©上野隆文

本日はご来 場いただき、
まことにありがとうございます
歴 史を紡ぎ未 来 へと奏でるオーケストラの調 べを
心ゆくまでお楽しみください
東京フィルハーモニー交響楽団

オフィシャル・サプライヤー

公益財団法人 東京フィルハーモニー交響楽団は上記の企業から特別なご支援をいただいております。

プログラムプログラム

第 984 回サントリー定期シリーズ

5 月 10 日（水） 19:00 開演 サントリーホール
第 154 回東京オペラシティ定期シリーズ

5 月 12 日（金） 19:00 開演 東京オペラシティ コンサートホール
第 985 回オーチャード定期演奏会

5 月 14 日（日） 15:00 開演

オーチャードホール

指揮：ミハイル・プレトニョフ
コンサートマスター：依田真宣

ラフマニノフ：幻想曲『岩』Op. 7（約 12 分）
ラフマニノフ：交響詩『死の島』
イ短調 Op. 29（約 20 分）

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ー 休 憩（約 15 分）ー

ラフマニノフ：交響的舞曲 Op. 45 （約 38 分）
I. ノン・アレグロ
II. アンダンテ・コン・モート（テンポ・ディ・ヴァルス）
III. レント・アッサイ―アレグロ・ヴィヴァーチェ

主催： 公益財団法人 東京フィルハーモニー交響楽団
助成： 文化庁文化芸術振興費補助金（舞台芸術等創造支援事業（創造団体支援））|独立行政法人日本芸術文化振興会（ 5/10 ）協力：（5/14 ）
♪ 本公演は全席指定です。指定のお席にご着席ください。演演奏開始間際の入場の際にはスタッフの案内で入場券記載とは異なる席への着席をお願いすることがございます。
♪ 演奏中のご入場は、
かたくお断りいたします。楽章間のご入場は楽曲の進行によりスタッフがご案内いたします。入場いただけない場合もございますのでご了承ください。
♪ 曲間・楽章間での退場につきましては、体調に不安がある場合など、無理せずご判断ください。その際、周りのお客様の鑑賞の妨げとならぬよう、ご配慮いただければ幸いです。
♪ 演奏中に、時計やスマートフォンのアラーム音等が鳴らないよう、いま一度ご確認ください。
♪ 演奏は最後の余韻まで余さずお楽しみください。早すぎる拍手や声援は他のお客様の鑑賞の妨げとなる場合がございますので、ご配慮くださいますようお願いいたします。

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出演者プロフィール

出演者プロフィール

指揮

ミハイル・プレトニョフ

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Mikhail Pletnev, conductor

東京フィルハーモニー交響楽団 特別客演指揮者

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©上野隆文

一言では説明できない多才な芸術家。ピアニスト、指揮者、作曲家として魔法のような才能で、世界中の聴衆を魅了している。1957年ロシアのアルハンゲリ
スク生まれ。1978年、21歳でチャイコフスキー国際コンクールのゴールド・メダル
および第1位を受賞し、国際的な脚光を浴びる。驚くべき技巧、深い知性に裏づけられた演奏、完璧にコントロールされた美しい音色で、カリスマ的人気を誇る現代最高のピアニストの一人として活躍。
ドレスデン国立歌劇場管弦楽団、ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団ほか
数々のオーケストラを指揮。ボリショイ・オペラでの『スペードの女王』指揮で大成功を収めているほか、コンサート形式のオペラ指揮も行っている。
1990年ロシア内外の個人、団体より資金を得、ロシア史上初めて国家から独立したオーケストラとしてロシア・ナショナル管弦楽団（RNO）
を設立。指揮者として東京フィルハーモニー交響楽団には 2003年7月に初めて客演、以来定期的に招かれ、2015年4月より特別客演指揮者に就任。2022年には新たなオーケストラ、
ラフマニノフ国際管弦楽団（RIO）
を創設。

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楽曲紹介
楽曲紹介

楽曲紹介

解説＝一柳富美子

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2023年はラフマニノフ（1873年4月1日-1943年3月28日）の生誕150年かつ没後80年の二重アニヴァーサリーである。命日と誕生日に挟まれた3月30、31日にはラフマニノフ国際シンポジウムが開催され、筆者も論文を携えてモスクワまで参加した。
ラフマニノフは、世界的にピアノ音楽の巨匠・20世紀No.1のピアニス
ト、ロシア国内では最高のロシア歌曲作家及び名指揮者として認知されている

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が、管弦楽作品にも傑作が揃っている。今回のプレトニョフの選曲は、その管弦楽作品の名手としてのラフマニノフに焦点が当てられていて、しかも、人気の交響曲第２番、第３番ではなく、初期から最晩年までの隠れた名曲が並んでいる。

ラフマニノフ
幻想曲『岩』Op. 7
1893年夏の作曲。副題は英語からの重訳による誤訳で、正しくは《切り立った巌》
とか《断崖》となる。
「黄金色の雨雲が 一夜を過ごした/切り立った巨大な断崖の胸元で」で始まるレールモントフの詩の印象を受けて作曲したことに由来する。
この詩の冒頭２行は本作品の題辞にもなっているが、作品自体は単に「切り立った断崖」と命名された。
この単一楽章の標題音楽的管弦楽曲は、同じ題辞を持つチェーホフの短編小説『 旅路 』からも触発されている。実際、ロシアの大自然を連想させる鬱蒼とした曲の雰囲気はレールモントフの『 断崖 』の世界を、曲の細部は老男と若い娘の出会いと別れを描いた短編『 旅路 』
を音楽化している。当初は、この曲を大変気に入ったチャイコフスキーが初演の指揮台に立つことを約束していたが、コレラで急逝したために延期され、1894年4月1日にサフォーノフ指揮ロシア音楽協会オーケストラによって実現した。

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楽曲紹介

曲は3つの主題を持つ序奏付きの自由な二部形式。序奏の低音域ユニゾン
による不気味な第１主題は「断崖」を表し、曲の後半で頻出する。
フルート独奏の第2主題は陽光を浴びた黄金色の「雨雲」のテーマ、やや郷愁を帯びた歌
謡的な第3主題はチェーホフの短編に基づく「実らぬ恋」を暗示している。第１部は第2、3主題が巧みに変奏・展開され、後半では立ちはだかる「断崖」の前5
10に、「実らぬ恋」が首を垂れて、最後は静かに終わる。

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12［作曲年代］1893年 ［初演］1894年4月1日、モスクワにて、
ワシーリー・サフォーノフ指揮

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ト2、
トロンボーン3、テューバ、ティンパニ、打楽器（タンブリン、大太鼓、トライアングル、シン

ロシア音楽協会オーケストラの演奏による［楽器編成］
ピッコロ、フルート2、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2、
ホルン4、
トランペッ
バル、
タムタム）、
ハープ、弦楽5部

ラフマニノフ
交響詩『死の島』イ短調 Op. 29
1897年3月の交響曲第１番初演失敗後、ラフマニノフは一時作曲を休んで指揮者に転向する。
ここでも彼は唯一無二の才能を発揮、特に1904-06年のボリショイ劇場副指揮者時代は非常に充実していた。
と同時に疲弊もした。加えて、1905年の第一次ロシア革命の余波が残るモスクワでの音楽活動が困難だと判断したラフマニノフは、作曲家として充電すべく、活動拠点をドレスデン
へ移し、1909年4月までの3シーズンをこの地で過ごした。
そんなドレスデン時代の最後を飾るのが、この交響詩《死者たちの島》（「死の島」
も誤訳）である。
滞在中の1907年5月、「セゾン・リュス」を主宰するディアギレフ
（1872-1929）
からパリの音楽祭への出演を依頼された。
そのパリ滞在中に、
ラフマニノフは画家ベックリン（1827-1901）の代表作「死の島」の白黒複製画と出会い、そこからインスピレーションを得て、1909年春にこの交響詩を完成させた。ベックリンは全部で５つの「死の島」を残しているが、ラフマニノフが見たのは広く普及した第３作のモノクロ銅板複製画で、後年、フルカラーの原画を見た時、「原画を先に見ていたら曲は生まれなかった」と語ったという。
三部形式、
ラルゴ、
イ短調、
８分の５拍子。切れ目なく20分以上にも及ぶ大曲

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楽曲紹介
楽曲紹介

には、
白黒の版画に描かれた死の島、冥界の海、渡し舟、それを漕ぐ渡し守カ
ローンの様子が幻想的に広がる。
この５拍子は主部と再現部を一貫して支配し、舟の不気味な揺れや冥界の永遠性を表現している。
５拍子のオスティナー
トには途中から「ドシドラ」「ドシドファ」といった４音モティーフが絡み合い、ロシ
アの弔いの鐘の音の断片になっていく。
「ディエス・イレ」と結びつける解釈もあるが、4音モティーフは決して引用とはいえない。変ホ長調、
４分の３拍子の中間部では、光明と穏やかさが垣間見えるが、それも束の間、再びイ短調に戻り、５拍子による冥界が再現されると、闇と恐怖は一層深まる。最後に「ディエス・イ
レ」が完全な形で現れるのかと思いきや、「ドシドラ・シソラファ・ソミファレ♯・ミ」と我々の予想を裏切り、またしてもロシアの葬儀の終鐘となる。
２つの世界大戦を背景にベックリンの原画はドイツで大流行し、ヒットラーが執

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務室にも飾っていたことは有名であるが、それより10年早くラフマニノフがこの絵に惹かれたのは、第一次ロシア革命「血の日曜日事件」がきっかけだとロシアの学者たちは分析している。
［作曲年代］1909年 ［初演］1909年4月18日、モスクワにて作曲者自身の指揮による［楽器編成］
フルート3（1番はピッコロ持ち替え）、オーボエ2、イングリッシュ・ホルン、
クラリ
ネット2、バスクラリネット、ファゴット2、コントラファゴット、ホルン6、
トランペット3、
トロンボー
ン3、
テューバ、
ティンパニ、打楽器（大太鼓、シンバル）、
ハープ、弦楽5部

ラフマニノフ
交響的舞曲 Op. 45
ラフマニノフの、最後にして最高の傑作。欧州から再び合衆国へ本拠を移した翌1940年の夏、
ピアニストとして多忙を極めていたラフマニノフは、新曲譜
読みの代わりに突如作曲を始め、しかも異常なほどの短期集中で完成させた。
タイトルは『 交響的舞曲』。
この曲名に決定する前は、各楽章に〈昼〉〈 夕暮れ〉〈夜半〉という副題がついていたことから、
これはラフマニノフの自伝的幻想曲
か、或いは普遍的な人の半生を扱った作品と推測できる。
４つの楽章に人生を重ね合わせた『 鐘 』Op.35とは異なり、『 交響的舞曲』には子供時代がなく、音楽はズバリ人生真只中の昼から始まる。
タイトル通り、
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楽曲紹介

つの楽章は様々な舞曲のリズムで構成され、第１楽章はトッカータの要素が加わった行進曲、第２楽章はワルツ、終楽章はジーグの動きが容易に見て取れる。
自作の交響曲第１番、『 音の絵』、交響曲第３番などの断片、生涯敬愛したリムスキー＝コルサコフの遺作オペラ『 金鶏 』との著しい類似、
ロシアの様々な鐘の音、そして「ディエス・イレ」の処理法……と、まさにラフマニノフの音楽の集大成

510になっている。

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マルカートのリズムに乗って、主部主題の断片「ソミドー」の移調形が木管によっ

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第１楽章：ノン・アレグロ、ハ短調、
４分の４拍子。三部形式。冒頭、弦が刻むて控え目に提示され、やがてモティーフが集結して主題の全貌が力強く姿を現す。嬰ハ短調の牧歌的な中間部では、
ロシア民謡を彷彿とさせる抒情的主題
を典型的なジャズ楽器であるアルトサックスが朗々と歌い出す。
この主題はコー
ダでも再現されて楽章を閉じる。
第２楽章：アンダンテ・コン・モート（テンポ・ディ・ヴァルス）、ト短調、８分の６拍子。複合三部形式。弱音器を付けた金管の不気味なファンファーレが３回奏された後、ヴァイオリン独奏がこの楽章の旋律要素を全て提示し、それを引き継いでイングリッシュ・ホルンが哀愁に満ちたワルツ主旋律を歌う。新たな主題で自由な調性の中間部を経て、縮小された再現部となる。
第３楽章：レント・アッサイ、
ロ短調―アレグロ・ヴィヴァーチェ、ニ長調。三部形式。
〈 夜半〉の副題が付けられていた終楽章は、真夜中の黒ミサ、或いは世界の終末が暗示されているかのように、グレゴリオ聖歌「ディエス・イレ」的要素に満ちている。聖書の終末論に則って、鐘が正確に12回連打される。
楽章冒頭及び対旋律として現れる「ラソラファ・ソミファレ」は、ラフマニノフが愛好し続けた「ロシアの鐘の揺れ」を表現するもので、「ディエス・イレ」と酷似することからこれまで大きな誤解を受けてきた。1935年に音楽学者の講義を聴いて「ディエス・イレ」の歌詞や旋律の詳細を初めて知ったラフマニノフは、従来の誤解を解くべく使い分けを明確に提示している。
ここでは中途半端な4音や8音ではなくキッチリ7音を原曲の音程関係通りに引用し、しかも原曲第二連の旋律まで丸ごと引用している箇所もある。中間部ではお得意の抒情と幻想の世界が繰り広げられ、力強い再現部を経て、まるで自らの音楽の総括を示すかのよ
うに、「ロシアの鐘の揺れ」と「ディエス・イレ」が絶妙に絡み合って、ジーグに踊り狂う魔女達の夜会は終わる。

