25 February 2008
◆目次の見える社会を目指して「芸術家」
─ユナイテッド・ステーツ・アーティスツについて………………………… 
キャサリン・デショー
ロンドン公演の報告………………………… 
鴻上尚史

42

旅するスタッフ塾………………………… 
アイカワマサアキ

ト」が、全米 36 の財団の協力を得て2003 年に発表した研究結果

article —

「芸術家」の見える社会を目指して─ユナイテッド・ステーツ・アーティスツ
についてキャサリン・デショー
ユナイテッド・ステーツ・アーティスツ エグゼクティブ・ディレクター

を受けて設立されました。米国の芸術家の住・創作環境を調査した「クリエイティビティへの投資─米国の芸術家への支援体制に関する研究（Investing in Creativity： A Study of the Support

Structure for U.S. Artists）」と題するその画期的な研究により、芸術家が米国の全労働人口において重要な位置を占めていること、また米国社会の健全性と経済に芸術家が大きく貢献していることが鮮明となりました。しかしその一方で、米国の多くの芸術家が、ぎりぎりの生活を強いられ、雇用や健康保険、住・創作空間の確保、あるいは創作活動に必要な材料や技術向上のためのトレーニング

芸術文化の領域でユニークな支援活動を展開している世界の機関・団に対する支援体制が不充分であることが浮き彫りとなりました。ま体を紹介するシリーズの 6 回目。今回は、ロサンゼルスに拠点を置き、た、芸術家として成功するには、プロフェッショナルな技術と能力の個人の芸術家への支援を行っているユナイテッド・ステーツ・アーティ
スツ（United States Artists）について、エグゼクティブ・ディレクターのキャサリン・デショー氏に寄稿していただいた。
（編集部）

開発、および他の芸術家・芸術分野の専門家との交流と連携の機会、市場への働きかけや認知度を高めるための活動が不可欠であることも裏付けられました。さらに、芸術賞や助成プログラムに関する情報へのアクセスが、芸術家として生きてゆく上で極めて重要「［ユナイテッド・ステーツ・アーティスツは］米国の文化と文明の将来であることも明らかになりました。しかし、個人の芸術家に対するのために、自らの信念を、資金を伴いながら具現化する存在として連邦政府および州政府による支援は、1990 年代初頭から激減して賞賛に値する。……そしてわが国の芸術的精神の発展に向けて、いるのが実情です。

」
堅実かつ堂々とした姿勢を貫いている。
─ボストン・グローブ紙 2006 年9月25日掲載記事より

アーバン・インスティテュートの研究結果により、芸術家に対する米国民の意識の中に、奇妙なパラドックスが存在することも明らかになりました。国民の 96 パーセントが、自分たちの地域や生活にお4

ユナイテッド・ステーツ・アーティスツ（以下 USA）は、米国の優れける芸術の必要性を認める一方、芸術家の重要性を認めるのはわ

た芸術家に対して、直接的な支援を提供するパブリック・チャリティ

ずか27パーセントだったのです。この数字から、芸術作品には強いです。個人の芸術家と、米国における創造力の可能性へ関心があるものの、その創り手には無関心であるという米国民像が

法人

［訳註1］

の民間支援を、これまでにない規模で行うことを目的に、全米有数

見えてきます。芸術を創造することが、報酬の対象となる正当な仕の民間財団─フォード、ロックフェラー、プルデンシャル、ラズマソ事である、という認識が米国社会に欠如していると痛感する文化人

ン─からの共同支援金 2000万ドルをシードマネーに、2005 年にが多いのも事実です。芸術創造という行為は、取るに足らないもの、

設立されました。このシードマネーにより、個人の芸術家 50 名それあるいはレクリエーションの一種にしか思われていないのです。こ

ぞれに対して毎年、使途に制限のない5 万ドルの助成金を支給する

れらの研究結果が、USAのミッションのひとつに直結しています。

「USAフェローズプログラム」を開始できました。設立以来、最初の芸術を愛する国民の 96 パーセントと、芸術家の存在意義を認め2 年間で107名（うち、二人以上の共同ユニットを7 組含む）の芸術家

る27パーセントとの間の溝を埋めるのが USAの仕事です。私たちに対して、合計 500万ドルを支給してきました。

の基本的な目標は、美術、文学、舞台芸術、メディアアートと広範■

囲にわたって芸術家を支援し、米国の芸術家およびその芸術を支アメリカン・パラドックス

援する強力な新しい動きを生み出すこと、そして、個人の芸術家とUSAは、ワシントンD.C.の政策研究所「アーバン・インスティテュー

その活動に関心のある個人・機関双方を含む、全国的かつ永続的…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

viewpoint: no.42 — 

な支援者ネットワークを構築することにあります。

■「芸術家」に支援すること支援機関としてはまだ初期段階にある私たちにとって重要な課題

は、USAフェローズプログラムや、芸術家を中心に据えるその他の新しい事業を恒久的に展開できるだけの財政力を身につけるために、これまでに民間から受けた支援をうまく運用してゆくことです。

USAの創設にご尽力いただいた上述の 4財団のお陰で、最初の5 年間の運営費は確保されています。また、フォード財団の前理事長だったスーザン・ベレスフォードが USAの理事長を務めるなど、各財団の理事長が私どもの理事を兼任しています。シードマネーとして提供された2000万ドル以外にも、他の芸術支援関係者からすぐに新、米国における創造
たな寄附が届き（これまでに750万ドルを受入）性を牽引してゆく個人の芸術家の重要性が受け入れられました。な
お、各 USAフェローシップには、それぞれの支援者の名前がつけられています。
米国におけるフィランソロピーの歴史を紐解くと、芸術に対して多くの寄附者が支援してきたことがわかります。ここ数年を見ても、民間セクターでは、全国の美術館や劇場、オペラハウス、アートセンターなどに、建設費や改装費への補填、あるいは一般的な寄附として何十億ドルという額を提供してきました。2005 年だけでも、約USAプルデンシャル・フェローのエイコ&コマ
photo courtesy Yuta Otake

140 億ドルが米国における芸術・文化・人文科学系プログラムに寄附されました（Giving USA 財団による2006 年報告に基づく）。しかキュレーター、研究者、プロデューサー、団体などの代表者、評論

し、個人の芸術家への支援は、未開発な部分が多く、組織力や金家、そして芸術家です。選考過程での健全さを保つために、メン

額の面でも不充分な状態が続いています。個人の芸術家に支給さバーを毎年入れ替え、匿名で参加してもらっています。各推薦者にれる一般的な資金助成のうち、四分の三は1万ドル以下であり、しは、際立った才能と創作に対する強い責任感を持つ芸術家を推薦

かも全体のうち、半分は 2000ドルにも満たないのです。芸術家のするよう依頼しています。芸術家としてのキャリアのレベルは限定雇用問題を分析した研究によると、同程度の教育・能力水準の社会せず、新人から中堅、そしてそのジャンルを代表する芸術家も対象

