Artist in Residence
2017−20182018−2019ごあいさつアーティスト・イン・レジデンスとは

愛知県立芸術大学 芸術創造センター長 井上 さつき

愛知県立芸術大学『アーティスト・イン・レジデンス』事業の報告書Vol.6をお届けします。
アーティスト・イン・レジデンスは今

本事業は、教育および演奏・制作活動のコラボレーション（連携）を目的に、国内外のアーティストを『アーティスト・イン・レジから12年前、本学の法人化を機に、芸術創造センターの事業として始められました。国際的に活躍しているアーティストや研デンス』
として愛知県立芸術大学に迎えるものです。実践の場で活躍している複数のアーティスト（グループを含む）
を招へい

究者を国内外から招き、教員や学生と共に、展覧会やコンサート、
レッスン、
ワークショップ、
レクチャー等、さまざまな活動をおし、本学の教員および学生と交流を深めることにより、教育の場、研究の場としての愛知県立芸術大学に新風を復込、キャンパ

こなっていただくもので、その内容は多岐にわたっています。

スの活性化を図っていきます。

この報告書では、2017年度と2018年度のアーティスト・イン・レジデンス事業を扱っています。各年度、美術・音楽2件ずつ、『アーティスト・イン・レジデンス』とは、芸術家の「滞在型の活動」を指すもので、欧米の大学や美術館、あるいはオーケストラ

2年間で合わせて10名のアーティストにお越しいただきました。新しい試みとして、2017年度から美術分野で国際公募を始などで盛んに行われているものです。
ワークショップや創作等のほかに、成果を発表する場がもうけられることが、通常の大学

め、大きな注目を集めています。初年度は写真家・現代美術作家の大坪晶氏に、2018年度は韓国のサウンド・プロデューサーのカリキュラムとは大きく異なる点です。
また、日常的な活動の場を共有することでより緊密な交流が可能となることがこのプ兼版画家のヒョナ・クォン氏にお越しいただき、長期間本学に滞在して活動をおこなっていただきました。

ログラムの特徴でもあります。

本学のアーティスト・イン・レジデンス事業は、芸術面や教育面で成果を挙げるだけでなく、地域貢献にも役立ってきました。

このプログラムは、『芸術創造センター』
が企画し、主導的に実施する物であり、本学中期計画の柱である「国際交流」
および

この事業に対して今後ともみなさまのご支援をいただきたく、よろしくお願いいたします。

「他の教育機関との連携強化」、
さらに「領域横断的な大学教育の充実」に多大な貢献をするものとなるでしょう。

Preface

What is the Artist‒in‒Residence Project?

Satsuki Inoue, Director, Center for Promoting Fine Arts and Music, Aichi University of the Arts
Welcome to Volume 6 of the Aichi University of the Arts Artist-in-Residence Report. Launched 12 years ago whenThis project is intended to invite Japanese or overseas artists as artists in residence to Aichi University of the

Aichi University of the Ar ts was incorporated, the Ar tist-in-Residence program conducted by the university s

Arts with the aim of collaboration in education, performance and artwork production. We hope to breathe fresh air

Center for Promoting Fine Arts and Music invites internationally acclaimed artists and scholars from Japan andinto our university as a place for education and research and vitalize it through inviting multiple leading artists

overseas to the AUA campus, where, alongside students and faculty, they hold exhibitions, concer ts, lessons,(both individuals and groups) from the real ar t world, sharing creative activities with them, and developing

workshops, lectures and other activities covering a broad spectrum of contents and topics.

relationships between them and our professors and students.

This report covers residencies conducted in the academic years 2017 and 2018. A total of 10 artists have visited

The phrase Artist‒in‒residence denotes an artist s in¬house artistic production or performance activities.

the campus over the two years for the two residencies each annually from the disciplines of ﬁne arts and music.

The format has been widely adopted by numerous art organizations, including academic institutions, museums,

Since AY2017, the program has been accepting applications internationally for its ﬁne arts residencies, attracting

and orchestras in Europe and Nor th America. Ar tist‒in‒residence projects are clearly dif ferent from the usual

wide attention as a result. Photographer and contemporary artist Ms. Akira Otsubo was the ﬁrst artist to be invited

university curricula in that the projects provide places not only for workshops and artwork production but also forsince this overhaul. She was followed in 2018 by South Korean sound producer and printmaker Ms. Hyun Ah Kwon,

achievement presentations or exhibitions. Moreover, the projects are unique in that they encourage the invited

who conducted a rich array of activities during her long residency.

artists and other people to share places for everyday activities to develop closer relationships and collaboration.

The Artist-in-Residence program at AUA has contributed to the local community as well as proving fruitful for the

Our ar tist‒in‒residence projects are organized by and implemented under the leadership of our Center forar ts and education. The program is thank ful for and looks for ward to your continued generous suppor t andPromoting Fine Arts and Music. These projects are expected to greatly contribute to the achievement of the key

understanding.

goals given in our medium-term plan: international exchange; the enhancement of collaboration with otheracademic institutions; and the enrichment of cross‒disciplinary university education.

01

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芸術創造センターとは2017 / 2018（2017年度）
招へいアーティスト
梅山 秀一
コレペティトール インディアナ大学准教授 アメリカ
2017年7月10日〜7月23日

大学存在の意義は、教育および創作・研究の充実にありますが、同時に、つねに外部社会にひらかれたものであることも五十年の歴史と伝統の上に花開いた現在の愛知芸大の誇るべき内容、成果、可能性などを、学内だけにとどめず、社会に広め、あるい

大坪 晶
写真家・現在美術作家 日本

は社会と協力して、新しいものを作り上げていく力として活かすことも求められています。

2017年9月15日〜2018年1月31日

芸術創造センターは、そうした要求にこたえるために、大学とは社会をよりスムーズに結ぶ目的を持って開設された窓口です。
その窓口を通じ、芸術文化面で地域に貢献するために地域社旗と共に取り組む「連携事業」、海外の大学や研究施設との交

ハンス＝クリスティアン・シュヴァイカー

流を進める「国際交流」などが行われます。

チェロ奏者 ケルン音楽大学教授 ドイツ
2017年11月7日〜11月16日

その活動内容は多岐にわたり、
これまで様々な実績を残してきました。その一例として、国内外から第一線で活躍するアー

ロラン・ミニョノー

ティストを招へいし、滞在期間中に特別授業や講演、
ワークショップ、レッスンを集中的に行う「アーティスト・イン・レジデンス」を企画し、多くの学生が世界レベルの教育プログラムを体験しています。 芸術創造センターは、今後も「開かれた大学」「活力ある大学」のすがたの実現に向けて、皆様方の協力を仰ぎながら様々な活動を展開していく所存です。

メディアアーティスト リンツ工科造形芸術大学教授 オーストリア
クリスタ・ソムラー
メディアアーティスト リンツ工科造形芸術大学教授 オーストリア
2017年12月7日〜12月16日

2017 / 2018 Invited Artists

What is the Center for Promoting Fine Arts and Music?

Shuichi Umeyama
The reason for this university s existence is for the enhancement of education, artwork production, and research;

Korrepetitor / Associate professor, Indiana University Bloomington / USA

however, this university is also expected to be always open to the public, share not only among its professors andJuly 10, 2017 - July 23, 2017

students but also with societ y its proud activities, achievements, and potential suppor ted by its histor y andAkira Otsubo

tradition of 50 years, and make the bes t use of them as power to create something never seen before in

Photographer, contemporary art artist / Japan

cooperation with society.

Sep. 15, 2017 - Jan. 31, 2018

In order to meet this expectation, we established the Center for Promoting Fine Arts and Music as our window
open to society for more directly connecting the university and society. Through this window, we are striving toHans-Christian Schweiker

implement collaboration programs in partnership with local communities to contribute to the region with the

Cellist / Professor, Cologne University of Music / Germany

power of art and culture, and we are also aiming to enhance international exchange for closer relationships with

Nov. 7, 2017 - Nov. 16, 2017

universities and research institutions abroad.
For that purpose, we have been engaging in a wide variety of activities, and have realized diverse achievements.

Laurent Mignonneau

One example is the implementation of the artist‒in‒residence project, where we invite leading artists from inside

Media artist / Professor, University of Art and Design Linz / Austria

and outside Japan, and intensively provide our students and the public with invited ar tists special classes,

Christa Sommerer

lectures, workshops, and lessons during their stays. These projects enable many of our students to experience

Media artist / Professor, University of Art and Design Linz / Austria

world‒class education programs. We, the Center for Promoting Fine Arts and Music, hope to continue to develop a

Dec. 7, 2017 - Dec. 16, 2017wide range of activities in cooperation with you in order to realize a university open to society and university
with energy.

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2018 / 2019（2018年度）
招へいアーティスト
ケヴィン・ケナー
ピアニスト マイアミ大学フロスト音楽校教授 アメリカ
2018年6月6日〜6月13日
ヒョナ・クォン
サウンドプロデューサー、
版画家 韓国2018年9月3日〜11月20日
ジュリー・カウフマン
ソプラノ・宮廷歌手 元ベルリン芸術大学声楽科教授 ドイツ
2018年9月26日〜10月2日
ミョン・フェイエン
作家 オランダ
川松 康徳
作家 日本
2018年11月26日〜12月16日

Artist in Residence
2017−20182018 / 2019 Invited Artists
Kevin Kenner
Pianist / Professor, University of Miami Frost School of Music / USA
June 6, 2018 ‒ June 13, 2018
Hyun Ah Kwon
Sound producer / Printmaker / Korea
Sep. 3, 2018 - Nov.20, 2018
Julie Kaufmann
Soprano / Kammersängerin / Former professor, Berlin University of the Arts / Germany
Sep. 26, 2018 - Oct.2, 2018
Myung Feyen
Artist / Netherlands
Yasunori Kawamatsu
Artist / Japan
Nov. 26, 2018 - Dec.16, 2018

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Artist in Residence 40■招へいアーティスト Invited Artist
梅山 秀一 Shuichi Umeyama

梅山 秀一 Shuichi Umeyama■期間 Term
2017年7月10日〜7月23日

July 10, 2017 - July 23, 2017

■企画 Planner
音楽学部

プロフィール

声楽専攻

Faculty of Music, Department of Music, Voice

東京都出身。
東京藝術大学器楽科ピアノ専攻卒業。
同大学院修士課程修了。
松浦豊明氏に師事。

梅山秀一氏

在学中より、独奏、伴奏、室内楽等のコンサートに数多く出演。
またベートーヴェン、
モーツァルト、
ショパン、
グリーグ、
ラフマニノフ、
ガーシュイン

■概要などの協奏曲を、
東京フィル、
東京室内管弦楽団等と共演。
NHK-FM の「午後のリサイタル」に出演。

梅山准教授は、
インディアナ大学音楽学部で約30年の長きに渡りオペラコーチを務めている。大学内にとどまらず、
アメリカ国内の代表的な歌

1985 年より、
アメリカ、
インディアナ州のインディアナ大学博士課程に進学。世界を代表する名教師の一人とうたわれた、ハンガリーのジョル

劇場の音楽スタッフとしても重要な役目を担われており、大学（学生）からプロの劇場歌手へのプロセスをつぶさに見てこられている。
また世

ジュ・シェベック氏に7 年間師事する。
そのほか、
イギリス、
コヴェントガーデン歌劇場の指揮者を長年勤めた、
ブライアン・バルクウイル氏にオペ界的に有名なメトロポリタン・オペラ・コンクールの公式伴奏者も務めている。
それらの経験から培われた洞察力、指導力等を駆使して本学大ラ指導法を学ぶ。

