作家名

ARTIST

生年

没年

作品名

TITLE

制作年 ¦ YEAR

1 線描の諸相 ／ Various Aspects of Line Drawing
1 –1 経験するデッサン ／ Dessin: Experiential Line Drawing
キキ・スミスKiki SMITH

1954

ジュール・パスキン

Jules PASCIN

1885

ジュール・パスキン

Jules PASCIN

ヘンリー・ムア

ヤノベケンジ

Kenji YANOBE

1965

タワー・オブ・ライフ 未来の苔設置プラン

Tower of Life: Moss of the Future Installation Plan

2003

ヤノベケンジ

Kenji YANOBE

1965

メガロマニアMegaromania: Monument Plan

2003

石碑プラン

闇

Dark

1997

パナマレンコ

PANAMARENKO

1940

2019

大きい四つのフリップ・フロップ

Grote Quadru Flip Flop (Big Quadru Flip Flop)

1990

1930

二人の少女

Deux jeunes filles (Two girls)

1925

パナマレンコ

PANAMARENKO

1940

2019

大きい四つのフリップ・フロップ

Grote Quadru Flip Flop (Big Quadru Flip Flop)

1990

1885

1930

横たわる裸婦Nu Couché (Reclining Nude)

1920–25

パナマレンコ

PANAMARENKO

1940

2019

四つのフリップ・フロップ（揚力発生器）

Quadru Flip Flop (Lift Generator)

1990

Henry MOORE

1898

1986

芸術家の手 VThe Artist's Hand V

1979

1– 4 独り歩きする線描 ／ Line Drawing on Its Own

高松次郎

Jiro TAKAMATSU

1936

1998 《影の母子像》のための習作

Study for "Mother and Child in Shadow"

1988

中原浩大

Kodai NAKAHARA

1961

グリーン・ヘッドGreen Head

2005

高松次郎

Jiro TAKAMATSU

1936

1998 《影の母子像》のための習作

Study for "Mother and Child in Shadow"

1988

中原浩大

Kodai NAKAHARA

1961

オレンジ・ヘッド

Orange Head

2005

髙柳恵里

Eri TAKAYANAGI

1962

Ｋホテル１

Hotel K 1

1999

髙柳恵里

Eri TAKAYANAGI

1962

Ｋホテル２

Hotel K 2

1999
1999

1– 2 想起するグラフィック／ Graphics: Evocative Line Drawing
ヴォルス

WOLS

1913

1951

版画集『ヴォルス』
より

街−横位置

Die Stadt-quer from Portfolio "Wols"

1949/62

ヴォルス

WOLS

1913

1951

版画集『ヴォルス』
より

からみあう木Bautesmhaf from Portfolio "Wols"

1948– 49/62

髙柳恵里

Eri TAKAYANAGI

1962

Ｋホテル３

Hotel K 3

ヴォルス

WOLS

1913

1951

版画集『ヴォルス』
より

平行する街

Doppelstadt from Portfolio "Wols"

1962

髙柳恵里

Eri TAKAYANAGI

1962

Ｋホテル４

Hotel K 4

1999

ヴォルス

WOLS

1913

1951

版画集『ヴォルス』
より

しみ、左側にギザギザの線

Tache, links gezackte Linie from Portfolio "Wols"

1962

髙柳恵里

Eri TAKAYANAGI

1962

Ｋホテル５

Hotel K 5

1999

ヴォルス

WOLS

1913

1951

版画集『ヴォルス』
より

裸の花

Aktbülte from Portfolio "Wols"

1949/62

髙柳恵里

Eri TAKAYANAGI

1962

Ｋホテル６

Hotel K 6

1999

ヴォルス

WOLS

1913

1951

版画集『ヴォルス』
より

心臓

Herz from Portfolio "Wols"

1962

髙柳恵里

Eri TAKAYANAGI

1962

Ｋホテル７

Hotel K 7

1999

ヴォルス

WOLS

1913

1951

版画集『ヴォルス』
より

漂う３つの小さな形

Drei Kleine schwebende Formen from Portfolio "Wols"

1949/62

森千裕

Chihiro MORI

1978

冷たい頭

Cold Head

2003

ヴォルス

WOLS

1913

1951

版画集『ヴォルス』
より

小さなしみ

Kleinen Fleck from Portfolio "Wols"

1948/62

森千裕

Chihiro MORI

1978

文字にからまれる女

Woman Tangled by Words

2003

ヴォルス

WOLS

1913

1951

版画集『ヴォルス』
より

裸体

Aktblute from Portfolio "Wols"

1962

落合多武

Tam OCHIAI

1967

Touch of evil

Touch of evil

1997

ヴォルス

WOLS

1913

1951

版画集『ヴォルス』
より

左下に毛虫の形

Unten links Raupenform from Portfolio "Wols"

1962

Mr.

Mr.

