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セゾン文化財団ニュースレター 第98号
2022年6月28日発行

The Saison Foundation Newsletter
28 June 2022

https://www.saison.or.jp

特集◉ギフトチケット

─「舞台芸術に触れる機会」
を贈ることで見えてくるもの
コロナ禍の影響で、観客の足が劇場から遠のいたと心配する演劇関係者は多い。
しかし、観客獲得、「創客」のための新たな工夫は、コロナの影響に関わらず、常に問い直されるべき舞台芸術の型の方法にプラスして、根幹的な問題だ。従来の、チラシ、SNS、動画、新聞、雑誌などを使った「情報発信」
もっと確実に「作品の良さ」
を知ってもらい新たな観客の獲得および「創客」に繋げる方法は何か。
本号では、当財団の「創造環境イノベーション」
プログラムの採択事業「舞台芸術ギフト化計画」
が提案する「創客＝ギフトを贈る」の考えを軸に、舞台芸術へのアクセシビリティを高め、観劇ファンを増やすための工夫の事例を紹介し、さらに「ギフトを贈る」という行為とその社会的意義について考察すべく、3 名の執筆者にご寄稿いただいた。

01

荻野達也◉ギフトチケットは観客自身によるアウトリーチ

p.001

02 永滝陽子◉
「集客」
を越えた
「創客」へ

p.005

03 比嘉夏子◉贈与の社会に生きるとき

p.009

01

があれば、周囲の知人を劇場に誘っていましたが、プライベートに介

荻野達也

入すること自体が敬遠される時代となり、観客が観客を増やすことを、

Tatsuya OGINO

ギフトチケットは観客自身によるアウトリーチ

いつの間にかあきらめてしまっていたように思います。
きっかけは、2016 年に中間支援団体の方から伺ったこんな話でした。ご本人に迷惑がかかるといけませんので、少しぼかした書き方にさせてください。その方が学生時代の同窓会に出席したとき、かつては芸術文化について語り合った旧友たちが、出世したいまでは誰も舞台芸術に接していない、野田秀樹氏の名前さえ知らないことにショックを受けたそうです。これまで自分がやってきたことはなんだったの

観客が観客を増やすしかない

か、とさえ感じたそうです。この思いは私の胸にも刺さりました。どの世界も同じだと思いますが、そこに没入するほど内部の交流で満ち足

舞台芸術関係者にとって、新しい観客を増やすことは誰もが目指し

りてしまい、外部からどう見られているのか、俯瞰する視点を失いがている永遠の課題だと思いますが、それは個々の芸術団体が公演なちです。本人は充実した成果を上げているつもりでも、それは業界どで成果を上げた結果としてもたらされるもので、いま特定の団体をだけの評価にとどまり、外部に波及していく影響力を持っていないか

プロデュースしていない私にとっては、間接的なアドバイスしか出来も知れません。人々の趣味・嗜好が多様化し、ジャンル間の伝播がない、どこか〈自分ごと〉として取り組めていない時期が続いていたよ

なくなってタコツボ化している時代に、もはや個々の作品の成果だけ

うに思います。これは一観客としても同じで、昔はこれはと思う作品

では、新しい観客は増えないのではないかと感じました。新しい観001viewpoint no. 98

客が増えない表現はどうなるのか─やがて衰退していくだけでしょう。
新しい観客を増やすアプローチ、いわゆる「創客」については、これまでも多くの施策が試みられてきました。私自身も、舞台芸術に関心を持ってもらうための様々な提言を繰り返してきました。ただ改めて振り返ると、すでに舞台芸術に関心を持っている観客予備軍の背中を押す施策がほとんどで、その人が自分から情報をキャッチアッ
プしない限り、実際の鑑賞にはつながりません。本当に必要なのは、観客予備軍になりそうな人を見つけて、施策の存在を伝えるもっと
積極的な働きかけではないかと思い至りました。不特定多数の人に伝える広告費がない芸術団体に出来ることは、既存の観客を通じて、舞台芸術に関心を持ってもらえそうな周囲の人を誘ってもらうことし

ギフトチケットのスキーム図
デザイン：kyo.designworks イラストレーション：oyasmur

かないのではないでしょうか。
このシンプルな結論は、自分自身でも意外でした。観客が観客を増やすという、あきらめた行為をもう一度やってみることになるのですから。しかし、考えれば考えるほど、これは理にかなっている気がします。私自身の人生にあてはめてみても、趣味の多くが最初は友人から存在自体を教えられたもので、マイナーなジャンルになればなるほど、友人からのオススメが重要でした。そうした友人がいなければ、そもそもの情報源に触れる機会がありませんでした。もちろん好みがあるので、ジャンル全体の押し付けではなく、「これなら絶対気に入る」と教えてもらったアーティストを、いまも追い続けています。舞台
芸術も、幸い私の場合は自発的に観た公演の原体験が強烈で、それで続けられたわけですが、最初に成功体験が得られていなかったら、たぶん舞台芸術に関わる人生は歩んでいなかったと思います。学生時代から舞台芸術にどっぷり浸かっている関係者は、途中から観客になる人の心理をもっと理解してほしいと思います。

招待状のスキームを転用するアイデア
観客が観客を増やすという行為を、いかに観客自身の〈自分ごと〉

ギフトチケットのロゴ展開
デザイン：kyo.designworksとして考えてもらうか。これは2019年3月〜 4月のシーエイティプロ（東京芸術劇場シア2019年 8月のDULL-COLORED POP「福島三部作」

デュース『BLUE/ORANGE』（DDD青山クロスシアター）で、出演者の成ターイースト）で、カンパニー側の了承を得て、第二部と第三部の初日に河氏が実施した「カルチベートチケット」に大きなヒントをいただきま

自費でカルチベートチケットを計20 枚実施してみました。後日、岸田した。元々は、寄付による誰でも使える当日券として考案されたカ

國士戯曲賞と鶴屋南北戯曲賞をダブル受賞し、この年を代表する作

ルチベートチケットですが、成河氏は自身のメルマガ会員に寄付を募

品になりましたが、この時点では動員に苦戦していました。演劇からり、それを原資に「普段演劇を見慣れていない人」
を誘ってもらう形で、 遠ざかってしまった元小劇場ファンにも、歩んできた人生と重ねなが243枚を発券しました1）。日時指定が出来る形を取り、趣味・嗜好をらぜひ観てほしいと思える内容で、「そんな方が周囲にいたら、この知っている相手を選ぶことで、これだけ多くの新しい観客を呼べたのカルチベートチケットで誘ってみてください」と訴えました。すべて使だと思います。ここから持続可能性を重視し、観客自身が家族・友人

われたとの報告をカンパニーからいただき、機会があれば人は動くとに贈るという行為につなげていくことを考えたのが、ギフト用券種をいう手応えを掴むことが出来ました。

設ける発想でした。一方、寄付による原資で若者を劇場に招待する

舞台芸術に触れる機会を贈る場合、最大のハードルとなるのはチことにつなげたのが、一般社団法人未来の会議が始めた「ミラチケ」2）

ケットの日時指定です。贈った相手の都合が合わなければ、元も子だと思います。

もありません。ファンになれば自分の予定より公演を優先させ、数かチケットを贈れば人は動くのかという点は、自分でも試してみたくて、 月前から待つこと自体が楽しみになりますが、観客予備軍には難しいことです。既存の観客に就労世代の割合が少ないのは、この日時指『カルチベートチケット』の成果と限界」上・下
1）論座「成河、https://webronza.asahi.com/culture/articles/2019061300002.html
https://webronza.asahi.com/culture/articles/2019061300003.html2）https://www.mirainokaigi.org/mira-ticket/
002

