©上野隆文

本日はご来 場いただき、
まことにありがとうございます
歴 史を紡ぎ未 来 へと奏でるオーケストラの調 べを
心ゆくまでお楽しみください
東京フィルハーモニー交響楽団

オフィシャル・サプライヤー

公益財団法人 東京フィルハーモニー交響楽団は上記の企業から特別なご支援をいただいております。

プログラムプログラム

第 155 回東京オペラシティ定期シリーズ

6 月 23 日（金）19:00 開演

東京オペラシティ コンサートホール

第 986 回オーチャード定期演奏会

6 月 25 日（日）15:00 開演
第 987 回サントリー定期シリーズ

6 月 27 日（火） 19:00 開演

オーチャードホール
サントリーホール

指揮：尾高忠明
ピアノ：亀井聖矢 *コンサートマスター：近藤 薫

尾高惇忠：オーケストラのための『イマージュ』（約 10 分）

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〈ラフマニノフ生誕 150 年〉

ラフマニノフ：ピアノ協奏曲第 2 番 ハ短調 Op. 18*（約 35 分）
I. モデラート
II. アダージョ・ソステヌート
III. アレグロ・スケルツァンド

ー 休 憩（約 15 分）ー

ラフマニノフ：交響曲第 1 番 ニ短調 Op. 13（約 44 分）
I. グラーヴェ―アレグロ・マ・ノン・トロッポ
II. アレグロ・アニマート
III. ラルゲット
IV. アレグロ・コン・フオーコ

主催： 公益財団法人 東京フィルハーモニー交響楽団
助成： 文化庁文化芸術振興費補助金（舞台芸術等創造支援事業（創造団体支援））|独立行政法人日本芸術文化振興会（ 6/27 ）協力：（6/25 ）
♪ 本公演は全席指定です。指定のお席にご着席ください。演奏開始間際の入場の際にはスタッフの案
内で入場券記載とは異なる席への着席をお願いすることがございます。
♪ 演奏中のご入場は、
かたくお断りいたします。楽章間のご入場は楽曲の進行によりスタッフがご案内いたします。入場いただけない場合もございますのでご了承ください。
♪ 曲間・楽章間での退場につきましては、体調に不安がある場合など、無理せずご判断ください。その際、周りのお客様の鑑賞の妨げとならぬよう、ご配慮いただければ幸いです。
♪ 演奏中に、時計やスマートフォンのアラーム音等が鳴らないよう、いま一度ご確認ください。
♪ 演奏は最後の余韻まで余さずお楽しみください。早すぎる拍手や声援は他のお客様の鑑賞の妨げとなる場合がございますので、ご配慮くださいますようお願いいたします。

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出演者プロフィール

出演者プロフィール

指揮

尾高忠明

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Tadaaki Otaka, conductor
東京フィルハーモニー交響楽団 桂冠指揮者

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©Martin Richardson

1947年生まれ。国内主要オーケストラへの定期的な客演に加え、ロンドン交
響楽団、BBC交響楽団、ベルリン放送響など世界各地のオーケストラに客演。
1991年度サントリー音楽賞受賞。1997年には英国エリザベス女王より大英勲章
CBEを授与された。
その他1999年には英国エルガー協会より日本人初のエルガー・メダルを授与されたほか、1993年ウェールズ音楽演劇大学より名誉会員の称号、ウェールズ大学より名誉博士号、2012年有馬賞（NHK交響楽団）、2014
年北海道文化賞、2018年度関西音楽クリティック・クラブ賞本賞、大阪文化祭賞、
日本放送協会放送文化賞、2019年第49回JXTG音楽賞洋楽部門本賞等を受賞。2021年秋旭日小綬章を受章。
現在NHK交響楽団正指揮者、大阪フィルハーモニー交響楽団音楽監督、
BBCウェールズ・ナショナル管弦楽団桂冠指揮者、札幌交響楽団名誉音楽監
督、東京フィルハーモニー交響楽団桂冠指揮者、読売日本交響楽団名誉客演
指揮者、紀尾井ホール室内管弦楽団桂冠名誉指揮者。
「東京国際音楽コン
クール＜指揮＞」審査員長。
また複数の大学で後進の指導を積極的に行っている。

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出演者プロフィール
出演者プロフィール

ピアノ

亀井聖矢

Masaya Kamei, piano

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©T. Tairadate

2022年、
ロン=ティボー国際音楽コンクールにて第1位を受賞。併せて「聴衆賞」「評論家賞」の2つの特別賞を受賞。2001年生まれ。4歳よりピアノを始める。
2019年、第88回日本音楽コンクールピアノ部門第1位、及び聴衆賞受賞。第43回ピティナ・ピアノコンペティション特級グランプリ、及び聴衆賞受賞。2022年、
マ
リア・カナルス国際ピアノコンクール第3位受賞。
ヴァン・クライバーン国際ピアノコンクールセミファイナリスト。
これまでに、
N響、
読響、
東響、
東京フィル、
日本フィル、
新日本フィル、東京シティフィル、関西フィル、京響など、国内の主要オーケストラ
と共演。
テレビ朝日
「題名のない音楽会」、
NHK「クラシック倶楽部」などメディア出演も多数。
これまでに、青木真由子、杉浦日出夫、上野久子、
岡本美智子、長谷正一の各氏に師事。愛知県立明和高等学校音楽科を経て、飛び入学特待生として桐朋学園大学に入学し、2023年3月に同大学を首席で卒業。2023年には、文化庁長官表彰（国際芸術部門）、
出光音楽賞、
岐阜県芸術文化奨励賞、愛知県芸術文化選奨文化新人賞を受賞。2021～2022年度公益財団法人ロームミュージックファンデーション奨学生。第51回公益財団法人江副記念リクルート
財団奨学生。

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楽曲紹介

楽曲紹介

解説＝林 昌英尾高惇忠
オーケストラのための『イマージュ』
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作曲家・尾高惇忠（1944-2021）
は、東京藝術大学からパリ国立高等音楽院に学び、帰国後は作曲のほかピアニスト・教授としても活躍した。父は作曲家・指揮者の尾高尚忠、母はピアニストの尾高節子、弟は本日の指揮者の尾高忠明。
さらには曾祖父に渋沢栄一や同名の実業家・尾高惇忠。その家系には著
名な文化人や実業家が並ぶ。
『イマージュ』は1981年民音現代作曲音楽祭のために書かれた、惇忠の最初の本格的な管弦楽作品。無調的ではあるが、緊張感の中に20世紀作品ならではのソノリティの美しさが光る、凝縮された一篇。
惇忠は作曲に対しては非常に慎重で、残された作品数も多くはない。
マエス
トロ忠明のインタビューによると、『イマージュ』
も難産で、初演直前には非常にナーバスになっていたという。
もちろん初演は無事に成功して、翌1982年には父・尚忠の功績を記念して創設された「尾高賞」に本作が選ばれた。
なお、初演を担当したのは本日と同じく、尾高忠明指揮の東京フィルだった。
［作曲年代］1980～81年［初演］1981年5月30日、東京文化会館にて尾高忠明指揮、東京フィルハーモニー交響楽団による［楽器編成］
フルート3（3番はピッコロ持ち替え）、オーボエ3、クラリネット3、ファゴット3（3番はコントラファゴット持ち替え）、
ホルン4、
トランペット3、トロンボーン3、ティンパニ、打楽器（小太鼓、大太鼓、サスペンド・シンバル、タムタム、
ヴィブラフォン、マリンバ）、ハープ、チェレス
タ、ピアノ、弦楽5部

ラフマニノフ
ピアノ協奏曲第 2 番 ハ短調 Op. 18
1897年の交響曲第1番初演が音楽史に残るような大失敗に終わり、大きな挫折を味わったセルゲイ・ラフマニノフ（1873-1943）。
そこからしばらく作曲家と

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楽曲紹介
楽曲紹介

してスランプに陥り、本格的な創作活動に戻るのはその3年後になるが、その間はオペラ指揮者として高評価を得て、後に世紀のバス歌手となるシャリアピン
と出会って親友となり、大作家のチェーホフから温かい賞賛を受け、文豪トルス
トイとの面会ではなぜか説教をされるなど、多くの経験や親交を積み重ねていた。
そして精神科医のニコライ・ダーリと出会い、1900年前半の数か月にわたって催眠療法を受けて良い結果を得た。
この年に取り組んだのがピアノ協奏曲第2番で、同年にまず第2・第3楽章が作られて12月に先行初演。第1楽章も含めた全曲初演は1901年の秋、作曲者自身のピアノ独奏で行われ、大成功を収めた。本作は恩人ダーリに捧げられた。
ロシアの教会の鐘を模したピアノの和音による序奏から、オーケストラが重厚なテーマを奏でる名場面で始まる第1楽章。
ロマンティックな旋律が胸に迫る、

