THE SAISON FOUNDATION ANNUAL REPORT 2019
April 2019 to March 2020

公益財団法人 セゾン文化財団

2019年度 事業報告書
2019年4月 - 2020年3月

目次
2

4

ごあいさつ

7

事業概要

12

本年度の事業について

17

助成事業

18

I. 芸術家への直接支援

38

II. パートナーシップ・プログラム

52

III. フライト・グラント

55

自主製作事業・共催事業等

66

事業日誌

67

会計報告

70

評議員・理事・監事・顧問名簿

Message from the President

7

Programs Outline

14

The Saison Foundation s Programs in 201917

Grant Programs

20

I. Direct Support to Artists

40

II. Partnership Programs

53

III. Flight Grants

55

Independently Organized & Co-Organized Programs

66

Review of Activities

67

Financial Report70

Trustees, Directors, Auditors, and Adviser

CONTENTS

5

3

ごあいさつ最近、 コロナ後 の社会や生活のあり方を指して、ニューノーマルという言い方をよく耳にするようになりました。
これからの日常はもう元の世界のそれとは違うのだというのです。もともとこの言葉が使われ始めたのは、わずか 10 年と少し前のリーマンショックのときでした。
思い出せば当時は、もうこれで資本主義は終わってしまったという声さえ聞かれたものです。
それまでとは世界が違って見えるほどのこのような感覚を、われわれは 2001 年の米国同時多発テロの時にも、2011年の東日本大震災後の時にも、強い衝撃とともに味わってきました。
こうしてみると、21 世紀のわれわれは、かなりの頻度で予測のつかない大厄災―天災だけでなく人災も−に見舞われ、そのたびに意識や実生活の大変革を迫られる時代を迎えている
ようにも思われます。そして、もしそれが今後も続いていくのだとすると、それこそがこの世紀のニューノーマルなのかもしれません。
このような先の見通せない不安な時代にあって、芸術文化がわれわれの精神に与える恩恵は大変に大きいはずです。コロナ禍のさなかにある国の文化相が「アーティストは今、必要不可欠なだけでなく、生命維持に必要な存在だ」という意味のことを語っていましたが、まさにその通りであると感じます。
実は日本の芸術関係者のあいだでは、
この文化相の言葉はたいていの場合、芸術をそれほどまでに重要なものと考えるかの国の政治への羨みとともに紹介されたのでしたが、政治家にそうした言葉を言わしめるのが、その国の人々であり社会であることもまた事実でしょう。その意味では、当財団を含め芸術文化にかかわる関係者にも、芸術文化が社会に欠くべからざるものであるという総意をつくっていくことに、より一層の努力が求められるのだろうと思います。
制約や障害があるとき、確かに芸術活動の運営には多くの苦難を強いられますが、一方で創造行為にとってそれは悪いことばかりではないかもしれません。未曾有の困難を、かつてなかったような新しい表現に昇華してしまうアーティストの力を信じつつ、当財団は今後もささやかな支援活動を続けてまいりたいと思います。皆様にもこれまでと変わらぬご助力を賜れれば幸いに存じます。

公益財団法人セゾン文化財団
理事長

4

片山

正夫

society and way of life. It means that what we regard as normal from now will differ
from how it was in the world before. This phrase originally came into use just over ten
years ago at the time of the Lehman Brothers collapse and resulting financial crisis. As I
recall, some even then claimed it would spell the end of capitalism. This sense thatthings seem different from what the world was previously like is something that we haveexperienced with great social shocks, such as 9/11 in 2001 or the Great East Japan
Earthquake in 2011.
In this way, the twenty-first century has seen us hit quite frequently by unforeseen
major disasters ̶ both natural and man-made ̶ and each time appearing to usher in an
era of great changes in mindset and lifestyle. If this continues to be the case, thenperhaps that is the new normal of our century.
In such disquieting times where we cannot see ahead, arts and culture offer

MESSAGE FROM THE PRESIDENT

We recently hear a lot of talk about the new normal to refer to the post-coronavirus

immense spiritual benefits. Artists are not only indispensable, but also vital, especiallynow.

I cannot agree more with the sentiments of this remark made by a certain

country s culture minister in the midst of the coronavirus crisis.
Among Japanese arts sector peers, the minister s words were typically described inenvious terms of the political circumstances in her nation that place such importance on
artists, though it is also the case that it is the general public in that country who aresaying those same things to the politicians. In that sense, those who are involved with
culture and the arts in Japan, including this foundation, should make a greater effort tobuild a consensus that art and culture are indispensable for society.
Whenever there are restrictions or obstacles, it indeed forces many hardships on
artistic activities, though they may not be entirely negative things for creativity.
Continuing to believe in the power of artists to take unprecedented difficulties andtransform them into new artistic expression the likes of which we have never seen
before, our foundation will keep on offering its modest support for artists. We hope, as
always, for your generous help in our endeavors.

Masao Katayama
President, The Saison Foundation

5

事業概要PROGRAMS OUTLINE

2019年 度 事 業 概 要

助成事業

I . 芸術家への直接支援

II . パートナーシップ・プログラム

1.現代演劇・舞踊助成 ― セゾン・フェロー「パートナーシップ・プログラム」では、芸術創造を支える機関・事業や、国際的な芸術活動を展開する個人／団体を当

演劇界・舞踊界での活躍が期待される劇作家、演出家、また財団のパートナーとし、日本の舞台芸術の活性化や国際的は振付家の創造活動を支援対象としたプログラム。フェな協業の推進を目指している。

ローに 選ば れると、自らが 主 体となって行う創 造 活 動に
当財団からの助成金を充当することができるほか、必要に

1.現代演劇・舞踊助成 ― 創造環境イノベーション

応じて森下スタジオの稽古場・ゲストルームの優先貸与や情報の提供が受けられる。原則として、
ジュニア・フェローは

現代演劇・舞踊界が現在抱えている問題点を明らかにし、そシニア・フェローは3-4年間にわたって助成を行うが、2年間、の創造的解決を目指した新規事業に対する助成プログラム。

継続の可否に関しては毎年見直す。対象は、下記の条件を満たしている劇作家、演出家、
または振付家。
課題解決：2019 年度テーマを「舞台芸術の観客拡大策」と
ジュニア・フェロー

し、観客拡大のための新しい手法で、効果が客観的に検証

・日本に活動の拠点を置いている

でき、普及可能な事業を対象とする。

・申請時点で35歳以下である
・申請時点で過去3作品以上の公演実績がある

スタートアップ：現代演劇・舞踊界に変化をもたらすことが※過去のジュニア・フェローでも、条件を満たしていれば計 3 回まで助成可能。

期待できる新規事業を立ち上げから支援。

シニア・フェロー
・日本に活動の拠点を置いている
・原則申請時点で45歳以下である
・申請時点で過去3作品以上の公演実績がある
・以下のいずれかの要件を満たしている・芸術団体の主宰者としてセゾン文化財団の助成歴がある（フライト・グラントを除く）
・戯曲賞／演出家賞／振付家賞等の受賞歴がある
・海外の著名なフェスティバルのメイン部門／劇場から招聘歴がある※ただし、過去に当財団の「芸術創造活動II」プログラムで支援を受けた芸術団体の主宰者は対象外。

2.現代演劇・舞踊助成 ― サバティカル（休暇・充電）
日本を拠点に活動する劇作、演出、振付の専門家として10年以上の活動歴を有し、1ヶ月以上の海外渡航を希望する個人に対し、100万円を上限に、渡航・滞在費用の一部に対し助成金を交付。
申請時点までに継続的に作品を発表・制作し、一定の評価を受けているアーティストで、2019年度中にサバティカル（休暇・充電）期間を設け、海外の文化や芸術などに触れながら、これまでの活動を振り返り、
さらに今後の展開のヒントを得たいと考えている者を優先する。
（2019年度は該当者なし。）

8

2.現代演劇・舞踊助成 ― 国際プロジェクト支援
国際交流において特に重要な意義をもつと思われる複数年にわたる国際プロジェクトへの支援により現代演劇・舞踊の国際化を目的とした助成プログラム。海外のパートナーとの十分な相互理解に基づき、発展的に展開していくプロジェ
クトを重視。
リサーチや、
ワークショップなどプロジェクトの準備段階から、申請することが可能。企画経費の一部に対して助成金を交付。希望者には森下スタジオ、
ゲストルームを提供。3年を上限として助成を行う。対象となるのは、日本と海外双方に事業のパートナーが決定しており、申請時点で国際交流関係の事業の実績を持つ個人／団体。

3.芸術交流活動【非公募】海外の非営利団体との継続的なパートナーシップに基づいた芸術創造活動、日本文化紹介事業等に対して資金を提供する。

自主製作事業・共催事業

III. フライト・グラント

自主製作事業としてセゾン・アーティスト・イン・レジデンス、海外からの招聘に伴う渡航費が緊急に必要となった場合

ターの刊行などを行う。

の支援プログラム。

共催事業では、日本の舞台芸術界を活性化させるために

セミナー、
ワークショップ、
シンポジウムの主催、ニュースレ

非営利団体等と協力して事業を実施する。

9

PROGRAMS OUTLINEGRANT PROGRAMS

I . Direct Support to Artists

II. Partnership Programs

1. Contemporary Theater and Dance

1. Contemporary Theater and Dance

Saison Fellows

Creative Environment Innovation ProgramThis program supports creative activities and projects by

Program grants and grants for the use of the studios andpromising playwrights, directors, and choreographers.

guest rooms are given to individuals and organizations

Fellows are awarded grants that they may spend on theirconducting projects aimed at improving the infrastructure ofcreative work and, as necessary, receive priority use ofcontemporary performing arts in Japan. There are twoMorishita Studio s rehearsal and residence facilities as

categories within this program; Support for Problem-Solving

well as information services. Junior Fellows (artists that

Projects (2019 theme: Audience Expansion Solutions for theare thirty-five years old or younger) generally receive

Performing Arts) and Support for Startup Projects.

grants of ¥1,000,000 for two years; Senior Fellows(artists that are forty-five years old or younger) will receive
grants (in fiscal 2019, ¥1–3,000,000) for three or four
years. The continuation of a grant is reviewed each year.

2. Contemporary Theater and Dance
International Projects Support ProgramThis is a grant program that awards long-term, maximum

2. Sabbatical Program

three-year grants to international exchange projects inwhich contemporary Japanese theater or danceThis category gives partial support in the form ofartists/companies are involved. Priority use of Morishita

fellowships up to ¥1,000,000 for individuals to travel

Studio is also awarded upon request. Those eligible toabroad. Applicants must: (a) be based in Japan; (b) haveapply to this program are: (a) individuals or companies

over ten years of professional working experience in one

based in Japan or that have partners in Japan; and (b)of the following occupations: playwriting, directing, orindividuals or companies with a history of artistic

choreography; and (c) plan to travel abroad for moreachievements in the area of intercultural exchange

than one month.

activities at the time of application.

Priority is given to artists who have been creating andpresenting works continuously until the time of application,
have an established reputation in their respective fields,
and are considering to take sabbatical leave during fiscal

3. Artistic Exchange Project Program(Designated Fund Program)

year 2019 to review their past activities and receive
inspiration for future activities through intercultural

This program supports activities by nonprofit organizations

experiences.

outside of Japan with a continuous partnership with The

There were no grant recipients in fiscal 2019.

Saison Foundation, including creative work byartists/companies, projects that aim to share Japaneseculture with people in other nations, and fellowship
programs.
As a designated fund program, applications are notpublicly invited.

10

INDEPENDENTLY ORGANIZED &CO-ORGANIZED PROGRAMS

III. Flight Grants
This outbound (from Japan to overseas) program supports
those in immediate need of travel funds.

In addition to awarding grants, The Saison Foundation
independently organizes Saison Artist in Residence,
seminars, workshops, and symposia, and publishes a
newsletter.
In order to support and enhance the creative process
within contemporary theater and dance and to stimulate
the performing arts scene in Japan, The Saison
Foundation also organizes projects by working withartists/companies, nonprofit organizations, and othergroups under its Co-Organized Program.

11

本 年 度 の 事 業 について

常務理事
久野敦子
2019 年度の 4-12 月期においては、公的な文化予算は（市原佐都子、岡田利規、木ノ下裕一、スズキ拓朗、谷賢一、

2020年の東京オリンピック・パラリンピックに向けて堅調を塚原悠也の各氏）が栄えある賞を受けられた。
これを契機に維持していたが、2020年2月以降、新型コロナウイルスが急ますますのご活躍を祈念したい。

激な感染拡大をみせ、多くの舞台芸術活動が、縮小、中止、延文化庁の補助金交付を受け自主製作事業として実施して期、自粛を余儀なくされた。3月には、
オリンピック・パラリンいる「セゾン・アーティスト・イン・レジデンス（AIR）」事業では、

ピックの 2021 年夏への延期が決定し、被害が拡大する中、海外のAIR事業者をパートナーに、2件の交流事業を行った。

舞台芸術をめぐる環境は見通しが立たない状況になった。4加えて、海外から「ヴィジティング・フェロー」
としてアーティス

月に入り、舞台芸術活動の継続に向けて、民間、行政による

ト/アーツ・マネジャーを3名、招聘した。
また、AIRの普及を目

緊急支援策が次々と打ち出されている。

的に、長野県・上田のゲストハウスを併設する小劇場「犀の金融市場においても、期初から概ね堅調を維持していた

角」、
および国際舞台芸術ミーティング（TPAM）と共催で国際ものの、主要国の株式市場は、2月末から3月までの短期間会議を開催した。将来的には、舞台芸術のAIR事業者が増え、に2割超えの暴落、J-REIT市場も急落した。世界的な感染拡大

国内ネットワークの形成に寄与できればと考えている。

の影響により金融市場の混乱は続き、先行きは不確実な状

共催事業は、ベルリン自由大学演劇舞踊学部、ベルリン芸術アカデミー、
ドイツ学術交流会（DAAD）がベルリンで主催

況である。
当財団の運営状況については、2019年度と2018年度をした「ダンスアーカイブボックスベルリン」に共催し、事業費比較すると、収益は850万円弱増加し、費用は森下スタジオの一部を支援した。
これは、2014 年に自主製作事業としてのリニューアル工事、為替差損などにより、2,700万円増加実施したセミナー『ダンス・アーカイブの手法』の成果が、本した。
その結果、評価損益等調整前の増減額は、ほぼトントン

事業にドラマトゥルクとして参加していた、ベルリン自由大学となり、対前年度比では 1,840 万円の減額となった。
また、演劇舞踊学部ヴァレスカ・ゲルト記念招聘教授2019/2020

J-REITや海外の不動産指数連動型ETF、海外の株式指数連動の中島那奈子の企画・制作により実現したものだ。

型ETFの値下がり等による金融資産の評価損により、正味財産は約97,200万円減少となった。

また、KYOTO STEAM - 世界文化交流祭 - 実行委員会主
催のダムタイプ新作パフォーマンス『2020 』創作支援のために森下スタジオおよびゲストルームを提供した。
ダムタイプは、
セゾン・フェロープロブラムの前身となる芸術創造プロ
グラムの1993-96年の助成対象者で、今回は新旧取り混ぜ

＊

＊

＊

てのメンバー構成による18年ぶりの新作を創作発表する事業だった。
しかしながら、新型コロナウイルスの影響により、上演は中止となった。無観客上演を映像収録したので、公開が待たれる。

本年度は現代演劇・舞踊分野での活動に対して、49 件のそのほか、助成事業の創造環境イノベーションプログラム

助成を行った。助成金の総額は、6,201 万円となった。期初「スタートアップ」の事業報告会「地域課題に対して演劇がでに計画された事業は、2件の助成取り下げのほか、新型コロ

きること ―アーティストと行政の連携による取り組みの報

ナウイルス感染拡大の影響により実施が延期になった事業

告」を実施した。
アートNPOや芸術家が行政と連携し、演劇もあったが、多くは、2020年2月までに予定通りに実施されの手法を用いてコミュニティの活性化に取り組み、地域のた。
また、新型コロナウイルスを起因とする助成事業、共催事

人々の芸術への関心を高める取り組みについて事業報告を業の中止、延期については、中止までにかかった経費への助受け、成果と課題を共有した。

成金充当、2020 年度への延期、森下スタジオキャンセル料の減免など、柔軟に対応した。

12

また、今年度初めての試みとして、
スイスの国際交流機関

Pro Helvetiaが主催する「Seminar in Taipei 2019」に若手

本年度は、例年にも増して、過去および現在の助成対象者

芸術家一名を派遣した。台北アーツ・フェスティバル期間中の活動が高く評価され、若手からベテランまで、6 名の方々に各国から若手芸術家が集まり、研鑽を積むアーティスト・イン・レジデンス形式のセミナーで、異文化理解、国際ネット

法人賛助会員に以下の企業にご入会いただきました。

ワークの機会を提供する。今後も、継続して派遣ができればと考えている。

セゾン投信株式会社

そのほか、例年実施している、
アーティストのための英会

東京テアトル株式会社

話セミナー「リアル・アーティスト・カンバセーション（RAC）」、

株式会社パルコ

ニュースレター「viewpoint」の発刊については予定通り実施

株式会社良品計画

した。

（五十音順・敬称略）

森下スタジオは、主としてセゾン・フェローの作品制作や、助成対象事業のために使用されている。4つのスタジオの年間利用日数はのべ1,187日となり、これは稼働率（47日間のまた、2019年度は、匿名でお一方、および中野晴啓様よりご寄付をいただきました。

リニューアル工事、
メンテナンスによる休館日を除いて計算）でいうと94.8 ％となった。ゲストルームについても、のべ

当財団の活動へのご理解、ご支援に、深く感謝いたします。

458日の利用があった。2020年3月に入っての新型コロナウイルスの感染拡大防止対策によるキャンセルがあり、年間の稼働率が例年より低くなった。

＊

＊

＊

2019 年度の助成先の選考に際しては、下記の方々にご協力いただきました。有益なご示唆を頂戴しましたことに、深く感謝申し上げます。
岩城京子（演劇パフォーマンス学研究者）
内野儀（学習院女子大学教授、当財団評議員）
岡見さえ（舞踊評論家）
佐々木敦（批評家、HEADZ主宰）
武藤大祐（舞踊評論家、群馬県立女子大学准教授）
横堀ふみ（NPO法人DANCE BOX プログラム・ディレクター）
若林朋子（プロジェクト・コーディネーター／立教大学大学院21世紀
社会デザイン研究科特任准教授）（五十音順・敬称略・肩書はアドバイザリー・ミーティングが開催された2018年12月
当時のもの）

＊

＊

＊

13

THE SAISON FOUNDATION S PROGRAMS IN 2019

Atsuko HisanoManaging Director
In the period between April and December of fiscal

other projects were postponed due to the spread of the2019, public funding for the arts and culture was robust

coronavirus, though most programs were held asas the nation looked ahead to the 2020 Tokyo Olympic

planned until February 2020. We responded flexibly to

and Paralympic Games, but with the rapid spread of theactivities in the Grant Programs and Co-Organizedcoronavirus from February 2020, a great number of

P r og r a m c a n c el ed or p os tp on ed b ec a us e o f t h eperforming arts events and projects were forced topandemic, allocating grant moneys to cover the costs

downsize, cancel, postpone, or voluntarily halt theirincurred until cancellation, deferring grants until fiscal

activities. In March, the Olympics and Paralympics were

2020, reducing or exempting cancellation fees forpostponed until summer 2021 and, in the midst of theMorishita Studio, and so on.

escalating damage to the industry, the situation for theThis year, even more than usual, the activities of

performing arts became wholly unpredictable. In April,

grantees past and present were highly acclaimed, withthe private sector and government bodies began setting

six artists (Satoko Ichihara, Toshiki Okada, Yuichi

out emergency measures to sustain the performing arts

Kinoshita, Takuro Suzuki, Kenichi Tani, and Yuya

for the future.

Tsukahara) ̶ from the up-and-coming to establishedIn the financial markets, despite their generally

veterans in their respective fields ̶receiving prestigious

healthy state early on, the major stock markets collapsed

prizes. We hope their activities will continue to go fromover 20 percent in the short period of time from latestrength to strength.

February to March, and the J-REITs market also fell

Saison Artist in Residence, which is organized undermassively. The instability of the financial markets caused

the umbrella of our Independently Organized Programby the global coronavirus pandemic has since continued

with subsidy from the Agency for Cultural Affairs, held

and the end is still uncertain.

two exchange projects in partnership with

Compared to the previous fiscal year, the Saison

artist-in-residence programs. In addition, three foreign

Foundation s revenue increased in 2019 by slightly

artists or arts managers were invited as Visiting Fellows.

under ¥8.5 million. Expenditure, though, rose by ¥27

Meetings were also held, co-organized respectively withmillion due to renovations undertaken at Morishita Studio

SAI NO TSUNO, a fringe theater with an adjoining

and foreign exchange losses. As a result, the amountguest house in Ueda, Nagano, and TPAM – Performing

prior to adjustments of appraisal profit and loss was

Arts Meeting in Yokohama, with the aim of spreading

almost the same, ¥18.4 million less than the previous

information about artist residencies. In the future, we

fiscal year. In addition, due to appraisal losses onhope that more performing arts artist residency operators

financial investments caused by price declines in J-REITs,

will emerge and contribute to building a network aroundexchange-traded funds (ETFs) linked to overseas real

Japan.

estate indexes, and ETFs linked to overseas stock

In the Co-Organized Program, we held Dance

indexes, the foundation s net wealth decreased byArchive Box Berlin in the German capital in partnershiparound ¥972 million.

with the Institut für Tanz und Theaterwissenschaft at Freie
Universität Berlin, Akademie der Künste, and theDeutscher Akademischer Austauschdienst, and covered＊＊＊

part of the organizing costs. This realized the results ofArchiving Dance,

a seminar held as part of the

Independently Organized Program (then known as the14

In fiscal 2019, forty-nine grants totaling ¥62,018,305

Sponsorship Program) in 2014, and was planned andwere awarded to practitioners in the fields ofproduced by Nanako Nakajima, the dramaturge for thecontemporary theater and dance. Of our initially2014 event and the Valeska-Gert Visiting Professor

planned programs, two grants were withdrawn and2019/2020 at Freie Universität Berlin.

Use of the rehearsal studio and guest room facilities

resulting in a lower occupancy rate than usual.

at Morishita Studio was provided to support the creative
development of 2020, a new performance by DumbType presented by KYOTO STEAM̶International Arts ×

＊

＊

＊

Science Festival 2020. This was the first new work ineighteen years, created by a mix of old and newmembers of Dumb Type, a 1993–96 grantee for the

We also received assistance from the following people

Artistic Creativity Enhancement Grant Program, theduring the 2019 grant selection process. We would likepredecessor of the Saison Fellows program. Though theto take this opportunity to thank them for their generous

performance was unfortunately canceled due to theand insightful input.

coronavirus, a video recording was made of the work
performed without a live audience and we eagerly await

Kyoko Iwaki (theater and performance scholar)

its release in the future.

Daisuke Muto (dance critic; Associate Professor, Gunma

As part of the Creative Environment Innovation

Prefectural Women s University)

Program, Artist and Government Partnerships: What

Sae Okami (dance critic)

can theater do about regional problems ? was held

Atsushi Sasaki (critic; Director, HEADZ)

featuring presentations of reports from startup projects

Tadashi Uchino (Professor, Gakushuin Women s College;

supported by the grant program. The event shared results

Trustee, The Saison Foundation)and challenges through project reports on how art

Fumi Yokobori (Program Director, NPO DANCE BOX)

nonprofits and artists are partnering with governments to

Tomoko Wakabayashi (project coordinator; Specially

use theater approaches to activate communities andAppointed Associate Professor, Rikkyo University

increase interest in the arts among local people.

Graduate School of Social Design Studies)

As a new endeavor this year, we sent a young artist to
participate in Seminar in Taipei 2019, which was(Titles correct as of December 2018, when the advisoryorganized by Pro Helvetia, a foundation that promotes

meeting took place)

Swiss culture overseas. During Taipei Arts Festival, emerging
artists from around the world came together to develop

The following corporations were our Legal Entity

mutual understanding of each other s cultures and build an

Supporters:international network through an artist-in-residence-styletraining seminar. We hope to continue sending artists

Parco Co., Ltd.

to take part in this event in the future.

Ryohin Keikaku Co., Ltd.

In addition, we also co-organized our regular Real
Artist Conversations English-language seminar for artists

Saison Asset Management Co., Ltd.
Tokyo Theatres Company, Inc.

as well as published our newsletter, viewpoint.
Morishita Studio is mainly used as a facility for

In 2019, we also received financial contributions from an

Saison Fellows to produce their work or for other grantanonymous individual donor and from Mr. Haruhiro

program activities. Its four studios were in use for a total

Nakano.

1,187 days during the year, equating to an occupancy
rate of 94.8 percent (excluding forty-seven days when the

We would like to express our gratitude to these donors forfacilities were closed for renovations and maintenance).

their understanding and generous support of our activities.

