OPEN
CALL:
国際芸術センター青森（ ACAC ）は 2021年 12 月に開館
20周年を迎えます。2020年度の公募によるアーティスト・
イン・レジデンスプログラムでは、ACACに滞在もしくは、各地からこの場所にアプローチする表現者たちに、特徴的な環境を最大限活かしてもらえるようなプログラムの設計を試みました。
ACACに滞在する神村恵、阪中隆文、野原万理絵はそれぞれ異なる滞在期間でワークショップや協働制作を行い、神村は公演で、阪中と野原は展覧会で作品を発表します。
一方、新型コロナウイルス感染拡大による渡航制限のため、海外を拠点に活動するアーティスト5 名は、遠隔地から本プログラムに参加します。表現者同士の交流・市民との交流・創作活動やその発表自体を遠隔やオンラインで実施するのは初の試みです。移動が容易にできないからこそ生まれるコミュニケーションや、創作活動について発見もある
かもしれません。制作やリサーチをオンラインでいかに実施するか、また地域に住む方々とどのように交流していけ
るか、どのように作品を公開するか、話し合いを重ねながら進めています。
滞在する表現者も遠隔で参加する表現者も、様々な時
期かつ同時進行で交流、創作活動や発表を行い、このプ
ログラムを通して 8 名の表現者の試みが重なります。私たち主催者は、日々起こるそれぞれの動きが、ACAC の場
でダイナミックな連関を生み出していく様子を発信していきます。オンライン／オフラインで、このフライヤー含
む印刷メディアも通して、この状況を表現者たちと共に楽しみ、創造的活動に関わっていただけたらと考えています。

The Aomori Contemporary Art Centre (ACAC) willcelebrate its 20th anniversary in December 2021.
To commemorate this milestone, we have designed
the 2020 Artist-in-Residence (AIR) Program so thatexhibiting artists can make the most of the ACAC’s
unique spaces, whether they choose to stay here
at the ACAC or participate remotely from wherever
they are in the world.
Artists KAMIMURA Megumi, NOHARA Marie,
and SAKANAKA Takafumi will each stay at the
ACAC at different periods to hold workshops andcollaborative productions. Kamimura will present
a performance while Nohara and Sakanaka will
display their work as exhibitions. In light of travel
restrictions due to the outbreak of COVID-19, an
additional five artists will participate online fromtheir respective locations outside of Japan. This
year’s program is the ACAC’s first attempt atremote production and interaction between artists
and members of the Aomori community and its
first foray into presenting artists’ work online.
In doing so, we hope to gain new insights into
communication and creation by embracing thelimitations of our relative immobility. Discussions
are currently underway as to the best ways of
conducting production and research online,
interacting with the community, and exhibiting theartwork itself.
The 2020 AIR program combines the efforts ofeight artists—some staying at the ACAC and others
participating remotely—through simultaneousand asynchronous interaction, creation, andpresentation. As the organizer, the ACAC will share
the artists’ daily movements and the dynamic
connections that emerge in the process. We hopethat this will prove to be an enjoyable experience
for the artists and community alike and lookforward to your involvement in creative activities,
both online and off.

KAMIMURA Megumi
SAKANAKA Takafumi
NOHARA Marie
Amélie Bouvier
TAUTAI Contemporary Paciﬁc Arts Trustと
ZARYA Center for Contemporary Art による推薦をもとに参加する、各団体 1 名、計 2 名の表現者については、10月発行の次号に掲載します。

Alicja Czyczel
Sara Ouhaddou
In this program, we invite a total of two artists,
one artist from each organization, based on the recommendations by
TAUTAI Contemporary Pacific Arts Trust and
ZARYA Center for Contemporary Art. We will inform about the
2 artists through next flyer will published on October.