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情感あふれる第2楽章。
そして、舞曲的で前向きな第1主題と歌謡的な第2主題で展開していく第3楽章。終盤はピアノの煌びやかなパッセージと、雄大な第2主題の再現がクライマックスを作り上げる。
荒削りで先鋭的な第1交響曲と比べて、わずか3年後の第2協奏曲のこなれ方とポピュラリティは際立つ。それは妥協などではなく、気負いや背伸びもあった交響曲から、経験を積みつつ自分の強みを見つめ直した成果であり、万人に愛される作品を生み出せる自らの能力にも確信をもてたに違いない。
［作曲年代］1900～01年 ［初演］1901年11月9日、モスクワにて、アレクサンドル・ジロ
ティ指揮、作曲者自身の独奏による［楽器編成］
フルート2、
オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン4、トランペット2、
トロン
ボーン3、
テューバ、
ティンパニ、打楽器（大太鼓、シンバル）、弦楽5部、独奏ピアノ

ラフマニノフ
交響曲第 1 番 ニ短調 Op. 13
幼少期からペテルブルク音楽院に入ったものの、指導法が合わずやる気をなくしていたラフマニノフは、12歳でモスクワに移り、名教師ズヴェーレフの厳しくもハイレベルな指導を受けて才能を開花。モスクワ音楽院ではピアノと作曲を学び、いずれも優秀な成績を収めた。1892年の作曲科卒業作品であるオペラ

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楽曲紹介

『アレコ』はチャイコフスキーの絶賛も受け、卒業後は作曲家としても順調、交響曲の作曲に向けてステップを踏んでいった。
しかし、満を持して完成した交響曲第1番、1897年3月のペテルブルクでの初演は歴史的な失敗に終わった。作品自体に未熟さはあったとしても、その失敗ぶりは不可解なほど。理由は諸説あり、以前は初演指揮者を務めたグラズノフ

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23が無能、酒を飲んでいたなどの説明が主流だったが、新曲が多い演奏会で練625

的で根拠に欠ける。
それよりはペテルブルクとモスクワの音楽界の確執が一因

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習不足だったのは事実としても、無能とは別の話だし、飲酒説に至っては一方だった可能性ははるかに高い。有り体に言えば、“ライバル都市に移って調子に乗っている若造が、挨拶もなしにペテルブルクに乗り込んでくる”という構図になってしまったのである。楽員のモチベーションは低下、有力者の視線は冷た
く、中でも「ロシア五人組」の一員だったキュイは敵意むき出し、「地獄の住人を喜ばせる」というほぼ罵詈雑言の酷評はよく知られる。新進作曲家にとって、作品への正当な批判や演奏の問題はまだしも、自らへの過剰な悪意は想定を超えていたはずで、
スランプに陥ったのも無理からぬことだった。
その後第1交響曲は封印状態になり、作曲者自身が再び聴くことはなかったが、1940年、最後の大作「交響的舞曲」第1楽章の結尾にその一節をしのばせた。
それも聖歌のような形で。初演から40年以上を経た晩年、やっと心のつかえを浄化、昇華できたのである。
なお、「交響曲第1番」
としてスコアが復元されたのは1945年、ラフマニノフが世を去って2年後のことである。
●譜例1

交響曲第1番の主要主題（第1楽章冒頭）（木管）（弦）●譜例2 「怒りの日（ディエス・イレ）」

交響的舞曲で引用した一節は、第1交響曲の主要主題（譜例1のB）。
その最初の 4音の音型は、ラフマニノフが生涯にわたり多用したグレゴリオ聖歌の「怒

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楽曲紹介
楽曲紹介

りの日
（ディエス・イレ）」（譜例2）の引用とも考えられてきた。本作作曲時に「怒りの日」そのものを想定していたかは議論の余地がある。
ただ、少なくとも最初の4音の「元の音から下がって、戻って、また下がる」音型（跳躍幅は別として）に、作曲しやすいという感覚や愛着はあったはずで（例えば第2協奏曲第3楽章第
1主題もこの上下の音型で始まる）、後の「怒りの日」の偏愛にも繋がっていく。
それにしても、第1交響曲はいま聴いても十分にユニークだ。調性は緊張感と不吉さのあるニ短調。第1楽章冒頭の「細かい3連符の前打音」（譜例1のA）
は各楽章冒頭にも現れ、その直後の主要主題（譜例1のB）のモチーフは全曲の循環主題となり、全曲中に細かく執拗に張り巡らされていく。規模の大きいスケ
ルツォの第2楽章、抒情的なラルゲットで甘美な旋律が美しい第3楽章を経て、

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第4楽章はさらに強烈。開始直後に主要主題がニ長調の大行進で現れ、ハイテンポな舞曲調の主部が盛り上がり続けると、終盤に一発の銅鑼（スコアの指示はメゾフォルテ）が世界を止める。最後は前打音モチーフによるフレーズが強迫的に繰り返される。
フィナーレのデモーニッシュさは、さながら“ラフマニノフ版
ワルプルギスの夜”で、「地獄の住人」の表現も、ある種しっくりくるほど。若き天才の情熱と才能が迸る、最高の野心作である。
［作曲年代］1895年［初演］1897年3月27日、ペテルブルクにてアレクサンドル・グラズノフの指揮による［楽器編成］
フルート3（3番ピッコロ持ち替え）、
オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン
4、トランペット3、トロンボーン3、テューバ、ティンパニ、打楽器（タンブリン、小太鼓、大太鼓、
ト
ライアングル、
シンバル、
タムタム）、弦楽5部

はやし・まさひで（音楽ライター）／出版社勤務を経て、音楽誌制作と執筆に携わり、現在はフリーライターとして活動。
「ぶらあぼ」等の音楽誌、Webメディア、コンサートプログラム等に記事を寄稿。オーケストラと室内楽(弦楽四重奏)を中心に執筆・取材を重ねる。2020年桐朋学園大学カレッジ・ディプロマ・コース音楽学専攻修了、研究テーマはショスタコーヴィチの弦楽四重奏曲。

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Program

The 155th Tokyo Opera City Subscription Concert

Fri. June 23, 2023, 19:00 at Tokyo Opera City Concert Hall
The 986th Orchard Hall Subscription Concert

Sun. June 25, 2023, 15:00 at

Orchard Hall

The 987th Suntory Subscription Concert

Tue. June 27, 2023, 19:00 at Suntory Hall

Tadaaki Otaka, conductor
Masaya Kamei, piano

Kaoru Kondo, concertmaster

Atsutada Otaka: Image for orchestra (ca. 10 min)
<The 150th anniversary of Rachmaninov's birth>

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Rachmaninov:
Piano Concerto No. 2 in C minor, Op. 18 (ca. 35 min)I. Moderato
II. Adagio sostenuto
III. Allegro scherzando― intermission (ca. 15 min) ―Rachmaninov:
Symphony No. 1 in D minor, Op. 13 (ca. 44 min)I. Grave - Allegro ma non troppo
II. Allegro animato
III. Larghetto
Ⅳ. Allegro con fuoco

Presented by Tokyo Philharmonic Orchestra
Subsidized by the Agency for Cultural Affairs Government of Japan |Japan Arts Council (June 27)(June 25)
In Association with
♪ All seats are reserved. Late admittance will be refused during the live performance. If you
enter or reenter just before the concert or between movements, we may escort you to a seatdifferent from the one to which you were originally assigned.
♪Exiting during the performance will be tolerated. If you do not feel well, please exit or enter as
you need. However, please mind the other listeners so that they will be minimally disturbed.
♪ Please refrain from using your cellphone or other electronic devices during performance.
♪ Hold applause please. Please cherish the "afterglow" at the end of each piece for a moment
before your applause.

10Artist Profile
Artist Profile

Artist Profile
Tadaaki Otaka,
conductor

Conductor Laureate of
the Tokyo Philharmonic Orchestra

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June©Martin Richardson

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Born in 1947, OTAKA studied at Toho Gakuen School of Music under
Hideo SAITO, a professor known for teaching Seiji Ozawa and Hiroshi
Wakasugi. He then moved to Vienna to study with Hans Swarowsky andSpannagel. As Japan’s leading conductor, OTAKA conducted all major
Japanese Orchestras. He is also a popular figure throughout the world
particularly in the UK, where he is invited as Guest Conductor to the London
Symphony, London Philharmonic, BBC Symphony etc. He made his Proms
debut with the BBC National Orchest ra of Wales in 1988. He also received
invitations to the Berlin Radio Symphony Orchestra, Bamberg Philharmonic
and many others. In 1993, the Welsh College of Music and Drama conferredan Honorary Fellowship on OTAKA. He also holds an Honorary Doctorate
from the University of Wales. In 1997, he was awarded the CBE, in recognitionof his outstanding contribution to British musical life. He is also the firstJapanese to receive the Elgar Medal in 1999, for his continuous efforts at
spreading the works by Elgar outside the UK. In 2021, he received the Orderof the Rising Sun, Gold Rays with Rosette.
11Artist Profile

Masaya Kamei,

piano

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©T. Tairadate

Born in 2001. Started playing the piano at the age of four. He has won many
prizes at national and international competitions including 1st Prize andAudience Award at Long-Thibaud International Competition in France in
2022. He won the third prize at the Maria Canals International Piano
Competition and was a semifinalist at the Van Cliburn International Piano
Competition.1st Prize and Audience Award at the 88th Japan Music
Competition Piano Category, 43rd PTNA Piano Competition Special GradeGrand Prix and Received Audience Award, Minister of Education, Steinway
Award, 9th Yasuko Fukuda Award, and others. Performed with the NHK
Symphony Orchestra, Yomiuri Nippon Symphony Orchestra, Tokyo City
Philharmonic Orchestra, Tokyo Philharmonic Orchestra, New Japan
Philharmonic Orchestra, Tokyo Symphony Orchestra, Japan Philharmonic
Orchestra, Osaka Symphony Orchestra, Kansai Philharmonic Orchestra,
Kyoto Symphony Orchestra, Central Aichi Symphony Orchestra, Nagoya
Philharmonic Orchestra,etc. He has studied under Mayuko Aoki, Hideo
Sugiura, Hisako Ueno, Michiko Okamoto, and Shoichi Hase. After working at
the Music Department of Meiwa High School in Aichi Prefecture, he entered
Toho Gakuen University as a special student for admission. He graduatedfrom Toho Gakuen School of Music in March 2023 at the top of the class.