The guest rooms were used for a total 458 days. From
March 2020, people canceled their plans to use theguest rooms due to the situation with the coronavirus,
15

助成事業GRANT PROGRAMS＊各種名称は 2019 年度事業報告当時

芸 術 家への 直 接 支 援I

1. 現代演劇・舞踊助成― セゾン・フェロー

このプログラムは、対象となる劇作家／演出家／振付家「言語」を再考する。劇言語を緊密に扱い、構想することで、観が主宰または所属する劇団やダンスカンパニー以外の芸術

客の価値観の革新へのきっかけを作り出そうとしている。

活動にも助成金を使用できることが特徴である。公演などの「Whenever Wherever Festival 2018」（Body Arts
2018年、

事業はもちろん、
リサーチ、芸術家としての自己研鑽のためLaboratory主催）のキュレーターの一人を務める。同年、利賀の勉強や研修などにも使用し、芸術家としての幅を広げても演劇人コンクール奨励賞受賞。
2019年度は上演形態に於いらうことを意図している。助成金の交付の他、森下スタジオおて様々な試行錯誤が行われた。

よびゲストルームの優先貸与による支援を行っている。

木村玲奈は2012年、DANCE BOX主催 国内ダンス留学

2019年度のジュニア・フェローへの申請数は増加したが、＠神戸参加中に作品創作を開始。
ダンスが生まれる場所と舞踊分野からの申請が減少していたため、申請条件、告知の創作過程も作品の一部と考え、一般社会との交わりをいろ

見直しを行うこととした。
自らの活動をパフォーマンス分野といろな形で作り、相互作用を促しながら、継続発展を試みてして申請する申請者の増加から、ジャンルを越境しようとするいる。2017年、東アジア・ダンスプラットフォーム（横浜市芸

活動の傾向が伺える。

術 文 化 振 興 財 団 主 催 ）に 招 聘さ れ 香 港で作 品 を 発 表 。

2019 年度は、奈良の民家を使った公演等を実施。各地で場所と人をみつけて作品にしていく活動とその手法は今後
ジュニア・フェロー

35歳以下を対象とするジュニア・フェローでは、演劇分野

倉田翠は2016年、「akakilike ｣発足。
スタッフと出演者がから西尾佳織、萩原雄太、松原俊太郎、村社祐太朗、舞踊分

対等な立ち位置で作品に関わることを目指して活動。
自身が野 から木 村 玲 奈 、倉 田 翠 の 6 名 が 選 抜 さ れ た 。西 尾 は

確信の持てる「本当のこと」を舞台の構造を使って強度のあ2015-2016、2017-2018年度に続いて3回目の助成となる。

るフィクションとして立ち上がらせ、舞台作品にしている。

萩原雄太は2007年、「かもめマシーン｣を設立。
「身体」を「ロームシアター京都 X 京都芸術センター U35創2018年、「メディア」として捉えることによって、現代の社会における人造支援プログラム KIPPU 」に選出。2019年度は、薬物依存間の身体を模索する。太極拳・気功法を応用したメソッドを症リハビリ施設「京都ダルク」利用者たちと丁寧なコミュニ

ベースとしながら、民俗芸能に取材するなど、近代的な身体ケーションを重ね作品にこぎつけた。

観とは異なったあり方を通じてパフォーマンスを構築する。

2016年、利賀演劇人コンクール優秀賞一席受賞。2017年、

またジュニア・フェロー7 名が今年度で2 年間の助成対象
期間終了となった。

ルーマニア公演を実施。2019年度はセゾン・フェローになっ市原佐都子は国内の複数の主要なフェスティバルに招聘たことで、自身の活動を公的なものと捉え、その責任を自覚され、特に2019年度のあいちトリエンナーレでの上演作品するに至り、「文化芸術基本法を読む会」というイベントにつは評価が高く、戯曲は岸田國士戯曲賞を受賞した。古典をモながった。

チーフとしたことは新しい取り組みであり、城崎で滞在制作

松原俊太郎は劇作家専業で、ベケットやイェリネクに通じを行うなど創作に時間をかけた効果も伺える。またフェスるといわれる文体、多くの文学や哲学を素養とする語り口がティバルへの参加により作品と社会の関係性や影響力につ特徴。2015年に処女戯曲でAAF戯曲賞（愛知県芸術劇場主いて考えを深めていることにも注目したい。

催）大賞、2019年には岸田國士戯曲賞受賞。複数の作品が木ノ下裕一は、3回のジュニア・フェロー、計6年間で活動の劇団「地点」によって上演されている。2017-19年度、京都芸範囲が大きく広がった。舞台創作にとどまらず、古典と現代術センター主催「演劇計画Ⅱ−戯曲創作−『S/F−到来しない

演劇をつなぐ存在としての認知度も高まり、幅広く活躍した。

未来』」の委嘱劇作家。2018年に「悲劇喜劇」に小説を寄稿。

助成最終年度の京都府文化賞奨励賞の受賞など、評価もま2019年度は文学座とスペースノットブランクというまったく

すます高まっている。海外の観客にも独自の作品を理解して異なるタイプの劇団にそれぞれ戯曲を書き下ろし、前者は雑もらうための手法を開発し、国際的な活動も広げていってほ

誌「悲劇喜劇」に掲載された。

しい。
ネットワークの広がりが今後の意欲的な新作にもつな

村社祐太朗は2014年、「新聞家｣設立。舞台芸術を通して18も注目したい。

がるのではないか。

谷賢一は、1回目のジュニア・フェローの時からリサーチを

シニア・フェロー

開始した『福島三部作』の一挙上演を2019年度に実現。戯

原則45歳以下を対象とするシニア・フェローでは、演劇分

曲が鶴屋南北戯曲賞と岸田國士戯曲賞を受賞するなど高い野から江本純子、藤田貴大、パフォーマンス分野から梅田哲評価も得ることができ、有意義な助成期間だったといえよう。

也の3名が選抜された。江本は2008-2009、2010-2011、

今後も公立劇場や商業演劇等から依頼される仕事もさらに

2012-2013年度、藤田は2012-2013、2014-2015年度の増加すると思われ、日本の現代演劇界で重要な役割を果た

ジュニア・フェローを経ての助成となる。

す存在になっていくことが期待される。

江本純子は2000年、劇団「毛皮族」旗揚げ。現在は「財団、村川拓也は、作品と観客についての考え方が変わったこと江本純子」「できごと」も主宰し、上演場所、
プロダクションのの実践として「やりたいことの核心をつかみ、観客にいかに

規模、創作意図によって名義を分けている。解決しない社会

伝えるかを具体的に考える」「見てほしい観客を具体的にイ問題などに対する有効な芸術として、人々の創意を触発してメージし、広報宣伝を行う」ようになり、今後の活動での継続いくことを意図した作品を上演している。2012年、パリ日本

によって目に見える成果が生まれそうだ。2019年度、トーク文化会館に招聘。2019 年度の公演は、俳優とのディスカッへの積極的な参加、インタビューへの協力や執筆活動に積ションを重視した創作プロセスの試行錯誤が反映された作

極的に取り組んだことは、観客に作品や活動を理解してもら品となっていた。海外のリサーチで見たフラメンコに強い印

おうという意識の表れだと思われる。委託事業に頼らず自主象を受け、暮らしから生まれた「民芸」と捉え、自らの作品事業に取り組んでいくことで、安定した活動が継続されるこテーマも「新しい民芸の誕生」としていくという。
コロナの影とも期待する。

響も踏まえ、毛皮族の作品においてどのように実現、発表さきたまりは、完全即興シリーズの上演、恩師を招いての創れるのか、注目している。

作、長唄生演奏での公演など、様々な挑戦や、新作のための藤田貴大は2007年、「マームとジプシー」を旗揚げ。作品

時間をかけたリサーチが公演での成果に結びつき、振付家、を象徴するシーンを繰り返す リフレイン の手法で注目されダンサーとしての実力を感じられた 2 年間だった。海外にもる。
オリジナル作品と並行し、様々なジャンルの作家との共作多く赴き、様々な体験を蓄積したことも、
アーティストとしてや公立劇場との共同も行っている。2012年、岸田國士戯曲の成長につながったようだ。舞台芸術環境には課題を感じて賞、2016年、読売演劇大賞優秀演出家賞受賞。膨大な数のおり、活動を広げるために自身でも新たな方策に取り組むと公演には、依頼される事業も多いが、比較的小規模な自主事のことなので、その成果にも期待する。

業も継続している。事務所を構えたことにより、人が集まりやスズキ拓朗がカンパニーの主催公演で動員目標を立ててすくなってクリエイションに良い影響が生まれていたようだ。

クリアしてきていることは、
コンテンポラリーダンスを社会にコロナのために中止、延期になった公演が複数あり、演劇に開こうとする取り組 み の 成 果が 生まれている証であり、ついて、観客との関係について再考したことが、今後の作品

2019年度に文化庁芸術祭舞踊部門新人賞を受賞するなど、や活動にどのように反映されるのだろうか。

作品に対する評価も高まっている。振付や演出、後進の育成

梅田哲也は舞台芸術のみならず、美術、音楽の分野で作品など依頼される仕事も非常に多く、今後はより広い地域でのを発表。周囲の環境を捉え直し、音や光などの自然現象をイ活躍が期待される。

ンスタレーションやパフォーマンスとして構成する。舞台芸術

三東瑠璃は振付家としてカンパニーとして初の作品で成ではソロパフォーマンスの他、劇場の機能に焦点を当てた作果を挙げたことに注目したい。2019年度に自主事業として品 など 、現 地 の 人 を 巻 き 込 ん だ 作 品 を 手 掛 けてい る。

東北ツアーを行ったことは、カンパニーの底上げにもつな「KUNSTENFESTIVALDESARTS」（2017年、ブリュッセル）ながったことと思う。今の勢いを継続してもらうべく2020年度

ど、数多くの海外フェスティバルから招聘されている。2019のセゾン・フェローII（これまでのシニア・フェロー）に採択さ

年度、福岡市美術館での個展で実施されたギャラリーツアー

れ、他ジャンルのアーティストとのコラボレーションともなるは梅田の作品のエッセンスが体感できるものであった。
コロ新作に期待が高まる。

ナ後の芸術活動のあり方を再考していく考えもあり、新たな作品、活動がどのようなものになるのか、注目したい。

19

1. Contemporary Theater and Dance
Saison Fellows
本年度で助成期間が終了したのは、演出家の杉原邦生、振付家、ダンサーの岩渕貞太の2名である。
杉原邦生は、
シニア・フェローでの目標を『グリークス』全三部の上演と定め、1年目から準備し、3年目に実現を果たした。その間、歌舞伎、スーパー歌舞伎にも関わり、やはり3年目にはスーパー歌舞伎の共同演出や、商業プロダクションでの演出を任されるようになり、今後も依頼は続いているという。
スケールの大きな演劇を作り続けたいとのこと、さらなる飛躍に期待している。
岩渕貞太は、室伏鴻からの影響を掘り下げることを軸に、ソロ、群舞、自らは出演しない作品を創作。
また、
カンパニー
とは異なるダンサーのコミュニティーづくり、
自己研修、海外
レジデンスと、地道に活動を継続、展開してネットワークも広This program allows playwright, director, andchoreographer grantees to use their grant money for
activities other than those related to their theater or dancecompanies. While grants can be used for performancesand such projects, the intention behind the program is that
grants are utilized to expand the grantees as artists byusing the money for such activities as research, study, or
training. In addition to grant money, the program alsooffers support to grantees through providing priority use ofMorishita Studio and its guest room facilities.
In fiscal 2019, the number of Junior Fellow applicants
increased, though the decline in applicants from the dance
field led the foundation to review the application conditions
and how applications are announced. From the increase in
the number of applicants who categorize their activities in theperformance field, we can see a tendency to transcend genre.

げ、依頼される仕事も増えている。独自の関心を深めながら、丁寧に築いてきた関係をもとに、国内外で活動の場を広げていってほしい。
それぞれの3年間の活動については、期間中、モニターをお願いした有識者の方に総括していただいた。
また、各フェローの本年度の活動概要については後述のデータ編を参照されたい。

20

Junior Fellows
Six artists were newly selected as recipients of Junior Fellow
grants, which are given to artists aged thirty-five or younger:in the theater field, Kaori Nishio, Yuta Hagiwara, Shuntaro
Matsubara, and Yutaro Murakoso, and, in the dance field,
Reina Kimura and Midori Kurata. For Nishio, this is her third
Junior Fellow grant after grants in 2015–16 and 2017–18.
Yuta Hagiwara founded Kamome Machine in 2007.
He searches for the nature of the human body incontemporary society by interpreting the body as a medium.
Based on methods applying techniques from tai chi andqigong, he constructs a form of performance throughapproaches that differ from modern views of the body, which
he finds via his research into folk performing arts. In 2016,
he won the Excellence Award at the TOGA Theatre Artists
Competition. In 2017, he staged a work in Romania. In
2019, upon becoming a Saison Fellow, he developed apublic understanding of his activities and arrived at anawareness of that responsibility, which led him to hold an
event, Meeting to Read the Basic Act for the Promotion ofCulture and the Arts.
Shuntaro Matsubara is a playwright whose work ischaracterized by its style reminiscent of Beckett and Jelinek,
and dialogue grounded in literature and philosophy. In
2015, he won the Aichi Arts Foundation Drama Award withhis debut play, and then the Kishida Kunio Drama Award in
2019. Many of his plays have been performed by thetheater company Chiten. He was a resident playwright inKyoto Art Center s Theater Project II: Play Creation Science
Fiction̶The Future That Never Arrives for the 2017–19
fiscal years. In 2018, he published a novel in the journal
Higeki Kigeki. In 2019, he wrote plays for two very different
theater companies, Bungakuza and Spacenotblank, and thebridges classical Japanese theater and contemporary theater.
In the final year of his grant, his work has attracted increasingpraise, not least in the form of the Kyoto Prefectural CultureAward Encouragement Prize. We hope he can develop
ways for overseas audiences to understand his original workand extend his activities internationally. Expanding his
network will surely lead to ambitious new work in the future.
In 2019, Kenichi Tani realized a full staging of theentire Fukushima Trilogy, a project he started researching
during his first Junior Fellow grant. The play has received
high acclaim, not least winning the Tsuruya Nanboku
Drama Award and Kishida Kunio Drama Award, testifying
to the significance of the period of this grant for Tani. In
the future, he will no doubt field more offers from bothpublic and commercial theaters, and likely develop into amajor figure in Japanese contemporary theater.
Applying the changes to the way in which he thinks
about a performance and audience, Takuya Murakawa
began to grasp the core of what he wants to do and thinkconcretely about what he wishes to convey to an audience,and to visualize the specific kind of audience that he wants
to watch his work and reflect that in the publicity andmarketing. This will surely lead to visible results as hecontinues his activities in the future. In 2019, his strong
participation in talks, cooperation with requests forinterviews, and engagement in writing projects are likely
evidence of his conscious efforts to increase audience
understanding of his work and activities. Since he isinitiating projects by himself and not reliant on commissions,
we anticipate that he will be able to sustain his activities.
For Kitamari, this was a two-year period thatconveyed a sense of her abilities as a choreographer anddancer, embarking upon many challenges, not leaststaging a fully improvised series of performances, creating
something with her former teacher, and performing with live
nagauta traditional shamisen music and singing, and thelong-term research she conducted for a new work yielded
fruits in the eventual performance. That she made frequent
trips abroad and accumulated a wide range ofexperiences also seemed to lead to her growth as an artist.
Sensing the problems in the infrastructures surrounding theperforming arts and engaging in new policies in order toexpand her activities, we look forward to seeing the results.
That Takuro Suzuki was able to achieve his targets foraudience numbers at the main performances by his company
is a testament to the endeavor he has pursued to establish
contemporary dance in society. His work is also attracting
increasing acclaim, as shown by the Best Newcomer Awardhe won in the dance category at the 2019 ACA National
Arts Festival. He now receives an impressive number ofI . DIRECT SUPPORT TO ARTISTS

script for the former was also published in Higeki Kigeki.
Yutaro Murakoso founded Sinbunka in 2014. In his
work, he reconsiders language through the performing arts.
By conceiving and closely dealing with theatrical language,
he attempts to spur transformation of audiences values. In
2018, he was one of the curators of the WheneverWherever Festival, organized by Body Arts Laboratory. Thatsame year, he won the Encouragement Award at the TOGA
Theatre Artists Competition. In 2019, he carried out various
experiments with different staging formats.
Reina Kimura started her artistic activities while
participating in DANCE BOX s Kobe DANCE BOX
Residency Program in 2012. Thinking of the place where
dance is born as well as the creative process as parts of the
final work, she endeavors to pursue sustained projects,
shaping various ways to interact with the general public andfostering reciprocity. In 2017, she presented her work in
Hong Kong at HOTPOT East Asia Dance Platform,
organized by Yokohama Arts Foundation. In 2019, she held
performances at a traditional house in Nara. We lookforward to seeing how her work develops in terms of theactivities and approaches she adopts when discovering
locations and people to inspire her dance.
Midori Kurata formed akakilike in 2016. She aspires tomake work where the crew, creative team, and performers
have equal status. She takes a truth of which she is certain
and then raises it up as a reinforced fiction using the structuresof the stage, and turns it into a performance. In 2018, she
was selected for the KIPPU Under 35 Creative Support
Program organized jointly by ROHM Theatre Kyoto andKyoto Art Center. In 2019, she created a work through aprocess of careful communication with users of Kyoto DARC,
a drug addiction rehabilitation center.
Seven Junior Fellows reached the end of their
two-year grants in 2019.
Satoko Ichihara has received commissions from many
major festivals in Japan. The work she presented at the2019 Aichi Triennale was particularly praised and won
her the Kishida Kunio Drama Award. In it, she attempted a
new approach to adapting something from classicaltheater, indicating the effectiveness of spending time on
creating the play, such as at a residency in Kinosaki. We
hope to observe how she is furthering her ideas about
influences and the relationship between a work of art andsociety by participating in festivals.
Over the course of the six years of his fellowship spread
across three Junior Fellow grants, Yuichi Kinoshita greatly
expanded the scope of his activities. Not only the actual
stage plays he has written in that time, he has also become
well recognized more generally as someone whose work21

commissions to choreograph, direct, or training the next
generation, and we have high hopes for how his work
will expand in the future.
With Ruri Mito, we would like to highlight her
achievements as a choreographer with her company s firstwork. In 2019, she undertook a self-produced tour of
Tohoku in Northeast Japan, which further strengthened thecompany. In order that she can continue this momentum,
she was selected for a 2020 Saison Fellow II grant (as the
Senior Fellow grant is now known), and anticipation isbuilding for the new work she will create in collaboration
with artists from other fields.
Senior Fellows
Three artists were newly selected as recipients of Senior
Fellow grants, which are given to artists aged forty-five or
younger: in the theater field, Junko Emoto and Takahiro
Fujita, and, in the performance field, Tetsuya Umeda.
Emoto previously received Junior Fellow grants in 2008–9,
2010–11, and 2012–13, while Fujita received Junior
Fellow grants in 2012–13 and 2014–15.
Junko Emoto founded KEGAWAZOKU in 2000. She
also currently heads Junko's Private Foundation and
DEKIGOTO, and employs different names depending on
the location and scale of the production, and the intention
behind what she is creating. She stages work that aspires
to induce human creativity as art effective at tackling
unsolved social problems. In 2012, she was invited topresent her work at Maison de la Culture du Japon à Paris.
Her performances in 2019 comprised work that reflected a
trial-and-error creative process emphasizing discussion withactors. Strongly impressed by the flamenco that she saw
while doing research overseas, perceiving it as a folk art
born out of lifestyle, she has subsequently developed thetheme of her own work as the birth of a new kind of folk
art. We are watching her closely to see how this will be
realized and presented in KEGAWAZOKU s productions,along with the influence of the coronavirus.
Takahiro Fujita established MUM & GYPSY in 2007.
He has gained attention for his use of refrains, whereby
symbolic scenes are repeated. In addition to his original
work with his own company, he collaborates with artists fromother fields and with public theaters. He won the Kishida
Kunio Drama Award in 2012 and then the Yomiuri TheaterAward for Best Director in 2016. The incredible number ofplays he has staged includes many commissions but he hascontinued to produce his own, relatively small-scale work,
too. Having an office has also made it easier for people togather together and positively influenced the creation
22

process. Though several performances were canceled or
postponed due to the coronavirus, the way he hasreconsidered theater and the relationship with the audience
will surely be reflected in his future work and activities.
Tetsuya Umeda works not only in the performing arts
but also in the visual art and music fields. Reinterpreting
environments that surround us, he configures natural
phenomena like sound and light as installations andperformances. In terms of performing arts, he creates solo
performances as well as work that involves local people,
such as work with a focus on the function of a theater. He
has received commissions from numerous overseas
festivals, including Kunstenfestivaldesarts in Brussels in2017. In 2019, the gallery tour held at a solo exhibition
at Fukuoka Art Museum was something that encapsulated
the essence of Umeda s work. He is already formulatingideas about rethinking the nature of his post-coronavirus
artistic practice, and we will pay attention to his newwork and activities.
This year also saw two Senior Fellows reach the endof their grants: director Kunio Sugihara and choreographer
and dancer Teita Iwabuchi.
Sugihara set staging a production of The Greeks
trilogy as a goal for the period of his Senior Fellow grant,
preparing for the production from the first year and thenstaging his production in the third year. In the interim, he
was involved with both kabuki and so-called superkabuki, eventually co-directing a super kabuki productionin the third year and receiving a directing offer for acommercial production, and such commissions are likely
to continue coming his way in the future. Given that hewants to keep on creating large-scale theater, we can
expect his career to go from strength to strength.
Centering on his explorations of the influence of Ko
Murobushi, Iwabuchi has created solo and ensemble
dance, and work in which he does not perform. He has
steadily continued and expanded his activities, developing
a community of dancers different from a company,
carrying out self-training, and taking part in overseas
residencies, all while extending his network andincreasingly receiving commissions. We hope he will
diversify his work at home and abroad even more, basedon the relationships he has carefully cultivated until now,
while taking his unique interests further.
We asked specialists in the field to monitor Sugihara
and Iwabuchi s activities over the three years of the grantand each write a report.
Further information on the activities of the Saison
Fellows in 2019 is provided on the following pages.

