On s’apercevra vite que la nuit à labelle étoile est néfaste. La voûte céleste
rend insomniaque : trop de beauté, tropde grandeur pour songer à dormir.
Sylvain Tesson, 2005

Beaucoup de textes éclairants ont étéécrits sur le travail de Laurent Lacotte.
Sur l’intérêt qu’il porte aux choses et aux
personnes fragiles notamment, sur sa
volonté de révéler au travers de ses gestes
et de ses réalisations un certain « envers
du décor » de nos sociétés contemporaines.
Depuis plus de dix ans, Laurent produit
une œuvre affranchie de contraintes
dogmatiques, une œuvre évolutive où lehasard et l’aléatoire (aujourd’hui denréesrares et précieuses) sont importants.
Elle s’inscrit tant dans l’espace publicque dans les lieux de monstration plus
institutionnels. Des formes souvent légèreset poétiques mais qui n’en sont pas moins
percutantes. Guillaume Lasserre écritdans le dossier de presse accompagnant
la dernière exposition personnelle del’artiste à Marseille (« Dérives », Urban
Gallery, printemps 2021, dans le cadre du« Printemps de l’Art Contemporain ») que« (…) si ses interventions perdurent, c’est
parce que les images convoquent, nonsans-humour mais sans se dérober, la part
sombre de l’humanité, les tumultes dumonde. (…) ».
« Dormir à la belle étoile sur un lit degalets » œuvre éponyme de cette nouvelle
exposition personnelle de Laurent Lacotte,pour qui le retour à Paris dans un solo show
se faisait attendre, donne tout de suitele ton. La phrase monumentale qui saute
aux yeux du public à l’entrée de l’expositiona ce quelque chose de doucereux, cecaractère doux-amer que l’on retrouve
dans beaucoup de productions de l’artiste.
Les galets en question ne sont pas ceux
que les caresses de l’eau ont déposés dansle lit de la rivière. Nous parlerons plutôt ici
des pierres agencées par la main humaine
en certaines occasions. Laurent Lacottea débuté ses recherches sur les mobiliersd’empêchement et particulièrement lesmobiliers anti-sdf il y a plus de quatre ans.
La première de ses sculptures inspirée deces formes qui jalonnent discrètement nosurbanités a été montrée à la Villa Arson
en 2017 à l’occasion de l’exposition « Go
Canny - poétique du sabotage » curatée parNathalie Desmet, Eric Mangion et Marion
Zilio.
Aujourd’hui, les pierres coulées dansle béton ne s’appuient plus sur des assises
préexistantes comme c’était le cas
auparavant mais sur des formes nouvelleset réagençables imaginées par l’artiste.

Quatre modules viennent ponctuer lasalle d’exposition et convoquent uneréalité rugueuse entre les murs de DOC. Ils
apportent avec eux un dehors impitoyable
et exacerbent notre conscience du dedans.
Revenu de toute posture, Laurent
Lacotte propose également une grandesérie photographique de mots écrits
en divers lieux traversés, lors de ce quel’artiste appelle, ses « dérives ». Une
grande sincérité préside à ce travail
débuté il y un an-et-demi lors du premierconfinement à l’heure où il fallait pourbeaucoup repenser la façon de produirede l’art. Nous découvrons donc dans ces
toutes nouvelles productions, que le modeopératoire a quelque peu changé chez
Laurent. La lettre et le mot, auparavant
concours de circonstances deviennent
aujourd’hui pour lui ses outils de mise enlumière de prédilection. Ils sont autant deleviers à échanger plus directement encore
avec le public. « Quoi de plus partagé que
ces vingt-six lettres de l’alphabet utiliséeschaque jour par tou•te•s. Ces vingt-six
lettres qui permettent de lire et de dire lemonde ? »De son sac à dos, il a fait un atelier
mobile. Toujours muni d’un alphabet depochoirs, de bombes de peinture aérosol
ou de pigments naturels à projeter à l’aide
d’une sarbacane, il continue de sillonnerles paysages urbains, péri-urbains ou
naturels dans lesquels il évolue et marqueson passage de mots savamment choisis.
De Paris à Marseille, de Londres à Madriden passant souvent près des littorauxtant aimés, c’est le regard aux aguets
qu’il s’empare de situations fortuites maisrévélatrices pour collisionner de lettres lesmaux quotidiens auxquels nous ne prêtonsplus attention.
L’amuseur ne nous raconte plus
d’histoires et se permet ce nouveau
langage qui laissera à chacun•e le soin dese plonger dans l’œuvre afin d’y trouver
un morceau du monde. REGARDE nous ditLaurent. À nous donc maintenant d’arrêter
de seulement voir. À nous de sentir lepotentiel poétique en toute chose. À l’instar
d’un simple casque de moto échoué surune plage un matin et d’entrapercevoir autravers de sa visière ouverte sur l’horizon,
une utopie où la bienveillance serait leprincipal mot d’ordre. Une échappéevers l’ailleurs. Un ailleurs à l’espérance
retrouvée.
Léo Marin

