慶應義塾大学教養研究センター
2018 年度基盤研究「教養研究」

講演記録集

慶應義塾大学教養研究セ ンタ ー
Keio Research Center for the Liberal Arts

慶應義塾大学教養研究センター
2018 年度基盤研究「教養研究」
講演記録集

目次
シンポジウム no.2
藝術学関連学会連合第 13 回公開シンポジウム「藝術と教養―藝術は教養たりえるのか」……………………… 3
シンポジウム no.3

「クラシック音楽を教養から考える」…………………………49

講演会 no.3「大地（Land）の芸術学―庭園と建築を歩む」 ………………85

シンポジウム no.2
藝術学関連学会連合第 13 回公開シンポジウム

藝術と教養―藝術は教養たりえるのか？
2018 年 6 月 2 日（土） 13：00 ～ 17：00
会場：慶應義塾大学日吉キャンパス来往舎シンポジウムスペース
ごあいさつ
小菅

隼人

慶應義塾大学教養研究センター所長・日本演劇学会副会長

講師
塚田

章

山下

純照

山口

遥子

佐藤

康宏

意匠学会・京都市立芸術大学教授

日本演劇学会・成城大学教授

美学会・東京藝術大学専門研究員

美術史学会・東京大学教授

討論
富田

直秀

青木

孝夫

日本デザイン学会・医師・京都大学教授

広島芸術学会・広島大学教授

3シンポジウム no.2

藝術学関連学会連合第 13 回公開シンポジウム
藝術と教養―藝術は教養たりえるのか？

ごあいさつ
小菅

隼人

の漢詩に由来して、「来往舎」と呼ばれますが、2001 年

本日は、藝術学関連学会連合第 13 回公開シンポジウに竣工し、教養研究センターが置かれています。

ムにお集まりいただき有難うございます。私は、本シンポジウムを共催しております慶應義塾大学教養研究セン

さて、今年度の公開シンポジウムは、「藝術と教養」

ターの所長で、今回のシンポジウムの幹事学会である日とさせていただきました。
「イギリス批評の父」と呼ば

本演劇学会の副会長を務めております小菅隼人と申しまれるジョン・ドライデンは、1667 年にイギリスにおけす。
一言ご挨拶と本日の趣旨を説明させていただきます。

る本格的な演劇論の嚆矢となる『劇詩論』（Of Dramatick

この慶應義塾大学日吉キャンパスは、関東大震災で大Poesie）を著し、古代作家と現代作家、英仏演劇の比較、きな被害を受けた慶應義塾に対して東急電鉄が 7 万 2 千エリザベス朝演劇と王政復古期演劇の比較、演劇におけ坪の土地を無償提供したことにより、東急東横線日吉駅

る規則の是非、劇の文体の優劣など、その当時の演劇界開設とほぼ同時の 1934 年（昭和 9 年）に慶應義塾がこの重要トピックスを、四人の人物の対話形式で論じましの地に大学予科を設置したのが始まりです。縄文遺跡もた。議論が白熱する中で、四人のうちの一人、リジディ

多く出土している古い土地ですが、第二次世界大戦中はアスが、“劇がどのようなものであるべきかを知らなけ

海軍軍令部、連合艦隊司令本部などが置かれ、戦艦大和

れば、誰が最高の劇を書いたかを論じるのは不可能だろの出撃命令もここからなされたとされています。
その為、う”と発言します。リジディアスがそう言うや否や、他

敷地内には広大な地下壕が建設されて現在も残っていまの三人は、“それでは劇の定義を教えてくれ”と彼に懇す。キャンパスは敷地面積 10 万坪ほどありますが、貴願します。そこでリジディアスは、劇とは「人間性の正

重な自然が保存され、今日、みなさまが歩いてきた、日確で生き生きとしたイメージであり、人間のパッション

吉駅から工事中の日吉記念館に至る幅 22m、長さ 220mとヒューモア、人間の従属する運命の変転を描いて、人の中央道路脇には 100 本の銀杏並木があり、「横浜市ま間を楽しませながら教え導くもの」と述べます。

ちなみ景観賞」を受賞しています。このキャンパスには、

ドライデンに限らず、演劇の目的が“教えかつ楽しま慶應義塾大学の 10 学部のうち 7 学部が教養課程を置き、せるもの”（for the delight and instruction of mankind）と

その他に慶應義塾高校、慶應普通部、三つの大学院、七する言説は、古今東西に繰り返し唱えられてきた演劇理

つの研究所が設置されています。この建物は、福澤諭吉論の一つであることは言うまでもありません。そして、

4

おそらくそれは、藝術全般に当て嵌まることでありま

本演劇学会、美学会、美術史学会から四人の代表者によしょう。その根底にあるのは、藝術は、広い意味で楽しる発表ののち、日本デザイン学会の富田先生、広島芸術

いもの、心地よいものでありつつ、豊かな人間性を涵養学会の青木先生の司会によって活発な討論がなされるこ

するために役に立つもの、言い換えれば、藝術は人間がとと思います。

人間であるために必須のものという確信であります。そ私は、最初に申しましたように、この建物におかれてして、藝術は、まさにこの意味において、人々にとっております慶應義塾大学教養研究センターの所長を仰せつ

なくてはならないものであります。事実、デイヴィッド・かっておりますが、これが教養「研究」センターである

シャルクウィックは、2014 年、ウォリック大学で行わという点に私は独自性があると思っています。しかし、れた、
国際演劇学会 IFTR での基調講演において、
かつて、

これまで、実にしばしば、「教養研究センター」が「教全財産を奪われ監禁された南アフリカの政治犯が、音楽、養教育センター」と誤って呼ばれたり、「教養センター」

美術、演劇、文学などの教養（Humanities）が、人間にとっと短縮して呼ばれる場面に遭遇しました。そこではいずて不可欠なものであり、「食べ物よりも重要だったこと

れも「教養」や「教育」という言葉に重点が置かれ、「研を確信した」とする発言を紹介しました。

究」という言葉は忘れられているか省かれています。こ

しかし、
一方、
藝術の本質に創造性（creativity）があり、れはたいへん残念なことと私は感じています。それは、創造性が革新性のことだとすれば、教養と藝術は対立概

先ほども触れましたように、「教養」が人間にとって必念かもしれないという疑いも生じてきます。なぜなら、要なものでありながら、いまだその形式も機能も目的も教養の最大の特徴は、古典作品という形で生き残る過去

性格も明確に答えられる人はいないからです。例えば、と現在の我々を繫ぎ、また文化を異にする人々を繫ぐ、マシュー・アーノルド は 1882 年に著した『教養と無秩序』

共通基盤のことであり、そうであれば、そこで求められ（Culture and Anarchy）において「教養」を「文化」（Culture）

るのは、革新性ではなく、共有性であるとも言えるからと捉えました。また、T. S. エリオットは、1944 年の「古であります。創造性を核とした藝術という概念と教養と典とは何か」（“What is a Classic?”）というエッセイの中いう概念がどのように繫がるのかという問題に対して私で、「教養」を「成熟」（Maturity）という言葉で表しま自身は有効な解答を得られていませんが、今後、考究すした。さらに福澤諭吉のいう「学問」の勧めは、まずはべき問題として、（今も会場に見えられている）横山千

学ぶ姿勢の奨励という意味で「教養」の勧めであると私晶教授と共に勉強会を立ち上げたところであります。

は捉えています。いずれも、「教養」を直観的に規定し2018 年度の藝関連公開シンポジウムでは、藝術は教たものですが、教養研究センターの最大の目的は、「教養となりうるのか？ 藝術が教養の一部になるとすれば、養とは何か？」「教養はどの様な役割を果たすのか？」「教

教養としての藝術とはどのようなものを言うのか？ そ養は何のために必要か？」という疑問に明確な答えを与もそも、藝術的教養は人間にとって必要なのか？ といえられるだけの研究を行うことだと私は思っています。

う問題をめぐり藝術の存在意義を「教養」という文脈に今回の慶應義塾大学日吉キャンパスで開催される藝関連

おいて考えたいと思います。さらに、古典古代より、「教

公開シンポジウムにおいて、藝術という面から教養を考

養」は「教育」と結びつき、その対象と役割が様々に論える、あるいは、教養という面から藝術を考える機会をじられてきたことを思えば、藝術と「教養」の問題は、与えていただき大変感謝しております。本日はよろしく藝術と「教育」の問題でもあると考えられます。実際、お願いたします。
有難うございました。

藝術学関連学会に属するかなりの大学教員は、専門教育
や職業教育としてではなく、教養教育として藝術を教えています。その際、私たちは、何を、何のために、どの様にして教え、研究と結びつけたらいいのでしょうか？
今大会では、以上のような問題意識から、意匠学会、日

5

ごあいさつ

シンポジウム no.2

藝術学関連学会連合第 13 回公開シンポジウム
藝術と教養―藝術は教養たりえるのか？

インダストリアル・デザインと教養
塚田章

何かを、不易流行という観点から掘り下げていきたいと

京都芸大の塚田と申します。よろしくお願いします。

思います。

今日は「インダストリアル・デザインと教養」という題

1960 年代から今日に至るまで、インダストリアル・でお話しします。
初めに私は京都市立芸術大学でインダストリアル・デデザインに関するさまざまな書籍、雑誌が出版、刊行さ

ザインを教育する立場にありますが、一方でデザイナー

れ、さまざまな情報が提供されてきました。その中で学としてインダストリアル・デザインを実践する立場にも生、デザイナーに影響されたと思われるものをここではあります。本シンポジウムのテーマを受けて、教育する

取り上げます。表 1 はそれらを時系列にまとめたもので立場とデザインを実践する立場からの異なった思いが生す。これはその時代に読まれ、あるいは読み継がれ、確じました。芸術大学で教育を受け、インダストリアル・

実に強い影響を与えてきたものですが、1980 年代以降

デザイナーとして巣立つ間に形成される教養という切りになると雑誌が情報を吸収するとして重要な役割を果

口、インダストリアル・デザイナーが仕事をする中で涵たすようになり、さらに 1990 年代以降はインターネッ

養されていく教養という切り口です。
私は 1970 年代にインダストリアル・デザインを学び、大手家電メーカーにインハウスデザイナーとしてデザインを実践してまいりました。今日、その時代には存在していなかったコンピュータなどの出現で、デザイン開発
1953

現場の業務は大きく変化しています。産業社会と直結す

1957

1974

1980

1990

2015

Designerるインダストリアル・デザインは時代とともにどんどん

1950

1960

1970

1980

1990

2000

2010

変化し、
過去の知識、技術など古くて役に立たないといった考え方を示す人もいますが、過去を振り返ると、変わっ

1932

1974

1980
1996

1970

2004

2010

ていく部分と変わらない部分があることに気付きます。
従って、本日はインダストリアル・デザインを学び実践

■

表1

6

image

■

INDUSTRIAL DESIGN に関する情報提供
スケッチ
デザイン図面
仕様書

設計

設計図面
製造指示書

INDUSTRIAL DESIGN

製造

生産技術
品質検査

製品

DIGITAL DATA

観察する技術するという中で、デザインをする中で不可欠な教養とは

INDUSTRIAL DESIGN に関する情報提供

観察力 (Observatio

技術の民主化

モノの民主化実体験 (Real exper

工業化時代

トの普及から情報収集はブラウザーが主要なツールとなだが多くのデザイン学生が『口紅から』なしにデザイン

り、ウエブが大きな影響を与える存在になっています。

を学んでいるそれを残念に思っている。今その貴重な教まず『工芸ニュース』です。
『工芸ニュース』は 1932

書の復刊の快挙を見て、実にうれしい。商工業の文化化

年に商工省工芸指導所の編集で刊行されました。1951という原点に返って、商業の役割を見つめ直すために、

年に丸善株式会社が発行所になりますが、このころから

デザイン界にとどまらず広く政財界にも本書が愛読さ

インダストリアル・デザインに関する記事が多くなりまれ、本書に“きらめく”フレーズが語り合われることをす。その年、松下幸之助の米国視察を機に、我が国初の願っている」。引用終わりです。

企業内デザイン部門が松下電器産業に設立されました。

レイモンド・ローウイはフランス人であり、第一次世

帰国早々、松下幸之助は、これからはデザインの時代

界大戦のときにアメリカに渡り、商業デザインの仕事をだと語り、デザイン部門を開設し、真野善一が初代課長開始します。本書は晩年に自伝、自叙伝的な体裁で、実として採用されます。工芸ニュースは、デザイン、開発、践してきたインダストリアル・デザインの仕事を語ってプロセスにかかわる情報が乏しかった時代、貴重な情報います。ローウイは、製品をもっと美しくしなければな源となっていました。プロの現場でデザイナーがどのよ

らず、また美しくすることによってコストも低下できる

うなスケッチを描くのか、アイデア展開とは何か、デザと主張しております。ビジネスとしての視点から、インインモデルとは何か、デザインコンセプトとは何か、こダストリアル・デザインという新しい仕事のプロセスがうした情報は刺激的で、当時多くの学生はそれを下敷き

具体的に示されており、クライアントからの要望に応えに学んだと思われます。もちろん海外のデザイン動向、ていく姿勢、コミュニケーションの取り方など、実践す

調査報告、デザイン開発にかかわる特集記事なども提供

る上でのヒントが満載されています。

され、学生にとっては貴重な情報源であったわけです。

本書でレイモンド・ローウイがどのような経歴から生

書籍では 1953 年に藤山愛一郎訳、レイモンド・ロー

まれたのかもうかがえます。フランスからの移民としてウイ著の『口紅から機関車まで』が出版されます。日本

アメリカに移った当初、言語的なバリアーのため、環境、商工会議所会長であった藤山愛一郎が翻訳に当たったと状況を自ら観察して理解するという資質が積み上げられいうことも興味深いことです。産業社会に深くかかわるたこと、学生時代、好奇心旺盛でビジネスに関する知識立場から、先の松下幸之助と同様、企業活動にとってイを貪欲に学んだこと、得た知識をすぐに実践することなンダストリアル・デザインが重要な経営資源になり得るどが記述されています。
職業としてのデザイン事務所にとって、デザインの価ことに気付いたゆえであると思われます。
この当時、インダストリアル・デザインを学んだ学生値を示すために魅力的なレンダリング、これは完成予想

にとって、この本はバイブル的な存在であったようで、図のことですが、これを表現する技術は極めて重要です。

『口紅から機関車まで』が 1981 年に復刊された際、GK

このレンダリング技術はアメリカで開発され、さまざま

インダストリアル・デザイン研究所長、榮久庵憲司が書な画材、技法が生み出されました。当時のレンダリング

籍の帯紙に「我が青春のローウイ」という文章を著してですが、当時は絵画用の画材、木炭紙、薄手のキャンバいます。

ス、パステル、水彩絵の具、テンペラ絵の具などが用い帯の文章を読みます。
「ローウイの名著、その旧版がられ、絵画の技法で描かれていました。製作にかかる時発行されたのは昭和 28 年（家電電化元年）。彼の自伝的間は数日かかったと思われます。当然、非効率なのでス啓蒙の書である本書が発行された途端、みんながこぞっ

ピーディーに描く手法、道具が開発されるようになりまて買い込み、持ち歩き、語り合い、また読み返した。本す。ポスターカラー、エアブラシ、トレーシングペーパー

書が今でもインダストリアル・デザインの領域を示す標などが開発されたわけです。

榜となっているが、私たちにとっては我が青春のローウ

一方、図 1 はウィーン工房のスタッフがデザインをすイであった。旧版は時とともに書店から消えていった。

る際に描いたスケッチですが、クライアントに見せるた7

インダストリアル・デザインと教養

に比べデザインの実務者にとっては取っ付きにくく、読まれた度合いも少なかったと予想されます。しかし当時は純粋芸術に対してデザインは応用美術と位置付けられていた状況があり、工業製品は工業社会の生み出す美であり芸術作品であるというリードの表現に勇気付けられた人は多かったと思います。
リードのオーナメントに対する記述や、機能的造形主義のみでは美術表現に至らないという主張は興味深
く、その時代にインダストリアル・デザインを学んだ学
生が悩む表現という領域に何らかの示唆を与えたと感じます。新しい職業であるインダストリアル・デザイナー
図1に付与されるべき教養とも言える内容であったと言えま

スケッチ

す。

めのスケッチではなく、実製作をするための覚書、あるいは製作に当たる職人への指示書的な役割があったと思

この当時、インダストリアル・デザインの教育現場は、

われ、実素材で最終的に近いプロトタイプを作るという

バウハウスにより構築された教育プログラムを下敷きとことがウィーン工房ではなされていました。時期的にはした教育が開始されていました。1951 年に千葉大学工アメリカでデザイン事務所が立ち上がった以前のもので学部に工業意匠学科、東京藝術大学に工芸計画学科、京すが、
ヨーロッパとアメリカでデザインのプロトタイプ、

都工芸繊維大学に工芸意匠学科が設置され、私立の桑沢試作に対する考え方に違いがあるように感じます。

デザイン研究所が誕生しています。

1957 年にハーバート・リード著、『芸術と産業―イン

バウハウスは純粋技術と応用技術の差別のない、すべ

ダストリアル・デザインの原理』が日本では『インダスての芸術活動の統合されたものを目指しています。工芸

トリアル・デザイン』というタイトルで勝美勝、前田泰

教師、形態教師が 2 人で 1 組となり、工業社会にかかわ次の翻訳で出版されました。この本も 1950 年代、1960

るデザイナーの実際的な技術、知識を学べるカリキュラ

年代にインダストリアル・デザインを学んだ学生の多くムになっていました。工業実習、加工技術、工具学、材に影響を与えています。ハーバート・リードは『インダ料学、さらに簿記、見積もり、契約にまで及ぶ実践的なストリアル・デザイン』の序説で、「芸術と工業の間に内容で、計画に沿って的確に仕事を行える専門職の養成存在する区別を実際的に解決するためにまず必要とされを目指しています。

ることは、近代生産過程を知るだけではなく芸術というインダストリアル・デザインと純粋技術で大きく異なものの性質をはっきり理解することが必要である。まずる点は、製作の全サイクルと作業工程にかかわる情報の第一になすべき点は、芸術の意義を明らかにすることで外在化が必要か否かという点です。図 2 にあるように、あり、第二は芸術作品を生産する機械の能力を正しく計

インダストリアル・デザインが的確に実践されるために算することである」と述べています。

は、デザイナーの意識下にある製作にかかわる情報を的

第 1 部 問題の歴史的側面と論理側面、第 2 部 形態、確に外在化させ、それを第三者に欠落することなく伝達

第 3 部 色とオーナメント、第 4 部 産業時代の美術教育することが重要です。美術家は作家のイメージを第三者という構成で『インダストリアル・デザイン』は著されに伝えるプロセスはいりません。作品として結実するまていますが、そこには工業製品は芸術作品としてあるべ

で作家の意識下に置かれ続けても問題は生じません。バきという強い主張を読み取ることができます。

ウハウスの教育プログラムはまさにこうしたデザインのプロトコルを前提に構築されていました。

ハーバート・リードは理論家であり、的確に当時の状

図 3 は 1970 年に創刊された『CAR STYLING』です。

況を認識して語られていますが、『口紅から機関車まで』

8

1953

1957

1974

1980

1990

2015

Designer

Rendering

Simulation

Prototyping
B

1950

1960

1970

1980

1996

1970

■

2000

2010

DIGITAL DATA

1980

1974

1932

1990

2004

Prototyping

2010

C

INDUSTRIAL DESIGN に関する情報提供

スケッチ
デザイン図面
仕様書

設計図面

設計

製造指示書

製造

生産技術
品質検査

DIGITAL DATA は全ての行程で共有される

観察する技術

image

■

製品

技術の民主化INDUSTRIAL DESIGN

観察力 (Observation)

問題解決型学習（PBL:Problem-Based Learning）

実体験 (Real experience)

問題発見型学習（FBL: Field-Based Learning）

モノの民主化

グロバルデザイン

工業化時代

1940

image

作家の中にイメージは在り続ける

個別対応（マルチバース）
情報技術

情報化時代

1960

武藤工業ドラフター (1953)

1970

1980

情報時代

1990

NEC パーソナルコンピュター
pc-8001(1978)

表現する技術インダストリアル・デザインと純粋美術

図2

1950

作品

ART

■

ユニバーサルデザイン

新素材と電子技術

2000

Arduino(2004)

Macintosh 128K (1984)2010

RaspberryPI(2013)

フィジカル・コンピューティング
パーソナル・ファブリケーション

企画提案力 (Abduction)

フィジカル・プロトタイピング (physical Prototyping）
コミニュケーション (communication skill)■

インダストリアル・デザインをする中で不可欠な “教養”

図4

インダストリアル・デザインと純粋美術

テレビ

た。手描きスケッチの黄金期は 1980 年代です。当時圧倒的な技術を誇っていたデザイナーがシド・ミードです。
ハリウッドの SF 映画の視覚イメージのデザインも多く手掛けている方です。
このオレンジ色のテレビ（図 4）は当時のインハウス
デザイナーによるスケッチですが、大きなマーカーでた
ぶんこの絵を描くのに、昔の技法だと 1 日や 2 日かかったのに対して、これは 15 分や 20 分くらいで描かれていたわけです。
図3

さて、この時期、インダストリアル・デザインを学ぶ

car styling

学生に衝撃を与えた書物が、ヴィクター・パパネックのこの本はすべてのページがほとんどカラー印刷だったこ『生きのびるためのデザイン』。日本では 1974 年に出版とも含め、スケッチ、レンダリングを学ぶ教科書としされました。デザインするに当たっての表現技術習得にて当時の学生から絶賛され受け入れられました。この雑腐心しているさなかに、突如としてインダストリアル・誌の影響でアメリカのアートセンターで開発された表現

デザインに対する痛烈な批判を突き付けられたので、困技法および最新の画材が手に入るようになります。マー惑した学生も多かったと思います。

カー、PM パッド、ベラム紙、イラストレーションボー

引用します。
「今日は、インダストリアル・デザイン

ド、さらにスクリーントーン、パントーン、オーバーレ

は、大量生産の上に立って殺人を行ってきている。くだイ、インスタントレタリングなどが容易に入手できるよらないものを常に新たに作り出して自然をめちゃくちゃ

うになりました。このことに関しては、画材屋であった、にし、我々が呼吸している空気を汚すような材料や生産

現在は株式会社 Too になっている有限会社いづみやの果工程を採用したりする」という挑発的な文章だったわけ

たした功績が、非常に大きいと言えます。

です。

アートセンターで開発される表現技術のポイントは、

当時はベトナム戦争から生じた反戦運動、学生運動な

スプリント、スピードです。それまでの絵画的レンダリ

どが世界的に生じていました。そうした背景から、インングと決別し、効果的に手数を抑え表現する技法が開発

ダストリアル・デザインの社会に与える重要性を理解しされました。その当時のデザイナーにとって、誰よりもた上で、エコロジーの問題、福祉発展途上国のためのデ

早くかっこいいスケッチを描くことが重要なテーマでしザインといった新しい切り口から言及して、デザイナー

9

インダストリアル・デザインと教養

には社会に対しての批判的精神が重要であると気付かさ

スキル、ワープロ、Excel、PowerPoint を活用できる資れる内容となっていました。今日でも通用する内容だと質も要求されるようになります。ドラフター、デザイン

思います。

スコープ、写植機といったデザイン製作現場に当たり前にあった機器は廃棄されました。

1981 年に東京六本木にデザイン情報ネットワークを有するシンクタンクとして、株式会社アクシス（AXIS）

2000 年代になると 3D モデリングソフト、レンダリンが活動を開始しますが、AXIS ビルオープンと同時に創グソフトが活用されるようになり、そのリテラシーも要刊されたのが、デザイン誌『AXIS』でした。AXIS ビル

求されるようになります。3D プリンターに代表されるとデザイン誌『AXIS』はデザイン情報を発信する両輪

デジタル機器が大幅に導入されて二十数年経た今日、デとして機能し、特に AXIS ビルではメディアを介してのジタル機器のリテラシー教育の重要性から、世界中の大情報ではなく展覧会や講演会、ワークショップなど現物学のデザイン教育カリキュラムにデジタル機器の活用がに接することができる、著名なデザイナーの声を直接聞組み込まれています。

ける、仕事ぶりを体験できるなど、デザイナーにとって

ところが多くのデザイン製作現場で、デザイナーの素極めて重要な情報源となったのです。セゾン・グループ材に対しての知識、製造方法や工作にかかわる経験不足のパルコ（PARCO）もそうでしたが、実際の現場で体が目立つという指摘がなされるようになりました。また

験することでしか得られない情報の重要性に気付かれた

インターネットで手軽に画像情報が得られることから、のは、こうした施設からでした。体験することで、確実安易にそれらをコピー、ペーストしてしまう。自ら創造にデザイナーの教養ははぐくまれたのです。

するというデザイン行為の根本的な部分も揺らいでいま1990 年にドナルド・A・ノーマン著『誰のためのデザす。知識と実際に物を作るという経験を再びつなぎ直すイン』が出版されます。情報化時代から情報時代に突入ことがインダストリアル・デザインにおいて切迫した課する時期でもあり、多くのデザイナーに読まれ影響を与題になっており、海外も含めさまざまな大学で基本に立えています。認知科学という分野があったことをこの本ち返るカリキュラム構築が進められています。

から知ったデザイナーも多かったと思います。アフォー

21 世紀に入ってデザインを製品戦略の主軸に据え大ダンス、概念モデルなど真新しい言葉とともにそれまできな成功を収めているのはアップル（Apple）です。そ

感覚的に処理されていた事柄が整理されて、特に日常ののデザインはインハウスデザイナーであるジョナサン・

営みに新たな視点から観察する手法が得られ、インダス

アイブが牽引しています。ジョナサン・アイブはニュー

トリアル・デザインを実践するに当たって押さえねばな

カッスル・ポリテクニック、現ノーザンブリア大学、こらない教養が示された感がありました。インダストリア

れはイギリスなのですが、でインダストリアル・デザイ

ル・デザインにより新たに加わったユーザー・インターンを学んでいます。彼の資質のバックボーンにはニューフェース・デザイン、UX デザインなどの入り口に当た

カッスル・ポリテクニックでの素材の扱い方、その加工るこの本は、2015 年に増補改訂版が出版され、今日で法、実践的技能およびインターンシップによる実務経験も重要な位置付けとなっています。

などが組み合わされた教育で培われたといわれています。

1990 年代に入ると、パーソナルコンピュータがデザイン支援ツールとして急速に活用されるようになりま

現物素材で手を動かして物を作ることに時間を費やす

す。Illustrator、Photoshop、Claris CAD などにより、スという教育が、あらためて注目されています。3D プリ

ケッチ、レンダリング、デザイン図面、デザイン仕様書

ンターに代表されるデジタルファブリケーションが一般などがすべてパソコンで処理されるようになり、イン化し、道具としてさまざまに実験される中、デジタル

クジェットプリンターも普及して、それに伴ってコンファブリケーション機器は出力機器として極めて有用でピュータリテラシーが資質として要求されるようになりあることが確認されています。デジタル情報は一元化でました。さらにインターネットによる通信、情報検索のき、デザイナーの発想段階での情報が最終のプロトタイ

10

Prototyping
A

1953

1957

1974

1980

1990

2015

Prototyping
Designer

RenderingA
Prototyping

Simulation

B
1950

1960

1970

1953

1980

1957

1974

1974

1932

1990

1932

■

Designer
1996

1970

1980

1990

1970

図5

2000

1996

設計

製造指示書

製造

2004

生産技術
品質検査

デザイン図面

設計

設計図面

製造

生産技術

■

2010

■

製品

INDUSTRIAL DESIGN

ART

image
作品
作家の中にイメージは在り続けるが生じています。これは3Dのソフトで作ったデータを観察力 (Observation)■

いろいろな素材でレンダリングしてシミュレーションしART

たり、それから普通は寸法を決めてからモデリングする
インダストリアル・デザインと純粋美術■のですが、まずは造形してみて、それを調整するという

表2

ことが行われるようになってきているわけです（図 6）。

モノの民主化
観察力(Observation)

グロバルデザイン

新素材と電子技術
実体験 (Real experience)
工業化時代

モノの民主化表現する技術インダストリアル・デザインと純粋美術

C

問題解決型学習（PBL:Problem-Based Learning）

実体験 (Realexperience)
DIGITAL
DATA
は全ての行程で共有される

1950

1940

Prototyping

DEGITAL DATA はすべての行程で共有される

技術の民主化表現する技術

ンダストリアル・デザインの開発プロセスに大きな変化

■

図6

1940

作品

このデジタルファブリケーションを活用する中で、イ■C

DIGITAL DATA は全ての行程で共有される

技術の民主化製品のデータがそのままいろいろ活用される例です。
（図 5）
作家の中にイメージは在り続ける

Prototyping

DIGITAL DATA

製造指示書
品質検査
タの欠損は生じません。この机に並んでいるものは一つ
仕様書

image

Simulation

B
Prototyping

2010

プにまでそのまま活用され、情報の受け渡しによるデー
INDUSTRIAL DESIGN
スケッチ
image

Rendering2010

観察する技術仕様書

2004

3D plinter

INDUSTRIALスケッチ
DESIGN に関する情報提供
設計図面
デザイン図面

2015

1980

1980
1974
INDUSTRIAL DESIGN に関する情報提供

image

1990

DIGITAL DATA

観察する技術

■

1960

2010

1980

1970
1950

2000

1960

1950

ユニバーサルデザイン 問題解決型学習（PBL:Problem-Based
個別対応（マルチバース）
Learning）
情報技術
問題発見型学習（FBL: Field-Based Learning）
情報時代

情報化時代

1970
グロバルデザイン

武藤工業ドラフター (1953)
工業化時代

問題発見型学習（FBL: Field-Based Learning）

1980

1990

ユニバーサルデザイン

新素材と電子技術

1960

NEC パーソナルコンピュター
情報化時代
pc-8001(1978)
Macintosh 128K (1984)

1970

1980

1990

2010

個別対応（マルチバース）
情報技術

Arduino(2004)
RaspberryPI(2013)
情報時代
フィジカル・コンピューティング
パーソナル・ファブリケーション
2000
2010

企画提案力 (Abduction)

フィジカル・プロトタイピング (physical Prototyping）
コミニュケーション (communication skill)

武藤工業ドラフター (1953)

2000

NEC パーソナルコンピュター

Arduino(2004)

RaspberryPI(2013)

pc-8001(1978)
インダストリアル・デザインをする中で不可欠な“教養” フィジカル・コンピューティング
Macintosh 128K (1984)
パーソナル・ファブリケーション
フィジカル・プロトタイピング (physical Prototyping）

企画提案力 (Abduction)

コミニュケーション (communication skill)

インダストリアル・デザインをする中で不可欠な “教養”

インダストリアル・デザインをする中で不可欠な“教養”

まとめです。今デジタル機器が一般化した中で、逆にという能力が求められています。

フィジカルな部分、観察する技術と表現する技術が大切であるということになってきています（表 2）。観察をですからコンピュータが今当たり前に使われるようにする技術は、非常に分かりやすいのですが、まずオブザなって、逆にこうした手描きの中でアイデアを表現でき

ベーションといわれる観察力、それから実体験をきちっる技術というのが、今一番技術系のデザインの学生にはと体験するということ、それからデザイン思考という言求められている資質かなと思っております。以上で私のい方をされますが、問題を解決するプロセス、問題を発発表を終わります。ご清聴ありがとうございました。
（拍

見して解決するまでの技術的なものが身に付いているこ

手）とが要求されます。
それから表現する技術では、フィジカルプロトタイピ
ング、要するに手で物を扱って手で表現するとか、それから第三者にそういった手描きのものを見せてコミュニ
ケーションするようなコミュニケーションの能力、それから企画提案力といいまして、アブダクションといわれるものなのですが、イメージをきちんと的確な分かりやすい状態のものに置き換えてコミュニケーションを取る

11

インダストリアル・デザインと教養

シンポジウム no.2

藝術学関連学会連合第 13 回公開シンポジウム
藝術と教養―藝術は教養たりえるのか？

教養の変貌

現代演劇における

―

山下

純照

答えにはなっていることを前提としたいと思います。

日本演劇学会の山下と申します。ドイツの近現代演劇が専門で、「演劇と教養」といった大変大きなお題を与それでは問題は何なのかということをいろいろ考えま

えられまして、現時点で関連性が高いと思われる言説やしたが、クリストフ・メンケ（Christoph Menke）という事例を紹介するというのが今日の私の仕事です。ただラ

ドイツの哲学者がこのようなことを言っています。
「演

ンダムに紹介しても意味がないので、自分なりに筋道を劇がかかわるのは公共的な状態、言い換えると本質的に付けてみたいと思います。

公共的なものの状態だからである」と。これはアラン・

このシンポジウムの副題が「藝術は教養たりえるのバディウ（Alain Badiou）という別の哲学者が演劇を国か？」、これを演劇に当てはめると「演劇は教養たりえ

家的な事柄と呼んでいることを受けた議論です。メンケるのか」ということなのですが、それ自体はある意味答は「演劇は公共的なものに本質的にかかわるからだ。演えるのは簡単で、その答えはイエスであるということが劇が自ら正当化するよう挑発されているときにはほかのできます。例えばファーガソン（Francis Fergusson）と諸芸術の 1 つとの関係が問題なのではなくて、公共的ないう学者が『演劇の理念』という基本的な書物の中で、ものへの演劇の作用が問題になっている。そして国家と演劇的感受性ということを言っています。これは役者には公共的なものの秩序である。
（中略）演劇が存続するしてもあるいは観客にしても、誰かほかの人が演じていためには、自己を正当化しなければならない」と、このるのを見ていると、自分は体を動かしていなくても、心ように述べています。考えてみますと演劇の発祥が古代の中で内的にそれを模倣する。模倣せざるを得ないので

ギリシア悲劇でありまして、それは国家的行事であります。それはちょうど、赤ちゃんがミラー細胞で親のやっしたから、そういうことから歴史的に見てもこれはまっていることを無意識のうちに模倣するということの延長

とうな指摘かなと思います。
ここで時代は飛びまして近代ですが、フリードリヒ・

で理解していいと思います。
模倣することによって物事を学んでいく、これはす

シラー（Friedrich Schiller）がそのメンケの指摘にある

べての教育の基本にあるので、その延長上にあらゆる意味では楽観的な形で、あらかじめこのような正当化を教養の営みを位置付けることができると思いますから、行っていますので引用します。これは 1784 年の講演をファーガソンがここで言っていることで、すでに一応の1785 年に刊行したものですが、「人々の国民精神と私が12名付けるのは、対象に対する意見や感じ方における傾向の文化、政治に影響を与えているにもかかわらず、それの類似や一致であります。別の国民はそうした対象に別と並んで同時に社会、政治の演劇化―最近日本ではむの意見や感じ方を抱きます。こうした一致を高水準で引しろ劇場化というのが普通かと思いますが―に対するき起こすのは、演劇にだけできることなのです。なぜな懸念が絶えず表現されてきたという指摘です。

ら演劇は人間の知の全領域に通暁しているからであり、実際にもそのことは必ずしも杞憂ではなく、これは生のあらゆる状況から残らずくみ取っており、心の隅々

まったく別の方面からの研究ですが、野田宜雄氏によるまで照らし出すからなのです。さらに演劇はすべての身と 19 世紀にすでにこういう指摘がありました。ヴィル

分と階層を 1 つに結び付け、頭脳と心情への最もよく踏

ヘルム・ハインリヒ・リール（Wilhelm Heinrich Riehl）

みならされた道を有しているからなのです。
（中略）我々という学者によると、「18 世紀以来、精神労働を過大にが国民劇場を有するならば、そのとき我々は 1 つの国民評価し、営業活動を軽蔑するところの大学出の市民、「dasになることでしょう。
」シラーは詩人で、ベートーベン

studierte Bürgertum」が急速に台頭してきたことを社会的の『第九交響曲』の合唱の歌詞を思い出してみるまでも病気としてとらえ、この排他的な階層の形成が国家と社なく、大変理想主義的な人物ですので、少し高揚してい会の制度に及ぼす不安定な効果に強い憂慮を示した」。

るところはあります。しかし、ここには彼なりのロジッ

これは直接演劇には関係ありませんが、間接的にはポクがありまして、それは万人を頭脳と心情の調和によっイス（Pois）の指摘にあるようなナチズム、つまり第三て統合していく力が演劇にはあるという確信ですね。

帝国における劇場型政治にそれがつながっていったといご存じの方が多いと思いますが、ドイツにはどんな地

う文脈がここにはあります。ポイスによると「しかし国方都市に行っても公共劇場があります。莫大な文化予算

家社会主義運動の顕著な特質を思い浮かべるとこう言っを使ってそれがずっと続いています。この出発点になるてみることはできるだろう。少なくとも人間のはつらつのが 18 世紀後半のこうした言説で、従ってこれは生きとした性格、つまり創造性によって定義される芸術は、た言説だということが一応言えます。では先ほどのメン

確かに政治にのみ込まれてしまったかもしれないが、通ケの批判との関係はどうなのか、もう少し詳しく見るた常の政治生活そのものが美的活動、とりわけ演劇へと変めに、メンケがシアトロクラシーという、これは古代ギ容していたのだ」。

リシア由来の言葉ですが、を引用して論じているところ

ここで創造性によって定義できるような芸術がのみ込に目配りしたいと思います。

まれたというのは、これはいわゆる退廃芸術（entartete

引用します。「哲学は演劇が生のモデルとなるかもし

Kunst）というナチスによる命名、つまり表現主義そのれない。それどころかすでにそうなっている。そして演

他の前衛的な芸術への弾圧のことを意味していて、その劇都市アテナイはまさにそれゆえにスパルタに劣ってい

一方で政治そのものが演劇化したという、ゲッベルスのるというおそれを駆り立てる。哲学的な概念は演劇の支

プロパガンダ政治のことを念頭に置いて理解することが配に向けられている。テュキュディデスとプラトンがこできます。

の支配をシアトロクラシーと呼びルソーからキルケゴー

こうした問題情勢を前にして、私たちはどうしたらいル、ニーチェ、ベンヤミンとドゥボールに至る近代の著

いのでしょうか。教養と演劇の関係をシアトロクラシー

者たちの途絶えることのない系列にキーワードを残しという批判に答えつつどう考えたらいいのでしょうか。

た」。つまりシアトロクラシーという言葉で彼らの批判

そのための手掛かりとして、まずは演劇のどこに焦点をがすべて統括できるということですね。

定めたらいいのかというところから始めたいと思いま続けます。
「彼らはこのキーワードの下に近代に政治、す。

文化、社会が演劇のようになってしまったという批判的

メンケ自身はこのような提案をしています。
「演劇へ

な診断を表現したのである」と。ですからシラーの楽観の批判においては、演劇が上演してみせる戯曲は問題で的理想主義的な主張にもかかわらず、そしてそれが実際はない。少なくとも第一に問題ではない。シアトロクラ

13

教養の変貌

シーへの哲学的批判は演劇性へと向けられており、演劇

込み、観客を参加させたりする、あるいは映像の投射、を常にあらかじめポストドラマ的に把握する。そしてそそうしたシアトリカルなさまざまな要素自体の組み合わのことがまた演劇を正当化するのでなければならない」

せによって演劇をつくっていく。つまり戯曲に依拠しなと。

いという演劇というのもあっていいだろうと。そういうここは分かりにくいので、いくつか敷延したいと思いのも含めて、ポストドラマ演劇として概念化したのがますが、まず戯曲と上演という 2 つの演劇の側面が取りレーマンです。それをメンケは援用し、シアトロクラシー

上げられています。常にこれが正しいとは限らないので批判はこのポストドラマ的な局面で浮上すると述べていすが、標準的な理解によるならば、まず劇作家が戯曲をるわけです。基本的には私はこれを肯定したいのですが、書いて、それを劇団が稽古し、十分稽古が熟成した段階ただ留保を付けたい。

で舞台に乗せる。それが上演になります。だから戯曲が

それは戯曲のレベルであっても、私たちは十分にシア

ベースになって、それを観客の前で上演するという構図

トロクラシー批判に応えられるような要素が見いだせるがあるわけです。その構図のうち上演の段階こそが、このではないかと考えるからです。そこで私が注目したいのシアトロクラシー批判の問題に取り上げられるべきだのはチェーホフという、ちょうど近代から現代への境界というのがこの主張です。これは何でそのようになるのに位置する劇作家でして、この人は書いた戯曲そのものだろうかと不思議な気がしますが、これは後の方で少しも非常に演劇的です。従って戯曲の演劇性ということが考えていきたいと思います。その前にポストドラマ的に言えると思います。つまり先ほどの哲学者メンケは、戯把握するというターミノロジーの説明を申し上げたいと

曲 vs. 演劇性という構図で論じていたのに対して、私は思います。これはメンケの概念ではなくて、メンケと大戯曲そのものに演劇性があると見ていきたいわけです。

変緊密に議論の相互構築をおこなった演劇学者のハンス

これについてはもう 1 人の日本の哲学者、中村雄二郎＝ティース・レーマン（Hans-Thies Lehmann）が書いた氏がすでに「演劇的な知とは何か」という論考を書いて書物のタイトルでもあり、そこで展開されている概念でいまして、それを引用したいと思います。「チェーホフ

す。これは何かというと、さっき申し上げたように一応劇は一見したところ近代リアリズムの対話劇に明らかに標準な演劇理解ではまず戯曲があって、これがいわばドつながるように見えながら、劇的行動と劇的構造の点でラマになります。それを後で上演するので、その意味で原理的に言って反転し、むしろそれと反対でさえある。

すでに演劇にはドラマとポストドラマという構造がある

チェーホフ劇にあってはせりふは何と能動でもなければのですが、その上演の部分、ポストドラマ的なところに行動でもないのだ。登場人物たちは一見中心的と見られこそ演劇の豊かさがあり、その可能性こそが十全に展開る者としてさえ、基本的にはせりふを担って行動せず、されなければならないという立場です。近代的な理解でせりふは他人に働き掛けない」。

は演劇は何となくまずドラマで、それが次に上演される

中村はさらに、やはり同じ論考で、次のようにも書いものだと考えられていますが、むしろ上演にこそ本質がています。
「このようにチェーホフのノンセンス劇は一あり、ドラマと上演とをむしろ緊張関係に置くような可見近代リアリズムや対話劇のように見えながら、徹底的能性も含めて探求していくべきだと論じたのがレーマンにそれを超え、深層において優れて演劇的知を体現してです。

いる」ここで注釈しますと、セリフがいわば何も積極的

それと並びまして、これは後の布石になるのですが、なことを意味しない、セリフを言っていてもそれが人ドラマを必ずしも必要としない演劇だってあっていいの物の内面や行動の目的を伝えてくれないということかではないかとレーマンは論じています。だから劇作家がら、これはノンセンスであるという形容が生じてきて、最初に戯曲を書いてそれを上演するというのではなくチェーホフの劇を中村氏はノンセンス劇と名付けるわけて、最初から台本などなくて、身体演技と舞台効果と効です。
ではノンセンス劇はなぜ深層において優れて演劇的知果音楽あるいはライブ演奏、そして観客そのものを巻き14

を体現しているのか。中村によれば、「チェーホフの劇の演出についてこう論じています。

をコロスの劇としてとらえるとは、それが劇的行動者と「古典の演出を支えたのは、近代の芸術愛好者たちのしてのヒーローあるいは主役が不在な劇だということで指導理念としての教養主義である。なぜならば、古典をある」と。つまりここで主役が不在だということが重要

そのまま上演するためには、観客の側に相応の教養が必だという指摘がなされるわけです。

要だからである。教養の距離によって初めて演出の次元

つまり伝統的な演劇の理解では、ヒーローというものが開かれる。戯曲もしくは台本（オペラの場合）と演出がいて、観客がそのヒーローに感情移入し共感を抱き、とが別個の精神的原理である、ということを認めるのは、自分を重ね合わせてそれで感動する、興奮する、あるい

教養の遠近法である」大変明確な指摘であると思います

は同情の涙を流す、それが楽しいのだと。アリストテレ

が、ここには 2 つの論点があって、1 つは、ここで話題ス以来の演劇理解というのはそのようなものだったわけになっているのは古典の演出です。ですから観客には古ですが、ここでは主役が不在の劇だということが伝わっ

典の教養がやはりないと、どんなに実は面白く新しい演てくる。それがチェーホフだという指摘です。

出を見ても、そのオリジナリティーさえも十分には分か

中村はさらにこう続けます。
「その代わりに普通言うらないので、あまり面白いと思えないわけです。だから意味での端役や脇役と見られる人物たち、例えば『かも観客に古典の教養が求められるという、そのような意味

め』のメドヴェージェンコ、『桜の園』のエピホードフ、での教養主義が 1 つあります。

シャルロッタなど、こういった脇役たちが極めて生き生

もう 1 つは、必ずしも古典に限らず、常にどのようなきとして、劇的空間の基本的トーンあるいは空気を形づ

演劇であれ、演劇の演出には原作のレベルと今、現に舞くっている」。

台の上で見られる演出のレベルという 2 層構造があって、そのような遠近法が分かるということ自体が教養でこれがチェーホフのノンセンス劇であり、コロスの劇あるという指摘だと思うので、一応これを踏まえておき

であり、そしてそこに演劇的知があるというのです。

たいと思います。

主人公は主人公として存在し得なくて、観客が本当の意味で自分の共感を注げる対象というのはまったくな

そこで、観客には古典の理解という意味であれ、演劇

く、つまりこの世界は何という、ある意味こっけいなちの 2 層構造についての理解であれ、やはり教養は求めら

ぐはぐな世界だろうという印象が最終的に残ることになれてくる。ですから先ほどから問題になっていたのは、ります。

演劇は教養になるかということなのですが、その議論の中村氏はそれでいいのだというわけです。それこそがためにも、演劇のための教養、演劇を理解する教養がど

実は演劇的知なのだと。つまりメンケが問題にしていた

うしても回避できないということです。ではそれをどのような、観客が主人公中心の劇を見てそれに影響されて、ように考えていったらいいのかということに入っていき

現実そのものをそのようなタイプの演劇のように知覚すます。これがひいてはメンケの批判に対する回答になるるという事態に対して、このような主人公不在のノンセのではないかと考えます。

ンス劇を見ることで、現実をいわばナンセンスなものと2 つの例を紹介したいと思いますが、1 つは SPAC 静

して見るという一種の知が獲得されるというのが私の解

岡県立パフォーミングアーツセンターの宮城聰芸術監督

釈です。

の活動です。彼はオルタナティブということを言います。

今までは戯曲論でしたけれども、ここからまったく別

そこでどのようなラインアップでどのような演目をお客の観点から論じたいと思います。メンケはやはり上演のさんたちに見せていくかということが非常に重要なのだ局面が重要だと言っておりまして、やはり私は基本的にということを、いろいろなインタビューで、あるいはホーはそれは支持したいのです。そのためには演出が問題にムページでも発表しています。
宮城氏は、「オルタナティブの教養」をお客さんにはなるので演出論に入っていきます。

付けてほしいという趣旨の発言をしております。例え佐々木健一氏は『演出の時代』という本の中で、古典

15

教養の変貌

ば、「1960 年代の半ばに早稲田小劇場、状況劇場、天井

次に、これが SPAC のホームページに載っているライ

桟敷、転形劇場、あるいは黒テントの前身の団体が活躍

ンアップです（http://spac.or.jp/schedule_old）。確かにこし、日本のアングラ小劇場運動がスタートしました。50

れを見ていただくと、例えばこの『寿歌』（ほぎうた）

年目にしてその遺産がいかに継承されているのか、あるというのは不条理演劇で、オルタナティヴと言っていい

いは発展を見せているのかを見ていただきたい。これがであろう 70 年代の小劇場系の古典です。その下の『放1 つ目です。もう 1 つは、日本のアングラ小劇場ムーブ課後のおと』というのは、静岡県の中学生、高校生のメントと似た一種のシンクロニシティ―として海外で登「劇団かいぞく」の作品です。それから『宮城能オセロ』、

場したオルタナティブな表現（を紹介したい―挿入、山これはシェイクスピアの『オセロ』を宮城聰流に現代的下）。
（中略）そのようなものを共有している表現を海外な視点から翻案して上演しています。日本、海外そしてから集めたプログラムになっています」と言っています。

古典と現代、市民の創作とバランスよくラインアップを

これは演劇祭についてのインタビューです。ここで言っ構成していると思います。この辺にオルタナティブにマていることは、標準的な演劇を目指さないと言うことでイナーを追求するだけではないバランス感覚がくみ取れす。ここで標準的というのはギリシア悲劇やシェイクス

るように思います。これを私は公立劇場のドラマトゥル

ピア、あるいは日本の新劇がレパートリーとしてきたア

ギーと名付けて、戦略の 1 つ、演劇正当化の 1 つと位置

メリカのリアリズム演劇、
テネシー・ウィリアムズやアー付けられると思います。
最後に、もう 1 つの演劇的教養の正当化の試みを紹介

サー・ミラーなどで、それらに対するオルタナティブとしたいと思います。それは永田靖氏が 2017 年の演劇学

とらえていいだろうと思います。

会大会で講演なさった時に紹介された 1 つのパフォーマ

それ自体、オルタナティブ自体が今現在ではすでにレンスです。

ガシーになっていて、それを継承していくのが大事なことなのだということをここでは言っています。しかも日

これは台湾の「林文中舞踊団」の作品『小南管』ですが、本だけではなく、同じような問題は世界中にあり、それ

この舞踊団が伝統音楽を伴奏として使う。ところがそのは 1960 年代的演劇の記憶継承と名付けられるものです

伴奏音楽は台湾の若いダンサーたちにとってなじみがなが、それを引き受けていくという意思表明です。

いものとなっており、そこで同じ台湾の中で現代の若い

ただそこには、それでは先ほどのシアトロクラシーの舞踊家が伝統音楽を学習するという場面が生じた。そこ批判に応えられるものがあるのかというと、それは簡単でいかに学びが行われるか、それ自体を非常に多様な演ではありません。宮城氏はこうも言っています。「静岡劇的手法を用いて舞台化したというものです。

に来たら演劇は敷居が高い、自分には知識がないから見全体が 9 場で構成されているうちの前半の 4 場ほどをに行っても分かるのかとすごく言われる」。つまりマイ

永田氏は記述されていますが、ダンサーのウオーミング

ナーなオルタナティブ演劇ファンしか来なくなることのアップの後、南管が歌われ（この南管というのが伝統音危険性を彼は十分に知っていて、そしてそれが、19 世

楽）、そしてダンサーへのインタビューの映写の中で伝紀のドイツで劇場が一部の教養市民層だけのものになっ

統音楽についての彼らの感想が語られます。

たという先ほどの問題に対応しているのですが、それに南管奏者が舞台上でダンサーたちにティーチングをす対して「私たちは劇場側から、私たちは常に民衆的な活ると、さらにその記譜法などが観客への情報として映写動をしていますよと言い張れるようにならなければいけされる。やがて観客も、呼び出されて学習するといったないと僕は思います。
空気を読んですり寄るのではなく、形で巻き込まれていく。さらに関係する知識人たちの語

一定の距離を取った上で民衆的な活動をしていきます

りが映写される。こうした多様な演劇的手段を使って、よ、誰も排除していませんよと開いていかなければいけ

まさにポストドラマ的演劇の形式で、現代において異なない」ということをここで言っています（https://www.

