April 2013
toMarch 2014

THE SAISONFOUNDATIONANNUALREPORT

2013

公益財団法人 セゾン文化財団
2013 年度 事業報告書
2013 年 4月 − 2014 年 3月

目次

ごあいさつ

4

事業概要

6

本年度の事業について

10

助成事業

TABLE OF CONTENTS

I. 芸術家への直接支援

16

II. パートナーシップ・プログラム

34

自主製作事業・共催事業等

53

事業日誌

64

会計報告

65

評議員・理事・監事・顧問名簿

67

PREFACE

5

PROGRAM OUTLINE

8

ABOUT THE PROGRAMS IN 201312

GRANT PROGRAMS
I. Direct Support to Artists

16

II. Partnership Programs

34

SPONSORSHIP, CO-SPONSORSHIP AND OTHER PROGRAMS53

REVIEW OF ACTIVITIES64

FINANCIAL REPORT

65

TRUSTEES, DIRECTORS, AUDITORS AND ADVISERS

67

ごあいさつ

この度、昨年 11月に逝去されました故・堤清二氏のあとを引き継ぎ、本財団の理事長に就任いたしました。ご高承のとおり堤氏は、私財で本財団を設立され、以後 26 年間にわたり、理事長として活動を率いてこられました。氏の卓越した芸術観、そして芸術活動に対する惜しみない献身の数々を振り返るにつけ、引き継いだ仕事の重みに、改めて身が引き締まる思いが致します。
セゾン文化財団は、現代演劇・舞踊分野を中心とした支援活動において、多くの実績を残してまいりました。これまで行った助成は累計でおよそ 1200 件、金額にして 30 億円近くに達します。
このほか、本財団が特色としている森下スタジオを活用した創作スペースの貸与や、芸術家に対する情報提供など、非金銭的な支援まで含めると、芸術の世界で果たしてきた貢献はさらに大きなものになるでしょう。
また、このような支援活動を通じてわれわれ自身が得た経験やネットワークも、見えない資産として財団のなかに蓄積されているといえます。この先、これらの資産を活用しつつ、活動を展開
していくことになりますが、その際には、堤氏が築いてきたものを大切に守りながら、一方で革新し続ける姿勢も忘れてはならないと思います。変わることを恐れない態度もまた、継承すべき創業者の精神だからです。
守るべきものをしっかり守りながら、なおかつ果敢な挑戦を続けていくことは、決して容易なことではありません。本財団がこれまでそれをやってこられたとすれば、それは芸術家や文化関係者、支援者をはじめとする多くのパートナーのご理解とご協力があったからに他なりません。新
しい時代を迎える本財団に、今後も一層のお力添えをいただけますようお願いいたします。

2014 年 10 月
公益財団法人セゾン文化財団
理事長

4

伊東 勇

Preface

Succeeding Mr. Seiji Tsutsumi, who passed away in November 2013, I have assumed the post of President of The Saison Foundation. As you may know, Mr. Tsutsumi established the Foundation with his own
funds and led its activities for 26 years as President. Looking back on his prominent insight into art andgenerous support for artistic activities, I brace myself for the great responsibilities I have taken over fromhim.
The Saison Foundation has achieved much in support for the arts focusing on contemporary theaterand dance. We have supported approximately 1,200 projects, which sums up to nearly three billion yen. If
we evaluate our non-financial support such as offering Morishita Studio as a space for creation and of information for artists as well, the scale of our contribution to the world of art must be even more significant.
Moreover, the knowledge and network that we have built through these supporting activities havealso been accumulated in the Foundation as intangible assets. We are going to use these assets to develop
our activities, and when we do that, I think that we must at the same time adhere to the legacy of Mr. Tsutsumi and keep innovating ourselves, since an attitude that is open to changes was also in the spirit of thefounder that we have to inherit.
It is by no means easy to resolutely keep challenging while maintaining what has to be maintained.
If we have been able to do that, that must have been thanks to the understanding and cooperation of thecountless partners including artists, cultural workers and supporters. I would like to express our gratitude
to you for your support for the Foundation, which is going to enter a new era.

October 2014
Isamu Ito
President, The Saison Foundation5

2013 年度事業概要
助成事業

Ⅰ. 芸術家への直接支援
1. 現代演劇・舞踊助成 ― セゾン・フェロー

2. 現代演劇・舞踊助成 ― サバティカル（休暇・充電）
日本を拠点に活動 する劇作、演出、振付 の 専門家として 5 年
以上の活動歴を有し、1ヶ月以上の海外渡航を希望する個人に対

演劇界・舞踊界での 活躍 が 期待される劇作家、演出家、またはし、100 万円を上限に、渡航費用の一部に対し助成金を交付。

振付家の創造活動を支援対象としたプログラム。フェローに選ば

申請時点までに継続的に作品を発表・制作し、一定の評価をれると、自らが主体となって行う創造活動に当財団からの助成金受けているアーティストで、2013 年度中にサバティカル（休暇・充電）を充当することができるほか、必要に応じて稽古場、ゲストルーム

期間を設け、海外の文化や芸術などに触れながら、これまでの活や情報の提供が受けられる。原則として、ジュニア・フェローは 2 年

動を振り返り、さらに今後の展開のヒントを得たいと考えている者

間、シニア・フェローは 3 年間にわたって助成を行うが、継続の可を優先する。

否に関しては毎年見直す。対象は、下記の条件を満たしている劇
作家、演出家、または振付家。
ジュニア・フェロー日本に活動の拠点を置いている●

申請時点で 35 歳以下である「パートナーシップ・プログラム」では、芸術創造を支える機関・事●申請時点で過去 3 作品以上の公演実績がある

業や、国際的な芸術活動を展開する個人／団体を当財団のパート※ただし、過去に当財団の「芸術創造活動 I」プログラムで支援を受けた芸術団体の主宰者は対象外。

シニア・フェロー
●日本に活動の拠点を置いている●

原則申請時点で 45 歳以下である●

申請時点で過去 3 作品以上の公演実績がある●

以下のいずれかの要件を満たしている◯

劇団／ダンスカンパニーの主宰者としてセゾン文化財団の助
成歴がある

◯

戯曲賞／演出家賞／振付家賞等の受賞歴がある◯

海外の著名なフェスティバルのメイン部門での招聘歴がある※ただし、過去に当財団の「芸術創造活動Ⅱ」プログラムで支援を受けた芸術団体の主宰者は対象外。

6

Ⅱ. パートナーシップ・プログラム●

ナーとし、日本の舞台芸術の活性化や国際的な協業の推進を目指している。

1. 現代演劇・舞踊助成 ― 創造環境整備
演劇・舞踊界の人材育成、システム改善、情報交流など芸術創造を支える環境の整備を目的とした助成プログラム。現代演劇・舞踊界が 現在抱えている問題点を明らかにし、その解決方法を具体的に提案する事業に対し、企画経費の 一部を助成（ 2013 年
度実績：50 万円〜100 万円）し、希望者には森下スタジオ、ゲスト
ルームを優先貸与する。原則として同一テーマ／企画の 継続助成
は 3 年間を限度とする。

自主製作事業・共催事業

2. 現代演劇・舞踊助成 ― 国際プロジェクト支援

自主製作事業 と し て ヴィジティング・フェロープログラム、セミナー、ワークショップ、シンポジウムの主催、ニュースレターの 刊行

演劇・舞踊の国際交流において特に重要な意義をもつと思われる2 年以上の継続プロジェクトへの支援を目的とした助成プログラム。企画経費の 一部に対して助成金を交付（ 2013 年度実績：100などを行う。
共催事業では、日本の舞台芸術界を活性化させるために非営
利団体等と協力して事業を実施する。

万円〜150 万円）。希望者には森下スタジオ、ゲストルームを優先貸与。
（スタジオ助成のみの場合もある）。3 年を上限として助成を行うが、継続の可否に関しては毎年見直す。対象となるのは、日
本と海外双方に事業のパートナーが決定しており、申請時点で国際交流関係の事業の実績を持つ 個人 ／団体。プロデュース団体の場合は中心となる芸術家（ 劇作家、演出家、振付家）が固定していることを条件とする。

3. 芸術交流活動［非公募］
海外の非営利団体との継続的なパートナーシップに基づいた芸術創造活動、日本文化紹介事業等に対して資金を提供する。

7

PROGRAM OUTLINE –2013
GRANT PROGRAMS

I. Direct Support to Artists

II. Partnership Programs

1. Contemporary Theater and Dance – Saison Fellows

1. Contemporary Theater and Dance– Creative Environment Improvement ProgramThis program supports creative activities and projects by promising playwrights, directors, and choreographers. Fellows will be awarded
grants that they may spend on their creative work, priority use of theFoundation’s rehearsal and residence facilities in Tokyo (Morishita Studio), and may receive information services that are necessary to theirwork. Junior Fellows (artists that are thirty-five years old or younger) will
receive ¥1,000,000 for two years in principle; Senior Fellows (artists thatare forty-five years old or younger) will receive grants (Range of grants
given in this program in 2013: ¥2,500,000 – ¥3,000,000) for three
years.

2. Sabbatical ProgramThis category gives partial support to individuals who wish to travel
abroad to come into contact with inter-cultural experiences by awarding
fellowships up to ¥1,000,000. Applicants must have (a) a base in Japan;(b) more than five years of professional working experience in one of thefollowing occupations: playwriting, directing, or choreography; and (c)plan to travel abroad for more than one month.
Priority will be given to artists who have been creating and presenting works continuously until the time of applying to this program, havean established reputation in their respective fields, and are considering
to take a sabbatical leave during fiscal year 2013 to review their past activities and receive inspiration for future activities through inter-culturalexperiences.

This program supports projects aimed to improve the infrastructureof the contemporary performing arts community in Japan (Range ofgrants given in this program in 2013: ¥500,000 – ¥1,000,000). Priority
use of Morishita Studio may be awarded instead of grants depending on
the nature of the project.

2. Contemporary Theater and Dance:
International Projects Support Program
A grant program that awards long-term grants to international
exchange projects in which contemporary Japanese theater or danceartists/companies are involved and require more than two years until
completion. (Grants given in this program in 2013: ¥1,000,000 –¥1,500,000). Priority use of Morishita Studio is also awarded upon request. Those eligible to apply to this program are (a) individuals or companies based in Japan or have partners in Japan, and (b) with a historyof artistic achievements in the area of intercultural exchange activities at
the time of application. Producing companies applying to this program
are required to have a fixed artist (playwright, director, choreographer)
for the project.

3. Artistic Exchange Project Program(designated fund program)This designated fund program supports activities by not-for-profit
organizations outside of Japan with a continuous partnership with the
Saison Foundation, including creative work by artists/companies, projects with the aim to familiarize Japanese culture to other nations, andfellowship programs.
Note: Applications to this program are not publicly invited.

8

SPONSORSHIP, CO-SPONSORSHIP PROGRAMS

Apart from making grants, The Saison Foundation sponsors and organizes a Visiting Fellows Program, seminars, workshops, and symposia,
and publishes a newsletter.
In order to support and enhance the creative process within contemporary theater and dance and to stimulate the performing arts scene
in Japan, The Saison Foundation also organizes projects by working withartists/companies, not-for-profit organizations, and other groups under
its co-sponsorship program.

9本年度の事業について
常務理事 片山正夫

本年度 は、現代演劇・舞踊分野 を 中心 に、47 件、総額 6040

いて感じる一抹の不安も、その点に由来するものである。

万円の助成を行った。またこのほか、海外から 3 名のアーツ・マネ

われわれは、「 復興 のために何ができるのか」という問いは、

ジャーと1 名のアーティストを、ヴィジティング・フェローとして招聘

アーティストが自問すべきことであり、行政や財団が問いかけるべ

し、共催事業を1 件、協力事業を2 件行った。

きことではないと考える。そして、「今は自問しない」という選択を事業の原資となる財産の運用収入は、株高や円安を背景にしする自由も、アーティストにはあると考える。

た債券利回りの上昇等により、大幅に増加した。伸長率は、前年

当財団の中心的な事業であるセゾン・フェローは、劇作家、演

度対比では 90 ％、額にして 1 億円弱の増収である。これにより、

出家、振付家の創造活動を支援するプログラムであるが、支援に年間の経常収支はようやく均衡点に近づくまでに回復した。

あたっては、まずアーティストを信頼し、彼／彼女たちの自由を擁収入増は、当年度の事業予算には直ちに反映させられないが、護することを基本的な立脚点としている。このことは、あまりにも現状をさらに上回る程度の収入水準が定着することが 確認でき当然のことようにも思われるが、実は官民の芸術支援機関が出す

れば、事業費の増額も今後視野に入れていきたいと思う。

ステートメントの（たぶん）どこにも述べられていない。当たり前すぎて、言うまでもないからであろうか？

本年度の期中に、2020 年に東京でオリンピック／パラリンピック

さて各フェローの活動を振り返ると、本年度もおのおの充実しが開催されることが決定した。オリンピックは、スポーツの祭典でたものであった。一括りに総括することはできないが、まさにそのあると同時に芸術文化の 祭典でもあり、前回のロンドン・オリン

ことがこのプログラムの特質であるともいえる。震災についていう

ピックでは、芸術文化プログラムに 4 年間で 1 億 2600 万ポンドが投と、一見したところ、フェローの活動や作品のほとんどは、震災とじられ、のべ 4000 万人の参加があったといわれている。おそらく

は直接の関係がないようにみえる。しかし本当は、関係が「ある日本でも、今後 2020 年までの間、オリンピックは文化政策におけといえばある」のである。
「ないといえばない」が「あるといえばある最大のファクターになっていくことだろう。

る」。禅問答のようではあるが、実はこういう点にこそ、直接的な

ただ、このようなイベントを機に文化予算が増額されるのは歓迎すべきことではあるが、それによって行われる事業やプログラムの多くが、「オリンピックに向けた」ものに収斂されていくのだとす

復興支援とはまた異なった、芸術活動の、そしてそれを支援する
ことの、独自の意義があるように思えるのだ。
むろん、一方では、現代のアーティストには、公的政策の変化な
ど様々な 状況 に柔軟に対応し、むしろそれを利用していくくら

れば、そこに一抹の不安を感じなくもない。
これはオリンピックに限ったことではなく、たとえば東日本大震

いの強かさが求められるのではないかという意見もあるだろう（い

災のような場合も同様だ。ひとたび「復興 」という名目で予算がや、それはいまに始まったことではなく、王侯貴族やパトロンに仕組まれると、アーティストは東北のために何ができるのかを問われえた時代からそうであったという意見もあるだろう）。

ることになる。その結果、夥しい数の慰問公演、子供向けワーク
ショップ、 市民参加 プログラムが誕生する。

現代においては、アーティストとその関係者は、最大のパトロンである行政と敵対的に対峙するのではなく、共通のゴールを擦りもちろん、真に復興の手助けになるのであれば、これはこれで合わせつつ建設的なパートナーシップを築いていくことが重要だ。

推進されるべきことだろうし、芸術の側にとっても、自らの持つ新その際に必要とされるものは、やはり芸術側の声を集約していく

しい可能性を発見する契機になるかもしれない。だが一方で、こ場であろう。その点、創造環境整備での助成も 2 年目を迎え、現ういった大規模な政策的誘導が、実は、見えない形でアーティスト

在活動が拡大しつつある舞台芸術制作者オープンネットワークのよの自由を侵食することになっていたとしたら？

うなイニシアティブが生まれつつあるのは心強いことだ。自由の問

10

オリンピックにつ題を含め、さまざまなトピックを議論し、行政や一般社会に向け助成の方針や戦略的な部分についても、ここは違うとか、こうして発言していく主体に育っていくことを期待したい。

ろとかいう話をされた記憶は全くない。おそらくそれは氏のフィラ
ンソロピストとしての矜持であったのだろう。同時に、自身が創作理事長の「ごあいさつ」でも述べられていたとおり、本年度は、当財団 の 出捐者である堤清二氏 の 逝去という痛恨 の 出来事が者であったゆえに、アーティストの魂の自由をこそ不可侵なものとして擁護したかったのではないかと思う。

あった。堤氏は、セゾングループを率いる事業家として活躍してい当財団が季刊で発行するニュースレター viewpoint 第 66 号は、堤た1987 年、26 億 7 千万円 の 私財を基本財産として当財団を設立

氏の追悼号として、ゆかりのあった18 人の方々から寄稿していたし、以後、逝去 の日まで理事長を務めた。本年度末の当財団のだいた。珠玉の文章の数々に接し、改めて喪失したものの大きさ

財産は 96 億円ほどになっているが、このほとんどすべては堤氏個を思わずにいられない。

人からの寄付によるものである。
芸術文化分野での社会貢献活動についていえば、堤氏は、こ

本年度の助成先の選考に際して、下記の方々にご協力をいただきの財団のほかにもうひとつ、軽井沢にあるセゾン現代美術館の理ました。貴重なご助言をいただきましたことに深く感謝いたします。

事長でもあった。こちらは、日本有数の現代美術コレクションをもち、展覧会活動等を行う財団であるが、このような事業財団に較

（敬称略 肩書は 2012 年 12 月当時）
［演劇分野］

べると、他者の 活動を支援する助成財団である当財団は、活動

鴻 英良（演劇批評家）

が地味で、ともすれば目に見えにくい存在であろう。だがそれだけ

小澤英実（東京学芸大学准教授）に、フィランソロピストとしての氏の特質をより体現しているので

佐々木 敦（批評家）

はないか。

［舞踊分野］

思えば、事業家としての堤清二、あるいは詩人・作家としての辻井喬（堤氏のペンネーム）をめぐる言説は数知れないほど巷間に流石井達朗（舞踊評論家・当財団評議員）
唐津絵里（愛知芸術文化センター主任学芸員）

布したけれど、堤氏のフィランソロピストとしての側面に光があて

乗越たかおられることは決して多くはなかった。長く推進してきた芸術文化（作家・舞踊評論家、株式会社ジャパン・ダンス・プラグ代表）

活動については、どちらかといえば企業の文化戦略というコンテ
クストで語られることが多かったように思われる。それが的外れだというのでは、むろんない。しかし、たとえばかつての武満徹氏や安部公房氏らにたいする支援のスタンスを考えてみたとき、これらが企業の文化戦略といったフレームに単純に収まるものとはとても思われない。むしろ実質的にはアーティストに対するパトロ
ナージュであったというべきであり、当財団は、精神的にはその流れを継承しているのである。
堤氏は、「最近の若い人のは観てないから･･･」と、財団の助成
活動にはほとんど口をはさむことはなかった。何か発言したときの影響力 を慮ってのことであったかも知れないが、それにしても、在りし日の堤清二前理事長（「ドナルド・キーン日本文化振興賞」受賞式でのスピーチ）
撮影：桃井一至Seiji Tsutsumi making an acceptance speech at the Donald Keene Prize
for the Promotion of Japanese Culture Photo: Kazushi Momoi

11About Our Programs in 2013
Masao Katayama

Managing Director

We awarded 60,400,000 yens of grants to 47 artists and projects
mainly in the field of contemporary theater and dance in 2013. In addition, we invited three arts managers and an artist from overseas as
Visiting Fellows and had a co-sponsorship program and two cooperative
programs.
The income from asset management, which is the fund for the
programs, substantially increased thanks to the upturn in the yieldon bonds of which background factors were high stock prices and yen
depreciation. The rate of increase was 90% over the previous year, which
resulted in nearly one hundred million yen. Our annual current accountfinally recovered and came close to balancing out.
The increase in revenue cannot be immediately put into this year’s
program budget, but if the income will be stably larger than now, we
would like to consider raising the expense for the programs.

In 2013, it was decided that the Olympics and Paralympics would
be held in Tokyo in 2020. The Olympics celebrate not only sports but
also the arts and culture. It is said that £126,000,000 and 40,000,000
people were involved in artistic and cultural programs in the four years
preceding the previous Olympics in London. It is likely that the Olympics
will be the major factor in cultural policies in Japan as well until 2020.
Although the fact that this sort of event stimulates increase in budgets for culture is agreeable, I cannot say I do not have an uneasy feelingthat most projects and programs may be designed for and directed“toward the Olympics.”
This could occur in relation not only to the Olympics but also,
for instance, the Great East Japan Earthquake; as soon as budgets for“recovery” are made, artists are asked what they can do for the Tohoku
district, which results in numerous touring performances for consolation, workshops for children and programs for “citizens.”
If that really helps recovery, there is no reason to be against thedevelopment of those projects, and artists might be able to use the op-

12

portunities to discover their own new possibilities. However, what if thissort of large-scale political orientation invisibly invades artists’ freedom?
This is what makes me feel a little uneasy about the Olympics.
We think that the question on “what we can do for recovery” hasto be spontaneously asked by artists themselves, not on the administration’s or foundations’ request. We also think that artists have freedom tochoose the option of “not to ask the question right now.”
Saison Fellows, the central program of The Saison Foundation,
supports creative activities of playwrights, directors and choreographers.
The support is based on, above all, trust in the artists and protection of
their freedom. This sentence may sound obvious, but (probably) none of
the statements by public and private institutions in Japan that support
the arts say anything like this. Is that because that is too obvious to say?
The activities of the Fellows in 2013 were fruitful again. It is hardto summarize the outcomes, but it can be said that that is one of thestrongest points of the program. In terms of relation to the earthquake
disaster, apparently most of the Fellows’ activities and pieces do not directly relate to it. However, they do relate to it if we see it that way. “Theydo if we see,” and “they don’t if we don’t see.” This sounds like a Zen
riddle, but I think we can find what makes artistic activities and support
for them uniquely meaningful there, which must be different from direct
support for recovery.
On the other hand, there must be an opinion that artists of ourtimes need to flexibly respond to various “situations” including tendencies and changes in public policies and to be clever enough to use them(some would say that is not only about our times but also was true in thetimes of kings’ and aristocrats’ patronage).
Today it is important that artists and those who work with thembuild productive partnership with the administration, the largest patron,
looking for common goals instead of oppositions. A place for gathering the voices of artists must be needed for that. In this sense, it isencouraging that the Open Network for Performing Arts Management,
an initiative which our Creative Environment Improvement Program has
supported for two years, has established itself and been developing its

activities. We expect the Network to be an actor that discusses diverse
topics including the question of freedom and speak up in front of theadministration and society.

As our new president remarked in his preface, regrettably, Mr. Seiji
Tsutsumi, the founder of The Saison Foundation, passed away in 2013.
In 1987, when he was active as an entrepreneur leading the Saison
Group, Mr. Tsutsumi established The Saison Foundation with his own assets of 2,670,000,000 yen as its basic fund, and he served as President
for the rest of his life. At the end of the fiscal 2013, the fund was approximately 9,600,000,000 yen, almost all of which was personally donatedfrom Mr. Tsutsumi.
In terms of his contribution to society in the fields of the arts andculture, Mr. Tsutsumi was, in addition to the presidency of The Saison
Foundation, also President of Sezon Museum of Modern Art located in
Karuizawa. It is a foundation that holds one of the best collections in Japan of modern art and organizes exhibitions. In comparison to this typeof project-oriented foundation, The Saison Foundation’s activities must
look modest or even invisible. However, that might make the Foundation represent his attitude as a philanthropist even more accurately.
We recall that innumerable discourses on Seiji Tsutsumi as anentrepreneur or Takashi Tsujii (Mr. Tsutsumi’s pseudonym) as a poet/writer have been spread, but light was rarely cast on his face as a philanthropist. It seems that his long involvement in support for the artsand culture tended to be mentioned in the context of a corporation’s
cultural strategy. I am not saying that that was pointless, but if his stanceon support for, for instance, Mr. Toru Takemitsu or Mr. Kobo Abe is taken
into account, it is almost impossible to put what he did simply in theframework of a corporate cultural strategy. That should be considered to
be practically closer to patronage for artists, and the Foundation’s spirit
has succeeded that stance.
Mr. Tsutsumi hardly ever interfered in the Foundation’s supporting

activities; he would say, “...because I’ve recently been lazy to see young
artists’ works.” Perhaps he was careful with potentially “strong influence” of his remarks on us, but I do not even remember any objection
or instruction from him about the policies and strategies of our support.
Probably that was his dignity as a philanthropist, and at the same time,
I suppose that he considered the spiritual freedom of artists to be inviolable and wanted to protect it, since he was an artist himself.
The 66th issue of our quarterly newsletter viewpoint, as a memorial issue for Mr. Tsutsumi, received contributions from 18 writers who
were close to him. Reading their beautiful texts, I cannot help being
aware of the importance of what we have lost.

