト時代にクメール・ルージュ兵たちにテート・ソンバットは1999年からクメール・ルージュ

よってレイプされた経験を、現場と同様の水田で語る

元幹部たちとの接触を試み始める。
クメール・ルージュものである。カンボジア国内の一般女性がポル・ポトのナンバー・ツーであったヌオン・チア元人民代表議時代の体験について、特に性暴力被害について述べた

会議長と2001年から３年間、定期的に面会を続けて作品はこれがおそらく初めてであろう。

信頼関係を築いていく。そしてついにヌオン・チアは『赤い結婚』（2012）は、人口増産のためにクメール・当時、ポル・ポトとともに「同志」たちを処刑するにいルージュ兵士と16歳で強制結婚させられた女性パエ

たったかを語り始める26）。この作品はカンボジア国内

ン・ソクチャンへのインタビューである。当時、25万人での一般公開はされていない。
またクメール・ルージュの女性が強制結婚の被害に遭ったにも関わらず、これ特別法廷でのヌオン・チアの裁判の証拠として利用可

までは、被害者である女性たちが羞恥心から声を挙げ

能かどうかで議論が噴出し、テート・ソンバットはクることができなかったということもあり、問題として

メール・ルージュのことをあまりにも「知りすぎた」とも大きく取り上げられてこなかった。
パエン・ソクチャ

して、「カンボジア政府から脅迫を受けて」いるため、ンは30年近く沈黙してきたが、カンボジア特別法廷が現在アメリカに滞在している2 7）。

開かれたことで、なぜこのようなことが起こったのか

クメール・ルージュの元最高幹部で映像を通して多26）〈http://enemiesofthepeoplemovie.com/〉27）Zhou, JACK J. 2014. “Cambodian Filmmaker Finds Truth
Beneath the Killing Fields” The Harvard Crimson. April 23,

http://www.thecrimson.com/article/2014/4/23/thet-sambath-carpenter-center/［Accessed 8 November 2015］9428）〈http://www.watchdocs.pl/2012/f/the_khmer_rouge_and_
the_man_of_non_violence-film-24-en.html［〉Accessed 8
November 2015］29）http://scarsofcambodia.overblog.com/press-kit [Accessed
8 November 2015］

CIAS Discussion Paper No. 60 たたかうヒロイン── 混成アジア映画研究2015

真実を知ろうと撮影に応じ、自らが背負ってきた苦し30）

み、体験を話したという 。

に隠された財宝を探しに行くところから始まる。祖父の日記を読みながら、ポル・ポト時代前後の祖父の足跡をたどると同時に、当時のカンボジア社会を取り巻

新世代による新世代のための作品 ──
ポル・ポト時代の新しい描き方

く情勢を知るという構成になっている。
クメール・ルー

現在は、ポル・ポト時代以降に生まれ、ポル・ポト時

納得できる理由があった、またクメール・ルージュに代に対して積極的なアプローチなしには馴染みのななったからといって全員が人間性を失ってしまったい世代が観客となり、またフィルムメーカーとなる時のではない、という視点が見られる。男性監督のチェ

代に入ってきている。

イ・ソンバットは、ほかにも複数のショートフィルム作『シアター・プノンペン（遺されたフィルム）（』2014）

品を発表、受賞している33）。

は、若い世代を観客に想定した作品のひとつだろう。

『忘れてないさ──カンボジアのロックンロール』（2014）

主人公の若い女性ソプオンは、ポル・ポト時代のトラ

は、1960年、70年代にカンボジアで花開いたカンボジ

ウマを抱えた母と軍人で厳格な父のもとで孤独感にアのポップスを、現在生き残っているロックグループ

苛まれながら日々を過ごしていた。古ぼけた元映画館のメンバーたちへのインタビューを当時のロックとで映画技師が写したフィルムの最後の部分が紛失し映像をもとに構成したものである。主にインタビューてしまっている映画を見たことで、封印されてきた両に答えているのは、当時、カンボジア初のバンド、およ

親の悲しい過去を知る。家族ひとりひとりがその過去

びサーフミュージック・グループとされる1959年結成と向き合い、最終的にはソプオンが紛失した部分を撮の「バクサイ・チャム・クロン」34）のメンバーの一人でギり直し、家族全員でその映画を鑑賞して、和解する、とタリスト、モル・カニョル、また1967年結成の４人のいう物語である。主人公の母親役は、1960年代から女

男性グループ「ドラッカー」のメンバーの一人、トゥー

優として活躍しており、『ゴールデン・スランバーズ』

チ・タナである。

でも貴重な証人の一人として出演しているディー・サ『モノローグ』（2015）
は、1980年のカンボジア生まれ、

ベートである。物語はこれまでの「ポル・ポト映画」にフィルム写真などを使った現代芸術で頭角を現しては見られない、観客の興味を引き続けるサスペンス風いる男性、ヴァンディ・ラタナの作品である35）。色鉛筆にプロットが構成されている。
女性監督のソト・クォー

で描かれたような静謐で美しいカンボジアの自然のリーカーは、自身の父親をポル・ポト時代に殺されて風景と、詩のような穏やかなカンボジア語の朗読で構いるが、当時２歳だった彼女に父の記憶はなく、それ成されている。作品では、見事な枝ぶりで、涼しげな木について多く語ることのなかった母親に愛情深く育陰をつくっている２本のマンゴーの木の下が映し出

31）

ジュを一方的に悪と決め付けるのではなく、クメール・ルージュに入ったのには当時の社会背景を鑑みるとてられてきたという 。作品では、親と子、過去と現され、かつて大勢の人々がポル・ポト時代に亡くなっ

在、都市と地方、静謐と残虐さ、被害者と加害者など、た場所であることが説明される。そこで亡くなった不さまざまな対立を示しながら、愛、犠牲、許し、償いと特定多数であり、またただひとりの大切な「きみ」に対32）

理解の過程を描いている 。

する語りかけで物語は進行する。

『進むべき道』（2014）は、若い世代に支持されている『米』（2014）
は、1990年生まれのカンボジアの女性監

BBCメディア・アクションによる全12話からなるテレ

督ソティア・イネスの７分間のショートフィルムで、ビドラマ「Loy 9」シリーズの第１話から第４話で、単ポル・ポト時代の子どもたちが直面していた飢え、と独の映画作品としても上映されている。物語は、かついう問題に焦点を当てて描いた作品である。
『遥か彼て仲良くしていた３人の若い女性たちが、５年間の別方に』や『消えた画──クメール・ルージュの真実』を離の後、今は亡き祖父の日記にあったポル・ポト時代

見ることでイメージを具体化し、モノクロのサイレ30）Voice of America, 2011. “Red Wedding' Shows Lasting
Scars of Forced Marriag”, June,6.〈https://www.youtube.
com/watch?v=tbAQyX_PHZc ［〉Accessed 8 November
2015］
31）
〈http://www.thelastreel.info/public/documents/The%20
Last%20Reel.pdf ［〉Accessed 8 November 2015］32）同上ントにすることで、暗黒と沈黙の時代を表現した 36）。
33）
〈https://vimeo.com/cheysambath〉［Accessed 8 November
2015］34）カンボジアの古典物語のひとつ。
〉Accessed 8 November 2015］35）〈http://vandyrattana.com/cv/［
36）同上

ひとつのジャンルとしての「ポル・ポト映画」 岡田知子

95

この作品は東南アジアの短編映画祭であるTropfest

ジャックが、言語も地理も社会文化もまったくわから

SEA 2014で最優秀賞を受賞している。

ない中で、その国の政変に巻き込まれ、命を狙われる中を逃走する、という物語である。
「東南アジアの某国」との設定ではあるが、看板やライオットシールド

エンターテインメント作品の一要素として──
ポル・ポト時代の特殊性を利用する（盾）に書かれた文字がカンボジア文字を無秩序に並ポル・ポト時代やクメール・ルージュが作品の主題

被害者が伝統音楽を奏でて物乞いする、川を下るだけではなく、エンターテイメント性のある作品の物語で容易に行ける隣国がベトナムであることなど、カンの舞台、発端、アクセントなどに使われていることもボジアを想定していることが明らかである。また反政ある。
『カンボジア・エクスプレス』（1982）
は、『キリン

府集団は、外国人は全員抹殺しなければならない、とグ・フィールド』よりも前に制作され公開された作品いう主張を持つ、赤い格子柄の手拭を頭や首に巻いてで、いわゆる「ベトナム戦争もの」映画の舞台をポル・いる、という点が、クメール・ルージュを連想させる。

ポト政権下のカンボジアに置き換えたような物語で反政府集団たちが現地の言葉でシュプレヒコールしある。クメール・ルージュによるプノンペン陥落で、カているのを理解できないジャックが、傍に居合わせンボジア人の恋人と強制的に別れることになったア

たフランス人に内容を尋ねると即座に説明する、といメリカ人ジャーナリストが、ベトナム戦争で活躍しうシーンがある37）。
『キリング・フィールド』や『運命のた元アメリカ軍人の助けを借りて、カンボジアに潜入門』でも読みとれるように、フランス人は現地の言葉、し恋人を救出する。香港のアクション映画『復讐のプ文化を学ぶが、アメリカ人は学ばない、というステレ

レリュード──大冒険家』（1995）では、舞台を1990年

オタイプが示されている。この作品はカンボジアでは代に設定して、ポル・ポトと想定できる人物がタイと「カンボジアの文化に影響を与えうる」という理由での密貿易で大富豪となり、マフィアのボスとなってい

上映禁止となっている38）。

べたものである、プノンペンに実在する地名、地雷のる。
同じく香港の『パープルストーム』（1999）は、
クメー
ル・ルージュがテロリストになっている。作品では、ポル・ポト政権での革命に失敗したのは、科学技術を使用しなかったことが原因だった、ということを発端におわりに──
これからの「ポル・ポト映画」の可能性

物語が進む。最新の化学兵器が香港で強奪されたた

1979年１月にポル・ポト時代が終わって、35年近め、香港警察は香港での被害を想定するが、物語の終くが経過し、ポル・ポト時代の捉え方が、世代や育った盤で、テロリストたちがその化学兵器を使ってカンボ