定、そして子育てとの兼ね合いが大きいと思います。映画業界におけるギフト用ムビチケのように、いつでも使えるとよいのですが、舞台
芸術は公演ごとに前売完売を目指すものが圧倒的で、ギフト用券種

viewpoint no. 98を贈られても、予定を立てている間に希望する回が売れてしまいます。
小劇場ブームで人気カンパニーの即日完売が続いた時代 、就労世代のために敢えて前売券を残し、公演直前に販売したところがありました。ギフト用券種を成立させるためには、そうした「席を売り切らない」
対応が必要だと考えました。
これを実現するために思いついたのが、招待状のスキームです。招待客に先に招待状を送り、公演が近づいてから来場日時を返信いた
だくのが一般的で、回答期限は希望日の3日前に設定されることが多いようです。前売完売でも、招待客にはギリギリまで席が確保されているわけで、全席指定なら中央の観やすいエリアが多いと思います。

ギフトチケットのリーフレット表紙（2種類を並べたところ）
デザイン：kyo.designworks イラストレーション：oyasmur

ギフト用券種も同じ扱いにすれば、運営が可能だと思いました。どれだけ来場するか見通せない招待状より、事前決済するギフト用券
種のほうが着券数を読みやすく、招待状と一緒に管理すれば、すぐにでも導入出来るのではないかと思いました。利用枚数は限られていても、券種を増やすことは手間がかかるので、芸術団体が持続可能な仕組みでなければなりません。招待状を出さない芸術団体はないと思いますので、すでに慣れている仕組みの転用で、まさにコロンブスの卵だと思いました。これがギフトチケットです。

コロナ禍で
「創客」
を呼び掛ける矛盾と葛藤
ギフトチケットでの「創客」を柱とした「舞台芸術ギフト化計画」は、

2020 年度の公益財団法人セゾン文化財団「現代演劇・舞踊助成」のプログラムのうち、「創造環境イノベーション」に採択されました。このプログラムの課題解決テーマとして「舞台芸術の観客拡大策」が提公演会場でのリーフレット置きチラシ（2021年12月）

示されており、まさにギフトチケットと合致するものでした。このテー

する様々な意見が寄せられ、観客も関係者も、決して現状のままでよ

マが続いていること自体、「創客」が一筋縄ではいかないことを示していと思っているわけではないことを確かめました。

いると思います。観客が観客を増やすという原点に立ち戻ったギフト

アンケートでは、「購入する枚数だけ先に確保し、日時指定は本チケットの発想は、最後の切り札になるのではないかと考え、初年度

番数日前まで可能なチケット」があった場合に、「趣味・嗜好を理解は多くの関係者を巻き込みながら、具体的な制度設計と提言をまとしている家族・友人へのプレゼントに使ってみたい」と回答した方はめたいと考えました。

94.3％に上りました。一方で、成功体験のためには見やすい席であその矢先に起こったのが、新型コロナウイルス感染拡大による非ること、贈るだけではハードルが高いので、最初は一緒に誘うことが常事態宣言、公演自粛の要請でした。
「創客」どころか公演の中止、重要との意見もいただきました。これらを参考に、提言は「舞台芸術舞台芸術は「不要不急」と言われ、芸術団体の存続自体が危ぶまれを贈る」から「舞台芸術を贈る／誘う」に表現を改め、予め見やすい席ました。そんな状況でギフトチケットなどと言えるでしょうか。2020が確保されていることを強調しました。招待状と同じスキームである

年7月にZoomを併用した説明会をなんとか開催しましたが、ソーシャ

ギフトチケットが良席なのは言うまでもないことですが、あとから日

ルディスタンスの徹底で、既存の観客にさえ来場を呼び掛けることが時指定する＝売れ残りの席と感じる方もいたからです。制作者の常ためらわれる状況が続きました。実際に公演中止や延期を経験され識を持ち込まないことが大切だと感じました。

た関係者の苦境とは比べ物にならないと思いますが、こんな企画にどんな意味があるのかと、心が折れそうになったのも事実です。

2021年3月には有志の制作者の協力を得て、提言をまとめたリーフ
レット2種類を発行しました。観客向けの「舞台芸術をプレゼントで考えが変わったのは、2020 年秋の公演シーズンに、予定されていきるギフトチケットがあったらいいと思いませんか」4）、つくり手向けのた多くの公演が、客席を半減しながらも幕を開けたことです。公演の「新しい観客が劇場へ足を運ぶためにギフトチケットをつくってみま

準備には長い期間を要しますが、秋に上演された作品は、最も深刻

せんか」5）です。2種類が対になるデザインとし、開いて並べると一つだった時期に粛々と準備を続けていたわけです。舞台芸術の未来をのイラストとしてつながります。
「創客」
を観客・つくり手それぞれが〈自信じて、自分に出来ることを続ける大切さを痛感しました。ギフトチ

分ごと〉として考え、行動することが必要だという思いを込めました。

ケットも、まずは仕組みを存在させることに意義があるのではないか

観客には行動する仕組みがないため、「作品の内容だけでなく、券種と考えました。ここから心機一転、全国の方と意見交換出来るチャンについてもぜひ主催者にご意見をお寄せください」と入れました。

スだと捉え、リモート会議による進め方にシフトしました。ネット上で実施したアンケート3）やヒアリングでは、現状の券種や公演情報に対「舞台芸術ギフト化計画」サイトからダウンロード可能
3-5）
http://fringe.jp/gift/003

viewpoint no. 98

ギフトチケット導入団体に課題を尋ねた「振り返りの会」（2022年2月）

周知にも協力させていただきました。公演関係者ではない第三者が、2021年度は 41団体 55 公演への導入

見どころを当事者以上に探して発信したギフトチケットの公式ツイー

2021年度はリーフレットに基づき、公演への導入を呼び掛けまし

トは、芸術団体からたいへん勇気づけられたと感想をいただきました。

た。ギフトチケットを実際の券種として存在させ、たとえ使われなく2021年度は、確認しているだけで全国の41団体55公演でギフトても、チラシやサイトで目にすることで観客が意識するようになり、いチケットが導入されました。東京の小劇場系が多くを占めていますが、

つか「これなら」と思える作品に出会ったとき、利用してほしいと考え地域のカンパニーもツアーでの効果を感じているようです。就労世代ました。人の趣味・嗜好は千差万別です。どんな作品が相手にマッに向けて、伝統芸能、商業演劇、新劇系、コンテンポラリーダンスでチするかは、親しい家族・友人にしかわかりません。だからこそ、ギフも導入を広げていただきたいと感じています。年間を通じてあらゆる

