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セゾン文化財団ニュースレター 第82号
2018年3月31日発行

The Saison Foundation Newsletter
31 March 2018

http://www.saison.or.jp

特集◉たかが英語、されど英語─舞台芸術の“語学問題”

せっかく招聘しているのにどうして日本人のアーティストは他国のアーティストと交わろうとしないのか
─当財団が英語ワークショップをスタートさせたのは、海外ディレクターのこうした声が発端だった。
背景にあるのは、英語教育なのか、日本人の気質なのか。
日本の舞台芸術が注目される機会が増えるなか、今一度英語を通して芸術活動について考えてみたい。

01

刀祢館正明◉「言いたいこと」こそ最大の強み

p.001

02 ニック・カーター◉Real Artists: Real Conversations?

p.005

03 西尾佳織◉言葉からもれるもの

p.007

04 筒井 潤◉単語帳

p.010

01

といわれるこ者や同僚から「おまえの英語教育の連載は良い／悪い」

刀祢館正明とだ。読んでもらえるのはありがたいのだが、でも、困惑してしまう。

Masaaki TONEDACHI「言いたいこと」
こそ最大の強み

また、「英語について取材したい」とお願いすると、学校英語の批判を始める人が少なくない。
「話せない、使えない英語教育を変えないといけない」と力説される。こちらは英語教育の取材だとは一言も言っていないのに。
確かに、英語教育についても書いてはいる。でも、全体では広い
観点から英語について扱ってきたつもりだ。例えば東京オリンピック・
パラリンピック招致の際のプレゼンターや、沖縄の米軍基地問題に5年前から新聞で「英語をたどって」という、英語についての連載を絡んだ問題や、NHKの朝ドラの俳優の特訓や、カタカナ表記への異続けている。英語という言語そのものを扱うというよりは、私たちに議や、日本人歌手の発音、「黒船」ペリー艦隊来航時の通訳などなど。

とって英語とは何なのか、私たちはなぜこんなに英語に苦労するのか、 でも、なぜか「英語教育の連載」に見られてしまう。
「英語とは英語教あるいは苦労させられるのかを考えたいと思って始めた。この原稿

育のこと」
らしい。

を書いている2018 年3月現在、第6部まで、計44 本書いてきた。映

まるで「話せない・使えない」のは英語教育のせいで、英語教育が画『スター・ウォーズ』にならって第9 部までは続けたいと考えている。

良くなればすべて解決するというコンセンサスがあるかのようだ。一

英語とは英語教育のこと?
英語についての連載を始めてから、不思議なことに気づいた。読方で、その英語で何をするのか、何を話すのか、目的や中身については、なぜかあまり語られることがないように思う。英語教育論議に比べると、熱も量も少ない。これは、言うまでもないほど自明だから
001

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か。みんな実はわかっているからか。それとも、目的や中身なんてそれほど大事ではない、大事なのは英語力だと思っているからか。ここのところ、ずっと考えている。

コツコツ勉強しても私自身は英語がすごく得意とか仕事でバリバリ使っているというわけではない。英文科卒ではないし、帰国子女ではない。若い頃に留学経験があるわけではない。新聞社に入ってからもずっと国内畑。たまに海外出張はあっても海外特派員

雑誌やムックは英語特集が大はやり。写真は筆者が見つけたものからの経験はない。外国に住んだのは40 代半ばになって「シニア研修」でロンドンに半年出してもらったことて「議論体質」と呼んでみたくなる。この議論体質、あなたはどうだろだけ。日本で生まれ、日本で育ち、日本の学校を出て、日本の会社

う。議論することが当たり前の生活をしてきただろうか。

に入って、日本の人たちを相手に日本語で仕事をしてきた。純然たる主張する、質問する、疑問を口にする、反論する。小さい頃から普国内派だ。たぶん、この原稿を読んでくれている人たちの多くと、仕段の生活の中でやってきた人たちと、そうでない我々と。これでは英事の領域は違っても英語については似たり寄ったり、いやいや、私の語力だけいくら身につけても、もともと議論に慣れていなかったり、議方がずっと英語度が低いのではないかと思う。

論体質が希薄だったりしたら、英語で議論などなかなか出来ないだ「英語をたどって」を続けるなかで、あらためて気づいたことがいくろう。

つかある。その一つが、英語をコツコツ勉強して英語力が身につけ以前、イスラエルに留学した日本人女性からこんな話を聞いたこと

ば、国際的な場で英語で議論したり質疑応答したりできるようになるがある。街を歩いていたら、自分より若い男の子が英語で話しかけてわけではない、ということだ。そのことを北関東の高校生たちから教きた。
「僕と付き合ってほしい」
という。
「だめ」
と答えたら、「なぜだめわった。

なの?」と聞いてくる。
「なぜ僕じゃいけないの?」と言って放してくれな

高校生の英語ディベート大会がある。ディベートとは言葉と論理のい。
「あなたは若すぎるから」と答えたら、「君は何歳なの?「」なぜ僕格闘技だ。それを100%英語で行う。数年前の全国大会で、英語教が若いと付き合ってくれないの?」と食い下がってくる。言い寄ってきた育が売りの強豪校を次々と破って優勝したのが、栃木県の宇都宮高のは彼の方だが、それを断るための「立証責任」
は言われた側にある校の男子生徒たちだった。

といわんばかり。
「ナンパもディベートなんですね」と彼女は苦笑いし

彼らは日本代表チームとして世界大会に進出。だが歯が立たない。 ていた。
予選の相手はタイ、トルコ、チェコ、アラブ首長国連邦、スウェーデン、

たわいもないゲームといえばゲームだが、慣れていないとおろおろ

インド、レバノン、ボスニア・ヘルツェゴビナの8カ国。英語圏ではなしてしまうだろう。英語をまじめに勉強し、リスニングを鍛えていれいということではどこも日本と同じだ。

ば、彼の話す英語の意味はわかる。でも、その場で的確に応じるに

結果は1勝7敗（この1勝は日本代表として3年ぶりの勝ち星だった）。顧問の先生は「惨状」と表現したほど。何が違うのか。

は、英語力だけでは無理だ。ディベート力、議論力が必要に違いない。
あるいは「だめなものはだめ」と強く言い切る迫力、胆力か。

議論の基礎体力

政府の行動計画

彼らに聞くと「外国の高校生は議論するのが当然、主張するのが当政府が「英語が使える日本人」の育成を目指し、そのための「行動然という感じだった。でも僕らは日本でふだん、議論する必要がない。 計画」を策定していたことをご存じだろうか。文部科学省のホームペー
へたに議論しようとしたら、煙たがられてしまう」。

ジに文書がある。
「国民全体に求められる英語力」の目標として、「中なるほど。私たちは小さい時から学校で、日常の生活で、どれだ学校・高等学校を卒業したら英語でコミュニケーションができる」「大