る文化層に属する人たちの相互の学びが主題とされていcinra.net/interview/201504-spac）
。

きます。

16

そこには観客も含まれていくということで、多元性や演劇の可塑性があると指摘されています。特に異なる関心を持つグループからのパースペクティブが導入されているというところが、演出というのは教養主義なのだと、教養というのはパースペクティブを持つものなのだという佐々木健一の指摘が、現在ではこのような形で展開していくのかなと思わされるところであります。永田氏はこのような林文中の舞台を指して「新教養主義的演劇」と名づけています（詳細は永田靖「会長講演は教養になるか」『演劇学論集演劇

日本演劇学会紀要』65、2017 年、27–28 頁を参照）。
私の発表の落とし所に代えて永田氏の講演から引用いたします。観客性という概念、これはまだ耳慣れない言
葉ですが、それを使いつつこのように述べられています「共同体として文化的に均質であることや、共同体に切れ目なしに受け継がれている歴史や伝統といった概念そのものへの見直しを求めている作品だと思います。教養と演劇を考えるときには、作品の内容ばかりでなく、観客について考えることが有意義であると思われる。それはそれぞれの演劇が教養について社会的にどう考えているのかが、観客性に反映されているからだと思います。（中略）上演は舞台から一方的に観客に投げ渡すものになっておらず、観客と向かい合って共につくり出す
種類のものとしてあります。現劇を本来、可塑的なもの、多元的なものと見なせば、あくまでも近代主義的な
個人の営為ではなく、観客との交流で構築する社会文化的行為であるわけですから、今はかつてのような社会や文化全体を歴史的に体系的に見る教養ではなく、大きな物語への逆行を回避しつつ、またかつてのポストモダン
的な戯れをも退けているような、新しい、ここでいう可塑性の演劇こそが現代の教養に求められているのではな
いでしょうか」。私はこの舞台は実際に見てないのですが、この記述と分析に基づいて、こういう形のポストド
ラマ的なドラマトゥルギー、演劇の考え方であれば、メンケが言うような、演劇が教養であろうとするまさにその局面において持ってしまうかもしれないシアトロクラ
シー、すなわち現実のあしき意味での演劇化というのを回避しうるのではないかと考えます。
ご清聴ありがとうございました。

17

教養の変貌

シンポジウム no.2

藝術学関連学会連合第 13 回公開シンポジウム
藝術と教養―藝術は教養たりえるのか？

芸術を教養として学ぶこと

1760 ～ 1770 年代の『愛好家向け』アルファベット式芸術事典に即して

―

山口

遥子

山口遥子と申します。
発表を始めさせていただきます。

的な概念は何かといいますと、通常知識人（Gelehrte）

今日は芸術を教養として学ぶということがこれまで歴史という概念が用いられます。ですがこの発表では、むし的にどのように捉えられてきたのか、その一つの例としろそれに対立する存在であった「愛好家」（Liebhaber、て、18 世紀ドイツに「アルファベット式芸術事典」とDilettante）に注目したいと思います。といいますのも、いうものをめぐってなされた議論を中心にお話しさせて19 世紀的な大学制度と密接に結び付いた教養概念ではいただきたいと思います。

なく、現在よく使われておりますように、ある道の専門

ドイツで普通「教養」といいますと、先ほどの発表に家以外にとっても必要な知識や実践といったような意味もあったと思いますが、19 世紀的な、いわゆる「教養での教養というのを考えてみますと、18 世紀にはその市民」“Bildungsbürger”という概念がまず頭に浮かぶだ意味での教養をめぐる議論というのは、むしろ愛好家論

ろうと思われます。
「教養市民」というのは、大学教育の方に表れていると思われるからです。愛好家・アマチュ

を受けて官僚機構の一翼を担う一種の文化階級的なア

ア・ディレッタントというと、本職の学者や芸術家気取

イデンティティのことを指すと思いますが、18 世紀末りの素人という侮蔑的な意味合いがありますが、その一になってこうした教養概念が出てくるようになるまで方で、純粋な情熱を持って一生懸命芸術に取り組む人とは、“Bildung”という語はそうした意味を獲得してはいいう意味もあります。ゲーテにも見られますように、18ませんでした。例えば、今回扱います 1760 年から 70 年

世紀当時この語は肯定的・否定的両方の意味合いで用い代のズルツァーの芸術事典を見ましても、“Bildung”とられていました。この愛好家という存在を読者として想いう語は何度も出てきますが、“menschliche Bildung”す定して、芸術理論書が 18 世紀後半になって初めて、ア

なわち人間の体の形成、物理的な形成という用法が最も

ルファベット式事典形式で書かれるようになります。

多く、次に“Bildung der Sitten”（道徳の修養）、“Bildung

アルファベット式事典というのは、つまり事柄の順序

des Geschmacks”（趣味の涵養）というふうに、Bildungに即したものではなくて、事柄の秩序をいったん解体し単体ではなくて、必ず何かの Bildung という形で用いらてアルファベット順に、ABC 順に並べ直した事典形式れます。

の書物ですが、こうした書物はドイツでは 17 世紀末ご
ろから、先行するフランスでの流行を後追いする形で、では、19 世紀の教養市民概念の 18 世紀における先駆18

社会科学や自然科学の分野を中心に盛んに出版されるよ
うになります。しかし芸術の分野に限っては遅れており、ゴットシェートが初めて芸術のアルファベット式事典を1760 年に出しまして、これが表紙ですが（図 1）、続いてズルツァーによるものが 1771 年に出ています（図 2）。
この二冊は、共に愛好家向けに書かれたと表題や序文に記されています。今では芸術事典や美学事典というもの
は学者向けにも一般向けにもありふれていますが、この二冊に対する 18 世紀半ば当時の批評を確認すると、事典で芸術について調べて学ぶということに対し、知識
図1

人の間に根強い懐疑と反感があったということが伺えま

図2す。そうした中でゴットシェートとズルツァーは、共に哲学界、文学界の巨人ですが、アルファベット式事典と18 世紀半ばに近づきますと、18 世紀当時の最も包括的いう形式をあえて選択して芸術論を表しました。この発なドイツ語の事典として今でも参照されるツェードラー

表では、この 2 つの事典に即しまして、18 世紀のドイツですとか、イギリスではチェンバーズの『サイクロペディ

で一種の教養として芸術を学ぶということがどのようにア』、フランスでは 1751 年に『百科全書』の事典も刊行捉えられていたのかを明らかにしたいと思います。

されますので、アルファベット式事典が啓蒙主義を代表

では、第 1 節に入ります。ここではアルファベット式する書物として存在していました。こうした事典形式隆

事典、ABC 式事典をめぐる 18 世紀当時の出版状況を簡盛の中、ドイツでも 1760 年までには、宗教ですとか政治、

単に確認しておきたいと思います。フランスではすでに法律、商業、自然科学などさまざまな実学分野の、あら17 世紀の間に 2 つの大事典が公刊されていますが（1674

ゆる個別分野のアルファベット式事典が出されまして、

年 ル イ・ モ レ リ『 歴 史 大 事 典 』Le grand dictionnaire

ゴットシェートによれば、ドイツ語の事典だけで「丸ごhistorique; 1695-1697 年ピエール・ベール『歴史批評事典』と 1 つの図書館をつくることも可能である」という状況

Dictionnaire historique et critique）、ドイツではこれに比だったようです。こうした時代の趨勢の中で、唯一後塵するようなものは書かれませんでした。モレリとベールを拝したのが、芸術分野でした。ゴットシェートは自身の大事典はドイツ語に訳され、その後のドイツの事典のの著作の中でこのように述べています。

模範となります。18 世紀に入ると、ドイツでも時事用
語事典（Zeitungslexikon）といわれるものが数多く出版「実用事典を持つことがこれほど有用であるならば、なされまして、とりわけ 1704 年に出た『実用国家・時事・ぜ文芸や自由技芸だけ、実用事典がなかったのか不思

会話事典』（Reales Staats- Zeitungs- und Conversations-

議である。……しかし何事にも時があるように、我々

Lexicon. 通称『ヒュブナー事典』Hübnersche Lexicon）との事典によって愛好家の知識を向上させるための時がいうのが 1732 年までに 14 版を重ねるベストセラーになついに来た。」（Gottsched, Johann Christoph: Handlexikon

ります。

oder Kurzgefaßtes Wörterbuch der schönen Wissenschaften

このヒュブナー事典をきっかけに、一般的にドイツでund freyen Künste. Zum Gebrauche der Liebhaber derselben.

は事典のことを、語学辞典（Sprachwörterbuch）に対し(1760). Hidelsheim und New York: Georg Olms Verlag, 1970.

て、実用事典（Realwörterbuch, Reallexikon）と呼ぶよう

Vorrede. [S.4]）にもなります。これからお話しするゴットシェートの芸
ここでゴットシェートは、芸術事典をドイツで初めて術事典というのも、1 つの“Realwörterbuch”であるとゴッ書くことの意義として、「愛好家の知識を向上させる」

トシェート自身によって位置付けられています。

19

芸術を教養として学ぶこと

という時代の要請をあげています。しかし実際は、こうらしている。折々に助言を求めることができるようなした事典形式の書物に対しても、また愛好家という存在

手引き書があったなら、どれほど役に立つだろうか。
」

に対しても、いまだ根強い反感がありました。

（Gottsched, op.cit., Vorrede. [S.2f.]）

では第 2 節に移りまして、当時の主要な学術雑誌に掲載された、芸術事典に対する批判を見てみたいと思いま

ここで注意しておきたいのは、ゴットシェートが「博す。初のドイツ語芸術事典をゴットシェートが刊行す学者」というあり方を理想としているということです。

る数年前から、ズルツァーもまた、自分こそが初のド「ある 1 つの学問に熟達している人々」、つまり何らかの

イツ語芸術事典を書くと宣言し、予告文を雑誌に掲載

学問の専門家であったとしても、他の学問に無知であしていました。その予告に対して、1757 年の『文学自ることは恥ずべきことであり、専門分野以外のことに

由技芸文庫』のある評者は次のように言っています。すついて広く学ぶことは推奨すべきである、というゴット

なわち、事典という形式は単にフランス人の流行にすシェートの学問観が伺えます。専門分野以外のことにつぎず、ドイツ人はこれに目をくらまされてはならない。

いても広く学ぶこと、これは現代の教養という概念にもアルファベット式事典というのは、「本を一度開いただ

合致します。そしてこうした教養を身につけるために、けで知識人のように見えるようになりたいという彼ら

アルファベット式事典が有用であるとゴットシェートはの傲慢」から生じた形式である（Bibliothek der schönen

見ています。ゴットシェートの考えは、同時代の学問状

Wissenschaften und der freyen Künste, 1.1 (1757) S.222-

況について良く似た形で述べているヒュブナー事典序文

229）。さらに 1773 年に書かれた別の批評を見ても、同じと比較してみますと、その性格がより一層明らかになりくフランスの事典熱が批判され、学問が「細切れに分断ます。ヒュブナーはゴットシェートに半世紀ほど先だっされてしまう」事典という形式がドイツで広まることにて、次のように述べていました。

対する強い抵抗感が示されています（Neue Bibliothek derschönen Wissenschaften und der freyen Künste. 15. 1 (1773)「まず 50 年ほど前から学問の数がひどく増え、そのため[Johann Jakob Engel] S. 33-35.）。こうした批評を見てみ

大学では各分野が個別に教授される場合は専攻を複数修ますと、ゴットシェートやズルツァーが愛好家のためにめねばならないようになった。その次に、それぞれのアルファベット式で芸術論を著したことは決してその時学問がきわめて増大した。そのため、仮に昔ながらの代の常識的な態度であったわけではなく、むしろ当時の物理学、数学、歴史学がその真理を携えて再び現れて学問状況に対して意識的に投げ掛けた 1 つの表明であっも、拙劣な初級者用にしか通用しないほどである。そしたと考えられます。

て、学識の帝国の民が増えに増え、学識ある人々が至るでは第 3 節に入りまして、ドイツで初めての芸術事典

所に溢れかえるという事態となった。……そしてついを著したゴットシェートが、どのように事典という書物に、この世紀は、あらゆる人が全てを知りたい、あるを捉えていたのか、それについて、より詳細な検討に移いは全てについて少なくともいくばくかを知りたいとります。ゴットシェートは事典を次のように擁護しまし望むほどの、好奇心を携えるようになったのである。
」

た。

（『好奇と実用のための自然・技術・鉱山・手職・取引事典』Curieuse und Reale Natur- Kunst- Berg- Gewerck-「一体どれほどの新たな発見が、あらゆる学問分野を豊und Handlungslexikon. . . Welches als der zweyte Theil desかにしただろうか。……現代において、これら全てのこRealen Staats- Conversations- und Zeitungs- Lexici . . . zuとがらに等しい熱意を傾けることがどうすれば可能だとgebrauchen. Nebst einem ausführlichen Vorbericht Herrn

いうのか。古代においても、完全な博学者と呼べる人はJohann Hübners. Leipzig 1712; Neuauflage, verbessert und

存在しなかった。ある一つの学問に熟達している人々

mit einer Vorrede versehen von D. Georg Heinrich Zincken,の多くが、他の学問ではあらゆる段階で己の無知をさLeipzig 1746. S. 3f.））

20

て、極めて好意的な見方をすることによって事典を擁護

ヒュブナーはこの事典の編纂者ではなく、たんに請わします。

れてこの序文を書いたのですが、この事典を成立せしめた「あらゆる人が全てを知りたい」という教養に通じる
考えを、
「好奇心」
（Curiosität）という時代の流行語でま「事典の使用を叩きのめす、もう一つの理由がある。事

とめています。これに対しゴットシェートは、「全てを

典の使用は、知識の正しい核となる部分を得ることなく、知りたい」という学びのありかたを肯定し、そのツール時に非常に広いが底浅い知識しかもたない、半・学識者として事典を肯定したのです。先に見た事典批判者たち［Halbgelehrte］を大量に生み出してしまう、ということ

は、事典は見せかけの「知識人」を生むだけで、本物のだ。しかし私は問う。学問によって正しい作品を生む真知識人を生み出さないという議論を展開していましたの学識者でなく、いわゆる無学だが全くの無知ではないが、この点についてもゴットシェートは次のように反論ような人々が大勢存在することに、何の害があるというしています。

のか？

普通の生活の中では、全くの無知の人間と付き合うよりも快適ではないだろうか？

真の学識者、大学「このように辞書から作られた知識は、本格的な知識人に居している少数の人間が世界を賢くし、国家全体を聡［Gelehrte］を生まないという意見は真実である。しかし

く上品にしているわけではない。むしろ、いわば無学だ

そう主張するのは誰だろうか？

確かに、彼の専門分野

が、自由技芸や学問についていくらかの知識があり、自については、その付属知識全体を含めて、アルファベッ

分の生活様式や、世間での取引や、礼儀良く知的な交際

ト式ではなく、全く別の体系的なよりよい書物から学のために、そうした知識を必要としている人々が、世ぶ方が良いだろう。しかし、我々の主要な仕事ではない界をそのようなものにしているのである。
」（Gottsched,

ものについて、まったく無知蒙昧でいてよいものだろう

op.cit., Vorrede [S. 3f.]）

か？

……自分の専門分野は、根底から学ぶがよい。そして折々に、人間の認識の他の部分から必要となるこ

自由技芸や学問についていくらかの知識がある半・知とがらについては、事典から学ぶがよい。
」（Gottsched,

識人、すなわち教養を身につけた人々が世間にあふれる

op.cit., Vorrede [S. 3.]）

ことを、ゴットシェートは歓迎しています。
以上のようにゴットシェートは、第一に知識人が専門

アルファベット式事典というのは、体系から切り離し分野以外の教養を身につけるために事典が必須であるこて、自分が知りたいキーワードの知識だけを得るものでと、第二に一般の人々が教養を身につけ、それによってすから、体系立てて何かを学ぶことはできない。専門分

世界全体がよりよいものとなるために事典が必須である野については、体系的な学びが必須であるとするゴットこと、この二点において事典という書物の形式を強く推シェートは、その点で、真の知識人は事典によっては育奨したのです。さてゴットシェートに次いで、1771 年

たないと認めます。しかし同時に、知識人には専門分野にズルツァーもまた事典形式で芸術理論書を公刊しまし以外の教養的学びも求められるのですから、事典によるた。1771 年の出版に 11 年先だって公表された告知文に学びも同じく必須であるとして、事典を擁護するのです。

は、芸術事典出版の理由が次のように述べられています。

さらに、もう 1 つ別の観点からの事典批判についてもゴットシェートは反論を加えています。その批判とは、「この著作での私の主たる意図は、芸術に対してより事典が見せかけだけのエセ知識人「Halbgelehrte」とい多くの識者［Kenner］と、より多くの真の愛好家を生

う存在を生み出すことはゴットシェートも認めているとみ出すことである。なぜならば、こうした人々の数がおりであり、それが国家全体、または世界全体の学問状

多ければ多いほど、芸術は繁栄するからである。体系

況に害をなすのではないか、ということです。この点に的な著作によっては、こうした私の目的が決して果た

ついてゴットシェートは、半・知識人という存在についされないことは確かだ。芸術の理論を、体系的秩序に21

芸術を教養として学ぶことしたがって学ぶほどの忍耐力や能力を持っている愛好家というのは極めて稀なのである。
」（Briefe, die neueste
Litteratur betreffend. Vter Theil. Acht und Siebenzigster Brief(17. Januar 1760) und Verschluß des Acht und Siebenzigster
Briefes (24. Januar 1760) von Johann Georg Sulzer, Berlin
1760. S. 54f.）
ズルツァーもまたゴットシェートと同じく、愛好家すなわち専門家ではないより多くの人々が教養として芸術を学び身につけることは、芸術全体にとって良いことだと表明します。加えてズルツァーはここで、教養としての芸術の学びの方法論についても言及しています。愛好家すなわち非専門家にとっては、
体系的に学ぶより、個々の事象に即して分析的に学ぶほうが適している。そのためには体系的書物よりも、知りたい事象をその都度調べることができる事典という形式が最もよい書物のあり方だというわけです。
ここまで、「芸術と教養」という今日のシンポジウムのテーマに即しまして、芸術を教養として学ぶということが 18 世紀ドイツにおいてどのように捉えられていたのかを、「アルファベット式芸術事典」というものをめ
ぐって交わされた議論を中心にお話しさせていただきました。ゴットシェートとズルツァーは共に、教養としての芸術の学びに最適な書物の形式として事典をあえて選択し、愛好家、すなわち非専門家の人々が広く芸術の知
識を身につけることが芸術全体、社会全体のためになると説いて、学問が一般へと開かれていくことを強く後押ししました。18 世紀後期に始まったアルファベット式の芸術事典は、単なる一時的な知識の獲得手段に留まるものだったのではなく、そこには芸術を教養として学ぶ
ことへの高い理想が込められていると言えたのではないでしょうか。
以上で発表を終わらせていただきます。

22

シンポジウム no.2

藝術学関連学会連合第 13 回公開シンポジウム
藝術と教養―藝術は教養たりえるのか？

知識人の絵画

南画とその享受者

―

佐藤

康宏

琴と囲碁・将棋、書と絵画。その 4 つの芸事を知識人

雅が 4 歳のときに亡くなります。しかし、母ひとり子ひが楽しむありさまを描く「琴棋書画図」は、中国でも日とりとなっても、母は大雅にきちんとした教育をしまし

本でも繰り返し描かれました（東京国立博物館の伝任仁た。幼い大雅は、しかるべき師から漢文を読むことを習發「琴棋書画図」など）。東アジアの知識人にとっては、い、書を教わりました。その書を 7 歳の年に萬福寺で揮藝術が教養の一部であるのは伝統的には当然のことでし毫してみせたところ、神童であると黄檗僧から激賞さた（註 1）。18 世紀、江戸時代中期以降の日本では、中れます。南画を含め新しい中国文化を愛好する人たちに国における知識人のあり方に強い興味を抱いた人たちにとってのスーパースターとなったのが大雅です。
「楽志

よって、南画と呼ばれる絵画が盛んになります。その制論図」（図 1）は、後漢の仲長統の文章を絵画化した画

作と鑑賞において、中国的教養というのは彼らを結びつ巻です。この画巻には柳澤淇園（1703-1758）が題を書き、ける基盤となっただけでなく、彼らが生きる現実を理解

祇園南海（1676-1751）が跋として、つまり画巻の最後に、しなおす手段ともなりました。4 人の画家の若干の作例「楽志論」の文章を記しています。ふたりとも著名な儒をもとに、このことを説明してみます。4 人のうち初め者であり文学者であり、大雅とはまるで身分が違う武士のふたりは庶民の家に生まれた職業画家です。あとのふたちです。ところが一介の町絵師に過ぎない大雅は、彼たりは武士階級の出身で、画を描くことは本来の仕事でらから高潔な人格を賞賛され、こういう身分を超えた合はありませんでしたが、実際にはそれによって生活のた作までしているのです。朝廷に仕えたりすることを喜ばめの収入を得てもいたはずです。彼らは趣味で画を描いていたわけではない、ということを最初にお断りしておきます。

（1）池大雅（1723-1776）
池大雅の父は京都銀座の下級役人だったのですが、大図1

23

池大雅「楽志論図」（梅澤記念館） 1750 年

ず、
自然の中の居宅で悠々自適の生活を送りたい―「楽るのです（註 3）。現実の送別という事件が、絵画に描志論」が説くのは中国の知識人の理想です。彼らは実際かれた過去の中国の送別によって暗示されることで過去には官僚として働きながら、引退して自由な日々を楽しの詩情と響き合い、ふたりの惜別の思いをいっそう増幅

むことを想像の中で憧れていたわけです。柳澤淇園や祇するとともに、その思いに高雅な文化の趣を添えたに違園南海なら同じ理想を抱くこともできたでしょう。しかいありません。日本の現実を中国の文化の中に転位する、し、大雅にはけっしてかなわぬ夢です。
「楽志論」を読

そういう営みを喜ぶ人たちのために、大雅は中国趣味のみ理解できる教養は、そこに述べられる世界とはかけ離横溢した商品を作り続けました。

れたところに住む自分の現実を教えてくれたはずです〈瀟湘八景〉とは何かを知るのも中国的教養です。中（註 2）。

国の洞庭湖の南の地域から 8 つのすばらしい景色を選ん

エレガント

大雅にできるのは、彼がまるで中国の知識人であるかだ、東アジアの山水画が共有する主題のひとつです。大のように演技することでした。大雅自ら「渭城柳色」と雅 40 代の「瀟湘勝概図」（図 4）は、右の斜めに走る雨いう篆書の題字（図 2）を別にしたためた「渭城柳色図」

脚から中央には岩と柳が左に傾いて伸び、向こう岸の山（図 3）は、王維の有名な送別の詩「元二の安西に使いが湖をぐるりと囲みます。ダイナミックな円環構図の中するを送る」を主題にしています。図様そのものも唐のに瀟湘八景が巧みに配置されています。風になびく柳の時代の渭城の地で人々が別れるさまを描いています。そ葉を表す淡彩の点は、彼の筆に乗って踊り、水辺にあふして実際には、この画は、画家の五十嵐浚明（1700-1781）

れる日の光を、見る者の感覚に直接訴えかけてきます。

が京都から越後に帰郷する際、餞別として送られたこと現実的な視覚の歓びを優先しために、伝統的な瀟湘八景が、款記から明らかです。つまりここでは、大雅と浚明

図とは違い、この屏風ではひとつひとつの景物がわかりとの別れは、王維と元二との別れに重ね合わせられていにくくなっています。屏風の裏には大雅の描いた略図が貼られており、どの景物がどこに描かれているかを示しています（図 5）。屏風を注文した人への配慮ですね。
この屏風は京都の御典医、つまり大名などのお抱えの医者であった福井家に伝わりました。中国趣味とともに大雅の新鮮な表現を受け入れたインテリとして、そういう人物がいたのです。

図2

池大雅「渭城柳色図題」（敦井美術館） 1744 年

図4

図3

池大雅「渭城柳色図」（敦井美術館） 1744 年

図524

池大雅「瀟湘勝概図」

池大雅「瀟湘勝概図略図」（屏風裏面）

（2）與謝蕪村（1716-1783）

がなじんでいたなだらかな起伏を伴う東山の山並、その前に並ぶ家並、雪降る夜の京都を描いているのではない「倣錢貢山水図」（図 6）は、與謝蕪村が讃岐滞在中にでしょうか。李攀龍の詩を知る人がこれを見たならば、描いた 1 幅です（註 4）。金刀比羅に住む俳人菅暮牛の遠くに暮らす友人のことを京都で静かに考えている、そために描いたと考えられます。俗世間を離れて水辺で暮ういう主題だと理解できたことでしょう。描写の斬新さ

らす中国の高士は、菅暮牛をイメージさせるものだったについては説明を略しますが、漢詩という伝統的な文化、でしょう。大雅同様に蕪村もまた中国趣味にあふれる商

古めかしい枠組みの中にとても新鮮な感覚が息づいてい品を生産し続けた職業画家でしたが、それによって現実るところ、むしろ固い殻があるからこそその中身の柔らの交友を表象したこともあったのです。

かさがいっそう強く感じられるという構造は、大雅の画

晩年の水墨画の傑作、「夜色楼台図」（図 7）なども中と共通しています。この画は江戸時代の最もすてきな絵

国的教養を共有する知人のために描いたのではないか。

画のひとつですが、中国の文化と日本の現実とをないま

証拠はありませんが、この画の題からはそのように推ぜにして、それまでだれも描かなかったような光景を出測されます。「夜色楼台現させた要因のひとつは、漢詩の教養でした。

万家に雪ふる」の題が、明のおも李攀龍（1514-1570）の七言律詩「宗子相を懐 ふ」に由来するらしいことが、近年明らかになりました（註 5）。
李攀龍は明代の古文辞派を代表する詩人で、江戸時代に（3）浦上玉堂（1745-1820）

もよく読まれた『唐詩選』を編纂した人です。宗子相は宗臣（1525-1560）という明の官吏であり詩人であった

蕪村自身も漢詩を作りましたが、その数はわずかです。

人です。李攀龍とは同じ結社の詩人でした。遠く離れた

彼は和漢の言語を自在に混ぜ合わせた詩人であり、純粋ところにいる友人を思う詩の中の一句が、「夜色楼台雪な漢詩を作ることには興味がなかったようです。しかし、万家」であり、それは李攀龍が暮らす北京の都の情景を

南画の画家たちの多くは中国の漢詩を愛読するだけでな詠む句です。ですから、蕪村の画も北京を描くと解する

く、自ら漢詩を作りました。岡山の鴨方池田藩を脱藩し意見もあるのですが（註 6）、おそらくはやはり、蕪村

て七絃琴と詩書画に生きた浦上玉堂。彼の題詩を伴う「寒林間処図」（図 8）を取り上げましょう。
「寒林閒處」の題は画面左下の余白に書かれています。
「間処」とは閑という字を書くカンと同じ処、すなわちしずかなところ、
またくつろいで休む私室をいいます。この画では、画面中心より少し右下の、ひとりの高士がいる山中の茅屋を、ひとまずは指すはずです。
玉堂自身が書いた画面右上の七言古詩と題記は、こう読めます。姫井桃源（1750-1781）という人が、太守、すなわち藩主に呼ばれて東の方へ帰るので、別れを惜しむ心を詠じてみたものだといいます。桃源は、岡山藩の図6

藩校の教授なども務めた学者・詩人で、二代の藩主に與謝蕪村「倣錢貢山水図」（京都国立博物館）
1766-1768 年頃仕えました。玉堂をはじめ菅茶山（1748-1827）、頼春水（1746-1816）、頼山陽（1780-1832）らとも親交がありました。桃源が太守と家人のもとへの東帰という以上は、
桃源は岡山より西に滞在していたことになり、各地を放図7浪していた玉堂ともそちらで会ったことになります。桃與謝蕪村「夜色楼台図」 1778-1783 年頃

25

知識人の絵画

図8

浦上玉堂「寒林間処図」

図9

浦上玉堂「寒林間処図」 部分

源の出張は三か月に及ぶ単身赴任で、この年の暮れ、よと向き合っていることの 2 点にこの画の制作意図が潜んうやく願いがかなって幼児や旧友の待つ郷里への帰還がでいると私は思います。高士がながめているのは瀑布で許されました。幼児は孫ではなく、若い妻か妾との間にあると同時に女陰なのです。高士の頭上に聳え立つ連峰

生まれた幼い子なのかもしれません。玉堂はそれを祝いは―小林太市郎風の言い回しをするならば―そういつつ、知己と別れて自らの旅愁が深まることを詠じましう瀑布をながめることによって、彼の淫らな男性の欲望た。そして、この画を桃源に与えたのです。この送別のがその極限までむくむくとふくれあがった姿と解するこ詩は、「寒林間処図」と相まって、きわめて親密な祝賀とができます。ここで画の中の高士に擬せられているのの意味を増幅させているようです。

は姫井桃源でしょう。3 か月の長きにわたって岡山から玉堂の画には、その山水の形象の中に、陰陽―男女

遠ざかっていた桃源の鬱積した欲望が、郷里の妻ないしの性器が描かれていると、ときどきいわれます。「寒林愛人によって解放される日が近いことを、玉堂は揶揄しヴァギナ

ながら山水画に表したと見えます。

間処図」の場合、画面右寄りに描かれる瀑布、滝が女陰

のう

あふ

そう解するとき、題詩の中の「嚢を探れば白雪陽春溢に見えます（図 9）。そして聳える山々は、まぎれもな
ペニス

く屹立する男根の形を示しています。この画の図様でひる」という句にも裏側の意味がありそうです。文字どおとつ注意すべきは、茅屋の中の高士が、瀑布をながめてり読めば、詩嚢からは白雪と陽春の曲がふたつながらこいることです。つまりこの画の主題は〈高士観瀑図〉とぼれんばかり、という意味のこの一句、このような文脈いう要素も含んでいるわけです。高士観瀑というのは中で読みなおせば、既に老境に入った桃源の陰嚢のあたり

国・日本の絵画で繰り返し描かれてきた月並みな情景で、は白いものが混じるけれど、しかしその嚢の中には陽春

それゆえに玉堂のこの画で滝を眺める高士が小さく点景の力が溢れているという、めでたいことほぎの言葉としのように描かれていても何となく見過ごしてしまうかもて読むことができるでしょう。漢文学の専門家池澤一郎

しれません。しかし、滝は本来夏を中心とする季節の景

さんは、この詩が伝統的な詩句を踏まえて作られている物であって、しかも高士観瀑と送別の主題には何の関係ことを教えてくれるのですが、詩画の解釈はあまりにももありません。冬景色を描き歳末の送別図として贈られ穏当、凡庸に過ぎて、あからさまな陰陽の造形を過小評た「寒林間処図」にはまったくふさわしくないモチーフ

価していると私には思えます（註 7）。「寒林間処図」は、です。そのような季節はずれの無意味な情景が、わざわ

友人姫井桃源が、寒林の間の温かなぬくもりのある処、ざ画の中核に位置するモチーフとして描きこまれている

安らぎの場所へ帰還することを玉堂が陰陽の造形と題詩ことについては、
何か特別な理由を考えるべきでしょう。

によって表現し、親密な祝賀の意をこめた送別図だと理すなわち、陰陽の象徴が玉堂の画の中では最もあから解する方が、ほかならぬこの作品を解釈するには適当でさまな形で表されていること、そして高士が瀑布とじっしょう。江戸時代後期の知識人たちは、伝統的な詩画の26

世界に、現実の自分たち男どうしの戯れを持ち込んで遊曖昧なままです。終り近くになって「我斯の境を想ひ、ぶ、そんな藝術も実践していたと考えるべきだと思いま

会する有るが如し」で、竹田自身が登場します。竹田は、す。

いつか自分のためにこの「暗香疎影図」を広げ、1 杯の酒を画の中の梅花に注いでくれるなら、魂は千里の道を越えて飛来し、ともに酔うだろうと述べます（「我が神」（4）田能村竹田（1777-1835）の飛来は前の段の夢を連想させます）。ここでそう呼びかける相手は林和靖ではなく、この画を与える相手の呉最後に取り上げる田能村竹田は、大分の岡藩の儒者で石だということがはっきりしています。同じ七言の句をあったのを早くに隠退して詩書画に生きた人です。玉連ねながらも、語りの位相は初めの部分のテクストの外堂とも親交がありました。
「暗香疎影図」（図 10）は、部に出て、ふたりの将来の交遊が話題となるのです。最1831 年（天保 2）、別府に遊んだ竹田が、浜脇の地の荒後に、ここまでの「詩」のまた外部にある為書の中で、金呉石（通称たばこ屋儀八郎）のために描いた画です。

この画を制作しているときは梅花が開こうとしている時

呉石は梅を好んで梅亭と号した風流人であり、竹田は自節であることが告げられ、竹田は呉石に対し、彼の庭園

賛の中で彼を香影主人と呼んでいます。別に書いて贈っでこの「暗香疎影図」を広げて痛飲することを勧めます。

た「香影閣」の扁額には、この堂号が北宋の林和靖の句詩よりもさらに具体的に、ふたりの属する現実の時空に（「疎影横斜月黄昏」）から 2 字を近いところで「暗香疎影図」が用いられることを期待す取ったことを付記しています。明らかに呉石は林和靖にるのですが、その状況設定、「痛飲」の語の繰り返し、「詩

なぞらえられているのですね。実際に画に描かれるのは中に言ふ所の如くんば、幸甚なり」という曖昧な結びの梅と鶴を愛したこの孤高の詩人です（図 11）。だがそれ句によって、呉石は再び林和靖にすり変わります。語りは林和靖であると同時に呉石でもあります。自題はそうの位相が林和靖風の逸話から外部の現実へとずれて行く

いう揺れを映して複雑な構造を呈します。

のに対して、内容は前の段を反復し、全体として林和靖「知る汝従来老瓢を喜ぶを」という冒頭の句の「汝」と呉石の像を強く結びつける語り口になっていることがとは、林和靖への呼びかけと理解できます。画の中の従わかります。

水清浅。暗香浮動

者は瓢箪をかついでいます。後に続く詩句が歌う、夢の濃淡の墨の荒い筆触を重ねて地面や山肌を象る描法

中で天女の簫の音を聴き、白鶴とともに仙人の棲むようは、竹田が長崎で見ることのできた中国画に由来するもな山を下って、梅花の下で痛飲するという神仙的なイのでしょう。鑑賞者に新鮮な印象を与える明清風の画法

メージは、やはり林和靖を思わせます。ですが「汝」はであったはずです。竹田には珍しく運動感に富んだこの図 10

田能村竹田「暗香疎影図」（大分市美術館） 1831 年

図 11

27

田能村竹田「暗香疎影図」（大分市美術館） 部分
知識人の絵画画のタッチは、彼と呉石の気分がともに高揚していたことに呼応するのかもしれません。一方、別府の朝見山を
浜脇のあたりから見上げると、この画の山容によく似た山と谷があると指摘されています（註 8）。だとすると、これは呉石の暮らす土地の実景を組み入れた中国風林和靖図であり、林和靖と呉石のダブル・イメージは画の方でも周到に仕組まれていることになります。もちろんそうでなくとも、呉石が林和靖と同一視されていることは、自題から明らかです（註 9）。
現実には片田舎の梅好きに過ぎない人物を林和靖に見図 12 Jean de Bray, A Couple Represented as Ulysses andPenelope, 1668. Collection of the J. B. Speed Art Museum,Louisville, Kentucky

立て、またそう見立てられて喜ぶのを、他愛のない遊びといってしまえばそれまでです。ですが、同時代の人物
を過去の人物の扮装で描くことは、15 世紀から 17 世紀

註1の日本でも、17 世紀の中国やオランダでも繰り返されたとえば靑木正兒『琴棊書画』（平凡社、1990 年）所収の「琴棊書画」、「中華文人の生活」を参照。
2 「楽志論図」の画巻全体の図版は、小林忠監修・家田奈穂編『池大雅』（求龍堂、2011 年）、京都国立博物館『池大雅』（2018 年）などを見よ。
3
佐藤康宏「真景図と見立て」（『国際交流美術史研究会第 12 回
シンポジアム 東洋美術における写実』、1994 年）
4 佐藤康宏「與謝蕪村筆倣錢貢山水図」（『國華』1252 号、2000 年）
5 前田恭二「題詩に透ける蕪村」（『讀賣新聞』2008 年 12 月 4 日）が紹介する安永実氏の指摘。それ以前の題に対する解釈とこの画の絵画表現についての議論は、佐藤康宏「雅俗の都市像―與
謝蕪村『夜色楼台図』」（佐藤編『講座日本美術史 1 物から言葉へ』、東京大学出版会、2005 年）を見よ。
6
佐々木丞平「研究ノート 二題」（『学叢』39 号、2017 年）。
佐藤康宏「日本美術史不案内 94 夜色楼台雪万家」（『UP』532 号、
2017 年）及びここでの議論は、描かれているのはやはり京都の景観と考える。
7
ここでの議論は佐藤康宏「雲雨の情景―浦上玉堂のエロティシズム」（『MUSEUM』491 号、1992 年）に基づく。これに対する異論は池澤一郎『江戸文人論』（汲古書院、2000 年）、73-76 頁。
8 『大分県先哲叢書 田能村竹田』（評伝、1993 年）、239 頁における宗像健一氏の指摘。
9
佐藤康宏「帆足家伝来田能村竹田関係資料」（『美術史論叢』
12 号、1996 年）
10 同時代の人の肖像を過去の人物の扮装で描くことについては、James Cahill, The Compelling Image (Harvard University Press,
1982), pp. 106-145 が陳洪綬などによる明末の擬古の肖像というべきもの、Svetlana Alpers, The Art of Describing (The University of
Chicago Press, 1984), pp. 14-15 が 17 世紀オランダの歴史的な装いをした肖像画（図 12）、大西廣「肖像画における『擬』の問題」（『国際交流美術史研究会第 6 回シンポジアム 肖像』、1990 年）、
71-86 頁が中世の日本の作例について、それぞれ興味深い考察をしている。

た行為でした（図 12）（註 10）。過去の文化が教養として共有され、過去と交流することに意味を見出す社会においては、目の前の現実を認識し、ときとしてそれをイ
メージの中で変容するために類似の手法が用いられるということです。初めの方で触れた池大雅の「渭城柳色図」（図 2・3）もまた同様に、現実の送別を過去の送別と重ね合わせる絵画でした。江戸時代の南画で行なわれていたのは、けっして特殊な表現ではありません。中国的教
養を身につけ、自らが中国の知識人であるかのようにふるまい、ときには理想と現実とのギャップに苦しみながらも、理想的な世界をただ遠いものとしてながめるのではなく、自分たちの方へ引きつけて、自らが生きる世界をイメージに変える。私の話では、わずかながらそうした実践例を示したつもりです。その実践を支えていたのがある種の教養であったのはいうまでもありませんが、教養という言葉が連想させる微温的な品のよさにしばしば背くのが藝術でもあります。ここで言及する画家たち
は趣味として画を描いていたのではない、と最初に申し上げました。理由は違っても彼らが絵画を描かずにはいられない動機を持っていたからこそ、またそういう絵画を心から歓迎する鑑賞者がいたからこそ、ただの教養を突き抜けた藝術のやり取りがなされたのではないかと思
います。

28

シンポジウム no.2

藝術学関連学会連合第 13 回公開シンポジウム
藝術と教養―藝術は教養たりえるのか？

討論「自分事」であること
富田

直秀

富田と申します。私は医療工学という分野の研究をし生を見ていても、この自分事という姿勢がなくなってきております。アートとは畑違いなのですが、むしろ畑違ている。医療現場などでは、（医療技術は進んでも）そいのところから、この題名（アート教育に学ぶ）が示しの行為が他人事になってきていると思います。背景としますように、特に工学の学生にぜひとも教養としての美てよく言われるのは「消費社会」です。昔は何か欲望が術教育を実現させたいという立場からのお話をさせていあって、それに対して我々エンジニアが生産技術でものただきます。

を作って、その欲望を満たしていく。そうして生産技術、

さて、私は工学研究科を修了してから医学部に再入学

生産効率が上がって、どんどんモノが増えていくと、資しまして、整形外科医になり、現在は医療工学の研究を源が枯渇しますので、生産対象はモノから健康、個性、しています。医療現場では、どんなに技術が進歩しても知性といった記号に変わっていきます。そうすると、資どうしようもない事態が発生します。たとえば私の家内源が無尽蔵にありますので、生産効率がまた上がります。

は医療事故で、もう死ぬ直前にまで至りました。私は医要するに何が起こっているかというと、欲望があって生療技術の開発を行っているのですが、医療技術は時とし産をするのではなく、先に生産をして欲望をつくるとて、私の家内の例のように、ヒトに危害も加えるわけでいうことが常態化している状態ではないかと思います。

す。あと、もう一つ、福島原発。このときもどうしよう

J. ボードリヤールが「欲望が抑制されることによってでもない状態でしたね。

はなく、むしろ、充足されてしまったということによっ工学というのは、できないことをできるようにするのて、われわれは、われわれ自身の欲望を、いわば接収さですが、技術をもってしてもどうしようもない状態にれてしまった。」とか「モノの時代に生きている我々は、なった時に、いったい何ができるかが現場では重要とな

機能的人間になり，交換価値の法則によって支配されてります。要するに、他人事（ひとごと）ではなく、自分いる。」と述べているように、我々は本当に何を求めて事として何ができるかどうかということが、皆さんも（福いるか分からなくなってきているな、というのは自分自島原発事件の時には）体験されたと思いますが、とても身にも学生にも感じることです。
このことの解決のためには、アート視点が必要なのだ

大きな要素になります。

と思います。「アート」と「アート視点」とは分けて考しかし、どうも最近、我々自身を考えても、または学29

えなければなりません。アートそのものではなく、アー

ご覧ください（様々な表情の顔写真が並んでいる）
。そ

ト視点が、
すべての分野の教養として必要であることを、れぞれの顔に言葉を 1 つ当てるとしたら、どんな言葉を

このシンポジウムで、ぜひとも主張したいのです。

当てはめられるでしょうか。最初にぱっと頭に浮かんだ
言葉を考えてみて下さい。

アート視点を持つとは、他人事ではなく自分事であることを重視するということですが、このアート視点を切実は、図 1 はある本に載っていた写真で、その本にはに必要とする 2 つの場面があります。1 つはものづくり

それぞれの表情に対する言葉が当てはめられています。

です。日本のものづくりが今、どんどん壊れているとい最初の表情には「堅い」という言葉が当てはめられていいます。これは、自分事としてものをつくることがなくます。どうでしょうか。みなさんの感覚は少し違うかもなってしまったためであって、そこにアート視点がどうしれません。これは「空虚」、この本では空虚という表教養として関与し得るかの問題です。

情だと書いてあります。次は「悲哀」。次のこれは「落もう 1 つはメンタルヘルスです。たとえば、昔は「学ち込み」と書いてあります。次は「上機嫌」、その次の校に行きたくない」だったのが、今は「なぜ学校に行か表情は「爽快」、次が「混迷」。どんな本であるか、だいないのだろう」というふうに、学生の悩みの中身が変わったい気が付かれたと思います。最後は「不安」です。こてきているそうです。私は精神科医ではなく、整形外科

れは昔の精神科の本に載っていた、それぞれ、患者さん医だったのでメンタルヘルスは専門ではないのですが、の顔写真でした。今はこんな顔を載せることはできない

医師としてのトレーニングを受けましたので、大学に入のですが、昔の教科書にはこのように、患者さんの顔が学したばかりの新入生に対して、メンタルヘルスのガイ

そのまま載っていました。

ダンスをする役割を担っています。そのため、ガイダン

ここで大切なことは、こんな表情の人を見たら精神疾スの後にも学生がよく相談に来るのですが、やはりメン

患の患者さんだと判断するわけではないということでタルヘルスの場面においても、自分事ということを大切す。私たちは、こんな表情の時もありますし、別の表情にするアート視点が重要であると感じます。

をすることもありますよね。それが多様に移り動いてい実を申しますと、本日ここまでの他の講師の方々のおるからこそ正常なのですが、精神疾患を患った方たちは、話をお聞きしていまして、今日私がしゃべろうと準備をずっとある表情に囚われてしまっています。たとえば、してきた内容は、アート分野にとっては当たり前のこと

診察室に患者さんが入ってきますと、医師は「どうしまなのだ、こんなことをここで言ってもしょうがないな、

したか、いつからですか」と聞くのです。どうして聞くと思いました。ですから、準備をしてきたものとは少しのかというと、そこに悪循環がないかを探しているわけ異なった内容をお話ししたいと思います。今日、皆さです。たとえば、快適な状態がいいと言いますが、ずっんのお話をお聞きしていて、共通につながっているのがと快適は異常です。快適な状態もあるし、そうじゃない「多様である」ということではないかと思います。ここときもあるし、こういうときもあるというふうに、時間

で 1 つ、医学的な概念をお示ししたいのですが、図 1 を的な多様性があるから正常なのだと思います。1 つのところに囚われて悪循環が生じてしまった状態は異常である場合が多いと思います。
例えばこれは「堅い」表情であると書いていますが、硬いstubborn？

空虚emptiness？

悲哀depressive？

ある学生に聞いたら「笑いそうなところ」と言いました。

落ち込みavolition？

そう言われたらそんなふうに見えます。この「空虚」とFrom an old text book of psychiatry（最新精神医学：南江堂）よりいうのは面白かったのですが、「お金がない状態」と学生が言います。これも、そう言われたらそう見えてきま
上機嫌cheerfulness？

爽快manic？

昏迷 stupor？

す。
「悲哀」は、「小言のちょっと前」。これから何か小不安anxiety？

図 1 正常：悪循環
プライバシーの保護は「最新精神医学」が刊行された1961年
当時よりは格段に配慮が求められております。今回の資料では顔全体を出す必要があるかをご再考いただき、目隠しすることが難しいようでしたら、個人を特定できないような工夫、例
えば眉毛から上と唇より下をカットするなどの加工で再編集したものをアップしなおすことも検討をお願い申し上げます。 たとえ、写真の本人が亡くなっていたとしても、その子供や親族言を言い出しそう。「落ち込み」は、「これから涙すると30

