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Rendez-vous 15
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Ce fabuleux monde moderne
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4

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13e Biennale de Lyon,l’édition 2015

3 expositions, 2 plateformes
par Thierry Raspail, Directeur artistique

La vie moderne36

La vie moderne
par Ralph Rugoff, Commissaire invité
Les artistes
ÉditionLes lieux
Les visites
Infos pratiques38

Ce fabuleux monde moderne

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Présentation
Les artistes
Infos pratiques

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Rendez-vous 15

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54
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Présentation
Les artistes
Infos pratiques

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Veduta53

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Présentation
Les expositions
Copie conforme... moderne
Les résidences
En bas de chez moi
La méthodeLes partenaires

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Résonance

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68
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74

79

Présentation
Les focus

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Journées professionnelles

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Vivre la Biennale

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Repères

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Autour de la Biennale

Un week-end à Lyon
Biographies
Historique
L’association
L’équipe
Les partenaires

13e biennale
de lyon,l’édition
2015
thierryraspail
directeurartistique

3 expositions, 2 plateformes
La vie moderne

1Charles Baudelaire, « Le peintre
de la vie moderne », Le Figaro,
novembre-décembre 1863, Mille etune nuits, Fayard, Paris, 2010, p. 7
2
Jean-Paul Demoule, Mais où sont passésles indo-européens, Le Seuil, Paris, 2014
3
Bruno Latour, Nous n’avons jamais été
modernes, La Découverte et Syros, Paris,
1991, 1997, et : Enquête sur les modesd’existence, La Découverte, Paris, 20124
Le commissariat général : pour la
Biennale de Lyon : Thierry Raspail ;pour l’École nationale supérieure desbeaux-arts de Lyon : Emmanuel Tibloux ;pour l’Institut d’art contemporain,
Villeurbanne / Rhône-Alpes : Nathalie
Ergino ; pour le macLYON : Isabelle Bertolotti

4

13e biennale de lyon

J’ai invité Ralph Rugoff à cette 13e édition de la Biennale de Lyon pour trois raisons.
La première, et non la moindre, est avant tout liée aux expositions, à la fois
inattendues et précises, qu’il nous concocte depuis quelques années dansl’enceinte de la Hayward Gallery à Londres. Inattendues et précises : deux
termes qui donnent assez bien l’amplitude d’un imaginaire où se nichel’excellence anglo-saxonne – smart, with a good sense of humour. Lui, le
New-Yorkais !
La seconde raison à cette invitation, toute aussi importante, est liée à laconviction de Ralph Rugoff qu’un group show, comme l’est le plus souvent
une biennale, n’est pas réussi parce que nous y voyons de bonnes œuvres,
car alors, dit-il, « vous n’avez rien à faire. C’est comme écouter le Top 50, vous
restez là, debout, et vous admirez. Une exposition réussie c’est avant tout lapossibilité offerte au public de créer de nouvelles connexions, de découvrir
des territoires qui excèdent ce que contiennent nos têtes à tout moment ».
Ainsi la marque d’une grande exposition, c’est sa capacité à inclure aussi
des « contributions problématiques » ("less-than-brilliant"). Un de ses illustresprédécesseurs, un certain Charles Baudelaire, ne disait pas autre chose :« tout n’est pas dans Raphaël, Racine… les poetae minores ont du bon, du
solide et du délicieux » 1.
La troisième raison à cette invitation, c’est la façon qu’a Ralph Rugoff d’être
curieusement européen en assumant une modernité cahotante, réinscrite
depuis peu dans toutes ces modernités hybrides qui poussent nos portes.
On peut résumer l’histoire de l’extraordinaire succès des biennales del’âge global en la ramenant à celle de l’anthropologie à la même période :la lutte désespérée contre le Grand Partage pour défaire le lointain et leproche, pour revendiquer une symétrie ou au moins un exotisme réciproque,pour concilier l’universalisme critique et le relativisme intégral, tout cela
sur le terrain de l’arrivée massive, sur le marché de l’imaginaire, des« modernités vernaculaires » venues de loin pour contester notre « entre soi ».
C’est tout simplement l’art d’aujourd’hui à l’âge des flux, des réseaux et desicônes « post-numériques »…
Toutes ces questions sont très majoritairement ignorées par nos musées
et centres d’art qui se sont définitivement spécialisés dans le « produit
occidental », restant fermement ancrés dans des positions ethnocentriques,celles d’un universel à la mode-de-chez-nous. À l’inverse ces questions
inlassablement rebattues par les biennales tendent à en faire des caciques
dont les « identités » et autres « enracinements autochtones », à force d’être
disséqués, finissent par emprunter des couleurs équivoques. Ralph Rugoff
vogue au fil de ces contingences, à la fois dedans et entre. Et c’est pourquoi
je l’ai invité avec le terme moderne, qui vaudra également pour deux autres
biennales, en 2017 et 2019.
Moderne en quelques lignes : Charles Perrault inaugure la fameuse querelledes Anciens et des Modernes alors que l’Europe, déjà, mais après le Néolithique et l’Âge du bronze, découvre des civilisations grandioses. En 1689 c’est
la Chine, le Japon, le sud-est asiatique, le sous-continent indien, le Mexique,ignorés jusque-là. C’est une conception inédite du moderne qui s’impose,alors évalué à l’aune de l’Antiquité, mais d’égale valeur.
Suivront l’invention des Nations, l’Universel, le colonial
et l’Orientalisme… La parabole moderne sera bientôt
revue par Baudelaire, actualisée par Benjamin, commentée par Chaplin et Tati, corrigée par Greenberg. Elledisparait dans les années 80 du XXe siècle avec la fin
de l’Histoire et des Grands Récits. Depuis, nous avons
appris que les Indo-Européens, jusque-là introuvables,n’avaient jamais existé 2. « Nous n’avons jamais été
modernes », paraît-il, en tout cas jamais complètement 3.
Nous sommes désormais néo, alter, anti, pro, folk, tardifs… Bref, dans tous les cas, nous sommes modernessans l’être : c’est la condition de l’œuvre d’aujourd’hui.
Ainsi moderne est désuet, mais les récits qui le portent(car le Récit est désormais l’Universel qui régit nos relations sociales) sont bien en forme. De ce point de vue,moderne est radicalement actuel. Ralph Rugoff le dit
ainsi : « moderne est « ironique » et « anachronique » mais
il est impossible de s’en débarrasser comme de le laisser
en paix ». La vie moderne sera le récit de Ralph Rugoff
décliné au présent : c’est un moderne d’aujourd’hui,
c’est-à-dire un contemporain qui n’a rien oublié des promesses enchantées de ses prémices, mais qui n’y croit
plus. Moderne est une forme inachevée, inachevable etpar conséquent, une forme largement dégradée. Ralph
Rugoff espère cependant « qu’aujourd’hui une discussion autour de moderne nous éclairera sur la façon dont
il continue de s’étendre et de se développer, d’acquérir
de l’épaisseur et de se charger de nuances, d’évoluer ens’adaptant à des contextes toujours nouveaux. »La vie moderne de Ralph Rugoff expose 60 artistes de 28
pays à la Sucrière et au Musée d’art contemporain, tandis
que le Musée des Confluences accueille une installation.

Ce fabuleux monde moderne

La Biennale est née en 1991 d’un projet de muséequi l’a précédée de sept ans, dont elle est en quelquesorte l’émanation, et dont elle tire sa cohérence etses problématiques. Depuis sa création, la Biennales’organise en trilogies, dont les enjeux excèdent
largement les traditionnelles problématiques « intraartistiques », aux frontières heureusement floues, pourse répandre par capillarité sur des terrains en prise avec
le monde et ses récits aux allures anthropophages. La
collection du Musée a participé aux biennales (Turrell,
Brecht, Sarkis, Coleman, La Monte Young, etc.) tout
comme les biennales ont contribué à accroître lacollection (Viola, Cai Guo-Quiang, Paik, Höller, Atkins,etc.). Pour cette 13e édition, j’ai souhaité incarner celien structurel entre musée et biennale qu’on peutrésumer ainsi : une seule direction artistique pour deux
temporalités.
La collection du Musée est présentée sous deux formes
dans cette 13e édition : d’abord avec une exposition
intitulée Ce fabuleux monde moderne, en écho à La
vie moderne de Ralph Rugoff, dans laquelle Ruscha,
Basquiat / Flynt, Ruff, etc., surfent sur le spectacle dupoétique et du politique. Ce sont trente peintures etsculptures. Ensuite, avec Veduta, plateforme créée
en 2007 et qui ne saurait exister sans la contribution
majeure de la collection. Nous y présentons huitexpositions, composées d’œuvres créées et acquises àl’occasion de biennales antérieures, et qui en constituent
en quelque sorte la mémoire. Ces expos portent les titresde ces biennales : L’Amour de l’Art (1991), Le spectacle

5

13e biennale de lyon

du quotidien (2009), Une terrible beauté est née (2011),
etc. Elles réexaminent les œuvres à la lumière demoderne. Conçues et commentées par de nombreux
amateurs, elles sont présentées sur le territoire de six
communes avec la complicité du Musée Africain de
Lyon. Mais La vie moderne de Ralph Rugoff n’y est pas
absente car j’ai souhaité conforter le lien privé/public
que nous avons introduit en 2013 en réitérant, sousune autre forme, le principe d’expositions dans desappartements privés. Je suis convaincu qu’il s’agit là del’appropriation ultime de l’œuvre par l’« amateur ». Ainsi
Ralph Rugoff convie Massinissa Selmani, déjà invité à La
vie moderne, à poursuivre son travail sous la forme d’une
expo personnelle dans dix appartements de la « Cité desÉtoiles », une architecture « moderne » conçue dans lesannées 70 par Jean Renaudie. Avec les parcours dans laville, ces œuvres, des estampes originales sont visibles
à la Fondation Bullukian, sous le titre : Copie conforme...
moderne. Au total ce sont cinquante-six œuvres de lacollection qui participent à la Biennale 2015.

Rendez-vous 15

Dans cette 13e édition j’ai également souhaité donner unespace central à l’exposition Rendez-vous créée en 2002
par le Musée. Depuis 2009, cette manifestation, dévolueà la jeune création internationale, est conçue comme
une biennale, tout en étant (curieusement) présentéechaque année sous diverses formes (une édition en
France, une édition hors d’Europe). Rendez-vous est
dotée d’une direction artistique générale portée par quatre
institutions 4 : la Biennale de Lyon, l’IAC, l’ENSBA, le Musée,qui collabore avec dix biennales internationales. Sont
invitées cette année les Biennales de : Dakar, Fukuoka,
Gwangju, Istanbul, Kochi, La Havane, Los Angeles,
Shanghai, Sharjah, et Thessalonique (voir p. 52).

Plateformes Veduta et Résonance

En 2007, la Biennale s’est ouverte à la plateforme Veduta,
laboratoire dévolu à l’esthétique de la réception et l’école
de l’amateur (voir p. 64).
Résonance, créée en 2003, est un itinéraire choisi dansle réseau de la création Rhône-Alpes avec douze Focus
et plus de deux cents manifestations (voir p. 76).

eBook

En 2015, s’agissant de La vie moderne, de mondemoderne et de contemporanéité, il m’a semblé nécessaired’ouvrir nos publications à l’édition numérique. Il ne s’agit
aucunement de succomber à la mode (ou à l’esclavage)de la culture de l’écran, mais d’offrir à un très large public,
pour un montant modeste de 5 €, l’équivalent de deux
tomes version papier de nos catalogues traditionnels.
Édité par les presses du réel, conçu par ABM et Claire
Rolland, avec le soutien du CNAP, le catalogue papierqui l’accompagne permettra au public de s’orienter dansles expositions et de charger par trois fois (au début, àmi-parcours et en fin de Biennale), l’ensemble des textes
et des images, fixes et mobiles, des trois expositions
principales, ainsi que des deux plateformes, avec lesFocus et leurs événements respectifs. Le eBook seraégalement disponible sur les plateformes numériques
au montant de 3,99 €.

la viemodernecommissaire invité
ralph rugoff

directeur artistiquethierry raspailrégisseur artistique général
thierry pratela sucrière
le macLYON
le musée des confluences
Yuan Goang-Ming — Landscape of Energy - stillness, 2014 © Courtesy of the Artist

la viemoderneralph
rugoffcommissaire
invité

Intitulée La vie moderne, la 13e Biennale de Lyon rassemble des artistes issusde 28 pays qui explorent le caractère paradoxal de la culture contemporaine
dans différentes régions du monde. Leurs œuvres reflètent les modalitésà travers lesquelles les multiples héritages de l’ère moderne influencent
aujourd’hui encore nos manières de voir et de penser, ainsi que les scénarios
et les questions marquantes de nos vies quotidiennes. Avec intelligence etintensité, en cherchant à frapper les esprits et à proposer de nouvelles formesd’analyses, en ayant l’audace de créer des formes et des images nouvelles,ces œuvres invitent le public à s’interroger sur notre relation au temps présent
pour mieux la réinventer.

La vie moderne : il y a dans ce titre une dimension (inévitablement) ironiquequi évoque une période plus optimiste de l’Histoire qui se définissait parune foi inaltérable dans la nouveauté, les vertus du progrès et le caractère
essentiel de la raison. Aujourd’hui, alors que les événements actuels nous
rappellent constamment que la raison ne joue qu’un rôle très limité dans unmonde mû par des convictions véhémentes et irrationnelles, l’expression lavie moderne semble être le vestige d’un autre âge. Elle témoigne aussi d’une
ambigüité très nette : qualifier une chose de moderne, c’est l’imprégner d’une
aura d’incertitude et suggérer qu’elle est à la fois obsédée par l’Histoire et
tournée vers l’avenir. Il me semble que cette ambiguïté évoque parfaitement
le caractère changeant des relations actuelles que nous entretenons avec letemps et l’Histoire, bien loin de la prétention qu’avait le modernisme classiqued’étouffer et d’escamoter ses dettes envers le passé pour dissimuler ses
propres contradictions. Il semble aujourd’hui évident qu’on ne sauraitd’échapper à l’Histoire ; notre seule possibilité est au contraire de nous
confronter à son héritage et de le réparer.
Alors même que la mort du modernisme (un peu comme celle de la peinture)a été claironnée à maintes reprises ces cinquante dernières années,
ces annonces prématurées reflètent ce désir très moderniste de rompre
franchement avec le passé ou de réagir à celui-ci – une position qui nousempêche de voir et d’appréhender la situation actuelle et ses liens continus
avec l’Histoire. En se démarquant de cette approche, les artistes de la 13e
Biennale de Lyon se saisissent d'un modernisme hétérogène, transitoire,bricolé et transpercé par l’Histoire.
À partir de nombreuses ressources et en exprimant des positions et desvisions décalées et ironiques, les œuvres de la Biennale explorent lesconcepts de simultanéité et de chevauchement culturels qui se distinguent
des notions linéaires de l’Histoire. Tout au long de l’exposition, les visiteurs
pourront voir des œuvres évoquant les différents héritages de l’ère moderne
contre lesquels nous nous débattons encore aujourd’hui : la croissancede sociétés dominées par la consommation et la production culturelle desentreprises ; l’omniprésence du packaging et de la pollution ; les questions de

8

13e biennale de lyon

la vie modernepost-colonialisme, d’immigration et d’identité nationale ;l’utopie toujours menacée d’une égalité économiqueet sociale ; et les conséquences de l’accélération
et de la prolifération des nouvelles technologies,
notamment parce que le réseau toujours plus étendu
des communications électroniques restructure les cartes
mentales de notre monde et nos relations aux images
et aux objets, aux idées de travail et de loisir, et nos
relations aux autres et à nous-mêmes.
D’un point de vue curatorial, les œuvres présentéessont récentes, adaptées et ciblées, et sont issues dedifférentes générations. En tant que commissaire, j’ai
toujours accordé beaucoup d’importance à l’affirmationde Marcel Duchamp selon laquelle le spectateur est
responsable pour moitié de la compréhension d’uneœuvre d’art. Ma sélection pour la Biennale reflète ainsi
mon intérêt pour les artistes dont l’approche soutient
cette idée. Il est essentiel pour moi que les visiteurs dela Biennale puissent la considérer comme la possibilitéd’entamer de nouvelles conversations, plutôt que comme
une déclaration ready-made.
Plus de 60 % des artistes créent de nouvelles œuvres
pour la Biennale. Même si une biennale est par définition
une exposition de dimension internationale, je pense
qu’elle doit également s’ancrer distinctement dans son
territoire et refléter les nuances culturelles et sociales qui
caractérisent l’instant présent de la ville et du pays où ellese déroule. Par conséquent, La vie moderne présentera
un grand nombre d’artistes français dont les approches
esthétiques sont extrêmement variées. Plusieurs artistes
de l’exposition présenteront également des œuvres qui
prennent comme point de départ des histoires sociales
et culturelles spécifiques à Lyon, notamment Ahmet
Öğüt ou Fabien Giraud et Raphaël Siboni. Jeremy Deller
et Marinella Senatore travailleront de concert pourprésenter des œuvres créées en collaboration avec deshabitants de Lyon.
D’autres artistes se penchent sur l’actualité brûlante qui
frappe non seulement la société française, mais aussi
de nombreuses autres régions du monde. Kader Attia
produira une nouvelle installation vidéo consacrée
à l’ethnopsychologie qui reviendra sur les questions
soulevées par la tragédie de Charlie Hebdo. La sculpture
figurative d’Andra Ursuta, Commerce Extérieur Mondial
Sentimental (2012), inspirée par la photographie d’ungitan roumain attendant d’être renvoyé hors de France,évoque les politiques incertaines liées à l’immigration.
La vidéo Landscape of Energy (2014) de GoangMing Yuan, réalisée après la catastrophe nucléaire de
Fukushima, questionne les modes de production etde consommation d’énergie. Une nouvelle installationde Julien Prévieux explore quant à elle notre morale
fluctuante à partir d’exemples de triche dans le monde dusport. L’œuvre d’Andreas Lolis, Monument to the Greek

9

13e biennale de lyon

la vie moderne

Crisis (2015), une sculpture de marbre en trompe-l’œil,
ressemble à une habitation improvisée faite de carton etde boîtes en polystyrène qui témoigne de la précarité del’économie mondiale, tandis qu’une nouvelle installation
majeure d’Otobong Nkanga évoque l’évolution desrelations entre expériences subjectives et collectives dela vie contemporaine.
La Biennale proposera en outre une « salle desamateurs » où seront exposées les œuvres de producteurs culturels amateurs. L’une des plus importantesévolutions rendues possibles par Internet est la distribution à très grande échelle de la production culturelle
de praticiens amateurs, c’est-à-dire de personnes qui
ne se considèrent pas nécessairement comme des« artistes », mais créent néanmoins une culture visuellepleine d’intérêt et propice à la réflexion qui mérite toutesa place aux côtés de l’art contemporain.
Pour conclure, la 13e Biennale de Lyon a pour vocationd’être un forum où les visiteurs peuvent réfléchir ets’interroger, imaginer encore et renouveler toujours
nos représentations de la vie moderne, à partird’œuvres capables de jongler avec plusieurs points
de vue et de produire des perspectives qui, en cettepériode d’homogénéisation globale, se définissent parla différence plus que par les cadres prévisibles du« nécessaire ».
Nous nous trouvons à un moment de l’Histoire où desbouleversements toujours plus importants se déroulent
simultanément dans de nombreuses régions du monde,
bouleversements qu’accompagne un retour vers desdynamiques sociales, économiques et culturelles
surgies d’époques révolues : les œuvres de la Biennale
nous proposent des manières de voir et de penser qui
nous aident à questionner cette « nouvelle normalité »et peut-être même à reconstruire une idée de « la vie
moderne » qui soit véritablement capable de répondre
au paysage improbable du temps présent.

lesartistes

Michael Armitage
12 Kader Attia
12 Darren Bader
13 Sammy Baloji
13 Yto Barrada
13 Hicham Berrada
14 Camille Blatrix
14 Michel Blazy
14 Mohamed Bourouissa
15 Céleste Boursier-Mougenot
15 Nina Canell
15 George Condo
16 Jeremy Deller
16 Simon Denny
16 Jessica Diamond
17 Thomas Eggerer
17 Cyprien Gaillard
17 Fabien Giraud& Raphaël Siboni
18 Guan Xiao

1210

13e biennale de lyon

la vie moderne

Anthea Hamilton
18 He Xiangyu
19 Camille Henrot
19 Hannah Hurtzig
19 Cameron Jamie
20 Johannes Kahrs
20 Lai Chih-Sheng
20 Emmanuelle Lainé
21 Laura Lamiel
21 Liu Wei
21 Andreas Lolis
22 Magdi Mostafa
22 Daniel Naudé
22 Mike Nelson
23 Nguyen Trinh Thi
23 Otobong Nkanga
23 Katja Novitskova
24 Ahmet Öğüt24 George Osodi
24 Anna Ostoya

18

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13e biennale de lyon

la vie moderne

Tony Oursler
25 Marina Pinsky
25 Julien Prévieux
26 Jon Rafman
26 Miguel Angel Rios
26 Ed Ruscha
27 Massinissa Selmani
27 Marinella Senatore
27 Avery K. Singer
28 Lucie Stahl
28 Tatiana Trouvé
28 Andra Ursuta
29 Klaus Weber
29 T. J. Wilcox
29 Haegue Yang
30 Yuan Goang-Ming
30 Arseny Zhilyaev
25

63% des œuvres de l’édition 2015 sont inédites etproduites pour la Biennale.
Liste au 23 avril 2015 (sous réserve de modifications)

Michael
Armitage

Kader
Attia

DarrenBader

Né en 1984 à Nairobi(Kenya) ; vit et travaille àLondres (Royaume-Uni)

Né en 1970 à Dugny (France) ; vit
et travaille à Berlin (Allemagne)

Né en 1978 à Bridgeport(États-Unis) ; vit et travailleà New York (États-Unis)

Les peintures de Michael Armitagesont autant de paysages figuratifs etlyriques qui prennent pour point dedépart les grands récits du Kenya,son pays natal. Armitage applique
la peinture en couches successives
sur du lubugo – une toile d’écorce
traditionnelle d’Ouganda – pourmieux la corriger, l’écorcher etla mélanger à un large éventaild’images puisées dans les médias,
les légendes d’Afrique de l’Est,
Internet et sa propre mémoire.
L’œuvre de Michael Armitage aété récemment exposée à la Royal
Academy of Art, à la South London
Gallery et chez UBM (Londres).

Michael Armitage

Kariakor, 2015 ©
White Cube - George
Darrell

1213e biennale de lyon

la vie moderne

Kader Attia

Il est souvent question chez Kader
Attia de réparation, de reconstruction
et de remise en état – d’un pointde vue aussi bien physique que
psychique, historique ou intime. Films
et installations de l’artiste révèlent
les fils immatériels et invisibles
qui relient entre elles, du Nord au
Sud, les sociétés d’aujourd’hui.
L’œuvre de Kader Attia a été
montrée à la Biennale de Venise,à la Documenta (Kassel), au KW
Institut (Berlin), à la Whitechapel
Gallery (Londres) et au Musée d’art
moderne de la Ville de Paris.

Arab Spring, 2014 © Studio OAK © Adagp, Paris

Darren Bader travaille avec l’espace
physique de l’exposition commeavec la position du spectateur et sejoue des contingences de l’actualité :qu’il s’agisse de boîtes destinéesà recueillir des donations sans
destinataire précis ou de décréter
que l’un des visiteurs de la foirede Bâle est l’œuvre qu’il y expose,
Darren Bader offre des scripts
ouverts et sujets à de nombreuses
interprétations physiques,conceptuelles et intellectuelles.
L’œuvre de Darren Bader arécemment été présentéeau PS1 et à la Biennale duWhitney Museum (New York),
au Palais de Tokyo (Paris) et àl’Académie Américaine (Rome).

Darren BaderSammyBaloji

Yto
BarradaHichamBerradaNé en 1978 à Lubumbashi(République démocratiquedu Congo) ; vit et travailleentre Lubumbashi etBruxelles (Belgique)

Née en 1971 à Paris (France) ;vit et travaille entre Tanger(Maroc) et New York (États-Unis)

Né en 1986 à Casablanca(Maroc) ; vit et travailleà Paris (France)

Les photographies et vidéos deSammy Baloji sont profondément
ancrées dans les bouleversements
qui secouent la Républiquedémocratique du Congo :conséquences souvent invisibles
de l’extraction des minerais
précieux servant aux composantsélectroniques, investissementséconomiques gigantesques de laChine sur tout le continent africain,
héritage industriel et culturel du pays.
Les photographies de Sammy
Baloji ont été récompensées par denombreux prix (Prince Claus Award,
The Spiegel Prize, Rolex Award…)
et ont été montrées aux Rencontres
d’Arles, au MMK Museum fürModerne Kunst (Francfort), à la
Fondation Gulbenkian (Lisbonne –Paris) et au Smithsonian National
Museum of African Art (Washington).

Sammy Baloji

Untitled #25, 2006 © Sammy Baloji

13

13e biennale de lyon

la vie moderne

Yto Barrada mène une réflexion,
volontairement conduite selon une
perspective non occidentale, surles changements géopolitiques
actuels, l’histoire postcoloniale
et les enjeux locaux de lamondialisation. Ses photographies,
films, sculptures, installations etpublications composent une pratique
singulière qui associe stratégies
documentaires et approche
méditative des images. Fondatrice
et directrice de la Cinémathèquede Tanger, Yto Barrada a bénéficié
d’expositions à la Tate Modern(Londres), au MoMA (New York), àla Renaissance Society (Chicago),
au Witte de With (Rotterdam), àla Haus der Kunst (Munich), au
Centre Pompidou (Paris) ainsiqu’à la Biennale de Venise.

Yto Barrada

L’œuvre d’Hicham Berrada se nourritd’une double culture artistique etscientifique. L’artiste met en placedans ses œuvres des protocoles
scientifiques qui imitent au plus
près différents processus naturels
et conditions atmosphériques, dansune démarche proche de celled’un peintre, et qui donnent lieu
à des mondes chimériques aux
couleurs et aux formes fascinantes.
Pensionnaire de la Villa Médicis àRome en 2014, Hicham Berradaa récemment exposé au Palaisde Tokyo et au Carrousel duLouvre (Paris), à la Fondation
Abderrahman Slaoui (Casablanca)
et au PS1 (New York).

Cabane de Lauriers (Oleander Summer
Shed), Sidi Mghait, 2009 © Yto Barrada

Hicham Berrada

Mesk-ellil, 2015 © Fabrice Seixas

Camille
Blatrix

MichelBlazy

MohamedBourouissa

Né en 1984 à Paris (France),où il vit et travaille

Né en 1966 à Monaco(Principauté de Monaco) ; vit
et travaille à Paris (France)

Né en 1978 à Blida (Algérie) ;vit et travaille à Paris (France)

Les sculptures à la fois intimes,drôles et énigmatiques de Camille
Blatrix constituent autant d’invitations
à pénétrer dans des histoires ensuspens. Ces narrations forment
le mode de présentation de ses
objets (un terme auquel tientl’artiste) comme le choix desmatériaux très ouvragés qui lesconstituent, et proposent un « moded’existence » inédit de son œuvre.
Lauréat du Prix Ricard pour l’art
contemporain en 2014, Camille
Blatrix a récemment montré son
travail au SculptureCenter (New
York) et chez Balice Hertling (Paris).

