Lilian Rodrigues de Oliveira Rosa,
Sandra R. Molina e Adriana Silva

SEM PEDIR LICENÇA
A modernidade invade os cafezais paulistas

Lilian Rodrigues de Oliveira Rosa,
Sandra R. Molina e Adriana Silva

SEM PEDIR LICENÇA
A modernidade invade os cafezais paulistas

1a Edição

Pesquisa • Helena de Oliveira Rosa
Prefácio • Dulce Neves
Revisão • Viviane Gomes Drigo Alves
Projeto gráfico • Rita Corrêa
Fotografia de capa • APHRP, F287
Impressão • São Francisco Gráfica e Editora

Esta edição conta com o patrocínio da Usina Alta Mogiana e integra o
Projeto Plano Anual 2020: Fundação do Livro e Leitura de Ribeirão Preto,
Código 29106, do ProAC ICMS – Programa de Ação Cultural do Governo do
Estado de São Paulo, por meio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa.
Todos os direitos desta edição estão protegidos pela Lei 9.610/1998 e reservados à
FUNDAÇÃO DO LIVRO E LEITURA DE RIBEIRÃO PRETO
Rua Professor Mariano Siqueira, 81, Jd. América | Ribeirão Preto |SP (16) 3911.1050
www.fundacaodolivroeleiturarp.com
contato@fundacaodolivroeleitura.com.brPREFÁCIO

Com o passar do tempo e o exercício constante de olhar para o futuro
em busca de trilhar os passos que estão por vir, distanciamo-nos do
passado. Às vezes até as memórias significativas se perdem. As individuais e as coletivas. Há perdas nesse processo. Uma delas é a ameaça
do efêmero, do transitório. Entretanto, a mais danosa das perdas, coma valorização dessa cultura instantânea, é a falta de pertencimento.
Esta obra nos convida a pensar sobre a passagem do tempo e aentender como tudo se interliga, justificando ou explicando as ocorrências sociais.

No caso da modernidade, tópico central do texto, ela chegou
mesmo sem pedir licença, apoiada em mudanças anteriores e impulsionando transformações futuras. A narrativa das autoras, com foco
em momentos e fatos distintos, pode parecer, aos olhos de alguns, um
conjunto de textos, mas uma leitura atenta revela a importância das
escolhas temáticas, dos períodos evidenciados, das pessoas enaltecidas,
dos debates sugeridos.
Quando nos desafiamos a buscar pontos comuns entre todas asabordagens, fica clara a coerência que conduziu a produção da obra. A
modernidade é, sim, o fio condutor, mas é importante considerar que oprotagonismo sugerido a ela vem de uma história pregressa. Ainda quesem pedir licença, a modernidade nesta região do estado de São Paulose materializou posteriormente ao período áureo do café.
Das grandes plantações rurais às fazendas adaptadas para atenderas famílias dos seus trabalhadores até ao centro urbano de Ribeirão
Preto, a maior cidade desta região, algumas pessoas passaram a exigir
o novo e outras a oferecerem os caminhos alternativos. Dos circos aos
teatros; do empresário da noite François Cassoulet ao palhaço Piolin;
do refrigerante Douradinha ao chopp; do cinema ao esporte; da vida
simples nas fazendas ao acesso a produtos de beleza; dos escravos aos
imigrantes; da fé às promessas; dos milagres às celebrações de gratidão.
O registro desse cotidiano é elemento necessário para reflexões sobreo comportamento humano. É observando cronologicamente a história
que, muitas vezes, entendemos como a sociedade supera seus obstáculos, inventa suas práticas e se desafia a prosseguir inovando.
Sem pedir licença – A modernidade invade os cafezais paulistas pode serlido parcialmente ou pesquisado a partir de temas distintos, mas o convite é para uma leitura total. Somente assim o leitor vai se locomoverpelo tempo, revisitando épocas passadas que naturalmente explicam
muitos dos fatos sociais da atualidade.
As autoras Lilian Rosa, Sandra Molina e Adriana Silva pesquisam
juntas há muitos anos e se consolidam como uma equipe investigadora
da nossa história interiorana. Autoras também da coleção Café com açúcar, elas revisitam momentos, mas não se repetem. Para os que leramtextos anteriores desse trio, fica a certeza de que a produção é contínua,ora acrescentando fatos, ora se aprofundando nas narrativas e momentos
outros, propondo reflexões.
Sem pedir licença pode ser um livro com muitos começos e muitos fins,já que não é linear, mas é também uma obra iniciada há muito tempo
que não termina quando as páginas findam. A história segue.

Dulce Neves
Presidente da Fundação do Livroe Leitura de Ribeirão PretoSUMÁRIO

Introdução

13

A modernidade pede passagem

19

O Rei da Noite

23

A imagem ganhou movimento

29

Corre que o circo chegou

37

Em cena, o teatro Carlos Gomes

41

A Joia do Quarteirão Paulista

47

Esporte e lazer na capital do café

71Moderna e perigosa: Higiene e beleza comopadrões de modernidade89

A terra do café tem cerveja e chopp

107

Onde mói um engenho, destila um alambique

119

Chama-se Guaraná

123

É na comida e na bebida que o campo e a cidade
se encontram

129

Deus é mais! Benzimentos, procissões, terreiros
e celebrações

151

Referências

189

Acervos e arquivos

206

Notas de rodapé

208

INTRODUÇÃO

Ao contar uma história, a pluralidade garante elementos diversos,
que, quando não se contradizem, confirmam. Dos registros documentais
à memória oral, do oficial ao oficioso, as narrativas são construídas a partir de escolhas e acessos. Linear ou repleta de adendos, imperiosamente
cronológica ou recortada pelos temas, a história ganha versões que secomplementam, fortalecendo o fato, e, quando há polifonia, as muitas
vozes acrescentam elementos analíticos. Para contar sobre uma lei, podebastar o registro de um número, uma data e a simples descrição com
referências aos personagens envolvidos. Mas uma história é diferente.
Uma chama a outra. Às vezes imediatamente intrínsecas, bifurcadas ou
A modernidade invade os cafezais paulistas

13ainda paralelas, que dão vida ao fato. É quando se permite ver as muitas
artérias e ouvir os intermitentes sussurros. É quando o entendimento se
expande e as explicações esclarecem, corroboram, explicitam.
Em uma imagem mental, podemos colocar o passado em uma ponta
do percurso, o presente no meio e o futuro na ponta oposta, em um corredor extenso pelo qual, iniciado o trajeto, não se pode voltar. O acesso
ao que ficou para trás se dá pela memória que, de alguma forma – esão muitas as possibilidades – ficou registrada. Quanto ao futuro, ele
mora em nossas expectativas, em um horizonte que se altera a cadapasso que damos.
Por tudo isso, sabemos que uma obra criativa nunca se repete. Elaé sempre nova, única. Ao reunir as três autoras da Coleção Café com
Açúcar para produzir uma nova obra, constatamos a Teoria do devir,
de Heráclito de Éfeso, pensada quatro séculos a.C.: “Tudo flui, nada
permanece”. Mulheres fortes que somos, entramos corajosamente no rio
apenas para descobrir que ele não era mais o mesmo e que tampouco
nós éramos!
Desse reencontro, revisitamos histórias, apuramos o olhar para
compreender o ausente e o não dito no que já havia sido escrito. Desse
mergulho nas águas das memórias, trouxemos à tona as vozes do cotidiano, dos modos de vida, das sociabilidades engendradas por homens
e mulheres de diferentes idades.
Buscamos, no dia a dia das cidades e do campo, não apenas o vulgar e o ordinário, mas também o extraordinário, que, por vezes, passa
despercebido. Não aparecem nas colunas de negócios, nem nos documentos oficiais. Está na cultura de longa duração. Representam indícios
encontrados nas entrelinhas, no extraoficial, no subentendido dos discursos. Histórias contadas numa mistura entre o tradicional e o moderno.
Encontro inusitado e surpreendente entre o novo e o não tão velho. Essas
são as águas novas do velho rio onde nós ousamos mergulhar, munidasde lápis e papel em punho.
Emergimos, como tinha de ser, diferentes. O olhar havia captado
transformações que, no caminho, nos transformaram. Formamos a clara
percepção que o rápido desenvolvimento da economia cafeeira havia
14 SEM PEDIR LICENÇA

ocorrido em terras de velhos e sólidos costumes. O novo e o velho travaram uma batalha fáustica pelas mentes e corações dos moradores do
Nordeste Paulista.
O final do século XIX cultivou fortunas nas covas plantadas por
cafeeiros e moldadas nas inovações produtivas da cafeicultura. Enquantoisso, nas cidades ainda faltava a infraestrutura básica: sistema de esgoto,
luz elétrica, água, calçamento e saúde. Milhares de imigrantes desciam dos vagões dos trens lotados, carregando a esperança de “fazer a
América”, ter a própria terra, melhorar de vida. Ao subir nas carroças
em direção às fazendas, carregavam seus sonhos, seus costumes, sualíngua-mãe. O escravizado alcançava o ápice de sua luta por liberdadesem, entretanto, conquistar direitos e espaços dignos neste novo mundo.
Essa luta continua até hoje.
Filho dos encontros e desencontros da história, o século XX nascia
sem nome, sem identidade definida. Respirava os ares do turbilhão
formado no útero que foi gerado, sob a égide da transformação dos
costumes. Tudo que era sólido, certo e conhecido parecia se alterar.
Novos modos de vida entraram em choque com a civilização rural.
Já não se falava apenas o português. As regiões cafeeiras eram poliglotas
e carregavam o italiano, o espanhol, o árabe e, também, o português.
Sem pedir licença, a modernidade invadiu as pacatas cidades do interior paulista. Chegou rodando veloz nos trilhos do trem, informando
pelo telégrafo e pela imprensa e iluminando com a lâmpada fotovoltaica. Nas fazendas, no comércio e nas indústrias recém-criadas, comoas Cervejarias Paulista e Antarctica, o contar do tempo já não se fazia
mais pelas badaladas no sino da Igreja. Agora, era a sirene da fábrica que
marcava a hora. A exaustão e o esgotamento pelo excesso de trabalho
tornaram-se companheiros constantes desse cidadão moderno de todas
as classes sociais. O mundo do trabalho transformou as donas de casa em
operárias, trabalhadoras rurais, vendedoras, cabeleireiras, enfermeiras,
médicas, empreendedoras, esportistas e tudo o mais que desejassem ser.
A luz elétrica libertou homens e mulheres das noites em família. As
fileiras de postes iluminavam as ruas e traçavam novas oportunidadesde lazer e trabalho. O dia não precisava mais terminar às 18 horas. As

A modernidade invade os cafezais paulistas

15

sombras noturnas tornaram-se um território inexplorado, pronto para
ser conquistado.
Os mais abastados desejavam usufruir dos prazeres do bem viver,da arte, da cultura e do lazer. A população de baixa renda vivenciava
um lazer mais simples, ligado à vida em comunidade e às expressões dereligiosidade. Da Europa, ouvia-se falar sobre as novidades: os cabarés
luxuosos, os cafés-dançantes, as companhias de teatro, o cinema, o circo,
os rinques de patinação. Eram tantas as possibilidades! E, quando hádemanda, sempre aparece aquele pronto a supri-la. E, assim, a cultura
do velho mundo desembarcava no Brasil.
Para apresentar as novidades aos novos clientes, lá estava aimprensa. Mantinha a população das terras do café informada dia a dia
do que ocorria na Europa, nos Estados Unidos, na Ásia e na África. As
propagandas ofereciam maravilhas: desde remédios que prometiam
deixar os seios firmes em dois meses, elixires para incontinência noturna
até cosméticos e as mais recentes invenções da indústria para facilitar
a vida doméstica. O jornal, que chegava logo cedo às residências, eralido à mesa, enquanto os sabores de variadas origens se misturavam nas
refeições. Polenta, arroz, feijão, macarrão, lasanha, legumes, trigo e outros
elementos formaram uma nova culinária: a ítalo-caipira. O catolicismo
passou a conviver com outras expressões da fé, vendo a consolidação
da religiosidade afrodescendente, espírita e das confissões protestantes.
Era um momento de inúmeras transformações no campo social,econômico, político e cultural. A cultura urbana invadia o campo ea cidade, levando novas formas de entretenimento e lazer. O corpo
assumia uma centralidade no olhar social, como “local de visão, atenção
e estimulação”, seja pelo incentivo aos cuidados com a beleza ou pelo
estímulo ao zelo com a saúde. Havia um impulso para o reconhecimentode um público, da audiência em massa para grandes espetáculos. Era
dado um salto na cultura comercial e nos desejos do consumidor; salto
esse que produziu novas formas de diversão1.
O projeto modernizador incluía ações disciplinadoras do espaço e docorpo, ao mesmo tempo que introduzia elementos diferentes no modode vida do interior paulista, alterando o cotidiano dos moradores das
16 SEM PEDIR LICENÇA

cidades e do campo. Novos Códigos de Postura foram criados, comoo do município de Jardinópolis, que regia desde a medição correta dacalçada até a vestimenta adequada para perambular pela cidade2.
As cidades corriam para apagar as marcas da ruralidade e abraçar
as diversões, os prazeres e a cultura que o admirável mundo novo
oferecia, mas não sem resistência. Alguns grupos, como os imigrantes,
esforçavam-se para não perder suas identidades em meio à hibridação
cultural. Outros, como os negros, lutavam para reafirmar seu lugar em
uma sociedade que insistia em excluí-los das benesses da modernidade.
Desse movimento de resistência cultural frutificou a permanência
em meio às descontinuidades. Mais de dez décadas de história eencontramos elementos do tradicional, presentes nesses dias que noslevam pela contemporaneidade do século XXI. Ainda que menos, abenzedeira continua a ser chamada para livrar pessoas de todos os
males; o folião de Reis, que cantava por doze dias seguidos, lá nos
caminhos que eram de terra, ainda canta, recatado, com medo de assalto,pelas ruas da cidade. Não em todos os lugares, mas onde a fé resistiu
ao avanço do moderno. O bolo como presente de boas-vindas continua
uma tradição em muitas das vizinhanças das cidades. E, mesmo com
tanta transformação no espaço público e privado, a mesa e a oração semantiveram como espaços de resistência e releitura entre o que foi e oque poderá vir a ser.
Em meio a tudo isso é impossível não falar de pessoas. Afinal, entre
o tempo que passou e a atualidade, quem viveu e sentiu o passar das
horas e dos dias foram as pessoas. Foram elas que atribuíram sentido
e marcaram sua época. Fosse inventando o novo, reproduzindo com
velocidade o conhecimento adquirido, empreendendo, propagando a
informação, fazendo o bem ou, simplesmente, resistindo. Nesse sentido,
registrar o cotidiano dos tempos do café significa mais do que um feito
a favor da memória: torna-se uma experiência necessária.
A cada página fizemos escolhas que deixaram de fora muitos fatos e
pessoas que, certamente, poderiam (e deveriam) ser transformados em
texto. Mas a história é sempre assim: parcial, imperfeita e multifacetada.
Nem sempre gentil, ela nos empurra para diferentes direções e, porvezes, para além do que o olhar, menos atento, pode detectar.

A modernidade invade os cafezais paulistas

17

A MODERNIDADEPEDE PASSAGEM

Seis horas da tarde. Ao sinal dos primeiros raios do crepúsculo, ovagalume, nome dado ao acendedor dos lampiões, já podia ser visto
andando pelas ruas de terra da cidade, acendendo pontos de luz alimentados por querosene. Com o pôr do sol, as luzes fracas deixavam olargo da matriz com um aspecto bruxuleante3. Aos que precisavam sairà noite, a parca iluminação gerava certa insegurança. Naqueles últimos
anos, a região de Ribeirão Preto via crescer o número de estrangeiros,atraídos pelas oportunidades de trabalho nas lavouras de café e no
comércio local. As pequenas comunidades ampliavam suas fronteirase não era mais possível dizer que se “conhecia todo mundo” por ali.
A modernidade invade os cafezais paulistas

19

A infraestrutura era precária na maior parte das cidades. Em Ribeirão
Preto, por exemplo, não havia calçamento4. Com chuva, os sapatos
carregavam meio quilo de lama compacta e as barras das saias longas
ficavam encardidas de terra vermelha. Na seca, a poeira vermelha
tomava conta do ar e encardia o nariz dos habitantes.
Havia a notícia de que Cravinhos, desde 1895, possuía iluminação
pública elétrica. Comentava-se que, com as 30 lâmpadas de 16 velas, acesas das 18 às 23 horas, tudo ficava iluminado. O sucesso do empreendimento na cidade vizinha atiçou os ribeirão-pretanos. Em clima de muita
expectativa, quatro anos depois a modernidade anunciava sua chegadaàs terras de São Sebastião com o acender das lâmpadas elétricas5. Eram
250 lâmpadas acesas com energia obtida em uma pequena usina à margem do Ribeirão Preto6. As primeiras lâmpadas elétricas implantadas
no sistema urbano e nas indústrias foram as de arco voltaico7.
A novidade se espalhou e, duas décadas depois, a região da Mogiana
era a segunda principal área eletrificada do interior do estado8. A presença da “luz” era um grande passo para a chegada da “força” necessária
ao desenvolvimento.

Destaque da Placa da Cia.
Força e Luz, na Rua General Osório, vista a partir daesquina da Rua Amador
Bueno. À direita, prédios
do Bazar Botafogo. 1935.
Fonte: APHRP, F858. Fotógrafo: Photo Sport.

20 SEM PEDIR LICENÇA

Inúmeras possibilidades se abriam tanto para a vida urbana comopara a rural. A luz possibilitava os passeios, as atividades culturais
e esportivas no período noturno. Ampliava o horário de trabalho no
comércio e na indústria, abrindo caminho para o aumento da produção
e circulação de bens de consumo.

Detalhe do poste de Iluminação no Jardim Público de Ribeirão Preto (Praça XV
de Novembro) pelo sistema de arco voltaico. 1906.
Fonte: APHRP, F692. Fotografia: Garcia Photo.

A modernidade invade os cafezais paulistas

21

Luz elétrica, esgoto e calçamento começavam a fazer parte das
cidades do interior paulista, no início do século XX. Alicerçado pelo
vigor econômico do café, o ambiente geral era de euforia. Eram tempos
modernos, trazendo a promessa de aventura, poder, alegria, crescimento,
autotransformação e mudança das coisas ao redor. Ao mesmo tempo,
pairava no ar uma ameaça. Os novos ventos pareciam tornar démodé,obsoletos os costumes, as ideologias, a moda, as formas de se relacionar9.
Revestida em uma aura sagrada, essa tal modernidade adotava aresde autoridade e inundava as terras do café, tornando-as palco e atriz“privilegiada do desfile de artefatos culturais”10.
Um mundo novo desembarcava no porto de Santos e chegava àregião de Ribeirão Preto pelos trilhos do trem. Não somente as cidades
recebiam as inovações, mas também as principais fazendas ofereciam
aos seus habitantes as novidades trazidas pela modernidade.
Propriedades como a Fazenda Amália, da família Matarazzo, competiam com a cidade próxima, Santa Rosa de Viterbo, do ponto devista social. Em suas terras havia cinema, igreja, escola e hospital. No
espaço de festas se realizavam os bailes, casamentos e carnavais. Aos
domingos, o campo de futebol recebia os times da região. Era uma
cidade dentro da fazenda, misturando elementos urbanos e rurais em
um mesmo espaço11.
Um pouco mais perto, havia a Fazenda Guatapará, de Martinico
Prado, que margeava Ribeirão Preto. Para cuidar dos três milhões de pésde café, trabalhavam na propriedade rural mais de duas mil pessoas, amaioria imigrantes, vivendo em colônias extensas divididas em lotes que
ganhavam nomes próprios. Com espaço para receber circo itinerante,
escola, parque infantil, cinema, farmácia, restaurante, centro recreativoe até cartório, a vida na fazenda foi autônoma por muito tempo, até que
as atrações da cidade começaram a bater à porteira12.
No encontro com a ruralidade cafeeira, surgia a aventura moderna
caipira. Ambígua, almejava a urbanidade, mas, ao mesmo tempo, nãorenunciava ao conservadorismo. Nesse movimento, Ribeirão Preto seconsolidava não apenas como o centro da principal região produtora
de café, como também um polo de prestação de serviços.
22 SEM PEDIR LICENÇA

O REI DA NOITE

Nesse movimento de novos hábitos estavam os serviços ligados
às atividades culturais noturnas. E, nesse campo, é quase obrigatório
lembrar a figura de François Cassoulet13, estudada pela pesquisadora
Luiza Lourencini. O imigrante francês chegou à cidade no final doséculo XIX e, nos anos seguintes, tornou-se o nome a ser chamado
quando o assunto era o entretenimento noturno14.
A história desse empreendedor da noite é controversa até os diasde hoje. Corria à boca pequena que ele era uma espécie de “testa deferro” dos coronéis do café. Temerosos de ter seus nomes associados
aos negócios noturnos, teriam no francês o homem para tocar esses
empreendimentos. Outras pessoas contam que Cassoulet foi um homem
que se fez sozinho, indo de garçom a empresário de sucesso. Talvez ele
tenha sido um pouco dos dois.
A modernidade invade os cafezais paulistas23

O que não há dúvidas é que esse homem viu uma oportunidade no
grande crescimento populacional da região de Ribeirão Preto, motivado
pela imigração, pela riqueza do café e pela ferrovia. Enxergou a diversão
e o lazer como possibilidades de negócios criativos.
Nas palavras de Cassoulet, a gente da região precisava de alguma
coisa mais do que o trabalho rude. Eles deviam “encontrar o caminho davida fora dos terreiros do café e da árdua luta nas colônias”. Esfalfando“honestamente no desbravamento áspero do solo virgem”, o homem docampo necessitava “aprender a gastar”, a “viver com um pouco maisde arte e de prazer”15.
Em um terreno baldio do centro de Ribeirão Preto16, Cassoulet
começou suas atividades de empresário. Era um estabelecimentomodesto, quase um rancho tosco com um pequeno bar. O movimento
logo atraiu fregueses. Animado, o empresário mandou vir de São
Paulo uma artista chamada Palácios. Em suas apresentações, a diva dacapital dançava, cantava e rodopiava, causando sensação. Começaram
a aparecer frequentadores de toda a zona Mogiana. A clientela crescia,
avolumava-se dia a dia17.

Praça XV de Novembro vista a partir da Rua General Osório – Foto noturna. 1920.
Fonte: APHRP, F287. Fotógrafo: não identificado

24 SEM PEDIR LICENÇA

De olho em novas oportunidades, o francês ampliou o estabelecimento, instalando um palco para exibições artísticas, um salão paradanças e uma rotisserie. Nascia o Eldorado, congregando, para encontros
noturnos, “o grande mundo masculino da pequena terra”18.
Embora fosse chamado de teatro, o espaço era, na verdade, uma
mistura de palco, cinema e cabaré. Possivelmente um dos primeiros
cafés-dançantes do Brasil19. Patrocinava o comércio da boemia com as“polacas e francesas”, tendo como clientes privilegiados os fazendeiros
de café da região, com preferências por espetáculos mais extravagantes.
Sua fama era noticiada até nos jornais de São Paulo.
Com a novidade veio também a resistência conservadora. Em 1909, oEldorado passou a realizar matinées diurnas aos domingos e divulgá-lascomo uma atividade para o desfrute das famílias. Os jornais não perdoaram, alertando seus leitores sobre a fama noturna do estabelecimento.
– Aquela casa não deixa de ser o afamado “Eldorado” de Ribeirão Preto20,
enfatizavam os artigos.
Mesmo assim, os negócios iam bem. Cassoulet Inaugurou a Rotizzerie
Sportman e depois os cinemas Bijou Theatre (Rua Álvares Cabral) e o
Rio Branco (Avenida Jerônimo Gonçalves). Posteriormente, arrendou oTeatro Polytheana e o Teatro Carlos Gomes, este último construído por
Francisco Schmidt, em 1897. Também atuou como gerente do cinema
Odeon. Contudo, o seu empreendimento de maior sucesso foi a parceria
com uma cervejaria recém-implantada na cidade: o Cassino Antarctica,
inaugurado em 191421. Não tardou a receber o apelido de Rei da Noite.

A modernidade invade os cafezais paulistas

25

Cassino Antarctica em 1920, com frente para a Rua Américo Brasiliense, e Rotizzerie Sportman, com frente para a Rua Amador Bueno. O Cassino Antarctica foi inaugurado em 14 denovembro de 1914 e foi administrado por François Cassoulet entre 1914 e 1917.O ambiente
era frequentado pelos grandes coronéis e políticos importantes, além de estrangeiros eboêmios.
Fonte: APHRP, F101, 1920.

O Cassino era um ambiente luxuoso e oferecia aos homens daelite cafeeira, políticos importantes e boêmios um lugar de encontro.
Reuniam-se para assistir às dançarinas, que se apresentavam seminuas,
e para desfrutar dos proibidos jogos de azar. Tudo isso sem que ninguém
os incomodasse22.
No local se realizavam bailes de carnaval, apresentações de óperas
e companhias teatrais. Ocorriam shows com artistas estrangeiras que
cantavam, interpretavam, participavam de festas e bailes e, frequentemente, prostituíam-se23. Tudo regado a champanhe Veuve Clicquot24.
No dia 14 de julho era promovido o carnaval da Marselhesa. Um corso
subia e descia a Rua General Osório. Em coches puxados por cavalos
26 SEM PEDIR LICENÇA

brancos, ao som de Vive la France, “as francesas” do Cassino desfilavam
ruidosamente25, sob o comando do Rei da Noite26.
Além do Cassino Antarctica, outros estabelecimentos, como bares,
cabarés e salões, também ofereciam espaços para jogos regados a vinhos
e cervejas. Em 1915, a situação dos jogos fez de Ribeirão Preto notícia
nos jornais paulistanos, que informavam que, na cidade, a jogatina era
franca27. Chegava-se a cogitar que a situação era pior que em São Paulo,pois, na terra do café, havia “dezenas de casebres frequentados por
mulheres de vida galante e menores, onde jogam ‘roleta’ e ‘bacará’”28.
Mesmo reconhecido como uma figura polêmica, Cassoulet passou
para a história com seu nome associado à inovação e ao empreendedorismo cultural. Seu nome foi um dos cogitados, em concurso realizado
pelo jornal A Cidade, para dar nome ao grande teatro a ser inaugurado
em 1930. Ao final, venceu a tradição, e o recinto foi batizado de Theatro
Pedro II.

A modernidade invade os cafezais paulistas

27

A IMAGEMGANHOU MOVIMENTO

Se a inserção de hábitos de vida noturna foi uma das marcas desse
período de grandes transformações para a sociedade rural do café, o que
dizer da chegada do cinema? Esse, que é considerado “a expressão e a
combinação mais completa dos atributos da modernidade”29, fez partede um “clima perceptivo de superestimulação, distração e sensação”30.
Experiências anteriormente vividas apenas na metrópole passarama ser experimentadas no interior. Automóveis buzinavam nas ruas, bicicletas tomavam o lugar do passante, uma profusão de anúncios nos
jornais, painéis, vitrines chamativas na frenética atividade comercial. As
imagens da mudança estavam por todos os lados e o cinema embarcava
nessa nova estética de estímulo sensorial própria da vida moderna.
A modernidade invade os cafezais paulistas

29

– Monsieur Georges Méliès, o senhor tem o hábito de maravilhar seu
público. Gostaria de vê-lo esta noite no Grand Café, convidou Lumière.
– Por quê? Perguntou.
– O senhor verá algo que o deixará maravilhado, respondeu31.
O que se seguiu no salão do café de Paris, em 1895, deixou perplexos
os presentes. As imagens paradas na projeção subitamente começaram
a se mover na tela em direção ao público. Magia e vida se misturaramnaquele momento inacreditável. Os espectadores recebiam a realidade
visual representada por uma frenética circulação de imagens cada vez
mais espetacular. As imagens ganhavam velocidade e se movimentavam,transformando mentes, insuflando expectativas e palpitando corações.
Da Europa para a América, para o Brasil, e não tardou para que anovidade chegasse às terras paulistas. É possível imaginar o burburinho,
quando o ano de 1897 marcou a chegada da Companhia de Variedadesde Faure Nicolay a São Carlos. Em dezembro do mesmo ano, foi a vez
de Ribeirão Preto, embora não se saiba o nome do exibidor. O ambulanteFrancisco Serrador levou em suas malas a magia do cinema silenciosopara um número cada vez maior de espectadores de várias cidades daregião da Alta Mogiana. O cinematógrafo se popularizou, tornando-se
uma atração relativamente democrática, possibilitando o seu desfrutetambém aos que possuíam menos recursos.
A virada para o século XX assistiu à multiplicação de espaços dedicados à exibição de filmes. Os cines-teatros tinham os mais variados
nomes: Bijous-theatre, Paris, Polytheama, Eldorado, Odeon, Iris, Rio
Branco, entre outros. As grandes fazendas de café adquiriam seus próprios cinematógraphos. Uma dessas propriedades era da família Prado,que trouxe o equipamento diretamente da França, fazendo-o funcionar
com eletricidade da própria fazenda32.
Em 1908, as terras ribeirão-pretanas já possuíam salas permanentes de exibição frequente. O Paris Theatro, o Teatro Carlos Gomes e oEldorado misturavam atrações, com filmes, atores, cantores e mágicos.
Eram pontos obrigatórios de reunião da sociedade chic. O Cine Theatre
Bijou foi inaugurado em 1909, bem no largo da Praça XV de Novembro.
Caracterizado como um “pequeno teatro”, dedicava-se, principalmente,
30 SEM PEDIR LICENÇA

à exibição de filmes, atraindo um grande público, tornando-se o preferido das crianças, que lotavam as matinês de domingo. O Cine Barracão
levou o cinema para as áreas distantes do centro, onde hoje fica o bairro
Ipiranga. Mais simples, atendia não apenas o bairro, mas, muito provavelmente, a população das propriedades rurais da região norte, com
menos acesso às atrações culturais oferecidas no centro da cidade33.
Ribeirão Preto ganhou prestígio no mercado de distribuição cinematográfica, motivado pelo crescimento de salas de exibição. A imprensa
acompanhava os embates comerciais entre os exibidores mais expressivos, anunciando a programação. Entre eles, a Empresa Luiz Junqueira &Cia, que adquiriu o Cine Theatre Bijou e o Paris Theatre, firmando acordo
com a Companhia Cinematográfica Brasileira, de Francisco Serrador.
Anunciou-se na imprensa que isso daria aos ribeirão-pretanos a oportunidade de assistirem aos mesmos filmes que estavam sendo projetados
nos principais cinemas de São Paulo34. A oferta atendia aos anseios deconsumir, em tempo real, aquilo que chegava à capital.
Os coronéis do café, de olho nesse mercado promissor, tornaram-se
acionistas dos exibidores e dos administradores dos cines-teatro.
A relação entre a riqueza do café e o mercado de entretenimento
estreitou-se em vários momentos da história da cidade.
Era cada vez mais comum reconhecer empreendedores nessa área.
Além de François Cassoulet, um ícone nesse setor, um outro nome também se destacou: Aristides Motta. Ele atuou como fotógrafo e produtor
de filmes. Assim como ele, em Franca, quem ocupou esse espaço foi José
Pires Monteiro. Ambos figuram no acervo da Cinemateca Brasileiracomo “empresários do primeiro cinema”, o chamado cinema silencioso35.
Eram homens envolvidos com o mundo do entretenimento e da tecnologia, sendo responsáveis por desenvolver, em seus municípios, oabastecimento para esse tipo de comércio.
Nascido em Resende-RJ, no ano de 1880, sua família se mudou para
Ribeirão Preto quando Aristides Motta ainda era uma criança. Com
23 anos atuava como jornalista na cidade. Nos anos seguintes foi consolidando a sua atuação profissional como fotógrafo, chegando a serconvidado pela Igreja Católica para cobrir a chegada do primeiro bispo
da diocese.
A modernidade invade os cafezais paulistas

31

Detalhe do retrato de
Aristides Motta. Data
aproximada: 1903. Nesse
período, Aristides trabalhava
como jornalista no Diário
da Manhã, de propriedadede Juvenal de Sá. Em uma
discussão e luta corporal,
atingiu, com cinco tiros, Antônio Guimarães, jornalista
de O Sorriso, que acabou
falecendo. Ficou preso até
1907, quando conseguiu um
alvará de soltura.
Fonte: APHRP. Processo
Crime – Aristides Motta.

Seguiu nessa profissão pelo menos até o início dos anos 1940, quando
faleceu36. Nesse período, Aristides retratou o cotidiano da cidade, deixando um acervo inestimável no Arquivo Público e Histórico de Ribeirão
Preto (APHRP).
O “Atelier Aristides: Photographia, cinematografia e gravura”37
afirmava ser capaz de operar aparelhos importados da França, como oPathé Fréres38 e o Gaumont.
32 SEM PEDIR LICENÇA

Nota fiscal de Aristides Motta. Produção de 18 fotografias da inauguração da herma doBarão do Rio Branco. Data: 9 de outubro de 1913.
Fonte: APHRP.

Versátil, Aristides Motta atuou em várias áreas ligadas a cultura,arte e entretenimento, principalmente espetáculos e cinematografia. A
Cinemateca Brasileira registrou um filme feito pelo profissional. Este
A modernidade invade os cafezais paulistas

33

trabalho também foi encomendado pela Igreja: Saída da Missa da Igreja
Matriz de Ribeirão Preto39. Além de produtor de filmes, também atuou
como administrador nessa área. Em 1913 foi gerente da casa de espetáculos Polytheama, de propriedade de Evaristo Silva & Cia.
Um ano depois, lançou-se em um novo empreendimento. Alugou
um prédio na rua Amador Bueno, no qual fez adaptações, edificandoum palco cênico, pavilhão para orquestra, charutaria etc. Instalou equipamentos cinematográficos, um dínamo elétrico e móveis. Com tudo
pronto, foi inaugurado o Cineteatro Odeon. A imprensa considerou oestabelecimento uma perfeição irrepreensível, com mobiliário luxuoso,
iluminação profusa e excelente orquestra40. Os clientes poderiam assistir
aos filmes projetados e aos espetáculos musicais. Artistas como A Valieri,
Vidigaes, Los Janini e Colombino emocionaram o público da região.
Toda essa euforia com o cinema alimentava a perspectiva de retorno
rápido do investimento. Talvez, por isso, Aristides Motta tenha conseguido bons acionistas, de Ribeirão Preto e São Paulo41. Alguns nomes
conhecidos e poderosos, como Francisco Schmidt, o Rei do Café, e oempresário Jácomo Rosário Staffa estavam entre eles. Contudo, a euforia
era acompanhada de muita instabilidade. O setor de produção de filmes
possuía alto custo e certa volatilidade, com cinemas abrindo, fechando
ou passando de mãos com frequência. Tudo isso, somado a um cenário
externo que afetava a economia cafeeira, culminou com a falência do
Cineteatro Odeon. A aventura comercial durou pouco: em quatro meses
foi aberta a falência42.
Um ano depois, lá estava Aristides Motta novamente na cena cultural, administrando o teatro Carlos Gomes43. Logo se recuperou financeiramente e reabriu o Cine Odeon44, focando em entretenimento familiar.
Com os film’s d’arte, pretendia atrair famílias abastadas. Inovou ao se
preocupar com um ambiente agradável para o público, instalando dois
grandes ventiladores no ambiente. Mais uma vez, a iniciativa durou
pouco e o cinema fechou suas portas em poucos meses. O empreendedor não desistiu. Passou a atuar em uma combinação de promotor deapresentações de companhias de ópera e cinema para a cidade, alémde seguir trabalhando como fotógrafo, ilustrador e aquarelista. Comoadministrador do Teatro Carlos Gomes, fechou contratos com companhias de cinema, como a Studio Films.
34 SEM PEDIR LICENÇA

Todo esse mercado ligado ao cinema gerou trabalho e renda para aregião. As atividades requeriam vários profissionais e equipamentos:
chapas para cinemas, reclames luminosos, trabalhos em ampliação,eletricistas, iluminadores, profissionais de limpeza e manutenção e
muitos outros. A prestação de serviços para o setor era variada.
Independentemente das dificuldades e dos obstáculos, o exemplo
de Aristides Motta como produtor de cinema do interior de São Pauloelucidou a importância desse tipo de profissional na difusão desse setor.
Com a ação de homens como ele, nasceu a indústria cultural no Brasil,
não necessariamente nacional, mas responsável por disseminar novos
hábitos e costumes entre a população brasileira, por meio do entretenimento de massa.
Com a difusão e o impacto cultural que o cinema causou, outro
fenômeno surgiu como fruto da sua popularização: os cineclubes.
Modalidade de grupo ou associação existente até os dias de hoje,reunia – e ainda reúne – pessoas com interesses comuns, dedicadasa estudar os filmes, promover reflexões e a divulgação da arte. Nas
primeiras décadas do século XX, o cineclube já havia se espalhado pela
França e outros países. No Brasil, foi nos anos 1950, principalmente em
capitais como São Paulo, Belo Horizonte e Salvador, que começamos
a encontrar esses grupos.
Nessa mesma década, quando os principais cinemas da cidade
eram o Centenário e o São Luiz, Rubens Francisco Lucchetti, jornalista,
escritor, roteirista de quadrinhos e de cinema, foi o responsável por
implantar, em Ribeirão Preto, o primeiro cineclube. Em parceria com ojornalista Luciano Lepera, fundou o Clube do Cinema. A motivação deLucchetti era dar ao “público a oportunidade de ver os filmes que eram
impossíveis de serem exibidos no cinema, que se restringiam a passar
os filmes contemporâneos”45. Em torno dessa primeira iniciativa, alémde Rubens, também se reuniram Dra. Glete de Alcântara e Dr. Carlos
Diniz. Durante dois meses foram exibidos de oito a dez filmes. Luccheti
entrava em contato com embaixadas e consulados para pedir o enviode filmes como O testamento de Orfeu.
Um dos auges desse empreendimento cultural foi a Semana Charles
Chaplin, tendo, inclusive, repercussão internacional, com o próprio
homenageado enviando uma carta a Lucchetti.
A modernidade invade os cafezais paulistas

35

Embora a Semana tenha sido um sucesso, depois de algum tempo
de existência, a baixa frequência às atividades cotidianas arrefeceu oentusiasmo de Lucchetti. “Algumas vezes terminávamos a sessão sem
qualquer alma viva na sala”46, lembra ele. Entre 1963 e 1965, as exibições
do Cineclube do Cinema foram poucas. Nessa época, ele já se dedicava
ao projeto do Centro Experimental de Cinema de Ribeirão Preto com
o imigrante italiano e artista Bassano Vaccarini. Em 1966, Luccheti
mudou-se para São Paulo e o projeto pioneiro do cineclube deixou
de existir. A tradição dos cineclubes em Ribeirão Preto foi mantida e,atualmente, é representada pelo Cineclube Cauim. Com cerca de 40
anos de existência, o grupo reúne nomes importantes na cena cultural
da cidade e região.
Lucchetti seguiu produzindo cada vez mais para o cinema e paraa literatura. Sua parceria com Zé do Caixão fez dele um dos roteiristas
mais profícuos do gênero de terror. Tanto que foi notícia no New YorkTimes, na edição de 17 de novembro de 2014.
No título em inglês A Human Pulp-Fiction Factory Becomes a Cult
Hero47, o brasileiro foi chamado de herói, por produzir ficção comouma fábrica, e, como reflexo, lançou Jardinópolis internacionalmente.
A reportagem não foi extensa, mas garantiu o reconhecimento da obra
de Lucchetti. O jornalista escreveu que “alguns escritores publicam
apenas um livro na vida. Outros realizam dezenas de proezas criativas. Depois, há R. F. Lucchetti, a eminência do pulp fiction no Brasil”. O
grande destaque da matéria é para a quantidade de obras produzidas
pelo brasileiro: 1.547 livros até o ano de 2014. O morador de Jardinópolis
continuou escrevendo depois da reportagem. Em 2021, com 91 anos,
continua apaixonado pela arte de escrever.

36 SEM PEDIR LICENÇA

CORRE QUE O CIRCO
CHEGOU

Paralelamente à proliferação de novas formas de entretenimento,
alavancadas pelo avanço tecnológico, sobreviviam velhas práticas artísticas. Entre elas está o circo, uma das mais antigas artes de espetáculo
do mundo. Como uma das formas de arte que resistiu ao tempo, o circo
manteve um papel representativo.
Até o final do século XIX, a sociabilidade nas cidades do interior
paulista ainda era restrita às festas religiosas em torno das capelas das
fazendas ou no largo da matriz. A rotina era quebrada por caravanas
circenses que aportavam nas paragens de terras vermelhas. As famílias
se empoleiravam em arquibancadas de madeira, embaixo de tendas
de tecido, para assistir a atrações variadas. Tornavam-se comuns as
A modernidade invade os cafezais paulistas

37

companhias de fantoches, circos e companhias de curta temporada.
Não raro eram montagens simples, sem muita estrutura, mas tinham acapacidade de agitar a vida na cidade.
Nesse período, os circos-família e as grandes companhias estrangeiras faziam suas rotas pelo litoral brasileiro até chegar ao Rio da
Prata48. Os espetáculos eram variados, exibindo pequenas peças teatrais, geralmente comédias, acrobacias, ginástica, danças, músicas enúmeros com animais.

Montagem do circo-família Americano, onde
nasceu o palhaço Piolin,
1918.
Fonte: MIS-SP. Fotógrafo:
não identificado.

Com o crescimento populacional e econômico da região, muitos
desses espetáculos passaram pelos municípios da região em sua rota.
Entre 1910 e 1920, a historiadora Liamar Tuon registrou 25 caravanasem Ribeirão Preto, algumas delas retornando dois anos seguidos.
Grupos familiares reunidos em circos-família, herdeiros de uma
tradição europeia, mantinham a arte circense como modo de vida. Foi
em um desses, o Americano, que nasceu Abelardo Pinto, o palhaço
Piolin, uma das estrelas circenses do Brasil. Nascido embaixo de uma
tenda de circo armada na Rua Barão de Amazonas, no dia 27 de marçode 1887, logo cedo começou atuando com seu irmão, Anchises, em um
número com bicicleta49.
38 SEM PEDIR LICENÇAAos 12 anos, antes de se tornar o palhaço Piolin, Abelardo
era o ciclisca Careca.
Fonte: MIS-SP. Fotógrafo: não
identificado.

Em 1917, Piolin entrou para o Circo Queirolo como palhaço. A partir
de então, com seu chapéu coco, peruca careca e nariz de bolota vermelha,
atuou em várias companhias.
O próprio Piolin constatou, por volta dos anos 1950, o declínio
do circo. Para o artista, um dos motivos era que faltava formação emarte circense. Um dos seus sonhos era a criação de uma grande escolade circo50.
Muito embora ele tenha nascido em Ribeirão Preto e ali se apresentado várias vezes, ele nunca morou na cidade. Foi um cidadão domundo, levando a sua arte onde quer que o público estivesse.

O Palhaço Piolin, 1950.
Fonte: MIS-SP. Fotógrafo: não
identificado.

A modernidade invade os cafezais paulistas

39

Com o objetivo de difundir a memória do palhaço, a escritora
Jair Yanni idealizou uma homenagem. Com o apoio da Secretaria
Municipal de Cultura e do Ribeirão Shopping, foi construída uma Praça
Monumento. Os painéis em mosaico foram construídos pelo arquiteto
e artista plástico de Brodowski Roberto Bergamo. Ele reproduziu, em
pedra, as páginas do livro de Yanni sobre Piolin.

Imagem da Praça Jair Yanni – Monumento Palhaço Piolin.
Fonte: Revide, 2019.

40 SEM PEDIR LICENÇA

EM CENA,O TEATRO CARLOS GOMES

Teatro Carlos Gomes, inaugurado em 1897, e Praça XV de Novembro, 1920. No cantoesquerdo, observa-se uma parte do Bar Antarctica, que ficava no meio da praça.
Fonte: APHRP, F278. Fotógrafo: não identificado.

A praça Carlos Gomes é ladeada pelas ruas Duques de Caxias, Barão
do Amazonas, General Osório e Tibiriçá. Um lugar de passagem, com
pouca estrutura e que muita gente acha que é, na verdade, uma extensão
da Praça XV. Bem no centro dessa praça, anteriormente, ficava o Teatro
Carlos Gomes.
A modernidade invade os cafezais paulistas41

Em 1895, o Coronel Francisco Schmidt realizou o pedido de permissão para a construção do teatro à Câmara Municipal de Ribeirão51. O
documento incluía a solicitação para edificação de um prédio para abrigar um teatro e o ajardinamento do entorno. Além do próprio Schmidt,
outros cafeicultores estavam envolvidos no projeto: Joaquim da SilvaGusmão, Francisco Augusto Sacramento, Virgílio da Fonseca Nogueirae Luiz Pereira Barreto52. A ideia era viabilizar a iniciativa com investimentos públicos e privados53.
Mantendo um costume secular, no Brasil, muitos fazendeiros
possuíam a casa-sede da fazenda – sempre muito bem equipada, em
alguns casos decorada com obras de artistas imigrantes ou da capital,e mobiliada com peças importadas –, de onde administravam seus
negócios. Mas também mantinham morada na cidade mais próxima
à sua propriedade, como Joaquim da Cunha Diniz Junqueira, cuja
residência ficava na esquina mais nobre de Ribeirão, à época: Rua
General Osório com a Rua Álvares Cabral. E os coronéis desta região,não raro, também possuíam palacetes na capital, São Paulo, preferencialmente na Avenida Paulista.
Não eram apenas homens do campo, mas também empreendedores,
investidores e, principalmente, confiantes de que o futuro trazia muitas
possibilidades de lucro e de novas experiências. A modernidade entrava
em suas vidas pelos trilhos do trem e passava a ser incorporada aosseus atos, falas e modos de se comportar. Despertava nesses homens
por vezes rústicos e pouco letrados, como Schmidt, o desejo de transbordar atitudes modernas para o ambiente ainda muito marcado pelaruralidade onde habitavam.
Principalmente nas localidades servidas pelas companhias de trem,
como a Mogiana, as transformações foram mais rápidas. Os coronéis docafé estavam determinados a remodelar suas cidades, à luz do que viam
em suas viagens para São Paulo, Rio de Janeiro e exterior. Frequentavam
exposições onde entravam em contato com tecnologias inovadoras,
assistiam a peças de teatro e passeavam nos bulevares. Sintonizados com
os novos tempos, desejavam trazer para os seus municípios o que viamnos grandes centros, remodelando espaços e implantando inovações.
42 SEM PEDIR LICENÇA

Esse contexto fez com que esses homens passassem para o imaginário
popular como verdadeiros mecenas54.
Por tudo isso, o projeto do Teatro Carlos Gomes, assinado por Désio
E. Fagnani55, não poderia ser modesto. O prédio possuía uma plateia
oval, com capacidade para 400 pessoas, adornada por frisas de veludo
e cadeiras no estilo Luiz XV. A galeria era composta por 200 poltronas. Acima do foyer, o andar superior abrigava uma área dedicada abailes, eventos e recepções56. As escadarias internas eram de mármore
de Carrara, as canaletas de bronze alemão e o lustre central feito com
cristais de Murano. Os vitrais eram italianos e as telhas, francesas. Os
materiais do proscênio e da ribalta também vieram da Europa57. De estilo
neoclássico, construída em alvenaria de tijolos, a edificação erguia-se,
majestosa, no meio de um espaço cercado por passeios e vegetação.
A suntuosa inauguração do primeiro teatro do interior de São Pauloaconteceu em sete de dezembro de 1897. Era o segundo maior teatrode ópera do sul do país à época; um marco de que a região dava passos
sólidos em direção ao futuro. Consagração do poderio econômico docafé, símbolo do novo e do luxo. No grande dia de estreia, homens decasaca e elegantes damas chegaram em seus coches para o evento. Era
dia de ver e de ser visto. O destaque, certamente, era para a família
Schmidt, cujo patriarca, Francisco, figurava como idealizador e principal proprietário. No palco, a Companhia Lírica Italiana De Mattia, queapresentou a Ópera O Guarani.
O fausto da inauguração foi seguido, alguns anos depois, de uma
fase de declínio, iniciada por volta de 1930, em que o prédio passou a servir de sede a entidades diversas, entre elas a Ação Integralista Brasileira.
No final de 1943, a Prefeitura Municipal desapropriou o edifício, que
pertencia aos herdeiros do Coronel Schmidt. Seguiram-se tentativas dedar nova destinação ao teatro, sem resultado. A demolição começou
em 1944. Logo que a ação foi anunciada, o Carlos Gomes foi invadidoe saqueado58. Não se sabe para onde foram peças como o lustre. Tem-se
notícia apenas da escada de mármore de Carrara, que foi comprada pela
Sociedade União dos Viajantes. A SUV estava construindo sua nova sedenesse período. Para a obra, adquiriu a escada e fez adaptações para queela fosse montada na entrada da instituição.
A modernidade invade os cafezais paulistas

43

Reunião de membros do Partido Integralista no interior do Teatro Carlos Gomes, em Ribeirão
Preto. Vista do palco com uma mesa montada, tendo ao centro, discursando, Plínio Salgado. Trêsfileiras de homens uniformizados, atrás da mesa. Bandeiras do movimento integralista e do Brasilestão ornando a mesa. Vista de parte da plateia, pintura de vegetação no fundo do palco e uma
alegoria de pianista na frente do palco.
Fonte: APHRP, F1457. Fotógrafo: não identificado.

