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セゾン文化財団ニュースレター第56号
2011年9月15日発行

http://www.saison.or.jp

The Saison Foundation Newsletter — 15 September, 2011

目次

高山 明◉
『個室都市』
東京、京都、そしてウィーン…………………… p.01
池内美奈子◉アーティストとしての俳優指導者の役割

The Role of the Instructor as an Artist ………………………… p.06
横堀ふみ◉ Asia Contemporary Dance Festivalを中心としたアジアとの取り組みについて………………………… p.10

Article̶❶『個室都市』
東京、京都、そしてウィーン

る校庭の景色が静止画のようだったことをよく覚えている。あれから3年後の今年、『個室都市 ウィーン』で「ウィーン芸術週間」に参加した『個室都市』
わけだが、あの出会いがすべての始まりだった。そもそもシリーズを3 年掛かりでやってきた事の始まりもあの奇妙な時間にあったように思う。
実はこうした出会いや偶然を必然的なものへと作り直していくことこ高山 明

Akira Takayama

そ、僕の活動全体を貫く軸だったりする。僕が単独で作りたいように作った作品を、そのまま海外へ持っていくような作り方はしていない。
出会った相手と話し合いを重ね、その町をリサーチしていくなかで、その人とその場所でしか出来ないことをやる。関係性のなかでしか成立■しないような作り方、もっと言えば、関係作りがそのまま作品作りにもはじまりなるような制作方法をとっている。当意即妙のブリコラージュ1）によっ2008年の3月、にしすがも創造舎のカモ・カフェに行くと、「フェスティ
」プログラム・ディレクターの相馬千秋さんから
バル／トーキョー（F/T）て新しいものが出来てくる様子が面白く、そんな風だからフェスティバ

シュテファニー・カープを紹介された。演出家クリストフ・マルターラー

もいわゆる普通の演劇とは違ったものになることが多い。別に
「作品」

の演劇
のドラマトゥルクとして名高い人で、現在は「ウィーン芸術週間」

奇を衒っているわけではなく、現実に応答していった結果そうなるのでディレクターをしているという。父親が亡くなったのでこれからドイツに『個室都市 ウィーン』が終わった今、この出発点が3 年間でどのある。

加できず残念だ、と晴れやかな顔で言われた。お父さんを亡くされたのにこの明るさは何だろうと不思議に思ったこと、またカフェから見え編集部註

1）bricolage（仏）─その場にあるものを寄せ集めて、自分で作ること。あり合
わせのもので、現状を切り抜けること。

viewpoint no.56 001

帰らねばならない、Port Bのはとバスツアー『東京／オリンピック』に参ルへの参加形態やそこでの制作プロセス、そして最終的に出来上がる

ように展開していったかを振り返ってみたい。

だからビデオ・インスタレーションとしても機能するわけだ。こうして
『個

■

室都市』
シリーズのベースが出来上がった。

『個室都市』
シリーズの原形
その出会いの後、東京とウィーンをお互い行き来するようになり、シュ

テファニーからウィーンでビデオ・インスタレーションをやってはどうかと■『個室都市 東京』

『個室都市 東京』は、基本的に個室ビデオ店のイミテーションであいう提案があった。僕にとっては未知の世界で、考えたこともなかっる。それを模したユニットハウスが池袋西口公園の中央に一週間、たから逆に興味が湧いて、それからビデオ・インスタレーションというア

24 時間オープンで仮設され、個室が10 部屋あり、中ではDVD 鑑賞

イデアを気にするようになった。

ができる。宿泊も可能で、ナイトパックを利用すればホテルはもちろんに向けて何をやろうか考えはじめていた。
その頃、僕は「F/T09 秋」

ネットカフェよりも安い。そこで鑑賞できるのは西口公園にいる様々な「F/T」というフェスティ
やりたい基本ラインはもちろんあったが、ここでも人に行ったインタビュー映像で、かなりのスピードで尋ねられる30 個

バルや東京という都市についての考察、ドラマトゥルクでもある相馬さの質問（皆に同じもの）に答える様子が映っている。一人につき一枚「F/T09 秋」ではメイン
んとの対話のなかでプランを練り直していく。

のDVDが作成され、それが顔写真付きで370人分並んでいる。観

あの広場はホームレス、外国人、やくざ、サラリーマン、学生など様々ステムである。

会場の一つである池袋西口公園の在り方を問いたいと考えていた。

客はその中から見たいと思うDVDを選び、個室にて鑑賞するというシな人達が集まる場所で、夜になると東京芸術劇場の周りをホームレス「ツアー」が用意されている。
「個室ビデオ店」で「避難訓練
続いての仮設テントがぐるりと取り囲む。そういう場所であるにもかかわらず、

「避難所」
マップ」
をもらい、その地図に従って池袋の町を歩いて行くと

東京芸術劇場に来る観客が見るのは演劇であって、広場の現実でに辿り着く。そこは出会いカフェを模した場所で、マジックミラーのなはない。両者は全く切り離されている。そこで両者が交わる場所がかで待機している人を指名すると、その人と別室で10 分間トークでき「劇場」にも「交流の場」にもなるような、24 時間オープン
必要と考え、「マクドナルド」のセットで、るというシステムである。
マジックミラーの中は

このプランをビデオ・の仮設プラットフォームを作りたいと構想していた。

でDVDになっていた人達―フリーター、ホームレス、「個室ビデオ店」

インスタレーションに結びつけてくれたのは相馬さんだった。ファミレ

風俗嬢、ボクサー、コスプレ少女、浪人生、日雇い労働者、ヒーラースで打ち合わせ中、大阪の難波で起きた放火事件について話をしてといった面々―が指名を待っている。マジックミラーで仕切られていいたら、個室ビデオ店でビデオ・インスタレーションはどうだろうと提案

るから、彼らから観客を見ることはできない。観客がそのうちの一人を指名すると奥の個室に案内される。個室ブースと同じ大きさの窮屈なされたのである。
大阪の放火事件とは、自殺しようとした男が個室ビデオ店を放火し、逃げ遅れた16人の命が犠牲になったあの惨事である。個室ビデスペースに観客が座った途端、自分が選んだ相手からDVDと同じ質問を尋ねられ、その後二人でトークという流れだった。

オ店はホテル代わりに利用されており、そこに暮らす「難民／ホームレ

シュテファニーにも当然見てもらった。評価してくれたのは主に以下

ス」もいる。そして火をつけたとされる容疑者も大企業をリストラされの点である。新しい演劇モデルを発明していて、都市の中へと分け入ギャンブルで多額の借金を背負った男だった。個室ビデオ店は現代「避難訓練」といり、観客とのインタラクティブな関係を作っている。

日本の「避難所」なのかも知れない。相馬さんの発言をきっかけに、「出会いカフェ」という場
う指示に従って歩いた道、最後に辿り着いた「個室ビ探していたプラットフォームの形が見えた。24 時間オープンの所、そしてそこで起こったことが、政治的、演劇的な体験として面白

