DOSSIER DE PRESSE

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I F urbangallerymarseilleGraphisme Najett Boughanemi ∙ www.planetelub.com | Imprimé par www.mad-print.net

COMMUNIQUÉ DE PRESSE

Arpenteur du temps présent, l’artiste fait de l’espace
public, observatoire privilégié du monde, son atelier decréation plastique depuis plus de dix ans.
À l’origine du travail artistique de Laurent Lacotte, il y a ladéambulation. Celle-ci s’effectue quotidiennement au cours decycles temporaires spécifiés. S’il ne sort jamais avec une idée
précise en tête, l’artiste revient presque toujours avec un cliché.
La démarche s’impose à lui comme une façon de vivre. « Penser
comme on marche » fait dire Fernando Pessoa à Alberto Caeiro
dans le poème « Le Gardeur de troupeaux ». C’est ce désir sans
doute qui pousse Laurent Lacotte à la promenade artistique,guidée par le hasard et l’aléatoire, deux notions centrales de son
travail. Ainsi, par dérives successives, apparaît l’image.
La série photographique exposée à Urban Gallery est issue de ce
travail en cours et plusieurs pièces du corpus viennent témoigner
d’une immersion marseillaise de plusieurs mois.
Les images montrées dans leurs étuis cartonnés, avec leurscouleurs chatoyantes pour certaines, leur lumière du sud ou
leur jeu d’ombres pour d’autres, ne traduisent pas un sentimentde quiétude. La lecture de l’image, des éléments formels etdes références culturelles de sa composition, concourent au
contraire à mettre en place une atmosphère inquiétante danslaquelle se dévoilent les affres de la vie contemporaine. Cette
herméneutique ajoute de l’étrange à la singularité du display.
Les réceptacles emballages, liés au mouvement par leurfonction de transport, sont ici figés, prenant des allures de petits
sarcophages bon marché, reliquaires profanes et recyclables
renfermant les instantanés d’une humanité qui, malgré son
absence physique, s’exhibe dans les détails comme autant decorollaires de ses actes.
Dans cette série inédite, Laurent Lacotte convoque le mot pourdire l’image et ainsi révéler l’ambiguïté du monde. L’usage du mot
est aussi à l’œuvre dans deux autres pans de l’exposition. Une
installation monumentale produite in situ prend place dans lacour de la galerie alors que de grandes phrases viennent habiller
et poétiser les immeubles en construction de la rue Mazenod.

La proposition globale de l’exposition « DÉRIVES » vientconfirmer l’idée d’un art en résistance qui préside autravail de l’artiste.
Chaque création est conditionnée par une dimension physiqueet politique. La première s’exprime dans le labeur, qu’il marche,balaye, couse, réponde au téléphone ou encore défonce, la fatigue
physique semble la condition requise pour évoquer le monde.
Éprouver son corps pour envisager l’autre. Depuis toujours, ilutilise des matériaux fragiles, précaires, périssables, comme ici
le carton, dans l’élaboration des ses pièces, si bien que celles-ci
sont souvent éphémères. L’artiste est dans l’immédiateté duprésent que la photographie lui permet de fixer.
Si ses interventions perdurent, c’est parce que les images
convoquent, non sans humour mais sans se dérober, la part
sombre de l’humanité, les tumultes du monde.
Extrait du texte de Guillaume Lasserre

REGARDE, 2020
Peinture aérosol sur pierre d’empêchement,
Savennières
 Tirage pigmentaire contrecollé
sur aluminium - 90 x 60 cm

EXPOSITION PERSONNELLE
13 MAI - 30 JUIN 2021

9 rue Mazenod, 13002 Marseille+ 33 (0)4 91 87 43 35
info@urbangallery.org
www.urbangallery.org
I F urbangallerymarseille
VERNISSAGE
vendredi 14 mai 2021,
à partir de15hACCÈS GRATUIT
du mercredi au samedide 13h30 à 18h30
et sur rendez-vous
LAURENT LACOTTE
www.laurentlacotte.com

I

Avec l’aimablecollaboration de

DÉRIVER, 2021
Peinture aérosol sur matelas en mousse
trouvé en l’état, Marseille Tirage pigmentaire contrecollé
sur aluminium - 90 x 60 cm

