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セゾン文化財団ニュースレター 第73号
2015年12月25日発行

The Saison Foundation Newsletter
25 December 2015

http://www.saison.or.jp

特集◉
「連歌」
の思想と芸術交流
インターネットの普及や格安航空券の出現などにより、芸術家たちによる異文化間での共同制作は今後ますます活発になると思われる。
こうした中で、それぞれの創り手が「自我を無とする」姿勢から創作に臨み、次に渡す相手がそれをうまく引き継げるように心がける日本古来の「連歌」の思想が、国際的な芸術交流の発展に貢献するのではないか。本号では複数の視点からその可能性について検証する。

01 一柳 慧◉ 既知の未知─連歌的創作の可能性

p.001

02 阿部公彦◉ 連詩が教えてくれるもの

p.004

03 ジョン・ジェスラン／川村 毅◉ 二都物語─往復書簡から始まった旅

p.006

Information◉ダンスアーカイブボックス@TPAM2016

p.012

01

その創作性に溢れていた時代感覚は、20 世紀の終りへと向かう時間

一柳 慧の推移と共に次第に衰退し、核となる中心的思考が失われた今、私

Toshi ICHIYANAGI

既知の未知─連歌的創作の可能性

たちはポスト・モダンと呼ばれる弛緩した状況の渦中に置かれている。
私が俳諧の世界、今日で言うところの連句や連歌、そしてそれらを現代の俳諧に読み替えたとも言える連詩の世界と出会えたのは、そのようなときであったと言ったらよいだろう。
私が行っている音楽は、言うまでもなく、言葉中心の芸術ではない。
あくまでも、音が主役である。これまで言葉は、歌詞として用いたことは再々あったが、それは音楽の考え方や構造にまでかかわって影連歌の世界との出会い

響を及ぼす素材とは異っていた。芭蕉によって完成された俳諧は、もちろん今は古典として存在している。だが、その普遍的とも言える内

20 世紀後半の芸術界は、第2次世界大戦が終結した後、多様なモ

容は、言葉の領域にとどまらず、時代さえも超越して、他の分野に対ダニズムによる新しい流派が次々と誕生し、またそれらが重複し合っしても大きな影響を与えうる可能性をもっていることを、私は連詩をて、極めて活性化した状況を呈していた。

通して知ることになった。連詩は詩人の大岡信さんが、連句や連歌をそれは、ナチズムやファシズムなど、平常ではとても考えられないベースにしながら、現代の俳諧として蘇らせた分野である。そして彼

ような、世界の多くの国を巻き込んだ苛酷な戦争を起こしたことへは、この日本の古典に立脚した独特の詩を、しばしば国際的な場にの深い反省と共に、強い平和への希求、そして文化や文明や芸術へ

於いて、何ヶ国もの外国人を引き込んで、国際語の詩として世に問うの渇望がもたらした精神性に支えられていたと言えるだろう。しかし、

てきた。
001

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よく音楽は、基本的には言葉を用いない芸術であるので、世界中のあらゆる人と、言葉の障害を抜きに、容易にコミュニケートできる分野として語られる。また音楽は、その内容自体に、音の有機的関係から育まれるドラマ性を有している故に、特にヨーロッパでは時間芸術として定義されてきた。だが連詩も、そしてもちろん連句や連歌も、イメージ
や、言葉のつながりや流れを大切にすることから、時間と同時に、いやむしろそれ以上に、空間的イメージが充分に考慮され、活かされなければならないことは言うまでもない。その点で、音楽の時間
のみならず、空間性に対しても、新しい問題を提起してくれる要素が秘められていると言ってよいだろう。

西欧文明とは異なる表現
では、その根底を司っている価値観とは何なのか、と言うことであるが、それは俳諧が何よりも複数の人々によって営まれ、創られる詩であることに尽きると言えるだろう。通常、俳句にせよ、和歌にせよ、或いは西欧や近代の詩に於いても、作者は全て一人である。私が音楽との関連で、連詩や連歌の世界に惹かれた理由は、それが西欧の文明社
会に於ける自己主張や、自己表現とは異質な表現形態である点である。それはたとえば、オリジナリ
ティの問題ともかかわってくる。複数の作家による共同制作の場合、予測不可能な他者の介入に伴う未知の世界を許容しなければ成立しえない。そこでは当然のことながら、オリジナリティの概念は、 『交響曲ベルリン連詩』の楽譜の一部 ©1990, Schott Music Co. Ltd., Tokyo
近代西欧が培ってきた個人主義に根ざした自己表
現とは違った内容になってくる。俳諧はまた、芸術と日常性という点でも、完結した作品を至上のものとしてきた西欧的な在り方とは異なる。

連歌の本質に触れる
私にとって、特に興味をそそられたのは、私が1950 年代後半から芭蕉や芭蕉の弟子たちによって書き残された紀行文などを読むと、60 年代にかけて作曲する際採用していたグラフィック・ノーテーショ

彼らは旅の先々や、訪問し合った先で、多くの歌仙を巻いていたこと

ン（図形楽譜を用いた記譜法）による音楽の1回毎に異なる演出やパがわかる。何人か集まれば、すぐ歌仙を巻くという姿勢から考えられフォーマンスの予測を超えた不確定性や偶然性や即興性とも通じるるのは、俳諧はその成り立ちからして、それは食事をしたり、お酒を要素を、そこに見出せる思いがしたことであった。

