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セゾン文化財団ニュースレター 第81号
2018年2月15日発行

The Saison Foundation Newsletter
15 February 2018

http://www.saison.or.jp

特集◉舞台芸術におけるアーティスト・イン・レジデンスの活用法

日本におけるアーティスト・イン・レジデンス（AIR）
は1990 年代から美術を中心に始まったが、演劇やダンスを支援するAIRはまだ少ない。また海外では、劇場やフェスティバル、あるいはアーティストや芸術団体が手がける様々な滞在型のプログラムがあるが、それらに関する情報も充分に伝わっているとは言い難い。
本号では、舞台芸術におけるAIRの多様性と可能性について考えるためのヒントとして、国際的に活動を展開する国内外のアーティストに、AIRや類似するプログラム等に滞在した体験談をもとに、その有効な活用法について寄稿していただいた。

01 ダヴィデ・ヴォンパク◉ 歩みと道程

p.001

02 ワン・チョン◉あるがままに、自分に向き合う

p.005

03 塚原悠也◉コンタクトゴンゾ、レジデンシー列伝

p.007

04 矢内原美邦◉アーティスト・イン・レジデンスの経験と可能性

p.010

01

あるプロジェクトを扱うにあたり、それぞれの時期に応じて異なるコン

ダヴィデ・ヴォンパク

テクストを提案してくれる。そこで過ごす時間と空間は、様々な帰結、David WAMPACH

歩みと道程

影響、波紋をもたらすプロジェクトにとって本質的な要素である。

様々な場所と遠出の段階
子供のころから、私はよく遠出をしていた。歩きながら瞑想し、問いを立てては解決することもできる。そして、それを創作の必要性と結びつけ、ダンス作品を考えることもできる。2017年のモンペリエ・ダ

舞台作品を考え、創作するには、ある程度の時間、スローペースのンスに際して作られた『ENDO』のような作品では、滞在した各レジデ活動が必要となる。そのためには一人になる必要があるし、日常的にンスは創作を進めていく上での道標になった。仮に遠出になぞらえ課される制限から逃れる必要がある。あるプロジェクトに取り組む時、 て創作活動を考えるならば、それはどこから出発して、どこへ行くの
私の立場は、孤独の中でインスピレーションや言葉を探し求める作家

か、出発点と目的地はどこなのかという問いを立てることなのだと言えに近いと感じている。時間がある状態が大切であり、打ち込むべきタる。しかし、私たちは本当にはどこを通過しているのか、どのようにそスクに向かって全面的に踏み込み、そのような意志をもって真実を探の様々な段階が展開していくのかを認識しているわけではない。たしし出すことが大事なのである。私はいつも朝、かなり早くに起きて活かに、高低差はあるのか、距離は何キロあるのか、天気予報のような動することを好む。ひんやりとした空気に触れ、清澄で安息した精神

いくつかの情報を集めることができる。しかし、私はそれぞれの局面

状態で仕事に取り掛かるのだ。舞台芸術のためのレジデンスはまさを乗り越える時に生じる困難を簡単に説明することはできない。といに私を日常の諸事から解放し、孤独にさせてくれた。各レジデンスは、 うのも天候の変化や疲労の度合いなど多くのパラメーターがそこには001

viewpoint no. 81て、プロジェクトの内容や欠陥そのものによることもある。
こうした理由で、また様々な審査基準を常に知っているわけではないために、レジデンス・プログラムに応募し、申請し続けることが重要だと考える。実際、私はそのよ
うに、いくつかの制度や枠組みに対して2回も3回も申請を繰り返してきた。こうした道
程は、新しいプログラムを知る機会にもなり、ネットワークを広げることも可能にする。
各レジデンスにはおおよそ2週間の作業

左右とも：『ENDO』 photo: Martin Colombet

を一区切りとして提案し、予め創作の過程作用しているからである。遠出の様々な段階における困難の度合いを明確に示していたので、それぞれのレジデンスは創作段階に必要を決定するのは、まさにこのような出発前には分からなかった情報なな要求に対して応えてくれた。より明確に言うならば、下記の様々なのである。同様に創作の様々な段階においても様々なパラメーター「アーティスト・イン・レジデンス」を通過することで、『ENDO』の創作が作用する。多かれ少なかれ類似したことはよく起こるだろう。ここの各段階で向き合うべき課題や論点を定めることができたのである：

で私が想定しているのはレジデンスの受入条件、宿舎と実際に仕事をするスタジオの間の距離などである。この場合、天候もまたチームメンバーの感情の状態に影響を与える。食事、労働時間、そしてもちろんリサーチの主題もそうである。
『ENDO』というプロジェクトに関して、私は 2016 年2月と3月にセゾン文化財団のヴィジティング・フェローの資格を得てリサーチ・レジデ
ンスを開始した。寺山修司に関するリサーチである。私は森下スタ
ジオで 6 週間を有意義に過ごし、寺山と共同作業を行っていた人々に出会い、インタビューを行うことができた。リサーチ時にはセゾン文化財団のチームが随行してくれた。彼らはそのような人々との交流やリサーチを援助してくれ、青森県の三沢市寺山修司記念館に行く上で並ならぬ力を尽くしてくれた。このようなリサーチへの随行は、得難い貴重なものだった。
『ENDO』のリサーチには数年を要するだろうと考えていたが、自然な流れで、その年にセゾンでのレジデンスが決まり、カンパニーのメ
ンバー、ダンサー、サウンドクリエイター、照明家、美術家、舞台監
督、アシスタントの都合を調整しつつ、ドラマツルギーを考えるために作業カレンダーを作成した。プロダクションチームの助けを得て、

s セゾン文化財団、東京、2016 年2月1日−3月15日：リサーチ、インタビュー、
三沢市寺山修司記念館の訪問

s ヴィラ九条山、京都、2016 年3月15日−3月25日：寺山に関するリサーチの続き

s モンペリエ国立振付センター、フランス、2016 年6月2日、3日：技術チームとの打合せ

s パンタン国立ダンスセンター、フランス、2016 年6月11日、12日、9月5日−9日：ダンサーとの打合せ

s スタジオ・コンドルセ、ニーム、フランス、2016 年12月19日−23日：振付の素材に関する作業s ピカルディ国立振付開発センター・レシャンジュール、フランス、2017年１月
23日−27日：画家と美術家との作業に関するリサーチ
s トゥール国立振付センター、フランス、2017年2月13日−24日：画家と美術家との作業の続きs タンツハウス・チューリッヒ、スイス、2017年2月27日−3月3日：振付の素材を構想

s パルビス国立舞台タルブ・ピレネー、フランス、2017年5月29日−6月9日：
音と照明づくりs モンペリエ・ダンス、フランス、2017年6月19日−25日：音と照明の最終調整
s モンペリエ・フェスティバル 2017、フランス、2017年6月26日、27日：創作及び初演

私はフランスの国立振付開発センター（CDCN）や国立振付センター

創作活動を行い作品を仕上げるために、上述の様々な段階は戦（CCN）
でのレジデンス候補者に応募した。私たちは、ユゼス国立振略的に練られ、また各段階には予め明確にすべき特定の課題が含ま付開発センターやピカルディ国立振付開発センター・レシャンジュー

れていた。

ル、トゥール国立振付センター、モンペリエ国立振付センター、タル

創作方法

ブのパルビス国立舞台、パリの国立ダンスセンターで実施されている「スタジオ受入制度」と呼ばれるレジデンス・プログラムからポジティ

私は創作のメソッドを持っていたとも、持っていなかったとも言える

ヴな回答を得ることができた。また、私たちはスイスのチューリッヒ

だろう。一つの創作方法を習慣化しないように努めていたし、うまくにあるドイツ語で文字通りダンスのメゾン（家）を意味するタンツハウ

いく方法を探そうとしたわけではない。もたらされる答えがどのようスでもレジデンスの機会を持った。

なものであるか、さらには取り掛かっている作品がどのようなものにな

レジデンスに関するリサーチも長い期間行っていた。ポジティヴなるか予め判然としないリサーチの領域を探求し、チャレンジする必要回答を得る前に複数の組織に何回も問い合わせをすることはよくあがあった。そのためむしろ直観的かつ実際の経験に基づいた方法でることで、それには様々な理由がある。プロジェクトが審査基準に適作業していた。

合していなかったり、審査員が私の仕事についてよく知らなかったり、

私がリサーチを進めた方法には、様々な要素が含まれているが、そ実際の舞台を見たことが一度もない場合もある。より単純な理由としれについてはこのプロジェクトの成立過程を説明した方がよいだろう。