We would like to thank the following persons who assisted us during the selection process for their helpful advice:[Theater]Hidenaga Otori (Theater Critic)
Eimi Ozawa (Associate Professor, Tokyo Gakugei University)
Atsushi Sasaki (Critic)[Dance]Tatsuro Ishii (Dance Critic, Trustee of The Saison Foundation)
Eri Karatsu (Dance Producer, Aichi Arts Center)
Takao Norikoshi (Critic/Director, JAPAN DANCE PLUG Co. ltd.)(Titles are of December 2012)

13

助成事業

GRANT PROGRAMS※名称は 2013 年度事業報告当時

Ⅰ 芸術家への直接支援

Direct Support
to Artists

現代演劇・舞踊助成―セゾン・フェロー
Contemporary Theater and Dance–Saison Fellows

16

このプログラムは、対象となる劇作家／演

四谷怪談 - 通し上演 -』など大作を上演 でき

出家／振付家が主宰または所属する劇団やる手腕を持ち、スケール の 大きな活動が 期

ダンスカンパニー 以外 の 芸術活動 にも 助成待される。岩渕貞太は振付家で、身体の構金を使用できることが特徴である。公演な

造 や 動きが 生み 出す 効果や 影響を出発点

どの事業はもちろん、リサーチ、芸術家としに、空間や音楽と向き合うパフォーマンス作ての自己研鑽のための勉強や研修などにも品を多く作っている。ソロ作品が中心だった

使用することで、芸術家としての幅を広げてが、2013 年度末には、これまでの方法論をもらうことを意図している。助成金の交付の発展させたトリオ作品を 発表した。関かお他、森下スタジオおよびゲストルームの提供

りとの共同振付作品も作り続けている。川による支援を行っている。

村美紀子は、若くして頭角を現した振付家。

2013 年度 の セゾン・フェロー の申請 者の2011 年、 横浜 ダンスコレクション EX 2011 最

全体的な 傾向としては、例年通り、大多数

優秀新人賞、2012 年、ダンスがみたい！新人が 東京近郊を活動拠点としており、91 件中シリーズ 10 新人賞、2013 年、日本ダンスフォー

15 件が関西からの申請で、それ以外の地域

ラム賞など、すでに数々の受賞歴を持ち、海は数件である。東京に 続 いて、大阪、沖縄

外 のダンスフェスティバル 等にも数多く招聘にもアーツカウンシルができることにより、首されている。作品において歌も自作自演する

都圏以外 の 地域 で の 舞台芸術活動 の 一層など、幅広い才能を持ち、将来性を非常にの活性化、支援体制の強化が図られること期待されている。

が 期待される。また、ジュニア・フェローにおまたジュニア・フェロー 5 名が本年度で 2 年

いては、舞台芸術を専門的に学ぶことので間の助成対象期間終了となった。江本純子

きる大学の卒業生からの申請が増えており、は、「 毛皮族 」の 本公演に加え、軽演劇 や、大学において、助成金制度を含む、舞台芸「財団、江本純子」の活動により、会話劇に術環境についての教育も行われているもの

取り組むことで戯曲執筆力や劇団員の演技と思われ、プロフェッショナルな意識を持ち、力を高める努力も重ねてきた。また、助成金

芸術家、アーツ・マネジャーとしてのキャリアを公演だけではなく視察にも使用し、地域形成に意識的な人材が 育っていることが伺の演劇事情を知ることにより、自身の演劇える。

活動を見つめ直すことにもなったようだ。毛

35 才以下 を 対象とするジュニア・フェロー皮族においても、敢えて実験的な公演に取では、演劇分野からあごうさとし、神里雄大、

り組んだことが、今後、予定している幅広い

杉原邦生、舞踊分野 から 岩渕貞太、川村美

地域での公演に生かされることを期待して紀子、パフォーマンス分野 から塚原悠也 の 6いる（ viewpoint 68 号）。危口統之は、代表作

名 が 選抜された。神里、塚原 は 2011– 2012

であるパフォーマンス型作品『搬入プロジェク

年度のジュニア・フェローに引き続いての助成ト』が国内外の数多くの都市から招聘され、となる。

海外においても多くの経験を積むことがであごうさとしは、京都を拠点とする劇作きた。近く、『搬入プロジェクト』記録集が刊

家、演出家 であ る。2011 年 より、個人名義

行される予定である。劇場作品においては、

で 活動しており、「 複製技術 の 演劇 」を 主

創作プロセスも含めて試行錯誤を重ねてい

題 に、デジタルデバイス、映像 など の 複製る。また一貫して芸術と社会の関係を考察

技術 や 特殊 メイク を 使用 した 演劇作品 をし 続けている。柴幸男は、2013 年度、長年作っている。創作過程において他ジャンルのの目標であった地域での継続的な活動が小人々との共同作業が必要なことが、活動の豆島において実現した。東京とは演劇のあ場 の広がりにつながっている。杉原邦生はり方が大きく異なる地域での活動は演劇そ演出家として京都を拠点に活動。主宰するのものを問い直すことになり、そのことが新「 KUNIO」での活動の他、「木ノ下歌舞伎」でしい発想につながったようだ。また、自主企

も演出を務める。KUNIO での『 エンジェルス・

画 で の 小規模 な 地域巡回公演 の 実施 によイン・アメリカ』、木ノ下歌舞伎での『東海道り、劇団としての企画力、体力も向上したとた大作『おたる鳥をよぶ準備』以降の新たなは、有識者の方々に総括をしていただいた。

れる機会も多く、そうした状況を踏まえて、活躍を期待されている。向雲太郎は、18 年

各フェローの本年度の 活動概要について演出を切り離して、戯曲としてのクオリティー

間在籍していた「 大駱駝艦 」を2012 年 に 退を上げる必要性を感じているようで、今後の団し、独立。自身のカンパニーを旗揚げ、創作品への期待が 高まる。藤田貴大は、2012

作発表および後輩の育成ワークショップを展

年度の 他ジャンル の 作家とのコラボレーショ

開していく。2013 度はワークショップから開始
し、2014 年度に旗揚げ公演を実施し、その後に繋げて行く計画だ。実力ある舞踏手の、を得た。また、初の海外公演も翌年の海外

独立しての新たな活動を期待している。

ツアーに発展し、活動規模、幅ともに大きく

またシニア・フェロー3 名が本年度で 3 年間

広がっている。旺盛な創作意欲はとどまるの 助成対象期間終了となった。松井周 は、ことなく、表現方法にも変化や広がりが見「 変態 」というキーワードで 現代社会を読 みられる。国内外での、ますますの 活躍が 期

とき、人々を生々しく描く手腕への評価は、待 され る。KENTARO!! は、2013 年度、カンパ

ジュニア・フェローからの 5 年間で揺るぎない

ニーとソロで、公共劇場での公演を3 回実施

ものになっている。自主公演、公共劇場 やした。2 回 は 提携公演 であり、国内 で の 評

他劇団 へ の 作品提供、国際美術展 へ の 参

価が高まっている結果と思われる。また、海加、小説、エッセイ、教育現場など活動の場

外公演も毎年、実施している。カンパニー公も拡がった。一方で松井の創作世界を支え

演では、公演ごとにメンバーの成長が見られるような「サンプルクラブ」という緩やかな支る。すべての 公演で 音楽も自ら手がけ、独援組織も運営し、独自の「コミュニティ」創出

自の世界構築に成功している。公演以外にも考えているようだ。活動域が幅広い分野

も、若手のショーケース公演を企画、実施しにわたり、挑戦を続けているが、安定した運

たり、フェスティバルの中でプログラミングを営が展開されているのは、制作を始めとする

任されるなど、舞台芸術の 活性化を図る活松井を支えるチームの 存在が 不可欠だ。松

動も積極的に行っている。

井の 作品はもちろんのこと、劇団運営の方

原則 45 才以下を対象とするシニア・フェロー法にも今後注目したい（ viewpoint 67 号）。山では、演劇分野から前田司郎が、舞踊分野か

下残は、身体と言葉を独自の方法で探求し、ら黒田育世、向雲太郎の 3 名が選抜された。

演劇と舞踊の領域にまたがるような独特の前田司郎 は 劇作家、演出家 で、「 五反田

強いコンセプトを持つ 作品を展開している。

団 」主宰。1997 年旗揚げ以来、40 におよぶ

助成期間中に、海外に活動地域を拡げるこ

戯曲、演出作品を発表している。2008 年のとで、理解者と協働制作者を獲得し、国際第 52 回岸田國士戯曲賞ほか文学賞も含め、的な認知度を高めた。あわせて、自身の 海受賞歴も多い。すでに評価の高い劇作家、外とのコミュニケーション、交渉術のスキルも演出家ではあるが、2009 年に『すてるたび』高まった。海外での関心、反響と同様に国で 海外 フェスティバル に 参加 して 以降、海内でも上演の機会が増え、独特な表現方法

外からの注目が 高まり、数多くの 招聘を受を持つ貴重なアーティストとして今後も期待

け、より広い世界での 活躍が 期待されていしたい。山田うんは、再演、新作上演、国内

る（ viewpoint 62 号）。黒田育世は 振付家 で、

外ツアー、アウトリーチと質量ともに 充実し「 BATIK」を 主宰。2004 – 2006 年、当財団 のた 3 年間だった。ダンスを巡る社会的状況や芸術創造プログラム I の助成対象者でもあっ異分野との交流や協働作業にも積極的に取た。多くの 作品を 発表し、受賞歴、海外でり組み、作品のスケールも質量ともに拡がっの 公演も多く、近年、演出家や 美術家、作た。また、舞踊の枠にとらわれない活動、発家をはじめとする異ジャンルのアーティストと言は周囲にも影響を与えている。舞踊界をの共同作業や映画出演など活動の分野を拡牽引する一人として今後の 活動に目が 離せげている。また、地域に残る民族舞踊の「収ない。

集 」研究などにも着手し、2012 年 に発表し松井、山下、山田の 3 年間の活動について

This program lets the playwrights, directors
or choreographers who receive the grant use it
also for their activities outside of the theater ordance companies that they represent or belong
to. It is intended not only for performance projects but also for research or study and training
for the artist’s self-development. In addition
to the grants, we offer priority use of Morishita
Studio and its guest rooms.
The overall tendency of the Saison Fellows
applicants in 2013 was that, as in previous years,
most of them were based in Tokyo and its environs; 15 out of 91 applicants were from Kansai,
and only a few applicants were from other areas.
We expect that the fact that arts councils havebeen founded in Tokyo, Osaka and Okinawa
will further stimulate performing arts activities
and reinforcement of supporting schemes inother regions than the metropolitan area. The
Junior Fellows program received more applications from graduates of universities that offer
professional performing arts education than
before, which must speak for the fact that these
universities have been educating students about
the performing arts environment including the
grant systems and producing personnel who areaware of their professionalism and career path asartists or arts managers.
In 2013, Satoshi Ago, Yudai Kamisato
and Kunio Sugihara from the field of theater,
Teita Iwabuchi and Mikiko Kawamura fromdance and Yuya Tsukahara from performance
were selected as Junior Fellows, which is for artists younger than 35 years old. The supports for
Kamisato and Tsukahara are in continuation of
the 2011-2012 Junior Fellows.
Satoshi Ago is a playwright and director
based in Kyoto. He has been working as anindividual artist, creating theater works with thetheme of “theater of mechanical reproduction”
that involve reproduction mechanisms such as
digital devices and images as well as special
makeup effects, which puts him in need of collaborations with people from other backgrounds
in his creation processes and enhances the fieldof his activities. Kunio Sugihara is a director
based in Kyoto. In addition to his activities withhis company “KUNIO,” he also directs “KinoshitaKabuki.” We have high expectations for his capability to direct large-scale pieces that has been
proved by Angels in America with KUNIO andTokaido Yotsuya Kaidan with Kinoshita-Kabuki.
Teita Iwabuchi is a choreographer who has created a lot of performances that investigate spaceand music with effects and influences that physical structures and movements generate as theirstarting points. He used to focus on solo pieces,

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Ⅱ

Partnership Programs

ンシリーズを経て、2013 年度は漫画家、今日マチ子との共作『 cocoon 』で非常に高い評価

は後述のデータ編を参照されたい。

Ⅰ
Direct Support to Artists

思われる。戯曲が 高校生等によって上演さ

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but presented a trio piece in the end of 2013that exhibited development of his methodology.
He has also constantly been working on collaborative choreographies with Kaori Seki. Mikiko
Kawamura is a choreographer who has alreadybeen successful in her very early stage of activities. She has won a lot of prizes including Yokohama Dance Collection EX 2011 Outstanding
New Artist Prize, New Artist Prize during Dancega Mitai! New Figure Dance Festival 10 in 2012
and Japan Dance Forum Prize in 2013, and has
also frequently been invited to overseas dance
festivals. Expectations on her future activities are
growing, since her talent is not limited withinchoreography; she even composes and sings
songs in her pieces.
Five Junior Fellows completed their twoyear grant-receiving terms in 2013. Junko Emoto, in addition to the productions of her company“Kegawazoku,” worked on dialogues throughlight pieces and works with another name“zaidan, emotojunko,” developing her own playwriting and acting skills of her companies’ members. She used the grant not only for productions
but also for researches to learn about theater
scenes in regions, which enabled her to look at
her own theater creations from a new point ofview. Her experience of trying to make Kegawazoku’s performances more experimental should
contribute to their future productions that she isplanning to widely tour. Noriyuki Kiguchi’s mostacknowledged performance Carry-In-Project was
invited by many cities in Japan and the world,and he accumulated experience overseas. An
anthology of Carry-In-Project is going to be published soon. As for dramatic works for showing ina theater, he has been going through trial-anderror processes and consistently reflecting on
the relationship between art and society. Yukio
Shiba had long been aiming for a long-term regional work, and that came true in Shodo Islandin 2013. The work in the environment where
the situation of theater was very different from
Tokyo let him reconsider theater itself and led
him to new ideas. Small-scale tours in regions
on their own improved his company’s management ability and stamina. His plays have been
often performed by high school students, so hefeels that he needs to develop his plays’ quality
separately from directing. We look forward to his
new works. Takahiro Fujita, after the series of collaborations with artists from other backgrounds
in 2012, worked on cocoon in collaboration withcartoonist Machiko Kyo in 2013, which was received very well. His first overseas performancedeveloped into an international tour in the next
year; the scale and range of his activities havebeen extending. His motivation for creation has
been even stronger, and the style of expression has been changing and expanding. We
expect him to be even more active in Japanand internationally. KENTARO!! presented three18

company and solo performances at public theaters in 2013. Two of them were co-productions,which speaks for the fact that his reputation has
recently been going up in Japan. He has also
been performing overseas every year. His company performances exhibit improvement of its
members every time. He does not only choreograph but also composes music for all his works,
creating a unique atmosphere as a whole. In
addition to performances, he has actively been
involving himself in activities for vitalization of
the performing arts scene, producing showcasesof young artists and programming a part of festivals.
Three artists were selected as Senior Fellows, which is basically for artists younger than
45 years old: Shiro Maeda from the field of theater and Ikuyo Kuroda and Kumotaro Mukai
from dance.
Shiro Maeda is a playwright/director who
leads “Gotandadan.” Since its establishment
in 1997, he has presented about 40 plays anddirections, and has received a lot of awards
including the 52nd Kishida Kunio Drama Awardin 2008 and literature awards. He was already ahighly acclaimed playwright/director, but sinceparticipating in an overseas festival with his
Suteru Tabi , he has been drawing international
attention and receiving a number of invitations.
We look forward to his activities in an evenbroader field (see viewpoint, no.62). Ikuyo Kuroda is a choreographer who leads “BATIK”. She
was also a grant recipient of our Artistic Creativity
Enhancement Program I from 2004 to 2006.
Having presented a number of pieces, received
a lot of prizes and performed overseas often,
she has recently been expanding her field ofactivity collaborating with directors, fine artists
and writers as well as appearing in films. She
has also started to study and “collect” regional
folklore dance, and the eyes of the performing
arts world are upon what her new project will
be like after the large-scale piece OTARUDORIin 2012. Kumotaro Mukai left “Dairakudakan”,
where we worked for 18 years, in 2012 and is going to establish his own company, create his own
works and hold workshops for young dancers.
He held workshops in 2013 and is planning topresent the first performance of his company in2014 aiming for continuous activities. We lookforward to what he is going to newly do as anestablished butoh dancer who has just become
independent.
Three Senior Fellows completed their three-year grant-receiving terms in 2013. Shu
Matsui’s ability to examine contemporary society
with his keyword “pervert” and vividly depict
people has established unbeatable reputationin the five years since his Junior Fellow term. He
has become active in diverse fields including hecompany’s own production, writing and directing for public theaters and other companies,

an international art exhibition, novels, essays
and education. He is also thinking of creating aunique “community” through loosely forming
and managing an organization called “Sample
Club” that supports the world of his creation.
He has been working on challenging projects indiverse fields, and these activities could not havebeen stable without the manager and team that
supported him. We would like to keep an eye on
not only his creations but also the management(see viewpoint, no.67). Zan Yamashita explores
the body and words with his own methodology and creates works with unique and strong
concepts that connects the domains of theaterand dance. During his grant-receiving term,
he became more active overseas and obtained
understandings, cooperators and international
visibility. He also improved international communication and negotiation skills. We expectthat the international interests and reactions
stimulate domestic opportunities and recognition as a unique artist who has established his
own expression and methodology as well. Un
Yamada’s activities including presentations ofpast and new pieces, national and international
tours and outreach projects were fruitful bothin terms of quality and quantity throughout thethree years. She actively studied the social situations in relation to dance, exchanges with different disciplines and collaborations. Her activities
and remarks that are free from the frameworkof dance have been influencing surrounding
cultural worlds. We must keep an eye on future
activities of her, who has become one of theleading artists in the dance world.
We had experts summarize the activities
in the three years of Matsui, Yamashita and Yamada.
Details on the activities of each Fellow artistin 2013 are listed in the following pages.

Contemporary Theater and Dance–Saison Fellows: Junior

助成対象 11 件／助成総額 11,000,000 円

Ⅰ
Direct Support to Artists

現代演劇・舞踊助成―セゾン・フェロー：ジュニア

11 Grantees / Total appropriations: ¥11,000,000

2013 年度より From 2013

あごうさとし神里雄大（劇作家・演出家「岡崎藝術座」代表）［演劇／東京］

Satoshi Ago

Yudai Kamisato(playwright, director, actor) [theater/Kyoto]
http://www.agosatoshi.com/(playwright, director and artistic director of
Okazaki Art Theatre) [theater/Tokyo]
http://okazaki-art-theatre.com

ー 継続助成対象期間
2013 年度から2014 年度まで
ー 2013 年度の助成内容

ー 継続助成対象期間
2013 年度から2014 年度まで
ー 2013 年度の助成内容

金額 ● 1,000,000 円（事業、海外取材調査に充当）
ー 2013 年度の主な活動
2013 年 7月 ● 講演「複製技術の演劇」「地図を演劇にする」

金額 ● 1,000,000 円（公演、視察等に充当）
スタジオ提供 ● 9 日間
ー 2013 年度の主な活動

大阪（国立民族博物館）
7–9月 ● 映像インスタレーション作品『nothing at all 』
アテネ（Contemporary Art Meeting Point ）11–12 月 ●『 – 複製技術の演劇 – パサージュⅢ』東京、
大阪（こまばアゴラ劇場、大阪府立江之子島文化芸術創造センター）他
ー Grant-receiving term
From 2013 to 2014
ー Details on support during fiscal year 2013
Grant: ¥1,000,000 (used for performances and research at abroad)ー Major activities during fiscal year 2013
July–September 2013: Video installation nothing at all ,in Athens (Contemporary Art Meeting Point)
November–December: –The Theatre Works of Mechanical Reproduction –PASSAGE III at Komaba Agora Theater in Tokyo and at Enokojima Art,
Culture and Creative Center in Osaka, etc.

『– 複製技術の演劇 – パサージュ III 』東京、2013 年 11月 撮影：あごうさとし– The Theatre Works of Mechanical Reproduction – PASSAGEIII , in Tokyo,
November 2013 Photo: Satoshi Ago

Ⅱ
Partnership Programs（劇作家・演出家・俳優）［演劇／京都］

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2013 年 6–7月 ● 岡崎藝術座『（飲めない人のための）ブラックコーヒー』
ツアー 東京、京都、熊本、鹿児島（北品川フリースペース楽間、KAIKA 、
早川倉庫、e-terrace）
7月 ● 小説「亡命球児」が「新潮」2013 年 8 月号に掲載される
8 月 ● 宮崎県立芸術劇場 リーディングナウ 2013『エピローグ？』（作：エルフリーデ・イェリネク）演出 宮崎（宮崎県立芸術劇場）
12 月– 2014 年 3月 ● 新作取材旅行 沖縄、ペルー、アルゼンチン、パラグアイ、アメリカ合衆国
ー Grant-receiving term
From 2013 to 2014
ー Details on support during fiscal year 2013
Grant: ¥1,000,000 (used for performances and research for new work)
ー Major activities during fiscal year 2013
June–July 2013: black coffee (not for drink ) tour, Okazaki Art Theatre, in Tokyo,
Kyoto, Kumamoto, Kagoshima (Kita-Shinagawa Free Space RAKUMA,
KAIKA, Hayakawa Warehouse, e-terrace)
July: Novel An exile ball boy appeared in “Shincho” magazine.
August: Directed Epilog? (text by Elfriede Jelinek) in “Reading Now”
presented by Miyazaki Prefectural Arts Center, Miyazaki
December 2013–March 2014: Research tour for the next work in Okinawa, Peru,
Argentina, Paraguay and U.S.A.