Camille Blatrix

La Lettre d’Alison pour Victor, 2013
© BaliceHertling

14

13e biennale de lyon

la vie moderne

Michel Blazy crée des installations
volontairement fragiles et aléatoires
à partir de matériaux périssables
qui constituent une certaine idée del’économie du cycle de vie. Cotonhydrophile, sacs plastiques ou
aliments croissent ou dépérissent
pendant la durée de ses expositions,et leurs transformations sontautant de moments nécessaires
à l’activation de l’œuvre et àson développement – au sensle plus concret du terme.
Michel Blazy a récemment exposé
au Domaine de Chamarande,à la National Gallery of Victoria(Melbourne), lors de la Nuit
Blanche à Paris, au MONA
(Tasmanie) ou à la Barnsdall
Park Art Gallery (Los Angeles).

Michel Blazy

Pull Over Time, 2013 © Dorine Potel © Adagp, Paris

Mohamed Bourouissa détourne la
finalité technique des matériaux qu’ilutilise – photo, vidéo, installation,
sculpture – pour souligner lesrapports de force et les pouvoirs enplace. En conférant à ses œuvres
une poésie ambiguë, l’artiste
les détourne de l’esthétiquejournalistique dont elles semblentdans un premier temps être le reflet,et révèle ainsi le quotidien escamotéde la société contemporaine.
Les œuvres de Mohamed
Bourouissa ont été vues à la
Haus der Kunst (Munich), à la
Biennale de la Nouvelle-Orléans,au Museo Reina Sofía (Madrid)et à la Galleria Civica (Trente).

Mohamed Bourouissa

Shoplifters, 2014 © Mohamed
Bourouissa © Adagp, ParisCéleste
BoursierMougenot

Nina
CanellGeorgeCondo

Née en 1979 à Växjö (Suède) ; vit
et travaille à Berlin (Allemagne)

Né en 1961 à Nice (France) ;vit et travaille à Sète (France)

Les installations de Nina Canell
donnent corps à l’immatériel età la légèreté du quotidien. Les
matériaux naturels qu’elle met enscène – eau, pierres, air, terre,bois ou cuivre – sont traverséspar des arcs électriques ou dessources de chaleur, créant desréactions physiques délicateset éphémères qui soulignent etrévèlent notre relation innée àl’environnement immédiat.
Les œuvres de Nina Canell ont
été récemment exposées au
Moderna Museet (Stockholm), au
Camden Arts Centre (Londres), àla Biennale de Sydney, au MoMA
et au Swiss Institute (New York).

Né en 1957 à Concord(États-Unis) ; vit et travailleà New York (États-Unis)

Des oiseaux perchés sur la corded’une guitare, des gouttes d’eau
sur un tambour… Toute l’œuvre
de Céleste Boursier-Mougenot
se concentre sur l’ouïe – sur cequ’il qualifie de « formes sonores
vivantes » et mouvantes, qui sontautant de dispositifs générant despotentialités musicales souvent
ténues (une fragilité inhérente
aux processus aléatoires de lavie) mais toujours captivantes.
Céleste Boursier-Mougenot
représente la France à la Biennale
de Venise 2015 et son œuvre
a été montrée au Musée d’art
contemporain de Tokyo, auBass Museum of Art (Miami),
au Peabody Essex Museum(Salem), aux Abattoirs (Toulouse)ainsi qu’à la National Galleryof Victoria (Melbourne) ainsiqu’au Palais de Tokyo (Paris).

Céleste Boursier-Mougenot
Averses, 2014 © Cédrick Eymenier15

13e biennale de lyon

la vie moderne

Avec le soutien de l’Institut suédois, Paris

Nina Canell« Artificial Realism », tel est leterme employé par George Condo
pour décrire ses personnages
déstructurés aux sourires forcés.
À travers cette « représentation
réaliste de l’artifice », l’artiste
transfigure le réalisme apparent deses portraits grâce à l’émotion qui
saisit et défigure volontairement
ses toiles, jouant ainsi surd’innombrables références à l’histoirede l’art autant qu’aux convulsions
du monde contemporain.
L’œuvre de George Condo fait
partie des plus grandes collections
publiques et a bénéficié derétrospectives au New Museum(New York), au Museum Boijmans
van Beuningen (Rotterdam), à la
Hayward Gallery (Londres) et àla Schirn Kunsthalle (Francfort).

Treetops, Hillsides and Ditches, 2011 © André Morin /le Crédac © Adagp, Paris

George Condo

Beginnings, 2014 ©
George CondoJeremyDeller

Simon
Denny

JessicaDiamondNé en 1966 à Londres (RoyaumeUni), où il vit et travaille

Né en 1982 à Auckland(Nouvelle-Zélande) ; vit ettravaille à Berlin (Allemagne)

Née en 1957 à New York (ÉtatsUnis), où elle vit et travaille

Simon Denny

Jessica Diamond

Jeremy Deller provoque desrencontres entre les cultures
populaires et traditionnelles parle biais d’une œuvre fondée surla collaboration, la recherche
et l’archive. Entre l’art, la vie etl’Histoire, Deller a ainsi mis en scène
et fait rejouer la célèbre grève desmineurs britanniques de 1984 eta recréé à l’identique – mais sous
forme de château gonflable utilisable
par tous – le site de Stonehenge.
Jeremy Deller, qui collabore pourl’édition 2015 de la Biennale deLyon avec Marinella Senatore dansle cadre de la plateforme Veduta(voir p. 72), a représenté la GrandeBretagne à la Biennale de Venise
2013. Son œuvre a été récemment
exposée au Hirshhorn Museum(Washington), au Contemporary
Art Museum de Saint-Louis (ÉtatsUnis), au Wiels (Bruxelles) età la Biennale de Gwangju.

Jeremy Deller

Joy In People, 2012 © Mark Blower

16

13e biennale de lyon

la vie moderne

Les installations de Simon Dennyse caractérisent par une fascination
pour le progrès technologique etle développement de différentes
formes de communication. L’artiste
reconstruit autant qu’il conteste
l’esthétique corporate des foires
commerciales ou la cultured’entreprise à partir du conceptd’innovation permanente vuecomme force motrice de l’économie
mondiale et des pouvoirs en place.
Simon Denny représente laNouvelle-Zélande à la Biennale
de Venise 2015 et son œuvre aété montrée au PS1 (New York),
au Musée Astrup Fearnley (Oslo),
au Hamburger Bahnhof (Berlin)et à Portikus (Francfort).

The Personal Effects of Kim Dotcom, 2015
© Shaun Waugh

Jessica Diamond trace des mots
et des dessins sur les murs del’espace public et des musées.
Cette pratique artistique a priori
inoffensive s’apparente en fait à
une véritable action politique etsubversive qui permet à l’artisted’exprimer ses doutes et ses
interrogations sur certains aspects
du monde contemporain.
L’œuvre de Jessica Diamond a été
exposée au Consortium (Dijon),
à l’Austrian Cultural Forum (New
York) et au CCA Wattis Institute forContemporary Art (San Francisco).

The Modern World, 1989-1991 © DR

ThomasEggerer

Cyprien
Gaillard

Né en 1963 à Munich(Allemagne) ; vit et travailleà New York (États-Unis)

Né en 1980 à Paris(France) ; vit et travailleentre Berlin (Allemagne) et
New York (États-Unis)

Dans ses peintures, dessins etcollages, Thomas Eggerer explore
l’interaction des formes, des couleurset des gestes en représentant desgroupes d’individus perdus dansdes architectures ambiguës. Ses
personnages, aux formes et aux
visages indéfinis, sont volontairement
archétypaux, tout comme lesmotifs géométriques et l’actualité
abstraite du monde qu’ils habitent.
L’œuvre de Thomas Eggerer a
récemment fait l’objet d’expositions
au Museum fur Gegenwartskunst(Bâle), à White Columns (New York)ou au Castello di Rivoli (Turin).
Avec le soutien de l’Institut für
Auslandsbeziehungen e.V. (Ifa), Stuttgart

Thomas Eggerer

Untitled, 2014 © Marten Elder17

13e biennale de lyon

la vie moderne

Cyprien Gaillard s’intéresse à laruine, au paysage et à la tracelaissée sur terre par l’activité
humaine. Ses sculptures, vidéos etinstallations dans l’espace public
traitent inlassablement d’architecture
et de nature, d’évolution etd’érosion, du passé historique etde la réalité contemporaine.
Lauréat du Prix Marcel Duchamp
2010, Cyprien Gaillard a exposé
entre autres au Hammer Museum(Los Angeles), au PS1 (New
York), au Centre Pompidou(Paris), à la Biennale de Venise2011 et au KW Institut (Berlin).

Cyprien Gaillard

Nightlife, 2015 © Cyprien Gaillard

Fabien Giraud& Raphaël
Siboni
Nés en 1980 et 1981 ; vivent ettravaillent à Paris (France)

Approche frontale, expérimentation
des matériaux et des outils
techniques souvent poussés aubout de leurs capacités, échelles
de mesure et de mouvement :les œuvres de Fabien Giraud
et Raphaël Siboni interrogent lapuissance toujours plus importantede la machine et les « mondes »qui existent hors de l’homme, sansque celui-ci soit même parfois
capable de les voir ou d’y vivre.
Fabien Giraud et Raphaël Siboni
ont récemment exposé au Palaisde Tokyo (Paris), au Casino
Luxembourg et aux Biennales
de Santa Fe et de Moscou.

Fabien Giraud & Raphaël Siboni
The Unmanned (1997 : The Brute Force),
2013 © Fabien Giraud / Raphaël Siboni

Guan
Xiao

AntheaHamilton

He
Xiangyu

Née en 1983 à Chongqing(Chine) ; vit et travailleà Pékin (Chine)

Née en 1978 à Londres(Royaume-Uni), oùelle vit et travaille

Né en 1986 à Dandong (Chine) ;vit et travaille à Pékin (Chine)

Guan Xiao perçoit la culture visuellecontemporaine comme un collage
insensé d’images aléatoires,
adaptées, modifiées, remixées etreproduites. En considérant Internet
comme une surface plane et sanshiérarchie à partir de laquelle ellepeut librement travailler, l’artiste
relie entre eux des éléments à lafois mystérieux et fascinants pourcomposer de nouvelles images,celles d’un monde au potentiel
indéniablement inquiétant.
Les œuvres de Guan Xiao ont été
vues récemment au New Museum(New York), au Victoria & AlbertMuseum (Londres), au National
Museum of Contemporary Art(Séoul), et au Shanghai Art Museum.

Xiao Guan

Slight Dizzy, 2014 © HansGeorg Gaul

18

13e biennale de lyon

la vie moderneLes œuvres d’Anthea Hamilton
oscillent avec délectation entre
le kitsch et le sublime, entre lasculpture et l’installation, entre ledécor et la performance. L’artistedécrit ses œuvres comme des« sculptures performatives » qui
se caractérisent par une certaine
théâtralité, fruit de la mise enespace des œuvres et de lajuxtaposition savante d’atmosphèreset d’effets de surprise, demasques et de faux-semblants.
Anthea Hamilton a exposé à
la Salle de Bains (Lyon), au
Palais de Tokyo (Paris), à laChisenhale Gallery (Londres)et à la Biennale de Gwangju.

Anthea Hamilton

Let’s Go, 2013 © Andy Keate

Les installations et projets au longcours de He Xiangyu dénotent
l’influence grandissante dumatérialisme et de la culture dela consommation occidentale
dans la Chine contemporaine.
Ses œuvres provocantes etambitieuses s’appuient sur tous lesmatériaux possibles pour souligner
l’interdépendance des pouvoirs
politiques et économiques.
Les œuvres de He Xiangyu ont été
vues à la Künstlerhaus Schloss
Balmoral (Bad Ems), au Wall Art
Museum et au Ullens Center forContemporary Art (Pékin) et au
Kunstmuseum Luzern (Lucerne).

He Xiangyu >Tank Project, 2011-2013 © He
Xiangyu / White Cube Gallery

Camille
HenrotHannahHurtzig

CameronJamie

Née en 1978 à Paris(France) ; vit et travaille à
New York (États-Unis)

Vit et travaille à Berlin(Allemagne)

Né en 1969 à Los Angeles(États-Unis) ; vit et travailleà Paris (France)

Connue pour ses vidéos et films
d’animation mêlant musique etimages cinématographiques,
Camille Henrot utilise indifféremmentl’installation ou le dessin poursouligner sa fascination envers« l’autre » et « l’ailleurs » etsatisfaire sa curiosité sans finpour la recherche scientifiqueet l’anthropologie.
Camille Henrot s’est vu attribuer leLion d’Argent à la Biennale de Venise2013 et a bénéficié d’expositions
monographiques et collectives chez
Bétonsalon et au Centre Pompidou(Paris), au New Orleans Museum ofArt, à la Chisenhale Gallery (Londres)et au New Museum (New York).

Dramaturge et fondatrice del’Académie Mobile en 2004,
Hannah Hurtzig explore la question
de l’archive en collectant desrécits à propos de lieux, de villes,de territoires, et compose desdialogues audiovisuels ou sonores
qu’elle met en scène dans desinstallations théâtrales où se mêlent
mémoire, espace et rhétorique.
Le plus souvent collaboratives,les œuvres d’Hannah Hurtzigévoluent avec leurs lieux qui, àleur tour, métamorphosent leursthèmes. Elles ont été montrées à
Berlin, à Berne, à Riga, à Liverpool,à Vienne, à Hambourg…
Avec le soutien de l’Institut für
Auslandsbeziehungen e.V. (Ifa), Stuttgart

Camille Henrot

Untitled, 2015 © Adagp, Paris19

13e biennale de lyon

la vie moderne

L’œuvre multiforme de Cameron
Jamie prend sa source dans le tissusocial des classes défavorisées desbanlieues américaines et transfigure
les codes esthétiques de la culture
populaire et underground. Si
Cameron Jamie s’est fait connaître
avec ses performances, films,
photographies et installations, sesrécentes sculptures en céramiquesont le prolongement tridimensionnel
des dessins qu’il produit depuis ledébut des années 2000.
Cameron Jamie a fait l’objet
de nombreuses expositions etrétrospectives, notamment au Walker
Art Center (Minneapolis), au MIT
List Visual Arts Center (Cambridge),
au Centre Pompidou et au Quai
Branly (Paris), au MoMA (New York)ou à la Kunsthalle de Zurich.

Cameron Jamie

Untitled, 2013 © Lothar Shnepf

Johannes
Kahrs

Lai ChihSheng

Emmanuelle
Lainé

Né en 1965 à Bremen(Allemagne) ; vit et travailleà Berlin (Allemagne)

Né en 1971 à Taipei (Taïwan),où il vit et travaille

Née en 1973 ; vit et travailleà Paris (France)

Le traitement pictural particulier
qu’applique Johannes Kahrs à
des images politiques, religieuses,
historiques ou médiatiques intensifie
leurs couleurs et affecte leursens premier. La sensualité qui
se dégage de ses peintures, sesœuvres sur papier et ses films,
tout comme l’attention presqueobsessionnelle que porte l’artisteà certains détails, donnent lieu
à des images nouvelles, parfois
excitantes et toujours instables.
Johannes Kahrs a exposé àParasol (Londres), au macLYON,à la Kunstverein de Munich, au
SMAK (Gand), à la Hayward
Gallery (Londres), au Centre
Pompidou (Paris) et au Museum
Kunst Palast (Düsseldorf).

Tout à la fois épique et invisible,l’œuvre de Lai Chih-Sheng joue
sur l’accident et la coïncidence.
Chez Lai Chih-Sheng, un simple
trait de crayon révèle l’ampleurd’un espace, et les déchets
produits par l’installation d’une
exposition font œuvre au mêmetitre que ce qu’ils ont emballé.
L’œuvre de Lai Chih-Sheng a été
exposée à Para Site (Hong Kong),à l’OCT Contemporary Art Terminal(Shenzhen), à la Hayward Gallery(Londres) et au National Taiwan
Museum of Fine Arts (Taichung).
Avec le soutien du Ministère de la Culture,
République de Chine (Taiwan) et duCentre Culturel de Taiwan, Paris

Avec le soutien de l’Institut für
Auslandsbeziehungen e.V. (Ifa), Stuttgart

Johannes Kahrs
Untitled (dark palm),
2014 © Peter Cox ©
Adagp, Paris20

13e biennale de lyon

la vie moderne

Lai Chih-Sheng

Border, 2013 © Lai Chih-Sheng

Les œuvres et les expositionsd’Emmanuelle Lainé sont toujours
profondément liées à l’architecture
qui les accueille et aux objets
qu’elles contiennent. Dans un
rapport aux images et aux choses
qui n’appartient qu’à elle, l’artiste
met en scène, au cours d’un
processus qui s’apparente à ceux
du laboratoire et du chantier,à la cristallisation d’un moment
infini, intuitif et sculptural, dansl’agitation incessante du monde.
Emmanuelle Lainé a récemment
exposé à la Fondation d’entreprise
Ricard (Paris), à la Galerie (Noisyle-Sec), à C-o-m-p-o-s-i-t-e(Bruxelles), au Palais de Tokyo età la Biennale de Belleville (Paris).
Avec le soutien de la Fondationd’entreprise Ricard, Paris

Emmanuelle Lainé

Don’t Cheat me out of the fullness of mycapacity!, 2014 © Emmanuelle LainéLauraLamielLiu
Wei

AndreasLolis

Née en 1948 à Morlaix (France) ;vit et travaille à Paris (France)

Né en 1972 à Pékin (Chine),
où il vit et travaille

Né en 1970 ; vit et travailleà Athènes (Grèce)

L’œuvre de Laura Lamiel met en
jeu les tensions entre lumière et
obscurité, présence et abstraction,
esprit et physicalité de l’espace.
La dimension architecturale deses installations répond toujours,
par un jeu de reflet, à l’espacequi les accueille, permettant
ainsi un dialogue original entre
le tangible et l’impalpable.
Laura Lamiel a exposé à La
Verrière (Bruxelles), au Muséed’art moderne de Rio de Janeiro,
au Quartier (Quimper), au Centre
Pompidou (Paris), à la Kunstverein
Langenhagen, au MAC/VAL (Vitrysur-Seine) et au Musée de Grenoble.

Laura Lamiel

Figure 1, 2013 © Yves Bresson

21

13e biennale de lyon

la vie moderne

L’œuvre de Liu Wei prend commepoint de départ l’histoire récentede la Chine. Ce qui lui permetd’aborder les questions universellesde fragilité du pouvoir politique etde collusion entre la nature humaineet le développement urbain. Grâceà ses installations aussi complexes
que frappantes, Liu Wei donne une
forme nouvelle à ce que les pouvoirs
en place cherchent à garder tapi
dans l’inconscient collectif.
Liu Wei a récemment exposé à la
Biennale de Sharjah, au National
Art Museum of China et au
Ullens Center for Contemporary
Art (Pékin), à la Biennale deVenise et au Museum Boijmans
Van Beuningen (Rotterdam).

Liu Wei

Enigma, 2014 © Bowen Li

À partir des techniques classiquesde la sculpture sur marbre, Andreas
Lolis recrée des objets de la vie
courante avec un soin tel qu’on lesconfond souvent avec leurs modèles.
Boîtes en carton et emballagesde polystyrène se voient ainsi
investis d’une charge symbolique
nouvelle qui souligne leur existencemême, comme si la métaphore desmatériaux artistiques interrompait leflux infini, consommable et jetable,de leurs équivalents roturiers.
Les œuvres d’Andreas Lolis ont été
exposées à la Biennale d’Athènes,à la Hayward Gallery (Londres),au Palais de Tokyo (Paris) et à laMünchner Künstlerhaus (Munich).

Andreas Lolis

Homeless, 2014 © Studio Andreas Lolis

MagdiMostafa

DanielNaudé

Mike
NelsonNé en 1982 à Tanta (Égypte) ; vit
et travaille au Caire (Égypte)

Né en 1984 à Cape Town (Afriquedu Sud), où il vit et travaille

Né en 1967 à Loughborough(Royaume-Uni) ; vit et travailleà Londres (Royaume-Uni)

En explorant les relations
conceptuelles entre le son (quivient rappeler l’expérience dupassé) et l’espace (architectural,
urbain, privé, public, rêvé ou réel),les installations de Magdi Mostafa
cherchent à cartographier leseffets de la mondialisation sur les
traditions locales, l’expérience
phénoménologique de l’individu
dans la ville et les relations
interpersonnelles entre les citoyens.
Magdi Mostafa a exposé entre
autres à la Townhouse Gallery (LeCaire), à la Biennale de Sharjah, au
ZKM (Karlsruhe), au New Museum(New York) et à Bozar (Bruxelles).

Magdi Mostafa

Surface of spectral scattering, 2014
© Mostafa Magdi

22

13e biennale de lyon

la vie moderne

Toute l’œuvre photographiquede Daniel Naudé est une quête,celle d’un moment partagé entre
l’homme et l’animal (chiens africains
et cervidés en Afrique du Sud,vaches sacrées en Inde, oiseaux desplaines africaines…). Ses portraits
sont autant de points de rencontre
intenses avec la nature – et une
tentative de garder en mémoire ceque l’homme détruit patiemment.
Les œuvres de Daniel Naudé ont
été montrées à l’Iziko South African
National Gallery (Cape Town), au
Festival Lagos Photo, au Tennis
Palace Art Museum (Helsinki) et à la
Photographers’ Gallery (Londres).

Daniel Naudé

Africanis 20, 2011 © Daniel Naudé

Les environnements de Mike Nelson
se développent en différentesséquences de structures spatiales
méticuleusement réalisées, qui
s’appuient sur la géographie et lecontexte culturel de leur exposition.
Le tissage de la réalité et de lafiction sont au fondement de lacréation artistique de Nelson, et ses
constructions sont imprégnées deréférences littéraires et historiques.
Mike Nelson a représenté laGrande-Bretagne à la Biennale deVenise en 2011 et son œuvre a été
montrée à la Tate Britain (Londres),à Tramway (Glasgow), au MAMCO(Genève), au Power Plant (Toronto)et à la Kunsthalle Münster.

Mike Nelson

M6, 2013 © Stuart Whipps

Nguyen
Trinh Thi

OtobongNkangaKatja
Novitskova

Née en 1973 à Hanoï (Viêt Nam)

Née en 1974 à Kano (Nigeria) ; vit
et travaille à Anvers (Belgique)

Née en 1984 à Tallinn(Estonie) ; vit et travailleentre Berlin (Allemagne) et
Amsterdam (Pays-Bas)

Photographies, archives et films
sont autant d’expériences à partir
desquelles Nguyen Trinh Thiinterroge la mémoire et l’histoire,particulièrement celle du Viêt Nam.
En transcendant les frontières
entre cinéma, documentaire etperformance, Nguyen Trinh Thi
assume une position d’artisteen prise directe avec sonenvironnement social et politique.
L’œuvre de Nguyen Trinh Thi aété exposée aux biennales deSingapour, de Djakarta et deKuandu, au ZKM (Karlsruhe) et au
Centre Pompidou et sera montrée àl’hiver 2015 au Jeu de Paume (Paris).

Les installations, photographies,
dessins et sculptures d’Otobong
Nkanga interrogent la notion deterritoire et la valeur accordée aux
ressources naturelles. La dimension
performative de son œuvre imprègne
les problématiques humaines,
environnementales et architecturales
qui lui servent de point de départ.
L’œuvre d’Otobong Nkangaa été récemment exposée au
Museum Folkwang (Essen), àPortikus (Francfort), à la Tate
Modern (Londres), à l’Appartement
22 (Rabat) et aux biennales
de Sao Paulo et Berlin.

Les sculptures et installations deKatja Novitskova interrogent latension entre Internet et le monde
physique. Elles sont conçues
à partir d’images trouvées surInternet ou d’objets quotidiens
que l’artiste transforme jusqu’à
leur donner un statut nouveau,
singulier et dérangeant.
Les œuvres de Katja Novitskova
ont été montrées à la Serpentine
Gallery (Londres), à la Kunstverein
Hannover (Hanovre), au Ullens
Center for Contemporary Art (Pékin)et au Fotomuseum Winterthur.
Avec le soutien de l’Ambassade duRoyaume des Pays-Bas, Paris

Nguyen Trinh Thi

Landscape Series #1, 2013 © Trinh Thi Nguyen

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13e biennale de lyon

la vie moderne

Otobong Nkanga

Shaping Memory, 2012-2014 ©
Otobong Nkanga

Katja Novitskova

Pattern of Activation (on Mars),2014 © Katja Novitskova

AhmetÖğüt

GeorgeOsodi

Anna
OstoyaNé en 1981 à Diyarbakir(Turquie) ; vit et travailleentre Berlin (Allemagne)
et Istanbul (Turquie)

Né en 1974 à Lagos (Nigeria),
où il vit et travaille

Née en 1978 à Cracovie(Pologne) ; vit et travailleà New York (États-Unis)

Ahmet Öğüt cherche constamment
à créer des œuvres aux prises avec
des enjeux sociaux complexes(de l’immigration aux troubles depopulation en passant par l’impact
de l’activité économique sur lequotidien ou la réappropriation del’outil de travail par les travailleurs)– avec un humour qui souligne
plus qu’il ne masque la gravitédes questions abordées.
Ahmet Öğüt a représenté laTurquie à la Biennale de Venise
en 2009 et son œuvre a été
montrée au Van Abbemuseum(Eindhoven), à la Chisenhale
Gallery et à l’ICA (Londres), à laGalleria Civica (Trente) et à laTensta Konsthall (Stockholm).

Ahmet ÖğütStones to throw, 2011 ©
Askin Ercan, Bruno Lopes,
Ahmet Öğüt24

13e biennale de lyon

la vie moderne

George Osodi

Le pétrole, les monarchies
africaines… George Osodi se fonde
sur les réalités de l’exploitationdu pétrole dans le delta du fleuve
Niger pour produire des images
qui sont autant de réflexions surles richesses produites par lepétrole – ceux qui en bénéficientet ceux qui en sont les victimes.
À la fois plasticien et photojournaliste,
George Osodi a été publié dansle New York Times comme dansle Guardian et ses photographiesont été montrées à la Documenta(Kassel), à la Photographers’ Gallery(Londres), au Museu da Cidade(Lisbonne) et au HMKV (Dortmund).

HRM Agbogidi Obi James Ikechukwu Anyasi ll,
Obi of Idumuje Unor, 2014 © George Osodi c/o Z
Photographic Ltd

Photographie, peinture, collage,
photomontage… L’œuvre d’Anna
Ostoya brasse avec la mêmevigueur les mouvements d’avantgarde européens et les médiums,
construisant ainsi, œuvre aprèsœuvre, des récits aux consonances
historiques et sociales qu’elle
place en parallèle avec sa
propre pratique artistique.
Les œuvres d’Anna Ostoya ont fait
l’objet d’expositions au MoMA (New
York), à la Kunsthalle Mulhouse
et au Power Plant (Toronto).
Avec le soutien de l’Institut Polonais, Paris

Anna Ostoya

The Kiss (1), 2011-2013 © Anna Ostoya

Tony
OurslerMarinaPinskyJulienPrévieux

Né en 1957 à New York (ÉtatsUnis), où il vit et travaille

Née en 1986 à Moscou(Russie) ; vit et travaille à
Los Angeles (États-Unis)

Né en 1974 à Grenoble (France) ;vit et travaille à Paris (France)

Tony Oursler met en scène sesvidéos dans des installations qu’ilnomme des « dispositifs », au seindesquels l’image projetée échappevolontairement à son cadre.
Sculptures, écrans et bandes-son
à la dramaturgie immersive et trèsconstruite racontent le burlesqueet le tragique de notre monde.
L’œuvre de Tony Oursler a fait
l’objet de rétrospectives au Stedelijk
Museum (Amsterdam), au Pinchuk
Art Centre (Kiev), à la Kunsthaus
Bregenz, au Whitney Museum (New
York) et a été montrée lors desDocumenta VIII et IX (Kassel).

