©上野隆文

本日はご来 場いただき、
まことにありがとうございます
歴 史を紡ぎ未 来 へと奏でるオーケストラの調 べを
心ゆくまでお楽しみください
東京フィルハーモニー交響楽団

オフィシャル・サプライヤー

公益財団法人 東京フィルハーモニー交響楽団は上記の企業から特別なご支援をいただいております。

プログラムプログラム

第 153 回東京オペラシティ定期シリーズ

3 月 9 日（木）19:00 開演

第 982 回サントリー定期シリーズ

3 月 10 日（金）19:00 開演

東京オペラシティ コンサートホール
サントリーホール

第 983 回オーチャード定期演奏会

3 月 12 日（日）15:00 開演

オーチャードホール

指揮：アンドレア・バッティストーニ
オルガン：石丸由佳 *コンサートマスター：近藤 薫

ベルリオーズ：序曲『ローマの謝肉祭』Op. 9（約 10 分）

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カゼッラ：狂詩曲『イタリア』Op. 11（カゼッラ生誕 140 年）（約 20 分）I. レント、グラーヴェ、
トラジコ；コン・モルタ・ファンタジア
II. レント・アッサイ—ロンターノ
III. アレグレット・グラツィオーソ、ポーコ・モッソ
IV. アレグロ・モルト・ヴィヴァーチェ：フェストーソ、コン・アニモ

ー 休 憩（約 15 分）ー

サン＝サーンス：
交響曲第 3 番 ハ短調 Op. 78『 オルガン付き』*（約 35 分）

I. （第 1 部）アダージョ—アレグロ・モデラート（第 2 部）ポーコ・アダージョ
II. （第 1 部）アレグロ・モデラート—プレスト（第 2 部）マエストーソ—アレグロ

主催： 公益財団法人 東京フィルハーモニー交響楽団
助成： 文化庁文化芸術振興費補助金（舞台芸術創造活動活性化事業）|
独立行政法人日本芸術文化振興会
協力：（3/12 ）
※演奏中や曲間・楽章間での退場につきましては、体調に不安がある場合など、無理せずご判断ください。その際、周りのお客様の鑑賞の妨げとならぬよう、ご配慮いただければ幸いです。
※演奏開始間際の入場の際にはスタッフの案内で入場券記載とは異なるお席への着席をお願いする
ことがございます。
※演奏中のご入場は、かたくお断りいたします。楽章間のご入場については、楽曲の進行により係がご案内いたします。ご入場いただけない場合もございますので、ご了承ください。
※演奏中に、時計やスマートフォンのアラーム音等が鳴らないよう、いま一度ご確認ください。
※演奏は最後の余韻まで余さずお楽しみください。早すぎる拍手や声援は他のお客様の鑑賞の妨げとなる場合がございますので、ご配慮くださいますようお願いいたします。

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出演者プロフィール

出演者プロフィール
指揮アンドレア・バッティストーニ
Andrea Battistoni, conductor

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東京フィルハーモニー交響楽団 首席指揮者

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©上野隆文

1987年ヴェローナ生まれ。国際的に頭角を現している同世代の最も重要な指揮者の一人と評されている。2013年ジェノヴァ・カルロ・フェリーチェ歌劇場の首席客演指揮者、2016年10月東京フィル首席指揮者に就任。
『ナブッコ』『リゴレット』『 蝶々夫人』（ 二期会）、グランドオペラ共同制作『アイーダ』のほか、ローマ三部作、『展覧会の絵』『 春の祭典』等数多くの管弦楽プログラムで東京フィルを指揮。東京フィルとのコンサート形式オペラ『トゥーランドット』（ 2015年）、『イリス（あやめ）』（ 2016年）、『メフィストーフェレ』（ 2018年）
で批評家、聴衆の双方から音楽界を牽引するスターとしての評価を得た。同コンビで日本コロムビア株式会社よりCDのリリースを継続している。
スカラ座、フェニーチェ劇場、ベルリン・ドイツ・オペラ、スウェーデン王立歌劇場、アレーナ・ディ・ヴェローナ、バイエルン国立歌劇場、マリインスキー劇場、サンタ・チェチーリア国立アカデミー管、イスラエル・フィル等世界の主要歌劇場・
オーケストラと共演を重ねている。2017年には初の著書『マエストロ・バッティス
トーニのぼくたちのクラシック音楽』（ 音楽之友社）
を刊行。
2021年、東京フィルとの録音『ドヴォルザーク新世界＆伊福部作品』欧米盤が欧州の権威ある賞の一つ「OPUS KLASSIK 2021」交響曲部門（20-21世
紀）を受賞した。
Website http://www.andreabattistoni.it/
Facebook https://www.facebook.com/Andrea-Battistoni-159320417463885/

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出演者プロフィール
出演者プロフィール

オルガン

石丸由佳

Yuka Ishimaru, organ

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©Naoko Nagasawa

シャルトル国際オルガンコンクールで優勝、併せて J.アラン賞受賞。ヨーロッパ
10カ国以上の各地、および日本全国でリサイタルを行っている。
東京藝術大学卒業、同大学院修了。デンマーク王立音楽院、
ドイツ国立シュトゥットガルト音楽大学修了。両国家演奏家資格取得。
国内の主要オーケストラはもとより、リヨン国立管弦楽団やシュトゥットガルト州
立管弦楽団とも共演。
テレビやラジオへの出演も多い。これまでにない企画演出やプログラミングは各所で高い評価を受けており、オルガンの普及、教育プログラムにも尽力している。2020年4月より新潟市民芸術文化会館りゅーとぴあ専属オルガニスト。武蔵野音楽大学非常勤講師。ココペリオルガンスタジオ/教室主宰。
YouTubeチャンネル : https://www.youtube.com/c/YukaIshimaruorgan

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楽曲紹介

楽曲紹介

解説＝藤田 茂リュリはイタリア人だった。
その事実に、
われわれは素朴に驚く。
なんとなれば、
リュリこそは栄華をきわめたブルボン朝に咲きいでたフランス・バロック音楽の王者

3であり、音楽におけるフランス性の父だと考えられているからだ。
実際、リュリはイタ

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リア人だった。
それが教えてくれるのは、フランスとイタリアの芸術交流は、かくほどに深いものであるということだ。
本公演で演奏されるのは、
フランスのベルリオーズ、
イタリアのカゼッラ、
そして、
フランスのサン＝サーンス。
そこに聞こえるのは、
この交流の結果であり、また、それ自体の原動力となってきた、
広い意味での地中海精神（あるいは、それを受け継いだラテン精神）である。
そのシンボルは「輝く太陽」「青い海」「白い雲」。
そこに満ち満ちた、すがすがしい空気を胸いっぱいに吸い込みましょう。
さあ、
みなさんご
一緒に。

ベルリオーズ

序曲『ローマの謝肉祭』Op. 9
フランスにおけるロマン主義の体現者であったエクトル・ベルリオーズ（18031869）。彼は、1830年のローマ賞音楽部門の覇者であった。
ローマ賞というのは、絵画・彫刻・建築・音楽の各部門で競われる、ローマ留学特典つき国家芸術賞のことで、
これを征したものは、国家の芸術エリートの仲間入りができた。若き芸術家のたまごたちにとって、喉から手が出るほどに欲しい賞であったのも当然だろう。
このローマ賞は、
まさにリュリの時代に起源をもつ「伝統と格式」の制度だったから、関わった人物たちの権謀術策、賞賛とやっかみ（また、それらの混合）の話には事欠かない。ベルリオーズも「回想録」ではローマ賞のことを悪し様にいいながら、実際には４度もチャレンジし、27歳の年に、ついにこれを獲得したのである。
その褒賞かつ義務としてローマに留学した若きベルリオーズは、
そこで実際に目にした「ローマの謝肉祭」に正直、少し引いた。
フランス語では「脂肪の日」とも言われる、
聖週間前の飲めや歌えやの乱痴気騒ぎは、
彼にとっては「何が楽しいの

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楽曲紹介
楽曲紹介

か全然わからない」
ものだったからである。
しかしまた、ベルリオーズが、その狂気すれすれの光景に生命力の爆発を見たのも確かである。
16世紀のローマを舞台とするオペラ『ベンヴェヌート・チェリーニ』（1838）
において、
ベルリオーズは「ローマの謝肉祭」の場面をリアルに再現したあと、その素材を活用して、今回演奏される管弦楽のための演奏会用序曲『ローマの謝肉祭』を作曲したのだった。
ベルリオーズ自身が指揮をした1844年2月の初演から、この序曲は熱狂をもって迎えられ、即座にアンコールされたという。以後、序曲『ローマの謝肉祭』
はベ
ルリオーズ最大の「ヒット作」となり、現在でも名指揮者たちのバトンのもとで、常に加速し、前進していく圧倒的な音楽の力で、聴くものを魅了しつづけている。
［作曲年代］
1843年 ［初演］
1844年2月3日、
パリ、
サル・エルツにて作曲者自身の指揮による［楽器編成］
フルート2（2番はピッコロ持ち替え）、
オーボエ2（2番はイングリッシュ・ホルン持ち

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替え）
、
クラリネット2、ファゴット2、ホルン4、トランペット2、コルネット2、トロンボーン3、
ティンパ
ニ、
打楽器
（タンブリン、
トライアングル、
シンバル）
、
弦楽5部

カゼッラ

狂詩曲『イタリア』Op. 11

アルフレート・カゼッラ（1883-1947）
は、
イタリア芸術音楽史において「80年組」と呼ばれる世代に属している。実に彼は、レスピーギやマリピエッロなどともに1880
年頃に生まれた一群のイタリア人音楽家のひとりであり、
プッチーニの国際的業
績を発展的に受け継ぎ、主に器楽の領域でイタリア近代音楽を明け開くという歴史的使命をになった。一般に「80年組」の音楽家たちは、
ドビュッシーを中心とするフランス近代音楽の影響、
また、
リムスキー=コルサコフに代表されるロシア近代音楽の影響を強く受けたが、この影響は、模倣を促すよりも、
彼ら独自の音楽を創りだす触媒として働いた。
本公演で演奏される狂詩曲『イタリア』
は、その証明ともいえる作品である。作
曲時、26歳であったカゼッラはまだパリにいて、フランス楽壇の国際的スターであったドビュッシーを日々、
意識せざるをえなかった。
しかし、それゆえにこそ、
若きカゼッラは、
これに精神的な反旗をひるがえし、（当時、「ドビュッシスム」の言葉とともに理解されていた）繊細・洗練の美の逆を行く、
大胆かつ直截的な「イタリアの音楽」
を、
この作品で実現しようとした。

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楽曲紹介

イタリアの国民的音楽を！そう考えたとき、彼が（他の国民主義の音楽家にならって）自国の民謡に素材を求めたことは、よく理解できる。初版の楽譜にカゼッラ
自ら記しているように、
この狂詩曲『イタリア』
では、第1部に4つ、第2部（終結部）に
３つのイタリア民謡が用いられている。
そのうち、圧倒的な効果を発揮するのは、
あの「フニクリ・フニクラ」である。無3論、
これにはルイージ・デンツァという作曲家がいたわけで、本来の意味での民謡

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では全然なかったわけだが、カゼッラはそれを分かったうえで、もやは「国民歌」で310あったこの曲を、民謡と同等なものとして堂々と利用した。
そのようなおおらかさ、
また、
そのような熱さこそ、
イタリア的というにふさわしい。

