令和６年度
神戸大学国際人間科学部発達コミュニティ学科
総合型選抜
表現領域受験【 音楽受験 】第 1 次選抜
令和５年９月３０日（土）実施【 筆記試験 】（150 点）

音楽に関する基礎的知識及び音楽文化全般に対する関心の深さと理解力を問う検査

試験時間：60 分（注意)① 問題は３問(問題冊子は表紙を含め７枚)あります。
②③④⑤

解答用紙は２枚あります。
解答はすべて解答用紙の指定の欄に記入してください。
解答は，解答用紙に横書きで記入してください。
配付した問題冊子及び解答用紙等はすべて持ち帰ってはいけません。

令和６年度神戸大学国際人間科学部発達コミュニティ学科
総合型選抜
表現領域受験【音楽受験】【問題Ⅰ】 楽譜資料について，以下の問いに答えなさい。（配点 50 点）
問１. 楽譜内の ①-⑤ の音程を答えなさい。複音程になる場合は単音程に直すこと。

問２. 楽譜内の A-C の枠内の和音の種類（長三和音など）を答えなさい。

問３. 楽譜内のアの音を旋律短音階上行形の第Ⅵ音とする調の第Ⅲ音を属音に持つ長調は何調になるか，調名をドイツ語または日本語のいずれかで答えなさい。

【問題Ⅱ】 以下の音楽に関する語句について，説明しなさい。（配点 50 点）
１. ソナタ形式
２. 十二音技法
３. 長唄
４. オンド・マルトノ
５. モノディー様式【問題Ⅲ】 課題文章を読み，音楽における「わざ言語」に対する筆者の考えを踏まえた上で，あなた自身の具体的な音楽経験を交えながら，「音楽を語る言葉」に対するあなたの考えを 800字以内で論じなさい。（配点 50 点）

【問題Ⅰ】

String Quartet No.1

楽譜資料

Ⅱ. Andante cantabile

P. Tchaikovsky

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Violin Ⅰ

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課題文章

面白いことに，音楽家たちが日常的な音楽の現場で用いる言葉は，少なくとも私の知る限り，総じて砕けていて端的であり，感覚的で生々しい。観念的な表現――例えば一昔前のクラシック批評でしばしば見かけた「精神性」とか「宗教的」といった――を，当の音楽家たちはまず使わない。それどころか彼らは，身体的実感が伴わない物言いを，何より軽蔑する。「音楽家を納得させる語彙」の第一条件は，形而上学的でないこと，つまり身体的であることだという印象がある。
この意味で興味深いのが，（中略）リハーサル映像で指揮者たちが使っている言葉の性質である。彼らが練習で用いる語彙は，明確にいくつかのカテゴリーに分類することが出来る。一つは「もっと大きく」とか「ここからクレッシェンドして」といった直接的指示。二つめは「ワイン・グラスで乾杯する様子を思い描いて」といった詩的絵画的な比喩。そして三つめが，音楽の内部関連ならびに外部関連についての説明。内部関連とは（中略）音楽構造に関するもの。外部関連とは作品の歴史的文化的な背景についての説明などである。どれも「音楽を語る言葉」としてポピュラーなものだ。だが私が何より注意を促したいのは四つめの語彙，つまり身体感覚に関わる彼らの独特の比喩の使い方である。
リハーサル映像などを見ていて気づくのは，彼らが時として（あるいは頻繁に），それを耳にたとした途端こちらの身体の奥に特定の感覚が湧き上がってくるような，一風変わった喩えを口にすることである。いわく「四十度くらいの熱で，ヴィブラートを思い切りかけて」(厶ラヴィン
うぶげスキー)，「いきなり握手するのではなく，まず相手の産毛に触れてから肌に到達する感じで」(クライバー)，「おしゃべりな婆さんたちが口論している調子で」（チェリビダッケ）等々。そ著作権保護の観点から、掲載していません。
れまで単なる抽象的な音構造としか見えなかったものが，これらの言葉がそこに重ねられるやいなや突如として受肉される。体温を帯びた生身の肉体の生きた身振りとなるのである。
ピットレスク

また一見絵画的と見える比喩でも，指揮者の使う言葉はしばしば鮮烈な身体イメージを伴う。
例えばスメタナ《モルダウ》のリハーサルでフリッチャイは，「狩りの音楽」について「ここではもっと喜びを爆発させて，ただし狩人ではなく猟犬の歓喜を」という指示をしている。ここで意図されているのは，静止した詩的な絵画イメージなどではなく，もっと生々しい臨場感――制止もきかずはね回り，主人に抱きつこうとする犬たちの，四方八方にこだまする吠え声，小刻みに震える尻尾など――だろう。
音楽が喚起するこうした身体／運動感覚について，ハンスリック注が次のようなことを言っている。「音楽はいかなる感情も，いかなる情景も，絶対に表現することは出来ない」という文脈での発言である。まず感情について彼は，音楽は感情の運動的な側面（つまり感情内容ではない事象）を模倣するだけだという。
「［音楽は] 感情に関して何を表現できるのであろうか。ただ感情の動的なもの（dynamisch）だけである。音楽は物的な過程の運動を，早いとか遅いとか強いとか弱いとか，上昇的とか下降的にとかのそれぞれのモメントに従い模倣することができる。[中略][ただし]音楽は実際には感情自体を現わすこともできない」。
次に情景についても，彼は同じ主張をする。音楽は特定の情景を，それと同種の運動感覚を通して連想させることが出来るだけだというのである。

