15 March 2004
◆目次
転換期にある関西小劇場―大阪現代舞台芸術協会を通して我々に何が出来るか………………………… !
深津篤史
指輪ホテル細腕繁盛期（2001-2003）………………………… "
羊屋白玉

28

リビングルーム さきら編
―栗東における『Living Room Project』の取り組み ………………………… #白井 剛
scenes from Morishita Studio ………………………… $転換期にある関西小劇場■―大阪現代舞台芸術協会を通して我々に何が出来るかられるメリットなどない。しかし、我々の直面する問題は、大きく、深く、

a r t i c l e —!

深津篤史

2．広報の必要性
しばしば聞かれる質問がある。
「これ入ったら何かメリットあるの？」

私はこう答える。
「メリットはありません」。目に見える、すぐその場で得静かに存在する。抽象的な話ではない。問題意識の温度差を埋める事が急務である。今、危機的なこの状況のなかで我々演劇人の意識が問われているのだ。我々は情報を共有し、知恵を出し合い、立ち向■

1．発足の経緯

かっていかねばならない。

個々人の、個々の劇団の力には限りがある。

DIVEでは年4回会報を発行している。新体制になってまず我々が未曾有の被害をもたらした1995年の阪神淡路大震災のあと、関西行った事がこれである。ここに諸問題に関するレポートや、討論会や演劇人会議が、今はなき扇町ミュージアムスクエアで開かれた。演劇

シンポジウムの情報とその報告、また、日本演出者協会関西ブロックには何が出来、何が出来ないのか、集まった演劇人は個々人や個々

や、京都舞台芸術協会、関西野外演劇連絡協議会など他団体からの劇団の力では対処できない問題に対して組織の必要性を考え、この寄稿、後述する「大阪のど真ん中に小劇場を取り戻す会」
からの報

こに大阪現代舞台芸術協会（通称DIVE）が生まれた。

告等を掲載し、情報の普及を図った。また、情報をより広く、より早く「事あらば動く」
を信条に活動を行ってきたDIVEではあるが、2002

知っていただくため、ホームページを開設し、加盟団体の公演情報と年、相次ぐ劇場閉鎖のニュースを受けて、より機動力、訴求力のある合わせて公開している。観客層にもその活動内容を伝えるため、この協会を目指して執行部を改編、現体制に至る。新執行部は会長に春、阪神劇場連絡会の協力を得て、ニュースレターを配布する予定

私、深津篤史（桃園会主宰）、副会長に岩崎正裕（劇団太陽族主である。

宰）、書記局長に棚瀬美幸（南船北馬一団主宰）、会計局長に池田「話せばわかる」という言葉通り、じっさい会って話をする事ほど重祐佳里（劇団Ugly duckling主宰）、渉外局長に寺田夢酔（演劇集

要な事はない。演劇人は会わんとケンカする、つまり互いにしょっちゅう

団よろずや主宰）の以上5名に各局員をまじえて活動を行っている。現

会っていないと、会ったときにケンカをしてしまう。よく言われる話であ在の加盟団体及び個人はおよそ70。

る。書簡より肉声、直に向き合ってこそ思いは伝わるもの、よって我々役員の任期は2年、年に一度の総会で収支報告及び活動方針を決はこうした広報活動以外に、会って話す事を大切にしている。月2回定する。ベテランから若手までその劇表現の手法は様々だが、以下の幹部会、年一度の総会では伝えきれない部分を補うための意見交の目的に従って志を一つにする組織である。協会の規約第二項〈会

換会、肩の力を抜いて忘年会。ムーブメントはわずかずつではあるがの目的〉には、こうある。

拡がりをみせはじめた。では、我々が直面する問題とその経緯につい「舞台芸術の創造というものを広い視野で捉え、個々の総意と主体て具体的に順を追って説明したい。ここで密接な関わりをもってくるの性を重んじ、かつ切磋琢磨に努めつつ、創造環境の整備と舞台芸術

が、私も幹事として名を連ねる「大阪のど真ん中に小劇場を取り戻すの一層の社会化に寄与する。また目的達成のため総意に基づく各種会」である。

事業を行う」
況を長期的展望で捉え、諸問題の解決を計るには個々人の、個々の■劇団の力では限界がある。DIVEはそのための組織である。そして逆長引く不況のあおりで、民間劇場が次々と閉鎖され、税収難から公立説的であるが、この目的達成のためには個々人の、個々の劇団の力劇場ならびに文化施設の予算が削減されるという、文化、芸術に携わ

今こそ会の目的に従って行動を起こすときである。演劇をとりまく状

3．
「大阪のど真ん中に小劇場を取り戻す会」その発足と経緯
2002年、突然舞こんだ扇町ミュージアムスクエア閉館のニュース。

が、思いが必要不可欠であると。ではまず第一に必要なものは何か。

る我々にとって厳しい時代が来ている。とりわけ、扇町ミュージアムス

情報の共有である。

クエアの閉館は、たんに「場」が失われるという問題だけでなく、情報…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

viewpoint: no.28 — %の受発信基地としての機能、人材の発見、育成のための機能が、つ誌「劇の宇宙」誌上にて討議を行い、企画準備委員会の再度発足を

まり、扇町ミュージアムスクエアが培ってきた「時間」が失われるという求めるも明確な返答は得られず、焦りと苛立ちが募るなか、ようやく昨大きな問題を我々に投げかけた。

年末になって企画準備委員会結成への動きが見えはじめた。予算問

早急かつ機動力をもって対処する組織が必要である。問題は大阪

題、地元との調整もクリアされつつある。が、1月末現在の時点で劇だけのものではない。関西の、ひいては全国規模の問題である。大場の顔は未だ見えない。ビジョンを打ちだせぬまま、「箱」だけが先行

阪、京都の垣根を越えて2002年8月「大阪のど真ん中に小劇場を取するという事態だけは避けねばならない。

り戻す会」が発足した。その呼びかけ人は、岩崎正裕（劇団太陽

二つ目、大阪市内にある倉庫空間の劇場使用について、昨年末族）、鈴江俊郎（劇団八時半）、土田英生（MONO）、内藤裕敬（南ようやく正式発表となり、公表が可能になったこの空間は、大阪城

