The Association of Art Education

Newsletter

美術科教育学会通信No.85 2014.2.18□巻頭言 □第36回美術科教育学会奈良大会プレ学会＜研究発表会 in Nara＞報告 □第36回美術科教育学会奈良大会
最終案内 □第9回 世界ファブラボ会議参加報告 □研究ノート（美術教育史研究部会より） □新刊紹介□本部事務局より

巻頭言

美術教育学の研究者に求められること
副代表理事

山木朝彦 （鳴門教育大学）

About Education というエッセイ（The Kind of School

1. 理論の背景

We Need ,1998 所収）のなかで，自分の生い立ちを包み

美術教育の基礎論ともいえる，チゼック，リード，ローウェ

隠さず述べています。

ンフェルド，そして，アイスナーなどの考えを学部学生や大学院生に伝える機会がよくあります。そのような折りには，これらの文献をもとに顔写真を映写し，彼らの交友関係やできるだけ新鮮な目でこれら先人が成し遂げた業績を振り返

師弟関係も指し示します。このことで，俄然，冷たい理論はりみるように努めます。

人間が創り出した温もりのある思想に姿を変えます。
このように手間暇かけた，ある意味で能率の悪い伝達手法

チゼックは児童画の発見者であり，リードは芸術による教を私が採っているのには，わけがあります。

育の提唱者であり，ローウェンフェルドは創造主義的な美術教育の推進者であり，アイスナーは本質主義（エッセンシャ

美術教育の実践史や理論史という枠組みのなかで，彼らのリズム）の立場から系統的なカリキュラムを開発したと伝え打ち立てた業績は，燦然と輝くエポック・メーキングな不滅るだけでは面白くありません。

の刻印ともいえるものです。しかし，同時に，美術教育といもちろん，そのことを丁寧に伝えることは，何にもましてう「枠組み」もしくは「文脈」のなかにアウトプットされた

重要なのですが，それだけにとどまっていては，なんだか教

彼らの業績を取り上げることは，その業績を産み出すまでの育史の小事典のようで，面白くないのです。

産出の過程を見失うことにもなりかねません。

そこで，彼らの人生の歩みを知っている範囲で伝えます。

彼らを美術教育に寄与した大いなる実践者・研究者としてハーバート・リードについては詳細な自伝もあれば，これ敬うならば，当然，その試行錯誤の歩みや理論や実践の背後を検証したり，批判する傍証的な研究書もあります。ロー

にある蓄積された経験の厚み，とりわけ芸術とのかかわりにウェンフェルドも，Journal of Art Education の追悼特集

目を向けるべきだと思うのです。

号や UMI から入手できるアメリカの学位論文のなかに，伝一例を言えば，渡米前のローウェンフェルドが描いていた記的記述を含む研究がありますので，いくつかの逸話や経油彩画をジャーナルの写真図版で知ったとき，ひょろ長く伸

歴から人物のイメージをつくりあげ，伝えることができまばされた人物表現のなかに，彼の表現主義的な芸術運動へのす。チゼックについては，石崎和宏先生のご研究や「こども没頭ぶりが垣間見える思いがしました。

の城」が 1990 年に発行した「美術教育のパイオニア フ

おそらく，そのような表現手法と触覚型というアイディア

ランツ・チゼック展」図録に掲載されているチゼック自身のの間には緊密な関係があります。
このように，
人物像のイメー

言葉から，その生い立ちや開かれた性格を描き出すことがジを鮮明にする努力は，彼らの著作や論文を美術教育研究とできます。アイスナーもまた，What the Arts Taught Me

いうコンテクストに沿って読み解くだけでは得られないある1

美術科教育学会通信 No.85

種の洞察を私たちにもたらしてくれます。

評や判断を行い，必要ならば実験を行い，複数の研究者と意見を交わして，
その価値を論ずるという方法しかありえません。

2. 権威を鵜呑みにしないこと＝研究者の構え

そして，もう一つ，この場を借りて述べておきたいことがかつて，ローウェンフェルドの視覚型・触覚型という分類あります。

に関心を抱いたことがあります。

矛盾するようですが，冒頭に述べた「チゼックは児童画のいまからすでに 30 年以上も昔，まだ大分大学で講師をし発見者であり，
リードは芸術による教育の提唱者であり，ローていた頃，私が入手できる美術教育にかかわる理論書と呼ばウェンフェルドは創造主義的な・・・」という，美術教育にれる類いの書籍（和書）には，必ずといって良いほど，このおける「コンテクストづくり」の意識が物事の本質を覆い隠

視覚型と触覚型の分類についての記述がありました。

してしまうのではないかと私は考えます。ある研究者や運動

当然のように興味を抱いたわけですが，どの本も，その分の性格を単純に名付け，安心してしまう愚に陥りたくないと類を立証され確立された理論のように扱っていて，著者自身思うのです。

の疑義や追実験の必要性などは何一つ述べられていません。

紙幅の関係から示唆のみですが，たとえば，「装飾形態学」

ローウェンフェルドの著書である『美術による人間形成』の授業などで見せた，同時代の美術運動を積極的に取り入れやその原著 Creative and Mental Grouth にあたってみてるチゼックの姿勢，ローウェンフェルドの掲げるカリキュラ

も，視覚型と触覚型の定義や特性についての記述はふんだんムが志向する社会変革のためのデザイン重視の姿勢，DBAEに盛り込まれているものの，分類のための実験についての具の題材例集に掲載されている多文化主義的な数多くの題材な体的な手続きについての記載が省かれています。

どは，そのようなコンテクストづくりから零れ落ちた宝玉のもちろん，ご存じのように，ヴィクター・ローウェンフェ

ような輝きを発しているように思えてなりません。

ルドには，心理学の素養がありますから，単に経験知から，人間には二つのタイプがあって，触覚型と視覚型であるなどと，軽々しく恣意的に分類しているはずはないのです。
その確認は簡単にできました。前掲和訳書の 632 頁にア
メリカ心理学会誌に投稿・掲載された論文題目が載っています。なにぶん古い文献ですし，現在のように論文アーカイブの検索システムが整備されていない時代でしたので，図書館司書の協力の元に苦労して入手し，読んでみました。
取り寄せた論文には，ローウェンフェルドが考案したいく
つかの弁別テストが図入りで掲載され，最初の段階の仮説には，抽象型というアイテムもあったことがわかりました。さらに，この論文においては，表現スタイルとしての触覚型・視覚型ではなく，指先などの蝕知による知覚および認知の次元の弁別のみが取り上げられていることもわかりました。
この経験を通じて，私には今もって一つの疑問が残っています。それは，ローウェンフェルドの視覚型・触覚型を紹介し，また，学ぶべき理論として取り上げていた日本の研究者
たちは，この分類がいかなる方法を前提に導き出されたものなのか知っていたのかどうかということです。
これと似たようなことは，今もたくさん起きているのではないでしょうか。権威ある研究者が述べた学説は，そのディテールを確かめないまま信じてしまう。あるいは，あたかも自分でも納得したごとき風情でそれを講じてしまう。そういう安易な姿勢が完全に払拭されたとは言えないでしょう。
これを避けるには，権威ある者が後押ししているからといって鵜呑みにすることなく，自分自身でその現物となる論
文や教材・教具や映像を収集し，多角的な観点から分析や批
美術科教育学会通信

No.85

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第36 回 美術科教育学会 奈良大会 記念プレ学会 ＜研究発表会 in Nara＞ 2013.12.21 報告

テーマ：美術教育における「遊び」概念と指導―遊びと学び，内発的動機づけ，造形の基本，芸術概念の拡張，共通事項―

宇田秀士（コーディネーター， 奈良教育大学）

平成 25(2013) 年 12 月 21 日 ( 土 ) のプレ学会当日は，第 I 部では，宇田がテーマの趣旨説明と乾氏の御業績にふ

年末の慌ただしい時期にもかかわらず，全国各地から約 90れた発表をした後，氏の薫陶を受け独自の実践を長年行なっ名の参加者を得て，「美術教育における「遊び」概念と指導てこられた黒岩氏が発表されました。黒岩氏は，乾実践の集−遊びと学び，内発的動機づけ，造形の基本，芸術概念の拡張，

大成とも言える大阪市立大開小学校の研究同人でしたが，大共通事項−」のテーマの下，活発な発表 ･ 討議をいたしました。

開小の実像とその後の自らの実践について，指導作品や活動

皆様，ご参集ありがとうございました。

を掲示し，具体像を示されました。また，乾氏をよく知る花篤氏がその実践の歴史的意味や課題を語られ，その構想の厚概要

みを感じました。

１，日時 2013 年12 月 21日(土) 午後 12:30 ～ 17:30

第 II 部の團上氏の発表では，氏の 30 年近くの小学校実践

２，会場 奈良教育大学 附属教育実践総合センター

での試行錯誤が作品や活動例をふまえ示され，最終的に子ど多目的ホール (35 年前の学会 “ 発祥の地 ” での開催）
３，内容

も自らが「見て！」と言える造形活動をめざしていることが十分に伝わってきました。また長友氏の中学校の実践では，

けいとく みのる○開会の挨拶 花篤 實 氏 ( 大阪教育大学名誉教授 )ランドアートを題材化するという意欲的な実践が語られ，活○第Ⅰ部 発表とインタビュー

動や評価の工夫などが語られました。お二人ともに小中それ・ 12:45-13:05 全体の趣旨説明，乾 一雄氏 (1920-1992)

ぞれの時期に特有の「遊び」概念を活かしていると感じましの「遊び」を活かした美術教育構想と実践の特徴 宇田 秀

た。また，水島氏は，学習指導要領に新設された「共通事項」

士（奈良教育大学）

は，美術教育における「遊びと学び」にどう活かしたらよい

・13:10-13:45 乾 一雄先生の美術教育に学ぶ 黒岩 和子氏のか，その基盤となる考え方も含めて発表いただきました。

（元大阪国際大学短期大学部教授，元大阪市立金塚小学校校

最後は，発表者，指定質問者・討論者，フロアー参加者を長）交えて討論の場を持ちました。中でも，共通事項に対する様々○第Ⅱ部 [ 研究発表会 ] と [ 討議会 ]な想いや願いを発信いただきました。この熱源を活かし継続

・14:15-14:35 小学校の現場から 「見て！」と言える造形

した討議の場を設けていく必要性を感じました。

だんがみ あきら

活動をめざして 團上 哲 氏 ( 奈良県北葛城郡河合町立河合

なお，当日販売配布しました『概要集 / 発表資料集』( 全

第二小学校教諭 )80 頁，500 円 ) の残部があります。購入希望の方は，以下

・14:50-15:10 中学校の現場から 創造性を育む中学校美までメールでお知らせ下さい。

術科教育の形を探る−ランドアートを通じて− 長友 紀子

メール：udah@nara-edu.ac.jp

氏 ( 奈良教育大学附属中学校教諭 )・15:25-15:45 [ 共通事項 ] を考える 水島 尚喜氏（聖心女子大学 教授）・16:05-17:20 発表に対する質問 ･ 意見交換と参加者全体
での討議会○指定質問者・討論者 佐藤 賢司氏 ( 大阪教育大学 准教授 )，しんや

阪口 信哉氏 ( 奈良県葛城市立磐城小学校 教頭 )，西尾 正寛
氏 ( 畿央大学 教授 )えいじ

○ 17:20-17:30 閉会挨拶 熊野 惠次氏 ( 奈良県斑鳩西幼稚
園長・前奈図美研会長 )，本大会広報○プレ学会運営委員会委員 永守 基樹 ( 和歌山大学 )，丁子
かおる ( 和歌山大学 )，竹内 晋平 ( 奈良教育大学 )討議会での発表者，指定質問者・討論者

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美術科教育学会通信 No.85

第36 回 美術科教育学会 奈良大会 最終案内

2014.3.28-30

32年ぶりの奈良の地での開催，ようこそ“学会発祥の地”へ
100 件を超える発表・企画 ( 一般発表 90 件，研究部会発表８件，シンポジウム１件，プラチナ・トーク＜特別招待発表＞ 4 件 ) でおもてなし

宇田秀士（奈良大会実行委員長， 奈良教育大学）
竹内晋平（実行副委員長， 奈良教育大学）

第 36 回美術科教育学会奈良大会の最終案内ができました

このテーマの下，佐藤 学氏 ( 学習院大学教授／東京大学名

のでお知らせいたします。なお最新・直前情報は，美術科教誉教授 )，西井 惠美子氏 ( 和歌山市立雄湊小学校教諭 )，西育学会 web サイト (http://www.artedu.jp/) にて掲載して澤 明氏 ( 金沢大学属中学校教諭 ) をシンポジストとして，藤いきます。随時，ご確認確認下さい。