Quem, como o senhor Gusmão de Almeida59, dobrou a curva do
tempo e teve o privilégio de frequentar esse espaço cultural ainda traz
a memória vívida na cabeça e a dor da demolição sentida no coração.
– Parei no centro da praça e fiquei a contemplar. Voltei ao passado. Eu oconheci, senhores, eu adentrei no seu ventre. Ato reflexo, olhei em direção à
Praça XV e, do outro lado, vi a fachada do Pedro II. Arre! Ainda tenho birra
do Pedro II...
Não, não do prédio, que é belo, mas da pose, da história60.
Como Gusmão, mesmo aqueles que nasceram depois da demolição
do prédio, mas entendem a sua importância, suspiram de saudade.
Sim, saudade. Parece que falta algo que não foi vivido e nunca será
44 SEM PEDIR LICENÇA

substituído. A prova disso veio com uma pesquisa, realizada entre
2010 e 2012, sobre os bens culturais edificados mais significativos deRibeirão Preto. Mesmo sem existir “fisicamente’, o extinto teatro foi
apontado, pelos entrevistados, como bem cultural importante para amemória da cidade61.
Com o fim do velho Carlos Gomes, que representou o ideal demodernidade da cafeicultura da região de Ribeirão Preto, restou ao
jovem Theatro Pedro II, marco de uma nova era, abrir suas cortinas parao espetáculo transformador da cultura.

A modernidade invade os cafezais paulistas

45

A JOIA DO QUARTEIRÃOPAULISTA

O bom de estudar história é aprender que a única coisa que podemos
afirmar, com certeza, é que tudo muda. Nem sempre em ritmo que se
possa perceber a olho nu, mas sempre muda. Mesmo que seja para
situações aparentemente sem solução, a mudança ocorre de alguma
maneira. Se isso é um fato inquestionável, o caminho da transformação
depende da ação, da intenção, da tomada de decisão. O Quarteirão
Paulista é um exemplo desse processo.
Localizado na Avenida Álvares Cabral, entre a Duque de Caxias e
a General Osório, considerado um dos bens culturais de maior destaque no interior do estado de São Paulo, o Quarteirão Paulista chamaatenção pela beleza arquitetônica e pelo significado histórico, fatos que
A modernidade invade os cafezais paulistas47

o tornaram um verdadeiro ícone cultural. O complexo abriga três edificações: o Edifício Meira Júnior, antigo prédio multifuncional, no qual
funciona, atualmente, a Choperia Pinguim II; o antigo Central Hotel,
hoje o Centro Cultural Palace, inaugurado em 1926 e reformado parafazer parte do conjunto, e o Theatro Pedro II.

Praça XV de Novembro, Teatro Pedro II, Central Hotel (Palace Hotel), e Edifício Meira Junior.
08 de julho de 1930. É possível observar que o Palace Hotel, atualmente Centro Cultural
Palace, ainda não havia tido a sua fachada reformada para compor o conjunto arquitetônico do
Quarteirão Paulista.
Fonte: APHRP, F009, 8/07/1930. Fotógrafo: Maggiori.

Bem em frente ao conjunto está a Praça XV de Novembro; à direita,o Edifício Diederichsen e, à esquerda, a antiga residência de Sinhá
Junqueira, local onde funciona a biblioteca de mesmo nome. Juntos,
formam uma paisagem que marca o período entre as décadas de 1920
e 1930, fase de transição econômica, política e cultural da região. A era
dos coronéis terminava, ao som do machado que erradicava os pés decafé e da nova política do governo de Getúlio Vargas, que restringia opoder dos municípios e estados.
A ideia de construir o Quarteirão Paulista surgiu da vontade dopresidente da Cervejaria Paulista, o Dr. João Alves Meira Júnior. Aocontrário do que o senso comum propaga, o conjunto de edifícios não
48 SEM PEDIR LICENÇA

representou um símbolo do poderio dos cafeicultores. Não! Quem edificou o Quarteirão com prédios monumentais foi a cerveja, fruto do
empreendedorismo industrial, que desejou marcar presença no cenário
urbano da cidade. Meira Júnior apostava no potencial do município deabsorver as atividades culturais diversas, tendo em vista a existência
de vários estabelecimentos dedicados ao entretenimento, já descritos
nos capítulos anteriores.
O presidente da cervejaria afirmou que construiria um “conjunto
harmônico de edifícios monumentais”62. Sobre o edifício que viria areceber seu nome, descreveu:
O pavimento térreo do edifício commercial seria destinado a instalações delojas e principalmente de uma confeitaria de luxo, sendo os andares superiores
occupados com magníficos escriptorios. A confeitaria teria as portas á moda
europeia, em grandes vãos envidraçados, de entrada vedada; na área central
graciosa pérgola, com plantas verdes, daria a illusão de verdadeiro jardim e noprimeiro pavimento um espaçoso salão de chá, finamente decorado63.

Edifício Meira Júnior.
Fonte: APHRP, F858.
1935. Fotógrafo:
Photo Sport.

Para realizar o desejo de Meira Júnior de edificar um conjunto
harmônico e monumental, com uma mesma linguagem arquitetônica,
Hypolito Gustavo Pujol Júnior, arquiteto contratado para a obra, propôs modificações na fachada do antigo Central Hotel, adquirido pela
cervejaria do comerciante de café Adalberto Henrique de Oliveira
A modernidade invade os cafezais paulistas

49

Roxo. A fachada recebeu elementos decorativos, como frontões eflorões, acompanhando as ornamentações dos projetos do Edifício
Comercial e do Theatro Pedro II, que estavam sendo construídos.

Foto do Central Hotel, depois
Palace Hotel. De acordo com
José Manuel Lourenço,
autor da obra que conta aHistória deste bem cultural, esta
foto provavelmente foi tirada
entre 1926 e 1928, quando
o proprietário ainda era ocomerciante de café Adalberto
Henrique de Oliveira Roxo.
Fonte: APHRP

Mesmo antes de ser adquirido por Meira Júnior, o prédio já tinha
deixado sua marca na história local como o primeiro a ser construído
com finalidade exclusivamente comercial64. Um “luxuoso hotel, quesimbolizava não apenas o esplendor de uma das cidades mais ricas
do Brasil, como também a necessidade de suas elites de mostrar que
se vivia ali, ou se tentava viver, de acordo com as referências de Parise Londres”65.

Central Hotel depois dareforma para compor harmonicamente o Quarteirão
Paulista.
Fonte: APHRP. Fotógrafo:
Photo Sport. Cartão Postal.

50 SEM PEDIR LICENÇA

O Theatro Pedro II66 era a joia da coroa. Localizado entre os dois
edifícios, seu frontispício avantajado foi pensado para que se erguesse,
imponente, ao centro. Composto por seis pavimentos, incluindo subsolo e sótão, o Pedro II, por si só, já é um espetáculo à parte. O projetoarquitetônico reúne diversos estilos, passando pelo neoclássico francês
ao art-déco67. Nos moldes da architetura parlante, característica da produção eclética, o edifício foi projetado para evidenciar, ao primeiro olhar,a função à qual estava destinado68.
Planejado como teatro de ópera, as portas da frente se abriram, em 8
de outubro de 1930, sem uma companhia de ópera para se apresentar69.
Em meio a uma das piores crises econômicas do século XX, somada àinstabilidade gerada pela revolução que levou Getúlio Vargas ao poder,várias companhias foram convidadas para a data da abertura. Nenhuma
aceitou o convite70.
O relógio marcava 20 horas quando os 11 metros de cortina feita em
veludo azul se abriram. O tecido era bordado em fios de ouro e pintado pelo artista Dakir Parreiras com a cena intitulada “Glorificação de
Pedro II”. A pintura retratava a corte e suas sete musas: Clio, Euterpe,
Tália, Melpômene, Terpsícore, Erato e Polímnia. Soaram acordes de O
Guarani, regido pelo maestro Ignácio Stábile, anunciando o nascimento
do Theatro Pedro II71. Finda a introdução musical, Sebastião Sampaio,
cônsul-geral do Brasil em Nova Iorque, fez um discurso de apresentação
do cinema falado. Na sequência ouviu-se A Voz do Mundo, com reportagens sonoras das novidades da Paramount, ilustradas pelo desenho
animado e sonoro Depois do Baile. Seguiu-se a apresentação de uma
orquestra sinfônica composta por 30 professores. Por fim, foram exibidos
a comédia musical Alvorada do Amor, dirigida por Ernest Lubistche, e ofilme Um sonho que viveu, estrelado por Janet Baynor e Charles Farrel.
Cinema, ópera e sinfônicas se alternavam nos palcos do teatro. Um
exemplo foi em junho 1933, quando a Companhia Lyrica Internacional
apresentou quatro óperas: Aída, Madame Butterfly, Tosca e La Bohème72.
Para chamar a atenção do público para o teatro, a Companhia
Cervejaria Paulista estampava, na fachada, as propagandas dos espetáculos e os divulgava nas ruas, com um barulhento carro de som, quechegava a incomodar a tranquilidade dos ribeirão-pretanos.
A modernidade invade os cafezais paulistas

51Então, Ribeirão Preto, considerada a Capital d’Oeste, não merece coisa
melhor do que um desengonçado carro de praça com um bumbo dentro afazer barulho, para propaganda do seu melhor theatro? Isso, com certeza, tem
passado despercebido à direção do theatro. É bom, entretanto, que deixe de severificar o espetáculo grotesco que vemos todos os dias nas ruas, pois tanto a
cidade de Ribeirão Preto como o Theatro Pedro II são merecedores de melhor
methodo de propaganda73..
Um ano depois a reclamação continuava: “O zabumba do Pedro II,
uma deselegante maneira de fazer reclame e que muito nos desabona,mas que a Empreza do nosso majestoso theatro teima em fazer...”(FONTE). Um bumbo e uma corneta anunciavam pelas ruas Meu
boi morreu74.
As propagandas também eram feitas pelos jornais locais, como oDiário de Notícias. A Cervejaria Paulista divulgava a programação, com
horários, filmes e preços dos ingressos.
Na seção “Palcos e Telas” do Diário de Notícias, o Theatro Pedro II
compartilhava espaço com o Cine-Avenida e o Cine São Pedro, algumas
vezes até com a mesma programação.

Detalhe do jornal Diáriode Notícias de 1935, nasessão “Palcos e Telas”.
22/09/1935.
Fontes: APHRP e Diário deNotícias.

52 SEM PEDIR LICENÇA

Em 1938 o Pedro II recebeu o concerto inaugural da Orquestra
Sinfônica75, quando oficializava sua existência como Sociedade Musicalde Ribeirão Preto76.
No mesmo ano, o Pedro II mudou de mãos. Com dificuldades financeiras e sem conseguir o retorno do alto investimento na construção do
Quarteirão Paulista, a Cervejaria Paulista arrendou o prédio para empresários de São Paulo77. O final dos anos 1930 vivia ainda as consequênciasda Crise da Bolsa de Valores de 1929. A manchete de jornal dizia:

Detalhe do jornal Diário de Notícias, de 03 de agosto de 1939.
Fonte: APHRP.

Com a cafeicultura em crise, lavradores passaram a cortar os pésde café. No início do século XX, os municípios da Zona Mogiana, comoera chamada a região, realizavam colheitas de 200 e até 300 arrobas por
mil pés. Trinta anos depois, essa proporção caiu para 15 a 20 arrobas,
de acordo com o Diário de Notícias78.

Theatro Pedro II.
Grupo de pessoas
à frente do teatro
durante lançamento
do filme A Tragédia
do Fim do Mundo.
1940.
Fonte: APHRP, F103,
Fotógrafo: Aristides
Motta.

A modernidade invade os cafezais paulistas

53

Befana Italiana no Theatro
Pedro II. 1941.
Fonte: APHRP, F776, 1941.
Fotógrafo: não identificado.

A partir de 1943, o edifício passou a ser administrado por Osvaldo
de Abreu Sampaio, proprietário da Companhia Teatral Paulista79. Nessaépoca, ir ao teatro “era coisa muito importante. Passar o domingo sem
ir ao Pedro II não era nem domingo”, afirmou Élcia Penteado, uma
frequentadora dos anos 1940. No programa dominical da mocidade “defamília” constava assistir a um filme e depois reunir-se no salão de baile,que ficava na parte de baixo do Pedro II. “A gente descia, comprava
umas balinhas, conversava com as amigas, contava as novidades”, conta
Élcia, que não esconde que “o melhor mesmo era a dança”. Ao som doboogie-woogie de Little Richard, os adolescentes se divertiam. A próxima
parada era na sorveteria do Palace Hotel para tomar um gelado. A noite
era arrematada com um footing na rua Álvares Cabral, com as moças
subindo por um lado do passeio e os moços descendo pelo outro80.

Rua Álvares Cabral
próximo à esquina com
Rua General Osório.
Vista do Teatro Pedro II,
Edifício Diederichsen e
Umuarama Hotel. 1950.
Fonte: APHRP, F224,
1950. Fotografia: Foto
Esporte.

54 SEM PEDIR LICENÇA

Orquestra Sinfônica e
Coral em apresentação
no Teatro Pedro II. 1953.
Fonte: APHRP, F575,
1953. Fotógrafo: não
identificado.

Coral da Orquestra
Sinfônica de Ribeirão
Preto e Maestro Ignácio
Stábile (no centro deóculos e terno escuro).
Local: Teatro Pedro II.
1953.
Fonte: APHRP, F587,
1953. Fotógrafo: Foto
Esporte.

Maestrina à frente daOrquestra em apresentação no Teatro Pedro II.
Fonte: APHRP, F758, Década de 1950. Fotógrafo:
não identificado.

A modernidade invade os cafezais paulistas

55

Os anos 1960 assistiram a muitas transformações no Theatro Pedro
II. A Cervejaria Paulista sentia os efeitos da concorrência e dos problemas econômicos. Sob a administração de Lucídio Ceravollo, que
era um exibidor cinematográfico, o espaço foi remodelado. Os lugares foram reduzidos a 800, os andares superiores foram fechados ao
público e os camarotes, galerias, balcões, teto e elementos decorativos,
recobertos por lambris de madeira81. A Sala dos Espelhos transformou-se em um escritório.
Quem conheceu o teatro como espaço para óperas encarou as
mudanças como um declínio. Parte dessa percepção se devia à falta
de manutenção do prédio, que começava a apresentar sinais claros dedesgaste. Por outro lado, para aqueles que só tiveram contato com o
Pedro II como cinema, o local era o sucesso da cidade. “Todo dia era
lotado, as filas eram enormes. Virava nos ‘Lanches Paulistas’, virava lána Amador e tinha gente que não conseguia entrar!” conta Sebastiana
Maria Nunes Bianchi, lanterninha no Pedro II entre 1966 e 1970. Velhos,
adultos, jovens e crianças acorriam ao espaço para assistir às fitas82.
No domingo à tarde era dia de matinê. Pouco antes do filme principal, projetava-se um seriado, como Batman, Zorro ou as aventuras do
Doutor Fu Manchu, como lembrou, emocionado, Luiz Puntel, frequentador assíduo do cinema. Do lado de fora, na esplanada, a molecada
batia ponto ao meio-dia para trocar gibis. Puntel contou que alguns
apareciam com pilhas, outros, com apenas um. Ficavam próximos àentrada para a parte de baixo, na Caverna do Diabo. Durante o carnaval, a entrada era decorada com uma cabeça de diabo, cuja boca era apassagem para a diversão com danças e jogos de bilhar83.
Os carnavais na Caverna do Diabo ocupavam um espaço especial
nas memórias da geração dos anos 1960. Orlando Iossi, guarda civil
do estado de São Paulo à época, contou que, do lado de fora, ficavam
a vida normal e os bons costumes. Do lado de dentro, Momo reinava
soberano, bailando ao som de Me dá um dinheiro aí. O calor era intenso,
resultando na alcunha de panela de pressão. Orlando lembrou que, parapular o carnaval, separava uma “camisa de malandro, toda listradinha”. A Caverna era um lugar para se viver a vida, divertir-se e dançar,enquanto se tomava uma cerveja gelada84. Lá fora, na esplanada, os
56 SEM PEDIR LICENÇA

desfiles ocorriam sob uma chuva de confetes. Os funcionários do teatro
podiam levar seus familiares para assistir aos desfiles da marquise do
Pedro II, de onde tinham uma visão privilegiada85.
Em 1973, mais uma mudança. A Companhia Cervejaria Antarctica
comprou as ações da Cervejaria Paulista e se tornou proprietária do
Theatro Pedro II86. O espaço foi alugado pela Companhia de Cinema
Hilton Figueiredo. Daí por diante, a população começou a ver mais deperto a deterioração do edifício.
Nessa época, o jornalista Júlio Chiavenato, à frente do jornal O
Diário, começou uma campanha para que o prédio fosse restaurado epreservado. O motivo da movimentação era que se espalhava a notícia
à boca pequena que o prédio seria vendido e demolido. Carlos Alberto
Nonino, jornalista e frequentador do teatro/cinema, contou sobre oassunto que rondava os jornais. “Na verdade, não se falava só do Pedro
II; a notícia era de que todo o Quarteirão Paulista daria lugar a um banco,salas comerciais, um edifício de uso misto”87.
No mesmo ano, a Câmara Municipal de Ribeirão Preto aprovou oprojeto de lei n. 2.764, do vereador Flávio Condeixa Favaretto, denominado “Proteção especial ao Theatro Pedro II”. Em 1979, em visita dogovernador Paulo Maluf a Ribeirão Preto, Cunha Bueno, responsável pela Cultura no município, entregou-lhe um projeto para o Pedro
II88. Tudo isso pouco antes do incêndio. Mal sabiam eles que estavam
colocando as primeiras pedras no muro de arrimo que impediria, anos
depois, a demolição do velho Pedro II.

A luta pelo Pedro II
O incêndio foi como uma espécie de protesto do próprio teatro para
rejuvenescer89.
Vicente Golfeto
A modernidade invade os cafezais paulistas

57

1980 era o último ano de uma década difícil para a cultura brasileira.
Acossada pelos anos de ditadura, a arte, em suas várias expressões,estava dando sinais de cansaço, de esgotamento. Havia um vazio criativo deixado pelos filhos do exílio e da censura90: os diretores teatrais
Augusto Boal, José Celso Martinez Corrêa; os cineastas Glauber Rocha,
Rogério Sganzerla e Cacá Diegues; os artistas plásticos Lygia Clark,
Hélio Oiticica, Rubens Gerchman e Antônio Dias. A música também
sofreu um golpe duro, com o exílio de Chico Buarque, Geraldo Vandré,
Taiguara, Gilberto Gil, Caetano Veloso, Jards Macalé, Jorge Mautner,
Nara Leão, Raul Seixas91. Quem ficou teve de aprender a lidar com atesoura dos censores. Aos poucos alguns foram voltando, outros ficaram
por lá. Não fazia nem um ano que a lei da Anistia havia sido aprovada92
e os exilados ainda continuavam descendo no Aeroporto Internacional
do Rio. Ao som de O bêbado e a equilibrista, os órfãos culturais assistiam à
chegada de Herbert de Souza, o Betinho. O mundo brasilis parecia estar
mudando rapidamente. Só não era possível prever o desfecho de tudo.
Resistente, a cultura começava a brotar por todos os lados.
O Balancê, Balancê, na voz de Gal Costa, pedia passagem, tornando-sea mais tocada no Carnaval de 1980. Em Ribeirão Preto, a festa de Momonaquele ano foi na avenida Saudade. Era a primeira vez que as escolas
desciam a rua que desemboca, até hoje, no cemitério. Lotou de gente seespremendo nas arquibancadas.
Enfim, o que não faltava era esperança de dias melhores. Dizem que
brasileiro é assim: nunca desiste. Só as cinzas que sujavam o sapato dequem passava na rua Álvares Cabral, em frente ao Quarteirão Paulista,
o lugar mais ribeirão-pretano de Ribeirão Preto, teimavam em dizer ocontrário. O gigante Theatro Pedro II estava lá, silenciosamente tingido
de cinza.
Só vendo para acreditar. As labaredas de fogo lamberam um dos
mais importantes lugares culturais do estado de São Paulo93. O fogo
queimou um símbolo que marcou a mocidade de várias gerações. É ocaso de Adelina Trevelini Oliveira, que esteve no dia da inauguração
e também presenciou o incêndio, sobre o qual, ao falar na entrevista,
engasgou-se de emoção: “uma coisa muito... Uma tragédia muito triste.
Pegamos o carro e corremos. Paramos na esquina, na frente do Palace, e
58 SEM PEDIR LICENÇA

ficamos olhando o fogo, chorando, chorando”94. Para a musicista Meire
Genera, a dor foi ainda maior quando soube do incêndio. “Foi comoperder um ente querido”, disse ela95.
A cobertura e o forro, assim como o lustre imponente, vieram abaixo.
O interior foi destruído e a estrutura, comprometida96. O dia seguinte
ao incêndio foi estranho no centro da cidade. Havia um vazio, mesmo
com a presença do velho Pedro ali, ainda fumegante.
Foram três meses assim, em um silêncio que gritava tão alto que não
deixava as consciências dos amantes da cultura dormirem tranquilas.
O Pedro II vivia o último ato de uma tragédia anunciada para o velho
prédio de 1930. Era como se ele finalizasse, com seu sacrifício, o dramada cultura brasileira naquela última década.
No dia 05 de outubro de 1980, a Orquestra Sinfônica de Ribeirão
Preto realizou um concerto em comemoração aos 50 anos do Pedro II.
A esplanada em frente à fachada destruída pelo incêndio ficou lotada
para ouvir Schubert, Rossini, Brahms e Tchaikovsky, sob as batutas deKarabtchevsky e Lutero Rodrigues97. Depois dos acordes harmoniosos,
sucedeu-se um novo silêncio. O teatro permanecia desfalecido em um
leito de cinzas e escombros, causando incômodo aos olhares de quempassava pela Rua Álvares Cabral. O concerto de protesto, na verdade, jáestava programado para acontecer e a Orquestra, mesmo surpreendida
pelo incêndio, decidiu não cancelar o evento98.
Valdemar Corauci Sobrinho, então vereador, logo após o incêndio
juntou-se a Antonio Calixto e redigiu a proposta de criação de uma
comissão de trabalho com o objetivo de “buscar a restauração do Theatro
Pedro II”. Corauci lembrou que, em todo o período de luta pós-incêndio
(que durou mais de uma década), mais importante que o trabalho legislativo foi a atuação dos segmentos culturais, de artistas e da sociedade99.
De fato, no meio cultural, o assunto começou a ganhar corpo rapidamente. Durante as reuniões do grupo cultural que organizaria o Cine
Clube Cauim, Bassano Vaccarini instigava os membros a falar sobre otema e despertava a necessidade de juntar pessoas que queriam salvar o Pedro II. Fernando Kaxassa contou que o movimento foi atropelado pelas Diretas Já! De repente, tudo ficou misturado100. Aqueles
A modernidade invade os cafezais paulistas

59jovens queriam salvar o Pedro II, o Brasil e – por que não? – o mundo.
Foi nesse contexto que surgiu a Associação dos Artistas e Amigos das
Artes (AAAA), com a presidência de Vaccarini. Organizaram-se festasna esplanada, na Praça Sete de Setembro e em outros lugares. A palavrade ordem era chamar a atenção da população para a situação do teatro.
Para Murilo Pinheiro, editor da revista Revide, eles “eram poucos
na quantidade, mas era barulhentos na repercussão, porque as pessoas
tinham simpatia pelo movimento”101. “Acreditávamos que o barulho
fosse forte o suficiente para mudar aquele estado de coisas. Queríamos
e estávamos chamando a atenção”, lembra Cristiane Bezerra, que foi
secretária da AAAA102.
O teatro tem esse jeito, essa mágica. Une as pessoas.
Macalé, artista plástico e militante do movimento negro, era
integrante do grupo Travessia, do qual faziam parte Pedro Paulo,
Oscarzinho da Escola de Samba e outros. O grupo uniu forças com a
AAAA, participando das ações, mas o que mais preocupava Macalé e
seu grupo era a possibilidade “de o homem com o maquinário aparecerna calada da noite para colocar tudo no chão”103. Por isso, revezavam-se,
fazendo noites de vigília. Era coisa de gato escaldado, lembrou Macalé.
Afinal, isso havia acontecido com outro edifício importante para a história da cidade: o Palacete Paschoal Innecchi, na esquina da Rua Barão
do Amazonas com a Rua Duque de Caxias. Uma perda irreparável paraa história.
Outro grupo que se juntou à luta pelo Pedro II foi o Soma. O casal
José Maria e Sônia resolveram: “Vamos começar a fazer som na porta
do Theatro”. Eles faziam parte do Grupo 17, com Henrique Bartsch,
que depois trocou de nome. Alguns dos membros ainda guardam na
memória as imagens da polícia tentando impedir as apresentações. “Elesdesligavam a força. Paravam o show no meio. Ameaçavam”. Havia uma
música própria criada para abrir os encontros: “O Pedrão está do jeito
que o diabo gosta; faz dez anos que queimou e até hoje só saiu fumaça”.
Além das apresentações musicais, o grupo montou um abaixo-assinado
com cerca de 30 mil participações. Eles estavam convencidos de que oTheatro era do povo e para ele deveria voltar.
60 SEM PEDIR LICENÇA

Sempre com o Soma estava o grupo de música popular Tabajara, doqual fazia parte Gisele Ganade. Atualmente na direção da Cia. de Ópera
Minaz, ela contou que todos que compunham a cena cultural eramchamados a lutar pelo teatro. “A gente se reunia, era aquela moçada,pronta para levantar o Pedro II de novo”104.
Mesmo com o envolvimento das pessoas em prol do Pedro II, deacordo com Murilo Pinheiro, no final dos anos 1980, a bandeira pela
recuperação do Pedro II estava diluída em meio aos muitos problemasda cidade.
Nesse cenário, a articulação política tornou-se fundamental. O Pedro
II já havia sido tombado, em 1982, pelo Condephaat e sua preservação
estava garantida por lei. Contudo, já em meados da década, nada havia
de concreto sobre a restauração. Valdemar Corauci, então deputado estadual, iniciou contato com o governador Orestes Quércia, em nome dos
segmentos culturais da cidade. Tanto insistiu que, quando o governador
o recebia, já ia dizendo: “Não vai me falar do Theatro Pedro II. Eu já sei,eu já sei, estou aguardando um momento certo para fazer isso!”. A tão
esperada notícia veio em 1989. O governador enviou um convite a ele eaos demais deputados para uma cerimônia no Salão Nobre do Palácio
dos Bandeirantes e informou: “Eu vou desapropriar o Theatro Pedro IIe vou dar imediata emissão de posse para a Prefeitura de Ribeirão Preto,para que ela possa, ao longo dos anos, restaurar o Theatro, mas a posseé imediata”. Emocionado durante a entrevista e já deixando as lágrimas
caírem, Corauci deixou escapar: “o Pedro II passava a ser nosso”105. Em
1989 ocorreu a desapropriação e, em 1991, a administração foi entregue
ao município106.
Nesse meio tempo, Maurílio e Vera Biagi, empresários da agroindústria, também tomaram a iniciativa de se mobilizarem pelo Pedro
II. Ao receberem Roberto e Lili Marinho, abordaram o casal, pedindo
que apoiassem a restauração do Theatro. Como resultado dessa prosa,
algum tempo depois a equipe da Fundação Roberto Marinho solicitou
uma visita ao prédio. Em 1992 assinou-se um termo de parceria com aprefeitura. Depois desse primeiro movimento, Maurílio passou a conversar com empresários em busca de aporte financeiro para as obras, oque resultou em doações da Andrade Gutierres e da Siemens107.
A modernidade invade os cafezais paulistas

61

Depois de muitas obras, em 1996 a restauração do Theatro estava
pronta, feita pela Construtora Jábali Audi. O velho teto, que cedeu à
força do fogo 16 anos antes, abriu espaço para uma obra de arte criada
por Tomie Ohtake, com um lustre inspirado em uma gota d’água.

Interior doTheatro
Pedro II, 2014.
Fotógrafo: Antônio
Bernardo Torres.

A noite de abertura ocorreu no dia 19 de maio de 1996. Antonio
Torres, cinegrafista que registrou o evento, resumiu um sentimento
comum àqueles que consideram o Theatro Pedro II como seu:
Quando a Orquestra terminou de apresentar a peça de Carlos Gomes, O
Guarani, uma voz forte liderou os aplausos com o grito de “Bravo!”. Daí paraa frente, não lembro mais nada; a emoção paralisou o tempo108.
Sim, o Theatro Pedro II é nosso!

Com a palavra, os herdeiros
Já se vão vinte e seis anos desde que o Theatro Pedro II foi reinaugurado, em 1996. Duas gerações nasceram e cresceram nesse período,sem ter vivido a experiência de lutar por sua preservação. Herdaram
62 SEM PEDIR LICENÇA

esse patrimônio cultural e dele se apropriarão ao longo dos anos. As
histórias que se seguem contextualizam os desafios para a construção
de laços de pertencimento entre o teatro e o seu público jovem109.
Vitória de Oliveira Rosa contou que entrou pela vez no teatro
quando tinha sete anos. Foi com uma excursão da escola para assistir àpeça A Bela e a Fera em 3D. A primeira coisa que lhe chamou a atenção foi
o teto. “Parecia um céu noturno, como se eu olhasse para o espaço; medeu borboletas na barriga”, contou ela, atualmente com 18 anos. Revelou
ainda a sensação de assistir, pela primeira vez, a uma apresentação da
Orquestra Sinfônica: “Parecia que a música ressoava por todo o teatro
e arrancava uma emoção do meu peito”. Hoje, como frequentadora doespaço, ela sonha um dia trabalhar no Pedro II. Ao ser questionada do
porquê deste sonho, explicou que o Theatro já faz parte da sua vida:
Eu acho o teatro lindo. Sempre o vi como uma imagem importante para a
nossa cidade. Nunca o conheci em estado deplorável. Ele sempre foi para mim
essa “maravilhosidade”. Todos os shows famosos, peças de teatro, apresentações aqui em Ribeirão acontecem no Pedro II; eu sempre amei esse tipo decoisa. Quando eu entro lá, fico apaixonada por sua arquitetura e sua acústica.
É como um sonho.
Gustavo Soares de Oliveira, com 23 anos, também foi a primeira vez
ao Theatro Pedro II com a escola, em 2012. Era adolescente e moradorde uma cidade vizinha à Ribeirão Preto. Lembra de ter achado “superdiferente e majestoso”, se comparado ao teatro de Sertãozinho, que ele
considera “completamente diferente, bem menor e visivelmente menos
cuidado”. Destaca, ainda, que o lustre central foi o que chamou mais
a atenção, “principalmente de quem o visita pela primeira vez”. A falade Gustavo demonstra que a importância do Pedro II ultrapassa as
fronteiras ribeirão-pretanas. Para o aluno de Relações Internacionais da
Unaerp (Universidade de Ribeirão Preto), “significa uma obra de arte,lindo em todos os sentidos”.
Sofia Barbosa Azzi, 24 anos, estudante de medicina, nasceu em
Catalão, mas morou em Ribeirão Preto durante toda a infância e adolescência. Hoje mora em Porto Alegre, Rio Grande do Sul. As suas memórias com o Theatro Pedro II são vívidas. Lembrou que sua primeira visita
foi com a escola, acompanhada pela professora de artes. Naquele dia,

A modernidade invade os cafezais paulistas

63aprendeu sobre o teto de Tomie Ohtake: “Achei enorme, lindo, majestoso”. Ela nunca havia imaginado como o teatro “era tão grande por
dentro”. Atualmente, tem a certeza de que tudo fica maior quando visto
pelos olhos da criança. Depois de muitos outros passeios ao teatro, paraassistir a shows, musicais, peças de teatro e apresentações, Sofia refletiu
que é “sempre uma experiência tocante, que faz esquecer o mundo
lá fora e se concentrar ali”. Para traduzir o que sente, citou Ferreira
Gullar: “A arte existe porque a vida não basta”. Terminou dizendo daimportância de as novas gerações terem a mesma oportunidade que oColégio Lacordaire lhe proporcionou.
Muitos jovens como Sofia, Gustavo e Vitória tiveram seu primeiro
contato com o Pedro II proporcionado pelas escolas. Essas visitas agendadas são uma maneira de apresentar o espaço aos alunos. Funcionam
como ações mediadoras entre o sujeito e o bem cultural, facilitando
a sua apreensão pelo público, “gerando respeito e valorização pelo
patrimônio cultural”110. Quando um grupo de estudantes visita um
espaço cultural, o mais importante não deve ser informar ou “ensinar”, mas, sim, emocionar por meio da prática e da experiência, que
marcam e transformam.
Clara Bíscaro Teixeira, com 24 anos, é uma dessas pessoas transformadas pela arte. Das muitas lembranças felizes que possui relacionadas ao Theatro Pedro II, duas são mais marcantes. Uma delas foi um
compilado de apresentações de dança, com um grupo muito jovem,
com mensagens muito intensas e críticas, que lhe trouxeram reflexões
profundas. A outra foi a primeira vez que assistiu à Orquestra Sinfônica
de Ribeirão Preto. Lembrou de estar acompanhada de pessoas muito
queridas. Naquela ocasião, vendo aquela apresentação, teve a certezade que nunca se esqueceria daquele momento. “Ao final, tocaram Bela
Tchau e eu simplesmente enlouqueci; foi simplesmente especial”, emocionou-se Clara.
As memórias resultantes de experiências no teatro se multiplicam
entre os entrevistados. Lilian Santos, 25 anos, por exemplo, afirmou
ter vários momentos especiais com o Pedro II. Escolheu dois mais significativos para traduzir o que sente. Um deles foi uma apresentação
realizada com a sua escola, durante a Feira do Livro, um evento em
64 SEM PEDIR LICENÇA

homenagem ao escritor Ariano Suassuna. O outro foi quando assistiu
à Orquestra Sinfônica com a sua tia. “É a coisa mais linda do mundo”,
afirmou. Lilian finalizou dizendo que ama o Pedro II. “Sempre que eu
entro lá, fico encantada, mesmo já tendo ido várias vezes. Ele é uma joia
rara em Ribeirão Preto, no meio da cidade, e, às vezes, não é valorizado
e todos deveriam ter oportunidade de ir”.
“Eu sou apaixonada, porque fez parte da minha juventude dedança”. É assim que Gabriela Molina Morandin, 27 anos, apresentou
a sua relação com o Pedro II. Já nem se lembra qual foi a primeira vez
que esteve lá, mas acredita que foi para assistir à Carmina Burana. O
que ficou na memória de criança é que o tamanho impressionou. “Alémda grandeza, tinha toda aquela pompa e circunstância. Era tudo que eu
já tinha visto em filmes que mostravam teatros de ópera e que eu nunca
tinha visto pessoalmente”, lembrou Gabriela. Em sua história com oteatro, o que deixou marcas mais profundas foram os muitos festivais dedança, entre eles, o “Dança Ribeirão”. Contou de ficar ansiosa ao entrar
nos bastidores, porque lembrava os cenários de O Fantasma da Ópera.
As lembranças se misturam com a imaginação. A possibilidade de ver a
coxia, por trás da cortina vermelha, gerava nela uma curiosidade sobre
os mistérios das peças que já tinham passado por lá, ou de como era oTheatro antes de pegar fogo. “Por isso, para mim, o Pedro II é muito
mais que um teatro, ele é um enigma. Porque ele tem toda uma história
por trás dos panos”. Hoje, já adulta e estudando medicina, resumiu seu
sentimento sobre esse bem cultural: “o Pedro II é muito mais que umteatro, ele é um símbolo cultural de Ribeirão Preto. Todo ribeirão-pretanotinha que saber como é o teatro por dentro”.
Com 24 anos, Vicente José da Silva Junior, estudante universitário,contou que foi uma única vez ao Theatro para ver a sua arquitetura,mas nunca para peças e espetáculos. Para ele:
A edificação é muito bonita, e toda a sua decoração o deixa muito luxuoso.
O valor artístico e arquitetônico da construção é imenso. Sem falar os grandes
nomes que passaram por ele, o que traz um valor cultural muito grande paraa história do Theatro.
Para Vicente, as pessoas, no geral, acabam acreditando que o acesso
ao teatro e aos espetáculos “sejam um pouco limitados”. Relatos comoA modernidade invade os cafezais paulistas

65esse se repetem com diferentes pessoas. Algumas dizem “não ter roupa
adequada”, outras afirmam que não visitam o Pedro II por acreditarem
ser “muito caro”. Muitas nunca tiveram a oportunidade de entrar umaúnica vez nesse espaço. Essa percepção contribuiu para gerar, em uma
parcela da população, a ideia de que o acesso ao Theatro é “elitista”,
privilegiando classes mais abastadas.
Mariana Aude Jábali, à frente da Fundação D. Pedro II entre 2005
e 2008 e entre 2017 e 2020, em entrevista para um jornal local, afirmou
que “essa questão do elitismo precisa ser muito bem analisada”111. Paraa gestora, é preciso ter equilíbrio, popularizando o acesso ao teatro,com preços que o tornem acessível. Ao mesmo tempo, é importantetrazer boas apresentações, com uma grade eclética. De acordo com
Mariana, outra forma de aumentar o acesso é ampliando a gratuidade,com parcerias com universidades e outras entidades culturais. Em nova
entrevista, em 2020, a gestora apontava a dificuldade de equilibrar anecessidade de manter a sustentabilidade econômica do teatro e a suafunção social.
Ana Lara112, 24 anos, lembrou de ouvir várias vezes de sua professora
de dança que não poderiam se apresentar no Theatro Pedro II porqueeste era um “teatro chique”. Em uma visita com a escola, quando tinha
10 anos, questionou como as pessoas poderiam entrar em dias normais.
Mesmo afirmando ter recebido uma educação cultural em casa e serfrequentadora do Pedro II até hoje, essa sensação de que esse espaço
era de difícil acesso ficou em sua memória.
Para o maestro Rubens Russomanno Ricciardi, a percepção do
Theatro Pedro II como “teatro de elite”, muitas vezes, é difundida na
própria escola pelos professores. Outro aspecto que destaca são os
shows da “indústria da cultura” recebidos no teatro, cujos ingressos
são vendidos a preços altos, segundo seu ponto de vista, e, por isso, “éa indústria da cultura que é cara, esnobe, elitista e aristocrata, e não aarte, que é popular e acessível”. Por outro lado, lembrou que existem
muitas atividades com entrada franca, permitidas pela parceria entreo Theatro e o Departamento de Música da USP em Ribeirão Preto, deonde é professor titular e pesquisador. Entre elas, as récitas de óperas ea série Concertos USP, ambas com a USP-Filarmônica, oferecem música
gratuita e aberta ao público em geral113.
66 SEM PEDIR LICENÇA

Ao ser entrevistado para esse livro, Ricciardi foi duro em suas palavras e saiu em defesa do Pedro II. Afirmou que os “professores, muitas vezes comprometidos com pautas identitárias e com o relativismo
culturalista, na verdade não gostam de arte. Eles só conseguem serconsumidores passivos de indústria da cultura e são ainda desprovidos de espírito crítico”, afirma. Para o professor, é preciso discutir com
honestidade o tema, abordando a compreensão sobre arte, na visão de
Ricciardi, muitas vezes equivocada, “conferindo ao Theatro Pedro II
adjetivos pejorativos, como no caso do elitismo”114.
Sempre um tema polêmico, a democratização do acesso à cultura é
um desafio que vai além da popularização dos preços de ingressos. Com
planejamento e subsídio do Estado, deve-se perseguir a redução das
desigualdades, ampliando o acesso da população às produções artísticas
mais variadas. Isso significa dar ao jovem a liberdade de escolher o quequer assistir, mas, para isso, ele precisa ter o primeiro contato, ser sensibilizado, e essa não é uma responsabilidade somente dos professores,
mas de toda a comunidade.
Como todo patrimônio cultural, o Theatro Pedro II deve estar aberto
para a fruição. Isso se torna viável se os órgãos responsáveis pela cultura,
educação, turismo, desenvolvimento econômico e social vencerem seu
isolamento e trabalharem juntos, por meio de políticas públicas integradas, pela formação da cidadania cultural desde a primeira infância.
Outro aspecto é a importância da adoção de novas tecnologias e formasde comunicação com o público jovem. Com ações como essas, pode-se
garantir a formação de público, dos novos herdeiros que estão nascendo
nesta década.

O Palco digital em tempos de pandemia
Em 2020, o Theatro Pedro II comemorou 90 anos. Seu aniversário foi
marcado por um dos períodos mais desafiadores da história recente. O
mundo enfrentou a pandemia do coronavírus. A tragédia revelou números aterradores. Só no Brasil, o ano fechou com mais de 200 mil mortes
A modernidade invade os cafezais paulistas67e 7.7 milhões de casos confirmados. Os danos sociais e econômicos são
enormes e ainda não é possível mensurar, a longo prazo, quais serão
as consequências.
Na cultura, o impacto foi gigantesco. Salas de cinema vazias, showscancelados, eventos adiados, exposições interrompidas, apresentações
musicais desmarcadas. A arte e a cultura pedem convívio, experiências,vivências que emocionam e aproximam o público e a expressão cultural.
O artista sempre vai aonde o público está. Só que, dessa vez, ele não
estava lá. As medidas de isolamento social tomadas pelas autoridades
sanitárias internacionais e nacionais selaram as portas de instituições
culturais como o Theatro Pedro II. Foi preciso se reinventar.
De acordo com a Diretoria da Fundação D. Pedro II115, de 2017 atémarço de 2020, quando o Theatro foi fechado para atender às medidas
de contenção da pandemia, cerca de 300.000 pessoas sentaram-se nas
poltronas vermelhas do Pedro II. No mesmo período, mais de 13 mil
pessoas foram atendidas em visitas agendadas para conhecer o espaço116.
Desde 2019 que se planejavam as ações de comemoração dos 90 anos. No
início do ano, um Conselho Curador, nomeado para este fim, planejou
apresentações da Orquestra Sinfônica, da Filarmônica da USP e uma
exposição com obras de Tomie Ohtake.
Com as portas fechadas, o 3º. maior teatro de ópera do Brasil encarou o desafio de continuar levando arte para a população, realizandoações em formato de live, com apresentação simultânea pelo YouTube.
Projetos como o Palco Virtual trouxeram para o palco, diante de uma
plateia vazia, músicos da Orquestra Sinfônica de Ribeirão Preto, como
Riane Benedini, Guilherme Carvalho, Márcio Maia, Hugo Querino eAdriel Vieira Damasceno. Também estiveram no projeto o tenor Ramon
Mundin e a USP-Filarmônica de Ribeirão Preto.
No dia 8 de outubro, dia do aniversário, as comemorações também
foram virtuais. Em reportagem especial da EPTV, pelo Portal G1 da
Globo.com, artistas famosos deram os parabéns ao Theatro117:
Theatro Pedro II, patrimônio histórico de Ribeirão Preto, está completando
90 anos e estou aqui para parabenizar esse espaço tão especial. A primeira vez
68 SEM PEDIR LICENÇA

que eu pisei nesse palco eu fiquei sem ar, quando olhei para esse teatro lindo.
Acho que é um dos teatros mais lindos do Brasil.
Mônica Martelli

Eu tenho muito orgulho de ser paulista, de ser da região de Ribeirão Preto– a terra dos meus pais é Jaboticabal –, e ter me apresentado tantas vezes nesse
belíssimo e muito bem cuidado Theatro Pedro II.
Marcos Caruso

Theatro Pedro II, que maravilha! Noventa anos, quase um século. Eu tenho ahonra de ter feito muitos espetáculos nesse teatro e ter recebido vocês de Ribeirão
Preto com muito prazer. Eu espero ter esse prazer por muitos anos ainda.
Antônio Fagundes
Diante de tantos desafios, Mariana Jábali resumiu o sentimento deser gestora desse patrimônio cultural (2017-2020):
O impacto que tem um projeto arquitetônico maravilhoso [...], sendo conservado modernizado nos dias de hoje, é um orgulho. É uma emoção. É um filho
que a gente fica feliz de ver forte e ativo, cheio de talentos e sonhos118.
Ao encerrar 2020, as iniciativas virtuais surpreenderam pelo alcance.
Foram mais de 110 mil visualizações dos espetáculos transmitidos ao
vivo119. A arte e a criatividade contornaram os obstáculos para levar
beleza até as pessoas isoladas em suas casas.
Ano após ano, o Theatro Pedro II foi se transformando no cartão
postal de Ribeirão Preto, em ponto turístico obrigatório para quem
visita a cidade. Mais que isso, ele se tornou um ícone, um símbolo decomo história e modernidade caminham juntas. Sua existência evidencia
o potencial que o patrimônio cultural possui para emocionar, envolver, construir relações de pertencimento e gerar trabalho e renda por
meio da arte e da cultura. Há muito tempo ele não é apenas um teatro.
Transformou-se em uma referência cultural.
A modernidade invade os cafezais paulistas

69

O Theatro Pedro II está para Ribeirão Preto como o Coliseu estápara Roma. Você imagina Roma sem o Coliseu? É claro que não. Da
mesma forma, hoje é impossível pensar em Ribeirão Preto sem oPedro II. Se o prédio tivesse sido perdido para o incêndio de 1980,
teria levado consigo um pedaço da “ribeiranidade”, uma parte daidentidade cultural paulista.

Fachada externa do
Theatro Pedro II, 2014.
Fotógrafo: Antônio
Bernardo Torres.

70 SEM PEDIR LICENÇAESPORTE E LAZER NA
CAPITAL DO CAFÉBertold Brecht, ao pensar em formas para redimensionar o teatro, vêuma esperança no público esportivo. Sua proposta não era levar para esse
espaço os torcedores de futebol ou realizar peças teatrais nos gramados
dos clubes. A ideia era repensar a divulgação do teatro para aumentar oenvolvimento e o entusiasmo no público, da maneira que já ocorria noesporte. Brecht estava falando do torcedor, essa figura que nasceu comomero observador da prática esportiva e se tornou ativo, posicionado ecrítico120. Era esse o público que Bertold desejava ver nos teatros.
A formação da figura do torcedor apaixonado, como conhecemos
hoje, acompanhou a consolidação dos hábitos de lazer e esporte comouma das marcas da modernidade. A urbanização crescente no início
A modernidade invade os cafezais paulistas

71do século XX incorporou novos estilos urbanos de vida, ampliando,
inclusive, a possibilidade de consumo de novos produtos, no campo ena cidade. Um conjunto de práticas abria espaço para que a agitação
crescente do dia a dia fosse amenizada com momentos de diversão. Iràs compras, viajar para o campo ou para a praia, fazer esportes e atividades físicas tornavam-se cada vez mais populares. Emergia a figura
do sportsman, homem de perfil aventureiro e que ostentava um perfil
físico de invejável força muscular, com qualidades de um perfeito cavalheiro121. O cuidado com a cultura física e o prazer na prática de jogos
recreativos integrava o país ao perfil desejável para o mundo modernoe civilizado122. Inicialmente os esportes e o lazer, de maneira geral, erampráticas quase que exclusivas das classes mais abastadas, que se dedicavam às corridas a cavalo, ao automobilismo, ciclismo e futebol.
Como parte dessa história está a criação de clubes esportivos erecreativos. As primeiras agremiações desse tipo apareceram no Brasil
ainda no século XIX, transformando-se em locais estabelecidos e frequentados como distinção social, moldados aos novos hábitos da burguesia industrial e comercial123. Esse foi o caso da Sociedade Recreativa
de Ribeirão Preto, fundada, em 1906, por um grupo de amigos com oobjetivo de realizar reuniões sociais e políticas. Em 31 de agosto de 1908,
houve o baile inaugural da sede, localizada na esquina da Rua Barão
do Amazonas com a Duque de Caxias, atual prédio onde funciona o
MARP – Museu de Arte de Ribeirão Preto124.