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12［作曲年代］1909年 ［初演］1910年4月23日、パリ、サル・ガヴォーにて作曲者自身の指揮による［楽器編成］
フルート3（3番はピッコロ持ち替え）、
オーボエ3（3番はイングリッシュ・ホルン持ち替え※記譜上は1番だが慣例的に3番が持ち替え）、E♭クラリネット、
クラリネット２ 、
バスクラリ
ネット、
ファゴット3、
コトントラファゴット、ホルン4、
トランペット4、トロンボーン3、
テューバ、
ティ
ンパニ、打楽器（タンブリン、小太鼓、大太鼓、トライアングル、
シンバル、鐘、
タムタム、
グロッケン
シュピール）、
ハープ2、弦楽5部

サン＝サーンス

交響曲第 3 番 ハ短調 Op. 78『 オルガン付き』

カミーユ・サン=サーンス（1835-1921）
は、近代フランスの国家的な音楽家であった。国際的な名声をもつ作曲家、
ピアニスト、指揮者であり、かつ、「 大統領の教会」たるマドレーヌ寺院の正オルガニストを長く務め、また、同時代の音楽創造をサポートする国民音楽協会の共同設立者にして共同代表となったひと。彼の死が国葬をもって追悼されたといえば、いかに生前のサン=サーンスがフランス楽壇の重鎮であったかが知られるだろう。
そのサン=サーンスの生涯最大の成功作
が、オペラ『サムソンとデリラ』、
ならびに、『オルガン付き』のニックネームをもつ交響曲第３番であった。
この交響曲第３番が作曲された19世紀後半は、ベートーヴェンを絶対のモデルとしつつ、それを独自に発展させた様々な交響曲が生み出された、いわば交響曲の「第２の黄金期」であった。
新しい交響曲が群雄割拠するなか、
サン=サーンスの武器となったのは、やはり「明晰さ」。
「明晰でないものはフランス語ではない」

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楽曲紹介
楽曲紹介

という、
明らかに明晰さに欠ける「迷言」がひとびとの口にのぼったのも今は昔、
この「明晰さ」とは決してフランスの専売特許ではなかった。
「明晰さ」とは、実のところ、ひろく地中海精神の立脚するところのものであり、場合によって「古典的」の言葉とともに理解された精神的態度であった。先にも話題にした「ローマ賞」
を制することは叶わなかったサン=サーンスだが、彼のなかには、複雑な書法のなかにあってもゆるがない、
この明晰さの光が確かにあった。
サン=サーンスの交響曲第3番は、
なによりも編成の大きさによって知られている。
一般に「3管編成」と呼ばれる大規模なオーケストラにピアノ
（4手）
、
さらにオル
ガンが加わるのだから相当だ。
しかしながら、
大音量のなかでも、響きが透明さを失うことはない。ぜひ、
この交響曲でもっともパワフルな響きがつくられる、最後の最後の部分に注目してもらいたい。
そこから聞こえてくるのは、
もっともシンプルな

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音階、
ド・シ・ラ・ソ・ファ・
ミ・レ・
ドなのである。
全体は２楽章からなるが、これは音楽におけるフランスの古典時代に他ならない、
フランス・バロックに特徴的な舞曲の構成を援用したものだろう。
それでも、各楽章は２つの部分に分かれるから、結果的には、急・緩・舞曲・急という交響曲の標準構成が実現されることになる。
このとき、各楽章の前後を区切る信号の役割を果たしているのがオルガンだというのは、
いかにもサン=サーンスらしい明晰さへの愛だった。実際、そのおかげでわたしたちは、音楽の区切りをはっきりと聞き分けることができるのだから。
サン=サーンスいわく、「この作品でわたしはすべてを出し切った」交響曲第３番
は、まさしく彼の力作であり、明晰さの凱歌であった。
わたしたちの心に「輝く太陽」「青い空」「白い雲」が見えるだろうか。
［作曲年代］1886年 ［初演］1886年5月19日、ロンドン、
セント・ジェームズ・ホールにて作曲
者自身の指揮による［楽器編成］
フルート（3番はピッコロ持ち替え）、
オーボエ2、
イングリッシュ・ホルン、クラリネット2、バスクラリネット、ファゴット2、コントラファゴット、ホルン4 、
トランペット3、トロンボーン3、テューバ 、ティンパニ、打楽器（大太鼓、トライアングル、シンバル）、
オルガン、4手ピアノ、弦楽5部

ふじた・しげる／フランス政府給費留学生としてパリ第４大学（ソルボンヌ）に学んだあと、東京芸術大学で博士号を取得。現在、東京音楽大学教授。専門は、近現代のフランス語圏の音楽理論と音楽文化史。メシアン、デュティユー、ブーレーズ等の論考多数。訳書としては、
ヒル&シメ
オネ『伝記オリヴィエ・メシアン』（ 音楽之友社）。

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Program

The 153rd Tokyo Opera City Subscription Concert

Thu. Mar. 9, 2023, 19:00 at Tokyo Opera City Concert Hall
The 982nd Suntory Subscription Concert

Fri. Mar. 10, 2023, 19:00 at Suntory Hall
The 983rd Orchard Hall Subscription Concert

Sun. Mar. 12, 2023, 15:00 at

Orchard Hall

Andrea Battistoni, conductor
Yuka Ishimaru, organ

Kaoru Kondo, concertmaster

Hector Berlioz: Roman Carnival Overture, Op. 9 (ca. 10 min)
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Alfredo Casella:
Italia, Rhapsody for Orchestra, Op. 11 (ca. 20 min)I. Lento, Grave, Tragico; Con molta fantasia
II. Lento assai – Lontano
III. Allegretto grazioso, poco mosso
IV. Allegro molto vivace. Festoso, con animo― intermission (ca. 15 min) ―Camille Saint-Saëns:Symphony No. 3 in C minor, Op. 78 "Organ" (ca. 35 min)I. Adagio – Allegro moderato – Poco adagio
II. Allegro moderato – Presto – Maestoso – Allegro
Presented by Tokyo Philharmonic Orchestra
Subsidized by the Agency for Cultural Affairs Government of Japan |Japan Arts Council(Mar. 12)In Association with
- Exiting during the performance will be tolerated. If you do not feel well, please exit or enter as
you need. However, please mind the other listeners so that they will be minimally disturbed.
- If you enter just before the concert, we may escort you to a seat different from the one towhich you were originally assigned.
- Please refrain from using your cellphone or other electronic devices during performance.
- Late admittance will be refused during the live performance.
- Hold applause please. Please cherish the "afterglow" at the end of each piece for a moment
before your applause.

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Andrea Battistoni,

Artist Profile

Artist Profile
conductor

Chief Conductor of
the Tokyo Philharmonic Orchestra

Born in Verona in 1987, Andrea Battistoni
is a rising star with an international reputation
as one of the most important conductors of©Takafumi Ueno
his generation. He was appointed First Guest
Conductor at the Teatro Carlo Felice in Genoa
in 2013, and Chief Conductor of the Tokyo Philharmonic Orchestrain 2016.
In Tokyo he has proved to be a sensation with his charisma and sensitive
musicality, conducting Tokyo Phil in operas such as Nabucco, Rigoletto,
Madama Butterfly (Nikikai), and Aida (co-produced grand opera), as wellas numerous symphonic works including Roman Trilogy, Pictures at an
Exhibition, and Rite of Spring. The concert-style operas he has led - Turandot(2015), Iris (2016), and Mefistofele (2018) have secured his reputation as aleading light with critics and audiences alike. He has been regularly releasing
CDs with the Tokyo Phil through Nippon Colu mbia.
Other noteworthy engagements include: Teatro alla Scala, La Fenice in
Venice, Deutsche Oper Berlin, Arena di Verona, Bayerische Staatsoper in
Munich, Mariinsky Theater, and world-renowned orchestras such as theFilarmonica della Scala, Accademia di Santa Cecilia, and Israel Philharmonic.
His book, Non e musica per vecchi was published by Rizzoli 2012, and by
Ongaku-No-Tomo-Sha in Japan in 2017.
In 2021, Andrea Battistoni, performing with Tokyo Phil, won the OPUSKLASSIK Prize 2021 in the 20th/21st Century symphonic category, one of
the most prestigious classical awards in Europe, for their international disc,"Dvorak: Symphony No. 9, ’From the New World' & Works of Akira Ifukube.”

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Website http://www.andreabattistoni.it/
Facebook https://www.facebook.com/Andrea-Battistoni-159320417463885/

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Artist Profile

Yuka Ishimaru,
organ

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©Naoko Nagasawa

Graduated from Tokyo University of Fine Arts and Music, Yuka Ishimaru
continued to study at the Royal Danish Academy of Music with the scholarshipfrom the government of Denmark, and further at Staatliche Hochschule fürMusik und Darstellende Kunst Stuttgart as a member of Japanese Government
Overseas Study Program for Artists. Won the Grand prix and Dane & Polly
Bales prize at the 22nd International Organ Competition Grand prix deChartres. She toured both in Europe and in Japan as well as performed withmajor orchestras and conductors around the globe. She also actively appears
in Japanese television programmes. Yuka Ishimaru is highly acclaimed forher passionate and rich sound, performance technique and dense registrationof the instrument. She is teaching at the Musashino Academia Musicae, andfrom April 2020, she is serving as residential organist at Niigata City
Performing Arts Center “RYUTOPIA”.

Program Notes

Text by Robert Markow

Hector Berlioz:
Roman Carnival Overture, Op. 9
On September 10, 1838, Berlioz saw his first opera, Benvenuto
Cellini, receive its premiere in Paris. The opera failed miserably, duepartly to a faulty libretto, partly to a disastrously ineffective Cellini,partly to the unsympathetic conductor, and partly to an audience
expecting a stage spectacle of Meyerbeerian proportions. After three
more poorly-attended performances it was dropped and not heard again
in France until 1913; even today this magnificent work is rarely presented.
The only popular excerpts from this opera are its overture and the
additional music written in 1843 to serve as either the Introduction to Act
II or as an independent concert work. This music is known today as the
Roman Carnival Overture. Its first performance as an independent work
was given at the Salle Herz in Paris on February 3, 1844, conducted by thecomposer.
The frenetic bustle of Carnival season (just before Lent, a period of
about six weeks in the Christian liturgical calendar leading up to Easter)has been depicted on numerous occasions in music. The best-known
expressions in orchestral terms are probably Tchaikovsky’s Capriccio
italien, Dvořàk’s Carnival Overture and Berlioz’ Roman Carnival
Overture. Much of the musical substance derives from the opera itself,
especially from the Carnival scene, portrayed by the joyous, exhilarating
saltarello theme. The long, expressive English horn solo, which occurs
just after the brief introductory f lourish, is one of the most famous in therepertory for that instrument. The melody comes from the first-act duet
between Cellini and Teresa, and later becomes the subject of a fugato
section. This leads into the Allegro, the famous saltarello (an Italiandance whose rhythm is characterized by rapidly pulsing triplets grouped
into pairs). The impetuous verve, orchestral brilliance, and rhythmicenergy of this music combine to make the Roman Carnival Overture oneof the most famous and enduring works in the entire repertory.

