vol.164

2024年（令和6年） 3月21日発行

特集

声をとどける―
どける
言葉・うた・音楽［オペラ］『ジュリオ・チェーザレ』インタビュー：藤木 大地、［演劇］『SHELL 』対談：杉原邦生×原口沙輔、［バレエ］『ファンタスティック・ガラコンサート2023』インタビュー：上野水香、［伝統芸能］「かながわ伝統芸能祭」／ 横浜能楽堂
COLUMN杉山洋一

INTERVIEW

青柳菜摘、環ROY TOPIC 茅ヶ崎 FM

連載 アートシーンプレイバック、つなぐ― 社会と芸術、公演の舞台裏

目次

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特集

声をとどける ― 言葉・うた・音楽

オペラ『ジュリオ・チェーザレ』インタビュー：藤木大地（カウンターテナー）

演劇『SHELL』対談：杉原邦生（ KUNIO 主宰／演出家／舞台美術家）× 原口沙輔（音楽家）

バレエ『ファンタスティック・ガラコンサート2023』インタビュー：上野水香（東京バレエ団 ゲスト・プリンシパル）

伝統芸能 「かながわ伝統芸能祭」／横浜能楽堂13
14

COLUMN
人生肺魚訓

杉山洋一（作曲家／指揮者）

INTERVIEW
青柳菜摘（アーティスト／コ本や honkbooks 主宰）
環 ROY（ラッパー）

16

TOPIC
茅ヶ崎 FM

17

連載

REGUL AR FEATURE

18

アートシーンプレイバック
2023年下半期の音楽プログラムをふりかえる
文：八木宏之（音楽評論）

2023年下半期のキッズプログラムをふりかえる
文：住吉智恵（アートプロデューサー／ RealTokyo ディレクター）

22

つなぐ ― 社会と芸術

23

公演の舞台裏24

神奈川芸術プレス｜読者アンケート

みんなのスマイル・コンサート

ヘアメイク編

谷口ユリエ（ヘア &メイクアップアーティスト）

ご支援のお願い（公 財）神奈川芸術文化財団 賛助会員・協賛・協力・寄付 ご芳名（公財）神奈川芸術文化財団について
1993年10月に設立された神奈川芸術文化財団は、以下 3つの県立文化施設の運営と、芸術文化の創造・普及に一体的に取り組んでいます。

写真：青柳 聡カート

神奈川県民ホール（以下、県民ホール）

KAAT 神奈川芸術劇場（以下、KAAT）

神奈川県立音楽堂（以下、音楽堂）

1975年、全国屈指の大型文化施設として開館。大型

2011年、モノをつくる（芸術の創造）、人をつくる（人材1954年、公立施設としては日本で初めての本格的なの舞台機構を備える大ホール、オルガンが設置されたの育成）、まちをつくる（賑わいの創出）の「3つのつく音楽専用ホールとして開館。前川國男設計による戦後

小ホール、ギャラリー、会議室等を有する多目的ホール

る」をテーマとする創造型劇場として開館。最大約

モダニズム建築の傑作として評価されています。ホールです。オペラ、バレエ、コンサートから各種大会・式典、

1,200席のホールのほかに、大スタジオ（約220席）の壁面はすべて木でつくられ、その美しい響きで愛され美術作品の展示まで、多彩な催しが行われています。

と、3つのスタジオを有します。

ています。2021年に神奈川県重要文化財に指定。

〒231- 0023

〒231- 0023

〒220-0044

神奈川県横浜市中区山下町3-1

TEL：045-662 -5901（9:00～17:00）

神奈川県横浜市中区山下町281

TEL：045- 633-6500（10:00～18:00）

神奈川県横浜市西区紅葉ケ丘9-2

TEL：045-263-2567（9:00～17:00 月曜休館）

https://www.kanagawa-kenminhall.com/

https://www.kaat.jp/

https://www.kanagawa-ongakudo.com/

2024年度ラインアップはこちら

2024年度ラインアップはこちら

2024年度ラインアップはこちら

https://www.kanagawa-kenminhall.com/news_detail/2420

https://www.kaat.jp/news_detail/2413

https://www.kanagawa-ongakudo.com/news_detail/2414

カウンターテナー ＊２がカストラートの役を現代の技術で歌い上げます。

日に音楽堂で上演されたヘンデルの﹃ジュリオ・チェーザレ﹄は、

今 回 の 上 演 で も、チ ェ ー ザ レ 役 の月

声 を と ど け る― 言 葉・う た・音 楽「 声 」は 舞 台 芸 術における一つの重 要 な 表 現 媒 体 です。オペラ歌 手は― 。

伝 統 芸 能においても 、うたや語 りは大きな 役 割を担ってきました。

年にロンドンで初演された、歌い、役者は語り、あるいはバレエダンサーは身 体で声をとどける

この特集では、複数ジャンルへの取材を通して声の魅力をおとどけします。

ティム・ミード、トロメーオ役のア

人のカウンターテ

バロック時代を代表するオペラの一つ

取材・文：八木宏之
公演写真：ヒダキトモコ

音楽堂室内オペラ・プロジェクト第6弾

ヘンデルの生前に上演された﹃ジュREPORT

リオ役の加藤宏隆、アキッラ役の大ラント、セスト役の松井亜希、クー

ア役のマリアンネ・ベアーテ・キー

年前の

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示した一夜となりました。

を超えて聴衆を熱狂させ得ることをまれた時、バロック・オペラは 時代

ナルたちによって新たな命を吹き込に導きました。現代のプロフェッショたちをリードしながら、上演を成功

イリッシュな音を響かせ、時に歌手

ク時代の古楽器から切れ味鋭いスタ

ハ・コレギウム・ジャパンは、バロッを務めました。鈴木優人率いるバッ

作品を現代へとつなぐ見事な橋渡しな演技も大いに光り、ンビは、歌だけでなく、ユーモラス

饗宴が実現。とりわけ森と藤木のコ

ク・オペラの醍醐味というべき声のリオ・チェーザレ﹄では、カストラー

クレオパトラ役の森麻季、コーネリ

高音で満席のホールを満たしました。

ナーが躍動し、真珠のような美しい3

西宇宙など、そのほかのキャストに限られたスペースを巧みに生かしながら、聴衆を古代ローマ時代

ト ＊１たちが超絶技巧を競い合い、大のエジプトへと誘いました

も国内外の名歌手たちが集い、バロッ
演出の佐藤美晴は、オーケストラを囲むようにステージを配置し、喝采を浴びていましたが、今日ではんに、お話を聞きました。

レクサンダー・チャンス、ニレーノ

14です。本公演で、ニレーノ役として出10役の藤木大地、主催：神奈川県立音楽堂

演したカウンターテナーの藤木大地さ

会場：神奈川県立音楽堂

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ラ
ペ
オ

16世紀末から17世紀初頭にかけてイタリアで誕生したオペラは、古代ギリシャ悲劇をモデルに、人間の感情を歌に乗せて、話すように表現することを目指しました。音楽、文学、演劇、ダンス、美術など、様々なアートが舞台上で交錯するオペラは総合芸術とも呼ばれ、誕生以来400年もの間、人々を魅了し続けています。オペラ上演の華である歌手たちは、時代に応じてスタイルを変化させながら、その磨き上げられた声で人々の心を震わせてきました。

鈴木優人指揮 バッハ・コレギウム・ジャパン

ヘンデル『ジュリオ・チェーザレ』全3幕
指揮・チェンバロ：鈴木優人

管弦楽：バッハ・コレギウム・ジャパン
出演：
ティム・ミード（カウンターテナー）
演出：佐藤美晴

森 麻季（ソプラノ）（アルト）
マリアンネ・ベアーテ・キーラント加藤宏隆（バス・バリトン）

松井亜希（ソプラノ）（カウンターテナー）
アレクサンダー・チャンス

大西宇宙（バリトン）
藤木大地（カウンターテナー）

日程：2023年10月14日

04

︱ ﹃ジュリオ・チェーザレ﹄うべきニレー

言廻しとも言公演の評判が広まったことは作品に大きミカルな演技かな歌声とコる こ と は 可 能 で す。と は いと驚くでしょう。人間の身体

人目に触れることも大切だ と日常の世界が詰まっているの

藤木大地 ふじき・だいち

ロルド役で東洋人初のカウンターテナーとしてデビュー。2012年、第312017年、オペラの殿堂・ウィーン国立歌劇場のライマン『メデア』にヘボア賞を受賞。同年、日本音楽コンクール第1位。2013年、ボローニャ

回国際ハンス・ガボア・ベルヴェデーレ声楽コンクールにてハンス・ガ歌劇場にてグルック『クレーリアの勝利』マンニオ役でヨーロッパデビュー。

国内では、主要オーケストラとの公演や各地でのリサイタルがいずれも

藤木大地の神奈川公演は満員御礼の 大ノ役での出演

インタビュー

成功でした。
で し た。藤 木が、神奈川公演の完売につ なな推進力を与に秘められたポテンシャルをさんの伸び やがりました。今はオペラも 、

えていましたえ、深く考えすぎると自然に楽しむ点は、スポーツ観戦にを通じて兵庫と東京

レストランのように口コミ を代のお客さんに届けるうえで歌えなくなってしまうので、も似ていますね。そんな声のがオペラです。レストランを＊2 西洋音楽における成人男性歌手のパートの一つで、女声に相当する

