アーツ前橋の情報誌

アン

第ドア13 号ーツ

場所に結び付けられる
身体と記憶

ARTIST’S VIEW / インタビュー

ダンスカンパニー ときかたち 主宰 尾花藍子

OBANA AIKO

特集「蔵を辿れば、まちの歴史が見えてくる」
アーティストコラム 菊池敏正
Photo: 上原ミワ

ISSUE 13INTERVIEW

2

ア ー テ ィ ス ト が 見 た 前 橋

ダンスカンパニー ときかたち

尾花藍子〈ときかたち〉のメンバーが滞在中に訪れた場所でOBANA AIKO撮影したスナップ。

1

4

上毛線 生活のすぐそこ（安藤）

昭和の建物と新しい広場（尾花）25

雨が降っていました。（メル）バスを彩るンャキ
うい空間との具
身体という絵PAINTS.
, BODY AS
SPACE AS CANVAS〈場〉と〈身体〉、〈表現者〉と〈観客〉との「間演劇的ともいえる、ダンスの枠を超えた作品へと昇華させる〈ダンスカンパニー ときかたち〉。
今回、アーツ前橋の滞在制作プログラムとしてアサヒ・アート・フェスティバル重点を置いてもらっていて、大げさに聞こえるかもし

沖縄黒人街ツアー型作品『風と朝と夜。』

いきました。プロジェクトメンバーと観客が共に作品れませんが、その一歩で世界を動かして欲しいというを作ることをコンセプトに、お互いの関係を築きなが気持ちがあります。

ら、演者と観客の境界を無くそうとしました。会場で−尾花さんは個人でも作品を発表されていますが、は自由にリラックスした状態でいてもらって、自分が〈ときかたち〉で活動する時との違いは？

コザクロッシング 2013

＠コザ銀天街、照屋公園、黒人街廃墟／沖縄県

2013 年

Photo:Toyozato Tomoyuki
沖縄市コザに 1 か月間滞在。沖縄の歴史深い場所、コザ黒人街の現在と歴史のリサーチを経て、参加者とともに会場を移動しながら街の景色とパフォーマンスを体験するツアー型プログラムを行った。

ダンサーを見ているのか、ぼーっとしているのか分か

私一人の時はまず、自分自身の人生や辿ってきた道らない中間領域にいて、自分を内観するような時間とのりを、場に感応させることに重きを置いて作品を作ス作品で取り扱うのは生身の身体そのものです。なの〈ときかたち〉がアーツ前橋の滞在制作で初めての空間を共有してもらえるような場つくりを目指しましるのですが、〈ときかたち〉ではさらに、寄り集まったで、ダンス作品を作る時も、絵の具と向き合うように身体表現を行うグループでの招聘であるということた。終わった後にも一か月ほどやりとりをしたので、メンバーの実感や問題意識を取り入れるようにしていダンサーと向き合い続けたいと思い、衣食住を共にすを生かして、身体を使って沢山の人と出会えるよう最後まで「観客」という一つの役として参加してもらい、ます。そうすることで、より作品に多様性が生まれるる考えが浮かびました。若手ダンサーを中心としたアなリサーチをしたいとメンバーと話をしています。

一緒に作品を作ったような感覚でした。と考えています。

ーティストたちと暮らしを共にしながら作品制作をし例えば、ダンスに馴染みがある人と、そうでない人−プロジェクトの制作にあたって、どんなことを大切−〈ときかたち〉の作品には、演劇など、コンテンポラたのですが、結果、生活と創作に垣根がなくなり、現の両方と交流できるようなパブリックイベントを企にしていますか？

リーダンス以外の要素も感じました。他のジャンルか代社会とは切り離された共同体になったことで、舞台画したりとか。その時は、ぜひ多くの方に来て頂けら影響を受けることはありますか？

上でダンサー同士が触発し合う関係性が見えやすくなたら嬉しいです。

ったように思います。でも近年は、シェアハウスでの−〈ときかたち〉のような身体表現を扱う作品を体感していて、現在の環境や過去の記憶と向き合った時に、ますが、あまりジャンルは意識していません。その時制作からアーティスト・イン・レジデンスでの制作へする時、どういった姿勢で臨めば、より楽しむこと自分の身体や直感が感応するポイントを出発点にするに表現したいものが、既存のジャンルではたまたま表と切り替わってきました。シェアハウスの場合、ダンが出来るでしょうか？

