長坂有希「 Ethno-Remedies:

Bedtime Stories ⇄ A Lifeʼs Manual 」

ポリネーター

Aki Nagasaka’s
Ethno-Remedies:
Bedtime Stories ⇄ A Life’s Manualアーティスト

The Artist asPollinator

石倉 敏明

Toshiaki Ishikura

花粉媒介者としての私たちは二つの世界を必要としている。
「 第一の世界 」は私た

We need two worlds. There is the ʻrealʼ world, the physical

ちが生物として生まれ、生活し、死んでゆくリアルな世界で、そspace of earth where we are born and live and die as organ-

れは地球という惑星における、物質循環の過程に属している。

isms within the biogeochemical cycle of our planet. But there「 第二の世界 」は言葉を介して他者と関係し、新たな価値を生みis also the world of signs and symbols, of culture and history,

出し、その中で文化や歴史を編み出す記号による世界である。

a semiotic world where we engage with each other through

それは物質循環の過程に随伴したり抵抗したりしながら、人間

language, and where we think and create ideas. This secondという生物に特有の記号環境を創り出している。私たちは、誰

world, which can accompany or resist the processes of the

もがこうした二つの世界を、同時に生きている。芸術とはこの

physical world, forms an environment that is unique to us hu-「 二つの世界 」をつなぐ回路の創造であると、私は考える。

man beings. All of us, you and me included, always live in both

ルネッサンス以後のヨーロッパで生まれ、やがて資本主義の歴史とともに世界中に拡散していったモダン・アートは、「第of these worlds simultaneously, and I believe that art is a wayof creating links between them.

一の世界 」と「 第二の世界 」を分離し、前者を素材や対象の次Modern art, which emerged in Europe following the Re-

元に、後者をイメージと主体の次元に置いた。前者を自然と呼naissance to spread around the globe together with capital-

び、後者を文化と呼ぶことで、モダン・アートは固有の表現領

ism, made a categorical distinction between both worlds: the域を確立しようとしたのだった。遥か彼方に聳えるサント・ヴ

ﬁrst world became the dimension of materials and objects,ィクトワール山や、燃えるような向日葵や、水辺に浮かぶ睡蓮

the second that of images and subjects. It labelled the formerの美しさは、アーティストの脳と視神経によってとらえられ、

ʻnatureʼ and the latter ʻcultureʼ and formed a framework for

主観的に再解釈され、キャンバスに描かれた絵の具の線や色彩

artistic expression. Beauty, such as the Montagne Sainte-Vic-の束となって、共有可能なイメージと記号の次元に蘇りを果た

toire rising in the distance or sunﬂowers glowing in the eve-す。アーティストは、自然を素材や対象に還元するときにそれning sun or water lilies ﬂoating in a pond, was something to be

を文化と分離しているが、イメージの制作技術を通して、一度perceived and interpreted by the artist through their senses

バラバラになった二つの世界を結びつけ、物質と記号をつなぐand mind and then revived within the world of images in co-「 作品 」という成果をもたらそうとする。

lours and lines made with pigment paints and canvas. Nature,

コンテンポラリー・アートは、この実験をさらに前に推し進

reduced to object and material, was ﬁrst separated from cul-

めることで、モダン・アートの限界である「 自然と文化の分離 」

ture, and then – through the creation of the artwork – broughtという条件を乗り越えていった。近代という時代に引き離されtogether again.

た自然と文化は、現代にあっては、もはや別々のものではない。

By pushing this experiment further, contemporary art was

現代のアーティストは、地球を単なる素材以上の空間として再able to overcome the separation of nature and culture that

評価しつつ、同時代の現実に自然と文化の絡まり合う複雑さを

limited modern art. Nature and culture are no longer cat-

求め、私たちと同じ世界を生きる様々な生物種と関係を結ぶ。

egorically estranged, and artists today evaluate earth (na-

モダン・アートの時代とは違って、現代のアーティストたちは、ture) as more than a material space. They are able to sense

自然界に存在する物質循環の過程を「 素材・資源の貯蔵庫 」や

the complexities of nature and culture (and their many en-「 審美的対象 」とみなすだけでは飽き足らず、時には専門家と協tanglements) and include in their thinking the myriad other

