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セゾン文化財団ニュースレター第67号
2014年5月30日発行

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目次

北村明子◉インドネシア国際共同製作企画5P#FMPOH1SPKFDUの軌跡………………………… Q
松井 周◉演劇の場所………………………… Q
北川大輔◉挑戦する演劇祭佐藤佐吉演劇祭 開催とこれから………………………… Q

Article̶❶

インドネシア国際共同製作企画
To Belong Project の軌跡■

はじまり
もしかしたら作品という形にはすぐには到達しないかもしれないア

プローチから、創作を始めたいという欲求がこの企画の始まりだっ「国際共同製作」という大それたことを考えていたわけた。最初からではなく、強い好奇心に導かれ、気がつくとインドネシアでいろいろなリサーチをはじめていた。もちろん全くの無計画ではなかったもの

北村明子!KIKO +ITAMURAの、最初は、フィールドワークをしながら、自分が経験したり、見たりした身体の感覚から、どんなドラマが引き出され得るのかを考えてみたかった。
海外で振付や演出することは経験してきたが、自ら国際共同企画
をやるという難題に手を付け始めたのには、いくつかの理由が年々重年〜 年の 年間、セゾン文化財団の国際プロジェクト支なっていったからだと思う。ひとつは、カンパニー時代の海外ツアー

援により助成を受け、インドネシアのアーティストとの国際共同製作企

で短期滞在したアジアの国々の生活背景をもっと知り、その土地で画として、フィールドワークリサーチ、ワーク・イン・プログレス、交流ワー

対話をしながら共同製作を進めたいと思ったこと。そして、長らく自クショップ企画、公開稽古、スタディーグループ、劇場舞台作品発表、分が関わっていた武術、プンチャック・シラットを通して知った身体など様々な形式で展開した。劇場版舞台作品としてはつのバージョ技法をめぐる様々な魅力に強く引きつけられていたこと。さらに、伝統舞踊の技術を持ちながら活躍するダンサーとの出会いが、自分にグジャカルタ、ソロ、バンドゥン、チアンジュール、テガール、シンガポー

強いインパクトを与えていた、ということもあり、インドネシアからスター

ル、香港、ほか。

トすることは、はじめから決めていたように思う。年月日の東

日本大震災後の虚脱感、ダンスなどをつくるまえにやるべきことがあWJFXQPJOUOP

ンを発表。実施場所は、東京、神戸、松本、茅野、ジャカルタ、ジョるのではないか、という考えがぐるぐると巡る日常と、既に予定されていたイギリスでのレジデンス創作の作業を現地ですすめながら、本当にこの企画を実施する力が自分にあるだろうか、と自問自答する時期もあった。それでも推進する決断ができたのは、この企画における最大のコラボレーター、故スラマット・グンドノの言葉が強く残っていたからだった。
「ダンスや音楽、芸能というものは、そもそも、個人では乗り越えられない問題を抱えたとき、解決を導くひとつの助けになるものだと信じている」。
ある行為から発せられる何かが、他者の身体を通過するときに、
踊りや、音、イメージとして、あるいは、もっと曖昧な何かとして、意味や感覚として取り込んでいく運動が身体に生じる。それは、身体を取り巻く、可視・不可視の多種多様なものを巻き込んでいく貪欲な現象であり、発せられたものたちは、何かと混ざり合って変容し、ある身体に吸収されていく。

年 月、ジャカルタ・3ALIHARA 劇場公演 0HOTO 7ITJAK 7IDHI #AHYA

いろいろな出会いの中で、最も強烈だったのは、ワヤン・クリのダラン（影絵師）
でありパフォーマー、ミュージシャンでもあるスラマット・グ“5P#FMPOH”というプロジェクト名は、物理的にはどこにも属さない

ンドノとの出会いだった。舞台芸術の関係者の中ではかなりの有名

様々な異なる現象が、ある運動によりその差異を反応させ合いなが人のようで前情報はたくさん得ていたが、実際に自分が創作活動をら、身体の中で変化を遂げていく精神フィールドのようなものを想定共にする相手、というよりも、ともかく面白い人物のようなので会ってして名付けた。

みて、いろいろな話を聞いてみよう、というつもりで彼のスタジオを訪■ねた。
アーティストリサーチ─スラマット・グンドノとの出会い─

ソロ市に着いたら電話をくれ、というひとことの約束で、本当に会う

国際共同製作を進めるということは、海外の劇場との提携やファンことができるのかと不安に感じながら電話をすると、タクシー運転手

ドレイジングも自ら行いながら作品創作を進めていくことになる。こうが迎えにきて、グンドノの家の前にあるオープンスペースのスタジオにいった企画では、創作内容を共にみつめてくれる制作者の役割はと到着した。自己紹介もほとんどできないまま、演奏家との稽古中のグても大きい。自己に制作経験もなかったため、アジアとの国際共同

ンドノは、「やあ、明子、ようこそ……今、歓迎の音楽演奏をするか

製作の経験があるプロデューサーの方々から大きな助力をいただきなら聞いて」と一言いうと、仲間たちと演奏稽古をはじめた。小ガムラン

がら、一年一年等身大に始められる何かを掴み、企画を進めていっ隊を率いて、ゴミ捨て場から拾ったという小さなウクレレを抱えて、自た。ジャカルタの4BMJIBSB 劇場からの作品上演依頼は、この企画を称 “ジャワのブルース”という、やや日本の演歌調にも似たグンドノの実際に進めるきっかけにもなり、既成作品の上演ではなく、インドネシ

歌をしばらく聞いていた。場違いなところに来てしまった感覚に陥りな

アのアーティストと共同製作する新作へのサポートを相談した。

“ジャワのブルース”
がらも、いったいどういう演奏方法なのかと徐々に、

アーティストリサーチの始まりは年月、ジャカルタ、ジョグジャへの好奇心が働いた。グンドノが “いい感じ”でのってくると、楽隊がカルタ、ソロの各地にフィールドワークに入った。年齢層も領域もでその合図を読み取って、あるフレーズのリフレーンに入る、というようきるだけ多様に、と心がけ、伝統舞踊手、演出家、俳優、パントマイ

