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ロゴ・デザイン：宮一紀
表紙イラストレーション：へびつかい
表紙デザイン：折田烈（餅屋デザイン）

005

今井慎太郎／ CDレビュー

渋谷慶一郎＋初音ミク『THE END』
ドレミからノイズまで─ 記憶から忘却へのグラデーション
013

鈴木英之／ 新連載第2回 洋楽はアイドルが教えてくれた─ 70年代アイドルのライヴ・アルバムを聴く②アグネス・チャン
028

有馬純寿＆ヲノサトル／ 新連載第2回 電子音楽クルージング─現代音楽からEDMまで②電子音楽における「演奏」
とは？

045

山崎浩太郎／ 帝都クラシック探訪─音楽都市TOKYOを歩く④タナトスとエロスの街、上野（上） ゲスト／渡邊未帆

063

岡田暁生／岡田暁生の音楽時評─見た！ 聴いた！ うそじゃない！
③「それなり」のコンサートに神様が降りてきたとき

068

片山杜秀／片山杜秀の 昭和日記
④グリコ・森永事件発生前後（上）076

宮田茂樹／ジョアン・ジルベルト〜ザ・ボサ・ノヴァ

③三月の雨
089

長谷川町蔵 大和田俊之／文化系のためのヒップホップ通信③2013年のヒップホップ・シーン
（1）

107

牧野直也／越境せよ！ 耳と眼、そして脳の旅③リマリックのブラッド・メルドー（その3）123

松生恒夫／ドクター松生のPOPSカルテ③ポール・マッカートニーはいかにして菜食主義者となりしか（下）129

近藤譲／ アルテス著者エッセイ 写しまちがい、見まちがい、聴きまちがい─観念は知覚を支配する

137

吉原真里／ アルテス著者エッセイ アメリカのアマチュア・ピアニストたち

141

波多野睦美／うたうからだ ⑤

143

おおしまゆたか／アラブ、アイルランド、アメリカを巡る音楽の旅⑦アフリカとヨーロッパの接点としてのアメリカ
（2）

149

ト田隆嗣／ suara, macam2⑥さて、何語にするかな？
（1）

155

川崎弘二／武満徹の電子音楽⑦木・空・鳥／クラップ・ヴォーカリズム

168

小鍛冶邦隆／ Carte blanche③音楽理論の問題

174

編集後記

177

奥付

◉ CD レビュー

渋谷慶一郎+初音ミク『THE END』，2013

ドレミからノイズまで
─記憶から忘却へのグラデーション
今井慎太郎

文●

─音楽家・渋谷慶一郎が初音ミクを起用して作りあげたボーカロイド・オペ
ラ『THE END』
。2012 年 12 月にYCAMで初演され、昨年 11 月にはパリ・シャトレ座公演が実現、大きなセンセーションを巻き起こしました。本誌 Vol. ４の特集記事に続いて、今号では完全版と銘打たれたＣＤのレビューを、自ら電ATAK/ソニーミュージック・ダイレク
ト MHCL2400 〜 3子音楽家である国立音大の今井慎太郎さんにお願いしました。2ch のステレオ空間で果たしてどんなサウンドが構築されているのでしょうか？

音楽は「書かれ」てきた。
現在わたしたちが作曲や演奏で当然のように用いる楽譜〜五線記譜法
は、言うまでもなく音楽を記録するための古典的なメディアである。その原初においては、まずはじめに音楽があり、それを忘れぬよう、また楽とメディアとの主従関係があった。ところが、近代西欧における音楽表現や作曲技法の複雑化にともなって、そうした関係は次第に反転して005

ゆく。２声の対位法にはじまり交響曲で開花する西欧古典音楽の複雑なJAN. 2014

他者に伝えられるよう、記憶の外部装置としての楽譜に記すという、音◉連載

洋楽はアイドルが教えてくれた─70年代アイドルのライヴ・アルバムを聴く
第2回

アグネス・チャン鈴木英之

文●─昭和のサブカルに独自の視点から光を当てる活動で注目されるレトロカルチャー研究家の鈴木英之さんが、「アイドルのライヴ・アルバム」という意外な切り口で、アイドル文化が洋楽受容にはたした役割を明らかにする連載。第 2 回はアグネス・チャンの登場です。