働してその中で起きている現実を理解し、「 第一の世界 」と「 第beings with whom we live on planet earth. Contemporary art-二の世界 」が複雑に絡まり合い、共存する状況自体を表現しよists, in contrast to those of the modern era, are not content with

エスノグラファーうとするのだ。そのために、アーティストは民族誌学者のよう

treating nature (the ﬁrst world) as a storehouse from whichにさまざまな他者と出会い、取材することも厭わない。20 世紀

to pick materials and aesthetic objects. Instead, their interest

後半には、そうした要請から「 リサーチ・ベースド・アート 」

lies in understanding the reality that unfolds around them andという調査型の芸術表現領域が現れ、興味深い成果を次々に生

capturing its true state, including the intricate connections andみ出すようになっていった。

coexistences between the ﬁrst and the second world. To that長坂有希は、優れたコンテンポラリー・アーティストとして、
ま さ に こ の 主 題 を 担 っ て い る。
「 Ethno-Remedies: Bedtime

end, they have themselves started to conduct research andto seek out knowledge from various experts such as ethnog-

Stories ⇄ A Lifeʼs Manual」と名付けられたユニークな造本プロ

raphers. This led, in the latter half of the 20th century, to the

ジェクトで、彼女は「 土のことをよく知る人 」「 草木のことをよemergence of research-based art, a new ﬁeld that continues

く知る人 」「 蜂のことをよく知る人 」にそれぞれの生業の方法、

to produce highly interesting works.

技術、生活感覚、異種との関わり方を詳しく聞いて、そこから

It is also the ﬁeld of Aki Nagasaka, a remarkable contempo-

多様な物語を導き出している。彼ら・彼女らは、それぞれの場

rary artist. For her unique bookbinding project Ethno-Reme-

所で、さまざまな生物と関わりながら生きている、ローカルな

dies: Bedtime Stories ⇄ A Life’s Manual, she spent time with

知恵の持ち主だ。そんな人たちのことを長坂は「 自分たちが暮numerous people whose work involves the soil, plants, trees

らす土地、自分たちが使う言葉が自分と切り離されることなく、and bees. She learned about their ways of life, their sensibil-一体として生きてきた人々」と表現している。

ities, their knowledge and their relationships, and used her

この本の最後には、長坂自身が旅先のブルキナファソで出会

ﬁndings to weave various stories. All the people she met are

った、シトロネルやライムの利用法が紹介され、旅による移動

deeply rooted in the local region, have gathered local wisdomと、各地の知恵が共生することの意義が前面化されている。長and woven connections with various species. Or, in Nagasa-

坂が各地で学んできた知恵は、地球の物質循環の過程と一体に

kaʼs words, “people who live in unity with their world, who do

なった「 第一の世界 」と、人間が言葉や記号を使って構築する

not separate themselves from the environment they inhabit or「 第二の世界 」を分離することなく、一体のものとして体得しよthe language they use.”

うとする実践知だった。長坂はそれを取材するだけではなく、

At the end of her book, Nagasaka includes various uses of

みずからも二つの世界の間に立って、近代というシステムがバ

citronella and lime, something she herself learned during a

ラバラに分離しようとしてきたシステム自体を修復し、治癒しvisit to Burkina Faso. In doing so, she highlights the potential

ようとする。長坂は、それを「 民間治療薬 」という意味を持つ

of bringing together local wisdoms from different places. The「 Ethno-Remedies 」という概念に集約させている。

knowledge that Nagasaka acquired in Nara and various oth-

興味深いのは、この古くて新しい「 民間治療薬 」が、言葉や

er places is a practical wisdom that attempts to comprehend

イメージといった記号の次元にあるだけでなく、文字通り物質

the ﬁrst world (which is inseparable from the biogeochemical

的／空間的な次元から薬効を及ぼすものして、設計されている

cycles of planet earth) and the second world (constructed byことだ。「 Ethno-Remedies 」の成果展示は、猿沢池の辺りに位

humans using language and symbols) as a single whole rath-

置 す る、 古 い 建 築 を 現 代 的 な 工 法 で 再 生 さ せ た ホ テ ル

er than in separation. Throughout the project, Nagasaka wentのエントランスと、その奥に附設された「 CAFE
「 MIROKU 奈良 」

beyond mere research; she herself mediated between the two& BAR MIROKU TERRACE 」で行われた。カフェの外庭に

worlds and tried to heal and repair the estrangement intro-

面した、ドローイングを配したガラスの前にはメインの作品とduced during the modern age. She decided to summarise her