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楽曲紹介
楽曲紹介

［作曲年代］1940年 ［初演］1941年1月3日、フィラデルフィアにてユージン・オーマンディ
指揮フィラデルフィア管弦楽団の演奏による［楽器編成］
ピッコロ、フルート2、オーボエ2、イングリッシュ・ホルン、クラリネット2、バスクラ
リネット、アルトサクソフォン、ファゴット2、コントラファゴット、ホルン4、トランペット3、トロン
ボーン3、テューバ、ティンパニ、打楽器（タンブリン、小太鼓、大太鼓、トライアングル、シンバ
ル、
タムタム、鐘3、グロッケンシュピール、
シロフォン）、ピアノ、ハープ、弦楽５部

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ひとつやなぎ・ふみこ（音楽学）／ロシア音楽研究の第一人者。国際音楽学会ショスタコーヴィ
チ研究班アジア代表委員。ロシアオペラ・声楽・ピアニズムに特に造詣が深い。ロシア音楽研究会主宰。ロシアン・ピアノ・スクールin東京総合監修。研究・執筆、声楽指導、音楽通訳・翻訳・字幕を手掛け、邦訳したオペラ等の大曲だけでも50を超える。

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特別記事

［特別記事］2023 年 5 月定期演奏会

ラフマニノフ生誕 150 年

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特別客演指揮者

ミハイル・プレトニョフが語る
ラフマニノフ その才能を見出し、育てた人々©上野隆文

5 月の定期演奏会では、生誕 150 年を迎える作曲家セルゲイ・ラフマニノフの生涯をたどって前・中・後期を代表する3 作品を取り上げます。マエストロ・プレト
ニョフにお話を聞きました。

プレトニョフ（以下、「」内） 「私の先生の先生はイグムノフといってモスクワ音楽院の先生でした。
イグムノフ先生はアレクサンドル・ジロティというラフマニノフの従兄にあたる人の弟子でした。
ラフマニノフをチャイコフスキーに会わせたりしたのもジロティです。
ジロティはリストの弟子で、リストからも可愛がられたそうです」―ラフマニノフという人物をマエストロはどのようにご覧になりますか？

「大天才だと思います。
ピアニストとしても素晴らしいし、現役で活躍している
ピアニストにとっては神様のような存在。
ホロヴィッツ、
ミケランジェリといった、
私たちが大ピアニストとして仰ぐような人たちが、さらにラフマニノフを尊敬していました。
ラフマニノフ同様、歴史上尊敬される音楽家は多くが作曲家・ピアニスト・指揮者の３つの要素を持っています。
たとえばバッハ、
モーツァルト、
ベートーヴェン、
リスト、
ラフマニノフ、
プロコフィエフ。一つの仕事に縛られずに仕事をできる人たちです。
チャイコフスキーも指揮者としてはさほどでもなかったけれど自作を指揮しています。
リムスキー=コルサコフも自作を指揮しています。
それからバルトーク、
ショスタコーヴィチも。得手不得手はあるかもしれませんが、３つの要素を兼ね

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特別記事
特別記事

備えているのがすぐれた音楽家なのかもしれません」― ラフマニノフのオーケストラ作品について「ラフマニノフが若く、ピアノ曲だけを書いていたころはピアノのことだけ考えればよかったわけですが、曲を書いていくうちにいろいろな楽器の知識も増えていきました。
ラフマニノフの初期のオーケストラ曲はあまり良い曲ではないという面があるのですが、それは楽器の特性やオーケストラの特徴を知らずに書いていたところもあったと思います。
それが後期の作品になると楽器の特性もよくわかったうえで、それを生かして書いていると感じられるようになっていきます。
ラフマニ
ノフが若いころの作品は、経験を積んでいくうちに彼自身も考えなおして、何度も書き直している作品があります。最初のオペラ『アレコ』（ 1892年作曲）
もしばしば

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書き換えていたそうです」。
―ラフマニノフを育てた人々について「チャイコフスキーは、
ニコライ・ズヴェーレフ（19世紀ロシアのピアニスト、音楽教師）のところに住み込んで学んでいたまだ12、13歳のスクリャービンやラフマニ
ノフと出会っています。
ズヴェーレフはチャイコフスキーの友人だったので、
チャ
イコフスキーがモスクワに来たときに家に招待して、教え子達の演奏を紹介しました。
そこでスクリャービンとラフマニノフはチャイコフスキーに演奏を聴いてもらい、
チャイコフスキーは人柄も良かったので「よく演奏できたね」と褒めたそうです。
それからチャイコフスキーだけでなく、ジロティの存在が大きいです。
ラフマニノ
フの従兄のジロティはチャイコフスキーと親しくしていて、チャイコフスキーが『眠りの森の美女 』
をピアノ版に編曲しなければならないとなったときに、ラフマニノ
フにやってもらおうと言って紹介したそうです。
まだ若かったラフマニノフがその仕事を引き受けて編曲をしました。
ジ
ロティは人間としても、音楽家としても非
常に才能のある方で、
ニコライ・ルビンシ
テイン、
アントン・ルビンシテインに音楽を学び、チャイコフスキーに音楽理論を学

自身もピアニスト・作曲家・指揮者の顔をもつ
マエストロ©Rainer Maillard DG

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特別記事

んだ。
そのうちに、親戚筋の誰かが結婚したことによって、もともと友人だったジロ
ティとチャイコフスキーは親戚にもなりました」。
―ラフマニノフは非常に高く評価されて交響曲第 1 番を書いたけれど大失敗

し、ピアノ協奏曲第 2 番で復活した。その二つの作品は作風が大きく変化してい5
10るように思えます。

「交響曲第1番の初演はグラズノフが指揮しました。
うまくいかなかったので、作曲家としてもあまりよくできていないということで落ち込んだ。
すごく沈鬱な時期

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があり、
その後にピアノ協奏曲第2番を書きました。
ラフマニノフは、
交響曲第1番

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誰にも許しませんでした。今はそんなことは関係なく取り上げられていますが。

が自分でもうまくいっていないということをわかっているから、演奏することを生前
ラフマニノフは最初のオペラ『アレコ』が成功し、チャイコフスキーに高く評価された。当時の音楽界はこぞってラフマニノフを称賛しました。
ですので、次の作品に期待が高まっていて、音楽界のしきたりなどもよく理解していたラフマニノフ
は、次もちゃんとした曲を書かなければならない、
チャイコフスキーが評価してくれた音楽家としての立場をきちんと証明しなければならないと気負いがあったのだと思います。
でも、
ラフマニノフにはその頃はまだ大曲を書くような知識や能力が欠けていたのでしょう。
まだ知識も経験も全く不足している中で、期待と気負いも非常に大きかった。
ラフマニノフは短い期間に書かなければと焦って書いて、自分の思いはこめたのだけれど曲として人を納得させるようなものではなかった。
ですので、批評も非常に厳しいものがあって、ラフマニノフにとってはショックだった。彼は気負ってしまったのだろうと思います。周りが期待したりしなければよかったんです」。
― ピアノ協奏曲第 2 番と『 死の島』「『死の島』
は、精神状態も落ち着いて、大人として成熟し、交響曲
第 2 番を書いた後にドレスデンで書いた作品です。若い時の期待
2 月定期演奏会で聴かせたチャイコフスキーに続き、6 月はラフマニノフの生涯をたどります
©上野隆文

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感や世間の評価に応えようという

特別記事
特別記事

思い込みがなくなってきて、自分のうちと外が一致してきた頃の作品です。
アルノ
ルト・ベックリンの作品をもとに書きましたが、原画ではなくモノクロのリプロダクショ
ンを雑誌で見たのだそうです。
そこからインスピレーションを受けた。数年してスイスのバーゼルでオリジナルの絵をわざわざ見に行ったそうですが、
ラフマニノフはそれを見て全然気に入らず、オリジナルのカラーの絵を見ていたらあの曲は書かなかったと言ったそうです。私自身は良い絵だとは思いますが。
当時の雑誌はモノクロの印刷しかできなかったのでそうなったのですが、タイトルそのものが死の島というくらいなので、いずれにせよ、
そう明るい作品にはならないでしょうね。
ラフマニノフは作品の中で“死のテーマ”を使っていて、
グレゴリオ聖歌のディエス・イレ（怒りの日）のメロディがたびたび出てきます。死のテーマ、怒りの日。逆に交響曲第2番は明るい気持ちになる作品で、まったく違ったイメージの作品です」

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―ラフマニノフと批評について。

「ラフマニノフがアメリカに行ってからも、
当時はあまり音楽評論が確立されていなくて、良い音楽評論家もいなかったので、ラフマニノフの書くものを２流３流の作曲家の作品だという人もいたようです。
ピアノ協奏曲第4番も駄作だと。
それでラフマニノフは書き直しましたが、それでも駄作だと言う人がいた。
３回目の書き直しをして、それ以降は書き直しをしていません。
交響曲第1番の失敗は彼にとって深い傷になり、生前は他人に演奏させませんでしたし、他人がこの曲の話題を出すのも嫌がりました。
それでも、
最後の作品
『 交響的舞曲』に彼は交響曲第１番のモティーフを忍ばせた。彼は『 交響的舞曲』
を書いているときにはもう、これが自分にとって最後の作品だとわかっていたのでしょうね」

（2023年2月・談）

©上野隆文

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特別記事

［特別記事］ラフマニノフ生誕 150 年によせて

セルゲイ・ラフマニノフの遠い旅路
文＝マリーナ・チュルチェワ
（チャイコフスキー博物館・元学芸員）

2 0 2 3 年に生 誕 1 5 0 年・没 後 8 0 年 の アニ

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ヴァーサリーを迎えた音楽家セルゲイ・ラフマ
ニノフ。チャイコフスキーを敬慕し、作曲家と

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して、
ピアニストとして、また指揮者としても活

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オーケストレーションのいっぽうで「怒りの日」躍しました。郷愁を誘うメロディーや華やかななど不吉なモチーフを多用する翳りとのコント
ラストもまた愛される理由の一つかもしれま
せん。本記事ではアニヴァーサリーを迎えたこの稀代の音楽家の生涯をご紹介します。

ラフマニノフはあらゆるジャンルに作品を残したが、何よりまず大ピアニストだった。彼のオーケストラ技法は凝っているが、メロディーやパッセージなど指揮者が技巧派ピアニストなら意図を理解できる所が多い。
その点でもプレトニョフほどの適任者はいないだろう。
セルゲイ・ラフマニノフは1873年4月1日（新暦）にノヴゴロド州セミョーノヴォに生まれた。父はステファン大帝の孫ラフマニンの末裔で陽気な甲斐性なし。母は士官学校長の娘で極度に内向的。
いわばロシア人の両極の典型を受継いだ。
本人は母の気質が濃いと自認しており、容易に心を開かず、
近衛秀麿はフィラデ
ルフィアで終始無視されたという。
母がピアノを教えてみると天分を示したので若いピア
ニストが基礎を仕込んだ。一方両親は喧嘩が絶えず、彼が9歳の時に別居となりペテルブルクへ引越した。家族の団欒を知らぬ幼少期は人格形成に少なからず影響した。祖母と通う教会で聴く聖歌が楽しみで、
これと街に響く鐘の音が音楽の原体験となり、作品のあちこち
少年時代のラフマニノフ

14に印を残している。

特別記事
特別記事

少年ラフマニノフは後年から想像できないほど腕白な怠け者で、ペテルブルク
音楽院幼年部も落第、退学処分となった。困った母は甥のピアニスト、
アレクサン
ドル・ジロティに相談した。彼のピアノ演奏を聴き驚いたジロティはモスクワへ連れて行き、名伯楽ニコライ・ズヴェーレフに弟子入りさせた。
そこでピアノから一般教養、礼儀作法まで厳しく躾けられ、来客のアントン・ルビンシテインやチャイコフスキー

5に会うこともできた。
ピアノの腕を磨く一方作曲に関心を覚え、モスクワ音楽院でセルゲイ・タネーエフに対位法、
アントン・アレンス

ズヴェーレフのもとにいた頃のラフマニノ（左から 2 番目）キーに作曲を学び始めた。
しかしピアノに専念させたいズ

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ヴェーレフと対立し、16歳の1888年に邸を飛び出して叔母のもとへ身を寄せ、初めて家族の味というものを知った。
1891年にピアノ科を卒業、作曲科には引き続き在籍して作品1のピアノ協奏曲第1番や卒業制作のオペラ『ア

アレクサンドル・ジロティ（左）とラフマニノフレコ』を作曲。後者はチャイコフスキーに激賞された。
チャイコフスキーの交響曲第6番『悲愴』と同じ1893年の初の本格的オーケ
ストラ曲『岩』
は、幻想性と異常な盛り上がりなど共通性がある。師タネーエフの邸にてピアノで披露した際、居合せたチャイコフスキーの気に入り、ヨーロッパ・ツアーで指揮すると約束されるも急逝により実現できなかった。世界初演はモスク
ワだったが、1896年にグラズノフ指揮によるペテルブルク初演を聴き、その演奏に感心した。
ところが翌年3月の同じグラズノフ指揮による交響曲第1番の初演はひどい演奏で大失敗に終り、キュイの酷評も追討ちをかけ作曲が出来なくなった。気負いの大きさに加え主題も民謡調ではなく「怒りの日」やロシア聖歌に由来するな
ど高尚すぎたこともあった。
失意の中、実業家マーモントフの私設オペラ劇場副指揮者となる。
ピアノ中心の彼がオペラを実践的に知った収穫は大きく、終生の親友歌手シャリャーピンと知合うこともできた。
周囲は文豪トルストイに彼を励ますよう頼むが、逆に説教となり病状を悪化さ

