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セゾン文化財団ニュースレター第68号
2014年8月31日発行

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目次

江本純子◉ジュニア・フェローの 年間………………………… Q

「テアター・デア・ヴェルト─パフォーミング・アーツ・キャンパス」の現場から
神里雄大◉ドイツから持ち帰ったもの………………………… Q
篠田千明◉オレンジの食券のご飯が一番おいしそうだった………………………… Q
野村政之◉いまここにある窮屈さ………………………… Q
セミナー「ダンス・アーカイブの手法」
報告（2014年4月）………………………… Q

Article̶❶の演劇は芸術的であろうか 」という自問自答の始まりだ。つまり、助ジュニア・フェローの6年間にこだわりだした。芸術家だと堂々と名乗ること。
「芸術的であること」

成を受けることになって初めて「芸術的なるもの」に興味を持ち始め、助成を受ける立場として、育んでいくべき必要な態度だと思った覚えがある。
そもそも、芸術的ってなんだ。娯楽的ってなんだ。ということも考

江本純子*UNKO %MOTO

えたい。例えば、演劇において「笑い」の要素が強いものは芸術作「笑い」が全面的に品ではなく娯楽作品と呼ばれてしまうことがある。
目立った劇は、芸術的ではなくなってしまうのだろうか。そう認識さ「笑れることは、私にとっては残念なことだ。観客の感情の中に起こる■「笑い」
こそ人々の心を豊かにするい」の感動を軽んじる理由はない。
芸術と娯楽の間で

形なき芸術ではないだろうか。これまで、美術的に凄まじいもの、舞台芸術として斬新なもの、どんなに素晴らしいものを観ても私は不満「笑いが少ないなぁ」。これは私の個人的感覚であり、個であった。

「娯楽的であるか」ということ。作るものが芸術であるのか娯
あるか」

人的に芸術作品に求めているものなのだから仕方ない。芸術は楽し楽であるのか、なんてことは作り手にとっては本来どっちでもよいこと

むものであると思っている。楽しみの作り方は様々だが、私にとってだと思う。しかし、助成が決定した年当時、娯楽界でのメジャー

は「笑い」はそのひとつだった。笑える芸術作品を作っていくこと、要

志向一直線だった私が助成を受けることになったあの時の、若干の「娯楽的な作品は助成を受けられない」。助
後ろめたさを思い出す。
「私
成制度について、そういう勝手な思い込みがあった。それからはするにこれが  年間追究していたテーマだ。

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 年から 年まで、セゾン文化財団のジュニア・フェローとし「芸術的でて助成を受けた。この 年間、常に考え続けてきたことは■

それまでの娯楽性を否定する行していた毛皮族とは真逆のことをやったら、多くの観客が新たな興年に助成を申請する以前のこと、私は主宰する劇団「毛皮味を持ってくれた。観客の反応を得たことで、娯楽的であることにこ族」での公演を通じて、よりメジャーになっていくことが、自分の演劇

だわらなくても観客は喜んでくれるのだ、という手応えと自信も得るこ

活動において意味のあることだと考えていた。多くのお客さんを呼んとができた。
何よりも大きく変わったのは、作劇の実験場として機能することにで、大きい劇場で自分の作品を発表する。単細胞だと叱ってやりた
いほど、シンプルな考え方で活動していたのだ。娯楽性＝お客さんという場を設けたことで、毛皮族でやるべきなった「劇団、江本純子」

を楽しませること、そればかりを重視した作品作りをしていた。だが、こと、やりたいことがより明確になったことである。毛皮族では、逆に過熱していた劇団人気が緩やかに下降していることに気づき、その事とことん娯楽性を極めていこう、と。

実を受け入れると、私は私自身の作劇内容のことをようやく疑い始めところで、毛皮族にとっての娯楽性とは、＝徹底的に楽しませるこ「勢い」でごまかしてきたものも、もうごまかせないでた。何かと言えばと、という乱暴な思いが根底にあったのだが、その娯楽性の意図もあろう。過剰な「娯楽性」を除いたら何も残らないのではないか。そ「軽演劇公演」という「笑年々の活動を通じて変遷してきた。まず、

うこう悩んでいる内に、周囲では、どうやら毛皮族がもてはやされてい」をベースにした作品上演を行う公演を定期的に行ってきたことで、いた夢の時間は終わり、新感覚のクリエイター達が群雄割拠する次を得ている姿に最も
「娯楽性」
を感じ、
「笑い」
目の前の観客が「笑い」のムーブメントに突入していた。

を生む劇を作ることに更に貪欲になっていったのである。軽演劇公

そんな折、セゾン・フェローの助成が決定したことが節目となり、愚演では、ただ笑いのための喜劇を作って上演していく。娯楽性  笑

かなメジャー志向を捨て、多くはなくとも一人一人の心にちゃんと届く

わせること、となった。そうして毛皮族の娯楽性を支配する要素として、

ような、緻密な作品作りを目指そうと、改心したのである。助成の力「笑い」のあり方におい「笑い」
は欠かせなくなり、芸術と娯楽の間でのを借りて、自分の作劇の技術と独創性を高めて作り手として成長してても、こだわるべきものとして君臨するようになった。

「芸術的なるもの」
を作っていくこと。
いくこと、先に述べたように、■

助成年目の 年。シアタートップスにて『暴れて嫌になる夜の連続』の上演。本多劇場での公演が続いていた毛皮族にとって、劇劇場以外の劇空間を求めて助成  年目の 年。実験的な「劇団、江本純子」公演、笑い場のサイズを約半分に縮小しての新作本公演である。本多劇場でのための軽演劇公演を経て、毛皮族公演『小さな恋のエロジー』を行っていた全体的に伝わりやすい大味なステージングを排していこう