1969

Untitled（箸袋に女の子）

Untitled (The Girl on the Chopstick Wrapper)

2002

ヴォルス

WOLS

1913

1951

版画集『ヴォルス』
より

暗い街

Dunkle Stadt from Portfolio "Wols"

1962

O JUN

O JUN

1956

曳航・積載

Towing, Loading

2005

ヴォルス

WOLS

1913

1951

版画集『ヴォルス』
より

じゃがいもの顔

Knollengesicht from Portfolio "Wols"

1946/62

青木陵子

Ryoko AOKI1973

オブジェクトリーディング

Object Reading

2002–15

ヴォルス

WOLS

1913

1951

版画集『ヴォルス』
より

大きな毛虫

Grosse Raupe from Portfolio "Wols"

1946/62

ヴォルス

WOLS

1913

1951

版画集『ヴォルス』
より

耳

Ohr from Portfolio "Wols"

1946/62

ヴォルス

WOLS

1913

1951

版画集『ヴォルス』
より

プラズマ

Plasma from Portfolio "Wols"

1946/62

ヴォルス

WOLS

1913

1951

版画集『ヴォルス』
より

木の街

Baumstadt from Portfolio "Wols"

1962

ヴォルス

WOLS

1913

1951

版画集『ヴォルス』
より

船

Schiff from Portfolio "Wols"

1962

ヴォルス

WOLS

1913

1951

版画集『ヴォルス』
より

なぐり書きの対角線

Krickel diagonale from Portfolio "Wols"

1962

ヴォルス

WOLS

1913

1951

版画集『ヴォルス』
より

毛の束

Haarbuscchel from Portfolio "Wols"

1962

ヴォルス

WOLS

1913

1951

版画集『ヴォルス』
より

花飾り

Guirlande from Portfolio "Wols"

1962

ヴォルス

WOLS

1913

1951

版画集『ヴォルス』
より

貫かれたものDurchstochen from Portfolio "Wols"

1962

ヴォルス
ヴォルス
ヴォルス

WOLS
WOLS
WOLS

1913
1913
1913

1951
1951
1951

版画集『ヴォルス』
より
版画集『ヴォルス』
より
版画集『ヴォルス』
より

人の住む岸辺
地形学
街の中心

Bewohnte Kuste from Portfolio "Wols"
Topographie from Portfolio "Wols"
Stadtzentrum from Portfolio "Wols"

1951

版画集『ヴォルス』
より

顔

Gesicht from Portfolio "Wols"

1945/62

ヴォルス

WOLS

1913

1951

版画集『ヴォルス』
より

葉の落ちた若木Kahles Baumchen from Portfolio "Wols"

1962

ヴォルス

WOLS

1913

1951

版画集『ヴォルス』
より

かぶと虫の果実

Käferfrucht from Portfolio "Wols"

1962

ヴォルス

WOLS

1913

1951

版画集『ヴォルス』
より

大きな星のしみGrosse Sterntache from Portfolio "Wols"

1962

ヴォルス

WOLS

1913

1951

版画集『ヴォルス』
より

あざみ

Distel from Portfolio "Wols"

1962

ヴォルス

WOLS

1913

1951

版画集『ヴォルス』
より

球根植物

Knollengewachs from Portfolio "Wols"

1962

ヴォルス

WOLS

1913

1951

版画集『ヴォルス』
より

大きなしみ Ⅰ

Grosse Tache I from Portfolio "Wols"

1949/62

ヴォルス

WOLS

1913

1951

版画集『ヴォルス』
より

大きなしみ Ⅱ

Grosse Tache II from Portfolio "Wols"

1962

WOLS

1913

1951

版画集『ヴォルス』
より

紙の上の３つのカット

1962

無題（かわいらしい人）

Untitled (The Cuddler)

2002

John CURRIN

1962

無題（かわいらしい人）[第1〜第12ステート]

Untitled (The Cuddler)[1st-12th State]

2002

泉太郎

Taro IZUMI

1976

ひさしと団扇Visor and Fan

2013

瀧口修造
北川民次
瑛九
泉茂
加藤正
利根山光人
内間（青原）俊子

Shuzo TAKIGUCHI
Tamiji KITAGAWA
Ei Q
Shigeru IZUMITadashi KATO
Kojin TONEYAMA
Toshiko UCHIMA（AOHARA）

1903
1894
1911
1922
1926
1921
1918

1979
1989
1960
1995
2016
1994
2000

1962

1913

ヴォルス

John CURRIN

ジョン・カリン

1962

WOLS

Drei Vignetten auf einem Blatt from Portfolio "Wols" 1962

1– 3 スケッチという断片 ／ Sketches: Fragments of Line Drawing

2020.6.2 Tues
10.11Sun

2 立たせて見るか、寝かせて読むか ／ View Vertically, or Read Horizontally
ジョン・カリン

1962

ヴォルス

Transgressing
Lines
COLLECTION 1

詩画集『スフィンクス』
より

地球創造説（北川民次）

Genesis (Tamiji KITAGAWA) from Illustrated book "Sphinx"

