SONRISA

そんりさvol.172

3 月 8 日、国際女性デー、チワワシティで行われたデモに参加したララムリ女性たち

02 メキシコ･ナルコ回廊再び～北部最前線 2020 その１……山本 昭代
06 ニカラグア･ワスパンでスマホでビデオ制作……溝口 尚美
11 回想のラテンアメリカ コロンビア編２……唐澤 秀子
13 ペルー音楽 リマのアルテルナティボ･ミュージック･フェスに行ってきた……水口 良樹
16 ラ米百景 ホセ・マルティ像を豚の血で汚辱……伊高 浩昭
17 メキシコ料理 メキシコ風ひき肉コロッケ ……ミゲル・アクーニャ
18 ムネちゃんの LA 情報拾い読み・斜め読み……小林 致広2020 年４月 11 日 日本ラテンアメリカ協力ネットワーク（RECOM）発行ニカラグア･ワスパンでスマホでビデオ制作
溝口尚美（映像作家）
2020 年２月 12 日から５日間に渡り、ビデオ制作のワークショップが中米ニカラグアの北東部に位置するワスパンで行われた。
この辺りはミスキート民族が多く暮らす地域で、ワンキ・タグニ（ミスキート語で「川の花」の意）の団体の人たち、加えて東部海岸沿いのプエルト・カベサスという街から、CADPI というコミュニティメディアの人たち、合わせて 17 人が参加し、３作品が完成した。
そのプロセスをレポートしたい。
スマホの利点と欠点
私は、コロンビア・エクアドル・ネパールで先住民族に映像制作を教えてきた経験はあったが、すべていわゆるカムコーダー（ビデオカメラ）と三脚を使っていた。自分の映像制作も９割９分はカムコーダーで、スマホは補助的にしか使ってこなかったので、スマホだけで低コストに良い映像を撮る方法を考えることが、私の最初のチャレンジだった。
最近のスマホの映像のクォリティはかなり良く、４K 撮影もできる機種があるので、撮影技術さえ習得すればプロにも劣らない映像制作は可能である。手で持つとどうしても揺れが多く不安定な映像になるので、それは三脚付きの自撮り棒を購入することで解決できると考えた。
次の大事なポイントは音である。きれいな音を録ることで、素材のできに格段の差がつく。リサー
チしたところ、Rode 社で 50 米ドルほどの風防付きショットガンマイクを見つけたので、三脚付き自撮り棒と合わせて購入することにした。撮影用に新たに購入した機材は、この２つとスマホ用のminiSD カード２枚（２グループ用）、合わせて 100米ドルほどだった。
なんといってもスマホの利点は、持ち運びが簡単で機動性があること、カムコーダーに比べて被写体に威圧感を与えないことである。逆に欠点は、カメラが軽いので揺れやすいこと、明るさやピントの調整がしにくいこと、ショットガンマイクを6

ワスパンにあるココ川庁舎での上映会後の参加者（撮影：柴田大輔）使っているとはいえ、被写体に近い距離（バストかウェストショット）でないと、クリアな音が取れないことである。ピンマイクを被写体に取り付けたり、延長コードを使ってブームマイクにするなど、別の方法はあるのだが、今回はコストパフォーマンスと機動性を優先して、その方法は取らなかった。

撮影前に構成を作る
テレビに代表される商業メディアと差別化して、今回のようにコミュニティレベルでコミュニティのために行うビデオ制作は、市民メディアと呼ばれる。この 20 年ほどで、カメラなどの撮影機材は安価で手に入るようになった。また、手軽なネット配信が普及し、今は市民の誰もが自由にビデオ制作して発信できる時代だ。パソコンやソフトウェアの使い方もネット検索すれば、いくらでも出てくるので自分で学ぶことができる。
そんな中、学ぶことが一番難しいのが、ストーリー、つまり構成を作ることである。高価なカメラで綺麗な映像を撮っても、起承転結のない作品は退屈なだけだ。これまでも撮影素材はたくさんあるのだが、どのようにまとめたら良いかわからないという市民に数多く出会ってきた。