強者ミュージシャンがサポートしていたアグネス・チャン
1950 〜 60 代生まれの団塊世代がカラオケで歌うとき、必ず登場する
70 年代アイドルのひとりがアグネス・チャン。両手でマイクを握りしめて「♪おっか、のうっえ、ひっなぁげしぃ〜の、はぁなでぇ〜」のフレーズでおなじみの〈ひなげしの花〉はいまでも鉄板のレパートリーだ。
アグネス・チャンは 1972 年、香港から日本に来日。デビュー曲〈ひなげしの花〉がいきなりベスト 5 に入り、その後も順調にヒットを連発。
〈草原の輝き〉でレコード大賞新人賞に選ばれ、一躍トップ・アイドルの仲間入りをはたした。最大のヒット曲は、唯一の国内で 1 位になった〈小さな恋の物語〉（58 万枚）、当時の人気漫画『チッチとサリー／小さ相乗効果もあって、大ヒットにつながったように感じる。ただ曲のインパクトとしては、振付の愛らしい〈ひなげしの花〉〈草原の輝き〉の人013

気が高かった。ちなみに彼女の人気はいまも衰え知らずで、全盛期からJAN. 2014

な恋のものがたり』（みつはしちかこ作）と同じタイトルだったという◉連載

有馬純寿 ヲノサトルの電子音楽クルージング─現代音楽からEDMまで
第2回

電子音楽における「演奏」とは？

有馬純寿 ヲノサトル

対談●

─現代音楽の電子音響演奏の第一人者・有馬純寿さんと、ポップスから現代音楽まで幅広いジャンルで活躍するヲノサトルさんの対談。
電子版に場所を移しての第 2 回は、「電子音楽の演奏」がテーマです。
パフォーマンスの「アウラ」ははたして電子音楽にも存在するのか─刺激的な対話が展開します。

ライヴにおける技芸とキャラクター
有馬

今回は「演奏（パフォーマンス）」という視点から電子音楽を見ていこう。
電子楽器が 1920 年代に出現したころ、電子楽器を演奏するには普通の楽器以上に技芸が必要だったよね。で、それがパフォーマンス的にも、強烈にその楽器のキャラクターを生み出していた。テルミン［ロシアの発明家レフ・セルゲーエヴィチ・テルミンが 1919 年に発明した電子楽器］が典型的だけど、両手を宙にかざして演奏するという奇抜なスタイルなわけだ
し、しかも音楽的に演奏するには身体をものすごく精密にコントロール
ノが 1928 年に発明した電子楽器］ にしてもリボンでの音高のコントロールや右手の強弱など、これまでにはない訓練が求められるし。
シンセサイザーが量産される以前の初期電子楽器って、とにかく028

ヲノJAN. 2014

する必要がある。オンド・マルトノ［フランス人電気技師モーリス・マルト

◉連載

帝都クラシック探訪

─ 音楽都市TOKYOを歩く
第4回

タナトスとエロスの街、上野（上）

山崎浩太郎

文●

渡邊未帆

ゲスト●

─クラシック音楽の演奏史を生き生きと伝える音楽史譚家・山崎浩太郎氏が、東京の音楽生活を彩ってきた数々の音楽ホールやレコード店
狂フォーク・デュオ「公魚」の渡邊未帆さんをゲストに上野を歩きます。

045［2013 年 3 月 11 日／取材・写真・構成：編集部／イラスト・地図：せとらデザイン］

JAN. 2014などを、その土地の歴史とともに紹介します。今回は音楽学者による発◉連載

見た！ 聴いた！ うそじゃない！
─岡田暁生の音楽時評
第3回 「それなり」のコンサートに神様が降りてきたとき

岡田暁生

文●

─岡田暁生さんと細川周平さんが新聞や雑誌には書きたくても書けない「とっておきの」音楽体験をシェアするリレー連載。奇跡はいつ、どこで起きるかわからない。だから聴くのをやめられない─今回、岡田さんがレポートしてくれるのも、そんな驚きの音楽体験です。

