国際フェスティバル「世界演劇祭／テアター・を振り返る：
デア・ヴェルト」
孵化装置としての芸術祭

102

テ ア タ ーデ ア

ヴェルト「Theater der Welt」
日本では「世界演劇祭」として知ら
セゾン文化財団ニュースレター 第102号

The Saison Foundation Newsletter

2023年12月25日発行

25 December 2023
https://www.saison.or.jp

れ、3年ごとにドイツの異なる都市で開催される世界の舞台芸術シーンから注目される大規模演劇祭だ。2023
年に開催された第16回では、初めてディレクター公募が実施され、史上初の非西欧圏出身のプロデューサー
相馬千秋と演劇・パフォーマンス学研究者の岩城京子のチームが選ばれ、相馬千秋がプログラム・ディレクター、岩城京子がプログラム・アドバイザーを務めた。
「世界の
複数性」
と
「孵化主義」
をキーワードに、仮想現実を使った演劇の拡張、芸術の想像力と治癒力が作る回復などをテーマにした作品が上演された。本号では、国際フェスティバルにおけるキュレーションの実践と課題、日本から参加した4人の作家たちによる報告、プロダクショ
ン・マネージャーによる実績データとコメント、フェスティ
バルの行程に密着した研究者のレポートから、2023年度助成事業の「世界演劇祭2023」
を顧みる。

01

相馬千秋
Chiaki SOMA

目次

01
02

相馬千秋

複数の世界
（史）
の中のキュレーション
市原佐都子

三年越しの世界演劇祭

03 小泉明郎実現されたプロメテウス

04 サエボーグ

小さなモンスターたちと暮らす世界

05 百瀬 文融けあう身体の輪郭

06 キム・シヌ

どんな世界が物語を生成し、どんな物語が世界を生成するのか? ─世界演劇祭2023が創出した数々の世界について

07

複数の世界
（史）
の中の
キュレーション

戸田史子
世界演劇祭実績報告
─プロダクション・マネージャーのコメント付き

演劇祭の名前はTheater der Welt、世界の劇場。会期は2023
年6月29日から7月16日の18日間。開催場所はドイツのフランクフル
ト市とオッフェンバッハ市。総予算は410万ユーロ。10 ヶ所程度の劇場や美術館をバンランスよく使って、30ほどの作品を上演し、3万人以上の観客を動員すること。準備期間は丸2年。この条件のもと自由にプログラムを組むとしたら、あなたはどんな企画を立てるだろうか。
これまで20年間、国際芸術祭を主戦場にしてきた私にとって、この条件は自分のキュラトリアル実践を腕試しする意味で十分に魅力的なものだったし、何より実現イメージが具体的に描ける規模感だった。私は演劇学研究者の岩城京子さんを誘って世界演劇祭のディviewpoint no. 102

レクター公募に応募した。選考は、英文でのモチベーションレター
と過去実績による一次審査、コンセプト・企画案・予算書を含むA4
10枚の企画審査、さらに主催者陣総勢10名以上とのオンライン面
接審査が2回と、膨大かつ長期にわたった。結果的に、世界中から７0超の応募の中から私たちのプランが選ばれたのは、半年後の2021年6月末のことであった。それから2年間、私は日本とドイツを10往復しながら、このドイツを代表する演劇祭のプログラム・ディレ
クターの任に当たったのである。

Theater der Welten世界を複数化する
1981年、いまだドイツが冷戦構造の中で東西に分断していた時代に、世界演劇祭は創設された。1985年にフランクフルトで開催された第二回では、ピーター・ブルックの『マハーバーラタ』
や鈴木忠志のギリシャ悲劇三部作が上演されている。全29作品のうち27作品

ホー・ツーニェン『百鬼夜行』 photo: ©Jörg Baumannが男性アーティストまたは男性主導のグループによって制作され、非のグループで、6が男女混合のコレクティブないしプロジェクト、また西洋圏からの参加は日本とトルコからの3劇団のみだったが、それで13が非西側諸国に主な出自を持つアーティストの参加となった。 こも演劇祭は「世界の劇場」
であることを謳っていたということになる。
その40年後、「初の、非西洋圏出身の女性ディレクター」という肩書きを担った私たちがまず主張したのは、演劇祭の名称変更であった。現在の名称のままでは、かつての万国博覧会のように、西洋中の数字は、1985年から40年間に起きた劇的な変化を物語っているだけでなく、私たちのディレクションの強いマニフェストでもあった。

孵化主義を実践する

心の単焦点から世界を概観し、世界中から優れた演劇を集めて見

私はフェスティバルでも個々の作品でもキュレーションを行う際にせる、という帝国主義的態度を逃れられない。そこでドイツ語の「世は、作家やスタッフとの対話やリサーチの出発点となる本や戯曲ない界」をTheater der Weltenと複数形に変更することで、世界の複しキーワードを提示するようにしている。それは実際、コンセプトとい数性を理念的に示すことを主催者およびITIに提案した。だが結果

うよりは思考のプラットフォームであり、問いを交換し、互いにドラマ

的に名称変更は認められず、あくまでコンセプトレベルのマニフェス

トゥルギーを開発していくための媒介として機能する。そうした役割

トに留まることになった。

の言葉として、Incubationという単語が、すでにコロナの最初期、世東洋哲学者の中島隆博によると、そもそも漢字文化圏で使われて界演劇祭に応募する1年前から私の中に着床していた。

いる「世界」は、サンスクリット語の仏教用語の翻訳語で、人間が住

もともとこの言葉には、
「孵化」と
「潜伏」
、すなわち新しい生命む場所が層を成しているイメージをもつ概念を現しており、「世間」との誕生と、病として現れるまでの不安な時間が二重に含まれている。

も翻訳されたという。また仏教概念とは別に、中華文明圏固有の世

パンデミックでは、多くの人類がいつ終わるとも分からない隔離や界把握の概念として「天下」があったが、19世紀以後、ヨーロッパ近

待機の時間で、この状態を経験した。進歩的な価値観では、こうし」を導入したことで、それまで代が、別の普遍としての「world（世界）」に譲ったといの普遍概念であった「天下」はその座を「world（世界）う1）。
このように東洋思想だけをとっても多様な「世界」の概念は、いわばその文化や言語体系の数だけ存在するともいえる。現代ではマた待機や遅延の時間は非生産的なものだと否定されがちだが、このインキュベーション（孵化／潜伏）の経験から、私たち人類は多くのことを学んだはずだ。未知のウイルスを前に、誰もが潜在的に病者であり、ケアされる存在となり得ること。私たちの身体や生命はそもそもウイルスを含むエコシステムの一部であること。人間以外の生命

ルチバース理論も活発に議論されている。つまり私たちが今生きてや自然を受け入れながら、それらとの調和と共存をベースとした新たいる世界は、いわばその世界をイメージする人の数だけ存在するとな思想や社会システムの構築が急務であること。私たちは、異なる、もいえる。西洋哲学が定義する単数形の「世界」という概念を離脱し、 不確定な、必ずしも直線的に進まない時間をも生きねばならないこ
複数形として「世界」を捉え直すこと。東と西、南と北 、男と女、人と。こうしたコロナ禍での学びを忘却するのではなく、そこで経験し間と非人間といったバイナリーな分離に与せず、それらをすべてグラた「インキュベーションの時間」、すなわち「不確定な状態、宙吊りのデーションとして、あるいは交差するものとして「世界」を認識すること。また、その世界を、人間だけが支配するものとしてではなく、動物や自然などの他の存在にも開かれたものとして提示すること。フェスティバルのキュレーションにおいては、こうした基本理念を打ち立状態」
を肯定的に受け入れ、そこから新たな創造性を発揮する態度
として「孵化主義」
を提案した。

孵化の鞘て、その複数性を体現するアーティストや作品を歓迎した。具体的

演劇祭の主会場の一つ、フランクフルト応用美術館を初めて訪れには、演劇祭に参加した30団体のうち、14が女性ないし女性主導た時、この会場が孵化主義を体現する重要な空間になるだろうという直感を得ていた。リチャード・マイヤーが設計したモダニズム建築

1）中島隆博「世界」
を複数化するー東洋思想における「世界」講演レジュメより
002

は内も外も真っ白のホワイトキューブで、随所に窓が多用され、隣接viewpoint no. 102

回帰し、その限界や痛みにはっとする。それはフレームで切り取られた視覚的世界を見る映画的経験ではなく、自分自身の身体的知覚が作り出す演劇的経験である。
長いコロナ禍において、自宅の狭い一室からテレポーテーション（瞬間移動）
してでも、どこか遠くへ行きたい、会えない人と会いたい、

触れられないものに触れたい、そんな思いを強く持った。そうした
切実な思いに突き動かされ、私は3年間のコロナ禍中に、VR/AR技術を活用した作品のプロデュースを6つも手がけていた。これらの作
品は文字どおりコロナ禍のリミナルな孵化／潜伏状態に生まれた創造物であり、それらを「孵化主義」のテーマのもと演劇祭で集中的に上演することは必然的な流れだった。
こうして世界演劇祭の歴史上初めて、フェスティバルは仮想空間やメタバースに拡張し、7つのものVR/AR作品が集中的に上演されフランクフルト応用美術館での「ロングナイト」の様子 photo: ©Jörg Baumann

