JAPANISCHES KONZERT
mit Koto, Shakuhachi und Shamisen

ProgrammYashamai I Komponisc Kaoru Wada
Shakuhachi: H iroshi Yonezawa
Tsugaru-Shamisen: Masahiro Miyama
Koto: Eriko Kumazawa,,Yasha" bezeichnet urspriinglich einen schrecklichen, ungestumen Naturgeist aus lndien.
Nach der Ubernahme in den Buddhismus wurde der Geist zum Bewacher der buddhistischen Lehre. Es gibt weibliche und minnliche ,,Yasha". Die weibliche Form gilt in Japan alsGcittin der leichten Geburt und Beschiitzerin von Siuglingen.

Kaoru Wada komponierte das St0ck ohne Titel. Erst als sein Bruder das Werk hiirte undfeststellte ,,es klingt wie eine verr0ckt tanzende ,Yasha"', erhielt es den Titel ,,Yashamai".
Das Stiick ist nur 2,5 Minuten lang, aber genieBen Sie zum Auftakt des Konzers die Dynamik
und Lebendigkeit der drei japanischen lnstrumente. (Hiroshi Yonezawa)

Kataashi torii no eiz6 | KomponisrToshinao Satol. und 4. Sotz
Solo fiir Shakuhachi: Hiroshi Yonezawa
Toshinao Sato ( 1936-2002), der unter anderem als VorsiEender der Japan Society forContemporary Music rdtig war, schrieb viele Auftragskompositionen fiir Pro Musica
Nipponia und verhsste zahlreiche traditionelle Musikstiicke fiir mehrere lnstrumente.

l97l schrieb er im Auftrag von Kohachiro Miyata das Solostiick fiir Shakuhachi Kataashi
torii no eizo, das den Anfang einer ganzen Serie von Shakuhachi Sti.icken mit einem durchgehenden Thema bildete. Die traditionelle Spieltechnik der Shakuhachi wird dabei in zeitgeniissische Darstellungen intetriert.Weiters entheh die Shakuhachi-Musik auf Grund derGeschichte des Instruments Elemente eines Gebets.
Das erste StUck der Serie Kataashi torii no eizo hat das Tor des Sanno Schreins in Nagasaki
zum Thema, das in Folge des Atombombenabwurfs nur mehr von einem einzelnen ffeiler
tesriitzt wird. Kataashi torii no eizo besteht aus yier SiEen.
Man spiirt, dass in ledem Sae ein Wandel mit der Zeit stattfindet. Der I . Sae beschreibt,,unmittelbare, tiefeTrauer", der 2. Satz ,,inniges Gedenken an dasVerlorene", der 3. Satzerzihlt vom ,,Fluss der Zeic der die Erinnerungen fort schwemmt". Der viefte und letzte
Satz widmet sich dem Gedanken ,,Wir dUrfen nicht vertessen".

,,Wenn sich eine Gelegenheit bietet, spie,e ich dieses Strjck ouch on Onen,wo Menschen beten, uno|h<ingrg von ihrer Stoots- oder Religionszugehirig)ad lch hobe es zu meiner Lebensoufgobe gemochg
Kotooshi toii no eizi ols ein schlichtes 6ebet liir den F eden zu spielen." (HiroshiYonezawa)

Nishikigi ni yosete I Komponise Katsutoshi Nagasawa
lndigo- Hellgrin - Azurblou - BernsteinSolo fiir Koto: Eriko Kumazawa

Katsutoshi Nagasawa ( I 923-2008) war lange JahreVorstand und Ehrenprdsident der Pro
Musica Nipponia, der auch die MusikerYonezawa und Kumazawa angehiiren. Er besaR
fundierte Kenntnis der traditionellen iapanischen Musikinstrumente und komponierte
zahlreiche Meisterwerke f0r Koto und Shakuhachi sowie f0r Shamisen und Biwa, die heutefix zum Repertoire traditioneller Musik in Japan geh6ren. NishikiSi ni yosete zihlt zu den
Meisterwerken fiir 20-saitige Koto.
ln der Heian Zeit war es iiblich, statt eines Liebesbriefes ein etwa 30 cm langes, buntbemaltes Holzstiick, ,,Nishikigi" genannt, yor das Haustor des teliebten Menschen zu stellen.
Auch in Waka-Gedichten der damaligen Zeit findet man dasWon,,Nishikigi".

