 .OVEMBER ◆目次
作品の熟成………………………… 
川村 毅
ジャーウッドとは何か………………………… 
ロアンヌ・ドッズ



日本の現代演劇をロシアへ−国立オムスク大学における日本文化講座………………………… 村井健> Å ÓV i q

作品の熟成

ろうがどこにでも伺いますというのが演劇人ではなかろうか。
まあ、今となってはさすがにこういった質問はされなくなったが、実はそれより以前実現はされなかったものの80年代にすでに私達は海外に招聘されているのだが、そのときなどさらに状況はひどい

川村

毅

もので、国内に飽きたから国外へというのは帝国主義的発想だなどと書いてよこす人がいたり、末端の劇団員においては、というこの■言い方は「たかが選手が」と思わず口にして顰蹙を買ったナベツネ
国際交流今昔発言に似ていて内心忸怩たるものがあるが、とにかくそいつなどは思えば遠くに来たもんだ。

「朝は白飯と味噌汁と鯵の干物じゃなきゃあ始まらねえ」などとのた

これまで幾度も海外公演をやってきたが、初めて訪れた国で初め

まい、本当にやる気を萎えさせていたものだった。

ての街の、からっぽの劇場を目の当たりにするとき、決まって思わ

なにがいいたいのかいうと、こうした野蛮に満ち満ちた時代を通ずつぶやく台詞がこれであり、これから本当に公演が可能なのだろ

過してついに今年の『ハムレットクローン』ブラジル公演までやっうかと漠たる気分と妙な興奮状態がこのような凡庸な台詞を吐かてきたんだということを誰も褒めてくれないから自分で自分を褒めせる。やれやれ、凡庸な台詞とは思いのほか深いから厄介なのだ。

てあげたいということなのだ。

国際交流、海外公演といった言葉はどこか気恥ずかしく、古臭くかにできない。演劇と台詞にとってはその凡庸さが未だに重要で■問題であるからで、ここではグローバル化という新しい凡庸さは通

2003年度まで継続プロジェクト支援と銘打たれたプログラムで助凡庸といった響きがあるのも否めないのだが、この凡庸さもまたば用しない。

コスモポリタンと日本人
私とティーファクトリーはセゾン文化財団より2001年度から成を受けていて、今までの文脈と絡めると、野蛮で下品さに満ちたとにもかくにも私達の劇団は早くから海外から呼ばれ公演をして時代から、海外でやることに理解を示してくれる組織が今あるといいたのだが、最初に実現させた1991年においては今では想像できうことの幸福をつくづく噛み締めたいといきなり大ヨイショだが、ないほどの野蛮な人心と言辞に囲まれていたものだった。昔の嫌それにしても海外公演というときに必ず付随するかのようにして口な事柄を思い起こすことを私は「思い出し怒り」と呼んでいるのだにされる国際交流とはなんだと考えると、このことに関して私は一が、悪いけれど出来る限り品よく今その開陳を許されるならば、よ言でもって言い切る確信を持っていて、現代日本を知ってもらうこ

くされた質問が「海外公演の意義は？」というやつ。

とに尽きる。いろいろな国にいく度に感じることは、これだけ国際

そう聞かれれば私も基本的にはサービス精神に満ちた人間だか

化、グローバル化が叫ばれていようと結局人ってのは日々自分達のらいろいろ思ってもないことを滔々と述べたりしていたのだが、な

身近な生活のことで汲々としていて、日本のことなどかまっちゃい

ぜ思ってもいないことを述べなければならないのかというと、質問

ない、何も知らないのだ。そこで誤解が生まれて、様々な軋轢が起の意味が本質的に理解できないからなのだ。

き、最悪な場合は戦争となるわけで、私達とは要するに微力ながら「意義は?」という問いかけは、「東京で公演する意義」を通過して現代日本の不幸と幸福を様々な手法で披露するさすらいの旅芸人「そもそも演劇をやることの意義」にまで辿り着いてしまう。海外でやる意味がないのなら果たして東京でやる意味はあるのか、すなわ
ち私達にとって演劇は必要なのかといった根源的な問いにこのことにも似たコスモポリタン、現代日本の伝道師だ。
つまり間接的ながら私達とは戦争を回避させることに貢献している。とまで風呂敷を広げる覚悟を持って赴くわけだ。

が通底してしまうのに質問者は意識的であるのだろうか、上演に際

私は知らない場所でもそこに半日もいればもうその土地の人みして整った環境と納得できる金銭条件、見たいというお客さんがそたいな顔をし始めるとはよく言わることで、海外で仕事を共にした

こにいるという想像ができて呼ばれたのであれば、未知の場所であ外国人からは、君は徹底してコスモポリタンだとしばしば言われ、…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

VIEWPOINT NO  そのことはとてもうれしいのだが、日本でこしらえた作品を持って投げかけてくれるので、『マクベスという名の男』、『東京トラウマ』

いくときにはそうしたコスモポリタン的性格を忘れてはならじと思に続いて国外に持っていける作品かも知れないと密かに確信し、セいつつ同時に自分が日本人であることを強烈に意識する。

ゾン文化財団の三年継続プロジェクトに申請したのだった。
これが通ったことによって『クローン』を海外に持っていこうと本

私は自分を右とも左とも規定しないが、外国ではオリンピック選手ではないのだから日の丸を背負ってなどとまでいう気負いはもち気で決意した。七年ぶりの海外公演はこのプロジェクトがなけれ

ろんないものの、普段以上に日の丸を意識したりする。今回のブラ

ばありえなかったのだ。

ジル、サンパウロ公演、日系移民の街であるそこでは、故国を思い

しかし最後の年にはなにがしかの成果を果たさなければ、タダメ続けた人々の記憶の層が町並みのあちこちに感じられ、日の丸を見シ喰らいやがってと非難されかねないこの助成プログラムはプレッて涙ぐむという感情を決して冷笑することなどできないと思ったり

シャーといえばプレッシャーで、がんばっても駄目な事態もあり得して、私自身、東洋人街の昭和30年代のような街の光景に触れるるわけだ。海外公演とはいつ不測の事態、あちら側の政権交代、

とき思わず涙したりするのだが、こうした感情をナショナリズムと国内事情で中止に追い込まれても不思議ではないものだ。そうしいって批判されるのだろうか。

た不安定さを内包しているが故に三年間というスパンの助成は長それならばそれを受け入れて海外公演のとき私はナショナリスト

所ではあるのだが、成果の保証はどこにもなく、ここらが助成をすと名乗ってもやぶさかではないが、ナショナリストのコスモポリタ

る側と受ける側の微妙な乖離も生まれかねないことも両者は頭のンというのも不思議だと思いつつ、畢竟、国際交流とはこうした日

片隅あたりに保存しておかねばならない。実際一年を経て財団に本人である自分をあからさまにぶつける、もしくは表現することな報告に向かう際など、とにかく助成金を宴会で使っちゃったわけでのではないか。こうした表現ができるのがアーティストの強みであはないのですから、信じてちょーだい！といった顔しか見せられなり、政治家の外交では決してできないことであろうといえるぐらい

くて、けっこうつらかったことも確かなのだ。
メルボルン大学では二十人ほどの演劇科の学生達とリーディンの自負はすでに持っている。
日本政府よ、我々は文化予算を無駄には使っていない、ドイツを見習ってもっと文化予算に力をいれてもらいたい。