ことを大切にしています。ここでいう「環境」は、自現しづらく模索した結果、どのジャンルでもある／な

サー同士の一体感はすごく強まるのですが、さらに「環自由に体感していただくのが一番ですが、身体表分の身体の周りにある全てのことで、周りの環境と自い作品になることが多いです。いままでは、自ら積極境に振り付けられる身体」にフォーカスを当てようと現に馴染みのない方にとっては、わかりづらいもの分との間に感じる違和感を膨らませたり、尖らせたり的にジャンルを名乗ってきませんでしたが、これから思った時に、全員で異なる場所へ行き、一定期間住むかもしれません。けれど、わかりづらいものと向きして抽象化したものを作品にしています。

は、ジャンルに囚われない身体表現全般を、ダンスと創作スタイルが合っているのではないかと考えたため合ってみることで「わからないものに、どうにか寄−他に、作品をつくるプロセスで意識していることは？

呼んでいくと面白いんじゃないかなと考えています。

です。

り添ってみる」という体験ができるチャンスかもし歩く・座る・立つ・走るなどの基本動作だけで、い「ダンスカンパニー」という言葉をあえて〈ときかたち〉−沖縄市コザで制作した作品『風と朝と夜。』では、れないなと思います。日常生活でもなかなかできな

聞き手：遠藤千尋

かに舞台に上がれるかということを意識しています。に付けることで、そういった提示をしていきたいです。

場所と作品との密接な繋がりを感じました。

いけど、そういった力は大切なものなのではないで−2017 年 10 月に「前橋市芸術文化れんが蔵」で行っ初期の作品では動きが多かったのですが、その場所性−尾花さんが運営しているシェアハウス & スタジオた公演『路を辿る』について、開催に至った経緯をおとダンサーの身体性をより浮かび上がらせるには、絶〈LAB83〉は、どのような場所なのでしょうか？

聞きしたいのですが。

対にこれだという最低限の動きを積み上げていく方がよりビビットに感じられると考えています。よくダン6

言語化するのがとても難しいのですが、「環境に振前橋を生きる人たち（尾花）この作品は、〈ときかたち〉を立ち上げる前の尾花個しょうか。自分で何らかの身体表現を実際にやって人の作品ですが、今大切にしている「環境に振り付けみるのもいいかも。ダンサーがどのような気持ちや〈LAB83〉は自分の舞台作品を育ててくれた場所だられる身体」の原点になったと思っています。１か月感覚でその場にいて身体を動かしているのかをよくと思います。絵画では絵の具を取り扱いますが、ダンの滞在制作の間に黒人街の廃墟に出会い、この場所とみて、感じて、自分の記憶や現在の状況と自由に重有するための場、その枠組み自体を作るような長期プ

一緒に踊りたいと感じたことがきっかけで、最終的にねたりしてみると、自分の身体を見つめることにもロジェクトをやりたいと思ったことがきっかけでした。

は私以外は全て地元の市民の方たちと場所だけで作品繋がり、いつもとは違った新しい感覚の発見になるそこから、「前橋市芸術文化れんが蔵」という魅力的なを作りました。これ以来も、このような場所ありきのかもしれません。

場所にたまたま出会い、１週間の滞在制作と公演をす制作というのは意識していましたが、主軸ではなかっることが決まったんです。偶然にも、メンバーの安藤たように思います。最近になって「これが〈ときかたち〉

ダンサーだけでなく、観客も一緒に身体や空間を共暁子が群馬県出身であることもきっかけになりました。
もともと、観客の身体をどう環境に感応させるかということには意識的でしたが、劇場で公演をして観客を呼ぶだけではなく、観客の生活環境からその場所へ来る〈ときかたち〉主宰の尾花藍子さんに、作品るまでの距離も作品の一部になるようなものを作ろうついて聞いた。