け議論や主張をしてきただろう。それも当然のように。もちろん、大学を卒業したら仕事で英語が使える」ことを掲げている。大臣名で発人も同じだ。議論が特別な国の我々と、議論が当たり前の国の人た表し、学校関係だけでなく自治体や経済界、保護者にも「改善に取ちとでは議論の基礎体力が違う。これでは英語、英語と追いかけてり組まれるようお願い」
したのは 2003年3月だから、もう15年になる。

もだめ。国際的な交渉や論争の場で苦戦するはずだ─。こんなこそろそろ「英語が使える日本人」があちらこちらに登場するなど、行動とを「英語をたどって」の最初のシリーズで書いた。

計画の効果が出ていてもおかしくないころだが、どうだろう、実感は

かつて「恋愛体質」という言葉がはやったことがある。それにならっ
002あるだろうか。

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このもどかしさ、苦しさは、ネイティブス
ピーカーの語学教師の場合、よほど経験や訓練を積んだ人でないと、なかなか実感できないことのようだ。彼らはレッス
ンで「思ったように話してみましょう」とか「恥ずかしがらずに、間違いを恐れずに」とか言いがちだが、そんな次元の話ではない。
一方、日本人も含め、英語の先生たち
は「だからもっと表現を覚えましょう」と言いがちだ。そして「こういうときはこう言います」「英語にはこういう表現があります、
使ってみましょう」と教えようとする。それもたしかに大事なのだが、いったいいつ「すぐ話せる」「日本一やさしい」……こう言われたら、手に取りたくなってしまう

終わりがくるのか、見えない。もっともっ英語を英語としてコツコツ勉強しても、使えるようになるとは限らと、の世界が待っている。あるいは、頭の中に英語表現のデータベーない。たとえTOEICやTOEFLで高得点をとっても、英語で発表したりスを作って必要に応じて出せばいい、的なものを感じてしまう。ああ、

質疑応答をこなしたり討論したりできるとは限らない。英語学校で、やっぱり勉強か、と思ってしまう。しかもその表現は他人が並べたも社会人の勉強会で、私よりはるかに高度な英語力を持っているのに、のだ。自分が使いたかったもの、しっくりくるものとは限らない。教材「英語で何を話したらいいのかわからない」「話したいことがない」
といの例文とはしょせん、他人が作ったもの。あなたが言いたいことがそう英語学習者たちを何人も見てきた。英語力と、自分の意見や自分こにあるとは保証してくれない。

のことを表現する・出来ることとは、違う次元の話なのだ。本当に鍛腹をくくる

えるべきことは英語の外にある。そのことにそろそろ気づくころでは

この原稿の読者の多くは表現の世界に生きる人たちとのこと。誰ないか。
かつて、日本が米欧から激しく叩かれる「ジャパン・バッシング」がかの意見や見方を紹介したり訳したりするのではなく、「ほかの誰で盛んだった時代があった。日本のメディアは日本批判を連日のようにもない自分」が考えていること、感じていること、訴えたいことを表現「言いた
報じたが、米英のメディアに日本の反論が載ることは、投稿欄を含め、 する、そういうことをしている人たち。それならなおのこと、
極めてまれだった。当時新聞社で内勤職場にいた私は「日本にも英い自分」と「言えない自分」との距離感はつらいし、借り物の表現では語が出来る人はいる。彼ら彼女らはなぜもっと主張しないのか」と腹自分のことを表していると実感しにくいだろう。

立たしく思っていた。英語の使い手たちは何をしているのか、言われっではどうすればいいか。これまでいろいろ取材したり読んだりしてぱなしでくやしくないのか、得意の英語を使って反論したらいいのに、きたが、特効薬は、残念ながら、ない。あればとっくに誰かが見つけと。

て発表し、あっというまに広まっているに違いない。

言いたい自分と言えない自分

特効薬でも即効薬でもないが、これまで取材してきたなかで、いく
つかのヒントになりそうなことがあるので、書いてみたい。

一方で、話したいこと、主張したいことはたくさんあるが、それを英

まずは腹をくくること。
「言いたい自分」と「言えない自分」の距離を語でうまく表現できない、どう言ったらいいのかわからない、自分のいったん受け入れ、それに耐えること。そういうものだと覚悟を決め

英語力が追いつかない、という人たちもいる。そういう人たちにとって、 てしまうこと。
英語で自分の意見や主張を話すというのは、つらい作業だ。言いた

そのうえで、自分の言いたいことと同じ内容を、簡単な、シンプル

いことが言えない。
「言いたい自分」と「言える自分」との間に大きな距

な日本語で言い換えてみる。例えば中学生にもわかるように、おば離がある。話そうとすればするほど、話したいことから離れてしまう感

あちゃんにもわかるように。ただし内容のレベルは落とさない。日本

じがする。もどかしい。
これまで習得した限られた語彙と限られた文章を使って表現していくしかないが、それではうまくニュアンスを伝えられない。それどこ
ろか、なんというか、自分が馬鹿になったような、あるいは幼くなって語から日本語へ「日日翻訳」すると言ったらいいだろうか。近年、外国人居住者が増えていることから、各地の自治体でこうした動きが進んでいる。参考になるかもしれない。
いったんわかりやすい日本語に頭の中で置き換えると、それを自しまったような、そんな感覚に陥る。日本語だったら言えるのに、ああ、 分の使える範囲の英語で表現することが、その前よりやりやすくなる。
もういやだ、こんな役回り、引き受けるんじゃなかった……。英語でだまされたと思って試してみてほしい。その過程で自分の考えを再整の授業、会議、討論、シンポジウム、ワークショップ、講演などに一理したり、コアを抽出したりすることが出来るというありがたいおまけ

度でも話す側として出たことがある人には、わかってもらえると思う。

が付いてくるかもしれない。
003

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外国人への英語インタビューでプロの通訳者に通訳をお願いすることがある。聞いていると、うまい通訳者ほど難しい英語は使わない。

しまう。
……というのはどうだろう。もしかしたら司会者や出席者、聴衆は私が発した日本語を、なるほどと思うような、シンプルでわかりやす「そうそう、あなたからそれが聴きたかった」と喜んでくれる、かもしい英語にしていく。

れない。黙っているよりずっとましだと思うのだが。

聞くと、日本語をそのまま英語に訳すのではなく、意味内容の核を

私自身、イギリスの大学にしばらくいたとき、あるいはオーストリア

とらえ、それを英語にするという。日本語と英語とでは言語の構造がでの世界各地からの参加者による討論合宿に参加したとき、何度か大きく異なり、そのままでは互いの言葉になりにくいし、かえって伝わ目にした。ならばと自分もやってみたこともある。