4

DEMAINCONTINUERATOUJOURS

J’ai le sentiment qu’aller à Marseille a été, est, et sera
toujours un gage d’aventure. La cité phocéenne, pour qui
se laisse aller à la dérive, est un pays en soi. Une brèche
spatiotemporelle qui ouvre vers l’ailleurs et permet dans lemême temps d’aller à la rencontre d’une histoire commune,
une potentielle clef de compréhension d’une partie dechacun(e) de nous. Errer à Marseille c’est certainement fairel’expérience d’un brouillage des repères mais c’est aussi se
mettre en présence de secrets soufflés par le mistral.
L’exposition à l’Urban Gallery met à jour un travail deplusieurs mois d’immersion dans la ville. Cette nouvellecollaboration permet aussi de déployer une série d’œuvres
inédites au-delà du strict espace de la galerie et deconfirmer une volonté d’inscription de l’art dans l’espace
public.
Laurent LACOTTE

« L’arpenteur mesure la distance d’un point inaccessible en le visant tour à tour de deux
points auxquels il a accès. Nous estimons que cette méthode de recoupement est la seule qui
puisse faire avancer définitivement la métaphysique¹ ».

Posées à même le sol en béton ciré de la galerie, douzeboites en carton auxquelles on a retiré les couvercles,
placés à leur côté, servent d’assises à douze photographiesen même temps qu’elles rythment l’espace, déterminant lamanière de percevoir et d’interpréter les images qu’elles
renferment.
L’art du détournement de Laurent Lacotte – ici la fonction
première de l’objet d’expédition –, n’est pas un art del’appropriation, si bien qu’il trouble le visiteur en distillant
de l’incertitude dans ce qu’il regarde : s’agit-il d’emballagesde transport ou de supports de monstration ? Ni tout à
fait l’un, ni complètement l’autre, le dispositif évolue dansun entre deux, un flou volontaire à l’image d’un perpétuel
va-et-vient entre le dedans et le dehors, le profane et lesacré. L’œuvre de Laurent Lacotte se situe dans un espaceintermédiaire, un interstice transitoire, incertain, au seuilde ce qui est défini.
Arpenteur du temps présent, l’artiste fait de l’espace public,
observatoire privilégié du monde, son atelier de création
plastique depuis plus de dix ans. Il est proche en ce sens del’artiste mexicain Gabriel Orozco qui n’a pas d’atelier fixe, sesœuvres étant inspirées par ses voyages. Chez ce dernier, la
notion de déplacement est alors fondamentale.

À l’origine du travail artistique de Laurent Lacotte, il y a ladéambulation.
Celle-ci s’effectue quotidiennement au cours de cycles
temporaires spécifiés La figure de l’homme qui marche
traverse l’histoire de l’art et tend à se multiplier à partir desannées soixante.
Comme le plasticien belge Francis Alÿs, Laurent Lacottese déplace et produit des images à partir des lieux qu’il
parcourt. S’il ne sort jamais avec une idée précise entête, l’artiste revient presque toujours avec un cliché.
La démarche s’impose à lui comme une façon de vivre.
« Penser comme on marche » fait dire Fernando Pessoa à
Alberto Caeiro dans le poème « Le Gardeur de troupeaux² ».
C’est ce désir sans doute qui pousse Laurent Lacotte à lapromenade artistique, guidée par le hasard et l’aléatoire,deux notions centrales de son travail. Ainsi, par dérives
successives, apparaît l’image. Conditionnée par la marchequi permet de se confronter à des situations inattendues,
elle témoigne d’une certaine réalité du monde, celle que
perçoit l’artiste, affirmée désormais à travers l’usage dumot. Les photographies exposées dans leurs réceptacles
sont issues de ce travail en cours.

¹ Henri Bergson, Les Deux Sources de la morale et de la religion,
Paris, Félix Alcan, 1932, p. 1186-263² Fernando Pessoa, Le Gardeur de troupeaux. Poème d’Alberto
Caeiro, Nice, Éditions Unes, 1986, 1993, 2018 (nouvelle traduction
avec des variantes inédites), traduit du portugais par Jean-Louis
Giovannoni, Rémy Hourcade et Fabienne Vallin, 64 pp.