構成をグループで検討中（撮影：柴田大輔）作をしているので、ナレーション、そこに当てる映像、分数まで書き込んだ完璧な台本が半日でワードファイルに仕上がっていた。途中、３グループの構成を発表し、ディスカッションの時間も設けた。
CADPI の発表は、初心者のワンキ・タグニの参加者にとって、お手本として良い勉強になったのではないかと思う。
ワンキ・タグニの２グループは、「水の汚染問題」と「森林火災の予防」をコミュニティ向けに発信。
CADPI は「キサラヤというコミュニティが経済力をつける事例紹介」をコミュニティテレビ局から発信することを目的に制作することとなった。

森林火災の予防テーマ

起

承

上手な撮影のコツを習得
撮影テクニックに関しては、「光」と「音」の重要性を強調した。
① 逆光で撮らない。
② アプリは使わず、スマホカメラの付属機能では、明るさやピントの調整ができないため、画角が重要。
③ なるべく静かな場所を選び、マイクを被写体に近づける。
④ カメラを動かす時は、腕ではなく、自分の体全体を使って動かす。
⑤ 柱や壁に寄りかかると安定性が増す。など、良い映像が撮れるコツを伝えた。
またダンボールとアルミホイルを使って、レフ板を作り、コントラストの強いところでは、太陽光を反射して顔の暗い部分に当てる方法を教えて、実際に練習してもらった。ショットガンマイクの有無による音質の違いには、皆、感動してくれていた。

インデックスカードを使った構成

なぜ作るのか、誰に見せるのか、どのような展開のストーリーにするのか。事前に構成（計画）を作ると作らないとでは、撮り方にも大きな違いが出てくる。
私自身が経験の中で学んできた方法なのだが、今回のワークショップでは、インデックスカードをたくさん持参し、各グループで撮りたいアイデアを思いつくままカードに書きあげ、それが起承転結のどの部分に相当するかを大きな紙に貼って可視化し、重複する部分や足りない部分は何か、順序を並べ替えてみたらどうなるかを考えてもらった。完成作品は５−７分という目標を設けたので、余裕があれば、分数計算も考慮するようアドバイスした。
CADPI のグループは、普段から放送用の映像制
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インタビュー撮影の様子

ダンボールのレフ板は、日よけにも活躍！（撮影：柴田大輔）

いざ撮影
CADPI のグループは、撮影経験者なので自由行動。ワンキ・タグニの２グループには、午前と午後に分けて、同行した。外では充電ができないので、バッテリーがフルであること、Bluetooth と Wifiをオフにして、撮影しない時はディスプレーを暗くすると電池が長持ちすることもアドバイスした。
撮影現場に同行してみると、教え切れていなかったことに色々と気がついた。例えば、長いインタビューの時、カメラを全く動かさず固まっていたので、聞くと、「どこで動いて良いかわかならい」との答え。そこまで教えていなかったので当然である。編集では使わない質問の時は、カメラを動かして良いこと。
１つ目の質問がウェストショットだったら、２つ目の質問は、画角を変えてバストショットにしてみる、テーマに関する物（例えば水がテーマなら、汚れた水のアップ等）を撮っておくと編集の時に役立つことなどを伝え、実際に撮影してもらった。
また、村のワイドショットのパン（左右の動き）の画角が中途半端で長かったので、どこからどこまで撮影するか決めて、動かす最初と最後は３秒〜５秒止めると良いことを指導した。手作りのレ8

フ板は、外光が強くて画面が見えにくい時に、スマホの上にかざし、見やすくすることにも役立った。
また初心者にありがちなのだが、両チームとも天空き（被写体の頭の上が空きすぎる）の傾向があったので、注意した。
最大の難関＝編集編集は、アドビ・プレミア・エレメンツという 70米ドルほどのソフト（Mac, Windows 用の DVD 入り）をワンキ・タグニ用に購入した。私は、プロ仕様のアドビプレミアを使ってきたが、簡易版のエレメンツには、欲しかった便利な機能がなくて、私自身が覚えるのに苦労した。
自分の練習用に手頃なウィンドウズのラップトップを購入し、スペイン語版のエレメンツを入れて持って行ったのが役に立った。１グループにそれを使ってもらい、もう１グループは、最終的にインストールするパソコンがすぐに決められなかったので、お試し版をインストールし、完成品のアウトプットを私のラップトップから行うという手法を取った。
編集作業には「整理整頓」と「忍耐力」が欠かせない。ワークショップが終わった後も、自分たち編集作業中（撮影：柴田大輔）