À direita, o prédio daSociedade Recreativa deEsportes. Palacete Innecchi,
prédio à esquerda, localizado
na esquina da Rua Barão doAmazonas com a Rua Duque de Caxias. O Palacete
foi demolido e, no local, foi
construída uma agência do
Banco Itaú.
Fonte: APHRP, F281. Fotógrafo: Photo Sport.

72 SEM PEDIR LICENÇA

Com o grande número de imigrantes, principalmente italianos, instalados na região como mão de obra para o café, também chegaram novos
hábitos. Aqueles que fincavam residência na área urbana adquiriam lotes
nos bairros mais afastados, como o Barracão, o Campos Elíseos e a Vila
Tibério. Com a cultura do associativismo, organizavam-se em grupos
sindicais e de socorros mútuos, que, na maioria das vezes, também
ofereciam atividades de lazer e cultura.
A União Geral dos Trabalhadores (UGT) é um bom exemplo.
Fundada em 1925 e tendo sua sede construída em 1934, com mão de obra
dos próprios trabalhadores125, teve um papel fundamental na história daclasse operária da região. O espaço abrigava biblioteca, salão com função
múltipla para assembleias dos trabalhadores e bailes festivos e um palco,
onde ocorriam apresentações de teatro, música e outras manifestações
artísticas. Durante as festividades eram organizadas ações esportivas.

UGT – União Geral
dos Trabalhadores.
Trabalhadorese familiares na
comemoração dainauguração do
prédio da UGT na
Rua José Bonifácio,nº 59.
Atualmente, oprédio abriga oMemorial da Classe
Operária.
Fonte: APHRP, F459,
1934. Fotógrafo:
não identificado.

Os imigrantes encontravam espaço em organizações diversas nonordeste de São Paulo. Em Ribeirão Preto, havia associações como oClube Palestra Itália, a Sociedade Recreativa de Esportes, a Sociedade
Portuguesa de Beneficência; em São Carlos, destacavam-se a Meridionale
Uniti Vitório Emanuelle III e a Dante Alighieri; em Araraquara, foram
fundados o Araraquarense e o 27 de outubro. Cabe ainda um realce parao Clube Grêmio Recreativo, em Barretos, criado em 1910126.
A modernidade invade os cafezais paulistas73

Em Ribeirão Preto, a Sociedade Dante Alighieri, fundada em 1910,
merece destaque. Seu objetivo era unir a coletividade italiana, orientar os
recém-chegados, manter o curso de língua italiana e realizar atividadesde lazer e cultura127. Nas horas de descanso dos italianos, o tempo era
dedicado ao boccia, algumas vezes jogado até nas esquinas da cidade, oque frequentemente provocava reclamações dos transeuntes128. O jogo
da mora era outro passatempo muito comum. Sob gritos entusiasmados
e impropérios proferidos na língua-mãe, os participantes tentavam adivinhar o número do conjunto de dedos da mão que os jogadores batiamvelozmente na mesa.
As organizações negras também realizavam práticas culturais erecreativas relevantes. O pesquisador Sergio Luís de Souza identificou
mais de dez instituições desse tipo na cidade de Ribeirão Preto, entre 1910
e 1950: o Clube Recreativo e Beneficente dos Homens de Cor, de 1910; aSociedade Carvão de Pedra Nacional, fundada pelos negros ferroviários
por volta de 1920; a Sociedade Beneficente Estrela Ditosa, de 1930; oCentro Recreativo e Literário Machado de Assis, de 1932; o Clube Negrode Cultura Física e Social, de 1942, entre outros. Essas associações, alémda função cultural, recreativa e esportiva, tinham o aspecto forte de atuar
na superação das condições sociais da população negra na maior partedas cidades. Tornaram-se espaços urbanos promotores de significados
diversos aos valores eurocêntricos, contribuindo para a “transformação
dos negros em cidadãos plenos (não mais estrangeiros)”. Na região, opesquisador destaca os clubes Estrela do Oriente e Bom Jesus, de Barretos,
o Flor de Maio, em São Carlos, o José do Patrocínio, em Bebedouro, dentre
outros. Essas entidades ofereciam atividades variadas, dentre as quais
times de futebol compostos por jogadores negros129.
Para os católicos, as quermesses eram um ponto forte para momentos de recreação. Homens colocavam o seu melhor chapéu e mulheres
vestiam a “roupa de domingo”. Durante o ciclo das festas juninas, acomunidade se reunia para o terço, comes e bebes, danças e brincadeiras.
Nesses eventos, organizavam-se atividades como quebra-potes, corrida com barris e outras brincadeiras para jovens e adultos, compondoo dia de lazer e diversão característico das festas populares de Ribeirão
Preto. Além das quermesses, associações também promoviam festejos,
como é o caso da Festa da União dos Viajantes. Nesses eventos, a diversão era garantida com jogos, brincadeiras e música.
74 SEM PEDIR LICENÇA

Pavilhão montado durante uma quermesse na
Praça XV de Novembro,
entre os dias 10 e 12 deoutubro de 1913. Foi um
evento beneficente paraa Legião Brasileira e Asilode Inválidos.
Fonte: APHRP, F288, 1913.
Fotógrafo: não identificado.

Festa dos Viajantes, realizada nos
dias 7, 8 e 9 de setembro de 1906
no Jardim Público (Praça XV deNovembro). Vista do jardim apartir da Rua Visconde de Inhaúma.
No fundo, Rua General Osório eesquina da Rua Tibiriçá. Círculo depessoas em volta de um jovem realizando a atividade de quebra-potes. Essa era uma brincadeira muito
comum entre o final do século XIX
e o início do século XX.
Fonte: APHRP, F690 e F694, 1906.
Fotógrafo: Garcia Photo.

A modernidade invade os cafezais paulistas

75

Festa dos Viajantes, realizada nos dias 7, 8 e 9 de setembro de 1906 no Jardim Público (Praça
XV de Novembro). Vista da corrida de garotos com barris. Assistindo ao evento, uma plateia de
homens e meninos.
Fonte: APHRP, F696, 1960. Fotógrafo: Garcia Photo.

Dentre os artefatos próprios da modernidade, estava a bicicleta.
Transpirava os novos hábitos, dando a quem a praticava por esporte
ares de sportsman, de inovador social. Os clubes de ciclismo e as pistasde corrida começavam a ser abertos pelo país. A primeira agremiação
é de 1895, fundada por imigrantes alemães, em Curitiba. Em 1910, omunicípio de Rio Claro criou um velódromo em um terreno doado pela
prefeitura municipal, por iniciativa de um clube de ciclismo local130.
Para estar na moda nos anos 1890, era necessário estar “sobre
rodas”131. Nas ruas, seu barulho, buzinas e velocidade causavam impressões (positivas ou negativas). No início do século XX, a novidade já
havia se difundido pela cidade e se popularizado. Logo nas primeirasdécadas, era comum encontrar reportagens relatando atropelamentos e
reclamações sobre a imprudência dos ciclistas. As bicicletas facilitavam
a locomoção e organizavam-se corridas com elas, como a retratada na
foto, durante a Festa dos Viajantes, em 1906.
76 SEM PEDIR LICENÇA

Detalhe de participante em corrida de bicicletas. Festa dos Viajantes, realizada nos dias 7, 8 e 9de setembro de 1906 no Jardim Público (Praça XV de Novembro). Vista do jardim a partir da
Rua Visconde de Inhaúma. No Fundo, Rua General Osório.
Fonte: APHRP, F692, 1913. Fotógrafo: Garcia Photo.

O ciclismo apareceu como uma oportunidade de esporte e lazer emvários círculos sociais. Além disso, favoreceu a formação de uma rede decomercialização de equipamentos para o esporte e também para o uso cotidiano, tornando a bicicleta acessível a um grande número de pessoas132.

As lojas que
vendiam bicicletas
novas ou consertavam usadas seespalharam pelo
centro comercial
de Ribeirão na
primeira metade do
século.
Fonte: Diário deNotícias, 19 nov.
1946.

A modernidade invade os cafezais paulistas

77

Para as “senhoritas e rapazes de nossa melhor sociedade”, um dos
passatempos preferidos era caminhar ao ar livre ou fazer um piquenique. Em São Paulo, os jovens participavam de convescotes amenos
sob a ramagem das árvores no Jardim da Luz. Em Ribeirão Preto, áreas
eram reservadas no Bosque Municipal ou próximo ao Rio Pardo paraconvescotes ao ar livre. Tratava-se, também, de um exercício gastronômico, como se verá no capítulo dedicado à culinária. O jornal A Cidadechegou a descrever um desses encontros, em 1919:
As gentis senhoritas tiveram a gentileza de oferecer um suculento lanche
aos rapazes que em retribuição fizeram servir finas e variadas bebidas. Foramentão tiradas várias fotografias em diferentes posições e depois efetuado um
magnífico passeio por aquele pittoresco lugar133.
Também poderiam se arriscar na patinação sobre rodas, novidade
trazida para o estado de São Paulo no final do século XIX. A prática fazia
parte de um desejo do paulista de se conectar a tudo que era moderno,
escapando ao banal e ao rotineiro. Nesse movimento, chegou à capitaldo estado a patinação. Foi trazida pelos irmãos britânicos Roberto e
Henrique Normanton, que já eram peritos em deslizar sobre rodas eabriram o primeiro rinque da cidade: o Rink Imperial, em 1877. Os patins
sobre rodas eram considerados um avanço tecnológico para a época e
já existiam no Rio de Janeiro desde 1872134.
Hoje a patinação dispensa o gelo; portanto os patins, em toda a sua pequenez, representam um elo da cadeia brilhante do progresso. São um reflexo daindústria, e a indústria é o esforço inquebrantável do homem na sua luta com
a matéria, dominando-a, transformando-a, reduzindo-a a satisfazer todas asnossas necessidades, os nossos prazeres, como sucede com os patins135.
A estratégia para fazer os paulistanos se arriscarem sobre as rodas
era a defesa da patinação como um exercício “saudável, popular efashionable”, capaz de desenvolver os músculos, fortalecer os pulmões
e dar graça e flexibilidade ao corpo136. No início do século XX, a diversão
estava consolidada no gosto paulistano. Na década de 1910, vários
estabelecimentos espalhavam-se pela capital, tornando-se, assim, apatinação um dos pioneiros entretenimentos paulistanos a se organizar
em um modelo empresarial137.

78 SEM PEDIR LICENÇA

A novidade chegou a Ribeirão Preto em 1912. O estabelecimento
chamado Pavilhão Rink, localizado na Rua Amador Bueno, oferecia orinque para a prática e também exibia fitas cinematográficas. A exemplo da capital, esses espaços garantiam o conforto dos frequentadores,com “camarotes reservados, bares com mesinhas, cadeiras e completa
separação da pista e da assistência”138. No mesmo ano, outros três foram
abertos: Rink Ribeirão Preto, Rink Colosso e Ideal Rink. Este último foi
substituído pelo Éden Rink, em 1918139.

De todas as atividades esportivas, uma se destaca:
the football
Ao compreendermos o mundo moderno no qual homens e mulheres
quebram barreiras, criam outras e têm interesses diferentes, que geram
rupturas nas diversas esferas da vida, podemos, sem dúvida, colocar
o futebol como um elemento típico dessa modernidade, que ganhou
corpo na primeira metade do século XX.
Foi paixão que avançou rapidamente no Brasil, fazendo-se prática
comum entre muitos, causando grande impacto no País até os dias dehoje. Essa modalidade esportiva chegou até nós como football, trazida
da Inglaterra por Charles Miller, paulistano filho de ingleses. Os jovens
de boa família, até então dedicados ao críquete e tênis, abraçaram anovidade. A moda se espalhou por São Paulo-SP, Campinas-SP, Rio deJaneiro-RJ, Belo Horizonte-MG, Recife-PE e Vitória-ES.
A bola chegou aos pés dos ribeirão-pretanos em poucos anos. Em
1908, foi fundado o Ribeirão Preto Atlético Clube, do qual não temos
quase nenhuma informação. A foto deixou registrada a memória dotime. O Museu do Futebol registra essa agremiação entre as mais antigas
do Brasil140.
A modernidade invade os cafezais paulistas

79

Ribeirão Preto Atlético Clube, 1908.
Fonte: APHRP, F390/
Museu do Futebol,
1980. Fotógrafo: não
identificado. Disponível em: https://museudofutebol.org.br/crfb/
acervo/643058/

Outro time de Ribeirão Preto é o Maciste Team. O nome do time
provavelmente faz referência a um dos apelidos de Hércules, ou ao
significado do termo em italiano: homem forte, rocha. O uso da palavra
em inglês, team, indica claramente a influência inglesa.

Maciste Team, jogadores dotime de futebol. 1910.
Fonte: APHRP, F265, década
de 1910. Fotografia: Foto
Lami/Museu do Futebol.
Disponível em: https://museudofutebol.org.br/crfb/
acervo/642169/. Acesso em:
05 jan. 2021.

Ao se observarem as duas fotografias, é possível encontrar algumas
similaridades. A primeira delas é que são todos rapazes jovens e bem alinhados. A segunda é que são todos brancos, corroborando a informação
80 SEM PEDIR LICENÇA

de que, também em Ribeirão Preto, os primeiros times não tiveram
jogadores negros. O futebol caracterizava-se, naquele momento, comoum passatempo da elite, inicialmente não aceitando negros e pessoas
de baixa renda em seus times. Como em outros espaços sociais, também
no futebol havia restrições.
Nas três primeiras décadas do século, para que os negros fossem
aceitos nos times, muitas vezes precisavam disfarçar suas características,
usando toucas, esticando o cabelo ou até mesmo passando pós de arroz
no corpo141. Para driblar esse contexto, os negros formavam seus times,
nos quais poderiam afirmar suas características futebolísticas, jogando
com uma “linguagem corporal e gestual mais livre, sem os cerceamentos
impostos pelas concepções eugênicas e ascéticas, traduzidas na rígida
disciplina corporal que imperava no futebol dos times brancos”142.
Dentre os times mais antigos formados predominantemente por
negros em Ribeirão Preto está o Ponte Preta. Senhor Oscar, cuja entrevista está na obra de Sergio Luiz de Souza, conta sobre essa realidade.
Joguei na Ponte Preta, nos Campos Elíseos, na Ponte daqui. Eu era mocinho... Eu praticava atletismo, 5 mil metros, dez mil... A Ponte era só de negro,
no meu tempo não tinha nem um branco na Ponte Preta! Na Ponte chegou a
jogar algum branco, ia infiltrando algum lá, os brancos negreiros. Tinha brancoque brigava por causa de negro, era um tempo bom143.

Seleção Negra versus Seleção Branca.
Comemoração de
13 de Maio de 1945.
Fonte: SOUZA, 2010,
p. 321.

A foto é de uma partida amistosa entre as seleções “Farinha” e“Tijolo” em comemoração ao 13 de maio, data da assinatura da Lei
A modernidade invade os cafezais paulistas

81Áurea. Realizada no Estádio do Botafogo, é um registro de uma realidade que permeou a primeira metade do século XX. Senhor Oscar conta
que esses jogos reuniam as famílias no domingo. Era um acontecimento
que juntava “todos os negros [...] ali torcendo pra valer mesmo! [...] se
perdesse o jogo a gente chorava. [...] Era preto de um lado e branco
do outro [...] Era mais unido, onde a Ponte Preta ia jogar”144. O senhor
Oscar relatou, ainda, que o time Ponte Preta mantinha maior rivalidade
com o Atlântico, formado principalmente por italianos, com um salão
localizado na Rua Capitão Salomão.
Paulatinamente, essa situação se alterou, com os atletas negros conquistando espaço nos times de futebol. Em 1921, o próprio presidente
da República, Epitácio Pessoa, recomendou que os negros não fossem
excluídos da seleção brasileira que iria a Buenos Aires145. Registros fotográficos de 1929 já mostram o Itália Futebol Clube com uma equipe
composta por negros e brancos.
Com a disseminação do futebol como prática esportiva profissionale amadora, rapidamente o número de times se multiplicou. Ribeirão
contava com times como: Operário Futebol Clube, Palestra, Força eCoragem, Cinematographicos, Rosa Clube e outros.

Jogadores do Operário Futebol Clube, uniformizados. Possivelmente no campo do Comercial
FC, s/d.
Fonte: APHRP, Fundo Pedro Miranda, F384, S/d. Fotógrafo: não identificado.

82 SEM PEDIR LICENÇA

Jogadores do Clube Palestra ao lado do Diretor Esportivo Carlos Barci, apelidado de Rubens
Sales. 1923.
Fonte: APHRP, 1923. Fotógrafo: não identificado. Disponível em: https://museudofutebol.org.br/
crfb/acervo/643008/

Jogadores do Cinematographicos Futebol Clube. Doze jogadores e comissão técnica e dirigentes, possivelmente. 1939. O cartão apresenta a descrição: “Ao veterano e distinto esportista
Ernesto Squilaci uma lembrança do Cinematographicos F.C., campeão absoluto do torneio
realizado dia 1 De outubro de 1939”. [Caetano Soma] Presidente.
Foto: APHRP, F383, 1939. Fotógrafo: não identificado.

A modernidade invade os cafezais paulistas

83Essa história não estaria completa se não tratássemos das duas grandes paixões ribeirão-pretanas: o Comercial e o Botafogo, que, desde oinício do século XX, registram trajetórias repletas de vitórias, empates
e derrotas, recheadas pela rivalidade competitiva.

O COME-FOGO continua
O burburinho e os gritos com palavras de ordem espalham-se pela
cidade. Camisas do Pantera e do Leão ficam estendidas nas avenidas
para consumo dos torcedores de última hora. Ser comercialino ou botafoguense é tradição de família. Dona Wany, com 86 anos, deu uma
entrevista para a Revide, em 2018. Conhecida como a Vovó Botafogo,
ela contou que todos na família torcem pelo time. E se um comercialinoquisesse casar-se com uma de suas netas?
– Aqui nem entra, respondeu a Vovó146.
A rivalidade clássica entre os dois mais antigos times ainda na ativa,
Comercial e Botafogo, incendeia as paixões, tornando o Come-Fogo,
termo cunhado pelo jornalista Lúcio Mendes em 1954, um dos principais
eventos esportivos da cidade.
Não é à toa, porque a história é antiga. Entre 1930 e 1936 foram 19
jogos entre os times, inflamando as torcidas. Depois de 1954, os times já
se enfrentaram mais de uma centena de vezes, alternando os jogos nos
estádios do Comercial, o Palma Travassos, e do Botafogo, o Santa Cruz.
O Comercial nasceu primeiro. Em 10 de outubro de 1911, às 21 horas(quando fechava o comércio), o proprietário da Casa Valeriano, Adauto
de Almeida, baixou as portas do seu comércio localizado na Rua General
Osório n. 47. A ansiedade deveria ser grande, porque ele aguardava um
grupo, que se reuniria em meio a armarinhos, sedas, linhas, botões epeças de vestuário, para discutir a fundação de um novo time. Desse
84 SEM PEDIR LICENÇA

encontro surgiu o Comercial Futebol Clube. Entre os fundadores estavam: Antônio Maneiro, Guilherme Nunes, Francisco Arantes, Adauto
de Almeida, Thimóteo Grota, Alvino Grota, Argemiro de Oliveira,Djalma Machado e Antídio de Almeida147. Este último foi escolhido no
mesmo dia como o primeiro presidente do clube, que teve como capitão
Sebastião Ruvald148.
Na foto, sentado do lado esquerdo, está Belmácio Pousa Godinho,que, além de jogador do time, era compositor e comercialino. Nasceu
em 1892, em Piracicaba. Nessa cidade, foi um dos fundadores do SportClub XV de Piracicaba.

Equipe do Comercial Futebol Clube em 1917. Em pé, da esquerda para a direita: Dr. Luiz Ferreira Gomes, presidente; Albino Grota; Eurico Ribeiro e Henrique Franco. De joelhos: Augusto
Bertone, Juan Carlos Bertone e José Franco. Sentados: Belmacio Pousa Godinho; João Fernandes; Benedito Rodrigues dos Santos (Santinho); Joaquim Marques de Carvalho (Quinzin) e
Raul Schmidt. Foto tirada no campo de futebol do Comercial, na rua Tibiriçá.
Fonte: APHRP, F357, 1917. Fotógrafo: não identificado.

Em 1917, mudou-se para Ribeirão Preto, passando a compor a equipe
do time do Comercial como ponta-direita. Sua paixão pelo futebol o fez
atuar também como árbitro de partida e técnico do time dente-de-leite do
A modernidade invade os cafezais paulistas

85

Clube. Tornou-se presidente da agremiação na década de 1960. O futebolista era músico e comerciante. Foi fundador e proprietário daqueleque é considerado o primeiro estabelecimento comercial especializado
em artigos musicais do interior do estado de São Paulo: A Musical. Antesdo advento do rádio, Belmácio já escrevia, editava, divulgava e vendia
suas músicas. E, com essa experiência, tornou-se o compositor do hinoda equipe do Comercial149.

Comercial Futebol Clube, campo localizado na Rua Tibiriçá (atual Sociedade Recreativa).
Década de 1910.
Fonte: APHRP, F312, década de 1910. Fotografia: Mattos

Em pouco tempo de vida, o time chegou ao vice-campeonato do interior. Na década de 1920, patrocinado pelos cafeicultores local, depois desete vitórias e um empate durante uma excursão ao nordeste do País, oComercial voltou a Ribeirão Preto e foi festejado pela torcida, ganhandoo apelido de Leão do Norte150.
Em outubro de 1918 foi a vez do nascimento de outro time importantepara a história do futebol paulista: o Botafogo Futebol Clube, fundado
no dia 12 de outubro151. Sua história está cravada na Vila Tibério, um
bairro de operários das Cervejarias Antarctica e Paulista e ferroviários.
Inclusive, o primeiro presidente do clube foi Joaquim Gagliano, que era
funcionário da Companhia Mogiana de Estradas de Ferro152. Nesse bairro
86 SEM PEDIR LICENÇA

foi construído o primeiro estádio de futebol do clube, chamado “LuizPereira”, em terreno adquirido em 1921. A Vila Tibério contava, ainda,
com outros times como o União Paulistano e o Ideal Futebol Clube.
O Botafogo teve como uma das suas grandes estrelas, nos anos 1970,
o jogador Sócrates e, alguns anos depois, o seu irmão Raí. O Pantera
Negra, como ficou conhecido, nessa época enfrentou o Santos, em 23
de março de 1977. Na arquibancada assistindo ao jogo estava o rei Pelée mais de 21 mil torcedores (a maioria do Santos). A partida terminou
em 3x2 para o Botafogo, consagrando o Doutor, o Magrão, apelidos de
Sócrates, como um dos grandes craques do Brasil.

A modernidade invade os cafezais paulistas

87MODERNA E PERIGOSA:HIGIENE E BELEZA COMO
PADRÕES DE MODERNIDADEAs inovações tecnológicas, as grandes construções como o Quarteirão
Paulista, as avenidas, as novas formas de lazer e esporte foram elementos fundamentais do ideal modernizante vivenciado no Brasil. Nesse
contexto, a mentalidade higienista assumia uma postura civilizadora do
Brasil rural. Propunha cuidados com a saúde da população, educandoe ensinando novos hábitos. Para os higienistas, em particular a mulher
precisava ser conscientizada do seu papel na profilaxia social, por meio
dos cuidados com o corpo, com a família e com a casa.
Essa atmosfera permeava todos os setores, alimentando o desejo
de afastar a aparência paroquial da área urbana e a ideia de atraso dazona rural153.
No bojo da modernização agrícola de São Paulo, a saúde do trabalhador rural passou a despertar interesse. A Escola Agrícola de Piracicaba
chegou a publicar um manual didático, chamado ABC do Agricultor.
Distribuída gratuitamente, a brochura ensinava práticas higienistas esocorristas na roça154.
A modernidade invade os cafezais paulistas89

Em 1916, a missão médica da Fundação Rockefeller155 foi convidada
pelo governo do estado de São Paulo a colaborar no combate às endemias
com o Serviço Sanitário. Como resultado dessa parceria, um ano depois foi
promulgado o Código Sanitário Rural, que visava a estender a higiene a
fazendas e sítios. O documento “determinava que o inspetor sanitário e odelegado de saúde teriam sempre livre ingresso em todas as habitações eestabelecimentos de qualquer espécie”. Nesses locais, “poderiam verificar
as condições higiênicas, a saúde dos moradores, a qualidade da água, as
instalações sanitárias, esgotos, bueiros e banheiros”156.
Nesse modelo de modernidade civilizada, o campo e a cidade precisavam ser saudáveis e belos. Em Ribeirão Preto, o médico Joaquim
Macedo Bittencourt, inicialmente como responsável pela Delegacia deHigiene da cidade e posteriormente como prefeito, entre 1911 e 1920,
representou esse “anseio da sociedade ribeirão-pretana em ver-se livre
dos hábitos ‘incivilizados’ e perigosos”157. Dentre várias obras de embelezamento idealizadas por Bittencourt está o Palácio Rio Branco, edificado
para abrigar o Paço Municipal. No discurso de inauguração, em 1917,“se congratulava com o povo de Ribeirão Preto por mais esse melhoramento”. Enfatizou sua preocupação em dotar a urbe com um paço “queestivesse em conformidade com o nosso atual estado de progresso”158.
Palácio Rio Branco,
edifício-sede daPrefeitura Municipal.
Vista do prédio doPaço Municipal apartir da esquina
da Rua Cerqueira
César com a Rua
General Osório. No
fundo, a Rua Duquede Caxias. 1943.
Fonte: APHRP, F873.
Fotógrafo: não
identificado.

A Ribeirão Preto desejada era sinônimo de progresso e civilização.
Bittencourt demandava visitas de fiscalização em quintais e no interiorde estabelecimentos, tanto na zona urbana quanto no campo. A grande
90 SEM PEDIR LICENÇA

preocupação com os riscos de epidemia, somada a novos padrões estéticos das posturas, com relação às construções e condições de moradia,
dava uma grande autoridade aos fiscais, que faziam investidas constantes nas habitações localizadas no centro e nos arredores159. Nem sempre omovimento higienista foi bem recebido pela população. Um bom exemplo disso é a Revolta da Vacina, no Rio de Janeiro160. No interior, relatosda primeira metade do século XX indicam várias formas de resistência
nas fazendas: mães escondendo os filhos do automóvel da delegacia dehigiene para evitar a vacinação; pais de família que proibiam a nebulização contra o barbeiro, que transmitia chagas, dentre outros.
– Moço, minha casa não é cortiço, alguns diziam ao fiscal161.
Se a polidez e o convencimento dos fiscais não adiantassem, a polícia era chamada a intervir, assegurando que medidas fossem tomadas.
O médico higienista era especializado em saúde pública e não apenas prescrevia condutas higiênicas como também era considerado um
educador. Segundo ele, a higiene tinha por objetivo melhorar a qualidade de vida em todos os sentidos, promovendo a preocupação com
os cuidados sanitários, o zelo com a vestimenta, a atenção ao espaçoíntimo familiar162. Esse posicionamento era parte do processo para a
construção da sociedade de bem: trabalhadora, higienizada e seguidora
das normas e leis.
Os jornais e revistas eram grandes aliados desse movimento. Traziamem suas páginas assuntos que associavam beleza e saúde e divulgavam
produtos que atendessem a essa demanda. A ciência era a base para as
justificativas dos anúncios. Os periódicos apontavam novas formas deconduta, com hábitos renovados, que incluíam limpeza da casa, remédios, cuidados com os dentes, com a pele, receitas de beleza, higiene
pessoal e tudo o mais que a mentalidade higienista exigia.
A beleza e a saúde não eram mais algo natural. Eram vendidas comoum objetivo a ser trabalhado, conquistado. O mercado começava a se
preparar para fornecer as mais variadas fórmulas de beleza, que passou
a ser um dos sinônimos de saúde. Um vigoroso discurso ideológico
impunha, principalmente às mulheres, determinados moldes de comportamento que se converteriam em rígidos papeis sociais163. As revistas
pretendiam ensinar tudo às mulheres. A arte de ser bela tornou-se um
caminho trabalhoso e exaustivo164.
A modernidade invade os cafezais paulistas91

– Quereis ter os dentes lindos? Quereis ter a boca fresca? Usem somente a
pasta e a água dentifrice A La Glycerine, vendida diretamente de Paris – dizia
a Fon-Fon, em 1914.
Pastas com limão e bicarbonato prometiam branquear os dentes.
Pastas para os cabelos e pele garantiriam à mulher maciez e o fim das
manchas e do envelhecimento. Entre os ingredientes: álcool, água derosas, glicerina e ácido clorídrico diluído165.
Os banhos aromáticos eram receitas sempre presentes. Hortelã, sálvia,
rosas em pó e tomilho eram as ervas mais recomendadas. Evitar a aparência envelhecida era a meta. Para isso, a indicação era a Água Fígaro.
A Rainha das Tinturas para os cabelos, vendida em uma barra vegetal eentregue pelos Correios, prometia o segredo da mocidade, eliminando
os cabelos brancos das mulheres, além de fortalecer contra a queda166.
Para as mulheres trabalhadoras, o produto mais presente no toucador era mesmo o sabonete, usado praticamente para tudo. Marcas como
Reuter, Sabão Água de Colônia e Sabonete De Barry estavam disponíveis,
sempre oferecidas nas cores branca ou rosa. No final da década de 1910,
surgiu o Eucalol. Derivado do eucalipto, era vendido na cor verde. Nosanos 1920 e 1930, a marca se popularizou pelo interior do estado de São
Paulo e em outras regiões do Brasil, prometendo limpar, embranquecer
e perfumar a epiderme.

Sabonete Eucalol
Os anúncios do sabonete Eucalol
aparecem em revistas nacionais,como a Fon-Fon, e também em
periódicos do interior de São
Paulo, como o jornal ribeirão-pretano Diário de Notícias.
Fonte: APHRP. Diário de Notícias,
Ribeirão Preto-SP, 17/12,1937.

Um pouco mais tarde, a marca Gessy, popular e barata, ganhou
espaço entre o público feminino e masculino. Baseando-se no discurso
médico, o produto prometia maciez, perfume, juventude e bem-estar:
92 SEM PEDIR LICENÇA

“o novo sabonete Gessy de óleos vegetais é o ideal para a limpeza dacútis pela sua composição e pela sua pureza. A água e um sabonete purosão os melhores agentes para a higiene do rosto, dizem os médicos”167.

Fon-Fon, 1933, n. 52.

Uma pequena história, publicada na revista Fon-Fon de 1912, ilustra,de maneira divertida, a generalização do uso do sabonete.
Uma costureira corre pelas ruas molhadas, quando é parada por um guarda
de trânsito.
– Tenha cuidado, Senhorita, porque a rua está mais escorregadia que osabão! Disse o guarda. E completa: – Embora se cair não faltará quem a levante.
– Não haverá necessidade – retrucou
ela – eu e o sabão somos velhos conhecidos.
– A verdade é – retorquiu o guarda –que para a senhorita uma ensaboadela háde ser o mesmo que para mim é apitar notrânsito.
– Como para todo o cristão decente –disse ela.
– E qual é o sabonete que mais lheagrada, moça?
– Respondo com uma pergunta! Não
lh’o está dizendo o meu rosto?
A modernidade invade os cafezais paulistas

93

– Seu rosto... o seu rosto me diz flores, céu, estrelas, nuvenzinhas rosadas
do albor e com luz por dentro...
– Ora, não esteja brincando... Sabe o que diz o meu rosto? Pois diz, juventude e beleza! E sabe d’onde provém isso?
Pois de nada mais senão do uso do Sabonete de Reuter, com o qual me lavo,
me banho e durmo até para aspirar o seu aroma, colocando um sabonete debaixo
do meu travesseiro.
– Oh! ... quem me dera ser sabonete!168
Essa foi a época na qual os cabelos ondulados entraram na modae as cinturas extremamente finas eram conseguidas com espartilhos
apertados. Nos primeiros anos do século XX, usavam-se modelos que
dificultavam a mobilidade, com muitos enfeites e, por vezes, mecanismos metálicos, que machucavam as virilhas femininas. Entretanto,
quando os anos 1910 popularizaram os esportes e os passeios ao ar livre,
as mulheres passaram a desejar a manutenção de sua cintura fininha,
sem perder a mobilidade. Assim, o espartilho continuou a ser usado
por algum tempo ainda, contudo mais flexível e prático. Os anúncios
prometiam deixar a silhueta delgada e a postura reta, sinal não apenasde beleza, mas também de saúde. Alguns modelos iam até o joelho.
Mais difícil de encontrar no interior, aquelas que desejavam e podiamcomprar o produto encomendavam-no e mandavam vir, via mascatesou lojas locais, da capital do estado, do Rio de Janeiro ou de Paris, mas
os espartilhos estavam com os dias contados...

Propaganda de espartilho até ojoelho de Madame Berthe. Rio deJaneiro, 1911.
Fonte: revista Fon-Fon, 1911, n. 37.

94 SEM PEDIR LICENÇA

Não demorou muito e a sociedade brasileira vivenciou, mais umavez, as transformações de costumes. A Primeira Guerra (1914-1918)
chocou o mundo com um conflito que envolveu milhões de pessoas. Na
Europa, os homens foram para o front, o que intensificou a entrada dasmulheres no mercado de trabalho. Os tempos pediam roupas práticas,
tecidos mais em conta e duradouros. A extravagância e o espartilho jánão caíam bem.
Para os homens, embora algumas ocasiões especiais ainda pedissem
cartola, no dia a dia a procura era por roupas sóbrias e versáteis. Aqueles
que buscavam “a distinção que deve ter um sapato caro e elegante”
deveriam buscar as solas Neolin, produzidas pela The Goodyear Tire &Rubber Co. of South America. Prometiam conforto, flexibilidade, impermeabilidade à água e, principalmente, não escorregar169. Poderiam serencontradas em várias cores, entre elas: preta, amarela, branca e chocolate. A borracha, já popular nos calçados norte-americanos, ganhava,
também, os pés do brasileiro, como alternativa às solas de couro.

Propaganda da Casa Colombo, no Rio de Janeiro.
Fonte: revista Fon-Fon, 1918,
n. 04.

A modernidade invade os cafezais paulistas

95

Quanto às mulheres, é fato que os vestidos encurtaram, mas ainda
se mantiveram abaixo do joelho. A modelagem garantia mais liberdadede movimentos e leveza. Os sapatos femininos finos poderiam ser depelica envernizada ou de couro de búfalo branco170.
Os pequenos detalhes de higiene não poderiam ser esquecidos. O
discurso da ciência médica tomava em definitivo seu lugar nas publicações da época171. Na revista Eu sei tudo, um certo Dr. Richter indicava: “Queda de cabelo? Amoníaco, essência de terebintina e álcool.
Pés e mãos suadas? Ácido crômico 10%”172. E a elite, com condições depagar pelos novos produtos, assimilava rapidamente os hábitos, que,aos poucos, se difundiam por outras classes sociais residentes na urbe.
Cabelos curtos, aspecto jovial, sobrancelhas finas, lábios em forma decoração e rosto clarinho com pó de arroz. Esse era o estilo melindrosa,que marcou os anos 1920. Os vestidos levemente desestruturados, com
os modelos camisola, estavam entre os mais populares. Fumar, usar
maquiagem e dirigir automóveis tornaram-se marcas da moça modernae perigosa.

O 1º. Barateiro, da avenida Rio
Branco, n. 100, no Rio de Janeiro,
vendia vestidos de cambraia, vestidos ligeiros para rua, para baile eteatro. Os tecidos variavam: seda
fantasia, crepe da China, Crepe
Romano, Crepe Marrocain e
Foulards de Seda.
Fonte: Fon-Fon, jan. 1923, n. 04.

Nas cidades do interior, principalmente aquelas servidas pelas estradas de ferro, como Ribeirão Preto, a população podia desfrutar das
novidades para a beleza, higiene e saúde usadas em São Paulo e no Rio.
96 SEM PEDIR LICENÇA

Os jornais e revistas que circulavam nas pequenas e médias cidades
servidas pelas estradas de ferro das Companhias São Paulo e Minas e
Mogiana se incumbiam de atualizar as damas e os cavalheiros sobre os
lançamentos na capital e no exterior173.
As vestimentas eram inspiradas pela moda francesa. Entretanto,nem sempre os vestidos e ternos importados se ajustavam às formas
da população brasileira. Cabia às modistas, costureiras e aos alfaiates
copiar os manuais europeus e os modelos das revistas, adaptando astendências ao cotidiano tropical do interior de São Paulo174.
No conto “A Deusa do tempo”, publicado na revista Fon-Fon de1933, a protagonista, Maria Helena, descrevia a escolha de modelo em
uma revista francesa.
Andou, andou, e não encontrou a casa. Tinham-lhe dado a rua e o número
exactos. Na viagem de omnibus perdera-se em cogitações e esquecêra a rua e onúmero. Que falta de memória! Precisava tanto da costureira! Tinha comprado
cinco metros de veludo preto para o seu novo vestido de baile. Vira os figurinos mais recentes e escolhêra no Femina um modelo maravilhoso, com a linha
simples das túnicas gregas. O pequenino sapato de cetim ainda servia. Viu-se
inteiramente linda, como a imagem de um quadro de Ticiano. Vinte e cinco
anos! Como era agradável ser-se moça, formosa e feliz! [...]175

Femina Magazine, outubro,
1933. Adquirida de Édouard
Céalac, Boulevard de la Bastille, 28, Paris, France.

A modernidade invade os cafezais paulistas

97

A Femina Maganize, revista francesa, publicada entre 1901 e 1954,
era apenas um entre os periódicos estrangeiros que contribuíam para a
influência cultural de outros países no Brasil, principalmente a França.
Mesmo no caso da Fon-Fon, periódico que circulou na primeira metadedo século XX, sempre aos sábados, a proposta era atualizar a sociedadesobre as novidades originárias da França.
Inspirados pelas revistas, jornais e pelo cinema, mesmo os homens
e mulheres do interior poderiam acorrer às lojas locais para escolher
tecidos, chamados de fazendas, armarinhos finos, joias, chapéus etudo o mais que a modernidade solicitasse e o bolso pudesse pagar.
Estavam disponíveis “perfumarias estrangeiras de fabricantes diversos e permanente depósito dos artigos nacionais de fabricação de S.
Paulo e do Rio”176.

A Rainha da Moda, texto e fachada da loja de propriedade de Brancato & Sassi.
Fonte: APHRP. CAPRI, Roberto.S. Paulo em 1921-22. A “Capital Artística” na Commemoração do Centenário.

98 SEM PEDIR LICENÇANa Rainha da Moda, localizada na rua São Sebastião, n. 47, em
Ribeirão Preto, “toda senhora e moça fina que gosta de vestir com
elegância e capricho” poderia visitar a loja e ser atendida pelo gerente,
Dijalma Machado. A loja oferecia às clientes toilettes importados“diretamente do estrangeiro”, com desenhos de “delicadeza de cores
e sutileza de tecidos”, que prometiam constituir o que havia de maisvariado e artístico177.
Para os cuidados com os cabelos, a barba e a pele, os salões prometiam conforto, produtos estrangeiros e o melhor atendimento.

Propaganda do Salão
Americano de Santos
D’Andreia. Propaganda
de Giovanni Gumerato,
calçados sob medida.
Fonte: APHRP. CAPRI, Roberto, S. Paulo em 192122. A “Capital Artística”
na Commemoração doCentenário.

A modernidade invade os cafezais paulistas

99

Diário de Notícias.
Ribeirão Preto-SP,
13/03/1936, (APHRP).

Mais uma vez o cenário da moda e dos costumes foi alterado por
um grande conflito. Os anos 1940 e 1950 sofreram os efeitos da Segunda
Guerra Mundial (1939-1945). Importações de bens de consumo ficaram difíceis, favorecendo a consolidação da indústria têxtil no Brasil.
As Indústrias Matarazzo expandiram seus negócios para o interior,
ampliando a fábrica ribeirão-pretana, de 1935, inicialmente de óleo e
algodão, para um grande parque industrial têxtil, em 1945. A lógica do
consumo se transformou; a elite nacional, que, nas décadas anteriores,
havia se acostumado a adquirir os produtos importados e a desvalorizar
os nacionais, voltou-se para o mercado interno, exigindo qualidade.
Esse cenário não apenas fomentou a indústria nacional como também
colaborou para emergir a moda nacional.
A falta de materiais de consumo estimulou reformas de roupas
e a adesão a outros tecidos como viscose, raiom e fibras sintéticas.
Predominou-se uma vestimenta mais usual, com destaque para duas
peças, principalmente saia e blusa. As calças ainda não podiam serconsideradas de uso cotidiano pelas mulheres. Contudo, os anos 1940,
no bojo da industrialização, viram essa peça entrar de vez na vida damulher trabalhadora urbana.
É importante destacar que nem todos aderiram ou tinham condições
para adotar rapidamente as saias curtas, maquiagens, calças compridas e
aos novos hábitos. Como já apontado anteriormente, houve resistência àstransformações culturais no trato com a beleza e a saúde. Principalmente
100 SEM PEDIR LICENÇA

em relação às mulheres, as novidades eram encaradas como ameaças
aos bons costumes e à moral das moças de família.
Por outro lado, uma grande parcela era excluída do usufruto desta
faceta da modernidade. Esse grupo era composto por pessoas dos
bairros mais pobres e distantes do centro e por populações rurais. Em
ambos os casos, a questão do baixo poder aquisitivo era fator dominante. No campo, a dificuldade de acesso aos novos produtos em áreas
afastadas dos centros urbanos e a falta de meios de comunicação (nãoraro resumido a um único rádio (ou nenhum) para toda a colônia dafazenda) eram fatores que criavam um distanciamento em relação à
grande oferta.
Outro aspecto relevante foi a resistência conservadora, avessa aos“excessos da moda feminina”, representada principalmente pelos setores
religiosos. No púlpito, os padres recomendavam às mulheres a “devida
moderação no vestir”, induzindo-as a conservar o “recato e a modéstia,
que são as mais estimadas virtudes da mulher”. Muitos vigários chegavam a proibir a entrada das senhoras e senhoritas que não estivessem“convenientemente trajadas”.
No Boletim Diocesano de Ribeirão Preto, os religiosos foram orientados por uma circular com 12 cláusulas, que lembrava “ao clero e aos chefes
de família a obrigação de contribuir para a adoção de modos decentes”. O
documento apontava os excessos que deveriam ser proibidos, com pena
de expulsão das igrejas, caso necessário: vestidos curtos, sem mangas e
decotados178. Pio XII, em documento pontifício sobre a moda, de 1957,
ainda aponta a finalidade da veste, que seria realçar a beleza e a dignidadeda pessoa. Afirmou que “a igreja não reprova a moda, quando é destinada
ao justo decoro e ornamento do corpo, todavia não deixa nunca de pôr
em guarda os fiéis contra os seus fáceis desvios”179.
No campo, os costumes tendiam a ser mais conservadores do que
na zona urbana. Nos anos 1960, quando já era considerado comum que
as mulheres da cidade usassem calças, na zona rural as trabalhadoras
também aderiram à peça, mas sobrepunham-na com uma saia, evitando
deixar o contorno das pernas à mostra. O episódio relatado por uma
das entrevistadas e adaptado para esse livro pode dar uma ideia sobre
esse contexto180.
A modernidade invade os cafezais paulistas

101

Certa feita, na roça que arrendava lá na fazenda Brejinho, no município de Ipuã, a família esperava a visita da tia e da prima, que tinham se
mudado para Ribeirão Preto há algum tempo. A chegada das duas causou rebuliço. As mulheres do Brejinho não quiseram sequer conversar
com as recém-chegadas. O motivo? Estavam usando calças. Os irmãos
mais velhos, residentes na roça, juntaram-se ao coro de recriminação àirmã caçula e à sobrinha:– Usando calças? Certamente foram para Ribeirão para ganhar a vida fácil,disseram.
A visita gerou fofoca por muito tempo. Noutra ocasião, preparava-se a festa de casamento de um primo na roça. Havia uma expectativa
com relação aos convidados, porque viriam de Ribeirão Preto alguns
membros da família, composta por imigrantes italianos, entre os quais
a tia e a prima do causo anterior. Chegaram em cima da carroceria deum caminhão, com outros familiares. Quando desceram do veículo,
lá estavam elas novamente de calças. Sem perder tempo, reuniram ogrupo e iniciaram um cordão carnaval. Logo veio a maledicência de
um dos vizinhos:– Trouxeram um caminhão de biscates181 de Ribeirão, fuxicou um deles.
Dessa vez, ajudada por um sobrinho, a tia não deixou por menos. Foi
para a briga e se defendeu. Gritos, empurrões e impropérios. Quanto àfesta, dizem que acabou não acontecendo, porque a maioria dos convidados, solidários às mulheres que usavam calças, subiu no caminhão e
foi embora. Histórias como essas evidenciam as tensões existentes noencontro entre o moderno e o tradicional.
Quanto aos hábitos de higiene e beleza na roça, a entrevistada contaque, em dia de baile, improvisava com o que tinha por perto. Eram trêsirmãs na casa: Célia, que era a mais velha, Zuleica, a do meio, e a caçula,Olinda, nascidas no início dos anos 1940. Sem “irmão homem” na casa
e com pai doente, cabia a elas o trabalho pesado na roça de sol a sol.
“Nós fazíamos tudo que homens faziam, até carregar sacos de arroz”,
lembra uma delas. A folga do lavoro era quando tinha baile. Momento de
se arrumar e dançar até o dia amanhecer. Afinal, as meninas já tinham
entre 13 e 15 anos e estavam pensando em namorar182.
102 SEM PEDIR LICENÇA

Momento de importância na sociabilidade rural, as irmãs começavam o planejamento para o baile com antecedência. No final da longa
jornada de trabalho, os cabelos eram tratados com babosa, para caspa ebrilho, e com óleo de mamona, para maciez, feito em casa mesmo pela
mãe, Zaira. Para lavar as madeixas, as meninas disputavam o único
sabonete, da marca Gessy, comprado pelo pai Olímpio uma vez por ano
na cidade. Dava trabalho, porque o tal do óleo parecia um grude, masvalia a pena, porque o cabelo ficava uma seda. No outro dia, acordavam
às 3 horas da manhã, arrumavam a marmita e, é claro, continuavam a
preparação do cabelo. Os fios eram banhados com café, que servia defixador, enrolados em forma de papelote, cuidadosamente amarrados
com palha de milho. Finalizavam tudo com um lenço e lá iam as três nocaminho da roça, para um dia escaldante capinando o cafezal.
Final de tarde, já em casa, o banho era tomado com o mesmo sabonete (o combinado era usar só em dia de baile). Quando era possível, as
axilas recebiam um Leite de Rosas. No rosto, a aplicação da água que
foi usada para lavar o arroz durante a semana e armazenada para aocasião. A pele ficava linda e sem espinhas, afirmou Célia. Para limpar
os pés, a bucha vegetal, plantada no quintal. As unhas sujas só o escovão
de lavar roupas era capaz de limpar. Se o calcanhar estivesse cascudo,
era hora de pegar um sabugo de milho bem seco. Com um pouco deesforço, ele ajudava a afinar a pele. Para as mãos calejadas também havia
receita: algumas folhas do pé de mamão eram esfregadas nas palmas
até ficarem lisinhas. Nos dentes, uma boa esfregada com carvão para
ficarem alvos e brilhantes.
Quanto à roupa, primeiramente elas vestiam as peças de baixo, sutiã
e calçola, normalmente feitas em casa e com tecido barato. Quando asafra era boa, era possível comprar um tafetá para fazer uma peça ou
duas. Meia fina não havia. Era um luxo. O próximo passo era colocar
o saiote bem encorpado para dar volume à saia. O truque das meninas
para deixar o tecido durinho era engomar com uma mistura feita depolvilho e vestir a peça em um balaio de bambu, para secar bem aberto.
Ficava ótimo!
Hora do vestido. Godê guarda-chuva, saia com quatro metros defazenda florida, abaixo do joelho, no meio da canela. O decote podia
A modernidade invade os cafezais paulistas

103ser de gola alta, canoa, princesa ou V. A manga era japonesa. A cintura
bem justinha. Tudo feito pelas próprias meninas, é claro. Salto não havia.
Nos pés, uma sandália baixa ou sapatinho canoa, às vezes, com uma
meia curta. O cabelo era solto na hora de sair. Com o efeito do café, openteado ficava todo cacheado e arrumado a noite toda, do jeito que amoda pedia. Para finalizar, pó de arroz para o rosto ficar liso e branquinho. Quanto ao batom, a entrevistada respondeu rápido:– Não! Só a filha do administrador usava, bem clarinho. Ninguém ousava
falar mal da menina por isso, não pela frente, pelo menos, afinal ela era a filha
do homem.
Depois, era só juntar as moças da família, vigiadas pelo pai, tios eprimos, e ir de trator, a pé ou de carroça pela estrada, no escuro, atéchegar à fazenda onde seria o baile.
Essas e outras histórias parecem descrever mundos diferentes. Eram
tempos em que o rural e o urbano, no interior do estado de São Paulo,
pareciam distantes um do outro. Na cidade se romantizava o trabalho
nos cafezais e a vida no campo como bucólica e – por que não dizer? –atrasada nas conquistas da modernidade.