Tony Oursler

Phantasmagoria, 2013 © DR

25

13e biennale de lyon

la vie moderne

L’œuvre de Marina Pinsky sembleêtre portée par une volonté detester les limites de la photographie– son médium de prédilection – àtravers la sculpture et l’installation.
À première vue mises en scène,
ses images révèlent un sens
aguerri de la composition et dela superposition qui joue aux
frontières du réel et du virtuel.
Marina Pinsky a récemment
exposé au Hammer Museum et
au LACMA (Los Angeles), ainsiqu’à White Columns (New York).

Marina Pinsky

A + B Time, 2013 © DR

Inlassable explorateur et analyste
de la folie au quotidien, Julien
Prévieux croise les arts plastiques,le display et l’expérimentation,
tout comme les bibliothèques,les nouvelles technologies et lachorégraphie. L’artiste s’approprieplus particulièrement le langage
très particulier des entreprises
pour en dévoiler les stratégies,
les tenants et les aboutissants.
Lauréat du Prix Marcel Duchamp
2014, Julien Prévieux a exposé
au Château des Adhémar(Montélimar), à l’Espace de l’art
concret (Mouans-Sartoux), au
Witte de With (Rotterdam), au
CAPC (Bordeaux) et à la Barnsdall
Park Art Gallery (Los Angeles).

Julien Prévieux

La totalité des propositions vraies (avant), 2009
© Galerie Jousse Entreprise

Jon
RafmanMiguel Angel
Rios

Ed
RuschaNé en 1981 à Montréal(Canada), où il vit et travaille

Né en 1943 à Catamarca(Argentine) ; vit et travailleentre Mexico (Mexique) et
New York (États-Unis)

Né en 1937 à Omaha (ÉtatsUnis) ; vit et travaille à Los
Angeles (États-Unis)

L’œuvre de Jon Rafman met
l’accent sur la mise à distanceque provoquent les technologies
numériques et les nouveaux médias.
Avec ses installations, photographies
et vidéos, l’artiste impose un regard
à la fois mélancolique et ironique
sur nos interactions sociales, noscommunautés virtuelles et lesréalités inattendues qu’elles créent.
Jon Rafman a été exposé auContemporary Art Museum
St. Louis, au Palais de Tokyo(Paris), à Eyebeam (New York)et au Power Plant (Toronto).
Avec le soutien du Centre culturel
canadien, Paris

Jon Rafman

Still Life (Betamale) , 2013 © Jon Rafman

26

13e biennale de lyon

la vie moderne

Miguel Angel Rios associe un partipris conceptuel à une esthétiquevolontairement « fait main ». À partir
du motif de la toupie, ses récits
vidéos parlent de l’expérience
humaine, de violence et de mortalité,
avec en toile de fond une méditation
sincère sur la fugacité de la vie
et les mécaniques du pouvoir.
Les œuvres de Miguel Angel Rios
ont été montrées à la Sala de Arte
Público Siqueiros (Mexico), au Muséed’art moderne de Saint-Étienne,
au Des Moines Art Center, auMuseum of Contemporary Art (San
Diego) et à la Maison Européenne
de la Photographie (Paris).

Miguel Angel Rios

« Back of Hollywood » : les peintures,
dessins, films et livres d’Ed Ruscha
prennent leurs sources dans lesemblèmes de la vie américaine.
Ses représentations de paysages
élégants, de logos et de stations
essence, ses choix uniques demots et de phrases, le traitement
parfaitement reconnaissable deses œuvres distillent les images
de la culture populaire à travers
des codes cinématographiques
et typographiques qui sont aussiélégants que significatifs.
Les œuvres d’Ed Ruscha fontpartie des plus grandes collections
publiques et privées et ont été
montrées dans le monde entier,notamment à la Hayward Gallery(Londres), à la Haus der Kunst(Munich), au Moderna Museet(Stockholm), au LACMA et au
Getty Center (Los Angeles).

The Ghost of Modernity Lixiviado, 2012 © Miguel Angel Rios

Massinissa Selmani

A-t-on besoin des ombres
pour se souvenir? N°1, 2013
© Adagp, ParisMassinissa
SelmaniMarinella
Senatore

Avery K.
SingerNé en 1980 à Alger (Algérie) ;vit et travaille à Tours (France)

Née en 1977 à Cava dei
Tirreni (Italie) ; vit et travailleentre Berlin (Allemagne) et
Londres (Royaume-Uni)

Née en 1987 à New York (ÉtatsUnis), où elle vit et travaille

Les dessins et vidéos de Massinissa
Selmani s’inspirent du flot d’images
provoquées par l’actualité. Àla grandiloquence de certains
sujets, Massinissa Selmani répond
délibérément par une économie demoyens et une discrétion du geste
qui donnent lieu à des montages
d’images et de dessins ou de courtes
animations dans lesquels se mêlent
l’humour, l’ironie et parfois la révolte.
L’œuvre de Massinissa Selmani,qui collabore également cetteannée avec la plateforme Veduta(voir p. 72) est présentée cetteannée à la Biennale de Venise eta été vue récemment au CCC deTours et à la Biennale de Dakar.

Marinella Senatore

La pratique artistique de Marinella
Senatore se caractérise par laparticipation du public. Partout oùelle est invitée, l’artiste convoquedes communautés entières (jusqu’à
20 000 personnes pour Rosas en2012) et leur fait écrire des scénaris
qui sont ensuite joués à l’aide destechniques cinématographiquesles plus pointues afin de souligner
la puissance créatrice de lafoule et d’engager un dialogue
entre l’histoire orale, la culture
et les structures sociales.
Marinella Senatore, qui collabore
pour l’édition 2015 de la Biennale
de Lyon avec Jeremy Deller avec
la plateforme Veduta (voir p. 72),a récemment exposé ses œuvres
au Castello di Rivoli (Turin), à la
Kunsthalle (Saint-Gall) et au Museumof Contemporary Art (Santa Barbara).

THE SCHOOL OF NARRATIVE DANCE: LITTLE CHAOS #1, 2013
© Giuseppe Ungari © Adagp, Paris27

13e biennale de lyon

la vie moderne

Avery K. Singer modélise ses
tableaux à partir d’un logiciel 3D
puis projette le croquis obtenu sur
une toile qu’elle reproduit ensuite
sous forme de peinture. La plupart
de ses tableaux, en noir et blanc
et d’une tonalité volontairement
constructiviste, évoquent desimages de films historiques, desphotographies et autres documents
d’archives et forment des histoires
qui n’ont jamais existé que dans nos
mémoires collectives et fictives.
Avery K. Singer a récemment
exposé à la Fondazione Sandretto
Re Rebaudengo (Turin), au
Hammer Museum (Los Angeles)
et au New Museum (New York).

Avery K. Singer

Heidiland, 2014 © Joerg Lohse

LucieStahl

TatianaTrouvéAndra
UrsutaNée en 1977 à Berlin(Allemagne) ; vit et travailleà Vienne (Autriche)

Née en 1968 à Cosenza (Italie) ;vit et travaille à Paris (France)

Née en 1979 à Salonta(Roumanie) ; vit et travailleà New York (États-Unis)

Lucie Stahl travaille à partir dephotographies d’objets banals –paquets de chips, feuilles mortes,
magazines féminins… – qu’elle
numérise, imprime au jet d’encre
puis recouvre de polyuréthane,
opérant ainsi une sorte de mise à
distance picturale. L’artiste annoteses œuvres de courts fragments
de textes, aphorismes ironiquesgrâce auxquels elle commente
le monde contemporain.
Lucie Stahl a exposé aux
Kunstverein de Cologne et deNuremberg, au Portikus (Francfort)et à la Galerie SBC (Montréal).
Avec le soutien de l’Institut für
Auslandsbeziehungen e.V. (Ifa), Stuttgart
et du Forum Culturel Autrichien, Paris

Lucie Stahl

Power Aid, 2012 © Sven
Laurent

28

13e biennale de lyon

la vie moderne

Tatiana Trouvé

En un jeu de dimensions, deperspectives et d’échelles, l’œuvre
de Tatiana Trouvé se joue dutemps et de l’espace, qu’elle
renouvelle à partir d’installations,de dessins, de sculptures ou
d’espaces architecturés. Dansl’interstice infime qui sépare
l’attente de l’activation, ses œuvres
reconstruisent l’espace d’expositionen un lieu troublant, comme enattente d’une action potentielle.
Lauréate du Prix Marcel Duchamp
2007, Tatiana Trouvé a récemment
exposé à Central Park avec lePublic Art Fund (New York), au
MAMCO (Genève), au Schinkel
Pavillon (Berlin), à la Kunsthaus deGraz, au Migros Museum (Zurich)et au Centre Pompidou (Paris).

Les sculptures et installationsd’Andra Ursuta sont tout à la fois
ironiques, poignantes, mélancoliqueset pleines d’autodérision. L’artistecrée des œuvres qui se nourrissent
de ses peurs et de son histoire
personnelle en réagissant à dessituations de crise qu’elle tire le plus
souvent de l’actualité internationale.
Andra Ursuta a exposé au Palaisde Tokyo (Paris), au Hammer
Museum (Los Angeles), à la
Biennale de Venise, au CAPC
(Bordeaux) et au PS1 (New York).

The Longest Echo - L’Écho le plus long, 2014 © Ilmari Kalkkinen / MAMCO© Adagp, Paris

Andra Ursuta

Commerce Exterieur Mondial Sentimental,
2012 © Uli Holz

KlausWeber

T. J.
WilcoxHaegueYang

Né en 1967 à Sigmaringen(Allemagne) ; vit et travailleà Berlin (Allemagne)

Né en 1965 à Seattle (ÉtatsUnis) ; vit et travaille à
New York (États-Unis)

Née en 1971 à Séoul (Coréedu Sud) ; vit et travaille entre
Séoul et Berlin (Allemagne)

À la manière d’un scientifique, Klaus
Weber utilise principalement deséléments naturels, météorologiquesou biologiques qu’il combine àdivers matériaux industriels, donnant
à ceux-ci des apparences et desusages extraordinaires : une averse
suit le mouvement d’une voiture
par beau temps, une petite tornade
se forme devant un aspirateur,
une mite gigantesque surgit despages sportives d’un journal…
Soit l’irruption de l’inattendu dansune séquence temporelle jouant
sur les lois de l’invisibilité.
L’œuvre de Klaus Weber a été
montrée à la Secession (Vienne), àla Fondazione Morra Greco (Naples),à la Haus der Kulturen der Welt et
au KW Institut (Berlin), ainsi qu’à laFrankfurter Kunstverein (Francfort).

L’œuvre de T. J. Wilcox secaractérise par une fascination
toute personnelle pour la manière
dont l’Histoire, en construction
permanente, se tisse à partir defaits, de mythes, de souvenirs,d’associations et du bombardementd’informations qui caractérise notre
quotidien. Images trouvées ou
tournées directement par l’artiste,archives et documents composent
ainsi des paysages illimités.
Les œuvres de T. J. Wilcox
ont été montrées au Stedelijk
Museum (Amsterdam), au Whitney
Museum et au MoMA (New York),
au Kunstverein Munich et au
Ludwig Museum (Cologne).

Haegue Yang libère de leursfonctions premières des objets
et matériaux quotidiens (stores
vénitiens, ventilateurs, détecteurs
infrarouges…) pour leur donner unsens nouveau, teinté de poésie,aux consonances politiques ououvertes à l’émotion. À partir deconstructions souvent abstraites, sesœuvres sont autant d’expériences
sensorielles dont la trame est une
critique esquissée du moderne.
L’œuvre d’Haegue Yang, qui a
représenté la Corée du Sud à la
Biennale de Venise, a été exposéeà la Documenta (Kassel), au
Walker Art Center (Minneapolis),
à l’ICA (Boston) et au Samsung
Museum of Art (Séoul).

Avec le soutien de l’Institut für
Auslandsbeziehungen e.V. (Ifa), Stuttgart
et du Goethe-Institut, Lyon

Klaus Weber

Drunk man (phantom box) , 2013 © Amedeo
Benestante © Adagp, Paris29

13e biennale de lyon

la vie moderne

T.J. Wilcox

In the Air, 2013 © Bill Jacobson

Haegue Yang

Sol LeWitt Upside Down –Structure with Three Towers,
Expanded 23 Times, 2015 ©
Hyunsoo Kim

Yuan
Goang-Ming
Né en 1965 à Taipei (Taiwan),où il vit et travaille

Pionnier de l’art vidéo à Taiwan, Yuan
Goang-Ming manipule les images
pour refléter la nature changeantede l’expérience humaine dans unmonde saturé par la technologie. En
combinant métaphores et nouveauxmédias, l’artiste provoque unerencontre entre la réalité du mondecontemporain et les forces de l’esprit.
Son œuvre photographique etvidéo a été présentée au MOMA
Contemporary (Fukuoka), au Taipei
Fine Arts Museum, au Musée del’Ermitage (Saint-Pétersbourg), àla Power Station of Art (Shanghai)et à la Biennale de Venise.

ArsenyZhilyaev
L'image de la Biennale

Pour réaliser l’affiche de cette 13eBiennale de Lyon, La vie moderne,
Ralph Rugoff a choisi l’image
Landscape of energy_stillness
extraite de l’œuvre de Yuan
Goang-Ming, Landscape of energy
présentée à la Sucrière. Une image« à double signal » qui éclaire lecaractère contradictoire de la vie
moderne vu par l’exposition.

Né en 1984 à Voronezh (Russie) ;vit et travaille à Moscou (Russie)
Artiste, écrivain et activiste politique,
Arseny Zhilyaev s’intéresse à lalégitimité politique et sociale de l’art.
Chroniqueur de fiction et inventeurde réalité, l’artiste fait usage denombreuses histoires politiques,scientifiques et muséologiquespour explorer la relation entre
l’art et la production sociale.
L’œuvre d’Arseny Zhilyaev a été
exposée au VCCA (Voronezh), à la
Kadist Art Foundation (Paris, San
Francisco), au TBA 21 (Vienne)
et au Castello di Rivoli (Turin).

Avec le soutien du Ministère de la Culture,
République de Chine (Taiwan) et duCentre Culturel de Taiwan à Paris

Yuan Goang-Ming

Before Memory © Yuan Goang-Ming30

13e biennale de lyon

la vie moderne

Arseny Zhilyaev

The Hammerer, 2012-2014 © Katya Morozova

édition
catalogue / e-book

Un catalogue à la fois physique et numérique
Toutes les biennales proposent un guide du visiteur –objet souvent modeste et conçu en amont de l’exposition– et un catalogue, souvent coûteux et réservé à un publicde professionnels. Les catalogues des biennales ont
tous un handicap, notamment pour celles qui proposent
des œuvres inédites : leur iconographie ne correspondpas à la réalité des œuvres exposées – or, la Biennale deLyon produit jusqu’à 80 % des œuvres qu’elle expose.
C’est pourquoi nous avons souhaité diffuser plus
largement notre catalogue en proposant un catalogue
numérique distribué sur les principales plateformes dediffusion numérique (Apple, Androïd, réseaux classiquesde diffusion…). Couplé à un catalogue papier qui donne
accès au téléchargement du catalogue numérique, cecatalogue numérique, bilingue français/anglais, nous
permet de proposer et diffuser nombre d’informations
et contenus que le papier ne peut restituer :interviews, vidéos, liens hypertextes, œuvres en cours,commentaires, interventions d’artistes…

Un contenu et une navigation enrichis
Le catalogue papier a vocation d’accompagner la visite :c’est pourquoi nous avons pris le parti d’en réduire la
taille pour qu’il joue aussi comme un guide d’exposition.
Il offre un commentaire direct et immédiat des œuvresde La vie moderne et inclut interventions d’artistes etinformations consacrées à ses deux autres expositions(Rendez-Vous 15 et Ce fabuleux monde moderne) et à
ses deux plateformes (Veduta et Résonance).
Le catalogue numérique est actualisé et « rechargeable »trois fois : une première fois à l’ouverture de la Biennale(textes critiques, iconographie sélective, informations
diverses, contenu multimédia) ; une seconde fois
en cours d’exposition (iconographie complète del’exposition, interviews d’artistes) ; et une troisième etdernière fois à l’issue de l’exposition (iconographie
Veduta et Résonance, etc.).

Catalogue papier etcatalogue numérique : 5 €Catalogue numérique seul : 3,99 €Éditeur : Les presses du réel, Dijon
Conception catalogue numérique : ABM
Conception catalogue papier : ABM et Claire Rolland
Avec le soutien du Centre national des arts plastiques(aide à l’édition numérique)31

13e biennale de lyon

la vie moderne

les
lieux
Musée d’art contemporain© Stéphane Rambaud

32

13e biennale de lyon

la vie moderneLe Muséed’art
contemporain
de Lyon(macLYON)
Cité Internationale
81 quai Charles deGaulle, 69006 Lyon
Construit par Renzo Piano, leMusée d’art contemporain de Lyon
est inauguré en décembre 1995
à l’occasion de la 3e Biennale
de Lyon. Il offre une surface
d’exposition de 3 000 m² répartie
en trois plateaux intégralement
modulables qui permettent toutes
formes de scénographie.

La Sucrière

Michael Lin, Biennale de Lyon, 2005 © Blaise Adilon

33

13e biennale de lyon

la vie moderne

La Sucrière
47-49 quai Rambaud,
69002 Lyon
Construit dans les années 30,
l’ancien magasin général dessucres commence sa mutation àl’occasion de la 7e Biennale deLyon en 2003. La réhabilitationde la Sucrière par l’agence Z
Architecture (William Vassal)
constitue une étape importantedans la transformation du Port
Rambaud, au cœur du quartier
Confluence. Entre fleuve et voies
ferrées, la Sucrière a su garderl’éloquence architecturale de son
passé tout en offrant un espaced’exposition de plus de 7000 m².

Le Musée des
Confluences
86 quai Perrache, 69002 Lyon
Dans le cadre de la Biennale deLyon, le Musée accueille en 2015
une œuvre de Yuan Goang-Ming.
Le musée des Confluences naît dela rencontre d’un Cristal de verre
et d’un Nuage d’inox, à l’image dela convergence des deux coursd’eau : le Rhône et la Saône. Sonarchitecte, Wolf D. Prix, l’a conçu
pour être un lieu de découverte oùles espaces de savoirs et de loisirs
se conjuguent.

Musée des Confluences© Quentin Lafontlesvisites
La Biennale de Lyon propose à ses
visiteurs de découvrir La vie moderne àleur convenance et d’un lieu à l’autre,
selon leur sensibilité, leurs envies ou letemps dont ils disposent.

Les visites commentées

L’équipe de médiation, constituée d’une vingtaine demédiateurs et artistes intervenants, propose différents
parcours de visites au cœur des expositions, au macLYON
et à la Sucrière.
Elle privilégie le dialogue avec les visiteurs autour d’unesélection d’œuvres fortes qui permettent d’approfondir
l’expérience de l’exposition.

Pour le public individuel

La visite pARTage : tous les samedis et dimanches,
quotidiennement pendant les vacances scolaires, au
macLYON et à la Sucrière.
La visite Apéro : la discussion se poursuit autour d’un
verre les soirs de nocturne à la Sucrière (18 sept, 9 oct,
20 nov et 11 déc).
La visite Coulisse : accompagne le visiteur dans l’envers
du décor et lève le voile sur les secrets du montage desœuvres et de l’exposition à la Sucrière et au macLYON.
La visite mal ou non-voyants : un parcours adapté qui
privilégie une approche sensorielle et une description
orale des œuvres au macLYON et à la Sucrière.
La visite LSF : visite bilingue français/langue des signes
française au macLYON et à la Sucrière.
La visite Théma : ou comment aborder l’exposition à
partir d’un thème donné.
La visite Duo : une visite fondée sur le dialogue entre unmédiateur de la Biennale et un invité issu du cinéma, dela littérature, de la sociologie, de la philosophie…
La visite 1h : l’essentiel de l’exposition en 1h au macLYON
La visite Confluence : visite couplée de la Sucrière et duquartier de la Confluence.
La visite décalée NOUVEAU : un format atypique de visite
qui permet de découvrir l’exposition autrement.

Pour les familles

La visite Complice : l’occasion de découvrir en famille
l’exposition chaque week-end et pendant les vacancesscolaires au macLYON et à la Sucrière (à partir de 6 ans).
L’Atelier Bac à Sucre en famille : parents et enfants
expérimentent ensemble une pratique artistique le temps
d’un atelier thématique à l’issue d’une visite Complice dela Sucrière (pour les familles : 1 adulte et 1 enfant de 6
à 10 ans).

Pour les enfants à partirde 3 ans et les jeunes

La visite Anniversaire : pour les enfants de 5 à 12 ans
qui souhaitent inviter leurs amis à la découverte de l’art
contemporain. Un après-midi en deux temps : une visite
suivie d’un temps partagé dans un espace privatisé poursouffler ses bougies !
L’atelier Bac à Sucre : une visite et un atelier dans un
espace d’expérimentations plastiques, ludiques etpédagogiques (enfants de 6 à 10 ans).
La visite des Sucripants : l’exposition dévoilée aux
tout-petits au détour d’une histoire fantastique ! Pour lesenfants de 3 à 5 ans, chaque jour durant les vacancesscolaires à la Sucrière.
Workshop : deux jours immersifs durant lesquels onnavigue, de l’exposition à l’atelier, pour expérimenter etdécouvrir ensemble l’art contemporain (jeunes de 12 à
15 ans).
Les vacances de l’art : durant les vacances de laToussaint et de Noël, les enfants et les jeunes de 3 à
15 ans sont à l’honneur et peuvent profiter chaque jourd’une activité !
Visites, ateliers, workshop sont autant de moments qui
permettent de découvrir autrement l’exposition.

34

13e biennale de lyon

la vie moderne

Les formations
Pour les groupes adultes et enfants(associations, CE, groupes d’amis,
centres de loisirs, centres sociaux…)
La visite pARTage d’1 ou 2 sites : visite commentéed’1h30 à la Sucrière et/ou au macLYON.
La drôle de visite : une visite imaginée autour du jeu pourles enfants et les jeunes qui n’ont pas froid aux yeux !
Les visites Complice, LSF et Ateliers Bac à Sucre sontégalement accessibles aux groupes sur réservation.

Pour les scolaires

Pour une meilleure approche de l’art contemporain,l’équipe du service des publics met en place desparcours de visite adaptés à chaque âge et niveau
scolaire, de la dernière année de maternelle aux groupesd’étudiants. La visite, conçue sur le mode de l’échange
et du dialogue, permet une réelle interaction entre lesélèves et le médiateur.
NOUVEAU : nos horaires d’ouverture s’élargissent
pour garantir le meilleur confort de visite aux groupes
scolaires que nous accueillons en visite. Accueil dès
9h30 du mardi au vendredi.
Des actions spécifiques sont proposées : ateliers,
interventions en classe, espaces d’échanges…
Pour les primaires, « PetitArt » (structure de sensibilisation
à l’art) propose une exposition découverte, une mallettepédagogique et un atelier créateur en complément de lavisite commentée de l’exposition. Des moments ludiqueset pédagogiques à expérimenter et à partager en classe.
Pour les lycéens et apprentis, dans le cadre du dispositif
d’accompagnement culturel et artistique de la Région
Rhône-Alpes, chaque établissement de la région
peut construire un projet inédit de sensibilisation etd’approfondissement de l’art contemporain au travers
d’un parcours.

Pour tous

L’association « Histoires et Toiles » travaille en partenariat
avec la Biennale de Lyon et propose des stages deformation pour les adultes souhaitant développer ou
approfondir leur connaissance autour de l’exposition dela Biennale.
Au programme : lectures et questionnements desœuvres exposées, repères historiques et théoriques,informations bibliographiques et documentaires. Visites
de 3 sites de la Biennale sur une journée, ou visites
approfondies sur plusieurs jours.
Contact : histoires-toiles@wanadoo.fr
www.histoires-toiles.fr

Pour les enseignants

Dans le cadre du Plan Académique de Formation, lerectorat de l’Académie de Lyon en partenariat avec
la Biennale de Lyon propose un stage de 2 jours en
direction des enseignants et du personnel de l’Éducation
Nationale. Il offre la possibilité de se sensibiliser
à l’art contemporain et de réfléchir aux pratiques
pédagogiques qui peuvent être mises en place à partirde La vie moderne.
Deux autres journées de stage sont proposées
uniquement aux enseignants d’arts plastiques et d’arts
appliqués.
Cette année, les stages sont ouverts aux enseignants del’Académie de Grenoble.
Du 18 au 25 septembre 2015, des visites adaptées sont
proposées gratuitement aux enseignants du premier etsecond degré pour préparer leur venue avec leur classe
au macLYON et à la Sucrière.

— biennaledelyon.com
35

13e biennale de lyon

la vie moderneinfospratiquDates

Les lieux d’exposition

Du jeudi 10 septembre 2015
au dimanche 3 janvier 2016

La Sucrière

Journées professionnelles :Mardi 8 et mercredi 9 septembre 2015

Les Docks
47–49 quai Rambaud
69002 Lyon

Fermeture hebdomadaire le lundi
Fermeture exceptionnelle le 25 déc. 2015et le 1er janv. 2016 dans tous les lieux et 11 nov.
uniquement au Musée des Confluences.

Le Musée d’art contemporain
de Lyon (macLYON)

Horaires d’ouvertureMusée des Confluences NOUVEAU

En semaine

Du mardi au vendredi de 11 h à 18 h
Et à partir de 9 h 30 pour les groupes en visitecommentée (sur réservation)
Nocturnes jusqu’à 21 h (sauf au Musée des
Confluences) : les vendredis 18 sept.,
9 oct., 20 nov. et 11 déc. 2015

Le week-end

Samedi et dimanche de 11 h à 19 h

— biennaledelyon.com
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13e biennale de lyon

la vie moderne

Cité Internationale
81 quai Charles de Gaulle
69006 Lyon

86 quai Perrache
69002 Lyon
Dans le cadre de la Biennale de Lyon, le Muséeaccueille une œuvre de Yuan Goang-Ming (salle15).

ues
Tarifs

Le billet d’entrée

donne accès une fois à tous leslieux*, valable sur toute la durée del’exposition

Plein tarif : 15 €Pack entrée + visitecommentée : à partir de 16 €**Tarif réduit : 8 €sur présentation d’un justificatif
Moins de 26 ans, demandeursd’emploi, carte famille nombreuse,
professeurs d’arts plastiques ethistoire de l’art en collège, lycée etécole des beaux-arts, professeursd’architecture, accompagnateursde PSH, professionnels, nocturne àpartir de 18 h

Pack entrée + visitecommentée : à partir de 12 €**Billetterie
Gratuitésur présentation d’un justificatif
Moins de 15 ans, détenteurs de lacarte M’RA, étudiants en formation
diplômante de la Région RhôneAlpes, élèves des écoles d’arts,étudiants en histoire de l’art etarts plastiques suivant des cursus
diplômants, bénéficiaires du
RSA, carte MAPRA et maison desartistes, carte ICOM, adhérents
IBA et CIMAM, LYON CITYCARD, personnes en situation dehandicap.