人と比較した場合、芸術家の大部分が、平均的に収入が低いこととなります。問われるのは、芸術家としての能力の高さや、芸術的も確認されています。

に必要な（正規・非正規双方の）教育やトレーニングを受けた実績が■あること、芸術的な能力を活かしてこれまでに収入を得ようとしてきUSAフェローの選定についてたこと、そしてこれまでに創作活動に積極的に取り組み、社会に向USAでは、芸術が 21世紀の社会・政治・経済資本の起動力になけて発表してきた実績があることです。昨年は、150 名の推薦者が、りうることを前提に活動しています。個人の芸術家たちは、重要な45の州から394名の芸術家を推薦しました。なお、各推薦者には、文化資源であり、過去を振り返り、現在を捉え、未来を描くための割いてもらった時間に対する少額の謝礼を支給しています。

レンズをわれわれに提供してくれる存在です。USAの代表的なプロ

こうした過程を経て、推薦された芸術家にフェローシップへの申グラムである「USAフェローズプログラム」は、米国の最も才能ある

請資格が与えられます。申請資格のある芸術家は、2ヶ月にわたる

芸術家たちの活動を育成・支援・強化するという私たちのミッション

申請受付期間に、インターネットで手続きを取ることになっています。

を具現化しています。同プログラムでは、USA からの資金的支援とインターネットでの申請受付は、シンプルで操作しやすいものにして合わせて、その他の助成金や支援を最大限に活用するための財務います。昨年推薦された394名の芸術家のうち、344名が締切日まカウンセリングも行っています。また、創作のためのリサーチの手でに申請しました。また、フェローシップへの申請手続きは、たとえ段、そして自身の芸術を見なおし、将来に向けて発展させてゆく機

簡単なものでも、それなりに時間と労力を費やすものです。それを会をも、フェローに選ばれた芸術家たちに提供しています。

踏まえて、すべての申請者が同じ土俵で申請できるように、手続き高度な競争となるUSAフェローズプログラムの候補者選びと選考を完了するまでの謝礼を支給していますが、多くの申請者が、この過程は、毎年1月に開始され、同年11月に行われる新規USAフェロー

ちょっとした気遣いに対して感謝の言葉を寄せています。申請対象

ズの決定者の発表をもって完了します。まず、フェロー候補となるとなる分野は、建築・デザイン（ファッション、空間、工業デザイン

芸術家の名前を、推薦者に挙げてもらいます。推薦者たちは、米国を含む）、工芸・伝統芸術（すべての工芸分野、および伝承を前提との地理的な広範さと民族的な多様性を象徴する形で構成され、全（フィクション、ノンフィクション、戯する芸術を含む）、舞踊、文学

米各州（准州を含む）から、それぞれの芸術ジャンルでの専門的知（映画、脚本、ビデオ、音響・音声、ラジオ、インター曲、詩）、メディア

識の高い人物を選ぶようにしています。推薦者として招かれるのは、（パフォーマンスアートやその他の演劇的活動）、ネット）、音楽、演劇…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

viewpoint: no.42 — 名な振付家・ダンサーのアンナ・ハルプリンが、同時にUSAフェローとして迎えられています。ビル・T.ジョーンズやメレデス・モンク、ロ
バート・ウッドラフといった有名なアーティストたちも、芸術性の高さと革新性、そしてそれぞれの分野に及ぼしてきた影響力という点で選考パネリストたちに評価されました。

USAフェローのうち、舞台芸術家の多くは米国の東海岸や西海岸（いずれも舞台芸術にとって必要なインフラストラクチャーが整備されている地域）に拠点を置いていますが、これらの地域以外の主要都市に住む芸術家も選ばれています。例えば演出家のアンソニー・
ガルシアは、コロラドで地元のメキシコ人やメキシコ系米国人の問題を扱う劇場「エル・セントロ・ス・テアトロ」において、優れた作品を創り出してきたことでフェローに選ばれました。その他にも、フロリダを拠点とする舞台女優のパット・ボウイは、地域演劇における活動が評価されました。トニー賞を受賞したミネアポリスの劇団「テアトル・ドゥ・ラ・ジェヌ・リュヌ」の演出家、ドミニク・セランは、草分け的な存在として三十年にわたって数々のオリジナル作品を発表してきた活動が認められました。セランはまた、綿密に組み立てられた教育者育成プログラムや、年間を通じて生の舞台作品を体験できる学童向けのプログラムによって、地元に大きく貢献してきた実績もUSAフォード・フェローのバジル・ツイスト作『ヘンゼルとグレーテル』からの（2006 年、Houston Grand Operaにて上演）「魔女」のシーン
photo courtesy the artist

評価されました。以上のガルシア、ボウイ、セランのような芸術家たちは、地域の大小にかかわらず、演劇の活性化に尽力し続けています。

美術（二次元および三次元の作品を含む）の8 つですが、どの分野

USAフェローシップの重要な特徴のひとつは、従来のジャンル間にあった境界線を次々と超越してゆくインターディシプリナリーな才に申請するかは申請者の自由です。
申請受付締め切り後に、分野ごとの計 8 つのピアパネル［訳註 2］が招能、つまり多分野にまたがる活動を行っている芸術家たちを集中的集され、審査と最終選考にあたります。各パネルは、全米各地からに支援していることにあります。境界線を超越する芸術家として、集まった芸術家やその分野の代表者の5 名で構成され、6月から9月

何人かの名が挙げられます。人形師のバジル・ツィストは、人形劇

にかけてロサンゼルスにあるUSAの事務局に集まります。審査の際という、伝統的ではあるが、相対的に見るとメインストリームからの選考基準となるのは、申請者が自身の芸術活動において常に最離れているジャンルにおいて、生演奏と融合した革新的な創作活動

高レベルの作品をつくり続けていること、かつ強い意欲と責任感をを行い、USA 演劇フェローシップの対象に選ばれました。USA 舞踊

持って創作活動に取り組んでいることです。もう一つ重要視される

フェローのシェン・ウェイは、舞踊、演劇、オペラ、絵画といった様々のは、申請者個人、およびその芸術分野に対するフェローシップのなジャンルを結合させ、振り付けの美しさで知られる独自のダンス

影響力です。最終選考に残った候補者の承認はUSAの理事会でシアターの様式を築いています。別のUSA 舞踊フェローであるジョ

行われますが、決定者の数は各分野の申請者の数によって異なりまアンナ・ハイグッドは、建築と環境を取り入れた見事なサイト・スペ

す。そして毎年秋に、USAフェロー決定者発表の祝賀会が開かれ、シフィックな（ある場所の特徴を活かし、そこでしか成立しえない）

選ばれた芸術家を一人ずつ紹介します。

パフォーマンスを行っています。本ニュースレターの発行元であるセ■ゾン文化財団の助成対象分野が現代演劇と現代舞踊であることをUSAフェローに選ばれた芸術家たち踏まえて、本稿では舞台芸術家を中心に紹介していますが、ジャン

2006 年と2007年のUSAフェローの場合、地理的にも分野的にも・
ルの超越という点で、三人の漫画家の例も紹介しておきます。クリス

多様性が見受けられます。活動地域に関していえば、ミシシッピー

ウェア、ジョー・サッコ、ジム・ウードリングは、それぞれ美術、文学、

州のオックスフォードのような小さな集落から、ニューヨークのよう音楽の異なるジャンルで USAフェローとして選ばれ、私たちにとってな大都市まで、またアラスカ州フェアバンクスといった遠隔地から、も嬉しい驚きとなりました。