河内万歳一座）、松田正隆の以上の五氏と私。DIVEでは総会の決

ホール内西倉庫、通称ウルトラマーケッ
トである。2002年11月より、南定のもと、その趣旨に賛同し、事務局施設の利用提供とホームページ

河内万歳一座、演劇集団よろずや、クロムモリブデン、劇団Ugly

上で同会のサイトの立ちあげを行う事となった。

duckling、デス電所、南船北馬一団、未来探偵社、ランニングシア

同会の活動の骨子は以下の通り。いま、声をあげないと、このままターダッシュ、舞監部の9組織が「天下の台所改善実行委員会」を名では関西から小劇場文化がなくなってしまいかねない。そう考える人々

乗り、丸一年に亘って大阪城ホール事業部と交渉と話し合いを続けたの声を、観客、演劇人、関西に限らず全国の、大阪のど真ん中に小結果、倉庫使用及び劇場使用について実現の運びとなった。2004年

劇場を取り戻したいと願う人々の声をひとつに集め、署名という形では3月、まず南河内万歳一座がここで実験公演を行い、その結果を受けなく、全国に発信しようというものである。具体的には会員の方々からて以降の劇場展開を前向きに話し合ってゆくというものである。しかし会報の作成費、郵送費として一口500円の会費をつのり、全会員のながら、空調、照明、音響、黒幕、バトン等々の付帯設備は、今のと氏名、居住する市名または区、郡名を明記（もちろん匿名希望の方はころ一切無く、また、年間の劇場使用日数も未定で、ここを劇場として匿名で）した会報を発行する。当初は半年間という期限つきでスター

使用してゆくためには、さらなる努力と話し合いが必要である。

トした同会であるが、諸問題の解決の困難さから本年3月まで会期を

他にも、阪急中津駅高架下に百人規模の小劇場が民間によって建延長、呼びかけ人6名もより一層の責任をもって会の活動にあたるた

設されるというニュースや（現時点で確定しているわけではない）、吹

め、昨年6月より幹事と名乗ることになった。

田市の劇場構想、これは市長方針で表明されたため、比較的スムー

現在、会員数は日本全国にわたっておよそ1200名。相次ぐ劇場閉

ズに事が運んでいる。昨年末、江坂まちづくり協議会より吹田市に対鎖を憂う声がこれだけ集まったことは、社会的にも大きな意味を持つ事

して、小劇場の設置を求める要望書が提出され、着実な一歩を進め件である。この大きなムーブメントを得て我々が為すべき事は何か。

つつあるところだ。また、大阪市は「―――劇場へ！
！」をテーマに昨年「集まった声をもって出かけること」、この信条でもって、実際に新たにより三年に亘って大阪現代演劇祭を開催。そのメイン事業として、劇場を作ろうという動きに関わっている方々の話を聞き、意見交換を

2005年春から夏の3ヶ月間、大阪市内に〈仮設劇場〉を誕生させようと行い、また、既存の劇場の小屋主さん方と「今求められている小劇場している。昨年の10月から、小劇場のための〈仮設劇場〉デザインをのあり方とは何か」を話し合い、それらの情報をニュースレターという形

募集し、570件を超える登録のなかから、110件あまりの応募があり、で全会員に郵送している。ここで一つ重要な事は「大阪のど真ん中」

本年1月の第一次選考で14件の作品が選ばれた。3月には通過者のとは特定の、地図上の一点を指すものではないという事である。演劇

デザインの模型の展示会を開き、実際に建設する大賞作品を決定す

人ならびに観客が「心の拠点」となる劇場をただ与えられるのではなく、る。

積極的に関わり合う事で獲得するという事が重要なのだ。では、ここ
で、新たな劇場施設の動きについてその現状を報告したい。好転の兆しはようやく見えはじめている。

■

5．結びにかえて
新体制になって早や二年、関西演劇界をとりまく状況は劇的な変化を遂げつつある。前述の報告の通り、新劇場設立の動きも好転の兆■

4．新劇場建設の動き

しが見えてきた。しかし、だからこそ、今、我々表現者が演劇とどう向以下の二点に絞ってその経緯を説明したい。まず一つ、すでに新き合うかが問われている時代だと思う。演劇は一人ではできない、必聞各紙でも発表されている精華小劇場（仮称）の問題。これは大阪ミ

ず他者が介在するものである。他者とは、たとえば身近な役者仲間やナミの中心部、難波駅すぐにある旧精華小学校体育館を改修費1億

座付の作家・演出家や、観客や評論家を指すだけではない。我々を8000万円（公表当時）をかけて、現代演劇の拠点となる小劇場にする

とりまく社会状況、時代そのものと、我々の表現手段である演劇でもっという試みである。実現すれば収容人数200名、扇町ミュージアムスクて関わり、ビジョンをもってその行為を続けていかねばならない。個人

エアにかわる関西小劇場演劇の発信基地を目指し、年度内の着工、の、個々の劇団の力では限界がある。そのためのDIVEである。

本年秋のオープンに向けて動いている。が、しかし、ここに至る道のDIVEは互助会でも圧力団体でも思想集団でもない。意志と使命をりは厳しくかつ、問題は今なお残り、予断は許されない状況にある。何もった、演劇を志す者の集まりなのだ。嫉妬、羨望、愛情、憎悪―演

故か。
それはひとえに運営予算が計上されなかったことによる。よって計画を進めてきた企画準備委員会は解散、全国的にも珍しいケースとなる劇につきものの、そんな正負の思いもひっくるめて、それを乗り越えた
ところに我々の目的があり、未来に続ける、その意志こそが未来の演劇を支え、創造する力であると私は信じている。

主催事業館という構想も白紙に戻った。DIVEでは精華小問題対策

DIVEは要となる機動力と責任性を持った団体に進化するために、部会を設置、大阪市長あてに意見書を提出、大阪市が発行する季刊

本年度中のNPO法人化に向けて歩みを進めている。春には執行部…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

& — viewpoint: no.28

及び規約を改編、舞台芸術と社会はどう関わり合うべきなのか、転換

アン・カルチュラル・カウンシルが研修の受け入れ先となり、2001年2月、期にある関西小劇場文化の発展に向けて力を尽くしたい。みなさまの渡米した。

ご理解、ご協力を切にお願いする。
ニューヨークでは、目についたライブハウスや劇場があれば、なんでもみていたが、東京でみるものとの違いに気づき始めてもいた。
大阪現代舞台芸術協会（DIVE）
会長：深津篤史
TEL＆FAX： 06−6362−5266
ホームページアドレス： http://www.ocpa-dive.com/