江 充氏 ( 愛知教育大学名誉教授／学会元代表理事 ) を指定討論者として，それぞれお迎えし，29 日にシンポジウムを企■主催：美術科教育学会

画致しました。小中における教育実践発表を軸に佐藤氏の提■後援：奈良県教育委員会

言を交え，多角的な討論を展開していく予定です。コーディ■会期：2014年 3 月 28日 ( 金 )，29 日 ( 土 )，30 日 ( 日 )ネーターは，本学の竹内晋平が務めます。
さらに，プラチナ・トーク＜特別招待発表＞として，一般■会場：奈良教育大学 ( 〒 630-8528 奈良市高畑町 )■大会テーマ：美術教育における＜言葉・コミュニケーショ

発表とは別な枠組みで，本学会に長年，携わってこられた 4ン＞−アートと言葉，言語活動の充実，鑑賞と表現，遊びと氏から貴重なメッセージをいただきます。
創設メンバーである那賀貞彦氏 ( 大阪教育大学名誉教授

学び，共通事項−

28 日午後 ) には，本学会への激励も含めた「美術教育の戦略」
御陰様で，３日間で 90 件の一般発表の申し込みをいただ

を，同じく初回からのメンバー東山明氏 ( 神戸大学名誉教授

きました。年度末のお忙しい時期に，日頃の研究・実践成果

29 日午後 ) には，長年の研究の一端である「子どもの絵のをもって奈良に集っていただく会員の皆様にまず御礼申し上

表現の発達の道筋」を，それぞれ発表いただきます。また，げます。一般発表は，学会の生命線であり，地道な個々の研元代表理事の宮脇理氏 (Independent Scholar/ 元・筑波大

究の積み上げこそ，斯界が次のステージに進むパワーとなる

学教授 29 日午前 ) には，「芸術（美術・工芸）教育は人口と考えています。それぞれ，存分にご発表下さい。

に膾炙されているか」と題し斯界に対するメッセージを，同大会テーマは，学習指導要領における「各教科等におけるじく代表理事経験者の花篤實氏 ( 大阪教育大学名誉教授 30

言語活動の充実」や美術やアートの活動がもつ独自の言葉・日午前 ) には，草創期の本学会運営のご苦労や大学院創設のコミュニケーションについて考える機会にしたいと思い，設頃の試行錯誤について，それぞれ伺います。ご期待下さい。

定致しました。また，昨年 12 月 21 日に開催した記念プレ研究部会発表 (28 日と 30 日 ) では，学会にて熱く議論をした「美術教育における遊びと学び，共７つの部会全てと現在設立準備中の部会通事項」なども絡めていきたいと考えています。

のあわせて８つの発表があります。一般
発表で追究しきれない萌芽的・横断的なテーマについての発表と討議をお楽しみ下さい。
このように 100 件を超える発表・企画
・

・

・

・

・

でおもてなしをさせていただきます。日頃の慌ただしい生活を離れ，非日常的な時空間の中で，美術と教育の日頃の活動や未来について思い切り語り合っていた
だければ幸いです。
( 宇田 )

2013.12.21 約 90 名の参加者で討議したプレ学会
美術科教育学会通信

No.85

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■日程

シンポジスト：佐藤 学氏 ( 学習院大学教授 )大会第１日 ３月 28 日 ( 金 )三重大学助教授，東京大学大学院教育学研究科教授などを経

学会誌編集委員会 10:30 ～ 12:30て現職。東京大学名誉教授。東京大学大学院教育学研究科博受付 12:10-12:50

士課程修了。教育学博士。著書に『米国カリキュラム改造史研究部会交流会 13:00 ～ 14:30

研究』( 東京大学出版会，1990 年 )，『教育改革をデザインす[ 授業研究部会，現代＜ A/E ＞部会，アートセラピー研究部る』( 岩波書店，1990 年 )，『教師というアポリア』( 世織書会，高校美術研究部会 ]房，1997 年 )，『子どもたちの想像力を育むアート教育の思想研究発表Ⅰ ( プラチナ・トーク含む ) 14:40 ～ 17:30と実践』( 東京大学出版会，2003 年 )，『教師花伝書』( 小学館，理事会 ( 理事・監事 ) 17:50 ～ 19:50

2009 年 ) など。

大会第２日 ３月 29 日 ( 土 )シンポジスト：西井 惠美子氏 ( 和歌山市立雄湊小学校教諭 )開会式・総会 ( 大講義室 ) 9:00 ～ 10:10

和歌山大学附属小学校などを経て現職。京都教育大学卒業。

研究発表Ⅱ ( プラチナ・トーク含む ) 10:25 ～ 12:05

日本教育美術連盟研究会，美術科教育学会等で造形遊びに関し

昼休み ( 大学食堂営業 )て発表。
「芒・蒲を描く ‐ 身体感覚を研ぎ澄ませいきいきとし研究発表Ⅲ 13:00 ～ 14:40

た線を生む ‐ 」(『美術教育実践研究』No. １，和歌山大学美シンポジウム「美術科教育における コミュニケーション，こ術教育研究会，2012 年 )，「線のぼうけん ‐ 線の魅力と可能とば，言語活動」( 大学講堂 ) 15:00 ～ 17:40

性を感じる‐」(『形』No.299，
日本文教出版，
2013 年 ) など。

懇親会 ( 大学内学生会館：山田ホール ) 18:00-20:30

シンポジスト：西澤 明氏 ( 金沢大学附属中学校教諭 )金沢市内公立中学校教諭を経て現職。金沢美術工芸大学大学

大会第３日 ３月 30 日 ( 日 )研究発表Ⅳ ( プラチナ・トーク含む ) 9:00 ～ 11:15

院美術工芸研究科，金沢大学大学院教育学研究科修了。金沢美研究部会交流会 11:25 ～ 12:55

術工芸大学非常勤講師。金沢 21 世紀美術館「ミュージアムエ[ 美術教育史研究部会，
工作・工芸領域部会，
乳・幼児研究部会，

デュケーション 21」，美術科教育学会＜フォーラム in 京都＞

アート＆ケア ( 仮称 ) 部会設立準備会 ]等で美術館との連携活動に関して発表。金沢大学附属中学校の「言語活動」に着目した校内研究を研究主任として統括 (2010-■３月 29 日開催のシンポジウムについて

2011 年 )。

「美術科教育におけるコミュニケーション，ことば，言語活動」

指定討論者：藤江 充 ( 愛知教育大学名誉教授 )平成 20(2008) 年３月の学習指導要領改訂告示に先だち，三重大学助教授，愛知教育大学教授などを経て，愛知教育大

中央教育審議会から「幼稚園，小学校，中学校，高等学校及び学名誉教授。美術科教育学会元代表理事。東京藝術大学大学院

特別支援学校の学習指導要領等の改善について ( 答申 )」が示

美術研究科修了。中央教育審議会・芸術専門部会の専門委員なされました ( 平成 20 年１月 )。この答申においては，本シンどを歴任。論文に「美術教育のための「能力」観の研究」(『美ポジウムのテーマである ‘ コミュニケーション ’ と ‘ ことば ’ に術教育学』第 28 号，2007)，「『思考力・判断力・表現力』と関連して，「各教科等における言語活動の充実は，今回の学習

美術教育」(『教育美術』連載，2011 ～ 12) など。著書に「子指導要領の改訂において各教科等を貫く重要な改善の視点であどもの絵の謎を解く」( 明治図書，2013) など。

る」と述べられています。豊かな「言語活動」によって思考力・

コーディネーター / 司会：竹内晋平 ( 奈良教育大学准教授 )判断力・表現力の伸長を図り，「生きる力」という理念にアプロー

京都教育大学附属京都小学校教諭などを経て現職。論文にチしようとする学習指導要領のもとで，図画工作・美術科学習「『小学図画』論争と日本画的図画教育 ‐ 京都府師範学校附属においても現在，多くの学校現場で実践が進められています。

小学校刊行論文の考察を中心に」(『美術教育学』第 31 号，

その一方で，
美術科教育ではこれまでから‘コミュニケーショ

2010 年 )，「造形活動における児童の感受を通した芸術発信Ⅰ」

ン ’ と ‘ ことば ’ を視覚的・身体的な問題として扱ってきた経(『大学美術教育学会誌』第 44 号，2012 年 ) など。

緯があります。また，「言語活動」
を含めた ‘ コミュニケーション ’と ‘ ことば ’ は本来，美術科教育の学習活動を成り立たせるた■参加申し込み方法【事前のお申込みが大変お得です】

めの重要な要素であるとも言えるのではないでしょうか。この参加申し込み及び参加費の払い込みは，本学会通信 84 号発

ように ‘ コミュニケーション ’ と ‘ ことば ’ を広義に，そして不送時 (2013.10) に同封させていただいた払込取扱票に必要事

可欠なものとしてとらえてきた美術科教育の特性を再検討し，項をご記入の上，お振り込みください。
参加費の振り込みによっ

言語活動との関連性について考察していく必要があると考えらて学会参加申し込み手続きとさせていただきます。

れます。

参加費払い込み用の払込取扱票を紛失された方は，郵便局に本シンポジウムでは，
学習指導要領に位置付けられている「言

ある払込取扱票をお使いください。口座番号，加入者は以下の語活動」を念頭におきながらも，美術科教育における ‘ コミュ通りです。その際は，必ず払込取扱票の通信欄に「参加費 4,500

ニケーション ’ と ‘ ことば ’ の意義について，幅広い協議を進円」「懇親会費 3,500 円」などを明記してください。通信欄に，めていきたいと考えています。

ご住所，ご所属 ( 大学院生の場合は，「院生」と明記をお願い( 竹内 )します )，お名前，電話番号等をご記入ください。
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美術科教育学会通信 No.85

郵便振込(2) 懇親会費：

口座番号記号：００９５０ ‐ ５ ‐ ２３４１２３①事前申込み料金 3,500 円 ( 大学院生は，2,500 円 )加入者名：第 36 回美術科教育学会奈良大会②当日申込み料金 4,000 円 ( 大学院生は，3,000 円 )(3) 参加申し込み最終期限と参加費・懇親会費の払い込み最終(1) 学会参加費：

期限：2014 年 2 月 28 日 ( 金 )①事前申込み料金 正会員：4,500 円，大学院生 ( 現職等の・当日受付も可能ですが，大会運営上できるだけ事前申込み

社会人をのぞく，正会員を含む。以下同様 )：2,500 円，大学をお願いします。
なお，
参加申し込み最終期限の2 月28 日(金)院生以外の非会員：5,500 円

以降は口座に振り込まず，当日受付 ( 当日申込み料金，上記参②当日申込み料金 正会員：5,000 円，大学院生：3,000 円，

照 ) にてお支払いください。

大学院生以外の非会員：6,000 円

奈良教育大学までのアクセス

美術科教育学会通信

No.85

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■奈良教育大学までの移動手段■託児について◆主要駅からＪＲ奈良駅・近鉄奈良駅までの所要時間

第 36 回 美術科教育学会 奈良大会では，託児の対応をして大阪から約 50 分 ( ＪＲ線，近鉄線 )おりません。ご了承のほどお願いします。

なんばから約 35 分 ( 近鉄線 )京都から約 45 分 ( ＪＲ線，近鉄線 )問い合せ先：第 36 回美術科教育学会奈良大会運営事務局

三宮から約 80 分 ( ＪＲ線，阪神・近鉄線 )〒 630-8528 奈良市高畑町 奈良教育大学
比留間 良介 ( 大会名誉実行委員長 )◆ＪＲ奈良駅から奈良教育大学まで

宇田 秀士 ( 大会実行委員長 )○奈良交通バス：２系統市内循環線 ( 外回り )，56 系統山村

TEL/FAX 0742-27-9223( 研究室直通 )町行，57 系統藤原台行などに乗車，高畑町 ( たかばたけ

E-mail udah@nara-edu.ac.jp

ちょう ) で下車 ( 約 15 分 ), バス停から徒歩１分。

竹内 晋平 ( 大会実行副委員長 )○タクシー：所要時間約 15 分。

TEL/FAX 0742-27-9038( 研究室直通 )E-mail shimpei@nara-edu.ac.jp◆近鉄奈良駅から奈良教育大学まで○奈良交通バス：２系統市内循環線 ( 外回り )，６系統中循
環線 ( 外回り )，56 系統山村町行，57 系統藤原台行などに乗車，高畑町 ( たかばたけちょう ) で下車 ( 約 10 分 ),バス停から徒歩１分。
○タクシー：所要時間約 10 分。
◆バス停からから学会受付まで
正門を入ると正面に大学「講堂」が見えます。
「講堂」を正面にして左手に進んで下さい。進んだ先のＬ１( 講義棟 )，Ｌ２
( 講義棟 ) の入り口付近が大会受付場所となります。
■宿泊先各自で手配をお願いします。
奈良教育大学「講堂」