な、かなり「あ、うん」の呼吸による即興性の高い演奏のようだった。

マー、コメディアン、ガムラン演奏者、ワヤン・クリの影絵師、ロック歌

ジャワ語、ほか様々な言語を混ぜた歌詞の意味は全くわからなかっ

手、時間がある限り会う約束をして創作現場を見学したり、話をきいたが、いつのまにかすっかり感情移入し、その旋律のリフレーンに、たりしてまわった。今考えると、短期間で、これだけ多ジャンルのアー

身体が震えるくらい泣いてしまっていた。演奏が終わり、自己紹介をティストに会えたことは奇跡に近いが、ジョグジャカルタ、ソロという都しようとしても、感情が高ぶってしまい、なかなかしゃべれない。とも市の規模と、インドネシアの芸能繋がりとでもいうネットワークが可能

あれどういう目的で訪ねてきたかをゆっくりと説明していくうちに、グにしたことだったかもしれない。

「待てンドノとの共同作業をすることに決めている自分に気がついた。
待て、スタイルが違いすぎるし、まだよくわからないからもっと時間をかけて」という自分がいる一方で、時間も経たない内に生じた身体の震えと感動を通して、共に何かを創りたい、という回答に至っていた。
グンドノの回答は、演奏を聴いている時の反応で十分だ、とシンプルなものだった。とても彼らしい、いい加減な答えではあったが、実はそのいい加減さが、当時の私には物事を進めるちょうどよい潤滑油だったのかもしれない。滞在中、グンドノの日常生活に関わりながら、
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彼の歌や演奏と共に踊り、ワヤン・クリや彼の音楽やパフォーマンスとそのテーマについてなどの話を一日中していると、悩みを持つ隣人が訪ねてくる事が多々あった。ワヤン・クリのダランとしてのグンドノは、スラマット・グンドノ（年 月） 0HOTO +EI )SHIKAWA

問題を抱える人々の地域の相談役でもあるようだった。ジャワでは、

バリ社会のダランがもつ神聖さとは少し異なる、より日常社会に根付

その ヶ月半後、ジャカルタ4BMJIBSB 劇場での上演のため、ジャカ

いた人生相談役、もっというと社会問題を説いていく役割を担っていルタ、ジョグジャカルタでのレジデンス創作プロセスでは、劇場作品

るのだと聞かされた。月に再訪した時にはちょうどラマダン終了時期

へと構築する一歩を踏みだすことはできたが、共同製作者同士の意と重なり、彼の故郷、テガールへ家族旅行にお伴することになった。

識の中では、まだテーマや課題をうまく共有することができない、とグンドノの亡くなったお母さんの部屋に寝泊まりさせてもらいながら、いう思いが強かった。これまでの自分のやり方からは離れ、それぞれ「故人との対話」というテーマに対して、グンドノが紡ぐ、亡き母の物の対話から出てくる要素を組み合わせ溶かし合わせていく、という計語や歌を聞かせてもらったり、マハーバーラタの一節を題材に、町の画はあまりうまくいかなかった。そこで、少し自分から全体構成や要広場で子供たちにむけたオープンパフォーマンスを一緒にしたり、彼素を強く提示しながら、否定されることをうまく変化へとつなげていくの友人である “シャーマン”と称する老女たちの歌や故人との対話のことにした。と同時に、身体語彙であれ音楽であれ、映像であれ、

 そしてインドネシアのたくさんの地域に話をきかせてもらったりした。

提出されるありのままをできるだけ尊重し、共存することで見え方がおいて、“憑依”という現象が、個人では解決できない問題が生じたと変わっていく、という考えも持つようになった。 年初夏、ミロト、きの治癒として、日常生活において重要な役割を果たしている、と聞

グンドノとの次のクリエーション相談のため、再びインドネシアへフィーかされた。

ルドワークに出た。グンドノからは、ある種のキャラクターを設定する“グンドノ密着取材”というようなこの年のインドネシア滞在は、創作ことで、伝統舞踊家との作業を潤滑にできるのではないか、と創作の出発点にそのままなるほどのインパクトがあった。ぐいぐいとグンド

における対話の仕方についてアドバイスを受け、作品構成を彼と練りノの調子に引っ張られていきながら、“創作前の身構え”、とでもいう、直すことになった。

これまで無意識につけてきてしまった鎧をひとつずつ脱がされていく
ようなプロセスだった。

■“5P#FMPOHoEJBMPHVFo”とタイトルをつけ直し、改めて新作を提示するこの年、音楽家の森永泰弘が、スラマット・グンドノとの共同作業方針を独自に見いだし始めた。インドネシアで採録してきた自然「対立」のワーク・イン・プログレスから、「対話」に至るまでの環境音による音の空間演出、語りや歌声をモディファイしながらリズ

道のり

ムを生み出すアレンジ方法、伝統音楽、地域の楽器や楽曲リサーチ 年 月のインドネシア訪問の際、インドネシアの伝統舞踊家でもあり、俳優としても活躍するベテランダンサー、マルチナス・ミロトと、世代も出身地も異なる若き舞踊手リアントとのコラボレーションの同意を得た。年月に、プレ企画としてミロトを招聘し、美術館でパフォーマンスを行った。日間くらいの短い滞在で、人でできることを模索し意気投合。 分ほどの部構成のパフォーマンスだったが、悪くないスタートだった。 年月、ミロトを東京に再び招聘

し、グンドノが提示してくれた、彼の母の死についての語りと歌から、ダンス作品を立ち上げよう、というトライアウトをワーク・イン・プログレスで公開することに決めた。グンドノ招聘は、身体的コンディションにより、通常の招聘形式では不可能であることがわかり断念。ダンサー同士のガチンコ勝負となった。
森下スタジオでの全員揃った稽古は、ミロトが牽引する歌やダンスのワークショップから始まり、彼の豊富な知識と経験は、作品の素材となるグンドノの音楽性と語り、テクストの解釈をしていく上で、大きな助けとなった。しかしそれらの要素に対するダンスの身体語彙については、人で即興的パフォーマンスを行った時とは全く異なる様 年月、茅野市民館公演 0HOTO !KIHIKO +ANEKO相となった。グンドノの歌と語りが紡ぐ物語へのアプローチに大きな違いが生じ、出すアイデアも平行線が続くという大きな壁にぶつかった。インドネシアのそれぞれの地域性やアーティスト個人が持つ独特のスタイルへの不用意な介入も、明確な準備不足だった。音楽、映像セクションも初めて一緒に作業をする日本人アーティストだったた
め、すべてがばらばらで、コミュニケーション不足のままタイムアウトとなってしまった。
、というありのままを提示しなければならないワー「破綻しています」
時に、創作プロセスの進め方の見直しを図る劇薬となった。また、鑑賞者、関係者からのフィードバックを得られる機会の貴重さ、重要さを実感した。

