芸術学特論（AFM11）

通年

Advanced Arts Study
⼤学院 美術専攻（修⼠課程）

年次

１年

対象

22 〜 19 FM

単位数

２．０単位

担当教員

川上幸之介
崔敬華
良知暁
Andrew MAERKLE

授業の概要
本講では、川上（本学芸術学部）コーディネートの下、崔 敬華先⽣、良知 暁先⽣、Andrew MAERKLE先⽣が、各々授業の前半と後半を担当
し授業を開催する。現代アートに影響を与えている、思想、美学、キュレーションを学び、現代アートの新たな展開を論究し、作品を構成する要素をさまざまな角度から再点検する。
崔 敬華
・2000年代以降のアジア太平洋地域における現代美術の潮流を辿るため、いくつかの展覧会やビエンナーレを取り上げ、それぞれの展覧会や展
⽰作品が、グローバルな美術の⾔説や、それぞれの社会の政治⽂化的状況にどのように呼応しているものなのかを、レクチャーとディスカッ
ションを通じて考察する。
良知 暁
・「芸術としての歩⾏は、わたしたちの振舞いのもっとも素朴な様相への注意を呼び覚ます。」（レベッカ・ソルニット）
現代美術を中⼼とした表現を、「歩⾏」をはじめとする⽇常的な⾏為、⾝振りを糸⼝に話し合いや調査、⾏為の実践を通じて考察し、⾃分たちの⽇常的な⾏為、⾝振りの中に表現の可能性を想像する。
Andrew MAERKLE
・現代アートにおける現代性と同時代性について考古学的に考察し、歴史と記録、証⾔のありかたを追求する。⼀⾒、⾃明性と思われるものの裏側にある不安定なものも、その構築性と共に考える。

到達目標
川上幸之介
・現代社会における、芸術の役割を理解する。
崔 敬華
・現代美術が拡張しつづける中、その世界的な流れに対応しながら、そして時には拮抗しながら、アジア太平洋地域の現代美術がどのように変化しているかを知る。
・議論を通じて、アーティストやキュレーターが、時代と場所にどのように関わり、応答するのかを分析し、その⽅法論や批評性について理解
を深める。
良知 暁
・無意識のうちに分類している美術制度の内と外にある知識や体験の関係性を意識し、その関係性を結び直す習慣を⾝につけ、制作や鑑賞を含む⽇々の実践に活かす⼒を培う。
Andrew MAERKLE
・グローバル時代における現代アートの同時代性、現代性を批評的に理解する。

評価⽅法
川上 幸之介・授業態度 50% 作品 50%崔 敬華

・授業でのディスカッション（５０％）、レポート（５０％）
良知 暁
・授業の議論への参加（60%）レポート（40%）

Andrew MAERKLE
・授業への積極的参加 レポート A４⼀枚。

注意事項
特になし
崔 敬華
・アジアの現代美術について全く知らなくても構いません。

授業計画
川上 幸之介
１. オリエンテーション
崔 敬華
１. アジア太平洋地域の現代美術の急速な変化と発展について―問われる「現代性」
２. アジア太平洋地域の美術における「ローカル」「グローバル」とは何か︖
３. アジア太平洋地域の現代美術交流とキュレーションについて
４. キュレトリアルとはどのような実践か︖ I
５.キュレトリアルとはどのような実践か︖ II良知 暁
１. 現代美術と⽇常的な⾏為、⾝振りに関する概論
２. 複数の事例を取り上げ、様々なアプローチで考察する
３. レポートを基にした話し合い、相互フィードバック
４. 再度、複数の事例を取り上げ、⾃⾝の制作／⽣活を踏まえて考察する
Andrew MAERKLE
１. 「未来派宣⾔」を読み上げる。ディスカッション
２. ⽇本近現代美術の同時代性を再考するディスカッション
３. 「ショア」 上映
４. 「ショア」 ディスカッション
５. EEE 特別ゲスト レクチャー

授業外学習
川上幸之介
・授業に出てくるキュレーターがキュレーションをする国際展を重点的に調査すること。
崔 敬華
・アジア太平洋地域で⾏われている展覧会や、美術館、アーティストによるイニシアチブ等を取り上げ調査し、レポートを提出。
良知 暁
・前期（２コマ）終了から後期（２コマ）が始まるまでの間に、レポートを提出すること。（レポートの内容や提出⽅法は前期授業内で説明する）
Andrew MAERKLE
・事前に授業で扱う⽂献の指定箇所を読んでおくこと。

教科書
適宜プリントを配布する。

参考書
川上幸之介
・使⽤する⽂献の⼀部はコピー等で配布する。
崔 敬華
・ 参考⽂献を適宜配布します。
良知 暁・ジェームズ・C・スコット『実践 ⽇々のアナキズムー世界に抗う⼟着の秩序の作り⽅』レベッカ・ソルニット『ウォークス 歩くことの精神史』その他適宜紹介
Andrew MAERKLE
・「On Exactitude in Science（科学の厳密さについて）」ボルヘス
・「未来派宣⾔」 フィリッポ・トンマーゾ・マリネッティ 森鴎外 訳
・「マツタケー不確定な時代を⽣きる術」アナ・チン・「ディクテ - 韓国系アメリカ⼈⼥性アーティストによる⾃伝的エクリチュール」テレサ・ハッキョン・チャ

備考⽇本美術史特論（AFM12）

前期Advanced History of Japanese Art
⼤学院 美術専攻（修⼠課程）

年次

１年

対象

22 〜 19 FM

単位数

２．０単位

担当教員

松岡智⼦

授業の概要
フランスは19ー20世紀半ばまで⻄洋における芸術運動の中⼼的な存在であり、印象派後も世紀末アカデミスム、新印象派、ポスト印象派、ナビ派、象徴主義、素朴派、野獣派、⽴体主義、ピュリスム、ダダイスム、シュルレアリスム、アンフォルメル等といった新運動の発信地となり、多くの外国⼈芸術家たちを引き寄せたことはよく知られている。わが国においても明治以降、フランスに留学した⽇本の芸術家達や雑誌、単⾏書、画集などの出版物、⻄洋美術のコレクションの形成等を通じて、フランス近代美術が我が国に次々と紹介され⼤きな影響を受け、現在でも美術館で開催されるフランス美術、とりわけ印象派、ポスト印象派をテーマとした展覧会には多くの来館者が訪れている。
⽇本美術史特論では⽇本⼈作家による絵画、彫刻、⼯芸、建築、デザイン、写真など様々な領域を通して、彼らがフランスの美術をいかに受容し新たな芸術を創造したかについて、社会的背景も視野に⼊れながら個々の作家やその作品及び芸術運動を概観するものである。

到達目標
１．19－20世紀おける⽇本美術について、フランス芸術の「受容」の側⾯から考察し説明できる。
２．これまでの美術史学における受動的な「受容論」、「受容研究」にとどまらず、従来の「影響論」ではない新たな創造⾏為に重⼼をおいた
ポジティヴな「受容研究」の⽴場から、⽇本の美術について論述することができる。そのため⽇仏の歴史的な背景や政治及び⽂化の⼒学についても関係づけることができる。

評価⽅法
19－20世紀半ばの⽇本においてフランス美術の影響を強く受けた作家や芸術運動を選び、その「創造的受容」について4000字程度でまとめた
レポート70％(到達目標２を評価)。また、関連する作品を必ず美術館等で⾒て研究し、以上のレポートの内容に基づいたプレゼンテーション
30％(到達目標１を評価)により成績を評価し、総合計60点以上を合格とする。

注意事項
・レポート作成においては、様々な⽂献にあたり、作成上の基本的ルールを守り、特に引⽤した部分は明⽰しておくこと。
・レポートの提出期限を厳守すること。

授業計画
回数

内容

第1回

受容美学とは第2回

⾼橋由⼀の時代

第3回

⽇本近代洋画にフランス絵画がもたらしたもの(１) アングル、ドラクロワ、ミレー、クールベの場合

第4回

⽇本近代洋画にフランス絵画がもたらしたもの(２) 印象派の受容

第5回

⽇本近代洋画にフランス絵画がもたらしたもの(３) モリゾ、スーラ、ドニ、ピカソの場合

第6回

⽇本におけるアール・ヌーヴォー、アール・デコ

第7回

⽇本におけるマン・レイ

第8回「美術館」の夢ー⼤原孫三郎と松⽅幸次郎

第9回

国画創作協会の画家たちとフランス近代絵画

第10回

藤⽥嗣治について第11回

岡⿅之助について第12回

須⽥国太郎について

回数

内容

第13回

パリの薩摩次郎⼋、福島繁太郎

第14回「前衛」の到来

第15回

まとめ

授業外学習
・⾃学⾃習が基本であることを⼗分認識し、提⽰している教科書や参考⽂献を積極的に読むこと。
・専門分野の最新の情報を学術雑誌や展覧会図録等から収集するとともに、複数の美術館で多くの作品を⾒ることに努めること。

教科書
辻惟雄『⽇本美術の歴史』東京⼤学出版会、2012年、4-13-082086-8

参考書
兵庫県⽴美術館編『美術館の夢 松⽅・⼤原・⼭村コレクションでたどる』兵庫県⽴美術館、2002年、柴⽥三千雄、樺⼭紘⼀、福井憲彦編『世界歴史体系 フランス史3－19世紀なかば〜現在ー』⼭川出版社、2006年、宮崎克⼰『⻄洋絵画の到来 ⽇本⼈を魅了したモネ、ルノワール、セザンヌなど』⽇本経済新聞出版社、2007年、永井隆則編『フランス近代美術史の現在 ニュー・アート・ヒストリー以後の視座から』三元社、2007年、『美術フォーラム21(特集︓⽇本におけるフランスー創造的受容)』(vol.23)、2011年

備考⽇本美術史特論演習（AFM13）

後期

Advanced Study of Japanese Art History
⼤学院 美術専攻（修⼠課程）

年次

１年

対象

22 〜 19 FM

単位数

２．０単位

担当教員

松岡智⼦

授業の概要
⽇本の２０世紀芸術について、「美術」(絵画・彫刻・⼯芸)のみならず、写真、デザイン、パフォーミングアーツ、いけばな、書、ミュージア
ム建築、実験映像、アニメーション、マンガに⾄るまで幅広くジャンルを横断して、わが国の視覚芸術をトータルに俯瞰する。

到達目標
１．わが国における近・現代の視覚芸術全般にわたって、それらの相互の関係と展開を歴史的な視点で俯瞰することにより、明治以降100年の⽇本の近・現代芸術史を⽴体的に捉えなおすことを試み説明できる。
２．幅広く多様な視点から芸術を捉え直して得た新知⾒を論述することができる。

