シネマサウンドの歴史
1910-2000

シネマサウンドの創始期
１９１０年
Eugene A. Lauste は１８５７年パリに生まれ､エジソンのニュージャージーにあるオレンジ研究所で W.K.L
Dickson の配下として１８８７年から１８９２年の間働く。
１８９４年５月にニューヨークで公式に展示される
Latham loop を使った幅広フィルムの映写機アイドロ
ス コ ー プ (Eidoloscope) を 開 発 す る た め ､ 同 年 Major Woodville
Latham に合流した。エジソン研究所で働いていた時に､Lauste はBell がホトホーンについて書いた Scientific American の１８８１年号を読み､この考え方を３５ミリ映写フィルムにサウンドを録音するのに使おうと考えた。彼は１９０６年８月１１日特許を英国で出願し､“映像とサウンドを同時に記録して再生する方法の改善された考え方”として１９１０年に認められた。最初の機器はメカニカル･ゲートそれから後でミラーが使われた､１９１０年までに２個の磁石の間で振動するシリコン･ワイアの光ゲートを使ったものが開発された。Lauste は１９１０年から１９１４年の間にサウンドが入った多くのフィルムを製作したが､第一次世界大戦により中止せざるをえなくなった。
１９１３年
エジソンは映写機に３インチのプーリーを使ってベルトを頭上にて特大の長時間再生シリンダーを取り付けた機構を接続するキネトホン(Kinetophone)を開発した。フィルムの速度はスクリーンの後ろに置かれた音声再生機であるホノグラフが主導権を握っており､劇場の後にある映写室におかれた映写機とホノグラフと同期を取るために､映写機のスピードを遅くするブレーキを持っていた。

１９１５年
Harold Arnold が真空管、コンデンサ･マイクロホン､バランスの接極子をもったラウドスピーカを使った録音設備を改良するためにベル研究所で計画を始めた。これは映画における：ディスクに録音したサウンド(sound-on-disc)と､フィルムに録音したサウンド(sound-on-film)：という二つの基本的なサウンドシステムを使った電気的録音技術を1