1954

詩画集『スフィンクス』
より

五月のスフィンクス（瑛九）The Sphinx in May (EI Q) from Illustrated book "Sphinx"

1954

詩画集『スフィンクス』
より

睡魔（泉茂）

Drowsiness (Shigeru IZUMI) from Illustrated book "Sphinx"

1954

詩画集『スフィンクス』
より

岩石は笑った（加藤正）

Stone Laughed (Tadashi KATO) from Illustrated book "Sphinx"

1954

詩画集『スフィンクス』
より

妖精の距離（利根山光人）

Fairy's Distance (Kojin TONEYAMA) from Illustrated book "Sphinx"

1954

詩画集『スフィンクス』
より

魚の欲望（青原俊子）

Fish's Desire (Toshiko AOHARA) from Illustrated book "Sphinx"

1954

詩画集『スフィンクス』
より[表紙]（山城隆一）[Cover] (Ryuichi YAMASHIRO) from Illustrated book "Sphinx"

1954

山城隆一

Ryuichi YAMASHIRO

1920

1997

森・林

Forest and Grove

1955/90

ファウスト・メロッティ

Fausto MELOTTI

1901

1986

彫刻のためのドローイング

Drawing - Project for Sculputurec.1959ファウスト・メロッティ

Fausto MELOTTI

1901

1986

彫刻のためのドローイング

Drawing - Project for Sculputurec.1959ファウスト・メロッティ

Fausto MELOTTI

1901

1986

若木

Alberello1965

ピエロ･マンゾーニ

Piero MANZONI

1933

1963

線 13.22m

Line 13.22m

1959

湯原和夫

Kazuo YUHARA

1930

無題 PW '06–5

Untitled PW '06-5

2006

湯原和夫

Kazuo YUHARA

1930

無題 PW '06–8

Untitled PW '06-8

2006

湯原和夫

Kazuo YUHARA

1930

無題 PW '06–9

Untitled PW '06-9

2006

柳幸典

Yukinori YANAGI

1959

ワンダリング・ポジション−モノモリウム・ミニマム １

Wandering Position - Monomorium minimum 1

1995

コレクション１
主催｜｜国立国際美術館 協賛｜｜ダイキン工業現代美術振興財団
Organized by The National Museum of Art, Osaka
Sponsored by Daikin Foundation for Contemporary Arts

1 線描の諸相
1–1 経験するデッサン

1- 2
2

1- 4

1– 2 想起するグラフィック

1- 3

1– 3 スケッチという断片
1– 4 独り歩きする線描

1-1

2 立たせて見るか、寝かせて読むか
3 ドローイングの越境

3

1 Various Aspects of Line Drawing
1– 1 Dessin: Experiential Line Drawing
1– 2 Graphics: Evocative Line Drawing
1– 3 Sketches: Fragments of Line Drawing
1 – 4 Line Drawing on Its Own

3 ドローイングの越境 ／ Transgression by Drawing

今村源／松井智惠

Hajime IMAMURA/Chie MATSUI 1957–/1960–「近作展7」のためのドローイング（8月18日）

Drawing for "Recent Works 7" (Aug.18)

1989

サイ・トゥオンブリー

Cy TWOMBLY

1928

2011

マグダでの10日の待機

10 Days Wait at Mugda

1963

今村源／松井智惠

Hajime IMAMURA/Chie MATSUI 1957–/1960–「近作展7」のためのドローイング（9月3日）

Drawing for "Recent Works 7" (Sept.3)

1989

ジグマー・ポルケ

Sigmar POLKE

1941

2010

恋人たち

Liebespaar (Lovers)

1972

今村源／松井智惠

Hajime IMAMURA/Chie MATSUI 1957–/1960–「近作展7」のためのドローイング（9月18日）

Drawing for "Recent Works 7" (Sept.18)

1989

伊藤存

Zon ITO1971

森

Slanted Woods

2006

今村源／松井智惠

Hajime IMAMURA/Chie MATSUI 1957–/1960–「近作展7」のためのドローイング（8月18日）

Drawing for "Recent Works 7" (Aug.18)

1989

法貴信也

Nobuya HOKI

1966

無題

Untitled

2009

今村源／松井智惠

Hajime IMAMURA/Chie MATSUI 1957–/1960–「近作展7」のためのドローイング（9月3日）

Drawing for "Recent Works 7" (Sept.3)

1989

和田真由子

Mayuko WADA

1985

ドローイングの絵

Painting of Drawing

2011

今村源／松井智惠

Hajime IMAMURA/Chie MATSUI 1957–/1960–「近作展7」のためのドローイング（9月18日）

Drawing for "Recent Works 7" (Sept.18)