評価⽅法
２回のレポート提出(到達目標２を評価、2000字程度の美術館⾒学に関するレポートおよび4000字程度の期末レポート)(７0%)と、プレゼンテー
ション(到達目標１を評価)により、総合計６０点以上を合格とする。

注意事項
・受講状況と授業中のプレゼンテーションを重視するので、意欲的に参加すること。
・⽇本の近・現代美術を考える場合にも、諸問題の震源地として⻄洋の動向を知ることは不可⽋であるので、双⽅へ関⼼の幅を広げる必要がある。
・レポート作成においては様々な⽂献に当たり、作成上のルールを守り、特に引⽤した部分は明⽰しておくこと。
・レポートの提出期限を厳守すること。

授業計画
回数

内容

第1回

オリエンテーション

第2回

導⼊としての⽇本近代美術史

第3回

１９２０年代︔芸術の⼤衆化

第4回

１９３０年代︔モダニズムと⽇本的なもの

第5回

１９４０年代︔戦争下・占領下の芸術家たち

第6回

１９５０年代︔⽇本美術の国際進出

第7回

１９６０年代(１) 視覚と認識の変⾰ーオプ・アート、キネティック・アート、ジャンク・アート、コンセプチュアル・アート

第8回

１９６０年代(２) 社会状況の⼤変動と芸術－パフォーマンス・アート、アースワーク、アルテ・ポーヴェラ

第9回

１９７０年代(１) ⾼度資本主義社会と⽇本の美術

第10回

１９７０年代(２) インスタレーション、⾝体性、表現の多様化

第11回

１９８０年代(１) 新表現主義、ネオ・ジオ、シュミレーショニズム

第12回

１９８０年代(２) ポストもの派の台頭からバブル崩壊まで

第13回

１９９０年代(１) ネット社会とメディア・アート

第14回

１９９０年代(２) マルチカルチュラリズム、現実への回帰、物語性への追求

回数

内容

第15回

まとめー新世紀の幕開けと成熟する表現

授業外学習
・先に挙げた科書や参考書以外にも、関⼼のあるテーマに関する⽂献を多く読むこと。
・テーマに即した展覧会を⾃主的に⾒学し、できる限り多くの作品を⾒ること。

教科書
監修︓末永照和『増補新装カラー版 20世紀の美術』美術出版社、2013年、978-4568400854

参考書
⾼階秀爾『20世紀美術』筑摩書房、1993年、⾼階秀爾『⽇本美術を⾒る眼』岩波現代⽂庫、2009年、『現代アート事典 モダンからコンテンポ
ラリーまで;世界と⽇本の現代美術⽤語集』美術出版社、2009年、監修︓酒井忠康『⽇本の20世紀芸術』平凡社、2014年。

備考⻄洋美術史特論（AFM14）

後期

Advanced History of Western Art
⼤学院 美術専攻（修⼠課程）

年次

１年

対象

22 〜 19 FM

単位数

２．０単位

担当教員

神原正明

授業の概要
「ルネサンスの美術」
14世紀から16世紀に⾄るルネサンスの美術を、絵画を中⼼にたどる。ルネサンスはイタリアを中⼼に展開される美術運動だが、アルプスを越えてドイツや今のベルギー・オランダであるネーデルランド地⽅にまで広がっている。内容的にはキリスト教を⼟台にして、異教の神話や風景や風俗といった新たなジャンルも独⽴し始めてくる。具体的な作品を⾒ながら、キリスト教図像学の基礎知識も同時に学んでいく。

到達目標
・ルネサンスの時代に描かれた絵画作品を中⼼に、⻄洋美術史とキリスト教図像学の基礎知識を習得し、特定した時代への興味が深化できる。
・ルネサンスの作品を通じて美術史学の解釈の⽅法論を理解できる。

評価⽅法
毎週の授業に取り組む姿勢（５０点）、最終の研究レポート（５０点）

注意事項
授業ではプロジェクターを⽤いるので操作⽅法に慣れておくこと。

授業計画
1.オリエンテーション
2.ジョットーの時代とシエナ派（イタリア編１
3.１５世紀前半のフィレンツェ美術（イタリア編２）
4.１５世紀後半のフィレンツェ美術（イタリア編３）
5.ヴェネツィア派の展開（イタリア編４）
6.レオナルドと盛期ルネサンス（イタリア編５）
7.ラファエロとミケランジェロ（イタリア編６）
8.マニエリスム（イタリア編７）
9.ファン・アイクと油彩画の出発（北⽅編１）
10.１５世紀のフランドル絵画（北⽅編２)
11.デューラーとドイツ絵画（北⽅編３）
12.ボスと北⽅マニエリスム（北⽅編４）
13.ブリューゲルと後期マニエリスム（北⽅編５）
14.バロック絵画の登場
15.まとめ

授業外学習
学習時間の目安︓合計60時間
・授業ではおもにオーソドックスなルネサンス全般の理解をめざすが、受講⽣は各⾃それを越えて特殊なテーマを⾒つけ、⾃発的に研究を進めて、レポートを完成させること。
・毎回の授業で扱われる作家と作品から興味のあるものを選び研究を進めること。
・キリスト教の主題やギリシャ神話の物語が多く登場するので、基礎的な知識を得ておくこと。

教科書
特に指定はしない

参考書

『世界美術⼤全集 ⻄洋編１３－１５巻』（⼩学館）

備考⻄洋美術史特論演習（AFM15）

前期

Advanced Study of Western Art History
⼤学院 美術専攻（修⼠課程）

年次

１年

対象

22 〜 19 FM

単位数

２．０単位

担当教員

神原正明

授業の概要
「近代絵画論」
絵画を中⼼に 19-20世紀の美術の思考をたどる。近代絵画史のイズムの変遷を理解し、その上で個々の画家の⾜跡をたどっていく。 授業では毎時間まずはじめに、⼤まかなイズムの概説をし、その後各回で重要と思われる何⼈かの画家について、あらかじめ担当者を決めてその⽣涯と作品を解説する。担当者は画家の⽣涯や時代状況などについて調べ、主要作品を選定し解説する。⼀点の作品からいかに多くの問題を引き出してくるかが重要だ。なにが描かれているか、なぜそれを描いたか、どういうふうに描いたかなどを出発点に、イズムの変遷や社会思想にまで展開していってほしい。

到達目標
具体的な絵画作品を通して「芸術とは何か」という問いかけと造形思考を検証し、近代以降の制作者の⽅法論を理解できる。

評価⽅法
授業に取り組む姿勢（４０％）、研究発表（３０％）、最終レポート（３０％）

注意事項
授業はプロジェクターを⽤いておこなうので、画像を収集し、プレゼンテーションとパソコンの操作に慣れておくこと。

授業計画
1.オリエンテーション
2.新古典主義とロマン主義…ダヴィッド、アングル、ジェリコー、ドラクロワ
3.写実主義と印象主義 …クールベ、マネ、ドガ、モネ
4.ポスト印象派…セザンヌ、ゴッホ、ゴーギャン、ルノワール
5.世紀末と象徴主義 …クリムト、ムンク、ロートレック、ルドン
6.フォーヴィスムとキュビスム …マティス、ルオー、ピカソ、ブラック
7.エコール・ド・パリ…シャガール、モジリアーニ、フジタ、ユトリロ
8.ダダとシュルレアリスム …デュシャン、エルンスト、ダリ、マグリット
9.抽象…カンディンスキー、クレー、モンドリアン、マレーヴィチ
10.抽象表現主義…ポロック、ニューマン、ロスコ、デュビュッフェ
11.ネオ・ダダの系譜 …、ジョーンズ、ラウシェンバーグ、クリスト、イブ・クライン
12.ポップアート…ウォーホル、リキテンスタイン、シーガル、ホックニー
13.ミニマリズムと概念芸術 …ステラ、ジャッド、セラ、コスース
14.新表現主義とネオポップ…シュナーベル、キーファー 、バスキア、クーンズ
15.まとめ

授業外学習
学習時間の目安︓合計60時間
・授業で取り上げた個々の作家の⾜跡をたどる作家研究と、それぞれの時代の概念を反映した美術思想の基本的理解を⾼める。
・割り当てられた作家については、⼗分に準備して発表に備える。
・⼤原美術館をはじめ各地の美術館で⾏われる展覧会を訪れ、できるだけ多くのオリジナル作品に接すること。

教科書
特に指定はしない。プリントを⽤意する。

参考書

授業中に指⽰する。

備考

現代美術論（AFM16）

後期

Contemporary Art Theory
⼤学院 美術専攻（修⼠課程）

年次

１年

対象

22 〜 19 FM

単位数

２．０単位

担当教員

川上幸之介
上尾真道
松村圭⼀郎
Andrew MAERKLE

授業の概要
本講では川上（本学芸術学部）のコーディネートの下、上尾真道先⽣と松村圭⼀郎先⽣、Andrew MAERKLE先⽣が、各々授業の前半と後半を担当し授業を開催する。現代アートに影響を与えている、⼼理学、⽂化⼈類学、表象⽂化を学び、その思想と現代アートの新たな展開をつむぎだし、作品を構成する要素を再点検する。
川上 幸之介・現代アートの⽂脈、歴史、構造を総合的に理解し、社会との相互関係を読み解くことで芸術の今後の展開を考察する。
上尾 真道（⼼理学）
・この授業では、20世紀のフランスの精神分析家ジャック・ラカンの思想を参照しながら、現代の芸術について考えるための知識を提供する。
とりわけラカンが関わったり、議論で取り上げたりした作家や作品について紹介しながら、その解釈について検討する。またラカン以後の精神分析理論の発展と現代芸術との関わりについても、素材を提供しつつ検討する。
松村 圭⼀郎（⽂化⼈類学）
・⼈類学の理論を概説しながら、⼈類学的視点から芸術、美、表現、価値などについて再検討することを目的とする。
Andrew MAERKLE
・現代アートにおける現代性と同時代性について考古学的に考察し、歴史と記録、証⾔のありかたを追求する。⼀⾒、⾃明性と思われるものの裏側にある不安定なものも、その構築性と共に考える。

到達目標
川上幸之介
・現代社会における、芸術の役割を理解する。
上尾 真道
・ラカンの精神分析理論について基本的な概念を説明できる。
・ラカンの理論に依拠して、現代の具体的な作品について批評することができる。
松村 圭⼀郎・⼈類学の視点を⾝につけ、あらたな芸術表現の可能性について、⾃分の考えを明確にすること。
Andrew MAERKLE
・グローバル時代における現代アートの同時代性、現代性を批評的に理解する