サーには、「その場にどう立つか」を自身に問うことにいました。また、それを随時作品制作にも反映させて生きている中で無意識に影響を受けてはいると思いは初の、身体表現を行うグループとして参加すへの取り組みや、前橋での活動に至った経緯に手紙を送り、手紙の内容についてのインタビューを行と思いました。
−実際、観客とどのようなやりとりをしたんですか？
会場に足を運ぶまでの間、１週間ごとに合計３通のPhoto:（あわい）」にあるものを探りながら、絵画的とも4り付けられる身体」ということをベースコンセプトに積み重なった絵画（尾花）INTERVIEW

3「立ち入り禁止」区域が多いかもしれない（尾花）3でやりたかったことなのかも」と思うようになりました。

上原ミ
ワ−今回の滞在制作ではどのようなことをしたいと考えていますか？

2017 年 10 月に公演を行った「前橋市芸術文化れんが蔵」。
三河町にある酒蔵だった建物を改装し、イベントや演劇など多目的利用に向け整備されている。建設当時のままの柱や梁が残された広々とした内部は歴史を感じる独特な空間。

ダンスカンパニー ときかたち
パブリックプログラム
2018 年 3 月 17 日（土）、18 日（日）前橋市芸術文化れんが蔵、竪町スタジオ（予定）＊詳細はアーツ前橋公式サイトをご覧ください。

東京都出身 東京都在住。ダンスカンパニー ときかたち主宰。シェアハウス & スタジオ〈LAB83〉代表。

OBANA AIKO

尾花藍子

美大絵画学科卒業後、身体を使った行為表現を路上で始める。美術・プロジェクト作品発表を経て、近年は主に振付家・演出家として活動。
「環境に振り付けられる身体」を軸に、文化的背景を内包した様々な「場」で作品を創作。各々の表現媒体の特徴を活かしながら、表現や思考の可能性の幅を広げる活動を展開している。
若手演出家コンクール 2014 ノミネート。横浜ダンスコレクション 2016 コンペティションⅠファイナリスト。

M A E B A S H I

L A N D M A R K S

#3

前橋刑務所
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76

ISSUE 131

前橋市芸術文化れんが蔵（旧大竹酒造煉瓦倉庫）

1923（大正 12）年

煉瓦造 2 階建、瓦葺

所在地：前橋市三河町 1 丁目 16-27

1923 年に造り酒屋の曽田軍平が醸造蔵としてた「前橋市芸術文化れんが蔵」をはじめ、前橋のまちを歩いていると、重厚なレンガ造りの蔵を見かけ17広ます。その光景は私たちに、まるでそこだけ時間が瀬すが、前橋にこのようなレンガ蔵が多く残っている

4その歴史を探ってみました。

煉瓦造 2 階建、瓦葺

所在地：前橋市本町 2 丁目 3-5

上毛倉庫は、前橋が生糸のまちとして栄えた

1902 年、製糸業・織物業を営んでいた「勝山形文化財に指定されている。

2 階の床板は取り外されているが、元は 1 階にガ（焼過レンガ）の組み合わせによる凝った意匠出張所」として建設された。銀行の担保物件とし持ち、繭の乾燥場として当時最新式の機能を備えていた。その後、群馬商業銀行は 1916 年に同

じ安田系の「明治商業銀行」になり、1923 年に他の 10 銀行と合併して「安田銀行」に改称。現

在は協同組合前橋商品市場の管理のもと、一般倉庫として使われている。2004 年「近代の地域経済を物語る巨大な煉瓦蔵倉庫」として、国登録有形文化財に指定された。

倉庫内は木造で、柱や梁にはヒノキや杉が使がなされている反面、内部空間は丸太の梁や柱用され、内壁には漆喰が塗られている。屋根はキ展示会など、様々な用途に利用されている。

分は柱が一本もない空間になっている。

工場「天原社」を設立し、前橋の生糸産業の発展受け、三十九銀行や横浜銀行（第二銀行）などの金融機関が進出。担保となる繭や生糸の取扱量が次第に増えていったため、大規模な倉庫が必要となり、上毛倉庫も三十九銀行の担保を保管するための関連会社として創設された。