岡崎芸術座『（飲めない人のための）ブラックコーヒー』東京、2013 年 6月
撮影：富貴塚悠太 (for non-drinker ) BLACK COFFEE , Okazaki Art Theatre,in Tokyo, June 2013 Photo: Yuta Fukitsuka

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杉原邦生

（振付家・ダンサー「身体地図」代表」）［舞踊／東京、神奈川］

Kunio Sugihara

Teita Iwabuchi(director, stage designer andartistic director of KUNIO) [theater/Kyoto]
http://www.kunio.me/(choreographer, dancer and artistic director of
Body Map) [dance/Tokyo, Kanagawa]
http://teita-iwabuchi.com/

撮影：堀川高志 Photo: Takashi Horikawa

撮影：bobu Photo: bobu

ー 継続助成対象期間
2013 年度から2014 年度まで
ー 2013 年度の助成内容

ー 継続助成対象期間
2013 年度から2014 年度まで
ー 2013 年度の助成内容

金額 ● 1,000,000 円（事業、自己研修等に充当）
スタジオ提供 ● 14 日間
ー 2013 年度の主な活動
2013 年 5– 6月 ● 木ノ下歌舞伎『黒塚』演出・舞台美術

金額 ● 1,000,000 円（事業、自己研修に充当）
スタジオ提供 ● 4 日間
ー 2013 年度の主な活動
2013 年 5– 6月 ●「DANCE-X13 MONTREAL:TOKYO:BUSAN 3rd Edition」『Hetero』

神奈川（十六夜吉田町スタジオ）
6月 ● 木ノ下歌舞伎『三番叟／娘道成寺』演出・舞台美術
チリ（ガブリエラ・ミストラル・センター）
8 月、12 月、2014 年 3月 ● KUNIO11『ハムレット』のためのワークショップを実施 京都、東京（京都芸術センター、森下スタジオ）

10 月 ●『木ノ下歌舞伎ミュージアム SANBASO〜バババッとわかる三番叟〜』総合演出
京都（「京都国際舞台芸術祭〈 KYOTO EXPERIMENT 〉2013」公式プログラム）
11月 ● 木ノ下歌舞伎『東海道四谷怪談 - 通し上演 -』演出
東京（「フェスティバル /トーキョー13」公式プログラム）他
ー Grant-receiving term
From 2013 to 2014
ー Details on support during fiscal year 2013
Grant: ¥1,000,000 (used for workshops and study)
Studio Rental: 14 days
ー Major activities during fiscal year 2013
May –June 2013: directed and stage designed KUROZUKA ,KINOSHITA-KABUKI, in Kanagawa
June: directed and stage designed SAMBASO/MUSUME-DOJYO-JI ,KINOSHITA-KABUKI, in Chile
August, December 2013, March 2014: Workshops for KUNIO’s HAMLET ,at Kyoto Art Center in KYOTO and at Morishita Studio in Tokyo
October: directed and stage designed KINOSHITA-KABUKI MUSEUM“SAMBASO ”, in “KYOTO EXPERIMENT2013”, Kyoto
November: directed TOKAIDO YOTSUYA KAIDAN , KINOSHITA-KABUKI, in“FESTIVAL/TOKYO13”, Tokyo , etc.

木ノ下歌舞伎『黒塚』神奈川、2013 年 5月 撮影：田中亜紀
KUROZUKA , KINOSHITA-KABUKI, in Kanagawa, May 2013. Photo: Aki Tanaka

20

岩渕貞太

（演出家・舞台美術家「KUNIO」代表」）［演劇／京都］

3 都市ツアー 共同振付・出演 モントリオール、釜山、
東京（青山円形劇場他）
10 月 ● スガダイロー五夜公演『瞬か』即興振付・出演 東京（あうるすぽっと）2014 年 2 月 ● トークイベント「×TALK」ゲスト：多田淳之介（WEB サイトにて公開）
3月 ● 岩渕貞太 身体地図『斑（ふ）』東京（アサヒ・アートスクエア）他
ー Grant-receiving term
From 2013 to 2014
ー Details on support during fiscal year 2013
Grant: ¥1,000,000 (used for performance and study)
Studio Rental: 4 days
ー Major activities during fiscal year 2013
May –June 2013: Participated as a choreographer and dancer in “DANCE-X13
MONTREAL:TOKYO:BUSAN 3rd Edition” for Hetero
August: Solo performance DIVER
February 2014: Talk event ”×TALK“ on the website (guest: Junnosuke Tada)
March: Fu , Body Map / Teita Iwabuchi, in Tokyo , etc.

岩渕貞太 身体地図『斑（ふ）』東京、2014 年 3月 撮影：細川浩伸
Fu , Body Map / Teita Iwabuchi, in Tokyo, March 2014.
Photo: Hironobu Hosokawa

Ⅰ

塚原悠也

Mikiko Kawamura

Yuya Tsukahara(choreographer, dancer) [dance/Tokyo]
http://kawamuramikiko.com/(director, performer and artistic director ofcontact Gonzo) [performance/Osaka]
http://contactgonzo.blogspot.com/

撮影：梶山かつみ Photo: Katsumi Kajiyama

ー 継続助成対象期間
2013 年度から2014 年度まで
ー 2013 年度の助成内容

ー 継続助成対象期間
2013 年度から2014 年度まで
ー 2013 年度の助成内容

金額 ● 1,000,000 円（事業、自己研修等に充当）
スタジオ提供 ● 20 日間
ー 2013 年度の主な活動
2013 年 4月 ● 第 7 回日本ダンスフォーラム賞受賞

金額 ● 1,000,000 円（事業、取材等に充当）
ー 2013 年度の主な活動
2013 年 7–9月 ● 山口情報芸術センター「国際グループ展 art and collective intelligence」に参加 山口

ー Grant-receiving term
From 2013 to 2014
ー Details on support during fiscal year 2013
Grant: ¥1,000,000 (used for performances and study)
Studio Rental: 20 days
ー Major activities during fiscal year 2013
April 2013: Awarded Japan Dance Forum Prize
June: Alphard in “MALTA FESTIVAL POZNAN”, Poland
August: Strawberry girl in Tokyo
August –September: Participated in “EASTERN CONNECTION contemporary
dance / Romania – Japan / 2013–2015 (residence & creation project)”, Romania
September: Alphard in “Perforacije Festival”, Croatia and in “Europe meets Asia
in Contemporary Dance 2013”, Vietnam
February 2014: “Mikiko Kawamura Independent Project” in Kanagawa, etc.

『いちごちゃん』東京、2013 年 8 月 撮影：BOZZO
Strawberry girl in Tokyo, August 2013. Photo: BOZZO

Ⅱ
Partnership Programs（演出家・パフォーマー「contact Gonzo」代表）［パフォーマンス／大阪］

6月 ●『へびの心臓』ポーランド（「マルタフェスティバル・ポズナン」）
8 月 ●『いちごちゃん』東京（「ダンスがみたい！15」）
8–9月 ●「EASTERN CONNECTION contemporary dance / Romania – Japan /2013–2015（ 滞在製作プロジェクト）」に参加 ルーマニア
9月 ●『へびの心臓』クロアチア、ベトナム（「Perforacije Festival」、「Europe meets Asia in Contemporary Dance 2013」）
10 月 ● 森下真樹×束芋『錆からでた実』に出演
2014 年 2 月 ●「川村美紀子 裏企画」
神奈川（桜木町駅前広場、掃部山公園）他

Direct Support to Artists

川村美紀子（振付家・ダンサー）［舞踊／東京］

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9–10 月 ● αM gallery「楽園創造 - 芸術と日常の新地平 -」vol.4
としてコンタクトゴンゾ展を開催 東京
10 月 ● フライブルグ市立劇場「Urban Gardening und Tanz」に参加
12 月 ● コンタクトゴンゾ x ホンマタカシ『熊を殺すと雨が降る』
兵庫（アイホール）
2014 年 2–3月 ●「神戸 -アジア コンテンポラリーダンス・フェスティバル # 03」
にてプログラム・ディレクターを務め、コンタクトゴンゾのパフォーマンスと展示も行う 兵庫（ Art Theater dB 神戸）他
ー Grant-receiving term
From 2013 to 2014
ー Details on support during fiscal year 2013
Grant: ¥1,000,000 (used for performance and research)
ー Major activities during fiscal year 2013
July–September 2013: Participated in “International group exhibition art andcollective intelligence” at Yamaguchi Center for Arts and Media, Yamaguchi
September-October: Solo Exhibition of contact Gonzo at αM gallery in Tokyo
October: Performance in “Urban Gardening und Tanz” at Theater Freiburg
December: CONTACT GONZO x HOMMA TAKASHI
It shall rain, when you shoot a bear at AI·HALL in Hyogo
February – March 2014: Participated as Program Director and presented
a performance of contact Gonzo in “KOBE – Asia Contemporary Dance Festival#03” at Art Theater dB Kobe in Hyogo, etc.

コンタクトゴンゾ×ホンマタカシ『熊を殺すと雨が降る』兵庫、2013 年 12 月
撮影：井上嘉和 CONTACT GONZO x HOMMA TAKASHI It shall rain,when you shoot a bear in Hyogo, December 2013 Photo: Inoue Yoshikazu

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2012 年度より From 2012

江本純子

（演出家「悪魔のしるし」代表））［演劇／東京、神奈川］

Junko Emoto

Noriyuki Kiguchi(playwright, director, actor and artistic director of
KEGAWAZOKU) [theater/ Tokyo]
http://www.kegawazoku.com/(director and artistic director of
AKUMA NO SHIRUSHI) [theater/ Tokyo, Kanagawa]
http://www.akumanoshirushi.com/

ー 継続助成対象期間
2012 年度から2013 年度まで
ー 2013 年度までの助成金額（単位：円）

2012 年度
1,000,000

2013 年度
1,000,000

合計

2,000,000

ー 2013 年度の助成内容
金額 ● 1,000,000 円（公演、視察・取材に充当）
スタジオ提供 ● 33 日間
ー 2013 年度の主な活動

2013 年 9月 ● 財団、江本純子『常に最高の状態』東京（ギャラリー LE DECO）
11–12 月 ● 毛皮族『血も涙も靴もない』東京（森下スタジオ）ー Grant-receiving term
From 2012 to 2013
ー Amount of continuous grants (in yen)2012
1,000,000

2013
1,000,000

Total
2,000,000

ー Details on support during fiscal year 2013
Grant: ¥1,000,000 (used for performances and research)Studio Rental: 33 days
ー Major activities during fiscal year 2013
September 2013: Tsune ni Saikou no Joutai , Zaidan, emotojunko, in Tokyo
November–December: Chi mo Namida mo Kutsu mo Nai , KEGAWAZOKU,
at Morishita Studio in Tokyo

毛皮族『血も涙も靴もない』森下スタジオ、2013 年 11月 撮影：青木司
Chi mo Namida mo Kutsu mo Nai , KEGAWAZOKU, at Morishita Studio,
November 2013 Photo: Tsukasa Aoki

22

危口統之

（劇作家・演出家・俳優「毛皮族」代表）［演劇／東京］ー 継続助成対象期間
2012 年度から2013 年度まで
ー 2013 年度までの助成金額（単位：円）

2012 年度
1,000,000

2013 年度
1,000,000

合計

2,000,000

ー 2013 年度の助成内容
金額 ● 1,000,000 円（事業、自己研修、機材購入に充当）
ー 2013 年度の主な活動
2013 年 4月 ● 悪魔のしるし『搬入プロジェクト』スロベニア、
クロアチア（「エキソドス」、「ドリュゴモア」）
9月 ● 悪魔のしるし『悪魔としるし』神奈川（相鉄本多劇場）

10 月 ● 悪魔のしるし『搬入プロジェクト』
ソウル（「ハイソウルフェスティバル）」）12 月 ● 悪魔のしるし『注文の夥しい料理店についての簡潔な報告』
神奈川（似て非 works）他
ー Grant-receiving term
From 2012 to 2013
ー Amount of continuous grants (in yen)2012
1,000,000

2013
1,000,000

Total
2,000,000

ー Details on support during fiscal year 2013
Grant: ¥1,000,000 (used for performances, research and study, etc.)
ー Major activities during fiscal year 2013
April–May 2013: Carry-In-Project , AKUMA NO SHIRUSHI,in “EXODOS Ljubuljana”, Slovenia and in “Drugo More”, Croatia
September: FIEND AND SYMPTOM , AKUMA NO SHIRUSHI, in Kanagawa
October: Carry-In-Project , AKUMA NO SHIRUSHI,in “HI SEOUL FESTIVAL 2013”, Seoul
December: A Short Account of the Restaurant of Abundant Orders ,AKUMA NO SHIRUSHI, at nitehiworks in Kanagawa, etc.

悪魔のしるし『悪魔としるし』神奈川、2013 年 9月 撮影：宮村ヤスヲ
Fiend and Symptom, AKUMA NO SHIRUSHI in Kanagawa,
September 2013 Photo: Yasuwo Miyamura

Ⅰ
Direct Support to Artists

柴幸男（劇作家・演出家「ままごと」代表）［演劇／東京、愛知］

Yukio Shiba(playwright, director and artistic director of
mamagoto) [theater/Tokyo, Aichi]
http://www.mamagoto.org

Ⅱ
Partnership Programs

撮影：源賀津己 Photo: Katsmi Minamoto

ー 継続助成対象期間
2012 年度から2013 年度まで
ー 2013 年度までの助成金額（単位：円）

2012 年度
1,000,000

2013 年度
1,000,000

合計

2,000,000

ー 2013 年度の助成内容
金額 ● 1,000,000 円（小豆島でのプロジェクトに充当）
ー 2013 年度の主な活動
2013 年 3– 4月 ● ままごと『港の劇場』
春会期 香川（「瀬戸内国際芸術祭 2013
醤の郷＋坂手港プロジェクト」）
4–5月 ● ままごと『朝がある』– 弾き語り TOUR– 大阪・三重・神奈川（FOLK oldbook store 、津あけぼの座スクエア、桜美林大学プルヌスホール）

4, 5, 6, 9, 11–12 月 ●「Theater ZOU-NO-HANA」vol.01– 05（ワークショップ＋滞在制作＋公演）構成・演出・出演 神奈川（象の鼻テラス）
7–9月 ● ままごと『港の劇場』夏会期
8 月 ● ままごと『日本の大人』愛知（名古屋、豊橋）、新潟、香川、
兵庫（愛知県芸術劇場「あいちトリエンナーレ 2013」、穂の国とよはし
芸術劇場、りゅーとぴあ 新潟市民芸術文化会館、遊児老館、AI・HALL ）10–11月 ● ままごと『港の劇場』秋会期 他
ー Grant-receiving term
From 2012 to 2013
ー Amount of continuous grants (in yen)2012
1,000,000

2013
1,000,000

芸
術
家
へ
の
直
接
支
援

Total
2,000,000

ー Details on support during fiscal year 2013
Grant: ¥1,000,000 (used for residence, creation and performance in Shodoshima)
ー Major activities during fiscal year 2013
March–April 2013: Port Theater Spring session, mamagoto,
in “Setouchi Triennale 2013 Relational Tourism“, Shodoshima, Kagawa
April–May: There is a morning [morning girl ] –acoustic TOUR–, mamagoto,
in Osaka, Mie and Kanagawa (FOLK old book store, Tsu Akebono-Za square,
Obirin University PRUNUS HALL)
April, May, June, September, November–December: directed and performed”Theater ZOU-NO-HANA“ vol.01–05 (Workshop + Residence & Creation +Performance) at ZOU-NO-HANA TERRACE in Kanagawa
July–September: Port Theater Summer session, mamagoto
August: Mr.Children , mamagoto, in Aichi, Nigata, Kagawa and Hyogo(“Aichi Triennale 2013”, TOYOHASHI ARTS THEATRE PLAT,
Ryutopia Niigata-City Performing Arts Center, Yujirou-Kan, AI·HALL)
October–November: Port Theater Autumn session, mamagoto, etc.

ままごと『港の劇場』小豆島、2013 年 10 月 撮影：濱田英明
The theater in a port , mamagoto, in Shodoshima, October 2013.
Photo: Hideaki Hamada

23

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藤田貴大

（劇作家・演出家「マームとジプシー」代表）［演劇／東京、神奈川］

Takahiro Fujita(playwright, director and artistic director of
mum & gypsy) [theater/Tokyo, Kanagawa]
http://www.mum-gypsy.com/

ー 継続助成対象期間
2012 年度から2013 年度まで
ー 2013 年度までの助成金額（単位：円）

2012 年度
1,000,000

2013 年度
1,000,000

合計

2,000,000

ー 2013 年度の助成内容
金額 ● 1,000,000 円（公演に充当）
ー 2013 年度の主な活動
2013 年 4–5月 ● マームとジプシー『てんとてんを、むすぶせん。
からなる、立体。そのなかに、つまっている、いくつもの。ことなった、世界。および、ひかりについて。』神奈川（十六夜吉田町スタジオ）

5– 6月 ● マームとジプシー『てんとてんを、むすぶせん。からなる、立体。
そのなかに、つまっている、いくつもの。ことなった、世界。および、
ひかりについて。』フィレンツェ、サンチアゴ（「Fabbrica Europa」、GAM）
8 月 ● マームとジプシー『cocoon 』東京（東京芸術劇場）
11–12 月 ● マームとジプシー『モモノパノラマ』神奈川、新潟、福岡（神奈川芸術劇場、りゅーとぴあ 新潟市民芸術文化会館、北九州芸術劇場）
2014 年 2 月 ● マームとジプシー『Rと無重力のうねりで』神奈川（のげシャーレ）他
ー Grant-receiving term
From 2012 to 2013
ー Amount of continuous grants (in yen)2012
1,000,000

2013
1,000,000

Total
2,000,000

ー Details on support during fiscal year 2013
Grant: ¥1,000,000 (used for performances and research)
ー Major activities during fiscal year 2013
April–May 2013: Dots and lines, and the cube formed .
The many different worlds inside. And light .,mum & gypsy, at Izayoi Yoshidamachi Studio in Kanagawa
May–June: Dots and lines, and the cube formed.
The many different worlds inside. And light ., mum & gypsy,
in “Fabbrica Europa”, Firenze and at GAM in Santiago de Chile
August: cocoon , mum & gypsy, at Tokyo Metropolitan Theatre in Tokyo
November –December: Panorama of Momo , mum & gypsy, in Kanagawa,Nigata and Fukuoka (Kanagawa Arts Theatre,
Ryutopia Niigata-City Performing Arts Center, Kitakyusyu Arts Center)February 2014: R and weightless surges , mum & gypsy,
at Noge Shale in Kanagawa, etc.

マームとジプシー『cocoon 』東京、2013 年 8 月 撮影：飯田浩一
cocoon , mum & gypsy, in Tokyo, August 2013. Photo: Koichi Iida24

Ⅰ
Direct Support to Artists

KENTARO!!

（振付家・ダンサー「東京 ELECTROCK STAIRS」代表）［舞踊／東京］KENTARO!!

Ⅱ
Partnership Programs(choreographer, dancer and artistic director ofTOKYO ELECTROCK STAIRS) [dance/Tokyo]
http://www.kentarock.com/（KENTARO!!）
http://www.tokyoelectrock.com/（東京ELECTROCK STAIRS）
撮影：服部未来 Photo: Miki Hattoriー 継続助成対象期間
2012 年度から2013 年度まで
ー 2013 年度までの助成金額（単位：円）

2012 年度
1,000,000

2013 年度
1,000,000

合計

2,000,000

ー 2013 年度の助成内容
金額 ● 1,000,000 円（公演、機材、自己研修費に充当）
スタジオ提供 ● 10 日間
ー 2013 年度の主な活動

2013 年 4月 ● ショーケース「Flat plat fesdesu Vol.2」を企画実施
東京（こまばアゴラ劇場）
6月 ● 東京 ELECTROCK STAIRS『東京るるる』東京（吉祥寺シアター）
8 月 ● 若手育成企画「N.N.N4」を監修 神奈川（ST スポット）
10 月 ● 東京 ELECTROCK STAIRS『つまるところよいん』
神奈川（KAAT 神奈川芸術劇場）
12 月 ● KENTARO!! France tour マルセイユ、
モンペリエ（「l'Expérience Japonaise」、カンパニーディディエテロン・アトリエ）2014 年 1月 ● KENTARO!!ソロ公演『ひとびとひとり』東京（シアタートラム）他
ー Grant-receiving term
From 2012 to 2013
ー Amount of continuous grants (in yen)2012
1,000,000

2013
1,000,000

芸
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へ
の
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接
支
援

Total
2,000,000

ー Details on support during fiscal year 2013
Grant: ¥1,000,000 (used for performances, equipment, research and study)
Studio Rental: 10 days
ー Major activities during fiscal year 2013
April 2013: organized “Flat plat fesdesu Vol.2”,
at Komaba Agora Theater in Tokyo
June: Tokyo rururu , TOKYO ELECTROCK STAIRS, at Kichijyoji theater in Tokyo
August: supervised “N.N.N4”, at STSpot in Kanagawa
October: Tsumarutokoro Yoin , TOKYO ELECTROCK STAIRS,
at Kanagawa Arts Theatre in Kanagawa
December: KENTARO!! France tour at “l'Expérience Japonaise”
in Marseille and in Monpelier
January 2014: KENTARO!! SOLO We`re All alone at theater Tram in Tokyo, etc.

東京 ELECTROCK STAIRS『東京るるる』東京、2013 年 6月 撮影：和田咲子
Tokyo rururu , TOKYO ELECTROCK STAIRS, in Tokyo, June 2013.
Photo: Sakiko Wada

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現代演劇・舞踊助成―セゾン・フェロー：シニア

Contemporary Theater and Dance– Saison Fellows: Senior

助成対象 8 件／助成総額 21,500,000 円

8 Grantees / Total appropriations: ¥21,500,000

2013 年度より From 2013

前田司郎

（劇作家・演出家・俳優・映画監督「五反田団」代表）

黒田育世（振付家・ダンサー「BATIK」代表）［舞踊／東京］［演劇／東京］Ikuyo Kuroda(choreographer, dancer and artistic director of
BATIK) [dance/ Tokyo]
http://batik.jp/

Shiro Maeda(playwright, director, actor, movie director andartistic director of Gotandadan) [theater/ Tokyo]
http://www.uranus.dti.ne.jp/~gotannda/
ー 継続助成対象期間
2013 年度から2015 年度まで
ー 2013 年度の助成内容

ー 継続助成対象期間
2013 年度から2015 年度まで
ー 2013 年度の助成内容

金額 ● 2,500,000 円（公演に充当）
ー 2013 年度の主な活動
2013 年 4月 ● 五反田団『迷子になるわ』福岡（「福岡演劇フェスティバル」）

金額 ● 2,500,000 円（公演、研究、リサーチ等に充当）
スタジオ提供 ● 90 日間
ー 2013 年度の主な活動

9月 ● 五反田団『五反田の朝焼け』東京（アトリエヘリコプター）
11月 ● 映画『ジ、エクストリーム、スキヤキ』公開 原作・監督・脚本
12 月 ● 北海道テレビ「別に普通の恋」シナリオ
2014 年 1月：● 五反田団『すてるたび』
シンガポール（「シンガポール M1フェスティバル」）他
ー Grant-receiving term
From 2013 to 2015
ー Details on support during fiscal year 2013
Grant: ¥2,500,000 (used for performances)
ー Major activities during fiscal year 2013
April 2013: Going On The Way To Get Lost , GOTANNDADAN,
at Fukuoka Theater Festival in Fukuoka
Septembe: Morning Glow in Gotanda , GOTANNDADAN,
at Atelier Helicopter in Tokyo
November: Movie premiere: “THE EXTREME SUKIYAKI” directed,
screenplay and original story by Shiro Maeda
December: Hokkaido Television drama: “Simple and Ordinary Love”
TV scenario by Shiro Maeda
January 2014: Suteru Tabi , GOTANNDADAN,
in “Singapore M1 Fringe Festival 2014”, Singapore

2013 年 4月 ●「BATIK トライアル vol.12」東京（森下スタジオ）
7月 ● レパートリーワークショップ『ラストパイ』成果発表 東京（森下スタジオ）
8 月 ● 古川日出夫とのセッション 東京（アサヒ・アートスクエア）
飴屋法水 x 黒田育世 東京（「吾妻橋ダンスクロッシング」）
9月 ● BATIK『SHOKU』ハンガリーツアー
12 月 ●「BATIK トライアル vol.13」東京（森下スタジオ）他
ー Grant-receiving term
From 2013 to 2015
ー Details on support during fiscal year 2013
Grant: ¥2,500,000 (used for performances, study and research)Studio Rental: 90 days
ー Major activities during fiscal year 2013
April 2013: “BATIK trial vol.12” at Morishita Studio in Tokyo
July: Showing of Repertory Workshop Last Pie , at Morishita Studio in Tokyo
August: Session with Hideo Furukawa in Tokyo
Norimizu Ameya x Ikuyo Kuroda in “Azumabashi Dance Crossing”, Tokyo
September: SHOKU Hungary tour, BATIK
December: “BATIK trial vol.13” at Morishita Studio in Tokyo, etc.