Pass permanent

Permet un accès illimité dans tous
les lieux d’exposition du 10 sept.
2015 au 3 janv. 2016.
Il existe trois types de Pass :Pass simple : 25 €Pass duo : 35 € (deux personnes)
Pass jeune : 15 € (moins de 26 ans)

Catalogue papieret e-book : 5 €e-book seul : 3,99 €En lignebiennaledelyon.com

Réservez à l’avance vos visites,éditez votre billet, une solution
coupe-file assurée !

Sur placeà la Sucrière et au macLYON
à partir du 10 sept. pendantles horaires d’ouverture.

Par téléphone
04 27 46 65 65

à partir du 10 sept.
du mercredi au dimanchede 10 h à 15 h .

Magasins Fnac

à partir du 10 sept.
0892 684 694 (0,34 € TTC / min)ou sur www.fnac.com

Office de tourismede Lyon

Pavillon place Bellecour,à partir du 10 sept. tous les joursde 9 h à 18 h.

Scolaires etgroupes adultes
04 27 46 65 66* Au Musée des Confluences, uniquement pour la salle 15** Tarif variable en fonction du type de visite37

13e biennale de lyon

la vie moderne

Réservez vos visites auprès
du service des publics dès
le mois de mai.

ce fabulemonde
modernecommissairethierry raspailrégisseur artistique général
thierry pratconservateur des collections du macLYON
hervé percebois

euxele plateau,espace d’exposition,
hôtel de région rhône-alpes
Han Neleman — Whare, Iwi: Ngaiterangi, Ngai Tuhoe, Moko-Maori Tatoo, 1999 - Collection macLYON © Blaise Adilonce fabuleux
mondemodernethierryraspailcommissaire« Moderne, chapeau ! ». Cette exclamation d’Ed Ruscha, qu’il lâche en 1980,
aurait pu être le titre de l’exposition du Plateau 1. L’artiste californien évoqueici, avec cet humour métaphysique qui le caractérise, l’impression que lui a
faite l’architecture moderne du quartier Pedrigal à Mexico : un assemblage
d’expérimentations et de constructions désuètes, qu’il a vues vingt-cinq ans
auparavant. Ce moderne est passé (au sens où « les faits sont faits » 2) mais
il est cependant encore bien présent, tant il évoque la délicieuse nostalgie
d’une promesse de bonheur jamais tenue qui s’effrite sous nos yeux, àl’image Des masses de métal en train de rouiller répandant des taches surle sol de Lawrence Weiner 3. Évoquer les frasques et les bonheurs de Cefabuleux monde moderne telle est l’intention de l’exposition qui rassemble
trente œuvres de la collection du Musée.
L’image en sera celle de l’art et celle du monde, imbriquées.
The Back of Hollywood d’Ed Ruscha, œuvre de 1977, ouvre sur l’envers
du spectacle. Cette peinture lumineuse d’un éternel soleil couchantcinématographique, ne saurait être autrement que spectaculaire. Avec L’art
mol et raide…, sculpture d’Erik Dietman de 1985-1986, ce sont trente-neuf
crânes perplexes et souriants qui, depuis le sol, sur leurs bribes de bronze,
contemplent un inaltérable point de fuite : un rectangle malhabile sur une
feuille de papier anonyme. C’est une manière toute satirique d’anticiper
notre futur proche : la perspective d’un squelettique carré vide. Plus loin,
les citadins anonymes de Thomas Ruff sont associés aux citoyens maorisde Hans Neleman, cravatés, aux tatouages rituels : l’ancien et le moderne,sans querelle aucune, filent un parfait amour. « On m’a donné la chemisede mon père quand il est mort. Mon moko est pour moi un membre de lafamille. Ce n’est pas effrayant ou radical, seulement une part naturelle dela vie » dit de son portrait photographique James Patariki. Un peu plus loin
Nam June Paik et ses tout premiers téléviseurs (reconstruits par l’artiste àl’occasion de la 3e Biennale de Lyon en 1995) jouxtent The Handphone Table(1978) de Laurie Anderson, dont nous entendons le son caché, grâce à nos
os conducteurs, en nous bouchant les oreilles. De leur côté, Abramović et
Ulay s’envoient des claques, hurlent, s’enchevêtrent et finalement se cousent
la bouche. C’est une installation créée en 1988 à la suite des performances
réalisées par les deux artistes en 1976, dont le Musée conserve toute l’œuvre
commune. En déambulant, les masques modernes de Mathieu Briand de2001 nous permettent de voir ce que voit l’autre derrière le monde flottant.
C’est un transfert de regard à l’âge numérique, un partage des codes del’image. Quant à l’exposition, elle ouvre avec une Procession d’ombres, à lamanière de William Kentridge. Tout cela ne serait-il qu’une mascarade ?

40

13e biennale de lyon

ce fabuleux monde moderne

Quelques mots sur la collection du Musée :En 1984, à sa conception, le Musée définit quelquesrègles simples qu’il s’efforce de suivre depuis :– Le Musée constituera une collection d’expositions
personnelles, c’est-à-dire de moments plus que d’objets.
– Chacune de ces expositions est une réponse donnée
par l’artiste à un mot qu’on lui donne et qui se réfère à
un aspect particulier de son œuvre. Par exemple le mot« vivant » est posé à Abramović et Ulay, « mind/body » àRobert Morris, « histoire » à Kabakov, etc.
–   
La collection est par conséquent une collection
de moments, composés et imposés par l’artiste, et
non modifiables après coup par l’expérience du« curatoring ».
–   La collection est une collection incomplète defragments « complets » ou « génériques » qu’on ne peutdissoudre dans des périodes ou des styles, en vue deles recomposer dans une histoire de l’art fictive (parexemple l’Arte Povera, la performance, les années 90 ou
2000, etc.).
–   
En termes d’histoire de l’art, la collection est parconséquent parfaitement incohérente puisqu’elle
s’intéresse non pas aux mouvements et aux géographies,
mais aux œuvres singulières produites à un moment, etmatérialisée une fois pour toutes dans le cadre d’une
exposition personnelle dont l’artiste est le commissaire.
–   Pour des raisons d’espace et de contraintes
budgétaires une collection d’expositions, ne peut êtresystématisée.
Ainsi Ce fabuleux monde moderne présente des œuvresqui, si elles ont été acquises la plupart du temps àl’occasion d’expositions personnelles, n’entrent pas
dans l’ordre des œuvres génériques et des moments.
Elles sont, dirons-nous, des œuvres beaucoup plus
conventionnelles, correspondant à des principes
muséographiques académiques.

41

13e biennale de lyon

ce fabuleux monde moderne

1
Le Plateau, espaced’exposition, Hôtel deRégion Rhône-Alpes
2
Bruno Latour
3
Lawrence Weiner,
collection macLYON, 1984

lesartistesMarina Abramović
et Ulay
43 Terry Allen
43Laurie Anderson
44 Étienne Bossut
44 Mathieu Briand
44 Daniel Firman
44 Henry Flynt,
Jean-Michel Basquiat
45 Jean-François Gavoty
45 Roberto Jacoby
45 William Kentridge
45 Lucia Koch
46 Le Gentil Garçon
46 Marlène Mocquet
46 Hans Neleman
47 Nam June Paik
47 Eduardo Paolozzi
47 Peter Robinson
48 Thomas Ruff
48 Ed Ruscha
48 Jesús Rafael Soto
48 Daniel Spoerri
4342

13e biennale de lyon

ce fabuleux monde moderne

Marina Abramović
et Ulay

Terry
Allen

LaurieAnderson--Marina Abramović
Née en 1946 à Belgrade (Yougoslavie) ;vit et travaille à New York (États-Unis)--F.Uwe Laysiepen dit Ulay
Né en 1943 à Solingen (Allemagne) ;vit et travaille à Ljubljana (Slovénie)Né en 1943 à Wichita(États-Unis) ; vit
et travaille à Santa
Fe (États-Unis)

Née en 1947 à Chicago(États-Unis) ; vit
et travaille à New
York (États-Unis)

Anima Mundi
02/1983 – 1999
997.9.1.20
AAA
02/1978 – 1999
N° d’inventaire : 997.9.1.10

Marina Abramović et Ulay

AAA, 1978-1999 © Blaise Adilon

43

13e biennale de lyon

ce fabuleux monde moderne

Terry Allen

Youth in Asia
1983
N° d’inventaire : 985.1.1

Youth in Asia, 1983 © Blaise Adilon

The Handphone Table
1978
N° d’inventaire : 999.1.1

Laurie Anderson

The Handphone Table, 1978
© Blaise Adilon

Étienne
BossutMathieu
BriandDanielFirmanNé en 1946 à SaintChamond (France) ; vit
et travaille à CessonSévigné (France)

Né en 1972 à Marseille(France) ; vit et travailleà Melbourne (Australie)

Né en 1966 à Bron
(France) ; vit et travailleà Bruxelles (Belgique)

Sans titre
1985
N° d’inventaire : 985.4.4

SYS*05ReE*03/
SE*I/MOE*2-4
2001
N° d’inventaire 2007.11.1
Don de l’artiste à
l’issue de la Biennale
de Lyon 2001

Rotomatic
2011
N° d’inventaire : 2013.6.1

Henry
Flynt,
JeanMichel
Basquiat--Henry Flynt
Né en 1940 àGreensboro (ÉtatsUnis) ; vit et travaille à
New York (États-Unis)--Jean-Michel Basquiat
Né en 1960 à New
York (États-Unis) ;décédé en 1988 à New
York (États-Unis)

The SAMO ©
Graffiti Portfolio
1979 / 1991
N° d’inventaire : 996.1.1
Acquise à l’issue de la
Biennale de Lyon 1993

Étienne Bossut

Sans titre, 1985 © Blaise Adilon

44

13e biennale de lyon

ce fabuleux monde moderne

Daniel Firman

Rotomatic, 2011 © Blaise Adilon

Henry Flynt, Jean-Michel Basquiat
The SAMO © Graffiti Portfolio

JeanFrançois
GavotyNé en 1957 à Salonde-Provence (France) ;vit et travaille àStrasbourg (France)
L’Escargothique
1990
N° d’inventaire : 990.17.1

Jean-François Gavoty
L’Escargothique, 199045

13e biennale de lyon

ce fabuleux monde moderne

Roberto
JacobyWilliam
Kentridge

Lucia
Koch

Né en 1944 à Buenos
Aires (Argentine) ;où il vit et travaille

Né en 1955 à
Johannesbourg(Afrique du Sud) ;où il vit et travaille

Née en 1966 à Porto
Alegre (Brésil) ; vit
et travaille à São
Paulo (Brésil)Le fil rouge de l’histoire
2011
N° d’inventaire : 2012.6.1
Don de l’artiste à
l’issue de la Biennale
de Lyon 2011

Roberto Jacoby

Shadow Procession
01/1999
Musique : Alfred
Makgalemele. Son :Wilbert Schübel. Edition :Catherine Meyburgh
N° d’inventaire :D 2003.1.1

Le fil rouge de l’histoire, 2011 © Collection du
macLYON © Blaise Adilon

Lucia Koch

Big New Development
2011
N° d’inventaire : 2012.7.1
Don de l’artiste à
l’issue de la Biennale
de Lyon 2011

New Development ; New Development, 2011
© Blaise Adilon

Le Gentil
GarçonMarlèneMocquetHans
Neleman

Né en 1974 à Lyon
(France) ; où il
vit et travaille

Née en 1979 à MaisonsAlfort (France) ;vit et travaille àDrancy (France)

Né en 1960 à Rotterdam (Hollande) ;vit et travaille à New York (États-Unis)

La fin des travaux :faire, défaire, refaire
2001
N° d’inventaire :D 2001.11.1

Le Gentil Garcon

Caliméro
2009
N° d’inventaire : 2014.19.1

La fin des travaux : faire, défaire, refaire, 2001,
Collection privée, en dépôt au macLYON depuis 2001

46

13e biennale de lyon

ce fabuleux monde moderne

Dion Hutana, Iwi :Ngati Kahungunu,
Moko-Maori Tatoo
1999
N° d’inventaire : 2001.3.1
Hapai Hake, Iwi : Ngai
Tuhoe, Moko-Maori Tatoo
1999
N° d’inventaire : 2001.3.2
Hemi Te Peeti (James
Patariki), Iwi : Te
Arawa, Ngati Raukawa,Moko-Maori Tatoo
1999
N° d’inventaire : 2001.3.3

Marlène Mocquet

Caliméro, 2009 © Blaise Adilon

Whare, Iwi : Ngaiterangi,
Ngai Tuhoe, MokoMaori Tatoo
1999
N° d’inventaire : 2001.3.4
Reha Hake, Iwi : Ngai
Tuhoe, Moko-Maori Tatoo
1999
N° d’inventaire : 2001.3.5
Dons de l’artiste à
l’issue de la Biennale
de Lyon 2000

Hans Neleman >Reha Hake, Iwi : Ngai
Tuhoe, Moko-Maori Tatoo,1999 © Blaise Adilon

Nam June
Paik

EduardoPaolozziPeter
Robinson

Né en 1932 à Séoul (Corée) ; décédé
à Miami (États-Unis) en 2006

Né en 1924 à Leith(Écosse) ; décédé
en 2005 à Londres(Royaume-Uni)

Né en 1966 àAshburton (NouvelleZélande) ; vit ettravaille à Auckland(Nouvelle-Zélande)

Foot Switch Experiment
1963 / 1995
N° d’inventaire : 996.11.3
Oscilloscope TV
1964 / 1995
N° d’inventaire : 996.11.4
Horizontal Egg Roll TV
1963 / 1995
N° d’inventaire : 996.12.1

Vertical Roll TV
1963 / 1995
N° d’inventaire : 996.12.2
Acquise à l’issue de la
Biennale de Lyon 1995
TV Experiment (Donut)
1969 / 1995
N° d’inventaire : 998.2.1
Don de l’artiste à
l’issue de la Biennale
de Lyon 1995

Nam June Paik

Vertical Roll TV, 1963-1995© Blaise Adilon47

13e biennale de lyon

ce fabuleux monde moderne

Tim’s boot1971
N° d’inventaire : 987.28.1

Eduardo Paolozzi

Tim’s boot, 1971 © Blaise Adilon

The Jacopetti Effect- Duck Rock Part 1
2000
N° d’inventaire : 2001.1.3
Acquise à l’issue de la
Biennale de Lyon 2000

Peter Robinson

The Jacopetti Effect – Duck
Rock Part 1, 2000, Collection du
macLYON, lors de la Biennale deLyon 2000 © Blaise Adilon

ThomasRuff

Ed
RuschaNé en 1958 à Zell
am Harmersbach(Allemagne) ; vit ettravaille à Dusseldorf(Allemagne)

Né en 1937 à Omaha(États-Unis) ; vit ettravaille à Venice(États-Unis)

Portrait
1986
N° d’inventaire : 987.7.1
Portrait
1986
N° d’inventaire : 987.7.2
Portrait
1986
N° d’inventaire : 987.7.3

Thomas
Ruff

Portrait, 1986

Ed Ruscha

The Back of Hollywood
1977
N° d’inventaire : 985.22.1

The Back of Hollywood, 1977 © Blaise Adilon48

13e biennale de lyon

ce fabuleux monde moderne

Jesús
RafaelSoto
Né en 1923 à Ciudad
Bolivar (Venezuela) ;décédé en 2005 à
Paris (France)

Pénétrable de Lyon
1988
N° d’inventaire : 989.2.1

Jesús Rafael Soto

Pénétrable de Lyon, 1988

DanielSpoerri
Né en 1930 à Galati(Roumanie) ;vit et travaille àVienne (Autriche),
Seggiano (Italie)

Restaurant
1968
N° d’inventaire : 998.4.1

DanielSpoerri

Restaurant ,1968 © Blaise
Adiloninfospratiques
Le Plateau

Hôtel de Région Rhône-Alpes
1, esplanade François
Mitterrand, 69002 Lyon

Dates

Le lieu

L’espace d’exposition le Plateau

Du jeudi 10 septembre 2015
au dimanche 3 janvier 2016

Fermeture hebdomadaire le lundi
Fermeture exceptionnelle le 25 déc. 2015et le 1er janv. 2016

Entrée libre

Visite guidée gratuite pour le grand public sur réservation :mediationleplateau@rhonealpes.fr / 06 85 01 85 82

Horaires d’ouverture
En semaine

Du mardi au vendredi de 11 h à 18 h

La Région Rhône-Alpes est installée depuis mai 2011
au cœur de Lyon, dans le nouveau quartier de La
Confluence, dans un bâtiment d’exception construit parl’architecte-urbaniste Christian De Portzamparc.
L’Hôtel de Région abrite un espace d’exposition de
600 m², le Plateau.
Depuis 2011, le Plateau a déjà accueilli 7 expositions etplus de 173 000 visiteurs :– Les Enfants terribles, à l’automne 2011, Biennale d’art
contemporain de Lyon : 26 000 visiteurs– Jacques Truphémus, Les trois lumières 1951 – 2011,
au printemps 2012 : 38 000 visiteurs– La France de Raymond Depardon, à l’hiver 2012 :31 000 visiteurs– Transformations, au printemps 2013, dans le cadre
des 30 ans des Fonds régionaux d’art contemporain(FRAC) : 10 000 visiteurs– Les fantômes de la liberté de Laurent Mulot, àl’automne 2013, Biennale d’art contemporain de Lyon :13 000 visiteurs– Georges Rousse Utopies partagées, au printemps
2014 : 20 000 visiteurs– Marc Riboud, premiers déclics, à l’automne/hiver
2014-2015 : 25 000 visiteurs

Le week-end

Le samedi et le dimanche de 11 h à 19 h

Accès
Tramway T1 – arrêt Hôtel de Région – Montrochet— rhonealpes.fr/626-le-plateau.htm— biennaledelyon.com— mac-lyon.com
49

13e biennale de lyon

ce fabuleux monde modernerendezvous 15
direction artistiquebiennale de lyon, ensba lyon,
iac – villeurbanne / rhône-alpes,
macLYONbiennales invitées
dakar, fukuoka, gwangju,
istanbul, kochi-muziris, la havane,
los angeles, shanghai, sharjah
et thessaloniqueiac,
institut d’art contemporain,villeurbanne / rhône-alpes
Johann Rivat — Survivalism, 2014, Courtesy de l’artiste et de la Galerie Metropolis, Parisrendezvous 15
Direction artistique

Pour la Biennale de Lyon : Thierry Raspail
Pour l’École nationale supérieure desbeaux-arts de Lyon : Emmanuel Tibloux
Pour l’Institut d’art contemporain,
Villeurbanne / Rhône-Alpes : Nathalie Ergino
Pour le macLYON : Isabelle Bertolotti

Les biennales

Biennales de Dakar, Gwangju, Istanbul, Kochi-Muziris,
La Havane, Los Angeles, Shanghai, Sharjah,
Thessalonique et la Triennale de Fukuoka

52

13e biennale de lyon

rendez-vous5

Jeune créationinternationale
Créée en 2002 par le Musée d’art contemporain de Lyon avec le soutien dela Région Rhône-Alpes, Rendez-vous, plateforme internationale dédiée à lajeune création, associe depuis 2003 et de façon inédite en France, quatre
institutions : la Biennale de Lyon, le macLYON, l’Institut d’art contemporain,
Villeurbanne / Rhône-Alpes et l’École nationale supérieure des beaux-arts de
Lyon, qui constituent la direction artistique.
Rendue possible par la complémentarité de ces institutions, Rendez-vous
propose de renforcer les liens entre différents cercles de compétences
ouvrant ainsi des perspectives accrues aux artistes sélectionnés.
Depuis 2009, dix commissaires de dix biennales internationales sont invitésà contribuer à Rendez-vous. Chaque édition est l’occasion de convier denouvelles biennales.
Une exposition biennale… qui a lieu chaque année : Rendez-vous est
exposée à l’IAC pendant la Biennale de Lyon, et l’année suivante, sous une
forme différente, hors d’Europe. Ainsi en 2008, Rendez-vous est présentéeau Shanghai Art Museum, avec des résidences à Moscou, Pékin, Miami, etBuenos Aires ; en 2010, Rendez-vous participe à la Biennale de Shanghai ; en2012, Rendez-vous est présentée à la South African National Gallery de Cape
Town ; et en 2015, Rendez-vous s’expose à l’Institute of Contemporary Arts/LASALLE College of the Arts, à Singapour.
10 artistes français ou vivant en France,
10 artistes proposés par 10 biennales dans le monde,
1 graphiste invité.
Rendez-vous permet à 20 artistes de bénéficier d’une première exposition
conséquente dans une institution renommée par le biais d’un dialogue
international, à chaque édition plus fructueux.
En 2015, Rendez-vous invite les Biennales de Dakar, Fukuoka, Gwangju,
Istanbul, Kochi-Muziris, La Havane, Los Angeles, Shanghai, Sharjah et
Thessalonique.

53

13e biennale de lyon

rendez-vouslesartistes

Rathin Barman
55 Gaëlle Choisne
55 Ruth Cornelisse
56 Fabrice Croux
56 Sidy Diallo
56 Adélaïde Feriot
57 Nicolas Garait-Leavenworth
57 Lola Gonzàlez
57 Ran Huang
58 Terae Keiichiro
58 Maxime Lamarche
58 Jumana Manna
59Daniel Otero Torres
59 David Posth-Kohler
59 Naufus Ramírez-Figueroa
60 Johann Rivat
60 Daniel R. Small
60 Anastasis Stratakis
61 Celia & Yunior
61 Alaric Garnier

55

Liste au 23 avril 2015(en attente de l'artiste proposé par Bige Örer, directricede la Biennale d'Istanbul)

54

13e biennale de lyon

rendez-vous

RathinBarmanGaëlleChoisneRuth
Cornelisse

Né en 1981 à Tripura (Inde) ; vit
et travaille à Calcutta (Inde)Née en 1985 à Cherbourg(France) ; vit et travailleà Lyon (France)

Née en 1987 à La Réole(France) ; vit et travaille à
Lyon (France) et en Italie

L’urbanisme est au centre despréoccupations de Rathin Barman.
Il intervient directement dansl’espace urbain, qu’il investit de ses
sculptures, dessins et installations
monumentales réalisées à partir
d’objets de récupération (fer,béton, bois, briques, gravats,cartons…). Rathin Barman
explore la relation entre le monderural et l’espace urbain, avec
une attention toute particulière
portée aux conséquences de lamondialisation, de la technologie
et de l’intervention humaine.
Proposé par Bose Krishnamachari,directeur de la Biennale
de Kochi-Muziris

Rathin Barman

We played even at night, 201555

13e biennale de lyon

rendez-vousGaëlle Choisne propose desinstallations où règne une
confusion entre sculpture et image.
L’épiphanie de l’image, entre
apparition et disparition, est au
centre de ses préoccupations.
Elle évoque dans ses œuvres les
moyens de construction ou dereconstruction architecturaux,
utilisant la matière organique etle déchet. Le corps, suggéré, est
souvent absent de son travail. Celui
du spectateur est, quant à lui, dansl’engagement, invité à se contraindre
devant l’obstacle ou le piège.
Invitée par la direction artistiquede Rendez-vous 15Gaëlle Choisne© Cliché Frédéric Jaulmens

Proposant photographies,
dessins, installations et volumes,
Ruth Cornelisse insiste sur une
potentielle circulation des formes
et des idées, pourtant inscrites
dans différentes temporalités.
Les photographies sont issues duquotidien et saisies sans mise en
scène. Celles-ci sont empreintes
de mythologie, d’iconographies
religieuses, de poésie, ainsi
que de références picturales etcinématographiques. Le corps
est presque systématiquement
présent. Les images sont floues,
au plus proche du mouvement
propre à l’existence.
Invitée par la direction artistiquede Rendez-vous 15

Ruth Cornelisse

Sainte, courtesy de l'artiste

Fabrice
Croux

Sidy
DialloAdélaïde
FeriotNé en 1977 à Casablanca(Maroc) ; vit et travailleà Grenoble (France)

Né en 1986 à Kaolack (Sénégal) ;vit et travaille à Dakar (Sénégal)Née en 1985 à Libourne (France) ;vit et travaille à Paris (France)

Les sculptures et installations deFabrice Croux sont des « matrices
narratives », mettant en exergue
une pratique, une succession degestes, dont résultent des formes
aux sens multiples, laissant lespectateur confronté à leur caractère
hypnotique. Il se joue des échelles,celle des objets notamment faceauxquels nous nous interrogeons :s’agit-il d’une maquette, d’un objet
réel, rétréci ou alors agrandi ?
Invité par la direction artistiquede Rendez-vous 15

Fabrice Croux

Sylvain, Sable, guirlande, 201556

13e biennale de lyon

rendez-vous

Particulièrement concerné parles bouleversements causés parla mondialisation, Sidy Diallo met
en lumière les effets pervers de lacourse au développement que vivent
aujourd’hui les pays d’Afrique. « Mon
travail se compose généralement
de personnages, de points, delignes et d’itinéraires. Mais tous ceséléments sont logés dans un décorde mouvement, de rencontre, deproduction et de dynamisme. »Proposé par Abdelkader Damani,
Smooth Ugochukwu Nzewi et EliseAtangana, commissaires invités
2014 de la Biennale de Dakar

Sidy Diallo

courtesy de l'artiste

Adélaïde Feriot construit son travail
à partir des notions de temps et deperception, et de leurs corollaires :impact et comportement, mécanismede la vision, proxémie. Elle réalise
depuis 2010 des Tableaux vivants,véritables images en train de sefaire. Celles-ci dilatent le temps
et s’appuient sur un protocole
qui les consigne et permet leurréapparition. La cire, la céramiqueet le transfert sont autant demoyens qu’elle emploie pour fixer
objets et images, en quête dephénomènes tactiles et temporels.
Invitée par la direction artistiquede Rendez-vous 15

Adélaïde Feriot

Insulaire, 2014 © GP

Nicolas
GaraitLeavenworth
Né en 1978 à Grenoble (France) ;vit et travaille à Lyon (France)

Le travail de Nicolas GaraitLeavenworth est le fruit derecherches consacrées
principalement à l’histoire, à lafiction et à l’espace, aboutissantà une collecte d’informations où
se côtoient créations inédites etarchives provenant de sourceséclatées. Nicolas Garait-Leavenworth
tente de dessiner, œuvre aprèsœuvre, les contours de son époqueà partir des fantômes du passé.
Invité par la direction artistiquede Rendez-vous 15

Lola
Gonzàlez

Ran
Huang

Née en 1988 à Angoulême
(France) ; vit et travailleà Paris (France)

Né en 1982 à Xichang, province
du Sichuan (Chine) ; vit ettravaille à Pékin (Chine) et
Londres (Grande-Bretagne)

Lola Gonzàlez travaille de manière
à la fois spontanée et contrôlée,expérimentant des situations etnourrissant son travail d’émotionséprouvées lors d’improvisations
menées en groupe. Ses vidéos
et performances d’une apparente
simplicité se révèlent être engagées
dans une profonde réflexion sur laréalité de ce que nous voyons, ou
croyons voir. Son œuvre reflète aussi
la complicité qu’elle entretient avec
ses amis, les membres de sa famillequi s’improvisent acteurs pour un
moment. Ils forment une bande qui
s’oppose et se substitue dans lemême temps au reste du monde.
Invitée par la direction artistiquede Rendez-vous 15

Nicolas GaraitLeavenworth

It Won’t Be Long Now: Ever
Champion Container Ship,
Middle of North Pacific Ocean,
10 May 2014, 201457

13e biennale de lyon

rendez-vous

Lola Gonzàlez

Qui boira de ce vin-là, boira le sang des copains, 2014
© Hervé Véronèse

Ran Huang développe un travail
plastique alliant sculptures, dessins,
peintures, photographies etinstallations. Celles-ci présentent,
avec une simplicité poétique, desobjets du quotidien détournés,laissant au spectateur la liberté
de doter d’utilité ces machinesénigmatiques. Ran Huang proposeégalement un travail de vidéaste
à travers lequel, plus que l’objet
mécanique, c’est la place del’homme dans la société qui est
questionnée (son court-métrage
The Administration of Glory était enlice au Festival de Cannes 2014).
Proposé par Anselm Franke,
commissaire invité 2014 dela Biennale de Shanghai

Ran Huang

The Administration Of GloryTeraeKeiichiro

MaximeLamarche

JumanaManna

Né en 1981 à Hiroshima (Japon) ;vit et travaille à Fukuoka (Japon)

Né en 1988 à Audincourt(France) ; vit et travaille à Lyon
et Saint-Chamond (France)

Née en 1987 à Princeton dans le
New Jersey (États-Unis) ; vit ettravaille à Berlin (Allemagne)

Invité par la direction artistiquede Rendez-vous 15

Proposée par Sheikha
Hoor Bint Sultan Al-Qasimi,
fondatrice et présidente dela Biennale de Sharjah

Terae Keiichiro s’intéresse aux
transformations des individus etdes événements, par le biais duglissement d’un quotidien vers
un extraordinaire. Ses objetsd’étude, traités en vidéo, sculpture
et peinture, peuvent être la
famille, les ancêtres, comme laplace de Dieu dans la société.
Remettant en cause l’utilisation
du terme « dieu », Terae Keiichiro
questionne, à travers son travail,les concepts de vie et de mort.

