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セゾン文化財団ニュースレター第55号
2011年6月15日発行

http://www.saison.or.jp

The Saison Foundation Newsletter — 15 June, 2011

目次

ショーネッド・ヒューズ◉ショーネッド・ヒューズ 青森プロジェクト2008–2011…………………… p.01
杉山 準◉継続から生まれるもの。………………………… p.05
アーティストに聞く◉あなたにとってAIRは？
Part 4: ジュリー・ニオシュ………………………… p.08
久野敦子◉［ 3回シリーズ］ヨーロッパ見聞 ❸………………………… p.12

Article̶❶とパフォーマンスに新しい参加者を招き入れました。このプロジェクト

ショーネッド・ヒューズ
青森プロジェクト 2008–2011

は青森、横浜、東京、カーディフ、ロンドン、カナーヴォンをツアーし、
長期あるいは短期のレジデンシーを通して、各地のローカルなコミュニ
ティを巻き込んで展開しました。現時点で、青森プロジェクトは、ロー
カルなリアリティに適応できるフレキシブルなパフォーマンスという形をとっていて、絶え間なく進化しつつ、場所の特殊性に対する感覚を

ショーネッド・ヒューズ
Sioned Huws

保っています。
私のリサーチの個人的な目標は、青森のローカルな文化的リアリ
ティに関する理解を固め、ダンスと環境、日常、個人、社会との関係を見据えた集団創作のプロセスを、ともに展開できるような個人やグ「青森プロジェクト」では、パフォーマーと振付家のコア・グループを

ループを見つけることでした。また、ダンス様式と芸術様式の壁を打構成しました。コンセプト／振付：ショーネッド・ヒューズ、パフォーマー

ち壊し、場所の文化的理解に関するより幅広いパースペクティブを切り開くこと、まず青森のアーティストたちの間の、次に青森と東京の間の、さらに青森、東京、カーディフ、ロンドン、カナーヴォンの間の地、長谷川裕二・裕真・裕宗（津軽三味線）、後藤清子（津（津軽手踊）

理的距離を超え、国際的な対話を継続拡大し、出会いと交流を最

軽民謡）
です。

大限のものにすることでした。

私たちは、共同作業を通して、振付の構造として機能するような様
式的なダンス作品を作り出し、ワークショップを通して、そのプロセス

プログラムされたワークショップ、個人的リサーチ、スタジオでの作業を通して、以下のような成果が上がりました。

viewpoint no.55 001／共同振付：木村玲奈（ダンサー）、ハン・イシュ（ヴィジュアル／パフォー、神村恵（振付家／ダンサー）
、石川義野
（よしや）
マンス・アーティスト）

ワークショップ
○ 記憶、人、場所○ビデオ／ダンスワークショップ―ダンスとローカルな環境との関わり○ Still Can Dance ─都市環境における人間の動きの研究（青森市／東京）（運動量）、エフォート（作動力）、身体の志○ 水平性、モーメンタム
向性○ 遊びの重要性○ 津軽手踊り入門○ 風景、スタジオ、パフォーマンスの中で、身体の志向性の概念
図を動き、描き、書くこと

国際ダンスワークショップ ショーネッド・ヒューズ青森プロジェクト2011

photo: Sioned Huwsて、私はアーツ・カウンシル・オブ・ウェールズの国際助成にも申請しま
スタジオでの、木村玲奈さんとの振付やリサーチの濃密な時間とバランスをとる形で、地元のダンス・アーティストと会うための自由時間した。これらの支援によって、日英の交流を広げていく可能性が開かれました。

がとられ、石川義野さんとの定期的なミーティング、プロジェクトの文脈に関する議論を開くためのワーク・イン・プログレスのショーイング、
音響やインスタレーションとのコラボレーションを進める作業が行なわ（2009 年）の終わりには、青森公立大学 国際芸術れました。一年目と森下スタジオでプレゼンテーションが行なわ
センター青森（ACAC）
れ、プロジェクトと参加アーティストが紹介されました。二年目の終わ

ACACでのレジデンシー■

一年目：2009年10月から2010年2月
二年目：2010年11月から2011年2月

ACACは、青森市を見渡す、森林の中の小高い丘の上に建っていりには日本と英国での公演が行なわれました。

ます。レジデンシーを行なうアーティストのために宿泊棟があり、個室、

国際交流―私たちのリソースを結集することスタジオと展示棟のギャラリー Aを提供され、オリジナルの振付はそこ

大きなキッチン、ダイニングが備わっています。私は創作棟の小さなで建物の曲線を考慮して行ないました。近くの青森公立大学のホー2006 年、カーディフのチャプター・アーツ・センター（チャプター）のシ

ルもリハーサルに使わせていただきました。あらゆる技術的なサポー

アター・プログラマーであるジェイムズ・タイソンがリサーチのため日本トをACACのスタッフからいただき、日沼禎子さんがプロジェクトのマに滞在し、ACACのキュレーターでありARTizanのディレクターであネージメントとアドミニストレーションを担当してくださいました。2009

いて日沼禎子さんに紹介してくれました。つながりができたわけです。

（びっくり）』という秋のプログ
ジュアル・アーティスト、2010 年には『喫驚る日沼禎子さんと出会いました。彼はダンスと環境への私の関心につ

年には『Home』という秋のプログラムのために滞在していた四人のヴィ

ACACは芸術、環境、コミュニティの間の国際レベルでの交流を推ラムのために滞在していた五人のアーティストとともに、私は国際的交進しています。二つの団体のリソースを結集し、文化交流のプログラム

流においてもローカルな交流においても恵まれた環境で作業することが始動しました。2008 年1月から2月、ACACでの一ヶ月の振付レジができました。

デンシーが行なわれ、私はダンサーの木村玲奈さんと出会い、さらにチャプターで、同年の6月から7月にレジデンシー／パフォーマンスが行
なわれました。
青森でのレジデンシーでは二週末のワークショップに加え、私個人のスタジオ・リサーチ、クリエーションの時間が提供されました。私は青森を拠点とするダンス・アーティストの人数の多さ、ローカルなコミュ

リサーチ

■

伝統
伝統的なるものは消滅と忘却の危機に直面しており、同時代人は、

伝統的なるものには同時代の生活との関連が薄いと見ています。このニティのパフォーマンスへの関心の高さに驚き、コンテンポラリーの人

ことが、これら両方の要素を実験的な文脈に持ち込み、コミュニティ

か伝統の人かに関わらず、みなさんが私の作業に対して示した、開かを形成している幅広い層の人々とともにパフォーマンスを作りたいと私

れた好奇心に驚きました。

が思うきっかけになりました。

（Japan Artist in Residency）
第一回の青森訪問に続いて、J-AIR

ネットワーク会議の一環として、私はブリティッシュ・カウンシル東京セン
ターでプレゼンテーションを行ないました。会議の中で、セゾン文化財
viewpoint no.55 002

団の国際プログラムに紹介していただきました。私もARTizanの日沼

禎子さんも青森プロジェクトを継続したいと真剣に思っていましたので申請し、うれしいことに2009 年度 2010 年度と継続した助成をいただ
くことができました。同時に、チャプターのジェイムズ・タイソンと協力し■■環境
環境、場所、人々はどのようにアーティストの仕事を触発するか?
始まり
私は青森を通して日本を知りました。東京に立ち止まることなく直接北へ向かった私は、自分がどこに行こうとしているのか、何をしようとしているのか、あらかじめ考えを持っていませんでした。私はただそのいると感じました。彼女の身体は知の身体であり、簡素な表れも大い場所に出会うこと、その場所が何かを私に気づかせてくれることを期なる複雑さから成っています。