Aomori Contemporary Art Centre,
Aomori Public University
Artist in Residence Program 2020

Sep. 16 ( Wed)—
Dec. 22 ( Tue),
2020

CALL
for
OPEN
外部審査員評：Comments of Guest Judge:
The process of screening was difficult but
たいへん難しく、また興味深い審査でした。全体をinteresting. What was most impressive was
振り返ったときに印象に残ったのは、現代のアーティ
the sophisticated writing of the application
ストたちのプレゼン能力の高さです。その上で、海documents. I found that writing is the essential
skill for the contemporary artists, who do their
外から応募する作家と日本から応募する作家とのあwork around the world with others in diverse
いだで比較すると、応募書類の書き方の洗練度が違
contexts. But the degrees of sophistication
うことが気になりました。あくまで一般的な傾向でwere different. It is just a general tendency, but
すが、日本から応募する作家の多くが自己の活動をmany artists applying from Japan seemed to
明確に概念化して語ることを避けているように見える。 avoid conceptual explanation of their works.
Making a concept is a strong way to communiAIR の審査では、概念化の拒否は弱さとして現れう
cate with others. The lack of conceptualization
るということを、今回強く感じました。
could mean weakness in the AIR screening.
活動・展示プランについては、柔軟性がある方がAs for activities and exhibit plans, I foundout that flexibility is important in terms of
リアリティがある、ということが発見でした。すでに
reality. Rather than the specific description of
決定されたかたちを ACAC の空間にどう設置する
how to install a pre-determined form, which
かについての説明よりも、かたちを生み出す原理とshould change through future encounters withothers, I want to know the invariant core of theなるコンセプトや、取り組まれるべき問題の定義、そwork and its openness and transformability
れらが未来の出会いに対してどのように開かれていin a new context. While there were many
るのかについての説明に関心が引かれました。
interesting proposals for collaborative projects,
協働的なプロジェクトについては興味深い提案がI was attracted to those with deep and delicate
reflection on getting involved with others’ lives.
多数あるなかで、他者の生と関わることについて配
As for works that deal with sensitive issues
慮や省察があるものに魅力を感じました。また、ジェsuch as gender, religion and discrimination,
ンダーや信仰、差別といった繊細かつ重要な問題を
I paid attention to whether they could take
扱う作品の場合、青森の地で十分に時間をかけて社
enough time in Aomori to make a meaningful
relationship there.
会的関係が作られうるかどうかを注視しました。
As the number of residences is limited,
受け入れることができる作家の数は限られており、
in the end we couldn’t select some artists
最終的に、きわめて魅力的な活動をおこなっている
who are doing extremely attractive activities.
多くの作家たちが選から漏れることになってしまいThe applications were so many, that I could
not return individual reviews this time, but
ました。今回応募件数がたいへん多く、個別のレヴュー
I felt repeatedly during the long hours ofを返すことができないのですが、長時間の審査の中
screening that I could tell in some way what
で交わされた言葉を何らかのかたちで作家本人に届
we discussed to the artists. The screening itself
けたいと感じることがしばしばありました。審査は、 is the process of imagining the possibilities
that are not yet visible, It is a kind of virtual
応募書類の言葉をもとに、未だ十分に見えていない
collaboration. I hope we can find a way to make
可能性を探索し、想像する過程でした。そこには一
this collaboration more beneficial for both
種の、潜在的な協働があります。応募者と審査員のapplicants and judges.
双方が時間をかけておこなう仕事が、互いの糧となる仕組みが作られるとよいと考えます。

主催
青森公立大学 国際芸術センター青森
協力
AIRS（アーティスト・イン・レジデンス・サポーターズ）
青森公立大学芸術サークル
TAUTAI Contemporary Paciﬁc Arts TrustZARYA Center for Contemporary Art
助成
令和 2 年度アーティスト・イン・レジデンス活動支援を通じた国際文化交流促進事業

Organized by
Aomori Contemporary Art Centre (ACAC),
Aomori Public University
In Cooperation with
AIRS (Artist in Residence Supporters)
Art Club of Aomori Public University
TAUTAI Contemporary Pacific Arts TrustZARYA Center for Contemporary Art
Supported by
the Agency for Cultural Affairs Government ofJapan in Fiscal Year 2020.

