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銅版画
美術家・舟田潤子さん

人を楽しませるアート
絵画のエンターテイナーを自認する舟田潤子さん。

自己表現のためではなく、見る人を楽しませるために銅版画の作品を生み出している。
ポップでカラフル、色遣いの明るい作品が多い理由はそこにある。

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絵画のエンターテイナー

で鍋の形をした電車が走っていたりいる部分は絵に表れてほしくないのもするのだ。

です」「え、これが本当に銅版画？」「見た人がわくわくするような作品

そういう舟田さんが銅版画に出会舟田潤子さんの作品を初めて見たをつくることが私の創作活動の原点ったのは、京都精華大学芸術学部のとき、思わずそんな心の声を口に出です。いつも絵画のエンターテイナ２回生のときだった。

してしまいそうになった。

ーでありたいと思っています。よく子どもの頃から人に楽しんでもら

銅版画といえば水墨画のようなモ絵の中に隠し絵のようなものを描く

うために何かをつくるのが大好きだ

ノクロームの世界が思い浮かぶ。だことがあるのですが、それは、作品った舟田さん。姉が芸術系の精華大が舟田さんの作品は、赤や黄色、青を家に飾られて時が経ってからも、学に通っていたことや自身も絵や創や緑といったカラフルな色遣いが特眺めてもらう時間が長いほど発見や作が好きだったことから、京都精華

徴的で、まるでポップアートのよう気づきがあったりと長く楽しんでい大学の芸術学部の版画専攻の学科をだ。しかも細かい部分に目を凝らせただけるように、仕掛けをしている選んだ。当時、この学科は版画や絵ば、版画の上に和紙を貼り重ねていような気持ちで描いています。１枚画だけでなく、紙漉きや、写真、るところもある。ほかの作品を見るの絵で２度楽しめるかもしれません

PCの知識など、さまざまな方向かと、海を描いたところに橋が架かっよね。自己表現のみを目的にしていら美術を学ぶ機会が設けられていた。

ていたり、よくよく見ると端のほうないので、自分の暗い部分や悩んでその中で銅版画に出会い、気づけばHarima Quarterly No.149 2022 WINTER

※写真撮影時のみマスクを外しました

のめり込むように面白さに魅了されていった。

楽しみながら自由に描く「それまで私の描く絵は柔らかいタ

そうして２回生の頃から銅版画をッチでメルヘンチックになりがちで中心として勉強を始めた舟田さんに、した。銅版画は手で描いたものとま

オーストラリア国立大学への留学とた違い、金属を通すことにより出ていう転機が訪れる。

くる独特の力強い線が表現できたの「日本にいたとき、自分も周りも何です。銅板を腐蝕させてプレスしてだかいつも忙しくしていました。海つくることで、深みや厚みのある線、 外で出会った方々は自分の時間をとにじみのある線も描ける。版を刷るても大事にして生きています。私もと描いた世界が反転するのに慣れる

それを見て、もっと楽しんで生きなまで時間がかかりましたが、銅版なければと気がつき、人生観が変わりらではの風合い、また思いがけないました」

展開や偶然出てくるモノたちも。そ自分の気持ちの赴くまま自由に絵こが面白くて、銅版画の魅力にどんを描いている画家がいることも知っどんはまっていきました」

た。

京都市中京区にあるQUESTIONビルの２階、横幅８メートルの壁面アート作品前にて。

ふなだ・じゅんこ 1982年、京都府生まれ。京都精華大学芸術学部造形学科版画専攻卒業。在学中に銅版画家として生きていくことを決め、本格的に創作活動を始めた。フランスやギリシャで制作をしたこともある。2006年、第5回大野城まどかぴあ版画ビエンナーレで池田満寿夫大賞受賞、2010年、第30回カダケス国際ミニプリント展（スペイン）大賞受賞。
趣味はスノーボード、シュノーケリング、スイーツ観賞。個展のほか、西陣織、ホテルや企業とのコラボレーションも行うなど活動の場を広げている。

9楽しみながら自由に描く。それから舟田さんは以前よりも自由な気持（左上）松やに。細かく削って銅板に振りかける。
（右上）凸版刷りの際にインクをのせるためのローラー。
（左下）刷り色ごとに分かれている銅板。
（右下）刷るときのプレス機にかける力の加減や、色を細かく指定した指定紙。