横浜みなとみらいホール初代プロデューサー（2021-2023）。

＊1 変声期を迎える前に去勢することで、女性のような高音を男性の声量絶賛を博している。日本が世界に誇る国際的なアーティストの一人。

年前に書かれた音楽を現見てからチケットを買う時ね。

意識していることはあります

技術を磨き、今できることを︱ ヨーロッパの文化である

予約して、ディナーに期待を3で歌うことができた歌手たちのこと

洗足学園音楽大学客員教授。

代。公演の情報ができるだ け

か？

思います。

ニレーノはアリアこそ一つ

魅力に加えて、指揮者やオーオペラは長い時間をかけて、膨らませるのと同じように、るからこそ得られる、スマー︱ 藤木さんは

10

高音域を歌う。カウンターテノールとも言う

Official Website：www.daichifujiki.com

精一杯やるようにしています。

うに歌っていたのか、私たち

少しずつ日本に定着してきま

チケットを買って、公演の日ですが、舞台にいる時間が長はその録音を聴くことはできしたが、まだまだ敷居が高い

バッハ・コレギウム・ジ ャ

演じることで、トロメーオのません。カストラートに会っと感じる人も多く、受容は道ケストラ、舞台装置など、非時とは異なる、全体を俯瞰すて話を聞くこともかないませ

世紀の歌手たちがどのよのプロジェクトは、古楽オ ーる視点が得られました。限らん。古楽器は今日まで残ってい重要な役です。ニレーノを

ケストラの演奏でバロック ・れたリハーサルで試行錯誤しパンによるバロック・オペ ラ

オペラを上演する、日本で はながら、自分なりのニレーノ〝楽器〟である以上、手がかり

トフォンでは味わえない特別

オ・チェーザレ』はその第をつくり上げていきました

は少ないのが現実。バロック
ま ず 何 よ り、歌 手 た ち のな体験がオペラにはありまをワクワクしながら待つのもが、お客さんにそのキャラク

時代と今日では、気候や食事〝声〟にあると思います。声はす。ぜひ一度、劇場で、オペ半ばです。藤木さんが考える

ターを楽しんでいただけてとなど、歌手をとりまく環境も皆が持っている身近なもので

ラの非日常を体験してみてく

いますが、歌は人間の身体が弾 ＊３となりますが、毎回出演てもうれしかったです。

異なります。それでも楽譜をすが、オペラ歌手の歌を聴けださい。

またオペラの魅力でしょう。

させていただけて、大変光 栄︱ 藤木さんはカウンターテ

分析したり、資料を読み込んば誰もが「人間は鍛えたらこ

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劇場で 時間じっと座ってい月に新国立劇場で﹃ジュリオ・ナーという声種の特性上、バだりすることで、作曲家の生に思っています。

チェーザレ﹄が上演された 際

ロック時代の作品を歌われる

んなにすごい声が出るのか！」

年には、悪役のトロメーオ役 をきた時代のスタイルに近づけオペラの魅力は？

画 期 的 な 試 み で す。『ジ ュ リ

18ことが多いかと思います。

声をとどける ―― 言葉・うた・音楽

05 ｜ 特集

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演じられましたが、今回は 狂

3＊3 音楽堂室内オペラ・プロジェクトとしては第6弾

写真：西野正将

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SHELL
作：倉持 裕ホール
会場：KAAT 神奈川芸術劇場

取材・文：山﨑健太
公演写真：引地信彦

で数々の作品を上演してき歳の新進気鋭の音楽家・た杉原邦生さんと、倉持裕さんの初タッ

かたち

― 。

ずの人生は交わりはじめ

年度の劇場プロデュース作「貌」をシーズンタイトルに掲げた品 に ふ さ わ し く、も し 複 数 の 顔 をグ、そして原口沙輔さんが初めて舞台音楽を手が〟の世界を描いた本作。私たち持って生きる人がいたら？という〝20

んと原口さんにお話を伺いました。

て伝えるという営みについて、杉原さに違う世界を通して浮かび上がっての現実とは少しだけ、しかし決定的

くるのは、人と人との関わり合いをめぐる問題です。テクノロジーの発達やほの普及で急速に変化する
ABOUT

う

私たちのコミュニケーションは世界

み

ある日、ビルの上階からマネキンが落ちてくる現場に遭遇した未羽は、き

同じくその場に居合わせた中年男・高木の顔が、同級生・希穂の顔にも見えるという不可思議な体験をします。
「あ の 中 年 男 は 確 か に 希 穂 だ った」。混乱した未羽は翌日学校で「あそこで何をしていたのか」「あれはど

ういうことなのか」と希穂を問い詰めますが「そんなことは知らない」と突っぱねられてしまいます。しかし、やがて未羽のしつこさに根負けした希穂は事情を打ち明けることに。

その「事情」は驚くべきものでした。

実は世界には複数の姿を持った人間が一定数いて、希穂もその一人だというのです。希穂には高木のほかにも盲目の老女・長谷川としての姿もあり、それぞれに関係を持つことな

く別々の人生を送ってきました。しかし、それを見抜く能力を持った未羽が現れたことで、無関係だったはをどう変えていくのでしょうか。

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K
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けたことでも話題になった﹃ SHELL﹄。
創作のプロセスや、演劇・音楽を通し

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if

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劇
演

紀元前５世紀の古代ギリシャで誕生した西洋演劇。神話などを題材に、演技や音楽などの要素が早くから含まれていた芸術形式です。
時代とともに、戯曲で描かれる主題や人間の姿は変化し、演出技術も発展していきました。戯曲の言葉は、何世紀にもわたり語り継がれる可能性があるテキストです。照明・音響・美術など様々な要素のなか、舞台の上に生身の人間が立つ。その身体が発する“声”によって戯曲の言葉を聴くことは、演劇の醍醐味の一つかもしれません。

KAAT 神奈川芸術劇場プロデュース

演出：杉原邦生

出演：石井杏奈 秋田汐梨
岡田義徳 ほか
音楽：原口沙輔

日程：2023年11月11日～26日

主催・企画制作：KAAT 神奈川芸術劇場

いる色々な人間が一つになってつ事を取り入れたり、世の中に生きてい。世の中で起きている色々な出来んのオーダーに応えるかたちで個々

ジを枠として設定してから、杉原さです。今回はそういう全体のイメー

ぱりちょっと違和感があると思うん

楽というのは、僕たちが聴くとやっけどだいぶ違う。そういう世界の音『 SHELL』の世界というのは僕た
ちが今生きている世界と似てはいる

せん。

劇伴も近いところがあるかもしれま

入ってつくるという意味では今回のさんの前で音が鳴ることでようやく

原口 僕 は 今 回、本 番 を 見 て、お 客さだと思うんです。

ろに生まれてくるものが演劇の面白

うやって全部が組み合わさったとこ

よって伝わるイメージも変わる。そ台詞を言ってその音楽が流れるかにわってくるし、逆に俳優がどういう一番じゃない。それでも、音楽によっれるようになってるから、音楽性は現代の演劇は色々な要素で見せら︱ 舞台と普段の音楽活動とでは取くった曲みたいなのをつくりたいとの曲をつくっていきました。例えば作品が完成したなと思ったんです。

の時は自分のことは歌ってなも名義によって違うんです。

原口 全然違いますね。自分の曲でり組み方は変わってきますか？

思ってやっています。本名の原口沙音とかメロディーとか、最初につくって俳優の動きも台詞の言い方も変輔の時は自分の気持ちのままの歌詞たテーマ曲の素材をほかの曲でも使とでした。その時、肩の力 が 抜 け てんで、テーマソングをつくりましたっるんです。だけど、例えば小説を読るし、稽古も音響さんがいないと具体的なイメージがつかみづらい。か

つての演劇は聴く芸術でした。ギリ

シャ悲劇の劇場はものすごく広くて、

後ろのほうの席からだと俳優は豆粒作品を鮮烈に蘇らせた『水の駅』『更地』などを上演。2018年（平成29年度）
第36回京都府

文化賞奨励賞受賞。近年の主な作品にCOCOON PRODUCTION 2022 NINAGAWA

MEMORIAL『パンドラの鐘』、ホリプロ『血の婚礼』、歌舞伎座『新・水滸伝』、木ノ下歌

舞伎『勧進帳』、PARCO PRODUCE 2024『東京輪舞』などがある。

愛媛県出身。2歳からダンス、5歳からGarageBandで作曲を始め、10歳でニューヨークの

原口沙輔 はらぐち・さすけ

アポロ・シアター「アマチュアナイト」に出場し、⽇本⼈最年少で優勝。14歳の頃、原宿でひろみほかアーティストへの楽曲提供、テレビ番組や CM曲の提供、東京2020パラリンの路上ライブが SNSで拡散、注⽬されメジャーデビュー。新しい地図 joinミュージック、郷

た一緒に舞台の仕事もしたいですね。

立ち上げ、これまでに『エンジェルス・イン・アメリカ』『 ハムレット』『グリークス』や太田省吾

対談

時って、わかってもらうために頭のチできない感覚も入れたいと思って、 や音を出してる。他人に何かを話す
これは原口さんにお願いするチャン

僕がつくった音が作品のほかの要素いるというか、歌詞がしゃ べ り 言 葉て勝手に出すのはちょっと違うなとくらいにしか見えません。それでも、

杉原邦生 すぎはら・くにお

杉原邦生

うことで、全体に共通の雰囲気をもの延長みたいな感じで入っ て く る のいう気持ちもあって。だから、こう

台詞は遠くまで届くように設計されていた。ロンドンのグローブ座だっ以上のものが生み出されていた。ま中にあるものを整理してから口に出出す前の心の動きみたいなものをそ

杉原 演劇って音楽性がすごく大事

スだなとご依頼しました。

原口 色々なジャンルがあるなかで、のまま出したいと思って曲をつくっだと思っていて、僕はどんな作品でと合わさることで、舞台の上で想像演劇のお話をいただいたのは意外てるんです。人に曲を提供する時はも全体で一曲の音楽みたいなつもり

たせるということもしています。

だったんです。でも、演劇って音がまた別で、その人に憑依するようなしますよね。でも、そうやって口に流れてその場で生で俳優の皆さんがでつくっているんです。だから、組がすごく新鮮だった。それ で 、 こ う

やって依頼されて、台本を読んでそむ音楽家で作品が大きく変わってくつもりで書いています。その世界にいう音楽家が舞台の音楽を や っ た ら

こからつくった音楽を堂々と出せるてスタンディングで、観客はライブ

東京都出身、神奈川県茅ヶ崎市育ち。2004年、プロデュース公演カンパニー“KUNIO”を

原口沙輔︱ 音楽を原口さんにというのは杉U
KE
動くものですよね。これは面白いぞ

は、何か作品に触れると、自分のな

原さんのご希望だったと伺いました。

かで勝手に音をつけてしまう癖があどうなるんだろう、いつか ご 一 緒 しというのは、僕にとってすごくありみたいにシェイクスピアの台詞を聴きに来ていたわけですよね。