ころ」、高校生は「爽快」について、「お金を拾った時」

おけるさまざまなものつくりをする授業なのですが、京と言いました。この「爽快」というのは、わざとらしく

大生は「まず何を作りたいのかアイデアを出してみよない。こっちの「上機嫌」に比べるとわざとらしくない。

う。」と言います。それに対して、芸大生は、「まだ何を結構するどい意見かもしれません。
「混迷」は「眠そう」、

したいかわからない。病院に行かないと何をしたいか分

この「不安」というのもまた面白かったのですが、これからないじゃない。」と言います。そこで京大生は、「病

は「くしゃみしそう」とか。

院に行って何を見たいか、何を調べたいか分からなかっ人の状態はいろいろですし、また、それをとらえる人たら困るわけだし。
」と言います。このように、京大生もいろいろです。時間的、空間的多様性は、受け手の側と芸大生では最初に見るものの見方がまったく違うわけにもありますね。

です。芸大生が、何をしたいか、というポエムとか世界

先ほど、山下先生が「ポストドラマ」や「可塑性」と観を見ようとしているのに対して、京大生は最初から機いうお話をされました。ああ、そうか、これも正常を保能・ファンクションでものごとを見ようとする。特に工ちながら多様性を捉えていくということが、教養には必学の教育では、現実の様々な関係性、自分を含めた関係

要なのだろう。山下先生が表現された内容とは少し違う

性を見る前に、まず、もとめられる機能・ファンクショ

かもしれませんが、そう私は受け取ってしまいました。

ンを探してしまいます。このへんは先ほどの塚田先生のまた、佐藤先生は「目前の現実と過去を見比べる」とお話の中にも入っていたと思います。我々工学は、先ほおっしゃいました。これは、我々がいろいろな感情の起ども言いましたように、できないことをできるようにす

伏やそういった中で、現状と過去を見比べる。そういっる。医学もそうですが、できないことをできるようにしたことが何か、時間的な多様性や正常性とかいったものます。でも、アートの分野の方たちは、むしろ、できてにつながるのかな、と勝手に想像しながらお聞きしておしまうということにものすごく悩んでおられるようでりました。

す。できてしまうことによって、どこか他人事になってレジュメに書きましたように、当初は「みる・きく」

しまう。ポエム的なものが消えてしまう。本当にやりた「やりたいことをみつける」といったことをご説明しよくてやっているのかが、わからなくなってしまう。そのうと考えていたのですが、これも塚田先生の話されましあたりを、アート視点として、我々も教わりたいなあとたデザインの方法論にきちんと述べられているようです

思っているところです。具体的には、何を本当にやりたので、これも省かせていただきます。

いのか、そのためには何が必要なのか、そうして、それ

図 2 は、京都市立芸術大学のビジュアルデザイン科ががほんとうにやりたいことなのかと問い返してみるよう行っていました「病院のデザイン」という授業に、京都な繰り返しといったものを、専門領域に入る前に何とか大学が参加をさせていただいたときの写真です。病院に教えるというか、一緒に体験するような場面が欲しいなという気がしています。
もう 1 つだけ、「矛盾」という言葉に関して、これは特殊な言葉ですので、お話ししておきたいと思います。
本当に役に立つためには、「私」にかかわる矛盾を乗り越えなければなりません。たとえば入院した状態の人が、「1 人になりたいけど寂しい」と感じたり、「死にたいけ
ど死にたくない」とか、「安楽だと苦しくなる」とか、「無視されるとつらい、同情されるともっとつらい」、「本当に人に優しい人は自分を優しいと思っていない」とか、こういう矛盾したものは、我々の科学の世界ではなかな

図2

か扱えないのです。たとえば、アンケートをとったとし

まだ何をしたいかわからない

31

討論 「自分事」であること

ても、このような矛盾が出てきたら、それを避けるための若い学生に何とか、こういった矛盾や奥行きの実感をに場合分けをして矛盾を解消してから、分析や設計をし伝えて、そこから自分だけの独自の世界観を築くような、ます。これが、現代の科学的なものつくりの限界ですが、

そんな方法はないだろうかと思っています。もちろん専こういった矛盾したものを扱う練習をできるのがアート

門のアートは、専門家としての教育方法はあるとは思う

教育なのではないかと私自身は期待をしています。そうのですが、教養としてのアート視点教育ですね。

して、我々が陥ってしまっている、いわゆる傾向と対策

もう 1 つ、最後に、「生きることの迷惑を積極的に受的な方法論から離れるためにも、このアート視点教育とけ入れられる」ということをお話ししたいと思います。

いったものを何か教養としてできないだろうかというこ

これは、うちの両親ですが、1 年ぐらい前までは母親がとで、この場に来させていただいています。

料理を作っていました。大変な思いをして作っていまし

先ほども言いましたように、アーティストの方々からた。だけど、少しぼけがきていましたので、火を付けっ

矛盾の扱い方に関して、いろいろヒントをいただいていぱなしとかいうことがあったのです。ですから、危険でるのですが、例えば図 3 は以前に京大で「病と雑音の香した。父親は耳が聞こえにくく、母親はすぐに忘れてしり」という催し物をしたときのポスターです。このときまうので、よく 2 人はけんかをしていました。そうして、は、森悠子先生という、有名なヴァイオリニスト・教育

よく疲れますし、ときどき私が家に帰りますと、ぷーん

者の方が、「きれいな音だけではなく雑音の中にもさまと独特の臭いがあったりもしていました。やがて、父親

ざまな響きがあるの」ということを言われていて、このののどにがんが見つかり、今は施設に入っています。そ言葉を中心にして、医療、工学、社会科学、デザインな

こは、清潔ですし、安全ですし、快適です（贅沢なこと

どいろいろな分野の人が話し合いました。たとえば、実ですが）。だけれども、どうしても本人たちは帰りたい

際にヴァイオリンを演奏していただいてギギギという音のです。事実上、帰れないのですが、だけども帰りたい。

ときれいな音があるから、音の深みが出ることとか、わ

それは分かります。我々もこの状態になったら、絶対にざと皆の嫌いな音で演奏をして、そういう何か矛盾した

家に帰りたいと願うと思います。面倒で不快で疲れるし、ものを扱って、ものごとの奥行きを考えました。

危険だけれども、帰りたい。

これは例えば色でもそうですね。きれいな純粋な色と社会全体の視点でこれをみてみますと、社会全体も老いうものがあるのではなく、いろいろな汚い色ときれい

人ホーム化していますよね。我々エンジニアリングは、な色があるからこそ、奥行きがある。これは北斎の「祭世の中を清潔で快適で安全にしようとしています。それり屋台天井絵浪図」、こちらは、北斎の娘の応為による、

は間違っていない方向性だとは思うのですが、この世界「吉原格子先之図」
です。
何かこういったものがあるのだ、だからこそ、この時代だからこそ、アート教育を教養とと鑑賞してもらうだけでもいいのかもしれません。教養して深めたいという強い思いがあります。生きることの迷惑を積極的に受け入れられた人とは、実を言いますと、私が内心思っています「芸術家」の定義です。私自身もアート活動のまねごとをしているのですが、芸術活動ときれいな音？

いうのは周囲の人からするととても迷惑ですね。
「きれいな音だけじゃなくて、『雑音』の中にも様々な響きがあるの」

図 4 の右側の写真はうちのかみさんが、部屋を汚され森悠子（ヴァイオリニスト・教育者）て怒っている絵です。
左側の上の写真は、京都市立芸術大学の教室の写真できれいな色？

す。いかがでしょうか？

一見雑然としていますが、よく見ますと、それぞれが自由でありながら、他を蹂躙していない。これはアートの世界ではたぶん当たり前なの
図3でしょう。私は最初に見たときにびっくりしたのです。

矛盾と奥行き32

富田家

京都市立芸術大学

自由でありながら他を蹂躙しない，，

exchange

Tag-hug

総合基礎

図4

図5

自由でありながら他を蹂躙しない

京大のタテカン展＠京都芸大「あしぶみをしてはダメ」 don’t tap

それぞれが自由にいろいろなものを置いているのだけたら、風などで人に危害を加える可能性もあり、危ない

ど、他の人の世界観や、他の自由空間を蹂躙していないのです。それぞれの世界観を大切にして、その世界観をですね。

きちんと展示することによって、生きることそのもので

図 4 の真ん中の写真は、芸大で、使った画材とかそうありながら、その生きることの迷惑を積極的に受け入れいうものを次に誰か使ってくださいと、exchange のためられるアート作品になる。アート分野の人にとっては当に置いているのです。左側は「タグハグ」といって 3 年

たり前なのかもしれませんが、この自由でありながら他ぐらい前でしたか、学生さんが実際にタグを付けて「誰の世界観を蹂躙しないということは、われわれにとってか使ってください」と公開し合うシステムだそうです。

は未だ当たり前ではない。この当たり前が自然に身につこういったことが当たり前のように行われています。

くようなアート教育をぜひとも教養として作っていきた
いなと思います。

図 4 の左側の一番下の写真は、京都市立芸術大学の芸
術学部一回生が全員受ける「総合基礎実技」の写真です。

蛇足ですが、京都大学は教育に関する基本理念として

この授業は私も何回か参加させてもらいましたが、言葉「対話を根幹とした自学自習」を掲げています。しかし、では言い表しがたいですね。様々な科や専攻の先生が、多くの場合は、どちらが正しいかと相手を説き伏せる討

毎年異なった、とてもユニークな課題を出して、学生も論ばかりやっていて、関係し合って自分自身の土台を根

教員もうんうん楽しみ、そうして苦しみながら創造して本的に見直す「対話」は行われていません。対話があっいくのですが、たとえば、トラックいっぱいの砂を渡してこその自学自習であることをもう一度思い出すためにて、これで何か表現しろとか、学生も屋根をぶっついたも、それぞれの世界観を尊重し合って、その中でもまれ

り、むちゃくちゃやるのですが、人に迷惑をかけないのて、けんかもして、そしてクリエーションをしていく、です。それがすごい。当たり前と言えば当たり前なのでこのような教養の在り方が欲しいなと思っています。以すが。

上です。（拍手）図 5 はご存じですか？

我々京大で最近起こっています、いわゆるタテカン問題です。図 5 は大学が排除した
タテカンを集めて、京都市芸大の学生さんがこれを美術品として扱って、展示しているのです。見に行ったのですが、美しかったですね。自由でありながら、他を蹂躙しない。京都大学はこれがまだ全然できていないのだなと感じました。タテカンは、やはり今のままにしておい33

討論 「自分事」であること

シンポジウム no.2

藝術学関連学会連合第 13 回公開シンポジウム
藝術と教養―藝術は教養たりえるのか？

討論「藝術と教養」の伝統と変容―

東アジア・日本の観点から

青木孝夫

ただ今、ご紹介にあずかりました、広島芸術学会の青に染まった目でどうしても「芸術」や「教養」を見がち

木でございます。着席してお話しさせていただきたく思です。そこのところから話をさせていただきたいと思いいます。本日、私はコメンテーターということで、自分ます。時間は限られておりますので、教養ないし文化との発表の準備はしておりませんでしたが、そうは言っていう言葉の由来の簡単な紹介と、実例の提示から入っても、コメントするに当たり自身の立場があろうと思い、まいりましょう。

印刷は間に合いませんが、急遽作りました見取り図を後教養という言葉には、どことなく西洋の匂いがいたしろのスクリーンに示し、それを説明しつつ、コメントいますが、これは、中国でも江戸以前でも用いられていたたします。

言葉です。スクリーンに示した用例で江戸以前の伝統を

私は、基本的な立場を現在の日本ないし東アジア、す引くのは、幕末の広瀬淡窓（資料② –2）ですが、そこ

なわち今、ここというふうに考えています。従って、研で言う「芸術」は文武両道のことですね。これを修めて、究対象としては日本の「芸術」ないし「教養」というこ更に立派な人間になっていくという訳です。従って、後とでしょうが、それを認識したり考えたりするに当たり、に西周は、リベラルアーツを「芸術」と翻訳しています。

いわば一種のフィルターがすでに働いています。

女子教育に携わった永江正直の 1892 年の文章では、女「教養」は、今日では半ば以上、翻訳語と言うべきで子教育の目的は、子供を「教養スル」、つまり子供を教しょう。その際、二つの言語の系譜が大切です。本日

え養うに足るだけの学識才幹、これを女子に賦与するこは、山口遥子先生によって、ドイツ語系のビルドングとが主眼であるとしています。これは江戸以来の言葉づ（Buildung）が話題に出ておりますので、英語系の話をかいです。しかし、翌 1893 年、児童教育に従事した渡します。英単語のカルチャー（culture）を辞書で引くと

辺嘉重は、「美なる思想を教養する」と伝統的用法と西二つの意味が出てきます。一つは、「教養」や「培養」、

欧的な観念の結合を示して、教養概念が根付く文脈を拡

そして二つ目に「文化」とあります。簡単に言えば、前げています。
教養は、親が子を養い育て、教師が生徒を教え育てる

者は人格形成、後者は所産としての精神文化や生活文化ことですが、そこに動物と異なる点があります。それはです。

教材内容に人間的要素としての文化が関わることです。

日本のこの種の研究会におりますと、その研究会の色34

或いは、他の動物と人間を区別して、人間を文化的に特これに対し、『プレバト』には、例えば夏井さんとい別な存在とする文化理想が関わります。教養の場合、他う俳人とやりとりをしている梅沢富美男さんが出てまいの教育と比べて教育の中身が独自なだけでなく、生徒或りますが、彼は学歴がありません。中卒です。それにもいは学ぶ者が、自分自身を育成・形成する面を強調する

かかわらず、俳句はなかなか上手。料理の腕前も盛り付ことも特徴的です。この教え・育て・養うことに関わるけも上手。もちろん芸能人としてはピカ一でございます。

師弟や親子という通常の教育的な人間関係だけでなく、ところで我々が持っている教養のイメージというのは自分で自分を教育するという教育スタイルがまた教養的

梅沢富美男なのか、それとも京大を出たのにわざわざおなのです。私は、自分で自分を教育する点に、伝統的な笑い芸人になったと言われるロザンの宇治原なのか。例「修身」や「修養」の影響を感じます。

えばそういうふうに問えば、どちらでしょうか。我々はところで草木を育てるには、陽光や水や養分が必要な知識クイズに強い宇治原タイプのものを教養として受けわけですが、人間を人間として育成する際の精神的な糧入れてきたけれども、本当かということなのです。もうが、今日では文化のカタログないし常識として教養とも一方の梅沢タイプは普通、教養とは言わないかもしれな

呼ばれています。文化には、簡単に言って、文化人類学

いが、しかし、たしなみや素養として、習い事として学で言う生活や生活様式を意味する幅広い文化もあります

んでいるのではないか。学校教育とは別のところでの、が、哲学・宗教・倫理・芸術等、人間精神の生み出す高独自の教養として修得もし納得してもいるのではない

級な文化もあります。この精神文化や高級文化を、時にか。その意味では、宇治原よりも、梅沢の方が一層教養

芸術が代表することも多いのです。手っとり早く言いま豊かという考えもあるのではないかという、まずは、そすと、今日の教養観の直近の源としての大正教養主義でのお話をさせていただきたい。（資料⑦）

は、読書や受験勉強などを通じて学んだ高級文化が教養

私は 40 年ほど前、もっと前ですね。東京の大学に入になるわけです。この手の知識は、生存の欲求や物欲のりました折に、上野の森に行って何をしたか。美術館回

埒外にあることで何となく高尚ですが、一方役に立たなりはしました。オペラは見ました。私は田舎の人間でし

いものとみなされています。この役立たずこそが、人間

たから、そういうことをするのが自分の教養体験だとらしさとか、人間性の形成に関わるとか言われ、ある意思って一生懸命学習しました。あまり楽しんでいない。

味胡散臭いわけです。このタイプの教養は、学習にせよ

しかしながら、勉強した。一時期の我々にとって教養と自習にせよ、その学びの内容は高級文化・精神文化です

いうのはこういうものであったわけです。上野には動物が、本や言葉に象徴される知識中心の学習スタイルが問園もあります。アフリカに行ったことがないが、アフリ題なのです。

カ象なら図鑑で見たことがある、いや、動物園で見たこ

私は晩御飯の時、たまにテレビを見ることがありますとがあるというのが教養体験ならば、西欧芸術に関するが、クイズ番組をよくやっているのですね。最近少し変教養もこれに類したところがあった訳です。それでは、わった毛色の番組が出てまいりまして、それは何かと申

本来の教養とは何か。（それは分かりませんが、しかししますと、『プレバト』です。これは TBS 系のクイズ番ながら、話せるものなら話してみようということです。
）

組です。普通のクイズ形式を押し進めた番組ですと、ク

教養と申しますのは、本日、山口先生が述べられましイズクラブのメンバーや東大とか京大の受験エリートがたように、一般的に個別のジャンルで必要な技術、技量、出てきて、その番組を作る人たちも大学受験まがいの知知識ということよりも、やはり人間一般にとって必要な、識を寄せ集めて出題し、そのクイズで知識を競う。このその当時の社会において考えられた文化理想に即した人文化のカタログ的知識の二つの焦点は欧米と日本です。

間性の涵養に関わる知識や弁えや嗜みだろうと思うので

歴史上の著名人や芸術作品のタイトルなど覚えていてす。
ところで、「美育」という言葉が日本にはあり、最近、も、大して役に立たないのですが、しかしながら受験的廃刊されましたが、約半世紀『美育』という雑誌が刊行な知識を競うものです。

35

討論 「藝術と教養」の伝統と変容

されていました。この美育というのは、パネリストの塚はだいたい武術と同一視され、刀や槍の使い方の如き身田先生がハーバート・リードについて述べられました

体技能だと思われてきたのですが、それだけではありまが、元来、単なる美術の教育、才能や技術の教育には収せん。

まらないものですが、日本では、結局のところ、芸術のこのテキストで彼はどんなことを言っているのかとい一分野としての美術教育に縮約されました。一方、現代

うと、勉強をしっかりしている者はそれはそれで見分けの東アジアでは、何らかの意味で芸術の教育を通じて、るが、最終的には何かというと、「時々相見シテ目ニハ

人間が本来持っている、備えている才能を開花させ、更ソノ相貌ヲ視、耳ニハソノ言語ヲ聴キ、進退周旋ノ度、には人間性一般を涵養するという意味において、中国や

軽重疾徐、気象ヲ知ルベシ」。要するに適宜、面接をし台湾などでは「素質教育」と呼ばれています。これは人て勉強の進捗の具合だけではなく、面構えを確かめ、物間本性を全的に美的に開花させる概念に置き換えられるの言い様から発言内容も考慮し、立ち居振る舞い行状を場合、その点で「博雅教育」とも呼ばれます。博雅とは、見て、人物判定せよということです。進級には技術や知この字を見ても分かるように、リベラルアーツに風雅を識の習得を超えて美徳の有無、人柄の重要性を明確に認加えているということです。

めていたのです。

そのような形で、本来、教養には一ジャンルでの教育

すなわち、広瀬に於ける教養としての芸術というのは、を超えた人格や人間性の涵養といった側面があります

文武両面の芸術（技術、技能、知識）を身に着けるだけが、私に与えられた課題は、パネリストの皆様方はおおでなく、習得のプロセスや姿勢を通して人間性の涵養をむね個別の芸術ジャンルに即してお話しされましたの考えていたということです。実のところ、立派な人柄だ

で、私は芸術一般に沿って語ってみようと思います。そから教育効果が上がるのか、しっかりした教育に伴って、の意味では、
山口先生と同じ路線ですが、
コメンテーター性格や人柄も改善されえるのか、微妙な所です。ともあとして、東アジアの視点から述べてみるということです。

れ、そういった背景があればこそ、19 世紀の半ば以降、ところで、前に検討した「教養」もこれから触れる「芸西洋の学術を受け取るに当たり、先ほど触れたように西術」もどちらも翻訳語として通用しております。しかし

周はリベラルアーツのことを「芸術」と最初に訳したの

漢字の用語としては、
共に 1,700 年、1,800 年の歴史を持っです。芸術にはもともと園芸・栽培の技術から人材の育ている言葉です。
「教養」の場合、英語の culture、こと

成方法に転用された概念的背景があったわけです。

に培養の意味では関連後の cultivation またドイツ語のところで、西欧から輸入、移植された翻訳型の教養概

Bildungs の翻訳語として使われていることは、先に述べ念や教養文化を考える上で、大正時代の文化人・知識人ました。

が使った教養という概念があらためて注目されます。和

「芸術」もまた同様に翻訳語ですが、近代以前の用例

辻哲郎や阿部次郎は大正期の教養人を代表する人物です

として、さきほど広瀬淡窓という豊後の漢詩人にして教が、その前に、当時の歴史的背景や精神的土壌に関連し育者のテキスト（資料② –2）を示しておきました。彼て、「修養」でも知られる新渡戸稲造に触れておきましょは咸宜園という塾で厳格な教育を行っていたのですが、う。

将来に向けて身分制の縛りを緩めた開かれた教育という新渡戸稲造（1862 年 –1933 年）からは、女性ないしものを主唱いたしました。その教育方針を書いたテキス

非エリートに向けた文章（資料③）を選んでいます。彼

トに、「教養の術」、「文武の両学」や「芸術」という言

は、学校は特定の技術技芸を教える所ではなく「人生の葉が用いられています。

理想を養う」所と考え、漬物や味噌汁よりも英語による
詩文や聖書の勉強を推奨しています。

江戸時代にも「芸術」という言葉があり、これは「国用」に武士を育てるためのリベラルアーツのことでした。た

特定の技能技術の習得ではなく、高尚な思想や人格をだし、西洋のリベラルアーツはもっぱら知的なものです

養うことを主張する点で、これは、今日に至る教養の主が、江戸の芸術は、知的なものも当然含むのですが、往々張です。その題材は、英語による文学や聖書です。教養36

習得の方法は、第一に読書であり、加えて「ああ此処だ

文明に接することになるわけですが、その彼にしても若な」という実地の納得、自得です。つまり、英文を通し

いころは、書物を通して、日常の生活から遊離した知識て学んだ知識、思想、観念を日本の現実の中で、自己のや文化や情報を吸収していた訳です。それ以外の人々は体験を通し、
或いは身近な状況に照らし合わせて納得し、農民や商店の奉公人をしたり、大工の見習などいろいろ

自分のものに消化する、ということでしょう。

な仕事をやっていて、和辻のイメージするような精神的

新渡戸は、この「ああ此処だな」という了解を社会のな刺激に触れることができない。もっとも、当時、先に中で、また日々の生活の中で実践し、体得することを強触れた一灯園の運動や新渡部の修養活動などもあったわ

調しているのです。この点で彼の主唱する「修養」はよけですから、時代は、精神的なものを求めるところがあっ

り深く日本の現実社会に根ざし、また「修身斉家」の儒たことはたしかでしょう。それはともかくとして、エリー

教的文脈と適合する所があった訳ですし、後に来る西田トにしても、西欧の芸術や文化を直接体験できる人種は、天香らの宗教思想運動とも、通底する所があったと思わおのずから限られていました。

れます。新渡戸の「修養」の特徴の一つは、外に向かう

このようにして、教養というのは近代日本においては実践という点にありました。新渡戸は、修養に関して読ブッキッシュに入ってくるのです。読書を通して入って書と思想だけでなく、実践と具体を重んじます。実践は、くる。当時のことを考えますと、これはメディアや交通「実際的かつ具体的なるもの」ですが、高尚な「学理やの問題だとも言えるのですが、しかし他方で私は、視角思想」の契機と分離しがちです。新渡戸は、修養のこのを換え、四書五経を勉強するに当たり本を何度も読んで二つの側面、つまり「修身」と「養神」が、ともすれば我がものにするという江戸以来の読書的学習の伝統が和分離しがちであることを、懸念していました。

辻世代の中に生きていたことの証左とも考えるのです。

新渡戸よりも四半世紀年下なのが、大正教養主義の世

この読書主義の逆説。頭で読んで知識を覚えるだけで代です。和辻（1889 年 –1960 年）は例に示したテキスト（資は、まだ教養にはならない。本物の教養というのは、身料④）中で、「青春の時期に最も勤むべきことは、日常心に浸透して初めて活きるもの。その身にしみるほどの生活に自然に存在しているのでないいろいろな刺激を自知の体得とは何か。それは単なる学びではない。心が感分に与えて、内に萌え出でた精神的な芽を培養しなくてじて動くほど、そこまでいかなければいけない学び。字はならない」と述べています。

句や文章の型通りの意味を知り、その理解を支える具体

当時の、そして今もなお、教養が何を学習や教えの対的文脈を知り、或いは想像するだけではなく、それに一象にしているかというと、国家の枠を超えた人類の精神体化する。これは江戸時代の儒教で徹底して教育したや的な宝で、そこに芸術、哲学、宗教、歴史などを数えるり方ですが、大正教養主義は、こういった学習のスタイのですが、その筆頭に芸術が挙げられています。一方、ルを、西洋の学問、芸術の受容にも適用したのです。し教養は学習の中味だけでなく、学習の持つ作用としてかし、マシュー・アーノルドが指摘していることですが、は精神ないし人間性の培養であり、英語なら culture や

普通は、自国の伝統の源泉を形成している古典を学習す

cultivation や nurture です。人類の精神的宝を一生懸命学

るのが、教養の正統イメージです。しかし、我々は、近

び、
そうして、
その刺激によって自己の内に芽生えた「精代化以降は、日本や東アジアを形成してきた古典ではな

神的な芽」を培養しましょうと言っているのです。それ

く、人類の古典と称しつつ、その実、西欧の古典を自国はいいのですが、そのとき、「人類の精神的な宝」が日

自文化の伝統に優先させ、教養として勉強するという逆

常生活に自然に存在しているのではないという点は、当さまなことをしてきたわけです。それがどの程度のもの

時の文化状況や文化力学を考える必要があります。精神であったか。

文化は、身近な東にもありはするのですが、何よりもま

この点に関して、唐木順三（資料⑤）はそういった本ず遥か遠くの西欧を中心とする高級文化のことです。和

での学習に関し、例えば江戸時代以来培ってきたものを

辻はエリートでしたから、西欧に行き、直接西欧の文化考えると、明治を通してあなた方が身に付けてきた振舞

37

討論 「藝術と教養」の伝統と変容

いや物の考え方、これが様になっておらず、従来の伝統文化の力だということです。言ってみれば、家族を通じと断絶していませんか。なるほど横文字が読めて立派そて伝わってきているような身についた躾、たしなみ、立うですが、例えば箸遣いもできない。横文字が読めるこ

ち居振る舞い、ものの言いよう、そういう作法的に体現とと行儀作法がなっていること、そのどちらが教養あるされているものが身体から匂い出す。それこそがいわば人の振る舞いに相応しいのだろうか云々という批判が出

我々にとっては文化であり、教養なのです。近代以前のてくるでしょう。唐木（資料⑤）は、箸遣いの例を挙げ

教養が、知的読書的なものというよりむしろ、身心的にている訳ではありませんが、明治以来の型、儒教、仏教、体現される学や芸や礼儀作法であることは、ノルベルト・

武士道を挙げずとも日々の生活によって媒介された型、エリアスが指摘するように、西洋も同じことです。このそれによって鍛え上げられた身心の作法、感性から精神時、日本近代では文化と教養に微妙な差異が感じられまに及ぶ種々の型を言っているのです。唐木の場合にはさす。教養はより普遍志向であり文化はしばしば土着志向

らにまた、当時の大正知識人が個人と人類を無頓着に接だということです。しかも、普遍が西欧に置き換えられ続していると懸念するのです。社会や歴史によって形成てきたのが、日本を含む非ヨーロッパの近代です。ここ

され継承されてきたもの、それをどう考えるかというこで軽視ないし見捨てられたのが、近世以前からの伝統的とが問題なのです。大正知識人の教養観には、個人と人な生活、とくに土着の生活の教養です。学校での勉強や類を繫ぐ具体的なもの、媒介となるものへの考慮が不十

学歴とは異なり、個人が家族や身分を通して体得してい分なのです。これが国際主義を謳い、西欧志向の一方で、る教養を文化資本―これはフランスのピエール・ブル

自己の足元つまり日本社会という共同体への顧慮が欠けデューの用語ですが―と言います。西欧でも近代以前

た大正教養主義世代への唐木の批判的な省察でした。

の宮廷文化では、ダンスなどは芸術でもあったのでしょこの国民とか個人の問題というのは、先ほど演劇に即うが、貴族のたしなみ、文化資本でしたが、江戸の武士

して山下さんも述べておられましたが、国民とか国家とにとっての武道同様、今日の文化的位置づけは変化してか社会というものも考えてみれば共同体であり、その最います。

後に「体」が付いています。すなわち私たちは大きな身果たして、慶應がお坊ちゃまの集団かどうか知りませ体、
歴史的社会性を帯びた共同体という身体を分有して、んが、代々立派な土族や江戸の町民のお育ちで、賢く立我々の身に体得しているわけです。思想知識の如き観念

ち居振る舞いも結構というのと、東大のがり勉で勉強は的なもののみならず、あいさつの仕方、ものの言い方、できたかもしれないが、がさつな男というのと比べれ服の着方、立ち居振る舞い、そうした具体的・身体的なば、どっちが教養人か。慶應に決まっている。唐木順三

ものに漂う微妙な調和や響きに、我々は感じるところがが言っているのはそういうことでしょう。

あるのです。身体化した素養が大事です。身についた嗜

このように、身体に備わった文化資本は大切ながら階みに代わり、活字による知識の取得によって教養を測り層表徴的なものです。あるいは所属階層によって教養があるいは表象するようになったのはいつからでしょう

変容することも普通です。先に江戸の武士の芸術や文武か。おそらく近代でしょう。それ以前はどうであったか。

両道について触れましたが、江戸の武士の教養について

ひと昔前、「教養」に関する議論のはやった時代に新書

熊沢蕃山は、興味深い、しかし、伝統的な考えを示して版の阿部謹也の『教養』という本を読みました。ほとんいます。
「文武の道をよく心得て、武士をみちびき、民ど中味を忘れているのですが、テキスト（資料⑦）をごを撫おさめ、其余力を以て月花にも野ならず、歌をもてらん下さい。今になってみると、ノートを取っておいて

あそばれ候はゞ、花も実もある好人たるべく候。」江戸

よかったなと、少し喜んでいるわけですが、これは何かの武士は、戦士というより、為政者また、その補佐役人というと、文化は知識を持っていることではなく、我々でした。そういう武士の志の根幹には、政治を司るもの

が文化というものを人において感じるのは、一種身に漂に相応しい仁義の徳の修得が大切です。その基礎の上にうオーラ、身振りや着こなされた服装に体現されている

枝葉の芸能として「弓馬書数礼楽詩歌のあそび」がある

38

わけです。ここに挙げられた芸能は、
日本的六芸プラス・雅・風流や恋心をわきまえることです。それこそが人間アルファですが、江戸の武士として蕃山は、日本の武士として必要なたしなみではないでしょうか。ここで、我々を古代中国の政治的貴族に見立てたのです。日本的な土は、「もののあはれを知る」ことの重要性を語り、それ壌で「弓馬書数礼楽」と置き換えられた武士版六芸の上を実践も、考察もした本居宣長を思い出すわけです。
（資に美的教養としての詩歌が花開くわけです。政治を担う

料⑥）をご覧ください。

武士には、仁義の徳が備わることが肝腎ですが、これに宣長は日本の文化の中に深く浸透している恋や人情の加えて、詩歌を理解し、詠める素養が望ましいのです。

尊重から発想を展開しています。恋は、どの文化でも大しかし、詩歌は、あくまでもあらまほしき能力であり、切でしょうが、宣長は、江戸の中国崇拝に対し、日本の山の頂き的教養だが、仁義以上に必須というほどではな

伝統をもっと重んじるべきだ、もっと言えば、中国は理いのです。

において発達しているが、日本は恋心に代表されるあわ武士の六芸的陶冶は身心両面に渡りますが、西洋におれを大切にしてきた。そして、親子の情愛や男女の恋情

いては culture とか cultivate と関連して、cultura animi やは、人間の自然であり、この自然な人情の発露を抑制、

cultura mentis つまり魂の訓練とか心の耕作が言われま抑圧しているのが、文化や制度というものである、と。

す。その重心は精神や心にありますが、日本でも、二宮宣長の先生の一人に堀景山（1688–1757）という人がいます。彼は、漢詩も和歌も人情を叙べ、どちらも人情

尊徳が心の田、「心田」を耕すと述べています。
二宮尊徳（資料⑤ –2）が、当時の地方政府から登用を抑圧するよりも心を培う面があると述べるのですが、の話がありました折に、たしかに私は田んぼを耕す人々

これを承けて宣長は、漢詩は勉強が必要、和歌にも必要を助けて功績を挙げてきたけれども、地方官僚になってなのですが、漢詩を勉強して、分かるだけではなくて味

田畑の収穫量を増やすことは本来の任務ではない。人々

わいえるところまで行くのは大変だ。和歌の方が楽だよの心の田んぼを耕すことが自分の使命だ、と言うのです。

と。それこそが母語の持つ力だというのですね。

「天の善種」つまり天が授けた仁義礼智という人に備わ外国語の学習は徹底してやらねばならないが、人間性る心の善の種を培養し、その種を収穫し、これをまた蒔の奥あるいは心の琴線に到達するためには、自国語の伝き返し、育成し国家に善種、即ち仁義礼智を播き広める

統、それも伝統の源泉であり母型でもある古代を勉強す

ことが、自分の使命だ、と。その辺の 1 町歩、2 町歩をることが大事である。人の情は、しどけないが、自然本開拓することよりも、私の使命は、国土を開拓する人材性の発露として大切だ。人情には、惻隠の情や親子の情の志を養うこと、人の魂の開墾だと尊徳は言うわけです。

もあるが、何と言っても恋心がしみじみと胸をうつ。ここのように考えますと、カルティベーション、あるいの恋心の尊重が和歌の特徴であり、日本文化の特徴であは心を耕すことというのは、何も知識を得ることだけでると考える訳です。人間の恋心というのはどういうものはない。むしろ、知識を得ることが人間性を培うことにかというと、犬や猫の恋ではなく、本能や性欲よりも一なるような営為が大切なのです。京セラの稲盛和夫の言

層浄化されたものです。宣長は、源氏物語を奨める書物

う「心の庭」を耕すことです。仁義礼智に関する知識のの一節で、藤原俊成の「恋せずは人は心もなからまし物

修得は、辞書的説明よりも、もっと深いところに達し、のあはれもこれよりぞ知る」という和歌に触れています。

人間本性の理解に至り得る場合もあれば、或いは、理解

この歌の限り、心というものはそもそも恋によって初めが技術の実践を超えて徳の実践に至る場合もあります。

て生まれる人間らしさなのだということです。

そのような種類の知識は、他にどのようなものがあるで

この心は、ただ単に思春期になれば到達するものではしょうか。すぐに思い出すのは、日本の伝統的教養を形

なく、恋を体験し文学も読み感性を高めて、ようやく生成してきた和歌の道です。この歌の道で重要なのは、単まれる心なのです。その心があればこそ、人の恋路に触にものを知っていることではありません、
善悪を認識し、れて、感動することができるのだ、と。この宣長は、同それを勧めるだけでもありません。そうではなくて、風じ書物の中で「後見の方の物の哀れ」即ち、家政にも物

39

討論 「藝術と教養」の伝統と変容

の哀れがあるのだと述べた上で、風流の物の哀れを知る

地の体験を積んで学ぶ。個々の技を超えて、役のらしさことこそが、もっとも肝心なものと述べています。このや江戸の雰囲気を体現すべく、全生活を芸人修行に捧げ

美的教養は、国家にとって有用無用というより、政治家

る。その結果、「芸のためなら、女房も泣かす。」（1983、

でもない一庶民として、つまり人間として美的教養を考

浪花恋しぐれ）という日本的芸術至上主義の一つのモデえたというべきでしょう。この美的教養は、政治から切ルに至るわけです。

断された文化理想としての風流に即した教養として、や

教養や芸術を個人の心や身心ないし人格を培うというがて大正教養主義の脱政治志向の中に反響を見い出すこ

視角から話してきましたが、同時に、そのように個人をとになります。

培う文化は、社会や共同体に共有され、人々を結びつけ

そのように考えてまいりますと、我々の知識習得型のる側面を有します。それは、縦としては歴史的多様性、教養観は、何しろ遠い西洋の文化文明に憧れ、その距離横では多元的文化の形で考えられます。そうした縦横のが遠いがゆえに、せめて読書を通して学ぶことがありが展開を通じ、近代では西欧が中心となりがちでしたが、たく、身につけるべき典型的教養のように思われてきま

教養は、本来は人類の宝としてもっと開かれたものでした。今日の教養観も、基本的には、この延長線上にあしょう。東アジアの伝統に触れましょう。

ります。しかし脚下照顧、自分たちの足元には恋やもの

まず佐藤先生が、江戸以前から脈々と続く教養の伝統のあはれを知ることを尊重する風流の伝統があり、これとして扱った「暗香疎影」を取り上げてみます。因みにと隣接する別種の教養もある。
それは習い事的教養です。

佐藤先生は、田能村竹田の《暗香疎影図》を挙げられま

しばしば、近代の学校教育とは別の所で教えられる各種した。暗香疎影は杭州西湖に住んだ林和靖由来の画題・の習い事、作法です。そこには、高級な文化資本もあれ

詩題ですが、この中国的教養は日本を場所として演奏・ば、ただの躾や伝統的教養もある。以上の次第で、作法変奏されます。共通の教養は個人の心を耕すだけでなく、的また習い事的な教養を扱うテレビのクイズ番組である

友人・知人、要するに他者とのコミュニケーションに於『プレバト』の梅沢富美男にたどり着くわけです。

いて仲立ちとなり、国も超え時代も超えて文化が響き合

身体的教養を更に考えてみましょう。宣長は、和歌やいます。この側面から教養の話を展開し、また補いたい『源氏物語』への親炙を通じて「もののあはれを知る」と思います。例えば文部省の唱歌に「夜の梅」（岡野貞ことを熱心に説きましたが、この時、問題となる芸術的
素材は、言葉による和歌でした。視角を換えて、身体的素養、肉体の問題となる芸術として、演劇に一言だけ触れましょう。大正教養主義の時代に活躍した代表的演劇
人に小山内薫がいますが、彼に対して桂春団治を挙げましょう。前者は、台本や脚本、本読みなどを通して役作りをする。読書を介して遠く西欧に関する知識を得る。
知識を通しての役作りは小山内薫らの新劇に共通です。
後者は俳優というより芸人ですが、歌舞伎の役者の如く、身体的芸の放つ力がどれだけものを言うか。囃家の芸人
は、歌舞伎の女形ほどではないが、役を作るのではなく、役になる。芸人修行が問題です。芸人にとっての教養科目に匹敵する小唄や都々逸、場合によっては三味線なども勉強する。様々な生業、身分、年齢、人物の物の言い方、心遣い、女心、そして振る舞いや声色などを本で勉強するのでなく、師匠に教わり、また様々な場面や状況で実伊藤若冲『梅花皓月図』

40

「浅みどり花もひとつにかすみつつおぼろに見ゆる春の夜の月」（菅原孝標の女）の「花」が何を指すのかはいささか不明ですが、この種の感性の型は、林和靖に先立ち1000 年 前 に は 日 本 に 既

児玉希望『夜梅』にあったと思われます。

一炉庵『夜雨最中』

その話がうまくできるか
どうか分かりませんが、続けましょう。
先ほど触れた陰影を尊重する暗香疎影瀟湘八景は、北宋 11 世紀末に成立した瀟湘八景と合流します。この八景型の陰影礼賛は、12 世紀には中国から日本に八景の題、また風景の見方として移入されました。瀟湘八景はこの近くですと神奈川の金沢八景。それから滋賀の近江八景。近江八景では唐崎の夜雨というのが有名です。イ
メージをご覧に入れると、別の流れで夜の雨を銘にいた

松林桂月『春宵花影』

だいたお菓子「夜雨最中」があり、こちらはお酒です。
一（1878–1941）作曲、1914）があります。歌詞を示し

夜雨は中国・北宋の八景だけでなく、唐の詩人たち、例

ますと、1 番は「梢まばらに咲き初めし／花はさやかにえば白楽天や李商隠にも由来します。そもそも菓子に銘見えねども、夜もかくれぬ香にめでて、／窓は閉ざさぬをつけて客に出すのは、日本の茶道に由来します。風流

闇の梅。
」という形で、「夜もかくれぬ梅の香」
が主題です。
つまり暗香がテーマです。2 番の歌詞「花も小枝もそのままにうつる墨絵の紙障子。かをりゆかしく思へども、窓は開かぬ月の梅」は月光のお陰で窓の紙障子にくっきりと浮かぶ梅樹の枝ぶりや花を焦点化していますから、こちらは「疎影」がテーマです。絵画を取り上げますと、
これは伊藤若冲の≪梅花皓月図≫（1760 年頃、宝暦 10年 ）で、複雑に張った梅の枝越しに、晧々と照る月が1）見えています。
こちらは広島の児玉希望という作家の《夜の梅》です。この時、こういった梅にまつわる表現の伝
統は文人画家の松林桂月が桜に適用して、《春宵花影》（1939）という作品を作っています。桂月は何枚かこの種の作品を描いております。桜越しに月、あるいは月が照ってくるのを枝越しに透かしまた眺めている。ここにもまた暗香疎影中の「疎影」の展開があると思います。
しかし、それだけではありますまい。はるかにいろいろな日本の感受性の系譜がここに及んでいます。

銘酒『青柳の夜雨』と虎屋『夜の梅』

41

討論 「藝術と教養」の伝統と変容

韻事に故事つけてお茶やお菓子に銘をつけた風流の文化

デアを作品において表現することに命を懸けるかもしれが商業主義と結びついて今日に及んでいます。これは瀟ません。しかし、本日最初に発表された塚田先生は、少湘八景に倣った隅田八景というお菓子のパッケージでし別の角度から考察されました。インダストリアル・デす。浅草満願堂の芋きんというお菓子ですが。これは虎ザイナーでは当然のことながら、作品はそれ自体で完結

屋の「夜の梅」という羊羹です。鈴木春信にも同名の作するのではなく、それを受ける受け手、コンシューマー

品があります。虎屋では『古今集』の「春の夜の闇はあ

かもしれませんし、オーディエンスかもしれませんが、やなし

香やは隠るる」の和歌

そういう受け手を想定して、いわばそれらの人々と協働を挙げて、次のように講釈しています。
「『夜の梅』は、して作り上げる。そうして作られた作品は同時代の中で切り口の小豆を夜の闇に咲く梅に見立てて、この菓銘が人々の感受性を振幅させながら生きていく。その感覚そつけられました。とらやを代表する小倉羊羹です。
」とのものがいわば教養につながるというお話をされたよう餡子ならざる暗香を示しています。因みに「夜の梅」はに思いました。山下先生についてもお話ししたいのです

虎屋の専売特許で、その銘を使えない広島の菓舗に「宵

が、それはまた後の話の中で触れさせていただければとの梅」という羊羹があります。熊本には「香梅」という思います。割り当ての時間を過ぎておりますので、以上菓子舗があり、また大宰府には、さだまさしの歌をはじをもちまして、とりあえず私の発表とコメントにさせてめ各種の銘菓「飛び梅」があります。冬の梅や雪中梅やいただきます。

梅の花色こそ見えね2）

越の寒梅は和菓子というよりも銘酒。これらの飲食物を

注1）http://imgcc.naver.jp/kaze/mission/USER/20160905/92/968932/14/800
x1435x789095d80131507ea9d41cb.jpg アクセス 20190112
2）https://www.toraya-group.co.jp/toraya/products/yokan/extra_large/
yorunoume/ アクセス、20190112

嗜む時、古くから伝わる教養が、江戸時代を経由して、我々の胃の腑はもとより頭脳にも到達し、詩心を動かします。梅は甘い香りが際立つ『夜の梅』だけでなく、冬の寒さの中、道徳的節操が身に沁みる「寒梅」もあります。謡曲の「鉢の木」では、梅もまた忠義の心となって藝術と教養燃え上がります。このように梅に関する共通の教養を媒介として、我々の心は共鳴し、感受性が鳴り響き始めま

シンポジウム2018 年 6 月 2 日

す。こうした意味で、教養は共感や共鳴の基盤、話題のコメンテーターベースなのです。先ほど文部省の唱歌＜夜の梅＞を示しましたが、近代に於いて過去の教養は西洋の音楽文化と慶應義塾大学（日吉校舎）
青木孝夫

広島芸術学会

見取り図と資料も混合して、いろいろな形でリバイバルし、また変奏さ①

日本・東アジア・現代の立場から、個別ジャンルの技術

れアレンジされて、現代に伝えられ、少なくとも我々のではなく藝術一般の共通性（人格の培養）を考察

祖父母世代の身心に染み入っています。この種の知識な

例：東アジアに於ける美的教育・美育の両面

いし感受性を下敷きに、大芸術も小作品も、そして和菓〇個別領域（美術）での教育…日本の美育の縮小

子の如き商品名も現代まで伝わっていると思います。こ〇個別領域を超えた美的教育（人格養成・博雅教育）としての美育（戦前日本、現代中国）

んなふうに種々の源泉をもつ文化が合流し、我々の日々「藝術」・「教養」：漢語とアルファベットの双方の言語・文の生活にしみ込んでいるのです。

化に跨がる概念。歴史的社会性を帯びる。

作品というのは作品それ自体で完結するのではなく、色眼鏡の力学：脱亜入欧の文化力学。指標たる先進文明のその時代に受け入れられることによって、次の時代、ま模倣学習 vs 後背文化（近代以前の伝統）の軽視た次の時代へと伝わっていくのだということです。そこには、目に見えない共有の人間らしさを培う、そして人②

教養と芸術：用語・概念の伝統的背景と翻訳語間らしさに培われた文化があります。例えば近代主義的

教養も藝術も今日では、西欧語の翻訳語として通用してな作家ならば、作品と自己との関係において自己のアイ

いるが、1500 年以前の中国の古い漢語であり、江戸時代

42

にも用いられた。この両概念を培った歴史的土壌は、今なに別に美育の一科を設けず、唯諸学科に附帯して、美なる

お距離がある。

思想を教養するにあるのみ。渡辺嘉重、『美育論』、普及舎、

例、江戸の芸術≒教養≒「文武両道」「文武両学」「文武1893、p.27

両芸」という表現の背景にある教育伝統。
③
用語としての＜教養＞

女子教育と教養

1） 英単語 culture の二面：〇教養・培養新渡戸稲造の＜教養＞観
高尚な人格と読書

1）「読書」による「人生の理想」「人格」の養成

cultivation は、culture の訳語として、裏面。

然らば学校にいる時に最注意することは、技術芸能でなくて〇文化（所産） culture の本義として、現代では表面に浮上。

人生の理想を養うことである。飯をたいたり漬物をつける位は何処でも習える。然れど理想は学校でなくば容易に得られ

2） 広瀬淡窓：江戸以前の用例ぬ。それ故に学校にある間に善い詩や文やまたは聖書などに「夫賢ヲ進メ不肖ヲ退クルハ、国ヲ治ムルノ本ニシテ、…

よって大いに理想を養わねばならぬ。新渡戸稲造 「女子教しく

人才ヲ教育スルノ法、学校ニ如ハナシ。但シ前ニ述タル如ク、育に就て」〔一九〇四年四月七日『基督教世界』一〇七五号〕

よろしき今時学校ノ制 宜 ヲ得ザルガ故ニ、教養ノ術行届カズ、古人学ヲ設ルノ本意ヲ失ヘルモノナリ。…学校の制ハ、文武ノ両

2） 読書（高尚な思想・観念的知識）と自得の方法

学ヲ分テ之ヲ建ツベキナリ。文学ニテハ経学・歴史学・諸子

良い書物を読んで心を養うと言うても、即ち人格を養うとい学・文章学・兵学・医学・天文学・和学・職原学・蘭学・書学・

うても思想を高尚にするというても、これには最も英語を学

数学・諸礼学ナド、一切文字言語ヲ以テスル事ノ国用ニ供ス

ぶより良いものはなかろう、ということをお話があッたが、ベキコトハ、皆教官ヲ置テ科目ヲ分テ研究スベシ。武学ノコ

私も頗る同感である。……

トハ後ニ載タル故ニ此ニ出サズ。…扨其人稽古ノ次第、芸術

予てこの学校でお読みになッた書物あるいはさッきからお話

ノ差等、皆教官ヨリ奉公ニ達シ著帳スベシ。…又奉公タル人するところの日々に二十分なり三十分なりお読みなさる書物

ハ唯芸術ノ高下ヲ考ル而己ニハ非ズ。生員ヲバ時々相見シテ、で学んだところの、即ち高尚な思想を応用するということを目ニハ其容貌ヲ視、耳ニハ其言語ヲ聴、進退周旋ノ度、軽重