待していました。そのときは冬で、私は極寒の環境の中に到着しまし私たちのコラボレーションは、石川義野さんから踊りを学び、木村た。五日間続く雪嵐 、方向感覚の失調、視界ゼロ、氷点下の気温、玲奈さんとともにその垂直的なダンスを水平的なダンスに変換し、時静かに降り続ける雪、驚くべき速度で降る雪。遅くなる心拍、休みた

折また石川義野さんを招いては垂直的な振付を経験する、といった

い、水平に横たわりたいという欲望に圧倒される身体。怖れが私を圧プロセスを経ています。

「動いていなければ、命が止まる」。この環境を知ったこと倒しました。
から、反復的な状況の中での志向性と無志向性に関する木村玲奈さんとのデュエットを振り付けました。それは水平性においてのみ存在

森下スタジオでのワークショップ

し得るようなダンスでした。エフォート、モーメンタム、速度は垂直性

森下スタジオでのワークショップでは、風景としての手踊り、水平的の中にあるかのように保持されています。望まれた風景に抗う身体。

な身体のモーメンタムの理解、垂直的であるかのようなエフォートと志

津軽手踊りは速く、直接的で力強い、サムライ的なダンスです。こ向性、石川流の基本的構造などを紹介しました。一年目には、ヴィ

れは日本北部の厳しい自然環境に直接関係しています。

ジュアル／パフォーマンス・アーティストのハン・イシュさんが参加しまし■た。彼にはダンスの経験がありませんでしたが、フォルムの印象をとら石川義野─津軽手踊り

え、それを真似したり、加工したり、元のフォルムや感覚に近い印象を

2008 年に石川義野さんに初めて会って以来、互いが持つダンスへ作り出したりしながら、自分なりの動きの理解へと変換しました。私の情熱でいつも話は弾みました。彼女に定期的に会い、津軽三部作

たちは彼を青森プロジェクトに招き入れ、その次週、基本的なパター『よされ節』『おはら節』を習い、彼女が敬愛を込めて『じょんがら節』

ンの学習や図式化を続けました。二年目にはワークショップに新しい師匠の宗家石川義衛さん、青森の山中で炭を焼く人々に由来する彼

参加者─身体、動き、音、インスタレーションに関心を持ったアーのスタイルについて話すのを聞きました。炭を焼くには時間がかかる

ティストたち─を招き、私と石川義野さんが、木村玲奈さんのアシので、彼らには自然環境を観察する時間がたっぷりあったといいます。

ストを得て指導しました。私は参加者に石川義野さんその人、彼女

落ちる葉、飛ぶ鳥、泳ぐ魚の動き、川の流れ。ここから彼らの踊りがの知識、経験、温かい人柄に直に触れてほしい、そして身体の垂直始まりました。津軽手踊り、宗家石川流の発生です。

的知覚と水平的知覚を行き来する私たちのコラボレーションのプロセ■スを紹介したいと思っていました。このワークショップの全参加者が動く物
動く物の状態。私は日々、有機体の運動、空間と時間の中のエ

BankART 1929でのパフォーマンスに出演しました。

東京と青森で、ここからあそこへとアーティストを招きながら行なった

ネルギー、崩壊と再生、運動量と速度、構造と機能を観察しました。

ワークショップの考え方は、異なった人々に異なった文脈で出会うとい

秋に部屋で座って、外で風がそよぎ、帆立貝に似た形の葉が周りのうことに関わっていました。それを通して対話、場所の知覚、人々が木から落ちはじめ、風に乗って斜めに流れ、螺旋を描いて速度を増変化するのです。

し落下するのを観察しました。方向を変え、つかの間風の流れに持ち上げられ、宙づりの時間があり、また落下し地面に身を横たえる葉。
眺めていると、実際は数分のことなのに、私の時間に対する知覚が拡『よされ節』のオリジナルの振張されました。宗家石川義衛さんによる付は、秋の落葉の動きのプラグマティックな理解に基づいて作られま

記憶、人、
場所─ACAC、
森下スタジオ、チャプター、
註1）
グリニッジ・ダンス でのワークショップ
二度目のレジデンシーのため青森に到着して、私は石川義野さんした。この踊りにおける扇子の動きは、精密な研究に基づいて様式のオリジナルの振付による盆踊りを見ました。私たちのつながりはすぐ的に構築された、正確なものです。石川義野さんを見て、彼女に学び、『Forgett』
を上演に見つかりました。その週、私は ACACでソロ作品話を聞いていると、私はダンスの達人の仕事を見て、経験し、聞いてしていました。これは人や場所を思い出すということを基本に、動きとしての概念＝記憶をめぐって構築された作品でした。石川義野さんとの会話を通して、盆踊りが亡くなった人々の霊魂、あるいは先祖の霊魂を歓待することにつながっていると知り、私はこの二作品のコンセプ
トを合わせたワークショップを開いたら面白いのではと考えました。
私は参加者全員に、いろいろな年齢の自分の写真、あるいは家族や友人の写真を十枚持ってくるようにお願いしました。そして動きとしての記憶という考えを説明し、手の所作、微笑み、座り方や立ち方、
色彩、風景を思い出すために一枚の写真を見つめ、身体表現を作り出し、記憶が続く間静止し、記憶そのものが感情を引き起こし、思い編集部註
青森プロジェクト：パフォーマンス─ Memory, Person, Place
2011年2月 ACACにて photo: Kei Shii

1）ACAC、チャプターと並び、本プロジェクトの共催者であるグリニッジを拠点とするダンス・ディヴェロップメント・エージェンシー。

viewpoint no.55 003

出すという行為が動きに、動く時間になるということをしてもらいました。

青森プロジェクト：パフォーマンス─ Memory, Person, Place（ロンドン）にて photo: Avatara Ayuso
2011年 4月 グリニッジ・ダンス

このパフォーマンス／インスタレーションは石川義野さんの盆踊りと並置され、音は常に歓待をすすめるものとして使われました。
写真を見ることで、遊んだ遊び、訪れた場所、祭り、祝い事、衣装や制服についての会話が始まりました。私はある種の盆踊りには掃除の所作があることを学びました。歓待のために道を清めること。こ水平的な─風景としての身体

photo: Chang Kym kim and Massimiliano Simbula

グリニッジ・ダンスから二つの質問■

青森プロジェクトに参加してどう感じましたか?
─とても楽しかったです。ダンサー、ミュージシャン、みんなとの出

会いはとても豊かな体験になりました。

れらのワークショップを通して、どんな書物や歴史的資料から学ぶよ─小さなコミュニティの一員であると感じ、遊びとダンスの美しい瞬りも多くの文化的、個人的リアリティを学ぶことができました。青森の間を本当に共有できました。

冬の生活とのつながりができました─雪かきは最もありふれた日常─素晴らしい、円滑で軽快なプロセスでしたし、時間をかけるかい的活動で、シャベルは最も身近な道具です。

のある本当に楽しい経験でした。このプロジェクトにさまざまな年齢の記憶が掃除に、遊びになり、雪の玉がピンポン玉になりました。建人たちやさまざまな文化を盛り込めたのはとても特別なことだったと思物の中と外をつなぐ通路を歩くには、扉がどこにあるのかを知っていいます。

なくてはいけません。それが建築のロジックであり、ピンポン玉を入れ

─全体的なコンセプトと振付をとても気に入っています。音楽と動きておくポケット、パフォーマンスの知恵が必要なのです。

が私の心に何時間も残るということが何度も起こりました。

ボールで遊び、通り過ぎ、歩き走り、時計回りに内部から外部へ切れ目のない丸い軌跡を描いて落ち、不規則な間隔を置いて三度繰り返す。これはパフォーマンス参加者へのインストラクションの一つです。

■

あなたの体験をもっとよいものにできた、というようなことが何かありますか?