マイアミのような国際性豊かな街まで、多岐にわたっています。活動分野も、籠編みやトーテムポール彫刻、陶芸といった伝統芸術の作家が、ヒップホップのダンサー、ジャズミュージシャン、実験演劇の演出家、そしてマルチメディアアートの芸術家と並んで紹介され■解き放たれた創造性の拡がり
自分たちの行う支援が、芸術家たちの創造性の発展につながることを期待しつつも、最初のフェローシップを決める際に、USAのています。舞台芸術の場合、ヒップホップ音楽を使うことで力強い助成金が実際にどの程度のインパクトを与えるだろうかという不安を行っているカリフォルニアがありました。USAフェローは皆、驚くべき才能と技術を持ち合わ

出身の「文学パフォーマー」ことマーク・バムティ・ジョセフのようなせており、そのため、候補者選びと選考過程は、慎重かつ丁寧に進若手芸術家と、老いてゆく身体の美と自然との関係を謳う87 歳の高めながら「ベストの中のベスト」を見出すよう心がけています。また、スポークンワード・パフォーマンス

［訳註 3］…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

viewpoint: no.42 — 

USAグローヴァー・フェローのジョアンナ・ハイグッド振付『Departure and Arrival at the San』2007年）よりFrancisco International Airport（
photo courtesy Stephen Phillips『春の祭典』（2003年）
USAプルデンシャル・フェローのシェン・ウェイ振付
photo courtesy Bruce R. Feeley

USAフェローシップは、使途に制限や条件がなく、対象となる芸術

た現在は、自分の身の回りや地域で行われている活動の中でも、と家に求められるのは、2 年間にわたる助成期間の終了時に提出してりわけ重要なものに多くの時間と労力を割けるようになり、地域のもらう、簡単な報告書のみです。こうした背景もあり、USAの理事

人々と一緒に働いたり、彼らの話に注意深く耳を傾けたり、彼らに会にしても、またスタッフにしても、助成金の直近の影響力につい関する文章を無報酬で書いたりすることで、地域に還元できるようて把握しておきたいという気持ちがありました。そこで2006 年のになりました。そうした文章は、雑誌などの印刷媒体で目にするこUSAフェローに対して、助成金をどのように使ったかという簡単なアとはないと思います。しかし、他者に対して、このように時間と労力

ンケートを行いました。回答に書かれたそれぞれの話は大変興味を割くという行為は、次の作品を生み出す原動力となります。他者

深く、感銘を与えるものでした。大部分の対象者が、助成金をすぐとのこうした関係を築くことができたのは─少なくとも私の場合に「助成を受けたことで新作の創作に創作活動に充当していました。

は─ USA からの潤沢なフェローシップのお陰です。」

を開始した」という質問に対して83 パーセントの人が、また「以前か音楽家のビル・フリゼールと共にUSA音楽部門フェローシップをら継続しているプロジェクトの発展や完成に助成金を充当した」に受けている前述の漫画家のジム・ウードリングは、次のような回答を「材料の購入は69 パーセントの人がそれぞれイエスと答えました。

「USAフェローシップに関する報道のお陰で、今送ってくれました：「新作のための出張・調査に充当」したのは全体の 62 パーセント、

回の助成に結びついたビル・フリゼールと一緒にやったような仕事費に充当」したのは同じく60 パーセントでした。また26 パーセント─音楽とヴォイスと画像を融合したライブステージ─にもっと取の人が、長年後回しにしていた治療に助成金を充てていたことがわ

り組めるようになったのが嬉しい。あと、財政的な支援によって余かりました。演出家のアン・ボガートは、ベルリンとブダペストの演

裕も生まれたと思う。その結果、本来なら時間的に無理だった新し劇祭への参加と、主宰する劇団の新作『 The Brain Project』の創い感じの作品の可能性を探れるようになった。昔ヘンリー・ミラー

作ワークショップの経費に助成金を充当しています。演出家のピン・が『カネほど効くカンフル剤はない』と言ったけど、ほとんど芸術家

チョンは、エイズと製薬業界の関係を追究する新作『Cocktail』と、がその意見に同感だと思う。」

2008 年初演予定の『American Faust 』の制作費に助成金を充ててフェローシップが決まった時、26 歳だった映像作家のスターリいます。日系振付家・ダンサーのデュオ、エイコ&コマは、フェロー「最新作『Four
ン・ハルホからは次のコメントが寄せられました。

に選ばれたことにより、カンボジアに渡って現地の若手芸術家と一Sheets to the Wind』の製作に関するすべての面で、USAフェロー

緒に創作活動を行い、さらに講師の仕事を断って、新作の制作に集シップが役立ちました。あまりにも低予算のプロジェクトだったた

中することが可能になりました。振付家のロナルド・ブラウンは、ピッ

め、私自身は無報酬で仕事をせざるを得ませんでした。だから映画

ツバーグの写真家の故チャールズ・ティーニー・ハリスの写真を題材の撮影期間中、何とか食べて行けたのはフェローシップによる財政にした『One Shot』と題する新しい作品への取り組みを開始しまし

的な支援のお陰ですし、最も助かったのは編集作業に入った頃でた。

す。今回のフェローシップによって、自分のエネルギーをすべてこの文学部門のフェローとなったマシュー・スタドラーは「私はフリーの作家であるが故に、調査活動のために支援機関から助成を受け映画に注ぐことができました。次回作の書き直しを行っている現在
も、私はこのフェローシップによって支えられています。」「これまでたことはほとんどありませんでした」と書いてきました。
は、仕事をどんなことをしてでも引き受けたり、つくり出したりせざるを得ない生活でした。しかし、いざ調査を開始するとなると、移動も多くなり、資料収集には果てしなく時間がかかり、数え切れないほどの関係者に取材をすることになります。でも、フェローとして■純粋な支援の必要性

2006 年に最初のフェローシップ対象者を発表した際、こうした支援が、いつの日か USAフェローたちが、意義のある新たな創作活動

USA から支援をもらえると分かってからのこの8ヶ月ほどは、自分のに取り組むために役に立つだろうと信じていました。それがいまや仕事に関する講演会の依頼を引き受けられるようになりました。ま現実となり、対象者の大部分がフェローシップの助成金をただちに…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

viewpoint: no.42 — 新しい活動に充てていることが明らかになっています。特定の事業向けの助成にせよ、あるいは他の機関との協力事業の形で行われるものにせよ、芸術家への財政的支援はすべて貴重であり、大いに必要とされています。しかし、USAの独自性は、支援が直接芸術家の手に渡されるという点にあります。また、芸術家には、こうした直接

article—

ロンドン公演の報告
鴻上尚史

的な支援と併せて、それをどのように使っても良いという融通性も必要だと思います。創造性を支援するのなら、使途に制限のない助成を行うのは当然です。芸術家の活動を─最終結果である作品
だけでなく、それまでの創作過程も含めて─尊重するなら、USAの支援は、前提条件のない、純粋なものであるべきです。