た。私自身がプロデューサーを務めたアピチャッポン・ウィーラセタ

するメッツラーパークの樹木やマイン川からの光が3フロアを繋ぐ長』、小泉明郎VR三部作『縛られたプロメテウ
クン『太陽との対話（VR）

いスロープや展示室に差し込んでくる。欧州の夏は日が極端に長く、ス』、『解放されたプロメテウス』、『火を運ぶプロメテウス』、サエボー

夜21時までは日が沈まない。真っ白い建物全体は白昼夢の中、孵化ためのコクーンとなり、真夏の光の中に宙吊りに浮かび上がる……

グによるメタバース演劇『Soultopia』に加え、Keiken『Palu Ángel
‒ kai』、Flinn Works『Ultimate Safari』が観客を仮想現実のTaizo

そんなイメージが私の中に着床していた。

世界に誘った。これらの作品はVR/AR技術を独自の方法で使うこ（孵 化 の 鞘 ─
こうして「Incubation Pod̶Dreaming World」とによって、作品固有のドラマトゥルギーを生み出していた。そもそも世界を夢見る）と名付けられた企画展では、孵化と潜伏の両方の時

演劇は、現実に虚構を重ね、そこにないものをあるように扱うことで間が共存し、パフォーマンスとインスタレーションが共振し合うキュ

成立しているという意味において、それ自体がバーチャル・リアリティ

レーションを目指した。サオダット・イズマイロボによる、眠る身体とであるとも言える。そこに現実と虚構を巧みに二重化、複層化する

神話が交差する映像作品『Zukhra』、Keikenによる触覚的VR作品‒、BVDSによる音と癒しの儀礼パフォーマン『Palu Ángel Taizokai』

装置としてAR/VR技術を加えることによって、観客の身体的な経験や知覚について演劇論の側からも多くの考察を得ることができる。

ス『Echo’s Chamber』、百瀬文の鍼を用いたセラピーパフォーマンス

例えば、VRのヘッドセットを装着すれば、私たちの知覚は容易に『鍼を打つ』など、複数の世界が相互に響き合い、私たちを潜伏状態、 操作され、没入的な体験をもたらす。それはアリストテレスのいう劇つまり睡眠と覚醒、夢と現実、病気と治癒、死と再生の間のリミナルな状態へと誘っていった。

的演劇の効果としてのカタルシスを生み出すだけでなく、麻薬や催眠術と同じように、体験者の身体や知覚を騙し、乗っ取ってしまう危

またIncubation Podというコンセプトを集団的かつ持続的に経険な没入技術でもある。だが、ヘッドセットを外した途端、その没験する提案として、土曜日の深夜から日曜日の早朝にかけて美術館

入と万能の夢から覚めて、自らの身体の限界や有限性を批評的に観を夜通しオープンする「ロング・ナイト」を企画した。当日は22時以が発生する。
アピチャッポン・ウィー
察する、一種の異化効果（ブレヒト）

降入場無料ということもあり大勢の観客が美術館に集まり、パフォー』や小泉明郎『縛られたプロメテウス』
ラセタクン『太陽との対話（VR）

マティブ・インスタレーションの中で横になって夢うつつのまま鑑賞しは、ヘッドセットを装着する時間としない時間が等しく2回繰り返されたり、ヘッドフォンをつけたサイレント・ディスコで美術館を回遊したることで、「孵化主義」の時空を浮遊するリミナルな時間と、自らの身り、孵化主義の特別の一夜を楽しんだ。私も含め夜明けまで残った

体を新鮮かつ批評的に捉え直す覚醒の時間が構造的に取り入れら30名ほどの観客たちは、モーニング・エクササイズで体を目覚めさせ、 れているのだ。
ともに夜明けを祝福した。帰宅途中、いつもの夕焼けとは反対側のこれらの作品の上演後には、絶賛と分析が入り交じるレビューが空を薄紅色に染める朝焼けに遭遇した時、私は、長い潜伏状態か多数書かれ、ツアーのオファーが殺到したことを鑑みても、VRが演ら目覚めて、誕生の痛みとともに再び世界に産まれてきたような不思劇史に位置づけられる大きな一歩になったと確信している。

議な感覚に包まれた。

仮想空間への拡張

女性作家たちのセンセーションとエンパワメント
古代ギリシャにおいて、演劇／劇場は「市民」のものであったが、「孵化主義」を体現するもう一つのアプローチが、演劇祭の仮想

その「市民」
は成人男性のみを指し、女性、子供、外国人、奴隷、その経験は、夢の中の体験に似てい空間への拡張だ。仮想現実（VR）

して動物など人間以外の存在は、舞台の上からも観客席からも排る。行為の主体は自分自身であり、自分の体が空を飛んだり、崖か除されていた。これを古代の話だと笑うには、世界も演劇もいまだが、真に「世「世界の演劇／劇場」
ら落ちたり、海の中に長く潜ったりする。現実には不可能なことでも、 に男性中心主義から脱していない。
夢の中とVRの中ではリアルに体験可能だ。そして夢から覚めた時、界を複数化する」には、明確な意図をもってこの歴史と対峙し、揺さ

あるいはVRのヘッドセットを外した時、私たちは再び自分の身体にぶりをかける必要がある。それは単純に女性作家を増やす、子供向
003

viewpoint no. 102

ンパワメントは、今回の世界演劇祭のレガシーとして長く語り継がれることになるはずだ。

演劇祭の
「観客席」
は変わったか？
このほかにも、ホー・ツーニェンによるアニメーション演劇『百鬼夜行』や、シュー・チェユーによるレクチャーパフォーマンス『ZooHypothesis』など、幽霊や妖怪、動物といった人間以外の存在から植民主義の歴史に批評的にアクセスしていくアジアからの作品が強いインパクトを残した。さらに、全プログラムの三分の1が、Young
Worldsというレーベルのもと、青少年対象作品ないし青少年とともに創作する作品として集中的に上演された。コレカ・プトゥマによるカロリーナ・ビアンキ『カデナ・フォルサ第1章 花嫁と「おやすみシンデレラ」』
photo: ©Christophe Raynaud de Lage

、イェツェ・バーテラーン『Scoop ─赤ちゃんのためのキッチン劇』
演出で子供と大人が一緒に楽しめるメタ・ミュージカル『The Fun

けの演目を増やすといったことに留まらず、人間のみならず動物や自Night Out 8＋』など、記憶に残る36演目が18日間に次々と上演さ然などそれまで語る権利や場を奪われてきたものたちの声を、独自

れフェスティバルを盛り上げていった。

の美学的、倫理的、政治的な形式の中で響かせることでもある。

しかし、舞台上で上演される作品が「世界の複数性」
を乱反射す

こうした考えに基づいたキュレーションによって、同演劇祭史上はればするほど、そこで問題となるのは、観客席の複数性である。フ

じめて、女性ないし女性イニシアティブのグループが参加作家の過ランクフルトとオッフェンバッハは、ともに都市人口の半数近くがドイ

半数以上を占めることになった。演劇祭以前にも一緒に仕事をしてツ以外にルーツを持つ移民社会であり、移民問題は都市の最優先

きたアーティストたちには、その信頼関係をベースに挑戦的な新作課題である。演劇祭でも当然そうした都市の切実な課題に応答すを依頼した。市原佐都子はオープニングを飾った『バッコスの信女ることが求められる。

たちーホルスタインの雌』に加えて新作『弱法師』を制作、サエボー

私はこうした演劇祭を開催する最大の意義は、観客席を占める

グはこれまでのラテックス着ぐるみパフォーマンスを2歳児から楽し

人々の変容可能性を引き出すことだと考えている。つまり、観客がどめる『Super Farm』へと再編成 、スザンネ・ケネディはコロナ禍の炎

れだけ「世界の複数性」に触れ、揺さぶられ、普段は不可視にされ症的身体の違和感を新作『ANGELA』に結実させた。これらのプロている都市や人、声と出会い、それによって自らを変容させられるか、デュース作品に加え、プログラム・アドヴァイザーの岩城京子、インディという視点だ。だがここに、ドイツの多くの公共劇場で見られる根ペンデント・ドラマトゥルクのマリア・ロスラーによるリサーチと提案の本的な矛盾が生じる。そもそも観客席が、その都市の現実の反映とおかげで、ブラジルのカロリーナ・ビアンキによる大作『カデナ・フォ

なっていない、という問題である。世界演劇祭も、「世界の複数性」

ルサ第1章 花嫁と「おやすみシンデレラ」』、イランに出自を持つナスに触れようとチケットを買ってその観客席に座る権利を有する人た

タラン・コラスタニによるソロパフォーマンス『Songs for No One』、

ちは、すでに何らかの特権を有する、多くは白人のエリート層およびテヘランのティーンエイジャーたちとの演劇活動を舞台化したパミラ・

その子供たちである。フランクフルトはベルリンなど国際都市に比シャムス演出『Is』、南アフリカの詩人コレカ・プトゥマによるスポーク

べて、特にその傾向が強い。

ンワード・パフォーマンス『Hello Bu-Bye, Koko, Come in』、ポーラ

たった1回の演劇祭で、この西洋に典型的な構図が崩せる訳ではンドの新鋭ゴーシャ・ヴドビックによる『Shame』など、20代 、30代ないことは百も承知の上だ。しかし舞台上のマイノリティを観客席のの女性作家たちの勇気ある作品が次々と上演され、大きなセンセー

