THE SAISON FOUNDATIONANNUAL REPORT 2022
April 2022 to March 2023
公益財団法人 セゾン文化財団

2022 年度 事業報告書
2022 年 4 月 - 2023 年 3 月

目次
2

4

ごあいさつ

7

事業概要

12

本年度の事業について

17

助成事業

18

I.

42

II. パートナーシップ・プログラム

54

III. 寄付プログラム

55

IV. フライト・グラント

58

V. セゾン・アーティスト・イン・レジデンス

63

VI. 新型コロナウイルス対応 特別助成

65

VII. 助成対象事業に係る広報活動やネットワーク構築

芸術家への直接支援

70

事業日誌

71

会計報告

74

評議員・理事・監事・顧問名簿

Message from the President

7

Programs Outline

14

The Saison Foundation s Programs in 2022

17

Grant Programs

20

I.

Direct Support to Artists

43

II. Partnership Programs

54

III. Contribution Program

56

IV. Flight Grants

58

V. Saison Artist in Residence

64

VI. Special Grants

66

VII. Public Relations and Networking Related to the Grant Programs

70

Review of Activities

71

Financial Report74

Trustees, Directors, Auditors, and Adviser

CONTENTS

5

3

ごあいさつ

昨年の 10 月、当財団の発足当初から35 年間にわたり評議員をお務めいただいた、作曲家・
ピアニストの一 柳 慧さんが逝 去されました。一 柳さんは、当 財 団の創 立 者である堤 清 二と1970 年代の初めころから長い親交があり、堤が代表を務めたセゾングループの文化活動にも多大な貢献をしてくださいました。

堤が経営を退いてからは、二人は創り手どうしとしての関係も持つことになりました。一柳さん作曲によるオペラ『愛の白夜』（ 2006 年初演）に、堤は辻井喬（筆名）として台本を提供しましたが、おそらく堤にとっては、このころのお付き合いが一番幸せな時間であったのではな
いかと思います。

『 愛の白夜 』は、第二次世界大戦中、リトアニアの日本領事館に赴任していた杉原千畝が、ナチスに迫害されていた多くのユダヤ人に、当時の政府の方針に背いてビザを発給し、かれらの亡命を手助けした史実に題材をとった物語です。杉原の名誉が公式に回復されたのはようやく2000 年になってからですが、このオペラはそれ以前から構想されていたそうです。

一柳さんと堤をこの作品の創作に向かわせたものが、杉原の示したヒューマニズムや反骨精神への共感であったであろうことは想像に難くありません。そしてそれらは、セゾン文化財団の精神的なバックボーンとして今日まで継承されてきたものでもあります。世界が喧騒に包まれる現在、われわれが日々行う「フィランソロピー」が、人類愛を語源にもつ言葉であったことを、改めて思い起こしたいと思います。

当財団の活動への皆様の変わらぬご支援に感謝するとともに、今後ともご指導・ご鞭撻を賜りますようお願い申し上げます。

2023年10月
公益財団法人セゾン文化財団
理事長

4

片山

正夫

Ichiyanagi served as a trustee for our foundation for thirty-five years
from its inception, enjoyed a long friendship from the early 1970s with
our founder, Seiji Tsutsumi, and made an immense contribution to thecultural activities undertaken by Tsutsumi s Saison Group.
After Tsutsumi stepped down from his business role, the pairdeveloped a partnership as creative collaborators. Under the pen nameTakashi Tsujii, Tsutsumi wrote the libretto for Ichiyanagi s opera WhiteNights (2006), and I believe that this period of their association was thehappiest for Tsutsumi.
White Nights tells the true story of Chiune Sugihara, who worked at
the Japanese consulate in Lithuania during World War II and helped
many Jews escape persecution from the Nazis by going against
government policy to issue them with visas. Sugihara s honor as a
diplomat was not officially restored by the Japanese government until
the year 2000, but the opera was conceived prior to this.
It is not hard to imagine that Ichiyanagi and Tsutsumi s interest in

MESSAGE FROM THE PRESIDENT

Last October, the composer and pianist Toshi Ichiyanagi passed away.

creating such an opera derived from their sympathy with Sugihara shumanism and rebellious spirit. Those two things remain the spiritual
backbone of this foundation today. Given the tumult that now engulfs
our world, I would like to recall the etymology of philanthropy, inwhich our foundation engages: a Greek word literally meaning
human-loving.
In closing, I wish to express my gratitude for your constant support
for our endeavors and my hope that we may continue to receive yourguidance and encouragement in the future.

Masao Katayama
President, The Saison Foundation
October 2023

5

6

事業概要

PROGRAMS OUTLINE

7

2022 年 度 事 業 概 要

助成事業

I. 芸術家 への直接支援

II . パートナーシップ・プログラム

1.現代演劇・舞踊助成 ― セゾン・フェロー「パートナーシップ・プログラム」では、芸術創造を支える機関・事業や、国際的な芸術活動を展開する個人／団体を当

演劇界・舞踊界での活躍が期待され、劇作、演出、振付に財団のパートナーとし、日本の舞台芸術の活性化や国際的対する優れた構想と実績を持つ芸術家の創造活動を支援

な協業の推進を目指している。

対象としたプログラム。フェローに選ばれると、自らが主体となって行う創造活動に当財団からの助成金を充当することができるほか、必要に応じて森下スタジオの稽古場・

1.現代演劇・舞踊助成 ― 創造環境イノベーション

ゲストルームの優先貸与や情報の提供が受けられる。原則
として、セゾン・フェロー I は 2 年間、セゾン・フェロー II は

現代演劇・舞踊界が現在抱えている問題点を明らかにし、そ

3-4 年間にわたって助成を行うが、継続の可否に関してはの創造的解決を目指した新規事業に対する助成プログラム。

毎年見直す。

現代演劇・舞踊界に変化をもたらすことが期待できる事業を

セゾン・フェロー I「舞台芸術の観客拡大策」も引き続きテーマとし、観客拡大

立ち上げから支援。
・日本に活動の拠点を置いているのための新しい手法で、効果が客観的に検証でき、普及可能

・2022年3月31日時点で40歳以下な事業を対象とする。

・過去3作品以上で劇作、演出、振付を担っている※計3回まで助成可能。

セゾン・フェロー II

2.現代演劇・舞踊助成 ― 国際プロジェクト支援・日本に活動の拠点を置いている

演劇・舞踊の国際交流により特に重要な意義をもつと思われ・2022年3月31日時点で原則45歳以下

る複数年にわたる国際プロジェクトへの支援を目的とした助・過去3作品以上で劇作、演出、振付を担っている成プログラム。海外のパートナーとの十分な相互理解に基・以下のいずれかの要件を満たしているづき、発展的に展開していくプロジェクトを重視。リサーチ

・芸術団体の主宰者としてセゾン文化財団の助成歴があや、ワークショップなどプロジェクトの準備段階から、申請する（フライト・グラントを除く）

ることが可能。企画経費の一部に対して助成金を交付。希望・戯曲賞／演出家賞／振付家賞等の受賞歴がある者には森下スタジオの稽古場・ゲストルームを提供。3 年を・海外の著名なフェスティバルのメイン部門／劇場から招上限として助成を行う。対象となるのは、日本と海外双方に聘歴がある事業のパートナーが決定しており、申請時点で国際交流関係の事業の実績を持つ個人／団体。

2.現代演劇・舞踊助成 ― サバティカル（休暇・充電）
3.芸術交流活動【非公募】日本を拠点に活動する劇作、演出、振付の専門家として10年以上の活動歴を有し、1か月以上の海外渡航を希望する個人

海外の非営利団体との継続的なパートナーシップに基づいに対し、100万円を上限に、渡航・滞在費用の一部に対し助た芸術創造活動、日本文化紹介事業等に対して資金を提供

成金を交付。

する。

申請時点まで継続的に作品を発表・制作し、一定の評価を受けているアーティストで、2022 年度中にサバティカル（休暇・充電）期間を設け、海外の文化や芸術などに触れながら、

4.森下スタジオ貸与【非公募】

これまでの活動を振り返り、さらに今後の展開のヒントを得たいと考えている者を優先する。

セゾン・フェロー II の終了者に対して、その成果発表の創作支援として森下スタジオの稽古場を提供する。

8

III . 寄付 プログラム̶次世代の芸術創造を活性化する研究助成

次世代の芸術創造を活性化する政策提言を目的にした調査、研究活動を支援する。
＊本研究助成は匿名の個人からの当財団への寄付金を財源とする公募プログラム。

IV. フライト・グラント
海外からの招聘に伴う渡航費が緊急に必要となった場合の支援プログラム。

V. セゾン・アーティスト・イン・レジデンス
アーティスト・イン・レジデンスを通じて、海外の芸術家や芸術団体と双方向の国際交流の活性化を目的とするプログラム。

VI. 新型コロナウイルス対応 特別助成
新型コロナウイルス感染拡大による影響を受けた舞台芸術の活動継続、事業開始、創作活動のための資金を支援する。2021年度のみの特別助成。助成対象期間は2021年度
から2022年度の2年間。

VII. 助成対象事業に係る広報活動やネットワーク
構築

助成対象事業の紹介や成果を共有する報告会やニュース
レターの刊行、日本の舞台芸術界を活性化や助成事業の向上を図るネットワーク構築を行う。

9

2022 PROGRAMS OUTLINEGRANT PROGRAMS
I. Direct Support to Artists

II . Partnership Programs

1. Contemporary Theater and Dance

1. Contemporary Theater and Dance

Saison Fellows

Creative Environment Innovation ProgramThis program supports creative activities

This program supports new projects that aim

and projects by promising practitioners with

to identify problems facing contemporary

proven track records and impressive artistic

theater and dance today. It supports newly

ambitions for playwriting, directing, andlaunched projects that are expect to changechoreography. Fellows are awarded grants

the contemporary theater and dance world.

that they may spend on their creative work

Once again, this year s program focused onand, as necessary, receive priority use of

strategies for expanding audiences, andMorishita Studio s rehearsal and residence

awarded grants to projects with new

facilities as well as information services.

approaches to this issue whose effectiveness

Saison Fellows I (artists forty years old or

can be objectively verified, and which can beyounger) generally receive grants of ¥1

applied widely.

million for two years. Saison Fellows II(artists forty-five years old or younger)
receive grants (in fiscal 2022, ¥1–3 million)
for three or four years. The continuation of a

2. Contemporary Theater and Dance
International Projects Support Program

grant is reviewed each year.
This program awards long-term, maximum
three-year grants to international exchange
2. Contemporary Theater and Dance
Sabbatical Program

projects in which contemporary Japanesetheater or dance artists/companies are
involved. Priority use of Morishita Studio sThis program gives partial support in the form

rehearsal and residence facilities is alsoof fellowships up to ¥1 million for individuals

awarded upon request. Those eligible to apply

to travel abroad. Applicants must: (a) beto this program are: (a) individuals orbased in Japan; (b) have over ten years ofcompanies based in Japan or that haveprofessional working experience in one of thepartners in Japan; and (b) individuals or

following occupations: playwriting, directing,companies with a history of artistic

or choreography; and (c) plan to travel

achievements in the area of intercultural

abroad for more than one month.

exchange activities at the time of application.

Priority is given to artists who havecontinued to create and present work until thetime of application, have a certain degree ofstatus in their respective fields, and areplanning to take sabbatical leave during the2022 fiscal year to review their past activities
and receive inspiration for future activities
through intercultural experiences.

103. Artistic Exchange Project Program

IV. Flight Grants(Designated Fund Program)This outbound (from Japan to overseas)
In this program, The Saison Foundation forms

program supports those in immediate needsustained partnerships with nonprofit

of travel funds.

organizations outside of Japan to support
their activities, including creative projects
and efforts to share Japanese culture withpeople in other countries.
As a designated fund program, applications
are not publicly invited.

V . Saison Artist in ResidenceThis program aims to encourage reciprocalinternational exchange with overseas
artists and arts organizations through4. Use of Morishita Studioartist-in-residence programs.

(Designated Fund Program)This program provides complimentary use ofMorishita Studio s rehearsal facilities for

VI. Special Grants

those who have completed their terms as

These grants provide support for sustaining

Saison Fellows II so that they can present

performing arts activities, launching projects,

the creative results of their grants.

and other creative work affected by the

As a designated fund program, applications

coronavirus pandemic. Grants were only

are not publicly invited.

awarded in 2021, to be used in 2021 and 2022.

III . Contribution Program

VII. Public Relations and Networking
Related to the Grant Programs

Research Grants for Activating the Next
Generation of Artistic Creativity

The foundation undertakes PR activities tointroduce its grant programs and their results,

Funded by a contribution from an anonymous

including through reports and newsletters,

individual, this program supports research andand also engages in networking activities tosurvey activities aiming to propose policies for

improve its grant programs and stimulate theactivating the next generation of artistic

performing arts in Japan.

creativity.

11

2022 年 度 の 事 業 に つい て

常務理事
久野敦子
2022年度もまた新型コロナウイルスに翻弄された一年

本年度は現代演劇・舞踊分野および文化政策研究の活動だった。
しかしながら、舞台芸術をめぐる環境は、ポストコロ

に対して、59件の助成を行った。助成金の総額は、64,832

ナを見据え、無症状者の事前検査や隔離施策、公演の中止、千円となった。期初に計画された助成事業は、概ね遂行でき

延期、キャンセルに伴う必要な支援の見直しなどに変化が見たが、コロナ禍の影響は依然として大きく、改めて芸術文化られた。国際交流における水際対策も段階的に国際的な人の持つ本質的及び社会的価値の重要性とともに、今後有事の往来を増やす措置がとられ、夏場以降は、インバウンドのが生じた場合の迅速な対応の必要性を認識した。特に、助成回復に伴い多くの国際交流事業が再開した。ただし、渡航費対象となる芸術文化の担い手たちが、安心、安定して活動をの高騰に加え、欧米の舞台芸術界を中心に、地球規模の環継続できる環境の整備が急務であることが認識された。創造

境問題に対する関心が高くなり、国際関連事業における移動

環境イノベーション事業においても、ネットワーク強化のための必要性、手段についての考察が求められるようになった。

の連携、舞台芸術の課題解決のための法律や契約を学ぶ講

創作現場においても、コロナ禍で活動の継続が危ぶまれ座の案件が採択された。国際関係のプログラムでは、2022

たことで、持続可能な活動基盤の整備が重要であること、デ

年度は国際交流の再活性化の措置として、フライト・グラント

ジタル化の進展による表現や作品形態の多様化、映像配信の予算を例年の3.5倍増額し、不安定な状況下においても、やアーカイブ化が進展した。観客層のライフスタイルに与え渡航条件が整えば国際交流を継続できる支援を実施した。

た影響も大きく、観客動員数や公演数が減少、加えて物価上

アーティスト・イン・レジデンス（AIR）事業の海外で実施され昇により、チケット代が高騰した。

る一部の事業がコロナ事由により中止、変更となったが、秋2022年度を振り返ると、国内外の経済状況は、世界的な物価上昇の中、主要国では40年ぶりの高い物価上昇率を記

頃から渡航条件が徐々に緩和されたことにより、12月から4
名のヴィジティング・フェローの受け入れを行った。

録した。また、オミクロン株によるコロナ感染拡大、ロシアの助成対象者の活動が高く評価され、本年度も栄えある受賞

ウクライナ侵攻、国際商品相場の高騰、中国国内の主要都市が続いた。特に、セゾン・フェローⅠの若手の躍進が目立った。

のロックダウン、欧米のインフレ加速、2023年3月の米国・

和田ながら氏はチューバ奏者の坂本光太氏との共同制作公欧州で発生した銀行の信用不安と、私たちの想定外の展開

演『ごろつく息』で音楽批評サイト「Mercure des Arts」となった。日本政府は、2022年10月に物価高克服・経済再の年間企画賞2位を、中間アヤカ氏は第16回神戸長田文化生実現のための総合経済対策を閣議決定し、景気は回復基奨励賞、下島礼紗氏は第17回日本ダンスフォーラム賞、田村調を維持している。一方、為替相場は2023年3月に1米ドル

興一郎氏は『踊る。秋田』vol.7国内コンペティションで審査=133 円台になった。また、国内長期金利は0.5％に上昇し員特別賞、中澤陽氏は共同代表の小野彩加と共にヨコハマた。日経平均株価は3万1000円を超え、2023年5月には、ダンスコレクション2022 コンペティションで、若手振付家

1990年8月以来33年ぶりの最高値を更新した。J-REIT市のための在日フランス大使館賞ならびにダンス リフレクショ

場は、上値の重い展開となった。

ンズ by ヴァン クリーフ&アーペル賞さらに城崎国際アートセンター賞を受賞した。ますますのご活躍を期待したい。

2022年度はセゾン文化財団設立35周年を迎えた。これを契機に、調査・研究としてプログラム評価を実施した。結果＊ ＊ ＊

報告については今後、順次ご報告していく。
森下スタジオの運営は、当初計画の97％の稼働率を維持しており、ほぼ例年の活動状況に戻った。また、森下スタジオ
新館（2010年竣工）の劣化部分の改修を主目的とした大規12模修繕工事を以下の通り実施した。
施工：日本建設株式会社ほか

2022 年度の現代演劇・舞踊助成公募プログラム助成先の選考に際しては、下記の方々にご協力をいただいた。

期日：2023年2月20日〜3月29日（38日間）
内容：【新館】外壁・外構修繕、一部内装修繕、屋上等の防水保護／【本館】階段修繕（敬称略、五十音順、肩書は当時）

創造環境イノベーション、次世代の芸術創造を活性化する研究助成（2021年12月2日開催）
大澤寅雄（株式会社ニッセイ基礎研究所芸術文化プロジェクト室主任

金額：14,940千円

研究員、NPO法人アートNPOリンク理事長、日本文化政策学会理事）

セゾン・フェロー、サバティカル、国際プロジェクト支援＊ ＊ ＊（2021年12月26日開催）
石井達朗（舞踊評論家、当財団評議員）
柴田隆子（専修大学国際コミュニケーション学部准教授）
高嶋慈（美術・舞台芸術批評）

2022年度と2021年度を比較すると収益は2000万円
増加した一方、費用は1470万円増加した。当期の評価損益等調整前経常増減額は3400万円のプラスとなった。一方

高橋宏幸（桐朋学園芸術短期大学演劇専攻准教授、演劇批評家）
三上さおり（世田谷パブリックシアター 劇場部 企画制作担当）
山本麦子（愛知芸術劇場 プロデューサー）J-REIT及び外貨建てETFの値下がり等による金融資産の評価損から、正味財産は3億円の減少となった。

2022年9月には、内閣府の定期立入検査が行われた。その際の指摘に基づき、事業計画書、報告書の構成を変更し、助成事業の一環として実施していた「自主製作事業、共催」を助成事業に整理、配置した。

2022年度はセゾン投信株式会社*、東京テアトル株式会
社、株式会社パルコ、株式会社横浜グランドインターコンチネ
ンタルホテル、株式会社良品計画の5社に法人賛助会員としてご支援いただいた。
（＊4口ご加入）
また、以下6名の個人の方からご寄付をいただいた。
市村作知雄様、小野晋司様、中野晴啓様、中村恩恵様、
福井健策様、吉本光宏様
賛助会員、個人の寄付者の方々に、この場を借りて厚く御礼申し上げます。

＊ ＊ ＊

13

THE SAISON FOUNDATION S PROGRAMS IN 2022
14

Atsuko HisanoManaging Director
In 2022, we once again found ourselves at

Omicron variant, the Russian invasion of

the mercy of the coronavirus. Nonetheless,

Ukraine, the soaring prices of global

signs of a post-Covid era were evident from

commodities, lockdowns in major cities invarious infrastructural changes in the

China, accelerating inflation in the United

performing arts, such as revised guidelines

States and Europe, and the banking crisis infor conducting advance tests for

March 2023 that affected American andasymptomatic people, isolation measures,

European banks. In October 2022, thecanceling or postponing performances, and theJapanese government approved a package

support received in the case of cancellation.

of comprehensive economic measures to

Restrictions on international travel were

combat rising prices and stimulate thegradually lifted, allowing more people from

economy, and the recovery has beenoutside the country to enter Japan, and themaintained for now. The depreciation of therecovery of inbound tourism since the summer

yen, however, has continued, reaching 133 to

was accompanied by the restart of many

the dollar in March 2023. Long-term interest

international exchange programs. However, inrates also rose to 0.5%. The Nikkei Stockaddition to the soaring costs of air travel, theAverage exceeded ¥31,000, in May 2023

growing concern over climate change,

reaching its highest value since August 1990

especially in the performing arts industry in(thirty-three years). Japanese real estate

Europe and the United States, has led toinvestment trusts, however, lacked

calls to rethink the necessity of travel andbuoyancy during the year.

t h e means by which it is done for suchinternational projects.
The pandemic continued to threaten the＊ ＊ ＊ability for artists to continue their careers. As
such, people increasingly recognized theimportance of building sustainable platforms,

In fiscal 2022, fifty-nine grants totaling

and digital developments further diversified¥64,832,000 were awarded to contemporary

formats and forms of expression, and online

theater and dance practitioners and cultural

streaming and archiving became morepolicy research projects. The projects werewidespread. The impact of the pandemic on

implemented largely as planned, though theaudience lifestyle was immense, resulting in a

impact of the pandemic remained significant,drop in audience numbers and shorter

and we felt a renewed sense of the essential

production runs, while rising prices haveand societal value that arts and culture have,caused ticket prices to shoot up.

and the necessity of responding promptly

Looking back on 2022, the cost of living

to emergencies in the future. In particular,rose around the world, with leading

we recognized our urgent duty to develop

economic powers recording their highest

infrastructure so that the arts and culture

inflation rates in forty years. Other

practitioners at whom our grants are aimed are

unexpected developments over the course

able to continue their activities securely andof the fiscal year included the spread of thewith peace of mind. The Creative Environment

Innovation Program supported projects that

The year 2022 marked the thirty-fifth

aim to strengthen theater networks in Japan,

anniversary of The Saison Foundation. To

and provide lectures about contracts andcommemorate this milestone, we undertook

laws to resolve the challenges faced by thean evaluation of the foundation s previous

performing arts. As a measure to revitalize

grant programs. We hope to announce theexchange in our international programs, theresults of this survey in the near future.

Flight Grants budget was increased 3.5 times

Morishita Studio enjoyed an occupancy

more than usual, allowing us even in the midst

rate of 97 percent as planned, bringing itof these uncertain circumstances to provide

largely back to the pre-pandemic levels. We

support that maintains international exchange

also carried out major renovations on Morishita

as long as the conditions for travel are right.

Studio s Annex, mainly to repair parts of theSome of the projects at artists residencies

facility that had deteriorated since it wasoverseas were forced to cancel or change due

built in 2010.

to the ongoing pandemic, but the gradualeasing of travel restrictions from autumn

Contractor: Nihon Kensetsu Co., Ltd., etc.

2022 meant we were able to welcome four

Dates: February 20–March 29, 2023 (38 days)

Visiting Fellows from December.

Details: repairs to outside wall and exterior,

The activities of grantees received muchparts of the interior, and waterproofing of roof

acclaim and continued to be honored withof Annex; repairs to stairs in Main Building

accolades this year. The progress made by

Cost: ¥14.94 million

younger Saison Fellow I grantees was
especially impressive. For Trolling Breath,jointly created with the tubist Kota

＊ ＊ ＊Sakamoto, Nagara Wada won second placein the Yearlong Project Award given by themusic review website Mercure des Arts.

Compared with the previous fiscal year, The

Ayaka Nakama received the 16th Kobe

Saison Foundation s revenue in 2022 increased

Nagata Culture Encouragement Prize, Reisa

by ¥20 million, though expenditure also

Shimojima the 17th Japan Dance Forum Prize,

increased by ¥14.7 million. The foundation s

and Koichiro Tamura the Special Jury Prize inordinary profit increased by ¥34 million

the national competition at the seventh

before adjustments for appraisal profit or loss

edition of Odoru-Akita. At Yokohama Dancein the period. Net assets, however, decreased

Collection 2022 Competition I, Akira

by ¥300 million due to appraisal losses fromNakazawa (with Ayaka Ono) won the Prize of

our financial assets caused by a slump in thethe French Embassy in Japan – Dancevalue of Japanese real estate investment

Reflections by Van Cleef & Arpels for Youngtrusts and foreign-currency ETFs.