かつては若宮町にもレンガ倉庫があり（現・クラシード若宮）、前橋乾繭取引所での繭の取り引きが終了する 1998 年頃までは繭を保管していたという。

現存する表町のレンガ倉庫は 2 棟。開業当初ングポストトラスという構造で支えられ、2 階部からあるレンガ倉庫は、前橋空襲の際にも焼け

2 階には荷揚げに使った床の穴や滑車などが残されている。外壁は（ふくりんめじ）」「覆輪目地と呼ばれる珍しい仕上げが施されている。

外壁に見られる L 字形の「折釘」は、補修の際に梯子をかけるなどの目的で埋め込まれている。黒ずんだ煤の跡が歴史を感じさせる。

残り、床や屋根を修復して再建した。

商人の勝山宗三郎が 1878 年に本町で創設した製を転じている。その後、銀行の担保倉庫や書物庫として利用され、近年では内部の改装や出入り口の新設を経て、カフェや居酒屋などの飲食店として利用されている。2008 年、国登録有形文化財に指定された。もとは敷地内の別の場所にあったものを昭和の頃に基礎ごと持ち上げて移設したらしい、と教えてくれたのは、現在この場所で「和食ダイニング 箸蔵」を経営する店長の小室瞬介さん。たまたままちを歩いていて、空き店舗になっていたこの建物を見つけたという。

国道 50 号から一歩入った路地にひっそりと立つ、隠れ家的な人気店。

中央前橋駅

1箸蔵
50

かつて生糸のまちとして栄えた歴史にあるようです。
今も前橋のまちに寄り添うように存在するレンガ蔵。

1902（明治 35）年

所在地：前橋市表町 2 丁目 25-17

川

アーツ前橋

明治、大正、昭和と、時代に合わせて少しずつ変化し、（旧勝山社煉瓦倉庫）

糸工場で、1898 年には製糸業から織物業へ事業が張り巡らされた和風建築の趣。演劇やライブ、止まってしまったかのような不思議な感覚を与えまのは一体なぜなのでしょうか？ その答えは、前橋が煉瓦造 2 階建、瓦葺箸蔵に寄与した人物。当時の前橋は製糸業の隆盛を作業が行われていた。外壁は赤レンガと黒レン
旧安田銀行
担保倉庫

今号の表紙の撮影を行った旧安田銀行担保倉1896（明治 29）年

4て集められた生糸や繭の保管庫としての役割を酒造桶を並べて仕込みを行い、2 階で酒母造りのときかたちが、2017 年10 月にパフォーマンスを行っ

煉瓦造 2 階建、瓦葺

所在地：前橋市住吉町 2 丁目 10-2

上毛倉庫

1972 年までは大竹酒造の醸造蔵として 3 代に渡化施設としての活用が始まった。同年、国登録有

ベイシア
文化ホール

1913（大正２）年

3社」の保管倉庫として建造された。勝山社は生糸残す形で耐震補強、照明設備などの工事をし、文2

旧安田銀行担保倉庫

1895 年に創立した。創立者の江原芳平は、製糸を目的に購入し、2014 年に内部の柱はそのまま

今回アーツ前橋で滞在制作をするダンスカンパニー

2庫は、1913 年に「群馬商業銀行前橋支店細ヶ澤り使われていた。2013 年に前橋市が保存・活用「 蔵 」を 辿 れ ば 、ま ち の 歴 史 が 見 え て く る

ちょっくら

建造。その年に起こった関東大震災の揺れにも耐え、現在もその姿を残している。1932 年から

特集

83前橋駅

前橋市芸術文化れんが蔵

上毛倉庫

入り口のアーチ中央には要石を摸した黒レンガの意匠が見られるなど、凝った外観となっている。内部には建設当時の梁や柱が残る。

総黒レンガの外壁は重厚な窓の造りと相まって独特な存在感を放っている。店内の壁にもレンガが露出している。

協力：上毛倉庫株式会社、協同組合前橋商品市場、上州文化ラボ、和食ダイニング箸蔵、前橋市役所文化国際課
参考文献：『上毛倉庫 120 年誌』上毛倉庫 , 2015 年、『前橋歴史遺産双六』上州文化ラボ編 , 2015 年