002

viewpoint no. 81

まず、私は読書と書く作業に徹し、このプロジェクトの方向性や傾向る。その後、私が話す時には、この点を強調し、自分の仕事に単一を明確にするための一定量のテキスト、イメージ、映像資料をかき集の意味を与えないことや、観客の感情を引き出したりコントロールしためた。その次に、私にとってプロジェクトの半分を担う創作作業のりするために手管を尽くさないこと、笑わせたり泣かせたりしようとしチームメンバーを選び、招いた。つまり、リサーチの空白部分を埋めていないことが最も重要であることを観客に打ち明ける。その狙いは、てくれるこの人たちと協働作業を行う訳である。さらに私はスタジオ

身体に関するリサーチ、より正確に言うならば現代社会における身体や野外でメンバーと共に探求するべき創作作業のリストを作った。外のリサーチを実践する空間を共有することにある。たとえば、様々なの空気を吸うためにスタジオの外に出ることもよくあるなかで、路上、職業の人々が身を置く環境 、学校で生徒が身を置く環境 、あるいは公園、美術館、カフェに行き、今考えているものとは別のアプローチ

様々なメディアや出版物、アートなどにおいて私たちが日常的に直面はないかと考えた。身体について語り、観察することはほぼあらゆるする身体の表象はどのようなものであるか? そのような問いに対する場所で行われ、それぞれの場所に影響を受けながら、その時々の身リサーチである。

体の特殊性を発見していくという作業を行った。
スタジオの空間の内と外を行き来していた様に、チームメンバーたちに彼らが行ってきた創作パターンを踏襲したり、そこから外れたりす
ることで、習慣の内と外を往来し、視点を変えることを提案した。また、彼らに立ち位置（ポスト）と姿勢（ポスチュール）の変更を要求するこ

こうしたリサーチが途中段階のものであったとしても、それを公開することで観客との出会いや議論を挑発的に引き起こすことが極めて面白いと感じている。

リサーチと創作に与えられた時間ともあった。たとえば、ダンサーが即興で動きながら音楽についてのレジデンスの期間中は、仕事に集中できる環境を用意することが提案を行い、空間を準備し、小さな舞台美術を作ったこともある。あ私にとって極めて大事なので、スタジオでの作業時間をきちんと区切

るいはアシスタントやドラマトゥルクがダンサーとともに舞台の上に身るようなスケジュールを組むようにしている。チームで作業をする場を置くということもあった。このような「椅子取りゲーム」は、私にとっ合は、この点を納得してもらうのがとりわけ重要となる。一人でレジて極めて重要なものだった。なぜなら、それは全く新しい角度からプデンスを行う場合は、こうした枠組みをもっとフレキシブルなものにしロジェクトを眺め、別の場所、とりわけ未知の場所へと向かうことを可て、もう少し自由に過ごすようにしている。チームとのスケジュールが能にしたからである。この方法は─それを方法と呼ぶことが差し支

一旦確定すれば、次に必要となるのは一日の準備のための時間であえなければだが─快適なゾーンに出入りし、新しい空間を見つけ出る。夜に行う場合もあるが、大抵は早朝だ。準備作業は、これまですのに好都合のものだったと言える。

に行われたことと、今後やらなければならないことを照らし合わせな

レジデンス・プログラムを経て、観客に創作過程を見せる「ワーク・がら進める。そうすると、そのレジデンス・プログラムの概念や、そこ

イン・プログレス」をやって欲しいとしばしば頼まれることがある。しでの時間の管理について、そして今回のレジデンスに何を賭けるのかかし、創作とリサーチが進行中であるにもかかわらずスタジオを公開といった問題が自ずと浮かび上がってくる。こうしたプログラムを出発することには常にデリケートな問題が伴う。それは、画家にまだ描き点として、自分の時間を管理し、残された日数に応じて何が優先事項

終わっていないキャンバスを見せろと要求するようなものだ。芸術作

なのかを決めることができるからだ。このやり方は、多くの場合本質

品は、それが何であれ（映画、本、絵画、彫刻、舞台芸術など）、あらゆる的なものに向かい、余計なことを避けることを可能にする。いずれに色や精密さ、つまり方向性が与えられ、仕上げの段階を通過した時

せよスタジオで企てられることに傾注し、創作作業に予想外の側面

のみ、全ての意味を獲得する。こうした最終段階は、映画における色が現れた時には、それに向き合い、探索するための時間を確保する。

調調整や音入れ、本における校正作業、舞台芸術における通し稽古

これはしばしば不測の瞬間であり、無から現れたリサーチすべき事やゲネプロというように媒体によって異なる。それにもかかわらず、プ柄である。それはプロジェクトに対して全く別の方向を示しうるし、あ

ロセスの半ばにあるリサーチの特定の段階や工程、現在の状態、一る方向を選択するという問題に直面させる。すなわち標識が建てら時停止画像のようなもの、さらには作品中の一部を作品として観客れた道の上にとどまるか、標識のない回り道を選ぶかという選択と同に見せることは、とても興味深いことである。そして、ほとんどの場

じである。それは整えられた道から外れるリスクを意味するし、チー合、それがリハーサルではなく公演であるかのように行うことを選択

ムそのものを脆くするおそれもある。そして、そのような理由で、迷い、した。つまり、自分たちが創作過程のどの段階にいるのか説明するこ道を見失うリスクを負いながら、道を変更するという直観やその真のとではなく、反対に観客との話し合いの機会を持つことを望んだ。一

必要性を感じ取るためには、距離を取ることが重要になる。不安と刺度、創作作業に関して観客が提案したアイデアを実行したこともあっ激が同時にやってくるまさにこの瞬間、私たちは残された時間や、チーた。この時のディスカッションでは、もし私が観客の質問に答え始め

ムの疲労状態、選択すべき、あるいは放棄すべき方向性を管理するたとしたら、彼らの意見に色をつけ即座に影響を与えてしまうというこ

能力を意識する必要があるだろう。

とを説明しながら、まずは彼らがどんな印象をもったのか尋ねること

それは、人生の重要な選択を行う場合や些事に対処する場合など、から始めた。彼らはその役割を演じることを受け入れ、考察や意見を日常生活においてもよく起こることであり、その時、私たちに与えられ述べ、疑問を共有してくれた。そのとき、観客は隣にいる者が時に全たコンテクストや空間、時間は、勘案すべき要素となる。いかにしてく相反する見方で見たものを解釈していることに気づき、舞台が提案試す方法や後戻りする方法を獲得することができるのだろうか? もはするものを受け取り、理解する方法は一つだけではないことを納得すや後戻りできないかもしれないということを、いかにして受け入れるこ003

viewpoint no. 81とができるだろうか? 言い換えれば、維持と放棄、コントロールする
ことと流れに身を任せること、それら全てが創作の争点となる。重要なのはそのどちらかを選ぶことではなく、それらの間のほどよいバランスを見つけることであり、どちらかの方向に過剰に傾くべきではない。
私が芸術監督を務めているアソシアシオン・アクルのようなカンパ
ニーにとって、私個人あるいはチーム全体がレジデンス・プログラムに受け入れられるかどうかは、プロジェクトの成立に関して極めて重要な点である。それにより創作活動に没頭し、レジデンスに認めら

参考：本文に記載のある主なアーティスト・イン・レジデンスや機関の概要
モンペリエ国立振付センター（フランス、モンペリエ）

CCN Montpellier

モンペリエ国立振付センターはドミニク・バグエやマチルド・モニエが芸術監督を務めていたことで広く知られる国立振付センターで、現在はクリスチャン・リゾー

が芸術監督を務め、アーティストのニーズに合わせた様々なレジデンスを実施している。現在、アソシエイト・アーティスト・レジデンスとして、ヴィンセント・デュ
ポンの創作を3年間支援しているほか、創作やリサーチを支援するレジデンシー
や、国内の振付センター等と共同して支援するレジデンシー・プログラムを実施している。

れた時間をリサーチに割き、備えられた設備を使用し、プログラムのURL: http://ici-ccn.com/（フランス語）

受入担当チームと出会うことが可能になるからだ。最後にあげた点

パンタン国立ダンスセンター（フランス、パンタン）

は重要である。なぜならば受入チームとの出会いは創作活動を円滑にし、プロジェクトの続きを生み出す可能性があるからである。レジデンスの別のプログラムに改めて招待してもらったこともあれば、後に完成した作品を観客に見せる機会が与えられたこともあった。別