Program Notes

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Program Notes

HECTOR BERLIOZ: Born in La Côte-Saint-André, near Grenoble,
December 11, 1803; died in Paris, March 8, 1869
Work composed: 1843 World premiere: February 3, 1844 in Paris at theSalle Herz, conducted by the composer
Instrumentation: 2 flutes (2nd doubling on piccolo), 2 oboes (2nd doublingon English horn), 2 clarinets, 2 bassoons, 4 horns, 2 trumpets, 2 cornets,
3 trombones, timpani, percussion (tambourine, triangle, cymbals), strings

Alfredo Casella:
Italia , Rhapsody for Orchestra, Op. 11
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Italy has long been a rich source of inspiration for composers:
Mendelssohn’s Italian Symphony, Strauss’s Aus Italian, Tchaikovsky’s
Capriccio italien, Berlioz’ Harold in Italy, and Wolf’s Italian Serenade,just for starters. Casella’s twenty-minute rhapsody Italia too belongs inthis company.
Casella came from a family of cellists. His grandfather (a friend of
Paganini), his father, and his two brothers were all cellists; his motherwas a pianist. In 1896, at the age of thirteen, he went to Paris to continue
his training at the Conservatoire, where he studied composition with
Fauré alongside other students including Enescu and Ravel. In Paris healso met Debussy, Stravinsky, and de Falla, and had passing acquaintancewith Mahler and Strauss as well. All of these to some extent had an effecton Casella’s music. He was an avid promoter of modern music, and had adistinguished career as a teacher, concert pianist, and conductor as well.
In 1921 he made an American tour, leading the orchestras of Philadelphia,
Cincinnati, Detroit, Chicago and other major cities. From 1927 to 1929
he was conductor of the Boston Pops, immediately preceding Arthur
Fiedler’s long reign at the post.
Italia was only Casella’s second orchestral work, following asymphony (Op. 5, 1905-06). Nevertheless, Mahler thought highly enoughof it that he persuaded the prestigious firm of Universal in Vienna to
publish the score. In 1941, Casella wrote in his memoir, Music in My

Program Notes
Program Notes

Time, “ . . . I began two important orchestral works in which I intended
to face for the first time the problem of creating a style at once Italian in
spirit and contemporary in its sonorous language. One of these was theSuite in C major.…The other was a much greater undertaking and still
resists the weight of the years; it is the rhapsody Italia.”
Bearing in mind that Casella had been living outside his native Italy
from a young age, “it was quite difficult,” he wrote, “to create the style [I]imagined and sought to realize in that work in the environment in which[I] lived.” What gave Casella particular satisfaction was that despite“living in the midst of a musical culture overwhelmingly dominated by
Impressionism, [Italia] turned out to be anti-Impressionistic. Nothingis more remote from Debussyism than this linear and monumentalarchitecture.” As for the use of Italian folk songs, Casella asserted that “itwas natural that when I wished to create a national music I should look fora basis in the national folklore. Many others still do this today, with lessingenuousness than mine.”
The four connected sections, each four-to-seven minutes in length,
are easily identifiable. The second begins with a long solo for the English
horn in a quiet pastoral setting. The third, introduced by the solo bassoon
to harp accompaniment, projects a jaunty tone, and the fourth features
one of the best-known Italian songs, “Funiculì, Funiculà.” The song was
so ubiquitous that many people assumed it belonged to antiquity. Not
so. It was written by a contemporary of Casella, Luigi Denza (18461922). When Strauss incorporated the tune into his Aus Italien in 1886
he was apparently unaware that it was under copyright, and was sued by
Denza for royalties. Rimsky-Korsakov made the same assumption in his
orchestral arrangement entitled Neapolitan Song (Op. 63). In Casella’s
case, however, Denza liked Casella’s treatment so much that he waived
copyright fees. Critic Phillip Scott called the music “nothing less than amonumental celebratory fantasia on the tune, bringing to the final sectionof Italia an almost orgiastic impact.”
Casella conducted the premiere on April 23, 1910 in the Salle Gaveau
in Paris. Italy waited until 1924 to hear the work.

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ALFREDO CASELLA: Born in Turin, July 25, 1883; died in Rome, March
5, 1947
Work composed: 1909 World premiere: April 23, 1910 in Paris at theSalle Gaveau, conducted by the composer
Instrumentation: 3 flutes (3rd doubling on piccolo), 3 oboes (3rddoubling on English horn: 1st on score, but customarily 3rd), E♭ clarinet,
2 clarinets, bass clarinet, 3 bassoons, contrabassoon, 4 horns, 4
trumpets, 3 trombones, tuba, timpani, percussion (tambourine, snare
drum, bass drum, triangle, cymbals, bell, tam-tam, glockenspiel), 2 harps,
strings

Camille Saint-Saëns:Symphony No. 3 in C minor, Op. 78 "Organ"
For grandeur, majesty and sheer tonal opulence, few symphonies canstand beside the Third of Saint-Saëns. The prominent contribution fromthe organ, the “King of Instruments,” provides an additional measureof imposing sonority to the work. Yet, there is little in Saint-Saëns’other music to prepare us for this symphony's monumentality and its
undisguised attempts to “wow” the audience. Saint-Saëns generally
conformed to the stylistic traits of much French music – charm, elegance,
restraint, plus the transparent scoring, clean outlines and consummate
craftsmanship of a basically classical orientation. The Organ Symphonyhas all of this, but it has more as well – much more. Michael Steinberg has
dubbed Saint-Saëns the “master of the immense and effortless fortissimo.”
The Third Symphony was written in early 1886 as the result of acommission from the Royal Philharmonic Society of London. The first
performance took place in St. James’s Hall in London on May 19 of thatyear. It was a gala event of course, with the Prince and Princess of Wales(Edward VII and Queen Alexandra) in attendance. Saint-Saëns conducted
his symphony after having already appeared as soloist in Beethoven’s
Fourth Piano Concerto in the same concert. The public loved thesymphony, and critical reception was generally favorable, though somecritics grumbled about its unorthodox design.

Program Notes
Program Notes

The entire symphony is based on the principle of continualtransformation of a “motto” theme. This theme makes its first fullappearance in the restless series of short detached notes in the violins,
following the slow, mysterious introduction. The attentive ear will pickout this theme in its rhythmic and coloristic metamorphoses throughout
the symphony ̶ at varying times f lowing and lyrical, detached andfragmented, broad and noble, or agitated and restless. The melodic line
is also sometimes altered as well.
Although ostensibly in two large parts, the work conforms basicallyto a standard four-movement symphony. The first movement contains acontrasting second theme – a gently swaying line in the violins which
serves as a contrast to the first – but it is the first theme (the “motto”)
that is mostly developed. The Adagio movement is ushered in by soft
pedal points in the organ, and unfolds leisurely in a mood of elevatedand lofty contemplation. After a full, extended pause comes the agitatedscherzo-like movement, one of extraordinary energy and drive. Into
its nervous principal theme are worked fragments of original “motto”
material (lightning f lashes of woodwinds). The most exultant moments
are reserved for the concluding section, announced by an enormous
C-major chord from the organ. Sonic thrills pile up to ever greater
heights, and the symphony ends in a magnificent blaze of C major.

9
Mar
10
Mar
12
Mar

CAMILLE SAINT-SAËNS: Born in Paris, October 9, 1835; died in Algiers,
December 16, 1921
Work composed: 1886 World premiere: May 19, 1886 in London at St.
James's Hall, conducted by the composer
Instrumentation: 3 flutes (3rd doubling on piccolo), 2 oboes, English
horn, 2 clarinets, bass clarinet, 2 bassoons, contrabassoon, 4 horns, 3
trumpets, 3 trombones, tuba, timpani, percussion (bass drum, triangle,
cymbals), piano (four hands), organ, strings

Formerly a horn player in the Montreal Symphony, Robert Markow now writes program
notes for orchestras as well as for numerous other musical organizations in North America and Asia. He taught at Montreal’s McGill University for many years, has led music
tours to several countries, and writes for numerous leading classical music journals.

172023 season Subscription Concerts Lineup"Alongside its overwhelming plethora of culturing offerings, the Japanese capitalis host to several orchestras, the most prestigious among them being the Tokyo
Philharmonic. This season combines venerable elder musicians with fiery young
soloists and conductors” -- Bachtrack
In 2023, the Tokyo Philharmonic Orchestra celebrates its 112th anniversary ofJapan's first symphony orchestra. Join us for the ultimate concert experience!
Single tickets for concerts in May are now available.
Release dates for single tickets (from June to November)

TOP PRIORITY[PATRON・SUBSCRIPTION MEMBERS]

Apr 8, 2023, Sat

PRIORITY [Tokyo Phil Friends]

Apr 15, 2023, Sat

WEB PRIORITY [Tokyo Phil Web Ticket Service]

Apr 15, 2023, Sat～ Apr 24, 2023, Mon

GENERAL PUBLIC

Apr 25, 2023, TueMay

conductor: Mikhail Pletnev , special guest conductor

Wed, May 10, 19:00
at Suntory Hall
Fri, May 12, 19:00
at Tokyo Opera City Concert Hall
Sun, May 14, 15:00
at Bunkamura Orchard Hall

June

Rachmaninov:
The Rock
Isle of the Dead
Symphonic Dances<The 150th anniversary of Rachmaninov's birth>Single tickets available

conductor: Tadaaki Otaka , conductor laureate

Fri, Jun 23, 19:00
at Tokyo Opera City Concert Hall
Sun, Jun 25, 15:00
at Bunkamura Orchard Hall
Tue, Jun 27, 19:00
at Suntory Hall

piano: Masaya Kamei

Atsutada Otaka:
IMAGE for orchestra
Rachmaninov:
Piano Concerto No. 2
Rachmaninov:
Symphony No. 1<The 150th anniversary of Rachmaninov's birth>Single tickets will be available from April and on18

2023 season Subscription Concerts Lineup

conductor: Myung-Whun Chung , honorary music director

Sun, July 23, 15:00
at Bunkamura Orchard Hall

Verdi:
opera Otello in concert styleThu, July 27, 19:00
at Tokyo Opera City Concert Hall
Mon, July 31, 19:00
at Suntory Hall

Libretto by Arrigo Boito (in Itarian),
after Shakespeare.

Gregory Kunde, Otello
Atsuko Kobayashi, DesdemonaDalibor Jenis, Iago
Hajime Aizawa, Lodovico
TBD, Cassio
Ikuko Nakajima, Emilia
Toshiaki Murakami, Roderigo
Takashi Aoyama, Montano
New National Theatre Chorus2023 Season Subscription
Concerts Lineup

July

Single tickets will be available from April and on

October

conductor: Chloé Dufresne violin: Lina Nakano

Wed, Oct 18, 19:00
at Tokyo Opera City Concert Hall
Thu, Oct 19, 19:00
at Suntory Hall

Lili Boulanger:
Of a Spring Morning <The 130th anniversaryof Lili Boulanger's birth>Saint-Saëns:Violin concerto No. 3
Berlioz:Symphonie fantastiqueSun, Oct 22, 15:00
at Bunkamura Orchard Hall

Single tickets will be available from April and on

Novemberconductor: Andrea Battistoni , chief conductor cello: Haruma Sato

Fri, Nov 10, 19:00
at Suntory Hall
Sun, Nov 12, 15:00
at Bunkamura Orchard Hall
Thu, Nov 16, 19:00
at Tokyo Opera City Concert Hall

Tchaikovsky:
The Tempest
Variations on a Rococo Theme
HamletRomeo and Juliet Fantasy Overture<The 130th anniversary of Tchaikovsky's death>Single tickets will be available from April and on

Inquiries about tickets.

Tokyo Phil Ticket Service tel: 03-5353-9522(weekdays 10:00-18:00, closed on weekends and holidays)

Tokyo Phil WEB Ticket Service

https://www.tpo.or.jp/en/
19Infection Control at Tokyo Phil
In our concerts, we assign top priority to the safety and health of
all those involved, including the audience, the performers, and the staff
members. From rehearsal to performance, we have been taking measures onstage, backstage, in dressing rooms, and in audience lobbies in accordancewith the guidelines for the prevention of the spread of new coronaviruses
published by the government of Japan, the Tokyo Metropolitan Government,
and other related organizations.