─この体験はただただ素晴らしいものでした。次はまた違うものにな

青森市、ARTizan空間実験室でのワークショップ
若者たちのグループがこのスペースのプログラムと運営を行なっているでしょう。
─短すぎました! もっと公演ができます!

─もっとよいものに? それはないですね。

ます。彼らは都市環境における人間の動きを研究するワークショップ

─手踊りをもっと学びたかったと思います。ユニークで力強いものでに参加し、ACACでのワークショップにも参加し、「Still Can Dance」

すから。

ACACとBankARTでのパフォーマンスの不可欠な一員になりました。また、以前の森下スタジオでのワークショップからパフォーマンス
に参加してくれることになった人たちをとりまとめ、ディレクションをしてくれました。

なぜ青森での長期的クリエーション・リサーチか
私はダンス様式、芸術様式、長谷川裕二さんの津軽三味線の音色と調子、後藤清子さんの声のトーンといった、それまで存在すら知らパフォーマンス
一回一回のパフォーマンスが上演場所を考慮して検討され、できなかったものに遭遇しました。淡い美しさをもつ場所や人々─貴重な野生の花を発見したかのようでした。私たちが気にかけなければ消え去ってしまい二度と戻らないもの、それが花でありダンスです。これば光源は日光のみとし、ドアは全て開いて舞台の向こうの空間を見

れが私が長期的なのクリエーション・リサーチを続ける理由であり、そせるようにし、出捌けは建築的構造に合わせて振り付けられました。

こには発見すべきものがまだまだあります。青森の歌、ダンス、音楽

振付の様式性が形式ばらない遊びと対照を成し、衣装を身につけを生み出す生命の活力。私自身の振付作業もより厳格なものになり

viewpoint no.55 004

たり玉をポケットに入れたりする動作、まばたき、声も含めて全ての動ました。青森プロジェクトはタマネギを剥くことに似ています。一枚剥

作が身体表現とされました。

くと、その下にまた別の層が現れるというように。
日本での作業を通して、私はコミュニティというもの、そしてコミュニ
ケーションの簡素さというものの本当の意味を経験しました。リソース

とは単なるバジェット以上のもの、ヒューマン・リソースであり、互いへ

昨

Article̶❷

継続から生まれるもの。

の思いやりであるということを。青森プロジェクトは全参加者、そして彼らの家族や友人の協力とハードワークがあってこそ成り立ったものです。日本にはインディペンデントのアーティストへの支援が少ないですが、国際交流の継続は、リソース、知識、経験を共有し、アート・プ
ロジェクトをあり得る最高の達成にまで導くための一つの方法になります。日本よ、知恵と教えをありがとう。

杉山 準

Jun Sugiyama

今後2012 年5月：ヨーロッパツアー。ファンドレイジングと日程調整の状況による。イタリア、ポルトガル、ドイツ、フランス、オーストリア。

2012 年 8月：青森プロジェクト・サマースクール。二十六人のゲスト・パフォーマーからの、日英アーティストの継続的交流へのリクエストに■この活動を始めた理由、続けて来た理由

1995 年にC.T.T.（シー・ティー・ティー）という活動を京都で始めました。C.T.T.とは “Contemporary Theater Training”の略で「現よる。グリニッジ・ダンスとチャプターにて。ファンドレイジングの状況

代演劇の訓練」の意味です。演劇やダンスの上演を複数組行い、による。

そのあと合評会を催すというスタイルの上演会のことです。わざわざ2012 年11月：書籍『Sioned Huws—Works 1989-2011』をウェー
ルズのParthian Booksから出版。青森プロジェクトに一章を充てる。

“training”と名乗り、訓練の場と言い訳した上で、上演をするという

日本／青森を再訪し、石川義野さんとの研究を継続し、未完成の振付作品を完成し、リサーチを継続するためのファンドレイジング。
（翻訳：新井知行）

ちょっと変わった会です。人に説明するときは演劇やダンスの試演会
もしくは、すこし格好つけて“work in progress”の発表の場と説明しています。例えば本公演にさきがけて、作品の一部を観客の前で発表してみたり、役者さんが舞台経験を積むために用いたり、少人数の作品を試したりする場など様々な目的で活用してもらっています。今まで90 回を超える上演会を行い、延べ 400人を超える方が参加してき「青森プロジェクト」
はARTizan、チャプター・アーツ・センター、青森公立大学国際芸術センター青森、グリニッジ・ダンスによってプロデュースされました。
、アー
助成：公益財団セゾン文化財団＋EU・ジャパンフェスト日本委員会（共同支援事業）
ツ・カウンシル・オブ・ウェールズ、大和日英基金、ウェールズ・アーツ・インターナショ
ナル、国際交流基金、ウェールズ行政庁、ナショナル・ロタリー・ウェールズ
協力： Jerwood Space、Galeri Caernarfon、Dawns i Bawb、Mostyn Galleryました。2007年からは京都以外の都市でもこの活動がはじまり、現「試
在は名古屋、広島、大阪、岡山、仙台、松山に事務局ができ、演会」が行われています。
さて、もともとこの会を始めたのは、自分たちのような、小規模の劇団では本公演を行うには多くの資金やエネルギーがかかり、なかな
か頻繁に公演を行うなどできない、負担少なくかつ頻繁にお客さん［青森プロジェクト動画 URL ］※ 試演会 2008の前で作品を試せる場所があれば、もう少し演劇の質の向上に役立

http://www.youtube.com/watch?v=mkU7gvUrvDI&feature=related※ リサーチ

http://www.youtube.com/watch?v=LTC5FY0sAsQ※ ワークインプログレス 2009http://www.youtube.com/watch?v=yKAcb8arRv8&NR=1※ ショートフィルム─ winter 2010

http://www.youtube.com/watch?v=cJ_3DJSiQXI※ 公演 2011（BankART Studio NYK）
http://www.youtube.com/watch?v=PdqGickyXAc

てられるのではないか、という素朴な思いからでした。
しかし続けるうちに、というか始めてすぐ、それだけの「思い」ではこの会はもたないと気がつきました。当初から、頻繁にかつ継続的に開催されてこそ必要度は高まり、真の意義や具体的な成果が生まれると考えていたため、頻繁な開催と継続が重要な課題でした。そのためには、参加してくれる人がある程度存在しなければなりません。運営を担ってくれる事務局員も不可欠です。その両方を動かすために