奈良教育大学キャンパス案内図

図書館

附属小学校

バス停
（ＪＲ奈良方面）

バス停（近鉄奈良，
ＪＲ奈良方面）

P

L1
受付

正門

L2

P

L4

講堂
山田ホール

グラウンド

P

学生食堂

7

美術科教育学会通信 No.85

第１日

３月２８日（金）
受付 １２：１０～１２：５０

研究発表Ⅰ
Ａ会場（大講義室）
授業研究部会
実践を論文にするワー
クショップ

～

－

Ｂ会場（１０１講義室） Ｃ会場（１０２講義室） Ｄ会場（２０１講義室） Ｅ会場（２０６講義室） Ｆ会場（２０８講義室）
現代＜A／E＞部会
アートセラピー研究部 高校美術研究部会
会
美術/教育において求め高等学校「美術Ⅰ」初られる創造性と人間像 アートセラピーが美術 回授業の教育的意義とは教育に果たす役割と可
能性

神野真吾
谷口幹也

栗山裕至

清田哲男

図画工作科に対する教育観の相違と教員養成の果たす役割～現職教員対象の聞き取り調査をもとに～『新定画帖』における手工科への転移に関する一考察

中学生の美術科に関する課題価値についてⅠ

デジタルの「つくる」
を考える

英語による図画工作科の授業内容の一考察

隅敦（富山大学）

平野英史（東京学芸大
学／研究員）

花輪大輔（北海道教育大学）

浅野恵治（東京学芸大
学大学院連合学校教育学研究科）

藤井康子（大分大学）

高校生の制作したデジタルイメージに関して－素材の質感化の観点から－大学における普通教育としてのアート・エ
デュケーション
千葉アートネットワー
ク・プロジェクトの取り組みを事例として玉ころがしの教材開発－小学校での工作実践－

高等専門学校における美術教育の役割と授業改善の試み

版に表す題材の研究

地域と工芸文化に関する研究－現代の赤穂緞通における伝承－

足立元（日本文理大学）

神野真吾，縣拓充（千葉大学）

宮崎藤吉（元 生駒市立 上山輝（富山大学）
生駒小学校）

藤原逸樹（安田女子大学）

高嶋忍（奈良女子大学）

からだ・気づき・対話のアート教育 Ⅲ
S

アート・ワークショッ
プの変容体験と相互浸
透についての考察Sオリジナルと二次創作の比較から美術批評の能力を育む方法論について－“鳴子こけし”をも
とに－
S

土粉あそびの実践報告
S

幼児期における造形活動と発達研究に関する検討S“ものづくりにある人づくり”（１）－燕市の伝統工芸「鎚起銅器」をもとに－S

郡司明子（群馬大学）

笠原広一（福岡教育大学）

和田学（筑波大学）

江村和彦（名古屋経営短期大学）

金子優人（宇都宮大学
大学院）

林筱蓉（上越教育大学）

子どもの絵における空間表現の発達と指導～「食事の風景」の絵を通して～単元構成における「題材」概念の成立と変容過程の研究（２）“身体性”に基づく作
品との対話

乳幼児の描画と発達

視覚障害者のための触擦本について絵画における美的感覚の発達について阿部宏行（北海道教育大学岩見沢校）

山田一美（東京学芸大学）

長井理佐（東京女子体育大学）

角地佳子（大阪国際大
学短期大学部）岩崎清（ギャラリーＴＯＭ）

平野友吏子，前田基成（女子美術大学大学院
美術研究科）

日本美術の諸様式の記
述言語調査－美術史記述コーパス
及び学習者コーパスの構築・分析を通して－プラチナ・トーク<特別招待発表>
美術教育の戦略はいかに可能か－連載に書かなかったこと－

国際バカロレア中等課
程プログラムの改訂について

重度・重複障害児の造形活動に関するアクション・リサーチ

子どもたちの造形活動と地域をつなぐ試み－伝統的なモチーフを生かす－

有田洋子（島根大学）

那賀貞彦（大阪教育大学名誉教授）

小池研二（横浜国立大学）

池田吏志（広島大学）

笹原浩仁（福岡教育大
学）

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理事会 １７：５０～１９：５０

美術科教育学会通信

No.85

8

第２日

３月２９日（土）9:00～10:10

開会式・総会

Ａ会場（大講義室）

研究発表Ⅱ
Ａ会場（大講義室） Ｂ会場（１０１講義室） Ｃ会場（１０２講義室） Ｄ会場（２０１講義室） Ｅ会場（２０６講義室） Ｆ会場（２０８講義室） Ｇ会場（２０９講義室）
グスタフ・クリムト作 島根県師範学校附属幼稚 横浜山手中華学校とアジ 日本のODAにおける美術 小規模美術館による社会 思考の連続性を促す指 イスラム世界における美『死と生』の鑑賞（中学 保育科における図画教育 アの美術教育の展望
教育
教育活動の実践Ⅱ
導・環境づくりの工夫 術教育３年生）における、美的－現職教員派遣の有効性 「赤崎水曜日郵便局」
特性の感受と主題感受の
－
調査研究

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立原慶一（宮城教育大学）

牧野由理（城西国際大学）

王節子（横浜山手中華学 山田猛（東京学芸大学附 楠本智郎（つなぎ美術校教諭）
属竹早中学校）館）
穴澤秀隆（NPO法人市民の芸術活動推進委員会理事）
宮脇理（Independent
Scholar／元・筑波大学教授）

古鎌幸一（愛媛大学教育 箕輪佳奈恵（筑波大学大学部附属小学校）
学院人間総合科学研究科
博士後期課程芸術専攻）

20世紀後半以降の美術科 描出視線経路へ感情語を 対話による鑑賞活動にお 国吉康雄と対話する・国 総合大学におけるドロー 中学生を対象とする文章 造形活動における知的障
教科書における「国際 記入する鑑賞教育方法 ける経験・語り・知覚の 吉康雄で対話する
イング授業実践の効果の 記述を用いた美術鑑賞教 害児のコミュニケーショ
化」題材に関する研究 －鑑賞文と構図決定格子 生成過程－『ベネッセアートサイ 検討：
育の指導に関する一考察 ン成立条件に関する一考－東西美術の交流からデ への接続－
ト直島の原点－国吉康雄 アンケートと眼球運動実察
ジタル教科書の出現まで展』と『国吉祭2013』に 験から－おける対話型鑑賞の展開
と可能性－
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山口喜雄（宇都宮大学） 金子一夫（茨城大学）

本間美里（兵庫教育大学 森弥生（関西福祉大学非 石黒千晶（東京大学大学 佐藤絵里子（筑波大学大 森芸恵（筑波大学附属大連合学校教育学研究科／ 常勤講師）
院教育学研究科）
学院）
塚特別支援学校）
港区立御成門小学校） 江原久美子（公益財団法 八桁健（東京学芸大学大松本健義（上越教育大 人福武財団国吉康雄プロ 学院連合学校教育学研究
学）
ジェクト）
科）
小澤基弘（埼玉大学教育学部）
岡田猛（東京大学大学院
教育学研究科）

図画工作・美術科の授業 プラチナ・トーク
協働的表現行為と生命的 日韓のアニメーション比 「共感性」は図画工作の 美術館連携による校外実における教師の発話に関 <特別招待発表>
な<場>の成り立ち較
授業の中でどのようにあ 践型教育と校内通常授業
する実践研究 Ⅳ
芸術（美術・工芸）教育
らわれているのかとの相互関係における考－深沢アート研究所「こ は人口に膾炙されている
察
ども造形教室」と図画工 か－海外アーティストとの作・美術科の授業の比較
コラボレーション制作を
から－
実施して－
S
大泉義一（横浜国立大 宮脇理（Independent
三盃美千郎（珠洲市立飯 韓希暻（茨城キリスト教 伊藤龍豪（川崎市立南生 竹内千恵（愛知県立愛知学）
Scholar/元・筑波大学教 田小学校）
大学（非））
田小学校・横浜国立大学 工業高等学校）
山添joseph勇（深沢アー 授）
松本健義（上越教育大
大学院教育学研究科）
ト研究所）
山木朝彦(鳴門教育大学) 学）

昼休み（大学食堂 営業）
研究発表Ⅲ
ロベール・カンパン「メ 多校種にわたるデカルコ 戦後民間美術教育運動と 教育政策におけるカリ テート・ブリテン 家族 肢体不自由の生徒におけ 児童の絵の評価に関する
ローデ祭壇画（1425‐30 マニー実践の試み（1） 「美育文化」
キュラムの統合原理と美 向けプログラム「リミナ る共同制作の有用性研究Ⅰ年頃）」の読解的鑑賞の ～幼児と小学生の描画行
術科教育ル」の実施／評価の報告 －屏風制作を通して－ －教員養成系大学の学生
提案
為の比較～に対する評価アンケートの分析から－

岡田匡史（信州大学）
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大島孝明（富山大学人間 穴澤秀隆（NPO法人市民 藤原智也（倉敷市立船穂 酒井千波（テート・ギャ 小原智史（静岡県立西部 八桁健（東京学芸大学大発達科学部附属小学校） の芸術活動推進委員会理 中学校）
ラリー）
特別支援学校）学院連合学校教育学研究
隅敦，鼓みどり，上山 事）科）
輝，若山育代（富山大萩生田信子（埼玉大学）
学）
萩原至道（富山大学人間発達科学部附属中学校）
米崎瑛美，林智子（富山大学人間発達科学部附属幼稚園）

乳幼児造形から小学校教 「チャイルドカルチャー 戦後美術教育における東 中学校美術科におけるク 他者の視線を参照して表 シュルレアリスム展にお 感性の発揮を促す題材の育への接続と展開
デザインの研究」
京都図画工作研究会の活 ロスカリキュラムの構想 現主題文を設定した自己 ける体験的な取り組みに 工夫－生活と学びの土台をつ －キッズカフェ・デザイ 動
と実践
像制作
ついて
くる造形の遊び－
ンプロジェクト－－国語科教材とつながる －自己の視線のみによる －学校等への拡がりを中
鑑賞領域の事例として－ 制作との比較を中心に－ 心として－
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丁子かおる（和歌山大学）

春日明夫（東京造形大学）

辻政博（帝京大学）
小浜かおり（徳島県那賀 中川知子（茨城県つくば 亀井幸子，友井伸一（徳 平尾真治（愛媛大学教育穴澤秀隆（NPO法人市民 町立鷲敷中学校）
市豊里中学校）
島県立近代美術館）
学部附属小学校）の芸術活動推進委員会理
有田洋子（島根大学）
事）
金子一夫（茨城大学）
宮脇理（Independent
Scholar／元・筑波大学教授）

美術教育における学習観 プラチナ・トーク
美術館を拠点とした学 幼児と小学校低学年児童 長澤蘆雪「龍虎図」の鑑 美術館における「ティーと表現指導における協同 <特別招待発表>
校・地域の連携プログラ による絵画を使った「物 賞実践に関する考察
チャーズ・ワークショッ
学習の機能
子どもの絵の表現の発達 ム
語作り」
プ」
の道筋
－「なつやすみの美術－段階的な作品理解の試図式期から写実の黎明 館」展を題材に－み－
期・写実期について
上山浩（三重大学）

東山明（神戸大学名誉教 青木加苗（和歌山県立近 若山育代（富山大学）
授）
代美術館）
森敏昭（広島大学）

15:00～17:40

保富仁之（和歌山県立田 山田敦子（半田市立半田辺高等学校）
中学校）

シンポジウム「美術科教育における コミュニケーション，ことば，言語活動」

18:00～20:30

懇親会

9（大学講堂）（大学内・山田ホール）

美術科教育学会通信 No.85

第３日

３月３０日（日）

研究発表Ⅳ

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Ａ会場（大講義室）
美術教育史の教材としての『聖職の碑』

Ｂ会場（１０１講義室） Ｃ会場（１０２講義室） Ｄ会場（２０１講義室） Ｅ会場（２０６講義室） Ｆ会場（２０８講義室）
4、5歳児のつぶやきと 小学校における集団が エクスチェンジプログ 造形教育とアタッチメ CMSを用いた美術教育の鑑賞もたらす造形活動
ラムにおける造形教育 ント理論についての一 ためのWEBサイト構築－美術館と保育所の連の取組み
考察
携活動の記録から

吉田貴富（山口大学）

森芳功，亀井幸子，竹内利夫（徳島県立近代美術館）

蝦名敦子（弘前大学）

大塚習平（ソニー学園
湘北短期大学）岡照幸（国立音楽大学
附属小学校）

伊藤裕貴（福井県立藤島高等学校）

教員養成の高度専門化に向けた美術教育カリ
キュラム(１)