環境によって異なってきた。長い間、「ポル・ポト映画」

ジア全土を破壊し、地下に新たに築いた都市で革命をは、外国人が作り、外国人が観る「外国人の物語」だっ

実行するはずだった、ということが明らかになる。

た。
しかし2000年代に入って、クメール・ルージュ特別『兄弟の闘い』（2015）は、カンボジアとフィリピンの法廷の設置、リティ・パンの世界的な活躍、そして若い初の合作映画である。ポル・ポト時代以前に、婚約者をフィルムメーカーの輩出、作品公開の機会の拡大など残してフィリピン留学に行ったカンボジア人男性ソ

複数の要因が重なったことで、「ポル・ポト映画」は、カ

クムが、その後、ポル・ポト時代になって帰国できず、ンボジア国内を含めた世界各国にいるカンボジア人

フィリピン人と結婚し、そのまま25年間が経過した、が作り、観る、「自分たちの物語」に変化してきた。アンという設定で物語は始まる。父を同じくするフィリピ

コール遺跡だけではなく、ポル・ポト時代はカンボジア

ン人とカンボジア人の二人の兄弟が、カンボジアの伝

人のアイデンティティのひとつとしてカンボジア人が統武術であるボカタオ大会で対戦する。長期に渡って受け入れ、認めるようになってきたことの証だろう。

帰国できなかった、その間の情報が全くない、という一方で、カンボジアに関する映像作品といえば、ポル・ことの原因にポル・ポト時代とその前後の社会情勢の混乱を用いることは観客にとって納得のいくプロットである。
『クーデター』（2015）
は、東南アジアの某国に妻と幼い娘二人を伴って赴任したばかりのアメリカ人男性

9637）ただし、作品の中で使用されている言語は、ロケがタイで行われたために、タイ語であり、実際にカンボジア語が使われるのは物語冒頭の「早く」の一言だけである。
38）Mao, Monkolransey and Will Jackson. 2015. “Going off
script”. The Phnom Penh Post. 14 August.〈http://www.
phnompenhpost.com/post-weekend/going-script〉［Accessed
8 November 2015］

CIAS Discussion Paper No. 60 たたかうヒロイン── 混成アジア映画研究2015

ポト時代というテーマを扱う、あるいはそのエッセン
スをどこかに入れることで、海外からの関心や評価が高くなるという制作者の自覚も芽生えてきている。
カンボジアのみならず、世界大国のさまざまな目論
みや世界情勢によってもたらされたポル・ポト時代は、４年弱の短い期間であったが、その間の年や月によって、あるいは地域によって、そしてカンボジア人のひとりひとりのバックグラウンドによって、その経験は一人として同じではない。
「被害者」を前にして自分の言葉を持てないままにいまだ沈黙している多くの人々の物語や、個人としてのポル・ポトに肉薄した作
品の不在、ある日突然降ってくるように始まるポル・ポト時代の描き方など、「ポル・ポト映画」は今後も、さ
まざまな可能性を持ちつつ次々と制作されていくに
違いない。

映画リスト
データは Internet Movie Database〈http://www.
imdb.com/〉を参考にした（凡例：邦題、①原題、②監督名、③制作年、④制作国、⑤使用言語、⑥日本での公開、⑦フィクション／ドキュメンタリー）『キリング・フィールド』……①The Killing Fields、②Roland Joffé、③1984年、④イギリス、⑤英語、⑥劇場公開（1985年）/DVD販売、⑦フィクション
『ハイン・ニョルのキリング・フィールド』……①The
Killing Fields of Dr. Haing S. Ngor、②Arthur
Dong、③2015年、④アメリカ、⑤英語、⑥未公
開、⑦ドキュメンタリー『地雷を踏んだらサヨウナラ』…… ①邦題に同じ、②
五十嵐匠、③1999年、④日本、⑤日本語、⑥劇場公開（1999年）/DVD販売、⑦フィクション
『自由への道』……①The Road to Freedom、②BrendanMoriarty、③2010年、④アメリカ、⑤英語、⑥
未公開、⑦フィクション
『運命の門』……①Le Temps des aveux（自白の時）/
The Gate、②Régis Wargnier、③2014年、④フ
ランス/カンボジア/ベルギー、⑤フランス語、⑥未公開、⑦フィクション
『九層の地獄』……①/Devět kruhů pekla、Muchna、②Milan③1987年、④チェコスロヴァ
キア/カンボジア、⑤チェコ語/カンボジア語、⑥未公開、⑦フィクション
『空白のページ 』……①White Page、②Ho Quang
Minh、③1991年、④カンボジア/スイス、⑤カンボジア語、⑥アジアフォーカス・福岡映画祭（1992年）／テレビ放送（NHK）、⑦フィクション『遥か彼方に』……①/Lost Loves、②Chhay Bora、③2010年、④カンボジア、⑤カンボジア語、⑥未公開、⑦フィクション
『消えた画 ── クメール・ルージュの真実』…… ①/ L'Image Manquante/
The Misshing Picture、②Rithy Panh、③2013年、④カンボジア／フランス、⑤フランス語、⑥東京フィルメックス（2013年）／ DVD販売、⑦ドキュメンタリー『田んぼの民』……①/Les Gens de la rizière、②Rithy Panh、③1994年、④カンボジア/フランス、⑤カンボジア語、⑥未公開、⑦フィクション
/『戦争の後の美しい夕べ』……①
Un soir après la guerre、②Rithy Panh、③1998年、④フランス/カンボジア、⑤カンボジア語、⑥難
民映画祭（2008年）／テレビ放送、⑦フィクション

『飼育』…… ①/Gibier D'élevage、Panh、③2011年、④フランス/カン②Rithyボジア、⑤カンボジア語、⑥東京国際映画祭（2011年）、⑦フィクション
『ボパナ──カンボジアの悲劇』……①Bophana, unetragédie cambodgienne 、②Rithy Panh、③
1996年、④フランス/カンボジア、⑤カンボジ
ア語、⑥未公開、⑦ドキュメンタリー『Ｓ21クメール・ルージュの虐殺者たち』……①/S21, la machine de mort Khmère
rouge（Ｓ21 クメール・ルージュの殺人マシーン）、②Rithy Panh、③2001年、④フランス、⑤カンボジア語、⑥山形国際映画祭（2003年）、⑦ドキュメンタリー『ドッチ、地獄の所長』…… ①Duch, le maître desforges de l'enfer、②Rithy Panh、③2011年、④フランス/カンボジア、⑤フランス語/カンボジア語、⑥未公開、⑦ドキュメンタリー『笛吹き人』…… ① The Flute Player、 ②Jocelyn
Glatzer、③2003年、④アメリカ、⑤英語、⑥未公開、⑦ドキュメンタリー『ロスト・ チャイルド 』…… ①Lost Child、②Janet
Gardner/Sopheap Theam、③2013年、④アメ
リカ、⑤英語、⑥未公開、⑦ドキュメンタリー『毒の木を離れて』……①Out Of The Poison Tree、②Beth Pielert、③2008年、④アメリカ、⑤英語、⑥未公開、⑦ドキュメンタリー『キャンプ32』……①Camp 32、②Bunhom Chhorn、③2014年、④オーストラリア、⑤英語、⑥未公
開、⑦ドキュメンタリー『赤い感覚』…… ①/The Red Sense、②Tim Pek、③2006年、④カンボジア／オース
トラリア、⑤カンボジア語／英語、⑥未公開、

ひとつのジャンルとしての「ポル・ポト映画」 岡田知子

97

⑦フィクション『ニューイヤー・ベイビー』……①New Year Baby、②Socheata Poeuv、③2006年、④アメリカ、⑤英語、⑥難民映画祭（2008年）、⑦ドキュメンタリー『不在』……①L'absence、②Mathieu Pheng、③2007年、④フランス、⑤フランス語、
⑥未公開、
⑦ドキュ
メンタリー
『父のこと』…… ①About My Father、②Guillaume
Suon、③2010年、④カンボジア、⑤カンボジア
語、⑥未公開、⑦ドキュメンタリー『ルーツは残る』……①The Roots Remain、②JeanSébastien Francoeur/Andrew MarchandBoddy、③2014年、④カナダ/カンボジア、⑤フランス語、⑥未公開、⑦ドキュメンタリー『ゴールデン・スランバーズ』……①Le sommeil d'or、②Davy Chou、③2011年、④フランス／カン
ボジア、⑤フランス語/カンボジア語、⑥東京
国際映画祭（2012年）、⑦ドキュメンタリー『パパ、おやすみなさい』……①Bonne Nuit Papa、②Marina Kem、③2014年、④ドイツ／カンボ
ジア、⑤ドイツ語、カンボジア語、英語、⑥未公
開、⑦ドキュメンタリー『ブラザー・ナンバーワン』……①Brother Number One、
②Annie Goldson、③2011年、④ニュージーラ
ンド、⑤英語、⑥未公開、⑦ドキュメンタリー『人民の敵 』…… ①Enemies of the People、②Thet
Sambath/Rob Lemkin、③2009年、④カンボジ
ア／イギリス、⑤カンボジア語/英語、⑥未公
開、⑦ドキュメンタリー『クメール・ルージュと非暴力の男』…… ①Le khmer
rouge et le non-violent / The Khmer Rougeand the Man of Non-violence、 ②Bernard
Mangiante、③2011年、④フランス/カンボジ
ア、⑤フランス語/カンボジア語、⑥未公開、⑦ドキュメンタリー『おばあちゃんが伝えたかったこと──カンボジア・
トゥノル・ロ村の物語』…… ①/We Want (U) To Know、②Ella
Pugliese、③2013年、④カンボジア語、⑤カン
ボジア、⑥山形国際ドキュメンタリー映画祭（2013年）、⑦ドキュメンタリー『カ ン ボ ジ ア の 傷』…… ①S c a r s o f C a m b o d i a、
②Alexandre Liebert、③2014年、④フランス、⑤フランス語、⑥未公開、⑦ドキュメンタリー