Proposé par Raiji Kuroda, directeurde la Triennale de Fukuoka

Terae Keiichiro

Another way: Stone, Love Letter,
Telepathy, and Control, 201458

13e biennale de lyon

rendez-vous

Avec Maxime Lamarche les objets
se combinent et se transforment ;l’artiste mêle formes et référenceset mélange les genres, parfois
jusqu’à l’absurde : la voiture flotte, lebateau roule et n’est plus étanche,
le fly-case s’avère trop lourd pourêtre déplacé… Le vocabulaire très
personnel de l’artiste puise dansl’univers du cinéma et des séries
télévisées et alimente une réflexion
autour du statut de la sculpture.

Maxime Lamarche

Le Calme après la tempête, 2014

Dans ses vidéos et sculptures,
Jumana Manna explore laconstruction de l’identité enrelation avec les récits historiques
et les communautés marginales
contemporaines. Sa pratiquesculpturale se concentre sur ladéformation d’objets familiers,
qu’elle libère ainsi de leurfonction première pour réaliser
des ensembles abstraits.

DanielOtero Torres

David
Posth-Kohler

Né en 1985 à Bogota (Colombie) ;vit et travaille à Paris (France)

Né en 1987 à Annecy (France) ;vit et travaille à Lyon (France)

Daniel Otero Torres entretientcertaines ambiguïtés entre dessin
et volume, dessin et photographie,original et copie, regardeur etregardé : l’amalgame demeure
au centre de sa démarche.
Point de départ de son travail,l’image photographique est
composée par l’outil numérique,avant d’être réinterprétée
minutieusement au crayon.
Invité par la direction artistiquede Rendez-vous 15

Les sculptures que produit David
Posth-Kohler témoignent de son
intérêt pour une forme de bricolage.
Il faut l’entendre ici comme lavolonté de découvrir et de détournerdes fonctionnements, démonter
pour mieux remonter, des objets
et leurs sens. En découle une
narration poétique souvent liée
à des contextes précis, qui tendà inscrire les objets qu’il utilise
dans des fables ou des situations
pour lesquelles ils n’avaient pas
été conçus. Il propose différentes
possibilités d’existence à ceux-ci enles faisant changer de registre, leurdonnant ainsi un sens nouveau.
Invité par la direction artistiquede Rendez-vous 15

Jumana Manna

A sketch of manners,
Alfred Roch’s Last
Masquerade, 201359

13e biennale de lyon

rendez-vous

Daniel Otero Torres

Sans titre (Just Looking), 2014

David Posth-Kohler

NaufusRamírezFigueroa
Né en 1978 à Guatemala City
(Guatemala) et naturalisé
canadien ; vit et travaille à
Guatemala City (Guatemala)

Entre imaginaire maya et mythe
contemporain, Naufus RamírezFigueroa déploie une singulière
approche du monde. Il travaille avec
des matériaux éphémères : bonbons,
fruits, terre, feux d’artifice et réalisedes performances cherchant àcréer par la temporalité restreinted’intenses expériences esthétiqueset psychologiques. Souvent
adoucies par une facture absurde ethumoristique, ses œuvres cachentpourtant un contenu tragiqueévoquant les injustices sociales.
Proposé par Jessica Morgan,
commissaire invitée 2014 dela Biennale de Gwangju

Céramiques en sac à dos, 2014 ©
David Posth-Kohler

Naufus RamírezFigueroa

Props for Eréndira, 2014

Johann
Rivat

DanielR. SmallAnastasis
Stratakis

Né en 1981 à Grenoble(France) où il vit et travaille

Né en 1984 à Centralia dansl’Illinois (États-Unis) ; vit
et travaille à Los Angeles,
Californie (États-Unis)

Né en 1985 à Thessalonique(Grèce) ; vit et travailleà Thessalonique etAthènes (Grèce)

Les scènes de guérilla urbaine,
les manifestations, les indignés,les contestataires et la contreculture puisés dans « l’observation
quotidienne » sont la matière
première du travail de Johann
Rivat. Ses œuvres, inspirées parla presse, donnent naissance à
des scènes post-apocalyptiques,
renforcées par l’absence derepères spatio-temporels. Pour lui,la route est aussi l’extension de larue, un moyen de se déplacer, dedivaguer à travers le monde mais
surtout un parcours du combattant,allégorie de l’âpreté de la vie.
Invité par la direction artistiquede Rendez-vous 15

Johann Rivat

Survivalism, 201460

13e biennale de lyon

rendez-vous

Daniel R. Small explore le passéen travaillant sur la chronologie.
Dans sa démarche, il s’intéresseà la dimension intarissable dela mémoire. Celle-ci se disperse
et se cristallise à travers desobjets dans l’espace. En utilisantreliques et ruines, l’artiste souligne
la perméabilité de ces objets
du passé qui réactivent notre
mémoire tout en la déformant.
Le regard que l’on porte sur eux,détaché du contexte de leurdécouverte ou de leur production,engendre leur anachronisme.
Proposé par Aram Moshayedi et
Hamza Walker, commissaires invités
2016 de la Biennale de Los Angeles

Daniel R. Small

Anastasis Stratakis s’intéresse
aux processus de construction
de la mémoire individuelle etcollective. Il examine la pertinence
historique de ces mémoires en
travaillant essentiellement à partirde photographies et de dessins
qu’il présente dans des installations.
Il confronte le spectateur àdes portraits à la morphologie
déformée, insistant ainsi sur le rôleparadoxal de la représentation.
Proposé par Katerina Koskina,
directrice artistique de la
Biennale de ThessaloniquePartially Recovered, courtesy of the artist, 2011

Celia& Yunior

AlaricGarnier

Celia González, née en 1985
à La Havane (Cuba) et YuniorAguiar, né en 1984 à La Havane(Cuba) ; vivent et travaillent
à La Havane (Cuba)

L’identité graphique de Rendez-vous
15 est assurée par le graphiste Alaric
Garnier, diplômé de l’École nationalesupérieure des beaux-arts de Lyon.
Il propose une création spécifique à
Rendez-vous 15 en concevant le site
internet rendez-vous-biennale.com
et le catalogue de l’exposition.

Ce duo d’artistes utilise
essentiellement la performance, lesinstallations et les vidéos afin dequestionner la réalité des rapportssociaux ainsi que la frontière entre
légal et illégal. Ils s’intéressent à lafracture entre les besoins humains
et les structures établies pour les
administrer. L’histoire politique
et sociale ainsi que l’évolution
structurelle de leur pays demeurent
au cœur de leurs préoccupations.
Proposés par Jorge Fernandez
Torres, directeur de la
Biennale de La Havane

Anastasis Stratakis

Secret School (from the ‘Ubi nunc’ series), 201361

13e biennale de lyon

rendez-vous

Celia & Yunior

Tin Anniversary, 2014

infospratiques
Institut d’art contemporain
Villeurbanne / Rhône-Alpes
11 rue Docteur Dolard
69100 Villeurbanne— rendez-vous-biennale.com— biennaledelyon.com— ensba-lyon.fr— i-ac.eu— mac-lyon.com
62

13e biennale de lyon

rendez-vousDatesVisites

Du jeudi 10 septembre
au dimanche 8 novembre 2015

Visites commentées les samedis et dimancheà 16 h et en semaine sur rendez-vous.

Fermeture hebdomadaire le lundi et le mardi
Preview : lundi 7 septembre à 19 h
Vernissage : mercredi 9 septembre à 12 h

TarifsHoraires d’ouverture

Plein tarif : 6 €Tarif réduit : 4 €GratuitEn semaine

Du mercredi au vendredi de 14 h à 18 h.
Du mardi au vendredi de 9 h à 18 h,pour les groupes et sur inscription.

Le week-end

Samedi et dimanche de 13 h à 19 h.

Billetterie
04 78 03 47 00

Librairie
Spécialisée en art contemporain, accessible aux
horaires d'ouvertures des expositions

63

13e biennale de lyon

rendez-vouspour les moins de 18 ans, bénéficiaires du RSA,étudiants en arts, personnes en situation de handicap etleur accompagnateur

Accès
L’Institut d’art contemporain est situé à 10 minutes de lagare SNCF de Lyon Part-Dieu.
Avec les transports en commun, vous pouvez accéderà l’Institut d’art contemporain en :Bus
C3 — arrêt Institut d’art contemporain
C9 — arrêt Ferrandière
C16 — arrêt Alsace
Métro
Ligne A — arrêt République
Vélo’vStation 10073 — Institut d’art contemporain
Station 10025 — Totem
Station 3101 — Patinoire Baraban
Station 3021 — Place de la Ferrandière

veduta
directeur artistiquethierry raspail

directeurabdelkader damani

chassieu
givorslyon 7eoullinssaint-cyr-au-mont-d’or
vaulx-en-velin
fondation bullukian
urdla
musée africain
Ange Leccia — Arrangement, 1991 – Collection macLYON © Blaise Adilon © Adagp, Paris 2015

veduta

En 2007, nous créons Veduta dans la Biennale, une plateforme qui pose laquestion simultanée de la création et de la réception, faisant de la relation
aux collections du macLYON un des socles de ce programme ; un socle auquels’ajoutent l’accueil de résidences d’artistes de la Biennale et l’implication desamateurs dans la conception et la construction du projet. Nous essayons à
chaque édition d’inventer des formes participatives avec lesquelles toutepersonne, quel que soit son niveau d’études et de connaissances, peut avoir
la possibilité de produire du sens, en manipulant des œuvres d’art.
En 2015, l’ambition de l’édition est de relire cette histoire entre Biennale etmusée dans une « généalogie du moderne » depuis L’amour de l’art (1991)
à Entre-temps… brusquement, et ensuite (2013). Le programme s’installe
sur plusieurs villes de la Métropole Lyonnaise. Vaulx-en-Velin & Saint-Cyrau-Mont-d’Or (réunis autour d’un projet commun) ; Lyon 7e arrondissement(quartier de Gerland), Givors, Chassieu et Oullins.
1991 à 2013, 22 années de créations et d’expérimentation du moderne ?
L’ensemble des expositions coproduites avec le macLYON donne à voir cetteannée les œuvres acquises à l’occasion de certaines Biennales et éclaire sur lapermanence du « terme » moderne, du « concept » moderne dans la création
contemporaine : L’amour de l’art (1991) ; Et tous ils changent le monde (1993) ;Partages d’exotismes (2000) ; Le Spectacle du quotidien (2009) ; Une terrible
beauté est née (2011) ; Entre-temps… brusquement, et ensuite (2013) ; autant
de titres pour décrire une vie toujours moderne.
Et pour décrire, écrire, comprendre, parler ces expositions, l’école de l’amateur
invite les habitants des territoires de Veduta à être les co-commissaires, lesmédiateurs, les ambassadeurs du projet.
Parallèlement à cette histoire du moderne à l’aune des collections du macLYON,
Ralph Rugoff, commissaire de la 13e Biennale de Lyon, est invité à élargir lemoderne à la plateforme de Veduta. Deux formes de présence de l’expositioninternationale questionnent la relation privé/public. D’une part, des résidencesd’artistes et d’autre part, un parcours d’art contemporain dans les rues de Lyon.

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13e biennale de lyon

vedutaTrois artistes sont accueillis en résidences : Marinella Senatore et Jeremy
Deller forment un binôme travaillant avec les habitants de Vaulx-en-Velin etSaint-Cyr-au-Mont-d’Or. Massinissa Selmani habite le temps d’une résidencechez des habitants de la Cité des Étoiles de Givors.
Un fragment de la rue Marcel Mérieux dans le quartier de Gerland nous sertde « scène » pour inviter des artistes de l’exposition internationale à produireune œuvre originale devant être exposée dans les magasins, restaurants,boulangeries, etc. Pour « revenir » à « un certain moderne » Ralph Rugoff asouhaité solliciter des techniques dites « anciennes ». Aussi, le parcours seral’occasion de voir des estampes originales de dix artistes de La vie moderne
réalisées en partenariat avec l’URDLA, Centre international de l’estampe etdu livre à Villeurbanne.
Partant de là, l’idée des parcours de l’art contemporain s’élargit à Saint-Cyrau-Mont-D’or et Vaulx-en-Velin, où dix artistes de deux Biennales passées,(L’amour de l’art et Une terrible beauté est née) sont sollicités par des groupes
d’amateurs-commissaires pour participer avec des œuvres déjà existantes
ou des productions originales sous la forme d’estampes.
2015 est aussi l’occasion d’ouvrir un nouveau champ d’expérimentation avec
le Musée Africain de Lyon. Deux expositions sont le résultat de cette première
collaboration : Chefs… réunit des objets de la collection du Musée Africainde Lyon et des sculptures de S. Jack Akpan du macLYON et L’ancien et lesmodernes est l’occasion de réunir l’œuvre de Nedko Solakov avec celles dedeux jeunes artistes africains : Sidy Diallo et Ezra Wube.

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13e biennale de lyon

vedutales expositions
sept- déc
2015

Veduta interroge le moderne à la lumière de l’histoirede la Biennale de Lyon. À l’occasion de chaque
Biennale, la collection du macLYON s’est enrichie denouvelles pièces. À partir de cette collection, desexpositions retracent de ville en ville une petite
histoire du moderne de 1991 à 2013.

1ère Biennale de Lyon, 1991

2e Biennale de Lyon, 1993

5e Biennale de Lyon, 2000

L’Amour de l’Art

Et tous ils changent
le monde

Partage d’exotisme

À Saint-Cyr-au-Mont-d’Or,
Salle des Vieilles Tours
8 sept. – 1er nov. 2015

Avec les œuvres de--Ange Leccia, Arrangement,
1991, installation 120 m2--Richard Baquié, Sans titre.
Etant donnés : 1° la chute d’eau,
2° le gaz d’éclairage…, 1991,
installation 251 x 204 x 406 cm

Ange Leccia

Arragement, 1991 © Jean-Baptiste Rodde68

13e biennale de lyon

vedutaÀ Chassieu, la Médiathèque
6 nov. – 16 déc. 2015

Avec l’œuvre de--Krzysztof Wodiczko, HomelessVehicle, 1988-1993, installation
150 x 100 x 316 cm

Marina de Caro

Homme graine ou le mythe
impossible, 2011 © Blaise Adilon

À Lyon (quartier de Gerland)
8 sept. – 1er nov. 2015

Avec les œuvres de--Ken Thaiday, Black Travelly,
2000, coiffure masque,contreplaqué, plume, peinture,
120 x 30 x 100 cm--Hui Zhuang, Tout le personnel,
professionnels et bénévoles,
participant à la Biennale de Lyon,
photographie, 249 x 40.6 cm--Greg Semu, The body of Christ in
Twelve Parts, photogramme sur
12 toiles PVC, 400 x 300 cm

Wong Hoy Cheong

Days of our lives, reading, 2009
© Blaise Adilon10e Biennale de Lyon, 200911e Biennale de Lyon, 201112e Biennale de Lyon, 2013

Le Spectacle duquotidien

Une terrible
beauté est née

Entre-temps…
Brusquement, Et ensuite

À Givors, La Mostra

À Vaulx-en-Velin, Centre
Culturel Charlie Chaplin

À Oullins, La MéMO –Médiathèque d’Oullins

Avec les œuvres de--Zbynek Baladran, A model of theuniverse, 2009, video 2’--Marina de Caro, Homme graine
ou le mythe du possible, 2011,
sculpture 230 x 120 x 100 cm--Lucia Koch, New Development,
2011, dimensions variables--Tracey Rose, San Pedro V, 2005,
vidéo, 5’31--Alexander Schellow, Ohne Title,
video, 4’37

Avec les œuvres de--Paulo Nimer Pjota, Dialogo
entre Arranjos, Constelaçoes e
Tempo1, 2013, technique mixte

2 nov. – 20 déc. 2015

Avec les œuvres de--Wong Hoy Cheong, Daysof our Lives, Reading, 2009,
photographie 112 x 83 cm--Eko Nugroho, L’arc-en-ciel, sousla pierre, installation dimensions
variables et performance--Un Nous, Espace Un Nous,
2009, installation, dimensions
variables

Krzysztof Wodiczko

8 sept. – 1er nov. 2015

Homeless Vehicle, 1988-1993 © Blaise Adilon69

13e biennale de lyon

veduta13 nov. – 20 déc. 2015

Paulo Nimer Pjota

Dialogo entre Arranjos, Constelaçoes e Tempo 1, 2013
© DR

Avec le Musée Africainde Lyon, Veduta
ouvre un nouveau
champ de réflexion
et d’expérimentation
autour du Moderne.
Deux expositions
confrontent lescollections du Musée
Africain, celles du
macLYON et la jeune
création africaine.
Chefs…
À Saint-Cyr-au-Mont-d’Or,
Salle des Vieilles Tours
21 mai – 14 juin 2015

Des figures de « chefs » avec lesœuvres de--Sunday Jack Akpan (série deschefs) ;--et des pièces de la collection duMusée Africain de Lyon

Sunday Jack Akpan

Vue d’exposition © Blaise
Adilon70

13e biennale de lyon

vedutaL’ancien et les modernes
Au Musée Africain de Lyon
8 sept. – 1er nov. 2015
Avec les œuvres de--Sidy Diallo

Né en 1986 à Kaolack (Sénégal)Particulièrement concerné parles bouleversements causés parla mondialisation, Sidy Diallo
met en lumière les effets pervers
de la course au développement
que vivent aujourd’hui les paysd’Afrique, poussés par le défi derattraper en quelques années leurretard économique et social face
aux occidentaux.
Lauréat du prix de l’Organisationinternationale de la Francophonie
2014, Sidy Diallo a exposé à la
Biennale de Dakar, à la Brundyn
Gallery (Cape Town) et à la galerie
ATISS (Dakar).
1 %, 2015, acrylique et pastel sur
toile, 110 x 140 cm
Sapeur 1, 2015, acrylique et pastel
sur toile, 150 x 200 cm
Sapeur 2, 2015, acrylique et pastel
sur toile, 150 x 200 cm

Sunday Jack Akpan

Couronne cérémonielle, Yoruba, Nigeria© Jean Julien Ney--Nedko Solakov
Le collectionneur d’art (quelquepart en Afrique se trouve un grandhomme noir collectionnant l’art
d’Europe et d’Amérique, achetantson Picasso pour 23 noix decoco…), 1991 – 2000, installation,
dimensions variables--Ezra Wube

Né en 1980 à Addis-Abeba (Ethiopie), vit
et travaille à New York (États-Unis)

À travers l’autobiographie, l’œuvre
d’Ezra Wube fait référence audéplacement, au temps et àl’espace, à la perception et à lamémoire. Il a exposé au HunterCollege (New York), à CologneOFF(Cologne) et à la galerie Temenos(online).
Hissab, vidéo d’animation, 7’52
Wenzu, vidéo d’animation, 3’09

Nedko Solakov

The Collector of Art (somewhere in Africa, there is a great
black Man collecting Art from Europe and America, buyinga Picasso for 23 coconuts...), 2000, Collection du macLYON© Blaise Adiloncopieconforme…
moderne8 sept. 2015
3 janv. 2016

Le propre de Veduta est de parcourir la métropole avec l’art. En 2015 nous
créons un point de convergence au centre. La Fondation Bullukian accueille
Copie conforme… moderne.
L’ensemble du projet qui s’étale sur 6 villes se trouve « dupliqué », copié
conforme à espace réduit. Les parcours d’art contemporain dans lesmagasins (Promenade Lénine à Vaulx-en-Velin, place de la République àSaint-Cyr-au-Mont-D’or, Place des Pavillons à Gerland), les œuvres dansles appartements, sont accrochées aux cimaises. Les expositions, lesperformances, les dialogues, les ateliers sont mis en scène dans l’espace.
Fondation Bullukian
26 place Bellecour, 69002 Lyon
Des permanences de médiation Veduta sont prévues
le mercredi, le vendredi et le samedi après-midi, de 14h à 18h.

Fondation Bullukian© Stéphane Rambaud

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13e biennale de lyon

vedutaMassinissa Selmani

A-t-on besoin des ombres pour se souvenir? N°1, 2013
© Adagp, Paris

les résidences
juin - sept.
2015
Veduta accueille trois artistes en résidence.
Marinella Senatore et Jeremy Deller

réalisent avec les habitants de Vaulx-en-Velin et Saint-Cyr-au-Mont-d’Or une
performance pour l’inauguration de la Biennale de Lyon.
--Période de résidence : juin 2015--Performance le 9 et 10 septembre 2015›› voir p. 27 et 16

Massinissa Selmani

habite le temps d’une résidence à la cité des étoiles de Givors. De cetteexpérience restent des dessins, exposés dans des appartements de cetteutopie du XXe siècle.
--Période de résidence : juin 2015--Exposition du 10 septembre 2015 au 3 janvier 2016›› voir p. 27

Jeremy Deller

Justified and Ancient, 2014 © Ruth Clark

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13e biennale de lyon

vedutaMarinella Senatore

THE SCHOOL OF NARRATIVE DANCE: LITTLE CHAOS #1,
2013 © Giuseppe Ungari © Adagp, Paris

Massinissa Selmani

en bas dechez moi
sept. - déc.
2015

Veduta et l’URDLA, Centre international de l’estampe
et du livre, proposent à plusieurs artistes de réaliser
des estampes originales, et de les exposer le longdes rues dans les magasins (boucheries, boulangerie,cafés…) à partir du 8 septembre.
À Lyon Gerland

Des artistes de La vie moderne choisis par Ralph Rugoff présentent chacun
une œuvre dans dix commerces ou appartements de la rue Marcel Mérieux etde la place les Pavillons, lieux de vie du quartier de Gerland.

À Vaulx-en-Velin et Saint-Cyr-au-Mont-d’Or

Un groupe d’amateurs choisit des artistes pour chaque territoire, issus d’Uneterrible beauté est née et de L’Amour de l’Art. Chaque artiste sélectionné
présente une œuvre dans dix commerces ou appartements du territoire, lelong de la Promenade Lénine à Vaulx-en-Velin, et dans le village de SaintCyr-au-Mont-d’Or.

Zuang Hui

Tout le personnel, professionnels et bénévoles, participant à la Biennale de Lyon, 2000 © DR73

13e biennale de lyon

vedutala méthodevedutaUne fois les territoires sélectionnés, nous
mettons en place, chemin faisant, un projet
artistique co-construit avec les amateurs.
Pour les rencontrer, nous engageons quatre
démarches qui définissent la méthode Veduta.

L’École de l’amateur

Une à deux fois par semaine, Veduta invite les habitants à expérimenter l’art
contemporain. L’« amateur », le « curieux », le « connaisseur », quel que soit
son niveau d’étude et de connaissance, produit du sens en manipulant desœuvres d’art. En devenant ambassadeur du projet sur son territoire, l’amateur
fabrique Veduta.

Le Porte-à-porte

Trois médiatrices de l’équipe Veduta toquent à votre porte, vous ouvrez.
Elles ne vendent rien, ne distribuent rien, elles vous proposent simplement
de prendre 5-10 minutes pour engager une conversation autour de l’art
contemporain. Une vidéo projetée sur le mur de votre salon, une photographie
posée sur une chaise, une sculpture posée sur votre table basse, quelquesconsignes pour réaliser une œuvre chez vous : l’art s’installe chez vous letemps d’un échange.

La Rencontre avec une œuvre

Veduta organise des rencontres avec une œuvre partout où il n’y en a pas.
Expérience « limite » de l’exposition, elle consiste à sortir une œuvre d’art
des collections publiques pour l’exposer, pendant un temps très court, dansdes lieux aussi attendus qu’inattendus, et à engager une discussion avec
un groupe invité pour l’occasion ou simplement un passant au hasard desrencontres.

Les Protocoles d’artistes

Une œuvre d’art peut-elle être réalisée par tout un chacun avec un moded’emploi ? Veduta en 2015 tente l’expérience et vous propose d’interpréter lesmodes d’emploi laissés par des générations d’artistes du XXe siècle.