「劇場」
にも
「ホ
デオ店」
を池袋西口公園にインストールする。これならかったという。彼女がこの作品をどのように体験し、どこをどう評価し「交流の場」にも「避難所」にもなるし、「個室ビデオ店」なの
テル」
にも

「ウィー
たかがはっきり伝わってきて、改めて信頼できる人だと思った。

viewpoint no.56 002『個室都市 東京』個室ブース photo: 蓮沼昌宏

『個室都市 東京』池袋西口広場にて photo: 蓮沼昌宏

『個室都市 京都』受付風景。後ろには京都タワー photo: 清水俊洋

『個室都市 京都』京都駅前のツアーゴール地点。釜ヶ崎からのライブ中継 photo: 清水俊洋

ン芸術週間」への参加が本当の意味で具体化したのはこの時だった

行き帰りの新幹線で、京都のホテルで、東京に帰ってからは様々なカかも知れない。これで信頼関係が深まり、お互い本気になったのだと

フェやレストランをハシゴして、ほとんど喧嘩のような話し合いが延々思う。

と続いた。特に予算に関する双方のギャップは大きく、溝はなかなか■埋まりそうになかった。それで思い知ったのは、シュテファニーは飽く『個室都市 京都』
ウィーンに行く前にもう一つ大きな出来事があった。2010 年11月にまでもプログラム・ディレクターで、プログラムを決める人なのである。いくら彼女がやりたいと言っても、プログラムを実現する人ではないのだ。

京都国際舞台芸術祭で作った『個室都市 京都』である。簡単にス「ウィーン芸術週間」ではよくも悪くも分業制が確立していて、プロダク「個室ビデオ店」を作り、駅前で撮ケッチしておくと、京都駅ビル内にションを実現させていくためには現地の制作担当とがっちり組んで事影された300人のインタビュー DVDから好きなものを選んで個室ブーを進めていかなくてはならない。僕らの場合はセレスティーヌが担当な「ツアー」は南北を分断するような京都駅ビルが舞台スで鑑賞。続く

わけだが、この人を説得できて初めて、後ろに控えるマーケティング部、で、MP3プレーヤーから流れる音声ガイドに従いながら10 分ほどの法務部、プレス部、予算部も動きだし、美術チームが編成されたり、ルートを歩く。ゴール地点にある京都駅の広告用モニターは駅の南

技術スタッフが集められたり、プロダクションが実現に向け動き始める「青のその先の大阪・釜ヶ崎に繋がっており、自分に向けて歌われることになる。その動きが円滑に進むようドラマトゥルク部が様々な調整の不意打ちライブを聴くというものだった。
空カラオケ」と「ウィーン芸術週間」
をするというシステムだ。今回の場合は「F/T」

を異物
僕にとって京都は独特の難しさがあった。まず「個室都市」の共同製作なので、双方のディレクター、ドラマトゥルク、制作、美術として介入させようと思っても、インストールできる広場が京都にはほとチーム、技術スタッフ等が勢揃いし、コンセプトの説明から始まり、んどない。あったとしても使用許可が下りない。その度にフェスティバル・

予算やその配分、設置場所やその許可、映像チームの編成やインタ

ディレクターの橋本裕介さんを中心としたスタッフと話し合いを重ね、ビューの質問、個室の部屋数やそのレイアウト、東京から持って行く

第二、第三の候補場所を考えては交渉にあたってもらうのだが、これDVDの枚数や字幕翻訳……等々とにかく何から何まで、気が遠くながなかなかうまくいかない。最終的に京都駅ビルを使えたのは奇跡るほど膨大なメールのやり取りをしながら、まだ形の定まっていないプ的だったと思う。内容面に関してもプランは二転三転し、京都に楯突

ロジェクトを一から組み立てていったのである。しかも一つ一つの事

こうともがけばもがくほど身動きが取れなくなっていった。それで途中柄について納得するまで議論しなければならない。このやり取りの中から方向転換し、京都に異物を持ち込むのではなく京都ならではの心を担ったのが制作の及位さんとセレスティーヌで、二人のパワーと能制約を受け入れることにした。青と茶色の京都風マクドナルドのよう力なくしては、これだけ大変なプロダクションは実現しなかった。またに、制約に身を寄せ、制約そのものを形にしてしまおうというわけであフェスティバル・ディレクター同士の信頼関係が基盤にあったから、途中で壊れることなく最後まで辿り着けたのだと思う。そして時間と手間「穴」を貫通させた。
に、大阪・釜ヶ崎に通じるとお金のかかる割に、満員でも1時間に10 名という不経済なプロジェ■

クトの実現を支えてくれたのは、セゾン文化財団と国際交流基金の助
ウィーンに向けて成であった。資金不足でいよいよ中止になるか、という危機を救って京都には「ウィーン芸術週間」のチーフ・ドラマトゥルクであるマティ

いただいた。そもそも僕の3 年間の活動を支えてくれたのも、セゾンのアス・ピースと制作のセレスティーヌが来てくれた。京都を参考までに

シニア・フェロー助成であった。この場を借りて御礼申し上げます。ど見に来たのかなくらいに思っていたら、いきなりガチンコの議論である。

うもありがとうございました。

viewpoint no.56 003「ツアー」のゴール地点る。しかし京都の町にフィットし過ぎないよう、

『個室都市 ウィーン』全景■

photo: Armin Bardel

ウィーンでのクリエーション

ンは典型的なヨーロッパの都市で、これでもかというくらいゾーニング

僕がウィーン入りしたのは初日の3 週間前だった。やることは山ほどがしっかりしている。他方、東京は森が育っていくように成長してきたあったが、最後の詰めは、やはりスタッフやキャストと会って話し合い

都市だから、すべての要素が混在し、ほとんどカオスだ。このくらい大を重ねる作業になった。不自由な英語とドイツ語をごちゃ混ぜに駆使

きな違いが、作品の作り方やものの考え方の根底にもあるように感じするので、一日が終わるとヘトヘトになったが、納得しさえすれば自分た。優れたマスタープランを示し、それをシステマティックに実現してから主体的に動いてくれるのでやりがいがあったし、メールでのコミュ

いくヨーロッパの力は見事という他なく、歴史的な厚みが違い過ぎて、

ニケーションよりはるかに楽だった。人間関係の部分は日本でやるのこの方向でいったらとても太刀打できないと僕は思っている。5 年近くと基本的に変わらない、相手を変えようとしたりコントロールしようとしドイツにいた頃はそのシステムに息苦しさを感じながらも、作られるもたりせずに、他力本願というか、ただ相手と向き合ってさえいれば何とのの圧倒的な強度に打ちひしがれていた。しかし日本で活動するよ

かなるという手応えを得た。実際、スタッフとキャストをあわせ総勢 50

うになってからは、意識的に、東京という都市の成り立ち方を自分の人以上が関わるプロジェクトになったが、とてもいいチームになったと

創作方法のベースにし、手本にしてきた。このカオスな町のバランス／

自負している。関わった人同士が仲良しになったというような話ではな

アンバランスが好きだし、そこに自分の身を預けて、つまり弱い自我やく、プロジェクトを媒介に人と人とが繋がっていったのである。その繋意志の薄弱さを逆手に取って、現実に翻弄されながらもぎりぎりの秩