学院音楽研究科博士前期課程声楽領域の学生を指導していただく。そして受講学生がオペラ歌手として必要なオーケストラ伴奏における演

1989 年よりインディアナ大学音楽学部オペラ科の客員講師、常勤講師を経て准教授に就任、現在に至る。
同大学のオペラ公演に出演する歌手

奏法、表現力、言葉の扱い方、楽譜の読み取り方、
レパートリーの選択などについて的確なアドバイスを受けることにより、プロ歌手への強いたちの指導にあたる。
同時期より、
世界各地の歌劇場で活躍する多くの歌手の指導や伴奏を務め、全米各地でのコンサートに出演。
また、ヒュー

意欲を持ち、技術、能力を向上させることを期待し、この事業を企画した。

ストン、
サンタフェ、
サンフランシスコ、
セントルイス、
インディアナポリス等のオペラ劇場の音楽スタッフとして、オーディションの伴奏や歌手の指導にあたるほか、
アメリカ若手歌手の登竜門である、
メトロポリタン・オペラ・コンクールの公式伴奏者を1991 年より勤めている。

■Summery

また、
世界の著名作曲家たちの新作オペラの世界初演にも積極的に参加、歌手の指導にあたる。
主要作品としては、
サンドストロム（スェーデン）

Mr. Umeyama has been an opera coach at the Jacobs School of Music, Indiana University Bloomington for nearly 30の「イエッペ」（2001）、
ネッド・ロレム（アメリカ）の「わが町」（2005）、
ランヅ（イギリス）の「ヴィンセント（ヴァン・ゴッホ）（」2011）、
ファン（ヴェト

years. His career extends beyond academia to include signiﬁcant roles as a member of the musical staff at leadingナム）の「ティー・キンの物語」（2013）がある。
2018 年には、グラミー賞を獲得したベイツの「スティーブ・ジョブズの革命」の公演に参加。

opera houses in the U.S. He also serves as an ofﬁcial accompanist to the world-famous Metropolitan Opera National
Council Auditions. In these capacities, he has watched up-close many students build their opera theater careers. This
residency project invited Mr. Umeyama to apply his insight and seasoned teaching expertise to the guidance ofArtist Proﬁlestudents of Graduate School of Music, Master s Course, Music Voice. The aim of this project was to improve students

Shuichi Umeyama was born in Tokyo. He obtained his Bachelor of Music Degree from the Tokyo University of theskills and capacity, and drive them in their pursuit of professional opera singing careers through accurate advice

Ar ts and Music Faculty of Music, where he completed the Piano Course. He also obtained his Master of Music

pertaining to orchestral accompaniment performance, expression, diction, score reading, and repertoire selection.

degree from the same university, studying under Toyoaki Matsuura.
As a student, he already had an active career as a soloist and accompanist, performing in many chamber music andother concerts. He also performed concertos by Beethoven, Mozart, Chopin, Grieg, Rachmaninov, Gershwin andothers alongside the Tokyo Philharmonic Orchestra, the Tokyo Chamber Orchestra, and others. His recitals havebeen broadcast on NHK-FM radio, in a program titled, Gogo no risaitaru ( Afternoon recital ).
In 1985, he enrolled in the doctoral course at Indiana University Bloomington, studying under world-renowned
Hungarian-American master György Sebők for the subsequent seven years. During this time, he also studied opera
conducting under Bryan Balkwill, a longtime conductor at the Royal Opera House in Covent Garden.

■関連企画■ Events（1）
レッスン コレペティツィオン・KORREPETITION（非公開）

1) Korrepetition (not open to the public)（2）公開レッスン1

2) Open lesson 1（3）公開レッスン2

3) Open lesson 2（4）
アーティスト・トーク

4) Artist talk

（5）
コンサート
「オペラコーチと創るオペラ・ガラ・コンサート」

5)Concer t An Opera Gala Concer t produced with an
Opera CoachIn 1989, he became a visiting instructor at the Jacobs School of Music, Indiana University Bloomington, where he
subsequently became a full-time instructor, and is today an associate professor engaged in opera coaching.
A l on g side pr ep ar in g t h e uni ver si t y s sin g er s f or op er a p er f or m an ce s , h e h a s co a c h e d an d pr ov ide daccompaniment to numerous singers performing at opera houses around the world, and has himself performed inconcerts across the United States. He is a member of the musical staff at opera houses in Houston, Santa Fe, San
Francisco, St. Louis, Indianapolis and elsewhere, responsible for coaching singers and providing accompaniment toauditions. He has been an ofﬁcial accompanist to the Metropolitan Opera National Council Auditions since 1991.
He has been actively involved in the ﬁrst performances of new operas by world-renowned composers, providing
coaching for their singers. Major projects have included Jeppe: The Cruel Comedy (2001) by Swedish composer
Sven-David Sandström; Our Town (2005) by U.S. composer Ned Rorem; Vincent (2011) by British composer Bernard
Rands; and The Tale of Lady Thi Kinh (2013) by Vietnamese composer P.Q. Phan. In 2018, he par ticipated in a
performance of the Grammy-winning opera by Mason Bates, The (R)evolution of Steve Jobs.

（1）
レッスン コレペティツィオン・KORREPETITION（非公開）

1) Korrepetition (not open to the public)

日 時 ： 2017年7月11日〜7月21日 10:00〜17:40

D a t e : July 11 to 21, 2017, 10:00 to 17:40

会 場 ： 小演奏室

P l a c e : Small Performance RoomParticipants: Students of Graduate School of Music, Master s

出演者： 本学大学院音楽研究科博士前期課程声楽領域学生

Course, Music Vocal

内 容 ： 今回のレジデンス事業では、梅山准教授の滞在期間中、Contents: During his residency from July 11 to 21, Mr.

7月11日から21日にかけての土曜、日曜日を除いた全

Umeyama gave one-on-one lessons to the above
students daily, except on Saturdays and Sundays.

ての日程で大学院博士前期課程声楽領域学生を対象とEach student sang songs that represented their

した個人レッスンが行われた。
それぞれの学生が自分のstrengths, or their repertoires, and received careful

得意とする曲あるいはレパートリーと思われる曲を歌

and thorough advice from Mr. Umeyama. Though

い、懇切丁寧な指導を受けた。一般には非公開であった

not open to the public, the lessons proved highly
informative and rewarding to the students because

が、自分のレッスン時間以外でも多くの学生が聴講し、many were able to audit the lessons given to fellow

貴重な指導内容を共有していたことは有意義であった。

07

students, thereby sharing the valuable advice given.

08

（2）
公開レッスン1

2) Open lesson 1

日 時 ： 2017年7月17日 12:50〜14:20

D a t e : July 17, 2017, 12:50 to 14:20

会 場 ： オペラ・合唱室

P l a c e : Opera and Chorus RoomParticipants: AUA Graduate School of Music Master s course vocal

出演者： 本学大学院音楽研究科博士前期課程声楽領域学生（桑music students (Aika Kuwahara, Yumeko Tatezuka,

原愛歌、立塚夢子、
横山奈央子、
小林奏、川田真由）

Naoko Yokoyama, Kana Kobayashi and Mayu
Kawada)内 容 ： V.ベッリーニ、W.A.モーツァルト、G.ヴェルディ、J.マスネ

C o n t e n t s : This session covered opera arias by V. Bellini, W. A.

のオペラ・アリアを取り上げた。学生は観客の前でオペ

Mozart, G. Verdi, and J. Massenet. Students

ラの伴奏、
すなわちオーケストラと歌唱の関係性を実践

performed in front of an audience to learn singing,

しながら歌唱法、言葉の扱い方、表現方法を学んだ。特diction and expression, while implementing adviceにW.A.モーツァルトの曲ではレチタティーヴォ部分の言

pertaining to the collaborative relationship between
voice and orchestral accompaniment. In the works of

葉の扱い方、表現方法の重要性を学んだ。聴講していた

Mozart, the students learned the importance of

学生たちも貴重な知識を共有できた。

diction and expression in recitatives. Valuableknow-how was also shared with audit students.

（3）
公開レッスン2

3) Open lesson 2

日 時 ： 2017年7月19日 12:50〜14:20

D a t e : July 19, 2017, 12:50 to 14:20

会 場 ： オペラ・合唱室

P l a c e : Opera and Chorus RoomParticipants: AUA Graduate School of Music Master s course vocal

出演者： 本学大学院音楽研究科博士前期課程声楽領域学生（江music students (Chihiro Ebata, Miharu Kawakoshi,

端千尋、川越未晴、
谷本尚隆、
笹島みづは）

Naotaka Tanimoto, and Mizuha Sasajima)
C o n t e n t s : This session covered opera arias by W. A. Mozart and内 容 ： W.A.モーツァルト、G.ヴェルディのオペラ・アリアを取り

G. Verdi. Students performed in front of an audience

上げた。学生は観客の前でオペラの伴奏、
すなわちオーto learn singing, diction and expression, while

ケストラと歌唱の関係性を実践しながら歌唱法、言葉のimplementing advice pertaining to the collaborative■自己評価

扱い方、表現方法を学んだ。聴講していた学生たちも貴relationship between voice and orchestral

今回のレジデンス事業の最も特筆すべき点は、初めてオペラ・コーチ（コレペティトール）を招聘することができたことである。
これまで声楽専

重な知識を共有できた。

accompaniment. Valuable know-how was also
shared with audit students.

攻では、教授職に就かれている歌手の方を講師として招聘してきた。歌手の指導においては発声法、発音法、演奏表現法に重点が置かれる。
コーチの立場からの指導は、今までとは一線を画すものであった。
オペラにおいて最も重要なオーケストラとの関係性を基本にし、和声（和音）（4）
アーティスト・トーク

4) Artist talkの解析及び音符、休符の役割や意味、
フレージング、言葉の扱い方、発音法、そしてドラマとのつながり等を事細かに指導していただいた。
もち

日 時 ： 2017年7月21日 12:50〜14:20

D a t e : July 21, 2017, 12:50 to 14:20

ろんそれぞれの学生のレベルに対応した指導であり、学生にとってオペラを歌唱するにあたって必要な全ての要素を学べたこと、新たな自分会 場 ： 室内楽ホール

P l a c e : Chamber Music Hallの可能性の発見をできたことは大変有意義であった。

Speaker: Shuichi Umeyama (interviewed by Toshiyuki（本学教授））
出演者： 梅山秀一（聞き手：末吉利行

Sueyoshi, professor, Aichi University of the Arts)

梅山准教授が日本人であることで、通訳を介さず直接、質疑応答ができ、学生たちは指導内容を全て明確に理解し、短い期間に実践、検証する

内 容 ： 末吉が聞き手となり、和やかに聴衆と一体感のあるトー

Contents: Interviewed by Prof. Sueyoshi, Mr. Umeyama

ことができたことは大変効果的であった。今後も日本人講師の招聘は重要だと考える。学長表敬の折に話されたアメリカにおける音楽界（大クショーが実現した。
アメリカにおける音楽界（大学、オdiscussed the music scene (universities, opera, etc.)