なる本が、ソファーの置かれた壁面には一部の本のページが、practice with the term ethno-remedies. Interestingly, these old

そしてカフェの入り口には蜜蜂の蜜源となる植物とドローイン

and new ethno-remedies exert their medicinal effects not only

グのインスタレーションが、それぞれ繊細に配置されていた。

in the symbolic dimension of language and images but also in「 MIROKU 奈良 」の会場を訪れる読者＝鑑賞者は、夜中の 23a literal sense as part of the physical, spatial world.

時まで開いているカフェで、眠る前にじっくりと物語を読むこNagasaka exhibited the outcome of her Ethno-Remediesともできるし、朝の日差しが差し込む時間帯に物語の背後にあproject at Miroku Nara, a renovated historical building near

る知恵を繙き、みずからの生きる指針を得ることもできる。こSarusawa Pond in Nara that functions as a hotel with an at-の作品を構想した長坂とグラフィックデザイナーの長岡綾子は、tached cafe. Copies of the book, the projectʼs main artwork,「 生活読者にとって「 眠る前の物語（ Bedtime Stories ）」にも、

were placed in front of the cafeʼs large glass windows over-「 夜と昼の循の指針（ A Lifeʼs Manual ）」にもなり得るような、looking the garden; several pages decorated the walls of the環 」という構成を、本のなかに組み込んでいるのだ。

seating area; windows were painted with illustrations relat-

この本を読み進めると、はじめは大地からの声なき声に、次ed to the book; and several drawings and nectar-producingに草木が風に揺れる葉音に、さらには空中を飛行する蜂たちのplants formed an installation near the entrance. Aki Nagasaka

羽音によって感覚がひらかれてゆく。長岡による見事なブッand her collaborator, the graphic designer Ryoko Nagaoka,ク・デザインは、物質的次元に奈良のローカルな自然素材の恵

conceptualised Ethno-Remedies: Bedtime Stories ⇄ A Life’s

みを配置し、インクにはそれぞれ奈良県産の墨や烏梅、京都産

Manual with a day-night cycle in mind. With the cafe beingの柿渋、山形県産の紅花、インド産の藍が用いられている。本

open until 11pm, the reader/audience visiting the exhibition at

箱には、展示会場から見える春日山原始林で枯損して倒れた木

Miroku Nara could browse the book for stories to read before

材を使用し、同じ奈良県産の蜜蠟でコーティングしている。読going to bed or study its practical knowledge in the light of the者＝鑑賞者は、この本を木箱から取り出し、黄檗で染めた麻布

morning sun to ﬁnd new pointers for their lives.

をほどき、楮を漉いた紙のページを、一枚一枚めくってゆく。

Reading the book is an act of expanding the senses; we

その内容を読み進める過程で、みずからの身体に眠る未知の治

begin to hear the voiceless call of earth, the leaves rustling in

療回路がひらかれるような、ゾクゾクする身体感覚を味わうに

the wind, the hum of bees whizzing through the air. Nagao-

違いない。

kaʼs stunning book design incorporates a wealth of regional

この本には、さらに土や草木、蜂という象徴的なイメージを

natural materials, with inks made from sumi and smoked plum

持った循環の次元が、メタファーではなく、現実的な共存の技

found in Nara, kakishibu dye made in Kyoto, safﬂower from法として収められている。それは奈良の在来植物の種を漉き込

Yamagata and indigo from India. The case that houses theんだページと、蜂たちが花粉媒介者として飛び回る蜜源植物のbookʼs pages is made from dead wood collected in Kasugaya-

種を漉き込んだページである 。どちらのページにも、ボコボコ

ma Primeval Forest (which can be seen from the exhibitionと種が埋め込んである。読者＝鑑賞者は、そこから必要な部分site) and coated in beeswax made in Nara. The reader/audi-