ピック閉会式出演および⾳楽制作を担当。
『SHELL』で初めての舞台音楽を手がける。

S
AS

原口沙輔さん
（左）と杉原邦生さん（右） 衣裳協力（杉原邦生）：ANTOS.
写真：西野正将と思って快諾しました。もともと僕

年のこ

杉原 《平成終わるってよ》という曲たいと思い続けていたんで す 。 今 回

がたい機会でした。

を初めて聴いたのがの『 SHELL』が高校生の物語だということで、世代が近い人にしかキャッ声をとどける ―― 言葉・うた・音楽

07 ｜ 特集

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した。16世紀になるとフランスに伝わり、舞台舞踊として開花します。19世紀前半から半ばに西欧でロマン主義の影響を受けたロ
マンティック・バレエが栄え、19世紀後半にロシアで古典的様式

革新し、現在も先鋭的な舞踊を取り込むなど発展を続けています。
＊1 セルゲイ・ディアギレフが主宰し1909年から1929年に活動したバレエ

美を伴うクラシック・バレエが確立します。バレエ＝舞踊劇は、劇

REPORT﹄のテーマは「愛の﹃フ ァ ン タ ス テ ィ ッ ク・ガ ラ コ ン
サートり、指先まで神経の行き届いた繊細

幕 黒鳥のな踊りから愛の会話が浮かび上がり
ま す。そ し て 後 半 に 第公演に出演したバレエダ

しめる人気公演です。本ストラの魅力を一挙に楽カルピアを三戸大久が務め、劇的な

木エマ、カヴァラドッシを城宏憲、スカ﹄ハイライトを上演。トスカを青

オペラではプッチーニ作曲﹃トス音楽において演じられる総合芸術でバレエはオペラ同様にクラシック

し、ドラマは最高潮に達しました。

レスの妙技とともに愛や思惑が交錯

オルガン：中田恵子

テノール：城 宏憲（神奈川県民ホール オルガン・アドバイザー）

厚地康雄（東京バレエ団）
ブラウリオ・アルバレス

日程：2023年12月29日

ヴァイオリン：石田泰尚

主催：神奈川県民ホール

ると、バレエがいかに身体表現を突

ティック・ガラコンサート﹄に接す

幕 アダージョを上演しましたが、演き詰めた芸術形態であるかという事

曲﹃白鳥の湖﹄を披露。前半に第奏をオーケストラではなく、ヴァイ

実を肌で実感できます。躍動する美2

オリンの石田泰尚、ピアノの中島剛

指揮・三ツ橋敬子さん、神奈川フィルハーモニー管弦楽団、上野水香さんなどおなじみが物語るドラマであるバレエの妙味

県民ホール休館前、最後のファンタスティック・ガラコンサート。

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県民ホールの年末の風

ク・ガラコンサート

パ・ド・ト ロ ワ を 披 露 し、黒 鳥 オ

月抱擁」でした。指揮・お話は三ツ橋

年

ディールの上野、王子の厚地、悪魔﹄が敬子、管弦楽は神奈川フィルハーモ

ロットバルトのブラウリオ・アルバ

ンサーの上野水香さんに、

ソプラノ：青木エマと は 何 で し ょ う か。
﹃フ ァ ン タ ス

すが、歌声を用いないバレエの魅力

ファンタスティック・ガラコンサート2023

バレエでは、チャイコフスキー作

愛憎劇を濃密に歌い上げました。

会場：神奈川県民ホール

コンサートマスター：大江 馨が務めて新鮮でした。上野水香が白

12月29日開催決定！

てお話を聞きました。

演出（トスカ）：舘 亜里沙バレエ：
上野水香（東京バレエ団）

を再発見しました。

の出演者で贈ります。どうぞお楽しみに！

管弦楽：神奈川フィルハーモニー管弦楽団
バリトン：三戸大久

ピアノ：中島 剛
指揮・お話：三ツ橋敬子

鳥オデットを、厚地康雄が王子を踊

ファンタスティック・ガラコンサート 2024

して届ける﹁声﹂についバレエの魅力や身体を通日に開催されました。
ニー管弦楽団。

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オペラ、バレエ、オーケ

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物詩﹃ファンタスティッエ神奈川県民ホール 年末年越しスペシャル団。20世紀の芸術に大きな影響を及ぼした

取材・文：高橋森彦
公演写真：長谷川清徳

場芸術の華。20世紀初頭にはバレエ・リュス＊1が従来の様式をレバ
バレエの起源はルネッサンス期のイタリアとされ、宮廷での余興で

上野水香
インタビュー︱ バレエならではの魅力とを年から国内外で幾出し方一つとっても、作品・ると思うので、ぜひ足を運んだなと魅力をわかってくださもらえるとこういうものなん

そうですね。

ずと踊りに反映されてくる﹂や環境、世の中の状況がおの度も踊られていますが﹁年齢がいらしても、一度体験して役柄によって心情がそれぞれでいただきたいですね。

取り方は千差万別です。足の違うので、表現する側としてて台詞がないことです。私 た

ペラやミュージカルとは違 っバレエの一番の特徴は、 オ

るのではないでしょうか。言り深く訴えかけることができさや広がりがあって、心によんが、言葉がない分、奥の深がわかりやすいかもしれませ

作品にもよりますが、ドラのような感覚がありますか？

通して﹁声﹂を発する際、ど― バレエダンサーが身体を何かしらの「声」を届けていいます。私自身何が伝わって観客の皆さんが喜んでくださコロナ禍で奇跡的に上演できならない声です。それを感じ

ものを生きています。人物関たときは、私たちとお客さまた方々が感動してくれます。

係や物語の背景がはっきりしが皆で同じ思いを共有してい踊る場合、ジゼルの人生そのた 作 品 な の で、舞 台 の 上 で「声」として伝わるのではり、エネルギーを交感してい︱ 客席に身を差し出して踊

つながります。ただただ能動

味、生きる意味、存在意義にる」というのが、私の踊る意

たいんです。
「人の何かになれ

続けていくことはないでしょした。今後ずっと現役で踊り使命だと感じるようになりま

バレエに携わっていくことがました。

ないでしょうか。いっぽるということですか？

かに入り込むんですね。

よりも私自身が作品のな合、何かを伝えるというやめたいと思うと「舞台を観けてきました。つらくてもう気づかされながらバレエを続だ、踊るべきなんだと周りに私は、自分が踊っていいん

感じて踊っています。

ださる方々から届く「声」を的に踊るのではなく、観てくが、バレエの「声」を皆さんは刻々と変わっていきます

うし、自分が何をできるのかださい。

令和 ５年秋の褒章で紫綬褒章をいただいたこともあり、をつくる存在になりたいです。

もしたいですね。本物の舞台目指す若いダンサーの手助けを追求してきたので、一流をと願います。私はずっと一流に届けられる存在でありたい
音楽そのものを視覚化して元気になった！」とお客さ︱ 今後の展望をお聞かせくて届けている感覚がありているから舞台で何かを捧げさまからの「声」に生かされまが喜んでくださいます。皆主役メロディを踊る場

ロ』（音楽：ラヴェル）のう、ベジャールの『ボレ場面では、激情が本当に覚があります。狂乱する

るという確信と特別感がありことを許された世界でも数少ない女性ダンサーの一人。令和5年秋、紫綬褒章を受章。

「生きて踊っている」という感『ジゼル』（音楽：アダン）をいるのかわからないのですが、私が『ボレロ』を踊ると、ちが舞台で何か同じ所作や 仕ます。言葉で直接的に語る方も無限大の可能性を秘めていモーリス・ベジャールに『ボレロ』の指導を直接受けた最後のダンサーであり、『ボレロ』を踊る

るのかもしれません。言葉にプリンシパルとして入団して以来、世界のトップダンサーとして踊り続ける。

マティックなバレエ、例えばコンクールでスカラシップ賞を受賞後、モナコに留学、首席で卒業。2004年東京バレエ団に葉がないという壁を感じる方

鎌倉市出身。かながわ観光親善大使。5歳よりバレエを始め、1993年、ローザンヌ国際バレエ

草をしても、人によって受 け

は？

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ます。

︱ ﹃ボレロ﹄のメロディ

声をとどける ―― 言葉・うた・音楽

09 ｜ 特集

写真：菅原康太

上野水香 うえの・みずか （東京バレエ団 ゲスト・プリンシパル）

伝
統

芸

能

取材・文：編集部に「歌舞伎」とともにユネスコの「人類の無形文化遺産」代表一覧表に登録された「人形浄瑠璃文楽」「能楽（能・狂言）」と、「民俗芸能」の視点を取り上げます。いずれも言葉や音楽を用いた表現が人々に親しまれ、現代へと受け継がれてきたものです。神

奈川県立青少年センターが主催する「かな

がわ伝統芸能祭」と、横浜能楽堂での取り組みについて、お話を聞きました。

神奈川県内の小中高生へ向け、芸術

本誌では「伝統芸能」のなかでも、2008年

なプログラムを実施している﹁神奈川舞台に登場する人形と一緒に記念撮

人形浄瑠璃文楽の公演では開演前に、「青少年センター」は舞台芸術の公形 浄 瑠 璃」。な か で も 文 楽 座 の 座 員が操る人形によって表現される「人リーチなど、幅広いプログラムに取登校の子どもたちに向けたアウト