1989

和田真由子

Mayuko WADA

1985

鳥のドローイングの絵

Painting of Drawing of Bird

2011

マーク・ダイオンMark DION

1961

鳥類学についてのプロジェクトのためのドローイング

Drawing for a Project of Ornithology

1991

須藤由希子

Yukiko SUTO

1978

プールと団地Pool and Apartment Block2006

マーク・ダイオンMark DION

1961

サバイバル・キットについてのプロジェクトのためのドローイング

Drawing for a Project of Survival Kit

1991

杉戸洋

Hiroshi SUGITO

1970

lesson1

lesson1

2009

1976

連想写真―電話か他の方法でAssociation Photographs: By Phone or Other Means

2004

村瀬恭子

Kyoko MURASE

1963

ユキノエ

Yukinoe

2009

須田悦弘

Yoshihiro SUDA

1969

ライアン・ガンダー Ryan GANDER

越境 する
線描

2 View Vertically, or Read Horizontally

B2F

作家名

ARTIST

生年

没年

3 Transgression by Drawing

作品名

TITLE

チューリップ

Tulip

2006

制作年 ¦ YEAR

常設作品 ／ Permanent Installation

クリスト

CHRISTO

1935

包まれたライヒスターク（旧ドイツ帝国議事会議事堂）、ベルリンのプロジェクト Wrapped Reichstag (Project for Berlin)

1980

金氏徹平

Teppei KANEUJI

1978

Model of Something

Model of Something

2010

高松次郎

Jiro TAKAMATSU

1936

1998

影

Shadow

1977

クリスト

CHRISTO1935

包まれたポン・ヌフ（パリのためのプロジェクト）

The Pont Neuf, Wrapped (Project for Paris)

1981

落合多武

Tam OCHIAI

1967

Free #4

Free #4

2004

ジョアン・ミロ

Joan MIRÓ

1893

1983

無垢の笑い

Innocent Laughter

1969

ヤノベケンジ

Kenji YANOBE

1965

生命の塔

Tower of Life

2003

中原浩大

Kodai NAKAHARA

1961

Alexander CALDER

1898

1976

ロンドン

London1962

ヤノベケンジ

Kenji YANOBE

1965

未来の眼

Eye of the Future

2003

今村源

Hajime IMAMURA

1957

ヤノベケンジ

Kenji YANOBE

1965

タワー・オブ・ライフ 内部プラン

Tower of Life: Interior Plan

2003

宮脇愛子

Aiko MIYAWAKI

1929

2014

A-movie, B-movie/ DVD Stack Edition

A-movie, B-movie/ DVD Stack Edition

2009

アレクサンダー・コールダー

1998–9 ふたつシダ

1998-9 FUTATSUshida

1998

ヘンリー・ムアHenry MOORE

1898

1986

ナイフ・エッジ

Large Standing Figure: Knife Edge

1961/76

うつろひ

Utsuroi; A Moment of Movement

1981

マリノ・マリーニ

Marino MARINI

1901

1980

踊子

Dancer1949

越 境 する線 描

Transgressing Lines

福元崇志（国立国際美術館 主任研究員）

Takashi Fukumoto
Curator, The National Museum of Art, Osaka

備忘、等々のさまざまな目的で、思いつきや閃きを素早く粗く仮固定する。絵

はじめに

Foreword

3 ドローイングの 越 境であるか、字であるかは問わない。とにかく仮構されたものにすぎないから
紙のうえに線を引く。何とはなしに、ふとペンを走らせる経験は、おそらく誰の身にも覚えのある、ごくありふれたものだろう。お絵かき、落書き、メモ

こそ、「いま、ここ」にあるその線は、まだここにない未来、あるいは、もうここにない過去と結びつく。

絵画であれ線描であれ、ともにイメージを表す営みであることに違いはない。だがこれまで見てきたように、両者のあり方はあらゆる点で対照的であにノートと、ひとはとにかくよく手を動かす。筆記具などなくてもよい。それこ

デッサンであれ、グラフィックであれ、スケッチであれ、線描という営みはる。いやむしろ、絵画が培ってきたジャンルとしての伝統を突き崩すインパク

そ岩壁や大地に刻まれた幾千年も昔の線を思い起こしてみれば、この営み

総じて不完全で、断片的で、中途半端で、曖昧である。しかも、誰かに見せる

トさえ、線描は備えていると言えようか。線描は、主題にも技法にも材質にの原初性が了解されるはずである 。線描という行為は気安く、しかしだからことを必ずしも前提としないのだから、その内容はごく私的、個人的であっも、あまりこだわらない。
「 何を描くか」も「どう描くか」も「何で描くか」も等

こそ根深い。もちろん、美術にとっても。

てもかまわない。そうした特徴ゆえ、線描は完結した形態からも、また普遍

閑に付したまま、それはただの断片、形の欠片として、いつまでも何かの途上

1

形を目指すか、形ならざるものを目指すか。作るか、崩すかの違いはあれど的で大仰な主題からも易々と逃れられる。現代の芸術家たちが積極的に線にありつづける。だからこそこの営みには、脱ジャンル的、といった形容がふも、とにかく芸術家は形とかかわり、それゆえに線を引くことからはじめる。