Der Komponist notiefte,,,ich hobe die Cedonken, die die jungen Menschen ouf dos ,,Nishikrgi"
ibettrogen,wie eine Fontasie beschrieben", Die Bezeichnungen der Sdtze, die alle Bezug auf
Farben nehmen, spiegeln auch die Klangfarbe und Vielfiltigkeit der Koto wider.

Tsugaru ionkara bushi (kyu- chu - shin)
Solo fiirTsugaru-Shamisen: Masahiro Miyama
Tsugaru jonkara bushi ist das bekanntesteWerk aus dem Repertoire der sogenannten
Sandai-Lieder fiir Tsugaru-Shamisen. Urspri.inglich wurde der Gesang durch ein Vorspiel
mitTsugaru-Shamisen eingeleitet und dabei wetteiferten die lnterpreten untereinander

mit ihren lmprovisatiooskiinsten.
Die Tsugaru-Shamisen ist ein 3-saitiges lnstrument, das aus dem Tsugaru-Gebiet in derPrdfekturAomori an der nordlichen Spitze der japanischen Hauptinsel stammt.Anfants
wurde es zur Begleitung vonVolksliedern aus der Region verwendet. Heute ist dieTsugaru-Shamisen iiberwiegend ein Solo-lnstrument.

Zu den besonderen Eigenschaften des lnstruments zdhlen die lmproyisationsmdtlichkeiten,
ihr Klang, der durch das Schlagen mit dem Plektron an die spannungsgeladene Spieltechnikeines Schlaginstruments erinnert, ebenso wie die emotionale Melodie.Aus diesem Grundwird mit der Shamisen in den letzten Jahren Musik vonhohem Tempo und schnellen Rhythmen gespielt.
Beim StiickTsugaru jonkara bushi wurden die Melodie und Stimmung des Liedes
entsprechend den Modetrends der Zeit immer wieder verindert. Nach dem Entstehungszeitraum unterscheidet man zwischen der dltestenVersion ,,kyu bushi" in raschem Tempo,
der gemiRigten, beddchtigen Version ,,chu bushi" und der sogenannten neuenVersion,,shin bushi", die Geschwindigkeit und Rhythmus betont.

,,Heute hdren Sie ein Shomisen-So/o ohne 6esong. Dos ist ein spezielles Progrcmm, dos lhnen dieVerdnderungen der Melodie verdeutlichen soll." (Masahiro Miyama)Gong-Geng (Urauffiihrung anlisslich des Jubilaums) | Komponisc KyokoyamamotoGong4eng - Ued der kreisenden Sterne - lonkorc * Gong-Geng
Shakuhachi: Hiroshi Yonezawa
Tsugaru-Shamisen: Masahiro Miyama
Koto: Eriko Kumazawa
Schellenstab: Kyoko Yamamoto
Auf einer Reise durch dosTohoku Gebiet wor ich von der groBortigen Notur beeindruckt
Noch einem longen schwetenWinter brciteten sich die krijftigen Bdume bis on den Horizont ous,
lhr wirdevoller Anblick wor einmolig und ich konrte etwos Gritt/iches sptjren. Dieses Sti.ick ist ein
Symbol fur den Koguro-Tonz, mit dem die Menschen der Ndtur ihre Ehrerbietung erweisen. DosStdck Gong4eng besteht ous drei leilen: 6 ongGeng Lied der k eisenden Sterne undlonkoro.