Program Notes

Text by Robert Markow

Program Notes

Program Notes
Atsutada Otaka:
Image for orchestra

Until his death two years ago, Atsutada Otaka enjoyed the positionof being one of Japan’s most highly acclaimed living composers. He
came from a family of musicians – his mother was a pianist, his father
Hisatada too was a composer, and his brother Tadaaki is one of Japan’sbusiest conductors. Otaka studied first at Tokyo University of the Arts
(Geidai), where he learned composition from Akio Yashiro, Tomojiro
Ikenouchi, and Akira Miyoshi, and piano with Kazuko Yasukawa. In
1966 the Japanese government granted him a scholarship to continue
his training in Paris at the Conservatoire national supérieur de musique.
There he studied with Maurice Duruflé, Marcel Bitsch, Jean-Claude
Henri, and Henri Dutilleux. After returning to Japan he became aprofessor at Geidai, where he taught until 2011. His students included
Jun’ichi Hirokami, who recorded the work on this program (Image) with
the Malmö Symphony Orchestra in Sweden. The Tokyo Philharmonic has
also recorded Image with Tadaaki Otaka conducting.
Atsutada twice won the Otaka Prize established by his father, who,
in 1941, became conductor of the orchestra that would eventually morph
into the NHK Symphony Orchestra. The Orchestra annually awards the
Otaka Prize for a Japanese orchestral work. In Atsutada’s case, these
prizes went to his Image in 1982 and Beyond Time in 2012.
Images was commissioned by the concert association Min-on (fullname Minshu Ongaku Kyōkai), which gave the first performance at the
Min-on Contemporary Music Festival on May 30, 1981. The composer’s
brother Tadaaki, to whom Image is dedicated, conducted the Tokyo
Philharmonic. The ten-minute work begins with a fortissimo “rap” for(nearly) full orchestra, but thereafter the music dissolves into subtly
shifting diaphanous blocks of sound from the string section. Luminous,
shimmering inflections from woodwinds, marimba, piano, and harp begin

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to color the image, one that might at this point easily be taken to represent
a painting by Monet, Seurat, or Signac. The orchestration becomes denser,
brass and timpani spatter the score with violent outbursts, and we soon
arrive at the first climax. Following a pause the music moves into a newphase characterized by greater rhythmic urgency, greater volume of sound,and kaleidoscopic orchestration. Tension grows, leading to the main
climax, the only moment when Otaka uses the entire orchestra all at once.
A brief, quiet epilogue brings Image to its conclusion.
ATSUTADA OTAKA: Born in Tokyo, March 10, 1944; died in Tokyo, February
16, 2021
Work composed: 1980-81 World premiere: May 30, 1981 at The Tokyo
Bunka Kaikan, by Tadaaki Otaka and Tokyo Philharmonic Orchestra
Instrumentation: 3 flutes (3rd doubling on piccolo), 3 oboes, 3 clarinets,
3 bassoons, (3rd doubling on contrabassoon), 4 horns, 3 trumpets, 3
trombones, timpani, percussion (snare drum, bass drum, suspended
cymbal, tam-tam, vibraphone, marimba), harp, celesta, piano, strings

Rachmaninov:
Piano Concerto No. 2 in C minor, Op. 18
This concerto, one of the most popular and unabashedly romantic
in the repertory, had a strange genesis. The harrowing experience of theutter failure of Rachmaninov’s First Symphony in 1897 (see below) had
plunged the composer into deep melancholy, and he shunned both thesocial and musical worlds. He finally consented to see a Dr. Nicolai Dahl,
who had acquired a reputation for successfully treating nervous disorders
through hypnosis and auto-suggestion. By inducing Rachmaninov torepeat over and over phrases such as “You will begin to write yourconcerto … You will work with great facility … The concerto will beof excellent quality …” while in a hypnotic daze, the young composer’s
creative impulses were recharged. The second and third movements wereready for performance late in 1900, and the first complete performance
took place about a year later. On both occasions, Rachmaninov was thesoloist, and the conductor was his cousin and former teacher Alexander

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Program Notes

SERGEI RACHMANINOV: Born at Oneg (an estate near Novgorod), April 1,
1873; died in Beverly Hills, California, March 28, 1943
Work composed: 1900-01 World premiere: November 9, 1901 in Moscow,
conducted by Alexander Siloti with composer as the soloist.
Instrumentation: 2 flutes, 2 oboes, 2 clarinets, 2 bassoons, 4 horns, 2
trumpets, 3 trombones, tuba, timpani, percussion (bass drum, cymbals),strings

Program Notes

Siloti. The score bears a dedication to the man who had made it all
possible, Dr. Dahl.
The opening chords for the soloist have been described as a summationof all that is most noble in the piano. The violins give forth the broadly
flowing first theme with the piano as accompaniment. The piano presents
the warmly lyrical second theme in E-flat major. The second movement
begins with sustained harmonies in the muted strings. As in the firstmovement, Rachmaninov is not averse to allowing the orchestra topresent the first theme, here initiated by the flute, then carried on by theclarinet. The third movement, dramatic and colorful like the first, moves
inexorably to its final pages and ends in a blaze of virtuosity.

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Rachmaninov:
Symphony No. 1 in D minor, Op. 13
Imagine for a moment that you are a highly gifted, 21-year-old composer
flush with numerous early successes, brimming with confidence, alreadybeing published, proud possessor of the rarely conferred Great Gold
Medal from the Moscow Conservatory, and enjoying the enthusiastic
support of some of the most eminent colleagues in your profession. YourFirst Symphony, the work that will lend significant further luster to yourname, is scheduled for its world premiere. This is the position in which
Sergei Rachmaninov found himself in St. Petersburg on March 27, 1897.
Then the bombshell dropped.
The performance was a disaster, and the symphony became whatbiographer Patrick Piggott called “one of music’s shipwrecks.” Thecomposer Sergei Taneyev wrote that its “melodies are flabby, colorless –15

Program Notes
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there is nothing that can be done with them.” To another leading composerof the time, César Cui, “this music leaves an evil impression with its
broken rhythms, obscurity, and vagueness of form, meaningless repetitionof the same short tricks …” Even Rimsky-Korsakov was heard to say,
“Forgive me, but I do not find this music at all agreeable.”
Was the symphony really that bad? In a word, no. So what went
wrong? From reports of the event, the orchestra was under-rehearsed, thescore was riddled with cuts and errors, and it was led by an inebriatedconductor, Alexander Glazunov. Adding to the problem of a disgracefulperformance were novelties aplenty in this first symphony, music thatstrained to break out of the mold in which the genre had been steeped forover a century. Rachmaninov wove into this 45-minute, four-movement work
an entire network of interrelated motifs. Each movement incorporates andfurther develops in new guises thematic material of previous movements.
Another unusual aspect of the symphony is the prevalence of thematic
material that sounds like chants taken from the Russian Orthodox liturgy.
Following the performance in St. Petersburg, Rachmaninov left theorchestral parts on the music stands and returned to Moscow with only
the score. Although he always intended to revise the symphony and giveit another chance, he never found the time to do so, effectively sending
the work into hibernation for nearly half a century. When the composer
left Russia in 1917, never to return, the score remained behind and has
never been located. However, the orchestral parts did survive. They
were discovered in 1945, collecting dust in the library of the Leningrad
Conservatory, and from them a new score was assembled. On October
17, 1945, the second performance of Rachmaninov’s First Symphony
was heard, 48 years after the premiere, in the Great Hall of the Moscow
Conservatory with the USSR State Symphony Orchestra conducted byAlexander Gauk.
The symphony opens with a quick inverted turn of four notes, aunifying motif that will introduce all three succeeding movements aswell and that will be heard frequently in all movements but the second.
Immediately afterwards comes the heavy tread of the entire string section
proclaiming the principal theme of the movement. This leads a moment
later into the main Allegro section, where the theme becomes airborne

Program Notes
Program Notes

in the clarinet and afterwards subjected to developmental procedures.
The solo clarinet takes the lead in announcing the second subject aswell (“languorously chromatic and exotic,” in Piggott’s words).The
development section takes off with a furious fugal treatment of the first
theme, while the recapitulation brings back both themes in recognizable
form though differently scored.
The second movement is characterized by an almost featherylightness, much like the Scherzo of Tchaikovsky’s First Symphony (WinterDreams) or the “Waltz of the Snowflakes” from The Nutcracker. Here, theportentous, chant-like main theme of the previous movement gives rise toa very different treatment of its general melodic outline – music of flowing
grace and gossamer delicacy. A three-note horn call sounds frequently.
Over repeated reminders of the inverted turn, the Larghetto slowly
unfolds with the solo clarinet (how Rachmaninov loved this instrument!)
singing a long, lyrical melody of the kind that was later to become ahallmark of some of his most famous works, especially the Second andThird Piano Concertos and the Second Symphony.
The finale is predictably boisterous, imbued with vigorous dancelike
rhythms and filled with the style of brilliant orchestration that looks
forward to many later works. The movement also features another ofRachmaninov’s early examples of a long, rapturously soaring, intensely
passionate melody for the violins. Fragments of melodic material from all
the previous movements take part in a fiery display of orchestral splendor,
a fitting conclusion to a young composer’s first essay in the genre.