それはなにかというと、おそらく混血演劇（羊屋による造語）、つまりちがう血が混じり合うことを怖がらないということだろう。勿論、ブロードウェイでの現象ではない。オフシアターやオフオフシアター界隈で起こっていることに限ってだが。

深津篤史（ふかつ・しげふみ）

photo: ©石川隆三／Ryuzo Ishikawa

桃園会主宰、劇作家・演出家。1967年生まれ。同
志社大学入学入学後、演劇を始めるようになり、在学中より作・演出を手がけ、俳優としても活動。92
年に桃園会を旗揚げ。98年に『うちやまつり』
にて第42回岸田國士戯曲賞、第3回飛田演劇賞快挙賞、兵庫県芸術奨励賞を受賞。99年、大阪咲くやこの花賞受賞。演劇教育活動にも積極的に取り組み、大阪のみならず青森や宮城、兵庫、京都で舞台芸
術学校や短期大学、盲学校などにて講師を務めている。特に伊丹AI・HALLでは、同演劇学校の助講師（95年 −97年）や、アイホール演劇ファクトリーチー
フディレクター（99年 −2001年）、戯曲を書くために開講された伊丹想流私塾（塾長：北村想）の師範および塾生の発表公演の演出を担当（96年−2000年）している。外部への書き下ろし、演出活動も行っている。2002年6月より大阪現代舞台芸術協会（DIVE）会長に就任。

混血演劇ってたとえれば、コンテンポラリーダンサーの母と落語家の父を親に持つアートベイビィがそこかしこにいたりするようなこと。アー
ティストは淫乱で、行為は乱交なほどよい。孕んで、あるアートが産まれても、そのアートは、ママの顔もパパの顔も知る必要もない。
これはダウンタウンのオフオフシアターでみた作品だが、スターバック
ス反対！
！と唱えながら歌い躍り叫ぶ白人の神父と、ゴスペル隊のカンパ
ニーには、そのミスマッチな混血ぶりにおどろかされ、かつ楽しまされた。ちなみに彼らはディズニーにも反対している。舞台には、十字架に磔にされたミッキーとミニーのぬいぐるみがライ
トアップされていた。社
会的なメッセージ、ゴスペルミュージック、神父という職業などの目に見える要素が、舞台の上で交ざりあった結果、唯一無二のスタイルを持
つ混血児が産み落とされてゆく。その誕生の瞬間瞬間に嬉々としている自分がいた。
東京で活動していると、どのジャンルに属しているか、と問われ、所属を強いられ、とても窮屈だったことを思い出した。東京の小劇場演劇にさえ、伝統や流派が確立しつつあるということだろうか。

a r t i c l e —&指輪ホテル細腕繁盛期（2001―2003）
羊屋白玉

わたしは確かその頃、現代演劇は伝統的であってはならないと考え始めていたように思う。
そして、2001年4月、東京より朗報まいこむ。同年度より指輪ホテル
はセゾン文化財団の助成をうけることになった。同時に、他の助成金も内定が決まった。

いつものように稽古をし、いつものように帰宅する。そんな20
世紀末の毎日のどこかで「ひつじやくん、ニューヨークにいってはどうかね」という話がもちあがった。しかも演劇を勉強しに。その頃、指輪

どうやって説得しようと溜息をつきながら、01年5月、アジアン・
カルチュラル・カウンシルのオフィスにでかけたことをおぼえている。
「助成金がおりるので、ニューヨークでプロダクションを計画して、発ホテルの活動は、よくいえば「来る球は打つ」。どんな誘いも断らず、ク

表したいのだ」と、ダメモトでいってみた。なぜなら、研修中は、勉強

ラブ、倉庫、レストランいろんな場所で発表をした。まぁ悪くいえばノーが主目的であって、公演はしてはいけないのだと聞いていたからだ。

プラン。そのうえ経済的にも、ハイリスクノーリターンであった。

しかしスタッフの返事は、意外にもOKだった。がんばりなさい、とハ

もっとも致命的だったのは、指輪ホテルが 演劇 と、世間様から認グされた。帰りのエレベーターで「ドウユウコト？」と狐につままれたようめられていなかったこと。今はなき写真週刊誌に取り上げられたときも、にポカーンと口を開けつつも、心の中は、煮えたぎるほどわくわくしてい指輪ホテルの記事は、目次のSTREETの欄に掲載されていることがた。やっぱりわたしは、どこにいっても現場が好きなようだ。

多かった。
演劇のど真ん中と明言すればするほど、世の中とは、ずれてゆくよ

その頃、ブルックリンにアジトをもつ若いカンパニーと知り合いになり、彼ら主催のパーティーにあそびにゆき、立ち上げたいプロダクションがうだし、ただ日本の演劇のメインストリームにいないことは、わかっていあるんだと朝まで話した。それが、ニューヨークの劇場と東京の劇場

た。

をインターネッ
トでつないで同時間に上演される『ロングディスタンスラ

案の定、周囲の人々は、わたしが日本に帰ってこないのではないかヴ』という作品である。

と噂していたし、そう質問した。しかしわたしは、ニューヨークに居着さっそく、「出演したい」「なにか手伝うことは？」とスタッフが集まり、くつもりは全くなかった。むしろ日本に戻って、また指輪ホテルを続ける

まずは、劇場探し、ソーホーからブルックリンの果てまで、走りまわっことを希望していた。指輪ホテルに再会したかったから、ニューヨーク

た。6月初夏の頃だった。

に行ったのだとも言える。
生活についても、演劇についても、まったく自信はなかったが、アジ劇場はブルックリンの「ダンボ」というマンハッタンブリッジのたもとのあたり。そこに決めた。
『ロングディスタンスラヴ』というプロダクションは、…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

viewpoint: no.28 — "東京とニューヨークをインターネッ
トつなぐためのIT環境が要だった。

この決断でよかったのか。実は今も未消化のままである。もち劇場の入っているビルは光ケーブルを使っていたが、各アトリエで共用

ろんすべてを消化しきるには、かなりの時間がかかるだろう。帰国後のしているため、インターネッ
トの状況は安定しているわけではなく、東東京の生活は、もとのように規則正しく流れていったけれども、わたし

京−ニューヨーク間、音声や映像の行き来にタイムラグが生じることがの思考は、セプテンバーイレブン一色に染まり、留まっていた。実際、予想された。

あの時のショッキングな記憶だけは、決して流されることはなかった。そ稽古中、「もしもどちらかが不通になったらどうするか」という話題にして、あの体験が、消化され血となり肉となり作品となってアウ
トプッ
トさ