飲んだり、旅をしたりすることに通じる日常的な要素をもっていたの

私は以前に、できれば音楽家同士、作曲家同士で、俳諧の連衆にではないか、ということである。つまり今日的に言えば、芸術的行為

相当するグループをつくって、複数による共同制作の作曲が出来ないの中に日常性をとり込んでいるその在り方には、芸術をそれ自体独立

か、とひそかに仲間を探していたことがあった。だがこれは叶うことした特別なものとするのではなく、芸術と日常の間に存在する境界線

なく、実現を見ないまま時が過ぎていった。そこで私は一大決心をしの意識が稀薄であり、芸術と日常をつなげたり、相互に浸透し合ったて、1人で複数の役割をしてその発想や考え方を生かす方法で作曲りするものとして認識していたと理解できるのである。

出来ないかと、折にふれ構想を練っていった。俳諧の形式や在り方

もちろん俳諧には歌仙のつくり方や、進行のさせ方、或いは特定のをなぞる真似事ではなく、連歌の本質に触れられるような音楽のつく

テーマの設定など、厳しいルールや作法が存在する。また、高い境り方が出来れば、と思っているうちに構想はどんどん膨らんで、結局地の文学性や芸術性が要求されるわけであるが、それは西欧のよう私が書いたオーケストラの曲では、それまででもっとも長大なものににそれ自体で完結した虚構の理想的世界を構築するのとはちがって、 なってしまった。と言っても45分から48分くらいの長さであるが、こ開かれた精神交流の場としての性格を有していたのではないだろうか。 の3分くらいの違いは、時間が厳しく決められていない、いわば非西002

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またま

欧的な時間感覚や音の扱いによるもので、指揮者や演奏家の「間」の「発句は、門人にも作者有。俳諧は老吟の骨とありしよし、いひ玉

とり方や、速度感の違いによって生じる差である。

ひけると、或俳書に有り。
」東明雅氏の著書によると、土芳のいう俳書

音楽を司る要素としては、音の高低があり、音の長短があり、音のとは、芭蕉の晩年の門人森川許六著の「宇陀法師」のことと思われる。

強弱があり、また音色などがある。また、音の時間的流れを構成す

そこには「他門の説云、芭蕉翁は発句上手、俳諧はふるし、と云人有。

る有機的な関係で言えば、メロディがあり、ハーモニーがあり、そして先師常に語て云、発句は門人の中、予におとらぬ句する人多し。俳リズムがある。詩の言葉や、その言葉が写し出す情景やイメージか諧においては老翁が骨髄、と申されける事毎度也、此かはりめ、同門ら醸し出される雰囲気を音に移し変えるのには、木管、金管、打、鍵すら知人稀也。他門いかで知べき。先師一生の骨折は只俳諧の上盤、弦など多くの楽器の種類や性格や個性の違いが、言葉を反映すに極れり」と記されている。 ―中略―「老翁が骨髄」とは、俳諧こそる要素として不可欠であり、それにはオーケストラが、もっとも適してが私の芸術の中核なのだ、私の芸術の最も本質的なものなのだと言いると考えた。前の人が詠んだ言葉を受け継ぎ、自分の言葉を介しう意味とともに、俳諧では私に及ぶ門人は誰一人居ないのだという自て次の人の言葉へと受け渡すという連歌の基本は、音色や種類の異信を、婉曲に言った表現であると解しなくてはならない。
」と述べていなる楽器のさまざまな引き継ぎ方で、旋律や律動の流れを、同時に幾られる。

つかの音を発生させる和声的、集合音的など縦の音の構成では、楽21世紀に入った今日も、さまざまな分野で連詩のように、過去の器の種類や性格を変えて、強弱による響きの違いによって音の厚さ

テーマや考え方を読み替える既知の未知とも言える創造への試みが行われている。時代は古くとも、それを予見するように語られた芭蕉や重量感を演出した。

の新しい言葉が、私の俳諧への心を開かせ、音楽への読み替えを行『交響曲ベルリン連詩』
から見えたものうきっかけを与えてくれた、と言っても過言ではない。

このような考えをもとに作曲したのが『交響曲ベルリン連詩』で、この曲には大岡信さんが選んだ2人のドイツの詩人、カリン・キヴスとグントラム・フェスパーによる連詩と、日本の大岡信と川崎洋の連詩が、日本語とドイツ語によって組み合わされている。
『ベルリン連詩』には、ソプラノと、バリトンテノールによって歌われるうたのパートのみならず、前に述べたように、オーケストラに於いても、連詩のもつさ
まざまな要素が、音楽的視軸からとり入れられている。そこでは、ヨー

タムジーク・フェスティヴァル（1978 年）、ケ

ロッパ的な音を展開する秩序構成の代わりに、音の重層化と、私な、オラ
ルン現代音楽祭（1978 年、1981年）、ベルリン芸術週間
ンダ音楽祭（1979 年）

りの言葉で言えば、音を転じるという音の扱い方で、モチーフやフレーなどから委嘱を受ける。1981年《ピアノ協ズを受け渡しながら、前の音を移し変えてゆく方式をとった。

》で第30 回尾高
奏曲第1番「空間の記憶」

この時用いた「転じる」という言葉が適切かどうかは、よく検討す賞を受賞。
《ヴァイオリン協奏曲「循環するる必要があると思うが、英語に置き換えると、development ではなく、イオリン協奏曲は、同年2月にニューヨーク

風景」》で 2 度目の尾高賞を受賞。同ヴァ

modificationとか、reflection、或いはこの両方が混在するような概のカーネギー・ホールでアメリカ初演された。
同じ年の6月には現代音楽 祭「今日の音念による音の捉え方、紡ぎ方であると言ったらよいだろう。