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特別記事

せた。
マーモントフとのクリミア旅行では、
『 岩』
のインス
ピレーションとなった小説の作者チェーホフと知合った。
チェーホフはラフマニノフがひとかどの芸術家になると予言した。そして病と闘うカリンニコフに引き会わせることで、
彼がどれほど恵まれているかを悟らせた。

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1900 年頃のラフマニノフ

1900年1月から当時評判の精神科医ダーリ博士の治療を受け、3年ぶりに創作欲が蘇りピアノ協奏曲第2番へ結実した。第2、第3楽章をまず完成させ12月にモスクワで披露し、翌年10月の全曲初演は大成功を収め、20世紀ロシア音楽の記念すべき幕開けとなった。
曲はダーリ博士に捧げられた。翌年4月には従妹のナターリヤと結婚した。
1907年春、
ディアギレフに招かれパリでピアノ協奏曲第2番を演奏した。
その際スイスの象徴主義画家ベックリンの「死の島」に感銘を受け交響詩にした。
ラフマニノフが見たのはモノクロの複製で、かえってイマジネーションが広がった
ラフマニノフの生涯
1873年 4月1日
（新暦）
ノヴゴロド州セミョーノヴォに誕生
1882年 両親が別居し、母とともにペテルブルクへ
1885年 ズヴェーレフに弟子入りし、翌年モスクワ音楽院に入学
1891年

モスクワ音楽院ピアノ科を卒業。作品1「ピアノ協奏曲第1番」を作曲

1893年

初の本格的オーケストラ曲、幻想曲『岩』
を作曲。
チャイコフスキーに激賞される。歌劇『アレコ』初演

1897年

交響曲第1番がグラズノフの指揮により初演。不評に終わりスランプにおちいる

1900年

精神科医ダーリ博士の治療により復調。ピアノ協奏曲第2番の作曲に着手

1901年

ピアノ協奏曲第2番初演。自身のピアノと従兄であるジロティの指揮によるディアギレフの招きでパリを訪問。ベックリンの絵画
1907年 『死の島』（モノクロの複製）にインスピレーションを受ける
交響詩『死の島』を作曲。初のアメリカ公演。翌年マー
1909年 ラー指揮ニューヨーク・フィルとピアノ協奏曲第3番を
演奏
1917年

ロシア2月革命、10月革命。ラフマニノフは12月にロシアを出国1918年 ストックホルムなどを経て米国ニューヨークに移住
1940年 交響的舞曲を作曲。42年ビバリーヒルズに移住
1943年

16

3月28日、米国カリフォルニア州ビバリーヒルズの
自宅で死去

ようだ。
この曲にも
「怒りの
日」が現れる。
1909年秋は初のアメリカ公演を行った。
ツアー用にピアノ協 奏 曲 第 3 番を作曲、1910年1月に最晩
年のマーラー指揮によるニューヨーク・フィルと演奏
し、巨匠の完璧な共演ぶりと音楽性は忘れ難い印象を残した。
マーラーは楽員に作品の素晴しさを説いたという。
1 9 1 7 年にロシア革 命が起きた。
ラフマニノフは政治的でなかったが、帝政崩壊を歓迎するも、す

特別記事
特別記事

ぐに不安と絶望に陥った。共産主義下での貴族の出
自や家族の将来にも不安を覚えた。
そこでスウェーデ
ンでのコンサートに乗じて国を離れる決意をした。
シャ
リャーピンからの差し入れのキャビアとパンだけの、二度と戻ることのない寂しい旅立ちだった。
一年後ニューヨークへ移り、ピアニストとしての終わ5

りなき生活が始まった。その結果安全で自由な生活はもとより、名声と莫大な収入を得たが創作は激減し1910 年代のラフマニノフ

た。
「ロシアを離れ作曲の意欲を失った。
アメリカではメロディーが出てこない」と吐露している。
アメリカでもロシアの習慣に固執し、使用人や運転手、医師もロシア人だった。

5
5

10
12
14

ジャズに魅かれガーシュウィンの「ラプソディ
・イン・ブルー」の初演を聴きに行ったが、彼とてロシア移民の子だったことが無縁でない。
いつも仏頂面ながらジロ
ティ、
クーセヴィツキー、
ホロヴィッツ、
ストラヴィンスキーらロシア人には笑顔と温かい心遣いを見せたという。
1940年に集大成というべき「交響的舞曲」に取組んだ。
ヨーロッパでは第2次世
界大戦が始まっており、故郷と世界の運命への思いを、作曲ができないはずのアメリカから発した。
この曲も「怒りの日」が象徴となっている。
第1楽章は中間部に望郷の念にあふれる「白鳥の歌」と、コーダに因縁の交響曲第1番の主題を忍ばせ、終楽章のクライマッ
クスに1915年の宗教曲「晩祷」から
「主よ、
汝は崇
めらるる」
を心の叫びのように引用している。
ラフマニノフは第2次世界大戦中の1943年3月28日に、ロシアへ帰ることなくビバリーヒルズの邸宅で亡くなった。
あと4日で70歳の誕生日だった。

ニューヨーク州ケンシコ墓地にあるラフマニノフの墓。多くの著名人が眠る（Grave of Sergei

Rachmaninov (1873–1943), the Russiancomposer, in Kensico Cemetery inWestchester County, New York, USA,on May 3, 2006.）

マリーナ・チュルチェワ／ロシアのクリン市生まれ。モスクワ大学歴史学部美術史学科卒業。
1996年までチャイコフスキー博物館学芸員を務め、調度品の管理のほか、モスクワの各劇場と協力してチャイコフスキーのオペラとバレエの新舞台美術制作を担った。1996年以降
は日本に住み、執筆と映像商品の日本語字幕訳などを行う。

17

Program

The 984th Suntory Subscription Concert

Wed. May 10, 2023, 19:00 at Suntory Hall
The 154th Tokyo Opera City Subscription Concert

Fri. May 12, 2023, 19:00 at Tokyo Opera City Concert Hall
The 985th Orchard Hall Subscription Concert

Sun. May 14, 2023, 15:00 at

Orchard Hall

Mikhail Pletnev, conductor
Masanobu Yoda, concertmasterRachmaninov:
The Rock, Op. 7 (ca. 12 min)
10May

Rachmaninov:
Isle of the Dead, Op. 29 (ca. 20 min)12
May― intermission (ca. 15 min) ―14
MayRachmaninov:
Symphonic Dances, Op. 45 (ca. 38 min)I. Non allegro
II. Andante con moto. Tempo di valse
III. Lento assai - Allegro vivace

Presented by Tokyo Philharmonic Orchestra
Subsidized by the Agency for Cultural Affairs Government of Japan |Japan Arts Council (May 10)(May 14)In Association with
♪ All seats are reserved. Late admittance will be refused during the live performance. If you
enter or reenter just before the concert or between movements, we may escort you to a seatdifferent from the one to which you were originally assigned.
♪Exiting during the performance will be tolerated. If you do not feel well, please exit or enter as
you need. However, please mind the other listeners so that they will be minimally disturbed.
♪ Please refrain from using your cellphone or other electronic devices during performance.
♪ Hold applause please. Please cherish the "afterglow" at the end of each piece for a moment
before your applause.

18Artist Profile
Artist Profile

Artist Profile
Mikhail Pletnev,
conductor

Special Guest Conductor of
the Tokyo Philharmonic Orchestra

10
May
12
May
ⓒTakafumi Ueno

14
May

Mikhail Pletnev is an artist who cannot be classified in one word. Known asa genius and one of the greatest pianists of our time and also as conductor andcomposer. Born in Archangel, Russia in 1957. Awarded the 1st prize and Gold
Medal at renowned Tchaikovsky Competition in 1978 when he was 21 years
old.
The resulting friendship with Mikhail Gorbachev in time gave Pletnev theopportunity to found Russian National Orchestra (RNO) in 1990.
Pletnev is also often invited to conduct noted orchestras such as
Staatskapelle Dresden, Royal Concertgebouw Orchestra, and others. Startingfrom July 2003, he has been invited to conduct the Tokyo Philharmonic
Orchestra and was appointed as Special Guest Conductor from 2015. As acomposer, he has been composing numerous works among which there is acello sonata written for Steven Issarlis. His CDs have been released from
Deutsche Grammophon and Pentatone Classics.
In 2022, he founded the Rachmaninov International Orchestra (RIO).
19

Program Notes

Program Notes

Text by Robert Markow

Rachmaninov:
The Rock, Op. 7

10
May
12
May
14
May

20

The Rock was one of Rachmaninov’s earliest orchestral works,
preceding all the symphonies and concertos except the First Symphony.
Nevertheless, by the time he wrote this short mood piece in his twentiethyear he had already gained considerable experience in the orchestral
medium, including a Scherzo written at age fourteen, the symphonic poem
Prince Rostislav, attempts at a piano concerto and a symphony, and theopera Aleko. The orchestration of The Rock is assured and well crafted,
even if the thematic material is tenuous and the development of ideas falls
short of a true master.
The highly atmospheric work, also known in English as The Crag,takes its title from Mikhail Lermontov’s poem of the same name. The
poem’s first two lines appear at the top of Rachmaninov’s score as follows:“The little golden cloud spent the night/On the breast of the giant crag.”
But the perceptive listener will sense that there is more to Rachmaninov’s
thirteen-minute piece than clouds and crags. Indeed, the true inspiration
comes from another literary source, Anton Chekhov’s story “On the Road,”in which crags and clouds are allegorical symbols for an older man and ayounger woman who meet briefly at a roadside inn.
The music follows the narrative of Chekov’s story in a series of moods
ranging from loneliness and despair to hope to joy to passion and backto loneliness and despair at the end. The main musical building blocks
are the man’s motif (opening bars in the lower strings) and the woman’s
motif (solo flute). Listeners familiar with Tchaikovsky’s music will hear
numerous touches of orchestration reminiscent of the older composer,
whom Rachmaninov met shortly after completing The Rock. Rachmaninov
played Tchaikovsky a piano reduction of the score, which earned
Tchaikovsky’s strong approval.

Program Notes
Program Notes

The first performance took place at a Russian Music Society Concert
conducted by Vasily Ilyich Safonoff in Moscow on the composer’s 21stbirthday, April 1, 1894.
SERGEI RACHMANINOV: Born at Oneg, an estate near Novgorod, April 1,
1873; died in Beverly Hills, California, March 28, 1943
Work composed: 1893 World premiere: April 1, 1894 in Moscow,
conducted by Vasily Ilyich Safonoff
Instrumentation: piccolo, 2 flutes, 2 oboes, 2 clarinets, 2 bassoons, 4horns, 2 trumpets, 3 trombones, tuba, timpani, percussion (tambourine,
bass drum, triangle, cymbals, tam-tam), harp, strings

Rachmaninov:
Isle of the Dead, Op. 29
Rachmaninov’s predilection for dark colors, somber moods, and pathos
found no greater manifestation than in his symphonic poem The Isle of
the Dead. Inspiration for this remarkable score came from a painting of
the same title by the Swiss artist Arnold Böcklin (1827-1901). Böcklin’s
painting exists in five versions (1880-1886; a sixth was done in 1901 withhis son Carlo). But Rachmaninov’s direct source was a black and white
reproduction he saw in Paris in 1907. His imagination was seized by thisgrim, gloomy picture with its stark, brooding cliffs, ghostly cypress trees
and the image of a black-draped rower steering a small boat across thewater with a casket and a single mourner.
The association with Greek mythology ̶ Charon gliding across theblack water of the Styx ̶ is too close to be ignored. Böcklin, who spentmuch of his life in Italy, presumably had a specific Mediterranean island
in mind for his painting (perhaps Pondikonisi, which lies off the shoresof Corfu; some authorities maintain it was Ponza, largest of the Pontine
Islands in the Tyrrhenian Sea), but, as biographer Patrick Piggott observes,“the suggestive power of Rachmaninov’s music carries the listener into
regions of the imagination far beyond the range of the Swiss painter’s art,
and it must be emphasized that it was not so much the quality of Böcklin’s
painting that stimulated Rachmaninov as its subject.” The score was

10
May
12
May
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May

21

Program Notes
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May
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14
May

composed in 1909 and first performed on May 1 of that year in Moscow
with the composer conducting.
The baleful mood is established in the opening bars. A mantle ofoppressive gloom hangs over the music. A restless, undulating motif withfive beats to the bar (usually 2 + 3; sometimes 3 + 2) suggests the slow
dip and pull of Charon’s oars, or perhaps the gentle lapping of the waves.
The pervasive motif slowly builds to a powerful climax. Solemn brasspronouncements punctuate the way. Despite the muted colors and grave
mood, there is an awesome sense of impending doom. Suddenly the spirittakes flight: the lopsided 5/8 rhythm changes to a regular 3/4, the minor
tonality yields to major, the mood becomes urgent and even passionate.
Rachmaninov referred to the long-breathed melody in E-flat major as the“life” theme, to which the dead soul recalls the pleasures of life on earth.
Intimations of the “Dies irae” motif (the Latin chant for the dead in the
Catholic liturgy) mingle with the “life” theme. The latter is finally stamped
out; dark mutterings of the “Dies irae” float about; the unnerving, rocking
motif in 5/8 rhythm returns; the colors darken; Charon continues on his
way in Stygian gloom as the music dies away into inaudibility.
Work composed: 1909 World premiere: May 1, 1909 in Moscow,
conducted by the composer
Instrumentation: 3 flutes (1st doubling on piccolo), 2 oboes, English
horn, 2 clarinets, bass clarinet, 2 bassoons, contrabassoon, 6 horns, 3
trumpets, 3 trombones, tuba, timpani, percussion (bass drum, cymbals),
harp, strings