Chan/Guillaume Suon、③2012年、④フラン
ス／カンボジア、⑤カンボジア語、⑥未公開、⑦ドキュメンタリー『シアター・ プノンペン（遺されたフィルム）』……
①/The Last Reel、②Sotho
Kulikar、③2014年、④カンボジア、⑤カンボジ
ア語、⑥東京国際映画祭（2014年）／劇場公開（2016年）、⑦フィクション『進むべき道』……①/Down This Road、②Sambath Chey、③2014年、④カンボジア、⑤カンボジア語、⑥未公開、⑦フィクション
『忘れてないさ：カンボジアのロックンロール』……
①Don't Think I've Forgotten: Cambodia's
Lost Rock and Roll、②John Pirozzi、③2014年、④フランス／カンボジア／アメリカ、⑤フラン
ス語／カンボジア語／英語、⑥アジアフォーカ
ス・福岡国際映画祭（2015年）、⑦ドキュメンタリー『モノローグ』…… ①Monologue、②Vandy Rattana、③2015年、④カンボジア、⑤カンボジア語、⑥東京都現代美術館（2015年）、⑦ドキュメンタリー『米』……①Rice、②Sothea Ines、③2014年、④カン
ボジア、⑤カンボジア語、⑥未公開、⑦フィク
ション『カンボジア・エクスプレス』……①Angkor: Cambodia
Express、②Lek Kitaparaporn、③1982年、④タイ/イタリア、⑤英語、⑥未公開、⑦フィクション
『復讐のプレリュード──大冒険家』…… ①大冒険家/The Adventurers、②Ringo Lam、③1995年、④香港、⑤英語/広東語、⑥東京国際ファンタスティック映画祭（1996年）/DVD販売、⑦フィ
クション『パープルストーム』……①紫雨風暴/Purple Storm、②Teddy Chan、③1999年、④香港、⑤広東語、⑥DVD販売、⑦フィクション
『兄弟の闘い』……①/Blood in Dispute、②Ken Simpson、③2015年、④フィリピン／カンボジア、⑤タガログ語／カンボジア語／英語、⑥未公開、⑦フィクション
『クーデター』……①No Escape、②John Erick Dowdle、③2015年、④アメリカ、⑤英語、⑥劇場公開、⑦フィクション

『タンキム──ポル・ポト政権下の性暴力を生き抜いて』…… ①The Khmer Rouge Rice Fields: The
Story of Rape Survivor Tang Kim、②RachanaPhat、③2004年、④カンボジア、⑤カンボジア語、⑥東京YWCAピースウィーク（2007年）、⑦ドキュメンタリー『赤い結婚』……①Red Wedding/Noce Rouge、②Lida

98

CIAS Discussion Paper No. 60 たたかうヒロイン── 混成アジア映画研究2015

映画祭でつながるミャンマーと世界
ポスト軍政期の新展開
長田 紀之
資料 ポスト軍政期ミャンマーの主要な映画祭１）

はじめに

名称

行われ、表現の自由が拡大したからである。そうした

開催年次
2011～2015
ワタン映画祭（５回継続中、毎年９月開催）
2012、2013
自由芸術映画祭（全２回、毎年１月開催）
2013～2015
人権と人間の尊厳の国際映画祭（３回継続中、毎年６月開催）
アンド・プラウド・ヤンゴン
2014～2015
LGBT映画祭（２回継続中、毎年11月開催）

流れのなかで、ここ数年、ミャンマー国内では次々に

出典 各映画祭ウェブサイトなどから筆者作成

2011年、長期にわたる軍事政権が終わり、ミャン
マーに新たに「文民」政権が発足した。以来、ミャン
マーの映画界は活気づいている。軍服を脱いだ元軍人たちの政府のもと、欧米との関係改善を狙った改革が映画祭が生まれてきた（資料参照）。軍事政権下のミャンマーでは考えられなかった新しい現象といえるだろメンタリー映画祭（IDFA）
がオフィシャル・パートナーう。この小文では、映画祭というキーワードから見えとなっている。

てくる近年のミャンマー映画事情の紹介を試みたい。

ワタン映画祭のメインイベントは短編映画のコン
ペティションで、応募作品の尺は30分までと定められている。毎年、ある程度絞り込まれた数の上映作品の映画祭ブームの到来

中からフィクション、ドキュメンタリー、その他の映ポスト軍政期のミャンマーで映画祭開催の先駆ける。映画祭を創設した先の２人の言によれば、短編にとなったのがワタン映画祭である。まだ新政権のもと限定しているのは財力の乏しい現地の自主制作映画をで事態がどのように移り変わっていくのか誰も確信奨励するためであるという（Tin Htet Paing 2015）。依をもって予測できなかった時期に、後述するヤンゴン

然としてミャンマーでは、このような自主制作映画を

映画学校の卒業生で欧州留学から帰国したばかりの上映する場所や機会が限定されている。テレビ放送や若手映画人トゥートゥーシェイン氏やタイッディー

一般の映画館にかかる映画は、コメディや恋愛ドラマ

氏らが中心となって企画した。記念すべき第１回目は、といった大衆娯楽的なものが主流である。これに対し2011年９月、同国の旧首都であり今も最大の人口を擁て、ワタン映画祭では応募作品に主流の映画とは違っする中心都市ヤンゴンで、企画者たちの留学先であった独自性を求めている。

像作品の３部門の最優秀作品にそれぞれ賞が与えられたチェコのプラハ芸術アカデミー映像学部（FAMU ）と現地のフランス文化機関アンスティチュ・フランセ

第１回ワタン映画祭以降、続々とヤンゴンで映画祭が開催されるようになった。

の協力を得て催された。ちなみにワタンとはパーリ語

2012年１月には、ミャンマーの独立記念日に合わせ起源の仏教用語で雨安居を指す。ミャンマーで多数派て、自由芸術映画祭が開催された。これは軍事政権下の人々に信仰されている上座仏教では、雨季の間、僧で民主化運動の象徴的な存在であった政治家のアウ

侶たちは遊行をやめ、僧院に留まって修学することにンサンスーチー氏やコメディアンのザーガナー氏のなっており、その期間を雨安居という。ワタン映画祭

関与のもとで、映画監督のミィンティンコーコーヂー

はその名の通り毎年雨季の９月に開催され、2015年に第５回目を迎えた。現在、チェコのFAMU のほか、日本の国際交流基金やドイツ文化機関ゲーテ・インス
ティトゥート、オランダのアムステルダム国際ドキュ

１）この他に世界の古典的映画を上映する「メモリー！ 国際映画遺産祭」が不定期的に開催されている。同映画祭は第１回を2013
年にカンボジアのプノンペンで開催した後、第２回（2014年
10－11月）、第３回（2015年 5－6月）をヤンゴンで開催した。第
４回もヤンゴンで2016年 11月に開催予定。

映画祭でつながるミャンマーと世界 ――ポスト軍政期の新展開 長田紀之

99

氏らが企画した映画祭であった（長田 2013）。自由芸

り長い時間をかけて準備されていた。その下地とは人術映画祭は、管見の限り、翌年の第２回目を最後に開である。例えば、軍事政権時代にも、映像を武器として催されていない。おそらくその年の６月から新たに始政治的主張を行う人々がいた。
「サフラン革命」とも呼められた別の映画祭 ──人権と人間の尊厳の国際映

ばれる2007年の反政府デモの際、身の危険を冒して画祭（以後、人権国際映画祭）──に発展的解消を遂げ

このデモの光景を記録し、海外に伝えたビデオジャーたものと思われる。両映画祭の間には、組織主体と理ナリストたちの姿は、翌年に公開されたアンドレス・念の双方において強い連続性が見られる。後者の仕掛

オステルガールド監督のドキュメンタリー映画『ビルけ人もやはりミンティンコーコーヂー監督であった

マVJ：消された革命』（英語題：Burma VJ: Reporting

し、毎年の開催時期はアウンサンスーチー氏の誕生日

from a Closed Country、制作：デンマーク）に描かれに合わせられた。

ている。

人権国際映画祭が、以前の自由芸術映画際と大き映像制作のより芸術的な側面について、人材育成のく違うのはその規模と国際性である。両映画祭をミ一角を担ったのがヤンゴン映画学校であろう。ヤンゴ

ンティンコーコーヂー氏とともに組織したモンモン

ン映画学校はドイツのベルリンに本拠を置くNPOで、ミャッ氏は、ある人物との出会いが新しい映画祭を作

英系ビルマ人（アングロ・バーミーズ）の出自を持つリるきっかけであったと述べている。イゴル・ブラジェ

ンジー・モリソン氏が軍事政権時代の2005年に設立

ヴィチュ氏──チェコ共和国プラハに拠点を置くワした。当時、ミャンマー国内には映像作品の制作につン・ワールド国際人権ドキュメンタリー映画祭の創設

いて充分に学べる場所がなかったため、諸外国から講者である。この人物の参画により映画祭は国際化し、師陣を招いてヤンゴンでワークショップを開催した

各国の大使館や援助機関・文化機関などから支援を得のである。ヤンゴン映画学校でのトレーニングの特徴て規模を拡大させた（Mon Mon Myat 2015）。３年目

はドキュメンタリーの重視にある。約１ヶ月間のワーとなる2015年には、アメリカ、カナダ、イギリス、ノル

クショップで、参加者たちは身近な素材を取り上げ、

ウェー、スウェーデン、オランダ、ドイツ、チェコ、ポー

それを協働で何本かの短編ドキュメンタリー作品に

ランド、イスラエルの公的機関13組織、２つの国際映

仕上げてゆく。２年目からは初学者向けのコースに加画祭、現地のホテルやマスコミなど私企業８社、学生

えて、参加経験者向けの上級コースも開講した。さら組織１つがパートナー欄に名を連ねている。

に順次、脚本執筆、撮影、編集に特化したコースなども

人権状況改善のために映画祭を活用するという手開講していった。

法は、2014年から始まったアンド・プラウド・ヤンゴン

2005年以来、ヤンゴン映画学校は着実に発展を遂げ

LGBT映画祭でも見られる。性的マイノリティ（LGBT）てきた。公式ウェブサイトには2007年から2014年ま

に対する偏見が強いミャンマーで、彼／彼女らの権利での年次報告書が載せられている。それらによると、擁護や一般社会に向けた啓蒙活動を行っていた複数

2007年に年間の受講生数36人、ワークショップの開の現地組織が中心となって生み出した映画祭である。

講数3コース、成果物としての映像作品15本、脚本9本

デンマーク、スウェーデンの大使館を含む海外からのであったのが、2014年にはそれぞれ65人、15コース、８組織が後援しており、開催場所はヤンゴンのアンス

24本、14本となっており、事業が拡大していることがティチュ・フランセの敷地が提供されている。

うかがわれる。また、2014年時点で映画業界に携わっ

いずれの映画祭においても、上映作品はやはり30分ている卒業生の数は107人であった。

以内の短編作品がほとんどである。また、それぞれの

このようにヤンゴン映画学校から毎年輩出されて映画祭は回を重ねていく間に、写真展や音楽祭といっゆく若い映画人たちが、2011年以降、花開いた映画祭

た関連イベントの開催や地方への巡回上映など、活動ブームを牽引している。上述の通り、このブームの火の幅を広げている。

付け役となったワタン映画祭を企画したのもヤンゴ
ン映画学校の初期の卒業生たちであった。さらに、国人がつなぐ、人でつながる内で開かれる映画祭の上映作品や受賞作品のうち、同映画祭が陸続と企画されること自体はポスト軍政を占めている状況がある。例えば、2014年の人権国期の新しい現象であるが、それを生み出した下地はよ