楽」のテーマ作曲家として、西武劇場（現・このような連詩における俳諧の音楽への生かし方は、まだまだ他

パルコ劇場）において多数の作品が演奏され、同じ月には日仏文化サミットの一環とにもいろいろな可能性が考えられることから、私はこの後、自作のいテン

ズイ

して、武満徹とともにパリのシャンゼリゼ劇

ホウ

くつかの作品、例えば尺八とオンド・マルトノのための『添・隨・放・ギャク

逆 』や、交響的断章『京都』、フルートと弦楽アンサンブルのための『汽水域』など、うたや言葉を含まない純粋な器楽作品でも、俳諧の考えを導入した作品を作曲している。
私にとって、作曲や今日の音楽を考える上で、強い刺激を受けた連句や連歌や連詩の世界であるが、私はこれを日本的対象として捉えるのではなく、あくまでも、西欧を包含した現代の創造の問題として位置づけてゆくことができれば、と希って作曲したつもりである。

場でフランス国立管弦楽団によるオーケス©Koh Okabe

トラ作品の演奏会がおこなわれた。1985

一柳 慧（いちやなぎ・とし）（現・章。1988 年11月、サントリー音楽財団

作曲家、ピアニスト。神戸生まれ。1954

年から1957年までニューヨークのジュリアード音楽院に学び、更に1961年まで同市に滞在し、ジョン・ケージ、デイヴィッド・テュー

ドァ、ステファン・ウォルペ 、マース・カニン

グハムらと前衛的芸術活動を展開。1961

年、吉田秀和らの「20 世紀音楽研究所」

フェスティバルの招聘により帰国。自作お年5月、フランス共和国芸術文化勲章を受サントリー芸術財団）の主催による「作曲家で、同財団委嘱の《交の個展’88 一柳慧」
響曲「ベルリン連詩」》を発表。この演奏会は、1989 年1月の第30 回毎日芸術賞を受賞する。同年にはこれまでの一連の活動に対して京都音楽賞大賞を、《ピアノ協》により3 度目の尾奏曲第2 番「冬の肖像」《交響曲
高賞をそれぞれ受賞。翌1990 年、

芭蕉の言葉の新しさ

よび日欧米の新しい音楽の紹介と演奏を「ベルリン連詩」》で4 度目の尾高賞を受賞。

私の気持を、このような方向へ強く動かしたのは、連句や連歌のる。1966-67年、ロックフェラー財団の招聘賞。2004 年、パシフィック。ミュージック・

魅力と共に、創造者芭蕉による俳諧への思い入れ深い彼自身の言葉会をおこなう。1976 年、ドイツ学術交流会である。芭蕉自身がそのことを書き残したとして、芭蕉の高弟であった門人たちが、それについて触れている。その1人、服部土芳によると、芭蕉は生前、自分の芸術について次のように語っていたという。

おこない、さまざまな分野に強い刺激を与えにより再度渡米 、アメリカ各地で作品発表（DAAD）の招聘でベルリン市にコンポー

ザー・イン・レジデンスとして半年間滞在。

その後も再々訪欧し、ヨーロッパのプロ・ム、メ
ジカ・ノヴァ・フェスティヴァル（1976 年）

2002 年には第33回サントリー音楽賞を受のコンポーザー・イン・
フェスティバル（PMF）

レジデンスに就任。2006 年、3 作目のオペ

ラ《愛の白夜》を初演。2008 年文化功労者。セゾン文化財団評議員、神奈川芸術文化財団芸術総監督。

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阿部公彦

Masahiko ABE

連詩が教えてくれるもの

セゾンと連詩1998 年の秋、セゾン文化財団の支援で日英詩人による連詩の会が開催された。参加したのは日本からは大岡信、川崎洋、佐々木幹郎、イギリスからはチャールズ・トムリンソンとジェイムズ・ラズダンと

日英詩人による連詩制作の会場となった、静岡県伊豆畑毛温泉にある旅館「大仙家」での朝食。
右側手前に着席しているのが筆者（1998 年10月14日）

いう5人の詩人である。連詩は同人誌「櫂」の詩人たちによってかねてから行われていた試みで、同人だった谷川俊太郎、大岡信、茨木のり子、川崎洋、吉野宏といった詩人たちがその後華々しく活躍したこともあり、世にも広く知られている。もちろん、多くの人は日本古来の連歌や連句のことも想起するだろう。
ただ、このときの催しは日本語という枠をこえ、通訳を介して異言語の詩人がともに連詩の制作に携わるというものだった。かねてから国際的な連詩を行っていた大岡を中心に、三島の旅館に泊まりこ
んで4日間缶詰になりひたすら詩の制作に励む。詩人たちにとっては精神的、肉体的になかなかハードな体験だったはずだ。とくに連詩初参加となったラズダンにとっては難しいこともあっただろう。しかし、途中、ハプニングなどあったとはいえ、制作は無事完了、飯田橋のブ
リティッシュ・カウンシルでは制作体験を振り返ったシンポジウムも開制作された連詩（1998 年10月）

催され、作品も「現代詩手帖」に掲載された。ジャニーン・バイチマン
とともにこの催しに翻訳・通訳係としてかかわった私にとっても、この会は非常に珍しい、貴重な体験となった。
このときの様子や「ハプニング」についてはすでに拙著『即興文学藤野は今や芥川賞作家。小中学生や高校生に小説を書くことについて教える機会もある。しかし、そんな中で藤野はおもしろい試みを始めた。参加者に共同で小説を書かせるのである。一人一文ずつ（松柏社 2004）のつくり方』
で詳しく扱っているのでここではあまり深く分担し、前の人の書いたものを受けて、ストーリーを展開させなけれは立ち入らない。ただ、イヴェント開催から15年以上が経過し、「連ばならない。つまり、他者のことばを発展させる形で自分のことばを詩」というテーマについて想いが及ぶ機会もこれまで何度となくあっ繰り出すのである。しかもそうやって差し出したことばは、さらに他のたので、連詩的なものと知の関係について、少し原理的なことを考え

