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舞台が原作を凌駕するとき : 舞台「海辺のカフカ」における「戦争」表象
山根, 由美恵

国文学攷 , 246 : 15 - 30

2020-06-30

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https://ir.lib.hiroshima-u.ac.jp/00050145

Copyright (c) 2020 by Author

根

由美恵

今回︑主催者であるホリプロの協力で舞台関係者のみに配布され限りこれまで論文化は行われていない︒

山︱ 舞台「海辺のカフカ 」における「戦争 」表象︱

舞台が原作を凌駕するときはじめにた台本を閲覧できた︵稿末画像︶︒また︑台本の翻訳者 ・ 平塚隼介に日本公演が行われ︑蜷川演出の﹁海辺のカフカ ﹂が見られるラス

待講演が行われた︒また︑パリ凱旋公演として二〇一九年五〜六月

交流基金︶のフィナーレを飾る演目として︑国際コリーヌ劇場で招念して開催された日本文化の祭典﹁ジャポニズム二〇一八 ﹂︵国際るが本作への関心は高く︑二〇一九年二月に日仏友好一六〇年を記

ウルなどでワールドツアーが行われた︒二〇一六年に蜷川は逝去す

れ︑二〇一五年にはロンドン・ ニューヨーク・ シンガポール・ ソ

によって舞台化され︑好評を博した作である︒二〇一四年に再演さ除が別の解釈の可能性をもたらすことを考察するとともに︑アダプの削除に物足りなさを感じる面も指摘されている︒本稿は結末の削ることを第一の目的とする︒また︑舞台では原作のナカタ章の結末の作品を創造的および解釈的に置き換える作業 ﹂︶の有り様を述べ︵ハッチオン﹁他者の手によるものと確認できる単一もしくは複数

争 ﹂表象がなされている点︑言い換えれば優れたアダプテーション

つの台本との比較から︑舞台﹁海辺のカフカ ﹂が原作を凌駕する﹁戦台本ファイル︵英語︶を閲覧することもできた︒本稿は︑原作と二氏︵ 以 下 敬 称 略 ︶ の 協 力 に よ り︑ 舞 台 原 作 者2

̶ 15 ̶

舞台﹁海辺のカフカ ﹂は︑二〇一二年に蜷川幸雄氏︵以下敬称略︶

トステージとして評判となった︒このように国内外で高い評価を受テーションから生まれる文学の可能性について述べていきたい︒のFRANK GALATI

けてきた本作であるが︑脚本が出版されておらず︑舞台のＤＶＤ化も行われていない︒基本的に劇場以外で見ることは難しく︑ 管見の1

じまる前に﹁海辺のカフカ ﹂の歌詞があるのが舞台版の特徴である︒

す︶︑シカゴのステッペンウルフ・ シアターで上演される︒この英二 〇 〇 八 年︑ FRANK GALATIが GABRIELの英訳版を元に脚本を執筆し︵英語 以下ギャラティ版と記KAFKA ON THE SHORE

年後の二〇〇五年にが 英 訳 し︑ KNOPF
社から
PHILIPGABRIELが出版される︵英語 以下英訳版と記す︶︒
KAFKA ON THE SHORE

潮 社 ︶ を 刊 行 し た の は 二 〇 〇 二 年 で あ る︵ 以 下 原 作 と 記 す ︶︒三よりも複雑な翻訳過程となっている︒村上が﹃海辺のカフカ ﹄︵新舞 台﹁ 海 辺 の カ フ カ ﹂ は ジ ャ ン ル と し て は 翻 訳 劇 で あ り︑ 通 常

いの小さなものから︑実際の大型トラック一台・森・図書館の本棚

託 せ ば 繋 げ ら れ る な と ﹂︶︒ ア ク リ ル ケ ー ス は 人 間 が 一 人 入 る く らは中に入れるものに受け持たせ︑大きな物語はウインドウの動きにン ド ウ の 動 き に 託 す 形 で 表 現 し よ う と し た︵﹁ 村 上 さ ん の 文 体 は︑代のディテールとギリシャ悲劇のような古典的な物語が同時存在すというものである︒蜷川は︑村上文学および﹁海辺のカフカ ﹂を現ルケースに入っており︑それが黒子によって縦横無尽に動かされる

本作の演出で最も斬新なのは︑全てのセットが大小様々なアクリ

語 の 脚 本 を 二 〇 一 二 年 に 平 塚 が 日 本 語 に 翻 訳 し︵ 以 下 舞 台 版 と 記等が入る大がかりなものまで︑大小複数ある︒複数のアクリルケー

翻訳劇﹁海辺のカフカ ﹂／アクリルケースの演出

す︶︑
蜷川の演出で上演された︒日本語劇ではあるが︑翻訳というフィ

常に複雑である︒特にカフカが森の中を彷徨うシーンは︑カフカだ

スが各場面に置かれ︑場面転換で移動することから︑移動経緯は非一

ルターを二回通しているため︑そこでは様々な工夫がなされている︒

細かいディテールと大きな物語がくっついているから︑ディテール

次に舞台版台本の基本情報を確認する︒全二幕で第一幕が場面①

フカが入れば入るほど迷宮︵異世界︶と化す臨場感あふれるものとけではなく森のケースも同時に動かすことで︑森が意志を持ち︑カ３から㉘まで︑第二幕は場面①から㉗までで構成されている︒頁番号なっていた︒周知の通り︑蜷川は脚本家に対する尊敬の念から︑基̶ 16 ̶

るテクストと捉え︑その二重性をディテールは箱の中に︑物語をウィ

詳しくは別稿で述べたいが︑本稿でもギャラティ版を適宜参照した︒

︒１頁より前には﹁公演日は第一幕①から１と記載︑第二幕㉗は定された条件の中︑アクリルケースを動かすという言語外の表現で本的に台詞の変更は行わない︒脚本通りの台詞と上演時間という限大がかりなセットであるため︑数多くの黒子が登場して運び出す︒

物語のダイナミズムを表現している︒

程﹂﹁原作者などのリスト ﹂﹁キャスト ﹂
﹁登場人物 ﹂
﹁海辺のカフカル﹂
︑﹁稽古場 ﹂が掲載︒ギャラティ版との違いとして︑第一幕がは頁︵見開き一頁︶︒終幕後には﹁２０１９年﹃海辺のカフカ﹄スケジューの歌詞 ﹂の順で掲載︒見開き五枚分︒その後﹁第一幕 ﹂と書かれた