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13e biennale de lyon

vedutapartenaires
vedutaÀ Givors--Amis des arts--Art Ô Vern’--Ateliers d’arts plastiques--CADA ADOMA--CEFI Givors (Culture, Education,
Formation Individualisée)--Centres Sociaux de Givors--Conservatoire--La Mission Jeunesse--MJC Givors--SAVS Givors (Serviced’Accompagnement à la Vie
Sociale)--Théâtre de Givors--Médiathèque Max Pol Fouchet--Objectif Jeunes

À Vaulx-en-Velin--L’Artistorium--Ateliers Gagarine--Bibliothèques Municipales--Centre culturel Charlie Chaplin--Compagnie Kadia Faraux--Conservatoire municipal--EPI (espace projets interassociatifs)--Espace Frachon--MJC de Vaulx-en-Velin--Médiactif--Service des retraités

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13e biennale de lyon

vedutaÀ Saint-Cyr-au-Mont-d’Or--Les Rencontres Artistiques--Association Benvenutti--Bibliothèque Municipale--Les Cafés de Saint Cyr--Centre Communal d’Action
Sociale de Saint-Cyr--L’EHPAD Les Albizias--Le Hameau des Angelières--L’Harmonie--Saint Cyr EntrAide

À Lyon--Bibliothèque Municipale deLyon / Gerland--Centre Socio-culturel Gerland--Gerland Commerces--Jeunes Action Gerland (JAG)--L’Atelier des Friches--Les Dames de Gerland--Mission Locale/Maison del’Emploi et de la formation--MJC Jean Macé

À Chassieu--Archive municipale--Association Aimer Lire--Atelier couture--Le Karavan Théâtre
--Le Pôle Ressources Emploi--Médiathèque de Chassieu--Espace Jeunes Foyer Logement--Pôle SeniorÀ Oullins--La MéMO--ACSO (Association des centres
sociaux d’Oullins)--ACFTO (Association Culturelle
Franco-Tunisien d’Oullins)--L’association A Tout as’Artrésonancdirecteur artistiquethierry raspailcoordinateur
nicolas garait

cedans toute larégion rhône-alpes
Kacem Noua — Hommage à tout ce petit monde qui ondule II, 2000 - Collection macLYON © Blaise AdilonrésonanceÀ l’heure des communautés d’agglomération et des grandes régions
européennes, la mise en œuvre active et dynamique d’un réseau culturel
régional est une évidence. Avec la grande couronne parisienne, Rhône-Alpes(bientôt rejointe par l’Auvergne) est probablement la région de France qui
accueille le plus grand nombre d’institutions culturelles, de centres d’arts etde galeries : un vaste maillage dont la densité accompagne la Biennale deLyon. Dès 1985, la manifestation « Octobre des arts » avait eu l’ambition derassembler les acteurs les plus dynamiques de la scène culturelle régionale
autour d’une affiche commune, une idée reprise et amplifiée par la Biennale àpartir de 2003 sous le terme à la fois générique et fédérateur de Résonance.
Tous les deux ans depuis cette date, la Biennale de Lyon invite ainsi centres
d’art, galeries, institutions culturelles et collectifs d’artistes de Rhône-Alpes às’associer à elle par le biais d’un appel à projets. Le choix définitif revient au
directeur artistique de la Biennale sans limitation du nombre total de projets,
avec pour double objectif d’associer tous les éléments essentiels de la scène
régionale à la problématique de la Biennale et de leur offrir une plus grande
visibilité. Au-delà d’un « off » ou d’un simple agenda culturel, Résonance est
devenu au fil des ans une véritable affiche collective qui parvient désormais
à rassembler des lieux très différents (espaces, budgets, équipes…), nonseulement dans le champ de l’art contemporain mais aussi dans ceux dela littérature, de la danse, du théâtre ou de la musique. Il en résulte un
foisonnement exemplaire et unique dans le monde des biennales : d’une
trentaine d’événements en 2003, Résonance est ainsi passé en 2013 à plus
de 200 expositions, performances, concerts, projections ou spectacles. Ceréseau à la fois dynamique et démultiplié est désormais pleinement intégré à
la Biennale et en constitue l’une de ses trois plateformes.
Créé en 2009 au sein de Résonance, Focus a pour but de faire émerger
des projets spécifiques en étroite collaboration avec différentes institutions,particulièrement celles qui se consacrent à la jeune scène artistique.
Programmation en cours et disponible à partir du 1er septembre 2015 sur lesite de la Biennale et dans tous les lieux participants.

Jean-Luc Parant

Éboulement, 2004 © Blaise Adilon © Adagp, Paris78

13e biennale de lyon

résonance

Karim Kal

La fresque, 2014 © DR

Maxime Rossi

Sister Ship, maquette de décor,Ètude 3, 2014 © Galleria Tiziana
Di Caro, Napoli

les focus

Galerie Regard Sud
1/3 rue des Pierres Plantées,
69001 Lyon
Kacem Noua : Peintures
8 sept. – 28 oct. 2015

Les tableaux de Kacem Noua
adoptent les contours irréguliersde traces de peinture, sans jamais
raconter d’histoire, sinon celles desparadoxes de la vision.

Musée des beauxarts de Chambéry

Place du palais de Justice,73000 Chambéry
Jean-Luc Parant: Éboulements
Dates à confirmer

L’œuvre intitulée Éboulements,
créée pour la 1ère Biennale deLyon et, acquise en 1992 par leMusée, est le fruit d’un contrat qui
ne s’achève qu’à la mort d’un desdeux protagonistes : l’artiste ou lemusée. En effet, à chacune de leursapparitions, les boules croîtront à lamanière d’un organisme vivant. Les
360 boules, aujourd’hui complétées
de leurs portraits et de leurs ombres,
vues de près puis de loin, n’ont pas
encore atteint l’âge adulte mais
elles ont l’ampleur d’une exposition
à part entière : c’est le projet dumacLYON que de collectionner desexpositions. Celle-ci est singulière
puisqu’elle embrasse le temps
d’une vie, celui de l’artiste.

79

13e biennale de lyon

résonance

Centre d’art
contemporain de Lacoux
Hameau de Lacoux,
01110 Hauteville-Lompnes
L’Arrière-pays
Karim Kal
26 sept. – 1er nov. 2015

Karim Kal rapproche son travail
photographique consacré aux frontières et aux lieux en déshérence,de la situation géographique duplateau de Hauteville où il expose :une poétique aux consonances
sociales et politiques.

URDLA, centre
international
estampe & livre

207 rue Francis de Pressensé,
69100 Villeurbanne
DOCUMENTS, 1929-2015
5 sept. – 14 nov. 2015

Avec : Giulia Andreani, Anne-LiseBroyer,Charlotte
Charbonnel,
Rébecca Digne, Sandra Lorenzi,
Anne-Laure
Sacriste,
ClaireTabouret et Joao Vilhena. Chaqueartiste choisit un article de lacélèbre revue Documents, publiée
entre 1929 et 1931 par GeorgesHenri Rivière, Georges Bataille et
Carl Einstein, et se l’approprie pourlui inventer un futur en créant desestampes.

Espace arts plastiques
Madeleine-Lambert
5 rue Eugène Peloux,69200 Vénissieux
Bertille Bak
8 sept. – 14 nov. 2015

Tourné dans le cadre du programme
des Nouveaux commanditaires, lefilm de Bertille Bak accompagnéd’une nouvelle série de dessins,
prend pour point de départ une
association de femmes migrantes.
L’œuvre est traversée par la double
problématique propre à l’art deBertille Bak : la fiction, malicieuseou onirique, et le documentaire,
sous tendu par les enjeux sociaux
et les effets de frontières.

Modules du Palaisde TokyoÀ partir du 8 sept. 2015

Ouvert sur la création la plus
contemporaine, le Palais deTokyo déploie une vaste activité
en faveur des artistes émergents.
Le programme des Modules
estunincontournable
outil
d’expérimentation, laboratoire dela création qui reflète le dynamisme
et la vitalité de la scène artistique.
Pour accroître le rayonnement,
le Palais de Tokyo fait circuler lesModules, à l’occasion de grandes
manifestations internationales.
Pendant la Biennale, il présente lesœuvres de quatre jeunes artistes
dans un lieu inédit.

La Salle de bains

Nicolas Roggy
Hors les murs
8 sept. – 21 nov. 2015
& Lucy Skaer : Sticks and Stones
Musée gallo-romains
de Lyon-Fourvière
8 sept. 2015 – 3 janv. 2016

Les peintures de Nicolas Roggysont une invitation à oublier lesmurs, et à entrer en scène dans unthéâtre dont les toiles de fond ont
été remplacées par des matériaux
d’isolation (enduit, PVC ou placo).
Ces matériaux font corps avec
la peinture et disparaissent pourdevenir le support de motifs
géométriques
distribués
dans
l’espace d’exposition.

6e Biennale Hors Normes
Région Rhône-Alpes
Intime – Extime ou lesinterrupteurs intimes
Sept. – déc. 2015

La 6e Biennale Hors Normes envahit
la région Rhône-Alpes et interrogeles différentes conceptions del’art qui ont prévalu depuis la
Renaissance. De l’art brut ainsi
nommé par Dubuffet en réaction
à la référence aux modèles dupassé, jusqu’aux artistes du centre
de la Pommeraie, en Belgique,la Biennale Hors Norme, conduit
par un collectif d’artistes, organise
des expositions, des rencontres etconférences autour de la définitionmême de l’art.

80

13e biennale de lyon

résonance

Maison des arts
plastiques Rhône-Alpes

7-9 rue Paul Chenavard, 69001 Lyon
8/8/8
8 artistes / 8 lieux / 8 départements
9 sept. – 31 déc. 2015

Créée en 1983, la MAPRA
développe une activité sur deux
axes : le soutien aux conditionssociales de l’artiste, et la gestiond’un centre d’information sur les arts
plastiques en Rhône-Alpes. Danscette perspective, elle organise
un cycle d’expositions en invitantdes artistes ayant peu ou jamais
exposé. À l’occasion de la Biennale,
la MAPRA crée un réseau de huitexpositions en tenant compte dela diversité de la création, maisaussi des lieux et des territoires.
Ces lieux d’expos, souvent ouverts
en dehors des grands centres,
font tout au long de l’année untravail remarquable de soutien aux
artistes auprès d’habitants qui sontéloignés d’équipements culturels.
Dans les huit départements de la
Région Rhône-Alpes, huit lieux
ont choisi chacun d’exposer unartiste émergent, choisi dans laprogrammation de la MAPRA ; au
MAC de Pérouges (Ain) ; GAC,
Annonay (Ardèche) ; Maison dela Tour, Valaurie (Drôme) ; Galerie
Test du Bailler, Vienne (Isère) ;Musée des Civilisations, Saint-JustSaint-Rambert (Loire) ; MAPRA,
Lyon (Rhône) ; Galerie 29, Évian(Haute-Savoie) ; Galerie du Larith,
Chambéry (Savoie)

Résonances
métropolitaines
Centre d’art
contemporain La
Halle des bouchers

7 rue Teste du Bailler, 38200 Vienne
Maxime Rossi : Sister Ship
6 sept. – 11 nov. 2015

Sister Ship est un projet de Maxime
Rossi dédié à Sister Corita Kent
(1918-1986), religieuse américaine
connue pour avoir contribué à laculture pop. Comédie musicale
décalée, Sister Ship combine lesséquences d’un film documentaire
tourné le long du fleuve Congo,des éléments de décor scéniquecolorés, ainsi qu’une bande-son
interprétée par des musiciens
africains avec la chanteuse Emma
Daumas.

Musée d’art moderne etcontemporain de SaintÉtienne Métropole
La terrasse, 42000 Saint-Étienne

Site Le Corbusier
42700 Firminy
Local LineÀ partir du 15 sept. 2015

Depuis 2010, le programmed’expositions Local Line du Muséed’art moderne et contemporain
de Saint-Étienne Métropole offre
une plateforme dédiée aux jeunes
créateurs de la région. Dans uncontexte muséal, aux côtés desgrands maîtres de la collection
permanente et des créateurs
nationaux et internationaux desexpositions
temporaires,
lesartistes sélectionnés exposent leursœuvres lors d’une manifestationd’envergure au Musée et à l’église
Saint-Pierre de Firminy, édifice
patrimonial conçu par Le Corbusier.

Liste des lieux Résonance au 30 avril 2015 (en cours)
Métropole de Lyon

Lyon 1.École.
nationalesupérieure des beauxarts de Lyon
.La
. BF15.Opéra.
de Lyon.Musée.
de l’Imprimerie.Le. Bleu du Ciel
.Néon.
.Archipel.
CDCU.Banque.
CIC.Galerie.
Regard Sud.Galerie.
le Réverbère.Galerie.
Elizabeth
Couturier.Galerie.
Françoise
Besson.Galerie.
Atelier 28.Mairie.
du 1er.La. MAPRA.Interior.
& the Collectors.Atelier.
19-1.Atelier.
Estancot.Ram.
Ding Tau.Galerie.
H+.Le. cri de l’encre
Lyon 2.Halle.
QR2.Grame,.
centre nationalde création musicale.Festival.
Nouveau monde.Goethe.
Institut.Galerie.
Gilbert Riou
.Galerie.
Jean-Louis
Mandon.Galerie.
Vaubecour
Lyon 3.Galerie.
Domi Nostrae.Alliance.
française
.IESA
.
Lyon
Lyon 4.Galerie.
Vrais Rêves
.Agence.
pourl’autogestion esthétique.Galerie.
des projets

81

13e biennale de lyon

résonance

Lyon 5.Théâtre.
du point du jour.Musées.
Gadagne.Musée.
gallo-romains deFourvière
Lyon 6.La. Nouvelle échelle d’or
Lyon 7.Galerie
.
Tator
.SNAP
.
.Bikini.
.Le. Croiseur.ENS.
.Centre.
hospitalier SaintJoseph-Saint-Luc.Art. Tripping.Cinéma.
le Comoedia
Lyon 8.Maison.
de la Danse
Lyon 9.Théâtre.
NouvelleGénération.L’attrape-couleurs.
.CNSMD.
– Conservatoire
National Supérieur
Musique et Danse.Air. contemporain
Saint-Fons
.Le
. CAP
Pierre-Bénite
.Atelier.
laMezzDécines.La. Spirale/Le Toboggan
Villeurbanne.URDLA.
.Galerie.
Domus/
Université Lyon 1.INSA.
.Maison.
du livre, del’image et du son
Vaulx-en-Velin.Planétarium.
Vénissieux.Espace.
Arts Plastiques
Madeleine Lambert
Givors.Les.
amis des arts deGivorsRégion Rhône-Alpes
Villefranche.Musée.
Paul-Dini.Galerie.
le 116 art
Fontaine.Le. Vog
Grenoble.CAB.
– Centre d’art
Bastille
Echirolles.Musée.
Géo-Charles
Pont-en-Royans.Lieu.
d’art contemporain
La Halle
Sablons.Moly-Sabata.
Fondation
Albert Gleizes
Bourg-en-Bresse.Monastère.
royal de Brou
Hauteville-Lompnes.Centre.
d’art
contemporain de Lacoux
Valence.Art3.
Grignan.Centre.
d’art
contemporain de SaintRestitut.Les.
Enfants du Facteur
Saint-Paul-TroisChâteaux.Angle.
Art Contemporain
Saou.Atelier.
ChromaMontélimar.Château.
des Adhémar
Privas.Théâtre.
de Privas
Annonay.Groupe.
d’artcontemporain
Annecy.Imagespassages.
Annemasse.Villa.
du Parc
Chambéry
.Musée.
des beaux-arts.Espace.
Larith.Centre.
hospitalierMétropole Savoie

Thonon-les-Bains.Chapelle.
de la Visitation
La Motte-Servolex.La. ConciergerieSaint-Étienne.Galerie.
Bernard
Ceysson.L’assaut.
de laMenuiserie
.Le
. LAC

Pôle métropolitain.Musée.
d’art moderne deSaint-Étienne Métropole
avec l’Église Le
Corbusier, Firminy.Centre.
d’art
contemporain de la Halledes Bouchers, Vienne
Partout, ailleurs, horsles murs, à Genève ou à
Clermont-Ferrand.Broadcast.
Posters.Les.
Modules du Palaisde Tokyo.La. Salle de bains.L’Usine.
.In. extenso

journées
professionnelles
Mardi 8 et mercredi 9septembre 2015
Accréditations presse : voir contacts p. 2

Accréditations professionnelles (directeurs d’institutions
culturelles, commissaires, etc.) : demande d’accréditation en
ligne sur biennaledelyon.com, rubrique « professionnels ».

Accueil des professionnels etretrait des accréditations :La Sucrière, 47-49 quai Rambaud, 69002 Lyon

Programme
La vie moderne

Sucrière, macLYON, Musée des Confluences

Mardi 8 septembre
Ouverture de 10 h à 19 h
Mercredi 9 septembre
Ouverture de 10 h à 22 h
Sucrière 18 h : vernissage et remise du Prix de l’artiste
francophone 2015

Ce fabuleux monde moderne
Le Plateau, Hôtel de Région
Mardi 8 septembre
Ouverture de 10 h à 18 h
Vernissage à 18 h
Mercredi 9 septembre
Ouverture de 10 h à 18 h

Rendez-vous 15

Institut d’art contemporain, Villeurbanne / Rhône-Alpes
Mercredi 9 septembre
Vernissage à 12 h
Mardi 8 et mercredi 9 septembre
Ouverture de 10 h à 19 h82

13e biennale de lyon

VedutaLes expositions
Partage d'exotisme (Lyon, quartier de Gerland)
L’Amour de l’Art (Salle des Vieilles Tours, Saint-Cyr-auMont-d’Or)
Une terrible beauté est née (Centre Culturel Charlie
Chaplin, Vaulx-en-Velin)
L’ancien et les Modernes (Musée Africain de Lyon)
Les résidences
Performance de Marinella Senatore et Jeremy Deller(Sucrière) les 9 et 10 septembre 2015
En bas de chez moi
À Lyon Gerland, Rue Marcel MérieuxÀ Saint-Cyr-au-Mont-d’or, Village
À Vaulx-en-Velin, le long de la promenade Lénine

Résonance
Pendant les journées professionnelles, galeries,
centres d’art et collectifs d’artistes s’unissent autour
d’une affiche commune (programme complet début
septembre sur biennaledelyon.com).

s
Prix de l’artiste francophone 2015
Créé lors de la Biennale 2009, le Prix de l’artiste
francophone sera décerné par un jury internationalà l’ouverture de la Biennale à l’un des artistes
participants, originaires de l’un des 80 pays membres del’Organisation Internationale de la Francophonie, ou, tout
simplement, revendiquant une culture francophile. 80
pays ont aujourd’hui choisi de revendiquer une langue
et une vision du monde en partage. Un tiers des pays
du monde qui, par cet engagement, refusent l’uniformitéet plaident pour la différence, la diversité culturelle, lemouvement. Une autre vision de la vie moderne  !
Choisie en 2008 pour accueillir la première maison dela Francophonie de l’Hexagone, Lyon est au cœur d’unfantastique appel d’air culturel francophone…
En 2009, c’était au tour de la Biennale d’art contemporain
de Lyon de succomber à cette aspiration francophone
en faveur d’un monde multipolaire, respectueux
des diversités notamment culturelles à l’heure où
la mondialisation est trop souvent synonyme demonde aplati. Ce prix de l’artiste francophone viendra
récompenser une œuvre affirmant que, dans ce
spectacle mondialisé du quotidien, l’art reste le meilleur
passeport pour la vie moderne.
Le Prix de la Francophonie a été décerné en 2009 à Maria
Thereza Alves (Brésil), en 2011 à Dominique Petitgand(France) et en 2013 à Jonathas De Andrade (Brésil).

La Maison de la Francophonie
Elle a pour vocation de promouvoir la Francophonie surle territoire français. Le siège du réseau est à Lyon, avec
d’autres implantations en Provence-Alpes-Côte d’Azur,
en Bourgogne et en Aquitaine. Elle bénéficie du soutiende l’Organisation Internationale de la Francophonie,
du ministère des Affaires étrangères, du ministère dela Culture et de la Communication, de la ville de Lyon,
de Lyon la Métropole, de la région Rhône-Alpes, del’Association Internationale des Régions Francophones,de la Chambre de Commerce et d’Industrie…

83

13e biennale de lyon

De passage en Europe ?
Faites le Grand Tour !
14e Biennale d’Istanbul
Saltwater: a Theory of Thought Forms
Commissaire : Carolyn Christov-Bakargiev
Du 5 sept. au 1er nov. 2015
2 vols directs quotidiens entre Lyon et Istanbul
8e Biennale de Göteborg
A Story within a Story…
Commissaire : Elvira Dyangani Ose
Du 12 sept. au 22 nov. 2015
1 vol direct quotidien entre Lyon et Göteborg
4e Biennale de Thessalonique
Old Intersections – Make it New
Commissaire : Adelina von Fürstenberg
Du 23 juin au 30 sept. 2015
1 vol quotidien via Istanbul entre Lyon et Thessalonique
56e Biennale de Venise
All the world’s futures
Commissaire : Okwui Enwezor
Du 9 mai au 22 nov. 2015
4 vols directs quotidiens entre Lyon et Venise
Frieze Art Fair 2015
Du 14 au 17 oct. 2015
6 vols directs quotidiens entre Lyon et Londres
FIAC 2015
Du 22 au 25 oct. 015
Départ TGV Paris-Lyon (durée 1h50) toutes les heures
Paris Photo 2015
Du 12 au 15 nov. 2015
Départ TGV Paris-Lyon (durée 1h50) toutes les heuresvivre labiennale© Stéphane Rambaud, Xavier Tschudieautourde labiennaCapturez« la vie moderne »Avec Instagram

La Biennale invite chacun à capturer en photos sa visionde la vie moderne au détour de son quotidien. À partager
sur Instagram.
1
Capturez des images de la vie moderne avec votre
smartphone, avec ou sans filtre et autant de fois quevous le voulez ! Laissez libre court à votre perception
du thème : architecture, paysage, œuvre d’art, situation
quotidienne, portrait…
2
Partagez vos images sur Instagram en y apposant lehashtag #laviemoderne et le tag @biennaledelyon
3
Les photos seront relayées sur le site web
biennaledelyon.com, dans les espaces d’accueil de la
Biennale, sur des mobiliers urbains numériques à Lyon
4
La Biennale et les Inrocks choisiront chaque semaine
quelques images marquantes qui seront relayées surles réseaux sociaux des Inrocks, dans la newsletter dela Biennale…
5
Les trois meilleures images, sélectionnées par Ralph
Rugoff et Thierry Raspail, figureront dans le catalogue
numérique de la 13e Biennale de Lyon (mise à jour dejanvier 2016)
En partenariat avec

Qui nous aime
nous suive !

Twitter : @BiennaleLyon
Facebook : La Biennale de Lyon / Art
Instagram : @biennaledelyon86

13e biennale de lyon

Concours denouvelles #3

La playlist« Moderne »Veduta et Télérama relancent leur fameux
concours de nouvelles.
La règle est simple : ouvert à tous sur tous lesterritoires francophones, les nouvelles devront
compter exactement 2015 signes espaces
compris (titre non inclus), s’intituler La vie
moderne, et être rédigées en français. Le
concours débute à l’ouverture de la Biennale,le 10 septembre et se clôture le 16 octobre
2015 à minuit.

Les artistes de La vie moderne sélectionnent
une série de morceaux et la partagent avec
le public.

ale

Pour participer
Envoyez votre nouvelle sous format word
entre le 10 sept. et le 16 oct. 2015 à :nouvelles@labiennaledelyon.com
Accompagnée des infos suivantes :nom, prénom, adresse, âge, e-mailUn jury composé de journalistes deTélérama, d’auteurs, de la direction du TNP
de Villeurbanne et de la direction artistiquede la Biennale sélectionnera les meilleuresnouvelles reçues.
Les 3 premières seront publiées dans lemagazine Télérama.
Les 10 meilleures nouvelles seront lues lorsd’une soirée par des acteurs du TNP.
En partenariat avec

En écoute sur : biennaledelyon.com et Deezerà partir du 10 sept. 2015
En partenariat avec

Le Café Biennale
Pour un déjeuner, un brunch ou un café, le Café Biennale,cette année scénographie par l’architecte William Vassal
et installé dans la partie années 60 de la Sucrière, assure
une restauration en continu aux heures d’ouverture del’exposition.

À la Sucrière

Ouvert du mardi au vendredi de 11 h à 18 h
le samedi et dimanche de 11 h à 19 h
Réservation au 06 13 66 43 58
Entrée libre87

13e biennale de lyon

repèress© Tristan Deschamps

90

13e biennale de lyon

© Marie Perrinun week-end
à lyonLyon, deuxième métropole de France et capitale de larégion Rhône-Alpes, est située à la croisée des grandes
routes de l’Europe, au cœur de la France entre Paris et laCôte d’Azur. Cette ville en mouvement constant compte
aujourd’hui parmi les plus belles et les plus attractives
destinations urbaines d’Europe attirant plus de 6 millions
de visiteurs chaque année. Conjuguant un patrimoine
historique exceptionnel à un goût naturel pour la bonnechair, Lyon est la ville idéale pour découvrir tout lecharme de l’art de vivre à la française.
Ville gourmande par excellence depuis des siècles,
réputée dans le monde entier grâce au Chef Paul Bocuse,
Lyon possède plus de 2000 restaurants : des célèbres
« bouchons » (bistrots typiques) aux établissementsétoilés ; des traditionnelles « mères lyonnaises » aux
jeunes chefs inspirés et innovants ; Lyon est un véritable
laboratoire de goûts et de concepts en matière degastronomie.
Théâtre de plus de 2000 ans d’Histoire, la ville possède
un remarquable patrimoine architectural. En s’étendantvers l’Est à travers les siècles, sans détruire les sites
existants, elle a permis d’inscrire 500 hectares de son
centre-ville au Patrimoine Mondial de l’Unesco en 1998.
Déambuler dans Lyon, c’est s’offrir un voyage dans letemps : au fil des quartiers, Lyon affiche une architecture
plurielle, de l’antique Fourvière aux « traboules » du VieuxLyon Renaissance, en passant par l’élégante Presqu’îlesituée entre Rhône et Saône, jusqu’au nouveau quartierde Confluence avec son architecture contemporaine.
Côté culture, le nouveau Musée des Confluences, déjà
célèbre avec son architecture contemporaine, interroge
la Terre depuis les origines et l’humanité dans son histoireet sa géographie. L’Opéra National, l’un des vingt plus
prestigieux ballets au monde, et le Théâtre des Célestins
offrent quant à eux une programmation ambitieuse tout
au long de l’année. La ville possède également desmusées uniques au monde, tels que l’Institut Lumière surl’invention – à Lyon – du cinématographe et le Musée91

13e biennale de lyon

des Tissus retraçant deux mille ans d’histoire du textile
et de tissage de la soie. Au sein d’un magnifique édifice
Renaissance, le Musée d’Histoire de Lyon et le Muséedes marionnettes du monde forment dans le Vieux Lyon
les Musées Gadagne depuis 2009. Quant au Musée desBeaux-arts, l’un des plus grands Musées de France etd’Europe, ses collections réparties dans 70 salles offrent
aux visiteurs un parcours exceptionnel de l’Antiquité àl’Art moderne.
Il fait bon flâner à Lyon… Pour admirer son patrimoine
certes, mais aussi pour découvrir ses nombreuses
boutiques. En plus des grandes enseignes de luxefrançaises et internationales, la Presqu’île regorge deboutiques tendances qui ont vu naître de nombreux
créateurs de mode devenus célèbres. Le quartierdes pentes de la Croix-Rousse regroupe quant à lui
de nombreux jeunes créateurs, ardents héritiers d’unglorieux passé durant lequel Lyon fût sur la route de lasoie. Des musées ainsi que des ateliers de tissage etd’impression sur soie témoignent encore aujourd’hui dece savoir-faire unique au monde.
Grâce à de nombreux événements, Lyon vibre tout aulong de l’année. Parmi les plus attractifs : la Fête desLumières, la Biennale d’art contemporain, la Biennale dela danse, les Nuits Sonores, les Nuits de Fourvière, Quais
du Polar (Festival du thriller) et le dernier-né : le Grand
Lyon Film Festival, attirent chaque année des millions devisites.
Pour organiser votre week-end :www.lyon-france.com

biographies
Thierry Raspail

Ralph Rugoff

Directeur artistique

Commissaire invité de La vie moderne

Docteur en histoire de l’art, Thierry Raspail débute sa
carrière de conservateur au Musée de Grenoble. Après
plusieurs missions en Afrique de l’ouest, il signe lamuséographie du Musée National de Bamako (Mali).
Il occupe le poste de Directeur du Musée d’art
contemporain de Lyon depuis sa création en 1984. C’est
à cette époque qu’il définit un projet muséographiquereposant sur le principe d’une collection d’expositions,qui sont autant de moments composés d’oeuvres
génériques, souvent monumentales. Il est commissairegénéral de plusieurs expositions marquantes : RobertMorris, Cages’s Satie, Joseph Kosuth, Dan Flavin, Louise
Bourgeois, Andy Warhol, Keith Haring, Ben, Huang Yong
Ping, Gustav Metzger, Jean-Luc Mylayne, Imagine Brazil,
Oliver Beer, Open Sea, Antoine Catala… et l’auteur deplusieurs publications. En 1991, Thierry Raspail créela Biennale d’art contemporain de Lyon et en occupe
depuis le poste de directeur artistique.