りにくい。しかも元の言葉と訳したあとの言葉では、あとの方が長くなりがちだ。言いたいことの核心をつかみ、それを英語として不自然ではない表現にしていくという。
また、日本で開かれる、様々な国や地域の人たちを集め英語で行
われるシンポジウムや討論会でのやりとりも参考になるだろう。同じ分野の人たちや隣接分野の人たちが出てくるものがいい。出席者たちは司会、プレゼン、討論、質疑で、どんな表現を使っているのか。

それを英語でどう言うのか、ですか。それは皆さんなりに、自分の英語でつくってみてほしい。
繰り返しになるが、表現の世界で仕事をしている皆さんには、言いたいことがある。それを知りたい人たちがいる。それは最大の強みだ。
その強みを活かして欲しい。
あなたの前にいる人たちは、あなたの英語を聞きたいのではない。
あなたのこと、あなたの考え、あなたの活動を聞きたいのだから。

それを知るいい機会になる。これを使いたかった、なるほどこう言え最後に。シェイクスピアによると「この世はすべて舞台。男も女もばいいのか、わからなかったのはこれか、ということがあるに違いな（河合祥一郎訳）
みな役者に過ぎぬ」
とか。国際的な舞台で、英語で表い。特に参考になるのが、同じ東アジアを中心にした、英語のネイティ

現する人の役を、どうか存分に演じてほしい。本稿が少しでも皆さん

ブスピーカーではない人たち。外国語として英語を使っている人たち。 のお気に召して、そういう人たちが今後もっともっと出てくることを願っ
彼ら彼女らだって苦労してあそこまでたどり着いているのだから。

ています。

もちろん、メインは彼ら彼女らの発表や議論や質疑の中身だ。英語はついでの話。英語の勉強、などと構えることはない。一つでも二つでも「そうか」「これが言いたかった」というものがあればラッキー、ぐらいで。

空気を読まない刀祢館正明（とねだち・まさあき）
朝日新聞記者。早稲田大学政治経済学部卒。1982 年朝日新聞社入社。地方支

英語を使う場で一番困るのは、話された英語そのものがわからな局をへて整理部、朝日ジャーナル編集部、いときだろう。質問を受けても何を聞かれたのかがわからない。議

アエラ編集部で記者、編集者。学芸部、論の流れから置き去りになっていたら司会から指名された。さあ、どオピニオン編集部で記者、デスク。論壇やアカデミズムを軸に取材してきた。オピニオ

うしよう。そういうとき私たちは「ああ、やっぱり英語は難しい」「自分

ン編集部では「インタビュー担当」「質問担に英語力がないからだ」と、自分に責任があると思いがちだ。

当」の編集委員。論や主張を聞き出したり、あえて天の邪鬼的に質問したりするスタイ

ここでも腹をくくること。わからないことはあるのだ、と。思い出しルを心がけてきた。英国のLondon Schoolてほしい。日本語で質問を受けても、いったい何を聞かれているのかわからない、ということはないだろうか。わからないからといって、あなたに責任があるとは限らない。
わからなければ、聞き取れなければ、「質問は大変ありがたいのですが、よくわからなかったので、もう少しわかりやすく／具体的に／絞って／くれませんか」と聞き返してはどうだろう。これは討論の時も同じ。
それでもわからない時は?
とっておきの妙案がある。大きな声では言えないので、ここだけの話にしておいてほしい。
それは、空気を読まないこと。無理して合わせようとしないこと。
何を聞かれていようと、流れがどうであろうと、その場で言いたいことを言ってみてはどうだろう。完全な受け答えや正しい発言をしようと思わないこと。だって、日本語のときだって、そういう人、いません?
「いい質問だと思うが、むしろこの点から考えてみてはどうだろう」「その点について私はこういう考え方をしている」という形で議論を展開する、引き込む。理解出来ていたところまで（勝手に）戻って「実は、言いたかった大事なポイントがある」と流れを変える、あるいは作って004

photo: 渡辺幹夫 Mikio WATANABE

of Economics and Political Science (LSE)
客員研究員、早稲田大学非常勤講師も。
記事所収の書籍に『奔流中国』『3.11後ニッポンの論点』など。現在は夕刊で英語と私たちの関係を考える「英語をたどって」
シリーズと、日本と隣の国・地域とのボー
ダーエリアを歩く「国境をたどって」
シリーズを続けている。

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02

2012年以降継続してきたRACは、舞台芸術界で活躍するプロフェッニック・カーター

ショナルたちに、英語を話す海外アーティストやアーツマネージャー

Nick CARTER

Real Artists:
Real Conversations?

たちとやり取りをするきっかけに必要な言語スキルと異文化間能力を提供できるまでに成長しました。
参加者はこれまでの経歴、近年および現在進行中の仕事について、将来的な計画や大きな目標について話すための語彙とスキルを知り、練習をする機会を得ます。更にRACでは、受けた影響、作風や今後の展望について説明することにも重きを置いています。大切にしていることは、例えば見本市、フェスティバル、公演後の集まりといった

Background to theReal Artist Conversations［（RAC）
英語コース 共催実施の経緯］
ブリティッシュ・カウンシル（BC）は国際的な機会を設け英国と各国の人々の間に信頼関係を構築することをミッションの重要な一部と場面において、海外のアーティストたち、またプロデューサーや関係者たちと今後の作業や仕事につなげていけるよう、英語を媒介として参加者がより上手に振る舞えるようにすることなのです。

Participants’ Language-learning
Backgrounds［参加者の言語習得背景］

して掲げています。その遂行のためにBCのアーツ部門は不可欠であり、BC日本のアーツ部門とセゾン文化財団との相互に有益な関係はコース参加者はほとんどが日本人で、大抵は英語の学習を中学やもう何年も前から続いています。2011年には、アーツ部門と同財団の高校時代にしてきている方たちです。こういった学習環境において、担当者による協議の結果、セゾン文化財団支援のもと芸術界で活動

多くの場合、英語はコミュニケーション（伝達）手段として扱われるよりするプロフェッショナルのための英語コースにBCが講師派遣することも学問の一分野／科目としてとらえられます。従って、参加者はどこか
消極的／受け身な雰囲気をまとってRAC初日に現れます。 しかしなで合意しました。

The First Year:‘Creative Entrepreneurship’［共催1年目：創造的起業家精神］

がら、ここからが違います。彼らがアーティストをはじめ、舞台芸術界で活動するプロたちなので、多くの日本人受講生と比べても、積極的な参加をするまでにそう時間はかからないことは確かです。その意味
で、教える側はとても幸運です。一番最初のクラス開始数分前、着最初の（共催）RACは 2011年の夏に実施しました。約10 週という席した参加者の静寂。そこから打って変わって、終了する頃には、生期間、15名の参加者が週に一度 2時間、東京の森下という地域にき生きとした姿に変化するコントラストがあります。様々な人に出会うあるセゾン文化財団のスタジオ（森下スタジオ）に集まりました。この場面を仮定したロールプレイでは、公演初日を終えた乾杯の席で参パターンは概ね毎年踏襲されてきましたが、実際の実施内容につ加者たちは互いに自己紹介をしながら、想像上のワイングラスを合わいては開始した頃に比べて大きく変化しています。当時、‘Creative