描を手がけ、その否定性を引き受けつつ一個の作品として提示するのも、おさわしい。

さまざまな目的で引かれる線には、さまざまな機能が備わり、その全貌を捉そらくは制作することの膠着状態を乗り越えるためであるのだろう。なによ

ここで線描のさらなる別のあり方、ドローイングという言葉にも目を向けえることが困難だろう。
とりわけ美術の近現代は、形についての考え方を繰りり、曖昧で開かれた線を前にして、人は自発的に形を補わざるをえない。目てみよう。美術史家の林道郎が指摘しているように、この「ドロー（draw）」と返し更新しつづける過程、未だ見ぬ線のありようを絶えず夢見る軌跡であっの前の断片を介して不在の全体へと至るためには、想像力が必要となるかいう動作には、さまざまな意味が含まれる。つまり種々の線を「描く／書く／た。
今回のコレクション展では、そんな近現代における線描の諸実践に焦点をらだ。その点で線描は、作り手にとっても、受け手にとっても、形がいままさに掻く」ことのみならず、何かの内と外とを「画定する」ことも、またその画定さ当て、線を引くという行為のもつ可能性を、あらためて考えなおしてみたい。

立ち上がる現場として機能しているのだと言える。

れた境界線上で何かを「引き寄せ」たり、「引き出し」たりすることもドローは担うのだ、と10。
近現代の線描実践において、とりわけドローイングという名称が好まれる理由はおそらく、この語が、分けつつ繋げ、繋げつつ分ける、中1 線 描の諸 相

2 立たせて見るか、寝かせて 読むか

線描という言葉それ自体に注目することから始めよう。この言葉に対応す

一点の線描を前に、ひとは紙上で展開される線と線との絡まりを捉え、そる原語として、私たちはおそらく複数の候補を挙げられる。たとえばデッサ

れがある形、ある意味として収斂していくさまに立ち会う。だが当然、このと線描は、もしかしたら、つまらない。準備の過程にすぎないから。必ずしも

ン、グラフィック、スケッチ、ドローイングなど。いずれも線を引く行為である

きひとは、ただ線だけを見ているわけではない。無数の描線、その隙間に避入念に仕上げられないどころか、ときに雑ですらあるから。あるいはそもそことに違いないが、しかしその目的はそれぞれ微妙に異なっている。線の多けがたくあらわれる地の紙面もまた、自覚の有無を問わず鑑賞者の視界にも、誰にでも実践可能であるから。しかし、巧拙が問題とならず、自分にもで様性、可能性について考えるためにも、さしあたってはこの語の、概念上の整入ってくるはずである。線を、それが記された紙から引き剥がして眺めることきることだからこそ、その営みは他人事として受け流すことが不可能な数少理が欠かせない。

などできない。ドイツの思想家ヴァルター・ベンヤミンが言うように、線は紙ない芸術実践であると言える。我が身に置き換えて、ということはすなわち

まなジャンルにも転移しつつ、自らの可能性を広げていくはずである。

まずはデッサンという、めざす対象の姿を線に置き換える営みから。個々ののうえに置かれてはじめて線たりえるし、また紙は紙で、線の存在に支えら

自らも一人も作り手として、目の前の作品と向き合うこと。線描の鑑賞は、お事物の輪郭のみならず、
事物相互の大小や遠近さえ幾何学的に捉えようとする

れてようやく画面になれる6。線描についての考察は、必然的に、支持体につそらくそこから始まる。

それは、絵画や彫刻といった作品に先立ち、そのあり方、
見られ方を規定する。

いての考察も含み込むことになるだろう。
そもそも紙はよく横たわる。木枠に張られたカンヴァスや板が、窓や鏡や量可能なものへと変換するための技術だとみなされていた 。
もっぱら作り手の幕よろしく基本的には立てられるのに対し、紙は必ずしも、垂直であること

2

知性、認識とかかわるこの線描について、イギリスの彫刻家ヘンリー・ムアを前提としない。立たせて見られる絵画は実在する人間や事物を装い、正（1898–1986）
はこう語る。
「それは物の考え方、経験のありようを発見するため

面から向き合われることを目指すが、線描の場合、ひとは往々にして紙を水3の手段だ。
彫刻なんかよりもずっと速い、
ある種のテストであり試みである」と。

平に寝かせ、その描写や記述を「読む」。先の思想家による1910年代の断章

いっぽう、グラフィックなる実践においては、線の「痕跡」としてのあり方が「絵画と線描」においては、前者が「現前的（darstellend）」、後者が「象徴的問題となる。ギリシア語の動詞グラフォー（ γράφω, graphō）を語源にもつ（symbolisch）」と、それぞれ区別されていた 。絵画の縦向きの断面は出会