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June

Work composed: 1895 World premiere: March 27, 1897 in St. Petersburg,
conducted by Aleksandr Glazunov
Instrumentation: 3 flutes (3rd doubling on piccolo), 2 oboes, 2 clarinets,
2 bassoons. 4 horns, 3 trumpets, 3 trombones, tuba, timpani, percussion(tambourine, snare drum, bass drum, triangle, cymbals, tam-tam), strings

Formerly a horn player in the Montreal Symphony, Robert Markow now writes program
notes for orchestras as well as for numerous other musical organizations in North America and Asia. He taught at Montreal’s McGill University for many years, has led music
tours to several countries, and writes for numerous leading classical music journals.

172023 season Subscription Concerts Lineup"Alongside its overwhelming plethora of culturing offerings, the Japanese capitalis host to several orchestras, the most prestigious among them being the Tokyo
Philharmonic. This season combines venerable elder musicians with fiery young
soloists and conductors” -- Bachtrack
In 2023, the Tokyo Philharmonic Orchestra celebrates its 112th anniversary ofJapan's first symphony orchestra. Join us for the ultimate concert experience!
Single tickets are now available.

Julyconductor: Myung-Whun Chung , honorary music director

Single tickets available

Verdi: opera Otello in concert style

Sun, July 23, 15:00
at Bunkamura Orchard Hall

Libretto by Arrigo Boito (in Itarian), after Shakespeare.

Thu, July 27, 19:00
at Tokyo Opera City Concert Hall
Mon, July 31, 19:00
at Suntory Hall

Gregory Kunde, Otello
Atsuko Kobayashi, DesdemonaDalibor Jenis, Iago
Hajime Aizawa, Lodovico
Francesco Marsiglia, Cassio
Ikuko Nakajima, Emilia
Toshiaki Murakami, Roderigo
Takashi Aoyama, Montano
Jumbo Tang, A Herald
New National Theatre Chorus

October

conductor: Chloé Dufresne violin: Lina Nakano

Wed, Oct 18, 19:00
at Tokyo Opera City Concert Hall
Thu, Oct 19, 19:00
at Suntory Hall

Single tickets available

Lili Boulanger:
Of a Spring Morning <The 130th anniversaryof Lili Boulanger's birth>Saint-Saëns: Violin concerto No. 3
Berlioz: Symphonie fantastiqueSun, Oct 22, 15:00
at Bunkamura Orchard Hall

NovemberSingle tickets available

conductor: Andrea Battistoni , chief conductor cello: Haruma Sato

Fri, Nov 10, 19:00
at Suntory Hall
Sun, Nov 12, 15:00
at Bunkamura Orchard Hall
Thu, Nov 16, 19:00
at Tokyo Opera City Concert Hall
Inquiries about tickets.

Tokyo Phil Ticket Service tel:<The 130th anniversary of Tchaikovsky's death>

10:00-18:00,
03-5353-9522 (weekdays
closed on weekends and holidays)

Tokyo Phil WEB Ticket Service

18

Tchaikovsky:
The Tempest
Variations on a Rococo Theme
HamletRomeo and Juliet Fantasy Overturehttps://www.tpo.or.jp/en/今後の定期演奏会

7月の定期演奏会

第 988 回オーチャード定期演奏会

7 月23日（日）15:00 Bunkamura オーチャードホール

今 後の定 期 演 奏 会

東京フィルだより ー 2023年シーズン今後の定期演奏会

第 156 回東京オペラシティ定期シリーズ

7 月27日（木）19:00 東京オペラシティ コンサートホール
第 989 回サントリー定期シリーズ

7 月31日（月）19:00 サントリーホール
指揮：チョン・ミョンフン（名誉音楽監督）
オテロ（テノール）：グレゴリー・クンデ
デズデーモナ（ソプラノ）：小林厚子
イアーゴ（バリトン）：ダリボール・イェニス
ロドヴィーコ
（バス）
：相沢 創
カッシオ
（テノール）：
フランチェスコ・マルシーリア

エミーリア（メゾ・ソプラノ）
：中島郁子
ロデリーゴ
（テノール）
：村上敏明
モンターノ
（バス）
：青山 貴
伝令（バス）：タン・ジュンボ
合唱：新国立劇場合唱団（合唱指揮：冨平恭平）

チョン・ミョンフン

グレゴリー・クンデ©Chris Gloag

©上野隆文

小林厚子

©Yoshinobu Fukaya

ヴェルディ／歌劇『オテロ』（オペラ演奏会形式）
全 4 幕・日本語字幕付き原語 (イタリア語 )上演
原作：ウィリアム・シェイクスピア『オセロー』／台本：アッリーゴ・ボーイト
公演時間：約 2 時間 50 分 (休憩含む )ダリボール・イェニス

10月の定期演奏会

第 157 回東京オペラシティ定期シリーズ

10 月18日（水）19:00 東京オペラシティ コンサートホール
第 990 回サントリー定期シリーズ

第 991 回オーチャード定期演奏会

10 月22日（日）15:00 Bunkamura オーチャードホール
指揮：クロエ・デュフレーヌ

クロエ・デュフレーヌ ©Capucine de Chocqueuse（2021 年ブザンソン国際指揮者コンクール聴衆賞、オーケストラ賞）

ヴァイオリン：中野りな *東 京フィル だ よ り

10 月19日（木）19:00 サントリーホール（2022 年仙台国際音楽コンクール優勝）

リリ・ブーランジェ／春の朝に（リリ・ブーランジェ生誕 130 年）

サン＝サーンス／ヴァイオリン協奏曲第 3 番 *ベルリオーズ／幻想交響曲

【料金】
１回券

中野りな

©kisekimichikoSS¥15,000 S¥10,000 A¥8,500 B¥7,000 C¥5,500※東京フィルフレンズ（年会費無料・随時入会受付中）入会で、定価の 10％割引で購入いただけます（SS席を除く）。

お申込み・お問合せは
東京フィルチケットサービスまで03-5353-9522（10時～ 18時／発売日を除く土日祝休）
https://www.tpo.or.jp/（24時間受付・座席選択可）

19

7 月定期演奏会の聴きどころ

名誉音楽監督

チョン・
ミョンフン
ヴェルディ
『オテロ』
を語る
2022 年 10 月定期でのヴェルディ最後のオペラ『ファルスタッフ』演奏会形式上演に続き、7 月には“最後から 2 番目のオペラ”
である
『オテロ』
を上演する
©上野隆文

7 月定期演奏会は名誉音楽監督チョン・ミョンフンが最も得意とするオペラの一つ、『 オテロ』を演奏会形式でお届けします。昨年 10 月定期演奏会では同じヴェルディの歌劇『ファルスタッフ』（ 演奏会形式）で大きな反響を呼んだマエストロが、その魅力を語りました。

『オテロ』
に関して私は40年近くの長い歴史があります。
ヴェルディの最後の二つのオペラがこんなにも異なっているというのは驚くべきことです。
『オテロ』は情熱と肉体的な強靭さに満ちていて、
ヴェルディが70代でこの作品を書いたという点でも驚くべきことです。
これは言ってみれば
オペラ音楽の山頂でもあります。
もちろん、それらを結び合わせたのはシェイク
スピアと、
ヴェルディのシェイクスピアへの愛なのです。
ヴェルディは、
いつも、
自分にひらめきを与えてくれる台本とテクストを必要としていました。
これは、ひとつのオペラが何か特別なものを生み出すためには、とても多くの要素が結び合わされなければならないということの一例です。
そして、
シェイクスピアとヴェルディのコンビネーションは、大変に特別なものだと思います。

20

7月定期演奏会の聴きどころ
7 月定 期 演奏 会の聴 き どころ

オテロ役の名テノール、グレゴリー・クンデからのメッセージ

マエストロ チョン・
ミョンフンとの『オテロ』に寄せて
7 月定期演奏会ヴェルディの『オテロ』で題名役オテロを歌うのは世界的な名テノール、グレゴリー・クンデ。世界から引っ張りだこの偉
大なテノールが、本公演に向けてメッセージを寄せてくれました。