特権的マジョリティが見る構造自体をずらし、演劇祭をトリガーとしションを巻き起こしていった。

て都市に新しい回路を開くような試みこそが、都市型演劇祭の使命

彼女たちの作品は当然、家父長的な社会、その縮図たる演劇史ではないか。しかし世界演劇祭では、そのような変容可能性を内在や演劇制度への批判精神が通底するが、それを単なる告発としてした都市プロジェクトの芽─具体的には高山明による都市プロジェ

ではなく、容易には変わらない社会の現実や限界を美学的に超越クト─が、リスク管理を重視する主催者によって事前に排除されてする創造的挑戦に満ちたものであったと言えよう。例えば、市原はしまった。結局、「世界の複数性」を体現するマイノリティが舞台上極めて自覚的に古代ギリシャ劇の形式や文楽の形式を用い、その人で輝けば輝くほど、観客席のマジョリティ特権を有する人々が「世界間（＝男性）中心的なあり方を反転させ、そこから排除されていたものの複数性」に触れたことに満足し、その構造自体が強化される。本−女性、動物、そのハーフ、人形などを舞台上に召喚し、徹底した当の意味で彼ら自身が変容することも、社会構造が変容することも誇張や露悪を極限まで行うことで、見る者の内臓を揺さぶり続けた。

ない。

また、カロリーナ・ビアンキは、フェミサイドという重大で残酷なテー

西洋でプレイをしなければならない非西洋圏出自のアーティスト

マを、パフォーマンスアート史を召喚しながら語る第一部と、自らがやキュレーターにとっては、この構造自体をずらし、揺さぶるようなレイプドラックを服用し意識を喪失した痛々しい身体を晒す第二部

作品やプロジェクトを展開することが、クリエイティブで批評的な芸という二部構造によって、人類史、演劇史における女性差別と暴力術実践そのものであり得る。インドネシアのコレクティブ、ルアンルした。彼女たちの作品がもたらした衝撃とエを鮮烈に「再演／再現」

パがキュレーションしたドクメンタ15はその鮮やかな好例であった

004

viewpoint no. 102

が、反ユダヤ主義の嫌疑をかけられ大炎上したことで情勢が一気に02

硬化し、1年後に開催された世界演劇祭にも極めて深刻な影響をも市原佐都子たらした。具体的には、参加作家および作品に反ユダヤ主義的な表現や思想がないかを事前確認する検閲行為やプログラムへの介入が主催者によって堂々と行われたのである。これらの生々しい問題については、新潮12月号に「世界演劇祭を自己批評的に振り返る」とSatoko ICHIHARA

三年越しの世界演劇祭

いう詳細な原稿を執筆したので、そちらをご覧いただきたいが、期
せずして、イスラエルーパレスチナ問題が再激化し社会を激しく分断している現在のドイツに警鐘を鳴らす内容になっている。

世界史の中のキュレーション

三年前のキャンセル
私は世界演劇祭のオープニングに『バッコスの信女─ホルスタイ

もしも今、演劇祭が開催中であったら、私はどう行動したか。あ（以下『バッコス』）
を、そしてクロージングに新作
『弱法師』
の二
ンの雌』

るいはどう行動することを求められ、それにどう対応したか。私はハ作品を上演した。相馬さんがディレクターに選ばれ、「バッコスをや

マスがイスラエルを奇襲した10月7日以来、毎日このことを考えていりましょう」というメッセージを受け取ったときのことは忘れない。リる。アラブ系、イスラーム移民・難民が多く暮らすフランクフルトとオッ

ベンジマッチへの招待状だった。
『バッコス』
は、彼女がキュレーター

フェンバッハが「世界の劇場」
である以上、現実の世界で起こっていを務めたあいちトリエンナーレ2019で初演し、その後前回にあたる

ることと切り離して舞台上だけでフィクションを語ることはできない。

世界演劇祭2020に招聘される予定だった。しかし、プログラムの振り返れば、2011年の東日本大震災、2019年のあいちトリエン

プレスリリース一週間前に招聘をキャンセルされた。キャンセルに関

ナーレ、2020年〜22年のコロナ禍と、突如日常が断絶され、舞台して何の話し合いはなく、突然の簡単なメール一通で。一方的なや上のフィクションより現実を凌駕する大きな出来事の渦中で、私は芸り方に相馬さんと怒りに震えた。
『バッコス』はギリシャ悲劇のコロ

術祭を企画し、実装してきた。こうした歴史的な出来事につき動かスを用いた作品で、出演者16名。スタッフも含めるとツアーメンバー

され、そこから思考し応答すること自体が、自分のキュラトリアル実は23名の大所帯だ。それなりの予算を必要とし、また近年環境へ践であった。コンセプトや美学的な戦略は、その後の話に過ぎない。 の配慮から飛行機移動の人数を抑えようとする傾向があり、相馬さ
自分が地球上のどこに立っていて、どの時代に、どの視点から、こんはドイツの主催者側から『バッコス』
対して、予算や環境問題のことの世界にコミットしているか。その上で、その立ち位置を常に更新し、 を詰められた。前回ディレクターも同じような状況にあり、彼の場合そこから触れる複数の世界への回路をどう開くかが問われている。

それを超えて説得するほどに『バッコス』の価値を見出せていなかっ世界史の中でキュレーションすること。その困難さ、その複雑さをたのだろう。彼はこの作品の「ハーフ」と呼ばれる人の記述部分を削引き受けながら、自分の立っている場所と時代から問い続けること。

除してほしいと言った。人種差別と受け取られる危険を感じてのこと

世界演劇祭は自分の立脚点と異なる場所で世界史に向き合うことのだ。主人公は悪気なく差別をしているが、作品全体を通してそれを困難を経験させてくれた最高難易度の実践場であったことは間違い肯定していない。私は削除に対して、彼との対話のなかで決断するない。だが演劇祭が終わっても、世界とその歴史は続いていく。そことを求めていたが、彼にとって私は対話の相手ではなかった。日の世界が真に複数であるために、これから自分の立っている場所で本の文脈や私の意図など関係ない。彼（西洋人）が絶対的に正しく私

やるべきことがまだまだ沢山ある。

は無知な非西洋人でしかない。詳細は割愛するが彼の話し合いの場での様々な言動は私を不快にした。そして、次の連絡はキャンセルだった。作品中の差別のことは気にするのに、目の前にいる私に
相馬千秋（そうま・ちあき）
NPO 法人芸術公社代表理事。アートプ
ロデューサー。東京藝術大学大学院美術研究科准教授（グローバルアートプラク
ティス専攻）。演劇、現代美術、社会関与
型アート、VR/ARテクノロジーを用いたメ
ディアアートなど、領域横断的な同時代芸術のキュレーション、プロデュースを専門としている。フェスティバル／トーキョー初

はなく、自分が批判を受けることだけだ。この事件は次作『Madama
Butterﬂy』
を加速させた。

作品で証明する『バッコス』のコロスの人数も減らす提案をされたが断った。
『弱法師』は一時制作中止の話もあったが急遽作品のプレゼンをするこ、代プログラム・ディレクター（2009–2013）とで免れた。相馬さんからではなく、ドイツのドラマトゥルクや制作

あいちトリエンナーレ2019および国際芸者からの提案だ。高山明さんがキャンセルになったのを知ったのも術祭あいち2022パフォーミングアーツ部
門キュレーター、シアターコモンズ実行委
員長 兼ディレクター（2017– 現 在）など。
photo: ©NÓI CREW

対しての配慮はない。彼が気にしていたのは誰かを傷つけることで2015 年フランス共 和国 芸 術 文化 勲 章
シュヴァリエ受章、2021年芸術選奨（芸この頃だ。プログラムがリリースされるまで落ち着かなかった。相馬さんの不自由さは感じていた。公募して相馬さんをディレクターに選んだのは新しい視点や価値をもたらす他者を求めてのはずだが、そ術振興部門・新人賞）受賞。

の力を存分に発揮させる土壌が用意されていない。2021年チューリ

https://artscommons.asia/

ヒでノイマルクト劇場に招かれ『Madama Butterﬂy』を創作したと005

viewpoint no. 102『バッコスの信女─ホルスタインの雌』
カーテンコール

新作『弱法師』 photo: ©Jörg Baumann

きを思い出す。私の意向が尊重されない現場だった。ドラマトゥルといい、肌を焼いているだけで黒人ではない」と説明しても無駄だと

ク兼劇場ディレクターが作品に介入をしてきた。彼女は彼女の正義

これまでの経験から悟った。ドイツの観客は笑ったり怒ったり強いを振りかざし、私をコントロールしようとした。国際協働の創作現場反応を示した。私は人形を用いたことで自分の創作が一つ階段をを批判的に描いたメタシーンは全部削除するよう言われた。彼女の登った手ごたえを得た。劇中で人形たちは自由に身体改造するが、提案は作品の核を失うようなもので受け入れられなかった。彼女にだから彼らは解放されていると言いたかったのではない。彼らも人とって目障りなものでも、私は作品にするほかないことを作品に込

間同様どこまでもなにかに踊らされ、誰かの欲望を背負い、既存のめている。何度話しても彼女に私の言葉は届かない。私は可能な価値観や枠に囚われた存在だ。
『弱法師』は来年以降ヨーロッパの限り彼女の提案を受け入れて変化するのに彼女は自分を変化させ様々な都市でツアーの予定が決まっている。