Guest Judge: HIRAKURA Kei
ゲスト審査員：平倉 圭
1977 年生。専門は芸術学。東京大学大学院学際情報学府博士課程修了。博士（学際情報学）。横浜国立大学大学院都市イノ
ベーション研究院 Y-GSC 准教授。芸術作品の制作過程における物体化された思考の働きを研究している。最近はパフォーマンス研究も。著書に『かたちは思考する―芸術制作の分析』（東京大学出版会、2019 年）、『ゴダール的方法』（インスクリプト、
2010 年、第二回表象文化論学会賞受賞）ほか。

HIRAKURA Kei (b. 1977, Japan) is an art theorist and art
critic. His works explore the materially embodied processof thought in art making. Hirakura obtained his Ph.D in
Interdisciplinary Information Studies from the Universityof Tokyo in 2009. He teaches art theory at Yokohama
National University as an associate professor. He has
authored several books on modern and contemporaryart, film, and performance, including How Figures Think:
Studies of Art Making, University of Tokyo Press, 2019;
and Godard’s Method(s), Inscript, 2010.

公募・選考 についてACAC 学芸員 3 名による一次選考の後、外部審査員 1 名を加えた最終選考会においてアーティストが選出され、青森公立大学教育研究審議会の審議を経て、計 6 組のアーティストが決定した。
‑ 公募期間：2019 年 12 月16日­
2020 年 1 月31日
‑ 応募件数：計 1,679 件‑ 最終選考：2020 年 5 月25日
Information of Open Call andScreening
Following an initial screening by
3 curators in the ACAC, a guest
judges were included to conduct a
final screening and selection of theartists. The 6 talented artists werechosen after deliberations by Aomori Public University’s Education& Research Council.
- Total of applications: 1,679- Open call for applications:
December 16, 2019 – January 31,
2020- Final application screening andselection: March 25, 2020推薦団体紹介本プログラムでは、以下、海外 AIR 実
施団体による推薦をもとに、各団体 1 名、計 2 名の表現者が参加します。
Introduction of organizations
that give recommendations
In this program, we invite a totalof two artists, one artist fromeach organization, based on therecommendations by overseasorganizations administrating artist-in-residence programs.
TAUTAI Contemporary
Pacific Arts Trust (New Zealand)
https://tautai.org/
ZARYA Center forContemporary Art (Russia)
http://zaryavladivostok.ru/en/
homepageJP
2004 年より自身の作品の振付・上演を開始し、国内外

JP

JP

FR

1989 年東京生まれ。多摩美術大学造形表現学部映像

1987 年大阪生まれ。2013 年京都市立芸術大学大学

で公演を行う。身体を物質、言語や他者との関係など

演劇学科卒業。暗渠、ビルの天井裏、床下、古墳、空院美術研究科絵画専攻油画修了。絵画を描く際の感

天文学の領域における歴史研究や、文化的記憶と集様々な側面から観察し、再構築する作品を制作する。

き地など都市や建築の周縁的領域に着目し、写真・映覚的かつ曖昧な制作過程に関心を持ち、自ら制作した団的遺産に関する問いに基づいて実践を行う。科学

ソロでの活動に加え、2011 年より高嶋晋一と「前後」、

像・インスタレーションを制作する。遊びのような行

定規や型紙などの道具を用いた絵画作品を制作・発的図像は、本質を覆い隠す構造を解明するための拡2016 年より津田道子と「乳歯」を始動。
「ダンス作戦為によって、社会の変化のなかで生まれる空白の空間表している。また、ワークショップや協働制作も実施

張した知識であると捉え、特に現在の社会政治的矛会議」運営メンバーも2018 年より務める。近年の主を個々の身体や感情とコラージュのように結びつける。

し、他者とのコミュニケーションを通して、絵画の新

盾と知識の裂け目をさらす風景として、空と星に興な作品に、2019 年「Strange Green Powder」（フェス

近年の主な展覧会に、2019 年 個展「スーパープレイ」

たな可能性を模索している。主な展覧会に、2020 年

味を持っている。ブビエの作品は歴史的事実、デーティバル /トーキョー 19、東京）、2020 年 乳歯「スク（ Token Art Center、東京）、2019 年「引込線 / 放射