トチケットはジャンル、規模、地域を問わず、すべての舞台芸術に存

舞台芸術への働きかけを継続し、芸術団体の相談に寄り添いながら、在してほしいのです。学生料金が当たり前に存在するように、ギフト

引き続き2022年度はギフトチケットの定着へつなげていきたいと考え

チケットも当たり前に存在することが願いです。

ています。

想定外だったのは、ギフトチケットを導入する芸術団体の負荷でした。招待状と同じスキームなので、制作者なら説明不要で導入出来券種はそれ自体が社会へのメッセージると考えていたのですが、当初は「舞台芸術ギフト化計画」
として、な

多岐にわたる制作者の業務で、票券管理は特に地味な作業の印にかシステムを提供すると思われた問い合わせが多かったようです。

象があるようですが、本来は公演を興行面からデザインしていく魅

ギフトチケットという仕組みを概念として提言したわけですが、それ力的な領域だと思います。
「舞台芸術ギフト化計画」として票券管理をシステムと思われたのでしょう。制作者の業務が細分化されて分を前面に押し出したのは、そのポテンシャルを伝えたかったからです。

業になり、外注も進んでいることから、芸術団体の内部でも票券管

学生料金を「U-25」という券種にすることで、収入の少ない若い世代

理がブラックボックス化している実態を知りました。さらにコロナ対にも割引があることが伝わり、「託児サービス」を設けることで、子育策やSNSの普及によって制作者の業務が増大し、新しい施策に手がて世代にも劇場が開かれていることが伝わるように、券種はそれ自回らないという意見もいただきました。コロナ禍の定員削減で、当日

体が社会へのメッセージです。券種を増やすとすぐに成果を求めが券が販売出来ないことも誤算でした。招待状やギフトチケット用にちですが、まずは存在させることから始めませんか。先に仕組みがな

確保した席は、余れば当日券に回すのがセオリーですが、それが出ければ、それを利用したいと思う人はいません。仕組みがあるからこ来なくなりました。公演ギリギリまで席を確保することがリスクになっ

そ、いつか人は利用してみたいと思うのです。日本で演芸・演劇・舞たのです。ギフトチケットの理念に賛同いただいても、実際の導入は踊を年1回以上鑑賞した15歳以上の人は14.6％ですが6）、もし既存

こうした相談に向き合い、それぞれの芸術団体に合わせたアドバイスの観客の3人に1人が、年に1人でいいから初めての人を劇場に誘えば、をすることが欠かせませんでした。

この数字は5ポイント近く上がります。

コロナ禍が長引いたことは、逆の現象ももたらしました。積極的

これまでの「創客」は、最初から熱心なファンを想定したものが多に「観に来てください」という呼び掛けが難しくなったこと、これまで

く、ライトな中間層を増やすことを意識していないと感じます。
「推し」

俳優個人の集客力に頼っていた部分が期待出来なくなったことによの出演者を見つけて応援するという、観客とのパトロネージの関係性

り、「ギフトチケット始めました」という周知が好意的に受け入れられがあるからだと思いますが、それとは別に、気に入った作品を年に数ました。この冷やし中華のような言葉が、コロナ禍における「創客」と本観る程度の観客がもっといていいはずです。そうした中間層を形いう断崖絶壁を、わずかでも緩やかにしてくれたのであれば望外の成する施策が、まだまだ不足していると感じます。新しい観客が絶え喜びです。ギフトチケットを導入したからといって、それが販売に直ずいることで、作品のクオリティも上がります。前述の成河氏は、「演結するわけではありませんが、こうした藁にもすがる思いで券種を増やしてくれた芸術団体の気持ちに報いたいと思い、出来る限りの公演
004

6）平成28 年社会生活基本調査結果（総務省統計局）
7）前掲記事（註1）viewpoint no. 98

劇は一生懸命見られると実はうまくいかないことの方が多い」と語り、

02

新しい観客が客席にいることの重要性を力説しています 。チケット

永滝陽子

7）

が取りにくくなること、客席のマナーを心配される方もいると思います
が、観客が固定化した表現は必ず衰退します。この事実を既存の観

Yoko NAGATAKI

「集客」
を越えた
「創客」
へ

客に受け止めていただき、いかに〈自分ごと〉
として感じてもらえるかが、ギフト用券種が定着したあとの課題でしょう。2022年度はそのための周知方法も模索していきます。
コロナ禍で実現出来ていませんが、これまでにない特典と組み合わせたギフトチケットの提案も素敵だと思います。初めて劇場に足を運ぶ方のためのコンシェルジュサービスや、鑑賞後の飲食との組み

はじめに合わせなどです。チケット料金も人気公演なら前売より高くて当然ですし、その収益で逆に若者向けの格安席をつくればいいと思いま

「集客」と
「創客」
。舞台芸術界に未だ続くコロナ禍の今日ほど、そす。グッズ販売はエンタテインメント系の芸術団体にとって欠かせなの違いについて強く実感することはありません。人が集い、語らうこい収入源となりましたが、アーティスティック系の芸術団体にとっては、 とが当たり前ではなくなった今、劇場へお客様を呼ぶことは従来通り
なにを販売したらよいか手探りの状態が続いていると思います。舞台の方法では立ち行かなくなっています。ここでは私が運営する株式芸術の「鑑賞」
を「体験」に広げ、作品本編以外の付加価値を付けて会社ネビュラエンタープライズにおける活動や、舞台芸術界で行われいくことは、チケット収入だけでは費用回収が難しい舞台芸術が考ている施策についてご紹介しながら、新たな観客を増やすために今えるべき道の一つではないかと考えています。

求められることについて考えてみたいと思います。

私は制作者に、「正しく弱音を吐くこと」を呼び掛けています。興行

ネビュラエンタープライズは、2002年に「Next（ネビュラエクストラサ

面すべてを担当する制作者には大きな負荷がかかりますが、領域がポート）」として事業をスタートしました。以降 、舞台業界への貢献を

アーティストと全く異なるため、その心労が理解されないことが多々目的に、公演制作を支える施策やチラシ宣伝を主幹とした事業を展あります。そんなとき、自分だけで抱え込んでメンタルをやられる前に、 開しています。長きにわたり取り組んできた「チラシ折り込み代行サー
周囲にきちんと「手伝って」「代わって」「もう無理」を言うべきだと思いビス」は、劇場に来場されるお客様にお渡しする先々の公演チラシを

ます。
「創客」
も全く同じで、芸術団体だけで悩むのではなく、観客に束としてとりまとめ、数多くの公演団体の皆さまとともに、約20 年にわ

手伝ってもらう時代だと思います。舞台芸術は、観客がいてこそ成立たり関東近郊における舞台業界の宣伝インフラとして推進し、現在にするものです。その存続のためなら、これまで主催者の役割だと思至っています。

われていた「創客」を、ギフトという形で少しだけ観客自身に担っても私は2007年に弊社へ入社し、前職の劇団制作での経験も活かしらってもいいのではないかと思います。ギフトチケットはそのためのながら、当初は舞台関係者向けコンテンツ「制作ニュース」の担当や、仕組みであり、観客自身によるアウトリーチと言えるのではないでしょ