せていくのです。

entrepreneurship’ は英語圏において、十分に浸透していた表現ではありましたが、もしかすると、初年度においては、Creativeという部
分よりも entrepreneurshipに重きが置かれていたように思います。とCourse Methodology and Lesson Style［コースの進め方］

いうのも背景には、BCの（英会話スクールを運営する）
英語部門がビジネ

Communicative Language Teaching methodology（《言語学》

スパーソンに向けた、ビジネス英語コースを実施していた影響が考えコミュニカティブ・ランゲージ・ティーチング、略 CLT）
に従って進める点におられるからです。同時に、当然のことながら being positive, being

いては、RACも（BCでの）他の英語クラスにおいても大きな差はありま

diplomatic, giving opinions strongly or tentatively, as well as

せん。RACでは、同じ人物がコース全体と個別セッションの調整役

counter-arguing or conceding ─ポジティブに、そつなく振る舞う、 と実際のクラスを進めている点で、状況に応じた目標設定をしている
はっきりと或いは慎重に、また理由を明確に或いは譲歩しながら（相ので、基本的な構成はもちろんありますが、全て決めきったものを押手と違う）
意見を述べる、といった「会議室」で使えるスキルは、例えばし付けるということではありません。同時に参加者のニーズを分析す「稽古場」に場所を移しても同じくらい有効に活用できるものです。

Developing Aims
［成長目標］

ることによって、つまり参加者たちは英語を使って何ができるようになることが求められているか─その求められていることに向かえるように、実際のコースデザインは逆算してつくられていきます。
個々のセッションは、舞台芸術界にまつわるトピックや状況を想定

私は 2012年からコース構成と実際の指導を担当し始めました。普

していますので、コース前半、参加者はまずその事実を列挙する練習段の主な仕事はアカデミック・マネージャー（学校英語教育）ですが、から始めます。自身の芸術活動に関わる経歴や現在の肩書や立場に

BC東京では何年間か文学セミナーの担当をしていたり、映画ワーク

ついて説明し、これまで実施した公演や参加した事業についてよりショップや文学をテーマとしたイベントを企画運営したりしてきました。 分かりやすく伝え、作品に関する考えや意見を述べる時のために、必005

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いずれもRAC英語ワークショップの様子

要になるであろうさまざまな語彙や構造についても学びます。続いて、 います。舞台芸術を仕事とした経験という意味でもいわゆる業界内
自身のビジョンや方法論について話す「ことば」に焦点をあてます。こで名の通った方から、活動を始めたばかりの方まで様々でした。そうれは参加者にとって時に困難な作業です。ここでいう
「ことば」
は、第

いった方々が参加する、この場の素晴らしい特徴の一つといえるのが、一言語でさえ表現が容易ではないからです。我々講師は進行役とし教室の中において、いわゆる先輩側のエゴ、そして若手側による過て、模範例を提示したり、個別にアドバイスをしたりしますが、他の参剰な敬意、そのどちらも存在しなかったことです。これはある程度は、加者たちから得ることもおおいにあります。中盤、英語圏で一般的に参加者が第二言語を使った環境にいることに起因するかもしれませ使用されているフォーマットにのっとったプロフィールを書く回がありん。参加している一人ひとりに設定した目標があり、それぞれが自身ますが、この作業は、それまでのおさらいのような役割をしています。

の課題に直面します。このことがもしかしたらヒエラルキーを気にしその後最終回まで数週間かけて、参加者には 2つのことに集中しないことにつながっているのでしょう。個々の葛藤は共通の目的になてもらいます。①言語的にかつ、視覚的に自身と作品について伝えた

りうるからです。いずれにしても、どんな理由であれ、クラスが結束り発表したりすること、そして②その発表をきっかけとして聞き手と関し生き生きと楽しんでいる雰囲気は、これまでのどの年においても共係構築できるように、或いは共同 / 協働作業につなげていく方法を考通して言えることです。

えます。そのために、話を組み立て聴衆に向けて準備された発表と、出会った人に短い時間で即興的に「自己アピール」をより良く行う方法
を体験します。どちらの場合にも、講師はここでも模範例を示し、発The Future［これから］

表をする際参考となる型を練習する機会を設け、そして参加者にとっ参加者のニーズや必要とされている環境によって変化し発展していての“real-world”（現実世界）においてよりふさわしい言葉／表現の選

くRACが、セゾン文化財団の理解ある協力関係により今後も継続し択をお手伝いします。参加者によっては、型通りのプレゼンテーショていくことを願います。また、参加者の熱意と積極性に支えられていンに必要性を見出さない場合もあります。そういう方はこの練習の時

るこのコースを、講師として担当できたことを光栄に思います。BCは間を、より個性的に使います。それは例えば、ほとんど音声としてのmutually beneficial cross-cultural collaboration（相互に有益な異言葉が用いられず、言ってみれば舞踏のような「発表」だったこともあ

文化間協働）という理念に基づいて活動していますが、セゾン文化財団

ります。

のReal Artist Conversationsコースは、まさにこの理念を具現化して参加者の平均的な英語レベルは年によってさまざまで、さらに年毎いる素晴らしい例だと私は感じています。
［翻訳：編集部］のグループ内のレベルも幅広い時が往々にしてあります。講師には、参加者それぞれの言語的能力に応じた積極的参加と、持ちうる力を最大限発揮できるよう促しながら、異なる学習アプローチを丁寧にあてはめていく対応が求められます。

The Participants［参加者たち］これまでRACを実施してきて、参加者は、演出家、プロデューサー、
振付家、（劇）作家、ドラマトゥルク、俳優、コンテンポラリーから実験的そしてクラシックの経歴を持つダンサーやパフォーマー、商業演
劇から日本固有のジャンル、例えば先ほど例として出た舞踏の分野で活躍する方々もいました。こういった参加者は、団体を主宰していたり、
カンパニーに属していたり、また多くの場合フリーランスで活動されて006

ニック・カーター（Nick Carter）
イングランドの北部リーズ（Leeds）
出身。イ

ギリス高等教育における英文学、英語および演劇教師としてリーズ、マンチェスター、
ロンドンで教鞭をとる。2012年よりブリティッシュ・カウンシル（日本）学校英語教育アカ
デミック・マネージャー。

viewpoint no. 82

これは、作品のクレジットを英語で書く場合の記載の仕方につい

03

西尾佳織
Kaori NISHIO

言葉からもれるものてRACで教わったことに刺激されて、考えたのだった。シルヴィ・ギ
エムの『ボレロ』の映像を見て感想を英語で言い合うワークがあったのだが、私は自分の意見を英語で言う練習よりも、ついでにさらっと確認した作品クレジットの Production manager やら Technicaldirector やらという単語に、え? つまり日本語ではどのセクションのこと? 作品の何を担っている人ってことなの?? と引っ掛かった。
言葉があるということは、その言葉の指し示す事柄がきちんと認識されているということだ。英語圏の舞台芸術界では日本に比べて、production に関わる仕事の内容や責任の範囲がずいぶん細かく決

Production manager って、つまり何をする人のこと??