9アーティストコラム

10

収蔵品紹介

TOPIC

アーツ前橋では、平成 28 年度に 64 点の作品を新たに収蔵しました。

「お気に入りの古道具」 菊池敏正

11

まえばしぶんか探索隊

前橋市がこれまでに収蔵してきた作品は約 710 点になります。
これらの美術作品は、市民にとって大切な宝ものであり、未来へ残骨董と呼べる程の物ではないが古道具の類を蚤の市で見つけると、衝して伝えていく贈り物です。ここでは収蔵作品と作家を紹介します。

動的に買ってしまう事がある。それらは実際に使う為に購入するのではなく、単純に道具の形状が気に入っているだけであり、鑑賞のためのオブジェのような感覚である。外国に出かけた時などはアンティークマー

石 坂 亥 士・山 賀 ざ く ろ×
特別養護老人ホームえいめい「うしろまえばし」はアーツ前橋のアートスクール受講生が立ち上げたプロジェクト。

「 森 」の 続 き で 見 つ け た「 玉 手 箱 」

ケットに出向き、用途のわからない古道具を眺めては、気に入ったもの街を歩いて気になるものをアーカイブしていきます。活動はFacebookでチェック！

を見つけ出し購入することもある。もちろん私が手に入れることのできる程のものなので、さほど珍しいものや高価なものではない。特に昨年https://www.facebook.com/ushiromaebashi/

は長期間イギリスに滞在していたこともあり、休日になると時間を見つけては色々なマーケットに出向いた。私はもっぱら銀食器や家具など高「ようこそ、こけしのまちへ」

級な品を扱うマーケットではなく、雑多な日用品やガラクタを扱うマーケットばかり回っていたが、そこで土中から掘り出しただけであろう物を扱う店を発見した。並べてある品は、割れた陶器やガラス、空き缶等があり、いささかユニークな品揃えに目を奪われた。近づいてみると、

菊池敏正（きくち・としまさ）

そこに古い喫煙用パイプ（素焼きの陶器製）の残骸をアイスクリームの1979 年 愛媛県生まれ。2008 年 東京

空箱に入れて売っており、値段を聞くと一つ 70 円とのこと。そこで店芸術大学大学院文化財保存学保存修復彫

前橋の記憶を想起せよ

刻専攻博士課程修了。主な個展に 2012

白川昌生《サチ子の夢》

主の老婆との価格交渉の末、まとめて購入することで、箱に入っている物全てを 2000 円程で買うことにした。元々、壊れているので日本に持ち帰る際も、何も気にせずトランクに詰め込み持ち帰ったが、改めて眺めてみると残念ながらガラクタの感じは否めない。あの時に何故、箱ごと欲しくなったのかは思い出せないが、このような用途を持つ形には、どこか洗練された印象もあり、眺めていて心地の良い時がある。また、そういった物と近代美術の関係性を自分なりに想像してみることも楽しみの一つである。

年「Neo Authentic」（ShowcaseMEGUMI OGITA GALLERY、東京）、
2016 年「対峙する客体 - 形態の調和と造形 -」（POLA MUSEUM ANNEX、SHIRAKAWA Yoshio “Sachiko’s Dream”
2002（平成 14）年／アクリル、キャンバス、ゼラチンシルバープリント、布、ボディ／平成 26 年度購入

博物館、ロンドン）。2018 年 3 月から開催する「 A r t Meets 05 菊池敏正／馬場恵」（アーツ前橋）に出品。

白川昌生は、アーツ前橋で最初に個展を開催した作家です。北九州出身の白川は1970 年に渡欧、13 年間の滞欧生活を経て、1983年に帰国する際に、白根開善学校高等部の美術教員の職を得たこと滞在中には実現しなかったけれども、前橋のまちなかに滞在したからこそ生まれたアイデアを紹介します。

木村崇人 KIMURA Takahito
滞在期間：73 日間2015 年 8 月 1 日〜9 月 6 日
2016 年 1 月 10 日〜2 月 17 日

コ レ ク タ ー ズ・フ ァ イ ル士（神楽太鼓奏者）と山賀ざくろ（ダンサー）
は、特別養護老人ホームえいめいに入居しているお年寄りの皆さんと 1 か月半に 1 回交流