五反田団『すてるたび』シンガポール、2014 年 1月
Suteru Tabi , GOTANNDADAN, in Singapore, January 2014

26

BATIK『ラストパイ』森下スタジオ、2013 年 7月
Last Pie , BATIK, at Morishita Studio, July 20132012 年度より From 2012

タニノクロウ（劇作家・演出家「庭劇団ペニノ」代表）［演劇／東京］

Kumotaro Mukai

Kuro Tanino(choreographer, Butoh dancer) [dance/ Tokyo]
http://www.soulplaying.info/(playwright, director and artistic director of
Niwagekidan Penino) [theater/Tokyo]
http://www.niwagekidan.org

金額 ● 2,500,000 円（事業、自己研修等に充当）
スタジオ提供 ● 26 日間
ー 2013 年度の主な活動
2013 年 4月 ● 室井公美子（美術）との共同制作ソロ公演『泉下の客』東京（キッド・アイラック・アート・ホール「The 8th ACKid 2013」）
6月 ●「ワークインプログレス」東京（森下スタジオ）

9–10 月 ●「Dance Truck Project 2013」参加 神奈川、
福島（横浜新港ふ頭入口前、福島県会津若松市特設会場、
福島宮城県仙台市宮城野文化センター広場）
12 月 ●「向雲太郎ワークショップ」東京（西巣鴨幼稚園）
向雲太郎ソロ公演『舞踏？』東京（スペースエッジ）他
ー Grant-receiving term
From 2013 to 2015
ー Details on support during fiscal year 2013
Grant: ¥2,500,000 (used for performances and study)
Studio Rental: 26 days
ー Major activities during fiscal year 2013
June: “Work in progress” at Morishita Studio in Tokyo
September–October: Participated in “Dance Truck Project 2013”
in Kanagawa and Fukushima
December: Kumotaro Mukai Solo performance Butoh?
at Space Edge in Tokyo, etc.

『舞踏？』東京、2013 年 12 月 撮影：bozzo
Butoh? , in Tokyo, December 2013 Photo: bozzo

ー 継続助成対象期間
2012 年度から2014 年度まで
ー 2013 年度までの助成金額（単位：円）

2012 年度
2,500,000

2013 年度
2,500,000

合計

5,000,000

ー 2013 年度の助成内容
金額 ● 2,500,000 円（事業、会社設立経費等に充当）
スタジオ提供 ● 50 日間
ー 2013 年度の主な活動

2013 年 4月 ● 庭劇団ペニノ『大きなトランクの中の箱』東京（森下スタジオ）
10月 ● 庭劇団ペニノ『大きなトランクの中の箱』京都（「京都国際舞台芸術祭〈 KYOTO EXPERIMENT 〉2013」公式プログラム）
2014 年 1–2 月 ● 庭劇団ペニノ『誰も知らない貴方の部屋』北米ツアー
ニューヨーク、ミネアポリス、コロンバス、フィラデルフィア、
シアトル（ Japan Society, Walker Art Center, Waxner Center for the Arts,
Philly Live Arts, and On the Boards）他
ー Grant-receiving term
From 2012 to 2014
ー Amount of continuous grants (in yen)2012
2,500,000

2013
2,500,000

芸
術
家
へ
の
直
接
支
援
Ⅱ

Partnership Programs（振付家・舞踏家）［舞踊／東京］ー 継続助成対象期間
2013 年度から2015 年度まで
ー 2013 年度の助成内容

Direct Support to Artists

向雲太郎

Ⅰ

Total
5,000,000

ー Details on support during fiscal year 2013
Grant: ¥2,500,000 (used for performances, etc.)
Studio Rental: 50 days
ー Major activities during fiscal year 2013
April 2013: Box in the Big Trunk , Niwa Gekidan Penino,at Morishita Studio in Tokyo
October: Box in the Big Trunk , Niwa Gekidan Penino,in “KYOTO EXPERIMENT2013”, Kyoto
January–February 2014: The Room, Nobody Knows USA tour,
Niwa Gekidan Penino, in New York, Minneapolis, Columbus,
Philadelphia, Seattle (Japan Society, Walker Art Center,
Waxner Center for the Arts, Philly Live Arts, and On the Boards)

庭劇団ペニノ『大きなトランクの中の箱』森下スタジオ、2013 年 4 月
撮影 : 田中亜紀 Box in the Big Trunk , Niwa Gekidan Penino, at Morishita Studio,
April 2013 Photo: Aki Tanaka

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2011 年度より From 2011

伊藤千枝

松井周

（振付家・ダンサー「珍しいキノコ舞踊団」代表）［舞踊／東京］（劇作家・演出家・俳優「サンプル」代表）［演劇／東京］Chie Ito

Shu Matsui(choreographer, dancer and artistic director ofStrange Kinoko Dance Company) [dance/Tokyo]
http://www.strangekinoko.com/(playwright, director, actor and artistic director of
Sample) [theater/Tokyo]
http://www.samplenet.org

撮影：David Duval-Smith Photo: David Duval-Smith

ー 継続助成対象期間
2012 年度から2014 年度まで
ー 2013 年度までの助成金額（単位：円）

2012 年度
2,500,000

2013 年度
2,500,000

合計

5,000,000

2011 年度
2,500,000

2012 年度
2,500,000

2013 年度
3,000,000

合計

8,000,000

ー 2013 年度の助成内容
金額 ● 2,500,000 円（事業、研究、リサーチ等に充当）
スタジオ提供 ● 90 日間
ー 2013 年度の主な活動

ー 2013 年度の助成内容
金額 ● 3,000,000 円（公演、自己研修費等に充当）
スタジオ提供 ● 46 日間
ー 2013 年度の主な活動

2013 年 4月 ● 珍しいキノコ舞踊団『動物の○』大阪（アートエリア B1）
9月 ● あいちトリエンナーレ 2013「フェスティバル FUKUSHIMA ! in Aichi!」イベン
ト出演 愛知パルテノン多摩サイトスペシフィックライブ「階段で踊る。踊り場で踊る。」
東京（パルテノン多摩大階段ステージ）
2014 年 3月 ● 珍しいキノコ舞踊団『金色時間、フェスティバルの最中。』
東京（世田谷パブリックシアター）
年間を通じて森下スタジオにて「キノコメソッドワークショップ」を開催、他
ー Grant-receiving term
From 2012 to 2014
ー Amount of continuous grants (in yen)2013 年 4月 ●『自慢の息子』がオハイオノーザン大学にて上演される
8 月 ● テスト・サンプル『遠足の練習』新潟（まつだい「農舞台」）
10 月 ● 文学座アトリエの会『未来を忘れる』脚本 東京（文学座アトリエ）
11月 ● サンプル『永い遠足』
東京（「フェスティバル /トーキョー13」公式プログラム）
責任編集雑誌サンプル1 号『変態』発刊
2014 年 1月 ● サンプルワークショップ「世界を着せ替える」
東京（森下スタジオ）他
ー Grant-receiving term
From 2011 to 2013
ー Amount of continuous grants (in yen)2012
2,500,000

2013
2,500,000

Total
5,000,000

ー Details on support during fiscal year 2013
Grant: ¥2,500,000 (used for performances, research and study, etc.)
Studio Rental: 90 days
ー Major activities during fiscal year 2013
April 2013: The animal’s circle , Strange Kinoko Dance Company
at Artarea B1 in Osaka
September: Participated in "Project FUKUSHIMA! in Aichi!"in “Aichi Triennale”, Aichi"Kaidan de Odoru, Odoriba de Odoru" at Parthenon Tama in Tokyo
March 2014: Kiniro no Jikan, Festival no Saicyu , Strange Kinoko Dance
Company, at Setagaya Public Theater in Tokyo“Kinoko method Workshops” were held at Morishita Studioin Tokyo during fiscal year 2013

珍しいキノコ舞踊団『金色時間、フェスティバルの最中。』東京、2014 年 3月
撮影 : 片岡陽太 Kiniro no Jikan, Festival no Saicyu , Strange Kinoko Dance
Company, in Tokyo, March 2014. Photo: Yohta Kataoka

28

ー 継続助成対象期間
2011 年度から2013 年度まで
ー 2013 年度までの助成金額（単位：円）

2012
2,500,000

2013
2,500,000

2013
Total
3,000,0000 8,000,000

ー Details on support during fiscal year 2013
Grant: ¥3,000,000 (used for performances, research and study)
Studio Rental: 46 days
ー Major activities during fiscal year 2013
April 2013: The Proud Son presented by Ohio Northern University in Ohio
August: Practice of school excursion , test Sample,
at Matsudai Noubutai in Niigata
October: Put future beyond (written by Shu Matsui)presented by Bungaku-za at Atelier of Bungakuza in Tokyo
November: Published the first issue of magazine ”Sample“
January 2014: Sample Workshop ”Change your perspective of the World“
at Morishita Studio in Tokyo, etc.

サンプル『永い遠足』東京、2013 年 11月 撮影 : 青木司
The Long Field Trip , Sample, in Tokyo, November 2013 Photo: Tsukasa AokiⅠ

前田愛実（演劇ライター）

2010 年に発表した『自慢の息子』で 2011 年の岸田國士戯曲賞を受賞。
注目を集める中、同年にセゾン・シニア・フェローに選出され、3 年の間サンプルでは、三鷹市芸術文化センター委嘱 の 太宰治作品をモチー『自慢の息子』のカップリング作ともフにした『ゲヘナにて』（ 2011 年）や、
（ 2012 年）、フェスティバル・トーキョー委嘱の『永い遠いえる『女王の器』
足』（ 2013 年）などの新作を発表した。また 2012 年「越後妻有 大地の芸術祭」に招かれた『キオク REVERSIBLE 』では、開催地の風土や地域の記
憶を繊細にとりこんだ情感豊かな作品を発表し、創作手法や作風ともに新たな一面を見せた。
年に一回は再演も行っている。
『 地下室 』
（ 2006 年初演 ）や『シフト』（ 2007 年初演）など初期作品の再演は、東日本大震災以降の様々な社
会状況や価値観の変化にともない、初演時とは劇的に異なる意味を孕
むことが多くなり、思索をうながす刺激的な上演となった。
松井個人としても、文学座など外部へ戯曲を描き下ろす一方で、本谷有希子や岩井秀人といった同時代の才能ある作家の作品に客演し、俳優としても強い 存在感を示した。劇団では作品発表のほかに、スタッフ・ワークや俳優のあり方を追求する内容の充実したワークショップを開催したり、劇団で雑誌「サンプル」の刊行を開始するなど、カンパニーのあり方もより多彩で魅力的になってきている。劇団の周辺にいる様々な優秀な人材を巻き込みながら、このような上演以外の活動を行うことが、いわば余白のような伸びしろを生み、カンパニーや松井本人にもよい影響を与えているのではないだろうか。
劇団創生期のサンプルは、当時様々に展開していた露悪傾向の強い劇団の代表格だった。年月を経るとそのような角はとれて攻撃性が弱まり、ついでに魅力も衰退する例は多いが、松井の場合、表現が多角化されたことで角はとれても、変わらず強度を持続している。歳をとるということも含めて、今後も注目し続けたいアーティストである。

サンプル『ゲヘナにて』東京、2011 年 6月 撮影 : 青木司
At Gehena , Sample in Tokyo, June 2011 Photo: Tsukasa Aoki

— On Shu Matsui’s activities between fiscal years 2011 to 2013
Manami Maeda, Theater Review Writer

Matsui won the Kishida Kunio Drama Award in 2011 for his play The
Treasured Son , which was staged in 2010. It was the same year he gained
attention that Matsui was selected as a Saison Fellow and expanded his scaleof activities widely during the three years as a grantee.
At his own theater company, Sample, Matsui released new works suchas At Gehena (2011), a play that was commission by Mitaka City Arts Centerand based on the novels by Japanese author Osamu Dazai; Capacity of the
Queen (2012), a play that can be viewed as another side of The Treasured
Son ; and The Long Field Trip (2013), which was commissioned by Festival/
Tokyo. In 2012, Sample was invited to Echigo-Tsumari Art Field to present REVERSIBLE , an emotionally rich piece that delicately incorporated the natureand memories of the region it was performed in and showed a new side of
the company’s creative method and artistic style.
Sample has also held repeat performances of their past works eachyear. The repeat performances of their earlier works such as BASEMENT(premiered in 2006) and SHIFT (premiered in 2007) now contain drasticallydifferent meanings compared with their premieres in many cases after thevarious changes of the social situation and values in Japan following theGreat East Japan Earthquake of March 2011, and the shows were stimulating
and prompted audiences to reflect and philosophize.
As an individual, Matsui wrote new plays specifically for other theatercompanies such as Bungakuza, while also making a strong impression as anactor through guest appearances in plays written by those of his same generation like Yukiko Motoya and Hideto Iwai. Apart from just presenting plays
on stage, his company is becoming more colorful and attractive by holding
substantial public workshops such as those by his major crew members including himself - giving lectures on playwriting, direction, acting, lighting,sound, stage design, producing, wardrobe, dramaturgy, etc., or those that
pursued the theme of how actors should be. The company has also started
publishing a magazine called Sample. Perhaps it can be said that these offstage activities involving talented resources working with his company has
created a sort of room for growth and is making a good influence on thecompany and Matsui himself.
In its early years, Sample was considered as being the most typicalcompany of sensationalism, which was a trend within the Japanese theater
scene at that time. In most cases, such companies tend to mellow over theyears and their aggressiveness becomes weak, and eventually their appeal
declines, but even though Matsui has mellowed due to the diversification of
his artistic expression, he still maintains his intensity as before. Matsui is an
artist who deserves attention continuingly in the future as he grows older.

Ⅱ
Partnership Programsに大きく活動のスケールを広げた。

Direct Support to Artists

ー 松井周の 2011– 2013 年度の活動について

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サンプル『女王の器』神奈川、2012 年 2 月 撮影 : 青木司
Capacity of the Queen , Sample in Kanagawa, February 2012 Photo: Tsukasa Aoki

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山下残

ー 山下残の 2011–2013 年度の活動について（振付家）［舞踊／京都］

古後奈緒子（ダンス研究・批評）

Zan Yamashita(choreographer) [dance/Kyoto]
http://www.zanyamashita.com

2014 年 3月に伊丹アイホールで再演された『そこに書いてある』（ 2002年初演）は、京都、ブリュッセル、イスタンブール、そしてソウルでリメイクされた山下残の 初期の 代表作だ。この 初の劇場公演作品には、90
年代京都での異種混交を通してつくられた創作断片と親密圏が流れ込
み、そこから関係をパブリックに開いてゆく探求や、『透明人間』（ 2003ー 継続助成対象期間
2011 年度から2013 年度まで
ー 2013 年度までの助成金額（単位：円）

2011 年度
2,500,000

2012 年度
2,500,000

2013 年度
3,000,000

年初演）『せきをしてもひとり』（ 2004 年初演）に続く言葉と振付テクス
トの間隙における実験や、『船乗りたち』（ 2005 年初演）へ連なる知覚と
合計

『動物の演
連動した身体技術の探求や、『羊のドリーム』（ 2005 年初演）

8,000,000

劇』（ 2007 年初演）を思い出させる人間の視線を異化する姿勢、『庭みー 2013 年度の助成内容
金額 ● 3,000,000 円（事業、自己研修、アトリエ運営等に充当）
ー 2013 年度の主な活動
2013 年 4月 ●『そこに書いてある』韓国（「Festival Bo:m」）『せきをしてもひとり』スロベニア（「Exodos Festival」）
7月 ●『庭みたいなもの』京都（京都造形芸術大学 京都芸術劇場 Studio 21）

8–9月 ●「EASTERN CONNECTION contemporary dance / Romania – Japan /2013-2015（ 滞在製作プロジェクト）」に参加 ルーマニア
2014 年 2 月 ●『伊藤キム×山下残』
神奈川（ST スポット「国際舞台芸術ミーティング（ TPAM）in 横浜 2014」）
3月 ●『そこに書いてある』兵庫（ AI・HALL ）ー Grant-receiving term
From 2011 to 2013
ー Amount of continuous grants (in yen)2012
2,500,000

2013
2,500,000

2013
Total
3,000,0000 8,000,000

ー Details on support during fiscal year 2013
Grant: ¥3,000,000 (used for performances, research and study, etc.)
ー Major activities during fiscal year 2013
April 2013: IT IS WRITTEN THERE in “Festival Bo:m”, Korea
IT’S JUST ME, COUGHING in “Exodos Festival”, Slovenia
July: SOMETHING LIKE A GARDEN at Studio21,
Kyoto University of Art & Design, Kyoto
August–September: Participated in “EASTERN CONNECTION contemporary
dance / Romania – Japan / 2013–2015 (residence & creation project)”, Romania
February 2014: Kim Itoh x Zan Yamashita at ST Spot(“Performing Arts Meeting in Yokohama 2014”) in Kanagawa
March: IT IS WRITTEN THERE at AI·HALL in Hyogo

たいなもの』（ 2011 年初演）に見られる新たな関係づけへの欲求が展開されていった。
初演から12 年を経た再演には、さらにフェロー期間を含む 2007 年以降の彼の活動における展開の一端をうかがい知ることができる。2007
年以降は海外のフェスティバルやレジデンスによる制作が相次ぎ、異なるジャンル のアーティストと同様、海外 の ダンサーや 振付家とのコラボ
レーションが増えている。一般に、言葉や身体技術を共有しないダンサーとの共同作業は、非母語での、あるいは言語を介しない即興的なコミュニケーションなど、アーティスト同士の交換の方法の多様化につながるとされる。本作にも、親密圏の 公共化の異文化間でのヴァリアン
トが、アーティスト間の対話を観客に開くための、基本的なコミュニケー
ション行為をパフォーマンスとして構造化する手法や、さらに親密さの基盤となり一部素材のソースでもあった初演時 のパフォーマーの 仕事を、初演から遠い韓国人パフォーマーに移植する手続きの中に認められる。とりわけ 9・11 についての語りから替えた阪神淡路大震災の当事者の語りは、親族による通訳を介することで、震災という最新のものでは生々しい記憶の過去の層を参照し、当時からみた未来の視点、生き延びた者の 20 年という時間、母と娘という親密さ、異なる言語の翻訳という距離を複合的に組み合わせることで、個々の観客の事件に対する異なる距離を縫合する豊かな場面へと再編された。これまで他の作品でも字幕や書物の中で意味の伝達的な役割に甘んじていた通訳が、本公演ではライブのパフォーマーとして観客との関係の構築に貢献した点は、文化の／文化間の移動により形成される多様な境界領域を形成する行為の一つとして、今後の展開が注目される。

『そこに書いてある』兵庫、2014 年 3月
IT IS WRITTEN THERE in Hyogo, March 201430

Ⅰ
Direct Support to Artists— On Zan Yamashita’s activities between fiscal years 2011 to 2013
Naoko Kogo, Dance Researcher and Critic

daughter, and the distance that arises in translations of different languages.
Translation usually means subtitles in other works or just playing the roleof transmitting meanings in books, but the fact that in this performance thelive performers contributed in building a relationship with the audience isnoteworthy as an act of creating versatile interdisciplinary fields by the transfer of culture or the shift between different cultures, and this makes us lookforward to Yamashita’s further developments in the future.

『そこに書いてある』兵庫、2014 年 3月
IT IS WRITTEN THERE in Hyogo, March 2014

『庭みたいなもの』神奈川、2011 年 9月 撮影：松本和幸
It is something like a garden , in Kanagawa, September 2011
Photo: Kazuyuki Matsumoto

Ⅱ
Partnership Programs

It is written there (premiered in 2002), which was staged again in
March 2014 at AI . Hall in Itami and then was remade in Kyoto, Brussels,
Istanbul, and Seoul, is one of Zan Yamashita’s major works from his early
period. The creative fragments and intimate sphere that were made throughthe mix of various factors in Kyoto of the 1990s flowed into this first work of
Yamashita’s that was shown in a theater. The work eventually led Yamashita
to pursue how to open up and relate his work with the public and to create
pieces that experimented with the gap between words and choreography
texts, such as Invisible Man (premiered in 2003), and It is just me coughing(premiered in 2004), or represented his search for physical techniques insync with perception like in The Sailors (premiered in 2005), or his stanceto defamiliarize the gaze of human beings that were reflected in Dream of
Sheep (premiered in 2005) and Animal Theater (premiered in 2007), andthe development of his desire for a new logics of linkage that was shown in
It is something like a garden (premiered in 2011).
The recent re-performance of It is written there after its premiere
twelve years ago gives something of an insight of the development of his
activities since 2007 including the years as a Saison Fellow. Ever since 2007,
Yamashita has been involved in productions at festivals and residencies held
outside of Japan one after the other, and collaborations with foreign dancers
and choreographers as well as opportunities for him to work with artists fromother genres have increased. It is said in general that collaborations withdancers who do not share the same language or physical techniques lead tothe diversification of artistic exchange, such as using a non-native languageor through nonverbal improvised communication. In the case of It is written
there , intercultural variants of the communalization of intimate spheres
could be seen in the technique of organizing actions of basic communication
into performances in order to open and share the dialogue among artists
with audiences, or within the process of transplanting the work of the performers of its original premiere that was the basis of the intimacy captured
in the piece and also part of the source of its material to Korean performers
for its re-performance, which was far away from the style of its premiere.
Especially the narrative that was switched to those involved in the HanshinAwaji Great Earthquake from the original one about 9/11 and referred to thepast layer of theme of earthquakes, the most recent memory of which is painfully vivid, was effective through the translations by the relatives, and was
reorganized into prolific scenes that wound together the different distancesthat each audience member felt towards the incident by integrally combining elements such as perspectives towards the future at that time, or the timeof twenty years of those who survived, the intimacy between mother and

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山田うん

（振付家・ダンサー「Co. 山田うん」代表）［舞踊／東京］Un Yamada

2012 年度
2,500,000

撮影：姫田蘭 Photo: Ran Himeda

を通して接続しつつ、舞台芸術としてのダンスという枠組みを超えてい2013 年度
3,000,000

が社会に必要な存在であること。ダンスカンパニー「 Co. 山田うん」を主く。3 年間の彼女の取り組みは、ソロあるいはカンパニーの公演はもちろんのこと、多くの時間をワークショップなどのアウトリーチ活動に充て、プロ・アマという枠にとらわれずに柔軟にダンスを人々の手に渡していく
合計

活動であった。例えば 2014 年 2 月の『春告鳥』のように、ワークショップ

8,000,000

参加者とともに作品を作る試みも行われた。

2013 年 5月 ● 山田うんソロ『ディクテ』
北京（「北京 Nanluoguxiang シアターフェスティバル」）
10 月、2014 年 2 月 ● 池田扶美代 × 山田うん『amness 』オーストリア、神奈
川、ベルギー（「Steirischer Herbst Graz」、KAAT 神奈川芸術劇場、「CC. De Grote Post」）
12 月–2014 年 2 月 ● Co. 山田うん『春の祭典』『結婚』愛知、東京、福島（愛知県芸術劇場、スパイラルホール、いわき芸術文化交流館アリオス）
12 月 ● Co. 山田うん『季節のない街』石川（金沢市民芸術村 ドラマ工房）
その他、国内各地でワークショップを多数実施、他
ー Grant-receiving term
From 2011 to 2013
ー Amount of continuous grants (in yen)2013
2,500,000

ダンサーという存在が社会とつながりを持つこと。あるいはダンサー
宰する振付家・山田うんの活動は、「踊ること」と「生きること」を、身体ー 2013 年度の助成内容
金額 ● 3,000,000 円（公演、自己研修、制作人件費等に充当）
スタジオ提供 ● 36 日間
ー 2013 年度の主な活動

20122,500,000

宮川麻理子（日本学術振興会特別研究員 DC（東京大学大学院））(choreographer, dancer and artistic director of
Co. Yamada Un) [dance/Tokyo]
http://yamadaun.jp/

ー 継続助成対象期間
2011 年度から2013 年度まで
ー 2013 年度までの助成金額（単位：円）

2011 年度
2,500,000

ー 山田うんの 2011–2013 年度の活動について

2013
Total
3,000,0000 8,000,000

ー Details on support during fiscal year 2013
Grant: ¥3,000,000 (used for performances, research and study,
management fees, etc.)
Studio Rental: 36 days
ー Major activities during fiscal year 2013
May 2013: DICTEE , Un Yamada solo dance, in “Beijing Nanluoguxiang
theatre festival”
October, February 2014: amness , Fumiyo Ikeda × Un Yamada, in Austria,
Kanagawa and Belgium (“Steirischer Herbst Graz”,
KAAT Kanagawa Arts Theatre, “CC. De Grote Post”)
December–February 2014: The Rite of Spring / The Wedding ,Co. Yamada Un, in Aichi, Tokyo and Fukushima (Aichi Arts Center, Spiral hall,
Iwaki performing arts center)
December: Town With No Seasons , Co. Yamada Un,
at Kanazawa Citizen’s Art Center in Ishikawa
Many Workshops were held in Japan during fiscal year 2013, etc.