「前評判にたがわず、うまいんだが、それだけ」というパターンのコンサートがよくある。レストランにたとえれば、盛り付けも技術もサービスも水準は高いのだが、ほとんど印象に残らないようなものか。こういうものにはなかなかケチがつけづらい。値段だけのことはいちおうやっているからだ。だが物足りないことに変わりはない。
プライヴェートで行くぶんには、「こういうときもあるさ」でことは済む。やっかいなのは批評を書かねばならないときである。ケチをつけるようなものではない。だから「よかった」ととりあえずは書いておく。
でも正直にいえば、その後に「ただし本当は……」と続けたい。しかし
演奏会批評の字数は本当に限られているから、本音を書くところまで論を展開するにはなかなかいたらない。
題ではない。音楽を聴くとは、究極のところ、きわめて身体的な経験である。「アタマ」を使って「判断評価」することは、つねにそれなりに063できる。しかし「感興」の部分は、こちらの微妙なコンディションにかJAN. 2014とはいえ、本音を書かないのは、正直にいえば、たんに字数だけの問◉連載

片山杜秀の 昭和日記
第4回

グリコ・森永事件発生前後（上）

片山杜秀

文●

前口上
少年時代の日記は依然として出てきません。それなものですから大学生のときの日記で、またもお茶を濁させていただきます。
今回は 1984 年の 2 月半ば。昭和で申せば 59 年でございますか。私は大学 2 年生でございます。後期の期末試験を終えて、4 月からは 3 年生に進級できるつもり。相も変わらず好きなことをしております。
しかもこの時期もいつかお届けした回と同じく、大学対抗のディベート選手権に出ようといろいろ準備しております。といっても、以前出てきましたのはこの 1 年後のこと。毎年、年度末はディベート選手権だったのでございますね。
が、それよりも何よりもレコード巡礼を繰り返しているのでございます。ここまで来ると、どうもおかしい気もします。レコードにひたすら取り憑かれているようです。今でもそうには違いないのですが。タイム・マシンがあったら他にすることがあったろうと叱りに行きたい。でも結局、一緒に巡礼して、「これを買うならあれも買え」と昔の自分に註文
とりあえずグリコ・森永事件の起きる 3 月に向かって、このへんを写してみたく存じます。

JAN. 2014をつけるのが落ちかもしれません。

068

◉連載

ジョアン・ジルベルト〜ザ・ボサ・ノヴァ
第4回

三月の雨

宮田茂樹

文●

─2003 年、ついに日本にやってきたボサ・ノヴァの神様、ジョアン・ジルベルト。
「奇跡」と謳われたその日本公演を実現させた立役者の一人が、RVC から MIDI レコードを経てディアハート・レーベルでプロデューサーとして活躍してきた宮田茂樹さんです。めったに自室から外に出ない、人に会わない、といった不思議な行動が伝説化しているジョアンを、どうやって遠く日本にまで連れてきたのか？

この連載ではそこに至るまでの長い道のりを語っていただきます。

エレンコ後日談
エレンコ・レーベルのカタログを首尾良く発掘した帰路、創始者のアロイージオ・ヂ・オリヴェイラとロスのホテルの部屋で会うことができた。ミウシャが連絡をしてくれていたお陰で、彼とはすぐに打ち解け、ジョアン・ジルベルトのデビュー時の話やら、レコード会社創設期の苦労話などで大いに盛り上がった。ふと気づくと、アロイージオが運転手だと言って紹介してくれた男がギターを弾いている。そのタッチ、その彼の名はオスカー・カストロ・ネヴィス。ボサ・ノヴァのアメリカ進出のきっかけとなったカーネギー・ホールでのボサ・ノヴァ・コンサー

076

ト（1962 年） で音楽監督を務め、セルジオ・メンデス＆ブラジル ʼ66 を

JAN. 2014

音色から僕はすぐに理解した。

◉連載

文化系のためのヒップホップ通信
第3回

2013年のヒップホップ・シーン（1）長谷川町蔵 大和田俊之

文●─ライムスターの宇多丸さんや山下達郎さんに絶賛された名著『文化系のためのヒップホップ入門』のコンビによる新連載。最初の 2 回で、同書刊行後の 2012 年のシーンを振り返りました。続いて第 3 回からは、昨 2013 年に時計を進め、この 1 年のヒップホップ・シーンを特徴づけた楽曲を語っていきます。