がりによってプロジェクトが自走しはじめた。

序を見つけていくこと、モノやコトが主体として立ち上がってくるよう準■備して待つこと、これがどこまで出来るかが勝負と思ってやってきた。
システムの違い

その方法の一つが当意即妙のブリコラージュだったりするわけである。

大変だったのはもっと根本的なところ、作り方や考え方の違いだっ話し合いを重ねたり、事が起きるのを待ったり、共時的な偶然を捉えた。特にマスタープランに対する過度の信頼には戸惑いを覚えた。

ようとするのも、同じ方法意識による。しかしこれがウィーンでは受けそれが最も顕著になるのは美術チームや技術スタッフとのやり取り

入れてもらえず、最も反発をくらうところとなった。ただ僕としては海外だった。僕は通常、少しでも面白くなるよう本番直前までプランを変えに出てまで経験すべき点はこうした軋轢以外にないと思っているので、ていく。しかし彼らはそれを嫌った。一度作ってしまったものが僕の他は適当でもこの点については彼らのシステムに従うのを拒んだ。今

変更によって無駄になるとか、プランが変わることで作業量が増えると回は、崩壊しないよう現実的な要請と折り合いをつけながら、自分のviewpoint no.56 004

か、そういう問題ではなく、モノ作りのシステムとして既に制度となってやり方でどこまで行けるかチャレンジさせてもらった。結果は吉と出た、いるようなのだ。その代わり設計図さえきちんとあれば、出来上がるもと思っている。

ののクオリティーは驚くほど高い。その背景には、マスタープランを示■

すのが演出家で、作るのは自分たちという職人的思考があるように思う。一人の強烈なヴィジョンに全体が従っていく。あくまでもある個人の意志が主体で、作品はそれを形にしたものなのだ。それは二つの町の違いにも言えた。マスタープランに従って計画的に作られたウィー『個室都市 ウィーン』

5月21日の22 時にオープンした『個室都市 ウィーン』は、6月4日の深夜0 時まで続いた。場所はウィーン市街のカールス広場である。ホームレスやジャンキーの溜まり場で、乗り換えの要所でもある為、いろん左右とも、『個室都市 ウィーン』
出会いカフェ photo: Armin Bardel

な種類の人々が行き来している。雰囲気的に池袋西口公園に最も近それから「出会いカフェ」には元ホームレスの人達と、トルコ、エチオ

い場所である。東京と同じく24時間営業。しかも2 週間である。ウィー

ピア、旧ユーゴ、ハンガリー、ジンバブエなどからウィーンに来た移民ンを訪ねたことのある人なら、これがいかに無謀な試みか分かって頂「出演」
してもらった。
「キャスト」
はもちろんのこと、美術のセッの若者にけると思う。ウィーンの夜は静かで、平日の夜中に外出する人などほとトも本当に素晴らしく、これは一人でも多くの人に体験して欲しかった

んどいないのだ。だからこその24 時間営業だった。つまりウィーンといに参加するのを嫌がり、あのだが、残念ながら、多くの人が「ツアー」

う都市に合わせる形で『個室都市』をやるのではなく、空間もデザインまで行ったはいいがその先を拒絶する人が続出
るいは「出会いカフェ」

をウィーンにも東京スタイルを踏襲し、異物としての『個室都市 東京』

した。なかには受け止めすぎて参加できなかった人がいたことも知っ

インストールする。ウィーンの夜に動きがないのなら、動きを作ってしまているので、拒絶の理由が何なのか簡単には言えないが、ウィーンのえばいい。その為に東京の夜を移植する。これがシュテファニーの提を愛する観客の多くが、他町の観客、正確には「ウィーン芸術週間」案だった。僕には周りの環境を受容することを重視する傾向があるの「出会い」など必要としていない、特に僕らの「出会いカフェ」にい者とので、ともすると場の特性に合わせる発想になりがちだ。例えばウィーンるような人達との出会いは求めていない、ということは明らかに思えた。

の夜は早いから、24 時間営業は無理だなとつい判断してしまう。でもこのプロジェクトは決してウィーンと相性がいいわけではない。むしろ

シュテファニーは違って、だからこそ24 時間営業にしようとするわけでかなり悪いのではないかと思う。だからこそシュテファニーは『個室都ある。この試みは実際とても難しく、最後の4日間以外、真夜中に来市 ウィーン』を必要としたのだろう。その証拠に、この事態に対するる人はほとんどいなかった。すると僕などは気になってしょうがないの

シュテファニーの提案は、ラストまで強制的に体験させようというもの

だが、シュテファニーは涼しい顔をしている。この発想と態度は本当であった。

マスタープランとまではいかなくても、何らかのヴィに学びたいと思った。

■

ジョンを持っていなければものは作れない。僕にだって当然ある。問題はヴィジョンの方向性で、場に同化するのではなく、むしろ場を異化するヴィジョンを持つことが重要なのだ。その為に、まず自分の気今後のこと
初日が開けてからは、すでに次のプロジェクトのことを考えはじめていた。国民投票によって一度も使われないまま廃炉になったウィーン「自然」
を疑うこと、一歩立ち止まって自動的な分や判断のなかにある郊外のツベンテンドルフ原発を訪ねたり、ナイト・イヴェントのトークで流れを止めること、これは忘れないようにしたい。

次回プロジェクトについて議論しているうちに、原発についての国民投『個室都市 ウィーン』が人の集まウィーンで新しく試したこともある。

票を日本で実現させるにはどうすればよいか、というプロジェクトのプ

るプラットフォームとして、また議論する場として機能するような仕掛け

ランが固まってきた。ヨーロッパでものを考えていると、政治的な志向を作った。具体的には日本から自動販売機を三台持っていって、そ「舞台上」
ではなく日常と地続きなものとしてあるし、が強くなる。政治がの前に人が集まれるカフェスペースを作り、夜はゲストを招いてトーク

演劇で政治的な問題を扱うことが普通なので、自然とそうなるようなを行った。それが 0 時頃に終わると、みんな集まって緩い感じの飲みのだ。しかし日本に帰ってきた途端、政治を直接に扱うやり方では場作りはうまくいったと思うのだが、難航したのは「ビデオ・インスタ

降、僕はこれまで以上に、政治的な演劇を作りたい、作らねばならな

レーション」と「ツアー」だった。2 週間やっているし、いつでも見られいという思いに駆られるようになった。しかし問題はそのやり方である。

会が始まる。それが毎晩夜更けまで続いた。

通用しないことを思い知る。無関心と意図的な無視の洗礼。3.11以る。それにインスタレーション形式の演劇は軽視される傾向があるの

僕は日本の非政治的演劇状況が一概に悪いとは思っていない。むし『個室都市』は個室ビデオ店を模しで、どうしても後回しになるのだ。

ろヨーロッパの「舞台」で当たり前に政治が扱われることの方がよほど怪しいと考えている。演劇が政治に揺さぶりをかけるにはどうすればれで予約制を避けたわけだが、やはり見てもらわないことには話にならよいか。演劇が真に政治的になるためには実際の政治からは距離をないし、結局ラストに近づくと混雑してしまうのだから、ある程度万遍とった方がいいのではないか。政治と同化することを容易には許さななく来てもらう工夫が必要だった。