Rachmaninov:
Symphonic Dances, Op. 45
Rachmaninov wrote his last composition in a surge of creative
inspiration while recuperating from an illness at his summer homenear Huntington, Long Island. On August 21, 1940, he wrote to Eugene
Ormandy, conductor of the Philadelphia Orchestra: “Last week I finisheda new symphonic piece, which I naturally want to give first to you andyour orchestra. It is called Fantastic Dances. I shall now begin the22

Program Notes
Program Notes

orchestration.” Rachmaninov had enjoyed a long and fruitful relationshipwith the Philadelphia Orchestra, so it was only natural that he offer thissuperb ensemble the honor of the world premiere, which took place on
January 3, 1941. The original title, later changed, was probably given inmemory of Shostakovich’s work of the same title for solo piano.
Exceptionally brilliant orchestration contributes significantly to
making the Symphonic Dances one of the finest scores in Rachmaninov’s
catalogue. Nevertheless, it should be noted that he also prepared a twopiano version of the score that, in its own medium, is as masterly as
the full orchestral work. The composer enjoyed playing this privately
with his friend and neighbor in New York, Vladimir Horowitz. The care
Rachmaninov lavished on the orchestration can be seen in his taking thetrouble to consult Robert Russell Bennett about the use of the saxophone,which Rachmaninov used for the first and only time in this work. To anotherwise normal-sized orchestra, the composer also added a large numberof percussion instruments that shine, glisten and tinkle: glockenspiel,xylophone, piano, harp, chimes, triangle, tambourine, and cymbals.
The first movement is characterized by vigorous rhythmic drive anda theme built from a tiny, three-note motif announced first by the English
horn and followed immediately by clarinet, then bassoon. The pervasiveuse of this three-note motif, which is found in nearly every measure of the
opening and closing sections of the movement, calls to mind Beethoven’s
use of a four-note motif in the first movement of his Fifth Symphony. The
central lyrical section features the solo saxophone in an expressive melody
reminiscent of a Russian folk song. Near the end of the movement we hear
another new theme, this one warmly consoling and played by violins andcellos. The theme actually evokes a poignant autobiographical memory,
as it is derived from a theme in the composer’s First Symphony, written
nearly half a century earlier.
Sinister harmonies from the brass introduce the second movement, an
uneasy, mysterious waltz tinged with nostalgia and melancholy. On and on
the music swirls, becoming increasingly energetic, gyrating passionately.
The final movement too opens with mysterious, ominous mutterings andrumblings, but soon launches into a rousing, brilliantly scored movement
full of fantastic images, rhythmic excitement, and tintinnabulation from

10
May
12
May
14
May

23

the percussion department. The music winds down for a somber central
section full of haunting, spectral sounds and evocations of lost worlds.
Here Rachmaninov introduces the “Dies irae” motif of which he was so
fond. But shortly before the end of the movement, the word “Alliluya”
appears in the score. This provided a clue that led to Geoffrey Norris’
discovery that the coda is derived from the Russian chant Blagosloven
esi Gospedi, which Rachmaninov had used in his All-Night Vigil, op. 37.
Musicologist Michael Steinberg sums up the importance of this fact bystating: “Given what we know of Rachmaninov's state of mind in 1940,
it is likely that he thought of this as his last composition even as he wasgetting it onto paper with such intensity and speed. We see him then taking
leave of his craft with a hymn of thanks and praise. Perhaps it is not too
much to imagine that the symbolic victory of the Blagosloven theme overthe “Dies irae” is Rachmaninov’s own affirmation of the faith that ‘Deathshall be swallowed up in Victory.’” The Symphonic Dances end in a blazeof colors that bring to mind some of the most memorable pages of Raveland Rimsky-Korsakov.
Work composed: 1940 World premiere: January 3, 1941 in Philadelphia,by the Philadelphia Orchestra conducted by Eugene Ormandy
Instrumentation: piccolo, 2 flutes, 2 oboes, English horn, 2 clarinets,
bass clarinet, alto saxophone, 2 bassoons, contrabassoon, 4 horns, 3
trumpets, 3 trombones, tuba, timpani, percussion (tambourine, side
drum, bass drum, triangle, cymbals, tam-tam, 3 bells, glockenspiel,xylophone), harp, piano, strings

Formerly a horn player in the Montreal Symphony, Robert Markow now writes program
notes for orchestras as well as for numerous other musical organizations in North America and Asia. He taught at Montreal’s McGill University for many years, has led music
tours to several countries, and writes for numerous leading classical music journals.

242023 season Subscription Concerts Lineup"Alongside its overwhelming plethora of culturing offerings, the Japanese capitalis host to several orchestras, the most prestigious among them being the Tokyo
Philharmonic. This season combines venerable elder musicians with fiery young
soloists and conductors” -- Bachtrack
In 2023, the Tokyo Philharmonic Orchestra celebrates its 112th anniversary ofJapan's first symphony orchestra. Join us for the ultimate concert experience!
Single tickets are now available.

June

conductor: Tadaaki Otaka , conductor laureate

Fri, Jun 23, 19:00
at Tokyo Opera City Concert Hall
Sun, Jun 25, 15:00
at Bunkamura Orchard Hall
Tue, Jun 27, 19:00
at Suntory Hall

2023 Season Subscription
Concerts Lineup

2023 season Subscription Concerts Lineup

piano: Masaya Kamei

Atsutada Otaka:
IMAGE for orchestra
Rachmaninov:
Piano Concerto No. 2
Rachmaninov:
Symphony No. 1<The 150th anniversary of Rachmaninov's birth>Single tickets available

July

conductor: Myung-Whun Chung , honorary music director

Sun, July 23, 15:00
at Bunkamura Orchard Hall
Thu, July 27, 19:00
at Tokyo Opera City Concert Hall
Mon, July 31, 19:00
at Suntory Hall

Verdi:
opera Otello in concert style

Libretto by Arrigo Boito (in Itarian),
after Shakespeare.

Gregory Kunde, Otello
Atsuko Kobayashi, DesdemonaDalibor Jenis, Iago
Hajime Aizawa, Lodovico
Francesco Marsiglia, Cassio
Ikuko Nakajima, Emilia
Toshiaki Murakami, Roderigo
Takashi Aoyama, Montano
Jumbo Tang, A Herald
New National Theatre Chorus
Single tickets available

25

Octoberconductor: Chloé Dufresne violin: Lina Nakano

Wed, Oct 18, 19:00
at Tokyo Opera City Concert Hall
Thu, Oct 19, 19:00
at Suntory Hall

Lili Boulanger:
Of a Spring Morning <The 130th anniversaryof Lili Boulanger's birth>Saint-Saëns:Violin concerto No. 3
Berlioz:Symphonie fantastiqueSun, Oct 22, 15:00
at Bunkamura Orchard Hall

Single tickets available

Novemberconductor: Andrea Battistoni , chief conductor cello: Haruma Sato

Fri, Nov 10, 19:00
at Suntory Hall
Sun, Nov 12, 15:00
at Bunkamura Orchard Hall
Thu, Nov 16, 19:00
at Tokyo Opera City Concert Hall

Tchaikovsky:
The Tempest
Variations on a Rococo Theme
HamletRomeo and Juliet Fantasy Overture<The 130th anniversary of Tchaikovsky's death>Single tickets available

Inquiries about tickets.

Tokyo Phil Ticket Service tel: 03-5353-9522(weekdays 10:00-18:00, closed on weekends and holidays)

Tokyo Phil WEB Ticket Service

https://www.tpo.or.jp/en/

Please refrain from crowded chatting in the lobby and other areas.
Face masks are recommended in the venue.
Please take your temperature at the entrance of the venue.
Please disinfect your hands frequently.
Our staff will disinfect and wipe down the venue.
Adequate ventilation is provided in the auditorium.

Thank you for your cooperation!

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今後の定期演奏会

6月の定期演奏会

第 155 回東京オペラシティ定期シリーズ

6 月23日 (金 )19:00 東京オペラシティ コンサートホール

今 後の定 期 演 奏 会

東京フィルだより ー 2023年シーズン今後の定期演奏会

第 986 回オーチャード定期演奏会

6 月25日 (日 )15:00 Bunkamura オーチャードホール
第 987 回サントリー定期シリーズ

6 月27日 (火 )19:00 サントリーホール
指揮：尾高忠明（桂冠指揮者）

尾高忠明

©上野隆文

亀井聖矢

©平舘平

ピアノ：亀井聖矢 *（2022 年ロン＝ティボー国際音楽コンクール優勝）

尾高惇忠／オーケストラのための『イマージュ』
ラフマニノフ／ピアノ協奏曲第 2 番 *ラフマニノフ／交響曲第 1 番（ラフマニノフ生誕 150 年）

7月の定期演奏会

第 988 回オーチャード定期演奏会

7 月23日 (日 )15:00 Bunkamuraオーチャードホール
7 月27日（木）19:00 東京オペラシティ コンサートホール
第 989 回サントリー定期シリーズ

7 月31日 (月 )19:00 サントリーホール
指揮：チョン・ミョンフン（名誉音楽監督）
オテロ（テノール）：グレゴリー・クンデ
デズデーモナ（ソプラノ）：小林厚子
イアーゴ（バリトン）：ダリボール・イェニス
ロドヴィーコ
（バス）
：相沢 創
カッシオ
（テノール）：
フランチェスコ・マルシーリア

エミーリア（メゾ・ソプラノ）
：中島郁子
ロデリーゴ
（テノール）
：村上敏明
モンターノ
（バス）
：青山 貴
伝令（バス）：タン・ジュンボ
合唱：新国立劇場合唱団（合唱指揮：冨平恭平）

チョン・ミョンフン

グレゴリー・クンデ©Chris Gloag©上野隆文

東 京フィル だ よ り

第 156 回東京オペラシティ定期シリーズ

小林厚子©Yoshinobu Fukaya

ヴェルディ／歌劇『オテロ』（オペラ演奏会形式）
全 4 幕・日本語字幕付き原語 (イタリア語 )上演
原作：ウィリアム・シェイクスピア『オセロー』／台本：アッリーゴ・ボーイト
公演時間：約 2 時間 50 分 (休憩含む )

【料金】
１回券

ダリボール・イェニス

SS¥15,000 S¥10,000 A¥8,500 B¥7,000 C¥5,500※東京フィルフレンズ（年会費無料・随時入会受付中）入会で、定価の 10％割引で購入いただけます（SS席を除く）。

お申込み・お問合せは
東京フィルチケットサービスまで03-5353-9522（10時〜 18時／発売日を除く土日祝休）
https://www.tpo.or.jp/（24時間受付・座席選択可）

27

6 月定期演奏会の聴きどころ

桂冠指揮者

尾高忠明が語る

尾高惇忠「イマージュ」とラフマニノフ©上野隆文

6 月定期演奏会は桂冠指揮者尾高忠明が登場。2021 年に急逝した兄で作曲家の尾高惇忠氏と、今年アニヴァーサリーを迎えたラフマニノフ、それぞれの若き日の作品を取り上げます。
マエストロに作品についての思いをたずねました。

兄・尾高惇忠と「イマージュ」の想い出「兄（作曲家・尾高惇忠）はつい最近（2021年2月）亡くなりました。兄と僕は子供の頃から非常に仲も良かったし、喧嘩もよくしました（笑）。僕たち兄弟は母から『何の職業でも選びなさい。
でも音楽家はだめ』って言われていたのだけれど、兄貴が作曲で僕は指揮者になった。すごい親不孝にも思えるけれど、でも、それしかできなかったのかなと思いますね。
兄は作曲で藝大に入り、フランスのパリに留学し、帰国して色々な曲を書き始めました。その頃、僕は民主音楽協会の現代音楽祭の選考委員をしていたのです
が、僕以外の選考委員の方々が『お兄様に書いてもらいましょう』と言い出した。
でも、当時、兄はオーケストラ

28

尾高惇忠（1944 年 3 月 10 日
-2021 年 2 月 16 日）

6月定期演奏会の聴きどころ

人たちがみんな一致して『いや書いてもらいたい』とおっしゃった。
ところが、なかなか筆が進まなくてすごい難産でした。
それでも、どんどん日にちが迫ってきて一応完成した（初演は尾高忠明指揮東京フィル）。
さあ、明日から練習だというときに、兄が指揮をする僕の家までやってきたんです。
ところが心配で何も手につかない。
僕が『みんな絶対絶対弾いてくれるから、弟を信用しなさい』と言うのだけれど、

6 月定 期 演奏 会の聴 き どころの曲をまだ書いていなかったからちょっと怖いと僕は言ったんです。
ところが他の

それでももうガクガク震えているような感じでした。
その日の朝はもう目がうつろでした。
でも、東京フィルがとても良い演奏をしてくれたので、
やっとほっとした。
かなり難しい曲なので苦労しましたけど、本番はある程度うまくいって、《 尾高賞》（1982年）をいただけることになりました。
オーケストラの作品の処女作というのはその本人が非常に出ます。
それが、短い時間に凝縮されている。兄がものすごい苦労をして、でもすごいパワーを秘めて書いていた日々を思い出しました。今の東京フィルにはそのときの演奏者は誰もいないでしょうから、
どんなふうになるでしょう、
面白いなと思います」。