Choreographers and Kinosaki International

In September 2022, the Cabinet Office

Arts Center Prize. We look forward to thecarried out a periodic on-site inspection.

further success these fellows will surely have

Based on the recommendations that arosein their future careers.

from this, we have updated our planning15

documents and annual report, andAssociation for Cultural Policy Research)

restructured our programs to incorporate theIndependently Organized Program andSaison Fellows, Sabbatical Program,

Co-Organized Program into our core Grant

International Projects Support Program

Programs.

(December 26, 2021)

The following five corporations were ourLegal Entity Supporters for 2022: Parco Co.,

Tatsuro Ishii (dance critic; Trustee, The Saison

Ltd., Ryohin Keikaku Co., Ltd., Saison Asset

Foundation)

Management Co., Ltd. (four contributions),

Takako Shibata (Associate Professor, Senshu

Tokyo Theatres Company Inc., and Yokohama

University)

Grand InterContinental Hotel Co., Ltd.

Megumu Takashima (visual art andIn 2022, we also received financial
contributions from the follow six donors:

Hiroyuki Takahashi (Associate Professor,

Kensaku Fukui, Sachio Ichimura, Haruhiro

Toho Gakuen College of Drama and Music;

Nakano, Megumi Nakamura, Shinji Ono, andtheater critic)

Mitsuhiro Yoshimoto.

Saori Mikami (Producer, Setagaya Public

We would like to express our deep

Theatre)gratitude to these Legal Entity Supporters

Mugiko Yamamoto (Producer, Aichi

and individual donors.

Prefectural Art Theater)＊ ＊ ＊We received assistance from the following
people during the 2022 selection process forthe contemporary theater and danceopen-call grants. (Titles are correct as ofwhen the respective advisory meeting took
place.)Creative Environment Innovation Program,Research Grants for Activating the Next
Generation of Artistic Creativity (December
2, 2021)
Torao Ohsawa (Senior Researcher, Art andCultural Projects, NLI Research Institute;
Chairman, Arts NPO Link; Director, Japan16

performing arts critic)

助成事業

GRANT PROGRAMS＊名称は 2022 年度事業報告当時

17

芸 術 家への 直 接 支 援I

1. 現代演劇・舞踊助成― セゾン・フェロー
本プログラムは、対象となる劇作、演出、振付に対する優荒木優光は音の体験やフィールドワークを起点として独れた構想と実績を持つ芸術家が主宰または所属する劇団

自の音場を構築する。音をはじめ多様な要素を絡めながら、やダンスカンパニー以外の芸術活動にも助成金を使用でき

時空間のドラマ性を取り入れたこれまでにないパフォーマ

ることが特徴である。公演などの事業はもちろん、リサー

ンスを構築している。2020 年、京セラ美術館、2021 年、チ、芸術家としての自己研鑽のための勉強や研修などにも

KYOTO EXPERIMENTで作品発表。2022年度は、音を使用し、芸術家としての幅を広げてもらうことを意図してい通して様々な取り組みを続け、海外での自身の公演の機会る。助成金の交付の他、森下スタジオの稽古場およびゲストを得て、京都に限らず長野や東京での実験的な発表で自身ルームの優先貸与による支援を行っている。

の新たな挑戦を具現化する事ができた。

2022 年度の申請者の動向として、自身の活動分野をパ

Jang-Chiは、2009年、「オル太」を設立。共同体に見

フォーマンスに分類する者が増えている。ジャンルを超えたられる集団的な行為とそこで繰り広げられるコミュニケー

活動への志向、それに伴う観客層拡大への期待があるもの

ションに着目し、人間の根源的な欲求や感覚、願望についと思われる。

て問いかける。2022年度は『 Safari Firing 』で神津島の土着性をいかに観客と共有し発展させるか、また『ニッポン・

セゾン・フェロー I
演劇分野から穴迫信一、大塚健太郎、萩原雄太、舞踊分

性の描写に挑戦した。後者は公演中止となったが、舞台美野から下島礼紗、田村興一郎、中間アヤカ、パフォーマンス

術のみを展示作品として見せる方法論を検討する契機にも分野から荒木優光、Jang-Chi 、橋本ロマンス、の 9 名がなったようだ。

採択された。萩原は2019-20 年度、穴迫、田村は2020-21年度に続いて2回目の助成となる。

橋本ロマンスは、コンセプチュアルな手法を用いながらも、ポップ / ストリートカルチャーの要素を取り込むことで「劇団あはひ」を結成。
〈CoRich
大塚健太郎は2017年、

アートファン以外にも訴える同時代性の高いパフォーマン

舞台芸術まつり！2019春〉グランプリ受賞。近代的な自然主

スを制作する。2022年度はパフォーマンス制作を軸に、商義的文学（演劇も含む）に疑問を感じ、古典を重んじ、その業演劇への出演、ファッションプロモーション、自身の作品

なかからより前衛的な表現を確立していくべく活動。2022の再演を経験した、活動の振り幅の大きな1年になった。

年度は『 Letters 』『 光環（コロナ）』の二作品の再演を軸

また6名が本年度で2年間の助成対象期間終了となった。

に、観客の反応を取り込んだ作品の深め方、クリエイション

松原俊太郎は劇作家に専念すべく、活動の指針としていメンバー内での作品理解の進め方、また劇団の組織運営にる多様な演出家と組めるよう活動を開いていく時期に来てついて模索した。

いる。これまでも地点、スペースノットブランク、犬の背中座

中間アヤカはダンス・演劇・パフォーマンスなどジャンルをとタッグを組んで多彩な作品を発表してきた。期中に計画さ越えた作品に出演しながら、自身の作品制作も行い、ダンれていた、演出を問う試みは上演中止となったが、準備してサーという職業の幅や可能性を広げようと模索している。

いたことをもとに戯曲の発表にこぎつけ、次なる展開に期『フリーウェイ・ダンス』は国内外多くのフェスティバル等に待したい。

招聘されている。2022 年度は鑑賞対象の異なる作品に多額田大志は、演劇と音楽の関係の考察を深めたととも

角的に取り組んだ。特に子ども向けに創作した『およげ！

に、野外公演という大きな事業も実現し、団体として能力をショピニアーナ』はクラシック音楽入門として音の扱い方、高められたと感じる。活動規模の拡大とともに運営体制のまたダンス作品として観客参加の設計が高く評価され再演強化が必要になるので、今後の課題として取り組み、音楽が続々と決定している。

家としての活動も行うという独自の立ち位置で、今後も演下島礼紗は2013 年、ダンスカンパニー「ケダゴロ」を結18

イデオロギー（仮）』で現代技術と人間のままならない関係

劇を豊かに広げていってほしい。

成。 ダンスとは、世の中を探る為の一つの手法である と和田ながらは、セゾン・フェロー開始当初の目標のうち、いう理念の基、今日の社会的イシューや歴史的事件、芸術「再演」「テキスト／分野／地域の拡張」においては成果が活動を巡る問題などを切り口に創作に取り組んでいる。

得られ、「演劇論」は進行中とのこと。特に現代音楽家とのコ世界の見方が変わるような表現 で人々の無関心を突く。

ラボレーションは現代音楽批評マガジンで年間企画賞2位を2022 年度はカンパニー運営と創造活動について高い目受賞するという評価が得られた。コロナの影響で事業の中標を掲げて着実に国内外に認知された。

止・延期も多かったが、依頼される仕事も多く、数多くの事業を実施した。自身の経験から演出助手を起用し、後進の育成

や字幕・映像・コンテンポラリーダンスなどを取り入れた作にも貢献した。創作の新たな方向性を楽しみにしている。

品を発表している。2019年、鶴屋南北戯曲賞、岸田國士戯

横山彰乃は、Aerowaves「Spring Forward2022」

曲賞受賞。2022 年度は自主公演から大劇場の演出まで広への参加や出身地でのレジデンスが非常に良い体験となく活躍し、後進育成や演劇論の共有を行う演劇学校の企画

り、2022 年末の本公演にも成果が見られた。定例稽古の運営を継続的に実施。福島プロジェクトでは、劇場公演のみ

成果も大きい。国内外での見聞から民俗舞踊への関心が生ならず、自身も移住し現地にアトリエを構え、アーティストのまれており、今後の作品への影響も興味深い。作品のアー

コミュニティを整えていた。

カイブも映像以外の方法でも行って多くの人に届けたいと「範宙遊泳」を設立。幼少期から吸山本卓卓は2007年、のこと。創作における共通言語の重要性にも気づき、作品収した映画・文学・音楽・美術などを基に、加速度的に倫理観の深化が期待できそうだ。

が変貌する現代情報社会をビビッドに反映した劇世界を構築

倉田翠はキャリアのあるアーティストとの共同制作、代表する。2022年、岸田國士戯曲賞受賞。2022年度は、本公作の公演や4年ぶりにカンパニー新作の発表と着実に実績

演、子供向け作品のほか、福祉施設のプロジェクトに長期的を重ねてきた。延期に次ぐ延期を経た海外公演も実現し、今に関わり、枠に収まらない充実した演劇活動が見受けられた。

後は更なる躍進の年となるだろう。活動の場を増やしていく捩子ぴじんは、ソロダンスの創作発表に加え、2020年になかで同時に、時間をかけて丁寧に創作を進めながら活動拠

未来への展望を得るためカンパニー「 neji&co. 」を設立点である京都に根差すようなアーティストになること、大きなし、京都を拠点に活動を開始する。目的を持たず、動いた瞬

仕事と自主公演を大切に継続するという目標を応援したい。

間に消え去ってしまうダンスの身振り・手振りと、それらを作

中澤陽は、2022 年度にこれまでの数多くの取り組みが品として統合する劇場の空間、舞台芸術の時間に注目し、結実し、KYOTO EXPERIMENT主催公演の実施、ヨコダンス作品を制作している。2022 年度は京都でカンパ

ハマダンスコレクションでの受賞という成果を得た。創作に

ニーとソロ、それぞれの公演を行い、2023 年度はいずれ当たっては新たな手法や創作体制で取り組み、今後はさらも東京公演を行う。インタビューを中心とした充実した冊子

なる飛躍を目指している。活動規模の拡大で負荷も増しても発行している。

いるようで、その解決策は今後の大きな課題のひとつであるが、持ち前のバイタリティーで乗り越えてほしい。

本年度で助成期間が終了したのは、三東瑠璃、梅田哲也の2名である。
三東瑠璃のレパートリーを様々な機会で発表しながら強セゾン・フェロー II

化していき、自身が掲げている「再演できる作品を作る事」

演劇分野から、神里雄大、谷賢一、山本卓卓、舞踊分野からを実現させる実力には目をみはるものがある。支援がスター

13-14,
捩子ぴじんの 4 名が採択された。神里は 2011-12 ，トした時のダンサー主軸で海外展開が多いアーティストとし15-16年度、谷は2016-17,18-19年度、山本は2015-16,て国内でのプレゼンスをあげる目標はセゾン・フェロー期間

17-18, 20-21年度、捩子は2015-16年度、それぞれジュニ

中に確実に実現された。

ア・フェローやセゾン・フェロー I を経ての助成となる。

梅田哲也は、ツアー形式の作品を複数創作し、手法を確立「岡崎藝術座」を結成。移動・越境す
神里雄大は2003年、したといえるのではないか。かねて実施してきた『入船』
も久る視点を通して、近年は多様で重層的な社会を見つめ直す

しぶりに本格的に再開された。コロナ以前は非常に多かったことを意識しながら作品をつくり、発表している。実際に各地海外公演も再開しつつある。梅田作品の成立には多くの組織を訪問し、採集したエピソードを基に、世界に開かれた日本や人との交渉が必要なことも多いが、それを通じて活動や作語、社会に開かれた作品とは何か、を常に意識している。

品を知ってもらう機会になっているといえよう。コロナの影響

2018年、岸田國士戯曲賞受賞。2022年度は、新作での新で海外公演の実施が困難になり、国内での活動が増えたこと

たな創作方法が功を奏し、良い作品に仕上がった。新たな作は、国内での認知度を高めるにはプラスだったと考える。国品発表の形式や翻訳方法も構想中のようで楽しみである。

内外での独自の活動展開にますます期待している。

「 DULL-COLORED POP 」を
谷賢一は 2005 年、それぞれのセゾン・フェローIIの対象期間中の活動につい旗揚げ。劇作家としては『福島三部作』『 丘の上、ねむのき産ては、モニターをお願いした有識者に総括していただいた。

婦人科』など、緻密な取材と構成力が高く評価されている。

また、各フェローの本年度の活動概要については後述のデー演出家としても小劇場から大劇場まで幅広く手掛け、人形劇

タを参照されたい。

19

1. Contemporary Theater and Dance
Saison Fellows
A distinguishing feature of this grant programof the work among the members of theis that it allows artists with strong ambitions

creative team, and the management of his

and track records in playwriting, directing,theater company.

and choreography to use the grant money for

Ayaka Nakama performs widely in many

activities other than those related to theirdifferent types of dance, theater, andtheater or dance companies. While grants

performance while also creating her own

may be used for performances and suchwork. Freeway Dance has been staged at

projects, the intention behind the program isnumerous festivals at home and abroad.

that grants are utilized by fellows to grow as

Nakama also searches for ways to expand theartists by using the money for such activities

scope and possibilities of the occupation ofas research, study, or training. In addition todancer. She spent 2022 engaging withthe grant money, the program offers support

creating a wide range of work for various

through providing priority use of Morishita

types of audience. In particular, herStudio s rehearsal facilities and guests rooms.

performance for children Swimming

A trend evident among the 2022

Chopiniana was highly acclaimed for its use

applicants was the increasing number whoof sound as an introduction to classical music

categorize their practices as performance. Thisand its participatory approach as a dance

appears to indicate an aspiration to transcendwork. A new run of performances has alreadygenre and an expectation that this would lead

been announced.

to reaching other kinds of audiences.

Reisa Shimojima founded the dancecompany KEDAGORO in 2013. Based on the

Saison Fellows I

principle that dance is a means of exploring theNine artists were selected for grants in 2022: inworld, her practice engages with topical social

the theater field, Shinichi Anasako, Kentaro

issues, historical incidents, and controversies

Otsuka, and Yuta Hagiwara; in the dance

about artistic activities. She also aspires tofield, Reisa Shimojima, Koichiro Tamura, andbreak down people s indifference throughAyaka Nakama; and in the performance field,

f o r m s o f e x p r e s s i o n t h a t change their

Masamitsu Araki, Jang-Chi, and Romance

perception of the world. In 2022, Shimojima set

Hashimoto. This marks the second grants forhigh goals for her company management andHagiwara as well as Anasako and Tamura,creative output, and steadily won recognition

following their previous grants in, respectively,

at home and abroad.

2019–20 and 2020–21.

20

Masamitsu Araki builds unique soundKentaro Otsuka founded Theatre

field spaces that take acoustic experiences

Company Awai in 2017 and won the CoRicha nd fieldwork a s their sta rting po ints.

Performing Arts Festival Spring 2019 GrandIntermixing sounds and various otherPrize. Wary of modern literary naturalism

elements, he constructs unprecedented(including in theater) and drawn instead toperformances that incorporate the dramaticthe classics, he strives to establish morenature of time and space. In 2020, he held aexperimental forms of expression. In 2022,

solo exhibition at Kyoto City KYOCERA

with a focus on reviving two plays (Letters

Museum of Art, and staged a work at Kyoto

and Corona), Otsuka explored ways toExperiment in 2021. In 2022, Araki continued

deepen work that incorporates audience

to engage with different endeavors throughresponses, ways to further the understanding

sound, received an opportunity to present a

Masashi Nukata accomplished ambitious

challenges via experimental stagings not only

projects like an outdoor production andin Kyoto but also in Nagano and Tokyo.

enhanced his company s capabilities. As theJang-Chi founded OLTA in 2009. With ascale of his activities expands, he will need tofocus on the collective acts visible instrengthen the management of his company,

communities and the communication that

so we hope he engages with his next

unfolds there, his work asks questions about

challenges. Nukata occupies a unique position

primordial human desire, sensation, andin the performing arts in that he also works as

aspiration. In 2022, he attempted to see how

a musician and we would like him to continue

far he could share and develop thebroadening and enriching theater in theindigeneity of the island of Kozushima infuture.

Safari Firing and, in the tentatively titled

Of the goals that she set at the start ofJapanese Ideology, engaged with portraying

her grant, Nagara Wada achieved results inthe troubled relationship between

terms of staging revivals and expanding text,

contemporary technology and humankind.

fields, and areas, but her plans to develop her

Performances of the latter production were

own theater theory remain ongoing. Her

ultimately canceled, but it became ancollaboration with a contemporary composer

opportunity to consider the methodology ofreceived second place at the Yearlong Project

showing stage design as an art exhibit.

Award given by an online music review

Employing conceptual approaches,magazine. The impact of the pandemic meant

Romance Hashimoto integrates aspects ofmany of her endeavors were either canceled

pop and street culture to create a highlyor postponed, but she also receives frequentcontemporary style of performance thatcommissions and was able to implement aappeals to audiences beyond regular fans ofsignificant number of projects. Based on her

the arts. The year was filled with a wide range

past experience, Wada has appointedof activities, with a focus on creating theirassistant directors and thus contributed toown performances but also encompassing

training younger talent. We look forward to

appearing in commercial theater,

the new directions that her work takes her.

contributing to fashion shoots, and reviving apast work.
Six fellows reached the end of their
two-year grants.

I . DIRECT SUPPORT TO ARTISTS

work overseas, and could take on new

Ayano Yokoyama had some very goodexperiences, not least taking part in
Aerowaves Spring Forward Festival and aresidency in her home region, and the fruits ofShuntaro Matsubara partners with various

these were evident in the performance she

directors so that he can focus on playwriting.

presented at the end of 2022. Rehearsing

He has worked with such companies asregularly has had significant impact on her

Chiten, Spacenotblank, and Inunosenakaza.

work. An interest in folk dance has emerged

During his grant, the performances of hisfrom her experiences in Japan and overseas,endeavor that questioned the nature ofand it will be intriguing to see the influence

directing were canceled, but he was able tothis may have on her future work. Yokoyama

publish the playscript he had prepared and wehas built up an archive of her past work using

now look forward to his next projects.

approaches not restricted to video because

Alongside deepening his reflections on

she wants to reach even more people. She

the relationship between theater and music,

realizes the importance of having a shared21

creative language and we are confident her

and crossing borders, his recent work

work will deepen as a result.

examines the diverse and layered nature ofMidori Kurata s steady achievementssociety. His work frequently involves visiting

include collaborating with a moreplaces and, based on the anecdotes heexperienced artist, performing one of hercollects there, constantly asking himself what

major works, and staging a new work by her

is the Japanese that is understandable tocompany for the first time in four years.

non-speakers and a theater work that is

Having held off on performing overseas after

socially accessible. In 2018, he won the Kishidasuffering a series of postponements, her

Kunio Drama Award. Kamisato had successcareer will surely pick up speed in the nearwith the new artistic approaches hefuture. While increasing the places where she

developed for the work he premiered in 2022,

is based, Kurata wants to remain an artist

resulting in a fine piece. He is apparently now

firmly rooted in Kyoto and gradually, carefully

devising new formats for presenting his work

creating her work, and to continue prizing theas well as translation methods, and we lookopportunity to engage with large projects

forward to what comes out of this.

and stage her own productions. We hope tosupport her in achieving these goals.

Kenichi Tani founded DULL-COLORED
POP in 2005. As a playwright, he has received

For Akira Nakazawa, 2022 proved a year

widespread acclaim for his meticulous

in which his numerous endeavors until now

research and ability to structure well, asbore fruit: he staged a production at Kyoto

shown in such plays as the Fukushima Trilogy

Experiment and won an award (with his

and Nemunoki Ob/Gyn on the Hill. As acollaborator Ayaka Ono) at Yokohama Dancedirector, he has staged work at everywhere

Collection. He is engaging with new artisticfrom fringe to large theater venues, including

approaches and systems, and aims to take his

puppet plays as well as productions thatcareer further in the future. With the

integrate subtitles, video, and contemporary

expansion in the scale of his activities has

dance. In 2019, he won the Tsuruya Nanboku

come an attendant increase in the burdens

Drama Award and Kishida Kunio Drama

Nakazawa has to bear, and resolving thisAward. He had another prolific year in 2022,

issue remains one of his next major tasks. We

directing a production with his own company

would like him to overcome this challenge

as well as another at a large theater, andwith his characteristic brio.

continued to run a theater school that trains
new talent and shares theater theory. His

22

Saison Fellows II

Fukushima projects have involved not only

Four artists were selected for grants: in thestaging performances at theater but also

theater field, Yudai Kamisato, Kenichi Tani,personally moving to the region, establishingand Suguru Yamamoto; and in the dance field,

a studio there, and building an artist

Pijin Neji. All were previous recipients ofcommunity.

Junior Fellow and Saison Fellow I grants:

Suguru Yamamoto founded Theater

Kamisato in 2011–12, 2013–14, and 2015–16, Tani

Collective HANCHU-YUEI in 2007. With ain 2016–17 and 2018–19, Yamamoto in 2015–16,

focus on the artistic elements he has gleaned

2017–18, and 2020–21, and Neji in 2015–16.

from the cinema, literature, music, and visual

Yudai Kamisato founded Okazaki Art

art since his childhood, he constructs theatrical

Theatre in 2003. With a focus on migrationworlds that vividly reflect the contemporaryinformation society where ethics are rapidly

them to learn about his practice and work.

changing. In 2022, he won the Kishida Kunio

The pandemic made it difficult to holdDrama Award. In addition to a new production

performances outside Japan, but this meant

for his company and a work created forhe increased the number of performances hechildren, he was involved with a long-term

did in Japan, which had the benefit ofproject for a welfare facility, indicating theboosting his recognition domestically. We

ways in which his theater practice is full andhave great expectations for how Umeda sunorthodox.

career will develop in the future both

In addition to his solo dance work, Pijin

nationally and internationally.