グをしたり一部を実際舞台化したりして発表し、この戯曲が海外でできるものという自信を持つことができた。特に学生を中心とした

そしてジャーナリズムよ、日本を出ることによって日本について

若い客層に受けたのはアメリカと日本の関係を考察していた件で、思考しているのはサッカー選手や野球選手だけではないことをもっ日本と同様アメリカの下僕のごとく追従するオーストラリアの首相と報道していただきたい。もはや演劇にさして興味がないのはわには不満の声も多くあるらしく、日本＝アメリカの植民地とばかり

かってはいるけれど。

に述べている台詞では大笑いの反応があった。

■『ハムレットクローン』は1999年大山サイスタジオで第三エロチ■

カのメンバーによりワークインプログレス公演として上演された。

紙が届く。

『ハムレットクローン』始動

ヘンシェル騒動
さてメルボルンを終えた秋、ベルリンより劇団事務所に一通の手

1995年に私達は『東京トラウマ』をこしらえ、次の年にルーマニア、

やややっ、早くもベルリンからお誘いのお手紙ですかと期待しポーランド公演をしている。このことを書き記すわけは、当初『ハて封を切ったところ、さにあらず、ヘンシェルというのはハイナー・

ムレットクローン』は『東京トラウマ1999』というタイトルで考えらミュラーの作品の著作権、上演権などを管理している出版社であれていたからなのだ。一貫したストーリーを持たず、台詞だけに頼り、貴公の『ハムレットクローン』を目にしたところ『ハムレットマ

らない演劇言語を『東京トラウマ』では試行していてそれの延長戦シーン』の大部分を引用しているが故にこれまでの上演分の上演料のつもりだったわけだ。

を速やかに支払い、今後『クローン』上演の折りには『マシーン』のワークインプログレスという言葉の意味は字義通り、完成品では上演料を必ずや支払い、クレジットにはミュラーの名前を入れるよ

なく、完成途中の経過報告の公演という意味だ。昨今いろいろな

うに、これらのことを遂行なさらない場合は当方裁判に訴える所存

ところがこの言葉を使用してそうした公演をやっているが、最初にであります、という内容だった。

使い、実行しだしたのは私達だと後世の研究家のために付け加えておく。ちなみにポストショーディスカッションという言葉を使い、やりだしたのも私達が初めである。プチ自慢というやつ。
翌年、ワークインプログレスでの反応等々を参考にして台本を練り直し、アサヒスクエアAなどで本公演と相成った。

■

私の『クローン』もいよいよ世界的になったものだ、などと感慨に耽る間もなくたまげた。
引用が多いなどとそもそも過去の文献、文芸の引用から多くの作品を成立させているミュラーが文句いえる筋合いか、盗っ人が盗っ人訴えるってことかよ、こうなったらベルリンの法廷で闘ってやろうか、とかも思ったが、弁護士の福井健策氏に相談し、まあここはメルボルンでワークショップ

穏便にというかなんというか、それならばあちら側が文句をつけそメルボルン大学で日本の現代演劇を研究しているピーター・エッ

うな引用部分は全部削ってやれ、ということにしたその理由はまっカサールが『クローン』に興味を持っておもしろがり、英訳を宣言したく断腸の思い削るなんてことではまったくなくて、そもそも『クた。この英訳台本の完成が翌年2001年のメルボルン大学でのワーローン』は『東京トラウマ1999』というタイトルであったことからもクショップの布石になる。

推測できるように、あくまで東京の現在・過去・未来についての戯

英訳を手にしたことと、やたらと外国人の観客達が賛辞の言葉を曲であり、しかし当時『マシーン』をやろうとも思っていて、それに…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

  VIEWPOINT NO2001年のメルボルンでのワークショップ風景『ハムレットクローン』
ハンブルク・カンプナーゲル公演（2003年9月）
photo: 宮内勝／ MIYAUCHI Katsu

ドイツのハレーで開催されたフェスティバル
では駅構内で上演（2003年9月）

移動用のバスにサンパウロ公演の主催者側が好意で付けた日の丸の前で、小道具の日本刀を振り回し茶目っ気を発揮する筆者（2004年7月）

してもこのままやったって東京のお客さんはいかようなリアリティ

ティングを決定していくというやり方だった。素人の無意識のエネをここから得ることができるのだろうか、それではひとつ『トラウルギーを活用するという第三エロチカ版でのキャスティングには限マ』の題材と『マシーン』を横断させてやろうと書いたのが『クロー界を感じていた。

ン』であり、しかも書き進めるうちに『マシーン』はまったくどこか募集するとダンサーを含めた五十数名の応募があり、そこから十へいってしまう始末で慌てて『マシーン』を挿入したという経緯を数名が残り、東京では森下スタジオの公演と相成った。キャストの持っているからなのだ。そうしたものだから、なんだよ、せっかく変更に伴って初演の浅草からかなりの改訂をしており、上演時間も入れてやったのに文句をいわれたんじゃかなわない、大体なんで俺短くなって、一時間二十分というのは海外公演に適したもののよう達がドイツ史、ヨーロッパ史にかしずいてやんなきゃなんないんだに思った。

よ、しかも『クローン』の世界はほぼ私のオリジナルなわけだから、

ビーレフェルト、ハレ、ズールと四箇所のドイツツアーも決まっ

これから上演する度にヘンシェルに支払ってミュラーの名前を入れた。決まったといっても何もコーディネーターがいるわけではなく、なければならないなんて理不尽極まりないという結論なのだ。
引用部分削除のてんまつをしゃべるとみんな、こうした私の心の全て制作の平井が組んだ。コーディネーターを雇えば簡単と忠告してくれる方もいるが、かつて私達は若かりし頃人に依頼してひど

うちも聞かずに大変だあ、さぞかし残念でしょう！ みたいにいってい目に遭っているので、全部自分達でやる。自分達でやれば、中止

くれちゃうのだが、全然可哀想がってくれなくていいんです。

になってもその経緯がわかって諦めがつくというものだ。自分達のそういうわけで福井氏とは何度かやり取りして四回は書き直し

わけの分からないところで駄目になることぐらい嫌なことはない。

て、その英訳をヘンシェルに送った。

ドイツ公演に向けて一番苦労したのは字幕とナレーションのたこれで文句あっか？ なかった。

めのドイツ語の翻訳だった。英語ならまだいい翻訳なのかどうか■というジャッジメントができるが、いかんせんドイツ語はちんぷん
パリでリーディング

かんぷんなので持ってこられたものがいいのかどうか見当がつか2002年、パリはムーランルージュの裏手に建つ劇場シアターウ

ない。結局、岩淵達治先生の手まで煩わせてしまうことになってしヴェールで『クローン』のリーディングが行われた。世田谷パブリッ

まった。いやはや当たり前のことながら、言語の翻訳は難しい。しクシアターとウヴェールの企画で、松田正隆氏と鐘下辰男氏の作品

かもハンブルグで初めて判明したのが、ナレーションを吹き込んでが一緒だった。

くれたドイツ人がミュンヘン生まれ、つまり北のハンブルグの人々

私はこのとき新作公演、しかも新たに立ち上げたティーファクトにとってはぷっと吹き出してしまうほどの強い南訛りで、ちょうどリーの旗揚げ公演を間近に控えていたのだが、演出がかの巨匠ジョ