OFFICE, 2016-2021
Carton, encre, pièces de monnaie,mise en place d’une ligne téléphonique dédiée.
 Tirage pigmentaire contrecollé sur aluminium,
encadrement bois - 120 x 80 cm

6« OFFICE » vient compléter l’exposition dans la galerie qui se poursuit hors les murs,
dans la cour intérieure de celle-ci et au-delà, sur deux des façades de l’immeuble enconstruction voisin. Seule photographie accrochée sur l’un des murs, contrastant avec
ceux restés nus, elle montre en gros plan une partie de chaussée mouillée sur laquelleont été jetées quelques pièces de monnaie juste devant un carton servant de message
d’absence. L’écriture manuscrite indique un numéro de téléphone portable à appeler« si besoin ». La pièce trouve son origine dans une performance réactivée³ plusieurs fois
par Laurent Lacotte dans laquelle il inverse la position de celui qui demande en faisantdu regardeur – ou du passant dans la performance – le sollicitateur à travers l’action
d’appeler le numéro indiqué s’il le souhaite.
L’artiste applique sa démarche jusque dans la réalisation de l’encadrement de laphotographie, qui se veut artisanale à partir d’un bois trouvé dans la rue. Faire avec desmatériaux déclassés, mis au rebut, indésirables, pour leur rendre par la création plastique,en les sculptant ici, leur dignité, est une formidable mise en abime du sujet. L’image
peut aussi se lire comme une métaphore des nouveaux parias de la société actuelle : lestravailleurs précaires occupent une place grandissante parmi les sans-abris. Désormais,
avoir un emploi ne garantit plus de pouvoir se loger⁴. Si l’image dérive de la performance,elle ne vient en aucun cas la documenter. Elle s’en affranchit au contraire, incarnant uneœuvre d’art à part entière, indépendante.

³ Notamment à l’occasion de l’exposition « Go Canny ! Poétique dusabotage » à La Villa Arson à Nice en 2017, où fut exécuté ce tirage.
⁴ Selon une étude de l’INSEE, près de 16 000 sans domicile fixe
possédaient en 2014 un emploi régulier, Thomas Saint-Cricq, « Ils ont
un emploi, un contrat mais vivent à la rue », Mediapart, 27 août 2014.

PERDUE ESPÉRANCE,
2015-2021
Affiche A4, mise en placed’une ligne téléphonique
dédiée.

Le protocole mis en place pour la performance en rappelle d’autres, parmi lesquels celui de« PERDUE ESPERANCE », qui fait aussi partie des projets ayant une velléité d’interaction
avec le public. Celui-ci consiste en différentes campagnes d’affichages d’avis de recherche
sur lesquelles figure la silhouette noire d’un labrador assis au-dessous et au-dessus desmots «Perdue» et «Espérance», et accompagné de la définition de cette dernière, tirée dudictionnaire Larousse, ainsi que d’un numéro de téléphone.
Le projet a connu plusieurs itérations depuis 2015, allant jusqu’à générer la production deplusieurs milliers d’affichettes et la réception de deux mille six cents appels et SMS cumulésauxquels l’artiste a systématiquement répondu. La pièce, anonyme, fait entrer la création
plastique de plein fouet dans la vie réelle. Pour Laurent Lacotte, c’est une façon de dresser une
cartographie poétique, sensible et politique de chacun des territoires sollicités.

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Dès ses premières œuvres – la série « Lost in France »(2002-03) –, sa démarche est déjà ancrée dans la réalité
du quotidien dont il extrait des états singuliers découverts
au hasard de ses déplacements, les poétisant à l’aide d’unélément extérieur, ici des chansons.
Les vidéos sont ensuite mises en ligne sur internet bien
avant l’invention des Smartphones et des réseaux sociaux.
Ce désir de partager dans le moment et avec le plus grandnombre ses créations dès leur achèvement, est une
constante chez lui, une façon de démocratiser l’accès à l’art
qui se poursuit aujourd’hui via Instagram.
Dans le souci de remettre le monde de l’art contemporain
au niveau de la vie réelle, il fait le ménage dans les galeries
dans la série performative « Dépoussière ton art ». On peutainsi le voir passer le balai dans une galerie un peu avant
sa fermeture. L’artiste surgit à chaque fois dans un espace
nouveau, ne s’annonce jamais.
Cet anonymat est récurant dans son travail. En 2002
déjà, selon un protocole prédéfini, il dissimule son visage
derrière des masques pendant toute sa deuxième annéedes Beaux-Arts, si bien que personne à l’école ne verra son
faciès.

Les images exposées dans leurs étuis cartonnés, avec leurscouleurs chatoyantes pour certaines, leur lumière du sud
ou leur jeu d’ombres pour d’autres, ne traduisent pourtantpas un sentiment de quiétude.
La lecture de l’image, des éléments formels et desréférences culturelles de sa composition, concourent au
contraire à mettre en place une atmosphère inquiétantedans laquelle se dévoilent les affres de la vie contemporaine.
Cette herméneutique ajoute de l’étrange à la singularité dudisplay.
Les réceptacles emballages, liés au mouvement par leurfonction de transport, sont ici figés, prenant des alluresde petits sarcophages bon marché, reliquaires profanes
et recyclables renfermant les instantanés d’une humanitéqui, malgré son absence physique, s’exhibe dans les détails
comme autant de corollaires de ses actes.
Laurent Lacotte convoque le mot pour dire l’image et ainsi
révéler l’ambiguïté du monde.