「整頓された混乱」（ gallery TOWED、東京）、2019

タ、視覚的素材に基づく一方、それらを図像と組み合

リーン・ベイビー #2」（トーキョーアーツアンドスペー線」（第 19 北斗ビル、埼玉）など。

年「飛鳥アートヴィレッジ 2019 回遊」／（奈良県立万わせて第三の可能性を提示する。近年の個展に 2019

ス本郷、東京）など。

葉文化館 展望ロビー、奈良）など。
━

━

BE

1982 年フランス生まれ、ベルギー、ブリュッセル在住。

年「Eight Minutes Ago」
（ Greylight Projects、ベルギー）他。

今回の滞在では、「かゆみ」とそれにまつわる無意識の青森では《彼女は 30 分前にはここにいた。
》（ 2019 年）

身体の動きに注目し、協働的な作品の制作と展覧会でを発展させ、ソロのダンス作品の制作と公演、ワークの発表のほか、全体主義、農業における労働についてとした作品を制作する。展覧会では制作過程も公開し、ショップの開催、ワークインプログレスの公開を実施のリサーチを予定している。

約 220 枚のパネルを組み合わせ幅 9 m×高さ3 m ほど

複数組み合わせ、映像や布などを用いたインスタレーの作品に仕上げていく。滞在前半には協働制作も行う。

ション作品を展示する。

━

予定。

本滞在では自身のドローイングと石の文様をモチーフ━

太陽系や人の記憶をモチーフとしたブビエの過去作をSAKANAKA Takafumi
KAMIMURA Megumi

Born in Tokyo in 1989. Graduated from Department of Moving Images and Performing Arts,
Faculty of Art and Communication Evening
Division. He works on photography, video andinstallation while focusing on the periphery ofcities and architecture such as underdrain, attics,
under the floor, ancient mounds, and vacant lots.
Through his actions as if he were playing around,he connects blank spaces created in the midstof social changes with individual body and emotions as if tying them together like a collage.
His recent exhibitions include his solo show
“Super Play” (Token Art Center, Tokyo, 2019) andart project “Hikikomisen/Hoshasen” (Absorption/
Radiation), (Dai 19 Hokuto Bldg., Saitama, 2019).

Choreographer and dancer. Kamimura has beenchoreographing and performing her own pieces
since 2004 and has performed in and outside
Japan. Observing the body from various aspects
such as a substance, language and relationships
with others, she makes works by reconstructing
them. While performing solos, she started “Zengo” with TAKASHIMA Shinichi in 2011 and “babytooth” with TSUDA Michiko in 2016. She also
works as an administration member of “Dance
Strategy Meeting” since 2018. Her recent works
include Strange Green Powder (Festival/Tokyo
19, Tokyo), Screen Baby #2 as babytooth in 2020
(Tokyo Arts and Space Hongo, Tokyo).
━━

In Aomori, she is going to develop her work, She
was here 30 minutes ago. (2019), and plans to create, perform solo dance pieces, hold workshops
and show her work-in-progress to the public.

In this residency, he focuses on “itchiness” andunconscious body movements related to it while
he plans collaborative production and an exhibition as well as research on totalitarianism andlabor in agriculture.

Received her M.F.A. from Graduate School ofArts, Kyoto City University of Arts. With an interest in the rather ‘ambiguous’ creative process ofpaintings, Nohara creates works by using selfmade tools such as rulers and paper patterns.
She has taken part in multiple workshops invarious parts of Japan, and has also worked oncollaborative works. By interacting with others
and incorporating this into her works, she explores new possibilities of paintings. Her recent
exhibitions include “Organized confusion” (gallery
TOWED, Tokyo, Japan, 2020), “Asuka Art Village
2019 Round Trip” (Nara Prefecture Complex ofMan’yo Culture observation lobby , Nara, Japan,2019).