2012 年は 4 つ打ちの年
大和田今日の講義は、ライターの長谷川町蔵さんをお迎えして、去年と同じように今年のヒップホップを振り返っていきます。町蔵さん、よろしくお願いします。
長谷川よろしくお願いします。

大和田

今日は 2013 年を振り返るということで、町蔵さんに色々お伺いしながら漫談調でやりたいと思います。みなさんの中にはヒップホップにすごく詳しい人もいるかもしれませんが、これはあくまでも授業なので（笑）
、ヒップホップに興味がない人にもわかるようにお話します。
まず、2012 年までどういうものが流行っていたのか分からないと思うので、ニッキー・ミナージュの〈Starships〉をちょっとだけ聴きましょう。

JAN. 2014

長谷川089◉連載

越境せよ！ 耳と眼、そして脳の旅
第3回

リマリックのブラッド・メルドー（その3）

牧野直也

文・写真●

─アイルランドでの出会いから始まったブラッド・メルドーのジャズを根気よく聴き続ける旅も 3 回目。前回 11 月号に引き続き、ビル・エヴァンスとの対比からメルドー独自の奇妙なピアニズムを探っていきます。
（「リマリックのブラッド・メルドー（その 1）」は 9 月号に掲載）（「リマリックのブラッド・メルドー（その 2）」は 11 月号に掲載）

JAN. 2014
107

Ireland. 1998

◉連載

ドクター松生のPOPSカルテ
第3回

ポール・マッカートニーはいかにして菜食主義者となりしか（下）

松生恒夫

文●

─数多くの著書やテレビ出演などをつうじて「心と体のデトックス」を提案してきたドクター松生が、愛してやまないポップスをテーマにお送りする健康コラム。前回にひきつづき、昨年 11 月に来日し、71 歳とは思えない力強いパフォーマンスを見せたポール・マッカートニーの菜食主義を詳しく紹介します。

4 人のメンバーが菜食主義者になったわけ
ビートルズのメンバーは、スタジオの仕事があるときは、必ず一緒に食事をとっていました。また、ジョージが口ひげを生やせば、ポール、リンゴも口ひげを生やしています。ジョージはインドに行くとき、ラビ・シャンカールに口ひげを生やしてくるように言われたのがきっかけで、口ひげを生やしたのだそうですが、これが他の 3 人に伝わり、さらには全世界中へとファッションとして広まっていきました。
1962 年来、仕事のない日を除けば、4 人はいつでも互いに呼べば聞こえるほど近くにいたので、血のつながりよりも強いチームワークがると、他の 3 人も追従するというパターンができていたのです。
ジョージの元妻パティ・ボイドによれば、ある意味で彼らはまだ子供123で、友達らしい友達といえば他のメンバーくらい。なにか質問されればJAN. 2014

あったにちがいありません。つまり、彼らのうちのひとりが何かを始め◉アルテス著者エッセイ

写しまちがい、見まちがい、聴きまちがい─観念は知覚を支配する『聴く人（homo audiens）─ 音楽の解釈をめぐって』

近藤 譲

文●

─「作曲者は、音を吐くのではなく、耳を世界にそばだてて、適切な音を探す。作曲をするためには、人は、まず、聴く人（ホモ・アウディエンス）でなければならない」─昨年
12 月に刊行された最新音楽論『聴く人（homoaudience）』（小社刊）で、聴くことが本質的にもつ創造性を謳い上げた作曲家の近藤譲さんですが、今回は、音楽における「誤解」「誤読」をテーマに、音楽の知覚がいかに観念に影響されるかを考察します。

近 藤 譲『 聴 く 人（ h o m o a u d i ens）─ 音 楽 の 解 釈 を めぐって』
（小社刊）

（1）
先月、アルテスパブリッシングから、新著『聴く人（homo audiens）─音楽の解釈をめぐって』を上梓した。音楽の解釈（理解）ということの本性について、主観主義的な立場から論じたエッセイ集である。
ジャン＝ジャック・ルソーが 1768 年に出版した『音楽辞典』に載せた《中国の歌》について触れた（譜例 1）。