Centre national de la danse: CND à Pantin

パンタン国立ダンスセンターはパリ郊外のパンタンに所在する国立ダンスセン

ターで、ダンス公演やリハーサルのための13のスタジオやスクリーニング・ルーム、

コンファレンス・ルーム、図書館、レストラン等を有する。創作やリサーチを支援

するレジデンシーを定期的に実施しており、年2回の公募による選考を行っている。

のケースでは、あるレジデンスが、作品を上演することへの関心を示

URL: https://www.cnd.fr/（フランス語）

した別の組織と引き合わせてくれたこともあった。たとえば、国立振ピカルディ国立振付センター・レシャンジュール（フランス、シャトー・ティエリ）

付センターのレジデンス・プログラムでは、完成した作品を必ずしもそこで上演できるとは限らない。しかし上演の機会をもたらすフェス
ティバルなどはそれを補うものになる。
『ENDO』を創作した時のレジデンスであるピカルディの振付開発センター、トゥール国立振付センター、タルブのパルビス国立舞台とL’échangeur CDC Picardie

ピカルディ国立振付センターは 2011年に国立振付開発センター（CDC）の一つとなり、そのミッションの一つである振付の創作と製作の支援の一環として、レジデ
ンシー・プログラムを実施している。滞在アーティストはスタジオや宿泊施設を利用できるほか、技術スタッフによるサポートや、共同製作に関するアドバイスや紹介を受けることができる。また、共同製作事業に関しては財政的な支援も行われている。

は初めて仕事することができたが、これらの機関とレジデンスの続き

URL: http://www.echangeur.org/（フランス語）

や作品上演について話し合っている。

トゥール国立振付センター（フランス、トゥール）

レジデンス・プログラムは創作と上演のための跳躍台である。それは何よりもまず人的なネットワーク、継続可能なパートナーシップを作り出し、別のアプローチの仕方や新たなつながりをもたらしてくれるのである。
翻訳：越智雄磨（早稲田大学演劇博物館招聘研究員）「くるみ割り人形」を題材に『CASSETTE』を創作。また、同年、「春の祭典」
を題材に『SACRE』を創作し、モンペリエ・ダン

ス・フェスティバルで発 表した。その後、「トラン『SACRE』の続作として「儀式」とを製作しス」をテーマに映画作品『RITE』ている。2014 年、アソシエイト・アーティス

ト（2012-2016 年）として所属するル・クラ
テル国立劇場（アレス）の野外フェスティバ
ルのためにデュエット作品『VEINE』を創作。また、2015 年、渇望をテーマに6人のをモンペ
ダンサーのグループ作品『URGE 』

リエ・ダンス・フェスティバルで創作・発表、2016 年 にKYOTO EXPERIMENTで上photo: Martin Colombet

ダヴィデ・ヴォンパク（David Wampach）
ダヴィデ・ヴォンパクは Association Achlesを結成し、自身の作品創作を始める。2003

演。最新作、『ENDO』はエキゾチシズム』2005 年）、『QUATORZE』『BASCULE（、『AUTO（』2008 年）、『BATTE（2007年）

RIE（』2008 年）、『BATTEMENT（』2009年）
を発表している。2011年、バレエ作品の004

トゥール国立振付センターは1989 年に設立された国立振付センターの一つで、フランス国内のダンスの創造と普及に寄与し、振付家やダンス・カンパニーを対象に作品の創作を支援するレジデンシーを実施している。2016/2017年のフェス

ティバル「Tours d’Horizonl」では、フランス国内の8 組の振付家、ダンス・カンパ

ニーを招へいしたレジデンシーを行い、創作の支援を行うとともに公開イベントとしてアーティスト・トークを実施している。

URL: http://www.ccntours.com/（フランス語）

タンツハウス・チューリッヒ
（スイス、チューリッヒ）

Tanzhaus Zürich

タンツハウス・チューリッヒは1996 年に「タンツハウス・ヴァッサーヴェルク・チュー

として設立され、それ以降 、スイスのコンテ
リヒTanzhaus Wasserwerk Zürich」
ンポラリーダンスの振興の中心的な役割を担っている。スイス国内外のアーティ

ストを対象とし、ダンス作品の視察やリサーチ、創作等を支援するレジデンシー・

プログラムを実施している。

URL: http://www.tanzhaus-zuerich.ch/（ドイツ語・英語）
Email: info@tanzhaus-zuerich.ch
パルビス国立舞台タルブ・ピレネー（フランス、タルブ）

Le Parvis Scène Nationale Tarbes-Pyrénées

パルビス国立舞台タルブ・ピレネーは劇場、映画館、ギャラリーを有する複合文化施設で、フランスの国立演劇センター、振付家センターの役割を担っている。
そのため、フランス国内の演劇やダンス作品の製作を支援しているが、定期的なに疑問を呈するエンドチシズムとアクショ

レジデンシー・プログラムは行われていない。

品で、2017年、モンペリエ・ダンスで初演さモンペリエ・ダンス（フランス、モンペリエ）

ン・アートからインスピレーションを得た作」モンペリエ国立れた。その他、「ex.e.r.ce（」コンセプシ
振付センター）や「EMFOCO（

年、Pierre Mourlesと『DESRA 』を創作し、 オン）
等の教育プログラムで講師として、
また、』2004 年）、
その後、
『CIRCONSCR IT（

Centre Chorégraphique National de Tours

ImPuls ダンスフェスティバルの教育プログ
ラムである「DanceWEB」のメンターを務めた実績がある。現在、ユゼス国立振付開発センターのアソシエイト・アーティスト。
www.davidwampach.eu

URL: http://www.parvis.net/（フランス語）

Montpellier Danse

モンペリエ・ダンスは修道院として建てられた歴史的建造物をリノベーションし、劇場やスタジオを有するダンスセンター「アゴラ」を拠点に、そのスタジオを活用

したレジデンシー・プログラムを実施している。滞在アーティストは新作等の創作を目的にスタジオを使用でき、滞在の最後にはオープン・スタジオを行うことが義務付けられている。

URL: http://www.montpellierdanse.com/（フランス語）

viewpoint no. 81

02

知のとおり、アーティストというのは暇とは無縁だ。というわけで、私も、

ワン・チョンジャオ・ビンハオ（趙秉昊、脚本家）のコロンビア大学修士課程の修了

WANG Chong

あるがままに、自分に向き合う

作品『Kurukulla』を演出することにした。まさかその後、ジャオと頻繁にコラボレーションをするとは思っていなかったのだけれど、これはニューヨークでの縁といえるだろう。
レジデンス期間の7月、リンカーン・センター・シアターのディレク
ターズ・ラボ（Directors Lab）に参加した。そのラボには、20カ国、70
人の演出家が参加していたので、とにかく賑やかだった。参加してい中国で「アーティスト・イン・レジデンス」というのは、とてもクーた演出家たちは、アメリカの演出家とは明らかに思考の違いが見られル、かつあまり馴染みがなく、一体どんなものなのか知る者もいない。 た。参加していたアメリカ以外からの参加者はクリエーションを好ん

2012年に私がアジアン・カルチュラル・カウンシル（ACC）のレジデン
スに申請をした時も、実はよく分かっていなかった。

ニューヨークのリズムでいたが、アメリカの演出家は、脚本をただ演出するだけだった。
ニューヨークとサンフランシスコの劇場で感じたのは、アメリカの
観客は年配者が多いということだ。若い作り手は、大きな声をあげる
ことさえしていない。そこで私が思ったことは、アーティストは、何がニューヨークに着いてから、アーティスト・イン・レジデンスというの何でも変革を求めるべきということだ。そうでなければ、演劇というは、天国なのだということが分かった。まず、与えられた住まいは国

芸術はあっという間に死んでしまうだろう。演劇が現在のままで変わ連のすぐそばで、グランド・セントラル駅まで歩いて8分、映画館までることがなければ、観客はただただ減る一方だ。

は12分、MoMAまでは 25分とどこへ行くにも便利だった。この数字

小名木川のほとりでは、私が毎回出かける度に計ったもので、ACCからも紹介文の中に書くように言われたのだった。この数字があることで、レジデンスの場

二度目は、2015年12月から2016 年1月までの森下でのセゾン文化

所がいかに便利かということが分かるからだ。半年の間で、90の演

財団のレジデンスだ。北京から東京に飛び立ったあの日、北京では劇やダンス、音楽などの作品、100の映画を見た。好奇心旺盛だっPM2.5がひどく、数百メートル先が見えない程だったのが、東京に降ただけでなく、とにかく交通の便の良かったおかげでもある。