■

ロンドン公演までの経緯
ふたつの努力というか幸運が、ロンドンでの公演を実現しました。

USA が誕生してからまだ 2 年しか経っておらず、しかも芸術家へ

ひとつは、広く戯曲を募集するブッシュ・シアターの芸術監督マイの支援を強化してゆくための全米的な協力関係の構築など、やらな

クと知り合ったことです。ブッシュ・シアターには、年間2000 本といければならないことがまだたくさんあります。にもかかわらず、USAう戯曲が国内外から送られて来るといいます。それをスタッフが手の掲げているミッションに対して、米国のフィランソロピー界や世界分けして、全部読むのだそうです。

のメディア、芸術界、そして芸術家たち自身から大きな反響をいただ（?）
、ロンドンでアポを取っ日本劇作家協会の理事だと言い放ってき、私たちにとって大変心強いものとなっています。USA が、21世て会ってもらった時、じつは、お互い、初対面でないことを知りまし

紀の芸術界における最も重要な牽引役の一つとして、歴史に名を刻た。マイクが日本にきた時に、たしか文化庁の人に言われて、何人むことができることが、当理事会とスタッフ、そしてUSAに寄附をしかで会食したことがあったのです。そんなこんなで、特権的に先にてくださっている支援者たちの共通の願いです。

戯曲を読んでもらうことができました。
（翻訳：編集部）

もうひとつは、ロンドンで活動しているプロデューサーの加彩エミ『レッドデーモン』
さんと知り合ったことです。彼女は、野田秀樹氏ののプロデューサーでもありました。

訳注

1）「パブリック・チャリティ (public charity)」は、米国の税制上最も優遇される公益法人の区分のひとつで、認定されるためには「パブリック・サポートテ
スト」に合格する必要がある。詳しくは財団法人公益法人協会ウェブサイト内『トランス』に興味を示してくれました。ただ、いきなりマイクは、それを上演することは不安なので、2006 年の2月にリーディングをするのはどうかと提案してくれました。
その時は、リーディング週間で、1日1作品、全部でたしか 5 作品

「資料集」の「制度改革アーカイヴズ−民間法制・税制調査会 (民間法・税調 )」2004 年 4月28日「 第 5回 会 議 議 事 録 」http：//www.kohokyo.or.jp/nonproﬁt/seidokaikaku/mincho/g040419.pdfなどを参照。
2）ピアパネル（peer panel）は、同じジャンルで活動する芸術家たちによる選考委員会。

3）言葉を中心に据えたパフォーマンス。ポエトリーリーディングやラップ、演説などを含む。

ほど観客を入れて読まれました。
その時、僕は朝のリハーサルから立ち会ったのですが（その時の演出はイギリス人でした）観客の反応がすこぶるよく、ちゃんと理解
し、ちゃんと楽しみ、ちゃんと笑ってくれたので、芸術監督のマイクは、上演に乗り気になってくれたのです。
『トランス』の戯曲をイギリス人演出家で上演するといが、当初、「日本人の演出家は、『 Tyrant（暴君）』で興奮したらう方針でした。
灰皿を投げるそうじゃないか」と言われました。いや、僕は違うよと

キャサリン・デショー（Katharine DeShaw）

photo courtesy United States Artists

ユナイテッド・ステーツ・アーティスツのエグゼクティ
ブ・ディレクター兼理事。2005 年9月にユナイテッ
ド・ステーツ・アーティスツの初代エグゼクティブ・
ディレクターに就任。長年、非営利セクターにおいて、コンサルタント、フィランソロピー関連のアドバ
イザー、財団の開発部門のシニア・オフィサー、そして教師として活動。2002年から2005 年まで、国内の非営利団体やフィランソロピストへの戦略的マネ
ジメントのコンサルタントを務める。その間に、ニモイ財団の創設と事業の開始を指揮し、全米を対象とする同財団の助成プログラム「ビジュアル・アーティ
スト・レジデンシー」の企画・立案に携わる。また、12年間にわたって美術館運営に関わり、ロサンゼル
ス郡立美術館、およびミネソタ州ミネアポリスにあるウォーカー・アート・センターの開発事業に参加した。エイズ問題に関する、企業・財団・個人からの寄附を募る世界初の大規模事業「ゲイ・メンズ・ヘル
ス・クライシス」の開発部門のシニア・オフィサーも務めた。若い頃から資金調達活動に参加し、医療分
野の多発性硬化症協会や、現代舞踊カンパニーのトワイラ・サープ・ダンスのために、記録的な額の資金を集めた実績を持つ。現在夫と息子と一緒にロサンゼルスに在住。

http://www.unitedstatesartists.org

必死に主張しました。
で、加彩プロデューサーがちゃんと責任を持つということで、

2007年の 6月に正式に上演が決まったのです。

■

大変だったこと「イギリスの俳優はあなたを質問攻めにするよ」と言われていたので、とにかくオーディションの時に「あなたは議論するのが好きか、『トランス』を御存知の方な体を動かすのが好きか?」と聞きました。
ら分かると思いますが、この戯曲は、日本人に取っても難しい作品です。まして、異文化の俳優たちと「作品解釈」だけで時間を使っていては、いい作品は作れないと思ったのです。
「議論はそこそこにして、とにかく動こうよ」と言って結果として、
くれる素敵な俳優と出会うことができました。
もちろん、2 年間の間に、20 回近く渡英を繰り返し、おもにオフ・
ウエストエンドの芝居を沢山見て、俳優を探しました。結果としては、三人ともオーディションに来てくれた人になりました。

…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

viewpoint: no.42— サンゾウ役のラシャンは、ウエストエンドのミュージカルの主役をやったこともある黒人俳優で、生まれはアメリカ。子どもの頃、イギリスに来た男です。マサ役のスティーブはアイルランドの有名俳優で、ロンドンのラダ（RADA ／王立演劇学校）を卒業した若手俳優です。
レイコ役のメレディスは、同じくラダの卒業生でカナダから来ていました。テアトル・ド・コンプリシテの『メジャー・フォー・メジャー』に出演していました。

10 年前、こんなに普通にフィジカルに興味を持つ俳優と出会うのは、とても困難だったと思います。が、今は、出会えるのです。イ
ギリス演劇界も変わりつつあるのだと心底思います。

■

順調すぎて怖い
稽古は信じられないぐらい順調に行きました。台本分析は、たった三日半で終わりました。いきなり立ち稽古に入って、ほぼ、日本と同じスケジュールで稽古することができました。

『トランス』ロンドン公演より ラシャン・ストーン 『トランス』
ロンドン公演に出演中のメレディス・マ（左）とスティーブン・ダーシー
クニール（左）とラシャン・ストーン

Photo: Keith Pattison

Photo: Keith Pattison

俳優たちはみんな真面目で、稽古は、10 時半から6 時までの7 時

さあ、ここまでかと思うと、ジョジーは、加彩プロデューサーと相間半（食事休憩1時間。ティーブレイク15 分、2、3 回）でしたが、3人「じゃあ、動かないで、リーディング公演に切り換えましょう」
談して、とも10時にはもう稽古場に来ていて、3人で本読みをしたり、ストレッと提案したのです。