Co. 山田うんはまた、カンパニーとして大きな成長を遂げている。レパートリー作品が 蓄積され、2010 年初演の『ショーメン』や、バレエの古典に挑んだ 2013 年初演の『春の祭典』などが各地で上演された。エネル
ギッシュな群舞や細部へのこだわりが見られる山田の振付は安定したク
オリティを保ち、かつ作品ごとに新たな挑戦も見受けられる。所属ダンサーの技術も多彩な振付の要請に応えられるレベルにあり、山田と二人で踊っても拮抗できる存在となりつつある川合ロンなど、カンパニー
から着実にダンサーが育っている。
山田 はソロ および デュオでも 作品を 発表し、2011 年 に『 ディクテ』、

2013 年 に は 池田扶美代 ととも に『 amness 』を 制作した。前者 は テレ
サ・ハッキョン・チャ の テキストから 着想 され た も の で、再演 を 重 ね、

2013 年には北京でも上演されるなど好評を得た。長期的に取り組んだ『 amness 』は、俯瞰的な視点から振付を行っていた山田にとって、違う角度から作品を創作する機会となった。この作品もヨーロッパを中心にツアーが行われている。
「踊ること」の楽しさが前面に出てくるワークショップや作品でコンテン
ポラリーダンスの境界を広げつつ、一方では身体・ダンスのあり方を正面から探求しており、この両輪のバランスを絶妙に展開しているのが現在の山田の活動といえよう。

Co. 山田うん『春の祭典』愛知、2013 年 12 月 撮影：羽鳥直志
The Rite of Spring , Co.Yamada Un, in Aichi, December 2013
Photo: Naoshi Hatori

32

Ⅰ
Direct Support to Artists— On Un Yamada’s activities between fiscal years 2011 to 2013
Mariko Miyagawa, JSPS Research Fellow, The University of Tokyo

The activities by Un Yamada, artistic director of the dance company Co.
Yamada Un and choreographer, connect “to dance” and “to live” throughthe physical body and go beyond the framework of dance as a performing
art. What really matters to Yamada are the existence of a dancer having alink with society, or a dancer being an existence that is necessary to society.
During the three years as a Saison Fellow, she naturally worked on her solo
or company work while also devoting much of her time for outreach activities such as workshops, and delivered dance to people in a flexible way
while defying the boundaries of professionals and amateurs. For example,
in Nightingale , which was shown in February 2014, Yamada attempted tocreate a piece with her workshop members.
Additionally, Co. Yamada Un has grown well as a company. It has accumulated a repertoire of works that has been performed in various locations,
including SHOMEN , which premiered in 2010, and Le Sacre du Printemps ,which premiered in 2013 and challenged the work of classical ballet. Fromher energetic ensemble pieces and her attention to detail, Yamada showedthat she maintains a steady quality in her choreography and an eagerness toface new challenges in each work. The techniques of her company’s dancers
have reached a level to meet various kinds of choreographic requirements,
and the members of her company have progressed steadily in their abilities
as dancers like Llon Kawai, who has danced together with Yamada and isbecoming a performer with the capability to compete with her.
Yamada also released both solo and duo works during her three years
as a Saison Fellow: DICTEE in 2011, and amness with Fumiyo Ikeda in 2013,
respectively. The former piece was conceived from the text by Theresa Hak
Kyung Cha, and was well-received after being re-performed a number oftimes and was even shown in Beijing in 2013. For Yamada, who usually choreographs from a comprehensive perspective, amness , which was a projectthat she worked on for a long period of time, gave her an opportunity tocreate work from a different approach. This piece also went on tour, mainly inEurope.
While expanding the boundaries of contemporary dance throughworkshops and her creations from which the enjoyment of “to dance” emerges to the front, Yamada, on the other hand, directly explores how the body/dance should be, and it can be said that the way how she superbly cultivatesthe balance of these two wheels best describes her present activities.

Ⅱ
Partnership Programs

Co. 山田うん『結婚』愛知、2013 年 12 月 撮影：羽鳥直志
The Wedding , Co.Yamada Un, in Aichi, December 2013 Photo: Naoshi Hatori

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山田うんソロダンス『ディクテ』京都、2011 年 8 月 撮影：草本利枝
DICTEE , Un Yamada solo dance in Kyoto, August 2011 Photo: Toshie Kusamoto

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Ⅱ パートナーシップ・
プログラム

Partnership
Programs

1 現代演劇・舞踊助成― 創造環境整備
Contemporary Theater and Dance–Creative Environment
Improvement Program

創造環境整備 プログラムで は、2013 年度
は 10 件の事業に対して助成を行った。

プログラム・ディレクターを務めたきたまりが、本プログラムでは、現代演劇・舞踊界の人材

関西のアーティストが自発的に、興味を持っ育成、システム 改善、情報交流 などの 創造ていること／探求したいことを交換する場

基盤を支える環境の整備を目的にした事業を設け、それぞれが 所属するコミュニティー

を支援している。

に依存し孤立化する創作体制を問題点に掲2013 年度 は、2012 年度 に引き 続き、舞台

げ、互い にプロセスを共有し、問題意識を芸術制作者 オープンネットワーク に 対して 助

明快に言語化していくことを目指した。演劇成を行った。2013 年 2 月に正式に発足して以の 演出家とダンサーが協働で 作品を創るプ

降、約 160 名の会員を集め、主たる事業としログラムなど、より多角的でクリエイティブなて、文化政策、国際交流、地域協働 を テー

機会を提供し、期間中は関西圏 の 振付家、

マとする、年 3 – 4 回 の 委員会を、また 全体

ダンサー、関係者 が 数多く参加している 様でのシンポジウムを2 回、国内各地で実施し子がうかがえた。一過性のイベントに終わらた。舞台芸術を取り巻く環境の問題や最新ず、参加者の今後の活動に生かされることのトピックを巡って情報共有、意見交換、議を期待したい。また吾妻橋ダンスクロッシン

論を通じ、舞台芸術制作者のネットワークをグ実行委員会による、「 SNAC パフォーマンス・

顕在化できた。また、会員の 提案による企シリーズ 2013」は、2004 年から開催されてき画も複数回実施されたほか、「 Asia Producers ’

た「 吾妻橋 ダンスクロッシング」に お いて 紹

Platform」の日本のパートナーになるなど、国介されてきた、「ジャンルを横断する」、「ジャ

際的ネットワークとしての 活動も始まっていンル のはざまにある」表現を恒常的に紹介る。当初の目的の一つである「アドボカシーする場を作り、作家が 育ち、活動を発展的団体としての活動」の具体化も待たれる。まに続けていけるようにするため、個々の上演

た、今年度は、京都で 振付家として活動し企画を繋いで線にしていく連続シリーズとしているきたまりによる「 Dance Fanfare Kyoto」て提示するというもの。実験的な公演やコを支援した。2012 年に開催されたダンス・コ

ラボレーションの機会を参加者に提供してお吾妻橋ダンスクロッシング実行委員会「SNAC パフォーマンス・シリーズ 2013」東京、2014 年 2 月”SNAC Performance Series 2013“ organizedby Azumabashi Dance Crossing Committee in Tokyo, February 2014.

34

ミュニティー・フォーラム「 We dance KYOTO」でしするシステムとなった。各地主催者が地域と思われるものもあり、継続が 望まれる。3の関係者との連携・協力体制をつくっている

年目の助成となったドリフターズ・インターナとの報告もあり、地域でのコンテンポラリー

ショナル による、「 ドリフターズ・サマースクー

ダンスの 活性化につながるのではないかとル 2013」は、2010 年度から始まった、意欲思われる。
その他、東京から鹿児島に拠点を移した

間美術、ファッション、制作等を横断する実コンタクト・インプロビゼーショングループ C.I.co践的な 講座。2013 年度は、コースの 区別をによる、アジアのインプロビゼーション・ダン

なくし、少人数制とし、各自が「なぜ作品をス の アーティスト のフェスティバル「 i-Dance Ja

制作し発表するのか」を言語化したことで表pan 2013」では、東京会場でコンタクト・イン

現者としての自覚や目的意識 が生まれたそ

プロビゼーションのパイオニア、ナンシー・S・ス

うだ。今年度をもって4 年間開催してきた同ミスを招聘して集中ワークショップを行うな

事業は一段落となるが、2013 年度は、これ

ど、それぞれに成果を上げた。

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Ⅱ

Partnership Programsのある若手を対象とする、ダンス、建築・空Ⅰ
Direct Support to Artists

り、上演作品の中には、この機会だからこそまでの受講生のステップアップ企画も開催され、今後の受講生の活躍が楽しみである。3
年間にわたってスタジオを貸与したジャパン・
コンテンポラリーダンス・ネットワーク に よ る「 JCDN ダンス 作品 クリエイション ＋全国巡回
プロジェクト「 踊りに行くぜ！！」II（ セカンド）vol.4」は作品創作をサポートする新たなシス
テムを全国のパートナーと共同して創るプロジェクト。2013 年度は、経験のある作家部門の新設により、上演プログラムが充実したものとなった。また過去の参加者の再演プロ
グラムもでき、作品の質の向上をさらに後押きたまり「Dance Fanfare Kyoto」京都、2013 年 7月 撮影：相模友士郎”Dance Fanfare Kyoto“ organized by Kitamari in Kyoto, July 2013.
Photo: Yujiro Sagami

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The Creative Environment Improvement
Program awarded grants to ten projects in 2013.
This program supports projects that aim
to improve the basic framework for creative
activities in the fields of contemporary theaterand dance such as personnel training, system
improvement, and information exchange.
In 2013, we supported the Open Network
for Performing Arts Management in continuation of 2012. The Network, since its official
establishment in February 2013, has gathered
approximately 160 members. Its main activities
are organized through its committee on cultural
policy, committee on international exchange andcommittee on community-based co-working thatheld three or four discrete meetings and two
plenary meetings annually in various places inJapan. The network of performing arts managers
has become visible through information sharing,exchange of opinions and discussions on tasks
and newest topics involved in the environmentthat surround performing arts. Projects proposedby members were also carried out, and the
Network has started to be internationally active
such as becoming a Japanese partner of Asia
Producers’ Platform. We look forward to the materialization of one of their primary objectives,“activity as a advocacy organization.” We also
supported “Dance Fanfare Kyoto” by Kitamari, achoreographer based in Kyoto. Kitamari, having
served as Program Director for a dance community forum “We dance KYOTO” in 2012, tried toshare processes and clearly verbalize awareness36

of issues through organizing a place for artists
based in Kansai in which they can spontaneously
exchange what they are interested in or want
to explore, raising questions on their creation
schemes where they depend on their own community and thus accelerating isolation. The
event offered more multilateral and creative opportunities, for example, for theater makers anddancers to create together. A number of choreographers, dancers and other types of performing
arts practitioners participated in the event, which
we expect to continue and contribute to the participants’ future activities. “SNAC Performance
Series 2013” by Azumabashi Dance Crossing
Committee is a series of events where expressions that are “genre-crossing” or exist “on theboundary between genres,” which had been introduced at “Azumabashi Dance Crossing” since2004, are constantly introduced so that artists
can train themselves and individual productions
are connected to form a line enabling the artists
develop and continue their activities. The artists
who participate are offered opportunities forexperimental performances and collaborations.
We would like to continually support the project,since in the events there were performancesthat can be found probably only in this sortof project. “Drifters Summer School 2013” by
NPO Drifters International, which we havesupported for three years, is a school for ambitious young practitioners that teaches practicalskills required in dance, architecture, spatialart, fashion, producing, etc. In 2013, the school

removed the differentiation of the courses andlimited the number of students to ask each ofthem to verbalize “why you create works andpresent them,” which stimulated their awarenessof involvement in expression and objectives.
The project has come to the end of the first stage
in its fourth year, but as indicated by “Drifters
Summer School Advance” for students in thepast that was first held in 2013, we look forward
to the students’ future activities. “We're Gonna
Go Dancing!! II –Second– vol.4” by NPO Japan
Contemporary Dance Network, for which wehave offered Morishita Studio for three years, is a
project for developing a new system for supporting creations in cooperation with partners acrossJapan. In 2013, a division for experienced artists was newly established, which enriched theperformance programs. Another new programfor presenting works by past participants again
furthered improvement of the quality of works.
It is reported that the organizer of each region
has been building partnerships with local stakeholders, which should contribute to activation ofcontemporary dance in the regions.
Each project showed successful results respectively; another example would be a festival
involving Asian artists who engage in dance
improvisation “i-Dance Japan 2013” by Contact
Improvisation Group C.I.co. that moved its
base from Tokyo to Kagoshima, in which intensive workshops inviting the pioneer of contact
improvisation Nancy S. Smith were held in Tokyo.

Ⅰ
Direct Support to Artists

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Partnership Programs

ドリフターズ・インターナショナル「ドリフターズ・サマースクール 2013」神奈川、2013 年 9月 撮影：宮石悠平”Drifters Summer School 2013“ organized by Drifters Internationalin Kanagawa, September 2013. Photo: Yuhei Miyaishi

ジャパン・コンテンポラリーダンス・ネットワーク「踊りに行くぜ !!」Ⅱ
（セカンド）vol.4 東京、2014 年 3月 撮影：GO”We’re Gonna Go Dancing!!“ II –Second– vol.4 organized by
Japan Contemporary Dance Network in Tokyo, March 2014. Photo: GOコンタクト・インプロビゼーショングループ C.I.co「i-Dance Japan 2013」
森下スタジオ、2013 年 12 月 撮影：鹿島聖子”i-Dance Japan 2013“ organized by Contact Improvisation
Group C.I.co at Morishita Studio., December 2013.
Photo: Shoko Kashima

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現代演劇・舞踊助成― 創造環境整備

Contemporary Theater and Dance– Creative Environment Improvement Program

ー吾妻橋ダンスクロッシング実行委員会

10 Grantees / Total appropriations: ¥4,900,000

ー Dance Theatre LUDENS

SNAC パフォーマンス・シリーズ 2013

第 7 回東京国際ダンスワークショップ ReAction2013 年 10 月12日 – 2014 年 3月2日
東京（清澄白河 SNAC）
600,000 円

2013 年 4月27日 –12 月26 日
東京（森下スタジオ）
500,000 円
スタジオ提供 ● 18 日間
ゲストルーム提供 ● 9 日間ーきたまりDance Fanfare Kyoto
2013 年 7月5日 – 7日
京都（元・立誠小学校）
600,000 円

ー Ko & Edge Co.
ダンスラボラトリー 瞬間の学校 vol. 2
2013 年 6月29日 – 7月 3 日
東京（森下スタジオ）
スタジオ提供 ● 5日間
ゲストルーム提供 ● 7日間ーコンタクト・インプロビゼーショングループ C.I.co
i - Dance Japan 20132013 年 10 月7日 – 12 月 8 日
鹿児島、東京（十曽青少年旅行村、伊佐市文化会館、霧島国際音楽ホール
みやまコンセール、霧島自然ふれあいセンター、森下スタジオ）
600,000 円
スタジオ提供 ● 4 日間
ゲストルーム提供 ● 8 日間

ー 特定非営利活動法人
ジャパン・コンテンポラリーダンス・ネットワーク
JCDN ダンス作品クリエイション+ 全国巡回プロジェクト「踊りに行くぜ !!」Ⅱ（セカンド）vol.4
2014 年 1月10 日 – 3月28 日
北海道、鳥取、宮城、福岡、東京、京都（コンカリーニョ、鳥の劇場、
仙台市宮城野区文化センターパトナシアター、イムズホール、
京都芸術センター、アサヒ・アートスクエア）
スタジオ提供 ● 48 日間

38

助成対象 10 件／助成総額 4,900,000 円

ー特定非営利活動法人 ドリフターズ・インターナショナル
ドリフターズ・サマースクール 20132013 年 7月20 日 – 9月22日
東京、神奈川（森下スタジオ、泰生ビル、住吉町新井ビル）
1,000,000 円
スタジオ提供 ● 76 日間

ー東京ダンス機構
ピタゴラス 2、3
2013 年 4月26 日 – 12 月23 日
東京（森下スタジオ）
スタジオ提供 ● 29 日間
ゲストルーム提供 ● 20 日間

ー舞台芸術制作者オープンネットワーク
舞台芸術制作者オープンネットワーク
2013 年 4月1日 – 2014 年 3月 31日
東京、京都、鳥取、神奈川他（森下スタジオ、京都芸術センター、
鳥の劇場、ヨコハマ創造都市センター他）
1,000,000 円
スタジオ提供 ● 2日間

ーボディ・アーツ・ラボラトリー

Whenever Wherever Festival 20132013 年 10 月7日 –10 月27日
東京（森下スタジオ）
600,000 円
スタジオ提供 ● 21日間
ゲストルーム提供 ● 21日間

Ⅰ
Direct Support to Artists

ー Azumabashi Dance Crossing Committee

ー NPO Japan Contemporary Dance Network

We´re Gonna Go Dancing!! II –Second– vol.4

October 12, 2013–March 2, 2014
Tokyo (SNAC)¥600,000

January 10 – March 28, 2014
Sapporo, Tottori, Sendai, Fukuoka, Tokyo, Kyoto (Concarino, BIRD Theatre,
sendaishi miyaginoku bunnkacenter PaToNa theater, IMS Hall, Asahi Art Square,
Kyoto Art Center)
Studio Rental: 48 days

ー Body Arts Laboratory

Whenever Wherever Festival 2013
October 7–October 27, 2013
Tokyo (Morishita Studio)¥600,000
Studio Rental: 21 days
Guest Room Rental: 21 days

ー Contact Improvisation Group C.I.co.

i-Dance Japan 2013
October 7–December 8, 2013
Kagoshima, Tokyo (Jisso Camp site, Isa City Cultural Hall, Miyama Concer,
Kirishima Shizen Fureai Center, Morishita Studio)¥600,000
Studio Rental: 4 days
Guest Room Rental: 8 days

ー Dance Theatre LUDENS

The 7th International Dance Workshop ReAction
April 27–December 26, 2013
Tokyo (Morishita Studio)¥500,000
Studio Rental: 18 days
Guest Room Rental: 9 days

ー NPO Drifters International

Drifters Summer School 2013
July 20 –September 22, 2013
Tokyo, Kanagawa (Morishita Studio, Taisei building, Arai building)¥1,000,000
Studio Rental: 76 days

Ⅱ
Partnership Programs

SNAC Performance Series 2013

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接
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ー Kitamari

Dance Fanfare Kyoto
July 5 – July 7, 2013
Kyoto (Former Rissei Elementary School)¥600,000

ー Ko & Edge Co.