 年月の稽古後（右から大手可奈、ユディ・タジュディン、エンダ・ララス、
川合ロン、リアント、西山友貴）

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ク・イン・プログレス発表は、いろいろな意味での挫折感を味わうと同を経て、様々な音色がミックスアップされたダンス音楽の作曲、など、この企画の中で時間をかけてリサーチしてきたことと、森永泰弘の音楽性がぴたっと合いはじめ、具体的なサウンドディレクションの方針が提示された。音楽と振付、そして身体同士の対話の方法が徐々に見え始め、ばらばらに破綻しかけた作品は、ひとつの着地点を見出
し、劇場作品として提示することができた。

■

台風の目のような渦を生み出すプロジェクトへ

カ所での国内公演を終えて、 年の後半から 年にかけては、演出について、新たなクリエーション体制準備を進めていった。
何度も作品を見て、 年に稽古場見学をした際に、ダンス作品のアイデアを共有できると確信をもっていた、5FBUFS(BSBTJの演出家・

 年月、シンガポール・.53 !RTS &ESTIVAL 公演 0HOTO *INGKAI +UANG

訪した。また、映画監督の山田咲にドラマトゥルクを担当してもらい、は作品全体にダンサーがなぜここにたつのか、という力強さを与えて俳優であるユディ・タジュディンとの打ち合わせのためインドネシアを再イメージを広げていくテクスト収集や構成提案を重ね、ユディとの共いった。 年月、 年目のクリエーション成果第弾の後には、同作業において、説話や、詩、物語レベルでの対話領域を広げてシンガポール公演に向けての課題をそれぞれが明確に掴んでいた。

いった。音楽では、森永泰弘がグンドノとのセッションレコーディング■を進め、新曲を録りためていた。またグンドノの紹介で新たなコラボ
レーターとして、歌手のエンダ・ララスとの出会いがあり、初対面にもグンドノ追悼公演から再び始まる共同作業 年月日、別作品の振付のため、シンガポール空港に到着かかわらず、ソロ市にあるホテルロビーで、彼女の歌声を聞きながら、「グンドノが今朝亡くなった」と聞かされ、しばした途端、関係者からいろいろな歌い方やメロディーを試してもらった。彼女のコメディエン

らく歩けなくなってしまった。年末から意識不明の状態が数日続いてヌとしての才も、ダンサーのパフォーマンスと絡みながら、作品に新たいた。祈りながら回復の知らせを待っていたが、 年目のクリエーショ

な色を加えてくれる可能性を秘めていた。ヒップホップグループを率ン成果を待たずにグンドノは逝ってしまった。森永泰弘がグンドノのいる,JMMɨF%+と森永の共同作業は、ラップ音楽を、“テクストを語$%を発売する週間前だった。あまりにも突然で、あまりにも現実る歌”として作品に導入できるイメージへと繋がり、そのことで、グンド感がなかったが、私たちができることは、彼の歌とこの企画に込めてノの音楽自体にも変化が生じているように思えた。ダンサーとは、ソくれた魂を、できるかぎりたくさんの人々に届けることだった。

ロ振付のトライアルや、シラット技法リサーチも進め、プンチャック・シ
ラット1BOHMJQVS派のワークショップにも参加してもらうなど、身体同シンガポール/64"SUT'FTUJWBMへの参加にむけて、作品改訂作

業がスタートした。テクストも英語へと書き換え、空間構成も改め、士の対話方法を見いだすための時間を多く割いてもらった。また、動国内バージョンとは大きく表情を変えた。シンガポール公演にむけて、きの提案のみならず、状況設定やテクストから、ダンサー自身に個々

特に日本人ダンサーと、改訂提案と稽古を重ねていった。おそらくイのシーンの一部を構築してもらうことも要求した。

ンドネシアのダンサーには、依って立つ伝統舞踊技法があり、それら 年目のクリエーションは、各セクションが 5P#FMPOHプロジェクトを作品内で発展させる方法論が比較的明確に見えている。では日から派生した活動を楽しみ、それぞれの創作から舞台作品へと取り

本人ダンサーはどうだろう。依って立つ何かはハイブリッドに詰め込込める内容を、混ぜあわせながら進んでいった。渦巻きのような運んできた経験から得た繊細な身体感覚である。一つのテクニックが動性を持ちながら、様々な人と要素を巻き込んでいく、台風の目のよ

明確に見えるわけではないため一見分かりにくいが、それぞれの身体

うなプロジェクト、というイメージも込めて、タイトルを “5P#FMPOHoには、磁場を読み取る、とでもいう動物的なクリエーション感覚と相共同演出・ドラマトゥルクとして迎えたユディは、まず、日本で先行ていくための新たな感覚を身体に徹底的に叩き込みながら、馴染んしている稽古内容を:PV5VCFでチェックし、それに対して厳しい意見

だ技法の領域を少しずつ出て行く、という冒険を好む。そして感覚を

DZDMPOJDESFBNo”とした。

互作用的な表現力がある。彼らの身体は、他者との対話を見いだしを出し続けるアドバイザーのような役割にたっていた。同時に私自身更新していくその冒険が、思いがけない表情を生み出す。圧倒的なが出す作品構成や山田咲が作成したテクストを送りながら、その組

エネルギーの強さは、その身体が馴染んだ領域に生じるが、迷いや換えを試みるなど、XFC上でのやり取りを続けた。来日してからは、

弱さ、何かをやり損ねてしまう身体、そして新たに出会った異物を捉すでに出来上がっているシーンの根拠と意図を確かめ合いながら、えて溶け合おうとする身体には、まるでキメラのようなリスキーな魅力

ユディの理論的な交通整理をもとに、シーンを膨らませていくヒントをを感じる。自分とはダンスの身体語彙に対するアプローチや知識もま出し合っていった。また、エンダ・ララス、リアントの背景をよく知るユ

るで異なる。既成の技法ゼロからはじめようとしていた自分の学生時

WJFXQPJOUOP

ディのアドバイスは、そのコンビネーションの強さをうまく引き出し、日代を思い出すと、うらやましいほどに豊富な経験と技術を身体に備え

本人ダンサーに対しても積極的にそのキャラクターを掘り下げていくよている。ダンサーの身体が作品を自分のものとして消化し、シーンにうなアプローチをしかけていった。ユディとの稽古場での意見交換は、深みを与えていく作業は自分自身にとっても予想外の要素がでてくる