En choisissant, pour illustrer le cartond’invitation, l’une des photographies lesplus angoissantes du corpus présenté ici,
il donne le ton de l’exposition avant mêmequ’elle ne débute, dès son annonce.
L’image est une plongée nocturne dans unentre-deux géographique, à la lisière del’urbain et du rural. Au premier plan, uneénorme pierre repose sur le sol bitumé d’unparking ou d’une aire de repos délimitée, àl’arrière, par une clôture grillagée de laquelle
dépassent les herbes hautes qui la bordent.
Le bloc est violemment éclairé par lesphares d’une voiture qui rendent la scène
plus dramatique encore, mettant enexergue l’injonction formulée par l’artiste enson milieu : « REGARDE ». La roche fait, enréalité, partie d’un mobilier d’empêchement
qui prive l’accès aux gens du voyage.

REGARDE, 2020
Peinture aérosol sur pierre d’empêchement,
Savennières
 Tirage pigmentaire contrecollé
sur aluminium - 90 x 60 cm

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Ce type de mobilier est un élément
récurant dans l’œuvre de Laurent Lacottequi leur dédie la série « BAS RELIEFS » :un ensemble de surfaces planes, parfois
des sièges, recouverts de fragments deroc coulés dans le béton, provenant demobiliers anti-SDF que l’artiste a pris soinde fracasser à coups de masse lors de sesvirées nocturnes.
Lorsqu’ils sont exposés, ces objets bloquentl’assise des visiteurs, expérimentant uninstant le traitement réservé aux sans-logis.
Par ailleurs, l’artiste n’a réalisé qu’une seuleautre image violemment éclairée par desphares de voiture. Elle montre un inquiétant
panneau de signalisation indiquant ladirection d’un lieu-dit situé sur la commune
de Lauzun, dans le Lot-et-Garonne : La
France.

BAS-RELIEF, 2017
Béton, matériaux divers issus de mobiliers
anti-sdf illégaux défoncés à la masse.
269 x 174 x 20 cm
Vue : Go Canny ! Poétique du sabotage,
Villa Arson, Nice. - Curateurs.
Nathalie Desmet, Éric Mangion, Marion Zilio.

LA FRANCE, 2017
Photographie couleur.
Lieu-dit La France, Lauzun

Une série d’images témoignent d’une phasedéambulatoire appliquée au territoire marseillais.
La vue est prise depuis les hauteurs de la ville.
La lumière provençale irradie la scène.
À l’arrière-plan, la Méditerranée déploie son bleu azur
au-delà du tissu urbain. Radieuse et calme, elle ouvre
la ville, offre une respiration aux habitants. Elle est
aussi celle qui, depuis plusieurs années, est devenue
le symbole du drame des migrants africains quitentent de la franchir sur des embarcations précaireslouées à prix d’or et dont beaucoup n’arrivent jamais à
destination. La mer avale les corps jusqu’à devenir au
fil du temps un gigantesque charnier, dans l’anonymat
et l’indifférence des autorités européennes qui
ferment leurs ports aux bateaux chargés de rescapés.
Ici, le crime de non-assistance à personne en dangern’existe pas.
En contrebas, un terrain de football est installé aux
pieds d’une cité dont l’ombre portée prive presquela moitié du terrain de soleil. Deux arbres viennent
couper la composition. En poussant de manière
anarchique, à même le flanc de falaise, ils témoignent
de l’adaptation et de la ténacité du vivant.
Une promesse.

10

FRANCHISSEMENT, 2021
Peinture aérosol sur parapet en béton, Marseille Tirage pigmentaire contrecollé
sur aluminium - 90 x 60 cm

Le cliché a été pris sur le petit sentier qui serpente
au flanc de la colline de Notre-Dame-de-la-Garde,la « Bonne Mère » des Marseillais, devant unprécipice délimité par une sorte de petit parapet
dont la forme rappelle la proue d’un navire. Sur sa
tranche, écrit en lettres majuscules, se déploie le
mot FR ANCHISSEMENT.