Amélie Bouvier (b.1982, France) lives and works
in Brussels, Belgium. Her practice builds from
historical research in the field of astronomy toquestion issues related to cultural memory andcollective heritage. Astronomers in particular,
and scientists in general, don’t only explain theworld, they also represent it through the construction of diagrams, illustrations, photographs
or equations. For Bouvier, scientific imagery is anextension of knowledge that reveals ideologicaland ethical frameworks, which risk cloaking
aspects of the reality they aim to represent. Sheis particularly interested in the sky and stars as
a landscape that expose current socio-politicalcontradictions and knowledge gaps. Whileher work is based on historical facts, data andvisuals, she consistently mixes this with speculative imagery, adapting tools and techniques topresent alternative potentialities. Her recent exhibitions include “Eight Minutes Ago” (Greylight
Projects, Belgium, 2019).

━

During the residency, she will work on two motifs, one is her drawings and the other is stone
patterns. She will also show her production
process at the exhibition and complete 9 meter (w)x 3 meter (h) work by arranging about 220 panels.
She will also collaborate during the first half ofthe residency━

Installation view from “Eight Minutes Ago” at
Greylight Projects, Brussels│2019│Photo: Gilles Ribero©Amélie Bouvier and Harlan Levey Projects

野原万里絵協働制作（ ■ ）FR1986 年フランス、ドラギニャン生まれ。パリ装飾美In this program, she will show her installation workin which Bouvier’s past works with motifs of thesolar system and people’s memories are combined
and moving images and cloth, etc. are used.

《埋没する形象》│Buried images│アクリル、メディウム、ジェッソ、キャンバス、
パネル│Acrylic, medium, gesso, canvas, panel│468.2×134.9cm×25mm
撮影：増田好郎│2020│Photo by Yoshiro MASUDA

PL

Amélie Bouvier

anagraph│インスタレーションもしくはパフォーマンス
installation / performance│2015《彼女は 30 分前にはここにいた。
》│She was here 30 minutes ago.
2019│Photo: blanClass

FR
1991 年ポーランド生まれ。フランスとポーランドを

NOHARA Marie

MA

砂やファイバーが混ざっているメディウムと絵の具を混ぜた描画材を、筆■ …協働制作や刷毛、ペインティングナイフなどを使ってパネルに塗り、作品の下地を作★…レジデント・サポーター交流会

ります。多くの人の手によるさまざまな塗り方を重ねていって、風化した石拠点とする振付家・ダンスパフォーマー。2016 年ワ

術学校卒業。伝統的なモロッコの家庭で育ったこと

ルシャワ大学、パリ・ソルボンヌ大学修了（人文学）。

で 2 国の文化背景を持ち、モロッコの伝統的な芸術

原さんが加筆し作品を仕上げ、展覧会で展示します。

2019 年 National Choreographic Centre ICI-CCN

形式とコンテンポラリーアートの間で、忘れられた文（日）（水）（土）13：00 ­16：00 、5日（月）、30日、10 月3日、11‑ 日時：9月27日（フランス、モンペリエ）修了（振付）。創作活動を通化の継続性を新しい視点で位置付けることを試みる。

アリシア・チツェル

して、想像力、物に由来するパフォーマティビティや、人々との対話と歴史的事 物の調査を基に制作を行

Alicja Czyczel

集中の動作から作られる関係性をリサーチしている。

い、学びや知識の交換が行われるプロジェクトや物語

スタジオや劇場を超え、環境的・文化的な周縁へと振の形式で発表する。近年の展覧会に 2020 年「Global

付を拡張するべく、サイト・スペシフィックプロジェク

resistance」（ポンピドゥーセンター、フランス）他。

のような表情を生み出したいと思っています。完成した下地の上から、野‑ 参加方法：申込不要、当日ACAC 事務所においでください。職員がスタ※ 12 月前半 作品発表・