作品テーマのもと、ダンサーの身体が何者であるか、というイマジネー

刺激に溢れ、コラボレーターとして頼もしい限りだ。色濃い身体のドションを膨らませながら説得力ある構成を練り直す作業であり、それラマを提示するインドネシアのパフォーマー達が、日本人ダンサーら

にも変容の拍車をかけていた。そして、シンガポール公演、香港でArticle̶❷のワークショップやデモンストレーションの交流企画を通して吸収し演劇の場所

たローカルな情報は、またひとつ次なるクリエーションへと向かわせる
貪欲さをかきたててくれた。

月の怒濤の作品改訂から月、私自身はレジデンス創作のために 週間前にシンガポール入りをしていた。月からほとんど休みも無く大学の仕事と作品創作を続けた後だったので、5P#FMPOHクルー

松井 周の到着時には、身体も思考も疲れきっていて、半分朦朧としながら

3HU -ATSUI

仕込み日となってしまった。さすがに体力の限界かな、と気弱になっているところ、劇場内の音響チェックで流れてきたスラマット・グンド
ノの歌声に、不意に号泣してしまった。彼の死への悲しみとして初めて思い切り流せた涙でもあり、グンドノとの最初の出会いと同じ、身体

当財団の「セゾン・フェロー」（年度から年度までジュニア・フェロー、として助成を受けた松井
また年度から 年度までシニア・フェロー）の震えと感動が蘇ってきた。
スラマット・グンドノの追悼公演という気持ちで臨んだシンガポールのパフォーマンス前、楽屋でのメンバーの祈りは、悲しみではなく、これからグンドノと共に舞台に立てる喜びの気持ちへと変わっていた。

 年目を迎えて5P#FMPOH 企画を振り返ると、国際共同製作、と氏に寄稿していただいた。

■

（編集部）

「虚構」と「現実」「現実」の身体や演劇は「虚構」であると同時に「現実」でもある。

空間に「虚構」の設定を貼り付けることで成立するキメラ的存在。観いう言葉を何度も打ち込みながらも、徐々にそういった構えた感覚が

客と俳優が「現実」の空間を共有していることを前提にして、そこに消えていったような気もする。もちろん制作面でいえば、まだまだこの「虚構」の設定が上書きされていくという表現形態であることがその理ような国際共同企画を進める体力は十分ではなく、良くも悪くもどう由だ。

にも共有できない文化背景の違いを感じる瞬間は多々生じる。しか

「虚構」
と
「現実」
に挟まれて、ど別の言葉で言うと、緩衝地帯だ。

し、シンガポール公演を経て、ある種家族的な付き合いになりはじめ「虚構」と「現実」の見分けがつかちらからもフリーでいられる立場。

たメンバーの結束力は、次なる発展への準備に入りつつある。はじないという表現は大抵否定的な物言いではあるが、演劇はそれを許めた企画が継続し、自分の意図したことからはみ出して、姿をどんどされている。

んと変えていくことの面白さを味わう。スタイルを確立することの達成

しかし、実際のところ、見分けがつかないなんて事態に陥ることは感とはまた異なる、次々と変化を楽しむ旅を味わえるような企画であほぼないと言える。準備され、用意された結末に向かっての段取り。

る。それは、個々のアーティストのカラーが混ざり合いながらも、決し

台本通りの結末が待っている。台本を頂点とし、そこに奉仕するようて一色には統一されないまま、雑多とした要素がぼんぼんと投げ込まに俳優やスタッフが動くような演劇の場合、それは一体どこまで「虚れていく渦の真ん中に立ち、その回転感覚を楽しむようなものなのか構」と「現実」の二重性に意識的であるか。意識的でないとしたら、もしれない。

それは演劇である必要があるのか
それらの問いに対する真摯な試みとして、観客参加型の演劇という方向があるのかもしれない。観客参加型演劇やサイト・スペシフィッ

0HOTO !KIHIKO +ANEKO

北村明子（きたむら・あきこ）

HTTPWWWAKIKOKITAMURACOMTOBELONGINDEXHTML（4O "ELONG 特設ウェブサイト）
HTTPWWWAKIKOKITAMURACOM（北村明子）

クな演劇による体験は、観客自らが進路を選択したり、立ち止まり
進行をストップさせることで、能動的に作品に関わることができる。自「現実」を「虚構」の世界に取り込む。コン
ら「虚構」を「現実」化し、と「現実」のどちらにセプトとルールが機能すれば、今自分は「虚構」「虚構」と「現実」の合わせ鏡状態での自問
囲まれているのか という自答が参加者の内部で引き起こされるだろう。

しかし、作り手と受け手（＝観客）に分断されることを前提とした「虚構」と「現実」の二重性を味わうことができるのだろ
表現の場合、うか  観客の能動性をどう引き出すことができるのか  岡田利規氏は「受精」という表現を用いてその可能性を示唆した。
パフォーマンスという行為を、観客の中で表象ができあがる、その過程が始まるために必要な〈種〉をしっかり植え付ける行為だと（『遡行』岡田利規河出書房新社）
意識してもらうようにした。



実際、俳優の身振りは、観客の中のイメージを刺激し、強化するために行われるので、目に見える激しさやわかりやすさからは距離がWJFXQPJOUOP

振付家・ダンサー、信州大学人文学部准教授。 年文化庁派遣在外 研 修員としてベルリンに留学。年 "ATES $ANCE&ESTIVAL（53!）に て作 品 発 表、年!MERICAN $ANCE &ESTIVAL（53!）委託作
品『%NACT /NESELF』は 4HE )NDEPENDENT
7EEKLY 紙 $ANCE OF THE 9EARに選ばれる。
年代 表 作 lNKS はモントリオール(/52 紙 年ベストダンス作品賞受賞。
年ベルリン「世界文化の家」委託作品
GHOSTLY ROUND は世界各国で絶賛を得た。
!RTZOYD（仏・ ）とのコラボレー
ションなど海外作品や#-、映画、演劇、オペラなどの振付・出演も積極的に行う。
年国際共同製作 4O "ELONG PROJECTを推進。年「4O "ELONG nDIALOGUEn」
にて日本ダンスフォーラム賞受賞。年「4O "ELONG nCYCLONICDREAMn」はシンガ
ポール.53 !RTS &ESTIVALにて上演され、同を時にレジデンス作品「%MOTIONAL 3TRATA」
発表。 年月東京にて新作発表、
月ジャカルタにてオペラ「'ANDARI」の振付予定。