Foto-convite de um desfile demoda ocorrido durante a 1ª.
Festa e Exposição Nacional do
Café em Ribeirão Preto, de 19
a 27 de novembro de 1960. O
desfile aconteceu na sede decampo da Sociedade Recreativa, no dia 20 de novembro,e contou com a presença de
Eva Wilma, John Herbert, Célia
Coutinho etc. Foram apresentadas as coleções de moda para
1961: Dener, Casa Vogue, Irene
Perkal, Darcy Penteado etc.
Fonte: APHRP, F751,1960(novembro). Fotógrafo: não
identificado.

104 SEM PEDIR LICENÇA

Na zona rural, a população olhava para os novos costumes abraçados pela gente da cidade com desconfiança. Tudo parecia mudar muito
rápido, diferentemente do tempo das colheitas e do plantio. A cidade
era o lugar das tentações, onde moça de família “se perdia”.
Contudo, o encontro entre os dois era inevitável. Os modos de viver
das meninas do campo e da cidade se cruzavam nos mesmos desejos,que se tornavam imperativos para que elas ganhassem espaço naquele
mundo novo: ser bela, encantadora, charmosa, inteligente e, principalmente, ser vista, antes de tudo, como um ser autônomo e com poderpara escolher o que usar e como usar.

A modernidade invade os cafezais paulistas

105

A TERRA DO CAFÉ TEMCERVEJA E CHOPP

Se os costumes de se vestir e de se comportar se alteravam, não foi
diferente com o que se bebia ou comia. O hábito de consumir bebida
fermentada se desenvolveu com as primeiras civilizações. Acredita-seque, entre 8 mil e 4 mil a.C., na Mesopotâmia, já existia uma bebidabaseada em cereais. Entre os egípcios, era chamada de pão líquido183,
sendo importante na alimentação, além de servir, inclusive, de pagamento aos trabalhadores. Na Idade Média, durante o reinado de Carlos
Magno, os cervejeiros foram reconhecidos como artesãos qualificados,
contribuindo para a consolidação da cerveja como mercadoria184.
No Brasil, entre os indígenas, especialmente os Tupinambás, consumia-se uma beberagem basicamente feita de fermentação de mandioca.
As mulheres mascavam as raízes e cuspiam a massa em uma vasilha.
A modernidade invade os cafezais paulistas

107

A mistura era fervida e enterrada para fermentação. O uso não era
cotidiano, sendo reservado para ocasiões especiais, desde casamentos
até rituais185.
Quanto ao hábito europeu de beber cerveja, não se sabe ao certo
quando chegou ao Brasil, mas existem indícios de que a bebida foi produzida na cidade do Recife, pelo holandês Dirck Dick, por volta de1640. Contudo, durante cerca de dois séculos, os habitantes das terras
brasileiras consumiam o produto importado da Europa. As primeiras
fábricas nacionais surgiriam apenas no início do século XIX, com a imigração para as regiões Sul e Sudeste do país186.
No começo, a cerveja produzida era de alta fermentação e devia serconsumida em poucos dias187. Com o investimento de capital imigrante em
maquinário, sobretudo de refrigeração e de gelo, esse produto começou a
ser comercializado, inicialmente, por meio de pequenos negócios.
Em Ribeirão Preto, os imigrantes desembarcavam na Estação
Mogiana para trabalhar nos cafezais. Alguns se fixavam em lotes
do Núcleo Colonial Antônio Prado188. Os moradores dessa área não
contavam com água encanada ou energia elétrica e as cercas eram dearranha-gato, pinhão e leiteira, com bois, cabritos e cachorros circulando
pelas casas189. Afastados do centro da cidade, os imigrantes eram donosde comércios e de pequenas indústrias, sendo algumas delas dedicadasà fabricação de cerveja artesanal, produzida nos quintais para consumo
próprio e sem refrigeração190.
Em uma época em que pequenas cervejarias surgiam no Brasil, em
cidades como Rio de Janeiro e Petrópolis e na região sul do país191, Prisco
Prates indica que a primeira fábrica de cerveja foi instalada em Ribeirão
Preto, na Rua General Osório, por Caetano Barillari, no final do século
XIX. Funcionava nos fundos de sua casa, em um cômodo espaçoso, onde
ele passou a produzir a cerveja Rapaziada. Mais tarde, a fábrica foi instalada na área central da cidade, próxima à Casa de Câmara e Cadeia, na
Rua General Osório. A bebida era vendida por 200 contos de réis a garrafa
e era consumida no próprio balcão da fábrica por um público formado,
principalmente, por imigrantes italianos, que se reuniam todos os dias,
especialmente aos domingos e dias santos, quando os trabalhadores docampo estavam liberados para visitar a cidade192.
108 SEM PEDIR LICENÇA

Logo surgiram concorrentes ao negócio do sr. Barillari. Paulo
Puccetti, Pedro Giachetto, José Pieri e Jacob Boemer eram alguns
dos donos das pequenas empresas de bebidas que fabricavam cervejas por volta de 1890193. Uma das mais expressivas cervejarias desse
período surgiu em 1896. A Livo & Bertoldi, de propriedade dos italianos Salvatore Livo e Quarto Bertoldi, funcionava à Rua Capitão
Salomão194. Além de cervejas, o estabelecimento produzia gasosas,
guaranás e licores. O cliente podia chegar ao balcão e pedir uma qualidade de cerveja de projeção nacional, como a Guarani, branca, doce
e pouca amarga, a Indiana, preta, de sabor forte e muita espuma, ou a
Mulata, descrita como forte, escura e amarga195. Ribeirão Preto assistia
à abertura e ao fechamento de pequenas cervejarias, contando, em
1900, com quatro estabelecimentos196.

Cervejaria Bertoldi; vista do interior da fábrica. Os dois homens à frente são Quarto Bertoldi e Salvatore
Livo, possivelmente.
Fonte: APHRP, F875, 1910. Fotógrafo: não identificado.

A modernidade invade os cafezais paulistas

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Desde o fim do século XIX, já se registrava a existência de grandes
cervejarias, como a Brahma, no Rio de Janeiro, e a Antarctica, em São
Paulo. Essas empresas começaram a diversificar a produção com não
alcóolicos, como os refrigerantes. Como já mencionado, esse era um
período de industrialização no Brasil e o ramo de bebidas fez partedesse processo. No início do século XX, o estado de São Paulo assistia
às transformações industriais financiadas pelos lucros dos cafezais eque desembocaram no interior.
Nesse contexto, Ribeirão Preto viu a chegada da cerveja, do chopp,
dos licores e das sodas, com a implantação das Companhias Antarctica
e Paulista, respectivamente, em 1911 e 1914.

A cerveja introduz o tempo das fábricas
na Capital do Café
A partir da existência de uma máquina de gelo ociosa em um matadouro de suínos, em Água Branca, zona oeste de São Paulo, Louis
Bucher, filho de cervejeiros alemães, e Joaquim Salles montaram a
Antarctica Paulista – Fábrica de Gelo e Cervejaria, em 1888. A fábrica
era um misto de produção de banha, presunto, gelo e cerveja. Essa última
era anunciada nas propagandas de jornais como um produto econômico,
livre de substâncias nocivas e muito saboroso. No bojo do discurso
científico, as empresas lançavam mão de depoimentos médicos paraaconselhar cerveja como saudável, em substituição ao vinho na mesa
do brasileiro. Os resultados das propagandas levaram várias marcasde cerveja para confeitarias, restaurantes, casas de frutas e botequins,
popularizando o produto197.
Com funcionamento autorizado por decreto do presidente Marechal
Deodoro da Fonseca198, a Companhia Antarctica foi fundada como sociedade anônima em 1891, com 61 acionistas199. Dentre aqueles que decidiram investir no negócio que surgia, estavam o alemão José Carlos
Antônio Zerrener e o dinamarquês Adam Ditrik Von Bulow, que, pormeio da exportadora Zerrener, Bulow & Cia., financiaram equipamentos
110 SEM PEDIR LICENÇA

para a nova cervejaria. Depois de quase falir, a Antarctica passou a ter
Zerrener e Bulow como acionistas majoritários. Reorganizada, a empresamudou seu foco para a produção de cervejas e refrigerantes, provocando
um rápido crescimento. Adquirindo o controle acionário da Cervejaria
Bavária, em 1904, a Antarctica mudou-se para o bairro da Mooca, em
São Paulo, iniciando um planejamento para a construção de novos pátios
produtivos no interior e em outros estados200.
Como parte desse plano de expansão, em 1911201, a Companhia
Antarctica foi inaugurada em Ribeirão Preto. Localizada na Avenida
Jerônimo Gonçalves, a Antarctica ribeirão-pretana contava, na década
de 1920, com 279 funcionários202.

Companhia Antarctica Paulista, obras de construção. A empresa foi inaugurada em 11 deagosto de 1911.
Fonte: APHRP, F174 e F175. Fotógrafo: Ernesto Kühn.

Não somente pela geração de empregos e pelo impacto econômico
no pequeno município, a trajetória da cervejaria se entrelaçou com ahistória da região de Ribeirão Preto pela atuação do cientista Dr. Luiz
Pereira Barreto. Além de trazer o café Bourbon para o plantio na região
da Mogiana, o médico realizou uma pesquisa sobre o guaraná, em 1905,
perguntando-se se este poderia ser utilizado em alimentos203. Criando
A modernidade invade os cafezais paulistas

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a tecnologia de processamento do fruto, os resultados do seu trabalho
foram usados pela Antarctica para criar a famosa Guaraná Champagne
Antarctica, em 1921.

Grupo de 11 homens e um
garoto junto a barris da Cia.
Antarctica Paulista.
Fonte: APHRP, F562. Fotógrafo:
Ernesto Kühn.

Foram as cifras ganhas por produtos como a cerveja, a Soda
Limonada, a Guaraná Champagne Antarctica e a Água Tônica que possibilitaram à Companhia diversificar seus investimentos em Ribeirão
Preto para a área de entretenimento. Foi nessa perspectiva que nasceu aparceria com Cassoulet, resultando na construção do Cassino Antarctica.

Cancela (portão, porteira) na
passagem sobre os trilhos detrem próximos à fábrica da Cia.
Antarctica. Faixa entre dois postes
com os dizeres: “Homenagem daCia. Antarctica ao grande brasileiro
Carlos Gomes, 11-7-1936”. No
lado direito, acima, observa-se placade propaganda da cerveja Creoula,dizendo: “Não é a única, porém averdadeira cerveja fortificante. Paraos moços, velhos e convalescentes
um formidável fortificante”.
Fonte: APHRP, F553. Fotógrafo: não
identificado.

112 SEM PEDIR LICENÇA

Diante do mercado crescente, a concorrência não tardou a chegar ao
município. Na Rua Duque de Caixas, nº 98, antiga sede da Sociedade
Dante Alighieri, um grupo de homens se reuniu para organizar a abertura da fábrica que viria ser a Companhia Cervejaria Paulista204. Em 1913
nascia a ribeirão-pretana Companhia Paulista, tendo como diretoria JoãoAlves Meira Júnior, Alfio Messina e Hanz Scherholz. O primeiro estabelecimento foi implantado na Rua Visconde do Rio Branco, na esquina
com a Rua Barão do Amazonas. Depois, uma nova fábrica foi aberta,
em 18 de abril de 1914, dessa vez, na Avenida Jerônimo Gonçalves, bem
perto de sua principal concorrente.
O consumidor da época, ao abrir o jornal, lia a propaganda da cerveja
Níger, da Cia. Paulista, afirmando ser feita caprichosamente, recomendada para pessoas fracas, amências e para as senhoras que estavam
amamentando. No balcão de qualquer estabelecimento podia-se pedir
por qualquer uma das marcas da empresa: Poker, Niger e Trust, seus
carros-chefes, assim como a Sterlina, a Cristalina, a Kromo, a Carabboe a Zurê205.
A existências de duas grandes cervejarias atuando na cidade, nesse
período, alterou a vida pacata do lugar. Implantados às margens docórrego Ribeirão Preto, na Avenida Jerônimo Gonçalves, os prédios dasduas fábricas ainda persistem, contando a trajetória das beberagens que,consumidas geladas sob o sol quente, contam a história de como a terra
do café se tornou, também, a terra do chopp.
Na mesa do bar, da confeitaria, do restaurante ou de casa, aos poucos, a cerveja ampliou seu público entre os moradores da cidade, atéentão acostumados com as cervejas artesanais locais ou com as importadas vendidas nos estabelecimentos mais luxuosos. O aumento do
consumo de bebidas não mudava apenas os hábitos à mesa brasileira.
Particularmente as grandes fábricas de cerveja e refrigerante também
transformavam as relações sociais, inserindo o ritmo frenético de trabalho como modo de vida de uma população com hábitos ainda muito
enraizados no mundo rural.
Elementos do moderno mundo do trabalho batiam à porta do ribeirão-pretano. A geração de empregos atraía a população do campo,
tirando a mão de obra do café, provocando a resistência de alguns

A modernidade invade os cafezais paulistas

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coronéis. No chão das fábricas, os trabalhadores se transformavam
em operários, organizando-se em sindicatos, promovendo greves por
melhores condições de vida.
Um dos símbolos dessa transformação provocada pela chegada
de grandes fábricas de cerveja e refrigerante ao interior foi a sirene,
um apito que marcava as trocas de turno, início e término de jornada.
Organizava o tempo e disciplinava o espaço fabril e urbano para a construção da chamada cidade trabalho. Ribeirão não acordava mais com
o sino da igreja. Era a sirene da Paulista que fazia o sol nascer, antes
mesmo de o galo cantar.
Uma história ocorrida com o arcebispo Dom Arnaldo Ribeiro revela
a maneira como a sirene impunha o ritmo da cervejaria à cidade.
Sentado em seu escritório, um funcionário da Companhia Antarctica
foi informado de que o arcebispo da Arquidiocese de Ribeirão Preto,
Dom Arnaldo Ribeiro, havia ligado. O assunto da conversa era o cantoda sereia206 (forma como era informalmente chamada a sirene), que nãohavia ocorrido naquele dia.
– Por que pararam a sirene aí? Ela toca e eu acordo às seis da manhã!207
Sem a sirene para acordá-lo, até o horário da missa poderia ficar
comprometido.
Histórias à parte, o arcebispo não era o único que utilizava a sirene daPaulista para marcar o tempo. O som estridente era escutado na região
do Centro e nos bairros das imediações208 todos os dias às 6 horas, ao
meio-dia e às 18 horas209. O barulho era tão alto que moradores mais
distantes, no bairro Ipiranga, também se guiavam por ela.
– Ó! A sirene já tocou. É meio-dia210.
Da marca Siemens, o aparelho veio da Alemanha e foi instalado
em 1928, na torre esquerda da fábrica Cervejaria Paulista. Funcionava
de forma sincronizada com o relógio-mestre da Companhia. Na hora
exata, a sirene era acionada por uma chave e tocava por 45 segundos211.
Seja acertando os relógios nos bolsos dos cavalheiros, abrindo os
comércios ou esperando a partida dos ônibus na rodoviária, pela manhã,Ribeirão Preto se guiava pelo canto da sereia.
114 SEM PEDIR LICENÇA

Certa vez, em 8 de maio de 1945, Edgar Carlos Hermanson, responsável pela mecânica da fábrica, foi acordado pelo som da sirene no meio
da noite. Chegando ao portão da Cervejaria, constatou a presença deuma multidão, que comemorava. Era o fim da Segunda Guerra Mundial.
Essa, com o retorno dos expedicionários do conflito, foi uma das ocasiões
em que o aparelho tocou fora dos seus horários habituais212.
Outro aspecto relevante foi a influência da Cervejaria Paulista
na mudança do perfil arquitetônico do centro da cidade. A Avenida
Jerônimo Gonçalves, onde se localizavam as cervejarias, foi urbanizada.
Além disso, com o crescimento dos negócios imobiliários do município,o lucro da venda das cervejas transformava-se em investimento em
grandes construções. Após comprar vários terrenos e antigos edifícios
na região da Praça XV de Novembro, em 1930, a Companhia Paulista
inaugurou o Quarteirão Paulista213.
Ainda na região do quadrilátero central, logo em frente aos edifícios construídos pela Cia. Paulista, a Cervejaria Antarctica montou o
Snooker Pinguim, no Edifício Diederichsen. Sob a direção de Clementino
Celligoi, conhecido como Alemão, o Pinguim abriu as portas em 29 deagosto de 1936, sem grande alvoroço, na esquina das ruas Álvares Cabralcom General Osório214. Logo se transformou em ponto de encontro. Na
foto a seguir, é possível ver o bar cheio de damas e cavalheiros, inclusivecom a presença de Max Bartsch, da Orquestra Sinfônica de Ribeirão
Preto, tomando um chopp escuro.

Choperia Pinguim, no
Edifício Diederichsen,
vista do salão. Na
direita, próximo aoespelho com a grafia
Cerveja Pinguim,
sentado numa mesa,
está Max Bartsch, daOrquestra Sinfônica
de Ribeirão Preto.
1936/1940.
Fonte: APHRP, F553.
Fotógrafo: não identificado.

A modernidade invade os cafezais paulistas

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Após o afastamento de Celligoi por motivos de saúde, o local passou
para as mãos de Nicolás Miranda, em 1943, já com o nome de Bar e
Restaurante Pinguim215. Na década de 1960, comandada pelo Sr. Albano
Peixoto, a casa abriu o Pinguim II216, localizado bem em frente ao original, no edifício Meira Júnior, um dos prédios do Quarteirão Paulista,
ao lado do Theatro Pedro II217.
Famoso pelo sabor do chopp, reza a lenda que uma grande serpentina
subterrânea ligava as torneiras do Pinguim aos tonéis da Cervejaria
Paulista, percorrendo um caminho de 600 metros. E lenda não se discute,
só se acredita e passa para a frente. Para todos os turistas que chegavam
ao Pinguim e perguntavam ao garçom Abílio, com seu tradicional uniforme de colete preto e gravata amarela, trabalhador de anos na casa, seaquela história era mesmo verdade, ele sempre respondia:– Ora, como é que chega água na sua casa? É do mesmo jeito!218
Local frequentado pelos amantes do chopp gelado e do futebol,
bom mesmo era assistir a uma partida do time preferido no Pinguim.
Especialmente se fosse um Come-Fogo219. Nessas ocasiões, era possível
até esbarrar no Dr. Sócrates, que, minutos antes de se sentar à sua mesa
de sempre, ligava para o amigo Fernando Kaxassa, convidando-o para
tomar um chopp:– Estou em Ribeirão. Vamos para o crime?220
O Pinguim tornou-se um disputado estabelecimento que agradava tanto aos mais velhos como à juventude. Ponto de encontro
dos universitários da época, era comum encontrar os estudantes dafaculdade de medicina da USP e de outras instituições de ensino
nas mesas do bar. A disposição dos jovens em dividir seu tempo
entre o Pinguim e os bancos universitários parece contradizer o que
preconizou Luís da Câmara Cascudo, nos anos 1970, em seu livro
Antologia da Alimentação Brasileira:O álcool é um veneno sobretudo para os moços; é ele quem embota a inteligência e todas as grandes aptidões da mocidade. Os estudantes que usam dechopps não podem pretender a um lugar de nota nas fileiras acadêmicas. É
com toda razão que o público de São Paulo tem instintivamente passado paraos cafés, deixando visivelmente a cerveja em plano muito secundário. [...] Em
116 SEM PEDIR LICENÇA

lugar do álcool aí estão a justificar direitos de merecida precedência o café, ochá-da-índia, o mate e o guaraná. São todas bebidas mais ou menos tônicas,
intelectualizantes, incitadoras de energia cerebral.221
Por mais que fosse contraindicado, o consumo da bebida entrelaçou-se com o cotidiano dos brasileiros, tornando-se a cerveja velha conhecida e parceira na mesa.
De volta às cervejarias, sob a influência delas Ribeirão Preto ficou
conhecida como a terra do chopp. A cerveja parecia acrescentar facetas auma cidade que buscava se reinventar222. Os ribeirão-pretanos se acostumaram a ouvir o tilintar das taças no Pinguim, a ver os mais de cem
caminhões da Antarctica saírem da fábrica todos os dias223 e a observar
as pessoas deixarem oferendas na cruz em frente à cervejaria, feita em
homenagem a um bêbado que ali morreu224.
A terra do chopp sofreu suas perdas. Após um extenso períodode crise, a Cervejaria Paulista foi comprada, em 1973, tornando-se a
Cervejaria Antarctica Niger. Alguns anos depois, com o processo defusão da Antarctica com a Brahma, para criar a Americas’ Beverage
Company – Companhia de Bebidas das Américas (AMBEV) –, a fábricade Ribeirão Preto deixou de produzir cerveja, em 1998, e chopp, em
2000225, sendo desativada definitivamente em 2003226.
Após o fechamento da Antarctica, a cidade parecia órfã de um lugar
que muito importava para a sua identidade. As instalações da Cervejaria
Paulista estão tombadas pelo Condephaat desde 2007, tendo a originalidade da arquitetura preservada, e transformaram-se no Estúdio Kaiser
de Cinema, sob a direção de Edgard de Castro. Atualmente o local é um
instituto de ensino227. Quanto ao prédio da Antarctica, localizado do outro
lado da Avenida Jerônimo Gonçalves, está abandonado e parcialmente
demolido. Fica a esperança de que, um dia, esse patrimônio industrial
da cidade seja recuperado e que as pessoas possam desfrutar do espaço.
Após ficar órfã de suas grandes indústrias cervejeiras, era necessária
uma transformação. A cidade se reinventou em um contexto de predominância das grandes corporações no ramo de bebidas, com a criação da
AMBEV228. O caminho encontrado foi voltar às raízes, àquelas fábricas
pequenas que vendiam seus produtos diretamente no balcão, como no
final do século XIX, com a Rapaziada.

A modernidade invade os cafezais paulistas

117

Dessa forma, um novo capítulo da história da cidade com a cerveja se
iniciou. Acompanhando o nascimento do movimento cervejeiro no Brasil
nos anos 1990, Marcelo Carneiro, um carioca do setor farmacêutico,chegou a Ribeirão Preto. Queria ali abrir uma brewpub, uma cervejaria
com restaurante. O histórico da cidade era bom, com a fama de terra dacerveja e uma das melhores águas subterrâneas do mundo, o Aquífero
Guarani229. É assim que, em 1996, surgiu a Cervejaria Colorado.
O lugar era bom, mas o povo estava muito desconfiado. O dono do
novo estabelecimento tinha uns estilos esquisitos, usava produtos muito
diferenciados. Os ribeirão-pretanos estavam acostumados ao sabor dacerveja Antarctica, clara e com bastante espuma230. Assim, o brewpub da
Avenida Independência não durou muito tempo. Mas a ideia persistiu.
As cervejas passaram a ser produzidas em um balcão. A primeiracerveja da Colorado surgiu na Rua Minas, em 2005.231 A ideia era usar
produtos nacionais nas marcas da empresa, como a rapadura, o café,o mel, a laranja e a carambola. O negócio cresceu, com as primeiras
cervejas sendo engarrafas em 2007. As diversas premiações nacionais einternacionais deram a notoriedade que permitiria que a empresa abrisse
uma nova fábrica na Rodovia Anhanguera, em 2016.
Com o caminho aberto pela Colorado, outras cervejarias surgiram.
Entre 2009 e 2019, foram fundados estabelecimentos como a Lund, a
Weird Barrel, a Walfänger, a Pratinha, a SSP-30, a Maltesa e a JOPS. Com
uma produção de 2.868 mil litros por ano, a cidade contava com 477 marcas registradas, em 2019232. Seguindo a proposta de uma cerveja artesanal, o que agora importa é a seleção dos ingredientes, a técnica utilizada
e a própria criatividade do mestre cervejeiro por detrás do processo233.
Com o fortalecimento do setor e o apoio da Associação Comercial deRibeirão Preto (ACIRP), foi criado, em 2015234, o Polo Cervejeiro, queposteriormente foi reconhecido como Arranjo Produtivo Local (APL)pelo governo do estado de São Paulo, em 2018.s

118 SEM PEDIR LICENÇAONDE MÓI UM ENGENHO,DESTILA UM ALAMBIQUE

Um transeunte, ao comprar a edição da Folha de S. Paulo de 16 dezembro de 1916, veria que o Sr. Pedro Batista de Andrade estava desenvolvendo um vinho de laranja. A reportagem conclamava que a laranja ea jabuticaba eram as uvas brasileiras, que iriam finalmente expulsar ovício da cachaça entre as famílias paulistas235. Com o costume do vinho,
alguns acreditavam que os hábitos alimentares melhorariam236!
Para a terra dos coronéis do café, portar-se bem compreendia dar
urbanidade à ruralidade e se encontrar nos grandes centros urbanos que
surgiam à moda europeia237. A cachaça era a bebida rústica do homem
brasileiro, que já nasceu nesta terra, longe das suas raízes europeias238.
Considerada o remédio para os corações aflitos que perambulavam
pelas ruas, longe ainda estava a cachaça dos estabelecimentos finos e
das mesas de jantar da Petit Paris paulista.
Porém, como diria Luís da Câmara Cascudo, em Prelúdio da cachaça,“onde mói um engenho, destila um alambique”239. E, antes de se tornar
A modernidade invade os cafezais paulistas

119uma grande produtora de café, a Capitania de São Vicente produzia
açúcar. Em 1534, já possuía seis engenhos em funcionamento, número
que subiu para onze em 1557. Esses engenhos foram desativados nocomeço do século XVII, sobrando pequenas produções de aguardente
e rapadura240. A cachaça chegou ao interior do Brasil pelos caminhos
da Estrada Real, com a multiplicação de engenhos e alambiques entre
os séculos XVI e XVII241.
Na primeira metade do século XIX, existiam duas áreas exportadoras
bem desenhadas: a do café, localizada no Vale do Paraíba, e a do açúcar, naregião compreendida por municípios como Itu, Mogi Mirim, Porto Feliz,
Piracicaba e Capivari, que se tornaram os principais produtores e exportadores de açúcar, supremacia que perdurou até as décadas de 1840 e 1850.
Para além da produção de açúcar, em 1808, já se registravam 601
alambiques produtores de aguardente em São Paulo, sendo que, no ano
anterior, a capitania tinha exportado 341 pipas da bebida. Em 1836, só aregião do Oeste Paulista (na região da estrada do Anhanguera) contava
com um total de 129 destilarias de aguardente e rapadura242.
A partir de 1875, com os investimentos do governo imperial, o açúcar passou por um processo de industrialização, com a instalação dos
engenhos centrais. Doutores, coronéis, barões e condes se lançaram na
empreitada do açúcar243; dentre eles, os cafeicultores, que, a partir do
início do século XX, começaram a diversificar os seus investimentos.
Enquanto grandes engenhos surgiam, expandindo-se cada vez maispara o nordeste do estado, os alambiques de cachaça estavam dispersos
pelo território paulista. Os grandes fazendeiros e empresários possuíam
as usinas, e os alambiques eram tocados, em sua grande maioria, por
famílias de imigrantes italianos, que, anteriormente, eram colonos. As
engenhocas podiam ser encontradas em Pirassununga, Sertãozinho,
Jardinópolis, além de Santa Bárbara e Villa Americana244.
A produção da cachaça era caracterizada como uma atividade concentrada em zonas periféricas e rurais e, em 1888, o Almanach da provincia de São Paulo registrou seis empresas fabricantes de aguardente em
Ribeirão Preto, de propriedade de: A. Ferreira Gandra, B. Alves Pereira,
Cesario Ramos, João Luiz Valladares, Joaquim Lemes de Souza e L. A.
da Silva Rosa245. Entre os anos de 1899 e 1900, era possível encontrar cinco

120 SEM PEDIR LICENÇA

alambiques, com destaque para a Fazenda de Ribeirão Preto Acima. De
propriedade do Tenente Coronel José Leite de Souza, a área possuía aproximadamente 117 alqueires, com um engenho contendo um motor a vapor.
Seis formas diferentes de fermentação eram praticadas; um alambique eum tonel para 20 pipas de aguardente davam conta da produção246. No
bairro Santa Cruz do José Jacques, afastado do centro da cidade e onde
os habitantes mantinham hábitos predominantemente rurais, a família
tocava um engenho de cachaça, construído por volta de 1930247.
Desde então, o consumo de cachaça se popularizou. Atualmente, odestaque na região fica para o município de Cajuru, com a produção
da Cachaça Pálea248 e da Itirapuã, cujo engenho, de 1860, é o único no
estado que ainda funciona movido à roda d’água. Uma das cachaças
do lugar, a Santo Grau, é distribuída em todo o país e já foi exportadapara Miami (EUA). Também vale destacar Américo Brasiliense, onde
se localiza o alambique Santa Rufina, produtor da cachaça Sebastiana.
Com uma produção existente desde o século XVI, faltava a São Paulo,
e ao Brasil, como um todo, redescobrir sua relação com a cachaça. Um
dos primeiros movimentos foi na Semana de Arte Moderna de 1922, quebuscou resgatar aspectos relacionados à brasilidade. Mário de Andrade,poeta brasileiro, também saiu em defesa da bebida, com o estudo intitulado Os Eufemismos da Cachaça249. Com o passar dos anos, intelectuais
como Gilberto Freire, Mário Souto Maior e Luís da Câmara Cascudo
também contribuíram para a valorização da bebida como um patrimônio
histórico e cultural250.
Em 1996, o então presidente Fernando Henrique Cardoso legitimou
a cachaça como produto tipicamente brasileiro e criou critérios para a sua
fabricação e comercialização. Nos dias de hoje, o Brasil possui mais dequatro mil alambiques, mantendo a tradição de uma produção familiare artesanal251. Em 2019, o estado de São Paulo tinha o segundo maior
número de estabelecimentos produtores de cachaça, superado apenas
por Minas Gerais252. Por município, Pirassununga, capital paulista dacachaça e lugar da famosa 51, apareceu entre as 10 cidades que maispossuíam registros de locais produtores de cachaça no Brasil253.

A modernidade invade os cafezais paulistas

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CHAMA-SE GUARANÁ

Era dia 2 de dezembro de 1945 e o candidato às eleições presidenciais
pelo Partido Social Democrático (PSD) Eurico Gaspar Dutra254 se dirigia
ao seu local de votação. No caminho, conta-se que fez questão de pararna casa de um amigo para tomar um guaraná gelado255. Anos depois,em 1949, o fotojornalista Jean Mazon, que capturou o futuro presidente
do Brasil em momento tão peculiar, devotou uma série inteira da revista
carioca O Cruzeiro à grande iguaria nacional: o refrigerante de guaraná256.
Bebida brasileira de sabor doce, alegra a boca dos locais e faz estranhar ao estrangeiro que dela prova. Seu segredo está no ingrediente principal: o fruto do guaraná, que é encontrado na Amazônia. Conta a lenda
que os frutos são os olhos de um menino da tribo Maués que foram
enterrados após o seu assassinato por Jurapari, o deus da Escuridão257.
Nasceu, então, um fruto em formato de cápsula, que se abre quando
está maduro258 e que se assemelha a um olho humano.
A modernidade invade os cafezais paulistas123

O guaraná fascinou os viajantes dos séculos XVI, XVII e XVIII porsuas propriedades medicinais, consideradas, por alguns, milagrosas.
É o que contou o missionário João Filipe Betendorf, em 1669, em sua
Chronica sobre o uso do guaraná pelos indígenas Andirás: “Chama-se
guaraná. Desfeitas com uma pedrinha em uma cuia d’água... dão tanta
força como bebida que indo à caça um dia até outro não sentem fome,além do que tiram febres, cãibras e dores de cabeça!”259.
Apesar de o uso do guaraná como bebida ser uma referência doséculo XVIII pela tribo Maué260, a bebida derivada do guaraná, tal como
é conhecida hoje, surgiu apenas no início do século XX, a partir daengenhosidade de dois cientistas brasileiros. Dr. Luiz Pereira Barreto,o mesmo que trouxe a qualidade do café Bourbon para Ribeirão Preto,
desenvolveu, em conjunto com Pedro Baptista Lopes, o modo de processamento do fruto, resultando em um xarope com grandes benefícios
para a saúde.
Com a pesquisa, em 1905 ocorreu a fabricação do primeiro refrigerante de guaraná, com o sabor Soft Drinks, produto da Companhia
Antarctica Paulista. Logo depois, em 1907, a fábrica Andrade, deManaus, lançou o guaraná Andrade, de sabor Champagne, produto que
circulou na região até os anos de 1970261. Em 1921, a Antarctica lançou
o Guaraná Champagne. A produção do extrato era feita em São Paulo,que comprava as sementes de guaraná dos produtores da cidade deMaués-AM e dos indígenas que viviam no interior. Os produtores forneciam sementes cozidas ou secas – o guaraná em rama –, que, depois,eram transformadas em extratos e incorporadas ao refrigerante262.
Na mesma época, era comercializado o Guaraná Espumante, daCompanhia Zanotta, Lorenzi e Cia., que também importava os chocolates da marca francesa Poulain Lacta263. Em 1924, a Brahma lançou o
Guaraná Genuíno e logo depois, em 1927, criou o Guaraná Brahma264.
“Uma bebida do Brasil! Melhor, muito melhor que os vermonts da
Itália e os cognacs da França!”265, dizia uma propaganda do Guaraná266
Espumante de 1921. Vendido como um tônico de grandes benefícios paraa saúde, muitos foram aqueles que destacaram as qualidades do refrigerante. Portanto, é possível concordar com Jean Mazon, que defendia
que o Dr. Pereira Barreto foi o grande popularizador e modernizador

124 SEM PEDIR LICENÇA

do guaraná. Um artigo seu de 1907, republicado e citado por muitos, jádizia: “Nenhum estômago por mais delicado o repugna, tomado com
constância não há candidato à velhice que não sinta imediatamente o
seu benéfico efeito. Previne arteriosclerose. Quem tiver juízo e o meu
conselho: siga o burgue!”.
Nas fábricas ribeirão-pretanas, enquanto a Paulista produzia o
Guaraná Paulista, entre outros produtos267, o carro-chefe da Antarctica
era o seu saboroso Guaraná Champagne. Em 1948, chegou à cidade aCompanhia de Bebidas Ipiranga, trazendo para o noroeste do estadode São Paulo e para o sul de Minas os produtos da Coca-Cola268. Foientão consolidado, no município, um polo industrial voltado para afabricação de bebidas.
Mas não só de grandes marcas de refrigerantes viviam os ribeirão-pretanos! Um filho do bairro Vila Tibério, o refrigerante Douradinha,
tinha a preferência de muitos na cidade. Fabricado por Gino Alpes,
filho de imigrantes italianos, possuía propriedades terapêuticas e era
diurético, conforme contou sua filha Alta Alpes269.

Senhor Gino Alpes e aesposa, em foto exposta nosantuário criado pelos filhos.
Reprodução de Antonio
Bernardo Torres, 2012.

Em um dia de produção da fabriqueta, que reunia maquinário
manual e automatizado, senhor Gino mudava a receita original do
A modernidade invade os cafezais paulistas

125refrigerante. Produzia a bebida com menor teor de açúcar ou nada adocicada, para atender aos transplantados de rim do Hospital das Clínicas.
A bebida era tão famosa que vendia mais que outras tradicionais marcas
comercializadas na cidade.

Propaganda do Refrigerante Douradinha e de outros produtos da época.
Fonte: Adriana Silva. Fotografia de Antonio Bernardo Torres, 2012.

A filha guardava, até 2012, máquinas e embalagens para manter viva
a memória do pai. Para ela, o segredo do sucesso da bebida era a boa
qualidade da água ribeirão-pretana.

Alta Alpes com uma garrafa
de Douradinha guardada por
mais de 30 anos.
Fonte: Adriana Silva. Fotografia de Antonio Bernardo
Torres, 2012.

Também cabe um destaque aos Refrigerantes Don, que têm sua
fábrica no bairro Sumarezinho. No mesmo local desde 1964, na Rua
126 SEM PEDIR LICENÇA

Máquina de fabricação da
Douradinha.
Fonte: Adriana Silva, 2012.
Fotografia de Antonio
Bernardo Torres, 2012.

Adalberto Pajuaba, a empresa foi fundada por Zenitti Okada, filho dejaponeses. O primeiro produto da marca foi o refrigerante Maçã Don,feito com pouco gás para suportar temperaturas maiores, já que nem
todos possuíam geladeira naquela época. O produto também podia serentregue com gelo, conforme a necessidade do cliente270.
A Don é uma das fábricas que produz o refrigerante do tipo tubaína,uma criação paulista que tem variantes por todo o estado. Enquanto
pessoas de maior renda se deliciavam com os refrigerantes mais caros,
os menos abastados ou esperavam datas especiais para consumi-los,como Natal, Ano Novo ou Páscoa271, ou consumiam a tubaína272. Feitacom guaraná e extrato de tutti-frutti, uma garrafa de 600 mililitros datubaína rendia quatro copos e custava menos que um refrigerante de
300 mililitros. Assim, era a preferida para acompanhar um bom pão
com mortadela273.
Seja produzindo cerveja, chopp, pinga ou refrigerante, Ribeirão Preto
sempre foi um ponto de parada para aqueles que desejam molhar agarganta seca. Basta procurar nas fábricas, nos bares e nas pessoas que
lutam para manter a tradição viva. Basta procurar... e provar.

A modernidade invade os cafezais paulistas127

É NA COMIDA E NA BEBIDAQUE O CAMPO E A CIDADE
SE ENCONTRAM

Quem nunca sentiu o aroma de terra molhada e das folhas orvalhadas logo após uma boa pancada de chuva nas tardes de verão? E, nesse
momento, não se recordou do aroma do açúcar alvo com a canela ocre,
mistura polvilhada sobre uma bacia de ágata branca, decorada com
flores coloridas e de bordas lascadas pelo uso, repleta do mais saborosobolinho de chuva, feito pelas mãos sábias e envelhecidas da avó, acompanhado de uma xícara fumegante de café coado na hora?
Outras tantas vezes você tentará replicar esse bolinho e o café, mas
jamais será igual, pois esta é a beleza e a complexidade dessas reminiscências. Elas são mais do que os ingredientes e a receita em si. Trazem
à tona, em nosso cérebro – e também em nosso coração –, o afeto das
A modernidade invade os cafezais paulistas

129brincadeiras, das férias de gente miúda, do cafuné no cabelo e das histórias logo depois do almoço.
A cozinha trata do afeto, da intimidade familiar. Comer é mais doque uma atividade fisiológica visando à nutrição do corpo274. À mesa,
socializamos, compartilhamos sonhos e memórias, comungamos valores
e crenças, praticamos a cordialidade e a hospitalidade275. E, no exercícioda comensalidade, nutrimos a alma, enfim.
Assim, entendemos que a gastronomia de determinada região
adquire importância fundamental, pois se trata de um complexo cultural, uma vez que, em sua análise, considera os aspectos de clima,
localização geográfica, solo, história e a longevidade da presença dohomem, produção econômica da localidade, bem como o bioma que
dá acesso sazonalmente a uma ampla gama de alimentos276. E, comoesses estão associados às mudanças mais lentas nas estruturas sociais,
integram aquilo que chamamos de longa duração na História277. Sem
exagero, podemos imaginar que a comida é praticamente uma forma
de comunicação que ecoa por muitos séculos entre aqueles que vivem
em determinada região, como a nossa.

Caipira, quem? Eu, você, nós...
Pensando sobre todos esses aspectos, refletir acerca de nossos comese bebes é tarefa complexa. Isso porque, nas terras abertas do que viria aser Ribeirão Preto, viviam, até cerca de 1819, os índios caiapós. Em seu
chão, a canela, o cedro, o jacarandá, o pau d’alho, a peroba, o jatobá e ovinhaço foram sendo derrubados, abrindo espaço para a chegada das
grandes fazendas, e um novo espaço urbano foi sendo construído278.
Nesse processo, convivemos ainda com os mineiros expulsos no séculoXVIII pelo esgotamento da mineração. Além deles, aqui também estiveram os portugueses e, por fim, na segunda metade do século XIX, em
um esforço do Estado Imperial e da província de São Paulo, no sentido
de substituir os braços escravos e embranquecer a população, levas de
130 SEM PEDIR LICENÇA

italianos para aqui vieram para “fazer a América”, fugindo da pobrezana Itália e povoando as colônias das fazendas de café. Esse “projeto” sefundamentava na imagem construída de que o imigrante trabalhador,
forte e disciplinado seria fundamental para a consolidação do País. É
bem verdade que essa ideia inicial caiu por terra quando os primeiros
movimentos operários e a luta por melhores condições de vida no campo
e na cidade envolveram os trabalhadores estrangeiros e nacionais. A
partir de então, muitos desses imigrantes passaram a ser vistos como
agitadores e perigosos279.
Para se ter uma ideia, segundo os dados demográficos da população
de Ribeirão Preto em 1902, 37,27% era formada por brasileiros, 3,21%
por espanhóis, 52,45% por italianos e 4,97% por portugueses. Ou seja,de um total de 52.929 pessoas moradoras na cidade de Ribeirão Preto,
19.729 eram brasileiras e 33.200 eram estrangeiras280.
As raízes desses brasileiros são encontradas em um ancestral tão
querido quanto questionado: o caipira! Essa figura se transformou em
uma bruma no tempo281. Se “botarmos reparo”, os que nasceram nesta
terra, em certa medida, são herdeiros caipiras e nem se apercebem
disso. E é fundamental que esta descoberta individual ocorra a fim dese evitar o esmaecimento e, por fim, a morte do que ainda resta deste
modo de viver.
O caipira foi fruto do povoamento disperso no interior de regiões
que hoje conhecemos como os estados de São Paulo e Minas Gerais,
entre outras282.
Constituíam características de seu viver: o isolamento, a posse daterra que cultivava e que, progressivamente, ia perdendo, e a agricultura de subsistência, produzindo, em seu cantinho de terra e em casa,
tudo de que necessitava para sobreviver. Infelizmente o caipira ficou
marcado pelo personagem Jeca Tatu, preguiçoso e enfermiço, da obra
de Monteiro Lobato283. Mas essa percepção tem sido revista em obras
como a de Antonio Candido, por exemplo284. Assim, muitos estudiosos
descrevem o caipira como trabalhador, forte, inteligente, arguto, maleável, dócil, sentimental, afetivo e sincero, apesar de intimidado no meio
urbano285. Além disso, o caipira possuía um forte sotaque, com o uso do“R” retroflexo, uma fala mansa e a abundante utilização do diminutivo
A modernidade invade os cafezais paulistas131

– que é algo que aproxima as pessoas e faz um “carinho” quando falamos286. Vestia-se com roupas feitas a partir do algodão colhido e fiado
em casa mesmo ou em algum tear emprestado de um vizinho287. Chita
era “coisa de fortuna”, só usada para “ver Deus” ou em dia de festa288!
O que não conseguia trocava com seus parceiros/vizinhos ou
era auxiliado pela prática de muxirão/puxirão/mutirão, que todos
entendiam como socorro ao vizinho necessitado. Como controlava
seu tempo de trabalho, conseguia determinar seu espaço de lazer, oque, muitas vezes, confundia-se com a própria subsistência, como apescaria, por exemplo289.
Tanto o trabalho coletivo quanto o associado ao lazer integravam a
alimentação caipira, que, por sua origem fechada, desconfiada e baseadana provisoriedade, tinha por característica fundamental o hibridismo
e a subsistência. De fato, o acesso ao alimento fundamentou muito desua organização social290. Era preciso erguer uma cerca, construir uma
casa, casar um filho? Ali se fazia a união entre a solidariedade coletiva, acomida e a festa! Enquanto os homens cuidavam de derrubar as árvores
e preparar o terreno, roçando o mato e fazendo a colheita, as mulheres
cuidavam da alimentação dos roceiros e da festa. As meninas mais novas
se encarregavam dos menores. As anciãs explicavam como deveria ser
feito este ou aquele prato. E tudo embalado por muita música291!
O cotidiano, por sua vez, era menos musical e bem mais duro. Àsmulheres cabiam a cozinha, o acolhimento e a hospitalidade, além dalimpeza da casa, da lavagem de roupas e do cuidado dos filhos. Também
eram responsáveis por manter o terreiro limpo, zelar pela horta, pomare criações. Aos homens cabia a roça, o trato dos animais e a manutenção
das instalações292.
Cornélio Pires, grande conhecedor e divulgador do universo caipira e que viveu entre 1884 e 1958, explicava que, ao se levantar, bem
de madrugadinha, de imediato o caipira tomava um café simples na
expectativa do que seria seu desjejum293. Nessa época não havia pão, quesó chegava pelas mãos de gente que vinha comprar umas galinhas ou
ovos para levar para a cidade. Não é que não gostassem... Apreciavam
muito, até, em especial com uma bela xícara de café! Mas era um gasto,
sabe? Então, só comiam pão quando alguém trazia ou quando iam à
132 SEM PEDIR LICENÇA

cidade, mesmo. Portanto, a primeira refeição era, logo de manhãzinha,o bolo de fubá de frigideira e mandioca cozida, além de uma boa xícara
de café com leite tirado na hora, fornecido pela vaquinha no curral294.
Findo o café da manhã, recebia da mulher o farnel com as próximas
refeições. Aliás, todo bom caipira carregava um embornalzinho junto desi, para o caso de qualquer deslocamento ou viagem um pouco mais esticadinha, né?! Nele, ia a comida que conhecia bem, dentro de uma matula(panelinha de alumínio amarrada com um pano de prato alvejado com
uma colher no meio do nó), o fumo, a garrafinha com café e a cachacinha.
A comida caipira tinha características próprias. Tinha de ter sustância
e, portanto, precisava ser bem saborosa e forte. Sua base era sal, feijão,arroz, mandioca, milho, abóbora, cará, batata doce, aves, porcos (emespecial a banha) e o que mais houvesse na horta de casa ou no mato295.
Nossas tataravós, bisavós e avós saíam andando pelo mato catando oque fosse ou parecesse verdura: caruru, serralha, guaraná (um tipo depalmito), mostarda nativa, cambuquira (brotos de abóbora), taioba (folha
e tubérculo)296. O resultado acabava sendo bolinho de flor de abóbora,
por exemplo297.