駅前劇場にて上演した。劇団にとっても 周年公演の節目の作品と信じて過剰に行っていた過激なと、それまでは「それが娯楽的だ」

であり、この 年の間に変遷してきたことも踏まえて、この時の毛皮族

パフォーマンスを減らした。過激なパフォーマンスとは、乳首にニップにとっての「娯楽的」であることのこだわりを、迷いなく反映できた作品

レスを貼って踊り狂う、という毎度の公演で行ってきたお約束のよう「芸術的」かと聞かれても、それはまだ答えの出ないとなったと思う。

なレビューである。今では全く思わないが、エンターテイナーであるここと。しかし、娯楽的だからと言って、これは芸術ではない、と言いとにこだわっていた当時の自分にとって、それまでやっていたことをや

「娯楽的」
とこだわっ
切れるものではないことは確信していた。私達がめることは、観客の喜びを減らすことだと危惧することだった。皆がて作り上げるこのエネルギーこそが、芸術的な力となりうるのではない

心待ちにしている大ヒット曲をなかなか歌わない歌手のコンサートをか と漠然と思っていたからである。

想像してほしい。ファンの期待に応えないことはエンターテイナーとしこの作品では、その時の私が劇場でやりたいことの全てを包括して失格である。しかし私はエンターテイナーであることのこだわりもこて実現したこともあり、その後の活動の興味の対象が、劇場以外での時に捨てた。この小さな突破口を抜けたことは、私にとっては意味の上演形態・作品作りと、一挙に変化していく契機ともなった。例え深い第一歩であった。派手な部分が減って、地味な印象になったかば、水や火を使う演出。それらの使用は劇場内では自ずと制限がもしれないが、それでよかった。毛皮族はショーパフォーマンス集団

生まれる。敢えて劇場内で限界まで使用することで作り上げた時の、ではなく、劇団であり、ショーではなく演劇を上演する団体であるとい作品にもたらす面白さの追究は、この作品で一旦決着をつけた。そうことを知らせていくことが必要であった。

れ以上の、水や火から生まれるダイナミズムの効果の頂点を求めてい「娯楽的」であ助成  年目の 年、いっそ今までこだわってきた

くと、それはもう劇場ではできないことなのである。野外で、自然の状ることをやめて、全く毛皮族的ではない作品を作りたい気持ちがより態と融合しながら、作っていくこと。私が将来的に作っていきたい作

高まっていたものの、真っ向から反対のことをやることにまだ絶対的な品の方針が生まれた。

「劇団、江本純子」という新たな名義を作っ
勇気がなかった。そこで、この頃までの 年間は助成金を全て公演製作費として使用していて新作を発表することにした。毛皮族ではこれまでの作品性質に縛た。劇場費に充てて、公演日数を伸ばし、多くの人に観てもらう機会

られてできないことを行うための場である。この活動は、新しい俳優を広げることもできた。あるいは、道具費・人件費に充てて、作品のとの出会い、演出や台本においてもオーソドックスなことから実験的

中身にお金をかけることもできた。そうやって作品の中身にお金をかなことまで、失敗を厭わずに挑戦していくのに相応しい場となった。

けることをして感じた違和感を、次の段階で検証していくことを考え「劇団、江本純子」では、団体としての成長にはこだわらない、何より始めた。劇場という場所に対して「劇場である」という当然の認識を

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上演形態にこだわらない、一回の作品毎に目的を変えていける自由

したまま、一から道具を作って、何らかのものを建てていく、劇空間

さを保つことで、より自由な作品作りを行うことができる。娯楽性をの作り方についての違和感である。お金を使ってわざわざ美術空間

意識しなくなったことで、戯曲にはパーソナルな内容を素直に書いてを作ることに疑問を感じてしまったのである。なぜならお金とアイデア

いけるようになったことも革新的な変化である。過激なイメージが先があれば、素晴らしい美術セットを作っていくことは可能であるから。

つまりお金を使えば、簡単に作れるものがいっぱいある。その簡単できなかったが、円形の劇場で観客のリアクション、特に笑い方をひさに魅力を感じることができない。わざわざ何かを作らなくても、そのたすら観察した。フランス人、そこまで笑うか、というくらい笑ってい場所のそのままの状態が劇空間になりえるような場所で劇を上演すたので、根本的に笑い ユーモアとも違う、ギャグのような笑い が好き

る方が、よっぽど特別で、作っていく面白さがあるのではないか。人な人達なのだと安心したものである。

工的に作られた劇のための美術ではなく、天然ものの美術の凄みを、自分の劇に取り入れていこう。これは野外劇制作への思いとも重なっ視察を経て、フランス公演用に書き下ろした『女と報酬（-FGSJDFU

MFTGFNNFT）』はパリ日本文化会館の副島綾さんの絶妙な翻訳の力た。よって、劇場以外の場所を探していくことと、場所そのものがもつもあり、観客の皆さんには大いに笑って頂いた。劇場内に響いた笑