JAN. 2014

この著書の中で、ベートーヴェンの《第 9》についての解釈に関連して、129◉アルテス著者エッセイ

アメリカのアマチュア・ピアニストたち『「アジア人」はいかにしてクラシック音楽家になったのか？
─ 人種・ジェンダー・文化資本』

吉原真里

文●

─昨年 10 月にアルテスからの 2 冊目の著書となる『「アジア人」はいかにしてクラシッ
ク 音 楽 家 に な っ た の か？ ─ 人 種・ ジ ェ ン
ダー・文化資本』を上梓したハワイ大教授・吉原さんは、ご自身も幼少の頃からピアノに取り組んでいらっしゃいます。2011 年にはアマチュア・ヴァン・クライバーン・コンクールにも出場したこともある吉原さんが、アメリカのフェスティヴァルでの魅力的なアマチュアたちとの出会いを綴っていただきました。

吉 原 真 里『「 ア ジ ア 人 」は い かにしてクラシック音楽家にな っ た の か ？ ─ 人 種・ジ ェン ダ ー・文 化 資 本 』（小社刊）

数年前から、アメリカのアマチュア・ピアニストたちの輪に入り、さまざまなイヴェントに参加するようになった。そのひとつ、「ピアノ・テキサス」は、テキサス・クリスチャン大学のピアノ学科が運営する夏期フェスティバルで、世界から選りすぐられた 20 歳前後のピアニスト加えて、音楽学校や個人教室で教えているピアノ教師が演奏の腕を磨くためのコース、そしてアマチュアのためのプログラムが併行して開催さ137れる。アマチュアでも、パウル・バドゥラ＝スコダやレオン・フライ

JAN. 2014

たちのためのマスタークラスやレッスン、コンチェルト・コンクールに◉連載

アラブ、アイルランド、アメリカをめぐる音楽の旅
第7回

アフリカとヨーロッパの接点としてのアメリカ（２）おおしまゆたか文●―東京・四谷のジャズ喫茶「いーぐる」で行なった村井康司さんとの講演を土台に、北米のポピュラー音楽とヨーロッパ、アフリカの音楽とのつながりを探る壮大な試み。電子版では第 2 部「アイルランド、イングランド、スコットランド〜合衆国へ」の 2 回目からスタートしましたが、前回 11 月号の第 6 回から第 3 部に入っています。今月はマリの楽器クコとバンジョーをつないでみようという試み。

第３部

アフリカ〜合衆国へ

18.〈クコ・ソロ（マリ）〉スティーヴン・ジェイ（録音），1976

JAN. 2014143『《ニジェール》西アフリカの音楽1 - サバンナの響き』
ノンサッチ
Africa - Drum, Chant & Instrumental Music◉連載

suara, macam2 音声いろいろ
第6回

さて、何語にするかな？
（1）

ト田隆嗣

文●

─あるときは録音機をかついでアマゾンの川を下り、あるときは南の島でジャングルをトレックし、あるときは歌って踊る警官と国境を越え……文化人類学者のフィールドワーク珍道中はまだまだ続く。

朝方からの雨はなお降り続いている。風も強くなって、かなりこれは条件が悪そうだ。だが「機長」は淡々と準備を進め、エンジンを始動させた。3 人の乗客のシートベルトを確認すると、 Awas! と一言、そして操縦席のドアを閉めなおした。もう、小さな機体は滑走し始めていた。
飛行機が離着陸に際してランウェイを走ることを、滑走というのが習わしではあろう。だが実際のところ、機体は激しく上下左右に飛び跳ねながら、いかにもしんどそうに、なんとか速度を上げようとしていた。
エアストリップなんてとても呼べない、単なる草原、整地もろくにされておらず、けっこう大きな石もごろごろしている草むらの中で、この単発プロペラ機はもがいていた。およそ離陸できる速度には程遠い気がするが、そのくせ原っぱの端っこ、断崖絶壁はどんどん近づいてくる。1週間かかってもやっぱり徒歩と舟で行くべきだったか。
だがタイヤは激しく地面からの衝撃を拾い続けて、そのまま端を越えてしまった。