151

この作業はそれなりの時間がかかるのだが︑その間は本のページを〜章︵入り口の石をひっくり返す場面まで︶︑第二幕後半︵場面⑰〜㉗︶はカー殺害まで︶︑第二幕前半︵場面①〜⑯︶は章に該当する︒以下︑原作の奇数章をカフカ章・偶数章をナカタ章︑〜めくる時と同じような感覚を狙っている︒編集された場面が即座に舞台版のカフカが登場する場面をカフカパート︑ナカタさんが登場

４

パラレルの世界が断片的に切り替わりながら同時進行する﹃海辺の32

切り替わる映画と比べると︑この間は場面転換にゆとりを持たせ︑

18

カフカ ﹄の世界を︑読書行為に近い感覚で受容させた︒これは舞台

舞台版は原作に忠実という印象を持たれている︒この印象を裏付けする場面をナカタパートと記す︒劇評やウェブの感想欄等を見ると︑49というメディアでしか表現できない特別な演出方法と言える︒

35
︑

︑

︑

︑

︑カラスと呼ばれるるように︑原作を満遍なくかいつまんで展開させている︒完全に削
︑

41

45

章であり︑特に前半は殆どの章に触れている︒

︑39

界の輪廓が際立ち︑観客がそれを俯瞰する﹃アフターダーク ﹄的要という﹃１Ｑ８４﹄的要素︑アクリルケースによってそれぞれの世

まり︑名付けられた登場人物とは違う異世界の存在が世界を動かす点として︑第一幕場面㉑〜㉘はカフカとナカタさんが同時に登場しわっているため︑その後の展開は全て削除されている︒大きな相違

削除はナカタ章に多く︑ナカタパートはナカタさんの死の場面で終イ等ほとんど省かれています ﹂︵３頁︶︑﹁フランツ・ カフカの文学

プ ス 王 ﹄︑﹃ 源 氏 物 語 ﹄︑﹃ 雨 月 物 語 ﹄︑﹃ 漱 石 全 集 ﹄︑ ヘ ミ ン グ ウ ェ︵﹁小説の中で語られるフランツ・ カフカ以外の文学は︑﹃オイディ

カフカ以外の文学が削除されているという重要な指摘を行っているる︒この場面は後ほど触れたい︒溝口めぐみ氏は舞台版がフランツ・舞台版の戦略的な構成│第一幕│

世界とその生涯︑それを取り巻く社会状況はのちのナチス・ ドイ

つまり︑源氏の六条御息所に関わる生霊︑雨月﹁菊花の契り ﹂の時

６

次に︑台本と原作とを比較し︑原作を超える﹁戦争 ﹂表象が行わ二ンと捉えられる︒

アによって原作︵文学︶の世界が広がっている優れたアダプテーショており︑本作のオリジナリティを示す第一幕のクライマックスであ︑38

素等が加わり︑村上文学の世界観が強化されることとなった︒この少年︵下巻︶︑除されたのは８︑36

平塚によれば︑この黒子の様子を見て村上の﹁ＴＶピープル﹂や﹃１

５

Ｑ８４﹄のリトル・ ピープルを想起したと感想に書いた観客がいた

34

ように︑蜷川が拘ったアクリルケースの演出は︑舞台というメディそうである︒平塚自身は﹃アフターダーク ﹄を想起したとある︒つ20
48

ツの犯罪と不可分の関係にあると考えるのが一般的です ﹂︵５頁︶︶︒
章︵ジョニー・ウォー̶ 17 ̶

46

れている様相を第一幕︑第二幕前半︑第二幕後半と分けて考察していきたい︒第一幕︵場面①〜㉘︶は原作１〜

17

カフカに限定されたことは︑本作が不条理性︑戦争の暴力にテーマ

空を超える魂︑漱石﹁抗夫 ﹂の家出青年の話等が削除され︑フランツ・たいのは︑場面⑬と⑭の連結部である︒

カーがナカタさんに自己紹介し︑別の部屋に誘うが︑ここで注目しのところにナカタさんを連れて行く︒続く場面⑬はジョニー・ウォー

そ の と お り︒ す べ て は ナ カ タ さ ん︑

カーとナカタのあとについて暗闇に消える︒

犬がうなり声を上げてから︑ジョニー・ ウォー

君次第だよ︒ついてきたまえ︒⑬ ジ ョ ニ ー・ ウ ォ ー カ ー

を絞っていることを示している︒そのことは︑原作﹃海辺のカフカ ﹄の主軸だった﹁父を殺し︑母と姉と交わる ﹂という予言が台本に一度も登場せず︑オイディプス神話との関連を原作よりも弱めていることとも関係しているだろう︒︵蜷川の舞台ということで︑言語外
でギリシャ悲劇を重ね合わせる方法が取られている︶
しかし︑舞台版は単に原作の短縮を行っているのではない︒順番の入れ替えや︑補うことで原作よりも論理的整合性を持たせる工夫

きつつ現れる︒白いＴシャツが血でぐっしょり

獰猛な犬たちが吠え︑暗闇からカフカがよろめ

性のない物語が同時進行してゆくが︑場面⑪から⑭まで犬という同と濡れている︒カフカは地面に倒れ︑腕と血ま⑭じモチーフが登場し︑二つの 世界が繋がり始める︒場面⑪は︑カフ

みれの手が前方に投げ出される︒︵四〇頁︶

が な さ れ て い る︒ カ フ カ パ ー ト と ナ カ タ パ ー ト は︑ は じ め は 関 連

カがホテル生活をしながら甲村図書館に通う展開で︑最後にカフカの独白がある︵﹁だけど八日目の晩︑いずれは崩れるはずだったこたちの声から逃げるように血まみれのカフカが現れる︒場面⑭に該

場面⑬最後で犬がうなり声をあげながら消え︑場面⑭で獰猛な犬三五頁︶︒独白は原作とほぼ同じ内容だが︵﹁そのような僕の規則正当する原作 ・ カフカ章︵９章冒頭︶には犬の鳴き声の描写はない︒のシンプルで統一の取れた生活は︑粉々に吹き飛ばされてしまう ﹂しい︑求心的で簡素な生活がこわされたのは︵もちろんそれは遅かいるが︑舞台版では犬の声とともに血まみれのカフカが登場する︒

原作では意識を失っていたカフカが意識を取り戻す様子が描かれてナカタパートで登場する危険な犬が時空を超えてカフカの運命を変上一〇二頁︶︑直後に犬の声とともにカフカが退場する︵ト書き﹁獰
猛な犬が吠える︒カフカ︑走る ﹂三五頁︶︒原作では犬の描写はない︒