Neji founded the company neji&co. in 2020

We asked specialists in their respective

to gain hope for his future practice, andfields to monitor the fellows activities overrelocated to Kyoto. His dance work

the course of their Saison Fellows II grantsemphasizes creating the time span of theand write reports. Further information on theperforming arts and space of the theater

activities in 2022 of all the Saison Fellows isvenue that synthesizes, in the form of aprovided on the following pages.

performance, the body language and gesturesof dance that are lost in a moment of aimlessmovement. In fiscal 2022, he staged solo
dance and company productions in Kyoto,both of which he will bring to Tokyo in 2023.
He is also publishing booklets of interviews.
Two fellows reached the end of their
grants: Ruri Mito and Tetsuya Umeda.
Ruri Mito impressed with her ability tostrengthen her work while staging her
repertoire in various places, and to realize hergoal of creating work capable of being
restaged. During the course of her grant, she
was assuredly able to achieve her aim ofworking primarily with the same dancers fromthe start of her grant to increase her presence
in Japan, given that she is an artist whose
work is frequently staged overseas.
Tetsuya Umeda created many promenadetheater works over the course of his grant,
cementing his style. He also restarted work
fully on his long-term project Newfune after ahiatus. Moreover, Umeda began staging
performances overseas again, which he haddone very frequently prior to the pandemic.
Creating his pieces necessitates negotiations
with many organizations and individuals,
though this also serves as an opportunity for23

Grantees: 15 / Total appropriations: ¥15,000,000

2022年度より From 2022

穴迫信一

︳ セ ゾ ン・フェロー

現 代 演 劇・舞 踊 助 成Contemporary Theater and Dance ̶ Saison Fellows I

助成対象15件／助成総額15,000,000円（劇作家、演出家 「劇団あはひ」主宰）［演劇／東京］Shinichi Anasako

Kentaro Otsuka(playwright, director, Artistic
Director of egonaku)(theater / Fukuoka)
http://buru-egonaku.com/(playwright, director, Artistic
Director of Theatre Company
Awai)(theater / Tokyo)
https://gekidanawai.com/

撮影：岩原俊一

Photo: Shunichi Iwahara▶継続助成対象期間2022年度から2023年度まで▶ 2022年度の助成内容
金額：1,000,000円（公演、作業場に充当）▶ 2022年度の主な活動

2022年8月：『このまちに美しいばしょなんてない』作・演出 岩手（宮古市民文化会館、風のスタジオ）

2022年度から2023年度まで▶ 2022年度の助成内容
金額：1,000,000円（公演、リサーチ、自己研修に充当）
スタジオ提供：3日間▶ 2022年度の主な活動

2022年4月、7月、9月：劇団あはひ『流れる』『 光環（コロナ）』東京、石川、兵庫（東京芸術劇場シアターイースト、金沢21世紀美術

芸術劇場）

館シアター21、芸術文化観光専門職大学静思堂シアター）2023年1月：THEATRE E9 KYOTO アソシエイトアーティス
2月、3月：北九州芸術劇場＋市民共同創作劇『君といつまでも〜
Re: 北九州の記憶〜』作・演出助手 福岡、東京（北九州芸術劇場、東京芸術劇場）▶ Grant term

2022–2023▶ Support provided in fiscal 2022

Grant: ¥1,000,000 (used for performances, research,study/training)▶ Grant term

Studio use: 3 days

2022–2023▶ Support provided in fiscal 2022

Grant: ¥1,000,000 (used for performances, studio
expenses)

ブルーエゴナク『 Doudemoii shi 』福岡、2023年1月

劇団あはひ『光環（コロナ）』兵庫、2022年9月

egonaku Whatever, Fukuoka, January 2023

Theatre Company Awai, Corona, Hyogo, September 2022

Photo: Tomo Wakita (Spica)

Photo: igaki photo studio. Courtesy of Toyooka Theater Festival

撮影：脇田友（スピカ）

24▶継続助成対象期間

10月：ブルーエゴナク『バスはどこにも行かないで』福岡（北九州ト公演『 Doudemoii shi 』作・演出

I

大塚健太郎

（劇作家、演出家 「ブルーエゴナク」
主宰）［演劇／福岡］撮影：igaki photo studio 提供：豊岡演劇祭実行委員会

萩原雄太

下島礼紗

（演出家 「かもめマシーン」主宰）［演劇／東京］（振付家、演出家、ダンサー 「ケダゴロ」
主宰）［舞踊／東京］Yuta Hagiwara

Reisa Shimojima(director, Artistic Director of
Kamome Machine)(theater / Tokyo)(dancer, choreographer,
Artistic Director of
KEDAGORO) (dance / Tokyo)

https://www.kamomemachine.com

https://www.kedagoro.com/blank

撮影：荻原楽太郎

撮影：佐藤瑞季 Photo: Mizuki Sato

Photo: Rakutaro Ogiwara▶継続助成対象期間2022年度から2023年度まで▶ 2022年度の助成内容▶継続助成対象期間2022年度から2023年度まで▶ 2022年度の助成内容

金額：1,000,000円（公演、公演準備に充当）

金額：1,000,000円（企画制作費等に充当）

スタジオ提供：4日間スタジオ提供：84日間▶ 2022年度の主な活動▶ 2022年度の主な活動

2022年5月：かもめマシーン「日本国憲法を読む会」神奈川（STスポット）

2022年5月：ケダゴロ『 세월 』神奈川（KAAT神奈川芸術劇場）
9月：『鳩形物語』（「Hong Kong Dance Exchange」）

6 月：かもめマシーン『もしもし、あわいゆくころ』仙台公演 宮城『黙れ、子宮』
ソウル（Sogang University, MaryHall, Grand（定禅寺通グリーンベルト）

Theater）

8月：かもめマシーン「劇場新作公演に向けたワークインプログレ

11月−2023年3月：『ビコーズカズコーズBecause Kazcauseス」東京（早稲田小劇場どらま館）〈完全版〉』（あきた芸術劇場、東京芸術劇場シアターイースト、

12月：かもめマシーン『俺が代』神奈川（「YPAMフリンジ」）

静岡市清水文化会館マリナート）

2023年1月：かもめマシーン『もしもし、あわいゆくころ』東村山公
演 東京（竹田商店）

3月-4月：吉祥寺シアター『ベンチのためのプレイリスト 2023 』
東京（吉祥寺シアター）▶ Grant term

2022–2023▶ Support provided in fiscal 2022

Grant: ¥1,000,000 (used for planning and production▶ Grant term

2022–2023

costs, etc.)
Studio use: 84 days

▶ Support provided in fiscal 2022

Grant: ¥1,000,000 (used for performances, production
preparations)
Studio use: 4 days

かもめマシーン『もしもし、あわいゆくころ』東村山公演 東京、2023年1月
撮影：萩原雄太

Kamome Machine, Moshi-Moshi, the Time In-Between,
Tokyo, January 2023
Photo: Yuta Hagiwara

ケダゴロ『ビコーズカズコーズ Because Kazcause〈完全版〉』
東京、2023年1月
撮影：草本利枝

KEDAGORO, Because Kazcause (Full Ver.), Tokyo,
January 2023
Photo: Toshie Kusamoto25田村興一郎

中間アヤカ（企画、振付家 「DANCE PJ REVO」
主宰）［舞踊／神奈川、東京］（ダンサー）［舞踊／兵庫］

Koichiro Tamura

Ayaka Nakama(producer, choreographer, Artistic
Director of DANCE PJ REVO)(dance / Kanagawa, Tokyo)(dancer)(dance / Hyogo)
https://ayakanakama.wixsite.
com/official

https://danceprojectrevo.wixsite.
com/dance-project-revo/profile▶継続助成対象期間2022年度から2023年度まで▶ 2022年度の助成内容
金額：1,000,000円（公演、渡航費に充当）
スタジオ提供：20日間
ゲストルーム提供：17日間▶ 2022年度の主な活動

撮影：beaborgers Photo: beaborgers▶継続助成対象期間2022年度から2023年度まで▶ 2022年度の助成内容
金額：1,000,000円（公演、自己研修に充当）▶ 2022年度の主な活動

2022年7月、8月：映像作品『ここを劇場とする』海編／山編
演出

オンライン（YouTube）で発表

2022 年 5月：田村興一郎『メイケルムフォ』（「ストレンジシード

9月、11月：ロームシアター京都×京都市文化会館5館連携事業シ静岡」）

アターデビュー！促進プログラム『およげ！ショピニアーナ』構成、DANCE PJ REVO『F/BRIDGE』ロンドン（The Coronet

出演 （京都市呉竹文化センター、京都市北文化会館、京都市西Theatre）

文化会館ウエスティ、京都市右京ふれあい文化会館、京都市東DANCE PJ REVO『nostalgia』埼玉（「SAI DANCE

部文化会館）FESTIVAL EXHIBITION」）

12月-2023年2月：Dance Box & Paradance Platform

11月：DANCE PJ REVO『窪地』金沢（金沢21世紀美術館「アンResident Program 2022 Ayu Permata Sari×中間

ド21」）

アヤカ

DANCE PJ REVO『nostalgia』ソウル（「Contemporary（Studio PLOW、Ayu Permata Sari Dance

Ballet of Asia 2022」）

Studio、Balai Budaya Minomartani）▶ Grant term

2022–2023▶ Support provided in fiscal 2022

神戸、ランプン、ジョグジャカルタ（インドネシア）▶ Grant term

2022–2023▶ Support provided in fiscal 2022

Grant: ¥1,000,000 (used for performances, airfare)

Grant: ¥1,000,000 (used for performances, study/

Studio use: 20 days

training)

Guest room use: 17 days

DANCE PJ REVO『 F/BRIDGE 』ロンドン、2022年5月
撮影：石田満理佳

26

ロームシアター京都×京都市文化会館 5 館連携事業シアターデビュー！
促進プログラム『およげ！ショピニアーナ』京都、2022年9月

DANCE PJ REVO, F/BRIDGE, London, May 2022

撮影：守屋友樹

Photo: Mirika Ishida

ROHM Theatre Kyoto & Kyoto City Culture Halls Joint
Project Theatre Debut! Promotion Program, Swimming
Chopiniana, September 2022
Photo: Yuki Moriya荒木優光

Jang-Chi（アーティスト）［パフォーマンス／京都］（演出家 「オル太」メンバー）［パフォーマンス／東京］

Masamitsu Araki

Jang-Chi(artist)(performance / Kyoto)https://www.masamitsuaraki.
com/(director, member of OLTA)(performance / Tokyo)
撮影：百頭たけし Photo: Takeshi Hyakutou

撮影：beaborgers Photo: beaborgers▶継続助成対象期間2022年度から2023年度まで▶ 2022年度の助成内容
金額：1,000,000円（公演、機材に充当）▶ 2022年度の主な活動

2022年6月：『音で観るダンス 荒木バージョン』（京都芸術センター）▶継続助成対象期間2022年度から2023年度まで▶ 2022年度の助成内容
金額：1,000,000円（公演、リサーチに充当）
スタジオ提供：30日間
ゲストルーム提供：26日間▶ 2022年度の主な活動

8月：『そよ風のような、出会い』東京（gallery αM）

2022年9月：『 Safari Firing 』企画、運営、パフォーマンス

11月：『ダンスしないか？』（長野県立美術館）

東京（神津島）2023 年 1 月：木ノ下歌舞伎『 桜姫東文章 』サウンドデザイン

12月：『ニッポン・イデオロギー（仮）』構成 神奈川（「YPAM」）

東京、愛知、京都、新潟、福岡（あうるすぽっと、穂の国とよはし芸

Ad Mornings『 Place of Living Information 』展示、パ術劇場 PLAT、ロームシアター京都、りゅーとぴあ新潟市民芸術

フォーマンス 東京（トーキョーアーツアンドスペース本郷「OPEN

文化会館劇場、久留米シティプラザ久留米座）

SITE7 」）
2023 年 2 月：
『漂白と遍歴』展示、パフォーマンス 東京（ちょう▶ Grant term

べえ（神津島））2022–2023▶ Support provided in fiscal 2022

Grant: ¥1,000,000 (used for performances, equipment)▶ Grant term

2022–2023▶ Support provided in fiscal 2022

Grant: ¥1,000,000 (used for performances, research)Studio use: 30 days
Guest room use: 26 days

荒木優光『そよ風のような、出会い』東京、2022年9月『Safari Firing 』東京、2022年9月

Masamitsu Araki, The Breeze and You, Tokyo,
September 2022

Safari Firing, Tokyo, September 2022

撮影：守屋友樹

撮影：百頭たけし

Photo: Takeshi Hyakuto

Photo: Yuki Moriya

27

2021年度より From 2021

額田大志

橋本ロマンス（演出家、振付家）［パフォーマンス／東京］（演出家、作曲家 「ヌトミック」主宰）［演劇／東京］Romance Hashimoto

Masashi Nukata(director, composer, Artistic
Director of Nuthmique)(theater / Tokyo)
https://nuthmique.com(director, choreographer)(performance / Tokyo)
https://www.romance-hashimoto.
com

撮影：コムラマイ／タカラマハヤ

Photo: comuramai / takaramahaya▶継続助成対象期間2022年度から2023年度まで▶ 2022年度の助成内容
金額：1,000,000円（公演、リサーチ、自己研修に充当）
スタジオ提供：1日間▶ 2022年度の主な活動▶継続助成対象期間2021年度から2022年度まで▶ 2022年度までの助成金額（単位：円）

2021年度
1,000,000

2022年度
1,000,000▶ 2022年度の助成内容

2022年7月、8月：PARCO PRODUCE 2023『 2020 』

金額：1,000,000円（公演に充当）

DANCER 東京、京都、福岡、大阪（PARCO劇場、京都劇場、

スタジオ提供：27日間

福岡キャナルシティ、森ノ宮ピロティホール）合計

2,000,000▶ 2022年度の主な活動

2023年2月：『 Pan 』演出、振付（愛知県芸術劇場「ダンスセレク

2022年4月：ヌトミックのひろば Vol.2『ヌトミック・エクスペリエ

ション2023」）ンス』東京(カフェムリウイ）

10月：ヌトミック『 SUPERHUMAN 2022 』東京（芝公園集会広▶ Grant term場）

2022–2023▶ Support provided in fiscal 2022

Grant: ¥1,000,000 (used for performances, research,study/training)
Studio use: 1 day▶ Grant term

2021–2022▶ Grants to date (in yen)

2021
1,000,000

2022
1,000,000

Total
2,000,000▶ Support provided in fiscal 2022

Grant: ¥1,000,000 (used for performances)
Studio use: 27 days

『 Pan 』愛知、2023年2月

ヌトミック『SUPERHUMAN 2022』
東京、2022年10月

Pan, Aichi, February 2023

Nuthmique, SUPERHUMAN 2022, Tokyo, October 2022

Photo: Naoshi Hatori. Courtesy of Aichi Prefectural Art Theater

Photo: comuramai

撮影：羽鳥直志 提供：愛知県芸術劇場

28

撮影：コムラマイ

松原俊太郎

和田ながら（劇作家 「草」主宰）［演劇／京都］（演出家 「したため」主宰）［演劇／京都］

Shuntaro Matsubara

Nagara Wada

(playwright, Artistic Directorof grass)(theater / Kyoto)
http://matubarashutaro.com/(director, Artistic Director ofshitatame)(theater / Kyoto)
http://shitatame.blogspot.jp
撮影：守屋友樹 Photo: Yuki Moriya▶継続助成対象期間▶継続助成対象期間2021年度から2022年度まで

2021年度から2022年度まで▶ 2022年度までの助成金額（単位：円）

2021年度
1,000,000

2022年度
1,000,000▶ 2022年度までの助成金額（単位：円）
合計

2,000,000▶ 2022年度の助成内容

2021年度
1,000,000

2022年度
1,000,000

合計

2,000,000▶ 2022年度の助成内容

金額：1,000,000円（公演、自己研修、アトリエ経費に充当）▶ 2022年度の主な活動

金額：1,000,000円（公演、自己研修等に充当）▶ 2022年度の主な活動

2022 年 10 月：スペースノットブランク『 再 生 数 』劇 作

京都（「KYOTO EXPERIMENT」）

2022年9月：坂本光太×和田ながら『ごろつく息』京都（UrBANGUILD）

10月：KYOTO EXPERIMENT 2022 Kansai Studies▶ Grant term

dot architects & 和田ながら『うみからよどみ、おうみへバック往来』

2021–2022▶ Grants to date (in yen)

2021
1,000,000

2022
1,000,000

2023年2月：したため#8『擬娩』東京（こまばアゴラ劇場）
Total
2,000,000▶ Support provided in fiscal 2022

Grant: ¥1,000,000 (used for performances, study/
training, studio expenses)

3月：布施安寿香ひとり芝居『祖母の退化論』東京（PARA神保町）▶ Grant term

2021–2022▶ Grants to date (in yen)

2021
1,000,000

2022
1,000,000

Total
2,000,000▶ Support provided in fiscal 2022

Grant: ¥1,000,000 (used for performances, study/
training, etc.)

小野彩加 中澤陽 スペースノットブランク『再生数』
京都、2022年10月
撮影：新藤早代、日影明夫

Ayaka Ono Akira Nakazawa Spacenotblank, Views,
Kyoto, October 2022
Photo: Sayo Shindo, Akio Hikage

Kansai Studies dot architects & 和田ながら『うみからよどみ、

おうみへバック往来』京都、2022年10月
撮影：守屋友樹

提供：KYOTO EXPERIMENT

dot architects + Nagara Wada, Countercurrent
Journeys, Kansai Studies, Kyoto, October 2022
Photo: Yuki Moriya. Courtesy of Kyoto Experiment

29

倉田翠

（振付家、ダンサー 「lal banshees」
主宰）［舞踊／東京］Midori Kurata

Ayano Yokoyama(director, choreographer,dancer, Artistic Director of
akakilike) (dance / Kyoto)https://akakilike.jimdofree.com/(choreographer, dancer,
Artistic Director of lalbanshees) (dance / Tokyo)
https://yokoyamanaa.com

撮影：Bea Borgers Photo: Bea Borgers

撮影：高松彩子▶継続助成対象期間

Photo: Ayako Takamatsu▶継続助成対象期間2021年度から2022年度まで

2021年度から2022年度まで▶ 2022年度までの助成金額（単位：円）

2021年度
1,000,000

横山彰乃（演出家、振付家、ダンサー「akakilike」主宰）［舞踊／京都］

2022年度
1,000,000▶ 2022年度までの助成金額（単位：円）
合計

2,000,000▶ 2022年度の助成内容

2021年度
1,000,000

2022年度
1,000,000

合計

2,000,000▶ 2022年度の助成内容

金額：1,000,000円（公演、稽古場費等に充当）▶ 2022年度の主な活動

金額：1,000,000円（公演、自己研修等に充当）
スタジオ提供：25日間

2022年5月:倉田翠『今ここから、あなたのことが見える／見えない』東京（「有楽町アートアーバニズムプログラム」)▶ 2022年度の主な活動

2022年4月：Aerowaves×YDC×KIAC：Exchange

7月:山田せつ子＆倉田翠『シロヤギ ト クロヤギ ト ̶遺言でProgramに参加 アテネ

はないにしても 弔辞ではないにしても』東京（神楽坂セッション『 Suiyoubaion 』エレフシナ(「Spring Forward2022」)

ハウス)

4月-10月：[NAGANO ORGANIC AIR] ふしぎうぶすなレジ

10月:akakilike『捌く–Sabaku 』（「東京芸術祭」）

デンシー＠信濃大町 STRANGER THAN PHENOMENON

11月:倉田翠『今ここから、あなたのことが見える／見えない』東京

長野（「大丸有SDGs ACT5」）

6月：National de la danse「Camping」に参加 パリ

2023年3月:akakilike『 15:00（静かに）電子レンジを壊す』

12月:lal banshees『 幽憬』東京（シアタートラム）

京都（NEUTRAL・Gallery PARC）

2023年3月：lal banshees『 海底に雪』沖縄（NPO法人ジャパン・コンテンポラリーダンス・ネットワーク（JCDN）▶ Grant term

「Choreographers 2022」）

2021–2022▶ Grants to date (in yen)

2021
1,000,000

2022
1,000,000▶ Grant term

Total
2,000,000▶ Support provided in fiscal 2022

Grant: ¥1,000,000 (used for performances, rehearsal
studio hire, etc.)2021–2022▶ Grants to date (in yen)

2021
1,000,000

2022
1,000,000

Total
2,000,000▶ Support provided in fiscal 2022

Grant: ¥1,000,000 (used for performances, study/
training, etc.)
Studio use: 25 days

akakilike『捌く–Sabaku 』』東京、2022年10月

lal banshees『 幽憬』東京、2022年12月

akakilike, Sabaku, Tokyo, October 2022

lal banshees, YU-KEI, Tokyo, December 2022

Photo: Takashi Fujiwara

Photo: Hiroyasu Daido

撮影：takashi fujiwara

30

撮影：大洞博靖中澤陽（舞台作家 「小野彩加 中澤陽
スペースノットブランク」共同代表）［パフォーマンス／東京］

Akira Nakazawa(theater maker, Co-Artistic
Director of Ayaka Ono Akira
Nakazawa Spacenotblank)(performance / Tokyo)
https://spacenotblank.com
撮影：ダンオゥケ・カールソン Photo: DanÅke Carlsson▶継続助成対象期間2021年度から2022年度まで▶ 2022年度までの助成金額（単位：円）

2021年度
1,000,000

2022年度
1,000,000

合計

2,000,000▶ 2022年度の助成内容
金額：1,000,000円（公演、リサーチ、自己研修に充当）
スタジオ提供：69日間▶ 2022年度の主な活動

2022年7月：小野彩加 中澤陽 スペースノットブランク『ストリートリプレイ ミュージック バランス』
演出・出演 東京（カフェムリウイ）

10月：小野彩加 中澤陽 スペースノットブランク『再生数』演出
京都（「KYOTO EXPERIMENT」）
小野彩加 中澤陽 スペースノットブランク『また会いましょう』展示
製作

東京（「ANB Open Studio vol.6」）

2023年3月：小野彩加 中澤陽 スペースノットブランク『本人たち』演出

神奈川（STスポット）▶ Grant term

2021–2022▶ Grants to date (in yen)

2021
1,000,000

2022
1,000,000

Total
2,000,000▶ Support provided in fiscal 2022

Grant: ¥1,000,000 (used for performances, research,study/training)
Studio use: 69 days

小野彩加 中澤陽 スペースノットブランク『再生数』京都、2022年10月
撮影：新藤早代、日影明夫

Ayaka Ono Akira Nakazawa Spacenotblank, Views,
Kyoto, October 2022
Photo: Sayo Shindo, Akio Hikage

31

Grantees: 10 / Total appropriations: ¥25,000,000

2022年度より From 2022

神里雄大

（劇作家、演出家、翻訳家「DULL-COLORED POP」主宰）［演劇／東京］

Yudai Kamisato

Kenichi Tani

(playwright, director, Artistic
Director of Okazaki Art
Theatre)(theater / Tokyo)
https://okazaki-art-theatre.com/▶継続助成対象期間2022年度・2023年度▶ 2022年度の助成内容(playwright, director,
translator, Artistic Director of
DULL-COLORED POP)
(theater / Tokyo)
https://www.dcpop.org/▶継続助成対象期間2022年度▶ 2022年度の助成内容

金額：2,500,000円（公演、リサーチに充当）

金額：2,500,000円（公演、アトリエ開設に充当）

スタジオ提供：17日間

スタジオ提供：47日間▶ 2022年度の主な活動▶ 2022年度の主な活動

2022年5-6月：新作『イミグレ怪談』のためのリサーチ 沖縄、タ

2022年7月：DULL-COLORED POP『岸田國士戦争劇集』

イ、ラオス

東京（アトリエ春風舎）

10月、12月、2023年1月：『イミグレ怪談』（那覇文化芸術劇場な
はーと、東京芸術劇場、ロームシアター京都）▶ Grant term

2022

II

▶ Grant term

2022–2023▶ Support provided in fiscal 2022

Grant: ¥2,500,000 (used for performances, research)▶ Support provided in fiscal 2022

Grant: ¥2,500,000 (used for performances, studio
opening)
Studio use: 47 days

Studio use: 17 days

神里雄大／岡崎藝術座『イミグレ怪談』東京、2022年12月

DULL-COLORED POP『岸田國士戦争劇集』白組 東京、2022年7月

Yudai Kamisato (Okazaki Art Theatre), Immigrant
Ghost Stories, Tokyo, December 2022

DULL-COLORED POP, Kishida Kunio War Plays,
Tokyo, July 2022

撮影：前谷開Photo: Kai Maetani

32

谷賢一

（劇作家、演出家 「岡崎藝術座」主宰）［演劇／東京］︳ セ ゾ ン・フェロー

現 代 演 劇・舞 踊 助 成Contemporary Theater and Dance ̶ Saison Fellows II

助成対象10件／助成総額25,000,000円

撮影：井上良（STUDIO MATATU）

Photo: Ryo Inoue (STUDIO MATATU）

山本卓卓

捩子ぴじん

（劇作家、演出家、俳優 「範宙遊泳」主宰）［演劇／東京］（ダンサー、振付家 「neji&co.」主宰）［舞踊／京都］

Suguru Yamamoto

Pijin Neji

(playwright, director, actor,
Artistic Director of Theater
Collective HANCHU-YUEI)(theater / Tokyo)(dancer, choreographer,
Artistic Director of neji&co.)(dance / Kyoto)
http://nejiandco.com/

https://www.hanchuyuei2017.com

撮影：前谷開 Photo: Kai Maetani

撮影：雨宮透貴 Photo: Yukitaka Amemiya▶継続助成対象期間2022年度から2024年度まで▶ 2022年度の助成内容
金額：2,500,000円（公演に充当）
スタジオ提供：57日間
ゲストルーム提供：64日間▶ 2022年度の主な活動▶継続助成対象期間2022年度から2024年度まで▶ 2022年度の助成内容
金額：2,500,000円（公演、自己研修、リサーチ等に充当）▶ 2022年度の主な活動

2022年4月：neji&co.『 Sign 』『 Cue 』
（THEATRE E9 KYOTO）

2022年5月：範宙遊泳〈シリーズ おとなもこどもも〉『かぐやひめ9月：neji&co.『 Cue 』兵庫(「豊岡演劇祭」）のつづき』（「ストレンジシード静岡2022」）

2023年3月：捩子ぴじん『ストリーム』京都（KAIKA）

6−7月：範宙遊泳新作公演『ディグ・ディグ・フレイミング！〜私はロ
ボットではありません〜』（東京芸術劇場）

6月−2023年3月：「ほわほわ」ワークショップ＋ドキュメンタリー
映像制作

神奈川（社会福祉法人横浜共生会地域活動支援セン▶ Grant term

2022–2024▶ Support provided in fiscal 2022

ターほわほわ）

Grant: ¥2,500,000 (used for performances, study/

3月にドキュメンタリー映像『ほわほわ×山本卓卓 ぷ・ぽ・ぱの時間』

training, research, etc.)を公開

11 月：芸劇オータムセレクション『となり街の知らない踊り子』（東京芸術劇場「東京芸術祭2022」）▶ Grant term

2022–2024▶ Support provided in fiscal 2022

Grant: ¥2,500,000 (used for performances)
Studio use: 57 days
Guest room use: 64 days