学、オペラ）の現状は、国際的に活動してきた教員たちにとっても大変興味深いものであり、わが大学の今後の運営にも影響を与えるもので

in the United States, paths to securing a theaterペラ）の現状や、劇場契約に至るまでの道程とその具体

contract, and practical steps toward it. There was also

的な方法等を話していただいた。
また、教員、学生とのa very active Q&A session with faculty members andあった。最後に、この事業企画は急遽立ち上がったものであり、通常ではありえない極めて短い準備期間で実施された（約3ヶ月）。
これが実現できたのは、関係職員の方々の多大な協力があったからである、と付記しておく。

質疑応答も活発に行われ、その内容は演奏における言

students, which covered many topics including

葉の扱い方、発音法などさまざまな事柄におよんだ。
こdiction and pronunciation in opera performances.

■Self-assessment

The event was characterized by a very relaxed,

The most notable aspect of this residency was that it invited, for the ﬁrst time in the program s history, an opera

こで得た情報、助言は学生の留学への意欲を掻き立て、

friendly atmosphere, and the subjects covered and具体的な方策を考える上で重要な手引きとなった。

advice given proved highly inspirational and practicalcoach (Korrepetitor) to this university. In the past, the program had invited singers with professorships for vocal music

for students considering studying abroad.

students. Lessons for singers place emphasis on phonation, pronunciation and expression in performance. Guidance（5) コンサート「オペラコーチと創るオペラ・ガラ・コンサート」

5) Concert An Opera Gala Concert produced with an Opera Coachprovided detailed guidance on the analysis of chords, the roles and meanings of notes and rests, phrasing, diction,

日 時 ： 2017年7月22日 14:00開演

D a t e : July 22, 2017 from 14:00
P l a c e : Chamber Music Hall
Performers: AUA Graduate School of Music Master s course vocal
music students (Chihiro Ebata, Haruhisa Ogawa, Kana
Kobayashi, Yumeko Tatezuka, Naotaka Tanimoto,Keiichiro Nagao, Yuri Funakura, Naoko Yokoyama, Aika
Kuwahara, Mizuha Sasajima, Kana Tashiro, Azusa Haga,
Nao Harada, and Suzuka Mochizuki)
C o n t e n t s : Students performed one work each from theirkorrepetition, exhibiting signiﬁcant improvement frombefore their korrepetition. The students also seemed toﬁnd the experience enjoyable. In addition to thecoaching they received, the improvement also owed tothe excellent support provided by Mr. Umeyama s piano
accompaniment, which had the richness suggestive of anorchestra. This aspect of the performance was clearlyappreciated by the audience as well.

provided from the point of view of an opera coach was new to this program. During his residency, Mr. Umeyama

会 場 ： 室内楽ホール
出演者： 本学大学院音楽研究科博士前期課程声楽領域学生（江端千尋、小川陽久、小林奏、立塚夢子、谷本尚隆、永尾渓
一郎、舟倉悠利、横山奈央子、桑原愛歌、笹島みづは、田代華菜、芳賀あずさ、
原田奈於、
望月涼香）
内 容 ： 学生はコレペティツィオンを受けた曲目から１曲を取り上げ演奏し、受講前とは比較できない高いレベルの演奏を披露した。学生は心地よく演奏できたようである。
これは指導を受けた成果に違いないが、それに加え梅山准教授のオーケストラを彷彿とさせるピアノ伴奏のサ
ポート力によるところも大きかった。聴衆にもそれはpronunciation, integrity with the drama, and other aspects, while remaining rooted in opera s all-important
singer-orchestra collaboration. The sessions proved highly rewarding in that they were tailored to the progress ofeach student, encompassed all the essential aspects of opera singing, and allowed students to explore their untapped
potentials.
The lessons also beneﬁted from the fact that they were delivered in Japanese, which allowed Q&As without the helpof an interpreter, and thorough and clear comprehension of instructions, which could be put into practice andreviewed within a short space of time. In this respect, the residency proved the continued importance for thisprogram to invite Japanese instructors in addition to international instructors. When Mr. Umemoto visited ourpresident, his discussion of the U.S. music scene (universities, opera, etc.) proved highly interesting for members offaculty with international careers, and inspirational in consideration of the future operation of the university. It should
also be added that this project went ahead with very little time (about three months) to prepare, and the organizers
wish to thank all the staff members involved for their generous cooperation, without which this project would never
have been possible.

はっきり分かったと思われる。

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Artist in Residence 41■招へいアーティスト Invited Artist
大坪 晶 Akira Otsubo

大坪 晶 Akira Otsubo■期間 Term
2017年9月15日〜2018年1月31日

Sep. 15, 2017 - Jan. 31, 2018

■制作・調査協力（敬称略）
プロフィール

名古屋市市政資料館、名古屋市歴史まちづくり推進室、
岡崎市、公益財団法人 名古屋陶磁器会館、

2002年に京都文教大学 臨床心理学科を卒業後、2011年に東京藝術大学 先端芸術表現専攻修士課程修了。2013年にチェコ共和国国費留堀田典裕（名古屋大学大学院 工学研究科 助教）、学生として、
プラハ工芸美術大学（AAAD）写真専攻修士課程修了。主な受賞歴に、2017年 Japan Photo Award（椿玲子選）、2016年

村上しほり（神戸大学大学院 人間発達環境学研究科 研究員）、山中節子

大坪晶氏

KYOTOGRAPHIE KG+ public award受賞（KYOTO ART HOSTEL kumagusuku内 ozasahayashi̲project）、2015年 Nikon
Salon 三木淳賞奨励賞、2014年 TOKYO FRONTLINE PHOTO AWARD審査員特別賞（後藤繁雄選）、2010年 MIO PHOTO AWARD■Production and research cooperation
Nagoya City Archives, Nagoyashi Rekishi Machizukuri Suishinshitsu (lit. Ofﬁce for the promotion of historic assets in

審査員奨励賞（森村泰昌）
選。

Nagoya City ), Okazaki City, Nagoya Ceramics Hall, Yoshihiro Hotta (assistant professor, Nagoya University Graduate
School of Engineering), Shihori Murakami (researcher, Kobe University Graduate School of Human Development andArtist ProﬁleEnvironment), Setsuko Yamanaka

Akira Otsubo graduated from Kyoto Bunk yo Universit y in 2002, where she studied clinical psychology, andobtained her master s degree in intermedia art from the Tokyo University of the Arts. She obtained her MFA in■企画 Plannercontemporar y ar t of photography from the Academy of Ar t, Architecture, and Design in Prague in 2013 as an

芸術創造センター Center for Promoting Fine Arts and Music

overseas student on a scholarship from the government of the Czech Republic. Her major awards include the 2017
Japan Photo Award (selected by Reiko Tsubaki); the 2016 KYOTOGRAPHIE KG+ Public Award (KYOTO ART HOSTEL■概要

kumagusuku ozasahayashi̲project); the 2015 Nikon Salon Miki Jun Inspiration Award; the 2014 Tokyo Frontline

2017年9月から2018年1月まで、愛知県立芸術大学 アーティスト・イン・レジデンス 2017に参加し滞在制作を行った。
「Shadow in the

Photo Award Judge s Award (selected by Shigeo Goto); and the 2010 MIO Photo Award Judge s Award (selected by

Houseプロジェクト」の リサーチ・インタビューを名古屋市、岡崎市、豊橋市で行い、文化のみち撞木館（名古屋市）、揚輝荘（名古屋市）、名古Yasumasa Morimura).

屋陶磁器会館（名古屋市）、旧本田忠次邸（岡崎市）、愛知大学公館（豊橋市）
での写真作品の制作を行った。文化のみち撞木館（旧井元邸）
では、当時メイドとしてGHQに仕えた山中節子氏へのインタビュー映像の撮影を行った。
撮影協力：野田千晴、映像編集：工藤真弓■SummeryThis residency took place from September 2017 to January 2018 at the Aichi University of the Arts. Researchinterviews for the Shadow in the House project were conducted in Nagoya City, Okazaki City and Toyohashi City.
Photographic works were produced at Cultural Path Shumokukan (Nagoya City), Yokiso (Nagoya City), Nagoya
Ceramics Hall (Nagoya City), the former Honda Tadatsugu residence (Okazaki City), and Aichi University Kokan(Toyohashi City). At Cultural Path Shumokukan (the former Imoto family residence), an interview was ﬁlmed of theformer GHQ maid Ms. Setsuko Yamanaka.
Filming cooperation was provided by Chiharu Noda. Video editing was provided by Mayumi Kudo.

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■関連企画■ Events（1）
成果発表展「Shadow in the House」

1) End-of-residency exhibition Shadow in the House（2）
シンポジウム「記憶 ⇄ 記録をつなぐ」
Vol.1

2) Symposium Kioku ⇄ Kioku o tsunagu (lit. Memory ⇄Connecting Records ) Vol. 1（1）
成果発表展「Shadow in the House」

1) End-of-residency exhibition Shadow in the House

日 時 ： 2018年1月6日〜2月18日

D a t e : January 6 to February 18, 2018

会 場 ： アートラボあいち

P l a c e : Art Lab Aichi（2）
シンポジウム「記憶 ⇄ 記録をつなぐ」Vol.1

2) Symposium Kioku ⇄ Kioku o tsunagu(lit. Memory ⇄ Connecting Records ) Vol. 1

日 時 ： 2018年1月27日 16:00〜18:00

D a t e : January 27, 2018, 16:00 to 18:00

会 場 ： アートラボあいち

P l a c e : Art Lab Aichi

登壇者： 駒井章治（奈良先端科学技術大学院大学バイオサイエ

Speakers: Shoji Komai (associate professor, Nara Institute ofンス研究科 准教授）、堀田典裕（名古屋大学大学院工学

Science and Technology Graduate School of

研究科 助教）、大坪晶

Biological Sciences); Yoshihiro Hotta (assistantprofessor, Nagoya University Graduate School of

内 容 ： 第一部

Engineering); Akira Otsubo

1 ：レジデンスを振り返って（Shadow in the House

Contents: Part one

制作プロジェクト：大坪晶）

1: Looking back on the residency (Shadow in the

2：愛知の戦後建築、
その記録と記憶（堀田典裕）

House production project: Akira Otsubo)
2: Aichi Prefecture s post-WWII architecture, their

3：記憶をつなぐ：脳からみた記憶のかたち（駒井章治）

records and memories (Yoshihiro Hotta)

第二部ディスカッション「記憶 ⇄ 記録をつなぐ」

3: Connecting memories: The shapes of memories as

参加者：大坪晶、
堀田典裕、
駒井章治、
高嶋慈、
古川友紀

seen from brain science (Shoji Komai)
Part two
Discussion on Kioku ⇄ Kioku o tsunagu
Participants: Akira Otsubo, Yoshihiro Hitta, Shoji
Komai, Shigeru Takashima, and Yuki Furukawa■自己評価「Shadow in the Houseプロジェクト」の調査／制作を名古屋市、岡崎市、豊橋市で行い、6件の建築での制作を行った。文化のみち撞木館（旧井元邸）
では、当時メイドであった、GHQの将校家族と交流のあった人物の話を初めて聞くことができた。
また、
アートラボあいちでの成果
発表展では、作品発表とともに、専門家を招いたシンポジウムの開催によって、歴史建築の背後に重層する記憶を、多角的な解釈で読み解く試
みを参加者と共有することができた。
レジデンスをきっかけに、本プロジェクトは飛躍を遂げ、シンポジウムやトークイベントを4回開催し、2018年9月にはアメリカ国立公文書館にて写真／映像資料の調査を行った。
また2019年にはTOKAS（東京都）の「国内クリエイター交流プログラム」
として、東京での調査／制作が決定している。
愛知県立芸術大学での滞在制作において、充実した滞在制作環境と、撮影での交渉を始めとする心温まるサポートをしていただけ
たことを深く御礼申し上げたい。
■Self-assessment
Production and research for the Shadow in the House project was conducted in Nagoya, Okazaki, and Toyohashi Cities,
with production taking place at six period properties. At Cultural Path Shumokukan, the artist had the opportunity tointerview for the ﬁrst time a person who had worked for a GHQ ofﬁcer s family. The end-of-residency exhibition at Art
Lab Aichi comprised a display of works produced during the residency, plus a symposium attended by experts. The
session enabled the artist to share with the participants her project for interpreting from multiple angles the manylayers of memories that are present behind period architecture. The residency gave a great boost to the Shadow in theHouse project. Since the residency, there have been four symposiums and talk events, and in September 2018, theartist conducted research of photographic and ﬁlm material at the U.S. National Archives and Records Administration.
In 2019, the artist is expecting to conduct research and production in Tokyo as part of the TOKAS (Tokyo Arts andSpace) Japanese Creator Exchange Program. The artist wishes to thank the AUA deeply for the well-provided residency
environment and dedicated support, especially for securing permission for photo shoots.