置かれた。しかし、そのことで観客は、俳優の内部において確かに

この事件以前は、ある程度犯行の動機や社会背景などが描きやす

根拠のある動きと言葉からイメージの欠片を受け取り、それを共に育かったが、この事件以降、そのような見方ができなくなったというメディ

てようと能動的に接した。

ア側の告白のようにも思えた。つまり、よくわからないと。

これは遡れば、能に行き着く表現なのかもしれない。他にも太田

そこで、ひとまず「心」を疑うという考えが筆者の中で生まれた。柄省吾氏の行った試みもこれに近いだろう。スーパースローのように遅（乱暴に要約すれば「言文一致運動」
や
谷行人氏の
『
「内面」
の発見』

いテンポと沈黙で構成された演技は、観客の想像力を刺激し、能動

キリスト教的な「告白」という制度によって初めて「内面」が意識され性を引き出していたように思われる。観客が参加するとまでは言わな「心」
については異なったる、作られる）という文章が印象的でもあり、くても、今まさに目撃している、あるいは、イメージを生成しつつあるアプローチをしないといけないと思った。

という状態を作り出すことは、もしかしたら、体験するということ以上に「人間はそんなに主体的に喋るわけで
その後、青年団に入団し、「虚構」と「現実」の境を忘れてしまうほどの内的経験になりうるかもし 講談社）という言葉に集約される平田オリザ
はない」（『演技と演出』「虚れない。では、筆者の劇団であるサンプルでは、一体どのように氏の考え方にも触発された。人間は自分の意志や主観に基づいて

構」
と
「現実」
の境を表現しようとしているのか行動していると考えるより、関係や環境によって動かされているという■見方は、いわゆる「心」
らしきものをまずは放っておこうという考えを鼓サンプルのはじまり
サンプルという劇団を年から立ち上げたが、名前の由来は二舞してくれるものであった。
「イスが私に〈座る〉という可能
アフォーダンスの考え方にも近い。

（＝紛い物）とその仮説に基づつ。人間を動物と捉えて創作すること性を提供する」というような考え方だ。すなわち、俳優が椅子に座ろ（試作品）を目的としているから。これは筆いて現代や未来を描くこと〈座ること〉をそそのかされているというよううとするとき、俳優はイスに者が物語を確率の低い方向へと進めていくことと関わりがあるようにな。実際、アフォーダンスの研究者が稽古場に貼り付いて研究もしという言い方にま思う。すなわち、「人間だったらこんなことはしない」ていた。

とわりつく権力的で一方的な人間解釈に抗いたいという欲求にもとづだから、そんな平田オリザ氏が現在、ロボット演劇という方向に進

いて、どんな可能性もあり得るという方向で人間を見直すことが目的とむのは当然の成り行きであろう。今までは「ロボットのような人間」

である。

いう言い方は、ロボットを否定的に捉えた表現であった。例えば、ロ

戯曲においては、起こりそうにある二人の日常のシーンから始まり、

ボットのような心ない人間がやっと温かい人間の心を取り戻したという起こりそうにない非日常のシーンにスライドしていくと、さらにまた別のテーマや、ロボットが人間に憧れた末に人間になるという話の根底に人物の世界がそこに重なっていく。つまり、どうやら、登場人物たち

はそんなロボットに対するネガティブな価値観があるだろう。ただ、そはそれぞれ自分の妄想で相手を包んでいこうとし、相手もそれに反発

れでは結局は、人間へのノスタルジーや人間礼賛にしかならず、それ『女王のしないが同化しているわけでもないという世界を描いてきた（はきっと宮崎勤以降の「人間」を捉えられないのではないかという不。
器』『ゲヘナにて』等）

安と不満が常にあった。

これはきっと高校の頃から何となく感じていたことの具体的なあらもしかしたら、「ロボットのような人間」という言葉を肯定的に捉えわれなのだと思う。

てみれば、何か別の希望が見出だせるかもしれないと、平田氏が考■えたかどうかは分からないが、少なくとも筆者はそう考えた。これは宮崎勤事件以降の演劇＝ゾンビ演劇

確率の低い方へ物事を考えるという癖と結びついているかもしれな 年に連続幼女殺人事件の犯人である宮崎勤が逮捕されたというような確率の低いい。
「人間だったらこんなひどいことはしない」「人間だった
時に筆者は高校生であったが、かなり衝撃を受けた。

事象から何か得るものを探すという発想法である。筆者の場合は、

らこんなひどいことはしない」という素直な反応だったと思う。この時ロボットというよりも、いささか動物的で、習性に従ってただ生きてい以降「心の闇」というキーワードがあらゆるメディアで使われるようにるゾンビという存在を意識する方がしっくり来た。

なったと記憶している。このコピーはいささか仰々しくもある。しかし、」というイ
しかし、どうなのだろう。この「人間の紛い物（＝ゾンビ）
メージは今も自分にとって大きなモチーフであるが、東日本大震災の直後には、もう何だかこれだけでは足りない、あるいは、わざわざ言うまでもないことのように感じられた。
としての深刻な福島第一原発の何故なら、「虚構」のような「現実」「現実」のような「虚構」である流言飛語が飛事態や津波の被害と、び交ったことにより、演劇を体験するまでもなく、私たちは何が「虚構」
で何が「現実」かもはや判断できないという事態が生じたからだ。私たちは一歩間違うと、ゾンビのように理性的判断を停止してさまようことになりかねない事態。

WJFXQPJOUOP

■

震災以降

『自慢の息子』が岸田戯曲賞を受賞して、ほぼ十日後に震災が起『女王の器』年川崎市アートセンター アルテリオ小劇場公演 0HOTO 青木司

きた。単行本のあとがきにこう書いている。

いんだ」という安心です。徐々に作り上げるという感覚です。そして、
もう一つ「脱いでもいいんだ  」という安心です。無理が続くようならキャンセルできるという感覚。
「変態」とは、変化する可能性に対して閉じない姿勢のことだと思う。もちろん変化しなくてもいい。けれど、そうは言っても人間は何事にも影響されずにはいられないという感覚も持ちあわせていればいいのにという思いだ。
雑誌サンプル VOL 年越後妻有でのテスト・サンプル 『キオク 2%6%23)",%』
より