力や空間の面白さを取材していこうと、翌年より助成金の一部を視「笑い」が芸術の一部にい声によって起こる空気の振動。これこそ察費に使用することにした。

なりうる瞬間なのではないか、と感動してしまった。しかし、現地で助成  年目の年。地方都市への視察を始める。全くランダム
な気持ちで鳥取からスタート。鳥取は鳥の劇場と鳥取砂丘。島根の「女性達のエネルの毛皮族の評判や感想は作品内容のことよりも、」ガッツがあるね 」と、我々のエネルギーを讃える
ギーが凄まじいね 「足立美術館、宍道湖を眺めて出雲大社へ。誰も乗っていない貸切ものが多かった。東京でも最初に興味をもたれた部分はそこだった

列車状態の+3 西日本の各駅停車からの景色は山と海の連続であっな……と結局「勢い」に代表される精神性を誉められることに胸中はた。山口県長門に寄って青海島の周りを船で一周。寂しい景色ば複雑であるが。芸術というのはやはり形で伝えることではないのかも

かりに胸を締め付けられて、下関のあまり活発な雰囲気ではない繁しれない。笑い声にしろ、私達が演じることで生まれるエネルギーに華街に到着。僅かな活気にもの足りず、北九州・門司港へ脱出。門

しろ、それが伝わった時のその感触を味わったことは、この海外公司港の博物館、展望台にぼんやりと癒されてから、北九州芸術劇場

演で得られた最も貴重な感覚だ。今後どの場所へ行こうとも、恥ずへ。隣接する小倉城と松本清張博物館で少し落ちつき、旦過市場

かしくない態度は持ち合わせている つもり 、という楽観的な自信にの喧騒でざわめき、美しい海を見ようと岡山に移動。瀬戸内海の絶も繋がっていくことだろう。

景で心身共にチャージして、直島に降り立つ。地中美術館他、島と■芸術を感じる。
この旅での時間は得難きものであった。その街にとっての芸術の助成終了、視察活動を経て助成  年目となった 年、時間をかけた作品作りを行いたいとあり方、関わり方、演劇との距離感を知る。場所そのものに存在するいう思いから、森下スタジオを一ヶ月借りて、稽古と上演を行うことに風景、人のいる風景、そして見えてくる様々な情景、全てがこれからした。稽古場として使用するだけではなく、同じ場所で作品を上演

作るものに感化されていく気がした。劇を作るだけでは得られない、することに意味があった。稽古場から上演場所へ移動する時間と労あらゆる刺激と創造の根を得ることができたと実感している。

力を省いて、作ることを楽しむ時間をたっぷりと設けたかったのであ■る。今後、屋内外問わず、劇場ではない場所で上演をしていくために、
パリ公演での笑いの行方

劇場ではない森下スタジオの空間をひとつのサンプルとして、劇空間

助成年目の年は、フランスでの毛皮族公演が決まっていた。

の創造を一から検証していくことも大事な目的であった。ひっそりと

パリ日本文化会館からの招聘公演である。ジュニア・フェローの助成

実験と稽古を繰り返した挙げ句に完成したのが『血も涙も靴もない』

金の一部をパリへの下見・取材に使用し、初めての海外公演に対すという作品である。屋内外問わず、何処ででもできる上演プログラム

る精神的な不安と心配事の数々をほぼ解消することができた。日本を作ろうと思ったのに、色々試している内に、結局作り込んでしまい、

での視察と同じく、劇場機構の下見、美術鑑賞、ひたすら街歩きが何処ででもできるものではない、そこでしかできない作品になってし主な視察コースであるが、特に現地の演劇を鑑賞し、現地の人々のまったことを反省している。これまでの方法論にとらわれずに、新たな「笑い」に対する感触や感覚に直接触れたことは、毛皮族が日本語方法を探りながら作っていく作業は途方もなく、労力の割には作品にで笑いの劇を上演するにあたり、とても参考になった。私が鑑賞した

とって有効なものを得る瞬間はわずかだったが、その意味と効果は、「 人の双子」という芝居。アのは、バスチーユ劇場で上演されていた次作にて存分に生かされたと思うので、結果的には納得している。

ルゼンチン作家コピの戯曲だそうだ。全篇フランス語でまったく理解

毛皮族公演『血も涙も靴もない』 年 森下スタジオ#スタジオ

0HOTO 青木司

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毛皮族公演『女と報酬（,E FRIC ET LES FEMMES）』年 パリ日本文化会館
0HOTO 0IERRE 'ROSBOIS

視察は、北海道、仙台、小豆島、名古屋、三重、福岡へ、そして

毛皮族公演『ヤバレー、虫の息だぜ』 年 座・高円寺

財団、江本純子公演『人生 ねんせい』 年 小劇場 "

0HOTO 青木司

0HOTO 曳野若菜

再びフランスでの上演を目論んで、再びパリへ行った。北海道はトマのもの＝芸術的、とする。作り手としては、そこが観客にとってどんな

ム、富良野、美瑛で見た広大な自然景色、仙台若林地区から石巻に悪い環境の場所であろうと、「この場所で」「この場所でこそ」の面

市沿岸部の大津波の痕跡、小豆島、豊島、犬島などで発表されて白い作品を観ることができるのだから、それこそが芸術的な特別ないる芸術作品の数々、パリのカッコいい街並、その裏の小便臭い路

楽しみとなるだろう、という強気で、作品作りのための劇場（場所）を地。全ての景色がまた、私の体に鮮明に取り込まれていった。

求める。しかし、観客のことを考えると……、見やすい椅子に座って「劇団、江本純子」
ジュニア・フェローの助成が終了した 年、

見てもらいたいし、トイレもなるべくならキレイなトイレの方がいいよね、

改め「財団、江本純子」で作った『人生 ねんせい』は東京の他、福と観劇環境を考えてしまうサービス精神が生まれてしまうのである。

岡、仙台、名古屋、と計カ所で上演することができた。前作で検「笑い」
を
この、どうしても捨て切れないサービス精神は、作品の中に証した何もない空間からの劇作りで得たものを反映し、何処ででも捨てられない意識、いや、必要だと思う意識とすごく似ているのだ。

