Press kit
Fundación PROA
Av. Pedro de Mendoza 1929
[C1169AAD] Buenos Aires
Argentina–
Departamento de Prensa[+54-11] 4104 1044
prensa@proa.org
www.proa.org

CANDIDA HÖFERMilchhof Nürnberg I, 1999
Edificio Milchhof Núremberg I© Candida Höfer/VG Bild-Kunst, Bonn/
SAVA, Buenos Aires 2009
C-print. 152 x 152 cm
Colección de la artista

espacios
urbanos
exposicion
proa

Andreas Gursky
Candida Höfer
Axel Hütte
Thomas Ruff
Thomas Struth
Curador: Ludovico Pratesi

Fundación PROA

Fundación PROA
Av. Pedro de Mendoza 1929
La Boca (Caminito)
4104-1000
www.proa.org–
Horario
Martes a domingode 11 a 19 hs
Lunes cerrado–
Admisión
General $ 10
Estudiantes $ 6
Jubilados $ 3
Fundación PROA cuenta con
el auspicio permanente de:TenarisOrganización Techint

Socios fundadores
Zulema Fernández
Paolo Rocca
Adriana Rosenberg
Consejo Directivo
Presidente
Adriana Rosenberg
Vicepresidente
Amilcar Romeo
Secretario
Horacio de las Carreras
Tesorero
Héctor Magariños
Vocal
Juan José Cambre
Consejo de Administración
Gerencia
Victoria Dotti
Proyectos especiales
Guillermo Goldschmidt
Administración
Mirta Varela

Espacios urbanos: Andreas Gursky,
Candida Höfer, Axel Hütte, Thomas Ruff
y Thomas Struth
Inauguración
Sábado 30 de mayo de 2009
Hasta fines de julio de 2009
CuradorLudovico Pratesi
Con la colaboración de
Benedetta Carpi De Resmini
Coordinación de la exhibición
y del catálogo
Camila Jurado
Aime Iglesias Lukin
Consultora invitada
Valeria González
Organización, producción,
diseño expositivo y gráfico
Fundación Proa

Auspicia
Tenaris - Organización Techint
Con el apoyo de la
Embajada de Italia en Argentina
Visitas guiadas
educacion@proa.org
4104-1041
PrensaCarolina Gil Posse
Amanda Timerman
4104-1044
prensa@proa.org
Más información
www.proa.org

Material en CD
La exhibición / Listado
de obras y artistas /Entrevistas / Biografías/ Textos curatoriales yteóricos / Imágenes deprensa y créditos

Departamento de Diseño
Laura Escobar / Jorge Lewis
Departamento de Prensa
Carolina Gil Posse
Departamento de Montaje
Sergio Avello / Gisela Korth
Departamento de Educación
Pía Landro / Paulina Guarnieri /Verónica Tejeiro
Asistentes
Iván Bortot / Mariangeles
Garavano / Aime Iglesias Lukin
Camila Jurado / Elisa Okner
Mariana Rodríguez / Amanda
Timerman / Javier Varela

proa–
Espacios urbanos
pág 2–
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La exposición
Espacios_urbanos.doc