められています。

楽」は、世界的にも高い芸術性が認が一つの人形を操る「人形浄瑠璃文人で一つの人形り組んでいる施設です。前川國男建

10築としても知られ、紅葉ケ丘エリア

年前からかたちの文化拠点の一つとして県民に親しまれてきました。

この場所で、約を変えて続いているのが「かながわ

伝統芸能祭」です。現在は①歌舞伎鑑賞教室、②人形浄瑠璃文楽、③こども歳時記という３つのプログラムを展開しています。

歌舞伎鑑賞教室と人形浄瑠璃文楽の公演は、大勢の観客を集める人気のプログラム。いずれも特徴は、上演の前に、出演者があらすじや見ど

ころをわかりやすく説明する 分程度の解説が入ること。普及・啓発を目的とする青少年センターならでは

月の県立青少年センター︵以下、青少年セ

影できる時間も設けられ、うれしそ

年

ンター︶﹂。主催事業の一つである﹁かうに撮影の列に並ぶ子どもたちの様の取り組みです。

ながわ伝統芸能祭﹂について、舞台芸子が印象に残りました。
話を聞きました。

た ゆう「太夫」と呼ばれる物語の語り手と、

演 だ け で な く、中 高 生 の た め の 演

によって演じられ、 人の人形遣い「三味線」の旋律、そして「人形遣い」

劇・ダンスのワークショップや、不かながわ 伝 統 芸 能 祭とは ？

人 形 浄 瑠 璃 文 楽の魅 力

術プロデューサーの楫屋一之さんにお文化の﹁普及・啓発﹂を目的とした様々

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能が共存し、現代まで受け継がれています。
写真：青木信二

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日本には、成立した時代が異なる様々な芸

かながわ伝統芸能祭
人形浄瑠璃文楽公演『義経千本桜』

ました。

うか」と話してくれたのではないでしょ

変えて発展していっうになり、かたちをが人々に知られるよ

たものだった。それ

生活の中から発生しどもたちが楽しみながら出会える場

地域に息づいてきた伝統文化に、子行事のワークショップ。こういった玩具の「片瀬こま」の体験や、年中グラムがあることが特徴です。郷土が遊びながら伝統文化に触れるプロ

ワークショップに加え、子どもたち

芸 能 の 上 演 や、日 本 舞 踊・講 談 のも歳時記」では、神奈川県各地域の少年センターで開催しました。
「こどに通じるものも感じます。

ような歌詞は、どこかラップの表現

日本の民謡における〝地域自慢〟のいった民俗芸能の中における歌や、りや生活の喜びが歌われます。こう

嫁入り前の女性の踊りで、郷土の誇の年になりました。ささら踊りは、回目となった今年度は、その集大成

キ拓朗さんによる新たな振付・演出

歌舞伎や人形浄瑠となっています。

地域に根づいてきた芸能は、その月に、青璃文楽の公演には一「こども歳時記」では毎年、神奈川

年

定の観客がついてはにおける盆踊りのルーツの一つといまれたわけではなく、 す。今年度もいるものの、その高土地で上演することが、本来あるべ﹄も発表。

齢化が課題になってわれる「相模のささら踊り」の紹介

き姿ではないかと楫屋さんは話しまによる﹃いると楫屋さんは指を行っています。さらにこのプログ

で、﹃相模人形芝居﹄という独自の表いう点でも、芸能はいくわけです。そう

ニティーが守られてがあることで、コミュの生活の中に戻していかなければな

いイメージのある芸能を、もっと今いることで、保存しなければならなました。〝伝統〟という言葉がついてすることが、一般的なかたちになり

それが近代以降、ちの世代に伝えていきたいですね」

や遊びの中で、その魅力を子どもたです。﹃こども歳時記﹄のように体験りません。神奈川は民俗芸能の宝庫

舞台芸術は観客を劇した。

生活と一体のものでが共有できる〝物語〟もあります。みんなとして発展した側面〝祭り〟のようなもの

維持していくためのの共同体が、それを「芸能は、村落など

芸 能を 、生 活の中に戻したい

摘 し ま す。「実 は 神す。

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ラムでは、振付家・ダンサーのスズ

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奈川県は、もともと三人遣いの人形芝居

を動かすことで、人間の歩く・立つ・

現も残っています。こういった﹃民が根づいていた地域

座るといった関節の細やか な 動 き を俗芸能﹄を〝伝統〟の枠から解き放︱年﹁かながわ伝統文化こども歳時記﹂

遊 びの 中 で 出 会 う 伝 統 文 化が必要だと私たちは考えています」。

たちの世代へ伝えていくアプローチ

表現することができ、まる で 人 形 が

お くに

年以上前

ち、今に息づくものとして、子ども

歌舞伎は、今から生きているかのように見え ま す 。
いず もの江戸時代に、出雲の阿国という女性が始めた「かぶき踊り」 が 発 祥 といわれていますが、楫屋さ ん は 人 形
浄瑠璃の起源について「諸 説 あ り ま
年以 上 前 に さ

かながわ伝統芸能祭の中に、前から新たなプログラムとして再編

スズキ拓朗さん振付・演出

3

場に呼び込んで上演

声をとどける ―― 言葉・うた・音楽

11 ｜ 特集

すが、今からおちうど

手慰みのようにして人形を つ く り 動

されたのが「かながわ伝統文化こど

かのぼる平安時代に、平家 の 落 人 が 、かしたことが始まりだとも い わ れ ても歳時記︵以下、こども歳時記︶」で「片瀬こま」体験の様子

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います。つまり〝見世物〟 と し て 生

による『SASARA』

相模人形芝居の５つの座のうちの一つ、「相模人形芝居下中座」

企画性の高い能楽︵能・狂言︶な
どの上演や、海外とのコラ ボ レ ーション、また小中学生向け の 狂 言
ワークショップなど、古典 芸 能 を多角的に今に受け継いでき た ﹁ 横日 本の伝 統 的な“ミュージカル”と 呼 ばれ る 能

はや し

横浜能楽堂芸術監督の中村雅之さんは、著書 ＊１で「能は、音楽︵囃子︶・まいす。能の曲は、﹃源氏物語﹄などの古外にも、多彩な魅力が能にはありま回シリーズで上演しました。なかで編〟として、「中締め」特別公演をのようでいて様々な感情を表す能面のとなっています。さらに、無表情

り、文芸作品としても味わい深いも了。大瀧さんは、曲の世界観をよりせるなど、芸術的な演出で観客を魅や、東大寺の 声 明 を 階から響か明を落とし、蝋燭の灯りによる上演

ろうそく

日の「お水取りの能」は、照や、多彩な色や文様で表現された装リアルに感じて楽しんでいただけた面の状況や心情が説明され、舞台進ん。一方で能は、役者の謡により場

りますが、基本的に役者は歌いませ

長唄、義太夫といった歌の要素はあ

お聞きしました。
「例えば歌舞伎にもされるゆえんについて、大瀧さんにそんな能が「ミュージカル」と称

理解は深まります。でも、お囃子のせん。もちろん謡の内容がわかればを追ってしまい舞台を見てもらえま

したが、そうするとどうしても言葉

フレットに台本をすべて載せていまます。横浜能楽堂では、以前はパンたいという方も一定数いらっしゃい「お客さまの声として、台本を知り

場所を表す

12

年間の〝総集

典文学や和歌、神道・仏教など様々
も 月

束の華やかさもあり、能は視覚的にと話します。

行に大きく関わってきます。そのた音の迫力や、謡の繊細な響き、舞や

しょうみょうも秀でた古典芸能といえます。

め、ほ か の 芸 能 と 比 べ て も、よ り

ポイントはたくさんあります。まず能面といった視覚的な要素など、内は難しいことは考えずに舞台を見てミュージカル的と言えるのではない

能・狂言はセットで上演されるこ容がすべてわからなくても楽しめるとが多く、この組み合わせは「番組」

もらい、興味をもっていただいたら、でしょうか」。

と呼ばれています。また能も狂言もより深く内容を調べていただければ

年半

講座・ワークショップの開催など、能・狂言を身近に感じてもらう

年度は、開館からな要素が取り込まれてつくられてお

5

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演目を数えるときの単位が「曲」で月から珍しい商業施設内の“能・狂言の普及スペース”
が誕生しました。

ランドマークプラザにお越しの際には、ぜひお立ち寄りください。

OTABISHO 横浜能楽堂のイメージ図

所」と書き、祭礼で神社から神様が巡行した際に仮に鎮座される

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うれしいですね」

年より若い世代に魅力を伝えていきたいという思いから、全国的にも11ある点にも、音楽性が感じられます。

内 容の“ 理 解 ”ではなく、舞 台を

うたい

歌︵謡︶
、ダンス︵舞︶が一体となり楽しんでほしいに伴い、大規模改修︵天井の耐震化など︶物語が進行する、という点において
は﹃日本の伝統的なミュージカル﹄と言っても良いかもしれない」と語っ

浜 能 楽 堂﹂。能・狂 言 の 魅 力 や 音

写真：神田佳明ています。

年）、p.6「能とは何か」＊2		「OTABISHO」
とは漢字で
「御旅

芸

楽性について、プロデュー サ ー の60選』（誠文堂新光社、2017

プログラムを展開していきます。観客層の高齢化もあり、休館中でも＊1		『これで眠くならない！ 能の名曲

統

大瀧誠之さんにお話を聞き ま し た 。

の休館に入った横浜能楽堂。

写真：尾形美砂子

するスペースをオープンします。能面や装束、楽器などの展示や、能『青衣女人』香川靖嗣「OTABISHO＊2 横浜能楽堂」
ランドマークプラザにオープン！ 2024年4月より「中締め」特別公演

能また、音楽・歌・ダンスの要素以1

横浜能楽堂は大規模改修中の新たな試みとして、能・狂言を紹介

第4回「お水取りの能」にて、

能『葵上』出雲康雅

横浜能楽堂

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伝

フォーマンスをします。その彼女のレッスンを見学したとき、先ず一切の先入観を消去してから、私たち本

来の空間把握能力と知覚能力を覚醒間どうしで狙う獲物を特定したり、する手段として、言葉から切り離さ精神、「心」や「感情」を他者と共有

世を風靡したのは、登場人物の感情

ス期イタリアで誕生したオペラが一まったのが印象的でした。

移 し 替 え、落 と し 込 む 作 業 か ら 始

人生肺魚訓

させつつ、部屋の壁を手でていねい

皆さんは、生きた化石と 呼 ば れ る
忍び寄る猛獣を知らせるため、動物の起伏を際立たせた「うた」が、聴になぞり、空間全体を自らの身体へ

肺魚 ＊１が甲高くキュウと鳴いたり、れた「うた（音楽）」が生まれたのか

月には橋本愛さんを迎えての仕草や声色を真似するなりして、起源と言われます。実際に 聴 く と ごが 億年前に生まれた私た ち の 声 ののをご存じですか。この鳴 き 声 こ そを出したり、ハアとため息 ま で つ く