公演情報冊子の編集等の仕事を担当してきました。のちに二人の子うか。

供の出産や子育ても経験しながら、2017年の役員交代の際に現職に就き、現代表の緑川憲仁とともに会社運営を行っています。これまで培ってきた舞台公演団体・制作者との繋がりや学びの機会を活かし、チラシ折り込み代行サービスを主幹として興行形態や団体ごとの課題にフィットしたサービス提供を心掛けています。興行成功のパー
荻野達也（おぎの・たつや）1963 年東京生まれ。国際演劇評論家協日本センター会員。1991年、遊会（AICT）
気舎入団。1993年よりプロデューサーとして
後藤ひろひと作品を紹介、関西小劇場ブームを牽引する。その過程で演劇制作の課
題を実感、1996 年に関西初の本 格的制
作講座を開催。2000 年の退団後は小劇場演劇の創造環境整備をライフワークとする。2001年、小劇場演劇の制作者を支援するサイト「fringe」開設。日本における演
劇制作のリーディングサイトとなる。全国でワークショップも開催。2006 年〜 2008 年、地域間の制作者交流プログラムを主催し、小劇場系メンター企画の先駆けとなる。コロナ禍では公演再開・継続に向けた支援策の発信に努めている。
http://fringe.jp/

株式会社ネビュラエンタープライズ（2020 年にNextより社名変更）005

viewpoint no. 98

表 2 折り込みを利用する公演団体数の推移（チラシ折り込み代行サービスより）
300

250

300

150

100

50

0

作品と観客との出会いをつくる「チラシ束」

7月

8月

9月 10月 11月 12月 1月

2020年

2月

3月

4月

5月

6月

7月

8月

9月 10月 11月 12月 1月

2021年

2月

3月

4月

2022年

トナーとして、主催団体と同じゴールに向かい、貢献できる会社運営の配布先となる公演数は回復傾向にあり、チラシ束を配る機会自体を目指して、2020 年には社名を「株式会社ネビュラエンタープライズ」

は元に戻りつつあります。また、表 2に示したとおり、折り込みを利用と改めました。

される公演団体数も、徐々に復調してきていることがわかっています。
舞台公演の実施については回復傾向にある中で、依然としてチラ

いまなお続く、動員数の減少

シ束の「部数」だけが 7割ほども落ち込み続けている背景には、チラ

新型コロナウイルスの影響は、例外なく弊社にも襲いかかりました。 シ束の作成数が「来場者予測」に対して設定されるものであり、劇場
相次ぐ公演中止をうけてチラシ束の製造中止を余儀なくされ、日本のへ足を運ぶ人の数そのものが、コロナ禍において長く減少傾向にあ

舞台公演が完全にストップした2020 年 4月以降 、弊社も約2カ月のることが大きいのではないかと考えます。現在の日本においてコロナ

完全休業を強いられました。コロナ前は月間10万部〜 15万部・約禍による痛手をうけた業種・業界は沢山ありますが、復調が遅れてい45公演で配布されるチラシ束を作成し、首都圏の劇場へお届けしてるものの一つにエンターテインメント業界が挙げられることを日々痛いましたが、2020 年6月以降は月間平均3〜 4万部と約2割程度にま感しています。

で落ち込みました。ぴあ総研による『2021 ライブ・エンタテインメント白書』
でも、ライブ・エンタテインメント市場規模が2019年は6,295
億円のところ、2020 年には1,106 億円と約 8 割もの減少を報告してい
ます。

「集客」
だけではお客様を取り戻せない
新型コロナウイルスが猛威を振るいはじめ、イベント開催制限も厳しかった2020 年頃は、公演を実施できるか否かが焦点であり、公演

そして、弊社によるチラシ束の月間作成数は2022年に入ってもな

団体にゆだねられている感染対策を、どう安全に行うかが目下の課

お、平均5万部程度を推移しています。これは、感染対策により来場

題として、業界全体が疲弊していました。その後、コロナ禍が長引く者一人ひとりにチラシ束を「手配り」することを控える主催団体が依然中で、公演実施のノウハウはある程度獲得されてゆき、観劇自体がとして多く、劇場ロビー等にチラシ束を置いてお客様自身に取ってい感染に直結するようなイメージも減ったかに見えます。しかし舞台公

ただく形を取り入れるケースが多いことも影響しています。この方式

演に適用されるイベント開催制限はほとんどなくなった今も動員数のでチラシ束を手にする人々は、積極的に情報を得たい来場者層が中冷え込みは厳しく、コロナ前には劇場へ行く習慣のあった人々が、観心となることもあり、プッシュ型メディアとして手配りする場合と比べ、劇から遠のいている現実も見て取れます。弊社でも2022年に入って配布率は平均して3割ほど低下することがデータからわかっています。

からはとくに、公演団体から集客についての悩みをお聞きする機会がですが、表1を見ていただければわかるとおり、この1年間でチラシ束とても増えています。配布先団体からお聞きしていた動員見込みが予想を大幅に下回り、初日直前にチラシ束の作成数を減らすといった

表1 チラシ束の配布先公演数の推移（チラシ折り込み代行サービスより）措置を取ることも日常的に行われています。

45
40

これまでの日本の舞台芸術シーンにおいて馴染み深いチラシ宣伝

35

は、劇場へ来場し、ある程度観劇にモチベーションを持った観客層

30に対して行われる手法でした。また、チラシ宣伝と並行して発信され25

る公演情報や特集記事、新聞広告なども、団体を支えるファンや公20

演情報を探している人に向けて製作されるものが主流です。ウェブ

15

上での情報拡散は、自分の嗜好を登録し、あるいは AIによって自動

10

的に振り分け選別された情報が最新ニュースとして届けられます。コ

5ロナ禍以降、行動様式の変化や感染対策により、劇場へ足を運ぶ習

0

7月

8月

2020年

006

9月 10月 11月 12月 1月

2月

2021年

3月

4月

5月

6月

7月

8月

9月 10月 11月 12月 1月

2月

2022年

3月

4月

慣のあった既存の客層は減ってしまいました。従来の舞台公演の宣伝手法だけでは観客を取り戻せない現実があります。

viewpoint no. 98

弊社にとっても、これまで通りの劇場折り込みに頼った宣伝サービにすすめたいサービス」という声もいただきました。会員の方は全体スだけでは、舞台芸術の裾野を広げていくことは難しいのではないの30％近くが関東以外の地域からの登録で、「首都圏での公演数のか、という危機感を抱いています。一定の観劇経験があり、劇場へ行多さに驚き、地方から遠征してみようというきっかけになった」というおくことに馴染みのある人々に対して行われる「集客」の視点だけでな声もありました。また、「おちらしさん美術」では、チラシをまとめてもく、社会に埋もれてしまった潜在的な層に対して、劇場へ足を運んでらう文化のなかった美術ファンやデザイン性に注目するデザイナー・

もらうための「創客」という視点を持ち、社会と舞台芸術とを繋ぐこと

学生・教職員の方にも登録の輪が広がっています。美術版をきっかけのできる新たな宣伝サービスを構築していくことが、舞台芸術界へのに舞台公演のチラシにも興味を持った方が、舞台版も一緒に取り寄貢献に繋がるのではないか。私たちは、劇場折り込みの改善にも努せるといった流れも生まれています。

めつつ、舞台芸術との新しい出会いをつくるための宣伝サービス開拓「おちらしさん」というサービスを始めてみて、顕在的なファン層だに乗り出しました。

けでなく劇場を介してではなかなか出会うことのできない、いわば潜在的な層にも舞台や美術の魅力を届けることができるようになってき

チラシ宅配サービス「おちらしさん」

ました。劇場や美術展に足が遠のいた方たち、うっすらと興味はあっ2020 年7月、劇場を介さずチラシを直接届けるサービスとして、チても自分から情報を探しにいくには至らない方たちへ、チラシの特徴