人のことばによって新しい展開へと導かれる。
まさに連歌的、連詩的な発想である。こうした作業を通し、自分てみたい。

みんなで書く小説の中に異物を取りこむ訓練ができそうだ。そもそも小中学生に、大人っぽく洗練された華麗なことばの書き方など教えてもほとんど意味

二つほど具体的な例をあげよう。

はない。レトリックを使いこなすのはいつでもできること。そもそも今年の10月、京都大学で開催された日本アメリカ文学会全国大会

読解力が養われていなければ、つまり、ことばの装飾を自分で読み取

で、小説家の藤野可織が特別講演を行った。タイトルは「書くことをり楽しむことができていなければ、工夫を凝らしたことばを連ねよう

教えること」。藤野は自身がデビュー以前から「自分はきっと小説家にとしても空回りするだけだ。それよりももっと大事なことが、この段階なるだろう」と確信していたと述べつつも、創作の方法というものはそではある。

う簡単に教えられるものではないと話を始めた。

それは文章では、自分でも思ってもみなかったことができる、書け

藤野はもともと同志社大学の大学院で美学の研究をした経験を持るということを知ることだ。文章を書いていると、自分の中の他者とつ。そのときに教わったもっとも大事なことが、日本語の文章をきっち出会うことができる。しかし、出会うためにはその準備がいる。もとり書くことだった。何しろ「自分はきっと小説家になるだろう」と確信し

もと自分が知っている自分としか出会うつもりのない人は、決して「自ていた人なので、先生の厳しい指導を前に、負けてなるものかという分でも思ってもみなかったこと」など書けはしない。他者のことばに闘志をみなぎらせたという。

耳を傾けることができる人こそが、まるで他者のことばのような自分の004viewpoint no. 73

連詩制作の後に東京のブリティッシュ・カウンシルで開催された公開シンポジウム（1998 年10月17日）

ことばと出会うことができるし、それを受け入れることができる。

ブリティッシュ・カウンシルでの公開シンポジウムにて。
筆者（中央）の左が詩人のジェイムズ・ラズダン氏

疑問点というと、なぞなぞのように「正解」が用意されていることを講演の際に藤野が朗読した小学生たちの作品は実に傑作だった。

期待する人もいる。こうした傾向は理系、とくに工学部あたりから来とても一人で考えたとは思えない。そう言われてみると、いわゆる大た受講者にときどき見られる特徴である。しかし、ここではそうした人が一人で書いた作品でも、真に驚きを与えるのは、「とても一人で考「正解」
への欲求は抑えてもらわなければならない。もちろん、「答え」

えたとは思えない」ものだ。一人で考えたものなどたかが知れている。 の中にも「お、鋭い」と思えるものはあるだろう。明らかに「それは違プロットだけではない。段落、文、単語と単語とのつながり……。他

うだろう」とか「あまり考えてないな」というものもある。つまり、差異

者はどの段階でも入り込んできうる。力のある書き手とは、ぜんぶをは生ずる。しかし、ポイントは一つの疑問点に対し、複数の「答え」が自分でやる人のことではない。自由に、うまく他者の声を呼び込む書あり得る上に、それらをながめわたすと、『ジェーン・エア』という作品

き手こそが、思いがけないところに私たちをつれていってくれる。

がこれまで以上に奥行きのあるものとして厚みをもって見えてくるとい自分で答を出さない

うことなのである。
この例を今とりあげたのは、この授業での試みにも連詩的な発想、もう一つ例をあげよう。

すなわち「すべてを自分ではやらない」「相手への反応から新しい自分

最近、演習の授業で実験的にはじめた試みがある。自分では「ワを見いだす」という発想がからんでいると思えたからである。そもそンポイントクエスチョン方式」と呼んでいるのだが、やってみると思っも文学研究や人文系の学問に限らず、疑問点を見つけ、それに対し自た以上におもしろい結果が出た。こんなやり方である。授業では通分なりの答を探すことで議論を展開するという方法は、あらゆる知の常、詩だと作品一つ、長編小説だとだいたい30 〜 40頁くらいを一回根幹となっている。しかし、そこには他者がからみうる。他者から「想分の範囲として指定する。担当を割り当てられた人はこの範囲の中定外」の視点が提供され、しかも、それに即興的に反応しなければな

で「疑問点」を一つ考えてくる。2015年の秋学期はシャーロット・ブロ

らない。ところが面白いことに、こうした他者との遭遇を通し、
「正解」

ンテの
『ジェーン・エア』を読んだのだが、たとえば受講者たちは、「なよりもずっとおもしろい何かがもたらされることがあるのだ。科学のぜ目の描写が多いのか?「」なぜジェーンはロチェスターに裏切られた実験などで偶然、思いがけないヒントを得るといった事態があるのはのに怒らないのか?「」なぜ重要な場面では『寒さ』が際立つのか?「」な

ニュートンの例の逸話を思い起こすまでもなくよく知られているだろう。

ぜ愛の告白は自然の中でなされるのか?」といった疑問点を立ててくる。 私たちが、他者の声と出会う訓練をする必要がある場は意外に多い。
疑問点に対しては担当者自らが答を用意してきてもらうことになっ19 世紀初頭のイギリスの詩人ジョン・キーツは「消極的能力」ているが、その答を明かしてもらう前に、他の参加者にその問いにど（negative capability）という概念を立て、自分でぜんぶをわかってしのような答がありうるかを言ってもらう。ここがむしろメインイベント

まおうとはしないことや、わからないものをある程度わからないままと言っていい。先の例で言えば、「なぜ目の描写が多いのか?」というで受け入れることが詩人にとっては大事な能力なのだと言っている。

問いを示すと、受講者からは「ジェーンの目は男に対するよりも女にキーツが念頭においたのはシェイクスピアだったが、もちろん多くの対する場合の方が鋭い。これは嫉妬心からくるのではないか」「視覚