そこで思いがけずハーモニーが生ま

誰かが別の狼の遠吠えを真似すれば、えの真似をしている最中、偶然他のしたに違いありません。一人が遠吠

より複雑な情報を正確に伝えようと類から両生類が生まれ、いつしか爬肺魚やシーラカンスのような肉鰭たちに不可欠な存在の証しです。

踏」が、現在まで続いているのは、私間に存在する「詩」や「演劇」、「舞もしれません。
「言葉」と「うた」のに改良され、音量が一定だったチェ

楽器は、より自由に旋律を演奏可能

歌うことをおぼえ、オーボエなど管オリンやチェロなど弦楽器は旋律をオペラのアリアを模して、ヴァイ

しょう。

衆の琴線に直接訴えかけたからでで、時にはシャーマニスティックとじる声を使いわける主人公エルザ役

理性と本能、時には野性すら入り雑も、人間とも動物とも判然としない、

ころは、神秘的で、現代とも古代と上演するのですが、橋本さんの役どのモノオペラ『ローエングリン』を

神奈川県民ホールでシャリーノ作曲

今年

クゥンとくぐもったユーモ ラ ス な 声

く普通に可愛らしい小動物 の 鳴 き 声れたはずです。互いの身体が共鳴す

虫類と哺乳類に進化して私たち人間

ンバロは、より肉声に近く音量も増も感じられるほどの、シャリーノのしょうか。

時の状況を鑑みれば当然ではないで畏怖や恐怖すら覚えたとしても、当のまま受け継がれました。私たちはつ「感情を宿す力」も「音楽」にそで模倣する形で誕生し、「うた」の持つ、「音楽」が「うた」を他の発音体が原始的な声の多面性を受け継ぎつ

現在の日本に目を転じると、お話のが一番」と書き残したほどです。

素晴らしい歌手をつぶさに観察する

指すなら、足繁く劇場に足を運んでなピアノ奏者は、「魅力的な演奏を目ているのは、何を隠そう私自身です。

のでしょうか。それを一番楽しみにし

「うた」
「音楽」
「世界」が溢れてくるグリン』を通して、どのような「声」

究してくださっています。『ローエンいるのか分かりませんが、 と も か くにく きのようで驚かれるかもしれ ま せ ん 。
るのに驚いたかもしれませんし、複が生まれたように、声は、当初から減可能なピアノへ変化してゆきます。

体格が現在の私たちへ近づくにつししてきた声の歴史を過去にタイムが宿ると信じてみたり、トランス状

れ声帯や知能も発達し、音の高低や「うた」を歌えば嬉しくも悲しくもなスリップさせたような、今より五感

私たちの祖先は、水中から 陸 に 生 活

長短を意識的に使い分けられるようれるし、ヴァイオリンやピアノを弾がずっと鋭敏だった人間の超越的な持っていたかも知れません。
「うた」になって、当初原始的コミュニケー

いて、嬉しさや悲しさも表現できま能力を彷彿とさせるような、類まれ態をもたらす、音やリズムに対してション手段に過ぎなかった声は、よす。
「言葉」のような直接的限定的なな声のアーチストで山崎阿弥さんとの拠点を移すにあたって、 こ ん な 素

たでしょうけれども、やが て そ れ はり入り組んで洗練された情報を正し表現ではないので、曖昧で齟齬も生いう方の存在が光ります。およそ人

杉山洋一 すぎやま・よういち

東京生まれ、ミラノ在住。国内外で様々な舞台
ラリー賞ほか、数々の受賞歴を持ち、2023年

や演奏会の企画に携わる。一柳慧コンテンポ

度は齋藤秀雄メモリアル基金賞（指揮部門）に加え、指揮および作曲活動の成果により芸術に県民ホールで上演される『ローエングリン』（シャ
選奨文部科学大臣賞を受賞。2024年10月
リーノ作曲）
では指揮を務める。

＊1 肺のような器官をもち、空気呼吸ができる魚。古生代中期から中生代『ローエングリン』

指揮：杉山洋一
演出：吉開菜央・山崎阿弥

2024年10月5日
（土）
、6日
（日）
会場：神奈川県民ホール 大ホール

を、感情のおもむくまま声 に し て い

サルヴァトーレ・シャリーノ
作曲

敵な声を獲得したのです。

他者に自らの気持ちを伝え る 役 目 をく簡便に伝える「単語」を発明して、じるかもしれませんが、その昔私た間が発しているとは思いもかけない、

神奈川県民ホール
開館50周年記念
オペラシリーズ Vol.2

きっと当初は驚きや喜び 、 悲 し み

担うようになりました。そ の 後 、 仲

それらを整理し系統化して「言語」

ちの祖先が行っていたコミュニケー

議な声を自在に使って山崎さんはパ

やまさき あ みを作りあげました。一方、自らの精

神秘的でまるで動物のような、不思ヨーロッパでいえば、ルネッサン

ションに近いかもしれません。

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るい

肺魚がどこまで意識的に声 を 発 し て

数の声が併さると、そこに神的能力

情報伝達と感情表出の両面を合わせ圧倒的な声の世界観を山崎さんと研

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世紀中期、ヨーロッパのある高名にかけて栄えた神バランスを保つ必要から、単語や言語で表現できない身体の芯に宿る

声をとどける ―― 言葉・うた・音楽

13 ｜ 特集C OLUM N
4（作曲家・指揮者）

映像メディアを用いて制作するアーティスト、本屋を拠点としたアートコレクティヴの主宰、そして言語表現では中原中也賞 の受 賞と、多才 な活躍をみせる青柳菜摘さん。
映像作品でのご自身の声による語りや、詩 作 を中心に、2016年、東京藝術大学大学院映像研究科メディア映像専攻修了。

青 柳 菜 摘 Natsumi Aoyagi

を通して考えたいという使命感みたいなものがありますね。

─ 映像メディアを用いた表現の言葉と、詩作にはどのような違いがありますか？

映像では声として発した言葉とイメージを合わせて組み立てますが、詩は言葉があって世界をあらわしていきます。言葉がならび、イメージをつくっていくので詩を読むのはとても難しいです。

中原中也賞を受賞した詩集﹃そだつのを

年︶は、以前書いた小説から映像を編集し直すようにつくりましやめる﹄︵た。映像でも詩でも、言葉とイメージの関

14─ 青柳さんの作品の多くに、ご自身が詩 は 言 葉 で 世 界 を あ らわす「だつお」というアーティスト名でも活動。

初 め て の 映 像 作 品﹃孵 化 日 記﹄︵

観察、記録、物語をめぐる作者自身の経験を表現することをめざして、語っている印象が強くあります。

イメ ー ジを 組 み 立て 表 現 し ていく

その不可能性を記録メディアでいかに表現するかを主題に取り組んでいる。

年︶からです。それまでは絵をネットで発表していましたが、震災を機に状況が一変して、自分は何がつくれるのかと悩み、映像を撮ることならできると考えました。目に見えない放射性物質の影
響を強く受ける自然、なかでも虫に興味を抱き、撮影のために山に入りました。
ですが、どこにいるかがわからない。自分と自然との距離があまりに遠いことに気づかされました。しかし映像にはそれが映りません。そこで映像に声をのせる

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係性を楽しんで制作しています。

青柳さんの個展「亡船記」（主催：十和田市現代美術館）
より《方船》

ことで、カメラに映らなかった自分自身（会場：田島生花店）。十和田市内の美術館や温泉、バー、
スナックなどの時間を重ねることにしました。

ま そ

中国の媽 祖に着目されていますね。
見えないことをどう捉えられるか考えながら、かたちにしていくことに関心が

写真：小山田邦哉

あります。中国の女神・媽祖をきっかけ

で７つの作品を展示しましたに 制 作 し た 展 覧 会「亡 船 記」︵

年︶は、移動が依然ままならなかったコ
ロナ禍に構想し、媽祖を通して航海の歴

写真：加藤 甫取材・文：編集部

史を現代に問いました。
作品をつくるときは、まず自分が「わからない」と感じる現在の問題について考えます。今の時代に生きる自分が、今1990年、東京都生まれ。

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をどうやって考えられるのか、作品制作

リサーチやフィールドワークを重ねながら、

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─ 過去作では、都市に残る富士塚や、創作へのモチベーションについてお話 を聞きました。

PROFILE

アーティスト／ コ本 や honkbooks 主 宰

ラッパーとして表 現 を常に更 新 するように 創 作 に向き 合い、

音楽ジャンルにとどまらないフィールドで活躍 する環ROYさん。

ダンサーとの共 演 や 演 劇の舞台でも、傑 出した存在感 で 注目を集めています。

─
アルバム『 Anyways』から３年ほど経ちました。現在はどんな状況ですか？
疫病以降、自宅をスタジオ化して録音までできるので、日常的に音楽をつくっ

年以ている状態です。これまで他者に依頼していたバックトラックを、降、自分でつくるようになりました。結果、言葉からサウンドへ比重が移っていると感じます。言葉に対する姿勢が変化しているのは、ライフステージとの関係が深いように思います。子どもが生まれたり、親が死んだりする年齢ですので。

年︶と い う 作 品 ま でなことを言葉にしようとされていますか？
﹃なぎ﹄︵は、コンセプトやメッセージが他者に伝わること、共感してもらうことに関心を寄せていました。﹃ Anyways﹄以降、それがかなり薄れてきています。現在の創作における関心は、自分の内側にあるもの
を他者に理解してもらおうと整理をしていくような行為にはなくて。〝曲想〟ってあるじゃないですか。曲のムード。自分がいいと思える曲想をつくる、見つける、

現 在の 関 心 は“ 曲 想 ”を 意 識 す る こ と─ 声について考えることはありますか？

あんまりないですね。人それぞれっすよ

ね、くらい。声って、顔と同じで身体の一部だから社会的なものですよね。社会は人間同士のコミュニケーションなので、人間の耳は「人の声」という音に対して、フォー

カスが合うようにできているよな、とかは考えたことがあります。ボーカルがあるとそれが主と感じやすい理由というか。

─ ご自身の身体性についてはどう考えていますか？

あまり意識したことがなくて。

年代ぐらいからの人たちは実感がないかもしれないけど、ラッパーは言葉が面白くてラップがうまいのはもちろんだけど、「動きがかっこいいやつが偉い」っていう評価軸がもっとずっと強かった。テクノロジーが今より発展してないから身体性が重視されくんとうて い た の か も。そ う い う 少 し 昔 の ヒ ッ プ