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引っ張っていくものであった。Arnold は１９１８年から１９２２年までウェスタン･エレクトリックのチーフエンジニアであり Edward B.Craft がそれを手助けしていた､その後１９２５年に Arnold はベル研究所のバイス･プレジデントとなった。彼が映画サウンド事業をリードしていった。彼は１９２２年１０月２７日にエール大学におけるデモンストレーションを采配し､１９２４年２月フィルムにサウンドを録音する方法よりも良好なサウンドができる､ディスクにサウンドを録音する方法をデモした。実験用フィルム制作のための録音スタジオが１９２３年に作られた。プロジェク
トチーフの J.P.Maxfield の指導の下で､H.M.Stoller が 463 West St.にある１１０９室で､ウェスタン･エレクトリッ
クの sound-on-disc システムを使って試験フィルムを製作した。T.L.Downey が録音用ターンテーブルを設計した。H.C.Harrison がカッティング･サイラスを使って電気的な録音ヘッドを開発した。E.C.Wente がコンデンサ･マイクロホン(Patent No. 1,333,744 filed December 20,1916)を開発し､sound-on-film 用の光電管(PatentNo. 1,638,555 filed May 1,1923)を改良した。
１９１７年
Theodore W.Caseがタリウムoxysulfideを使ったThalofideホトセルを開発した。１９２２年までに彼は光を変調するAeo-lightを開発した。E.I.Sponableは１９１６年以降Ｃａｓｅと一緒に働き､１９２２年から１９２５年の間deForesti1と一緒に機器開発を分担しておこなった。１９２４年ＣａｓｅとSponableはAeo-光電管を使ってベルハウウェルカメラを改良するための録音機構を開発した。１９２５年にde Forestと関係を絶った後で､Caseは一分当たり９０フィートのスピードで２０コマ動く映写機のサウンドヘッドの開発を始めた。らせん状の(helical)フィラメントを持った狭いスリットを使っていた。ゼネラル･エレクトリックとウェスタン･エレクトリックがそれぞれ独自のサウンドシステムを開発し､その結果Case-Sponableシステムを受け入れたくなくなってしまった。William Foxが１９２６年７月２３日にCaseのシステムを認可し､Movietone Newsとして知られることになる製品を開発するため､社長となるCourtland Smithと共にFox-Case社を立ち上げた。Sponableは､Ｆｏｘと一緒にニューヨークとハリウッドに録音スタジオを設計するためにＣａｓｅ研究所を去った。１９２７年スクリーンを通してサウンドを透過するサウンド・スクリーンが開発された。1926 年にFox-Case会社がウェスタン･エレクトリック､そしてＥＲＰＩからアンプとスピーカの使用権を獲得し､１９２７年２月に設立された。
１９１８年
イリノイの大学で J.T.Tykociner が､水銀アーク灯とＫｕｎｚホトセル(銀の上にポタジウムの電極)を使った sound-on-film システムを開発した。右の写真は変動密度型(濃淡型)サウンドとラックを焼き付けたフィルム｡
１９２１年
ゼ ネ ラ ル ･ エ レ ク ト リ ッ ク に お い て ､ Charles A.Hoxie が パ ロ ホ ト ホ ー ン(Pallophotophone) と呼ばれたサウンドフィルム録音機を開発した。ゼネラ
ル･エレクトリックは､C.E.Bathcholtzeの元で自社用と広報用に写真と映画を研究する会社としてよく知られていた。Bathcholtzeは､１９２２年にSchenectadyにあるＷＧＹで放送された､クーリッジ大統領と戦争担当大臣そしてそれ以外の人々のスピーチを録音した。彼はサウンドのピックアップとして使われたホトエレクトリックのマイクロホン､パロトロープ(Paｌｌotorope)を開発した。彼が使ったフィルムのサウンドトラックは､変動面積型であった。ゼ
ネラル･エレクトリックは１９２６年と１９２７年に､ベル研究所から提供されたラウドスピーカとアンプを使ってHoxie
1

三極真空管の発明者として有名であるが､その真偽には疑問を抱く意見が多数ある。

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1910-2000のシステムをデモした。ゼネラル･エレクトリックのシステムはキネグラホン(Kinegraphone)と呼ばれ､１９２７年にパラマウントのフィルムWingsのロードショー版を､スクリーン両側にあるバンク上に置かれた複数のコーンスピーカとバッフルを備えたラウドスピーカから音を出して､再生用に使った。サウンドヘッドを持った映写機がまだ劇場に設備されていなかったため､サウンドヘッドは映写機の一番上に置かれていた。フィルムの速度は分速９０フィートで(２４ｆｐｓ:24 ｺﾏ/秒)､光学式のサウンドトラックはフィルムのエッジに録音されていた。画像の大きさは１イン
チではなく､変動面積サウンドトラックのための隙間を作るために７/８インチに縮められてしまった。１９２７年にフィルム事業は技術研究所から商業的生産のために､無線(Ｒａｄｉｏ)部門に転換された。ゼネラル･エレクトリックは､サウンドフィルム機器生産でウェスティングハウス社とＲＣＡ社と密接に働いた。
１９２２年
ウェスタン･エレクトリックが､実験的に吹き込んだsound-on-discフィルムであるThe Auditionを､１９２２年１０月２７日にエール大学で発表した。Cecil B.DeMilleが､パラマウントで彼の映画設備について教えるため､ウェスタン･エレクトリックのパブリックアドレスシステム(拡声装置)を使い始めた。
１９２３年
ニューヨークにある The Rivoli Theater で､１９２３年４月１５日にde Forest の音が入った短いフィルムの最初の作品を展示した。このフィルムは､ボードビルのスターである Weber & Fields, Sissle & Blaks, Phil Baker, Eddie Canter, Eva
Puck & Samry White, Conchita Piquir を呼び物にしていた。翌年 de Forest は､女優 Ura Merkel を使って Love’s Old Sweet Song という２リールのサウンドコメディを製作した。しかしスタジオはサウンド機器を劇場に導入するのに巨額の費用がかかることを理由に､この映画設備を導入することを拒絶した。
１９２４年
最初の実験的な話を電気録音した映画が､１９２２年１０月にニューヘブ
ンにあるエール大学Woolsey Hallで成功裏に上映された。ニューヘブ
ンにおけるサウンド入りフィルムの成功は､Hawthorneと呼ばれる１９２４年の作品に引き継がれた。このフィルムは､ベルシステムのユニットを生産したウェスタン･エレクトリックがシネマサウンドに果たした役割の大きさを示すsound-on-discを使用した。そのときウェスタン･エレクトリックの社長であったC.G.Duboisが主催した､ニューヨークのHotel Astorにおける晩餐会で､この商業的なサウンド映画が２５０人のベル･システムの役員たちに対して公開された。多くの人間が､１９２４年までにはサウンド付の映画が商業的に採算が取れるものになるべきだと考えてきた。ＵＳＡやヨーロッパにおける大きな失敗の結果､ベル･システムはプロのタレントを起用したテストフィルムを､シリーズ化して製作することに決めた。新しいサウンドが入ったウェスタン･エレクトリックの映画作品の優秀性が､繰り返しデモンストレーションされた。それにしても１９２４年の終わりまでにハリウッドにいる全ての主要なプロデューサーたちは､実際にはウェスタン･エレクトリックのサウンドが入った映画システムを拒否し続けた。映画プロデューサーたちは巨大な無声映画の在庫を持っており､演技者たちは長期間の請負仕事に3