上演できる劇に仕上げ、これまでの視察活動の中から上演場所を決

私が求めている劇のための場所とは、まず作品にとっては

「芸術」と「娯楽」のバランスも、 年めている。何よりもこの作品は、以上の絶景や機構がある、ということ。それを観る観客にとってはかけて自分が最善だと思った関係で取り込んでいる。この作品におではないにしろ 〜くらいは居心地とその場所への行きけるバランスこそが、これまでの、この 年の成長そのもの……きっとと「娯楽」のバランスがとれ
私は 年前に比べて、よい案配で「芸術」ているはずだ、と思いたい。

■

やすさが整備されていること。そんな場所をこれからも探すか、作るかしようと思っている。
ちなみに、このバランスこそが、超芸術的ではない芸術世界に、娯楽要素がプログラミングされている、私の現在の作品性質とほぼ私なりのよい案配について
野外公演や劇場以外での上演を展望して始まった視察活動であ同じ案配なのである。いや、本当はもっともっとの芸術家でいたいのだが。

るが、その目的を忘れてしまうほど、充実の劇場機構にときめいてしまった劇場がある。北海道のふらの演劇工房、仙台のせんだい演

江本純子（えもと・じゅんこ）

劇工房 ­#09、長久手文化の家。これらの場所は、劇場が作品 年千葉県生まれ。脚本家・演出家・俳優。立教 大学 在学中の 年月、劇上演のためだけではなく、アトリエ的にも機能している。そこにとても魅力を感じた。作るための場（作業場・稽古場・ミーティングルーム）が十分に用意されていることは作り手にとっては有り難い。
東京にもそういう劇場はあるのだろうか。公共の劇場で、スペース
は広々とあるのに、具体的に機能していない勿体ない劇場は度々ある。観客にとって過ごしやすい劇場は多くあるが（ロビーが素敵、客、作り手のアトリエまで用意され席の段差が適切、椅子がふかふか）ている劇場を私は知らない。アトリエのような機能はもたなくもないが、そこは大概がフリースペースや倉庫や元小学校のような場所で、観客にとってはまだまだ不具合があったりする。行政・民間問わず、観客と作り手両方の理想を満たしたスーパー劇場があったら素晴らしいことだが、そんな優し過ぎる環境で劇を見ること作る事が果たして
WJFXQPJOUOP

面白いのか、ということも疑問に思えてくる。そう思ってしまうのは、そこにも娯楽と芸術のぶつかり合う接点があるからだろう。
観客が観るための環境を整えること＝娯楽的、一方で、観客のことは考えない、作り手が作ることに純粋に向き合って生まれる表現そHTTPWWWKEGAWAZOKUCOM

団「毛皮 族 」を旗揚げし、演 劇活動を開始。 年より、毛皮族とは異なる作風と上演形態にて劇作品を発表するための場として「劇団、江本純子」の活動を開始す『股間』を発 表。る。 年、処女小説
年『セクシードライバー』、 年『小さな恋のエロジー』が岸田國士戯曲賞最終候補作『女と報 酬
（,E FRICとなる。年、毛皮 族』をフランス・パリ日本文化
ET LES FEMMES）
会館にて上演。初の海外公演を成功させ
セゾン文化財団ジュニア・フェ
る。 年、ロー。近年の毛皮族以外の主な演出作に『ドブ、ギワギワの女た『ライチ☆光クラブ』
ち』等。 年秋にあうるすぽっと、毛皮族『じゃじゃ馬ならし』
共同プロデュースによるの演出が控えている。

足の動きなどに、理解する╱理解できる、を超えた共通項を感じて

Article̶❷「テアター・デア・ヴェルト─
パフォーミング・アーツ・キャンパス」の現場から刺激を受けた。似ている、というのとも違うものである。これが「日本人」にとってというものなのか、わたしにとってというものなのかと言えば、おそらく前者なのではないかと思っている。それをドイツの地で観ることができたことは、いま作っている作品にも影響を及ぼすはずだ。
宿題
ことばをもっと積極的に使わなければならない。日本語をぐるぐるとするようなわたしの癖は、わたしの気分をひととき満足させることはあっても、発展性を感じられない。そのことが最近の自分の執筆に悪影響をもたらしている。ことばを外に向かわせるには、やはり母語「テアター・デア・ヴェルト（ɨFBUFSEFS8FMU ／世界演劇祭）」は、ドイツ国内で 年に一度、各地域持ち回りで行われる重要な舞台芸術フェスティバ

ルである。 年はマティアス・リリエンタール氏を芸術監督に招いて、月

日から月日まで南西部の都市・マンハイムにおいて開催された。フェスティバルの期間中に実施された演劇を学ぶ学生や若手演劇人のためのレジデンス・プログラム「パフォーミング・アーツ・キャンパス」には、世界から約 名がつのテーマと期間に分かれて参加し、ディスカッションやプレゼ
ンテーションが行われた。当財団の助成によって今回日本から同キャンパスに参加した演出家・劇作家の神里雄大、演出家の篠田千明、制作者の野
村政之の氏にご寄稿いただいた。