ショーネッド・ヒューズ（Sioned Huws）

問題意識といった観念的なことだけではなく、動機付けにつながる何かをどう生むか、という実質的なことも重要でした。仕組みの上でも、とにかく無駄をそぎ落とし上演コストを下げることが不可欠でした。赤字続きでは継続ができないからです。つまり、始めた理由よりも持続するために、考え、人を説得し、行動したことで意識を含め色々なことが磨かれたのです。実はこのことこそが最も大切であったと、振り返ってみて思います。そして、10 数年の試行錯誤の結果、今の仕組みが（10 年以上かかるとは思いませんでした
できあがりました。思った通りが）作品創作への成果がやっと語れるようになりました。しかし、この会の価値は、会の仕組みや、この会がどんな作品を残したかという一
つ一つの直接的な事例よりも、多くの参加者や事務局員、そして支援者などが、何らかでつながり、作品にも創造環境にも影響を及ぼし、

viewpoint no.55 005

photo: Emiko Suzuki

ダンサー・振付家。1965 年ウェールズ、バン
ゴール生まれ。現在ロンドンを拠点とする。
ロンドンのラバン・センターで83 年から87年までトレーニング。88 年から90 年に、ニューヨークのマース・カニングハム・スタジ
オで学びながら、自身のソロ作品を振付、上演しはじめる。以来、英国、ヨーロッパ、
米国、アジアで多くの映画、インスタレー
ション、ダンス作品を振付、出演。レジデンシーや招聘公演をオーストリア、ポルトガ
ドイツ、
ル、ベルギー、フランス、ノルウェー、
イタリア、スロベニア、コスタリカ、サルデー
ニャ、韓国、日本、英国で行なう。2009 年にセゾン文化財団から国際プロジェクト支援、アーツ・カウンシル・オブ・ウェールズから国際助成を得て、リサーチ/ パフォーマンを実施。
ス「青森プロジェクト」

は、動かすなりの何かが常に必要だったのです。それは、理念とか団体を、他都市のセレクション上演会に推薦しています。
出演者、劇場、観客、そして事務局がそれぞれ負担を分かち合ってこの会を開催するというのが、運営の考え方です。
（開催場所）の存在無
特に理解ある劇場
しにはこの会は実現不可能です。
各地の事務局との関係についてですが、それぞれの事務局は独立していて、かつ対等です。京都で始まったのです
が、京都が本部とかそういうこともありません。基 本理念は共有していますが、都市それぞれが自分の所の事情に合わせて運営し、それぞれがそれぞれの判断で他の町と交流し、作品を紹介し合っ「身体ています。ちなみに方法とともに、「未完成の容認」「オリジナリ
性の重視」「頻繁な開催」「連続参加
ティーの重視」といった理念をや継続参加を妨げない」『12分』 2007年 4月
C.T.T. 広島開催のセレクション上演会／正直者の会（京都）

共有しています。さらに詳しい申し込み方

地域の演劇を活性化する一助になれたことだと思っています。もちろ「C.T.T.の仕組み」
をご覧下さい。
法などは、専用ブログのん、その成果はC.T.T.が存在したからだけではありませんが、この小■さな活動の持続が、わずかでも創造環境に刺激を与えられたのではないかと思っているのです。

■

助成いただいたことで2006 年に名古屋に事務局が立ち上がりC.T.T.にとって新たな展開が始まりました。他の町でも同様の方法で上演会を行うことで、簡単に作品を他都市に紹介し合える状況ができたのです。これにより、上演会の仕組み参加する条件は上演時間が30 分以内であること、シンプルな舞台で上演できる舞台芸術作品であることです。プロから初心者まで誰で上演会に参加する、または、C.T.T.事務局を運営する、という動機はずいぶん高まりました。
しかし、他の都市では初めての試みですから、開催にあたってルーも参加できます。
事務局はこの参加費とお客様からの入場料（上演協力金と呼んでルや方法、理念を共有するために、事務局員が参加してのミーティンいます）
で、劇場費、機材費、チラシ・チケット印刷代、スタッフ代、スグを開催する必要に迫られました。そこで、岡山での上演会開始にタッフ交通費等を負担し、会を取り仕切ります。舞台の設営も基本「ヴィジョンミーティング」
なる全体会議を開催して、C.T.T.と合わせて（たいていの場合、参加者もお手伝いして下的には事務局で行います

は何かということを共有することにしました。同時に、興味を持って頂

さいます）
。

けそうな他の町の制作者等にも参加を呼びかけました。そして、その2〜3 作品を連続上演し、終演後引き続いて、事務局員の一人がミーティングの開催にセゾン文化財団からの支援をいただくことができ司会を務め、パネルディスカッション形式の合評会を行います。事務（軽たのです。支援を得られたことで、参加者の旅費の負担がなくなり局によってはクリティカルレスポンス形式の合評会を行う所もあります。

、おかげで他の町からたくさんの舞台芸術関係者、主に制作
減され）2日間、2ステージを基本とし、合評会は毎回実施します 。
註1）

また、お客様には予め投票券が渡され、その投票に応じて入場料の中から幾ばくかが参加者に還元されます。
「セレクション上演
また、およそ4 回の上演会につき1回の割合で、会」なるものを開催しています。4 回の上演会で得票数上位 2 団体と、者に参加して頂くことができました。ミーティングは3 年間にわたって、各地で5回開催しました。その都度各地の問題やC.T.T.の運営について皆で意見を交換しました。そして、それをきっかけに広島、大阪、
仙台、松山の各地に事務局が立ち上がっただけではなく、事務局が立ち上がらなかった都市の舞台人も含め、多くの演劇人の交流が生

他都市の事務局が推薦する1団体で上演会を行う形式で、セレクショ

まれました。同時に各地の演劇状況の問題を共有できたことは大変ン上演会では出演団体の参加費が無料になります。ちなみに、京都意義がありましたし、ワークショップの共同開催や、作品の紹介や巡事務局ではこのセレクション上演会でお客様からの評価の高かった演など様々な動きがおこっています。
ちなみに、参加団体にとっては、他都市での上演会に招かれた場

viewpoint no.55 006

編集部註1）「合評会」は、創作者に作品について語ってもらい、観客を交えてディスカッショ「クリティカルレスポンス形式」の合評会は、作品を発展・成熟させンする場。
ることを目的に、観客と出演者が対等な立場で行う対話のシステム。通常の「対話」する場を設けている。
合評会より一歩踏み込んだ環境で、出演者全員と合、旅費の費用、集客の手間などを全て事務局が負担しますので、作品に関わる小道具等々の負担を除けば、ほぼ負担無く他都市公演が可能となります。

ヴィジョンミーティング 2008 年 7月 京都・アトリエ劇研■

C.T.T.名古屋開催のシンポジウム 2009 年1月 三重県文化会館

セレクション上演会後の合評会 2011年5月 京都

目指すものがつぎつぎ生まれるような、豊かな創造環境を考えてゆくことが不可

立ち上げ以来、私は幾度となくこの会の必要性について自問し、欠なのです。

その時出した仮説を頼りにここまでやってきました。なぜ、人のため（たいていは未熟な作品のため）に無報酬で時間を割き、彼らの都合に合わせて日程を組み、会をしつらえ、時にはおしかりを受け、そうまでしてなぜ続けるのかという自問です。C.T.T.は作品の質を保証