私たちは今回の震災とそれに続くいくつかの危機によって、自分たちの居場所を明確に記していたはずの地図を無くしてしまっ
たか、もともとそんなものを持っていなかったことに気付かされてし■オハイオ、ワークショップから演劇スクールへ
また、別の話。
オハイオ・ノーザン大学の国際演劇祭で『自慢の息子』公演が行（翻訳：吉田恭子・"OEZ
われた。これは翻訳 込みのプロジェクト

で、地道に修正していかないと役に立たない。そのために私たちは#SBHFO）で、筆者は公演を観るためだけに渡航した。
初め、演出家の%FTEFNPOB$IJBOHは小道具をあまり使わずに集まる場を提供する必要がある。

この戯曲の上演を考えていたようだが、途中から小道具（ぬいぐるみ

震災直後ということもあり、かなり断定的な物言いだが今も変わらていた。

まったから。今私たちが手元に持っている地図はてんでばらばらに俳優を関わらせる演出に変わったと話し等）と舞台装置（大きな布）
ずこのように考えている。私たちが地図を無くし、膨大な情報に警「場所」とは小道具を含む環「場所」を要請する戯曲。この場合、戒し、あるいは流されてウロウロしているさまはまるでゾンビの全面化

境と言うべきだと思うが、具体的には、布の上での身体表現やぬい）に進みかねない事態ではないか（「主体性なき人間の全体主義化」

ぐるみとの関わり方が台詞以外の要素として伝わっていることが面白と思う。その中で、それでも理性的に自らの行動目標を決めていくとかった。

するならば、まずは少ない人数で集まる場を作りたいと考えたし、今もそれは同じだ。そんな場所が少しでも点在していれば、全体主義化
で行き詰まった状況の中でも息をつける場所になるかもしれないと、甘いかもしれないが、思っている。そんな願いの小さな具体化がサン
プル・クラブである。

■

これはローカルな「場所」はグローバルな「場所」の中でも居場所を確保できるかという問題にも通じるかもしれない。
『キオク3&7&34*#-&』、『遠足の練習』）
越後妻有での活動（「場所」のミックスだと思っている。
は、ちょっと違う意味での廃校となった小学校や中学校の施設で稽古や作品発表を行っていると、地域の住民の方に話を聞く機会が多くなる。すると、学校とサンプル・クラブと雑誌サンプル

いう「場所」がその地域の中でどれだけ重要な存在かが少しずつ理

一口一万円の年会費で二回分の観劇とワークショップ（後述する

解できてくる。学校はその地域にとってのシンボル的な存在と言ってや稽古見学（『永い遠足』など）に「世界を着せ替える」
ワークショップ）もいい。そこに住む人々の多くが通った「場所」であり、そこで子供「集い」
参加が可能で、さらに読書会や雑誌編集会議、イベントなどのの声がするということは、未来が訪れるという証拠でもあるからだ。

への参加特典がある、会員制のクラブだ。ゆるいコミュニティを作るこ 年滞在時のブログにはこのように書いてある。

と「現実」の境を曖昧にする試みでもある。
とで、別の角度から「虚構」
参加者が創作現場の裏側から見聞し、意見を交わしたり、ワーク

清津峡小学校はすでに廃校であり、僕らはここの生徒や先生

ショップ等を体験した後に、ある方法の効果やテーマの深化などをであったことはない。そこに生じる白々しさにどう耐えるか  環境を予測しながら作品を鑑賞するということは、つまり、創り手の視点を無視してウソをつくのと、環境に適応してホントにそこにいることがと「現実」のバランスを考える立場になる。
持つということで、「虚構」
雑誌サンプルを始めたことも、コミュニティの発想に近い。第一号とアブノーマの「変態」というテーマはメタモルフォーゼ（形態の変化）
ル（異常なさま）を意味している。演劇、映像、ドラマトゥルク、フィクション、ドキュメンタリー、ファッション、セクシャリティ、ジェンダー、

4'、女装、ニューハーフなど幅広い話題について語ることで、自分たちの未知の領域を開拓し、作品の上演やその他の活動にフィードバックしたかった。そして読者に対しては、バラバラな興味を持ちながらも雑誌という媒体を元にしてつながって欲しいと思った。巻頭言

職業や家族関係、性別、国籍等、全てのカテゴリーにおいて、（中略）つまり、「稽古してい人間は「コスプレ」をしているだろうと。

サンプル・ワークショップ「世界を着せ替える」
にて

WJFXQPJOUOP

では「コスプレ」と「変態」
を結びつけてこのように書いた。

結局は二つとも同じこと言ってるよなあという地点で作品を作りた

Article̶❸い。演劇にはそれができるはず。

挑戦する演劇祭

佐藤佐吉演劇祭2014+ 開催とこれから

ここで言う
「環境」
も
「場所」
についてのことだ。そしてまた、「虚構（ウ」が重なりあう境界のことでもある。つまり、サン
ソ）
」
と
「現実
（ホント）
プルで培った方法やコンセプトをそのまま移植するのではなく、変態
「場所」
と身体が五
し、ハイブリッド化するのを面白がるということだ。

北川大輔

感を通じてどのように関わっているかが伝わればいいのだと思う。

$AISUKE +ITAGAWA

サンプルのワークショップ「世界を着せ替える」においてもそれは共通している。これは、俳優、演出、舞台美術、音響、照明、宣伝美術、衣装、ドラマトゥルク、制作が自らの方法を紹介しつつ、参加者と共（ちなに新しい空間、時間、身体感覚を発見しようとする試みである
みに、このワークショップはサンプルのチーム力を高めるのに不可欠。
である。ここからのフィードバックが作品のクオリティに関わるから）筆者にとってはこれも演劇だ。何故なら、今まで無意識であった
五感の感覚を鋭敏にする（メンテナンスする）ことは、結果として「現実」に対して錯覚を引き起こし、「虚構化」することともとれるからであ■ 演劇祭の概要「注目すべき作品・才能が集うと佐藤佐吉演劇祭は、 年に回、きにのみ」開催される演劇祭で、今年が  回目の開催になる。過去の回は、王子小劇場会場で約 〜 ヶ月・ 団体程度で開催されたが、今回はその会場をつに増やし、ヶ月の短期で 団体が参加する演劇祭になった。私自身は、前回の演劇祭からスタッフとしる。もちろん、そこには一種の危険も潜んでいる。洗脳とも取られかて参加している。この春から王子小劇場の芸術監督に就任したことねないからだ。しかし、演劇に洗脳のリスクが全くないとは思えない。