教育思潮・芸術思潮としての『芸術による教育』－成立の思想的背景を探る試み－

身体的な学びを取り入れた映像メディア表現
による協同学習の実践
的研究

表現活動を活性化する
言葉の役割

アトリエのある保育～乳幼児の姿・表現・育ち～

小学校における水彩絵の具の造形操作を生かした絵画表現意欲を促す題材の実践的研究

新関伸也（滋賀大学）

山木朝彦（鳴門教育大 鈴木紗代（館林市立第十小学校）学）
茂木一司（群馬大学）
宮脇理（Independent
Scholar／元・筑波大学教授）

木村早苗（松山市立高浜小学校）

照沼晃子（関東学院大学）

岡田温子（奈良教育大
学大学院）

粘土を使った活動実践とその可能性～大学、地域学校園、および近隣地域での実
践より～

次世代「ものづくり教 美術教育における「自育のCurriculum構想」 由」を考える－理論探求の場から－への助走－中国・義鳥塘李小学校における「剪紙(せんし／切紙)」授業に関する考察から－

美術科における自己調
整学習の分析

擬態語を用いた授業実
践についての一考察

中等美術科教員養成における教職レディネスの形成－省察的活動を導入した「中等教科教育法Ⅰ（美術）」の実践を通して－加藤可奈衛（大阪教育大学）
岡田陽子（大阪府河南町立近つ飛鳥小学校）

佐藤昌彦（北海道教育大学）
徐英杰（筑波大学博士後期課程）
宮脇理（Independent
Scholar／元・筑波大学）

谷口幹也（九州女子大学）
西村德行（筑波大学付
属小学校）

春野修二（福岡教育大学附属小倉中学校）

西園政史（聖徳大学附属女子中学校高等学校）

竹内晋平（奈良教育大
学）

ものをつくる経験が減尐していく時代の造形教育を考える－保育者養成課程における事例－

プラチナ・トーク<特別招待発表>
学会草創期の思い出

美術教育における「自由」を考える－授業実践の場から－美術史の知見を人々に伝える試み：横浜異文化表象ミニ展覧会を事
例に

図画工作科における英語活動－図画工作科でできること－

葉山登（横浜創英大学）

花篤實（大阪教育大学
名誉教授）

西村德行（筑波大学付
属小学校）
谷口幹也（九州女子大学）

井上由佳，野呂田純一（文教大学）
鈴木智香子

樋口和美（福岡教育大学）

美術教育史研究部会

工作・工芸領域部会

乳・幼児造形研究部会

アート＆ケア研究部会（仮）

地方美術教育史の諸相
Ⅱ

学社連携による工作・工芸教育支援について「児童期につながる幼児の造形 －基本理念
と実践－」

花篤實
長瀬達也
有田洋子

齋藤学

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清原知二
丁子かおる

アート＆ケア研究部会（仮）設立準備会

茂木一司※ プログラムの内容については変更する場合があります。
発表者の方へ１．まれにノートパソコンとプロジェクタを正しく接続しても，プロジェクタ側でノートパソコンからの信号を検知しない（画像が投影されない）場合があります。このようトラブルを未然に防ぐため，休憩時間や会場が使用されていない時間帯等に，該当の会場にて接続テストを実施していただくことをお勧めいたします。
※ お手持ちのパソコンの解像度・周波数等が高く設定されていることが上記トラブルの原因となる可能性があります。この場合は，「画面のリフレッシュレート」を低く設定することで解決する場合があります。
※ 音声出力には対応しておりません。
２．研究発表の進行は、次のように行います（時間厳守をお願いします）。
一鈴：１５分経過、二鈴：２０分経過。三鈴：３０分経過（質疑応答終了）

美術科教育学会通信

No.85

10

第９回 世界ファブラボ会議
国際シンポジウムと次世代ものづくり教育
佐藤昌彦（北海道教育大学）

はじめに
世界におけるものづくりの新たな動きとは何か。そしてその動きを踏まえれば何が次世代ものづくり教育のキーワードになるのか。それらの問いに答えるために，2013 年 8 月 26 日，
横浜市で開催された第 9 回世界ファブラボ国際
シンポジウムに出席した。ヨコハマ創造都市センターや KAAT 神奈川芸術劇場ホールなどの会場で，3 Ｄプリンターやカッティングマシンに関する工房見学会，世界各国のファブラボ代表
による実践発表，日本のものづくりの方向性に関するパネルディスカッションが行われた（図1・2・6）。本稿ではファブラボとデジタル・ファ
ブリケーションを切り込み口として，だれでもどこでもほぼ何でもつくることができるという未来の姿を提示した世界ファブラボ会議国際シンポジウムの状況を報告する。さらに次世代も

図 1（左）工房見学会での展示

図 2（右）会場／ＫＡＡＴ神奈川芸術劇場のづくり教育のキーワードにも言及したい。
１ 世界におけるものづくりの新たな動きとは何か

オスロ）の「ファブシネマ／つくること・いきること・わかち―ファブラボとデジタル・ファブリケーション―

あうこと」（Fab Cinema“Making,Living,Sharing”49 分）。

ファブラボとはファブリケーション（ものづくり）とラボラ

約 2 年間にわたって世界各地のファブラボを撮影した映画を上トリー（研究室）を組み合わせた造語である。工房見学会の会

映。3 Ｄプリンターなどの工作機械でミニヘリコプターをつく

場に掲示された「ファブラボ憲章（日本語版）」には「FabLabる様子が映し出された。FabLaB Japan（国内外のファブラ（ファブラボ）とは ,3 次元プリンタやカッティングマシンなど

ボをつなぐネットワーク）はこうしたファブラボに関して次のの工作機械を備えた，誰もが使えるオープンな市民制作工房のような説明を加えている。20 世紀は大量生産・大量消費の時

世界的なネットワーク」と記載されている。シンポジウムでは代であったが 21 世紀はパーソナル・ファブリケーションの時

こうした世界のファブラボ代表者によって様々な視点からの発代へ向かっていること。インターネットの普及によって誰もが表が行われた。その事例として以下に 3 つの発表題目をあげた。

自由に情報発信できるようになった。同じようにファブラボが第 1 はファブラボの提唱者であるニール・ガーシェンフェルド

各地に普及することで誰もが自由にものづくりができるように氏（Neil Gershenfeld, 米国 , マサチューセッツ工科大学教授）なること。デジタル工作機械は急速に低価格化しており，いずの「ファブラボとは何か？過去，
現在，
未来」
（図 3）
。コンピュー

れは一家に一台普及する時代がやってくること（註 1）。

タの登場と進化及びデジタル工作機械の登場と進化についてのデジタル・ファブリケーションとは 3 Ｄプリンターや 3 Ｄ

歴史を概観するとともにファブラボの起源やほぼ何でもつくる

スキャナーなどを活用して「データをものに変え，ものをデーことができるようになる未来の姿について語った。第 2 はセルタ化するものづくり」を意味する言葉である。会場ではニール・ジオ・アラヤ氏（Sergio Araya, チリ , ファブラボ・サンティ

ガーシェンフェルド氏の論文「第三の産業革命―モノをデータアゴ）の「ファブラボとバイオテクノロジー」。ファブラボは化し，データをモノにする―」がデジタル・ファブリケーショ「図工室」そしてバイオラボを「化学実験室」に対応させながら，ンに関する資料として配布された（『フォーリン・アフェアーズ・

自然と親和する建築や新素材の研究開発など，2 つのラボが協リポート』2012 年 11 月号掲載論文，註 2）。
「新たなデジタ働する研究の姿を紹介した。第 3 はイェンス・ディヴィック氏

ル革命が迫りつつある。今度はファブリケーション（モノ作り）（Jens Dyvik，ノルウェー，ファブラボ・ノマド，ファブラボ・

領域でのデジタル革命だ。
（中略）バーチャルな何かではなく，
フィ
11

美術科教育学会通信 No.85

図 4 文献／① Neil Gershenfeld（ニール・ガーシェンフェルド）『第三の産業革命―モノをデータ化し，データをモノにする』フォーリ
ン・アフェアーズ・リポート 2012 年 11 月号掲載論文（How to Make Almost Anything―The Digital Fabrication Revolution）。② Neil
Gershenfeld（ニール・ガーシェンフェルド）『Fab パーソナルコンピュータからパーソナルファブリケーションへ』オライリー・ジャパン，
2012。③田中浩也『FabLife―デジタルファブリケーションから生まれる「つくりかたの未来」』オライリー・ジャパン，2012。④田中浩也・
門田和雄編著『FAB に何が可能か「つくりながら生きる」21 世紀の野生の思考』フィルムアート社，2013。⑤ Chris Anderson（クリス・アンダーソン）『MAKERS 21 世紀の産業革命が始まる』NHK 出版，2012

図3

ニール・ガーシェンフェルド氏の発表「ファブラボとは何か？」

ジカルなモノそのものだ」という言葉で始まり，だれでもどこで連の文献や新聞記事（2013 年 8 月 27 日）を上や次ページにもほぼ何でもつくることができる社会の姿を提起した。主要な観示した（図 4・5）。

点は次の9つ。
「新しいデジタル革命」「3Ｄプリンターの登場」「デジタル・ファブリケーションとコンピュータの進化」「世界に広

２ 次世代ものづくり教育のキーワードは何かがった『ファブラボ』」「デジタル・ファブリケーションの活用」「素―責任・生命・自然―

材のデジタル化」「3 Ｄアセンブラー」「自己複製システムが伴う

世界ファブラボ会議国際シンポジウムの内容を踏まえれば，次問題」「技術革新」。切実な脅威として「3 Ｄプリンターによる武世代ものづくり教育のキーワードは何になるのか。端的に言え

器製造（セミオートマティックライフルＡＲ 15）」の事例も示し，ば 3 つある。１つ目は「責任」。だれでもどこでもほぼ何でもつ今後へ向けては「だれもがどこでも何でも作れる世界で，われわくることができるのであれば，創造面や技術面とともに「ものれはどのように暮らし，学び，仕事をすることになるのか。現在づくりには責任が伴う」という倫理面を一層重視しなければな

進行中の革命が突きつける中核的な疑問にこたえることが，われらないからである。では「責任」とは何を指すのか。結論からわれの大きな課題であろう」という言葉で近未来に向き合う人間

言えば，その根本は「生命を守ること」と答えることができる。

の在り方を提起している。ニール・ガーシェンフェルド氏の論文

2011 年 3 月の東京電力福島第一原子力発電所の事故はそのこも含めて，『Fab パーソナルコンピュータからパーソナルファブとを明確に示した。3 年目になる今でも約 14 万人が避難生活をリケーションへ』『FabLife』『MAKERS』などのファブラボ関続けている（福島民友新聞，2014.1.1）。国会事故調（東京電美術科教育学会通信

No.85

12

力福島原子力発電所事故調査委員会）は報告書の中で直接的な原欠如していたのか。第 2 は，世界のものづくり教育の調査。何因は地震・津波にあるが，おおもとの事故原因は「生命を守るとを「人間として責任のもてるモデル」（教育の規範）としている

いう責任感の欠如」にあると指摘した (『国会事故調報告書』徳のか。第 3 は , 工作教育発祥の地・フィンランドでの調査。現在，

間書店 ,2012.9.30)。この「生命」が 2 つ目のキーワードであどのように「責任」の問題を考えているのか。第 4 は，世界のる。それでは「生命」を守る基本は何か。さらにそう問われればものづくり教育史に関する文

3 つ目のキーワードとして「自然」と答える。空気，水，土など

献の翻訳。人間の責任において行うものづくり教育をどう考えての自然環境が放射性物質で汚染され多くの人々が生きる場を失っきたのか。第 5 は，未来を見通した考察。社会におけるものづたからである。放射線量の高い地域はその量の違いによって，帰くりの課題は何か。今回のファブラボやデジタル・ファブリケー

還困難区域，居住制限区域，避難指示解除準備区域という 3 つションはこの第 5 の視点に関連する。生きる場を失うことになっの区域に再編された。
「責任」
「生命」
「自然」は次世代ものづくた福島第一原発事故後の現実に正対するのであれば，次世代ものり教育のキーワードであるとともに日本が 3.11 の大惨事から再づくり教育の構築は日本の最重要課題であろう。

起するためのキーワードでもある。
註 1 http://fablabjapan.org/whatsfablab/

おわりに註 2『フォーリン・アフェアーズ・リポート』は，次世代ものづくり教育を構想するためには幅広い視点からの検1922 年 9 月，アメリカで創刊された政治・経済・討が必要になる。今，取り組んでいる内容は次の 5 つ。第 1 は，外交等の専門誌であり，世界的な影響力をもつ論

日本の小学校におけるものづくり教育の検証。戦後（1945 年以

文発表の場となっている。

降）の系譜の再確認である。何をめざしてきたのか。そして何が図 4 ⑥ Fab の本制作委員会『実践 Fab・プロジェクトノート：3
Ｄプリンターやレーザー加工機を使ったデジタルファブリケーショ
ンのアイデア 40』グラフィック社，2013。