い日本の状況が、ひょっとすると新たな政治演劇を生む土壌になるの

viewpoint no.56 005

たものなので、コンセプト的にいつでも利用できる形にしたかった。そではないか。だからといって非政治的な演劇ばかりの現状に同化しメイ： 臭うわ。

てなどいられない。ちょうど『個室都市 ウィーン』がウィーンにとって異エディ： そりゃ臭うさ。

『Referendum ─ 国民投票プロジェクト』も日本の物だったように、メイ： 臭いわ。

演劇にとって異物となる必要があるのだろう。次回プロジェクトでは、

エディ： 何日も乗りっぱなしだったからな。

敢えて政治からも演劇からも離れることで、独自の政治演劇を摸索しメイ： あんたの指よ、臭うのは。
エディ
： 馬さ。

たいと考えている。

メイ： おまんこよ。
（シェパード『フール・フォア・ラブ』安井武・甲斐萬里江訳）
高山 明（たかやま あきら）
（ポ
1969 年生まれ。2002年ユニットPort B

シェパードの作品に出てくる登場人物は相手に対して遠慮もなく、
ストレートではっきり、効率的に言葉を発する。しかし、これを今回のphoto: 江森康之を結成。演劇を専門としない表
ルト・ビー）
現者たちとの共同作業によって、既存の演劇の枠組を超えた作品を次々と発 表。F/
T10では、都市空間の中に任意の「避難所」を設定し、インターネットから観客を都市の『完全避難マニュ
現実へと接続する作品、で話題をさらった。現実の都
アル 東京版』
市や社会に存在する記憶や風景、メディアなどを引用し再構成しながら作品化する手法は、現代演劇の可能性を拡張する試みとして注目されている。
次回作『Referendum ─ 国民投 票プロジェクト』
では、現実への応答から介入、変革へと進む、新たな演劇的実験に挑む。
F/T11にて10月11日〜11月11日。

「Port B」
ウェブサイト http://portb.net/

http://www.festival-tokyo.jp/
program/Referendum/

参加者に喋ってもらうと、どうやらおかしなことになってしまう。身体のあり方が、そして、そのおかげで喋り方が、次のような内容になっているのだ。
エディ：ねえ、いて欲しいんじゃないの、ほんとうはさあ ……
メイ： どうしてそういうこと言うの、いやなんだってば、察してちょうだいよ……
エディ：じゃあ、どうしたいわけさ、言って欲しいんだけれど、言ってくれないかな?
メイ： なんだか変な臭いしてるんじゃない、あんた。
エディ：そりゃあ、なんかの臭いはするし、おれだってさあ。
などなど。少なくともどういう方向性かは理解してもらえると思う。も「フール・フォア・ラブ」という作品ではなくなってしま
うこうなってくると、う。そこで、我々は何とかしてこの作品の世界を成り立たせるために、
登場人物の身体の使い方、エネルギーの持ち方、登場人物間の関Article̶❷

アーティストとしての俳優指導者の役割“The Role of the Instructor as an Artist”

係性、エネルギーのあり方などから実践的に試行錯誤をした。その結果が冒頭のコメントであった。

■

次に疑問がやってくる
私は10 年ほど前から、プロの俳優向けにワークショップを開いてきていたが、このときほど困惑し疲労したことはない。今日の東京の俳優はどうしてこうなったのか? なるほど、私は最近はあまりワークショッ

池内美奈子
Minako Ikeuchi■

プを開いていなかったが、以前は参加者は大抵、お金を払ってワー
クショップに来たからには何かを得ようと、それぞれに試行錯誤して、まずは困惑から始まった、「やってるつもりなんです」
、
「疲れる」
。こ
「心が折れそうになる」

れらは2010 年12月俳優指導者アソシエーションが取り組んだワーク
ショップを進めている中で参加者から出たコメントである。まるで我々が彼らに強制労働を強いていたかのような悲鳴だが、何をやっていた「フール・フォア・ラブ」のシーン・スタディ
かというと単にサム・シェパードのに取り組んでいただけである。
以下は同作品の冒頭の台詞である：
viewpoint no.56 006

エディ： いてほしくねえのか?
メイ
： いや!
エディ
： じゃあ、どうしてほしいんだ?

ワークショップの様子（2010 年12月 森下スタジオ） photo: 高野しのぶ

左右とも、ワークショップの様子（2011年 7月 森下スタジオ） photo: 鈴木良苗

汗を流しながら、自分の力になっていると確信して、トレーニングに励の積み重ねを試みることによって、完璧に真似ることを経た上で何か「やっているつもりなので、これで許してください」
んでいた。このように自分らしい情緒のようなものが醸しだされるようになったはずである。

という姿勢に出会ったのは初めてであった。そこで、私は何故このようしかし、今日ではそのような贅沢な時間がない。我々は3 歳から始めな状況になったのか、指導者として今後、何を考慮しながら、いかに指導していかねばならないか考える必要に迫られた。

■て一生かけて習得するという時代にはいないのである。3 年間、1ヶ月、5日間の学習期間ではどのように指導したらいいのか。これに関して指導者は意識的に選択をしなければならない。
俳優指導者の仕事は現場によって、実際何をするのかが変わって環境という要因
東京のような都会にいると、人々の生活のリズムが早く、人も多い。

くるはずである。3年制の演劇学校でやることと、5日間のワークショッ

あまりにも人が多く、いちいち応対していたら自分が参ってしまうので、プでやることは、その終わりに到達すべきところが明らかに異なるの緊急事態以外はまわりに人がいても無視する術を身に着けてしまってで、内容も異なる。そして、ワークショップでも参加者がプロの俳優いる。満員電車の中を想像してもらえば、すぐ分かる事だが、大量のなのか、そうでないのかで異なってくる。同じエクササイズを使うにし情報や夥しい数の人に押し潰されないよう、多くの人はまわりに迷惑

ろ、何を目的にしているかが異なるので、強調するところが異なる。

さえかけなければよいと内にこもることを選ぶ。回りの人に興味を持ち、外界に関わる筋肉を鍛えないままにしている人が多い。

例えば、5日間のプロ向けのワークショップの終わりに到達したいと「声と身体と内面のつながりを捉えている」、「キャラクターをころは、日本人のもともとの生活形態は、大きなコミュニティで皆で働き、大とな作りあげていく作業に関して、より深く細かく捉えることが出来る」

きな家族の中で成長し、その幅は狭いかもしれないけれども、ある程る。経験の少ない俳優向けには「俳優としての自分に対してより辛抱

度の年齢差があり、違った役割の人たちとやりとりをすることによって、強く、寛大に接することが出来る」などに設定することが出来る。一

自己の確立をしてきたと言える。親兄弟を含めた他人とよりそって生方、3 年制のトレーニングの現場であれば最終到達目標は「共同作活することにより自分とは何か、どんな役割を担うのかが出来上がっ、「作品の中の人物や世界を創造するに当たって、細か業が出来る」ていった。ところが、安い国内外の旅行とインターネットの準備された