■

公共性
「公共性」
という大きな概念との関わこの頃は、この小さな試みと、りをよく考えます。ある作品はそれを評価する人もいれば、評価しなしている訳ではありませんから、未熟な作品も、つらい作品もたくさ

い人もいます。時代によっても受け入れられるもの、受け入れられないん登場します。これは事務局のモチベーションにも大きく影響します。

ものは変化していきます。作り手はなるべく評価されたいし、持続的「C.T.T.でボランティアで創造環境改善のために頑張っているのに、に活動をしたいでしょうから、作品創作だけではなく資金獲得やファ「1,000 円でも高い上演される作品はひどいから参加しない」だの、（自主公演がン獲得に向けた活動を行う訳ですが、根本的な問題はちなみに、そういわれたので値下げしました。

方都市の演劇関係の方からよく聞かれる話ですが、ある特定の舞台」と言われたりするわけです。
（以前は上演協力金が1,000 円だった）
この活動を始めて1年半が経った頃、京都の劇作家達が編集委「価値を自分で決めている」点です。地
主体の地方では特に顕著に）人が力を持ち、自分の好みの作品や人脈を公的な公演などに盛り込員を務めて自主出版していたLEAFという雑誌を見るとC.T.T.についみ、そしてそれが長年にわたって固定化してしまっている。そうした問と書いています。たぶん、つて「己がどれだけだめか知る場にしたい」

題の根は作り手がいつまでたっても、自分たちで集客しなければなら「どんならいことがあったのでしょう。作り手が持つプライドについてない仕組みにあると思うのです。

を頻繁に聞かれることを引き合いに出し、「優人が参加しているのか」

演劇は上演そのものに公共性があると思います。しかし、演劇そといった小さな格にこだわるのれた人が出ているなら自分も参加する」のものが社会の支持を得るには、ある程度公共性が高い作品が劇ではなく、自分の作品を信じて観客の前に提示して、観客からの反場にそろわなければならない。ところが、誰がその作品の公共性の高

応を素直に受け入れて欲しい、といった趣旨のことを述べています。
当初はだれもこの会に参加してくれませんでした。うさんくさかっ

低を決めるのか。芸術監督か? プロデューサーか? 私は基本的には観客だと思うのです。そういう意味では、C.T.T.で試されているのは、たのでしょう。参加してもらうため、プロデュース公演などを行いそれ

観客とどのような関係を築くことができたかということであり、どれだけ目当てで集まった人に、意義を語り参加者を募りました。また、事務の公共性を持ち得ているかなのだと思うのです。

局員のケアにも気を配りました。この会の運営は特に事務局員のメ

誰でも好みはあります。自分の認めたくないものが自分より高い評

リットにはなりません。むしろ、労力を割いているのに、時には赤字価を得ることも、同じ舞台に立つことも、作り手としては受け入れがたを補填し、なおかつ誰もほめてくれないのですから、続けられることいことでしょう。作り手は、若手であっても作品にプライドを持っていの方が不思議なのです。ですが、それでも動機が保てる人は、たぶるはずです。しかし実は作品の評価に対して臆病でもあると想像しん地域の演劇が発展して欲しいと本気で願う人であり、信頼できるています。そんな作り手が、わざわざ自信を失う可能性のある上演会人です。長年事務局にいたメンバーの多くがプロとして現在も演劇に「お前等ごときにとやかく言われには、出てこないのも良くわかります。

関わっているのは偶然ではないと思います。

たくない」という気持ちになっても不思議ではありません。しかし、こ各地で立ち上がった事務局ですが、これから正念場を迎えること「観客の判断は信頼できる」ということです。数の会を重ねて思うのはでしょう。上演会を何度か開催するぐらいは、会場さえ安定していれ多く観客動員した団体が、必ずしも得票数1位とならないことは、実ば、そんなに難しいことではありません。なにしろ簡易な会ですから。

績が証明しています。作品が良ければ、知り合いが一人もいない他

しかし、とにかく難しいのは持続です。色々な参加者が次々とやっ「新都市でも多くの支持を獲得できるのです。ただし例外はあります。

てきて、様々な作品が発表される。そしてそれが年 6 回以上のペーしい試み」は賛否が分かれる傾向にあります。そうした作品に対してスで行われている。そんな状況が実現したら、その都市の創造的は、合評会の真価が問われる所なのです。合評会を取り仕切る事
務局員はその新しさを見抜き、価値を評価し、観客から新たな鑑賞が）。それはたくさんの作り手やその予備軍が存在する証拠なのでの視点を引き出さなければなりません。この行為は劇場プロデュー

す。理想的に持続するためには、事務局の信頼を高めつつ、同時にサーやディレクターに求められるものと似ており、ここへの信頼こそが

C.T.T.だけのことを考えるのではなく、作り手の卵や良質のお客さん

C.T.T.の真価なのだと思っています。

viewpoint no.55 007

ポテンシャルはかなり高いのではないでしょうか（人口にも比例します地方でこうした上演会が広がった背景には、地方の演劇状況に閉塞感があるからではないでしょうか。ちなみに、東京の演劇関係と尋ねた所、全員口を揃えて、者に「東京でもC.T.T.はどうですか?」といわれました。東京のことは良くわかりませんが、「東京では難しい」

Part 4： ジュリー・ニオシュ インタビュー
日仏舞踊交流プロジェクト『No Matter』

たぶん東京にはその切迫感は無いのでしょう。
地方都市でも近い将来、劇場が作品の公共性を判断し、地元の作り手もすくい上げてゆく装置となってゆくことでしょう。C.T.T.の目指
すものがそうした場に引き継がれてゆけば、それはすばらしいことだと思っています。

杉山 準（すぎやま・じゅん）

C.T.T.京都 オフィシャルブログ
http://cttkyoto.jugem.jp/

演劇プロデューサー。1965 年生まれ。特定非営利活動法人劇研理事・事務局長。
C.T.T.京都事務局代表。
89 年から演劇活動を始める。95 年頃まで
主に役者として活動。94 年頃より舞台芸
術の創作環境改善、舞台芸術の普及を目指して、そうした事業の企画や制作を始める。95 年よりC.T.T.という演劇試演会を定期的に行う会を開始。2000 年には文化庁在外研修生としてフランスで研修を行う。
00 年 4月より08 年 8月まで京都の小劇場「アトリエ劇研」プロデューサーを務め、現在は「アトリエ劇研」を運営するNPO 法人
劇研の副理事長兼事務局長として、舞台芸術の振興ならびに、文化・芸術によって社会に貢献するさまざまな事業を展開している。

コンセプト・ディレクション・振付：ジュリー・ニオシュ
共同演出・振付：岩淵多喜子
ダンサー：ジュリー・ニオシュ、岩淵多喜子
ミュージシャン：アレクサンドル・メイヤー、アリス・ダケ
日程： 2008 年 8月〜2009 年 3月滞在制作
2009 年 3月 フランス、アンギャン・レ・バンにて公演（1日間）
2009 年 3月 森下スタジオにてクリエーション& 公演（3日間）
2009 年 4月 別府バージョン公演（2日間）（「別府現代芸術フェスティバル2009 混浴温泉世界」ダンス・プログラム「ベップ・ダンス」
参加）
会場：いちのいで温泉