液には劇毒物が含まれていることがちで銅版画と向き合えるようになっ多い。人体に悪影響を及ぼすのだ。

た。そして大学卒業直前、大阪でア防蝕剤を取り除く際に、かつてはガートイベントに作品を出展すると大賞を受賞した。
「銅版画で生きていこう」

合してつくられる。舟田さんはニーソリンや灯油を使っていた。長く続ドルの代わりに木の小枝を使うことけるために高価ではあるが見直せるもある。

範囲はないかと考え、無害の油に変腐蝕させた銅板の表面に松やにのえたという。そのためエッチングの粉を振りかけて加熱定着させ、さら作業ができる場所は限られてくる。に腐蝕させることで多孔質の版面をまた、作業中は細心の注意と装備がつくり出す「アクアチント」という技必要になる。銅板を腐蝕液に浸けてパとイタリアで生まれた銅版画には、 法もある。そのほかに「ドライポイいるときは何時間も根気よく腐蝕具いくつかの技法がある。一般によく合を観察しておかなければならず、そう決意した舟田さんは、就職はせず、銅版画作家としての道を歩みだしたのだった。
14世紀から15世紀頃、北ヨーロッント」「メゾチント」「エングレーヴ知られているのは「エッチング」だ。 ィング」などの技法もある。

根気と集中力が必要だ。さらに大き銅板の表面をグランドと呼ばれる防なものになるとかなりの重量になる

蝕剤で覆い、その上に金属製の棒のニードルで線や絵を描き、腐蝕液に浸ける技法である。そうするとニードルで描いた線の部分が腐蝕し、銅オリジナルの技法も開発
舟田さんはエッチングはもちろん、アクアチントやドライポイントの技板に線や絵が刻み込まれる仕組みだ。 法を用いることもある。自分が描き10

ただ、エッチングなどで使う腐蝕

このグランドは通常、松やに、アスたい線の味わいによって技法を使いファルト、白ロウを一定の比率で混分けているのだ。

Harima Quarterly No.149 2022 WINTER

銅板を持ち上げ、プレス機にかける作業は肉体的な負荷も大きい。それでも舟田さんがやめないのは、見た人を楽しくさせたいという思いが強いからだ。
舟田さんの銅版画には、サーカスをモチーフにした作品が多い。

「サーカスをモチーフにしているのは、シルク・ドゥ・ソレイユの公演あふれ出るイメージはどこから湧いてくるのですか？ の問いに、「日頃から面白いことを見つけています。気になったところを写真に撮ったり、サーカスに行ってパンフレットをもらったり」と舟田さん。

「QUESTION」の１階から４階までの壁面には、舟田さんの作品がビルを見て感動したことがきっかけです。

を象徴するアートとして、交流の場見た人を楽しませたいという私の思をカラフルに明るく彩っている。

いが、サーカスにも共通しているとある。卒業した大学の研究生となっ「Candy Circus」というオリジナル感じました」て１年間通った経験もあれば、パリブランドも立ち上げ、バッグやポーサーカスをモチーフに、エッチンやギリシャで制作活動をしたこともチ、コラボレーションの一つとしてグやアクアチントといった伝統的なある。そうして銅版画の基礎をきち西陣帯や和装小物をつくるなど、活技法を駆使して創作活動をしていく

んと身に付けたうえで、オリジナル動は多岐にわたっている。

うちに、舟田さんの銅版画はますまの技法を用いるようになったのだ。

「銅版画と聞くと『印刷でしょう』

す自由度を増していった。プレス機

型をしっかり叩き込んでからその型といわれることがあります。残念なにかけて絵を刷った後に和紙を貼りを崩す、まさに型破りである。

がら銅版画はまだ正当に評価されてこむようにしたのは、絵の表面に膨今は銅版画のほかに、和紙で絵をいない部分があると感じています。

らみをもたせたかったからだった。

描く和紙絵画の創作もしている。西銅版画の社会的な価値をもっと高め

刷った後に絵に色を着けることもあ陣織「となみ織物」や京菓子の老舗るためにも今は１点ものの制作にこるし、貼った和紙に着色することも「老松」などとのコラボレーションだわっています。ゆくゆくは後輩たある。にも積極的に取り組んでいる。アー

ちが銅版画家として長く続けていけトワークを手がけた「ホテル グラン・るように、微力ながら力を尽くしてエムズ京都」では130の全客室、メいきたく思っています」

西陣織や和菓子店ともコラボ

インロビーやエレベーターホールな型破りな銅版画家として、舟田さ

実は舟田さん、大学で勉強しただ

ど、全面的に舟田さんの作品が飾らんは2022年もさらに新しい道を切りけでなく、版画教室に通ったこともれている。京都のコミュニティ施設拓いていくつもりである。
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