り立つと綺麗な空だったのを覚えている。

もちろん、交通の便がいいというだけではない。ACCは、資金面

このレジデンスもニューヨーク同様、十分な資金と豊富な人脈がでも十分なサポートをしてくれた。衣食住の面で何も心配することあった。常に明るく元気な久野敦子氏からは、多くのアーティストやがないなか、思う存分芸術に浸ることができた。私は、思い切って組織をご紹介いただいた。そして、慎重かつ真面目な稲村太郎氏はMoMAとニューヨーク・シアター・ワークショップの会員になり、スタ

様々な公演に連れて行ってくれた。二人とも、本当に芸術を理解してンリー・キューブリックの特集上映とリンカーン・センター・フェスティ

いた。

バルのセットチケットを購入した。お金があるからこそ、こういう選レジデンスのサポートのおかげで、飢えていたアーティストである択が可能だったのだ。名前だけは知っていたアーティストの作品にも私は多数の素晴らしい作品を見ることができた。例えば、坂東玉三触れられた。例えば、チェン・シージェン（陳士錚、演出家 / 映画監督）、郎の『廓文章』、大阪の人形浄瑠璃『国性爺合戦』。ハワイ大学で歌

野村萬斎、サイモン・マクバーニー、リチャード・フォアマン、ポール・舞伎や浄瑠璃のことも勉強していたので、やっと公演を見ることがでテイラー、劇団ではザ・ビルダーズ・アソシエーションやエレベーター・

きて、ただただ興奮した。伝統芸能の演者たちが受けるのは一つのリペア・サーヴィスなど。

訓練体系と聞く。普通の演者は舞台上で自分の任務を全うすることレジデンスは、アーティストにほとんどストレスを与えない。ご存リンカーン・センター・フェスティバルのセットチケット

しかできないが、坂東玉三郎のような名優に輝きがあるのは、役に対リンカーン・センター・シアターのディレクターズ・ラボに参加した時の筆者（左）photo: 高橋宏幸 TAKAHASHI Hiroyuki

005

viewpoint no. 81

デンスは、一つの作品によって繋がったのだ。連日、両国と武蔵小金井の間を行き来した。毎日6時間から9時間のリハーサル。シャワーを浴びるだけで、服を洗う時間はなかった。お昼ご飯は時間が不規則、かつ適当に取っていたので、さらに痩せた。11月22日は、20日間のリハーサルのうちの唯一の休みだった。その日、私は映画祭に行って映画を5 本見て、さらにパソコンでも3本映画を見た。極端な方法でレジデンスを有意義に過ごした。

桃源郷と道場
3つのレジデンスの期間やサポート、内容にはそれぞれ違いがある。
身についたことも、それぞれに良いものがあった。アーティスト・イン・
レジデンスは、表面的には部屋とお金が与えられるというものだが、実際はそんなに単純なものではない。
レジデンスとはプラットフォームであり、その土地のアーティストや観客と触れ合える場だ。
レジデンスとは桃源郷であり、知り尽くし、飽きていた日常世界から離れて、新たな未知の世界に向き合える異境地の冒険に連れて行ってくれる。
レジデンスとは道場であり、あるがままの姿にされ、自分に向き合う場になるのだ。
翻訳：小山ひとみ（フェスティバル /トーキョー 中国プログラム・コーディネート）上下とも：結城座で行ったジャオ・ビンハオ脚本『雀去冬来─すずめ さりて ふゆ きたる』のリハーサル（2017年10月） photo: 宮崎光章 Mitsuaki Miyazaki

して自分の解釈や独自の情熱が投じられているからだろう。人形浄

ワン・チョン（Wang Chong）

瑠璃の見どころは、もちろん人形だ。しかし、想像していなかったの

1982 年、北京生まれ。演出家、劇作家、翻訳家。薪伝実験劇団主宰。北京大学
で経済と法律を専攻し、ハワイ大学で演劇を研究し修士号を取得。2008 年、北京にて薪伝実験劇団を設立。ドキュメンタリー
演劇やマルチメディアの手法を取り入れた作品を創作する。2012 年、利賀村で開催されたアジア演出家フェスティバルに参加。2013 年、F/T公募プログラムで『地雷を発表し、「F/T アワード」を受賞。
戦 2.0』
2014 年、フェスティバル／トーキョー 14でより』
を発『ゴースト 2.0 〜イプセン「幽霊」表した。また、2016 年に発表した『Lu Xun（大先生）』
は 2016 年の中国最優秀演出作品に選出された。2017年、結城座と共同し、人形芝居、『雀去冬来 ─すずめ さりて
ふゆ きたる』を発表したほか、APAF̶アジア舞台芸術人材育成部門の国際共同クリエーション公演で、『Kiss Kiss Bang Bang
2.0』を発表している。
http://hanenaka.wixsite.com/theatre-dureve

だけれど、私が一番目を惹かれたのは、何十年も人形を操るスキルではなく、人形を操る三人の息のあった人形劇だった。また、感情溢れる義太夫節の思い切った歌声には涙した。
森下はとても静かなところだった。午後、何もすることがなければ、小説『紅楼夢』を持って小名木川のほとりで読書をしていた。ストレスもなければ何の目的もない。あるのは、冬の太陽の光と穏やかな気持ちだ。鴨が川をゆき、野球少年が走っているそばで、私はすっかり本の世界に入り込んでいた。
レジデンス期間中、2017年に結城座との共作が決まった。また、
結城孫三郎氏の作品も拝見し、未知の伝統芸能を勉強するように

photo: 周京なった。言語と文化を越えての国際共同制作を成功させるには、縁や勇気や資金以上に必要なのは双方が深く理解をしてやり取りを重ねることだ。このような理解というのは、一挙に成し遂げられるものではない。セゾン文化財団のレジデンスは、そんな私たちに時間を与えてくれた。

大切なこと
2回のレジデンスの後、2017年10月、結城座でジャオ・ビンハオ脚本の『雀去冬来─すずめ さりて ふゆ きたる』のリハーサルがスタートした。今回のクリエーションのために、私は早くからトーキョーアー
ツアンドスペースのレジデンスに申請をしていた。演劇人にはあまりレジデンスの機会を与えていないと聞いてはいたけれど、幸い私はレジデンスのチャンスを得た。約1年の間をあけた東京での2つのレジ006

参考：本文で紹介されている機関の概要
アジアン・カルチュラル・カウンシル

Asian Cultural Council
アジアン・カルチュラル・カウンシル（ACC）
は、米国およびアジア諸国におけるビジュアル、パフォーミングアーツの芸術家や専門家を対象に国際文化交流を支援する米国の非営利財団。母国以外の米国・アジア諸国へ渡航し、調査研究を行う個人を支援するフェローシップを提供している。ニューヨーク本部のほか、東京、
香港、台湾、マニラに拠点を持つ。セゾン文化財団は1989 年よりACCの日本プ
ログラムを支援している。
日本オフィスURL: http://www.asianculturalcouncil.org/japan/

viewpoint no. 81

03

ターと森の映像はその数年後、国立国際美術館でも展示して、さら

塚原悠也にそのオープニングの数日後に日本で原発が爆発した。

Yuya TSUKAHARA

コンタクトゴンゾ、
レジデンシー列伝

02 / シアター・ワークス
出演
チョイ・カファイ作「RPM」
2009 / シンガポール・28日間滞在
ダンスボックスの絡みで知り合ったチョイ・カファイが連絡をくれて自分がディレクターとして働いている劇場で新作を作るので出演してレジデンシーとは何か。ちょっと僕らの場合は定義が他ときっちりくれという話になった。シンガポールは初めてで、僕らは予算の都合合ってくるのか不明なので、ここでは地元の関西ではなく別の現場

上リトルインディアという現地のドヤ街の、めちゃくちゃ安そうな宿にに呼ばれてそこで新作を作るということに限定します。まぁ大体そう滞在。僕らの部屋は比較的広めで3人でゆったりと使えたが、たまにか。例えば海外で初めて会うミュージシャンと会って次の日に公演と歩きながら他の部屋をのぞくとパキスタンなどからくる建設労働者がいうこともたくさんやっているのでそういう状況は今回省いた。また

4人部屋のようなところに10人くらい寝ていて、自分たちはなんと恵

国内でも色々な場所で作らせてもらっているが字数の関係で今回はまれているのかと思い知った。このリトルインディアは他のいわゆる海外編ということですすめたい。ここでは「レジデンシー」をすること整備されたシンガポールと正反対で、ごちゃごちゃしていて色々な料によって何を得られるのか、どう活用できるのかということに注視した理が安価で食べられるのでとても楽しかった。最近はジェントリフィ