詩人や劇作家、小説家がそうした能力を備えている。すべてを自分は理性の象徴。ジェーンはときとして感情を抑えきれなくなる自分をで理解し、自分のことばで説明しつくしてしまう作品は厚みのないも抑制するため、意図的に“目の人”として振る舞うことで目の抑止力にのになりがちだ。私たちはそんなものは期待していはいない。むしろ頼ろうとしているのではないか」といったさまざまな意見が出たりする。 私たちに「わかった！」と思わせてくれるのは、世界をわからないもの
そんな過程をへて、疑問点を立てた人自身は「ジェーンは観察家であることを誇りにしているから」との答を用意していたことが最後に明かされる、といった塩梅である。

として提示しうる作品なのだ。
連詩は単に共同作業であるばかりでなく、遭遇や思いがけない偶
然をはらんだ、つまり波乱に富んだ要素を持っている。もちろん波乱005

viewpoint no. 73

ばかりでは喧嘩になったり、永遠にかみ合わなかったりということに03もなる。そんな危うさを乗りこえて何らかの落としどころに達する、しジョン・ジェスラン／川村 毅

かし、なお、波乱や偶然や遭遇をうちに抱えつづける、そんなことができた作品はきっと大成功なのだと思う。そして、そんな体験が詩人たちにも自分の中の他者と出会う準備をさせてくれるのではないかと思っている。

阿部公彦（あべ・まさひこ）

撮影：川合穂波1966 年生まれ。現在、東京大学文学部准教授。英米文学研究。文芸評論。著書には『英詩のわかり方』
（研究社）
、
『英語文
章読本』
（研究社）
、
『小説的思考のススメ』（東京大学出版会）、『詩的思考のめざめ』（同）、『英語的思考を読む』
（研究社）
、
『幼
と成熟の物語さという戦略 ―「かわいい」作法』（朝日選書）などの啓蒙書と、専門書としては『モダンの近似値』
（松柏社）
、
『即興
文学のつくり方』（同）、『スローモーション考』（南雲堂）、『文学を〈凝視する〉（』岩波書
店 サントリー学芸賞受賞）、『善意と悪意の英文学史―語り手はどのように読者を愛してきたか』（東京大学出版会）など。
『フ
ランク・オコナー短編集』、マラマッド『魔法などの翻訳もある。
の樽 他十二編』
http://abemasahiko.my.coocan.jp/

John JESURUN / Takeshi KAWAMURA

二都物語
─往復書簡から始まった旅
当財団が 2014 年度から助成し、現在進行中である『東京／ニューヨーク 往復書簡』
は、劇作家・演出家の川村毅氏とジョン・ジェスラン氏の二人による戯曲の交流事業である。ジェスラン氏がまず第一章『路上にて』の最初の15 分を執筆し、それを受け取った川村氏が続く15 分相当の戯曲を書いた。第一章の公開リーディングが 2015 年2月に東京の森下スタジオで、3月にニューヨークのラ・ママ･ギャラリーで行われた。第二章『森にて』では、最初の15 分を川村氏が、次の15 分をジェスラン氏が執筆し、翻訳ワークショップ（劇作家を中心とした、戯曲にふさわしい言葉を選ぶ作業）を行い、7月と12月に東京とニューヨー
クで公開リーディングが実施された。この後、両氏は第三章を執筆し、一本の作品に仕上げる予定である。今回両氏に、戯曲の交換という連歌的な創作方法や、それぞれが暮らす都市が芸術家に与える影響などについて、「往復メール」の形で意見交換をしていただいた。

（編集部）

From: John Jesurun
Sent: Friday, October 23, 2015 10:55 AM

カワムラ へ
このプロジェクトで一番気に入っているのは、最初から未知の世界を扱っていることです。あるプロジェクトを始める場合、普段私は何らかのアイデアをもっています。しかし今回はそれとは全く異なる感覚のものです。取りかかるにあたって、私たちの間にあった唯一のア
イデアは、連歌的な形式だけでした。この形式の素晴らしいところは、
いかなる方向に導いたり、導かれたりするのが可能なことです。こういうことに関心を持つようになったのは、歳をとったからかもしれません。世の中でコントロールできることは、自分が想像しているよりも少ないのだと段々気付くようになります。地図が役に立たない旅に出発するのは、解放的なことです。あなたに送る最初の部分を書くために机に向かったとき、実に開かれた心で臨み、これがどこに向かうのかという手がかりもありませんでした。常に自分の想像力をこえる何かに取り組むのは、独特な気分になります。
お元気で。
ジョン

From: takeshi kawamura
Sent: Sunday, October 25, 2015 1:15 PM

ジョンへ。
お手紙ありがとう。
あなたが書いている通り、『東京／ニューヨーク往復書簡』の醍醐
味は、アンコントロール、予測不能を前提として台詞とストーリーを展開していくことにあります。
006

viewpoint no. 73

打ち合わせ、擦り合わせをまったくしないまま、書き進めていると知でしょうね。なにしろ、私たちはお互いに、相手が書いた内容を文句ると、人々は驚きますが、こうしたことを飄々と実現してしまう私たちは、 なしに信頼するという方法に挑んでいるのですから。書かれた内容
偉大な変わり者と呼ばれるかも知れません。

にのみ重点を置くのは、ユニークなアプローチだといえます。あなた

昨日、私の新作『ドラマ・ドクター』の幕が上がりました。ここにはが台本を送ってくれたときの私の反応や応答は、すべてあなたが書い複数の劇作家が登場し、彼らが現在進行形で書いている戯曲世界がたことのみによって引き起こされるのです。文章が持つ力だけが、私そのまま舞台に現れて、展開されるという構造がとられています。一を次へと進めさせてくれるのです。だから私は台本を極めてじっくりと本の戯曲のなかに複数の視点による世界が混在しているのです。こ