東京人にとっての大阪弁みたいなものだと聞かされて、どっと崩れ

ルジュ・ラヴォーダン氏であることもあって、氏がどのように読み、た。

演出するか大いに興味があり、是非見たいと思ってパリで一泊して帰るというスケジュールで旅立った。
五人の俳優達が衣装を変え、音楽も入れていてかなり演出の入ったリーディングであった。ラヴォーダンは天皇制に関すること

そして今年、ブラジル公演だったのだが、ここはポルトガル語であり、やはり翻訳には慎重を期した。が、それでもポルトガル語のナレーションの不自然さを現地の人に指摘された。いやはや言葉の問題は未だに古くて新しい問題だ。

がなかなかわかりにくかったと語った。私のほうではよくそこまで

ドイツ、ブラジル、まさしくいろいろエピソードの宝庫のような読んでくれたものだと感激した。このリーディングでは改訂前の道中であったのだが、詳しく読みたい方はティーファクトリーのHP

ミュラーの引用を含んだ台本が使用された。劇場のプロデューサーを開いていただきたい。波乱万丈が満載である。

であるアトゥン氏がヘンシェルとは友達なので掛け合ったということだった。ヘンシェル側は今回だけよ、と許可したという。

■

いよいよドイツ公演
さて2003年、助成プログラム最後の年に幸運なことにハンブルグ公演が決まった。

■

最後にさて、今後の海外公演の課題としてやはり言語の翻訳の問題を挙げたい。
『クローン』はそれでも言葉が少ないほうであり、だから
こそ海外からの招聘があるのだが、やはり言葉というやつは劇にとって重要であり、そこで舞踏、ダンス公演とは違う問題が出てく

私はこれをティーファクトリーでオーディション・ワークショップ

る。だから演劇公演は難しいと一言で片付けて諦めてしまってはをして出演者を決めようと思った。ワークショップをしつつキャス

つまらない。何か劇の台詞翻訳のためのエキスパートチームのよう…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

VIEWPOINT NO  なグループ、学者、通訳、さらには劇作家、演出家、制作者などか> Å Ó  V  i qら編成される組織ができないものかと提案したい。

ジャーウッドとは何か？

実は私はグローバルであるということの意味があまり理解できていない人間で、ダンスは言葉がない分、グローバルな地球の今に適していて演劇は言葉が主である故に古臭いジャンルだと嘆いたり

ロアンヌ・ドッズ

馬鹿にしたりされたりしている状況がよくわからない。このままでは日本の演劇といえば古典ばかりが注目されるのが続くばかりだ。
翻訳の困難さを当たり前のこととして合理的にして創造的な機関を

芸術文化の領域でユニークな活動を展開している世界の助成・生み出せないものだろうか。

支援機関を紹介するシリーズの2回目。今回イギリスのジャー

無論、海外公演に適さない舞台というものはある。私も自分のウッド財団／ジャーウッド・チャリティ（本部：ロンドン）のロア

作品を海外公演向きとそうでないものとを吟味して準備に臨んでンヌ・ドッズ氏に寄稿していただいた。

（編集部）

はいる。しかし、結局のところグローバルであることを目論んだグ
ローバルな舞台などあり得ないし、そうして作られた舞台などさぞつ人間どうしが演劇を通して確認し合うのは国が違おうとも考える■

ことは同じだということと同時に互いの大いなる差異を認識し合う

ン・マイケル・ジャーウッドによって設立されました。氏は1940年

かしつまらないものだと想像する。ある意味、違う国籍と言語を持

はじめにジャーウッド財団（The Jerwood Foundation）は1977年、ジョことであり、そこでまず現前の最大なる差異である言語について私代に一族がロンドンで経営する宝飾事業で働き始めましたが、第たち演劇人はもっと敏感でなければならず、困難さを困難といって二次世界大戦で従軍し、戦功十字勲章を受けて復員したのち、東あらかじめ放棄せずに、それをどうやって違う言語に翻訳し伝える

京に拠点を移しました。結婚後、やがて世界でも最大級となる養かについて腐心しなければならないのだが、今の状況は劇団、個人

殖真珠の販売事業を創設し、1991年に他界するまで日本に暮らしが個々の縁故を辿ってその国の言語のプロフェッショナルに頼るしていました。

か術はなく、これも忙しい人達が多くてなかなかに頼みづらい。
これらのことは現代戯曲の翻訳出版とはまた別の回路にあるということも指摘しておきたい。

氏が健在だった頃、ジャーウッド財団は主に教育と芸術の分野に対して助成活動を行っていました。氏亡き後はアラン・グリーブ
が財団の会長兼事務局長に就任し、以後彼が財団のビジョンをつ翻訳の重要性は何も大量の台詞に関することだけでなく、作品

くり、それを具体化してきました。現在同財団は、芸術や教育、おの解説文中のさりげない一文においても、それが正確に的確に訳さよびその他の人文学の分野、そして優れた才能の育成に対して、れていないとまったく見当違いの理解にさらされることもあるので責任感あるクリエイティブなプログラムを通して助成することを目あって、こうしたことにフレキシブルに相談、対応できる機関があ標としています。とりわけイギリスに拠点を置く芸術家や様々な分ると、それこそが真のグローバルな文化環境といえやしないだろう

野の若い専門家への支援に力を入れており、ビジュアルアートからか。となると私のグローバリティ解釈とは、全人類に見合った作品

舞台芸術、さらに映像や文学、文化財保護活動、そして僅かですを作り上げることではなく、今重要なローカリティをいかに的確ながネパールにおける国際的な活動という具合にその対象分野は多方法で正確に伝えるかということに落ち着く。

岐にわたっています。

ブラジルと付き合ってどのように変容し、またしていないかを確認■しに多数の方々のご来場をお待ちしております。

この分野における資本財を対象とする、明確かつ戦略的な助成事

毅（かわむら・たけし）

シアターにある2つの劇場の改装、王立演劇アカデミー（RADA）

さて、この11月、東京で久々に『クローン』
が上演される。ドイツ、

活動概要
ジャーウッド財団は特に舞台芸術への関心が強く、1998年には業をいくつか行いました。その主なものとして、ロイヤル・コート・
川村

劇作家、演出家。1980年より活動の中心としていた第三エロチカを離れ、2002年自作プロデュースカ
ンパニーとしてT factoryを設立、主宰。91年セゾン文化財団他助成による「マクベスという名の男」
Theatre der Weltドイツ公演を皮切りに、シカゴ国際演劇祭、第一回リトアニア国際演劇祭、アデレー
ド・フェスティバルなどに招かれる。96年アジアン・
カルチュラル・カウンシル（ACC）日米芸術交流プロ
グラムによりNY滞在、98年にはニューヨーク大学
客員演出家として招かれる。
99年より試演、改作を重ねてきた「ハムレットクロー
ン」は01−03年セゾン文化財団国際交流・継続プロ
ジェクト支援を受け03年森下スタジオ・セゾンシア
2004年Festival Rio Preto（サンパウロ） タープログラム、カンプナーゲル・サマーフェスティから贈られたトロフィーを手に、楽屋で。 バル・ラオコーン他ドイツツアー作品として一つの結実をみた。04年は同作でブラジルの国際演劇祭に招かれた。この04年台本版、またこの作品の過ティーファクトリー ウェブサイト：
程を振り返るイベントとして、04年11月17日−23日
http://www1.odn.ne.jp/info/t̲factory/ サイスタジオコモネ五周年記念公演を行う。