際映画祭の８つの賞のうち２冠を勝ち取ったサイコ

100

校の受講生や卒業生の手になるものがつねに一定数

CIAS Discussion Paper No. 60 たたかうヒロイン── 混成アジア映画研究2015

ンカム監督は、2011年にヤンゴン映画学校のワーク

短編『 Now I’m 13 』は、マレーシアのコタキナバル国

ショップに参加している。受賞作の『 This Land Is Our

際映画祭でドキュメンタリー部門の銀賞を授けられLand』は、政府による土地接収や開発政策、急速な自た。ヤンゴン映画学校のワークショップに経年的に参然環境の変化などの影響を被りながらも土地に根を加してきた彼女は、国内の映画祭で何度も受賞してい張り生き続けている人々の姿に迫ったドキュメンタる実力派として知られる。ミャンマーの児童労働の現リーである。

実を描いた『 Now I’m 13 』は、第４回ワタン映画祭のところで、サイコンカム氏は2013年に十年来の友

最優秀ドキュメンタリー賞の受賞作でもある。

人３人と一緒に映画制作会社タグフィルムズを起ち短編のドキュメンタリー作品がこうした新潮流か上げた。タグフィルムズはアンド・プラウド・ヤンゴ

ら生まれてくる作品の大部分を占めていることは先ンLGBT映画祭の公式パートナーでもある。このタグに述べた通りである。しかしながら、まだごく少数でフィルムズの創設メンバーの１人であるラミンウー

はあるが、海外の映画祭で評価されるような長編作品

氏は、留学先のアメリカで哲学と心理学を専攻したも制作されてきている。その旗振り役とも言えるのが後、同地での数年間の勤務経験を経て帰国したとこ

ティーモーナイン監督であろう。彼もまたヤンゴン映

ろ、高校の同窓のサイコンカム氏に誘われてタグフィ

画学校の最初期の受講生であり、チェコのFAMUにルムズ設立に加わった（Rhoads 2015）。映像の仕事にも留学して研鑽を積んだ。彼が監督した90分尺の長編就くのは初めてであったにもかかわらず、その後、ラドキュメンタリー『ナルギス──時間が止まった時』

ミンウー氏はドキュメンタリー監督としての才能を（英語題：Nargis: When Time Stopped Breathing）

発揮する。2015年の第5回ワタン映画祭では、
サッカー

は、2008年5月に巨大サイクロン・ナルギスに襲われ狂の経営者のもとでの漁港労働者たちの働きざまをた直後のミャンマー南部のデルタ地帯の状況を克明コミカルに切り取った『 The Special One 』
で最優秀ドに記録したものである。14万人もの命を奪ったと言わキュメンタリー映画賞を授与された。

れる大惨事に直面して当時の軍事政権は被災地の撮

ポスト軍政期の映画祭は映像表現に関心を持つ多影を禁止した。にもかかわらず、彼ともう一人の共同様な人々のプラットフォームとなっている。そうした監督をはじめ上述のトゥートゥーシェイン氏、タイッ

場の形成に一定の役割を果たしているヤンゴン映画

ディー氏、シンデェウィー氏らなど、ヤンゴン映画学校にしても、その実態は年に数回のワークショップ

学校に集った新進気鋭の映画人たちは共同でこのドであり、恒常的な組織体というよりは、様々な作り手

キュメンタリーを制作した。軍事政権下の国内で公開たちが各々の関心を持ち寄って集う一時的な学びのすることは難しかったが、この映画は海外で高い評価

場といえそうである。軍事政権時代から幾筋もの伏流を得ていくつもの賞を獲得した。2014年には、ティーのように存在してきた映像の作り手たちの動きが、映モーナイン監督は自身初の長編フィーチャー映画と画祭という場を得たことによって一つの目に見えるなる『 The monk 』を完成させた。出家の道を歩むか還うねりとなり、より広い社会の関心を引きつけること俗するかの選択に悩む沙弥僧の姿を描いたこの作品

で映画祭をいっそう盛り上げているように思われる。

も複数の国際映画祭で上映されている。

そこに集う人々の間には、主流の大衆娯楽映画とは一最後にもう一人、国際映画祭の舞台で活躍するミャ

味違った批評性や芸術性の重視という共通認識があンマー出身の映画監督としてミディＺ（中国語名：趙り、その認識のうえに立って、比較的制作しやすい短德胤）監督に言及しておきたい。ミディＺ氏はこれま編ドキュメンタリーの形式で作品が多産されるといで紹介してきたような国内映画祭ブームの潮流に属う状況が生まれているのであろう。

する人々とはかなり異なった背景を持っている。ミ
ディＺ氏はミャンマー東北部の中国国境にほど近い

越境するミャンマー映画

町ラーショーの華人一家に生まれた。16歳で台湾に留

国内の映画祭が軌道に乗るにつれ、そこで評価を得

練も台湾で受けた。2011年に、自身の帰郷体験を元にた短編作品が海外の国際映画祭にも数多くかかるよ

した初の長編作品『 Return to Burma（中国語題』：歸來うになった。なかには海外で高い評価を得た作品もあ的人）を発表して以来、2012年の『Poor Folk（』中国語る。例えば、シンデェウィー監督による2014年制作の題：窮人。榴槤。麻藥。偷渡客）、2014年の『Ice Poison』

学してから同地に居住しており、映像作家としての訓映画祭でつながるミャンマーと世界 ――ポスト軍政期の新展開 長田紀之

101

（中国語題：冰毒）と国際的に高く評価される作品を立て続けに世に出している。これらの作品はミャンマーの周縁部に位置する中国やタイとの国境地帯を主な舞台としており、人身取引や麻薬密輸といった越境犯
罪と隣り合わせに生きる人々の日常を活写している。
また、映画の中の登場人物の多くは華人であり、彼らの間では中国語が話される。これらの要素は彼の映画に、一口に「ミャンマー映画」とは括り切れない混成的な性格を与えている。
ミャンマー国内の新潮流が主に欧米との関わりのなかで育まれ、その作品群が「ミャンマー映画」として国外へ向けて発信されるのに対し、中国語映画圏の中に誕生したミディＺ監督の作品はミャンマーを舞台としていながら、それ自体の内側に「ミャンマー映画」という区分を掘り崩す越境性をはらんでいる。いずれも、ミャンマーが長いこと疎遠であった外世界との関係性を結び直しつつある結果として生まれてきた作品たちであると言えよう。と同時に、このような良質の映画作品は、ミャンマーと世界との関わりを今後いっそう密に築いていくうえでの指針や基礎となりうるものであるようにも思われる。国内外の映画祭は映画人と作品の越境と交流を促し、新たな創作意欲への刺激を提供し続けるはずである。

長田紀之 2013「客体から主体へ：ミャンマー映画の再生（総特集 混成アジア映画の海── 時代と世界を映す鏡）」『地域研究』（京都大学地域研
究統合情報センター）
13（2）: 329 -334.

参考Webサイト
ワタン映画祭（Wathann Film Festival）
http://www.wathannfilmfestival.com/
https://www.facebook.com/wathannfilmfest
自由芸術映画祭（The Art of Freedom Film Festival）
https://www.facebook.com/FreedomFlim
人 権 と 人 間 の 尊 厳 の 国 際 映 画 祭（Human Rights
Human Dignity International Film Festival）
http://www.hrhdiff.org/
https://www.facebook.com/HRHDIFF
アンド・プラウド・ヤンゴンLGBT映画祭（&PROUD
Yangon LGBT Film Festival）
http://www.andproud.net/
https://www.facebook.com/andPROUD/
ヤンゴン映画学校（Yangon Film School）
http://yangonfilmschool.org/
タグフィルムズ（Tagu Films）
http://tagufilms.com/
メモリー！国際映画祭（Memory International Festivalof Heritage Cinema）
http://memoryfilmfestival.org

参考文献

Mon Mon Myat. 2015. “Sowing the Seeds for a
Human Rights Film Festival in Burma,” inSetting Up a Human Rights Film Festival,
vol. 2: An inspiring guide for film festivalorganisers from all over the world, edited by
Hana Kulhánková, Matthea de Jong, María
Carrión, and Ryan Bowles Eagle, pp.166176. Prague: Human Rights Film Network.
Rhoads, Nikki. 2015. “This land is his land: Lamin
Oo ’10 returns to Myanmar for social
documentary work,” News@Gettysburg（Online）
on January 28, 2015.
http://www.gettysburg.edu/news_events/press_release_detail.dot?id=2899a7f1-241c455c-b431-869e9e947504（October 29, 2015,
retrieved）
Tin Htet Paing. 2015. “At Wathann Film Festival,
an Eye for the Independent,” The Irrawaddy（Online）on June 10, 2015.
http://www.irrawaddy.org/feature/at-wathannfilm-festival-an-eye-for-the-independent.html（October 29, 2015, retrieved）

102

CIAS Discussion Paper No. 60 たたかうヒロイン── 混成アジア映画研究2015

立ち上がり始めたラオス映画界
その変遷と現在橋本 彩
2008年、ラオス１）とタイの合作映画『サバイディー・

映画館が建てられ、1974年にはラオス国内に16の映

ルアンパバーン』が上映されて以降、ラオス国内では画館が存在していたようである。一番多くの映画館が映画に対する関心が年々高まっている。しかし、こうあったヴィエンチャン２）では、ラオス映画のほかに、フした状況に至るまで、ラオスにおける映画産業は約20

ランス、香港、タイ、インド、アメリカの映画が上映さ年もの間、沈黙を保っていた。ラオス国家フィルム・。
れていた（Post report 1964 : 62）

アーカイブ＆ビデオセンターのピチットによれば、20

1975年に社会主義政権が成立すると、王国時代に年と言わず、1953年にラオスがフランスから完全に

ヴィエンチャン地域で映画の制作をしていた政府機独立して以降、ラオス国内に他国のような映画産業

関はもちろんのこと、民間映画制作会社も排除され、が存在したことはないとさえ言える（Phichit 2001:

新政府の映画制作機関が新たに政府の方針や思想、新85）。ラオスで初めて上映された映画が何であるのか、

しい指導者を紹介する映画作りをおこなうようにな

ラオスで撮影された最初の映画はどれであるのか、そる。その一方で、1976年に設立された文化省映画部門

して最初の映画は何年にどの監督によって撮影されたによって、王国時代に引き続き、タイやインド、香港、作品であるのか、誰も答えることができない（Phichit

少ないながらもフランス、イタリア、イギリス、アメリ

2001: 84）。

カから映画が輸入され、映画館で上映されていた。王では、まったくラオスで映画が制作されてこなかっ国時代と異なる点といえば、社会主義国であるソ連、たのかといえば、それも否である。1950年代から1975

ベトナムからの映画が加えられていたことであろう。

年まで、ラオス国内では社会主義政権の樹立を目指す

こうして年間平均70本ほど輸入されていた映画は、

パテート・ラーオと王を中心に据えた王国政府が反目

ラオスの人々の興味と関心を惹き、映画は人気の娯楽

し合い、長い内戦を繰り広げていたが、その際にも、両だったようである（Phichit 2001: 87）。

者は自分たちの主義主張が正しいことを人々に知らそして1980年代に入り、人びとが待ち望んでいたしめるため、プロパガンダを目的とするニュースもし

ニュース映画やドキュメンタリー映画以外のラオス

くはドキュメンタリー映画を制作し、上映していた。

長編映画がようやく制作されるようになる。最初に制王国政府が統治していた首都のヴィエンチャンにお作されたソムチット・ポルセナ監督の『ジャール平原

いては、独立した映画制作者や映画制作会社も存在しからの銃声』は、映画制作の技術力、および役者の演技ていたようで、制作者の名前は明らかでないものの、力の低さから、観衆の関心をひくことなく、失敗に終

数本の映画作品が作られていた。しかしながら、作品

わったが３）、1988年にソム・オック・スティポン監督のタイトルは数本判明しているものの、フィルムはほによって制作された『レッド・ロータス』は大成功を収

ぼ全て消失しており、残念ながら内容がいかなるもの。
めている（Phichit 2001: 88）であったのかは不明である。しかしいずれにしても、その数はごく僅かであったため、ラオス国内だけで映画を完成させうるだけの設備もなく、映画の制作シ
ステムが完全に商業化することはなかった（Phichit
2001: 85-86）。
映画館に関していえば、1950年代よりいくつかの
１）ラオスの正式名称はラオス人民民主共和国であるが、本稿では全て「ラオス」と表記する。

『レッド・ロータス』に対する評価『レッド・ロータス 』は、現在でも鑑賞可能なラオス
２）首都ヴィエンチャンには全国16館のうち９館があった（Phichit
2001: 86）
。しかし、1964年の報告書ではエアコンが効いている地
元の映画館は３館と記されている（Post report 1964: 62）。
３）政府の検閲に通らず、公開されなかったとの説もある（Norindr
2012: 48）。

立ち上がり始めたラオス映画界──その変遷と現在 橋本彩

103

映画としては最も古い映画といえる。その監督である

され、民間セクターが映画界に投資できるようになっ

ソム・オック・スティポンは、政府の任命を受け、1977

たものの、政府の検閲が緩和されてもなお、ラオス映

年より1986年までの９年間をチェコスロヴァキアの画の制作には関心が示されず、2000年までにはほぼ

シャルル大学芸術・音楽学部映画・テレビ学科で過ご。
ヴィ
全ての映画館が閉鎖された（Phichit 2001: 90）

し、映画制作に必要な技術を習得して帰国した後、国エンチャンに映画館が復活したのは2004年のことで営ラオ・シネマトグラフィー社に就職し、同じくインあるが、首都における映画館は2015年に新しい映画

ドやソ連へ映画制作を学ぶために留学をしていた同館ができるまでそこが唯一の映画館であった。

僚たちと『レッド・ロータス』を制作している。ラオス
人民民主共和国成立以前の1972年を舞台に、
ラオス村
落における家族の暮らしを通して、家庭内暴力による新しいラオス映画の夜明け？

家族の崩壊、内戦によって引き裂かれる村民、貧困、伝1988年のラオス映画『レッド・ロータス』から約20

統的慣習と近代的価値観の軋轢といったラオス国内

年後の2008年に登場したのが、ラオス・タイ合作映画の歴史的な内情を様々な角度から描いたこの映画は、『サバイディー・ルアンパバーン』である。ラオスから『ジャール平原からの銃声』で多大なる損失を被ったはロシアで映画制作の勉強をしたアヌソーン・シリサ

政府が、5,000ドルで映画を作るよう要請したもので、クダー監督４）が、タイからはサックチャイ・ディーナ

22日間という短期間で撮影が行なわれた。極端な低予ン監督が参加し、ラオス情報文化・観光省の全面協力

算映画として、経済的、技術的な限界が映画の見栄えのもとに撮影された。物語は、オーストラリア育ちでに影響を与えているとはいえ、『レッド・ロータス』はバンコクを基点に仕事をするラオス人とオーストラ

一定の評価を受けている。特に、唯一のラオス映画研

リア人のハーフであるカメラマンが、彼の父親の故郷究者ともいえるノリンダーは論考の中で、「『レッド・であるラオスへ赴くことになったところから始まる。

ロータス』は唯一残っているラオス映画としての価値

最初はラオスにあまり好意をもっていなかった彼が、はあるが、映画作品として秀でているわけではない」、

ガイド役のラオス人女性とラオス国内を南から北へ「脚本が機能的すぎる」と批評したアメリカ人デレッ

旅していくうちに、ラオスの良さに惹かれていくと同

ク・エリーに対して、国家の代表団と交渉し、政府の時にガイド役の女性との間にもロマンスが生まれる

検閲を通過させ、脚本を承認させるために妥協しなけという展開である。ラオス人監督であるシリサクダー

ればならない共産党国家内の映画制作者と脚本家のが「この映画の目的はラオスを世界に披露することで立場を無視した批判であると強く反論している。そしある」と述べているように（Vientiane Times 26 Mayて、むしろこうした状況下においても、「社会主義リア

2008: 29）、
この映画はラオス政府の観光プロモーショ

リズム」に少し距離を置き、教訓的なものを極力抑え、ン映画という役目も担っていた（Vientiane Times 21

初めて芸術的な映画作品を制作したラオス人初の独Nov 2007: 17）。
そのため、ロマンスが前面に出過ぎる

創性と個性をはっきりと打ち出した映画監督である

ことなく、ラオスの美しい風景やラオス人の素朴な暮と述べ、彼を支持している（Norindr 2012: 45 - 46）。実らし、ラオスの伝統的な文化や慣習がふんだんに盛り際、『レッド・ロータス』
はモスクワや福岡、タイのレム込まれた作品となっている。この映画の主人公である

チャバン、プノンペン、ハノイの国際フィルムフェス

カメラマンに選ばれたアナンダ・エバリンハムは、映ティバルで上映され、1997年のプノンペン映画祭に

画の中では父親がラオス人で母親がオーストラリア

おいては３位を受賞するなど、高い評価を受けた（Phi-

人という設定であるものの、実際にはラオス人の母とchit 2001: 89 -90）。
こうして『レッド・ロータス』で実オーストラリア人の父を両親にもつ。いずれにせよ、績を残したソム・オック・スティポンは1994年に自主

彼の起用はタイとの合作映画とはいえ、ラオス政府側

映画制作会社ラオ・インター・アーツを設立したが、二がタイの色を極力抑えたラオス映画に仕立てたかっ本目の長編映画を撮影できずにいる。なぜなら、『レッた意図が読み取れる。彼がバンコクを基点に仕事をしド・ロータス』が制作されて以降、政府が映画制作に資ながらも、オーストラリア育ちであるという設定まで金提供できる状況にはなく、最新式の映画設備を得る

設ける念の入れようである。映画はタイでも、ラオス

こともできずに、映画制作も映画上映も下火になっていったからである。1986年に政府の経済指針が刷新

104４）1999年に映画・音楽制作会社ラオ・アート・メディアを設立している。

CIAS Discussion Paper No. 60 たたかうヒロイン── 混成アジア映画研究2015

でも成功を収めたが、ラオス国内においては、映画を使館の後援を受けて、ラオ・ジャーマンハウスで開催

上映する映画館が著しく少ないため、各地の集会場

する運びとなったが、第２回目からはラオス情報文化や天候次第では野外スクリーンを設営して上映した省が正式に関与し、国家文化会館での開催となっていようで、チケット代も場所によってまちまちだったたる。2009年から2013年までは隔年の開催であったが、め、正確な興行収入は不明である。ラオス政府として2013年以降は毎年開催され、2015年は第５回目の映は、興行収入うんぬんよりも映画の成功を国民に印象画祭となった。ヴィエンチャンナーレの特徴は、ラオ

づけることが狙いだったといえる。

ス国内に若手の自主映画制作者を増やし、映画制作の技術力を底上げしていくことを目的とした短編映画

在外ラオス人によるドキュメンタリー映画『裏切り』

コンテストが最終日におこなわれる点にある。毎回設『サバイディー・ルアンパバーン』と同時期の2008年

現の幅が広がっているようで、将来を見据えたこのコに公開され、国際的な評価を得た『裏切り』というドンテストの意義は大きい。

定されるテーマに沿って作られる作品は、映画の質という意味では未熟さが残るものの、回を追うごとに表

キュメンタリー映画がある。映画を監督したのは、ア

そしてもう一つ、ラオス国内では世界遺産都市であメリカ人のエレン・クラスとラオス内戦終結後に難民る北部ルアンパバーンにおいても映画祭がおこなわとしてアメリカへ渡った在外ラオス人タービスック・れている。ルアンパバーン映画祭は、ラオス映画界をプラサワットである。映画のナレーションもつとめる

盛り上げようと精力的な活動を続けるアメリカ人ガ

プラサワットの人生を通して、ラオス内戦中アメリカ

ブリエル・クーパーマンによって2010年に立ち上げに加担したラオス人兵士の家族が戦後直面せざるをられた。この映画祭では、ASEAN各国の映画大使が得なかった家族の離散、アメリカへ渡った後の荒廃し選んだ各国の優れた作品を観ることができる点に特たギャング生活、離散した家族との再会を果たしつつ徴がある。こうして徐々に映画に接する機会が増えてもハッピーエンドで終わらない現実を描いたこの作いるラオスでは、映画館の増設も予定されている。タ品は、クラスがプラサワットに出会ってから23年に