チをしていました。

その日の8 時からの本番では、ジョジーが観客に事情を説明し、あんまり稽古が順調なので、こんなにうまくいっていいのかと、他「しかし、この戯曲をどうしてもみなさんに知ってほしいので」と言の人の海外公演の噂を聞いていましたから、気味悪いぐらいに思っい、さらに「ショウ・マスト・ゴウ・オンですから」なんてダメ押しするていました。

わけです。

「順調」が終わるのは、本番が始まってからでした。

「じゃあ、入院した俳優がちゃんと戻っ
そのアナウンスを聞いて、幕が開いて一週間目の夜、芝居が終わった後、サンゾウ役のラてくる日にあらためて見に来ます」と振り替えを希望した観客が半シャンが入院したという連絡がスタッフから来ました。すぐに、芸術「こんな機会はめったにないから、今日見よう」または「もう来分、監督（この時、マイクは任期を終えていて、ジョジーという女性になっれないから今日にしよう」と思って見た客半分。終わった後の拍手ていました）から電話がきました。とにかく、明日の2 時に劇場にきは、熱烈でした。

てほしいと言うのです。こっちは、入院したんだから、公演は中止
かと、哀しい気持ちになっていた時でした。
次の日に劇場に行ってみると、見知らぬ俳優が一人、台本を持っ「彼の名はクリスチャン。さあ、ショて客席にいます。芸術監督は、■なぜ入院したのか?
けれど、なぜ俳優が二人も体を壊したのかというと、演技に使った60cmの立方体がすべての原因でした。

ウジ、始めて下さい」と言うのです。こっちは、なにを始めるの?と聞

僕は60cmの立方体を5 個使って、それをつなげてベッドにしたり、「彼は台本を持って参加するの。彼だけ、台本を持ってき返すと、ソファーにしたりしながら演技を続けるというプランをたてました。

読む。他の二人は、演技する」と言うのです。

その立方体は俳優が動かすのです。

びっくりすると「イギリスの演劇界ではこういうことは普通にある稽古場に届いた立方体は、4 個しかありませんでした。どうした『エクウス』で主役がケガしたから、代役が台本を持っの。先月も、「一個、作り忘れた」と言われました。
「もう一のかと工場に聞くと、てやったの」と普通に言うのです。

個作るのに、あと3日はかかる」とも言われました。稽古は 2 週間目

他の二人、スティーブとメレディスを見ても、当然のようにやるつもりなのです。芸術監督はいいます。
「ただし、クリスチャンは、台本を読むのは今が始めてだから、あんまり複雑な動きはできないと思うの。だから、ショウジ、演出をシ
ンプルなものに変えてね」「じゃあ、ここはいったん引っ込まないで、そのまま
他の二人も、やろうか」なんてことをどんどん提案してくれるのです。

の頭で、今からこの立方体を使って、ちゃんとプランを作っていくという時でしたので、じゃあ、もう4 個でいいやと僕は結論しました。
で、この立方体がやけに重かったのです。重厚な作りで、俳優が押して動かすのですが、かなりの重さなのです。
この重い立方体を毎日、3週間、ずっと押し続けたことで俳優の背中にはかなりの負担がかかりました。
「日本には家具スベールという便利なものがあって、それを僕は、「いや、日本ならこういう場合は、芝居は中止ですよ」と思わず言

貼ると家具が簡単にすべる。そういうものはないのか?」と聞きまし「ショウジ、知らないの。
『ショウ・マスト・ゴウ・うと、ジョジーは、た。が、スタッフが買ってきたものは、薄いフェルトで、それを張りオン』なのよ」と、ドラマみたいなことを言うのです。

付けても、動きやすさにほとんど変化はありませんでした。そうこう

急いで演出を簡略にして、3時間半、頭からリハーサルを続けました。

しているうちに、劇場入りの日がきました。劇場の床はもっとすべり

6 時近く、今度はメレディスが体調の不良を訴え始めました。背やすいはずだとみんな期待していました。劇場は床を真っ白に塗る

中が痛くて動けないと言うのです。

（今までの芝居で塗っプランでした。塗ってみると、床から別の色…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

viewpoint: no.42 — た色）が沁み出して、白一色にならないということでリノリウムがしかれました。立方体は摩擦でものすごい力で押さないと動かなくな
りました。

左より
：
ラシャン・ストーン、
スティーブン・ダーシー、
メレディス・マクニール

Photo: Keith Pattison

これで場当たりをやりましたが、重すぎて動かないということで、一度敷いたリノリウムをまたはがして、劇場の木の床にしました。何
度か白を塗り続けて、完全な白にしたのです。
が、立方体の動かしにくさは稽古場と変わりありませんでした。
ゲネをなんとか終わらせた時、芸術監督は、特別予算を出してもいいから、もっと軽い立方体を作るべきだと言ってくれました。
俳優も僕もほっとして、初日、新しい軽い立方体が届くのを待ちました。12 時に着くと言われたのに、着いたのは夜の7 時過ぎで、なしたが、三つ星がアベレージでした。
ちょっと不満でしたが、プロデューサーに「初めての公演でこれ

おかつ、届いた4 個は、60cmの立方体のはずが、一辺 63cmのもの

だけ劇評がでて、三つ星なら大成功ですよ」と言われました。

や 61cmのものなどバラバラで、つなげても高さが違うのでベッドにそういわれたら、そうなのかという気持ちになりました。

できませんでした。

ロンドンでジャパン・ファウンデーション（国際交流基金）主催でしょうがないのでやっぱり初日も重い立方体を使いました。僕は、
あきれて、国際宅急便で日本から家具スベールを送ってもらいまし「肺気胸」
た。そうこうしているうちに、疲労が蓄積して、ラシャンは、になりました。メレディスは脊髄を痛めました。
日本に帰ってきて、いつもつきあっている舞台監督の人と話すと、講演会をしました。公演を見たイギリス人向けだったので、英語でやりました。
日本人の青年が英語で「あなたのやったことは、後に続く日本人「そうなったらの扉を開けたことになると思うか?」と聞かれました。
嬉しいです」と答えました。

「そういう立方体の下に貼るものなんてのは、仕事としては、一番隙

困難さは、そんなに変わらないと思っています。どんな俳優に出間というかあいまいな分野だから、よっぽど気を使うスタッフがいな

会うか、どんなスタッフなのかで、イギリス人より日本人の方が困難

いとやらないでしょうね」と言われました。

なことも普通にあります。

「起こらないことはない」というぐらい、その後、
そんなこんなで、
いろんなことが起こりました。

■

イギリスの音響のジャックは、今まで僕が出会った音響家の中で、一番短時間で、僕の好みとセンスを分かってくれる人でした。
用意してくる音楽が、僕の好みとセンス、狙いにぴたりとあっている