い。長期滞在して異文化に触れ合えたで、っていうこと以外で。

ケーションが進んでいる様子。風俗嬢もたくさんいて25シンガポー

01 / 受け入れ先なし

ルドル（約2,000 円）で体を売っていて大層驚いた。あとはこのときいた若いメンバーも滞在中に何か仕事をしてよ、ということでシンガポー

2008 / ヘルシンキ・フィンランド・30日間滞在

ルの色々な果物を調査する仕事をやり始めて、毎晩めちゃくちゃ苦い

受け入れ先なし、というかこれは大阪で受賞した現代美術のアワー

ものとか酸っぱいものとかを買ってきて皆で試した。作品は、自分たドの特賞というかそこで得た活動予算でヘルシンキに行った。たしちは出演のみで実際のディレクションはカファイが行った。このときか130万ほどの予算を得て展覧会を作るというもので、皮肉にもパから出演だけっていうのはあまり向いていないと感じた。もっと作品

フォーミングアーツではなく現代美術の予算が僕らを本格的に海外のコアに絡んで行かなくてはいけないと。激弱 Wi-Fi 。

に送り出してくれた。大阪府の予算だが、やたらと予算カットを叫ぶ

03 /フライブルク市立劇場

知事にちょうど変わったので「文化」なんかも当然標的にされ事務局もあまり大きく宣伝せず、知られる前にさっと行ってくれという雰囲気

2013 /フライブルク・ドイツ・28日間滞在のなか出かけたことを思い出す。なぜヘルシンキかというと僕が雑フライブルク市の市立劇場で行われたパフォーミングアーツ・フェ

誌で見つけた記事で、ヘルシンキでは核シェルターでスケボーをしてスに参加。合計3週間強の制作期間で毎日何かしらの活動を展開。

いるという内容のものを見つけたのがきっかけで、核シェルターに行

このレジデンシーはYCAM（山口情報芸術センター）との仕事で知り合っき、身近にそういったものがあるということはどういう気持ちか知りた

たメディア・アーティストのyang02氏に帯同してもらった。この期間

くて行った。1ヶ月の滞在でヘルシンキ3週間、北の端の北極圏の街に宿で簡易のワークショップなども行ってもらい、最先端のメディア・

イナリに1週間弱のキャンプという塩梅。ヘルシンキでは毎日、中心

アートの状況や、その考え方を体感することによって、結果的にその地の地下道を歩き回って、いい地下空間があると撮影をするという後のゲーム制作などにつながったと言える。現地では劇場のシステ日々。地下に降りて行って大きなドアを開けると広大な光景が広がっ

ムを自由に使い切るというようなミッションを受けており、様々な場所ている。当時1ユーロがたしか180 円ほどで、用意してもらった滞在でパフォーマンスの撮影をして毎晩編集をして翌日展示をした。しか費もどんどんビールに消えて行った。そのまま金もなくなりつつある

しながら強固なシステムを持つ地方劇場はゴンゾが様々な場所を自なかでイナリという北極圏の湖の街へ移動。延々バスと電車を乗り由に闊歩することをあまりよく思わなかったようで劇場側としては問継いでめちゃくちゃ小さな街にたどり着き、さらにハズレの森を探し題になった模様。このレジデンシーはヤスミン・ゴデールのチームとて芋虫みたいなめちゃくちゃ小さいテントを張った。森では毎日薪を平行で行われており、たくさん話すことができたので向こうの進め方

集めて火を起こしそれで飯を作った。ほぼ毎日リゾットというか米とや考え方を知ることができてよかった。宿は地元のAirbnbで明らか

何かを混ぜて炊くだけのもの。水は街のハズレにある、原住民であに人数に対して狭かった。こういう時はちゃんと主催者に言えば大体るサーミ人博物館のトイレで、持ってきたペットボトルをこっそり満杯の場合なんとかしてくれるのだが、なんとなくおもろいかなと思って言にして持って帰った。サーミ人にめちゃくちゃ感謝したことを覚えていわなかった。毎晩飲みまくり。激弱 Wi-Fi 。

る。最終日はとっておきのツナ缶とスパイスミックスでめちゃくちゃう
まい飯を作り、それをおにぎりにしてバスに乗り込んだ。しかし街に

04 /ムーゾントゥルム01

戻るに連れてそのおにぎりは相対的にどんどんみすぼらしいゴミのよ2014 / フランクフルト・ドイツ・12日間滞在

うに見えてきて悲しい現実を思い知った。このとき撮影した核シェル

フランクフルトの市立劇場でのレジデンシー。この年、フランクフ
007viewpoint no. 81

ルト最大の文化イベント「ブックフェア」が「インドネシア」を特集したことにより各劇場や美術館がインドネシ
ア関連のイベントを展開。劇場の要
請でジャカルタを拠点にする美術家
集団ルアンルパのレザ兄貴を紹介し、そのままゴンゾもこの企画に参加することになった。フランクフルトを拠点とする建築デザインチーム「YardWorks Design」とジャカルタを拠点とする「Art Lab」との共作となる舞台作品を作った。このときは劇場の上層階にある施設に宿泊。なかなか立

リガの素晴らしい市場で入手した食材を使って牛の髄のスープを作った。

派な宿を数部屋抱えていて快適であった。激弱 Wi-Fi。

05 / ダンス・ムーブ・シティ

アーネムで提供された元病院だった宿では、カーテンなどを利用して個人空間を形成。

07 / ソンズビーク2016
2016 / アーネム・オランダ・10日間滞在
ジャカルタのルアンルパというキュレーターや美術家の集団がキュ2014 / リガ・ラトビア編・21日間滞在

レーションを務めたオランダの野外彫刻展に参加。このチームは以ラトビアの首都リガにあるゲットー区域での創作。タイトルとおり、前から知り合いで彼らのフェスに参加したりもしている。アーネムと劇場ではなく街の中でパフォーマンスを発表するというプロジェクト。

いう街で現地のダンサー 2人とのコラボでパフォーマンスを発表。こ主催は現地のオーガナイザーのグループ。現地のダンサー 7名と3週の企画もゴンゾが主導で公園のみでリハーサルを行う。広大な敷地

間のワークショップを経て作品を発表するもの。割と時間をかけるこを持つ古い公園だったので、長時間をかけたかくれんぼなどを行う。

とができたのでゆっくりと色々な話をしたり、映像を見たりすることに宿がおもしろく、閉鎖した障害者施設を簡易にリノベーションしたもよって創作ができた。
リハーサルはすべて公園、または僕たちが泊まっので病院のような狭い部屋にゴンゾは 3人で宿泊。でかいフェスなのている宿を利用した。ダンサーの人たちは基本的にこれまで受けてで参加作家も多く、コストを下げた結果だろう。なんていうか難民キャきた訓練を基にした動き方のクセがとても強いので、ゴンゾのぶつか

ンプのよう。カーテンなどをうまく利用して個人空間を形成。他にもり合いをしてもらい、それを撮影して、どこが物理的に無駄な動きか、

たくさんのインドネシア人が20人くらい宿泊していて色々な知り合いが装飾が行われてしまっているのかを解説し、徐々にまるでこれまで訓できた。よく知っている友達によばれると、OK、なんでもいいで、と練を受けたことのない人のような動きを作っていった。はじめは難航

いう気持ちになる。結局は持ちつ持たれつなので。台所には常に野するかと思われたクリエーションもゆっくり話すと理解はしてもらえる。 菜や肉が常備され勝手に使っていいという今までにないシステムが採おそらく彼らがこれまでやったことないようなリハしかしていない。リ

用されていた。これもパーディアム（日当）というシステムがあまりない

ガは市場が素晴らしく毎日の料理がたのしい。激弱 Wi-Fi 。

美術界ならではか。スーパー激弱 Wi-Fi 。

06 / ダンス・ムーブ・シティ

08 / レイキャビク・ダンスフェスティバル

2014 / テルニ・イタリア編・8日間滞在

2016 / レイキャビク・アイスランド・5日間滞在

リガでの発表を終えてそのままテルニというイタリアのローマ近く

ゴンゾ最短記録の5日での創作。2回目のレイキャビク・ダンスフェの小さな街へ行った。街の中心に鉄鋼所があり、産業としてはそのこス。ドイツを中心にしたツアーの間に入れ込んだ企画。毎回、ディとのみに頼っているよう。参加メンバーは6 名ほどのダンサーチーム。 レクターが招待してくれるクジラBBQが楽しみ。現地の人々と作品を驚くのは、こんな小さな街にもちゃんとコンテンポラリーダンスをやる