Bolinho de flor de abóbora.
SILVA, A.; GLÉRIA, A.; ROSA, L. R. O. et al. Memórias dos cafezais, 2014.
Fotografia: Adriana Silva, 214.

A modernidade invade os cafezais paulistas

133

Para esquentar a goela havia a cachaça. Aliás, como já mencionado,
essa bebida era parte integrante da alimentação paulista, em especial
porque era fonte de calorias, o que auxiliava no sustento da maioria
dos trabalhadores braçais. Era muito apreciada, ainda mais quando
misturada com limão e açúcar, mistura que hoje conhecemos como caipirinha, mas que, no início do século XX, era popularmente conhecida
como paulista298.
Os pratos mais comuns eram feijão com couve rasgada, que tinha
levado apenas um “susto”299 no fogo, linguiça, arroz com suã de porco,
torresmo, cuscuz, frango e aves selvagens, serralha com muito caldo,
pururuca de porco e peixes pescados no rio logo ali300. Virado tinha
para todos os gostos. De verduras ou de carnes e tendo como base da
mistura a farinha de milho. Na verdade, qualquer sobra do almoço era
candidata a se transformar em virado. Mas o que ficou mais famoso foi
o virado à paulista, de feijão, acompanhado de ovo frito, costelinha deporco, arroz branco, a tal da couve assustada e torresmo301.
Voltando à rotina do caipira... Lá pelas oito e trinta da manhã já era
hora do almoço. Por volta do meio-dia tinha o café com o que sobrou
da mistura do almoço ou alguma fruta de qualquer árvore perto da roça
ou do pomar de casa. Antonio Candido explicava: de volta a casa, haviao jantar, de “comida quente que não viajou”. A mistura era a mesma.
Já mais à noite, quando muito, tinha garapa fervida ou a derradeira
caneca de café do dia302.
Engana-se, porém, quem imagina que, para a roça, iam apenas os
homens. Em momentos de precisão, mulheres e crianças também se
faziam presentes. E eram também as mulheres presença fundamental
nas festas religiosas de junho, que, na sua origem, comemoravam a fertilidade do solo, preparação, plantio e colheita303. Nas festas de São Pedro,
Santo Antônio e São João, novamente a música e a comida se casavam
em meio às fogueiras304. Para uma boa panelada de pamonha servida
nessas celebrações, eram necessários de dois a três sacos de um bommilho! As crianças tiravam os “cabelos” das espigas. Sabe aqueles fiapos
entre os gomos? As espigas mais características eram transformadas em
pequenas bonecas, usadas nas brincadeiras infantis. Nessa tarefa coletiva
e familiar, as mulheres mais velhas ralavam o milho, coziam e enchiam
134 SEM PEDIR LICENÇA

as palhas, que iam para uma panela de água quente, onde cozinhavam
até que a mais experiente delas dissesse que já estava pronto305.

Pamonha caseira.
SILVA, A.; GLÉRIA, A.; ROSA, L. R. O. et al. Memórias dos cafezais, 2014. Fotografia: Adriana
Silva, 2014.

Simbora pra cidade!
Esse tempo das festas e da preparação de pratos como a pamonha, ocontrole das horas de trabalho, a atividade de coleta de frutas e verduras
no mato perto de casa, a pesca, a simplicidade e a liberdade da vida desubsistência, contudo, foram sendo progressivamente tirados do caipira.
Como se viu nos primeiros capítulos, a modernidade, com as grandes
transformações urbanas – e, com elas, as tecnológicas e econômicas –,chegou avassaladora e sem pedir licença a quem já vivia nesta terra.
Após 1850, com o fim do tráfico negreiro e a chegada progressiva deimigrantes, havia uma movimentação no sentido de buscar essa modernidade em conjunto com a urbanidade. Com a chegada da República,então, a palavra progresso estava para além da bandeira nacional; estava
nas mentes das elites, dos intelectuais, dos fazedores de leis no Estado.
A modernidade invade os cafezais paulistas

135

Nesse sentido, notava-se a busca nas transformações de ordem econômica, com a ampliação das atividades comerciais, do setor bancário ea instalação das fábricas, o avanço da construção civil e seu decorrente
impacto no espaço urbano.
Esse progresso, por sua vez, significava a chegada dessa revolução
técnico-científica no cotidiano caipira, afetando a forma de sobrevivência
e gerando diferentes maneiras de relações de trabalho. Inserido nessa
lógica, o fortalecimento do estereótipo de relaxado, tosco e preguiçoso
era pretexto bem-vindo para a aspirada intervenção dos chamados
valores capitalistas no campo. Estes extinguiriam a relação libertária
com o tempo, própria desse povo, e com a relativa falta de ambição daacumulação e descarte, tão cara ao processo do capital. O dito progresso
também pressionava o abandono do ciclo do tempo natural (com o ritmo
do sol, da chuva, do dia, da noite, das estações do ano) para ser inseridoo tempo das fábricas, gerando o abandono da cultura de subsistência.
Na esteira dessa progressiva transformação, não houve apenas aperda de autonomia no controle do tempo e do cultivo. O caipira foi perdendo, também, sua liberdade e o domínio sobre a própria alimentação.
Deixou de ser proprietário, transformando-se em agregado e assalariado.
Passou a ser profundamente atingido pela flutuação de preços, dependência do mercado em função da substituição dos gêneros tradicionais
e dependência do comércio para aquisição de alimentos para a família.
É verdade que a alimentação deixou progressivamente de ser uma
alimentação para autoconsumo e, portanto, mais liberta, passando a seruma alimentação regulada pela aquisição no comércio. É também verdadeque o novo ritmo de trabalho mudou as condições de produção. Muitodo que antes era produzido com instrumentos e utensílios tradicionais,como monjolo e pilão de pé, caiu em desuso em nome da praticidade.
Se muito foi perdido, ainda assim o caipira não perdeu tudo!
Vivenciou todas essas transformações mencionadas, mas resistiu valorosamente por meio de suas tradições e da culinária, que insistia em
praticar. Quando migrava para a cidade, o caipira se instalava com sua
família nos bairros mais periféricos e baratos, em especial aqueles que
faziam a transição entre cidade e campo. Ali reproduzia seu conhecimento de séculos adentro, ou seja, procurava viver dos gêneros básicos
136 SEM PEDIR LICENÇA

produzidos cotidianamente. A galinha e o porco, o milho da pamonha e
do fubá, as hortaliças e as frutas, tudo produzido no quintal. A lenha, que
servia bem aos fogões, era retirada da mata ainda existente e próxima.
Se a ele faltava muito, a solidariedade da precariedade era um refrigério. As extensas famílias se uniam nas relações de vizinhança, relações
estas com etiqueta social bem definida. Ai da mãe de família que fizesse
uma tachada de pamonha e não presenteasse seus vizinhos! Profunda
grosseria! Por outro lado, o mimo doce, acomodado em tigelas simples,
embrulhado em sacos de café alvejados com soda e anil embranquecidos
ao sol, era retribuído com bolos e outros quitutes. Isso, mais do que um
exercício de cordialidade, significava um acréscimo na alimentação à
mesa, naquele dia306.
Nesses cantos da cidade, a convivência com a italianada era mais
intensa do que a já existente no campo. Eram brancos e estrangeiros,
mas tão pobres e explorados quanto os caipiras. Aqui, importa notarque, tanto na pobreza quanto no luxo, a inventividade e o trabalho são
fundamentais para transformar o alimento em prazer. Afinal, a criatividade não nasce apenas do luxo e do poder, mas também da necessidadee da pobreza307. Assim, ambos viviam, em sua culinária, espaços de resistência, mas também de aprendizado mútuo, refletido em pratos como acarne de porco, tão apreciada pelo caipira, que passou a ser temperada
com vinho e alecrim usados pelos italianos e que fazia a casa toda ficar
perfumada nos dias de festa!
Esmeralda Ferreira Molina, de setenta e nove anos e nascida em
Guará, na região de Ribeirão Preto, filha de um português e uma italiana
que se encontraram, no início do século XX, em uma colônia de café daregião, é fruto dessa fusão gastronômica e cultural e explica uma comida
tradicional realizada por sua mãe:Falar sobre o totchio é sempre um carinho. Mas você sabe por quê? Porquena verdade o totchio virou, para nós, um momento de gratidão. Quando a gente
podia fazer e reunia todo mundo, né... Mas antes era feito para criar força, paraa pessoa doente ter vontade de se reerguer e para as mulheres recém-paridas voltarem a ficar sacudidas, né. Então pegava uma galinha caipira bem gorda038. Era
uma comida bem forte, porque tirava a gordura dela e fritava com bastante alho amassado. Depois, refogava a galinha. Deixava bem refogada
para ficar moreninha e depois, então, punha água, porque a galinha
A modernidade invade os cafezais paulistas

137caipira demora muito para cozinhar. E essa água não cozinhava quenem panela de pressão, que é rápida; cozinhava mais lentamente, então
ficava mais saborosa. Depois dessa galinha caldeada, punha em uma
travessa funda e enchia de pão, mas pão feito em casa, que era diferente!
Para nós era o brodo, o caldo da galinha. Então ralava o queijo e punha sobre
este totchio e a pessoa comia. Parece que era incrível... acabava de comer e dava
uma suadeira largada na pessoa e ela melhorava de disposição309! Então era
assim: quando alguém paria ou caía doente na casa, era certeza que umtotchio estava a caminho.
Comida e remédio se misturavam. O alimento também era testemunho de gratidão. Esmeralda se lembra que, quando tinha dezoito anos,
viveu uma anemia profunda.
– Os antigos diziam que o sangue ficava ralo, afirmou.
A doença a deixou em péssimo estado, precisando dos cuidados
médicos do Dr. Guerino Temporini. Embora fossem pobres, a lembrança dos cuidados e do carinho de sua mãe naquele momento ficaram marcados.
– Olha! Ainda lembro! Nós éramos bem pobres, mas a minha mãe era
muito cuidadosa. Então o que ela fez? Minha mãe assou uma leitoa inteirinha,
colocou na assadeira limpa, arrumadinha e mandou levar para ele! Mas foi
gratidão mesmo!
Com o bolo não era diferente, representando uma forma de solidariedade humana. Tinha bolo de noivado, casamento, visita de parida,
aniversário, convalescença, enfermidade e condolência! Como o bolo,
os doces também eram fundamentais nessa sociabilidade310. Câmara
Cascudo afirmava que “oferta, lembrança, prêmio, homenagem traduziam-se pela bandeja de doces. Ao rei, ao cardeal, aos príncipes, fidalgos,
compadres, vizinhos, conhecidos”. Afirmava ainda que o “doce visitava,
fazia amizades, carpia, festejava. Não podia haver outra delegação maislegítima na plenitude simbólica da doçura”311.
Para nossos colonizadores, esses doces refletiam seu modo de viver312.
Os que lembravam seu sentir eram os bolinhos de amor; os esquecidos; osmelindres; paciências; raivas; sonhos; beijos; suspiros; abraços; caladinhos,saudades. Havia aqueles que refletiam a vida religiosa: beijos-de-freira;triunfo-de-freira; fatias-de-freira; capela-de-freira; creme-da-abadessa;
138 SEM PEDIR LICENÇA

toucinho do céu; cabelos-da-Virgem; papo-de-anjo; celestes, queijinho dehóstia. E também havia aqueles que demonstravam que nem tudo eramflores: barriga-de-freira; conselheiros; velhotes; orelhas-de-abade; galhofas;
lérias; casadinhos; viúvas; jesuítas, arrufadas, sopapos313.
Para nós, nessas terras do Ribeirão, fruto de uma boa e tensa mistura,
entre os mais populares estavam: o puxa-puxa, as queijadinhas, o pãode ló, o manjar, a goiabada de orelha, o pudim de pão, o arroz-doce, acanjica, a paçoca de amendoim, a marmelada, a bananada, os doces debatata-doce, a ambrosia. Dalva Aparecida Ferreira, de setenta e seteanos, lembra o afeto pelos doces.
O que eu lembro que me alegrava muito era o dia de fazer doce em casa.
Minha mãe acordava de madrugadinha e fazia tudo com muito carinho. Ah!
O doce de mamão! Pegava ele verde, pequenininho e deixava de molho na águacom uma colherinha de cal para endurecer a casquinha de fora. Aí cozinhava em
uma água com açúcar e cravo da índia. Daí retirava o mamão meio firmezinho eenchia de doce de leite que também era feito em casa. E não era só esse, era docede figo, doce de abóbora, de cidra, de laranja da terra. Tudo ficava uma delícia314!
Muitos desses doces acabaram se transformando em patrimônio
imaterial de nosso estado, como o doce de jaracatiá, que era oferecido
pelos festeiros aos participantes315 nas festas de Folia de Reis, que encantavam o povo do campo e da cidade e eram muito tradicionais em Santo
Antônio da Alegria e Ribeirão Preto.
Essas receitas queridas, algumas reconhecidamente patrimônio dacultura, outras patrimônio de nossos afetos, foram transmitidas pela
oralidade. Tanto no caso dos brasileiros quanto dos imigrantes, foram
registradas depois, provavelmente em função da baixa escolaridade, em
especial feminina, além dos pesos e dificuldades dos afazeres cotidianos,
que também prejudicavam o registro. Muitas de nossas antepassadas
aprendiam a partir do olhar e da escuta. A vovó Bibiana, por exemplo,
preparava ovos quentes – com claras cozidas e gemas moles –, degustados na casca com sal e pimenta do reino. Para fazê-los sempre da
mesma maneira, “rezava ave-marias contadas”316. Daí as nossas avós emães dizerem que cozinham “no olho”. E quando perguntamos quantode cada tempero, a resposta é “o quanto baste”! E se insistimos sobre otempo de preparação, de imediato respondem: “Até ficar pronto! Oras!”.

A modernidade invade os cafezais paulistas139

O que parecem expressões vagas, de fato, constituem a sabedoria dacozinha aprendida a partir da observação317.

Bolinho de SãoJoão, de um caderno de receitas defamília, transcritasde tradição oral.
Fotografia: Lilian
Rosa, 2021.

Muitas dessas preciosidades gastronômicas foram transcritas paraos chamados livros de receitas, ou livros de culinária. A compilação dereceitas é, de fato, ancestral e, no Brasil, transformou-se em livros dereferência, como O cozinheiro imperial, de 1840, ou O cozinheiro nacional,de 1875, ou ainda o Comer bem: 1001 receitas de bons pratos, de Dona
Benta, que teve sua primeira edição em 1940 e que frequentou a maioria
de nossas cozinhas nos anos de 1960 e 1970318.

Capa do livro de Dona Benta.
Fotografia: Ibraim Leão, 2021.

140 SEM PEDIR LICENÇAÉ bem verdade que eles anunciavam e propunham o que se podia
comer, e não necessariamente o que se comia. Isso porque, em princípio,eles podiam parecer inocentes, montados ou herdados por uma noiva
ansiosa em replicar, em seu futuro lar, as expectativas que, à época, setinha em relação ao que era ser uma boa mãe de família e rainha do lar.
Contudo, aos olhares menos saudosos e mais práticos, as receitas traziam embutidos dados sobre a disponibilidade de alimentos na região
e a política de preços praticada, as alterações de gosto, “bem como as
relações de classes e de gênero envolvidas na criação ou consumo de
determinados pratos”320. José F. Carrato descreve esse contexto com “osrefinamentos da própria doçaria caipira, saídos dos misteriosos cadernosde receitas das babás e sinhazinhas que recomendam, tantas vezes assim:[...] duas libras de farinha de trigo, trezentos réis de cravo, um tostão decanela”. É o meio ribeirão-pretano Nelson de Palma Travassos que dá ainformação e comenta: “Como decifrar esse enigma? Que quantidade
representaria esse tostão de canela? Invejáveis tempos de moeda estável, tão estável que as precavidas senhoras não duvidavam em redigiras receitas para o futuro, invocando dinheiro como medida!”. Receitas
que resultavam em brevidades, suspiros, babas-de-moça, papos-de-anjos, quindins, mentirinhas, bombocados, queijadinhas, pastéis de nata,fios de ovos e tanta coisa celestial que fazia remontar aos românticosclaustros de Portugal, onde pontificavam as freiras-doceiras e faceiras
do dulçoroso D. João V321.
Essas tantas receitas maravilhosas só poderiam ser preparadas com
a ajuda dos “trens” da cozinha! A chaleira, para o café, o chazinho com
ervas ou, ainda, para o escalda-pés; o caldeirão; a panela; a frigideira;a caneca, a canequinha e o canecão. Havia também as cuias – as deporongo eram mais usadas do que as de cabaça –, a assadeira; as colheresde pau; os tachos; as gamelas, o cuscuzeiro e a peneira. E havia, ainda,
o pilão, para socar paçocas de carne e amendoim, além de descascararroz e feijão. Geralmente tais utensílios eram de barro, ferro, ágata,alumínio ou cobre322.
Contudo, nada era feito sem o valoroso fogão a lenha com forno echaminé. Sobre ele, pendurados para defumar, linguiças caseiras envolvidas no fubá e queijos besuntados em óleo, sal, colorau e pimenta doreino para curar. Carrato relembra sua relação afetiva com esse tipo
A modernidade invade os cafezais paulistas

141

de fogão: “fogão gostoso, de rabo e lenha, tão acolhedor que, nos dias
frios, a gente passa trepado nele, de cócoras, se aquentando, comendo
pipoca e sorvendo café. A cozinha grande é, também, um bom lugar deestar”. O autor continua descrevendo que “nas noites frias, as crianças
relutam em ir para a cama, depois de ‘lavar os pés’ e tomar o leite com
farinha. Querem ficar no colo das vovós ou das babás negras, ouvindo
as histórias da carochinha”323.
Todavia a modernidade – essa impetuosa – chegou até as cozinhastambém. Na década de 1930, era possível notar, em especial por meioda publicidade nos jornais de Ribeirão Preto, o advento dos fogões
elétricos. Uma vez mais, o apelo era a higiene e a saúde. Tais fogões
prometiam asseio e segurança nas cozinhas das mulheres modernas.
Não haveria mais as fagulhas e a fumaça do fogão a lenha. As geladeiras e refrigeradores também ofereciam saúde em forma de conservação
dos alimentos, mas tamanha facilidade só se encontrava nas casas degrande poder aquisitivo324.
Além dos utensílios domésticos, novas matérias-primas e a reorganização do tempo fizeram com que a cozinha adquirisse diferentes
configurações e que se olhasse para as demais classes sociais325. Aos
poucos e muito lentamente, a ideia passava a ser a produção de pratos
saborosos, rápidos e econômicos para a família326.
Fruto dessas novidades, alguns hábitos na cidade também se transformaram. O leite e o pão passaram a vir de fora. Chegavam de manhãzinha, vindos das chácaras vizinhas, e, assim que entrava em casa, o leite
precisava ser fervido rapidinho, senão azedava. O café ainda era moído
e torrado, deixando aquele aroma convidativo de “Seja bem-vindo! Quer
uma xícara?” no ambiente doméstico. Ainda havia as quitandas caseiras(biscoitos de polvilho, broas de fubá, pão de queijo e rosca), mas o pão327,
influência italiana e portuguesa, já vinha da padaria328.
Continuava sendo das mulheres a função do abastecimento das casas,
porém muitos dos mantimentos necessários passaram a ser comprados
nos secos e molhados e nas feiras livres329. Ele, o armazém de secos emolhados, também era local de reuniões para viajantes, fazendeiros
ou homens pobres. Ali, além da cachaça, havia a venda de torresmo elinguiças fritas pela esposa do dono330.

142 SEM PEDIR LICENÇANas cidades, todas as possibilidades se transformavam em oportunidades de ganho às famílias, fossem pobres ou remediadas. Nosbairros, o quartinho da frente de casa, por exemplo, era transformado
em quitandas e pequenos açougues. Esse era o caso, também, das pensões familiares e, progressivamente, das pensões para estudantes, tãocomuns em Ribeirão Preto, que forneciam pouso, alimentação e roupa
lavada, como a da dona Aparecida Zaniratto Ferreira, que ficava na Rua
Lafaiete e que, na década de 1960, cuidou de muitos futuros doutoresda cidade e da região331.
Nos quintalejos e nos sítios ao redor da cidade, plantavam-se hortaliças, criavam-se galinhas, produzia-se mel e ainda havia as frutas
do pomar. Essa produção era levada para o espaço urbano e os vendedores se transformavam em fornecedores de estimação das famílias.
O queijo do seu Zé, o leite do sítio do seu Chico, as verduras da horta
da dona Maria...332
Esta mudança nos hábitos domésticos era um convite ao empreendedorismo local. Segundo dados da Intendência da Câmara Municipal
e fragmentos de Relatórios de Prefeitos do APHRP, entre 1890 e 1904,
estes eram os números de estabelecimentos ligados à gastronomia em
Ribeirão Preto: 124 secos e molhados, 50 botequins, 18 hospedarias, 17
açougues, 13 padarias, 11 restaurantes e casas de pastagens, 5 charutarias, 5 hotéis, 3 confeitarias e 5 fábricas de massas333.
Para São Paulo – e pensamos que esta característica também se aplicaa Ribeirão Preto –, Maria Izilda S. Matos explica que as transformações
urbanas e de produção ampliaram a criação de bares, cafés, botequins,
restaurantes, confeitarias, pastelarias e tabernas “depois das décadas de1910 e 1920, quando as pessoas passaram com mais frequência a fazer
as refeições fora (especialmente o almoço), devido às distâncias entre o
trabalho e a casa”334.
O fato é que as possibilidades gastronômicas se ampliavam na
medida em que o espaço urbano desenvolvia mais cenários: novas praças, jardins, cafeterias, quiosques que serviam lunchs, gasosas, chás...
Novos grupos passaram a frequentar tais espaços, como os baleiros, os
sorveteiros, os pasteleiros e os vendedores de bebidas.

A modernidade invade os cafezais paulistas

143

Essa transformação do espaço urbano foi evidente entre as décadasde 1890 e 1920, em que o enriquecimento da cidade era fato. Como jámencionado, as elites locais, capitaneadas pelos bacharéis e coronéis docafé, desejavam “civilizar” o espaço urbano, aproximando-o ao máximo
dos modelos europeus. Para tanto, importava fazer aqui o que já havia
sido feito em Paris, com Georges Haussmann, entre 1857 e 1860, e no
Rio de Janeiro, com Pereira Passos, entre 1902 e 1906. Ou seja: limpar,
sanear, modernizar e garantir a segurança contra as ideias perniciosas e os grupos sociais perigosos desejosos de uma novidade chamada
direitos sociais335.
Só que não bastava transformar a cidade. Seus moradores precisavam se tornar mais sofisticados. Tal projeto se ampliou, então, para amoda, para a decoração das residências, para as leituras e, finalmente,para a gastronomia. Era a construção do “homem de bem” civilizado epraticante do que então se consideravam “bons costumes”.
Nossa Belle Époque coincidiu com o fim do período monárquico eo início da República. Tentava-se, não só em Ribeirão Preto, mas em
várias regiões do País336, reproduzir o estilo francês. Frequentar mais
as ruas, as lojas de artigos importados, as confeitarias e cafés era parte
do processo, porque demonstrava hábitos “civilizados”.
Liamar Tuon explica, por exemplo, que realizar os convescotes festivos ou piqueniques, com grandes toalhas e a cesta de palha contendo
uma diversidade de guloseimas, estava na moda – para quem quisesse
estar em sintonia com os costumes europeus, é claro! Em geral as damas
representantes da alta sociedade se reuniam no Bosque Municipal ou
próximo ao Rio Pardo. Ali, conversavam, replicavam algumas brincadeiras de salão ou liam, gastando algumas horas de suas tardes de verão337.
O convescote, entre outras práticas, era parte dessa nova postura,associada às transformações no campo do trabalho e da tecnologia, quetambém passaram a alterar as demandas de consumo. Estas produziam
um movimento paralelo. De um lado, acompanhar a influência francesa
e inglesa e, de outro, afastar-se de tudo que lembrasse os tempos coloniais. Além disso, os grupos sociais passaram a se diferenciar não maispela tradição da terra, e sim pela capacidade de consumo. Novos ricos,
descendentes de imigrantes miseráveis, começaram a exigir, nesse novo
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cenário, o reconhecimento de seu status social por meio do consumo.
Comprar uma geladeira, por exemplo, era mais do que a conservação
dos alimentos domésticos; era um feito econômico que poucos podiam
replicar e, portanto, transformava-se em uma marca de distinção social.
Da mesma forma, consumir determinados produtos e alimentos se tornou um bem simbólico. E as possibilidades eram muitas: água francesa,
filtros de pedra vulcânica dos açores, vinhos portugueses, champanhefrancês, chocolate Bhering, farinha láctea Nestlé – entendida como alimento poderoso –, leite condensado suíço Moça338.
Além disso, o acesso a tais produtos havia sido facilitado, pois estes
chegavam aos nossos portos oriundos de diferentes locais do planeta:“de Southampton, Liverpool, Manchester (Inglaterra), Leixões, Lisboa(Portugal), Hamburgo, Bremen (Alemanha), Buenos Aires (Argentina),
Montevideo (Uruguai), Amsterdam (Holanda), Genebra (Suíça), Vigo
(Espanha), Dunquerque (França), Trieste, Fiume, Livorno, Gênova
(Itália), Antuérpia (Bélgica), e Tenerife (Ilhas Canárias), entre outros”339.
Vivíamos a revolução do consumidor, na esteira do que havia sido
tecnologicamente legado pela Revolução Industrial. Aqueles que podiam
passavam a consumir tudo o que lembrasse a modernidade. E o que
era tradicional era repaginado por essa nova postura social. Assim,“se misturaram ao paladar brasileiro presuntos e queijos de diversos
tipos, conservas, whisky, mostardas, molhos, biscoitos, salmão, farinha
de aveia, vinhos, ostras, batatas, cebolas, frutas (uva, pera, figo, maçã,tâmaras etc.), arroz, bacalhau, óleo, azeites, azeitonas, nozes, castanhas,manteigas, champanhe, águas, arenque, sardinhas, alhos, carnes, aspargos e cevada”340.
Um local onde se podiam experimentar esses acepipes eram as cafeterias e confeitarias341. As cafeterias já eram fato na Europa desde oséculo XVI, quando a primeira foi instalada em Veneza. No Brasil, eramfrequentadas por artistas, por estudantes universitários, intelectuais,
políticos consagrados ou em ascensão e representantes de grandes fortunas. Desde sempre foram espaços de sociabilidade e debates de ideias
políticas, trocas culturais, por meio da leitura de poemas e trechos deobras literárias, flertes, conjurações342. Muitas também eram confeitarias,
mas nem toda cafeteria vendia doces harmonizando com o café e nem
toda confeitaria precisava vender café343.

A modernidade invade os cafezais paulistas

145

A Única.
Fonte: Arquivo Público e Histórico de Ribeirão Preto.

Na foto, a cafeteria A Única, localizada no cruzamento das ruas São
Sebastião e Álvares Cabral. Foi fundada por Oscar Zoéga há cerca deoitenta anos. Ponto de encontro dos grandes e dos anônimos da cidade,recebeu o apelido de “senadinho”. É uma legítima representante dascafeterias que resistiram ao tempo e ainda se mantêm na cidade deRibeirão e região.
No caso das confeitarias, serviam doces, regalos, sorvetes. Era oespaço para ver e ser visto. Representavam um grande avanço para
146 SEM PEDIR LICENÇA

as mulheres, que podiam frequentá-las para um almoço, jantar ou um
simples chá ou sorvete, nos dias mais quentes. As moças de família só
podiam se demorar até as 17 horas. Após esse horário, outras senhoritas,
chamadas borboletas, ocupavam o espaço344. Tais regras não estavam em
nenhum livro, mas todos as conheciam bem.
A cidade contava com boas confeitarias já a partir de 1910, entre elas podemos mencionar: a Confeitaria Aurora (1910), a Samaritana (1911), Floresta(1912), Smart (1913), Braga (1914), Central (1914), Brandão (1915), Victtoria(1915), Bohemia (1915), Castellões (1916), Quinze (1916), Paulicéia (1919).
(...) Também devemos destacar a Confeitaria Aurora, da qual encontramos uma
referência em 1910, que dizia: “Hoje esta conceituada confeitaria dará aos seus
fregueses uma boa função cinematographica com o seguinte programma: No
Tempo de Nothany, Inconvenientes do Cinematógrapho, A Filha do saltimbancoe Jogos Olympicos em Londres” (A Cidade, 8 dez. 1910, p. 2), demonstrando
a inserção do cinema como uma forma de chamar a atenção dos frequentadoresda confeitaria345.
A confeitaria Smart parecia realmente ser supimpa! Carrato afirmaque, em 1909, o estabelecimento era a “confeitaria da moda”. Ostentava
uma “construção moderna, com vastos salões arejados e adornadosde quadros e reclames de outras casas; vasos ostentando em toda sua
frescura palmeiras e outros vegetais de “nossa rica flora”. Nas “artísticas prateleiras”, os olhos dos clientes se voltavam para “rubras maçãs,frescas peras amenas ao paladar, cheirosos cajus, finos licores, sobressaindo o verde peppermint, vinhos franceses, portugueses e nacionais:
convidativos puddings, cremes, pães de ló, brevidades, suspiros; queijos
suíços, flamengos, mineiros, velhos do reino, castanhas, nozes, avelãs
de Portugal etc.” Para o cliente que quisesse aproveitar o ar fresco, aconfeitaria apresentava, na área externa, um “magnífico parque com
aprazível caramanchão, coberto de trepadeiras odoríferas”. Quanto ao
atendimento, podia ser considerado impecável, com “pessoal correto eamável, sob a competente direção do sócio Antônio Garcia de Souza, quese compraz em oferecer à freguesia nova que vai chegando o seu bomcopo de cerveja”. Inicialmente a cerveja era servida quente. Somentemais tarde, passou a “ser congelada dentro de caixas de serragem misturadas a barras de gelo, diligentemente fabricada pela Fábrica Santa
Maria, ali à Rua Barão do Amazonas, 10”346.
A modernidade invade os cafezais paulistas

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Além das confeitarias, as mulheres de família também podiam frequentar os restaurantes dos hotéis, que geralmente serviam refeições.
Neles, como nas confeitarias, importava ver e ser visto. Esta ocupação
foi sendo feita aos poucos, pois, antigamente, apenas estrangeiros e
viajantes podiam ocupar tais espaços.
Havia, finalmente, as pastelarias, sendo que uma delas, O Carioca,
fez muito sucesso, pois foi, pelo menos até a primeira metade do século
XX, o único estabelecimento de um proprietário negro no centro deRibeirão Preto. Dona Cândida, de 82 anos, lembrava bem esse feito parauma cidade que, ao longo de décadas, insistiu apenas na sua memória
imigrante e branca:
Meu marido era da família dos cariocas que tinham um bar lá no centro,único estabelecimento comercial de negros no centro da cidade. Era uma portinha, mas era muito bem querido! Foi deles até 1974, 75. Depois você tinhana Tibiriçá com a Prudente de Morais o bar do seu Augusto, também era um
casal negro, mas, no centro, comércio de negro era só O Carioca347.
Brasileiros, caipiras, brancos, negros, campo e cidade. Ao fim e ao
cabo se misturaram entre panelas, colheres de pau e especiarias. E dessa
mistura, que era cotidiana, e estava tanto nos pratos simples de barro
quanto nas porcelanas Limoges e Christofle de nossos antepassados,
surgiu, graças à inventividade, uma gastronomia sem preconceito que
junta tudo isso na busca do prazer do comer e beber.
Hoje essa gastronomia é reconhecida e tem a chancela de sofisticada,figurando nos restaus refinados e endinheirados. É a gastronomia ítalo-caipira a nos lembrar que, enquanto povo do interior, fomos e continuaremos fortes, se estivermos juntos e misturados, compreendendo nossas
diferenças e, principalmente, progredindo a partir das características
que nos unem. E que continuemos celebrando esta convivência sempre
com uma boa mesa. Pensando sobre isso, nada melhor do que a nossa
Cora Coralina, que foi poetisa, morou em Jaboticabal e foi doceira lá
do Goiás Velho, para refletir sobre isso:
E era um comer de fazer gosto. Sopa de macarrão grosso, português, isto é, importado. Tutu de feijão, gordo, arroz de forno, pirâmide.
Carne enrolada, carne cheia. Frango assado com seu recheio. Molho de
148 SEM PEDIR LICENÇA

guariroba. Tigelada. Lombo de porco assado e farofa, dizíamos mexido.
A leitoa vinha nas suas duas bandas, tostada, cheirosa, apetites exaltados. Travessa descomunal de empadas quentinhas, tostadas fundo
e cobertura, o velho forno de barro exato. Tudo isso acompanhado devinho tinto – o tal do garrafão e das botijas – e cerveja... Depois os doces.
Compoteiras, terrinas, pudins, queijo de leite, tudo em calda. Canela,cravo e baunilha embalsamavam o ar... Lá pelas tantas, vasta mesa posta
de café, chá, chocolate grosso e pratos de bolos redondos e quadrados,em forma de coração, servidos retalhados e à vontade, a la fartura, dosvelhos tempos...
Carta de Cora Coralina para Ondina – Cidade de Goiás, 28/7/1978

A modernidade invade os cafezais paulistas

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DEUS É MAIS!
BENZIMENTOS, PROCISSÕES,TERREIROS E CELEBRAÇÕES

Nenhum outro tema abordado neste livro mostra com tanta clareza
que os caminhos da modernidade não são retilíneos. Referências culturais como benzimentos, procissões, terreiros e celebrações resistem
ao tempo. Vivenciam processos de sincretismo, hibridação ou transculturação, resultando em diversos sistemas culturais representativos dadiversidade étnica brasileira348.
Essa perspectiva da resistência é importante para a compreensão
dos discursos dominantes da modernidade tratados em vários capítulos
A modernidade invade os cafezais paulistas

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desta obra. Caracterizadas pelo desejo de romper com as tradições, as
falas assentadas na ideia de progresso as representavam como velhas,
antiquadas, atrasadas. Os “homens e mulheres que desejam ser modernos” deveriam buscar a emancipação da tirania da religião, do divino
e seus representantes. Nesse processo misturaram-se estratégias, caminhos, projetos, memórias, expectativas e experiências diversas. A modernidade exigiu confronto, e ninguém atendeu ao chamado para a batalha
com tanta presteza como as religiões.
De um lado da disputa estava o progresso, cobrando o fim da superstição, do misticismo e do controle da vida pública pelos poderes eclesiásticos. Cabiam aos homens as coisas dos homens. Afinal, o mundo
moderno era dos homens, e não de Deus! Pelo menos assim pensavam
os que se intitulavam modernos.
Do outro lado estavam as religiões, principalmente as mais consolidadas, como a católica. Como arma, adotaram o discurso que indicava
a modernidade, o liberalismo e todos os seus frutos como degradadoresda família, da moral e dos bons costumes. A ordem era combatê-los sem
trégua, no púlpito, no confessionário, nos documentos religiosos. Pio
IX, na encíclica Quanta Cura e o Syllabus349, deu as diretrizes que seriam
seguidas nas décadas seguintes, apontando os “erros da modernidade”.
Era uma cruzada contra os novos infiéis.
Enquanto a batalha avançava do final do século XIX para continuar
ao longo do XX, identidades de resistência se formavam em torno dareligiosidade popular. Surgiu uma multiplicidade de expressões de fé,
traduzidas na religiosidade simples do devoto, nas crenças da benzedeira, dos africanos, nos pontos da umbanda, nos rituais indígenas eem outras manifestações. Movidos pela necessidade de sobrevivência,
esses movimentos furaram limites, romperam objeções e colonizaram
essa tal modernidade, criando espaços de reapropriação, reafirmação
e interação.
No Brasil, os embates começaram desde o século XVI350. A Igreja
Católica Apostólica Romana foi grande parceira tanto da Coroa portuguesa quanto da espanhola – grandes impérios coloniais, que entendiam
152 SEM PEDIR LICENÇA

como fundamental à sua tática de dominação a domesticação mentale cultural dos antigos donos da terra: a população indígena. Contudo,
havia um problema: o pequeno contingente de religiosos para trabalhar
nessa parceria. Eles precisavam se deslocar e se estabelecer em territórios
distantes, nos continentes americano, africano e asiático. Assim sendo,
pensando estrategicamente, a Igreja Católica, com o Concílio de Trento,
tomou uma decisão ainda no século XVI. Passou a permitir a associação dos dogmas e ritos estabelecidos em Roma ao olhar simbólico e àcompreensão de mundo das culturas indígena e africana. Dessa forma,
na medida em que conheciam e misturavam esses sentidos e saberes,
pretendiam dominar mentes e corações351.
Com a escolha do modelo de negócio a ser implementado na terra
brasilis e fundamentado na plantation352, os africanos foram arrancados de suas famílias e traficados nos tumbeiros, assim chamados pelaalta incidência de morte na travessia. Milhões de seres humanos foram
agrilhoados e vendidos nos mercados. Uma vez fechado o negócio nos
mercados de peças escravas, esses africanos eram arrastados sobre os
carros de boi ou em marchas exaustivas até as residências nas cidades,
as fazendas de cana, minas de ouro e, finalmente, no século XIX, as
plantações de café353.
Como se vê, apenas nesses parágrafos iniciais já estão contemplados os três grupos que deram a liga ancestral para a formação denossa religiosidade e, por conseguinte, seus festejos e celebrações,foco primeiro deste capítulo. Ou seja, europeus, indígenas e africanosconviveram nestas terras odiando-se, combatendo-se, explorando-se,mas, principalmente, misturando-se, amando-se e aprendendo uns
com os outros. É bem verdade que, séculos depois, a mesma Igreja,
em contexto diverso, reverteu as ordens dadas no século XVI. Só que
daí, em especial no Brasil, tal reversão já não era mais possível. A cultura amalgamada ao longo dos séculos garantiu que houvesse umajunção entre o chamado catolicismo oficial e obrigatório, pautado nas
regras de Roma, e o catolicismo popular, ou seja, a fé vivida pelo povo,
criando formas religiosas de expressão profundamente sincréticas, em
especial no campo.

A modernidade invade os cafezais paulistas

153

As Donas Marias e seu ofício de benzer

A necessidade, as dificuldades impostas pelo clima e, às vezes, apobreza produziam um viver de portas abertas entre as casas das vilas
camponesas e dos bairros mais antigos da cidade de Ribeirão Preto eregião. Nesse contexto, no qual as pessoas precisavam contar umas
com as outras, as benzedeiras assumiram um importante papel.
Em caso de precisão, os membros da comunidade poderiam chamara Dona Maria354. Viúva, vestida de preto, cabelo branco, católica praticante, frequentadora das missas e procissões355. Era quem trazia, em um
pacotinho de papel pardo, as cinzas da Quarta-Feira Santa, distribuídas
pelo padre, e adentrava nas casas da vizinhança para passar, em formato
de cruz, na testa da meninada esse precioso conteúdo. Dona Maria, beata
e benzedeira da comunidade356!
Na sua casa, no jardim, que, aos olhos desatentos, parecia descuidado
e cheio de mato, havia boldo para o mal-estar do estômago; uma moita
de capim cidreira para acalmar os nervos, que se tornava mais eficiente
quando era misturado com a flor do arbusto de camomila; babosa, que
servia para curar ferimentos e fortalecer os cabelos; a guiné e a arruda,
fortes para benzer e para os banhos. A roseira rústica, branca, bem escondida no canto entre as demais plantas, era fervida com açúcar queimadoe leite, uma beleza para acalmar gente assustada. O manjericão e o alecrim, além dos usos culinários, eram ótimos para benzer também, poiseram ervas de Nossa Senhora, afinal a tradição dizia que, em fuga com
seu Menino, a Santa Mãe secara as fraldinhas em uma imensa moita dealecrim em flor.
A cozinha, com uma imagem do Sagrado Coração envelhecida fixada
sobre a porta, era equipada com um fogão a lenha sempre aceso e, entre
as panelas fumegantes para o almoço ou o jantar, ela recebia aqueles que
precisavam de um benzimento. Naquela época, bem mais que hoje, os
médicos e remédios eram muito caros e inacessíveis para determinados
nichos sociais357.
154 SEM PEDIR LICENÇA

Fotografia: Ibraim LeãoDona Maria não sabia que infringia os cânones católicos misturando
santos, ervas, números cabalísticos e oração. Na Idade Média ela provavelmente teria sido indiciada na Inquisição. Tampouco entendia que, no
seu herbário particular, congregava as plantas da sabedoria indígena,
europeia e africana. Isso não importava nem para ela e menos ainda paraos que lhe procuravam, pois, no Brasil dos séculos XIX e XX, figuras
como Dona Maria eram muito requisitadas, tanto na cidade como nas
comunidades agrícolas. Quanto ao padre, este sabia de seus benzimentose até, vez por outra, tomava seus chás para amenizar os achaques! O
sacerdote, quando sábio, entendia que elas, as Donas Marias, beatas ebenzedeiras, cuidavam do povo.
As mães desesperadas recorriam a elas para cuidar do quebranto,
que acreditava-se ser adquirido quando uma criança era muito bonita.
Era excesso de amor da família, e não “mardade”358. Já a explicação
para o mau-olhado, olho atravessado ou olho gordo era diferente. Era
A modernidade invade os cafezais paulistas155

o olhar de “malquerença”, de inveja e de raiva que “pegava” no integrante mais frágil da família: a criança. Os sintomas do olho gordo erammoleza no corpo, sonolência e falta de apetite. Já o mau-olhado fazia
os pequenos chorarem muito e não dormirem, de forma alguma, causando uma confusão doméstica. A benzedeira puxava uma cadeira, que
compunha o conjunto envelhecido da mesa de madeira, acomodando a
mãe com a criança. Pegava um copo de vidro cheio d’água e, com uma
pinça, prendia o carvão em brasa do fogão e fazia um movimento em
cruz rezando um Pai Nosso. Depois, segurando três folhinhas de guiné,
planta poderosa, repetia a seguinte fórmula:– Nossa Senhora carregava seu Bento Filho. Lavava Suas fraldinhas paracheirar, o bem entrar e o mal ir para outro lugar, dizia em tom ritmado359.
Uma vez benzida, a criança tomava a água coada do carvão e, ao
final de três dias, arribava.
Já o cobreiro, ou cobrelo, era adquirido quando se vestia alguma roupa
contaminada por animais peçonhentos ou lagartixas, coisa muito comumnaquela época. Certa feita, Zezinho360 chegou à casa de Dona Maria com
a pele toda enrugada e inflamada. Para esses casos, Dona Maria iniciava
o benzimento com o seguinte diálogo, repetido por três vezes:– Zezinho, que tendes?
– Senhora, cobreiro.
– Zezinho, curai.
– Senhora, com quê?
– Águas das fontes, ervas dos montes361.
Quando o problema era espinhela caída, o procedimento era outro.
Acreditava-se que o problema era um ossinho que saía do coração evirava para dentro, perto da boca do estômago362. Quem padecia desse
problema ficava sem coragem para fazer nada, corpo dolorido, dores deestômago e muita náusea e vômito. Nesse caso, a benzedeira colocava
o necessitado sentado em uma cadeira, erguendo seus braços e posicionando as mãos espalmadas uma contra a outra, de sorte a medir sehavia um desalinho entre as duas partes. Tudo pronto, a velha senhora
iniciava o benzimento, seguido de cruzes nos pulsos, estômago e costelas, dizendo:
156 SEM PEDIR LICENÇA

– Espinhela cahida. Portas para o mar. Arcas, espinhelas. Em teu lugar! Assim
como Christo, Senhor Nosso, andou pelo mundo, Arcas e Espinhelas se levantou363.
Ou ainda, para os casos de machucados mais sérios, a benzedeira
usava simbolicamente um pedaço de pano com uma linha branca e agulha transpassada. Era o pano de coser para benzer. Enquanto alinhavava
o tecido, empreendia a seguinte reza-diálogo com o doente:– O que é que eu coso? – dizia Dona Maria.
– Carne rasgada, nervos torcidos, coluna, quadril, torcicolos, pescoço,ombros, peito aberto, espinhela caída, os braços, os fêmures, os joelhos, as pernas e os pés – respondia o doente.
– Em nome do Pai, do Filho e do Espírito Santo, Amém! – finalizava, com
o Sinal da Cruz, a benzedeira364.
Quando o quadro era grave, também recorriam à Dona Maria. Ela
vinha em auxílio do filho que teimava em não nascer e da mãe quelutava para impedir que seus outros filhos vagassem órfãos pela vida.
Sendo beata, benzedeira e parteira, quando necessário, a reza era direcionada. Enquanto ajudava a parturiente a fazer força e respirava junto,
simultaneamente orientava para que se repetisse a fórmula ancestral:– Minha Santa Margarida, me acuda que não estou prenha e nem parida.
Não estou prenha, nem parida365 – repetia a grávida.
A velha Dona Maria havia criado seus filhos e convivia com seus
netos. Era pobre, mas não passava necessidade. De vez em quando,recebia ajutório do povo: velas brancas, um saco de arroz ou feijão, criava
umas galinhas... Pedir ela não pedia nunca! Era uma forma de carinho
que o povo tinha para com ela. Teimava em morar sozinha, mas não era
solitária, pois sua autoridade moral garantia uma posição de respeito eacolhimento na comunidade.
Naquela época era comum entregar as crianças ao apadrinhamentode algum santo ou beato de devoção. Por essa razão havia tantas Marias,
Aparecidas, Lourdes, Antônios e, mais para meados do século XX,
na região do nordeste do estado de São Paulo, Donizetes. No caso da
Dona Maria, que não era santa, o reconhecimento se dava de outra
forma. Dizem por aí que muitas das crianças que ela salvou de virarem

A modernidade invade os cafezais paulistas

157

anjinhos se transformaram em afilhadas, como expressão de gratidão
de seus pais. Dizem também que, em todo aniversário, comunhão ecasamento, ela era convidada de honra na festança!
Essas “Donas Marias”, tão fundamentais ao longo do século XIX e
XX na nossa sociedade, ainda hoje, em pleno século XXI, mantêm-seguardiãs de uma tradição valiosa! Mesmo com o avanço da medicina ea modernização dos costumes, essa expressão da religiosidade popularainda resiste.
Em Ribeirão Preto, uma sábia e compassiva Dona Maria, sempre
pronta para ajudar, afirmou, em entrevista para a revista Revide, em
2019, que não recusava chamado de ninguém que estivesse necessitado.
Mesmo quando estava almoçando, ela largava o prato, encostava em
um canto e ia atender366.
Benzer “é um dom que vem de família”, afirmava. Dom que passou
de uma geração a outra, tanto no lado da família materna como paterna.
Reparando bem, a foto traduz aquele sincretismo do catolicismo popular, explicado anteriormente. Em seu local de atendimento, conviviam
harmoniosamente no altar santos católicos e entidades da umbanda,
terço em uma mão e folha de guiné na outra.

Dona Maria das Graças Gonçalves conta que não tem conseguido passar a
tradição para a próxima geração.
Fonte: Revista Revide, de 29 de agosto de 2019. Fotografia: Ibraim Leão.