Ko murobushi dance laboratory
The school of moment vol.2
June 29 – July 3, 2013
Tokyo (Morishita Studio)
Studio Rental: 5 days
Guest Room Rental: 7 days

ー Open Network for Performing Arts Management

Open Network for Performing Arts Management
April 1, 2012 – March 31, 2014
Tokyo, Kyoto, Tottori, Kanagawa, etc. (Morishita Studio, Kyoto Art Center,
BIRD Theatre TOTTORI, YOKOHAMA CREATIVECITY CENTER)¥1,000,000
Studio Rental: 2 days

ー Performing Arts System TOKYO

Pythagoras 2,3April 26 – December 23, 2013
Tokyo (Morishita studio)
Studio Rental: 29 days
Guest Room Rental: 20 days

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Ⅱ パートナーシップ・
プログラム

Partnership
Programs

2 現代演劇・舞踊助成― 国際プロジェクト支援
Contemporary Theater and Dance–International Projects
Support Program

国際交流の推進に中心的な役割を果たし的な事柄から外れた陽気さ、娯楽、小さなているカンパニー / アーティストが主催する2 年

妄想、また 一方 で、男女 の 駆け引き、エロ以上の国際プロジェクトに対して最長 3 年にティックなゲームなどを意味している。2014

わたって助成金および希望者には森下スタ

年には東京公演も決まり、2015 年に向けて

ジオ、ゲストルームの使用優先権が付与されのツアーも計画が進行している。

る。2013 年度 は、新規 が 6 件、2012 年度 か「 ジャパン・クール」という旗振りのもと、らの継続が 11 件採択されたうち10 件の事業

近年、日本 か ら ゲーム、漫画、アニメなどが実施された。

ポップカルチャーの支援、輸出が盛んになっ

新規採択の内 2 件は、海外で 活躍する日ているが、海外在住で高い評価を受けてい本人振付家 に よ る プロジェクト だ。2011-12

る芸術家への支援まではなかなか考慮され年のジュニア・フェローでもある S20 の梅田宏

ない。日本の現代文化の紹介という面では、

明 に 対して、今年度は『 4.テンポラル パター

既に現地で大きな貢献を果たしていることン』の公演を支援した。これは、台湾、インを考えると、もっと日本からの支援を考えてド、カンボジアの 異 なるスタイルを持 つ 3 人

いくべきなのではないか。が、一方で、ネットのダンサーをプロジェクトに招き、梅田の 振社会とはいえ、海外での活動の実態や情報付システムの統一性の中で、どのように、そが日本に良く伝わって来ないという側面もあれぞれの違いやアイデンティティを発揮でき

り、今後の本プログラムの課題だ。

るのかを試 みた 作品だ。2013 年 3月に台湾

Fundatia Gabriela Tudor による『 EASTERNで初演したのち、愛知、シンガポールでの公CONNECTION 』は、2011 年度 ヴィジティング・演を実施し関心を集めた。梅田は、今後もフェローであるコスミン・マノレスク がレジ

多様な文化と身体を包括する振付システム

デンス滞在中に知り合った日本のパートナーの開発をすすめていきたいと述べている。またちと 立ち上げたプロジェクトで、今後 3 年

た Kaori Ito（伊藤郁女）は、ベルギーのアント

間、ダンサー、振付家、プロデューサー、批

ワープを拠点とするレ・バレ・セ・ド・ラ・ベと評家などが、新しいメンバーを募りながら、契約を結び、ヨーロッパで目覚ましい活躍を一緒に両国のダンスをリサーチ、ワークショッ

展開しているダンサー／振付家 だ。
『 Asobi 』

プを実施することから始め、最終年度には、は、伊藤がセ・ド・ラ・ベ に企画提案をして作品創作に繋げてフェスティバルを開催する

実施が決まったプロジェクトで、2013 年 12 月

ことを考えている。初年度はルーマニアで実に 初演 を 迎 え た。作品名 の『 Asobi 』は「 遊施された。2014 年度は日本で開催される予び」を日本文化的なものとしてとらえ、義務定だ。

S20『４. テンポラル パターン』愛知、2013 年 9月 撮影：山方伸
4 Temporal Pattern , S20’ in Aichi, September 2013. Photo: Shin Yamagata

40

Kaori Ito / les ballets C de la B vzw『Asobi 』 撮影：Chris Van Der Burght
Asobi , Kaori Ito / les ballets C de la B vzw Photo: Chris Van Der Burght

の ザ・ビジネス・タイムズ 紙 に、2013 年 の 演

スケール の取り組みに 繋 がった。助成対象

ダ ×日本＜外＞ の 千夜一夜 」は、コロンビ

劇トップ 10として選ばれた。ちなみに、本紙期間としては、本年度が最後になるが、故ス

アのマヌスデア・アントロポジア・エセニアをには、本年度の助成対象者の前田司郎率い

ラマット・グンドノ、ユディ・タジュディン 等 のパートナーに、ボコダより若 いダンサーを招る五反田団のシンガポール公演も取り上げら協働を得て、サイクロンのような展開が今後き、現地で流通している「 Butoh（ 舞踏）」を、れている。

も続くことを期待している（ viewpoint67 号）。

舞踏家の室伏鴻指導 のもと、日本で、日本同じく最終年度を迎えた京都国際舞台芸

ジャパン・コンテンポラリー・ダンス・ネット

術祭実行委員会 によるブラジル・日本「 レジワーク に よる「 日本 -フィンランド コンテンポ

デンス＋クリエーション」共同プロジェクトは、

ラリーダンス レジデンス エクスチェンジ 共

今年度は、ボコダより6 名のダンサーを含め

今年度は、ブラジルからの 参加者マルセロ・

同製作プログラム」は、フィンランドからはエた関係者が参加した。

エヴェリンの昨年度のワークショップの成果とルヴィ・シレン、日本からは 坂本公成が 互い

冨士山アネット×Dance Theatre 4P 国際共同して創作された新作の 初演を実施した。日

の国で選出したダンサーと交換滞在製作を

制作は、企画としては 2 年目を迎え、今年度

本側アーティストの参加が諸事情によりキャ行った事業である。京都とヘルシンキで作品は昨年の韓国公演を経て、作品のブラッシュ

ンセルとなったが、代替として包括的に日本を発表し、最終年度は、さらなる上演機会

アップをはかり、日本公演を実現した。ダンのコンテンポラリーダンスの状況を初めて紹を得るために国際舞台芸術ミーティング・イ

ス創作を通じて若い世代が日韓関係の問題

介するイベントをリオデジャネイロで実施する

ン・横浜で上演を行った。

を繰り返し話し合いながら、作品を深化さことができた。

ダムタイプの高谷史郎・新作パフォーマンス

劇団解体社 によ る「 日本 − ポーランド 国『 CHROMA（ クロマ ）』国際協働制作 プロジェ

今年度、助成期間 の 最 終年度を迎えた

際共同制作ドキュメント『ポストヒューマンシア

クトは、2013 年度は、昨年度のびわ湖ホール

シンガポール の 劇団 The Necessary Stage にター』」は、3 年にわたり、テアトル・シネマをでの上演をきっかけに、マルセイユのフェス

よ る『 モバイル 2：フラット・シティーズ 』は、パートナーに「人間が人間としてあつかわれな

ティバル に 招聘された。2014 年 には 札幌国2012 年 に 日本 の 若手 アーティストたちと 対くなった時代」に演劇がどう応答するのか、

際芸術祭への招聘が決定している。

話、ワークショップを繰り返しながら、構想あるいは「 失われた 人間 の 身振り」の 回復

その 他 の 継続助成対象事業 も、順調 にを 練 った 準備 の 成果 が、シンガポールとマといったテーマを上演やシンポジウムで探求事業が 遂行している。快挙だったのは、韓レーシアで上演された。国際交流プロジェクしてきた。その論考は「 ドキュメント・ポスト

国の劇作家、演出家のソン・ギウンと多田淳

トでは異文化の理解が 重要なテーマになる

ヒューマン・シアター 2011–2014」として発刊

之介による「カルメギ・プロジェクト」が、韓国が、今回の日本側の参加者たちが演劇プロされた。

の 新聞社で 東亜日報 が 主催 する 第 50 回東せていった。

デュースユニット、モラトリアムパンツというオフィスアルブ は、主宰者 の 北村明子 の亜演劇賞 に お いて、演出賞、作品賞、舞台

20 代中心の劇団であったため世代間格差もインドネシアでの以前からのリサーチやワー

美術・技術賞 の 3 部門 の 賞を 獲得したことひとつの異文化交流のポイントになったとい

クショップが、プロジェクト『 To Belong –cyclo-

だ。日本人演出家としては初の受賞である。

う報告が興味深い。本作品は、シンガポール

nicdream–』として稼働し、3 年では足りない

2014 年秋に日本公演が決定している。

冨士山アネット「冨士山アネット×Dance Theatre 4P 国際共同制作［The Absence of the City］」東京 2013 年 10 月 撮影：生井秀樹“Fujiyama Annette×Dance Theatre 4P International Co-Production The Absence of
the City ” organized by Fujiyama Annette in Tokyo, October 2013. Photo: Hideki Namai

The Necessary Stage Ltd「『MobileⅡ― Flat Cities 』 モバイル 2：フラット・シティーズ」
シンガポール 2013 年 8 月 撮影：The Necessary Stage
Mobile II: Flat Cities , The Necessary Stage Ltd, in Singapore, August 2013.
Photo: The Necessary Stage

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Ⅱ

Partnership Programsの 若 い ダンサーと共 に、ワークショップ、創作、上演ツアーを通して再考察する試みで、

Ⅰ
Direct Support to Artists

K-kunst に よる「 国際協働制作 ( 国内 ) ボゴ

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This program awards grants for up to
three years to international exchange projects
that will take place for more than two years by
Japanese performing arts companies or artists
who are playing an important role in promotinginternational exchange. Priority use of Morishita
Studio is also awarded upon request. In 2013,
six projects were newly chosen as grantees in
addition to the eleven ongoing projects since theprevious year, among which ten projects werecarried out.
Two of the newly chosen projects were by
Japanese choreographers based abroad. This
year we supported Hiroaki Umeda with S20, who
was also a Junior Fellow 2011–12, for their performance 4. Temporal Pattern . This piece tried
to articulate identities of three dancers from
Taiwan, India and Cambodia with different styles
in the consistency of Umeda’s choreographysystem. After the premiere in Taiwan in March
2013, the piece toured in Aichi and Singapore
and garnered attention. Umeda says that heintends to develop the choreography system thatcomprehends diverse cultures and bodies. Kaori
Ito is a dancer/choreographer who has made acontract with les ballets C de la B vzw based in
Antwerp, Belgium and has been intensely working in Europe. Asobi is a project that Ito proposedto the company and was premiered in December
2013. The title Asobi means “Play” and indicatesthat this piece is about gaiety free from duties,
entertainment, little delusions, tactics between
men and women and erotic games with a touchof Japanese culture. It will be shown in Tokyo in
2014, and a tour in 2015 has been planned.
Under the banner of “Japan Cool,” recently,
pop cultures such as video games, comics oranimations have been supported and exported,but support for highly acknowledged Japaneseartists based abroad has not really been considered. In terms of dissemination of Japanesecontemporary culture, support for them shouldbe important if their contributions to it in theirrespective bases are taken into account. However, on the other hand, information of theiractivities has not been delivered to us in detaileven in this Internet society. We consider this to
be one of the tasks of that this program has towork on.
“EASTERN CONNECTION” by Fundatia Gabriela Tudor is a project that Cosmin Manolescu,
a 2011 Visiting Fellow, established together
with Japanese partners whom he came to know
during the residency period. In three years, it isplanned to have dancers, choreographers, producers and critics start from research and workshops of Romanian and Japanese dance inviting
new members and to organize a festival thatfeatures creations as the results of that in the
final year. The project was carried out in Romania
in the first year and is going to be in Japan in
2014.
International Collaboration Bogota×Japan
Outside 1001 Festival “The Last News” by Kkunst with Colombian Manusdea Antropologia
Escenia as a partner is an attempt to reconsider
butoh, which has been popular in Colombia, inJapan inviting young dancers from Bogota andwith Japanese young dancers under guidance ofbutoh dancer Ko Murobushi through workshops,
creation and touring performances. This year six
people from Bogota including dancers took partin the project.
Fujiyama Annette × Dance Theatre 4P
International Co-Production was in the second
year of the project. Following the performance in
Korea last year, they tried to brush up the pieceand showed it in Japan. Through dance creation,

京都国際舞台芸術祭実行委員会「ブラジル・日本レジデンス＋クリエーション
共同プロジェクト」京都、2013 年 9月 撮影：松見拓也“Brazil and Japan Performing Arts Exchange Project” organized by Kyoto International
Performing Arts Festival Executive Committee in Kyoto, September 2013.
Photo: Takuya Matsumi

42

young artists deepened the piece intensely discussing the issues of Japan–Korea relations.
Mobile II: Flat Cities by Singapore theatercompany The Necessary Stage, which completed its grant-receiving term this year, waspresented in Singapore and Malaysia as theresult of conversations, workshops and creation
processes with young Japanese artists since2012. Understanding of different cultures is
an important theme of international exchange
projects, but it is interesting that generation
gaps were also an important factor because theJapanese participant was a theater company
MoRAtoRIUM PanTS formed mainly by artists intheir 20s. The piece was selected in the top ten
theater performances in 2013 by The Business
Times, Singapore. By the way, the paper also
featured the performance by Gotandadan led
by Shiro Maeda, a grant recipient in this year, in
Singapore.
Brazil and Japan Performing Arts Exchange
Project by Kyoto International Performing
Arts Festival Executive Committee, this year,
presented a new piece by Marcelo Evelin, a participant from Brazil, as the result of the workshop
in the previous year. For various reasons, participation of Japanese artists was cancelled, butinstead an event that extensively introduced thesituation of Japanese contemporary dance forthe first time in Rio de Janeiro was carried out.
”Japan–Poland International Collaboration
Project Document of Posthuman Theatre “ byGekidan KAITAISHA with Teatr Cinema as thepartner explored such themes as how theater
can respond to “the times when humans are
not treated as humans” and restoration of “lostgestures of humans” through performances andsymposia. Their study has been published as”Document: Posthuman Theatre 2011–2014“.

劇団解体社「日本−ポーランド国際共同制作 ドキュメント『ポストヒューマンシアター』」森下スタジオ 2014 年 1月 撮影：宮内勝“Japan-Poland International Collaboration Project Document of Posthuman Theatre ”,
Gekidan KAITAISHA, at Morishita Studio, January 2014 Photo: Miyauchi Katsu

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Ⅱ

Partnership Programs

オフィスアルブ「アジア国際共同制作企画『To Belong –cyclonic dream 』」シンガポール、
2014 年 3月“Collaboration Project between Japan and Indonesia To Belong –cyclonicdream –”,organized by Office A/LB in Singapore, March 2014.

Ⅰ
Direct Support to Artists

Akiko Kitamura, the organizer of Office
A/LB, had carried out research and workshops
in Indonesia, and that led to “Collaboration
Project between Japan and Indonesia To Belong-cyclonicdream -.” Three years was too short for
its large-scale attempt, and the grant-receiving
term completed this year, but we hope the activity continues as a cyclone involving what the late
Slamet Gundono, Yudi Ahmad Tajudin and othercollaborators have contributed to the project(see viewpoint, no.67).
In “FIN–JPN contemporary dance residence
exchange and co-production program” by Japan
Contemporary Dance Network, Ervi Sirén (Finland) and Kosei Sakamoto (Japan) selected dancers in their countries and exchanged them intheir residency creations. The pieces were shown
in Kyoto and Helsinki, and in the final year of the
project, they were showcased at Performing Arts
Meeting in Yokohama to look for more opportunities for presentations.
In 2013, Shiro Takatani’s new performance
CHROMA , the international collaboration projectproduced by Dumb Type/Dumb Type OfficeLtd., triggered by the presentation at Biwako
Hall Center for the Performing Arts, Shiga in
the previous year, was invited to a festival in
Marseilles. It will be presented at Sapporo International Art Festival in 2014.
Other projects to which we provide continuous support have also been in good progress.
Especially, KARUMEGI Project by directors
Junnosuke Tada and Sung Ki Woong, received
three awards for direction, production, and stage
design/technique at the 50th Dong-A TheaterAwards organized by Korean newspaper company The Dong-A Ilbo. It was the first time that theawards selected a Japanese director. The piece
tours in Japan in autumn 2014.

ジャパン・コンテンポラリーダンス・ネットワーク「日本 −フィンランド
コンテンポラリーダンス レジデンス エクスチェンジ 共同製作プログラム」神奈川
2014 年 2 月 撮影：前澤秀登“FIN–JPN contemporary dance residence exchange and co-production program”
organized by Japan Contemporary Dance Network in Kanagawa, February 2014.
Photo: Hideto Maezawa

ダムタイプ「高谷史郎・新作パフォーマンス『CHROMA（クロマ）』」初演
滋賀 2012 年 9月 撮影：福永一夫”Premiere of Shiro Takatani’s new performance CHROMA ” organized by Dumb Type in
Shiga, September 2012. Photo: Kazuo Fukunaga

カルメギ・プロジェクト『カルメギ・プロジェクト』ソウル、2013 年 10 月
KARUMEGI Project organized by KARUMEGI Project in Seoul, October 2013.

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現代演劇・舞踊助成― 国際プロジェクト支援

Contemporary Theater and Dance– International Projects Support ProgramーS20
4. テンポラル パターン2013 年 9月 6 日 – 9月 8 日
愛知、シンガポール（愛知県芸術劇場小ホール、エスプラナード）
1,000,000 円
スタジオ提供 ● 5日間
ゲストルーム提供 ● 24 日間ーオフィスアルブ
アジア国際共同制作企画『 To Belong –cyclonic dream 』
2013 年 11月 8 日– 2014 年 3月24 日
東京、長野、シンガポール、香港（森下スタジオ、茅野市民館、
NUS University Cultural Centre Theatre 、CCDC Dance Centre 、Chinese University Hong Kong 、Cattle Depot Theatre）
1,000,000 円
スタジオ提供 ● 37日間
ゲストルーム提供 ● 33 日間
2013 年度までの助成金額（単位：円）
2011 年度
2012 年度
2013 年度
合計
1,000,000
1,500,000
1,000,000
3,500,000

ーKaori Ito / les ballets C de la B vzw
Asobi
2013 年 4月1日 – 2014 年 3月 31日
ジュネーブ、ローマ、ルートヴィヒスハーフェン、ヴィルヌーヴ・ダスク、ブレスト、
パリ、カレ、ゲント、シントニクラス、オーステンド、リンツ、パリ、東京、ルクセンブルグ（ ADC, Muziekcentrum De Bijloke 、Theater im Pfalzbau,
Le Rose des Vants,「Equilibrio Festival」, Posthof, Le Quartz,
Le Grand Théâtre de Calais,Théâtre National de Chaillot, STUK Kunstencentrum,
スパイラルホール, Les Théâtres de la Ville 他）
1,000,000 円

ーカルメギ・プロジェクト『カルメギ・プロジェクト』
2013 年 10 月1日 – 10 月26 日
ソウル（ドゥサン・アートセンター）
1,000,000 円
2013 年度までの助成金額（単位：円）
2012 年度
2013 年度
合計
1,000,000
1,000,000
2,000,000

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助成対象 16 件／助成総額 16,500,000 円

16 Grantees / Total appropriations: ¥16,500,000

ー京都国際舞台芸術祭実行委員会
ブラジル・日本 ｢レジデンス＋クリエーション｣共同プロジェクト
2013 年 9月28 日 – 11月 09日
リオデジャネイロ、京都（「Panorama Festival」Casa Franca-Brasil 、Centro Cultural Banco Do Brasil 、「KYOTO EXPERIMENT」京都芸術センター）
1,000,000 円
2013 年度までの助成金額（単位：円）
2012 年度
2013 年度
合計
1,500,000
1,000,000
2,500,000

ー劇団解体社
日本 ― ポーランド国際共同制作 ドキュメント『ポストヒューマンシアター』
2014 年 1月11日 –1月13 日
東京（森下スタジオ）
1,000,000 円
スタジオ提供 ● 14 日間
ゲストルーム提供 ● 29 日間
2013 年度までの助成金額（単位：円）
2011 年度
2012 年度
2013 年度
1,000,000
1,500,000
1,000,000

合計
3,500,000

ーK-kunst
国際共同制作（国内）ボゴタ×日本〈外〉の千夜一夜
2013 年 11月15日 – 11月24 日
東京、神奈川（セルバンテス文化センター、横浜赤レンガ倉庫）
1,000,000 円
スタジオ提供 ● 9 日間ー三条会
フジール・スレイマン作品『コギト』の日本語翻訳
および上演プロジェクト
2013 年 8 月1日 – 9月11日
東京、シンガポール（森下スタジオ、Goodman Arts Centre, Singapore）
1,000,000 円
スタジオ提供 ● 47日間Ⅰ
Direct Support to Artists

ー特定非営利活動法人ー株式会社 precog
池田扶美代×日本人ダンサーのコラボレーション作品の製作

日本 ―フィンランド コンテンポラリーダンス

2013 年 10 月10 日 –10 月20 日
グラーツ、神奈川（国際舞台芸術祭「Steirscher Herbst Graz」、
神奈川芸術劇場）
1,000,000 円
2013 年度までの助成金額（単位：円）
2012 年度
2013 年度
合計
1,000,000
1,000,000
2,000,000

レジデンス エクスチェンジ 共同製作プログラム
2014 年 2 月16 日
神奈川（「TPAM」神奈川芸術劇場）
1,000,000 円
スタジオ提供 ● 9 日間
ゲストルーム提供 ● 8 日間
2013 年度までの助成金額（単位：円）
2011 年度
2012 年度
2013 年度
1,000,000
1,500,000
1,000,000

合計

3,500,000

ーダムタイプ／有限会社ダムタイプオフィス
高谷史郎・新作パフォーマンス『 CHROMA（ クロマ）』
国際共同制作プロジェクト2013
2013 年 6月29日 – 6月 30 日
マルセイユ（ Theatre National de Marseille La Criee）
1,000,000 円
2013 年度までの助成金額（単位：円）
2011 年度
2012 年度
2013 年度
合計
1,000,000
1,000,000
1,000,000
3,000,000

ーThe Necessary Stage Ltd『 Mobile Ⅱ ― Flat Cities 』モバイル 2：フラット・シティーズ
2013 年 8 月28 日 – 9月15日
シンガポール、クアラルンプール（ The Necessary Stage Black Box 、The Actors Studio 内 KuAsh Theatre）
1,000,000 円

ーFundatia Gabriela Tudor
EASTERN CONNECTION

Ⅱ
Partnership Programs

ジャパン・コンテンポラリーダンス・ネットワーク

芸
術
家
へ
の
直
接
支
援

ーBorrowed Landscape Japan (BLJ)「 Borrowed Landscape Project」
2013 年 6月10 – 2014 年 3月 31日
ルーヴェン、エッセン、東京（PACT、STUK 、森下スタジオ）
1,000,000 円
スタジオ提供 ● 5日間
ゲストルーム提供 ● 6 日間
2013 年度までの助成金額（単位：円）
2012 年度
2013 年度
合計
1,000,000
1,000,000
2,000,000

ー山縣美礼 / 川端康成トリロジー
台湾・日本国際協働企画 川端康成三部作
〜『片腕』
『 少年』
『 水晶幻想』〜
2014 年 1月10 日 – 4月21日
台北、東京（ＵＲＳ127 芸術空間、こまばアゴラ劇場）
1,000,000 円
スタジオ提供 ● 19 日間
ゲストルーム提供 ● 16 日間
2013 年度までの助成金額（単位：円）
2012 年度
2013 年度
合計―
1,000,000
1,000,000

2013 年 5月1日 – 2014 年 2 月28 日
ブカレスト、東京、神奈川（ ZonaD studio, Paintbrush Factory 他）
1,500,000 円

ー冨士山アネット
冨士山アネット× Dance Theatre 4P 国際共同制作［ The Absence of the City］
2013 年 10 月2日 – 11月9日
東京、京都、ソウル（新国立劇場、京都芸術センター、Ｍ theatre）
1,000,000 円
スタジオ提供 ● 5日間

45

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ー Borrowed Landscape Japan (BLJ)

Borrowed Landscape Project
June 10 –March 31, 2013
Leuven, Essen, Tokyo (PACT, STUK, Morishita Studio)¥1,000,000
Studio Rental: 5 days
Guest Room Rental: 6 days
Amount of continuous grants (in yen)
2012
2013
Total
1,000,000
1,000,000
2,000,000

ー Dumb Type/Dumb Type Office Ltd.