イ資本のメジャー・シネプレックス・グループは、ヴィ亘って撮り続けた映像で構成されている。非常に長い

エンチャン中心地に2015年３月末オープンした大型

年月をかけて制作された『裏切り』は、第81回アカデ

ショッピングモール内に５つのスクリーンをもつシ

ミー賞ベストドキュメンタリー作品賞へのノミネー

ネマコンプレックスを既に設立しており、今後３年以トをはじめとし、様々な映画祭で高い評価を得た。ま内にはラオス国内で30の映画館を増設する予定であた、時を同じくして、ハリウッド映画界の大御所クリると発表している（The Nation 21 Aug 2015）。

ント・イーストウッドが監督した『グラン・トリノ』においても、ラオス内戦後にラオスからアメリカへ渡ったモン族のギャング抗争を描いていたため、世界の映画界で「ラオス」への関心がにわかに集まった時期もラオス人監督よる長編映画『アット・ザ・ホライズン』『サバイディー・ルアンパバーン』によってラオス国内

徐々に映画をとりまく環境が整備され始めたラオの映画熱が高まりをみせた2008年であった。2008年

スであるが、いまだ大きな障壁となっているのは、人はまさにラオス映画界の新たなる夜明けの年であっ

材と制作資金の問題である。しかし、これらの問題をたといえるかもしれない。

抱えながらも、映画制作を海外で学んできたラオスの若者たちは映画への情熱をもち、活動を開始した。

映画制作を後押しするラオス国内の映画祭2010年、海外留学経験者が中心となって映画制作会社

こうして国内外でラオスと映画の結びつきが強く

ンバーの９割がラオス人で、１割は外国人スタッフでなった2008年を受け、2009年より首都ヴィエンチャ

構成されているが、各メンバーとも昼間は生活のため

ンでは、国際映画祭「ヴィエンチャンナーレ 」が開催に別の仕事をもっており、映画制作はメンバーの自腹されている。第１回目の映画祭はラオス政府の関与なで制作されているのが現状のようだ。映画館の少ない

く、ドイツ大使館が主体となり、欧州連合、フランス大ラオスでは、市場が極端に小さいために利益が見込め

ラオ・ニューウェーブ・シネマを設立したのである。メ

立ち上がり始めたラオス映画界──その変遷と現在 橋本彩

105

ないという。ラオ・ニューウェーブ・シネマの第一作目となる『アット・ザ・ホライズン』は、中心メンバーの一人であるアニサイ・ケオラが監督をつとめた作品である。作品の中に過激な暴力シーン、ならびに政府批判ともとれる内容が含まれていたため、ラオス政府の検閲に通らず、当初撮影の許可が下りなかったが、当時タイへ留学中であったケオラの卒業作品として、一般には公開しないことを条件に制作が許可された。この作品は、政府の意に沿わなかったために一般公開には至らなかったものの、だからこそむしろ政府の関与を極力なくした、ラオス人監督によるラオス長編映画として歴史的にも意義深い作品といえる。また内容も、時間軸をうまくずらしながら物語を展開していくサSouthiponh, Som Ock. 1999. 山形国際ドキュメンタ

リー映画祭 Documentary Box #12 「あるアジア映画の始まり──ラオス、過去と現在」
http://www.yidff.jp/docbox/12/box12-3.
html（2015年10月28日）

Taste of Laos. No.30. 2013年1-3月号.
The Nation. 2015年8月21日
http://www.nationmultimedia.com/business/
Major-Cineplex-targets-30-cinemas-in-Laoswithin-t-30267063.html（2015年11月1日）
Vientiane Times.
ヴィエンチャン国際映画祭：ヴィエンチャンナーレ
http://www.vientianale.org/sabaidee/
ルアンパバーン・フィルム・フェスティバル
http://lpfilmfest.org/

スペンスとしての映像編集も見事ながら、現在のラオ
ス社会の構造的な問題にメスを入れるような視点が盛り込まれており、作品の完成度は高い。タイやベト
ナム、カンボジア、インドネシア、ドイツなど海外でも多く上映され、高い評価を受けたことから、その後、ラオス政府の検閲を受けた修正版がDVDとしてラオス
国内でも販売され、ラオス国内の第２回ゴールデン・
ナーガ・ラオ・エンターテインメント賞では、監督賞を含む４つの賞を受賞している（Vientiane Times 26

June 2013: 22）。その後もラオス映画の多くは身銭を切る方法で制作されているようであるが５）、公開されるラオス映画の本数も着実に増え、映画館へ赴く観客の数も増え始めているようである。
長い時を経て、初めてラオスに本格的な映画産業が定着するのもそう遠い未来ではないのかもしれない。

映画リスト
凡例：邦題、①原題、②監督名、③制作年、④制作国、⑤使用言語、⑥日本での公開『サバイディー・ルアンパバーン』……①ສະບາຍດີ ຫຼວງພະບາງ
／Good morning Luang Prabang、②アヌソーン・シリサクダー、サックチャイ・ディーナン、③
2008、④ラオス、⑤ラオス語、タイ語、⑥未公開່ ໄຫ、『ジャール平原からの銃声』……①ສຽງປືນ ຈາກ ທົງ②ソムチット・ポルセナ、③1983、④ラオス、⑤ラオス語、⑥未公開『レッド・ロータス』……①ບົວແດງ／Red Lotus、②ソ
ム・オック・スティポン、③1988、④ラオス、⑤ラオス語、⑥アジアフォーカス・福岡国際映画祭（1994）

参考文献

『裏切り』
……①The Betrayal: Nerakhoon、②エレン・
クラス、タービスック・プラサワット、③2008、④アメリカ、
ラオス、⑤英語、
ラオス語、⑥未公開

American Embassy, USAID and USIS. 1964. Post
report. Vientiane.

『グラン・トリノ』……①Gran Trino、②クリント・イー
ストウッド、③2008、④アメリカ、⑤英語、モン語、⑥劇場公開（2009年）

Norindr, Panivong. 2012. “Toward a Laotian
independent cinema?”, in David C.L. Lim
and Hiroyuki Yamamoto (ed.) Film inContemporary Southeast Asia: Culturalinterpretation and social intervention.
Abingdon, Oxon; New York, N.Y.: Routledge.

『アット・ザ・ホライズン』……①ປາຍທາງ／At the horizon、②アニサイ・ケオラ、③2011、④ラオス、⑤ラオ
ス語、⑥未公開

Phichit, Bounchao. 2001. “Lao Cinema”, in David
Hanan (ed.) Film in South East Asia: Views
from the Region. Hanoi: The Vietnam Film
Institute.
５）海外との合作映画は資金がつくため、この限りではない。現在
制作中の日ラオ合作映画『サーイ・ナム・ラーイ』にもラオ・ニュー
ウェーブ・シネマのスタッフたちが制作に携わっている。

106

CIAS Discussion Paper No. 60 たたかうヒロイン── 混成アジア映画研究2015

東ティモール独立後に制作された作品
亀山 恵理子１．東ティモールの映画事情

キュメンタリー映画と長編劇映画にわけて紹介する。

東ティモールは2002年に主権を回復し、正式に独『ベアトリスの戦争』について、作品制作の背景などを立した新しい国である。長年ポルトガルの植民地支配

また、その中の一作品である東ティモールの長編映画
追加情報として記しておきたい。

下にあったが、1975年12月に隣国インドネシアが軍事侵攻し、以来東ティモールは約24年間インドネシアの実効支配下におかれた。1998年に長年続いたインドネシアのスハルト政権が退陣すると、東ティモール

２．東ティモールについてのドキュメンタリー映画

問題に動きがみられた。1999年８月に独立の是非を問独立以降につくられた東ティモールについてのドう住民投票が行われ、その後約２年半の国連による暫

キュメンタリー作品は、ほとんどすべてが外国の映画

定統治を経て東ティモールは独立国家となった。

制作者によってつくられている（資料１）。主な作品とそのような歴史をもつ今日の東ティモールにおいして、東ティモールの独立にいたる闘争や苦難の歴史て、映画産業が存在しているとは言いがたい。インド（作品３、４、６、７、８）、1999年の住民投票を前に生ネシア軍が撤退した1999年９月以降、東ティモールはまれた社会の亀裂と修復（作品２）、1999年以降を東独立に向けた国の枠組みづくりと住民の生活再建をティモールの人がどのように生き抜いているか（作品同時にすすめてきた。その過程では経済や医療・保健、

１、５）を描いたものがある。東ティモールの独立に教育、水衛生、インフラ整備などが優先分野となり、映いたる闘争や苦難の歴史を描いた作品においては、東画を含む文化にはこれまであまり力が注がれてこな

ティモールの自決権行使を支援する国際連帯運動のかった。映画の制作や普及に対する政府の支援はまっ活動家に焦点をあてた作品が含まれる。また、『カン

たくないわけではないが、不定期であり極めて限られタ！ティモール』は東ティモールの苦難の歴史を辿っている。また、映画制作に必要な技術をもつ人材は非ているが、他の作品とは異なり、東ティモールの人び

常に少なく、撮影後の映像編集や音楽制作などポストとの生死や自然との関係に関する世界観にも触れてプロダクションを行うための施設も国内には少ない。

いる点が特徴的である。

作品を見せる場である映画館は、首都ディリに１館あ
るのみである。
東ティモールに関する映画や東ティモールを舞台

３．東ティモールを舞台とした長編映画とした映画は、独立以降ほとんどが外国の映画制作者

ここ数年の間に、東ティモールに関する、あるいはやジャーナリストによってつくられてきた。東ティ東ティモールを舞台とした長編の劇映画も作られる

モールの関係者と協働して、外国の制作者が東ティようになった（資料２）。ドキュメンタリー映画と同様

モールの歴史や物語を表現する作品を生み出してきに長編劇映画も外国の制作者によって作られていたた。財源が限られる中、映画制作にかかわる人たちはが、2013年には東ティモール制作の最初の作品『ベア熱意とコミットメントでもって作品をつくり出してトリスの戦争』（作品４）が発表されている。