ラシ宅配サービス「おちらしさん」
を開始しました。毎月一回、先々のを最大限に生かした宣伝サービスを構築し、広くアプローチしていき舞台公演のチラシをまとめて会員へお届けします。会員登録や配送たいと考えています。

料は無料で、チラシを届けたい公演団体に申し込み料金をご負担いただきます。現在、「おちらしさん舞台」の会員数が7,000 名、追って舞台芸術へのアクセスを促す取り組み2020 年11月より開始した美術展のチラシをお届けする「おちらしさん

劇場公演が困難となった2020 年春以降 、演劇関係者によってオ

美術」（隔月発送）
は6,000 名が登録してくださり（年代別では20 代〜 40

ンラインを活用したクラウドファンディング、基金創設により支援を代の方が全体の約70％）
会員数は引き続き伸び続けています（表 3）。

募る動きが相次ぎ、既存の舞台ファンや演劇関係者のみならず、舞台芸術にあまり接点のない人々にも、業界の危機がSNSでの拡散やニュースとして伝わる機会になりました。とくに、配信プラットフォー
ムの創設や公演映像の検索、戯曲アーカイブサイトなどの開設、若い世代や観劇経験のない人を劇場へ呼ぶための仕組みの提案や支「おちらしさん」
ロゴ

援制度の創設といった、観る側にとっても、また作り手にとっても、
もっと気軽に舞台芸術とともにある機会を作る具体的な動きが出て

表 3「おちらしさん（舞台版）」
登録会員数の推移

きたことは注目すべき点です。

8000

ネビュラエンタープライズでも、2010年より続けているウェブサイト

7000『舞台制作 PLUS＋』内のコンテンツ「制作ニュース」において、コロナ

6000

禍で叫ばれる文化支援の情報や様々な施策も多く取り上げ、宣伝事5000

業と並行して舞台関係者に向けた有意義なニュースや情報の配信に4000取り組んでいます。
また、配信プラットフォームでは、株式会社 precog（代表：中村茜）
が、3000

文化庁「文化芸術収益力強化事業」の委託事業として21年2月にアク2000

セシビリティに特化したオンライン劇場「THEATRE for ALL」
をオープ

1000
0

ン。演劇、ダンス、映画、メディア芸術を中心とした作品映像の配信、
7月

8月

2020年

9月 10月 11月 12月 1月

2月

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9月 10月 11月 12月 1月

2月

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4月

2022年

サービス開始当時は、公演中止が相次ぐ中でチラシの配り先をど

障害当事者やそのサポートをされる団体・個人へのリサーチやインタビューを重ね、これまで劇場にアクセスしづらかった方に対してアクセシビリティを高めていくための仕組みづくりを行っています。

のように創出するかの一手として開始し、劇場でチラシ束を受け取る

そのほかにも、「緊急舞台芸術アーカイブ＋デジタルシアター化支

習慣のあった観劇ファンの方々からも支持されていましたが、同サー

援事業（EPAD）」の一環として、早稲田大学演劇博物館が運営する現

ビスが広まるにつれ、チラシに馴染みのなかった方々から、「SNSで代演劇・舞踊・伝統芸能の三分野にわたる舞台公演映像の情報検は得られない様々な公演情報に出会える」といった理由で多くご登索サイト「Japan Digital Theatre Archives（JDTA）」や、日本劇作家録をいただくようになりました。
「おちらしさん」では会員の方との交協会が企画・制作・運営するデジタルファイル化された戯曲500 作品

流も大切にしており、アンケートやSNSなどを通じて多くのお声を聞

以上が検索できる「戯曲デジタルアーカイブ」が開設されました。

かせていただいています。
「劇場にすぐには行けないが、自宅でチラ

観客を増やすための観劇費用の補助活動としては、一般社団法

シを眺めることで舞台公演の魅力に触れることができる」といった声

人未来の会議がカルチベート・チケットで22歳以下の若い世代を劇や、「舞台に行ってみたいけれど、何を観たらいいのかわからない人場へ呼ぶ「ミラチケ」をスタートしました。法人・団体・個人問わず国007

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内で上演される演劇、ミュージカル、ダンス、伝統芸能などのジャンす。
「創客」は、理想という点では誰もが否定するものではありません

ルから対象公演を公募し、寄付金を原資として採択団体に支援金をが、現実的にその先を切り開いていくことは、公演団体だけではなか支給、22歳以下の方に向けて無料チケットを提供する仕組みです。

なか難しいのが現実です。
「ギフトチケット」の考え方に加えて、それ

ミラチケ制度は、「より多くの人があらゆる舞台芸術に触れやすくなを具体的に実行するための票券管理方法とノウハウがあれば、制作る環境や機会を作る」という未来の会議の運営方針に基づいており、者にとっても検討しやすく、取り組むハードルが下がるでしょう。実際

初年度の2021年は全7公演をミラチケ対象事業パイロット版と位置にコロナ禍によって『舞台ギフト化計画』の推進には大きく支障が出

付け、202名の方が実際に劇場公演を観劇されています。

たと聞きますが、それでも2021年度のギフトチケット導入数は、41団

新しいお客様を獲得する「ギフトチケット」の挑戦
コロナ禍を一つの契機として、舞台芸術にアクセスしやすい環境を

体55公演にも及んでおり、それは票券管理への落とし込みが可能なプランだからということも理由ではないかと思います。

「集客」
を越えた
「創客」
活動へ

つくろうとする機運は高まったと言えます。しかし、現実的には公演

ただ、2022年2月に開催され、私も司会として参加した「ギフトチ団体はいまだコントロールの利かない感染問題に時間も労力も費やケット導入団体振り返りの会」でも課題として挙がったことですが、されており、「集客」
もままならない中、既存の観客のさらに外側にい「ギフトチケット」の理念に共感し、実際に公演に導入した団体の制る人々を劇場へ呼ぼうとする「創客」の実効性は、決して高いとは言え作者から、通常の制作業務に新たなスキームが加わることでの負担ません。

で、チケット担当者から導入に対して反対する意見が出てしまうケー

弊社では「おちらしさん」などの宣伝事業と並行して、より社会に対スや、ギフトチケットの存在が観客側に浸透しておらず利用が伸びな

して積極的に公演情報が目に触れる機会を増やすべく、舞台公演にいケースなど、導入が一筋縄ではいかないことも明らかになっていま特化したウェブ広告・SNS広告代行サービスも本格的にスタートします。成果を出していくためには、公演団体ごとにトライアンドエラーをした。これらは検索ワードやターゲティングの設定次第で、公演情継続できる環境づくりは欠かせません。そのためにも社会に向かって報を探している人たちだけではなく、埋もれた新たな層を掘り起こす「ギフトチケット」の存在を周知していく活動は、弊社も引き続きできために有効な手段だと考えています。しかし費用の問題や出稿技術ることを一緒に取り組んでいきたいです。