野原万里絵

トーク

NOHARA Marie★

9/19（土）

ジオまでご案内します。
‑ 準備するもの： 汚れてもよい服装でおいでください。筆やスポンジ、絵を描く道具になりそうなものをお持ちの方は、ご持参ください。マスク着━

今回の制作では、青森の協力者とテキスト、サウンド

本プログラムでは、2 年前に青森を訪れて以来関心を■ 9/27（日）寄せていた、縄文土器やこぎん刺しの文様について調■ 9/30（水）や視覚的印象、痕跡や文書などを往復書簡のようにや査を行い、モロッコの先住民ベルベル人の古い土器やりとりしながらリサーチを続け、新たな作品発表へと織物に見られる文様と対比、考察する。展示形式でのAlicja Czyczel

Sara Ouhaddou

Born in 1991 in Poland, lives and works aschoreographer and dancer between Poland andFrance. She is a graduate of exerce, Master inchoreography, at the National Choreographic
Centre ICI-CCN in Montpellier, France (2019).
Moreover, she holds a master’s degree in interdisciplinary studies in the humanities (Universityof Warsaw and Paris-Sorbonne, 2016). In her
artistic practice she investigates relations createdthrough imagination, object-oriented performativities and movement of attention. She develops
site-specific projects with a desire to extend
choreography beyond the dance studio and theblack/white box to natural-cultural peripheries.

Born in 1986 in France into a traditional Moroccan family and having grown up with two different cultural backgrounds of Morocco and France,
Sara Ouhaddou was led to a practice based ona continuous dialogue between the two. She
studied at the École Olivier De Serres Paris. She
strikes a balance between traditional Moroccan
art forms and the conventions of contemporaryart, aiming to grasp, in a new perspective, handed-down cultural traditions forgotten in creative
activities of fine arts and contemporary art.
She is based in both Morocco and France. She
works on site based on her encounters with local
communities, craftsmen and researchers, while
exploring heritage sites and objects. Each of her
work is a project of learning, exchange of knowledge, and intimate/universal story.

In this program, she will continue her artistic
research and open a new chapter of public presentation of her work through correspondencewith inhabitants of Aomori by written, sound andvisual impressions, traces and documents.

━

用にご協力お願いいたします。
‑ 対象：小学校４年生以上〜大人の方

阪中隆文■ 10/3（土）

発表も行う予定。

発展させる。

━

所要時間 2 〜 3 時間程度。複数回の参加可。

参加者との共同制作

滞在時期：9/16 −12/22

トを展開する。
━※10：00 ­16：00 のうち（ 10 月3日、11日と17日は 13：00 ­16：00 のうち）いつでも。

※ 9.16 −10 月中

9
Sep.

（火）
（金）
（土）13：00 ­16：00 、22
、16日
、17日
日（日）13：00 ­16：00、13日
（木）
（日）
、25日
日

★

SAKANAKA Takafumi■ 10/5（月）10/3（土）

滞在時期：9/30 −12/8※11 月以降に個展開催予定ください。
‑ 日時：11 月21日（土）­ 12 月20日（日）10：00 ­18：00 ※会期中無休・無料■ 10/13（火）Oct.

■ 10/16（金）■ 10/17（土）アメリ・ブビエ 展覧会（ ② ）アメリ・ブビエ
Amélie Bouvier②
展覧会■ 10/22（木）フとした幅 9 m ×高さ3 m ほどの絵画作品を発表します。展覧会の会期中には公開制作も行い、作品は少しずつ変化します。変化の様子もお楽しみ■ 10/11（日）