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入っていた。スタジオと劇場にはサウンドに関する機器が装備されておらず､変換費用の大きさにひるんでいた。
(BTL Historic Record Collection Background Information 1979)
１９２５年
ワーナー･ブラザースだけが､ウェスタン･エレクトリックのシステムに唯一興味を持った。１９２５年にワーナーはバイタグラフ社(Vitagraph Co.)を買収し､１９２５年にはロサンゼンルスでＫＦＷＢという放送局をスタートさせた。Nathan Levinsonはウェスタン･エレクトリックの西海岸地区のレップであったが､１９２５年４月にSam Warnerをニューヨークで開催された映画のデモンストレーションに連れて行った。そしてウェスタン･エレクトリックがその映画設備を買い取り､バイタスコープ(Vitascope)システムとなった。１９２５年初頭､太平洋地区から来たラジオのスペシャリストであるN.Levinsonは､最新のパブリックアドレス機器の開発を見るために､463 West Streetにあるベル研究所を訪問した。この訪問中に､サウンドが入った映画のデモンストレーションとして､１９２４年に制作されたミュージカル短編の一つを見ることになった。数週間後カリフォルニアに戻ってきて､Sam Warnerにウェスタン･エレクトリックのサウンドが入った映画の素晴らしさを語った。１９２５年の後半､Sam WarnerはLevinsonと一緒にニューヨークを訪れ､デモンストレーションに出席した。そのシステムに対する彼の反応は､“世界で一番すばらしいもの”であった。後にバイタホン(VitaphoneCorp.)社が１９２６年に創立された｛原文のまま記載：バイタホン社が創立された正しい年代は１９２５年である｝。
１９２５年５月２７日にWalter J.Richが､ウェスタン･エレクトリックとともにサウンドフィルムの会社を創設することに対して､公式な同意書にサインをした。そして１９２５年６月２５日に権利の半分の株券をワーナーブラザースに売却した{Hochheiser p.281 を参照}。それから１９２６年８月６日にウェスタン･エレクトリックとベル研究所､ワーナーブラザース映画そしてバイタホン社が合同して､世界で初めての商業的に成功したJohn Barrymoreを主演としたDon Juanという音が入った映画を､ニューヨークにあるワーナー劇場で上映した。１９２７年にAl Jolsonを出演させたThe Jazz Singerの成功が､ベル研とウェスタン･エレクトリックが製造したシステムによって完璧に無声映画を打ちのめすことになった。(ＢＴＬ Historic Record Collection-Background Information 1979)
１９２６年
ニ ュ ー ヨ ー ク に あ る the Manhattan
Opera House に お い て ､ ミ キ サ ー のGeorge Groves により､地下鉄の騒音により録音が中断されながら､Bryan Foy と一緒にバイタホンによる最初の短編の一つが制作された。バイタホンは１２インチまたは１６インチのディスクを､映写機と同期を取られたターンテーブルに置いて使った。ウェスタン･エレクトリックの４-Ａピックアップを使い､９-１０分の作品で､LP レコードと同じ 33-1/3rpm の回転数､CD と同じ内側から外側に向かって動き､片面だけを使い､縦方向にカットされた溝を持っていた。ビクタ4