13

図5

翌日の朝刊「誰でもものづくり提唱」日本経済新聞 ,2013.8.27

図6

工房見学会で。制作の実演（下 2 点）

美術科教育学会通信 No.85

研究ノート 美術教育史研究部会から − 1 −史料としての美術教育関係雑誌
金子一夫（茨城大学）

いは実見した雑誌である。復刻版のある『芸術自由教育』

1 . 美術教育関係雑誌の全体像把握を除き、これらは公的機関が所蔵していないか、部分的に美術教育史研究の基礎的データとして全体像を把握したしか所蔵していない。調査にかかる厖大な労力を考えると、

いと私が思っているのは、戦前の図画教員勤務、図画教科書、

このリストを見て調査意欲が湧くというより、萎えてしま

そして美術教育関係雑誌である。ただ、それぞれ厖大な量うかもしれない。

であり、その全体像把握は簡単ではない。

1 .『図画教育』（図画教育会）
明治 3 6 年 1 2 月～大正４年 1 2 月。全 2 8 冊。

戦前の図画教員勤務に関しては、各府県における中等学校

2 .『図画講習録』（速水不染編、図画講習会）

図画教員勤務表を調査完成度の高い府県から少しずつ発表

明治 4 0 年 1 1 月。第 1 号確認。

している。戦前の中等学校数は旧植民地や外地も含めて約3 .『錦巷』(『図画と手工』『図画と工作』)（錦巷会）

4 ,00 0 校、図画専門教員も数千人になるであろうが、数年

明治 4 4 年～昭和 1 6 年６月 全 2 5 6 冊。

後には全体を明らかにできるのではないかと思っている。

4 .『手工研究』（宝文館 , 手工研究会等）

戦前の図画教科書数は約 1 , 0 0 0 種と推定する。これも

明治 4 5 年７月創刊～昭和 1 8 年 8 月。全 2 7 3 冊。

書目だけの調査なら比較的容易であろう。検定制実施後の5 .『図画研究』（図画教育研究会編、晩成処）

教科書には、文部省作成「検定済教科用図書表」がある。

明治 4 5 年７月～大正 1 4 年 6 月。

しかし、それぞれの改訂版の有無、実際の内容、所蔵機関

6 .『新図画』（新図画社）の調査確認までをやろうとすると、簡単ではない。
美術教育関係雑誌は、各時期の美術教育状況を知る上で

大正 3 年。同年 6 月の第 2 号を確認。

重要な史料である。
戦前の美術教育関係雑誌は約 50種と推7 .『芸術自由教育』（山本鼎編 , アルス）

定している。
その数からは簡単そうに見えるが、実際に何号ま大正 1 0 年～ 1 1 月。全 1 0 冊。

で発刊されたか、所蔵機関とその所蔵巻号の確認までしよう

8 .『芸術教育』（芸術教育会 , 集成社）とすると大変である。公的機関の所蔵雑誌はデータベースが

大正 1 2 年～ 1 5 年。

あり、ネット検索もできる。ただ、美術教育雑誌はあまり公9 .『図画研究』（三省堂）

的機関に所蔵されていない。ましてや記事まで確認するとな

大正 1 4 年～昭和 5 年 3 月第 3 1 号まで確認。

れば大変である。たとえば『手工研究』『美育』は、200冊

1 0 .『日本図画教育』（浜田盛基編、日本図画教育会）

以上あるし、全冊揃って所蔵している公的機関もない 1 )。

大正６年 第三号まで確認。
1 1 .『図画教育』（日本図画教育会）

創刊号、あるいは三号で終わってしまった雑誌も多いと

大正 1 2 年～昭和 6 年の第 9 巻第 1 2 号まで確認。

思う。それらはたまたま古書市で発見されるのを待つのみ

1 2 .『美育』（図画教育奨励会、晩成処発行）である。また、図画教員の遺族のもとに未知の美術教育関大正 1 4 年７月創刊～昭和 1 7 年 1 0 月。全 2 0 8 冊。

係雑誌が残っている可能性もある。最近、某氏が戦前の図晩成処発行の『図画研究』の継続誌。

画教員の遺族調査をしたら、何と『図画教育通信』があっ

1 3 .『美術教育』（図画文検会）たという。同通信は川村東陽が編集発行していた雑誌で、

大正 1 4 年～ 1 5 年頃。第 1 巻第 7 号確認。

山本鼎の自由画に対する諸氏の談話が載ったと山本自身が

1 4 .『手工図画研究』（本吉信雄編、手工図画研究会）

記しているので、その存在は知られている。実物は見つか

昭和 2 年創刊。9 月発行の第 3 号確認。

らなかった。ただ、先の遺族のもとに残っていたのは、該

1 5 .『学校美術』（後藤福次郎編 , 学校美術協会）

当号ではないらしい。今後、研究者の前に未知の雑誌が出

昭和 3 年１月創刊～昭和 1 5 年９月。全 1 5 3 冊。

現してくる可能性は十分にある。

1 6 .『図画手工大観』（図画手工強調会）
昭和 4 年 6 月～。同年 7 月発行の第 1 巻第 2 号を確認。

2 . 戦前の美術教育関係雑誌リスト

1 7 .『技能科研究』（技能科研究会）
昭和 5 年 5 月、第 1 号確認。

戦前と戦後 30年代まで、私の把握している美術教育関係

1 8 .『構成教育』（桐光会 , 東洋図書）雑誌を創刊年代順に挙げる。原則として学校美術教育に関

昭和６年創刊～。昭和 7 年 5 月の第 2 巻第 2 号を確認。

するものとする。これらは私が少なくとも1 冊は所蔵、ある美術科教育学会通信

No.85

14

1 9 .『色と形』（谷喜一編、色と形社）

	
 

	
 

昭和 1 2 年 1 1 月～昭和 1 4 年３月に 1 7 号まで発行さ

	
 

	
 

	
 

	
 

れたことは確認。

	
 

	
 

	
 

	
 

	
 

	
 

	
 

	
 

	
 

	
 

	
  	
  	
  	
  	
 

	
 

	
 

	
 

	
 

	
 

	
 

	
 

	
 

	
 

	
 

	
 

2 0 .『図画工作』（図画工作社）
昭和 1 5 年 1 0 月～昭和 1 8 年 1 2 月。全 3 9 冊。
『学校美術』の改題誌。
2 1 .『新興美育』
昭和９年創刊～昭和 1 4 年５月号まで確認。

	
 
	
 

2 2 .『図画室通信』（図画室通信社）

	
  	
  	
  	
  	
  	
 
	
 

昭和 1 0 年～ 1 6 年５月 , 6 3 号まで確認。

	
 
	
 

2 3 .『図画と作業』（図画教育研究会編、三省堂）

	
 
	
 

昭和 7 年 6 月～ 1 0 年５月号まで 6 冊確認。

	
 
	
 

2 4 .『造形美育』（立川精治編、造形美育協会）

	 昭和６年５月創刊～昭和８年２月まで確認。

『図画研究』第 1 巻第１号
（明治 45 年 7 月）

『錦巷』第１号( 明治 44 年４月 )

	
 

	
  	
  	
  	
  	
  	
 
	
 

2 5 .『創作工芸』（創作工芸奨励会）

	 	
 昭和９年５月～昭和 1 5 年 1 0 月、全 7 9 号で廃刊とな

	
 り、『手工研究』に統合される。

	
  	
  	
  	
  	
  	
 

	
 
	
 

2 6 .『芸能科研究』（芸能科研究会）

	 	
 昭和 9 年～。昭和 1 6 年 3 月発行の第 8 巻第 2 号を確認。

	
 

数誌の統合誌か。

	
 	
 
	
 	
 

	
 

2 7 .『錦巷会々誌』

	
 	
 
	
 	
 

	
 

	
 

	
 

年刊。昭和 1 0 年～ 1 2 年までの 3 冊確認。

	
 2 8 .『図画師範科消息』
昭和 1 2 年。2 冊確認。
2 9 .『日本美育』（日本美育協会）
昭和 1 1 年 5 月～ 7 月。第 1 ～ 3 号まで確認。

	
 
	
 

1

	
 
	
 

	
 

	
 

	
 

	
 

	
  	
  	
  	
  	
 

	
 

	
 

	
 

	
 

	
 

	
 

	
 

	
 

	
 

	
 

	
 

	
 

3 0 .『教育美術』（教育美術社）

	
 
	
  	
  	
  	
  	
  	
 

昭和 1 0 年４月～昭和 1 6 年６月。全	
 昭和 1 2 年 7 月より教育美術振興会発行。

	
 

	
 
	
 

3 1 .『手工教育』（東京手工研究会）

	 	
 昭和 1 4 年 4 月創刊。創刊号確認。

	
 『新図画』第２号
	  	
  （大正３年６月）
	
  	
  	
  	
 

『図画教育』第２巻第１号（大正 13 年１月）

	
 3 2 .『造形教育』（東京美術振興会）

	
 	
 （教育美術、図画と工作、図画室通信の統合）

	
 
	
 

昭和 1 6 年７月～昭和 1 8 年２月。全 2 0 冊。

	
 
	
 
	
  	
  	
  	
  	
  	
 
	
 
	
 
	
 

	
 

	
 

	
 

	
 

	
 

	
 

	
 

	
 

	
 

	
 

	
 

	
 

	
 
	
 
	
 	
 
	
 	
 

	
 

	
 	
 
	
 	
 

	
 

	
 

	
 

	
 

	
 

	
 

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『図画教育』第２号( 明治 37 年 8 月 )

	
 
	
 

	
  	
  	
  	
  	
  	
 

	
 
『美術教育』第１巻第７号
	 （大正 15 年 6 月）
	 『図画講習録』第１号( 明治 40 年 11 月 )

	
 

	
 

	
 

	
  	
  	
  	
  	
  	
 

	
 

	
 

	
 
	
 
	
  	
  	
  	
  	
  	
 

	
 
	
 

『日本美育』第１号（昭和 11 年 5 月）

	
 

15

	
 
	
 

	
 

	
 

	
 

	
  	
  	
  	
  	
  	
 

美術科教育学会通信 No.85

7 .『現代美育』（現代美術教育協会）
	 昭和 2 7 年 1 0 月創刊。昭和 2 8 年 5 月の第 3 号を確認。

	
  	
  	
  	
  	
  	
 
	
 

8 .『芸術と美育』（長田江平、芸美社）

	
 
	
 

昭和 2 9 年 1 0 月。創刊号のみ確認。

	
 
	
 

9 .『子供の美術』（岩本恒雄編、峰書房）

	
 
	
 

昭和 3 0 年 1 0 月創刊。創刊号のみ確認。

	
 
	
 

1 0 .『造形ニュース』（開隆堂出版）

	 	
 昭和 3 1 年 4 月～

	
 
	
 

1 1 .『形 』（日本造形教育協会）

	
 
	
 

昭和 3 1 年 6 月～現在。

	
 
	
 

1 2 .『美術通信』（日本文教出版）

	
 
	
 
	
 
	
 

『	
  美 術 教 室 』 第 ４ 号
	 （昭和 23 年１月）

昭和 3 9 年 4 月～ 9 月。全 6 冊。

『 教育美術 』復刊第１号（昭和 24 年７月）

1 3 .『クラフト』（日本学校工作普及会）
昭和 3 8 年頃～ N o . 1 6 確認。
4 . 通信教育用雑誌
明治 3 6 年 1 2 月図画教育会発行の『図画教育』が学校
美術教育を内容とする最初の雑誌であろう。それ以前に松	 田霞城編『教育日本画誌』（田沼書店→日本画会 , 第 1 号

	
  	
  	
  	
  	
  	
 
	
 

～第 5 号 , 明治 2 8 年 9 月～ 3 3 年 5 月まで確認 ) がある。

	
 
	
 

これは学校というより毛筆画の一般普及を目的とした会員

1

	
 
	
 

制雑誌である。また、学校外で美術を学ぼうとする人のた

	
 
	
 

めの通信教育用雑誌は『正則洋画講義』をはじめとして種々

	
 
	
 

ある。文部省中等教員図画科検定試験受験者の予備校「緑

	
 
	
 

蔭社絵画研究所」が発行していたガリ版刷りの「通信」も

	
 
	
 

ある。それぞれ面白いのであるが、これらは別途取り上げ

	
 
	
 

ることにしたい。

	
 
	
 
	
 
	
 
	
 

	
 
『美育文化』第１巻第４号
	 	
 （昭和 25 年 11 月）

註『形』第１号（昭和 31 年 6 月）

1 ) 『手工研究』の全冊をみて雑誌としての考察した論文として、
佐々木亨「雑誌『手工研究』の刊行状況」『技術教育学研究』第2 巻 , 1 9 8 5 年 , 1 - 8 頁、がある。佐々木は技術科教育専門の名古屋大学教授。

3 . 戦後初期の美術教育関係雑誌
1 .『美術教室』（学童美術協会）
昭和 22 年～ 2 4 年以降。中谷健次編、天井陸三編の 2冊確認。
1
2 .『スクールアート』（芸術学会, 芸術科学社）