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Artist in Residence 42■招へいアーティスト Invited Artist
ハンス＝クリスティアン・シュヴァイカー Hans-Christian Schweiker

ハンス＝クリスティアン・シュヴァイカー Hans-Christian Schweiker■期間 Term
2017年11月7日〜2017年11月16日 Nov. 7, 2017 - Nov. 16, 2017
■企画 Planner
音楽学部 弦楽器コース

プロフィールハンス＝クリスティアン・シュヴァイカーはケルン音楽大学において、チェロをボリス・ペルガメンシコフに、室内楽をアマデウス・カルテットに学んだ。彼の演奏のキャリアは既にケルン音楽大学在学中に始まり、
イタリアのチッタ・ディ・カステロ国際室内楽コンクールにおいて第1位受賞。
ソリストの室内楽奏者として、
アマデウス・カルテット、
ブルーノ・ジュランナ、
ボリス・ペルガメンシコフなど著名な音楽家と共演している。2000
年以来、トリオ・テストーレのメンバーとしてヨーロッパ各地でのコンサート、CD録音など行っている。1991年からケルン音楽大学の教授を務Faculty of Music, Department of Music, Instrumental Music (Strings)
ハンス＝クリスティアン・シュヴァイカー氏■概要

愛知県立芸術大学と協定校であるケルン音楽大学教授、ハンス＝クリスティアン・シュヴァイカー氏をお招きし、11月9日から11月15日まで一めており、多くの彼の門下生が国際コンクールに入賞、またヨーロッパの主要なオーケストラの首席奏者として活躍している。使用楽器、
カル

週間に渡って、
公開講座4回
（専攻実技チェロレッスン2回、室内楽レッスン2回）、
コンサートを2回行った。
レジデンス期間がちょうど弦楽器コー

ロ・ジュゼッペ・テストーレ、
1711年、ミラノ。

ス企画のブラームス室内楽全曲演奏プロジェクトコンサートと重なったため、チェロ・ソナタ第1番作品38と、ピアノ四重奏作品25を演奏していただき、
学生オーケストラとの共演で、ドヴォルジャークのチェロ協奏曲作品104を弾いていただいた（指揮、
飯守泰次郎氏）Artist ProﬁleHans-Christian Schweiker studied cello under Boris Piergamienszczikow at the Cologne University of Music, andstudied chamber music under the Amadeus Quartet. He was already performing professionally while still a student
in Cologne. He won ﬁrst prize in the Città di Castello International Chamber Music Competition, and as a solo
chamber music performer has been on stage with top musicians including the Amadeus Quartet, Bruno Giuranna,and Boris Piergamienszczikow. From the year 2000, he has toured and recorded in Europe extensively as a memberof Trio Testore. He has been a professor at the Cologne University of Music since 1991, teaching many students who
have gone on to win prestigious prizes in international competitions, and to build successful careers as leading■SummeryThis week-long residency by Prof. Hans-Christian Schweiker from AUA s partner institution Cologne University ofMusic involved four open lessons (two practical cello lessons for cello majors, plus two chamber music lessons) andtwo concerts held between November 9 and 15, 2017. Because the residency coincided with the Brahms's completechamber music project concer t by AUA s string instrument course students, Prof. Schweiker was requested toperform Cello Sonata No. 1, Op. 38; and Piano Quartet Op. 25. He also joined the student orchestra in a performanceof Dvorak s Cello Concerto, Op. 104, conducted by Taijiro Iimori.

performers in Europe s leading orchestras. His instrument is a Carlo Giuseppe Testore built in Milan in 1711.
■関連企画■ Events（1）室内楽公開レッスン1

1) Open chamber music lesson 1（2）室内楽公開レッスン2

2) Open chamber music lesson 2（3）愛知県立芸術大学管弦楽団秋季特別演奏会（みよし公演）

3) Aichi University of the Arts Orchestra Special Autumn（4）
チェロ公開レッスン1

Concert (Recital in Miyoshi City)（5）
チェロ公開レッスン2

4) Open cello lesson 1（6）ブラームス室内楽全曲演奏プロジェクト 第6回本公演

5)Open cello lesson 26) 6th Brahms's complete chamber music project
concert（1）室内楽公開レッスン1

1) Open chamber music lesson 1

日 時 ： 2017年11月9日 10:00〜12:00

D a t e : November 9, 2017 10:00 to 12:00

会 場 ： 室内楽ホール

P l a c e : Chamber Music Hall
Participants: M a k i A r a s e , C h i a k i A r a i , C h i h i r o H o n m a , R i e

登壇者： 荒瀬真葵、新井千晶、本間ちひろ、吉兼理恵、向吉彩華、

Yoshikane, Ayaka Mukoyoshi, Aoi Makino, Hidetaka

牧野葵、
白井英峻、加藤志麻
内 容 ： ハイドン：弦楽四重奏曲

Shirai, Shima Kato

作品76-2

ベートーヴェン：弦楽四重奏曲第15番

C o n t e n t s : Haydn: String Quartet Op. 76-2

作品132

Beethoven: String Quartet No.15 Op.132（2）
室内楽公開レッスン2

2) Open chamber music lesson 2

日 時 ： 2017年11月10日 10:00〜12:00

D a t e : November 10, 2017 10:00 to 12:00

会 場 ： 室内楽ホール

P l a c e : Chamber Music Hall
Participants: Yu Usami, Nene Kanaya, Yuta Yamauchi, Masaaki

登壇者： 宇佐見優、金谷寧々、山内佑太、兵藤雅晃、中村真帆、長Hyodo, Maho Nakamura, Risa Hasebe, Yui Imagawa,

谷部りさ、今川結、向井真帆

and Maho Mukai

内 容 ： ラヴェル：弦楽四重奏曲

C o n t e n t s : Ravel: String Quartet

バルトーク：弦楽四重奏曲第2番

15

Bartok: String Quartet No. 2

163) Aichi University of the Arts Orchestra Special Autumn
Concert (Recital in Miyoshi City)（3）
愛知県立芸術大学管弦楽団秋季特別演奏会（みよし公演）
日 時 ： 2017年11月11日 14:00開演

D a t e : November 11, 2017 from 14:00

会 場 ： みよし文化センターサンアート 大ホール

P l a c e : Miyoshi Cultural Center Sunart Large Hall

主 催 ： ホーメックスグループ共同企業体

Hosted by the Homex Consortium

出演者： 愛知県立芸術大学管弦楽団

Performed by Aichi University of the Arts Orchestra

内 容 ：ドヴォルジャーク：序曲〈謝肉祭〉作品92、チェロ協奏曲

Contents: Dvorak: Carnival Overture, Op. 92; Cello Concerto inロ短調

B minor, Op. 104

作品104

Brahms: Symphony No. 4 in E minor, Op. 98

ブラームス：交響曲第4番 ホ短調 作品98

（4）
チェロ公開レッスン1

4) Open cello lesson 1

日 時 ： 2017年11月13日 9:00〜12:00

D a t e : November 13, 2017, 9:00 to 12:00

会 場 ： 室内楽ホール

P l a c e : Chamber Music Hall
Participants: Maho Mukai, Masaaki Hyodo, Shima Kato, and Pf.

加藤志麻、Pf. 加藤麻里
出演者： 向井真帆、兵藤雅晃、
内 容 ：ドヴォルジャーク：チェロ協奏曲
シューマン：チェロ協奏曲

Mari Kato

作品104

C o n t e n t s : Dvorak: Cello Concerto, Op. 104

作品129

Schumann: Cello Concerto, Op. 129

バッハ：無伴奏チェロ組曲第6 番

Bach: Cello Suite No. 6（5）
チェロ公開レッスン2

5) Open cello lesson 2

日 時 ： 2017年11月14日 9:00〜12:00

D a t e : November 14, 2017, 9:00 to 12:00

会 場 ： 室内楽ホール

P l a c e : Chamber Music Hall
Participants: Mahiro Kurokawa, Rie Yoshikane, Yusuke Inada, Pf.

出演者： 黒川真洋、吉兼理恵、稲田悠佑、Pf. 山下響、Pf. 佐藤大

Hibiki Yamashita, and Pf. Hiroki Sato樹

C o n t e n t s : Tchaikovsky: Variations on a Rococo Theme, Op. 33

内 容 ： チャイコフスキー：ロココの主題による変奏曲

作品33

Bach: Cello Suite No. 3

バッハ：無伴奏チェロ組曲第3 番

Saint-Saëns: Cello Concerto No. 1, Op. 33

サン＝サーンス：チェロ協奏曲第1番

作品33

（6）
ブラームス室内楽全曲演奏プロジェクト 第6回本公演

6) 6th Brahms's complete chamber music project concert

日 時 ： 2017年11月15日 18:45開演

D a t e : November 15, 2017 from 18:45
P l a c e : Munetsugu Hall会 場 ： 宗次ホール

Co-hosted and management cooperation provided by Munetsugu Hall

共催・マネジメント協力：宗次ホール

Performers: Violin: Yasuyuki Fukumoto and Reiko Shiraishi

出演者： Violin：福本泰之、白石禮子

Viola: Yuki Hyakutake and Takeshi Kiriyama

Viola：百武由紀、桐山建志

Cello: Kaoru Hanazaki

Cello：花崎薫

Piano: Emiko Kumagai and Yuzo Kakeya
C o n t e n t s : Brahms: Cello Sonata No. 1, Op. 38; String Quintet

Piano：熊谷恵美子、掛谷勇三
内 容 ： ブラームス：チェロ・ソナタ第1番
曲第2番ト長調

No. 2, Op. 111; Piano Quartet No. 1 in G-minor, Op.