158 SEM PEDIR LICENÇA

Em São Carlos havia a Vó Eva. Em 2015, em entrevista para o G1,
Dona Eva Galvão Baltazar, então com 80 anos, já contava com 40 anos debenzimento, dom herdado do pai. Nascida na fazenda Tamoio, ela cortou
cana, foi faxineira, lavou e passou roupa, cozinhou e costurou. De tudo um
pouco fez para sobreviver. Espírita e católica, sempre que podia ia à missa.
No tempo livre se dedicava a fazer garrafadas para ajudar as mulheres aengravidar e para aliviar dores. Contou na entrevista que rezava e ouvia
as pessoas: “Há o choro oprimido, problemas sérios, a pessoa quer uma
palavra amiga, de conforto e não acha”, contou Vó Eva367.
Como se vê, histórias como essas se repetem em muitos municípios
do interior e entre os moradores da zona rural. Lá em Sertãozinho havia
a Dona Santina, que tirava cartas e benzia. Atendia em cômodo contíguo a sua casa e a fila de gente para ser socorrida era sempre grande.
O mais difícil era quando aparecia criança magrinha e triste, com “malde simioto”. Nesses casos, o tratamento era longo. Um óleo era passado
nas costas enquanto a velha senhora repetia uma prece.
Em Guaíra havia a Dona Lúcia. Benzedeira antiga, cuidava dascrianças de toda a cidade. Sentada em um banco de madeira, no quintal de casa, rezava baixinho e de maneira incompreensível. Nas mãosela levava um ramo de arruda. Aos domingos e dias santos lá estava a
Dona Lúcia na missa.
Essas amadas Donas Marias, Vós Evas, Donas Santinas, Donas
Lúcias e tantas e tantos certamente ocupam a memória afetiva dos
muitos que receberam seu carinho no momento de necessidade. Beatas
e benzedeiras, devotas católicas e das entidades da umbanda, useiras
e vezeiras da arruda, da guiné, do alecrim e do terço... Para essas
pessoas, não importava o que diziam as regras eclesiásticas ou osachaques dos modernosos que não acreditavam em superstições. O
que elas desejavam mesmo era seguir usando seu dom na prática dacaridade e apaziguando o sofrimento!

Terços, festas e procissões
Como já mencionado, nas décadas finais do século XIX, o Brasil
queria ser moderno, civilizado! Nesse sentido, uma nova construção
A modernidade invade os cafezais paulistas

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política implantou diferentes formas de organização burocrática. No
lugar das cabeças coroadas pelo sangue e hereditariedade, o processo
eleitoral consolidou uma República, manca e cheia de vícios dos tempos da Colonização e do Império368. Contudo, o Decreto 119-A, de 7 dejaneiro de 1890, garantiu novo status nas relações Estado-Igreja nas terras brasileiras369. A extinção do Padroado Régio, uma aliança medieval
entre Estado português e Igreja Católica transposta para o Brasil desdeos tempos coloniais, abriu espaço para novas possibilidades de ordenação das relações entre estado-cidadãos/fiéis-religião, fosse catolicismo,
protestantismo, espiritismo, candomblé, umbanda e tantas outras.
Contudo, por mais que se desejasse a implantação da ciência e damodernidade, no Brasil, era difícil não pertencer à cristandade. Mesmo
com a chegada da República, teoricamente um Estado laico, a tradição
de sacramentos como batismo, casamento, confissão e comunhão ainda
estava em mãos das hierarquias católicas370. Um exemplo disso é que,desde meados do século XIX, os sepultamentos eram nos cemitérios
públicos, mas que vergonha para a família que não velasse seu morto
na mesa do jantar, em um velório doméstico, em pleno século XX371!
O mesmo catolicismo epidérmico, explícito em seus atos devocionais,
herdado de Portugal e sincrético, que gerou, sem qualquer estranhamento, as Donas Marias, precisava das romarias, dos ofícios e das rezas
nas casas, procissões e peregrinações372.
Isso se dava, novamente, em função das duras condições de sobrevivência tanto no campo quanto na cidade. Era muita precisão e pouca
tecnologia. Assim, fenômenos naturais e seus impactos nas plantações
e nos animais pontuavam nosso calendário religioso, que travestia taisforças em símbolos cristãos. Dessa forma, o ano era marcado pelas novenas no mês de maio, ofertadas à Nossa Senhora. Para o mês de junho,
a trezena era de Santo Antônio, que tinha o acréscimo de ser conhecidocomo casamenteiro, além, é claro, dos terços de São João.
Os terços eram momentos de fé, de festa e de encontros, espaços desociabilidade e criação de vínculos entre os habitantes das fazendas.
Para muitos que moravam no campo, era o tempo que rompia o isolamento e a monotonia do cotidiano de trabalho e de dificuldades. Diasde São João, Santo Antônio e São Pedro eram motivo para rezar o terço

160 SEM PEDIR LICENÇA

e reunir os moradores da colônia. Convidavam-se todos os vizinhos. A
dona do terço era a responsável por fazer a quitanda e puxar a reza, depreferência cantada. Quando terminava a reza, era a hora de aproveitar
as quitandas: biscoito, broinha, bolacha, rosca e chá373.
Nessas práticas costumeiras, a missa, a oração e o terço se misturavam às danças, comilanças, músicas e ladainhas, em especial após a chegada dos imigrantes italianos e espanhóis na região de Ribeirão Preto374.
A reza era longa. Se fosse rosário, eram 150 Ave Marias; se fosse terço,
eram 50. A criançada reclamava: “o horror era ficar sentado do lado damãe, esperando aquela ‘canturia’ do terço que não acabava nunca, pra
gente poder comer quitanda! Essa era a euforia da molecada! Comera quitanda, e não o terço!”, conta Dona Célia Bondezan de 78 anos 375.
Enquanto isso, no terreiro, a imensa fogueira crepitava. Um grupo
preparava o ponto alto do terço. Era hora de demonstração de fé e coragem. A brasa vermelha e fumegante da fogueira era esparramada nochão de terra batido. Em volta ficava o povo curioso e ansioso. Alguns
rapazes e moças tiravam os sapatos e, com os pés descalços e a calça
dobrada na canela, arremessavam-se em correria sobre o braseiro. Dizem
os devotos que quem tinha fé chegava do outro lado com os pés ilesos!
O terço também era o momento de virar compadre e comadre defogueira. Feito o acordo de “compadrimento”, escolhia-se um tição defogo grande, retirado da fogueira. Um pisava no tição de um lado eoutro do outro. “Pronto, viravam comadre ou compadre para o restoda vida.” O mesmo ritual era usado para apadrinhar alguém no dia doterço. E não era de mentira, não! Dali em diante, o laço era forte e não
podia ser desfeito376.
Para os jovens, era a oportunidade da descoberta e dos enamoramentos. O dia do terço de Santo Antônio era dia bom para simpatias deamor. Segundo Dona Maria Girotto de Lima, residente em fazenda decafé, as meninas “inventavam, no dia de Santo Antônio, de pingar aquela
vela no prato”; dizem que os pingos formavam o nome do amado. Outra
simpatia deveria ser feita tarde da noite. A moça que queria se casar ia
até o quintal e enfiava a faca em uma bananeira. Dona Maria confessa“não ter muita fé nessas coisas”, mas que se acreditava que, ao tirar afaca da planta, as marcas pretas deixadas na faca pela resina formavam
o nome do futuro marido377.
A modernidade invade os cafezais paulistas

161

Práticas como as festas dos santos e os terços, típicas do ambiente
rural, vieram para a cidade com os antigos moradores das fazendas.
Dessa forma, festejos como o de Santo Antônio também se tornaram
muito celebrados no ambiente urbano.
O foco, aos poucos, deixou de ser as procissões e o terço e passou a
ser as festas. Em Ribeirão Preto e região, esses encontros ocorreram por
mais de cinquenta anos na região do Bom Retiro (o Bangu), próximo
de onde hoje é a Cava do Bosque. O senhor Guilherme Botelho conta
que havia uma área aberta, na Rua Camilo de Matos, n. 682, usada pararealizar a festa organizada por sua avó. Alguns caminhoneiros emprestavam a lona, que, sustentada por bambus, cobria todo o terreno. Muita
madeira era usada para fazer uma “fogueira muito grande, com uns dois
metros de altura”378. O pessoal se reunia e “dava prenda, frango, peru,leitão, doce e acontecia a festa. Antes da festa iniciar, fazia a reza doterço”. Seu Guilherme explica que, no momento da reza, mesmo com oambiente cheio, todo mundo ficava quieto. Quem “puxava o terço” erao padre379. Diferentemente do terço da roça, em que era difícil a presençade um sacerdote, em decorrência da distância, na cidade muitas vezes
a festa não só contava com a presença do padre, bem como podia serorganizada por ele.
Seu Guilherme segue contando que, no final do terço, havia a queima
de fogos. “Era um acontecimento! Iam o prefeito, o delegado, muitas
vezes o juiz [...]. Vinha gente de longe para trazer prenda, e a festa
rodava a noite inteira, com sanfona, esse samba de mesa, muita cantiga de viola”. A área próxima do terreno ficava “coalhada de carvãozinho[...]. Mas era uma maravilha! Todo ano minha vó preparava aquela
festa”, relata, saudoso380.
No calendário religioso, todas as festas importavam. No Natal,
momento de união familiar, havia os reisados. Como já mencionado,no mês de junho, os aniversariantes eram São João, Santo Antônio eSão Pedro. Se o padre estivesse presente para as trezenas e os terços era
muito bom, mas, se não houvesse nenhum representante do clero, a festa
seguia sem qualquer problema. Era só um dos mais velhos e respeitados
dirigir as preces, puxando o terço, após o qual o mastro com a imagem
dos santos e fitas coloridas era erguido. Era a autorização imediata paraas músicas, danças e comidas da parte profana da celebração. Todo esse
162 SEM PEDIR LICENÇA

processo de organização e condução da festa consolidava os laços entre
a vizinhança, gerando um resistente tecido social.
Certamente, contudo, a morte e ressurreição de Jesus Cristo era a
festa mais dramática e tocante, pois o período da Quaresma subvertia
o cotidiano dos fiéis. Ocupava o tempo entre a Quarta-feira de Cinzas
e a Ressurreição de Cristo ou Páscoa.
Dona Marta Aparecida Rodrigues Sanches, moradora de uma vidainteira nas fazendas de café da região, contou ter aprendido de sua mãeque, “durante a Quaresma inteira, nas segundas, quartas e sextas, era
proibido ingerir carne, mas em especial na Sexta-Feira Santa não secomia carne de jeito nenhum!”381. Tomava-se o cuidado de, nesse dia, nãovarrer casa e não se fazer nenhum trabalho doméstico. “Os cabelos das
meninas eram presos sem pentear, as brincadeiras ficavam suspensas, amúsica proibida e os espelhos cobertos por toalhas”, lembra Dona Marta,
que também é benzedeira. Esse era um dia de luto: “dia de guarda pelo
sofrimento do Senhor Maior. Além disso, havia também a participação
no ofício da Paixão e morte de Cristo382.
Na Sexta-feira Santa, o enredo final dessa tragédia relembrada hávinte e um séculos começava a se desenrolar. Muitos iam até a cidadepara se confessar, comungar e acompanhar a Procissão do Senhor Morto,que seguia no esquife decorado em roxo com a imagem, em tamanho
natural, e ladeado pela Senhora das Dores. Em muitas cidades da região
ainda havia voluntários que personalizavam, temporariamente, os centuriões romanos e, portanto, precisavam ser mascarados para não atrair
a raiva de toda a gente. Havia, ainda, Verônica, que, a certa altura,
enxugava simbolicamente o rosto da imagem do Cristo morto, gerando
profunda comoção! Esse dia era de tristeza e muitos esperavam a chuva,
que sempre vinha, representando as lágrimas sinceras dos fiéis.
Quando o sábado amanhecia, tudo mudava. O sofrimento tinha horapara acabar! Dez horas era a ascensão de Jesus Cristo aos céus! O bem
novamente havia vencido e trazia esperança para o ano que seguia. Asmães corriam atrás das crianças para lavar os olhos, porque a água das
dez horas era abençoada, fosse de rio, torneira ou tina.
Os homens e a molecada se preparavam para descontar toda araiva da maldade cometida contra o Nosso Senhor. Era o momento
A modernidade invade os cafezais paulistas163da malhação do Judas, uma tradição colonial, que executava simbolicamente o traidor na mencionada tragédia e merecedor de todas
as humilhações.
Um grande boneco em tamanho natural, vestido com roupas masculinas e recheado de palha, era alçado em um galho de uma grandeárvore e o povo se fartava de tanto bater no pobre. Nas malhações maisfamosas chegava a ter fila para “dar com o pau no Judas”.
Conta Dona Célia que ela e seu tio Gilberto Bondezan eram os
responsáveis por confeccionar o boneco na fazenda onde moravam:“Mas a gente não fazia o judas pra malhar. A intenção era de criticar os
outros. Por exemplo, um fazendeiro sovina de onde a gente morava”383.
O povo aproveitava esse dia para desforrar os desaforos cotidianos
das autoridades. Dizem que muitos judas eram parecidos com alguns
delegados, prefeitos, coronéis e mandachuvas locais. No entanto, nada
comprovado. Era o povo que falava muito...

Malhação do Judas no Sábado de Aleluia, Rio de Janeiro, Brasil (Brulement
de l’Effigie du Juda: Le Samedi Saint)– Jean Baptiste Debret.
Faz Parte do livro Viagem pitoresca
e histórica ao Brasil – Disponível em:
https://ieccmemorias.wordpress.
com/. Acesso em 20 de jan. de 2021.

164 SEM PEDIR LICENÇA

O fato era que, na ausência da comida, do trabalho, da saúde, da
educação e da omissão da justiça dos homens, todos recorriam às divindades. Elas se transformavam em integrantes da família, a quem todos
apelavam, e chegavam a ganhar apelidos como Chiquinho, para SãoFrancisco, ou Naná, Nasica, para Nossa Senhora de Nazaré, por exemplo384. Em cada casa, por mais humilde que fosse, havia ou um sacrário
no frontispício de entrada com a imagem de algum santo ou um cantinho, no interior da residência, com um verdadeiro panteão particularcom os queridos da família. Podia ser São Francisco, que protegia os
animais domésticos e a criação, São José, protetor dos trabalhadores eda família, Santa Rita e São Judas Tadeu, para as causas desesperadas
e impossíveis, Santa Luzia, para proteger os olhos, Nossa Senhora dasGraças, contra as mais diversas crises, e tantos outros. Só não podia faltar
Nossa Senhora Aparecida e Jesus Cristo. Com a chegada da italianada,passou a haver santo na cozinha também São Benedito, que recebia a
primeira xícara do café, coado para a família, todo dia pela manhã, e que
protegia da fome e mantinha as despensas e panelas sempre cheias585!
Nem sempre funcionava, mas a culpa não era do santo, não, dizia
Dona Mafalda, filha de colonos italianos, de olhos profundamente azuis
e moradora de fazenda de café na região de Ribeirão Preto. A culpa era
dos homens que queriam passar na frente de Deus e aí, segundo Seu
Pedro Sanches, descendente de colonos espanhóis, quando Ele “ridicava” a chuva, a única alternativa era lavar os pés do santo na procissão.
A procissão era um espaço de barganha com a divindade para celebrar determinada data ou solucionar um problema específico. Para quemera criança, como dona Mafalda, era um alegre passeio em meio ao
povo por toda a colônia da fazenda. Caminhavam ao som da cantoria
do hino para Nossa Senhora Aparecida, mas outras cantigas e ladainhas
valiam também:– Meu senhor São Sebastião.
Pela Cruz que tem na mão.
Nem de sede nem de fome.
Não mata seus filhos não.
Vamos fazer penitência.
Vamos pôr joelho no chão.

A modernidade invade os cafezais paulistas

165

Quando foi daí há pouco,
A chuva lhe deu no chão386.
A escolha por São Sebastião não era ingênua. Na tradição, esse santoprotegia o patrimônio do mundo rural, como o regime de chuvas, a peste
e demais doenças que afetavam as plantações e criação, vitais para asobrevivência da comunidade387. Portanto, para os adultos, aquele era
um momento grave, um momento de sacrifício, em que o fiel precisava
demonstrar que sua intenção era sincera e que consistia em caminhar
descalço debaixo do sol escaldante, carregando água, pedras e cruzes.
E a barganha com o santo ia além: o fiel, principalmente se tivesse maisposses, prometia um leitão ou um bezerro para a festa da paróquia. O
final da procissão era o ponto alto. Parte da água era lançada no cruzeiro
ou usada para lavar os pés do santo, na capela. Ao final, os fiéis jogavam
um pouco d’água em suas cabeças, voltavam para casa e arremessavam
a terceira parte do líquido, agora abençoado, nos telhados das casas.
Era certo que, em poucos dias, a chuva vinha e era uma alegria só388!
Se as celebrações e a devoção eram vitais para o povo do campo, na
cidade não era diferente. Em Tambaú, por exemplo, desde as décadasde 1930 e 1940, festeja-se o santo negro do século XIII, São Gonçalo,casamenteiro das “moças entradas em anos”, protetor dos ossos e dos
violeiros, com direito a muita música e comida. A festa de São Gonçalo
é considerada patrimônio cultural imaterial em muitos municípios do
litoral e do interior.
Senhor João Bento conta que seu pai fazia a dança de São Gonçalo
da seguinte maneira: “monta lá o altar e vem cantando todo mundo,
numa fila tudo de casal, homem e mulher, homem e mulher, aí canta.
Depois da oração começa a dançar, vai pra lá, vai pra cá”. A música,
cantada pelos casais, era acompanhada por duas violas e pelos pares esapateados dos dançarinos:– São Gonçalo milagroso, casamenteiro das véia, casamenteiro das véia,eh, casamenteiro das véia, eh! Este é o primeiro verso que pra São Gonçalo eu
canto eh, eh, pra São Gonçalo eu canto, eh...
A dança, de acordo com seu João Bento, era “quase que nem congada.
São Gonçalo é negro também”. Depois da festa era a hora da catira. Duasfileiras de homens, com os braços cruzados nas costas, sapateavam em
166 SEM PEDIR LICENÇA

ritmo forte. Melhor ainda se fosse em assoalho, porque o som do salto
da bota ficava mais alto. Havia ainda a contradança, a caninha verde, em
que também se batiam palmas, e havia uma que era “uma outra parteque dançava, em que o desafio era trocar verso”, termina389.
Em Ribeirão Preto também se fazia a festa de São Gonçalo. Senhor
Ismael relata que havia o Zé da Viola, que tocava o instrumento na
celebração. Organizado na Vila Abranches, o festejo era feito pelo tio
de Ismael. Bem ao estilo da festa característica do interior, a dança era
acompanhada só por violão e viola, enquanto se cantava: “pega a violae canta, toca o ritmo de São Gonçalo”390.
A realização da festa em Sertãozinho é relatada pelo Senhor JoãoBatista. Ele conta que acompanhava seu avô, que “tocava flauta e violão
na festa de São Gonçalo. [...] De madrugada... Aqui em Sertãozinho,tinha São Gonçalo, Folia de Reis”, relembra391.
Outra celebração extremamente importante para a cidade de Ribeirão
Preto e região, desde o século XIX, era a de São Benedito, nascido na
Itália no século XVI e filho liberto de escravos comprados da Etiópia. O
culto a este santo franciscano, que transformou a cozinha do convento
em espaço de exercício do amor por meio da multiplicação dos alimentos, tornou-se muito importante no Brasil. A trajetória desse santo,
por ser de extrema beleza, fazia com que as celebrações em torno delefossem disputadas pelos ribeirão-pretanos, em especial os negros. Alémdisso, em uma cidade que produziu uma memória de ter sido construída
apenas pelas mãos imigrantes brancas, homenagear um santo negro
fazia toda a diferença.
Festas como São Gonçalo e São Benedito são formas de resistência
cultural de grupos étnicos que têm poucos espaços. São evidências decomo a cultura é um agente de reconfiguração das forças sociais, econômicas e políticas, promovendo inclusão e visibilidade social. Essa
percepção é importante na medida em que, ao escrevermos sobre religiosidade e suas celebrações decorrentes, o tempo e as lembranças tendem a romantizar as vivências, apagando as mazelas que se viviam
cotidianamente392. A memória doura os dias de fartura das festas, masconvenientemente omite as noites de escassez e de frio que faziam as
crianças, hoje senhores de 70, 80, 90 anos, dormir com fome. O mesmo

A modernidade invade os cafezais paulistas

167

ocorre com a convivência entre os grupos sociais tanto na cidade quantono campo.
Nesse sentido, é importante lembrar que, com a Abolição, em 1888,e a República, em 1889, se a Constituição colocava brancos e negros
como iguais, o racismo estrutural produzido nos pós-Abolição escancarava que ambos deveriam ficar em posições bem diferentes no âmbito
social, que marginalizava econômica e espacialmente os antigos braçosescravizados393. Assim, a cultura e a religiosidade se transformaram em
valiosos espaços de afirmação e resistência para a população negra.
As magias, religiões e religiosidade são uma forma de manipulação
das questões sociais e culturais de determinado grupo. Elas permitem
que interpretemos determinada realidade e nos inteiremos dela. São um
espaço simbólico composto de valores e formas de conduta que ligamo indivíduo ao coletivo394. Em Ribeirão Preto e região, esse espaço seexpressava nas festas de São Gonçalo, São João, na Folia de Reis e, em
especial, na de São Benedito.
O centro das celebrações era a Igreja de São Benedito, localizada no quadrilátero central da cidade, principalmente a partir dadécada de 1930. Em um terreno próximo da igreja, na Rua Prudente
de Moraes, a Irmandade de São Benedito promovia as rezas, os terços
e as quermesses395.

Igreja de São Benedito.
Fotografia: Ibraim Leão168 SEM PEDIR LICENÇA

Além da missa, havia o terço, que acontecia toda semana, aos sábados e domingos. O espaço também era dedicado à memória da luta
pela liberdade.
Tinha festa de 13 de maio, para comemorar a abolição na igreja São Benedito,
os negros todos vestidos na igreja São Benedito, depois ia (sic) dançar, tinhaquadrilha e os pretos sambavam até o dia raiar para comemorar a Abolição.
(Dona Maria dos Santos, 88 anos)396.
Para esta parcialidade da população, progressivamente empurrada
para as regiões periféricas, que ocupava os piores postos de trabalho
e que vivenciava a pobreza cotidiana, participar de uma procissão em
que o santo era reverenciado nas ruas mais elegantes do quadrilátero
central ribeirão-pretano era motivo de orgulho não para um fiel, maspara uma parte da sociedade que se via ali representada!
Ainda na colônia, a hierarquia eclesiástica católica determinou que,nas procissões que envolvessem mais de um santo, houvesse uma apresentação hierárquica crescente. Ou seja, São Benedito, embora tivesse a
primazia no cortejo, de fato, hierarquicamente seria o de menor prestígio,Mas o povo não sabia ou talvez não desse importância a essas decisões
das batinas. O fato é que, em dia de procissão, os fiéis, orgulhosos,
admiravam seu santo. E, quando alguém teimava com a ordem das
coisas, o céu mandava recado.
Eu me lembro da procissão de São Benedito, até a minha mãe contava.
Na procissão de São Sebastião, o padroeiro de Ribeirão Preto, é São Benedito
que sai na frente. Um dia eles falaram que São Benedito não ia sair, aí minhamãe disse que virou noite, escureceu tudo pra chover. Então vamos pôr São
Benedito! Aí pôs São Benedito e a coisa mudou. O povo pergunta por queSão Benedito sai na frente de toda a procissão, e é por isso. (Dona Jenny,
77 anos)397.
No distrito de Cruz das Posses, próximo à cidade de Sertãozinho,
está localizada a Colônia Preta, formada, por volta de 1889, por um
grupo de escravos libertos na região. Ali também acontecia – e continuaacontecendo – a festa de São Benedito, que ocorre em período diferente
do determinado pela Igreja. Para o povo dessa colônia, dia de celebrarSão Benedito é 13 de maio, para festejar também a Abolição.

A modernidade invade os cafezais paulistas

169

Até 2011, quem organizava a festa era Dona Maria da Conceição,preta velha de lencinho na cabeça, bisneta de escravos que ainda entoava
os cantos dos cativos pedindo aos céus que os livrassem do cativeiro
e falecida em 2011, aos 94 anos. A festa se mantém, organizada pelos
descendentes de Dona Maria da Conceição, de Honório Sacramento
e de Dona Marcelina. A cantoria que a acompanha é bem descrita na
letra da canção que se segue:
Viemos celebrar a festa. Dos pobres com alegria. Dos negros da irmandade.
Do povo da romaria. O Santo que era humilde. Nos leva à oração. Com danças
e com a folia. Com cantos de louvação. Salve São Benedito, o santo padroeiro.
Viva São Benedito, o Santo cozinheiro. Salve São Benedito, o santo padroeiro.
Viva São Benedito, o Santo cozinheiro. Viemos celebrar a festa. Dos irmãos
desamparados que o Santo socorria como seus irmãos amados. Piedoso São
Bendito, escuta nossa oração, no ritmo da congada, canta o nosso coração.
Viemos celebrar a festa com bandeira e estandarte. Quem ama São Benedito,sabe festejar com arte! Benedito, Benedeto, da congada e da folia, para quem
quiser ser Santo, tem que ter muita alegria398.
Como se nota, o que os mantém na lida da arrecadação dos donativose na preparação dos festejos é a memória dos que já se foram e a fé pelo
santo. É mais que uma festa: trata-se de uma declaração de respeito à
tradição de luta e amor aos antepassados.
Os veio acabô e nós fomos acompanhando até hoje. E só espero que, quando
eu sair morto, que nem eles saíram, e isso aqui ficar para os que vêm vindo.
Que tem muita criança para conhecer. [...] A mesma raiz que nós peguemo elesvão pegar também. Aqui ninguém mexe, ninguém compra. Senhor Honório,bisneto de Honório Sacramento399
Tão antiga quanto a festa de São Bendito é a da Cruz do Pedro,que acontece há cerca de 100 anos, nos dias 28 e 29 de junho! Pedro,de 9 anos de idade, era filho dos escravos João e Constância400. Para alegislação da época era ingênuo, ou seja, filho de escravo nascido liberto
pela Lei do Ventre Livre401. Liberto, mas tinha de trabalhar até os vinte
e um anos para seu senhor. Assim, atuava como candeeiro do carrode boi conduzido pelo escravo Teodoro, que, em 29 de junho de 1885,
estrangulou-o no caminho de volta, entre a fazenda de café Boa Vistae a Santana, localizadas no distrito de Bonfim Paulista. Após o crime,

170 SEM PEDIR LICENÇA

os pais foram levados pelo seu senhor para a cidade. O assassino, por
sua vez, viu suas mãos paralisarem, ficando secas. Segundo o povodiz, foi por conta da maldição lançada pela mãe, desesperada. O povo
também conta que o infeliz terminou seus dias sendo alimentado pela
caridade alheia.
Quanto ao menino, no céu ele foi reconhecido! E de “negrinho desenzala” virou milagreiro. Na cruz instalada no lugar da árvore em queo assassino simulou o suicídio de Pedro, o povo corria para pedir ajuda.
Para ali, iam centenas de brancos e negros, pois o sofrimento de um pai,
um filho, uma mãe não tem cor!
Por volta de 1900, houve a construção da capela ao lado da cruz,
promovida pelo Coronel Quinzinho da Cunha e por D. Alberto
José Gonçalves.
Este último, em um amplo esforço de romanizar o catolicismo popular da região, tentou transformar a festa do menino Pedro, negro, na festade São Pedro apóstolo. Mas, decerto, ainda hoje, tantos anos depois, os
devotos acorrem para a festa da Cruz do Pedro, o menino milagreiro.
O povo até festeja, mas o próprio São Pedro deve ter ciência de que, defato, é a festa do menino!
Pelo menos desde 1938, quando o senhor Antonio Rodrigues Nunes
organizava o terço, a procissão e a festa, é assim...
Nos velhos tempos, só as famílias de colono que moravam na fazenda já
garantiam o evento. Era tanta gente na procissão que, se se distraísse da criançae lhe soltasse a mão, ali entre a cruz do Pedro e a Venda, era possível perdê-la.
Na fazenda eram mais de sessenta famílias morando nas seis colônias, tudo
lotado de gente; tinha no Saté, no Baixadão, aqui em cima que desmanchou,no Jatobá... A fazenda naquele tempo ainda tinha três mil e oitocentos alqueires, com mais de um milhão de pés de café, composta por várias seções: Capão
Alto, Tamburi, Sapé, Cabomba, Jatobá, Boa Vista, Colonheta, Boa Esperança e
Baixadão. Os colonos tinham um pouco de terra onde podiam plantar algodão,café, milho e feijão. Além disso, alguns eram meeiros402.
Na tarde e noite do dia 28 de junho, as pessoas de toda a região vão
se achegando na frente da venda do Zé Goleiro, na fazenda Boa Vista,e se servindo de pipoca, pão com salsicha, chocolate quente e quentão.
A modernidade invade os cafezais paulistas

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Algumas barraquinhas de festa junina também ficam espalhadas pelo
terreno. Nove andores ricamente decorados são apresentados ao povo
que aguarda. Na sequência, a rezadeira e suas auxiliares se posicionam na frente dos santos e começam o terço e os cânticos de louvação.
Finalizada a reza, é levantado o mastro de São Pedro em meio a uma
interminável queima de fogos.

Andores da Festa da Cruz do Pedro.
Fotografia: Guilherme ABC, [2012].

Em seguida, os andores de Nossa Senhora Aparecida, São José, Santa
Rita, Santa Luzia, São Sebastião, São João, Santo Antônio, São Pedro eSão Benedito são divididos entre os fiéis de acordo com sua predileção
ou o pagamento de uma promessa específica. Todos prontos, velas são
distribuídas e segue a procissão no caminho entre a Venda do Zé Goleiroe a Cruz do Pedro.
A condutora do terço evoca os vivas:— Viva Santo Antônio!
— Viva!
172 SEM PEDIR LICENÇA

— Viva São João!
— Viva!
— Viva São Pedro!
— Viva!
— Viva o povo de Deus!
— Viva!
E os fogos de artifício anunciam que estamos chegando... Ao chegar no pátioda Capela da Cruz do Pedro, o clima é uma mistura de vitória e muita devoção.
Os andores vão sendo colocados dentro da Capela, enquanto uma fila aguarda
para entrar. As pessoas vão colocando suas velas na entrada, ajoelhando-se,
fazendo suas preces, seus pedidos e agradecimentos. A comoção é geral, mesmo
para aqueles mais céticos; o respeito pela fé, o caminhar pelo interior da Capela e,pelo menos, um olhar a cada santo se faz necessário; os mais devotos fazem suas
preces na sala dos milagres, onde estão pendurados os ex-votos que simulam e
representam as partes do corpo que alcançaram as graças403.
Na noite fria do dia 28 para o dia 29 é que tudo acontece! No dia 29,
o padre reza uma missa na capela e o leilão das prendas é realizado. O
lucro auferido é distribuído para instituições de caridade e para auxiliar
na organização da festa do próximo ano.

Foliões da fé
A terra virou asfalto. Os dias viraram meses. A fé não diminuiu,
mas os devotos dos Três Reis Magos tiveram que se reinventar paranão sucumbirem à mudança do rural para o urbano. Antes eles cantavam, rezavam e celebravam a visita de Baltazar, Gaspar e Melchior ao
menino Jesus, de 25 de dezembro a 6 de janeiro, seguindo de fazenda
em fazenda404. Agora, a rotina da fé mudou. Já faz tempo que essa manifestação religiosa convive com as buzinas dos carros e a incerteza daacolhida. A resistência, entretanto, não pareceu dolorosa àqueles que,ainda em 2021, peregrinam de casa em casa ou em encontros organizados pelo poder público405.
A modernidade invade os cafezais paulistas

173

Dez anos atrás, Ribeirão Preto abrigava duas capelas – uma no bairro
Vila Virgínia e outra na Avenida Mogiana – e um altar, na Rua Rio
Araguaia, dedicados aos Santos Reis. Eram, naquele ano, sete companhias, todas localizadas em bairros periféricos da cidade: Vitória, na Vila
Carvalho; Irmãos Rodrigues, na travessa Pompeia, no Alto no Ipiranga;Irmãos Vieira, na Vila Albertina; Irmãos Adolfo, na Vila Virgínia; Estrela
da Guia, no Jardim Paiva; União, no Jardim do Trevo, e Companhia
Mineira, no bairro Marincek406.
Nem todas seguiram, mas a Folia de Reis, em Ribeirão Preto, nãoacabou e, se depender da família Alves, membro da Companhia deReis Irmãos Adolfo, não vai acabar. Baltazar é a terceira geração defoliões e sua neta, Gabriela Regina Fernandes, de 11 anos, disse que
vai continuar.
A promessa e a fé são elementos que igualam e unem essas pessoas
com histórias tão diferentes. Baltazar é ele mesmo o agraciado da fé deseu pai, o senhor Adolfo Alves. Suzi, a filha, também mereceu promessae sobreviveu. O senhor Iraci Rodrigues dos Santos, da Companhia
Estrela da Guia, só tem a agradecer as graças alcançadas. O senhor
Victor Júlio Ferreira, da Companhia Mineira, celebra até os dias dehoje a promessa atendida feita pelo pai em favor de sua vida. A senhora
Maria de Lourdes Seixas Vale, da Companhia Irmãos Vieira, mantém
o altar de Santos Reis em um dos cômodos de sua casa, em agradecimento ao atendimento recebido pelo seu marido. Com muita devoção,a senhora, que reza todos os dias com os joelhos no chão, abre sua casa
para quem com ela compartilha a fé nos Três Reis Magos.
Embaixador de Santos Reis, aquele que conduz a comitiva, o homemde 84 anos canta e reza, porque assim sua mãe determinou em promessa
feita aos santos. A graça que ela alcançou, garantindo a sobrevivência dofilho, fez dele seguidor da folia religiosa. Senhor Iracy sabe da força queo som dos instrumentos tem, quando impõe sua cantoria. Na memória
que insiste em manter, uma história sempre precisa ser contada, símbolo
da crença dos foliões.
Contou ele, emocionado, que, ao ser convidado a rezar no velório deum amigo tocador de bumbo em sua companhia, todos se arrepiaram
quando o instrumento reverberou som próprio em resposta à dedicação
daqueles que oravam em versos cantados.
174 SEM PEDIR LICENÇA

Além dos que tocam os instrumentos – caixa, bumbo, cavaquinho,
viola, violão, sanfona, pandeiro, chocalho –, e cantam (mestre e contramestre, fazendo primeira, segunda e terceira voz, o tala e o contratala), uma companhia pode ter palhaços, que recebem nomes diferentes
dependendo da região do País, e condutores da bandeira. Na formação
original, eles andam de casa em casa e só entram quando convidadospara cantar e rezar. A tradição refere-se ainda a oferendas de comida,
seja na própria casa, seja em alimentos que são doados, como frango
e outras carnes, arroz e macarrão para serem preparados em festa deconfraternização dos foliões.
A bandeira é beijada com devoção e introduz a comitiva. Há quem
pendure fotos ou mesmo agradeça com dinheiro a passagem da companhia. Cabe ao embaixador conduzir versos de apresentação, pedido
e agradecimento. Rimados, eles são acompanhados pelos instrumentos
e garantem a animação da cantoria.
Senhor dono da casa, levanta e venha vê
Venha vê no seu terreiro como tá de floresce
É os três Reis do Oriente ele veio te conhece
Já abriu o seu portão, a bandeira venha recebe...
Deus salve sua janta que matou a nossa fome
Seu nome já está escrito, na mesa que os anjo come...407

Terreiros: onde os santos e
as divindades se encontram
Na umbanda, natureza e humano são partes do que se entende por
sagrado. As flores presentes nos cantos para os Pretos Velhos, por exemplo, podem ser entendidas como uma memória da vida que tiveramno campo. Na tradição da umbanda, orixás, guias e santos católicos
circulam pelos mesmos espaços, acolhendo os que buscam alento parasua questão cotidiana408.
A modernidade invade os cafezais paulistas175

A década de 1940 é o período de formação dos primeiros terreiros
umbandistas de Ribeirão Preto. Contudo a experiência dessas comunidades é anterior a esse período e decorre do aprendizado daqueles que
sobreviveram à escravidão migrados para cá em função do crescimento
das fazendas de café. Seu Guina, por exemplo, era neto de escravizados
e aposentado após décadas de trabalho na Ferrovia Mogiana. Ele e sua
esposa, Dona Tonica, fundaram o terreiro “Pai Joaquim do Congo e
Ogum da Ronda”, que até hoje funciona na Vila Carvalho409.
Em Pontal, Dona Helena herdou o terreiro “Pai Candinho, pelarazão Pai Sebastião e Ogum Rompe Mato” de uma outra mãe de santo,
Dona Joana, já falecida. Esse terreiro foi fundado na cidade de Pontal
em meados da década de 1930. Ali se misturavam práticas umbandistas,
do candomblé e kardecistas, estas últimas especificamente dedicadasà cura. O terreno onde funcionava o terreiro foi doado por um grande
fazendeiro da região, em agradecimento pela cura de sua filha.
Dona Joana, em seu tempo, promovia grandes procissões decelebração para Cosme e Damião, que, no culto africano, são ibejis,
entidades gêmeas. Faixas eram carregadas onde se lia: “Saravá Cosmee Damião e Daum” e doces coloridos e guaraná eram oferecidos.
Assim como no catolicismo, os terreiros possuíam um calendário
festivo direcionado a cada entidade homenageada, por exemplo: emmaio, os Pretos Velhos, em setembro era a vez de Cosme e Damião, em
muitos centros chamados também erês ou ainda ibejis, protetores dos
médicos e das crianças. Em função do Dia das Crianças, muitas casas
também festejavam em outubro.
Para os frequentadores do terreiro, Cosme e Damião representavam
as “crianças que deixaram o plano físico prematuramente e tiveram aoportunidade de voltar como entidades espirituais detentoras de uma
pureza extrema, cujo processo de ressignificação espiritual fez delas
espíritos bastante evoluídos”410.
Uma grande quantidade de crianças circulava pelo terreiro nesse dia,mais do que habitualmente. A fartura era marcante nessas festas, com
uma profusão de balões coloridos, além de uma ampla mesa de doces,bolos e guaraná, angariados na comunidade, por meio de doações.
176 SEM PEDIR LICENÇA

Terreiro preparado, antes da festa profana, vinham os ritos sagrados,
iniciados com muita reza, som de atabaques e a cantoria dos pontos
específicos que preparava o terreno para a incorporação dos médiuns(a chamada gira).
Na sequência, todos compartilhavam das guloseimas oferecidas,
levadas em pequenos bocados para as residências, na intenção de carregarem consigo um pouquinho das bênçãos dadas pelas entidades
durante a celebração. E assim, por meio de signos tradicionais: a música,a dança, a comida e a bebida, garantia-se, por mais um período, a harmonia para a comunidade.
Além de seu Guina, Dona Tonica, Pai José e Dona Helena, ainda
havia outros pais e mães de santo tradicionais, como Dona Chiquinha,
Dona Maria Abadia e Dona Joana, do terreiro do Pai Benedito. Havia
também o fundador de um dos primeiros terreiros em Ribeirão Preto,
no Ipiranga, para cima da estação do trem, Pai José de Xangô.
Todos eles, para seus frequentadores e consulentes, eram madrinhase padrinhos, uma vez que tinham uma comunidade inteira sob sua
responsabilidade, como Dona Chiquinha, que legou o terreiro para sua
filha, Dona Joana. Ela conta que a mãe “fez muita caridade, ajudando,
inclusive, a criar filho dos outros. [...] As mães vinham, pegavam, jáestavam grandes pra trabalhar. [...] Ela tinha os doze dela e tinha osoutros”. Para dar conta de tantas bocas, a panela era enorme, dando,
inclusive, para alimentar as pessoas que vinham de longe para se benzer e participar dos trabalhos de cura e não tinham nada para comer.
Dona Joana complementa que sua mãe “nunca foi rica”, mas, “também
nunca passou fome, nunca faltou nada”. A ação de caridade de Dona
Chiquinha resultou em uma família grande. “E hoje eu tenho irmão loiro,
branco, moreno, preto, de tudo quanto é cor, mas é assim: a metade étudo de criação. Irmão mesmo são doze. Então, a batalha dela foi essa,
ela benzeu muita gente, sabe”, finaliza Dona Joana411.
A caridade parece ser um fator comum entre as “madrinhas” daumbanda. Antônia412, dona de um terreiro em Guaíra, era uma mulher
negra, elegante, com cabelos arrumados, unhas longas e pintadas devermelho e sempre muito cheirosa. Todos que a conheciam a chamavam
Madrinha Antônia. No fundo da casa dela havia um quartinho, onde

A modernidade invade os cafezais paulistas

177ela tinha um centro de umbanda. Sempre sorridente, aquela senhora
ganhava o coração da vizinhança. Logo cedo ela abria a janela, que saía
para o quintal, e perguntava para a vizinha:– Como estão as coisas? E a menina, melhorou?
A preocupação era com a criança que se recuperava de uma
doença que a havia paralisado chamada Guillain-Barré. A Madrinha
mandava frutas, pagava a passagem para a mãe visitar a menina no
hospital e, claro, rezava muito. Depois de um tempo, convidou amãe para conhecer sua tenda. A “menina precisa de um trabalho”.
Sem acreditar, mas desesperada por ajuda, já que a garota havia sido
“desenganada” pelos médicos, lá foi a mãe, com a criança a tiracolo.
E esse foi o primeiro contato de uma família meio ateia, meio católica
com uma tenda de umbanda
Histórias como essa mostram como a necessidade e a esperança
promovem os contatos culturais, mesmo quando as diferenças parecem
irreconciliáveis. Naquele ambiente simples, com um esteio de madeira
segurando o telhado e alguns bancos de madeira, tendo ao fundo um
congá, com imagens de santos católicos e “guias” da umbanda, era
possível abrigar diversas crenças. Quando a assistente da Madrinha
Antônia começava a puxar o “ponto”, os trabalhos se abriam com um
ex-escravo, Pai João de Aruanda. Independentemente da crença, um a
um se achegava diante de Madrinha e pedia com toda reverência:– A bênção, meu Pai.
A partir daí seguiam-se aconselhamentos de todo o tipo, que os presentes ouviam, sem nenhuma privacidade. Depois vinha o João Baiano,
entidade “braba”, que desfechava bronca nos desavisados. Ao final dos
trabalhos, Madrinha cumprimentava a todos, não deixando de recomendar a importância de ir à missa todo domingo.
Nesses terreiros tradicionais, não existiam divisões. Santos,
Orixás, Pretos Velhos, Índios, Caboclos e tantos mais conviviam
harmoniosamente.
– O que você quer de mim? Era sempre a primeira pergunta que uma
entidade em terreiro de umbanda fazia a quem chegava para se consultar.
178 SEM PEDIR LICENÇA

Essa é a mais bela característica da umbanda. Caridade e cura são
alguns dos grandes pilares desta fé. É a disponibilidade de auxiliare aconselhar a todos que necessitam, incluindo os marginalizados(homossexuais, crianças abandonadas, prostitutas) e os mais pobres
do status social, além de acolher os grandes, “homens e mulheres debem”, que, quando buscam a umbanda, transformam-se em humanas
criaturas que sofrem. A cura acontece a depender da fé e do coração
limpo de quem buscou o auxílio.

Afoxé: o candomblé na rua
Os terreiros de candomblé têm suas celebrações tradicionais aos
Orixás, divindades ancestrais da cultura africana e que carregam em si
as forças da natureza, em especial do tronco linguístico iorubá. Não é
uma religião única e, portanto, seus terreiros seguem vertentes diversas.
O fundamento da crença é o de que o bem e o mal, o céu e o infernonão existem, o que leva o devoto ao exercício de uma rigorosa ética413.
Além das celebrações mencionadas, o candomblé é a base do afoxé,
uma das primeiras manifestações de rua dos negros no Brasil, por ocasião do período do carnaval, e que se tornou tradicional, desde 1996,
em Ribeirão Preto414. É composto de muita música, indumentárias eornamentos e anualmente homenageia um Orixá415.
Manifestação histórico-cultural de matriz africana, o afoxé não é um “bloco
de Carnaval” nem um “bloco afro”. Suas raízes mais profundas estão na cultura, na filosofia e nas lutas dos povos e comunidades tradicionais de matriz
africana. Em síntese, como já disse Gilberto Gil, para facilitar a compreensão,“um afoxé é candomblé de rua”, uma expressão de uma cultura milenar que
mantém como fundamental o vínculo do Humano com a Natureza na sua totalidade e inteireza, no aspecto físico/concreto e na dimensão cultural/ancestralou espiritual, cósmica416.
Finalmente, o que tentamos demonstrar foi a garra, os obstáculos
vencidos e a alegria de saudar o imaterial tão necessário na condução
cotidiana das condições materiais. Não importa se era santo católico,
A modernidade invade os cafezais paulistas

179entidade de umbanda ou orixá de candomblé. Nessa terra roxa, ondetudo se sincretizou, aos olhos do povo, Deus sempre foi mais!

São Sebastião na Catedral do Ribeirão Preto
Além das celebrações descritas até aqui, entre as festas da fé maisprestigiadas, ontem e hoje, estavam aquelas promovidas pelo pároco
responsável pela catedral com o apoio do bispo e de toda a comunidade
leiga, que vivenciava e ainda compartilha do cotidiano religioso deste
templo. Entre elas estavam a da Semana Santa, com toda a sua pompa
e circunstância, com direito a uma lista de “cavalheiros” que faziam“a guarda de honra na SS. Sacramento”417. Havia também a Festa doCoração de Deus, que ocorria em julho, com direito a novena e sermão
do bispo antes da Coroação de Jesus418. O mês de Maria era especial!
Com novena, sermão de padres convidados e a coroação da Virgem,
ladeada por crianças vestidas de anjinhos419!

Coroamento de Nossa Senhora. Momento da cerimônia em que um homem
coloca uma coroa sobre a cabeça da imagem da santa. No interior de uma igreja.
1251. 1955/1956 – maio – APHRP.