西尾佳織

萩原雄太

（劇作家・演出家 「鳥公園」主宰）［演劇／東京］（劇作家・演出家 「かもめマシーン」
主宰）［演劇／東京］Kaori Nishio

Yuta Hagiwara

撮影：引地信彦(playwright, director, Artistic Directorof Kamome Machine)[theater/Tokyo]
https://www.kamomemachine.com/

Photo: Nobuhiko Hikiji▶継続助成対象期間
2019年度から2020年度まで▶ 2019年度の助成内容
金額：1,000,000円（公演、個人の活動費に充当）
スタジオ提供：13日間▶ 2019年度の主な活動
2019年7-8月：からゆきさんリサーチ 韓国、天草・島原・長崎、台湾
9月：西尾佳織ソロ企画『なぜ私はここにいて、彼女たちはあそこにいるのか〜からゆきさんをめぐる旅〜』作・演出
ソウル（「アジア女性演出家展2019」）
11月：鳥公園#15『終わりにする、一人と一人が丘』東京（東京芸術劇場）
2020年3月：Lee Ren Xinとの共同リサーチ 東京（森下スタジオ）▶継続助成対象期間
2019年度から2020年度まで▶ 2019年度の助成内容
ワークショップ、法人設立費用に充当）
金額：1,000,000円（公演、スタジオ提供：3日間▶ 2019年度の主な活動
2019年4-5月：かもめマシーン『俺が代 さよなら平成ツアー』
愛知、東京、沖縄（愛知県芸術劇場、早稲田小劇場どらま館、
アトリ
エ銘苅ベース）
12月：かもめマシーン「ルーマニアワークショップ」（Centrul de Teatru Educational Replika）
2020年1月：かもめマシーン「文化芸術基本法を読む会」
東京（森下スタジオ）▶ Grant-receiving term
2019–2020▶ Support provided during fiscal 2019
Grant: ¥1,000,000 (used for performances, personal activities)
Studio use: 13 days
▶ Major activities during fiscal 2019
July 2019: research on Karayuki-san / South Korea, Amakusa,
Shimabara, Nagasaki, Taiwan
September: solo project Why I am here, why she is there̶
Journeys around Karayuki-san (writer and director) / Female
Directors Performing Arts Festival / Seoul
November: Bird Park #15 To end, One, and One / Tokyo
Metropolitan Theatre, Theatre East
March 2020: joint research with Lee Ren Xin / Morishita Studio,Tokyo▶ Grant-receiving term
2019–2020▶ Support provided during fiscal 2019
Grant: ¥1,000,000 (used for performances, workshop, etc.)
Studio use: 3 days
▶ Major activities during fiscal 2019
April–May 2019: Kamome Machine, OREGAYO Farewell
HEISEI Tour / Aichi Prefectural Art Theatre, Waseda Drama-kan
Theatre, Tokyo; Atelier Mekaru Base, Okinawa
December: Kamome Machine workshop / Centrul de Teatru
Educational Replika, Romania
January 2020: Kamome Machine, Meeting to Read the Basic
Act for the Promotion of Culture and the Arts / Morishita Studio,
Tokyo

鳥公園#15『終わりにする、一人と一人が丘』東京芸術劇場、2019年11月

かもめマシーン『俺が代』東京、2019年4月

Bird Park #15 To end, One, and One, Tokyo, November 2019

Kamome Machine, OREGAYO, Tokyo, April 2019

撮影：松本和幸

Photo: Kazuyuki Matsumoto︳ セ ゾン・フェロ ー ジュニ ア(playwright, director. Artistic Directorof Bird Park) [theater/Tokyo]
http://bird-park.info：

2019年度より From 2019

現 代 演 劇・舞 踊 助 成Grantees: 13 / Total Appropriations: ¥13,000,000

Contemporary Theater and Dance ̶ Saison Fellows: Junior

助成対象13件／助成総額13,000,000円

撮影：荻原楽太郎

Photo: Rakutaro Ogiwara

23

松原俊太郎

村社祐太朗

（劇作家）
［演劇／京都］（演劇作家（劇作・演出）「新聞家」主宰）［演劇／東京］Shuntaro Matsubara

Yutaro Murakoso(playwright)[theater/Kyoto](theater artist, playwright, director,
Artistic Director of Sinbunka )[theater/Tokyo]
https://sinbunka.com/
撮影：村社祐太朗▶継続助成対象期間
2019–2020▶ 2019年度の助成内容
金額：1,000,000円（リサーチ、公演に充当）▶ 2019年度の主な活動
2019年10月：スペースノットブランク『ささやかなさ』
香川（MOTIF）
12月：文学座『メモリアル』東京（文学座アトリエ）▶継続助成対象期間
2019年度から2020年度まで▶ 2019年度の助成内容
金額：1,000,000円（公演等に充当）
スタジオ提供：18日間▶ 2019年度の主な活動
2019年4月：新聞家『屋上庭園』東京（つつじヶ丘アトリエ）
9月：新聞家『フードコート』東京（TABULAE）▶ Grant-receiving term
2019–2020▶ Support provided during fiscal 2019
Grant: ¥1,000,000 (used for research, studies, performances)▶ Major activities during fiscal 2019
October 2019：Spacenotblank, Modest Difference / MOTIF,
KagawaDecember: Bungakuza, Memorial / Bungakuza Atelier, Tokyo▶ Grant-receiving term
2019–2020▶ Support provided during fiscal 2019
Grant: ¥1,000,000 (used for performances, etc.)
Studio use: 18 days
▶ Major activities during fiscal 2019
April 2019: Sinbunka, The rooftop garden / Atelier
Tsutsujigaoka, Tokyo
September: Sinbunka, The food court / TABULAE, Tokyo

スペースノットブランク『ささやかなさ』香川、2019年10月

新聞家『屋上庭園』東京、
2019年4月

撮影：Dan Åke Carlsson

Spacenotblank, Modest Difference, Kagawa, October 2019
Photo: Dan Åke Carlsson

24

Photo: Yutaro Murakoso

Sinbunka, The rooftop garden, Tokyo, April 2019

木村玲奈

倉田翠

（振付家・ダンサー）［舞踊／東京、兵庫］（演出家・振付家・ダンサー「akakilike」
主宰）［舞踊／京都］

Reina Kimura

Midori Kurata(choreographer, dancer)［dance/Tokyo, Hyogo］
https://reinakimura.com/
撮影：Sakiko Azegami(director, choreographer, dancer,
Artistic Director of akakilike)［dance/Kyoto］
https://akakilike.jimdofree.com/

Photo: Sakiko Azegami

撮影：前谷開 Photo: Kai Maetani▶継続助成対象期間
2019年度から2020年度まで▶ 2019年度の助成内容
金額：1,000,000円（公演、交通費等に充当）
スタジオ提供：34日間▶ 2019年度の主な活動
2019年4月:木村玲奈、藏元徹平『わたしのいちばん好きな道 奈
良編』奈良（奈良町物語館）
どこかで暮らす。』
8月：木村玲奈 鐘ヶ江歓一『どこかで生まれて、から派生したダンスフィルム上映会＋意見交換会・勉強会、東京（森下スタジオ）
10月：木村玲奈『接点』 京都（KYOTO EXPERIMENT 京都国際舞台芸術祭 2019 フリンジ）『どこかで生まれて、どこかで暮らす。』プロジェクト
2020 年 3月：
2019年度 Ed s Share House大分県別府市にて自主滞在制作・上映会・WS・最終成果発表公演「ダンスフィルム上映会」別府（Basara House）
・「映像との稽古」
大分（P3/BEP.lab〈草本商店〉）
・「ワークショップ」※新型コロナウ
イルスの影響で非公開開催・「成果発表公演」『どこかで生まれて、どこかで暮らす。〜別府にて〜 』大分（別府ブルーバード劇場3F）▶ Grant-receiving term
2019–2020▶ Support provided during fiscal 2019
Grant: ¥1,000,000 (used for transportation, performances)
Studio use: 34 days
▶ Major activities during fiscal 2019
April 2019: My Favorite Paths Nara / Naramachi Monogatari-kan,
Nara
August: screening of dance film adapted from born somewhere, live
somewhere., discussion and study session / Morishita Studio, Tokyo
October: contact point / Kyoto Experiment 2019 Fringe: Open
Entry Performance
March 2020: residency at Ed s Share House, Oita
Dance film screening derived from born somewhere, live somewhere.
/ Basara House, Beppu
Rehearsal with video / P3/BEP.lab (Kusamoto-Shoten), Oita
Workshop (held privately due to the coronavirus)
born somewhere, live somewhere. / Beppu Bluebird Theater 3F▶継続助成対象期間
2019年度から2020年度まで▶ 2019年度の助成内容
金額：1,000,000円（公演、交通費に充当）▶ 2019年度の主な活動
2019年8−9月：京都芸術センター Co-program2019 採択企画
akakilike『眠るのがもったいないくらいに楽しいことをたくさん持って、夏の海がキラキラ輝くように、緑の庭に光あふれるように、永遠に続く気が狂いそうな晴天のように』京都、東京（京都芸術センター、ｄ-倉庫）
11月：THEATRE E9 KYOTOオープニングプログラム
akakilike『明日で全部が終わるから今までにした最悪なことの話をしようランド』京都（THEATRE E9 KYOTO）
2020年2月：第3回HOTPOT東アジアダンスプラットフォーム「横浜ダンスコレクション2020」
倉田翠[akakilike]『家族写真』▶ Grant-receiving term
2019–2020▶ Support provided during fiscal 2019
Grant: ¥1,000,000 (used for performances, transportation, etc.)▶ Major activities during fiscal 2019
August–September 2019: akakilike, Having too many exciting
things to sleep, as if the summer ocean shines, as if the lightoverflows in the green garden, as if the crazily never-ending
clear weather fair sky / Kyoto Art Center Co-program 2019 /Kyoto Art Center Auditorium; d-soko Theater, Tokyo
November: akakilike, We Shall Talk About the Worst Thing We
Have Ever Done Cos Everything Will End Tomorrow Land /Theatre E9 Kyoto Opening Program / Theatre E9 Kyoto
February 2020: Midori Kurata (akakilike), Family Portrait /HOTPOT East Asia Dance Platform (Yokohama Dance Collection
2020)

akakilike『眠るのがもったいないくらいに楽しいことをたくさん持って、夏
木村玲奈、藏元徹平『わたしのいちばん好きな道 奈良編』奈良、2019年4月
撮影：田添幹雄

Reina Kimura and Teppei Kuramoto, My Favorite Paths Nara, Nara,
April 2019
Photo: Mikio Tazoeの海がキラキラ輝くように、緑の庭に光あふれるように、永遠に続く気が狂いそうな晴天のように』京都、
2019年8月

撮影：前谷開akakilike, Having too many exciting things to sleep, as if the summer
ocean shines, as if the light overflows in the green garden, as if thecrazily never-ending clear weather fair sky, Kyoto, August 2019
Photo: Kai Maetani25

2018年度より From 2018

木ノ下裕一

市原佐都子

（劇作家・演出家 「Q」主宰）［演劇／東京］（監修・補綴 「木ノ下歌舞伎」主宰）［演劇／京都］

Satoko Ichihara

Yuichi Kinoshita(playwright, director, Artistic Directorof Q)[theater/Tokyo]
http://qqq-qqq-qqq.com/(supervisor, reviser, Artistic Directorof Kinoshita-Kabuki)[theater/Kyoto]
http://kinoshita-kabuki.org/
撮影：東直子▶継続助成対象期間
2018年度から2019年度まで▶ 2019年度までの助成金額（単位：円）
2018年度
2019年度

合計

1,000,000
1,000,000
2,000,000▶ 2019年度の助成内容
リサーチ、自己研修等に充当）
金額：1,000,000円（公演、スタジオ提供：43日間▶ 2019年度の主な活動『バッコスの信女 ― ホルスタインの雌』
2019年10月：
愛知（あいちトリエンナーレ2019）2020年2月-3月『蝶々夫人』（オンライン配信）
シアターコモンズ 20リーディングパフォーマンス

▶ Grant-receiving term
2018–2019▶ Amount of continuous grants (in yen)

2018
1,000,000

2019
1,000,000

Total
2,000,000▶ Support provided during fiscal 2019
Grant: ¥1,000,000 (used for performances, research, study, etc.)
Studio use: 43 days
▶ Major activities during fiscal 2019
October 2019: The Bacchae̶Holstein Milk Cows / Aichi
Triennale 2019
February–March, 2020: stage reading (online) of Madama
Butterfly / Theater Commons Tokyo 20▶継続助成対象期間
2018年度から2019年度まで▶ 2019年度までの助成金額（単位：円）
2018年度
2019年度

合計

1,000,000
1,000,000
2,000,000▶ 2019年度の助成内容
リサーチ等に充当）
金額：1,000,000円（講座運営、
スタジオ提供：1日間▶ 2019年度の主な活動「神田松之丞講談会 in南座」『怪談乳房榎』『中村仲
2019年5月：

蔵』の口演台本の補綴 京都
12月：木ノ下歌舞伎『娘道成寺』京都（京都芸術劇場 春秋座）
2020年1月：木ノ下歌舞伎「木ノ下歌舞伎のちょっとマニアックなレクチャーシリーズ 第一弾 キノカブ版芸能名所図会 ―隅田川編―」
通年事業：アイホール令和元年度 演劇ラボラトリー「木ノ下歌舞伎
プロジェクト」 講座・講義・執筆等多数▶ Grant-receiving term
2018–2019▶ Amount of continuous grants (in yen)

2018
1,000,000

2019
1,000,000

Total
2,000,000▶ Support provided during fiscal 2019
Grant: ¥1,000,000 (used for lectures, research, study, etc.)
Studio use: 1 day▶ Major activities during fiscal 2019
May 2019: Kaidan Chibusa Enoki and Nakamura Nakazo(adaptation) / KANDA MATSUNOJO Kodan in Minamiza /Minamiza, Kyoto
December: Kinoshita-Kabuki, Musume Dojoji / Kyoto Art Theater
Shunjuza
January 2020: Kinoshita-Kabuki Geek Lecture Series Part 1:
Sumidagawa (Sumida River) / AI HALL Theater Laboratory
Kinoshita-Kabuki Project (year-long) / Hyogo
Numerous lectures, classes, publications『バッコスの信女 ― ホルスタインの雌』愛知、
2019年10月

木ノ下歌舞伎

The Bacchae−Holstein Milk Cows, Aichi, October 2019

Kinoshita-Kabuki, Musume Dojoji, Kyoto, December 2019

撮影：佐藤駿©Aichi Triennale Organizing Committee

Photo: Shun Sato. © Aichi Triennale Organizing Committee

26

Photo: Naoko Azuma

舞踊公演『娘道成寺』京都、
2019年12月

撮影：井上嘉和 提供：京都造形芸術大学 舞台芸術研究センター

Photo: Yoshikazu Inoue. Courtesy of Kyoto Performing Arts Center at Kyoto University of Art and Design

村川拓也

谷賢一

（作家、演出家、翻訳家 「DULL［演劇／東京］
COLORED POP」主宰）（演出家）［演劇／京都］

Kenichi Tani

Takuya Murakawa(director)[theater/Kyoto]
http://murakawatakuya.blogspot.jp/(writer, director, translator, Artistic
Director of DULL- COLORED POP)
[theater/Tokyo]
http://www.dcpop.org
撮影：源賀津己▶継続助成対象期間
2018年度から2019年度まで▶ 2019年度までの助成金額（単位：円）
2018年度
2019年度

合計

1,000,000
1,000,000
2,000,000▶ 2019年度の助成内容
自己研修に充当）
金額：1,000,000円（公演、スタジオ提供：57日間▶ 2019年度の主な活動
2019年4月：乃木坂46『3人のプリンシパル 〜ロミオとジュリエット
〜』脚色・演出 東京（サンシャイン劇場）

5-6月：リーディングシアター『レイモンド・カーヴァーの世界』演出

兵庫、東京（兵庫県立芸術文化センター、六本木トリコロールシアター）
東京、
大阪
（いわき
7-9月：DULL-COLORED POP『福島三部作』 福島、芸術文化交流館アリオス、東京芸術劇場シアターイースト、in →dependent theatre 2nd）
12月：DULL-COLORED POP『マクベス』演出 神奈川（KAAT 神奈川芸術劇場）『エブリ・ブリリアント・シング』翻訳・演出 東京、
新
2020年1-3月：
潟、
松本、
名古屋、
大阪、
高知
（東京芸術劇場シアターイーストほか）※高知は新型コロナウイルス影響により中止▶ Grant-receiving term
2018–2019▶ Amount of continuous grants (in yen)

2018
1,000,000

撮影：相模友士郞Photo: Yujiro Sagami

Photo: Katsumi Minamoto

2019
1,000,000▶継続助成対象期間
2018年度から2019年度まで▶ 2019年度までの助成金額（単位：円）
2018年度
2019年度

合計

1,000,000
1,000,000
2,000,000▶ 2019年度の助成内容
金額：1,000,000円（公演に充当）▶ 2019年度の主な活動『Pamilya（パミリヤ）』福岡（「キビるフェス2020」）
2020年2月：▶ Grant-receiving term
2018–2019▶ Amount of continuous grants (in yen)

2018
1,000,000

2019
1,000,000

Total
2,000,000▶ Support provided during fiscal 2019
Grant: ¥1,000,000 (used for performances)▶ Major activities during fiscal 2019
February 2020: Pamilya / kibiru Stage Art Festival 2020 /Fukuoka

Total
2,000,000▶ Details on support during fiscal year 2019
Grant: ¥1,000,000 (used for performances, research, study)
Studio use: 57 days
▶ Major activities during fiscal year 2019
April 2019: 3 Nogizaka46, Principals Romeo and Juliet(adaptation, director) / Sunshine Theatre, Tokyo
May–June: stage reading of The World of Raymond Carver(director) / Hyogo Performing Arts Center, Hyogo; Roppongi
Tricolore Theater, Tokyo
July–September: DULL- COLORED POP, Fukushima Trilogy / Iwaki
Performing Arts Center Alios, Fukushima; Tokyo Metropolitan
Theatre; in→dependent theatre 2nd, Osaka
December: DULL- COLORED POP, Macbeth / Kanagawa Arts
Theatre, Yokohama
January–March 2020: national tour of Every Brilliant Thing(translator, director) / Tokyo, Niigata, Matsumoto, Nagoya,
Osaka, Kochi (Kochi run canceled due to the coronavirus)

DULL-COLORED POP「福島3部作第2部『1986年：メビウスの輪』」東京、
2019年8月『Pamilya（パミリヤ）』京都、2020年2月

DULL-COLORED POP, Fukushima Trilogy Part 2 ̶1986 : The Möbius Loop,
Tokyo, August 2019

Photo: Akiko Tominaga

撮影：bozzo

Photo: bozzo

撮影：富永亜紀子

Pamilya, Fukuoka, February 202027

スズキ拓朗きたまり（振付家・ダンサー 「KIKIKIKIKIKI」
主宰）［舞踊／京都］（振付家・ダンサー「CHAiroiPLIN」主宰）［舞踊／東京］Kitamari

Takuro Suzuki

撮影：成田舞

撮影：HARU Photo: HARU

(choreographer, dancer, Artistic
Director of CHAiroiPLIN)[dance/Tokyo]
http://www.chairoiplin.net/(choreographer, dancer, Artistic
Director of KIKIKIKIKIKI)[dance/Kyoto]https://ki6dance.jimdo.com/
Photo: Mai Narita▶継続助成対象期間
2018年度から2019年度まで▶ 2019年度までの助成金額（単位：円）
2018年度
2019年度

合計

1,000,000
1,000,000
2,000,000▶ 2019年度の助成内容
リサーチ、自己研修費に充当）
金額：1,000,000円（公演、スタジオ提供：10日間▶ 2019年度の主な活動
2019年9月：ダンスカンパニーKIKIKIKIKIKI『復活』京都（Theatre E9 Kyoto）
12月：木ノ下歌舞伎舞踊公演『娘道成寺』振付、出演
京都（京都芸術劇場 春秋座）

▶ Grant-receiving term
2018–2019▶ Amount of continuous grants (in yen)

2018
1,000,000

2019
1,000,000

Total
2,000,000▶ Support provided during fiscal 2019
Grant: ¥1,000,000 (used for performances, research, study)
Studio use: 10 days
▶ Major activities during fiscal 2019
September 2019: KIKIKIKIKIKI, Resurrection / Theatre E9 Kyoto
December: Kinoshita-Kabuki, Musume Dojoji (choreographer,dancer) / Kyoto Art Theater Shunjuza

1,000,000

1,000,000

合計

2,000,000▶ 2019年度の助成内容
金額：1,000,000円（公演、身体メンテナンスに充当）
スタジオ提供：86日間
ゲストルーム提供：76日間▶ 2019年度の主な活動
2019年7月：としまアート夏まつり2019 子どもに見せたい舞台
vol.13 おどる韓国むかしばなし『春春〜ボムボム〜』作：金 裕貞、
振付・構成・演出：東京（あうるすぽっと）（原作：宮沢賢治「ざ10月：チャイロイプリン おどる童話『AZUKI』
しき童子のはなし」） 神奈川（神奈川県立青少年センター・スタジ
オHIKARI）
2020年3月：チャイロイプリン おどる小説『桜の森の満開の下』※新型コロナウイルス影響により中止
作：坂口安吾 東京（あうるすぽっと）▶ Grant-receiving term
2018–2019▶ Amount of continuous grants (in yen)

2018
1,000,000

2019
1,000,000

Total
2,000,000▶ Support provided during fiscal 2019
Grant: ¥1,000,000 (used for performances, physical maintenance, etc.)
Studio use: 86 days
Guest room use: 76 days
▶ Major activities during fiscal 2019
July 2019: BOM BOM (choreographer, arrangement, director),
adapted from a folk tale by Kim Yu-jeong / Toshima Art Summer
Festival 2019, Performances for Kids #13 / Owlspot Theatre, Tokyo
October: CHAiroiPLIN Dance Fairytale AZUKI (director,
arrangement, choreographer), adapted from Kenji Miyazawa /Kanagawa Prefectural Youth Center Studio HIKARIMarch 2020: CHAiroiPLIN Dancing Drama in the woods beneaththe cherry blossom in full bloom, written by Ango Sakaguchi /Owlspot Theatre, Tokyo (canceled due to the coronavirus)

ダンスカンパニーKIKIKIKIKIKI『復活』京都、2019年9月

チャイロイプリン おどる童話『AZUKI』神奈川、
2019年10月

KIKIKIKIKIKI, Resurrection, Kyoto, September 2019

CHAiroiPLIN Dance Fairytale AZUKI, Kanagawa, October 2019

撮影：中谷利明

Photo: Toshiaki Nakatani28▶継続助成対象期間
2018年度から2019年度まで▶ 2019年度までの助成金額（単位：円）
2018年度
2019年度

撮影：おおたこうじ

Photo: Koji Ota三東瑠璃（演出家・振付家・ダンサー「Co. Ruri Mito」主宰）［舞踊／東京］Ruri Mito(director, choreographer, dancer,
Artistic Director of Co. Ruri Mito)[dance/Tokyo]
http://rurimito.com/▶継続助成対象期間
2018年度から2019年度まで▶ 2019年度までの助成金額（単位：円）

2018年度
1,000,000

2019年度
1,000,000

合計

2,000,000▶ 2019年度の助成内容
金額：1,000,000円（公演、交通費に充当）
スタジオ提供：62日間▶ 2019年度の主な活動
2019年4-5月：名和晃平+Damien Jalet 作品 VESSEL ヨーロッパツアー
ブリュッセル、
ロンドン、
レンヌ、
アムステルダム（La Monnaie, Sadlerswells,
Théâtre National de Bretagne, Stadsschouwburg Amsterdam）
5月：Co. Ruri MitoとしてSICF（スパイラル・インディペンデント・ク
リエイターズ・フェスティバル）SICF20 PLAY（「MeMe」からの抜粋シーンとライブドローイングを合わせたパフォーマンス）（八戸、仙台、盛岡のみ）
8月：Co. Ruri Mito 東北ツアー『住処』および『Matou』
八戸ポータルミュージアム はっち シアター2 、十和田市現代美術館休憩ス
ペース、弘前GALLERY DENEGA、仙台（青葉の風テラス、ターンアラウンド）、岩手銀行赤レンガ館多目的ホール大、秋田ギャラリー ココラボラトリー
2020年2月：ソロ作品『Matou』メルボルン（Asia Topa/Dancehouse）▶ Grant-receiving term
2018–2019▶ Amount of continuous grants (in yen)

2018
1,000,000

2019
1,000,000

Total
2,000,000▶ Support provided during year 2019
Grant: ¥1,000,000 (used for performances, transportation)
Studio use: 62 days
▶ Major activities during year 2019
April–May 2019: European tour of Vessel by Damien Jalet andKohei Nawa / La Monnaie, Brussels; Sadler s Wells, London;
Théâtre National de Bretagne, Rennes; Stadsschouwburg Amsterdam
May: SICF20 PLAY for MeMe excerpt performance / Spiral, Tokyo
August: Co. Ruri Mito national tour of Sumika and Matou / twelve
performances in six cities in Tohoku region / The Hachinohe Portal
Museum hacchi ; Towada Art Center café; GALLERY DENEGA,
Hirosaki; AOBA no KAZE Terrace and gallery&atelier TURNAROUND,
Sendai; Bank of Iwate Red Brick Building, Morioka; gallery
cocolaboratory, Akita
February 2020: solo piece Matou / Asia Topa / Dancehouse,
Melbourne

Co. Ruri Mito 東北ツアー『住処』、2019年8月
撮影：bozzo

Co. Ruri Mito national tour of Sumika, Tohoku, August 2019

各フェローの活動については、当財団のホームページ「助成・共催事業の事業報告データベース」から閲覧できます。

Photo: bozzo

29

Grantees: 10 / Total Appropriations: ¥20,913,684

2019年度より From 2019

（劇作家・演出家 「毛皮族」主宰）［演劇／東京］（劇作家・演出家 「マームとジプシー」
主宰）［演劇／東京］Junko Emoto

Takahiro Fujita(playwright, director, Artistic Directorof MUM & GYPSY)[theater/Tokyo]
http://mum-gypsy.com/

playwright, director, Artistic Directorof KEGAWAZOKU)[theater/Tokyo]
http://junko-emoto.com/▶継続助成対象期間
2019年度から2021年度まで▶ 2019年度の助成内容
ワークショップ、
リサーチ、自己研修、
金額：2,500,000円（公演、滞在制作に充当）
スタジオ提供：34日間▶ 2019年度の主な活動
2020年3月：財団、江本純子vol.16『わたしを信じて』東京（104GALERIE-R）▶ Grant-receiving term
2019–2021▶ Support provided during fiscal 2019
Grant: ¥2,500,000 (used for performances, workshop, research,training, artist residency)
Studio use: 34 days
▶ Major activities during fiscal 2019
March 2020: Junko s Private Foundation, Trust me /104GALERIE-R, Tokyo

撮影：井上佐由紀▶ Grant-receiving term
2019–2021▶ Support provided during fiscal 2019
Grant: ¥2,500,000 (used for creative development, office rent)
Studio use: 2 days
▶ Major activities during fiscal 2019
May–June 2019: CITY (writer and director) / Saitama Arts Theater;
Hyogo Performing Arts Center; Toyohashi Arts Theater PLAT
June, November–December: MUM & GYPSY, What s going on? My
stuffed toys are whispering to each other in the night before moving out. /Shimei Kaikan, Keibunsha Ichijoji COTTAGE, Kyoto; Mie Center for theArts; Nagasaki Chitosepia Hall; Iwate Arts Support Center; Kichimu, Tokyo
July–September: Invisible and Audible (writer and director) / Saitama Arts
Theater; Kitakyushu Performing Arts Center; Tenbusu Naha Hall; Kyoto Art
Theater Shunjuza; Furano Theater Factory, Asahi Sunrise Hall, Date Culture
Center, Sapporo Cultural Arts Theater hitaru; Kurume City Plaza, Fukuoka
Civic Hall; Kumamoto Prefectural Theater; Higashimatsuyama Citizens
Cultural Center; Koganei Miyajigakki Hall, Tokyo Metropolitan Theatre
February 2020: The Wind-up Bird Chronicle (writer and co-director)/ Tokyo Metropolitan Theatre (performances from February 27
canceled due to the coronavirus)『CITY』埼玉、
2019年5月