アドビ・プレミア・エレメンツの画面
完 成
ビデオ素材

プロジェクト毎のフォルダ

写真素材
音楽素材
ナレーション
編集ファイル
書類など

編集作業中

だけで映像制作を続ける技術をつけることが目標
なので、これから増えていく素材を整理整頓していくことは、最も大切な点だと思った。だから最初に指導したのが、フォルダー分けである。クリエイ
ティブでない面倒な作業だが、最初にキチンと整理しておくことで、結果的に作業が捗ることを私は経験から学んできた。
アメリカでは、初心者向けの編集のワークショップは、少なくとも３日間は行われる。それを２日ほどで、ミスキート語からスペイン語の翻訳字幕も入れて、完成させるのだから、大変な作業である。
「習うより、慣れろ」。とにかく編集ソフトに向き合って、素材を繋いでいくしかない。私はスペイン語ができないので、通訳の新川志保子さんと柴田大輔さんには本当にお世話になった。
また、CADPI のメンバーがいたおかげで、編集特有の用語や操作をわかりやすく説明してくれたので、かなり助かった。私も CADPI のメンバーも、自分が作業してしまえば早いのだが、それをしてしまうと、身につかないので、見本を最初に見せて、実際に操作してもらうという、教える側も学ぶ側も通訳も、「忍耐」の作業を繰り返した。ワンキ・タグニの２グループは、本来は休みの予定だった土曜日も編集を続けた。編集作業中は、１日に１度、9昼食のひと時プロジェクターに映して試写を行い、全員で意見交換し、足りない素材を追加撮影しに出たり、ナレーションを録音したり、最終日の４時を目標にギリギリまで作業した。
盛り上がった上映会
市民メディアのワークショップで一番盛り上がるのは上映会だ。ワンキ・タグニの代表でありワスパン市長でもあるローズ・カニンガムさんの計らいで、職員も招いて市庁舎で上映会が行われた。
上映までもう少しという時に技術トラブルがあり、上映開始が１時間遅れになってしまったが、３作品とも短期間にしては上出来の作品で、CADPIのメンバーが作ってくれたメイキングビデオも合わせて上映し、大変盛り上がったと思う。各グループのメンバーが上映前に活き活きとプレゼンテーションし、上映後、修了書をもらう様子は、私にも達成感を与えてくれた。

らこそ気づくことや、そこに住んでいるからこそ作れるコンテンツを発信したり、コミュニティのための映像を制作するのである。市民メディアの難関は資金調達なので、投資してくれる人がいるかが継続の鍵だ。できればパブリックアクセスという市民が発信できる権利が世界共通で法整備されることを願う。多様性のある世界が、自然も人間もメディアも健全な姿だと信じている。
試写の様子（撮影：柴田大輔）

ワスパン市長のローズさん（右）終わりに2004 年、私は市民メディアを学ぶために、日本からアメリカに移住した。その後、非営利団体を協働設立し、先住民族と共に映像制作をする活動を2008 年から 2014 年まで行った。この間、市民メデ
ィアを取り巻く状況は、大きく変わった。YouTubeに初めて動画が投稿されたのが 2005 年。Facebookが普及し始めたのが 2006 年。Apple が iPhone を発売したのが 2007 年であるから、まさにメディアの変革期と言えると思う。アメリカやヨーロッパから数歩遅れていた日本でも市民メディア団体が増えた。特に福島の原発事故では、市民メディアが活躍。私はアメリカにいても東電の記者会見や被災地区の様子を、主に市民メディアを通じて見ることができた。
今、メディアは新たな変革期を迎えている。これからは、商業メディアと市民メディアの役割が問われる時代だと私は考えている。対抗するのではなく、役割分担が実現すると良いなと思う。商業メ
ディアは「鳥の目」で、企業や政府からの大きな資金を使って、世界の出来事を迅速に伝えたり、スポーツなどの生放送やドラマなど、クォリティが高く信憑性のある、プロにしかできないコンテンツを発信し、市民メディアは「虫の目」で、市民だか

上映会の様子10