ホップに薫陶を受け参入しているので、ただそこからの影響って感じです。

写真：後藤武浩

取材・文：編集部

インタビュー

声をとどける ―― 言葉・うた・音楽

15 ｜ 特集

みたいなことに関心があります。ファッ

写真：加藤 甫ションとか、抽象画に対する消費の仕方のような解釈が近いかもしれません。言葉の扱い方もこれまでとかなり変わってきていると感じます。

KAAT 神奈川芸術劇場プロデュース『掃除機』

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（2023年）
にて音楽制作、ヒデ役として出演

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─ 環さんはラップのリリックで、どん

現 在 の創作 における関心について、お話 を聞きました。

環 ROY Tamaki Roy

ラッパー

1981年、宮城県生まれ。

PROFILE

これまでに6枚の音楽アルバムを発表、国内外の様々な音楽祭に出演。
主にラップを用いた音楽作品の制作を行う。

ミュージックビデオ「ことの次第」が第21回文化庁メディア芸術祭にて審査委員会推薦作品へ入選。

そのほか、パフォーマンスやインスタレーション、劇伴音楽、広告音楽、絵本などを制作。

海や里山といった自然環 境と、商業施設などの都市機 能がバランスよく共存し、約万人が暮らす茅ヶ崎市。

﹁茅ヶ崎

年 月、この街に初の コミュニティエボラジ︶﹂が開局しと 池 原 さ ん。ま た 今 後 は、

つながればうれしいですね」

して、家でも聴いてみようとんだという実感がもてる。そヤルを合わせてもらえる。それがコ害が起こったときにも、すぐにダイ

らえて、聴く習慣ができる。いざ災は自分たちのているんですよ。そうすると、これです。茅ヶ崎のスタジオ

横には、誰でも気軽に来られるカフェが併設されています。

「ラジオを放送している様子を実際に見ると、あそこにあるの使命であり、緊急

イブや公開収録を実施したりといっ

ラジオは、映像が伴わないからこ

アでもあります。皆さんの地元にもワーが、ダイレクトに伝わるメディ

害が起きたらどうするのか。知ってある人が身近に住んでいたときに災16

また、もう一つ大切にしてサーファーの粂浩平さんの番いるのが「子どもたちの未来」

組 と 連 携 し、パ ド リ ン グ のミュニティ

時にきめ細かい情報が届くことにもを探っていくなかで、地域貢た、リスナーと直接交流がもてるイ

つながります」。
献施設を建設予定だったこの

そ、「人間の声」で話す言葉がもつパ

コミュニティ

場所とめぐり合ったんです」と振りとして、広場のように開いておきた

いてみてください。

局
茅ヶ崎で暮らす人たちに向け、どい」と話します。
「番組にも、一般市

返ります。

茅ヶ崎ですが、藤沢や平塚などほか

んな情報をどのように届けていくか。

害時の情報発信には特に力を入れてその音楽を伝えられる最高のメディおくことが、行動につながります」

この街には音楽家がたくさんいます。 ありました。
「実際に重度の障がいの局がないのは寂しい。いろいろとスタッフの池原さんは話します。

アがラジオだとしたら、コミュニティな人に声をかけ、自分なりに可能性があれば、ぜひ聴のエリアと比べると、実はコミュニの宮治さんはFM

宮治さんは「市民のためのベントも企画しているそうです。

したり、隣接カフェでミニラなんだと思ってもレッスンを広場の芝生で開講「声の魅力ってあるんです」と語る、茅ヶ崎 FMのF
M民の方がたくさんゲストで出てくれ「海と音楽のまち」として知られる

F
M

隣接のカフェ。災害時には避難所としても使えるようになっています

立地上、津波など災害に対する意識かった地でもあります。茅ヶ崎

局がなかなか開局されなの発起人であるいます。県立茅ケ崎支援学校が実施

ティました。スタジオは、茅ヶ 崎「いつかできるだろうと思っていたん

した、障がいのある子どもたちが、災局としても災

市役所と広場に隣接したガ ラ

で す。で も 日 本 で 初 め て コ ミ ュ ニ

害時に体育館に宿泊することを想定も高い茅ヶ崎で、ス張りの平屋です。道行く 人が開局して四半世紀以上︵通称たちが、ラジオブースから 流

ティ

F
M

経っても、茅ヶ崎にはできなかった。 した避難訓練を、生中継したこともDJ

DJ 宮治淳一さん

その場で投稿できる曲のリクエストシートれる音に耳を傾け、生放送 ののメイン様子を眺めることができる 好立地。茅ヶ崎いました。

フの池原正洋さんにお話を 伺・宮治淳一さんと、スタ ッ

D

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広場から見える茅ヶ崎 FM のスタジオ

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スタジオ内の様子

FM

取材・文：編集部

茅ヶ崎 F M
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TOPIC
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REGULARF E AT U R E
本 誌では、毎 号以 下のコンテンツをお 届けします。

アートシーンプレイバック
県内のホールや劇場に、活気が戻ってきているのを感じる昨今。
秋にかけて充実した演目が見られた「音楽プログラム」と、夏の始まりを合図に多くの文化施設で開催された「キッズプログラム」から、県内の2023年下半期のアートシーンをふりかえります。

つなぐ ―社会と芸術あらゆる人たちが芸術文化に親しむことができるよう、
神奈川県内の文化施設や団体では様々な取り組みを行っています。
インクルーシブなアプローチを中心に、社会と芸術をつなぐ事例をご紹介します。

公演の舞台裏普段は縁の下の力持ちとして様々なかたちで公演を支え、「舞台裏」で活躍するスタッフの技術やその仕事について取り上げます。
今回は [ ヘアメイク編 ] をお届けします。

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2023年下半期の音楽プログラムをふりかえる

未曾有のパンデミックも収束へと向かいつつあった2023年の下半期。神奈川県内のホールでは、オーケストラや室内楽、オペラなど、
国内外の名演奏家たちによる多彩なプログラムが展開され、
コロナ禍前のような盛り上がりを取り戻しました。
文：八木宏之（音楽評論）

月日に音楽堂で開催された﹃庄司紗矢香 音楽とことば 未来への回帰』は、音楽、文学、演劇がオペ長い歴史と伝統を誇る日本フィル

年で周 年 を迎えまハーモニー交響楽団の横浜定期演奏
会は、横浜定期。 月した。古今東西の名曲を味わえるバ

らいホールで開催された公演では、日ラやミュージカルとはまた違ったか

レーションを実現させ、ショーソン

本フィルの首席指揮者に就任したばラエティー豊かなプログラムや、音の︽コンセール︾の楽章間に平田にかりのカーチュン・ウォンが指揮台たちで共存した公演でした。世界のよる演劇が挟まれるユニークな舞台に立ち、ブラームスの交響曲第楽評論家によるわかりやすいプレが披露されました。ショーソンの官のエネルギッシュな熱演を聴かせてひのき舞台で活躍するヴァイオリニ

能的で色彩豊かな響きと、日本の地くれました。プログラムの前半には、容で長年愛されてきた日本フィルの方都市に生まれた人々の心のスケッチ

今最も注目を集める若手ピアニスト

トークなど、誰もが親しみやすい内という、一見混じり合わないもの同の 一 人 で あ る 亀 井 聖 矢 が 登 場 し、ストの庄司紗矢香が、日本演劇界の士が互いを引き立て合い、まったく

番

日に横浜みなとみ

新しいコンサート体験を与えてくれ

ショパンのピアノ協奏曲第鬼 才、平 田 オ リ ザ と 待 望 の コ ラ ボ

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ました。

番の繊

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写真：ヒダキトモコ『庄司紗矢香 音楽とことば 未来への回帰』

シリーズ「新しい視点」

写真：山口 敦

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瀧口修造の詩の朗読に始まり、武満徹、ドビュッシー、ヴェルディと続いたした。ピアニストのベンジャミン・グローヴナーの繊細なタッチはドビュッシー

演奏会前半も、ことばの余韻から音楽が生み出される美しい時間となりまやショーソンのようなフランス音楽にふさわしいもの。ヴェルディの弦楽されたアンサンブルは、後半のショーソンでは音楽を支える柱となりました。

四重奏曲で圧巻の演奏を聴かせたモディリアーニ弦楽四重奏団の凝縮

日程 ｜2023年９月20日

会場｜神奈川県立音楽堂

主催｜神奈川県立音楽堂

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細で抒情的な演奏で聴衆を魅了しました。

国際音楽都市神奈川 に は 、 海 外 からもオーケストラが次 々 と や っ て 来ます。そうしたオーケ ス ト ラ の 来 日

年はウ ィ ー ン ・ フ ィ

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公演もコロナ禍では途 絶 え て い ま したが、

ルハーモニー管弦楽団 や ベ ル リ ン ・

フィルハーモニー管弦 楽 団 を は じ めとする世界の名門オー ケ ス ト ラ が 県

日に横浜みなと み ら い ホ ー ル

4内のホールで演奏会を 行 い ま し た 。

11月

シャリーノとはいったいどんな作曲で開催されたセミヨン ・ ビ シ ュ コ フ

十八番であるドヴォル ザ ー ク の 交 響

家で、﹃ローエングリン』とはいったとチェコ・フィルハー モ ニ ー 管 弦 楽

年か

いどんな作品なのか。そうした疑問

団の演奏会では、チェ コ ・ フ ィ ル のらオーケストラを率い る ビ シ ュ コ フに答えるプレイベント﹁シャリーノ

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曲が披露されました。

は、情熱的な指揮で知 ら れ る 巨 匠 で

11日に県民ホールで開催されました。イベントは﹁祭り﹂

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祭り﹂が 月フィルとの相性は抜群 で 、 ボ ヘ ミ アの言葉どおり盛りだくさんの内容で、すが、濃密なサウンドを誇るチェコ・の風景が目の前に浮か び 上 が る よ う