評価⽅法
川上幸之介
・授業態度 50% 作品 50%
上尾 真道
・期末レポート
松村 圭⼀郎・授業への積極的参加（コメント内容・議論への貢献） 60％ 最終レポート 40％
Andrew MAERKLE
・授業への積極的参加、レポート A４⼀枚。

注意事項
・特になし

授業計画
川上幸之介
1. オリエンテーション
上尾 真道（⼼理学）
１. イントロダクション
２. シュルレアリズムとラカン１．
３. シュルレアリズムとラカン２．
４. ラカンのまなざし論１．絵画とシミ
５. ラカンのまなざし論２．遠近法について

松村 圭⼀郎（⽂化⼈類学）
１．レヴィ＝ストロース『野⽣の思考』
２．ラトゥール『虚構の「近代」』
３．中沢新⼀『芸術⼈類学』
４．インゴルド『メイキング』
Andrew MAERKLE
１.「建築における『⽇本的なもの』」磯崎新 「ディクテ―」 テレサ・ハッキョン チャ のディスカッション
２.「S21 クメール・ルージュの虐殺者たち」リティ・パニュ 観賞
３.「S21 クメール・ルージュの虐殺者たち」ディスカッション
４. アートにおける翻訳論とジェンダー
５. 作品講評

授業外学習
川上幸之介
・授業に出てくるキュレーターがキュレーションをする国際展を重点的に調査すること。
上尾 真道
・授業で取り上げた作家や作品について、美術館や書籍、インターネットなどでさらに調査すること。
松村 圭⼀郎・事前に授業で扱う⽂献の指定箇所を読んでおくこと。
Andrew MAERKLE
・事前に授業で扱う⽂献の指定箇所を読んでおくこと。

教科書
適宜コピー等で配布する。

参考書
上尾 真道
ミシェル・テヴォー『不実なる鏡』（⼈⽂書院）
・Steven Levine, Lacan Reframed, I.B.Tauris
松村圭⼀郎
・松村圭⼀郎『基本の30冊 ⽂化⼈類学』（⼈⽂書院）
Andrew MAERKLE「On Exactitude in Science（科学の厳密さについて）」ボルヘス「未来派宣⾔」 フィリッポ・トンマーゾ・マリネッティ 森鴎外 訳「マツタケー不確定な時代を⽣きる術」アナ・チン「ディクテ - 韓国系アメリカ⼈⼥性アーティストによる⾃伝的エクリチュール」テレサ・ハッキョン・チャ

備考

⽇本画制作研究Ⅰ（AFM01）

通年

Japanese-style Painting Research Ⅰ
⼤学院 美術専攻（修⼠課程）

年次

１年

対象

22 〜 20 FM

単位数

１２．０単位

担当教員

森⼭知⼰

授業の概要
古典技法を研究することで、今⽇的な表現⼿法における⽇本画の持つ可能性を確認し、同時に実際の制作を通じて新たな独⾃表現を獲得することを目的としている。
⾃らの制作を深め展開していく上で必要とされる課題克服を、実施可能な研究計画として作成し、それを基に制作を⾏う。

到達目標
⽇本画の表現における材料・その使⽤の歴史的変遷を学び、現代の表現においてそれらを使⽤する意味を確認理解できる。
⽇本画の伝統と呼ばれる存在を検証する作業を通じて、現代美術表現としての⽇本画について考え、⾃⾝の制作を⾏うことができる。

評価⽅法
完成作品 60%
研究発表（個展、展覧会出品、コンクール出品など）、研究資料作成（調査研究）など 30%
レポート 10%

注意事項
展覧会⾒学、スケッチ等を実施する。
必要に応じて個別の課題を出す場合がある。
学外での調査研究を⾏うことがある。

授業計画
４⽉ オリエンテーション・研究計画についての検討
制作計画の⽴案※作品資料（作品またはポートフォリオ）の持参
５⽉ 古典研究（模写・描画技術など）・制作指導
研究課題に関する進⾏確認
７⽉ 制作作品提出 相談・助⾔指導を⾏う
９⽉ 古典研究（模写・描画技術など）・制作指導
完成作品 講評会
11⽉ 制作指導
前期制作作品の反省を踏まえた後期制作の展開について検討
1⽉ 作品制作 指導
2⽉ 完成作品プレゼンテーション 講評会

授業外学習
美術館・展覧会鑑賞を通じて様式、材料・技法に関する調査・確認を⾏う。

教科書
特に使⽤しない。

参考書
参考⽂献は課題、各⾃の興味関⼼に合わせて適宜紹介する。

備考

⽇本画制作研究Ⅱ（AFM02）

通年

Japanese-style Painting Research Ⅱ
⼤学院 美術専攻（修⼠課程）

年次

２年

対象

21 〜 19 FM

単位数

１２．０単位

担当教員

森⼭知⼰

授業の概要
⽇本画制作研究Iで作成した研究計画に基づき制作の展開やさらなる進化を追求し、加えて視野を広げることで客観的な分析を⾃らに加え制作の広がり、思考の柔軟性にも配慮し探求することを目的とする。

到達目標
作品内容の深化に加え、ディスカッション、プレゼンテーションを通じての他者とのコミュニケーションにより、⾃⾝の思考の論理性、説得⼒、魅⼒を深める。
個展開催・展覧会出品・コンクール出品など、作品発表⼿法、またその形態の選択を通じて社会に対してのコミットを試みる。
修⼠課程の集⼤成として、今後の作家活動に繋がる修了作品の完成を目指す。

評価⽅法
修了作品

60%

学内外での発表（個展・展覧会出品など）・研究の様⼦（取り組み）・状況 40%

注意事項
展覧会や美術館の鑑賞などを⾏う場合がある。
必要に応じて個別の課題を出す場合がある。
学外での調査研究を⾏うことがある。

授業計画
５⽉ 修了作品制作に向けての年間スケジュールの確認。
修了制作内容・プランに関する検討・相談
７⽉ 作品制作経過報告 メール等で相談・助⾔指導を⾏う
９⽉ 作品制作プレゼンテーション
修了制作プランに対する助⾔
11⽉ 修了制作中間報告 助⾔指導
1⽉ 修了制作プレゼンテーション
修了制作展（個展開催・展覧会出品などに関してはその都度、助⾔指導を⾏う）

授業外学習
個展開催、展覧会出品、コンクール出品など、積極的に作品の発表を⾏う。

教科書
使⽤しない。

参考書
参考⽂献は課題、各⾃の興味関⼼に合わせて適宜紹介する

備考⻄洋画制作研究Ⅰ（AFM03）

通年

Western Painting Production Ⅰ
⼤学院 美術専攻（修⼠課程）

年次

１年

対象

22 〜 20 FM

単位数

１２．０単位

担当教員

近藤千晶
五⼗嵐英之
川上幸之介

授業の概要
［五⼗嵐］
これまで取り組んできた制作について⾒直し、今後の制作について考える。
専門的な技術や表現について、様々な作家の活動や作品を調査しその内容をまとめる。それらの情報について、⾃らの表現との関連性を分析する。時代性や社会とのかかわりについても意識し、制作制作を展開する。学外に出品できる作品を完成させる。
［近藤］
学部で取り組んだ制作のコンセプトや表現⽅法を検証し、今後の⽅向性や可能性を再考する。
⾒い出された問題点について展開や深化の⽅法を探り、⾃ら課題を設定し、修⼠課程での研究計画書を作成する。作成した計画書を基に制作研究を展開する。
【アクティブラーニング】⾃らの作品に関してプレゼンテーションを⾏う。
【フィードバック】作品に対する講評や省察などフィードバックを含めた指導を⾏う。
［川上］
本講では、卒業後の学⽣が現代美術家として⾃⽴するための⼀助となるよう、外向的なプレゼンテーションの観点から実践的な素養とスキルを⾝に付けることを目的とする。さまざまな歴史的ルーツをもつ視覚⾔語が混在している現状にあって、各⾃の制作活動が国内外においてどのような意味をもちえるかを俯瞰的に考察し、オーディエンスに的確に活動内容を伝えるための伝達⼿段を探る。美術家の活動は作品の制作に終わるのではなく、作品を始点として鑑賞者の思考を 促すディスコースへの参与、美術マーケットや既存媒体へのアクセスなど幅広くあるため、本講ではスタジオ制作後の活動について講義前半で概観したあと、チュートリアル形式で各⾃の制作活動を⾔語化し、和・英⽂による作家ステイ
トメントおよびプレゼンテーションの作成を⾏う。

到達目標
［五⼗嵐］
⾃らのポートフォリオを作成し、これまでの展開を振返る。
⾃らの作品と関連性のある作家について、資料を作成する。
⾃らの作品を完成させる。
［近藤］①作品のオリジナリティーを追求しながらも、時代性、普遍性と⾔った現代美術の抱えている諸問題と照らし合わせ、制作の裏付けを繰り返し探りながら制作研究を展開することができる。
②制作した作品をどのように発表し、社会や他者とコミットしていくか探ることができる。
［川上］
・和・英⽂による各⾃の作家ステイトメントおよびプレゼンテーションを作成する。
・助成、アワード、レジデンシーなどの申請プロセスを学ぶ。
・作家として必要となる対外的なスキルの実践的な下準備をする。

評価⽅法
［五⼗嵐］
レポート等の提出物50％
完成作品50％［近藤］
作品及び研究レポート、プレゼンテーション（①）に関する評価8０％、学内外での研究発表（②個展及び展覧会やコンクールへの出品）の状
況に関する評価2０％［川上］