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ーは､耳障りさを少なくするフィルターを使ったバイタホン･レコードを製作したが､たった２４回再生しただけでディスクは使い物にならなくなってしまった。
バイタホンのディスクは３-６オンスの針圧を持っており､４３００Ｈｚという周波数特性を 持 っ て い た 。 フ ォ ッ ク ス 社 のsound-on-film は８０００Ｈｚまで再生できたが､フィルムに使っている乳剤の粒子をライトセルが読み取ってしまうためワウフラッタが多く､ノイズも大きくなってしまった。ＲＣＡ-GE ホトホーンシステムは変動面積方を使っており､ＦＯＸ社の変動密度方に比べてノイズは少なかった。ウェスタン･エレクトリックの変動密度フィルム方における Wente’s 光電管は､８５００Ｈｚまでの周波数特性を備えていた。１９２６年１２月２０日に､ウェスタン･エレクトリックとＡＴ＆Ｔは Electrical Research ProductsInc.(ERPI)を創設し､電話技術を除くバイタホン､マイクロホン､アンプそしてラウドスピーカの製造/販売認可を出した。１２月３１日に､Ｆｏｘは劇場用にウェスタン･エレクトリックの増幅方と一緒に映画音フィルム方を組み合わせることに対して､ＥＲＰＩと合意した。変動密度方システムは､１９２８年以降ＲＫＯによって採用されたＲＣＡの変動面積システムとともに､次の１０年間で完成された。右上のサウンドトラックが面積変動型。
１９２６年
ワーナーは､バイタホンスタジオをニューヨークにある古いManhattan Opera Houseに移した{１９２７年７月にはハリウッドに移動する。}。８月６日の封切りにあわせて､５月２４日に最初のバイタホン短編The Volga Boatmanの制作が始まり､６月にはDon Juanのための音楽がニューヨーク･フィルハーモニックにより録音された。E.C.Wenteが７月終わりに最後の機器であるラウドスピーカを買い付け､8 月の封切りからわずか２週間前にワーナー劇場のオーケストラピットに据え付けた。１９２６年８月６日､ブロードウェイのきらめきは､サウンドが入った世界で始めての商業的な映画の封切りを伝える電飾された広告塔により､明るさを増した。一つの時代が過ぎ去って行き､その代わりに新しい時代の到来を見極めるのに､１０ドルを払うのは十分に満足がいくことであった。ピットの中にいる孤独なピアニストが弾く無音の映画を見るよりも､ニューヨーク･フィルハーモニーの１０７人が演奏する､ワグナーのタンホイザー序曲が奏でるシンフォニーの広がりを聞きながら映像を見ることになった。後日､Elman,Bauer,そしてZimbalistたちが演奏し､Martinelliがバイタホンの短編シリーズで歌うことになった。Don Juanの中で､音楽のバックグラウンドと同期し て ､ John Barrymore と Mary Astor が 主 役 とな っ た {Western Electricpress release August 6,1976}。
１９２７年
最初の映画用ラウドスピーカは､Sponable が１９２７年に穴開きスクリーン(サウンドスクリーン)を開発し､穴の開いたスクリーンの裏側にスピーカを置くことができるまで､スクリーンの下か両サイドに置かれた。サウンドをセンターに置くことは､１９２７年以降１９５０年代にシネマスコープができるまでシネマサウンドの標準となった。
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１９２７年