l.Teil Gong-Geng: 2009 wurde der Maskentanz Hayachine Kagura aus der Region Hanamaki
in die Liste des immateriellen Kulturguts der UNESCO aufgenommen. Den Ursprung diesesTanzes bildet eine Zeremonie, die zu Ehren der Zusammenkunft desVolkes mit der Goftheitdes heiligen Bergs Hayachine abgehalten wurde. Den Abschluss des KaguraTanzes bildet der,,Gong-Geng-Tanz". Die Gottheit nimmt Gestalt an und zeigt sich vor den Menschen. Siebefreit die Menschen von Unheil, betet fiir eine reiche Ernte, Gesundheit und Frieden undh6rt die Bitten der Menschen an. Gong-Geng beginnt mit dem hellen Klang von Gl<ickchen. lhrKlang hat nicht nur starken reinigenden Charakten sondern soll auch die Giitter herbei rufen.
2.Teil Lied der kreisenden Sterne: Das Motiy bilden derText und die Komposition Lied der kreisenden Sterne von Kenji Miyazawa einem Dichter undAutor yon Kinderbiichern aus Hanamakj.

Mifazawas Dichtung basiert auf seiner Heimat lwate.ln seinenWerken existien hdufig eine fiktive Wel! der er in Anlehnunt an lwate den Namen ,,lhatov" gibt.Vielleicht symbolisiert ,,lhatoy'.
auch die rystische Welt, an die die Menschen imTohoku Gebiet seit jeher glauben.
Das Lied der kreisenden Sterne stammt aus der Erzdhlung,,sternenzwillinge,,, das von derabenteuerlichen Reise der Sternengeschwister Chunse und Pose erzihlt.lm Mirchen erzdhlen sie zum Klang der silbernen Flijte von einem Skorpian mit roten Augen und einem Adler
mit gespreizren Fli.igeln. Man sagt Miyazawa habe dieses Stiick geschrieben, indem er den
Nachthimmel als Notenblatt betrachtete. Das Leuchten der Sterne ergab die Melodie.
3.TeilJonkara;,,Jonkara" ist ein lapanisches Volkslied.Am bekanntesten ist das Lied ,,Tsugaru
lonkara bushi" aus der RegionTsugaru ncirdlich von Hanamaki, das zur Begleitung von TsugaruShamisen gesungen wird. Die Tsugaru-Shamisen eitnet sich nicht nur zur Begleitung, sondern
wegen ihrer Oynamik und Rhythmik auch fiir lmprovisationssolos. DerAbschnitt
Jonkara indiesem St0ck ist keine Nachahmung des Liedes ,,Jonkara" aus derTsugaru Region. Er beginnt
mit einemThema, das an ein japanisches Volkslied erinnert und entwickelt sich weiter zu
improvisierten Phrasen wie im Jazz und Rock und endet mit dem ,,Gong-Geng,,-Thema.

(KyokoYamamoto)Ryusei I Komponise Hiromasa Aizawa
Lsotz: Gebet fi)r den Regen, 2.Sotz: Donnerdrochen, 3. Sotz: RegenbogenShakuhachi: Hiroshi Yonezawa
Tsugaru-Shamisen: Masahiro Miyama

Die Figur des Drachens wurde aus China iibernommen und ist in Japan mit dem Glauben
an Schlangentottheiten verbunden. Das Japanische hat vieleWorte, die mit dem Drachen
zusammen hdngen, was wiederum das engeVerhdltnis zu diesem Fabelwesen zeigt.
Es scheing als hitten .laPaner friiher in allem Drachen gesehen.
So galten Erdbeben als Werk des Drachens, bzw. erkannte man in der Form derjapanischen lnselkette einen Drachen. Ein Berg war ein liegender Drache, ein Wasserfall
galt als Drachenbehausunt. Ein Regenbogen wurde mit der anmutiSen Gestalt einesvom Himmel trinkenden Drachens verglichen.