える様を見せるために︑カフカ章に登場しない犬の声が二度︵場面

れ早かれこわされるはずのものなのだけれど︶８日めの夜だった ﹂場面⑫はナカタさんの前に危険な犬が現れ︑ジョニー・ ウォーカー

̶ 18 ̶

つの世界は四場面連続で犬が登場することにより︑整合性を持つこを迫るシーンが︑同一舞台上で交互に展開する第一幕のクライマッ

ジョニー・ ウォーカーが猫を殺しながらナカタさんに自らの殺害

第 一 幕 場 面 ㉑ 〜 ㉘ は︑ カ フ カ が ア イ ヒ マ ン に つ い て 語 る 場 面 と＊とになる︒そして︑この犬は血という重要なモチーフを導いてもい⑪⑭︶加えられた︒これまで関連性がなくパラレルで進んでいた二る︒犬とともに登場した血は︑この後が暴力性を増す展開になるこ

クスである︒前出の溝口氏は︑ユダヤ人を収容所に送ることについて 倫 理 的 な 側 面 か ら の 意 味 を 全 く 考 え な い ア イ ヒ マ ン を﹁ 想 像 力とを予告する︒
また︑場面⑪〜⑭は原作の順番と異なっている︒原作に対応させの欠如 ﹂した人間と捉え︑ジョニー・ ウォーカーも﹁想像力を欠

７

章︶↓場面⑭︵９章︶となる︒

ると︑場面⑪︵７章︶↓場面⑫⑬︵

いた不条理な殺人者︵とその集団︶﹂の象徴とした︒氏の指摘通り︑目覚めるシーン︵場面⑭・原作９章︶と近いので︑意図的に原作のちょうどこのアイヒマンのように ﹂六二頁︶︒二人が同時に登場し︑︵﹁想像力が働かないところでは︑責任が生まれてくることはない︒

失 わ れ た 場 合︑ そ の 暴 力 が 想 像 を 絶 す る 程 残 虐 に な る 証 左 で あ る

アイヒマンの振る舞いは︑暴力を受ける対象に対する﹁想像力 ﹂が順番を変えていることがわかる︒舞台版の展開は︑危険な犬︵場面イメージが重なることで︑原作 ・ カフカ章単独のアイヒマン糾弾章︶の方が血まみれのカフカが章冒頭は 単行本では百頁の隔たりがあり︑関連は薄い︒⑪〜⑭︶↓カフカに血︵場面⑭︶↓岡持節子の血と戦争︵場面⑰︶よりも批判意識が強まる︒更に︑アイヒマンの暴力性が過去のもの

むしろ場面⑰の岡持節子の告白︵

７章末尾と場面㉒〜㉘︶といった流れになっている︒つまり︑犬という危険を↓猫殺し︵血と暴力・場面⑲〜㉗︶とアイヒマン︵ユダヤ人虐殺・とアイヒマンのユダヤ人虐殺という過去の暴力とを共鳴させている性を付与し︑その上で戦争表象を加え︑猫の虐殺という現在の暴力い詰められる︒﹁ジョニー・ ウォーカーさんお願いです︑どうか止を目の当たりし︑自分が殺さないとこの虐殺が終わらない状況に追得ない状況に追い込まれた点である︒ナカタさんは次々と猫の虐殺

この場面で稿者が注目したいのは︑ナカタさんが殺人をせざるをではなく︑現在進行形の問題であることを印象づけている︒のである︒文学では離れた表現も振り返って確認することが可能だ

匂わせる存在からスタートし︑何度も血の印象を重ねることで暴力が︑不可逆の時間で進む舞台では影響させたいモチーフは近い場面

めてください︒止めてくださらないとナカタはおかしくなりそうです︒ ナ カ タ は も う ナ カ タ で な く な っ て し ま い そ う な 気 が す る の でに置いた方が効果を生む︒このような舞台の性質に合わせ︑脚本が構成されているのである︒

̶ 19 ̶

14
12

14

女 ︵歌う︶野

ナカタ

あ︑ここへ行くのだ︑とか︑これをしろ︑とか？

星

す﹂︑﹁それが大事なことなんだよ︒ナカタさん︒君はもう君自身じゃない ﹂︵六五頁︶︒この場面は︑通常の倫理観・道徳観を持つ人間が︑

少

いいえ︑ナカタには相変わらず皆目わかりません︒

極限状態において自分を失う︑殺すことに対する想像力を奪われるやれやれ︒

心理を描き出している︒つまり︑アイヒマンのような特殊な人間の溺れた少女の指はさて︑どうしよっか︒おじさん︑これからどうするつ

みならず︑普通の感覚を持つ人間が極限状態に追い込まれることで野入り口の石を探し求める︒
星

入り口の石を見つけなければなりません︒︵八八頁︶

もり？

原 作 は ナ カ タ さ ん の イ ン ス ピ レ ー シ ョ ン の み で﹁ 入 り 口 の 石 ﹂ナカタ

犯してしまう暴力の恐ろしさ︵それは戦争と深く関わりを持つ︶が︑原作を超える﹁戦争﹂表象

この場面の注目すべき点と考える︒

三交番に

̶ 20 ̶

│第二幕前半 軍歌﹁壯烈山崎軍神部隊﹂│章を 探 す︵﹁ は い︒ ホ シ ノ さ ん︑ ど う や ら こ こ で よ い よ う で あ り ま

第二幕はジョニー・ ウォーカー殺しの余波︵原作

行って自供するが信じてもらえない︶からスタートし︑佐伯さんのれから何をするの？﹂／﹁入り口の石をみつけようと思います ﹂下

一七〜一八頁︶︒対して舞台版では︑少女の佐伯さんがナカタさん

す︒ ナ カ タ に は そ の よ う に 思 え ま す ﹂ ／﹁ 場 所 は よ し と︒ で︑ ことなっている︒場面⑤では︑アクリルケースに入った少女時代の佐を導く展開となっており︑佐伯さんとナカタさんとの繋がりが強調

恋人の殺害︑および歌曲﹁海辺のカフカ ﹂の話が続く︒第一幕結末

伯さんが﹁海辺のカフカ ﹂を歌いながら︑舞台を一周する演出があ女子大生の肉体関係︶が登場する︒場面⑤から⑮まで︑﹁入り口の石﹂︑チーフ﹁雷 ﹂が︑場面⑩で﹁性 ﹂︵カフカと佐伯さん︑星野青年と少 女 に よ っ て 二 者 の 繋 が り が 強 調 さ れ た 後︑ 場 面 ⑦ に 新 し い モ

される︒第一幕の﹁犬 ﹂と同様に︑舞台版は原作よりも二つのパー︱ おじさんは神様のお告げでも聞いたの？ さでカフカ ﹂を歌う演出があるが︑これは舞台版のオリジナルである︒