Le regard glisse ensuite vers « DÉRIVER »dans laquelle la partie arrachée au bas d’unvieux matelas déposé sur le flanc d’un rocher
bordant la mer, reprend la forme de l’entrée
du tunnel qui se trouve à l’arrière-plan.
« S’EMBRASER » montre la façade du bar
tabac « Le Palais », vue depuis l’angle de laplace Jean Jaurès dans le quartier de La
Plaine, incendiée lors d’une manifestation
et laissée en l’état pendant plusieurs mois.
Inscrit à la bombe en dessous de ce qu’il reste
du linteau, le mot évoque aussi la singularité
forte de Marseille, ville à la personnalité
unique dans le paysage national.

S’EMBRASER, 2020
Peinture aérosol sur devanturede bar-tabac incendiée, Marseille Tirage pigmentaire contrecollé
sur aluminium - 90 x 60 cm

Le cliché de « BABEL » n’a pas été pris dans laCité phocéenne. Il rappelle néanmoins – outre lecosmopolitisme de ses habitants communiqué dansson titre même – par son empilement de poubelles,les grèves massives de ramassage des ordures qui
paralysent régulièrement la ville.

« AMBROISIE » donne à voir une partie de la façade
d’une grande entreprise du CAC 40 récemment
installée à Saint-Ouen, commune au nord de Parisen pleine gentrification, dont une vitre cassée rend
apparente une plaque de laine de verre.
Sa couleur miel permet à l’artiste une analogie
avec l’Ambroisie, boisson légendaire des dieux dela mythologie grecque dont le nectar leur garantit
l’immortalité. Les multinationales à la puissanceinfinie figurent ici les nouveaux habitants de l’Olympe,
les maîtres du monde.

BABEL, 2021
Peinture aérosol sur poubelles trouvées dans la rue, Paris Tirage pigmentaire contrecollé
sur aluminium - 90 x 60 cm

AMBROISIE, 2021
Peinture aérosol sur laine de verre, Saint-Ouen
 Tirage pigmentaire contrecollé
sur aluminium - 90 x 60 cm

Parmi les images enchâssées dans leursarcophage de carton, «MANIFESTATION»
s’inscrit en lettres blanches sur le flanc d’unjerrican d’essence qui occupe le centre dela salle vide d’une usine désaffectée. Un
subtil jeu d’ombre et de lumière dessine surle sol une grille géométrique qui reprend
en négatif projeté et inversé le motif
des barreaux de fenêtres d’où provient lalumière. L’usine, installée dans les Alpes, adélocalisé la totalité de sa production.
La scène, radicale, témoigne d’une violence
sourde, du désespoir de ceux que lamondialisation a laissés sur le côté de laroute.

MANIFESTATION, 2020
Peinture aérosol sur jerrican trouvé
dans une usine désaffectée, Veynes
 Tirage pigmentaire contrecollé
sur aluminium - 90 x 60 cm

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Photographie d’un cours de tennis ravagé
par la tempête, « SURVEILLER » renvoie
ici aux lignes blanches délimitant le terrain
au sol, ainsi qu’au filet et au grillage,transformant le lieu de loisirs en espace
carcéral. La chaise d’arbitre, tombée àterre, séparée de la structure haute, laisse
apparaître les traces de rouille qu’ellemasquait jusque là.

SURVEILLER, 2020
Peinture aérosol, sur chaise d’arbitre de tennis
renversée, Lacanau-Océan
 Tirage pigmentaire contrecollé
sur aluminium - 90 x 60 cm

Le fauteuil sur lequel s’écrit « RORSCHAR », privé de son piedarrière gauche, parait bancal. Inutile désormais, l’estropié est
abandonné au début d’une très longue rue qui participe del’ambiance surréaliste, faisant appel à l’inconscient, qui parcourt
le cliché.
Carré blanc sur fond blanc, « SUPREMATISM » est un hommage
de l’artiste au mouvement d’abstraction russe, né à la veille dela Révolution de 1917 avec le « Carré noir » de Kazimir Malevitch.
Le nom du mouvement russe est identique à celui de l’idéologie
raciste aussi appelée suprémacisme⁵ , blanc ici. Malevitch en
fait le triste lien avec la découverte⁶ en 2015, sous la couche
picturale d’une des trois versions du « Carré noir » conservée
à la Galerie Tretiakov à Moscou, d’une inscription en russe :« Combat de nègres dans une cave ». Elle fait sans nul doute
référence à ce qui est communément considéré comme lapremière œuvre d’art monochromatique : « Combat de nègres
dans une cave pendant la nuit » (1897) de l’écrivain et humoristefrançais Alphonse Allais, reposant sur une blague raciste.
« LA PART MANQUANTE » s’inscrit au pochoir sur ce qui reste,
en l’occurrence ici, sur le dossier d’un fauteuil dont il ne reste del’assise que l’ossature.