A partir del sábado 30 de mayo y hasta
fines de julio, FUNDACIoN PROA presenta la
exhibición Espacios urbanos: Andreas
Gursky, Candida Höfer, Axel Hütte,Thomas Ruff, Thomas Struth.
Curada por Ludovico Pratesi,
investigador y especialista en fotografía,la muestra propone analizar latransformación del concepto de ciudad enla cultura contemporánea a través de lasideas e imágenes producidas por los cinco
notables fotógrafos alemanes, integrantes
de la denominada Escuela de Düsseldorf.
La exposición presenta 45 obras
realizadas desde los tempranos años ‘80
hasta la actualidad. El diseño expositivo
propone un recorrido a través de lasprimeras obras que los artistas realizaronen conjunto -cuando eran compañeros en
Düsseldorf- y una selección de sus trabajos
individuales, en la que se distinguen
sus propios estilos, hasta llegar a las
producciones más recientes.
La selección de obras que se presenta
en FUNDACIoN PROA es resultado deldiálogo entre los artistas y el curador,y muestra cómo cada uno entiendede diferente manera la relación con elespacio urbano. Es la primera vez que
Andreas Gursky, Candida Höfer, Axel
Hütte, Thomas Ruff y Thomas Struth son
invitados a reflexionar acerca de un tema
común –la ciudad–, pero interpretado demanera diferente.
En la exhibición, se podrán ver obras
maestras, como May Day IV, de Andreas
Gursky, o las fotografías que Candida
Höfer tomó en Buenos Aires. También severán otros trabajos menos conocidos que
muestran el período de formación de loscinco artistas, cuando eran alumnos deBernd Becher, profesor de fotografía en la
Academia de Düsseldorf. El conjunto deobras se conformó gracias a préstamos delos propios artistas, museos, instituciones
de arte y coleccionistas privados.
La gran repercusión del trabajo deestos artistas en el contexto global sedebe a la renovación que produjeron enla tradición del concepto y el lenguaje
de la fotografía, no sólo a través de sus–
Espacios urbanospág 3

THOMAS STRUTH, Pudong, Shanghai, 1999
© Thomas Struth, 2009
C-print. 139,9 x 170,9 cm / Cortesía de Galerie Max Hetzler, Berlín

imágenes a gran escala y en monumental
formato, sino también por el tratamiento
conceptual que presentan. Sus trabajos
recrean un universo propio y definido, y seconcentran en la interrelación que existe
entre el hombre y el espacio que lo rodea,
con todas las implicancias antropológicas ysocioculturales que acarrea.
Durante los años ‘80, sus maestros
Bernd e Hilla Becher les transmitieron
la importancia de la ciudad como temade reflexión artística. Posteriormente,cada uno fue elaborando un estilo propio,
al compás de los drásticos cambios quela globalización produjo en las culturas
urbanas. Sus imágenes, producidas endiversos sitios del mundo, combinan el
detalle de lo local con los sentimientos y las
vivencias que son comunes a las sociedades
contemporáneas. La Escuela de Düsseldorf
se convirtió en un referente indiscutible
en el panorama de la fotografía y el arteactuales.
Con motivo de la exhibición, losartistas Candida Höfer, Thomas Struth
y Axel Hütte vendrán a Buenos Aires yrealizarán presentaciones de sus obras
para el gran público. Además, la exposición–
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está acompañada por un programa deactividades paralelas, que se desarrollará
en el Auditorio de FUNDACIoN PROA,
presentado por el Goethe-Institut.
La muestra está auspiciada por
Tenaris y la Organización Techint, y cuenta
con el apoyo de la Embajada de Italia en
Argentina.
La exhibición Espacios urbanos:Andreas Gursky, Candida Höfer,Axel Hütte, Thomas Ruff, Thomas
Struth estará abierta al público desdeel sábado 30 de mayo de 2009, en
FUNDACIoN PROA, Av. Pedro de Mendoza
1929, La Boca, Buenos Aires. El horario es
de martes a domingo de 11 a 19 horas.
La admisión es de $ 10 (general), $ 6(estudiantes) y $ 3 (jubilados).

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La curaduría
TXT_curatorial.doc (completo)

Fragmentos del texto “Miradas sobre laciudad”, escrito por el curador Ludovico
Pratesi para el catálogo de la exhibición.
“Así como antropólogos, sociólogos,
arquitectos, urbanistas y filósofos se

han dedicado, en la última década, aanalizar desde sus diferentes puntos
de vista la transformación de la ciudad
contemporánea, por el lado del arte elmismo tema resulta central en la búsquedade un grupo de artistas alemanes denuestra época que se expresan medianteel lenguaje fotográfico, para dirigir una
mirada analítica a la evolución urbanística
de los últimos cuarenta años. A través delas obras seleccionadas de los cinco artistas
invitados en esta muestra –Andreas