まっていて、意志決定の経路全体が体系立っているのだなと驚いた。

2015年の5月から7月の三ヵ月間、RACのクラスを受講した。RAC

ディレクター、マネージャーと多岐にわたっているけれど、残念ながら

例えば「制作者」とひと口に言っても、その仕事はプロデューサー、というのはReal Artist Conversationsの略で、セゾン文化財団がブ制作の仕事の専門性が十分に理解されずにただの「雑用係」にされリティッシュ・カウンシルと提携し、アーティストを対象に提供していてしまっている現場も少なくない。仕事の内容に対する業界内の認る英会話講座だ。

識がきちんと発達していれば、その仕事の実質に対応した相応しい

私の英語のレベルがどのくらいかというと、旅行で一人あちこち見言葉が持たれるのではないか? 逆に言えば、言葉の粗さは認識の粗て回る程度なら困ることはそんなにないが、日常会話以上になるとさの表れなのでは? それは専門性に対するリスペクトの欠如や業務分からないことがちょくちょく出てくるくらい。2013年にルーマニアののブラック化につながる。

シビウ国際演劇祭にボランティアスタッフとして参加したのだけれど、そのときは日本のカンパニーアテンド担当になり、英語のほぼ出来な日本の舞台芸術界の未分化なあいまいさについて、英語を経由して考えさせられた初日だった。

いカンパニーであれば多少お役に立てる場面もあったものの、例えば受講期間中のつぶやき

東京芸術劇場の“The Bee”チームが来たときはみなさん当然私より英語が堪能で役立てる場面はまるでなく、終始ニコニコしながらちん
まりしていました、というくらい。

5/22
英会話の2回目。先生が Genre をジョンラと発音して、え、ジョンラ!? と思って思わずカタカナで書いた。今までに、「あなたは受講初日、ツイッターにこんなことを書いていた。

どういったジャンルの作品をつくっているの?」と質問されたことがあるはずだけど、毎回分かっていなかったということだ。

5/17「作品」とか「私の仕事」とproduction という単語を覚えた。

大学受験のときはそれなりに英語を勉強したけれど、黙読して意味を理解するのが大部分だったから、主に視覚経由で英語と言いたいときに、今までなんて言えばいいのか分からず perfor-

つきあっていた。単語も目で覚えてた（○○系の話題で出てくるこんmance と言っていて、でも our performance は 言うけど myなニュアンスのmのやつ、とか）。英会話だと、発語する声の持つ情

performance はなんか変（私は perform しないから）と思っていたら、報量の多さにびっくりする。

先生が production と言っていて、そっかー ! と思いました。上

紙に印刷された状態のものと一対一で向き合って情報を得る

演とか作品とか仕事とか、どういう関わり方から話をしたいか（立という回路に、私は比較的慣れているみたい、と演劇の稽古を場や時系列など）で呼び名が変わると思うんだけど、そこらへんを日するようになって、思うようになった。それをもっと動的で広いも本語でもちゃんと認識したいと感じているようだ。

のに、視覚メインからむしろ聴覚を使うものにシフトしていけたら、違うジャンルの人に「制作」と言うと、マネジメントじゃなくて作

私も演出家になれるんじゃないか。

家などの領域だと思われることがあるけれど、舞台芸術の現場では職能がどういう風に分かれていて、それらがどういう流れで一

RACを受講していた時期はずっと、集団について考えていた。どう緒に仕事をしているかを自覚する、を一旦経由できたら、集団にすればワンマンではなく、集団の個が一人ひとり自分の足で立ちながとって良いような気がする。

ら一緒につくれるのか? また、果たして私は演出家と名乗っていいも各領分の専門性がもっと適切に評価されるようになったら、特のなのかということも、迷っていた。

に俳優と制作の働く状況が改善されるんじゃないかと思う。ちゃんと仕事ができる俳優と制作が消耗していなくなったら、ほんの

5/15

ちょっとの時間差で、結局演出家も自分の仕事ができなくなる。

今日、AAF戯曲賞の募集のチラシをいただいた。今年から審俳優と制作に限らず、どのセクションもそうだけど。最近ずっと

査を、三浦基さん・羊屋白玉さん・篠田千明さん・鳴海康平さん

これを考えてる。どうしたらちゃんと集団創作ができるのか。

という演出家4 名が行うそうで、画期的だと思う。戯曲の価値が、
007viewpoint no. 82

優れた上演の種になることだとしたら、演出家が戯曲を選ぶのかなと思う。英語だと語彙も少ないし、レッスンだから語るフォー

は筋が通ったことだと思う。自分が作・演出というやり方をしておマットも定められていて、もやもやがカットされる。

きながらなんだけど、本当は、劇作と演出を兼ねるのは無茶だと「自分のこういうバックグラウンドからこんな問題意識を持つよ思っている。このやり方では、上演はつくれても、戯曲は生み出うになり、私のインスピレーションの源は○○で、それを△△といせないんじゃないかと思う（不可能じゃないかもしれないけど、ベスト

う方法でやっていて……」というのは、本当だけど、でも嘘だなぁ

ではない、無理のあるやり方だと思う）。戯曲（上演台本じゃなくて）をきと思う。そのもっともらしい言葉の串は、後から刺した。だけど、ちんと評価することで、劇作家というあり方が評価されるようにな言ってると自分でもそんな気になってくる。

らないと、劇作家っていなくなってしまうんじゃないだろうか。そ「言葉にならないからこそ作品をつくってるんだから、説明なん

れは長い目で見ると、演劇というメディアの豊かさが大きく失われてできません」というのがいいとは全く思わなくて、むしろちゃんとることにつながると思う。

言葉を持ちたいと思ってここ数年やっていたけれど、言葉が先行してしまったら恐ろしい、という感覚がチョロリと芽生えている。
頭の良さと言葉の巧さだけで、その場で起こっていることや身

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2012年の『すがれる』横浜版から出演してくれている武井さん

体（存在）について鈍いままで進んでしまえるのは、やばいと思うが、鳥公園に入りました。鳥公園を始めて8 年目の最近やっと、（それは本当は、頭が良くないと思うが）。やばいと思うけど、あり得る。