昭和 2 4 年 1 月創刊。同年 1 2 月の 1 2 号まで確認。
3 .『教育美術』（教育美術振興会）
昭和 2 4 年 7 月復刊第 1 号～現在。
4 .『美育文化』（美育文化協会）
昭和 2 5 年 8 月創刊～現在。
5 .『美術教育』（日本美術教育学会）
昭和 2 6 年 1 1 月創刊～現在。
6 .『c o l o r』
『カラーサークル』（色彩教育研究会）
昭和 2 8 年 9 月で 5 巻 9 号とあり。昭和 4 1 年 4 月から『デザイン教育』と改題。
美術科教育学会通信

No.85

16

研究ノート 美術教育史研究部会から − 2 −秋田県自由画教育の研究
長瀬達也（秋田大学教育文化学部）

遅遅とした歩みで美術教育史の研究を続けていますが，対の熱心な教員の中にとどまり，その他の多くの教員には山本象は秋田県における自由画教育です。

鼎の自由画教育の本質が理解されずに，自由画という「型」

御存じの通り，山本鼎を中心とする自由画教育は，大正７だけが広がっていた姿が見えてきました。また，地方のメディ

年に長野県上田から全国に展開されて，臨画教育，さらにはアであった『秋田魁新報』などの地方紙が，山本や自由画教

実用性を標榜する教育的図画さえも否定したことで，様々な育を支持する姿勢を示していたことなども見えてきました。

意見や賛否，指導方法などが激しく交錯しました。そして，

このような視点から現在の小学校図画工作科を見たとき，一多くの諸先輩が研究対象とし，成果を上げられました。私に部の自治体を除いて学級担任が指導している実態（その中にとっては現在でも尽きない魅力があり，今後の美術教育を考は苦手意識などを持っている教員が数多く含まれる）や，社

えていく基盤としています。

会や保護者などへのアピールの必要性についても，一層深く

この自由画教育が当時，長野県や東京から遠く離れた北東

考えなくてはならないと思うようになりました。そのために北の秋田県と，どのように出会い，いかなる軌跡を歩んだのは研究を継続し，秋田県で自由画教育に熱心に取り組んだ教か，つまり地方の視点から研究を始めたのが平成５年です。

員などの考え方や影響力，当時の一般の教員による指導の実研究の発端は，秋田県の湯沢市立湯沢東小学校（戦前は湯沢態，『秋田魁新報』などの地方紙の自由画に対する姿勢など

尋常高等小学校）に保存されていた図画作品群に出会い，感を更に深く調査して，ヒントを得ることが重要と考えました。

動したことによるものです。その際，故石原英雄先生や，筑また，このやり方が，ゆっくり型の自分には合っていると思波大学の石崎和宏先生（当時は秋田大学）に同行していただ

いました。

き，研究対象とするように勧められました。同校には明治

以上のような考えから，現在も秋田県における自由画教育

45 年（大正元年）から昭和６年度までのものだけでも軸物の研究を続けています。成果はこれまで美術科教育学会誌

43 点が保存され（その中の図画作品は 462 点），更に昭和『美術教育学』に，「秋田県自由画教育の研究」として（１）40 年代までの作品が保存されていました。そこには，自分から（８）までを掲載させていただきました。支えていただが知識としては知っていた図画教育の歴史の一端が，確かにいた美術科教育学会誌編集委員会，そして査読者の皆様には事実として存在していました。特徴の一つは，東京などと比感謝の言葉しかありません。しかし，「秋田県自由画教育の較すると２年程度の遅れがあることで，例えば自由画的な図研究」はまだ終わっていません。何とか今年度でまとめたか

画作品の登場は同校では大正 10 年です。

ったのですが，力不足と新資料の発掘などでまとめきれませ大正 10 年以降の秋田県では，一気に山本の自由画教育論んでした。

に賛同した実践が見られるようになります。山本鼎，
白浜徴，「秋田県自由画教育の研究」で活用している主な資料は次

小原国芳，
赤井米吉，
松岡正雄，
後藤福次郎なども登場します。

の通りです。

教員の指導がクレヨンによる風景画という型に収束するという，全国的に見られた弊害も生まれています。このような歩( １ ) 秋田県の自由画関係の図画みを平成７年３月に修士論文「秋田県における自由画教育運

秋田県の自由画関係の図画ですが，実物が保存されている動に関する研究」にまとめましたが，研究の出発点にやっと立のは，湯沢市立東小学校が保存していた，湯沢尋常高等小学てたというところでした。

校時代のものだけのようです。同校図画については，大正元

この研究の過程で，当時の秋田県では自由画教育に関する

年 ( 明治 45 年 ) 度から昭和６年度までの 462 点をスライド

議論や，秋田県の実情に合った指導方法の追究などが，一部で撮影して，更に学年，名前，題名，大きさ，筆者が観察し17

美術科教育学会通信 No.85

たことをリストにまとめました。秋田県自由画教育の水準の(４ ) 秋田県師範学校及び秋田県女子師範学校の『校友会誌』

一端を示す資料と考えています。

秋田県で大正 12 年に開催された「全県図画研究会」で松岡正雄と白浜徴の講演があり，昭和３年に秋田魁新報社が開( ２ )『秋田県教育雑誌』催した「御大礼記念全県小学校児童作品展覧会」では山本鼎

戦前に発行されていた『秋田県教育雑誌』（大正 13 年かと後藤福次郎の講演がありましたが，共に内容は不明でした。

らは『秋田教育』）は月１回発行で，編集は秋田県師範学校（大しかし，秋田大学附属図書館書庫に保管されていた，秋田県

正 13 年からは秋田県教育会事務局）でした。主に秋田県関女子師範学校『校友会誌』に松岡の講演記録が，秋田県師範係の教育に関する記事や，秋田県の小学校教員の論文などが学校『校友会誌』に山本の講演記録がそれぞれ掲載されてい掲載されています。なお，他の都道府県でも同じような雑誌ました。講演内容がわかるだけではなく，秋田師範県学校及が発行されていたと考えられます。この『秋田県教育雑誌』

び秋田県女子師範学校の図画教員が，松岡及び山本を高く評の目次が掲載されている日本図書センター発行『教育関係雑価していたことを意味すると考えています。

誌目次集成』で，図画や手工などに関連した記事や論文などの題名，それらが掲載されている号の発行年月日などを見つ

上記以外にも多くの資料を活用しています。大正 11 ～けてリストを作成しました。これを基にして，秋田県立図書12 年頃から次第に，図画教育や自由画教育などの資料が増館にある『秋田県教育雑誌』をひたすら複写し，整理して，えていきますが，秋田県の地方紙や印刷所の発展も一因では

現在も活用しています。

ないかと思います。新資料を更に発掘して，秋田県の図画教育に関係する資料をまとめ，諸先輩の研究成果を参考にしな( ３ )『秋田魁新報』などの地方紙

がら，更に研究を進めたいと思います。

私にとって『秋田魁新報』などの当時の地方紙は，資料として特に重要です。現在の新聞より教育関係の記事が多く，師範学校や小学校の教員の寄稿や投稿も数多く掲載されています。図画や手工に関する取組や考え方，そして展覧会など
に関することが，様々な角度で直接伝わってきます。しかし，調査，収集は簡単ではありません。調査では秋田県立図書館にあるマイクロフィルムを見ていきますが，写りがクリアではないので回しながら図画や手工などに関することを探すことは，老眼が進むにつれてつらくなっていきます。戦前の秋田県で全県を取材や配達の対象としたのは，主に『秋田魁新報』など３紙です。
『秋田魁新報』以外の２紙は休刊や，発行者の入れ替わりなどがあって，系統的に調査するのに困難があります。
『秋田魁新報』は編集者に良い人材を得たり，写真製版の設備も持ったりして，他紙を圧倒して部数を伸ばす中で，頁数を増やしていきました。大正 14 年９月中旬か
らは夕刊も発行しました。つまり，時代が進むにつれて調査量が増えていくことになります。現段階では，大正８年４月１日から昭和３年 12 月 31 日までの『秋田魁新報』についてはすべて見ました。他の２紙についても同じように進めた
いと思っています。現段階では，図画や手工などに関連する『秋田魁新報』など地方紙の約 70 の記事を，学生にも協力してもらってワープロ入力し，いつでも調査，分析できるよ
うにしています。
美術科教育学会通信

No.85

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研究ノート 美術教育史研究部会から − 3 −戦後の教員養成大学・学部における美術教育学の制度的基盤の成立過程
有田洋子（島根大学）

現在、美術教育学は、美術専門とは異なる独自性をもつ一

教養教育が重視されていたことが挙げられる。つまり教科専

つの学としてある。本学会の名称は「美術科教育学会」で、門に重きが置かれ、美術講座は全国的に実技が中心に据えら

学会誌の名称は『美術教育学』である。美術教育学の専門的れていた。もう一つには、図画工作に関することなら何でも研究者がおり、その授業が大学でなされ、それを経て美術科できた師範学校教官が在職していたことが挙げられる。つま

教員も養成されている。

り教官に細分化された特定の専門は制度的に決まっていなか

しかし、学として認められるようになったのはそう昔ではった。また、当時を知る花篤實氏は「戦後の教員養成の制度ない。
少なくとも戦前の師範学校の図画教授法は図画専門内容の中で、特に芸術系は実技講座を中心に構成されたために、と未分化であり、図画教育学としての独自性は認識されては

美術教育は実技教官の『余技』として扱われることが多かっいなかった。
それでは美術教育学はどのように成立したのか。

た」と述べる 1）。

筆者は、美術教育学の制度的基盤の成立過程を、全国の教2．昭和 39 年学科目制度発足により学科目 ｢美術科教育｣員養成大学 ･ 学部の人的制度の成立と人的配置の面から明らができた。学科目制度発足により、美術講座は、絵画、彫塑、かにしようとしている。

構成、美術理論･美術史、美術科教育の学科目を置くこととなっ教員養成大学 ･ 学部における美術教育学には、実質的な学た。教官の専門性が明確化された。ただ学科目ができても、問としての成立と人的制度の成立が考えられる。美術教育学

担当者の研究内容との整合性は完全ではなかった。
この時期、の成立は人的制度とそれへの人的配置が先行し、その後、実美術教育学の専門的な研究者は僅かにしか存在しなかった。

質的内容が整備されていく過程となる。具体的には、戦前の美術科教育の担当は、実技に熟達した者こそ相応しいという師範学校から戦後の教員養成大学 ･ 学部への転換、そして教ような名誉として引き受けた、あるいはやむなく請け負わざ科教育専攻大学院設置へと変遷するなかで、美術教育学の人るを得なかった実技系教官や、小 ･ 中 ･ 高等学校での教職経的制度と人的配置が確立していく。それは美術教育学が成立

験者が担う場合があった。美術専門ができれば美術科教育もしたことと同義ではないもののその前提としてある。
しかも、担当できる、美術教育実践ができれば美術科教育も担当できその人的配置の過程はとても興味深い。

ると捉えられていたことがうかがえる。その他に、美術科教

筆者は、戦前の師範学校から戦後の教員養成大学 ･ 学部へ

育は実技ではなく理論であるとして美学や美術史の研究者がの移行、さらに教科教育専攻大学院の設置までを、次の三段担う場合もあった。美術科教育の担当者をめぐって大学によ

階の時期に区分して考察している。

り様々な対応がとられた。制度上｢美術科教育｣は発足したが、1．戦前の師範学校から戦後の教員養成大学 ･ 学部への図

美術教育学の独自性はまだ人的には反映されていなかった。

画工作担当教官の移行

3．教科教育専攻大学院設置により、美術教育学の専門性

2. 学科目の設置と具体的人員の配置が認識されるようになった。美術科教育専攻大学院設置のた

3．教科教育専攻大学院の設置と展開

めには、分野 ｢美術科教育｣ に講義及び学位論文の指導が東京芸術大学をはじめとする最初期の事例を除き、概ね以担当できる ｢合 目教官｣ と、講義及び学位論文指導の補助

下のような変遷となる。

が担当できる ｢合教官｣ が一人ずつ必要であった。もちろ

1．師範学校から教員養成大学・学部に移行して間もないん美術教育学に関する業績が審査対象とされた。大学院設置

頃は、美術教育学というものは認識されていなかった。そのの頃、必要に迫られて美術教育学が制度的に成立したと言え背景として一つには、師範教育の反省すなわち固くて狭い視よう。