（編集部）

以外のことばを積極的に浴び、使うことが最も効果的だとわたしはい
ま思っている。そう思っているにも関わらず、消極的なコミュニケーショ
ンを選んでしまうことがあるから、その改善が望まれる。宿題というよ
り反省と言ったほうが正しい。このままでは、せっかく生まれた〈母語の外へ向かう〉という興味がそのままどこかへ、ぐるぐるした意識の奥でなくなってしまいそうな気がする。
無為な時間すべてが充実した時間であったわけでなく、自分にとって無為な時

ɨFBUFSEFS8FMUIUUQXXXUIFBUFSEFSXFMUEF■

Article̶❷-1 ドイツから持ち帰ったもの

神里雄大

9UDAI +AMISATO

キャンパスプログラムに参加するにあたっての期待は、さまざまな地域から来た観察者たちの情熱を肌で感じることであり、そのことは容易に叶った。不安としてあったのは、自身の作品と他者の作品とのあいだに有効なつながりを感じることができなくなっている、というものだった。けれども、フェスティバルは自由な雰囲気に満ちていたし、その根拠となる強い自信も感じたから、わたしも自由に自分のために、誰かの作品や時空間と向き合うことにした。当然だが、なにかを得るのも宿題とするのも、無為な時間とするのも本人の次第なのだ。

ワークショップで製作したもの

わたしは、得たものも宿題も無為な時間もそれぞれ持ち帰ることが
できた。
得たもの
チリからの二演目に出会えたことは、とてもよいことだった。ひとつ（）を舞台にした会話劇であり、は、左翼革命運動のゲリラ育成学校
もうひとつはチリの絶滅した先住民をモチーフにしたスタイリッシュな現代劇だった。観ていてアイデアが湧いてくるというのが自分にとって「海」と肌の感覚の近親性のようなものを感じた。わたしはそこにまずを考えたが、分析する気を起こさせないという共通点（津波、マグロ）いうのが近親性で、モチーフを扱う手つき、その癖、具体的な手やワークショップ風景

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のいい舞台だが、どちらの作品も、文化理解や想像が可能というより間というのもあった。それはたとえば質やテーマなどさまざまな要素で自分にとってつまらないと感じた演目であったり、無駄と呼んでしまい
そうな時間である。そしてそういう時間や体験が、結果的に貴重なものだったと感じることはよくあることだ。自分にとって、キャンパスのプ
ログラムで選ばなければならなかったワークショップは、一番無為な「意
時間に思えた。選択できる三つの中からわたしが選んだのは、
味ある広告や記事などから意味を奪い、まったく別のなにかを作って、社会に衝撃を加える」というようなスケールの大きそうなものだったが、大量の雑誌の写真や文字を好きなように切り刻んで遊ぶ、とホテルの部屋から
バンコクから一緒に移動中の小道具の猫が外を見ているいうもので、ずいぶん馬鹿げた作業だななどと思いながら、けっこう楽る。赤い食券はランチ用で日替わりで定食のようなものが出てきて、しんでいた。思えば、遊ぶことを最近していなかったと思う。作品と青い食券は外に持っていける軽食のはいった紙袋がでてくる。どち称して遊ぶ、そういうことの充実や端から見たときのそのくだらなさに、らもおいしいとは言わない。

（大げさに言えば）それが持つ可能性やその選択肢を見ていなかっ私が参加したキャンパスプログラムは、基本的に演劇を学んでいる

た。見ることができたのはよかったんだと、いま書くことに手こずって学生が合計で人ほどいただろうか、参加していた。学生はドイツいるとき、思い出す。

の各都市、ポーランド、ニューヨーク、作家はレバノンと日本、それから学生を率いる先生たち、その全員で同じプログラムを見て、日間
神里雄大（かみさと・ゆうだい）ECOM

作家・演出家／岡崎藝術座主宰。
年、ペルー共和国リマ市生まれ。父方は沖縄出身のペルー移民 、母方は札幌出身という境遇のもと、神奈川県川崎市で育つ。 代の数年間にはパラグアイ共和国、アメリカ合衆国などでも生活。年の早稲田大学在学中に岡崎藝術座を結成』「新 潮」年 月号
した。
『亡命 球児（
掲載）によって、小説家としてもデビューした。公益財団法人セゾン文化財団ジュニア・。
フェロー（〜 年）■HTTPOKAZAKI ART THEATRECOM

のワークショップもあり、朝には作品を見た感想をフィードバックしあう
時間があったが、初日の顔合わせ以降は、参加したければどうぞ、という程度の強制力だったので、実際はその日の全部の演目が終わった後に深夜まで飲むのがいちばん話が出来る時間だった。
食堂でビールをたのむと割安なので、みな大体そこに集まって飲
みながらわいのわいのしているものだから、明るい夜が暗くなるころには、机の上に置きっぱなしの空き瓶たちを集めれば、還金されるデポ
ジットですぐにそのまま 本の新ビールをゲットできるぐらい残されていた。テラスに吊るされたピンポンライトは位置が低く、少し身をかがめながら光の球をくぐって、延々とボトルをカウンターに戻しにいっては新しいビールを、また身をかがめながら持ち帰ってきていた。
当初の自分のもくろみとしては 年に作る新作に向けて一緒に