始終考えておッてからに、即ち此処だなと考える。少しうる

疾徐ノ気象ヲ知ルベシ。…教官ヨリハ文武両芸ノ差等、此位さい事があッた時には、セキスピヤの文句にこういう事がのぼ

マデハ升リタルコト相違ナキ由ヲ書シ、奉公ヨリハ其人柄迄

あッた此処のことを言うのであろう、とこう思う。私は自分

モ見届ケタル由ヲ書シテ、而後判ヲ加ベシ。」（広瀬淡窓「迂でも力めておるが、ああ此処だな、という観念を失ッちゃァ言（学制五）」『日本思想大系』、岩波書店、p.317–318）

ならぬ。
…

3） 永江正直：江戸以来の用例

この言葉を以て今日卒業せらるる方々を送る。如何なる困難

一、児子ヲ完全ニ教養スルニ足ルノ学識才幹ヲ賦与スルヲ主に遭ッても逃げないでかえッて自分の人格を養う一ツの道具

トシ兼テ一家内ノ事務即チ衣食住ニ関スル事柄ヲ尤モ経済として行く、即ち英文学を利用して人格を高める、というこ

的ニ処辨シ積極的ニ夫ヲ助ケサルモ消極的ニ家事ヲ整フコとに心を用いられんことを切に希望しておきます。「人格のト…節倹儲蓄ニヨリテ間接ニ一家ノ所得ヲ増加スルコト養成」 新渡戸稲造〔一九〇五年四月一五日『をんな』五巻

二、自然ニ女子ニ適スル職業ヲ習得セシメ自活ノ方法ヲ講セ

四号〕

シムルコト
三、浮華ニ流レス虚飾ニ陥ラズ身分相応ニ容色ヲ整ヒ以テ自3） 修養は「修身」と「養神」、両者の結合・分離が問題。

然ノ美ヲ発揮シ小ニシテハ一家内大ニシテハ社会ノ緩和剤

修養の工夫は「実際的かつ具体的なるもの」、「社会に対するタラシムルコト

行状」であるが、「唯我独尊なる個人の涵養」への傾斜には

永江正直、『女子教育論全』、博文館、1892 年、p.13

注意を要する。

4） 渡辺嘉重：新しい近代の文脈に於ける用例

いったい修養といえば個人の人格の向上を旨とし、すなわ

美育とは、児童をして、美の思想を発達せしめ、以て品位

ち孟子のいわゆる心の大を養うが主眼であるは論をまたぬと精神とを、高尚ならしむるを以て目的とするものなり、故が、一方には養われたる精神が実行に現われ、すなわち身を43

討論 「藝術と教養」の伝統と変容

修むるに至るに重きを置くから、修養の工夫は実際、かつ具

大正教養主義への唐木順三による批判：文化力学による教養体的である。ところが、実際的かつ具体的なるものは、学理の表裏：教養形成の媒介・媒材となる文化の二重性：や思想の立場から見れば、第二義に属するものであるから、

表何となく浅薄なるかの観を呈する。そこでいわゆる思想家は知識・書物文化型の文化

修身と養神を分解して、養神法を取って修身法を捨つるを藝術（西欧）

藝能・藝道

もって、かえって高尚なるがごとく信ずるようになろう。な

読書・学歴

実践・習い事・稽古

西欧的近代

vs

裏

日本ないし中華文明の伝統

お、これに類した一種の説も起ころう。それは修身とは主として、他人すなわち社会に対する行状であるが、養神は天上

2）「明治以来の型、儒教、仏教、武士道によつて媒介され

天下唯我独尊なる個人の涵養であるゆえ、養神を努むる以上た型、それによつて鍛へ上げられた型は大正、昭和にいたつは、修身はさほど努める必要はない。約言すれば品行とか義ては殆ど残存しなくなつた。そしてさういふ型に代つてあら理とか、外に現われる相対的のことはどうでもよい、都合にはれた教養人が知識階級の大多数をしめてゐた。彼等は普遍

よっては世を去って隠遁するに優ることないと思う傾向も必と個別、人類と個性、自然と人生を問題にしたが、国家、社会、ず起ころう。『修養』（初版、明治 44 年）、タチバナ教養文庫

政治を軽蔑し、或はそれに無関心であつた。（略）大正期以（平成 14 年、新仮名遣いに改め）、Page. 37

来の教養人は確固たる媒介を欠いた。」『唐木順三全集』第 3巻、筑摩書房、1981、142 頁。

○読書と自得朱子学的学問修養：居敬窮理：居敬のために

静坐、窮理のために読書（経書中心）⑤

文学的教養と為政詩歌による情性の耕作―中国の伝

英文学での陶冶→実用を超えた意味→個人的修養と社会との統、日本でも例えば仁斎

調和→個人と社会との乖離を認める個人主義が登場。

文学は、人の心を、人情の側面から耕し人間性を理解させる。

1）

人情の理解は、政治を適切に行う為政者にとっての人間的教④

大正教養主義の〈教養〉観―和辻哲郎他

養。

翻訳語：西欧志向、実利・実益からの遊離、人間形成（『人

英書による人格養成（新渡戸）：四書五経による人格形成格主義』）…阿部次郎

蕃山の文化理想として「好人」：伝統的武士の素養に花冠と生活文化（日本の日常）から乖離・遊離した西欧的精

しての美的教養。国家有用の教養プラス美的精神の培養。宣

神文化・藝術の受容長にとって詩歌は、人間性そのものの耕作。

文化資本の獲得手段：学歴・読書

教養主義

自己教

育（self-cultivation）

1） 熊沢蕃山

背景：憧憬の文明の転換：中国から西欧へという転回以前

日本的六芸と花冠としての詩歌

歌道は我国の風俗なれば、少しなりとも心得たき事にて候。

は中国が模範。教養の材料：四書五経

されども、いにしへの歌人は、本ありての枝葉に歌をよみた西欧が表となると日本・東アジアが裏、つまり脱亜入るよしに候。本と云は学問の道なり。学問の道に文武あり。

欧の文化力学。

文武に徳と芸との本末あり。文の徳は仁なり。武の徳は義なり。仁義の本立て後、弓馬書数礼楽詩歌のあそびあり。弓馬

1）「青春の時期に最も努むべきことは、日常生活に自然に書数礼楽詩歌、又文武の徳を助くるものなり。文武の道をよ存在しているのでないいろいろな刺激を自分に与えて、内にく心得て、武士をみちびき、民を撫おさめ、其余力を以て月萌えいでた精神的な芽を培養しなくてはならない、という所

花にも野ならず、歌をもてあそばれ候はゞ、花も実もある好に集まって来るのです。これがいわゆる『一般教養』の意味

人たるべく候。（中略）いづれにても、あそびを専として本です。数千年来人類が築いて来た多くの精神的な宝 ―芸術、なきは、あしき事にて候。
（『集義和書』「巻第十三

哲学、宗教、歴史―

によって、自らを教養する、そこに一切

義論之六」

263 頁）の芽の培養があります。『貴い心情』はかくして得られるのです。全的に生きる生活の力強さはそこから生まれるので文武には、根本の徳と枝葉の芸がある。仁義を磨き、
「あそび」

す。
」
（和辻哲郎、『中央公論』「すべての芽を培え」『和辻哲の芸（日本的六芸と詩歌）を補完すれば「花も実もある好人」

郎全集』第十七巻、「偶像再興」岩波書店、大正 6 年、132p）

になる。

44

2） 二宮尊徳―心田

国家有用、共同体のための教養：儒教

1） 身体的教養観

的道徳性の培養、cultura animi（魂の耕作）、cultura mentis（精「今でも身振りは人間の魂が外に現れたものと見られている神の耕作）：西欧の伝統←→稲盛和夫「心の庭」のである。人々は言葉や文字よりも身ぶりを遥かに深く信じているのである。近代になると文字が重視され、外見上は形

我が本願は、人々の心の田の荒蕪を開拓して、天授の善種、式や身ぶりは相対的に価値を下げているような印象を与えて仁義礼智を培養して、善種を収穫し、また蒔返し蒔返して、いるが、身ぶりや儀礼の位置は深く沈潜し、人と人の関係の国家に善種を蒔きひろむるにあり。………それ我が道は、
人々根底で変わることなく強い働きを見せている。
」（阿部謹也の心の荒蕪を開くを本意とす。心の荒蕪一人開くるときは、『「教養」とは何か』、1997 年、講談社、p90）

地の荒蕪は何万町あるも、憂うるに足らざるが故なり。（夜肉体的な教養の迫力・魅力の尊重。小山内薫・桂春団治（芸話五九）ページ 236のためなら女房も泣かす、反―近代的）

⑥

⑧

本居宣長

国家や社会の繁栄のためではなく、「物のあコミュニケーションの基盤としての教養

はれを知る」ことが人間らしさ。

耕作としての教養から媒介・トポスとしての教養。

「よき人」
：宣長：
「もののあはれを知る」心＝人の存在意義

コミュニケーションの美的な基盤としての教養としての教養、国家無用、非為政者の教養。

風流・風雅のたしなみ
暗香疎影1） 後のことなれど、俊成三位の「恋せずは人は心もなから瀟湘八景

まし物の哀れもこれよりぞ知る」とよみ給える、この歌にて夜の梅心得べし。恋ならでは、物の哀れのいたりて忍びがたきとこ

夜雨

ろの意味は知るべからず。（『紫文要領』、新潮日本古典集成、

日常の中に浸透している教養

共鳴・響の基盤

p.141–2）
注1）けだし人情は詩に尽き、政事は書に尽き、事変は易に尽き、世変は春秋に尽く。詩を読まざるときは、すなわちもって教えを立つことあたわず。書を読まざるときは、すなわちもって政を善くすることあたわず。（中略）故に教えを立て政を施す者は、必ず詩・書を読まずんばあるべからざるなり。
（字義・総論四経 1）

2） さて「事が中になのめなるまじき人」とは、上品の人にして、いふ事する事、あらゆる事が中に、なのめなる事はあ
るまじきはづの人なり。さやうの人は、ただ後見の方ばかり知りてもいと口惜しき、となり。さて物の哀れといふことは、万事にわたりて何ごとにもその事その事につきてあるものなり。ゆゑに「後見の方の物の哀れ」といへり。これは家内の世話をすることにつきて、その方の万事の心ばへをよく弁知したるなり。世帯むきの事はずいぶん心あるといふ人なり。
世帯むきさへよくば、花紅葉の折節の情、風流なる方はなくても事欠くまじきやうなるものなれども、何ごとにもすぐれてよき人とするには、風流の物の哀れを知らではいと口惜し
き、となり。
（『紫文要領』、新潮日本古典集成、p.106-7）⑦

身体的教養のイメージ・らしさ

読書的知識的教養 vs 習い事的身体的素養
クイズ番組：学歴エリート・知識・読書中心
受験知識・生活から遊離…有為の人材

宇治原史規

プレバト：習い事・藝事（俳句・生け花・料理・画…）・生活に立脚した習い事、躾や作法

梅沢富美男

45

討論 「藝術と教養」の伝統と変容

講演者略歴
塚田

章（つかだ

あきら）

1978.3

京都市立芸術大学美術学部工芸科デザイン専攻卒業

1978.4

シャープ株式会社総合デザイン本部入社

1992.9シャープ株式会社総合デザイン本部退社

1992.10京都市立芸術大学美術学部デザイン科着任

1998.4京都市立芸術大学美術学部教授

2017.4 ～

意匠学会

現職

会長

受賞歴
1985 ～ 95

通商産業省グッドデザイン選定商品（11 点）

1989

第 1 回国際デザイン・フューチャーコンペ（入賞）1990

ポパイ・デザイン・オブ・ザ・イヤー賞（銅賞）

1991

通商産業省グッドデザイン情報機器部門賞
if Design Competition（if 賞）ドイツ（2 点）
ポパイ・デザイン・オブ・ザ・イヤー賞
大阪デザインセンター選定グッドデザイン賞

1992

Biennial of Industrial Design（BIO 賞）旧ユーゴ
if Design Competition（if 賞）ドイツ

2000
山下

第 5 回札幌国際デザイン賞
純照（やましたよしてる）

東京大学教育学部卒業。大阪大学大学院文学研究科芸術学専攻博士課程後期単位取得退学。文学修士。成城大学文芸学部・大学院文学研究科教授。ドイツ近現代演劇、日本現代演劇、演劇理論。主要論文：「記憶としての演劇」（大阪大学大学院演劇学研究室編『演劇学論叢』第 3 号、2000 年）、「ジョージ・タボリ『記念日』の創作過程に見るユダヤ的アイデンティティの構築―最終場の決定と解釈をめぐって」（日本演劇学会紀要『演劇学論集』45、2007 年）“Die、
Theaterkompanie Ku＇ Nauka und die Imago der Überfrau”（Eiichiro Hirata und Hans=Thies Lehmann（Hrsg.）Theater in Japan,
Verlag Theater der Zeit, 2009）など。訳書にエリカ・フィッシャー＝リヒテ『演劇学へのいざない』（石田雄一らと共訳）、
国書刊行会、2013 年など。
山口

遥子（やまぐちようこ）

1984 年生まれ。早稲田大学第一文学部独文学科卒業。東京大学大学院総合文化研究科修士課程修了、修士（学術）。
東京藝術大学大学院美術研究科博士後期課程修了、博士（美術）。現職：東京藝術大学専門研究員、早稲田大学非常勤講師。18 世紀ドイツ美学、近現代欧州人形劇、大正期以降の日本人形劇史。主な論文：「文芸批評と観念連合論―

ヒュームを中心に―」『日本 18 世紀学会年報』、第 31 号、2016 年、「外延的明瞭性と観念連合論―バウムガ

ルテン、マイアー、エーバーハルトに即して―」『東京藝術大学美術学部論叢』、第 13 号、2017 年、「日本の人形劇としてのファウスト―1949 年の人形劇団プーク『ファウスト』初演に即して―」『カリスタ第 24 号、2018 年等。

46

美学・藝術論研究』、佐藤康宏（さとうやすひろ）

1955 年生まれ。東京大学文学部美術史学専修課程卒業。同大学院人文科学研究科修士課程（美術史学専攻）修了。東京国立博物館学芸部資料課、文化庁文化財保護部美術工芸課を経て、現在東京大学大学院人文社会系研究科・文学部教授。日本美術史、特に室町時代末から江戸時代の絵画史を専門とする。近年の著書に『日本美術史（改訂版）』（放送大学教育振興会、2014 年）、『湯女図』（ちくま学芸文庫、2017 年）、『絵は語り始めるだろうか』（羽鳥書店、2018
年）
『若冲伝』
、
（河出書房新社、
2019 年）など。雑誌『UP』439 号（2009 年 5 月）から「日本美術史不案内」を連載中。
文化審議会専門委員（文化財分科会）、美術史学会常任委員、『國華』編輯委員などを務める。
富田直秀（とみたなおひで）

アートにかかわる略歴
1981 年

早稲田大学大学院理工学研究科博士課程前期修了

1987 年

佐賀医科大学医学部医学科卒業 奈良県立医科大学整形外科学教室及び関連病院にて研修

1993 年

奈良県立医科大学大学院医学研究科外科系専攻修了 博士（医学）取得

1994 年

京都大学生体医療工学研究センター

1995 年

京都大学国際融合創造センター

2007 年

京都大学工学研究科医療工学分野

2013 年～ANSHIN デザインプロジェクト（http://anshin-design.net/）

2015 年

上野の森美術館大賞展入選「メルトダウン melt down」（出品作家名：町井直秀）

2016 年

アート論文「詩的空間について」Journal of Integrated Creative Studies No. 2016-023-a、Nov. 20162017 年

国際文化フォーラム：「病と雑音の香り」＠京都大学時計台記念ホール

助教授

教授
教授

https://youtu.be/m2rdNVVCRSA2018 年
青木

上野の森美術館大賞展

孝夫（あおき

入選（賞候補）「もくてきはない 1 no purpose1」（出品作家名：町井直秀）

たかお）

1955 年生まれ。東京大学文学部卒業。同大学院人文社会科学研究科博士課程単位取得満期退学。現在、広島大学大学院教授。
専門は、比較美学、日本の美学芸術学。
青木孝夫他編『芸術教養シリーズ 27

芸術理論古典文献アンソロジー

東洋篇』（幻冬社、2014 年）、雑誌『比較美学研究』（ISSN 2188-157X）主宰、“On the Somaesthetic Culture in Japan Focusing on Pleasures and the Care of the Self from
Confucian Text in Edo Era by Ekiken KAIBARA,” Comparative Aesthetics, vol.3. 2016、「花与状況的美学―以夜櫻的気囲為中心」『中国美学』第 5 巻、（社会科学文献出版社、2018）など。

47

シンポジウム no.3

クラシック音楽を“教養”から考える
2018 年 10 月 6 日（土） 13：00 ～ 16：30
会場：慶應義塾大学日吉キャンパス来往舎シンポジウムスペース
昭和初期から高度成長期にかけて、日本ではクラシック音楽が“教養ある中間層”の、必須ではないけれどかなり重要なアイテムとして求められました。1960、70 年代には多くの大手出版社がレコード会社と組んで、“家庭名曲全集”のようなセット物のレコード＋書籍を販売しましたが、それは百科事典とまさにパラレルでした。それから、“教
養小説”というときの“教養”は、“教養豊か”や“教養ある”などと使われるときの“教養”と違って、人間の魂が教え養われ成長するという意味ですが、そのイメージは、ひとり自室で交響曲やピアノ・ソナタや弦楽四重奏曲を聴いて沈思黙考する姿と、とてもよく被るのです。クラシック音楽はかくも“教養”と幅広く結びついてきたのです。
そこを考えたい。しかも社会学的に客観的に考察するのではなく、クラシック音楽、いや、それのみならず広く音楽をご自身のお仕事の内容に強く引き付けてこられた、ロシア文学者と小説家のお二方に語っていただくことで、考えたい、というのが今回の企画です。

講師
平野

啓一郎

小説家

亀山

郁夫

名古屋外国語大学学長

コーディネーター・司会
片山

杜秀

慶應義塾大学教養研究センター副所長・法学部教授

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シンポジウム no.3

クラシック音楽を“教養”から考える

小説の中の音楽平野啓一郎

こんにちは。平野啓一郎です。
「小説の中の音楽」とトゥール・ルビンシュタインの演奏で興味深いものではいうのをタイトルにさせていただきました。僕には、『葬あっても、やはり今は CD として出すのが難しい音質の送』という、ショパンとドラクロワを主人公にした小説

録音も除外する、というような曲の整理から始めて、とがあります。『マチネの終わりに』というクラシックのても大変な思いをいたしました。ただ、そのおかげでまっ

ギタリストを主人公にした作品も書きました。そういうたく聴いたことがなかったショパンの演奏をすいぶん聴

わけで音楽好きな作家ということにはなっているのです

く機会がありまして、少し僕のショパン観も変わりましが、クラシックの趣味は非常に偏っております。

た。

ショパンという音楽家は子供のときから好きで、特にそういう自分の好きな何人かの作曲家はいろいろな演

ショパン生誕 200 年のときに、東芝 EMI からショパン

奏を聴いている一方で、ほとんど CD も持っていない作のコンピレーションの CD をつくる機会があり、そのと曲家もたくさんいます。例えばブルックナーが僕はどうきにかなりいろいろな演奏家を EMI のアーカイヴの中しても苦手で、ほんの数枚しか CD を持っていません。
また僕はクラシックだけではなくて、ジャズやロックから聴くことができました。
そのときは「平野さんの好みで、もちろん EMI からなど一通りいろいろな音楽が好きなので、そういう意味

出しますから他社の音源は使えませんが、EMI の昔のでは広く浅くかもしれません。ただクラシックばかり聴

ショパンの演奏の中から自由に 1 枚のベスト盤をつくっいていてクラシックを聴くのと、ジャズやロックなどのてください」というお話で、これは楽しそうだなと安請

いろいろな音楽を聴いた後で、クラシックにまた戻ってけ合いをしてしまったのです。そうしたら、Excel ファ

きて聴くのとでは、戻るたびに聴こえ方がすごく違うの

イルで 3,000 曲分ぐらいぽんと渡されました。まずそのです。
逆に、ジャズばかり聴いた後に、しばらくクラシック

リストの整理から始めなければならなくなりました。
古い音源というのは、同じ演奏でも、音をよくしてはばかり聴いていて、またジャズを聴くと、いろいろな発

何度も再発売されています。そこでダブっているものを見があるということもありますし、そういう意味では、

まずリストから除外し、同じ音源は一番最近の発売され僕はいろいろなジャンルを聴くことによって、自分の好たものだけに整理します。さらに、たとえば昔のアル

きなジャンルの見え方が少し変わってくるという経験を50

ピアノの練習をしていたのです。

よくしています。
教養ということにうまく結び付くかどうか分からない

姉は非常にまじめな人で、小学生ぐらいからピアノののですが、もともとクラシック音楽との出合いは、家に練習を始めて、高校生ぐらいまでやっていたので、ショレコードがたくさんあったからです。母やおじはクラパンやベートーヴェンのソナタなどを高校生のときにはシック好きで、そんなにマニアということではなかった

さらっていました。それで、小さいときからクラシックのですが、大正 3 年生まれの母方の祖父は、歯科医で裕のピアノの曲にはなじみがあって、モーツァルトやベー福だったので、SP のレコードプレーヤーと SP 盤をたく

トーヴェンなどのピアノ曲は、学校で音楽の時間に出てさん持っていました。

きても、これは姉がよく弾いている曲だという感じで、親しみを持っていました。

母やおじは子供のころ、その SP 盤を聴いていて、子供だからベートーヴェンがどうとかよりも最初はその機

僕自身は保育園に行っていたころからピアノを習い始

械が面白くてよく聴いていたのですが、それでクラシッめたのですが、ほとんどものにならずに早々にやめましクが好きになったようです。僕が子供のころには、もうた。あまり面白いと思わなかったせいですが、それだけさすがに SP ではなくて LP でしたが、それこそカラヤ

ではなく、僕は北九州という土地で育ったのですが、荒っンやルビンシュタインやグールドなど、非常に有名な演

ぽい土地柄で、男の子がピアノを習っているという段階

奏家のレコードが家にそろっていました。

でものすごくばかにされ、「あいつは男のくせにピアノ

ただ、うちの母親は結局そんなに深いクラシックファを習っている」と言われるのです。ピアノ教室に行くとンだったわけではなく、僕は 1975 年生まれですが、戦きに楽譜の入ったかばんを持ってピアノ教室まで行くの後の高度成長期の一種の中産階級の教養としての三種のですが、途中で友達に会うのがいつも恐ろしくて、誰か神器みたいなものとして、いろいろそろっていたわけでに見られないかなと思いながら通っていました。
特に上級生に会って、お前はこれからどうするのかとす。
その一つは、平凡社の『百科事典』ですね。僕の育っ声を掛けられたときに、今からピアノに行くと言うと、た実家の居間にありました。しかもほとんど開かれた形

ものすごくばかにされるのです。楽譜をぺらぺらめくら

跡がありませんでした。僕が少し関心を持つようになっれて、お前はこんな女みたいなことをするのかと言われて、ラ行とかを引っ張り出して見ると、ページもくっつました。
それが本当に嫌で、当時は水泳も習っていたので、あいていて、これは買って以来 1 度も見た人はいないのでるときからスイミングスクールのバッグに楽譜を入れはないかという状態でした。
もう一つは、中央公論の『世界の文学』という文学全て、途中で人に会うと今からスイミングスクールに行く集です。非常に野心的な内容で、ムージルやカフカなどんだと言いながら、ピアノ教室の前まで行くとぱっと周の 20 世紀の非常に実験的な作品も収められたシリーズ

りを見て、誰も見てないのを確認してからピアノ教室にでしたが、これも僕が高校生ぐらいになって読み始める

入っていました。
そういうことをしている間に、自分も熱心ではなかっまで、おそらく誰も読んでなかったのではないかというたからあまりうまくもならなかったし、それが恥ずかし感じで、応接間に飾られていました。
それらと同じように、やはりカラヤンなどのクラシッ

くて嫌だというので、ピアノは早々にやめました。『バクのレコードが置いてあったという印象です。あとは、イエル』が終わって、『ブルグミュラー』を少しやった

CD100 枚くらいのクラシックの選集がありました。

ころ、耐えられなくなってやめたのです。ただ、それぐ
らいまでやっておきますと一応楽譜が読めますから、中もう一つは、アップライトのピアノが置いてありまし

学生になってから、また自分自身で弾きました。

て、姉が 8 歳年上なのですが、姉と僕は小さいときからピアノの練習をしました。それもあまり深い理由もなくピアノの曲では、僕はやはりショパンが好きでした。

て、ピアノはやるものではないかというくらいのことで、ピアノをもう 1 回練習しようと思い始めたときに、意外

51

小説の中の音楽

とそれぐらいまでやっておくと、難しい曲はもちろん弾

フェージュもやっていたと、何人かから聞きました。そけませんが、中には非常に簡単な曲もあって、ショパンのときに、当時の日本の田舎のピアノ教育は、ヨーロッでも結構弾けるのだなということが分かりました。そのパの教養としてのピアノ教育とは、その辺が違うのかとときから、自分でまたピアノの練習をし直し始めました。

感じました。

ただ、日本でその当時にピアノを習っていた人の多

僕自身はピアノの練習は小学校の早い段階でやめてし

くがそうかもしれないのですが、ピアノと一緒にソルまいましたが、姉はピアノをまじめに練習しながら一方

フェージュをきちんと習っていなかったので、楽譜に書洋楽が好きで、『ベストヒット USA』などを深夜にいついてあることをその通りに指でなぞることはできるといも見ていました。それを見ている間に、僕はだんだんロッ

う程度でした。

クが好きになっていって、小学校 6 年生の終わりにエレキギターを買いました。

僕が行っていたその小さな田舎のピアノの教室は、国立音大を出た先生が教えていて、ピアノ教室とエレク

ギターは本当に我流で、見よう見まねで練習していた

トーン教室のどちらもあって、エレクトーンを習っていのですが、ギターの練習をしだすと、やはり先ほどの話る友達もいたのです。僕はエレクトーンにあまり興味がみたいにコードやスケールなどの理屈が多少分からない

なかったので全然やりませんでしたが、エレクトーンをと、本当に何をやっているのか分からなくて、自分で音やっている子の方が、コードとスケールのような非常に楽理論の本を買うようになりました。
そのころから CD も買いはじめました。クラシックだ

簡単な G マイナーセブンスなどを、一応テキストで勉

けではなく、ロックなども含めてです。家にあったショ

強しながら習っていたのです。
そのときは「へえ」と思ったぐらいだったのですが、パンやモーツァルトのレコードを、小学生のころまでは

後に僕はギターを買ってギター少年になり、大学時代

何となく聴いていたのですが、中学生のころから自分ではバンドを組んで音楽生活に明け暮れるようになると、買うようになり、初めて自分で買った CD はやはりショ

ジャズやロックなどの軽音楽をやろうというときに、ク

パンで、それも、今から思うとなぜそれを選んだのか不ラシックのピアノをやってきた人よりも、エレクトーン

思議ですが、ボレットという、どちらかというとリストをやっていた人たちのほうが、即戦力になると分かりまの演奏で有名なピアニストが、ちょうどそのころデッカした。

からショパンの『バラード集』を出していました。当時

まずコードに対する知識があって、耳が非常にいい。

は演奏家がどうこうということはまだよく分かっていな

バンドで今度はこの曲をやろうというときにテープを渡かったので、ショパンの CD を買いにレコード店に行っしていると、誰よりも正確に耳で楽譜に起こしてこられたらそれがあったので買ったという具合です。リスト的るのです。僕が一緒にやっていたバンドのキーボードのなショパン演奏ですが、当時はそれを何度も繰り返し聞子ですが、やはりずっとエレクトーンをやっていた子でいたので、愛着のある CD の 1 枚です。
そのころから CD を集め出して、そのうちに『レコーした。
自分に子供ができたときには、ピアノよりもエレク

ド芸術』などの雑誌を見て、「ショパンを聴くのなら誰」

トーンをやらせたほうが、将来はバンドでもやりたいとというふうに自分なりに学んでいきました。そういうク

思ったときにいいじゃないかと長年思っていたのです

ラシックの基本的な教養というか知識は、僕の場合はほが、結局子供が生まれたら、普通にピアノを習わせていとんど雑誌から得ていたような気がします。音楽雑誌がます。

いろいろ教えてくれたのです。

僕はピアノを習っていても、あまり楽理的なことは分

あとは、やはりレコード店です。レコード店に行ってからないままずっとやっていましたが、十数年前に 1 年

店員さんの熱い宣伝文に影響される。ずいぶんと仕様の間パリに住んでいたことがあって、現地で向こうの友達ない CD もだまされて買いましたが、レコード店ならでと話していると、やはりピアノを習うときに一緒にソルはの発見がずいぶんありました。あとは、CD の中に入っ52

ているライナーノーツです。そういうものが、教養としりとともに姉のピアノ人生も終わったみたいな感じでての僕のクラシック音楽の知識を形づくっていったようす。それが僕には不思議です。
そういえば、パリに十何年か前にいたときに、日本かな気がします。
音楽との関係で言いますと、姉は医者になりまして、

ら音楽の勉強のために留学している若い人が結構たくさ

本もほとんど読まないですし、僕とはいろいろな点で性んいました。僕はその人たちと友達になる機会があって、格的に非常に対照的な人ですが、彼女は僕よりはるかにいろいろ話をしたのですが、本当に人によるとは思いま

まじめにベートーヴェンのソナタを弾けるぐらいまでピ

すが、僕がそのときに話をしていた人たちが意外なほど

アノを練習していたのです。学校ではブラスバンドにCD を持っていませんでした。

入って、クラリネットを吹いていました。
そういう人だっショパンだったら、アルゲリッチもポリーニも、もったにもかかわらず、ほとんど自分でクラシックの CD をといろいろな演奏家もいるわけです。音大に行ってパリ買いませんでした。姉が CD を買ってきて、それをすごにまで留学しているのに、持っている CD の数が、ピア

く感動しながら聴いているという姿を 1 回も見たことがノをまったく弾けないクラシックマニアの人よりも、はありません。

るかに少ないという人がたくさんいる。かりにも音大まで行って、パリにまで来ていてそうなのかという人と少ブラスバンドでクラリネットを吹いていて、それは中なからず出合いました。

学生の間だけでしたが、3 年間よくこんな遅くまで練習をしているというぐらい毎日部活に行って、夏休みも冬

ロックなどを演奏するために我流でギターを練習して休みも練習をしていました。最近、そういう部活の仕方

いくとなると、先生もいませんからみんなとにかくたくはブラック部活じゃないかと社会問題になっています

さん CD を買い、見よう見まねでまねをしながら練習しね。とにかく非常に情熱的にクラリネットの練習をしてていく。軽音サークルに入っても、みんな CD をたくさいたのに、中学校を卒業した途端まったく吹かなくなっ

ん持っていました。ほとんどバイト代が、CD を買うこて、今に至るまで吹いているのを見たことがありません。

とに費やされているほどでした。

それは姉に限らず、ブラスバンドに入っていた僕の友

一方で、体系的な練習が教室を通じて確立されている達もみんなそうで、中にはブラスバンドでサックスを吹

ジャンルになると、たとえばクラシック音楽ですが、先いていたから、その後で大学に入って軽音楽部に入って生と生徒との関係の中で楽器がうまくなっていくので、ジャズをやっているという人たちもいますが、多くの人

逆にたくさんの CD を収集するということに関心が向か

はブラスバンドをやめた途端に一切楽器を演奏しなくない人がいるようです。
僕自身は、雑誌を通じてどういう CD を買うべきかとなっています。
僕はそのことが不思議で、その種の友人に「ブラスバいう情報を得ていく中で、当時はやはりショパンを聴く

ンドでそこまでクラリネットを吹けるようになったり、なら、ほとんどの雑誌でアルゲリッチがベスト 3 ぐらい

フルートが吹けるようになったりしたのに、そのあとどに必ず入っている。協奏曲にしてもソナタにしてもアル

うして趣味として続けないのか」と聞くと、そのこと自ゲリッチを聴くべき、あるいはポリーニの練習曲などは体がものすごく不思議な質問のような感じで受け止めら定番であるわけです。

れて、部活でやっていただけで、部活が終わったから終そのころから作曲家だけではなく、演奏家を非常に意わったみたいな答えが返ってくるのです。姉もピアノを識するようになって、アルゲリッチの CD を買おうとか、

ずっと習っていてそこまでうまくなったのに、ピアノ教

作品よりも演奏家で買うようになりました。僕はアルゲ室に行かなくなって高校でやめてしまいました。

リッチの演奏がとても好きだったので、アルゲリッチを

受験の前ぐらいにやめて、大学生になってから趣味で通じてプロコフィエフやシューマン、あるいはメシアン

楽譜を買ってきていろいろな曲を今でも弾くかというなど、なかなか聴かないような作曲家の曲も、どんどんと、まったくそういうことがなくて、ピアノ教室の終わ聴くようになっていきました。

53

小説の中の音楽

これは余談ですが、アルゲリッチは伊藤京子さんといした。そんな彼女が有名になる前に、ドキュメンタリー

う北九州出身のピアニストの方と非常に親しくて、伊藤

作家として、ドキュメンタリー映画を撮る練習をしたい

京子さんがプロデューサーとして別府でアルゲリッチ音というのです。僕がパリに居たとき、「パリにやってき楽祭というのを 20 年ぐらい前から始められました。たた日本の若い小説家」というテーマで、僕のドキュメン

またま僕が北九州出身であるということと、小説家としタリーを撮らせてほしいとお願いされましたので、パリてデビューしたときから、アルゲリッチが好きだというにいた 1 年間は彼女の密着取材を受けていたことがありことをいろいろなところで公言していたというのもあります。

まして、ご縁ができました。アルゲリッチのファンなん

そのときずいぶん撮影をいたしましたが、そのビデオていくらでもいるような気がしますが、僕がデビューをはたぶん彼女の部屋のどこかにまだあると思います。おしたころの文壇ではアルゲリッチが好きという人はあま

母さんは少し恐れ多すぎて、僕は今でも目の前に出るとりいなかった気がします。

あまりきちんと話ができません。

僕は 1990 年代にデビューして、文壇に属する人たち

アルゲリッチの娘さんの話を続けます。アリゾナ州立と、クラシック音楽のピアニストの話をすると、圧倒的大学にアンソニー・チャンバーズという谷崎潤一郎の翻にみんなグールドなんですね。浅田彰さんが象徴的です

訳で有名な研究者がおりまして、もう退職されましたが、けれども。バレエだとフォーサイス、ピアノだとグール

その方と以前から親しくしていたことから、今から 10

ド。だいたい話題になるものが決まっている。文壇での年ぐらい前、アリゾナ州立大学に招かれました。そこで

会話はグールドのバッハ。アルゲリッチのショパンは、講演して、懇親会になりましたら、ものすごくデュトワ

音楽ファン一般では定番と思うのですが、なかなか出てに似た顔の人が歩いてきて、「私はあなたのことを知っこないのです。

ているのよ」と言うので、よく話を聞いてみると、アル別府でアルゲリッチのフェスティバルが開催されるよ

ゲリッチとデュトワとの間に生まれた娘で、次女のアうになって、最初はプログラムに寄稿して下さいというニー・デュトワでした。「妹からあなたのことを聞いて依頼でした。次に実際にフェスティバルに招かれるよういる」と。今度はアルゲリッチの次女と親しくなりましになり、ご本人にも何度かお目にかかるようになりました。
彼女は戦間期のフランスのファシズムの研究をしていた。僕の人生にとって本当によかったと思える出来事でた人で、ジョルジュ・バタイユで修士論文を書き、そのす。
余談ですが、アルゲリッチは 3 人子供がいまして、三後、セリーヌの研究で博士論文を書いたということでし女がステファニーという、コヴァセヴィッチというクロた。プリンストン大学を出て、最後はコロンビア大学でアチア系のピアニストとの間にできた子供で、僕と同じ博士号を取りました。非常にインテリですが、少し変わっ

1975 年生まれなのです。ラヴェルの『夜のガスパール』

た面白い人です。

というレコードは、アルゲリッチの数ある録音の中でもアルゲリッチは、もともとおばあさんがユダヤ系で、名盤ですが、あれはちょうどステファニーがおなかにいアルゼンチンに行ってからカトリックに改宗したというたころにレコーディングをしたらしいのです。

家です。つまり彼女にはユダヤ系の血は流れている。に1974 年ごろに録音をして、1975 年に発表したので、もかかわらず、次女のアニーはセリーヌが非常に好きな

僕もそのころちょうど母親のおなかにいましたから、そんですね。彼の「反ユダヤ主義」というのが何だったのんなこともあって、別府でそのステファニーと仲よくなか。そこのあたりが面白い人です。
どうしてそういう話をしているかといいますと、教養りました。
彼女は数年前に『Bloody Daughter』というアルゲリッ

としてのクラシックという見方と、もう一方ではクラチのドキュメンタリー映画を撮って、それが題材もつく

シック音楽家の持っている教養や政治性を、彼女の家族り方も面白かったので、さまざまな映画祭で賞を取りまを見ているときによく感じるのです。

54

アルゲリッチはいつも世界中をツアーでまわってい政治的にはフランスで一種の左翼として活動をしていて、しかもレコードも出ていますし、周りにはさまざまたサンドですが、彼女たちが知的な関心から興味を持っな国の演奏家たちがいるわけです。旧ソ連の音楽家もいていたポーランド問題よりも、はるかに具体的で深刻なれば、イタリアの音楽家もいてという中で、やはり音楽経験をショパンはしているのです。彼の友達、親友と呼家として生きるということと、政治的なものというのが、べる人たちは、ワルシャワ蜂起のときに何人も死んでい不可分に結び付いていると感じます。決して音楽だけでます。
具体的な情報網についても、チャルトリスキなどによは生きていけないのです。
チェリストのマイスキーのように非常に政治的な理由

る実質的なポーランド亡命政権は、パリのオテル・ラン

で苦労をした人とも、
彼女はそういう会話をするのです。

ベールにありました。ショパンはその人たちと強いつな

僕が別府で一緒にいたときに印象的だったのは、アルゲがりを持っていましたので、ポーランド問題に関してもリッチはイランの核査察のことについて熱心に娘さんとかなり細かな情報を得ていたはずです。
ショパンは、1848 年の 2 月革命のときはロンドンに議論をしていました。
一般的なアルゲリッチのイメージは、野性的で情熱的

滞在していて、パリで蜂起が起こったというので、ヨーな天才肌というイメージで、理知的なイメージとは少しロッパ中にその革命の火が広がりかけたときに、友達か違う印象がありますが、実際には政治問題に関しても敏ら「自分もその武装蜂起に参加しようと思う」と相談を感で、あいまいな意見に対しては、どういうことなのかされている。それに対して非常に現実的に「今はそのととすごく聞いてきます。

きではないから行ってはいけない」という、諫めるような手紙を書いています。政治をリアルにみられる人だっ

少し前の会話ですが、今はちょうどアメリカとイラたのでしょう。

ンとの関係がよくなってきているからと話しかけると、「So?」と彼女にすぐに突っ込まれました。娘さんが研究

そういうショパンですから、サンドがみていたようなをしているということもありますが、家族の中で日常的

あるいは多くの人がショパンの音楽を聴いたときに感じにそういう会話があるのです。

るような、何かふわりとしたかすみの中に生きているよ
うな、ただ美の世界だけに生きている住人とは、本当はそれは翻って考えますと、やはりショパンのような音

かなり違っていたのではないかと思います。

楽家にしても、当時のワルシャワというのはロシアとドイツとオーストリアに三国分割をされております。ショ

僕がショパンという音楽家に強い関心を持つように

パン自身は貴族ではありませんが、貴族的な上品なサロなったのには、そのあたりが関係しています。一方でンの中のスターのように見えていますが、政治的には非は、19 世紀のパリに生きた音楽家として、きらびやか

常に過酷な運命を経験しているわけです。

な生活をしているのですが、その一方で 19 世紀の様々

これは『葬送』の中でも書きましたが、手紙を読んでな政治的、民族的、社会的な問題もショパンを通じて考いても、ジョルジュ・サンドはショパンのことを、もうえられる。ナショナル・アイデンティティや、ブルジョ

あの人は音楽のことしか頭になくて、現実的な生活の中ワの問題も考えられますし、芸術の問題や、あるいは非に生きていないかげろうのような人、というような描き

常に若くして亡くなっていますから、生と死という主題方をよくしていて、ショパンがサンドの家庭の問題に口を取り上げることもできる。書けることがたくさんあるを出すと、あなたなんかに何で現実的な家庭の親子の問と思ったので、『葬送』という小説を構想しました。

題なんかが分かるのか、と反発するのです。ショパンは文学との関連に少し突っ込みますと、僕は音楽も好き

はっきりとは書いていませんが、手紙をちらちら読んでですが、こんな仕事に結局は就いているというのも、十いると、やはりサンドに対して、自分に対するそんな理代のころから文学好きになりまして、音楽を聴くのと並解は間違っているという思いをいだいていたのではない

行しながら小説を読んでいました。
ショパンの伝記を読めば、リアルな人物としてバルかと想像されます。

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小説の中の音楽

ザックやドラクロワなど、その当時の文学者や芸術家が楽としてショパンを非常に高く評価をしています。
『ショ

たくさん出てきた。一方ではバルザックの小説を読んでパンに関するノート』という本も残していますが、ショ

いましたから、自分が今まで単に好きで聴いていた音楽

パンに対する賛美に満ち溢れています。ショパンは、ワーと、好きで読んでいた文学が、ここで何か一つの接点がグナー的な大仕掛けなものではなく、ピアノ 1 台である

出てきたことに、興味をそそられました。

にもかかわらず、ワーグナーと同じか、あるいはそれをショパンは演奏会が嫌いでしたから、基本的にはレッ凌駕する感動を与えることができると、ニーチェもです

スンと楽譜の出版で生計を立てていました。ショパンのが、ジッドも言っている。ショパン好きだった僕は、心楽譜を出版した有名な出版社が三つぐらいありますが、強い援軍を得たような気がしてそのくだりを読んでいた

そのうちの一つの出版社の社長が、フロベールの『感情のを覚えています。

教育』で、主人公が片思いするアルヌー夫人の夫のモデショパンについては、トーマス・マンも非常に意味深ルになったといわれています。当時のことを調べている

い使い方を小説でしています。トーマス・マンは、作曲と、そういうことがどんどんつながってきて、面白いと家を主人公にした『ファウストゥス博士』という小説を思うようになっていったのです。

書くほど、音楽好きであると同時に、ドイツ人の中にああと、文学の題材としてショパンに興味をひかれた理る音楽好きな精神を、デモーニッシュなものとして厳し

由には、ショパン好きといわれる文学者や思想家の見解く批判した、音楽に対してアンビバレントな感覚を持っに面白いものが多いと気付いたこともあります。

ている人です。

意外な人がショパン好きなのです。ニーチェはワーグ

そんなマンの『道化者』という短編に、ショパンは顔ナーを崇拝しましたが、ある時期から袂を分かちます。

をのぞかせます。これはいかにもトーマス・マンらしいそして晩年の手紙を読むと、ショパンに対する熱烈な賛作品です。父親が北方系の厳格な血を引いていて、母親

美の言葉を残しています。ショパンのためだったらほか

は南方系の明るさを持っていて、少しデカダンスの兆候の音楽は全部捨ててもいい、自分の中にはポーランドのもある。そんな両親の子として生まれた主人公は、精神血が流れているなどと言っています。

的には豊かなものを持っているが、現実には適応できな

その一方で、「もしワーグナーという人間がこの世にいという。『トニオ・クレーゲル』的な主題をもっと惨

存在しなかったら、ワーグナー的な問題を論じるのに最めにした感じの短編ですが、十代のころの僕はそれを読適な芸術家はドラクロワだ」と手紙に書いているのです。

んで共感していました。そのお母さんについての描写を

ドラクロワが本当にワーグナー的かどうかは異論がある

少し読んでみたいと思います。

かもしれません。しかし、ボードレールが三つの素晴ら「その家は町の中央にあって裕福で徳のある家族が四しい熱い批評を残していまして、文学ではエドガー・ア

代もそこに住み続けていた。祈れよ、働けよというラテ

ラン・ポー、絵画ではドラクロワ、音楽ではワーグナー

ン語の文句が門の上に書いてある。上の方には白塗りのについて書いているのです。ワーグナー的なるものとド

木造の回廊がぐるりと取り付けられた広い石畳の玄関か

ラクロワ的なるものは、今だとそうかという感じがしま

ら入って、幅の広い階段を上り尽くしてもなおその上り

すが、当時の人たちの中にも、ある類比があり得たので口の広い床と小さな暗い廊下とを通り抜けなければ、高はないかという感じがします。

い白い扉の一つをくぐって居間に達することはできなかった。

それから、アンドレ・ジッドはピアノが上手で、ラジオ・フランスのアーカイヴには、ジッドの演奏したショ

そこで俺の母親がグランドピアノの前に座って何かをパンの音源が今でもあるということです。僕は、とある弾いていたものである。母親は薄明の中に座っていた。

ショパン研究者の人から、それが名演奏だと聞いている

まだ窓には重たい紅色のとばりが掛かっていたからであので、音源を探しているのですが、まだ聞いたことがある。そして、壁にある白い神々の姿は彫刻のように青いりません。ジッドも、ワーグナーとの対比、対照的な音背景から盛り上がって、ショパンのあるノクチュルヌの56あの重たい低い出だしの出始めの音に耳をすませている

読まれるべきとされている多くの古典的小説は、今の若かのようだった。

者をこんなに感情的にさせないです。読まなければいけないと思って読むもので、読んでみたけれどあまり面白

それは母親の何よりも好きな曲で、あたかもいちいちくなかったという程度のことが多いと思うのです。

の旋律の憂鬱をあくまでも味わい尽くそうとでもするよ
うに、いつもごく緩やかに弾くのであった。ピアノは古でも、『舞姫』に関しては、これは許せない、あるい

くてもう音量は足りなくなってはいたが、高い方の音をはこれは分かるなど、今の人の心にも触れるような感情

いぶし銀を思わせるほど柔らかにする弱音ペダルを使えの問題を提起していて、明治の文語体を読み慣れている

ば、ずいぶん不思議な効果を上げることができたのだ」とは思えない若者たちが、それについてものすごく活発云々。

に議論をしているのです。

病気がちの繊細な感受性豊かな母親が、もともとはビ

鷗外は、太田豊太郎というあの主人公を、美化して理ジネスマンが代々住んでいた家に嫁いできて、その薄暗

想的な人物として描いていません。彼は一つの問題としい居間でいつもショパンを弾いているという場面が描かて、太田豊太郎という人物を描いているのです。彼が問れています。この重たい低音から始まるノクターンは何題として豊太郎を描き、その問題提起に対して今の十代かという議論がありますが、おそらく、作品 27 の 1 の、の若者があんなに激しく感情的になって議論をしている

ノクターン第 7 番ではないかと、僕は思うのです。

というのを見て、やはり鷗外は立派な小説家だと僕は思いました。

トーマス・マンには『神童』という短編もあります。
これは神童的なピアニストの演奏会の場面を描いていま『舞姫』だけを読むと、彼が書こうとしたことの全体す。
「神童が入ってくる。会場はシーンと静まる。静まっ

像は見えてきません。僕は鷗外の初期の 3 部作というのたと思うとやがて人々は手をたたき始める。どこか脇のは三つのセットとして構想していたのではないかと思い方の席である生まれながらの支配者、統率者である人がます。

まず初めに拍手をしたからである」というところからコ

日本の官僚の卵である太田豊太郎が現地の踊り子と恋ンサートが始まり、終わるまでの描写がなされています。

愛をして、結局先ほど言いましたように、その踊り子を

僕はコンサートシーンの描写を何度か小説の中でやりま置いて帰ってしまいます。本人の主体的な決断というよしたが、『神童』という短編のコンサートの描き方は参りも、子細に小説を読んでもらいますと、友達が太田と考になりました。コンサートシーンの描き方がたくみないうのは立派な人間でこんなところでくすぶっている

短編だと思います。

ような男ではないからというので、一生懸命大臣に口を利いて回っている間に、もうにっちもさっちもいかなく

さて、残りの時間でいくつか、小説の中の音楽の描写

なって帰らざるを得なくなりました。

に言及したいと思います。まず例にしたいのは、森鷗外の『文づかひ』という小説です。鷗外はご存じの通りド

とにかく主体性がないというか、どうしようもない状

イツ 3 部作という初期の 3 部作を書いておりまして、一況になって帰ってしまうという話で、小説の終わりには、般的には『舞姫』という最初の作品が有名で、教科書にその友達を少し恨む気持ちがあるということで終わっても載っていますし、今でもよく議論になる小説です。