野る︵原作では歌詞が記されるのみ︶︒続く場面⑥も少女が﹁海辺の⑥星トの論理的整合性を強めている︒

で強調された暴力が第二幕でも二つのパートを繋ぐメインモチーフ

18集約される︒ここは第二幕中盤のクライマックスとなっている︵引そしてこれらの要素全てが場面⑯入り口の石をひっくり返す場面に﹁雷﹂︑﹁性﹂が互いのパートを意識させながら断片的に繋がってゆく︒

れ︑畳の上で大の字になって息を切らす︒

ともに引っくり返す︒星野はバタンと後ろに倒らにじりじりと持ちあげていき︑大きな掛声と

星

野

Ｃナカタ

おかげさまで︑入り口は開きました︒

な⁝⁝なに？

ホシノさん？

用文のアルファベットは稿者が便宜上付したものである︶︒

ナカタはホシノさんにお願いがあります︒

ナカタ

Ａナカタ
どんなこと？

野星

たよ︒︵一二四〜一二五頁︶

そりゃ開いてくんないとな︒ほんと殺されるかと思っ星

お安いこった︒

野

石を持ち上げてくれませんでしょうか？

持ってきたときより︑ずいぶん重くなっております︒

Ａ・Ｃは原作に忠実である︵Ａは原作下一四三〜一四四頁︑Ｃは野

そりゃあ俺っちはアーノルド・ シュワルツェネッガー

̶ 21 ̶

ナカタ

ナカタ

星

野

星

原 作 下 一 四 七 頁 に 該 当 ︶︒ 対 し て Ｂ は 非 常 に 簡 略 化 し て い る の で︑原作の該当部分と比較したい︒

Ｂ 星野青年は目を閉じて意識を深く集中した︒身体じゅうの気

力をまんべんなくかき集め︑出どころを一カ所に定めた︒この一回だ︑と彼は思った︒この一回でなんとか決めるしかない︒

し︑息づかいを整えた︒最後にひとつ大きく息をして︑腹の底

彼は石の手頃な場所に両手をあて︑注意深くグリップを固定

これでばしっと決めないと︑もうあとはないんだ︒に鳴って︑地面を芯から震わせる︒星野は石をから絞り出すようなかけ声とともに︑一気に石を持ち上げた︒

空を不規則に稻妻が走る︒大きな雷が立て続け

こりゃたしかに︑釘で床に打ちつけてあるみてえだ︒

ようとする︒石はぴくりとも動かない︒

星野は立ち上がり︑石を両手で抱えて持ち上げじゃねえけどさ︑こうみえてもけっこう力はあるんだ︒

Ｂ

度のところまで持ちあげる︒それからさ

斜め

45

度の角度で︑それは空中に持ち上がった︒それが限度だった︒

しかし彼はその位置になんとか石を保持した︒石を支えたまま

肉と神経が悲鳴をあげているようだった︒でもそこでやめるわ

大きく息を吐くと︑全身がみしみしと痛んだ︒すべての骨と筋

一四六〜一四七頁︶

知るべくもなかったわけだが︑彼の予測が楽観的に過ぎるものであったことがのちに判明する︶︵下原 作 は 星 野 青 年 に 焦 点 を 当 て︑ 彼 の 意 識 変 化 を 克 明 に 記 し て い章で語られる﹁入り口の石 ﹂を戻す展開と呼応して解していった︒何も見えない︒何も聞こえない︒何も考えられなった︒ヒューズが飛ぶみたいに︑いくつかの神経が次々に溶あるはずのない力だった︒頭の中が酸欠状態になり︑真っ白にをどこかから引っぱり出してきた︒それはもともとは彼の中にいるのかもわからない︒彼は目を閉じたまま︑限度を超えた力げる︒しかしその声はもう自分の耳には届かない︒何を言ってり ま す ﹂︶︒ 原 作 や 舞 台 版 に は 戦 争 関 連 の 記 述 が な い こ と か ら︑ こ

きの激しい音響効果のなかに軍歌︑爆撃機の轟音︑非常警報が混じクトのある場面となっている︵﹁星野青年が入り口の石を開けるとが︑舞台では軍歌・爆撃機の轟音・非常警報が数分間流れ︑インパ

この場面を強調している︒原作や舞台版では雷のみ記載されていた

関わっている︒対して︑舞台版は星野青年の言葉ではなく︑音響でおり︑そこではジョニー・ ウォーカーが狙う﹁システム ﹂が深くる︒それは第ない︒空気が足りない︒しかしそれでも青年はなんとかその石＊れら戦争に関わる効果音は蜷川オリジナルの演出であると言える︒

けにはいかない︒もう一度大きく息を吸い込み︑ときの声をあをじりじりと上に持ち上げ︑更に大きなかけ声とともに反対側

舞台で音響を担当したオフィス新音・鹿野英行氏にメールインタ

８にひっくり返した︒あるポイントを越えると︑石は急に手応えを失い︑それ自体の重みでそのまま反対側に倒れ込んだ︒どすビューしたところ︑使用された軍歌は﹁壮烈山崎軍神部隊 ﹂︵﹃歌謡

東辰三︑演奏んという音がして︑部屋が大きく揺れた︒建物そのものが揺れ貴島正一︶との回答を得た︒次に歌詞を記す︒

９

軍歌戦時歌謡大全集７﹄作曲者

で巡る昭和の軌跡
者

たみたいだった︒
青年は反動で後ろにひっくりかえった︒畳の上にあおむけに

北斗の空に垂れ込こめし／暗雲はるか望み見て／誰か哭かざるなり︑激しく喘いだ︒頭の中で柔らかな泥のようなものがぐる
ぐると渦を巻いた︒この先俺はもう二度と︑こんな重いものをこの至誠者やある／忘るるなかれ

この悲壮／忘るるなかれ持つことはないだろうと青年は思った︒︵そのときの青年には̶ 22 ̶

48

45

アッツの島を守りたる／忠烈無比のつわものは／海陸空にす こ と を 述 べ て み た い︒﹁ ア ッ ツ 島 の 戦 い ﹂ の 特 筆 す べ き は︑ そ

一万一千人という数的不利だけでなく︑重砲や戦車などの武器の差

十の 壮 絶 な 玉 砕 の 様 で あ る︒ 日 本 軍 二 千 六 百 五 十 人 に 対 し︑ 米 軍 はもあり︑殆ど為す術がないままの全滅であった︒戦略的価値の低い