UTOPIA, 2020
Peinture aérosol, sur panier de basket
tombé en désuétude, Fisterra, ES Tirage pigmentaire contrecollé
sur aluminium - 90 x 60 cm

⁵ Le suprématisme, ou par anglicismesuprémacisme, est une idéologie de domination
affirmant, dans la cas du suprémacisme blanc,
la supériorité des personnes blanches sur lesautres humains et, par conséquent, s’accordentle droit de les asservir. Voir à ce propos, Nicolas
Lebourg, “ Aux sources du suprémacisme : haïrson prochain comme on s’aime soi-même ”,
Mediapart, 23 août 2018.
⁶ Carey Dunne, “ Art Historians Find Racist Joke
Hidden Under Malevich’s « Black Square » ”,
Hyperallergic, 13 novembre 2015.

Tandis que « UTOPIA » ferme la marche. Le mot apparaît
au centre d’un panneau de basket dont le filet a depuis
longtemps disparu. Délabré, rouillé, troué, abandonné, le vieux
panneau se tient néanmoins toujours debout, à la verticale,sur un terrain vague qui fut autrefois terrain de sport. Laurent
Lacotte inscrit l’utopie à l’endroit où prend fin le cheminde Saint-Jacques de Compostelle, point le plus occidental
de l’Europe, au Cap Finistère ; Finis Terrae, considéré dansl’Antiquité comme l’endroit de la fin du monde. L’image est
baignée d’une lumière douce. Derrière le grillage qui clôture leterrain vide, l’Atlantique offre une échappée, une promesse.

La photographie présuppose une fragilité nécessaire, uneattention particulière. « Mon atelier tient dans mon sac à dos :un alphabet de lettres Arial, une bombe de peinture noire et une
autre blanche, un appareil photo et mon Smartphone qui permetl’immédiateté du partage » confie Laurent Lacotte pour qui lamonstration est une tentative d’exister, une façon de s’inscriredans le monde, d’accepter son chaos ou plutôt, en recadrant leréel à travers la création plastique pour mieux le subjectiver, depasser du chaos au sensible, à l’intelligible.
Avec cette nouvelle série, l’artiste assume enfin ce qu’il fait,
accepte le titre de poète, revendiquant la forme de légèreté
inhérente à la poésie. Surtout, il pratique le décloisonnement
qu’il a toujours recherché, affirmant désormais avec les motsce qu’il suggérait auparavant, un procédé qui lui apparaît plus
démocratique. Il fusionne ainsi la notion de vie réelle avec celleque beaucoup considèrent comme la production plastiqueactuelle.

13

Une immense pièce textile, créée in situ etcousue entièrement à la main par l’artiste⁷
dans sa volonté d’y insuffler de la vie en lui
apportant du temps et de l’affection, s’élève
dans la cour de la galerie. L’œuvre de 8 mètres
sur six, constituée de dizaines de fragments
de tissus donnés par les habitants aux
origines très disparates, dresse une sorte decartographie du monde.
Le patchwork prend la forme d’une voilure,évocation du déplacement maritime qui a fait
Marseille.

Comme dans la série américaine « TRUE
BLOOD » (2005) dans laquelle le vampire
est intégré à la société, coexistant avec leshumains à la faveur de l’invention d’un sang
synthétique mais n’en reste pas moins celui
dont on se méfie, l’étranger ou le paria – lasérie peut se lire comme une allégorie de lalutte contre le sida, mais aussi des peurs etdes discriminations qu’occasionne le virus –,le vampire devient, dans une société en crise
où règnent les inégalités, le symbole de toutes
les peurs sociales.

Une succession de mots compose la phrase :« J’ai traversé des océans d’éternité pour vous
trouver ». Elle est extraite du film « Dracula »de Francis Ford Coppola.
Celui-ci a pris la mer sur un navire nomméle « Demeter » (la terre) pour retrouver une
espérance et accomplir son destin. Laurent
Lacotte détourne le personnage du vampire,envisagé ici comme la figure de l’étranger.

Le vampire, comme l’étranger, oscillant dansnotre perception entre attrait et répulsion,
sont des allégories qui cristallisent, dansla figure de l’autre, les peurs et les désirs del’homme, les affres et les monstruosités dessociétés en crise. Marc Rothko, dans un texte⁸écrit pendant la Seconde guerre mondiale,
déclare que la mission de l’artiste est laréparation du monde.