「集団」にちゃんと取り組みたいと思っています。急に何かが変わ

気を付けないと、言葉ばかり回るということが起こり得る、というるわけではないですが、これからもよろしくお願いします。

想像ができる。想像できることは、条件がそろえばやれちゃうと最終プレゼン

いうことじゃないかなと思うので、恐い。気を付けたい。
昨日の人との会話にあった、「西尾さんが少しずつだんだん黒

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ずんでも、
」
という言葉が、感触をもって大変残っていて、気付くと「演出家」という立場名をやめて、ちょっとずつでいいから「置き思い浮かべている。人間が黒ずむ、という言葉に、なんだか凄い物」
とかにしていけたらいいなと思います。

リアリティがあって、ショックを受けて小虫のような感覚になった。

「デクノボーとしての自分のアーティ
7月15日の最終プレゼンでは、言葉が大好きだけど同時に、「言葉ではなんとでも言える」といつスト性」について喋った。作品をつくることに憧れながらも、実際にも思う。上手いこと言ってのけてしまうことを恐れている。言葉は高つくることをずっと恐れて遠巻きにしてきて法学部に入ってしまい、法みをつくって人を抑圧し得ると思うので。

律に一切興味が持てないことに焦って転部したこと。
「何をどうつくる?」ではなくいつも「つくるとは何か?「」なぜ私がつくるのか? 作品をでも私は、RAC受講後のアンケートに良かった点としてこんなことを書いた。

つくって生きるなんて生き方していいと、なぜ言えるのか?」を考えてしまうこと。私の創作現場は常に、中心にいるやつ（私）が一番デクノ「作品について説明する際に話すべき項目・順序など、プレゼン

ボーで真ん中にポカッと穴が空いているような状態で、でもあらゆるテーションの一般的構成を学べた点。作品について話そうとす

存在を否定しない作品をつくるためには、「何かが秀でているからこるとどうしても主観的・抽象的な内容になり、とめどなく広がってこにいていい」のではなく、「何かできようが何もできなかろうが、ある

しまいがちだが、自分のことや作品を知ってくれているわけではもんはあるし、いてしまってるものはいてしまってる」という姿勢に必ない人に伝えるためには、話したい内容を多少割り切って削って然があると考えていること。

でも、適切な型を採用して話すことが重要だと分かったので。
」

作品をつくり始めて今までずっと、迷い続けてぶれ続けている。やりたいことを一言パッと、肯定形で言えた試しがない。日本語で話す

話したい内容へのこだわりを捨てて適切な型を採用して話すことのでさえあっちへ行ったりこっちへ行ったり、道しるべのないまま本道

は、今もなかなか出来ていない。でも少なくとも、言いたいことの正と脇道も区別しないまま抽象的な散歩に連れ回すような喋り方をす

確に言えなさばかり見過ぎてしまって「うう…」と言い淀んでいるより、るものだから、多くの場合「なんか面白いような気はしたけど、結局多少ずれていたって話していくことで、開かれる窓があると分かった。

何だったの?」ということになる。

たとえば、開かれた窓

そんな有り様なので、授業の中でクッキリとしたプレゼンテーショ
ンの構成に流し込んで活動を語ろうとする過程では、私の中に摩擦や葛藤がずいぶん起きた。

じゃあ具体的に何が開かれたのかというと、例えばドイツのテア
ターフォルメンという演劇祭のフェローシップ・プログラムに呼んでいただいた（2016 年 6月）。RACが終わって3 ヶ月後くらいの2015年10月

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に、セゾン文化財団のヴィジティング・フェローとしてテアターフォルメ

英会話 6回目。英語を経由して自分の背景や作品、展望につンのディレクターのマーティン・デネワルさんが来日・滞在されて、おいて話すことに快を感じるのは、もやもやと形になり切らない創

会いしてお話ししたのだ。たしか私は、「いま私が興味を持っている

作にまつわることを、対象化して構造化して把握できるからなののは空です」とかいうことを話したんだったと思う。この世の全てが空くうviewpoint no. 82

だと分かれば人はもっと苦しまずにいられるんじゃないかとか、人間の唯一性／代替可能性についてとかいうことを、まったく不完全な英語だったけれど一生懸命話した。
英語が話せることより、話せなくても話したいことがあるかどうかが大事なように思う。そしてそれは、話す相手が誰かにもよる。あのとき、
マーティンさんが私の話に真剣に耳を傾けてくれていると感じた。だから出てきた言葉があった。そしてそれが伝わって、私を呼んでくれた。
正しくて十分な英会話なんてものは独立してあらかじめ存在する
わけじゃなく、いつもその時々の人と人の間に生まれるものだと思う。
その最初の一手を伸ばす練習をRACでできたことは、とても貴重な経験だった。
テアターフォルメンで出会った同じフェローの仲間との縁は今も続いていて、今年はTPAMで韓国のチョン・カンヒと再会し、夏にはマレーシアでリー・レンシンと一緒にリサーチとクリエイションを行う予定だ。カンヒは、私が言いたいことを英語でなんと言えばいいか探す「テアターフォルメンのフェローのみんな。南アフリカから来たギャビンとリチャルドが不在で残念!」

ときの「えーと」が懐かしい、それそれ! と笑った。
私のイングリッシュはだいぶブロークンだけど、話せる。言葉を使って話すことは、同時に言葉からもれるもの、言葉になりきらないものたちを手渡すことでもある。

「ドイツでは難民受入賛成派と反対派がぶつかっていた」

西尾佳織（にしお・かおり）
劇作家、演出家、鳥公園主宰。1985 年東京生まれ。幼少期をマレーシアで過ごす。
東京大学にて寺山修司を、東京藝術大学

大学院にて太田省吾を研究。2007年に鳥公園を結成以降 、全作品の脚本・演出を
担当。
「正しさ」
から外れながらも確かに存在するものたちに、少しトボケた角度から、柔らかな光を当てようと試みている。
『カンロ』に『ヨブ呼んでて第58回岸田國士戯曲賞に、るよ』
にて第62回岸田國士戯曲賞にノミネートされる。主な外部作品に、F/T14 主催プロ

グラム『透明な隣人〜-8 エイト-によせて〜』、

SPACふじのくに⇄せかい演劇祭 2015『例photo: 塚田史子

えば朝9時には誰がルーム51の角を曲がってくるかを知っていたとする』など。2015年よりセゾン文化財団ジュニア・フェロー。

「2018 年のTPAMで2年ぶりにKang-heeと再会したところ」

https://www.bird-park.com/009

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04

加したときには “満を持して” 英語が不可欠な構造となっている『事

筒井 潤

件母
（JIKEN-BO）』3）を創作し、上演した。英語学習が趣味の主人公「母」が教材に従って日本語を英訳していくうちに、その内容が「母」
自Jun TSUTSUI身が殺害されたエピソードに変容していくという作品。ほぼ全ての台