まあしかしので驚きました。もちろん、家具スベールを用意してくれなかったス

まあしかし、日本の芝居だって、大変な時はあります。とんでも（初日の後、ロンドンの日本雑貨店にあるだろう
タッフもいました。

ない役者さんもいます。そういう経験からすると、特別変わったこと、日本人スタッフに探してもらったら、プラスチック製のロンドンとではなかったなと思っています。劇場は集中豪雨で雨漏りもしま

版家具スベールがちゃんとありました）

したが、俳優たちとはずっと良好な関係を続けられましたから、そんなに苦痛ではありませんでした。
日本の俳優は観客を気にしすぎて、イギリスの俳優は自分の役の解釈を気にしすぎる傾向がありますが、うまい俳優になると、その二つの折り合いをうまくつけられるという発見もしました。ミュー
ジカルを経験しているラシャンは、ちゃんと役の解釈や感情も掘り下なので、イギリス人と日本人は、絶望するほど違ってはなく、期待するほど同じではない、だけだろうと思っているのです。じつは、それは日本人の俳優やスタッフに感じることと同じです。
ただ、どんな人と出会うかで、決まってくるんだと思っているのです。
最後に、戯曲の翻訳資金を助成してくださったセゾン文化財団に感謝します。ありがとうございました。また、がんばります。

げながら、同時に見せ方をちゃんと遊ぶという、僕が目指す演劇を「屁理屈」で説明しながら、結体現してくれました。他の二人には、
果的に「遊ぶ演劇」を実現してもらいました。うまい俳優は洋の東鴻上尚史（こうかみ・しょうじ）

西は関係ないんだという発見は、僕を安心させてくれました。

作家・演出家。1958 年愛媛県生まれ。1981年に劇団「第三舞台」を結成。以降 、作・演出を手がけ『朝日のような夕日をつれて』『ハッシャバイ』『天使は瞳を閉じて』『トランス』などの作品群を発表。舞台公演のかたわら、エッセイスト、ラジオ・パーソナリティ、
テレビの司会、映画監督など幅広く活動。
演劇公演では、紀伊國屋演劇賞、ゴールデンア
ロー賞、岸田國士戯曲賞など受賞。劇団は現在10年間の活動封印中。現在はプロデュースユニット
KOKAMI@networkでの作・演出が活動の中心。
2008 年には、若手の役者を集めての自身主宰の新劇団「虚構の劇団」旗揚げ予定。
『ヘルメットをかぶった君に会いたい』（集英社）『孤独と不安のレッスン』（大和書房）、『俳優になりたいあなたへ』（筑摩プ
リマー文庫）、ドンキホーテのピアス12巻『醒めて踊れ』（扶桑社）など著書多数。2007年 6月には、イギ
リスで、全セリフ英語による『トランス』の公演など、多岐に渡って活動を行っている。

■

今後の展望
ブッシュ・シアターで上演しただけで、ニューヨーク、パリ、チェコ、ギリシャ、ポーランドから戯曲を読ませて欲しいという問い合
わせがきました。定評のある劇場で英語でやることの威力に、驚い『トランス』で、「新ています。今は、次の展開を探っている所です。
「当たり前だろ。日本でも1994 年
しくはない」と劇評に書かれて、に初演なんだぞ」と思ったので、新作をうまくもっていけたらいいと思っています。
主要新聞はほとんどの劇評がでて、だいたい、五つ星中の三つ星でした。もちろん、激賞してくれたものも、クソミソなものもありま

photo: Yuki Sugiura

http://www.thirdstage.com…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

viewpoint: no.42 — article— 

旅するスタッフ塾
アイカワマサアキ
旅するスタッフ塾塾長■

為、お互い劇場側も僕のほうも単一のスケジュールの為、長期的な展望を提示できず、そのステージスタッフの創造性を促したその試
みは若いスタッフや志望者にキッカケだけを与えて、途中頓挫したカ
タチでおわってしまったのである。

■

2003年助成により一段と大きくなったスタッフ塾
創造性をどうやってスタッフ（特に若い）に持たせるか? 途中停止

したスタッフ塾を劇場ではなくもっと違う形でできないものか? 継スタッフ塾の夜明け前

続的に実現し、カタチの根本は同じでも広い形で学校みたいなスケ

1998 年に両国シアターΧ（カイ）プロデューサー上田美佐子さん

ジュールでできないか? 続けて一年間参加する人はいるのか? いろに「劇場を使って若いスタッフのワークショップという名でなく、塾をいろなことが反省と共に思いめぐる。そして新しい一歩は?

しませんか?」と誘われたのがキッカケだった。劇場プロデューサー

まずは確認すること。テクニカル第一ではなく表現に関わるもの

であると共に、外国の劇場をよく熟知している彼女は劇場のカラーとしてのスタッフとして創造性を日常にいかに持つか、作品に対するとしての劇団、ダンスカンパニーのもちろん演出家、振付家、役者、自分の表現をどう表すか、そしてそれを観客を含め、コミュニケー

ダンサー、そして各スタッフのチーフ、制作者以上に劇場に属する

ションできるか等。まるで表現者の第一の根本を反芻するわけで

若いスタッフの向上を底上げし、劇場全体がひとつの創造に向かうはない。とくにテクニカルという技術性に依存することに嵌まりやす

方法を僕と同じように模索していた。

い現場にアーテイストとしてのプライドを持ち続けること。そのためシアターΧのおかげで何とか助成もない状態で金銭的には赤字はなく、ある程度のしっかりしたカリキュラムも成果を挙げたと言っの環境を整えること。
さてそのためのスタッフ塾のカタチは? 具体的なこと、解りやすくてもよいと思う。個人の壱フリーの思いと劇場の思いが合致し、小することから始めよう。まずはある期間を通じて、カタチは変えて劇場の宣伝と、スタッフのデザイン、プランに共鳴したスタッフ志

も少し継続的に続けてみようと思った結論は、同じ志の制作会社

望の若い人達や、興味のある素人、マネージメント志望の若手が集

CANの協力を得て、助成を受けることだった。少し講師も充実させまったのは驚異だった。どの時代にもあるターニングポイント、こたかったし、大きくなったことでどのくらいのヒトが参加し、こちら

れからの若い自分の未来への不安と希望、就職かフリーか、テクニが引き上げることができるのか、確認してみたかったこと。コミュ

カル重視か、ステージという創造や表現をどう考えるか? そんな若ニケーションのひとつのパターンとして外国人ダンサーの参加を想者が集まった。

定したかったこともある。

ステージスタッフになるためには、まだその手の会社に就職する

そして結果として、劇場の秘密と表して「舞台の上のヒトに徹底しのが第一の時代だったかもしれない。照明会社、音響会社、大道

てなれ ! 舞台の上のヒトから徹底して離れろ!」を具体的なスローガン

具会社がその後方向転換する兆しがその時代に現れていたのかもとしてスタッフの立場を表し全体の言葉として託した。

しれない。

結果、セゾン文化財団、日韓交流基金、国際交流基金アジアセと言うのは、現在高年齢のスタッフを切って、安い若手を使用す

ンター、東京都、国際交流基金派遣課の助成が受けられ、2003 年

るという一部大手テクニカルスタッフ会社の一方的な経営手法が存

3月– 4月「スタッフ塾イン森下スタジオNO1 Aプロ&Bプロ」、6月「外在していること。創造的なものを個人に湧き出させ、老若コミュニに出るスタッフ塾インソウル」、10月「スタッフ塾イン森下スタジオ