読み込み、そこから引き出せるものを出来る限り引き出すのです。あの発想はどうやらあなたとの「往復書簡」を実践して得たのだと、今なたが送ってくれたものを、私は純粋な文章、純粋な言語としてとて更のごとく気づかされます。

も開かれた目で見て、その間は演劇作品であるのを忘れてしまいます。

アンコントロールという状況は刺激的です。なにより私たちが生きこうした創作方法が、あなたの新作にも影響を与えているのは興味ている世界がまったく予測不能だからです。このことは不安ではあり深いことです。この方法は、アイデアや構造の移動を促進させるのだ

ますが、同時に不遜にも面白がっているのが私であり、ジョン、あなたと思います。これまでに私たちが書いてきた予測不能な展開は、現も恐らく同じ思いだろうと考えるのですが、どうでしょう?

実の世界と背中合わせになっている魅力的な情景をつくりだしている

お元気で。
たけし

と思います。あなたが作った部分を演出するのは、私にとってあなたの目で世界を見て、それによって自分自身の視点がどのように変わるのかを知ることができて、とても面白いのです。

From: John Jesurun
Sent: Thursday, October 29, 2015 6:22 AM

カワムラ へ
私もこの創作方法における予測不能性と期待性を確かに楽しんでいます。こうしたプロセスをとる私たちは、おっしゃる通り「変わり者」

From: takeshi kawamura
Sent: Friday, October 30, 2015 10:43 PMジョンへ。
話題を変えます。私たちのこの企画のタイトルには、東京とニュー第一章『路上にて』ニューヨークでのリハーサルのもよう

007viewpoint no. 73

第二章『森にて』東京・森下スタジオでの翻訳ワークショップのもよう

ヨークという二都市の名前が冠せられています。このことは重要だと

現在、保守的ではない都市が地球上一体どこにあるのでしょうか?

思います。二大都市の息吹と空気をそれぞれ浴びつつ、言葉を紡い演劇においては、やはりベルリンが一番に実験的、革新的なのでしょでいるのが私たちだからです。

うか? ジョン、あなたはどう思いますか?

東京とニューヨーク、ここで生活している者たちは、定住というより私はこの手紙で二都市の相似点だけを書きましたが、もちろん、違どこか遊牧民のまま居付いているという、相反するスタイルを一元化

いはたくさんあるわけです。二都市の大きな違いは、どういうこととさせているという印象が私にはあります。家を持ちながら放浪してい考えますか?

るというところでしょうか。
かつて私はあなたにニューヨークの演劇事情について質問したことがありました。それに対して、あなたは、いろいろ多くのことがいつ面倒ならば、短い文面でもかまいません。
お元気で。
たけし

も同時に起こっていて、何が特徴なのかわからない、と答えていました。
東京の演劇についても同じことが言えます。中心がないのです。
中心があるようにふるまっていますが、実はないのです。誰が新国立

From: John Jesurun

劇場で上演される舞台を東京の演劇の中心と考えるでしょう。

Sent: Friday, November 06, 2015 2:36 PM

中心の不在に戸惑い、何とか自分が中心になってまとめようとする

カワムラ

人間もたまに現れますが、うまくはいきません。私は、うまくいかなく二都市における物質的および精神的なエネルギーは多くの意味でていいと思います。中心がないのは、いいことだと思っています。そし似ていると私は思います。そこに暮らすすべての人々は、そのエンジて、このことは、東京の表現者たちの放浪性と無関係ではないと感じンの駆動に貢献しているのです。二都市とも速度を落としたり、停止るのです。

したりする気配が全くないまま動き続けています。ニューヨークと東京

しかし、二都市とも基本的には芸術表現上において、さらに思考との多くの芸術家は、このダイナミックなエネルギーをもとに世界中を生活スタイルにおいて、保守傾向が強いと感じます。とは言うものの、 動き回っているのです。中心の不在に関するあなたの意見は的を射
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2015 年7月、森下スタジオで行われた第二章『森にて』公開リーディング 撮影：宮内勝 Miyauchi Katsu

2015 年7月、森下スタジオで行われた第二章『森にて』公開リーディング 撮影：宮内勝 Miyauchi Katsu009

viewpoint no. 73ています。ニューヨークの場合は、有機的に拡張する文化と人種的な構成によって、中心がなくなりました。いまでは「文化」と呼ばれるものが、あまりにも多様化しています。あらゆる意味でもっと豊かな都市になりました。一部の要素は引き続き外から持ち込まれていますが、多くの要素は地元で生まれており、それがエキサイティングなのです。
その一方で、あなたが指摘するようにスタイルや内容の面で保守的な体制が生まれています。私は現在が、過去二十年間にわたって続いた政治的そして文化的な同調性の時代から、新しい芸術や様式がブレイクする過渡期にあるのではないかと考えるようになりました。
ニューヨークと東京は大きく異なるとも思います。私たちが行き来するとき、それぞれの都市が持つ固有の歴史を記憶することが大事なのではないでしょうか。都市やその芸術家たちは、こうした歴史の中から生まれるからです。ニューヨークの特異性の一例を挙げれば、世界各地からやって来るほとんどすべての人たちが、自分たちと似た誰かがすでに同じようにここに辿り着いていたことに気付くのです。
歴史的に多様性のある都市であり、そのことが常に変化するニューヨークの文化に反映されています。多文化を受け容れる東京の柔軟性は並外れていますが、都市の構成自体はニューヨークとは全く違いますので、それぞれの文化的な圧力や歴史も異なります。ニューヨー
クという都市において前進するには、こうしたいろいろな歴史をいず
れ脇に置かなければならない時がやってきます。気付けば私はニューヨークに40 年ほど暮らしています。私のいうニューヨークは、若い新参者たちのニューヨークと同じ都市ですが、私には過去を感じとることができるので、私の経験は彼らのそれとは異なります。しかし、ひとつの世界を現在形でつくるには、私も若い人たちも、お互いに個人の歴史を脇に置くのです。