作家ステイトメントおよびバイオグラフィーの提出テキスト（50％・評価対象は和⽂のみ）、およびオーラル・プレゼンテーション（50％）で総合評価する。

注意事項
学外プロジェクトや、学外研修（展覧会⾒学など）の学⽣リーダーとしての役割を課す場合がある。

授業計画
１、オリエンテーション（近藤・五⼗嵐・川上）
２、研究テーマと計画（近藤・五⼗嵐・川上）
３、実制作およびレポート作成（近藤・五⼗嵐・川上）
４、実制作およびレポート作成（近藤・五⼗嵐・川上）
５、実制作およびレポート作成（近藤・五⼗嵐・川上）
６、実制作およびレポート作成（近藤・五⼗嵐・川上）
７、実制作およびレポート作成（近藤・五⼗嵐・川上）
８、実制作およびレポート作成（近藤・五⼗嵐・川上）
９、実制作およびレポート作成（近藤・五⼗嵐・川上）
10、実制作およびレポート作成（近藤・五⼗嵐・川上）
11、実制作およびレポート作成（近藤・五⼗嵐・川上）
12、実制作およびレポート作成（近藤・五⼗嵐・川上）
13、実制作およびレポート作成（近藤・五⼗嵐・川上）
14、実制作およびレポート作成（近藤・五⼗嵐・川上）
15、中間研究発表会（近藤・五⼗嵐・川上）
16、実制作およびレポート作成（近藤・五⼗嵐・川上）
17、実制作およびレポート作成（近藤・五⼗嵐・川上）
18、実制作およびレポート作成（近藤・五⼗嵐・川上）
19、実制作およびレポート作成（近藤・五⼗嵐・川上）
20、実制作およびレポート作成（近藤・五⼗嵐・川上）
21、実制作およびレポート作成（近藤・五⼗嵐・川上）
22、実制作およびレポート作成（近藤・五⼗嵐・川上）
23、実制作およびレポート作成（近藤・五⼗嵐・川上）
24、実制作およびレポート作成（近藤・五⼗嵐・川上）
25、実制作およびレポート作成（近藤・五⼗嵐・川上）
26、実制作およびレポート作成（近藤・五⼗嵐・川上）
27、実制作およびレポート作成（近藤・五⼗嵐・川上）
28、実制作およびレポート作成（近藤・五⼗嵐・川上）
29、実制作およびレポート作成（近藤・五⼗嵐・川上）
30、研究発表会（近藤・五⼗嵐・川上）

授業外学習
［五⼗嵐］
⾃らの表現との関連性のある作家等の資料を収集するため、美術館や美術関係施設に⾏って調査活動をおこなう。

［近藤］
作品や制作に関する考察のための作家研究レポートの提出（授業内で発表）［川上］
講義前に予習し理解できない点を挙げ、講義で理解できるようにすること。質問は随時受け付けるので、理解できなかった箇所は質問すること。

教科書［五⼗嵐］・『Live with Drawing』描き合うこと 描き続ける事 ・『Live with Drawing』視点 精神分析・『Live with Drawing』五感・授受［近藤］参考資料は作品の内容に合わせて個別に配布する。
［川上］参考資料はプリントし、配布する。また、国際展や現代アートの解説の際には、プロジェクターやモニターを⽤いる。

参考書
参考⽂献は、適宜紹介する。

備考⻄洋画制作研究Ⅱ（AFM04）

通年

Western Painting Production Ⅱ
⼤学院 美術専攻（修⼠課程）

年次

２年

対象

21 〜 19 FM

単位数

１２．０単位

担当教員

近藤千晶
五⼗嵐英之
川上幸之介

授業の概要
［五⼗嵐］⾃らの作品ポートフォリオを完成させ、作品のコンセプトや今後の展開について考える。
他者作品に関する資料を収集し、その資料と⾃らの実作品との関連性について論述する。
実験的に作品を制作しながら、修了制作につながる作品を複数点完成させる。
［近藤］⻄洋画制作研究Iで作成した研究計画書に沿って、制作の展開や深化を追求するが、制作の多角性や柔軟性にも目を向け、さらなる幅を持った制作研究を展開する。
修了作品に向けて制作を重ねる。
【アクティブラーニング】⾃らの作品に関してプレゼンテーションを⾏う。
【フィードバック】作品に対する講評や省察などフィードバックを含めた指導を⾏う。
［川上］
本講では、卒業後の学⽣が現代美術家として⾃⽴するための⼀助となるよう、外向的なプレゼンテーションの観点から実践的な素養とスキルを⾝に付けることを目的とする。さまざまな歴史的ルーツをもつ視覚⾔語が混在している現状にあって、各⾃の制作活動が国内外においてどのような意味をもちえるかを俯瞰的に考察し、オーディエンスに的確に活動内容を伝えるための伝達⼿段を探る。美術家の活動は作品の制作に終わるのではなく、作品を始点として鑑賞者の思考を 促すディスコースへの参与、美術マーケットや既存媒体へのアクセスなど幅広くあるため、本講ではスタジオ制作後の活動について講義前半で概観したあと、チュートリアル形式で各⾃の制作活動を⾔語化し、和・英⽂による作家ステイ
トメントおよびプレゼンテーションの作成を⾏う。

到達目標
［五⼗嵐］
・卒業後の活動へとつながるポートフォリオを完成させる。
・⾃らの作品分析レポートを題目をつけて完成させる。
・実作品を複数点完成させ、表現上最も相応しい展⽰を⾏う。
［近藤］作品の内容に加え、ディスカッションや合評会を通じて、⾃らの作品について語り、他者に向けて魅⼒的で、論理的で説得⼒のあるプレゼン
テーションを⾏うことが出来る。
個展、展覧会やコンクール出品、プロジェクト参加など、作品をどのように発表して⾏くか、どのように社会に向けて発信し他者とコミットして⾏くかを模索することができる。
修⼠課程での集⼤成として、今後の作家活動につながる修了作品を完成させることができる。
［川上］
・和・英⽂による各⾃の作家ステイトメントおよびプレゼンテーションを作成する。
・助成、アワード、レジデンシーなどの申請プロセスを学ぶ。
・作家として必要となる対外的なスキルの実践的な下準備をする。

評価⽅法
修了作品を中⼼とした作品及び研究レポート、授業内でのプレゼンテーションに関する評価７０％、学内外での研究発表（個展及び展覧会やコンクールへの出品）の状況に関する評価２０％、その他受講状況など平常点１０％

注意事項

学外プロジェクトや、学外研修（展覧会⾒学など）の学⽣リーダーとしての役割を課す場合がある。

授業計画
１、オリエンテーション（近藤・五⼗嵐・川上）
２、研究テーマと計画（近藤・五⼗嵐・川上）
３、実制作およびレポート作成（近藤・五⼗嵐・川上）
４、実制作およびレポート作成（近藤・五⼗嵐・川上）
５、実実制作およびレポート作成（近藤・五⼗嵐・川上）
６、実制作およびレポート作成（近藤・五⼗嵐・川上）
７、実制作およびレポート作成（近藤・五⼗嵐・川上）
８、実制作およびレポート作成（近藤・五⼗嵐・川上）
９、実制作およびレポート作成（近藤・五⼗嵐・川上）
10、実制作およびレポート作成（近藤・五⼗嵐・川上）
11、実制作およびレポート作成（近藤・五⼗嵐・川上）
12、実制作およびレポート作成（近藤・五⼗嵐・川上）
13、実制作およびレポート作成（近藤・五⼗嵐・川上）
14、実制作およびレポート作成（近藤・五⼗嵐・川上）
15、中間研究発表会（近藤・五⼗嵐・川上）
16、実制作およびレポート作成（近藤・五⼗嵐・川上）
17、実制作およびレポート作成（近藤・五⼗嵐・川上）
18、実制作およびレポート作成（近藤・五⼗嵐・川上）
19、実制作およびレポート作成（近藤・五⼗嵐・川上）
20、実制作およびレポート作成（近藤・五⼗嵐・川上）
21、実制作およびレポート作成（近藤・五⼗嵐・川上）
22、実制作およびレポート作成（近藤・五⼗嵐・川上）
23、実制作およびレポート作成（近藤・五⼗嵐・川上）
24、実制作およびレポート作成（近藤・五⼗嵐・川上）
25、実制作およびレポート作成（近藤・五⼗嵐・川上）
26、実制作およびレポート作成（近藤・五⼗嵐・川上）
27、実制作およびレポート作成（近藤・五⼗嵐・川上）
28、実制作およびレポート作成（近藤・五⼗嵐・川上）
29、実制作およびレポート作成（近藤・五⼗嵐・川上）
30、研究発表会（近藤・五⼗嵐・川上）

授業外学習
［五⼗嵐］
影響を受ける作家や作品の調査活動として、作家のアトリエや美術館などを訪問する。
［近藤］
⾃作のコンセプトの⽂章化、社会に向けた発信や他者とのコミットに関する⽅法論に関するレポートの提出（授業内で発表）［川上］
講義前に予習し理解できない点を挙げ、講義で理解できるようにすること。質問は随時受け付けるので、理解できなかった箇所は質問すること。

教科書
特に使⽤しない。

参考書
参考⽂献は、適宜紹介する。

備考映像制作研究Ⅰ（AFM05）
Visual Image Research

通年

Ⅰ

⼤学院 美術専攻（修⼠課程）

年次

１年

対象

22 〜 20 FM

単位数

１２．０単位

担当教員

近藤研⼆
⾺場始三
⼩出肇
中川浩⼀
丸⽥昌宏

授業の概要
映像やデザインにかかわる分野で、芸術・⽂化・情報科学・社会科学などの幅広い視点の中で学部教育で得たあらゆるメディアにおける表現技
術を基に、「情報化社会」に対応した、コンテンツを企画・制作できる⼈材の養成を目標として制作研究を⾏う。

到達目標
1 映像制作研究の基本となる各⼿法を理解し、⾃ら実践できる。
2 研究の成果を論⽂や作品としてまとめる。
3 成果物を社会に発表する。

評価⽅法
・到達目標1は授業に取り組む態度・姿勢、2は課題、3は最終の成果発表により評価し総合計60点以上を合格とする。
・評価の⽐率は、態度・姿勢30％、課題60％、成果発表10％を基準とする。

注意事項
締め切り厳守とする。

授業計画
第１週〜第３０週（近藤・⼩出・中川・丸⽥・⾺場）☆ジャンルやデバイスにとらわれない⾃由な映像作品を、企画から制作まで実践を通して創造する。
☆各⾃の実制作、研究の進⾏状況に応じて適宜指導を⾏う。
☆作品完成後の合評

授業外学習
各⾃の研究テーマに関して情報を収集すること。

教科書
使⽤しない。

参考書
参考⽂献は、適宜紹介する。

備考映像制作研究Ⅱ（AFM06）
Visual Image Research

通年

Ⅱ

⼤学院 美術専攻（修⼠課程）

年次

２年

対象

21 〜 19 FM

単位数

１２．０単位

担当教員

近藤研⼆
⾺場始三
⼩出肇
中川浩⼀
丸⽥昌宏

授業の概要
制作研究 Iの後続研究である。制作研究 Iで研究したテーマをさらに発展させ、各⾃が取り組んできたテーマを質的な向上を目指して制作研究を
⾏う。

到達目標
1 映像制作研究の基本となる各⼿法を理解し、⾃ら実践できる。
2 研究の成果を論⽂や作品としてまとめる。
3 成果物を社会に発表する。

評価⽅法
・到達目標1は授業に取り組む態度・姿勢、2は課題、3は最終の成果発表により評価し総合計60点以上を合格とする。
・評価の⽐率は、態度・姿勢30％、課題60％、成果発表10％を基準とする。