リーノを訪ねるドキュメンタリーのな立体的な演奏を実現していました。 ﹃ローエングリン』の指揮者、杉山洋

県民ホールは、その節 目 を 祝 う オ ペ

上映のほか、ヴァイオリニストの石一と演出家の吉開菜央を招いたトーラシリーズを継続して い ま す 。 大 き

上真由子、フルート奏者の山本英、

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クや、イタリア、ウンブリア州にシャな反響を巻き起こした ﹃ 浜 辺 の ア イ

打楽器奏者の安藤巴によるシャリー

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年に開館 周 年 を 迎 え る

年1

ンシュタイン』に続き 、ノ作品の演奏など、 年後の﹃ロー月 に は イ タ リ ア の 作 曲 家、サ ル

エングリン』上演へ、大いに期待を高めるものとなりました。

ヴ ァ ト ー レ・シ ャ リ ー ノ の オ ペ ラ﹃ローエングリン』が 上 演 さ れ ま す 。

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舞台芸術講座 神奈川県民ホール開館50周年記念オペラシリーズ vol.2『ローエングリン』関連企画「シャリーノ祭り」
戦後のイタリアを代表する作曲家、サルヴァトーレ・シャリーノを徹底的に掘り下げるこのイベントのハイライトは、なんといっても若手音楽家た

セミヨン・ビシュコフ
チェコ・フィルハーモニー管弦楽団

写真：松尾淳一郎

ちによるシャリーノ作品の演奏でした。とりわけイベントの最後を飾った

セミヨン・ビシュコフとチェコ・フィルが横浜公演のために選んだのは、

石上真由子による《6つのカプリチオ》は圧巻の名演で、たった一挺のドヴォルザークの交響曲第8番、第9番《新世界より》という交響曲2曲

ヴァイオリンから満天の星のような広がりを生み出すシャリーノの魔法に、の重厚なプログラム。チェコ・フィルの名手たちが奏でるドヴォルザーク

会場の誰もが心を震わせました。シャリーノの魅力と真価を音楽ファンにの慈愛に満ちた旋律の数々は、私たちに東欧のオーケストラを聴く喜び

知ってもらうというイベントの目的は果たされたといえるでしょう。

を教えてくれました。アンコールにはドヴォルザークの《スラヴ舞曲》第会場｜神奈川県民ホール 小ホール

みなとみらいホールはスラヴの熱狂に包まれました。

日程 ｜2023年11月18日
主催｜神奈川県民ホール

2集第2番とブラームスの《ハンガリー舞曲》第1番も演奏され、横浜

会場｜横浜みなとみらいホール
日程 ｜2023年11月4日
主催｜ジャパン・アーツ

日本フィルハーモニー交響楽団

第391回横浜定期演奏会

この日の演奏会に貫かれていたのは青春の息吹。亀井聖矢の紡ぐショ
パンはみずみずしさにあふれ、フレッシュな躍動感が強く印象に残りました。ブラームスの交響曲第1番は、ブラームスが20年以上もの歳月を費やして書き上げた力作ですが、カーチュン・ウォンはオーケストラから適度にリラックスした響きを引き出し、音楽の自然な流れのなかで、若いエネルギーに満ちたブラームスの肖像を鮮やかに描きだしました。
会場｜横浜みなとみらいホール
日程 ｜2023年10月21日
主催｜日本フィルハーモニー交響楽団

19 ｜ 連載 アートシーンプレイバック

キッズプログラムをふりかえる

2023年下半期の2023年も夏休みの始まりを合図に、神奈川県内の多くの文化施設で、子どもとその家族を対象とする数々のキッズプログラムが開催されました。2023年下半期に開催されたイベントからいくつかをふりかえります。
文：住吉智恵（アートプロデューサー／ RealTokyo ディレクター）

KAATキッズ・プログラム2023『くるみ割り人形外伝』
内気で自信をもてない少女が、相棒のうさぎのぬい

DS

ぐるみと共に繰り広げる一夜の冒険を描く本作は、作・演出を根本宗子、音楽・演奏を姉妹デュオ、
チャラン・ポ・ランタンの小 春が手がけました。
同性カップルの二人のパパなど今日的問題をサラリと盛り込み、誰もが個々のアイデンティティーに誇りをもつべきであることを時に切実に訴える物語
は、子どもはもちろん、生きづらさを感じている人すべてに刺さったでしょう。
会場｜ KAAT 神奈川芸術劇場 大スタジオ
日程 ｜2023年8月5日～13日
主催｜ KAAT 神奈川芸術劇場

写真：宮川舞子

写真：Masayo

KAATキッズ・プログラム2023『さいごの１つ前』
作・演出を松井周、主人公を白石加代子が務める
本作は、天国と地獄の分かれ道で居合わせた人たち
が、天国行きの条件である「最高の思い出」
を求めて失いかけた記憶を探るお話。それぞれの生き地獄で奮闘してきた事情が語られ、あの世とこの世が接続する世界が立ち現れます。芸術は生者と死者のこんこう

境界を混 淆させ、対話の糸口さえ生み出します。
事前ワークショップで子どもたちが創作した
“すてき
な地獄”
の発想には無敵の自由がありました。
会場｜ KAAT 神奈川芸術劇場 大スタジオ
日程 ｜2023年７月21日～24日（新型コロナの影響で7月23日～24日は中止）
他5劇場にて上演（8月26日まで）
主催｜ KAAT 神奈川芸術劇場

、県民ホー

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年の夏、横浜にある神奈

川県立の３館︵

ル、音楽堂︶では同時期にキッズプ

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ログラムが開催されました。

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キッズ・プログラムのスタートを飾ったのは、欧州を拠か お り

点に活躍するダンサー・振付家 伊藤郁女による新作ダンス作品﹃さかさま の 世 界』。伊 藤 は 出 演 者 と 共 に 劇場近隣の幼稚園と幼保園を訪れ、自作の紙芝居をもとに集めた子どもたちの﹁ひみつ﹂を作品に織り込みます。子どもの想像力が世界を逆さまに変え、傷ついた世界を金継ぎのような輝きに変えるのではないか、と伊藤は本作の創作意図を語っています。

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ではこのほか、演劇、音楽、ダンス、歌舞伎の楽しさを一度に味わえるミュージカル﹃くるみ割り人形外伝』、演劇界の重鎮・白石加つ前』の２作品が上演されま

年も８月

代子が主演を務めた演劇作品﹃さい

ごの

した。

県民ホールではにオープンシアターが開催されました。ホールでは午前中、オルガンとピアノの違いを体感するコンサート﹂を開催。午とトーク﹁くらべてみよう！オルガンとピアノのちがい

後は、﹁くるみ割り人形﹂の原作童話を舞台化したダンス劇﹃マリーの夢』

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「せかいはともだち！」

子どものための音楽堂
KAATキッズ・プログラム2023

日本と関わりの深い各 国の音 楽に親しむ『さかさまの世界』

イベント。鮮烈な爆音とうねる中国獅子。しな

国際的に高く評価され、自身も子育て中のやかに舞う韓国伝統打楽器チャング奏者。

伊藤郁女が手がけた本作は、この苛烈な世楽園感あふれるブラジルのサンバダンサー。

界と疲弊した大人たちを救ってくれるのは子ホワイエでは自国の文化を語る「いろいろなどもの想像力ではないか、という祈りから生まくにの はなし」に耳を傾ける観客の関心の高さに驚きました。
「せかいはともだち！」と銘と出演者たちのアイデアを織り込みながられました。子どもたちが打ち明けた“ひみつ”

打ったこのイベントが定番となり、異なるルー

紡がれたのは、筋書きのないカオティックでツをもつ人々が隣人として尊敬し合うマインド

魔術的な世界観の芽吹き。客席に向かってセットが世界に広がることを希求します。
ポジティブな刺激を脳より身体で受けとめる

開かれた４人の身体を通して、伊藤の発する

会場｜神奈川県立音楽堂

舞台でした。

日程｜2023年7月29日

主催｜神奈川県立音楽堂
日程｜ 2023年７月１日～９日

会場｜ KAAT 神奈川芸術劇場 大スタジオ

写真：ヒダキトモコ
主催｜ KAAT 神奈川芸術劇場

り、終 演 後 の ス テ ー ジ で 出 演 者 と募された子の名前が劇中で呼ばれたナーがロビーに設けられ、事前に公で使われるキャンディーを作るコーが上演されました。開演前には舞台異なる文化に触れる一日を過ごしま

集まり、各国の多様な音楽を通してれ、様々なルーツをもつ観客たちがルトガル語で書かれたチラシに誘わ

日本語・中国語・韓国語・英語・ポ題するイベントが開催されました。

ちの真剣なまなざしが印象的でした。

太鼓演奏を初めて体験する子どもた魅力を知る貴重な機会となりました。

学などのプログラムを通じて能楽の和楽器のワークショップ、舞台裏見にとって、謡や仕舞の鑑賞ガイドやはあるけれどまだ観たことがない人

し ま い

踊ったりと豊富な参加プログラムが

した。

うたい

用意されました。またロビーでは造形ワークショップが開かれ、子ども

日程｜ 2023年８月19日

会場｜神奈川県民ホール

主催｜神奈川県民ホール﹂が７月に年から続く展覧会﹁横浜市

ま た 横 浜 市 民 ギ ャ ラ リ ー で は、

﹁せかいはともだち！﹂と同じ日、不格好なクルミワリの勝利に込められた意味たちがつくった色とりどりの﹁窓﹂を感じとったかもしれません。

お隣の横浜能楽堂では﹁伝統文化一

本作ではおしゃれな舞台の周辺にふわりと焚がガラス面に飾られました。

きしめられました。勘のいいオマセな子どもなら、

こどもの美術展

は様式の陰で不可視化されている寓意性が、日体験オープンデー﹂が開催されま

怖いダークな幻想の物語を舞台化したスタ

開催されました。市内のイリッシュでテンポの良いダンス劇。バレエでした。子どものみを対象にしたイベ蓉が務めた本作は、チャイコフスキーのバレエ

音楽堂では７月に、子どものため「くるみ割り人形」の原作で、子どもにはちょっと子どもたちから絵画作品を募集し、作・演出・振付を熊谷拓明、演出補を中村

ントではありませんが、能楽に興味

ダンス劇「マリーの夢」
写真：飯野高拓

オープンシアター2023の音楽堂﹁せかいはともだち！﹂と

写真：金子愛帆

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歳以下の

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マ﹂部 門、合 わ せ て

点が集

今年のテーマ﹁夏﹂部門、
﹁自由テー

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子どもにとって熱中できることを発る今、手の届きやすい芸術鑑賞が、﹁体験﹂する機会の格差が問題視されを信じていることが伝わりました。