ラフマニノフ『交響曲第 1 番』について「ラフマニノフの『 交響曲第1番 』は、大変な名曲であるにもかかわらず、初演でひどいことを言われて落ち込
東 京フィル だ よ り

んでしまって、演奏されなくなったという経緯がある。
ラフマニノフのいわゆる若気の至りです。至るところに火花を飛ばしている。最初からすごく激しいところがあったり、おセンチなところがあったり、
ラフマニノフを好きな人は絶対好きだという曲です。
けれど、初演のときに批評でひどいことを言った人たちが、もしも、ある程度でもあの曲の価1900 年頃のラフマニノフ

値を認めてあげていたら、もっとこの曲の生い立ちは変わってきていると思うんです。ぜひとも初演で評判が悪かった曲だと思って聴かないでほしい。
こんな若気の至りで、いわゆる溌剌とした、
ラフマニノフとしては「これも書きたい、
あれも書きたい」という思いがてんこ盛りです。長い曲ですけれど、多分聴いていてあっという間に進んでしまうと思います。すごく情緒が必要な曲ですから、
それを東京フィルがどんなふうにやってくれるか。数年前に『第2番』を一緒にやりましたが、あのときもみんな素晴らしかったし、
良い『第1番』になるのではないかと思います」。

29

ラフマニノフ『ピアノ協奏曲第 2 番』について「ピアノ協奏曲はもちろん『第2番』が一番有名だけれど、
ラフマニノフは4つ書
いてそれ以外に、『 パガニーニ・バリエーション（パガニーニの主題による狂詩曲）』
を加えると5つ。それぞれ全部違います。
このラフマニノフの第2番の協奏曲は、ある意味で『交響曲第2番』のように、欠点なしというか非の打ち所ないというか、非常にバランスのとれた素晴らしい曲。皆さんが好きなメロディも、
ピアニスティック
な良さもたくさんあるし、
オーケストラのいわゆる独特のうねりというものがある。他の作曲家にはないものが、至るところにある。
日本のオーケストラはラフマニノフの『第2番』の協奏曲を数多く演奏していますし、
そして東京フィルとも一緒にやったことはありますから、絶対にいい演奏になるでしょう。
ソリストの亀井聖矢さんとは初めてご一緒します。
ロン＝ティボー国際音楽コン
クールで聴衆賞も評論家賞も1位も全部取ったということで、
本当に正真正銘素晴
らしいんだろうなと、すごく楽しみです。
ラフマニノフの『ピアノ協奏曲2番』
も徹底した定番ですから、
これは亀井聖矢くんという若い人を聞いてみましょう、僕を含めて一緒に聞きましょう、と申し上げたいです。
亀井さんはまだ21歳でしょう。僕と半世紀以上という歳の差で、どんな共演になるのか楽しみです。
それと、
ラフマ
ニノフと兄貴（尾高惇忠）がいかに苦労して最初の曲／
最初の交響曲を書いたか。
ここで改めて一緒に演奏することによって、その2曲の新しさ、
いわゆるニューウェーブを

ピアノ：亀井聖矢©平舘平

感じていただきたいと思います」。

2021 年 6 月定期演奏会 ©中崎武志▲

全文はこちらからご覧いただけます

https://www.tpo.or.jp/information/detail-20230313-01.php
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6月定期演奏会の聴きどころ
6 月定 期 演奏 会の聴 き どころ

6 月定期演奏会聴きどころ

ピアニスト亀井聖矢が語る

ラフマニノフ「ピアノ協奏曲第2番」©T. Tairadate「このたび、2023年６月23日、25日、27日の3公演、東京フィルハーモニー交響楽
団の皆様、
そして尾高忠明マエストロとラフマニノフのピアノ協奏曲第2番を演奏させていただきます。
ような記念すべき年に、僕の最も大好きな作曲家の一人であるラフマニノフの傑作を素晴らしいホールで演奏できるということで、私のラフマニノフ愛をすべてここにぶつけて演奏したいと思っております。
ラフマニノフの持つエモーショナルなメロディや重厚なハーモニーをぜひ会場

東 京フィル だ よ り

2023年はラフマニノフの生誕150年のアニヴァーサリーイヤーということで、
この

で、
生で、
一緒にお楽しみいただけたら嬉しいです。ぜひお越しください」
（2022年12月・談）

亀井聖矢（かめい・まさや）／ 2001 年生まれ。2022 年、ロン =ティボー国際音楽コンクールにて第 1 位を受賞。併せて「聴衆賞」「評論家賞」の特別賞を受賞。日本音楽コンクール第 1 位、ピティナ特級グランプリ、マリア・カナルス国際ピアノコンクール第 3 位の他、2023 年は文化庁長官表彰（国際芸術部門）、第 32 回出光音楽賞など国内外で受賞を重ねている。国内主要オーケ
ストラとの共演多数。2022 年 12 月のサントリーホールデビューリサイタルは 2000 席が完売、角野隼斗との 2 台ピアノでのコンサートツアーも全公演完売。2022 年 12 月、1stフルアルバ
ム「VIRTUOZO」をリリース（「レコード芸術」誌・特選盤）。メディアでも多数取り上げられるな
ど、今最も勢いのあるピアニストとして注目されている。

31

News & Information
オーケストラ・キャラバン～オーケストラと心に響くひとときを～東京フィルハーモニー交響楽団 福山特別公演
日時
会場
出演

2023年6月22日（木）19:00開演（18:15開場）
ふくやま芸術文化ホール リーデンローズ 大ホール
©Martin Richardson
指揮：尾高忠明（東京フィル桂冠指揮者）／ピアノ：亀井聖矢（2022年ロン＝ティボー国際音楽コンクール優勝）／管弦楽：東京フィルハーモニー交響楽団
曲目 〈ラフマニノフ 生誕150年記念〉
ピアノ協奏曲第2番 ハ短調 Op.18©T. Tairadate
交響曲第1番 ニ短調 Op.13
チケット料金（全席指定・税込）S席4,000円 A席2,500円 22歳以下1,000円（座席不問）
問合せ リーデンローズ TEL 084-928-1810（9:00 ～ 17:00 ／月曜休館・祝休日の場合翌日）

軽井沢大賀ホールクラシックス 2023

開催決定！

◆阪田知樹ピアノ・リサイタル
日時・会場 8月12日（土）15:00開演（14:15開場）軽井沢大賀ホール
出演 阪田知樹（ピアノ）※東京フィルハーモニー交響楽団の出演はありません。
曲目 ショパン／ 24 の前奏曲 Op.28
リスト／巡礼の年第2年「イタリア」S.161/R.10 より 他

©HIDEKI NAMAI◆奇跡のチェロ・アンサンブル2023
日時・会場 8月13日（日）15:00開演（14:15開場）
		
軽井沢大賀ホール
出演 辻本玲、横坂源、伊藤悠貴、小林幸太郎、
岡本侑也、上野通明（チェロ）©Takashi Okamoto※東京フィルハーモニー交響楽団の出演はありません。

曲目

クレンゲル／讃歌©Yuji Hori
©Shigeto Imura
グリーグ／組曲『ホルベアの時代から』
サン=サーンス／序奏とロンド・カプリチオーゾ
ピアソラ／ブエノスアイレスの四季 ～『夏』
『 秋』
『 冬』
『 春』 他料金（各公演共通・全席指定・税込）
SS席￥8,000 S席（1階・2階）￥7,000 A席￥6,000 B席￥4,500
W席（2階合唱席）￥3,000 C席（2階立見席）￥2,500
チケット問合せ

軽井沢大賀ホールチケットサービス0267-31-5555

    （10:00 ～ 18:00 ／休館日を除く）

32©Charlo tteFieldingNews & Information
News & Information

メンバー出演情報『J.S.バッハと共に』渡邉辰紀チェロ独奏
東京フィルハーモニー交響楽団首席チェロ奏者の渡邉辰紀が、すべてのチェロ愛好者、すべてのバッハファンに向けて送る、東京で初の完全ソロコンサート。
日時

2023年5月27日（土）19：00開演（18：30開場）

会場

かつしかシンフォニーヒルズ・アイリスホール（JR日暮里から京成本線快速で 2駅『青砥』徒歩5分）

出演

渡邉辰紀（チェロ）

曲目

J.S.バッハ／無伴奏チェロ組曲第1番（BWV1007）、無伴奏チェロ組曲第2番© 平舘平（BWV1008）、無伴奏チェロ組曲第3番（BWV1009）、シャコンヌ～無伴奏
ヴァイオリンのためのパルティータ 第2番（BWV1004）より
チケット料金 5,000円（全席指定）
問合せ 陽向企画コンサート企画部 Webサイト
https://youkouconcert.studio.site/ （youkouconcert で検索）
※ SNSアカウント（Twitter／ Instagram／ Facebook）
からもお問合せ頂けます。

「みなさま、はじめまして、打楽器の秋田孝訓です。
伝統あるオーケストラの一員となれる事を大変誇りに思います。クラシカルなものはもちろん、JAZZなども大好きなので、バレエ、オペラ

東 京フィル だ よ り

4月より打楽器に秋田孝訓（あきた たかのり）が入団いたしました。

からポップスまで幅広いジャンルの音楽をこのオーケストラの中で演奏出来る事がとても楽しみです。みなさまに感動していただけるような音楽の一部になれるよう日々精進していきたいと思います。お客様、オーケストラの皆様、これからどうぞ宜しくお願い致します」。

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2023シーズン

今後の定期演奏会

112年目を迎えた東京フィルの 2023 シーズン定期演奏会、当楽団が誇るマエスト
ロたちと次代を担う音楽家たちとともに大好評開催中です。
“オペラの東京フィル”が誇る《オペラ演奏会形式》上演は、名誉音楽監督チョン・ミョン
フンによるヴェルディの傑作『オテロ』（ 7 月定期演奏会）。7 月定期を含む下半期の1回券も発売開始いたしました。要注目の演目が盛りだくさんです。お聴き逃しなく！

6月

指揮：尾高忠明（桂冠指揮者）
ピアノ：亀井聖矢*（2022年ロン＝ティボー国際音楽コンクールピア
ノ部門優勝）

第155回 6月23日（金）19:00

尾高惇忠／オーケストラのための『イマージュ』
ラフマニノフ／ピアノ協奏曲第2番*
ラフマニノフ／交響曲第1番（ラフマニノフ生誕150年）

東京オペラシティ コンサートホール
第986回 6月25日（日）15:00

Bunkamuraオーチャードホール
第987回 6月27日（火）19:00

サントリーホール

7月

指揮：チョン・ミョンフン（名誉音楽監督）

第988回 7月23日（日）15:00

Bunkamuraオーチャードホール

第156回 7月27日（木）19:00

東京オペラシティ コンサートホール
第989回 7月31日（月）19:00
サントリーホール

聴きどころはこちらから

ヴェルディ／歌劇『オテロ』
オペラ演奏会形式

オテロ：グレゴリー・クンデ
デズデーモナ：小林厚子
イアーゴ：ダリボール・イェニス
ロドヴィーコ：相沢 創
カッシオ：フランチェスコ・マルシーリア
エミーリア：中島郁子
ロデリーゴ：村上敏明
モンターノ：青山 貴
伝令：タン・ジュンボ
合唱：新国立劇場合唱団（合唱指揮：冨平恭平）
聴きどころはこちらから

34

1回券発売中

1回券発売中2023シーズン

指揮：クロエ・デュフレーヌ

（2021年ブザンソン国際指揮者コンクール聴衆
賞、オーケストラ賞）

ヴァイオリン：中野りな*（2022年仙台国際音楽コンクール優勝）

リリ・ブーランジェ／春の朝に（リリ・ブーランジェ生誕130年）

サン＝サーンス／ヴァイオリン協奏曲第3番*
ベルリオーズ／幻想交響曲

第157回 10月18日（水）19:00

東京オペラシティ コンサートホール
第990回 10月19日（木）19:00
サントリーホール
第991回 10月22日（日）15:00

Bunkamuraオーチャードホール

聴きどころはこちらから

2 0 2 3シーズン
02の3 定期演奏会
今2
後

月

10

今後の定期演奏会

シ
ー
ズ
ン
今
後
の
定
期
演
奏
会

1回券発売中月

11 指揮：アンドレア・バッティストーニ

チャイコフスキー／幻想曲『テンペスト』
チャイコフスキー／
チェロ：佐藤晴真*
ロココの主題による変奏曲*（2019年ARDミュンヘン国際音楽コンクール優勝）
チャイコフスキー／幻想序曲『ハムレット』
第992回 11月10日（金）19:00
チャイコフスキー／
サントリーホール
幻想序曲『ロメオとジュリエット』（チャイコフスキー没後130年）
第993回 11月12日（日）15:00
Bunkamuraオーチャードホール（首席指揮者）

第158回 11月16日（木）19:00

東京オペラシティ コンサートホール

聴きどころはこちらからTel

03-5353-9522（平日 10 時～ 18 時・土日祝日休／
発売日の土日祝は 10 時～ 16 時）

U R L www.tpo.or.jp/（24 時間受付・座席選択可）

詳 細は

東 京フィル だ よ り

お問合せ 東京フィルチケットサービス

1回券発売中35

2023シーズンのラインナップ
大人気シリーズ「午後のコンサート。」
2023シーズンが好評開催中。オーケストラの名曲と音楽家のとっておきのお話で楽しむ午後のひととき。東京フィルの午後のコンサートをお楽しみください。ただ今、6月公演の1回券を販売中。まもなく7月・8月・9月公演の1回券も発売いたします。皆様のご来場をお待ちしております。