野の克服のため、戦後の教員養成は教科教育の専門性よりもここで、本学会ホームページから代表理事永守基樹氏によ19

美術科教育学会通信 No.85

る ｢代表理事挨拶｣ の一部を引用する。

の悲喜交々を経て、そして諸先輩の多大なる努力の上に確立｢本学会が目指すものは美術教育学の確立とその振興でしたことを銘記しておきたい。

す。／それは本学会が 1979 年に発足した経緯を見ても明らかでしょう。戦後のリベラルアーツによる教員養成が理念

付記：本研究は多くの方々のご協力のもと進めることができ的にも機能的にも行き詰まり、教科教育学の確立が求められています。あらためて関係諸氏に深く御礼申し上げます。

るなかで、美術教育学の研究者養成と学的な確立が社会的な要請だったのです。本学会は 1980 年代以降、多くの研究

1）花篤實「一 学会の過去と未来」美術科教育学会二〇年史編纂

成果を生み、美術教育の理論的探求の場として中心的な役割

委員会『美術科教育学会二〇年史』
美術科教育学会、
平成11 年､74 頁。

を担ってきました。／しかし、美術教育学にとって、この成

2）論文発表：｢美術教育学の制度的基盤の成立過程―島根大学に立の過程は、教育政策や行政からの外圧によってもたらさたおける人的制度と配置―｣『島根大学教育学部紀要 ( 教育科学 )』側面もあります。この外から与えられた枠組みに内実を形成

第 45 巻､ 平成 23 年､ 47-55 頁。｢美術教育学の制度的基盤の成し、内側から美術教育の理論的世界を確かなものにしていく

立過程―岡山大学における人的制度と配置―｣『島根大学教育学

ことが、本学会の責務でありました。
」

部紀要』第 46 巻､ 平成 24 年､ 91-100 頁。金子一夫 ･ 有田 ｢

これまでに筆者は、東京芸術大学、大阪教育大学、茨城大

美術教育学の制度的基盤の成立過程―東京芸術大学の場合―｣『茨学、富山大学、岡山大学、山口大学、島根大学における美術教

城大学教育学部紀要 ( 教育科学 )』第 62 号､ 平成 25 年､ 123-

育学の制度的基盤の成立過程の変遷について研究発表を行っ

135 頁。｢美術教育学の制度的基盤の成立過程―山口大学におけ2)た 。平成 26 年 3 月の本学会奈良大会において奈良教育大

る人的制度と配置―｣『島根大学教育学部紀要』第 47 巻､ 平成

学、京都教育大学、神戸大学等の場合について口頭発表する

25 年､ 61-69 頁。

予定で、その他の教員養成大学 ･ 学部についても調査を進めつつある。調査を進めるなか、その成立過程は幾つかの類型

口頭発表：「美術教育学の制度的基盤の成立過程―茨城大学 ･に分けられるのではないかと思い始めている。例えば、師範

島根大学の場合」『美術科教育学会第 33 回富山大会発表概要集』

学校から教員養成大学 ･ 学部への移行期に関しては、戦前の平成 23 年､ 81 頁｡ ｢美術教育学の制度的基盤の成立過程－富山師範学校教員が戦後も長く勤務する場合と、講座の中心とな大学の場合｣ 茨城大学教育学部附属中学校授業づくり研究会､ 平るような有力な教官が戦後外部から着任して講座の様相が大成 23 年。
「美術教育学の制度的基盤の成立過程―大阪教育大学 ･きく変わる場合とに大別される。もちろん、いずれの場合も岡山大学の場合」『大学美術教育学会第 50 回宮城大会発表概要集』

美術教育学の専門家が定着するには、紆余曲折があった。全平成 23 年､ 48 頁。有田 ･ 金子一夫 ｢美術教育学の成立過程―

国の教員養成大学 ･ 学部における美術教育学の制度的基盤の東京芸術大学の場合｣『美術科教育学会第 34 回新潟大会発表概要

成立過程について、一つひとつの解明と全体像の解明とをと集』平成 24 年､ 102 頁。

もに進めていきたい。
また、現在、美術教育学の独自性は認められ、よりその内容を精緻化していく段階のはずである。
美術教育学は、美術専門とも教育学あるいは教育実践そのものとも異なる独立したものである。しかし、国立大学法人化以降の教員定員減のため、より根本的には予算削減のため、人的配置においてその独自性の維持が懸念される状況となりつつあるように見える。美術科教育担当者が美術教育専門を全うできない、あるいはその逆に美術専門家に美術科教育担
当をさせる、また採用や昇任条件に教職経験に過剰な比重がかけられるような事態になりつつあるとの印象をもってしまう。背景や意味は異なるとはいえ、このような積み重ねが前時代への逆行にならないことを望みたい。美術教育学は幾多
美術科教育学会通信

No.85

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研究ノート 美術教育史研究部会から − 4 −実践 ・ 地域と向かい合う学会 （学術研究）～大阪図画の系譜と文化ナショナリズムをめぐって～
花篤 實（元代表理事 大阪教育大学名誉教授）
１，２項対立概念
A, 教育史を巡る２つの観点
・変化の視点 ～不連続，波打ち際（移入史）中央（東京）
大学（学会） 理論（理念）・継続の視点 ～連続、 内陸（定着、習合史） 地域（地方）
教育現場
実践（実技）＊戦後美術教育啓蒙書 民間美術教育運動
B, 理念（目的）と方法（型）の分離
・受容、定着に伴う軋轢（地域に積み上げられた意識、文化による透過機能）・和魂洋才の系譜 「型」の文化（芸道 伝統文化教育）「磨き」の構造＊ 戦後大阪におけるコーナー式教育＜ソネメトーデ ＞の経緯（曽根靖雄，大正自由教育＜木下竹次＞奈良学習、ダルトンプラン，選択方式）

学会開催への挨拶文参照）、碩学バイテル教授から，外（海外）より足許（地元）の研究を始めてはという示唆を受け、それまで余り深くは入らなかった地元の教育現場へのリサーチを始めた。当時周辺にあった一本線描法とソネメトーデが，考察の対象であった。一本線はアメリカの研究者には , 興味が持たれたのは、やはり東洋の画法があった事と思う。[Outline Drawing] 向こうでは、大学の研究室を核に地域（教育現場）の研究組織が有って、教材から指導法まで関わっているように見えたが、わが国のような積重ねた伝統なり，厚い層を持ったそれぞれの地域に置ける現場教育の研究組織を見なれたものは，比較文化だけでなく、両者のあり方では今後の展開としても興味深い。
・戦後我々が学習した美術教育の啓蒙書（全集、講座）では、わが国の美術教育の歴史は、おしなべて欧米の理念、方法論の移入史で有り、従って変化のそれであったように思う。
例えば創造主義から造形主義、認識主義へといった移入なり変化の経緯の流れであるそうした理念なり普遍的な流れとは別に我々の廻りで動いている現場の研究なり教育の姿，動きは、もう一つ違った形であるのではないかという素朴な疑問である。現場では、その地域で積重ねられた意識の中で継続されている指導法（時には理念化されている）が実際に教材化され、研究対象になっている。そうした現実を見て行くと、教育史をというか、系譜、流れを二つの軸で見て行かねばならないのではと思う。

２，大阪図画の系譜
A，一本線描法
・大阪プラグマチズム（芸道教育、型の文化，地域に根ざす）
大阪図画
教育美術振興会の啓蒙活動（石原正徳，外商） 西日本連盟の成立 高妻巳子雄・山本 鼎の自由画と実相主義の流れ｢実相に観入して，自然・自己一元化の生を写す」( 斎藤茂吉）
B, 教条化（メトーデ）、活性化
・作品（結果）主義
教条化（マニュアル化）
・再理念化 一本線描法～一本線（禅の思念導入、集中性理論、
乾一雄，西元保）
・90 年代 「DO」の活動につなぐ（造形遊び）

２）文化意識の問題
・幸い私の周辺と言うか地域では、
大阪図画という戦後の美術教育の大きな啓蒙活動を展開した組織なり、実践活動が有る。実際私もその組織で活動し、片方で研究者の一員として見てきたつもりでもある。地域教育を抱えているものは、やはりそれは「文化」であると思う。それは地域文化に繋がるものでもあり，逆に土着した意識でもあるから、かえって日本文化そのものの意識にもつながって行く。戦後大阪で行政として施行されたコーナー式が，個性化，差異化より，保障化を願った教育現場の『和』の文化意識から消滅した反面例を挙げ
るまでもなく、今日に至る題材や設定授業の定着度は大きい。
・和魂洋才という言葉を挙げる迄もなく我が国の文化は，外来文化の習合である。内陸化し土着して行く課程の中で定着して行く。反自由，国粋で取られがちな一本線が、山本鼎の自由画に繋がるのも、その一環でもある。文化許容の問題としても興味深い。方法と目的，手段と理念の分離は、伝統的な芸道教育に裏打ちされるように、有効な啓蒙活動として磨きの行動で教条化される。一本線の指導法にある「型」の問題も「型から精神へ」といった意識につながっている。
こうした構造は批判するのは優しい。しかしそこにある土着した文化意識に眼を届かせない限り，地域なり現場との交流は一体化されないような気がする。地域教育の研究は、やはり文化意識の考察を欠かせないと思う。我が国に根付いた教
育現場の文化意識でもある。

以上は今回の奈良での美術科教育学会、美術教育史部会での発表予定の骨子です。今回学会発祥地の地で開かれるというので，発足に参加した証人の一人としても，何かやってみた
いという気持ちで，お声を戴いたのを幸いに，老骨に鞭打って申し込みましたが，果たして少しでも御役に立つかどうか？
この骨子は、実は私が地元で関係していました現場の研修会での講話要旨ですが、今 80 歳を過ぎて改めて自分のやってきた道を振り返って，教員養成に関わりながら、地方というか地元の教育現場の研究会にずっとかかわってきて，私なりに学会と教育現場との関係というか，交流に留意してきた積もりです。その経験を通して，両者の関係問題というより，現場教育、各地で展開されてこられた研究組織との問題意識なりを述べてみたいと思います。これを機に現場研究なり教
材研究の研究というか，学会での検討の一つの資料に成ればと願う次第です。
１）地域研究の意味
・大阪教育大で、大学院開設に伴う準備として，至急アメリカに在外研究として出向いたおり（学会通信 83 号、奈良21

美術科教育学会通信 No.85

新刊紹介

From Child Art to Visual Language of Youth:
児童美術から青年期の視覚言語へ
New Models and Tools for Assessment of Learning and Creation in Art Education
美術教育における学習や制作の評価のための新しいモデルとツール
Edited by Andrea Kaprpati and Emil Gaul
Published by Intellect Ltd, UK, 2013

岡崎昭夫（筑波大学）

2011 年６月にハンガリーの首都ブダペストで第 33 回国際美術教育学会 (InSEA) が開催されたが、その直前のプレリサーチ会議は美術教育における評価を主題としていた。本書はそこで発表された欧米や日本の諸国の研究をハンガリーの研究者の二人が収録して編集したものである。
美術教育における評価の国際的な視野からの研究書としてはアイスナー等による編著作 (Evaluation and Assessment ofVisual Arts Education: International Perspectives , Teachers
College Press, 1996) があるが、これも国際美術教育学会(InSEA) によるリサーチ会議の成果である。その 17 年後に出版された本書の目的は、美術教育者や教育行政の関係者に対して、評価への興味や関心を喚起することにある。
本書では、子どもの美術、指導計画、カリキュラム開発、
視覚的読み書き、美的判断、視覚文化、政策的提言、文化的
伝統と革新という観点から、評価に関して様々な研究成果が示されている。分担執筆者は、アメリカ、イギリス、フランス、

	
 
	
 

ハンガリー、トルコ、オランダ、フィンランド、ドイツ、スイス、

アマゾン価格ハードカバー
約 7,000 円
キンドル版
約 2,000 円

	
 
	
 
	
 

日本、ポルトガルの研究者で、本書により国際的な視野から美術教育における評価を俯瞰することができる。

第３章「美術文化の教育から生活技術へ：2010 年フランス

本書は、全 282 頁の分量で、３部 14 章で構成され、６歳の現状の評価」では、トップダウンから制度化されたエリーから 18 歳までの美術技能における評価研究を概観し、美術教ト的特徴を持つフランスの教育において、急速に発展する現育における新しい評価の実践事例を検討し、評価方法に関す

代の電子メディア社会が教育の目的や内容の再検討をせまり、る近年の研究成果を提示している。

教育の大衆化によってエリートの教養教育としての美術文化編著者の「序文」の解説によると、まず第１部「美術におの教育が生活技術の学習に転換している現状を報告している。

ける評価の歴史と今日的視点：全国的規模の諸研究」は欧米

第４章「ハンガリーにおける視覚技能の評価の研究」では、各国の評価に関する報告で、第１～５章がそれにあたる。

1996 年から美術やデザインの教科として導入された「視覚文第１章 ｢アメリカにおける美術の評価の現状｣ では、アメリ化」におけるポートフォリオ評価や、青年期のサブカルチャ