We request that our audience disinfecttheir hands before entering the venue andmaintain social distance with each other inlining up.

The audience’s temperature is checkedwith non-contact thermometer and soon.
Photo by K. Miura / Takafumi Ueno

Please wear a mask at all times in the hall.
Please refrain from talking in the lobby or in the auditorium.
Please keep ample distance between audience members in the lobby.
Please disinfect your hands frequently.
Our staff will disinfect and wipe down the venue.
Adequate ventilation is provided in the auditorium.

Thank you for your cooperation!

20

今後の定期演奏会

5月の定期演奏会

第 984 回サントリー定期シリーズ

今 後の定 期 演 奏 会

東京フィルだより ー 2023年シーズン今後の定期演奏会

5 月10日 (水 )19:00 サントリーホール
第 154 回東京オペラシティ定期シリーズ

5 月12日 (金 )19:00 東京オペラシティ コンサートホール
第 985 回オーチャード定期演奏会

5 月14日 (日 )15:00 Bunkamura オーチャードホール
指揮：ミハイル・プレトニョフ（特別客演指揮者）
ミハイル・プレトニョフ©K. Miura▲

ラフマニノフ／幻想曲『岩』
ラフマニノフ／交響詩『死の島』
ラフマニノフ／交響的舞曲

5 月定期

聴きどころ

（ラフマニノフ生誕 150 年）

6月の定期演奏会（1回券は4月発売）
第 155 回東京オペラシティ定期シリーズ

6 月23日 (金 )19:00 東京オペラシティ コンサートホール
第 986 回オーチャード定期演奏会
第 987 回サントリー定期シリーズ

6 月27日 (火 )19:00 サントリーホール
指揮：尾高忠明（桂冠指揮者）

尾高忠明

©上野隆文

亀井聖矢

©平舘平

ピアノ：亀井聖矢 *（2022 年ロン＝ティボー国際音楽コンクール優勝）

東 京フィル だ よ り

6 月25日 (日 )15:00 Bunkamura オーチャードホール

尾高惇忠／オーケストラのための『イマージュ』
ラフマニノフ／ピアノ協奏曲第 2 番 *ラフマニノフ／交響曲第 1 番（ラフマニノフ生誕 150 年）

【料金】
１回券

SS¥15,000 S¥10,000 A¥8,500 B¥7,000 C¥5,500※東京フィルフレンズ（年会費無料・随時入会受付中）入会で、定価の 10％割引で購入いただけます（SS席を除く）。

お申込み・お問合せは
東京フィルチケットサービスまで03-5353-9522（10時〜 18時／発売日を除く土日祝休）
https://www.tpo.or.jp/（24時間受付・座席選択可）

21

5 月定期演奏会の聴きどころ

文＝鈴木淳史

生誕150年を迎えた
音楽家ラフマニノフの生涯をたどる
セルゲイ・ラフマニノフとミハイル・プレトニョフ
戦争や革命は、多くの人の運命を変えてしまう。今年生誕150年を迎えるセルゲ
イ・ラフマニノフ（1873-1943）
も、
ロシア革命によって祖国を離れた音楽家の一人だった。1917年12月、家族を伴って国外への演奏旅行に出て以来、再びロシアの土を踏むことなく生涯を終えている。
ラフマニノフと同様に、指揮者でピアニスト、そして作曲家でもあるミハイル・プレ
トニョフも、
そうした政治的な圧力と決して無関係とは思えない。現在スイスに住むロシア人マエストロは、
ロシアがウクライナに侵攻した昨年の秋、スロヴァキアで「ラフマニノフ国際管弦楽団」を立ち上げた。祖国を愛しながらも、そこを離れざ
るを得なかった芸術家の名前を冠し、「 音楽という普遍的な言語を通じ、
平和を鼓
舞する」
というコンセプトを掲げたオーケストラだ。
そのプレトニョフが、5月の東京フィル定期公演でラフマニノフ作品を指揮する。
この作曲家の生涯をたどるように、3曲の管弦楽曲で構成された、
オール・ラフマニ
ノフ・プログラムである。最初期に書かれた幻想曲『 岩 』、円熟期の交響詩『 死の島』、
そして最晩年の『交響的舞曲』
だ。
プレトニョフは、
まるで自分がピアノを弾いているかのように、
オーケストラに明確な音色を与えていく。
ラフマニノフ作品ならではの色彩が渦まく世界が鮮やかに広がることだろう。
さらに、それぞれの時代での作風の違いも浮き立たせてくれるはずだ。

22©K.Miura

5月定期演奏会の聴きどころ
5 月定 期 演奏 会の聴 き どころ

ラフマニノフの生涯

若き日の挫折と再起

ラフマニノフが生まれたのは、今から150年前の1873年4月1日。
モスクワ音楽院のピアノ科と作曲科で学んだ。音楽
院卒業の翌年、1883年に幻想曲『岩』（ 作品7）を作曲している。
チェーホフの短編小説「旅中」、
およびその小説のエピグラフとして出てくるレールモントフの詩にインスピレーションを受けて書かれた。
タイトルの『 岩 』は、小説のなかの男
女の別れ、去って行く女を見送る男に雪が降り積もり、
それ作家アントン・チェーホフ（1860-1904）。ラ フ マニノフとも親交があったは岩のようになったという描写に由来しているという。
水彩のように爽やかに重ねられていく色彩が魅力的な作品だ。中間部の舞曲的な速い部分、そしてチャイコフスキーの影響を思わせる悲劇的なクライマック
ス。後年の濃厚な音色とは一味違う若々しいスタイルがよく現れている。
『岩』の作曲より1年後、若き作曲家は交響曲第1番を作曲。交響曲というフォル
ムを強く意識しながらも、マーラーのようなとりとめ無さも備えたその作品は、その未熟さと新しさゆえに、手痛い批評に曝された。作曲家は意気消沈し、人生最大のスランプに突入してしまう。曲が書けなくなり、
アルコール中毒になって震えが止
まらず、
ピアニストとしての活動も一時できなくなった（その代わりに指揮活動を行
彼が立ち直ったのは、1901年に完成したピアノ協奏曲第2番の成功だった。続
いて書かれた交響曲第2番は、
前作の失敗を克服し、息の長い美しい旋律を前面に出し、オーケストレーションも巧みさを増した。1908年の初演は、聴衆からは熱狂的に迎えられたという。

東 京フィル だ よ りうようになった）。

『死の島』
と亡命
その翌年、1909年春に書かれたのが、交響詩『死の島』（ 作品29）だ。
スイスの画家ベックリンの同名の絵画（を元にしたモノクロの銅版画）に着想を得て書かれている。
当時のラフマニノフは、
ボリショイ劇場などで指揮活動に追われ、作曲のためのまとまった時間が取れないほどだった。彼は作曲に専念し、同時にロシアの政情不安を避けるため、
ドイツのドレスデンに移住。
その地で、交響曲第2番やこの交響詩の傑作が生まれている。

23

『死の島』とは、墓場の島。
ベックリンの絵では、糸杉（これも死の象徴）がそびえ立つ孤島に、小さな船が近づいていく様子が描かれている。曲も暗鬱そのものに開始。波打つようなリズムのな
か、暗い色 彩が深みを増していく。そんな闇が『死の島』
はアルノルト・ベックリンの同名の絵画を元にした銅版画から着想を得て書かれた

かった雰囲気ながらも、巨大編成のオーケストラ
が細やかに動き、繊細な表情や音色を煌めかせる。詩的情緒を香り立たせる。最後は「怒りの日」の旋律が、厳かに顔を覗かせる。
作曲家が故国と別れを告げたのは、『 死の島 』から8年後だった。それ以降、ヨーロッパやアメリカに移住してからのラフマニノフの作品はぐっと少なくなる。売
れっ子ピアニストとして多忙を極めたのに加え、ロシアを離れて創作意欲も減退したのだという。
この亡くなるまで26年間の期間に書いた管弦楽を用いた作品は、たった4曲のみ。交響曲第3番、ピアノ協奏曲第4番、『 パガニーニの主題による狂詩曲』、
そして最後の作品となった『交響的舞曲』（ 作品45）だ。
『交響的舞曲』
は1940年に作曲、翌年初演。3楽章構成の交響曲に準じたスタイルをもつ。舞曲という名の通り、さまざまな舞曲が主題となり、多彩なリズムと色彩にあふれる作品だ。生と死の鮮やかなコントラストと、その葛藤がエネルギーを生
み、そして燃え尽きるような浄化に至る。
『 死の島』などで聴かれた厚塗りのオーケ
ストレーションではなく、削ぎ落とされたソリッドな音楽だ。晩年になって肩肘張らない、より自由な境地に至ったせいだろうか。作曲家のトレードマークである「怒りの日」の旋律も頻繁に登場、それが舞曲と絡み合う。
自作の引用も散りばめ、
これまでの人生を軽やかに振り返る
ようにも聴こえる。
この最 後の作 品を書いた
3年後、1943年3月28日に彼は亡くなった。70歳の誕生日©TakafumiUeno

を目前に控えていた。

鈴木淳史（すずきあつふみ）／1970年山形県寒河江市生まれ。クラシック音楽にまつわるエッセ
イや批評を手がける。著書に『クラシック悪魔の辞典』『 背徳のクラシック・ガイド』『 愛と妄想のクラシック』『 占いの力』(以上、洋泉社)『 チラシで楽しむクラシック』(双葉社)『クラシック音楽 異端審問』(アルファベータ)『クラシックは斜めに聴け！』(青弓社)ほか。共著に『村上春樹の100曲』(立東舎）などがある。

24

News & Information

文化庁が主催する本事業として、日本全国の小中学校や特別支援学校を訪問し、一流の文化芸術団体による巡回公演を行っています。令和4（2022）年度は「文化芸術による子供育成推進事業」「子供のための文化芸術鑑賞・体験再興事業」の 2 つの事
業で巡回公演を行いました。

●文化芸術による子供育成推進事業
東京フィルは2022（ 令和4）年度より
中国地区の担当として新たに長期採択（2022～2024年度）を受け、今年度は5月から12月にかけ小中学校14校を訪問し、ワークショップとオーケストラ公演を開催しました。
文化芸術による子供育成推進事業 ： 我が国の一訪問校一覧（都道府県別）

B 区分
島根県
広島県
山口県

奥出雲町内小中学校（奥出雲
町立体育館）、吉賀町立柿木
中学校（吉賀町民柿木体育館）
海田町立海田中学校、広島市
立五日市中央小学校、世羅町
立世羅中学校柳井市立柳井小学校

C 区分
八女市立八幡小学校

熊本県

天草市立栖本小学校、苓北町
立坂瀬川小学校、熊本市立田
底小学校

大分県

九重町立飯田小学校ています。事前のワークショップでは、子供たちに

宮崎県

串間市立大束小学校

実演指導又は鑑賞指導を行います。また、実演で鹿児島県 曽於市立月野小学校

演し、子供たちが優れた舞台芸術を鑑賞する機会を得ることにより、子供たちの発想力やコミュニケーション能力の育成、将来の芸術家の育成や国民の芸術鑑賞能力の向上につなげることを目的としは、できるだけ子供たちにも参加してもらいます。

● 子 供のための文 化 芸 術 鑑 賞・体 験
再興事業
東京フィルは 2022（ 令和4）年9月から1月にかけ 13校を訪問しオーケストラ公演を開催しました。
子供のための文化芸術鑑賞・体験再興事業 ： 新型
コロナウイルス感染症の影響により、子供たちへ