Junko s Private Foundation, Trust me, Tokyo, March 2020

CITY, Saitama, May 2019：

Photo: Kohsuke Fujita

Photo: Sayuki Inoue▶継続助成対象期間
2019年度から2021年度まで▶ 2019年度の助成内容
金額：2,500,000円（公演準備、事務所家賃に充当）
スタジオ提供：2日間▶ 2019年度の主な活動『CITY』劇作・演出 埼玉、
兵庫、
愛知（彩の国さいたま2019年5-6月：
芸術劇場、兵庫県立芸術文化センター、
穂の国とよはし芸術劇場PLAT）
6、11-12月：マームとジプシー『ぬいぐるみたちがなんだか変だよと囁いている引っ越しの夜』京都、三重、長崎、岩手、東京（紫明会館、恵文社一乗寺店 COTTAGE、
三重県文化会館、長崎チトセピアホール、いわてアートサポートセンター、キチム）『めにみえない みみにしたい』劇作・演出 埼玉、福岡、沖縄、京都、
7-9月：
北海道、福岡、熊本、埼玉、東京（彩の国さいたま芸術劇場、北九州芸術劇場、てんぶす那覇 ホール、京都芸術劇場 春秋座、富良野演劇工場、あさひサンライズホール こだまホール、だて歴史の杜カルチャーセンター、札幌文化芸術劇場 hitaru、久留米シティプラザボックス、福岡市民会館、熊本県立劇場、東松山市民文化センター ホール、小金井 宮地楽器ホール、東京芸術劇場）『ねじまき鳥クロニクル』脚本・共同演出 東京（東京芸術劇場）
2020年2月：＊新型コロナウイルス感染拡大防止の観点から2020年2月27日以降の公演は中止。

財団、江本純子vol.16『わたしを信じて』東京、2020年3月
撮影：藤田晃輔

30

藤田貴大

江本純子

︳ セ ゾン・フェロ ー シニ ア

現 代 演 劇・舞 踊 助 成Contemporary Theater and Dance ̶ Saison Fellows: Senior

助成対象10件／助成総額20,913,684円

撮影：井上佐由紀

Photo: Sayuki Inoue2018年度より From 2018

梅田哲也

糸井幸之介

（アーティスト）［パフォーマンス／大阪］（劇作家・演出家・音楽家「FUKAIPRODUCE 羽衣」所属）［演劇／東京］Tetsuya Umeda

Yukinosuke Itoi

(artist)[performance/Osaka]
https://www.siranami.com/(playwright, director, composer,
member of FUKAIPRODUCEhagoromo)[theater/Tokyo]
https://www.fukaiproduce-hagoromo.com/

撮影：島崎ろでぃー Photo: Rody Shimazaki▶継続助成対象期間
2019年度から2022年度まで▶ 2019年度の助成内容
金額：955,000円（公演に充当）▶ 2019年度の主な活動
2019年6月：ソロパフォーマンス
ギリシャ（Tectonics Athens 2019）8-9月：インスタレーションとパフォーマンス『島の夜を体験する』『島の夜を体験する パート２』宮城（Reborn-Art Festival 2019）
リガ、
ラトヴィア
（Homo Novus
7-9月：パフォーマンス公演『Voice』
International Festival of Contemporary Theater）
11月-2020年1月：個展『うたの起源 / On the origin of voices』（福岡市美術館）12月：新作パフォーマンス『梅田哲也×福岡市美（福岡市美術館）
術館 ギャラリーツアー』▶ Grant-receiving term
2019–2022▶ Support provided during fiscal 2019
Grant: ¥955,000 (used for performances)▶ Major activities during fiscal 2019
June 2019: solo performance / Tectonics Athens 2019
August–September: installation & Performances / Reborn-Art
Festival 2019 / Miyagi
July–September: performance of Voice / Homo Novus
International Festival of Contemporary Theater / Riga
November–January 2020: solo exhibition On the origin ofvoices / Fukuoka Art Museum
December: new performance Gallery Tour, Umeda Tetsuya ×
Fukuoka Art Museum / Fukuoka Art Museum『梅田哲也×福岡市美術館 ギャラリーツアー』福岡、
2019年12月
撮影：山中慎太郎（Qsyum!）提供：福岡市美術館

Gallery Tour, Umeda Tetsuya × Fukuoka Art Museum, Fukuoka,
December 2019
Photo: Shintaro Yamanaka (Qsyum!). Courtesy of Fukuoka Art Museum▶継続助成対象期間
2018年度から2021年度まで▶ 2019年度までの助成金額（単位：円）
合計
2018年度
2019年度
1,000,000
2,000,000
3,000,000▶ 2019年度の助成内容
金額：2,000,000円（公演、戯曲英訳、制作人件費等に充当）
スタジオ提供：45日間▶ 2019年度の主な活動
2019年6月：FUKAIPRODUCE羽衣第24回公演『ピロートーキン
グブルース』東京（本多劇場）
2020年2月：CBGKシブゲキ‼presents『春母夏母秋母冬母』脚本・演出・音楽 東京（CBGKシブゲキ‼）▶ Grant-receiving term
2018–2021▶ Amount of continuous grants (in yen)

2018
1,000,000

2019
2,000,000

Total
3,000,000▶ Support provided during fiscal 2019
Grant: ¥2,000,000 (used for performances, translation, arts
management fee, etc.)
Studio use: 45 days
▶ Major activities during fiscal 2019
June 2019: FUKAIPRODUCEhagoromo, Pillow-talking blues /Honda Theater, Tokyo
February 2020: CBGK‼ presents Mother in four seasons (writer,
director, composer) / CBGK Shibugeki!!, Tokyo

FUKAIPRODUCE羽衣第24回公演『ピロートーキングブルース』東京、
2019年6月
撮影：金子愛帆

FUKAIPRODUCEhagoromo, Pillow-talking blues, Tokyo, June 2019
Photo: Manaho Kaneko

312017年度より From 2017

藤原ちから

シライケイタ（劇作家・演出家 「劇団温泉ドラゴン」
所属）［演劇／東京］（劇作家・演出家）［演劇／神奈川］Keita Shirai

Chikara Fujiwara(playwright, director)[theater/Kanagawa]https://orangcosong.com/jp/
https://orangcosong.com/(playwright, director, member ofOnsen Dragon)[theater/Tokyo]
https://www.onsendragon.com/▶継続助成対象期間
2018年度から2021年度まで▶ 2019年度までの助成金額（単位：円）
2018年度
2019年度

合計

1,000,000
2,000,000
3,000,000▶ 2019年度の助成内容
金額：2,000,000円（公演に充当）
スタジオ提供：45日間▶ 2019年度の主な活動
2019年6月：劇団温泉ドラゴン『渡りきらぬ橋』演出 東京（座・高円寺）
8月：株式会社サヤテイ『Ray Camoy 鴨居玲という画家がいた』
演出・出演

東京（スパイラルホール）

10-11月：劇団温泉ドラゴン『山の声』演出

東京、兵庫（新宿ゴールデン街劇場他）
11月：劇団東演『獅子の見た夢』脚本 東京（劇場東演パラータ）
12月：劇団温泉ドラゴン『五稜郭残党伝』脚本・演出
東京（サンモールスタジオ）
2020年2月：桐朋学園芸術短期大学『実録・連合赤軍〜あさま山荘への道程』脚本・演出 東京（せんがわ劇場）
2-3月：宮崎県立芸術劇場『幻視〜神の住む町』脚本
宮崎（メディキット県民文化センター）▶ Grant-receiving term
2018–2021▶ Amount of continuous grants (in yen)

2018
1,000,000

2019
2,000,000

Total
3,000,000▶ Support provided during fiscal 2019
Grant: ¥2,000,000 (used for performances)
Studio use: 45 days
▶ Major activities during fiscal 2019
June 2019: Onsen Dragon, Watarikiranu Hashi (director) /ZA-KOENJI Public Theatre, Tokyo
August: Kabushiki Kaisha SAYATEI, Ray Camoy (director, cast) /Spiral Hall, Tokyo
October–November: Onsen Dragon, Mountain Voice (director) /Shinjuku Golden Street Theater, Tokyo; Hyogo
November: Toen, Shishi no mita yume (writer) / Toen Parata, Tokyo
December: Onsen Dragon, Goryokaku Zanto-den (writer, director)/ Sun-mall studio, Tokyo
February 2020: Toho Gakuen College of Drama and Music,
United Red Army (writer, director) / Sengawa Theater, Tokyo
February–March: Miyazaki Prefectural Art Center, Vision: The
village where God lives (writer) / Medikit Arts Center, Miyazaki

劇団温泉ドラゴン『渡りきらぬ橋』東京、2019年6月
撮影：宿谷誠Onsen Dragon,Watarikiranu Hashi, Tokyo, June 2019
Photo: Makoto Shikuya

32▶継続助成対象期間
2017年度から2020年度まで▶ 2019年度までの助成金額（単位：円）
2018年度
2017年度
2019年度

997,9742,000,000

2,000,000

合計

4,997,974▶ 2019年度の助成内容
金額：2,000,000円（リサーチ、事業、自己研修等に充当）
スタジオ提供：10日間▶ 2019年度の主な活動
2019年5-6月：The Hong Kong Jockey Club Community Project
Grant: Make a Difference School 2019 ワークショッププロ
ジェクト『城市雀仔冒險之書 City Birds Adventure Book』香港（Sham Shui Po District）『演劇クエスト・メトロポリスの秘宝』東京（東京都現代美8-10月：術館MOTサテライト「ひろがる地図」展）『IsLand Bar (Shanghai) – The Butterfly Dream 岛屿酒吧9月：（上海）─ 蝶蝶之梦』上海（上海外灘美術館）
10月：アジア舞台芸術祭「APAF Lab.2019」にキャプテンとして参加 東京『IsLand Bar (Yokohama) - Port Undersea』神奈川
2020年2月：（「TPAMフリンジ」）、『筆談会 in 横浜』神奈川（アトリエ・コソン）▶ Grant-receiving term
2017–2020▶ Amount of continuous grants (in yen)

2017
997,9742018
2,000,000

2019
2,000,000

Total
4,997,974▶ Support provided during fiscal 2019
Grant: ¥2,000,000 (used for research, performances, etc.)
Guest room use: 10 days
▶ Major activities during fiscal 2019
May–June: City Birds Adventure Book / The Hong Kong Jockey
Club Community Project Grant: Make a Difference School 2019
workshop project / Sham Shui Po District, Hong Kong
August–October: ENGEKI QUEST̶The Secret Treasure in
Metropolis / MOT Satellite 2019: Wandering, Mapping
exhibition / Museum of Contemporary Art Tokyo
September: IsLand Bar (Shanghai)̶The Butterfly Dream / Rockbund
Art Museum, Shanghai
October: APAF Farm Lab.2019 / Asian Performing Arts Festival / Tokyo
February 2020: IsLand Bar (Yokohama)̶Port Undersea / TPAM
Fringe / Kanagawa
Hitsudankai in Yokohama / Atelier cosong, Kanagawa『IsLand Bar (Shanghai) – The Butterfly Dream岛屿酒吧（上海）─ 蝶蝶之梦』上海、
2019年9月
撮影：Rockbund Art Museum

IsLand Bar (Shanghai)̶The Butterfly Dream, Shanghai, September 2019
Photo: Rockbund Art Museum

前川知大

平原慎太郎

（劇作家・演出家 「イキウメ」主宰）［演劇／東京］（演出家・振付家 「OrganWorks」主宰）［舞踊／東京］Tomohiro Maekawa

Shintaro Hirahara

撮影：渞忠之撮影：SAKI MATSUMURA Photo: SAKI MATSUMURA(playwright, director, Artistic Directorof Ikiume)[theater/Tokyo]
http://www.ikiume.jp/(choreographer, dancer, Artistic
Director of OrganWorks)[dance/Tokyo]
http://theorganworks.com/

Photo: Tadayuki Minamoto▶継続助成対象期間
2017年度から2020年度まで▶ 2019年度までの助成金額（単位：円）▶継続助成対象期間
2017年度から2020年度まで▶ 2019年度までの助成金額（単位：円）

合計
2018年度
2017年度
2019年度
524,000
1,727,332
958,684
3,210,016▶ 2019年度の助成内容
金額：958,684円（戯曲翻訳、取材等に充当）
スタジオ提供：3日間▶ 2019年度の主な活動
2019 年 5-6 月：イキウメ『獣の柱』東京、大阪（シアタートラム、合計
2018年度
2017年度
2019年度
1,000,000
2,000,000
2,000,000
5,000,000▶ 2019年度の助成内容
自己研修に充当）
金額：2,000,000円（公演、スタジオ提供：73日間▶ 2019年度の主な活動『春のめざめ』ステージング（神奈川芸術劇場）
2019年4月：
7月：OrganWorks『聖獣』再演ツアー 北海道、東京（コンカリー

サンケイホールブリーゼ）『終わりのない』劇作・演出 東京、兵庫、新潟、宮崎（世10-12月：田谷パブリックシアター、兵庫県立芸術文化センター、
りゅーとぴ
メディキット県民文化センター演劇
あ 新潟市民芸術文化会館、
ホール）▶ Grant-receiving term
2017–2020▶ Amount of continuous grants (in yen)

▶ Grant-receiving term
2017–2020▶ Amount of continuous grants (in yen)

2017
524,0002018
1,727,332

2019958,684

ニョ、世田谷パブリックシアター）「第34回 国民文化祭・2019にいがた」作品提供（新潟県
11月：
民会館）
（KAAT神奈川芸術劇場）
2020年3月：OrganWorks『HOMO』

Total
3,210,016

2017
1,000,000

2018
2,000,000

2019
2,000,000

Total
5,000,000▶ Support provided during fiscal 2019
Grant: ¥958,684 (used for play translation, research, etc.)
Studio use: 3 days
▶ Major activities during fiscal 2019
May–June 2019: Ikiume, Pillar of the Beast / Theatre Tram,
Tokyo; Sankei Hall Breeze, Osaka
October–December: Owarinonai (writer, director) / Setagaya
Public Theatre, Tokyo; Hyogo Performing Arts Center; Ryutopia
Niigata City Performing Arts Center; Medikit Arts Center,
Miyazaki▶ Support provided during fiscal year 2019
Grant: ¥2,000,000 (used for performances, etc.)
Studio use: 73 days
Guest room use: 6 days
▶ Major activities during fiscal 2019
April 2019: Spring Awakening (choreographer) / Kanagawa Arts
Theatre, Yokohama
July: OrganWorks, live with a sun revival tour/ Concarino,
Hokkaido; Setagaya Public Theatre, Tokyo
November: work presented at National Art Festival in Niigata
2019 / Niigata Prefectural Civic Center
March 2020: OrganWorks, HOMO / Kanagawa Arts Theatre

イキウメ『獣の柱』東京、2019年5月

OrganWorks『HOMO』神奈川、2020年3月

Ikiume, Pillar of the Beast, Tokyo, May 2019

OrganWorks, HOMO, Kanagawa, March 2020

撮影：田中亜紀

Photo: Aki Tanaka

撮影：加藤甫

Photo: Hajime Kato

各フェローの活動については、当財団のホームページ「助成・共催事業の事業報告データベース」から閲覧できます。

33

杉原邦生

（演出家・舞台美術家 「KUNIO」主宰）［演劇／京都］

Kunio Sugihara

2,500,000

2,500,000にわたる活動は、杉原邦生という演出家のイメージを完全に変えた。それは、衆目の一致するところではないか。おそらく、いままでは元気で活きがいい、ポップな現代カルチャーの表象を作

Photo: Takashi Horikawa▶継続助成対象期間
2017年度から2019年度まで▶ 2019年度までの助成金額（単位：円）
2018年度
2017年度
2019年度

3,000,000

品の演出にとりいれる、若手演出家のひとりだった。だが、もはや若手がもつ勢いだけの演出家ではない。
合計

8,000,000▶ 2019年度の助成内容
金額：3,000,000円（公演に充当）
スタジオ提供：47日間
ゲストルーム提供：48日間▶ 2019年度の主な活動
2019年8月：八月納涼歌舞伎 第二部『東海道中膝栗毛』構成・演出助手 東京（歌舞伎座）
10-11月、2020年2月：スーパー歌舞伎Ⅱ『新版 オグリ』演出
東京、福岡（新橋演舞場、博多座）
11月：KAAT・KUNIO共同製作 KUNIO15『グリークス』 東京、京都、神奈川（森下スタジオ、京都芸術劇場 春秋座、KAAT神奈川芸術劇場）
12月：木ノ下歌舞伎『娘道成寺』美術 京都（京都芸術劇場 春秋座）
2020年1-2月：トライストーン・エンタテイメント『少女仮面』演
出・美術 東京（シアタートラム）▶ Grant-receiving term
2017–2019▶ Amount of continuous grants (in yen)

2017
2,500,000

2018
2,500,000

2019
3,000,000

演出する作品は、
ギリシャ悲劇やシェイクスピア、木ノ下歌舞伎
からスーパー歌舞伎、さらにはアンダーグラウンド演劇から現代の劇作家、洋の東西を問わず、古典から現代まで幅広い。作品の規模も、小品から大作までさまざまだ。
ただし、そのなかにでも杉原邦生という演出家の芯がある。演
出家の作家性と言ってもいい。新しいことに挑戦して枠を広げると同時に、やはり彼の性質をよくあらわす作品たちが選ばれている。上演される場所も、
コマーシャル・シアターから公共劇場、自身の企画であるKUNIOなど、さまざまな種類の劇場が主催しても、それぞれの作品で持ち味が発揮される。それが、演出家の作家性とでも言うべきものであり、彼ならではの世界観によって作
品たちは創られる。

2019 年度に上演された大作である『グリークス』は、その最たる例だ。そこには今まで培った手法はもちろん、その壮大な世

Total
8,000,000▶ Support provided during fiscal 2019
Grant: ¥3,000,000 (used for performances)
Studio use: 47 days
Guest room use: 48 days
▶ Major activities during fiscal 2019
August 2019: Noryo Kabuki Tokaidochu Hizakurige(arrangement, assistant director) / Kabukiza Theater, Tokyo
October–November 2019, February 2020: Super Kabuki II
Oguri, a new version (director) / Shinbashi Enbujo Theater,
Tokyo; Hakataza Theater, Fukuoka
November: KUNIO #15, The Greeks (director, stage designer) /Morishita Studio, Tokyo; Kyoto Art Theater Shunjuza; Kanagawa
Arts Theatre, Yokohama
December: Kinoshita-Kabuki, Musume Dojoji (stage designer) /Kyoto Art Theater Shunjuza
January–February 2020: Tristone Entertainment, Shojo Kamen: The
Virginʼs Mask (director, stage designer) / Theatre Tram, Tokyo

界が、とくに第3部には随所にあらわれた。古代ギリシャの世界と日本の古典のような風景が往還されて、その根底には今となっては死語となったであろう、「小劇場」ならではの新しいことを試みる実験精神がある。太田省吾の『水の駅』の演出にもつながるだろう。
だからこそ、それらは隙のない完成された作品というよりも、
ここからさらに次へと、次にどのような活動を目指すのか、作品のなかだけにとどまらない活動を予感させる。それは、もはや中堅として、ある世代を代表する演出家が未来を探求する姿だろう。杉原邦生という演出家そのものに期待させる演出家となった時期だった。

KUNIO13『夏の夜の夢』東京、2017年8月

KUNIO14『水の駅』森下スタジオ、2019年3月

KUNIO #13 A Midsummer Night s Dream, Tokyo, August 2017

KUNIO #14 The Water Station, Morishita Studio, March 2019

撮影：清水俊洋

Photo: Toshihiro Shimizu

34

高橋宏幸（演劇批評家、桐朋学園芸術短期大学准教授）

ここ数年3年間という厳密に区切られた期間だけではないが、(director, stage designer,
Artistic Director of KUNIO)[theater/Kyoto]
http://www.kunio.me/
撮影：堀川高志

杉原邦生の2017-2019年度の活動について

撮影：bozzo

Photo: bozzo

Kunio Sugihara s Activities 2017–19
Hiroyuki Takahashi (Theater critic; Associate Professor, Toho Gakuen College of Drama and Music)
Though not strictly limited to the three-year period, Kunio

way that is unique to what we formerly called small theater

Sugihara s activities these past few years completely(fringe theater). This also surely then led him to his staging oftransformed his image as a director. This is something on

Shogo Ohta s The Water Station.

which surely all would agree. Until now, he was perhaps a

And for precisely this reason, not so much as watertight,

young director who incorporated energetic and lively

complete performances, these efforts offer a sense ofcontemporary pop culture forms of expression into his work.

activities that go beyond the plays themselves, searching for

But he is no longer a director who only has the vigor of youth.

ways to take things further and explore other kinds of

He directs regardless of the work s origin, everything

activities. This is a director who is seeking out the future, afrom the classics to the contemporary ̶ Greek tragedy,

leading figure in his generation as someone alreadyShakespeare, Kinoshita-Kabuki, super kabuki, postwar

established in the middle of his career. This was a period ofavant-garde theater, and present-day playwrights. The scale

time when he became a director whose name inspiresof his productions is also varied, encompassing small

expectations.

performances to ambitious works.
But what remains consistent within all this is the core of
the director that is Kunio Sugihara. Perhaps we might callthis his artistry as a director. Alongside taking on new
challenges and expanding his scope, he is selecting works
that express his nature well. The venues where these are
performed range widely, including both commercial andpublic theaters, and stagings with his own company,
KUNIO, though always amply demonstrating the inherent
characteristics with each work. We should again regard thisas his artistry as a director, whereby he creates work
according to a particular worldview.
His epic staging of The Greeks in 2019 was thegreatest example of this. Here we saw not only theapproaches he has cultivated to date, but that immenseworld of his appeared at every turn, especially in the thirdpart. Against a landscape that shuttles between ancient
Greece and the Japanese classics, his productions are rooted
in an experimental spirit of engaging in new endeavors in the

KUNIO15『グリークス』京都、2019年11月
撮影：井上嘉和KUNIO #15 The Greeks, Kyoto, November 2019
Photo: Yoshikazu Inoue

35

岩渕貞太

岩渕貞太の2017-2019年度の活動について（振付家・ダンサー）［舞踊／東京］柴田隆子（専修大学准教授）

Teita Iwabuchi(choreographer, dancer)[dance/Tokyo]
http://teita-iwabuchi.com/
撮影：細川浩伸

Photo: Hironobu Hosokawa

身体の可能性へのあくなき探求。言葉にすると凡庸だが、愚直なまでに身体という素材に取り組んでいるようにみえた3年間であった。骨格や組織、あるいは皮膚などの表層のレベルで個的な身体が、複合的に幾重にも折り重なり絡み合ってできた組成体となり、衣装や空間、空間にある音や照明までもが身体との関係▶継続助成対象期間
2017年度から2019年度まで▶ 2019年度までの助成金額（単位：円）

2017年度2,500,000

2018年度2,500,000

2019年度
3,000,000

性で捉え直され、身体を具体的な器官では捉えきれないものを合計

8,000,000▶ 2019年度の助成内容
金額：3,000,000円（公演、自己研修費等に充当）
スタジオ提供：24日間▶ 2019年度の主な活動『「三道農楽カラク」を踊る。』
2019年7月：
東京（ダンスがみたい！21）
8-12月：日本・イタリア・フランス・台湾ダンス交流事業「Museum（Torre delle Grazie、
ラ・ブリケトリ of Human E-Motions」
ヴァル・ド・マルヌ国立振付開発センター、森下スタジオ、
イタリア
文化会館、衛武營國家藝術文化中心）
2020年1月：吉祥寺ダンスLAB.vol.2『サーチ』（共作 テキスト・音楽＝額田大志）東京（吉祥寺シアター）
2月：自主公演『Gold Experience』ワークインプログレス
神奈川（「TPAMフリンジ」）▶ Grant-receiving term
2017–2019▶ Amount of continuous grants (in yen)

2017
2,500,000

2018
2,500,000

2019
3,000,000

え方や、多くの読書体験から得た知見を身体に落とし込み、独特の世界観を示した『Missing Link』は、2017年時点で既に、岩渕貞太の独特の世界観をかなりの完成度で示していた。
並行して集団としての身体の可能性の探求も、同時期にかなり精力的に行われていた。
グループ作品である『曙光』や子供たちを含む数々のワークショップの試み、そして2020 年 2 月の『Gold Experience』などでは、いわゆる振付とは異なるレベルの、他者の身体との関係性が問われていた。
その中心となる考えが、岩渕が独自に考案した身体表現論「網状身体」である。舞踏や武術、生物学・脳科学などからインスパイアされたという「網状身体」の考え方は、岩渕個人にとどまらず、個々のダンサーが体得し、集合的なダンスに昇華して作品化する試みへとつながっ
ていった。

Total
8,000,000▶ Support provided during fiscal 2019
Grant: ¥3,000,000 (used for performances, training, etc.)
Studio use: 24 days
▶ Major activities during fiscal 2019
July 2019: solo performance Samdo Nongak Garak / Dance ga
Mitai! 21 / Tokyo
August–December: Japan-Italy-France-Taiwan Dance Exchange
Program Museum of Human E-Motion / Torre delle Grazie,
Bassano del Grappa; La Briqueterie – Centre de développement
chorégraphique national du Val-de-Marne, Vitry-sur-Seine;
Morishita Studio, Istituto Italiano di Cultura Tokyo; National
Kaohsiung Center for the Arts Weiwuying
January 2020: Kichijoji Dance Lab Vol. 2 SEARCH (collaboration
with Masashi Nukata) / Kichijoji Theatre, Tokyo
February: work-in-progress performance of Gold Experience /TPAM Fringe / Kanagawa『Missing Link』のみならず、
リズムへの同調を誘うディスコミュー
ジックと身体のもつリズムの拮抗が目を引いた『DISCO』や、それを換骨奪胎した上で音楽と共演する『農楽カラクを踊る』など、ソロ作品にはこの「網状身体」のあり様が、岩渕の鍛え上げられた身体を通して可視化されうる。一方で、現時点ではグループ
作品において「網状身体」は、
まだはっきりとした形ではみてとれない。
しかしながら、研究会を重ねることで、こうした身体観の共有が作品表現のレベルにとどまらず、鑑賞者も含む表象空間の創出を視野にいれているとするならば壮大な計画であり、興味深いと言わざるを得ない。
この先の展開がどうなるのかがとても楽しみである。

岩渕貞太ソロ・ダンス 2017『missing link』東京、2017年12月『曙光』東京、
2019年1月

Teita Iwabuchi Solo Dance 2017 Missing Link, Tokyo, December 2017

DAWN, Tokyo, January 2019

撮影：GO

Photo: GO

36

孕んだ何かに変えていく。室伏鴻に代表される舞踏や武術の考

撮影：GOPhoto: GO

Teita Iwabuchi s Activities 2017–19
Takako Shibata (Associate Professor, Senshu University)
A voracious exploration of the possibilities of the body. Put

with music, this matrixed body was visualized throughinto words it sounds banal, but these three years seemed like

Iwabuchi s accomplished body. On the other hand, in his

a frank engagement with the material that is the body. At thegroup works as they stand at present, the matrixed body isskeletal, organizational, or superficial cutaneous level, thenot yet visible in a clear form. If, over the course of study

individual body folds over and over in multiplex ways,

sessions, sharing this concept of the body is not restrictedbecoming an entangled composite form, with costumes,

only to the performance level but takes into consideration thespace, and even the sound or lighting in a spacecreation of a space of representation that also includes thereinterpreted according to their relationship with the body,audience, it would be an immense project indeed and,changing the body into something that encompasses whatneedless to say, very intriguing. I look forward to seeing how

cannot be perceived in terms of concrete organs. Teita

this develops in the future.