なり、東京とニューヨークメンバーの誰もが、片方だけでもがんばる、とれてゆく為には、その他の様々な体験があったわけだし、そう、そのこ言った。せめてそれくらいのトラブルならまだしも、2001年の9月11日とを述べよう。それから、わたしの帰国後の作品にどんな風に反映されに起こったことにより、わたしたち（東京チーム＆ニューヨークチーム）

たのかも。

は、3週間（週末のみ）にわたる上演日程のうち、2週目を中止にする『ロングディスタンスラヴ』の準備に明け暮れながらも、ワークショップ

ことを余儀なくされた。

に参加をしていた。ひとつは「SIT I」というところ。当時は、なんの予

01年9月15日『ロングディスタンスラヴ』の公演が復活した日に、私はこう記していた。

備知識もなく参加していたが、アメリカで「SIT I」といえば、有名なワー
クショップカンパニーなんだそうだ。ワークショップを組織化したり、メソッ
ドを啓蒙してゆくパワーは「SIT I」ならではのことなのだろうが、同時「2001年9月11日、わたしはニューヨークにいました。東京に、アメリカ人が、「SIT I」のような組織を必要としているともいえるだろとニューヨークの劇場をインターネットでつなぎ、同じ時間に日本とアメう。ワークショップそのものへの認知度も高いのだと思う。余談だが、リカの女優どうしが、ブロードバンドによって配信された映像の中の相演劇を志すある女子大生がこう言っていたことを思い出す。「演劇の手と、バーチャルなコミュニケーションツールの中で、たどたどしくも必

ワークショップに通っていることを父親に告げたら、父親はワークショッ

死に物語を紡ぐ。
『ロングディスタンスラヴ』という舞台のさなかにいまし

プを新興宗教のひとつだと勘違いし、反対された」と。ちなみにこれはた。

東京での話である。

しかし、この作品は、中止を余儀なくされました。ニューヨークのメ「SIT I」では、からだをつかうメニューが多かった。今思えば、フィンバーたちが、立ちあがることすらできなかったのです。舞台などやっジカルなメニューを通して、舞台でだれかとコンタクトをとるためのヒントている場合ではない。舞台などやれる心境ではない。メンバーたちはが、そこにはたくさん転がっていたのだとおもう。なのにわたしは、ただ言いました。

やみくもにひたすら走り回って笑われていた。ここでは、ワークショッ

ちょっと前まで劇的なポテンシャルやグローバルな試みにあふれていた『ロングディスタンスラヴ』
は、上演という形で9月11日を乗り越えるこ

プって誰のためにあるの？ ってことや、舞台でコンタク
トをとることの重要性に気づかされることとなった。

とが、事実上できなかったのでした。公演復活までの間、わたしは、

もうひとつは、ニューヨーク大学のリチャード・シェクナー教授のワー

ニューヨークに住む日本人としてなにをすべきか悩んでいました。ボラ

クショップ。これはまたぜひ参加したいもの。教授がいったことばでいンティアにゆくなどの行動を起こすのが良かったのかしら？ 見たこと聞

ちばん印象的だったのが「べつに来たくなかったら来なくても良い」
だ。

いたことを体験したことを伝えることをしたら良かったのかしら？などと。

なるほど、在とは不在をも含むのよね。なんだか、すこしことばもわかっ

結局わたしは、苦い気持ちとともに復活公演を決めました。わたしにてきたせいか、ぼちぼち友達もできてきて楽しくもあり。どちらのワーク

は自分のいる場所への責任があったし、世界中でそれぞれが、自分ショップも3週間という長い期間。日本のワークショップのように先生と生の場所の事情に応じての態度表明を行わなければ、今ある自分を消徒ではない。強いて言えば、兄と弟のような関係はあったかもしれな

して戦争という大きな文脈に興奮したり、虚無的に現状を肯定してしまい。じゃあちょっとやってみようかっていう小さなきっかけが、巨大なムー

うのではとおもったからです。
」と。

ブメントをつくりあげる。うまくいかなければ、ストレスとなって場にあらわ
れ、いつまでも話し合っている。あんただったらどうやる？などと問われ、
身振り手振りで答えながら、わたしもこのワークショップの場に、色を添『nowhere Girl episode2』公演より（2002年12月・東京都庭園美術館 旧迎賓館 新館大ホールにて上演）
photo: ©野村佐紀子／Sakiko Nomura

マニラ市内で行われた「アジア女性演劇フェスティバル」
開会式パレード
photo: ©羊屋白玉／Shirotama Hitsujiya…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

' — viewpoint: no.28

『情熱』公演より（2003年5月・東京池袋「ロサ会館」
屋上テニス
コートにて上演）
photo: ©野村佐紀子／Sakiko Nomura

えているのだなと思え、そんな場があるってことが刺激的だった。
それから、『ロングディスタンスラヴ』の稽古がはじまって、最初の日。
ニューヨークチームの女優4人がわたしに「ワークショップをしてよ」と遠くから、東京の女優たちが手をさしのべ、触れあえなかったけれど、
ブロードバンドという糸電話を通じて手をつなぐことができた。原風景のように、その時の彼女たちが目に浮かぶ。

いった。
「いやいや、きょうはワークショップのメニューは用意してきてな

2003年3月に、フィリピン・マニラ市で開催された「アジア女性演劇

いの」
とわたし。
「用意なんかいらない。シロタマが普段していることでフェスティバル」
で指輪ホテルが上演した『Itﾕs up to you（あなたしいい。ワークショップって自己紹介でしょ？ シロタマってどんなひと
？」

だい）
』は、
「娼婦」
をテーマにした。文献をひも解けば、「最古の職業と彼女たち。盲点だった。ワークショップって相手を知る、自分を知らは、俳優と娼婦」らしい。娼婦という女性のカタチを通した告白的女優せるツール。それだけでいいのだきっと。そしてそれがいちばんむずか

論はどうだろうか。そんなことを、ぐるぐると考えていたら、娼婦をテーしい、というのは最近知ったことだけれども。

マとした作品をマニラで上演することで、当然感じる大きな抵抗をあま

ニューヨークでのワークショップ体験で、ワークショップをコミュニー

り意識しないまま、マニラへ旅立った。ただ、日本でもフィリピンでも、性ケーションのファーストコンタクトとしてとらえる、彼らの図太くも柔軟な姿

風俗産業に従事するさまざまな形の娼婦たちは共通して、自分の仕事

勢に感銘を受け、ワークショップに対するわだかまりがほぐれ始めた。

を公言できない葛藤に苦しんでいるだろうし、だからこそ、「娼婦」
とい同時に、今までのワークショップの講師経験のなかで、先生と生徒というキーワードはアジアの女性たちとの共通言語を見いだす糸口になる