もあって、今回は実行委員長として、演劇祭全体の進行を担当して思い込む過程がないと「虚構」は成り立たないからだ。そして急いでいる。我々の佐藤佐吉演劇祭について皆様に簡単ではあるがご紹「現実」側から「それ、ちょっと怪しいよ」
付け加えると、とにかく、そこに介できればと思って筆をとった。

というツッコミが入ることが重要なのである。境界にいるというのはそ■ 演劇祭を始める経緯とこれまでの演劇祭について

ういうことだ。

■

演劇祭の話をする前に、演劇祭の運営主体について説明をして サンプルのこれからおきたい。佐藤佐吉演劇祭実行委員会の中核を担う王子小劇場は、

ここまで読んでいただいておわかりのように、サンプルは劇場という 年に北区王子に本社を構える佐藤電機株式会社が自社保有と思いながら活動を進めて「場所」にとどまらずに「これも演劇では 」の土地に新しいビルを建てる際、社長の子息の意見が反映される形いる。どこか中途半端な部分もあるかも知れない。しかし、この方で地下に建てられた。用途変更を経て劇場になったのではなく、そ法の違いによって、演劇は現実も妄想も相対化させるツール（手段）もそも最初から劇場として使用されることを前提とした設計がなされにもなることを伝えられたらと思っであり、人々が集まる
「場所」
（目的）

ていることから、都内の同程度の座席数を有する劇場の中でも使いている。サンプルはそのための運動体である。
を作りたいというのがこれからの野望でで、「虚構╱現実スクール」

勝手の良い劇場であることを自負している。また、昨年まで芸術監督だった玉山悟をはじめとする劇場の運営チームの尽力によって、東京ある。そこでは、ウソとホントが程よく混じり合っている。偽善も偽悪もの小劇場の、特に若い黎明期のカンパニーに対する積極的な支援あり。でも、真・善・美には疑いの眼差しを向けざるを得ない。演劇を行ってきた。これまでポツドールや柿喰う客など、現在も小劇場のはそういったものを扱いかねるし、こっちから願い下げるという思いで。

フィールドにおいて第一線で活躍する数多くの優秀なアーティストを輩出している。これらの功績が認められ、 年に公益社団法人

松井 周（まつい・しゅう）年生、東 京都出身。劇 作 家・演出家・俳優。 年に平田オリザ率いる劇WJFXQPJOUOP

0HOTO 岩村美佳

HTTPSAMPLENETORG

団「青年団」に俳優として入団。その後、作家・演出家としても活動を開始、年に劇団「サンプル」
を旗揚げ、青年団から独立する。バラバラの、自分だけの地図を持って彷徨する人間たちの彷徨を描きながら、現実と虚構 、モノとヒト、男性と女性、俳
優と観客、などあらゆる関係の境界線を疑い、踏み越え、混ぜ合わせることを試みて『シいる。作品が翻訳される機会も増え、『地フト』『カロリーの消費』はフランス語に、下室』
はイタリア語に翻訳されている。近年
では、文学座アトリエの会『未来を忘れる』（演出：上村聡史）脚本提供、新国立劇場『十九歳のジェイコブ』（演出：松本雄吉）脚本提供と同時に、俳優として映像・舞台で活動。小説・エッセイなども発表している。

企業メセナ協議会主催のメセナアワード「たたかう劇場賞」を受賞した。佐藤佐吉演劇祭は、この王子小劇場を中心として実行委員会を組織し、運営にあたっている。

王子小劇場では 年の開館から、夏に特集上演という企画を行っていた。これらの特集上演が 年に発展する形で演劇祭が始まる。これは、当時の芸術監督である玉山悟の「劇場を貸し出す『この劇場は今東京でこののは劇場の使命の半分。残りの半分は、という考えに基づ演目が面白い』ということを世に対してうちだすこと」
いている。なので、参加する団体は公募ではなく、すべてこちらからの招聘によるものとなっている。当初は全くの手探りで始めた演劇祭であったが、回数を重ねるごとに関連企画も充実してきた。全ての演「万円
目を有料で観た観客に対してチケット代の一部を還付するや、各種スポンサー提供にキャッシュバックキャンペーン」（ 年から）

よる賞の創設（ 年から）など、より価値の高い演劇祭になるべく奮闘している。

時期の支援を強化する理由は、ひとえにこの考えに基づくところが大■きい。演劇祭という括りでより多くの観客にリーチするような情報の我々はどんな演劇祭を志向しているのか発信を可能にすることで、その一助となることが出来るのではないか、

ここまで、なるべく主観を交えずにこれまでの主な実績を羅列してとの思いからである。

きた。が、今年劇場の芸術監督の交代に象徴されるような大きな「演劇祭
劇団側の視点からでのみ演劇祭について書いてきたが、人事異動があり、実行委員会の顔ぶれががらっと変わった。このこは誰のものか」を考えるとき、まず真っ先に向かい合うのが観客につとで幸いにして「我々はどのような演劇祭を志向しているのか」についいてのことである。若い世代の上演は、若い世代の観客層の創出にて考える機会を得た。
「どのような劇団を演劇祭にラインナップする
演劇祭の要は、勿論大きく影響する。未来の豊かな舞台芸術のあり方について考えるとき、観客層の創造は必要不可欠だ。そういった若い観劇層に対して、か」にある。これに関しては、実行委員それぞれが、主に都内の劇

我々は演劇祭で何を提供できるのかを思うとき、月並みだが「出会場に直接足を運び、自信をもって推挙できる劇団を探してくる、といい」という言葉になる。演劇祭という括りでの複数の演目の上演によっうことに尽きる。今回に関して言えば、実行委員長の私のラインナッて、単なる「演目の提供」にとどまらない、多方向・双方向での出会い

プが約半分、あとの実行委員の推薦によって招聘した劇団が残りの方が可能になると考える。他の演目にも興味を示したり、また複数の半分、と言った具合になる。またその上で、出来る限りまだ評価の固演目の比較、というところから今度は批評の分野への足がかりが生