©Chris Gloag

この7月、
ヴェルディの『オテロ』
３公演を歌うため、東京に参ります。
指揮はマエ
ストロ チョン・
ミョンフン、
私が2012年初めて『オテロ』
をイタリアのヴェニスで歌った時に指揮をした方です。
その翌年、フェニーチェ劇場制作の日本ツアーで再会し、2013年に日本各地を回りました。
さらに2019年9月、英国ロイヤル・オペラ制を歌うのは3回目ということになります。
オテロという人物は、オペラ・レパートリーの中でもとても特別な人物で、テノー
ルにとってはこの役を歌うことが夢です。
まず音楽が素晴らしい。
ヴェルディが書いた音楽は私に言わせれば全て素晴らしいですが、この人物はとても複雑で、

東 京フィル だ よ り

作の
『オテロ』
日本ツアーに出演しましたので、今回、日本でヴェルディの『オテロ』

私はその様々な面を引き出すのを楽しんでいます。妻デズデーモナとのロマン
ス、勇士としての堂々たる顔、そして嫉妬という側面。
正気から狂気に至る心理的な破滅、そして最後には嫉妬により妻を殺してしまう。
そして、
何よりもこの作品の音楽が信じられないほど素晴らしい。
この作品を皆様のために歌うのを本当に楽しみにしています。
7月に日本に行けるのも楽しみです。ぜひ、チケットをご購入下さい。東京フィルによる３つの会場での公演です。
ヴェルディの『オテロ』、
きっと皆様に楽しんでいただ
けると思います。皆様にお目にかかるのを楽しみにしています。
どうぞ
良い夏を、
そしてまもなくお目にかかりましょう！

▶動画メッセージはこちらからご覧いただけます21

7 月定期演奏会の聴きどころ©上野隆文

ヴェルディ＋
シェイクスピアの奇跡を、

今もっとも理解の深い
マエストロで体験する〜チョン・ミョンフン指揮 東京フィル『オテロ』への期待
文＝加藤浩子

音楽とドラマの融合を追求したヴェルディの傑作悲劇『オテロ』
打ちのめされる。
ヴェルディの『オテロ』
は、筆者にとってそんな体験を最も多くもたらしてくれたオペラである。
フィレンツェで、ミラノで、
ミュンヘンでそして東京で、何度『オテロ』に打ちのめされたことだろうか。
『オテロ』
は、音楽とドラマの融合を追求したヴェルディの総決算であり、全ての音が一瞬の隙もなくドラマと連動している奇跡的なオペラなのだ。
「打ちのめされた」経験のなかでももっとも忘れ難い一つが、2012年の晩秋、
ヴェネツィアのフェニーチェ歌劇場で、マエストロ チョン・ミョンフンが指揮した『オテロ』である。マエストロがピットから客席に挨拶し、さっとオーケストラの方を振り向いてタクトを振り上げた途端、黄金のレリーフと「海の都」を象徴する水色に彩られた劇場の空間いっぱいに、
荒れ狂う嵐の海が広がった。嵐をくぐり抜けて帰還した
英雄オテロは、部下のイアーゴの罠にはまり、
妻デズデーモナの不倫を信じ込んで平静を失い、妻を殺して自ら命を絶つ。
そのオテロの心を、
マエストロ チョンはなん
と美しく、
切なく、
劇的にそして繊細に描いていたことだろうか。
歌心と劇的瞬間の絶妙なバランス。
それこそヴェルディのオペラにもっとも求められることだと思うが、マエストロ チョンほどそのことを理解し、実現できる指揮者
は稀だ。

22

7月定期演奏会の聴きどころ

ジュゼッペ・ヴェルディ（1813-1901）
は、「歌」の美を優先していたイタリア・オペラを「音楽によるドラマ」へと変えた立役者だが、音楽劇の創作にあたって彼が「師」と仰いでいたのがウィリ
アム・シェイクスピア（1564-1616）
だった。
なぜな

7 月定 期 演奏 会の聴 き どころ

シェイクスピアはヴェルディにとって『人の心を知る偉大な師』

ら彼が描きたかったのは人間の心であり、
シェイ
クスピアは「人の心を知る偉大な師」（ヴェルディ）だったからである。
ヴェルディの生涯の課題は、
人間の心の葛藤を、「人間とは何か」を描くことだった。
だからこそ
彼はシェイクスピアに惹かれた。若い頃は、
シェイクスピアの全戯曲をオペラ化した
いと夢見たこともある。
ヴェルディが初めてシェイクスピアの原作をオペラにしたのは『マクベス』（ 1847）だが、彼はイタリア人で初めて、シェイクスピアの原作から直接オペラ化した。
だがその後『オテロ』
まで実に40年、シェイクスピア作品のオペラ化は途絶える。
ふさわしい台本作者が見つからなかったからである。
『オテロ』
は、
ヴェルディがアッリーゴ・ボーイトという優れた詩人・作曲家・シェイクスピア通を得て、ほぼ半世紀ぶりに実現したシェイクスピア・オペラだった。
『オテロ』
でヴェルディは、初めて一つの幕が途切れなく演奏されるオペラを創った。観客は冒頭から首根っこを掴まれてドラマに投げ込まれ、一気呵成に最後まディに通じたマエストロが必要なのである。

粒揃いの歌手が登場する『オテロ』

東 京フィル だ よ り

で持っていかれる。それを徹底的に味わうには、
マエストロ チョンのようなヴェル

2012/13のマエストロ チョン指揮によるフェニーチェ歌
劇場の『オテロ』が新鮮だったのは、歌手の起用も大きな理由だった。
グレゴリー・クンデが初めてオテロを歌ったのだ。彼は今でこそヴェルディやプッチーニなどの“重い声”の役を主要レパートリーにしているが、当時はクンデといえば（軽いと思われている）
ロッシーニ・テノール。
その彼が、

オテロ：グレゴリー・クンデ©Chris Gloag

重量級であるドラマティック・テノールの究極とも言える『オテロ』を歌ったのだから、
大きな話題になった。
だがこれは、
ロッシーニを初めとするベルカント
・オペラ（ドラマ性より歌の美しさを優先したオペラ）が復活している今だからこそ可能になったことだった。
クンデが得

23

意にしていたのは、
ロッシーニと言っても近年復活してきたオペラ・セリア（真面目なオペラ。
「正歌劇」などと表記される）の、比較的重めのレパートリー。
「ロッシーニのセリ
アからフランス・オペラを経てヴェルディの『オテロ』というキャリアは、『オテロ』の初演でタイトルロールを歌ったフランチェスコ・タマーニョも辿った道なのです」
（クンデの
言葉）
。
ならば重量級のテノールより、こちらの方が正統なのではないだろうか。
果たしてクンデの歌唱は、「新時代のオテロ」と呼ぶにふさわしいものだった。声の力で押すのではなく、精確でスタイリッシュでありながらドラマティック。何より、高音域がクリアで美しいのだ。
クンデのオテロは大評判となり、今や世界屈指の「オテロ歌い」の地位を獲得している。
そのクンデに、
マエストロ チョンとの共演で再会できるとは、
なんと喜ばしいことだろうか。
これも雄弁な歌を歌うバリトンのダリボール・イェニス、ヴェルディ作
品に情熱を注ぐ日本のプリマ小林厚子と、共演者も選り抜きだ。そしてもう一方の主役は、我らが東京フィルハーモニー交響楽団。
マエストロ チョンとの共演で数々の演奏会形式オペラを成功させ、新国立劇場その他のピットで幅広いオペラのレ
パートリーを披露してきた、日本を代表するオペラのオーケストラだが、やはり十八番はイタリア・オペラ。2008年、
新国立劇場での『オテロ』
も心揺さぶる名演だった。
全てが揃った今回の『オテロ』。
ヴェルディとシェイクスピアというオペラ史上の奇跡が、理想のキャストで体現される。打ちのめされる一夜を、ぜひ体験していただ
きたい。

©上野隆文

加藤浩子（かとう・ひろこ）／東京生まれ。慶應義塾大学文学部卒業、同大学大学院修了（音楽史専攻）。大学院在学中、オーストリア政府給費留学生としてインスブルック大学に留学。音楽物書き。
著書に『今夜はオペラ！』『 モーツァルト 愛の名曲20選』『 オペラ 愛の名曲20選＋４』『 ようこそオペラ！』（ 以上、春秋社）、『 バッハへの旅』『 黄金の翼＝ジュゼッペ・ヴェルディ』（ 以上、東京書籍）、『ヴェルディ』『 オペラでわかるヨーロッパ史』『 カラー版 音楽で楽しむ名画』『 バッハ』（ 以上、平凡社新書）など。著述、講演活動のほか、オペラ、音楽ツアーの企画・同行も行う。最新刊は『16人16
曲でわかるオペラの歴史』（平凡社新書）。
〈公式HP〉http://www.casa-hiroko.com/

24

News & Information
News & Information

News & Information
ハートフルコンサート チケット残席わずか！
女優・ユニセフ親善大使で東京フィル副理事長でもある黒柳徹子のお話で、毎年8月15日に開催する「ハートフルコンサート」。
歌手の森山良子さんをゲストに迎え、心温まるコンサートをお届けします。好評につき、残券状況はお問い合わせください。
日時

8月15日
（火）14:00開演（13:00開場）

会場

東京芸術劇場 コンサートホール

出演

黒柳徹子（お話）／森山良子（歌）*／円光寺雅彦（指揮）／東京フィルハーモニー交響楽団（管弦楽）曲目

エルガー／行進曲『威風堂々』第1番
ヴォルフ＝フェラーリ／歌劇『マドンナの宝石』間奏曲
寺島尚彦／さとうきび畑*
ストラヴィンスキー／バレエ音楽『火の鳥』（1919年版）ほか© 下村一喜©K.Miura