倍の／敵を支えて十八日／弾丸今はうちつくす
これまでなりと突撃の／最後の命の下る時／傷病兵はそれぞれに／七生報国誓いつつ／自決し果てし潔よさ

地を占領されたことに屈辱を感じ︑奪回するために一万以上の兵との地がアメリカ領であったという一点にすぎない︒米軍は自国の領

この小さな島に対し︑米軍がここまで戦力をつぎ込んだ理由は︑こきに非ず ﹂

重機を送り込み︑日本軍を壊滅させた︒この戦いにおける全滅は太武人の名を／汚すべ

ああこの無電打ち終えて／莞爾と死地に衝き入りし／軍神山崎

平洋戦争で﹁玉砕 ﹂という言葉で初めて表現され︑ラジオなどをは﹁他に策無きに非 ざるも／万一を僥倖し今皇国のつわものの／真髄ここに仰ぎみて／誰か起たざる者や部隊長

じめとするメディアで広がってゆくことになる︒その際︑山崎保代

は﹁軍神 ﹂として奉られ︑その後の﹁一億玉砕 ﹂イデオロギーへ利ある／忘るるなかれこの悲壮／忘るるなかれこの至誠使用された部分は︑第二連﹁アッツの島 ﹂からであり︑星野青年の後様々なメディアに広がってゆく︒太宰治﹁散華 ﹂には知人 の三大本営の発表を受け︑アッツ島玉砕は各新聞で取り上げられ︑そ用される︒

変 わ る と の こ と で あ る︒ 映 像︵ Ｂ Ｓ ４ Ｋ ︶ で 確 認 す る と︑ 第 二 連が石をひっくり返す動きに合わせ︑止めるタイミングはその時々での最後辺りまでが流れた︒﹁壮烈山崎軍神部隊 ﹂はスローテンポで︑

田君を﹁北方の一孤島に於いて見事に玉砕し︑護国の神となられた ﹂がアッツ玉砕の神の一柱であった事を︑ただいま新聞で知りました﹂

かつ勇ましい演奏などが殆ど無い︑比較的地味な軍歌である︒いくたものはなかった︒有名ではないこの軍歌が選ばれた詳しい理由は︑

けでなく︑アッツ島で戦死した人達も﹁神々﹂や﹁神の一柱 ﹂と捉︵二七〇頁︶との表現がある︒国民は﹁山崎保代 ﹂を軍神とするだ︵二五七頁︶︑﹁アッツ玉砕の二千有余柱の神々のお名前 ﹂︑﹁三田君蜷川が亡くなり︑選曲担当の高橋克司氏がオフィス新音を辞めたた

つかの軍歌に関する書籍を調べたが︑管見の限りこの歌を取り上げめ︑現在不明である︒
本稿ではアッツ島玉砕がテーマであるこの軍歌が使われること像が描かれた藤田嗣治﹁アッツ島玉砕 ﹂︵日本近代美術館蔵︶におえ︑敬意を払っていたようである︒そのことは︑壮絶な戦死者の群̶ 23 ̶

11

で︑アイヒマンの場面で強調された戦争 ・ 暴力批判が飛躍的に増1210ずきながら手をあわせ︑供養のためお金を置く人がいたという︵﹁そいても同様である︒藤田の直話によると青森でこの絵の前でひざま

安上がりに思想を植え付けることも可能だ︒そのため︑一九四〇年

置でもあった︒軍歌は大した施設を必要とせず︑大勢の民衆を巻き佐憲氏は﹁政府や軍部から見れば︑軍歌は使い勝手のいい動員の装代には﹁音楽は軍需品なり ﹂と叫ばれるまでに至った ﹂と述べてい込むことができる︒しかも歌詞を叩き込み︑毎日歌わせることで︑まれたと言ふ事はまだかつてない異例に驚き︑しかも老人達は御賽る︒軍部は戦略的に軍歌を利用し︑民衆の戦意高揚の強化を図ってのアッツ玉砕の図の前に膝まづいて両手を合せて祈り拝んで居る老銭を画前に投げてその画中の人に供養を捧げて瞑目して居た有様をいた︒

男女の姿を見て︑生れて初めて自分の画がこれ程迄に感銘を与え拝見 て︑ 一 人 啞 然 と し て 打 た れ た ﹂︶︒ ア ッ ツ 島 の 戦 死 者 が 神 や 仏 に

このような背景を持つ﹁壯烈山崎軍神部隊﹂が﹁入り口の石﹂をひっり口の石 ﹂を開けるためには﹁アッツ島の戦い ﹂のような無意味なくり返す場面で使用された効果は何か︒結論を先に述べると︑﹁入として扱われ︑多くの国民の心を揺さぶったアッツ島の戦いである全滅とその後図らずも戦争に利用されてしまう人間︵山崎保代及びその頃︑日本はアメリカに占領されておりました︒海星

いえ︑冗談ではありません︒

冗談だよね？

した︒

岸はアメリカの兵隊さんたちであふれかえっておりま

ナカタ

野

④ナカタ

とを知らない軽薄な青年として登場する︒

第二幕場面④で︑星野青年は日本がアメリカに占領されていたこるという解釈である︒

が︑軍歌も複数作られ︑国民の間で歌われることとなる︒先に挙げ突撃戦死者︶を認識し直すことが必要で︑それは現在の私たちにも関わこのようにラジオ︑絵画︑文学など多くのメディアで崇高な﹁神 ﹂近い待遇を受けていたことがわかる︒

14

た﹁壮烈山崎軍神部隊 ﹂の歌詞をみると︑この曲も﹁一億玉砕 ﹂イ
デオロギーへの利用の様が窺える︒第三連﹁これまでなりとの／最後の命の下る時／傷病兵はそれぞれに／七生報国誓いつつ／自決し果てし潔よさ ﹂︒最後の突撃命令に際し︑傷病兵は捕虜となることを避けるため自決︒そのことを﹁潔さ ﹂と賞賛している︒東
條英機﹁戦陣訓 ﹂﹁生きて虜囚の辱を受けず ﹂をなぞらえるような
凄まじい全滅の様を︑日本軍兵士の理想の在り方として語ろうとしている︒それは第五連の﹁皇国のつわものの真髄 ﹂という言葉に凝縮され︑アッツ島玉砕の報に接し﹁誰か起たざる者やある ﹂と戦意高揚の方向性に導く意図がある︒軍歌の政治利用について︑辻田真̶ 24 ̶

13

星

野

ナカタ

いだろ︒

嘘だあ︑日本がアメリカに占領されてたことなんてな

集は果てしのない作業だ︒硫黄島と同様︑太平洋戦で日米両軍が激終わっていないという記事が掲載されている︵﹁旧日本軍の遺骨収にたくさん爆弾を落としましたので︑ナカタは山梨にという飛行機を持っていたのであります︒それが東京なく︑遺骨帰還を目指す日米の関係者たちは終わらない戦後と日々︑いるという︒／日本と米国の多くの国民にほとんど知られることも巡っても︑米側の協力を得て本格的な遺骨収集を進める構想が出て戦を交わし日本軍が玉砕したアリューシャン列島西端のアッツ島を疎開しました︒そこで病気にかかったのであります︒