Gursky, Candida Höfer, Axel Hütte,Thomas Ruff y Thomas Struth–, parece
evidente que la atención al espacio urbano
es entendida por ellos como un topos deestratificaciones sociales y simbólicas
situadas en la ambigua línea divisoria
entre la realidad y su representación.
Con una mirada aparentemente
objetiva y aséptica, pero en realidad
analítica e interpretativa, concentran
sus búsquedas en la compleja trama
de relaciones entre el ser humano y elespacio que lo circunda privilegiando
sus implicaciones socioculturales yantropológicas. Una elección temática
que retoma el movimiento transmitido
por la enseñanza de los artistas Bernd e
Hilla Becher, considerados los maestrosde los cinco artistas reunidos ahora bajo
el nombre convencional de Escuela deDüsseldorf”.
“Durante su asistencia a las clases deBernd Becher los cinco artistas siguen
sustancialmente sus sugerencias
fundamentales, si bien con algunas
diferencias, que sin embargo no seapartan nunca de la idea de la fotografía
entendida como documento de una
realidad, analizada en sentido conceptual
y nunca descriptivo”.

THOMAS RUFF, Haus Nr. 7 1, 1988
© Thomas Ruff/VG Bild-Kunst, Bonn/ SAVA, Buenos Aires 2009
C-print montado con Diasec Face. 237 x 188 cm / Colección privada–
Espacios urbanospág 4“Finalmente, uno de los elementos
formales que caracterizan al grupo
de la llamada Escuela de Düsseldorf
es la realización de obras fotográficas
de gran formato, obtenidas mediantetécnicas de desarrollo tomadas de la
publicidad durante los años ochenta,
y ya presentes en el trabajo de varios
artistas internacionales como Jeff Wall,
Cindy Sherman y Clegg & Guttmann. (…)
La búsqueda de una confrontación en
igualdad de condiciones con la pintura
llevó a estos artistas a abandonar
gradualmente el rigor compositivo delos Becher, necesario por la intención
enciclopédica de su trabajo, para llevar ala fotografía a imponerse como horizonte
visivo de la mirada. Un horizonte que setransforma en un territorio de la visión
extremadamente detallado, donde lapresencia proteiforme de la ciudad
contemporánea se vuelve un depósito
ilimitado de sugestiones culturales,sociales, políticas, antropológicas o,simplemente, de estéticas inagotables”.

–
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Ludovico Pratesi
Bio_Pratesi.doc

Nació en Roma, ciudad en donde vive, el
15 de abril de 1961. Se graduó en Derechoy en Historia del Arte Moderno en la
Universidad de Roma. Escribe crítica
de arte para el diario La Repubblica. Es
presidente de la sección italiana de laAsociación Internacional de Críticos deArte (AICA).
Fue asesor artístico de la ciudadde Bari desde 2002 hasta 2005. Es
director artístico del Museo de Arte
Contemporáneo en Pesaro y director
artístico de la Fondazione Guastalla, consede en Roma. En 2009 fue nombrado
curador del Palazzo Fabroni, un museo dearte contemporáneo situado en Pistoia,
Toscana. Entre 1998 y 2008, fue profesor
de Historia del Arte Contemporáneo
en la Universidad de Reggio Calabria.

Entre 1994 y 2000, escribió para el diario
francés Le Monde.
Ha curado numerosas exposiciones
de artistas italianos e internacionales,
entre ellos: Candida Höfer, Giuseppe
Penone, Enzo Cucchi, Tony Cragg, Marina
Abramovic, Joseph Kosuth, John Cage,
Domenico Bianchi, Mimmo Paladino,
Cristiano Pintaldi, Francesco Gennari,
Stefano Arienti y Vedovamazzei.
Entrevista a Ludovico Pratesi
Curador de la exhibición
Entrevista_LP.doc¿Cómo surgió la idea de montar esta
exhibición?
L.P.: Hace algunos años, comencé
a interesarme por la evolución de la
fotografía contemporánea en Alemania.
Desde mi lugar de curador, la idea de