注意事項※各⾃の実制作、研究の進⾏状況に応じて適宜指導を⾏う。

授業計画
第１週〜第３０週（近藤・⼩出・中川・丸⽥・⾺場）☆ジャンルやデバイスにとらわれない⾃由な映像作品を、企画から制作まで実践を通して創造する。
☆各⾃の実制作、研究の進⾏状況に応じて適宜指導を⾏う。
☆作品完成後の合評

授業外学習
各⾃の研究テーマに関して情報を収集すること。

教科書
使⽤しない。

参考書
参考⽂献は、適宜紹介する。

備考

彫刻制作研究Ⅰ（AFM07）

通年

Sculpture Research Ⅰ
⼤学院 美術専攻（修⼠課程）

年次

１年

対象

22 〜 20 FM

単位数

１２．０単位

担当教員

⽥丸稔

授業の概要
塑造による具象表現、また各種素材を⽤いた環境造形や彫刻表現全般に関わる構成や秩序、技法等の総合的な研究を通して、表現の多様性を探り、質の⾼い制作表現の追求をする。

到達目標
環境造形や彫刻表現全般に関わる構成や秩序、技法等の総合的な研究の質的達成を目標とし、作品 4点以上の提出を課す。

評価⽅法
研究レポートおよびゼミナール形式の研究会における発表の状況に関する評価５０％、学内外での研究発表（個展および展覧会等への出品）の状況についての評価５０％とし、担当教員が合議して決定する。

注意事項
学内外での研究発表（個展および展覧会等）を推奨する。

授業計画
オリエンテーション
研究テーマと計画
実制作およびレポート作成
実制作およびレポート作成
実制作およびレポート作成
実制作およびレポート作成
実制作およびレポート作成
実制作およびレポート作成
実制作およびレポート作成
実制作およびレポート作成
実制作およびレポート作成
実制作およびレポート作成
実制作およびレポート作成
実制作およびレポート作成
中間研究発表会
実制作およびレポート作成
実制作およびレポート作成
実制作およびレポート作成
実制作およびレポート作成
実制作およびレポート作成
実制作およびレポート作成
実制作およびレポート作成
実制作およびレポート作成
実制作およびレポート作成
実制作およびレポート作成
実制作およびレポート作成
実制作およびレポート作成
実制作およびレポート作成
実制作およびレポート作成

研究発表会

授業外学習
授業時間外は 1週間 12時間以上、⾃⼰の制作研究に集中し、理論的考察を試みる。

教科書
使⽤しない。

参考書
参考⽂献は、適宜案内する。

備考彫刻制作研究Ⅱ（AFM08）

通年

Sculpture Research Ⅱ
⼤学院 美術専攻（修⼠課程）

年次

２年

対象

21 〜 19 FM

単位数

１２．０単位

担当教員

⽥丸稔

授業の概要
彫刻制作研究 Iの継続研究として、塑造および環境造形、において、各⾃が取り組んできた各種の研究を、より⾼次の次元へと質を深める。

到達目標
環境造形や彫刻表現全般に関わる構成や秩序、技法等の総合的な研究の質的達成を目標とし、作品 4点以上の提出を課す。

評価⽅法
研究レポートおよびゼミナール形式の研究会における発表の状況に関する評価５０％、学内外での研究発表（個展および展覧会等への出品）の状況についての評価５０％とし、担当教員が合議して決定する。

注意事項
学内外での研究発表（個展および展覧会等）を推奨する。

授業計画
１、オリエンテーション
２、研究テーマと計画
３、実制作およびレポート作成
４、実制作およびレポート作成
５、実制作およびレポート作成
６、実制作およびレポート作成
７、実制作およびレポート作成
８、実制作およびレポート作成
９、実制作およびレポート作成
１０、実制作およびレポート作成
１１、実制作およびレポート作成
１２、実制作およびレポート作成
１３、実制作およびレポート作成
１４、実制作およびレポート作成
１５、中間研究発表会
１６、実制作およびレポート作成
１７、実制作およびレポート作成
１８、実制作およびレポート作成
１９、実制作およびレポート作成
２０、実制作およびレポート作成
２１、実制作およびレポート作成
２２、実制作およびレポート作成
２３、実制作およびレポート作成
２４、実制作およびレポート作成
２５、実制作およびレポート作成
２６、実制作およびレポート作成
２７、実制作およびレポート作成
２８、実制作およびレポート作成
２９、実制作およびレポート作成
３０、研究発表会

授業外学習授業時間外は 1週間 12時間以上、⾃⼰の制作研究に集中し、理論的考察を試みる。

教科書
使⽤しない。

参考書
参考⽂献は、適宜案内する。

備考

現代映像論（AFM18）

後期

Contemporary Visual Image Theory
⼤学院 美術専攻（修⼠課程）

年次

１年

対象

22 〜 19 FM

単位数

２．０単位

担当教員

⼩出肇

授業の概要
いわゆる商業映画以外の映画――実験映画、前衛映画、等を⾒つつ、ビデオで⾃らの⽇常等を撮影し、それを作品として完成させる。
実際に撮ったものを編集し、作品化することによって、映像が溢れている現代における映像の可能性を探っていきつつ、コンテンポラリー・
アートとしての映像作品の可能性をも追求したい。
テーマに沿った課題作品を３回制作する。
【フィードバック】課題作品の発表を⾏い講評を⾏う。

到達目標
ビデオを絵筆代わりに、⾃⾝の感覚を実験映像作品に結実できる。

評価⽅法
３本の課題作品の提出を必須とし、３本目の作品を評価の対象とする。
（平常点２０％、課題作品８０％）

注意事項
・通常はモニターのある教室を利⽤。
・編集をしながらの講義の場合ＰＣのある教室で授業を⾏う。

授業計画
回数

内容

第1回 オリエンテーション 実験映画とは何かの概念の説明
第2回 過去の実験映画を⾒て、ディスカッション
第3回 課題作品(絶対映画)の発表および合評
第4回 過去の実験映画を⾒てのディスカッション（１）
第5回 過去の実験映画を⾒てのディスカッション（２）
第6回 過去の実験映画を⾒てのディスカッション（３）
第7回 撮影素材を実際に編集しながらの検討（１）
第8回 撮影素材を実際に編集しながらの検討（２）
第9回 課題作品（⾳楽に合わせての映像の編集）の発表および合評
第10回 過去の実験映画を⾒てのディスカッション（１）
第11回 過去の実験映画を⾒てのディスカッション（２）
第12回 過去の実験映画を⾒てのディスカッション（３）
第13回 撮影素材を編集しながらの検討（１）
第14回 撮影素材を編集しながらの検討（２）
第15回 課題作品(テーマは⾃由)の発表および合評

授業外学習
学習時間のめやす; 合計60時間
・個々の企画内容により授業外での企画、撮影、編集を⾏う。
・企画内容により学外での撮影を⾏う場合もある。

教科書

使⽤しない
参考⽂献は、適宜紹介する。

参考書
授業内で適宜紹介する。

備考

特別講義Ⅰ（AFM21）

通年

Special Lecture I
⼤学院 美術専攻（修⼠課程）

年次

１年

対象

22 〜 19 FM

単位数

２．０単位

担当教員

⼀瀬隼
井上⽂雄
新澤⼀平

授業の概要
本講では３⼈の講師、⼀瀬隼先⽣、井上⽂雄先⽣、新澤⼀平先⽣が、各５回の授業を担当する。実践と理論を含めた現代アートに影響を与えている政治理論、また映像編集技術、カメラ技術を学び、その思想と現代アートの新たな展開をつむぎだし、作品を構成する要素を再点検する。
⼀瀬隼・3DCGの基礎知識と技術を講義と実習を通して学ぶ。
井上⽂雄
・同時代のアートを考えることと、社会的、政治的、経済的なことを考えることとを、分けることはできない。本講義では、ジェンダー／セク
シュアリティ、⼈種・⺠族、移⺠・難⺠、国籍、障害、環境、紛争・戦争、格差・貧困、介護、差別など社会における諸問題に深く関わるアー
トのあり⽅を批評的に考える。
新澤⼀平
・デジタルカメラで写真を撮影するための基礎知識と技術をはじめ、撮影後のRAW現像、プリント、Web公開までデジタル写真の総合的な流れを講義と実習を通して学ぶ。

到達目標
⼀瀬隼
・最前線で活躍するプロに各専門分野の知識や技術を理解できる。
・職業としてのクリエーター/アーティストとしての意識を持つことができる。
・紹介される個々の事例について活発に質疑応答や討議を⾏い、それぞれの視座からの批評⼒・鑑賞⼒を持つことができる。
・メディア・アートの領域がいかにして「職業」とつながり社会に貢献しているかについて理解出来るようになる。
・⾃らの取り組みとの⽐較において、メディア・アート活動の重要性について理解出来るようになる。
井上⽂雄
・作家や作品、展覧会の背景を理解する
・作家や作品、展覧会の意図を理解する
・作家や作品、展覧会について批評的に考える技術を⾝につける
新澤⼀平
・デジタル写真の撮影からRAW現像、プリント、Web公開までの知識と技術を理解し、⾃らの表現や作品制作へ応⽤できる基礎を⾝に付ける。

評価⽅法
作品と授業に取り組む姿勢
井上⽂雄
・毎授業の議論への参加（50％）、レポート（50％）

注意事項

特になし

授業計画
⼀瀬隼
１. 映像制作会社「Barehand Modeling Studio」の最新事例紹介と事例研究、作品講評、Maya実習
２. 映像制作会社「Barehand Modeling Studio」の最新事例紹介と事例研究、作品講評、Maya実習
３. 映像制作会社「Barehand Modeling Studio」の最新事例紹介と事例研究、作品講評、Maya実習
４.