その営みは、彫り刻み、跡を残すことから出発するからだ 4 。痕跡、すなわちいをもたらし、線描の横向きの断面は理解をもたらす、というわけである。

「もはや去りゆきここには居ないものが、かつてここに確かに現前していたもちろん画面の縦と横、垂直と水平とをめぐる議論は、鑑賞だけにとどま徴」5を前に、ひとは遡るよう促されるだろう。たとえばドイツの画家ヴォルス

らない。机であれ、台であれ、床であれ、ともかく置かれた場所から上昇せ（1913–1951）の線。何かの形となることを拒むように絡まるその繊細な線

ず、ただひたすら水平方向に広がるだけの画面は、そのある種の「低級さ」ゆ

の集積は、構成らしい構成も持たないまま、ただ震えを伴った手の動きそれ

えに、絵画制作の伝統を乗りこえる契機となりえる 8 。また、
「 平台（フラット自体として提示される。特定の意味に短絡されないヴォルスの線描は、銅板ベッド）」というよく知られた比喩に目を向ければ、そこは構成を旨とする静1
Emm a D ex t e r To d r aw i s to b e hu m a n
drawing, London: Phaidon Press, 2005, pp.6 -10.

in V i t amin D New p er s p e c ti ve s in2
デッサン（あるいはデザイン）のもつ概念的射程をイタリア語のディゼーニョ、さらにはラテン語のデジグナーレ designareにまで遡り、検討する文献として、以下を参照。横道仁志「デジグナーレ考」『 a+a 美学研究』第11号、大阪大学大学院文学研究科 美学研究室、2017年、56 -70頁。
3
Susan Lamber t, Drawing, Technique and Purpose: an introduction to looking
at drawing, London: the Victoria and Albert Museum, 1984, p.77.

74
線描の「痕跡」としての性質に注目する文献として、以下を参照。三木順子「素描と身振り̶̶形象の「動力因」を求めて」『 形象』Vol.2、形象論研究会、2017年、72-91頁。ゴットフリート・ベーム『図像の哲学 いかにイメージは意味をつくるか』塩川千夏、村井則夫訳、法政大学出版局、2017年。
5

三木、前掲書、77頁。

6
Walter Benjamin, Über die Malerei oder Zeichen und Mal in Rolf Tiedemann,
H e r m a nn S c hwe p p e nh äu s e r (Hr s g.) Wal ter B enjamin G e s ammel te S c hri f ten II. 2,
Frankfurt am Main, Suhrkamp Verlag, 1977, S.603-607.

に刻印を残す画家の身体運動、あるいはそのときどきの精神状態を想起さ的な場所から、むしろ種々雑多なイメージが行き来をくり返す動的な場所へせずにおかない。

とそのあり方を変えるだろう9。印刷機をとおして延々と繰り広げられるイタ

7
Walter Benjamin, Malerei und Graphik in Rolf Tiedemann, Hermann
Schweppenhäuser (Hrsg.) Walter Benjamin Gesammelte Schrif ten II.2, Frankfur t am
Main, Suhrkamp Verlag, 1977, S.602-603.

実現されるべき未来を指示するデッサンと、温存された過去へと遡及させリアの芸術家ピエロ・マンゾーニ（1933–1963）の直線、それから蟻の這う8るグラフィック。行き着く先が正反対でありながら、両者はともに不完結で軌跡を記録した柳幸典（b.1959）の錯綜する線は、作者の意図や主体性といあることを特徴としている。画面の全体を絵具で埋め尽くさんとする絵画とったものを放棄している。

ちがって、線描は、統一的な画面の構築を必ずしも目指さないからだ。その点で線描は、つねにすでに断片的であると言える。そのことの意義について考えるため、ここからはスケッチという、また別なる線描のあり方にも目を向けよう。時間的な「速さ」を意味の奥底にもつスケッチは、構想、練習、確認、Lines can describe forms, or they can be intentionally formless. Whilesome artists set out to construct, and others to deconstruct, in any
case they engage with form, and this begins with drawing lines. Lines
drawn for various purposes have all manner of functions, and it isdifficult to comprehend the activity of drawing in its entirety. Especiallyin modern and contemporary art, ways of thinking about form haveundergone continual change, following the arc of an unending dream of
new and unknown aspects of line. This exhibition of works from themuseum’s collection focuses on the practice of line drawing in themodern and contemporary era, and re-examines the possibilities of thispractice.

間領域での運動性を示唆するからであろう。線描は越境する。絵画へ、あるいは、絵画から。いや、絵画にとどまらず、それは彫刻や映像といったさまざ

15世紀の昔、語源としてあるイタリア語のディゼーニョ
（disegno）
は、世界を計

Drawing lines on paper is a thoroughly unremarkable action thateveryone does from time to time, whether absently making marks,
drawing, doodling, or taking notes. People’s hands have a tendency to
move, and they do not necessarily need a writing implement to makemarks. Think of lines car ved into rock walls or into the groundthousands of years ago, and the primal nature of this act is obvious.
Drawing lines is easy, but that is what makes it so profound.1 Of course,
this is especially true when we are speaking about art.