作品38、弦楽五重奏25

作品111、ピアノ四重奏曲第1番ト短調 作品25■自己評価
協定校であるケルン音楽大学の教授を招へいすることにより、今後の愛知県立芸術大学とケルン音楽大学との提携関係のさらなる発展につながる企画であったと確信する。事実2018年秋から本学のチェロの学生2人が彼のもとへ留学している（一人は交換留学生）。公開レッスンは氏の豊富な音楽経験に基づいた素晴らしい内容であった。弦楽四重奏曲界の重鎮であった、
アマデウス・カルテットに薫陶を受け、また彼らと共演を長年に渡って続けられた、
シュヴァイカー氏ならではの、音楽に対する深い洞察力は、学生にとって大いに刺激となるものであった思う。
■Self-assessment
The university ﬁrmly believes that this residency by a professor from its partner institution Cologne University ofMusic has contributed signiﬁcantly to further strengthening the partnership between the two institutions. As if in
proof of this, two AUA cello students have been studying under Prof. Schweiker in Cologne since autumn 2018, one
as an exchange student. The open lessons were rich and rewarding, amply reﬂecting Prof. Schweiker s extensive
musical experience. Students were greatly stimulated and inspired by the deep musical insight of Prof. Schweiker,
who had trained under and for many years performed with world-leading string quartet, the Amadeus Quartet.

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Artist in Residence 43■招へいアーティスト Invited Artist
ロラン・ミニョノー＆クリスタ・ソムラー

ロラン・ミニョノー＆クリスタ・ソムラー
Laurent Mignonneau & Christa Sommerer

Laurent Mignonneau & Christa Sommerer■期間 Term
2017年12月7日〜12月16日

Dec. 7, 2017 - Dec. 16, 2017

プロフィール■企画 Planner

国際的に有名なメディアアーティスト、
インタラクティブアートの研究者。米国と日本で10年に渡り研究と教育を行った後、オーストリアのリン

美術学部 デザイン専攻

ツ美術工芸大学に教授として着任し、インターフェースカルチャー部門を開設した。

Faculty of Art, Department of Design and Craft, Design

ロラン・ミニョノー氏

クリスタ・ソムラー氏

二人は米国ケンブリッジのMIT CAV、米国イリノイ州シャンペインアーバナのベックマン研究所、東京のNTTインターコミュニケーションセン
ターの客員研究員、デンマークのオールボー大学のオベル客員教授、筑波大学の客員教授などを歴任、ロラン・ミニョノーはパリ第8大学の■概要

シャイア国際客員教授も歴任している。

インタラクティブアート研究者として国際的なメディアアーティストであるロラン・ミニョノー＆クリスタ・ソムラー氏による、情報メディアを利用

これまで約30のインタラクティブな作品を制作し、スペインのマドリードで行われた2016年のARCO BEEP賞、1994年のGolden Nica

したインタラクティブアートの紹介とワークショプを行い、インターフェイス開発の一端を学生自身の手で試みようとする企画を行う。
この分野

Prix Ars Electronica Awardなどをはじめとして数々の賞を受賞している。現在、オーストリア・リンツ美術工芸大学大学院インターフェースに馴染みがない本学学生に合わせた指導を計画してもらった。

カルチャー研究科教授。
■SummeryInteractive art scholars and internationally renowned media artists Laurent Mignonneau and Christa Sommerer
Artist Proﬁleintroduced AUA students to interactive art employing information media, and conducted workshops. Students also tried

Laurent Mignonneau and Christa Sommerer are internationally acclaimed media artists and interactive art scholars.

their hand at the basics of interface development. The contents were tailored to students not familiar with this area.

After decade-long careers as researchers and educators in the U.S. and Japan, they took up professorships at the
University of Art and Design Linz, Austria, where they newly established an interface culture program.
Appointments to date have included guest researchers at the MIT Center for Advanced Visual Studies, Cambridge MA,
U.S., the Beckman Institute, Urbana‒Champaign, IL, U.S. and the NTT Intercommunication Center, Tokyo, Japan, as
well as Obel guest professor at Aalborg University, Denmark, and guest professor at Tsukuba University, Japan. Mr.
Mignonneau has also been a guest professor (Chaire International) at Université Paris 8.

■関連企画■ Events（1）公開レクチャー

1) Open lecture（2）
インタラクティブアート ワークショップ

2) Interactive art workshop（3）大学院生への作品アドバイス

3) Postgraduate student work critique

To date, they have produced nearly 30 interactive works, and have received numerous awards, including the
ARCO-BEEP Electronic Art Prize at ARCOmadrid 2016, and the Golden Nica at the 1994 Prix Ars Electronica. They

（1）公開レクチャー

1) Open lecture

currently serve as professors of the master s program in interface cultures at the University of Art and Design Linz.

日 時 ： 2017年12月9日 14:10〜

D a t e : December 9, 2017 from 14:10

会 場 ： 新講義棟大講義室

P l a c e : New Lecture Building Large Lecture RoomC o n t e n t s : Resident artists Laurent Mignonneau and Christa

内 容 ： 愛知県立芸術大学アーティストレジデンスプログラム、Sommerer delivered an open lecture titled,レジデンスアーティストレクチャーとして、公 開レク

Between audience participation and interaction:

チャーを行った。
日本映像学会中部支部第二回研究会とDesigning interactive art systems, following aの共催として行い、本学のデザイン専攻准教授石井晴雄

research presentation by AUA department of designによる研究発表「三ケ峯里山ハウス 自給自足からネッ

and craft associate professor Haruo Ishii titled,
Sagamine Satoyama House: From subsistence toトワーク、共生へ」を行った。その後、レジデンスアーティ

networking and symbiosis. Other topics covered by

スト講演として、「Between audience participation

the session included the history of computer systems

and interaction : Designing interactive art

and interfaces; possible new modes of interactions;systems」（観客の参加とインタラクションの狭間で：イ

an introduction to artworks by Laurent Mignonneau

ンタラクティブ・アート・システムのデザイン）を行った。

and Christa Sommerer and their concepts; and an

コンピュータシステムとインターフェイスの歴史から、新introduction to student work from the University of

たなインタラクションの在り方の提示や、自らの作品紹Art and Design Linz, where the two are teaching. The
event was cohosted by the Japan Society of Image介とそのコンセプト、及び、所属するリンツ工芸美術大学

Arts and Sciences, Chubu Branch, 2nd Researchの学生作品紹介などを行った。

19

Meeting.

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（2）インタラクティブアート ワークショップ

2) Interactive art workshop

日 時 ： 2017年12月11日・12日 13:00〜16:00

D a t e : December 11 and 12, 2017, 13:00 to 16:00

会 場 ： デザイン棟2階小講義室

P l a c e : Design Building Second Floor Small Lecture RoomC o n t e n t s : This workshop covered production and programming

内 容 ： アーティストのオリジナルのセンサーやデバイスを用い

employing the artists original sensors and devices.

た、
プログラミングや制作のワークショップを行った。参The participants were new to sensing programming

加者ははじめてのセンシングプログラムとインタラク

and interactive system building but were successfully

ションシステムの構築であったが、アーティストたちの丁guided through the subject by the clear, step-by-step

寧な説明により、英語のみのワークショップであったが、instructions provided by the artists. The workshop,

分かりやすく、充実した内容であった。

conducted entirely in English, proved both rewardingand enlightening.

（3）
大学院生への作品アドバイス

3) Postgraduate student work critique

日 時 ： 2017年12月13日・14日

D a t e : December 13 and 14, 2017

会 場 ： 芸術資料館

P l a c e : Art Museum
Contents: Postgraduate students presented work forま内 容 ： 大学院学生の作品をチェックしアドバイス等を行った。

comments and advice. The resident artists also

た、博士後期課程1、2年研究発表展を訪れ、学生にプロ

visited an exhibition of works by ﬁrst and second

トタイピングデザインやコンピューティングテクニックに

year doctoral students, who received guidance on

ついての指導を行った。

prototyping design and computing techniques fromthe artists.

■自己評価
本学のような伝統的な芸術分野を活動の主とする教育研究機関において、本企画によるメディアアーティストの招聘がどのように受け入れられるかは心配もあったが、教員や学生の反応は概して悪くなかった。特に学生は敷居が高い印象を持っていたが、実際に接する重要性を感じ、英語のみのワークショップでも臆することのない発言や、新しい情報を吸収するなど、外国人の実技講師の必要性も大いに感じた。
ただし、
まだ、教員間では、分野として関係がないような印象を持たざるをえない状況もあった。
とはいえ、本人達の満足度は高くまた、本学の環境に触れ、今後に向けたエクスチェンジプログラムについても積極的に提案をいただいた。
■Self-assessment
Faculty and student response was on the whole favorable, despite initial uncertainty about a residency for media
artists at a university leaning toward more traditional branches or arts. Though initially hesitant, the students seemed
to quickly appreciate the need to come to grips this aspect of art, and contributed actively to the workshop conductedentirely in English. They demonstrated an eagerness for new information, which in turn suggested a need for thisuniversity to take on board more international faculty members for studio work. There was on the other hand
unevenness in faculty engagement based on perceived distances between the respective branches of art. The
outcome of the residency itself nonetheless proved highly satisfying for the artists, who, having experienced thefavorable environment offered by the university, provided active suggestions about future exchange programs.

21

22Artist in Residence
2018−201923

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Artist in Residence 44■招へいアーティスト Invited Artist
ケヴィン・ケナー Kevin Kenner

ケヴィン・ケナー Kevin Kenner■期間 Term
2018年6月6日〜6月13日

June 6, 2018 ‒ June 13, 2018

■企画 Planner
プロフィール

音楽学部 ピアノコース

ショパン国際コンクール最高位入賞（ワルシャワ）

Faculty of Music, Department of Music, Instrumental Music (Piano)

ケヴィン・ケナー氏

チャイコフスキー国際コンクール入賞（モスクワ）
世界中のオーケストラと協演、コンサート及び録音を行い、日本、アメリカ、南米、
カナダ、
ドイツ、
フランス、
イギリス、
ポーランドで演奏ツアーを■概要行っている。
ショパンをはじめラヴェル、
シューマン、ベートーヴェン、
ピアソラ等多数のCDを出している。英国王立音楽大学教授を経て、現在、世界第一線で活躍するケヴィン・ケナー氏をお招きし、公開レッスン及びリサイタルを開催した。参加した学生は、氏の生き生きとした音楽作り

米国マイアミ大学フロスト音楽校教授。

の現場に接することで、自らの音楽演奏の向上に資することができた。
■Summery

Artist ProﬁleWorld-class pianist Kevin Kenner was invited for an open lesson and recital. Witnessing ﬁrst-hand Prof. Kenner s

Kevin Kenner is a concert pianist who has toured extensively in Japan, the U.S., South America, Canada, Germany

exuberant style of music-making contributed signiﬁcantly to the improvement of the musical performances of theFrance, the UK and Poland, among other places, and has per formed and recorded with orchestras around theparticipating students.

world. The numerous CDs to his name include works by Chopin, Ravel, Schumann, Beethoven and Piazzolla. He isan International Chopin Piano Competition (War saw) top prize winner and an International Tchaikovsk y■関連企画■ Events

Competition prize winner. He was a professor at the Royal College of Music, London, and is currently a professor at

（1）
レッスン
（非公開）

1) Lesson (not open to the public)

the University of Miami Frost School of Music.