Iwabuchi deposited into the body the insights gained fromthe butoh of Ko Murobushi, the mentality of martial arts, or
his wide reading experience to reveal his unique worldview
with Missing Link, which already at 2017 was showing thatworldview to a high degree of completion.
In parallel with this, he also undertook concurrent
explorations of the possibilities of the body as a collectivewith impressive vigor. In his group piece DAWN, his various
workshops for children, and Gold Experience in February
2020, he investigated relationships with the bodies of others
at a level different from so-called choreography. At the heartof this is the matrixed body, Iwabuchi s original theory of
bodily expression. Taking apparent inspiration from butoh,
martial arts, biology, and brain science, this matrixed body
approach has been mastered not only by Iwabuchi himself
but other individual dancers, leading to endeavors totransform this into collective dance and into performance.
Beyond Missing Link, in Iwabuchi s solo work like
DISCO, in which disco music inviting rhythmical alignmentvied eye-catchingly with the rhythm of the body, or Samdo
Nongak Garak, in which he adapted that for performing『Gold Experience』ワークインプログレス 神奈川、
2020年2月
撮影：GOGold Experience, Kanagawa, February 2020
Photo: GO37

パ ー ト ナ ー シップ・プロ グ ラ ム

II

1. 現代演劇・舞踊助成― 創造環境イノベーション

創造環境イノベーションは、現代演劇・舞踊界が現在抱え発信を行うために設立。デジタル・アーカイヴを構築し、展ている問題点を明らかにし、その創造的解決を目指した新規示、講演会、
ニュースレターの発行などの教育・文化活動を展事業に対して支援する。当財団で課題を設定する「課題解決開していくことを目指している。2019年度は収蔵資料のデ支援」、
および新規事業の立ち上げを支援する「スタートアッジタル・アーカイヴが構築された。
より多くの人に認知、活用「課題解決支援」のプ支援」の2つのカテゴリーで公募した。

されるように告知を行い、新たな創作、研究等に活かされる2019年度のテーマは2016年度から継続して「舞台芸術のことを望みたい。REMAP の「現代日本における小劇場演劇

観客拡大策」とした。2019年度は両カテゴリーで7件の事業客層の分析研究と調査手法の開発」は、舞台芸術の広報・宣に対して助成を行った。

伝を考えるうえで立脚すべき客観的な顧客分析がないこと「課題解決支援」では新規の採択はなく、2 件の事業が終を課題に感じ、現代日本小劇場業界をマーケティングの視点了した。地点の「観劇観能エクスチェンジ・プログラム」は、現ことを目的とする。
で捉え直す（Remappinng＝再配置する）

代演劇と伝統芸能（能楽）を横断する観客を養成する事業。

小劇場演劇の観客へのアンケート調査をもとに意向者、離脱

現代演劇の観客には観能の機会を、能楽ファンには現代演者、コアユーザーに分類して分析。結果をもとに「データで読劇に触れてもらう機会を提供し、舞台芸術鑑賞の素養を備えみ解く小劇場演劇」と題して報告会を実施し、続くワークた層をターゲットとして、それぞれのジャンルでコアな観客をショップでは、共有した結果から実際の創客につながる提案

新たに開拓する。参加者による報告からはプログラムの意義を出し合い、評価し合う場がもたれた。
この分析結果を活かを実感していることが伝わってきたが、能と現代演劇ではし、かつ新型コロナウイルスの影響を踏まえた新たな施策の「観客」に対する考え方が大きく異なり、現代演劇は公演の提案を望みたい。山吹ファクトリーの「観客中心の学習メソッ

入場料収入が主な収入源だが、能は家元制度により弟子へ

ド開発プロジェクト」は、劇場の通常の演目では子供の観客の指導料が主収入であることもあって、想定通りの結果に至を想定していない場合が多いため、舞台芸術作品を「教材」らなかった。試行錯誤の中から広報宣伝に必要な知見を得と位置づけ、観客に届けるメソッドを開発することで、舞台芸ているので、それらを今後の活動に活かすとともに、新たな術の新たな価値、親子の観客のコミュニティーの創出と顕在施策を生み出してほしい。横浜市芸術文化振興財団の「企化を目指す。
ファシリテーターの育成にも取り組み、全国の業・地域と劇場をつなぐ

赤レンガ・ダンスプロジェクト」は、劇場やフェスティバルとの連携、活用につなげる。2019年度

地域での創客を目的とし、振付家、ダンサーを企業に派遣し、は複数の研究会、
テストワークショップ、を実施した。
なお、予

ワークショップを経て広報宣伝ツールとなるオリジナルダン

定していた公開講座は新型コロナウイルス感染症拡大防止

ス、
プロモーション・ビデオの作成・配信を行うというもの。

オンラインでのレクチャー＆座のため、2020年度に延期し、2019 年度は、イベントホール、赤レンガ倉庫一号館を所有談会が開催される。その他の2020年度の活動でもオンライするテナント会社、株式会社横浜赤レンガをプロジェクト・ンを取り入れることで、より幅広い参加者を得られる可能性

パートナーに迎え、財団職員、初めての一般公募による参加も生まれてきており、事業にとってポジティブな変化も期待者が、振付家の辻本知彦らともにオリジナルダンスを制作しできるのではないか。

て、横浜赤レンガ倉庫の広場や1号館3Fホールを舞台に踊る

3年間の助成を終了したダンス保育園！！実行員会によるダンス映像を配信した。今後も横浜赤レンガ倉庫で働くス「ダンス保育園！！」は、子育てをしながら創作活動に取り組む

タッフに、劇場や舞台芸術に直接触れ、関心を高めてもらう

舞踊家や関係者と、子育て中も芸術鑑賞を楽しみたい観客

情報を発信・共有することは、広報宣伝において重要と思わ層など多様な立場の人々を応援する「仕組みづくり」を目的れる。参加者アンケートによると事業に1回参加した後に続とする事業。長期的にはスタジオ、ワークショップ、託児ス

けて劇場に足を運んでもらうことは容易ではなさそうだが、ペースを併設した新しい形の複合施設の業態提案につなげ3年間を通じて地域の企業と連携し、継続的な関係を構築でることを目指す。3年間で事業の実施依頼が増えただけではきたことも成果であり、得られたノウハウや知見を活かしてなく、主催・共催者が予算化に努めるようになったことも成

いくとともに、これらの成果を共有する機会があるとよい。

果である。継続的な事業パートナーの見通しが立ってきたと「スタートアップ支援」では新たに3件の事業に対して助成

ころで新型コロナウイルスが発生し、2020 年度はこれまでを行った。
「明治大学唐十郎アーカイヴ」は、劇作家・演出家・通りの実施が困難になったことは残念だが、オンライン等、作家で明治大学卒業生である唐十郎氏から演劇・文学・代替手段で活動が継続されることを望みたい。

映像・美術資料の寄贈を受け、それらを中心として教育、
文化

38

京都国際舞台芸術祭実行委員会「多様な観客を創造する−英語を活用した 飛び石 プロジェクト」
ミーティングポイント 京都、
2019年10月

The Meeting Point site as part of Kyoto International Performing Arts
Festival Executive Committee s Creating a Diverse Audience̶Stepping
Stones for English Speakers, Kyoto, October 2019

地点「観劇観能エクスチェンジ・プログラム」
でのレクチャー
京都、
2019年12月

Lecture from Chiten s Audience Exchange Program Between Contemporary
Theater and Traditional Noh Theater, Kyoto, December 2019横浜市芸術文化振興財団「企業・地域と劇場をつなぐ
プロジェクト」 神奈川、
2019年10月

赤レンガ・ダンス

撮影：菅原康太

Yokohama Arts Foundation, Akarenga Dance Projects Connecting Theatrewith Corporations and the Community, Kanagawa, October 2019
Photo: Kota Sugawara

39

II. PARTNERSHIP PROGRAMS
40

1. Contemporary Theater and Dance̶Creative Environment Innovation ProgramThis program supports new projects that identify and seek

third-floor hall of Yokohama Red Brick Warehouse No. 1,

creative solutions for issues faced by the contemporary theaterand then streamed online. Bringing the people working atand dance sectors. The foundation invited applications for

Yokohama Red Brick Warehouse into direct contact withtwo categories: Support for Problem-Solving Projects, fortheater spaces and the performing arts, and sharing andwhich we propose a theme; and Support for Startup Projects,

disseminating information that increases interest will surely

which helps launch new projects. We again chose

prove important for publicity and marketing in the future.

Audience Expansion Solutions as the 2019 theme for theThough the participant questionnaire indicated that it is far

Support for Problem-Solving Projects category, continuing on

from easy to encourage people to keep on coming back to afrom 2016. We supported seven projects in total over thetheater after taking part once, results are visible in thetwo categories in 2019.

sustained relationships that the project has developed over the

There were no new projects in the Support forthree years in partnership with local corporations, and we

Problem-Solving Projects category and two projects came tohope there will be opportunities to share these results

an end. Chiten s Audience Exchange Program Between

alongside harnessing the know-how and insights that wereContemporary Theater and Traditional Noh Theater projectacquired.

aimed to cultivate an audience that straddles bothThree new initiatives in the Support for Startup Projects

contemporary theater and traditional (specifically, noh)category received grants. The Meiji University Kara Jurotheater. Providing opportunities for contemporary theater

Archive was established to educate and disseminate the workaudiences to watch noh and, likewise, opportunities for nohof playwright, director, writer, and Meiji University alumnus

fans to come into contact with contemporary theater, theJuro Kara, after he donated his archive of theater, literature,project targets different yet equally committed theatergoing

video, and visual art materials. The project aims to build ademographics while newly cultivating a core audience for

digital archive and then develop educational and cultural

each. The reports from participants conveyed the meaning

activities by exhibitions, lectures, and publishing newsletters.

they sensed in the program, but noh and contemporary

In 2019, the collection of materials was digitized andtheater ultimately differ significantly in terms of theirarchived. We hope that the initiative will publicize itself wellapproaches toward audiences: whereas ticket sales are theto ensure it is known and used by many, and that it will be

key source of income for contemporary theater, noh derives

utilized for creating new work and research purposes.

its main income from fees paid by students as per the iemoto

Sensing the acute lack of object analysis of audiences within

system, through which the traditions and forms of noh are

the contexts of publicity and marketing in the performing arts,

carried down through generations of performers. Accordingly,

REMAP s Contemporary Japanese Fringe Theater Audience

the project did not achieve the expected results. Nonetheless,Analytical Study and Survey Method Development project

necessary insights were gained in the publicity for the project

aims to, as the organization s name suggests, remap andthrough a process of trial and error, and we hope thereinterpret the contemporary Japanese small theaterorganizers will be able to harness these for their next activities(shogekijo, fringe theater) scene from marketing perspectives.

while they devise new approaches. Yokohama Arts

Based on questionnaire surveys conducted with fringe theater

Foundation s Akarenga Dance Projects Connecting Theatre

audiences, the project analyzes the audience data accordingwith Corporations and the Community aims to build new

to the three categories of expected audiences, dropout

local audiences, sending choreographers and dancers toaudiences, and core users. These results were presented atcorporations in order to hold workshops and then create

an event called Decoding Fringe Theater Through Data andoriginal dance performances and promotional videos that cana subsequent workshop, which proved an opportunity to

be released as publicity tools. In 2019, the initiative

share proposals for linking these results to actual audiences,welcomed YOKOHAMA AKARENGA, which owns the eventand for exchanging feedback. We hope this can lead tohall Yokohama Red Brick Warehouse No. 1, as project

proposals for new policies that harness these results and,partner, while foundation staff and participants recruited formoreover, take the effects of the coronavirus pandemic into

the first time from the general public joined choreographer

account. Prompted by a scarcity of theater performances that

Tomohiko Tsujimoto and others to create an original dance

presuppose audiences with children, Yamabuki Factory s

work, which was performed in the outdoor plaza and on theDeveloping Audience-Centered Learning Methods Projectaims to create and actualize new values for the performing
arts and the community of audiences with children bypositioning theater and dance performances as educational
materials from which methods that reach audiences can be
developed. It is also involved with facilitator training and ties
up with theaters and festivals around the country. In 2019,
the project held numerous study sessions and pilot workshops.
Its planned public lecture was postponed to fiscal 2020 due
to the coronavirus, when a lecture and symposium will beheld online. Given that its other activities in 2020 have been
conducted online, this may lead to a wider range ofparticipants and ultimately prove a positive change for the

アーツシード京都「プロジェクト「Theatre E9 Kyoto」」京都、2019年9月

Arts Seed Kyoto, Theatre E9 Kyoto Project, Kyoto, September 2019

initiative.
Coming to the end of its three-year grant, the Dance &Nursery!! Project is an initiative that aims to create
frameworks for supporting people in a variety of positions,from dancers and industry peers working while raisingchildren, to audiences with children who want to enjoy
watching a performance. Its long-term goal is to develop the
project into a new kind of complex equipped with studio,
workshop, and childcare facilities. Over the three years, theproject not only received increasing requests to hold events,
but the event organizers and co-organizers also began tofund the costs. Just at the point when an ongoing project
partner seemed promising, though, the coronavirus crisis hit
and it was difficult to hold events in 2020 like it had until
now. This was unfortunate for the project, but we are hopefulthat it can continue its activities by alternate means, such asorganizing events online.

ダンス保育園！
！実行委員会「ダンス保育園！
！」東京、
2019年11月
撮影：片岡陽太Dance & Nursery!! s Dance & Nursery!! Project, Tokyo, November
2019
Photo: Yohta Kataoka

REMAP「現代日本における小劇場演劇客層の分析研究と調査手法の開発」
報告会、
森下スタジオ、2020年1月
Presentation event for REMAP s Contemporary Japanese Fringe Theater
Audience Analytical Study and Survey Method Development, Morishita
Studio, January 202041

1. 現代演劇・舞踊助成― 創造環境イノベーション

課題解決支援助成対象9件／助成総額：11,893,172円

スタートアップ 支援▶京都国際舞台芸術祭実行委員会▶一般社団法人アーツシード京都

多様な観客を創造する−英語を活用した 飛び石 プロジェクト

プロジェクト「Theatre E9 Kyoto」

2019年5月1日−2020年3月1日
京都（KYOTO EXPERIMENT事務局、ロームシアター京都、各公演

2019年4月1日−2020年3月31日
京都（Theatre E9 Kyoto）
1,000,000円

会場）

2,000,000円▶合同会社S20▶合同会社地点
観劇観能エクスチェンジ・プログラム

振付家ワークショップ vol.2
2019年6月29日−8月24日

2019年8月22日−12月8日

東京（森下スタジオ）

京都（アンダースロー、京都観世会館、京都芸術センター、

1,000,000円 スタジオ提供：16日間

Theatre E9 Kyoto、京都芸術劇場春秋座、金剛能楽堂）
1,500,000円▶ダンス保育園！
！実行委員会
ダンス保育園！！

▶公益財団法人横浜市芸術文化振興財団
企業・地域と劇場をつなぐ

赤レンガ・ダンスプロジェクト

2019年4月1日−2020年3月31日
神奈川（横浜赤レンガ倉庫1号館および屋外広場）
2,500,000円

2019年4月1日−2020年2月1日
東京、神奈川（東長寺、としま区民センター、「横浜ダンスコレクション」他）

1,000,000円▶株式会社precog 山吹ファクトリー
観客中心の学習メソッド開発プロジェクト

2019年4月1日−2020年11月30日
東京（山吹ファクトリー）

1,000,000円▶明治大学
明治大学唐十郎アーカイヴ

2019年4月1日−2020年3月31日
東京（明治大学）

953,172円▶REMAP
現代日本における小劇場演劇客層の分析研究と調査手法の開発

2019年4月1日−2020年3月31日
東京（こまばアゴラ劇場、森下スタジオ）

940,000円 スタジオ提供：1日間

各事業については、当財団のホームページ「助成・共催事業の事業報告
データベース」から閲覧できます。

42

1. Contemporary Theater and Dance
Creative Environment Innovation Program
Support for Problem-Solving Projects:
Audience Expansion Solutions▶Chiten LLC.

Audience Exchange Program Between Contemporary Theaterand Traditional Noh Theater
August 22–December 8, 2019
Kyoto (UNDER-THROW, Kyoto Kanze Kaikan, Kyoto Art
Center, Theatre E9 Kyoto, Kyoto Art Theatre Shunjuza, Kongo
Noh Theatre)¥1,500,000▶Kyoto International Performing Arts Festival Executive

Committee
Creating a Diverse Audience̶Stepping Stones for English
Speakers
May 1, 2019–March 1, 2020
Kyoto (Kyoto Experiment Office, ROHM Theatre Kyoto, andother festival venues)¥2,000,000▶Yokohama Arts Foundation

Akarenga Dance Projects Connecting Theatre with
Corporations and the Community
April 1, 2019–March 31, 2020
Kanagawa (Yokohama Red Brick Warehouse No. 1 andoutside event area)¥2,500,000

Grantees: 9 / Total Appropriations: ¥11,893,172

Support for Startup Projects▶General Incorporated Association Arts Seed Kyoto

Theatre E9 Kyoto Project
April 1, 2019–March 31, 2020
Kyoto (Theatre E9 Kyoto)¥1,000,000▶Dance & Nursery!! Project

Dance & Nursery!!
April 1, 2019–February 1, 2020
Tokyo, Kanagawa (Tochoji, Toshima Kumin Center, Yokohama
Dance Collection 2020, etc.)¥1,000,000▶Meiji University

Meiji University Kara Juro Archive
April 1, 2019–March 31, 2020
Tokyo (Meiji University)¥953,172▶REMAP

Contemporary Japanese Fringe Theater Audience Analytical
Study and Survey Method Development
April 1, 2019–March 31, 2020
Tokyo (Komaba Agora Theater, Morishita Studio)¥940,000 / Studio use: 1 day▶S20 LLC

Workshop for Choreographers Vol. 2
June 29–August 17, 2019
Tokyo (Morishita Studio)¥1,000,000 / Studio use: 16 days

▶Yamabuki Factory

Developing Audience-Centered Learning Methods Project
April 1, 2019–November 30, 2020
Tokyo (Yamabuki Factory)¥1,000,000

43パ ー ト ナ ー シップ・プロ グ ラ ム

II

2. 現代演劇・舞踊助成― 国際プロジェクト支援

日本と海外双方のアーティスト／カンパニーが協働し、計援は、
これまでのセゾン・フェローのみを対象にしている。今画性をもって複数年継続して作業が進展する国際プロジェク

デュッセルドルフ
年度は筒井潤率いるdracomによるドイツ、トに対して支援する。最長で3年にわたって助成金希望者にの劇場とのコラボレーションが 1 件。謝罪をめぐる態度をは森下スタジオ、ゲストルームを優先貸与する。2019 年度に大阪で起きた「釈迦ヶ池遊
テーマに、明治13年（1880年）

は、新規 5 件、2018 年度からの継続が 3 件採択され、計 8 件

猟事件」から着想を得た作品。独日の外交問題に発展しかねの事業を支援した。準備段階から順を追って発展していく事なかった事件を扱っていることもあり、現地新聞やラジオで業に重きを置いているが、更に今年度はアーティスト自身が大きく取り上げられた。筒井にとってはじめての海外との複コンセプトおよび、製作面も担う事業が多く採択された年と数年にわたる事業で、レパートリー作品を紹介する交流からなった。

はじまり、徐々に認知度を高めていき、
リサーチやレジデンス
を経て、ついに現地での協働創作にこぎつけた。
アーティス

既に開始していた事業の、創作をブラッシュアップする段
階で支援する事業が2件。

トにとって翻訳を通して自身の作品を見つめ直すことや、海を越えても呼応する観客の反応を直に感じる事がその後の束芋が新たに舞台芸術というフィールドでこそ表現できる活動に影響を与えるだろう。特定の劇場で制作された作品

ことをコンセプトに立ち上げられた束芋シアタープロジェク

が他の土地へツアーすることの難しさはあるようだが、今回

トは、『もつれた水滴』（仮）上演にむけて日本とフランスで滞の作品を起点とした今後の展開が期待される。

在制作を重ねていく。今年度は、サーカスパフォーマーであ

舞踏家川本裕子による足掛け10年のワークショップ活動

るJörg Müllerをパートナーとして、小物や空間のとらえ方までから発展した最終公演を翌年に控えた東雲舞踏によるAsia

各地でのレジデンスで順調に実験を重ねていったが、2020

Butoh Tree Team Asia。支援も2年度を超え、着々とコアメン

年3月フランスでのレジデンスを開始しようという最中に新バーの連携と創作能力を高めて各地でのワークショップで実型コロナウイルスの影響で中止を余儀なくされた。それまで践力を磨いている。それぞれのステージや各国での活動の行っていた稽古を元に今後に向けて、束芋が舞台芸術ならで様子はメンバーが丁寧にウェブサイトで綴っている。

はの表現を追求する様に注目したい。
また対になる作品でフランスのカンパニーAnomalie＆...が創作開始している子供

2017 年度より3 年間継続した支援が終了した事業は 2を主題にした作品『MA_Créature』にも束芋は映像作家とし件。
どちらもアーティスト個人が、自らのネットワークを駆使て参加している。

して展開した。

もう一つは、様々な海外実績も多いインドネシアの老舗劇

手塚夏子を筆頭に、
フローティング ボトル プロジェクトは、

団テアトル・ガラシによる、
インドネシア、
日本、ベトナム、スリ

ソ・ヨンラン（韓国）、
ヴェヌーリ・ペレラ（スリランカ）の三名がランカ間のコラボレーション。
イプセン作『ペール・ギュント』

共同創作を行う。共通の関心である古い祭りや儀式をリサー

を下敷きに、舞台を現代アジア（の状況）に置き換えて創作。

チし、西欧近代化によってもたらされた現代における線引き

参加者それぞれが背負っている「国」や文化背景を通して、―境界線や契約関係に対する互いの認識や問題意識を出発

ペール・ギュントを解釈。
これからの世界がどのようなパワー

点としている。民俗芸能と現代の自分たちがつながっていな
ししバランスで成立するのかを問う。現代社会の混沌を表現する

いように感じるのはなぜかに対し仮設をたて、実験に始まべく多言語での日本初演となった。
これから他の地域にあわり、最終的な作品発表も「実験」という形で共有された。
スリ