Ralph Rugoff est directeur de la Hayward Gallery
à London. En poste depuis 2006, il y a assuré lecommissariat de nombreuses expositions dont : Psycho
Buildings: Artists Take On Architecture, The Painting ofModern Life, Invisible: Art About the Unseen, 1957-2012,
et The Alternative Guide to the Universe, ainsi que desexpositions monographiques sur Ed Ruscha, George
Condo, Jeremy Deller et Tracey Emin.
Entre 2000 et 2006, il a été directeur du Wattis Institutefor Contemporary Art à San Francisco, où il a montéune douzaine d’expositions dont Baja to Vancouver, lepremier panorama d’artistes habitant le long de la Côte
Ouest de l’Amérique du Nord, mais aussi des projets
individuels d’artistes tels que Mike Kelley, Roni Horn,Thomas Hirschhorn, Ann Veronica Janssens, Mike
Nelson...
Auparavant il a travaillé comme commissaire et critiqueindépendant, en montant des expositions à la Serpentine
Gallery de Londres (The Greenhouse Effect, 2000) ou
encore au Hammer Museum de Los Angeles (Scene of
the Crime, 1996). Sa première exposition, Just Pathetic(1990-91) figure, selon le magazine Artforum, parmi les
expositions les plus influentes de la décennie.
Côté écriture, Ralph Rugoff a contribué à des catalogues
et livres au sujet d’artistes comme David Hammons,Paul McCarthy, Luc Tuymans, Michel Blazy, Jean-Luc
Mylayne, ainsi que le cinéaste Jean Painlevé. Par ailleurs,
il est l’auteur de Circus Americanus, un recueil d’essais
sur la culture visuelle populaire et l’architecture. En 2005,
il a remporté l’inaugural Ordway Prize for Criticism andCurating décerné par la Penny McCall Foundation aux
États-Unis.
Il a été conseiller auprès de la Biennale de Sydney
en 2002, et de la Triennale de Turin en 2005. Plusrécemment, il a siégé en 2013 au jury du Turner Prize, eten 2010 au comité de sélection du British Council au titre
de la Biennale de Venise.

92

13e biennale de lyon

historique
Directeur artistiqueThierry RaspailRégisseurartistique général
Thierry Prat

1991

L’Amour de l’Art

Commissaires : Thierry
Raspail et Thierry Prat

Parmi les artistes invités :Arman, César, Robert
Filliou, Pierre Soulages,
Erik Dietman, Fabrice
Hyber, Robert Combas,
La vérité (Dominique
Gonzalez-Foerster, Pierre
Joseph, Bernard Joisten etPhilippe Parreno), Pierre &Gilles, Sophie Calle, Alain
Séchas…

1993

Et tous ilschangent le mondeCommissaire :Marc Dachy

Parmi les artistes invités :Marcel Duchamp, Kurt
Schwitters, Kasimir
Malévitch, Jean-Michel
Basquiat, Andy Warhol,
John Cage, William S.
Burroughs, Ilya Kabakov,
Bill Viola, Bruce Nauman,
Imi Knoebel, David
Hammons…

1995

Interactivité, image
mobile, vidéo
Commissaire :Georges Rey

Parmi les artistes invités :Nam June Paik, Vito
Acconci, Dan Graham,Peter Campus, Dennis
Oppenheim, Rirkrit
Tiravanija, Dumb Type,
Carsten Höller, Douglas
Gordon, Tony Oursler,
Pierre Huyghe…

93

13e biennale de lyon

1997
L’autreCommissaire :Harald Szeemann

Parmi les artistes invités :Katharina Fritsch, Chris
Burden, Richard Serra,
Emery Blagdon, Matthew
Barney, Jason Rhoades,
Chen Zhen…

2000

Partaged’exotismes

Commissaire : JeanHubert Martin

Parmi les artistes invités :Esther Mahlangu,
Sol Lewitt, Navin
Rawanchaikul, Takashi
Murakami, Yan Pei-Ming,
Yinka Shonibare, Bjarne
Melgaard, Tunga, Hervé
Di Rosa, Gilbert & George,
Anish Kapoor, Xavier
Veilhan, Barthélémy
Toguo, Erwin Wurm…

2001

Connivence

Commissaires : Anne
Bertrand, Jean- Marc
Chapoulie, Yvane
Chapuis, Laurence
Dreyfus, Klaus
Hersche, Richard
Robert et Guy Walter

Parmi les artistes invités :Jérôme Bel, Marco
Berrettini, Xavier Le Roy,
William Eggleston, Adrian
Piper, Steve McQueen,
Kolkoz, Robert Wyatt…

2003

2009

Consortium, Dijon(Xavier Douroux, Franck
Gautherot, Eric Troncy)
avec Anne Pontégnie
et Robert Nickas

Commissaire :Hou Hanru

C’est arrivé demain Le Spectacle
Commissaires : Le
du quotidien

Parmi les artistes invités :Mike Kelley & Paul
McCarthy, Tim Head,
Gustav Metzger, Steven
Parrino, Larry Clark,
Yayoi Kusama, Catherine
Sullivan, Bridget Riley, Ugo
Rondinone…

2005

Expériencede la duréeCommissaires :Nicolas Bourriaud
et Jérôme Sans

Parmi les artistes invités :La Monte Young, Terry
Riley, James Turrell, Martin
Creed, Kader Attia, John
Bock, Erwin Wurm, Kendell
Geers, Tony Conrad,
Robert Crumb, Daniel
Buren, Olafur Eliasson…

2007

00’s, l’histoired’une décennie
qui n’est pas
encore nommée

Concepteurs :Stéphanie Moisdon etHans Ulrich Obrist

Parmi les artistes invités :Josh Smith, Kelley Walker,
Urs Fischer, Tomás
Saraceno, Hilary Lloyd,
Nathaniel Mellors, Sheela
Gowda, Ryan Gander, Tino
Sehgal, Wade Guyton,
Seth Price, Jennifer Allora& Guillermo Calzadilla,
Michel Houellebecq…

Parmi les artistes invités :Adel Abdessemed,
Pedro Cabrita Reis, Dan
Perjovschi, Tsang Kin-wah,Sarkis, Agnès Varda, Maria
Thereza Alves, Shilpa
Gupta…
Outre l’expositioninternationale, la Biennale
est désormais organiséeen trois plateformes avec
Veduta et Résonance.

2011

Une terrible
beauté est née

Commissaire :Victoria Noorthoorn

Parmi les artistes invités :Augusto de Campos,
Robert Kusmirowski,
Marina de Caro, Jorge
Macchi, Tracey Rose,
Lynette Yiadom-Boakye,
Cildo Meireles, Robert
Filliou, Eva Kotatkova,
Eduardo Basualdo, The
Center for Historical
Reenactments, The Arctic
Perpective Initiative,
Kemang Wa Lehulere…

2013

Entre-temps...
Brusquement,
Et ensuite
Commissaire :Gunnar B. Kvaran

Parmi les artistes invités:Matthew Barney, The
Bruce High Quality
Foundation, Dan Colen,
Erró, Fabrice Hyber, Jeff
Koons, Nate Lowman,
Yoko Ono, Laure Prouvost,
Alain Robbe-Grillet,
Matthew Ronay, Tom
Sachs, Anicka Yi...

l’association
la biennale
de lyonLa Biennale de Lyon est une entreprise culturelle qui
conçoit, produit et organise alternativement deux grandsévénements internationaux : la Biennale de la danse et la
Biennale d’art contemporain.
Ses principales missions sont :--le soutien à la création et à la diffusion ;--la formation artistique des publics ;--le rayonnement international de la France et tout
particulièrement de Lyon et de sa région ;--l’animation des territoires de la métropole lyonnaise etde la région Rhône-Alpes.

Direction générale
de la Biennale de Lyon
Sylvie Burgat

Direction artistique de la Biennale
d’art contemporain
Thierry Raspail

Direction artistique de la
Biennale de la danse
Dominique Hervieu

BureauPrésident : Bernard Faivre d’Arcier
Vice-président : François Bordry
Trésorier : Michèle Daclin
Trésorier adjoint : Jean-Pierre Michaux
Secrétaire : Yves Robert
Membre : Gérard Debrinay

Conseil d’Administration
Membres qualifiés
Bernard Faivre d’Arcier, François Bordry, Michèle
Daclin, Jean-Pierre Michaux, Yves Robert, Gérard
Debrinay, Guy Benhamou, Jean-Patrice Bernard,
Cédric Brochier, Michel Brochier, Carole Delteil-De
Chilly, Pascal Housset, Brigitte Lefèvre, Jean-HubertMartin, Michel Sala.
Membres de droit
Pour la Métropole de Lyon
Madame la Vice-présidente de la Métropole de Lyon,
déléguée à la culture, Myriam Picot
Pour la Ville de Lyon
Monsieur le Premier adjoint au Maire de Lyon, délégué
à la culture, aux grands événements et aux droits descitoyens, Georges Képénékian
Pour la Région Rhône-Alpes
Madame la Vice-présidente du Conseil régional RhôneAlpes, déléguée à la culture et à la lutte contre lesdiscriminations, Farida Boudaoud
Pour le Ministère de la culture et de la communication
Monsieur le Directeur régional des affaires culturelles
de Rhône-Alpes par intérim, Bertrand Munin

94

13e biennale de lyon

l’équipe
2015

Directeur artistique de la Biennale de Lyon / Art
Thierry RaspailCommissaire invité pour La vie moderne
Ralph Rugoff

Direction générale de la Biennale de Lyon
Sylvie Burgat, Directrice générale
assistée de Laetitia Chanel

Régie artistique générale Art
Thierry Prat, Régisseurartistique généralassisté de Ludovic Chemarin

Coordination artistique Art
Frédérique Gautier,
Coordinatrice artistiqueassistée d’Alexandra Chopin

VedutaAbdelkader Damani, Directeur
Laurie Chevrot, Assistante
Mélida Bidal, Mélanie Fagard etJessica Palm, Chargéesde médiation

Résonance

Nicolas Garait, Coordination

Ce fabuleux monde moderne
Hervé Percebois, Conservateurdes collections du macLYON

Rendez-vous 15

Direction artistique
Pour la Biennale de Lyon :Thierry Raspail
Pour l’École nationale supérieuredes beaux-arts de Lyon :Emmanuel Tibloux
Pour l’Institut d’art contemporain,
Villeurbanne / Rhône-Alpes :Nathalie Ergino
Pour le macLYON :Isabelle Bertolotti95

13e biennale de lyon

Technique

Bertrand Buisson,
Directeur techniqueassisté de Nadège Lieggi
Alexis Bergeron,
Régisseur général
Julien Jay, Régisseur
général Veduta
Olivier Emeraud, Directeur
technique du macLYON
Samir Ferria, Régisseur général
du macLYON

Service des publics
et relations avec lesprofessionnels

Élisabeth Tugaut, Directrice
Nathalie Prangères,Marie Mulot, Chargées derelation avec les publics
assistées de Claire Crovat
Caroline Coulomb,
Chargée de médiation
Nicolas Garait, Chargé desrelations avec les professionnels
Prune Grillon, Responsablede la billetterie et de l’accueil
Nora Mouzaoui, Responsablede la surveillance des œuvres

Développement

Isabelle Huguet, Directrice

Administration

Nathalie Wagner, AdministratriceAnne Villa, Administratricede production
assistée de Diane Malet
Solange Barbry, Chef comptable
Marie-France Deruaz,
Responsable de paye
Cathy Mornet Crozet,
Secrétaire comptable

Communication,partenariats et relations
extérieures
Geneviève Paire, Directrice

Communication
Barbara Loison, Responsablede communication
Jack Vos, Responsable
communication, achats etdéveloppement interne
Ingrid Levin, Chargéede communication
assistés de Réjane Letouche,
Perrine Garcia-Sanchez
Claire Rolland, Graphiste
assistée de Manon Ducreux
Partenariats, Club de la Biennale
et relations entreprises
Cécile Claude, Responsable
partenariat et relations entreprises
assistée de Toscane Angelier
Catherine Farkas-Thiébeauld,
Responsable Club, protocole
et relations extérieuresassistée de Camille Bevilacqua
Justine Belot, Responsable
partenariat en nature etévénementiel entrepriseassistée d’Eva Zeitoun

Informatique

Norbert Paglia, Informaticien

Secrétariat, accueil
et standard

Amina Murer, Marion Monod... avec le renfort de 150
autres coéquipiers

partenaires

La Biennale de Lyon 2015 est financée parPartenaires communication

La Métropole de Lyon
La Ville de Lyon
Le Ministère de la culture et de la communication(DRAC Rhône-Alpes)
Le Conseil régional Rhône-Alpes

JCDecaux
Fnac
Tendance Presqu’île
UGC
DeezerPartenaire principal

Membres du Club deGroupe Partouche / Grand Casino de Lyon Le Pharaon
Partenaires officiels
CIC Lyonnaise de Banque
ESKER
Foncière Cardinal
Deloitte / In Extenso
Spie Batignolles Sud-Est
Le Groupe La Poste
Le Club de la Biennale de Lyon
Partenaires associés
GL events
Sogelink
Florette
DalkiaGroupe Bernard
VeoliaCaisse des Dépôts
Vatel
Lyon Parc Auto
Adagp
La culture avec la copie privée

96

13e biennale de lyon

La Biennale de Lyon

Algoé Executive
ArtenaATC groupe
BAC Architectes
Bremens Associés Notaires
it Partner
Sier
Sogelink
Avec le concours deBluestar Sillicones
Clos et Châteaux
Cotélac
Duvel Moortgat FranceGroupe Bernard
illy caffè
Parking Opéra
Uber
Ultra Sofa

partenaires publics

partenaire principal

partenaires officielspartenaires associéspartenaires communication

partenaires médias
97

13e biennale de lyon

Image Yuan Goang-Ming — Landscape of Energy - stillness, 2014 © Courtesy of the Artist
Design Claire Rolland13ebiennalede lyonlespartenaires

En près de 25 ans d’existence, la Biennale d’art
contemporain de Lyon est devenue l’un desplus beaux emblèmes du dynamisme culturel etartistique de notre métropole.
Conçue depuis l’origine par Thierry Raspailcomme un véritable laboratoire international dela création contemporaine, réunissant autourd’un projet artistique ambitieux les artistes
les plus audacieux et les plus prometteurs denotre époque, elle est parvenue à s’imposercomme un rendez-vous incontournable del’art contemporain dans le monde, tout ens’enracinant toujours davantage dans la vie denotre agglomération et de ses habitants.
La dernière édition l’a une nouvelle fois
montré. En 2013, elle a rassemblé 77 artistes
originaires de 27 pays et 5 500 professionnels
de 40 nationalités et a rencontré un très grandsuccès, avec près de 205 000 visiteurs. Les
plateformes Veduta et Résonance, désormais
indissociables de l’identité de l’événement, ont
propagé largement cette effervescence sur leterritoire : l’une, en allant à la rencontre despublics les moins familiers de l’art contemporain
grâce à des expositions et des projets inédits
dans différentes communes grand-lyonnaises ;l’autre, en entraînant dans une dynamiquecollective plus de 150 institutions et structures
culturelles à l’échelle de la Région.
Cette réussite est le fruit du talent des équipes
de la Biennale et de l’implication forte de sesdifférents partenaires institutionnels et privés.
Engagées à ses côtés depuis sa création, laVille de Lyon et la Communauté urbaine, devenue le 1er janvier dernier Métropole de Lyon,
la soutiennent dans son développement. Parceque nous savons que la créativité et l’excellence
artistique sont des piliers du rayonnement denotre territoire et représentent un atout majeur

pour rivaliser avec les plus grandes métropoles
européennes. Parce que, tout simplement, nous
sommes persuadés que l’art et la création sontindispensables pour donner du sens à l’existence, comprendre le monde et imaginer l’avenir.
La naissance de la Métropole nous donnera
les moyens de mener une politique culturelle etartistique encore plus forte et plus dynamiquesur notre territoire. En créant cette nouvellecollectivité qui réunit les compétences del’ancienne Communauté urbaine et de l’ancien
Conseil général du Rhône, nous avons voulu ledoter de tous les leviers pour maîtriser son destin,
et en particulier mieux articuler les politiques dedéveloppement économique et d’attractivité
avec les politiques sociales et culturelles. La
Métropole nous permettra ainsi de construire
une offre culturelle encore plus complète, plus
lisible et mieux répartie sur le territoire, grâce à
une stratégie de mise en synergie des différentsévénements et institutions, dans laquelle la
Biennale d’art contemporain jouera un rôle clef.
C’est donc sous les meilleurs auspices
que s’ouvre cette édition 2015. Confiée au
commissaire Ralph Rugoff, directeur dela Hayward Gallery de Londres, elle nous
interroge, sous le titre La vie moderne, sur notre
rapport au temps présent et notre manière devivre les évolutions si rapides du monde et denotre société. Une réflexion indispensable quiva plus que jamais se diffuser sur l’ensemblede la Métropole, du Pôle métropolitain et de la
Région et permettre à chacun de vivre de beaux
moments de surprise, d’émotion et de plaisir
partagé. Excellente Biennale 2015 à tous !

Gérard Collomb,
Sénateur-Maire de Lyon,
Président de la Métropole de Lyon
les partenaires3

La Biennale de Lyon occupe une place particulière dans le paysage national etinternational de l’art contemporain. Au moment où se multiplient partout dans lemonde ces rendez-vous de l’art comme autant d’événements soucieux, avant tout,
de leur médiatisation, il est essentiel qu’un regard neuf, celui du commissaire invité
à chaque édition, essaie de donner tout son sens à la culture et à la création denotre époque, en identifiant certaines lignes de force qui les constituent. Avec cetteconviction qu’une biennale d’auteur se pense d’abord comme une exposition, c’est
aussi une volonté d’information utile et de pédagogie qui s’affirme. On ne dira jamais
assez combien il est indispensable de transmettre aux plus jeunes la connaissancenécessaire à partir de laquelle ils pourront bâtir leurs propres projets.
Fruit d’un échange collectif construit dans la durée avec l’ensemble des lieuxpartenaires, la Biennale de Lyon trouve son rayonnement dans la ville mais aussi
bien au-delà, et le grand nombre de projets déployés sur le territoire régional
contribuent à sa meilleure diffusion ainsi qu’à une visibilité plus importante. C’est là
l’occasion de renforcer les articulations existantes entre la Biennale et les réseauxdes professionnels de la création, de la diffusion, de la recherche et de la formation
actifs dans le domaine de l’art contemporain en Rhône-Alpes.
Cette manifestation reflète par ailleurs le parfait équilibre entre l’action de l’État et descollectivités territoriales qui l’accueillent et la soutiennent. La place qu’elle accordeà l’art dans le développement de notre société témoigne bien de la réalité de lapolitique de décentralisation à laquelle le Ministère de la Culture est profondément
attaché. Mais il est désormais clair dans l’esprit de tous que c’est l’allianceintelligente et efficace de l’ensemble des pouvoirs publics et des partenaires privés
qui assure la réalisation d’une telle entreprise et sa reconnaissance vis-à-vis despublics les plus larges.
Les organisateurs, les artistes invités, les œuvres choisies, l’intérêt toujours
grandissant du public ont fait la preuve, depuis 1991, qu’un projet de cette ampleur
se conjugue nécessairement au pluriel et qu’il permet ainsi de cultiver une approchede la création contemporaine à l’image et à la mesure de sa diversité. L’expérience
est plus que jamais au cœur des pratiques artistiques et c’est à travers elles que la
13e Biennale de Lyon propose d’arpenter notre modernité, en quête des nouveaux
visages du monde, des manières de le penser et de le vivre.

Michel Delpuech
Préfet de la région Rhône-Alpes,
Préfet du Rhône

4les partenaires

Moderne. C’est autour de ce mot aux accents
rétro-futuristes que se construit la 13e Biennale
d’art contemporain de Lyon. Si le mot appellela nouveauté et l’invention de formes, de sujets,de techniques ou de structures narratives, il
est aussi pétri de références historiques. Cette
tension entre passé et futur est au cœur de l’art,
depuis ses origines. Au printemps 2015, nous
avons inauguré la Caverne du Pont d’Arc en
Ardèche, réplique de la Grotte ornée du Pont
d’Arc dite « grotte Chauvet », désormais inscrite
au patrimoine mondial de l’UNESCO.
Les parois de la plus ancienne grotte ornéedu monde abritent près de mille dessins et
gravures, représentant un bestiaire fantastiquede 425 animaux : des chevaux, lions et bisonss’enfuient tête baissée, leurs pattes multiples
suggérant le galop, la juxtaposition d’images
décomposant des sauts dynamiques. Cesœuvres, qui datent de 36 000 ans, sont d’une
saisissante « modernité » : intensité, rythme,
perspective, estompe, mouvement, relief, tout
ce qui fait la richesse de l’art est déjà là. On
observe même deux lions dont le profil est dotéde deux yeux. Nos ancêtres les Aurignaciens
ont représenté les deux faces de l’animal sur unmême plan, audace extraordinaire dont on ne
trouve pas d’équivalent dans l’histoire de l’art
avant Picasso et les cubistes. La grotte ornéedu Pont d’Arc est une galerie d’art préhistoriqueétonnement moderne !
De la Caverne du Pont d’Arc aux galeries
d’art, musées et centres d’art qui maillent leterritoire régional, des œuvres plastiques dansl’espace public, et notamment les lycées, auxchefs d’œuvre du patrimoine, Rhône-Alpes
est une grande région d’art, ouverte à toutes
les influences. Depuis plus de vingt ans, laBiennale de Lyon présente un panorama dela création contemporaine, une plateformed’échanges artistiques, autour d’une expositioninternationale dont le commissariat est assurécette année par Ralph Rugoff, sous le titre La
vie moderne. Pour la première fois, le Plateau,espace d’exposition installé au cœur de l’Hôtel deRégion, accueille une exposition du programme« in » de la Biennale de Lyon. Conçue par Thierry
Raspail à partir des collections du Musée d’art
contemporain de Lyon, l’exposition évoque« les frasques et les bonheurs de Ce Fabuleux
monde moderne ». Certaines œuvres entrent enrésonance avec ce qui pourrait être la première« installation plastique » connue à ce jour : dansla Grotte ornée du Pont d’arc, un crâne d’ours,
manifestement disposé intentionnellement sur
un rocher, défie les visiteurs, par-delà le temps.
À l’exposition internationale de la Biennale
de Lyon s’ajoutent deux plateformes qui
ouvrent au public de multiples entrées vers
l’art contemporain. Résonance fédère une
centaine de projets d’art visuel et de spectacles
vivants sur l’ensemble du territoire régional.
Veduta propose des résidences d’artistes, descoproductions et des actions de sensibilisation
à l’art, notamment en direction des lycéens.
De la grotte ornée du Pont d’arc il y a 36 000 ans
à la Biennale de Lyon aujourd’hui, l’art créée
une irrémédiable beauté et une perpétuellemodernité qui ne cessent de nourrir nos
imaginaires.

Jean-Jack QUEYRANNE
Président de la Région Rhône-Alpes
Ancien ministre

les partenaires

5

ONLYLYON est à la fois la marque et le programme de marketing international
créés en 2007 par les 13 partenaires institutionnels du territoire partageant le mêmeobjectif : renforcer la notoriété et l’attractivité de Lyon à travers le monde.
Cette démarche fédère aujourd’hui 26 partenaires publics et privés et met en œuvre
un programme d’actions innovant afin de promouvoir ce qui rend Lyon si singulière.
Campagnes de communication, réseaux d’ambassadeurs, relations presse,
stratégie digitale et politique événementielle figurent parmi les piliers historiquesde la démarche, enrichis par les actions menées par ailleurs par chacun despartenaires.
Aujourd’hui, ONLYLYON, c’est notamment 20 000 ambassadeurs dont 3 500 àl’étranger, plus de 700 000 fans sur Facebook et des actions de rayonnement de
Lyon menées dans le monde entier !
C’est donc naturellement qu’ONLYLYON soutient la Biennale de Lyon qui rassemble
chaque année de nombreux artistes et visiteurs internationaux et contribue ainsi au
rayonnement culturel de la métropole.
En savoir plus : www.onlylyon.com

6

les partenaires

Pour cette 13e édition de la Biennale d’art contemporain, Rendez-vous, dédiée aux
jeunes artistes français et étrangers, intègre pleinement la programmation officielle.
Depuis sa création en 2002, par la volonté conjuguée de trois institutions majeuresde l’agglomération – le Musée d’Art Contemporain de Lyon, l’École Nationale desBeaux-Arts de Lyon et l’Institut d’Art Contemporain de Villeurbanne – Rendez-vous asu s’imposer comme une scène pertinente et nécessaire de la création d’aujourd’hui.
Au sein de la Biennale qui rassemble des grands noms de l’art contemporain, ellese singularise en soutenant l’émergence artistique et en offrant à la jeune créationfrançaise et internationale, une vitrine prestigieuse.
C’est à Villeurbanne que Rendez-vous a lieu, au sein de l’Institut d’Art Contemporain.
Créée il y a plus de 35 ans par Jean-Louis Maubant, d’abord sous le nom de Nouveau
Musée, il est alors l’un des premiers en France à exposer l’art contemporain.
Sous son influence, c’est toute la ville qui devient le lieu d’installation d’œuvres
audacieuses – comme La Marelle de Lawrence Weiner ou la Fontaine des géants
d’Anne et Patrick Poirier – qui se dressent sur le chemin des habitants et interpellent
les imaginaires.
En accueillant Rendez-vous, l’Institut d’Art Contemporain joue une nouvelle fois lesentremetteurs entre l’artiste et le public. Et continue d’écrire l’histoire singulière queVilleurbanne entretient avec la création et l’art contemporain.

Jean-Paul Bret
Maire de Villeurbanneles partenaires

7Syndicat Mixte des Transports pour le Rhône et l’agglomération lyonnaise
Peut-on dissocier la mobilité de la vie moderne ? Elles s’adaptent, interagissent etévoluent comme les reflets l’une de l’autre.
Le SYTRAL organise la mobilité de l’agglomération lyonnaise, et depuis 2015 detout le département du Rhône. Cette extension du périmètre permet une action plus
efficace et cohérente, peut-être plus moderne, du service public de transport.
Partenaire historique et fidèle des biennales de Lyon, le SYTRAL est heureux
d’accueillir et de faire voyager les artistes et les visiteurs, de relayer l’information
et de participer au succès de cet événement majeur.
De l’aéroport Saint-Exupéry au centre-ville, des gares aux lieux d’exposition dela Biennale d’art contemporain, des restaurants aux hôtels, des rives des fleuves
et rivières aux sommets des collines : les réseaux et services du SYTRAL* vous
mènent à bon port.
Téléchargez l’application TCL. Laissez-vous conduire, bienvenue sur nos lignes.
*TCL, Rhônexpress, Cars du Rhône, Libellule, Optibus

8

les partenaires

Le Groupe Partouche et son Grand Casino de Lyon le Pharaon s’investissent
activement année après année dans la vie culturelle et artistique lyonnaise.
Partenaire majeur de la Biennale d’art contemporain et de la Biennale de la dansede Lyon, le Casino le Pharaon soutient également de nombreuses associations
lyonnaises.
Le Groupe Partouche et le Grand Casino de Lyon, en plus d’être des acteurséconomiques importants, apportent leur soutien à des événements culturels dequalité et de prestige, tels que :- Les Nuits de Fourvière- Le Festival Lumière, Grand Lyon Film Festival- Le Quai du Polar- Le Printemps de Pérouges- …,
C’est pourquoi depuis 1998 nous participons au succès de la Biennale de Lyon.
À propos du Grand Casino de Lyon Le Pharaon
Le Grand Casino de Lyon Le Pharaon, situé au cœur de la Cité Internationale offre
un large choix de divertissements avec ses machines à sous, ses jeux traditionnels,sa Poker Room, son restaurant la Vallée des Rois et ses nombreuses animations etspectacles. Ouvert de 10h à 4h du matin, 7 jours sur 7, le casino reste un lieu magiquepour sortir du quotidien.