ない。どうしてわざわざ私を呼んだの? と思った。私は全く信用さ三年前のキャンセルから振り返ってみて、改めて相馬さんに感謝しれておらず自信を失い、彼女は最後には諦めて（私にはそのように見えている。今後も、どこであっても、誰とでも、互いを尊敬し、助け、学

初演を迎えた。作品の核は守った。その後彼女は私に謝罪した。 び、変化し合う関係のなかで創作していきたい。
た）
私は暫く複雑な感情をなかなか整理できなかったが、自分は良い仕事をしたし、この作品での経験に今では感謝している。状況は違う
が、今回も作家としてとにかく作品で証明する、それが抑圧された状
況で私に二作品も任せてくれた相馬さんの力になることだと勝手に思っていた。

新作人形劇『弱法師』
ドイツに到着してフェスティバルが始まってしまえば、楽しいことしかなかった。まずオープニングに『バッコス』
を上演した。上演後カーテンコールでは拍手がなかなか鳴りやまなかった。ロビーに出て行
くと観客から「おめでとう」とたくさん話しかけられた。戸惑った顔をしている人もいたが、ロビーには総じてなにか衝撃を受けたという熱気があった。リベンジを果たした。その二週間後にはフランクフル

市原佐都子（いちはら・さとこ）

ト市立劇場で私にとって初の人形劇『弱法師』の世界初演。劇場で劇作家・演出家・小説家・城崎国際アート

二週間程リハーサルをしたが、人形が壊れたらすぐ劇場内の作業場

センター芸術監督。桜美林大学にて演で修理してくれ、劇場のアーカイブから小道具を貸してくれた。私だ

動や身体にまつわる生理、その違和感を劇を学び、2011年よりQ 始動。人間の行

けが招かれ現地の人たちと創作するのではなく、今回は日本のチー独自の言語センスと身体感覚で捉えた劇
作、演出を行う。2019 年『バッコスの信ムと城崎国際アートセンター（KIAC）や森下スタジオでリハーサルして女 ─ ホルスタインの雌』をあいちトリエン

きた延長にドイツでのリハーサルがあったため、人形劇ゆえの大変

ナーレにて初演、同作にて第 64 回岸田國さはあっても、日本での創作と難易度は変わらない。むしろ舞台作士戯曲賞受賞。2021年、ノイマルクト劇場（チューリヒ）と共同制作した『Madama

品の創作に最適な環境に助けられた。そういえば、肌の色が他のButterfly』をチューリヒ・シアター・スペク

人形より暗い色のマネキン人形に関してフェスティバルのドラマトゥ
ルクから指摘があり、言う通りに白く塗った。その人形が暴力行為をするので、黒人と思われて炎上したくないのだ。ドイツで上演する
以上、彼らにとっての正しさが最優先される。
「これは日本のギャル
006

タクル、ミュンヘン・シュピラート演劇祭、
ウィーン芸術週間他にて上演。
photo: ©Bea Borgers

https://qqq-qqq-qqq.com/

viewpoint no. 102

03

想像を凌駕するスピードで社会に実装されていくAIなどのテクノロ

小泉明郎

ジーに対しての危機感があります。人間の生命活動の、統計や生体データやパターンには還元されえない部分をいかに把握し、表象でMeiro KOIZUMI

きるか。これは、今日の重要な課題です。貧困で薄っぺらな人間観実現されたプロメテウス

からは、ディストピアしか生まれません。いかに人間や生命の複雑さを複雑なまま認識し、豊かな人間観・生命観を社会で共有することが可能か。この社会的な課題に芸術は貢献できるはずだと考え、その可能性に賭けて、5年間このプロジェクトに取り組んできました。

「プロメテウス三部作を完成させ、世界演劇祭でプレミア公演すしかし、ここまで書いてきたようなまとまったコンセプトなどは、作る」─これがディレクターに選考される過程で相馬さんが私たちに品が完成した後に、事後的に与えられたものでしかありません。芸共有してくれた明快なビジョンでした。このビジョンの実現に向けて、 術の制作プロセスとは、意味やコンセプトをロジカルにお行儀よく積
制作スタッフと共に奔走した濃密な時間こそが、私にとっての世界演

み上げていくような作業ではなく、感性を尖らせながら未知の領域

劇祭でした。

を進み、すべての意味づけを拒むような光る芸術の原石を探りあて、

プロメテウス三部作のプロジェクトが始まったのが、2018年の春。

その石を積み上げていく泥臭い作業なのです。この生成のプロセス

相馬さんがアイスキュロスの『縛られたプロメテウス』を手渡してくれ、を経ないと、作品は資料のような意味の硬直したつまらないものに現代におけるプロメテウスの悲劇を共に作ることが決まりました。

なってしまいます。

まずは、あいちトリエンナーレ2019での『縛られたプロメテウス』。

そして相馬さんほどこの芸術の生成プロセスを信じ、アーティストという難病と闘いながらも、驚異的な精筋萎縮性側索硬化症（ALS）

を信頼し、辛抱強く奇跡が起こるまで待ち続けてくれるキュレーター

神力と行動力で活動を続ける希代の表現者、武藤将胤さんとのコラを私は知りません。今回彼女が苦戦を強いられたのは、この芸術のボレーション作品です。病と闘う武藤さんの身体を舞台に、人間の生成プロセスをさせまいというドイツの主催者側の強い意志と戦わな

脳に機械が接続されるユートピア像と、その裏に潜むディストピアへければならなかったからでしょう。管理する側から見ると、この生成

まさたねの警告が重ね合わされるVR演劇作品となりました。

のプロセスはリスクでしかないからです。事実、演劇祭演目のプログ

続いてシアターコモンズ ’21のために制作されたのが『解放された

ラミングが始まった時点で完成していたのは、『縛られたプロメテウ

プロメテウス』。コロナ禍の真っ只中、この歴史的な瞬間にしか作れス』のみ。
『火を運ぶプロメテウス』はまだアイデアも固まっていない

ない作品があると信じ、不可触なアバターに還元されてしまった人段階でしたし、『解放されたプロメテウス』が本当の意味で完成した

間を、生身の人間として認識させるVR彫刻を作る挑戦をしました。

のは、世界演劇祭オープンの数時間前でした。ただでさえ予算と会

世界演劇祭、およびシアターコモンズ’23のために最後に制作さ場が限られてる状況で、作家本人さえも全体像がまだ見えていないれたのが『火を運ぶプロメテウス』。トリロジーを締めくくるべく、解放三部作を上演する必要があるのか。一作家、一作品で十分なのでのイメージを実現させたいと考えていました。ヴァーチャルな身体体はないか、というのがドイツの主催者側のロジック。三部作の実現

験をリアルに引き起こしながら、解放のビジョンを鑑賞者の脳内にが相当危ぶまれていた辛い時期が長く続きました。それでも最後ま発生させるという試みでした。VR技術に潜在する、精神を治癒する

で、未だ見ぬ三部作の完成を信じ、針の穴に糸を通すような交渉を可能性を本気で探る実験でもありました。

続けてくれた相馬さん及びプロジェクトマネージャーの藤井さゆりさ

実現への過程んには大いに感謝しています。
またVR作品の制作は非常に難しいのです。なぜなら映像制作のこのように三部作は一貫して、VR/ARを駆使してテクノロジーに

文法や常識が全く通用しない、未知の領域だからです。時間もお金

よってもたらされる未来の人間像を描く試みでした。その根底には、も技術も必要とされます。そんな中、プロのVR制作者である谷口『解放されたプロメテウス』 photo: ©Jörg Baumann『火を運ぶプロメテウス』 photo: ©Shun Sato007

viewpoint no. 102

勝也さんは、経費を度外視して根気強くトリロジー全てのVRを作っ

04てくれました。彼を中心に、藤井さゆりさん、プロジェクトアシスタン

サエボーグ

トの小山渉さんらと共に、私たちは莫大な時間を実験に使い、妥協なく意見を出し合い、最後の最後まで皆でちゃぶ台返しを繰り返しながら、新しいVR表現の文法を発見していきました。
こうして「プロメテウス三部作を完成させ、フランクフルトでプレミ

SAEBORG

小さなモンスターたちと暮らす世界

ア公演する」というビジョンが実現されました。

答え合わせ「世界演劇祭」という大仰な冠をつけているこのフェスティバルの

実際のフランクフルト・オッフェンバッハでの公演は、私たちにとっ指す世界とは何なのだろう。1981年に始まった演劇祭であるので、ては答え合わせのような時間でした。我々が信じてきた芸術を妥協

そのころの標榜は「万国博覧会」のように、世界中の面白いものを集なく発表すれば、そこには今まで誰も見たことがないような絶対的

めてくるという目標があったり、戦後の「世界はひとつ」という言葉にな芸術体験があり、評価は必ず後からついてくる。このことをスタッ代表されるように、「世界」という言葉がとても未来的なイメージをもフと共に信じて疑わずに走り続けてきたわけですが、VRゴーグルをつ時代だったりしたのかもしれません。しかし、アートの世界のアド

外した後の人々の高揚した顔、放心した表情を見るたびに、私たちは心の中でその確信を深めていきました。
「それ見たことか」と何度心に思ったことでしょうか。演劇祭の最終盤に上演された『縛られバンテージは圧倒的に西洋中心にあり、非西洋圏で生まれ、女だったりすると途端にこの「世界」には入れてもらえなくなりがちです。芸術監督である相馬千秋さんは最初から、このことに大きな疑問符をたプロメテウス』の公演時は、まるでウィニングランを走っているようもっていたので”世界”を複数形にした“Theater der Welten”というな爽快な気分で過ごしていたことを私は一生忘れません。