向 き 合 っ て い る ﹂︶︒ 一 九 四 三 年 か ら 終 戦 ま で 神 の よ う に 扱 わ れ て

ナカタも詳しいことは存じませんが︑アメリカはＢ

はあ︒なんでもいいや︒ともかく︑そろそろ出ようよ︒

る︒軽薄さがデフォルメされているが︑これは星野青年だけの問題

争のことを話しても﹁はあ︒なんでもいいや ﹂と無関心のままであ

星野青年は占領の事実を知らないだけではなく︑ナカタさんが戦まない現実だけなく︑尖閣・竹島問題で日中︑日韓関係は悪化してた︒二〇一二年は︑先に挙げたアリューシャン列島の遺骨回収が進という固有名詞がはっきりわかる形で歌が流れる演出がなされていり口の石﹂はひっくり返さなければならない︒その際に﹁アッツの島﹂野

ではない︒山崎保代の孫である山崎信之氏︵アッツ島遺族会幹事︶

おり︑沖縄基地ではオスプレイ設置が進められ︑戦後の問題が未だ星いたアッツ島戦死者であるが︑戦後︑多くの国民に忘却されているという現実がある︒

はラジオ深夜便︵二〇一九年九月六日﹁明日への言葉 ﹂︶でアッツ

解決されていないことを印象付けられた年でもあった︒﹁壮烈山崎

ナカタさん︑佐伯さん︑カフカの現在の問題を解決するために︑﹁入島戦死者と遺族の現在について語った︒戦死者が﹁玉砕 ﹂イデオロ

た戦争の暴力性と向き合い︑あちら側の世界との通路をこじ開けた︒

星野青年はナカタさんの身代わりとしてナカタさんが背負ってい隠されたメッセージがあると考える︒の問題を忘却したままにせず︑認識し直す必要があるという蜷川の軍神部隊 ﹂という軍歌には︑現在の問題を解決するためには︑戦争

八四頁︶

さっさとしねえと暗くなってきちまうからね︵八三〜15

ギーに利用されたことに対する複雑な思いとともに︑アッツ島は辺鄙な無人島であるため︑観光資源に乏しく︑その歴史が知られる機会が少ない︒この無意味な戦いがあったこと︑現在も二千名以上の遺骨が放置されていることを知ってもらいたいと訴えていた︒本作が初演された二〇一二年には︑アッツ島遺骨回収が進まず︑戦後が̶ 25 ̶

29

なことが前とは違う風に見えるようになった︒ぜんぶナカタさんのまった ﹂︵一三六頁︶とナカタさんへの感謝の言葉を述べ︑﹁いろん場面⑲︑軽薄だった青年は﹁ナカタさんは俺っていう人間を変えち静観する姿勢に対する警鐘であると捉えた︒﹁戦争 ﹂表象に関して︑の 人 間 が 戦 争 の 問 題 を 無 意 識 に 忘 却 し︑ 何 も な か っ た か の よ う にをひっくり返す場面で軍歌を流すことで更に強調した︒これは現在

場面で過去と現在の暴力が共鳴する本作の方向性を︑﹁入り口の石 ﹂舞台﹁海辺のカフカ ﹂は原作以上の強調がなされており︑そのメッ

おかげだよ︒俺はだんだんナカタさんの目を通して世界を見るようになってたんだ ﹂︵一三七頁︶と続けるが︑この意味は大きい︒舞

セージ性は原作を超えている︒

第二幕後半︑﹁入り口 ﹂が開けられた後︑ナカタさんは佐伯さん

四 閉じられない﹁入り口﹂│第二幕後半│

台版のナカタさんはアイヒマンの場面における暴力や﹁戦争 ﹂表象を背負っており︑そういった背景を青年が受け入れたという意味にカタさんが静かに亡くなる場面で終わる︒間接的な形で戦争の問題なるからである︒ナカタパートは青年が成長した姿を見せた後︑ナと出会い︑二人は穏やかに話をしながら︑それぞれ静かな死を迎え̶ 26 ̶

と向き合うことで︑一人の青年が成長する姿が描かれている︒

る︒同じ頃︑カフカは森へ行き︑太平洋戦争で脱走した兵士二人と出会う︒兵士は今は﹁入り口 ﹂が開いているが︑中に入るかとカフ

ま た︑﹁ 壮 烈 山 崎 軍 神 部 隊 ﹂ の 意 図 と し て 看 過 で き な い も の は︑戦死者が﹁玉砕イデオロギー﹂に利用されてゆく悲劇性である︒舞の奥に入る︒佐伯さんと再会したカフカは﹁あなたは僕のお母さん

なんですか？﹂︵一四六頁︶︑﹁お母さん︑僕はあなたをゆるします ﹂カ に 問 い︑ カ フ カ は 中 に 会 わ な き ゃ い け な い 人 が い る と 答 え︑ 森

だけでなく︑死体となってもジョニー・ウォーカーが﹁入り口の石 ﹂︵一四七頁︶と告げ︑母から捨てられたトラウマを回復させる︒そる︒ナカタさんはカフカの代わりにジョニー・ ウォーカーを殺すにたどり着くための通路に利用される︒これらは一つの強大な力をの後︑佐伯さんは自らの腕を刺して流れた血をカフカに飲ませるが︑

台 版 で 削 除 さ れ た が︑ 原 作 の ナ カ タ さ ん の 運 命 と 重 な る か ら で あ持つシステムに利用されている点が重なっている︒むしろ︑原作のとを印象づけている︒なお︑この血を飲ませる演出はギャラティ版

それは暴力の象徴だった血というモチーフが愛の継承に変わったこにない︑蜷川が加えた演出である︒血を飲む場面は原作に描かれてイデオロギーに対する警鐘をより強調し︑その悲劇性を高めた表現

この場面の﹁戦争 ﹂表象は原作にもギャラティ版にも舞台版にもおり︑原作に対する深い理解の反映と言えよう︒更に︑二人の和解となり得ている︒

ない︑蜷川のオリジナル演出である︒蜷川は第一幕のアイヒマンの16

と合わせ︑戦争や暴力の場面で多く登場してきた﹁雷 ﹂が消え︑静第二幕⑮カフカ

父 は あ な た を 愛 し て た け ど︑ あ な た を 取 り 戻あなたを自分のものにできたことなんてなかったのかせなかった︒それとも︑最初から一度だって︑本当にかな﹁雨 ﹂が降る場面で終幕する︒このようにカフカの心の再生という大団円で本作は終了するが︑解決していないモチーフも存在すもしれません︒父にはそれがわかっていたんです︒だる︒それは閉じられない﹁入り口 ﹂である︒
原作ではナカタさんの死後︑ナカタさんの死体を通してジョニー・