Shiro Takatani new performance CHROMA 2013
international collaboration project
June 29–June 30, 2013
Marseille (Theatre National de Marseille La Criee)¥1,000,000
Amount of continuous grants (in yen)
2011
2012
2013
Total
1,000,000
1,000,000
1,000,000
3,000,000

ー Fujiyama Annette

Fujiyama Annette×Dance Theatre 4P
International Co-Production The Absence of the City
October 2–November 9, 2013
Tokyo, Kyoto, Seoul (New National Theatre Tokyo, Kyoto Art Center, M Theater)¥1,000,000
Studio Rental: 5 days

ー Fundatia Gabriela Tudor

EASTERN CONNECTION
May 1, 2013–February 28, 2014
Bucharest, Cluj, Tokyo, Yokohama (ZonaD studio, Paintbrush Factory, etc.)¥1,500,000

ー Gekidan KAITAISHA

Japan –Poland International Collaboration Project
Document of Posthuman Theatre
January 1– January 13, 2013
Tokyo (Morishita Studio)¥1,000,000
Studio Rental: 14 days
Guest Room Rental: 29 days
Amount of continuous grants (in yen)
2011
2012
2013
1,000,000
1,000,000
1,000,000

46

Total
3,000,000

ー Japan Contemporary Dance Network

FIN–JPN contemporary dance residence exchange
and co-production programFebruary 16, 2013
Kanagawa (TPAM: Kanagawa Arts Theatre)¥1,000,000
Studio Rental: 9 days
Guest Room Rental: 8 days
Amount of continuous grants (in yen)
2011
2012
2013
1,000,000
1,500,000
1,000,000

Total
3,500,000

ー Kaori Ito / les ballets C de la B vzw

Asobi
April 1, 2013 – March 31, 2014
Ghent, Geneve, Ludwigshafen, Villeneuve d'Ascq, Rome, Paris, Tokyo etc.
(ADC, Muziekcentrum De Bijloke, Theater im Pfalzbau, Le Rose des Vants,“Equilibrio Festival”, Posthof, Le Quartz, Le Grand Théâtre de Calais,
Théâtre National de Chaillot, STUK Kunstencentrum, Spiral hall,
Les Théâtres de la Ville etc.)¥1,000,000
Studio Rental: 9 days

ー KARUMEGI Project

KARUMEGI Project
October 1–October 26, 2013
Seoul (Doosan Art Center)¥1,000,000
Amount of continuous grants (in yen)
2012
2013
Total
1,000,000
1,000,000
2,000,000

ー K-kunst

International Collaboration Bogota × Japan
Outside 1001 Festival “The Last News”
November 15 –November 24, 2013
Tokyo, Kanagawa (Cervantes Tokyo, Yokohama Red Brick Warehouse)¥1,000,000
Studio Rental: 9 days

Ⅰ
Direct Support to Artists

ー Kyoto International Performing Arts Festival

ー Office A/LB

Collaboration Project between Japan andIndonesia To Belong –cyclonicdream–

September 28 –November 9, 2013
Kyoto, Rio de Janeiro (Panorama: Casa Franca–Brasil,
Centro Cultural Banco Do Brasil, “KYOTO EXPERIMENT”: Kyoto Art Center¥1,000,000
Amount of continuous grants (in yen)
2012
2013
Total
1,500,000
1,000,000
2,500,000

November 8, 2013 –March 24, 2014
Tokyo, Nagano, Singapore, Hong Kong (Morishita Studio, Chino Cultural
Complex, NUS University Cultural)¥1,000,000
Amount of continuous grants (in yen)
2011
2012
2013
Total
1,000,000
1,500,000
1,000,000
3,500,000

ー Mirei Yamagata / THE YASUNARI KAWABATA TRILOGY

Taiwan/Japan International Collaboration Project
Yasunari Kawabata Trilogy ”ONE ARM”(Seiji Nozoe),”A BOY”(Liang Yen Liu),”CRYSTAL ILLUSIONS”(Mirei Yamagata)
January 10 –April 10, 2014
Taipei,Tokyo (URS127, Komaba Agora Theater)¥1,000,000
Studio Rental: 19 days
Guest Room Rental: 16 days
Amount of continuous grants (in yen)
2012
2013
Total
–
1,000,000
1,000,000

ー The Necessary Stage Ltd

Mobile II: Flat Cities
August 28 –September 15, 2013
Singapore, Kuala Lumpur (The Necessary Stage Black Box,
The Actors Studio at KuAsh Theatre)¥1,000,000

Ⅱ
Partnership Programs

Executive Committee
Brazil and Japan Performing Arts Exchange Project

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術
家
へ
の
直
接
支
援

ー precog

Collaboration projectby Fumiyo Ikeda & Japanese Dancer
October 10 –October 20, 2013
Graz, Kanagawa (“Steirscher Herbst Graz”, Kanagawa Arts Theater)¥1,000,000
Amount of continuous grants (in yen)
2012
2013
Total
1,000,000
1,000,000
2,000,000

ー Sanjoukai

A Japanese translation project of
Huzir Sulaiman‘s “Cogito“–
August 1–September 11, 2013
Tokyo, Singapore (Morishita Studio, Goodman Arts Centre, Singapore)
Studio Rental: 47 days
¥1,000,000

ー S20

4. Temporal Pattern
september 6 – September 8, 2013
Aichi, Singapore (Aichi Arts Center, Esplanade)Studio Rental: 5days
Guest Room Rental: 24 days
¥1,000,000

47

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Ⅱ パートナーシップ・
プログラム

Partnership
Programs

海外 の非営利団体との 継続的パートナーの。2013 年 4 月 に 前川知大『 散歩 す る 侵略

シップに基づく本プログラムでは、人物交流者』（ Strolling Invader）お よ び 2014 年 3月 に事業 や 日本文化紹介事業 に 対 して 助成 を前田司郎 『迷子になるわ』（ Getting Lost ）の行っている。

リーディングを実施。リーディング風景はイン

日本現代戯曲英語版プレイ・リーディング・シリーズ は、日本文化を北米 に 紹介 する事

ターネットにより同時配信された。
また、1989 年 より支援してい る、ニュー業を行っているニューヨークのジャパン・ソサ

ヨークに 本部を置くアジアン・カルチュラル・エティーが日本人の 劇作家による現代戯曲

カウンシル (ACC) が 日米 の 芸術家、学者、専の 英訳版を、米国人演出家 が 米国人キャス

門家、機関を対象に行っている相互的フェトを起用してリーディング形式で紹介するもローシッププログラム「 日米芸術交流 プログ
ラム」において、本年度助成金が充当される

2014 年度の事業では、アメリカへの渡航・滞在費を、また 来日する個人へは 森下スタジ

3 現代演劇・舞踊助成― 芸術交流活動［非公募］オ・ゲストルームを一定期間提供 する。該当する主な助成対象者は以下の通り：● 小池博史（演劇）：Artistic Exchange Project Grant
Program [designated fund program]

インドにおける伝統および現代演劇の調査● 鈴木ユキオ（舞踊）：

米国におけるコンテンポラリーダンスの実践と調査● バジル・ツイスト（演劇）：高知県赤岡 に お け る、江戸時代 の 絵師、「絵金 ( 弘瀬金蔵 ) 」の調査

ジャパン・ソサエティー「日本現代戯曲英訳版プレイ・リーディング・シリーズ」ニューヨーク
“Play Reading: Contemporary Japanese Plays in English Translation Series” organized by
Japan Society, Inc. in New York48

芸術交流活動［非公募］

to research traditional and contemporary theater in India beginning in spring 2015.
● Yukio Suzuki (Dance): a six-month grant
to observe and participate in contemporary
dance activities in New York.
● Basil Twist (Theater): an eight-week grant
to support research on the artist “Ekin” (Hirose Kinzo), a painter from the Edo period in
Akaoka, Japan.

Artistic Exchange Project Grant Program[designated fund program]

日米芸術交流プログラム（ 2014 年度の活動に充当）
2014 年 1月1日 – 12 月 31日
アメリカ、日本
6,000,000 円
ゲストルーム提供 ● 66 日間ージャパン・ソサエティー
日本現代戯曲英訳版プレイ・リーディング・シリーズ

芸
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支
援
Ⅱ

● Hiroshi Koike (Theater): a two-month grantーアジアン・カルチュラル・カウンシル

2013 年 4月1日 – 2014 年 3月 31日
ニューヨーク
500,000 円

Ⅰ

Partnership Programs

Play Reading: Contemporary JapanesePlays in English Translation Series by Japan Society, Inc., which has been disseminating Japanese contemporary theater to the North America,
introduces English translations of contemporary
plays by Japanese playwrights through readings
directed and performed by American directors
and actors. The readings are presented at Japan
Society to a wide range of audiences at reasonable ticket prices ($10–15). Strolling Invader by
Tomohiro Maekawa in April 2013 and Getting
Lost by Shiro Maeda in March 2014 were read
there and broadcast via the Internet live.

Since 1989, The Saison Foundation has
given support each year to “ACC Japan-UnitedStates Arts Program Fellowships,” an interactive
fellowship program for U.S. and Japanese artists,
scholars, specialists and organizations, by the
New York-based Asian Cultural Council (ACC). The
grant awarded to the ACC program in 2013 will
be appropriated to the expenses for traveling toand staying in the U.S. in 2014, and we will support those who visit Japan by offering the guest
rooms at Morishita Studio for a certain period.
Among the grantees in 2014 are:Direct Support to Artists

This program, which is based on continuing partnership with non-profit organizations
outside of Japan, supports projects for personnel
exchange and promotion of Japanese culture.

助成対象 2 件／助成総額 6,500,000 円

2 Grantees / Total appropriations: ¥6,500,000

ー Asian Cultural Council

ACC Japan-United States Arts Program Fellowships(for activities taking place in year 2014)
January 1 – December 31, 2014
U.S., Japan¥6,000,000
Guest Room Rental: 66 days

ー Japan Society, Inc.

Play Reading: Contemporary Japanese Plays
in English Translation Series
April 1, 2013 – March 31, 2014
New York¥500,000

49

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森下スタジオのその他の利用者
スタジオ（ 2013 年 4 月1日 – 2014 年 3月 31日）
五十音順

利用日数

有限会社アップタウンプロダクション

37

ARICA

1

一般社団法人 unlock

3

イキウメ／エッチビイ株式会社

33

池内美奈子

19

伊藤キム

5

ウロツテノヤ子バヤンガンズ

4

AbsT

14

一般社団法人 大橋可也＆ダンサーズ

36

Kiki Arts Project7

金魚（鈴木ユキオ）52

劇団、本谷有希子

3

Ko & Edge co.

27

小池博史ブリッジプロジェクト

16

三条会

6

特定非営利活動法人シアタープランニングネットワーク

1

C.I.N.N.

2

Dance in Deed!

2

Dance Company BABY-Q

11

Dance Theatre LUDENS

28

デラシネラ

67

天使館

3

熱帯

11

冨士山アネット

6

遊園地再生事業団

19

指輪ホテル

15

燐光群／ ( 有 ) グッドフェローズ

2

ゲストルーム50

燐光群／ ( 有 ) グッドフェローズ

19

NPO 法人 国際舞台芸術交流センター

8

山縣美礼

13

Other users of Morishita StudioⅠ
Direct Support to Artists

Studionumber of days

(April 1, 2013 – March 31, 2014)

14

ARICA

1

C.I.N.N.

2

Dance Company BABY-Q

11

Dance in Deed!

2

Dance Theatre LUDENS

28

Derashinera

67

FujiyamaAnnette

6

gekidan, motoyayukiko

3

Hiroshi Koike Bridge Project

16

IKEUCHI MINAKO

19

ikiume/HB inc.

33

Kakuya Ohashi and Dancers

36

Kiki Arts Project7

Kim Itoh5

Ko & Edge co.

27

nettai11

Sanjoukai

6

TENSHIKAN

3Theatre company RINKOGUN / GOOD FELLOWS Inc.

2

Theatre Planning Network1

u-ench saisei jigyodan

19

unlock Association3

Uptown production Inc.

37

UrotsuteNoyako Bayangans

4

YUBIWA Hotel

15

Yukio Suzuki company KINGYO

52

ⅡPartnership Programs

AbsT

Guest RoomJapan Center, Pacific Basin Arts Communication (PARC)

8

Mirei Yamagata

13

Theatre company RINKOGUN/ GOOD FELLOWS Inc.

19

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自主製作事業・共催事業等

SPONSORSHIP,
CO-SPONSORSHIPAND OTHER PROGRAMS

自主製作事業

現代演劇・舞踊 の 海外 ネットワーク の 拡
大、相互理解の促進のため、重要な役割を担うことが 期待される海外のアーティストやSponsorship
Programs

アーツ・マネジャー（プロデューサー、プログラ
ム・ディレクター、プレゼンター、キュレーター
等）を招聘し、森下スタジオのゲストルームを拠点とする滞在機会を提供。日本の現代演
劇・舞踊の状況、背景、魅力を発見、理解してもらうために、日本との 継続的な協働事業を視野に入れた日本の現代演劇・舞踊分
野のリサーチを支援した。

1 レジデンス・イン・森下スタジオ
ヴィジティング・フェロー（リサーチ・プログラム）
Residence in Morishita Studio– Visiting Fellows(Research Program)

平成 25 年度
文化庁文化芸術の海外発信拠点形成事業

Supported by the Agency for Cultural Affairs,
Government of Japan, in the fiscal 201354

We invited artists and arts managers(producers, program directors, presenters, curators, etc.) from overseas who are expected toplay important roles in expanding international
networks of contemporary theater and dance
and in enhancing mutual understanding andoffered them residency opportunities with theguest rooms at Morishita Studio as their working
base. We supported their researches with thepossibility of cooperative projects with Japan ona continuing basis in their perspectives to help
them discover and learn about the situation,
background and attraction of Japanese contemporary theater and dance.

ジョティ・ドグラ は 身体 の 可能性 を 追求
す る 創作活動 に 取 り 組 み、 代表作『 TheDoorway』では、身体に宿る空間の本質を題
材 に、身体 の 物語性を独創的な 発語 や 動
作で描写した。今回の滞在では、「日本の舞
台芸術の身体性のリサーチ」という研究テー
ジョティ・ドグラ
インド
演出家、俳優滞在期間 ● 2013 年 10 月10 日 – 11月20 日

Jyoti Dogra
India
Director/Actor
Residency period: October 10 – November 20, 2013

マ で、 現代演劇 や コンテンポラリーダンス、舞踏、能、歌舞伎などの現代から伝統分野の舞台芸術をリサーチし、また、シアター・カ
ンパニー・アリカとのコラボレーションの可能性を探るためにワークショップを行った。さ
らに、インドのティータイムをめぐる年齢 や階級の異なる男女のエピソードを描くソロパ

Jyoti Dogra works on creations that explore
the possibility of the body, and her landmark
piece The Doorway , with the essence of spacethat dwells in the body as its theme, described
the narrativity of the body through uniquearticulations of speeches and gestures. In her
residency period, she researched traditional andcurrent performing arts including contemporary
theater and dance, butoh, noh and kabuki with
“Research on the body in performing arts ofJapan” as her theme, and held a workshop to explore the possibility of collaborating with Theatre
Company ARICA. She also presented a showingof her solo performance Notes on Chai, which
depicts episodes of men and women in different
generations and classes around Indian teatime,at Morishita Studio.

フォーマンス『 Notes on Chai 』の ショーイング
を森下スタジオで行った。

ズヴォニミール・ドブロヴィッチ はクロアチ
ア の ザグレブ を 拠点 に 国際 フェスティバル「 Queer Zagreb」や「 Perforacije Festival」のアー
ティスティック・ディレクターとして活動し、旧ユーゴスラビア諸国を中心とするバルカン地
域 の 新進 アーティストにフォーカスした 実験
撮影：Jeremy M. Barker Photo: Jeremy M. Barker

ズヴォニミール・ドブロヴィッチ
クロアチア

Perforacije Festival (Perforations Festival)
アーティスティック・ディレクター
滞在期間 ● 2013 年 11月25日 –12 月22日
Zvonimir Dobrović
Croatia
Artistic Director, Perforacije Festival(Perforations Festival)
Residency period: November 25 –December 22, 2013

的な舞台芸術作品をクロアチアの国内外で紹介している（ 来日時）。今回 の 滞在 では、「 日本 の 現代演劇とコンテポラリーダンスの実験性 」という研究 テーマで、日本 の 現代
演劇 や コンテンポラリーダンス の ジャンル 横断的な活動や実験性に着目し、日本の舞台

Zvonimir Dobrović works as artistic directorof an international festival “Queer Zagreb” and“Perforacije Festival” based in Zagreb, Croatia,
and has been internationally introducing experimental performing arts works with a focus on
emerging artists from the Balkans, mainly theformer Yugoslavia (as of his visit to Japan). He
researched the expressions of artists that are active in the Japanese performing arts scene witha focus on multidisciplinary and experimental
qualities of Japanese contemporary theater anddance. He delivered a public talk with “Independent performing arts landscape in the Croatia
and the Balkans” as his theme, and presented ashowing of Denuded, a solo performance by the
Croatian emerging artist Bruno Isaković.

芸術で活動するアーティストの芸術性についてリサーチした。また、「 クロアチア、バルカ
ン地域におけるインディペンデント・パフォー
ミング・アーツの状況 」というタイトルでパブリックトークを行い、さらに、クロアチア出身の新進アーティスト、ブルーノ・イサコヴィッチの ソロパフォーマンス『 Denuded 』の ショーイ
ングを企画した。

55

アンナ・レヴァノヴィッチは ポーランドのク
ラクフ を 拠点 に 国際 フェスティバル「 Krakow

Th-eatrical Reminiscences」の フェスティバル・
ディレクターとして活動し、同フェスティバル
でスイス、ラトビア、ポーランドの国際共同リ
サーチプロジェクト「 Open Circle」（ 2012-2013）
アンナ・レヴァノヴィッチ
ポーランド
Krakow Theatrical Reminiscences
フェスティバル・ディレクター
滞在期間 ● 2014 年 2 月 3 日 – 3月 8 日

Anna Lewanowicz
PolandFestival Director, Krakow Theatrical Reminiscences
Residency period: February 3 – March 8, 2014

や、都市空間 とコンテンポラリーダンス の 関係性に着目した国際共同プロジェクト「 Dance

Move Cities」(2013-2014) を手掛けている ( 来日時）。今回の来日では、「現代社会を反映する現代の舞台芸術」という研究テーマで、文楽や能、歌舞伎に代表されるポーランドでの日本 の 舞台芸術 の イメージを変 えるために日本の現代演劇やコンテンポラリーダンス

Anna Lewanowicz is based in Krakow,
Poland, and works as Festival Director of
an international festival “Krakow TheatricalReminiscences,” in which she organized “OpenCircle” (2012–2013), an international cooperative research project with Switzerland andLatvia, and “Dance Move Cities” (2013–2014),
an international cooperative project focusing
on the relationship between urban space andcontemporary dance (as of her visit to Japan).
She researched Japanese contemporary theaterand dance with “Contemporary performing arts
as a reflection on contemporary society” as hertheme in order to change the perception ofJapanese performing arts in Poland, which has
been dominated by bunraku, noh and kabuki.
She delivered a public talk entitled “An overview
of Polish art scene on an example of Krakow.”についてリサーチした。また、「クラクフを事例とするポーランドのパフォーミング・アーツの現況 」というタイトルでパブリックトークを行った。

ヘリー・ミナルティは 主 にコンテンポラリーダ
ンス の キュレーション や プログラミング を 手
掛 け、現在、ジャカルタ・アーツカウンシル のプログラム 部門長、 インドネシアン・ダンス・
フェスティバル 2014 の 共同 キュレーター を 務
める（来日時）。今回の来日では、「日本のコ
ヘリー・ミナルティ
インドネシアジャカルタ・アーツカウンシルプログラム部門長、ダンスキュレーター
滞在期間 ● 2014 年 2 月 8 日 – 3月9 日

Helly Minarti
Indonesia
Head of Program, Jakarta Arts Council
Dance curator
Residency period: February 8 – March 9, 201456

ンテンポラリー・パフォーミングアーツの 最新の状況：主要なトピックとアーティストのアップデート」というタイトルで、日本のコンテンポ
ラリー・パフォーミングアーツの最新の状況をマッピングすることを目的とし、東京、横浜、
京都、神戸、大阪でリサーチを行った。また、「 特異性 の 欠如した視覚性：インドネシアのコンテンポラリーダンスの現在を読み解く」というタイトルでパブリックトークを行った。

Helly Minarti works mainly on contemporary dance curation and programming, andcurrently is the head of program for the Jakarta
Arts Council and also co-curates the IndonesianDance Festival 2014 (as of her visit to Japan). To
map the latest situation of Japanese contemporary performing arts, her research entitled “Thelatest scene of contemporary performing arts
in Japan” was carried out in Tokyo, Yokohama,
Kyoto, Kobe and Osaka. She also delivered apublic talk entitled “Visuality in the absence of
singularity: an attempt to read the latest works ofIndonesian contemporary choreographers.”