映像制作会社「Barehand Modeling Studio」の最新事例紹介と事例研究、作品講評、Maya実習

５. まとめ井上⽂雄
1. イントロダクション
2. アートと経済 1
3. アートと経済 2
4. アートと経済 3
5. アートと政治 1
新澤⼀平
１. Ippei Shinzawa Photographyの最新事例紹介と事例研究、作品講評、デジタルカメラ実習
２. Ippei Shinzawa Photographyの最新事例紹介と事例研究、作品講評、デジタルカメラ実習
３. Ippei Shinzawa Photographyの最新事例紹介と事例研究、作品講評、デジタルカメラ実習
４. Ippei Shinzawa Photographyの最新事例紹介と事例研究、作品講評、デジタルカメラ実習
５. まとめ※受講⽣と相談しながら、変更することもある、また学外実習への変更もありうる。

授業外学習
⼀瀬隼
・MAYAの3DCG 技術を授業外でも研鑽すること

井上⽂雄
・授業で紹介した作家や作品、展覧会についてインターネットや書籍などで調べること
新澤⼀平
・デジタルカメラ技術を授業外でも研鑽すること

教科書
適宜指⽰する

参考書
適宜指⽰する井上⽂雄
・クレア・ビショップ『⼈⼯地獄』
・ボリス・グロイス『アート・パワー』
・トニー・ゴドフリー『コンセプチュアル・アート』
そのほか、授業中に適宜紹介する。

備考

特別講義Ⅱ（AFM22）

後期

Special Lecture Ⅱ
⼤学院 美術専攻（修⼠課程）

年次

１年

対象

22 〜 19 FM

単位数

２．０単位

担当教員

⼀瀬隼
井上⽂雄
新澤⼀平

授業の概要
本講では３⼈の講師、⼀瀬隼先⽣、井上 ⽂雄先⽣、新澤 ⼀平先⽣が、各５回の授業を担当する。実践と理論を含めた現代アートに影響を与えている、また映像編集技術、デジタルカメラ技術を学び、現代アートの新たな展開をつむぎだし、作品を構成する要素を再点検する。

到達目標
⼀瀬隼
・最前線で活躍するプロに各専門分野の知識や技術を理解できる。
・職業としてのクリエーター/アーティストとしての意識を持つことができる。
・紹介される個々の事例について活発に質疑応答や討議を⾏い、それぞれの視座からの批評⼒・鑑賞⼒を持つことができる。
・メディア・アートの領域がいかにして「職業」とつながり社会に貢献しているかについて理解出来るようになる。
・⾃らの取り組みとの⽐較において、メディア・アート活動の重要性について理解出来るようになる。
井上⽂雄
・作家や作品、展覧会の背景を理解する
・作家や作品、展覧会の意図を理解する
・作家や作品、展覧会について批評的に考える技術を⾝につける
新澤⼀平
・デジタル写真の撮影からRAW現像、プリント、Web公開までの知識と技術を理解し、⾃らの表現や作品制作へ応⽤できる基礎を⾝に付ける。

評価⽅法
作品と授業に取り組む姿勢

注意事項
特になし

授業計画
⼀瀬隼
１. 映像制作会社「Barehand Modeling Studio」の最新事例紹介と事例研究、作品講評、Maya実習
２. 映像制作会社「Barehand Modeling Studio」の最新事例紹介と事例研究、作品講評、Maya実習
３. 映像制作会社「Barehand Modeling Studio」の最新事例紹介と事例研究、作品講評、Maya実習
４.

映像制作会社「Barehand Modeling Studio」の最新事例紹介と事例研究、作品講評、Maya実習

５. まとめ井上⽂雄

1. アートと政治 2
2. アートと政治 3
3. アートと社会 1
4. アートと社会 2
5. アートと社会 3
新澤⼀平
１. Ippei Shinzawa Photographyの最新事例紹介と事例研究、作品講評、デジタルカメラ実習
２. Ippei Shinzawa Photographyの最新事例紹介と事例研究、作品講評、デジタルカメラ実習
３. Ippei Shinzawa Photographyの最新事例紹介と事例研究、作品講評、デジタルカメラ実習
４. Ippei Shinzawa Photographyの最新事例紹介と事例研究、作品講評、デジタルカメラ実習
５. まとめ授業外学習
⼀瀬隼・MAYAの3DCG 技術を授業外でも研鑽すること
・主には映画、VFX、3DCG、CM、プロモーション映像、アート映像、ゲーム映像、マンガ、アニメーション作品を鑑賞し、その制作意図や制作技法について可能な限りリサーチしておくこと。
井上⽂雄
・授業で紹介した作家や作品、展覧会についてインターネットや書籍などで調べること
新澤⼀平
・デジタルカメラ技術を授業外でも研鑽すること

教科書
適宜指⽰する

参考書
適宜指⽰する井上⽂雄
・クレア・ビショップ『⼈⼯地獄』
・ボリス・グロイス『アート・パワー』
・トニー・ゴドフリー『コンセプチュアル・アート』
そのほか、授業中に適宜紹介する。

備考

メディアデザイン特論（AFM17）

前期

Advanced studies of Media Design
⼤学院 美術専攻（修⼠課程）

年次

１年

対象

22 〜 19 FM

単位数

２．０単位

担当教員

菅野優⾹

授業の概要
この授業では、ジェンダー、セクシュアリティ、⼈種の交差に焦点を当てて、視覚⽂化について考える。視覚⽂化では，個別のイメージやメディアを扱うだけでなく，⾒ることや⾒せることに関する⽇常的実践を取り扱う。つまり，視覚を通じて社会がどのように構築されているのかを問うのが視覚⽂化という分野である。この授業では，美術史や映画・メディア研究，批評理論，クィア・スタディーズなどの領域を横断しながら、視覚⽂化における、⾒ること、⾒せることの意味を探求しようと思う。視覚や視覚性は，政治や美学とどのように関わっているのか︖視
覚⽂化を通じて、わたしたちの⽣きる現代社会はどのように⽣成されるのか︖こうした問題についても議論する予定である。

到達目標
視覚⽂化におけるジェンダー、セクシュアリティ、⼈種の交差性について分析できるようになること。
・視覚⽂化を構成するさまざまな要素，テクストを批判的に読解できるようになること。
・視覚⽂化と，社会，政治，美学などの関係について学ぶこと。

評価⽅法
平常点（出席、議論への積極的な参加）︓50%、ショートペーパー︓50 %注意事項
何らかの配慮や⽀援の必要な学⽣は事前に相談してください。

授業計画
回数

内容

第1回

視覚⽂化 (Visual Culture)とクィア・スタディーズ 1

第2回

視覚⽂化 (Visual Culture)とクィア・スタディーズ 2

第3回

視覚⽂化 (Visual Culture)とクィア・スタディーズ 3

第4回

政治と美学︓ニュー・クィア・シネマ 1

第5回

政治と美学︓ニュー・クィア・シネマ 2

第6回

政治と美学︓ニュー・クィア・シネマ 3

第7回

フェミニズムと映画 1

第8回

フェミニズムと映画 2

第9回

フェミニズムと映画 3

第10回

アメリカのインディペンダント映画 1

第11回

アメリカのインディペンダント映画 2

第12回

アメリカのインディペンダント映画 3

第13回

ドキュメンタリー、実験映画、アヴァンギャルド 1

第14回

ドキュメンタリー、実験映画、アヴァンギャルド 2

第15回

ドキュメンタリー、実験映画、アヴァンギャルド 3

授業外学習授業の前に課題テキストを必ず読んでくること。

教科書
授業の前に課題テキストを配布します。事前に読んでおいてください。

参考書『「新」映画理論集成1ー歴史・⼈種・ジェンダー』岩本憲児・武⽥潔・⻫藤綾⼦編、フィルムアート社、1998年。
『アンチ・スペクタクルー沸騰する映像⽂化の考古学』⻑⾕正⼈・中村秀之編、東京⼤学出版会、2003年。
ロラン・バルト『映像の修辞学』ちくま学芸⽂庫、2005年。
ロラン・バルト『ロラン・バルト映画論集』ちくま学芸⽂庫、1998年。

備考デザイン計画研究Ⅰ（AFM09）
Design Research

通年

Ⅰ

⼤学院 美術専攻（修⼠課程）

年次

１年

対象

22 〜 20 FM

単位数

１２．０単位

担当教員

後藤秀典
クリスウォルトン
柳⽥宏治

授業の概要
⾃⾝のテーマでデザイン研究の計画⽴案、実施、評価を⾏い、成果をまとめる。研究に当たっては、基本となる各種デザイン⼿法・技法を学習し、応⽤して取り組む。また、研究成果は研究会や展⽰会などで発表する。
【アクティブラーニング】問題解決学習、調査学習、グループ・ディスカッション、フィールドワーク、プレゼンテーションを取り⼊れている。
【フィードバック】研究に対する講評や省察などのフィードバックを含めた指導を⾏う。

到達目標
・デザイン研究の基本となる各種デザイン⼿法を理解、実践できるようになる。
・研究の成果を論⽂や作品としてまとめる。
・成果物を社会に発表する。

評価⽅法
授業に取り組む姿勢５０％、提出作品５０％で評価を⾏う。

注意事項
・各種の実験データ、写真、資料、評価等は常に記録、保存し、研究報告書作成に役⽴てること。
・調査や発表等で学外で授業を⾏うことがある。

授業計画
授業計画01︓前期オリエンテーション（後藤・柳⽥・ウォルトン）授業計画02︓制作研究計画１ 計画企画（後藤・柳⽥・ウォルトン）授業計画03︓制作研究計画２ 作成（後藤・柳⽥・ウォルトン）授業計画04︓制作研究計画３ 作成２（後藤・柳⽥・ウォルトン）授業計画05︓制作研究計画４ 計画書 発表 評価 （後藤・柳⽥・ウォルトン）授業計画06︓制作研究事前調査１ 調査企画（後藤・柳⽥・ウォルトン）授業計画07︓制作研究事前調査２ 調査実施計画書 作成（後藤・柳⽥・ウォルトン）授業計画08︓制作研究事前調査３ 実施１（後藤・柳⽥・ウォルトン）授業計画09︓制作研究事前調査４ 実施２（後藤・柳⽥・ウォルトン）授業計画10︓制作研究事前調査５ 調査報告書 発表 評価（後藤・柳⽥・ウォルトン）授業計画11︓制作研究構想１ 構想企画（後藤・柳⽥・ウォルトン）授業計画12︓制作研究構想２ 作成１（後藤・柳⽥・ウォルトン）授業計画13︓制作研究構想３ 作成２（後藤・柳⽥・ウォルトン）授業計画14︓制作研究構想４ 構想計画書 発表 （後藤・柳⽥・ウォルトン）授業計画15︓制作研究構想５ 評価 前期まとめ（後藤・柳⽥・ウォルトン）授業計画16︓後期オリエンテーション（後藤・柳⽥・ウォルトン）授業計画17︓制作研究調査１ 調査企画（後藤・柳⽥・ウォルトン）授業計画18︓制作研究調査２ 実施計画書作成（後藤・柳⽥・ウォルトン）授業計画19︓制作研究調査３ 調査実施（後藤・柳⽥・ウォルトン）授業計画20︓制作研究調査４ 調査報告書作成（後藤・柳⽥・ウォルトン）授業計画21︓制作研究調査５ 発表/評価（後藤・柳⽥・ウォルトン）授業計画22︓制作研究設計１ 設計企画（後藤・柳⽥・ウォルトン）授業計画23︓制作研究設計２ 制作⽅法検証（後藤・柳⽥・ウォルトン）授業計画24︓制作研究設計３ 制作実施（後藤・柳⽥・ウォルトン）授業計画25︓制作研究設計４ 制作調整（後藤・柳⽥・ウォルトン）授業計画26︓制作研究設計５ 制作研究発表（後藤・柳⽥・ウォルトン）授業計画27︓制作研究設計６ 制作研究評価（後藤・柳⽥・ウォルトン）授業計画28︓制作研究報告１ 研究報告書作成（後藤・柳⽥・ウォルトン）授業計画29︓制作研究報告２ 研究報告書発表（後藤・柳⽥・ウォルトン）授業計画30︓制作研究報告３ 研究報告書評価 後期まとめ（後藤・柳⽥・ウォルトン）授業外学習
・デザイン研究は、⾃⾝でスケジュールを⽴てて⽇々取り組むこと。
・学内外で発表の機会を作ること。（展⽰会の実施や論⽂集への掲載など）
・学習時間の目安︓合計360時間