などの学内劇場施設の改装、バーミンガム・ロイヤル・バレエでの「ダンスによる傷害予防・治療センター」の建設、オペラで知られる
グラインドボーン・フェスティバルでの稽古場の設立、そしてその他にもロンドン内外での斬新な施設の建設が挙げられます。
同じ頃、ジャーウッド財団は、活動費に対する助成を専門に扱う助成財団「ジャーウッド・チャリティ」（The Jerwood Charity ／事務局長：ロアンヌ・ドッズ）を創設し、さらに現在多くの方々に利用されている稽古施設「ジャーウッド・スペース」（Jerwood Space ／館長：リチャード・リー）をつくりました。いずれも独立した管理・運営体制を持っていますが、同じ価値観と精神を共有できるよう、
同じメンバーが数名ずつ、各々の理事会に役員として兼務しています。現在ジャーウッド財団は、ジャーウッド・チャリティとジャー…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

  VIEWPOINT NOウッド・スペースのみに財政的支援を行っており、それ以外の助成

ける支援の効果を見ても評価が可能です。次に挙げるいくつかの活動は行っていません。一方、ジャーウッド・チャリティは、外部

具体的な助成プロジェクトをご覧いただければ、そのことがご理解からの助成を一切必要としないようジャーウッド財団が継続的にいただけると思います。

行っている寄附によって、年間145万ポンド（訳注：2004年10月現在のレートで換算すると約2億9580万円）を、運営費を含む事業費に充当しながら活動しています。
ジャーウッド財団とジャーウッド・チャリティの目標は、熟考を重■さまざまな助成プロジェクト
ロイヤル・コート・シアターにおける「ジャーウッド新進劇作家プ

ロジェクト」は既に9年間行われており、これまでにサラ・ケイン、

ねた創造的な方法で、才能あるプロをそのキャリアのまだ浅い若いジョー・ペンホール、アユーブ・カーン＝ディンをはじめとするイギ

時期に支援することにあります。通常私たちは、国内外で高い評価

リスの最も優れた新進劇作家を数名支援してきました。現在年間を受けている専門的な団体と組み、彼らの専門分野の現状に適した4作品（以前は5作品）を上限にサポートしています。対象となる劇

プロジェクトをつくっています。若手劇作家支援の例で言えば、優作家と作品の選考は、劇場と私たちの双方で決めた選考基準と、劇れた新作戯曲を次々に発表しているロイヤル・コート・シアターと場の芸術監督のセンスに任せています。選考・承認にあたっては、組み、同様にヤング・ビック・シアターと共に若手演出家を、さらに全ての戯曲を読む権利を私たちも有しているので、大抵の場合そコンテンポラリーダンスのフェスティバルで知られるダンス・アンの権利を行使しますが、作品の内容を理由に否認したことは未だブレラと一緒に振付家を、そしてチェルトナム国際ジャズ・フェス

かつてありません。同じ劇作家を二度ないし三度支援したこともあ

ティバルと協力してジャズミュージシャンを支えてきました。キャり、劇作家の成長ぶりを数年間にわたって見守ってきています。

リアの浅い若手の芸術家を支援すると同時に、私たちは斬新な活どのプロジェクトも、ジャーウッドの掲げるいくつかの問題意識動を行っている新しい組織に対しても、シードマネーを提供する形

や課題に沿って個々に組み立てられています。例えば、次世代ので援助しています。スコットランドのコーブ・パーク（Cove Park）

演出家を育成する効果的な方法を私たちが探っていた結果、ヤンへの助成がその一例です。コーブ・パークは、見事な自然と景色に

グ・ビックの芸術監督であるデイビッド・ランに出会い、彼と共に囲まれた環境の中で、様々なジャンルのアーティストが創作活動にそのようなプロジェクトを作り上げることができました。ヤング・専念できるよう、数年前に民間人によって開始されたレジデンシー

ビックで行っているプロジェクトはロイヤル・コートのよりもハード施設です。私たちは彼らに継続助成を行っており、現在が3年度目であるかわりに、作品の完成より演出家としての技術を磨き、能力

にあたります。いまでは官民双方から助成金を獲得し、その活動もを高めることを重視しています。ヤング・ビックはデイビッド・ラン

幅広く認知されるようになりましたが、私たちは彼らに主だった助の指揮の下で若手演出家向けの画期的な支援プログラムをいくつ成実績がない頃からの最初の支援団体の一つです。
［訳注：コーブ・

か行っていますが、その中でも「ジャーウッド若手演出家プロジェ

パークはグラスゴーから車・鉄道で約1時間のところにある、スコッ

クト」はひとつの頂点になりつつあります。対象となる若手演出家

トランド西海岸のアーティスト・イン・レジデンス施設。1999年にたちには、評価の高い劇場である程度の演出経験を積んだことが開設。詳しくはhttp://www.covepark.org/を参照。
］

求められ、また多くの場合劇団の主宰であったりします。選ばれた

普段私たちは各助成事業の最大の助成元となるよう心がけてお演出家たちは、5週間という時間をかけて自ら選んだ古典作品であり、それによってその事業の企画構成を考える立場にあります。とらゆるアイデアを試す機会を与えられます。その間、ジャーウッド・

はいえ、創作上の過程・決定に口を出すことはほとんどありません。

スペースでの稽古場の利用、デイビッド・ランをはじめとする著名

また、私たちは政府等からの助成を一切受けていません。それにな演出家たちからの指導、ヤング・ビックからの技術的な協力とよって、リスクを冒す自由を守りながら、効率良くかつ積極的に、しキャリアのある俳優との出演交渉といったサポートも得られます。

かも情熱を抱きながら各芸術分野で活躍している魅力的な個人やさらにオプションとして、希望者には招待客を前にした成果発表の団体に出会うことが出来ました。
ジャーウッド財団の「ファミリー」を構成する各組織（ジャーウッ

機会も用意されますが、ほとんどの演出家が作品全体を上演する
か、あるいは学んだことをレクチャーとデモンストレーションの形

ド財団とジャーウッド・チャリティ、そしてジャーウッド・スペース）で報告しています。審査の際の面談と選考過程の流れは、候補者

は、いずれも独立した少数精鋭のチームによって運営され、各々決のコミュニケーション力と仕事に対する熱意を計れるよう組まれて裁権限を持っています。また、余分な作業を避けるために、事業評

いますが、これまでにその難関を通過し、本プロジェクトを終えた

価はシンプルなものにしています。その代わり、全職員が各助成プ

若い演出家たちの質の高さと知性には驚かされてきました。

ロジェクトの進捗状況に強い関心を持ちながら仕事をしています。

同じ舞台芸術でも少し趣が違い、しかも同様にいい結果を生ん積極的に各プロジェクトに関わり、助成先を訪問して交流を図るこでいるのがチェルトナム国際ジャズ・フェスティバルと協力して実とで常に評価活動を行っていると言えます。しかも私たちの助成施している若手ジャズアーティストへのサポートです。通常私た活動の大部分は、助成先との対話に基づいて進めているため、各ちはフェスティバルへの支援は行っていませんが、プロジェクトのプロジェクトの目標づくりから、実際にそのプロジェクトを通じて内容がこちらの目的にぴったり合致しているのであれば、例外をつ支援を受ける若手芸術家の選考まで、助成事業に密接に関わってくるだけの価値はあります。チェルトナムへの助成は、ほかのプロいます。私たちの助成を受けたプロジェクトから独創的な作品がジェクトと同様にキャリアの浅いイギリスのジャズアーティストを生まれているという事実、また助成先の団体の、効率的で判断力に対象とし、5月に開かれるフェスティバルの期間中、新作の創作、満ちた仕事ぶり、そして芸術家たち自身の成長と、作品の発展にお新しいコラボレーションへの取り組み、稽古場、教育やマスターク…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