料金（全席指定） S席¥6,200 A席¥5,100円 B席¥4,100 C席¥3,600 車椅子席¥3,100
お問合せ

東京フィルチケットサービス03-5353-9522（平日10:00～18:00）

オーケストラ・キャラバン～オーケストラと心に響くひとときを～東京フィルハーモニー交響楽団 特別公演
2023年8月20日（日）15:00開演（14:15開場）
東広島芸術文化ホール くらら 大ホール

曲目

チャイコフスキー／
歌劇『エフゲニー・オネーギン』
より ポロネーズ
ワックスマン／カルメン幻想曲*©Hikaru Hoshi©YUJI INAGAKI
服部良一／蘇州夜曲*
服部克久／晩秋のアダージョ*
服部隆之／Les enfants de la Terre～地球のこどもたち*『世界遺産』メインテーマ曲
服部隆之／『真田丸』
メインテーマ*ラフマニノフ／交響曲第2番 ホ短調 Op.27《ラフマニノフ生誕150年記念》出演

角田鋼亮（指揮）／服部百音*（ヴァイオリン）／東京フィルハーモニー交響楽団（管弦楽）料金（全席指定・税込）
Ｓ席¥4,000

A席¥3,000

B席¥2,000

東 京フィル だ よ り

日時
会場

学生（大学生以下）¥1,000

お問合せ 東広島芸術文化ホールくらら 082-426-5900（9:00～19:00）
チケット問合せ 東広島芸術文化ホールくらら 082-426-5900（10:00～19:00）
インターネット https://kurara-hall.jp/ticket/
				※学生券はくららインターネット
・くらら電話・窓口のみのお取り扱い。公演当日は必ず学生証をお持ちください。

25

メンバー出演情報
三浦章宏、J.S.バッハを弾く。～無伴奏ヴァイオリンリサイタル～
東京フィルハーモニー交響楽団コンサートマスターの三浦章宏が、深く敬愛し自身のライフワークに掲げるJ.S.バッハの無伴奏ヴァイオリン曲を奏でる音楽会。
日時
会場

7月14日
（金）19：00開演（18：30開場）
かつしかシンフォニーヒルズ アイリスホール（JR日暮里から京成急行3駅（各停7駅）『 青砥』徒歩5分）©Yoshinori Kurosawa

出演

三浦章宏（ヴァイオリン）

曲目

J.S.バッハ／無伴奏ヴァイオリンのためのソナタ 第1番 BWV1001
無伴奏ヴァイオリンのためのパルティータ 第2番 BWV1004
無伴奏ヴァイオリンのためのパルティータ 第3番 BWV1006

料金¥5,000（ 全席指定）

問合せ

陽向企画コンサート企画部Webサイト
https://youkouconcert.studio.site/ （youkouconcert で検索）

※SNSアカウント（Twitter／Instagram／Facebook）
からもお問合せいただけます。

トロンボーン奏者の平田 慎さんが定年退団されました。
トロンボーン奏者の平田 慎さんが2023年5月末をもって定年退団されました。東京フィル団員として最後の公演は5月28日「武満徹作曲賞 本選演奏会」（ 角田鋼 亮 指 揮 ）でした。今 後のご健 勝とご活 躍をお祈りしております。
© 上野隆文26

2023シーズン

今後の定期演奏会

112年目を迎えた東京フィルの 2023 シーズン定期演奏会、当楽団が誇るマエストロたちと次代を担う音楽家たちとともに大好評開催中です。
“オペラの東京フィル”が誇る《オペラ演奏会形式》上演は、名誉音楽監督チョン・ミョンフンによるヴェルディの傑作『オテロ』（7 月定期演奏会）。10 月・11 月も要注目の演目が続きます。お聴き逃しなく！

7月

指揮：チョン・ミョンフン（名誉音楽監督）
第988回 7月23日（日）15:00

Bunkamuraオーチャードホール
第156回 7月27日
（木）
19:00

東京オペラシティ コンサートホール
第989回 7月31日（月）19:00
サントリーホール

聴きどころは
こちらから

月

10

指揮：クロエ・デュフレーヌ

（2021年ブザンソン国際指揮者コンクール聴衆
賞、オーケストラ賞）

ヴァイオリン：中野りな*（2022年仙台国際音楽コンクール優勝）

ヴェルディ／歌劇『オテロ』

オペラ演奏会形式

2 0 2 3シーズン
02の3 定期演奏会
今2
後2023シーズン

今後の定期演奏会

シ
ー
ズ
ン
今
後
の
定
期
演
奏
会

オテロ：グレゴリー・クンデ
デズデーモナ：小林厚子
イアーゴ：ダリボール・イェニス
ロドヴィーコ：相沢 創
カッシオ：フランチェスコ・マルシーリア
エミーリア：中島郁子
ロデリーゴ：村上敏明
モンターノ：青山 貴
1回券発売中
伝令：タン・ジュンボ
合唱：新国立劇場合唱団（合唱指揮：冨平恭平）

リリ・ブーランジェ／春の朝に（リリ・ブーランジェ生誕130年）

サン＝サーンス／ヴァイオリン協奏曲第3番*
ベルリオーズ／幻想交響曲

第157回 10月18日
（水）
19:00

東京オペラシティ コンサートホール

第991回 10月22日（日）15:00

Bunkamuraオーチャードホール

聴きどころはこちらから1回券発売中月

11 指揮：アンドレア・バッティストーニ

チャイコフスキー／
幻想曲『テンペスト』
チェロ：佐藤晴真*
ロココの主題による変奏曲*（2019年ARDミュンヘン国際音楽コンクール優勝）
幻想序曲『ハムレット』
第992回 11月10日
（金）
19:00
幻想序曲『ロメオとジュリエット』
サントリーホール（チャイコフスキー没後130年）
第993回 11月12日（日）15:00
Bunkamuraオーチャードホール

東 京フィル だ よ り

第990回 10月19日
（木）
19:00
サントリーホール（首席指揮者）

第158回 11月16日
（木）
19:00

東京オペラシティ コンサートホール

聴きどころはこちらから1回券発売中お問合せ 東京フィルチケットサービス
Tel

03-5353-9522

U R L www.tpo.or.jp/ （24 時間受付・座席選択可）（平日 10 時～ 18 時・土日祝日休／発売日の土日祝は 10 時～ 16 時）

27

2023シーズンのラインナップ「午後のコンサート」
2023シーズンは、4回セット券でご来場されるお客様が3シリーズで９割を超え、シーズンを通してオーケストラの名曲と音楽家のとっておきのお話をお楽しみいただいております。ただ今、販売中の1回券は残り僅か。皆様のご来場をお待ちしております。

渋谷の午後のコンサート 会場：Bunkamuraオーチャードホール 開演14：00
9月18日（月・祝）

7月9日（日）第19回〈秋の大感謝祭〉

第18回〈コバケン・クライマックス〉

指揮とお話：

指揮とお話：

小林研一郎
ヴァイオリン：

服部百音

予定枚数
終了

※ 7 月 6 日「 平 日 の 午 後 の コンサート」と一部同演目です。

©Fabio Parenza

角田鋼亮
ゲスト(ピアノ)：© 山本倫子©Yuji Inagaki

1回券
発売中

園田隆一郎、
三ツ橋敬子©Hikaru Hoshi©Earl Ross

11月5日（日）第20回〈なんでもOKストラ！
！〉
指揮とお話：

円光寺雅彦
ピアノ：

清塚信也

1回券
8月発売

※11月6日「平日の午後のコンサート」と同演目です。

© 三浦興一 ©Yuji Takeuchi※東急百貨店本店跡地の再開発に伴い、「渋谷の午後のコンサート」
は当面の間、週末の開催になります。

平日の午後のコンサート 会場：東京オペラシティ コンサートホール 開演14：00（託児可）
7月6日（木）

8月7日
（月）

第30回
〈コバケン・クライマックス〉
指揮とお話：

小林研一郎
ピアノ：

第31回
〈真夏の午後の夢〉
指揮とお話：

出口大地

予定枚数
終了

ピアノ：

中川優芽花(※)※ 7 月 9 日「 渋 谷 の 午 後 の コンサート」と一部同演目です。

清水和音© 山本倫子

11月6日（月）第32回〈なんでもOKストラ！
！〉
指揮とお話：

円光寺雅彦
ピアノ：

清塚信也

1回券
8月発売

※11月5日「渋谷の午後のコンサート」と同演目です。

28

予定枚数
終了

© 三浦興一 ©Yuji Takeuchi©hiro.pberg_berlin©Mana Miki

午後のコンサート 2023シーズン

9月3日（日）

12月3日（日）第98回〈コバケンのベートーヴェン！〉指揮とお話：

小林研一郎
ピアノ：

第99回
〈クリスマス in ニューヨーク〉
指揮とお話：

円光寺雅彦

予定枚数
終了

ヴァイオリン：

中川優芽花(※)