単語帳

詞が日本語と英語で語られる。上演前に前述の芸術監督が観に来るとの連絡が入った。英語への緊張はまだあるものの、作品の内容は理解されているはずだから会話も弾むに違いない。終演後に再会した。学習した挨拶もできた。バッチリだ。そして作品の話題へと移ったとき、いきなりこう言われた。
「あの作品に英語は必要?」……想像以上に公演は世界に開かれていた。

open

context

英語どころではない。とにかく私は学習能力がない。ベッドに横になって本を読もうとしても3行で眠ってしまう。

惨敗を重ね、もう英語なんて懲り懲り、国内、しかも地元大阪で好私が演劇活動を通じて英語を初めて意識したのは大阪にある小劇

きな劇をやってこじんまりと楽しもう、と開き直りかけていた2014 年、場、ウイングフィールドで上演したdracom 祭典 2001
『 The dynamics

セゾン文化財団のシニア・フェローとなった。好きにしているだけでof GUDAGUDA 〜ぐだぐだの力学〜』 からである。幕のタイトルやはいられなくなることを予想し、セゾン文化財団英語ワークショップ

1）

何度となく繰り返される台詞を英訳し、それを大きなモニターに表示

Real Artist Conversations（RAC）に参加した。2日間の短期コース

した。入場料を払えば誰でも鑑賞できるのであれば、どこの何人がだったので語学力は伸びなかったが、そこに集まっていた人たちが英観に来てもおかしくない。だから「公演は世界に開かれている」と、こ語と格闘する姿を晒し合うという場を経て、英語そのものへの緊張はの頃に考えるようになったからである。英語が堪能な知り合いがいな少なくなった。
「みんな同じ悩みを抱えている」というカウンセリング

かったのと、自分自身でも英語を少し話せるようになりたかったので、効果である。

なにじん

公演の1年ほど前から週に1回英会話教室に通った。勿論その程度

いよいよ本格的に英語にどっぷりと浸かる話がきた。音と音楽にの学習で台詞の英訳などできるわけもなく、結局英会話の先生に手関わる表現の可能性を探求するフェスティバル Sound Live Tokyo

伝ってもらった。

、Small Wooden Shoe（以下、2014 への参加。カナダの「ほぼ劇団」

その公演後、英会話教室には行かなくなったし、英語字幕も必要とdracom の共同制作、Jacob Zimmerと筒井潤の共同演出にSWS）

でない限りつけていないが、「公演は世界に開かれている」という考よる『Antigone Dead People』4）の上演である。英語が堪能で通訳

えは現在に至るまでずっと頭の片隅に置かれることとなった。

もできる俳優に客演をしてもらうことで大抵の言葉の問題はクリアでstructure
しばらく大阪で燻ったのち、TPAM2009インターナショナルショー

きた。おかげで刺激的で充実した創作現場となった。印象に残っているのは、稽古中のJacob の発言に対する私の理解度に日本人俳優たちが甚く感心していたことである。確かに私自身もどうしてわかっケースへの参加が実際に英語が必要となった最初の機会となった。

ているのか謎だった。SWSのみんなと一緒に居酒屋に行ったとき、『ハカラズモ』2）という作品を完璧な英語字幕付きで上演した。終演「とりあえず生!」を訳せなくて「Beer first!」と言って彼らに笑われるよ

直後、TPAMのスタッフから「すぐに行って!」と言われ、よくわからな

うな人間だというのに。同じ環境で同じ目標を持って行動している者

いまま近くのカフェに向かい、海外のフェスティバルの芸術監督とおどうしが思考を交わす空間は言語上だけでなく、文脈にもあることを会いした。とにかく緊張したのだが、その緊張は相手の肩書きや佇ま身をもって知った。

いからくるものではなかった。英語に緊張していたのである。簡単な

ここまでは全て国内での話である。TPAM2016アジアン・アーティ

初対面の挨拶さえできない。笑顔は強張るばかり。
「上演を観られ

スト・インタビュー 5）においてインタビュアーを務めることになり、出なかったので、その内容について話してもらえますか?」と訊かれたが、 不精の私が飛行機で海の向こうまで行かなければならなくなった。
自作ながらもそのややこしい構造を伝える英語力もCV（curriculum

行った先々でアーティストやディレクター等に次々と会って交流した。

の準備もなく、ただただ狼狽するだけだった。芸術vitaeの略、履歴書）

相手が話している内容は十分には理解できなかったが、仕草や表情

監督の通訳をされていた方が救いの手を差し伸べてくださったが、作から伝わる情報の大切さを学んだ。そしてこの頃から次第に日本語

品の魅力は全く伝わらなかったように思う。
この経験から、フェスティバル／トーキョー 10 公募プログラムに参1）2000 年の西鉄バスジャック事件を元に創作された作品。主人公の心の声

がナレーターによってずっと語られている中、観光バスツアーに参加する主人公が他のツアー客と馴染めず孤独を募らせ、バスジャックを実行する。
2）2008 年北京オリンピック直後に初演。2つのチームが異なる競技をするた
めにコートに集まって来る不条理劇。上演中、世界の様々なスポーツ憲章が映し出される。TPAM2009では 40 分の短いバージョンが上演された。
010

3）ギリシャ悲劇のオレステイア三部作と2007年に少年が母親を殺害した後、「誰でもよかった」と供述した会津若松の事件をモチーフに、家族関係や母親という存在について描いた作品。
4）既に死んでいる『アンティゴネー』の登場人物たちがその上演を繰り返しているというシニカルな作品。死者が演じているときには録音された音声が使用される演出が、当時 dracomが探求していた手法と通じるところがあったことから実現した企画。
5）インタビュイーはフィリピンの演出家 JKアニコチェと振付家のドナ・ミランダ。

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Sound Live Tokyo 2014『Antigone Dead People』 photo: 前澤秀登と通訳を邪魔に感じるようになった。語学力は相変わらず低く、通訳を思い知った。この出来事はそれまでの活動を省み、自分がどういさんがいないと話にならないことばかりなのに。何らかの対応力は身う創作者で、今後どうありたいのかを考えるきっかけとなった。

につきつつあるものの、それに自身の語学力が付いて来ていないことへの苛立ちから生じるこの矛盾。これは現在もある。通訳さんは何

vision2017年10月、dracom はデュッセルドルフで NIPPON PERFOR-

も悪くない。悪いのは私だ。

『今日の判定』6）で初海外公演を果たした。
MANCE NIGHT に参加、

statement

渡航前の連絡と現地対応はキュレーターの岡本あきこさんが担当しこのような活動を続けていくうちに海外のアーティストやディレクてくださったので言葉の問題は全くなかった。初渡航の俳優も安心