THOMAS STRUTH, Shinjuku-ku (TDK), Tokyo, 1986
© Thomas Struth, 2009 / Impresión en gelatina de plata. 38 x 57,5 cm / Colección privada–
Espacios urbanos
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montar una muestra sobre la Escuela deDüsseldorf se convirtió en un desafío
muy interesante. Invitamos a los cinco
artistas a analizar la evolución de la ciudad
contemporánea a través de una selecciónde obras que ellos mismos hicieron. Es
decir que las obras que serán presentadas
en Proa son el resultado de un diálogo
estrecho entre los artistas y el curador.
Como resultado de esa selección, el
conjunto de obras que se presenta en
Proa muestra cómo cada artista entiendede diferente manera la relación con elespacio urbano, en un sentido histórico,sociológico, político o antropológico. Es laprimera vez que estos artistas son invitados
a reflexionar acerca de un tema común perointerpretado de manera diferente.
¿Cuáles son las obras más significativas
que se pueden ven en la exposición?
L.P.: La selección incluye obras maestras

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así como en algún momento organizamos
muestras de Andrés Serrano o Sebastián
Selgado, ahora evaluamos que, tomando
a la fotografía como arte, uno de losgrupos más destacados es la Escuela
de Düsseldorf. Consideramos que traerobras de sus cinco integrantes era algocasi inevitable dentro del contexto
contemporáneo internacional.
¿Por qué la muestra se centra en el temade la ciudad?
A.R.: El curador Ludovico Pratesi decidió
tomar el concepto de ciudad para unificar
el criterio de la muestra. A partir de los
años ’80, el concepto de ciudad pasa a
ser uno de los grandes temas del artecontemporáneo. Esta exposición secentra en este tema porque se muestra
una ciudad distinta, siempre desde un
punto de vista nuevo. Es una ciudad en
donde uno dialoga con esa mirada: la delartista.

Candida Höfer, Palacio del diario La Prensa Buenos Aires I, 2006
© Candida Höfer/VG Bild-Kunst, Bonn/ SAVA, Buenos Aires 2009
C-print. 200 x 248 cm / Colección de la artista

de los artistas, como May Day IV deAndreas Gursky o las fotos de Weimarde Candida Höfer. También se veránobras menos conocidas que muestran elperíodo de formación de los cinco artistas,
cuando eran alumnos de Bernd Becher,profesor de fotografía en la Academia de
Düsseldorf durante los años ‘80. A su vez,en la selección que hemos escogido con
Candida Höfer hay algunas fotos capitales
tomadas en Buenos Aires, una ciudad
que le encantó y le interesó de manera
especial.
Considerando que los cinco artistas
son referentes de la fotografía y del artecontemporáneo internacional, ¿cuál
cree que será la repercusión en el medio
artístico local?
L.P.: Será una oportunidad única de ver
una muestra excepcional sobre cincos
maestros de la fotografía contemporánea
internacional, debido al sentido
conceptual de estas imágenes. Las obras
no son meras documentaciones de lugares,
sino que expresan un pensamiento muy
profundo acerca de la evolución de laciudad, tema que desde el tiempo de losimpresionistas es abordado de manera
recurrente por los artistas. La fuerza delas obras y los conceptos que exprimen
podrían ser apreciados tanto por el
público argentino como internacional. Es
un esfuerzo muy grande que solamente
Fundación Proa y su directora Adriana
Rosenberg podían hacer para presentar
en Latinoamérica esta muestra, de valor
indudable.
Entrevista a Adriana Rosenberg
Directora de Fundación Proa

¿Cómo es el diseño expositivo de lamuestra?
A.R.: El diseño expositivo de la muestra
presenta dos situaciones. Por un lado, unprimer momento que representa la época
en la que el grupo se reúne en la Academia
de Düsseldorf, bajo la tutela de los Becher.
Es el momento de formación, antes deque cada uno comience a transitar su
propio camino. En segundo lugar, alo largo del recorrido por las salas, sepresentan pequeñas retrospectivas en
donde cada uno de los artistas es tratado
individualmente. En el caso de Candida
Höfer, el recorrido es mayor porque se
presentan cuatro obras destacadas que
muestan su paso por Buenos Aires.