VIEWPOINT NO  ジャーウッド・スペースの第3スペースで稽古をする若手振付家
Philipp Gehmacherとダンサーたち Photo: Manuel Vason

同第4スペースで作品『Cello Dances』を上演するチェロ奏者の 「ジャーウッド・ドローイング賞作品展」を開催中のジャーウッド・
Francis Bartlettと舞踊家Gabriele Reuter Photo: Richard Lee
スペースのギャラリー Photo: Richard Lee

びゃくえ

ラス等の機会を提供するために充てられています。若い彼らの作

イン・ホワイト（白衣の女）』や『ライオン・キング』のような大手のメ品を世界的なアーティストと一緒に紹介することによって、国内でジャー作品の稽古であれば使用料を全額支払ってもらうことで収最も優れた新しいジャズに出会える場として、過去3年の間にプレ益をあげ、それによって中小規模のプロデュース公演や劇団に対スやプロモーターからの注目が一気に高まってきました。ここでもする割引が可能となります。駆け出しの新しい劇団に対しては最芸術監督を全面的に信頼していますが、プロジェクトの計画や考え

大90パーセントの割引を行っています。若い劇団の場合、肌寒く方については私たちも常に把握しており、これまでに支援してきたてじめじめとしたスペースで稽古することが多く、またリハーサル

多くのアーティストがのちにジャズ界での重要な賞を受賞してきた期間中に稽古場を転々としなければならない事態もしばしばありま

ことを大変嬉しく思っています。

す。しかしこうしたビジネスモデルの導入により、プリマドンナでこの他に、2004年にはロンドン東部のテムズ河沿いにある旧発

あれフリーの初心者レベルのダンサーであれ、ジャーウッド・スペー

電所という、建築的に見事な立地で行われている活動「ラッピンスの利用者全員に、暖かく快適な環境と、安くて美味しい食事、そグ・プロジェクト」との3回目の事業を行っています。芸術監督のしてクリエイティブな人たちとのネットワークを提供することが可

ジュールズ・ライトは、ここからインスピレーションを受けたビジュ能となっています。館内のどの稽古場にもスタッフルームと音響機

アルアーティストや振付家、作曲家、デザイナー、そして演劇人器が備わっていて、必要となればピアノも設置されます。稼働率に、この建物と空間を活用した新作を依頼しています。本年度は90パーセントの状態で運営されているため、クリエイティブな環境

この空間内で3つの新作プロジェクトが進行しています。ひとつはを維持しつつ、財政的に独立してやっていけるだけの収益をあげら

BBCラジオ第3放送との提携によるジャズの5作品、もうひとつはれるよう、程良いバランスをつくるためのスケジュール調整と交渉

7名のダンサーと共に初の長編に挑む若手振付家の作品、そしてにはかなり苦労しています。館内の2つの稽古場は6週間から8週

3つ目は最近学校を卒業した、ある写真家による初の正規の個展。

間、午前8時から午後10時まで借りられ、小さい方の稽古場は夕方

ジャーウッド・チャリティの事務局長として私も上述の各事業に共から夜にかけての3時間使えます。予約の調整は館長のリチャード・

同プロデューサーとして携わっており、アーティストの選考をはじリーが担当していますが、全／半額負担のユーザーと、大幅な割引

め、若い彼らに出来るだけ良い体験をしてもらえるよう、制作や広による低料金のユーザーとがちょうど半々になり、しかもジャンル

報、マーケティング、そしてリハーサルと技術チェックの時間の確に偏りがないように組むことを心がけています。調整作業を円滑保まで、あらゆる面でサポートしています。ハイリスクの投資ともに処理できるよう、館長のリーはスペースのスタッフと一緒にスケ言える事業ですが、このように作品を創作し、発表できる場と機会

ジュール管理用のソフトを開発しました。ジャーウッド・スペースを提供することは、若い人たちにとって将来への重要な布石となりの収益事業にはこの他に、5つのクリエイティブ産業の会社に事務ます。

■

所スペースを貸すことで得られる家賃収入や、企業のイベント会場としての貸出料による収入もあり、さらに館内にあるカフェの運営

ジャーウッド・スペースについてからも定期収入を得ています。

セゾン文化財団の森下スタジオと同じように、ジャーウッド・ス

また、ジャーウッド・スペースの改装を手がけた建築家チームのペースも舞台芸術のアーティストに稽古設備を提供しています。

パクストン・アンド・ロシャーは、建物の玄関エリアの美しさに惹か

1997年に開館した同スペースは、ジャーウッド財団の理念を反映れ、ビジュアルアート用のギャラリーをそこに作るよう財団に提案する形で運営され、財政的に余裕があるかどうかに関わらず、あらしました。その結果生まれたいまのギャラリーでは、ジャーウッド・

ゆる層の芸術家・芸術団体に活用してもらえる稽古場を目指してつチャリティからの助成による企画展が開催され、時折外部への貸し

くられています。ビクトリア朝時代の古い校舎の中を改装した同ス出しも行い、ジャーウッド・スペースの中で一般の人々にも大きく

ペースには、ダンス、演劇、そしてミュージカル用の計5つの稽古注目されている場となっています。

場があります。最大の稽古場は17.3メートル×8.8メートル×3.5メー
トル、最小のものは7.3メートル×7.3メートル×4メートルです。

以上ジャーウッド財団の活動について多少なりともご参考になれ

稽古場は「ロビン・フッド方式」とも言える運営方法で貸し出しば幸いです。私たちの仕事を一言で言えば、有能かつ若く、フレッています。つまり、アンドリュー・ロイド・ウェバーの新作『ウーマン・

シュで魅力的な人たちを育成する、有能かつ経験豊富で魅力的な…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

  VIEWPOINT NO人たち̶しかも同時にスリルと魅力に満ちた作品によって人々と文化に貢献する人たち̶を見つけ出すことである、と思います。
詳しくは下記のウェブサイトをご覧ください。

ノボシビルスクで開催されている）だったのである。偶然、私たちは、その第1回フェスの終了後の9月に「シンポジウム 日露演劇の明日に向けて」（日露演劇会議＋オムスク・ドラマ劇場共催、国際交

ジャーウッド・スペース

http://www.jerwoodspace.co.uk

ジャーウッド財団

http://www.jerwood.org（翻訳：編集部）

流基金助成事業）のためにオムスクを訪れ、そのときにフェス実行委員長のボリス氏から「ぜひ日本からも参加してほしい」との要請を受けたのである。で、帰国した私は、早速NHKに交渉、この第2回フェスに日本も（01年から）参加することになったのだ。ロシア