教科書
使⽤しない。

参考書
参考⽂献・資料等は、適宜紹介する。

備考デザイン計画研究Ⅱ（AFM10）
Design Research

通年

Ⅱ

⼤学院 美術専攻（修⼠課程）

年次

２年

対象

21 〜 19 FM

単位数

１２．０単位

担当教員

後藤秀典
クリスウォルトン
柳⽥宏治

授業の概要
デザイン計画研究Iの展開として、⾃⾝のテーマでデザイン研究の計画⽴案、実施、評価を⾏い、成果をまとめる。研究に当たっては、基本となる各種デザイン⼿法・技法を学習し、応⽤して取り組む。また、研究成果は研究会や展⽰会などで発表する。
【アクティブラーニング】問題解決学習、調査学習、グループ・ディスカッション、フィールドワーク、プレゼンテーションを取り⼊れている。
【フィードバック】研究に対する講評や省察などのフィードバックを含めた指導を⾏う。

到達目標
・デザイン計画研究Iの展開として、さらに応⽤的な各種デザイン⼿法を理解、実践できるようになる。
・研究の成果を論⽂や作品としてまとめる。
・成果物を社会に発表する。

評価⽅法
授業に取り組む姿勢５０％、提出作品５０％で評価を⾏う。

注意事項
・各種の実験データ、写真、資料、評価等は常に記録、保存し、研究報告書作成に役⽴てること。
・調査や発表等で学外で授業を⾏うことがある。

授業計画
授業計画01︓前期オリエンテーション（後藤・柳⽥・ウォルトン）授業計画02︓制作研究計画１ 計画企画（後藤・柳⽥・ウォルトン）授業計画03︓制作研究計画２ 計画書作成（後藤・柳⽥・ウォルトン）授業計画04︓制作研究計画３ 計画書発表（後藤・柳⽥・ウォルトン）授業計画05︓制作研究計画４ 計画書評価（後藤・柳⽥・ウォルトン）授業計画06︓事前調査１

調査企画（後藤・柳⽥・ウォルトン）授業計画07︓事前調査２

実施計画書作成（後藤・柳⽥・ウォルトン）授業計画08︓事前調査３

調査実施（後藤・柳⽥・ウォルトン）授業計画09︓事前調査４

調査報告書作成（後藤・柳⽥・ウォルトン）授業計画10︓事前調査５

発表/評価（後藤・柳⽥・ウォルトン）授業計画11︓制作研究構想１ 構想企画（後藤・柳⽥・ウォルトン）授業計画12︓制作研究構想２ 計画書作成（後藤・柳⽥・ウォルトン）授業計画13︓制作研究構想３ 計画書発表（後藤・柳⽥・ウォルトン）授業計画14︓制作研究構想４ 計画書評価（後藤・柳⽥・ウォルトン）授業計画15︓前期まとめ（後藤・柳⽥・ウォルトン）授業計画16︓後期オリエンテーション（後藤・柳⽥・ウォルトン）授業計画17︓制作研究調査１ 調査企画（後藤・柳⽥・ウォルトン）授業計画18︓制作研究調査２ 実施計画書作成（後藤・柳⽥・ウォルトン）授業計画19︓制作研究調査３ 調査実施（後藤・柳⽥・ウォルトン）授業計画20︓制作研究調査４ 調査報告書作成（後藤・柳⽥・ウォルトン）授業計画21︓制作研究調査５ 発表/評価（後藤・柳⽥・ウォルトン）授業計画22︓制作研究設計１ 設計企画（後藤・柳⽥・ウォルトン）授業計画23︓制作研究設計２ 制作⽅法検証（後藤・柳⽥・ウォルトン）授業計画24︓制作研究設計３ 制作実施（後藤・柳⽥・ウォルトン）授業計画25︓制作研究設計４ 制作調整（後藤・柳⽥・ウォルトン）授業計画26︓制作研究設計５ 制作研究発表（後藤・柳⽥・ウォルトン）授業計画27︓制作研究設計６ 制作研究評価（後藤・柳⽥・ウォルトン）授業計画28︓制作研究報告１ 研究報告書作成（後藤上・柳⽥・ウォルトン）授業計画29︓制作研究報告２ 研究報告書発表（後藤・柳⽥・ウォルトン）授業計画30︓後期まとめ（後藤・柳⽥・ウォルトン）授業外学習
・デザイン研究は、⾃⾝でスケジュールを⽴てて⽇々取り組むこと。
・学内外で発表の機会を作ること。（展⽰会の実施や論⽂集への掲載など）
・学習時間の目安︓合計360時間

教科書
使⽤しない。

参考書
参考⽂献・資料等は、適宜紹介する。

備考デザイン表現論（AFM19）

後期

Design Presentation Theory
⼤学院 美術専攻（修⼠課程）

年次

１年

対象

22 〜 19 FM

単位数

２．０単位

担当教員

後藤秀典
クリスウォルトン
柳⽥宏治

授業の概要
近代・現代のデザイン表現を幅広く紹介し、それぞれの受講⽣の研究テーマ（グラフィック、テキスタイル、イラストレーション、プロダク
ト 、空間デザイン、情報デザイン、その他）に対応した講義を⾏う。受講者にテーマ設定、企画⽴案、プレゼンテーションなどを⾏ってもらう。

到達目標
・修⼠課程学⽣にふさわしい、デザイン表現についての国際的な知⾒や、視野を獲得する。
・⼤学院で⾏う個別のデザイン活動、美術活動と結び付いた、実践的で⾼度な表現を得る。
・情報デザインなど、新しい分野の知⾒と活動を積極的に活⽤できる。

評価⽅法（１）授業に取り組む態度・姿勢および質疑応答。
（２）研究課題のプレゼンテーション。
（３）レポートなどの提出物。
以上３点によって評価する。評価⽐率は、（１）＝１０％、（２）＝４０％、（３）＝５０％の割合とする。

注意事項
・美術専攻の博⼠課程前期にふさわしい⽔準の取り組みを⾏う。
・視察などのために学外実習を⾏うことがある。
・⼀部を集中授業で⾏うことがあるのでスケジュールに注意すること。

授業計画
授業計画01︓オリエンテーション
授業計画02︓デザイン表現論・概論１「現代デザインの展開」構成主義、バウハウスから情報デザインまで〈後藤・柳⽥・ウォルトン〉
授業計画03︓デザイン表現論・概論２「情報とデザイン」〈後藤・柳⽥・ウォルトン〉
授業計画04︓デザイン表現論・概論 3「メディアとデザイン」情報芸術、メディア芸術など〈後藤・柳⽥・ウォルトン〉
授業計画05︓デザイン表現の研究（1）「ビジュアルが語る」直感的な訴求⼒〈後藤・柳⽥・ウォルトン〉
授業計画06︓デザイン表現の研究（2）「ビジュアルが与える」⼼理作⽤ 〈後藤・柳⽥・ウォルトン〉
授業計画07︓デザイン表現の研究（3）︓デザインと信頼性〈後藤・柳⽥・ウォルトン〉
授業計画08︓デザイン表現の研究（4）︓視覚の⼒学（視線誘導、可視性など）〈後藤・柳⽥・ウォルトン〉
授業計画09︓デザイン表現の事例（1）︓製品デザイン〈後藤・柳⽥・ウォルトン〉
授業計画10︓デザイン表現の事例（2）︓サービスデザイン〈後藤・柳⽥・ウォルトン〉
授業計画11︓デザイン表現の実践（1）︓テーマ設定〈後藤・柳⽥・ウォルトン〉
授業計画12︓デザイン表現の実践（2）︓調査〈後藤・柳⽥・ウォルトン〉
授業計画13︓デザイン表現の実践（3）︓問題定義〜コンセプト構築〈後藤・柳⽥・ウォルトン〉
授業計画14︓デザイン表現の実践（4）︓アイデア創出〜デザイン設計・表現〈後藤・柳⽥・ウォルトン〉
授業計画15︓デザイン表現の実践（5）︓プレゼンテーション〈後藤・柳⽥・ウォルトン〉

授業外学習・参考資料の調査、検索、読書が多く求められる。
・展覧会、⾒学、ワークショップなど校外での知⾒の拡⼤⾏う場合もある。

・学習時間の目安︓合計60時間

教科書
適宜資料を配布する。

参考書
適宜紹介する。

備考デザイン計画論（AFM20）

前期

Design Planning Theory
⼤学院 美術専攻（修⼠課程）

年次

１年

対象

22 〜 19 FM

単位数

２．０単位

担当教員

後藤秀典
クリスウォルトン
柳⽥宏治

授業の概要
ユーザー、ビジネス、社会の３つの観点からデザインの役割と可能性を考察し、各種デザイン⼿法研究や最前線のデザイン事例研究を通して、実践的なデザイン計画ができるよう指導する。
【アクティブラーニング】問題解決学習、調査学習、グループ・ディスカッション、フィールドワーク、プレゼンテーションを取り⼊れている。
【フィードバック】研究に対する講評や省察などのフィードバックを含めた指導を⾏う。