10

野原万里絵展覧会（ ① ）約 220 枚のパネルを組み合わせ、自身のドローイングと石の文様をモチー

10/3 −11/1■ 10/25（日）★

10/17（土）太陽系や人の記憶をモチーフとしたブビエの過去作を複数組み合わせ、映像や布などを用いたインスタレーション作品を展示します。

神村恵‑ 日時：10 月3日（土）­ 11 月1日（日）10：00 ­ 18：00 ※会期中無休 入場無料

KAMIMURA Megumi‑ 会場：ギャラリー A

滞在時期：10/15 −12/17

レジデント・サポーター 交流会（ ★ ）本プログラムのレジデントとボランティアサポーターとの交流会を開催します。
どなたでもお越しください。
、10 月3日（土）、10 月17日（土）各回 10：00 ­‑ 日時：9 月19日（土）Collaborative production with NOHARA Marie ( ■ )Participants will use a mixture of sand and fiber mixed with paint,
and paint with painting brushes, painting knives, etc. to make thegroundwork of the work. By overlaying different ways of painting by
a lot of people, it would create a texture that looks like weatheredstone. Nohara will paint on the finished groundwork to complete thework and show it in the exhibition.

For this program, she will conduct research on
Jomon (cord-marked) earthenware and Koginzashi needlework, which she has been interested
in since she visited Aomori two years ago, and she
will study them in comparison with old pottery
and textile patterns of the Berbers, indigenous
people of Morocco. She will present them in an
exhibition format.

- Date and time: September 27 (Sun.), 30 (Wed.), October 3 (Sat.,

サラ・ウアドゥ11

13:00 –16:00), 5 (Mon.), 11 (Sun., 13:00 –16:00), 13 (Tues.), 16 (Fri.),
17 (Sat., 13:00 –16:00), 22 (Thurs.), 25 (Sun.)

Sara Ouhaddou

Nov.

※11 月に展示を予定*Anytime between 10:00 and 16:00 (On October 3, 11 and 17, anytime
between 13:00 and 16:00). One session will take about 2 to 3 hours. One
11月3 週目頃
ワークインプログレス公演（公開）

Atlas ( 2) – History of systems of understanding

自然羊毛、化石入大理石、リサニ│Natural Wool,
Fossils Marble, Rissani

2018│Photo: Marc Coudrais

Touch behind la langue

11月下旬頃
ワークショップ（一般向け）

can participate multiple times.

- How to participate: No reservation required. Please come to the
ACAC administration office on the day. The staff will guide you tothe studio.
- Things to prepare: Please wear clothes that can be dirty. If you
have tools to paint such as brushes and sponges, please bringthem with you and wear masks.
- Target age: From 4th graders of elementary school up to adults.
Nohara Marie Exhibition ( ① )A 9m wide x 3m high painting made with about 220 panels combined on the motif of her drawing and stone patterns will be exhibited. Open production will be conducted during the exhibition period
and the work will gradually change. Please enjoy how it will change.

①
展覧会
11/21 −12/20- Date and time: November 21 (Sat.) through December 20 (Sun.),10:00 –18:00 *Free and open throughout the exhibition period.

12
Dec.

12 月中旬頃
公演

Amélie Bouvier Exhibition ( ② )She will show her installation work in which Bouvier’s past works
with motifs of the solar system and people’s memories are combined and moving images and cloth, etc. are used.
- Date / Time: October 3 (Sat.) – November 1 (Sun.), 10:00 –18:00
Admission free.
- Venue: Gallery A
Residents + Supporters Exchange Meeting ( ★ )We will hold exchange meeting for volunteer supporters with creators participated in the AIR program. Everyone will be welcomed.

お問い合わせ：青森公立大学 国際芸術センター青森│〒 030-0134 青森市合子沢字山崎 152-6│TEL：017-764-5200│FAX：017-764-5201│ E-MAIL：acac-1@acac-aomori.jp

Contact: Aomori Contemporary Art Centre (ACAC), Aomori Public University│152-6, Yamasaki, Goshizawa, Aomori, 030-0134│ Tel; 017-764-5200 │Fax; 017-764-5201
acac-1@acac-aomori.jp│http://www.acac-aomori.jp/- Date / Time: Sept. 19 (Sat), Oct. 3 (Sat), Oct. 7 (Sat), 2020
10:00– each day