渋谷の午後のコンサート 会場：Bunkamuraオーチャードホール 開演14：00
9月18日（月・祝）

7月9日（日）第19回〈秋の大感謝祭〉

第18回〈コバケン・クライマックス〉

指揮とお話：

指揮とお話：

小林研一郎
ヴァイオリン：

服部百音

1回券
5月発売

※ 7 月 6 日「 平 日 の 午 後 の コンサート」と一部同演目です。

©Fabio Parenz

角田鋼亮
ゲスト(ピアノ)：© 山本倫子©Yuji Inagaki

1回券
園田隆一郎、 5月発売
三ツ橋敬子

©Hikaru Hoshi©Earl Ross

11月5日（日）第20回〈なんでもOKストラ！
！〉
指揮とお話：

円光寺雅彦
ピアノ：

清塚信也

※11月6日「平日の午後のコンサート」と同演目です。

© 三浦興一 ©Yuji Takeuchi※東急百貨店本店跡地の再開発に伴い、「渋谷の午後のコンサート」
は当面の間、週末の開催になります。

平日の午後のコンサート 会場：東京オペラシティ コンサートホール 開演14：00（託児可）
7月6日（木）

8月7日
（月）

第30回
〈コバケン・クライマックス〉

第31回〈真夏の午後の夢〉

指揮とお話：

小林研一郎
ピアノ：

小林亜矢乃

指揮とお話：

出口大地

1回券
5月発売

※ 7 月 9 日「 渋 谷 の 午 後 の コンサート」と一部同演目です。

ピアノ：

清水和音

© 山本倫子©Hiromi Uchida

11月6日（月）第32回〈なんでもOKストラ！
！〉
指揮とお話：

円光寺雅彦
ピアノ：

清塚信也

※11月5日「渋谷の午後のコンサート」と同演目です。

36© 三浦興一 ©Yuji Takeuchi

1回券
5月発売
©hiro.pberg_berlin©Mana Miki

午後のコンサート 2023シーズン

6月11日（日）9月3日（日）

第97回〈よくばりヴァイオリン〉

第98回〈コバケンのベートーヴェン！〉指揮とお話：

指揮とお話：

出口大地
ヴァイオリン：松田理奈

午後のコンサート
2023シーズン

休日の午後のコンサート 会場：東京オペラシティ コンサートホール 開演14：00（託児可）

小林研一郎

1回券
発売中

ピアノ：

小林亜矢乃

©hiro.pberg_berlin

1回券
5月発売

©Akira Muto

© 上野隆文©Hiromi Uchida

12月3日（日）第99回〈クリスマス in ニューヨーク〉
指揮とお話：

円光寺雅彦
ヴァイオリン：

廣津留すみれ©K.Miura ©Ryuto Kurokawa

曲目等詳細は東京フィルウェブサイトまたは別途配布するご案内をご覧ください。

2023シーズンの発売スケジュールについて◆7月・8月・9月公演1回券の発売スケジュール
5/16(火)10:00

優先※お電話のみ（東京フィルフレンズ会員様）

5/20(土)10:00

優先（WEB優先発売）

5/20(土）
10:00～5/29
（月）
23:59

一般発売

5/30(火)10:00

チケット料金

S席

A席

B席

C席

1回券
（定価）

  ￥5,700  ¥4,600¥3,100¥2,100（東京フィルフレンズ会員）

  ¥5,130  ¥4,140¥2,790¥1,890

東 京フィル だ よ り

最優先※お電話のみ（賛助会員様、定期会員様）※1回券は4回セット券の販売後、残席ある場合のみ販売いたします。
すでに残席が少ないシリーズやセット券で完売している席種もございます。詳しくはお問合せください。

お問合せ・お申込み

東京フィルチケットサービス

03-5353-9522（平日10時～18時／土日祝休 発売日の土日祝のみ10時～16時で営業）
東京フィルWEBチケットサービス https://www.tpo.or.jp/
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Photo Reports 2023年3月の演奏会より3月の定期演奏会には首席指揮者アンドレア・バッティストーニが登場、マエストロの故郷
イタリアとフランスを繋ぐ3曲の管弦楽作品をお届けしました。また新宿区、静岡県磐田市に登場。市民合唱団との共演で 2 つの合唱付き作品を奏でました。


写真＝寺司正彦 (3/9)/上野隆文 (3/10, 12)

3月定期演奏会（3/9, 10, 12）
指揮：アンドレア・バッティストーニ（首席指揮者）
オルガン：石丸由佳 *コンサートマスター：近藤 薫
ベルリオーズ／序曲『ローマの謝肉祭』
カゼッラ／狂詩曲『イタリア』（カゼッラ生誕140年）
サン＝サーンス／交響曲第3番『オルガン付き』*
今回も表情豊かに、かつ精緻にオーケス
トラを牽引したマエストロ (3/12)

初日は東京オペラシティコンサートホールにて。美しいオルガンの音が響きました (3/9)

カゼッラの狂詩曲『イタリア』では、シチリアやナポリの民謡から採られたメロディが組み込まれ、イタリアの歴史の光と影が鮮やかに描かれました (3/12)

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Photo Reports

3月12日オーチャード定期演奏会の開演前には、賛助会員様・定期会員様をお招きし公開リハーサルを開催しました。リハーサル後のマエストロのトークでは「会場によって響きが変わるので、それぞれのホールに最適な音をチェックする」など秘訣がPhoto Reports

ご報告

語られ、来場者からは「マエストロのこだわりを知ることができた」「オーケストラの
工場見学のようで興味深かった」などご好評いただきました。

集中力の高いリハーサルを終え、賛助会員・定期会員の皆様にご挨拶するマエストロ

新宿文化センター×
東京フィルハーモニー交響楽団
ベルリオーズ「レクイエム」（3/18）

ベルリオーズ／レクイエム

巨 大な編 成を要し、滅 多に演 奏されない ベ ルリオーズの大曲を新宿文化センター合唱団の皆様と共演©スタッフ・テス

東 京フィル だ よ り

指揮：アンドレア・バッティストーニ
テノール：宮里直樹
合唱：新宿文化センター合唱団（合唱指導／山神健志）
コンサートマスター：三浦章宏

東京フィルハーモニー交響楽団と市民合唱団が高らかに奏でる『第九』（3/21）
指揮：アンドレア・バッティストーニ
ソプラノ：中井奈穂 メゾソプラノ：山下裕賀
テノール：清水徹太郎 バス：上江隼人
合唱：メモリアル「第九」合唱団
コンサートマスター：三浦章宏
ブラームス／大学祝典序曲
ベートーヴェン／交響曲第９番ニ短調『合唱付き』
静岡県磐田市民文化会館「かたりあ」開館を記念して結成されたメモリアル「第九」合唱団との共演
で、新たな文化の拠点のオープンを祝いました

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連載

ク ラ シック 音 楽 に 魅 せ ら れ て

先端科学技術と「こころ」
東京大学先端科学技術研究センター 所長

杉山 正和

東京フィルのゆかりの方々に、
クラシック音楽に魅了されたきっかけ

や音楽生活について綴っていただく本連載。今回は、2020年から東京フィルが連携協定を結んでいる、東京大学先端科学技術研究セン

ター教授／所長で、再生可能エネルギーシステムをご専門とする工学博士の杉山正和先生に、
オーケストラとの連携によせた考えを綴っていただきました。

宇宙に向かって語る。
これは哲学ではなく、大学教員がコロナ禍で遭遇した困難の最たるもの―ネット講義でした。聴いている（はずの）学生は画面の中の黒い枠でしかなく、聴衆の反応をリアルタイム

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で感じられない中で講義を続けるのは、耐え難い試練でした。講義の途中で、聴いている学生ではなく、話している私が居眠りしそうになったくらいです。誰もいないホールから演奏をネット配信していたオーケ

ストラの皆様はさぞかし辛かったことでしょう。でも、楽員同士のコミュ
ニケーションは取れていましたよね。
コンサート会場では、聴覚と視覚だけでなく、現在の科学では必ずしも明確には記述できない手段によるコミュニケーションが、指揮者と楽員の間だけでなく、聴衆も巻き込
んでつねに展開されている。だから生のコンサートは、毎回が唯一無二の体験になるのだと思います。

私の所属する東京大学先端科学技術研究センター（先端研）は、特定の学問分野を極めるのではなく、異分野の学知を融合させて、時代

が求める
「先端」
を創り出すことを使命としています。科学技術という言葉から想像される、いわゆる理系の研究者だけでなく、政治学、国際安全保障、ルール形成、さらにはバリアフリーや社会包摂の研究者

が１つのキャンパスに集まった、大変ユニークな研究所です。大学の研40連載 クラシック音楽に魅せられて究所のほとんどは、特定の専門分野

連載
クラシック音楽に魅 せ られて2022年、東大先端研主催による「高野山会
議2022」での高野山金剛峯寺本坊 土室の間での弦楽四重奏 ©照井壮平

を深掘りします。いわば、弦楽、木管、金管、打楽器、それぞれの楽器群のアンサンブルに相当します。
それに対して、私たち
先端研は、中規模ながらすべての楽器が揃い、しかも伝統的な楽器だけでなく電子楽器まで含めたオーケストラに例えられましょう。想いを伝えるメロディーやリズムに応じて、自在に楽器の組み合わせを変えて聴衆の心を動かしたいと、つねに研鑽を積んでいます。多様な学理を融合させることは、言うは易く行うは難しの典型です。
分野が多岐にわたるので、理屈だけで協力し合うことは、先端研の精鋭たちでも不可能です。
すべての研究者の領域を深く理解することは、所長にすら不可能です。では、どうやって異分野の学問のアンサンブルを創り上げるのか？ その答えは「こころ」にあります。問題を解決してより良い社会を創ろうとする研究者をつなぐのは、「こころ」の共鳴、感動体験だと思います。複雑な社会の問題に取り組む研究者にいま求められるのは、豊かな感性だと私は信じています。ですから、私たち先端研は、東京ているのです。

これからの科学技術は、人間が自然を支配するのではなく、人間が自然と共存するためにあるべきだと私たちは考えます。自然と通じ合う「こころ」は、日本人が大切に育んできたものではないでしょうか。先端研は、多様性を受け入れ自然と調和する

東 京フィル だ よ り

フィルと連携協定を結ばせていただき、「こころ」
を豊かにする社会の創造を目指し哲学を育んだ高野山を舞台に、高野山会議を開催しています。
ここでも、近藤薫特任教授が率いる東京フィルメンバーが、理性だけでなく感性での対話を促すために大活躍してくれました。高野山金剛峯寺のお台所で弦楽四重奏、奥之院の暗闇でのナ

イトコンサート、そして弘法大師肖像の前での弦楽オーケストラなど、高野山の環境

が西洋音楽を包摂した波のなかで私たちの感性が高まり、未来の社会と科学技術の方向性を熱く議論することができました。

杉山 正和（すぎやま まさかず）／1972年静岡県生まれ。
1995年東京大学工学部卒業。
2000年同大
学工学系研究科博士課程修了。
同研究科助手、講師、准教授を経て、2017年東京大学先端科学技
術研究センター教授。
2022年より同センター所長を務める。
専門は再生可能エネルギーシステム。

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若葉が薫るころとなりましたが、皆様におかれましてはますますご健勝のことと存じます。
今月はセルゲイ・ラフマニノフ生誕150周年＆没後80周年の二重アニバーサリーに因み、管弦楽曲3曲をお送りいたします。
ぜひ作風の変化を考察しながらお楽しみください。
引き続きご支援を賜りますよう、
お願い申し上げます。
東京フィルハーモニー交響楽団 理事長

三木谷 浩史賛助会
東京フィルハーモニー交響楽団の活動は、皆様のご寄附により支えていただいております。
ここに法人ならびに個人賛助会員（パートナー会員）の皆様のご芳名を掲げ、改めて御礼申し上げます。