ロアンヌ・ドッズ（Roanne Dods）
ジャーウッド・チャリティ事務局長。エジンバラで8年間弁護士として活動したのち、舞踊研究における修士号を取得するために1997年にロンドンのラバン・センターに入学。一時スコットランドのコンテンポラリーダンスカンパニー suddenlylastsummerの芸術監督を務めたこともある。ラバン・センター在学中、ロンドン南東のデプフォードにつくるラバンの新拠点（2003
年に開館）の建設費として、英国宝くじ基金からの助成を見事獲得したプロジェクトチームに参加。98年にジャーウッド財団に入り、ジャーウッド・チャリティ設立のために同チャリティ事
務局長に就任。これまでの6年間、ビジュアルアーツ、舞踊、演劇、映像、音楽、文学など、対象とする助成分野の開発・拡張を指揮し、ジャーウッド・チャリティをイギリスにおける芸術助成財団の中で最も注目される財団のひとつに育て上げた。なおジャーウッド財団は「近年、多岐の芸術分野にわたって最も革新的かつめざましい活動を実施」してきたことが評価されて、2004年にニューヨークの国際舞台芸術協会よりエンジェル賞を受賞している。

国立オムスク大学との機縁ができたのもじつはこの時のことなので
ある。

■

学長は男前
オムスクの友人から「オムスク大学の学長が日本との交流を望んでいる」ということを聞いていた私は、この機会にぜひ学長に会ってみたいと思っていた。というのも、前からこのオムスクという街の文化度の高さに心引かれるものがあったからである。
オムスクはかつて（帝政時代）日本の領事館があったところ。ロ
シア革命の時には、一時、コルチャーク将軍率いる白軍の首都にもなっている。いわば、歴史ある西シベリアの文化・産業の中心都市> Å ÓV i q

日本の現代演劇をロシアへ
̶国立オムスク大学における日本文化講座（人口は、150万）だ。シベリアの小サンクトペテルブルグといってよい瀟洒な街並み、川と緑の織りなす豊かな自然、そしてレベルの高い演劇都市（市内には、さまざまな劇場があり、中でもオムスク・
ドラマ劇場は98年に来日、『砂の女』『三人姉妹』を上演、三谷幸喜の『笑の大学』を最初にロシアで上演したことで知られるロシア国

村井 健

■

内有数の劇場）でもある。
早速、学長宅へ電話。翌日、大学本部ビルの学長室で会ったゲーリング学長は身長約180センチ、しかも男前のじつに魅力的な人物

シベリアの王冠だった。聞けば、専門は物理学。最初、話が合うかどうかちょっと

シベリアの夏はご機嫌だ。連日30度を越すからりとした青空が心配したが、それは杞憂だった。挨拶が終わるや否や、彼は「実は、広がり、じつに気持ちがいい。公園の木陰のビア・ガーデンで「シ大学に日本文化センターをつくりたい。協力してもらえないか」とベリアの王冠」なんてビールを飲むのはもう最高！ 昔は、ロシアのストレートに切り込んできたのである。

ビールなんてと酷評されていたが、いまやなかなかのもの。こくが相手がストレートならこちらもストレートに返すのが礼儀というあってうまい。癖になること請け合いだ。しかも、日が落ちるのがもの。私は「それは無理。私たち（日露演劇会議）にそんな力はない」

夜の11時過ぎだから、それこそ夜の更けるのもついつい忘れてしと応えた。そして、「現実的にできることを考えましょう」と提案しまう。

た。それから約一時間、あれこれ話し合いながら出てきたのが「日01年の7月。私は西シベリアの主都とも呼ぶべきオムスク市で連日そんな夜をすごしていた。といえば、たちまち「オイオイ」と声がかかりそうだが、べつに遊んでた訳ではない。NHKの取材陣とともにオムスク・ドラマ劇場で開催された第2回国際フェスティバル「演劇＋TV」に参加していたのである。

本文化講座」設置構想だったのである。これなら私たちにも協力が
できる。

■

助走開始
たかが一講座とはいえ、その実現にはさまざまな障害がつきまと

なにしろ、ロシアは世界最大の演劇大国、どんな地方にも定時のう。まず問題は「渡航費」だ。大学側にその予算はない。アメリカ「演劇番組」「演劇情報番組」がある。ところが、これまで、同じロシやドイツの提携校も渡航費は向こう持ちだという。とすれば、これアにいながら、ロシア人同士その番組をお互いに見る機会がなかった。そこで、モスクワの「文化チャンネル」（NHKの3チャンネルのようなもの）の担当者とオムスク・ドラマ劇場が中核となって、演劇番組の質の向上と情報交換の場をつくろうということになったのである。そして、生まれたのがこのユニークなフェスティバルだ。参加するのは全ロシアの演劇番組の制作者と演劇関係者＋ドイツ、イ
タリア、ウクライナなど。もちろん、自分が手がけた作品（ビデオ）持参である。
その第1回フェスが行われたのがオムスク・ドラマ劇場（現在はオムスク大学のゲーリング
学長（左）と筆者…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

VIEWPOINT NO  

は日本側の負担となる。しかし、この渡航費、ほぼアメリカへの渡上：黒板の漢字の意味を通訳するセルゲイさん（右）下：授業風景航費の2倍近くもかかる。なにしろロシアには競争する航空会社がない。アエロフロートの独占状態。従って、料金が高い（日露交流の大きな障害がここにもある）。
さらに、ロシア語のできる講師の場合はいいが、そうでないと通訳が必要となる。これをどうするか。オムスク大にも日本語使いはいる。それを提供するという。ところが、これがとても講義には使えないレベルなのだ。とすると、通訳はこちらで探さねばならない。
こうなると個人負担での渡航はかなりきついことになる。そこで、最終的には、日本側がファンドを獲得できなかった時は講義の延期もあり得るとした。個人負担での渡航の痛みは私自身が身を持って実感しているからだ。
次の問題は、講師とその専門領域。日本人でロシア語のできる講師となると、そのほとんどがロシア文学かロシア演劇関係者。しかしまさか、日本人がロシアでロシア文学やロシア演劇を教える訳にもいかないだろう。学期の違いもある。日本では4月から新学期が始まる。しかし、ロシアでは9月からだ。つまり、日本での夏休
みやゴールデンウイークは使えない（これは航空運賃のもっとも高いま「ロシア的」といったが、それは、どんなに早くから計画を立い時期でもある）。結局、実施の時期、講師の選任は日本側に一任てても、実際には直前にならないと何も考えない、ということであさせてもらうことにした。もちろん、「講座は単位認定の正式なもる。おおざっぱといえばおおざっぱ。しかし、これがロシアのメンのとする」という約束だ。

タリティーなのだ。

こうしておおよその合意ができあがったのだが、驚いたのは学長

もちろんこれは、やる気がないということではない、スタートがのその後の行動の素早さだ。即座に受話器を取り、イッセルス国遅いのだ。おそらくこれは、「計画」というものにさんざん裏切られ際部長を部屋に呼び寄せ、「合意書」をすぐに作成するように指示てきた国民性そのものなのである。相手が国民性となれば、これにを出したのである。こういう時のロシアの対応はじつに素早い。まいちいち文句をいっても何も進まない。それに時間もない。とりあ

さに「上意下達」。2日後、国際部長はできあがった「合意書」を携え、えず「分かった」と返信。徹夜状態で渡航の準備を進めた。と、そニコニコ顔でフェス会場の劇場へと現れた。こうして、日露共同の