Article̶❷-2

オレンジの食券のご飯が一番おいしそ
うだった
篠田千明

#HIHARU 3HINODA

つくる人をリクルートしようと思って、このプログラムに参加していた。
結果としては、誘いたい、と思える人とは出会えなかった。一緒に作る時間がなかったから当たり前っちゃ当たり前である。でもこれから
も引き続き話したいな、と思える人とは人あえた、これは確率としては充分と言える。それから我ら人の有象無象が客席にいる事の効果は絶大だろうな、とも思った。見た後に口さがなく悪口をいうのもまたよかった。気になる作品があれば、急にその後でトークがセッ
ホテルの窓から鐘の音で目が覚めた。

ティングされ、おもしろいと感じた人はそこに集まり、作家の話をじっく

つい日前までクーデター下のくそ暑いバンコクにいた私は、景色よ

りきき、自分の興味の赴くままに質問をする。トークがはねてもまだり先に、鐘の音が流れている事で、ここがヨーロッパである事をゆっ

足りなければ、食堂で引き続き感想戦。全員が全員、そうだったわ

くり実感していた。

けではないが、だからこそこの人と話そう、と思える人を見つける事が朝ご飯は 時まで、か。時計を見るとまだ間に合うので、下の食出来た。

堂に行くと、かなりの充実のラインナップ、大好きなレバーウルストも「演劇」
は、プログラム参加者、一般
テアター・デア・ヴェルトというあったので、つとって、席で銀のとめ口を歯にはさんでくるくる外し、

観客、スタッフ、ボランティア、関係者、それからディレクターであるマ

黒パンに塗って食べる。もはやドイツにいることは疑いもなかった。

ティアス・リリエンタール本人も俳優として、マンハイムという劇場で上演された。週末にマラソン大会がかぶって、次のプログラムまでの時

ホテルでフェスティバルから渡された封筒にはプログラムのチケッ
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トと日分の食券が入っていた。プログラムはすでにフェスから規定されている演目で、一日に、 本見るスケジュールになっている。もらった食券は赤いのと青いのがあり、テアター・デア・ヴェルトの中心基地であるナショナルシアターの横に併設された食堂で引き換えられ間がなくて焦りながらぎゅうぎゅうの歩道をすりぬけたが、そうか、あのランニングのマッチョなおっさんたちが観客だったのか。

0HOTO 4ADA (ENGSAPKULHTTPSHINODACHIHARUCOM

篠田千明（しのだ・ちはる）
世界を思考指向嗜好し、人・物・出来事を配置COMPOSE
作曲する演出家、作家。年東京生まれ。 年に多摩美術大学映像演劇学科の同級生らと快快 EX
小指値 を結成し、年に脱退するまで中心メンバー
として所属する。年よりバンコク在住。
作品を創る場に集まる人たちとの集団制作を基本とし、素材を的確に配置するためのコンセプト作りが一番の特徴。そのコンセプトは時にロマンチックに、時にプレイフ
ルに、時にシステマチックに、全体を構成・制作している。

■

Article̶❷-3

いまここにある窮屈さ

ツアーの様子『(OTEL SHABBY SHABBY』

野村政之-ASASHI .OMURA

月日に『)05&-TIBCCZTIBCCZ』のツアーに参加しました。

市内の様々な場所に、リサイクル資材を使った仮設のホテル（ホテル（坂口恭平）のような印象。予約して泊まる）
がといっても「 円ハウス」「ツアー」
配置されていて、そのいくつかを見て回る、というものです。

だというので、バスか何か乗り物に乗って行くのかと思っていたら実際
は 時間弱の大遠足大会  足が棒に……しかも、その前からビールが振る舞われてもいたので、途中でトイレに行きたくなって大変……、先に言っておいてくれよ……という気持ちにもなりました。
とはいえツアーは愉しかった。だんだん人が増えて「謎の大行進」のようになって行く中、案内役の方が「マンハイムの皆さんこんにちは これは怪しいデモではありません。駅などにポスターが貼ってある “ɨFBUFSEFS8FMU”です」などと笑顔で宣伝している。そしてさら「ホテル」
を巡りながら、川の流れに人が加わってくる。様々な発想ののように人の群れが街を闊歩する、その一部になっているのが愉快でした。
もし東京でやるとしたら、こんなにフランクにはできないだろうな『(OTEL SHABBY SHABBY』
ツアーの様子
芸術監督のマティアス・リリエンタール氏
左端の男性が「テアター・デア・ヴェルト」……。まず様々な許可をとる際に制限がかかり、次にお客様からク余地と信用を感じます。様々な場面で、フェスティバルが植わっていレームが来ないように案内を徹底することになる。そうなれば、こうしる社会の違いが滲み出ているのを感じました。

た催しは行われないか、厳密に日常生活と分かたれた形の「出し物」

日本で活動していると、観客側でいても主催者側でいても、時にになるしかない。逆に私たちの感覚からすると、ツアーの運営がイイ

ほぼ反射的に、誰か他人の不備不足／責任を問いたくなるようなことと失われる発カゲンといえばイイカゲンなわけですが、「きちんとする」「案
や、誰かに怒られるのではないかと不安を覚えることがあります。

展性や人間関係が変わっていく余地が含まれていて、むしろその部とか「◯◯がわかりにくい」
とかだいたいそういっ内（計画）
通りでない」

分が催しを愉しくしている。

た理由。私の周りにもよくあります。誰が悪いというより、結託して窮屈な状況をつくってしまっているかもしれません。
今東京で活動しているので、東京と日本を同一視してしまいそうにて、待ったり迷ったりすることがありました。でもそれはそれでなんとなる瞬間がありますが、ドイツはマンハイムだけではないし、日本は東かなりました。おおらかというか個々人の判断に任されているというか、京だけではない。地方に行けば、例えば京都のような都市であっても、