The Jazz Singerが､１０月６日ワーナーブラザースにより､バイタホンのディスク方を使って封切られた。
初めてのトーキー映画とされるが、歌を歌う場面だけにサウンドが使われており、台詞は相変わらず文字が刻まれていた。
１９２８年

Steamboat Willieがディズニーの最初のサウンド付映画で､音楽､効果音､台詞のサウンドトラックが完全に同期がとられ､sound-on-filmとして光学的に録音された。ミッキーマウスが主役で､アニメーションがメトロノームの刻音に合わせて描かれた。
１９２９年２月１日に､全てが台詞､全てが歌､全てがダンスという最初のフィルムが､ＥＲＰＩからフィルム工程を使うことを許された後で､ＭＧＭの映画The Broadway Melodyとして封切られた。フィルム制作には２８万㌦の費用がかかったが､４００万㌦の興行収入を得ることができ､最高のフィルムとしてオスカーを獲得した。Irving Thalbergがミュージカルナンバーの一つを再現するように発注したとき、最初のバージョンのサウンドトラックの歌に合わせて､口を動かすだけで良いため役者は時間と金の節約ができた。そしてダビングをするという技術の導入は､サウンドの録音に新しい場面を作り出した。

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マルチトラック時代
１９３０年
１９２６年以降可能になった､サウンドが入った映画制作という電器録音の創造がなされた後で、35mm フィルムの端に焼き付けた､一本のトラック(モノラル)の sound-on-film として､映画のサウンドトラックが標準化された。そのようなサウンドトラックは､映像とスプロケット･ホールの間の左側にある光学サウンドの波打ったラインと一緒に､35mm フィルムの映像が焼き付けてある右側に見ることができた。
１９３５年
MGM が 2 ウェイ･スピーカシステムを開発し､以後 20 年間劇場における標準となった。
１９３７年

One Hundred Men and a Girlという作品が封切られたが､標準的なモノラルサウンドであったにもかかわらず､“マルチチャンネル録音”で処理された最初のフィルムとなり､1940 年にディズニーによって製作されたFantasiaにも同じ手法が使われた。
１９４０年
ディズニーのFantasiaがニューヨークのブロードウェイ劇場において上映された。スクリーン後部に3 台のスピーカシステムを配置し､壁面に 65 個の小型スピーカシステムが取り付けられていた。このフィルムはFantasoundと呼ばれ､9 チャンネルに分離されて録音されたサウンドを 4 チャンネルのマスタートラックに落とし込まれていた。サウンドの分離性ならびに方向感が絶賛された。この映画は第二次世界大戦の勃発により戦争事業が優先され､劇場用音響機器の生産が制限されたことにより多くの劇場にマルチ･スピーカシステムが設置できなかったので､配給数が少なくなり興行的には成功したものとはいえなかった。1990 年にディズニーは磁気 6 チャンネルを使ったFantasia ‘90としてロス･アンジェルスにあるシネラマ･ドーム劇場で再上映した。しかしこの劇場以外の米国にある全ての劇場は､70mm
磁気方式 4chマトリックス･ステレオ方式サウンドで上映をした。

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１９５２年
ニューヨークにあるブロードウェイ劇場でThis is Cineramaが封切られ､122 週間(2 年以上)興業が続けられた。シネラマ方式には､同期が取られた 3 台の映写機が使われ 7 トラックの磁気方式サウンドトラックが使われた。機器のコストが高いこと､技術的に複雑であることが災いして 1956 年に製作されたWonders Of The World､1962年に製作されたHow the West Was Wonの 3 本の製作で終わってしまった。しかしサラウンドを含むマルチトラック･シネマサウンドの幕が切って落とされた。
→シネラマ上映のシステム