います。そういうことも含めていろいろ問題のある小説です。

ほんの数年前ですが、高校生がツイッターに、鷗外の『舞姫』が教科書に載っているから読んでみたのだけど、2 作目は『うたかたの記』という小説で、それこそワー

あの主人公は何だと、出世のために妊娠までさせた女のグナーで有名なルードヴィヒ 2 世が湖に入水して死んで子を捨てて日本に帰って、なんてひどいやつだというこしまった事件と、日本から留学中の若い画家とカフェでとを、怒って書いていて、それにまたいろいろなリプラ

働いている女の子との悲恋をテーマにした小説です。

イが付いて、ものすごく議論が盛り上がっていました。

3 作目が『文づかひ』です。これは日本の官僚の卵の僕はそれを読んでけっこう感動しました。教養としてような人が、ドイツで、ある貴族の家に行ったときの話

57

小説の中の音楽

です。そこにイイダ姫という女性がいて、彼女はお金持

ひ』では音楽、特にピアノが効果的に小説中に挿入されちの女性で、ある人と結婚をしなければいけない約束をています。では、その演奏シーンを少し読んでみたいとしていたのですが、その相手とどうしても結婚したくあ思います。日本文学のピアノの描写としては、かなり早りませんでした。その状況から脱出するために、さる王

い方ではないかと思います。

室に使えている伯母さんのところへこの手紙を届けてく「姫、つと立ちて「ピアノ」に向かいぬ。下部いそがださいと、主人公に頼むのです。

わしく燭をみぎひだりに立つれば、メエルハイムは「いその主人公が彼女の伯母さんに手紙を届けると、そのずれの譜をかまいらすべき。
」と楽器の傍らなる小卓に伯母さんから宮廷に使えるようにとお達しが来て、彼女歩み寄らんとせしに、イイダ姫、「否、譜なくても」とは宮廷に使えることになり、意に沿わない結婚をしなくて、おもむろに下す指尖タステンに触れて起すや金石のて済んだというのが全体の筋です。主人公はイイダ姫と響き。しらべしげくなりまさるにつれて、あさ霞のごという彼女に、ほのかな恋心のようなものを抱いている

きいろ、姫が瞼際にあらわれきつ。ゆるらかに幾尺の水のですが、イイダ姫は彼のことを人間的に信頼できる人

晶の念珠を引くときには、ムルデの川もしばし流れをとだと思っているのですが、恋愛関係になるという感じは

どむべく、たちまち迫りて刀槍ひとしく鳴るときには、

まったくありません。

むかし行旅をおびやかしこの城の遠祖も百年の夢を破ら

鷗外は 4 年間のドイツ留学体験の中で、漱石とは違っせやせん。あわれこの少女のこころはつねに狭き胸の内て彼なりに深くヨーロッパ社会を理解していたのではなに閉じられて、ことばとなりてあらわるる使なければ、いかと思います。それはどういうことかというと、日本

その繊々たる指さきよりほとばしり出ずるにはあらん」の官僚の卵としてヨーロッパに滞在して、社会的には階

彼女は意に沿わぬ結婚をしなければいけないのです

級の低い踊り子や、美大でヌードモデルをしているようが、そのことを言うことはできないのです。その感情はなカフェの女給と恋愛関係になることはあるかもしれな

この指先を通じて、非常に繊細な音楽となって奏でられいという感じを持っていたと思うのです。実際にそういています。ロマン主義のころの曲でも弾いていたと思う

う人たちとの付き合いはあり得たのです。

のですが、繊細なピアノの演奏と指先の描写が表現されています。

そして、ある貴族階級の世界に入って、あこがれの女性を目にしたとき、そこはもう自分が絶対に足を踏み入

この部分が興味深いのは、鷗外はこの小説の中で 3 回れることのできない、恋愛関係なんて決してあり得ない

イイダ姫の手について描写しています。1 度目がピアノような世界に住んでいる女性たちがいることを、おそらを演奏している場面です。主人公はピアノの演奏の後もく痛切に感じたのだと思うのです。

この音楽が頭の中で鳴り響いていて、たぶんピアノの演

踊り子と恋愛をして、その踊り子を捨てて帰ってしま

奏で、こんな美しいものを間近で聴いたのは初めてというような話がある一方で、人間的には信頼されましたが、う経験をしたわけです。非常に手の印象が強い場面です。

恋愛の対象としてはまったく相手にされない『文づかひ』

この後、彼は婚約中の男性がいるイイダ姫にほのかなのような作品も書いていて、その 3 作を通して鷗外は、恋心を抱いてしまうのですが、彼が夕方に城の近くで現

自分のヨーロッパ体験を描こうとしていたのではないか

地の人たちとクロケットをしているときに、イイダ姫がと思います。ドイツ語も達者でなじんでいたつもりだっ婚約者と一緒に見物に来ます。そのときに「イイダ姫メ

たヨーロッパの世界に、ついに自分が足を踏み入れるこ

エルハイムが肘に指さきをかけてかえりしが、うちとけとのできないヨーロッパがあったという感じを、『文づたりとおもうさまも見えず」と、婚約者の肘に指先だけかひ』を読んでいると受けるのです。

をかけているのですが、それが婚約者のわりには打ち解

その 3 人の女性を見ていますと、最初は踊り子というけているように見えないと。本当は腕を組んでいるはずのがテーマになっていて、次は、美大の生徒が主人公でなのに指先だけをかけていると言って、ここでもう一度、美術がテーマとして扱われています。3 番目の『文づか指の描写をするのです。

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最後に、手紙を届けることによって、結局イイダ姫はがそれから引き離される『日常的なもの』の、一種不王室に仕えることになります。その後、主人公は彼女と出来なもどかしい美しさであった。そのピアノの音色

会っていなかったのですが、さる晩餐会に招かれたときには、手帳を見ながら作った不出来なお菓子のようなに思いがけずそこにイイダ姫がいて、あなたのおかげで心易さがあり、私は私で、こう訊ねずにはいられなかっ意に沿わない結婚をしなくて済んだと、お礼を言われる

た。

のです。

「年は？」
「十八。僕のすぐ下の妹だ」

そのときにも指先の描写がありまして、「イイダ姫、と草野がこたえた。

あわただしく坐をたちて、こなたへ差し伸ばしたる右手の指にわが唇触るるとき、隅の観兵の間に設けたる夕餉……きけばきくほど、十八歳の、夢みがちな、しかもで急ぐまろうど、群らだちてここを過ぎぬ。姫の姿はそ

まだ自分の美しさをそれと知らない、指さきにまだ稚の間にまじり、次第に遠ざかりゆきて、おりおり人の肩さの残ったピアノの音である。私はそのおさらいがいのすきまに見ゆる。きょうの晴着の水いろのみぞ名残り

つまでもつづけられることを願った。（後略）

なりける」
主人公は、園子という小説の中で重要な役割を果たす

結局彼は彼女にほのかな思いを寄せていたのですが、女性と、まず彼女の弾くピアノの音で出会うのです。

文づかいのお使いだけで終わりました。最初に美しいピアノの演奏で注目をしていた手があり、それが婚約者の僕が今挙げた三つの作品は恣意的にピックアップした

肘に申し訳程度に触れるだけで、あまりあの 2 人はうまにすぎませんが、トーマス・マンの小説の中で描かれた

くいってないじゃないかと注目していた手、最後はほん

ような、19 世紀にピアノが広まって、生活に密着してのちょっとだけ接吻をさせてもらって、彼女が舞踏会のきたとき、孤独な人の心をピアノで表現するようになっ

群衆の中に消えていく背中を見ているというところで終てきました。道化者のお母さんのような描かれ方です。

わります。この三つの場面で、印象的に手の描写が表現

また同じように鷗外の作品では、1880 年代のドイツがされています。同時にピアノという楽器が、効果的にそ描かれていますが、それはトーマス・マンの小説が書かの人たちの生活の中にとけ込んでいるさまが見えます。

れる少し前のドイツであり、いい生活をしていながら自最後に、三島由紀夫の『仮面の告白』の中に出てくる分の中にうつうつとしたものを抱えた女性が、ピアノの調べに自分の感情を込めている場面を描いています。

ピアノの描写を読みます。

三島由紀夫の『仮面の告白』の中では、戦中のいよいよ戦況が悪化していく中で、主人公が豊かな家庭を訪ね……下手なピアノの音を私はきいた。
近々特別幹部候補生で入隊することになっている友たときに、そこでピアノを演奏している少女の姿とピア人の家でだった。草野というこの友人を私は高等学校

ノという楽器が描かれています。しかし、それは感情をでいささかでも精神上の問題について語り合うことの込めるどころか、いかにもお稽古事という感じの演奏でできた唯一の友人として大事にしていた。

す。この辺が、日本人にとってのピアノのレッスンとい（中略）

うのは何だったのか、という疑問に繫がります。

「あのピアノ巧いのかい？

そういうところから、自分自身の小説の中で音楽、ピ

ときどきつっかかるよ

うだけど」

アノという楽器がどういう意味を持っているのかという「妹なんだよ。さっき先生がかえったばかりで、お話をしようかと思ったのですが、時間が来てしまいましさらいをしているんだ」

た。後ほど鼎談の時間にそのようなことも含めながらお話ししたいと思います。ありがとうございました。
（拍手）

私たちは対話をやめてまた耳をすました。草野の入隊は間近であったので、おそらく彼の耳にひびいてい
るものは、啻に隣室のピアノの音ではなく、やがて彼

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小説の中の音楽シンポジウム no.3

クラシック音楽を“教養”から考える

私のショスタコーヴィチ
亀山

はじめに

音楽こそ教養の原点

郁夫

すが、そのなかで彼女は神に祈るのです。すべてが本のようにあるうちに、私を死なせてほしい、と。私にはここんにちは。これから 1 時間、おもにドミートリー・の気持ちがとてもよくわかるのです。現実の世界から逃

ショスタコーヴィチについてお話をするつもりですが、避といってもむろん間違いではありません。しかし、意せっかくの機会ですので、その前置きとして、私自身の図して逃避しているわけではない。何というのでしょう

音楽との出会いについて少し詳しく語ってみようと思いか、ことによると一種の快感ホルモンがこんこんと湧きます。私がなぜ、今もって文学と音楽という二足の草鞋出でていたのかもしれませんね。ともかく限りなく甘いを履いているか、といったら少しおこがましいのですが、空想に耽り、果てしもない感傷の世界をさまよい続けて

なぜ、この 2 つの異なる領域を行きつ戻りつしながら現いたのです。

在に至っているかという話は、若い学生のみなさんに

当時の私にとって、ブラームスとシェークスピアがす

とっても何かしら生きたヒントになるのではないか、と、べてでした。ブラームスとシェークスピアはまさに一体

そんな思いがあるのです。

だったのです。あれから半世紀以上のときを経て、当時

過去 70 年、私はひたすらクラシック音楽を聴き、文の自分を改めて振り返りながら、思うことがあります。

学の世界に浸りながら生き続けてきました。まさに 2 本

どうやら、私の脳は、左の脳が平均より少し下、右の脳のレールのように音楽と文学はどこまで一体をなして私は平均より少し上のレベルにあるらしいということ。知の人生を導いてくれました。そのレール上を歩んでいく

人、友人たちよりも、一種のシンクロ力が強いらしいとことに、私自身いっさい迷いや疑いといったものを経験いうこと、その分、批判的思考力はかなり低く、ゆえにすることもありませんでした。とても幸せな人生だった

客観的に世界を眺めることができない、ということです。

と思います。しかし、私がいちばん幸せで豊かだったの

いずれにしても、音楽は、長いこと、私が理想とする世は、高校時代です。まるで夢の中に暮らしているような界のモデルでありつづけました。今もって安いオーディ

幸せを感じていました。マリーナ・ツヴェターエワといオ関連の製品を買いつづけ、各部屋にオーディオ機器をう女性詩人の詩に「祈り（Молитва）」という、彼女の備えつけておかなくては気がすまない、そんなわがまま

17 歳の誕生日に綴られた、すばらしい作品があるのでな生活を送っています。気が向けば、チェロケースを開60

き、同じ大学仲間の、たいへん奇特で、優れたピアノ弾

くまでも世界の多文化性・多言語性に立脚した教養を追きのアメリカ文学研究者の好意に甘えて、ラフマニノフ

求する学部ですね。世界教養学科と国際日本学科の二学の「ヴォカリーズ」を演奏したり、ロシア歌曲やドイツ科から構成されるのですが、私の夢見る外国学を、小規

歌曲を楽しんだりしています。

模ながら体現してくれる学部です。

ちなみに最近のマイブームは、レジーヌ・クレスパン

3 年前になりますが、現在の学長に就任してまもなく、というフランスのソプラノ歌手によるフォーレの歌曲

大学に管弦楽部も創設しました。法人が資金を出してく「夢のあとに（Après un rêve）」です。これほどにも美しれ、過不足なく楽器を揃えることができました。ついでい声と美しいフランス語の発音を聴いたことはありませながら、最近では、グランドピアノを 2 台購入し、2 つん。私にとっての理想の母の声のイメージを体現していのカフェテリアにそれらを設置して、いつでもコンサー

るのが、このクレスパンの声です。みなさんにもぜひ、トが開けるようにしました。また、音楽を専門に語れる

YouTube にアクセスして聴いてほしいと思います。

教員も来年の 4 月に 1 人採用する予定です。彼は、シェー

ところで、皆さんは、『ハーバード大学は「音楽」でンベルクと日本映画が専門で、今後の活躍をとても楽し

人を育てる』という本をご存じでしょうか。ハーバード

みにしています。また、私自身も、大学では、半期 1 コ

大学ではじつに 65％の学生が何らかの形で楽器を得意

マですが、世界のオペラに関するリレー方式の講義を受とすると書いてありました。やはり、というか、さすがけ持っています。学生は、結構、熱中して聴いています。

というか、とてもよいヒントをもらいました。じつは、それにしても、音楽教育にこれだけ情熱を持っている学

私の大学人としての隠された理想は、すべての大学が音長も少ないのではないか、とわれながら呆れています。

楽学科をもつことです。慶應大学にもぜひ芸術学部音楽

ところで、先ほどの茂木さんの言葉に「音楽を聴かな学科を作ってほしい。そしてその学科を出た彼ら、彼女ければよい脳が育たない」という名言がありまして、日たちが、将来、けっしてくいっぱぐれることがないようごろから学生たちへのメッセージとしています。私自身（その心配はないと思います）、音楽の勉強と並行して英は、フリードリヒ・ニーチェの言葉にならって、「音楽語も徹底して学んでほしい。じつは、先日、脳科学者茂の精神からの教養の誕生」ということを口を酸っぱくし木健一郎さんとお話した機会に、「亀山さんは、名古屋ていい、ともかくクラシック音楽を聴くように学生たち

外大をどんな大学にしたいですか」と問われ、「とっさに、を説得しています。

音楽学科を持ちたい」と冗談半分に答えたのでした。一

それでは、いったい「良い脳」とは何なのか。それこそ、瞬、口が滑ったと後悔したのですが、そこにははしなく教養ということなのでしょうが、それでは、教養とは何も本音が出ていたような気がします。いま、私は、中央なのか。東京大学で英文学を講じている斎藤兆史さんが教育審議会の委員をしているのですが、私の唯一の主張『教養の力がそこにあります。今、さかんに取りざたされている文な技術または情報処理能力、2．バランス感覚を意味す

理融合の議論もいいのですが、少しは音楽のことを真剣るセンス・オブ・プロポーション、3．自らを良くしよに議論してほしいと心のなかでひそかに思っています。

うとする願い、を教養の 3 要素として挙げています。最ですが、中央教育審議会は、そんな能天気な発言ができ初はなるほど、と思ったのですが、そのうちだんだん釈るような会議体ではありませんから、私自身は、本音を然としなくなりました。最近、T 人材という言葉を耳に隠し、ほとんど沈黙しつづけているありさまです。でも、するのですが、教養と専門は対立しあう概念ではなく、いつかは。

たがいに補完しあう関係にあります。T の縦線が、専門

東大駒場で学ぶこと』という本で、1．知的

さて、私が学長を務める名古屋外国語大学では、来なら、横線は、高いレベルにおける教養ということにな

年 4 月に、一連の大学改革の仕上げとして世界教養学部ると思うのですね。斎藤さんは、英文学の研究者なので、（School of World Liberal Arts）を立ち上げます。
「グロー

彼の教養のイメージには、どこかイギリス的なものの考

バル教養」とか、「国際教養」とかいうのではなく、あえ方を感じます。もしかすると、フランス的教養、ドイ

61

私のショスタコーヴィチ

1 ブラームスとシェークスピアが好き

ツ的教養、ロシア的教養というものがあるのかもしれま
せん、
つまり教養にはきっと国籍があるということです。
これはべつに、それぞれの地域に固有の知や文化の蓄積

私のクラシック体験の原点にあるのは、チャイコフス

の違いを言っているのではなく、教養そのものに対するキー『くるみ割り人形』です。当時、兄が制作したポー

理解の中身が違うということです。ことによると、それ

タブルプレーヤーで何度も聴きました。45 回転のドー

ぞれの地域の文化を研究することによって積み上げられナツ盤です。小学校 2 年生ぐらいだったと記憶していまていく教養の形というものがあるのかもしれません。今す。とても甘かった。しかし、何一つ華やかな世界を知日、平野さんのお話を聞きながらも、やはりそこにフラらない幼い私にとって、音楽は純粋な美しさそのものでンス的な教養のコアのようなものを感じました。

した。思えば、音楽を聴いて、何かを連想するという悪

私の持つ教養のイメージですが、私自身、自分が常識

い癖がついたのは、はるか後のことです。

人であると思ったことは一度もありません。むしろ、常次に思い出されるのが、1960 年、11 歳のときにですが、識に欠けているといったほうがふさわしいかもしれませ

深夜のラジオでフルトヴェングラー指揮バイロイト祝祭ん。ただし、教養人の末席を汚しているくらいの自負は管弦楽団によるベートーヴェンの交響曲第 9 番が放送さあります。中国には、「桃李成蹊」という有名な諺があれたときのことです。
『レコード芸術』の大ファンだっ

りますね。
この
「桃李成蹊」という言葉は、桃や李のイメー

た兄が、「一緒に聴こう」というので夜遅くまで起きてジに象徴される教養がある人のまわりには、おのずからいたのですが、第 1 楽章が始まると間もなく寝入ってし輪ができ、道ができて、人が寄ってくるという考え方でまいました。兄に対して申し訳ないような、少し恥ずかす。そうすると先ほどの斎藤さんのセンス・オブ・プロ

しい思いをした記憶があります。

ポーションという考え方はとても大事になってきます。

同じ頃、兄がベートーヴェンの『序曲集』を買ってき

しかし、プロポーションやバランスだけではだめで、ました。みなさんはおそらく、ベルギーの指揮者アンド

やはりそこにひとつ非常に深い渦といいましょうか、人レ・ヴァンデルノートなんてご存じないと思いますが、格的な何かに通じるものがないと、いけない。T の縦軸

私にとってはとても思い出深い指揮者なのです。演奏は、は、何も、専門性ばかりを言うのではなく、そこには何

ベルリン・フィル。冒頭に収められたレオノーレの序曲

かしら人間力とでもいうべきものが入っているような気第 3 番に完全に魅了されてしまいました。とりわけ、有がするのです。「桃李成蹊」の語源と関わりのある李将

名なフルートのパッセージですね。フルートを習いたい

軍というのは、将軍でありながら、けっして部下より先思いが高じて、一念発起、貯金を始めたのです。当時、に箸をとることのなかったたいへんな人格者だったとさフルートは 8,000 円ぐらいだったと思います。ちなみに、れています。では、プロポーションやバランスとは違う、

その当時、私がもらえたお年玉は、たったの 200 円でし

深い渦とは何か、ということです。
私はそれこそが「音楽」

た。

だと思うわけですね。人間が生きていくためには、批判

結局のところ、1,500 円ぐらいまで貯まったところで、的な思考力が不可欠ですが、それだけではダメで、他者

諦め、こうなったら中学校のブラスバンドに入ってからの心や、あるいは芸術に共感できる能力が大事です。教がんばるしかないと思って、クラブに入ったのですが、養とは、共感と批判的思考力が融合した最高レベルの精

フルートのパートはすでにふさがっていて、担当の先生神状態だと思います。しかし、長い人生を豊かに生きるから「クラリネットをやれ」と命令され、それから 2 年には、共感力が重要です。そこに音楽の役割と意味が生半を過ごしました。隣でフルートを吹いている親友をまれてきます。そこで、今日は少し私自身が、世界とど

ずっとうらやましく思いながらの辛い日々でした。

う共感しあって生きてきたか、というお話をしたいと思

やがて、そのブラスバンド部とも決別するときが来まうわけです。

す。中学校 3 年生の夏に読んだドストエフスキー『罪と罰』がきっかけです。あまりの衝撃から、クラリネット

62

なんかを吹いていられないといった気分になり、その年れません。当時、文学をやるなら、シェークスピアと思の秋の芸術祭の直前に「やめます」と宣言します。

い定めていたところがあり、中 3 の終わりには仲間内で当時の私の趣味は、先ほどの、ヴァンデルノートでは

小さな劇団を作り、卒業時の学芸会では、なんと『ジュありませんが、世界中の指揮者の名前を覚えることでしリアス・シーザー』の三幕一場を演じたりしたものです。

た。最終的には、当時の世界の国の数の半分ぐらい、指そのとき私が演じた役は、「ブルータス、お前もか」で揮者の名前を憶えることができたので、兄を驚嘆させた知られるジュリアス・シーザーです。
高校に入るとすぐに管弦楽部に入り、ヴァイオリンをことがあります。
高校時代に入ってからもクラシック音楽熱が続きまし

始めたのですが、自前の練習よりも、『ハムレット』のた。何といってもブラームスです。中学生のときに入っ魅力が優りました。夏休みが終わると同時に演劇クラブ

た会員制のレコード通販「コンサート・ホール・ソサエに入り直しました。
『ハムレット』を演じたい一心でしティ」から毎月、送られてくるレコードの 1 枚に、カーた。しかし、友人たちの圧倒的な演技力と記憶力に圧倒

ル・シューリヒトが指揮するブラームス「交響曲第 4 番」

され、それに輪をかけて私自身、滑舌も悪いことを悟らがありました。これをずっと愛聴しつづけていたのでざるをえませんでした。そうして半年間で演劇クラブもす。カップリングされていたのが、ブラームスの『悲劇退部してしまいます。出演したのは、明治期の立憲運動的序曲』で、ご存知のように、その曲にもやはりフルー

をテーマにした清水邦夫のデビュー作『署名人』。私にトの素晴らしいパッセージがあるのですね。でも、この与えられた獄吏の役は、セリフが 2 つしかありませんで時点ではもうフルートに強い未練を感じることはありました。この 2 つのセリフのために何と半年もの時間を犠せんでした。交響曲第 4 番は、当時の私の音楽体験のす牲にしたのです。（笑）

べてと言っていいほど魅了されつくした音楽で、しかも『ハムレット』上演など、夢のまた夢であることを思シューリヒト以外の演奏はまったく受け付けませんでしい知らされた私は、1 人で英語のセリフを覚えることにた。第 4 番と『悲劇的序曲』はワンセットの世界を形づしました。図書館で原書を借り、三幕一場のセリフを暗くり、
この 2 曲を連続して聴きながら、私はいつもシェー記したのです。思いがけず、救いの手が現れました。こクスピアの『ハムレット』の物語に思いを馳せていたのの時期、ソ連の映画監督グリゴリー・コージンツェフにです。

よる映画『ハムレット』が封切られたのです。1964 年

私は、本好きの子どもでした。小学校時代こそ偉人伝に制作された映画なのですが、私はもうオフィーリヤをやジュール・ヴェルヌの冒険小説ぐらいしか読まなかっ演じたアナスタシヤ・ヴェルチンスカヤという若い女優

た私ですが、中学校に入ってからは徐々に「名作」の類に完全に魅了されていました。同時にその映画で、ハムにも親しむようになり、中学校 3 年生のときに、当時、レット役を演じたイノケンティ・スモクトゥノフスキー

中央公論社版の「世界の文学」でドストエフスキーの『罪につよい嫉妬を覚えた記憶もあります。

と罰』とブロンテの『嵐が丘』を読みあげ、決定的な影

今にして思うと、あのとき私は、『ハムレット』の音響を受けます。『罪と罰』を読了した後は、もうほかの楽にもつよい衝撃を受けていたのですね。ブラームスと小説は一切読むまいと決意するくらい、主人公ラスコーは違って、ドラマティックながらひどく乾いた響きに強リニコフとの一体化が起こりました。

烈なインパクトを受けました。そのとき私はおそらく作

ほぼ、これと同時に生じたのが、シェークスピア熱で曲家の存在をまったく意識しておらず、後でそれがドす。きっかけは、
英語の副読本として読んだチャールズ・

ミートリー・ショスタコーヴィチの作曲であると知ってラムの『シェークスピア物語』です。英語がよくできた

彼を見直した記憶があります。

ので、辞書を引けば何とか読めると思い、挑戦したのです。ことによると、東大の大学院でアメリカ文学を研究していた兄への対抗意識がすでに芽生えていたのかもし63

私のショスタコーヴィチ

2 アヴァンギャルドの方へ

自分の口から言うのもなんですが、幼いころから私はすさまじいロマンティストでした。貧しい現実から逃避

大学に入るとすぐに管弦楽団に入り、チェロを選びましたかったのです。逃避した先が、文学では、アンドレ・

した。実は高校 3 年のときにすでにチェロを始めていま

ジッドとドストエフスキーだったわけです。このカップした。音楽大学でピアノを勉強していた姉の副専攻がル、一見して水と油のように思えるかもしれませんが、チェロだったのです。そこで私も見よう見まねでチェロ

2 人は強い縁で結ばれていると勝手に感じていました。

を始めました。2 年目には、バッハの「無伴奏チェロ組

最初、私は大学でフランス文学をやりたいと思っていて、曲」に手を出していました。教則本代わりです。バッハ

フランス文学ばかり読んでいました。ドストエフスキーの無伴奏は、もちろんきちんと弾こうとすれば、とてつ

以外、ロシア文学はなかなか好きになれませんでした。

もなく難曲ですが、同時に、かぎりなく楽しい最高の教というのも、ゴーゴリやドストエフスキーの初期の作品

則本でもあります。
一番の「プレリュード」
を弾くだけで、で描かれる小役人たちの話が大嫌いだったのです。あまなんだかプロのチェリストになれたような錯覚を覚える

りにみじめすぎるというか、夢がなさすぎるように感じことができる。当時、私は岩崎洸というチェリストに憧られたのです。また、そうしたみじめな小役人たちを笑れ、彼の影響もありました。私は、齋藤秀雄の門下だっいの対象にするような、アイロニカルなまなざしが嫌いた彼のそのデビューリサイタルにも行っています。すばでした。私は総じて、「笑い」の世界が苦手だったのでらしくかっこよかった！

す。しかし、シベリアから帰還したのちのドストエフス

私が大学に入ったときはまだブラームスかぶれが残っ

キーはまったく別人でした。『死の家の記録』や『地下ていたのですが、ある時、クラブの後輩たちがしきりに室の手記』などに見るように、ジッドの言う「コペルニグスタフ・マーラーの話をしていることに気づきました。

クス的転換」を徐々に遂げていくにしたがい、私のドス「きみたち、ろくにブラームスを知らないで、何がマー

トエフスキー熱は本物になっていきました。
『白痴』のラーだい」と内心不愉快に思いましたが、それから十年

ムイシキン公爵に憧れ、『悪霊』のニコライ・スタヴロー

後、私自身がマーラーの熱狂的なファンになっていましギンに魅入られました。大学 3 年生の夏には、50 日かた。全国の大学に学生運動が吹き荒れたあの時代、私は、けて『罪と罰』を原書で読み通しました。私がドストエ

政治的に完全にノンポリで通し、大学では、チェロ、自フスキーの文学に抱いた最大の関心は、「使嗾」とか「黙宅では、ドストエフスキーと、まるきりあべこべの暮ら過」といったテーマです。「見捨てること」「見捨てられしをしていました。
「造反有理」を叫んだ友人たちが次々ること」、このテーマをめぐって私は『悪霊』についてとキャンパスを去っていくなか、音楽に熱中することに卒論を仕上げましたが、私の自信作に対して指導教官のつよい罪の意識があり、3 年生になったときに、半年間、原卓也先生が下した評価は無残なものでした。
「論文は休部することになります。

文章が硬い。誤字や脱字がたくさんある」という内容で大学 4 年間、管弦楽団での活動を通して出会った指揮す。ものすごいショックを受けました。本音として、も者は、矢崎彦太郎さんと小泉和裕さんの 2 人です。小泉

うこれ以上ドストエフスキーと付き合えない、出口がな

さんは、現在名古屋フィルの音楽監督ですが、カラヤン

いという思いもありました。そこで、ドストエフスキー

国際指揮者コンクールで優勝したあと、彼は我々のオケからもっとも遠い地点にある文学をやろうと思って、ロをやめることになります。矢崎彦太郎さんの指揮でショシア・アヴァンギャルドの詩をテーマに選びました。まパンのピアノ協奏曲を演奏しましたが、そのとき独奏をず、ウラジーミル・マヤコフスキーの詩を読み、その後受け持ったのが、高橋アキさん。また、小泉さんのとき

まもなく関心は、ヴェリミール・フレーブニコフというには、後にベルリン・フィルのコンサート・マスターに超難解で知られる未来派詩人に移りました。
ドストエフスキーからロシア・アヴァンギャルドへのなる安永徹さんがソリストとして招かれ、モーツァルト

パラダイムシフトを実行するのは、並大抵ではありませのヴァイオリン協奏曲第 4 番を演奏しました。

64

んでした。もはや、ブラームスなんかは聴いていられな

石田英敬さん、岩波の名編集者、中川和夫さんらから高いという思いが強くなっていました。アヴァンギャルド

い評価を頂くことができて、次のチャンスが生まれまし時代の時代精神を学ばなくては、勉強しなくてはとの切た。とてもハッピーでした。

羽詰まった思いから、ストラヴィンスキーの音楽を聴く

そしてその監獄での 17 年間、不断に私を与えてくれ

ことにしました。ほとんど強制的にです。当時、私が影たのが、グスタフ・マーラーの音楽だったのです。フレー

響を受けた人の 1 人が、慶應大学の英文学を講じていた

ブニコフとマーラーは、生きた時代も重なっていて、当

鍵谷幸信さんです。彼が、ストラヴィンスキーの熱狂的時の私にとっては、一種のセットでした。ぼくの心のななファンで、『春の祭典』のレコードはすべて揃えていかで、2 人は持ちつ持たれつの関係にあったのです。マーるといったような方だと知って、私も負けまいと思い、ラーがブラームスよりはるかに 20 世紀に近いという事

それこそレコード盤が擦り切れるくらい『春の祭典』を情も、安心感を与えてくれました。マーラーの交響曲で聴きました。さまざまな演奏を聴き比べるうち、いろん

もっとも熱中したのは、第 9 番です。演奏はいろいろあ

なかたちの『春の祭典』があることを知りました。そのりますが、私が一番好きだったのは、なぜか、ジェーム

時から半世紀近くが経ちましたが、これまで聴いてきた

ズ・レヴァインの指揮するフィラデルフィア管弦楽団のなかで、いちばん気に入っているのが、ワレリー・ゲル

演奏です。とくに第 3 楽章の「ブルレスケ」に熱狂しま

ギエフの演奏です。ゲルギエフは評価の分かれる指揮者した。あの「ブルレスケ」に勝る狂騒に出会ったことはですが、少なくとも『春の祭典』の終わり方に関するか

いまだにありません。しかし、この第 9 番を愛するよう

ぎり、面白さの点でこの人の演奏にかなう演奏に出会っになるまで、私はほんとうに長い道を歩みました。「習ていません。皆さんにもぜひ聴いてほしいと思います。

うより慣れろ」ではありませんが、ともかく耳に馴染むまで聴きつづけたのです。

しかし、ロシア・アヴァンギャルドの音楽は、むろんストラヴィンスキー 1 人ではありません。ロスラヴェッ
ツやルリエー、モソロフといった傍流の作曲家もいて、3 馴化について 音楽の聴き方 1

彼らなりに無調音楽、十二音音楽の実験を行っています。
当時、彼らのレコードを入手するのは困難でしたから、早稲田大学の伊東一郎さんにお願いしてダビングしてもさて、幼いころから聴き続けたクラシック音楽は、私らいました。しかし、結局のところ、まったく受け入れにいったい何を教えてくれたのかということを考えたい

ることができず、繰り返し聴こうという気にもなれませと思います。

んでした。私が当時研究していたフレーブニコフと交流

第一に、「謙虚さ」と「生きる喜び」の 2 つです。非があり、彼の戯曲に音楽を書いたことのあるアルトゥー

常に単純です。優れた音楽、優れた演奏に接すると、何

ル・ルリエーの音楽など、まったくちんぷんかんぷんででこんなものが生まれるのだろうか、どうしてこんな演した。こんなので、はたしてアヴァンギャルド研究を続奏ができるのか、そんなその驚きの前に自分の存在の卑けられるのか、と真剣に思い悩んだ時期もあります。

小さを思い知るということがあるのです。すぐれた芸術

ヴェリミール・フレーブニコフとは、17 年間お付きを前にすると、おごり高ぶることがなくなります。私が、合いしました。難しくて、
本当に狂いそうでした。ブラー「音楽の精神からの教養の誕生」ということを口を酸っ

ムス好きのロマンティシズムなどが入り込む余地のない

ぱくしていうのは、そうした偉大な力が音楽に備わって監獄です。そこに、17 年間閉じ込められていたのです。

いるからです。ベートーヴェンの「第九」に、どれほど自分の資質との完全なミスマッチを自覚しながら、戦い

胸を掻き立てられ、勇気を与えられたことでしょう。
「第続けました。でも、結果的にはそれがよかったのかもし

九」は、音楽と文学という 2 つのジャンルの理想的な融れません。1989 年に『甦るフレーブニコフ』という評合体だと思うのですね。

伝は、当時、中沢新一さん、今福龍太さん、西谷修さん、指揮者では、カルロス・クライバーとクラウディオ・65

私のショスタコーヴィチ

アバドの 2 人に惹かれました。彼らの音楽もそうなので最初の意図的な勉強が、すでに述べたストラヴィンス

すが、2 人の、とくに晩年における対照的な生きざまがキー。それから 5 年後の 1978 年に、マーラー病にかか

私の心を揺さぶるのです。正直言って、頭が下がります。

り、8 年間か 9 年間熱中します。次に集中的に聴いたの音楽的なヴィジョンの完全な再現を求めて、いっさいのが、1989 年、40 歳のときのスクリャービン。ちょうどヨー

妥協を許さず、実質的には指揮棒を捨てたクライバー、ロッパを旅しているとき、なぜか私のところに中井正子

重いガンから立ち直り、それでも、最後の力を振り絞っさんという人の弾いた CD のライナーノートの依頼が舞てマーラーを必死に指揮したアバド。

い込みました。それでロンドンのピカデリーサーカスで第二に、音楽を言葉にするということの大切さも言えスクリャービンのカセットテープを手に入れ、携帯してると思います。先ほどから何度か申し上げていますが、いたウォークマンで何度も聞いて勉強しました。アンド私は小さなころから月刊誌の『レコード芸術』を読んでレイ・ガヴリーロフの演奏でした。

いました。今もって愛読中です。アメリカ文学を研究しその後、1994 年にショスタコーヴィチと出会うことていた兄が、たいへんなクラシックファンでオーディオになるのですが、交響曲のジャンルはともかく、彼の弦マニアだったのです。その兄が大事にしている『レコー楽四重奏曲の価値が私にはよくわかりませんでした。しド芸術』を盗み読みしていました。ところが、ぼくが雑かし、みんなが異口同音に凄いというので、何が凄いの誌に触れることすらも嫌がっていた兄が、風邪で寝込んかを確かめようと思って、2002 年ぐらいから集中的にでいるぼくの部屋に、何冊か、雑誌を持って来てくれた

聴き始めました。東日本大震災のとき、車で東北の三陸のです。非常にうれしかったですね。今でも、そのうち海岸まで往復 1,500 キロの道のりを移動する中で、エマーの 1 冊の特集記事を覚えているくらいです。たしか、カ

ソン・カルテットによる弦楽四重奏曲全集を何度も聴い

レル・アンチェルに率いられて来日したチェコフィルのたことが思い出に残っています。
今年の夏は、27 曲の交響曲を書いたニコライ・ミャ

記事が載っていました。
当時の私にとって『レコード芸術』は聖書みたいなもスコフスキーの前半の交響曲を集中的に聴きました。こので、同時に文学的なレトリックの宝庫でした。絵画をれも勉強です。理由は、彼が、20 世紀の交響曲作曲家

言葉にするのとは違って、音楽は具体的なイメージがあとしてこれほどの数の交響曲を書きながら、本国はおろりません。それを言語化したレコード評を読みながら、か国内でもまともに論じられることのないのを残念に

ぼくは文章表現の勉強をしていました。

思ってきたからです。せめて、文学者、文化史家の立場

音楽の聴き方そのものについていうと、すべて勉強とからこの作曲の国内での再評価に力を尽くすことができ思って聴くという態度を貫いてきました。私自身、若干、れば、という思いが余ってということですが、ただ、残マゾヒスティックなところがあるのか、最初は感動しなりの人生の短さを思うと、モノグラフィーを書くところ

くてもなんども聴くことができる。そのうち慣れが生じまではいかないかもしれません。27 曲の交響曲を、各々てきて、必ず感動が訪れてくる。これまでとくに深い出

10 回聴き、はたしてそれらをすべて記憶に叩きこむこ合いをもった作曲家は、自分なりに意図的に出合いの場とができるかどうか自信がないのです。

をつくって親しんできた作曲家たちです。ドストエフス
キーが言っている通りです。
「人間とは、どんなことに

4 ロシア圏と非ロシア圏 音楽の聴き方 2

も、すぐ慣れる動物である。私には、これこそ、人間の最上の定義であると思える」と。しかも、同じドストエ
フスキーが、「愛なしにはなにも認識できない。愛によっ

私の音楽の聴き方の特色として、ロシア圏、旧ソ連圏て多くのものを認識できる」と書いているのですね。私の音楽を聴くときと、欧米の音楽を聴くときの態度がまの信念では、愛情は慣れから生じるということ、音楽もるきり異なっている点があります。前者の音楽を聴くとまた然りです。

きは、自分の持っている文学、歴史、社会に関する知識66

をフルに動員して、その音楽から歴史的なコンテクスト

ツァルトの「ヴァイオリンとヴィオラのための二重協奏を聴きとろうとしているようです。

曲」や、チャイコフスキーの「ロココ・バリエーション」
は、繊細の極みみたいな音楽ですが、そこには確実に全

例えば 19 世紀のロシア音楽を聴く場合には、主とし体があると感じられる。これは不思議です。

てロシア正教の異端派とのかかわりをよく意識して聴きます。チャイコフスキーでもそうですし、特にムソルグ

ここで、改めて、ロシア音楽をどう聴いていくのか、スキーを聴く場合がそうです。1861 年のアレクサンド

あるいはドイツ音楽とどう違うのか、フランス音楽とどル二世による農奴解放後、社会は破局的な混沌へと突きう違うのかという話題についてお話しようと思うので進み、ついには政治テロの時代へとなだれ込んでいきます。先ほどの平野さんのお話の中でも、「ドイツ的なもの」

すから、一人一人の作曲家が同時代の政治に対してどうへの言及がありましたが、これは、私にとってもきわめいうポジションをとっていたかということが視野に入って興味深いテーマなのです。

てきます。その点、チャイコフスキーは徹底的にノンポ

2017 年、つまり去年の 4 月、私は、東浩紀が主宰すリを決め込み、欧米を股にかけて活躍し続けるわけです

るゲンロンカフェで、著名な音楽学者である岡田暁生さが、彼の政治的姿勢を音楽の向こう側に読み込んでいく

んと、「オーケストラと近代市民社会のみた（悪）夢」と、何か新しい側面が見えてくるかもしれません。

というテーマで 2 時間半ばかり激論を戦わせたことがあ

ところが、これが、欧米すなわち非ロシア圏の音楽とります。最終的な結論として、まったく私と岡田さんは、

なるとまったく違ってくるのですね。つまり時代状況と水と油であるということがわかりました。簡単に議論をか、伝記的背景といったことをいっさい考えたりせず、紹介すると―。

純粋の音の構造体として耳を傾けている自分に気づくこ

亀山「でも、僕には根本的なところで音楽というのはとが多いです。
好きな作曲家は誰かと聞かれるのですが、何か圧倒的な力、ある種の、のし掛かってくるような力

いろいろな作曲家を好きになってきました。桁外れに凄であってほしいという、そういうマゾヒスティックな願

いと思うのは、モーツァルトでもベートーヴェンでもな

望がある。ものすごく繊細な音楽の中にも、そうした全

く、やはりブラームスです。ベートーヴェンがブラーム

体的な力が感じられる音楽と感じられない音楽がある。

スを聞いたら、きっとショックを受けて寝込んでしまっ

全体的な力は時として崇高の代名詞でもある」

たかもしれません。趣味的には、シューマンが結構好き

岡田「さっき少し音楽の根源にある種のポルノグラです。最近は、目覚めの音楽として毎日、バッハのカン

フィー、エロスのようなものがあるべきであろうというタータを聴いています。鈴木雅明さんの指揮バッハ・コ

話をしたけれども、僕にとってモーツァルトというのはレギウム・ジャパンによるカンタータ全集を買い、半分

エロスの音楽の極致です。そう感じるのは僕だけではなぐらい聞きこんだところで飽きてしまい、それから 2 年

くて、現にキェルケゴールが『ドン・ジョヴァンニ』にほどしてカール・リヒターの演奏で聴きはじめました。

究極のエロス、純粋なエロスがあり得るという話をして人生の総仕上げともいうべき時期に、バッハのカンターいます」

タに素直に耳を傾けられるなんて、人生も捨てたもので

正直申し上げて、私は長い間モーツァルトが苦手で、はありません。

ごく最近になって何とか耳になじむようになりました。

いずれにせよ、どんな音楽を聴くにしても、やはり全逆に、大のモーツァルティアンである岡田さんに、ショ

体的かつ全身的な体験としてのクラシック音楽というこ

スタコーヴィチの中で最も全体主義的ともいうべき交響とを常に考えます。何かしら全体的なものに圧倒された

曲第 4 番をどう思われますかと尋ねたところ、こういういという、マゾヒスティックな願望が底に潜んでいるの答えが返ってきました。

です。それはどんな繊細な音楽でもそうなので、何かし岡田「僕は昨年の夏に京都市交響楽団の素晴らしい演

ら全体的なものが経験できないと魂に届いていないよう奏で聴いたとき、仲のいい友達と行ったのですが、終わっな気がする。
つまり陶酔できないとだめなんですね。モーた途端に、これはもう狂っている、これに比べたらマー

67

私のショスタコーヴィチ

ラーも全然普通の音楽、正気の音楽だ、マーラーにはまが、あの設問は、もう完全に時代錯誤ですね。Kindle なだ愛が宿る空間があるという話をしました、でもここにら 1,000 冊でも持っていける。ただし電源と通信設備がはないです」

あればの話ですが。そこで「人生最後の一曲」という新たな設問を立ててみたわけです。

そこで話題になったのが、「親密圏」という問題です。
この親密圏というのは、ある意味、まさに戦後の日本の当時の私が、人生の最後に聴きたいと思っていた一曲

我々が育ったドイツ的な規範としての教養をつくり出す

は、プロコフィエフの『アレクサンドル・ネフスキー』

空間なんですね。そしてこの親密圏にドイツ音楽の根本でした。好きな演奏はいろいろありますが、リッカルド・があると主張するのです。ところが、私自身はこの親密ムーティのフィラデルフィア管弦楽団のもの、ネーメ・圏からかなり逸脱したところに音楽の喜びを求めている

ヤルヴィのスコッティッシュ・ナショナルがかなり気に

ところがあるのです。

いっています。期待外れは、アンドレ・プレヴィンのロンドン交響楽団、かなりプロフェッショナルな話になっ岡田「例えばワーグナーというのは器楽であろうが声てしまいました。

楽であろうが、すべての音楽のパートを雄弁術の要領でとらえようとした。雄弁術は一定の波打つような拍動がところで、なぜ『アレクサンドル・ネフスキー』が好土台に備わっているべきだけれど、あとはその上で自在きかというと、プロコフィエフには、ものすごく繊細なに間断なく時間が伸縮し強弱が変動しなくてはいけな

書法で、すさまじく全体的かつ暴力的なヴィジョンを構い」

築できるすばらしい才能があるのですね。ストラヴィン
スキーのプリミティヴィズム時代の 3 大バレエに劣らな

つまり、この雄弁術的な拍動にドイツ的なものの本質

い何かです。モーツァルトの音楽に発現する暴力性と同が隠されているというわけです。
では、フランス的な音楽、フランス的な本質とは何か、質の何かです。その最大の傑作が、映画音楽の『アレクということです。ここは、片山杜秀さんの本から引用さサンドル・ネフスキー』だと思うわけです。とくに第一せていただきます。

曲「アレクサンドル・ネフスキーの歌」には、恍惚の極みともいうべき全体性の世界が現出している。

片山「正確で細密で機械で脈打つようなリズムへのこだわりがある一方、少なくとも記譜と演奏に関して言えばロマン的な揺れを嫌悪し、（ドイツ的なものです。）重

5 ロシア音楽の 4 大要素

箱の隅にもメトロノームを持ち込まなければ気が済まないといった人たちだった」
では、ロシア音楽、ソヴィエト音楽はどうなのか？

ロシア的な音楽精神は何なのかということを、これら

そもそも、ソヴィエト全体主義の音楽は、私が音楽にのことに照らし合わせると、非常によく見えてくるもの

求める全体的なものないし全体的ヴィジョンを再現できがあります。

ているのか。そこで、いよいよ話は、20 世紀のロシア

私はロシア音楽を聴くときに、4 つぐらいの要素を常音楽へと移っていくわけですが、今日の話のテーマであに意識しています。1 に熱狂的なもの、
2 にユーフォリッるショスタコーヴィチに入る前に、少しだけ、彼のライ

クなもの、3 にノスタルジックなもの、そして 4 にアイバルだったセルゲイ・プロコフィエフの音楽について触

ロニックなもの。暴力的なものも入れたかったのですが、れておきたいと思います。

これはおそらく熱狂的なもの中に入るでしょう。

今から 10 年ほど前になるでしょうか。日経新聞の文

この 4 大要素は、もちろん、ロシア音楽に固有のもの、化欄で「人生最後の一曲」つまり「死ぬ直前に何を聴きというわけではありません。ドイツの音楽にも、フランたいか」というテーマをめぐる比較的長いエッセイを

スの音楽にも、熱狂的なものがあり、ユーフォリックな書いたことがあります。
「離れ小島に行くときにどんなもの、ノスタルジックなものがあります。問題は、その本を持っていきますか」という古典的な質問があります

強度であり、濃度であり、質感の違いであり、あるいは、

68

音楽形式との関係性ということなのだと思いますが、音うフィルターをかけるとまた非常によくわかってくる。

楽学者でない私は、ほとんど直感でしか語れません。

独ソ戦で、ソ連は決して勝ったわけではなく、むしろ敗北したといってよいと思うのです。何といっても、2,700

第一に、常軌を逸して熱狂的なものというと、例えば万人の犠牲者を出したのですから。

ロシアのグリンカの『ルスランとリュドミラ』の序曲やボロディンの『イーゴリ公』の「韃靼人の踊り」などの若干逸脱しましたが、最近の安倍、プーチン会談で、ように非キリスト教的なモメントないしキリスト教がロ

一切の前提抜きで日露平和条約を結ぼうという話が出てシアに入り込んでくる以前のスラブ異教の世界と深く結きました。日本側はそれをちゃぶ台返しと言いました。

びついています。典型的なのが、ストラヴィンスキーのずいぶん失礼な言い方をするなと思いました。プーチン『春の祭典』やプロコフィエフの『アラーとロリー』での「一切の前提抜き」とはきわめてロシア的なメンタリ

すね。キリスト教では、ロシア正教から分離した人々のティなんです。ロシア人の発想は、基本的に二進法的で表象として熱狂的な要素が表れるとみてよいのではない

す。ゼロ、一、ゼロ、一の繰り返しなんですね。少し行でしょうか。非キリスト教という流れのなかでは、1917

き詰まると、ゼロに戻ろうとする。原点回帰の志向が強年のロシア革命をきっかけに共産主義的なモメントが新いのですが、おそらく、そのメンタリティはロシアの過たに熱狂的な音楽を生み出していきます。