14
L’art de Laurent Lacotte est un art en résistance. Chaque création est conditionnée par une
dimension physique et politique. La première s’exprime dans le labeur, qu’il marche, balaye,couse, réponde au téléphone ou encore défonce, la fatigue physique semble la condition requisepour évoquer le monde. Éprouver son corps pour envisager l’autre. Lorsqu’il performe, Laurent
Lacotte se met à la place des gens, opère à chaque fois un transfert, ne triche pas. Depuis
toujours, il utilise des matériaux fragiles, précaires, périssables, comme ici le carton, dansl’élaboration des ses pièces, si bien que celles-ci sont souvent éphémères. L’artiste est dansl’immédiateté du présent que la photographie lui permet de fixer. Si ses interventions perdurent,
c’est parce que les images convoquent, non sans humour mais sans se dérober, la part sombre
de l’humanité, les tumultes du monde. De ces dérives humaines, l’artiste dresse un catalogue desgestes de l’anthropocène, subjectivisé, poétisé, politisé.
De l’autre coté de la rue, sur deux façades d’un immeuble voisin en cours de construction, dont
l’une plus modeste que l’autre est pourtant visible depuis la Major, Laurent Lacotte apposed’immenses lettres adhésives majuscules. Sur la façade en vis-à-vis de la galerie, entre deuxvolets de fenêtres, on peut lire : « Derrière nos vitres nous grandissons dehors » et sur la seconde,
prolongeant la quête d’Espérance comme la promesse d’un retour : «Demain continuera toujours».
Guillaume LASSERRE,
Critique d’art et Commissaire d’exposition indépendant.

DERRIÈRENOS VITRES
NOUS
GRANDISSONSDEHORS

Diplômé des Beaux-Arts de Perpignan
et de l’université de Paris 8, Laurent Lacottetermine ses études avec une seule certitude :l’évidence, tant elle apparaît viscérale chez lui,d’une vie d’artiste.

Laurent Lacotte enseigne à la Via Ferrata,
École préparatoire des Beaux-Arts de Pariset est co-responsable du programme ARCA,
résidences temporaires de Doc,espace de production artistique à Paris.

EXPOSITIONS ET RÉSIDENCES À VENIR

www.laurentlacotte.com

Artothèque de Pessac, Pessac. (exposition personnelle)
Something vibrantly alive · géologie par l’image, Les Rencontres d’Arles, Arles.
-cur Jean-Christophe Arcos
2021-2022 Résidence à la Crypte d’Orsay, Orsay.
2021
Bas-reliefs, Doc, Paris. –cur.Léo Marin (exposition personnelle)
Encore, Le K.A.B, Paris. (exposition personnelle)
Jardins Ouverts, région Ile-de-France.
S’éterniser, Université Paris VIII et vitrines de la rue de la Boulangerie,Saint-Denis. -cur. Dilda Ramazan (exposition personnelle)
Nature sucré, résidence et exposition à Saint-Nazaire sur une proposition
d’Hélène Cheguillaume et MPVite. (duo avec Camille Bleu-Valentin)
Dérives, Urban Gallery, Marseille. (exposition personnelle)

I

BIOGRAPHIE

2022

JUSQU’À 2020
2020

Un château dans un château, Laboratoire de la création, Paris. (exp. perso.)
XOXO, Galerie l’axolotl, Toulon. -cur.Julien Carbone & Léo Fourdrinier

2019Love Data, biennale d’art contemporain, La Teste. -cur. Irwin Marchal
Il est urgent que le pro_grès pro_gramme, The Window, Paris. -cur. Indira
Béraud (duo avec Thomas Guillemet)
Tentatives de bonheur, Maïf Social Club, Paris. -cur. Anne-Sophie Bérard
Agora, Cinéma des Cinéastes, Paris. Film produit avec le BAL Centre d’Art.
En cas de pluie, Friche Etex - Jeune Création x Réseau Friche, Paris.
-cur. Riccardo Olerhead
Les nourritures criées, Zoo Galerie, Nantes. -cur. Aziyadé Baudoin-Talec
Post-Posters, Syndicats Potentiel, Strasbourg. cur- Mathieu Tremblin& Antonio Gallego