こにまたメールが届いた。
「正式な受講生は100名ほどになります」。

「オムスク大学へ日本文化講座を」の助走は始まったのである。

受講生が100人！ 「よし！」とこちらも力が入る。

だが、残念ながらこの講座はその後2年間、据え置き状態となっ成田を出発したのが5月15日。同日夕モスクワで通訳のセルゲてしまった。助成が得られず、実施が見送られたからである。これ

イと合流、一路オムスクへと向かった。オムスクに到着したのは5にはいささか焦った。が、その度にゲーリング学長から、「では、実月16日の早朝だ。天気は快晴。出迎えの車で宿舎へ。と、そこで施を延長しましょう」とのメッセージが届いた。
「ゆっくり、じっくり

またもやロシア的メンタリティーと遭遇した。国際部のナターリア

やりましょう」とは、最初の出会いの時からの申し合わせだが、せっさんがさも言いにくそうにいうには「講義日程を大学の都合で1週

かちな日本人としてはどうしても早く、早くと思ってしまう。

間にしてほしいんですが」とのこと。学期末試験の時期に重なるの■でどうしてもこの期間でやってほしい、というのだ。
ロシア的メンタリティー

なら、どうして前もってそれを連絡してくれないのか。外の気温

03年、私は、もし今回の申請がだめだったら、これはもう借金しはすでに30度を超えている。私の頭もカッカしてくる。しかし、こてでも行かざるを得ないだろう（かみさんの怒り顔を思い浮かべつ

こは、ぐっと怒りを呑み込んだ。途端に、疲れがどどっと襲ってくつ）、と腹を決めて申請を出した。その一方、日露の会員である青る。こういう時は眠るに限る。すべては仮眠の後で。私たちは早々

山学院大学の村田真一助教授（現・立教大学教授）とも話し合い、にベッドに潜り込んだ。

もし私の申請がだめだった場合に備え、村田氏も渡航の準備を進
月に、セゾン文化財団から「助成決定」の嬉しい知らせが届いたの■である。正直、これほどホッとしたことはない。

である。気分は爽快。とにかく来てしまった。なら、与えられた条めるという両面作戦を組んだのである。ところが、幸いにして、3

異文化衝突
目覚めれば空は青く晴れ上がり、気温は33度。まさに5月の真夏

早速、オムスク大に連絡、ただちに講義日程の詰めに入ったこと件の中でできるだけのことをするまでのこと。午前中のイライラははいうまでもない。が、ここからがいかにもロシア的なのだ。当初

どこへやら、私たちは、街を散歩し夕食をとって、早速、レジメづく

私は、講義は1日おきの2週間を予定していた。これは助成申請のりと、打ち合わせに入った。

時に「申請が通ったら」という条件付きで大学側にも伝えておいた

講義のテーマは「日本演劇文化史 近代から現代まで」である。

ことである。ところが、渡航直前にきたメールは、講義日程を10日

対象を近代以降にしたのは、欧米ではいまでも日本演劇といえば間にできないかというものだったのである。

能・狂言・歌舞伎というのが常識になっているからだ。冗談ではな…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

  VIEWPOINT NOい、日本には多様な現代劇がある、舞踏もコンテンポラリーもある

ジを強化していることになる。日本の現代演劇や舞台芸術とのダぞ、ということをあえて示したかったというのがその理由だ。

イレクトな触れ合いの機会が少ないことの結果でもあるだろう。

とはいえ、日本の近代劇を論じようとすればそれ以前の演劇状況というようなこともあって、はたして講義の内容がどれだけ理解をまったく無視するわけにはいかない。で、1日目は、日本演劇のされたのか心配だったのだが、結果は、見事に現れた。ロシアの試特徴である「ジャンルの重層性」（能・狂言・歌舞伎といった伝統的

験は、ほとんどが面接しての1対1の口頭試問か、レポート。しか舞台芸術と近代以降の新派・新劇・宝塚・小劇場・ミュージカル・

し、100人もいると口頭試問では通訳を介するから時間がかかりす

オペラ・バレエなどが並存していること）から始め、それぞれにつぎる。かといってレポートでは、読みにくい筆記体になるから通訳いておおよその説明をし、ついで明治の演劇改良運動を。2日目に者に負担がかかる。で、大学側の了解を得た上で試験は日本式のは、改良運動の具体例として川上音二郎と小山内薫を紹介、ロシア

記述式にした。

演劇と日本演劇の出合いと、日本でのチェーホフ劇の受容を。3日

その問題とは、第1問が、「日本演劇の特徴を3つ挙げよ」（25点）、

目には築地小劇場の果たした役割と、戦後新劇の発展。最終日に第2問が「ロシア演劇の紹介に力を尽くした日本人演出家の名前をは、小劇場運動と舞踏との関係、さらには多様性を発揮している日挙げ、彼が最初に上演したチェーホフの戯曲の名を記せ」（25点）、

本の現代舞台芸術を、それぞれ持参したビデオを使用しながら講「小津安二郎｜チェーホフ」
第3問が、「土方与志｜築地小劇場」

義することにした。

など関連項目を線で結びつける小問10題（各5点）である。授業を正直いってこれはかなりハードな内容だ。はたして、学生が理解してくれるのか。ついてくるのか。不安がよぎった。というのも、よく聞きメモを取っていなければ答えられない問題を組み込んで、満点の取りにくいものにした。

できたレジメを通訳のセルゲイに見せると、たちまち質問の山が築ところが、だ。蓋を開けたら100点満点が6人も出たのである。

かれたからだ。
「それはなんですか」「なんでそうなるんですか」「そ

授業中、私語なく毎回出席していた学生が多かったのも決して伊れはどういう意味ですか」……。とうとう立ち上がって実演するこ達ではなかった訳だ。そういえば、最後の講義が終わったときに期ともしばしばだった。日本に居たこともあるモスクワ大学日本語学

せずして湧いた拍手には驚いた。これは、日本の大学の授業では科を成績優秀（7番）で卒業した秀才通訳にしてこうである。はた

味わえない「交歓」の瞬間だった。講義が終わった後も何人もの学して、と思うのは当然のことだろう。

■

生が教室に残り、サインや写真をせがまれた。
「来年も講義に来てくれますか」とも。ちなみに、この講義の様子はオムスクのテレビ、

ジャパネスクの壁
しかし、案ずるよりは産むがやすし、である。この連夜の「異文新聞でも大きく報じられた。

いっても、講義は生もの、レジメ通りに進行するとは限らない。横■道にそれることもある。そして、その度にセルゲイの「それは何でには小さな手帳を持っている。日本でいう「通信簿」だ。その手帳

すか」の合いの手が入るのだ。まるで万歳。しかし、この万歳がまを持って私と通訳が座っている机の前に一人ひとりやって来る。そ化衝突」がモノをいって、講義そのものはスムーズに進行した。と給料を獲得
翌週の月曜日、教室には学生たちの長い行列ができていた。手んざらではない即興効果をかもし、逆に学生の興を引いたのも確れに私が成績評価と自分の名を書き込むのである。終わった時にか。聞き慣れない日本語への興味もあっただろう。学生の目は真は2時間が経過していた。