せて再構成していく時には、初演で扱った難民の問題から消で中止にランカでの上演は予期せぬテロ事件（2019年4月）

費社会への提言まで幅広いテーマを整理し直して提示されなり、また、メンバーの妊娠などスケジュールの調整を重ねる

ることを期待する。
リサーチとアーティストを交えたリハーサ3年だった。三者三様の解釈を各地のツアーでみせていく工ルをインドネシア、特にフローレス島で行い、9月森下スタジ

程は残念ながら叶わなかったが、ヨーロッパを拠点に次のオにて試演を実施。各地でのフェーズを大切にしているから「問いかけ」が生まれそうだ。作品を通して生まれた議論やこそ、森下スタジオで行ったパフォーマンスは、公演に向けた

その後のコメントや映像アーカイブが作品として続いていっ試演としてではなく、作品創作に限定しない形で事業の核とていることに注目したい。

なる考え方を様々に試すことができた。

しし山下残とファーミ・ファジールは2017年マレーシアと日本でのリサーチ、2018 年マレーシアでの選挙活動に山下が申請時点でクリエーションが終了している公演段階での支44

同行、ファーミの政党が当選した後の横浜公演、
そして2019年

には東京公演が実現した。政治をいかに芸術活動にするか。
予期せぬ政権交代によって国会議員となったファジールとフリーランスのアーティスト山 下が 、議 会 や 断 食月のスケ
ジュールもかいくぐりながら作品の一部となった3年だった。
マレーシアの（政治）状況が色濃く出るリサーチや作品となったが、日本の状況も掘り下げる事ができたのなら深みが増すだろう。東京公演では公演料金や上演システムへの問いを含むクラウドファンディング活動や事業を通して社会と芸術の関係性を当事者の視点で提示した。
こういったテーマの作
品を今後海外ツアーする際の可能性を探るという課題を提示する事業であった。

束芋シアタープロジェクト（創作ワークショップ）パリ、2019年10月

Workshop for the Tabaimo Theater Project, Paris, October 2019

dracom「筒井潤／FFT 国際コラボレーションプロジェクト『釈迦ヶ池
Der Buddha-Teich』｣デュッセルドルフ、2019年9月
撮影：Christian Herrmann

Jun Tsutsui & FFT International Collaboration Project Der Buddha-Teich,
Düsseldorf, September 2019
Photo: Christian Herrmann

東雲舞踏「Asia Butoh Tree Team Asia」チェンマイ、2020年2月

Teater Garasi『Multitude of Peer Gynts』静岡、2019年11月

Shinonome Butoh, Asia Butoh Tree Team Asia, Chiang Mai, February
2020

Teater Garasi, Multitude of Peer Gynts, Shizuoka, November 2019

撮影：INOKUMA Yasuo

Photo: INOKUMA Yasuo

45

II. PARTNERSHIP PROGRAMS

2. Contemporary Theater and Dance̶International Projects Support ProgramThis program supports sustained, multiyear international

to that of mass consumption. Research and rehearsals withprojects involving Japanese and overseas artists or

artists were held in Indonesia, in particular on the island ofcompanies. In addition to a grant of up to three years, priority

Flores, and then a preview performance held in September at

use is also provided for the studios and guest rooms at

Morishita Studio. Because of the importance placed on theMorishita Studio. In 2019, a total of eight projects werephases conducted at different locations, the performance at

supported by the program: five projects newly selected for

Morishita Studio was not simply a preview of a full

grants and three projects selected to carry over from 2018.

performance but could rather attempt various approaches forThough the grants focus on projects that develop gradually

the thinking that lies at the heart of the project beyond simply

from their preparatory stages, there were many this year

creating a performance.

where the artists were involved in both the conception andthe production aspects of the projects.

Support for projects whose creative development was alreadycomplete at the time of application and that were ready for

Grants were provided for two that are already underway andperformance is offered only to previous Saison Fellow

whose creative development is at the finetuning stage.

grantees. This year, there was one such project: a

The Tabaimo Theater Project, which was launched as acollaboration by Jun Tsutsui s dracom with the Forum Freies

way for the visual artist Tabaimo to branch out into theTheater in Düsseldorf, Germany. Exploring attitudes related toperforming arts, continues to work toward the performance of

apologizing, the work was inspired by a hunting incident thatthe tentatively titled Tangled Drop through working

took place in 1880 at a pond called Shakagaike in Osaka.

residencies in Japan and France. This year, the project

Dealing as it did with an incident that had an impact onwelcomed the circus artist Jörg Müller as a partner anddiplomatic relations between Germany and Japan, thecontinued to experiment steadily at residencies withproduction received good coverage from local newspapers

everything from props to how a space is perceived.

and radio. For Tsutsui, it was his first such project developed

Unfortunately, just as the project was about to begin its

internationally over several years, beginning with presenting

residency in France in March 2020, the coronavirus

his work in the repertory program and then gradually raising

pandemic meant that those plans had to be abandoned. We

his visibility, completing research and a residency, and finallylook forward to seeing how Tabaimo will harness the uniquearriving at this collaborative creativity with peers in Germany.

aspects of the performing arts in the future, based on the

For the artist, re-examining his own work through the processrehearsals done to date. The French company Anomalie & ...
is also developing MA _Créature, a performance aboutof translation as well as directly feeling the response ofchildren and which Tabaimo is contributing to in her capacity

subsequent work. While it is no doubt difficult for a work

as a video artist.

produced for a specific theater to tour to other locations, we

The second project is an international collaboration

audiences overseas will surely have an influence on his

hope that this work will lead to future developments.

among artists from Indonesia, Japan, Vietnam, and Sri Lanka,

Shinonome Butoh s Asia Butoh Tree Team Asia was

led by Teater Garasi, a long-established theater company inlaunched by butoh dancer Yuko Kawamoto, and has

Indonesia with many overseas performances to its name.

developed from ten years of workshops to arrive at its final

Based on Ibsen s Peer Gynt, the project relocates the setting toperformances next year. The project has received support forcontemporary Asia and its contexts. The character of Peerover two years, steadily building partnerships among the key

Gynt is interpreted through the baggage with which eachmembers, raising its creative capacity, and refining theparticipant is saddled in terms of his or her nationality andworkshops it holds widely. Members of the project havecultural background. It explores the potential balance ofcarefully documented the performances and activities done topower that will emerge in the world in the future. Its premiere

date on a website.

in Japan was multilingual in order to express the confusion of46

contemporary society. When reconfiguring the work for

Two projects reached the end of the three-year grants they

performing in other regions in the future, we expect that the

had received since 2017. Both were projects in which

wide range of themes it deals with will be restructured, which

individual artists harnessed and developed their own

at the premiere included everything from the issue of refugees

networks.

Floating Bottle Project is a collaboration led by Natsuko
Tezuka with the South Korean artist Suh Yeong-ran and Venuri
Perera from Sri Lanka. Researching the old festivals and ritualswith which they share an interest, attempting to delineate
these within the contemporary era that is so Westernized andmodernized, the project departs from their artists mutual
perceptions and awareness of issues in regard to borders
and contractual relationships. Hypothesizing why we in thepresent day no longer feel connected to folk performing arts,
the artists began to experiment and then shared the eventual
performance likewise in the form of an experiment. The Sri
Lanka performances had to be canceled due to a terrorist
attack in April 2019, while the pregnancy of one of theP「南方から「歴史」を読み換えるリサーチ・コラボレーション」バンコク、
2020年1月
P, Collaborative Research: Rereading History from the South,
Bangkok, January 2020

participating artists was another factor that had an impact on
the project schedule over the three years. The project was
unfortunately unable to realize its ambition to show the threeartists respective interpretations with a touring performance,
though their next inquiries look set to emerge while they arebased in Europe. We look forward to following thediscussions that came out of the work they created as well as
the subsequent comments and the continuation of the work as
a video archive.
Zan Yamashita and Fahmi Fadzil s collaboration beganwith research in Malaysia and Japan in 2017. Yamashita
then accompanied Fahmi on his election campaign in
Malaysia in 2018. After Fahmi s party won, they later held
performances in Yokohama, followed by performances inTokyo in 2019. How far can politics be a part of artistic
activities? These three years were themselves part of the workthat Fahmi, now unexpectedly a young member of

フローティング ボトル「Floating Bottle Project『点にダイブする』再演と検証の2日間」神奈川、2019年7月

Floating Bottle Project, Dive into the point: 2 days of replay andvalidation, Kanagawa, July 2019

parliament, and Yamashita as freelance artists made, taking
advantage of gaps in the parliamentary schedule or themonth of Ramadan. The result was a performance andresearch that richly reflected the political situation in
Malaysia, though also delving into the circumstances in Japanmight have deepened the work yet further. Yamashita ran acrowdfunding campaign that aimed to make tickets for the
Tokyo performances free as well as encapsulating achallenge to the system by which performances are ordinarily
organized. In this way, the project presented the relationshipbetween society and art from the point of view of people
directly involved in this intersection, and also suggested theneed to explore possibilities for touring a work with suchthemes overseas in the future.

山下残「ファーミ・ファジール＆山下残『GE14 マレーシア選挙』」東京、
2019年4月

Zan Yamashita s Fahmi Fadzil & Zan Yamashita GE14, Tokyo,
April 201947

2. 現代演劇・舞踊助成― 国際プロジェクト支援

助成対象8件／助成総額：8,500,000円▶東雲舞踏▶一般社団法人 P

Asia Butoh Tree Team Asia

『南方から「歴史」を読み換えるリサーチ・コラボレーション』

舞踏ワークショップ、
リサーチワーク、
ワーク・イン・プログレス

タイ]
2019年11月29日-2020年2月6日 [日本、タイ]
2019年6月17日-2020年2月12日 [インドネシア、日本、①・②パダン・パンジャン（Art Institute Padang Panjang）、秋田（わレー、バンコクか杉、鎌鼬美術館）、東京（森下スタジオ）、
チェンマイ

②アユタヤ
（The Wandering Moon Theatre & Thepsiri Art（Makhampom Art Space）

House）
1,000,000円

1,200,000円 スタジオ提供：4日間 ゲストルーム提供：5日間
2018年度
1,000,000

2019年度
1,200,000①鹿児島：奄美大島・徳之島、沖縄：那覇・宮古島、チェンマイ、プ

合計

2,200,000▶フローティング ボトル
フローティング ボトル プロジェクト▶束芋シアタープロジェクト
束芋シアタープロジェクト

2019年7月1日-2020年3月31日 [フランス、日本]①東京（森下スタジオ）②モノブレ、パリ

1,000,000円 スタジオ提供：9日間 ゲストルーム提供：7日間▶Teater Garasi

Multitude of Peer Gynts ペール・ギュントたち 〜わくらばの夢〜
2019年4月1日-9月7日 [インドネシア、日本]

2019年7月1日-7月25日 [韓国、日本]①・②・③ソウル（Seoul Dance Center）、京都（studio seedbox）、
神奈川（STスポット）
1,500,000円
2019年度までの助成金額（単位：円）
2017年度
1,000,000

2018年度
1,000,000

2019年度1,500,000

合計

3,500,000▶山下残
ファーミ・ファジール＆山下残①・②フローレス島、東京（森下スタジオ）

タイ]
2019年4月1日-12月31日 [日本、

③静岡（静岡県舞台芸術センター）③東京（こまばアゴラ劇場）

森下スタジオ助成 ※森下スタジオを優先貸与する支援④バンコク（Bangkok International Performing Arts Meeting）

スタジオ提供: 15日間 ゲストルーム提供： 49日間

1,500,000円
2019年度までの助成金額（単位：円）▶dracom
国際コラボレーションプロジェクト『釈迦ヶ池 Der
Buddha-Teich』
2019年9月25日-12月8日 [ドイツ、日本]③デュッセルドルフ（FFT Düsseldorf）、京都（京都芸術センター）
1,500,000円

2017年度
1,000,000

2018年度
1,000,000

2019年度1,500,000

合計

3,500,000

筒井潤／FFT▶余越保子

Shuffleyamamba
2019年4月5日-11月3日 [日本]
②兵庫（城崎国際アートセンター）、京都（京都市東山青少年活動センター、京都市下京いきいき市民活動センター他）③兵庫（出石永楽館）、鳥取（鳥の劇場）

800,000円①リサーチ、訪問、現地調査などの準備段階②滞在制作、
ワークショップ、
ワーク・イン・プログレスなどの創作段階③公演④その他※上記の活動内容が混在する場合は数字を並べて表記している

各事業については、当財団のホームページ「助成・共催事業の事業報告
データベース」から閲覧できます。

48

2. Contemporary Theater and Dance
International Projects Support Program

Grantees: 8 / Total Appropriations: ¥8,500,000▶Floating Bottle▶Tabaimo Theater Project

Floating Bottle Project
July 1–25, 2019(1) (2) (3) Seoul Dance Center, Seoul (South Korea); studioseedbox, Kyoto; ST Spot Yokohama, Kanagawa¥1,500,000
Amount of continuous grants (in yen)
2017
1,000,000

2018
1,000,000

2019
1,500,000

Total
3,500,000▶Shinonome Butoh

Asia Butoh Tree Team Asia
June 17, 2019–February 12, 2020(1) (2) Art Institute Padang Panjang, Padang Panjang (Indonesia);
Wakasugi, The KAMAITACHI Museum of Art, Akita; Morishita
Studio, Tokyo; Makhampom Art Space, Chiang Mai (Thailand)¥1,200,000
Studio use: 4 days / Guest room use: 5 days
Amount of continuous grants (in yen)
2018
1,000,000

2019
1,200,000

Total
2,200,000▶dracom

Jun Tsutsui & FFT International Collaboration Project Der
Buddha-Teich
September 25–December 8, 2019(3) Forum Freies Theater, Düsseldorf (Germany); Kyoto Art
Center¥1,500,000▶Ｐ

Collaborative Research: Rereading History from the South
November 29, 2019–February 6, 2020
(1) Islands and cities (Amami Oshima and Tokunoshima,
Kagoshima; Naha and Miyakojima, Okinawa; Chiang Mai,
Phrae, Bangkok [Thailand]); (2) The Wandering Moon Theatre& Thepsiri Art House, Ayutthaya (Thailand)¥1,000,000

Tabaimo Theater Project
July 1, 2019–March 31, 2020
(1) Morishita Studio, Tokyo; (2) Monoblet, Paris (France)¥1,000,000
Studio use: 9 days / Guest room use: 7 days

▶Teater Garasi

Multitude of Peer Gynts
April 1–September 7, 2019(1) (2) Flores (Indonesia); Morishita Studio, Tokyo; (3) Shizuoka
Performing Arts Center
Morishita Studio Support awardee(priority use of Morishita Studio facilities)
Studio use: 15 days / Guest room use: 49 days

▶Zan Yamashita

Fahmi Fadzil & Zan Yamashita
April 1–December 31, 2019(3) Komaba Agora Theater, Tokyo; (4) Bangkok International
Performing Arts Meeting (Thailand)¥1,500,000
Amount of continuous grants (in yen)
2017
1,000,000

2018
1,000,000

2019
1,500,000

Total
3,500,000▶Yasuko Yokoshi

Shuffleyamamba
April 5–November 3, 2019(2) Kinosaki International Arts Center, Hyogo; Kyoto City
Higashiyama Youth Center, Kyoto City Shimogyo Ikiki Civic
Center, etc.; (3) Izushi Eirakukan, Hyogo; Bird Theatre, Tottori¥800,000(1) Preparation-stage activities (research, visit, on-site survey, etc.)(2) Creation-stage activities (artistic residency, work-in-progress
showcase, etc.)(3) Performances(4) Other49

パ ー ト ナ ー シップ・プロ グ ラ ム

II

3. 現代演劇・舞踊助成―芸術交流活動【非公募】

助成対象2件／助成総額6,500,000円

海外の非営利団体との継続的パートナーシップに基づく

ニューヨークのジャパン・ソサエティーによる、
日本現代戯本プログラムでは、人物交流事業や日本文化紹介事業に対曲英語版プレイ・リーディング・シリーズは、日本の現代演劇

して助成を行っている。 本年度は、2 件の事業に対して助を北米に紹介することを目的に、日本人劇作家の現代戯曲の成を行った。

英訳版を、米国人演出家が現地の俳優を起用してリーディン

ニューヨークに本部を置くアジアン・カルチュラル・カウン

グ形式で紹介する事業。2020年3月に予定されていた事業が実施する日米の芸術家、学者、専門家、機関をシル（ACC）

は新型コロナウイルスにより延期し11月にリーディング上演

対象に行っている相互的フェローシッププログラムに対して予定。市原佐都子『Underground Fairy（地底妖精）』をTara助成。2019年度助成金は、2020年度以降アメリカ/日本へ

Ahmadinejadが演出する。

渡航・滞在する対象者、ACC Saison Foundation Fellowに支給される。
※なお、本事業「日米芸術交流プログラム」へは1989年より30年間継続した支援を行っている。

▶アジアン・カルチュラル・カウンシル
日米芸術交流プログラム（2020年度の活動に充当）

2020年1月1日−12月31日
アメリカ、
日本

6,000,000円
森下スタジオ（スタジオ、
ゲストルーム貸与）※新型コロナウイルス影響により採択者未定▶ジャパン・ソサエティー
日本現代戯曲英語版プレイ・リーディング・シリーズ

2020年11月
ニューヨーク（ジャパン・ソサエティー）

500,000円※新型コロナウイルス影響により開催日延期

50

Grantees: 2 / Total Appropriations: ¥6,500,000

Based on sustained partnerships with nonprofits overseas,
this program supports exchange projects or initiatives that
introduce Japanese culture. This year, two projects
received grants.
One was a fellowship program run by the New
York-based Asian Cultural Council (ACC) and aimed at
American and Japanese artists, scholars, specialists, and▶Asian Cultural Council

Japan-United States Arts Program (for activities in fiscal 2020)
January 1–December 31, 2020
USA, Japan¥6,000,000
Morishita Studio (use of studio and guest room facilities)(due to the coronavirus pandemic, no fellow selected)

organizations. The grants conferred in 2019 will be paid
to selected ACC Saison Foundation Fellows traveling toand staying in the United States or Japan from fiscal
2020 onward. The foundation has supported thisJapan-United States Arts Program project for thirty years
since 1989.
The Contemporary Japanese Plays in English
Translation Play Reading Series, organized by Japan▶Japan Society, Inc.

Contemporary Japanese Plays in English Translation Play
Reading Series
November 2020
New York ( Japan Society)¥500,000(postponed due to the coronavirus pandemic)

II. PARTNERSHIP PROGRAMS

3. Contemporary Theater and Dance
International Projects Support Program:
Artistic Exchange Project Program(Designated Fund Program)Society in New York, aims to introduce examples ofcontemporary Japanese theater to audiences in North
America by staging readings of English translations ofJapanese plays with a cast of local professional actors
and an American director. Planned for March 2020, thelatest reading was postponed to November due to thecoronavirus pandemic. Satoko Ichihara s Underground
Fairy will be presented, directed by Tara Ahmadinejad.

51

海外から公演、
アーティスト・イン・レジデンス、
コンペティ

助成対象9件／助成総額：772,226円

ション、会議などへ招聘を受けた芸術家、制作者に対して渡航費を支援。招聘されたにもかかわらず、海外と日本の会計年度の違いなどにより渡航費の手配が間に合わなかったという理由で、貴重な機会を逸することを避けるため、渡航目的の重要性、緊急性を鑑みて助成する。

▶鈴木アツト
子どものための国際的な新作公演『チュフチュフ！』
2019年5月9日−6月5日
ベンジン（ザグヴェンビア子ども劇場）
120,000円︳ フライ ト・グラン ト

現 代 演 劇・舞 踊 助 成

III

▶山口茜

FEMART FESTIVAL サファリ・Pコソボ公演 『悪童日記』
2019年6月9日−15日
プリシュティナ
（Oda Teatre）
164,980円▶樅山智子
樅山智子新作公演『Touching the Depths of the Earth with One
シンポジウム『Arts and the Environment』（パネリス
Note』、及び、
ト：樅山智子、Ledoh、中曽根直子）
2019年5月11日−6月2日
サンフランシスコ（フォート・メイソン・センター・フォー・アーツ &カルチャー）
181,170円▶岩澤侑生子カルタゴ国際演劇祭での演劇作品『テラ』（演出：坂田ゆかり）上演
2019年12月5日−17日
チュニス、
モナスティル、ザグアン（高等演劇研究所、
モナスティル
演劇芸術センター、
ザグアン演劇芸術センター）
106,126円▶田中教順
カルタゴ国際演劇祭での演劇作品『テラ』（演出：坂田ゆかり）上演
2019年12月5日−17日
チュニス、
モナスティル、ザグアン（高等演劇研究所、
モナスティル
演劇芸術センター、
ザグアン演劇芸術センター）
87,210円▶小倉由佳子Performing Arts Market in Seoul 20192019年10月8日−10日

ソウル（大学路稽古場）
18,190円▶坂本ももPerforming Arts Market in Seoul 20192019年10月8日−10日

鈴木アツト「子どものための国際的な新作公演『チュフチュフ！』」ベンジン
2019年5月

Atsuto Suzuki, Ciuf Ciuf!, a new international show for children, Bedzin,
May 2019

ソウル（大学路稽古場）
37,940円▶長谷川寧

Performing Arts Market in Seoul 20192019年10月8日−13日

ソウル（大学路稽古場）
32,250円▶閔鎭京Performing Arts Market in Seoul 20192019年10月8日−10日

ソウル（大学路稽古場）
24,360円

山口茜「FEMART FESTIVAL サファリ・Pコソボ公演 『悪童日記』」 2019年6月 撮影：Katja Illner

Akane Yamaguchi and Safari P, Le Grand Cahier, FemArt Festival,
Kosovo, June 2019 Photo: Katja Illner

各事業については、当財団のホームページ「助成・共催事業の事業報告
データベース」から閲覧できます。

52

Grantees: 9 / Total Appropriations: ¥772,226

and producers invited to present performances, take partin artist residencies or competitions, or attend conferences
and other such events abroad. Due to differences in thefiscal year systems, there are times when artists or
producers are unable to obtain the funds to cover airfares
and risk missing out on these vital opportunities
internationally. The grants are awarded to applicants
according to the urgency and importance of theirrespective purposes in traveling.

▶Atsuto Suzuki

Ciuf Ciuf!, a new international show for children
May 9–June 15, 2019
Bedzin (Teatr Dzieci Zaglebia)¥120,000▶Tomoko Momiyama

Tomoko Momiyama s new performance work Touching theDepths of the Earth with One Note and the symposium Arts
and the Environment (panelists: Tomoko Momiyama, Ledoh,and Naoko Nakasone)
May 11–June 2, 2019
San Francisco (Fort Mason Center for the Arts and Culture)¥181,170▶Yukiko Iwasawa

TERA (directed by Yukari Sakata) at Carthage International
Theatre Days Festival (Journées théâtrales de Carthage)
December 5–17, 2019
Tunis, Monastir, Zaghouan (Institut supérieur d art dramatique,Centre des Arts Dramatiques et Scéniques de Monastir, Centre
des Arts Dramatiques et Scéniques de Zaghouan)¥106,126▶Kyojun Tanaka

TERA (directed by Yukari Sakata) at Carthage International
Theatre Days Festival (Journées théâtrales de Carthage)
December 5–17, 2019
Tunis, Monastir, Zaghouan (Institut supérieur d art dramatique,Centre des Arts Dramatiques et Scéniques de Monastir, Centre
des Arts Dramatiques et Scéniques de Zaghouan)¥87,210▶Akane Yamaguchi

Safari P, Le Grand Cahier at FemArt Festival in Kosovo
June 6–15, 2019
Pristina (Oda Teatre)¥164,980▶Ney Hasegawa

Performing Arts Market in Seoul 2019
October 8–13, 2019
Seoul (Daehargro Rehearsal Space Seminar Room)¥32,250

樅山智子「樅山智子新作公演『Touching the Depths of the Earth with One
シンポジウム『Arts and the Environment』」サンフランシスコ
Note』、及び、2018年7月
撮影：Miwa Kaneko▶MIN Jinkyung

Performing Arts Market in Seoul 2019
October 8–10, 2019
Seoul (Daehargro Rehearsal Space Seminar Room)¥24,360

Tomoko Momiyama s new performance work Touching the Depths of
the Earth with One Note and the symposium Arts and the Environment,
San Francisco, July 2018
Photo: Miwa Kaneko

III. CONTEMPORARY THEATER AND DANCE ̶ FLIGHT GRANTS

These grants are intended to cover travel costs for artists▶Yukako Ogura

Performing Arts Market in Seoul 2019
October 8–10, 2019
Seoul (Daehargro Rehearsal Space Seminar Room)¥18,190▶Momo Sakamoto

Performing Arts Market in Seoul 2019
October 8–10, 2019
Seoul (Daehargro Rehearsal Space Seminar Room)¥37,940

岩澤侑生子、田中教順「カルタゴ国際演劇祭での演劇作品『テラ』上演」
チュニス 2019年12月

Yukiko Iwasawa and Kyojun Tanaka, TERA, Carthage International
Theatre Days Festival, Tunis, December 201953

森下スタジオのその他の利用者（2019年5月13日−2020年3月31日）
日本語表記

Other Users of Morishita Studio(May 13, 2019–March 31, 2020)

五十音順〈スタジオ／Studios〉（ ）利用日数 (number of days)
有限会社アップタウンプロダクション（20）

Dance and Media Japan（1）Uptown production Inc.
ARICA（10）
合同会社アルシュ（2）

Dance Theatre LUDENS（14）
団体せきかおり（16）

Dantai Seki Kaori

Arche LLC
池内美奈子（4）

一般社団法人天使館（1）General Incorporated Association TENSHIKAN

Minako Ikeuchi
合同会社S20（13）

快快（17）FAIFAI

S20 LLC
一般社団法人大橋可也&ダンサーズ（21）

冨士山アネット（11）

FujiyamaAnnette

General Incorporated Association Kakuya Ohashi and Dancers
一般社団法人オフィスアルブ（18）向雲太郎（1）

Kumotaro Mukai

General Incorporated Association Office ALBカンパニーデラシネラ（115）

森下企画（59）

MORISHITA-KIKAKU

Company Derashinera
クリエイティブ・アート実行委員会（2）山縣美礼（1）

Mirei Yamagata

creative art executive committee
GERO（28）

山﨑広太（ボディ・アーツ・ラボラトリー）（13）

Kota Yamazaki (Body Arts Laboratory)

一般社団法人Co.山田うん（1）燐光群／(有)グッドフェローズ（7）General Incorporated Association Co.Yamada Un

Theater Company RINKOGUN/GOOD FELLOWS Inc.