において導入を躊躇する公演団体も多く、成果を出すことはもちろん

新たな観客を劇場へ呼ぶため、「集客」を越えた「創客」に本気でのこと、利用しやすい運用づくりや、わかりやすい活用方法のご説明

取り組む時期が来ているのではないでしょうか。舞台業界にはもっとに取り組む必要性を感じています。

多くの「創客」への施策が必要です。それらが常時、多発的に起こる

新たなお客様の獲得に向けた宣伝サービスの構築には一層の努ことで、舞台芸術界全体の機運が高まり、ひいては社会へもその意義力が求められる中、「創客」に果敢に取り組み、チャレンジされているが浸透し、新たなお客様を呼ぶことに繋がるのではないかと考えます。

素晴らしい施策には大いに学び、共感し、ともに取り組んでいきたいと

弊社は「どこまでも、人が集う幸せを求めて。
」という理念を掲げ、も思っています。fringe（プロデューサー：荻野達也）が提唱する『舞台ギ

舞台芸術の裾野を広げる活動に取り組んでいます。人が集う奇跡をフト化計画』とそれを実現するスキーム「ギフトチケット」もその一つ発信し続けてきた舞台芸術には、この世の中を優しく、明るく照らすです。これは “舞台芸術を贈る”という概念を票券管理に組み込んで力があると信じています。一人でも多くの方が劇場へ足を運び、素晴

広めるためのスキームを整備し、観客拡大につなげるという活動です。

らしい観劇体験をしていただけることを目指して。公演団体と二人三「ギフトチケット」の概要は、「つくり手・観客の双方に働きかけ、公脚で、舞台芸術と社会とを繋ぐ活動にこれからも尽力していきたいと演にギフト用の券種を設けてもらい、相手の趣味・嗜好をよく知る家思います。

族・友人に贈ることで、舞台芸術に関心のなかった人に足を運んでもらうこと」とあります。私がこの「ギフトチケット」に共感する理由の一
つは、充実した最初の観劇経験を通じて、未来の観劇ファンを作るという、とても直接的な活動であるという点です。弊社が取り組む「公

永滝陽子（ながたき・ようこ）

演情報を届ける」分野での創客活動は、目や耳や手触りなどから心と1976 年生まれ、東京都出身。2000 年学
習院大学文学部史学科卒業。演劇集団
キャラメルボックス製作部を経て2007年にNext（現・株式会社ネビュラエンタープ
ライズ）に入社。2017年専務取締役就任。
2020 年に社名をネビュラエンタープライズに変更、企業理念「どこまでも、人が集う
幸せを求めて。
」のもと舞台芸術の振興にむけた事業推進に取り組む。主なサービスに「チラシ折り込み代行サービス」
「おちらし
「時々海風
さん」
「WEB 広告代行サービス」
が吹くスタジオ」の運営等。現在、小学生・中学生の姉妹の子育て中。
https://nevula-prise.co.jp/

記憶に作用して、どこかに行こう、何かを楽しもうと思ったときの選択肢の一つに舞台公演が入ってくるような土壌づくりにありますが、「創客」
を実効性のある、より確実なものとして進めていくためには、具体的な仕掛け・導線の存在も欠かせません。
「ギフトチケット」はその点において、舞台芸術の魅力をよく知る人が、自分の大切な人に、チケットを通じて自分自身が体験したのと同じ観劇の魅力そのものを贈ることができる、とても直接的で効果的な方法だと感じます。
もう一つ、「ギフトチケット」の運用方法は、票券管理に具体的に組み込むことを想定して検討されている点にも可能性を感じていま008

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言われてみればごく当然にも聞こえるこの話だが、贈与のメカニズ

03

ムを、3つの構成要素からなるものとして分析したモースの功績は大比嘉夏子

きく、この理論は今もなお人類学の教科書には必ずといっていいほど

Natsuko HIGA

贈与の社会に生きるとき登場する。しかしそれでもなお、人間社会にとって贈与とは何か? という問いには、まだ漠然とした疑問が残る。はたして私たちにとって贈与とはなんなのだろうか。そこにはどのような意味があり、何がその営みを持続させているのだろうか。これは社会学や人類学のみならず心理学や生物学などでも、現在でも続いている問いである。それは生物的な本能に基づく利他的な行為なのか、あるいは神への信

1. 贈与とは何か仰の証としての宗教的な贈与が根源にあるのか、等々。
冒頭では、贈与はある特別な機会に、特定の相手に対して行われ「贈与」と聞いて、あなたは何を思い浮かべるのだろう。
「贈与する」るものだと述べた。言い換えればそれは非日常の営み、である。しという言葉には、少し堅苦しい響きがあるかもしれない。けれどもそかし実をいうと私は、人類学のフィールドワークを行い、贈与することれを「ギフトを贈る」「プレゼントする」などと言い換えてみれば、よりがごく日常的な営みともいえる人々に囲まれて長い期間を過ごしてい

身近なことに感じられるはずだ。ただし身近であるといっても、贈りた。贈与が日常的であるとは一体どのようなことか。その社会は、私物とは何らかの特別な機会、例えば何かのお祝いなどといった場面

たちの社会とどのように異なるのか、あるいは私たちはそのなかにどに伴うものであって、ある日、特になんの理由もなく渡された贈り物のような共通性を見いだせるのか。ここでは私が経験した、贈与には、唐突に感じられ、もらった側も戸惑ってしまう。あるいは贈り物と満ちた日々を描いていきたい。

は、通常はある特定の相手に渡されるものであって、もしまったく見知らぬ人や、関係性の薄い相手から突然に高価なものを渡されたり

2. トンガの豚と贈与の連鎖

すると、それにもまた困惑するだろう。もらった相手はその状況をい何メートルにも連なったテーブルの上に、山盛りに積みあがった食

ぶかしく思い、それを拒むこともありうる。つまり贈り物は、何らかのべ物。それぞれのテーブルの真ん中には、茶色の光沢を帯びた子

特別な機会に、特定の関係性のなかで生じるはずのものだと、私た

豚の丸焼きがどんと置かれ、不思議な存在感を放っている。主賓のちは考えている。そしてそこで贈られる物にも、何らかの意味や感情

挨拶や牧師の祈りが終わるやいなや、招待客たちは一斉にテーブルが込められている。

の上の食べ物に手を伸ばす。普段の家の食卓には並ぶことのないメ

贈与という行為が興味深いのは、それが人間社会のなかで普遍的ニューがそこには並んでいるからだ。目の前の皿はどんどん空になな現象としてあらわれるという点にある。贈り物がどのような機会に、り、それなりに大きかったはずの子豚の丸焼きも、気づけば美味しい

どのような関係性のなかで交わされるのかは地域や民族によって異皮の部分はすべてなくなり、あとは骨とわずかな肉だけになっている。

なるし、どのような種類の贈り物がやりとりされるのかも、じつに多様とはいえ宴が終わった時点でもなお、テーブルには手つかずの料理である。それでもなお、贈与のない社会というものが存在し得ないとが残っていて、招待客はそれらを好きなだけ抱えて、家路につく。あいう事実は、人間にとって贈与とは何なのか、という問いを自ずと投る人はその手に子豚の丸焼きの頭の部分を持っていたり、またある人げかける。

は、ちゃっかりと持参した手提げ袋のなかにたくさんの料理の小皿を

フランスの社会学者マルセル・モース（1872〜 1950）
は、彼の主著の詰め込んで持ち帰っていたりする。そうした食べ物は家族で食べる

ひとつである『贈与論』のなかで、人間社会において贈与がもつ意味のはもちろんだが、すでに皆が満腹になっていれば、ご近所さんなやそのメカニズムを解き明かそうとした。その理論はじつに単純明快