範宙遊泳『ディグ・ディグ・フレイミング！〜私はロボットではありません〜』
東京、2022年6-7月

neji&co.『 Cue 』京都、2022年4月
撮影：脇田友（スピカ）

撮影：鈴木竜一朗

neji&co., Cue, Kyoto, April 2022

Theater Collective HANCHU-YUEI, Dig, Dig, Framing!
I Am Not a Robot, Tokyo, June–July 2022

Photo: Tomo Wakita (Spica)

Photo: Ryuichiro Suzuki332021年度より From 2021

神村恵

スズキ拓朗

（振付家、ダンサー 「神村企画」主宰）［舞踊／東京］（振付家、演出家
主宰）［舞踊／東京］Megumi Kamimura

Takuro Suzuki(choreographer, dancer,
Artistic Director of Kamimura
Kikaku)(dance / Tokyo)
http://kamimuramegumi.info▶継続助成対象期間(choreographer, Artistic
Director of CHAiroiPLIN)(dance / Tokyo)
http://www.chairoiplin.net/
撮影：HARU Photo: HARU

▶継続助成対象期間2021年度から2024年度まで

2021年度から2023年度まで▶ 2022年度までの助成金額（単位：円）

2021年度
1,000,000

CHAiroiPLIN

2022年度
2,000,000▶ 2022年度までの助成金額（単位：円）
合計

3,000,000▶ 2022年度の助成内容

2021年度2,500,000

2022年度2,500,000

合計

5,000,000▶ 2022年度の助成内容

金額：2,000,000円（公演、スタジオ工事に充当）

金額：2,500,000円（公演に充当）

スタジオ提供：4日間スタジオ提供：66日間▶ 2022年度の主な活動▶ 2022年度の主な活動

2022年4-8月（22年2月より継続）「: 西国分寺スタジオプロジェ

2022年4月：おどる落語『あたま山』東京（三鷹星のホール）

クト」東京（ユングラ）

6月：SePT独舞Vol.23 スズキ拓朗ソロ『 GHOST 』東京（シア

5月、6月：ワークショップ「言葉に引っかかった身体」東京（森下ス

タートラム）

タジオ）

9月：グランドオープニング『シン・マイムマイム』(「東京芸術祭」）

10月：『無駄な時間の記録#2 』東京（ユングラ）

インテグレイテッド・ダンス・カンパニー響-Kyo おどる童話『カ11月：プロジェクト・ユングラ『 Living Room/Living Sound 』

タン・カタン』島根（隠岐諸島小学校体育館）

東京（ユングラ）

11月：おどる童謡『大きなふるどけい』東京（小劇場B1）
2023年3月：おどる韓国昔話『ボンボン〜春春〜』春川（ART▶ Grant term

factory BOM）

2021–2024▶ Grants to date (in yen)

2021
1,000,000

2022
2,000,000▶ Grant term

Total
3,000,000▶ Support provided in fiscal 2022

Grant: ¥2,000,000 (used for performances, studiorenovations)
Studio use: 4 days

2021–2023▶ Grants to date (in yen)

2021
2,500,000

2022
2,500,000

Total
5,000,000▶ Support provided in fiscal 2022

Grant: ¥2,500,000 (used for performances)
Studio use: 66 days

『 Living Room/Living Sound 』東京、2022年11月

CHAiroiPLIN おどる落語『あたま山』東京、2022年4月

Living Room / Living Sound, Tokyo, November 2022

CHAiroiPLIN, Dance Comedy Atamayama, Tokyo,
April 2022

撮影：プロジェクト・ユングラ

Photo: Project YUNGURA

撮影：HARU

Photo: HARU

34

2020年度より From 2020

康本雅子

関かおり

（振付家、ダンサー 「関かおり
PUNCTUMUN」主宰）［舞踊／東京］（振付家、演出家）［舞踊／東京、京都］

Kaori Seki

Masako Yasumoto(choreographer, director)(dance / Tokyo, Kyoto)
http://yasumotomasako.net/(choreographer, dancer,
Artistic Director of KAORISEKI Co. PUNCTUMUN)(dance / Tokyo)
https://www.kaoriseki.info/
撮影：久保井康雄 Photo: Yasuo Kuboi▶継続助成対象期間▶継続助成対象期間2021年度から2023年度まで

2020年度から2023年度まで▶ 2022年度までの助成金額（単位：円）

2021年度2,500,000

2022年度2,500,000▶ 2022年度までの助成金額（単位：円）
合計

5,000,000▶ 2022年度の助成内容

2021年度
合計
2020年度
2022年度
1,000,000 2,000,000 2,000,000 5,000,000▶ 2022年度の助成内容

金額：2,500,000円（公演、アトリエ整備、自己研修等に充当）

金額：2,000,000円（公演、ワークショップ広報ツールに充当）

スタジオ提供：86日間

スタジオ提供：16日間▶ 2022年度の主な活動▶ 2022年度の主な活動

2022年8月：「夏のAtelier PUNCTUMUN / WS」東京、

2022年6月：『音で観るダンスのワークインプログレス』上演＆オンライン（森下スタジオ）

トーク（京都芸術センター）

11月：「Atelier PUNCTUMUN 11月のムービングデッサン会」

11月：こまき市民文化財団 市民参加型オリジナルダンス公演『マ東京（森下スタジオ）イ葬式』振付

2023年3月：関かおりPUNCTUMUN『み とうとう またたきま

2023年1月：ワークショップ「マジな性教育マジか」（京都北文化愛知（小牧市市民会館）

会館）

いれもの』東京（シアタートラム）

2月：『子ら子ら』大阪（フェニーチェ堺）▶ Grant term
▶ Grant term

2021–2023▶ Grants to date (in yen)

2021
2,500,000

2022
2,500,000

2020–2023

Total
5,000,000▶ Support provided in fiscal 2022

Grant: ¥2,500,000 (used for performances, studio
maintenance, study/training, etc.)
Studio use: 86 days

▶ Grants to date (in yen)

2020
2021
2022
Total
1,000,000 2,000,000 2,000,000 5,000,000▶ Support provided in fiscal 2022

Grant: ¥2,000,000 (used for performances, workshop
publicity)
Studio use: 16 days

関かおりPUNCTUMUN『み とうとう またたきま いれもの』
東京、2023年3月
撮影：松本和幸

KAORI SEKI Co. PUNCTUMUN, MI TOUTOU
MATATAKIMA IREMONO, Tokyo, March 2023

『音で観るダンスのワークインプログレス』
上演＆トーク 京都、2022年6月
撮影：松本成弘

Dance seen by sound performance & talk, Kyoto,
June 2022
Photo: Narihiro Matsumoto

Photo: Kazuyuki Matsumoto

35

三東瑠璃

（振付家、演出家 Co. Ruri Mito主宰）［舞踊／東京］Ruri Mito(director, choreographer,
Artistic Director of Co. Ruri
Mito)(dance / Tokyo)
http://rurimito.com▶継続助成対象期間2020年度から2022年度まで▶ 2022年度までの助成金額（単位：円）

2021年度
合計
2020年度
2022年度2,500,000 2,500,000 3,000,000 8,000,000▶ 2022年度の助成内容
金額：3,000,000円（公演に充当）
スタジオ提供：170日間▶ 2022年度の主な活動

2022年6 月:Co. Ruri Mito『ヘッダ・ガーブレル』（東京芸術劇場、愛知県芸術劇場）

2022 年3月：「Co. Ruri Mito ヨーロッパツアー」プラハ、ブカ

三東瑠璃の2020-2022年度の活動について
宮川麻理子（立教大学現代心理学部映像身体学科助教）
助成期間に三東瑠璃は、主宰するCo. Ruri Mitoでダンサーたちを育成し表情豊かな群舞作品を創作する傍ら、ソロでも精力的に活動した。
深刻なコロナ禍にあった2020 年度、三東は『 Where wewere born 』で群舞の新たな境地を開拓した。ダンサーたちが一つの生物のように蠢きながらも、身体の各部位が意思を持っているかのように進み、接触や呼吸、筋肉の緊張と弛緩を頼りに動く方法論を展開した。

2021年度は、カンパニー公演、ソロ、そしてコラボレーション
作 品 の ワ ー クイン プ ログレ スと 多 彩 な 活 動 を 行 なった 。
『 Matou 』では、研ぎ澄まされ、柔軟性を持った三東の身体が立ち上げるイメージの特異性が改めて浮かび上がった。群舞作品『住処』の再演では、ダンサー個人の身体と群舞が描くフォルムが滑らかに変化していき、イメージがより明確に立ち上がり、平行方向での動きの中に「立たない」踊りの美学が展開された。大植真太郎と森山未來らと共同制作したワークインプログレス

レスト、パリ（DOX Centre for Contemporary Art、

『 TOUCH 』では、
１日６時間程度の連続上演を行うという新たLinotip Centru Independent Coregrafic、Espaceな試みに挑戦した。

Culturel Bertin Poiree）

2022年度は、『ヘッダ・ガーブレル』を再演。傾斜した舞台で踊るダンサーたちの不安定な姿を、ヘッダ・ガーブレルが破滅へと▶ Grant term

向かっていく姿と重ね合わせ、危ういバランスで描き出した。言2020–2022

語化され得ない感情や断片的な記憶、身体的負荷が、ダンサー▶ Grants to date (in yen)

2020
2021
2022
Total
2,500,000 2,500,000 3,000,000 8,000,000▶ Support provided in fiscal 2022

Grant: ¥3,000,000 (used for performances)
Studio use: 170 daysの身体を通して具現化され目まぐるしく展開していくさまは、まさにダンスによってしか表現し得ないものであった。そのほか、上田久美子演出の歌劇『田舎騎士道』へ出演、歌手とダンサーの2名で一つの役を演じるという挑戦をした。さらに『 TOUCH 』の第二弾を神戸にて発表するなど、コロナ禍でありながら積極的に活動を行った。3月にはプラハ、ブカレスト、パリを巡るヨーロッパツアーも実施しており、今後も日本国内にとどまらない活動を期待できるだろう。

Co. Ruri Mito『 Where we were born 』東京、2020年10月

Co. Ruri Mito『 Matou 』神奈川、2021年8月

Co. Ruri Mito, Where we were born, Tokyo, October 2020

Co. Ruri Mito, Matou, Kanagawa, August 2021

Photo: bozzo

Photo: matron2021

撮影：bozzo

36

撮影：matron2021

Ruri Mito s Activities 2020–22
Mariko Miyagawa (Assistant Professor, Department of Body Expression and Cinematic Arts,
College of Contemporary Psychology, Rikkyo University)
During her grant, Ruri Mito trained the dancers

In 2022, Mito revised her version of Hedda

who are members of her company, Co. Ruri

Gabler. With the instability conjured up by theMito, and created a richly expressive ensemble

dancers on a raked stage echoing the titular

works while also actively developing her solo

character s trajectory toward her destruction,practice.

the portrayal was replete with a sense of

In 2020, while the coronavirus pandemic

precarity. The way in which inexpressible

raged, Mito entered entirely new territory withemotions, fragments of memory, and physicalher ensemble piece Where we were born.

burdens were dizzyingly embodied by the

Wriggling all as one like a single creature, thedancers was truly something that only dance

dancers moved forward as if their body parts

could capture.

had wills of their own, relying on contact,

Her other activities included performing

breathing, and tensing and relaxing theiralongside a singer and sharing the same rolemuscles to move.

onstage in a production of the opera Cavalleria

The following year, 2021, was a prolific one,rusticana directed by Kumiko Ueda. She also

featuring solo and company performances asstaged the second iteration of TOUCH in Kobe,

well as a work-in-progress showcase of aanother example of her prolific output in spite ofcollaboration. Matou brought out an

the pandemic. In March 2023, she toured her

idiosyncratic image presented by her honed,

work around Europe, taking in Prague,

flexible body. In the revival of her ensemble

Bucharest, and Paris. We can surely expect her

piece Sumika, the forms made by the bodies ofcareer to continue unfolding both in Japan andthe dancers as both individuals and an ensemble

overseas in the future.

gradually changed, bringing the image into
view, and developing a dance aesthetic of notstanding in a tangle of bodies moving inparallel. Her work-in-progress piece TOUCH,
made with the likes of Shintaro Oue and Mirai
Moriyama, was a new endeavor to performsomething continuously for six hours in a day.

Co. Ruri Mito『 TOUCH - ふれる - #1 』東京、2022年2月

Co. Ruri Mito『ヘッダ・ガーブレル』東京、2022年6月

Co. Ruri Mito, TOUCH̶fureru #1, Tokyo, February 2022

Co. Ruri Mito, Hedda Gabler, Tokyo, June 2022

Photo: matron2022

Photo: matron2022

撮影：matron2022

撮影：matron2022

37

2019年度より From 2019梅田哲也

（アーティスト）［パフォーマンス／大阪］

Tetsuya Umeda(artist)(performance / Osaka)
https://www.siranami.com/
撮影：島崎ろでぃー Photo: Rody Shimazaki▶継続助成対象期間

2019年度から2022年度まで▶ 2022年度までの助成金額（単位：円）
合計
2019年度 2020年度 2021年度 2022年度
1,000,0000 2,000,000 2,000,000 3,000,000 8,000,000▶ 2022年度の助成内容

梅田哲也の2019−2022年度の活動について
高嶋慈（美術・舞台芸術批評）
現代美術、音楽、パフォーミングアーツの領域を独自に横断する梅田哲也。この4年間は、コロナ禍により海外での活動の縮小を余儀なくされた一方、代表作『インターンシップ』（2016年初演）の再演と映像配信、相次ぐ大型フェスティバルへの招聘と、国内での活躍の機会が増えた。特に、美術館での初個展「梅田哲也

うたの起源」（ 2019-2020 、福岡市美術館）を皮切りに、「既存の建築空間の内部を巡るツアー・パフォーマンス」の手法を代表的スタイルとして確立させた。
梅田は活動初期より、空間の特性を活かし、光や音響的な仕掛けを組み込むサイトスペシフィックなインスタレーションを発

金額：3,000,000円（事業費、スタッフ人件費、自己研修に充当）表している。時間差を利用した装置の運動は、時間芸術的な要

ゲストルーム提供：5日間

素も兼ね備えていた。上述の個展では、動態的なインスタレー▶ 2022年度の主な活動

2022年7月：『出前鍋』
パフォーマンス カッセル（「ドクメンタ15」）
9月：『9月0才』公演 大阪(高槻現代劇場 市民会館「高槻芸術時間

ションの展示とともに、バックヤードを含め館内を巡るツアー・パフォーマンスを試みた。
この手法は、埼玉、高槻、京都と続き深化していく。さいたま国「インタールード」）

際芸術祭2020では旧区役所を舞台に展示作品『О階』
を発表

10月：
『リバーウォーク』公演（「京都国際舞台芸術祭 2022」）

した（コロナ禍のためツアー・パフォーマンスは中止され、映像作

2023年3月：『入船23』公演 大阪(中之島公園内ローズポート船品『О回』
としてオンライン公開された）。
『 9月0才』では、老朽

着場、大阪市内の水路）▶ Grant term

2019–2022▶ Grants to date (in yen)

2019
2020
2021
2022
Total
1,000,0000 2,000,000 2,000,000 3,000,000 8,000,000▶ Support provided in fiscal 2022

Grant: ¥3,000,000 (used for project costs, staff fees,
study/training)
Guest room use: 5 days

化で閉館した高槻の劇場の内部を複雑な導線で迷宮のように回る。案内を務めるパフォーマーに導かれ、梅田による音響や光の介入と建物に残る記憶を目撃する。また、「カーテンコール」の秀
逸な仕掛けにより、「市民に愛された劇場へのリスペクト」と同時に、舞台作品が「時間の分節」であることをメタ的に示した。

KYOTO EXPERIMENT 京都国際舞台芸術祭 2022での『リバーウォーク』では、元銀行の空間に反射・反響の仕掛けを緻密に構築。
「パフォーマーが時間差で部屋の扉を開放する」行為
により、舞台芸術の時間構造を空間的にインストールした。
梅田は2015年より、大阪市内の水路や河川を夜間に船で巡るクルージング・パフォーマンスを行なっている。コロナ禍での延期や規模縮小を経て、4年間の最後に、4年ぶりに開催された『入船 23 』は、新たな「船出」の象徴といえよう。

『梅田哲也×福岡市美術館 ギャラリーツアー』福岡、2019年12月
撮影：山中慎太郎（Qsyum!）提供：福岡市美術館

Tetsuya Umeda × Fukuoka Art Museum Gallery Tour,
Fukuoka, December 2019
Photo: Shintaro Yamanaka (Qsyum!). Courtesy of Fukuoka Art Museum38『 9月0才』大阪、2022年9月

Age 0, September, Osaka, September 2022

Tetsuya Umeda s Activities 2019–22
Megumu Takashima (visual art and performing arts critic)
Tetsuya Umeda s interdisciplinary practicefilmed version called 0 Times). Age 0,

straddles contemporary art, music, and theSeptember saw participants move around theperforming arts. During the four years of his

inside of a closed-down theater in Takatsuki,

grant, the impact of the coronavirus pandemic

following complicated wires around a kind offorced him to scale back his overseas activities,

labyrinth in the decrepit building. Led by the

but also meant he enjoyed more opportunities

performers who acted as guides, the audienceto present his work in Japan, including thebeheld Umeda s acoustic and opticalrevival and streaming of his major piece

interventions and the building s memories that

Internship (premiered 2016) and regularstill lingered in the spaces. The superbly

invitations to take part in large festivals. In

devised curtain call paid homage to a theater

particular, starting with his first solo exhibition

beloved by locals as well as showing, in a meta

at an art museum, On the origin of voices

way, how performances are ultimately(F uku o ka A r t Museum, 2 01 9– 2 0) , Umeda

segments of time. Riverwalk at Kyoto

established a signature style of promenadeExperiment 2022 was a meticulously

performances around indoor spaces.

constructed array of reflections andHe has always harnessed spatial

reverberations at the former site of a bank. It

characteristics since his early work, creating

spatially installed the temporal structure of thesite-specific installations that incorporate light

performing arts through the act of performers

and sound contrivances. His contraptions that

opening doors in a room at different times.

make use of time lags also include elements akin

Since 2015, Umeda has been holding boat

to the temporal arts. In the aforementioned solo

cruise performances at night along the canals

exhibition, along with dynamic installations,and rivers of Osaka. After having to postpone

Umeda created a promenade performanceor scale these down due to the pandemic, heacross the museum building and grounds.

could finally present Newfune 23 at the end of

He then continued to refine this approach in

his grant. It was his first such event in four

Saitama, Takatsuki, and Kyoto. At Saitama

years and one that proved an apt symbol of his

Triennale 2020, he created Floor 0 at the

fresh departure.

former site of a ward office (due to thepandemic, the performances in the installation
were canceled and instead streamed online in a

『入船23 』大阪、2023年3月
撮影：中尾微々Newfune 23, Osaka, March 2023
Photo: Bibi Nakao

39

芸 術 家への 直 接 支 援

I . DIRECT SUPPORT TO ARTISTS

I

2. 現代演劇・舞踊助成 ― サバティカル

2. Contemporary Theater and Dance
Sabbatical Program

助成対象1件／助成総額：1,000,000円

Grantees: 1 / Total appropriations: ¥1,000,000
本プログラムは、日本を拠点に活動する劇作、演出、振付

This program offers a sabbatical period forの専門家として、一定の評価を受けているアーティストに、Japan-based artists who have a certain

サバティカル（休暇・充電）期間を設け、海外の文化や他分

degree of status in the fields of playwriting,野を含む芸術などに触れながら、これまでの活動を振り返

directing, or choreography. It aims to provide

り、さらに今後の展開のヒントを得てもらうことを目的として

opportunities for them to come into contact

いる。

with overseas culture and arts from their own

2022 年度は 4 年ぶりの採択として、坂手洋二の「出会い直しの旅へ」を支援した。
かつて滞在し刺激を受けた場所を「出会い直す」ために

and other fields while also looking back overtheir activities to date and acquiring insights
for their future development.

再訪し、過去〜未来の時間軸について新しい視点を求め

Marking the first grant in four years, Yoji

た。それぞれの街のあり方、表現にあらためて触れ、「変

Sakate was awarded a sabbatical so that he

化」を読み、思索を深め、世界・歴史をとらえる視野を改め

could take a trip in search of re-encounters.

た。
「出会い直す」というより、より正しく現状を知ることがSakate wanted to revisit the places where

できた、という報告が示唆に富む。出会い直しながらも、各he previously stayed and received inspiration,

地で世界共通の課題への向き合い方の違いを体感できた

re-encountering them to seek out new

ようだ。レポートを雑誌「テアトロ」に連載。今後も多くの事

perspectives on chronological time. He came

業が予定されている。若手の育成や地域との交流にも注力

into touch with the character and mien ofするとのことで、舞台芸術界へのさらなる貢献が期待され

each place, decoding how they had changed,

る。

deepened his contemplation on the subject,
and attempted to understand history and theworld in fresh ways. Rather than simply aseries of re-encounters, he was ultimately▶坂手洋二
出会い直しの旅へ

2023年2月7日−3月27日
ロンドン、ベルリン、ハンブルク、ニューオリンズ、ニューヨーク

1,000,000円

able to better understand the present stateof things, as he evocatively described in his
report. While pursuing these re-encounters,
he could experience the different ways inwhich people in different places engage with
globally shared challenges. His report wasserialized in the magazine La teatro and hehas many projects planned for the future.
With his focus on training young people andcommunity exchange, he is set to contribute
further to the performing arts.