株式会社サイ
（14）

ロロ
（1）

SAI Inc.

LOLO

C.I.N.N.（1）
ジエン社（8）The end of company JIENSHA〈ゲストルーム／Guest Room〉
東雲舞踏（3）

Shinonome Butoh
鈴木ユキオプロジェクト（4）

YUKIO SUZUKI Projects
束芋シアタープロジェクト（6）

Tabaimo Theater Project54

束芋シアタープロジェクト（10）

Tabaimo Theater Project自主製作事業・共催事業

INDEPENDENTLY ORGANIZED & CO-ORGANIZED PROGRAMS

自主製作事業

INDEPENDENTLY ORGANIZED PROGRAM
56

1.セゾン・アーティスト・イン・レジデンス
セゾンAIR パートナーシップ

1.Saison Artist in Residence
Saison AIR Partnership

アーティスト・イン・レジデンスを通じて、海外の芸術家やThis program aims to activate bidirectional international

芸術団体との双方向の国際文化交流の活性化を目的とする

cultural exchange among overseas artists and art

プログラム。海外の文化機関と提携し、海外のアーティスト

organizations through artist residencies. In partnershipの招聘、海外のアーティスト・イン・レジデンスに日本のアーwith cultural bodies abroad, the program both invites

ティストの派遣を行った。

foreign artists to stay in Japan and also sends Japaneseartists to participate in artist-in-residency programs based

令和元年度文化庁「アーティスト・イン・レジデンス

outside Japan.

活動支援を通じた国際文化交流促進事業」

Supported by the Agency for Cultural Affairs,
Government of Japan, in fiscal 2019

日本・イタリア・フランス・台湾 ダンス交流事業「Museum of Human E-Motions」
期間：2019年8月25日〜9月22日（イタリア、
フランス）、
2019年12月3日〜2020年1月5日（日本、台湾）

Japan-Italy-France-Taiwan Dance Exchange
Program: Museum of Human E-Motions
Residencies: August 25–September 22, 2019 (Italy, France),
December 3, 2019–January 5, 2020 (Japan, Taiwan)
日本・イタリア・フランス・台湾 ダンス交流事業「Museum of Human E-Motions」

当財団とイタリアのコムーネ・ディ・バッサーノ・デル・グラッパ、
フランスのラ・ブリケトリーヴァル・ド・マルヌ国立振付開発セン
ター、台湾の衛武営国家芸術文化センターが提携するダンス交
流事業。
2019年度は身体と感情をキーワードに、サイトスペシフィッ
クなダンス・パフォーマンスを研究する試みを行った。
イタリア、
フランス、
日本、台湾で滞在制作と中間発表を実施。
日本の中間
発表では、
イタリア文化会館のホールやギャラリー、
ガーデン等
を活用し、
デュレーショナル・パフォーマンスを発表した。
振付家・ダンサーの岩渕貞太（日本）のほか、
ソルール・ダラビ（イラン／フランス）、
マサコ・マツシタ（イタリア）、葉名樺（イェ・ミンファ）の４名が参加した。

This is a dance exchange project organized jointly by The
Saison Foundation, Italy s Comune di Bassano del Grappa,

Japan-Italy-France-Taiwan Dance Exchange Program:Museum of Human E- Motions

France s La Briqueterie – Centre de développement
chorégraphique national du Val-de-Marne, and Taiwan s
National Kaohsiung Center for the Arts.
For 2019, the project explored ideas of the body andemotions through research into site-specific dance performance.
Artist residencies and work-in-progress presentations were held in
Italy, France, Japan and Taiwan. For the showcase in Japan, aduration performance was held utilizing the hall, gallery,garden, and other spaces in the Istituto Italiano di Cultura Tokyo.
The following four artists participated: the choreographer
and dancer Teita Iwabuchi from Japan, Sorour Darabi from
Iran and France, Masako Matsushita from Italy, andMing-Hwa Yeh from Taiwan.

Co3 Australia 交換プログラム「MA Project」
期間：2019年5月21日〜6月18日（日本）、2019年7月22日〜8月16日（オーストラリア）

Co3 Australia Exchange Program MA Project
Residencies: May 21–June 18, 2019 (Japan), July 22–August
16, 2019 (Australia)

当財団と西オーストラリア州立劇場のレジデント・ダンス・カ
ンパニー、
Co3 Australiaとの交流事業。
レイウィン・ヒルを
2019年5月、Co3 Australiaの芸術監督、招聘。滞在中、美術家の吉本直子とスタートしたコラボレーショ
ン・プロジェクト、「MA Project」を発展させるため、舞踏家の大野慶人や建築家の岡田哲史、吉本直子との共同作業を支援。
2019年7月、Co3 Australiaは美術家の吉本直子をオーストラリアに招聘し、Co3 Australiaのカンパニーメンバーとの共同作業を支援した。

This was an exchange program organized by The Saison
Foundation with the State Theatre Centre of Western
Australia's resident dance company Co3 Australia.
In May 2019, Co3 Australia s artistic director, Raewyn
Hill, was invited to Japan. The program supported her workwith the butoh dancer Yoshito Ohno, architect Satoshi
Okada, and visual artist Naoko Yoshimoto that was

Co3 Australia 交換プログラム 「MA Project」
Co3 Australia Exchange Program MA Project

intended to develop the collaborative project MA Project with
Yoshimoto that was launched during Hill s residency. In July
2019, Co3 Australia reciprocated with an invitation to host
Yoshimoto s residency in Australia, where she worked withmembers of the company.

57

ヴィジティング・フェロー（リサーチ・プログラム）

Visiting Fellows (Research Program)

現代演劇・舞踊の海外ネットワークの拡大、相互理解の促

In order to expand overseas networks for contemporary

進のため、重要な役割を担うことが期待される海外のアー

theater and dance as well as promote mutual

ティストやアーツ・マネジャー（プロデューサー、
プログラム・

understanding, the Foundation invites artists and arts

ディレクター、プレゼンター、
キュレーター等）
を招聘し、森下

managers (producers, program directors, presenters,

スタジオのゲストルームを拠点とする滞在機会を提供。
日本

curators, and so on) from abroad expected to playの現代演劇・舞踊の状況、背景、魅力を発見、理解してもらう

important roles in this regard to visit Japan and stay at the

ために、日本との継続的な協働事業を視野に入れた日本のguest room facilities at Morishita Studio. The Saison

現代演劇・舞踊分野のリサーチを支援した。

Foundation supported research into Japanesecontemporary theater and dance with an emphasis on
developing sustainable collaborations with Japanesepeers so as to encourage understanding and awarenessof the conditions, backgrounds, and appeals ofcontemporary theater and dance in Japan.

マキシム・キュルヴェルス
フランス 演出家
滞在期間：2020年1月26日〜2月19日

Maxime Kurvers
Director / France
Residency: January 26–February 19,
2020
撮影：MDCCCLXXI Photo: MDCCCLXXI

マキシム・キュルヴェルスはストラスブール国立演劇学校在学中から、ジェローム・ベルの演出助手を務め、卒業後も演出助手を務めながら、演劇作品の舞台美術を数多く手掛けている。
2015年、演出家として初の作品『pièces courtes 1-9』を発表、翌年には『音楽辞典』をフェスティバル・ドートンヌ・パリで上演した。最新作、『悲劇の誕生』は2018年にフェスティバル・ドー
トンヌ・パリで上演された後、日本では、シアターコモンズ
19
でも上演された。
滞在中、新作、『演技の理論と実践（1428-2020）』の創作の一環として、
日本の伝統芸能における演技や演者の役割に関するリサーチを行った。同作は演劇における俳優の役割や人物像に問いを投げ掛ける、
グローバルな演技理論の言説をデータベースとするアイデアを出発点とし、欧米の近現代の演劇とともに、それ以外の国や地域の伝統的な舞台芸術や近現代の演劇を対象としている。滞在中、能楽師や能面師、能楽や現代演劇の研究者等と面会してインタビューを行った。
また、能や神楽、田楽を視察し、日本の伝統芸能について理解を深めた。

58

Maxime Kurvers started working as an assistant to Jérôme Bel
while still a student at the School of the National Theater inStrasbourg, continuing to serve as an assistant director after
graduation while also handling the stage design for many
theater productions. In 2015, he made his debut as adirector with pièces courtes 1–9. The following year,
Dictionary of Music was staged at the Festival d'Automne àParis. His most recent work, The Birth of Tragedy, was alsopresented at Festival d Automne à Paris in 2018 and then in
Japan at Theater Commons 19.
During his residency, he undertook research on the role ofactors and techniques in traditional Japanese performing arts
as part of the creation of a new work, Theories and practicesof acting (1428–2020). It is starting from the idea of
databasing discourses on global acting theory to ask
questions on the role of actors and the portrayal of humankind
in theater. Alongside modern and contemporary theater inEurope and North America, the project is also dealing withtraditional and modern theater in other regions and countries.
Kurvers used the time of his residency to meet and interview
noh practitioners, noh mask artists, and noh andcontemporary theater researchers. He also observed noh,kagura, and dengaku, deepening his understanding oftraditional Japanese performance.

リー・レンシン
マレーシア ダンス・アーティスト
滞在期間：2020年3月4日〜3月25日

Lee Ren XinDance artist / Malaysia
Residency: March 4–25, 2020
撮影：T.H.E & Bernie Ng Photo: T.H.E & Bernie Ng

リー・レンシンはシンガポールのNanyang Academy of Fine
Artsやニューヨーク州立大学パーチェス校でダンスを学び、その後、マレーシアやシンガポールを中心にソロやコラボレーショ
ン作品を数多く発表している。近年は、現代社会で生活する
人々の空間に着目したサイトスペシフィックなプロジェクトを手掛けている。
日本では、フェスティバル/トーキョー16で『B.E.D.
また、TPAM2020 - 国際舞台芸術ミーティ(Episode 5)』を発表。
ング in 横浜2020では、
ファイブ・アーツ・センターのプロデューサー、
ジューン・タンのディレクションで『セクション19 – 地域でのダンス儀式』を上演した。
滞在中、鳥公園を主宰する劇作家、演出家の西尾佳織とのコラボレーションのリサーチとして、
ボルネオ島のサンダカンやその他の都市に出稼ぎに行った「からゆきさん」をテーマに、山崎
朋子のノンフィクション『サンダカン八番娼館』の舞台となった
天草諸島や島原半島を訪問調査。
また、釜ヶ崎や新長田、若葉町を訪問し、身体とボーダーやコミュニティの関係性について
経済や労働の視点からリサーチを行った。

タウフィック・ダルウィス
インドネシア BPAF（ バンドゥン・パ
フォーミング・アーツ・フォーラム）共同設立者、
ドラマトゥルク
滞在期間：2019年10月16日〜11月18日

Taufik Darwis

Co-founder, Bandung Performing
Arts Forum; dramaturge / Indonesia
Residency: October 16–November
18, 2020
タウフィック・ダルウィスはドラマトゥルクとして活動するほか、2016年からインドネシア・ダンスフェスティバル（IDF）の共
同キュレーターを、
また、
テアトル・ガラシ／ガラシ・パフォーマンス研究所でキャバレー・ハイリル・プログラムのゲスト・キュ
レーターを務めるなど、
インドネシアの舞台芸術シーンを牽引する次世代のリーダーの一人として活躍している。
滞在中、日本の次世代のアーティストに着目し、演劇やダンス、パフォーマンス・アート等の舞台芸術の生態系をリサーチした 。滞 在 中 、フェスティバ ル /トー キョー や K Y O T O
EXPERIMENT を視察したほか、若手から中堅を中心に日本の劇作家や演出家、振付家、制作者、研究者と面会し、日本の舞台芸術の状況の理解を深めた。

Lee Ren Xin studied dance at Singapore s Nanyang Academyof Fine Arts and at the Conservatory of Dance, State
University of New York at Purchase. She has since presented
many solo and collaborative works, particularly in Malaysia
and Singapore. In recent years, she has created site-specificprojects with a focus on the spaces used by people in theirlives in contemporary society. In Japan, B.E.D. (Episode 5)
was staged at Festival/Tokyo 2016. At TPAM – Performing
Arts Meeting in Yokohama 2020, she presented Seksyen 19– A dance ritual in the neighbourhood as part of a program
directed by the Five Arts Centre producer June Tan.
As research for a collaboration with the playwright anddirector Kaori Nishio of the theater company Bird Park, Leevisited the Shimabara Peninsula and Amakusa Islands, where
Tomoko Yamazaki s nonfiction book Sandakan No. 8 is set,
exploring the subject of Karayuki-san, the Japanese women
sent to work in Sandakan, Borneo, or other cities. During her
residency, Lee also visited the areas of Kamagasaki,
Shin-Nagata, and Wakabamachi, conducting research on
the relationship of the body with borders or the communityfrom the perspectives of economics and labor.

In addition to working as a dramaturge, Taufik Darwis is theco-curator of the Indonesian Dance Festival since 2016 anda guest curator of the Cabaret Chairil Program at the Teater
Garasi/Garasi Performance Institute. In this way, he has
established a reputation as a leading figure in the performing
arts scene in Indonesia.
During his residency, he focused on the emerging
generation of talent in Japan, researching the performing arts
ecosystem across theater, dance, and performance art. He
also used his time to visit Festival/Tokyo and Kyoto
Experiment, meet with young and mid-career Japanese
playwrights, directors, choreographers, producers, andresearchers, and further his understanding of the performing
arts in Japan.

59

舞台芸術 AiRミーティング in TPAM 2020
会期：2020年2月9日
会場：Kosha33
共催：国際舞台芸術ミーティングin 横浜（TPAM）2019

舞台芸術のアーティスト・イン・レジデンス（AiR）の役割や新しい可能性を探ることを目的に、なぜ、「今」、AiRが求められているのかをテーマに、アーティストやプロデューサーが「自分で」始めたAiRを事例にラウンドテーブルを開催。
アジアでAiRを展開するプロデューサーや国内外のレジデンスを活用している新進のアーティストをゲストに迎え、舞台芸術における作
品のつくり方、
ローカル／インターナショナルのコミュニティとの有機的な関係性、
さらに、AiRの求められる役割や可能性について、オーディエンスとともに議論した。
［登壇者］
荒井洋文：一般社団法人シアター＆アーツうえだ代表理事
市原佐都子：劇作家・演出家・小説家・Q主宰

Date: February 9, 2020
Venue: Kosha33
Co-organizer: TPAM – Performing Arts Meeting in Yokohama
2020
With the aim of searching for the role and new possibilities for
performing arts artist residencies, this round-table discussion
was held with artists and producers sharing case studies ofresidencies that they started themselves, and exploring whatkind of artist residencies are needed today.
Guest speakers included producers who have developed
artist residencies in Asia as well as an emerging artist who has
participated in residencies both in Japan and abroad. The
discussion among the speakers and the audience
encompassed how a performing arts work is created, organic
relationships with the local or international community, and thepotential and function required of residencies.

マー・ヤンリン：Centre 42、カンパニー・マネージャー［シンガポール］
パク・ジスン：クリエイティブ・プロデューサー［韓国］
タン・イージャン：トッカータ・スタジオ設立者、
クリエイティブ・プ
ロデューサー／ INXO芸術文化基金会 CEO［マレーシア］

Panelists:
Hirofumi Arai (Chief Director, Theater & Arts Ueda) (Japan)
Satoko Ichihara (playwright, director, novelist, founder of Q)(Japan)Ma Yanling (Company Manager, Centre 42) (Singapore)
Park Jisun (creative producer) (South Korea)
Tan E-Jan (founder and Creative Producer, Toccata Studio;
CEO, INXO Arts and Culture Foundation) (Malaysia)

舞台芸術AiRミーティング in 上田街中演劇祭2019

Performing Arts AiR Meeting at Ueda Theatre
Festival 2019

会期：2019年12月6日〜7日
会場：犀の角（長野県上田市中央2-11-2）及び周辺会場

国内の舞台芸術のアーティスト・イン・レジデンス事業の普及を目的に、上田街中演劇祭 2019 の一環として行われる滞在制作『ことなることとこととならぬこと』の現場を視察し、アーティスト・イン・レジデンスの制作や運営、滞在アーティス
トの支援について理解を深めるミーティングを開催。
アーティ
スト・イン・レジデンスや滞在制作に興味や関心のある小劇
場、公共劇場の運営・制作者、行政関係者、アーティストが参加し、滞在制作『ことなることとこととならぬこと』の作品鑑
賞、犀の角の劇場や稽古場、宿泊施設の見学とともに、滞在
アーティストや制作者との対話、参加者同士のディスカッションを実施した。

60

Performing Arts AiR Meeting at TPAM –Performing Arts Meeting in Yokohama 2020

Dates: December 6–7, 2019
Venue: SAI NO TSUNO (2-11-2 Chuo, Ueda City, Nagano
Prefecture) and nearby venues
With the aim of promoting performing arts artist-in-residence
programs in Japan, a visit was organized where participants
observed to be or not to be, which was developed byresident artists as part of Ueda Theatre Festival 2019, andthen a meeting held to further understanding of producing
and managing artist residencies and providing support forresident artists. Participants included artists, officials, andproducers and managers from fringe and public theaters allwith an interest in artist residencies and work created duringresidencies. Alongside watching the production of to be or
not to be developed at the residency, participants received atour of the SAI NO TSUNO theater, rehearsal, andaccommodation facilities, talked with resident artists andproducers, and held discussions with each other.

セゾン・フェローや日本国内における舞台芸術界のインフラストラクチャの向上、国際交流事業の成果や森下スタジオで実第87号（2019年7月発行） 特集：アップデートする公共劇場
・出会いをもたらす劇場 ―― いわき芸術文化交流館アリオスの施された事業など、当財団の助成・共催事業に関連した論考、演劇事業レポートを幅広く掲載。芸術団体、自治体、助成財団、マスコミ、萩原

大学、
シンクタンク、研究者などに無料配布している。毎号印刷

演劇・ダンス事業グループチーフ］

版を1,100 部以上発行し、ウェブ版は当財団のメーリングリス

宏紀 ［いわき芸術文化交流館アリオス

企画制作課

自主製作事業2 ．ニュースレター『viewpoint 』の刊行

・地域に溶け込むために――オーバード・ホールでの試み

ト登録者 1,400 名以上に告知している。
（ 以下、執筆当時の肩

福岡

書を記載）

画課営業係長］美奈子 ［公益財団法人富山市民文化事業団

総務企

・劇場の時間 ――ロームシアター京都での3つの取り組み
武田知也 ［舞台芸術プロデューサー］

第88号（2019年11月発行） 特集：クラウドファンディング考察
・しくじる人山下

残 ［ダンサー、振付家、元・当財団セゾン・フェロー］

・クラウドファンディング

苦悩ノ記録

タニノクロウ ［庭劇団ペニノ主宰、劇作・演出家、元・当財団セゾン・フェロー］・アーティストのためのクラウドファンディング入門佐々木周作［京都大学大学院経済学研究科特定講師］

第89号（2020年1月発行） 特集：コロス2020**古代ギリシャ劇での合唱隊のこと
・インタビュー：その他大勢という役はいない
杉原

邦生 ［演出家、舞台美術家、KUNIO主宰、当財団セゾン・フェロー］
・バッカイのバッカイ
市原佐都子 ［劇作家、演出家、小説家、Q主宰、当財団セゾン・フェロー］
・離脱と接続――コロス的存在の逆説と可能性――
鴻英良 ［演劇研究］第90号（2020年3月発行） 特集：舞台で使える英訳を目指して――ジャパン・ソサエティーの「日本現代戯曲英訳版プレイ・リー
ディング・シリーズ」を振り返る
・タネ蒔きにかける使命と夢：日本語戯曲の英訳版リーディング塩谷

陽子 ［ジャパン・ソサエティー芸術監督／芸術文化部

シニアディレクター］
・こわがりな旅人
山本

卓卓 ［劇作家、演出家、範宙遊泳/ドキュントメント主

宰、元・当財団セゾン・フェロー］
・日本の現代演劇に対する米国の視点-ジャパン・ソサエティーと彼らが紹介するアーティストたちへの、あるプロデューサーの想い
ケイト・ローワルド ［演劇プロデューサー］

61

INDEPENDENTLY ORGANIZED PROGRAM

2 ．viewpoint Newsletter

The Saison Foundation s newsletter viewpoint carries a wide
range of reports and essays on issues that are more or lessrelated to the activities supported by the Foundation, such as
our Saison Fellows program, projects aimed at improving theinfrastructure within the performing arts sector in Japan,
international collaboration projects, and events at Morishita
Studio. Each issue, 1,100 copies of the print version are
published, which are circulated free of charge to art
organizations, local and national government offices,
foundations, the press, universities, think tanks, researchers,
and more. In addition, over 1,400 people registered on ourmailing list are notified whenever the digital version of eachissue is uploaded to the Foundation s website. (The following
titles and organizations of the writers are those at the time of
publication.)Issue No. 87 (July 2019)
Updated Public Theaters
・Creating a Theater That Brings People Together
by Hiroki Hagihara (Theater and Dance Projects Group
Chief, Planning Division, Iwaki Performing Arts Center Alios)
・ In Order to Blend into the Community ̶ Aubade Hall s
Endeavors
by Minako Fukuoka (Manager, General Affairs Planning
Department, Citizens Arts Administration Center of Toyama)・Time Within a Theater ̶ Three Projects at ROHM Theatre
Kyoto
by Tomoya Takeda (performing arts producer)
Issue No. 88 (November 2019)
A Study of Crowdfunding
・A Failed Person
by Zan Yamashita (dancer and choreographer, former
Saison Fellow)
・A Record of Agony
by Kuro Tanino (founder of Niwa Gekidan Penino; playwrightand director, former Saison Fellow)
・An Introduction to Crowdfunding for Artists
b y Shusaku Sasaki (Program-specific Senior AssistantProfessor, Graduate School of Economics, Kyoto University)
Issue No. 89 (January 2020)
Khoros 2020 (khoros is the chorus in ancient Greek theater)
・There Is No Such Role As Many Others
by Kunio Sugihara (director, stage designer, founder of
KUNIO, Saison Fellow)
・A Bacchae of Bacchae
by Satoko Ichihara (playwright, director, novelist, founder of
Q, Saison Fellow)
・Detachment and Attachment̶The Paradox and Possibility of
Khoros in Contemporary Theaterby Hidenaga Otori (theater critic)
Issue No. 90 (March 2020)
Creating a Practical English Script̶The Journey of Japan
Society s Play Reading Series of Contemporary JapanesePlays in English Translation
・Implanting a Mission and a Dream: Staged Japanese Play
Readings in English Translation
by Yoko Shioya (Artistic Director and Senior Director of Arts
& Culture, Japan Society)
・A Timid Traveler
by Suguru Yamamoto (playwright, director, founder ofTheatre Collective HANCHU-YUEI and DOCU(NT)MENT,
former Saison Fellow)
・A U.S. Perspective on Contemporary Japanese Theatre: One
Producer s Appreciation of Japan Society and the Artists They
Introduceby Kate Loewald (founding producer of The Play Company)