訪問校一覧（都道府県別）
埼玉県

日高市立武蔵台小学校

千葉県

船橋市立高郷小学校

東京都立松原高等学校（定時制）、小平市立小平第八小学校、東大和市立第九小学校
横浜市立伊勢山小学校、茅ヶ神奈川県
崎市立汐見台小学校
東京都

長野県

松本市立源池小学校

ましたが、その機会を再興するため、小学校・中学

静岡県

東伊豆町立熱川小学校

校・高等学校等において、文化芸術団体のプログラ

三重県

三重県立稲葉特別支援学校

愛媛県

松山市立新玉小学校、松山市
立東中学校、松山市立雄郡小学校

文化芸術の鑑賞・体験をさせる機会が失われてきムを提供し公演を実施するほか、小学校・中学校・高等学校等が希望する文化芸術団体等との鑑賞・体験教室を開催する場合の支援を目的とします。

東 京フィル だ よ り

福岡県

流の文化芸術団体が、小学校・中学校等において公News & Information

文化庁「文化芸術による子供育成推進事業」「子供のための文化芸術鑑賞・体験再興事業」巡回公演より25

2023シーズン

今後の定期演奏会

新しい年を迎え、東京フィルの 2023シーズンがいよいよ始まりました。今季も名匠と俊英のタクトのもと、若く才能あふれるソリストたちとの協演をお届けしてまいります。
“オペラの東京フィル”が誇る《オペラ演奏会形式》上演は、名誉音楽監督チョン・ミョ
ンフンによるヴェルディの傑作『オテロ』（ 7月定期演奏会）。7月定期を含む下半期の1回券は 4月発売。他にも要注目の演目が盛りだくさんです。お聴き逃しなく！

6・7・10・11 月定期の 1 回券発売スケジュール
最優先（賛助会員・定期会員様） 4 月 8 日（土）10：00 〜優先（東京フィルフレンズ会員様）4 月 15 日（土）10：00 〜※お電話のみ※お電話のみWEB優先（インターネットから

4 月 15 日（土）10：00 〜 4 月 24 日（月）23：59

一般

4 月 25 日（火）10：00 〜

どなたでも 1 割引き）

5月

指揮：ミハイル・プレトニョフ（特別客演指揮者）

第984回 5月10日（水）19:00
サントリーホール
第154回 5月12日（金）19:00

ラフマニノフ／幻想曲『岩』
ラフマニノフ／交響詩『死の島』
ラフマニノフ／交響的舞曲（ラフマニノフ生誕150年）

東京オペラシティ コンサートホール
第985回 5月14日（日）15:00

Bunkamuraオーチャードホール

6月

指揮：尾高忠明（桂冠指揮者）
ピアノ：亀井聖矢*（2022年ロン＝ティボー国際音楽コンクールピア
ノ部門優勝）

第155回 6月23日（金）19:00

1回券発売中尾高惇忠／オーケストラのための『イマージュ』
ラフマニノフ／ピアノ協奏曲第2番*
ラフマニノフ／交響曲第1番（ラフマニノフ生誕150年）

東京オペラシティ コンサートホール
第986回 6月25日（日）15:00

Bunkamuraオーチャードホール
第987回 6月27日（火）19:00

サントリーホール26

1回券 4 月発売

2023シーズン

第988回 7月23日（日）15:00

Bunkamuraオーチャードホール

第156回 7月27日（木）19:00

東京オペラシティ コンサートホール
第989回 7月31日（月）19:00
サントリーホール

2 0 2 3シーズン
02の3 定期演奏会
今2後

7月

指揮：チョン・ミョンフン（名誉音楽監督）

今後の定期演奏会

シ
ー
ズ
ン
今
後
の
定
期
演
奏
会

ヴェルディ／歌劇『オテロ』
オペラ演奏会形式

オテロ：グレゴリー・クンデ
デズデーモナ：小林厚子
イアーゴ：ダリボール・イェニス
ロドヴィーコ：相沢 創
カッシオ：調整中
エミーリア：中島郁子
ロデリーゴ：村上敏明
モンターノ：青山 貴
合唱：新国立劇場合唱団

1回券 4 月発売

月10

指揮：クロエ・デュフレーヌ

（2021年ブザンソン国際指揮者コンクール聴衆
賞、オーケストラ賞）

ヴァイオリン：中野りな*（2022年仙台国際音楽コンクール優勝）

リリ・ブーランジェ／春の朝に（リリ・ブーランジェ生誕130年）

サン＝サーンス／ヴァイオリン協奏曲第3番*
ベルリオーズ／幻想交響曲

第157回 10月18日（水）19:00

東京オペラシティ コンサートホール
第990回 10月19日（木）19:00
サントリーホール
第991回 10月22日（日）15:00

Bunkamuraオーチャードホール

1回券 4 月発売

チャイコフスキー／幻想曲『テンペスト』
チャイコフスキー／
チェロ：佐藤晴真*
ロココの主題による変奏曲*（2019年ARDミュンヘン国際音楽コンクール優勝）
チャイコフスキー／幻想序曲『ハムレット』
第992回 11月10日（金）19:00
チャイコフスキー／
サントリーホール
幻想序曲『ロメオとジュリエット』（チャイコフスキー没後130年）
第993回 11月12日（日）15:00
Bunkamuraオーチャードホール（首席指揮者）

第158回 11月16日（木）19:00

東京オペラシティ コンサートホール

お問合せ 東京フィルチケットサービス
Tel

東 京フィル だ よ り

月

11 指揮：アンドレア・バッティストーニ

1回券 4 月発売

詳 細は10 時〜 18 時・土日祝日休／03-5353-9522 （平日
発売日の土日祝は 10 時〜 16 時）

U R L www.tpo.or.jp/（24 時間受付・座席選択可）

27

2023シーズンのラインナップ／1回券発売について
大人気シリーズ「午後のコンサート。」
2023シーズンの開幕が近づいてまいりました。オーケストラの名曲と音楽家のとっておきのお話で楽しむ午後のひととき。
今年もぜひ、東京フィルの午後のコンサートをお楽しみください。ただ今、シーズ
ン4回セット券好評発売中。3月より4月・5月・6月公演の1回券を販売いたします。
皆様のご来場をお待ちしております。

渋谷の午後のコンサート 会場：Bunkamuraオーチャードホール 開演14：00
5月7日（日）

7月9日（日）指揮とヴィオラとお話：

指揮とお話：

第17回

第18回

小林研一郎

ピンカス・
ズーカーマン
ヴァイオリン：

三浦文彰

ヴァイオリン：

服部百音

1回券
3月発売
©Cheryl Mazak©Yuji Hori

※ 7 月 6 日「 平 日 の 午 後 の コンサート」と一部同演目です。

© 山本倫子©Yuji Inagaki

11月5日（日）9月18日（月・祝）

第20回

第19回
指揮とお話：

指揮とお話：

角田鋼亮©Fabio Parenz

ゲスト(ピアノ)：

園田隆一郎、
三ツ橋敬子

円光寺雅彦
ピアノ：

清塚信也

©Hikaru Hoshi©Earl Ross

※11月6日「平日の午後のコンサート」と同演目です。

© 三浦興一 ©Yuji Takeuchi※東急百貨店本店跡地の再開発に伴い、「渋谷の午後のコンサート」
は当面の間、週末の開催になります。

平日の午後のコンサート 会場：東京オペラシティ コンサートホール 開演14：00（託児可）
5月1日（月） 1回券
第29回
指揮とお話：

7月6日（木）
第30回
指揮とお話：

3月発売

角田鋼亮

小林研一郎

ピアノ：

ピアノ：

五十嵐薫子

2022年ジュネーヴ国際音楽コンクール第3位

小林亜矢乃©Hikaru Hoshi© 井村重人© 山本倫子©Hiromi Uchida

11月6日（月）

8月7日
（月）
第31回
指揮とお話：

第32回
指揮とお話：

出口大地

円光寺雅彦

ピアノ：

ピアノ：

清水和音

清塚信也

©hiro.pberg_berlin28※ 7 月 9 日「 渋 谷 の 午 後 の コンサート」と一部同演目です。

©Mana Miki

※11月5日「渋谷の午後のコンサート」と同演目です。

© 三浦興一 ©Yuji Takeuchi午後のコンサート 2023シーズン

4月15日（土）

6月11日（日）第96回
指揮とお話：

第97回
指揮とお話：

和田一樹
サクソフォン：

上野耕平

午後のコンサート
2023シーズン

休日の午後のコンサート 会場：東京オペラシティ コンサートホール 開演14：00（託児可）

出口大地
ヴァイオリン：

1回券
3月発売

松田理奈

1回券
3月発売
©hiro.pberg_berlin©RINZO©Akira Muto

12月3日（日）9月3日（日）
第98回
指揮とお話：

第99回
指揮とお話：

小林研一郎

円光寺雅彦

ピアノ：

ヴァイオリン：小林亜矢乃

廣津留すみれ© 上野隆文©Hiromi Uchida©K.Miura ©Ryuto Kurokawa

曲目等詳細は東京フィルウェブサイトまたは別途配布するご案内をご覧ください。

2023シーズンの発売スケジュールについて◆4回セット券

好評発売中◆4月・5月・6月公演1回券の発売スケジュール
発売中

優先※お電話のみ（東京フィルフレンズ会員様）

3/11(土)10:00

優先（WEB優先発売）

3/11(土)10:00～3/21(火・祝)23:59

一般発売

3/22(水)10:00

チケット料金

S席

A席

B席

C席

4回セット券（定価）¥20,520¥16,560¥11,160¥8,400（東京フィルフレンズ会員）¥18,468¥14,904¥10,044¥7,5601回券（定価）￥5,700¥4,600¥3,100¥2,100（東京フィルフレンズ会員）¥5,130¥4,140¥2,790¥1,890

東 京フィル だ よ り

最優先※お電話のみ（賛助会員様、定期会員様）※1回券は4回セット券の販売後、残席ある場合のみ販売いたします。
すでに残席が少ないシリーズやセット券で完売している席種もございます。詳しくはお問合せください。

お問合せ・お申込み

東京フィルチケットサービス

03-5353-9522（平日10時～18時／土日祝休 発売日の土日祝のみ10時～16時で営業）
東京フィルWEBチケットサービス https://www.tpo.or.jp/
29

Photo Reports 2023年2月の演奏会より2月定期演奏会には特別客演指揮者ミハイル・プレトニョフが登場。昨年ヴァン・クライ
バーン国際ピアノコンクールに史上最年少優勝を果たし世界的に高い人気を獲得しつつある新星ピアニスト、イム・ユンチャンを迎えて 3公演を開催しました。


写真＝Takashi Fujimoto(2/22)/上野隆文 (2/24・26)/K. Miura(2/3)

2月定期演奏会（2/22、24、26）
指揮：ミハイル・プレトニョフ（特別客演指揮者）
ピアノ：イム・ユンチャン *（2022年ヴァン・クライバーン国際ピアノコンクール優勝）
コンサートマスター：依田真宣
ベートーヴェン／ピアノ協奏曲第5番『皇帝』*【ソリスト・アンコー ル】 J.S.バッハ（マイラ・ヘス編）／ 主よ、人 の 望 み の 喜びよ (2/22,24)、同／チェンバロ協奏曲第5番より第2楽章 (2/24)、ベートーヴェン／ 7 つのバガテル第1番 Op.33-1(2/26)
チャイコフスキー／マンフレッド交響曲