う状況に肌の合わなさを痛感していたことを思い出させた。帰国後にかもしれないという望みはもっていた。

は、みずからワークショップを主催したいと考えていた。

『Itﾕs up to you（あなたしだい）』もまた「これから来るべき新世界をおそれることなくいきてゆく少女たちの話」であった。描かれた娼婦

帰国後、指輪ホテルと再会でき、活動が再開したことに感謝したちは、作品の中で「自分の言葉」で自分を語りはじめさえもした。

つつ、2002年がはじまった。ブランクがあったからといって指輪ホテル

この「自分の言葉で自分を語る」というシーンは、フェスティバルでのをイメージチェンジさせる気もなく、
これからも、女性だけを舞台にのっ様々なシンポジウムで知り合ったアジアの女性たちと重なった。国によっけようと決めていた。おそらくそれは、アメリカで指輪ホテルの舞台写ては政治的な理由から思想や言論の自由を奪われているため、フェス

真をみせると、このおんなのこたちにはなんの意味がある？と決まってティバル のシンポジウムでは、政府の監視を恐れながらも率直な意見聞かれる。聞かれれば考えて答える。このやりとりのなかで、わたし自を述べる女性の姿があった。その発言によって自分の立場が危ぶま

身が、幸せなことに自分の作品に興味を持ちはじめていた。
「日本のれるかもしれないというのに。

漫画（MANGA）では少女が陵辱されている絵ばかり」というコメントが「貧困、経済格差、政治思想、国内紛争、男女差別などのいろい多かった。しかし日本に限らず、MANGAに限らず、映画監督や小ろな理由から、私たちは自分の言葉で自分を語ることができない状況

説家、アーティストの多くは、作品のために、少女をやたら殺したがるにいます。でも、せめてこのフェスティバルでは、お互いにさまざまな障のではないだろうか？

害を乗り越えて語り合いましょう」というアジア女性たちの姿勢が、指輪

わたしは「これから来るべき新世界をおそれることなくいきてゆく少女たちの話」が、つくりたかったのだと思った。2003年5月に、故如月小

ホテルの表現した自分の言葉で自分を語りはじめる娼婦たちの姿にぴったりと折り重なった。

春氏の『DOLL』を改作したときも、20年前にかかれた原作を大きく塗これからわたしは、どんな女を描いてゆこうか。どんな世界を生きてり替え、「死」を選ばない少女たちを描いた。
『ロングディスタンスラヴ』

ゆかせようか。指輪ホテルという舞台の上で、飛んだり跳ねたり、食べでのニューヨークの女優たちは、うずくまり立つこともできなかったが、たり話したり、寝そべったり立ち上がったりする、月並みだが、いろん…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

viewpoint: no.28 — (さきらから栗東駅まで（徒歩5分）の周辺は近代的に整備されていまな女性を描いてゆきたいのだ。
そして、さいごにセゾン文化財団にありがとうを言いたい。経済的援すが、まだ何となく地に足が着かない感じでした。ロータリーのアス助という支えも感謝にたえないが、例えばこの執筆は、依頼でもなけれファルトを一枚剥がせばそこが最近まで田んぼであった頃のミミズやらば、お茶でも飲みながら友達に話しているに留まったかもしれなくて、こ生き物が相変わらずモゾモゾ暮らしていそうな、そして空が広くて、よんなにも掘り下げることはしなかっただろうし、なにかにつけ、財団の存

そよそしく生き残っている住宅に挟まれた狭い田んぼが、「もうすぐア

在にとても突き動かされた。ヒントも拾えたし、わたしにとっては充実のパートにでも土地利用換えされるだろうな」と想像させる。そんな印象3年間だった。ありがとうございました。

が栗東の最初のイメージでした。
今では何処に行っても既視感を覚える程似たような風景に出会う、
新興住宅地。今まさに変化の時を迎えているその中途半端でリアルな羊屋白玉（ひつじや・しろたま）

photo:©谷口雅彦／ Masahiko Taniguchi

劇作家、演出家、俳優。「指輪ホテル」では1994年
以降すべての作・演出を担当。旗揚げ当初のクラブでのパフォーマンスに始まり、廃工場や倉庫などオル
タナティブな空間での演劇上演のほか、ヌーディティ
やヴァイオレンス、食物に対する考察など、ドラス
ティックな先駆性は、ほかに類をみない個性派演出家として注目される。女優のカラダに載せて紡がれる羊屋白玉の物語には「これから来るべき新世界を恐れる
ことなく生きていく女たち」が棲んでいる。2001年にはAsian Cultural Councilのフェローシップを受け、アメリカへ演劇留学。滞在先のニューヨークにて作
品をつくる機会にも恵まれた。03年マニラでのアジア
女性演劇フェスティバルに招聘。近作に『nowhereGirl 』『情熱』『It 's up to you 』がある。04年3月『情熱』
フリッツアー
トセンターブックス
トア
（前橋市）
、
5月
『It's up to you』ショウアップ大宮ス
トリップ劇場（大宮市）、7月『リア』EXREALM（原宿）、05年2月『オンディーヌ』（都内某所）にて上演予定。

日本の風景は、一目見て『LR Project』での作品イメージにとてもマッチしそうな予感がしました。

■

事前のWS＆リサーチ活動と30人との対面
舞台芸術のプロデュースを行っているコンテンポラリー・アート・ネッ

トワーク（CA N）の菊丸喜美子さんの紹介で、さきらのプロデューサーである山本達也さんに出会ったのが2001年の5月。その後、LR
Projectの企画をもとに栗東でどのような展開ができるかを協働で探りながら、1年半かけて各1週間の滞在を計4回ほど行い、昼は市内の小学校、夜はさきらでのWS、週末には地元生まれでもある山本さんのガイドのもと「地域探検」と称して皆で市内各所を歩いて巡りました。
栗東は観光客が訪れるような名所はありませんが場所によって変化に富んだ様々な表情を持っていて、新しいマンションが着々と建設されているエリアと古くからの民家が並ぶエリア、交通量の多い国道とすぐ裏に広がる広大な水田地帯、駅から少し離れると緑深い山林と街を見下ろす神社、など生活に密着した四季折々の風景を見ることができ

a r t i c l e —"ました。

リビングルーム さきら編
―栗東における『Living Room Project』の取り組み
白井 剛

夜のWSの参加者は多くても5人程度。日によっては1人を相手にマンツーマンの回もありました。ロケハンを兼ねた「地域探検」でのリサー
チと短期WSを経て、最終的にある期間長期滞在をして上演作品を制作するという方向で考えていましたが、出演者を募集しても人が集まるかどうかと、当初からその点は心配していました。