▶Yoji Sakate

Trip in search of re-encounters
February 7–March 27, 2023
London, Berlin, Hamburg, New Orleans, New York
¥1,000,000

40

坂手洋二

Yoji Sakate
撮影：姫田蘭

Photo: Ran Himeda

伊川東吾さんとThe Doveにて、ロンドン、2023年2月

ハンブルク駅でデモに遭遇、2023年2月

With Togo Igawa at The Dove, London, February 2023

Demonstration at Hamburg Station, February 2023

第二次世界大戦博物館、ニューオリンズ、2023年3月

The National WWII Museum, New Orleans, March 2023

ハンブルク州立歌劇場

原サチコさん、2023年2月
Sachiko Hara at Hamburgische Staatsoper,
February 2023

41

パー ト ナ ー シップ・プ ロ グ ラ ム

II

1. 現代演劇・舞踊助成― 創造環境イノベーション
創造環境イノベーションは、現代演劇・舞踊界が現在抱え国内最大規模のフリンジ・フェスティバルとして横浜およびている問題点を明らかにし、その創造的解決を目指した新規

国内外に認知を普及し、市民の自発的参画を通した自律的な事業に対して支援する。2022年度はこれまでとは異なる公運営形態を確立することを目指し、運営母体、仮称：YPAM

演形態・手法の開発、創造環境で新たに必要とされる取組

フリンジ・ソサエティを立ち上げる。参加アーティスト、会場、み、舞台芸術の価値をより多くの人々に理解してもらうため

地域住民、観客など誰もが会員になることができ、なかでもの取組みで、効果を検証できる事業を重視した。
「舞台芸術

会場が重要な役割を担う。2022 年の YPAM 期間中にの観客拡大策」も引き続き募集し、5件の事業に対して助成

YPAMフリンジ・ソサエティ設立準備会を開催し、YPAMを行った。

会場提供者を中心に多くの参加者を得られた。YPAMへの新たに採択された全国小劇場ネットワークは「自由な創造

参加により、普段とは異なる層の来場者を得られるなど、具環境」「地域の文化拠点」「全国をつなぐ市場／マーケット」

体的なメリットを実感してもらい、2023年度に予定されてい「アジアに連なるリンク」といったビジョンを共有する民間小

るYPAMフリンジ・ソサエティ設立後、会員を獲得していく劇場の運営者による全国的なネットワーク組織。地域社会にことが期待される。時間をかけてYPAMフリンジを自分たちおいて劇場が何らかの役割を果たし、互いに手応えのあるギのものと思ってもらえるようになることを願う。

ブアンドテイクが図れる関係を築き、演劇ファンのみならず

以下、2件の事業が3年間の助成を終了した。

地域の民間企業や協力者からも支援を受けるのでなければ、荻野達也の「舞台芸術ギフト化計画」は、舞台芸術に関心

持続的とはいえないだろうと考え、4 つの活動を軸に、現代のない人に劇場に足を運んでもらうきっかけを作るため、信演劇の課題に対処していく。

頼できる身近な人から公演チケットをプレゼントしてもらう（1）シアター・ホームステイ・プロジェクト「ギフトチケット」のスキームを整備し、周知、活用してもら（仮）制作に向けた調査（2）全国小劇場ガイドブック

い、観客拡大につなげる事業だ。2021年度に開催した実施（ 3 ）地域の文化拠点としての劇場の新たなあり方を探るリ団体による「振り返りの会」の意見に基づき、実施公演の一

サーチ

42

覧を掲載した合同チラシを年3回、全国で折込・配布した。ま（4）第5回全国小劇場ネットワーク会議

た誰でもわかるマンガによる簡易マニュアルを発行した結2022年度の「民間小劇場が連携し、地域に創造的な環境を

果、2021年度からの2年間では、通算73団体128公演で導築くプロジェクト」では各事業をほぼ予定通り実施し、全国小入され、新しい券種による「創客」の可能性を、つくり手・観客

劇場ネットワーク会議、シアター・ホームステイは新聞にも取双方に認知してもらうことが出来た。アンケート調査では、観り上げられた。また劇場の新たなあり方を探るリサーチでは、客の85.5％、つくり手の87.5％が、機会があれば使ってみ京都サンガスタジアムやその指定管理者、亀岡市長への取たい、課題はあるが導入してみたいと回答している。ギフトチ材を行った。

ケットという概念が、「舞台芸術の観客拡大策」の新たなアイ

舞台芸術制作者オープンネットワークの「舞台芸術の「関デアを考え、生むきっかけともなり得るのではないだろうか。

係性」をめぐる連続講座 2022〜持続可能な創造環境に向神谷俊貴による「誰でも使える本格的な稽古場・作業場

けて」は、約 4か月間の連続講座を開催。2 年度目は舞台芸『芸術準備室ハイセン』を整備する」は、関西でも舞台芸術活術の表現・鑑賞など様々な場で誰もが安全・安心にいられる動は盛んだが、舞台美術、大道具、衣装等の制作作業場が不ことの大切さやその方法について考える場として､連続講座

足しているために簡素な舞台が多く、作品のクオリティーにを実施した｡ジェンダー､ハラスメント､コミュニケーション､も関わっているという考えのもと、宿泊可能な作業場、稽古

インクルージョン､文化権と法律といった相互に関連する場として滋賀県大津市にハイセンを整備した。運営のためのテーマを設け､人権を守り属性による差別や偏見､バリアを組合員を募り、低料金で提供することで作品の向上に寄与

減らし､個々人の内面に寄り添い支えることを学んだ｡テーマする。2020年度から手掛けてきた設備も整った。2022年

が喫緊の課題であり、参加者の関心が高く、2021年度に引度に本格オープンし、美術展、演劇公演も開催し、活用の幅

き続き多数の参加者を得た。受講後の変化に期待したい。

も広がっているため、利用者、組合員を本格的に増やし、安国際舞台芸術交流センターによる「YPAMフリンジ：フリ

定した運営につなげてほしい。立地条件をいかにプラスにでンジ・ソサエティとフリンジ・センターの設立と現働化」は、

きるかもポイントで、工夫により魅力としてアピールできると

YPAM フリンジを、自主性の高い催事へと再構築するもの。

よい。

The Creative Environment Innovation

Private Theaters project was held almost

Program supports new projects that identify

entirely as planned in 2022, and its

problems facing contemporary theater andconference and Theater Homestay received

dance today, and aim to find creative

newspaper coverage. For its research on new

solutions to them. In 2022, the programapproaches to running theaters, it conductedfocused on projects that can verify the effects

interviews at Sanga Stadium in Kyoto andof developing completely new performancewith its designated operator as well as theformats and approaches, initiatives newly

mayor of Kameoka.

deemed necessary for creative environments,

Open Network for Performing Artsand efforts to increase understanding of theManagement s Lecture Series on Relationships

value of the performing arts. With the themein the Performing Arts 2022: Toward

once again set as solutions for how to expand

Sustainable Creative Environments held

audiences, grants were awarded to fivelectures over roughly four months. In its

projects.

second year, the lecture series served as a

Newly selected for a grant from this fiscal

platform for thinking about the importance

year, the Smaller Theatre Initiative is aand ways for anyone to feel safe andnationwide network of operators of small,

comfortable in different environments, be thatprivately owned theaters (fringe theaters,

as a member of an audience experiencing astudio theaters, smaller commercial theaters,

performance or as a member of a teametc.) who share a vision of themselves as freecreating a performance. The series dealt withcreative environments, hubs for regional/

interrelated themes (gender, harassment,

local culture, part of a market connecting

communication, inclusion, cultural rights, andvenues across the country, and a link with thethe law), providing opportunities to learn

rest of Asia. It believes that theaters playabout protecting human rights, reducing

some sort of role in the community and thatbarriers, prejudice, and discrimination, andwe should build relationships that allow forgetting closer to and supporting people aspositive give and take among theaters, andindividuals. The issues addressed were urgent

that unless theaters receive support not only

ones and interest in the lectures was high,from regular theatergoers but also local

with the result that the series once again

supporters and private businesses, they are

attracted a large number of participants. We

not sustainable. It attempts to tackle thehope that this leads to changes for thechallenges facing contemporary theater

industry.

through the following four efforts:

II . PARTNERSHIP PROGRAMS

1. Contemporary Theater and Dance̶Creative Environment Innovation Program

Japan Center, Pacific Basin Arts

(1) Theater Homestay ProjectCommunication s YPAM Fringe: Establishment(2) A survey laying the groundwork for aand Actualization of a Fringe Society andguidebook about small private theaters in

Fringe Center is a project that is reorganizing

Japan

the YPAM Fringe festival into an event(3) Research on new approaches to theaters

capable of running independently. Aiming to

as hubs of regional culture

spread recognition of YPAM Fringe as Japan s(4) 5th Smaller Theatre Initiative Conference

largest fringe festival both in Yokohama as

The Smaller Theatre Initiative s Creative

well as nationally and internationally, andLocal Environments in Partnership with Small

to establish an autonomous management

43structure based on the voluntary participation

producers of the potential to grow audiencesof members of the public, the project willthrough new kinds of tickets. According to alaunch a management organization,questionnaire it conducted, 85.5 percent of

tentatively called YPAM Fringe Society.

audiences said that they would like to use theAnyone can become members of the society,scheme, and 87.5 percent of producers said

including artists participating in the festival,

though issues remained with the scheme,

venue representatives, local residents, andthey wanted to join. The concept of giving a

audiences, and among these, the venues willticket to someone as a gift does indeed seemplay a particularly important role. During

to spur new ideas about how we can expand

YPAM 2022, the project held the YPAM

audiences for the performing arts.

Fringe Society Preliminary Committee

Toshiki Kamiya s HAISEN Work Space and

Meetup, which was well attended, especially

Rehearsal Studio Renovation Projectby those who provide the venues for YPAM.

established the eponymous venue in Otsu,

Participants could gain a sense of the

Shiga, as a facility for people to work andconcrete benefits, not least of bringing inrehearse as well as stay overnight, based on

different sorts of visitors than usual throughthe mindset that though the performing arts

taking part in YPAM, and YPAM Fringe

scene in Kansai is very vibrant, the lack ofSociety is expected to attract many members

places making stage design, sets, andfollowing its formal establishment planned for

costumes means productions tend to be

2023. We hope that, over time, people comeminimally staged, which ultimately affects theto think of the YPAM Fringe as their own.

quality of the work itself. The project recruits

Two projects reached the end of theirthree-year grants.

raising the quality of the performing arts by

Tatsuya Ogino s Performing Arts

providing use of HAISEN at a low cost. In

Experience Gift Tickets Scheme allows

preparation since 2020, it is now wellpeople to gift tickets to their friends andequipped. In 2022, Open Art Laboratoryacquaintances. When someone they know

HAISEN opened and has already played hostand trust gives them a ticket, it encourages

to art exhibitions and theater performances.

those with no interest in the performing arts

Since the ways in which HAISEN is used areto go see a show at a theater, and in this way

expanding, we hope the project fully

audiences grow and expand as awarenessincreases its users and members, leading to a

and use of the scheme develops. Based on

more stable and sustainable management

the feedback the scheme received at an event

structure. A key factor here is the extent towith participating organizations held in 2021,

which the organizers will be able to takeit printed and distributed flyers nationallyadvantage of the conditions of the site, andthree times in the year with available

they can hopefully use various means toperformances listed. As a result of producing

attract more people.

an easy-to-understand manga-style manual, a
total of seventy-three organizations and 128
performances were added to the scheme
over 2021 and 2022, and could receive
recognition among both audiences and44

members to run the facility and contributes to荻野達也「舞台芸術ギフト化計画」ギフトチケット実施公演合同チラシ
デザイン：kyo.designworks イラストレーション：oyasmur

Tatsuya Ogino, Performing Arts Experience Gift Tickets
SchemeDesign: kyo.designworks. Illustration: oyasmur

神谷俊貴「誰でも使える本格的な稽古場・作業場を整備する」滋賀

Toshiki Kamiya, HAISEN Work Space and Rehearsal
Studio Renovation Project, Shiga

全国小劇場ネットワーク「第 5 回全国小劇場ネットワーク会議」北海道、
2022年6月
撮影：木元太郎

The Smaller Theatre Initiative, 5th Smaller Theatre
Initiative Conference, Hokkaido, June 2022
Photo: Taro Kimoto45

1. 現代演劇・舞踊助成―創造環境イノベーション
助成対象5件／助成総額：8,000,000円

1. Contemporary Theater and Dance
Creative Environment Innovation
Program
Grantees: 5 / Total appropriations: ¥8,000,000▶荻野達也
舞台芸術ギフト化計画
2022年4月1日−2023年3月31日
東京（森下スタジオ）、オンライン
2,000,000円 スタジオ提供：1日間▶神谷俊貴
誰でも使える本格的な稽古場・作業場を整備する
2022年4月1日−2023年3月31日
滋賀（芸術準備室ハイセン）
1,000,000円▶特定非営利活動法人国際舞台芸術交流センター
YPAMフリンジ：フリンジ・ソサエティとフリンジ・センターの設立と現働化
2022年4月1日−2023年3月31日
神奈川（YPAMフリンジセンター、横浜市内の諸会場）
2,000,000円▶特定非営利活動法人舞台芸術制作者オープンネットワーク
舞台芸術の「関係性」をめぐる連続講座2022〜持続可能な創造環
境に向けて
2022年11月30日−2023年3月9日
オンライン
1,000,000円▶一般社団法人全国小劇場ネットワーク
民間小劇場が連携し、地域に創造的な環境を築くプロジェクト
2022年4月1日−2023年3月31日
北海道、長野、三重（扇谷記念スタジオ・シアターZOO、犀の角、津あけぼの座）
2,000,000円▶Japan Center, Pacific Basin Arts

Communication
YPAM Fringe: Establishment and Actualization of
a Fringe Society and Fringe Center
April 1, 2022–March 31, 2023
Kanagawa (YPAM Fringe Center, other venues in
Yokohama)¥2,000,000▶Toshiki Kamiya

HAISEN Work Space and Rehearsal Studio
Renovation Project
April 1, 2022–March 31, 2023
Shiga (Open Art Laboratory HAISEN)¥1,000,000▶Tatsuya Ogino

Performing Arts Experience Gift Tickets Scheme
April 1, 2022–March 31, 2023
Tokyo (Morishita Studio), online¥2,000,000 / Studio use: 1 day▶Open Network for Performing Arts

Management
Lecture Series on Relationships in the
Performing Arts 2022: Toward Sustainable
Creative Environments
November 30, 2022–March 9, 2023
Online¥1,000,000▶The Smaller Theatre Initiative

Creative Local Environments in Partnership with
Small Private Theaters
April 1, 2022–March 31, 2023
Hokkaido, Nagano, Mie (Theater ZOO, SAI NOTSUNO, TsuAkebonoza)¥2,000,000

各事業については、当財団のホームページ「助成・共催事業の事業報告
データベース」から閲覧できます。

46

2. 現代演劇・舞踊助成― 国際プロジェクト支援本プログラムは、日本と海外双方の事業パートナー、アー市にアーティストが滞在し、住民たちの生活に溶け込み創作

ティスト／カンパニーが主体となって、十分な相互理解に基する没入型リサーチと、日本での写真展を併設したトークイ

づき複数年継続して作業が進展する国際プロジェクトに対しベントに結実した。人々の営みの中に作品を立ち上がらせるて支援することを目的としており、最長で3 年にわたって助試みを演劇として成立させることに期待したい。

成金を支援、希望者には森下スタジオ、ゲストルームを優先

初 年 度 を 経 て 、さらな る 事 業 展 開 の 課 題 が 見 え た

貸与する。リサーチ、シンポジウム、ワークショップなどの準

orangcosongは、これまで国内外多くの地域で活動し備から、公演を含む成果発表まで事業に関わる全ての段階をてきた。今回は初めて訪れる地域であるアフリカで、代表作支援できることが特徴である。一過性の座組や進め方ではな『 演劇クエスト』の枠組みを使ってリサーチと滞在制作をく、腰を据えて関係性の構築や、入念なリサーチ、作品の向行った。現地での作品創作と制作を、フェスティバル事務局

上に集中する環境を提供することを重視している。

と同時進行で交渉する共同制作は難航した。一方で、強固

2022年度は、新型コロナウイルスの感染拡大の中、移動な信頼を築けるアーティストやスタッフと出会えたと報告ができない前提で事業を実現できる術を模索し、創作や意見交あり、事業を仕切り直して 2024 年の実施につなげる計画

換の方法としてオンラインを活用するもの、それぞれの地でをしている。

個別の作業を進めてから、移動して対面でリサーチや創作を篠田千明によるタイとのコラボレーション。特設ウェブサイ実施した団体が増えてきた。渡航が困難な状況はもちろん、

ト上でインタビュー動画や創作過程の記述を公開するなど、社会情勢（ウクライナ侵攻）もあいまって経費が倍以上に膨リサーチの過程が丁寧に共有された。京都でのワーク・イン・

れ、さらに安全性にも都度柔軟に対応する必要や、1 年で計

プログレス『まよかげ／Mayokage 』では、神話をベースに画した内容を長期的に軌道修正する中で早いうちから作品した戯曲に沿って美術と音や明かりも入れた公演に近い、約の完成度があがるケースも出てきた。

90分間の発表が行われた。次年度のタイ公演に向けて、同継続事業１件が最終年度を迎え、2021年度からの継続事
業を1件、新規事業を3件、計5件の事業を採択した。
最終年度を迎えた束芋シアタープロジェクト。本企画『もつれる水滴』では、美術分野で主な活動をしてきた束芋が舞

パー ト ナ ー シップ・プ ロ グ ラ ム

II

時代の視点から魔除けの儀式・伝統に向かい合うことで、私たちの営みとのつながりに気づきを与える作品が生まれるだろう。職人や地域のコミュニティー施設との協働により、参加
アーティストによる派生事業の展開にも期待したい。

台芸術だからこそ成立する作品を追求した。クリエーション

続くコロナ禍にあっても、果敢に芸術性やテーマの本質段階がコロナ禍に重なったため、森下スタジオを最大限活用と向き合い、柔軟に方法を変えて推進する姿が各事業からして舞台化に向けた試行錯誤を行い、富山県オーバードホー

見て取れた。国際的な事業において双方の文化を理解した

ルでの長期滞在制作を経て、世界初演を迎えた。その後、日り、作品を通じて考えを交換したりする営みはどのような状

本４会場、フランス４会場の世界ツアーを実現した。本作品

況にあっても、変わらず続いていくものだと思う。この困難は、スクリーンの投影と、パフォーマーや小道具の動きが連な状況で得た糧を活かして、新しい時代の国際化へ向かっ動するため、機構の依存度が高い。また、パートナー同士のてほしい。

創造性と資金面等における対等な関係性と実施環境を維持しながら進めることは容易ではなかったが、それぞれの会場に合わせたチームや劇場との調整の末、成功させた。本作と同時期に進行し、対をなす子供から大人まで楽しめる作品
も順調に完成し、ツアーにつながって『 MA CREATURE 』
いる。

2年度目を迎えた、Prayoon for Art Foundation
による作品創作は、日常と芸術を繋ぐことで、地域の人々が自らの魅力や美しさを再発見することを目的としている。初年度は、演劇祭の枠組みの中で市民と作家間、またタイと日本の作家同士で手紙の交換を通して地域の日常を切り取った。継続したコミュニケーションは2年目のダーンサーイで都47

II . PARTNERSHIP PROGRAMS
48

2. Contemporary Theater and Dance̶International Projects Support ProgramThis program supports international projects
led by Japanese and overseas partners,
artists, or companies, developed over several
years and based on adequate mutual
understanding. It provides grants of up to
three years and priority use of the studios andguest rooms at Morishita Studio if requested.
To date, the program has supported manysustained projects that aimed tointernationalize contemporary theater anddance. The program is structurally notable inthat it supports the entire process of a projectfrom the preparation stage (research,
symposiums, workshops, etc.) to thepresentation of the results (such as aperformance). In addition, it emphasizes
providing an environment in which
participants can focus not on temporary
teams or transient progress, but on graduallybuilding relationships, conducting meticulous
research, and improving their work.
In 2022, as the coronavirus pandemic
continued to rage worldwide, people sought
out ways to realize projects without actually
traveling somewhere, and projects
increasingly utilized online means of creating
work and sharing feedback, andarrangements where the members of a teamfirst worked independently in their own
locations and then traveled to conduct theirresearch and creativity face to face. In
addition to the ongoing difficulties posed totravel by the pandemic, the global situation(especially the invasion of Ukraine) meantthat travel costs soared, making it necessary
to respond flexibly to issues of safety and also
leading to cases where works created for a
project feel finished earlier due to adjusting
what was originally planned for completion ina year to a longer-term timetable.
Five projects were funded by grants in
2022: one ongoing project that reached thefinal year of its grant, one project that hadreceived a grant since 2021, and another three
newly selected projects.

Tabaimo Theater Project came to end ofits grant term. The project has involved thedevelopment of a performing arts work,
Tangled Drop, by Tabaimo, an artist whose
career to date has been in the visual arts.
Since the creative development of the piececoincided with the height of the pandemic,
the project take full advantage of theMorishita Studio facilities as the collaborators
worked toward making the performance,
followed by a long-term residency at Aubade
Hall in Toyama Prefecture, before it was given
its world premiere. The work subsequently
toured to four venues in Japan and four inFrance. Involving as it does screen projection
and synchronized movement between
performers and props, the work was highly
reliant on astute organization. Though it was
far from an easy matter to develop the work
while maintaining relationships and a
production environment that was fair to all
the collaborators creativity and finances, theproject succeeded through making
adjustments with the theaters and membersof the team to match each venue.
MA_Créature, which Tabaimo developed inparallel with Tangled Drop as a performancefor all ages, was also completed as planned
and is touring.
Now in its second year, Prayoon for Art
Foundation and Wayla Amatathammachad s
project aims to enable local people torediscover beauty and their own appeal byconnecting art with the everyday. In the firstyear, the project extracted elements ofregional everyday life through correspondence
exchanged between locals and artists, andbetween Thai people and Japanese artists
within the framework of a theater festival.
These ongoing forms of communication saw
artists staying in a city in the region of Dan
Sai in Thailand in the second year, resulting inimmersive research where artists involved
themselves in the everyday lives of locals,
and held a talk that included a photographyexhibition in Japan. We hope the project will
be able to take these efforts to form a workout of the ordinary doings of people andtransform them into theater.
The challenges that face the further
development of orangcosong s project
became apparent over the first year of its
grant. Having previously worked in various
places at home and abroad, this project seesorangcosong visit Africa for the first time toundertake research and a residency within theframework of its signature ENGEKI QUEST
series. It proved difficult to create a work
locally while simultaneously negotiating withthe festival team about the co-production. On
the other hand, orangcosong could meet
artists and members of the festival team withwhom it could really establish trust, and has
reorganized the project so that it can be heldin 2024.
Chiharu Shinoda is working with Thai
collaborators for her project. She shared theprocess of her research on a special website
for the project, including video interviews anddescriptions of the creative development. The
roughly ninety-minute work-in-progress
performance of Mayokage she presented in
Kyoto was close to being a full performance,
integrating stage design, sound, and lighting
and following a script adapted frommythology. Ahead of the full performances
she will stage in Thailand next year, Shinoda
will engage with rituals and traditions related
to warding off evil spirits from acontemporary perspective, leading to a workthat surely offers insights about how theseconnect to our lives. We have high hopes forthe development of subsequent projects by
the participating artists through partnerships
with artisans and local community facilities.
In the face of the ongoing pandemic, theprojects in the program are dealing boldlywith the essence of artistry and their themes,
and adjusting flexibly to the conditions inorder to proceed. The signature approach ininternational projects of understanding one
another s cultures, and of exchanging ideas
through works of art seems to be something
truly impervious to external circumstances.
We hope that the participants harness what
they gained under these trying situations andwork toward building a new international era.