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滞在中、開演時間の変更や、市電の運行経路の一部変更等、様々な場面で（言語の問題を抜きにして）不案内な様子に出くわし

東京とは違って、今回のフェスティバルのような、余地やおおらかさを

野村政之（のむら・まさし）

感じることはあります。

 年生。大学から演劇活動を始め、公共ホールに勤務の後、年より青年団・

いまここにある窮屈さ、果たしてこれは、社会のありようとして望まという言葉がなんとなく頭たいと望む変化にあなた自身がなりなさい」

こまばアゴラ劇場制作部に在籍。並行して若手演出家の公演に様々な形で参加。
主な参加公演として、サンプル『自慢の息『わが星』（ドラマトゥルク）
、平
子』
、ままごと
田オリザ 石黒浩研究室 ;大阪大学 =ロボッ
、国際舞台芸術ミー
ト版『森の奥』（制作）
ティング ;40!-= IN 横浜「40!-ディレクなど。
ション」
ディレクター（   年）
桜美林大学非常勤講師、アサヒ・アートス
クエア運営委員、舞台芸術制作者オープン
ネットワーク事務局。

をめぐっている日々です。

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しいことなのか。帰国してから、より具体的直接的に、このことを感じています。これを変えたい。ほぐしたい。穴をあけたい。舞台芸術
こそ「余地」へのポテンシャルをもっているはずだし、社会の異なるありようを試みることができるものだと思うのです。
を感じる私自身の感覚自体にも窮屈さの芽はあるでも「イイカゲン」
でしょう。ジレンマ。どうしたらいいだろう。ガンジーの「この世で見テアター・デア・ヴェルト開催期間中の会場とその周辺

パフォーミング・アーツ・キャンパス参加者全員によるミーティング

劇場の外の仮設会場

テアター・デア・ヴェルトの食堂

マンハイム国立劇場

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セミナー「ダンス・アーカイブの手法」
報告（2014年4月）

意見交換を行う「スモールグループリサーチ」（計回）、③ファシリテーター

はじめに
セゾン文化財団では 年 月から、コンテンポラリーダンスのアーカと振付家・ダンサーがアーカイブの手法について語り合う「ワークショップ」

イブの可能性とその手法について考えるセミナーを、振付家を対象に開始（計回）、④限定公募された次代のゲスト振付家との「ディスカッション」、

した。

⑤ 日間の話し合いの過程でそれぞれの振付家・ダンサーが考えた 自分

この数年、作品のアーカイブや若手への振り移しなどに関心を持つダンス関係者が増えており、当財団も年の設立以来、様々な作品の誕生に、支援させていただきながら「ダンスに最適なアーカイブの方法は何だろうか」と考えてきた。

で自分の作品をアーカイブする ことについて語る「公開プレゼンテーショ
ンとディスカッション」という構成で実施された。
初日の午前中は、本セミナーの発案者であるオン・ケンセンが、ダンスをアーカイブするための新しい手法に関する考え（アーカイブは「レパート

そのような時に、「ダンスのアーカイブは博物館の収蔵庫にしまっておリー」とは異なり、また単なる「保存」
を超えたものであるべきではないの

くようなものではなく、誰かによって〝創作〟のために使われるときにはじめ

か）や、アーカイブをつくるときの目的と未来の創作に貢献する可能性にて活きるのではないか」という問いかけを、シンガポールの劇団〈シアター

ついて語り、参加者のアーカイブのイメージを共有するための意見交換がワークス〉の芸術監督兼「シンガポール・インターナショナル・フェスティ行われた。午後には、各振付家・ダンサーが、画像や動画、あるいは過バル・オブ・アーツ（以下3)&!）」の芸術監督であるオン・ケンセン（/NG

去の作品プランなどを見せながら自分の活動について紹介した。

から受けたのが、今回のセミナーを企画するに至った+ENG 3EN 王景生）
きっかけである。

二日目の午前中には「ラージグループセッション」として、振付家・ダンサーの川口隆夫を講師として招き、「『川口隆夫ソロ 大野一雄につい本プロジェクトは、作品を資料としてアーカイブしたり、レパートリーとして』におけるアーカイブの手法」というテーマで、上述のメンバーと、募集て残したりするのではなく、アーカイブされた作品が、新たなダンスの作りで参加した聴衆に向けて語って頂いた。内容としては、年 月に東手に渡り、再び創作されるまでの経緯を辿ってみることにより、アーカイブ

京のD 倉庫の〈ダンスがみたい〉、および同年月に横浜の"ANK!24の方法や可能性を探ってみようという企画で、当財団が運営する森下ス

3TUDIO .9+で行われた〈大野一雄フェスティバル〉にて同氏が作・タジオにて行うことになった。

演出し、上演したソロ作品『大野一雄について』
を事例に、大野一雄の作

まずは本年 月に、アーカイブの目的の共有や作品選定、創作の背景

品を完全コピーして創作した経緯と方法、またそこから得た発見などになどをリサーチし、自身の作品のアーカイブのイメージを捉えた上で、月

ついて、同公演の記録ビデオや、踊りをコピーするために描いた多数のスに実際に稽古場に入り、アーカイブ化の作業を重ねる計画だ。

ケッチを見せながら紹介し、質疑応答が行われた。同日午後には、上記

このような作業に「アーカイブ」という名称が相応しいのかという問題のセッションの内容を受けて、ファシリテーターと参加振付家・ダンサー

はさておき、これが新たな創作の方法としての「アーカイブ」
を考える機会による最初の「ワークショップ」が行われ、自分のアーカイブが他人に使になればと思う。

われたらどう思うか、あるいは自分ならどのようなアーカイブを残すかなど、「アーカイブの目的」などについて意見交換が行われ、アーカイブと芸術作
品における
「正確さ」
と
「謎めいた部分」の問題、アーカイブを「道具箱」と4月のセミナーについて（金）
から月日（火）
までの日間にわたり、森下スタ 年 月日
ジオにおいて、セミナー「ダンス・アーカイブの手法」
が開催された。