2003年5月、滋賀県栗東市にある芸術文化会館さきら（今回上演を行った400人収容の中ホールを始め、大ホール、小ホール、リハーサ

蓋を開けてみれば応募者総勢29人。下は小学4年生から上は50代

ルスタジオ、展示スペース等を完備する公共ホール）
にて、約1ヶ月間まで。予想を大幅に裏切られた我々は喜びつつも、「不慮の事態のたのレジデンスWS（ワークショップ）を行いました。

めオーディションを行います」
なんて事が出来たものかどうか、と少々お『Living Room Project』（以下『LR Project』）と題した同企画

たおたしました。

は、我々Study of Live works 発条ト（ばねと）にとって、事前のさき

しかし、いざ実際に顔を会わせてみると、「なんだか行けそう」「むしらを中心とした栗東市内での定期的なWSとリサーチを含め、足かけろこの位居たほうが面白そう」と感じさせられる、みごとな個性が揃っ3年に渡る長期的な取り組みとなりました。

ていました。

■■

滋賀県栗東市京都駅から快速で約25分の距離にある栗東は、以前は水田の広『Living Room P roject』の誕生
同Projectは、発条トが2000年に初演した『Living Room―砂のがる農業地帯でしたが、近年、京都や大阪のベッドタウンとして再開発

部屋』（バニョレ国際振付賞及び横浜プラットフォーム
・ナショナル協議が進み、農家が減少する一方で近隣都市から越してくる新しい世帯委員賞受賞。以下『LR砂』）がもとになっています。

によって人口が急増しているそうです。若い夫婦が増えれば子供も増「ダンスパフォーマンスにビデオ映像を重ねる」という極単純な好奇心えるので、「小学校では教室を増築している程だ」と、小学校WSに訪をもとに色んなアイデアを盛込んだ初期の作品『Living Room』（1999

問した際、先生方が口々におっしゃっていました。

年）から、ビデオ映像の扱いを「記録＝過去・どこか」という視点に絞我々が初めて訪れた2001年の5月、栗東はまだ「栗太郡栗東町」
でしたが、Projectの途中2001年秋に「栗東市」になりました。

り、それによって「今現在・ここ」
での表現であるダンスを浮かび上がらせようと試みたのが『LR砂』です。

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# — viewpoint: no.28

栗東駅周辺での映像撮影ロケ「半分フィクションで半分ドキュメンタリーでもある身体」
を舞台上に描ベーションを持った発条トのメンバーや、栗東への愛情と新しい試みへいたこの作品では、自分たちの身近にある風景（千葉市稲毛区内のの情熱を持ち自らも存分に楽しんで苦労してくれた、さきらの山本さん

駅・公園・海など）の中で撮影を行いました。

を始めスタッフの皆さん、CANの菊丸さん、更におよそ30人のこれまたそして制作を進めるうちに、単純な発想ですが「他の土地でそこに暮らす人達と創るLR」という更なる可能性を考えました。

多様な価値観を持ったWSメンバーが加わり実現したという経緯は、この企画の非常に面白いところです。

それはとてもわくわくする思いつきでした。山に囲まれた深い緑の景

全く同じ価値観を無理に共有しようとするよりも、互いに共感する部

色の中で、川や港やその街の商店街の情景をバックに、都心に乗り込分を持ちつつ各々のスタンスで積極性を発揮できる方が、総体として

めば高層ビルとその谷間を行き交う人々の群れにまぎれて、南に行け

大きなエネルギーになるだろうと思います。

ば千葉とは違う海と空の青い色、北に行けば白い息と雪を踏みながらしてそこに暮らす人々の身体も、その土地の空気の感触と同じく、もし■くはそれ以上に、さまざまな佇まいを見せてくれるだろう、と、そういうカ

一ヶ月の間に並行してさまざまな取り組みを行いました。

のダンス
・
・
・など観光気分で魅力的な絵がどんどん湧いてきました。そラダは僕のダンスだなと、想像したのでした。

具体的な活動の紹介
このProjectでは、ワークショップを通しての作品制作と公演以外に、創作過程や演者自身の実体験・カラダの記憶が重要な『LR』という

作品を創る上でも、「出来事」を生む為のこの様な寄り道活動は必要
そのアイデアを実現に向けて具体的に膨らまし、企画書を作って実不可欠なものでした。また、市内各所の景色の中を実際に歩きながら際に動き出したのは、発条トの制作者・根木山恒平（ネギ）でした。も人や地面や地元の日常に直接触れていく体験を通して、ここの地元

ともと作品のクリエイションと上演だけでなく、外部へのアプローチの仕民ではない我々（参加メンバーも市内在住は小学生の3名だけ）
が、こ方や特に地域と芸術活動との関わりに興味を持っていたネギの企画をの土地との繋がりを体で獲得してゆくことができました。

軸に、発条トのレパートリー作品である『LR』が、ここで『LR Project』
へと繋がりました。

●祭り取材
このProjectは日常やその土地と繋がりを持ちながらその延長に催される「ハレの場」、例えば盆踊りの様な位置づけのできる取り組

一作家として多様な「風景」や「人」と言う素材に出会える環境に魅力を感じた僕の興味と、制作者としてのネギの少し違った角度からの興味が『LR』
を媒介にうまく噛み合い、そこにまた異なるスタンスとモチみだということで、たまたま同じ時期に催された地元の御祭りを取材しました。
公民館に集まって練習しているところを見学させて頂いたり、宮司…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

viewpoint: no.28 — )日々な企画（さきら・展示室にて）粟津裕介（中央）による作曲WSさんに祭りの由来についてインタビューをしたり、祭当日には衣装●アパート暮らしをまとった地元の皆さんが演奏と踊りで練り歩く行列を追いかけまし1ヶ月間ビジネスホテルというのもお金がかかるし味気ないというこた。