Ein Buch beschreibt, dass mit dem Fortschreiten der ZiYilisadon die Umweltzerstiirunt
zunahm und der Mensch bis an iene Orte vordrang, die den Geisterwesen und Drachen
alsWohnort dienten.Als Kind erscheinen viele Orte unheimlich oder furchterregend.Aneinigen dieser Orte wohnen Giitter, andere entstehen durch die Phantasie der Kinder. lchdenke, Kinder brauchen solche Orte, das regt ihreVorstellungskraft an. Die Natur steht fiir
Srdrke,Angs! Strenge, Schiinheit, Mystik - sie Priisentiert sich in vielfiltiger Gestalt. Sie lisst
uns die GriiRe der Erde erkennen und macht uns dieWinziskeit unserer Existenz bewusst.
Am Ende des Buches stehr ,,Die Wiederkeh r des Drochens zeigt die.Ehtfurcht vor der Notur und steht

fur die gdttlicheVorsehung die die Menschen wiedet olsTeil des Okoqrstems leben kissL" loponet
sohen einst den Drochen in det Notur. lch w nsche mir ein lopon, indem die Menschen wie einst
gemeinsom mit den Drochen leben, um unsere schiine Erde z u bewohten. (Hiromasa Aizawa)

Kikon I Komponist Hiromasa Aizawa
Shakuhachi: Hiroshi Yonezawa
Tsugaru-Shamisen; Masahiro Miyama
Koto: Eriko Kumazawa

Von Kindheit an kennen wir verschiedene Dimonen und Geister aus Mirchen oder vom
Setsubun Fest zu Fr0hlingsbeginn. Es gibt viele verschiedene Ddmonenwesen, z.B. griisslicheTeufel, solche die Gliick bringen oder solche, die mit den Menschen befreundet sind.
Auch mystischeWesen, wie die perchtenihnlichen ,,Namahage", die bis heuteTeil
traditionellen Brauchtums in Japan sind.
Das Wort ,,oni" (dt. Ddmon) hat sich aus dem Wort ,,onu" (dt. verbergen) enrwickelt undbezeichnet urspriinglich ,,eine unsichtbare Gestalt". Der ,,Oni" ist ein Wesen, das sich vonden Seelen, die aus dem Jenseits zur0ckkehren, unterscheidet. Er Sehirrt weder in dieWelt
der Menschen noch ins Totenreich. Menschen, die z.B. frUhzeitig oder auf ungewohnliche
Weise verstorben sind, werden zu ,,Oni", die an der Grenze zwischen Diesseits und Jenseitsumher irren. Der Mensch empfindet Unbehagen und Angst gegen0ber fremden Wesen'
die anders sind als er selbst.Aus diesem Grund hat er den ,,Oni" erschaffen und in einem
giinstigen Augenblick zu einem Wesen temachq das er besieSen muss.

Die Defniaon des Begriffs ,,Oni" ist schwierig. lch gloube, es ist ein Produkt des menschlichen
Geistes../opon ist ein lnselstoot und ielleicht desholb besonders sensibel gegentiber ollem Fremden.
Wi unterscheiden yiele Arten von Diimonen und nicht alle sind furchterregendeWesen.
,,Oni" sind sowohl stark als ouch schwoch, schrecklich ols ouch gritrg Sie sind den
Menschen sehr iihnlich und zu Zuneigung fiihig. (Hiromasa Aizawa)

EineVeranstaltunt von der Stedttemeinde Berndorf und der.lapanisch€n Bots.haft.

J

BOTSCHAFT

IAatN()ヽ llJく lく「l(lIShakuhachi, Koto, und Shamisen(Musikinstrumente)
Die Shakuhachl ist eine japanische Bambusfltite, die auch zur
Meditation im Zen-Buddhismus verwendet wird.