く正確に作業することが出来、観客に伝えることが出来る」などが挙

今日では人間関係はより広範囲に及びどのような人間関係を持つのげられ、そこに至るために一年目や二年目の到達目標が別に具体的か、選択肢も広くなっている。一方、自分に都合のよい人間関係だけにある。

を選ぶことも可能になっている。

それぞれの現場で到達したいところ、達成したいことは今まで、指俳優たちと作業するとき、このことが大きく作用する。最近、若い

導する側と受ける側では暗黙の了解で共有できていたと思う。しか俳優と様々な現場で仕事をしてきて、出会った共通の傾向が3つあ（俳優の進み具合によって）、あえて上記のようにし、それはある程度言葉にした方がいい。何故なら、受ける側が達成したい目標を「有自分以外の他の人、ありとあらゆる他の人の物語にあまり関心を持て名になりたい」や「友達を沢山つくりたい」という不適切なものに設定

ない、そして、3. あまり時間をかけなくてよい、コツを知りたがる。もしして現場にやってくると、必ず不具合が生じるからである。単純なこと

かして、これらはいつの時代にもあったのかもしれないのだが、今日、であるが、何を達成するためにトレーニングをしているのか双方が確

俳優がトレーニングする上でこれら3つが足を引っ張っていることは事（誤解を避けるために言っておく
認していた方が、混乱を避けられる実である。そこで我々指導者は、まわりのコミュニティのサポートがな

が、有名になることや友達を沢山持つことを悪いと言っているのでは

く、自分が何者であるかまだ確立していない状況の若い人たちを指導ない。ただトレーニングの場でそれらを目標にすることが間違っている

しているのだという自覚を持った方が良い。

のだ）
。

■

■

俳優指導者の仕事
元来、日本の芸事、習い事の習得方法というのは、まずは師匠のやることを完璧に真似るということから始まっていた。時間をかけてそ

俳優の仕事
一方、どういう現場でも俳優を導くべき共通の方向がある。私はそ「自分の声、身体を自分の内面とつなげ、自信を持って使い、れを、

viewpoint no.56 007

る。1. パフォーマーとしての基本的なエネルギー・レベルが低い、2.

分に起こっていることを見て、何かパターン（癖）はないか見てみること「ああ、興味深いぞ、自分にはこういうパターンがを勧める。そして、ある」という発見につなげる。
この好奇心を持つということは、積極的に関わるということである。
それによって創作のエネルギーを生む。逆に漠然とした、消極的で「ふーん」「へえ、そうなんだあ」）は建設的ではない
一時的な好奇心（
ばかりか、表面的に終わるので有害である。

■

好奇心を持つ次の台詞はいずれも作品の冒頭のものである：
木下： お、
野坂：思ってたより大きいね。
木下： うん。

芸団協主催の俳優育成シンポジウム。中央はニコラス・バーター氏（元 RADA 校長）と著者。
（2010 年 7月 芸能花伝舎） photo: 鈴木良苗

野坂：ちょっと、疲れちゃった。
（平田オリザ『東京ノート』）

観客に正確に物語を伝えることが出来る」という言葉で表現する。こまたこのようなものがある：のことは、シェイクスピアであれ、ミュージカルであれ、リアリズム演
劇であれ、どの現場のどの指導者でも大抵賛同出来るものであると

可児君：今日こそゆつくり寝ててもよかつたんだ。下らないことに思う。そして、この目標を達成するには、俳優は能動的に、そして、
ポジティヴな気持ちで自分の身体、声や心、思考とつながり、具体的

気をつかつたりなんかして─見ろよ、一人も来ないうちな探求に身を投じることをしなければならない。あまり自分の考えていから、もう草臥れた。
夫人： そんなに気をおつかひになることはないでせう。二時まることを言いたくない、人と関わりたくない、つまり、あまり自分のエネでに、その辺を綺麗にしておいて、ねえやに、襦袢を着

ルギー・レベルを上げたくないという人には大変厳しい挑戦となる。

替へさせて、あたくしが、この、カバアを脱ぎさへすれ

それは何故か? ただでさえ我々は知らず知らず大人になる過程にばよろしんですもの。

おいて、社会で衝突を起こさないために、自分の内面で何が起こっているのかを極力見せない術を学んできた。それを今度は、演技を可児君：それでよろしいもんか。座蒲団は借りてあるか。

するとなれば外の人と関わりを持ち、しかも、自分の内面に起こってい夫人： 五枚揃つてれば沢山ですわ。
）（岸田國士『可児君の面会日』

ることを正直に表すことを求められるからである。
私はそこで、周りの人とあまり関わらず、内面で起きていることを表

これら冒頭の台詞を読んだだけで、我らがサム・シェパードの作品

さないようにするのは「外の世界でのルール」であると名づけ、外にいるときにはそれにのっとって生活すればいいのだが、演劇を作るスペーとも違って、それぞれの戯曲が異なった世界観を持っていることや、スでは全く違ったルールがあることを明確にするべきだと考える。演

どのような登場人物（身体と声の使い方、リズム、エネルギーの持ち劇ではすべからく葛藤が起こる、そして、俳優は葛藤が起きたときのよう）
なのか、どういう空間の使い方をしているのか等、異なった世界

人間を生きることが求められている以上、そこに向かって挑むことがを想像することが出来、もっと先を読みたいとそそられるだろう。
逆にまちがってもこれらを同じようには演じようとはしないであろう

必須であると。つまり、感情や思考などの内面が大きく動き、その動。自分が出来（近くに寄られても「見ないで」 （試しにやってみて、どんな感じか経験してみるといい）いている様を外の世界に開いていることが必要なのである。これにはとシャッターをガラガラと下ろさないこと）

るかどうかは別として、戯曲に書かれた言葉を立体化していけば、全相当のエネルギーとスタミナが要求される。冒頭の「心が折れそうにく違った身体性を持ち、世界の描き方に辿り着くことはおおよそ予想なる」というのはこのことに対峙したとき、一人の参加者が漏らしたコメがつく。

ントである。

■

前述のように名づけることはある程度上手くいき、積極的に使い分ける人が出てくる。また、社会のルールではないことに挑むスリルを楽しむ人も出てくる。しかし、長年の癖が邪魔して、人と真正面から関具体的な探求（漠然とした印象で終わらないために）「ふうん、そうかあ」という漠然とした消極的な
そこで私はそれらを、好奇心で捉えるのではなく、身体を持って具体的な探求をすることをわることから逃げたり、自分の深いところに手を伸ばすのを怖がること勧める。よく経験の浅い俳優が「私だったらそんなこと言いません（やは、誰にでも程度の差こそあれ、起こることである。そういうときに役」というコメントを言うことがあるが、それは好奇心がなく、まりません）

viewpoint no.56 008に立つのは好奇心を持つことである。一発で上手くいかなかったかだその役柄を創り上げてないからである。自分のままでは何も始まららと言って、諦めないで、好奇心の道筋を作るのである。今自分に何ない。