フランスを拠点に活動する振付家／ダンサー、ジュリー・ニオシュ氏による『No Matter』の共同制作プロジェクト。彼女は世界各地でレジデンスを行い、その国の風土や社会性を取り入れながら、その国で活動する女性振付家兼ダンサーとの共同作業によって作品を創作するプロジェ『No Matter』はMatterシリーズのクトを、Matterシリーズとして発表。
「女性」「水」「紙」をテーマに、日本の岩淵多喜子氏をパート一つとして、ナーに迎え、長期に渡って実施された。
「水」
今回、来日したジュリー・ニオシュ氏に、インタビューを行った。
というテーマから日本の温泉に関心の深かった彼女は、1回目の来日時に別府温泉でリサーチを行い、その後クリエーションを経て、本公演を実施。フランス公演ではプールを舞台に、東京公演では、床面から水がにじみ出る装置を舞台に仕掛け、繊細な水とのコラボレーション作品を上演した。更に翌月には、実際の温泉を舞台に、別府での公演を実現する。
なお、本事業は、日仏間のダンス交流の促進を目的とした、当財団の日仏舞踊交流プログラムとして、2008 年度より2年間に渡り、継続して支援された。

― 今回の作品について
今回の8ヶ月にわたるプログラムを長く感じることはありませんでした。むしろ、リハーサルと公演の間に期間が空いているのが良いと思いました。なぜならその間に、作品が育ったと思うからです。短い期
Article̶❸

アーティストに聞く

あなたにとってAIRは？

間に集中して作品を作る方法もありますが、私は、1年くらいかけてじっ
くり作る方法が好きです。
コラボレーション作品のときには、レジデンスプログラムをよく利用します。今回の『No Matter』は私にとっては、中規模の作品です。大

きいプロジェクトのときには、劇場にも絡んでもらって、スタジオで2 週

Part 4:
ジュリー・ニオシュ
Julie Nioche

間くらい作業をしてから2ヶ月くらい劇場を使って創作をしてみるというように、創作場所を変えます。ただ、こういう方法は長期間、人を拘束しておくのが難しいので非常に資金がかかります。

コラボレーションの作品では、作品に関わる人々と知り合うことがとても重要です。仲良くなるための時間というのは計算できません。でも、民間の団体／施設によるアーティストインレジデンス（AIR）のプログラムで

viewpoint no.55 008

来日したアーティストに、インタビューを通して日本における舞台芸術のAIRへの取り組みを考えるシリーズの3 回目。前回は、日米双方の継続的なレジデンス活動により、アーティスト同士の交流を深めるプロジェクトを取り上げたが、最終回の本号では、日仏のアーティストが長期に渡ってリサーチ、クリエーションを行い、作品上演に結実したプロジェクトを紹介する。 （編集部）

深い理解が必要です。それは、人生のようなものです。効率的ではないかもしれないけど、レジデンスは、そういう理解しあっていく時間
も含めた日常的な場を提供します。レジデンスの中や外で起きること
は、稽古場では起こらないことだったりします。稽古場には日常はありません。コラボレーション作品には、その両方が必要なのです。より良い理解が生まれるために、稽古場とは異なる時間を過ごすための費用も必要です。制作には3 ヶ月で十分という人もいるだろうけど、長とても難しかった。今回の稽古では、舞台上で実行する前によく計いプロジェクト期間の間に何度か短い滞在を繰り返す方法が私は好画を練る、色々な問題をクリアーしてから、実行してみるのです。これきです。

は、私とは全く異なる方法でした。どちらがいい、悪いということでは『No Matter』は、作品でもあるし、アーティスト同士が出会う機会なくて、ただ、やり方が異なる、ということです。完全にお互いにお互いにもなりました。創作だけでなく、アーティストはどうやって出会い、話を誤解してしまったこともありました。稽古最中に何度も!? と言葉に詰をするのかというのもこの作品の要素でした。ディスカッションが必要

まりました。事業が終わったばかりでうまく分析できていないのだけど、なプロジェクトだったのです。

問題だったのは、私が十分に説明しきれなかったところにあるのだと多喜子はこのプロジェクトに強い関心をもってくれました。だからこ思います。フランスであれば、みんなが内容を理解して、自信をもっの作品には二つの欲望が存在していたと言えるでしょう。私は自分のて実現できる。でも日本では、私はみんなに十分な自信を与えることやり方ですすめ、いつもやっているようにしてみました。でもそれは時ができなかった。それは「問題」なのではなくて、私にとって、非常なには多喜子のやり方ととても異なったものでした。だから最初は、困ストレスとなりました。

難な場面に直面したことが幾度となくありました。彼女が欲しいと思っ

つまり、実際に日本に来てやってみるまでは、フランスでできることている情報を与えることができていなかった、お互いに同じ仕事の順がここではできないことがある、というのがわからなかったのです。そ序、優先順位、時間があわないこともあった、私にとって一番重要なこれが悪いと言いたいのではなくて、考えもしないことだった。小さな事とが、彼女には重要ではなかったり、といったようなことです。例えば、がいくつも重なっていきました。他の国々でもコラボレーションをしてき衣裳のこと。彼女にとっては、これは「後で」考えるべき問題でした。

ましたが、日本での異文化体験が一番大きなものでした。

でも、私にとっては、最初に考えるべき問題でした。舞台技術者との「疑やりとりも異なるものでした。でも、このプロジェクトでは、そういう

本当に、日本とフランスは違っていました。そして、私は、その「異文化」が大好きなのです。

「質問」
がとても大事なことだったのです。
問」
作品をつくるときには、ダンサー以外に技術を担当してくれる人が―異文化体験と、イマジネーションの共有必要です。作品について語り合い、理解し、一緒に仕事をしてくれる
人々と創作チームを作らなければなりません。知識があるスタッフと他の国々での共同作業は、ほとんどはヨーロッパ内でのことでした。

チームを作ることは、作品の陰に隠れてみえない部分なのですが、作

結局、いままでのところ、私は、ヨーロッパしか知らなかったのです。

品の根幹に関わることなのです。技術者、舞台美術、衣裳もフランス

スウェーデン、ノルウェー、フィンランド、モロッコでさえ、基本的にはフからスタッフをよびたかったのですが事情があって今回は参加できませんでした。ですので、今回は多喜子が、日本での作品のためのチー
ム作りの方法も知っていたので、スタッフをとりまとめました。彼女がいなければ、私は日本で作品を作ることができなかったでしょう。
多喜子は、スタッフと私の間で、作品を作るために必要な情報の受け渡しを振付家としてやってくれました。その「翻訳」は大変だったと思います。
具体的にお話します。私の創作方法は、まず、アイディアを実際に舞台の上で実行してみる。そしてそれから考える、これは良いのか悪いのか。うまくいけばそれでOK 。上手く行かなければ、それは大きな問題なのではなくて、また最初から始めれば良いだけのことなのです。でも、今回は、試してみて、それから決める、これを実行するのがviewpoint no.55 009