（2）
ケヴィン・ケナー ピアノリサイタル

2) Kevin Kenner piano recital3) Open master class lesson（3）
マスタークラス公開レッスン（4）名古屋大学キャンパスコンサート2018

4) Nagoya University Campus Concert 2018: Kevin

ケヴィン・ケナー

Kenner Piano Recital

ピアノリサイタル
（1）
レッスン
（非公開）

1) Lesson (not open to the public)

日 時 ： 2018年6月7日 14:00〜17：00、

D a t e : June 7, 2018, 14:00 to 17:00; June 12, 2018, 9:00 to
12:00

6月12日 9:00〜12:00

P l a c e : Large Performance Room A

会 場 ： 大演奏室A（2）
ケヴィン・ケナー ピアノリサイタル

2) Kevin Kenner piano recital

日 時 ： 2018年6月8日 19:00開演

D a t e : June 8, 2018 from 19:00

会 場 ： 室内楽ホール

P l a c e : Chamber Music Hall
Contents: F. Chopin: Polonaise No. 5 in F Sharp Minor, Op. 44〈ポロネーズ〉
第5番 嬰へ短調 作品44
内 容 ： F. ショパン：

F. Chopin: Prelude in C Sharp Minor, Op. 45

F. ショパン：〈前奏曲〉嬰ハ短調 作品45

I. Paderewski: Piano sonata in E ﬂat minor, Op. 21

I. パデレフスキ：〈ピアノソナタ〉
変ホ短調 作品21 ほか（3）
マスタークラス公開レッスン

3) Open master class lesson

日 時 ： 2018年6月11日 18:00〜20:30

D a t e : June 11, 2018, 18:00 to 20:30

会 場 ： 室内楽ホール

P l a c e : Chamber Music Hall
Participants: Miho Suzuki and Saki Inuzuka

犬塚沙希
出演者： 鈴木美穂、Contents: Chopin Etude Op. 10 No. 6; Op. 25 No. 5; Barcarolle,

作品25 第5、舟歌 作品60
内 容 ： F. ショパン：練習曲 作品10 第6、

25

Op. 6026

（4）名古屋大学キャンパスコンサート2018
ケヴィン・ケナー ピアノリサイタル

4) Nagoya University Campus Concert 2018:
Kevin Kenner Piano Recital

日 時 ： 2018年6月13日 18:30開演

D a t e : June 13, 2018 from 18:30

会 場 ： 名古屋大学

P l a c e : Nagoya University Toyoda Auditorium

豊田講堂

Co-hosted by Nagoya University

共 催 ： 名古屋大学

Contents: F . C h o p i n : P r e l u d e i n C - s h a r p m i n o r , O p . 4 5 ;〈前奏曲〉嬰ハ短調 作品45、〈ポロネーズ〉
内 容 ： F. ショパン：

Polonaise No. 5 in F-sharp minor, Op. 44; Mazurkas,

第5番 嬰へ短調 作品44、《3つのマズルカ》作品63、《4

Op. 63; Mazurka in F minor Op. 68 No. 4 arranged by

つ のマズルカ》作 品 6 8より第 4 曲 へ 短 調Kevin Kenner; Ballade No. 4 Op. 52

Kevin

Kenner編、〈バラード〉
第4番 へ短調 作品52

I. Paderewski: Nocturne Op. 16, No. 4;Cracovienne

I. パデレフスキ：《作品集》作品16より第4曲〈夜想曲〉、

fantastique, Op. 14 No. 6; Piano sonata in E-ﬂat
minor, Op. 21《6つの演奏会用ユモレスク》作品14より第6曲〈楽興の時〉、〈ピアノ・ソナタ〉
変ホ短調 作品21■自己評価
学内外全てのプログラムに多くの来場者があったことからも分かるように、世界第一線で活躍している演奏家、教育者へ興味が向けられたことがうかがいしれる。学生や多くの来場者の期待に応えることのできた、
またはそれ以上の素晴らしい演奏会、レッスンであった。入場無料だということもあり演奏会には幅広い層（年齢、地域、その他）の聴衆にご来場いただいたが、だれをも魅了するレベルの高い演奏であり、学生や音楽に携わる全ての者が世界の水準の高さを感動を持って知ることができた、と感じている。
公開レッスンにおいては、受講生はもちろん、聴講生にとっても自身の演奏に不可欠なことを客観的に捉えることができるレッスンであった。
学生だけでなく教育に携わる来校者や教員にも、彼の音楽に対する真摯な態度は大きな影響を与えたと考える。
ケナー氏の演奏会、レッスン共に世界一流レベルのもので、それに直接触れ合うことができた影響は計り知れないものであり、またそれを一般公開できたことによる社会的貢献も大きかったと感じる。
この事業は名古屋大学の協力もあり実施することができた。教育面からも大きな成果が挙げられ成功であったと評価したい。
■Self-assessment
Both on-campus and off-campus events were extremely well attended, indicating the high amount of public interestin this world-class performer and educator. The wonderful recitals and lessons met and surpassed the expectation of
the students and the numerous visitors from outside the university. The recitals were admission-free and attracted
audience members from all walks of life. The high-caliber, inspiring performances enthralled everyone present, andimpressed the students and everyone involved in music with the world-class performer s superior level of excellence.
The open lessons gave the participants and audit students the opportunity to objectively examine the essential
requirements of a performance. Prof. Kenner s wholehearted devotion to music had a signiﬁcant impact not just on
the students but also on the faculty members and visiting educators.
Directly experiencing his world-class performances and lessons will no doubt have an immeasurable effect on thestudents, and the university believes that opening them to members of the public did great service to society at large.
This program was made possible by the generous cooperation of Nagoya University, and was an enormous successfrom an educational point of view as well.

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Artist in Residence 45■招へいアーティスト Invited Artist
ヒョナ・クォン Hyun Ah Kwon

ヒョナ・クォン Hyun Ah Kwon

■期間 Term
2018年9月3日〜11月20日

Sep. 3, 2018 - Nov.20, 2018

■企画 Planner
芸術創造センター Center for Promoting Fine Arts and Music

プロフィール
1991年韓国ソウル生まれ。2015年に梨花女子大学造形学部にて学士号取得後、2018年にセントラル・セント・マーチンズにて修士号を取

ヒョナ・クォン氏

得、
ロンドンで数多くのグループ展に参加。
レッド・マンション・アート賞最終候補者のひとりとなり、
メイフェア・フリンジ・レジデンスに参加、二■概要

か月間ロンドンにて滞在制作を行う。
セントラル・セント・マーチンズ卒業後の2018年に愛知県立芸術大学での滞在制作を行う。

ヒョナ･クォン氏は、応募総数17件の学外公募により選出された。滞在制作は9月から約3か月間に渡り行われ、自身のロンドンでの留学生活

現在はサウンド・プロデュ―サー、版画家として活動。主に日常の中で耳にする何気ない、わずかな音をもとにサウンド・アートを創造する制作や芸術実践についてのアーティスト・トークや、成果発表展を開催した。

を行っているほか、自身のプロジェクト「サウンド・ドローイング」に係わる多様な版画制作を行っている。祈りの時間や日常の中での非日常的な瞬間に自身の意識が変化する際の空虚を探求した作品作りを主に行っている。

■Summery

Artist ProﬁleHer residenc y las ted for about three months f rom September 2018, and comprised ar tis t talk s about her

Hyun Ah Kwon was born in Seoul, Korea in 1991. She received her B.F.A from Ewha Womans University in 2015 andexperience of art study and production in London, and an exhibition presenting the outcomes of her residency.

Ms. Hyun Ah Kwon was chosen from among the 17 candidates who applied for the residency from outside AUA.

her M.A from Central Saint Martins in 2018. She participated various group exhibitions in London. She has beenshortlisted in Red Mansion Art prize and took a part in Mayfair fringe Residence for two months in London. Aftershe graduated Central Saint Martins, she took a part in Artist Residence 2018 in Aichi University of Arts.
She is sound producer and printmaker. Mainly she is making sound with faint noise sound which is easily can hearin our mundane life and replacing it into sound art pieces. With the sound pieces, she makes diverse print works
which is related to her project, Sound drawing. Mainly her works are questioning about the emptiness based on■関連企画■ Events（1）
アーティスト・トーク

1) Artist Talk

（2）
成果発表展「Manifestation」

2) End-of-residency exhibition Manifestation（3）交流会＆作品紹介

3) Networking and presentation of works

her altered states moment such as a prayer time and transcendent moment in our daily life.
（1）
アーティスト・トーク

1) Artist Talk

日 時 ： 2018年10月19日 13：00〜14:00

D a t e : October 19, 2018, 13:00 to 14:00

会 場 ： 芸術資料館演習室

P l a c e : Art Museum Seminar RoomContents： Presentation about student life in London, and内 容 ： ロンドンでの留学生活や、作品の制作プロセスに関する

creative processes

プレゼンテーションを行った。

（2）成果発表展「Manifestation」

2) End-of-residency exhibition Manifestation

日 時 ： 2018年11月12日〜11月18日 14:00〜20:30

D a t e : November 12 to 18, 2018, 14:00 to 20:30

会 場 ： 旧音楽学部棟

P l a c e : Former Music Department Instrument Storeroom

楽器庫

Contents: A n i n s t a l l a t i o n o f e t c h e d c o p p e r p l a t e s w a s

内 容 ： 9月から約3か月間に渡り行われた滞在制作の成果発

presented in an exhibition showcasing the outcomes

表展として、腐食された銅版をインスタレーション展示of the residency, which lasted three months from

した。

September 2018.

3) Networking and presentation of works（3）交流会＆作品紹介
日 時 ： 2018年11月15日 18:00〜21：00

D a t e : November 15, 2018, 18:00 to 21:00

会 場 ： 旧音楽学部棟

P l a c e : Former Music Department Instrument Storeroom

楽器庫

Contents: The evening was held to give students and faculty

内 容 ： 作家との交流会および作家自らが作品について紹介すthe chance to meet and chat with the artist, who also

る機会が設けられた。

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gave a presentation about her work.

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■自己評価セントラル・セント・マーチンズと愛知県立芸術大学との間の提携関係がきっかけでヒョナ・クォン氏はアーティスト・イン・レジデンス事業を知ることとなった。2018年10月にアーティスト・トークを行い、韓国、米国、英国で自身の体験した教育について話したほか、自身のプロ
ジェクト「ルーム・シリーズ」
および「サウンド・ドローイング・シリーズ」
について語った。
愛知県立芸術大学のアーティスト・イン・レジデンス事業はクォン氏にとって大きな支えとなっていると考える。なぜなら、費用や施設といった基本的な条件が整っているのみならず、同氏が独自の分野を切り拓き研究する後押しを教員陣が惜しまないからである。クォン氏の制作活動はサウンド・プロデュース、版画、インスタレーションより構成されているため、成本理香、倉地久、関口敦仁、の三名の教授にご指導いただいた。また、倉地教授を通じて井出創太郎教授からもフィードバックをいただいた。11月には旧音楽学部棟に設けた自身のアトリエで展覧会「Manifestation」を開催した。ここではおよそ３×２メートルの大画面のフォト・エッチング版をノイズ・サウンド、サウン
ド・ドローイングと組み合わせ没入感のある展示を行った。作品のきっかけは作者自身の韓国・江陵市における超現実的な経験である。
ビデオでは精神集中について語っている。どのような時、どのくらい長く集中を維持すれば自身の内なる小さな声が聞こえるか、といった内容である。また聴衆に短時間の精神集中を体験してもらうために、送風ファンの音を編集して波の音を模した音源を使用した。
■Self-assessment
Hyun Ah Kwon reached to Artist in Residence 2018 by the connection between Central Saint Martins and Aichi
Universit y of Ar ts. She had an ar tist talk on October 2018. She talked about her educations among the three
countries; South Korea, United States and United Kingdom. Af ter that she talked about her personal projects,
Room Series and Sound drawing series.
Ar tist in Residence program of Aichi University of the Ar ts has strong suppor t to an ar tist. Not only the basic
circumstances fees and facilities, but also professors supported her to make and study her own ﬁeld. Hyun Ah
Kwon s art project was composed with sound produce, printmaking and installation so, she has been linked withthe three professors, Rica Narimoto, Hisashi Kurachi and Atsuhito Sekiguchi. Through Hisashi Kurachi, she was able
to get a support and feedback from professor Ide Sotaro too. On November, she held the exhibition in her studio in
old music building, Manifestation.
About 3 by 2 meters large scale of photo-etching plates and noise sound with sound drawing lead audiences into
immer sed experience. T he work ha s been s tar ted f rom ar tis t s per sonal metaphysical experience f rom
Gangneung, South Korea. And in the video, artist asked about concentration to audience. When and how long can
you concentrate one thing and how can you hear the voice of the little sound inside of yourself. Artist used theedited fan noise which is mimicking the sound of waves for providing short concentrate moment to audience.