きたといえるだろう。近年は、東ティモールの映画制

2009年に制作された『バリボ』（作品１）は、インドネ

作者らがより中心的な存在となった、東ティモール

シアが東ティモールに侵攻する前に、オーストラリア

初の長編映画がつくられている。以下では、独立以降のテレビ局関係者が東ティモールの国境に近い町バに制作された東ティモールについての映画作品をド

リボで、インドネシア軍によって殺害された事件を題

東ティモール独立後に制作された作品 亀山恵理子

107資料１ ドキュメンタリー映画作品リスト（2002年以降）

1『East Timor: Birth of a Nation（東ティモール──国家の誕生）』
ルイギ・アキスト監督、オーストラリア、56分、2002年

二人の東ティモール人を描いた２編の映像から構成されている。一人はローザという名前の東ティモール人女性であり、困難な中でも子どもに教育を受けさせるために力強く生きる姿が描かれる。もう一人は20年間抵抗運動に身を投じていたル・オロである。
独立後初の選挙に出馬し、ゲリラから政治家への移行期にある姿が描かれる。

2『Passabe（パッサベ）』
ジェームス・レオン監督、
リン・リー監督、
シンガポール、110分、2004年

東ティモールの飛び地であるオイクシ県のパッサベが舞台。1999年の住民投票後に統合派民兵による暴力が吹き荒れ、74人の犠牲者が出た。映画では、それから5年後に被害者と加害者を含むパッサベの住民が当時の出来事に向き合う過程が記録されている（日本におけるシンポジウムでの邦題は「パッサベの虐殺──東ティモールの正義と和解」）。

3『Dalan ba Dame（平和への道）』
CAVR、東ティモール、83分、2005年

ポルトガル時代から1999年にいたる東ティモールの激動の道のりを、インタビューをもとに描いた作品。証言部分は普通の人によるものであり、苦難と闘いの経験が記録されている。CAVR（受容真実和解委員会）は、東ティモールの元政治囚協会の働きかけと国連暫定行政からの後押しを得て2001年に設立され、1974年から1999年における人権侵害の調査を全国的に行った。

4『Where the Sun Rises（ここに陽はのぼる──東ティモール独立への道）』

グレース・パン監督、
シンガポール・東ティモール、78分、2006年
抵抗運動のリーダーであり、初代大統領に選ばれたシャナナ・グスマンのナレーションで独立までの道のりを辿る。カメラは、山中で、また投獄後は刑務所からインドネシ占領に対する抵抗運動の指揮をとったシャナナの姿を追う。
シャナナは、国を建設していくにあたって植民地支配や占領という苦難を乗り越え、許しと和解を提唱する指導者として描かれる。

5『Rosa’s Journey（ローザの旅）』
ルイギ・アキスト監督、オーストラリア、52分、2008年

一時期騒乱に陥った2006年から独立後初の国会議員選挙が行われた2007年にかけて撮影された。ルイギ監督は、オーストラリ
アの映像制作会社と共同で数年前に取材した東ティモール人女性ローザのその後を追った。ローザは、紛争と貧困によって奪われた教育の機会を子どもに与えるために日々闘う。先行きが見えない中で子どもを一人で育て生きていくローザの姿が描かれる。

6『Bloodshot: The Dreams and Nightmares of East Timor（血飛沫──東ティモールの夢と悪夢）』
ピーター・A・ゴードン監督、
オーストラリア、120分、2012年

ゴードン監督とテレビドキュメンタリーの取材で1991年に東ティモールを訪れ、その後東ティモールの自決権実現のための連帯
運動にかかわるようになった2名の人物を取り上げている。そのうちの一人マックス・スタールはサンタクルス事件の現場を撮影したジャーナリストである。
マックス・スタールは、現在東ティモールに移住し、音声映像の収集、整理、保存と新たな映像制作に取り組んでいる。

7『Alias RUBY BLADE（別の名をラビィ・ブレイド）』
アレックス・メリエール監督、オーストラリア、75分、2012年

東ティモールの抵抗運動のリーダーで、独立後は大統領と首相を務めたシャナナ・グスマンの妻、カースティの自伝的映画である。
オーストラリア出身のカースティはインドネシア時代に東ティモールの抵抗運動を支援しており、住民投票後にシャナナと結婚した。独立後は、東ティモールで女性と子どもの権利促進に取り組むNGOを主宰している。

8『カンタ！ ティモール』広田奈津子監督、日本、110分、2012年
東ティモールを旅しながら撮影した映像をもとに、大地とともに生きるという視点から東ティモールとそこに暮らす人びとを描いている。東ティモールの人びとへのインタビューでは、インドネシアの実効支配下における苦難の歴史も語られる。上映が開始
されて3年以上経つが、現在でも連日のように日本のどこかで自主上映が行われている。

資料２

長編映画作品リスト（2002年以降）

1『Balibo（バリボ）』
ロバート・コノリー監督、
オーストラリア、90分、2009年

1975年のインドネシアによる全面侵攻に先立ち、インドネシア軍とそれに率いられた東ティモール人の民兵部隊が国境に近い町
バリボを攻撃した。この一件を取材しようとしたオーストラリアのテレビ局スタッフ5人が攻撃中に殺された事件を題材にしている。
インドネシア政府は、事件は「銃撃戦に巻き込まれて死亡した偶発的出来事」との見解を示しており、2009年12月に本作品の国内上映禁止を決めた。

2『맨발의 꿈』（『裸足の夢』）
キム・テギュン監督、韓国、121分、2010年

住民投票後の東ティモールに一攫千金を夢見てやって来た韓国人の元サッカー選手が、新天地を求めて東ティモールにたどり着く。だがうまくはいかず、帰国を考えていたときにボールを蹴る子どもたちの姿を目にする。子どもたちにサッカーを教えて、チームが1年足らずで世界大会に出場して優勝したという実話にもとづいて制作された。首都ディリのほか、世界大会会場となった広島でも撮影が行われた。

3『Atambua 39 Celcius』（『ティモール島アタンブア39℃』）
リリ・リザ監督、
インドネシア、90分、2012年

住民投票前後に西ティモールへ移動し、そこに残る家族を描いている。東ティモールとインドネシアの国境の町アタンブアに暮らす父と子が主人公。母と弟は東ティモールに暮らしており、息子は、東ティモールはもう安全だから心配せずに帰っておいでと呼びかける母から送られた声のテープを聴いている。父親は東ティモールにいた時に人を殺した様子で、以前住んでいたリキサに戻れないでいる。

4『Beatriz’s War（ベアトリスの戦争）』
ルイギ・アキスト監督、
ベティ・レイス監督、東ティモール、101分、2013年

東ティモールの最初の長編映画。インドネシア軍による全面侵攻以降、実質的にインドネシアの支配下におかれていた東ティモー
ルにおいて占領が女たちにどのような影響をもたらしたのかが描かれる。主人公の夫は虐殺を逃れたものの行方知れずになり、住民投票後に姿を見せる。作品には、1983年に起こった「クララスの虐殺」で家族を失った女たちがエキストラで出演している。

108

CIAS Discussion Paper No. 60 たたかうヒロイン── 混成アジア映画研究2015

材にしている。いわゆるバリボ事件である。オースト

インドネシア占領時代から住民投票後の一時期を描

ラリア政府は殺害に関するインドネシア軍のやりといている。

りを事前に把握していたと推測されているが、「バリ

ベティ・レイス監督は、独立後の数年間、「ビビ・ブ

ボの死」と呼ばれる事件の真相はいまだ究明されないラック」（狂った山羊）という劇団で役者、作家、舞台ままであり、オーストラリア人ジャーナリストたちは監督として活動していた。ベティ監督は、劇団のメン

執拗に事件を追いかけている。

バーであり『ベアトリスの戦争』でヒロインをつとめ2010年に制作された『裸足の夢』（作品２）と、2012た役者イリム・トレンティーノとともに、
映画
『バリボ』

年に制作された『ティモール島アタンブア39℃』（作品（長編作品１）の撮影現場にエキストラやそのキャス

３）は、東ティモールが独立してからの時代を描いてい

ティング担当として参加した。その際に、『ベアトリスる。
『裸足の夢』は、独立後に東ティモールにやってきの戦争』で共同監督を務めることになるルイギ・アキ

た韓国の元サッカー選手が子どもたちにサッカーをスト監督と出会っている。ベティ監督は、その後2010教え始め、子どもたちのサッカーチームが国際大会に年に「ディリ・フィルム・ワークス」という東ティモー

出場して優勝するという実話にもとづくストーリー

ルで最初の映像制作会社を共同で立ち上げた。
「ディである。貧困による家族の問題や、占領がもたらした

リ・フィルム・ワークス」
は、東ティモールにおいて持続社会の亀裂を乗り越えながら、子どもたちは夢を実現

可能な映画・テレビ産業を確立することを目的としてしていく。サッカーチームの子どもたちが映画の中でいる。映画制作を現場で学びながら、他のメンバーとは自分たち自身を演じている。この映画が制作されるともに『闘鶏』、『タイス市場』、『サルバドール』、『放浪までは、東ティモールについての映画は闘争の歴史や者』、『あら探し』の５本の短編映画を制作した。それら

過去の人権侵害に関するものがほとんどだった。
『裸

の作品は、
オーストラリアのブリスベン国際映画祭、
イ

足の夢』は、それまでの東ティモールに関する映画とンドのプネー短編映画際などで上映されている。

は異なる物語を描いた作品である。

もう一人の監督であるルイギ・アキスト監督は、
1986

一方、
『ティモール島アタンブア39℃』
は、1999年の年から映像制作者として活動し、20年間で30本の短

住民投票前後の騒乱時にインドネシアとの国境の町編作品を制作している。冷戦後のヨーロッパにおけるアタンブアに移動し、そこに留まる父と子を描いた作

移民問題や、東南アジア大陸部からオーストラリアへ品である。1999年の住民投票前には、東ティモールの人身売買などもっぱら社会問題を取り上げてきた。

人の統合派民兵組織が各地に作られた。インドネシア

1999年の住民投票後から東ティモールでの取材をは

軍はそれらの民兵組織を使って、住民投票後には焦土

じめ、ドキュメンタリー作品を２本発表している（ド作戦を展開し、東ティモールの全土で放火や略奪、殺キュメンタリー作品１および５）。また、東ティモー

害が行われた。当時民兵だった人の中には、現在も西ルでの撮影と映像制作を通じて撮影する側と撮影さティモールなどインドネシア領に留まり、報復を恐れれる側の関わり合いについて一層考えるようになり、て東ティモールへ帰っていない人もいる。映画の主人