左右ともに、『No Matter』
東京公演（右はパートナーの岩淵多喜子氏）
2009 年3月 森下スタジオ photo：黒田哲平

与えるということはその人を見せるということ、その人の感性、アイディアを見せることです。多喜子は今回の作品で、芸術面でも制作面でも重要な役割を果（ヴォイス）も、アレクたしました。アリス
サンドル
（ギター）
も、私も、それぞれの存在があって作品が成立している。それぞれの個性を作品に感じることができます。
―不満について先程も述べましたが、テクニカルス
タッフとコンタクトがあまりとれなかったことです。日本では自分ができないことを多喜子にしてもらいましたが、彼女には荷が重かったと思います。それは『No Matter』
別府公演 2009 年 4月 いちのいで温泉 photo：杜多洋一

問題でもあったのだけど、興味深い点でランスのやり方で良かったのです。とくにコンテンポラリーダンスは新もありました。日本でのレジデンシーで創作する際には、理解しておしい分野でたいてい歴史的にフランスのダンスとの繋がりがあるのでかなければならない点はテクニカルの部分であることが分かりました。

す。なので、制作方法がとても似ています。でも、日本のダンスのシ
ステムは私が考えたことがないものでした。

劇場と同じではないにせよ、テクニカルを実際にスタジオで試しながら作品を作り上げていくことは創作のポイントだと思うのです。フラ

一方で、私は、日本に魅惑されました。なぜなら、日本を知ったか

ンスでは、劇場の中で作品を創作することが多いのでテクニカルのスらです。理解できなかったことを知りました。それはとても強い体験

タッフが常駐しています。公演がないときには、実際に劇場を使ってです。プロジェクトを開始した2 年間、私はドアを開けたままにしてい稽古をすることもができるし。だいたい3 週間くらいは作品を立ち上げて、その間に、何かが私の中を通り抜けて、何かが消滅したのです。

るために劇場に入ります。その時間はとても貴重な時間です。スタッ

そして日本を理解した。何かが私に訪れたことは確かです。でも、そフとキャストが一緒になって作品を作り上げていくのです。森下スタジ

れが何であるのかを確実に言うことはできないのです。それを分析しオのようなクリエイションの場所には、テクニカルのことがわかっていてようとしているのだけど。これは試みの一つだとか、これはなにかの投相談できる人が必要だと思いました。

影なのだとか。自分の中で何が起きたのか、いま、たくさんのことを想像しています。

―フランスでの創作方法

時々、多喜子は芸術上の質問をしました。その質問を通して、私は、
彼女が何を見ているのかを知ろうとしました。彼女が見ているものは、

フランスには、創作のための方法がいくつかあります。

私が全く見ていなかったものだったりするのです。それはすてきなことひとつはスタジオを借りること。でも、これは値段が高い。もうひとです。彼女と場所と時間を分かち合うことができたのは、すばらしいこ（共同製作）すること。稽古場は彼
つの方法は劇場とコ・プロデュースとでした。同じ場所で同じ時間を過ごす。お互いの違いをそのままにらが用意してくれます。創作のためのスタジオと作品発表のための劇

そこにいる。そして『No Matter』の上演を通じて、観客ともその場所場の両方を用意してくれることもあります。そのときにはスタジオで稽と時間を共有できた。それはとてもシンプルなことです。
『No
ここで、いろいろな人とイマジネーションの共有をしたことも古を行い、劇場はスタッフが機材の仕込みをします。そして一堂が集まってリハーサルをする。それが一番完璧な方法です。

Matter』には活かされています。例えば、この旅館の夫人は、私が知国立振付センター（Centre Choréographique National: CCN）

らなかった日本の伝統ととても密接な繋がりをもって生活しています。

という場所があるのですが、そこでは創作活動を行うことができます。

そのことを私が感じたとき、その体験は私の中で育ち、プロジェクトのダンサーはまず、そこに申請します。それだけでは、資金的に難しい中で生き続けます。それは、私がコントロールできることではありませ場合があるので、さらに作品をいくつか劇場とのコ・プロデュースにしん。私は、多くのイメージを作品に使います。それが他の国とのコラます。なので、私は、作品を作るときにはいつも移動していなければな

ボレーションで共有するものです。創作のパートナーは、私が示したりません。資金提供だけをしてくれて、どこで作品を作っても良い、とイメージを、その人なりのインタプリテーションで理解します。何かをいうのは、とても稀なケースです。大抵は、プロデューサーは彼らの劇

viewpoint no.55 010

押し付けるのでなく、それによって何かが起こる─それが私にとってと場で作品を創作することを希望するからです。彼らの劇場で創作活ても大事なことなのです。イマジネーションをある場所にもってくるとい

動をすることが資金提供の条件なのです。センターには誰もが資金と「選択」
について良く話しをしました。
う自由があるということ。多喜子と場所を申請できます。センターが対象者を決めます。劇場の場合は、それもまた私にとってとても重要なことで、何か作業をする場所を人に人のコネクションが重要になります。誰が私の作品を知っているか、

評価しているか、ディレクターと会って話しをしてみて、それで決断されます。これはとても大変です。ディレクターと知り合いになって、その人に自分の作品が良いことを証明しなくてはならないのです。あとは、リサーチのための助成があります。
例えば、研究論文を書くためのリサーチ。私は、の研究をしました。ヴィ
インドで「芸術と医薬品」
ラ九条山のアーティスト・イン・レジデンスも助成です。創作に関しては、コ・プロデューサーを探
すのがフランスでは普通です。
まず、何がしたいのか企画書を書きます。でもそのときには、その作品にかかる美術の大きさ、人員、資金、日数などはわかっていません。
そこから徐々に立ち上げていきます。途中で、他の人たちからの意見などを取り入れて、実験を繰り返していくにつれて、何をすべきなのかはっ
きりわかってくるのです。もちろん、これには、いくらの資金が集められるのかにかかっています。

左右ともに：『No Matter』
別府公演（右の写真は著者） 2009 年 4月 いちのいで温泉 photo：杜多洋一

資金不足で、大きな美術セットがつくれないことがわかったら、それを削ることもあります。いろいろな要因がからんで、作品は少しずつできあがっていくのです。

仕事を理解しあって、社会的な役割の仕事をすることになります。
私は、こんど、リールでそのようなレジデンシーをします。この劇場
では、アーティストのための部屋が劇場内にあるのです。そこには、他上演のための全ての資金をコ・プロデューサーが背負うというわけの分野のアーティストも住んでいるので、新しい人々と出会うことできま

ではありません。私は自分のカンパニーを持っていますが、自分自身す。そして、演劇や音楽の人たちと何かプロジェクトが生まれることもでも資金集めをします。私はプロデューサーの役割も担っているのであります。そういうのが素晴らしいですね。

す。カンパニー／アソシエーションに資金提供をしてくれた場合には、

AIRはいつも強い経験を与えてくれます。場所とお金がないと仕事カンパニーが資金配分を決めます。助成金の費目指定がある場合にはできないのですから、いつも素晴らしい機会だと思って仕事をしては、指定に沿って使うことになります。
リサーチ助成は、フランス最大の公的文化機関キュルチュールフラ
がやっている助成プログラムで、ローマのヴィラ
・ンス（Culturesfrance）

ドゥ・メディチ、ニューヨーク、京都のヴィラ九条山の3 箇所のレジデンいます。一番良かった場所はどこかって? 私は、いつも別の場所が好きなのです。スタジオって、暗くて、黒くて、いつも夜みたいでしょ。だから、外にでてAIRに参加するのは良いことです。