作って欲しいというオーダーだったので、ゴンゾ的には時間のかからダンサーがいるということか。全員が地元ということではないが。こない非ダンサーを集めて欲しいとオーダーし、結果半分くらいがダン

このアートセンターがリガと共同でゴンゾを招聘。ただしイタリアでサーを含んだ15人位が集まってくれた。ただし初日で3人ほどが脱落。

の滞在は 8日ほどだったのであまり細かく作り込まず、リハーサルもダ

最終日までに5人くらいが脱落。残ったメンツとまた山登りなどを行い、ンボールで防御服を作り、破片でしばき合うことや、全員で街のはず結束を強めてパフォーマンスを行う。テクニカルスタッフにも出演してれの山を登るなど割と荒いことを中心に置いてテンションを高めにパもらうなど、荒く構成したが、かなり成功しこれを見ていた別のイギリ

フォーマンスまで持ち込んだ。とはいえなかなか素晴らしいチームがスから来ていたディレクターと次の仕事の話につながった。アイスラ

形成され、身体的な強度のない参加ダンサーも最後まで盛り上げてンドの人々はヨーロッパ本土とやはり少し雰囲気が異なる。山も木がくれた。それからイタリアのジェラートはとてもうまい。子供のミドル

ほとんどなく、とても不思議な風景であった。宿は建てられたばかりネームを「アマレーナ」にしようか本気で迷った。ホテルは普通 Wi-Fi 。

のAirbnbで思っていたより好 Wi-Fi 。

008

viewpoint no. 81

09 / ムーゾントゥルム02

すぎてモチベーションの上がらないダンサーとか（しらんがな）、主催団
体が破産? したとかで帰国して支払いがないからメール上で大ゲンカ

2017 / フランクフルト・ドイツ・14日間滞在

してお前らのやり口を全部記事にするなどと脅す（これで支払われた）と以前もコラボをした建築デザインチームとの第 2作。彼らが自分たか、こういった事柄は本当に自分たちを強くする。自分たちが何をしちの地元の街（フランクフルトの隣町オッフェンバッハ）に建てたギャラリー

たくてわざわざ海外まで行くのか、地元でこれらすべてができたら、そ（さすが建築デザイン卒）
があり、さらにこの企画のためにその前に70 平してあれだけのギャラがあればいいのにといつも思うが、やはり遠出（よ
米ほどのプールを作った。これをドイツ伝統の湖のほとりのオペラをして状況に巻き込まれることによって、またそこで粘ることによってくわかってない）と見立ててダウンタウンでパフォーマンスを行った。芸得られる経験は貴重だ。

術大学を誘致して今まさに再開発されようとしているちょっと荒い地

できるだけ荒い現場へ行くことをお勧めする。

域。なぜか消防用の水道が使えたので（市に料金を払えばいいらしい）
大量の水を使った。垂直に10メートルくらい飛ぶのでお客さんも傘をさしながら観る。短い滞在に思えたが、既に知っているチームとの塚原悠也（つかはら・ゆうや）

協働で、毎日ドラマトゥルクの入ったミーティングをきっちりやることに2006年にダンサーの垣尾優と共に「contact
Gonzo」を大阪にて結成。公園や街中で殴り合いのようにも見える即興的な身体の接触を開始。contact Gonzoとして、ニューヨーク近代美 術 館（MoMA）や、アジア、
ヨーロッパ各国でのダンスフェスティバルなどに多数参加。国内では森美術館「六本木クロッシング」
や国立国際美術館「風穴」など
展、山口情報芸術センター（YCAM）
での現代美術展にも参加し、映像、写真、日記などを組み合わせたインスタレーショ
ン作品を多数発表。個人名義の活動としては、丸亀市猪熊弦一郎現代美術館にて2015 年より始まったパフォーマンス・プログ
にて3 年連続でシリーズ作品をラム「play」
発表。パフォーマンス・プログラムやアートス
ペースのディレクションなども行う。2011年
度から2017年度まで当財団のセゾン・フェ
ロー対象アーティスト。
http://contactgonzo.blogspot.jp/

よってギリギリ作品は間に合ったように思う。というかいい作品になった。近くのアジアンマーケットで食材を揃えて自炊しまくり。滞在先は Airbnbで好 Wi-Fi 。

まとめ
はっきり言って、包括できるような事柄が見当たらない。読んでいただいたとおり、それぞれの状況で作るものや期間がバラバラすぎた。自分でも驚きだ。ひとつ言えるとすれば、ほとんどのレジデンシー
プロジェクトが集団をよりタフにしたということではないだろうか。宿がおもろいけどひどいとか、自転車のサドルが全員高すぎるとか、現地参加者が思った以上に脱落したり、ビールを飲みすぎて滞在中に滞在費がなくなるかもとか、そもそもテント泊で毎日雨でひろった薪がすべて濡れているとか（飯が作れない）、ゴンゾじゃなくてダンスした

参考：本文に記載のある主なアーティスト・イン・レジデンスや機関の概要
シアター・ワークス（シンガポール）

TheatreWorks
シアター・ワークスは1985 年に設立された劇団で、劇団としての創作活動以外に、劇作家を育成するプログラムや多分野のアーティストを対象としたレジデンシー・

プログラムを手掛けている。また、ゲーテ・インスティトゥート・シンガポールと提携し、2018 年からは新たなレジデンシー・プログラムとして、東南アジアの若手をスタートした。
キュレーターを対象とした「The Curator Academy」

URL: http://theatreworks.org.sg/
Email: tworks@singnet.com.sg
フライブルク市立劇場（ドイツ、フライブルク）

Theater Freiburg

フライブルク市立劇場は1867年から本格的な活動が始まった劇場で、現在の建物は1910 年に完成した。主にオペラ、演劇、ダンス、クラシック音楽の公演を行い、定期的なレジデンシー・プログラムは実施していない。

URL: http://www.theater.freiburg.de/（ドイツ語）

クンストラーハウス・ムーゾントゥルム（ドイツ、フランクフルト）

Künstlerhaus Mousonturm

クンストラーハウス・ムーゾントゥルムは1920 年代に建てられた工場を改装し、1988 年にオープンしたプロダクションハウス。定期的なレジデンシー・プ
ログラムは実施していないが、過去にドイツ銀行財団と提携したフェスティバル「Plateaux」の一環として、演劇やダンス、パフォーマンス・アートの分野で活動する若手アーティストを対象に新作の創作と発表を促すレジデンシーを実施した。

URL: http://www.mousonturm.de/（ドイツ語・英語）
Email: info@mousonturm.de

ダンス・ムーブ・シティ（ラトビア、リガ／イタリア、テルニ／ポーランド、クラクフ）

Dance Moves Cities

ダンス・ムーブ・シティはラトビアのNew Theatre Institute of Latvia、イタリアのIndisciplinarteポーランドのKrakow Theatrical Reminiscencesの3つ機関が提携し、2014 年に実施したプロジェクト。各都市で国際的に活躍する振付家やダンサーを4組、招へいし、約1ヶ月のレジデンシーを実施して滞在制作やワークショッ
プを行った。

URL: http://www.dancemovescities.eu/（英語）ソンズビーク（オランダ、アーネム）

Sonsbeek

ソンズビークは第二次世界大戦で破壊されたアーネムに新しい息吹をもたらすために1949 年に始まった現代美術展で、これまでに11回の国際展を開催している。
直近の2016 年のエディションではジャカルタを拠点にアーティストが主導して設立した非営利団体「ルアンルパ」
をキュレーターに迎えた。

URL: http://www.sonsbeek.org/（オランダ語・英語）
Email: info@sonsbeek.org

レイキャビク・ダンスフェスティバル（アイスランド、レイキャビク）

Reykjavik Dance Festival

レイキャビク・ダンスフェスティバルは 2002年にスタートし、毎年、8月にアイスラ
ンド国内外のアーティストの作品を上演するダンスフェスティバルを開催している。

2018 年 8月のフェスティバルはレジデンシーとワークショップを中心にプログラムを展開予定。過去にレジデンシー・プログラムでは 4 名のアーティストを招へいし、滞在制作やワークショップ等を通じて地域を巻き込む創作を促し、作品発表を行った。