自主製作事業

ニュースレター「 viewpoint」の刊行
セゾン文化財団のニュースレター『 viewpoint 』では、セゾン・フェロー、舞台芸術界におけるインフラストラクチャーの整備、国際的な共同制作・公演事業、サバティカル（海外Sponsorship
Programs

での休暇・充電）などの活動の成果を中心に、当財団の助成・共催事業に関連する論
考、レポートを幅広く掲載している。発行部数は毎号 1400 部。芸術団体、自治体、助成財団、マスコミ、大学、シンクタンク、研究者などに無料配布している。
（以下執筆者の所属、肩書等は掲載当時のもの。）

第 63 号（ 2013 年 5 月発行）
● 孤独と連帯 −「舞台芸術制作者オープンネットワーク」発足に寄せて

2 ニュースレター『 viewpoint 』

橋本裕介［舞台芸術制作者オープンネットワーク理事長、舞台芸術プロデューサー］● 不安を忘れない

ダグマー・ ヴァルザー［ リヒテンシュタイン／スイス 国営 ラジオ 局 SRF2 Kultur 演劇 エディター、Newsletter “viewpoint”

チューリッヒ国際舞台芸術祭テアター・シュペクターケル プロジェクト・チーム・メンバー］（ヴィジティング・フェロー）●〈媒 介〉としての「日本」−舞台芸術のモビリティを高めるために内野 儀 ［東京大学大学院総合文化研究科教授（表象文化論）、当財団評議員］
第 64 号（ 2013 年 8 月発行）
● 旅を巡って −サバティカル雑感

小池博史［演出家・作家・振付家・舞台美術家、 舞台芸術の学校 校長、「小池博史ブリッジプロジェクト」代表］● 根を張る日々

手塚夏子［ダンサー・振付家］（セゾン・フェロー）● つなごうとする意志 −2013 年上半期の舞台を見て松岡和子［翻訳家・演劇評論家、当財団評議員］
第 65 号（ 2013 年 11 月発行）
● JCDN の 15 年を少しだけ振り返ってみて

佐東範一 [NPO 法人ジャパン・コンテンポラリーダンス・ネットワーク代表 ]● ファウンド・イン・トランスレーション：

国際共同制作の創造プロセスにおける翻訳の役割を探る
滝口 健［シンガポール国立大学英語英文学科演劇学専攻リサーチフェロー、PhD（ 日本研究）］● ある物体は名付けられる以前より、常にそのものである。

塚原悠也［ contact Gonzo］（セゾン・フェロー）57

第 66 号 追悼 堤清二 理事長（ 2014 年 2 月発行）
● 序文

片山正夫［当財団常務理事］● 堤さんの「いいんじゃない」

天児牛大 [ 山海塾主宰 ]● 堤清二さんを偲んで

一柳 慧［作曲家・ピアニスト、公益財団法人神奈川芸術文化財団芸術総監督、当財団評議員］● 応答

岡田利規［演劇作家・チェルフィッチュ主宰］● 告白すれば

川村 毅［劇作家・T factory 主宰］● 光を与え続ける偉人

北村明子［振付家・ダンサー、信州大学人文学部准教授］● 前衛と慈愛が交差し堤清二が逝く。

セゾン文化の夢を孕んだ昭和という時代が逝く。
紀国憲一［元セゾン文化財団常務理事、元セゾン現代美術館常務理事・館長］● 辻井喬の思い出

ドナルド・キーン［コロンビア大学名誉教授］● 烽火は消えない

小池一子［クリエイティブ・ディレクター、当財団評議員］● 濁りのない常識人として

小池博史［演出家］● かけがえのない人

高橋昌也［俳優・演出家、当財団評議員］●「綱渡り」という倫理高山 明［ Port B 主宰・演出家］● 堤さん

勅使川原三郎［ダンサー・振付家］● 堤さんの思い出

平田 オリザ［ 劇作家・演出家・青年団主宰、こまば アゴラ 劇場支配人、大阪大学 コミュニケー
ションデザイン・センター教授］● 文化のフィランソロピスト

福原義春［株式会社資生堂名誉会長、公益社団法人企業メセナ協議会会長］● 矜恃としての支援活動

宮沢章夫［遊園地再生事業団主宰、劇作家、演出家、小説家］● ありがとうございました。

八木忠栄［元セゾン文化財団常務理事、詩人］● 表現者としての経営者を悼む

山崎正和［評論家・劇作家、当財団評議員］● 堤清二さんへの追悼

リチャード・ラニエ［アジアン・カルチュラル・カウンシル理事長］

58

Publishing of viewpoint
The Saison Foundation’s newsletter viewpoint carries a wide range of reports and essays, including the results of the Foundation’s grants and the outcome of projects supported by theFoundation. Fourteen hundred copies are published for each issue, which are circulated free ofcharge to art organizations, local governments, foundations, the press, universities, think tanks,
researchers, etc. (The following titles and organizations of the writers are of those at the time of
publication.)Issue No.63 (May 2013)● Solitude and Solidarity – On the Establishment of Open Network for Performing Arts Management
by Yusuke Hashimoto, President of Open Network for Performing Arts Management; Performing
Arts Producer● Unruhe bewahren (Remembering Anxiety)by Dagmar Walser, Theater Editor for the Swiss radio station SRF Kultur 2 and Project Member ofZürcher Theater Spektakel (Visiting Fellow of The Saison Foundation)/Lichtenstein● “Japan” as a Medium – To Boost Mobility of Performing Arts
by Tadashi Uchino, Professor, Graduate School of Arts and Sciences of The University of Tokyo,
Trustee of The Saison Foundation
Issue No.64 (August 2013)● About Traveling – Impressions of My Sabbaticalby Hiroshi Koike, Director, Writer, Choreographer, Stage Designer, President of Performing Arts
Institute, Head of Hiroshi Koike Bridge Project● The Days of Spreading Rootsby Natsuko Tezuka, Dancer and Choreographer (Saison Fellow)● The Will to Connect – Seeing Stages of the First Half Year of 2013by Kazuko Matsuoka, Translator, Theater Critic, Trustee of The Saison Foundation
Issue No.65 (November 2013)● Slightly Looking Back at the First Fifteen Years of JCDN

by Norikazu Sato, Representative, Japan Contemporary Dance Network● Found in Translation: Exploring the Role of Translation in the Creative Process of International

Collaboration Projects
by Ken Takiguchi, Research Fellow, Theatre Studies Programme, Department of English Language &Literature at the National University of Singapore, PhD (Japanese Studies)● Some Things Are Permanently There Before They Are Given Names.
by Yuya Tsukahara, contact Gonzo (Saison Fellow)

59

Issue No. 66 – In Memory of Seiji Tsutsumi (February 2014)● Prologue
by Masao Katayama, Managing Director, The Saison Foundation● Mr. Tsutsumi’s “Why Not?”
by Ushio Amagatsu, Artistic Director of Sankai Juku
● Remembering Mr. Seiji Tsutsumi
by Toshi Ichiyanagi, Composer and Pianist; General Artistic Director of Kanagawa Arts Foundation;
Trustee of The Saison Foundation● Responseby Toshiki Okada, Theater Artist and Artistic Director of chelfitsch● If I Were To Confessby Takeshi Kawamura, Playwright and Artistic Director of T factory● A Great Person Who Keeps Giving Light
by Akiko Kitamura, Choreographer and Dancer; Associate Professor, Faculty of Arts,
Shinshu University● The Avant-Garde and Affection Cross Over as Seiji Tsutsumi Passes Away.
The Era of Showa Containing the Dream of Saison Culture Passes Away.
by Ken’ichi Kinokuni, Former Managing Director of The Saison Foundation; Former Managing
Director and Director of the Sezon Museum of Modern Art● Memories of Takashi Tsujii
by Donald Lawrence Keene, Professor Emeritus of Japanese Literature,
Columbia University [Note: Takashi Tsuji was the pen name of Seiji Tsutsumi as a poet and novelist]● The Beacon Will Blaze On
by Kazuko Koike, Creative Designer, Trustee of The Saison Foundation● As A Common-sense Person With Clarity
by Hiroshi Koike, Director● An Irreplaceable Person
by Masaya Takahashi, Actor, Director, Trustee of The Saison Foundation● A Set of Ethics Called “Tightrope Walking”
by Akira Takayama, Artistic Director of Port B, Director● Mr. Tsutsumi
by Saburo Teshigawara, Dancer and Choreographer● Memories of Mr. Tsutsumi
by Oriza Hirata, Playwright, Director, Artistic Director of Seinendan, Manager of Komaba Agora
Theater; Professor, Center for the Study of Communication Design, Osaka University● A Philanthropist of Culture
by Yoshiharu Fukuhara, Honorary Chairman, Shiseido, Co. Ltd.; Chairman,
Association for Corporate Support of the Arts
● Supporting Activities as Dignity
by Akio Miyazawa, Artistic Director of U-ench Saisei Jigyodan, Playwright, Director, Novelist● Thank You Very Much.
by Chuei Yagi, Former Managing Director of the Saison Foundation; Poet
● Mourning an Entrepreneur as an Expressive Individual
by Masakazu Yamazaki, Critic, Playwright, Trustee of The Saison Foundation● A Tribute to Tsutsumi Seiji
by Richard S. Lanier, President, Asian Cultural Council

60

共催事業･協力事業

Co-sponsorship andCooperative
Programs［共催事業］[Co-sponsorship Program]

リアル・アーティストカンバセーション・
ワークショップ

Real Artist Conversation
English for Performing Arts Artists

共催 ● ブリティッシュ・カウンシル
会期 ● 2013 年 5月23 日 – 7月25日
会場 ● 森下スタジオ

森下スタジオ新館にあるラウンジを活用して、英語 を 使 ったコミュニケーション・スキルを 上 げるための英語ワークショップを開催。今回はアーティストを 対象 として、ブリティッシュ・カウンシ
ルの講師派遣による協力のもと、アーティストおよび 制作者計 11 名が参加した。約 3 ヶ月間、12回実施し、英語でのコミュニケーション向上を目標に、作品について自ら語る練習や、実践的なロールプレイ、プレゼンテーションを繰り返し行った。模擬記者会見や、昼食会などゲストを迎え

Co-sponsor: British Council Japan
Period: May 23 – July 25, 2013
Venue: Morishita Studio

We used the lounge of the new annex of Morishita Studio for this workshop for improving communication skills in English. This year, 11 artists andpresenters took part in the workshop in cooperation
with British Council Japan, which sent an instructor
specializing in English education. Throughout the 12
sessions in three months, in order to improve English
communication, the participants repetitively worked
on explanations of their own creations, practical roleplays and presentations. Some sessions involved avirtual press conference and a lunch meeting, where
they exchanged with guests in English, as well. We
have received a lot of responses including requests
for holding the workshop yearround.

て英語で交流する回も設けた。年間を通して継続を希望する声など反響がある。

[Cooperative Program]［協力事業］

National Theatre Wales’ Residence Program“Wales Lab”
Explanatory Meeting on Invitation Programfor Japanese Artists in 2014

ナショナル・シアター・ウェールズ- レジデンス プログラム Wales Lab 2014 年 日本人アーティスト
招聘プログラム説明会
会期 ● 2013 年 4 月11日
会場 ● ブリティッシュ・カウンシル

劇場という特定の 活動拠点を持たない演劇団体として 2009 年に設立されたナショナル・シア
ター・ウェールズ（ NTW) の レジデンス・プログラムの紹介説明会の広報に協力を行った。

公開講演会：3.11 後のアート・文化と社会デザイン
会期 ● 2013 年 5月25日
会場 ● 立教大学池袋キャンパス

立教大学大学院 21 世紀社会 デザイン 研究科が 実施 する 事業 に 対して、広報協力と当財団常務理事による登壇者コーディネート（ 近藤文化庁長官［ 当時 ］他 ）を行った。東日本大震災後、アートや文化領域からの多彩な取り組みを議論の糸口として、アート・文化が社会デザインのなかで果たせる役割について講演（近藤誠一、加藤種男）
や、パネルディスカッション（ 五十嵐太郎、太下義之、長坂俊成、福屋粧子、片山正夫 ）がDate: April 11, 2013
Venue: British Council Japan

National Theatre Wales (NTW) was establishedin 2009 as a theater group that does not have a
specific base such as a theater for their activity. Wales
Lab is a residency program for supporting artistsof diverse genres, on which NTW has been putting
importance on as much as their creations. The Saison
Foundation cooperated in the publicity campaign
through such methods as email distribution.

Public Lecture: Art, Culture and Social Design
after 3.11
Date: May 25, 2013
Venue: Rikkyo University, Ikebukuro Campus

For the project by the Graduate School ofSocial Design Studies, Rikkyo University, The Saison
Foundation offered publicity cooperation, and ourmanaging director coordinated the panel (including
Seiichi Kondo, the then-Commissioner for Cultural
Affairs). With the diverse attempts in the fields of art
and culture since the Great East Japan Earthquake asa starting point for discussion, the event presented
lectures by Seiichi Kondo and Taneo Kato as well as apanel discussion by Taro Igarashi, Yoshiyuki Oshita,Toshinari Nagasaka, Shoko Fukuya and Masao Katayama on how art and culture may play a role withinsocial design.

行われた。

61

事業日誌
会計報告
評議員・理事・監事・顧問名簿

REVIEW OF ACTIVITIESFINANCIAL REPORT
TRUSTEES, DIRECTORS,AUDITORS AND ADVISERS事業日誌2013 年 4 月 -2014 年 3月

REVIEW OF ACTIVITIESApril 2013 – March 20142013 年
5 月27日2013
第 12 回理事会開催（ 2012 年度事業報告、財務諸表

May 27The 12th Board of Directors Meeting in Tokyo(Agenda: report on activities and settlement of accounts
for fiscal year 2012)

June 11

The 4th Board of Trustees Meeting in Tokyo(Agenda: report on activities and settlement of accounts
for fiscal year 2012)
The 13th Board of Directors Meeting in Tokyo(Agenda: report on activities and management)

August 1

Application period for the 2014 Contemporary Theaterand Dance Grant and Studio/Guestroom Awards andVisiting Fellows Program begins

および同附属明細書並びに財産目録報告の件）

6 月11日

第 4 回評議員会開催（同上）
第 13 回理事会開催（事業執行および法人管理の状況報告）

8 月 1日2014 年度《現代演劇・舞踊公募プログラム》
募集開始

9月26 日2014 年度《現代演劇・舞踊公募プログラム》
セゾン・フェロー申請締切

10 月24 日

サバティカル／パートナーシップ・プログラム／

September 26 Application deadline for the 2014 Contemporary
Theater and Dance Grants and Studio Awards:
Saison Fellows

ヴィジティング・フェロー申請締切

October 24

Application deadline for the 2014 Contemporary
Theater and Dance Grants and Studio/Guestroom
Awards: Sabbatical / Partnership / Visiting Fellows
Programs

November 8

The 14th Board of Directors Meeting in Tokyo(Agenda: Selection of Advisors of the Advisory Meeting)2014 年度《現代演劇・舞踊公募プログラム》

11月 8 日第 14 回理事会開催（アドバイザリー委員選出の件）

12 月22 日

2014 年度アドバイザリー・ミーティング開催

12 月25 日

第 5 回評議員会開催（理事選任の件）

December 22 Advisory meeting for the 2014 Contemporary Theaterand Dance Grant and Studio/Guestroom Awards andVisiting Fellows Program held in Tokyo

2014 年
1月27日

第 15 回理事会開催（ 2014 年度事業計画及び収支予算、理事長、副理事長選定の件）

1月28 日2013 年度助成対象者懇親会を森下スタジオ新館にて開催

1月29 日2014 年度助成等決定発表

2 月26 日堤清二前理事長「お別れの会」（於・帝国ホテル）64

December 25 The 5th Board of Trustees Meeting in Tokyo(Agenda: Selection of Directors)

2014
January 27

The 15th Board of Directors Meeting in Tokyo(Agenda: proposal of plans and budget for fiscal year
2014, selection of President and Vice-President)

January 28

Party for 2013 Grantees at Morishita Studio

January 29

Announcement of 2014 Contemporary Theater andDance Grant and Studio/Guestroom Awards and Visiting
Fellows ProgramFebruary 26

Memorial Service for our former President,
Seiji Tsutsumi at Imperial Hotel, Tokyo

会計報告

Financial Report

正味財産増減計算書
2013 年 4 月1日 - 2014 年 3月 31日

NET ASSETS VARIATION STATEMENT
from April 1, 2013 to March 31, 2014

単位：円／ in yen

Ⅰ 経常収益の部

Ordinary Revenue

1. 基本財産運用収入

Investment income from endowment fund2. 特定目的資産運用収入

Investment income from designated fund

1,120,222

3. 賃貸収入

Income from lease

13,555,299

4. その他の収入

Other income

7,570,684

経常収益計

Total Ordinary Revenue

Ⅱ 経常費用の部

Ordinary Expenses

1. 事業費Program services

190,739,207

Grant programs

60,400,000）（うち助成事業

Management and general

43,073,715

経常費用計

Total Ordinary Expenses

233,812,922

評価損益等計

Total of Profit and Loss on Appraisal

143, 363,926

当期経常増減額

Current Change in Ordinary Profit

138,541,165

当期経常外増減額

Current Change in Extraordinary Profit

当期正味財産増減額

Current Change in Net Assets

0138,541,165
単位：円／ in yen

Ⅰ 資産の部

2014 年 3月 31日現在

ASSETS

1. 流動資産

Current assets

as of March 31, 2014

228,990,161

2. 管理費

貸借対照表

BALANCE SHEET

206,743,956

現金預金

Cash

有価証券

Securities

未収収益等

Accrued revenue

流動資産合計

Total current assets

2. 固定資産

Fixed assets

基本財産104,108,124
0755,428
104,863,556

Endowment

土地

Land

2,556,129,607

有価証券

Securities

6,180,906,786

Total endowment fund8,737,036, 393

基本財産合計特定目的資産Designated fund439, 348,232

その他の固定資産

Other fixed assets

404,051,440

固定資産合計

Total fixed assets

9,580,436,065

資産合計

TOTAL ASSETS

9,685,299,621

Ⅱ 負債の部

LIABILITIES

負債合計

TOTAL LIABILITIESⅢ 正味財産の部

NET ASSETS

正味財産

Net assets

9,637,603, 356

Increase of assets

138,541,165）

TOTAL LIABILITIES AND NET ASSETS

9,685,299,621（うち当期正味財産増加額
負債および正味財産合計

47,696,265

65

分野
category

年度
year1987 - 2013 年

現代演劇・舞踊助成

1987‐092010

Summary of Grants

Contemporary
Theater and Dance
Program Grants

資金助成の概況

1987 - 2013

申請件数
number of applications

助成件数
number of grants

助成金額（円）
grants in yen

3,482

837

1,987,018,866

175

45

59, 300,000

2011

162

45

54,100,000

2012

184

45

55,100,000

2013

151

45

53,900,000

4,154

1,017

2,209,418,866

211

738,246,449
8,400,000

累計 total
非公募助成

1987‐09

Designated Fund
Program Grants

2010

4

2011

4

6,707,000

2012

2

4,900,000

2013

2

6,500,000

223

764,753,449

1,240

2,974,172, 315

累計 total
合計 grand total

2013 年度［現代演劇・舞踊公募プログラム］の申請・採択状況
Data on Contemporary Theater and Dance Programs in 2013

芸術家への直接支援
Direct Support to Artists

パートナーシップ・プログラム
Partnership Programs

ヴィジティング・フェロー
Visiting Fellows

セゾン・フェロー
Saison Fellows
プログラム
programs

サバティカル（休暇・充電）
ジュニア・
フェロー
Junior Fellows

申請件数
number ofapplications

シニア・
フェロー
Senior Fellows

国際
プロジェクト
支援International
Projects Support
Program

合計
Total

66*
（41/23/2）

25*（15/10/0）

0

22

38*

151

39

助成件数
number of awards

11*（7/3/1）8*（3/5/0）

0

10

16*

45

4

助成金額（円）
grants in yen

11,000,000

21,500,000

04,900,000

16,500,000

53,900,000-* 継続を含む Including extended grants（演劇 / 舞踊 / パフォーマンス）（theater / dance / performance）

66

Sabbatical
Program

創造環境整備Creative
Environment
Improvement
Program

評議員・理事・監事・顧問名簿（ 2014 年 6 月末現在／五十音順）

TRUSTEES, DIRECTORS, AUDITORS AND ADVISERS(as end of June 2014 / in alphabetical order)

評 議員

TRUSTEES

石井達朗

舞踊評論家

一柳 慧

作曲家／ピアニスト／

Toshi Ichiyanagi

堤 たか雄

一般財団法人セゾン現代美術館 代表理事

沼野充義

東京大学大学院人文社会系研究科 教授

松岡 和子

演劇評論家／翻訳家

水落 潔

演劇評論家

山崎正和

評論家／劇作家

Composer and Pianist; General Artistic
Director, Kanagawa Arts Foundation
Tatsuro Ishii
Dance Critic
Kazuko Koike
Professor Emeritus, Musashino Art University
Kazuko Matsuoka
Theater Critic and Translator
Kiyoshi Mizoochi
Theater Critic
Mitsuyoshi Numano Professor, Graduate School of Humanities andSociology, The University of Tokyo
Hiroshi Rinno
President and Chief Executive Officer,
Credit Saison Co., Ltd.
Shunichi Sato
Former Ambassador to the kingdom of
Belgium; President, MarchingJ Foundation
Takao Tsutsumi
President , Sezon Museum of Modern Art
Tadashi Uchino
Professor, Graduate School of Arts andSciences, The University of Tokyo
Hiroshi Ueki
Director, Pola Art Foundation
Masakazu Yamazaki Critic and Playwright

林野 宏

株式会社クレディセゾン 代表取締役社長

DIRECTORS AND AUDITORS

公益財団法人神奈川芸術文化財団 芸術総監督
植木 浩

公益財団法人ポーラ美術振興財団 理事

内野 儀

東京大学大学院総合文化研究科 教授

小池一子

武蔵野美術大学 名誉教授

佐藤俊一

元・駐ベルギー特命全権大使／
一般財団法人 MarchingJ 財団 代表理事

理事・監事
理事長

伊東 勇 *

元・株式会社パルコ取締役兼代表執行役会長

副理事長

堤 麻子

一般財団法人セゾン現代美術館 評議員

常務理事

片山正夫 *

理事

鍵岡正謹

岡山県立美術館 館長

堤 康二

株式会社パルコ エンタテイメント事業部

PRESIDENT

Isamu Ito*

VICE PRESIDENT

Asako Tsutsumi

MANAGING
DITRECTOR
DIRECTORS

制作顧問
中野晴啓

セゾン投信株式会社 代表取締役社長

北條愼治

株式会社セゾン情報システムズ
常勤監査役

渡邊紀征

元・株式会社西友 取締役会議長・
代表執行役

監事

顧問

伊藤 醇

公認会計士

三宅 弘

弁護士

小林陽太郎

学校法人 国際大学 理事長

堤 猶二

株式会社横浜グランドインター

AUDITORS

Former Member of the Board
and Representative Executive
Officer, Parco Co., Ltd.
Trustee, Sezon Museumof Modern Art

Masao Katayama*
Shinji Houjyou
Corporate Auditor, Saison
Information Systems Co., Ltd
Masanori Kagioka Director, Okayama
Prefectural Museum of Art
Haruhiro Nakano President and Chief Executive
Officer, Saison AssetManagement Co.,Ltd
Koji Tsutsumi
Production Adviser,Entertainment Department,
Parco Co., Ltd.
Noriyuki Watanabe Former Chairman of theboard and Representative
Exective Officer,
Seiyu Co., Ltd.
Jun ItoCertified Public Accountant
Hiroshi Miyake
Attorney at Law

ADVISERS

コンチネンタルホテル 代表取締役会長* 常勤

Yotaro Kobayashi
Yuji Tsutsumi

Chairman, International University of Japan
Chairman & CEO, Yokohama GrandInter Continental Hotel Co., Ltd*full-time67

公益財団法人セゾン文化財団
設立年月日
正味財産

1987 年 7月13 日
9,637,603,356 円（ 2014 年 3月 31日現在）

常務理事

片山正夫

事業部

久野敦子
岡本純子
堤 治菜

プログラム・ディレクター
プログラム・オフィサー
プログラム・オフィサー

稲村太郎

プログラム・コーディネーター

福冨達夫

パブリック・リレーションズ・マネジャー／
森下スタジオ ジェネラル・マネジャー

斉藤邦彦
前川裕美
上田 亘
橋本真也

森下スタジオ マネジャー
森下スタジオ アシスタント・マネジャー
森下スタジオ アシスタント・マネジャー
森下スタジオ アシスタント・マネジャー

坂上孝男
橋本美那子

管理部長
アドミニストレーター

管理部

THE SAISON FOUNDATION
Date of Establishment
Net assets

July 13, 1987
¥9, 637,603,356 (as of March 31, 2014)

Managing Director

Masao Katayama

ProgramAtsuko Hisano
Junko Okamoto
Haruna Tsutsumi
Taro Inamura

Program Director
Program Officer
Program Officer
Program Coordinator

Tatsuo Fukutomi

Public Relations Manager /General Manager, Morishita Studio

Kunihiko Saito
Hiromi Maekawa
Wataru Ueda
Shinya Hashimoto

Manager, Morishita Studio
Assistant Manager, Morishita Studio
Assistant Manager, Morishita Studio
Assistant Manager, Morishita Studio

Administration

Takao Sakagami
Financial Manager
Minako Hashimoto Administrator

ANNUAL REPORT 2013
Published: October 20142013 年度 事業報告書
2014 年 10 月発行
公益財団法人セゾン文化財団〒 104- 0061 東京都中央区銀座 1-16-1 東貨ビル 8 階

TEL：03(3535)5566 FAX：03(3535)5565
foundation@saison.or.jp
http://www.saison.or.jp
翻訳デザイン

新井知行（福冨達夫：P.29, 31, 33）
新保慶太＋新保美沙子（smbetsmb）

THE SAISON FOUNDATION
Toka Bldg. 8th Floor, 1-16-1 Ginza, Chuo-ku, Tokyo 104-0061, Japan
TEL: +81 3 (3535) 5566 FAX: +81 3 (3535) 5565
foundation@saison.or.jp
http://www.saison.or.jp/english
Translated by
Tomoyuki Arai (Tatsuo Fukutomi: P.29, 31, 33)
Designed by
Keita Shimbo + Misaco Shimbo (smbetsmb)