特別客演指揮者ミハイル・プレトニョフの指揮のもと熱い演奏を繰り広げたイム・ユンチャン。オーケ
ストラとのコミュニケーションも見どころとなりました (2/22）

今回が日本のオーケストラとの初共演となる 18 歳の俊英イム・ユンチャン。海外からのお客様も数多く来場され、巨匠と俊英の共演に熱い視線を注ぎました (2/24)

30

Photo Reports
Photo Reports

後 半 プ ログラム はチャイコフス キ ー「マンフレッド交 響 曲」。
「魔 術 師」とも称されるプレト
ニョフのタクトでバイロンの 劇 詩『マンフレッ
ド』の世界が描きだされました (2/24)

響きの森クラシック 小ホール特別編〈第4回〉（2/3）文京シビックホール 小ホール
出演：東京フィルハーモニー交響楽団メンバーによるホルンアンサンブル（高橋臣宜、齋藤雄介、磯部保彦、大東 周、木村俊介、田場英子、塚田 聡、豊田万紀、山内研自、山本友宏）
ガブリエリ／第7旋法による8声のカンツォン第2番
プッチーニ（大橋晃一編）／歌劇『トゥーランドット』セレクション

東 京フィル だ よ り

チャイコフスキー「マンフレッド交響曲」は終楽章にオルガンが組み込まれた改訂版を使用 (2/24)

他

リニューアルオープンした文京シビックホール小ホールは満席御礼。東京フィルのホルン奏者勢ぞろ
いでお届けしたホルン十重奏をお楽しみいただきました31

ク ラ シック 音 楽 に 魅 せ ら れ て連載

16

心に響く音楽体験―物心ついた時に側にあったのは、
バロック音楽でした。
ASEAN 歯科医療ネットワーク 代表理事
和久本歯科医院 院長

和久本 雅彦東京フィルのゆかりの方々に、
クラシック音楽に魅了されたきっかけや音楽生活について綴っていただく本連載。第14回は、歯科医師として医院経営しつつ、ASEAN地域の歯科医療に携わる和久本雅彦様です。
パートナー会員として東京フィルをご支援くださっています。
物心ついたときに触れたバロック音楽の想い出を綴ってくださいました。

物心ついた時、父の仕事の関係で、デンマークのコペンハーゲ

ンに住んでいました。父は旅行が好きで、休みのたびに家族で列車の旅をしました。特にウィーンは、足繁く訪れた街の一つでした。当時から好奇心旺盛だった自分は、ベートーヴェンハウスや、

シューベルトの生家に展示されていたピアノを触って怒られたりしました。

母は音大の声楽科を卒業し、日本に帰国後は演奏活動をしな

がら最近まで弟子を取って教えていました。自分が物心ついた時に住んでいた家も、1階がレッスン室や歯科の診療所、2階が自宅という作りでしたので、毎晩布団に入ると枕越しに母が自分で練習する歌が聞こえていたのを覚えています。

そんな家庭でしたので、家にいる時にはほとんど一人で遊んでいました。
そんな自分に母が買い与えてくれたのが、簡単なレコー

ドプレイヤーと、
もう散逸してしまいましたが、当時どこかの出版社

から発売されていた「偉大なクラシック音楽家の生涯」というような

タイトルのシリーズのレコードでした。
このレコードは、1965年くら32連載 クラシック音楽に魅せられて
連載
クラシック音楽に魅 せ られて2022年11月、教え子のクリニックでベト
ナムホーチミン市の保育園児の検診を行いました。大きな体は子供達に大人気
で、終わった後もなかなか離れてくれま
せんでした

いから発売されたようで、7～8年は続いたでしょうか。
ドラマ仕立てて作曲家の生涯をその代表曲を挿入して辿るもので、第1巻が「ヘンデル」次が「バッハ」
で、全部で20巻くらいあったと思います。

中でも、自分が好んで聞いていたのは、バッハとヘンデルでした。還暦を過ぎた今でも、断片的ですがこの2枚のレコードの曲や台詞は、時折思い出すほどです。内容が一番残っているのは、ヘンデルです。
ドラマの最初のクライマックスである『水上の音楽』が流れるくだりには毎回ドキドキして、ワクワクが止まりませんでした。自分にとってのクラシックはバロック音楽であったと言えると思います。

自分は「門前の小僧」でピアノを嗜みますが、生まれて初めて弾いたのは、バッハの「メヌエット」
でした。和音ではなく、単純な音の繋がりがとても好きでしあり、時々スタッフに内緒で触っています。

32歳の時にご縁をいただいて英国で勤務するようになってからは、ヘンデルの足跡を辿って、墓所のウェストミンスター寺院を始め、ヘイマーケット劇場などへ足を運びました。

東 京フィル だ よ り

た。ベトナム、ホーチミン市の自分のオフィスの受付には古いアップライトピアノが数年前より、ご縁をいただいて東京フィルハーモニー交響楽団の支援者をさせていただいていますが、東京電機大学時代、音響効果の確認のため、音場計測をさせていただいたサントリーホールに足繁く通える喜びを満喫させていた
だいています。
コロナ前の改修で反射板が新しくなり、金管楽器の響きが一層良

くなったように思います。

和久本雅彦（わくもと・まさひこ）
歯科医師の父と、声楽家の母との間に生まれる。
歯科医師免許取得後、工学部で音響工学を学
ぶ。
英国、
ドイツ、
アメリカ等で勤務後、2007年和久本歯科医院の４代目院長に就任。
専門は音響音声学のため、通院される声楽家、楽団員の方も多い。
2012年にASEAN歯科医療ネットワー
クを設立。
発展途上国の歯科教育に献身している。

33

春暖の候、皆様におかれましてはますますご健勝のことと存じます。
今月は首席指揮者バッティストーニの指揮のもと、
今年生誕140年を迎えるイタリアの作曲家カゼッラの音楽を
2曲のフランス音楽と共にお届けいたします。
引き続き、当楽団を何卒よろしくお願い申し上げます。
東京フィルハーモニー交響楽団 理事長

三木谷 浩史賛助会
東京フィルハーモニー交響楽団の活動は、皆様のご寄附により支えていただいております。
ここに法人ならびに個人賛助会員（パートナー会員）の皆様のご芳名を掲げ、改めて御礼申し上げます。

オフィシャル・サプライヤー （敬称略）
ソニーグループ株式会社

代表執行役

楽天グループ株式会社

代表取締役会長兼社長

三木谷 浩史株式会社マルハン代表取締役 会長

韓 昌祐

株式会社ロッテ代表取締役社長執行役員

牛膓 栄一

株式会社ゆうちょ銀行

取締役兼代表執行役社長

池田 憲人

会長 兼 社長

CEO

吉田 憲一郎

法人会員
賛助会員（五十音順・敬称略）
（株）
ＩＨＩ

（株）
インターテクスト代表取締役 海野 裕

（公財）
オリックス宮内財団代表理事 宮内 義彦（株）アイエムエス取締役会長 前野 武史

ANAホールディングス（株）代表取締役社長 芝田 浩二

カシオ計算機（株）（医）相澤内科医院
理事長 相澤 研一（株）ＮＨＫエンタープライズ
代表取締役社長 松本 浩司

キヤノン
（株）

大塚化学（株）特別相談役 大塚 雄二郎（株）グリーンハウス代表取締役社長 田沼 千秋（株）オーディオテクニカ
代表取締役社長 松下 和雄

コスモエネルギーホールディングス（株）代表取締役社長 社長執行役員 桐山 浩

代表取締役社長

井手 博

アイ・システム（株）代表取締役会長 兼 社長

（株）
アシックス
取締役会長 尾山 基

34

松﨑 務

代表取締役 社長 CEO

代表取締役会長兼社長 CEO樫尾 和宏
御手洗 冨士夫

賛助会

執行役社長

信金中央金庫理事長 柴田 弘之

東京オペラシティビル（株）代表取締役社長 長島 誠

三菱倉庫（株）相談役 宮﨑 毅

新菱冷熱工業（株）
代表取締役社長 加賀美 猛

東レ（株）（株）三菱UFJ銀行
特別顧問 小山田 隆（株）J.Y.PLANNING
代表取締役 遅澤 准

トッパン・フォームズ（株）代表取締役社長 添田 秀樹

ミライラボバイオサイエンス（株）代表取締役 田中 めぐみ（株）滋慶

トヨタ自動車（株）
代表取締役社長 豊田 章男

（株）明治

（株）
ジーヴァエナジー
代表取締役社長 金田 直己

ＤＯＷＡホールディングス（株）代表取締役社長 関口 明

森ビル
（株）

菅波楽器（株）
菅波 康郎（株）
ニチイケアパレス代表取締役社長 秋山 幸男

ヤマトホールディングス（株）代表取締役社長 長尾 裕

相互物産（株）代表取締役会長 小澤 勉

（株）
ニフコ

（株）
山野楽器

ソニーグループ（株）日本ライフライン（株）代表取締役社長 鈴木 啓介

ユニオンツール（株）代表取締役会長 片山 貴雄（株）パラダイスインターナショナル代表取締役 新井 秀之

（医）
ユベンシア
理事長 今西 宏明

代表取締役社長

田仲 豊徳

代表取締役社長

代表執行役 会長 兼 社長 CEO

吉田 憲一郎

ソニー生命保険（株）
代表取締役社長 萩本 友男

代表取締役社長

代表取締役会長

日覺 昭廣

山本 利行

三菱地所（株）吉田 淳一

代表取締役社長

代表取締役社長

代表取締役社長

松田 克也
辻 慎吾

山野 政彦

楽天グループ（株）代表取締役会長兼社長 三木谷 浩史（株）大丸松坂屋百貨店
代表取締役社長 澤田 太郎（株）不二家（株）
リソー教育
取締役会長 岩佐 実次

都築学園グループ総長 都築 仁子（株）三井住友銀行
頭取CEO 髙島 誠

河村 宣行

東 京フィル だ よ り（株）ソニー・ミュージックエンタテインメント 富士電機（株）
代表取締役社長CEO 村松 俊亮
代表取締役会長 CEO 北澤 通宏
代表取締役社長

賛助会

サントリーホールディングス（株） 東急（株）
代表取締役社長 新浪 剛史
取締役社長 髙橋 和夫

後援会員
（株）
アグレックス代表取締役社長 畝森 達朗(医)だて内科クリニック
伊達 太郎

理事長

（医）エレソル たにぐちファミリークリニック （宗）東京大仏・乗蓮寺
理事長 谷口 聡
代表役員 若林 隆壽
欧文印刷（株）代表取締役社長 和田 美佐雄（一社）凸版印刷三幸会
代表理事 金子 眞吾（有）オルテンシア代表取締役 雨宮 睦美