篠田千明「ワーク・イン・プログレス『まよかげ／Mayokage 』」京都、2023年2月
撮影：池田慎之介

Chiharu Shinoda, Mayokage (work-in-progress
performance), Kyoto, February 2023
Photo: Shinnosuke Ikeda

shelf『 交差／横断するテキスト：ミステリーとミスティカルのあいだで』ジャカルタ、2022年12月
shelf, The Crossing Text: Between Mystery andMystical, Jakarta, December 2022

49

2. 現代演劇・舞踊助成― 国際プロジェクト支援
助成対象5件／助成総額：5,500,000円

1. Contemporary Theater and Dance
International Projects Support
Program
Grantees: 5 / Total appropriations: ¥5,500,000▶Prayoon for Art Foundation / Wayla

Amatathammachad

Parallel Normalities: Empowering Regional Cities
with Performing Arts
2022年4月1日−12月31日[日本、タイ]

Parallel Normalities: Empowering Regional Cities
with Performing Arts
April 1–December 31, 2022
(1) (2) Shizuoka, Dan Sai¥1,000,000
Grants to date (in yen)①②ダーンサーイ、静岡

1,000,000円
2022年度までの助成金額（単位：円）
2021年度
1,000,000

2022年度
1,000,000

合計

2,000,000▶orangcosong
演劇クエスト・南部アフリカプロジェクト マカンダ、虹の橋

2022年5月9日−10月3日[南アフリカ、タンザニア]②③マカンダ ①ダル・エス・サラ―ム

1,000,000円▶篠田千明

Ruwatanと魔除けのリサーチ・作品制作
2022年6月1日−2023年2月20日[日本、ジョグジャカルタ、
オンライン]①②京都、ジョグジャカルタ、オンライン

1,000,000円▶一般社団法人 shelf
交差／横断するテキスト：ミステリーとミスティカルのあいだで2022年11月1日−12月3日[日本、ジャカルタ]②③東京、ジャカルタ

1,000,000円▶束芋シアタープロジェクト
束芋シアタープロジェクト『もつれる水滴／Tangled Drop 』

2022年4月1日−12月15日[日本、フランス]③富山、東京、山口、那覇、エルブフ、ラ・クールヌーヴ、アラス、コ
ニャック

1,500,000円
2022年度までの助成金額（単位：円）
2019年度
1,000,000

2021年度
1,000,000

合計
2022年度1,500,000 3,500,000①リサーチ、訪問、現地調査などの準備段階②滞在制作、ワークショップ、ワーク・イン・プログレスなどの創作段階③公演④その他※上記の活動内容が混在する場合は数字を並べて表記している
各事業については、当財団のホームページ「助成・共催事業の事業報告データベース」から閲覧できます。

50▶Prayoon for Art Foundation / Wayla

Amatathammachad

2021
1,000,000

2022
1,000,000

Total
2,000,000▶orangcosong

Engeki Quest Southern Africa Project : Rainbow
Bridge in Makhanda
May 9–October 3, 2022
(2) (3) Makhanda (1) Dar es Salaam¥1,000,000▶shelf Association

The Crossing Text: Between Mystery andMysticalNovember 1–December 3, 2022
(2) (3) Tokyo, Jakarta¥1,000,000▶Chiharu Shinoda

Research and Creation: RUWATAN and MAYOKE
June 1, 2022–February 20, 2023
(1) (2) Kyoto, Yogyakarta, online¥1,000,000▶Tabaimo Theater Project

Tangled Drop
April 1–December 15, 2022
(3) Toyama, Tokyo, Yamaguchi, Naha, Elbeuf, La
Courneuve, Arras, Cognac¥1,000,000
Grants to date (in yen)
2019
2021
2022
Total
1,000,000 1,000,000 1,500,000 3,500,000(1) Preparation-stage activities (research, visit,
on-site survey, etc.)(2) Creation-stage activities (artist residency, workin progress, showcase, etc.)(3) Performances(4) Other

3.現代演劇・舞踊助成―芸術交流活動【非公募】
助成対象2件／助成総額6,500,000円

海外の非営利団体との継続的パートナーシップに基づく本プログラムでは、人物交流事業や日本文化紹介事業に対して助成を行っている。本年度は、２件の事業に対して助成を行った。

▶アジアン・カルチュラル・カウンシル
アジアン・カルチュラル・カウンシル ジャパン・グラントプログラム＊

ACC/Saison Foundation Fellow
2022年4月1日−2023年3月31日

ニューヨークのジャパン・ソサエティーによる、日本現代戯アメリカ、日本

曲英語版プレイ・リーディング・シリーズは、日本の現代演劇

6,000,000円

を北米に紹介することを目的に、日本人劇作家の現代戯曲の英訳版を、米国人演出家が現地の俳優を起用してリー

森下スタジオ（スタジオ、ゲストルーム貸与）＊ACC-Japan United States Arts Program（JUSAP）[〜2021年度]より継承されている

ディング形式で紹介する事業。贅沢貧乏を主宰する山田由梨 の 戯 曲『 わ か ろうとは 思って い るけど 』（ 英 題：I m

Trying to Understand You, But…）のリーディング
上演が実施された。事業の様子は、インターネット上に期間限定で公開され各地で反響があった。
また、ニューヨークに本部を置くアジアン・カルチュラル・▶ジャパン・ソサエティー

パー ト ナ ー シップ・プ ロ グ ラ ム

II

日本現代戯曲英語版プレイ・リーディング・シリーズ

2023年3月1１日−13日
ニューヨーク（ジャパン・ソサエティー）

500,000円

カウンシル(ACC)が実施する日米の芸術家、学者、専門家、機関を対象に行っている相互的フェローシップ・プログラムに対して助成した。なお2022年度の助成金は、2022年6月1日–2023年12月31日に渡航を開始するACC / Saison

Foundation Fellowに対して支給される。
※本事業へは1989年より継続した支援を行っている。

ACC Saison Foundation Fellowとして採択●萩原雄太（演劇）
期間：6か月
内容：ニューヨークにおける第二次大戦後の「オルタナティブシア
ター」の潮流を支えた「democracy s body」についての調査。
●渡辺真帆（演劇）
期間：2か月
内容：ベトナム及びインドネシアにて、アジア各地の信仰・死生観を探求する長期プロジェクト「テラジア｜隔離の時代を旅をする演劇」のコラボレーター達と共同調査。
●国際舞台芸術交流センター(PARC)（ダンス、演劇）
内容：振付家ヤン・ジェンが、世界各地の中華街に住む様々な来歴の家族とのコラボレーションを通して、中華アイデンティティとローカルアイデンティティの現代的あり方を探るプロジェクトに対
する支援。

51

II . PARTNERSHIP PROGRAMS

3. Contemporary Theater and Dance
Artistic Exchange Project Program(Designated Fund Program)Grantees: 2 / Total appropriations: ¥6,500,000

Based on sustained partnerships with

ACC Saison Foundation Fellows

nonprofits overseas, this program supports
exchange projects or initiatives that introduce
Japanese culture. This year, two projects
received grants.
Organized by Japan Society in New York,the Contemporary Japanese Plays in English
Translation Play Reading Series showcases
contemporary Japanese theater to audiencesin North America through English
translations of plays by Japanese playwrights
with American directors and local actors.
This year, the series staged a reading of I m●Yuta Hagiwara (theater)

Duration: 6 months
Research on the performing arts in New York,as seen through dance historian Sally Bane s
concept of democracy s body in regard to
postwar alternative theater●Maho Watanabe (theater)

Duration: 2 months
Joint research in Vietnam and Indonesia withcollaborators from the long-term project TERASIA:
Theatre for Traveling in the Age of Isolation, which
explores beliefs and views on life and death in Asia

Trying to Understand You, But... by Yuri

●Japan Center, Pacific Basin Arts Communication

Yamada, who runs the company ZEITAKU(dance, theater)
Project by the choreographer Yang Zhen exploring
contemporary approaches to Chinese identity
and local identity through collaborations withfamilies with various histories and living in
Chinatown districts around the world

BINBOU. The reading was available to watch
online for a limited time and attracted astrong response from audiences around theworld.
The New York-based Asian Cultural
Council (ACC) runs a fellowship program
aimed at American and Japanese artists,
scholars, specialists, and organizations. The
2022 moneys were awarded to ACC Saison
Foundation Fellows whose travel commenced
between June 1, 2022, and December 31, 2023.
The foundation has continued to support
ACC s programs since 1989.

▶Asian Cultural Council

The Asian Cultural Council Japan Grant
Program*
ACC Saison Foundation Fellows
April 1, 2022–March 31, 2023
United States, Japan¥6,000,000
Morishita Studio (use of studio and guest room
facilities)*Successor to the ACC Japan-United States
Arts Program (organized until 2021)▶Japan Society, Inc.

Contemporary Japanese Plays in English
Translation Play Reading Series
March 11–13, 2023
New York (Japan Society)¥500,00052助成対象1件／助成総額：0千円

Grantees: 1 / Total appropriations: ¥0
エッチビイ株式会社／イキウメ

HB Inc. (Ikiume)2017年から2020年までセゾン・フェローIIの対象者であっComplimentary use of Morishita Studio was

た演出家／劇作家、前川知大が率いる劇団、イキウメの初provided to Ikiume, led by playwright-

フェの海外公演となる「イキウメ『 À la Marge（外の道）』

director Tomohiro Maekawa (Saison Fellow II,

スティバル・
ドートンヌ・ア・パリ（FAP）招聘公演」に対して、

2017–20), for rehearsals of À la marge ahead

森下スタジオを稽古場として無償貸与した。

of its staging at Festival d Automne à Paris,
marking the company s first ever overseas

森下スタジオ使用期間：2022年10月25日-11月15日（35performances.

日間、138千円相当）
公演実施日：2022年11月22日-26日

Period of use: October 25–November 15,

会場：パリ日本文化会館

2022 (35 days, equivalent to ¥138,000)
Performances: November 22–26, 2022
Venue: Maison de la culture du Japon à ParisII

パー ト ナ ー シップ・プ ロ グ ラ ム【非公募】

4. Contemporary Theater and Dance
Use of Morishita Studio(Designated Fund Program)

II . PARTNERSHIP PROGRAMS

4.現代演劇・舞踊助成―森下スタジオ貸与

53

寄 付 プログ ラ ム

III . CONTRIBUTION PROGRAM

III

次世代の芸術創造を活性化する研究助成

Research Grants for Activating the Next
Generation of Artistic Creativity

助成対象1件／助成総額：500,000円

Grantees: 1 / Total appropriations: ¥500,000
本研究助成は匿名の個人の方からの当財団への寄付金を財源とし、2020年度に始まった助成プログラム。現代演
劇や舞踊の支援、文化政策の制度や仕組みに関する現状や課題への問題意識を土台にした調査、研究を対象とし、その結果に基づいて、国や地方自治体等の公的機関や民間団体へ具体的な政策やプログラムを提案する事業を支援する。

2022年度は、「Ⅰ現代演劇や舞踊界の創造を持続可能にする構想の提案」、「Ⅱ文化政策の制度や仕組みの革新を促す政策提言」の2つの枠組みで公募を行い、1件の事業に対して助成を行った。
照井敬生の「芸術文化におけるクラウドファンディング活用に向けた政 策 支 援 の 提 言 」は、今 後 のクラウドファン
ディングの利用促進策を考察、提言することを目的に、コロナ禍以降にクラウドファンディングを活用した芸術文化活動の実態を調査した。クラウドファンディングの再現性や継続性の問題点や課題を浮き彫りにし、クラウドファンディングと
公的支援の効果的な連携や相互補完的な活用案を検討した。今後の両者の支援の相互関係や手法の参考となる提言として期待される。

▶照井敬生
芸術文化におけるクラウドファンディング活用に向けた政策支援の提言

2022年4月1日–2023年3月31日
提言先：地方自治体、クラウドファンディングプラットフォーム企業、
芸術団体

500,000円

This grant program was launched in 2020,
funded by a contribution from an anonymous
individual. It supports research and surveys
based on an awareness of the challenges andcircumstances related to funding forcontemporary theater and dance as well as
cultural policy institutions and systems. Grants
are awarded to projects that use the results of
their research to propose concrete policies
and programs for organizations in the private
sector or public bodies, such as national orregional governments.
In 2022, applications were accepted fortwo categories̶Vision Proposals for
Sustainable Creativity in Contemporary
Theater and Dance; and Policy Proposals
Promoting Reform of Cultural Policy
Institutions and Systems ̶ and one project
received a grant.
T a k a o T e r u i s Policy Proposals for
Supporting Cultural Crowdfunding in Japanaims to consider and propose ways topromote the use of crowdfunding in the
future, and surveyed the state of crowdfunding
in culture and the arts since the start of thepandemic. The project highlighted issues andchallenges related to the repeatability andsustainability of crowdfunding, andconsidered effective means of aligning
crowdfunding with public subsidy, andproposals to utilize both in mutuallycomplementary ways. The project will surely
offer useful insights about different
approaches and how the two forms of funding
can work in tandem in the future.

▶Takao Terui

Policy Proposals for Supporting Cultural
Crowdfunding in Japan
April 1, 2022–March 31, 2023
Local governments, crowdfunding platform
companies, arts organizations in Japan¥500,000

54

ション、会議などへ招聘を受けた芸術家、制作者に対して渡航費を支援。招聘されたにもかかわらず、海外と日本の会計年度の違いなどにより渡航費の手配が間に合わなかったという理由で、貴重な機会を逸することを避けるため、渡航目的の重要性、緊急性を鑑みて助成する。
助成対象19件／助成総額：3,332,845円

Danse élargie 2022
2022年6月20日−6月29日 パリ（エスパス・カルダン）
100,000円▶楢崎如乃
国際野外演劇祭オーリャック Company Grimoire en

Lumier2022年8 月9 日−8 月29日 オーリャック（「国際野外演劇祭
オーリャック」）
270,000円（「ドナウフェスティバル」、スカールベークホール、
ミノリーテン教会）
180,000円▶鈴木ユキオ
鈴木ユキオソロ公演
2022年8月30日−9月7日 デュッセルドルフ（「WELTKUNSTZIMMER」）
120,000円▶市原佐都子クンステンフェスティバル、ウィーン芸術週間、世界演劇祭
2022年4月16日−5月21日 ブリュッセル、ウィーン、フランクフルト（「クンステンフェスティバル」、「ウィーン芸術週間」、「世界演劇祭」）
250,000円▶安次嶺菜緒鈴木ユキオソロ公演
2022年8月30日−9月7日 デュッセルドルフ（「WELTKUNSTZIMMER」）
120,000円▶竹中香子
クンステンフェスティバル、ウィーン芸術週間、世界演劇祭
2022年4月16日−5月20日 ブリュッセル、ウィーン、フランクフルト（「クンステンフェスティバル」、「ウィーン芸術週間」、「世界演劇祭」）
210,000円▶宮城嶋遥加

Pietro Marullo『 HIVE 』、Ula Sickle『 the sadness 』
2022年4月4日−6月21日 ブリュッセル、デュッセルドルフ、ウィーン▶長谷川寧

ELECTRIC JAPAN2022
2022年5月16日−6月8日 ロンドン（コロネットシアター）
210,000円▶荏開津広
高山明（Port B）『 Delivery 』
2022年5月18日−5月29日 ブリュッセル（「クンステンフェスティ
バル」）
190,000円

Lunar Comet
2022年9月4日−10月2日 アラドン（ラ・リュカ―ン）
250,000円▶松本望睦

Remain Calm - Live +2022年9月9日−9月28日 ベルリン、パリ（赤のサロン、パレ・ド・トーキョー）
210,000円▶鯨井謙太郒
「森山大道と東松照明 TOKYO REVISITED」展『 TheHeretic Body 』
2022年10月4日−10月19日 ローマ（ローマ国立21世紀美術館
MAXXI）
170,000円▶田中沙季
高山明（Port B）『 Delivery 』
2022年5月18日−5月29日 ブリュッセル（「クンステンフェスティ
バル」）
170,000円▶南阿豆
アムステルダム舞踏フェスティバル
2022年10月5日−10月13日 アムステルダム（マウガンガ劇場）
158,515円▶田路紅瑠美▶カークパトリックデイビット▶杉山佳乃子『 Stutter 』by Murasaki Penguin
2022年10月6日−12月4日 マウントバッテン（グッドマン・アー
ツ・センター）
154,750円

Sibu Intenational Dance Festival『 Capsule 』
2022年6月8日−6月13日 マレーシア（シブシビックセンター）
157,415円

Sibu Intenational Dance Festival『 Capsule 』
2022年6月8日−6月13日 マレーシア（シブシビックセンター）
157,415円▶大森瑶子

Danse élargie 2022
2022年6月20日−6月29日 パリ（エスパス・カルダン）
100,000円

IV︳ フ ラ イ ト・グ ラ ン ト

▶筆谷亮也

▶柳谷圭郁

現 代 演 劇・舞 踊 助 成

海外から公演、アーティスト・イン・レジデンス、コンペティ

RAW Moves Pacing – The movement of time

▶黒田杏菜

RAW Moves Pacing – The movement of time
『 Stutter 』by Murasaki Penguin
2022年10月6日−12月4日 マウントバッテン（グッドマン・アー
ツ・センター）
154,750円

55IV. CONTEMPORARY THEATER AND DANCE ̶ FLIGHT GRANTS

These grants are intended to cover travel costs
for artists and producers invited to present
performances, take part in artist residencies orcompetitions, or attend conferences and othersuch events abroad. Due to differences in fiscal
year systems, there are times when artists or
producers are unable to obtain the funds tocover airfares and risk missing out on thesevital opportunities internationally. The grants
are awarded to applicants according to theurgency and importance of their respective
purposes in traveling.
Grantees: 19 / Total appropriations: ¥3,332,845▶Ryoya Fudetani

Pietro Marullo, HIVE; Ula Sickle, The Sadness
April 4–June 21, 2022
Brussels, Düsseldorf, Vienna (Les Halles deSchaerbeek, Minoritenkirche)¥180,000▶Satoko Ichihara

Kunstenfestivaldesarts, Wiener Festwochen,
Theater der Welt
April 16–May 21, 2022
Brussels, Vienna, Frankfurt¥250,000▶Kyoko Takenaka

Kunstenfestivaldesarts, Wiener Festwochen,
Theater der Welt
April 16–May 21, 2022
Brussels, Vienna, Frankfurt¥250,000▶Nei Hasegawa

ELECTRIC JAPAN 2022
May 16–June 8, 2022
London (The Coronet Theatre)¥210,000▶Hiroshi Egaitsu

Port B, Delivery at Kunstenfestivaldesarts
May 18–29, 2022
Brussels¥190,000▶Saki Tanaka

Port B, Delivery at Kunstenfestivaldesarts
May 18–29, 2022
Brussels¥170,000▶Kurumi Toji

Capsule at Sibu International Dance Festival
Jun 8–13, 2022
Sibu
¥157,415▶Kanoko Sugiyama

Capsule at Sibu International Dance Festival
June 8–13, 2022
Sibu
¥157,415

56▶Yoko Omori

Danse Élargie 2022
June 20–29, 2022
Paris (Espace Cardin)¥100,000▶Yoshika Yanagiya

Danse Élargie 2022
June 20–29, 2022
Paris (Espace Cardin)¥100,000▶Yukino Narasaki

Company Grimoire en Lumière at Aurillac
International Street Theatre Festival
August 9–29, 2022
Aurillac¥270,000▶Yukio Suzuki

Yukio Suzuki s solo performance in Germany
August 30–September 7, 2022
Düsseldorf (Weltkunstzimmer)¥120,000▶Nao Ashimine

Yukio Suzuki s solo performance in Germany
August 30–September 7, 2022
Düsseldorf (Weltkunstzimmer)¥120,000▶Haruka Miyagishima

Lunar Comet
September 4–October 2, 2022
Arradon (La Lucarne)¥250,000▶Nozomu Matsumoto

Remain Calm concert
September 9–September 28, 2022
Berlin, Paris (Roter Salon, Palais de Tokyo)¥210,000▶Kentaro Kujirai

The Heretic Body at “TOKYO REVISITED: Daido
Moriyama with Shomei Tomatsu”
October 4–19, 2022
Rome (MAXXI, the National Museum of 21stCentury Arts)¥170,000▶Azu Minami

Butoh Festival Amsterdam
October 5–13, 2022
Amsterdam (Munganga Theater)¥158,515▶David Kirkpatrick

Stutter by Murasaki Penguin (RAW Moves)
October 6–December 4, 2022
Mountbatten (Goodman Arts Centre Block O)¥154,750▶Anna Kuroda

Stutter by Murasaki Penguin (RAW Moves)
October 6–December 4, 2022
Mountbatten (Goodman Arts Centre Block O)¥154,750

市原佐都子／竹中香子『 Madama Chrysanthemum 』
ブリュッセル、2022年5月
撮影: Martine Dewil

Satoko Ichihara + Kyoko Takenaka, Madama
Chrysanthemum, Brussels, May 2022
Photo: Martine Dewil

大森瑶子／柳谷圭郁「Danse Élargie 2022」パリ、2022年6月
撮影: Nora Houguenade

Yoko Omori + Yoshika Yanagiya, Danse Élargie
2022, Paris, June 2022
Photo: Nora Houguenade長谷川寧『 United me (2022) 』ロンドン、2022年5−6月

宮城嶋遥加『 Lunar Comet 』アラドン、2022年9月

Nei Hasegawa, United me (2022), London,
May–June, 2022

Haruka Miyagishima, Lunar Comet, Arradon,
September 2022

Photo: Mayumi Hirata

Photo: Tony Guillou

荏開津広／田中沙季「高山明（Port B）『 Delivery 』」ブリュッセル、
2022年5月

カークパトリックデイビット／黒田杏菜『 Stutter 』マウントバッテン、
2022年10−12月

Hiroshi Egaitsu + Saki Tanaka, Akira Takayama (PortB) s Delivery, Brussels, May 2022

David Kirkpatrick + Anna Kuroda, Stutter,
Mountbatten, October–December 2022

撮影: Mayumi Hirata

撮影: Omar Ait Jaddig

Photo: Omar Ait Jaddig

撮影: Tony Guillou

撮影: Bernie Ng

撮影: Bernie Ng

57

セ ゾ ン・ア ー ティス ト・イ ン・レ ジ デ ン ス

Vアーティスト・イン・レジデンスを通じて、海外の芸術家やThis program aims to encourage reciprocal

芸術団体との双方向の国際文化交流の活性化するを目指す

international cultural exchange with overseas

プログラム。

artists and arts organizations throughresidencies.

令和4年度文化庁「アーティスト・イン・レジデンス
活動支援を通じた国際文化交流促進事業」

Supported by the Agency for Cultural
Affairs, Government of Japan, in fiscal 2022

1. セゾンAIR パートナーシップ
海外の文化機関と提携し、海外のアーティストの招聘、海外のアーティスト・イン・レジデンスに日本のアーティストの派
遣を行う。

2020 年度から過去 2 年間は新型コロナウイルス感染症
拡大の影響を受けて、主にインターネットを活用したアーティ
スト・イン・レジデンスを実施。本年度から国際的な往来が再開した。

フッツクレイ・コミュニティ・アーツ交流事業
期間：2022年8月28日–9月10日［日本］
2023年2月27日–3月14日［オーストラリア］

Footscray Community Arts
Exchange Project

1. Saison AIR Partnership
In partnership with cultural bodies abroad, theprogram both invites foreign artists to stay inJapan and sends Japanese artists to participate
in artist-in-residence programs outside Japan.
The impact of the coronavirus pandemic
meant that the program was held in 2020
and 2021 in a largely online format. In 2022,
international exchanges recommenced inearnest.

フッツクレイ・コミュニティ・
アーツ交流事業 オーストラリ
ア 2023年3月

FootscrayCommunity Arts
Exchange Project,
Australia, March 2023

Residencies: August 28–September 10, 2022
(Japan), February 27–March 14, 2023 (Australia)
当財団とフッツクレイ・コミュニティ・アーツとの交流事業。日本とオーストラリアの先住民の文化芸術活動に関する新しい出会
いや対話の場を創出する目的で、双方でアーティスト・イン・レジ
デンスを実施した。
日本ではオーストラリアからメルボルンのフッツクレイ・コミュ
ニティ・アーツの先住民アドバイザリー・グループのアンクル・ラ
リー・ウォルシュ、シニア・プロデューサーのダン・ミッチェルを招聘。東京と北海道に滞在し、ウポポイ（民族共生象徴空間）や飛生芸術祭、サッポロピリカコタン（札幌市アイヌ文化交流センター）、萱野茂二風谷アイヌ資料館、二風谷アイヌ文化博物館などを訪問し、アイヌの歌や踊り、工芸等に従事する文化伝承者や関係者と交流を深めた。
オーストラリアでは日本からアイヌの伝統歌を歌う「マレウレウ」のメンバーであり、国内外のフェスティバルで作品を発表するアーティストのマユンキキとArt Translators Collectiveを主宰し、現代アートや舞台芸術の現場で活動する田村かのこを招聘。フッツクレイ・コミュニティ・アーツや Powerhousegalangを始め、ビクトリア国立美術館、メルボルン博物館ブン
ジラカ先住民文化センターなどを訪問し、現地の先住民の芸術家や地域住民と交流を深めた。

58

This exchange project is organized with
Footscray Community Arts, an arts center in thesuburbs of Melbourne, Australia. With the aim ofcreating opportunities for new dialogue andpoints of contact between Japanese andAustralian indigenous arts and culture activities,
residencies were organized in both countries.
The project invited Uncle Larry Walsh of theFootscray Community Arts Indigenous Advisory
Group and Dan Mitchell, senior producer ofFootscray Community Arts, to Japan. They stayedin Tokyo and Hokkaido, visiting Upopoy National
Ainu Museum and Park, Tobiu Art Festival,
Sapporo Piri Kakotan (Sapporo Ainu Culture
Promotion Center), Kayano Shigeru Nibutani Ainu
Museum, Nibutani Ainu Culture Museum, andmore, and meeting with peers and people carrying
on the traditions of Ainu singing, dance, and crafts.
The artist Mayunkiki, active at festivals both inJapan and overseas and a member of the
traditional Ainu vocal group MAREWREW, andKanoko Tamura, who heads Art Translators

National Gallery of Victoria, Bunjilaka Aboriginal
Cultural Centre at Melbourne Museum, and othervenues, meeting local Aboriginal artists andmembers of the community.

Mapped to the Closest Address 交流事業「Turn Off the House Lights」
期間：2022年8月3日–9月14日［日本］Mapped to the Closest Address
Exchange Project: Turn off thehouse lights
Residency: August 3–September 14, 2022 (Japan)

当財団とアーティスト・コレクティブ、Mapped to the

Closest Addressとの交流事業。
2 0 2 0 年にスタートした 本 事 業 で M a p p e d t o t h e
Closest Addressは、東京とベルリンのそれぞれの土地で

Mapped to the Closest Address 交流事業「Turn off thehouse lights」新潟、2022年9月
Mapped to the Closest Address Exchange Project:
Turn off the house lights, Niigata, September 2022

This exchange project is organized inpartnership with the artist collective Mapped to
the Closest Address.
In this project, which was launched in 2020,

Mapped to the Closest Address conducted
research gathering different voices and stories
from people they have met in Tokyo and Berlin(a gardener, arborist, community garden
members, farmer, winemaker), and from friends
and family. Turn off the house lights, a dance
performance interweaving past, present, andimaginary landscapes, along with those voices
and narratives, was staged by the Berlincollective in March 2022.
For 2022, Alex Viteri and Catalina Fernández
were invited to Tokyo, where they collaborated
with Shuntaro Yoshida and Maharu Maeno. Viteri
and Fernández tracked the research undertaken
to date by Yoshida and Maeno, creating the new
performance We like to watch clumsy-seeming
Mountains, which fused the ecosystems andlandscapes of Japan with the Berlin piece Turn off
the house lights. It was staged at Echigo-Tsumari
Art Field 2023.