ケーションを認めエネルギシュな方向を目指すことを見失っているこ

NO2」、2004 年1月「外に出るスタッフ塾インマニラ、クアラルンプーと。現代の問題点である。

ル」と約1年間いろいろなカタチで実施してきた。

とは別に、フリーのスタッフが増えてきているのも事実である。
逆にソロの辛さを横の関係の深みを強化することで、自分のデザイ
ン、プランを表現する。それが対予備軍、対観客には武器になったり、キッカケになったりする。

（I）2003年3月– 4月「スタッフ塾イン森下スタジオNO1」
この期間最初の1週間を各ジャンルのプロスタッフに来てもらい、自分のプランの真髄や具体的な現場の話を中心にレクチュア、ワー

大きな公共劇場が、劇場の裏を見せたり、ワークショップをする

クショップを開催。今一線で活躍しているスタッフの話や基礎編か前の時代だった。その時に後につながる基本メンバーとなるダンら応用編など。各ジャンル照明、音響、舞台監督、衣装、美術、音サーにも参加してもらって、ダンスを発表するまでのスタッフ体験、楽、映像等。

ダンサーとスタッフとのコミュニケーションやテクニックのプロセス

あとの1週間を韓国から二人のダンサーを迎え、製作、公開までを重点に始まったスタッフ塾は劇場側との連携の結果であった。

の間、ダンサーとコミュニケーションをとり、プラン、仕込みを体験。

具体的にそのデザイン、プラン、技術をみて、スタッフという職種結果として延べ150人の参加者と15人の講師の情熱が炸裂し、強力に興味をもつキッカケとして、いわゆる劇場に入って、仕込 、本番、なエネルギーが渦巻いた。地方から来た高校生、小劇団の演出家、バラシと違ったゆっくり流れる時間と劇場を体験して、違う眼でテク

ダンサー、ステージスタッフに興味ある人々等。誰もが汗まみれ、

ニカルやダンサーと話し、自分のプランを発表することは彼や彼女

ノートまみれてで一生懸命ついてくる姿から、技術的なことより、に影響を与えたのかもしれない。

もっと重要ななにかを感じたことが伝わってきた。それが創造的なただせっかくの劇場や僕の思惑が年2回1週間の短期間であったものにどうつながるか。ただ明日がわからない今の世の各参加者…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

viewpoint: no.42 — 

「旅するスタッフ塾イン前橋」ワークショップより
写真：新井圭太「旅するスタッフ塾イン前橋」ワークショップより
右から二人目が筆者 写真：新井圭太の個性に忘れられない体験を提供した実感は持てた。助成と制作の力を改めて感じた。
「6月外に出るスタッフ塾インソウル」（II）2003年■

ダンサーの為のスタッフ塾インStudio GOO
写真：永田奈都見

そしてもう一度コミュニケーション重要視の説法的な旅する
スタッフ塾

2003 年以来、各文化財団、基金、関係省庁、個人の助成、3 回

日本から6人のスタッフと二人のダンサーがソウルにとび、ソウルの国内（セゾン森下スタジオ2回、前橋フリッツ）、3 回の海外（ソウ

市のシアター ZEROにおいて1週間通じて、韓国側のスタッフ、ダンル、マニラ、クアラルンプール）で開催できたスタッフ塾は何人かのサー、参加者と一緒に、レクチュア、ワークショップを経て、お互い体験者を現場に送り込み、ある成果を挙げた。当時、技術のうしのスタッフとダンサーを交換し、発表まで推し進めた。

ろに隠れてしまっていた現場での個人への危機感から手を上げた結両国のスタッフのテクニカル的なことは共通である。それ以上に果だったのだが、それが今現場の彼達に哲学として生きているかと

具体的なこと、社会的な職業としての立場や、韓国の場合、フリー

疑問は残る。あまりにも対象者を広く募集したため個人との対話ののスタッフがいないこと等、お互いの国の違いや、プランのテーマ「塾」という本来のかた
おくまで突き詰めなかったと反省している。

の違いを確認した。

ちを結果的に踏襲しえなかったように思える。

「10月スタッフ塾イン森下スタジオNO2」（III）2003年

もう一度腰を上げ、スタッフの継続的なプライドとしてのデザイン、NO1とは少し変化をもたせ、韓国で発表した作品と、韓国のダンディレクト、個人の方法選択等の奥に潜む哲学、感性を認識して引サーと日本のダンサーのコラボレーションの作品等に、日本のスタッ

き出してあげることを目標において改めていろいろ活動しようと決意

フと韓国のスタッフが合同で関わった。レクチュアの内容に韓国のした。

衣装、美術を設けたが、その国の歴史にはとくに感銘を受けた。
「1月外に出るスタッフ塾インマニラ、クアラルンプール」（IV）2004 年

劇場を固定せず、主体的なスタッフの活動する流れをむしろ中心に「旅するスタッフ塾」をはじめようと。

国際交流基金派遣課の要請により、フィリピン、マレーシア2カ国にスタッフ4名、舞踏ダンサー 1名を派遣、一カ国ごとに具体的な問題点とイメージ

製作期間を設け、レクチュアも含め発表まで行った。その国の特徴＊ きみの闇とひかり─真っ黒な触感とマッチを擦った時の感触─

を日本側で考慮しその踊りに反映させ、現地のダンサーとも競演す＊ きみのいろ─血の色とワインの色─

るカタチになった。フィリピンでは、題名と衣装を両国のスタッフで＊ コラボよりコミュニ、それよりカンバセーション─饒舌と寡黙─

現地の「パイン」に決め、マレーシアでは「サンド−砂−」をキーワー＊ きみの現実と社会の役割─無名性と権力─

ドに決めた。

＊ きみの方法と僕の方法─君は糞を食えるか─

アジアのスタッフに教えに行くと言う形ではなく、現場で両国の真（ダンサーもスタッフも）が行われる証を築いたと。
の交流＊ ゆっくり流れる時間と突然の瞬間─身体のなかの取り留めのないアナーキズム─＊ 空間を作るということと空間を見続けること─空気との対話─

最初、日本のステージスタッフ社会のなかで、テクニカル第一で、創造性が欠如しているのではないかという危惧から始まったスタッ
フ塾が、この2003 年から2004 年にかけて4つの違うカタチを提出し、それなりの成果は得られたのだが、海外とのあまりにも大きなコミュニケーションを打ち出してしまい、その本来の目的を見失ってはいないのだけれど、かえってある程度の成功が、自分の創造性の検証をぼやけさせるのではないかと言う疑問がよぎった。
もう一度スタッフの為のレクチュア、ワークショップというカタチを＊ 空間のうしろに隠れているモノを感じさせる意志─動きは身体にまかすこと─＊ なにもない為にイメージ（自身）を削ること─ひとつの結晶体のために─＊ セクシーな関係とアンセクシーな関係─神話と暴力─