とで、3DKの少し広めのアパートをお借りし、僕はそこで短い間です

ある者はカメラやマイクを片手に、ある者はWS公演の宣伝ポス

が栗東市民として暮らしました。不動産屋さんでハンコを押して、ごターのサンドイッチマン姿であぜ道を走り回った5月はじめは日差し

近所にご挨拶回りもしてゴミの出し方とか教えてもらいました。

が真夏並みに強く、随分日に焼けました。

寝室以外に、広いDKともう2部屋あるので、リハーサル後に夕飯●田んぼWSを食べたり飲んだり、帰れなくなった人、帰る気のない人が泊まった祭りがものすごく暑かったのと対照的に、ものすごく寒かった事をり、朝ごはんを作ってくれたりしました。

肌で思い出すのが田んぼでのWS。雨の為一旦は中止になりかけましたが、夕方前の雨間を見計らって強行しました。強い日差しを想像して日よけの為に用意したテントはすっかり雨よけに変わりましその他にもパンフレットやTシャツ、公演当日のロビーなどが参加メン
バーによって企画・デザインされました。

た。

それぞれの活動毎にメンバーの中から実行委員のようなものを募っ

山本さん宅の、水の張られた田植え前の広い田んぼをお借りして、彼らのアイデアと行動で実現してゆきました。僕はと言えば、
ときどて、何をしたら面白いかと事前にあれこれ準備したアイデアを試しまき横から口出ししてみたりダメ出しされたりしながら、そんな模様も映した。

像に押さえるべく傍らでカメラを回していました。そんな感じで僕の立少々辛い位の体験の方がカラダの記憶に残るもので、思い起こせばその非日常的な寒さも含めて面白かった。五月雨がしとしと降、、 、、

場はプロジェク
ト全体のリーダーではなく、上演作品にする為の「演出振付」でした。

る中、皆が田んぼに浸かって佇んでいる情景もとても綺麗でした。
●「日々な企画」

作品上演は最終目標ではなく1ヶ月間皆で進む為の共通の目印、灯台やかがり火のようなモノだったと思います。

と題して、さきらの一階エントランス近くの展示スペースを使ってさまざまな活動を通して互いの労力とイマジネーションと時間と経験

1ヶ月間の常設展示をしました。Projectの写真やビデオでの紹介を共有しながら、何よりまず自分がその場に居合わせてみる事がこのと、参加メンバーのうち美術やインスタレーションに興味や経験があ

プロジェク
トのメインイベントでした。限定された時間の中で営まれた箱る数名による各自の作品が日々追加更新されて行ったこのスペー

庭のような日常生活。

スは、日に日に居心地のいい場所になり、プロジェクトのリビングルームとしても機能しました。

そして、その中で生まれた或る価値観をゆっくり共有して行く事が出来たと思います。

毎日ここに遊びに来てくれていた小学生の女の子のことを思い出
します。
●作曲WS
発条トのメンバーで音楽家の粟津裕介が訪れて、楽器が演奏で■上演作品『リビングルーム さきら編』の創作
創作の手順としては、まず各出演者が一つの短いモチーフを持つところから始めます。

きる人はそれを持ち寄り、そうでない人は何かをたたいて鳴らしたり「マーキング」「記念碑を立てる」などをキーワードに「色んな場所にしながら一つの楽曲を創りました。この曲「ワルツ／さきら編」
は最後

行って、そこで何かしてくる」と言うテーマで、各自に似合うモチーフをの群舞のシーンで使われました。

見つけてゆきます。分かりやすく言えば記念写真の動画版。

打上げでも曲をかけて酔払って踊ったりして、Project全体のテーマ曲になりました。

ブリッジをする、股の間から逆さまの景色を覗く、靴下を脱ぐ、そこにある物に抱きつく、地面をマッサージ、踊る、などそれぞれの動作をい…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

* — viewpoint: no.28

作品『リビングルーム さきら編』の公演より

ろんなロケーションで撮影すると同時に、そこの地面や空気、環境の模に想像を膨らましていました。こうなると発条トの一つのライフワーク

中でその行為を体験していきます。その映像を舞台上の2面スクリー

として継続して行くことになるでしょう。

ンに等身大で投影し、生の演者の動きとタイミングよく構成します。

その一ヶ所目として栗東で行ったわけですが、「他の場所でこれを舞台上で行う動きも各自のモチーフを基本にしたもので、いろんな風

またやったとして、同じように充実した成果を得られるだろうか」というの景の中で行ってきた行為を今度は過去の自分をバックに「ステージのが正直な感想です。初回の印象があまりに強すぎたのでしょう。栗東

上」「観客の前」と言う環境の中で体験することになります。

で感じた達成感や熱気は、今回が我々にとっても初めての取り組みだった事と、何より沢山の「幸運な出会い」があったからこそ、という事

田んぼや祭りなどの活動時に撮りためた映像や音も効果的に活用されました。
地元の日常の風景とそこで観せてくれる人々の表情や言葉は、映を一同強く感じているので、当初のイメージ通り『LR Project』を一つのパッケージにしてそれを多地域に展開して行く事の必然性や有効性に疑問を持ったわけです。

像としても身体としてもとても力強く、栗東バージョンとしてのカラーが反省点が多々あった栗東での経験をもとにプログラムを整理・改善

作品中に自然に表出されていく上でとても重要な素材になりました。

して創作手順をマニュアル化して行くことは可能だと思います。しかし、

■

今後の展望

る反面、
『LR』というドキュメントを生む上では良くないのではないか、

同プロジェクトの今後の展望としては、2つの方向が考えられます。

一番重要なところを殺してしまうのではないかと思います。

その様に「上手い企画」にパッケージしてしまう事は、展開はし易くな

一つは、プロジェク
トをさまざまな場所へ移しながらその土地土地での企画を持ち込んだ我々も参加者とかわりなく共に暗中模索しながら『LR』
として多地域に展開して行く可能性。もう一つは、さきらを拠点楽しめた今回に比べ、整理された企画をもとにこちら側が冷静に慣れとした栗東での今後の可能性。

た手つきで取り組んでしまったら、集団に生まれる活気やライブ感は半減してしまうでしょう。

一つ目の多地域への展開という方向はこの企画を思いついた当初のイメージで、日本全国をはじめ海外バージョンもできたらとか、地域

今後、別な場所でも『LR Project』をやって行くかどうか、
という問

ごとの
『LR』の交換上演、最終的にそれらをMIXして広域に渡る風景

題は現段階では保留になっています。しかし僕個人としては「やりようと人物を長い時間と共に扱った作品として統合してみる事など、大規によってはいけるんじゃないか」と再び思い始めたところです。