Laurent LacotteMichel Dector

Marianne Villère

Arpenteur du temps présent, l’artiste
fait de l’espace public, observatoire
privilégié du monde, son atelier decréation plastique depuis plus de dixans. À l’origine du travail artistique deLaurent Lacotte, il y a la déambulation. Celle-ci s’effectue quotidiennement au cours de cycles temporaires
spécifiés. S’il ne sort jamais avec une
idée précise en tête, l’artiste revient
presque toujours avec un cliché. Ladémarche s’impose à lui comme une
façon de vivre. « Penser comme onmarche » fait dire Fernando Pessoa
à Alberto Caeiro dans le poème « Le
Gardeur de troupeaux ». C’est ce
désir sans doute qui pousse Laurent
Lacotte à la promenade artistique,guidée par le hasard et l’aléatoire,deux notions centrales de son travail.
Ainsi, par dérives successives, apparaît l’image.

Michel Dector arpente pendant denombreuses années les espaces
urbains pour en dévoiler les tumultes
dans le duo dector & dupuy.
Il s’engage à partir de 2014 dans une
pratique en solo, plus sédentaire etplus contemplative en privilégiant
une approche picturale.

Marianne Villière est née en 1989 àNancy. Elle vit et travaille dans unpetit village de Lorraine. Après son
D.N.S.E.P. à l’École Nationale Supérieure d’Art et de Design de Nancy,elle est diplômée en 2014 en théorie
critique (Master CCC) à la Haute
École d’Art et Design de Genève etobtient le prix Gianni Motti.

Extrait de l’entretien avec Michel
Dector - Publication à venir (...)

Elle compose des interventionstransdisciplinaires, des situations
contextuelles et critiques. Ses gestes
souvent discrets cherchent des points
de bascule, détournent. Elle crée desdécalages et permet une mise en jeu,
propose une nouvelle donne sensible
dans les communs. La microsociologie et les théories critiques nourrissent sa posture disruptive, commeson expérience en désobéissancecivile. Ces outils l’engagent dans une
attention particulière aux marges etse place en soutien de la biodiversité.

(…)
L’art de Laurent Lacotte est un art
en résistance. Chaque création est
conditionnée par une dimension
physique et politique. La première
s’exprime dans le labeur, qu’ilmarche, balaye, couse, réponde autéléphone ou encore défonce, lafatigue physique semble la condition
requise pour évoquer le monde.
Éprouver son corps pour envisager
l’autre. Lorsqu’il performe, Laurent
Lacotte se met à la place des gens,opère à chaque fois un transfert, netriche pas. Depuis toujours, il utilise
des matériaux fragiles, précaires,périssables dans l’élaboration desses pièces, si bien que celles-ci sontsouvent éphémères. L’artiste est dansl’immédiateté du présent que la photographie lui permet de fixer. Si sesinterventions perdurent, c’est parceque les images convoquent, non sanshumour mais sans se dérober, la part
sombre de l’humanité, les tumultes
du monde. De ces dérives humaines,
l’artiste dresse un catalogue desgestes de l’anthropocène, subjectivisé, poétisé, politisé.
(…)
Guillaume Lasserre