ことを強調していました。

最後に、逆境とも言えるスケジュールの中、現地スタッフとの調整「今回は子供向けに作品を作ってほしい」と相馬さんにオファーさを続け、終わりまでプロジェクトの実現に奔走し、完璧な形で作品をれ、私はすぐにOKをしました。相馬さんとはあいちトリエンナーレ

形にしてくれた舞台監督の尾崎聡さん、守山真利恵さん、そしてVR

2019で仕事をし、私の挑戦したいことを理解してもらっているからとマネージャーの野村つよしさん、その他のスタッフの皆さまにこの場いう理由もあります。
私があいちで行ったパフォーマンス『House of L』
では、家畜キャを借りて感謝を伝えたいです。

ラクターたちがコンパニオンアニマルのように振る舞い、観客たちと相互関係的なケアを通じたコミュニケーションを行いました。それ
らは私たちの社会に偏在する、恐怖・驚き・怒り・悲しみ・喜びなどの感情を急激に一時的に表す情動的モンスターと立ち向かって、オ
ルタナティブな現実のあり方を探るための「怪獣劇」
でもありました。
不自由でデフォルメな身体、競争原理では生き残れない者、動物界における最も人工的で自力性の低い存在である
「家畜」
などです。

新作『Super Farm』の上演
小泉明郎（こいずみ・めいろう）
1976 年生まれ。これまで多数の国内外の国際展や美術館で人間の身体と感情の関係、そして共同体と個人の関係性についての現 実と虚 構を織り交ぜた大もちろん、アートということで許されている自由度が少し減り、子規模映像インスタレーションを発表。世界 各地の美 術 館に作品が収 蔵されて育的なものが求められやすかったりと、ハードルが一気にあがります。

レ、シャルジャビエンナーレ、上海ビエン
ナーレ、あいちトリエンナーレ等に参加。
主な個 展としては「Projects 99: Meiro」MoMA、ユーヨーク、2013）、
Koizumi（

でも、美術館の中などで、子供の存在が脇に追いやられがちなシーンを思い出して、これは挑戦してみようと思いました。
「世界演 劇祭テアター・デア・ヴェルト 2023」で上演した新作「捕われた声は静寂の夢を見る」（アーツ『Super Farm』のテーマはモンスターとの共生でした。モンスター (異、「Battlelands（」 ペレス 美前 橋、2015）

物)とどう付き合うか。もしかしたら、大人から見たら子供の方がモ

等術館、マイアミ、アメリカ合衆国、2018）を開催。VR 演劇「縛られたプロメテウス」

ンスターなのかもしれません。最終的なゴールは誰がモンスターな（２０１９年）は、第 24 回文化庁メディア芸のかわからなくなることでした。

術祭アート部門で大賞を受賞。2021年には国際的なアートプライズであるArtes008

思ったのです。
供を入れることによって配慮しなくてはならない部分が増えたり、教いる。主な国際展として光州ビエンナー

photo: 横田徹“「世界」からこぼれ落ちてしまった弱い存在”というテーマを一つの手がかりにしてる私にとっては、「子供」
もそうなのかもしれないと

これはすべて個々人の心の中でわき起こる情景なので、視覚的にMundi Prize（カーディフ、英国）を受賞。

はわかりづらいものでもあり、ある意味脳内劇場です。しかし、コロhttps://www.meirokoizumi.com/

ナ禍を経た我々にとっては非常に思い当たることが多いものだと思viewpoint no. 102『Super Farm』 photo: 相馬千秋

います。怖いものとは予測できないもの、無防備になること。その中でも、弱みをみせても殺されない、自分の行ったことがモンスター的であることに気付くこと。家畜と親と子供の三角関係の群れを意識しながら、そのようなことを目指しました。
『Super Farm』にご来場いただいた方には家畜の耳や尻尾をつけてもらい、皆に「Super Farm」の一員になってもらいました。子供たちがと畜されそうな豚を助けようとしたりする美しいシーンもみられました。親も子供の助けをし、一緒になって家畜たちを逃がそうともしてくれました。
一つ問題があったとしたら、これまでは中立的な立場であった『Super Farm』 photo: 相馬千秋

ファーマーが観客からは悪者役に見えたことです。立場が変わるのは面白いことなのですが、無防備に観客の中に入ったことにより、普段と違う扱いを受け、観客に恐怖を感じたことでした。誰がモンス
ターかわからなくなる、ということの狙いはある意味成功したのです

サエボーグ

が、パフォーマーがそこまで心理的恐怖を感じるとは想像していませ1981年富山生まれ／東京拠点。サエボーんでした。あまりにも怯えていたので、その後の上演ではファーマー

グは不完全なサイボーグ。ハーフヒューマ

専属のガード係をつけ、それによって問題はすぐに解決しましたが。

ン、ハーフトイ。自らの皮膚の延長としてこれはお芝居で、フェイクだとわかっていても、観客参加型のものはラテックス製のボディスーツを自作し、装着するパフォーマンスを展開する。アー

常に参加者がそれぞれ「何か」をもたらします。

ティストとしての関心のひとつは、ふだんそれらが混じり合うことはとても儀式的であり、リハーサルのしよ形にならない、頭の中の世界や情動にこそ息を吹き込み、膨張させ、立体性を与えうのないことでもあります。机の上でどんなに構想してもわからない

ることにある。性別などの固定化されたものです。

アイデンティティや、人間の身体そのものを超越したいという強い願望を原動力に、

観客のみならず、パフォーマーにもどこまで許容してもらえるか、

雌豚や害虫を玩具的にデフォルメしたボ

常に眼の前にある小さな世界の存在との対話を続けながら行うことが不可欠だと改めて痛感しました。
今後も、自分の考える世界の境界を拡張したり、開発したりする実

ディスーツに身を包み、生態系の最底辺
photo：ZIGENの生き物たちが織り成す遊戯的なユート
ピア実験牧場を作り出す。TCAA 2022-

24（Tokyo Contemporary Art Award）

験を続けたいと思います。大文字の“世界“だけが世界ではないの

受賞。

だから。

https://saeborg.com/009

viewpoint no. 102

05てのみ、自身の身体の輪郭に気付かされるのだということが、ゆっく

百瀬 文

りとベッドの上で知覚されていく。

Aya MOMOSE

融けあう身体の輪郭

鍼師たちとの協働
ドイツの公演でとにかく大変だったのは現地の鍼師を探すことだった。日本と比べると絶対的な分母が少ないためだ。最終的には現地の制作チームがコネクションを見つけてくれて、無事に人数を揃えることができた。

セラピー・パフォーマンス《鍼を打つ》

また幸運だったのは、鍼師たち自身がこの経験を積極的に面白がってくれたことだった。このパフォーマンスでは普段の医院での治相馬千秋さんから「世界演劇祭テアター・デア・ヴェルト 2023」の療とは異なり、言葉を発するということは基本的に行わない。あくま

出展オファーをいただいたとき、演劇の人間でもない自分がこんなで直接肌に触れるという接触的なコミュニケーションが主となるため、歴史ある演劇祭に参加して大丈夫なのかと驚いたのを覚えている。

指先から得られるその人の身体の情報により敏感になれるというのだがそのコンセプトが「孵化主義」だということを聞いて納得できた。

だ。たとえばある鍼師は観客の表情を見なくても、肌の下のわずか相馬さんがわたしと協働してきたのはまさにコロナ禍の真っ只中であな緊張によって、その人が今痛みを感じているかどうかを知ることがり、そこで制作された《鍼を打つ》というセラピー・パフォーマンスは、できると教えてくれた。そのような解像度で人の身体を理解するこ

まさにそのコンセプトを体現するものだと思えたからだ。

とが可能なのだということに驚愕した。

今回の会場となるフランクフルト応用美術館の巨大な展示室で、彼らが臨床的な見地から、パフォーマンスの現場に「こういったもわたしは《Jokanaan》と《Social Dance》の2点の代表作となる映像のがあった方がいい」というアドアイスをくれたのもありがたかった。

作品の展示と、週末のみ《鍼を打つ》のパフォーマンスをそのインスタたとえば体験者と演劇祭が事前に交わす同意書については、一般

レーション空間内にて行った。
《鍼を打つ》は、実際の鍼治療と作品

的に鍼治療によって起こりうる合併症のリスクは0.01％にも満たない体験を同時に行う参加型パフォーマンスであり、体験者はベッドの上ものであることなど、より詳細な内容を彼らと一緒に詰めることがでで、一人の鍼師とともに時間を過ごすことになる。
ベッドに通された体験者は、まず作家によって作られた奇妙な問診票に答えることになる。そこには「呼吸が浅く感じる」「胸焼けしやすい」「下痢しやすい」
といったような通常の問診で使われるような項目もあれば、「孤独な人間であると認めたくない」「透明なものより不透明なものに惹かれる」「国境はなくてもいいと思う」
といったような、
抽象的で、より個人的な内面に踏み込むような項目も含まれていた。
鍼師はその問診票を解釈し、今目の前にいる「この人」にとって一番善い状態を目指して全身に鍼を打っていく。
そのあいだ体験者が耳につけたイヤホンからは、先ほど答えた問
診票の設問が、まるで詩のようなかたちで女性のナレーションによってリフレインされる。わたしたちは自分の体のすべてを自分で把握することはできず、鍼という因果関係のよくわからない施術がよりその感覚を強めていく。他者に触れられ、肌の下で血流が動くことによっいずれも《鍼を打つ》セラピー・パフォーマンス、60min、2021-2023
Bildmaterial Theater der Welt von Jörg Baumann photo: ©Jörg Baumann010

viewpoint no. 102

06

きた。
また実現には至っていないが、一人のドイツ人の鍼師の方が、このパフォーマンスを一人でも実施できるように指示書化し、自分の個人医院で施術することはできないかとも提案してくださった。美術館という空間で実際に治療を行うというのがわたしの試みだったわけだ
が、医院という空間で作品体験をできるようにするというアイデアが鍼師の側から出てきたことはとても嬉しかった。

横たわる観客たち《鍼を打つ》を実際に体験しにやってきた西洋圏の人々は、ほとん

キム・シヌ
Shinu KIM

どんな世界が物語を生成し、どんな物語が世界を生成するのか?