１９５３年

The Robeが封切られた。この映画には 4 トラック磁気方式サウンド･トラックが使われていた。
１９５４年

White Christmasが､幅広のスクリーンであるビスタ･ビジョン方式で上映された。サウンドは通常のモノフォニック･サウンドトラックであったが､超低域を再生する制御信号が入っており､超低域の信号を左側､右側､中央のスピーカに分配してステレオ感を出そうとした。これは本当のステレオとはいえないが､方向感を与える効果を作ることができた。
１９５５年

Oklahomaが､分離された 6ch磁気方式サウンドトラックシステ
ムを使って上映された。フィルムは 65mmのTodd-AO filmが使われた。1955 年に製作されたAround The World in 80 Days､1958 年に製作されたSouth Pacificに使用されたが次第に 70mm方式に置き換わっていく。1950 年代から 1970 年代にかけて光学の製作経費がかかる 70mmフィルムは 6 トラック磁気方式サウンドトラックが使われたが､そのサウンドトラックは映像とスプロケット穴の両端に 5mm幅の磁気が塗布されていた。
１９６７年
この年に上映されたGraduateがシネマにおける音の考え方を変えた。レコードとして発売されていた音楽を､ミュージカル･サウンドトラックの大半に使用し､Mrs. Robinsonのみがこの映画のために作曲された。この方式がシネマサウンドにおいて一般的になり､1973 年に製作されたAmerican Graffittiまで続く。
１９７０年１１月
Dolby A-typeがJane Eyreに試用された。

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１９７１年

A Clockwork Orangeがドルビーのノイズリダクションをマスターに使った最初のフィルムとなった。
配給されたフィルムは通常の光学録音が使われた。3 ヵ月後Aタイプ･ノイズリダクションを備えたドルビー社のモデル 364 が光学録音をデコードする機種として導入された。
１９７４年
ハリウッドにあるチャイニーズ劇場でEarthquakeが上演された。センサラウンド方式と名づけられたサウンドシステムで､大きな低域ホーン 4 本がスクリーン裏に設置され､2 本が前方コーナーに設置された。加えて 2 本のホーンが劇場の後壁床面に配置された。音声は 35mmフィルムを使った通常の 4 ト
ラック磁気サウンドトラックを使っていたが､センサラウンド機能を備えた映写機だけしか使えなかった。35mm用光学録音フィルムはモノフォニック･サウンドで出荷され､センサラウンド設備を備えた劇場に対しては､そのスピーカを起動するための制御信号を焼き付けていた。日本やヨーロッパに出荷されたフィルムの中には第二トラックと第四トラックに制御信号を録音した､6 トラック磁気方式サウンドトラックを持った 70mmフィルムで出荷されたものもある。110-120dB SPLの音圧レベルを持った5-40Hzという低域周波数が椅子や床ばかりでなく観客までも揺さぶり続けた。
１９７４年１１月
ドルビー研究所が､フィルムの一部分にドルビーのステレオ光学サウンドトラックを使った最初の 35mm作品Stardustをデモした。
ドルビーのステレオ 4 チャンネル光学ステレオ･バリアブル
エリア(SVA)は､映画のサウンドトラックである ISO2969 規格となる､左側､中央､右側そしてサラウン
ドをエンコードされていた。この規格は後にドルビー･サラウンドやドルビー･プロロジックとして知られる家庭用民生機バージョンの元になった。
１９７５年３月

TommyがドルビーのCP-100 を使って初演された。CP-100 は磁気と光学サウンドトラックに使うことができた。
同年９月

Lisztomaniaがドルビーのステレオ光学方式を使った最初のフィルムとして上映された。
１９７６年春A Star Is Bornがドルビーステレオの光学トラックにサラウンド効果を使って上映された。