Léo Marin : Le chiffre 1 revient trèssouvent, Est-ce un outil visuel ? Un
motif plus fort que d’autres ?
Michel Dector : La simplicité formelle
du 1, faite de lignes droites permet
d’explorer l’espace assez facilement.
Le 1 a une parenté formelle avec
l’homme, il a un corps une tête et unpied. De façon subjective, j’imagine
qu’il a été inventé en se souvenant dumoment où l’homme s’est mis debout,à l’instant de cette mise en oeuvre
du redressement dans lequel se jouequelque chose de l’humanité commeespèce singulière. Cet homme sedécouvre unique, seul face à la vieet la mort. Et ce faisant, cherchedes relations, des partages. C’est
pourquoi j’ai mis dans l’exposition àDOC cette série faite de couples de 1.
Il s’agit dans ce cas davantage d’unmotif que d’un outil visuel. Mais je
ne peins pas seulement des chiffres,je peins aussi des formes colorées,simples, autonomes.
Mais tu peins toujours sur desdraps. Comment est venue l’idée detravailler sur ce support ? Quel typede geste cela engendre-t-il ?
LMTravailler sur des draps souples
qui seront accrochés sans châssis est
une façon d’échapper au tableau quime semble appartenir à une forme
dominante. Une autre raison est que
ce sont des draps anciens qui ont une
histoire spécifique. Ils ne sont pasvierges. Ils ont été utilisés pendant
plusieurs années, puis relégués dansdes armoires avant d’être donnés àEmmaüs ou dans des écocycleries.
Ils ont été lavés de nombreuses
fois ce qui leur confère une qualitéprécise selon qu’ils sont en coton, lin,soie, métis.
MDIls peuvent être brodés, il y parfois
des reprises. Chacun a donc unesingularité, une personnalité même.
Ce n’est pas un support neutre. Ils
sont chargés des récits des autres.
Je suis très attentif à leur qualitéet à leur singularité. Je pars de leurphysicalité. Certains sont beaucoup
plus sensuels que d’autres. Suivant
la thématique choisie, je tiens plus
ou moins compte de cette spécificité. Parfois, le drap lui-même peutdéclencher le sujet et la forme. On
pourrait dire que le drap passantd’une horizontalité à une verticalité
devient le sujet de la peinture. C’est
la vie qui s’approprie la peinture au
travers du drap.
(…)

En rêve*
Création sonore, 27' 27", 2021
Voix : Pascal Auer
Dans un climat biopolitique sécuritaire où la surveillance des individus
se fait de plus en plus ressentir, comment nos inconscients réagissent ?
Cet astérisque fait référence à un
moment d’écoute, comme un soustexte nocturne ; l’occasion de prêterattention à nos rêves et cauchemars
en relation au contexte sanitaire.
Comment les notions de « distancesociale », « pass sanitaire », « attestations de sortie » s’articulent-elles
dans notre inconscient collectif ?
Quels imaginaires nous traversent
lorsque nous éprouvons au quotidien
ces dispositifs de contrôle ?
À travers cette collecte de récits derêves/cauchemars entremêlés desun•e•s et des autres je cherche à
révéler l’ampleur de nos sensibilités
invisibles. Hors contrôles, nos imaginaires nocturnes rejouent ce qui sepasse, nous offrant autant de lectures des particularités du contexteactuel.

Michel Dector
SC, 2021.
Aérosol sur drap ancien, 200 × 280 cm

Marianne Villière
Face to our Liberty, performance, 2021.
Photographie : Margaux Moritz

En rêve*Marianne Villière
Création sonore, 27' 27", 2021

Exposition
personnelle :Expositions
satellites :Laurent Lacotte—
Dormir à la belleétoile sur unlit de galets

Michel Dector—
Des jours avec
la nuit des autres

18 — 26.09.2021
Vernissage :17.09, 17 — 21hCurateur :Léo Marin

Marianne Villière—En rêve*Podcast Présent•e

Avec le soutien à
un projet artistiqueduCentre
national des arts
plastiques
Graphisme :@tom_cazin

Par Camille Bardin
avec Noémie Monieret Léo Marin.
34’14"

Impression :@@ RISO 2021

DOC
26 rueduDocteur
Potain75019Pariscontact@doc.work
www.doc.work