Contudo a mais concorrida era a festa do padroeiro, o dono do patrimônio sobre o qual se assentava a vida religiosa dos fundadores da
180 SEM PEDIR LICENÇA

cidade: São Sebastião, soldado e guerreiro em nome de Jesus! Sempre
nos janeiros, ao longo de todo o mês, os festejos se revezavam com o brilho da fé dos devotos. Todas as noites, havia novenas solenes e sermões
com religiosos ilustres dissertando sobre a fé e o comportamento dos
homens cristãos, mas também havia – e ainda há – o leilão de prendas
cuja renda auxiliava em algum projeto específico da Catedral. E todos
colaboravam da forma como podiam. Os donos de terras ajudavam
com bezerros, porcos, galinhas. Os comerciantes, com ferramentas ealimentos. O Grande Circo Americano utilizou a féria de seu espetáculo
da terça, 18 de janeiro de 1910, como contribuição para a celebração420!
No dia 20, o momento mais aguardado, o programa da festa era
intenso! Às onze horas da manhã, missa solene com pregação sobre oEvangelho e aqueles que não se enfraqueceram ante os desafios propostos por Deus. À tarde, “uma imponente procissão”, que percorria
todo o quadrilátero central da cidade. Durante a caminhada, as falas eexortações eram realizadas por religiosos de renome. De volta à igreja,o tão aguardado leilão de prendas tinha início. Às vinte e uma horas,
diante de todo o povo e das diversas associações religiosas convidadas,
ocorria uma vistosa queima de fogos de artifícios, que seria lembrada ecomentada até a próxima celebração421!
Mas nem sempre tais festas foram realizadas com tamanha pompa ecircunstância e, houve um tempo em que nem era Catedral Metropolitanade São Sebastião e nem ficava onde hoje a admiramos, na rua Florêncio
de Abreu. Coisas da história...
Antes que uma igreja representativa para os primeiros habitantesde Ribeirão Preto fosse construída, a matriz de referência para os
católicos de então foi, durante muito tempo, a de São Simão. Contudo,
em função do fortalecimento do processo de povoamento local e desuas decorrentes demandas espirituais, por volta de 12 de março de1852, resolveram erguer uma capela fundamentada em um patrimônio
material doado ao mártir São Sebastião.
Para tanto, doações de determinados proprietários de terra da região
da vila foram realizadas, a exemplo de José Alves da Silva e Pulcina
Maria de Jesus; Mateus José dos Reis e Maria Silveira Soares Ferreira;
Luís Gonçalves Barbosa e Antonia Maria de Jesús; Miguel Bezerra dos
Reis e Francelina Maria Teodora; Antônio Bezerra Cavalcanti e Bárbara
A modernidade invade os cafezais paulistas

181

Maria Gertrudes; Alexandre Antunes Maciel, Mariano Pedroso deAlmeida e Maria Lourenço do Nascimento, entre outros422.
Sendo provocado por uma solicitação dos locais, o bispo D. Antônio
Joaquim de Melo autorizou, em 19 de agosto de 1852, a construção deuma capela em honra a São Sebastião, desde que fosse em:
Lugar decente, alto, livre de umidade desviado quanto possa ser de lugares
imundos, sórdidos e de casas particulares, não sendo, porém, em lugar ermo,
despovoado e que na dita capela tenha âmbito em roda para poderem andar
procissão e tudo que será feito...423
Osmani Emboaba explica que a definição da posse jurídica e a demarcação no mapa deram início ao povoado, que se traduziu na construção
de uma ermida provisória ao padroeiro e aos primeiros arruamentos.
Contudo, as doações de terra e a autorização eclesiástica precisaram enfrentar uma disputa judicial que se arrastou até, pelo menos,
1856424. Apenas em 9 de dezembro de 1867 foi conferida, finalmente,
ao fabriqueiro da capela de São Sebastião do Ribeirão Preto, Bernardo
Alves Pereira, a posse judicial dos terrenos doados para o patrimônio
dessa mesma capela425. Assim sendo, com o patrimônio constituído
eclesiasticamente e judicialmente e com a autorização do bispo diocesano, o vigário Miguel Martins da Silva benzeu a capela em 25 demarço de 1868426.
O local original da Matriz de São Sebastião era onde hoje entendemos como a Praça XV, outrora conhecida como Largo da Matriz,que ficava no quarteirão da Rua Barão do Amazonas. Dali foi retiradae a ideia da construção da futura catedral começou a ser gestada. O
que era um sonho se consolidou após o desmembramento da Diocesede São Paulo e a criação da Diocese de Ribeirão Preto e do consequente bispado, em 7 de junho 1908, pelo Papa Pio X, por meio da
Bula Dioecesium Nimiam Amplitudinem427.
A chegada do primeiro bispo, D. Alberto José Gonçalves, em 1909,
impulsionou e terminou por consolidar a ideia. Foi um projeto árduo
para a cidade e para o bispo, em especial. Escrevendo, em 5 de fevereiro de 1919, sobre os avanços para a realização da catedral desde sua
chegada, dez anos antes, o religioso explicava o processo de ampliação
182 SEM PEDIR LICENÇA

do projeto original, que deixara a nave direita tão reduzida que nãohavia permitido “a realização da solenidade de posse do bispado”. Esta
precisou ser realizada na Capela de São José.
O bispo explicava que havia empenhado todos os seus “esforços para
dotar esta diocese de uma catedral que correspondesse aos sentimentos
de religião e de civilização dos meus diocesanos, pois, em todos os povos,
os templos são o termômetro do seu adiantamento moral e social”428.
Queixava-se de ter acreditado no ânimo dos amigos e de ter “confiado demasiado” nele mesmo a fim de finalizar as obras da Catedral.
Havia, então, procurado diversas pessoas que prometeram e não contribuíram, outras que nem responderam a sua solicitação e, finalmente,
algumas que doaram as quantias que somavam cerca de 60 contos deréis. Além disso, explicava que havia pressionado a Fábrica Paroquial acontribuir com 62 contos de réis. Tais valores constavam da escrituração
e dos balancetes publicados. Estes não computavam, contudo, os demais
gastos para outros serviços “próprios de uma sede em formação”429.
Mas o bispo não desanimava! Conseguiu algumas grandes doações,como a do Coronel Francisco Schimidt, que havia se comprometido
a doar o grande órgão, o que, por si, representava considerável quantia. Já o falecido Padre Archibaldo contribuíra com 3.263$000 réis, quedona Carolina Maciel, dona Josephina de Freitas e dona Ilydia Uchôa
transformaram em dois confessionários, os genuflexórios da capela do
Santíssimo, além de alguns bancos e mobílias já presentes na Catedral.
Contudo, ainda assim, Dom Alberto recorreu a seu “crédito particular”,
tornando-se responsável por uma dívida de 100:262$620 réis430.

Cortejo saindo da porta
lateral da Catedral, durante
Jubileu de Dom Alberto
José Gonçalves. 1932.
Fonte: APHRP.

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183

A construção ocupou o período de 1904 a 1910, mas a decoração
interna, que terminou na década de 1930, é um capítulo à parte nesta
conquista! Parte dela é composta por uma coletânea de obras de um dos
maiores artistas brasileiros da virada do século XIX para o século XX:
Benedito Calixto de Jesus.
Esse pintor caiçara e autodidata passou por Brotas e Santos, onde
integrou a equipe que construiu o Teatro Guarani, uma vez que trabalhava como empalhador na carpintaria do mestre Tomás Antônio deAzevedo, responsável pela obra431. Sabedor de sua qualidade artística,o patrão pediu que ele decorasse, como bem achasse, o teto do teatro.
O Visconde de Vergueiro, Nicolau Pereira de Campos Vergueiro, que,a essa altura, morava em Paris, passando por Santos, encantou-se pela
pintura de Calixto. Convidou-o, então, a estudar na Europa, pagando
todos os custos. Sua esposa e filhos receberiam também uma pensão,enquanto ele estivesse no exterior432.
Calixto passou pelo ateliê de Jean François du Raphaëlle, masacabou se adaptando à academia Julien, indicada pelo também pintor
Victor Meirelles, que residia em Paris. Contudo, não terminou seus
estudos e, dizem, premido pela saudade da família e de seu país, voltou
para Santos por volta de 1890.
Como gostava de música, acabou se envolvendo com um grupo dejovens das cidades de Santos, Itanhaém e São Vicente: maestro Ricardo
Henrique da Rocha Lima, ao lado de Afonso Porchat de Assis, Vitorino
Proost de Souza, Luiz Antônio da Silva, Antônio Domingos Martins,
Virgílio de João Vicente Marcondes e Aurélio Prado. O resultado dessa
aproximação é a obra Alegoria à Música, que decorava o teto de seu ateliê,dentre outras.
Em 1890 foi contratado como professor de Belas Artes do Seminário
Episcopal, no bairro da Luz, e do anexo Colégio Diocesano433. Ali, emSão Paulo, ensinou desenho e pintura. Participou da Antologia dos 50
anos do Seminário Episcopal da Luz, em 1906, da homenagem fúnebre
ao bispo Dom José Camargo Barros e ilustrou diversos jornais, revistase outras publicações, entre elas a revista A Cruz, de responsabilidade
dos padres salesianos de São Paulo.
184 SEM PEDIR LICENÇA

Foi também escritor. Sua área de interesse: a historiografia. Paulista,em especial. Dizem que foi um pintor-historiador. Pesquisava e pintava.
Tornou-se sócio e colaborador do Centro de Ciências, Letras e Artes deCampinas, do Instituto Histórico e Geográfico de São Paulo e da Revista
do Instituto Histórico e Geográfico de São Paulo. Nesses casos, seu foco era
a história, em especial a sacra.
Seu acervo está espalhado por cerca de quinze cidades, tendo obras
em museus, escolas, igrejas e outras instituições. Os estudiosos de seu
trabalho acreditam que sua produção tenha ultrapassado 500 obras.
E por que temos telas de Benedito Calixto em Ribeirão Preto? Como
mencionado, esse artista foi docente do Seminário Episcopal de São Paulo.
Por ali passaram vários alunos que se transformariam em figuras ilustresdo clero paulista, como: Monsenhor Joaquim Antônio de Siqueira e
Dom Duarte Leopoldo e Silva, 1.º arcebispo de São Paulo. Dom Alberto
José Gonçalves, 1.º bispo de Ribeirão Preto (1901-1945), também egresso
daquela instituição e desejoso de finalizar as obras da Catedral, foi aconselhado pelos dois outros religiosos mencionados a contratar, por volta
de 1912, Benedito Calixto, que, à época, residia em Santos.
A obra foi efetivada no período de 1916 a 1922 e é composta por
seis telas e murais. Nesse processo, a estrada de ferro Mogiana teveparte importante. O pintor, primeiramente, estudava a vida do santo,
no caso São Sebastião, que foi chefe da guarda pretoriana no reinado doimperador Diocleciano, mas era cristão em uma época bastante adversa
a essa fé. Conforme aprendia mais sobre a trajetória do mártir, consequentemente pintava as telas, que eram progressivamente enviadas por
trem. Depois, de tempos em tempos, vinha para Ribeirão Preto, onde
ficava hospedado na residência de Dom Alberto.

A modernidade invade os cafezais paulistas

185

Imagem: A Comunhão dos Mártires (estudo) – Benedito Calixto – 1918
Fotografia: Ibraim Leão, 2022.

Nas seis telas, Benedito Calixto descrevia a vida cristã e militar deSão Sebastião, padroeiro de Ribeirão Preto. São de Benedito Calixto
também as pinturas que estão na porta superior que levam à Sacristia eà capela do Santíssimo. Pertencem a ele também as que ornam a cúpula
da referida capela e as imagens nas paredes do presbítero da Catedral434.
No primeiro quadro está representado o primeiro milagre do santo,
que restituiu a fala a Zoé, esposa de Nicóstrato, que, por sua vez, converteu-se, acompanhado de toda a sua família, ao cristianismo. A segunda
tela representa São Sebastião recebendo a bênção do papa São Caio,que o confirma como defensor dos cristãos.
O terceiro quadro apresenta São Sebastião acompanhando a missade corpo presente de um mártir, nas masmorras do Coliseu, onde os
cristãos aguardavam o momento do martírio. O quarto quadro retrata
a firmeza e fé de São Sebastião quando se confessa cristão em frente ao
imperador Diocleciano. Após a confissão, o imperador o condena a seramarrado em uma árvore e executado com flechas. Após a execução, eleé abandonado à própria sorte, sendo cuidado por uma senhora chamada
Irene, que o cura dos ferimentos.
186 SEM PEDIR LICENÇA

Imagem: O interrogatório de São Sebastião – Benedito Calixto – 1920
Fotografia: Ibraim Leão, 2022.

O quinto quadro apresenta mais uma etapa da trajetória do patrono:São Sebastião preso a uma árvore e flechado por soldados africanos. No
sexto quadro, um São Sebastião completamente curado se apresenta a
Diocleciano, que, indignado, o condena, pela segunda vez, a ser morto
por bastonadas e lançado aos esgotos da cidade. Seu corpo, contudo,
é resgatado por uma senhora chamada Luvina, que o sepulta em umterreno sobre o qual se encontra a Igreja de São Sebastião, na Via Ápia.
Observamos, ainda, a obra no alto da porta da Sacristia, que representa a Sagrada Família fugindo para o Egito. A da porta da capela
do Santíssimo relata a aparição do Sagrado Coração de Jesus a Santa
Margarida Maria Alacoque, quando disse: “Eis o Meu coração que tanto
ama os homens e pelos quais é tão pouco amado”435. Existe, ainda, aobra da capela do Santíssimo, que representa os anjos adorando “nosso
Senhor exposto numa custódia dourada”436.
É Monsenhor Laureano quem descreve:
No presbitério, onde está o altar-mor: à esquerda de quem olha para o altar,
está o trono que é ocupado pelo Arcebispo, quando em funções pontifícias; no
A modernidade invade os cafezais paulistas

187

lado oposto ao trono à direita, estão os assentos dos ministros da missa. Mais
embaixo, de ambos os lados, encontram-se em dois lances, os assentos ocupados
pelos cônegos. Na parede de ambos os lados, debaixo para cima foram pintados
por Benedito Calixto elegantes cortinados, e na outra face entre as cortinas e oteto encontram-se pintados símbolos da antiga lei. Na parte baixa das paredes
desse presbitério existem duas pinturas, cada uma representando um “jarro”
com flores em um pequeno pedestal437.
O custo da obra de Benedito Calixto para a Diocese de Ribeirão
Preto foi de 31 contos e quinhentos mil réis, que, em moeda de 1970,
significava trinta e um cruzeiros novos e cinquenta centavos. Por suavez, a pintura da cúpula, de responsabilidade de Nicolau José Biagini,
custou 17 contos de réis. Muito tempo depois, em 1961, o artista ribeirão-pretano Orfeu Branchini restaurou as telas de Benedito Calixto.
De quando foi construída, a cidade se transformou e integra hoje
uma região metropolitana. Na chamada Praça das Bandeiras, um terminal de ônibus leva e traz atarefados e apressados moradores. Poucos
se lembram que estão pisando no tão disputado patrimônio do santo.
E, quando entram pela porta principal da Catedral, poucos se atentam
para o acervo valioso que ela contém! O tempo esmaeceu a memória daslutas do bispo e dos fiéis, que transformaram em realidade o sonho desua construção, mas não importa. A Catedral continua sendo o refúgio, oespaço de acolhimento a todos os que sofrem e buscam a força do santoguerreiro a fim de superar suas lutas cotidianas.

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Ipiranga – Parte 1 – MIS Ribeirão Preto. Disponível em: https://www.
youtube.com/results?search_query=Hist%C3%B3ria+da+Gente+-+a+vida+no+bairro+%2B+Ipiranga. Acesso em: 17 dez. 2020.
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acervo/destaque/fcf7c9fd-ed9d-4740-a7b3-e70318fdb045/a-colecao-circo-no-acervo-mis. Acesso em: 10 jan. 2021.
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A modernidade invade os cafezais paulistas

207

NOTAS DE RODAPÉIntrodução
Cf. CHARNEY, L. & SCHARTZ, V. R. (org.). O cinema e a invenção
da vida moderna. Tradução de Regina Thompson. 2. ed. São Paulo-SP:
Cosac & Naify, 2004. 458p (p.17).
1

Cf. FERREIRA, P. F.; PERINELLI NETO, H. O fantasma da modernidade: considerações acerca de Jardinópolis. Dialogus, Ribeirão Preto-SP,
v. 9, n.1-2, 2013.
2

A modernidade pede passagem
O modesto serviço de iluminação a querosene tinha sido outorgado
pela Câmara Municipal a Antônio Gomes de Freitas.
3

Infraestrutura que seria implantada apenas a partir de 1901.

4

Serviço inaugurado em 26 de julho de 1899.

5

208 SEM PEDIR LICENÇA

A usina estava sob a responsabilidade da Empresa de Força e Luz,fundada um ano antes na cidade.
6

Em 1910, a Rufino Almeida e Cia. transformou-se em S.A. Empresa Força e
Luz de Ribeirão Preto, tendo à frente Flávio de Mendonça Uchoa, que maistarde se associou a Plínio da Silva Prado. Cf. LORENZO, H. C. Eletrificação,urbanização e crescimento industrial no estado de São Paulo, 1880-1940.
Doutorado (Tese) em Geografia. Unesp, Rio Claro-SP, 1993.
7

Em seu conjunto, a região possuía 17 usinas, sendo 6 hidrelétricas. Cf.
IANNONE, R. A. Evolução do setor elétrico paulista. Doutorado (Tese)em História Econômica. USP, São Paulo-SP, 2006.
8

Marshall Berman (1996), em sua obra Tudo o que é sólido desmancha noar, retrata bem essa sensação de euforia e incerteza na Europa do final
do século XIX vivida no Brasil, particularmente no início do século XX.
9Cf. SEVCENKO, N. (org.). História da vida privada no Brasil.
República: da Belle Époque à Era do Rádio. Rio de Janeiro-RJ: Companhia
das Letras, 1998.
10

11

Cf. SILVA, M. A. M. Mulheres da cana: memórias (96/12858-2), 1998.

Cf. VIEIRA, D. C. R. Guatapará, da fazenda ao Núcleo Colonial: osesquecidos imigrantes japoneses. Dissertação de Mestrado. Uniara,
Araraquara-SP, 2019.
12

O Rei da Noite
Para saber mais sobre François Cassoulet, Cf. SILVA-LOURENCINI,
B. L. O Rei da Noite. (Dissertação) Mestrado em História. 2000.
13

De acordo com Rubens Cione (1994, 1995, 1997), antes de Cassoulet vir
para o Brasil, explorou os negócios de cabarés e cassinos em Buenos Aires.
14

Cf. PALMA, 1962, apud SILVA-LOURENCINI, B. 2000, p. 55.

15

O estabelecimento era localizado na Rua São Sebastião, entre a Amador
Bueno e a Álvares Cabral. Foi construído aproximadamente na última
década do século XIX. Algumas fontes citam 1895 e outras 1887.
16

A modernidade invade os cafezais paulistas

209

Cf. PALMA, s. f., 1962, apud SILVA-LOURENCINI, B., 2000, p. 62.

17

Idem

18

Cf. CIONE, R. História de Ribeirão Preto, 1997, p. 48.

19

O TRABALHO. Ribeirão Preto, 14 de set. 1909, p. 1 (TUON, 1995).

20

O TRABALHO. Ribeirão Preto, 14 de set. 1909, p. 1 (TUON, 1995).

21

De acordo com Silva-Lourencini (2000), entre 1900 e 1917, François
Cassoulet se tornou sinônimo de entretenimento, recebendo a alcunha
de “Rei da Noite”.
Cf. CIONE, 1997, p. 209

22

Cf. TUON, 1995

23

Cf. CIONE, 1997, p. 209

24

Cf. CIONE, R. Revivescências, 1994, p. 238

25

Cassoulet faleceu em 1919. Depois de duas décadas de sucesso empresarial, o francês foi acometido por uma enfermidade grave, que o afastou
dos negócios. A doença e os problemas financeiros o levaram à falência.
Enlouquecido, o antes elegante Rei da Noite era visto andando maltrapilho pelas ruas. Com a sua morte, o Cassino Antarctica continuaria em
atividade por vários anos, oferecendo apresentações musicais, teatro
e cinema. CF. CIONE, R. 1994, v.1, p. 209 e PERINELLI NETO (2009).
26

A NAÇÃO. São Paulo, 01/06/1915 (TUON, 1995).

27

A NAÇÃO. São Paulo, 01/06/1915. (TUON, 1995).

28

A imagem ganhou movimento
Cf. CHARNEY, L. & SCHARTZ, V. R. (org.),2004.

29

Idem

30

Texto adaptado de KÜRTEN, J. 1895: primeira sessão pública decinema. UOL, 2018.
31

210 SEM PEDIR LICENÇA

Cf. CIONE, R., 1995

32

Cf. TUON, 1995

33

Cf. AZEVEDO, V. Sales. Cinema e sociabilidade nas cidades docafé: Franca e Ribeirão Preto (1890-1930). Doutorado em História. São
Paulo-SP: PUC, 2015.
34

Idem

35

Idem

36

Localizava-se na Rua Amador Bueno, n. 279. Nota fiscal datada de 1913.

37

Empresas cinematográficas francesas dos irmãos Pathé. Já a Gaumont
era de propriedade do engenheiro francês Léon Gaumont.
38

Curta-metragem do gênero documentário, de 1911

39

A Cidade, 15/07/1914. APHRP apud AZEVEDO, 2015.

40

Cf. AZEVEDO, 201541

APHRP. Processo de falência Aristides Motta, cx. 188-A, Processos
Antigos.
42

APHRP. História da fotografia. Disponível em: https://www.ribeiraopreto.sp.gov.br/files/scultura/pdf/historia-foto-rp-arquivo.pdf.
Acesso em: 10 jan. 2021.
43

Reaberto em 1915.

44

LUCCHETI, Rubens. In: PAULA, V. M. de. Viver cinema: o Cineclube
Cauim e seus trinta anos de história (1979-2009). Ribeirão Preto-SP:
Fundação Instituto do Livro, 2012, p. 44.
45

Idem, p. 45

46

New York Times. Disponível em: https://www.nytimes.
com/2014/10/18/world/americas/a-one-man-pulp-fiction-factory-keeps-his-motors-running-in-brazil.html. Acesso em 13 jan. 2020.
47

A modernidade invade os cafezais paulistas

211

Corre que o circo chegou
SESC. Anais do Encontro Nacional de Recreação e Lazer. S/d. Disponível
em: https://www.sesc.com.br/wps/wcm/connect/e6a4eb76-6f57-4750-a8e8-01f0efc6b6eb/16B_Do+circo+moderno+ao+novo+circo.
pdf?MOD=AJPERES&CACHEID=e6a4eb76-6f57-4750-a8e8-01f0efc6b6eb. Acesso em: 10 jan. 2021.
48

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49

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Disponível em: http://galpaodocirco.com.br/noticias/palhaco-piolin-e-suas-historias/. Acesso em: 22 dez. 2021.
50

Em cena, o teatro Carlos Gomes
Ata da Câmara Municipal de Ribeirão Preto, 26 de novembro de 1895.

51

SOUBIHE, 1998

52

VALADÃO, 1997

53

PORCEL, N. R. República e educação: as imagens arquitetônicas ejornalísticas do Grupo Escolar “Barão de Monte Santo” (Mococa-SP).
Mestrado em Educação. Campinas-SP, 2007.
54

SOUBIHE, 1998

55

Idem

56

SUNEGA, R. A. Quarteirão Paulista: um conjunto harmônico de edifícios monumentais. 2011.
57

A demolição definitiva ocorreu em 1946. Cf. TORNATORE, N. A inauguração do Carlos Gomes. Tribuna, 2017.
58

Senhor Gusmão de Almeida escreveu para o Blog O Calçadão, em
12 de setembro de 2015. Seu depoimento é realista e emocionante e
59

212 SEM PEDIR LICENÇA

nos serviu de base para este texto. Disponível em: http://ocalcadao.
blogspot.com/2015/09/o-teatro-carlos-gomes-e-uma-praca-vazia.html
Idem

60

Relatórios da Rede de Cooperação Identidades Culturais. 2010, 2011e 2012.
61

A Joia do Quarteirão Paulista
A CAVERNA DO DIABO. Orlando Iossi. In: NEVES, D. (org.) Memórias
de um Theatro: o fio da história. Ribeirão Preto-SP: IPCCIC, 2014, p. 72-74.
84

A LANTERNINHA. Sebastiana Maria Nunes Bianchi. In: NEVES, D.
(org.). Memórias de um Theatro: o fio da história. Ribeirão Preto-SP:
IPCCIC, 2014, p. 68-69.
85

LEONE, 2010

86

A IMPRENSA TAMBÉM GRITA. Fernando Braga e Carlos Alberto
Nonino. In: NEVES, D. (org.). Memórias de um Theatro: o fio da história. Ribeirão Preto-SP: IPCCIC, 2014, p. 93-95.
87

SUNEGA, 2011

88

Essa é a frase de Vicente Golfeto para resumir a fase do Pedro II que
se inicia com as chamas que quase destruíram o edifício. “A decadência
é filha da ignorância”, Antonio Vicente Golfeto. In: NEVES, D. (org.).
Memórias de um Theatro: o fio da história. Ribeirão Preto-SP: IPCCIC,
2014, p. 98-100.
89

CUNHA, M. C. Sociedade e cultura nos anos 1970: esvaziamento cultural e experimentalismo. Revista dObras, 2009.
90MEMÓRIA E DEMOCRACIA. “Exílio é a saída para milhares de brasileiros”. 1969. Disponível em: http://memorialdademocracia.com.
br/card/exilio-e-a-saida-para-milhares-de-brasileiros. Acesso em: 22
dez. 2021.
91

Aprovada em 28 de agosto de 1979.

92

A modernidade invade os cafezais paulistas

213

O incêndio ocorreu em 15 de julho de 1980. Cf. TIENGO, R. “‘Foigigantesco’, diz testemunha de incêndio em teatro de Ribeirão Preto”.
2012. Disponível em: http://g1.globo.com/sp/ribeirao-preto-franca/
noticia/2012/07/foi-gigantesco-diz-testemunha-de-incendio-em-teatro-de-ribeirao-preto.html. Acesso em: 21 dez. 2021.
93

A MENINA DO SAPATINHO DE VERNIZ. Adelina Trevelini Oliveira.
In: NEVES, D. (org.). Memórias de um Theatro: o fio da história. Ribeirão
Preto-SP: IPCCIC, 2014, p. 42-47.
94

UM DUO DE DIFERENTES MEMÓRIAS. Gilda Montans e Meire
Genaro. In: NEVES, D. (org.). Memórias de um Theatro: o fio da história. Ribeirão Preto-SP: IPCCIC, 2014, p. 144-146.
95

h t t p s : / / p o r t a l s e e r. u f b a . b r / i n d e x . p h p / i c t u s / a r t i c l e /view/34364/19859
96

LEONE, 201097

O músico Walter de Fátima Ferreira conta que aquele foi o seu primeiro
concerto oficial. Toda a sua vida está relacionada à música e ao Pedro
II. “O concerto de aniversário que virou protesto”. In: NEVES, D. (org.).
Memórias de um Theatro: o fio da história. Ribeirão Preto-SP: IPCCIC,
2014, p. 148-150.
98

UM CHORO EM QUATRO ATOS. Valdemar Corauci Sobrinho. In:
NEVES, D. (org.). Memórias de um Theatro: o fio da história. Ribeirão
Preto-SP: IPCCIC, 2014, p. 153-155.
99

VAMOS JUNTAR TODO MUNDO. Fernando Kaxassa. In: NEVES, D.
(org.). Memórias de um Theatro: o fio da história. Ribeirão Preto-SP:
IPCCIC, 2014, p. 108-112.
100

UM PRESENTE DE MUITOS CONTOS DE RÉIS. Murilo Pinheiro. In:
NEVES, D. (org.). Memórias de um Theatro: o fio da história. Ribeirão
Preto-SP: IPCCIC, 2014, p. 85-87.
101

JOVENZINHA E ATIVA. Cristiane Framartino Bezerra. In: NEVES,
D. (org.). Memórias de um Theatro: o fio da história. Ribeirão Preto-SP:
IPCCIC, 2014, p. 122-124.
102

214 SEM PEDIR LICENÇANOITES DE VIGÍLIA. Macalé. In: NEVES, D. (org.). Memórias de um
Theatro: o fio da história. Ribeirão Preto-SP: IPCCIC, 2014, p. 128-129.
103

FAZENDO ÓPERA. Gisele Ganade. In: NEVES, D. (org.). Memórias
de um Theatro: o fio da história. Ribeirão Preto-SP: IPCCIC, 2014, p.
140-142.
104

NOITES DE VIGÍLIA. Macalé. In: NEVES, D. (org.). Memórias de um
Theatro: o fio da história. Ribeirão Preto-SP: IPCCIC, 2014, p. 128-129.
105

A escritura definitiva de doação do teatro pelo Governo do Estado ao
município foi concretizada apenas em julho de 2017, depois de anos deburocracia e negociação.
106

O THEATRO VISTO DE CIMA. Maurílio Biagi Filho. In: NEVES, D.
(org.). Memórias de um Theatro: o fio da história. Ribeirão Preto-SP:
IPCCIC, 2014.
107

REGISTRANDO A HISTÓRIA. Antonio Torres. In: NEVES, D. (org.).
Memórias de um Theatro: o fio da história. Ribeirão Preto-SP: IPCCIC,
2014, p. 78-84.
108

A escolha dos depoimentos não envolveu critérios científicos.
Buscamos jovens nascidos após 1996. A proposta foi apenas contextualizar a relação da nova geração com o teatro, a partir de falas de caráter
emocional.
109

MINISTÉRIO DA CULTURA. Caderno de Diretrizes Museológicas 1.
Brasília-DF: Ministério da Cultura/Instituto do Patrimônio Histórico eArtístico Nacional/Departamento de Museus e Centros Culturais. Belo
Horizonte-MG: Secretaria de Estado da Cultura/Superintendência deMuseus. 2. ed. 2006.
110

ACIDADE ON. “Mariana Jábali volta ao Pedro II”. Disponível
em: https://www.acidadeon.com/ribeiraopreto/lazerecultura/
NOT,2,2,1221446,Mariana+Jabali+volta+ao+Pedro+II.aspx. Acesso em:
04 jan. 2020.
111

Nome fictício da entrevistada, que não autorizou as autoras a usar oseu nome verdadeiro.
112

A modernidade invade os cafezais paulistas

215

RICCIARDI, R. R. Indústria da cultura, esnobismo e vanguarda: trêsobstáculos hoje à composição musical. Disponível em: http://webcache.
googleusercontent.com/search?q=cache:s7MdjaAF6ewJ:www.revistas.
usp.br/revistadatulha/article/download/108732/107155/194450+&cd=5&hl=pt-BR&ct=clnk&gl=br. Acesso em: 04 jan. 2020.
113

Colaboração realizada por WhatsApp por Rubens Russomanno
Ricciardi, em 02 de fevereiro de 2021.
114

Desde 1995, a gestão do teatro está sob a responsabilidade da Fundação
D. Pedro II, instituída pelo Poder Executivo Municipal, nos termos do
artigo 1º. da Lei Complementar n. 465/95. Embora seja vinculada à
Secretaria Municipal da Cultura de Ribeirão Preto, a Fundação possui
certa autonomia em relação à pasta. A Diretoria Executiva é composta
por membros cujos cargos são de provimento em comissão, de livre
nomeação e exoneração do prefeito municipal. Estatuto da Fundação
D. Pedro II. Disponível em: http://www.theatropedro2.com.br/institucional_det.php?id=2&estatuto. Acesso em: 22 dez. 2021.
115

Entrevista realizada por Lilian Rodrigues de Oliveira Rosa, em 10 dedezembro de 2020, como membro da Equipe de transição do governode Duarte Nogueira, com a diretoria executiva do Theatro Pedro II.
116

EPTV2. Disponível em: https://g1.globo.com/sp/ribeirao-preto-franca/noticia/2020/10/08/theatro-pedro-ii-faz-90-anos-em-sp-e-ganha-parabens-dos-atores-antonio-fagundes-e-marcos-caruso.ghtml.
Acesso em: 22 dez. 2021.
117

118

Idem

Dados fornecidos pela diretora artística do teatro em entrevista realizada por Lilian Rodrigues de Oliveira Rosa, em 10 de dezembro de 2020,como membro da Equipe de Transição do Governo de Duarte Nogueira,com a diretoria executiva do Theatro Pedro II.
119

Esporte e lazer na capital do café
Cf. MELO, V. A. Relações e possibilidades pedagógicas. Cadernos deFormação RBCE, p. 111-126, set. 2009.
120

216 SEM PEDIR LICENÇA

Cf. LOPES, D. C.; EHRENBERG, M. C. Entre o pódio e o picadeiro:o sportsman circense Zeca Floriano. Hist. Educ., Santa Maria-RS, v.
24, e94488, 2020.
121

Cf. ARAÚJO, R. M. B. A vocação do prazer: a cidade e a família no
Rio de Janeiro republicano. Rio de Janeiro-RJ: Rocco, 1995.
122

Cf. COSTA, L. P. Clubes esportivos e recreativos. Atlas do Esporte no
Brasil. Rio de Janeiro-RJ: Confef, 2006.
123

Nos anos 1950, a sede da Sociedade Recreativa de Esportes passou
para a Avenida Nove de Julho.
124

Atualmente o prédio encontra-se tombado como patrimônio histórico
e abriga o Memorial da Classe Operária. ROSA, L. R. O. Comunistas
em Ribeirão Preto. Franca-SP: Unesp, 2000.
125

SOUZA, 2010

126

CAPRETZ-SILVA, A. C. Expansão urbana e formação do Núcleo
Antonio Prado em Ribeirão Preto. 2008.
127

TUON, 1995

128

SOUZA, 2010

129

ATLAS DO ESPORTE DO BRASIL. Disponível em: http://www.atlasesportebrasil.org.br/textos/355.pdf. Acesso em: 22 dez. 2021.
130

MACKINTOSH e NORCLIFFE, 2006, p. 22, apud MELO, V. A.;
SCHETINO, A. A bicicleta, o ciclismo e as mulheres na transição dos
séculos XIX e XX. Rev. Estud. Fem., Florianópolis-SC, v. 17, n. 1, p. 111134, abr. 2009.
131

WEBER, E. França fin de siècle. São Paulo-SP: Companhia das Letras,
1988. MELO, V. A.; SCHETINO, 2009.
132

A CIDADE. Ribeirão Preto, 7 de janeiro de 1919, p. 2 (TUON, 1995,
p. 118).
133

MELO, V. A.; SANTOS, F. C. Deslizando rumo ao progresso: apatinação em São Paulo (1877-1912). Movimento, Porto Alegre-RS,
134

A modernidade invade os cafezais paulistas

217

v. 23, n. 1, p. 171-184, jan./mar. de 2017. Disponível em: https://seer.
ufrgs.br/Movimento/article/viewFile/61350/40966. Acesso em: 05
jan. 2021.
A Província de São Paulo, 02 de dezembro de 1877, p. 1. Citado por
Melo e Santos (2017).
135

A Província de São Paulo, 05 de julho 1877, p. 3. Citado por Melo eSantos (2017).
136

MELO E SANTOS, op. cit. 2017.

137

RIBEIRÃO PRETO RINK. A Cidade, Ribeirão Preto, 28 de abril de1912, p. 1. In: TUON op. cit. 1995, p. 122.
138

TUON, 1995, p. 123

139

MUSEU DO FUTEBOL. Disponível em: https://museudofutebol.org.
br/crfb/acervo/643058/. Acesso em: 05 jan. 2021.
140

SOUZA, 2010

141

Idem, p. 320

142

Senhor Oscar e Senhora Iraci. SOUZA, 2010, p. 320

143“Em Ribeirão Preto, o time da Ponte Preta expressa este tipo de organização, que, embora fosse principalmente para os negros, eventualmente
admitia algum branco, ‘os brancos negreiros’, fato que se dá mais intensamente a partir das décadas de 1950 e 1960, no acompanhar da relativa
flexibilização das fronteiras étnico-raciais: ‘Joguei na Ponte Preta, nos
Campos Elíseos, na Ponte daqui. Eu era mocinho... Eu praticava atletismo, 5 mil metros, dez mil... A Ponte era só de negro, no meu tempo
não tinha nem um branco na Ponte Preta! Na Ponte chegou a jogar algum
branco, ia infiltrando algum lá, os branco negreiros. Tinha branco quebrigava por causa de negro, era um tempo bom’ (Sr. Oscar, 83 anos).”[...] “Era muito bonito, reunia tudo as famílias pra ver os jogos! Chegava
no domingo era um acontecimento o jogo, todos os negros do lado ali
torcendo pra valer mesmo! Ia tudo mesmo; aquela negrada! Era um
acontecimento; se perdesse o jogo, a gente chorava. Era uma delícia, eu
adorava, a gente ia pra torcer mesmo, no domingo, era torcida mesmo!
144

218 SEM PEDIR LICENÇA

Era preto de um lado e branco do outro, se perdesse a gente chorava.
Era mais unido, onde a Ponte Preta ia jogar, nos bairros em que ia jogar
iam as irmãs dos caras, os pais; iam torcer, iam as famílias (Sra. Iraci, 78
anos, Sr. Oscar, 83 anos).” SOUZA, 2010, p. 321.
MÁXIMO, J. Memórias do futebol brasileiro. Estudos Avançados,
13, 1999.
145

APOLINÁRIO, P. Vovó Botafogo. Revide, 2018.

146

CIONE, R. Os gloriosos Come-Fogo na História de Ribeirão Preto.
IMAG, 1988.

147

GOMES, P. Comercial de Ribeirão Preto completa 104 anos de História.
Revide, 2015.
148

MOLINARI, G. A. Belmácio Pousa Godinho: vida e obra do compositor paulista. Mestrado em Música. USP, 2007.
149

TV LEÃO CFC. História do Comercial. 2010. Disponível em: https://www.youtube.com/watch?v=uz1zDnxeGYU
150

CIONE, 1988.

151

ALMEIDA, M. A. B.; GUTIERREZ, G. L.; FERREIRA, R. P. Futebol
e ferrovia: a história de um trem da industrialização que parte para onoroeste paulista. Rev. Bras. Educ. Fís. Esporte (Impr.), São Paulo-SP,
v. 24, n. 2, p. 249-258, jun. 2010.
152

Moderna e perigosa: Higiene e beleza comopadrões de modernidade
MALUF, M.; MOTT, M. L. Recônditos do mundo feminino. In:NOVAES, F.; SEVCENKO, N. História da vida privada no Brasil: da
Belle Époque à era do rádio. 3. ed. São Paulo-SP: Cia. das Letras, 1998,
p. 371.
153

Publicado em 1906. Cf. FERRARO, Mário Roberto. Algumas considerações sobre o sanitarismo rural paulista no início do século XX. Rev.
Hist. UEG, Anápolis-GO, v. 3, n. 1, p. 117-130, jan./jun. 2014.
154

A modernidade invade os cafezais paulistas219

Outros estados também foram beneficiados pelo trabalho da Fundação,como o Rio de Janeiro, por exemplo.
155

Cf. FARIA, L. R. A Fundação Rockefeller e os serviços de saúdeem São Paulo (1920-30): perspectivas históricas. Hist. Ciênc. SaúdeManguinhos, Rio de Janeiro-RJ, v. 9, n. 3, p. 561-590, dez. 2002.
156

Cf. PAZIANI, R. Um personagem na Belle Époque ribeirão-pretana:
Joaquim Macedo Bittencourt, entre as redes da política e as transformações urbanas na cidade. Diálogos, DHI/UEM, v. 8, n.1, p. 169-187, 2004.
157

A CIDADE, 1917, apud Dialogus, Ribeirão Preto, v.1, n.2, p.135-160,
2006, 145.

158

PAZIANI, 2004

159

SEVCENKO, N. A revolta da vacina: mentes insanas em corpos rebeldes. Scielo – Editora UNESP, 2018.
160

OLIVEIRA SOBRINHO, A. S. São Paulo e a ideologia higienista entre
os séculos XIX e XX: a utopia da civilidade. Sociologia, Porto Alegre-RS,
ano 15, n. 32, 2013, p. 210-235.
161

FERNANDES, P. D.; OLIVEIRA, K. K. S. Movimento higienista e oatendimento à criança. Simpósio Regional Vozes Alternativas, 2012.
162

MALUF, MOTT, 2010, p. 373

163

LIMA, G. D. A “arte de ser bela”: apontamentos sobre beleza ehigiene na Primeira República (1917-1918). Dialogus, Ribeirão Preto,v. 9, n.1-2, 2013.
164

Eu sei tudo, 1918, n. 9, p. 120. In: LIMA, 2013.

165

Revista Fon-Fon, 1912, n. 4

166

Revista Fon-Fon, 1933, n. 052

167

Texto e imagem adaptados da revista Fon-Fon, 1912, n. 4.

168

Correio da Manhã (RJ). 1919. Edição 07449. Disponível em: www.
memória.bn.br. Acesso em: 22 dez. 2021.
169

220 SEM PEDIR LICENÇA

Revista Fon-Fon, 1919, n. 048. Propaganda da Casa da Onça.

170

SEVCENKO, 2010, p.20.

171

Eu sei tudo, 1917, n. 3, p. 60. In: LIMA, 2013.

172

APARICIO, 2007

173

Idem

174

Revista Fon-Fon, 1933, n. 052

175

Propaganda da Casa Brancato (APHRP – Almanach Illustrado deRibeirão Preto – Estatístico, Histórico, Industrial, Commercial, Agrícola,
Literário e Variedades. Editores Sá, Manaia & Cia. Ribeirão Preto,
impresso nas Officinas Tiphographicas d “O Reporte”, de Deodoro de
Sá & Ramos, 1913.)
176

ACAPRI, R., S. Paulo em 1921-22. A “Capital Artística” naCommemoração do Centenário. Acervo do Arquivo Público e Histórico
de Ribeirão Preto.
177

Boletim Diocesano de Ribeirão Preto, número 3. Ribeirão Preto-SP,
março de 1930.
178

PIO XII. Documentos Pontifícios n. 126. Petrópolis-RJ: Editora Vozes
LTDA., 1958.
179

Entrevista com Célia Bondezan, nascida em 16 de abril de 1943, trabalhadora rural entre os sete e 25 anos de idade e costureira. Realizada
em 20 de janeiro de 2021 por Lilian Rodrigues de Oliveira Rosa.

180

Mantivemos a fala e a expressão usadas exatamente como ditas pela
entrevistada Célia Bondezan.
181

Memórias de Olinda e Zuleica Bondezan, adaptadas por Lilian
Rodrigues de Oliveira Rosa.

182

A terra do café tem cerveja e chopp
Cf. SANTOS, S. P. Comer e beber como Deus manda. São Paulo-SP:
Editora UNESP; Editora SENAC, 2011.

183

A modernidade invade os cafezais paulistas

221

SILVA, H. A.; LEITE, M. A.; PAULA, A. Cerveja e sociedade. Contextos
da Alimentação, São Paulo-SP, 2016.
184

KIFFER, D. História da bebida durante a colonização do Brasil. 2012.

185

Cf. KRON, 2017

186

Idem

187

DOCUMENTÁRIO IPIRANGA PARTE 1 – MIS Ribeirão Preto.
Disponível em: https://www.youtube.com/results?search_query=Hist%C3%B3ria+da+Gente+-+a+vida+no+bairro+%2B+Ipiranga. Acesso
em: 17 dez. 2020.
188

Idem

189

SILVA-CAPRETZ, A., 2008

190

KROHN, 2017191

PRATES, P. C. Ribeirão Preto de outrora. 3. ed. 1971.

192

Idem

193

MARQUES, L. As pequenas indústrias de Ribeirão Preto. (Tese)
Doutorado, USP, 2018.
194

SILVA-CAPRETZ, A., 2008

195

Cf. GIORGI, V. V. A cultura cervejeira em Ribeirão Preto (1996-2016):
entre uma prática transformadora e um recurso conservador. Mestrado
em História (Dissertação). Universidade Federal de Uberlândia,
Uberlândia-MG, 2017.
196

SILVA-CAPRETZ, A., 2008.

197

ACERVO ESTADÃO. O Estado de São Paulo: páginas da edição de 13
de julho de 1889, p. 3. Disponível em: https://acervo.estadao.com.br/
pagina/#!/18890713-4281-nac-0003-999-3-not. Acesso em: 18 dez. 2020.
198

Já em 1891, por meio do Decreto no 217, assinado pelo então presidente
da República Marechal Deodoro da Fonseca, a Companhia Antarctica
recebeu autorização para funcionar. Cf. SOUZA, D. Cidade e cerveja:
199

222 SEM PEDIR LICENÇACompanhia Antarctica Paulista e urbanização em São Paulo. Mestrado
em Urbanismo (Dissertação). PUC Campinas, Campinas-SP, 2017.
CASTRO, M. C. Memória do trabalho: histórias do trabalho e dos trabalhadores da Cervejaria Antarctica em Ribeirão Preto (SP). Doutorado
em Psicologia (Tese). FFCLRP/USP, Ribeirão Preto-SP, 2015.
200

Idem

201

Fundada em 11 de agosto de 1911.

202

GIORGI, 2016203

Sua experiência com o café Bourbon foi descrita no livro Café com
açúcar, de Lilian Rodrigues de Oliveira Rosa e Sandra R. Molina, 2. ed.
Ribeirão Preto-SP: Fundação do Livro e Leitura de Ribeirão Preto, 2018.
ISBN 978-85-54168-00-1.
204

ARQUIVO PÚBLICO E HISTÓRICO DE RIBEIRÃO PRETO.
Cervejaria Paulista. Março/2000.
205

Idem

206

Cf. ROSA; L. R. O.; SILVA, A. (orgs.). Patrimônio cultural da Terra
Vermelha. Ribeirão Preto-SP: Fundação Feira do Livro, 2012.
207

CASTRO, 2015

208

ROSA; SILVA, 2012209

Cf. DOCUMENTÁRIO VILA TIBÉRIO Parte 1- MIS Ribeirão Preto.
Disponível em: https://www.youtube.com/watch?v=98uUCW8nuk8.
Acesso em: 17/12/2020.
210

211

CASTRO, 2015DIÁRIO DA MANHÃ, 1968

212

Idem

213

Ver capítulo 4 desta obra.

214

PINGUIM CHOPP. História. 2020. Disponível em: https://pinguimochopp.com.br/historia/. Acesso em: 18 dez. 2020
215

A modernidade invade os cafezais paulistas

223

GIORGI, 2017

216

O Pinguim do Edifício Diederichsen não existe mais. Depois de ter
sido transformado em um empório, em 2003, foi fechado permanentemente, em 2009. Resta agora ao seu companheiro da Rua General Osório
continuar o legado do famoso chopp Antarctica. Cf. FOLHA DE SÃO
PAULO. Pinguim fecha unidade do Edifício Diederichsen, a 1ª aberta
em Ribeirão Preto, 14/10/2009. Disponível em: https://www1.folha.
uol.com.br/fsp/ribeirao/ri1410200907.htm. Acesso em: 18 dez. 2020.
217

GIORGI, 2017218HISTÓRIA DO DIA. Disponível em: https://historiadodia.com.br/
seu-abilio-foi-garcom-do-pinguim-por-44-anos/. Acesso em: 22 dez. 2021.
219

Ver capítulo 5 desta obra.

220

Adaptado de uma entrevista de Fernando Kaxassa ao Globo Esporte.
Disponível em: http://globoesporte.globo.com/sp/ribeirao-preto-e-regiao/noticia/2012/12/apos-um-ano-sem-socrates-melhor-amigo-sente-ausencia-do-doutor.html. Acesso em: 18 dez. 2020.
221CÂMARA CASCUDO, L. Antologia da alimentação no Brasil. Global
Editora e Distribuidora LTDA., 2015.
222

FORESTI, I. J. S. Relações de trabalho agrícola na região de Ribeirão
Preto 1945 a 1985. Coleção Nossa História, n. 7. Ribeirão Preto-SP:
Fundação do Livro e Leitura, 2012.
223

CASTRO, 2015

224

Relatório Condephaat

225

CASTRO, 2015

226

GIORGI, 2017

227

CONDEPHAAT. Cervejaria Paulista. Disponível em: http://condephaat.sp.gov.br/benstombados/cervejaria-paulista/. Acesso em: 22
dez. 2021.
228

GIORGI, 2017

229

224 SEM PEDIR LICENÇA

Idem

230

Idem

231

CERVEJARIA COLORADO. Quem somos. S/d. Disponível em:
https://www.cervejariacolorado.com.br/quem-somos. Acesso em: 22
dez. 2020.
232

SECRETARIA DE AGRICULTURA E ABASTECIMENTO DO ESTADO
DE SÃO PAULO. Ribeirão Preto é um dos maiores polos cervejeiros
do estado de São Paulo. 04/10/2019. Disponível em: https://www.
agricultura.sp.gov.br/noticias/ribeirao-preto-e-um-dos-maiores-polos-cervejeiros-do-estado-de-sao-paulo/. Acesso em: 22 dez. 2020.
233

https://www.gov.br/agricultura/pt-br/assuntos/inspecao/
produtos-vegetal/publicacoes/anuario-da-cerveja-2019
ZULIANI, P. O sabor artesanal. Revide, 27/06/2019. Disponível em:
https://www.revide.com.br/editorias/especial/o-sabor-artesanal/.
Acesso em: 22 dez. 2020.
234

ASSOCIAÇÃO COMERCIAL E INDUSTRIAL DE RIBEIRÃO PRETO.
Núcleos setoriais: cervejarias (polo cervejeiro). [2020]. Disponível em:
https://acirp.com.br/empreender/nucleo-polo-cervejeiro/. Acesso
em: 22 dez. 2020.
235

Onde mói um engenho, destila um alambique
ACERVO ESTADÃO

236

Sobre os hábitos alimentares, ver capítulo 11: “É na comida e na bebidaque campo e cidade se encontram”.
237

FOLEGATTI, M. M. S. A imagem da cachaça no Brasil e no exterior: uma proposta descritiva de mitos culturais brasileiros com aplicação em PL2E. Trabalho de Conclusão de Curso na Pós-Graduação em
Formação de Professores de Português para Estrangeiros. PUC Rio, Riode Janeiro-RJ, 2013.
238

CASCUDO, L. C. Prelúdio da cachaça.