酷な自然と密接につながっていると思います。

それに対してユーフォリア的なもの、これはやはりロ

そのメンタリティがあるからこそ、ロシア革命が起こ

シア正教の本流との結びを考えなくてはなりません。ノり、ソヴィエト連邦も成立しました。「終末」と「始原」

スタルジックなものというのは、時々、ロシア的な旋律、は感覚的に同じ起源をもっています。

ロシア民謡を土台にした独特の節回しから醸成されていところで、私は先ほど『アレクサンドル・ネフスキー』

ますが、そこに時おり、大地信仰的な要素が混じることが好きだと言いましたが、この音楽は、ロシアの中世をがあります。他方、とても面白いと感じるのは、ロシア

舞台に、最古の首都の 1 つプスコフとドイツ騎士団の戦音楽には、きわめてアイロニカルな要素が強いというこいを描いたエイゼンシテインの映画につけた音楽なのでとです。ロシアの思想家のベルジャーエフが「分極性」

す。この音楽にすでに「靖国」のイメージが投影されてという言葉でロシアの精神性を見事に言い表しています

います。ソ連とナチスドイツの来るべき戦争を想定しつが、ロシア精神というのは、しばしば両極に振れる。

つ作られた国策映画なんですが、音楽がすばらしい。プそれは言うまでもなくロシ

ロコフィエフにしか書けない真にノスタルジックな心情

ア的なものをずっと勉強しているからです。私は『君がが面々と流れ続けます。でも、この曲が「最後の一曲」
だっ代』を聴いても何も感じないのですが、かつてロシア国

た時代はもう過ぎて、今は誰が好きかといわれたら、は歌を聴いて涙が出そうになったことがありました。イン

まると怖いラフマニノフなんですね。私は二十代に 4 年

ターナショナル・アイデンティティとでもいうのでしょ

間ドストエフスキーを研究し、その後はロシア・アヴァ

うか。とても不思議な感情です。以前、佐藤優さんと対ンギャルド研究を 20 年間やりましたが、そのロシア・談をしたときに、その話をいたしました。理由は簡単でアヴァンギャルドの芸術家たちが一番軽蔑したのが、ラす。一種の靖国問題が含まれているのですよ。独ソ戦でフマニノフです。ラフマニノフに『死の島』という交響は、ソ連人が約 2,700 万人犠牲となったわけですが、こ詩があるのですが、アヴァンギャルドの詩人たちは、なの国歌に耳を傾けると、その事実が、何かしら凄まじくぜか、ラフマニノフを猛烈に敵視した。私も、じつは彼

悲劇的な情念を伴って経験されるのです。私は最近、加らの影響を受けて敵視していたのですが、老いというの

賀乙彦さんの『帰らざる夏』を読んで、非常に強い感銘

は恐ろしいもので、焼きが回ってしまったのか、今はラを受けたのですが、太平洋戦争終結時にクーデターを起

フマニノフはかなり好きで、今もっとも聴く頻度の高い

こそうとして失敗し、切腹する陸軍幼年学校の生徒たちのがラフマニノフですね。

なぜロシア音楽なのか？

ラフマニノフがあるとコンサートに足を運びたくなの皇国への思いが、スターリン時代、そして独ソ戦とい69

私のショスタコーヴィチ

6 ショスタコーヴィチとの再会ります。例えば『交響的舞曲』などは一押しの音楽です。あと『2 台のピアノのための組曲』は純ロシア的な
田舎くさい音楽ですが、じつはすばらしく近代的な方法

いよいよ、本番です。

で書かれている。また、『パガニーニの主題による狂詩

1975 年の夏のことです。旅行社の添乗員としてモス曲』という重要な曲がありますが、実はこれもかつてはクワに滞在中、私は、ホテルのロビーに設置されたテレ本当に嫌いな曲だったのですが、ニュアンスという点に

ビで彼の死を知りました。記憶はおぼろげなものと化し凝りだしたら、これもはまる音楽で、なんど聞いても聞つつありますが、そのとき画面に映った彼のむくんだ顔

き飽きるということがありません。一押しは、中国生まを見て、御用作曲家の末路と、冷ややかにテレビの前をれの若い女性ピアニスト、ユジャ・ワンですね。神がか通りすぎたのを記憶しています。ただ、何かしら気にはりのニュアンスを醸し出している。ラ・フォル・ジュル

なっていたのでしょうね。モスクワから日本への帰路、

ネ 2012 の際に、NHK―FM で 2 時間番組のすべての選曲

ハバロフスクのホテルで彼の交響曲のレコードを買い求を任されたのですが、『パガニーニの主題による狂詩曲』

めました。交響曲第 15 番でした。帰国してからしばらを誰の演奏で紹介しましょうかというので、NHK がい

くそのままにしていたのですが、あるときふと思い立っ

ろいろな CD を持ってきました。その中で聴いたユジャ・てレコード針を落としみると、何と、ロッシーニの「ウィワンに驚嘆しました。

リアムテル」序曲に似た旋律が出てくる。とっさにこれ

なぜラフマニノフが好きかというと、やはり彼の音楽は大した音楽じゃない、と判断し、聴くのをやめてしまの底に眠っている、鬱々としたノスタルジックな世界でいました。それから彼の音楽に再会するまでにじつにす。ノスタルジーはいい言葉ですが、ロシア語ではノス

20 年の時が必要となりました。

タルジーという言葉は使わず、「タスカー（тоска）」とショスタコーヴィチを徹底してやろうと決意した最初いう独特の言葉を用います。タスカーは、根本的には、のきっかけは、オペラ『ムツェンスク郡のマクベス夫

鬱です。甘いタスカーは、「あこがれ」と訳すことがで人』を聴いたのがきっかけです。1990 年代の初めのこ

きますし、
重いタスカーは「ふさぎの虫」
でしょうか。「もとで、私が指導する卒論ゼミに、今では日本のショスタのの哀れ」という日本人的な感覚にも通じるところがあコーヴィチ研究のリード役の一人といってもいい梅津紀ります。重度の鬱病もタスカーですね。私の持論では、雄君がいました。その彼が、このオペラの存在を教えてロシア人はもう全員が鬱的です。だからこそ、彼らはおくれたのです。一気に好奇心を掻き立てられました。そ酒のウォッカを飲み、その鬱を克服しようという衝動が、の流れのなかで、1994 年 6 月のサンクトペテルブルグ

彼らの芸術的な創造意欲に結びついていくのです。ロシ

白夜祭での私のショスタコーヴィチ体験が生まれるのでア人にとって芸術というのは、ある意味、命がけの戦い

す。ショスタコーヴィチの息子で指揮者のマクシム・ショ

なんですね。
ヴェネディクト・エロフェーエフが、「ウォッ

スタコーヴィチが指揮をした交響曲第 8 番に驚嘆しましカはロシアの神なり」といっていますが、ウオッカに代た。その爆発的なエネルギーと、抒情性と、何よりスキわる鬱を押し返す力が、彼らの芸術的なエネルギーの根

ゾフレニア的な音楽的構成に圧倒的な働きかけを受け、源にあるということです。

これはただごとではないと思い、帰国しました。日本に帰ってから、彼の CD を集めはじめ、『磔のロシア』とラフマニノフはまさにこの鬱との闘いのなかで音楽を書き、ロシアに帰りたいと思いつつ、ついに帰ることがいう本の一章として、「二枚舌とテロル

ショスタコー

できませんでした。
今年の夏に、
一度訪ねてみたいと思っ

ヴィチの闘い」という長い論文にまとめたのです。当時、たラフマニノフの故郷のノヴゴロドを訪ねて、彼が聴い私は、後に「スターリン学」（Stalinology）と私自身がたという聖ソフィア寺院の鐘の音も聴いてきました。話

名付ける新しい学的な分野を切り開けないかと空想してがようやく今年の時点まで来ました。

いました。つまり、スターリンにまつわる、インターディ
シプナリーな文化学とでもいうのでしょうか。この『磔

70

のロシア』は、その最初の成果で、2001 年に出るのでフスキーの中で最も好きだったのが、『悪霊』だったこ

すが、そこでは、劇作家ミハイル・ブルガーコフ、詩人ともあります。嗜好が同じだと思った瞬間に、自信が湧ウラジーミル・マヤコフスキーとオーシプ・マンデリシ

いてきたんです。つまり、ショスタコーヴィチの内面に

ターム、作家のマクシム・ゴーリキー、映画監督セルゲ

入れる、という自信です。

イ・エイゼンシテイン、そしてこのショスタコーヴィチ

では、御用作曲家ではないとしたら、何なのか、といらが独裁者スターリンとどういう関係にあったのか、「二う新たな疑念が浮かびあがりました。何といっても「父枚舌」を手掛かりとしながら、明らかにしました。また、殺し」です。あるいは「スターリン殺し」と言ってもよい。

スターリンの没後 50 年にあたる 2003 年には、その中間

フロイト的な理論をどこまで利用できるか、考えました。

報告として、『熱狂とユーフォリア』という相当に分厚「スターリン学」が駆動しはじめるのを感じました。
私は、

い論文・エッセー集を出したことがあります。もう、図ショスタコーヴィチの音楽における二枚舌の存在に疑い

書館の隅に埋もれて埃を被っています。最近では、ロシを持ちはじめました。まさに、私自身、ソ連の悪名高い

アでもそうした研究の数々が出ていますが、じつは、私検閲官になったようなものです。折よく、ショスタコー

がこのテーマに着手した 1990 年代半ばの段階では、自ヴィチの生誕百年が近づいており、『レコード芸術』に分で言うのも口幅ったいのですが、かなり先駆的仕事

すでにプロコフィエフの没後 50 年との結びつきで続いだったと自負しています。

ていた連載（「ソヴィエト全体主義における抒情の運命

さて、『磔のロシア』の中で扱った 6 人の詩人、作家、

プロコフィエフとスターリン権力」1 ～ 18）が終わりに芸術家のうちの一人に、なぜ、ショスタコーヴィチを選近づいていることもありました。私は、この連載をしてんだかというと理由は簡単です。ショスタコーヴィチといるとき、NHK 出版から出る『ドストエフスキー

スターリンの関係については、『ムツェンスク郡のマク

殺しの文学』上下二巻を書いていました。そして、『レコー

ベス夫人』に対してショスタコーヴィチが、「荒唐無稽

ド芸術』からの要請で、今度はこのショスタコーヴィチ（сумбур）」の一言で上演禁止に処した事実を知る位でしを相手に同じテーマで連載を開始しようということになた。彼が自分の DSCH のモノグラムをそのまま音型にりました（「20 世紀ソヴィエト音楽における抒情の運命

して何度も使用している事実さえ知りませんでした。しショスタコーヴィチとスターリン権力」
1 ～ 24）。2 年間、

かし、何といっても、彼の文学的な趣味の良さにすごく

毎月、20 枚近い文章を書いていくのは大変な作業でし

関心を持ったのですね。オペラ『鼻』は、ニコライ・ゴーた。なぜなら、連載開始とほぼ同時に、ドストエフスキー

ゴリの原作、『ムツェンスク郡のマクベス夫人』は、ニの『カラマーゾフの兄弟』の翻訳を依頼されていたから

コライ・レスコフの原作ですね。晩年には、アレクサンです。面白いことに、ショスタコーヴィチの連載は、『カドル・ブローク、マリーナ・ツヴェターエワといった詩

ラマーゾフの兄弟』の翻訳とほぼ同じ時期に終わりまし人たちの詩に音楽を書いている。すべて、私の趣味の範た。

父

囲ですが、しかし決め手は、ドストエフスキーでした。

連載が終了する頃には、私の関心はすでに完全にドス

じつは、ショスタコーヴィチは、かなり早い時期に、ドトエフスキーの翻訳に移っていました。
『カラマーゾフ

ストエフスキーを読んでいる、
どうやらオペラ『罪と罰』の兄弟』に始まる翻訳シリーズは、この夏の『白痴』のを構想したこともあるらしい。しかも、彼が死の直前に完成で、四大長編すべてを終えることとなりました。そ書いた歌曲集が、ドストエフスキーの『悪霊』に取材しのプロセスのなかで、かつて書いたショスタコーヴィチ

た『レビャートキン大尉の四つのロマンス』でした。何論の連載を単行本にしようという企画が持ち上がったの事か、という思いでした。それまで、私がこの作曲家にです。はじめは、新書で出すつもりが、膨大に膨れ上が抱いていたネガティブなイメージ、御用作曲家としてのり、ついに 400 頁近い「大著」となってしまいました。

イメージが払拭され、ここには何か底知れず深いものが

この「大著」は、『白痴』の翻訳と同時並行して行われあるという直感が働きました。私自身、若い頃ドストエました。私は、同時にいくつもの仕事をするのが好きな

71

私のショスタコーヴィチ

のです。気分転換になるのです。ただ、一番つらいのは、歌曲』の作曲を目論んでおり、最初に手掛けたのが、「悪締め切りが重なることですね。今回、3 つの本の締め切霊」だったわけですが、突然、作曲をストップさせた理りが同時に来るという、まさに悲劇的な状況に立たされ由とは何だったのか？

ました。一つは、この岩波書店から出た『ショスタコー

プーシキンの没後 100 年にあたる 1937 年という記念すヴィチ

引き裂かれた栄光』と、慶應義塾大学出版会かべき年に向けて、プーシキンを題材にした作品を書いてら出たソロモン・ヴォルコフ著『ショスタコーヴィチといました。ショスタコーヴィチは、まず、歌曲集の作曲

スターリン』、そして『白痴』の翻訳です。しかし、こから始めたのですが、よりによって、プーシキンの「悪れほどにも殺人的な締め切りはもう二度とないだろうと霊」を取り上げようとした意図は何であったのか。彼は期待しています。けっしてそんな仕事の仕方をしてはいその詩の存在をどこで知ったのか。それが私の関心の出けない、と今もなお思います。著者だけではなく、編集発点でした。

当時、作家、詩人、作曲家たちは、

ヒントは、同時期にソ連で発行されたドストエフス者の負担がものすごいものになるからです。
（笑）

キー『悪霊』にありました。何と、『悪霊』のエピグラフに、プーシキンの「悪霊」の詩の一節が掲げられているので

7 ショスタコーヴィチとドストエフスキー

す。ショスタコーヴィチは、どこかの段階でその事実を知ったにちがいありません。あるいは十代で初めて『悪霊』を読んだ時点ですでに何がしかの問題性に気づいて

何か、裏話ばかりになってしまいましたが、本論に入いたのか。

りましょう。
「ショスタコーヴィチと私」は、「ショスタ
コーヴィチとドストエフスキー」という副題をもっていドストエフスキーの『悪霊』とスターリン権力の関係ます。といって、私がドストエフスキーというわけでははきわめて微妙です。もともとが反革命小説として構想ありません。2 年ほど前、『新カラマーゾフの兄弟』とされた小説ですから、社会主義ソ連の覚えがよいはずは

いう長編小説を書いて、自分をドストエフスキーに擬しありません。ところが、1930 年代に入ってまもなく、『悪たことはありますが。
（笑）

霊』の完全版が、スターリンの盟友だったレフ・カーメ

私のショスタコーヴィチ論は、ドストエフスキーとのネフのイニシアチブで刊行されるのです。1935 年のこ

関連でいうと、一つの仮説から始まります。自分なりにとです。「ソヴィエトの知識人がこれを読んで、いかに気にいっている仮説です。ショスタコーヴィチが、ドス

反革命の小説には問題があるかということを、公平に議

トエフスキーの小説と同じ「悪霊」というタイトルの歌

論しよう」というのが目的でした。ところが、『悪霊』曲を書きはじめるのは、1936 年夏、7 ～ 8 月のことです。

の刊行が導火線となり、カーメネフは粛清され、銃殺刑

思い出してください。彼が、「ムツェンスク郡のマクベに処せられます。非常に悲劇的です。じつは、このカース夫人」で批判されてから、まだ半年しか経っていませ

メネフら、スターリンの盟友たちに対する大粛清の開始

ん。ところが、彼は、この歌曲を 2 ページほど書いたとを告げる第一次モスクワ裁判が開かれるのは、1936 年 8ころで、突然、ストップさせてしまいます。ストップさ

月のことなのですね。ほかでもありません。ショスタコー

せたということは、問題あり、と作曲家自身が判断した

ヴィチがプーシキンの「悪霊」の詩の作曲をストップさことを意味します。彼は、その後まもなく、すでに初演せた時期と重なります。つまり、すでに『ムツェンスクの時期も決定していた交響曲第 4 番の初演も諦めます。

郡のマクベス夫人』で味噌をつけた彼が、ここで「悪霊」

身の危険を感じたからでした。といっても、彼が、選んの歌曲を書けば、モスクワ裁判で裁かれた「トロツキスだ「悪霊」は、ドストエフスキーの反革命小説『悪霊』

ト」と同一視されかねないという恐怖が台頭したのでは（Бесы）ではなく、プーシキンの書いた「悪霊」（Бесы）

ないか、ということです。これが私の立てた仮説でした。

という詩でした。私は、そこで推理を重ねました。ショ

この仮説がないと、じつは、ショスタコーヴィチが最晩

スタコーヴィチは当時、『プーシキンの詩による 4 つの年に、ドストエフスキーの『悪霊』に取材した「レビャー72トキン大尉の四つの詩」を作曲する動機が見えてこない

れ、共産党員への推挙が来ることを、恐れながら、放置のです。

するようなかたちで待っていたはずです。いや、来ない

すでにスターリンはなく、スターリンを批判したフルだろうというオプティミズムに賭けていた、というか、シチョフも政権の座を追われて雪解け時代が終焉し、新ソヴィエト権力もそこまで愚かではないだろう、と読ん

たな凍てつきの時代が訪れるなか、ショスタコーヴィチ

でいた、つまり甘く見ていた可能性があるのです。しかは作曲家として真の内省の時期を迎えつつありました。

し、現実はやってきました。共産党員になれば、彼がそ

晩年のショスタコーヴィチは、文句なしに 20 世紀を代れまで音楽のなかにひそかに仕掛けてきた秘密が、すべ表する作曲家といってよいと思います。交響曲第 13 番て意味をなさなくなる可能性がありました。芸術家とし以降のショスタコーヴィチです。彼は、いかにスターリての最大のアイデンティティ表明だった DSCH の利用

ンから「荒唐無稽」の烙印を押されたとはいえ、その烙についても、まるで逆の解釈が施される可能性すら生じ印を押したのは、あくまでスターリン権力であって、スていたということができるのです。共産党員作曲家ショターリンその人ではありませんでした。スターリンを擁スタコーヴィチでは、まったくさまになりません。そこ

護して言っているのではなく、ショスタコーヴィチは事で彼は、完全に過去の自分を吹っ切る必要があると感じ

実、スターリンの寵愛を一身に受け、無言のうちにそれたに違いありません。スターリン権力ではなく、ソヴィを受け入れていたのです。何よりも彼が受賞したスター

エト権力と一線を引く覚悟です。交響曲第 13 番がそのリン賞の数と膨大な賞金、さらには住居の提供などの事

最初の試みでしたが、それでも、即座にというわけには

実にそれが表れています。独ソ戦勃発の折にも、彼は特いきませんでした。用意周到に、一歩一歩、権力の目を権的な待遇を受けてレニングラードからの避難が遂行さ盗むようにして、自分の音楽的世界に沈潜しはじめたのれました。つまり、ショスタコーヴィチという、社会主です。と同時に、彼は、かつて自分が寵愛を受けたスター

義ソ連のサラブレッド的天才を国家が総動員して守らな

リン権力の犠牲者となった人々へのレクイエムを一曲ずくてはならないというスターリンの意思を遂行するもの

つ書きはじめたといってもよいのです。その思いは、とであったのです。たしかに、独裁者の寵愛は鬱陶しいもりわけ歌曲集に現れました。

のであったかもしれません。しかし、自分の天才を信じ

ショスタコーヴィチの表だった反抗はつねに歌曲のるショスタコーヴィチは、恐ろしくウェットでかつドラジャンルに現れました。最初にふれた「プーシキンの詩イでした。その割り切り方の異常さは、プロコフィエフ

による 4 つのロマンス」をはじめとして、「ユダヤの民に勝るとも劣らないものがあったと思います。優れた芸族詩より」、そして最晩年の「英国詩人の詩によるバス

術家は得てしてそうなのかもしれません。つまり、どれのための 6 つの歌」、とりわけ、「アレクサンドル・ブロー

ほど輝かしい世俗的栄光も、自分のミューズから下賜さクの詩による 7 つの歌曲」と「マリーナ・ツヴェターエ

れる栄光には及ばない、だから独裁者による好意はいく

ワの詩による 6 つの歌曲」はまさに贖罪の音楽といってら受け入れてもとくに恥じることはない、ということなよいものです。では、なぜ、贖罪なのか。それは、彼らが、のですね。

作曲者であるショスタコーヴィチに過大な栄光と寵愛をところが、スターリン亡き後、ショスタコーヴィチは、授けたソヴィエト権力の犠牲者だったからです。最晩年、国家的な庇護よりも、むしろ国家的な利用の対象となり身体面で著しい障害を抱えるなかで、彼のなかに芽生えつつある自分を発見します。その最たるものが、共産党はじめた弱者の思想があると思います。それまで、ショ員への推挙です。フルシチョフ以後、とりわけ、交響曲

スタコーヴィチにとって弱者とは、抑圧されたナロード

第 11 番（1958 年）に与えられたレーニン賞は、一種のでした。しかし、今は、20 世紀ロシアとソヴィエトの罠でした。国家による、愛情なき、囲い込み、むき出し文化のもっとも良心的な部分にあった詩人たちが最大のの政治利用が始まったのです。ショスタコーヴィチはそ

犠牲者、最大の弱者として浮かび上がってきたのでした。

れに気づいていなかったとはいえないと思います。いず

勝者ショスタコーヴィチは、死力を尽くして追悼の儀式

73

私のショスタコーヴィチ

同時代の犠牲者を弔う音楽を書くだけの「よい子」で死に励まなくてはならなかったはずです。

ぬことはできなかったと考えたのです。
ロシアの音楽学者の答えはこうでした。あれほどの高8 ショスタコーヴィチの『悪霊』

潔な作曲家が、最後に自分をレビャートキンのような酒飲みの道化に重ねるなどあり得ないと。音楽学者というでは、そんなショスタコーヴィチが、最後に向かいのは何も分かっていないのだな、全然作曲家の心が読めあった歌曲集はなぜドストエフスキーだったのか、しかていないのだな、と思いました。ショスタコーヴィチが、もよりによって『悪霊』だったのかという問題を取り上レビャートキンが書いた詩と仮定して（そもそもその仮げなくてはなりません。なぜなら、彼の最後の歌曲集「レ

定自体間違いなのですが）書いた歌曲の名前は、「輝け

ビャートキン大尉の 4 つの詩」のレビャートキンとはる人（Светлая личность）」です。驚くべきことではあ

実在する詩人ではなく、ドストエフスキーが『悪霊』にりませんか。『悪霊』に収められたこの詩は、実作者が登場させた酒飲みの道化、へぼ詩人だったからです。しおりました。その実作者は、同時代のある革命家をイメー

かも、作曲された 4 つの歌曲のうち、最後の一曲は、レ

ジしながら、この詩を書いたのです。
改めてショスタコーヴィチとスターリンの関係を洗いビャートキンの作曲ですらありません。

なおしてみましょう。『ムツェンスク郡のマクベス夫人』

結論から言うと自己の追悼です。自己への、凄まじくを批判されたショスタコーヴィチは、失地回復を図るべ

アイロニカルなレクイエムです。
そもそもレビャートキン大尉は、『悪霊』のわき役でく交響曲第 5 番「革命」を書き、大成功をおさめます。

あり、したがって『悪霊』のなかでどういう役割を果た

私自身、この交響曲には、反社会主義、反スターリン主しているかを考えるには、彼の主人公たちとの関係性を

義のアイロニーを見ることができると書いていますが、考え直さなくてはなりません。
『悪霊』の主人公は、おけっしてそんな一面的な音楽ではない。あの交響曲こそそらく古今の文学が創造しえた最大の悪のヒーローともを、そうしたアイロニーも含めてショスタコーヴィチは、いうべきニコライ・スタヴローギンです。知力、美貌、

スターリンに聴かせたかった。初演を撤回した交響曲第腕力、三拍子揃い、登場するすべての女性たちを魅了し、4 番ですら、直接スターリンに聴かせたいと思っていた

裏切り、時には殺害するこの悪魔的人物について、「ロに違いないのです。かりに反社会主義的に響く部分もあ

シアの負のファウスト」と呼んだのが、象徴派の詩人ヴャるかもしれないが、それでも神、わが父スターリンは喜チェスラフ・イワノフでした。そして酒飲みの道化で詩ぶだろう。喜ばないのは、スターリン主義者たちだ、と人のレビャートキン大尉とは、このスタヴローギンの妻いう思いがあったにちがいない。つまり、ショスタコー

である「びっこ」であるマリヤの兄であり、なおかつ、ヴィチはスターリンを信じていた。
このように、彼のスターリン・コンプレックスは、や

彼の欲望の模倣者でもあるのです。
引き裂かれたはり異常なものがありました。スターリン自身も、彼を栄光』を執筆する過程で、ロシアの何人かの音楽研究者

神の子としてとらえていて、飴と鞭どころか、飴ばかりにメールを書き、私の仮説についてどう考えるか、と質です。思うに、ショスタコーヴィチ自身は、スターリン

問しました。私は、このレビャートキン歌曲を、完全にのことを全然恐れてはいなかったと思います。なぜなら、自伝的な作品とみなしている、この歌曲は、作曲家が自彼を信じていたからです。スターリン権力は恐れていたらをレビャートキンに擬して、なおかつ自分と独裁者スとしても、スターリンのことは恐れていなかった、これ

ターリンの関係をなぞった音楽に違いない、それも極めが私の持論です。

私は、今回この『ショスタコーヴィチて巧妙なやり方で、というものです。この曲には、そう

そこで、今度はドストエフスキーの問題にいったんしたスターリン時代を生き延びた作曲家自身の自虐があ戻ってみましょう。ドストエフスキーは、反革命小説『悪るはずであり、その自虐を表明せずには、さらにいえば、霊』を、時の皇帝アレクサンドル 2 世に読んでもらいた74いと思い、その側近に寄贈しています。作家は、自分にの「エッフ（Эх）‼」が、どういう構想のもとに書き死刑宣告を下したニコライ 2 世の代替として、アレクサ

添えられたのか、ということが問題なのです。そう、こンドル 2 世をさながら自分の父とをイメージをし、歯れこそはまさに、レビャートキン＝ショスタコーヴィチの浮くような賛辞を手紙などで書きつらねていくのですによるスタヴローギン＝スターリン礼賛に隠された「二が、逆にアレクサンドル 2 世は、ドストエフスキーの二枚舌」の証なのですね。そもそもレビャートキンの詩で枚舌を最後の最後まで警戒していました。彼の側近は、はない原詩を、ショスタコーヴィチは、強引にレビャー

もしもドストエフスキーが革命の側についたら、若い世

トキンの作としたという事実、しかしそれにもまして、代がぜんぶドストエフスキーについてしまうとの恐怖感

この詩をレビャートキンの歌に託したところに強烈なアを持っていたほどです。この 2 人の関係とショスタコー

イロニーが生まれたといってよいでしょう。つまるとこ

ヴィチとスターリンの関係がとても重なるのです。

ろ、この「エッフ（Эх）
」という間投詞の意味するところがカギなのです。

そろそろ結論に入りましょう。私の最後の仮説を述べることにしましょう。ドストエフスキーの小説『悪霊』

長くなってしまいましたが、もう一つ、「輝ける人で描かれたレビャートキンとニコライ・スタヴローギン（Светлая личность）」というタイトルそのものにも注意の関係性を、ショスタコーヴィチは、「レビャートキンを向けておきましょう。
「輝ける人」とスターリンを繫

大尉の 4 つの詩」
で、
自分＝レビャートキンとスタヴロー

ぐ糸を、スターリン（Сталин ＝ Stalin）の語源の語源に

ギン＝スターリンという関係性としてとらえていた。ス

見ようというわけです。知られているように、スターリ

ターリンの欲望の模倣者として自分は存在し、69 年のンの本名は、ヨシフ・ヴィサリオーノヴィチ・ジュガシ

生涯を無事生き延びることができたという自嘲です。客ヴィリ。その彼が、ある時、スターリンと改名する。スター

観的事実としてそうなのだ、という認識として理解する

リとは、すなわち、鋼鉄（сталь = steel）です。ところが、ことも可能でしょう。そうして客観的に、ありあまるほ

このスターリンは、驚くべきことに、「太陽（coлнце =どの栄光に包まれて生きた彼は、おそらく病み衰えた自solntse）」のアナグラムをなしているのです。Stalin と分の肉体を持て余し、苦痛をいやすために大量のアル

Solntse をためしに比較してください。ショスタコーヴィ

コールを飲む。その姿は、酒飲みの道化レビャートキン

チがこのアナグラムにまで気づいていていたかどうかわと少しも変わるところがない。たとえ、どれほどすばら

かりませんが、いずれにせよ、スターリンという言葉のしい傑作を残すことができても、彼は否応なくみずから響きから「輝ける」何かを感じ取っていたことはまちがの内面の荒廃を意識していたにちがいありません。生きいないのです。
これらの事実は、若干、脚注に入るべき内容ですが、延びた自分自身への自虐と自己嫌悪を、これをやはり吐敢えて補足的にお話をさせていただきました。いずれにき出さないことには、死ねなかったはずなのです。
この結論は、一見、あまりにも奇異に感じられるかも

せよ、ショスタコーヴィチは、徹底して自伝的な作曲家

しれません。しかし、実際に、最終曲「輝ける人」を聴でした。そもそも、自分のイニシャル DSCH をあそこいていただきたいと思います。構造としてみると、ショまであからさまに使用するということ自体、常識的にはスタコーヴィチは、この「輝ける人」においてレビャー

ありえないことです。自伝的であるということは、徹底

トキンは他人の詩を剽窃していると見ていたことになり的に自己の弱さを自覚しながら、なおかつどこまでも自ます。そしてそれを裏付ける驚くべきディテールが存在らの傲慢を捨て切れない人間の特徴です。その分裂は、するのです。全体で 3 つの連からなっており、輝ける人

その引き裂かれ方は、恐ろしいほどドストエフスキーに＝革命家を賛美する内容となっているのですが、歌い似ているといわなくてはなりません。

手であるレビャートキンは、一連を歌い終えるたびに、

ただ一言つけ足しておきましょう。作曲家は果たして、「エッフ」という、酔っぱらいのおくびにも似た間投詞

このレビャートキン歌曲でもって死ねたか、という疑念が発します。つまり、嘲りと自嘲の表明なのですが、こが残るのです。先ほど私は、この曲を書かなくては死ね

75

私のショスタコーヴィチ

なかったといいました。私は、ショスタコーヴィチの本
音をこうとらえています。すなわち、この曲を書かずには死ねなかったが、この曲で死ぬわけにはいかなかったと。いかがでしょうか。でなければ、彼は、この歌曲のあとに最後にもう一曲を書くことはなかったでしょう。
すなわち、自己の魂のレクイエムとして書かれた音楽が「ヴィオラソナタ」です。この曲には、ベートーヴェンのピアノソナタ「月光」のモチーフがちりばめられています。ショスタコーヴィチは、夜の静かな月明かりの下でこの世の別れを告げることを望んでいたとしか思えません。
蛇足ですが、
私が死ぬときどんな曲を流してほしいか、といったら、もちろん、レビャートキン歌曲でも、「ヴィ
オラソナタ」でもありません。私の願いとしては、まず、アルフレド・ブレンデルの演奏で、バッハの BWV639
を流してほしいと思いますね。そして、最後は、タチア
ナ・ニコラーエワが弾くショスタコーヴィチの『24 のプレリュードとフーガ』で締めくくってほしい。どうぞよろしくお願い申し上げます。
ご清聴ありがとうございました。
（拍手）

76

シンポジウム no.3

クラシック音楽を“教養”から考える

鼎談
平野啓一郎、亀山郁夫、片山杜秀

片山も妄想なさっているのだと思います。

お二方に大変内容豊富なお話をいただきました。

もう 1 時間ずつあると、
ちょうどよかったくらいですね。

そういう大きいものにやられてしまうと言うと言葉はまた、お二方には期せずしていろいろと共通点があり、悪いのですが、そこに亀山先生の情熱がおありだとする

先ほど控室でも話していたのですが、亀山先生は今年と、それに対して、平野さんはアルゲリッチの話をして70 歳で、平野さんはまだ 40 歳代で、親子くらいの年齢くださいましたが、個人や自由、1 人でピアノを弾いて差があるにもかかわらず、それだけ戦後の日本の社会が自分の世界を守るなど、そういうものに対するあこがれ

安定的に中間層を保ちながら、強固に持続していた時代があるのではないかと思います。もちろん亀山先生もさがあったということなのか、クラシック音楽体験につい

まざまな音楽の遍歴や文学の遍歴がありますが、人間とてはとても似ているところがございました。例えば、『レしての嗜好性という点では非常に対照的になっておられ

コード芸術』を読むとか、楽器、おけいこ事をする、クます。

ラブ活動ではクラリネットというところも同じで、平野

それでは先に平野さんからお話しいただきたいと思いさんのお話でも亀山先生のお話でもお兄さま、お姉さまます。先ほど最後のところで三島由紀夫がちらっと出てが重要な役割を果たしておられる。そういう同じものがきまして、ご自分の小説のところにつないでいくところ

何十年の差を乗り越えて、繰り返されています。

で時間切れになってしまいました。その件を少しフォローしていただけますでしょうか。

でも、そこから先はお二方の個性がすごく違っていて、亀山先生はロシア文学、ロシア語に進まれ大家になっておられる。しかも、亀山先生は、大きいものに押しつぶ平野

されたいという欲求、偉大なもの、圧倒的なもの、壁画

すから、1942 ～ 1943 年ぐらいの出来事です。そのときが倒れてきて押しつぶされるような、そういうヴィジョに一種のブルジョワの教養として、ピアノを練習するとンに支配されている。ショスタコーヴィチの音楽だった

いうようなことがすでにありました。でも、そういうもり、『アレクサンドル・ネフスキー』だったり、壁画的のを日本人が模倣しようとするのですが、園子という女な音楽が得意なロシアの作曲家たちやソ連の作曲家たち

性は決してピアノはうまくなくて、結局、うまく弾けなに押しつぶされてしまうことを、たぶん亀山先生はいついというような形の描写でずっと終わっています。

77

三島の先ほどのお話は『仮面の告白』の一場面でそのことはトーマス・マンとか鷗外が描写したヨー

もう少しいうと、僕の小説は情報量も多くなって複雑

ロッパの女性たちが自分の中の非常に孤独な感情の唯一になってきていますが、その整理をつけようとするときの表現方法として、ピアノという楽器を手に入れて、そには、音楽の流れに乗せるつもりでやると、うまく形づれによって真に迫った表現をしているというのと、あるくれます。物語の起伏を非常に音楽的に考えるのです。

意味では対照的です。その後、結局、戦後になってずっ

しかし、場面、場面を想定するときには、最近の僕のと我々もピアノを家で習うということをやってきました

小説は原稿用紙で 15 枚から 20 枚ぐらいの長さで章を区が、『文づかひ』とか『道化者』という小説に描かれた切っていることが多いのですが、その場面、場面で何のような、ある孤独な人たちの感情表現としてのピアノ、話を強く描いて、何の話をここでは引っ込めておくかとそれを通じて何かを訴えているということに、ピアノをいうことを考えるときには、絵画の遠近法みたいな形でけいこしていた我々はあまり繫がっていないのではない

考えた方が、うまく物語を整理できます。ここではこのかという思いをあらためて抱きました。

主人公の話を強く出そうとか、ほかの話は奥の方にかすテレビをつけると中古ピアノの買い取りの CM がた

かにちらっと見える程度でいいというのは、音楽的に考くさん流れてきます。
「ピアノ売ってちょうだい」といえるよりも絵画的に考えた方が、うまくまとめられるとうのですが、あれは実際に膨大な数のピアノが日本の各いうことです。けれども、全体の流れは音楽的に考えま家庭にあり、しかも、まったく弾かれていないという現す。
それとの関連で少し言いますと、これも全然難しい話

実があって、そのピアノを買い取って中国に輸出していではなくて、すごく単純なことですが、僕は短調と長調るのだという話を聞きました。
僕は純粋に音楽を楽しむ気持ちが今でもある一方で、というのがすごく不思議なのです。つまり、ドレミとい小説を書くときに小説と音楽は時間芸術というところでう 3 度の音が半音下がるとどうして悲しいというか、明は類比的に考えられる部分があって、もちろん小説は、るい曲に聴こえない感じを人間がもよおすのかというのワーグナーではないですから、
数時間から数日間ですし、がとても不思議なのです。短調が暗くて、長調が明るい

同じ時間のスケールでも、音楽よりも一般的にはかなりという言い方自体に異論のある人は相当いると思います

長いです。それでも、冒頭から始まってどのように盛りが、でも、短調というのはそれこそ崇高という概念と結上がってという全体の構成を考えるときには、音楽のイ

びつくような、あるいは、悲壮なものというのをうまくメージがかなり役に立っています。

表現できて、長調の曲はどちらかというとハッピーな曲を表現できるということになっています。

それはそんなに難しい理屈ではありません。そうではなくて、かなり単純で比喩的に文学をイメージするときそれがどうして長 3 度なのでしょう。短 3 度になると、に、例えば、主人公というのが非常に重要で、それにど

どうして悲しいのでしょう。半音足りないとなぜ悲しい

ういうふうに脇役を配置するかというのは、楽器編成を気持ちになるのか、すごく不思議なのです。

決めるようなイメージで、僕は考えます。ですから、高それは、ドミナントではなくて、サブドミナントでファ音部ばかりの楽器になるとそういう小説になるし、こうから考えても、ファソラと上がっていくときに 6 番目のいう人物も必要ではないかということで低音部の楽器な音までが長 3 度であると長調に聴こえて、4 番目から数どを脇役に見立てたりして考えていったりします。

えてそこが短 3 度になると、ラの音が半音下がっている

あと、
僕はショパンが好きというのでも分かるように、ので悲しい気持ちになります。子供のときからそういう単純に言うと、わーっと盛り上がって終わる曲が好きでものだと思っていますが、僕にとってはすごく不思議なす。メロディーが美しい音楽が好きで、自分の小説でもことなのです。

だんだん、だんだん盛り上がって、最後わーっと盛り上

それは、最初が長 2 度なのにその通りに反復されない

がって終わるというのが、単純ですけど好きだというのからだろうかといったんは思いますが、でも、和音でいがあります。

きなりドミソと弾いたときにも、やはり 3 度が長 3 度だ

78

亀山

と明るく聴こえるし、短 3 度だと暗く感じます。

転調と言いますね。私たちの大学は今年 30 周年

それはそういうものだと教え込まれているからそう感を迎えて、今の私たちの大学歌が、私のイメージする大じるのか、それとも、何か理由があるのか。こういうこ学歌からかなりずれているところもあり、学長に就任しとを考えるようになったのは、どちらかというとクラた際に「これは変えたいな」と思って、理事長にお話をシックというよりはジャズの理論のモード奏法からでし、30 周年記念に新しい式歌をつくりました。作詞はす。ドレミファソラシドという我々が知っているハ長調

私自身が行い、作曲は笠松泰洋さんにお願いしました。

というスケールをアイオニアンスケールと呼び、レから笠松さんに注文するときに、必ず転調があるように注始めてレミファソラシドレと弾くと、それは D のドリ

文いたしました。転調によって、1 つの世界からより高アンスケールと呼びます。それぞれの音階のインターバ

次の世界にいっきに突き抜けていく感じが欲しいと思っ

ルがいわゆる長調とか短調とかのスケールと違った音階たわけです。
実は単に転調するだけで、世界が開かれる感じが生まを使います。
そ れ が 短 3 度 下 が っ て い る と、 そ の 並 び で も 結 局

れる理由は何だろうかということを思っていまして、転ちょっと暗く感じてしまうし、3 度が長 3 度だとやはり調が上手いか下手かということは作曲家の能力にじかに明るい感じがします。その不思議な感じというのが、小関わる問題だとも思えるのですね。

説を書くとき、物語の中で何かが起こって、それが同じ先ほどの茂木健一郎の「音楽を聴かないといい脳はでように反復されると読者は安心して、何かが半音分足りきない」ではないですが、音楽は厳密な意味での数学的ないとそこで読者は不安な感じをもよおすのだろうか

な構造を持っていると同時に、不可解、かつ、非常にあと、音楽の手法で比喩的に物語を考えるとき、この長調

いまいな、そういう 2 つの部分を総合的に包括している。

と短調のことがいつも気になります。

左の脳と右の脳の関係ですね。ただ、チャイコフスキーですから、音楽はすごく数学的で論理的で厳密なものの弦楽セレナードなんかを聴いていると、長調で悲しいのようにバッハなどを聴いていると感じられますが、実感じを、単調で楽しい感じを出したりして微妙な境界領際は音楽理論をちょっと読んでいくと、
例えば、
代理コー

域を追究しているように思えるときがあります。

ドというのがどうしてよしとされているのかというと似ているからというような理由で、ものすごく厳密なよう片山であって、最後の最後のところで音楽が豊かになってい度と長 3 度の問題は、簡単には結論の出せない問題でるのはわりと感覚的な話なのだと感じます。

しょうが、より安定しているように聴こえるか、不安定

ありがとうございます。平野さんの言われた短 3

そこが音楽は面白くて、感じ取っていることが真実とな音階なのか、和音なのかということで、悲しいかうれいうようなところや、これは悲しい感じがするというこ

しいか以前に、よりスタビリティの有無、突き抜ける感ととその理屈づけとの関係を考えていくところなど、僕じと突き抜ける手前みたいな感じというのがあるとは思にとっては小説という同じような時間概念の中で成りいます。それは刷り込みなのか、先天的にもそういうこ立っているジャンルを考えていくときに、すごくヒントとが言えるのか。
古代ギリシャでは短調に相当する音階、あれは楽しいを与えてくれるような気がします。

音階とされていたと戸田邦雄さんの『音楽と民族性』と片山重要なお話をいただいたと思います。ここからいいう本に書いてあります。だから、人間は本来、短調はろいろ展開することが多いと思います。亀山先生は長年

特に不安定で悲しいと思っているわけではないのだと。

楽器もいろいろおやりになっていますし、いろいろな音

いずれにせよ、長短増減、半音の揺らぎで、音を聴く

楽を聴かれているお立場から、今の平野さんのお話の長者の心象は大きく動く。平野さんとしてはそういう揺ら調と短調、悲しい、うれしいというようなことはどう思

ぎみたいなものを文学に反映させることを意識して、あわれますか。

る種の思想と作品が対応するようにいつもやっておられ

79

鼎談

る印象があります。音楽の揺らぎのようなものと文学のい曲もあるし、第 2 楽章ぐらいになると僕なんかは眠く

揺らぎのようなものは、例えば、文体やストーリー、起なる曲がいっぱいありますが、これを当時みんなは面白

伏、センテンスの長さを変える、使う形容詞の由来を変いと思ったのかなと考えたりします。
だから、形式的な安定感というのを最終的には小説もえるなどありますが、いつもそうとうに自覚的に設計さ求めるのですが、あまりそれをがちがちにするとみんなれておられるのですか。

が面白いと思わないし、そういう意味では 20 世紀の音平野

それは本当に感覚的です。僕は最近になってバッ

楽家がいろいろやっていたことはすごく参考になるとこ

ハを好きになったのですが、かなり長い間、バッハといろがあります。そういうようなことをかなりあいまいにうのは自分から遠いなという感じがしていました。ショ

自分の関心に引き寄せながら解釈して、小説を書くときパンが好きだったのはポーランド人とフランス人のミッの参考にしています。

クスで、そういう意味では僕は遠いのですが、やはり彼
片山は近代人だなという感じがします。

ただいまの平野さんのお話から広げるべきこともロマン派以降の音楽家はそういう意味ではちょっと近多々ありますが、今日、亀山先生には、何といっても「私しいものを感じます。それ以前の音楽家が心情的なもののショスタコーヴィチ」というお題で話しいただきましや、大きな神、神に対しての信仰というものがあって、て、もちろん最後はショスタコーヴィチで締めていただ

音楽があると考えていたのに対して、彼らについては、きましたが、もう少しスターリン、ショスタコーヴィチ、

現代人的な孤独や心情の移ろいという部分がよく分かる

父殺し、ドストエフスキー、亀山郁夫というところから、からです。あえて乱暴な言い方をすると、日本人の僕に補論的にここで伺えたらうれしく存じます。

も分かるということです。
亀山

例えば、ショパンの音楽を聴いていると、いつの間

では、手短にお話いたします。今、平野さんの話にかかなり遠い調に転調しているということがあって、を聞きながら、村上春樹の小説の構造のことを思い浮か

ショパンの転調も当時、生前は非常に批判されたり、とべていました。音楽的な構造を意識しているという点かんでもない調に転調をしていると言われたりしていましらいうと『騎士団長殺し』などが思い浮かびます。揺らた。

ぎという点については、平野さんの小説の魅力は文体だ

小説に関していうと、結構近いところがある気がしてと思います。ものすごく揺らいでいます。もしその揺らいて、普通に楽しい会話をしていたはずなのに、何かのぎがなくて、きれいに書いたら、逆にインパクトがなく具合でだんだん会話が深刻さを帯びていって、気がつけなると思うので、それを失わないでほしい、きれいな文ば非常に暗い会話になっているというのは、ちょっとし章にならないでほしいと思います。

たそのときそのときの言葉遣いを少しずつ転調させて特に平野さんがすごいのは、さまざまな多層的な文体、いくことだと思います。シャープを付けたり、あるい

それは地方の方言からインターネットの言葉まで、あり

は、フラットを付けたり、それまでに使っていた言葉ととあらゆる文体がポリフォニックに駆使されているといちょっと違う言葉、例えば半音下がったような言葉を使うことですね。そういうところがすごく魅力的で、読者うことで、ふっと場面の切り替えをすることができるよにインパクトを与える根源になっている。平野さんの文

うな、そういうところがイメージとしてはちょっと類比学の魅力の秘密はそこにあると私は思っています。
今、片山さんがおっしゃった「私のショスタコーヴィ

的に考えられるように感じます。
あとは、3 部形式やソナタ形式など、全体のストラク

チ」ということでいうと、今回、慶應義塾大学出版会かチャーをどうしてあれがいいとみんなが思ったのか。第ら『ショスタコーヴィチとスターリン』というヴォルコ

1 楽章はこうで、第 2 楽章はちょっとゆったりしてといフの本の翻訳を出しました。これは本当に訳したくてうようなものの必然についてはよく考えます。分からな

10 年がかりで 1 人で訳そうと思いましたが、最終的に80

は力及ばず、私自身は 3 分の 1 ぐらいしか担当できませ

チは、結局、熱く権力と付き合っていくわけです。そのんでした。

付き合い方がものすごく切実なので、そこがプロコフィ

ヴォルコフという人は、あまりよく言われることがな

エフにはない凄みが生み出される要因だと思います。父

いので、この本で、彼の名誉回復を図ろうと私なりに決的なるものを、ものすごいヴォリュームとして前面から意しました。つまり、ヴォルコフを引用する際、決して受け止めようとしているところがあります。
ところが、1953 年にスターリンが死にます。ショス

彼がいいかげんなことを言っていたのではない、引用がタコーヴィチにとってはその存在の喪失というのはもの可能だということを示したかったのです。
ただ、ヴォルコフには一つ欠陥があります。私は日本すごく大きいわけです。戦う相手がいなくなったという人なので「ショスタコーヴィチ殺し」ができます。つまよりも、自分の持っている複雑な人間的、あるいは、作り、彼を過剰に理想化したりする必要はまったくないと曲家としての心情や感情をアイデンティファイする対象いうことですね。ところが、ヴォルコフの場合、同国人がなくなってしまう。スターリンに代わって現れた新しであるということもあり、さまざまな事情が働いてショ

い父フルシチョフは音楽に関心がない。どうも父らしくスタコーヴィチを殺すことができません。つまり、彼のない、というか伯父さんみたいな存在で、ショスタコー

弟子たちが、「トランス状態のやっつけ仕事や」だとか「ゴヴィチからすると戦おうにも頼ろうにもどうしようもな

ミだらけ」といった批判を正面から受け止めきれない弱い、それがフルシチョフなんですね。しかも、そんなフみがある。

ルシチョフから、共産党員になれという指示が来る。スターリンはそんな無粋な要求はしなかった。

オマージュの意識を消せていないという意味において、ヴォルコフは、「ショスタコーヴィチ殺し」ができ共産党員にされることほどショスタコーヴィチにとっていないのですね。スターリンとの関係についても、スて屈辱はありません。結局、共産党員になったら、今まターリンに寵愛されているという側面、それを彼自身がでやった彼の戦いはゼロに帰してしまうし、ひょっとす