ターを私に紹介してもらえるようになっていった。1対1の面会も頻繁してパフォーマンスに臨めた。観客にも作品に興味を持ってもらえた。

になった。個人と個人の状況こそ語学力が問われる。この経験から確かに公演は世界に開かれていた。非常に感慨深かった。

わかったのは、素晴らしい仕事をしている人ほど私のような拙い英語

私がこのように海外で活動する機会を得られたのは、私の仕事をでも粘り強く最後まで聞き、かろうじて伝わる情報に関心を寄せてく

評価し応援してくださっている方々のおかげであり、感謝の気持ちはれることである。語学力の差はあれど、お互いの理解を隔てる壁の

言葉では言い尽くせない。一方、私は海外で活動する野望をずっと

高さはどちら側から見ても同じはず。このようなことに彼らは気づか抱いていたかと言えば実はそうでもない。27年前、演劇活動を始めせてくれた。

たばかりの頃は、作品が評価され、地元大阪で注目される存在にな

ひとしきある海外のディレクターと会ったときだ。私が自作について一頻り

り、東京に進出して有名な俳優さんたちと仕事をする、といった双六

話したあとに、「あなたのステイトメントは?」と訊かれた。創作の動

しか私はイメージできていなかった。演劇の仕事で英語に苦労する機となった具体的な事象やそれに対する私の考えを語り終えるや否など夢にも思わなかった。舞台芸術の環境は日々変化している。幸や、こう返された。
「はい、それはわかりました。で、“あなたの”ステ

いにも私はその変化による必然として生まれた新しくて興味深い企て

イトメントは?」。つまり私個人がどうして表現活動をしているのか、そに誘われることが多く、その都度ただ愚直に挑んできた。今はそのしてその活動を通して何がしたいのかといった本質的な問いだったの結果でしかない。英語の語彙は無学な高校生のときから大して増えである。私は完全に不意を突かれ、返事に窮してしまった。長く活動を続けてきたがこのような質問をされたことがなかった。日本語
圏では稀な問いかけではないだろうか。私は自身の存在の頼りなさ『ハカラズモ』を2020 年東京オリンピックを意識して大幅に改訂し発表した6）作品。架空の奇妙な競技のルールが次第に破綻していく様子が、グローバ
ル社会が生み出した現代の歪みを連想させる。
011

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20 代から変わっていないと思う。変わったのは、小さなコミュニティー
でしか通じない独りよがりな劇言語に閉じず、よりopen な上演とするために structure と context を熟慮し、同時に自身が何者であるかというstatement を常に確認しながら創作するようになった点である。これらの単語の意味は辞書を見て覚えたのではなく、交流の積
み重ねで体得した。
これからも絶えず状況は変わっていくだろうし、創作者として私は今後異なる対応力も培っていかなければならないだろう。でもまずは普通に語学力をつけて自分への苛立ちから解放されたい。

dracom『今日の判定』Nippon Performance Night 2017ポスト・パフォーマンス・トークの様子ていない。少ない語彙で何とか凌ぐ対応力（≒度胸）は、与えられた現場で身についたものだ。

dracom のデュッセルドルフ公演のあと、現地でしばらく滞在していたときのことである。ある演劇公演をひとりで観に行ったら、開演

筒井潤（つつい・じゅん）
演出家、劇作家。大阪を拠点とする公演芸
術集団dracomのリーダー。2007年京都芸術センター舞台芸術賞受賞。2014〜16 年
度セゾン文化財団シニア・フェロー。dracom

としてTPAM2009インターナショナルショー
ケース、フェスティバル／トーキョー10、Sound

葉の通じなさによる深刻な問題にぶつかったことはない。英語でのLive Tokyo 2014、NIPPON PERFORMANCE NIGHT（2017年、デュッセルド
ルフ）等に参加。個人としてDANCE BOX
主催『新長田のダンス事情』『滲むライフ』
や
桃園会、城崎国際アートセンター主催アーで演
トツーリズム『Silent Seeing Toyooka 』
出。また、山下残振付作品、マレビトの会、
KIKIKIKIKIKI、維 新 派、akakilike、悪魔のしるしの公演への参加や TPAM2016
アジアン・アーティスト・インタビューのインタ
ビュアー等、
ジャンルや様式を問わない活動を行っている。

交流は語学力よりも創作に大きな影響を与えた。私の演出センスは

http://dracom-pag.org/

前に隣に座った上品なお婆さまから英語で話しかけられた。
「どこから来たの?」、「どうして来たの?」、「演出家? 上演したの?」。そして「これドイツ語の上演だけどあなたわかるの?」と問われ、「たぶんわからない。英語もろくに喋れない。もっと勉強しないと」と返事をしたら、彼女にこう言われた。
「外国語の勉強はいくつになっても大事よ。人を成長させてくれるからね」。確かにそう思う。なんだかんだ言って
私はこれまでとても恵まれた環境で活動させてもらってきたので、言Real Artist Conversations (RAC)：
セゾン文化財団では、舞台芸術界で想定される（これまで日本の関係者が苦労したり、もどかしい思いをしたりしてきた）場面で必要な要素を盛り込んだカリキュラムの英語ワークショップを2008 年より実施。始めた当初*はアーティストを案（アーツ部および英会話スクール）との共催で、教授のプロによる進内役に迎え、4 年目からは、ブリティッシュ・カウンシル
行と体系だったコースとして運営してきた。英語を使って体を動かしたり、舞台芸術史をテーマにディスカッションをしたり「英する企画等を同時開催しながら10 年。芸術活動において困難にぶつかることは多くあれど、例えば国際交流における語」という壁を越えて会話や仕事に発展させられるよう、このワークショップが少しでもきっかけになることを願っている。
*Special thanks to：Christophe Slagmuylder、岡田利規、Yelena Gluzman、Georg Kochi、内野儀、萩原健、姜侖秀、山縣美礼、
梅田宏明、参加者の皆さん。

お知らせ▶ RACは年1回ペースで開催しています（例年5 〜7月目安）。考えや作品について英語で表現することに慣れる・コミュニケーション力向上に重きをおきます。少人数制で、舞台芸術分野で活動するアーティストおよび、制作者を対象としています。関心のある方は今後ご案内を差し上げますので当財団までお問い合わせください。

viewpoint セゾン文化財団ニュースレター第 82号
2018 年3月31日発行

編集人：片山正夫
発行所：公益財団法人セゾン文化財団〒104-0031 東京都中央区京橋 3-12-7 京橋山本ビル 4 階

Tel: 03-3535-5566 Fax: 03-3535-5565
URL: http://www.saison.or.jp
E-mail: foundation@saison.or.jp●次回発行予定：2018 年 6月 ●本ニュースレターをご希望の方は送料（92円）実費負担にてセゾン文化財団までお申し込みください。

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