0

0

なたの

ウォーカーが﹁入り口の石 ﹂に近づき︑星野青年がそれを阻止するから死のうと思った︒だから父は自分│のそしてあ│ 息子に自分を殺させようとした︒つまり︑僕のことです⁝⁝︒これは仮説ですけど︒︵一一七〜0

ために﹁入り口の石 ﹂を閉じるという展開があるが︑舞台版では全

一一八頁︶

0

がなく︑それに呼応してジョニー・ ウォーカー像が変化している︒て削除されている︒そのため︑﹁入り口 ﹂は明確に閉じられた記述

傍点原文にあり︒以下同様︶

君にしてもらいたいのは︑私

ム ﹂を作り上げることがジョニー・ ウォーカーの目的である︵原原作では猫を殺し︑魂を集め︑強大な力を持つ﹁ひとつのシステ

0を殺すことだ︒︵引用者注行くという目的がある︒舞台版は︑ジョニー・ ウォーカーがシス

作下

0

ナカタがジョニー・ ウォーカーさんを殺すのであり

三六四〜三六五頁︶︒自らの死も﹁笛 ﹂を作るための場所にますか？

第一幕㉗ジョニー・ ウォーカー

ナカタ

削除されていることもあり︑ジョニー・ ウォーカーの猫殺しは魂テムを作り上げる野望を語る﹁カラスと呼ばれる少年 ﹂の章が全て人生にうんざりしてるんだ︒猫を次から次への殺してを刈り入れるだけの目的のない不条理なものとなっている︒終わり

そのとおり︒正直言って︑私はこのいってその魂を刈り入れる︒永遠にその繰り返しだ︒

しさから逃れるためと語っている︒第二幕では︑ジョニー・ ウォーのない作業にジョニー・ ウォーカーはうんざりしており︑死は空

ジョニー・ ウォーカー

だがすべてはもう決まってしまっカーが佐伯さんに愛されなかったことから︑猫の虐殺を繰り返し︑ていることで︑自分で自分の命を断つこともできん︒
死にたきゃ誰かに殺してもらうしかないんだ︒そこで生きる意味を見失い︑死を望む男と語られている︒善悪を超えたシもうたくさんだ！

君の出番というわけだ︒︵五八〜五九頁︶

̶ 27 ̶

ステムを作るため︑巨大な悪として描かれていた原作のジョニー・ウォーカー像に比べると︑舞台版のジョニー・ ウォーカーは愛に破れた哀れな男であり︑スケールダウンしている点は否めない︒しかし︑本稿では︑﹁入り口 ﹂が閉じられていない点やジョニー・ウォー
カー像の変化で生まれる別の解釈を提示してみたい︒

閉じられない﹁入り口 ﹂は︑無限の物語の可能性を生み出す︒

おわりに

舞台﹁海辺のカフカ ﹂は︑第一幕のアイヒマンの場面で現在と過去の暴力が共鳴し合う様を描き出し︑過去の暴力や戦争が現在進行でも彷徨い続けている︒﹁入り口 ﹂が閉じられないことは︑暴力や﹁戦の柱であり︑戦争から逃げ出した二人の兵隊は森の﹁入り口 ﹂で今チーフの全てが解決したわけではない︒戦争と暴力への警鐘は本作

マの解決という大団円というストーリーとともに﹁入り口 ﹂が閉じき合う必要があることを強調した︒第二幕終盤ではカフカのトラウが流され︑現在の問題を解決するためには︑戦争や過去の問題と向やイデオロギーに利用される悲劇性を背負った﹁壮烈山崎軍神部隊﹂

形の問題であることを印象づけた︒第二幕の中盤では無意味な玉砕争 ﹂の忘却の問題が簡単に解決するものではないことを表し︑これられない含みを持たせ︑戦争・暴力の問題はこれからも考え続けな

近な愛の問題にすることで︑﹁入り口の石 ﹂は誰の前︵観客︶にもて足りなかった面を補い︑原作以上の表現を描き出すことは可能で

舞台﹁海辺のカフカ ﹂のように︑別の表現者が村上テクストにおい̶ 28 ̶

一点目︑本作ではカフカの問題の解決は行われたが︑その他のモからも考え続けなければならないという問題提起を行っているといければならないと問題提起している︒また︑ナカタ章の最後を削除

し︑愛の問題に焦点化することで︑観客の身近な問題に引きつけやう解釈である︒

すくし︑異世界の扉は誰の前にもあらわれ︑問題を解決したり︑深原作﹃海辺のカフカ ﹄は小森陽一氏の論 に顕著なように︑歴史性

二点目︑﹁入り口 ﹂が明確に閉じられないということは︑まだ﹁入い﹁入り口 ﹂を巡って︑物語は無限の広がりを見せると言い換えらに関して認識の甘さを指摘されることが多い︒﹃海辺のカフカ ﹄にり口 ﹂は開いており︑他の人物が異界に入る可能性である︒それは︑れる︒また︑舞台版が愛に焦点化されたことを好意的に解釈するな

それは村上の限界とも言える面があることは確かである︒しかし︑限らず︑歴史に関与する姿勢について村上文学は多く批判される︒

めたりする可能性を示唆した︒

らば︑本作が描いてきた愛の物語は︑原作の邪悪なシステムへの対

ミヒャエル・ エンデの﹃はてしない物語 ﹄のように︑閉じられな抗という物語よりも︑観客の身近な問題に敷衍できる︒つまり︑身現れ︑それぞれの闇を解決したり︑逆に深めたりする扉となりうる︒