どにお裾分けをする。
「贈与」と聞いて私の脳裏にまず浮かぶ光景は、である。贈与とは3つの義務から成っており、それらは「贈る義務」「受
け取る義務」「返礼する義務」
であると彼は述べる。つまりこういうことだ。まず誰かが（ここでは仮にAさんとしよう）が他の誰か（Bさんとする）
に
何かを
「贈る」
ところから贈与は始まる。しかしそれだけでは、贈与という行為は完遂しない。Bさんが、Aさんからの贈り物を「受け取る」
必要があるのだ。もしBさんがAさんからの贈り物を拒否してしまうと、その時点で贈与は未完に終わってしまうため、Bさんはそれを必ず受け取らねばならないというわけである。一見するとここで贈与は成立したように見えるが、もしこのやりとり、つまりAさんが贈り、Bさんが受け取るという行為だけで終わってしまうと、それは継続的な行為にはならず、一過性のものとして終わってしまう。そこで、BさんがAさんに「返礼する」ことが重要になる。この返礼という行為があってはじめて、贈与が無限の連鎖となり、それが社会的な営為となっていくのだ。

饗宴の様子（以下いずれの写真も筆者撮影）009

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そんな華やかな宴の様子である。圧倒されるほどの量の食べ物が、多くの人々に寛大にふるまわれ、一瞬にしてなくなっていく、その光景。
饗宴とはつまり、食物の贈与である。
私の専門は人類学で、それぞれの人類学者には必ず調査地＝
フィールドがある。そこで私が対象として選んだのは太平洋に浮かぶ小さな島国のトンガ王国だった。大学院生の頃から現在に至るまで、通算2年以上をそこで過ごしたことになる。首都ヌクアロファがある島、とはいえ約260Km 2しかない主島の、人口400人程度の小さな村で、私は現地の家族とともに暮らしながらフィールドワークをしていた。そもそも私がその村をフィールドとすることができたのも、村に住む人から、先に述べたような饗宴に招かれたことがきっかけだった。
ちなみにトンガの饗宴はカイ・ポーラ（kai pola）と呼ばれ、kai は「食べる」
、polaは「ヤシの葉で作られた皿」を意味する。
饗宴はさまざまな機会に行われる。もっとも頻度が高いのはキリス

村内をさまよう豚たち

ト教会の行事に伴う饗宴である。年末年始やクリスマス、寄付行事

もつ家畜だ。それは家庭の食卓に上ることはなく、まさに「贈与のたなどに伴った饗宴が、宗派ごとに催される。他にも村ではかなりの頻めに」存在している。饗宴に用いられるのは生後数ヶ月の子豚だが、度で、冠婚葬祭とそれに伴う饗宴がおこなわれていた。あるいはそ成豚は、婚資（結婚の際に花婿の親族から花嫁の親族に贈られる財）としてれが他村であったとしても、そこに親戚や友人知人がいれば人々は用いられたり、貴族や王族に貢納されたりする。こうして贈与のため出かけていき、食べ物を持って帰ってきては、またそれを周囲にお裾にいつか必要となるはずの豚を確保しておくために、村のほとんどの分けしていた。つまりこうした食べ物の贈与とその連鎖は、何も特別

家では豚を飼っている。村のなかを歩いてみれば必ず、野原や路上なことではなく、ごく日常的に行われていた。

を悠々と歩く豚の姿が目に入る。とはいえ辺りをさまよっている豚がこのように言うと、トンガはまるで食べるのに事欠かない豊かな地

一体誰の豚なのか、眺めていてもよくわからない。放し飼いにされた域のように思われるかもしれないが、実際はむしろその逆である。小豚は、ときに誰かの畑を荒らしたり、野犬に襲われたり、姿を消すこ

さな島では輸出できる資源も限られており、頼みの綱である観光産とさえもあった。贈与に用いられる貴重な豚が、小屋や柵のなかで業もけっして盛んであるとは言えない。高等教育機関も存在しないた

大切に飼われるのではなく、さまざまなリスクを冒してまでなぜ放しめ、人々は就学や就労の機会を求めて次々と海外移住する。国内に飼いにされているのか、そのことも私には不思議でしかなかった。

残った者たちは、公務員などの限られた仕事に就くか、男性は農業

饗宴などでまとまった数の子豚が必要になったとき、自分の家の子によって主食の根菜類を栽培し、女性は伝統的なタパ
（樹皮布）
などの

豚だけでは足りずに、親族や隣人とのあいだで融通しあうことがある。

生産をおこなう。しかし光熱費や子どもの学費、車の購入など、島の子豚は「貸し借り」のようにして、可能であるかぎり、それを頼んでき

家族の現金収入だけでは立ちゆかず、大半の世帯が海外移住した

た相手に渡す。そして日々の生活のなかでは、豚に限らず、多様なも親族からの送金に頼って生計を立てている。そうして送金されたおのがやりとりされており、その頻度の高さやモノのバリエーションの豊金が、冠婚葬祭や教会への寄付金、そして饗宴へと使われていくの富さに私は驚いた。彼らの毎日の主食はイモ類で各家ではそれを煮である。言いかえるなら、ここにも大きな贈与の連鎖がみられるのだ。 て食べているのだが、調理済みのイモが余っていれば欲しいとやってこのように人々は、日々の生活に困窮することもけっして稀ではな

くる隣人がいた。友人から借りたDVDを観るために、DVDプレーヤー

いなかで、海外の家族たちから送られてきた貴重なお金を、まるでを貸してほしいという親族もいた。伝統医療に使う薬草や、教会に飾

惜しげもないかのように、饗宴や教会への寄付金として使ってしまう。

る花が必要だからと、庭のそれを摘んでよいかと尋ねる者もいた。

フィールドワークを始めた頃の私は、こうした彼らのありかたが不思

とにかく村の人々は日々、その対象が高価か重要かといったことを議でしかたなかった。なぜ自分の家族のためにお金を使ったり、あ問わず、何か必要なモノがあり自分の手元にないと、他の人のところ

るいは手元に貯蓄したりすることもなく、他の誰かのためにすぐさまに行って、それを求めた。トンガ語ではこの「頼むこと、乞うこと」
を指使っていってしまうのだろう。商店での掛け売りで食料を買って、つしてコレ（kole）という。豚も、イモも、DVDプレーヤーも、コレをされまりある種の借金までして饗宴のための食材を調達し、饗宴が終わ

るとほとんどの人はそれを与え、断ることはない。断ることがあるとす

れば翌日からはその借金の返済に追われる日々が待っている。そのれば、今はそのモノが自分の手元にはないときなどである。あるいはような大変な状況にまで陥りながらも、なぜ彼らは贈ることをやめな

よほどそれを手放したくない時には、自分の身を隠したり、そのモノいのだろう。家中の小銭をかきあつめて子どもの通学のバス代に充を隠したりもする。そうでない限り、つまり自分の手元にある限り、あてているような家族とともに生活をしながら、私の疑問は深まっているいはそのモノ自体がコレをしにきた彼／彼女らの目にふれている限く一方だった。