─世界演劇祭2023が創出した数々の世界についてどが鍼治療を経験するのが初めての観客たちで、とても緊張して怖がっている人も見受けられた。問診票に「鍼治療を信用していない」「どのような事柄を使って他の事柄を考えるのかが重要であり、どという項目があるのだが、そこに実際にチェックを入れていた人もいのような物語を使って他の物語を語るかが重要である……どんる。それは鍼治療に親しみのある日本の公演ではあまりないことな物語が世界を生成し、どんな世界が物語を生成するのかが重

だった。

要である」

しかし作品体験を終えると、みな何か白昼夢でも見ていたかのような面持ちで、ぼんやりとベッドの上に横たわったまま宙を眺め、表─ダナ・ハラウェイ著 Staying with the Trouble: Making Kin
in the Chthuluceneより1)

情はとても穏やかになっていた。この作品はいわば相馬さん曰く「身体が劇場となる」
作品で、それゆえに彼らの内部で何が起こったのか

1981年の創設以来、テアター・デア・ヴェルト（世界演劇祭）はドイ

は外側からはわからない。だが、鍼が現実的に自分の肌に「侵襲」

ツのみならずヨーロッパで最も重要な演劇祭のひとつと位置づけらしてくるという経験は、他者との接触が忌避されたコロナ禍という喪れている。毎回ドイツの異なる都市で開催される3年に一度のフェ失の時間を経て、かすかな痛みと安らぎの中で他者に身を預けるこ

スティバルの狙いは、世界中の演劇の最先端を発見することにある。

との意味を改めて教えてくれるのではないかと思う。

開拓や先駆といったパイオニアシップの精神は常にこのフェスティ

パフォーマンスが終わったあとに観客たちは自分の身体と何十分

バルの中心にあるが、2023年の演劇祭は、その40年の歴史の中

間も向き合ってくれた鍼師に対し、何か特別な感情を抱きながら「あで最も大胆な一歩を踏み出したと言っても過言ではない。というのりがとう」と言っているように見えた。それは自分をケアしてくれる誰は、同演劇祭では創設以来、初めて国際的に開かれた形でプログラかという存在との、信頼関係の回復の物語でもあるのかもしれない。

ムディレクターの公募を行い、非西洋圏出身の相馬千秋氏がその職に任命されたからである。この急進的な変革が暗に伝えているのは、
パンデミックによってもっと意識せざるを得なくなった地球規模での数々の危機を前に、演劇の概念と、欧州圏外における演劇の役割を根本から見直さなければならないという、ヨーロッパの演劇界が共有する緊急性の高い課題である。そして世界演劇祭2023は、その名前に込められた「演劇を通じて他の世界を探求する」という使命を実際に果たすべく、上述の課題への取り組みが意義深いだけでなく、必要であることを証明した。現在ドイツに拠点をおく舞台芸術のプロ

百瀬 文（ももせ・あや）
1988 年東京都生まれ。アーティスト。映像によって映像の構造を再考させる自己言及的な方法論を用いながら、他者とのコミュニケーションの複 層性を扱う。近
年は映 像に映る身体の問題を扱いながら、セクシュアリティやジェンダーへの問いを深めている。主な個展に「百瀬文 口を、寄せる」（十和田市現代美術館 、2022年）
主なグループ展に「国際芸術祭 あいち

photo：金川晋吾

2022」( 愛知芸術文化センター、2022年)、」金沢 21「フェミニズムズ /FEMINISMS（
世紀美術館、2021年）、「六本木クロッシ（森
ング 2016 展：僕の身体 、あなたの声」など。主な作品収蔵先
美術館、2016 年）に、東京都現代美術館、愛知県美術館、横浜美術館などがある。

https://ayamomose.com/

デューサー兼研究者として、筆者はフランクフルトとオッフェンバッハ
で開催されたこの演劇祭のプログラムに密着し、そこから複数の世界が出現するのを目の当たりにする機会に恵まれた。

複数の世界
フェミニストである思想家のダナ・ハラウェイは「他の物語を語るには、どのような物語を語るかが重要である」と唱えているが、これはキュレーター業の本質を端的に捉えた言葉だと私は考える。作品をどのように見せるかは、作品の内容そのものと同じくらい重要なのだ。
相馬千秋氏は当初から、複数の世界の演劇祭をつくりたいと明言していた。彼女は演劇祭の名称を、「世界」
を複数形にした「Theater（英語であれば Theater of the Worlds）に変えようとさえ
der Welten」
1）Donna J. Haraway, Staying with the Trouble: Making Kin in the

Chthulucene (Durham: Duke University Press, 2016), 12.

011

viewpoint no. 102

が大事なポイントであったのと同様に、これらの物語をどのように理解し、共感するかについて試行錯誤することも重要なテーマだった。
異なる世界について語り、そして耳を傾けるために、専門領域やジャンルを越えて、VRやアニメーション、あるいは鍼治療といった、さま
ざまな方法を駆使した実験ともいえる、これまでにない演劇体験を探求する作品がいくつか紹介された。例えばタイの映画監督である
アピチャッポン・ウィーラセタクンは、初のVR作品『太陽との対話』を発表し、またアーティストの小泉明郎は『プロメテウス』の三部作
でVRへの旅をさらに続けた。それぞれの作品は、劇場体験の機能そのものに新たな地平を切り開いたといえる。これらの作品の「仮想世界」において、観客は現実の時間的・空間的次元を超越し、こアピチャッポン・ウィーラセタクン『太陽との対話（VR）』 photo: ©Jörg Baumannの地球の原初の姿に入り込んだり、深い森の中の蝶のコロニーの一試みた。その意味するところは、世界各地から集められた個々の物たらすスペクタクル性にではなく、私たちが世界をどのように認識し、部になったりする。これらの作品の素晴らしさは、技術の進歩がも語がいかに多様性に満ちていても、演劇祭そのものが統一された、かつ周囲の環境にどう共感するのかを、根本的に変えてしまうところ

単一的な世界の物語を語り続ける限り、自らの世界を超越した世界にある。これらの世界では、見知らぬ人の夢が自分の夢として共有を想像するのに本質的な限界があるということだ。つまり演劇祭そされ、他人の苦しみが共に悼まれ、観客同士が解放へと向かう旅ののものが、異なる複数の世界が共存できる場について語る必要があ仲間となり、地球は私たちが大切に扱わなければならない、もろくもる。それは異なる国だけでなく、異なる人々、動物、植物、サイボー

揺らめく光として認識される。普段とは異なる関係性を他者と結び、グ、人形、精霊など、互いにまったく異なるルールや価値観で動く世

共感を分かち合う瞬間を経験することは、どこか分かりづらく、曖昧界が存在しうることを意味する。このキュレーションの枠組みは、異に感じられるかもしれないが、人間同士、さらにヒトとそれ以外の存

世界に足を踏み入れる際に必要となる心のオープンさと好奇心を持

在との間に生まれる新たな倫理を想像し、異なる世界の生成の種をち合わせながら、最も奇妙で見慣れない土地と出会い、そこを探検

蒔くよう、これらの作品は促してくれる。

しようと観客を誘うものだった。
その最も明快な例は、市原佐都子氏による『バッコスの信女─

フランクフルト応用美術館では、さまざまな芸術メディアを使い、複数の世界との関わり方や共感方法を探る試みが続けられた。アー

『鍼を打つ』、ロンドンとベルリンを拠点とす
ホルスタインの雌』と『弱法師』の2作品である。いずれも女性、子供、 ティストの百瀬文による‒ kai』、またオランダのる集団のKeikenによる『Palu Ángel Taizo
動物が疎外され、性的に扱われ、モノとして見なされる現世の社会の既存の家父長制を問題視していることは間違いないが、市原氏はなどのパフォーマンスやイン
BVDSという集団の『Echo’s Chamber』