URL: http://www.reykjavikdancefestival.com/
Email: info@reykjavikdancefestival.is009

viewpoint no. 81

04

下の振付家に限られ、書類と電話での面接などいくつかの審査があ矢内原美邦りました。当時、美術におけるアーティスト・イン・レジデンスの多様

Mikuni YANAIHARA

アーティスト・イン・レジデンスの経験と可能性性に比べ、パフォーミングアーツにおけるそれはまだまだ未開で、当時レジデンスを行っていたのは、ヨーロッパのいくつかの場所と、アメリカ（ニューヨーク）だけで、日本はもちろん、アジアではひとつも見つけることができなかったように記憶しています。もちろん当時インター
ネットの情報は限られていたので定かではありませんが。いずれにせよ情報を見つけられ、運よく受かったのが、このHAUと、その次にレ

物質だけがあるのではなく、ただ精神があるだけでもなく、私たち

ジデンスしたニューヨークのダンス・シアター・ワークショップでした。

は純粋に物理法則にしたがって生きているのではなく、あくまで私た

この時の私はまだ若く、与えられたプロジェクトをこなすのがやっちの精神、心と関わったものとして物質があり、独特の生の持続の中とでした。とくに参加条件が30 歳以下のまだ若いアーティストに限で生きているのだ。と、どうもそういうことらしいです。

定され、教わる、知る、を基盤に様々なプロフェッショナルな方々にアンリ・ベルクソンという私の好きな哲学者がいます。
『物質と記

サポートしていただくというものだったので、ついていくだけで必死で憶』という本を8 年かけて書き上げた人です。私はこの本の意味がわす。それにくわえ現地で若手の振付家との交流 、コラボレーション

かるまでに10 年以上かかりました。わかったと言っても10 年かけてほ制作、ワークショップへの参加、作品観劇、成果発表、と内容もとてんの少しです。
「ほんの少し」は「わかった」とは言わないのかもしれも充実していました。

ません。それでもいくつかの言葉が私の悩みを解決してきたことは事実です。人生に悩むのなら哲学を学びなさい、という哲学者の言葉

現在はあらゆる場所であらゆるスタイルのレジデンスがありますが、
当時すでにこうした様々なサポートのある手厚いシステムがドイツやがあります。なにか物事を理解するには途方もない時間がかかります。 ニューヨークにはあり、いま思い返せばアーティストが将来社会にもどんなに時間をかけても理解できないこともあるでしょう。
これまで私がアーティスト・イン・レジデンスで経験してきた物事の多くは、ベルクソンの言っていることにある部分で集約されるようたらす可能性を信じて、若手をサポートしていたのだと強く感じたりもします。いちばん最初に、それも若い20 代の頃にこうしたレジデンスを経験しておいてよかったと思っています。

に思います。独特の生の中で生きるということは、なかなかうまく説

その後は、主に現代美術を中心としたレジデンスとして、台北国際

明できませんが、たとえばこれをダンスにたとえると、バレエや舞踏、芸術村、韓国国立現代美術館（MMCA）などに行きました。台湾は横ヒップホップ、コンテンポラリーなどなど。いまやもうそれぞれの神様

浜市と台北市の国際交流プログラムの一環で、韓国のレジデンスはを信じた人によって作られた振り付けはスタイル化されてしまいまし

公募で35歳以下限定でした。当時、アジアでは舞台芸術の人が応た。その宗教のなかでは、教典にはないそれまでと違う振りなんてあ

募してくるのはめずらしく、「ダンスですか? まだ舞台芸術のアーティ

りえないということです。

ストを受け入れたことがないんですが、レジデンスをして何をするん

ダンスにたとえようとして思わず宗教にたとえてしまいましたが、そですか?」と、どこへ行っても聞かれたのを覚えています。前例がない

れぞれの世界の約束事は常々頑に守られており、それを崩すことなんという理由で断られるケースもありましたが、受け入れてくれたいくつてなかなかできるものではなく、できたとしてもそこに待っているのは

かの施設は現代美術のフィールドにおいてもパフォーミングアーツの破門という結果だけということです。そうして私はいつも言われてきました。
「お前の振りはダンスではない」「それは演劇ではない」と。そもそもそうした約束事がイヤで一般世界から堕落したはずのアーティストの多くが、その堕ちた世界で寄り集まり合い、そこでまた新たな約束事を作り出しています。それぞれ自分の神様だけいればいいはずなのに、いつしか同じ神様がいつまでもそこに存在するのです。そしてこれを信仰する方々は罪悪感もなく、ただそれをなぞるようにみんなで崇めます。もうそうなってきたら私にとって表現は途端に信じるに値するものではなくなります。いつまでも同じ神様を崇め続ける
なんて私にはずっと信じられなかった。

多様なアーティスト・イン・レジデンスでの学び
残念ながら
「ダンス」
は、様々な芸術と比べて、いまだもってはるかに遅れた世界にあります。光栄なことに、私はこれまで何度かアー
ティスト・イン・レジデンスの機会をいただきましたが、初めて私がレジデンスしたのはドイツのベルリンにあるヘッベル・アム・ウーファ劇場（HAU）
でした。20 年ほど前でしょうか。私が受けた当初は 30 歳以
010『身体のある風景』
レジデンスで作った作品

viewpoint no. 81

き詰め、経験の具体性をあるがままに受け取る目的があるように思います。それぞれは小さな経験だったり、小さなプロジェクトだったりするわけですが、この小さなプロジェクトがより良い未来を作っていく可能性もあるからです。

日本人という自覚の芽生え
レジデンスでの経験は、私以外の者にはなれない。日本人という者以外にはなれない。ということを私に与えてくれました。それは日本以外でのレジデンスではより強く感じました。つまり私という人間が生まれたその条件というものを自覚して、大切にしなくてはいけな
いということです。
左右とも：『鹿になる』＠MMCA Residency Changdong & Goyang
鹿になってただそこにいることで人の価値観を問い直す作品
人間と動物の間にある違いや感覚、また、見ている人は鹿の角が置いてありますので、誰でも鹿に一緒になることができます。

可能性を感じていてくれていたのだと思います。

そのことをより強く意識するようになったのが、文化交流使としてアジアを回ったときのことでした。それまでのレジデンスでの経験がとても役に立ったと思っています。これまでにも何度となくアジアの国々
へ行く機会をいただいていましたが、とくにここ数年はその機会が増

しかしながら、そうした美術の分野で行われているレジデンスのえたように思います。もちろんそれはこの国がすすめるアジア戦略といくつかは、それまで経験したものと大きな違いがありました。それ

無関係ではないでしょう。欧米よりも歴史的にも密接な関係にあるらの多くは成果発表のようなレジデンス中になにかしらの作品を制

アジアの国々は素晴らしい経験を私に与えてくれますが、それでもア

作することを必ずしも求めません。彼らが提示するのは、その場所でジアの国々に行くたびに、なぜいま私はこの国にいるのか? というレ

日々を過ごしてほしいという漠然としたものが多かったです。こちら

ジデンスではいつもふと感じる素朴な疑問を浮き彫りにします。ここが求めなければ発表の場もありません。極端に言えば滞在中作品

で私ができることはいったいなんだろうと。

を作らなくてもよいということです。これには自主性が求められます。

ベトナムのホーチミンの郊外に行ったとき、そこで日本の知人に偶この日々を過ごすという課題には当時不安を感じることが多かったの

然出会いました。彼はある日本の企業団体から派遣されていて、ざっですが、表現というものが、なにか発表の場のためだけにあるのでは

くり言えば、ベトナムの中小企業に日本の技術を提供し、経済的な発なく、日常生活の場所までおりてこないと本当の表現にはならないと展を助けるという目的で来ていました。
「あなたはなぜ来ているの?」いうことを学んだように思います。そのことに受け入れる側は早急なと彼に聞かれて、私は言葉につまりました。それは、ごくたわいもな

結果を求めないということです。アーティストとしてどうやって日常をい挨拶的な質問だったのですが、あなたがここに来ることで、この国過ごし、日々なにを考え、よく観察し、それについて調べ、なにが必にたいして、ひいてはアジアにたいしてどんな意味があるのかと、そ要で不要かを自分で考え、選び、プランを立て、人と会い、物と出会

んなふうに聞かれているようで、もっともらしい大義を述べるのも、な

い、風景と出会い、その国の視点から物事を考えたり、それを受け入んだか気恥ずかしい思いがしました。

れ、ひとつの物事には想像を遥かにこえたアプローチがあるのだと彼と別れてからタクシーでホーチミンへ帰る途中、果てしなく広がいうことを学び、それらは経験として、いつしか作品という形で自分にる田んぼが車窓から見えました。そこには田んぼを耕している水牛