到達目標
・デザイン計画に必要な各種デザイン⼿法を理解し実践できる。
・デザイン計画のプロセスを理解し、各種デザイン⼿法を⽤いて実践的なデザイン計画を策定できる。

評価⽅法
・レポートやプレゼンテーション等の提出物50％、授業に取り組む姿勢50％で評価する。

注意事項
・調査、研修等のため学外で授業を⾏うことがある。
・専門分野に応じてクラス分けして個々の教員がそれぞれ15回担当する。

授業計画
授業計画01︓ユーザー、ビジネス、社会とデザイン (1)︓デザイン計画の要素〈後藤・柳⽥・ウォルトン〉
授業計画02︓ユーザー、ビジネス、社会とデザイン (2)︓デザイン計画のフレームワーク〈後藤・柳⽥・ウォルトン〉
授業計画03︓デザイン計画の⼿法 (1)︓調査⼿法〈後藤・村上・柳⽥・ウォルトン〉
授業計画04︓デザイン計画の⼿法 (2)︓問題定義、コンセプト構築⼿法〈後藤・柳⽥・ウォルトン〉
授業計画05︓デザイン計画の⼿法 (3)︓発想⼿法〈後藤・柳⽥・ウォルトン〉
授業計画06︓デザイン計画の事例 (1)︓製品デザイン〈後藤・柳⽥・ウォルトン〉
授業計画07︓デザイン計画の事例 (2)︓サービスデザイン〈後藤・柳⽥・ウォルトン〉
授業計画08︓デザイン計画の事例 (3)︓ソーシャルデザイン〈後藤・柳⽥・ウォルトン〉
授業計画09︓デザイン計画の実践 (1)︓テーマ設定〈後藤・柳⽥・ウォルトン〉
授業計画10︓デザイン計画の実践 (2)︓調査〈後藤・柳⽥・ウォルトン〉
授業計画11︓デザイン計画の実践 (3)︓問題定義〜コンセプト構築〈後藤・柳⽥・ウォルトン〉
授業計画12︓デザイン計画の実践 (4)︓アイデア創出〜デザイン設計・表現〈後藤・柳⽥・ウォルトン〉
授業計画13︓デザイン計画の実践 (5)︓商品化計画〈後藤・柳⽥・ウォルトン〉
授業計画14︓デザイン計画の実践 (6)︓プレゼンテーション〈後藤・柳⽥・ウォルトン〉
授業計画15︓総括〈後藤・柳⽥・ウォルトン〉

授業外学習
・常に実社会における最前線のデザイン計画の事例に関⼼を持ちリサーチを⾏うこと。

教科書
適宜資料を配布する。

参考書
適宜紹介する。

備考

⼯芸制作研究Ⅰ（AFM27）
Applied Art Research

通年

Ⅰ

⼤学院 美術専攻（修⼠課程）

年次

１年

対象

22 〜 20 FM

単位数

１２．０単位

担当教員

磯⾕晴弘
張慶南

授業の概要
これまで制作してきた作品を振り返り、その良いところと⾜りない所を、距離をおいて客観的に振り返るところからはじめる。⼀度リセットするつもりで、コンセプト、制作技法、⽅法論、を検証する。⼯芸作品として、技法や細部に捕らわれすぎて近視眼的になりがちである事をふまえ、⾃分の目指す⽴ち位置を確認する。（磯⾕）窯の仕事（KILN）でなにが出来るかを考える。
窯を使って造るガラスの表情は様々である。温度と窯⼊れの環境などでガラスは⾊々な表情に変化し作家にその変化を⾒せてくれる。
作家の作為で造られた部分と作家の作為とは違って、無作為で造られるところもある。
どちらも捨て固いところがあることを認識し、⾃分の作品造りのために実験と試作を繰り返し、⾃分の作品造りの可能性を広げていきたいと思う。（張）

到達目標
造る事の意味を考えた作品を目指す。時間をかけて作品を造り、その作品を感じ、論ずることが出来る事を目指す。

評価⽅法
制作態度など２０%、作品の評価８０%

注意事項
考える幅を狭くしないようにする。様々な可能性を探るように⼼かける。

授業計画
回数

内容

第1回

前期計画作成（磯⾕・張）第2回

ディスカッション （磯⾕・張）第3回

ディスカッション （磯⾕・張）第4回

ディスカッション（磯⾕・張）第5回

作品講評（磯⾕・張）第6回

ディスカッション（磯⾕・張）第7回

ディスカッション （磯⾕・張）

第8回

ディスカッション （磯⾕・張）第9回

作品講評（磯⾕・張）第10回

ディスカッション （磯⾕・張）第11回

ディスカッション （磯⾕・張）第12回

ディスカッション （磯⾕・張）

第13回

ディスカッション（磯⾕・張）第14回

ディスカッション （磯⾕・張）

回数

内容

第15回

前期総評（磯⾕・張）第16回

後期計画作成（磯⾕・張）第17回

ディスカッション （磯⾕・張）第18回

ディスカッション （磯⾕・張）第19回

ディスカッション（磯⾕・張）

第20回

作品講評（磯⾕・張）第21回

ディスカッション（磯⾕・張）第22回

ディスカッション （磯⾕・張）第23回

ディスカッション（磯⾕・張）第24回

作品講評（磯⾕・張）第25回

ディスカッション（磯⾕・張）第26回

ディスカッション（磯⾕・張）第27回

ディスカッション（磯⾕・張）第28回

ディスカッション（磯⾕・張）第29回

ディスカッション（磯⾕・張）第30回

後期総評（磯⾕・張）

授業外学習
⾃分の作品を発表する事を⼼かける。また、他の作家の作品を観覧する事で形体や素材などについて研究する。

教科書
使⽤しない。

参考書
適宣指⽰する。

備考

⼯芸制作研究Ⅱ（AFM28）
Applied Art Research

通年

Ⅱ

⼤学院 美術専攻（修⼠課程）

年次

２年

対象

21 〜 19 FM

単位数

１２．０単位

担当教員

磯⾕晴弘
張慶南

授業の概要
⾃分（コンセプト）と素材と技法の最適な関係を⾒つけ出す。その関係は時として⼼地よいものではないかも知れないが、チャレンジすることを⼼掛ける。いちど構築された関係性は、以前に⽐べて強固なものになっているはずである。（磯⾕）オリジナル作品を目指してほしい。
造ることについて⾃信を持つことは⼤事である。しかし、⾃信感のある作品を造ることは他のものが持ってなくて、⾃分だけが持つことにつながることでもある。
このような差別化を持つことは、オリジナル性の⾼い作品を持つと同時に、⾃信感を得ることになる。修了制作展と修了してからの作家活動まで考えた作品造りを構築する授業にしたいと思う。また、他のガラス作家の作品展をよく⾒るとともに、違う素材を使った作品からも様々な検証とともに理解を深めることをしたいと思う。（張）到達目標
造る事の意味を考えた作品を目指す。時間をかけて作品を造り、その作品を感じ、論ずることが出来る事を目指す。
修了制作の完成と研究報告書の作成。

評価⽅法
制作態度など２０%、作品の評価８０%

注意事項
考える幅を狭くしないようにする。様々な可能性を探るように⼼かける。

授業計画
回数

内容

第1回

前期計画作成（磯⾕・張）第2回

ディスカッション （磯⾕・張）第3回

ディスカッション （磯⾕・張）第4回

ディスカッション（磯⾕・張）第5回

作品講評（磯⾕・張）第6回

ディスカッション（磯⾕・張）第7回

ディスカッション （磯⾕・張）

第8回

ディスカッション （磯⾕・張）第9回

作品講評（磯⾕・張）第10回

ディスカッション （磯⾕・張）第11回

ディスカッション （磯⾕・張）第12回

ディスカッション （磯⾕・張）

第13回

ディスカッション（磯⾕・張）

回数

内容

第14回

ディスカッション （磯⾕・張）第15回

前期総評（磯⾕・張）第16回

後期計画作成（磯⾕・張）第17回

ディスカッション （磯⾕・張）第18回

ディスカッション （磯⾕・張）第19回

ディスカッション（磯⾕・張）

第20回

作品講評（磯⾕・張）第21回

ディスカッション（磯⾕・張）第22回

ディスカッション （磯⾕・張）第23回

ディスカッション（磯⾕・張）第24回

作品講評（磯⾕・張）第25回

ディスカッション（磯⾕・張）第26回

ディスカッション（磯⾕・張）第27回

ディスカッション（磯⾕・張）第28回

ディスカッション（磯⾕・張）第29回

ディスカッション（磯⾕・張）第30回

後期総評（磯⾕・張）

授業外学習
⾃分の作品を発表する事を⼼かける。また、他の作家の作品を観覧する事で形体や素材などについて研究する。

教科書
使⽤しない。

参考書
適宣指⽰する。

備考現代⼯芸論（AFM29）

後期

Theory of Applied Art
⼤学院 美術専攻（修⼠課程）

年次

１年

対象

22 〜 19 FM

単位数

２．０単位

担当教員

三宅通博

授業の概要
陶磁器、ガラス、繊維、染⾊などの⼯芸に利⽤されている材料の基礎と応⽤について説明する。更に、代表的な分析機器による材料の評価法を
解説する。

到達目標
⼯芸に⽤いられている材料の特性を理解し、制作活動に材料科学的な視点を活かせるように指導する。

評価⽅法
課題に関するレポートで評価する。レポート（１００％）で評価する。

注意事項
材料化学的な視点は作品制作に縁遠いようであるが、将来役に⽴つと思われるので、休まず続けて出席することが重要である。なお進捗状況により、講義内容を変更することがある。

授業計画
第１回

オリエンテーション、⼯芸材料

第２回

材料物質の性質

第３回

固体化学の基礎（Ⅰ）

第４回

固体化学の基礎（Ⅱ）

第５回

陶磁器材料（Ⅰ）

第６回

陶磁器材料（Ⅱ）

第７回

ガラス材料（Ⅰ）

第８回

ガラス材料（Ⅱ）

第９回

繊維、染⾊材料

第１０回

材料の評価法（Ⅰ）︔X線分析法

第１１回

材料の評価法（Ⅱ）︔蛍光X線分析法

第１２回

材料の評価法（Ⅲ）︔熱分析法

第１３回

材料の評価法（Ⅳ）︔電⼦顕微鏡法

第１４回

材料の評価法（Ⅴ）︔分光法

第１５回

材料の安全性と有害性、まとめ

授業外学習
講義で説明した内容について、配布資料を読んで復習し、理解できなかった箇所を質問すること。

教科書
資料を配布する。

参考書
必要に応じて適宜紹介する

備考