カ美術教育における評価の歴史を概括し、単純な描画テスト

ーの表現や視覚言語の使用に関する課題評価に基づいて、絵から電子ファイルのポートフォリオへ、視覚技能への焦点か画のみではなく複合的なメディアという多角的な観点からのら制作過程の記録へ、という評価方式の変遷を概観している。

児童美術の発達のモデルを提供している。

第２章「イギリスにおける美術・デザインの評価：中等教第５章「パフォーマンス評価方法を用いる美術教員の能力：育修了資格試験」では、教育評価における総括的評価と形成

トルコの事例」では、小学校の美術の専科教員に対する調査的評価が相乗効果を産んだ事例として、生徒が１７歳前後の研究の結果から、教員はパフォーマンス評価に日常的に従事時期に受けるペーパーテストとコースワーク（課題レポート

しているが、ポートフォリオの準備・評価・保管に時間をか作成）による中等教育修了資格試験 (GCSE) を紹介し、現場教けることが困難で、評価基準としての「ルーブリック」が学員が主体的役割を果たしているこのシステムが美術教育の実践

校の個々の現実に適合しておらず、美術教育における評価分を持続的に支えていることを提示している。

野の専門家による指導・助言が必要であると述べている。

美術科教育学会通信

No.85

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本書の第２部「新しい評価の実践」では、制作・鑑賞・批における発達の図式は評価者の文化的基盤に強く関係してい評の能力の評価という古い方法ではなく、新しい評価方法をることを見出している。

開発する欧米各国の事例が検討されており、第６～ 10 章がそ

第 12 章「美術における主題処理の能力」では、美術的能力れにあたる。

の基礎となる空間的視覚能力に関するスイスでの研究を報告

第６章「美術におけるパフォーマンスの評価：何をどのよしており、描画・作画過程・インタビューの三つを記録した

うになぜ」では、形成的評価よりも総括的評価のほうが生徒

ビデオテープを基に「グラウンデッド・セオリー」(GT) といの学習にどれほど効果的かを示し、「国際バカロレア資格試験」

う質的調査手法で分析した結果、認知発達段階による評価よ（IB）の美術の評価モデルが様々な文化的相違を超えて適用でりも、主題処理能力を中心とする発達方略の評価が重要であきることをアメリカの事例と比較しながら示している。

ると述べている。

第７章「美術教育における発達的自己評価」では、オラン

第 13 章「美術に関する文章作成過程へのメタ認知の影響にダの事例を通して前章とは反対に形成的評価方法が生徒と教関する考察」では、美術に関する文章を作成する過程でのメ員の協同による学習過程には不可欠であることを指摘し、最タ認知の影響を評価するため、日本の大学生の被験者を対象

終の作品とともに制作過程でのフィードバック（感想や意見、とした実験を通してメタ認知と鑑賞技能との間の相関関係を途中の評価）を繰り返すような「構成主義」の学習理論（「状

考察しており、鑑賞技能を向上させる指導を繰り返し受ける

況的学習論」）に基づき、新しい知識を構成する場合には生徒と美術作品に関してより優れた分析ができるようになることの体験が中心的役割を果たすことを主張している。

を実証し、授業改善に直接的に役立つ能力評価の事例を提供

第８章「美術教育における視覚的知識の評価」では、21 世している。

紀の高度情報科学の世界における個人を超えた集合的知識社

第 14 章「生徒と教員にとって意味ある視覚的リテラシー

会の現状を前提に、教育課程における評価の役割とは「視覚の研究」では、ポルトガルにおける生徒と教員が理解してい文化」を再創造してゆく生徒の成長を明らかにすることである視覚的リテラシーに関する研究を報告しており、美術の制り、制作や鑑賞の個々人のプロセスではなく、アメリカの事

作や鑑賞における語りが分析されて、制作過程における発想・例を通して「実践コミュニティ」のようにグループの論評に

構想・感情表現を評価する必要性や、視覚的リテラシーの発より評価される集合的な認知の重要性を喚起している。

達における学校の役割の重要性を指摘している。

第９章「フィンランドの総合学校における美術学習の成果

総じて本書には、単純な描画テストや筆記試験による評価かに関する全国的調査 2010」では、フィンランドが国際学力調

ら、
現実的な課題への取り組みを評価するという「真正の評価」

査で常に上位に位置してきたが、文部省によって全ての教科(authentic evaluation) へと向かうグロバールな変化が認めらの全国学力調査が継続的になされており、その 2010 年度のれる。

中等教育における鉛筆描画テストと制作課題の二つで構成さそうした評価の中で、「ポートフォリオ評価」は美術で形成れた美術分野の学力調査の結果、生徒の３分の１が視覚的技的評価を行う上で適した方法であり、評価基準としての「ル能や能力が低い段階にあることが明らかとなり、現場の授業

ーブリック」を使用した「パフォーマンスの評価」は、アメを改善する契機になったことを報告している。

リカの最近の美術の教科書『美術の探究』(Explorations in

第 10 章「美術における能力評価をどのようにするか？」でArt, Davis Publications, 2008）で全面的に適用されており、は、コンピテンシーという能力に基づく授業や学習に評価が国内でも図工や美術の授業で試行されつつある（香川大学教深く関係していることから、美術のみが伸ばせる技能や能力育学部付属高松小学校『活用する力を育むパフォーマンス評に注目し、欧州の国々の全国的調査を参考にして評価開発に価』明治図書 2010 年、西岡加名恵・田中耕治共編『「活用す

役立つ能力モデルの枠組みをドイツで作成し、近い将来にはる力」を育てる授業と評価 中学校』学事出版 2009 年参照）。

視覚能力の欧州共通の指針を策定しようとしていることを述こうした評価方法に関心のある方は、本書でも記述されているアメリカ美術教育における評価、イギリスにおける「中べている。
本書の第３部「学校内外における評価に関する研究パラダ等教育修了資格試験」(GCSE)、「国際バカロレア資格試験」（IB）イム」では、評価内容や評価の役割に関して参考となるように関する論説を掲載している『教育美術』誌の特集号「美術な既成のモデルや研究成果が示されており、第 11 章～ 14 章のアセスメントを授業に生かす」（2013 年７月号）や、本書がそれにあたる。

の第 13 章を執筆している石﨑和宏・王文純両氏が本学会誌『美第 11 章「オランダでの U カーブ：美術の視覚的発達の文術教育学』に掲載している論考「美術学習におけるメタ認知化的差異」では、ガードナー等による研究の成果である視覚の役割に関する一考察」（2010 年）が大いに参考となるだろう。

的発達の「U カーブ」
モデル（青年期における視覚的能力の低下）

以上のように本書は、「国際的な基準に基づく評価が視覚的技をオランダで追試し、いろいろな国々の様々の年齢の人々（５・

能やその発達に関する知識に寄与すると信じる人々」に向け

８・11・14 歳の子ども、成人、美術家）による作品群を文化て書かれたもので、「継続的な評価が美術教育を進展させる」的基盤の違う美術家や美術教育者が判定した結果、美術教育

ことを「序文」の最後で編著者は強調している。
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美術科教育学会通信 No.85

本部事務局より■学会奈良大会の総会での委任状について
次回総会は、第 36 回美術科教育学会奈良大会の２日目、2014 年 3 月 29 日（土）の午前９時より開催予定です。会則で定めていますように、総会は、学会の事業及び運営に関する重要事項を審議決定する学会の最高議決機関であり、会員の５分の１以上（委任状を含む）の出席がなければ成立しません。
やむを得ない事情で総会に欠席される方は、同封の委任状(官製はがきに印刷されたもの) に必要事項を記入、押印の上、
3 月 19 日（水）までに投函してください 。

なお，ゆうちょ銀行以外の銀行からの振込の受取口座 として利用される場合は下記内容を指定してください。
店名 ( 店番 )：〇九九 ( ゼロキユウキユウ ) 店 ( ０９９)
預金種目：当座
口座番号：０２０２１２５（宇田，竹内）大学院生等への会費減額措置（申請は毎年必要です）
大学院生等は、所定の手続きにより、年会費を半額（4,000 円）に減額する措置を受けることができます。会費減額措置を希望する大学院生等は，毎年，５月中に各自，申請手続きをすることになっています。申請しない場合は，減額措置を受けられません。
詳細は学会ウェブサイトをご参照ください。
http://www.artedu.jp/bbg4um0dy-8/#_8■会費納入関連 2014 年会計年度の会費納入お願いします
学会運営は，会員の皆様の会費により運営されています。
2014 年会計年度は１月より 12 月までですが、2014 年８月の理事会にて会員名簿の報告・承認をしますので，7 月 31
日までに納入いただくようお願いいたします。また，2013
年会計年度までの学会費未納の方は，至急の全額納入をお願い致します。皆様の会費により学会誌刊行，３月の大会運営，地区会などの運営が行なわれています。
学会通信送付時の封筒宛名ラベルに，各会員の皆様の納入していただく金額を示してありますので，ご参照ください。
通常は「8000」，納入完了の場合「0」，複数年度未納の場合は「16000」等，多く払い過ぎている場合はマイナスで「―8000」等と表記しています。
注意事項
学会誌次号 36 号への投稿並びに次回第 37 回大会での口頭発表に際しては，申込みの時点で以下の２つの条件を満たしている必要があります。
①会員登録をしていること②当該年度 (2014 年会計年度 ) までの年会費を全て納入済
みであること学会誌への投稿申し込みは、2014年7月末、大会での口頭発表
申込みは、
おおよそ2014年12月初旬です。
十分にご注意下さい。
* 会費を２年間滞納した場合は，会員資格を失います。
会費振り込み口座名，番号
郵便局にある払込用紙，または銀行等からの振替により，下記あてに納入してください。
銀行名：ゆうちょ銀行
口座記号番号：００９９０−５−２０２１２５
口座名称：美術科教育学会本部事務局
通信欄には，「2013 年度会費」等，会費の年度をご記入ください。
年会費：正会員 8,000 円 賛助会員 20,000 円■ 2014年３月発行予定学会誌第 35 号に投稿され、掲載負担金について公費払いを予定している会員の皆様へ
学会誌第 35 号に投稿された会員の皆様、執筆お疲れ様でした。
掲載が許可された後、掲載負担金について公費払いを予定している会員の皆様にお知らせ致します。公費払いとは、大学研究費や科学研究費補助金などで支払うことをさしています。
掲載負担金の請求は，掲載ページ数が確定した時点（３月初旬を予定）
でお伝えします。請求書にしたがってお振込みください。
ただし，各所属先が求める形式で請求書類を別途用意しなくてはならない場合は，そこから本部事務局と相談・交渉し始めたのでは，手続きが間にあわないことがあります。以下の留意点を読み，各所属先で前もってご確認いただき，相談・交渉するなど今から準備を始めて下さい。
留意事項
１ 原則として，必要な書類は，投稿者自身で作成いただき，書類等に捺印が必要な場合は，事務局までお送りください。
作成いただく書類は，本部事務局からの「振込負担金請求書」
以外の書類全てとなります。
２ 投稿者自身による「立替払い」を原則と致します。
３ 上記 1，２を原則としますが，大学事務局と本部事務局が直接やり取りをしなければいけないケースがあります。この場合には，以下まで，手続きの概要，事務担当者の連絡先などをメールで知らせて下さい。
〒 640-8510 和歌山市栄谷 930 和歌山大学教育学部
美術科教育学会本部事務局 会員登録・庶務担当
丁子かおる
kchoji@center.wakayama-u.ac.jp
迅速な手続きのため，ご確認及びご準備について、ご協力をよろしくお願い致します。
（丁子）

美術科教育学会 本部事務局■ 和歌山大学〒 640-8510 和歌山市栄谷 930 和歌山大学教育学部

永守基樹 ( 代表理事 ) nagamori@center.wakayama-u.ac.jp TEL 073-457-7508
丁子かおる ( 庶務・会員登録 ) kchoji@center.wakayama-u.ac.jp TEL 073-457-7509■ 奈良教育大学〒 630-8528 奈良市高畑町 奈良教育大学教育学部
宇田秀士 ( 総務担当副代表理事／本部事務局長／会費納入・会計・総務全般 ) udah@nara-edu.ac.jp TEL 0742-27-9223
竹内晋平 ( 会費納入・会計・総務全般 ) shimpei@nara-edu.ac.jp TEL 0742-27-9038■ 三重大学〒５１４－８５０７津市栗真町屋町 1577 三重大学教育学部
上山浩 ( ウェブ ) ueyama@edu.mie-u.ac.jp TEL 059-231-9280■ 大阪教育大学〒 582-8582 大阪府柏原市旭ヶ丘 4 － 698 － 1 大阪教育大学美術教育講座
佐藤賢司 ( 学会通信 ) ksato@cc.osaka-kyoiku.ac.jp TEL 072-978-3732

渡邉美香 ( 学会通信／本部事務局運営委員 ) mwatanab@cc.osaka-kyoiku.ac.jp TEL 072-978-3736

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