2015 年7月、森下スタジオで行われた第二章『森にて』公開リーディング
撮影：宮内勝 Miyauchi Katsu

毎回東京に行って驚かされるのは、人間が記憶しうる短い歴史の中で、都市の大部分が破壊されたことがあったという点です。そこがニューヨークの歴史と異なります。東京が主要都市として再生するまでの道のりを想像するのは簡単ではありません。一体誰によって、またどこから、東京は復活したのでしょうか? 人類にとって重要な教訓が東京のどこかにあるのではないかと考えてしまいます。毎日東京で暮らす人々は、こうした歴史をどのように感じとっているのでしょうか?

From: takeshi kawamura
Sent: Tuesday, November 10, 2015 1:19 PM

ジョンへ
ニューヨークで前進するには、個人の歴史を脇に置かなければならないという指摘は、とても興味深いことです。この都市にいると感じる強烈なコスモポリタニズムは、ここから来ているのかと合点しました。
ところで確かに東京は不思議な都市です。江戸時代には何回かの大火事に見舞われ、町の大部分は焼け野原になりました。大正時
代には関東大震災があり、京浜地区は破壊的な打撃を受けました。

B29による空襲によって無にされてしまう以前にも、喪失と再生を繰り返しているのが東京です。そして現在、東京に住む人間たちは、いず
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川村毅
（左）
とジョン・ジェスラン（右） 2015 年7月森下スタジオにて

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2015 年7月、森下スタジオで行われた第二章『森にて』公開リーディング 撮影：宮内勝 Miyauchi Katsu

れ近い将来やってくるであろう東京直下型地震を覚悟しています。そこでまた東京は歴史上何度目かの破壊に見舞われるでしょう。東京
人たちは、そのことについて考えすぎると精神に異状をきたしてしまう
ので、仕方ないと諦めて暮らしています。これはまったく不条理な事

1982 年から創作活動を開始し、代表作に61話から成る『うつろな月のチャン』、メディ
ア三部 作『ディープ・スリープ』（1986 年オ／『ホワイト・ウォーター』『／ ブラッ
ビー賞受賞）
ク・マリア』、『Everything That Rises Must
Converge』、『スノウ』などがある。また、過で去にブルックリン音楽アカデミー（BAM）『ファウスト』を、ラ・ママ劇場で『Stopped
Bridge of Dreams』を上演し、ジェフ・バッ
クリー作『ラスト・グッドバイ』のビデオ制作、
ハリー・パーチ作のオペラ『怒りの妄想』のジャパン・ソサエティーでの上演を手がけている。これまでにマッカーサー財団、ロック
フェラー財団、グッゲンハイム財団、アジア、コン
ン・カルチュラル・カウンシル（ ACC）
テンポラリーアーツ財団などからフェローシッ
プを受けている。日本との縁は深く、過去
photo: Irene Youngに客員教授として東京大学と京都造形芸術大学で教鞭を執り、また観世榮夫主演
ジョン・ジェスラン（John Jesurun）『ピロクテ−テス』の翻案・演出を行っている。
ニューヨークを拠点とする劇作家・演出家・ 戯曲は TCG出版および PAJ出版より刊行。
johnjesurun.googlepages.com
メディアアーティスト。言語、映 像、建築
空間、メディアを融合した作品で知られる。 https://vimeo.com/johnjesurun

態ですが、こうしていられるのは、日本人の心性の底にある無常観と芸術交流プログラムによりニューヨークに無縁ではありません。日本人の特徴を外国人に説明する際に桜を持滞在、ジョン・ジェスランと出会う。1998 年

ち出すのは、あまりにありきたりですが、今こうして書いていて、そのニューヨーク大学客員研究員として招かれ、ありきたりさに感心してしまう自分がいます。無常観は、咲いたと思っ

三島由紀夫作『近代能楽集』英訳版を演出。2001年度〜 2003 年度セゾン文化財

た次の瞬間に散る桜の花と通じています。永遠はどこにもないので団の国際交流プログラム「芸術交流活動

す。しかし、桜の花は次の年になればまた咲くのです。

II：活動運営支援」による継続助成を受けワークインプログレスを重ねた『ハムレット

私たちは、破壊されても再生できるというポジティヴさを、無常観

クローン』
はハンブルクのラオコーン・フェス

と共に抱えて生きているのかも知れません。

ティバル他ドイツツアーなどを行った。2003

年初演『AOI/KOMACHI』は日本のプロ

では、とりあえずこれで終わりとしましょう。戯曲の往復書簡はまダクションで北米ツアーを行うとともに、仏・だ続きますが。

独・伊語にも翻訳され各国で紹介されていお元気で。

る。2003 年〜2013 年ピエル・パオロ・パゾ

リーニ戯曲集全六作品を構成・演出、日本

たけし（翻訳：編集部）

初演。世田谷パブリックシアター〈劇作家撮影：川上尚見川村 毅（かわむら・たけし）
東京を拠点とする劇作家・演出家、ティー

ファクトリー主宰。1985 年度岸田國士戯曲賞を『新宿八犬伝 第一巻─犬の誕生

─』にて受賞。1990 年初演、構成・演出

は、
の作業場〉
企画として改稿を重ねた『4』2012 年白井晃氏演出により初演。鶴屋南北戯曲賞、芸術選奨文部科学大臣賞を受賞。2015 年ニューヨーク市立大学にて、ジェスラン演出『4』英訳リーディングとシンポジウム開催。2016 年は5月吉祥寺シ
アターと提携した新作公演、9-10月麿赤兒