2018

2017

Cortège, art3, Valence. -cur. Dector & Dupuy (exposition personnelle)
Do-Disturb #4, Palais de Tokyo, Paris. -cur. Vittoria Mataresse
Comme chez les sauvages, Metaxu, Toulon. (exposition personnelle)
Présences, Galerie Les Filles du Calvaire - La vitrine, Paris. (expo. perso.)
The world we built, La Conciergerie, La Motte-Servolex. (expo. perso.)
Work hard, have fun, make history, Delta Studio, Roubaix.
-cur. Renato Casciani1968 / 2018, des métamorphoses à l’œuvre, La Terrasse Espace d’Art,
Nanterre. -cur. Sandrine Moreau
Museum live, Centre Pompidou, Paris.
2 min ago - Düsseldorf Photo», Düsseldorf, DE.
-cur. Lucie Freynhagen & Svenja Wichmann
La fin des paysans ?, Musée du Compa, Conservatoire National del’Agriculture, Chartres.
Vertiges, Galerie Kamila Regent, Saignon. (exposition personnelle)
Cool Apoptose, Artothèque ESADHaR, Le Havre.
-cur. Maxence Alcade et Yann Owens
Mediterranean Routes, Luciano Benetton Collection, Palerme, IT.
Go Canny! Poétique du sabotage. Villa Arson, Nice.
-cur. Nathalie Desmet, Eric Mangion & Marion Zilio
Public Pool 3 , Frac Nord-Pas-de-Calais, Dunkerque. -cur. Keren Detton,
Jean-Christophe Arcos, Fabienne Bideaud, Marianne Derrien, Lucie Orbie& Leïla Simon
Utocorpis, Le Silencio, Paris.
Posters, Frac Rouen Normandie, Rouen.

ARTISTIQUE

Laurent Lacotte (1981) vit à Pariset travaille là où il est amené à le faire.
Son travail est exposé régulièrement
au sein de galeries, centres d’art et musées.
Ses œuvres sont présentes dans plusieurs
collections publiques et privées.

15
2016

Trail, PHAKT, Centre culturel Colombier, Rennes. (expo.perso.)
Loups, YIA Art Fair #7, Musée Cognac-Jay, Paris. -cur. J.-Christophe Arcos

2015

Christmas Art Market, Galerie du 5ème, Marseille. -cur. Hydrib/Lydie Marchi
Les drapeaux, La Maison des Arts Centre d’Art, Malakoff.

2014

Biennale de Belleville / Artothèque», Pavillon Carré Baudoin, Paris.
Œuvres accessibles, La Graineterie, Houilles. -cur. Maud Cosson (expo.perso.)
Le corps manquant, Insitut Français, Alger, AZ. -cur Amina Zoubir
Le point triple, Biennale Internationale d’Art contemporain de Yakoutsk,
République de Sakha, RU. -cur. Vincent+Feria

2013

Avis de tempête, Rurart Centre d’Art Rurart, Rouillé.
-cur. Arnaud Stines (exposition personnelle)
Spectaculaire aléatoire, Fiac. -cur. patrick Tarrès
Aqua Vitalis, Artothèque de Caen, Caen. -cur. Paul Ardenne et Claire Tangy
Quand l’art prend la ville, Galerie DeFacto, Paris La Défense.
-cur. Paul Ardenne
Clairvoyance, 13 rue Desaix, Le Parvis Centre d’Art Hors-les-murs, Tarbes.
-cur. Magali Gentet (exposition personnelle)

2012

Origins, Centre d’Art Bastille, Grenoble -cur. Vincent Verlé

2011

La Feinte du monde, Tempo Color, Centre Culturel les Chiroux,
Liege, BE. -cur. Anne-Françoise Lesuisse
IN/OUT (Studio 21bis), Galerie Tator, Lyon.
Où, quand, comment (Studio 21bis), Espace Khiasma, Les Lilas.
-cur. Olivier Marboeuf
Exposition Fragmentée (Studio 21bis), CAC Brétigny.
-cur. Pierre Bal-Blanc et Julien Duc-Maug

2010

Look at you, Vitamin Sandnes, Rogaland Kunstsenter, Sandnes, NO.
-cur. Artconnexion
In Vivo / L’Art est ouvert, Espace 3, Sarlat.
-cur. Agence culturelle de Dordogne

Diffuser, présenter,promouvoir l’art contemporain
à travers une approche
multidisciplinaire
est le premier objectif
que se donne Urban Gallery
depuis sa création.

9 Rue Mazenod, 13002 Marseille + 33 (0)4 91 87 43 35 info@urbangallery.org www.urbangallery.org I F urbangallerymarseille