（株）
トレミール
代表取締役 茶谷 幸司（医）
カリタス菊山医院
理事長 加藤 徹（株）日税ビジネスサービス
代表取締役会長兼社長 吉田 雅俊

富士通（株）
代表取締役社長

時田 隆仁

本田技研工業（株）
取締役 代表執行役社長

三部 敏宏

三菱電機（株）
漆間 啓

執行役社長

35

ご支援の御礼とお願い
2020年からのコロナ禍において、また昨今の社会情勢において皆様からたくさんの励ましのお言葉とともに、東京フィルに温かいご支援をいただいておりますこと、心より御礼申し上げます。
新型コロナウイルス感染症は今も社会に大きな影響を及ぼしています。東京フィル
もまた、2020年2月下旬から数か月にわたり、出演する演奏会のすべてが中止・延期となりました。その後も感染状況により公演の中止や延期、チケットの販売停止など、さまざまな対応を余儀なくされました。東京フィルの財源は演奏料収入がほとんどを占めるため、演奏会およびチケット収入の壊滅は団体存続の危機に直結いたします。
指揮者と楽団員、スタッフは PCR検査や抗原検査を何度も受けて公演に臨んでおり、これらの検査に掛かる費用もまた楽団の財政を圧迫しています。
今後も、当団は、芸術がもたらす感動がどんな時代にも社会を豊かにするとの信念のもと、お客様ならびに関係者の安全と安心を最優先に、状況を注視しながら活動を続けてまいります。皆様のご寄附が大きな力となります。皆様におかれましては、改めて楽団を取り巻く状況についてご理解を賜りますとともに、いっそうのご支援・ご助力を賜りますよう心よりお願い申し上げます。
弊団へのご寄附をいただけます際には、こちらの口座のいずれかにお振込みいただ
けましたら幸いです。個人として1万円以上、法人として30万円以上のご寄附をご検討いただける際は、賛助会（次ページ）も併せてご覧ください。
金融機関名

口座番号

口座名義

ゆうちょ銀行（郵便振替）

００１２０-２-３０３７０

公益財団法人
東京フィルハーモニー交響楽団

三井住友銀行・
東京公務部（096 ）普通預金
３００３２３９※ ご寄附の金額は自由に設定いただけます。
※ 振込手数料、通信費は恐れ入りますがご負担くださいますようお願い申し上げます。
※ 領収証書が必要な方は、お手数ですがお振込後に、別途配布しております「寄附申込書」に必要事項をご記入の上、下記へご送付ください。
寄附申込書はこちらからも取得いただけます。
https://www.tpo.or.jp/support/img/support_TPO.pdf【ご支援のお問合せ／寄附申込書送付先】

公益財団法人 東京フィルハーモニー交響楽団・広報渉外部

寄附担当〒163-1408 東京都新宿区西新宿3-20-2 東京オペラシティタワー8階
Fax 03-5353-9523
Eメール: partner@tpo.or.jp
Tel 03-5353-9521（土日祝日を除く10時〜18時）

38

東京フィル

賛助会 会員募集中

2023年に東京フィルハーモニー交響楽団は創立112年を迎えます。
これまでの歩みは、東京フィルとその音楽を愛する皆様の日頃からの大きなご支援とご助力なしには実現しえないものでした。心より御礼申し上げます。

東 京フィル
賛助会 会員募集中

東京フィル 賛助会 会員募集中

東京フィルは1月をシーズンのスタートに据え、年間を通じて皆様の暮らしに音楽をお届けしてまいりました。国際的に活躍する音楽家や将来を嘱望される若い演奏家を招いての定期演奏会や「午後のコンサート」シリーズ、「第九」「ニューイヤーコン
サート」などの特別演奏会や提携都市公演、学校や公共施設での音楽活動を通じ、今後も社会に広くオーケストラの価値を認知いただけるよう活動を続けてまいります。
この活動を通じて、
日本の芸術文化の発展に寄与し、今後ますます多様化・複雑化するグローバル社会において不可欠な心の豊かさ・寛容さを育み、次世代へと続く文化交流の懸け橋となるよう、より一層努めてまいります。
ぜひとも皆様方からの継続的なご支援を賜りますよう、謹んでお願い申し上げます。
東京フィルハーモニー交響楽団

賛助会（法人／パートナー（個人））会員の種別
種別

年会費1口

法人会員

パートナー会員

詳細はお問い合わせください。

賛助会員

50万円

後援会員

30万円

※東京フィルハーモニー交響楽団はワンハンドレッドクラブ

100万円

内閣府により「公益財団法人」に認

フィルハーモニー

50万円

シンフォニー30万円

コンチェルト

10万円

ラプソディ

5万円

インテルメッツォ

3万円

プレリュード

1万円

定されており、ご寄附の金額に応じて税法上の優遇措置を受けることが

東 京フィル だ よ り

オフィシャル・サプライヤーできます。
その他特典、お申込みや資料請求など、詳しくは東京フィル広報渉外部
担当へお問合せください。

寄附をご検討くださいます際には、主催公演会場「主催者カウンター」または
東京フィル担当（partner@tpo.or.jp）までお尋ねください。資料をお送りいたします。
ご入会の後は、１年ごとに継続のご案内をお送りいたします。
【賛助会に関するお問合せ・お申込み】

東京フィルハーモニー交響楽団 広報渉外部（担当：星野・鹿又）
電話： 03-5353-9521（平日10時～18時） Eメール: partner@tpo.or.jp
かのまた

39

皆様のご寄附は東京フィルの様々な活動を支えています。
フランチャイズ・ホール、事業提携都市との連携
東京フィルは、フランチャイズ・ホールである Bunkamuraオーチャードホール等での定期演奏会の他、東京都文京区、千葉県千葉市、長野県軽井沢町、新潟県長岡市の各地域と事業提携を結び、定期演奏会、親子のためのコンサートや中高生などへの楽器ワークショップ等、地域の皆様との交流を通じ音楽の魅力をお届けしています。

文化庁「文化芸術による子供育成推進事業

巡回公演事業」

文化庁が主催する本事業として、日本全国の小中学校や特別支援学校を訪問し、一流の文化芸術団体による巡回公演を行っています。東京フィルは国内オーケストラでは唯一、文化庁から 8年間の長期採択を受け (2014～ 2021年 度 )、東 日 本 大 震 災 地 域 を 含 む
北 海 道・東 北 地 区 の 小 中 学 校115校、の べ

小学校体育館でのオーケストラ本公演

46,279名の児童・生徒、地域の皆様と交流を行い、さらに 2019年度からは、これに加え、関東・東海・中国地区の小中学校61校のべ 20,389名の児童・生徒に音楽をお届けしました。
2022（令和4）年度からは、「文化芸術による子供育成推進事業」と事業名が変更となり、東京フィルは中国地区の担当として新たに長期採択（2022 ～ 2024年度）を受けました。今年度は 5月から 12月にかけ、小中学校14校を訪問し、ワークショップとオーケストラ公演を開催しました。P25 のご報告もあわせてご覧ください。

留学生の演奏会ご招待・・・
留学生招待シート
東京フィルでは国際交流事業の一環として、海外からの留学生や研修員の方々を定期演奏
会へご招待する「留学生招待シート」を設けており、皆様からご寄附いただいたチケットも有効に活用させていただきます。詳しくは東京
フィルチケットサービス（03-5353-9522）
までお問合せください。

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定期演奏会に来場のJICA東京研修生の皆様とチョン・
ミョンフン（2019年7月東京オペラシティ定期）
©上野隆文

ご支援の御礼とお願い

東京フィルでは 2011年の東日本大震災をきっかけに、自然災害などやむを得ない事情により国や地域を問わず故郷から避難されているかたがたを当団の主催公演にご招待する取り組みを行っています。招待をご希望の方は、東京フィルチケットサービ
ス（03-5353-9522）まで、支援団体として東京フィルの演奏会を活用したいというご支 援の御 礼とお 願い“とどけ心に”特別招待シート

場合は、東京フィル事務局（03-5353-9521）広報渉外部担当までご相談ください。

ご来場いただけなくなった定期演奏会チケットのご寄附について
東京フィルでは、ご購入いただきながらご来場いただけなくなった定期演奏会のチケットをご寄附いただき「留学生招待シート」「“とどけ心に”特別招待シート」として活用させていただいております。お手元にご来場いただけない公演チケットがございましたら、ぜひ東京フィルへご寄附ください。大切に使わせていただきます。

【お問合せ・お申込み】東京フィルチケットサービス
電話：03-5353-9522（10時～ 18時／土日祝休）

2月の演奏会のチケットのご寄附をいただきました。心より御礼申し上げます。
八馬 しげ子、村田 浩一、M.A （ほか匿名希望6名）

（五十音順・敬称略）

東 京フィル だ よ り特別公演、公演協賛、広告のご案内
東京フィルハーモニー交響楽団は、様々な音楽活
動を通して、企業様の大切な節目である周年記念事
業や式典、福利厚生イベント等でご活用いただけるオ
ンリーワンの特別企画を展開しております。
• 商品のプロモーションとして何か施策を考えたい• 社内向けイベントで室内楽の演奏を企画したい• 東京フィルの公演プログラムに広告を掲載したい