実践1
＊ 各説話
＊ 言葉と身体とって「創造性のある技術者」とのコミュニケーションを一対一で説＊ 身体のなかのディレクトとスタッフ性法しようと再び決断した。

＊ スペクタクルのひかりの役割

そして継続的なものの実現を目標にしようとも。

＊ ひとりのダンサーのひとつのダンスのためのひとつのひかり＊ デジタル（時代）とマニュアル（個性）…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

viewpoint: no.42 — 実践2＊ ひかりの知識と実際＊ あなたのダンス（表現）

5. ダンスができるまで−ダンサーのためのスタッフワーク・レクチュア&
ワークショップ−（継続中）
ダンサーは自分の身体表現に対してどのくらいのスタッフワーク＊ あなたのダンス（表現）のひかりの考え、イメージの検証

を知っているのだろうか? そしてスタッフとのコミュニケーションは＊ あなたのダンス（表現）のきみのひかりの検証できているのだろうか? その関係をいきなり現場で、できるのだろ＊ あなたのダンス（表現）の僕のひかりの検証

うか? 等、具体的にわかっていたほうがよいことを月2回、街の小さなスタジオで集まることで、勿論その目的はほかにあるのだがダン以上のことを絶えず考え、自身の哲学をその表現に実践すること。
それをもとに『旅するスタッフ塾』は始まった。2007年– 08 年を通じサー間の密接な繋がりが、それこそ街の学習塾になる。みんなでスタッフワークで協力しながら、発表するまでもう少し。

て五つのパターンを設けて、総表として「旅するスタッフ塾」とした。
創造性をもつテクニカルを目標に、その経緯が示すとおりいろい

1. 仕込参観ツアー

ろなアプローチを模索してきた『スタッフ塾』はできれば、ひとつにスタッフ塾関連のスタッフが従事している現場の仕込み参観と公は『場』を確保してそこに集まる表現者のコミュニケーションを中心

開リハに立ち会うこと。そこででた単純な疑問を投げかけることや、に繋がること。旅して初めてわかるわが家かな。そして継続的に、デザインプランの実現を垣間見られる利点。2月15日高野美和子振学校のように。カリキュラムも含め。

付作品、アサヒスクエア。その他クリテイクの検証として、割引でダンスの本番を見に行って、レポートを提出する義務あり。初期型、そして個人的には哲学をもつこと。それと感性を見捨てないこと。
いくつになっても。

おやつテーブル等。

若いころに自分に与えた覚書、忘れないように、ここに。

2. ひとつのパフォーマンスができあがるまでNO1

1 誰の真似もしないこと。誰もしないことをしろ。

シアターバビロンの流れのほとりにて、という王子神谷の劇場を1

2 アンチ・ダンスをいつも心がけよ。

週間つくり各ジャンルの日を設け、スタッフ塾独特のダンサーの発

3 片側から攻めろ。

表を最後の日に行った。各項目は現代ステージの問題点を中心にシ4 緊張を緩めるな。

ンポジューム、劇場の機能を見る劇場参観、舞台・美術の日、舞台

5 起承転結を作って壊せ。

監督・制作の日、照明の日、音楽・音響の日を経てパフォーマンスに

6 タイミングをはずせ。

スタッフとして参加し、発表すること。延べ 40人の参加者は学生が7 イン・アウトを同じにするな。

多く、今までの参加者に比べ単純に理解しやすく、技術は技術、個8 愛のダンスの大波をつくれ。

性は個性という割り切った考えを持つ子が多かった。引き上げてあげること、さてそこで根本の哲学。具体的に大人のスタッフのプラ*2007年の旅するスタッフ塾の記録「塾本」2008 年発行予定。

ンの考え方を披露し、厳しさをと優しさを重点に。

3. ひとつのパフォーマンスができあがるまでNO2

アイカワマサアキ（AIKAWA Masaaki）

同じシアターバビロンを使用して主宰の劇団阿彌の本番まで立会
い、もしくは各ジャンルのオペレーターを担当しきること、を目標に。
またダンスと違い戯曲からはじまる演劇の力との違いを確認するこ（舞台監督助手）等と。参加者はすくなかったが照明、音響、進行
仕込から本番、バラシまで実践した。戯曲から始まることの言葉の実践としての演劇への興味が芽生えれば、と。

4. 旅するスタッフ塾─日本各地への出張─
現実的には、前橋の前橋芸術週間の協力をえて、JCDN主催「踊りに行くぜ !!」前にワークショップを開き、そのスタッフワークを本番

写真：永田奈都見にむける。前橋は毎年、劇場ではない空間を使ってダンスのイベントを行っている。このワークショップも去年に続いて行われ、空間
も大正時代からある旧麻屋デパートも2 年続けてである。見るからに廃墟的であり掃除から始まるセッティングは劇場とは違う見方、

慶応義塾大学哲学科卒。笠井叡、大野一雄・義人、
室伏鴻 、山田せつ子、黒沢美香、指輪ホテルをはじめ、舞踏、音楽、演劇、パフォーマンス等のあらゆる舞台ジャンルに斬新な照明プランで関わり、即興をベースとする公演では、ステージディレクターとしても活動。森下真樹、ほうほう堂、yummydance
等、若手からの信望も厚く、2007年10月NYでのyummydance 公演では「スタイリシュな照明」としてNYタイムズに紹介される。又、9月にはシアター
トラムで行われた黒沢美香、木佐貫邦子の50 年来のデュオダンス「約束の船」では「アイカワマサアキの明るめな照明が作為を排しながら、踊り手の細やかな表情を引き立てているのがいい。
（」朝日新聞、
舞踊評論家 石井達朗）と評された。
03年スタッフの感性育成を全国、アジアに呼びかけ、「スタッフ塾」開設、説法形式のステージ哲学を展開し、その活動は国外に及ぶ。JCDN「踊りに行くぜ!!」テクニカルディレクターも務める。
「光と影、色と闇を操り、ダンサーの世界をサラに視覚化・立体化する光の彫刻家。
」と評されることも。

アーティスティックな空間が重要になることを参加者達は知るのでviewpointある。そこに仮設のステージや照明、音響その他をセットする。すセゾン文化財団ニュースレター第42号

ごい体験である。しかも若さゆえ、ある程度のオペができてしまう集中力。ダンサーのほうは不安かも。その真ん中にいるプロのスタッフ。参加者にとっても、辛くとも楽しい体験になるか疑問もある。
エネルギーを中心に持ってくるといたずらに徒労しか残らない時も。
もっとしっかりしたカタチを。今後の課題に。

2008年2月25日発行
発行者： 財団法人セゾン文化財団
編集人： 片山正夫
発行所： 財団法人セゾン文化財団〒104-0061 東京都中央区銀座1-16-1 東貨ビル8F
Tel.03-3535-5566 Fax.03-3535-5565
http://www.saison.or.jp foundation@saison.or.jp…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
viewpoint: no.42 — ●次回発行予定： 2008年5月末 ●本ニュースレターをご希望の方は送料（90円）実費負担にてセゾン文化財団までお申し込みください。