約 90 本街の人が集めているものを紹介してもらうコーナー。
それがなんであれ、好きならば集めてしまうのが人というもの。
集めればそこに新たなる美が宿る？

当日はあいさつや説明は特にせず、おやつ

小さい頃になかなか遊ばせて貰えなかった思い出があり、その反動や懐かしさ後の時間に広いホールに座っている 70 名ほ
どのお年寄りたちの間へ、打楽器の音やダンから集め始めました。家の近くのリササーが入ってきたら始まりです。一緒に打楽イクルショップや秋葉原にある専門店器を鳴らしたり、手拍子をしたり、体をゆすなどでよく購入します。お気に入りの構え、精力的に作品を発表しています。また、昨年の群馬県立近代ったりよじったり、目でダンサーの動きを追ソフトは、リアルタイムでも一番よくったり、耳をふさいだりすましたり、はたま遊んだ『マリオペイント』。スーパーた音をものともせずにぐっすりと寝たり―ファミコンに専用マウスを繋いで絵を● 風見鶏の作品をアーツ前橋のファサードに設置

居場所」展で、白川の「群馬県朝鮮人強制連行追悼碑」に関する作品

様々なリアクションがお年寄りの皆さんから撤去問題が話題となり、名前を知った方も多いのではないでしょう

描くソフトなのですが、当時パソコンも生まれています。昔のお祭りやご自身の出でもあまり普及していなかったマウス

パンチングメタルの一つ一つに小さな風見鶏を設置
して、風が吹くと一斉に同じ方向を向き、全体で一枚の大きな鳥になる。

か。
「彫刻は忘却の手前に立っている標識」と著書に書いているよう

身地の楽器のお話をしてくださる方もいて、を、ゲーム機に挿して遊ぶというのがリズムによって過去の記憶も引き出されていかなり革新的でしたね。

● 鹿を使いこなすARTIST

度より「えいめい音の玉手箱」と題し、石坂亥スーパーファミコンのソフトをきっかけに群馬に住み始めました。現在も、大胡町にアトリエを美術館における「群馬の美術 2017 地域社会における現代美術の଺ࡏ੍࡞ΞΠσΟΞ#10

協働としてのアート」展の継続事業として、本年しています。

東京）など。近年では 2017 年「LustrousSurfaces」（ヴィクトリア＆アルバート2016 年の夏に開催した「表現の森群馬総社駅の近くに立っている看板。
絶妙なセンスですね。
前橋はこけしのまちでもあります。

鹿一頭をまるごと使って、食べるための環境を作る。
肉は料理に、革はイスに、骨は食器に、など一頭まるまる使って生命を食べるような試み。

● 木漏れ陽プロジェクト室内編
室内用の木漏れ陽照明装置を作り、室内で木漏れ陽プロジェクトをやる。に、白川にとっての作品とは時間の経過と共に歴史の中で忘却されてしまう、さまざまな記憶を想起するための装置として機能します。
本作品も、前橋という街の記憶と強く結びつく作品です。変貌し、衰退してゆく街の姿を鋭い視線でつぶさに観察し、前橋に実際に住んでいたファッション・デザイナーの話を再構成しながら、個人の体験を一つの時代の記憶として提示しています。1950 年代から1960 年代の前橋におけるファッションを巡る熱気を当時の記録写るようです。施設のスタッフさんの中には、楽器をずっと振ったり、笑っていたりするお年寄りの様子を見て、普段との様子の違いに驚いている方も。45 分ほどテーブルごとのグループや１人ひとりの反応を見つけてはセッション。施設のスタッフさんが様子を見ながらトイレなどの介助へ移り、自然とリズムが終息していきます。施設の日常に寄り添いな真を使用しながら再現し、1990 年代に空洞化した前橋の商店街にがらも、何に出会うかわからない「森」の続き

佇む若い女性の肖像を象徴的に配することで、ある個人の夢をフィでもあり、開けるとどうなるのか分からないクショナルに語ろうとします。個人が歩んだ人生の軌跡を再構成し、それを生み出した時代の社会や制度を想起させることで、無名の存在である個人が時代の証人になるのです。