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viewpoint: no.28 — +ここで難しいのは、『LR Project』という多地域に共通の取り組み
として、一方で手順を明確化して無理なく効率的なマニュアルを事前もう一方の可能性である栗東での今後の展開については、さきらの山本さんと話をし始めたところです。

に組み立てつつ、もう一方では不明確で非効率な部分、行き当たり

しかし、Project終了以降もメーリングリス
トでは頻繁に情報のやり取ばったりで回り道をしながら新鮮な経験や発見をしてゆけるだけの隙間りが続いていて、向こうでは時々集まったり誰かが中心になって何かを用意しなければならない、と言う事です。これは『LR』の例に限ら創ったりしているようです。こうして『リビングルーム さきら編』の繋がり

ず、WSを企画する上で共通の難しいポイントではないでしょうか。

が現地で続いているという報告は、昨年5月に落としてきた種が自分で芽を出し始めているようで、とても嬉しいです。

一つの方法として企画のパッケージ化も、やるならいっそのこと徹底

長い目で見て何ができるか分かりませんが、恐らくもう『L R

的にやってしまえばどうか、と言う方向性が考えられます。
『LR』を一Project』でも発条トでもない、また違う流れがそこでゆっくり生まれていつのアイデアとしてマニュアル化してしまう事で、今はまだ切り離して扱くだろうと想像しながら、再びわくわくさせて貰えそうです。

うことが難しい作者である僕と『LR』との間に距離を持つ事ができるのではないだろうか、そうする事で僕自身がWSの一参加者として、より
下記のサイトで同プロジェクトのレポートがご覧いただけます。
参加者の声や、各企画の写真が掲載されています。

自由になれるんじゃないか、と想像します。

http://www.geocities.co.jp/Hollywood-Theater/8717/

こう思うのは今までのWS活動を通して、「出来合いのWSアイデアを紹介する」だけではなく自分達自身も巻込まれるような、そういう「状

白井 剛（しらい・つよし）

況を創造する」という視点に立って考えなくては面白くない、と学んだ

振付家・ダンサー・映像作家／Study of Live works
発条ト・代表。1976年生まれ。千葉大学工学部工業意匠学科卒業。96年−00年、伊藤キム＋輝く未来・ダンサー。他方、96年12月から、Study of Liveworks 発条トの振付家として活動。2000年バニョレ国際振付賞受賞。代表作に『Living Room−砂の部屋』（00）、『タイムニッ
トセーター』（00）、『衝動とミディアムスロー』（01／ソロ）、『彼／彼女の楽しみ方』（02）等がある。他方、小学校でのワーク
ショップ型授業や、アーティス
ト・イン・
レジデンスによる作品づくり・アートワーク等にも積極的に取り組んでいる。04年11月、新作ソロダンスをシアター
トラム（世田谷）で公演予定。

からです。
企画を催す側でありアイデアの作者であるとはいえ、僕自身がその場で一人の人として初心者並みに神経を澄まして手探りできる事が望ましい。
「良いワークショップはダンサブルだ。」と言う言い回しを以前思いつきましたが、まさに一人のダンサーとしての直感を持ってWSと言うス
テージに上がり、参加メンバーとのダンスを試みる、と言うイメージ。実
際WSとは、それだけの直感や表現力や存在感を必要とする場です。

photo: ©hachi!

【お知らせ】
本号に掲載を予定しておりました野田秀樹さんの『ロンドンへの道・後編』は、執筆者の都合により次号（第29号）以降に掲載いたします。
何卒ご了承くださいますよう、お願い申し上げます。
（編集部）
パークタワー・ネクストダンス・フェスティバル
・プレイヴェン
ト
ネクスト・ネクスト：
2003年12月20日
Just before the performance！
：
2004年2月7日〜17日
Cスタジオ「第8回パークタワー・ネクストダンス・フェスティバ
ル」（2004年2月25日〜3月3日、東京・新宿のパークタワーホールにて開催／主催：パークタワー・アー
ト・プログラム、共催：セゾン文化財団）のプレイヴェン
トとして、2003年12月20日（土）に「ネクスト・ネクス
ト4」、2004年2月に「Just before the performance!」がそれぞれ森下スタジオのCスタジオにて実施された。
今回で4回目となる若手ダンス・ショーケース「ネクスト・ネクスト4」では、〈j.a.m. Dance Theatre〉の相
原マユコ、〈金魚×10〉の鈴木ユキオ、〈time andlocus〉の高野美和子、〈ゴルジ工房〉の林貞之の4人の振付家が、各20分の作品を発表。グループワー
ク、
トリオ、デュオとそれぞれ趣の異なる4作品が発表された。200名を超える観客で満員となった会場には熱気が満ちていた。過去のこのシリーズからは、第1回
石川ふくろう、第2回坂本公成、第3回黒田育世および砂連尾理+寺田みさこが選ばれ、各々次年度の「パークタワー・ネクストダンス・フェスティバル」（会
場：パークタワーホール）への出場を果たしている。
「Just before the performance!」は、「第8回パー
クタワー・ネクス
トダンス・フェスティバル」出演者が現

2月17日開催〈BATIK〉の黒田育世（中央）と松澤慶信（左）による「Just before the performance!」

在制作中の作品の創作過程を公開する稽古場見学の企画。2月7日（土）に砂連尾理＋寺田みさこ、およびナビゲーターの桜井圭介（ダンス批評）、また13日（金）には〈ニブロール〉の振付家・矢内原美邦と石井達朗（舞踊評論家）、17日（火）には〈BATIK〉の黒田
育世と松澤慶信（舞踊美学）を迎えて開催された。各回30〜50名程の観客の前で、作品の一部を披露し、ナビゲーターとの対談、観客との活発な質疑応答等が行われた。
（M）

viewpoint
セゾン文化財団ニュースレター第28号
2004年3月15日発行
発行者： 財団法人セゾン文化財団
編集人： 片山正夫
発行所： 財団法人セゾン文化財団〒104-0061 東京都中央区銀座1-16-1 東貨ビル8F
Tel.03-3535-5566 Fax.03-3535-5565
http://www.saison.or.jp foundation@ saison.or.jp…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
●次回発行予定： 2004年6月末 ●本ニュースレターをご希望の方は送料（90円）実費負担にてセゾン文化財団までお申し込みください。

$ — viewpoint: no.28