ロザリンド・Ｅ・クラウス「水平性」、イヴ・アラン・ボワ＋ロザリンド・Ｅ・クラウス『アンフォルム

無形なものの事典』加治屋健司、近藤學、高桑和巳訳、月曜社、2011年、106 -115頁。

9

レオ・スタインバーグ「他の批評基準」林卓行訳、『 美術手帖』1997年1月〜3月。

10

林道郎『絵画は二度死ぬ、あるいは死なない：ジグマー・ポルケ』ART TRACE、2005年。

1 Various Aspects of Line Drawing
Think about the phrase “line drawing” itself, which in Japanese is
senbyo. There are several other words, such as the French dessin andEnglish “graphics,” “sketching,” and simply “drawing,” that have similar
meanings. All involve the process of drawing lines, but their purposes
are slightly different. To consider the diverse forms and possibilities oflines, first of all we should consider the concept indicated in Japaneseby senbyo (translated herein as “line drawing”), and the related
vocabulary.
First, dessin (a word used in Japanese as well), the process of
converting the form of an observed subject into lines on the page. Its
use of geometric principles to capture not only the outlines of individual
objects but also their relative size and distance predates painting andsculpture, and does much to define how these media are viewed.
Etymologically dessin is derived from the Italian disegno, which in the
15th century was seen as a technique for transforming the vast realworld into something quantifiable.2 The British sculptor Henry Moore(1898-1986) described line drawing, which relates in a pure form to acreator’s intelligence and perception, as “a means of finding your way
about things, and a way of experiencing, more quickly than sculpture
allows, certain tryouts and attempts.”3
Meanwhile, in “graphics” the central issue is the traces left by lines.
With the Greek verb γράφω ( graphō ) as its root, graphics began withthe process of carving and producing traces.4 When we see traces, inother wor ds “indic ations that something no longer here wasundoubtedly here at one time,”5 we are prompted to trace a path backin time. Take, for example, the German painter Wols (1913-1951). His
accumulations of delicate lines, so entangled that they refuse to take on
any recognizable form, are presented as trembling hand movements
without any plausible composition. Wols’s line drawings, which cannot
be reduced to any specific meaning, unavoidably evoke the physicalmovements of the artist engraving on a copper plate and his mental
state as he did so.
Dessin shows a future to be realized, while graphics refer back to apreserved past. While they move toward opposing destinations, both
symbolize incompleteness. Unlike painting, where paint generally fills
the entire surface, line drawing does not always aim to construct a
unified picture, and in this sense line drawing is always fragmentary by

its very nature. To further examine the significance of this, let us turn
our attention another form of drawing, that of the sketch. Sketches, inwhich a sense of speed is essential, are used to quickly and roughly
pin down ideas and flashes of inspiration for various purposes such asconcept, practice, confirmation, and memory. It could be an image, ora textual character. In any case, because they are provisional, lines inthe “here and now” can connect to the future, which is not yet here,or the past, which is no longer here.
Whether we are talking about dessin, graphics, or sketching, thep r a c t i c e o f l i n e d r aw i n g i s g e n e r a l l y s p e a k i n g i n c o m p l e t e,
fragmentary, half-baked, or ambiguous. The content may be very
private or personal, as it is not necessarily assumed that anyone will
see it. Because of these qualities, line drawing can easily be freed
from perfected forms and from universal or grandiose subjects.
Contemporary artists’ actively producing line drawings and presenting
them as works of art seems tied to attempts to transcend a state ofartistic deadlock. Faced with an ambiguous and open-ended line,
people must fill in the blanks for themselves. Absorbing the entirety ofan absent something through a visible fragment requires the power ofimagination. In that respect, line drawing can be said to function in aplace where form is yet to be formed, for both the artist and theviewer.