剣そのものだ。

しかし、これですべてが終わった訳ではない。成績の書き込み

持参したビデオの効果も抜群だった。歌舞伎の仕掛けや型、能・狂言のさわり、そして現代劇である新劇（文学座）
・小劇場（鈴木・
唐・寺山・野田・鴻上など）
・舞踏（土方・大野・麿赤児）の舞台シーンを映し出す度に食い入るように見つめる。授業終了後、自分たちの舞台（北村想の『寿歌』）を見てほしいとの要望も寄せられた（後日、学長と一緒に観劇）。が、日本のイメージ（演劇といえば歌舞伎・能という）の分厚さを感じさせられたこともしばしばだった。
圧倒的に多かったのが歌舞伎や浮世絵についての質問。中には「春画」のコピーを持参し、「これは日本では文化として認められていますか」なんてニコニコ顔で質問をする学生も。もちろん、彼らは日本のいまについてまったく情報を持っていないわけではない。
インターネットやテレビでいまの日本の都市・風俗についてはある程度の知識を持っている。にもかかわらず、なのである。
そういえば、03年の「ロシアにおける日本文化フェスティバル」
において上演されたほとんどの舞台芸術が、伝統芸能やジャパネ
スクなもの（能・狂言・歌舞伎・和太鼓・SCOT・木山事務所など）であったのも、こうしたロシア（外国）人の持つ既成概念にすりよったものだった、ということになる。つまりは、日本自ら、旧来のイメー

上：熱心に講義を聴く学生たち
下：上演後の感想を聞く『寿歌』のキャストたち…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

VIEWPOINT NO  

を終えた後、私は車に乗り芸術学部へと向かった。演劇専攻の学の文化全体が活気づく。これは当初まったく予想していなかった生のための「特別レクチャー」に向かったのである。出席者は約30

波及効果といってよい。同様のことがこの講座から生まれることは名。教授たちやオムスク・ドラマ劇場の役者たちもいる。さすがに十分ありえることなのである。

質問も活発だ。嬉しかったのは教授の質問に私の講義を聴いていつまるところ、異文化交流の基本は人と人との交流である。

た学生が、逆に「先生、それはこういうことです」と答えたことだ。

フェース・ツー・フェースの交流をどう大事にし、その輪を広げる

先生かたなしといったところだが、こっちは内心「おお、よしよし」

か。すべてはそこにかかっている。今度のささやかな講座開設が、の気分だったことはいうまでもない。

そうした新たな機縁づくりになることを私は心から願っている。そともあれ、こうして怒濤の1週間は瞬く間に過ぎ去った。嬉しかっして、今回、この貴重な機会を与えてくれたセゾン文化財団に心かたのは、講義終了後、学長・国際部長から、ともに「学生たちにとてら感謝すると同時に、今後とも「じっくり、ゆっくり」とこの計画をも好評だった。私たちも喜んでいる」との言葉をいただいたのと、推し進めていかなければならないと思っている。

「次回にはオムスク大学の学部のみでなく大学院、さらには教育大学ともリンクしての講座にしたいがどうだろう」との積極的な要望が寄せられたことである。

付記1
オムスク大学での講義の帰途、私は、モスクワ在住の野崎美子さんの協力を得

正直、この言葉を聞いてホッとした。トップバッターが三振ではて、演劇人同盟の所有する「演劇人同盟センター・ホール」（およそ紀伊国屋ホー

話にならないからだ。学長からは、セゾン文化財団への「感謝状」

ルほどの大きさ）で、モスクワの演劇人・演劇大学の学生約30名を対象に「日本もいただいた。いただいたといえば、給料ももらった。その額900ルーブル。日本円に換算すれば3600円ということになる。安い、演劇紹介」のレクチャーを行うことができた。そこで出た質問は、鈴木メソッド、
蜷川幸雄の演劇についてのもので、出席者のレベルの高さを実感させられるものだったが、一方では、日本の劇団が劇場を所有していないことなどについてそう思うだろう。が、これは正規教授の月給のほぼ4分の1。1週間

はまったく知悉していないことが分かった（ちなみに、ロシアでは、劇団と劇場の報酬としてはまっとうな額なのである。もっともこの給料、通訳は一体のものとなっている）。つまり、演劇制度の違いについてはあまり情報がをしてくれたセルゲイさんの送別会の一部としてあえなく消えてしまった。

■

行き渡っていないということ。演劇教育についても、ロシアと同様のものがあると思いこんでいるのもその1つだ。レパートリー制度の違いについても同様である。今後の日露の演劇交流を考える場合、こうしたことについての情報を伝えることも重要なことだろう。私個人としては、いずれ機会を見て、モスクワ・

じっくり、ゆっくり！

サンクトペテルブルグを始め、演劇の盛んな都市でのこうした「制度」の違い、

ところで、今後のことだが、国際部長からの最新のメールでは、

日本の演劇事情についてのレクチャー・ツアーを行いたいと思っている。

10月現在「他大学との検討に入っている」とのこと。近いうちにもっと詳しい内容が伝えられてくるだろう。その内容を見た上で、次回の講師を選定しスケジュールを打ち合わせなければならない。も付記2
オムスク大学出版会から刊行された『現代日本戯曲集』には、井上ひさし「父と暮らせば」、北村想「寿歌」、竹内銃一郎「溶ける魚」、別役実「諸国を遍歴する二し、これに大学院での講義が入れば、講師派遣は複数になる可能人の騎士」の4編が収録されている。現在、斎藤憐「上海バンスキング」、清水

性もある。しかし、問題が山積しているのも事実だ。お金の問題も邦夫「楽屋」、永井愛「萩家の三姉妹」、秋元松代「山ほととぎすほしいまま」を収そうだが、いずれは派遣する講師の専門領域の拡充、常設化、オム
スクでの日本語教育の実施、日本の大学・研究機関との連携も視野録した第2巻の刊行準備が進行している。また、第一巻収録の「寿歌」は、すでにオムスク大芸術学部の学生によって上演活動が行われている。

に入れなければならないだろう。しかし、幸いなことに、この講座の実施はオムスク市・州からも注目されつつある。あるところまで行けば、新たな展開の機が自ずと訪れるだろう。というのは他でもない。かつてこんなことがあったからだ。
02年にオムスク大学出版局から刊行された日露演劇会議編『現代日本戯曲集』（国際交流基金助成事業）が機縁となって、これまで

村井 健（むらい・けん）
演劇評論家。1946年9月、秋田県生まれ。明治大学文学部卒。日本文芸家協会会員、日露演劇会議（旧「日露演劇交流推進会議」）事務局長、紀伊国屋演劇賞選考委員、新国立劇場演劇専門委員会委員、テアトロ新人戯曲賞選考委員。著書『シチュア
シオン』（五柳書院）。

あまり関連のなかったオムスク大学、オムスク・ドラマ劇場、西シ
ベリア最大のプーシキン図書館など、主要文化機関が初めて相互連携し「ロシアの秋

現代日本のドラマツルギー」というフェスを02年に開催してくれたのである。日本が触媒になって西シベリア

VIEWPOINT
セゾン文化財団ニュースレター第30号
2004年11月15日発行
発行者：財団法人セゾン文化財団
編集人：片山正夫
発行所：財団法人セゾン文化財団〒104-0061 東京都中央区銀座1-16-1 東貨ビル8F
Tel.03-3535-5566 Fax.03-3535-5565
http://www.saison.or.jp foundation@saison.or.jp…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
●次回発行予定：2005年3月末 ●本ニュースレターをご希望の方は送料（90円）実費負担にてセゾン文化財団までお申し込みください。
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