Die Koto ist ein traditionelles japanisches Saiteninstrument, vergleichbar mit
einer Wiilbbrettzither. Die Saiten werden mit Plektren an drei Fingern gezupft.

Die Shamlsen ist ebenfalls ein tradiiionelles japanisches Musikinstrument.
Sie dhnelt einer dreisaitigen Laute mit einem langen Hals und einem reladv
kleinen Klangk6rper und wird tezupft.

lnterpreten
Hiroshi Yonezawa (Shakuhachi)
Studium der Shakuhachi (apanische Bambusfliite) bei Meis-ter Kohachiro Miyata. Seit 1978 ist er Mitglied der Pro Musica Nipponia und trat mit zahlreichen Qrchestern, wie dem
Tokyo Metropolitan Symphony Orchesra, dem Leipziger
Gewandhaus Orchester und dem New York PhilharmonicOrchestra auf. Bis dato gab er iiber 200 Konzerte im Aus-tland. Neben der Konzemtetitkeit arbeitet H iroshi Yonezawa
auch ftr Theater und Fernsehen, heh Vorrrdte und Workshops und unterrichtet. Seit 2001 toun er temeinsame mit
Eriko Kumazawa und gab iiber 70 Konzerten in Europa undMittelamerika. 2001 grijndete er das ShakuhachiTrio ,,575"und brachte bereits 6 CDs heraus.2006 rief er gemeinsam
mit Eriko Kumazawa das,,YK Programm" ins Leben, Hiroshi
Yonezawa ist gegenwirtig Mitglied des Trios ,,575", Reprisentant von Pro Musica Nipponia,
Koordinator der Japan Foundation for Regional Art Activities und Berater der Traditional
Japanese Music Group Shimane.
http://homepage Lnifty.com/yonesan
www.fu cebook.comlfonezawa. Kumazawa.lnst

Eriko Kumazawa (Koto)-Studium der Koto (apanische Zither) bei Meisterin Tomoko
Sunasaki und Abschluss des Techniktrainings beim NHKSeminar f0r traditionelle japanische Musik. l98l feien sie einen groRen Erfolg bei der NHK Audition. Seit I 978 ist sie Mitglied von Pro Musica Nipponia.Als zentrales Mitglied derVereiniSung tab sie zahlreiche Konzerte im ln- und Ausland.Aus
Anlass des Festivals ,,Klangfriihling Burg Schlaining 2001" ging
Eriko Kumazawa auf Konzemournee mit HiroshiYonezawa
und gab seither iiber 70 gemeinsame Konzerte in Europa undMittelamerika. 2006 rief sie gemeinsam mit HiroshiYonezawa
das,,YK Programm" ins Leben, um im Rahmen von KotoWorkshops Volks- und Mittelschiilern eine Auseinandersetzung mit traditionellen japanischen lnstrumenten zu ermtiglichen. Eriko Kumazawa ist heute Mitglied yon Pro Musica Nipponia, Beraterin derTraditional
Japanese Music Group Shimane und Koto-Lehrerin der lktua-Schule in der Zweigstelle Miyagi.
http://zipangu.com/kumazawa
www.facebook.com/Yonezawa. Kumazawa. nst
IMasahiro Miyama (fsugaru-Shamisen)
Altester Sohn von Mitsumasa Miyama, dem Oberhaupt derMitsumasa Schule fiir Tsugaru-Shamisen. Erster Konzertauftritt mit 5 Jahren. 1999 schloss er erfolgreich dasTechnikraining beim NHK Seminar fiir traditionelle japanische Musik ab.
Von 2000-2009 war er Mitglied des Ensembles ,,Shishi no kai"fiir japanische lnstrumente. Er unterrichtet die Jugendsekion
der Japan Folk Music Association und widmet sich der Ausbildung junger Tsugaru-Shamisen Spieler: ln einer Veriiffentlichung dieser Vereinigung wurde er als Musterbeispiel eines
traditionellen iapanischen Musikers vorgestellt. Neben seiner
Biihnentitigkeit arbeitet er Genre iibergreifend f r Rundfunk
und Film sowie im Studio.Von 2008 bis 2015 war er regelmiRig zu Gast beim ,,Klangfri.ihling Burg Schlaining", wo er ge-meinsam mit europdischen Musikern auftrat.Als Solist gewann er mehrere Preise beimAllJapan
Tsugaru Shamisen Wettbewerb. Er unternimmt zahlreiche Konzertreisen, um dem Publikum dieiapanische Kultur niher zu bringen. So war er in den USA (DisneyWorld, Florida, Hawai), in Singapun Spanien,Australien (Konzert im Opernhaus Sidne/), Brasilien, Griechenland (Odeon desHeriodes Atticus in Athen), S0dkorea und Taiwan. Zurzeit ist er Lehrer sowie stellvertretender
Leiter der Mitsumasa Schule fiirTsugaru-Shamisen, Professor der Japan Folk Music Associationund Leiter der Tsugaru-Shamisen Gruppe ,,The Right Band" fi.ir junge Musiker