17

ある︒リンダ・ ハッチオンが﹁翻案されなければありえなかった
ような第二の生を与え︑前の作品を生かし続ける ﹂と述べるように︑

溝 口 め ぐ み﹁ 平 成︵一六三頁︶
注６

年度兵庫県立図書館企画展示関連講座 ﹃海辺の本稿では︑舞台﹁海辺のカフカ ﹂における戦争表象が原作を凌駕
注８

注７

注６に同じ︒一六頁︶
event2012/umibe.pdf
注６に同じ︒一三頁

カ フ カ ﹄ 原 作 と 舞 台 の 間 ﹂︵ https://www.library.pref.hyogo.lg.jp/event/

するメッセージ性を有すと考えたが︑それが蜷川テクストの一貫し

辰三

演奏者

貴島正一／レコード会社

軍歌戦時

二〇一九年九月十日に回答頂いた︒以下引用する﹁タイトル﹁壮烈山東大 野 敏 明﹃ 軍 歌 と 日 本 人

曲 ﹄︵ 産 経 新 聞 出 版

二 〇 一 五 ︶︑

国 民 的 音 楽 の 歴 史 ﹄︵ 幻 冬 舎 新 書

国民を鼓舞した

二 〇 一 四 ︶︑ 長 田 暁 二﹃ 戦 争 が 遺 し た 歌 ﹄︵ 全 音 楽 出 版 社

辻 田 真 佐 憲﹃ 日 本 の 軍 歌﹂︒歌詞の引用は﹃戦後 周年企画歌謡で辿
Victor CD no. TOCP-58107
る昭和の痕跡 軍歌戦時歌謡大全集 ﹄の歌詞集七六頁

歌謡大全集７﹂／作曲者

崎 軍 神 部 隊 ﹂ ／ ア ル バ ム タ イ ト ル﹁ 歌 謡 で 辿 る 昭 和 の 痕 跡

注９

二〇一二

二〇一九年九月二一日にＢＳ４Ｋで一回放映されたが︑４Ｋは視聴が持つであろう蜷川のギリシャ悲劇との比較を今後の課題としたい︒

注
注１

リンダ・ ハッチオン﹃アダプテーションの理論 ﹄︵晃洋書房

限られている︒

平塚隼介﹁誌上採録

ハルキをめぐる読みの冒険５﹂︵﹃ＮＨＫラジオ

英語で読む村上春樹 ﹄二〇一五・一一︶﹁また﹃海辺のカフカ ﹄のは何かつながりが見いだせるんじゃないかなということを考えました ﹂り し て︑ モ チ ー フ や 語 り 口 は 必 ず し も 似 て い な い 作 品 ど う し に も︑ 実を視覚化したらこういうふうになるんじゃないかなと個人的にも思ったに 見 え た と い う お 客 様 の 感 想 が あ っ た り︑﹃ ア フ タ ー ダ ー ク ﹄ の 語 り 方

うなスタッフの方々がＴＶピープルや﹃１Ｑ８４﹄のリトル・ ピープル

舞台の一番の特徴が場面転換なんですが︑この場面転換をする黒子のよ講座

注５﹃アジア・ 太平洋戦争辞典 ﹄︵吉川弘文館

二〇一五︶の記載を以下にいは大和魂の発露である﹁玉砕 ﹂として︑新聞︑ラジオをはじめとする

大佐は二階級特進のうえ﹁軍神 ﹂とされた ﹂︵アッツ島の戦 ﹂︶︑﹁この戦本 営 は 同 島 の 全 滅 を は じ め て﹁ 玉 砕 ﹂ と 発 表 し︑ 守 備 隊 長 山 崎 保 代 陸 軍

退もなされないままで守備隊は全滅した︵生存者は捕虜の二十八人︶︒大放棄へと方針を転換し︑濃霧などの悪天候にもわざわいされて増援も撤

守備隊は次第に圧迫された︒大本営は当初のアッツ確保から十八日にはに戦死六百人︑戦傷千二百人の損害を与えたが︑重砲や戦車をもたない

軍北海守備隊第二地区隊と若干の海軍部隊︶二千六百五十人は︑米軍側記す︒﹁四三年五月十二日︑米軍は米領奪回とキスカ島孤立をねらってアッ

注 ３ ﹁ 蜷 川 幸 雄 ロ ン グ イ ン タ ビ ュ ー︿ 前 編 ﹀﹃海辺のカフカ ﹄について ﹂注２50二〇一九︶を参照したが︑﹁壮烈山崎軍神部隊 ﹂の記述はなかった︒

197

ツ島の三ヵ所に陸軍第七師団一万一千人を上陸させた︒日本軍守備隊︵陸

四二頁︶

注

たテーマであるかについては調査が及ばなかった︒本稿と関わりをアダプテーションには無限の可能性がある︒

24︶︵ https://engekisengen.com/genre/play/1098/ 2015.07.09
注４ 注３に同じ︵﹁ページがめくられるって感じを舞台で出したかった ﹂︶︒

注

10
11

̶ 29 ̶

18

された﹁決戦美術展 ﹂にて公開された藤田嗣治の﹁アッツ島玉砕 ﹂︵東京

メディアによって報じられた︒四三年九月東京都美術館︵上野︶で開催

引用は﹃ろまん燈籠 ﹄︵新潮文庫一九八三︶より︒ページ数は本文中

国立近代美術館︶の強大な戦争画は有名である ﹂︵﹁山崎保代 ﹂︶︒
注辻田真佐憲﹃日本の軍歌

国民的音楽の歴史 ﹄︵幻冬舎新書

二〇一四

夏堀全弘﹃藤田嗣治芸術試論 ﹄︵三好企画 二〇〇四 三二二〜三二三頁︶

に記す︒
注
四頁︶
注
矢沢俊樹﹁米州 Frontline硫黄島 ・ アッツ島⁝遺骨帰還への果てしない道 ﹂︵﹃ 日 本 経 済 新 聞 電 子 版 ﹄ 二 〇 一 二 年 四 月 二 七 日 ︶ https://www.

注12nikkei.com/article/DGXNASGM2401R_W2A420C1000000/﹃ＮＨＫラジオ講座 英語で読む村上春樹 ﹄二〇一五・一一︶﹁翻訳とい

注

二一九頁︶

辺のカフカ ﹄
︵上・下

新潮社

海辺のカフカを精読する﹄︵平凡社新書二〇一二二〇一二︶による︒傍線は私に付した︒

奥付なし︶︑村上春樹﹃海リンダ・ ハッチオン﹃アダプテーションの理論 ﹄
︵晃洋書房

二〇〇六︶

小 森 陽 一﹃ 村 上 春 樹 論

象的な形で加えられています ﹂︵一五八頁︶

母親かもしれなかった佐伯さんから血を受けるというシーンも非常に印

台詞はまったく加えていないのですが︑原作の最後の︑カフカが自分のつあり︑１つはナカタさんが空から魚を降らすシーンです︒もう１つは︑スなのですが︑どうしても加えたいとおっしゃったシーンというのが２本に書いてあることは守る︑書いてないことは自由にやるというスタン

うよりは脚本を変えたシーンが２つあります︒蜷川さんは基本的には脚

注
注

16

＊引用は︑上演台本﹃海辺のカフカ ﹄︵ホリプロ蔵︵画像

上演台本﹃海辺のカフカ ﹄表紙︶

︱やまね・ ゆみえ︑山口大学准教授︵特命︶︱̶ 30 ̶

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