主演、構成・演出『荒野のリア』再演ツアー

作品『マクベスという名の男』は、Theatreを予定。小説『猫旅またたび』他戯曲集著

際演劇祭に招かれた。1996 年 ACC日米

http://www.tfactory.jp/

der Welt Essenをはじめ、世界 各国の国

書多数。

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Information

ダンスアーカイブボックス@TPAM2016
国際舞台芸術ミーティング in 横浜2016 TPAMディ
ディレクション
ン／中島那奈子ディレクション
中島那奈子［大阪／東京／ベルリン］／／ベルリン］（ダンスドラマトゥルク／ダンス研究）／ダンス研究）
保存ではなく上演を目的としたダンスアーカイブを振付家自ら作るというこのプロジェクトは、もともとシンガポールの演出家 オン・ケンセンの提案を受けて、セゾン文化財団が2014 年に日本のコンテンポラリーダンスのアーティストと共に始めたものです。このプロジェクトは、議論を重ねアーキビスト（★）がアーカイ
ブボックスを作成した第一期と、ユーザー（★★）となるアジアのアーティストがアー
カイブボックスをもとにするパフォーマンスをシンガポールで上演した第二期から構成されました（★★★）。
ダンスは、瞬時に生成して消滅する、身体の動きを扱います。それ故に、ダンスのアーカイブという問いは、ダンスとその歴史は誰に属するのかという所有を巡る問題を投げかけてきます。
今回ディレクターとして私は、ダンスドラマトゥルクとしてこの行程に寄り添いましたが、日本でこのプロジェクトを上演するにあたって、過去のダンスの遺産をどう考えるかという問いを、「老いと踊り」というテーマと重ねて、新たに立て直す必要性を感じました。
そこで今回は、TPAM国際舞台芸術ミーティング in 横浜 2016の主催のもと、
東南・南アジアからの若手、中堅アーティストに加え、日本の伝統芸能からも、ボックスを受け取ってパフォーマンスを行うユーザーを招いています。この度のプレゼンテーションは、ユーザーとアーキビストのパフォーマンス＋ダイアローグ、
ダンスのアーカイブと老いを巡るシンポジウム、ダンスアーカイブボックスプロ
ジェクトの展示の三部から、構成されます。

プログラム
1. パフォーマンス＋ダイアローグ【会場】横浜赤レンガ倉庫1号館2階スペース【日程】2月10日（水）
ユーザー：ナフテージ・ジョハール × アーキビスト：鈴木ユキオ
ユーザー：チェイ・チャンケトヤ × アーキビスト：白井剛
（土）
2月13日
ユーザー：ヴェヌーリ・ペレラ × アーキビスト：手塚夏子
ユーザー：花柳大日翠 × アーキビスト：伊藤千枝 他
2. ダンスのアーカイブと老いを巡るシンポジウム
The Archiving Body in Dance【会場】BankART Studio NYK 2F【日程】2月14日（日）
シンポジウムスピーカー：オン・ケンセン（キーノートトーク）、武藤大祐、
マーギー・メドリン、ナフテージ・ジョハール、久野敦子（セゾン文化財団）、
中島那奈子、他
シンポジウムディスカッサント：ヴェヌーリ・ペレラ、手塚夏子、伊藤千枝、
他
3. 展示

アーキビストとは自らの作品をアーカイブし、アーカイブボックスを作ったアーティストで、第一期では伊藤千枝、黒田育世、白井剛、鈴木ユキオ、手塚夏子、矢内原美邦、山下残の7人。
★★）
ユーザーとはアーカイブボックスを受け取り、パフォーマンスを行ったアーティストで、第二期ではラニ・ナイル、パドミニ・チェター 、チェイ・チャンケトヤ、プリティ・アトレーヤ、ヴェ
ヌーリ・ペレラ、マーギー・メドリン、マンディープ・ライキーの7人。
★★★）
プロジェクトファシリテーター：オン・ケンセン、中島那奈子、武藤大祐、マーギー・メド
リン★）【会場】横浜赤レンガ倉庫1号館2階スペース【日程】1月30日（土）〜2月14日（日）
協力：公益財団法人セゾン文化財団、シンガポール国際芸術祭（SIFA）

国際舞台芸術ミーティング in 横浜 2016
主催：国際舞台芸術ミーティング in 横浜 2016 実行委員会（国際交流基金アジアセンター、公益財団法人神奈川芸術文化財団、公益財団法人横浜市芸術文化振興財団、PARC- 国際舞台芸術交流センター）
会期：2016 年2月6日
（土）
〜14日
（日）
会場：KAAT 神奈川芸術劇場、横浜赤レンガ倉庫1号館、BankART Studio

NYK、
YCC ヨコハマ創造都市センター、神奈川県民ホール 小ホール、AMAZON CLUB ほか

手塚夏子氏のアーカイブボックス
写真提供：
（公財）
セゾン文化財団

https://www.tpam.or.jp/2016/?program=dance-archive-boxes

viewpoint セゾン文化財団ニュースレター第 73号
2015 年12月25日発行

編集人：片山正夫
発行所：公益財団法人セゾン文化財団〒104-0061 東京都中央区銀座1-16-1 東貨ビル8F

Tel: 03-3535-5566 Fax: 03-3535-5565
URL: http://www.saison.or.jp
E-mail: foundation@saison.or.jp●次回発行予定：2016 年 3月末 ●本ニュースレターをご希望の方は送料（92円）実費負担にてセゾン文化財団までお申し込みください。

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