2. ヴィジティング・フェロー（リサーチ・プログラム）

2. Visiting Fellows (Research Program)

現代演劇・舞踊の海外ネットワークの拡大、相互理解の促進

In order to expand overseas networks forcontemporary theater and dance as well as
promote mutual understanding, the foundation
invites overseas artists and arts managers(producers, program directors, presenters,
curators, etc.) expected to play important futureroles to visit Japan and stay at Morishita Studio.
Since April 2020, no Visiting Fellows had
been able to participate in person, but with theeasing of border restrictions on non-nationals
in October 2022, fellows were able to come to
Japan for the first time in two and a half years.

出会った庭師や樹木医、コミュニティガーデンのメンバー、農家、ワイン職人、そして、家族や友人から様々な声や物語を収集するリサーチを行った。それらの声や物語とともに、過去、現在、そして想像のランドスケープを織り交ぜたダンス・パフォー
マンス、『 Turn Off the House Lights 』
を2022年3月、ベルリンのコルディレラで発表。
本年度はアレックス・ヴィテリとカタリーナ・フェルナンデスを招聘し、吉田駿太朗と前野真榛との共同創作を継続支援した。
アレックス・ヴィテリとカタリーナ・フェルナンデスは、これまでに
吉田駿太朗と前野真榛がリサーチした軌跡を追い、ベルリンで発表した『 Turn Off the House Lights 』に日本のランド
スケープと生態系を融合させた新たなパフォーマンス作品『誤山を眺める』を創作。大地の芸術祭2023で発表した。

のため、重要な役割を担うことが期待される海外のアーティス
トやアーツ・マネジャー（プロデューサー、プログラム・ディレク
ター、プレゼンター、キュレーター等）を招聘し、森下スタジオ
を拠点とする滞在機会を提供するプログラム。
ヴィジティング・フェローは2020年4月以降、招聘を見送っていたが、2022年10月に外国人の新規入国制限が緩和されたため、2年半ぶりの招聘が実現した。

V. SAISON ARTIST IN RESIDENCE

Collective and works in contemporary art andperforming arts, were invited to Australia. In
addition to Footscray Community Arts andPowerhouse-galang, the participants visited the59ソル ー ル・ダラビ［イラン／フランス］
振付家、パフォーマンス・アーティスト
期間：2022年12月7日−12月28日

Sorour Darabi (Iran,France)Choreographer, performance
artistResidency: December
7–December 28, 2022
ソルール・ダラビはイラン出身のアーティストで、独学でパフォーマンスを学び、2013年からパリを拠点に活動する。イランではコンテンポラリーダンスの普及を試みる地下組織ICCDの一員として、積極的に活動。渡仏後、モンペリエ国立振付セン
タ ー で 研 修し 、時 間 に よ る 変 容 と 環 境 と の 共 生 を 問 う『 Subject to Change 』や、モンペリエ・ダンス・フェスティバ
ルで、言語、ジェンダー、アイデンティティ、セクシュアリティの概念を扱う『 Farci.e 』を発表するなど、自然、ジェンダー、アイ

who identifies as transgender, Darabi regards anattempt to dissociate voice from the body as apolitical aesthetic that can change the existing
relationship between the human voice and body.
They deconstructed the voice and sought out anentirely new existence by connecting knowledgeof the past to future-oriented technology.
In a talk they gave, Darabi introduced theirlatest project, which is based on research into
Scheherazade as a figure from queer mythology
in contemporary Iran and Silk Road countries.
They shared their endeavors to elucidate aspectsof Scheherazade s mythology as someone who isloving and gentle yet also related to conflict andfury, and to understand Scheherazade s essential
connections to queer feminism. Darabi also helda workshop on the theme of vulnerability, sharing
their creative approaches with participants.

デンティティを題材にそれらの既成概念を問う作品を創作している。
今回の滞在では、2024年にモンペリエ・ダンス・フェスティバ
ルで初演予定の新作、『 Mille et une nuits（千夜一夜）』のユー・イェンファン［台湾］創作の一環として、人間の声と身体の関係に着目し、不自然な

振付家
期間：2023年1月24日−2月23日

声という特殊な美学を探るリサーチを行った。
トランスジェン
ダーとして、身体から声を離脱する試みを人間の声と身体の既

Yu Yen-Fang (Taiwan)
Choreographer
Residency: January
24–February 23, 2023

成の関係を変える政治的な美学と考えるダラビは、過去の知識を未来志向のテクノロジーに接続することで、声を解体し、新しい存在を探求した。
アーティスト・
トークでは、現代のイランと「シルクロード」諸国におけるクィア神話として、シェヘラザードの人物像に関するリサーチを紹介。愛と柔和とともに、戦いと怒りの神話的側面を浮き彫りにし、クィア・フェミニストの本質的な関わりを理解しようと試みを共有した。ワークショプでは、脆弱性をテーマに、ダラビの創作のアプローチを共有するワークショップを実施した。

Sorour Darabi is a self-taught performance artist
born in Iran and based in Paris since 2013.
While still in Iran, they were active as a memberof the Invisible Center of Contemporary Dance, aclandestine group that attempts to promote
contemporary dance. After relocating to France,
they studied at the Centre chorégraphiquenational Montpellier. Developing a practice thatquestions received ideas about nature, gender,
and identity, their work includes Subject toChange, which considers temporal shifts andcoexistence with nature, and Farci.e, which
premiered as Montpellier Danse and explores
language, gender, identity, and sexuality.
During their residency, Darabi conducted
research as part of the creative development forMille et une nuits, a new work set to premiere at
Montpellier Danse Festival in 2024. The research
focused on the relationship between the humanvoice and body, and explored a very particularaesthetics of the unnatural voice. As someone
60

ユー・イェンファンは国立台北芸術大学の学生時代から台湾のKu & Dancersのメンバーとして活動し、オハイオ州立大学
で振付の修士号を取得後、米国のBebe Miller Companyのメンバーとして活動する。2008年から振付家として創作を始め、日常、記憶、旅、歩くをテーマにした作品を台湾内外で発表。また、2013年から異なるジャンルの若手アーティストのコレ
クティブの活動「Project MuoMuo」や、Horse Dance

Companyを始めとする台湾のダンスカンパニーや劇団とのコラボレーションを多数、行っている。
今回の滞在では、「1920年代から1940年代おける家族の歴史の追跡」を研究テーマに本人の家族の歴史を紐解くリサーチを実施。日本の植民地時代に日本に渡り、印鑑職人として働いていた祖父や大叔父の仕事や体験に迫った。日本に暮らしていた祖父の記憶をユー氏を自身の身体を通じて追体験することで、これまでに言説化されていなかった歴史を暗黙知として提示する構想を発展させた。
アーティスト・
トークでは、上記のリサーチの背景や創作の構想を共有。事実や書かれた歴史ではなく、想像力、体現、共感によってシンクロする可能性や蓋然性に関心を持ち、祖父のスーツに身を包み、東京に足を踏み入れるパフォーマンスのア
イデアについて意見交換を行った。ワークショプでは、振付のワークショップとして、『消失に関するいくつかの提案 III 』の創作のアプローチを共有するワークショップ、そして、広く一般を対象にコンタクト・インプロヴィゼーションのワークショップを実施した。

Yu Yen-Fang was a member of Ku & Dancers
while studying at Taipei National University of theArts. She earned an MFA in choreography from
Ohio State University and then danced as amember of the Bebe Miller Company. In 2008, shebegan working as a solo artist in Taiwan andinternationally, creating pieces about the
everyday, memory, travel, and walking. In 2013, Yu
launched the Project MuoMuo interdisciplinary
collective of young artists and has collaborated
with numerous dance and theater groups in
Taiwan, including Horse Dance Company.
During her residency, Yu investigated her own
family history, exploring the traces of her family spast from the 1920s to 1940s. She sought out theexperiences and jobs done by her grandfather
and great-grandfather, who moved to Japan
when Taiwan was a colony of the Japanese
Empire and worked as personal seal makers. By
vicariously experiencing her grandfather smemories of living in Japan through her own
body, she developed a plan to present history
that was not previously part of any discourse as aform of tacit knowledge.
She gave a talk in which she shared thebackground to the research for her current projectand her plans for creating the work. Yu isinterested not in facts and recorded history, but inthe possibilities and potential that synchronize
through imagination, embodiment, and empathy.
She discussed her ideas for giving a performancein which she steps out onto the streets of Tokyo
while wearing her grandfather s suit. Yu also held achoreography workshop sharing her approaches
toward creating her new work, Suggestions on
Vanishing III, and another workshop for thegeneral public about contact improvisation.

オフェリア・ジアダイ・ホァン［中国］Shanghai Dramatic Arts Centreの国際プロジェクトのディレクター、ACT

Shanghai International Theatre
Festivalのプログラム・ディレクター
期間：2022年12月1日−12月28日

Ophelia Jiadai Huang (China)

Director of International Projects, Shanghai
Dramatic Arts Centre
Program Director, ACT Shanghai International
Theatre Festival
Residency: December 1–December 28, 2022
オフェリア・ジアダイ・ホァンは、2020 年に Shanghai

Dramatic Arts Centreで芸術的な発展を支援するプラットフォーム「SDAC Lab」を設立し、中国の伝統的な演劇のプ
ロダクションシステムの外で活動する新進アーティスト、特にインディペンデントのアーティストの新しい表現と芸術的な試みを後押ししている。中国の他の組織とは異なるプロデュース
モデルに従い、プロセスに重点を置いた実験の場として、国際的なコラボレーション、レジデンス、共同製作の機会を提供している。
今回の滞在では、「アーティストとインスティテューションの関係：芸術的発展のダイナミクス」を研究テーマに、日本の現代演劇におけるアーティストとインスティテューションの関係に焦点を当て、日本における演劇作品の創作方法、また国際的なコラボレーションや共同製作がどのように行われているのかをリサーチ。日本の現代演劇の重要な担い手についての知識を深め、つながり、今後の国際的な交流の可能性についてアーティストや舞台芸術関係者と話し合った。
トークでは、中国の現代演劇におけるアーティストとインス
ティテューション、観客の関係に焦点を当て、中国における劇場やフェスティバルを取り巻く演劇作品の創作環境や観客とのつながり、またアーティスト支援の問題点や課題、自身の手掛けるShanghai Dramatic Arts Centreでの「SDACLab」を紹介した。

Ophelia Jiadai Huang founded SDAC Lab, aplatform for supporting artistic developments at
Shanghai Dramatic Arts Centre, in 2020, and is
involved in promoting up-and-coming artists who
work outside traditional theater production
structures in China, and in artistic endeavors andnew forms of expression by independent artists.
She provides opportunities for international
collaborations, residencies, and co-productions assites for process-centered experimentationaccording to production models that differ fromother organizations in China.
During her residency, Huang researched artists
and institutions, and the dynamics of artistic
development. With a focus on the relationshipbetween artists and institutions in contemporary
Japanese theater, she examined the ways inwhich theater works in Japan are created as well
as how international collaborations andco-productions are undertaken. Deepening her
knowledge of the major figures in thecontemporary theater scene in Japan, she spokewith artists and performing arts professionals
about making connections and the potential for
future international exchange.
In her talk, Huang looked at the relationships
among artists, institutions, and audiences incontemporary Chinese theater, and introduced
connections between audiences and the creativeenvironments for productions at theaters andfestivals in China, as well as the issues andchallenges facing how support is given to artists,
and the work she has done with SDAC Lab at
Shanghai Dramatic Arts Centre.
61コ・ジュヨン［韓国］インディペンデント・プロデューサー
期間：2023年1月4日−2月17日

Koh Jooyoung (South
Korea)
Independent producer
Residency: January 4–February
17, 2023
コ・ジュヨンは2011年、当財団のヴィジティング・フェローとして来日。その後、インディペンデント・プロデューサーとして韓国と日本のアーティストと数多くのプロジェクトを手掛けている。また、2016 年〜2020 年、TPAMプログラム・ディレクターを務めるなど、日韓の舞台芸術を橋渡すキーパーソンとして活動している。今語られるべきテーマや舞台芸術ならではの作品形式や創作方法にこだわり、劇場公演だけでなく、オルタ
ナティヴ・スペースや屋外空間、環境、コンテキストを活かすサ
イト・スペシフィックなプロジェクトや作品を企画、プロデュースする。
近年は、「演劇とは何か、この時代、社会において、演劇、あるいは芸術の役割は何であるべきか」という問いのもと、障がいを持つ人、セクシュアル・マイノリティー、被災者、難民など、いわゆ
るソーシャル・マイノリティの人々とアートの間でできることを探求している。日本で同様の社会とアートの間で活動をしている
人々に出会い、対話をすることで、自身の視野を広げるとともに、今後の国際的な連帯の可能性の構想を発展させた。
トークでは、ソーシャル・マイノリティの人々とアートの間での活動に関する韓国での自身のリサーチや実践を紹介。また、日本で同様の社会とアートの間で活動をしている人々に関するリサーチを振り返り、「アートは誰のものなのか」「現場はどこにあるのか」「何を目的に活動し、どう生きるのか」という問いのもと参加者と意見交換をした。

3. 海外 AIR 派遣プログラム
海外の現代演劇・舞踊の状況や背景、魅力を発見、理解するための派遣プログラム。現代演劇・舞踊の海外ネットワークの拡大、相互理解促進のため、重要な役割を担うことが期待される日本の芸術家に海外のアーティスト・イン・レジデンスに参加する機会を提供。
本年度はスイス、バーゼルで開催される国際フェスティバ
ル、Theaterfestival Baselの「watch & talk」プログラ
ムに敷地理を派遣。フェスティバル開催中に海外で活動する
同世代のアーティストやドラマトゥルクと上演作品を鑑賞し、それらの作品や関連するテーマについて意見交換をする機会を
提供した。

62

Koh Jooyoung previously visited Japan as a
Visiting Fellow in 2011. Subsequently an
independent producer, she has been involved
with numerous projects featuring Korean andJapanese artists. She served as a program
director for TPAM from 2016 to 2020, and has
established herself as a key figure in bringing theperforming arts in South Korea and Japan
together. With a focus on creative approaches
and formats unique to the performance arts aswell as topical themes, she curates and produces
not only performances staged in theater venues
but also site-specific works and projects thatharness alternative and outdoor spaces,
environments, and contexts.
What does theater mean today? And what roleshould theater or art play in current society? Koh s
research begins with these questions. Exploring
what is possible at the intersection of art andsocial minorities (those with disabilities, sexual
minorities, disaster victims, refugees, etc.), she
met and spoke with people undertaking similarsocially engaged art activities in Japan. Alongwith broadening her own perspectives, shedeveloped a plan about the possibilities forinternational partnerships in the future.
In her talk, Koh introduced her research andpractice in Korea on activities that unfold
between art and social minorities. She lookedback on research on comparable socially engaged
art projects, and shared views with attendees
based on such questions as who does art belong
to, where do we make art, why do we do suchactivities, and how can we live from them.

3. Overseas Residency Program
The foundation sends Japan-based artists toparticipate in residency programs overseas tobetter understand and discover the circumstances,
contexts, and appeals of contemporary theater anddance outside Japan. It offers Japanese artists
expected to play leading future roles in theperforming arts opportunities to take part in foreign
AIR schemes with the aim of growing international
networks for contemporary theater and dance, andadvancing mutual understanding.
In 2022, Osamu Shikichi was sent to participate
in watch & talk, part of Theaterfestival Basel in
Switzerland. In the program, internationally active
artists and dramaturges from the same generation
watched the works in the festival, and shared theiropinions on the performances and their themes.

VI

芸術の活動継続、事業開始、創作活動のための資金を支援 す る。2 0 2 1 年 度 の み の 特 別 助 成 。助 成 対 象 期 間 は2021 年度から2022 年度の 2 年間。採択された 5 件のう
ち２件は 2021 年度に事業終了、残り3 件は 2022 年度に終了となった。
アオキカクの「 2021–2022『 路上の身体祭典 H！』新人 Hソケリッサ！東京／横浜路上ダンスツアー」は、路上生
活経験者により企画された「集団の中にいてなお強靭な個人の復興」をテーマとするダンスツアー。東京と神奈川の屋外を中心とする8 会場で公演を行い、のべ約 900 名を動員。既存の舞台芸術の関心層に留まらない新たな観客との出会いを作り出した。

Explat の「特定非営利活動法人 Explat×一般社団
法人ベンチ

アオキカク
『路上の身体祭典H！』東京、2022年12月
写真：岡本千尋AOKIKAKU, Festival of the Body on the Road H!,
Tokyo, December 2022
Photo: Chihiro Okamoto

アートマネージャー・メンターシッププログラ

ム『 バッテリー 』」は、アートマネジャーのためのメンター
シッププログラム。メンターとの定期的な対話の場を通じて、若 手アートマネジャーが抱える課 題を共 有 知に変えた。メンティーの個性に向き合いながら事業計画を柔軟に再設計し、チャレンジを促す環境づくりに取り組んだ。
ハイドロブラストの「最後の芸者たち」は、京都、金沢、城崎など全国各地温泉街にて長期にわたるリサーチを重ね、芸者文化の身体性を作品へと結実させた。マルチメ
ディアに展開する作品構成により、芸者を伝統文化として無批判に受け入れるのではなく、自己批判的、また戯画的に捉える視点を示した。

Explat「Explat×一般社団法人ベンチ アートマネージャー・メンター
シッププログラム『バッテリー』」東京、2023年1月
撮影: battery

Explat, Battery Art Manager Mentorship Program,
Tokyo, January 2023
Photo: battery︳ 新 型コロナ ウ イルス 対 応 特 別 助 成

現 代 演 劇・舞 踊 助 成

新型コロナウイルス感染拡大による影響を受けた舞台

ハイドロブラスト『最後の芸者たち』大阪、2022年9月
撮影：江里口暁子

Hydroblast, Last GEISHA, Osaka, September 2022
Photo: Tokiko Eriguchi

63VI. CONTEMPORARY THEATER AND DANCE ̶ SPECIAL GRANTS
64

These grants provide support for sustaining
performing arts activities, launching new
projects, and other creative work affectedby the coronavirus pandemic. Grants were
only awarded in 2021, to be used in 2021 and2022. Of the five projects selected for
grants, two ended in 2021 and the remaining
three concluded in 2022.
AOKIKAKU s 2021–2022 Festival of the
Body on the Road H! Newcomer “H” Sokerissa!
Tokyo/Yokohama Road Dance Tour
explored tenacious personal recovery withina group, based on the experiences ofunhoused persons. It was performed at eightvenues, mainly outdoors in Tokyo and
Yokohama, to a total audience of some nine
hundred people. It created ways to reach
new kinds of audiences beyond thedemographics usually interested in theperforming arts.
Explat s Battery Art Manager Mentorship
Program turned the issues facing young arts
managers into shared knowledge throughregular dialogue with mentors. It engaged
with the individual contexts of mentees
while flexibly redesigning the program, andbuilding an environment that encouraged
people to take on challenges.
Following long-term research at h o tspring resorts in Kyoto, Kanazawa, Kinosaki,
and elsewhere in the country, Hydroblast s
Last GEISHA project reached fruition as awork embodying geisha culture. The
multimedia format of the work meant it was
not an uncritical look at geisha as traditional
culture but provided self-critical and evencaricatured perspectives.

業の向上を図るネットワーク構築を行う。

1. 広報活動-寄付プログラム- 次世代の芸術創造を活性化する研究助成 2021年度助成対象事業報告会

中村 大地 ［作家・演出、屋根裏ハイツ主宰、一般社団法人

NOOK理事］
・インタビュー：『 Don t Follow the Wind 』の軌跡とこれから
窪田 研二 ［「Don t Follow the Wind」キュレーター、
学習院女子大学非常勤講師、川村文化芸術振興財団理事］
・誰にもわからない未来を生きる。例えば、原発被災地で西山 里佳 ［marutt株式会社 代表取締役］

期間：2022年8月25日
会場：オンライン
参加者人数：70名
概要：2021年度の「次世代の芸術創造を活性化する研究助成」
実施団体による研究成果や提言内容を共有する報告会を開催。
本年度は佐藤良子が「文化芸術活動を支える地域ネットワークの持続的発展のための公的支援に関する研究」の調査結果や提言内容を報告。その後、大澤寅雄、野村政之の2名をゲストに招き、
地域ネットワークやその持続的発展の公的支援に関して意見交換を行った。

3. ネットワーク構築
舞台芸術AiRミーティング／舞台芸術AiR研究会（アーティスト・イン・レジデンス事業者のネットワーク構築）
舞台芸術AIRミーティング
期間：2022年12月10日
会場：廣東會館倶樂部／オンライン
参加者人数：75名（オンライン参加者を含む）
舞台芸術AIR研究会
期間：2022年6月1日、7月1日、7月28日、12月2日、2023年1

2. ニュースレター『 viewpoint 』の刊行
当財団の助成対象者による活動を中心に、舞台芸術界が抱える課題と取り組み、あるいは新しい流れなどに関する論考、レポートを幅広く掲載。芸術団体、自治体、助成財団、マスコミ、大学、シンクタンク、研究者などに無料配布。毎号約1,100部発行
し、ウェブサイト版は当財団のメーリングリスト登録者1,800名

月19日、3月16日
会場：オンライン
概要：舞台芸術のアーティスト・イン・レジデンス（AiR）の意義や役割、新しい可能性の探求を目的に、舞台芸術に関わるアーティ
スト・イン・レジデンスの制作や運営の問題意識や課題を共有し、事業者のネットワークを構築する「舞台芸術AiRミーティング」と「舞台芸術AiR研究会」を実施した。

以上に、またSNSを通じてさらに広く告知している。
（以下、執筆当時の肩書を記載）
第98号（2022年6月発行） 特集：ギフトチケット――「舞台芸術に触れる機会」を贈ることで見えてくるもの
・ギフトチケットは観客自身によるアウトリーチ
荻野 達也 ［プロデューサー、小劇場演劇制作者支援サイト「fringe」代表］・「集客」を越えた「創客」へ
永滝 陽子 ［株式会社ネビュラエンタープライズ専務取締役］
・贈与の社会に生きるとき
比嘉 夏子 ［人類学者、博士（人間・環境学）、合同会社メッシュ
ワーク共同創業者、岡山大学文明動態学研究所客員研究員］
第99号（2022年9月発行） 特集：《歩行》とパフォーミング
アーツ
・揺曳する風景と身体――福島〈うつほの襞〉を歩く

humunus（小山薫子、キヨスヨネスク）［演劇ユニット］
・もしもし?!からニューてくてくへ――聴くこと、想像すること、歩くこと
川崎 陽子［KYOTO EXPERIMENT共同ディレクター］
・歩行がもたらすイリュージョン――「観客」から「遊歩者」へ
越智 雄磨［ダンス研究、博士（文学）］第100号（2023年3月発行） 特集：災害の記憶から創造へ
・前傾する身体VII

助 成 対 象 事 業 に 係 る 広 報 活 動 や ネット ワ ー ク 構 築

助成対象事業の紹介や成果を共有する広報活動や助成事

4. 調査・研究
助成事業評価「セゾン文化財団助成活動の新たな展開を目指して」
期間：2022年4月1日〜2023年3月31日
概要：当財団の創立35周年を機に今後の助成事業のあり方やより効果的な支援方法を検討する目的で、これまでのセゾン文化財団の助成事業のプログラム評価を実施。次世代の芸術家や制作者などによるフォーラム、セゾン・フェローの申請者へのアン
ケート調査や過去の助成対象者へのインタビュー調査、文献調査等を通じて、これまでの助成事業の成果や効果の検証、舞台
芸術界の抱える問題点や課題、ニーズの把握、助成事業の事務
手続きや手順の再点検を行った。

U35フォーラム：いま舞台芸術をめぐる価値観の変化を見つめて
期間：2022年12月17日
会場：BankART KAIKO／オンライン
主催：公益財団法人セゾン文化財団（調査・研究 助成事業評価）、
横浜国際舞台芸術ミーティング実行委員会
概要：若者世代（およそ35歳以下）のメンバーが中心となって企画したトークセッション。29名が参加。現在、若手の舞台芸術関係者が何を感じながら創作活動を続けているのかを当事者の視点から紐解くことを目的に、テーマディスカッションとネットワー
キングを実施した。

65

VII. PUBLIC RELATIONS AND NETWORKING RELATED TO THE GRANT PROGRAMS
66

The foundation undertakes PR activities tointroduce its grant programs, grant recipients,
and their outputs, as well as networking to
improve its grant programs.