して捉えるなどのアイデアが提示された。その後、白井剛と山下残による「スモールグループリサーチ」が行われた。

ファシリテーターとして、オン・ケンセン、ダンスドラマトゥルクの中島那

続いて三日目の午前中の「ラージグループセッション」には、インスタ

奈子、ダンス批評の武藤大祐の名が、また振付家・ダンサーとして、伊レーションや映像、写真、パフォーマンスなどの作品を創作している現代

藤千枝、黒田育世、近藤良平、白井剛、鈴木ユキオ、手塚夏子、矢内原

美術家・演出家、秋田公立美術大学ビジュアルアーツ専攻准教授の高美邦、山下残の 名が参加した。

嶺格を講師に迎え、「自身の作品とアーカイブについての考え」というテー

今回のセミナーは、① 外部の講師を招いて行う「ラージグループセッ

マのもと、セミナーのメンバーと、前日同様聴衆を交えて話し合いが行わ

ション」
（計回）
、②振付家・ダンサーが 名ずつでアーカイブに関する考れた。同氏は自身の活動についてビデオを見せながら紹介し、自分の体

えや自身の作品等についてお互いに、あるいはファシリテーターと一緒に験（恐怖心や安心感）
や疑問をいかにインスタレーションや映像などの形

月日 オン・ケンセン氏によるアーカイブの目標説明等
0HOTO 今津聡子

月日 川口隆夫氏  左 によるラージグループセッションWJFXQPJOUOP

文化庁委託事業「平成  年度次代の文化を創造する新進芸術家育成事業」
世界で活躍する新進芸術家のためのスキル
アップセミナー主催 文化庁、公益財団法人セゾン文化財団
制作公益財団法人セゾン文化財団

月日 高嶺格氏（左上）によるラージグループセッション月日 次代のゲスト振付家とのディスカッション

月日 公開プレゼンテーションで作品化してきたかについて語った。また、現在メディアアート界が直面ダンサーに影響を受けたゲスト振付家たちのコメントをもらい、アーカイしている、旧来のテクノロジーや電子機器、/3などのソフトウェアを使用

ブに対する意見を交わした。ディスカッション終了後、翌日の午後に控えして作られた作品が、技術の進化によって再現（およびアーカイブ化）
出た「公開プレゼンテーション」の打ち合わせをファシリテーターと振付家・来なくなる可能性があるという問題や、過去のメディアアーティストの作品

ダンサーとの間で行った。

を最新の技術で再現することに対する可否と、どこまでを原作（者）の意

最終日は：から「公開プレゼンテーション」
が開かれ、当財団から図として捉えるべきかを問う「再解釈」の議論が行われていることを紹介の告知によって約  名の聴衆が集まった。セミナーに関する概要説明

し、美術界においても、作品をいかに後世に残すかというのが大きなテーの後、参加した各振付家・ダンサーが、期間中に話し合われた内容をもとマになっていると伝えた。午後に開催された「ワークショップ 」
では、各に、自分がアーカイブというものをどのように捉え、今後どう取り組んで行

ファシリテーターが、自身の活動とアーカイブに対する考え方を紹介し、きたいのかについて説明した。休憩を挟んで行われた「公開ディスカッショ

アーカイブを誰に向けて作るのか、アーカイブには将来に向けた
「可能性」

ン」
では、ファシリテーターの武藤大祐が司会を務め、オン・ケンセンが新が潜在的に伴うのではないかなどの議論が交わされた。その後、鈴木ユしいダンス・アーカイブの手法とその可能性について語り、聴衆からの感

キオと矢内原美邦による「スモールグループリサーチ」が行われた。

想や質問を取り入れながら意見交換が行われた。

四日目の午前中には、黒田育世と手塚夏子、および伊藤千枝と近藤良

なお、 年月には、月と同じメンバーが参加するセミナー「ダンス
・平のそれぞれによる「スモールグループリサーチ」が開催された。同日午

アーカイブの手法」の続きが森下スタジオで開催され、各自がアーカイブ

後には、今回の参加振付家・ダンサーと、当財団の呼びかけで集まった化に関するアイデアを発表し、そのアイデアに基づいた公開プレゼンテー

 名の新進振付家をゲストに迎えた「ディスカッション：ダンス・アーカイションなどを予定している。

ブの手法について」が開かれ、ファシリテーターによる本セミナーの説明に続き、今回参加している 年代〜 年代から活躍中の振付家・

VIEWPOINT セゾン文化財団ニュースレター第 号
 年 月日発行

編集人：片山正夫
発行所：公益財団法人セゾン文化財団〒  東京都中央区銀座   東貨ビル&WJFXQPJOUOP

4EL    &AX   52, HTTPWWWSAISONORJP% MAIL FOUNDATION SAISONORJP●次回発行予定： 年月末 ●本ニュースレターをご希望の方は送料（円）実費負担にてセゾン文化財団までお申し込みください。

（編集部  文中敬称略）