62会場：台北芸術祭2019

ル・シェアハウス・照ラス

概要：Pro Helvetiaはスイス文化を海外に普及する国際機関。35

会期：2019年7月5日

才以下の舞台芸術分野で活動するヨーロッパとアジアの若手

Seminar in Taipei 2019
共催：Pro Helvetia
期間：2019年8月23日〜9月1日

会場：森下スタジオ

アーティストの交流と理解を促進するために、台北芸術祭を会場

登壇者：に、合宿形式のセミナーを開催した。日本から、太田信吾（演出倉迫康史（Theatre Ort主宰・演出／たちかわ創造舎チーフ・ディ

家、映像作家）を派遣。

共催事業

創造環境イノベーション「スタートアップ」助成事業報告会「地域課題に対して演劇ができること−アーティストと行政の連携による取組みの報告」
共催：NPO法人アートネットワーク・ジャパン、
インターナショナレクター）
陽茂弥（NPO法人アートネットワーク・ジャパン理事／たちかわ
創造舎チーフ・マネジャー）

ダンスアーカイブボックスベルリン

姜侖秀（カン・ユンス、
インターナショナル・シェアハウス・照ラス

主催：ベルリン自由大学演劇舞踊学部、ベルリン芸術アカデ

代表）

ミー、
ドイツ学術交流会（DAAD）

中村陽一（立教大学21世紀社会デザイン研究科教授・社会デザ

開催期間：2020年2月11日・14日

イン研究所所長）

企画・制作：中島那奈子（ベルリン自由大学演劇舞踊学部ヴァレ

概要：助成プログラム「創造環境イノベーション」で、2016−18

スカ・ゲルト記念招聘教授2019/2020）年度の3年間の助成期間を終了した「スタートアップ」事業の報

概要：2014年度の自主製作事業として実施したセミナー『ダン告およびディスカッションを実施。
アートネットワーク・ジャパン

ス・アーカイブの手法』で7 名のダンサー／振付家（アーキビス「立川市南側エリア創客プロジェクト」、姜侖秀「インターナショナ

ト）が作成したダンスアーカイブボックスをベルリン自由大学演

ル・シェアハウス・照ラス」の2事業の報告を行った。双方とも、東劇舞踊学部の大学院生に手渡し、ベルリン版ダンスアーカイブ

京都立川市と、岡山県真庭市で、アートNPOやアーティストが行

ボックスのプロジェクトを実施した。事業費の一部を支援。

政と連携し、演劇の手法を通じて、
コミュニティの活性化に取り組み、地域の人々の芸術への関心を高める取組みである。両事業の報告を受け、有識者を交えたディスカッションにより、多くの参加者とともに成果と課題を共有した。

KYOTO STEAM -世界文化交流祭- ダムタイプ新作パ
フォーマンス『2020』創作支援
主催：KYOTO STEAM -世界文化交流祭- 実行委員会
企画製作：ロームシアター京都（公益財団法人京都市音楽芸術

リアル・アーティストカンバセーション・ワークショップ（RAC）

文化振興財団）
開催中止

共催：ブリティッシュ・カウンシル

森下スタジオ提供：2020年2月23日〜29日

会期：2020年1月28日〜2月25日

概要：京都を拠点に国際的に活躍するマルチメディア・パフォー

会場：森下スタジオ

マンス集団「ダムタイプ」による18年ぶりの新作創作のため稽古

概要：アーティストおよび制作者を対象とした英語ワークショップ。

場およびゲストルームを無償提供した。3月28日、29日にローム

ブリティッシュ・カウンシルの講師派遣による協力のもと実施。
セシアター京都で上演される予定だったが、新型コロナウイルスのゾン・フェローなど助成対象者を中心に、様々な使用状況を想定

影響により開催中止となった。映像収録を公開予定。

して英語でのコミュニケーションの練習を重ね、まとめとして自身の芸術活動によって実現させたいことを発表するプレゼンテー
ションを実施。例年、舞台芸術界でも普段なかなか顔を合わせる
ことがない参加者同士の意見交換の場としても機能している。

Seminar in Taipei 2019

ダンスアーカイブボックスベルリン 撮影：Kiduk Moon

Dance Archive Box Berlin Photo: Kiduk Moon

63

CO-ORGANIZED PROGRAM

Creative Environment Innovation Program ̶ Support forStartup Projects Report Presentations
Artist and Government Partnerships: What can theater doabout regional problems?
Co-organizers: NPO Arts Network Japan, International ShareHouse TERASU
Date: July 5, 2019
Venue: Morishita Studio
Speakers:
Koji Kurasako (director & Artistic Director, Theatre Ort; Chief
Director, Tachikawa Culture Factory)
Shigeya Yo (Director, NPO Arts Network Japan [ANJ]; Chief
Manager, Tachikawa Culture Factory)
Yoonsoo Kang (Director, International Share House TERASU)
Yoichi Nakamura (Professor, Rikkyo University Graduate
School of Social Design Studies; Director, Rikkyo Institute forSocial Design Studies)This event featured presentations of reports from grantees in
the Support for Startup Projects category of the Creative
Environment Innovation Program whose three-year grants cameto an end in 2018. Two projects̶NPO Arts Network Japan s
Audience Creation Project in South Tachikawa and Yoonsoo
Kang s International Share House TERASU̶gave
presentations. Both were projects that involved arts nonprofits
and artists partnering with regional governments̶respectively,in the Tokyo suburb of Tachikawa City and Okayama
Prefecture s Maniwa City̶and through theater approaches,engaged in activating the community and raising local
residents interests in the arts. Representatives from the projects
presented their work and then held a discussion with an expert
in the field, sharing the achievements so far and the remaining
challenges with the many attendees.

Real Artist Conversations
Co-organizer: British Council
Dates: January 28–February 25, 2020
Venue: Morishita StudioThis was an English-language workshop for artists andproduction coordinators, organized in partnership with the
British Council, who provided the instructors. Attended mainly
by Saison Fellow grantees, the workshop built communication
skills in English that can be used in a range of scenarios, andculminated in presentations where the participants shared
what they hoped to achieve through their artistic activities.
The workshop also served as an opportunity for participants
to exchange opinions with performing arts industry peers
whom they ordinarily do not meet.

64

Seminar in Taipei 2019
Co-organizer: Pro Helvetia
Dates: August 23–September 1, 2019
Venue: Taipei Arts Festival 2019
Pro Helvetia is an organization promoting Swiss culture
abroad. In order to foster mutual understanding andexchange among emerging artists in Europe and Asia aged
thirty-five and younger working in the performing arts, it helda training-camp-style seminar at a venue at Taipei Arts
Festival. Our foundation sent a participant from Japan, thedirector and video artist Shingo Ohta.

Dance Archive Box Berlin
Organizer: Institut für Tanz und Theaterwissenschaft at Freien
Universität Berlin, Akademie der Künste, Deutscher
Akademischer Austauschdienst
Dates: February 11, February 14, 2020
Planned and Produced by Nanako Nakajima (Valeska-Gert
Visiting Professor 2019/2020, Freie Universität Berlin)
The Dance Archive Box, which was originally made by aseven-strong archivist team of dancers and choreographers at
the Archiving Dance seminar as part of the 2014
Independently Organized Program (then called theSponsorship Program), was handed over to theater anddance graduate students at the Institut für Tanz undTheaterwissenschaft, Freien Universität Berlin, who organizeda Berlin version of the project. Our foundation supported partof the costs of organizing this.

KYOTO STEAM ̶ International Arts × Science Festival:
2020, a New Performance by Dumb Type
Organizer: Executive Committee of KYOTO STEAM ̶International Arts × Science Festival
Planned and Produced by ROHM Theatre Kyoto (Kyoto City
Music Art Cultural Promoting Foundation)
Canceled
Studio use period: February 23–29, 2020
Complimentary use of the guest room and rehearsal spacefacilities at Morishita Studio was provided for the creative
development of the first new work by the Kyoto-based,internationally active multimedia performance group DumbType in eighteen years. Though the work was supposed topremiere at ROHM Theatre Kyoto on March 28 and March
29, the performances were canceled due to the coronavirus.
A video recording of the performance will be released at alater date.

事業日誌
会計報告
評 議 員・理 事・監 事・顧 問 名 簿

REVIEW OF ACTIVITIESFINANCIAL REPORT
TRUSTEES, DIRECTORS, AUDITORS, AND ADVISER

事業日誌

REVIEW OF ACTIVITIES2019 年 4月− 2020 年 3月

April 2019–March 2020

2019年
5月23日

6月21日

第34回理事会開催（2018年度事業報告およ

8月1日
9月26日

業執行および法人管理の状況報告）

accounts for fiscal 2018; report on the current state of

第11回評議員会開催（2018年度事業報告おactivities and management of the foundation)
June 212018年度事業報告等を内閣府に提出

11th Board of Trustees Meeting held in Tokyo(agenda: report on activities and management,

2020 年度《現代演劇・舞踊公募プログラム》

settlement of accounts for fiscal year 2018)

募集開始

June 28

Annual Report 2018 submitted to the Cabinet Office2020 年度《現代演劇・舞踊公募プログラム》

August 1

Applications open for the 2020 Contemporary Theater

セゾン・フェロー申請締切

10月8日

34th Board of Directors Meeting held in Tokyo (agenda:
report on activities and management, settlement of

よび同附属明細書並びに財産目録承認の件）

6月28日

May 23

び同附属明細書並びに財産目録承認の件、事第35回理事会開催（アドバイザリー委員会委

and Dance Grants and Saison Artist in Residence
September 26

員選任の件）

10月17日 2020 年度《現代演劇・舞踊公募プログラム》

and Dance Grants (Saison Fellows)
October 8

サバティカル／パートナーシップ・プログラム／

35th Board of Directors Meeting held in Tokyo(agenda: selection of members of the Advisory

セゾン・アーティスト・イン・レジデンス申請締切

12月11日 2020 年度《現代演劇・舞踊公募プログラム》

Applications end for the 2020 Contemporary Theater

Meeting)
October 17

Applications end for the 2020 Contemporary Theater

アドバイザリー委員会（創造環境イノベーション）

and Dance Grants (Sabbatical Program, Partnership

開催

Program, Saison Artist in Residence)

12月26日 2020 年度《現代演劇・舞踊公募プログラム》

December 11

アドバイザリー委員会（セゾン・フェロー／サand Dance Grants (Creative Environment Innovation

バティカル／パートナーシップ・プログラム／
セゾン・アーティスト・イン・レジデンス）開催

Advisory meeting for the 2020 Contemporary Theater
Program) held in Tokyo

December 26

Advisory meeting for the 2020 Contemporary Theaterand Dance Grants (Saison Fellows, Sabbatical

2020年
1月27日

Program, International Projects Support Program, Saison
第36回理事会開催（2020年度事業計画およArtist in Residence) held in Tokyo

び収支予算承認の件、事業執行および法人管理の状況報告）

2020

1月28日

2020年度助成等決定発表

January 27

1月28日

2020年度事業計画･予算を内閣府に提出

36th Board of Directors Meeting held in Tokyo(agenda: proposal of plans and budget for fiscal
2020; report on the current state of activities andmanagement of the foundation)

January 28

Announcement of 2020 Contemporary Theater andDance Grants and Saison Artist in Residence

January 28

662020 annual plan submitted to the Cabinet Office単位：円／in yen

I

経常収益の部

Ordinary Revenue

1. 基本財産運用収入

Investment income from endowment fund

213,677,071

2. 特定資産運用収入

Investment income from designated fund

12,049,490

3. 賃貸収入

Income from leases

13,214,312

4. その他の収入

Other income

9,978,160

5. 経常収益期計

Total ordinary revenue

II 経常費用の部

Ordinary Expenses

1. 事業費Program services

219,502,344

Grants62,018,305）（うち助成金248,919,033

2. 管理費Management and general

29,417,964

3. 経常費用計

Total ordinary expenses

248,920,308

評価損益等計

Total appraisal profit and loss

△971,790,785

当期経常増減額

Current change in ordinary profit△971,792,060

当期正味財産増減額

Current change in net assets△971,912,060

貸借対照表2020 年 3月31日現在

Balance Sheetas of March 31, 2020

会計報告

Net Assets Variation Statementfrom April 1, 2019 to March 31, 2020

FINANCIAL REPORT

正味財産増減計算書
2019 年 4月1日〜 2020 年 3月31日

単位：円／in yen

I

資産の部

1. 流動資産

AssetsCurrent assets

現金預金

Cash

未収収益等

Accrued revenue

流動資産合計

Total current assets

2. 固定資産基本財産

178,862,521
541,697
179,404,218

Fixed assets
Endowments

土地

Land

2,556,129,607

有価証券

Securities

5,557,247,406

基本財産合計

Total endowment fund

8,113,377,013

特定資産

Designated fund499,915,732

その他の固定資産

Other fixed assets

291,939,646

固定資産合計

Total fixed assets

8,905,232,391

資産合計

Total assets

9,084,636,609

II 負債の部
負債合計

Liabilities
Total liabilities

17,623,664

III 正味財産の部

Net Assets

正味財産

Net assets

9,067,012,945

Increase of assets△971,912,060）

Total liabilities and net assets

9,084,636,609（うち当期正味財産増加額
負債および正味財産合計

67

資金助成の概況

Summary of Grants 1987–2019
分野

Year

年度

Number of applications

Number of grants

助成件数

助成金額（円）1987–2015

4,554

1,124

2,318,570,302

2016

209

50

57,596,259

2017

213

49

56,535,164

Category

現代演劇・舞踊助成
Contemporary Theater andDance Program Grants

非公募助成

Grants in yen

2018

175

49

57,217,922

2019

184

49

55,079,082

累計 Total

5,335

1,321

2,544,998,729

1987–2015

228

778,874,952

2016

1

6,000,000

2017

2

6,500,000

2018

2

6,500,000

Designated Fund
Program Grants

合計

申請件数

2019

2

6,500,000

累計 Total

235

804,374,952

1,556

3,349,373,681

Grand total

2019 年度《現代演劇・舞踊公募プログラム》の申請・採択状況
Data for the 2019 Contemporary Theater and Dance Programs
芸術家への直接支援

パートナーシップ・プログラム

Direct Support to Artists

Partnership Programs

セゾン・フェロー

創造環境イノベーション

サバティカル

Programs
ジュニア・

シニア・

フェロー

フェロー

Junior
Fellows

Senior
Fellows

申請件数

24*
79*
Number of(56/16/7)** (19/4/1)**
applications（休暇・充電） 課題解決
Sabbatical 支援

支援

Support forStartup
Projects

支援

International
Projects
Support
Program

フライト・
グラント

FlightGrants

合計

Total
セゾンAIR
パートナー
シップ

ヴィジ
ティング・
フェロー

Saison Air
Partnership

Visiting
Fellows

7

17*

18*

38

184

3

26

13*
10*
(8/5/0)** (7/2/1)**

0

3

6

8*

9

49

1

5

13,000,000 20,913684- 6,000,000 5,893,172 8,500,000

772,226 55,079,082--

Number ofawards
助成金額（円）* 継続を含む Including extended/ongoing grants** （演劇／舞踊／パフォーマンス） (theater/dance/performance)68

スタートアップ

Support for
ProblemSolving
Projects

Program国際
プロジェクト

Saison Artist
in Residence

1

助成件数

Grants in yen

Creative Environment
Innovation Program

Saison Fellows

プログラム

セゾン・アーティスト・
イン・レジデンス

2019年度 森下スタジオ 稼働状況（収益事業を含む）
Morishita Studio Occupancy Report for FY 2019 (including days used for profit-making operations)
April

May

5月

6月

7月
July

August

開館日数 Days open

0

19

30

31

休館日数 Days closed

30

12

0

0

76

0

2019年度FY 2019

利用可能延べ日数（開館日数×4スタジオ）
Total of available studio days
(days open × 4 studios)
Number of days used per studio

各スタジオ利用実績日数

Aスタジオ（中／109.35㎡）
Studio A (Medium/109.35 sq m)
本館1階 1F, Main Bldg.
Bスタジオ（中／109.35㎡）

Studio B (Medium/109.35 sq m)
本館2階 2F, Main Bldg.

Cスタジオ（大／238.56㎡）

Studio C (Large/238.56 sq m)
本館1階 1F, Main Bldg.

Sスタジオ（小／77.97㎡）

Studio S (Small/77.97 sq m)
新館1階 1F, Annex

利用実績延べ日数
Total studio usage days

月別稼働率（％）
Monthly occupancy rates (%)

4月

9月

10月

11月

12月

31

30

26

30

0

0

0

5

120

124

124

120

19

30

31

30

0

16

30

31

0

18

30

0

19

0

72

0

June

8月

September October November December

1月

2月

3月 年間合計

January

February

March

Total

28

28

29

31

313

0

3

3

0

0

53

104

120

112

112

116

124

1,252

30

24

30

28

28

29

30

309

98.7

31

30

25

26

28

28

28

17

290

92.7

31

30

30

24

28

28

22

29

18

288

92.0

30

31

30

29

24

28

26

28

29

26

300

95.8

120

124

121

119

97

112

110

106

115

91

1,187

94.8

94.7 100.0 100.0

97.6

99.2

93.3

93.3

98.2

94.6

99.1

73.4

年間
稼働率（％）
Annualoccupancy
rates (%)

【ゲストルームについて】 森下スタジオ新館2階にある3つのゲストルームは、2019年度中に計458日間利用された。

[Guest Rooms] The three guest rooms on the second floor of the Annex were used for 458 days in fiscal 2019.

創造環境イノベーション「スタートアップ」助成事業報告会「地域課題に対して演劇ができること−アーティストと行政の連携による取組みの報告」Creative Environment Innovation Program̶Support for Startup Projects
Report Presentations
Artist and Government Partnerships: What can theater do about regional
problems?

KYOTO STEAM -世界文化交流祭- ダムタイプ新作パフォーマンス『2020』

創作支援

撮影：井上嘉和KYOTO STEAM̶International Arts × Science Festival: 2020, a New
Performance by Dumb Type
Photo: Yoshikazu Inoue

2019年度 寄付受取実績についてContributions Received in Fiscal 20192019年度にご支援いただきました以下の法人および個人に深く感謝申し上げます。
The Saison Foundation is grateful to the following donors for their generous contributions in fiscal 2019.

法人賛助会員として

セゾン投信株式会社

株式会社パルコ

株式会社良品計画

Legal Entity Supporters

Saison Asset Management Co., Ltd.

Parco Co., Ltd.

Ryohin Keikaku Co., Ltd.

一般寄附として中野

General donors

Mr. Haruhiro Nakano

匿名希望（個人1名）

晴啓 様

Anonymous individual69

評 議 員・理 事・監 事・顧 問 名 簿

TRUSTEES, DIRECTORS, AUDITORS, AND ADVISER（ 2020 年 6 月現在／五十音順 ）(as of June 30, 2020 / in alphabetical order)▶評 議 員

▶TRUSTEES

Toshi Ichiyanagi

石井 達朗 舞踊評論家
一柳 慧

作曲家／ピアニスト／公益財団法人神奈川芸術文化財団
芸術総監督

植木 浩

一般社団法人現代舞踊協会

内野 儀

学習院女子大学会長

教授

小池 一子 武蔵野美術大学 名誉教授／佐賀町アーカイブ主宰
佐藤 俊一 一般財団法人Marching J財団代表理事／株式会社ジャニーズ・エンターテインメント 顧問／ダイキン工業株式会社
顧問／パイオニア株式会社

顧問

堤 たか雄 一般財団法人セゾン現代美術館
沼野 充義 名古屋外国語大学

代表理事・館長

副学長

松岡 和子 演劇評論家／翻訳家
水落 潔

演劇評論家

山崎 正和 評論家／劇作家（2020年8月逝去）
林野 宏

株式会社クレディセゾン 代表取締役会長CEO▶理事・監事▷理事長

片山 正夫＊

Composer and pianist; General Artistic Director,
Kanagawa Arts Foundation
Tatsuro Ishii
Dance critic
Kazuko Koike
Professor Emeritus, Musashino Art University;
founder of Sagacho Archives
Kazuko Matsuoka
Theater critic and translator
Kiyoshi Mizoochi
Theater critic
Mitsuyoshi Numano Vice President, Nagoya University of Foreign
Studies
Hiroshi Rinno
Chairman and Chief Executive Officer, Credit
Saison Co., Ltd.
Shunichi Sato
President, Marching J Incorporated Foundation;
Adviser, Johnny s Entertainment Inc.; Adviser,
Daikin Industries, Ltd.; Adviser, Pioneer
Corporation
Takao Tsutsumi
President, Director, Sezon Museum of Modern Art
Tadashi Uchino
Professor, Gakushuin Women s College
President, Contemporary Dance Association ofHiroshi Ueki
Japan
Masakazu Yamazaki Critic and playwright (d. August 2020)▶DIRECTORS AND AUDITORS▷PRESIDENT

▷副理事長

堤 麻子

Masao Katayama*
一般財団法人セゾン現代美術館

評議員▷VICE PRESIDENT

Asako Tsutsumi▷常務理事

久野（島津）敦子＊▷MANAGING DIRECTORAtsuko Hisano*▷理事

鍵岡 正謹 岡山県立美術館
堤 康二

顧問

一般財団法人セゾン現代美術館

中野 晴啓 セゾン投信株式会社

評議員

代表取締役会長CEO

北條 愼治 元・株式会社クレディセゾン 常務取締役
渡邊 紀征 元・株式会社西友

Shinji Hojo
Masanori Kagioka
Haruhiro Nakano
Koji Tsutsumi
Noriyuki Watanabe

伊藤 醇

公認会計士

三宅 弘

弁護士／獨協大学

特任教授

▶顧問

株式会社横浜グランドインターコンチネンタルホテル
代表取締役会長＊常勤▷DIRECTORS

取締役会議長・代表執行役

▷監事

堤 猶二

Former Managing Director, Credit Saison Co., Ltd.
Adviser, Okayama Prefectural Museum of Art
Chairman and Chief Executive Officer, Saison
Asset Management Co., Ltd.
Trustee, Sezon Museum of Modern Art
Former Chairman of the Board and Representative
Executive Officer, Seiyu GK▷AUDITORS

Jun Ito
Hiroshi Miyake

Certified public accountant
Attorney at law; Professor, Dokkyo University▶ADVISER

Yuji Tsutsumi*Full-time

70

Trustee, Sezon Museum of Modern Art

Chairman & CEO, Yokohama GrandInterContinental Hotel Co., Ltd.

セゾン文化財団

法人賛助会員の募集

セゾン文化財団では、当財団の趣旨に賛同し、活動を支援していただける法人賛助会員を募っております。
新しい文化を創造するアーティストたちの創造活動に、ぜひお力をお貸しください。
詳細につきましては下記URLにてご覧になれます。

http://www.saison.or.jp/support/index.html

Legal Entity Supporters
The Saison Foundation seeks generous contributions from corporations, foundations, and other legal entities thatrecognize the purpose of our foundation and how our activities may make an impact on the performing arts. By
supporting us, you support the creative work and activities of artists who are helping to shape new culture for theworld. For further information, please contact us by email at support@saison.or.jp.

公益財団法人セゾン文化財団

The Saison Foundation

設立年月日 1987年7月13日
正味財産 9,067,012,945円（2020年3月31日現在）

Date of establishment: July 13, 1987
Net assets: ¥9,067,012,945 (as of March 31, 2020)

常務理事／プログラム・ディレクター：久野敦子

Managing Director / Program Director: Atsuko Hisano

事業部

岡本純子
堤 治菜
稲村太郎

Program Team:

Junko Okamoto
Haruna Tsutsumi
Taro Inamura

管理部

福冨達夫
管理部長／森下スタジオ ジェネラル・マネジャー
橋本美那子 アドミニストレーター

Administration:

Tatsuo Fukutomi

前川裕美
上田 亘
橋本真也

プログラム・オフィサー
プログラム・オフィサー
プログラム・オフィサー

森下スタジオ 支配人
森下スタジオ 副支配人
森下スタジオ アシスタント・マネジャー

Program Officer
Program Officer
Program Officer

Administrative Manager /General Manager, Morishita Studio
Minako Hashimoto Administrator

Hiromi Maekawa Manager, Morishita Studio
Wataru Ueda
Deputy Manager, Morishita Studio
Shinya Hashimoto Assistant Manager, Morishita Studio2019年度 事業報告書

Annual Report 20192020年11月発行

Published: November 2020

公益財団法人セゾン文化財団〒104-0031 東京都中央区京橋3-12- 7 京橋山本ビル4階
TEL： 03（3535）5566 FAX： 03（3535）5565

foundation@saison.or.jp
http://www.saison.or.jp

The Saison Foundation
4F Kyobashi Yamamoto Bldg., 3-12-7 Kyobashi, Chuo-ku,
Tokyo 104-0031, Japan
Tel.: +81 3 (3535) 5566 / Fax: +81 3 (3535) 5565
foundation@saison.or.jp
http://www.saison.or.jp/english

翻訳ウィリアム・アンドリューズ

Translated by William Andrews

デザイン

太田博久／ゴルゾポッチ

Designed by Hirohisa Ota / golzopocci