1. Public Relations
Contribution Program̶Research Grants for
Activating the Next Generation of Artistic
Creativity: 2021 Grantee Presentations
Date: August 25, 2022
OnlineParticipants: 70
This event featured presentations from therecipients of 2021 grants in the Research Grants
for Activating the Next Generation of Artistic
Creativity program, detailing the results of theirresearch and their proposals. Yoshiko Satoshared the outcome of her project, Study of
Public Support for the Sustainable Developmentof Regional Networks Supporting Cultural andArtistic Activities. This was followed by adiscussion with two guest speakers, Torao
Ohsawa and Masashi Nomura, about community
networks and public subsidy for developing
them sustainably.

2．
viewpoint Newsletter
The Saison Foundation s newsletter viewpoint
features a wide range of reports and essays on
issues related to the activities supported by thefoundation, including issues faced by theperforming arts and efforts to finding solutions,and new trends in the field. Each issue,
approximately 1,100 copies of the print version are
published and circulated free of charge to arts
organizations, local and national government
offices, foundations, the media, universities, thinktanks, researchers, and more. In addition, over
1,800 people registered on our mailing list andothers through our social media channels arenotified when the digital version of each issue isuploaded to the foundation s website. (Thefollowing titles and organizations of thecontributors are those at the time of publication.)Issue No. 98 (June 2022) Feature: Gift Tickets̶What Becomes Visible When You Offer
Opportunities to See the Performing Arts
・ Gift Ticket Schemes: Outreach Programs by
Performing Arts Audiences
Tatsuya Ogino (producer; Founder, fringe, awebsite for small theater producers)
・ Beyond “Attracting” to “Creating” an Audience
Yoko Nagataki (Managing Director, NevulaEnterprise)
・ Living in a Gift-Giving Society
Natsuko Higa (anthropologist; PhD in humanand environmental studies; Co-Founder,
Meshwork, LLC; Visiting Researcher, ResearchInstitute for the Dynamics of Civilizations,Okayama University)
Issue No. 99 (September 2022) Feature: The
Act of Walking and the Performing Arts
・ Lingering Landscapes and Bodies: Walking
through the Folds of Tree Hollows in Fukushima
humunus (Kaoruko Oyama and Kiyos Yonesque)(theater group)・ From “ Moshi Moshi?! ” to “ New Teku Teku ”:
Listening, Imagining, and Walking
Yoko Kawasaki (Co-Director, Kyoto Experiment)
・Illusions from Walking: From Audience Member
to Flâneur
Yuma Ochi (dance researcher; PhD in literature)
Issue No. 100 (March 2023) Feature: From
Memories of Disaster to Creation
・The Anteverted Body
Daichi Nakamura (playwright, director; Artistic
Director, Yaneura Heights; Director, NOOK)・The Trajectory and Future of the “Don t Follow
the Wind” Exhibition
Interview with Kenji Kubota (independent
curator; Adjunct Instructor, Gakushuin
Women s College; Director, Kawamura Cultural
Foundation)
・Living in a Future That No One Knows, Like a
Nuclear Disaster Area
R i k a N i s h i ya m a ( d e s i g n e r ; F o u n d er an dDirector, marutt Inc.)

3. Networking
Performing Arts AiR Meeting & Performing
Arts AiR Study Group
Building networks of art residency organizers
Performing Arts AiR Meeting
Date: December 10, 2022
Venue: The Cantonese Club, online
Participants: 75 (including online viewers)
erforming Arts AiR Study Group
Dates: June 1, 2022; July 1, 2022; July 28, 2022;
December 2, 2022; January 19, 2023; March 16, 2023
OnlineWith the aim of exploring the meaning, roles, andnew possibilities for artist residencies in theperforming arts, the Performing Arts AiR Meeting
and Performing Arts AiR Study Group sharedissues and challenges related to producing andoperating residency programs, and helped build
and strengthen networks among residency
organizers.

This talk was planned by a team mainlycomprising those under thirty-five. Twenty-nine
people participated. With the goal ofunderstanding how young performing arts
professionals feel about their work today fromthe perspectives of actual people in the field, theforum featured discussions and networking.

4. Research
Grant Programs Evaluation Survey: Toward a
New Phase for The Saison Foundation s Grants
Dates: April 1, 2022–March 31, 2023
To mark the thirty-fifth anniversary of thefoundation, and consider future approaches togrant programs and more effective means ofoffering support, an evaluation was carried out of
The Saison Foundation s grant programs to date.
Through a forum with up-and-coming artists andproducers, a questionnaire conducted with
Saison Fellow applicants, interviews with past
grant recipients, and a survey of literature, theproject assessed the results and effectiveness ofprevious grant programs, grasped the problems,
challenges, and needs facing the performing arts,
and reviewed the administrative procedures andprocesses for the foundation s grants.

Under 35s Forum: Changing Values in the
Performing Arts Today
Date: December 17, 2022
Venue: BankART KAIKO, online
Organizers: The Saison Foundation (Grant
Programs Evaluation Survey), YokohamaInternational Performing Arts Meeting Executive
Committee

67過去の助成対象者等の森下スタジオの利用（2022年4月1日−2023年3月31日）
日本語表記 五十音順

Use of Morishita Studio by Past
Grantees and Others(April 1, 2022–March 31, 2023)〈スタジオ／Studios〉 （ ）利用日数 (number of days)

Dance Theatre LUDENS (2)有限会社アップタウンプロダクション (17)

一般社団法人チェルフィッチュ (16)

Uptown production

chelfitsch

ARICA (8)

特定非営利活動法人days (12)NPO days
一般社団法人ANTIBODIES Collective (4)池内美奈子 (14)Minako Ikeuchi
糸井幸之介 (23)Yukinosuke Itoi
岩渕貞太 (4)Teita Iwabuchi
円盤に乗る派 (1)NORUHA
一般社団法人オフィスアルブ (49)

Office ALB
カゲヤマ気象台 (1)Kishodai Kageyama
カンパニーデラシネラ (61)Company Derashinera
一般社団法人Q (1)General Incorporated Association Q

デュ社 (5)Duex Shrine
鳥公園 (2)
Bird Park
冨士山アネット(2)FujiyamaAnnette
マームとジプシー (9)mum & gypsy
マレビトの会 (1)marebito theater company
村社祐太朗／新聞家 (4)Yutaro Murakoso / Sinbunka
森下真樹 (14)Maki Morishita
燐光群／有限会社グッドフェローズ (12)Theater company RINKOGUN / GOOD
FELLOWS Inc.

株式会社クラネオ／OrganWorks (10)

合同会社ロロ (1)Craneo Inc. / OrganWorkslolo LLC

一般社団法人黒田育世事務所 (1)General Incorporated Association Ikuyo Kuroda
OfficeGERO (61)
小池博史ブリッジプロジェクト (18)

Hiroshi Koike Bridge Project
Co.山田うん (9)Co. UN YAMADA
鈴木ユキオプロジェクト (15)YUKIO SUZUKI projects
一般社団法人贅沢貧乏 (1)ZEITAKU BINBOU

68〈ゲストルーム／Guest Rooms〉
デュ社 (2)Duex Shrine

事業日誌
会計報告
評 議 員・理 事・監 事・顧 問 名 簿

REVIEW OF ACTIVITIESFINANCIAL REPORT
TRUSTEES, DIRECTORS, AUDITORS, AND ADVISER

69

事業日誌

REVIEW OF ACTIVITIES

2022 年 4月−2023 年 3月

April 2022–March 2023

2022年

2022

5月23日 第44回理事会開催（2021年度事業報告、同May 23

計算書類及び同附属明細書並びに財産目録承(agenda: report on activities and management,

認の件、定時評議員会招集の件、事業執行及

settlement of accounts for fiscal 2021;

び法人管理の状況報告）

convocation of the Board of Trustees meeting,report on the current state of activities and

6月14日 第14回評議員会開催（2021年度事業報告、同計算書類及び同附属明細書並びに財産目録承認の件、評議員選出の件、理事・監事選出の件）

management of the foundation)
June 14settlement of accounts for fiscal 2021; selection

選出の件、顧問選任の件）

of trustees, directors, and auditors)

6月30日 2021年度事業報告等を内閣府に提出

45th Board of Directors meeting in Tokyo

2023年度《現代演劇・舞踊公募プログラム》(agenda: election of president, vice president,

募集開始

9月29日 2023年度《現代演劇・舞踊公募プログラム》

and managing director; appointment of advisor)
June 30

セゾン・フェロー申請締切

10月13日 2023年度《現代演劇・舞踊公募プログラム》

10月20日 2023年度《現代演劇・舞踊公募プログラム》

theater and dance open-call grant programs
October 13

ノベーション／研究助成）開催

12月26日 2023年度アドバイザリー委員会（セゾン・フェ

Research Grants for Activating the Next
Generation of Artistic Creativity
October 20

Applications end for 2023 International
Projects Support Program

October 24

46th Board of Directors meeting in Tokyo(agenda: selection of advisory meeting

ロー／サバティカル／国際プロジェクト支援）
開催

Applications end for 2023 Sabbatical Program,Creative Environment Innovation Program, and

10月24日 第46回理事会開催（アドバイザリー委員会委
11月16日 2023年度アドバイザリー委員会（創造環境イ

Applications open for 2023 contemporary

September 29 Applications end for 2023 Saison Fellows

国際プロジェクト支援申請締切
員選任の件）

Annual Report 2021 submitted to the Cabinet
OfficeAugust 1

サバティカル／創造環境イノベーション／研究
助成申請締切14th Board of Trustees meeting in Tokyo(agenda: report on activities and management;

第45回理事会開催（代表理事・業務執行理事

8月１日

44th Board of Directors meeting in Tokyo

members)
November 16 Online advisory meeting for 2023 Creative
Environment Innovation Program and

2023年

Research Grants for Activating the Next

1月23日 第 47 回理事会開催（ 2023 年度事業計画及Generation of Artistic Creativity

び収支予算並びに資産調達及び設備投資のDecember 26 Advisory meeting for 2023 Saison Fellows,

見込みについて承認の件、事業執行及び法人

Sabbatical Program, and International Projects

管理の状況報告他）

Support Program

1月24日 2023年度助成等決定発表
3月16日 2023年度事業計画･予算を内閣府に提出

2023
January 23

47th Board of Directors meeting in Tokyo(agenda: proposal of plans and budget for
fiscal 2023; report on the current state ofactivities and management of the foundation)

January 24

Announcement of 2023 contemporary theaterand dance open-call grants

March 162023 annual plan submitted to the Cabinet
Office70単位：円//YenI

経常収益の部

Ordinary Revenue

1. 基本財産運用収入

Investment income from endowment fund227,682,638

2. 特定資産運用収入

Investment income from designated fund

12,648,045

3. 賃貸収入

Income from leases

18,425,905

4. その他の収入

Other income

19,656,517

5. 経常収益期計

Total ordinary revenue

278,413,105

II 経常費用の部

Ordinary Expenses

1. 事業費Program costs

212,043,012

Grants64,832,845）（うち助成金2. 管理費Management and general operation

3. 経常費用計

Total ordinary expenses

評価損益等計

Total appraisal profit and loss

当期経常増減額

Current change in ordinary profit△ 300,116,995

当期正味財産増減額

Current change in net assets△300,237,002

貸借対照表
2023 年 3月31日現在

Balance Sheet
As of March 31, 2023

31,554,780

会計報告

Net Assets Variation Statement
April 1, 2022–March 31, 2023

FINANCIAL REPORT

正味財産増減計算書
2022 年 4月1日〜2023 年 3月31日

243,597,792△334,932,308

単位：円//YenI

資産の部

1. 流動資産

AssetsCurrent assets

現金預金

Cash

未収収益等

Accrued revenue

流動資産合計

2. 固定資産
基本財産

Total current assets

322,747,040
1,224,811
323,971,851

Fixed assets
Endowments

土地

Land

2,556,129,607

有価証券

Securities

7,715,023,573

Total endowment fund

10,271,153,180

基本財産合計特定資産

Designated fund549,405,732

その他の固定資産

Other fixed assets

211,361,097

固定資産合計

Total fixed assets

11,031,920,009

資産合計

Total assets

11,355,891,860

II 負債の部
負債合計

Liabilities
Total liabilities

24,852,712

III 正味財産の部

Net Assets

正味財産

Net assets

11,331,039,148

Increase in assets△300,237,002）

Total liabilities and net assets

11,355,891,860（うち当期正味財産増加額
負債および正味財産合計

71

資金助成の概況

Summary of Grants 1987–2022
分野

年度

Category
現代演劇・舞踊助成

助成金額（円）Number of grants

Grants in yen

1987–2018

5,148

1272

2,489,919,647

2019

184

49

55,079,082

2020

189

41

54,544,752

2021

366

47

64,700,000

2022

168

56

58,332,845

累計 Total

6,055

1,465

2,722,576,326

1987–2018

233

797,874,952

2019

2

6,500,000

2020

1

6,000,000

Designated fundprogram grants

合計

助成件数

Number of applications

Contemporary theater anddance open-call grants

非公募助成

申請件数

Year

2021

1

500,000

2022

2

6,500,000

累計 Total

239

817,374,952

1,704

3,539,951,278

Grand total

2022 年度《現代演劇・舞踊公募プログラム》の申請・採択状況
Data for the 2022 Contemporary Theater and Dance Open-Call Grant Programs
寄付
プログラム

パートナーシップ・プログラム

芸術家への直接支援

Contribution
Partnership Programs Program

Direct Support to Artists
セゾン・フェロー

Saison Fellows
プログラム

Programs
セゾン・
フェローI

SaisonFellow I

申請件数

セゾン・
フェローII

SaisonFellow II

創造環境
サバティカル イノベー
（休暇・充電） ション

国際
プロジェクト
支援

次世代の
芸術創造を
活性化する
研究助成

セゾン・アーティスト・
イン・レジデンス
フライト・
グラント

Research
International Grants for
Sabbatical Creative
Environment Projects
Activating
ProgramInnovation Support
the Next
Program
ProgramGenerationof Artistic
Creativity

FlightGrants

Saison Artist
in Residence
合計

Total
海外AIR
派遣
プログラム

ヴィジ
ティング・
フェロー

Overseas
Residency
Program

Visiting
Fellows

80*
Number of(43/21/16)*
applications

14*(11/9/4)**

1

19*

12*

3

39

168

37

8

助成件数

10*
(3/5/1)**

1

5

5*

1

19

56

4

1

15,000,000 25,000,000 1,000,000 8,000,000

5,500,000

500,000

3,332,845 58,332,845--

Number of
grants15*(6/5/4)**

助成金額（円）Grants inyen* 継続を含む Including extended/ongoing grants** （演劇／舞踊／パフォーマンス） (theater/dance/performance)722022年度 森下スタジオ 稼働状況（収益事業を含む）
2022 Morishita Studio Occupancy Report (including days used for profit-making operations)
4月

April

5月
May

6月

June

7月

8月

9月

10月

11月

12月

1月

2月

FY 2022

開館日数 Days open

26

31

30

31

31

30

29

30

28

28

休館日数 Days closed

4

0

0

0

0

0

2

0

3

利用可能延べ日数（開館日数×4スタジオ）
104
Total available studio days
(days open × 4 studios)

124

120

124

124

120

116

120

24

31

27

29

31

29

29

26

31

28

26

31

30

14

28

26

25

27

22

28

26

24

86

118

107

104

2022年度

各スタジオ利用実績日数
Number of days used per studio

Aスタジオ（中/109.35㎡）

Studio A (medium / 109.35 sq m)
本館1階 Main Bldg. 1F

Bスタジオ（中/109.35㎡）

Studio B (medium / 109.35 sq m)
本館2階 Main Bldg. 2F

Cスタジオ（大/238.56㎡）

Studio C (large / 238.56 sq m)
本館1階 Main Bldg. 1F

Sスタジオ（小/77.97㎡）

Studio S (small / 77.97 sq m)
新館1階 Annex 1F

利用実績延べ日数
Total studio usage days
月別稼働率（％）
Monthly occupancy rates (%)

July August September October November December January February

3月 年間合計

March

Total

28

21

343

3

0

10

112

112

103

63

1,342

29

28

28

28

20

333

97.1

21

30

27

27

28

19

324

94.5

30

28

30

25

24

23

20

300

87.5

23

30

26

30

28

28

17

0

282

82.2

112

119

104

119

108

107

96

59

1,239

92.3

年間
稼働率（％）
22 Annualoccupancy
rates (%)

82.7 95.2 89.2 83.9 90.3 99.2 89.7 99.2 96.4 95.5 93.2 93.7

【ゲストルームについて】森下スタジオ新館2階にある3つのゲストルームは、2022年度中に計335日利用された。
Guest rooms: The three guest rooms on the second floor of the Annex were used for 335 days in fiscal 2022.
【備考】2022年度は2月20日から3月31日までの期間、新館の大規模修繕工事（38日間）とメンテナンス（2日間）、および本館の階段修繕工事とメンテナンス（10日間）に充てたことにより、述べ合計62日休館した。
In fiscal 2022, Morishita Studio was closed for a total of 62 days from February 20 to March 31: for major repair work (38 days) andmaintenance (2 days) of the Annex and for repair work on the staircase and maintenance (10 days) of the Main Building.

2022年度 寄付受取実績についてContributions Received in 2022
2022年度にご支援いただきました以下の法人および個人に深く感謝申し上げます。
The Saison Foundation is grateful to the following donors for their generous contributions in fiscal 2022.

法人賛助会員としてLegal Entity Supporters

セゾン投信株式会社
Saison Asset Management Co., Ltd.
東京テアトル株式会社
Tokyo Theatres Company Inc.
株式会社パルコ
Parco Co., Ltd.
株式会社良品計画
Ryohin Keikaku Co., Ltd.
株式会社横浜グランドインターコンチネンタルホテル
Yokohama Grand InterContinental Hotel Co., Ltd.

一般寄付としてGeneral donors

市村作知雄様Sachio Ichimura
小野晋司様
Shinji Ono
中野晴啓様
Haruhiro Nakano
中村恩恵様
Megumi Nakamura
福井健策様
Kensaku Fukui
吉本光宏様
Mitsuhiro Yoshimoto73

評 議 員・理 事・監 事・顧 問 名 簿

TRUSTEES, DIRECTORS, AUDITORS, AND ADVISER（ 2023 年 6月現在／五十音順）（ As of June 30, 2023 / in alphabetical order）▶評 議 員

▶TRUSTEES

石井 達朗

舞踊評論家

植木 浩

一般社団法人現代舞踊協会

内野 儀

学習院女子大学

Tatsuro Ishii
Masaaki Kanai会長

教授

尾崎 真理子 文芸評論家
金井 政明

株式会社良品計画

小池 一子

武蔵野美術大学 名誉教授／佐賀町アーカイブ主宰

代表取締役会長

佐藤 俊一

ダイキン工業株式会社 顧問／株式会社クローバー・ネット
ワーク・コム 顧問／一般財団法人橋田文化財団 常務理事

堤 たか雄

一般財団法人セゾン現代美術館

内藤 美奈子 東京都歴史文化財団
沼野 充義

東京大学

松岡 和子

演劇評論家／翻訳家

水野 克己

代表理事・館長

東京芸術劇場

制作担当課長名誉教授

株式会社クレディセゾン

代表取締役（兼）社長執行役員

COO
水落 潔

演劇評論家

▶理事・監事▷理事長

片山 正夫＊▷副理事長

堤 麻子

Dance critic
Chairman and Representative Director,
Ryohin Keikaku Co., Ltd.
Kazuko Koike
Professor Emeritus, Musashino Art
University; founder of Sagacho archives
Kazuko Matsuoka Theater critic and translator
Kiyoshi Mizoochi
Theater critic
Katsumi Mizuno
Representative, Executive President and
COO, Credit Saison Co., Ltd.
Minako Naito
General Producer of Performing Arts,
Tokyo Metropolitan Theatre, Tokyo
Metropolitan Foundation for History andCultureMitsuyoshi Numano Professor Emeritus, University of Tokyo
Mariko Ozaki
Literary critic
Shunichi Sato
Adviser, Daikin Industries, Ltd.; Adviser,
Clover Network Com Co., Ltd.
Managing Director, Hashida Cultural
Foundation
Takao Tsutsumi
President and Director, Sezon Museum ofModern Art
Tadashi Uchino
Professor, Gakushuin Women s College
President, Contemporary Dance
Hiroshi Ueki
Association of Japan▶DIRECTORS AND AUDITORS

一般財団法人セゾン現代美術館

評議員▷PRESIDENT

Masao Katayama*▷常務理事▷VICE PRESIDENT

久野（島津）敦子＊

Asako Tsutsumi▷理事▷MANAGING DIRECTORAtsuko Hisano*

鍵岡 正謹

岡山県立美術館

堤 康二

一般財団法人セゾン現代美術館

中野 晴啓

前・セゾン投信株式会社

北條 愼治

元・株式会社クレディセゾン 常務取締役

渡邊 紀征

元・株式会社西友

顧問
評議員

代表取締役会長CEO

取締役会議長・代表執行役

▷監事

伊藤 醇

公認会計士

三宅 弘

弁護士

▶顧問

堤 猶二

▷DIRECTORS

Shinji Hojo

Former Managing Director, Credit Saison
Co., Ltd.
Masanori Kagioka Adviser, Okayama Prefectural Museum of Art
Haruhiro Nakano
Former Chief Executive Officer, Saison
Asset Management Co., Ltd.
Koji Tsutsumi
Trustee, Sezon Museum of Modern Art
Noriyuki Watanabe Former Chairman of the Board andRepresentative Executive Officer, Seiyu GK▷AUDITORS

株式会社横浜グランドインターコンチネンタルホテル
代表取締役会長＊常勤

Jun Ito
Hiroshi Miyake

Certified public accountant
Attorney at law▶ADVISER

Yuji Tsutsumi*Full-time74

Trustee, Sezon Museum of Modern Art

Chairman and CEO, Yokohama GrandInterContinental Hotel Co., Ltd.

セゾン文化財団

法人賛助会員の募集

セゾン文化財団では、当財団の趣旨に賛同し、活動を支援していただける法人賛助会員を募っております。
新しい文化を創造するアーティストたちの創造活動に、ぜひお力をお貸しください。
詳細につきましては下記URLにてご覧になれます

https://www.saison.or.jp/support

Legal Entity Supporters
The Saison Foundation seeks contributions from generous legal entities that recognize the purposeof our foundation and how our activities may make an impact on the performing arts. By
supporting us, you further the creative work and activities of artists who are helping to shaping new
culture for the world. For more information, please contact us by email at support@saison.or.jp.

公益財団法人セゾン文化財団

The Saison Foundation

設立年月日
正味財産

Date of Establishment: July 13, 1987
Net assets: ¥11,331,039,148 (as of March 31, 2023)

1987年7月13日
11,331,039,148円（2023年3月31日現在）

常務理事：久野敦子

Managing Director: Atsuko Hisano

事 業 部：
稲村太郎
岡本純子
堤 治菜
曽根千智

Program Team:
Taro Inamura
Junko Okamoto
Haruna Tsutsumi
Chisato Sone

プログラム・ディレクター
シニア・プログラム・オフィサー
プログラム・オフィサー
プログラム・アシスタント

管 理 部：
管理部長／森下スタジオ ジェネラル・マネジャー
福冨達夫
橋本美那子 アドミニストレーター
前川裕美
上田 亘
橋本真也
菱沼 茜

森下スタジオ 支配人
森下スタジオ
森下スタジオ アシスタント・マネジャー
森下スタジオ アシスタント

Program Director
Senior Program Officer
Program Officer
Program Assistant

Administration:
Tatsuo Fukutomi

Administrative Manager /General Manager, Morishita Studio
Minako Hashimoto Administrator
Hiromi Maekawa
Wataru Ueda
Shinya Hashimoto
Akane Hishinuma

Manager, Morishita StudioMorishita Studio
Assistant Manager, Morishita Studio
Assistant, Morishita Studio

2022年度 事業報告書

Annual Report 2022

2023年10月発行

Published: October 2023

公益財団法人セゾン文化財団〒104-0031 東京都中央区京橋3-12-7 京橋山本ビル4階
TEL：03（3535）5566 FAX：03（3535）5565

foundation@saison.or.jp
https://www.saison.or.jp

The Saison Foundation
4F Kyobashi Yamamoto Bldg., 3-12-7 Kyobashi,
Chuo-ku, Tokyo 104-0031, Japan
Tel.: +81 3 (3535) 5566 Fax: +81 3 (3535) 5565
foundation@saison.or.jp
https://www.saison.or.jp/en

翻訳ウィリアム・アンドリューズ

Translated by William Andrews

デザイン

太田博久／ゴルゾポッチ

Designed by Hirohisa Ota / golzopocci