2 View Vertically, or Read Horizontally
When we see a line drawing we apprehend a tangle of lines on paper andwitness how they converge in a certain form to create a certain meaning.
But of course, one is not merely looking at lines. The background space isinevitably visible in gaps between the numerous drawn lines, whether
one is aware of it or not. The lines cannot be peeled off of the paper onwhich they are drawn and viewed separately. As the German philosopher
Walter Benjamin said, lines can only be lines when they are drawn on
paper, and a sheet of paper only becomes a picture surface when lines
are drawn on it.6 The viewer of a line drawing inevitably views the surface
on which it is executed as well.
Paper tends to lie flat. While wooden panels and canvases stretchedover wooden bars are basically expected to be vertical, like windows,
mirrors, or screens, the same is not necessarily true of paper. A
painting standing perpendicular purports to show us real people orobjects, seen head-on, but when viewing line drawings people canoften lay the paper horizontally and “read” what is depicted anddescribed. In Benjamin’s “Painting and the Graphic Arts,” an essay
from the 1910s, they are distinguished, with the former termed“representational” and the latter “symbolic.”7 While a vertical painting
is a cross-section of reality that delivers an encounter, a line drawing
can be a horizontal cross-section that delivers understanding.
Of course, the debate over vertical and horizontal orientation is not
limited to how one views a work of art. An image that does not standup but simply lies horizontally on a desk, table, floor or other surface
can seize the opportunity to transgress and transcend the traditions ofpainting, precisely because of its “low-lying” status. 8 The picture istransformed from a static place of composition to a dynamic place of
miscellaneous images carried back and forth, a mode of transport
embodying the metaphorical phrase “flat-bed.” 9 Intentional
abandonment of the artist’s intent and initiative can be seen in thelines of the Italian artist Piero Manzoni (1933-1963), which unfold
endlessly through the mediation of the printing press, and Yukinori
Yanagi (b. 1959), who records the trajectories of ants.

3 Transgression by Drawing
Both painting and line drawing are means of conveying an image.
However, as we have seen, the two approaches contrast in many
respects. Or perhaps it should be said that line drawing has an impact
capable of breaking down the traditions that painting has cultivated asa genre. Line drawing is not particularly concerned with subject,technique or material. It makes light of the questions of “what todraw,” “how to draw it,” and “what to draw it with,” and produces
what are always fragments or snippets seemingly on the way to
becoming something else. Thus the practice of line drawing can be
aptly described as rejecting genre.
What of the word “drawing” in particular? As the art historian Michio
Hayashi points out, the action described as “drawing” has many
implications. It can mean not only “drawing” (or writing or scratching)various lines, but also “demarcating” the boundaries between whatlies inside and outside something, and also “drawing out” (as inpulling out a drawer) some object along those defined boundaries.10
Perhaps the word “drawing” is preferred, even in Japanese, todescribe the modern and contemporary practice of senbyo (linedrawing) because the term implies mobility in an intermediate sphere,
separating and connecting, connecting and separating. Line drawing
traverses and transgresses boundaries to and from the realm of
painting. Indeed, it is not only painting but also sculpture, video, andvarious other genres into which drawing is capable of expanding its
possibilities.
Line drawing can be a dull medium, merely a preparatory process. It is
not always meticulously executed, and is often rough-and-ready. It is,after all, something that anyone can do. However, precisely because
polished skill is not an issue and anyone can turn their hand to it, we
can say drawing is one of the few artistic practices that cannot bedismissed as the province of “others.” When viewing drawings, it is
not difficult to imagine oneself as a creator of them. I believe it is herethat our appreciation of line drawing begins.

1

Emma Dexter, “To draw is to be human,” in Vitamin D: New perspectives indrawing, London: Phaidon Press, 2005, pp.6-10.
2
For a review of the conceptual range of dessin (and design), traced back to the
Italian disegno and even the Latin designare, cf. Hitoshi Yokomichi, “Thoughts on
Designare” in a+a Studies in aesthetics & art criticism, no. 11, Osaka University. Graduate
School of Letters. Bigaku (Aesthetics) Seminar, 2017, p. 56-70.
3Susan Lambert, Drawing , Technique and Purpose: An introduction to looking at

drawing, London: the Victoria and Albert Museum, 1984, p.77.
4For literature that focus on “vestiges” lef t by line drawing, cf. Junko Miki,“Drawing and Gestures: In Search of the ‘Driving Factor’ of Form,” Figure vol. 2, Study
Group of Formology, 2017, pp. 72-91. Gottfried Böhm Wie Bilder Sinn erzeugen: die Macht
des Zeigens, Chinatsu Shiokawa, Norio Murai trans., Hosei University Press, 2017.
5

Miki, op. cit., p. 77.

6Walter Benjamin, “Painting or Signs and Marks,” in Rolf Tiedemann, Hermann
Schweppenhäuser (Hrsg.) Walter Benjamin Selected Writings II.2, Frankfurt am Main,
Suhrkamp Verlag, 1977, S.603-607.
7
Walter Benjamin, “Painting and the Graphic Arts” in Rolf Tiedemann, Hermann
Schweppenhäuser (Hrsg.) Walter Benjamin Selected Writings II.2, Frankfurt am Main,
Suhrkamp Verlag, 1977, S.602-603.
8
Rosalind E. Krauss, “Horizontality,” in Yve-Alain Bois and Rosalind E. Krauss,
Formless: A User's Guide, Kenji Kajiya, Gaku Kondo, Kazumi Takakuwa trans. Getsuyosha,
2011, p. 106-115.
9
Leo Steinberg, “Other Criteria,” Takayuki Hayashi trans., Bijutsu Techo, January –March, 1997.
10

Michio Hayashi, Painting Dies Twice, or Never: Sigmar Polke, Art Trace, 2005.