13 COFFEE ROASTERS

五 十 嵐 達 郎 さん「玉手箱」でもある本プロジェクトの様子は、表現の森特設サイトで報告しています。
https://www.artsmaebashi.jp/FoE/

情報求む！

前橋で「こんな面白いモノを集めている人がいる！」という情報があればアンドアーツまでお寄せください。

まちなかイベント情報「すみれのオープンラウンジ」

by

2018 年 3 月 8 日［木］ 18:00 - 23:00
創業カフェ ムーちゃん 前橋市創業センター 1F

アーツ前橋ショップmina

お料理を食べながら、ポップス尺八奏者すみれさんの演奏が聴けます。
ムーちゃん特製の一品料理とつまみ類を提供。定員 15 名、会費 3,000 円（要予約）「第二十四回弁天通り大七寄席」
2018 年 3 月 10 日［土］ 第一部 開演 13:30 ／第二部 開演 16:30
弁天通り、（有）
大七茶舗二階
江戸っ子の乱暴者をたしなめる滑稽噺「天災」と、医者と役者の出会いが生んだ名作「名医と名優」でお楽しみください。定員 40 名、料金 2,500 円「第 8 回うたごえ広場」
2018 年 3 月 11 日［日］ 開場 13:30 開演 14:00
前橋文学館ホール
今回の出演は、ソプラノの朝倉美幸さん、内田もと海さん、吉田早苗さんとピアノの石渡由恭さんです。全席自由席 1500 円

ハンカチ専門店の H TOKYO と、京都の福祉施設 NPO 法人スウィングがコラボレーションして生まれた京都ハンカチ（1,944 円）。
「京都っぽい」（ ピンク / ネイビー）、「モーニング」、「 英数字」の３種類展開です。

アーツ前橋 展覧会情報2018 年 3 月 17 日［ 土］‑ 5 月 29 日［ 火］

横堀角次郎と仲間たち

開館時間：11:00 ‑ 19:00（入場は 18:30 まで）

草土社の細密画から、会郷里赤城山の風景まで

休 館 日：水曜日、（3 月 21 日は開館し、翌日休館）

場：アーツ前橋地下ギャラリー観 覧 料：一般 500 円、学生・65 歳以上・団体（10 名以上）300 円、高校生以下無料
群馬県勢多郡大胡町（現・前橋市）に生まれた画家・横堀角次郎 (1887-1978) は、17 歳で上京し、岸田劉生との出会いによって画家としての人生を歩み始めます。岸田の薫陶を受け、同時代の画家たちと交わりながら穏健な自然描写に徹した作品を発表しました。横堀は群馬との結びつきを大切にし、毎年のように郷里に帰っては幾度となく赤城山の田園風景を描きました。それらの風景画は、対象を前にして描くひたむきな制作態度から生まれたものです。画家の中川一政は彼を評して「君の絵は血が通って暖かかった」と述べました。地元では「角さん」と呼ばれて慕われ続けた横堀角次郎。2017 年に生誕 120 年を迎え、2018 年は没後 40 年の節目の年となります。本展では、100 点を超える横堀の作品と、共に歩んだ仲間たち 21 人の作品を交え、画業の全貌をご紹介します。

横堀角次郎《赤城山》1960 年

個人蔵

同時期開催

※関連イベントや展覧会詳細は公式サイトをご覧ください。

2018 年 3 月 17 日
［ 土］‑ 5 月 29 日［ 火］
開館時間：11:00 ‑ 19:00（入場は 18:30 まで）「Art Meets 05

菊池敏正／馬場恵」

会

場：アーツ前橋

１F ギャラリー

休 館 日：水曜日（3 月 21 日は開館し、翌日休館）
観 覧 料：無料
主&Arts ISSUE 13

アンドアーツ 第 13 号

発行：平成 30 年 2 月 28 日

企画・発行：アーツ前橋

ライター：遠藤千尋
アーツ前橋

催：アーツ前橋

制作コーディネート・編集：一般社団法人前橋まちなかエージェンシー

アートディレクション・デザイン：殿岡 渉（あしか図案） 写真：上原ミワ〒371-0022

群馬県前橋市千代田町 5-1-16 TEL：027-230-1144 FAX：027-232-2016www.artsmaebashi.jp