149急に激しい揺れがなくなったかと思うと、あのなんともいえない、急JAN. 2014

機長はさすがに端が近づくと本気で出力を上げた（ように思える）。

◉連載

武満徹の電子音楽
第7回

木・空・鳥／クラップ・ヴォーカリズム

川崎弘二

文●

協力●能美亮士─作曲家・武満徹の手がけた電子音楽および周辺の動向を実証的にたどる連載。第 7 回は、前回とりあげた「ヴォーカリズム A・I」と同じく谷川俊太郎との共作「木・空・鳥」と「クラップ・ヴォーカリズム」の制作過程を詳らかにすると同時に、楽曲の構造分析を行う。

木・空・鳥
1956 年 2 月に新日本放送から放送初演された、武満徹のミュジック・コンクレート「ヴォーカリズムＡ・Ｉ」は、「木・空・鳥」と「クラップ・ヴォーカリズム」というタイトルのミュジック・コンクレートを加えた3 部からなる作品として制作されていた。武満と共同してこの 3 部作を制作した詩人の谷川俊太郎は、「Ａ・Ｉ」を「愛を主題とした叙事的ヴオーカリズム」＊ 1、そして、「木・空・鳥」を「木・空・鳥を主題とした抒情的ヴオーカリズム」＊ 2 であると説明し、「クラップ・ヴォーカリズム」
については「人間の歌聲や、掛聲や叫び聲を素材として用い」＊ 3 た作品であるとしている。
るもののようで、谷川はこれらのミュジック・コンクレートの制作にあたり「アイディアのようなものは出したんじゃないかな」＊ 4 と述懐し155ている。第 2 部となる「木・空・鳥」に使用された音素材は、「Ａ・Ｉ」

JAN. 2014

この 3 部からなるミュジック・コンクレートのコンセプトは谷川によ◉連載

Carte blanche
第3回

音楽理論の問題

小鍛冶邦隆

文●

─「Carte blanche（カルト・ブランシュ）」とは、フランスでしばしば使われる言い回しで、署名入り白紙（carte blanche）に自由に書き込むというところから、制作者が主催者から一任され、自由なコンセプトでプログラムを組むという意味。小鍛冶邦隆さんが作曲家・教育者としての立場から、現代の音楽状況をめぐる諸問題に鋭くせまります。
『アルテス』Facebook ページでの旧連載はこちら
第 1 回 「消費」としての音楽教育
第2回

音楽・社会・階級

第3回

音楽理論・音楽分析

前回は、和声理論、また和声理論による音楽分析の方法について、「シェンカー理論」と「島岡和声」を比較しながら、歴史的理論と実践における問題を提起した。
今回は「音楽理論」一般（日本では「楽典」とよばれる）の問題について考えたい。

168

歴史的な音楽理論書（対位法にかんするものであれ、和声法についてのものでJAN. 2014

「音楽理論」とはなにか編集後記

フィリップ・ストレンジ頌
昨年は後半に、それも年末ぎりぎりまで、よいコンサートが目白押しで、たいへんしあわせな日々を送ることができた。そのなかのひとつは、先日配信した会社のメルマガ（こちらで読めます）でもご紹介した山福朱実さんの版画、波多野睦美さん（本誌連載中）のうた、西山まりえさんのハープとクラヴィコードによるコラボレーション「奇妙なマザーグースの話」、そして濱田芳通さん（こちらも本誌連載中）率いるアントネッロによるモンテヴェルディのオペラ三部作連続上演（来る 3/21の《ウリッセの帰還》で完結）で、いずれ劣らぬ感激ものの公演だったが、もうひとつ、やはり昨年のベストに挙げておかなければならないのが、ジャズ・ピアニスト、フィリップ・ストレンジさんの演奏を都合 2回聴いた体験である（そのうちの 1 回については、メルマガの後記でもちょっと紹介した）。●フィリップさんは「西海岸のビル・エヴァンズ」ともよばれる名ピアニスト、クレア・フィッシャーの愛弟子だが、何をまちがったか大阪に居をさだめ、関西を中心に活動を続けている。数年前から彼に心酔しピアノ・レッスンを受けている岡田暁生さん（こちらも本誌連載中！）の話を聞いているうちに、「フィリップさんとの共著でジャズの本を出しませんか？」ということになった。●「レッスン対談」といういっぷう変わった形式で構成された原稿が先日届き、現在編集作業中なのだが、一流のミュージシャンとは、ここまで緻密に、しかも驚異的な深さで音を聴いているものかと、まさに驚きの連続である。
そしてフィリップさんはそのすべてを、ジャズにとどまらずクラシック音楽や現代音楽にいたる、これも驚くべき教養を背景に、的確にかつ平確信に、わけもなくニマニマしてしまう毎日だ。●フィリップさんの演奏は、「頭がよくて知識の豊富なミュージシャンの演奏はつまらない」