オフィシャル・サプライヤー （敬称略）
ソニーグループ株式会社

代表執行役

会長 CEO

吉田 憲一郎楽天グループ株式会社

代表取締役会長兼社長

三木谷 浩史株式会社マルハン代表取締役 会長

韓 昌祐

株式会社ロッテ代表取締役社長執行役員

牛膓 栄一

株式会社ゆうちょ銀行

取締役兼代表執行役社長

池田 憲人

法人会員
賛助会員（五十音順・敬称略）
（株）
ＩＨＩ

（株）
インターテクスト代表取締役 海野 裕

（公財）
オリックス宮内財団代表理事 宮内 義彦（株）アイエムエス取締役会長 前野 武史

ANAホールディングス（株）代表取締役社長 芝田 浩二

カシオ計算機（株）
代表取締役 会長 樫尾 和宏（医）相澤内科医院
理事長 相澤 研一（株）ＮＨＫエンタープライズ
代表取締役社長 松本 浩司

キヤノン
（株）

アイ・システム（株）代表取締役会長 松﨑 務

大塚化学（株）特別相談役 大塚 雄二郎（株）グリーンハウス代表取締役社長 田沼 千秋

（株）
アシックス
取締役会長 尾山 基

（株）オーディオテクニカ
代表取締役社長 松下 和雄

サントリーホールディングス（株）代表取締役社長 新浪 剛史

代表取締役社長

42

井手 博

代表取締役会長兼社長 CEO

御手洗 冨士夫

賛助会
東京オペラシティビル
（株）
長島 誠

代表取締役社長（株）J.Y.PLANNING
代表取締役 遅澤 准

東レ
（株）

（株）滋慶

TOPPANエッジ(株)代表取締役社長 添田 秀樹

代表取締役社長

田仲 豊徳

代表取締役社長

日覺 昭廣

賛助会

信金中央金庫
柴田 弘之

理事長

三菱倉庫（株）
宮﨑 毅

相談役（株）三菱UFJ銀行
特別顧問 小山田 隆
ミライラボバイオサイエンス（株）代表取締役 田中 めぐみ（株）ジーヴァエナジー
代表取締役社長 金田 直己

ＤＯＷＡホールディングス（株） （株）明治代表取締役社長 関口 明
代表取締役社長 松田 克也

菅波楽器（株）
菅波 康郎（株）
ニチイケアパレス代表取締役社長 秋山 幸男

森ビル
（株）

相互物産（株）代表取締役会長 小澤 勉

（株）
ニフコ

ヤマトホールディングス（株）代表取締役社長 長尾 裕

ソニーグループ（株）代表執行役 会長 CEO 吉田 憲一郎

日本ライフライン（株）代表取締役社長 鈴木 啓介

（株）
山野楽器

ソニー生命保険（株）
代表取締役社長 萩本 友男（株）パラダイスインターナショナル代表取締役 新井 秀之

ユニオンツール（株）代表取締役会長 片山 貴雄

代表取締役社長

代表取締役会長

山本 利行

代表取締役社長

代表取締役社長

辻 慎吾

山野 政彦

（株）
ソニー・ミュージックエンタテインメント 富士電機（株）
（医）
ユベンシア
代表取締役社長CEO 村松 俊亮
代表取締役会長 CEO 北澤 通宏
理事長 今西 宏明（株）不二家都築学園グループ総長 都築 仁子（株）三井住友銀行
頭取CEO 福留 朗裕

東急（株）

三菱地所（株）執行役社長 中島 篤

取締役社長

髙橋 和夫

代表取締役社長

河村 宣行

楽天グループ（株）代表取締役会長兼社長 三木谷 浩史
（株）
リソー教育
取締役会長 岩佐 実次
東 京フィル だ よ り（株）大丸松坂屋百貨店
代表取締役社長 澤田 太郎

後援会員
（株）
アグレックス代表取締役社長 山本 修司(医)だて内科クリニック
伊達 太郎

理事長

（医）エレソル たにぐちファミリークリニック （宗）東京大仏・乗蓮寺
理事長 谷口 聡
代表役員 若林 隆壽
欧文印刷（株）代表取締役社長 和田 美佐雄（一社）凸版印刷三幸会
代表理事 金子 眞吾（有）オルテンシア代表取締役 雨宮 睦美

（株）
トレミール
代表取締役 茶谷 幸司（医）
カリタス菊山医院
理事長 加藤 徹（株）日税ビジネスサービス
代表取締役会長兼社長 吉田 雅俊

富士通（株）
代表取締役社長

時田 隆仁

本田技研工業（株）
取締役 代表執行役社長

三部 敏宏

三菱電機（株）
漆間 啓

執行役社長

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ご支援の御礼とお願い
昨今の社会情勢において、皆様からたくさんの励ましのお言葉とともに、東京フィルに温かいご支援をいただいておりますこと、心より御礼申し上げます。
東京フィルハーモニー交響楽団は、1911年（明治44年）に創設され、この西洋発祥の音楽文化を日本の近代化の中でいちはやく受容し、様々な試行
錯誤を繰り返しつつ、音楽を社会に届けるという使命を貫いて参りました。
東京フィルは世界でも数少ない自主運営の楽団です。
今後もさらに安定的・発展的な財政基盤を構築し、いっそうの発展をはかるために、皆様のご寄附が力となります。
皆様におかれましては、
あらためて当団を取り巻く状況についてご理解を賜りますとともに、一層のご支援・ご助力を賜りますよう、心よりお願い申し上げます。東京フィルが取り組む、実り豊かな未来を創る活動へのご支援をお願い申し上げます。

弊団へのご寄附をいただけます際には、こちらの口座のいずれかにお振込
みいただけましたら幸いです。個人として1万円以上、法人として30万円以上のご寄附をご検討いただける際は、賛助会（次ページ）も併せてご覧ください。
金融機関名

口座番号

ゆうちょ銀行（郵便振替） ００１２０-２-３０３７０
三井住友銀行・
東京公務部（ 096 ）普通預金
３００３２３９

口座名義

公益財団法人
東京フィルハーモニー交響楽団※ ご寄附の金額は自由に設定いただけます。
※ 振込手数料、通信費は恐れ入りますがご負担くださいますようお願い申し上げます。
※ 領収証書が必要な方は、お手数ですがお振込後に、別途配布しております「寄附申込書」に必要事項をご記入の上、下記へご送付ください。
寄附申込書はこちらからも取得いただけます。
https://www.tpo.or.jp/support/img/support_TPO.pdf【ご支援のお問合せ／寄附申込書送付先】

公益財団法人 東京フィルハーモニー交響楽団・広報渉外部

寄附担当〒163-1408 東京都新宿区西新宿3-20-2 東京オペラシティタワー8階
Fax 03-5353-9523
Eメール: partner@tpo.or.jp
Tel 03-5353-9521（土日祝日を除く10時〜18時）

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東京フィル

賛助会 会員募集中

2023年に東京フィルハーモニー交響楽団は創立112年を迎えました。
これまでの歩みは、東京フィルとその音楽を愛する皆様の日頃からの大きなご支援とご助力なしには実現しえないものでした。心より御礼申し上げます。

東 京フィル
賛助会 会員募集中

東京フィル 賛助会 会員募集中

東京フィルは 1月をシーズンのスタートに据え、年間を通じて皆様の暮らしに音楽をお届けしてまいります。国際的に活躍する音楽家や将来を嘱望される若い演奏家を招いての定期演奏会や「午後のコンサート」シリーズ、「第九」「ニューイヤーコンサー
ト」などの特別演奏会や提携都市公演、学校や公共施設での音楽活動を通じ、今後も社会に広くオーケストラの価値を認知いただけるよう活動を続けてまいります。この活動を通じて、
日本の芸術文化の発展に寄与し、今後ますます多様化・複雑化するグ
ローバル社会において不可欠な心の豊かさ・寛容さを育み、次世代へと続く文化交流の懸け橋となるよう、より一層努めてまいります。
ぜひとも皆様方からの継続的なご支援を賜りますよう、謹んでお願い申し上げます。
東京フィルハーモニー交響楽団

賛助会（法人／パートナー（個人））会員の種別
種別

年会費1口

法人会員

パートナー会員

詳細はお問い合わせください。

賛助会員

50万円

後援会員

30万円

※東京フィルハーモニー交響楽団はワンハンドレッドクラブ

100万円

内閣府により「公益財団法人」に認

フィルハーモニー

50万円

シンフォニー30万円

コンチェルト

10万円

ラプソディ

5万円

インテルメッツォ

3万円

プレリュード

1万円

定されており、ご寄附の金額に応じて税法上の優遇措置を受けることが

東 京フィル だ よ り

オフィシャル・サプライヤーできます。
その他特典、お申込みや資料請求など、詳しくは東京フィル広報渉外部
担当へお問合せください。

寄附をご検討くださいます際には、主催公演会場「主催者カウンター」または
東京フィル担当（partner@tpo.or.jp）までお尋ねください。資料をお送りいたします。
ご入会の後は、１年ごとに継続のご案内をお送りいたします。
【賛助会に関するお問合せ・お申込み】

東京フィルハーモニー交響楽団 広報渉外部（担当：星野・鹿又）
電話： 03-5353-9521（平日10時～18時） Eメール: partner@tpo.or.jp
かのまた

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皆様のご寄附は東京フィルの様々な活動を支えています。
フランチャイズ・ホール、事業提携都市との連携
東京フィルは、フランチャイズ・ホールである Bunkamuraオーチャードホール等での定期演奏会の他、東京都文京区、千葉県千葉市、長野県軽井沢町、新潟県長岡市の各地域と事業提携を結び、定期演奏会、親子のためのコンサートや中高生などへの楽器ワークショップ等、地域の皆様との交流を通じ音楽の魅力をお届けしています。

文化庁「文化芸術による子供育成推進事業

巡回公演事業」

文化庁が主催する本事業として、日本全国の小中学校や特別支援学校を訪問し、一流の文化芸術団体による巡回公演を行っています。東京フィルは国内オーケストラでは唯一、文化庁から 8年間の長期採択を受け (2014～ 2021年 度 )、東 日 本 大 震 災 地 域 を 含 む
北 海 道・東 北 地 区 の 小 中 学 校115校、の べ

小学校体育館でのオーケストラ本公演

46,279名の児童・生徒、地域の皆様と交流を行い、2019年度からは、これに加え、
関東・東海・中国地区の小中学校61校のべ 20,389名の児童・生徒に音楽をお届けしました。2022（令和4）年度からは、「文化芸術による子供育成推進事業」と事業名が変更となり、東京フィルは中国地区の担当として新たに長期採択（2022 ～ 2024
年度）を受け 5月から 12月にかけ、小中学校14校を訪問し、ワークショップとオーケ
ストラ公演を開催しました。

留学生の演奏会ご招待・・・留学生招待シート
東京フィルでは国際交流事業の一環として、海外からの留学生や研修員の方々を定期演奏
会へご招待する「留学生招待シート」を設けており、皆様からご寄附いただいたチケットも有効に活用させていただきます。詳しくは東京
フィルチケットサービス（03-5353-9522）
までお問合せください。

定期演奏会に来場のJICA東京研修生の皆様とチョン・
ミョンフン（2019年7月東京オペラシティ定期）
©上野隆文

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ご支援の御礼とお願い

東京フィルでは 2011年の東日本大震災をきっかけに、自然災害などやむを得ない事情により国や地域を問わず故郷から避難されているかたがたを当団の主催公演にご招待する取り組みを行っています。招待をご希望の方は、東京フィルチケットサービ
ス（03-5353-9522）まで、支援団体として東京フィルの演奏会を活用したいというご支 援の御 礼とお 願い“とどけ心に”特別招待シート

場合は、東京フィル事務局（03-5353-9521）広報渉外部担当までご相談ください。

ご来場いただけなくなった定期演奏会チケットのご寄附について
東京フィルでは、ご購入いただきながらご来場いただけなくなった定期演奏会のチケットをご寄附いただき「留学生招待シート」「“とどけ心に”特別招待シート」として活用させていただいております。お手元にご来場いただけない公演チケットがございましたら、ぜひ東京フィルへご寄附ください。大切に使わせていただきます。

【お問合せ・お申込み】東京フィルチケットサービス
電話：03-5353-9522（10時～ 18時／土日祝休）

3月の演奏会のチケットのご寄附をいただきました。心より御礼申し上げます。
樋口 順子、村田 浩一、吉峯 裕毅 （ほか匿名希望11名） （五十音順・敬称略）
東 京フィル だ よ り特別公演、公演協賛、広告のご案内
東京フィルハーモニー交響楽団は、様々な音楽活
動を通して、企業様の大切な節目である周年記念事
業や式典、福利厚生イベント等でご活用いただけるオ
ンリーワンの特別企画を展開しております。
• 商品のプロモーションとして何か施策を考えたい• 社内向けイベントで室内楽の演奏を企画したい• 東京フィルの公演プログラムに広告を掲載したい

日中国交正常化45周年記念上海公演後のレセプションにて• 新製品、サンプルを会場で販売・配布したい
どうぞお気軽にご用命ください。

【広告・協賛のお問合せ】東京フィルハーモニー交響楽団 広報渉外部

電話： 03-5353-9521（平日10時～18時） Eメール: partner@tpo.or.jp
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東京フィルハーモニー交響楽団 1911年創立 楽団員
Tokyo Philharmonic Orchestra Since 1911 / Musicians