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１９７７年５月

Star Warsが全米 46 箇所の劇場でドルビーステレオを使って上映された。
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THX にも採用されたシステム。
サラウンドスピーカシステムの他に超低音を再生するためのサブウーファースピーカシステムがセンタースピーカシステムの脇に設置された。時代が経つにつれて､サラウンドサウンドの重要性が増大し､全てが 1 系等の信号で再生されていたもの(4.1 サラウンド)が､LR に分離され(5.1 サラウンド)､LR と後方(6.1 サラウンド)､そして後方のサラウンドサウンドもステレオで再生されるようになり(7.1 サラウンド) ､2006 年現在 9.1 サラウンドも登場した。
１９７９年１１月

Apocalypse Nowが､最初のドルビーステレオ 70mm作品としてサラウンドを入れて上映された。
1981 年 8 月：ステレオドルビーB-type を使ったミュージック･テレビジョン(MTV)が開設された。ドルビーB は 1968 年に開発され､1971 年以降 FM 局に使われ民生機器に広がっていったが､映画に使われたプロフェッショナルのドルビーA タイプにとって代わることはなかった。
１９８２年

Return of the Jediが最初のTHXサウンドシステムとして上演された。THX方式はGeorge LucasとTomlinson Holmanによってデザインされたシステムで､劇場の建築音響が映画を心地よく観るために残響時間等が適切に設計され､スクリーンスピーカシステムが特別な施工方法で対応され､独自のクロスオーバー・ネットワークを使い､厳格な音響機器仕様と性能を備えたTHX認定機器を使う等様々な条件を要求している。THXシネマシステムというのは､良い機器を使うだけでなく､映画を鑑賞する環境作りを提唱していることに意義を感じる。
１９８５年
二代目の音楽テレビチャンネル VH-1 はドルビーAC-1 として知られるデジタル･プロセスを使って各局に配信する。
１９８６年
ドルビーSR(spectral recording)光学方式が A タイプ･ノイズリダクションと一緒にデモされた。ドルビーSR は 1989 年までに民生機器用の S タイプ･ノイズリダクションの原型になる。1990 年 11 月にドルビーS は Tascam MSR-24S と Fostex G24S の 1 インチ磁気テープを使った 24 トラックレコーダーに採用された。

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１９８７年

InnerspaceとRobocopがドルビーステレオSR を使って配給された。
1988 年：IMAX デジタル･サラウンドシステムが Sonics Associates 社により開発された。この会社
は 1971 年に創設され 1980 年代初期に Huntsville にある米国宇宙ロケットセンターの IMAX 劇場用にサウンドシステムを開発した。1988 年までに開発されたデジタル･ディスク再生システム(DDP)はCD に圧縮をかけないデジタルサウンド 2 チャンネルを録音していた。このディスクを 3 枚使い､6 チ
ャンネルとした方式は､1971 年から使いつづけたマルチトラック磁気テープ方式から代わっていった。
1993 年にソニックスは 10 チャンネルの IMAX 3D システムを発表した。70mm フィルムと同期を取って 4 枚の CD から劇場のスピーカシステムに 8 チャンネル再生し､あと 2 チャンネルはバイノーラ
ルの Personal Sound Environment(PSE)効果を作り出すため 3D ヘッドセットで使用する。

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デジタルサウンド時代
１９９０年
最初のデジタル･サウンドトラックであるCinema Digital Sound(CDS)を使ったDick Tracyが上映された。この方式はEastman Kodak社とOptical Radiation社が開発し､左側､中央､右側､右側サラウンド､左側サラウンドとLFEチャンネルで構成されていた。CDS方式は従来の光学アナログ方式と併せて使う場合に高額の費用がかかったため､アナログトラックと互換性を持つドルビー開発を進めていたデジタルシステムの到来を待つ館主が多かった。
１９９１年
ドルビーSR35mm フィルムと互換性を持つドルビー･ステレオデジタル(SR-D)が発表された。デジタ
ルとアナログ光学方式サウンドトラックに互換性を持ち､6 系統のデジタル光学トラックがスプロケット穴の間に焼き込まれ､2 本の現行ドルビーSR 用光学トラックがフィルムの映像脇に焼き込まれている。
SR-D は 10:1 の圧縮比､120dB のダイナミックレンジ､20-20,000Hz の周波数特性､384kb の 16 ビットデータレートを持っている。
１９９２年