が起こったのか? どの瞬間に自分は逃げ出したのか? 自分の中の何が抵抗したのか? 相手の表情の何に自分は反応したのか? 正直に自ここで身体と声を使うことが肝心である。戯曲の全体を一度読む。
時代や文化的背景で分からないこと、不明瞭なことがあったらリサー

チをする。また読みながら、自分の役柄の台詞を身体、思考、声を集中力を身につけるきっかけにもなる。

使って旅してみる。そして、自分の中に内面の世界が出来上がってき

細かい発見を導くこの手順は単にキャラクター創りだけでなく、戯たら、それを外に出して客観的に見てみる。自分の演じる人物の絵

曲の空間を身体的に創るとき、演技の技術の習得時、台詞に多様なを描いてもいいし、この人が毎日どんな風景を見ているかの写真を探色合いを持たせるとき、など等、あらゆる場面で使われるべきだと思っしてもいいし、この作品の世界観を表すと思われる色彩、素材を自ている。

分の家の中からピックアップする。とにかく自分で選ぶことが大切で■ある。どんな色、大きさ、匂い、形、線、手触りの物なのか。そして、それを陳列してみて改めて自分はこう捉えているのだと確認する。この人物はどんな服装をしているのか、それも準備してみる。

まとめ
我々俳優指導者は、俳優があらゆる戯曲の世界を立体化させ、その登場人物に息を吹き込み、その物語を観客に伝えることを可能

そして、その次にこのような台詞を喋り、このように行動する人物はにするよう、指導することである。俳優の仕事が無限大であるからサどんな人物なのか具体的に捉える。基本的な立ち方は? 座り方は?

ポートし、無限大であることを俳優に思い出させるために指導するのでは、足と足はどれくらい開いているのか? 重心は足のどこに来るのれが特に難しいと感じていた。それは俳優自身が回りのコミュニティ

歩き方は? ここで出来るだけ細かく捉えることが肝要である。立ち方か? 足首の角度 ? 膝の角度 ? 腰の角度 ? 足から腰、背骨を通して首、である。私は近年仕事をする中で、二つの課題を抱えているためにそにサポートされづらい環境にいることと、短期間で指導しなければな

頭にはどのようなエネルギーが流れているのか? 首の角度 ? 肩の高さ?

らないということである。

腕、手はどちらかといえば上半身につけているのか、または離している

私はその環境的要因を踏まえた上で指導するには単にやり方を教のか? 掌 、手の指は基本的にどこにどうしているのか? 眼差しは? 唇える、真似てもらう、エクササイズをする、では間に合わないと強く感りするのか、するとしたらどれくらい頻繁ににっこりするのか? 思考のスと自分の仕事を狭くしてはならない。指導者としての自分はアーティスの基本的な在りようは? 呼吸は身体のどこら辺でしているのか? にっこじる。自分はヴォイスの専門である、ムーブメントの専門であるなど、ピードは? などなど。そして、台詞を一言二言喋ってみて、この台詞にトであると自覚しなければならないと気づかされた。それぞれの現場

歩き方であれば、足の裏の何処から床につくのか、歩幅は、リズム

ういう旅路を経験させたらいいのか考えてそのプロセスをデザインしは、手や腕はどう使うのか、身体のどこがリードして前進するのか、な

なければならない。一瞬一瞬の連続の中で、俳優たちの好奇心をど等聞くことが出来る。いつも台詞の一言、二言を使いながら、この刺激し、細かく、正確さを大切にした経験をさせなければならない。

身体の使い方でしっくりくるのか確認する。自分で服装を準備して俳優は自ら、これがいい、これではない、これは今役に立っている、（この段階で）着て動いてみて、いいのかどういたのであれば、今こそこれは今ではない、など選択する経験を積み重ねることによって、結か確認する。靴はこれでいいのか、この素材で、この色でいいのか?

果、逞しい俳優になる。

あった身体のあり方か、チェックしてみる。

上着は? ズボン、スカートは? 上衣の締め付け具合はこれでいいのか?

で求められている結果に導くために、俳優にどんなことに遭遇させ、ど今日の不安定な世の中で、流行などに惑わされず、自分で知を得、などなど。ここまで説明すれば、大方の方向性は分かるだろう。要は

工夫し、選択し、判断し、創造することが出来る俳優がいかに必要

ここまで細かく、正確に具体的に試すことである。靴は自分を支えてか強調してもしすぎることはないだろう。そのためにまずは指導者がクいるものなので、俳優が人物を作るうえで一番大切な衣装とも言える。

リエイティブなアーティストとして自分に挑戦しなければならない。

その靴で歩いて聞こえる音でさえ、しっくりくるのかどうか確認すべし。
この作業は丁寧に時間をかけてやれば、ゆうに一時間を超える。
これに台詞の言い方も加え、声のトーン、音の高低、音楽性、喋りのスピード等を試していくと何時間もかけられることが分かるだろう。そ「こんな意味合いが出てきして、試行錯誤を繰り返していくごとに、、「本当に大切なことはこっちの台詞だった」の発見があり、またた」

池内美奈子（いけうち みなこ）とか「そうそう、もっとこっちの方向」と合う、合わない「これはちがう」
がはっきりしてきて、これは間違った選択だった、これはいい選択だ
けれどもっと細かくしてみようという自分の旅路をつくることが出来る。
この道筋こそが大切であり、時間をかけて発見をすることの喜びを覚「時間をかけずにコツを知る」など、あまり面白くないとえることにより、いうことに至る。
以上はかなり簡単な説明である。現実ではこの作業に至るには綿密な環境作り、リサーチ、そして相当の時間、エネルギー、集中力と指導者& 俳優間の信頼を要する。また、これらのことは作品の稽古創り上げ、場面に入っていくひとつのプロセスである。とにかく好奇心を刺激しながら、連続した発見の道筋を作ることが肝要である。そして、その発見が様々な切り口のものであればあるほどよく、質の高い

photo: 鈴木良苗

俳優指導者アソシエーション・ウェブサイト

http://asatp.org/

viewpoint no.56 009

ではないし、最終的にどう演じるかということではなく、俳優が人物を

俳優指導者。新国立劇場演劇研修所ヘッドコーチ。
1966 年東京生まれ。6 歳から11歳までをカリフォルニアで過ごす。青山学院大学英米文学科卒。91年英国ヨークシャーにあるARTTSInternatioal 校にて演出ディプロマを取得。2000 年度文化庁派遣芸術家
在外研修員として日本人としては初めてロンドンのセントラル校（Central School of
Speech and Drama）のヴォイス&スピー
チ講師育成のコースにて学び、ヴォイス学
修士取得。
演劇集団円附属演劇研究所、桜美林大
学、東京藝術大学でも教える。07年俳優指導者アソシエーションを創り、同アソシ
エーション代表。9月半ばから5 週間ウェールズの演劇学校 Royal Welsh College ofMusic and Dramaにて指導する予定。