「私が雪片の降り来るさまや鳥の羽ばたきや日の出のさまを，音楽的に画くことができるのは類推的な聴覚現象，つまりこれらの諸現象に力学的な意味で似たところのある聴覚印象を私フィグ―ルがもたらすことによってのみできる。音の高さや強さや早さやリズムを通じて耳に一つの「 形 」
フィグ―ルが与えられる。種々異った種類の感覚の間を互に接触することのできる類推によってこの「 形 」の印象が一定の視覚的な知覚をうるのである」。
とかくハンスリックは「音楽は音楽であって，その外のものを表現したりはしない」と主張したがる（それにも確かに一理あるのだが）。つまり音楽は言葉のような直接の指示機能は持っていない，単に同種の感覚を特定の音の運動を通してかきたてるだけだという否定的な文脈で，これらの発言はなされたものなのだ。だがハンスリックはこれらの記述において，まさに彼が躍起になって否定しようとしていたこと（＝音楽は何かを表現する）を，極めて雄弁に肯定しているように思える。つまり運動感覚を通して音楽は，ありとあらゆるものを極めて生々しく喚起するとも言えるのだ。
少々理屈っぽくなるが，例えば先の例でいえば，確かに「スメタナの音楽は（狩人ではなく）猟犬の歓喜を表現している」のではない。むしろ逆に，音楽の中に本来内在している強烈な運動感覚が，「猟犬の歓び」という言葉を与えられることで，まざまざと私たちの身体に喚起されてくるのである。フリッチャイはこの箇所の前後で，四本のホルンがひとかたまりになって溶け合うことなく，それぞれが独立して四方から呼びかわし，こだまするような効果を再三求めている。
おそらく「猟犬」という比喩も，こうした声部の独立性を詩的に表現したものであろう。
（中略）
ここでは，音楽が猟犬を表現しているのではなく，「猟犬」という言葉が音楽構造の比喩――そ著作権保護の観点から、掲載していません。
れも極めて鮮烈な――として機能しているわけである。

『「わざ」から知る』という本の中で生田久美子は，特定の身体感覚を呼び覚ますことを目的とした特殊な比喩を，「わざ言語」と呼んでいる。彼女が例として挙げるのは主として日本舞踊である。その伝承においては，「指先に全神経を集中させて」とか「手をもっと上にあげて」といった，誤解の余地のない一義的な指示はあまり使われない。代わりに師匠たちは，「指先を目玉にしたら」とか「天から舞い降りる雪を受けるように」といった，一見突拍子もなく，あるいは曖昧な表現を使うのを好む。（中略）しかし彼らは，もっと明瞭に説明出来るものを，もったいぶってわざと遠回しな表現をしているわけではない。「手を右上四十五度の角度に上げる」といった表現はそれなりに正確かもしれないが，それでは単なる身体部位の一パーツの表面的な「形」の模倣に終わってしまう。手を四十五度上げればそれでいいというわけではない。むしろ一つの動作の細部ではなく，どういう身体全体の構えと感覚――生田はそれを「形」に対比させて「型」と呼ぶ――でもってそれを行なうかが，とても重要なのだ。こうした動作の根源にある「型」の感覚を喚起するのが，わざ言語だというのである。
私なりに言い換えるなら「わざ言語」とは，身体の共振を作り出す言葉である。それまでばらばらだった自分の気分（感情）/動作/身体感覚の間の関係。あるいは自分と他者との間の身体波長のようなものの関係。それが，一つの言葉を与えられた途端，生き生きと共鳴し始める。そういう作用を持つのが，わざ言語ではないか。ただ単に手を一定の角度だけ上げることが問題なのではない。何も考えず，感じず，ひたすら外面的な動作を正確に真似すればいいのではない。重要なのは，例えばひらひらとゆっくり舞い落ちてくる動き，冷たい白さ，ごく軽く脆いものを慎重に，優しく受け止めるイメージなどを共有することなのだ。

こうした言葉はパントマイムに似ていると言えるかもしれない。実際に舞台の上にセットを置いて演技するのではない。にもかかわらず，扉を開ける真似をする役者の身振りによって，屋根に雪の積もった一つの家がそこに現出する。それと同じような効果を持つのがわざ言語であって，その言葉を耳にするとともに，そこには存在しない「空から舞い落ちる粉雪」が，あたかも在るかのような感覚が身体の中に生じるのである。いずれにせよ，先に述べたような「四十度くらいの熱で，ヴィブラートを思い切りかけて」とか「いきなり握手するのではなく，まず相手の産毛に触れてから肌に到達する感じで」といった指揮者の指示もまた，典型的な「わざ言語」である。
音楽は比喩を大量に用いずしては語ることが不可能な，特異な芸術である。それゆえ音楽批評は宿命的に，「〜のような」で溢れかえることになる。（中略）詩人にならざるをえないのだ。
著作権保護の観点から、掲載していません。
そして「〜のような」が主観的な詩的夢想に陥ることなく，まるでパントマイムのように生きた音楽をまざまざと現出させることが出来るかどうかは，まさにそれが「わざ言語」として有効に機能するかどうか，つまりリアルな身体感覚をどれだけ喚起出来るかにかかっているのではないだろうか。

出典：岡田暁生「“わざ言語”について」『音楽の聴き方』中公新書、2009 年（掲載にあたって一部改変を施している。）