2010年には映像制作会社「フェア・トレード・フィル

公の父親はそのような元民兵である。この作品でも、ム」を設立した。
「フェア・トレード・フィルム」は、ド東ティモールの一般の人が演じている。主人公の青年

ラマやドキュメンタリー作品の制作を行うほか、次世とその父親は、1999年以降アタンブアで暮らす東ティ

代映像制作者のための研修を行っている。ベティ監督

モールの人である。

を含む研修の参加者らが先述のディリ・フィルム・ワー
クスを設立した。

４．
『ベアトリスの戦争』の制作について『ベアトリスの戦争』の制作費用約２億円は、国内外の映画制作関係者やスポンサーのほか、大統領府、観すでに述べたとおり、独立後の東ティモールでは

光省など東ティモール政府内のいくつかの組織から

外国の映画制作者によって作品がつくられてきたが、の資金提供、およびグローバル・フィルム・イニシア

2013年には東ティモール制作による初の長編劇映画

ティブからの助成金によってまかなわれた。グローバが生まれた。
『ベアトリスの戦争』は、東ティモールのル・フィルム・イニシアティブとは、サンフランシスコ

ベティ・レイス監督とオーストラリアのルイギ・アキに本部をおく非営利団体で、文化間の理解を深める

スト監督の2人が共同監督を務めた作品であり、主にことを目的に主に途上国の映画制作に対して助成を東ティモール独立後に制作された作品 亀山恵理子

109行っている。また、資金に加えて現物出資での協力が参考文献あったほか、東ティモール国軍は武器や制服を映画撮影のために貸し出し、エキストラでも協力した。撮影クルーは、総勢約70人でうち60人以上が東ティモー
ル人だった。東ティモール人のほかに、監督を含めて東ティモールと長くかかわりをもつオーストラリア
人４人が加わった。つまり、『ベアトリスの戦争』は東ティモールの人の多くの参加により作られた作品である。
映画の中では、クララスにおける虐殺の様子が描かれており、そのシーンの撮影においてはクララスに暮らす人たちがエキストラで出演している。
「クララスの悲劇」として知られる虐殺事件は1983年に起こり、事件当時は200人以上がインドネシア軍によって殺さ

亀山恵理子（2015）「 映画紹介『ベアトリスの戦争（Beatriz’s War）』」
『季刊東ティモール』（大阪東
ティモール協会発行）
第56号、24頁。
亀山恵理子「東ティモールの映画事情」（混成アジア
映画研究会［於・国際交流基金］における研究会報告資料、2015年7月31日）。
ベティ・レイス「東ティモールの映画産業について」（国 際 短 編 映 画 際「ショート ショート フィル
ムフェスティバル＆アジア 」と国際交流基金
アジアセンターによる東南アジアの短編映画上映とシンポジウムに関するウェブサイト）
http://www.shortshorts.org/southeast_
asia/column-timor-leste/（最終閲覧日：2015
年10月20日）れたといわれている。ベティ・レイス監督によると、クララス出身のエキストラは、虐殺がどのように行われたのかを撮影クルーに説明したという。撮影に参加した人の中には、当時拘束される前に逃げ出したものの夫や息子、兄弟など家族を殺された女性たちもいた。
だが、映画の中で演じることを人びとは希望したという。また、虐殺シーンの撮影では、主演女優は撮影後に泣き崩れ、エキストラの男性たちは涙を流し始めたそうだ。ベティ監督は、虐殺シーンの撮影は、関係者の気分を沈めさせ、苦痛を与える経験だったというが、当時を生き抜いた女性たちの誇らしげで反抗的な表情
は凛々しいものだったとも述べている。
『ベアトリスの戦争』
はインドやオーストラリアで開催された国際映画祭で上映され、インド国際映画祭（2013年）では最優秀賞を受賞した。インドネシアでは2013年にジョクジャカルタで開催されたNETPACアジア映画祭において上映された。東ティモール国内においては、「シネマ・ロロサエ」という野外映画上映を行う東ティモールの団体が、オーストラリアの劇場と東ティモール政府から資金援助を受け、監督らとともに作品を上映してまわった。インドネシアとの国境に近い東部の町マリアナでは１回の上映に4,000人が集
まったという。東ティモール全体ではこれまでに10万人以上の人が『ベアトリスの戦争』を鑑賞したと見積もられている。

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CIAS Discussion Paper No. 60 たたかうヒロイン── 混成アジア映画研究2015

執筆者一覧
山本 博之（やまもと ひろゆき）

京都大学地域研究統合情報センター准教授。専門はマレーシア地域研究／現代史。研究テーマは、
イスラム教圏東南アジアの民族と政治、アジアの災害対応、地域研究方法論。著書に『脱植民地化とナショナリズム── 英領北ボルネオにおける民族形成』（東京大学出版会、2006年）、編著書に
Bangsa and Umma: Development of People-grouping Concepts in Islamized Southeast Asia（Kyoto
University Press, 2011）がある。

平松 秀樹（ひらまつ ひでき）

京都大学文学部卒、チュラーロンコーン大学大学院比較文学科修士課程修了、博士（文学、大阪大学）。専門は、タイ文学・文化、日タイ比較文学・比較文化、タイ地域研究。タイ国仏教教理三級国家試験（ナックタム・トゥリー）合格。大阪大学・チュラーロンコーン大学非常勤講師。

坂川 直也（さかがわ なおや）

ベトナムを中心に、東南アジアの映画史について調査している。関連する文章には「ベトナム 革命イデオロギーから夢と笑いへ── Ｂ級映画都市サイゴンの復活」（『地域研究』
13（2）、2013年）、「ベトナム映画の今」（第11回大阪アジアン映画祭パンフレット）などがある。

小池 誠（こいけ まこと）

桃山学院大学国際教養学部教授。専門は文化人類学で、研究テーマは家族・親族とメディアのグ
ローバル化。1985年から88年にインドネシア東部のスンバ島で調査。その後、台湾で働くインド
ネシア人労働者の調査とともに、インドネシアのポピュラー文化、とくに映画と音楽の研究を進める。著書に『インドネシア──島々に織りこまれた歴史と文化』（三修社、1998年）と『東インド
ネシアの家社会 ──スンバの親族と儀礼 』（晃洋書房、2005年）。

福岡 まどか（ふくおか まどか）

大阪大学大学院人間科学研究科准教授。専門は民族音楽学、人類学。インドネシアを中心として東南アジアの演劇、音楽、舞踊の研究に従事。主な研究テーマは（1）
インドネシアの伝統的・現代的上演芸術におけるジェンダー表現と身体表象、（2）
東南アジアのポピュラーカルチャーとアイデン
ティティ、
（3）
上演芸術のわざの伝承。著書に『ジャワの仮面舞踊』（勁草書房、2002年）、『性を超えるダンサー ディディ・ニニ・トウォ』（めこん、2014年）など。

篠崎 香織（しのざき かおり）

北九州市立大学外国語学部准教授。専門はマレーシア地域研究。マラヤ地域（マレーシア半島部＋シンガポール）の華人社会を中心に、マレーシア地域の政治・文化・歴史を研究。主な著書に「マレーシア──『民族の政治』に基づく民主主義」（清水一史・田村慶子・横山豪志編著『東南アジア現代政治入門』
ミネルヴァ書房、2011年）、「継承と成功──東南アジア華人の『家』づくり」（『地域研究』
13（2）、2013年）など。マレーシア映画文化研究会／混成アジア映画研究会幹事。

西 芳実（にし よしみ）

京都大学地域研究統合情報センター准教授。インドネシアを中心に多言語・多宗教地域の紛争・
災害対応過程を研究。主著は『災害復興で内戦を乗り越える── 2004年スマトラ島沖地震・津波とアチェ紛争』（京都大学学術出版会、2014年）。映画関連では「信仰と共生──バリ島爆弾テロ事件以降のインドネシアの自画像」や「世界にさらされる小さな英雄たち」（共に『地域研究』13（2）、2013年）。映画で東南アジア社会の課題共有をはかるシネアドボ・ワークショップにも取り組む。

執筆者一覧

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岡田 知子（おかだ ともこ）

東京外国語大学総合国際学研究院准教授。専門はカンボジア文学・文化。共編著書に『カンボジアを知るための62章』（明石書店、2012年）、『世界を食べよう！』（東京外国語大学出版会、2015年）、翻訳に『追憶のカンボジア』（同出版会、2014年）、『萎れた花・心の花輪』（大同生命国際文化基金、2015年）など。

長田 紀之（おさだ のりゆき）

日本貿易振興機構アジア経済研究所地域研究センター研究員。1980年生まれ。東京大学大学院人
文社会系研究科修了。英領期ミャンマーの移民統制と都市社会に関する博士論文が第14回アジア太平洋研究賞受賞（2015年）。共著書に『ミャンマーを知るための60章』（明石書店、2013）、『アジア動向年報2015』（アジア経済研究所、2015）
等がある。

橋本 彩（はしもと さやか）

1975年生まれ。早稲田大学大学院人間科学研究科博士後期課程満期修了退学（博士、人間科学）。
現在、東京造形大学助教。専門は、スポーツ人類学、文化人類学。博士論文では、雨季明けにメコン川で行なわれるラオス競漕祭の歴史的変容を「伝統」と「スポーツ」の観点から分析。

亀山 恵理子（かめやま えりこ）

奈良県立大学地域創造学部教員。専門分野は国際開発協力論、地域研究。主な著作に、「『小さな物語』をつなぐ方法 ── 一九七五～九九年東ティモール紛争」（牧紀男・山本博之編著『国際協力と防災 ── つくる・よりそう・きたえる』京都大学学術出版会、2015年）、『インドネシア九・三〇事件と民衆の記憶』（ジョン・ローサほか編、明石書店、2009年、翻訳）。

CIAS Discussion Paper No. 60

山本 博之・篠崎 香織 編著

たたかうヒロイン── 混成アジア映画研究2015
発 行
発行者

2016年3 月
京都大学地域研究統合情報センター
京都市左京区吉田下阿達町46 〒 6 0 6 -8 5 0 1
電話: 0 75-75 3 -9603 FAX : 075 -753 -9602
E-mail: ciasjimu@cias.kyoto-u.ac.jp
http://www.cias.kyoto-u.ac.jp

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