名誉音楽監督コンサートマスター
Concertmasters

第1ヴァイオリン第2ヴァイオリン

ヴィオラ

Honorary Music Director

チョン・
ミョンフン

近藤 薫

小池 彩織☆

藤村 政芳◎

須田 祥子◎

三浦 章宏

榊原 菜若☆

水鳥 路◎

須藤 三千代◎依田 真宣

坪井 夏美☆

宮川 正雪◎

髙平 純◎

平塚 佳子☆

小島 愛子☆

加藤 大輔○

浅見 善之

高瀬 真由子☆ 今川 結☆
Mayuko Takase

Yui Imagawa

浦田 絵里

石原 千草

杉浦 文☆

Tadaaki Otaka

景澤 恵子

出原 麻智子

伊藤 千絵

大野 和士

加藤 光

太田 慶

岡保 文子

巖築 朋美

葛西 理恵

曽和 万里子

坂口 正明

佐藤 実江子

高橋 映子

鈴木 左久

二宮 祐子

手塚 貴子

高田 あきの

本堂 祐香

中嶋 圭輔

田中 秀子

山代 裕子

蛭海 たづ子

アソシエイト・コンダクター

栃本 三津子

吉田 智子

古野 敦子

チョン・
ミン

中澤 美紀

吉永 安希子

村上 直子

中丸 洋子

若井 須和子

森田 正治

廣澤 育美

渡邉 みな子Myung-Whun Chung

首席指揮者

Chief Conductor

アン
ドレア・バッティストーニ
Andrea Battistoni

桂冠指揮者

Conductor Laureate

尾高 忠明
Kazushi Ono

ダン・エッティンガー
Dan Ettinger

Kaoru Kondo
Akihiro Miura

Masanobu Yoda

First Violins

Saori Koike

Namo Sakakibara
Natsumi Tsuboi

Yoshiko Hiratsuka
Yoshiyuki Asami
Eri Urata

Keiko Kagesawa
Hikaru Kato

Tomomi Ganchiku
Masaaki Sakaguchi

特別客演指揮者

Special Guest Conductor

ミハイル・プレトニョフ
Mikhail Pletnev

Saku Suzuki

Akino Takada

Hideko Tanaka

Associate Conductor

Min Chung

Mitsuko Tochimoto
Miki Nakazawa
Hiroko Nakamaru

永久名誉指揮者

Permanent Honorary Conductor

山田 一雄

Kazuo Yamada

永久楽友・名誉指揮者
Permanent Member andHonorary Conductor

大賀 典雄
Norio Ohga

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Ikumi Hirosawa

弘田 聡子
Satoko Hirota

藤瀬 実沙子Misako Fujise

松田 朋子

Tomoko Matsuda

Second Violins

Masayoshi Fujimura
Michi Mizutori

Masayuki Miyakawa
Aiko Kojima

Chigusa Ishihara
Machiko Idehara
Kei Ota

Rie Kasai

Mieko Sato

Yuko Ninomiya
Yuuka Hondo

Yuko Yamashiro
Tomoko Yoshida
Akiko Yoshinaga
Suwako Wakai

Minako Watanabe

ViolasSachiko Suda
Michiyo Suto
Jun Takahira

Daisuke Kato

Aya Sugiura
Chie Ito

Ayako Okayasu
Mariko Sowa

Eiko Takahashi
Takako Tezuka
Keisuke Nakajima
Tazuko Hirumi

Atsuko Furuno
Naoko Murakami
Masaharu Morita

楽団員一覧
楽団員一覧

チェロ
Cellos

コントラバスContrabasses

オーボエ
Oboes

ホルン

トロンボーン

ハープ

Trombones

Harps

Horns

金木 博幸◎

片岡 夢児◎

荒川 文吉◎

齋藤 雄介◎

中西 和泉◎

梶 彩乃

服部 誠◎

黒木 岩寿◎

加瀬 孝宏◎

高橋 臣宜◎

辻 姫子○

田島 緑

渡邉 辰紀◎

遠藤 柊一郎佐竹 正史◎

磯部 保彦

石川 浩

黒川 実咲☆

小笠原 茅乃

杉本 真木

大東 周

五箇 正明

高麗 正史☆

岡本 義輝

若林 沙弥香

木村 俊介

平田 慎

石川 剛

小栗 亮太

田場 英子

山内 正博

大内 麻央

熊谷 麻弥

太田 徹

テューバ
アレッサンドロ・ 豊田 万紀
Tubas
ベヴェラリ◎ Maki Toyoda
Alessandro Beverari
大塚 哲也
田邊 朋美
山内 研自
Tomomi Tanabe
万行 千秋◎ Kenji Yamanouchi Tetsuya Otsuka
Chiaki Mangyo
荻野 晋
中村 元優
山本 友宏
Motomasa Nakamura 黒尾 文恵
Tomohiro Yamamoto Shin Ogino

Hiroyuki Kanaki
Makoto Hattori

Tatsuki Watanabe
Misaki Kurokawa
Masashi Korai
Go Ishikawa
Mao Ouchi
Tetsu Ota

菊池 武英

Takehide Kikuchi

佐々木 良伸Yoshinobu Sasaki

長谷川 陽子Yumeji Kataoka
Iwahisa Kuroki

Shuichiro Endo

Fuzuki Watanabe

Takahiro Kase

Masashi Satake

Kayano Ogasawara Maki Sugimoto
Yoshiteru Okamoto Sayaka Wakabayashi
Ryota Oguri

Maya Kumagai

クラリネットClarinets

菅原 政彦

Yusuke Saito

Izumi Nakanishi

Takanori Takahashi Himeko Tsuji
Yasuhiko Isobe
Shu Ohigashi
Shunsuke Kimura
Eiko Taba

Hiroshi Ishikawa
Masaaki Goka
Shin Hirata

Masahiro Yamauchi

塚田 聡

Ayano Kaji

Midori Tajima

ライブラリアン
Librarians

武田 基樹

Motoki Takeda

ステージマネージャー
Stage Managers

Satoshi Tsukada

Masahiko Sugawara

稲岡 宏司
Hiroshi Inaoka

大田 淳志
Atsushi Ota

古谷 寛

Hiroshi Furuya

Fumie Kuroo

Yoko Hasegawa

渡邊 文月

Bunkichi Arakawa

フルート
FlutesYuya Kanda

斉藤 和志◎

Naoki Hayashi

トランペットTrumpets

ファゴット
Bassoons

川田 修一◎
Shuichi Kawata

野田 亮◎

ティンパニ&
パーカッション

Timpani & Percussion

東 京フィル だ よ り神田 勇哉◎

林 直樹

岡部 亮登◎
Ryoto Okabe

塩田 拓郎◎
チェ・ヨンジン◎ Ryo Noda
Takuro Shiota
Young-Jin Choe
古田 俊博◎ 秋田 孝訓
Akari Yoshioka
廣幡 敦子◎ Toshihiro Furuta
Takanori Akita
Atsuko Hirohata
さかはし 矢波杉山 眞彦
Yanami Sakahashi 井村 裕美
Masahiko Sugiyama 木村 達志
Tatsushi Kimura
Hiromi Imura
前田 寛人
鷹羽 香緒里Hirohito Maeda桔川 由美
Kaori Takaba
Kazushi Saito

吉岡 アカリ◎Yumi Kikkawa

森 純一
Junichi Mori

中村 勇輝

Yuki Nakamura

縄田 喜久子Kikuko Nawata

船迫 優子

Yuko Funasako

古谷 はるみHarumi Furuya◎首席奏者
Principal○副首席奏者

Assistant Principal☆フォアシュピーラー
Vorspieler

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東京フィルハーモニー交響楽団
1911年創立。日本で最も長い歴史をもつオーケストラ。メンバー約160名、シンフォニーオーケストラと劇場オーケストラの両機能を併せもつ。名誉音楽監督にチョン・ミョンフ
ン、首席指揮者アンドレア・バッティストーニ、特別客演指揮者にミハイル・プレトニョフを擁する。Bunkamuraオーチャードホール、東京オペラシティ コンサートホール、サントリーホール
での定期演奏会や「渋谷／平日／休日の午後のコンサート」等の自主公演、新国立劇場等でのオペラ・バレエ演奏、『 名曲アルバム』『 NHKニューイヤーオペラコンサート』『 題名のない
音楽会 』『 東急ジルベスターコンサート』『 NHK紅白歌合戦 』『 いないいないばあっ！』などの放送演奏により、全国の音楽ファンに親しまれる存在として高水準の演奏活動と様々な教育的活動を展開している。海外公演も積極的に行い、国内外から高い評価と注目を集めている。2020～21年のコロナ禍における取り組みはMBS『情熱大陸』、NHK BS1『BS1スペ
シャル 必ずよみがえる～魂のオーケストラ 1年半の闘い～』などのドキュメンタリー番組で取り上げられた。
1989年よりBunkamuraオーチャードホールとフランチャイズ契約を結んでいる。東京都文京区、千葉県千葉市、長野県軽井沢町、新潟県長岡市と事業提携を結び、各地域との教育的、創造的な文化交流を行っている。

Tokyo Philharmonic Orchestra
In 2023, the Tokyo Philharmonic Orchestra celebrates its 112th anniversary
as Japan’s first symphony orchestra. With about 160 musicians, TPO performs
both symphonies and operas regularly. TPO is proud to have appointed Maestro
Myung-Whun Chung, who has been conducting TPO since 2001, as Honorary
Music Director, Maestro Andrea Battistoni as Chief Conductor and Maestro
Mikhail Pletnev as Special Guest Conductor.
TPO has established its world-class reputation through its subscription
concert series, regular opera and ballet assignments at the New National
Theatre, and a full, ever in-demand agenda around Japan and the world,
including broadcasting with NHK Broadcasting Corporation, various educational
programs, and tours abroad.
TPO has partnerships with Bunkamura Orchard Hall, the Bunkyo Ward inTokyo, Chiba City, Karuizawa Cho in Nagano and Nagaoka City in Niigata.
Official Website / SNShttps://www.tpo.or.jp/

東京フィルWEB

©上野隆文

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役員等・事務局・団友
役員等・事務局・団友

役員等・事務局・団友

役員等（理事・監事および評議員）
理事長

理事

監事

評議員

三木谷 浩史浮舟 邦彦
大賀 昭雄
大塚 雄二郎
小山田 隆
篠澤 恭助
田沼 千秋
寺田 琢
遠山 敦子
野本 弘文
韓 昌祐
平井 康文
宮内 義彦

岩崎 守康
山野 政彦

伊東 信一郎
海老澤 敏
佐治 信忠
鈴木 勲
鈴木 啓介
瀬谷 博道
日枝 久

楽団長

公演事業部

ステージマネージャー

ライブラリアン

広報渉外部

総務・経理

石丸 恭一

市川 悠一
岩崎 井織
大久保 里香
大谷 絵梨奈佐藤 若菜
村尾 真希子

稲岡 宏司
大田 淳志
古谷 寛

武田 基樹

伊藤 唯
鹿又 紀乃
千木 加寿子
二木 憲史
星野 友子
松井 ひさえ安田 ひとみ

川原 明夫
鈴木 美絵

大和田 皓
岡部 純
小榑 敦子
小山 智子
甲斐沢 俊昭加藤 明広
加藤 博文
金崎 真由美
川人 洋二
木村 友博
黒川 正三

河野 啓子
近藤 勉
今野 芳雄
齊藤 匠
坂口 和子
嵯峨 正雄
嵯峨 美穂子
桜木 弘子
笹
翠
佐々木 等
佐野 恭一

清水 真佐子
瀬尾 勝保
高岩 紀子
高野 和彦
高村 千代子
竹林 良
竹林 陽子
田中 千枝
田村 武雄
津田 好美
戸坂 恭毅

長池 陽次郎
長岡 愼
長倉 穣司
新田 清枝
新田 伸雄
二宮 純
野仲 啓之助畑中 和子
玻名城 昌子
福村 忠雄
藤原 勲

古野 淳
細川 克己
細洞 寛
本田 詩子
松澤 久美子
湊 貞男
宮原 真弓
山屋 房子
吉田 啓義
米倉 浩喜
脇屋 俊介

副理事長

黒柳 徹子
専務理事

石丸 恭一
常務理事

工藤 真実

事務局

事務局長

工藤 真実

安藤 栄作
池田 敏美
糸井 正博
今井 彰
井料 和彦
岩崎 龍彦
植木 佳奈
上野 眞行
生方 正好
大兼久 輝宴
大澤 昌生

東 京フィル だ よ り

団友〈発 行 日 〉 2023
（令和5）年5月10日 〈発行人〉石丸 恭一〈発 行 所 〉 東京フィルハーモニー交響楽団〒163-1408 東京都新宿区西新宿3-20-2 東京オペラシティタワー8F Tel 03-5353-9521 Fax 03-5353-9523
フランチャイズ・ホール：Bunkamuraオーチャードホール
提携：千葉市 文京区 軽井沢町 長岡市〈デザイン〉 米田デザイン事務所 〈表紙画〉ハラダチエ 〈編集協力〉ひとま舎〈 印 刷〉 欧文印刷株式会社©Tokyo Philharmonic Orchestra ＊無断転載を禁ず
（非売品）

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～コンサートをお 楽しみいただくために～♪チケットの座席番号をチェック！
・本日のコンサートは全席指定です。チケットに記載されたお席にご着席ください。

♪開演時間をチェック！
・時間に余裕をもってご着席ください。演奏中のご入場は、かたくお断りいたします。
楽章間の入場も楽曲の進行により制限させていただきます。
・曲間・楽章間での退場につきましては、体調に不安がある場合など、無理せずご判断ください。その際、周りのお客様の鑑賞の妨げとならぬようご配慮ください。

♪開演前に、お手元のお荷物や電子機器をチェック！
・許可のない録音・録画は固くお断りいたします。
・演奏中に、時計やスマートフォン、その他電子機器のアラーム音やディスプレイの光が漏れないよう、電源をお切りいただくか、マナーモードの設定をいま一度ご確認ください。
・動いたときに音の出る衣類やバッグ等は足元に。
・のど飴類は開封時に音が出ないものをご準備ください。咳が出そうな日はあらか
じめお手元やお口の中に。

♪演奏中に気を付けたいことも同時にご確認を！
・演奏は最後の余韻まで余さずお楽しみください。早すぎる拍手や声援は他のお客様の鑑賞の妨げとなる場合がございます。

マナーを守ってコンサートをお楽しみください♪
新型コロナウイルス感染症感染拡大防止対策へのご協力のお願い
演奏会の開催にあたり、すべての関係者の安全と健康を最優先に、日本国政府・東京都および関係団体から発表された新型コロナウイルス感染拡大防止のためのガイ
ドラインに従い対策を講じております。引き続いてのご協力をお願い申し上げます。

ロビーや客席内での混雑回避にご協力ください。
会場内ではマスクの着用が推奨されております（マスクの着脱はお客様のご判断でお願いいたします）。
入場時の検温・場内での咳エチケットのご協力をお願いいたします。
頻回の手洗い・手指の消毒をお願いいたします。
客席内は十分な換気・清拭を行っております。
ご協力、誠にありがとうございます。

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