Article̶❸

Asia Contemporary Dance
Festivalを中心としたアジアとの取り組みについて舎、世田谷パブリックシアター、福岡アジア美術館を訪れ、関係者や担当者にお話を伺いながら、企画に立ち会わせていただきました。
その中で、今でも残り続けていることは、世田谷パブリックシアターで行われた〈アジア現代演劇プロジェクト〜コラボレーションとネット
ワークの未来〜〉のシンポジウムに立ち会い、アジアのある地域では、
ふだんの生活において、シチュエーションによって異なる言語を選択するように、異なる民族が共存する複雑な社会的背景を持つ中で、横堀ふみ

Fumi Yokobori

他者と共存していくための日常の試行は、作品制作へ反映される、その様々な事例を見たことでした。
〈アジア女性演劇会議〉のこと
もう一点は、魁文舎の花光さんから■を伺ったことです。この会議は、◎近代化の過程で、中心（西欧近アジアとの取り組み、コト始め

代国家）に対して周縁として扱われたアジア、女性といった視点から、、ダはじめまして。神戸の新長田で小劇場〈ArtTheater dB 神戸〉

歴史、民族、家族、芸術等を捉え直し、演劇と社会との関わりにつンススタジオ〈Studio dB 神戸〉を運営しながら、舞台芸術（おもにいて考える場であること、◎話し合いを最終目標にするのではなく、コンテンポラリーダンス）プログラムをプロデュースしているNPO 法人

女性の演劇人たちに勇気を与えるとともに、よりよい活動の場を提供

DANCE BOX（以下、dB）の横堀です。今回のこのエッセイのお題する為の相互支援の体制づくりを目指した恒常的なネットワークを形

目はアジアとのプロジェクトについて。個人的なアジアとの関わりでい成すること、◎アジアの現代演劇に関する資料を収集し、保存して、うと、私は天理大学のインドネシア学科を卒業しました。情けないこと

上演や研究を志す人々の為の準備を行い、作品の翻訳、出版の可ですが、インドネシア語はほぼ忘れてしまい、インドネシア、マレーシア（東京）、2000年（フィ
能性を探ること等のミッションをかかげ、1992年

やシンガポールへ行った時に、現地スタッフがインドネシア語やマレー、2001年（東京）で開催されました。このプログラムは、アジア・リピン）

語で話している時、なんとなく言っていることが分かる程度、いい話か女性というフィルターを通して表現活動を見ることで、その地における悪い話かの想像がつくぐらいです。大学時代にはバリダンスにはまり〈生〉の手触りをもって語られたのではない
リアリティがさらに生々しくました。バリダンスのもつ華やかさと妖しさに惹かれましたが、同時にだろうかと想像したこと、そしてネットワークというものは実質的にどうい

ダンスと社会の関係、ダンスと人々の生活との関係にも関心を持ち始うものとして機能すればいいのだろうか、と考えさせられる機会となり〈花〉は、バリ社会に根差して生きる人にめました。バリダンスにあるました。

しか出せないのではないか、そう強く思いながら、日本における今のダ

現在の私のアジアとの取り組みの問題意識は、この2つのプログラ

ンスの状況を知りたいとdBのドアをノックしたのが1999 年でした。

ムから大きく影響を受けているといって過言ではありません。なぜアでは、dBとしてのアジアとの関わりはというと、2001年、大阪市からジアなのか、なぜ共同制作なのか、なぜネットワークなのか。そして、」の提案で「Asia Contemporary Dance Festival（以下、アジコン）

なぜアーカイブなのか、なぜ女性なのかは、今後の大きな宿題として、「リトルアジア・ダンス・プロジェクト」との提携で、台湾、香港、が始動。

今も自分の中にあります。

韓国、オーストラリアから、そしてdB 独自のプログラムで中国、インドネ■

シア、オーストラリアからアーティストが来日。当フェスは、これまで6回
開催しており、計 55名のアーティストを招聘してきました。食事の規制のこと、3 名で来日の予定が空港で会うと5名になっていたり、到着す

アジコンのターニング・ポイントにて
話しは「アジコン」に戻ります。2007年に、アジコンのプログラムの「ピチェ・クランチェン大阪滞在制作」をおこない、地元の一つとしてるはずの船便が届かなかったり、ビザを取得せずに入国することもあ（島根県）へ
アーティストと共に作品を制作、最終的には那覇と益田

り、いつも何かあるフェスティバルには変わりはないのですが、ある一とツアーを実現することができました。ピチェは、タイ古典仮面舞踊

定の短い期間、生活をほぼ共にするような中、日々の生活のこと、ダンスに対する思いや今後のプロジェクトのこと、時には恋愛話などを、お酒を囲みながら話したり、仕草やふるまいのささやかな違いにハッとやダンスを支えているものを見つめていく
したり、そして、その人の〈生〉ような時間の連なりなど、始めのうちは出会うことで精一杯だったよう「dBのに思います。ただ、その出会いの手応えは確実にあり、そして、は、アジコンの次の段階を目指しました。
走りながら考える」

viewpoint no.56 010■

アジア間の国際共同制作、アジア女性演劇会議の事例からさて、話しはちょっと変わります。私は2006 年度、文化庁新進芸

術家国内研修員として、当時あまりにも内省的なコンテンポラリーダン

ス作品が多く辟易していたこと、アジコンで出会ったアーティスト達と腰を据えて仕事がしたい思いから、“アジア間での国際共同制作プロ
ジェクトの可能性を考える”をテーマにあげ、アンクリエイティブ、魁文

ピチェ国際共同制作 ツアー 益田（2007年12月）

神戸−アジコン スーハイリー・ミシェリン（マレーシア）（2010 年1月） photo: 阿部綾子

ピチェ国際共同制作 初演 大阪（2007年3月） photo: 阿部綾子

“コーン”を身体の基礎にもち、コーンがもつ哲学を、新たな手法や思考を用いながら伝えていくことを実践しているアーティストです。タイ固有の文脈で育まれた芸能形態であるコーンを習ったこともない地元のアーティスト、しかも、キャリアも異なる彼らと共に創作すること。さらに、沖縄、益田という、歴史的・政治的背景、風土といった異なる■

アジア6カ国を廻る旅から、アジア間のフェスティバル連携に向けてそうして、ACC（Asian Cultural Council）のグラントを得て、ア

アジアでは、アーティ
ジア6カ国とNYとニュー・オーリンズを廻りました。
スト、制作者、プログラム・ディレクター、批評家、大学関係者、舞台

環境や状況の中で上演を繰り返す中で、作品はどんどんと深みを増・技術者に会い、スペースは大きな劇場より、小劇場や、オルタナティブ

しながら変容し、コーンのもつエッセンスが、現代社会にアクションすスペース、レジデント・スペースなどを訪れました。数珠つなぎのようることのできる可能性をさらにクリアに見せた試みとなりました。また、に人に会い続けた3ヶ月でした。