¿Como surgió la idea de producir esta
muestra?
A.R.: Esta exposición forma parte delprograma cultural de FUNDACIoN
PROA, en el que presentamos distintas
disciplinas del arte contemporáneo
actual. Pensando en la fotografía, hicimos
un relevamiento en donde evaluamos
quiénes son los líderes o maestros de la
fotografía, tal como hicimos en las demás
exposiciones, y llegamos a los artistas que
conforman la Escuela de Düsseldorf. Pero

¿Cuál es la importancia de que esta
muestra se haga en Buenos Aires?
A.R.: Hay muy pocas muestras en elmundo en donde están los cinco artistas
reunidos. Es decir, uno puede ver la obra
de Gursky en una retrospectiva, por
ejemplo. Pero esta exhibición reúne a loscinco después de muchos años, y muestra
lo que es la Escuela de Düsseldorf,
además del desarrollo individual de cadauno de los artistas. Entonces, el fotógrafo,
el artista, el conocedor y el visitantetendrán la posibilidad de estar frente a
una dimensión artística impensable para
nuestra cotidianeidad.

–
Espacios urbanos
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Entrevista_AR.doc

Fundación PROA

Educación
Educacion.doc

Las salas de exhibición cuentan con lapresencia permanente de los educadoresdel Departamento de Educaciónde FUNDACIoN PROA, formados
especialmente para la muestra. Además,
se ofrecen distintas propuestas parainteractuar con las obras: visitas
programadas, visitas de estudio y visitas
para público escolar .
-El catálogoCatalogo.doc

El catálogo, de 200 páginas con
fotografías a gran formato de las obras
exhibidas y de referencia, se convierte
en una de las primeras publicaciones en
español sobre este grupo de artistas, consu correspondiente traducción al inglés.
Cada artista cuenta con un apartado

especial, en el que se incluyen una
entrevista inédita, una pequeña
reseña biográfica y la bibliografía.
Los ensayos críticos de los notables
Armin Zweite, Paolo Perulli y Valeria
González, junto con el del curador
Ludovico Pratesi, dan cuenta de lascontradicciones y la problemática de laciudad contemporánea, la historia dela Escuela de Düsseldorf, la influencia
de sus integrantes en el contexto global
de la expresión artística y su aporte a larevolución en la fotografía.

Visitas guiadas programadas
Un espacio para abrir la reflexión acerca
de las diversas manifestaciones del artecontemporáneo.
De martes a viernes, a las 15 y a las 17 hs.
Sábados y domingos, a las 12, 15 y 17 hs.
Duración: 1 hora.
Las visitas guiadas en inglés deben
solicitarse con anticipación a:educacion@proa.org /4104 1041
Visitas de estudio
Un encuentro para analizar algunas delas obras exhibidas y discutir cuestiones
relevantes.
Todos los viernes a las 16 hs.
Duración: 1 horaConsultas e inscripción:
educacion@proa.org /4104 1041
Visitas para público escolar
El Programa para Escuelas ofrece
a estudiantes y profesores una
oportunidad para acercarse al artecontemporáneo. Se ofrecen visitas
guiadas con sugerencias de actividadespara el aula.
Consultas e inscripción:
educacion@proa.org /4104 1041

gursky02.jpg
ANDREAS GURSKY, Hong Kong, Grand Hyatt Park, 1994
© Andreas Gursky/VG Bild-Kunst, Bonn/ SAVA, Buenos Aires 2009
C-print / 210 x 170,5 cm / Colección privada. Turín, Italia–
Espacios urbanos
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prensa@proa.org[54-11] 4104 1044