をちぎって持ち帰り、水に浸して発芽させた種を、それぞれのence is asked to take the book from its case, unfold its linen

場所で土に還すことで、「 種蒔き 」に参加することができるのcloth (dyed with amur cork tree bark extract), and slowly readだ。種を蒔こうとする時、読者＝鑑賞者は蜜蜂が花粉を遠くにthrough its handmade mulberry paper pages. With each new

運ぶように、あるいは果実を食べた動物がどこかにその種を含page, there is a strange, tingling sensation, almost as if we are

んだ糞をするように、地球全体の生態系の一部に寄与する行動

rediscovering forgotten therapeutic mechanisms somewhereに巻き込まれ、「 第一の世界 」と「 第二の世界 」をつないでいる。

deep within our bodies.

1

つまり、こういうことだ。この本を読み、紙片に漉き込まれEarthʼs biogeochemical cycle is present in Nagasakaʼs

た種を受け取り、どこかで種を還す時に、私たちは蜜蜂や小鳥

book not only symbolically in the form of text and images ofや小動物がそうしているように、自力では動くことのできない

soil, plants and bees, but also in a more literal sense as actu-

ものたちの生命をあずかり、地球の物質循環の過程に再び位置

al practice. There are two pages (one about plants native toづけ直すことになるのである。それは、本に印刷されたイメー

Nara, the other about bee-pollinated plants) whose paper

ジやテキストからある情報を受け取り、その意味を解釈しよう

contains notable bumps. They are lined with seeds of the de-とする「 読書 」の行為から、農家や植林者のように自然界の現picted plants1, and the reader is asked to tear off the respec-

象を直接読み取り、植物の生命を育てることで地球上の生態系

tive parts, take them home, soak them in water and, eventual-を更新する行為へと、大胆に歩みを進めている。例えば、空中ly, plant the sprouting buds into the soil. In this way, the bookを飛翔する蜜蜂の群れは、その小さな体で良い香りのする美しlinks the ﬁrst and second worlds with each other and places

い花弁に引き寄せられ、甘い蜜を吸おうとする。その時、花粉

the reader/audience as an active part of the global ecosystem,を運ぶポリネーター（ 花粉媒介者 ）となった蜜蜂は、意識せず

not unlike bees that carry pollen across long distances or ani-

とも植物と動物の間に育まれた共進化の歴史や、生物と地球自mals spreading seeds by eating, digesting and defecating fruit.

体による共組織化の関係を更新しているのである。
長坂はこのプロジェクトを通して、奈良県にある吉岡養蜂園

1 「 奈良県産の在来野菜の種 」のページには都祁の青大豆・白胡麻・大和当帰・大和真菜・大和唐辛子が、「 蜂の蜜源植物の種 」のページには黄檗・桜・冬青・榛の木・菩提樹・柚子が漉き込まれている。

Or, to put it another way, when we take the seeds woven
into the pages and plant them into the earth, we become like

1 The page “ Vegetables native to Nara ” contains seeds of green
soybeans, white sesame, yamato touki, yamato mana and yamato chili
from Tsugemura in Nara; the page “Nectar-producing plants attractive tohoneybees” contains seeds of amur cork trees, cherry trees, longstalkholly, Japanese alder, linden trees and yuzu trees.

の養蜂技術を学び、そこで飼育されている蜜蜂が春には奈良のbirds or bees as we take into our care a form of life incapable of

生駒山で、蒸し暑い夏季には北海道に移送されて現地の植物か

moving of its own accord and return it to earthʼs biogeochem-

ら蜜を採集していることを知る。これは人間がより多くハチミ

ical cycle. Reading Nagasakaʼs book represents a bold stepツを得るために、蜂の習性を利用して編み出した経済活動であfrom the cerebral act of decoding printed texts and images

る。しかし、蜜蜂は人間の意図を理解していなくても、車で移and interpreting their meaning towards engaging natural phe-