ありがたがっていたという側面、そういう父と子の関係

るとそれによって、自分の音楽に潜ませた二枚舌的性格の中に現れるアンビバレントな感情が、文化史的な枠組を、後世の人たちは、みな素通りし、一切発見されずにみとしては書かれていても、内的なドラマとしてはとら終わっていくかもしれない。そういう恐怖におののいた

えきれていない、つまり突っ込みが足りないのではないと思います。
ショスタコーヴィチは 1961 年に共産党員になりましかと思うところがあります。

た。彼は、そこで初めてみずからの幼児性を脱し、大人スターリンというのは全民族の父でしたから、絶大なの作曲家としての真剣勝負を開始したと思います。

権力の持ち主である父に、子として絶対的に従わなければならないという側面がありました。ところが、自立し彼がスターリンを殺せたか殺せなかったかという問題た人間にとってかわいがられるというのは時としてうっは、ドストエフスキーとアレクサンドル 2 世との関係のとうしいものなのですね。ショスタコーヴィチが自立し中で経験した矛盾と同じです。ドストエフスキー自身はていたかどうかというのは別の問題ですが、自立していご存じのように 1849 年にいったん死刑宣告を受けていない人間にとってもかわいがられるということは、あります。皇帝権力というのは一度死刑宣告を受けた人間をがたい気持ちとうっとうしい気持ちとの二重の反応を引どんなことがあっても信用しません。いかにドストエフ

き起こすものです。

スキーが転向を宣言したとしても疑いの目が消えること

そうした極めて典型的な例として、ショスタコーヴィ

はないわけです。1849 年は完全なユートピア的社会主

チがあります。そこにはかなりエディプス的な葛藤が含義者でした。シベリアでの 10 年近い生活を経て、皇帝

まれています。ところが、プロコフィエフはそれがあり権力寄りの思想に変わったことを書簡や、小説や、論文ません。完全に自立しているというか、非常にクールになどありとあらゆるところで主張する。しかし、皇帝権権力と付き合っていくところがある。ショスタコーヴィ

力は絶対にそんなことでは信用しません。彼は、事実、

81鼎談

だということが根本にある気がします。

アレクサンドル二世から、最後の最後まで疑いの目で見もちろん、オーケストラでも好きな曲はたくさんありられていました。
その疑いの目で見られているというところに、ドスト

ますが、振り返ってみるとピアノという楽器が好きだっエフスキーのものすごい苦しみがあって、その矛盾の解たというところに落ち着きつつあるような気がします。

決を、
彼は『カラマーゾフの兄弟』の続編、すなわち「第また、最近、クラシックギターなども何となくいいと思っ二の小説」で行おうとしたわけです。そこでドストエフているような感じはあります。

スキーの
「父殺し」
は完成します。ところがショスタコー
ヴィチの場合、その大いなる父が途中で死んでしまいま片山した。ドストエフスキーの場合は、ドストエフスキーの重要ですね。

ピアノとギターは個人のプレーというのがすごく死の後に皇帝が死んで順序が逆になっています。ともか
く、ドストエフスキーの権力との関係とショスタコー

平野

ヴィチのスターリン権力との関係は、非常によく似てい大好きです。おそらくもう一つの理由はビートが好きな

たということだけはいえると思います。

のです。ビートの利いているような音楽が好きで、だか

ただ、プロコフィエフとかストラヴィンスキーはら、ストラヴィンスキーも好きだし、プロコフィエフも片山

ありがとうございます。平野さんは一番好きな曲

好きなのです。そこがちょっとぼやけているとだめなのはショパンで亀山先生は、全体的で巨大な、圧倒されるです。ショパンのメロディーはきれいですが、本当に鍵もののほうへいくとおっしゃっていました。平野さんは盤楽器でありながら、ピアノは打楽器なのだということ

ブルックナーの交響曲は今でもほとんど聴いてないし、をすごく随所で感じさせられるところがあって、そこが持っていないとおっしゃっていましたが、そういう意味

好きです。

で巨大なものや壮大なもの、宇宙や巨大な国家権力、宗教のようなものを象徴する音楽に対しては、もしかする片山とそんなに面白いと思っていないのではないかと感じまて少し補足していただけますか。

亀山先生はオペラ、あるいは、ワーグナーについした。
亀山

あと、先ほどオペラはそんなに興味がないと平野さん

中学校時代に、ワーグナーの序曲集というのが非から伺いましたが、それではワーグナーはどうなのかと。

常に好きで、とくに『タンホイザー』を愛聴していました。

亀山先生もワーグナーをどう思っていらっしゃるのか興

ただ、やはり、ドイツ語をほとんど知らないという事情

味がありますので、まず平野さんからお聞かせ願えればもあって、積極的に理解を深めようという思いにはいたと思います。

りませんでした。『ニーベルングの指輪』も、全曲を通して聴いたことはありません。コンサート形式で、個々

平野

僕は言語の問題もある気がします。結局、オペラに聴いたことがあるくらいです。ネックになったのは、に自分がすごくのめり込まなかった理由を分析すると、『トリスタンとイゾルデ』の「愛の死」のモチーフですね。

自分が分かっていないのではないかと感じます。詩の訳

何としても入っていけず、ちょっと絶望したことがありを見て、分かる言語もありますが、やはり自分の分からます。最近も『リエンツィ』は非常に好きですが、ワーない世界なのではないかという感じがずっとあります。

グナーに凝ったということはありません。その理由はな

ただ、わりと壮大な世界というのは自分も本当は嫌い

ぜかという思いがあるのですね。先ほど少しお話をしまではないのですが、音楽に関してはワーグナーも二十代したが、本来的にロマンティシズムというのは、個人ののころはひところ好きでよく聴きましたが、心酔すると自我の拡張の表現とされるわけですが、私は根本的に何いう感じにはとうとうなりませんでした。だから、クラか傷ついた人間の精神的、心理的な補償みたいなものをシックに関して言うと、やはりピアノという楽器が好き

愛しているところがある。ワーグナーは、ロマンティシ

82

ズムの極みなのだけれど、傷がない、マゾヒスティックのアリアなんて、まさに狂気ですし、マッスそのもののな理解かもしれないけれど、そこに最終的に惹かれない音楽ですね。ああして狂った世界に無性に惹かれます。
じつは、ドストエフスキーの小説についてもこれは言理由があるのかもしれないと思いますね。
他方、ショスタコーヴィチの『ムツエンスク郡のマクえることなんですね。若い頃、彼の初期の作品は、まっベス夫人』は、本当にまさに傷だらけの全体性だと思いたくといってよいほど受け付けなかった。小役人ものとますし、しかも、そこにすごくロマンティックなものが呼ばれるジャンルの作品がとくにそうでしたね。事大主ある。
傷が感じられるか感じられないかというところに、義といわれても仕方ない側面があります。

とても敏感に反応します。
片山

そこについて、平野さんはいかがですか。

というのがありますが、あれも最近好きになって聴いて平野

僕も、例えばリヒャルト・シュトラウスで好きないます。先ほど平野さんがおっしゃったようにオペラは

曲はたくさんありますが、『ばらの騎士』とか、ああい

言葉の問題が大きくて、根本的なところで音のマッスにうのを見て面白いなというのはあまりピンときません。

シューマンが好きなのは、やはり、すごく傷を感じるからでしょうね。シューマンの劇的作品に『楽園とペリ』

は反応できても、それ以上のものに共感できないとなる
片山と、理解は非常に浅くなるはずです。

ショパン、モーツァルト、ワーグナー、さらには

ロシアのオペラですと、言語面での問題があらかじめロシアというように三角形、四角形を作っていくとこれ解決されているので、愛情の持ち方が全然違ってくるわ

はもう壮大な話になって、いよいよこれからというとこけですし、言葉がわかれば歴史の問題に対する想像力もろですが、この先を展開する時間がもうございません。

湧いてきます。繰り返しますが、ワーグナーは好きだけ残念です。今日はどうもありがとうございました。
（拍手）れども、それ以上にはなりません。ということは、彼の持っている宇宙観というか、ヴィジョンというものの中に、少なくとも日本人であり、非常に戦後の厳しい貧しい生活を生きてきた人間の何かが反映されていないのだと思います。
モーツァルトについては、岡田暁生さんから、「モーツァルトをマッスで聴くようになったら終わりですね」とまで言われたのですが、本当に繊細なもの、ブッファ的なもの、
例えば『フィガロの結婚』は非常に苦手です。
貴族の恋愛遊戯のオペラを聴きたいと思わないし、聴くのも嫌なら、知るのも嫌という、そういう嫌悪感みたいなものが先に走ってしまいます。その点、『ドン・ジョ
ヴァンニ』が好きなのは、やはり、マッスな何かが感じられるからです。最後の、「地獄落ち」の場面なんかは、YouTube で何ど聴いたかしれません。クルト・モルの声が好きでしたね。さっきも少し触れましたが、村上春樹さんの『騎士団長殺し』は、このクルト・モル版を参考にして書かれたんじゃないかとまで想像しています。
モーツァルトのオペラでは、唯一、例外が、『魔笛』です。
これだけは、
繊細もマッスも超えて、大好き。
「夜の女王」

83

鼎談

平野

啓一郎（ひらのけいいちろう）

小説家。京都大学法学部卒。
『日蝕』により第 120 回芥川賞を受賞。2004 年に文化庁の「文化交流使」として一年間、パリに滞在。主な著書は小説『葬送』、『決壊』（芸術選奨文部科学大臣新人賞受賞）、『マチネの終わりに』（渡辺淳一
文学賞受賞）、『ある男』（読売文学賞受賞）。2019 年 7 月刊行の著書『「カッコいい」とは何か』に関連し、最近の関心事は“「カッコいい」とは何か”。
亀山

郁夫（かめやまいくお）

東京外国語大学外国語学部卒、東京大学大学院博士課程単位取得退学。名古屋外国語大学学長。
主な著書として『磔のロシア』（大佛次郎賞）『熱狂とユーフォリア』、、『ドストエフスキー霊』』（読売文学賞）、『ショスタコーヴィチ

父殺しの文学』『、謎とき『悪引き裂かれた栄光』がある。最近の関心事は 21 世紀の現代における教養教育理念の再構築。
片山杜秀（かたやまもりひで）

慶應義塾大学法学部卒、同大学院法学研究科後期博士課程単位取得退学。同大学法学部教授、同大学教養研究センター
副所長。主な著書は『近代日本の右翼思想』、『未完のファシズム』（司馬遼太郎賞、義塾賞）、『音盤考現学』＆『音盤博物誌』（2 点セットで吉田秀和賞とサントリー学芸賞）など。最近の関心事は、大政翼賛会、メンシェヴィキ、釜ヶ
崎など。

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講演会 no.3

大地（Land）の芸術学―庭園と建築を歩む2019 年 1 月 16 日（水） 18：15 ～ 19：45
会場：慶應義塾大学日吉キャンパス来往舎シンポジウムスペース
人間はつねに、自然環境に身を寄せて生きてきました。
現代の情報社会も、自然環境の重要さを繰り返し強調してやみません。たしかに、小さな携帯情報デバイスをポケッ
トに忘れない日々、自然は、ひととき眼と心をやすめる場に変貌したかのようです。
大地にふれ、空と樹木の息づかい、芝や苔のみどり、水の音に想いをひそめる―これはしかし、それほど易しくありません。
17 世紀に微分学を開拓した数学者・哲学者ライプニッツの作った庭園に、18 世紀のイギリス式風景庭園に疑問符を付したゲーテの手になるイルム川公園に、いや、19 世紀末に枯山水を真っ向から否定した七代植治による京都・無鄰菴に身をおいてみましょう。自然や大地の時間は、むしろこうした造形作品からこそ、立ち上がってくるはずです。
教養の本義は、ドイツ語の「自己形成 Bildung」にほかなりません。自己形成に、たしかにアルゴリズム（合理的問題解決法）の加速感も無用ではありません。だが、とりあえず大地の呼吸に自分自身の呼吸をゆっくりと同調させてみませんか。自分自身への問いかけが生まれるはずですから。

講師
前田

富士男

慶應義塾大学名誉教授／西洋近代美術史学・芸術学

司会
小菅

隼人

慶應義塾大学教養研究センター所長・理工学部教授

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講演会 no.3

大地（Land）の芸術学―

庭園と建築を歩む

小菅隼人（司会） 教養研究センター所長の小菅です。

ち、慶應義塾大学文学部美学美術史専攻の教授として、

この会は、教養研究センター基盤研究講演会第 3 回とな

長く教鞭をとられました。その間、慶應義塾大学アートります。教養研究センターの基盤研究は、慶應義塾大学

センターの所長も務められ、そのような関係で、私は前教養研究センターの基盤となるような研究「教養とは何田先生に非常にお世話になりました。

か」「教養とはどのように定義するのか」あるいは「教さて、本日は前田先生のお話に加えて、みなさま方と養とはどのような機能を果たすのか」という根本的な問ぜひ議論をしたいと思います。前田先生のお話を伺った

題についてしっかり考えて行こうというもので、よくあ後、最後に手を上げていただきまして、質問やご意見をるような一般向けの啓蒙的な講演会ではなく、研究講演

いただければ幸いです。

会とさせていただいております。本日は 3 回目になりま

また、本日の講演につきましては、記録をさせていたすが、第 1 回目は西村太良先生、第 2 回目は演劇学会元

だき、後日、教養研究センターのホームページで PDF

会長の毛利三彌先生、そして、第 3 回目として前田富士

として公開し、昨年度の分と合わせ、2 年分冊子にまと男先生にお願いいたしました。

めたいと思います。
それでは、前田先生よろしくお願いいたします。

前田先生は慶應義塾大学名誉教授で、西洋近代美術史
学、
芸術学のご専門です。主著書として『パウル・クレー
絵画のたくらみ』『パウル・クレー造型の宇宙』
『色彩か

はじめに

らみる近代美術 ― ゲーテより現代へ』がございまして、大変読み応えのある大きな本を何冊もお書きになっていらっしゃいます。一般の方向けには、『パウルクレー

前田富士男

絵画のたくらみ』が非常に読みやすく、わかりやすいと会をいただき、感謝申しあげます。

思います。

本日、この基盤研究講演会にて発表する機

私のテーマは、美術史学・芸術学の立場から、庭園と前田先生は慶應義塾大学の工学部のご出身でして、そ

建築という造形芸術を、それぞれ別個な領域の作品ととの後、管理工学、そこから道を膨らませられて、美術史、

らえずに、ひとつの同じ問題圏にある作品として検討す

近代美術の専門家となりました。いくつか職場を経たのることです。さらに言えば、この二つが人間の手になる

86特権的な造形ではなく、むしろ自然と人間の知とのはざ

さて、land という基本概念に戻ります。land とは、英まで、ときに相剋や葛藤をはらむ境界的・自己批判的な語で earth、soil、territory と同義。ドイツ語では Land、

芸術現象にほかならない─そう、考えてみましょう。

フランス語で campagne, terre, sol, pays。ラテン語では、研究講演である以上、研究史の把握や問題関心に応え

terra あるいは rus に該当する。両方とも大事な言葉で、るために、参考文献ほかを記したレジュメを発表者の研rus は後ほど話しますが、［田舎］を、terra は「大地」、

究ノートとして配布いたしました。また造形芸術作品を

earth を意味する。

考察の対象とするので、さまざまな作品をプロジェク

いったい land とは、どのような概念か。発表者は、
ヨー

ターで紹介します。言語の論理のみならず、イメージのロッパ的な考えに即して、四つのアスペクトから理解し論理をご理解いただければ、幸いです。のちほど、ご質ます。
まず、「水で覆われていない地球表面」です。じつは、問やご意見をいただき、ご一緒に考察をひろげる機会とこれが重要な定義。
「水」という問題が絶えず land と表いたしましょう。よろしくお願いします。

裏一体になっている事態を反転的に浮かびあがらせている。

1．Land（大地）の概念

第 2 は、都市・街の対概念・反対概念としての「郊外・田舎・田園」です。英語の city、ドイツ語の Stadt の対概念・

さて、「風景（landscape）」という概念をまず考えてみ反対概念で、具体的には、都市・街の郊外にあたる農業・たい。landscape は、ふつう日本では風景、「風の景」と林業・牧畜業的な地域を指す。ではこれらの地域を日本訳します。いったい、どのような意味なのでしょうか。

では何と呼ぶのか。これは頭の痛いところで、日本には、図書館に赴けば、たとえば、「詩人のいる風景」とか「風そもそも同様な人文地理的構造がないゆえに、訳語が乏

景論」、「風景の哲学」とか、さまざまな問題を論じる本しい。田園と訳すと牧歌的なニュアンスがつよく、田舎が書架に並んでいます。そうした本を手にとって、頁をと訳すと差別的な印象が生じ、郊外では即物的にすぎる。

繰っても、しかしながら、何をもって「風景」と呼ぶのしかし、以下これからは rus というラテン語から「田舎」

か、その定義はいっこうに見当たらない。風景という概の言葉を用います。

念は、日本ではおそらく明治時代から使用されたと考え

第 3 に、田舎、あるいは農業・林業・牧畜業的な地域

てかまいません。1894 年に出版された 2 冊の書物、つの意味を行政的・政治制度的に拡大すると、いわゆるまり志賀重昂『日本風景論』、そして内村鑑三『地理学「州」や歴史用語の「領邦」の意味で land を使います。

考（地人論）』がひとつのターニング・ポイントでしょう。

territory と同義で、terra の範囲、を意味する。こうした美術史学では、西洋美術史での「風景画」という訳語

land を統合する国家は、われわれ日本人が最も理解しがが通用していますが、東洋美術史では、「山水画」といたい政治組織です。united をアメリカについては合衆国

う用語が古くから定着しており、山水、つまり山岳・樹（United States）と訳し、英国については連合国（United

木・岩石・河川・湖水を「景」として結合する絵画を意

Kingdom）とする。スイスもドイツも連邦共和制だが、味します。もちろん中国湖南省の洞庭湖一帯を題材とす

スイスはラテン語系の confoederatio、ドイツは Bund のる詩や絵画で知られる「瀟湘八景」は北宋時代（11 世紀）語を使用。ともかく、日本では訳語については、幕藩体から知られるようになり、それを継承するわが国の絵画、制のわが国の歴史ゆえか、混乱しています。日本語訳程また実景をパラフレーズした琵琶湖の「近江八景」、武

度は統一してほしいと言わざるえない。難しい政治体制

蔵相模の内浦の「金沢八景」、あるいは葛飾北斎の《冨の歴史を言うわけではありません。サッカーやラグビー

嶽三十六景》のように、景という概念は定着していた。

でも差し支えない。たとえば、連合王国＝ユナイテッド・とはいえ、「風景」の概念は、明治時代から普及したと

キングダムはイングランド、スコットランド、北アイル

思われます。

ランド、ウェールズ 4 国（邦 / 州）からなり、長くこの87

大地（Land）の芸術学

4 国間の試合は、国際試合（international match）と呼ばだんだん地球の働きに目覚めていき、地上の恋人と離れれた。English Garden も、英国式庭園ではなく、イングてしまうという不思議な魅力にとむ小説です。

ランド式庭園が訳語として適切でしょう。ドイツやイタ

岩石、鉱石という生命を持たない物質そのもの。そのリアのサッカーの試合も、いわば都市国家間の戦争に等

不思議な働きに惹かれる感性。そんな意識のありようは、

しい熱狂に包まれる。現在の EU 問題をみていても、基自然に向かいあう人間のひとつの重要な特性でしょう。

本は、英国やドイツほかの国家間のではなく、都市国家

美術史学は、日本の大学では、ほとんど研究・教育の的な多様な land の連合問題です。テリトリーとしての役割を認められていない。欧米では文学部・哲学部の中

land は、われわれにとり、重要である。

で最も学生の多い専攻・学科ですが、日本では趣味的な第 4 として、landscape, Landschaft あるいはフランス

領域と誤解されがちです。美術史学専攻を持つ大学は、

語 paysage の翻訳を、発表者は、「大地景」としたい。

東京でも僅かな数でしかない。古代から現代までの広い

なぜなら、風景の語は「風光」が本義ゆえ、大地の役割

視野を持ち、外国語も 3、4 カ国語を修得したポリグロッが欠如するからです。また美術史学では、この語にはルトでなければ、研究が進みません。今日、エジプトでピ

ネサンス以来、パラダイムが形成されてきたからでもあラミッドを歩き、翌日にニューヨークに行って現代アーる。それは、「都市景・街景（cityscape、イタリアにおトを前にするという作業にきちんと取り組めないといけ

ける vedute）」、
またオランダ絵画や印象派にみられる「海ない。ときにフィールドワークがきびしくて、これで学景（marinescape）」、さらに近世では雲や気象を描く「空術たりうるのかと悩むこともあります。ヤーコプ・ブル

景（skyscape）」ほかである。このパラダイムでは、「風景」

クハルトという有名な 19 世紀の文化史家・美術史家は、は無意味になりかねない。

人生の大半を列車の中で過ごさなければいけない仕事と以上の 4 点から、「地景（landscape）」をどのように定語りました。それも、美術作品・造形芸術作品は、抽象義するのか。「地景画」をわれわれは以下のように、考的な言語や特別な音楽音と異なり、植物や鉱物からできえたい。

た顔料・絵具を使う絵画、木材や石材からできる彫刻や「地景画（landscape painting）とは、都市圏の外の地上

建築、工芸デザイン作品も同じで、すべて単純な物質をにおける自然の景観を描き、ときに人間の生活を添景に素材とする造形で、ある場所に物体として「実在する」

用いる絵画で、さらに地下の大地のありようも反映するという独特な作品性格を持つからです。

絵画である」。
「地下の大地のありよう」という観点が「地造形芸術作品は一般に、絵画、彫刻、工芸デザイン、景画」をめぐる発表者の重要な認識で、本日の発表もこ

建築、庭園と序列化されます。二次元平面から三次元空の点を強調したい。現代イタリアの美学者ラッファエッ

間への「実在性」に起因する序列だが、見方を変えれば、

レ・ミラーニの『風景の美学』（原著 2001 年）は発表者

非日常から日常への序列でもあります。

の立場からみて、風景画に関して信頼に値する研究書のすなわち、絵画は額縁を持っている。額縁を持つことひとつながら、こうした「地下」への観点は持たない。

で絵画平面は「普段の日常とは違う世界だよ」、「ミクロ大地の地下の働きはふつう、地質学とか鉱物学のあつコスモスである」という事態を、はっきりと伝える。彫かう領域になる。地理学や、空を含めた気象学も関連す

刻には台座があります。しかし工芸になると、美術作品

る。いずれにせよ、地下の地質学・鉱物学的な見方からとは違ってくる。例えば机や木工品、食事のための陶磁

地球の働きをとらえなければ、地景、landscape は成立

器、それから女性のアクセサリーなどの制作品は、日常しえない─それが本日の講演の骨子です。

生活と一体化してくる。芸術的な、つまり感性的美的なドイツ 19 世紀のロマン主義の小説家 E.T.A. ホフマン

価値は、生活世界のなかで日常的価値・実用的価値・有に『ファールン鉱山』という重要な作品があります。あ用的価値と区別できない。建築、庭園は、とりわけ生活

る若者に愛する女性がいる。しかし、鉱山の坑夫として世界に連動する以上、その芸術的価値は把握しがたいと働くうちに、大地の中の豊かな石、鉱山、鉱脈に触れて、言われる。さきほど述べたように、造形作品はその素材

88

術はその端的な現象です。

が物質であるために、たえず「これは芸術なのか」とい

文明も文化も、截然とは区別できないとしても、建築・う問いに直面せざるをえません。
美術・造形芸術は絵画平面から建築空間・庭園環境ま

建物は都市化を如実に告げる実用的装置ですから、文明で、幅広い領域にまたがるので、いろいろな解釈の立場の典型でしょうし、他方、庭園は、自然の姿をそのままがあります。美術・イコール・絵画、と反射的に考える

眺め、享受するという人間の取り組みですから、文化の方が多い。これは、私からすると近代的な一種の「病」

典型でしょう。さきほど、美術における多様な領域の序だと思われます。もっと広い領域で考えなくてはいけな

列に触れました。建築や庭園は、絵画・彫刻の反対側にい。逆に言えば、絵画とか彫刻に、感性的・美的な価ともに位置すると話しましたが、いまのように考える

値が最も純粋に現れている、との考え方でもあります。

と、建築と庭園は、自然と人間生活との観点で、文明とニュースで報じられるように、絵画作品が数億円で購入

文化の両極をめぐって異なる価値観に依拠するともいえされたり販売されたりする。これは、芸術的な価値の純ます。
人間が自然と接触する場、人間と自然との境い目・境粋性という次元で、対象化・定量化しやすいからでしょ

界、それが大地（land）である─そう認識する立場かう。
したがって、先ほどの序列で反対側に位置する建築やら、建築と庭園をとらえましょう。建築と庭園は、人間

庭園は、実用性を持つので、感性的美的な価値の次元でと自然の境い目に存在する作品、あるいはその境界に現は複合的で、純粋性、つまり価値の次元で低次元である、

象し、ときに葛藤や相剋、矛盾を内在させている造形芸との認識もありえます。感性的美的というとき、この概術にほかなりません。

念は英語の aesthetic で、決して beauty、beautiful の意味
ではありません。aesthetic は、グロテスクも醜さも、滑2．美術作品と大地

稽さ、悲痛も含む。学術の世界では、美的という概念と、
美しさという概念とはまったく異なりますが、ときに専門家も無理解です。
著名な本の翻訳で、美学を「美の学問」

建築と庭園という問題を考える場合、まず描かれたとした誤訳があるほどです。ですから、
私もそうですが、

地景 landscape、いわゆる「風景画（landscape painting）」

もう「美学」という概念を用いずに、「感性学」とするが手がかりになります。以下には、地景画としますが、研究者がふえています。いささか余談になりましたが、その出発点はどこにあるのかというと、美術史学では、これは重要な問題性を示している。

イタリアのシエーナの 1339 年の市庁舎の壁画です。A・

すなわち、感性的美的な純粋さや価値は、自然や生活

ロレンツェッティの作品。市庁舎だから、これは宗教画

世界から対象を切り離す態度を前提とする、という見方ではなくて、善い政治と悪い政治というアレゴリカルな、になるからです。この場合の自然とは、ヨーロッパ的把

社会的機能を持つ作品です。

握で人間を含む世界ですが、自然世界をいわば生活世界

この壁画は、善い政治を描く。だから、当然、シエーから差別化し境界づけ、自然世界を人間の生活世界のな

ナの町があって、市壁を出て外に出ると、よい農業、よかに取り入れ、それを活用しようとする。それが、「文
明（civilization）」です。civilize とは、自然を市民化・都市化することです。馬車や鉄道でよい。これは、気象や環境が人間にとって危険にもなる世界を、安全に便利に移動する装置であり、自然を活用する文明化の代表的な事例です。他方、「文化（culture）」は、自然に対して、
観察や、記憶・歴史を手がかりにして、自然世界と人間
世界との結びつき、絆を獲得してゆく。学術や宗教、芸ロレンツェッティ《善政と悪政》1339

89

部分

シエーナ市庁舎

大地（Land）の芸術学

い牧畜業、よい林業が行われているという政治宣伝的なネサンスと連動しており、ヨーロッパの地景画の出発点表現です。善い政治はまさに地景（landscape）を舞台にといわれる。

して描かれる。時代は 14 世紀。ちょうどイタリア・ル

ドイツの宗教改革期に、画家アルブレヒト・デュー
ラー（1471-1528）は、ニュルンベルクに暮らしていた。
彼は優秀だったから、イタリアに留学をして、イタリアでも高い評価を得る。1494 年、イタリア・ヴェネツィ
アに赴くとき、インスブルックでアルプスを越えて、ガルダ湖にでた。その湖付近にアルコという保養地があり、デューラーは、そこの山を水彩で描いた。政治的宗教的な意味はなく、眼に触れた純粋な地景・風景作品として名高い。
もちろん地景画・風景画はすでに話したとおり、ロレ
ンツェッティからルネサンスの時代に発展し、ひとつのナラティヴの背景・添景の役割から、自立的な役割を獲得してゆく。キリスト教における聖家族のエジプトへの逃避の場面の作例が示すように、聖家族、ヨセフとマリデューラー《アルコ風景》1495

アと幼子イエスの姿が、聖書の出典に戻ればおかしいが、ルーヴル美術館

イタリアの庭にいたり、ドーナウ川のモミの木を背景に休んでいる。あるナラティヴ・物語をトランスフォーム・変換して、背景として風景を描いた。こうして地景画・風景画が発展した。しかしながら、背景・添景ではなく、地景画は自立する。それが、デューラーの作品《アルコ風景》（1495）。
この作品について、従来の研究で触れられていない問題を指摘しておきたい。デューラー作品とまったく同様な作品が存在します。一般にアグリーコラ Agricola と呼ばれる鉱山研究者・地質学者ゲオルク・バウアー（Georg
Bauer/Pawer,1494-1555）の出版した著書『鉱山 12 書 De
re metallica libri XII』
（1556）は、「デ・レ・メタリカ」と呼ばれ、多数の挿図を収めます。同書中の挿図のいく
つかは、デューラーの作品と全く異ならない。といって、デューラーがこの著書を知っていたことはありえない。
この本は、何といっても、60 年も後の出版だからです。
しかし私は、単純にイメージの出典・原本を実証するのではなく、「地景画」の論点から検討してみたい。
「デ・レ・メタリカ」は著名ですが、アグリーコラは
ドイツ・フライベルクほかで近代科学の立場から地質学の研究をしており、当然、多くの先行研究にもとづいて著述したにちがいない。この学者は、「錬金術」的な伝

アグリーコラ『鉱山 12 書』 第三書（1556）

90統を批判し、科学的な方法を重視した。とすれば、アグ

ご存じのように、ヴェーバーはこの著書で、資本主義

リーコラの提示した、鉱物層を外部に示している図式的において利潤を追求することに正当性を与えた。つまりな「山景図」は、15 世紀後半には一般にもかなり知ら

プロテスタンティズムは、倫理として、禁欲的な生き方れていたと考えてよい。15 世紀において、ヨーロッパを市民に課した。とすればその擬人化がこの聖書を持つのどこでも銀山・銅山の開発は重要な国策であったから夫人像でしょう。発表者の空想にすぎませんが、マックです。
画家デューラーの父親は、金属工芸・金細工職人で、ス・ヴェーバーはこの絵が好きだったのではないか、そニュルンベルクで成功を収めていた。ドイツはご存じのう解釈しています。

通り、金属工芸が非常に盛んで、金、銀、銅、錫ほかを

それはおくとして、注目すべきは、机の上に小さい奇扱う伝統がある。あのグーテンベルクにしても、メディ

妙な鏡があります。これはよくあるオランダ世俗画の手

ア革命の活版印刷を可能にしたのも、金工の知識に習熟法で、手前の窓の光景をこの鏡が映し出している。不思

していればこその創意でした。つまり、15 世紀の金属議なことにその鏡に、われわれ観賞者には見えない 1 人

工芸の工房、職人たちはすでに、素材の金属の品質につの男が現れている。われわれ鑑賞者には見えないのに、いて眼識を持ち、この銀や銅はどこの産地・鉱山か、あこの絵画世界にきわめて重要な人物が登場している─

るいはどういった地層・岩石層から採鉱されたのか、とたくみな絵画的レトリックですね。

いった知識を持っていたはずです。つまり、彼らはそう

この人物は、聖エリギウスという聖人です。彼は、十した職業上から、アグリーコラの描いたような地景画・

字架や聖杯をつくったとされる 6 世紀フランスの人で、風景画を 15 世紀には知っていたと考えて差し支えない。

金細工・金属工芸の守護聖人にほかなりません。またア

デューラーの《アルコ風景》も、従来の研究史にない視

ルベルトゥス・マグヌスは 12 世紀のドイツの神学者で、点だが、金属工芸や地質学・鉱物学の伝統のなかで制作

鉱物学の著作もあり、錬金術研究でも知られた。それゆされた地景画として解釈すべきであろう、と指摘しておえ、鏡の人物はでアルベルトゥスかもしれないが、ともきたい。

かく、鉱山、鉱物、地質学が重視されていた伝統は看過別な作品を紹介します。著名なオランダの風俗画家クできない。そうした背景が如実にマサイスの絵画に示さ

エンティン・マサイスの《両替商とその妻》です。1514

れている。

年の制作。ちょうど宗教改革の時代で、両替商＝銀行業

ところで、ドイツ・ライプツィヒの南でドレスデンの者と奥さんの 2 人がいる。両替商は、銀貨、金貨、銅貨

西方、チェコ国境に近い山中にアンナベルク・ブーフフなどの貨幣の純度を調べています。妻が隣にいて、夫のホルツという町があり、そこの聖堂に 1521 年に描かれ仕事を手伝っている。一見してオランダ人の両替商で、た祭壇画があります。この作品は美術史でもほとんど紹

商売上手な 2 人なんだろう、と思いがちだが、実はこれ介されませんが、興味深い作品である。

は非常に意味深い作品です。両替商＝銀行家の妻は、金

ここは鉱山の町でもあるが、多翼祭壇画の主翼には坑持ちの夫の仕事を賞賛しているわけでも、あるいは逆に道入口をいくつも描く地上の場面で、坑道におりてこれ軽蔑しているのでもなくて、きちんと聖書を開いていから探鉱・採鉱の作業をする鉱夫ほかが示されている。

る。ということは、世俗的な仕事と宗教的な仕事がまさ

左翼には精錬作業が、プレデッラには選鉱が、右翼には、にちょうどうまくバランスをとっている、そんな生活で別な建物で貨幣鋳造の作業が描写されている。きわめてしょう。少し言い方を換えると、これは私の解釈ですが、貴重な絵画作品で、当時の重要なひとつの生活世界の記

マックス・ヴェーバーを想起せざるをえない。
『プロテ録そのものである。とりわけ、祭壇という信仰の空間と、スタンティズムの倫理と資本主義の精神』で 1904 ～ 05

貨幣鋳造といった経済活動とが一体化しているのは、見年に書かれ、1920 年の第一次大戦後に復刊された著書。

過ごせない。先ほどのマックス・ヴェーバーの議論を想異議もあるが、20 世紀最大の思想書のひとつと評価さ起せざるをえません。

れている。

16 世紀でいえば、ここはプロテスタントの地域。こ91

大地（Land）の芸術学

開すると、「都市と田舎」、city と land の問題になる。都市の中にある建築にはたしかに庭が存在するし、他方、田舎では自然と人間とが触れ合う。だが、都市では自然と人間は触れあわない。ローマでもパリ、ベルリンでも、古い市街地を囲む城壁があり、市内から外にでる道筋には、いわゆる市門（ポルタ）がある。市門の中は、都市社会。毎日、市門の外から農業、牧畜業ほかの人たちがやってきて市場・マーケットを開くのはご存じのとおりです。都市生活・都市建築は、自然と本来、触れあわな
い。なぜなら都市という機能自体が、いわば自然の克服、レオナルド《崖》1486

都市化 civilization だからである。反対に、田舎ではむし

ウィンザー王立図書館

ろ自然とのやりとりが日常になっている。ロレンツェッ
ティの壁画がシエーナの市門を描き、市内と田舎を対極化して描いたことは、本質的な洞察にほかならない。

こからルターのいたヴィッテンベルクは、ライプツィヒ
を経て北方に位置するから、距離的にも遠くない。発表

この問題は同時に「別荘」という建築を考えるときに、者が強調したいのは、ふつうは無視されますが、地景重要な手がかりになる。ヨーロッパでは伝統的に、セネ（landscape）として、文字通り、地下の鉱山、鉱物の世界、カ（前 1-65）以降、人間生活を二つのアスペクトでみそれにかかわる人間の労働が把握されている事実です。

てきた。すなわち、「活動的生・行為する生」としてのヨーロッパの絵画史を考えた場合、たとえばレオナル

文明社会生活と、「観察的生・内省する生」としての自ドのドローイング《崖》（1486）をあげましょう。これ

然共同体生活 vita activa と vita contemplativa の二つです。

は崖とか洞窟とかいわれますが、発表者は鉱山の入り口

このような都市の生活と田舎の生活を区分するローマ以ではないかと考えます。それから近代絵画では、セザン降の伝統と、さらに後に、キリスト教の伝統が作用する、ヌである。画家は、延々と南フランスのサント・ヴィク

そうした精神構造の認識が不可欠です。

トワールの山を描いたが、同時にこのあたりのビベミュ

まずローマ時代の建築を知らないと、庭の議論はできスという石切場も描いている。20 世紀のキュビスムのない。ローマ時代の市街地で通りに面した普通の市民の画家たちも、エクスのあたりのさまざまな崖をたくさん

住居は、道路側に店舗とともに玄関がある。住居内では、描いた。ルノワールですら、崖を描いた。パウル・クレー

まず中庭が設けられ、雨が少ないので、降雨時に水を集も、石切場、地層、地下を主題化した。

めるように工夫がされた。中庭をアトリウムとかパティ

絵画制作で、新しいコンポジションの追究に集中したオと呼び、ヨーロッパでは重要な伝統になる内庭空間。

セザンヌやピカソ、クレーがこうした石切場を描いた

ドイツ語ではホーフ、英語ではコートヤードと呼び、
ヨー

事実は、地景画・風景画 landscape が、地上のみならず、

ロッパの都市生活では市民間のコミュニケーションの場

地下の世界、すなわち地面の中の働き、地層、水脈、岩として重要な役割を果たす。
「宮廷」もここに由来する石層、鉱山などを主題化する取り組みを明示しています。

と考えてかまわない。誰もが内庭に出て、生活課題や市内の行政・政治などを相談する。コートヤードです。
ロ ー マ 時 代 は、 こ の 中 庭 に 植 物 を 植 え た。 鉢植 え

3．都市と自然の「境い目」としての「ラントハウス（Landhaus）＝別荘」

が 多 か っ た よ う で す。 ド イ ツ 語 で ル ス ト ガ ル テ ン（Lustgarten）、英語でプレジャーガーデンという観賞用の庭である。
もうひとつ大事な庭は、この住居の後ろ側である。玄

この問題をもう少し拡大して「建築と庭」の問題に展92

関の反対側ですが、ここに庭園がある。これはドイツ
語でヌッツガルテン（Nutzgarten）、英語ではユーティリ
ティーガーデンという実用の庭。つまり、ここでは食用の野菜・果物、あるいは薬用の植物を育てた。つまり、市内の住居には、内庭の観賞用の庭があり、その周りに食堂や寝室がある。他方、裏側に実用の庭があった。このように庭が二重構造を持っていた事実は、見落としてはならない大事なヨーロッパの伝統である。
都市内の市民の住居から眼を転じて、田舎の別荘をみましょう。ドイツから 1786 年にイタリアに旅したゲー

パラーディオ 《ヴィラ・バルバラ》1560-70

テは、さまざまな体験を重ねますが、建築はそのなかのは、修道院生活にもなる。

ひとつ。とりわけパラーディオは、ゲーテが最も高く評価した建築家。ゲーテは、古典古代の様式の神殿や、キ修道院は、都市の外にあり、田舎暮らしに等しいはず

リスト教の聖堂建築ではなく、パラーディオの非宗教建だが、しかし、修道士は vita activa を送る。修道院の一築に瞠目した。彼は、イタリア 16 世紀のルネサンス・

室は、英語で cell、細胞と同じで、小さい部屋を意味す

チンクエチェントの異才。パラーディオの建築で今日もる。デューラーの版画《小房のヒエローニュムス》（1514）

残っている作例から、いくつか別荘をみましょう。彼がを例示すると、ヒエローニュムスが修道院小室で、聖書つくった建築は今も残っています。カプラ家という有名のラテン語翻訳の仕事に集中する場面。これは基本的に、な一族が所有した田舎の別荘で、ドロミテに近いパド田舎にある修道院の一室のはずで、まさにヴィラなのだ

ヴァの北方の丘陵に立つ建築。現状は違っていますが、が、この聖人は仕事に集中している。修道院小室は、一

当初は、観賞的な前庭があって、他方、後方の庭で魚を種の逆説的状況で、田舎の内省的生活のはずだが、ヒエ飼う実用庭園があったらしい。
庭の配置原則を守りつつ、

ローニュムスは、翻訳作業という「行為する生」に昼夜

田舎の自然共同体生活 vita contemplativa を機能させる工を問わずに身を捧げている。これは、奇妙に中間的な生夫が無数にある。

の表現である。

そのひとつは、建物の各所に設けた「切石積み」です。

もう 1 点、人文主義者ペトラルカの姿をみていただき

皆さま、慶應義塾大学三田構内の東門や旧図書館の建物たい。仕事の合間に、外を眺め、筆を休めている。アルティの下方を見ていますか。表面をわざと野暮ったく切り出

キエロ・ダ・ツェヴィオの《書斎のペトラルカ》（1368 頃）。

したような不細工な切石が積んであるのに気付かれてい書斎の聖ヒエローニュムスのライオンに替えて、足元にますか。このデザインは、「ルスティカ」と呼ぶ。「田舎猫もいる。机前方の旅行用カバンには本を収めている。

風」の意味だが、本来は、ラテン語のルス、つまり land

当時は、そうしたトランクもあったようだ。そして、ペに由来する語。パラーディオの別荘にも多用されている

トラルカは、ふと著作の合間に外を眺める。それは、パ

ように、都市建築との差異を演出し、別荘・ヴィラに田ドヴァという町を早く離れて、田舎の自分の別荘に行き

舎風の切石を積むデザインです。これは重要で、われわたいという願望の現れと理解してかまわない。

れは、都市住宅の対概念として田舎住宅をおきますが、

南フランス・アヴィニョンの近くに彼は別荘を持ってこの田舎住宅は、「別荘＝ラントハウス」と同義で、ひいて、そこで仕事をした。ドイツ人作家による《小房のろく「ヴィラ・ルスティカ（villa rustica）」、まさに「田ペトラルカ》（1532）は興味深い作品である。せっかく舎住宅」と呼ばれます。

都市から離れて、自然の中で内省にふけるはずにもかか別荘を考えるとき、これは都市生活の vita activa の対

わらず、ここでも仕事に集中しなければいけない。自然概念ゆえ、静かな内省的生活のはずである。だが、これと融和するはずの生活がどこかでうまくできない。先ほ93

大地（Land）の芸術学

どの修道院も逆説的だが、ペトラルカも別荘で、葛藤に衝突や相剋、調和を描く、つまりこのようにヴィラを想みちた著述の仕事をせざるをえない。

像力豊かに描く画家は他には、絶対に見いだしえない。

このように別荘・ヴィラは、どこかで人間の社会生活《山水長巻》の最後は、まるでモンドリアンの抽象画のと自然生活という一種の分極性・二元性を持ちつつ、絶ように大きな建築を幾何学的に描きだす。恐るべき想像えず葛藤や相剋、違和感を内在させている。そういう装力である。私からみれば、自然と人間とのぎりぎりの触置、建築と考えるべきだと思います。

れ合い、どこかで矛盾を持つ関連性を洞察している近世
人雪舟。

さらにキリスト教にイメージをひろげると、周知のよ
うに閉ざされた庭としての表現、たとえば《パラダイス

別荘が持つ一種の分極性は、二元的であるのみならず、の庭》（1410）を考慮しなくてはならない。閉じられた内的な矛盾も抱え込んでいる。これは、時代的に 17、8

庭とはマリアが処女のまま懐胎をしたとの意味になる。

世紀のバロックの問題と結び付く。

この意味で閉じられた「庭」は、パラダイスと等しくとらえられる。しかし、15 世紀には《キリストと花嫁の4．バロックの分極的な感性いる庭》のような木版画もあり、イエスがいて、閉じら

建築／庭／大地れた庭にマリアがいる。
確かにこれは閉じられた庭だが、─

実はここにも逆説があって、これは閉じられてはいない。
なぜなら、キリスト教にはミサという言葉がある。ミサ

ドイツの画家 J・ツィックの作品《ヴァンセンヌの森の意味はご存じですか。ミサとは、解散という意味。聖で啓蒙の行方に涙する J．J．ルソー》（1770/71）をみましょ

体拝領ほかのミサの式が行われて、最後に「これにて今う。奇妙なタイトルだが、遠くに都市が描かれ、場面は日の式は終わりにします。さあ、皆さん日常世界に戻っヴァンセンヌの自然の森の中である。つまり、ここではて、キリスト教徒ではない一般市民の方や自分自身も含都市生活と自然生活が明確に対比されている。 ジャン・

めて、もう一度今日のキリストの教えをあらためて確認

ジャック・ルソーは、ご存じのように非常に不思議な思し、その教えを広げてください。では、そのために、解想家です。彼は、まっとうな教育は何一つ受けていない

散しましょう」との意味である。つまり、解散すなわち一種のアウトサイダーで、女性のパトロンを次から次へミサという言葉は、閉じられた庭としての教会から出て、見つけて著作を書くような奇妙な天才でした。

この教えを広げてくださいとの意味です。

この時代はもちろん、18 世紀啓蒙主義の思潮が基本

バッハの素晴らしいコラールも、ミサの解散のときににあり、たとえば英国のホッブズの社会契約論の時代歌われた。「今日のミサは終わりましたが、この教えをだった。人間は所詮、自然に生きていれば野性的で本能世界に広げましょう、開かれた庭にしましょう」との庭的に身勝手に暮らすはずだから、倫理的な違反を繰り返の逆説を持っている。

すにちがいない。だから、必ず社会と契約をしなければ余談になりますが、私は、日本で最高の地景画・風景

ならず、そうしてこそ初めて文明的な生活が成立すると画は雪舟（1420-1506）の作品だと思っています。山口の思想である。

県防府の毛利博物館の《四季山水図（山水長巻）》。全体

天才ルソーは、それを否定する。人間はむしろ自然のとして 15 ～ 16 メートルの長い長巻で、あまり展覧会に中で野性的に生きた方がいい。自然に帰れ、との主張出ませんが、まだ実物をご覧になっていない方がいらっである。この時代としてはあるまじき立論である。言しゃったら、万難を排して、見に行ってください。これ

い換えれば、科学と技術とが文明・都市化、都市生活ほどの地景画はほかにないでしょう。これは本日の発表

civilization の根本というが、科学と技術の進歩は、真にと関連していて、注目すべきは、建築と風景との関連が人間の道徳の効用に役立つのか。あるいは、そうした都傑出している点である。たとえば、「橋」を建築として

市生活、また技術的な価値観と契約をして、それを遵守

描きうる日本の画家はほかにいない。建物と自然景とのすることが人間の道徳倫理の効用に役立つのか─そう

94問いかければ、そのような契約など役立つはずがない。

距離で、宮殿ながら、森の中にあるヴィラである。これ

それがルソーの主張である。もちろん、この主張が啓蒙もル・ノートルが造園に参加した宮殿で、一時期、マリー・主義と矛盾することは自明である。それゆえ、ルソーはアントワネットもいたことがある。ここには、プティ・

決して「自然に帰れ」とおおらかに主張し、自然を賛美

トリアノンと同様に、宮殿前に広がる庭園の片隅に、フしているわけではない。ドイツ人画家が描き出したル

ランス語でアモーと呼ぶ理想的な農村が設置されていソーは、啓蒙の行方を暗澹とした気持ちで予期し、絶望る。これはヴィラの中のヴィラで、自然と融和しているに沈んでいる。

生活を水車のある農家などを作って、ひとつの別荘生活

バロックとは、歪んだ真珠の言葉に由来し、ルネサンの中にさらに別荘生活を演出するという装置にもなってスの安定した調和的な円への志向とは反対に、二つの中いる。政治的な演出ともみなせるが、そもそもヴィラ＝心を持つ楕円のように、二極的な不安定構造を内含する

ラントハウスが文明社会と自然共同体との「境い目」にと指摘される。この指摘は、さほど間違いではない。ヴィ位置する建築であり、しかもそのヴィラ内にさらに別様

ラ・ルスティカ＝別荘は、近代的都市生活と自然との分の「境い目」を設ける事態は意味深い。演出や遊びでは極性を反映する構造を持っている。

なく、「境い目」の二重化と理解すべきだろう。ルソー
をあげるまでもなく、社会と自然との境界はそれほどにイタリア・ルネサンス時代には、パラーディオが手が切迫していた。

けたようなヴィラのほかに、宮殿建築、あるいは庭園が発展します。この問題はおくとして、いまは、少し議論

ここで、バロック時代での建築と庭との関連にあらたを拡大して、バロック時代の典型的な建築と庭園をみまめて戻りたい。一般にバロックの庭園をさしてフランスす。《ヴェルサイユ宮殿》（庭園部 1682）は、マンサー