まっていない若手劇団に積極的にアプローチすることを心がけた。そまれたりすることを期待している。そういった様々な出会いを、提供でれは、我々の演劇祭が、「アーティストのキャリアの中で最初に評価

きる演劇祭にしたいと思っている。

されるプラットフォームになる」ということを志向した結果だった。玉山■は現在も実行委員としてこの団体の選定に関わっているのだが、彼が「既に誰かが評価している劇団を観ることを我慢してでも、我々は新しい劇団を観なくてはいけない。黎明期の劇団の 枚のチケットのうち、 枚関係者に捌かれたチケットの残りの枚の当日券を王子

そして街全体を巻き込んでの演劇祭へ
これまで回、〜ヶ月にわたって行われた演劇祭であるが、いずれも会場は王子小劇場一会場だった。多くの劇団を観ることが出来「祭り」的な盛り上がる代わりに、どうしても期間の長期化はいわゆる小劇場の職員が買うんだ」ということを言っていて、これは今回の演りや賑わいが生まれづらく、いずれの演劇祭の後でもこの賑わいの劇祭の、ひいては王子小劇場の基本姿勢になっている。

薄さに関しては問題になっていた。そこで今回、より祭り感を演出す

我々は、この姿勢には強烈な自負心を持っている。このようなアー

べく、同時多発的に上演が行われ、観客が空いた時間で街を回遊

ティストは公共機関からの助成や援助はその公益性の観点から望みするような演劇祭が出来ないものかについての調査が始まった。幸にくく、この時点でそういった評価の俎上に載ることが難しい。さらにいにして会場を提供いただいた北とぴあの北区文化振興財団、QJU「評価」の俎上に載るまでに現在、東京において若いアーティストが、

北╱区域の東京バビロンにこの提案に快諾いただき、演劇祭は北区

は、本来アーティストとして必要な能力以外の資質が必要とされる。

王子地区全体を巻き込んだものとして始まることになった。また同時

もちろん自分を適切にプロデュース、マネジメントしてくれる制作者とに会場近辺の町内会、商店街の協力も頂くことが出来た。

の出会いがあれば良いが、その出会いは運に頼らざるをえず、またそとはいえ、これまで王子小劇場が地域に対して積極的になにか働
きかけをするような劇場であったかといえば、実は必ずしもそうではない。貸し館の営業が主で、主催事業公演の製作が財政的に難しい

力は別々の人間で担われるべきものである。現在の東京の、特に小という側面が大きいが、これまで地域に対しての企画は、商店街とタ劇場のフィールドにおいては、この二つが備わっていないとまずアーイアップしての落語会や、北区に在住通学の生徒を対象としたワー

ティストとしての「評価をされる場所」まで辿り着くことが出来ない。

クショップ公演企画、北区に本拠地を置くプロレス団体と提携しての我々が、アーティストが作品を発表しはじめた、彼らのキャリアの浅い

シアタープロレスなど、ごく限られたものであった。それでも今回この演劇祭参加劇団〈犬と串〉
舞台公演 0HOTO 金丸 圭

同参加団体
〈サムゴーギャットモンテイプ〉
舞台公演

WJFXQPJOUOP

のような出会いは大変に稀である。そうなると、アーティスト自身でのマネジメントを必要とされるわけだが、本来であれば、この二つの能ことを願っている。そこで我々が自分たちの目で選んだ優れたコンテンツに触れていただきたい。そのためにも街の中で演劇祭に触れることの出来る機会を増やし、また王子の外から訪れた観客が、王子地区を回遊するような仕掛けを用意できたらと考えている。
今回初めての同時多発開催で、まだまだ見えないところも多くある
が、きっと参加する側、観る側の双方にとって満足を得る演劇祭になることを確信している。本稿をお読みいただいた方にも、是非お越し
いただければと思っている。

北川大輔（きたがわ・だいすけ）

佐藤佐吉演劇祭  記者会見

脚本家、演出家、俳優、プロデューサー。
カムヰヤッセン主宰。王子小劇場芸術監督。 年生まれ、鹿 児島県出身。東京大学教養学部地域文化研究学科中退。
大学入学後演劇活動を開始し、都内の小劇場を中心に主に演出部や演出助手としての活動を続ける。 年大学在学中に
カムヰヤッセンを旗揚げ。
「現代の古典」を標榜する作品を発表し、これまですべての本公演の脚本・演出を手がける。 年-)4!+! .EXT 3ELECTION TH に、
年シアタートラムネクストジェネレーション
VOLに公募で、それぞれ選出される。
年月に王子小劇場プロジェクトディレク
ターに就任、 年 月より現職。

ような協力を賜ることが出来たのは、これまでの劇場の 年の取り組みを評価していただいたものと思っている。王子小劇場は鑑賞に特化した劇場であることを自認している。自分たちで作品を創作することもないし、人材の育成にばかり注力することもかなわない。しかし、その中では確実に先鋭的な取り組みをこれまで数多く行ってきたと自負している。その上で今回の演劇祭でこうやって沢山の方々にご協力頂けたのは、我々のこれまでの取り組みによって、演劇に携わる層というごく限られた層に対してではあるが、王子が「劇場のある街」として認知されてきつつあることを、町の方々の側にも認めていただけたからではないかと思っている。
こと「地域に対して開かれた演劇祭になる」
今回の演劇祭は、このと「良質なコンテンツの提供」の双方が両立しうる演劇祭になることを「王子地
目標としている。先に書いた、「演劇に携わる人」だけでなく区で生活する人」に対しても「演劇の街、北区」の認知度が上昇する

今後の予定：（水）
 年 月日
n月日月）「佐藤佐吉演劇祭  （」PIT 北╱区域、王子スタジオ、王子小劇場、北とぴあカナリ
ヤホール、北とぴあスカイホール）

HTTPWWWEN GEKICOMSAKICHISAI

VIEWPOINT セゾン文化財団ニュースレター第 号
 年月日発行

編集人：片山正夫
発行所：公益財団法人セゾン文化財団〒  東京都中央区銀座   東貨ビル&WJFXQPJOUOP

4EL    &AX   52, HTTPWWWSAISONORJP% MAIL FOUNDATION SAISONORJP●次回発行予定： 年 月末 ●本ニュースレターをご希望の方は送料（円）実費負担にてセゾン文化財団までお申し込みください。