シーがプログラムのためにあります。これは毎年の公募プログラムです。
場所によって助成内容は違うのですが、ヴィラ九条山では、そこに滞在しなければなりません。ヴィラ・メディチの場合は、イタリアの他の場所を訪ねることもできます。最低 3ヶ月から滞在することができます。
これは「リサーチ」に重点をおいたプログラムなので、創作はできません。あくまでも興味のある研究テーマのリサーチになります。ダンサー
だと、リサーチとクリエイションは密な関係がありますよね。私は、インドでのリサーチで、マッサージ、医薬品をテーマにしました。
―レジデンシーへの要望
テクニカルのサポートもして欲しいということ、パリでは稽古場はあっても滞在施設があまりないので、滞在施設があるといいですね。作
品を見せることになったら、制作面でのサポートも欲しいです。
フランスでは、レジデンシーとは滞在という意味になります。例えば、劇場でのレジデンシーとは長期間の劇場との特別な関係を意味しまを提供してもらえます。劇場のディレクターと地域におけるダンスや文化の役割、問題を一緒に考え、共同作業をするのです。双方の問題、

ダンサー、振付家。パリ国立高等音楽・舞踊学校を卒業後、フランス国立振付センター（ル・アーブル）にて活動。1996 年ラシッド・オルマンディーとAssociation ﬁnnovembreを 共 同 設 立、ImPulsTanzなど、多くの著名フェスティバルに招聘される。カンパニー活動と並行して、ソロプロ
ジェクトA.I.M.E.を設立。2006 年DANCETRIENNALE TOKYO ’06に招聘され、岩淵多喜子と再 会。07年より「Matter」シ
リーズを開始。

viewpoint no.55 011

す。3 年間ほど契約を結んで、地域のコミュニティとの関係作りをした
り、アートのプロジェクトを一緒に作ったりします。アーティストは劇場

ジュリー・ニオシュ（フランス）（ Julie Nioche）

3回シリーズ

うに扱われる傾向があって、などという説明はここでは通用しない。現地にヨーロッパ見聞❸なのだ。それは、日本で考える以上に国際交流において重要なことなので

久野敦子
Atsuko Hisano

海外で活躍する日本人アーティストたち
3月11日の東日本大震災の直後、ベルギー在住日本人アーティストたちが中心となって、日本への支援活動のための非営利組織「Act For Japan.
be」がブリュッセルで設立された。名前を連ねる日本人アーティストの中においては、近くにいる日本人が一番身近で信頼できる日本文化のリソースはないか。
人の交流が日本の文化外交に効果があると文化庁の近藤長官は述べている。とすれば、海外で活躍する彼らもまた、海外からの来日アート関
係者と同様に、日本の有力なソフト・パワーになりうる。日本国内で日本人だけで国際交流の重要性や新しいアイデアを考えても、なかなかドメス
ティックな発想や判断から逃れることはできない。双方の事情を知る彼らだからこそ発揮できる力がある。
ずいぶんまえのことになるが、海外で活躍する舞踊家たちが連続して日本でワークショップを開催する機会があった。セゾン文化財団では、一連は、私がベルギー滞在中に文化状況について様々な教えを請うた方々がの企画を「里帰りワークショップ」と勝手に命名して支援をした。このとき、いた。

アーティストたちが口を揃えて言っていたのは、海外に出て、自分が経験し知り合いのほとんどは舞踊関係者で、才能が求めるままに渡欧し、現地てきたこと、学んだことを日本で分かち合いたいと思っても、日本の舞踊界で研鑽を積み重ね熾烈な競争の中、自身で活躍の場を獲得してきた猛の中に自分が活動する居場所がなかなか見つけられない、ということだっ者たちだ。ベルギーに限らず、フランスにもドイツにも、現地で才能を認めた。

られ活躍する日本人舞踊家たちがいた。
彼らには本当にお世話になった。日本と海外、双方の事情を良く知る彼らだからこそ、芸術環境や文化政策の違い、日本文化の受容について、彼らなりの分析を明快に話してくれた。また、日本にいる自分以上に、彼らが日本について、日本人について良く勉強をしていて、ある時は客観的に、ま海外で活躍する日本人アーティストにとって日本がもっと活動がしやすい場所になり、海外と日本の拠点を自由に行き来ができれば、日本のアート
界はもっと風通しの良い、クリエイションにふさわしい場所になるのではな
いか。海外と日本 、双方を知る彼らと(日本語で)対話を深めていくこともまた、新たなソフト・パワーを生み出すきっかけになるような気がするのだ。

た別な時にはこちらがたじろぐほどに「日本的に」日本を語ることに驚いた。

たとえば、森下スタジオがそのような場所になることも可能だろう。さらには、

海外に来て、周囲から日本人であることを、好むと好まざるを得ず意識させアントワープのアーティスト・イン・レジデンス「wp Zimmer」のように、日本

られ説明を請われるし、何より自分が何者であるのかということを考えさせられるのだと言う。

で活躍する海外からのアーティストたちにとってもそのような場所になれれ（セゾン文化財団 プログラム・ディレクター )ば、尚すばらしいと思う。

日本での度々の来日公演でお馴染みのアラン・プラテル率いるlesballets C de la Bというダンスカンパニーの拠点をゲントに訪ねたときのことだ。日本のアーティストをヨーロッパで紹介したいという話をマネジャーと「カオリ（伊藤郁女さん。当しているうちに、彼がこんなことを言いだした。
時 C de la Bと契約をしていた）は素晴らしい作品を発表していて、私た
ちは、カオリや彼女の作品を通して日本について多くのことを学び関心を持っている。日本人アーティストとしてヨーロッパで活躍し、その実力を信［参照］※ Act for Japan.be

http://www.facebook.com/pages/Act-for-Japanbe-EN/117805648297406※ 文化庁長官のサイト

http://www.bunka.go.jp/commissioner/index.html

頼されているカオリのような人たちを支援するのは日本にとって重要なこ※ viewpoint 22号「特集 : 海外で活躍する日本のダンス・アーティスト」となのに、日本はどうしてそうしないの? ベルギーで活躍する外国人ダン※ AIR_J「創造を生み出すベルギーとパリのオルタナティブ・スペース」。なるほど、サーたちで母国から支援を受けて作品を発表する人は多いよ」とこれには考えさせられた。
「外国人」のよ日本では、一旦日本を離れると、たとえ日本人であってもhttp://www.saison.or.jp/viewpoint/01.html
http://air-j.info/resource/article/now09/※ 舞踊家のJOUさんが主催する「海外在住のアーティストの話を聞く会」なども参考になる

http://odorujou.blog100.fc2.com/blog-category-8.html

viewpoint セゾン文化財団ニュースレター第55号
2011年 6月15日発行

編集人：片山正夫
発行所：公益財団法人セゾン文化財団〒104-0061 東京都中央区銀座1-16-1 東貨ビル8F

viewpoint no.55 012

Tel: 03-3535-5566 Fax: 03-3535-5565
URL: http://www.saison.or.jp
E-mail: foundation@saison.or.jp●次回発行予定：2011年 8月末 ●本ニュースレターをご希望の方は送料（90 円）実費負担にてセゾン文化財団までお申し込みください。