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Artist in Residence 46
ジュリー・カウフマン Julie Kaufmann■招へいアーティスト Invited Artist
ジュリー・カウフマン Julie Kaufmann■期間 Term
2018年9月26日〜10月2日

Sep. 26, 2018 - Oct.2, 2018

■企画 Planner
音楽学部

プロフィール

声楽専攻

Faculty of Music, Department of Music, Voice

アメリカ人ソプラノ・宮廷歌手ジュリー・カウフマンは、35年の長きに渡ってオペラ歌手・リート歌手・コンサート歌手として、国際的に活躍。
アメジュリー・カウフマン氏

リカで勉強したのちドイツに渡り、すぐにハ―ゲン歌劇場の専属歌手となり、その後フランクフルト歌劇場、バイエルン国立歌劇場の専属歌手■概要

としての長年の功績を称えられ、宮廷歌手の称号を得る。
ドイツ国内のみならず、海外の歌劇場での客演を重ね、多くのコンサートやリサイタ

ドイツのベルリン芸術大学声楽科教授として長年教鞭をとられ、またミュンヘンのバイエルン国立歌劇場専属歌手として長きに渡っての活躍

ルに出演、またCD録音も多く残している。教育者としても、1992年から1999年までミュンヘンのリヒャルト・シュトラウス音楽院、1999年かを認められ宮廷歌手の称号を与えられた歌手でもあり、世界各国で活躍されてきたソプラノ歌手、
ジュリー・カウフマン先生を招へいし、大学らはベルリン芸術大学声楽科教授として迎えられ、2017年9月まで教鞭をとった。彼女のもとで学んだ門下生の多くがドイツの主要歌劇場や院生を中心に、公開レッスンを含む声楽のマスターコースを実施。招へい期間最終日には成果発表として、受講生による演奏会を開催した。

海外の歌劇場で歌っており、国際的に活躍する優秀な生徒を多く輩出している。
また国際コンクールの審査員として呼ばれ、更に世界各国のマスタークラスに招待されている。

■Summery

Artist Proﬁlepostgraduate students. On her last day at AUA, her students gave a concert to present the outcome. Ms. Kaufmann

Julie Kaufmann was invited to AUA to give a series of vocal master classes including open lessons, mainly to

American soprano and Kammersängerin Julie Kaufman has been enjoying a very successful international career as

is an internationally successful soprano who has been awarded the Kammersängerin title for her long andan opera, lied, and concert singer for as many as 35 years. After studying in the U.S., Ms. Kaufmann became theprestigious career as resident singer at the Bavarian State Opera. She has also long taught at the Berlin University

Hagen Theatre s resident singer immediately after moving to Germany, where she subsequently became residentof the Arts as a vocal professor.

singer at Oper Frankfur t and then at the Bavarian State Opera. Her longtime contribution has earned her theprestigious Kammersängerin title. She has made guest appearances in numerous concerts and recitals outside
Germany as well, and has many CD recordings to her name. As an educator, she taught at the University of Musicand Performing Arts Munich from 1992 to 1999, and at the Berlin University of the Arts from 1999 to September■関連企画■ Events

2017, where she took up a vocal professorship. Many of her students went on to sing at major opera theaters both

（1）
レッスン
（非公開）

1) Lesson (not open to the public)in and outside Germany, and enjoy international careers. She frequently serves on the jury of international music（2）
公開レッスン2) Open lesson

competitions, and leads master classes in countries around the world.

（3）修了コンサート3) End-of-residency concert

（1）
レッスン
（非公開）

1) Lesson (not open to the public)

日 時 ： 2018年9月26日〜9月29日、10月1日

D a t e : September 26 to 29, October 1, 2018

会 場 ： オペラ合唱室

P l a c e : Opera and Chorus Room（2）公開レッスン

2) Open lesson

日 時 ： 2018年10月1日 14:30〜17:40

D a t e : October 1, 2018, 14:30 to 17:40

会 場 ： 室内楽ホール

P l a c e : Chamber Music Hall
Participants: C h i a k i Y a m a s h i t a , S u z u k a M o c h i z u k i , H o n o k a

出演者： 山下千愛、望月涼香、竹内穂乃香、Pf. 佐藤大樹、Pf. 大

Takeuchi, Pf. Hiroki Sato, Pf. Nana Osaki

﨑奈々

C o n t e n t s : Bellini: Ah! non credea mirarti (from the opera The

内 容 ： ベッリーニ：ああ信じられない（歌劇《夢遊病の女》
より）Sleepwalker)

モーツァルト：コンサートアリア《あなたに明かしたい、

Mozart: Concert aria Vorrei spiegarvi, oh Dio! K 418

おお神よ！》K 418

Verdi: Caro nome (from the opera Rigoletto)

ヴェルディ：慕わしい方の名は（歌劇《リゴレット》
より）

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（3）修了コンサート

3) End-of-residency concert

日 時 ： 2018年10月2日 18:00開演

D a t e : October 2, 2018 from 18:00

会 場 ： 室内楽ホール

P l a c e : Chamber Music Hall
Participants: Honoka Takeuchi, Sayuri Senga, Suzuka Mochizuki,

出演者： 竹内穂乃香、千賀さゆり、望月涼香、岩田健豊、山下千Kento Iwata, Chiaki Yamashita, Ami Mizuno, Shoji

愛、水野亜美、長冨将士、笹島みづは、芳賀あずさ、田代

Nagatomi, Mizuha Sasajima, Azusa Haga, Kana

華菜、桑原愛歌、川田真由、原田奈於、Pf. 大﨑奈々、Pf.

Tashiro, Aika Kuwahara, Mayu Kawada, Nao Harada,

林真由、Pf. 倉橋祐佳里、Pf. 佐藤大樹、Pf. 安成紅音、

Pf. Nana Osaki, Pf. Mayu Hayashi, Pf. Yukari

Pf. 大槻匠、Pf. 河内楓、Pf. 近藤聡美、Pf. 野村七海

Kurahashi, Pf. Hiroki Sato, Pf. Akane Yasunari, Pf.
Takumi Otsuki, Pf. Kaede Kawachi, Pf. Satomi Kondo,

内 容 ： ヴェルディ：慕わしい方の名は（歌劇《リゴレット》
より）and Pf. Nanami Nomura

ヴェーバー：すらりとした若者がやって来たら（歌劇《魔Contents: Verdi: Caro nome (from the opera Rigoletto)

弾の射手》
より）

Weber: Kommt ein schlanker bursch gegangen

モーツァルト：コンサートアリア《あなたに明かしたい、(from the opera Der Freischütz)

おお神よ！》K 418、Mozart: Concert aria Vorrei spiegarvi, oh Dio! K 418

私の恋人を慰めてください（歌劇《ドン・ジョヴァンニ》
よIl mio tesoro intanto (from the opera Don Giovanni)
Ach, ich fühl's, es ist verschwunden (from the operaり）、The Magic Flute)

愛の喜びは消え
（歌劇
《魔笛》
より）、

Hai già vinta la causa (from the opera Le Nozze di

もう訴訟に勝っただと？！
（歌劇《フィガロの結婚》より）、

Figaro)

愛の喜びは消え
（歌劇
《魔笛》
より）、

Ach, ich fühl's es ist verschwunden (from the opera

聖霊によりて（《ミサ曲ハ短調》
より）

The Magic Flute)

ベッリーニ：ああ信じられない（歌劇《夢遊病の女》より）

Et incarnatus est (From Great Mass in C minor)

プーランク：モンテ・カルロの女

Bellini: Ah! non credea mirarti (from the opera The
Sleepwalker)

チレア：私は創造の神の卑しい僕（歌劇《アドリアーナ・

Poulenc: La dame de Monte-Carlo

ルクブルール》
より）

Cilea: Io son l'umile ancella del Genio creator (fromベッリーニ： 私はこうして婚礼の衣装を着せられ〜あthe opera Adriana Lecouvreur)

あ、幾度か（歌劇《カプレーティ家とモンテッキ家》
より）

Bellini: Eccomi in lieta vesta…Oh! Quante volte ti

シュトラウス：私にあなたの歌が響いたとき（《ブレンchiedo (from the opera I Capuleti e i Montecchi)

ターノの詩による6つの歌曲》
より）作品68の4

Strauss: "Als mir dein Lied erklang" (from Sechs
Lieder nach Gedichten von Clemens Brentano) Op.
68/4

■自己評価
受講した大学院生たちは、
カウフマン氏の熱心な指導を受けるにつれて、どんどん声の響きや音楽の表現が変わり、劇的に進歩し、修了コンサートではその成長の成果を発表することができた。受講生たちは、
これまでに受けたことがないような世界レベルの指導を受けることができ、大変貴重な経験だった。
また教員にとっても、
カウフマン氏の指導法から学ぶことが多く、これからの指導に大変有意義なものだった。更に、レジデンスを終えベルリンに帰国された後も、受講した大学院生全員に、修了コンサートの感想や今後の課題、勉強すべきレパートリーなど、熱心なコメントを送ってくださった。今回、このような素晴らしいレジデンス事業を開催できたことに教員一同大変感謝している。是非ともカウフマン氏に再び来ていただけるよう、企画を進めていきたい。

■Self-assessment
Ms . K au f mann s enthusia s tic teaching brought dr amatic improvement to the voc al tone s and music alexpressiveness of the par ticipating postgraduate students, who were able to showcase the fruits of theirwork in the ﬁnal concer t. Receiving the kind of world-class coaching that they had never experienced before
proved ver y rewarding for the students. The facult y members also found Ms. Kaufmann s teaching method
extremely informative and inspirational for future teaching. The par ticipants were also ver y grateful for thedetailed feedback̶ comments about the ﬁnal concer t, future to-do items, and reper toire suggestions̶sent
by Ms. Kaufmann to all par ticipating postgraduates af ter she had ﬂown back to Berlin af ter the residenc y.
Faculty members feel deeply indebted for the wonder ful residency, and look for ward to planning for anotheropportunity to welcome Ms. Kaufmann to AUA.