りは、頼まれたモノを与えるのだ。

饗宴のテーブルには必ず子豚の丸焼きが並ぶと述べたように、豚はトンガだけでなくオセアニア地域全体においてとても重要な役割を010

viewpoint no. 98

家族の生活費に充てることなく使い、人々にご馳走をふるまった。豚の飼養は本来であれば貴重な豚を囲って飼った方がリスクも少なく効率もよいはずだが、あえてそれを放し飼いにし、周囲にもその所有をオープンに見せるような状態にしていた。そして日々の生活のなかでも、何かを請われることがあれば、それを気前よく貸したり、与えたりしていた。ちなみにここでの「貸す」は、掛け売りで店を潰すことになった商店主の例のように、結果的にそれが「与える」ことになりうる。

4. 他者への信頼、社会への信頼
さて、ここまで紹介してきたトンガの人々の生活、贈与に満ちた社
会を、あなたはどう感じただろうか。冒頭で述べたように、一般的に贈与という行為は、個々人が特定の機会に、特定の誰かに向けて、近所へのパンのお裾分け

それを自発的に行うもの、というようにイメージされがちだ。しかしト

3. ゆるやかに持つこと・惜しみなく手放すことンガの人々にとっての贈与は、個々の行為というよりも、より共同的で社会的な営みだといえる。周囲からのまなざしのなかで、トンガの人々
は自分が得たものを抱え込むのではなく、それをゆるやかに保持しトンガの村の生活は、人々のまなざしの網の目のなかで繰り広げらた状態を維持し、必要に応じて惜しみなく手放していく。まるで彼られている。そこではゴシップも絶えないが、そのなかでよくある話は、にとっての所有とは、かりそめの行為のようであり、それを周囲の人々

誰が何を持っているだとか、誰がケチなことをしただとか、いわばモに向けて積極的に手放していく日々の実践こそが、贈与なのだろう。

ノの所有をめぐる噂話であることが多かった。たとえば誰かがビジネ

こうして、モノは人々のあいだを絶えず流れつづける。

スで成功することなども、妬みや非難の対象となりやすい。私にとっモースはさまざまな社会で行われている贈与の事例を示しながら、て驚きだったのは、村のなかにある小さな商店をいくつかの家族が結局のところ贈与とは「全体的社会的事象」であると述べた。つまり経営していたところ、毎回私がフィールドワークに行くたびにその大半贈与とはたんに経済の話ではなく、「これらの現象はすべて法的、経が潰れており、最後まで残っているのは華僑の人々が経営する商店

済的、宗教的であり、同時に美的、形態学的」なのだとモースは論じのみとなっていたことだ。潰れた商店の店主たちに理由を聞いてみるた（前掲書 p.283）。

と、次のような答えが返ってきた。村の親族や友人たちに掛け売りを贈与が「全体的社会的事象」であり、私たちの生活や他者との関わした結果、彼らは給料日になってもなかなかその代金を返済してくれ

り全体を包摂する営みだとするモースの考えは、トンガの日々そのもない。けれども商品は入荷しなければならず、また次の掛け売りを請のが贈与に満ちていること、つまり贈与が特別で一過性のできごとやわれては断れずに渡してしまう、と。
「どうして返済を要求しないの?」

生活の一部ではなく、人々がつねに贈与的な態度で生きつづけていと私が尋ねると、経営者であるその彼女は「そんなことをするのは恥るという事実と重なりあう。トンガの人々が乞われたモノを惜しみな

ずかしいから」と答えたのだった。

く手放し続けられるのは、他の人々もまた同様にモノを惜しみなく手

つまり興味深いことに、本来は商品経済の枠組みのなかにあるは放してくれると信じられるからでもある。トンガの人々はよくこう語る。

ずの店主と客の関係さえも、頼まれれば与えるといった、贈与的な関「トンガにいればたとえお金がなくても食べることにも困らないし、互係になっているということだ。頼むことは良いが、その要求を断ることいに助け合う。しかし外国ではそうはいかない。
」

こそ社会的にネガティブな意味をもつ。別の言い方をするのなら、何

人類学では、贈与交換と商品交換は対比して論じられてきた。贈かを気前よく渡すことがよいとされ、自分の手元にとどめておくことは与交換とは異なり、商品交換の特徴は、モノと金銭とはその場で即よくないとされる。

時に交換され、その交換比率は一定に定められており、やりとりする

トンガ語には、ニマ・ホモ（nima homo）＝「手に何ももたない・物惜

間柄は匿名的であるとされる。たとえば私たちがコンビニで飲み物

しみしない」という概念と、その反対語であるニマ・マウ（nima ma’u）＝

を買うとき、また明日に代金を払いますという訳にはいかないし、10円「手を握りしめた・けちな」という概念がある。ちなみにニマ（nima）とおまけしてほしいなどと自分だけ交渉するわけにもいかない。しかし、は手を意味し、ホモ（homo）
はゆるやかな、という意味を、マウ（ma’u）

店主との直接の価格交渉が一般的な雰囲気の個人商店などであれはしっかりと、という意味をもつ。つまりトンガの人々にとって、何かをば、値切りやおまけといったことは日常的に起きたりもする。それとは所有することに関しては、ニマ・ホモのようなありかたが望ましいとさ

逆に、たとえ「贈与」
であったとしても状況によっては、何かのお返しをれる。ゆるやかに手にしておくこと、あるいは物惜しみしないこと、と「できる限り厳密に等価に」しようとする力学が働くこともある。つまりいう考え方は、さきほど述べたような、饗宴の事例や豚の飼養の事

贈与交換と商品交換が明確に分かれるのかといえば、実はそうでは例を思い起こさせる。饗宴において人々は、海外の親族から送られない。私たちはとても曖昧な、まるで汽水域のように両者が交わりあてきたまとまった額の現金を手にしても、それを手元に残し自分たち

い変化しつづける世界のなかに生きている。もちろんそこには地域
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viewpoint no. 98

や社会による濃淡もあるし、個人差もある。ただし私たちが贈与的な態度で他者に臨む限りにおいて、そして互いがそのような態度で臨
みあうことによって、それはより贈与的な社会となっていくのではないか。私はしばしばトンガでの日々を想起しながら、そんなことを思う。
私たちが贈与の社会に生きるとき、それは私たちが他者や社会をもっと信頼できるとき、なのかもしれない。

比嘉夏子（ひが・なつこ）
人類学者。博士（人間・環境学、京都大学）。合同会社メッシュワーク共同創業者。

岡山大学文明動態学研究所客員研究員。

ポリネシア島嶼 社会の経済実 践や日常的相互行為についての継続的なフィールド

ワークを行うほか、企業等の各種プロジェ
クトを数多く実施。人類学的な研究・教育・実践をとおして、よりきめ細やかな他者

理解が社会に広がることを目指す。著書に『贈与とふるまいの人類学─トンガ王国の〈経済〉実践』（単著、京都大学学術出版

参照文献
マルセル・モース『贈与論』吉田禎吾・江川純一訳、筑摩書房、2009 年会）『地道に取り組むイノベーション─人

類学者と制度経済学者がみた現場』（共編著、ナカニシヤ出版）などがある。

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viewpoint セゾン文化財団ニュースレター第 98号
2022年 6月28日発行

編集人：久野敦子
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