239

A modernidade invade os cafezais paulistas

225

Idem, p. 19

240

MELLO, J. E. V. O açúcar no café: agromanufatura açucareira e modernização em São Paulo (1850-1910). Doutorado em História (Tese). USP,
São Paulo-SP, 2009.
241

SILVA, 2020

242

Idem

243

SAMPAIO, M. A. O longo processo histórico de consolidação da“Macro-Região Canavieira Paulista”. Tamoios, ano VII, n. 2, 2011, ISSN
1980-4490.
244

Idem

245

MARQUES, 2018, p. 43

246

LOPES, L. S. Entre o café, a cana. O cultivo da cana-de-açúcar na
economia cafeeira de Ribeirão Preto, 1870-1900. Economia & História:relatos de pesquisa, 2015, p. 41-45. Disponível em: https://downloads.
fipe.org.br/publicacoes/bif/bif420-41-48.pdf. Acesso em: 21 dez. 2020.
247

AGUIAR, L. M. F; JARDIM, D. Desejos e limites da modernidade ribeirão-pretana: a propósito dos jornais e do bairro Santa Cruz. Dialogus,
2011, p. 123-127.
248

ASSOCIAÇÃO DE ENGENHARIA, ARQUITETURA E AGRONOMIADE RIBEIRÃO PRETO. Uma nova chance. Painel: Ano XII, n. 286,
janeiro/2019. Disponível em: https://www.aeaarp.org.br/upload/
revista/ed-20190214154508painel-286.pdf. Acesso em: 05 jan. 2021.
249

FOLEGATTI, 2013250

MUSEU DA CACHAÇA. A história da cachaça. 16/08/11. Disponível
em: https://www.mapadacachaca.com.br/artigos/historia-da-cachaca/. Acesso em: 05 jan. 2021.
251

Idem

252

MINISTÉRIO DA AGRICULTURA. Anuário da cachaça. 2019.
Disponível em: https://www.gov.br/agricultura/pt-br/assuntos/
253

226 SEM PEDIR LICENÇA

inspecao/produtos-vegetal/publicacoes/anuario-cachaca.pdf. Acesso
em: 05 jan. 2021
Idem

254

Chama-se Guaraná
CPDOC. Entre dois governos: 1945-1950 > Redemocratização e eleições de 1945. Disponível em: https://cpdoc.fgv.br/producao/dossies/
AEraVargas2/artigos/DoisGovernos/Redemocratizacao. Acesso em:
22 jan. 2020.
255

GARFIELD, S. Genuinely Brazilian: Race, Gender, and the Making ofGuaraná Soda. Dublin Gastronomy Symposium. 2018. Disponível em:
https://arrow.tudublin.ie/cgi/viewcontent.cgi?article=1163&context=dgs. Acesso em: 22 jan. 2020.
256

Idem

257

UNIVERSIDADE FEDERAL DE MINAS GERAIS. Leitura para todos:
lenda do guaraná. Disponível em: https://www.ufmg.br/cienciaparatodos/wp-content/uploads/2012/06/leituraparatodos/Textos-LeituraEtapa-3-e-4/e34_62-lendadoguarana.pdf. Acesso em: 22 jan. 2021.
258

POLTRONIERI, M. C. et al. A cultura do guaraná. Brasília-DF:
EMBRAPA-SPI, 1995.
259

EMBRAPA. Extrativismo vegetal na Amazônia. Brasília-DF:
EMBRAPA, 2014.
260

Idem

261

COSTA, L. F. B. Cultivadores de guaraná: um estudo do processo demonopolização do território pelo capital no município de Maué-AM.
Mestrado em Geografia (Dissertação). Universidade Federal do
Amazonas, Manaus-AM, 2017.
262

BEAUFORT, Bastien. La mercatique transatlantique d’un végétal
psychoactif: le guaraná entre remède et aliment (1840-1921). Revista
Franco-Brasileira de Geografia, n. 35, 2018.
263

A modernidade invade os cafezais paulistas227

Lacta 100 anos, muito prazer. Disponível em: https://issuu.com/
lacta/docs/lacta_livro100anos/49. Acesso em: 21 de jan. 2021.
264

COSTA, 2017265

GARFIELD, 2018

266

Idem

267

CONDEPHAAT. Estudo de tombamento dos edifícios que compõem
o conjunto arquitetônico do Complexo Industrial da antiga Cervejaria
Paulista, localizada na Rua Mariana Junqueira, em Ribeirão Preto.
13/4/2020.
268

REVISTA POWER CHANNEL. Companhia de Bebidas Ipiranga
troca x86 por POWER. 2010. Disponível em: https://www.ibm.com/
expressadvantage/br/downloads/bebidas_ipiranga_jan.pdf. Acesso
em: 21 jan. 2020.
269

Entrevista bruta concedida para o Documentário Vila Tibério. Museuda Imagem e do Som José da Silva Bueno. Disponível em: https://www.
youtube.com/watch?v=7tZ_bsblZKY&t=602s. Acesso em: 22 jan. 2021.
270TUBAÍNAS E AFINS. Notícia do Jornal A Cidade: Refrigerante Don
nasceu no Sumarezinho. 02/08/2011. Disponível em: http://tubainaseafins.com.br/noticias.asp?id=286#:~:text=A%20marca%2C%20bem%20
conhecida%20na,japoneses%2C%20hoje%20com%2078%20anos. Acesso
em: 22 jan. 2021.
271

Baseado em um relato de Célia Bondezan de Oliveira.

272

GARCIA, R. Dez curiosidades sobre a Tubaína. 26/09/2017. Veja
Brasil. Disponível em: https://vejasp.abril.com.br/blog/memoria/
dez-curiosidades-sobre-a-tubaina/. Acesso em: 22 jan. 2021.
273

Idem

274

228 SEM PEDIR LICENÇA

É na comida e na bebida que o campo e a cidade
se encontram“Os estudos de História e Cultura da Alimentação tratam da dinâmica de uma Santa Aliança composta pela tríade memória, tradição eidentidade, fazendo com que a comida seja constitutiva da identidadede um grupo, que se mantém viva nas tradições e na memória. Nesse
sentido, a alimentação é considerada como patrimônio histórico gustativo de uma cultura.” CF. SANTOS, C. R. A.. A comida como lugar dehistória: as dimensões do gosto. História: questões & debates, v. 54, n.
1, p. 110, 2011.
275

MATOS, M. I. S. A cozinha caipira na obra de Cornélio Pires: culturae sabor. Revista Ingesta, v. 1, n. 2, p. 185, 2019.
276

FREITAS, N.; SOUZA, N. Doce jaracatiá: o patrimônio e seus novos
usos”. In: Anais do Congresso Internacional de Gastronomia e Ciência
dos Alimentos. Gastronomia: patrimônio, valorização e legalização dapequena produção. AL: FAPEC, 2018.
277

BRAUDEL, F. “História e Ciências Sociais. A longa duração”. In:
Escritos sobre a História. São Paulo-SP: Perspectiva, 2007, p. 41-78.
278FRANÇA, J. L. Mulheres, imprensa e sociedade em Ribeirão Preto(1930-1940). 2013. 170 f. (Dissertação) Mestrado em Ciências Humanas.
Universidade Federal de Uberlândia, Uberlândia-MG, 2013.
279

Em função dessa espécie de decepção sobre as expectativas com os
imigrantes, “Particularmente, depois das greves de 1917-1919, difundiram-se medidas que visavam ao controle, com ações de restrição às
entradas e retirada dos considerados “indesejáveis”, o que ampliou os
conflitos étnicos, xenofobia e preconceitos.” SANTOS DE MATOS, M.
I.; FERREIRA, E. B. Entre causos e canções: Cornélio Pires e a cultura
caipira (São Paulo, 1920-1950). História Crítica, n. 57, p. 37-54, 2015.
280FRANÇA, 2013

281

“Caipira, etimologicamente, vem do tupi-guarani, ‘kai-ñ-pirá’, ou
seja, aquele homem que à época da colonização se sediou no interior
das terras paulistas em contraposição ao ‘kai-ñ-çará’ que se sediou no282

A modernidade invade os cafezais paulistas229

litoral paulista (SANCHES, 2011). (...) Nascido da miscigenação racial
do índio brasileiro com o português colonizador, era homem livre e
simples que nada possuía de seu além da liberdade e traços marcantes
de sua origem indígena.” CORREA, A. A. S. et al. A tradição do milho:
o ingrediente base da cozinha caipira e das festas juninas. Ágora, v. 18,
n. 1, p. 99-107, 2016.
“No início do século XVIII, a capitania de São Paulo – criada em 1709
– compreendia os atuais territórios de São Paulo, Minas Gerais, Mato
Grosso, Paraná e Rio Grande do Sul. Ainda naquele século essa sofreria consideráveis perdas em termos territoriais e administrativos, que
culminariam na sua extinção e sujeição, em 1748, ao governo do Rio deJaneiro. Somente em 1765 o governo da capitania foi restaurado, com
a nomeação do Conde de Bobadela para administrá-la. É nessa ampla
extensão de terras que encontraremos nossos protagonistas: os ‘paulistas’, muitos deles descendentes dos povoadores da primitiva capitaniade São Vicente e fundadores de Santos, São Paulo de Piratininga e demuitas outras vilas no litoral e no interior da região, hoje identificada
como São Paulo.” ALGRANTI, L. M. À mesa com os paulistas: saberese práticas culinárias (séculos XVI-XIX). ANAIS DO XXVI Simpósio
Nacional da ANPUH. São Paulo-SP: ANPUH-SP, 2011, p. 3.
283

LOBATO, M. Ideias de Jeca Tatu. Globo Livros, 2008. LOBATO,
M. Urupês. Globo Livros, 2007. PEREIRA, J. B. B.; DA SILVA QUEIROZ,
R. Por onde anda o Jeca Tatu?. Revista USP, n. 64, p. 6-13, 2005.
284

CANDIDO, A. Os parceiros do rio Bonito. Rio de Janeiro-RJ: José
Olympio, 1964.
285

O caipira, “[...] construiu códigos de sociabilidade entre os seus, em
que constavam sentimentos como de pertencimento, convivências, práticas de auxílio mútuo e outras atividades, como as religiosas. Sua incorporação aos meios urbanos sofreu um processo de resistência, no qual,
muitas vezes marginalizado, não renunciou às suas tradições econômicas e sociais. Perdeu suas terras para grileiros e capangas, tornando-seagregado ou buscando outros sertões com a finalidade de recomeçar suaorganização material e cultural. Posteriormente, incorporou-se à vida
nas cidades, porém, trabalhando como assalariado em serviços físicos,
como operário. Para conhecer mais, ver: Antonio Candido, Os parceiros
286

230 SEM PEDIR LICENÇA

do rio Bonito: estudo sobre o caipira paulista e a transformação dos seus
meios de vida (São Paulo-SP: Duas Cidades, 2001).” Ver: SANTOS DE
MATOS, M. I.; FERREIRA, E. B., 2015, p. 38, 41-42.
“José de Souza Martins colabora com o tema, ao confirmar que: ‘O
considerado ‘falar errado’ nesse caso de fato não é ‘errado’. Trata-se deum dialeto. No caso do falar caipira, trata-se do dialeto caipira, umavariação dialetal da língua portuguesa fortemente influenciada pelonheengatu ou língua geral. O dialeto caipira decorreu, no meu modo dever, da predominância do português falado sobre o português escrito,
num universo de fala em que a população também falava nheengatu
cotidianamente, mais do que o português. Minha impressão é a de que
o dialeto caipira resulta das dificuldades de nheengatu-falantes para
falar o português’”. Cf. SILVA, A.; GLÉRIA, A.; ROSA, L. R. O. et al.
Memórias dos cafezais: a vida nas fazendas. Ribeirão Preto-SP: IPCCIC| Instituto Paulista de Cidades Criativas e Identidades Culturais, 2014,p. 41, e CORREA, A. A. S. et al. A tradição do milho: o ingrediente baseda cozinha caipira e das festas juninas. Ágora, v. 18, n. 1, p. 99-107, 2016.
287

CORREA, 2016, p. 102

288“A chita ainda pode ser vista nas casas destas mulheres que têm, em
comum, uma vida vivida na roça, mas agora o tecido repousa como um
acessório decorativo. Porém, no passado, conta dona Mafalda: ‘Minhamãe costurava. Ah, tinha vários vestidos bonitos, godê, um monte demodelo, né? Usava chita, mas nóis falava que era coisa de fortuna’”. Cf.
SILVA, A.; GLÉRIA, A.; ROSA, L. R. O. et al, 2014, p. 34.
289

FERREIRA, E. B. et al. As representações da cultura caipira nos escritos de Cornélio Pires: tradição, identidade, política e cotidiano (19101932). 2019, p. 162.
290

ROSA, L. S. Cozinha caipira na construção da paulistanidade: dos
campos à cidade, as práticas cotidianas caipiras através da alimentação.
2020.
291

FERREIRA, 2019, p. 170

292

Idem, p. 184

293

A modernidade invade os cafezais paulistas

231

PIRES, C. Conversas ao pé do fogo. São Paulo-SP: Ed. Imprensa Oficial
do Estado de São Paulo, 1987.
294

FERREIRA, 2019, p. 187

295

A banha era utilizada também para a conservação das carnes, que,após cozidas, eram mergulhadas em grandes latas contendo este óleoanimal. Era a chamada carne de lata (DÓRIA; BASTOS, 2018). Alguns
estudos demonstram que a preferência pela banha, em detrimentodos óleos vegetais, é mantida aos olhos de agricultores e, principalmente, agricultoras (são as que, de fato, cozinham). SILVA, N. R.;KRÄMER, F. Alimentação na obra “Os parceiros do Rio Bonito”:
mudanças nas práticas alimentares dos caipiras frente à urbanização. In: IDeAS. Programa de Pós-Graduação de Ciências Sociais em
Desenvolvimento, Agricultura e Sociedade. Universidade Federal
Rural do Rio de Janeiro, 2019, p. 8-9.
296

OLIVEIRA, L. Cozinha paulista caipira. Geograficidade, v. 4, n. 1, p.
70-75, 2014.
297

Idem, p. 34

298“A caninha era o conforto da ‘alma’ dos bebedores, na maioria dasvezes escravos, forros ou homens e mulheres livres sem perspectiva defuturo, condenados a um cotidiano de trabalhos pesados e forçados. A
aguardente fazia parte da alimentação diária da população paulista e
sua importância como fonte de calorias era quase imprescindível. [...]
Não é preciso muito para chegarmos à conclusão de que a paulista
de então é a conhecida caipirinha dos dias de hoje. As duas palavras
são sinônimas, já que ‘caipira’ significa, em tupi, ‘cortador de mato’,nome que os índios do interior da região davam a os homens brancos e
caboclos e que acabou por englobar todos os habitantes do interior do
estado O termo foi popularizado por Monteiro Lobato nos anos de 1930.
Paulista e caipirinha significavam a mesma coisa, isto é, pinga, açúcar
e limão. Não é que a bebida tenha sido inventada em São Paulo, mas onome caipirinha demonstra que, para a história do consumo alimentar
na cidade, a cachaça é fundamental.” MONTELEONE, J. M. Sabores
urbanos: alimentação, sociabilidade e consumo (São Paulo 1828-1910).
2015. Tese de Doutorado. Universidade de São Paulo, p. 40-41.
299

232 SEM PEDIR LICENÇA

O feijão atualmente figura em todas as descrições de hábitos alimentares nacionais, mas nem sempre foi assim: “Alimento nativo da América e
conhecido dos que aqui habitavam antes da colonização, não era amplamente consumido como alimento central da dieta”. Ele era cultivado“em pequena escala em roças intermediárias feitas logo após a colheita
de milho ou acompanhando algum outro produto de subsistência, comoa batata-doce” (Cf. SILVA, 2005, p. 115), [...] mas, tanto para Câmara
Cascudo (2011) como para Carlos Alberto Dória (2009), o feijão não figurava como eixo central da dieta luso-americana nos primeiros séculos decolonização. Ele foi ganhando importância, segundo Paula Pinto e Silva(2005), pois era a técnica européia, o alimento com caldo, que podia ser
aplicada a um produto nativo. Era um alimento que já existia na dieta
indígena, mas secundário e consumido sem o caldo. De acordo com Silva(2005, p.115-116), apropriado pelas senhoras portuguesas, “o feijão foi
a solução encontrada para umedecer a comida, acentuadamente seca”.
[...] O feijão, além de ser a comida do cotidiano, estava ligado à comida
das classes baixas, dos desfavorecidos e esta não era uma especificidade
brasileira. LEME, Adriana Salay. Diálogos sobre o feijão. A construção
da imagem da cozinha brasileira dentro do contexto modernista.
300

ROSA, 2020, p. 2

301

“As folhas (couve, repolho, chicória, cambuquira, serralhas, caruru)
eram “abafadinhas”, isto é, cozidas, destapadas e rápidas. Na couve era
dado apenas um “susto”. O refogado era a mistura de vários temperos(cebola, alho, cheiro verde) para darem sabor aos legumes (chuchu, abobrinha, abóbora), sempre passados em óleos ou gorduras bem quentes.”
OLIVEIRA, L. op. cit., p. 73.
302

FERREIRA, 2019, p. 187

303

A origem das festas juninas é ancestral. “De acordo com Rangel (2008),
em menção ao livro de sir James George Frazer (1978), o mês de junho,
início do solstício de verão no Hemisfério Norte, povos como celtas,
bretões, bascos, sardenhos, egípcios, persas, sírios, sumérios faziamrituais de invocação de fertilidade para estimular o crescimento da vegetação, promover a fartura nas colheitas e trazer chuvas. Esses rituais defertilidade associados ao cultivo das plantas, ou seja, a preparação doterreno, o plantio e a colheita, sempre foram praticados nas terras do
304

A modernidade invade os cafezais paulistas

233

Mediterrâneo oriental com o objetivo de regular as estações do ano, especialmente a passagem da primavera para o verão que é a superação dapassagem do inverno (FRAZER, 1978 apud RANGEL, 2008). Os rituais
da fertilidade perduraram através dos tempos e, na era cristã, mesmo
que fossem considerados pagãos, não era mais possível acabar com eles;
por esse motivo, a Igreja Católica, em vez de condená-los, adaptou-os
às comemorações do dia de São João, que teria nascido em 24 de junho,
dia do solstício de verão. Outra coincidência também é determinada
pelo propósito católico de atrair os índios ao convívio missionário de
catequização e suas práticas rituais, simbolizadas pelas fogueiras de SãoJoão.” CORREA, A. A. S. et al., op. cit., p. 103.
“De acordo com as tradições, Santo Antônio é um dos santos demaior devoção no Brasil. Considerado santo familiar e protetor dos
varejistas em geral, é também o padroeiro de povoações e soldados. É
a ele também que as moças casadeiras pedem um noivo, constituindo
tradição colocar o santo de cabeça para baixo no sereno, amarrado
num esteio, ou de jogá-lo no fundo do poço até que o pedido seja
atendido. É também o único dos santos juninos feito de madeira e emgeral é esculpido em nó de pinho. Já São João ocupa lugar de destaque,uma vez que é seu nome que origina o termo festas joaninas. Dia 24 dejunho é o dia de seu nascimento. De acordo com as tradições juninas,São João adormece no dia 24, pois, se estivesse acordado vendo as
fogueiras que são acesas para homenageá-lo, não resistiria e desceriaà terra e ela correria o risco de se incendiar. São Pedro, o último dos
santos juninos, é considerado o protetor das viúvas e dos pescadores[...], é denominado ‘chaveiro do céu’ e desta forma, para entrar nocéu, é necessário que São Pedro abra as portas. No dia de São Pedro
todo aquele que tiver seu nome deve acender uma fogueira na porta
de sua casa e, se alguém amarrar uma fita no braço de uma pessoa
chamada Pedro, este deve dar um presente. No dia 29 são realizadas
grandes procissões marítimas em sua homenagem e, em terra, os
fogos e o pau-de-sebo são as atrações de sua festa”. RANGEL, L. H.
V. Festas Juninas, Festas de São João: origens, tradição e história.
São Paulo-SP: Publishing Solutions, 2008, apud CORREA, A. A. S. etal., op. cit., p. 104.
305

Memória dos cafezais. op. cit., p. 34.

306

234 SEM PEDIR LICENÇA

“Pequenas lavouras, criações de animais feitas em consonância com
os modos rurais comumente eram encontradas nestes espaços abandonados, várzeas e nos limítrofes da cidade. Desta forma, o cultivo deroças para subsistência constituídas do cultivo de mandioca, banana,feijão, algumas verduras e milho, tinham dupla finalidade, alimentar
tanto a família quanto os animais domésticos, sobretudo porcos e galinhas, que além de completarem a dieta, também serviam de moeda detroca para com outros produtos, bem como ocorria nas zonas rurais.”
ROSA, 2020, p. 6.
307

ALGRANTI, L. M., 2011308

CÂMARA CASCUDO, 2017, p. 282

309

Entrevista realizada em janeiro de 2021 por Sandra Rita Molina.

310

Muito desses doces eram chamadas quitandas! “A quitanda é sempre
doce. Esta palavra também procede de Angola. Daí as melhores quitandeiras sempre foram as africanas. As cozinheiras escravas inventavam
uma variedade de quitandas para agradar a sinhazinha ou o nhonhozinho. Os biscoitos, os bolos, os sequilhos, as brevidades, os docinhos
constituíam a plêiade de quitandas. Nos interiores dos estados de São
Paulo, Minas Gerais e Goiás, ainda usam muito este termo quitanda.
Em outros estados a palavra quitanda se refere a pequenas vendas quecomerciam frutas, verduras e pequenos pacotes de alimentos.” Cf.
Oliveira, 2014, p. 75.
311

Cf. Câmara Cascudo, 2017, p. 337

312

Câmara Cascudo (2017, p. 289) explicava que a sobremesa de frutas
em Portugal era considerada fraca, embora antiga, e que, ao longo doséculo XVI, o mel foi sendo substituído pelo açúcar, o que ampliou
sobremaneira as aventuras e experimentações da doçaria.
313

Idem, p. 339

314

Entrevista realizada em janeiro de 2021 por Sandra Rita Molina.

315“O jaracatiá é uma árvore frutífera típica do Brasil, espécie de cacauselvagem, cujos frutos são comestíveis, que é conhecida igualmente pormamão-bravo, mamorana ou mamaurana. Em algumas regiões utiliza-se
316

A modernidade invade os cafezais paulistas235

o caule para fazer doces, e em outras o fruto. Em Santo Antônio da
Alegria, o doce é feito do caule ou de galhos da árvore, que são encontradas espalhadas na natureza, não havendo uma plantação comercial.
Em função disso, a matéria-prima para a feitura do doce é restrita, e,
por conseguinte ele é pouco conhecido e está entrando em desuso. (...) A
Comissão Paulista de Folclore, por meio da Fundação Abaçai, identificouo doce de jaracatiá como patrimônio cultural do estado de São Paulo. O
doce recebeu um registro do seu modo de fazer. Porém, novas aplicações
podem ser dadas ao mesmo.” FREITAS, N.; SOUZA, N. Op. cit., p. 1-2.
Vovó Bibiana era avó da profa. Dra. Lívia de Oliveira (2014, p. 73).

317

“Além do mais, as receitas eram constantemente modificadas, tanto
quanto os ingredientes, como os procedimentos utilizados, não somente
por ausência de registros, também, pela criatividade-inovação-possibilidades de quem cozinha. Como texto, a receita prima pela economia
de palavras, estilo preciso, apesar de que requer um saber prévio ecapacidade de decifrar os códigos. Convencionalmente, inicia-se por
enunciar os ingredientes, seguido das etapas de execução, estabelece-se a forma da mistura (bata rapidamente ou lentamente, com vigor
ou vagarosamente, mexa com cuidado, os gestos e utensílios, ponto
do doce, uniformidade da mistura), seguem-se os tempos e formas decozimento e, finalmente, a apresentação.” MATOS, M. I. S. Alimentandoo coração: memória e tradição das mulheres imigrantes portuguesas –São Paulo (1900-1950). SOUSA, F; MENEZES, L. M.; MATOS, M. I. S.
de (orgs.). Portugal e as migrações da Europa do Sul para a América
do Sul. Porto: CEPESE, 2014, p.109-110.
318

Para conhecer alguns clássicos livros de receitas ao longo do tempo,
ver: DOS SANTOS, C. R. A. A comida como lugar de história: as dimensões do gosto. História: Questões & Debates, v. 54, n. 1, p.116, 2011.
319

SANTOS, C. R. A., 2011, p. 105

320

Idem, p. 111

321

CARRATO, J. F. Comes e bebes na Belle Époque ribeirão-pretana. Revista Regional de História, 1990, p. 137.
322

OLIVEIRA, L. 2014, p. 70

323

236 SEM PEDIR LICENÇA

Nessas casas e cozinhas, transitavam as mulheres negras sobreviventes do tempo da escravidão transformadas em “gentes da família”, sem
qualquer tipo de direito trabalhista e onde as relações de afeto abafavam
os processos de exploração. CARRATO, J. F. Op. cit., p. 136.
324

FRANÇA, J. L., 2013, p.136-137

325

Cf. BRAGA, I. M. M. R. D; PILLA, M. C. B. A. Rosa Maria para a elite,
Rosa Maria para o povo. Culinária brasileira e culinária portuguesa
na primeira metade do século XX. Revista de História (São Paulo), n.
177, 2018.
326

De acordo com Santos (2011, p. 115), “Cumpre ainda destacar que, apartir da segunda metade do século XX, o espaço da cozinha foi incorporando aos poucos os alimentos industrializados, praticamente prontos, as inovações tecnológicas que a mecanização provocou, tanto em
termos de utensílios, como os novos fogões, geladeiras, freezers, panelasde pressão, fornos micro-ondas e eletrodomésticos, tudo na busca demais conforto, da racionalidade e praticidade. Desta forma, o ritmo
ditado por uma nova sociedade do trabalho afetou a estrutura familiar,
pois em nome da sobrevivência à subsistência fez com que as mulheres
pudessem também ir à luta, permitiu a criação de novos ambientes noâmbito da cozinha e da mesa, acalentando outros sonhos de consumo,o que implicou em mudanças nos hábitos alimentares”.
327

A difusão do trigo, associada às transformações econômicas e sociais,
mudou a relação que tínhamos com o pão e ampliou as possibilidades
das padarias: “Entre os novos gostos e práticas disseminados com achegada maciça dos imigrantes, foi difundido o uso do trigo (da farinha
de trigo) para a elaboração dos pães em substituição aos pães de milho
e mandioca. Neste processo, ocorreu a mudança das padeiras que tradicionalmente abasteciam a cidade pelo estabelecimento das padarias
que viabilizavam uma produção maior, sistematizada e adequada ao
crescimento da demanda. (...) Destaque para o dito pão francês, mastambém para a bisnaga, o pão de família, o de Paris, o pão-de-rala (feito
com centeio e milho), o pão de leite (com ovos e açúcar), o meleças, osaloio, o quartado (mistura de farinhas de trigo, centeio, cevada e milho)
e outras qualidades. Somava-se um grande sortimento de roscas, tranças,biscoitos, sequilhos, bolachas e pastéis.”. MATOS, M. I. S. Op. cit., p. 120.
328

A modernidade invade os cafezais paulistas

237

CARRATO, J. F., 1990, p.136

329

MATOS, M. I. S., 2019, p. 117

330

MONTELEONE, J. M., 2015, p. 35

331“A necessidade destes serviços se expandiu no processo de crescimento da cidade, que gerou alta demanda por moradia; estas pensões
se localizavam por vários bairros, mas, particularmente, nas proximidades das estações ferroviárias. Esta ocupação pode ser vista como uma
estratégia de sobrevivência, uma extensão do saber fazer doméstico dasmulheres numa possibilidade de obtenção de uma fonte de renda. Naspensões, procurava-se atrair camadas intermediárias, reproduzindo
um ambiente familiar e a comida caseira e tradicional; geralmente, seoferecia o café da manhã e o jantar. Estes estabelecimentos também
proporcionavam refeições para entrega domiciliar (marmitas), com cardápios variados. [...]”. MATOS, M. I. S. 2019, p. 119-120.
332“No Ribeirão quando não são os sitiantes que trazem farinhas e os
polvilhos da roça, é a Casa Mineira que fornece excelente mandioca‘Cresciúma’, que rivaliza com a ‘Suruí’, contendo todo o polvilho e
torrada clara de sabor agradável, incomparável nas quitandas, principalmente biscoitos, biscoitões e pães de queijo”. CARRATO, J. F., 1990,
p. 138.
333FRANÇA, J. L., 2013, p. 44-45

334

MATOS, M. I. S., 2019, p.119335FRANÇA, J. L., 2013, p. 36

336

Para alguns historiadores, a chamada Belle Époque ocupa o períodode 1870 a 1920. “Jean-Yves Mérian (2012) revela que a expressão ‘Belle
Époque’ era desconhecida na França no início do século XX e que apareceu após a Primeira Guerra Mundial como um saudosismo do período
pré-conflito, onde avanços tecnológicos, científicos, materiais e econômicos eram a bola da vez. Ela foi a contrapartida para tentar atenuar
as perdas e os horrores da guerra”. ROSTOLDO, J. P. Cultura material
e consumo alimentar na Belle Époque carioca (1904-1914). Revista do
Arquivo Geral da Cidade do Rio De Janeiro, n.14, p.89-101, 2018.
337

238 SEM PEDIR LICENÇA

TUON, 2016, p. 283

338

ROSTOLDO, 2018, p. 94

339

Idem, p. 99

340

Idem, p. 99

341“Os cafés e as confeitarias eram locais em que as pessoas se encontravam para conversar, ler e saborear as iguarias, frutas de época, nozes,avelãs, bombons finos, licores e doces que, geralmente, não se faziam
em casa, vinham de países ou regiões diferentes. [...] Somente a partirde 1910, as confeitarias, padarias e restaurantes começaram a se modernizar na aparência e no atendimento. Muitos destes estabelecimentos
pertenciam a italianos.” TUON, 2016, p. 280-281.
342

Cf. ROSA, L. R.; MOLINA, S. R. Café com açúcar. 2. ed. Ribeirão
Preto-SP: Fundação do Livro e Leitura de Ribeirão Preto, 2018.
343

VILHONI, A. et al. Pequenos negócios: cafeterias e sua história. Etic
– Encontro de Iniciação Científica, v. 5, n. 5, 2009.
344

MONTELEONE, 2015

345

TUON, 2016, p. 280-281

346

CARRATO, 1990, p. 139

347

SOUZA, 2010, p.137

348

Deus é mais! Benzimentos, procissões, terreiros ecelebraçõesBURITY, J. Trajetória da religião e da modernidade: a narrativa histórica de uma objeção. Traduzido do inglês por Rui Mesquita e Nelson
Fernandes. Estudos de Sociologia. Rev. do Progr. de Pós-Graduação em
Sociologia da UFPE, v. 13, n. 1, p. 19-48.
349

PIO IX. Quanta Cura. Disponível em: http://www.vatican.va/content/
pius-ix/it/documents/encyclica-quanta-cura-8-decembris-1864.html
350

A modernidade invade os cafezais paulistas

239

Cf. SANTIROCHI, Í. D. O paradigma tridentino e a Igreja Católica
no Brasil oitocentista. FLEXOR, M.H. O. O Concílio de Trento e asConstituições Primeiras do Acerbispado da Bahia. Imagem Brasileira,n. 9, p. 39-47, 2020.
351

Cf. HOORNAERT, E. Formação do catolicismo brasileiro (1550-1800).
Petrópolis-RJ: Vozes, 1974; MOLINA, S. R. et al., 1998.
352

Aqui brevemente entendida como latifúndio, monocultura, exportação e mão de obra escrava, assistiu-se à chegada de cerca de 5.848.266
africanos no território brasileiro. Ver: RODRIGUES, J. Cultura marítima:
marinheiros e escravos no tráfico negreiro para o Brasil (sécs. XVIII e
XIX). Revista Brasileira de História, v. 19, n. 38, p. 15-53, 1999 e DE
ALENCASTRO, L. F. África, números do tráfico atlântico, 2018, entre
outros.
353

Sobre a vinda dos escravos para as fazendas de café aqui brevemente
mencionados, ver: ROSA, L. R. O.; MOLINA, S. R., 2018.
354

Texto inspirado pelas vivências e experiências da família Molina com
a Dona Maria Pureza, residente em São José do Rio Preto.
355

Importa registrar o imenso aprendizado, no que tange à questão da
Igreja e religiosidade na cidade de Ribeirão Preto e região, adquirido apartir das discussões realizadas e da convivência com a Dra. Nainôra
Maria Barbosa de Freitas.
356“O benzimento é uma atividade antiga na sociedade brasileira e comumente, mas não exclusivamente, praticada por mulheres. Ademais, costuma ser associada à religião católica, especificamente ao catolicismo
popular, e transmitida de geração a geração ou recebida como um ‘dom
divino’. Seu caráter sagrado é evidenciado no gestual e/ou nas rezas
das benzedeiras que visam a curar doenças, males específicos do corpo
e do espírito (SANTOS, 2007; SILVA, 2009). Esse ritual de cura, que sempre possibilitou formas de sociabilidade e interação entre os membros
do grupo social, ainda que em determinados espaços geográficos, écada vez menos comum. A urbanização, a universalização da saúde, oingresso e permanência no mercado de trabalho, o crescimento de religiões evangélicas que geralmente condenam essa prática e o desinteresse
pelas novas gerações em apreendê-la estão entre os fatores que parecem
357

240 SEM PEDIR LICENÇA

interferir na sua continuidade.” HOFFMANN-HOROCHOVSKI, M. T.
Velhas benzedeiras. Mediações – Revista de Ciências Sociais, v. 17, n.
2, p. 126-140, 2012.
Para que se tenha uma ideia, por volta de 1906, os 52 mil habitantes
do município de Ribeirão Preto tinham, à sua disposição, apenas dez
médicos. ALVIM, Z. Imigrantes: a vida privada dos pobres do campo. In:
SEVCENKO, N. (org.). História da vida privada no Brasil. República:da Belle Époque à Era do Rádio. Rio de Janeiro-RJ: Companhia das
Letras, 1998, p. 265.
358

SILVA, G. S. As benzedeiras na promoção da saúde da criança nomunicípio de Padre Bernardo-GO. Trabalho de conclusão da graduação
em Saúde Coletiva. UnB, Brasília-DF, 2014.
359

ROMERO, S. Contos populares do Brasil. Itatiaia-RJ: Nova Livraria
Internacional, 1985.
360

Nome fictício

361

Adaptado de SILVA, 2014

362

Definição de espinhela caída segundo Silva (2014, p. 28)363

ROMERO (1897, p. 7)

364

HOFFMANN-HOROCHOVSKI, 2012, p. 132

365

Benzimento popular no Brasil

366ROMÃO, B. Tradições que resistem. Revide, 2019.

367

PIOVEZAN, S. Benzedeira mantém a tradição de rezas e garrafadas
em São Carlos. G1/Globo, 2015.
368

Cf. SCHWARCZ, L. M. Sobre o autoritarismo brasileiro. Editora
Companhia das Letras, 2019, e História do Brasil nação. Rio deJaneiro-RJ: Objetiva, 2013. CARVALHO, J. M. A formação das almas:
o imaginário da República no Brasil. São Paulo-SP: Companhia das
Letras, v. 4, 1990. Mandonismo, coronelismo, clientelismo: uma discussão conceitual. Dados, v. 40, n. 2, 1997 e Cidadania no Brasil: o longo
caminho, v. 18, p. 18, 2001.
369

A modernidade invade os cafezais paulistas

241

FREITAS, N. M. B. A criação da Diocese de Ribeirão Preto e o governo
do primeiro bispo: D. Alberto José Gonçalves. 2006.
370“No Brasil, em se tratando de laicidade, nos deparamos com a aurora
republicana como marco. É quando se adota de modo assumido o princípio da separação entre Estado e igrejas. Em termos mais concretos:rompe-se com o arranjo que oficializava e mantinha a Igreja Católica; oensino é declarado leigo, os registros civis deixam de ser eclesiásticos,
o casamento torna-se civil, os cemitérios são secularizados; ao mesmo
tempo, incorporam-se os princípios da liberdade religiosa e da igualdade dos grupos confessionais, o que daria legitimidade ao pluralismo
espiritual”. GIUMBELLI, E. A presença do religioso no espaço público:modalidades no Brasil. Religião & Sociedade, v. 28, n. 2, p. 80-101, 2008.
371

BITTAR, W. S. M. Da morte, de velórios e de cemitérios no
Brasil. Paisagens Híbridas, v. 1, n. 1, p. 178-205. REIS, J. J. A morte é
uma festa: ritos fúnebres e revolta popular no Brasil do século XIX.
Companhia das Letras, 1991.
372

SILVA, 2009; AZZI, 1983 e 1987

373

Idem

374

“Entre 1880 e 1930 vieram para o Brasil mais de três milhões de imigrantes europeus e, dentre estes, mais de 1,3 milhões (sic) de italianos,a maior parte introduzida nas cidades do nordeste paulista. Sem contar um número expressivo de espanhóis e portugueses, que também
engrossaram as fileiras dos europeus e seus descendentes diretos nestaregião do país.” SOUZA, 2010, p. 84.
375

Entrevista com Dona Célia Bondezan, 78 anos, em janeiro 2021.
Realizada por Sandra Rita Molina.
376

Idem

377

SILVA, A.; GLÉRIA, A.; ROSA, L. R. O. et al., 2014, p. 62

378

Guilherme Botelho Júnior, 61 anos. Entrevista realizada por SOUZA,
Sérgio Luiz de. Op. cit., p. 84.
379

Idem

380

242 SEM PEDIR LICENÇA

Idem

381

SILVA, A.; GLÉRIA, A.; ROSA, L. R. O. et al., 2014, p. 53

382

SILVA, A.; GLÉRIA, A.; ROSA, L. R. O. et al., 2014, p. 53

383

Entrevista com Dona Célia Bondezan, 78 anos, em janeiro 2021.
Realizada por Sandra Rita Molina.
384

Sobre a proximidade com os santos em nosso cotidiano, ver: DA
MATTA, R. O que faz o Brasil, Brasil? Rio de Janeiro-RJ: Rocco, 1984.
385“O café recém-coado na xícara para o São Benedito, em local de destaque na cozinha equipada com poucos e ordinários itens, onde o fogão alenha, as panelas de barro e as gamelas eram peças fundamentais, garantia que, naquela casa humilde, a comida simples não faltaria. Afinal,
este santo da tradição católica, em vida, havia servido na cozinha doconvento, além de estar associado a milagres que envolviam a multiplicação de alimentos doados aos pobres.” SILVA, A.; GLÉRIA, A.; ROSA,
L. R. O. et al., 2014, p. 57.
386

Dona Mafalda Gardim Jorgete. SILVA, A.; GLÉRIA, A.; ROSA, L. R.
O. et al., 2014, p. 58
387

SILVA, A.; GLÉRIA, A.; ROSA, L. R. O. et al., 2014, p. 58

388“No caso dos colonos, a proteção ao pouco que plantavam era desuma importância; uma vez que não tinham recursos financeiros parapresentear com animais como vacas e bezerros, doavam ao santo protetor pequenos animais como frangos e porcos, mas, acima de tudo, eraa fé que os movia na certeza de serem atendidos pelo divino.” SILVA,
A.; GLÉRIA, A.; ROSA, L. R. O. et al., 2014, p. 60.
389

Sr. João Bento, 80 anos. Cf. SOUZA, 2010, p. 332

390

Sr. Ismael. Cf. SOUZA, 2010, p. 333

391

SOUZA, Cf. SOUZA, 2010, p. 333

392

ECLÉA, B. O. S. I. Memória e sociedade: lembranças de velhos. São
Paulo-SP: Companhia das Letras, 1994.
393

ALMEIDA, S. Racismo estrutural. Pólen Produção Editorial LTDA, 2019.

394

A modernidade invade os cafezais paulistas

243

CARVALHO, J. B. B. Religião e memória social afro-brasileira em
Ribeirão Preto. 2016. Tese de Doutorado. Universidade de São Paulo,p. 27, 2016.
395“A irmandade São Benedito era de negro, não tinha brancos e era respeitada, tinha que respeitar! Era de negro, e como! Por exemplo, tinha
procissão de São Benedito, quando tinha procissão, vamos dizer assim,
um encontro, uma procissão grande, São Benedito tinha que estar na
frente da procissão! Os negros vestiam uma túnica (Seu Guilherme, 88anos).” Cf. SOUZA, 2010, p. 149.
396

SOUZA, 2010, p. 148

397

SOUZA, 2007, p. 152

398

SILVA, R. L. A. M. São Benedito na Colônia Preta: uma festa de resistência. In: Coleção Resistência. IMDB: CD, 2016.
399

SILVA, 2016400

MOLINA, S. R.; GUAZELLI, A. M. C.; FERREIRA, D., 2012

401

Esta lei ficou conhecida como Lei Rio Branco. Coleção de Leis do
Império do Brasil – Atos do Poder Legislativo. Disponível em: http://
www.planalto.gov.br/ccivil_03/LEIS/LIM/LIM2040-1871.htm. Acesso
em 28 de abril de 2012.
402

MOLINA, S. R.; GUAZELLI, A. M. C.; FERREIRA, D., 2012, p. 3

403

MOLINA, S. R.; GUAZELLI, A. M. C.; FERREIRA, D., 2012, p. 5

404

DIAS, F. F.; DIAS, L. G. F. Gente de festa e folia: patrimônio imaterial
em Ribeirão Preto. Secretaria da Cultura de Ribeirão Preto, 2011.
405

Texto escrito a partir de entrevistas concedidas a Adriana Silva pelosfoliões de Reis de Ribeirão Preto: Baltazar Alves, Iraci Rodrigues dos
Santos, Victor Júlio Ferreira, Maria de Lourdes Seixas Vale, Suzi deSouza Alves, Gabriela Regina Fernandes, entre os dias 16 e 23 dejaneiro de 2021.
406

BARROS, A. C. F.; REZENDE, C. L. Companhias de Reis de Ribeirão
Preto: relatos de devoção e fé. Instituto do Livro de Ribeirão Preto, 2011.
407

244 SEM PEDIR LICENÇA

Repentes do embaixador de Santos Reis, senhor Iraci Rodrigues dos
Santos.
408

CARVALHO, 2016

409

Idem, p. 56

410

KATRIB, C. M. I. As festas na umbanda: a valorização patrimonial
da religiosidade afro-brasileira no Triângulo Mineiro: experiências evivências. Patrimônio Cultural e espaços sociais, p. 97, 2020.
411

Depoimento Joana, Meyre, 10/01/02. BAIRRÃO, J. F. M. H.; LEME, F.
R. Mestres Bantos da Alta Mogiana. Memorandum: memória e história
em Psicologia, v. 4, p. 5-32, 2003.
412

Relato baseado na memória de Lilian Rodrigues de Oliveira Rosa efamília.
413

SOUZA, L. L.; MOREIRA, M.; ASSIS, D. L. M. Singularidade plural:a religião dos orixás em seus fundamentos básicos. 2015.

414

Sua origem se associa ao centro de celebração da cultura e da religiosidade afro-brasileira Egbé Awo Iyá Asé Mesan Orum (Comunidade deCulto ao Axé Mãe dos Nove Mundos), fundado em 1984 e posteriormente, em 1994, transformado em Centro Cultural Orùnmilá, localizado
no Bairro Tanquinho.
415

DIAS, F. F.; DIAS, G. F. 2011, p. 111

416

Declaração do Centro Cultural Orùnmilá. Ribeirão Preto- SP, fevereiro
de 2014
417

Jornal A Cidade, Anno V, 5. feira, 08/04/1909, n. 1315, p. 1.

418

Jornal A Cidade, Anno V, domingo, 27/06/1909, n. 1383, p. 2.

419

Jornal A Cidade, Anno XI, 5. feira, 27/05/1915, n. 3.393, p. 1.

420

Jornal A Cidade, Anno V, 3. feira, 18/01/1910, n. 1556, p. 1.

421

Jornal A Cidade, Anno VI, 5. feira, 20/01/1910, n. 1558, p.1.

422

Uma consideração se faz necessária. Este trecho do livro pretendeapresentar, de forma ligeira, a importância da catedral para seu povo.
423

A modernidade invade os cafezais paulistas

245

Para uma leitura mais profunda sobre alguns temas abordados aqui,como a criação do patrimônio de São Sebastião, o Bispado de Ribeirão
Preto e a construção da Catedral, existem diversas e relevantes obras
que podem ser compulsadas pelo leitor mais curioso. Em especial sobrea Catedral, o livro de Rosana Zaidan é relevante: ZAIDAN, R. Catedral
Metropolitana de São Sebastião: Ribeirão Preto. 1. ed. Ribeirão Preto-SP:
Ed. Coruja, 2011.
EMBOABA, O. História da fundação de Ribeirão Preto. Revista deHistória, v. 10, n. 21-22, p. 339-438, 1955.
424

EMBOABA, O. 1955, p. 370

425

Em 16 de 1856, assim se determinou a localização do patrimônio:“Ficavam assim as doações para o Patrimônio de São Sebastião legitimadas por José Borges da Costa, Mariano Pedroso de Almeida, Severiano
Joaquim da Silva, Inácio Bruno da Costa, e João Alves da Silva Primo,
proprietários de parte dos terrenos situados à margem direita, rio abaixo,
do córrego do Retiro (169) os quais terrenos haviam sido adquiridos deLuís Antônio de Oliveira e Antônio Joaquim de Oliveira e cujos títulos
primitivos de propriedade advinham de Manuel dos Reis Araújo (170).
Era nesse terreno que se deveria situar o Patrimônio da Capela de São
Sebastião, bem como a ermida cuja ereção há tantos anos vinha sendo
tentada pelos primitivos moradores das terras do Ribeirão Preto.”, mas
não necessariamente foi solucionada a demarcação do patrimônio dosanto. Em 1898, o engenheiro Dr. João Caetano Álvares definiu e localizou em uma planta o Patrimônio de São Sebastião no ““Memorial e
Roteiro da determinação do perímetro dos terrenos da fábrica da matrizde São Sebastião do Ribeirão Prêto”. EMBOABA, O. Idem, p. 390 e 406.
426

EMBOABA, O. 1955, p. 429

427

Segundo Osmani Emboaba, a provisão eclesiástica que instituiu
canonicamente a Capela de São Sebastião do Ribeirão Preto é de 15 dejulho de 1870. Essa provisão foi reafirmada pelo bispo de São Paulo,
D. Sebastião Pinto do Rêgo. Na sequência, a lei n. 67, de 12 de abril
de 1871, confirmou a definição eclesiástica e Ribeirão Preto passou à
categoria de vila. Em 1 de abril de 1889, pela lei número 88, a Vila deRibeirão Preto foi elevada à categoria de cidade. Na sequência foram
428

246 SEM PEDIR LICENÇA

sendo formados os seguintes distritos: Sertãozinho, Cravinhos, Bonfim,
Guatapará e Dumont, todos pertencentes à comarca de Ribeirão Preto.
Ver também: LAGES, J. A. C. Ribeirão revisitada. Ribeirão Preto-SP:
Ed. Nova Enfim, 2016.
FREITAS, 2006

429

Arquivo da Diocese de Ribeirão Preto (1918-1923). São Paulo-SP:
Typografia Livro Verde, 1924.
430

Idem

431

Idem

432

Benedito Calixto de Jesus nasceu em Itanhaém, estado de São Paulo,
em 14 de outubro de 1853. Era filho de João Pedro de Jesus e de Dona
Ana Gertrudes Soares de Jesus. Faleceu em 31 de maio de 1927, em
São Paulo. Ver: A Presença de Benedito Calixto de Jesus em Ribeirão
Preto (1916-1922), de José Pedro Miranda. Arquivo Público e Histórico
de Ribeirão Preto. Biografias. Fundo Pedro Miranda
433

MIRANDA, 1971, p. 2

434

Idem, p. 5

435

Ver: “Entrevista de Monsenhor Dr. João Laureano, vigário-geral do
Arcebispado de Ribeirão Preto, publicada no jornal A Cidade em 20 dejaneiro de 1970 – Entrevista sobre as telas da Catedral”. In: Bispos earcebispos de Ribeirão Preto (1909-1972). Arquidiocese de Ribeirão
Preto, Cúria Metropolitana, Ribeirão Preto, 1972. POLETINI, 2003.
436

Monsenhor Dr. João Laureano, 1972, p. 84

437

Idem

438

Idem

439

A modernidade invade os cafezais paulistas

247