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Artist in Residence 47
ミョン・フェイエン & 川松康徳
Myung Feyen & Yasunori Kawamatsu■招へいアーティスト Invited Artist
ミョン・フェイエン & 川松康徳 Myung Feyen & Yasunori Kawamatsu■期間 Term
2018年11月26日〜12月16日

Nov. 26, 2018 - Dec.16, 2018

■協力 Cooperation
プロフィール

アートラボあいち、Sketch Over、HEYPHEN PROJECT

ミョン・フェイエン

ART LAB AICHI, Sketch Over, HEYPHEN PROJECT

1981年のいつか, 韓国のどこかで生まれる。
ベルギー国籍、
オランダ／デン・ハーグ在住。
自身の持つ複雑なアイデンティティを背景とし、他者との関わりや、自分を構成する他なるものを題材としながら、アーカイヴによる作品制作■後援 Support

左からミョン・フェイエン氏、川松康徳氏を行うアーティストで、長い 時 間をか けた 緩 やか な活 動は 、アーカイヴ の 生 成とともに 蓄 積されている。近 年 の 展 覧 会に 2 0 1 7 年

オランダ大使館、愛知県、愛知県教育委員会、中日新聞社、上毛新聞社、
企業メセナ群馬「Operational process」curated by Rixt de Boer, In your living room at Lange Voorhout 19、2015年「Trial & triumph:

Netherlands Embassy, Aichi Prefec ture, Aichi Prefec tural Board of Education, The Chunichi Shimbun, Jomo

farewell exhibition Johan van Oord」gallery Royal academy of artなど。

Shimbun, mecenat Gunma

川松 康徳■企画 Planner

1984年群馬県に生まれる。2006年東京工芸大学芸術学部デザイン科卒業。

美術学部 油画専攻

Faculty of Art, Department of Fine Arts, Oil Painting

卒業後、現代美術の制作活動を開始する。近年の活動として、2015年 スコットランドでの滞在制作、
アーツ前橋「コレクション＋《うちとそと》」
展、2016年 主宰する<dabada>がグレイトブリテンササカワ財団より助成を受け、ジュラ島にて滞在制作・フィールドワーク、及び個展開催■概要（WASPS/Meadow Mill Project Space）、「根も葉も無い」展（台北植物園 / 行政院農業委員會林業試驗所協力）、2017年 朝日新聞文化

韓国で生まれ、ベルギー国籍、
オランダ在住の自己のアイデンティティの問題から作品を制作するアーティストのミョン・フェイエン氏と、アイデ

財団より活動助成を受け、
オランダ／デン・ハーグにあるDCRゲストスタジオにて滞在制作など。

ンティティの問題をコンセプトにした作品を制作し、彼女をドキュメントしたアートワークを展開しているアーティストの川松康徳氏を本学にArtist Proﬁle

目指したものではなく、
アーティストは滞在期間を通してリサーチ及び作品制作を行うことが主な内容となった。その上で今回の活動を教育招聘し、作品が生成される過程を通して本学の学生との交流やディスカッションを中心に企画された。
レジデンス期間内での展覧会の開催を

Myung Feyenの現場にアウトプットする機会として「オープン・ディスカッション」「オープン・レコーディング」「オープン・アトリエ」という企画をワーク・イン・

Myung Feyen was born somewhere in South Korea, sometime in 1981. She is a Belgian national residing in The

プログレスとして公開し、レジデントの内容を可視化する試みを行う。
レジデンスの最後にアートラボあいちにて「アーティストと学生と一般聴

Hague, Netherlands.

講者によるフリートーク」
を開催し、彼らの活動からフリートーク形式でアーティスト・トークを行った。彼らのレジデンスを通して制作された作Her own complex identity feeds her work, which involves archiving material pertaining to a person s relationship

品は、
ファン・デ・ナゴヤ美術展2019（名古屋市文化振興事業団主催 ギャラリー矢田）
にて発表する。

with others, and external objects that constitute a person s identity. Her slow yet steady working method has
accumulated over the years an ever-growing archive. Recent exhibitions include Operational Process curated by■SummeryRixt de Boer (2017); In Your Living Room at Lange Voorhout 19 (2015); and Trial & Triumph: Farewell Exhibition

Myung Feyen is a Korean-Belgian artist based in the Netherlands whose artistic output explores aspects of her own

Johan van Oord at Gallery KABK, Royal Academy of Art.

identity. The question of identity also features among the creative themes of Japanese artist Yasunori Kawamatsu,
who has been creating artworks documenting Myung Feyen. The two artists were invited to AUA in order to share

Yasunori Kawamatsu

their creative processes with students through interactions and discussions. For the artists, research and studio

Born in Japan s Gunma Prefecture in 1984, Kawamatsu graduated from Tokyo Polytechnic University Faculty ofwork were the main components of their residencies, rather than holding an exhibition during their residencies.

Arts, Department of Design in 2006, and has since pursued a career in contemporary art. Recent projects include a

Additionally, their residencies included Open Discussion, Open Recording, and Open Studio as opportunities toresidency in Scotland (2015); the exhibition Collection + Inside/Outside at Ar ts Maebashi (2016); a dabada (amake the activities of the artists visible to students for educational purposes. At the end of the residencies, thecuratorial project led by Kawamatsu) residency and ﬁeldwork on the Isle of Jura, Scotland with a grant from theartists held a Free Artist Talk with Students and Members of the Public at Art Lab Aichi to discuss their activities.

Great Britain Sasakawa Foundation (2016); a solo exhibition at the WASPS Meadow Mill Project Space (2016); theWorks produced during the residencies were exhibited at Fan De Nagoya Art Exhibition 2019 organized by Nagoya

exhibition Leaves without Roots at Taipei Botanical Garden with cooperation from the Taiwan Forestry Research

City Cultural Promotion Agency and held at Nagoya Citizens Gallery Yada.

Institute (2016); and a residency at the DCR Guest Studio, The Hague, Netherlands, with a grant from the Asahi
Shimbun Foundation (2017).

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■関連企画■ Events（1）
オープン・ディスカッション

1) Open Discussion（2）
オープン・レコーディング

2) Open Recording（3）
オープン・アトリエ（作品展示）

3) Open Studio (exhibition)（4）
アーティストと学生と一般聴講者によるフリートーク

4) Free Artist Talk with Students and Members of the
Public（1）
オープン・ディスカッション

1) Open Discussion

日 時 ： 2018年11月28日、12月5日、12月12日

D a t e : November 28, December 5 and 12, 2018,
18:00 to 20:00

18:00〜20：00
会 場 ： 旧音楽学部棟

P l a c e : Instrument Storeroom, Former Music Department

楽器庫

Building

内 容 ： ミョン氏が実際に体験している海外のアートシーンの状

Contents: An open discussion in which Ms. Myung discussed

況の状況について直接聞ける、話せるオープン・ディス

with students her experience of the international art

カッションを開催した。

scene

（2）
オープン・レコーディング

2) Open Recording

日 時 ： 2018年12月6日〜8日 12:00〜20：00

D a t e : December 6 to 8, 2018, 12:00 to 20:00

会 場 ： 旧音楽学部棟

P l a c e : Instrument Storeroom, Former Music Department

楽器庫

Building

内 容 ： 今回の協働制作では、「 未来の家」をテーマとした作品

Contents: M s . M y u n g i n t e r v i e w e d s t u d e n t s a b o u t t h e i rの制作が行われた。その中の「オープン・レコーディン

imagined house of the future, which was theグ」
として、ミョン氏が学生に「あなたの思い描く未来のtheme of Ms. Myung and Mr. Kawamatsu s joint

家はどんなものですか？」ということについてインタ

production.

ビューを行った。
（3）
オープン・アトリエ（作品展示）

3) Open Studio (exhibition)

日 時 ： 2018年12月12日〜14日 14:00〜19:00

D a t e : December 12 to 14, 2018, 14:00 to 19:00

会 場 ： 旧音楽学部棟

P l a c e : Instrument Storeroom, Former Music Department

楽器庫

Building

内 容 ： 川松氏とミョン氏は2018年6月にオランダで滞在協働

C o n t e n t s : On display were works showing the shared outcome

制作に向けてアイディアを作り出すための対話を行っ

and processes of the joint production conducted by

た。そのアイディアをもとに協働制作を行い、そのなか

Ms. Myung and Mr. Kawamatsu, both visually (in■自己評価

で共有するあらゆる物事、そのプロセスの過程で生じた

images) and verbally (in words), based on ideas

本事業では、3週間という期間とレジデンス内での成果報告とする展覧会の開催を持たないことを前提として、
アーティストの制作やリサーチ

出来事を、語り（言葉）や視覚（イメージ）によって展開すresulting from a discussion conducted in the

活動を教育の現場に持ち込む内容として企画している。事前にアーティストには作品が生成される過程の公開を依頼し、滞在制作中に「オーる作品を展示した。

Netherlands in June 2018 in preparation for the AUA

プン・レコーディング」「オープン・ディスカッション」「オープン・アトリエ」の３企画のスタジオ公開や、アートラボあいちで行った「アーティストとresidency.

学生と一般聴講者によるフリートーク」などを開催した。
これらの学生や一般参加者とのディスカッションを通して、展覧会という完成された成（4）
アーティストと学生と一般聴講者によるフリートーク

4) Free Artist Talk with Students and Members of the Public

果を鑑賞する形式ではなく、芸術大学の教育の現場の意味として、作品が作られる過程に焦点を当て彼らの活動を目撃する機会になったと考

日 時 ： 2018年12月15日 15:00〜17：00

D a t e : December 15, 2018, 15:00 to 17:00

えられる。
これら滞在の成果は、
ファン・デ・ナゴヤ美術展2019（名古屋市文化振興事業団主催）にて発表される予定となっており、本事業では

会 場 ： アートラボあいち

P l a c e : Art Lab Aichi

ないものの彼らの滞在制作の成果を学生たちが展覧会として鑑賞することができることも本事業の成果として大きいと考えている。

C o n t e n t s : Participants looked back on the joint residency at

内 容 ： 今回の愛知県立芸術大学での協働滞在制作の活動を振Aichi University of the Arts, and freely discussed the

り返り、制作に至った経緯や、制作アイディアを話しながactivities and productions that had taken place,

らアーティストの活動や制作に関する話を自由に語らい

including their creative ideas and processes.

■Self-assessment
This residency was designed to bring the artists production and research into the classroom. An exhibition forpresenting the outcome of the residency was deliberately omitted from the three-week residency. The artists, who

合った。

were requested beforehand to share their creative processes with the students, held three types of open studios,
namely Open Recording, Open Discussion, and Open Studio during their residency, as well as a Free Artist Talk with
Students and Members of the Public at Art Lab Aichi. Through these dialogues with artists, the residency provided
students and members of the public the chance to witness artistic activities with a focus on their creative processes inthe setting of university-level art education, rather than simply viewing an exhibition showcasing the ﬁnished results.
Outcomes of the residency were presented at the Fan De Nagoya Exhibition 2019 (organized by Nagoya City Cultural
Promotion Agency). Although not a part of the residency, the exhibition represented a signiﬁcant outcome of theresidency in that it provided students with an alternative way for students to appreciate the fruits of the residency.

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愛知県立芸術大学 アーティスト・イン・レジデンス 報告書
Artist in Residence 2017-2018 / 2018-2019

発行日 2019年8月31日

発行者

愛知県立芸術大学 芸術創造センター

発行所 愛知県立芸術大学
愛知県長久手市岩作三ケ峯1-114
TEL 0561-76-2851

FAX 0561-62-0083