Komponisten
Kyoko Yamamoto
Nach Abschluss des lnstrumentalstudiums Klavier an der Musikabteilung des Kobe Collegeerhielt Kyoko Yamamoto Gelegenheit fiir ein TV-Drama der Asahi Broadcasting Corporati-on zu komponieren und die Stiicke einzuspielen. Daneben gab sie regemiRig Konzerte undkomponierte fiir Kinder. 2000 veriiffentlichte sie ihre Arrangements derWerke von Piazzolla.
Auffiihrungen ihrer Bearbeitungen fUhrten zu verstirktem Ausausch mit Musikern im ln- undAusland. lhre Arbeit wird sowohl von Amateuren als auch international bekannten Musikern
hoch geschitzt. Arrangements von Kyoko Yamamoto wurden bereits von Musikern wie demKlavierduo KutrowaE, Kathryn StotqYo-Yo Ma oder Rintaro Akamatsu gespielt und gelang-ten im Wiener Musikverein, beim Klangfriihling Burg Schlaining, beim Liszt Festival oder imRahmen des MarthaArgerich Presents Project zur Auffiih rung. Seit 20 I I ist KyokoYamamoto
offizielle Komponistin des MarthaArgerich Presents Projects. 2005 griindete sie das Klavierduo ,,mumuki" mit Yuka Takeda, gemeinsam spielen sie klassische Klaviermusik des 22. jahrhunderts, die sich nicht nur auf Piazzolla beschrdnkr

www.kyoko-yamamoto.com/profi le/Hiromasa Aizawa
Geboren in der Prifektur Nagano.Abschluss in Pidagogik an der Universitiit Chiba.
lm Auftrag des lnternationalen Musikfestivals amYamanakasee begann er 2010 f0r alte japanische lnstrumente zu komponieren.Auch fiir das Festival ,,1-ro-ha-ni-ho", bei dem klassische japanische Musik aufSefUhrt wird, und f0r die Kulturstiftung der Prifekur Shimane war Hiromasa
Aizawa rdtig. Fiir das Klavierduo Kutrowatz arrangierte er mehrere japanische Lieder. Zwei
seiner\Merke wurden in Europa urauftefiihre sein Streichquartett ,,Yume-yoi-zakura" 20 I 2 imLeopold Museum Wien und ,,lssun-boushi", ein Mix von Lesung und Musi( im Oktober 2014
in Lugano (Schweiz). Neben seiner Titigkeit als Komponist engagiert sich Hiromasa Aizawa
in der friihkindlichen Musikerziehunt. Er veranstaltet Events wie ,,Konzert fi.ir Eltern undKinder" und,,Entspannungskonzerte" fiir Kinder imVorschulalter.
www.hiromasaaizawa.com「 ::農::‖:haf†● 0 2015