午後のコンサート
2023シーズン

休日の午後のコンサート 会場：東京オペラシティ コンサートホール 開演14：00（託児可）

1回券
8月発売

廣津留すみれ© 上野隆文

©K.Miura ©Ryuto Kurokawa

曲目等詳細は東京フィルウェブサイトをご覧ください。

※7月6日、9月3日公演のソリストが当初発表から変更となっております。

またソリストの交代に伴い、9月3日公演の楽曲が一部変更となりました。
詳しくは東京フィルウェブサイトをご参照ください。

2023シーズンの発売スケジュールについて◆7月・8月・9月3日公演 予定枚数終了◆9月18日公演 1回券発売中◆11月・12月公演1回券の発売スケジュール
8/22(火)10:00

優先※お電話のみ（東京フィルフレンズ会員様）

8/26(土)10:00

優先（WEB優先発売）

8/26(土)10:00～9/4
（月）
23:59

一般発売

9/5(火)10:00

チケット料金

S席

A席

B席

C席

1回券
（定価）

￥5,700¥4,600¥3,100¥2,100（東京フィルフレンズ会員）¥5,130¥4,140¥2,790¥1,890

東 京フィル だ よ り

最優先※お電話のみ（賛助会員様、定期会員様）※1回券は4回セット券の販売後、残席ある場合のみ販売いたします。
すでに残席が少ないシリーズやセット券で完売している席種もございます。詳しくはお問合せください。

お問合せ・お申込み

東京フィルチケットサービス

03-5353-9522（平日10時～18時／土日祝休 発売日の土日祝のみ10時～16時で営業）
東京フィルWEBチケットサービス https://www.tpo.or.jp/
29

Photo Reports 2023年4〜5月の演奏会より4月・5月は人気シリーズ「午後のコンサート」のシーズン開幕3公演、提携都市である軽
井沢町の町制100年を祝う軽井沢大賀ホール 2023春の音楽祭、そして特別客演指揮者
ミハイル・プレトニョフによるラフマニノフ生誕150年を寿ぐ5月定期演奏会と華やいだ公
演が続きました。

写真＝上野隆文（4/15、5/10）

第96回 休日の午後のコンサート〈クラシックの車窓から〉（4/15）
指揮とお話：和田一樹 サクソフォン：上野耕平 *ゲスト：酒井 格（作曲家）
コンサートマスター：三浦章宏

J.シュトラウス／ポルカ『観光列車』
オネゲル／『機関車パシフィック２３１』
酒井 格／シーサス・クロッシング *【ソリスト・アンコール】ボノー／ワルツ形式による
無伴奏カプリス
和田一樹／京王ライナーオリジナル BGM「KO5000」（ヴァイオリン独奏：三浦章宏）
ドヴォルザーク／交響曲第9番『新世界より』【オーケストラ・アンコール】 和田一樹／京王ライ
ナーオリジナル BGM「KO5000」（サクソフォ
ン独奏：上野耕平）
協力：京王電鉄株式会社

京 王 電 鉄 株 式 会 社 様 のご協 力 により、マエストロとソリスト上野耕平さんが鉄道マンの 制 服を着て登 場。会 場が笑 顔に包まれました

第29回 平日の午後のコンサート〈春のイチバン〉（5/1）
指揮とお話：角田鋼亮

ピアノ：五十嵐薫子 *コンサートマスター：依田真宣

モーツァルト／歌劇『フィガロの結婚』序曲
リスト／ピアノ協奏曲第1番 *【ソリスト・アンコール】シューマン（リスト編）／
献呈シューマン／交響曲第1番『春』
エルガー／行進曲『威風堂々』第1番【オーケストラ・アンコール】チャイコフスキー／
弦楽セレナードより第2楽章”
ワルツ”

30

昨年ジュネーヴ国際コンクールピアノ部門に入賞した五十嵐薫子さんが登場。マエストロ
角田との楽しいお話と入魂の演奏をお届けしましたPhoto Reports●期待の指揮者とチェリストのオープニングを飾る共演 !!
指揮：角田鋼亮／チェロ：上野通明（4/29）●世界の巨匠の指揮とヴィオラ、気鋭ヴァイオリンと至高の協演 !!
指揮とヴィオラ：ピンカス・ズーカーマン／ヴァイオリン：三浦文彰（5/4）

Photo Reports

軽井沢町町制施行100周年記念【軽井沢大賀ホール 2023春の音楽祭】

第17回 渋谷の午後のコンサート〈マエストロ・ズーカーマン！〉 （5/7）
指揮とヴィオラとお話：
ピンカス・ズーカーマン
ヴァイオリン：三浦文彰 *コンサートマスター：三浦章宏

モーツァルト／歌劇『魔笛』序曲
モーツァルト／ヴァイオリンとヴィオラの 「ヴァイオリンとヴィオラのための協奏交響曲」はズー
カーマン氏 の「弾き振り」と三 浦 文 彰 氏 のヴァイオリ
ための協奏交響曲 *ンでお届け。メインプログラム終了後にマエストロのベートーヴェン／交響曲第7番
熱いトークが繰り広げられました。お話のレポートは
東京フィルの公式 SNSでもご覧いただけます

5月定期演奏会 （5/10、12、14）〈ラフマニノフ生誕150年〉

指揮：ミハイル・プレトニョフ（特別客演指揮者） ラフマニノフ／幻想曲『岩』
ラフマニノフ／交響詩『死の島』
ラフマニノフ／交響的舞曲

コンサートマスター：依田真宣

東 京フィル だ よ り

ピア ニスト・作 曲 家・指 揮 者として、マエストロプレトニョフの偉 大 な“先 輩”にあ たるラフマ
ニノフ の 生 涯 を たどる 3 つ の管弦楽作品をお届けしました

入魂のプログラムを披露したマエストロ。
カーテンコー ルでは笑 顔でオーケストラ
メンバーをねぎらいました31

ク ラ シック 音 楽 に 魅 せ ら れ て

連載

18

Viva a Ópera, Viva a vida!
東京司法書士協同組合
理事長

倉石 裕子

東京フィルゆかりの方々に、
クラシック音楽に魅了されたきっかけ

や音楽生活について綴っていただく本連載。第18回は、2022年に創立50周年を迎えた東京司法書士協同組合の理事長を務める倉石裕子様。パートナー会員として東京フィルをご支援いただいています。
ブ

ラジル・マナウスでの思い出やオペラとの出会い、楽団員との交流を綴っていただきました。

密林の中、
アマゾン川を下るボート。乗っているのはルチアーノ・

パヴァロッティ。1995年、ブエノスアイレスでのコンサート翌日、100年前にカルーソーが歌った劇場を訪ねたいと、
ブラジル・マナウスのオペラハウス「アマゾナス劇場」に向かう……パヴァロッティの人生を追ったドキュメンタリー映画『太陽のテノール』（2019年）のワンシーンです。

私は20代の７年間、旅行社の仕事を時折手伝いながら、マナウ

スに暮らしていました。19世紀にゴム景気で栄えた大都会です。
当時建設されたのがアマゾナス劇場。
フランスのオペラ劇場を模したルネッサンス様式の建物で、中に入ると美しい天井に目を奪われます。
ここはマナウスの重要な観光スポットでもあり、私も日本からの観光客をよく案内しました。残念ながら、わたしの在住中はずっと修復中だったのでオペラ公演はなく、街にあふれるサンバばかりを聴く日々でしたが。

しかし最近、
オペラにハマっています。交友のある東京フィルメン

バーからお誘いを受けて、定期演奏会に行くようになったことが32

連載 クラシック音楽に魅せられて
連載
クラシック音楽に魅 せ られてアマゾナス劇場は外観のみならず劇場内の装飾も©A.Kajisako
きらびやか

きっかけです。2018年5月の『フィデリオ』（演奏会形式）では感動し、
ドン・フェル
ナンド役のバリトン歌手・小森輝彦さんのファンになりました。
そして、同じく東京

フィルが演奏する新国立劇場オペラ『ドン・パスクワーレ』が、オペラの虜となる決定打に。今やエレベーターで一人のときなどは、『ハバネラ』を歌い上げ、高音を出すことは喉を鍛え誤嚥予防にもなると悦に入っているほどです。

また、
クラシックの魅力を知ってもらえたらと思い、東京フィルメンバーとのミニコンサートを企画してきました。多彩なアーティストをお招きしてのオペラ・アリア
コンサートや「アメイジング・グレース」の胸に沁みる演奏は思い出深いです。

この映画の最後に、パヴァロッティは「どうかわたしを愛し続けてくれ。今日は

愛せなくても明日がある」と語っています。名劇場のそばに暮らしていながらオ世界であることを願います。
そして、微力ですが東京フィルハーモニー交響楽団と音楽活動を応援し演奏会に通い続けたいと思います。

東 京フィル だ よ り

ペラ愛には遠かったブラジル時代の私に伝えたい言葉です。愛と音楽に満ちた

過去のミニコンサートでは、
ソプラノ・木下美穂子氏、バリトン・小森輝彦氏をゲストに迎え、辻博之氏の指揮のもと、東京フィル楽団員の近藤（コンサートマスター）、古田、山内、吉岡らが演奏に参加した
倉石 裕子（くらいし ゆうこ）／神奈川県生まれ、上智大学外国学部卒業。
ブラジル・マナウス在住中
は、ATSTUR社にてインバウンドやチケット手配など幅広い業務を行う。
現在、東京司法書士協同組
合理事長。
司法書士。