各地のディレクターらと、作品上演を軸としながらも、その地域で必要「コンテンポラリーダンス」がもつ意味合いや役割の違地域によってとされるプラスαのプログラムを作っていったことも貴重な経験でした。

いがまざまざと立ち上がって来たこと、教育がダンス・シーンにどのよう当然のことながら、大阪のような一都市で作品を制作し発表するのでに影響し、あるいはしないのか、ヒエラルキーの複雑さ、政治や検閲はない思考が必要とされること、その地域がもつ文脈にどう関わってのこと、助成制度のこと等、様々なレイヤーが幾重にも絡み合いシーン

いくのか、ここで学んだことは、dBが新長田に拠点を移してから現在を形成している模様を垣間見ました。この旅では、本当に多くの方々に至るまでのプログラムに生きています。

のご尽力をいただきました。

ピチェ・クランチェンという欧米のフェスティバルを渡り歩いている

やはり、スペースにしても、人にしても、抜群に面白いなぁと思ったこ

アーティストをパートナーにむかえ、共同制作を行い、ツアーを組むととは、ダンスや演劇、美術等と言ったカテゴリーにとらわれず、縦横いう一連の流れを経た時に、二つの可能性が見えてきました。一つ無尽に越境しながら、混沌としたるつぼのような状態にあるところ。そに対するイメージを払拭しようと考えました。dB
目は、従来の「拠点」

して、出会う、話す、つくる、発表することが、風通しよく循環している発の作品であるからといって大阪（当時の拠点）で全てをまかない創ところ。また、充分な装備等必要なく、これやってみようと思った時に、る必要はなく、例えば、タイで作品制作を行い、舞台セットもつくり、気軽に対応できるスペックがあることでした。

dBに帰ってくることも出来るかもしれない。地域によって物価やインフ

この旅で出会った人々を、まずはdBの拠点を神戸に移して初めてラの違いがあるのだから、それを生かした流れ（仕組み）を発想でき「アジコン関連企画の「神戸­アジコン」へ、そして昨5月1日に行った

るのではないだろうか。二つ目は、アジア間のフェスティバルの連携をCase Studies#1 アジアのフェスティバル」へお招きしました。
「アジコン関連企画 Case Studies#1 アジアのフェスティバル」は、を開催する予定だったのですが、数々の助
もともと「神戸­アジコン2」

行うことで、予算をシェアしていくことが出来ないだろうか。一つ目の点と重なってくることもありますが、大きな予算を動かしやすいフェスティ
バル間での、アーティストや作品が流通するような仕組みを作れない成申請がみごとに不採択となり、それならアジアのフェスティバル間のだろうか、と考えました。

連携を図る為の、試金石にしようと企画の方向性を変更しました。こ〈人（アーティスト、制作者、批評家等）〉
や、〈作
つまり、アジア間で、というの「助成金が採択されないと、フェスティバルが開催できない」
不安定さを考えることも大切なポイントでした。そこで、アジアから、アジコンの規模に近いダンス・フェスティバルをディレクションしている3を知る必要がありました。

名のディレクターと、国内のフェスティバルからは規模は大きいがフェス

ティバル・コンセプトが興味深い2 名のディレクターを招聘しました。

viewpoint no.56 011、〈ファンド〉、〈知（知識、ノウハウ、情報）〉が流通する構造（フレー品〉
ム）をつくれないだろうか、と。その為にも、もっとアジアにおける状況

長田という街、新長田にあるアジアとじっくり向き合ってみようと思います。新長田は、16 年前の震災で大きな打撃をうけた街であり、在日アジア人の多い街です。現在は体長18mの鉄人 28号の巨大モニュ
メントが街のシンボルになっています。dBが新長田に引っ越しをして、
約 2 年。現在の新長田にアジアというフィルターをかけてみることで、何が見えてくるのか、今いるところがどういう場所なのか、今まで見てこなかった、もしくは見ようとしなかった、潜んで見えなかった位相やレイヤーを発見してみたい、そのように考えています。

dBに関わり始めて12 年。漂流するかのように点々としてきたdBも、ようやく神戸に腰を落ち着けた感があります。これまで神戸で進めてきたアジコンも含めたプロジェクトの数々を結びながら、新長田に根を下ろしつつ、国内外の劇場やスペース、フェスティバルと繋がっていく
Case Studies#1 アジアのフェスティバル（2011年5月 ArtTheater dB 神戸）

作業へ本格的に取り組んでいきます。そして、劇場では、“いま”を切この企画では、一つ一つのフェスティバルについて時間をかけて紹り取った作品もあり、どこに属することのない意味のない試みも存分に介することに徹しました。フェスティバル・コンセプト、プログラム構成、〈生〉のあらゆる側面をみる時間がある、また、学校や職場や家
あり、

（予算や
アーティストの選出について、フェスティバルの構造について

庭に加えて、一つの自分の時間をつくれる場所となれば。そして、同、フェスティバルと地域の関わりについて、今後の展
スタッフ体制など）

時に、特別な時間や場所にいかずとも、ダンスが〈生〉の営みの一つ

望や課題について、聞きました。どのフェスティバルも、おもに財政面として、そこここにある状況が少しでも生まれたら、もう少し深い呼吸で困難な状況にあることは共通していました。簡単にはいかないからができるかもしれない。アジアとの取り組みから見いだせることが、まこそ、面白い状況にもなっている、そのような展開も見られました。また、だまだ沢山あるように思うので、今日も現場で試行錯誤の日々です。

あえて地域との関わりやコミュニティ・プロジェクトと言わずとも、その地域の文脈や事情に密接に絡み合いながら、その地でしか発し得ないフェスティバルが立ち上がっていることの強度が、フェスティバルを継続していくモチベーションとなっているのだろうと、実感しました。
恒常的な予算確保がままならず、地域によって助成制度も違えば、年度のシステムも違う中、どのように協働していけるだろうか。気が遠横堀ふみ（よこぼり・ふみ）NPO 法人 DANCE BOX プログラム・ディレ

行って帰ってくるレジデント・エクスチェンジで地ならしから始めようか

クター。
1999年よりDANCE BOXに制作スタッフとして関わり始め、現在に至る。平成18 年度
文化庁新進芸術家国内研修制度研修員。
2009 年度 ACC（Asian Cultural Council）
グランティーとしてアジア6カ国とNYを廻る。

と計画しています。レジデント・プログラムが将来的にはフェスティバ

http://www.db-dancebox.org/

くなりそうな道のりですが、確実に一歩は踏み出しました。水面下では複数のプロジェクトが動き始めています。また、フェスティバルという祝祭性のともなう時期に立ち会う幸福もありますが、身体ひとつでルに繋げていける過程となるよう、地道に準備を進めています。

■

次のアジコンに向けて、終わりに。

、2012 年2月に開催する次のアジコンは、新「走りながら考えるdB」

viewpoint セゾン文化財団ニュースレター第56 号
2011年9月15日発行

編集人：片山正夫
発行所：公益財団法人セゾン文化財団〒104-0061 東京都中央区銀座1-16-1 東貨ビル8F

viewpoint no.56 012

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