さらに一歩先を行く。前者に登場する男性器を焼く場面から、後者

スタレーション作品は、他者との共感について問うものだった。自己におけるサイボーグ人形が経営するマッサージ店という設定に至るま

中心的かつ視覚優位主義的な言語から解放されたこれらの作品は、で、市原氏は舞台で表現できるもののタブーを大胆不敵に破り、男

触覚や直感、そして感情の流動的な交信といった方法を通して、自と女、人間と動物、有機体と無機体の二分法を嬉々として混乱させ

我と外界との境界を曖昧にし、また他者との関係を構築し、共有しる。この大胆な試みにより、私たちの通常の認知パターンや道徳的てゆくための新たな方法があることを示唆する。フランクフルター・なルールは、無意味で欠陥のあるものに帰され、舞台上で起きてい（相馬氏によって）
応用美術館
ルントシャウ紙のリサ・ベリンズ記者は、「ることに対し、観客は人間としての善悪の基準を単純にあてはめらでの展示に、この6組の集団と芸術家が選ばれた理由は、明らかにれなくなる。このつかまえどころがなく、不確かな領域に立脚しなが私たちの物理的決定論に疑問を投げかけるような、新しくかつ官能ら、市原氏は観客に対し、私たちの知る世界を超越したところに、ど的な体験を創り出す能力を持ち合わせていることにある」と論じた2）。

んな別世界が存在するのかと自身の過激な想像力との合流を促す。

伝統的な演劇様式では創り出せなかった関係性や共感、思いやりとこのプロセスは決して簡単でも、また心地よくもない。既知の領域

いった身体的体験を呼び起こす、さまざまなメディアをプログラムにを脅かすこれらの別世界との遭遇は、通常の演劇ファンにも不安感取り入れたことで、このフェスティバルは演劇形式の境界を超越するを与えたようで、ヴィーガニズムや、より「一般的な」種類のフェミニことに成功した。

ズムの見地からこの作品を問題視する批評がドイツで見受けられた。
しかし、市原作品の真の意義は、単にいまの世界の既知の問題を批判するだけにとどまらず、われわれが慣れ親しんでいるのとはまった
く異なる論理で動く世界がありうることを、たとえそれが不快なものであっても、想像させるところにあると私は思う。

異なる世界に共感する方法
世界演劇祭2023では、異なる世界の物語をどのように伝えるか
012

変化の転換点を育むインキュベーション
これらの試みはすべて、キュレーターにとっての確固たるバック
ボーン、すなわち「孵化主義」という概念によって、複雑で豊かな力を得ていたことは注目に値する。
「孵化主義」
は、相馬千秋と岩城京子の両氏による造語であり、中断という時間性を、障害としてではな
2）Lisa Berins, “Übungen zur Empathie (Practices of Empathy)”, Frankfurter

Rundschau, July 02, 2023. (last accessed October 30, 2023)

viewpoint no. 102

く、新しい生命、ひいては新しい世界を育み、反映させるために必要な休止として捉え直すことである。キュレーターチームによれば、パンデミックの時期は誰にとっても辛い時期ではあったが、同時に資本主義社会が基盤とする、加速し続ける進歩と発展の時間性を、一時停止させる好機でもあったという。孵化をし、境界線を曖昧にさせ、そして夢想する時期があったことによって、私たちは傷を癒し、変革の転換点に向けて必要となる栄養を得ることができる。それはまるで、別の世界に現れるために冬眠するようなものだ。孵化主義という枠組みによって、この芸術祭で紹介された作品は、思いやり、気配り、思慮深さといった、私たちの世界の別の在り方について想像するための手立てとなり、観客はそのように作品を受けとめることができた。どの作品も実験的ではあるが、いずれも革新性を自慢する
わけではなく、また異質ではあるが、新しさに執着するわけでもなく、未来を描くが、進歩主義にとらわれているわけでもなく、また人を癒‒ kai』 photo: ©Keiken
Keiken『Palu Ángel Taizo

すけれど、それは私たちが仕事に復帰するためにではなく、未知の

主に実験的なアレンジのもとで（この演劇祭は）人々の中や目の前

世界へ一歩踏み出す勇気を得るためである。

にある異質なもの、未知のものに焦点を当てている。孤立と憎

演劇祭の反響
世界演劇祭2023が展開した孵化主義と世界の多元性という枠

悪がますます台頭する西洋の世界において、こうした演劇は、とりわけ恐怖に対してより開かれたアプローチをとることで、いまも私たちに多くのことを教えてくれる。4）組みは、ヨーロッパの演劇界に独自の足跡を残したと私は思う。舞
台芸術研究者のボヤナ・クンスト氏は、演劇祭のキュレーションの枠

ここ数年、ヨーロッパのフェスティバルやアート作品を追っている組みが、作品を鑑賞するための適切なレンズを提供し、なぜこのよと、欧米のアートシーンにしばしば見られる、ある種のパラドックス

うな芸術的出会いが今日重要なのかを観客に納得させることに成功に気づかざるを得ない。現在の劇場やフェスティバルのプログラム

した、とコメントしている。この芸術祭がヨーロッパの演劇界に与えは、多様性の振興を強く意識しているが、そこで扱われる多様性は、た影響について、南ドイツ新聞のエグベルト・トール氏は次のようにしばしば容易に認識できる形に集約され、アイデンティティによって（相馬氏が選んだアジアの作品は）中央ヨーロッパの演劇
指摘している：「

カテゴライズされたり、敵か味方か、正しいか誤っているかなど、立

（中略）
相馬氏は
に対し、可能な限り最大のコントラストを与えており、場のとりやすい、単純な道徳的図式に凝縮されたりすることが多い。

自然とその不在、バーチャルとアナログ、夢と現実、フランクフルトとその際に語られるメッセージは、私たちが喜んで受け入れたくなるよ

隣町のオッフェンバッハといった対局にあるものどうしを組み合わせ

うな、あるいはすぐに拒否したくなるような言葉ばかりで形づくられ、（中略）
世界演劇祭のようなフェスティバルは、必ずしようとしている。

恐怖に立ち向かったり、他者との対立を解決する面倒な作業に関もドイツの市立の演劇界の発展の可能性や、そのあるべき姿を示す

わったりする必要が一切ない。つまり、どんなに多様性に富む物語

ものではないかもしれないが、他の世界を認知するための窓を開いであっても、そのほとんどは一枚岩の物語として語られてしまうのでてくれることは確かである」と述べ、ホー・ツーニェンの『百鬼夜行』のある。

モ ノ リ スような作品を、ドイツは早急に必要としていると指摘した3）。また、こその点、世界演劇祭2023は、複数の世界が共存しうることを示のプログラムの反響の大きさも注目に値する。演劇祭の「フェスティ

唆するだけでなく、そうした差異のある世界に実際に足を踏み入れ

バル・アカデミー」に参加した学生たちは、それぞれの公演が、作品ることが、いかに居心地が悪いかを見せる勇気があったという意味

そのものへの反応だけでなく、芸術の役割、女性の権利、環境保護

で、ヨーロッパの演劇界において特異な声として感じられた。結局主義、人間中心主義など、私たちの日常生活の隅々にまで関わる社のところ、それがポストコロニアリズムであれ、フェミニズムであれ、会問題について常に熱い議論を巻き起こした、と回想している。芸環境保護主義やその他であれ、あらゆるマイノリティによる闘いの根術祭で上演された作品は、このように学生たちに対し、私たちの世底にある力は、現在のシステムに疑問を投げかけ、カテゴリー化の動界について違った見方を提示し、さらに考え、語り合うための媒介ときを揺さぶり、安易な解決策に抵抗する能力である。それは、未知なったのである。

のものに好奇心を抱き、自分たちが感じる恐怖を受け容れることで根拠を不安にさせる多様性もある。演劇祭で紹介された多くの作品が示すように、まったく馴
染みのないルールで運用されている別の世界に遭遇すると、人は混

現在のヨーロッパのフェスティバル・シーンにおける世界演劇祭の乱し、不安になるものだ。孵化という境界域は、決して清潔で、汚染意義について考えていたところ、私は興味深いプレス・コメントを見されておらず、浄化された地形ではない。複雑さが絡み合い、未知

つけた：
3）Egbert Tholl, “Glaub an deine Geister (Believe in your Spirits)”,

Süddetusche Zeitung, July 05, 2023. (last accessed November 5, 2023)

4）Björn Hayer, “Latex-Fleisch und Albtraum-Archiv (Latex-meat andNightmare-archive)”, der Freitag, July 13, 2023. (last accessed
November 5, 2023)

013

viewpoint no. 102

キム・シヌ（Shinu Kim）のものに汚染され、まだ経験したことのない可能性に満ちているか

舞台芸術研究者、プロデューサー。国立らこそ、豊饒なのだ。宙吊りとなっているこの孵化の空間でこそ、私

アジア文化殿堂 アジア芸術劇場（光州）たちはダメージから回復し、問題について振り返り、この世界を別のやMMCA（ソウル）のパフォーミング・アー

形で再構築する方法を想像する瞬間を見出すことができる。世界演

ツ・プログラムの立ち上げにプロデューサーとして携わり、アジアの芸術家の作品

劇祭2023が私たちに示したように、今日の芸術界の課題は、このプロデュースや紹介に力を注ぐ。また、ソような孵化の鞘をより多くつくることなのかもしれない。ハラウェイの

ウルの独立系の国際フェスティバルであ

言葉をもう一度引用することで言い換えれば、それは「問題を起こし、るOb/Sceneフェスティバルのプロデュースを統括した。現在、ドイツのギーセン大壊滅的な出来事に立ち向かう強力な反応をかき立てると同時に、荒学応用演劇研究所で、コンテンポラリー

波を沈静化させ、そして静かな場所を再建しよう」ということになる5）。

ダンスの身体の倫 理に関する博士論文を執筆中。

［本稿すべて編集部訳］
photo：©Hyewon Lee

5）Donna J. Haraway, Staying with the Trouble, 1.