返って来る物になるだろうし、もしかしたらそれを誰かに分けることもを連れたひとりの老人がいました。そののどかな田園風景を眺めなできるかもしれないと感じています。日々過ごす。ここにアーティスト

がら、もしその老人に同じ質問をされたなら、私はなんと答えることとして「考える」という力が求められます。

ができるのだろうと考えていました。

ここでいう
「考える」
とは、ただ傍観するという状態ではなく、対象

きっと、いま日本がアジアの国々にたいして、なにかを与えることなと私自身がある親密な関係に入り込むという状況です。私の場合はんてできないだろう。そんなふうにその老人に教えられたような気がダンサーや役者、スタッフ、関係者やお客さんも含めて、彼らを信頼します。もちろん経済と芸術を比べることはできませんし、芸術や文して、彼らと交わる、ということが「考える」ことでした。それは、20化はすぐに結果のでるものではないので、そこに大義を述べること自代の頃の様々な方のサポートのもと与えられたレジデンスとは違い、体、ナンセンスなことかもしれませんが、その答えを見つけることこそ

自分自身の感性が揺さぶられるものを生活の中に見出し、社会とのが、そこにいる理由なのかもしれない。そんなふうに思いました。

関係性を新しい方法で探してみるというレジデンスでした。

アジアにはたくさんの国がありますが、当然のことながら、それぞ

このようにレジデンスには様々なスタイルがありますが、振付家としれに生活レベルも違いますし、モノの価値観も違うでしょう。言語て、アーティストとして、それぞれの場所で貴重な経験をさせていたも、宗教も、民族もみんな違います。アジアの歴史について述べれば、だいたと思います。もしあの日、あの時、あの場所というものがなかっ

先の大戦で日本の被害を受けなかった国を探す方が大変かもしれま

たら、と思い返すことも度々あります。レジデンスではいつもの風景、

せん。そんな状況の中で、その国によってなにがどのように違うのか

いつもの人々から完全に切り離されていますので、普段日常の中ではをちゃんと感じながら、これからどのような活動をしていくべきなのか

出会わない人に出会い、普段だったら深く突き詰められないことを突を考えていきたいと思います。
011

viewpoint no. 81

そこにいて日々過ごすこと
自分のスタートはどこにあるのか? ずっと考え続けてきました。その答えは、あぁそうなのか、と思うこともあり、やっぱり違うのか、と思うこともあり、もっと別の答えがあるのではないかと、いつも人と会うたびに感じています。その人、その国の立場にたって物事を見つめることで、自分たちの国の在り方も見えてくるようにも思います。
レジデンスのようにある一定期間その場所で生活することは、旅行はもちろんのこと、公演や展示などでその場所を訪れるのともまっ
たく違います。ただそこにいて日々を過ごすことがもたらす経験に他
では培うことのできない時間を感じます。そこにはベルクソンの言う「独特の生の持続」があるわけです。
本来、舞台芸術とは、多くの人と関わる芸術であり、そこに関わるすべての人たち一人ひとりのことを考える、そこにいる相手のことを想像することだと思っています。
私たちは人と出会って、話をして、これから自分たちの国でどのように活動していくのかを考えていかなければいけません。作品がどこかの誰かの心に届き、世界が変わるかもしれないなどとささやかに思いながら、単発的なことから持続的なものに移行しながら、多くの方々のサポートを通してみんなで一緒に考え、そしてシェアしていくのです。何かを習ったり、教わったりするだけではなく、ただ一緒に時を過ごし考えることができれば社会は良い方向に変化していくと私は信じています。

参考：本文に記載のある主なアーティスト・イン・レジデンスや機関の概要
ヘッベル・アム・ウーファ劇場（ドイツ、ベルリン）

Hebbel am Ufer: HAU

旧東ベルリンのフォルクスビューネ・アム・ローザ・ルクセンブルクプラッツを起源（ハウ）という愛称で実験的な演劇やダンス作品を上演する劇場とし、現在、HAU
として広く知られている。かつては海外のアーティストを対象とするレジデンシー事業を実施していたが、現在は青少年を対象とした教育普及事業「Houseclub」の一環として、ドイツ国内を中心に活動する演劇やダンス、音楽分野のアーティ
ストを対象に地元の高校生と芸術的な問いを考えるレジデンシー事業を実施している。滞在アーティストは 2ヶ月間、HAUの施設を無償で使用することができ、4,000ユーロの制作費が支払われる。
URL: http://www.hebbel-am-ufer.de/（ドイツ語・英語）
ニューヨーク・ライブ・アーツ［旧ダンス・シアター・ワークショップ］（米国、ニューヨーク）

New York Live Arts (Dance Theater Workshop: DTW)

ニューヨーク・ライブ・アーツは米国を代表する振付家を数多く輩出したダンス・とビル・T・ジョーンズ・アーニー・ゼーン・カ
シアター・ワークショップ（以下、DTW）
ンパニーが合併し、2011年に設立されたダンス専門の機関。DTWが創設された

1965 年から若手アーティストに創作と発表の機会を提供する「Fresh Tracks」と呼ばれるレジデンシー事業を実施している。滞在アーティストは新しい作品の創作のためにスタジオを利用し、アーティスティック・アドバイザーやダンスの専門家との対話の機会が与えられる。また、プロとしてのキャリア形成の支援として、ニューヨーク・ライブ・アーツのスタッフから助言を得ることもできる。

URL: https://newyorklivearts.org/（英語）Email: info@newyorklivearts.org
台北国際芸術村（台湾、台北）Taipei Artist Village
台北芸術村はTaipei Artist Village (TAV)とTreasure Hill Artist Village (THAV)の2つのレジデンス施設を拠点に、美術や映像、演劇、ダンス、文学等、異なる
芸術分野で活動するアーティストを招へいし、対話やコラボレーションを促す事
業を実施している。2019 年の公募は 2018 年3月から開始予定。滞在アーティス

矢内原美邦（やはいはら・みくに）
ニブロール主宰。日常的な身振りをベースに現代をドライに提示する独自の振付で国内世界各地のフェスティバルなどにも招聘される。劇作・演出も手がけ2012 年岸田國士戯曲賞を受賞。off-Nibroll名義で美術作品の制作も行い、上海ビエンナー

レ、大原美術館、森美術館などの展覧会に参加。ダンスと演劇、美術などの領域を行き交いながら作品制作を行う。2001年ランコントレ・コレオグラフィック・アンテルナ

ショナル・ドゥ・セーヌ・サン・ドニ・ナショナ

ル賞、2007年に第1回日本ダンスフォーラム
大賞受賞、2012 年に横浜市文化芸術奨

励賞を受賞。近畿大学舞台芸術准教授。

2008 年度から2010 年度まで当財団のセゾ
ン・フェロー対象アーティスト。
http://www.nibroll.com/

トには無償でスタジオと宿泊施設が提供されるが、渡航費や滞在費、活動費に関する費用は自己負担する必要がある。また、日本からのアーティストの招へい事業として、BankART 1929 や秋吉台国際芸術村との国際交流事業を実施している。

URL: http://www.artistvillage.org/ (中国語・英語 )Email: tav@artistvillage.org
韓国国立現代美術館（韓国、ソウル）National Museum of Modern and Contemporary Art, Korea
韓国国立現代美術館は美術作家の創作環境改善と韓国現代美術の国際化を目的とし、韓国国内外の美術作家や美術専門家との交流やネットワークの形成を促して新たな創作の機会を提供している。2018 年の公募は 2017年9月に受付が行なわれた。滞在アーティストには宿泊施設と月額100万韓国ウォンの助成金が提供される。また、カナダやオーストラリア、ドイツ、日本、台湾との国際交流事業を実施し、日本からのアーティストの招へい事業はトーキョーアーツアンドスペース

が窓口となっている。
（TOKAS）

URL: http://www.mmca.go.kr/（韓国語・英語・中国語）
Email: mmcachangdong@gmail.com

viewpoint セゾン文化財団ニュースレター第 81号
2018 年2月15日発行

編集人：片山正夫
発行所：公益財団法人セゾン文化財団〒104-0031 東京都中央区京橋 3-12-7 京橋山本ビル 4 階

Tel: 03-3535-5566 Fax: 03-3535-5565
URL: http://www.saison.or.jp
E-mail: foundation@saison.or.jp●次回発行予定：2018 年 3月 ●本ニュースレターをご希望の方は送料（92円）実費負担にてセゾン文化財団までお申し込みください。

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