視した内容で、子どもたちの直感力

的に創作の現場に参加することを重込まれ、形式や知識より先に、体験

いずれのプログラムも丁寧に練りる好企画です。

る対話型鑑賞に親しむきっかけとな

作品を紹介しました。近年注目され﹁色﹂をめぐる多角的な視点から所蔵

ション展﹃いろのいろいろ』﹂では、

催 さ れ た、﹁こ ど も の た め の コ レ ク

まりました。併せて地下展示室で開

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見する機会の創出につながることに期待します。

21 ｜ 連載 アートシーンプレイバック

KID

会場｜茅ヶ崎市民文化会館 大ホール
主催｜神奈川県

すべての人が舞台芸術に参加し楽しめる企画を実施することで、文化り、︽ラデツキー行進曲︾に合わせてル﹀に合わせて体を前 後 に 揺 す っ た
学校でのいつもの過ごし方に配慮しグラムも。なじみのある曲を中心に、事前学習では、実際にヴァイオリン

ど様々な準備をしたそうです。またきの確認、医療的ケアの人員確保な担任の國武理佳先生も、コンサー

た、短時間のプログラム構成でした。

トを前向きに振り返りました。
﹁障が行 進 し た り ……。こ の 日 、 神 奈 川

平塚支援学校に通う高校３年生のいがある児童生徒にとって難しいのやチェロに触れてみたり、楽器に関相川七海さんも、オーケストラの迫

企画担当者は﹁音楽に触れることが、力と、合唱や手拍子を楽しんだそうは長い時間静かに聴いていること。

フィルハーモニー管弦 楽 団 の 生 演 奏です。﹁エレクトーンやピアノを習っ

ホールでの本格的な演奏を、声を出するクイズをしたりしました。

休憩室や親子室も完備 。 オ ー ケ ス トているので、レッスンで弾いたことしたり、体を動かしたりしながら楽個々の世界が広がるきっかけの一つ

ラピットは車椅子用の特別席に変のある︽ラデツキー行進曲︾にものしめたので、すごくよい経験でした。

イル・コンサート﹂が 、 茅 ヶ 崎 市 民

わっていました。その 席 に 向 か う ス

す ご く 感 動 し ま し た。合 唱 曲︽ビ鑑賞後も自分で曲について調べるな。

会場は多目的トイレ の 個 数 が 多 く 、たり、声を出したりすることもな な み

ロープは会館スタッフ の お 手 製 で す 。

リーブ︾も、知っている曲だから聴ど、余暇の楽しみや学びにつながる文化会館で開催されま し た 。

演奏中も客席の出入り は 自 由 。 歩 いいていて気持ちがよかったし、楽し

芸術の分野から「ともに生きる社会かながわ」の実現に寄与してと思います。これからも継続して開を特別支援学校の子どもたちが体学校では、バスの手配、当日の動「ともに生きる ともに創る」を目標に、年齢や障がいなどにかかわらず、

く歌えました﹂。音楽を鑑賞するのは看護師が常駐するなど 、 安 心 で き るは言い、今後はダンスも観てみたいと期待を語ります。

みんなのスマイル・コンサート ●●共生共創事業とは？ ●●になれば﹂と話します。

カッションや合唱など参加型のプロ

日程 ｜2023年９月12日

いっぱいに楽しんだ﹁ み ん な の ス マ

組曲︽カルメン︾の ︿ ト レ ア ド ー

みんなのスマイル・コンサート

催されることを期待しています﹂。

サポートも手配されま し た 。

鑑賞するだけでなく、ボディーパー

子を楽しみました。

みんなのスマイル・コンサートのためにつくられた車椅子用スロープ

相川七海さん
（左）と國武理佳先生（右） 写真：大野隆介

取材・文：編集部﹁元気をくれる癒やし﹂だと相川さん

OKいます。2023年度は県立障害者支援施設「津久井やまゆり園」の利用者が影絵専門劇団「劇団かかし座」と影絵創作に挑戦する企
画のほか、障害者サポート事業所での打楽器ワークショップや、多文化共生企画、シニア劇団やシニアダンスの企画など多数実施しました。

コンサート。共生共創事業として神奈川県の主催で実施し、今後も県

神奈川フィルハーモニー管弦楽団演奏による、特別支援学校対象の内の様々な地域で開催予定。2023年度は、会場周辺の５校の特別支援学校に通う児童生徒がクラシックの名曲に合わせて合唱や手拍

22ヘアメイク編

たちの「技術」をお伝えする本コー「舞台裏」で公演を支えるスタッフのはご法度ですが、それを長塚さんありました。本来、デザインを変える年）
でプラ

での演出作品『作者を探すが面白がってくださったのか、数年後六人の登場人物』（

に

キッズ・プ

ナー。今回は、
ログラム『さいごの１つ前』（年）でヘアメイクを 手ンナーとして呼んでくださって。やり年、がけられた谷口ユリエさんにご登場い白さについてお話を聞きました。

絵を描くことや工作など、ものづく

けていたり、おさげが片方短かった

髪色が２色だったり、少し前髪が欠たリクエストは「エラーのある世界」。

演出家の松井周さんからいただい進学したのですが、その後、興味がりら。後に出会った師匠の一人が、舞台最初はフォトスタジオのアルバイトかを頭に入れたうえでプランを考え、を読んでから、キャラクターの性格さんと衣裳に合っていること。台本

ヘアで大事にしているのは、役者も手がけていて。初めて舞台の本番

最後は衣裳プランに合わせて詰めていきます。地毛よりも、ウィッグのほうが色や形はつくりやすい。でも舞台の邪魔になるような違和感は出したくないので、粉を振ってマットに仕上げたり、わざとトップに短い毛をつくったりしますね。

転機は、長塚さんが出演していた使ったり、照明さんとの兼ね合いで表情を大きく見せるテクニックを

舞台のメイクは、キャラクターを作品に本番スタッフで入った時。現

陰影のつけ方も考えたり。様々な要なんです。
『マクベス』ではものづく

場の私がプランナーのメイクプランを素が絡み合うなかでものづくりできつくるためにより演出的になります。

「こうしたほうがよいんじゃないか」とるのが、この仕事の醍醐味です。

りの楽しさを久しぶりに思い出して。

みんなで一緒につくる雰囲気が好き

その後、様々な舞台作品に関わ̶られていらっしゃいます。

年、シアターコクーン）でした。

さんが演出された『マクベス』（

スタッフとして入ったのは、長塚圭史

なげて、ヘアメイクを目指しました。

あった「美容」と「ものづくり」をつ― といったプランを出しました。

りが好きでした。大学も美術大学に

ヘアメイクの世界に入られた̶
きっかけを教えてください。

﹃さいごの１つ前』の谷口さん̶
のヘアメイクは印象的でした。

たいことを出し切ろうと挑みました。

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ただきます。舞台のヘアメイクの面

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思って変えようとしてしまったことが公演の舞台裏23 ｜ 連載

修、ウィッグ製作など多方面で活躍中。
KAATキッズ・プログラム2023『さいごの１つ前』舞台風景 ＊写真：宮川舞子
（右）

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垣亮弍に師事し、独立後フリーランスとして広告、雑誌、舞台、化粧品監
ウィッグを使うときのこだわりについて話す谷口さん（左）、『さいごの１つ前』で実際に使用したウィッグ（中央）、

写真：大野隆介（＊を除く）
聞き手・文：編集部※本インタビューのロングバージョンはWEB に掲載しています。

ヘア & メイクアップアーティスト

谷口ユリエ［たにぐち・ゆりえ］ヘア &メイクアップアーティスト。武蔵野美術大学卒
業後、専門学校等を経て美容師免許取得。マロンブランド太田年哉・稲神奈川芸術プレス

読者アンケート

神奈川芸術プレス（vol. 164 ）をお読みいただき、ありがとうございました。アンケートにお答えいただ（金）19 : 00 開演『NDT（ネザーランド・ダ
いた方のなかから、抽選で 1 組 2 名様を、2024 年 7月5日

ンス・シアター）プレミアム・ジャパン・ツアー 2024 』神奈川県民ホール 大ホール公演にご招待いたします。今後の誌面づくりに生かすため、ぜひご意見・ご感想をお寄せください。

アンケ ート 項 目

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4 ．今気になっている

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『NDT（ネザーランド・ダンス・シアター）プレミアム・ジャパン・ツアー2024』

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もしくは「はがき」に、アンケートの答えと、メールアドレスを明記のうえ、ご応募ください。

NDTは世界で最も人気の高いコンテンポラリー

ダンスカンパニーの一つ。選び抜かれた珠玉のWEB アンケートフォーム： https://krs.bz/kanagawaaf/m/questionnaire_164

作品を上演します。

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ガブリエラ・カリーソ
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神奈川芸術プレス
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神奈川芸術プレス vol.164

発行：公益財団法人神奈川芸術文化財団

TEL：045 - 222 - 0551

2024年（令和6年）3月21日 発行
企画・制作：公益財団法人神奈川芸術文化財団、株式会社ボイズ
編集ディレクション：及位友美（voids）

編集：安部見空・中尾江利・裴 潤心（voids）

デザイン：岡部正裕（voids）＋三浦佑介（shubidua）

イラストレーション：白尾可奈子

企画協力：山﨑健太
校正・校閲：聚珍社

印刷：深雪印刷【禁無断転載・複写】無料配布※本誌掲載情報は2024年3月5日現在のもの