式幾何学的庭園という。不当ではないが、その内実を吟ルやル・ブランが建築を担当し、ル・ノートルが庭園を味しよう。フランスでは、ヴェルサイユ宮殿、シャンティ

造ったことは周知です。
じつはヴェルサイユ宮殿は本来、宮殿、そして《ヴォー・ル・ヴィコント宮殿》（1656-61）

ヴィラである。つまり、ブルボン朝の主たる宮殿はルーが重要な作品になるが、視野をひろげるためにフランス

ヴルで、ヴェルサイユ宮はあくまで別荘、ヴィラだった。

からドイツに眼を転じる。ドイツ・ハノーファーの《ヘところが、ルイ 14 世を含めて、ルーヴル宮よりも別荘

レンハウゼン宮殿》（1665）がきわめて重要である。

が重視され、発展したわけで、ヴェルサイユ宮殿が基本

これはヴィラの機能をもつ宮殿と庭園だが、全体は規的にヴィラ建築であることは見過ごしてはならない。

模としてかなり大きいものの、その特徴は、建築を非常

つまり大事な点は、ヴィラである以上、この建物と庭に小さくした点にある。したがって、庭園は非常に大規との関係です。ヴェルサイユに行かれると、ふつうは、

模になっている。この庭園については、哲学者ライプニッ

宮殿内のガイドに 1 ～ 2 時間とられてしまう。われわれツ（1646-1716）が造園計画に参与しているとの解釈がからすると、そのガイドはおいて、ヴィラ・ルスティカ

提示されている。この解釈には美術史学上、議論もあるの意味を確かめるほうが重要です。つまり、庭園の奥にが、後述します。

あるグラン・トリアノンとプティ・トリアノンが訪問す

このヴィラには、庭園の構成がフランスの諸宮殿以上べき建築、ヴィラになる。つまり、大事な点は、ヴィラに明確に現れていて、注目に値する。まず北側に小さなの中にヴィラがあるという二重構造をよく理解すること

宮殿建物があり、既に述べた観賞用庭園と実用庭園とのである。とくにバロック庭園を理解するには、たとえば配置も明確です。宮殿の建物の南側に大きな観賞用庭園

ヴェルサイユ宮殿では、その旧テラス（現在は鏡の間）がひろがり、この建物の北側の道路を越えた北側に中規から庭を眺め、つぎに宮殿を出て、その庭を歩き、植物、模の実用庭園がある構成を持つ。その成立史は複雑な経噴水、地景を体験する以外に方法はない。ヴェルサイユ

緯ゆえ、省略するが、バロック庭園の持つ観賞庭園といが巨大すぎるなら、パリ近郊では、シャンティ宮殿を大う性格がまず明確化されている。
そもそもバロック庭園を理解するときに、宮殿テラス

切な場所とみなしてよい。パリから電車で 30 ～ 40 分の95

大地（Land）の芸術学

からまず庭を観賞するという前提を知らなくてはいけ

は、建築のテラスからパルテルをながめ、そしてテラスない。このときに、一番大事な点はパルテル（parterre）

をおりてパルテルに出て、さらに樹林帯へ、そして森林をきちんと見ることである。parterre とは、フランス語

へと歩を運んだ。

の par ＋ terre です。だから、英語なら on the earth、ド

これは、従来の研究者が指摘してきたように、たしか

イツ語では、auf der Erde の意味。地面に接して、またに幾何学的飾景をもとに自然を制圧する絶対王政の 1 つは地面の上に、が本義です。つまり、宮殿の 2 階テラスの権力誇示の仕方ではある。いまは時間もないので触れから眼下にみる場所を意味する。庭園では、具体的にはませんが、このフランス・バロック庭園に対し、18 世

地面から高さのない平面的な「花壇」を意味する。同じ

紀英国のイングランド式庭園は、シヴィル・ヒューマニ

言葉が劇場で用いられるときは、正面 2 階席からみて眼ズムの立場から、権力者の絶対権力の誇示としての幾何

下の 1 階席、実際には舞台から離れた後方の 1 階席を意

学的パースペクティブを否定したとの見解も不当ではな味する。庭園学は日本ではまだ確立してないので、用語いでしょう。しかし発表者は、そうした理解を当面、括訳語も定着してない。発表者は「飾景庭園」としておき

弧づけ、ヴィラの持つ文明社会／自然共同体の境い目、ます。

そこでの葛藤や相剋を注目したい。

この庭は、宮殿など建物の直前部分をしめる区域で、

ヘレンハウゼン庭園では、パルテルから池区域、さら花壇とツゲ低木生垣などを紋様状に対称に配置する。建に樹林帯へと歩むと、地面の表情が変容する印象がつよ

物の 2 階テラスから眺めることを前提にしており、四角い。とくにこの庭園では、池や噴水、運河の配置が複雑

形や円形の花壇をたとえば四つ結合するなど、幾何学的で、水力学というべき大地の下に作動している水の力をに整序した区域である。植物の種類や色彩などを緻密に身体的に意識せざるをえない。それは同時に、植物や森

結合し、花壇も植木も地上高を低くするので、まさにパを支えている大地、岩石層、地質層を訴えかけてくる。

ルテレ、地上を強調する。その紋様状フォルムから「刺言い方を換えると、庭園に接するとき、視覚を偏重す

繍（ブロデリー）庭園」とも呼ばれる。ここでは、さまべきではないことです。ベルヴェデーレ（belvedere）とざまなイヴェントも花壇間の通路を用いて実演された。

いう言葉がある。イタリア語に由来する「よい眺め」の

この園域は、幾何学的で、建物と庭園とを接続する最前意味で、文学や映画のタイトルにも登場しますが、私は、部の舞台的な役割を担う。

庭園と建築、とくに別荘 = ヴィラ・ルスティカを理解

テラスからパルテルを眺めることは、同時に次の世界するとき、ベルヴェデーレ主義をいったん停止すべきだ

へと眺めを広げる。ヘレンハウゼン庭園でいえば、パルと考える。視覚ではなく、境い目を歩き、大地や水、植テルに続いて、次の園域が展開する。そこでは、池が主物にさわる触覚、身体感覚を働かせないと意味がない。

役となり、植え込みや植木もやや地上が高くなり、また

しかもそれは、美しさや調和を楽しみ、享受する感性で噴水も多く現れる。さらに南側の園域は、樹林帯で、歩はなく、境い目の葛藤や相剋、矛盾に直面する感性のは

行路を幾何学的に設けているが、高木が景観を制御する。

ずなのです。

歩行者は、自分自身の位置を確認しがたくなり、自身を日本の庭園についてしばしば、造景庭園、それから修視覚的存在者ではなく、身体的運動者へと感覚を切り替

景庭園、さらに周知の借景庭園という概念が適用される。

えざるをえなくなる。

概念定義はおきますが、こうした用語にも、いま述べた

このように、建物のテラスからおりて、パルテルへ、

身体的感性の変化、差異がひとつの庭の中で生起する仕そこから池区域、さらに樹林帯へと歩むことになる。こ方が言い当てられている。バロック庭園について、簡の庭園では、東西部分に迷路や劇場域もあるが、歩行者

単に「整形庭園（formal garden）」の語が適用されるが、は南へと向かうと、樹林帯の最南部で庭園を囲む運河に

これは視覚性をただ優位するベルヴェデーレ主義に陥り出る。フランスの宮殿をふくめ、17、18 世紀にはここかねない。バロック的な絶対王政とベルヴェデーレ主義

からさらに外に自然の森林が広がっていたから、歩行者を結合するのは、やや安易な理解に思われます。幾何学

96

的な整形庭園の問題も、人間の身体的感性と学術的知性との特異な交錯と理解すべきでしょう。
さて、ヘレンハウゼン庭園の造園には、哲学者ライプニッツの関与が議論されている。関与を根拠づける実証的な手続きには異議もあるようだが、発表者は、問題構制として、ライプニッツの関与はありうべき連関と認識します。よく知られているように、ライプニッツはライ
プツィヒ出身のドイツ人だが、ハノーファーに 1676 年に宮廷顧問官として赴任し、後半生をすべてここで過ごした。ライプニッツはじつに多元的な思想家で、今日一番議論が多い哲学者でもある。スピノザもそうですが、《ヘレンハウゼン庭園》ハノーファー

現代フランスの批評家ジル・ドゥルーズによるライプ

1665-

ニッツ論や、ベルリン大学ホルスト・ブレーデカンプに力学の運用にほかならず、これらの噴水はライプニッツ

よるライプニッツ庭園論をはじめ、今日、最も注目されの設計で実現したようである。もちろん噴水技師はルネている哲学者のひとりがライプニッツでしょう。

サンス時代から職業として存在したが、ライプニッツはライプニッツ哲学は非常に難解だとしても、思い切っ

水力・風力はじめ流体力学を考察し、物体の運動としてて庭園家として考えると、あまり注目されていないが、の鉱物や、生命体の成長も、庭園の問題としたと思われハールツの鉱山開発に携わっていた時期がある。ハール

ます。

ツは、
ハノーファーから少し北の、ゲーテの『ファウスト』

ハノーファーの宮廷でライプニッツの思索のいわば進の魔女ほかで有名なブロッケン山一帯のあたりで、鉱山行役、対談相手を務めたゾフィー大公妃の存在はよく知も多い。ライプニッツは、そこで鉱山開発に従事していられている。そんな一場面を伝える版画作品を紹介しまた。1678 年から数年間だが、鉱山開発であれば、彼がす。大公妃は、ある日ライプニッツの友人に、「この庭そこでアグリーコラの鉱山学を研究しなかったはずがなに木の葉がものすごい数あるけれども、そもそもその中い。とくにライプニッツは、ご存じのように数学者で、で 2 枚、全く同じ葉があるのかしら」と訊きます。する

微分学の確立者です。微分とは、厄介かもしれませんが、とライプニッツの友人は、それはあるでしょう、それを簡単に言えば二次関数の一種の導関数です。ある種の曲探す方法もあるはずです、と応える。だが、ライプニッ

線のカーブの傾きという問題を追究し、同時にそこに速ツははっきりと、「そうした同じ葉はない」と語った。

度の問題をみた。ニュートン的な一次関数の世界ではな

むろん、これは逸話にすぎないかもしれない。微分やモ

く、二次関数の微小な部分の変化を速さや加速度としてナドロジーを追究したライプニッツならではの伝説かも主題化した、といってよいでしょうか。特異な数学者で、しれない。だが、庭園研究から考えると、じつに本質的かつ哲学者でした。

な造園家の発言とも思われます。なぜなら、一様で明確

ライプニッツは、ハールツでアグリーコラの鉱山学をな幾何学的な整序は、ここでは微分的な、速度的な整序

勉強したはずだから、そこで水力学を知ったにちがいなに大きく転換するからだ。庭は、さまざまな小さな速さい。なぜなら、アグリーコラの鉱山学は、その大きな課の集積の場かもしれないのです。

題を坑内の出水と指摘し、ポンプほか水力学を入念に検この木の葉の問題は、いまだに多様な議論をまきおこ討したからである。実際、ライプニッツはフランスのアしているが、やや粗略だとしても、ライプニッツの有名

ヴィニョンにあるローマ時代の水道橋に似た構造物をヘな『モナドロジー』の一節を想起しましょう─「物質レンハウゼン庭園に造ろうと計画した。設計図が存在すのどのような部分も果てしなく細かくなっていって、しる。ヘレンハウゼン庭園の多種多様な噴水は、まさに水かもその一つ一つの部分はそれぞれ固有の運動を行って97

大地（Land）の芸術学

いる。だからどの小さい部分も宇宙全体を表現しうる」。

の交錯が、地下や水中の働きとして、地景（landscape）

難解な言表だが、ニュートンやデカルトとは反対の立として出現する。ヘレンハウゼンにとどまらず、ヨーロッ場を認めてよい。デカルトは「我思う。ゆえに我あり」

パのバロックの造園における重要な表現と理解したいとです。向こうの対象世界とは経験の対象であり、あくま

思います。

で主体として私が考える。向こうの世界から何か与えられるものがあり、そのインプレッションがあって、そし

5．ゲーテにおける建築と庭園と鉱山て私は考えるのだ、と。こうして、内と外を明確に識別します。けれどもライプニッツは、自分の世界が外から何かをインプレスされるという考えはとらない。ここにさて、それではゲーテの問題に入りましょう。ゲーテ

ある何かは宇宙全体を表出しうると、
奇妙な発言をする。

研究は、今、世界中で非常に進展しており、とくにゲー

不思議な天才です。
彼は微分を考えているのでしょうか。

テの自然科学研究が注目を集めています。以下では、こ宇宙とは、一種のまとまりとして何かを外の世界にインれまでに述べた問題を、ゲーテが制作に携わった建築とプレスするものではなく、実は個々の小さい部分がエク庭園に即して考察し、バロックや啓蒙主義以降の、われスプレスする何かを持っている、という非常に複雑な議

われの近代的な感性のありようを検討します。

論を語りかける。

ゲーテの文学作品や芸術論一般の研究史を考えると、

それから、先ほどの葉の問題のように、語ります─

多くの校訂版全集が刊行されてきました。文学作品研究

あらゆる植物の枝のひとつ、動物の体の一部分、そこには言うまでもなく、厖大な数にのぼります。しかし、ゲーはそれぞれ液体、血液、葉脈の液体でもいいが、その 1

テ自然科学の研究をみると、事態はかなり異なる。1947

滴々々がそのまま実は庭園なのだ、と。ある植物の枝の年に「レオポルディーナ版」と呼ばれるゲーテの自然科中にある 1 滴はそのまま、じつは庭園であり、池なの学全集校訂版の出版が開始しました。テクスト編と注釈だ、という。これも非常に奇妙な言い方で、つまりライ編という重大な学術的作業が始まってから今日まで 70

プニッツの語る、微小な単体的なモナドとは、われわれ

年を閲し、ようやく現在、最終段階の数巻が刊行されつが考えるアトムや元素、エレメント的な単位ではありまつある。ある思想家、ある科学者の仕事を 70 年かけてせん。この問題は現代でも議論が尽きないが、美術史学

編集し、批判し、校訂し、研究を集約する、そんな作業という、いささか即物的な知覚論に立つと、先ほどのハがようやく今、最終段階にきた。ひとつの区切りを迎え

ノーファーのヘレンハウゼン庭園を歩きながら、葉のざている。全体で 30 巻にもおよぶ全集です。この仕事にわめきとして庭園を感じとることになる。庭園はもちろ

70 年もかかっているのは、学術的に緻密で慎重な作業

ん葉のざわめきの集積だが、逆に言えば葉のひとつひとが不可欠という理由にとどまらず、じつは、ゲーテの自つに庭園が映しだされてもいる、エクスプレスされてい然科学研究、つまり光学・色彩学、植物学、動物学、形る、しかも、それを体性感覚として知覚させるのは、ま態学、とりわけ地質学・鉱物学に新しい検証や現代的なことに逆説的ながら、全体が幾何学的に整序されている視点からの研究が展開し、新しい課題がつぎつぎと生ま

庭だからこそ、となるのでしょう。イングランド式庭園

れているからです。

では、葉の一つ一つに庭は映しだされない─私はそう

また、もうひとつの問題は、今は触れる余裕があり解釈します。バロックの持つ特異な分極性は、このようませんが、1990 年における東西ドイツ再統一の問題でに発現します。

す。ゲーテの活動の中心地はヴァイマルであり、イエナ

ヘレンハウゼンの池や噴水─それは無数の水滴の塊でしたが、この地域は第二次大戦後、旧東ドイツになっであり、そこに泳ぐ魚、いや魚の泳ぎも無数のざわめきた。第二次大戦後の研究領域での状況は別にして、発表である。そのように、われわれの感性と知性との境い目

者の専門領域である美術史学からみると、研究上の一次がうかびあがる。大地の表面や地上ではとらえがたい力資料である美術作品資料、つまり、絵画、彫刻、工芸、98

建築、庭園は、かなり拙劣な保存、修復、管理状態を余採るのではなくて、大地との生活を共有するというニュ儀なくされた。私がヴァイマルに初めて調査に行ったのアンスと理解してかまわない。

は、1976 年ですが、研究資料の状態という以前に、建ゲーテは、建築について、独特で卓抜な理解の仕方を築や施設が適切に管理されていない状態に唖然とした。

持っていた。じつに示唆深い直観の持ち主である。たと管理問題ではなく、荒廃・損壊と形容せざるをえない状

えば、建築を、テキスタイル、織物・布でとしてみる。

態だった。ドイツ再統一の 1990 年以降は、事態は改善

あるいは、建築形体がたえず微妙に動いて、部分々々のされ、建築、庭園ほかの修復が進展した。後ほど紹介す僅かな「ずれ」や、表面層のオーバーラップが生じている市内の建築、つまりザクセン・ヴァイマル公カール・る、とみる。それが建築の本質だという。

アウグスト公（1757-1828）の宮殿、その別荘であるロー

これは、建築を生命体として体験する仕方なのです

マ荘（Römisches Haus）、イルム公園ほかが修復された。

が、じつは「生命体としての建築」という表現は、昔か

とくにローマ荘（1792-98）は、再統一後に検討が重ねら誰もが口にする常套句にすぎません。ゲーテは常套句られ、1996 年に修復作業が開始され、1999 年には終了

的なアレゴリーを嫌悪する。では、どのような見方かとした。こうした修復作業のもとで研究・調査が蓄積され、いえば、ゴシックのシュトラースブルク大聖堂（1276-）

新しい成果が報告・発表された。2002 年刊行の A・バの記述が好例です。この大聖堂は傑出した建築で、私自イアー／ SWK 編『ヴァイマル・ローマ荘』はその代表

身も高く評価します。ファサードや壁面では、砂岩の彫例にほかならない。

刻や装飾が網状に結合し、重なり合い、オーバーラップ

上述したゲーテ自然科学全集の完成や美術領域の資料

し、あたかも透明な、テキスタイルのような建築が出現

修復作業の実施など、この 10 年間にゲーテ研究は大幅する。ゲーテは、この大聖堂をどのように見るのがよいに進捗したといえる。

かといえば、夕方の時刻に見ると、無数の部分が全体と私の研究は、ゲーテによる自然科学研究とゲーテ自身

混ざり合っていて素晴らしいと語る。これは本当にそうによる建築制作、
また彼の美術史研究を対象としますが、なのです。ゲーテは一般に、古典主義者といわれる。文

まさにその問題圏がこの 10 年余で大きく注目され、さ学史ではそれでよいかもしれないが、美術史学の立場か

まざまな問題関心と議論が提示されたことになる。以下、らは考えると、およそそうではない。たとえば、ギリシ

ゲーテにおける建築制作を考察します。

ア神殿を前にして、その姿を的確に把握しようとすれば、

ゲーテは、現実に建築家であったし、また「建築史研

夕方か雨が降っている状況がふさわしい、といった認識究」の領域を確立した最初の近代の美術史家のひとりでの持ち主である。ゲーテはギリシャに赴いたことはないもあった。ゲーテは、基本的に建築をアルヒテクトゥー

けれど、神殿の円柱の美しい比例といった問題には関心ア（Architektur）と呼ばず、バウクンスト（Baukunst）、

を寄せない。ウィトルウィウスの『建築論』（前 30 頃）

建築術と表記した。そもそも Bau は英語の build、Kunst

はヨーロッパで最高の芸術論ですが、円柱のオーダーをは art である。さらに庭園も、ガルテン（Garten）では理解するときに、当然、幾何学的で抽象的な形式を前提なく、ガルテンバウとの表記が多い。
ガーデンのビルディとしている。だが、ゲーテはそうではない。雨とか夕方ングの意味である。それからゲーテは地質学・鉱山学にという記述を引用しましたが、要は、ドイツ語での薄明通暁しており、鉱山についても同様に Bergbau マウンテ

（Dämmerung）である。この語は、ヴァーグナーの楽劇

ン・ビルディングと呼ぶ。

から「黄昏」と訳されがちだが、これは夜明けもふくめ、

この Bau とは、ドイツ語の語源で bonen に由来し、じ「薄明かり」、つまりハーフライト、ハーフダークの状態

つは英語の live、生活と同義である。つまり、建築術とにあるフォルムをみるべきだとの主張です。ゲーテの『色いうのはアーキテクチャーではなくて、建物での生活、彩論』（1810）で、「くもり」を色彩の根本的な現象と把また庭園も庭を生きる、そこで生活する仕方、の意味に握する態度と異ならない。
ゲーテは、イタリア旅行中（1786-88）にカール・ア

解してよい。さらに鉱山も、そこでたんに金や銀、銅を99

大地（Land）の芸術学

ウグスト公の依頼もあって建築をたえず観察し、帰国後築に従事した。実際に J.A. アーレンスほか、建築家やの建築制作に備えた。ゲーテが関心を寄せたのは、アン

彫刻家たちが仕事を実施したが、建築の設計構想や実現

ドレーア・パラーディオ（1508-80）の作品、とくに別はゲーテが主導したと見做してかまわない。《ローマ荘》

荘作品であった。こうした態度にも古典主義ではない態（1792-98）は、建築家ゲーテのいわば代表作と理解して度が明らかでしょう。ヴィチェンツァ郊外にあるパラー

よいでしょう。

ディオ設計の著名な《ヴィラ・ロトンダ（ヴィラ・ア

イルム公園西方の丘上の散歩道を進むと、《ローマ荘》

ルメリコ・カプラ）》（1591 完成）について、ゲーテは、が現れます。ファサードの前に立つと、いかにもパッラー

この建築を遠方から見るべきだ、と主張する。これは、ディオ風のヴィラに思われる。ところがこれは、非常に建築のあるべき位置という伝統的な建築論の文脈を踏ま奇妙な建築で、ファサードからは荘内に入ることができえた見解ではあるが、われわれはむしろ、建築と大地、ず、横に回って東側の段差を公園方向におりると、建物とりわけ地質学・鉱物学との連関を意識した発言と解釈に入るための大きな階段が設けられている。しかし、こしたい。そもそも建築は石材を主とする多様な物質の集の階段は重要なアプローチの役割を果たしておらず、む合体で、パラーディオは、建築の素材について自然素材

しろ訪問客は、そのまま建物の横の小路を地下階におりの大理石や火成岩、深成岩のみならず、加工素材のトラてしまうかもしれない。もしおりることなく階段をあがヴァーチンやスタッコなどにも詳しく、また別荘を建て

り玄関にはいるとしても、視線は、そのまま地下階もしる土地の地質にも通じていたと考えてよい。彼の『建築くは下方にひろがる大きなイルム公園に導かれるにちが四書』（1570）は、ゲーテがイタリア旅行中につねに繙いない。何と言っても奇妙なのは、地下階のルスティカ

いた愛読書であった。

風の壁面であり、また奇妙なドーリス風のオーダーを持

ゲーテは 1788 年にイタリアから帰国後、植物のメタ

つ円柱である。ローマ風の建物の地下階にルスティカのモルフォーゼや、色彩論を研究しつつ、カール・アウ

石を積むやり方はパラーディオ風なのだが、それにしてグスト公のもとで、ヴァイマル宮殿、イルム公園、自もこれは田舎っぽく、野暮ったい。パラーディオの洗練

宅などの修復や改造に取り組みつつ、とくに 1792 年かされた感覚は認められない。ローマ荘の建築内部に入る

らはカール・アウグスト公の希望に即して、イルム公園と、食堂、応接室、公の私的寝室などが配置されている

内西方の露頭的な段差地形部にサマーハウス・別荘の建ものの、イルム公園を見下ろす絶好の位置の空間は、パルテルを眺めるテラス的な役割を持つべきなのに、その機能は全くない。
ドイツ再統一以後のこの別荘の建築修復記録にもとづいて、いくつかの研究が提出されており、そのひとつは、地下階の厨房・暖炉の部分から植物のメタモルフォーゼのように、螺旋状に成長・上昇する動線が想定され、その運動に即して、1 階の各部屋も配置されているとの解釈を示している。これは、パルテルをおかない荘内空間の設計構想として説得力を持つ。だが、地下階の持つ奇妙さはまだ論究されていない。
ローマ荘は、地上階にギリシア・イオニア式の簡潔なファサードを設け、地上階の各室に私的な来客訪問や書斎的な余暇のための絶好な景観を用意している。にもかかわらず、それを全く活用しない。それどころか、むしろ公園側の地下階には粗野な感じの奇妙なローマ風のヴァイマル《ローマ荘》1792-97

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アーチを設え、一応ドーリス式ながら、下部の肥大したい換えれば、建築に身をおく者は、パルテルや眺望とし奇妙な円柱を 4 本もおいている。ギリシア由来のドーリて庭を眺めるのではなく、庭のさらに地下を感性的に把ス式の柱の上に、ローマ式のアーチを乗せるのも、田舎

握せざるをえなくなる。まさに「地景的」な構築がここ

風だが、やはり奇異な印象は否めない。円柱の間の中央に成立するのです。

には大形の噴水をおいている。この地下階の位置にもパ

イルム川公園はイルム川とその周囲の露頭的な段差地

ルテル的なベルヴェデーレの席を作りうるのに、噴水は形から成り立っている。この公園の散策者はあちこちで、それを拒否する。ゲーテ自身が改築を行った公園、つま露頭的な崖、あるいは鉱山の坑道的な小洞窟に出遭いまりひろやかな自然景観を持つイルム川公園は、ローマ荘

す。こうした造園の演出には、ゲーテの創意が作用してからは享受しがたいのである。これは、ゲーテの意識しいるとみなしてよいでしょう。そう想定する根拠を示した設計意図を告げていると解釈するほかはない。

ます。すでに 16・17 世紀以降のヨーロッパ文化に地質学者・鉱山学者アグリーコラが及ぼした影響に触れましそのための手がかりは、地下階からさらに公園までおた。18 世紀になると、ライプツィヒで活躍したアグリー

りてゆく小路にあると思われる。
この通路の周辺には、無造作に砂岩がいくつも置かれコラの衣鉢を継ぐように、自然史という領域を越えて、ている。これは、当初のローマ荘を公園側から描いた版

近代科学にも接続する地質学・鉱物学が発展します。同

画作品ほかを参照し、原状復元として修復した小路であじくザクセン地方といってよいヴァイマル・アイゼナハ

る。この小路周辺からローマ荘を見上げると、このあた公国は、そうした研究の中心地とみなしてよいでしょう。

りの露頭的な段差地形に砂岩が現れ、その上にルスティ

つまりゲーテの地景、地質学、鉱物学への関心と取りカ的な赤みを帯びた地下階のドーリス的な粗野な円柱、組みは、彼が公国に着任して、カール・アウグスト公か

そして次に、白色の地上階の漆喰状の壁面が生まれる

らヴァイマル南のイルメナウ鉱山の経営を担当閣僚とし─

このように、岩石の一種のメタモルフォーゼが主題て任じられたときに始まっている。1777 年からのこと

化されていると考えざるをえない。

です。ゲーテの自然科学研究は、植物学や色彩論に先行

つまりゲーテはメタモルフォーゼという、拡張と収縮して、まず地質学・鉱物学から始まる。当時盛んに議を反復しつつ植物が生長する過程を建築に重ねあわせ論された地球成立をめぐる水成論と火成論はいま触れまる。ゲーテを引用しましょう。

せんが、俊秀な若手地質学者ヨーハン C.W. フォークト「植物が芽を吹いても、花を開かせても、実を結んでも、（1752-1821）は注目に値する。彼は著書『ヴァイマルか多様に規定され、何度も形態を変えながら自然の指図をらテューリンゲン森林地方をへてハーナウにいたる鉱物

果たしてゆくのは、つねに同一の器官にすぎない。茎に学的探査』（1787）をライプツィヒで出版し、ゲーテとおいては茎葉となって拡張し、じつに多様な形態をとっ交際もあった。彼は、ヴァイマルからエアフルト南方のたのと同じ器官が、こんどは萼となって収縮し、花弁とイルメナウを経てヘッセン州ハーナウにいたる地域の地

なってふたたび拡張し、雄蕊・雌蕊となってまた収縮し、質学を研究し、地下の岩石層を図式化した見事な地層断最後には果実（種子）となって拡張するのである」（『植面図を作成した。これはドイツでは最初の地質学的成果

物のメタモルフォーゼ』1789）。

とみなしてよい。ゲーテはこうした地質学者やアレクサ
ンダー・フォン・フンボルト（1769-1859）と学術的な植物では「葉」が根本的な器官だとすれば、建築でゲーテはそのように交流を深め、実際、『花崗岩論』（1785）ほか、多くの地認識し、この小さなローマ荘で、岩石・鉱物のメタモル

質学論を著述した。これは、イタリア旅行に出る前の研フォーゼに、ヨーロッパの建築史的な多様なモティーフ

究で、イタリアでもゲーテはつねに建築をふくめ、地質を重ねあわせ、
オーバーラップさせ、自然と建築との「境学・鉱物学的な観点を持ち続ける。岩石・鉱物の変容、い目」として別荘を制作しているのです。

結晶の変化などの観察が後の植物学におけるメタモル

は「石」がその器官に相当する

─

フォーゼ論の基礎を形姿したと考えて、決して不当ではローマ荘では、建築の下方に公園の庭がひろがる。言101

大地（Land）の芸術学

ない。ゲーテの建築と庭園の造形を支えているのは、「地知のように「物語」を意味する。すべてを歴史の中に置景」、地質学的な自然観である ─そのように、確認をくことは、換言すれば、すべてを「物語化」することにしておきましょう。

ほかならない。歴史主義は、あらゆる事象を通時的な軸

さて、最後になり、時間も尽きましたが、イングラン

線上に配置したり、進歩というリニアな認識に立ったり

ド式風景庭園の問題に、関心のある方もいらっしゃるでする意味ではなく、現代ではミクロヒストリー論のようしょう。若干のコメントを申しあげます。ゲーテ時代、に、細部の出来事にこそ人間精神の本質が生成するとの18 世紀後半はイングランド式・英国式風景庭園がヨー

ラディカルな微分化も展開している。哲学者 R. ローティ

ロッパでも大きく関心を集めました。バロック的庭園ののように、公理主義を基本に普遍性を追究する自然科学

もつような、パルテルを介して、植物・庭園のオーダー

でさえ、ひとつの物語にすぎず、時代によって、その物を自然状態に連続してゆく造園方法は、イングランドで語が他の物語に転換され、再構築される、との脱構築的

大きく転換します。
いわゆる風景式庭園は、こうしたオー

な科学論が議論されている。

ダーを解消し、むしろ歴史主義的な時間や記憶を造園の

昨年 11 月に三田で、東北大学の哲学者野家啓一さん

基本におく方式です。この造園については、ゲーテも最を招き、ゲーテ自然科学に関するシンポジウムを開きま初関心を寄せ、ザクセン・アンハルトのデッサウ郊外のした。この内容は今夏に、学会誌に集約しますが、現代著名な《ヴェルリッツ庭園》も訪れている。だが、ローのわれわれが直面している自然主義の情報的な肥大化、マ荘を建てる時期から批判的な立場をとるようになる。

歴史主義の細分化・微小化を考察するとき、やはりゲー

つまり、自然風景のなかにギリシア・ローマの神殿、あテの取り組んだ建築と庭園という問題はつねに大きな問

るいはヨーロッパ中世の聖堂、廃墟などを配置する歴史

いかけと豊かな示唆をもたらすのではないでしょうか。

主義的関心、アレゴリー的関心、またセンチメンタリズ

それは、自然主義と歴史主義に対峙しつつ、経験の豊かム（これは当時の建築学用語）への批判にほかならず、さを再生させる感性的想像力の作動、そして、感性的価

これは今日、われわれがヨーロッパの庭園史をよく学値を持つ作品を創作する行為の可能性です。

べば了解できる批判です。ゲーテは上述してきたようなこの問題は複雑ですが、このような問題相をゲーテは「地景」、
つまりライプニッツ力学のような微小な運動観、

きわめて独特な手続きで記述し、そして現実の作品、たあるいは地質学に通じる自然観にたち、自然と文明とのとえば建築や庭園の作品に実現した─そのように考え「境い目」をより明確に提示する取り組みを重視したとていただければ幸いです。

思われます。

最後に、この講演が一方的な話になりませんように、皆さまに実際にそれぞれ、建築と庭園をご覧になっていただきたく、文明と自然との「境い目」にあって、特異

6．近代芸術学の課題─自然主義と歴史主義な相剋や緊張、葛藤を内在させている日本の現代の作品をご紹介します。

結びとして、近代芸術学の課題に触れます。自然主義

金沢市の兼六園の麓の本多町にある《鈴木大拙記念館》と歴史主義です。これは私からの問題提起とお考えくだです。建築家谷口吉生氏による 2011 年の作品です。プ

さい。自然主義とは、
自然をこえた超越的な神や大自然、

ロジェクションでご紹介しましょう。

調和的コスモス、あるいはヘーゲルの語る絶対精神、シェエントランスから建物に入ると、最初に小さい展示室

リングの世界霊といった超越的事物の実在を認めない立があって、そして図書室を経て、外へと通路を進むと大場です。簡潔にいえば、科学主義といってよい。他方、きな水面が広がります。その一角に、禅堂を想起させる

歴史主義とは、自然主義的な合理性を拒否し、すべてを建築空間が用意されている。大地、壁面、水面、植物、精神の歴史性の中に位置づけ、いわば相対化する立場で

空間、音響、身体─この記念館は、素晴らしい「境いす。歴史とはドイツ語で、Geschichte を用い、これは周目」を複雑に、かつ繊細に生成させてやみません。この102た。そういう一種の総合性を目指すものとしての教養が、私はあると思うのです。
その意味では、先生の今日の建築あるいは庭園というお話は、非常に教養的なものを感じさせるのですが、その考え方が正しいかどうかお伺いできますでしょうか。
前田

ありがとうございます。とても大事な問題です。

私のレジュメにも記載したように、「教養」とはドイツ
語で Bildung、自己形成という意味です。たしかに今日谷口吉生《鈴木大拙館》2011

お話しした問題を総合性という観点からも検討すべきか

金沢市

もしれませんが、やはり私には、ヴィラが持つある種の鈴木大拙記念館は、今日お話した「地景」、ヴィラを体内部矛盾のような問題性、つまり、自然に接しているよ験しうる貴重な空間です。ライプニッツ的な水や葉のざうで、しかしそれを遮断してもいる、そうした一種の自わめき、あるいは、ゲーテ的な地層のメタモルフォーゼ

己矛盾をはらんでいる事態が興味深い。
ですから、境界性、境い目、クリティックという概念を感じとっていただければ、現代の自然主義、歴史主義を提出した。そもそも「クリティック（critic）」とは、を再考する契機となるかもしれません。
谷口吉生、谷口吉郎の建築は、慶應義塾の諸キャンパ

カントの批判も、原子炉も同じですね。臨界の意味です。

スでご覧になれるし、あるいは京都をはじめ各地で、近ぎりぎりの境界、境い目で、そこを超えると理性が理性

代日本の造園家、小川植治や重森三玲の手になる庭園もでなくなる、核分裂連鎖反応状態が暴走し始める。液体

たくさん体験できます。あるいはイタリア、フランス、の水が固体の氷に変化する温度を臨界点と呼ぶのも同じ

ドイツ、またイングランドに旅されたら、ぜひ「別荘」、です。ぎりぎりの境い目をクリティックと呼ぶ。どこま

ヴィラ・ルスティカの問題相の関心をもって、庭園と建でが可能で、どこから先がだめなのかという意味での「境築を訪ねていただきたく思います。

い目」、相剋・矛盾・飛躍の「境界」です。
教養は、自己形成ですが、bilden という動詞そのもの

ご清聴どうもありがとうございました。
（拍手）

に戻れば、
「つくる」の意味です。つくる、自己形成とは、「境い目」を体験し、つくることに困惑し、矛盾や質疑応答

変容に向きあうことでしょう。その状態が自己形成であり、教養だとすると、ご指摘の「総合」も、部分の加算（司会） 先生ありがとうございました。それでは質疑応的な総合ではなく、「境い目」での変容そのものと考え答に入りたいと思います。

てよいかもしれません。

私から 1 つ伺いたいことがございます。本日の講演はとくに現代では、AI やデジタル的な技術、またアル

非常に面白かったのですが、特にヴィラ・ルスティカ、

ゴリズム（合理的問題解決方法）が発展しており、その田舎の別荘という考え方に興味を持ちました。今日の主なかで、いったい人間の感性がどのように機能しうるの

催は教養研究センターですので、教養ということと田舎、か。これを問わざるをえない。クリティックという「境都会というものの関係について大変興味があります。今い目」のこちらとあちらとを結ぶという行為は総合に見日の先生のお話でいえば、ヴィラ・ルスティカというのえかねませんが、「臨界」状態ではそんなことはありえは一種の総合性を目指しているとおっしゃいましたが、ない。

何というかある意味、非常に人工的なのですが、自然をライプニッツは、単純に部分の結合が全体になるとは感じさせるような取り込み方をするとおっしゃいまし考えないでしょう。ぎりぎりの境い目を超えうるか、超103

大地（Land）の芸術学

逆にものすごく厚みを感じました。

ええないか、知性のみならず感性も働かせて、変容に対

また、ゲーテのローマ荘は本当に驚きました。あの奇面することが自己形成的、教養的な行為だと考えます。

妙な下の部分、まさにアグリーコラの図版にもあるよう（司会） 実は今日の講演会の前に先生とご相談いたしま

な、うねるようなものがありながら、しかしその下は比して、先生は当初、想像力の限界、あるいは感性の限界較的整えられてもいるという奇妙な知覚を感じました。

ということをお話ししたいとおっしゃっていたのです

今日の前田先生のひとつのポイントは、地中、大地のが、より具体的に「大地の芸術学」という形で今講演会内部ということだったのですが、ローマ荘の地下階は、になりました。

バロック的な暗い空間とも、そこから表出されるモナドとも違う、地中というか、闇ならぬ別の空間を表出して想像力や感性の限界という考え方、今先生がおっているようで、非常に面白いと思いました。

しゃった境界線を意識するという考え方を、私は非常に重要で面白いと思います。我々は東日本大震災である意
味、感性や想像力の向こうにあるものを感じたようなと

前田

ころがございます。今日のお話、今のお答えでまた大きな知覚という指摘を伺いながら、臨界性・限界性の水準な示唆をいただいたように思いました。ありがとうござ

で、現代の建築家ダニエル・リーベスキントを想起しま

います。

した。

大変的確なご意見をありがとうございます。奇妙

リーベスキントのベルリン《ユダヤ博物館》も、オス

皆さんの中から何かコメントや質問はいかがでしょう

ナブリュック《ヌスバウム美術館》、また他の建築もそか。お願いします。

うですが、たとえば床が傾斜していて、さらに出口のド（質問者 A） どうもありがとうございます。私の本務校アの所在が分からない空間をつくる。入場者は誰しも、

は横浜国大ですが、日吉で芸術学 C 美学美術史の非常20 分もそんな空間にいると、不安や嘔吐、二日酔いの勤をやっております。質問というかコメントを三つさせような不快感に襲われます。強制収容所空間を根底にしていただきます。

ているから、ここでは自然が一切遮断され、境界性その最後の谷口吉生設計の鈴木大拙館ですが、こちらにものが消滅する。人間社会の凶暴さしか残らない空間で

私、昨年行きまして、その前日に西田幾多郎哲学記念館

す。自然は存在しない。ベルリン・ブランデンブルク門にも行ったのですが、ぐるぐる何か非常に底に落ちてい近くのピーター・アイゼンマンによる《ホロコースト警

くような感じで、二日酔いもあったのですが気持ちが悪告碑》も同様で、人間と自然ではなく、人間と歴史とのくなったのです。

限界的な境界を造形している。自然はここには現れない。

翌日こちらに行きましたら、それぞれの仕方でとてもアイゼンマンの警告碑（Mahnmal）は、2700 基の石碑

身体に直接響くところがあるようで、入った瞬間にめまですが、コンクリート製で、自然の地景を排除している。

いと二日酔いが治まりました。私にとっては非常に水平

石川県の安藤忠雄《西田幾多郎記念哲学館》も、谷口的であり、身体と何か波長を合わせてくれたような、乱吉生の《鈴木大拙館》も、自然をこのように排除はしない。

れを調整してくれたような場所でした。今日のお話を聞

鈴木大拙館は傑出した作品と評価しますが、しかし、私

きながらその経験を思い出しました。

はリーベスキントの建築を否定する気は、毛頭ない。歴史主義を否定する限界的作品として、きわめて重要な建そしてやはり行かなければならないと思ったのは、ヘ築作品です。

レンハウゼン庭園とローマ荘です。ヘレンハウゼン庭園には実際に行ったことがないので何とも言えないのですが、写真を拝見させていただいたときに、薄いにもかか（司会） 私のほうから、もうひとつ伺いたいのですが、わらず厚いと感じました。配置はすごく曼荼羅的だなと先生は今日、ヨーロッパのものを中心にしてお話をされいう気もしますが、非常に低さを抑えているのですが、て、その中に雪舟や谷口吉生さんのものを交ぜられまし104た。この田舎と都会というものの対立を考えたときに、どのようなところなのかなというのをもう少しお伺いし西洋におけるその二つの極と、日本、東洋におけるそれたいと思います。
イギリスだと 18 世紀にわざと庭園に廃虚を造って、というのは、非常に大きな違いがあるような気がするのそこにサブライム（sublime）なものを見るといったよですが、先生はどのようにお考えですか。

うな趣味がありました。ピクチャレスクといいますが、前田

これも重要な問いです。一義的な解釈はないでそのようなところにいわば疑似的な自然らしさ、手を加しょう。私は、今日のテーマとして近代を考えました。

えていないような自然をわざと造ることで、そこにサブ

もちろんバロックの宮殿と庭園にも触れたから、近世もライムなものを見るということをやったわけです。そこ含めた次第になるけれども、基本的に近代社会の成立、にゲーテは、もしかしたら浅薄なものを見たのかなと

つまり、啓蒙主義、ルソーという時代から近代までをみ思ったりもしたのです。実際はどのような感じだったのる手続きをとりました。

か、もう少しお伺いできればと存じます。

日本の問題として考えるとき、「風景」という概念が不安定な歴史があります。レジュメに書いたように、志前田

賀重昂の『日本風景論』という特異な書物があります。

なく、フランスや英国の理論書によく眼を通し、批判的

これは明治時代、1894 年に出版された奇妙な、ある意に理論と実際の作品とのありようをみていました。今日

味でナショナリズム的な本ですが、ただし非常に目配りお話しした都市と田舎、シティーとランドの観点に立てが広い不思議な著作。同じ年に内村鑑三も実は面白い本

ば、シビライズあるいはシヴィル・ヒューマニズムの点を出していて、こちらはドイツ系の思想を紹介する姿勢

で、英国が圧倒的に優れた先導者でした。この事実は、ながら、これも視野の組み立てがなかなか鋭い。両者とゲーテもよく知っていたでしょう。

ゲーテは、浅薄といった感想を持ったことは全くドイツではイングランド式庭園の称賛者がたくさんいもしかし、今日お話ししたような、近代に顕著に浮上すました。クリスティアン・ヒルシュフェルトは大部な『庭

る「境い目」の自己矛盾や自己批判は提示しない。
日本文化の問題というご質問については、近代近世以園芸術理論書』を出版してフランス式庭園を批判し、英前に溯って、まず日本における建築の様式や機能を再検

国の庭園を評価した。また本日は紹介する時間がなくな討しないと検証が始まらないでしょう。西洋における荷りましたが、デッサウ近郊で 18 世紀後半に造営された

重と支持、水平と垂直の構築性、日本における仮設の更《ヴェルリッツ庭園》は英国風の大庭園で、人気を博し

新という反構築性の問題ほか、基本的な議論が求められました。20 世紀になっても、デッサウ・バウハウスかますね。庭園問題もそれと異なりません。建築も庭園も、ら 30 ～ 40 分の距離ですから、カンディンスキーやクレー

技術史、素材史とともに、感性学、つまり視覚ではなく、がよく遊びに行きました。ゲーテはここに何回も行って、触覚や体性感覚、身体運動覚をまず輪郭づけないと議論

当初は感動しています。

が始まりません。今日、いささか乱暴にライプニッツにとはいえ、完全にパラーディオ的なヴィラの宮殿建物言及したのは、ゲーテをふくめ、感性論が大切だからでを設け、また神殿風の建物やグロッタを設け、ヴェスヴィ

す。こうした関心そのものの組み立て、コンポジション

オス火山を模した岩山をつくり、火山噴火のイベントもがよくないとご指摘いただく覚悟は十分ございますの行った。その意味でまさにピクチャレスクという印象かで、忌憚なくご発言ください。

ら非常に評判が高かった。ゲーテも最初は、自然史や人間の歴史の視点からデザインされた園内のさまざまなコ（質問者 B） 今日は面白いお話をありがとうございまし

ラージュ的な演出を楽しんだようですが、やがて観念的た。今の先生のご指摘に応えるものではないのですが、なアレゴリーや演出を批判するようになった。

こちらからご質問させていただきます。最後の方でお触ゲーテは不思議な人で、独特な感性的アンテナを張っれになったイギリス式庭園に対するゲーテの批判の肝はている人でした。私はいまだに、ゲーテのドイツ語の美105

大地（Land）の芸術学

術作品研究を読んでいると胸がわくわくするほどです。

極めたときに、極めたときの矛盾のありようというのが「イタリア紀行」でも、ローマに入る前、ちょっとした

少し趣を与えるというところもあると、あらためて今日街道筋の岩山のことを書いている場面など、不思議な生先生のお話を伺いながら感じました。その極めたときの動感があり、魅了されます。哲学者たちをすべて否定・矛盾の趣というのをいかに出すかが課題だと思いまし

非難したニーチェにせよ、ベンヤミンにせよ、ゲーテにた。それはいろいろなスコープでまた変わってくるのでついては決してそのような態度をとらない。それは、何すが、それをやらなければいけないと、今日つくづくいかわれわれが事物を経験する場合と違う不思議な感性

ろいろ考えることができてよかったです。ありがとうご的な身体感覚をゲーテは身につけていたからでしょう。

ざいました。

ゲーテは、ある意味で現代的な感性の持ち主だったから
前田

からこそ、イングランド式庭園には距離を取らざるをえなかったのかもしれません。

ありがとうございました。

［本講演の内容は、2018 年 11 月に行った「ゲーテ自然科学の集い」年度大会と「形の文化会」第 69 回秋田大学フォー
ラムの研究発表に関連し、いずれも平成 30 年度科学研究費助成事業基盤研究（C）にもとづく研究である。
］

時代として、イングランド式庭園は、絶対王政的な庭
園の遠近、ベルヴェデーレを乗りこえて、市民的な社会を切り開く力を持っている。イングランド式庭園は、しばしばその片隅に、理想的な農村を設けたりする。農村生活を作為的ながら庭園内におく意識は、今日お話ししたテーマからみて興味深い。ただし、ゲーテからすれば、
やや観念的な演出にみえたのでしょう。
（質問者 B） ありがとうございました。
（質問者 C） 私はどちらかというとプロダクトのデザインをずっとやってきた者なのですが、最近いろいろ誘われて造園関係も少し着手するようになっていまして、イ
スタンブールに日本庭園があるのですが、少しかかわらせていただきました。ただ今思えばまだまだ恥ずかしい状態で、これは時間をかけて少しずつその環境などになじませていこうと思っています。
イスタンブールですから西洋と東洋の中間にある面白い文化に突然日本の文化を持っていくことの難しさをまだ消化し切れていない状態で、それは少しずつやってい
こうと思っています。時間軸で努力していこうと思って
最近やっていることなのですが、先週もずっと地方の公園を、少しブランディングを兼ねて回っております。
先生は「矛盾」という言葉を使われておりましたが、やはりそういうところは確かにひとつあるなと感じました。矛盾というのは自然の中に人工物を置けば、必ずいろいろなスコープから見ると矛盾だらけになってしまう
ようなところです。その矛盾のありようが、実はそれを

106

前田

富士男（まえだ

ふじお）

慶應義塾大学大学院文学研究科哲学専攻美学美術史学博士課程単位取得退学（修士）。中部大学客員教授、慶應義塾大学名誉教授。専門は、西洋近代美術史学、ゲーテ自然科学研究、芸術学、アーカイヴ学。主な著書として『パウル・クレー ―造形の宇宙』、ゲーテ『自然と象徴』（共訳）、『パウル・クレー
る近代美術』（編著）、『ディルタイ全集第 5 巻

絵画のたくらみ』（共著）、『色彩からみ詩学・美学』（共・編集／校閲）がある。最近の関心事は制作論（Poietik）、

ポスト・ヒストリカル、否定神学、地景画。

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慶應義塾大学教養研究センター

2018 年度基盤研究「教養研究」
講演記録集

2019 年 3 月 31 日発行

編集・発行

慶應義塾大学教養研究センター
代表者 小菅隼人〒 223-8521 横浜市港北区日吉 4-1-1

TEL 045-566-1151（代表）
Email lib-arts@adst.keio.ac.jp
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