07

戸田史子

Fumiko TODA

世界演劇祭実績報告─プロダクション・マネージャーのコメント付き
はじめに

図表1 実績データ

2021年7月に依頼を受け、日本からの唯一のプロダクション・マネー

演目・プログラム数

動員数

29

12,438ジャーとして世界演劇祭2023に参加し、新作と招聘演目の制作業

有料プログラム
無料プログラム

46

7,500

務や、様々な側面における日本とドイツの間の橋渡し業務を担当し合計

75

19,938

世界演劇祭2023のプログラム・ディレクターに就任した相馬氏に、た。2022年3月から2023年7月まで、合計6回フランクフルトに渡航。最後の渡航時は3か月間現地に滞在した。
ここでは、現時点（2023年11月）での演劇祭実績データと日本人プ
ロダクション・マネージャーの視点から「世界演劇祭2023」の報告を行う。なお、最終報告書はドイツ側で鋭意作成中（2024年3月頃完成
なので、詳細はそちらをご参照いただきたい。
予定）
好意的な反応フェスティバル開催前に掲載されたパブリシティが53件、開催中・後に掲載されたパブリシティが133件だった。事務局長によると、
今までライン=マイン地方で行ったどの演劇祭よりもプレスの掲載数（図表1が多かったとのこと。記事の内容もほぼ好意的なものだった。
−②参照）

膨れ上がった人件費
新型コロナウイルスの影響でドイツ国内のフリーランススタッフが激減し、人件費単価があがったため、劇場以外の会場で実施される演目における外注スタッフの人件費がかなりの割合を占めた。さらに、渡航費や資材費等も世界的に値上がりした。結果、経費の配分の大幅見直しが必要となり、総経費が増え、全体支出の中でフェ014①プログラム数／動員数■ 世界初演5■ 欧州初演9■ ドイツ初演

9

アーティスト・グループ合計•女性演出家・アーティスト•男性演出家・アーティスト•男女混合のコレクティブ&プロジェクト

(30)
(14)
(10)
(6)

※有料プログラム動員は招待者の数も含む。
※無料プログラム内容は以下を含む：‒オープニング／クロージング‒ 参加アーティストによる作品（インスタレーション、VR等）‒トーク全般（アーティスト・トーク、イントロダクション・トーク、テーマトーク等）‒応用美術館でのプログラム（ロング・ナイト・ミュージアム、ミュージアム・ツアー、ワークショップ等）‒ミーティング・ポイントでのプログラム（音楽ライブ等）＊全会場のキャパシティに対する総稼働率は85%（最大キャパシティはフランクフルト劇場の670人）。
＊過去の世界演劇祭の動員：マンハイム（15,596人、2014年）、ハンブルク（37,706人、2017年）。

②媒体掲載数（2023年11月現在）
媒体

ドイツ

日本

その他

合計

新聞

15

１７

1

33

雑誌

6

2

0

8

TV

2

0

0

2

ラジオ

3

0

0

3

インターネット

86

53

1

140

合計

112

72

2

186

＊ こちらのリンクから掲載記事の一覧を閲覧することができる：
https://artscommons.asia/wp-content/uploads/2023/09/TdW̲PressReviews.pdf

viewpoint no. 102

図表2 収支決算

図表3 プログラム・ディレクター公募／制作／広報スケジュール

チケット収入3%

寄付など
4%

全体スケジュール

政府・市・公共団体等からの助成金89%

スポンサー協賛金
4%

2020

11月

プログラム・ディレクター公募開始

2021

1月31日

プログラム・ディレクター一次選考〆切
（2月23日結果通知）

4月5日

二次選考〆切（5月1日結果通知）

5月21日

三次選考面接審査実施（6月9日結果通知）

6月17日

最終面接実施（6月22日決定通知）

6月末

相馬千秋、プログラム・ディレクターに就任

8月末

相馬千秋、岩城京子が現地入り、会場下見や現地リサーチ開始

10月

事務局長就任日独制作チーム編成、業務開始

12月

ロゴ・メインビジュアルの作成開始

1月

ロゴの決定

収入
410万ユーロ
約6.35億円

2022

国際演劇協会
（ITI）
関連
イベント費
2%
広報費
9%

旅費/リサーチ費
1%

その他（事務経費、インフラ費等）
3%

1月〜 4月

助成金申請（ドイツ側）

2月

プレス・広報ディレクター就任

6月

メインビジュアルの決定

7月

プログラム全体像の確定

8月〜 10月 各プログラムの予算や会場とのマッチング
支出
410万ユーロ
約6.35億円

公演事業費
51%

2023

人件費
34%

収支：410万ユーロ（＠155円/約6.35億円）＊ 準備期間中に円安が進んだ（約20円上昇）。上記数字は2023年7月の平均値。

10 〜 11月

助成金申請
（日本側）

11月

ホームページ第一弾公開、ディレクターズ・ノート公開

12月中

ほとんどの演目の予算上限と会場が決定

1月

全演目のラインナップ決定

1月〜 2月公演スケジュール等の詳細調整

3月29日

記者会見、全演目発表（ホームページ公開）、チケット発売開始

5月10日

フランクフルト応用美術館でのパフォーマンス演目チケット発売開始

6月29日

演劇祭開幕

7月16日

演劇祭閉幕

図表4 組織図＜共同主催＞フランクフルト劇場、
ムーゾントゥルム劇場、応用美術館＜連携＞オッフェンバッハ市
文化・スポーツ管理局

アドミニストレーション・
ディレクター（事務局長）

プログラム・ディレクター

プログラム・アドバイザー

助成金および会計管理プログラム・ディレクター／
事務局長コーディネーター

ドラマトゥルクチーム
アクセシビリティ
・コーディネーター

プレス・広報ディレクター
SNS担当

アート・ディレクター
web・グラフィック
デザインチーム

共同主催3施設、オッフェンバッハ市文化・スポーツ管理局の広報部やドラマトゥルク

プロダクション・
マネージャー チーム

会計
ファンドレイザー

演目等担当
フェスティバル・センター担当アーティスト・ケア

美術館演目
アシスタント

ロケーション・
マネージャー

票券

テクニカル・
マネージャー
アシスタント・テクニカル・マネージャー

共同主催3施設の技術・制作部門、
当日運営
（受付）

◆ プログラム・ディレクター／事務局長コーディネーター：プログラム・ディレクター／事務局長の秘書的役割◆ アクセシビリティ・コーディネーター：アクセシビリティに関する組織内での啓発、各会場におけるアドバイスを行う◆ アーティスト・ケア：招聘団体の宿泊予約、到着時の受け入れ、ウェルカム・キット作成等を担当◆ ロケーション・マネージャー：招聘団体滞在時にプロダクション・マネージャーとの橋渡しとして各会場に配置

スティバルの要であるクリエーション作品の数を減らさざるを得なく豊富な人材を全ポジションで集めるのは難しかった。また、制作で（図表2参照）
なったのはとても残念である。

言うと、「制作統括」のポジションが居なかったため、俯瞰で進行を特殊な開催条件、理想の組織と現実見られる人がおらず、時に綱渡りであったことは否めない。

本演劇祭は「3年に1回異なるドイツの都市で開催」を特色する難しかったスケジュール管理

フェスティバルのため、恒久的な事務局は存在せず、組織や事務書

プレス・広報ディレクターの選定が遅れ、ロゴ決定後の2022年の類等をゼロから作りあげる必要があった。上記で述べたように、そ年明けに着任（メインビジュアルデザインは日本人デザイナーの岡崎真理

もそも制作者のフリーランス人口が激減している状況のなか、経験。その後のドイツ側への引継ぎや意思疎通に非常に苦労した。
子氏）
015

viewpoint no. 102

また、ドイツでは夏／冬休暇を長期間とるのが通例の上、ポジショ

これを書いている11月現在、フランクフルトが少し懐かしくなってンによってはフルタイム契約ではなかった。結果として、日本と比べいる。日本チーム有志で日本からシェフを招聘し、日本チームのお弁て2か月以上前倒しでスケジュールが進行する感覚で、特に新作の当や、結果としてクロージングパーティーのフードをお願いできたのも制作進行を予測し、リスクに対応できるように備えることが難しかっ良かった。全精力を注ぐ仕事ができたことは結構楽しかったのだな、（図表3参照）
た。

と振り返りながら思う。

「世界演劇祭2023」を振り返って「世界演劇祭2023」のプロダクション・マネージャーとして、ある段

階から心がけたことは「できるだけ一旦全て受け入れつつ、どうしても受け入れられない部分だけはきちんと反論する」ということだった。 戸田史子（とだ・ふみこ）
ドイツと日本の業務文化の違いについて、その都度反応しても仕方コーディネーター、プロデューサー。東京都出身、在住。早稲田大学理工学部建築学がない。かと言って、どうしても譲れないことを放っておくと、精神衛生上良くない。もしかすると、一番苦労したのは（膨大な新規事務作業
業務そのものよりも、その点だったかもしれなを他言語で覚えるという）科卒 、ポツダム専門大学文化政策学科卒（ドイツ）。2007年頃より、プロダクション・マ
ネージャーとして、アーティストや劇団、舞台フェスティバルにおける数多くの公演制作やプロ
海外・国内ツアー制作に関わる。2021年10月〜 23 年 8月まで「世界演劇祭 2023」
ダクション・マネージャー。

い。

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2023年12月25日発行
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