Batman Returnsが新しいドルビーDA10 デジタルフィルム･サラウンドプロセッサーを使って 10 館で上映された。
１９９３年５月３０日
DTSサウンドを使った最初の作品Jurassic Parkが上映された。DTSサウンドはWestlake Villageでデジタル･シネマシステムの創始者であるTerry Beardが開発し､Steven Spilbergとユニバーサル映画が一部の所有権を持っている。DTSサウンドの方式は､CD-ROMに入れられた 6 トラックをフィルムに録音された光学方式のタイムコード･トラックに同期させるもので､ドルビーステレオと同じく光学方式のサウンドトラックでバックアップできるようになっている。DTSの圧縮比は 4：1 でダイナミックレンジは 96dBとなっており周波数特性は 20-20,000Hzとなっている。DTS Coherent Acoustic Codingは融通性があり､損失圧縮(通常聞き取り範囲を超えたデータがなくなる)を非損失圧縮(データが抽出され保存される)を使って結合できる。24 ビットのリニアPCMデーターレートではあるがほとんどは 16 ビットのデーターレートを持つCDよりも高品質な 20 ビットとなる。ディスクリート･チャンネルあたり240kb/sまたは 6 チャンネル全てに対して 1040kbとなる。これはドルビーAC-3 に使われている 384kbよりも早いものである。劇場はDTS-6 として知られる製品でも少し品質が劣る 4 チャンネルのDTS-Sのどちらでも購入できる。DTSは世界の 10,000 館に取り付けられた。DTSを使って上映された作品はBraveheart(1995)､Apollo 13(1995)､Twister(1996)､Independent Day(1996)､the Star Wars 三部作(1997)､Batman and Robin(1997)､Con Air(1997)である。

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１９９３年

Last Action Heroがソニーのダイナミック･デジタルサウンド(SDDS)を使って封切られた。6 または 8のデジタルサウンドを 2 本の光学ストリップに乗せている。
圧縮比は 5:1,ダイナミックレンジは 105dB､周波数特性は 5-20,000Hzとなっており､ドルビーSRのような標準的な光学サウンドトラックを使ってバックアップができるようになっている。
１９９３年
DTSのJurassic Park用の予告編The Lost worldが上映された。
１９９６年

The English Patientがデジタルで編集されたサウンドトラックを使ったフィルムとして始めてのオスカーを獲得した。Walter Murchがフィルムとサウンド編集でアカデミー賞を獲得した。
１９９８年
ドルビーが世界中の映画館で使われている映画サウンドプロセッサーとして 50,000 台以上を販売し､この部門のリーダーとなった。
同年 4 月 3 日にLost in Spaceが完全にデジタル化されたサウンドトラックを持つ初めての映画として封切られた。
同年 10 月 19 日にThe Last Broadcastが”the first desktop film(コンピュータから映像を投影するフィルム)”として封切られた。テキサス･インスツルーメントにより開発されたDLPデジタル･シネマプロジェクターが使われる。
１９９９年

Star Wars: Episode I – Phantom Menaceがドルビーのデジタル･サラウンドEXを使って封切られた。
デジタル･サラウンドEXはSR-Dに後方センター･チャンネルを加えたもので 6.1 時代の幕開きを迎えた。
この年 Texas Instruments と CineComm により､デジタル･プロジェクターを使った 4 館で展示がおこなわれた。
２０００年１月１日
ディズニーがIMAXフィルム方式である 6 チャンネルデジタルを使ってFantasia/2000を上映する。

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参考資料

Madam Will you Talk?
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Simon & Schuster, 1937. 413p
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Thrasher, Frederic M. Okay For Sound: how the screen found its voice. New York: Duell, Sloanand Pearce, 1946. 303p
付録←光学録音された音を再生する原理(無線と実験:無声映画からドルビーシステムまで)

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