日中国交正常化45周年記念上海公演後のレセプションにて• 新製品、サンプルを会場で販売・配布したい
どうぞお気軽にご用命ください。

【広告・協賛のお問合せ】東京フィルハーモニー交響楽団 広報渉外部

電話： 03-5353-9521（平日10時～18時） Eメール: partner@tpo.or.jp
41

東京フィルハーモニー交響楽団 1911年創立 楽団員
Tokyo Philharmonic Orchestra Since 1911 / Musicians

名誉音楽監督コンサートマスター
Concertmasters

第1ヴァイオリン第2ヴァイオリン

ヴィオラ

Honorary Music Director

チョン・
ミョンフン

近藤 薫

小池 彩織☆

戸上 眞里◎

須田 祥子◎

三浦 章宏

榊原 菜若☆

藤村 政芳◎

須藤 三千代◎依田 真宣

坪井 夏美☆

水鳥 路◎

髙平 純◎

平塚 佳子☆

宮川 正雪◎

加藤 大輔○

浅見 善之

小島 愛子☆

今川 結☆

浦田 絵里

高瀬 真由子☆ 杉浦 文☆
Mayuko Takase

Aya Sugiura

Tadaaki Otaka

景澤 恵子

石原 千草

伊藤 千絵

大野 和士

加藤 光

出原 麻智子

岡保 文子

巖築 朋美

太田 慶

曽和 万里子

坂口 正明

葛西 理恵

高橋 映子

鈴木 左久

佐藤 実江子

手塚 貴子

高田 あきの

二宮 祐子

中嶋 圭輔

田中 秀子

本堂 祐香

蛭海 たづ子

アソシエイト・コンダクター

栃本 三津子

山代 裕子

古野 敦子

チョン・
ミン

中澤 美紀

吉田 智子

村上 直子

中丸 洋子

吉永 安希子

森田 正治

廣澤 育美

若井 須和子

弘田 聡子

渡邉 みな子Myung-Whun Chung

首席指揮者

Chief Conductor

アン
ドレア・バッティストーニ
Andrea Battistoni

桂冠指揮者

Conductor Laureate

尾高 忠明
Kazushi Ono

ダン・エッティンガー
Dan Ettinger

Kaoru Kondo
Akihiro Miura

Masanobu Yoda

First Violins

Saori Koike

Namo Sakakibara
Natsumi Tsuboi

Yoshiko Hiratsuka
Yoshiyuki Asami
Eri Urata

Keiko Kagesawa
Hikaru Kato

Tomomi Ganchiku
Masaaki Sakaguchi

特別客演指揮者

Special Guest Conductor

ミハイル・プレトニョフ
Mikhail Pletnev

Saku Suzuki

Akino Takada

Hideko Tanaka

Associate Conductor

Min Chung

Mitsuko Tochimoto
Miki Nakazawa
Hiroko Nakamaru

永久名誉指揮者

Permanent Honorary Conductor

山田 一雄

Kazuo Yamada

永久楽友・名誉指揮者
Permanent Member andHonorary Conductor

大賀 典雄
Norio Ohga

42

Ikumi Hirosawa
Satoko Hirota

藤瀬 実沙子Misako Fujise

松田 朋子

Tomoko Matsuda

Second Violins

Mari Togami

Masayoshi Fujimura
Michi Mizutori

Masayuki Miyakawa
Aiko Kojima

Chigusa Ishihara
Machiko Idehara
Kei Ota

Rie Kasai

Mieko Sato

Yuko Ninomiya
Yuuka Hondo

Yuko Yamashiro
Tomoko Yoshida
Akiko Yoshinaga
Suwako Wakai

Minako Watanabe

ViolasSachiko Suda
Michiyo Suto
Jun Takahira

Daisuke Kato
Yui Imagawa

Chie Ito

Ayako Okayasu
Mariko Sowa

Eiko Takahashi
Takako Tezuka
Keisuke Nakajima
Tazuko Hirumi

Atsuko Furuno
Naoko Murakami
Masaharu Morita

楽団員一覧
楽団員一覧

チェロ
Cellos

コントラバスContrabasses

オーボエ
Oboes

ホルン

トロンボーン

ハープ

Trombones

Harps

Horns

金木 博幸◎

片岡 夢児◎

荒川 文吉◎

齋藤 雄介◎

五箇 正明◎

梶 彩乃

服部 誠◎

黒木 岩寿◎

加瀬 孝宏◎

高橋 臣宜◎

中西 和泉◎田島 緑

渡邉 辰紀◎

遠藤 柊一郎佐竹 正史◎

磯部 保彦

辻 姫子○

黒川 実咲☆

小笠原 茅乃

杉本 真木

大東 周

石川 浩

高麗 正史☆

岡本 義輝

若林 沙弥香

木村 俊介

平田 慎

広田 勇樹☆

小栗 亮太

田場 英子

山内 正博

石川 剛

熊谷 麻弥

クラリネットClarinets

塚田 聡

大内 麻央

菅原 政彦

チョ
・スンホ◎

豊田 万紀

太田 徹

アレッサンドロ・ 山内 研自
大塚 哲也
ベヴェラリ◎ Kenji Yamanouchi Tetsuya Otsuka
Alessandro Beverari
荻野 晋
中村 元優
山本 友宏
Motomasa Nakamura 万行 千秋◎
Tomohiro Yamamoto Shin Ogino

Hiroyuki Kanaki
Makoto Hattori

Tatsuki Watanabe
Misaki Kurokawa
Masashi Korai
Yuki Hirota

Go Ishikawa
Mao Ouchi
Tetsu Ota

菊池 武英

Takehide Kikuchi

佐々木 良伸Yumeji Kataoka
Iwahisa Kuroki

Shuichiro Endo

Masashi Satake

Yoshiteru Okamoto Sayaka Wakabayashi
Ryota Oguri

Maya Kumagai

Masahiko Sugawara Sungho Cho

田邊 朋美

Yusuke Saito

Masaaki Goka

Takanori Takahashi Izumi Nakanishi
Yasuhiko Isobe
Shu Ohigashi
Shunsuke Kimura
Eiko Taba

Satoshi Tsukada
Maki Toyoda

Himeko Tsuji

Hiroshi Ishikawa
Shin Hirata

Masahiro Yamauchi

Ayano Kaji

Midori Tajima

ライブラリアン
Librarians

武田 基樹

Motoki Takeda

ステージマネージャー
Stage Managers

テューバ
Tubas

Tomomi Tanabe

稲岡 宏司
Hiroshi Inaoka

大田 淳志
Atsushi Ota

古谷 寛

Hiroshi Furuya

Chiaki Mangyo

フルート

渡邊 文月

神田 勇哉◎

Flutes

黒尾 文恵
Fumie Kuroo

林 直樹

Naoki Hayashi

Yuya Kanda

斉藤 和志◎
Kazushi Saito

吉岡 アカリ◎

トランペットTrumpets

川田 修一◎
Shuichi Kawata

ファゴット
Bassoons

野田 亮◎
Ryo Noda

ティンパニ&
パーカッション

Timpani & Percussion

東 京フィル だ よ り長谷川 陽子Fuzuki Watanabe

Takahiro Kase

Kayano Ogasawara Maki Sugimoto

Yoshinobu Sasaki
Yoko Hasegawa

Bunkichi Arakawa

岡部 亮登◎
Ryoto Okabe

塩田 拓郎◎
Takuro Shiota

古田 俊博◎ 木村 達志
チェ・ヨンジン◎ Toshihiro Furuta
Tatsushi Kimura
Young-Jin Choe
さかはし 矢波杉山 眞彦
Yanami Sakahashi 廣幡 敦子◎
Masahiko Sugiyama 鷹羽 香緒里
Kaori Takaba
Atsuko Hirohata
下払 桐子
前田 寛人
中村 勇輝
Kiriko Shimobarai
Hirohito Maeda
井村 裕美
Yuki Nakamura
Akari Yoshioka

Hiromi Imura桔川 由美

縄田 喜久子Yumi Kikkawa

Kikuko Nawata

森 純一

船迫 優子

Yuko Funasako

Junichi Mori

古谷 はるみHarumi Furuya◎首席奏者
Principal○副首席奏者

Assistant Principal☆フォアシュピーラー
Vorspieler

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東京フィルハーモニー交響楽団
1911年創立。日本で最も長い歴史をもつオーケストラ。メンバー約160名、シンフォニーオーケストラと劇場オーケストラの両機能を併せもつ。名誉音楽監督にチョン・ミョンフ
ン、首席指揮者アンドレア・バッティストーニ、特別客演指揮者にミハイル・プレトニョフを擁する。Bunkamuraオーチャードホール、東京オペラシティ コンサートホール、サントリーホール
での定期演奏会や「渋谷／平日／休日の午後のコンサート」等の自主公演、新国立劇場等でのオペラ・バレエ演奏、『 名曲アルバム』『 NHKニューイヤーオペラコンサート』『 題名のない
音楽会 』『 東急ジルベスターコンサート』『 NHK紅白歌合戦 』『 いないいないばあっ！』などの放送演奏により、全国の音楽ファンに親しまれる存在として高水準の演奏活動と様々な教育的活動を展開している。海外公演も積極的に行い、国内外から高い評価と注目を集めている。2020～21年のコロナ禍における取り組みはMBS『情熱大陸』、NHK BS1『BS1スペ
シャル 必ずよみがえる～魂のオーケストラ 1年半の闘い～』などのドキュメンタリー番組で取り上げられた。
1989年よりBunkamuraオーチャードホールとフランチャイズ契約を結んでいる。東京都文京区、千葉県千葉市、長野県軽井沢町、新潟県長岡市と事業提携を結び、各地域との教育的、創造的な文化交流を行っている。

Tokyo Philharmonic Orchestra
In 2023, the Tokyo Philharmonic Orchestra celebrates its 112th anniversary
as Japan’s first symphony orchestra. With about 160 musicians, TPO performs
both symphonies and operas regularly. TPO is proud to have appointed Maestro
Myung-Whun Chung, who has been conducting TPO since 2001, as Honorary
Music Director, Maestro Andrea Battistoni as Chief Conductor and Maestro
Mikhail Pletnev as Special Guest Conductor.
TPO has established its world-class reputation through its subscription
concert series, regular opera and ballet assignments at the New National
Theatre, and a full, ever in-demand agenda around Japan and the world,
including broadcasting with NHK Broadcasting Corporation, various educational
programs, and tours abroad.
TPO has partnerships with Bunkamura Orchard Hall, the Bunkyo Ward inTokyo, Chiba City, Karuizawa Cho in Nagano and Nagaoka City in Niigata.
Official Website / SNS

©上野隆文

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https://www.tpo.or.jp/

役員等・事務局・団友
役員等・事務局・団友

役員等・事務局・団友

役員等（理事・監事および評議員）
理事長

理事

監事

評議員

三木谷 浩史浮舟 邦彦
大賀 昭雄
大塚 雄二郎
小山田 隆
篠澤 恭助
田沼 千秋
寺田 琢
遠山 敦子
野本 弘文
韓 昌祐
平井 康文
宮内 義彦

岩崎 守康
山野 政彦

伊東 信一郎
海老澤 敏
佐治 信忠
鈴木 勲
鈴木 啓介
瀬谷 博道
日枝 久

楽団長

公演事業部

ステージマネージャー

ライブラリアン

広報渉外部

総務・経理

石丸 恭一

市川 悠一
岩崎 井織
大久保 里香
大谷 絵梨奈佐藤 若菜
村尾 真希子

稲岡 宏司
大田 淳志
古谷 寛

武田 基樹

伊藤 唯
鹿又 紀乃
千木 加寿子
二木 憲史
星野 友子
松井 ひさえ安田 ひとみ

川原 明夫
鈴木 美絵

大和田 皓
岡部 純
小榑 敦子
小山 智子
甲斐沢 俊昭加藤 明広
加藤 博文
金崎 真由美
川人 洋二
木村 友博
黒川 正三

河野 啓子
近藤 勉
今野 芳雄
齊藤 匠
坂口 和子
嵯峨 正雄
嵯峨 美穂子
桜木 弘子
笹
翠
佐々木 等
佐野 恭一

清水 真佐子
瀬尾 勝保
高岩 紀子
高野 和彦
高村 千代子
竹林 良
竹林 陽子
田中 千枝
田村 武雄
津田 好美
戸坂 恭毅

長池 陽次郎
長岡 愼
長倉 穣司
新田 清枝
新田 伸雄
二宮 純
野仲 啓之助畑中 和子
玻名城 昌子
福村 忠雄
藤原 勲

古野 淳
細川 克己
細洞 寛
本田 詩子
松澤 久美子
湊 貞男
宮原 真弓
山屋 房子
吉田 啓義
米倉 浩喜
脇屋 俊介

副理事長

黒柳 徹子
専務理事

石丸 恭一
常務理事

工藤 真実

事務局

事務局長

工藤 真実

安藤 栄作
池田 敏美
糸井 正博
今井 彰
井料 和彦
岩崎 龍彦
植木 佳奈
上野 眞行
生方 正好
大兼久 輝宴
大澤 昌生

東 京フィル だ よ り

団友〈発 行 日 〉 2023
（令和5）年3月9日 〈発行人〉石丸 恭一〈発 行 所 〉 東京フィルハーモニー交響楽団〒163-1408 東京都新宿区西新宿3-20-2 東京オペラシティタワー8F Tel 03-5353-9521 Fax 03-5353-9523
フランチャイズ・ホール：Bunkamuraオーチャードホール
提携：千葉市 文京区 軽井沢町 長岡市〈デザイン〉 米田デザイン事務所 〈表紙画〉ハラダチエ 〈編集協力〉ひとま舎〈 印 刷〉 欧文印刷株式会社©Tokyo Philharmonic Orchestra ＊無断転載を禁ず
（非売品）

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演奏会場の感染対策について
演奏会の開催にあたり、リハーサルから本番に至るまで、お客様、出演者、スタッフ
等、すべての関係者の安全と健康を最優先に、日本国政府・東京都および関係団体
から発表された新型コロナウイルス感染拡大防止のためのガイドラインに従い、舞台上・舞台裏・楽屋・客席ロビーなどにおける対策を講じております。引き続いての感染症予防のご協力をお願い申し上げます。
写真＝三浦興一／上野隆文

客席・ロビーの対策について

入場前の手指消毒、常時マスク着用、間をあけての整列をお願いいたします

入場の際に、非接触式体温計等での検温を行っています会場では常時マスクの着用をお願いいたします。
ロビーや客席内での会話はお控えください。
ロビー等ではお客様同士の間隔を十分におとりください。
頻回の手指消毒をお願いいたします。
場内はスタッフが消毒・清拭を行っております。
客席内は十分な換気を行っております。

ご協力まことにありがとうございます