Bonne Biennale à tous.

les partenaires

9CIC Lyonnaise de Banque, banque du groupe CM-CIC, est un acteur économiquemajeur présent dans le grand quart sud-est de la France avec 450 agences qui
accompagnent les particuliers, les professionnels et les entreprises dans leursprojets.
L’implication de CIC Lyonnaise de Banque dans l’économie locale va bien au-delàdu financement et intègre une réelle participation aux projets culturels et sociétaux
qui contribuent au rayonnement et à la valorisation de la région.
CIC Lyonnaise de Banque s’attache ainsi à promouvoir l’art, la création
contemporaine, la musique classique mais surtout à les rendre accessibles au plus
grand nombre par des opérations dédiées. Faisant écho à d’autres partenariats
dans le monde culturel, l’engagement de CIC Lyonnaise de Banque avec la Biennale
d’art contemporain prend tout son sens. Fort de son ancrage territorial, notre banqueest impliquée depuis de nombreuses années aux côtés d’institutions culturelles etartistiques ayant également une résonnance nationale et internationale.
Afin de promouvoir le talent des créateurs de notre temps, de contribuer à l’essor dela culture et de développer l’attractivité locale, CIC Lyonnaise de Banque réaffirme
par ce partenariat son attachement à l’art moderne et aux projets d’excellences
portés par la Biennale d’art contemporain.

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les partenaires

30 ans d’innovation et d’agilité. 30 années passées à transporter en douceur
les entreprises du monde entier dans la modernité. 30 années à les aider à
dépoussiérer leurs bureaux et leurs processus en éliminant le papier et en facilitantla collaboration des hommes et des femmes des entreprises. La vie moderne faitécho à la transformation digitale des entreprises, qui est partie prenante de l’ADN
d’Esker. Prendre le meilleur de la technologie et l’apporter aux organisations dece monde en s’appuyant sur l’existant pour les rendre plus agiles et plus vives.
Voilà ce qui anime l’ensemble des collaborateurs d’Esker et nous rapproche decet événement prestigieux. Et parce que nous partageons ses valeurs et son
rayonnement international, Esker est heureux de s’associer en tant que Partenaire
Officiel à cette 13e édition de la Biennale d’art contemporain de Lyon.
À propos d’Esker
Avec plus de 11 000 clients dans le monde, Esker est un des principaux éditeurs mondiauxde solution de dématérialisation des documents en mode Cloud. Parce que l’utilisation
du papier pénalise encore trop les entreprises, Esker leur permet de dématérialiser letraitement de leurs documents de gestion : commandes d’achats, factures fournisseurs,commandes clients, factures clients, réclamations clients… Ses solutions logicielles sont
adaptées à tous les environnements : géographiques, réglementaires, technologiques.

les partenaires

11Depuis de nombreuses années les groupes Cardinal, Aquasourça, la Caissed’Épargne et le Groupe Bernard soutiennent et participent aux grands événements
lyonnais avec une prédilection pour le domaine culturel. Associés dans une sociétéd’investissement immobilier, la Foncière Cardinal, ils détiennent aujourd’hui unportefeuille d’actifs d’une centaine de millions d’euros répartis dans toute la France.
La Foncière Cardinal est impliquée dans le développement de l’art contemporain
par de nombreux partenariats avec de grands architectes novateurs et l’intégrationd’objets d’art dans ses réalisations.
La Foncière Cardinal est heureuse de soutenir la Biennale d’art contemporain,
manifestation qui contribue à promouvoir la créativité et l’audace.
Animée par des valeurs de responsabilité et de solidarité, la Foncière est fière departiciper au développement culturel lyonnais. Une démarche humaniste qui a
aussi pour but de favoriser l’accès à la culture au plus grand nombre.

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les partenaires

Partenaires de référence du monde des arts, Deloitte et In Extenso sont fiersd’apporter leur soutien à la Biennale de Lyon 2015.
Membre du réseau mondial Deloitte Touche Tohmatsu (présent dans 150 pays àtravers le monde), Deloitte construit en France, année après année, une politique departenariats culturels et citoyens qui reflètent les valeurs de diversité et d’ouverture
sur le monde auxquelles le Cabinet est fortement attaché.
Comme le souligne Alain Pons, Président de la direction générale de Deloitte : « Êtreprésents là où s’expriment les forces, les formes, les modes de pensée et d’actiond’hier et d’aujourd’hui – par extension, la science, l’art et la culture –, c’est investirdans l’avenir. »Depuis plusieurs années, Deloitte s’engage en faveur de la culture en associant sonnom à des manifestations artistiques de belle facture. Au travers de la Fondation
Deloitte, Deloitte et In Extenso se mobilisent également autour d’initiatives citoyennes
dans le domaine de l’éducation et du développement solidaire.
Leader mondial des services professionnels, Deloitte mobilise en France descompétences diversifiées pour répondre à l’éventail des besoins de ses clients, detoutes tailles et de tous secteurs. Les prestations de Deloitte couvrent une paletted’offres très large : audit, consulting & risk services, juridique et fiscal, financial
advisory et expertise comptable (assurée par In Extenso).
Fortement ancré dans le tissu économique français, In Extenso propose aux
chefs d’entreprises, artisans, commerçants, professions libérales et responsables
d’associations, un service professionnel complet privilégiant l’écoute et la proximité.
In Extenso accompagne au quotidien plus de 80 000 clients dans tous les domainesliés à la gestion de leur entreprise : comptabilité, fiscalité, social et paies, juridique,conseil.

En 2007, une nouvelle étape a été franchie, afin d’ouvrir davantage la Biennale deLyon au tissu économique local, en particulier les PME/PMI, en complément du rôle
structurant rempli par les grands partenaires.
De ce principe est né le « Club de la Biennale de Lyon » dont l’objectif est de rendre
accessible aux PME/PMI locales et régionales le soutien d’événements artistiquesde qualité, de manière à insuffler une nouvelle dynamique et à développer lesliens entre les mondes de la culture et de l’économie. En 2012, le Club a décidé
d’accueillir des particuliers.
Encourager la création artistique, développer les échanges culturels, créer du lien
entre culture et tissu économique, et faire des chefs d’entreprises et des particuliersde véritables « ambassadeurs » de la Biennale, tels sont les objectifs poursuivis parle « Club de la Biennale de Lyon ».
Sa particularité
Permettre notamment aux PME/PMI et aux particuliers de soutenir collectivement
des projets spécifiques au sein de deux événements culturels d’envergure, laBiennale d’art contemporain et la Biennale de la danse, grâce à des montants demécénat très accessibles.
Sa valeur ajoutée
Favoriser des échanges tout au long de l’année entre les mécènes grâce à desrencontres culturelles inédites : rencontres avec des chorégraphes, découvertes
de spectacles en avant-première (répétitions), visites d’expositions en avantpremière, échanges avec des personnalités du monde de l’art, voyages culturels
à l’étranger (Venise, Barcelone, Berlin, Oslo, Lisbonne, Bruxelles...). Proposer desopérations de relations publiques originales pour les collaborateurs et les clientsde l’entreprise : sensibilisation à l’art contemporain et à la danse au sein de leurstructure, organisation de soirées privées d’expositions d’art contemporain ou
autour des spectacles de danse.

14

les partenaires

Spie batignolles sud-est, acteur local implanté depuis plusieurs décennies en
Rhône-Alpes et à Lyon, renouvelle son engagement auprès de la Biennale d’art
contemporain, événement de renommée internationale qui brille par l’originalité desa programmation et de ses approches, avec un niveau d’exigence dans lequel
Spie batignolles se retrouve pleinement.
Filiale de Spie batignolles, groupe français indépendant de Construction, leséquipes de Spie batignolles sud-est maîtrisent toutes les facettes des projets
réussis, depuis la conception jusqu’à la réalisation. Ses compétences s’expriment
sur un large éventail de segments : équipements collectifs ou de santé, projets
industriels, hôtels, résidences de tourisme et logements, pour des ouvrages neufs
ou la réorganisation de sites existants.

les partenaires

15

Le Groupe La Poste soutient la Biennale d’art contemporain de Lyon.
Parce qu’il partage avec la Biennale de Lyon un fort ancrage territorial tout ens’ouvrant à l’international, Le Groupe La Poste est heureux de s’associer à cette13e édition de la Biennale d’art contemporain de Lyon. Un événement phare, quiconsacre l’art comme une source de partage, d’innovation et de créativité, offrant àtous des clés de compréhension d’un monde en perpétuelle réinvention.
Ce partenariat avec la Biennale d’art contemporain rejoint d’autres partenariats
culturels et artistiques initiés dans la région. La Poste accompagne des événements
sur tous types de territoires de Rhône-Alpes, aussi bien en rural comme Scènes
obliques dans le massif de Belledonne (Isère), qu’en urbain, avec la Biennale
Internationale du Design de Saint-Étienne.
Le Groupe La Poste entend, au-delà d’un soutien à un événement, accompagner la
Biennale de Lyon dans la promotion de l’art comme vecteur de lien social. À la fois
pratique culturelle transgénérationnelle et forme de langage universel, la Biennale
permet chaque année aux postiers de s’engager dans une aventure culturelle sanscesse renouvelée.

À propos du Groupe La Poste
Société anonyme à capitaux 100 % publics depuis le 1er mars 2010, Le Groupe La Poste
est organisé en cinq branches : Services-Courrier-Colis, La Banque Postale, Réseau
La Poste, GeoPost, Numérique. Le Groupe est présent dans plus de 40 pays sur 4
continents. Chaque jour, les 17 000 points de contact de La Poste, soit le 1er réseau
commercial de proximité de France, accueillent 1,7 million de clients. La Poste distribue
23,5 milliards d’objets par an dans le monde (lettres, imprimés publicitaires et colis), 6
jours par semaine. En 2014, le Groupe a réalisé un chiffre d’affaires de 22,2 milliards
d’euros, dont 17,9 % à l’international, et emploie près de 260 000 collaborateurs. Le
Groupe La Poste, dans son plan stratégique « La Poste 2020 : Conquérir l’avenir » s’estdonné pour objectif d’accélérer le développement de ses cinq branches et de conquérir
de nouveaux territoires. La Poste met le facteur humain et la confiance au cœur de larelation avec ses clients. Grâce à la convergence de ses réseaux, présente pour tous,
partout et tous les jours, elle accompagne ses clients pour leur simplifier l’avenir.

16

les partenaires

Inscrire l’éphémère dans l’échelle du temps long qui est celle dudéveloppement durable, tel est le défi que s’est fixé le groupe GL events.
Partenaire de la Biennale d’art contemporain depuis plus de 20 ans, GL events achoisi de s’engager dans un partenariat durable pour accompagner son évolution.
Profondément attaché au territoire rhônalpin où le Groupe est né et aconservé son siège social, GL events soutient de nombreux projets
sportifs et culturels qui enrichissent l’attractivité de la métropole lyonnaise.
Groupe intégré des métiers de l’événement, GL events se développe aujourd’hui
sur trois grands segments : l’organisation d’événements, la gestion d’espacesévénementiels et les services intégrés pour salons, congrès et événements,organisés en trois pôles, GL events Live, GL events Venues, GL events
Exhibitions. Cette forme d’offre intégrée permet au Groupe de se positionner sur
tous types d’événements, des plus simples aux plus complexes qui nécessitent
une expertise et une fiabilité à toutes les étapes de la chaîne de réalisation.
Le groupe opère pour le compte de nombreux clients institutionnels et privésen France et à l’international, s’attachant à inscrire les missions qui lui sontconfiées en ligne avec les ambitions et les enjeux des maîtres d’ouvrage.
Présent sur les cinq continents, GL events compte plus de 4 000 collaborateurs et aréalisé 939 millions d’euros de chiffre d’affaires en 2014.

les partenaires

17

En 2015, Sogelink renouvelle pour la 3e année consécutive son soutien à la Biennale
de Lyon.
Le groupe figurera ainsi parmi les partenaires de la nouvelle édition de la Biennale
d’art contemporain.
La Biennale de Lyon incarne la créativité, l’avant-garde, l’innovation, qualités que
Sogelink revendique. S’associer à cet événement incontournable, qui contribue àla rencontre du monde artistique et économique, au développement local et aurayonnement de la Métropole lyonnaise constitue pour Sogelink l’opportunité des’impliquer pour le territoire, mais aussi de favoriser, avec les autres mécènes,l’accès de tous à la culture.
À propos de Sogelink
Créé à Lyon en 2000, le groupe Sogelink propose aux acteurs du BTP des solutions
logicielles métiers pour la gestion des chantiers et du domaine public, la réalisationd’études (signalisation verticale et réseaux), de plans en bâtiment ou encore dedémarches en matière de topographie / cartographie / SIG.
Au cœur du dispositif réglementaire et reconnue pour son expertise dans ce domaine,
Sogelink dispense également des formations permettant à chacun des intervenants surles chantiers, de mieux appréhender son rôle et ses responsabilités.
Pour accompagner ses clients dans leurs objectifs de performance, le groupe propose
par ailleurs des services de conseil, de développement et d’intégration de solutions sur
mesure ou encore d’externalisation des processus métiers.
Leader sur son marché, Sogelink compte 17 000 clients, 50 0000 utilisateurs et emploie
plus de 160 personnes.

18

les partenairesAprès avoir été partenaire de la Biennale de la danse en 2014, Florette est fière decontinuer à s’inscrire dans la vie culturelle lyonnaise en apportant son soutien à la
Biennale d’art contemporain en 2015.
Implantée en région lyonnaise depuis 2 ans, l’entreprise souhaite affirmer son
engagement local en participant aux événements incontournables de la région,comme la Biennale.
En outre, les valeurs de créativité, de fantaisie et de liberté portées par la Biennale
d’art contemporain sont au cœur de l’identité de Florette.
Avec 1 million de sachets de salades, d’herbes aromatiques, de crudités, ou defruits, préparés chaque jour, nos consommateurs disposent de tous les ingrédientsnécessaires pour inventer des salades originales et colorées.
L’art culinaire (ou food art) est pour Florette une véritable source d’inspiration,
partagée avec ses consommateurs à travers des campagnes de communication
créatives. Chacun de nous peut ainsi se transformer en un véritable artiste dans sa
propre cuisine !
Bonne Biennale à tous !

les partenaires

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Leader des services énergétiques, Dalkia apporte des solutions innovantes pour une
croissance durable des villes et des entreprises. Dans un contexte de changement
climatique, Dalkia met son expertise au service de ses clients pour développer,
réaliser et gérer des systèmes d’énergies plus écologiques et plus économiques.
Logements, bâtiments publics, immeubles de bureaux, plateformes industrielles,
ensembles hospitaliers... À Lyon et dans la région, Dalkia optimise les performances
techniques, économiques et environnementales des installations dont ses clients lui
confient la charge.
Réel partenaire du territoire, de ses entreprises mais aussi de sa vie culturelle,
Dalkia veut donner du sens à son métier en s’engageant auprès de la Biennale d’art
contemporain de Lyon. Notre entreprise partage pleinement la perpétuelle recherchede progrès et de créativité portée par cet événement.

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les partenaires

Partenaire de la Biennale de Lyon depuis 2010, le Groupe Bernard est heureux des’associer et d’apporter son soutien à la 13e Biennale d’art contemporain de Lyon.
Distributeur automobiles et poids lourds, le Groupe Bernard contribue chaquejour à améliorer la mobilité des personnes et le transport des biens au travers de
ses activités de location et de commercialisation de véhicules : Renault Trucks
et Mercedes pour les poids lourds, Renault, Nissan, Dacia, Peugeot, Citroën,Mercedes, Smart, Infiniti pour les véhicules particuliers.
Avec 55 concessions en régions Rhône-Alpes, Bourgogne et Franche-Comté etChampagne Ardennes, le Groupe Bernard se situe parmi les premiers distributeursen France et en Europe. Ses plus de 2 000 collaborateurs commercialisent chaqueannée plus de 45 000 véhicules et réalisent 900 000 heures de maintenance, pourun chiffre d’affaires de 860 millions d’euros.
Nous sommes fiers de représenter des marques qui sont parmi les premières aumonde à proposer des modèles innovants et respectueux de l’environnement, tanten véhicules particuliers, qu’en véhicules utilitaires ou en poids lourds.
Partenaire majeur, depuis 94 ans, de constructeurs innovants et responsables, leGroupe Bernard est le partenaire naturel de la 13e Biennale de Lyon. Il met à ladisposition des artistes et des organisateurs une flotte de véhicules adaptés, leurpermettant de se rendre sur tous les lieux d’exposition et de création.
www.autobernard.com
www.bernardtrucks.com
www.anaf-auto.com

Jean-Patrice Bernard
Président

les partenaires21

La Biennale de Lyon concourt à promouvoir la diffusion de l’art auprès d’un large
public et donc à sa formation artistique. Elle œuvre aussi au rayonnement de la villede Lyon et ses territoires environnants. Ces orientations correspondent parfaitement
à celles défendues par le groupe Veolia.
Référent mondial de la gestion optimisée des ressources, Veolia conçoit et déploie
des solutions pour la gestion de l’eau, des déchets et de l’énergie, qui participent
au développement durable des villes et des industries.
En Région Rhône-Alpes, les 3 000 collaborateurs de Veolia contribuent ainsi
quotidiennement à développer l’accès aux ressources, à préserver les ressources
disponibles et à les renouveler.
Cette implication sur le territoire et sa relation de proximité avec ses habitants
permettent à Veolia de mieux appréhender les attentes et de proposer des solutions
pour simplifier l’accès aux services et répondre aux exigences de qualité et detransparence.
www.veolia.fr

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les partenairesLe mécénat régional de la Caisse des Dépôts accompagne des démarches
culturelles et sociales qui se déroulent notamment dans les quartiers d’habitat
social pour favoriser l’accès à la citoyenneté des jeunes ou y renforcer le lien social.
Elle soutient donc fidèlement le Défilé de la Biennale de la danse depuis 1996 etpour la 1ère année en 2015, la Biennale d’art contemporain de Lyon.
Ce type d’actions culturelles et artistiques bénéficient d’un fort ancrage territorial.
C’est pourquoi le soutien de la Caisse des Dépôts s’inscrit ainsi dans le droit fil deses métiers auprès des collectivités territoriales avec entre autres, le financement
du logement social, de la rénovation urbaine et de l’insertion par l’emploi. Elleaccompagne ainsi un type de démarches culturelles et artistiques précis, visantdeux objectifs :- L’insertion sociale des jeunes,- L’émergence de jeunes talents dans les domaines
de la danse et de l’art contemporain.

Patrick François
Directeur régionalles partenaires

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Vatel, 1er Groupe mondial de l’Enseignement du Management de l’Hôtellerie-Tourisme, forme
les cadres opérationnels et les cadres dirigeants de l’hôtellerie internationale de demain.
Il compte aujourd’hui, dans le monde, 30 écoles qui dispensent son enseignement à 7 000étudiants, et 27 000 diplômés qui exercent dans les plus beaux établissements hôteliers.
Le groupe Vatel fait rayonner à l’international l’art de « recevoir à la française » tout enétant très attaché à Lyon et sa région qui hébergent, depuis sa création il y a plus de 30
ans, son siège et l’une de ses plus importantes écoles.
À Vatel, soutenir la 13e Biennale d’art contemporain est une évidence.
Fidèle à notre concept d’enseignement fondé sur l’expérience, nous démontrons ainsi
à nos étudiants que les arts et l’hôtellerie sont étroitement liés. Pictural, floral, décoratif,
figuratif, nouveau, déco, contemporain… l’art est présent dans l’hôtellerie sous toutes ses
formes, dans tous ses styles.
Par notre concours à exposer l’art contemporain, nous développons leur curiosité, leurouverture d’esprit, leur culture artistique, leur esprit d’analyse, leur multiculturalisme
afin que, à leur tour, ils contribuent à faire rayonner l’art tout au long de leur carrière
professionnelle et internationale.

Alain Sebban
Président du Groupe Vatel

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les partenaires

LPA, facilitateur des événements lyonnais
Depuis de nombreuses années, LPA mène une politique de partenariat très active.
Elle accompagne, entre autres, la Biennale d’art contemporain et se positionne ainsicomme un acteur des grands événements qui rythment la ville.
LPA facilite le travail des organisateurs de la Biennale et l’accueil du public enapportant une solution aux problèmes de stationnement.
Avec l’aide des meilleurs spécialistes, LPA a défini, depuis 1990, un concept
nouveau intégrant une dimension esthétique aux fonctionnalités des parcs destationnement. L’intégration d’œuvres d’art dans quinze parcs de stationnement a
donné lieu à un concours international auprès d’artistes contemporains de renom.
Ils ont eu pour mission de créer une œuvre en collaboration avec les équipes
d’architectes des parcs. Ce travail d’équipe a fait preuve d’une réelle efficacité. Il a
été immédiatement plébiscité par le public et les médias.
Créée en 1969, LPA gère le stationnement public dans l’agglomération lyonnaise
en cohérence avec la politique de déplacements. La société gère 30 parcs (21 000
places), et 37 600 places sur la voirie.
LPA développe une palette complète de prestations dans le domaine dustationnement : conception, exploitation, assistance à la gestion… Son implication
significative est portée par une exigence forte : faire des parcs de stationnement
des lieux emblématiques d’une nouvelle qualité de vie urbaine et ainsi être un
acteur de la mobilité durable. Elle gère également le service d’autopartage « CITIZ
Lyon » avec 100 véhicules.

les partenaires

25Faire découvrir de nouveaux talents, interroger le vocabulaire et la diversité despratiques artistiques actuelles à travers des œuvres nombreuses et souvent
inédites, telles sont les promesses de la Biennale d’art contemporain de Lyon en
2015, avec cette édition consacrée à La vie moderne.
Depuis de nombreuses années, l’ADAGP, en tant que société d’auteurs, soutientla création contemporaine. C’est pourquoi elle est heureuse de s’associer pour lapremière année à la 13e Biennale de Lyon.
L’ADAGP, société des auteurs dans les arts graphiques et plastiques représenteaujourd’hui plus de 130 000 artistes dans le monde entier et dans toutes les disciplines
des arts visuels : design, peinture, sculpture, photographie, architecture, art vidéo…
Forte d’un réseau international de 50 sociétés sœurs, elle assure depuis 60 ans lagestion et la répartition des droits d’auteurs pour tous les modes d’exploitation :livres, presse, produits dérivés, télévision, vidéo, Internet…
L’ADAGP s’engage en soutenant la création et la diffusion des œuvres à travers desprix et soutiens à de nombreuses manifestations culturelles, mais aussi grâce à sa
Banque d’images où sont disponibles près de 25 000 œuvres.
Pour tout savoir sur l’ADAGP et la défense des droits d’auteur : www.adagp.fr

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les partenaires

JCDecaux est heureux de s’associer à la 13e Biennale d’art contemporain de Lyonqui célèbre cette année le mot « moderne ». En 1964, le premier abribus publicitaireétait installé à Lyon sur le pont de la Guillotière. Cette innovation dans l’espace
public, apportée par Jean-Claude Decaux a fait date, créant ainsi le concept demobilier urbain publicitaire moderne.
Depuis son origine, le Groupe attache une importance toute particulière à lapromotion de la culture, en mettant ses espaces de communication au service ducinéma, du théâtre et plus largement, de toutes les formes d’expressions artistiques
classiques comme modernes. Numéro un mondial de la communication extérieure,
JCDecaux prend soin d’intégrer au mieux cette communication dans l’espaceurbain et conçoit, dans le respect du patrimoine architectural, du mobilier urbain au
design épuré qui fait l’objet d’un entretien et d’une maintenance dont la qualité est
mondialement reconnue.
Partenaire historique de la ville de Lyon depuis plus de 50 ans, fort de 335 collaborateurs en région Rhône-Alpes, JCDecaux participe ainsi au rayonnement culturel
de la Capitale des Gaules et souhaite beaucoup de succès à la Biennale 2015 !

les partenaires27

La Biennale de Lyon travaille en association avec la structure de développement ducentre-ville de Lyon, Tendance Presqu’île pour faire résonner la Biennale dans lescommerces de l’hyper-centre.
Ce partenariat implique la Biennale dans la dynamique du territoire et le management
de centre-ville.
Chaque année, depuis cinq ans une centaine de boutiques se mobilise et bénéficie
d’un adhésivage conçu spécialement pour leurs vitrines, aux couleurs de l’édition.
Des programmes sont mis à disposition des clients et les commerçants bénéficientd’une soirée de présentation de l’événement et de ses coulisses. Enfin, Tendance
Presqu’île met à disposition des artistes et journalistes le guide My Presqu’île une
invitation ludique à découvrir le centre-ville de Lyon et son offre shopping.
Notons que la diversité des boutiques, et des habitudes de consommation desclients sont l’illustration directe du fil rouge de cette édition : La vie moderne…
À propos de Tendance Presqu’île
Tendance Presqu’île, association loi 1901 a été fondée en 2007, à l’initiative de l’État,
du Grand Lyon, de la Ville de Lyon, des Chambres consulaires, et des entreprises
du territoire. La structure est financée par des fonds privés (cotisations de ses
210 adhérents : boutiques, enseignes, professionnels de l’immobilier, banqueset entreprises de services) et des fonds publics. Elle fédère ces acteurs autour desolutions concertées sur les problématiques de promotion, de développement et degestion du centre-ville de Lyon.

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les partenaires

Cotélac habille la Biennale d’art contemporain 2015.
Cotélac est une marque française fondée en 1993 par Pierre Pernod et Raphaëlle
Cavalli, réputée pour son positionnement atypique dans le prêt-à-porter Créateur.
Ses vêtements se caractérisent par une attention soutenue à la matière textile
ainsi qu’un travail minutieux, proche de l’artisanat, sur les traitements de tissus.
Les plissés, les sublimés, les incrustations, les imprimés et les détails raffinés sontdavantage qu’un savoir-faire : une signature.
L’entreprise dispose aujourd’hui de 110 boutiques, en France et à l’étranger, en
Europe, aux États-Unis et en Asie.
Cotélac est également reconnue pour ses collaborations et son engagement
artistique, notamment auprès de la jeune création.
« Mes 5 ans de Beaux-Arts, raconte Raphaëlle Cavalli, m’ont donné le goût dutravail de la matière. Merci M.Viallat ! Il y a de quoi faire sur cette chic planète.
Alors félicitation à la Biennale d’art contemporain de Lyon, qui permet de si belles
rencontres entre artistes et un public avide d’un art bien vivant ! »les partenaires

29biennaledelyon.com