174というこちらの勝手な先入見を小気味よく裏切ってくれる素晴らしさ。

JAN. 2014

易な言葉で伝えてくれる。これまで読んだことのない本ができるというても超一流だ。近くアメリカに帰るという噂も聞こえてきているので、とくに関西方面に在住の諸兄は、ぜひいちど（といわず、できれば何度編集後記

ドライヴ感、歌心、そして目の覚めるようなテクニック……どれをとっでも）生で体験されることをおすすめしたい。
フィリップ・ストレンジ公式サイト：www.phillipstrange.net ［木村］2000 字の修行（？）
去年の 4 月から『みんなのミシマガジン』で「みんなのミシマガミュー
ジック」という 2000 字ほどのコラムを連載しています。大手取次（本や雑誌の問屋）を通さずに全国の書店と直接取引しながら、気持ちのこもったフレッシュな企画を次々に世に送り出しているミシマ社は、アルテスより半年早く創業。出版という営みの大きな可能性を示してくれる希望の星であり、僕にとってはアルテスの活動を考える際の大きな指針としている出版社です。そのミシマ社が果敢にも始めた『みんなのミシマガジン』には、内田樹さんをはじめ、平尾剛さん、江弘毅さん、近藤淳也さんなど魅力あふれる執筆陣が揃っています。ありがたくも嬉しい
ことにその中のひとりに加えてもらって、自分が大切にしている音楽を毎月紹介しているわけですが、このコラムは日頃お付き合いしているディープなリスナーではなく、もっぱら「音楽への興味はあるけど何をどう聴いたらいいのか分からない」というミシマガ編集部の皆さんに向けて書いています。となると、たとえばボブ・ディラン、ルー・リードなど熱心なロック・ファンには説明不要のミュージシャンについても、彼らの音楽がどういうもので、どこがなぜ素晴らしいのかを、使い慣れた音楽用語をできるだけ使わずに（たとえば「グルーヴ」とか）伝えなくてはなりません。それはつまり、自分が音楽をどれだけちゃんと聴い確認することでもあります。これが毎回じつに勉強になっています。日頃他人様のテキストを読んでばかりだけに、苦しくも楽しい貴重な体験175をさせてもらっています。●昨年大晦日の夜にお送りした 12 月号 EPUB

JAN. 2014ているかが試されるということであり、どこをどう聴いているのかを再度のご案内を差し上げました。今号からは手作業に頼っていた送信作業を見直し、より確実に皆さんのお手元にご案内メールが届くようにして編集後記ファイルのご案内メールが一部の方に届かなかったようなので、昨日再いきますので、どうぞ引き続きご愛読ください。本誌のサイトも現在全面的にリニューアル中です。2 月末には格段にパワーアップして生まれ変わりますので、どうぞご期待ください！

［鈴木］

JAN. 2014176

2014年1月31日

初版発行

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発行者

鈴木茂・木村元発行・発売（株）アルテスパブリッシング〒155-0032

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折田烈（餅屋デザイン） http://www.mochiya.nu/

表紙イラストレーション

へびつかい

ロゴ・デザイン

宮一紀

DTP

浜田淳

Web制作

小濱海代

編集協力

公魚（渡邊未帆、高橋智子）、恵谷隆英

http://hebi.soragoto.net/

ISBN978-4-903951-80-5※本誌に関するお問合わせはウェブサイトのフォームよりお願いいたします。
http://www.artespublishing.com/dbook̲artes/contacts.html※本誌に掲載されている文章、写真、イラストレーションなどの著作権はそれぞれの著作者に帰属します。本誌の内容の引用あるいは複製、転載など著作権に関わる行為については現行の著作権法に従って行なってください。また、本誌のご紹介、ご批評は大歓迎ですが、転載をご希望の際は上記のお問合わせフォームから弊社までご連絡ください。
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