送された北海道では、春に奈良で行ったのと同じようにのびの

nomena and nurturing life, not unlike farmers or arborists, andびと蜜源植物から蜜を集めはじめるのだという。長坂は、こん

thereby actively renewing the ecosystem of our planet. When

なふうに蜂の習性に寄り添う養蜂家の知恵を、みずからも蜜蜂

bees, for example, are enticed by the smell and the beauty ofのように採集している。そして、造本におけるパートナーとな

a ﬂower and suck its sweet nectar, they become pollinatorsった長岡や、多様な関心をもつ奈良県立大学 CHISOU プロジ

and – without being aware of it – take part in processes that

ェクトの受講者たちと協働することによって、複数の異なる世

renew the history of coevolution between plants and animals

界を媒介し、新たな生命の次元を紡いでいる。私たちはそこに、

as well as the coorganisational relationship between living be-

ポ リ ネ ー タ ー「 花粉媒介者としてのアーティスト 」という、来るべき芸術実践と新たなエコロジーの叡智を発見することができるだろう。

ings and planet earth.
As part of her Ethno-Remedies project, Aki Nagasaka also
visited the Yoshioka Apiary in Nara, where she learned thatthe bees spend spring in Mt. Ikoma in Nara and, once the hothumid summer comes around, travel north to Hokkaido tocollect honey from the local plants there. This is an economical practice aimed to maximise the production of honey inaccordance with beesʼ instinctual habits. Once transported toHokkaido by truck, the bees begin to freely collect honey fromany plants they can ﬁnd, just as they did weeks earlier in themountains of Nara. In her own way, Aki Nagasaka collected
wisdom from people intimately familiar with their local region
or profession in a similar way to the bees. Further, through hercollaboration with Ryoko Nagaoka, who helped create thebook, and the participants of the Chisou project at the Nara
Prefectural University, each possessing individual interests,
Nagasaka became a mediator between multiple worlds andadded new layers to lifeʼs many dimensions. Her project holds
the seeds for a new artistic practice in which artists act as pollinators and points us towards the wisdom of new ecologicalapproaches.

石倉 敏明

Toshiaki Ishikura

人類学者／秋田公立美術大学准教授

Anthropologist / Associate Professor at Akita University of Art

1974 年東京都生まれ、秋田県在住。環太平洋地域の比較神話学や非人間種

Born in 1974 in Tokyo and based in Akita, Toshiaki Ishikura conducts art-のイメージを巡る芸術人類学的研究を行う。第 58 回ヴェネチア・ビエン

anthropological research on comparative mythology of the Pan-Paciﬁc

ナーレ国際美術展の日本館展示「 Cosmo-Eggs 宇宙の卵 」などアーティス

region and images related to non-human species. He also collaborates

トとの協働制作にも参加。共著に『 野生めぐり 列島神話の源流に触れるwith artists for projects such as Cosmo-Eggs, an exhibition at the Japan

12 の旅 』
（ 淡交社 ）、『 Lexicon 現代人類学 』（ 以文社 ）など。

Pavilion at the 58th Venice Biennale International Exhibition. His coauthored publications include Journeys into the wild: 12 trips to thesource of the archipelago’s myths (Tankosha Publishing) and Lexicon:
Contemporary Anthropology. (Ibunsha Publishing).

成果発表展

Program Final Exhibition

Ethno-Remedies: Bedtime Stories ⇄ A Lifeʼs Manual

Ethno-Remedies: Bedtime Stories ⇄ A Lifeʼs Manual

2023 年 2 月 10 日− 3 月 5 日

2023.02.10 – 03.05

CAFE & BAR MIROKU TERRACECAFE & BAR MIROKU TERRACE(MIROKU 奈良 by THE SHARE HOTEL １階 )(MIROKU NARA by THE SHARE HOTEL 1st Floor)

アーティスト長坂有希

ArtistAki Nagasaka

デザイナー

長岡綾子

Designer

Ryoko Nagaoka

写真衣笠名津美、山中美有紀

PhotoNatsumi Kinugasa, Miyuki Yamanaka

提供

奈良県立大学「 実践型アートマネジメント人材育成

Courtesy

Nara Prefectural University / CHISOU

プログラム CHISOU 」

Text

Toshiaki Ishikura

テキスト

石倉敏明

English TranslationRobert Zetzsche

英語翻訳

ロバート・ツェツシェ

Page Design

Shojiro Okuno (POROROCA)

レイアウトデザイン

奥野正次郎 (POROROCA)