33

梅雨明けが待ち遠しい今日この頃、皆様におかれましてはお健やかにお過ごしのことと存じます。
今月も先月に引き続き、
ラフマニノフ生誕150周年に因んだ楽曲をお届けいたします。
マエストロと新鋭のピアニストが紡ぎ出す音色をぜひご堪能ください。
引き続き、当楽団を何卒よろしくお願い申し上げます。
東京フィルハーモニー交響楽団 理事長

三木谷 浩史賛助会
東京フィルハーモニー交響楽団の活動は、皆様のご寄附により支えていただいております。
ここに法人ならびに個人賛助会員（パートナー会員）の皆様のご芳名を掲げ、改めて御礼申し上げます。

オフィシャル・サプライヤー （敬称略）
ソニーグループ株式会社

代表執行役

楽天グループ株式会社

代表取締役会長兼社長

三木谷 浩史株式会社マルハン代表取締役 会長

韓 昌祐

株式会社ロッテ代表取締役社長執行役員

牛膓 栄一

株式会社ゆうちょ銀行

取締役兼代表執行役社長

池田 憲人

社長 COO 兼 CFO

十時 裕樹

法人会員
賛助会員（五十音順・敬称略）
（株）
ＩＨＩ

（株）
インターテクスト代表取締役 海野 裕

（公財）
オリックス宮内財団代表理事 宮内 義彦（株）アイエムエス取締役会長 前野 武史

ANAホールディングス（株）代表取締役社長 芝田 浩二

カシオ計算機（株）
代表取締役 会長 樫尾 和宏（医）相澤内科医院
理事長 相澤 研一（株）ＮＨＫエンタープライズ
代表取締役社長 松本 浩司

キヤノン
（株）

アイ・システム（株）代表取締役会長 松﨑 務

大塚化学（株）特別相談役 大塚 雄二郎（株）グリーンハウス代表取締役社長 田沼 千秋

（株）
アシックス
取締役会長 尾山 基

（株）オーディオテクニカ
代表取締役社長 松下 和雄

サントリーホールディングス（株）代表取締役社長 新浪 剛史

代表取締役社長

34

井手 博

代表取締役会長兼社長 CEO

御手洗 冨士夫

賛助会
東京オペラシティビル
（株）
長島 誠

代表取締役社長（株）J.Y.PLANNING
代表取締役 遅澤 准

東レ
（株）

（株）滋慶

TOPPANエッジ(株)代表取締役社長 添田 秀樹

代表取締役社長

田仲 豊徳

代表取締役社長

日覺 昭廣

賛助会

信金中央金庫
柴田 弘之

理事長

三菱倉庫（株）
宮﨑 毅

相談役（株）三菱UFJ銀行
特別顧問 小山田 隆
ミライラボバイオサイエンス（株）代表取締役 田中 めぐみ（株）ジーヴァエナジー
代表取締役社長 金田 直己

ＤＯＷＡホールディングス（株） （株）明治代表取締役社長 関口 明
代表取締役社長 松田 克也

菅波楽器（株）
菅波 康郎（株）
ニチイケアパレス代表取締役社長 秋山 幸男

森ビル
（株）

相互物産（株）代表取締役会長 小澤 勉

（株）
ニフコ

ヤマトホールディングス（株）代表取締役社長 長尾 裕

ソニーグループ（株）代表執行役 社長 COO 兼 CFO 十時 裕樹

日本ライフライン（株）代表取締役社長 鈴木 啓介

（株）
山野楽器

ソニー生命保険（株）
代表取締役社長 萩本 友男（株）パラダイスインターナショナル代表取締役 新井 秀之

ユニオンツール（株）代表取締役会長 片山 貴雄

代表取締役社長

代表取締役会長

山本 利行

代表取締役社長

代表取締役社長

辻 慎吾

山野 政彦

（株）
ソニー・ミュージックエンタテインメント 富士電機（株）
（医）
ユベンシア
代表取締役社長CEO 村松 俊亮
代表取締役会長 CEO 北澤 通宏
理事長 今西 宏明（株）不二家都築学園グループ総長 都築 仁子（株）三井住友銀行
頭取CEO 福留 朗裕

東急（株）

三菱地所（株）執行役社長 中島 篤

取締役社長

髙橋 和夫

代表取締役社長

河村 宣行

楽天グループ（株）代表取締役会長兼社長 三木谷 浩史
（株）
リソー教育
取締役会長 岩佐 実次
東 京フィル だ よ り（株）大丸松坂屋百貨店
代表取締役社長 澤田 太郎

後援会員
（株）
アグレックス代表取締役社長 山本 修司(医)だて内科クリニック
伊達 太郎

理事長

（医）エレソル たにぐちファミリークリニック （宗）東京大仏・乗蓮寺
理事長 谷口 聡
代表役員 若林 隆壽
欧文印刷（株）代表取締役社長 和田 美佐雄（一社）凸版印刷三幸会
代表理事 金子 眞吾（有）オルテンシア代表取締役 雨宮 睦美

（株）
トレミール
代表取締役 茶谷 幸司（医）
カリタス菊山医院
理事長 加藤 徹（株）日税ビジネスサービス
代表取締役会長兼社長 吉田 雅俊

富士通（株）
代表取締役社長

時田 隆仁

本田技研工業（株）
取締役 代表執行役社長

三部 敏宏

三菱電機（株）
漆間 啓

執行役社長

35

ご支援の御礼とお願い
昨今の社会情勢において、皆様からたくさんの励ましのお言葉とともに、東京フィルに温かいご支援をいただいておりますこと、心より御礼申し上げます。
東京フィルハーモニー交響楽団は、1911年（明治44年）に創設され、この西洋発祥の音楽文化を日本の近代化の中でいちはやく受容し、様々な試行
錯誤を繰り返しつつ、音楽を社会に届けるという使命を貫いて参りました。
東京フィルは世界でも数少ない自主運営の楽団です。
今後もさらに安定的・発展的な財政基盤を構築し、いっそうの発展をはかるために、皆様のご寄附が力となります。
皆様におかれましては、
あらためて当団を取り巻く状況についてご理解を賜りますとともに、一層のご支援・ご助力を賜りますよう、心よりお願い申し上げます。東京フィルが取り組む、実り豊かな未来を創る活動へのご支援をお願い申し上げます。

弊団へのご寄附をいただけます際には、こちらの口座のいずれかにお振込
みいただけましたら幸いです。個人として1万円以上、法人として30万円以上のご寄附をご検討いただける際は、賛助会（次ページ）も併せてご覧ください。
金融機関名

口座番号

ゆうちょ銀行（郵便振替） ００１２０-２-３０３７０
三井住友銀行・
東京公務部（ 096 ）普通預金
３００３２３９

口座名義

公益財団法人
東京フィルハーモニー交響楽団※ ご寄附の金額は自由に設定いただけます。
※ 振込手数料、通信費は恐れ入りますがご負担くださいますようお願い申し上げます。
※ 領収証書が必要な方は、お手数ですがお振込後に、別途配布しております「寄附申込書」に必要事項をご記入の上、下記へご送付ください。
寄附申込書はこちらからも取得いただけます。
https://www.tpo.or.jp/support/img/support_TPO.pdf【ご支援のお問合せ／寄附申込書送付先】

公益財団法人 東京フィルハーモニー交響楽団・広報渉外部

寄附担当〒163-1408 東京都新宿区西新宿3-20-2 東京オペラシティタワー8階
Fax 03-5353-9523
Eメール: partner@tpo.or.jp
Tel 03-5353-9521（土日祝日を除く10時〜18時）

38

東京フィル

賛助会 会員募集中

2023年に東京フィルハーモニー交響楽団は創立112年を迎えました。
これまでの歩みは、東京フィルとその音楽を愛する皆様の日頃からの大きなご支援とご助力なしには実現しえないものでした。心より御礼申し上げます。

東 京フィル
賛助会 会員募集中

東京フィル 賛助会 会員募集中

東京フィルは 1月をシーズンのスタートに据え、年間を通じて皆様の暮らしに音楽をお届けしてまいります。国際的に活躍する音楽家や将来を嘱望される若い演奏家を招いての定期演奏会や「午後のコンサート」シリーズ、「第九」「ニューイヤーコンサー
ト」などの特別演奏会や提携都市公演、学校や公共施設での音楽活動を通じ、今後も社会に広くオーケストラの価値を認知いただけるよう活動を続けてまいります。この活動を通じて、
日本の芸術文化の発展に寄与し、今後ますます多様化・複雑化するグ
ローバル社会において不可欠な心の豊かさ・寛容さを育み、次世代へと続く文化交流の懸け橋となるよう、より一層努めてまいります。
ぜひとも皆様方からの継続的なご支援を賜りますよう、謹んでお願い申し上げます。
東京フィルハーモニー交響楽団

賛助会（法人／パートナー（個人））会員の種別
種別

年会費1口

法人会員

パートナー会員

詳細はお問い合わせください。

賛助会員

50万円

後援会員

30万円

※東京フィルハーモニー交響楽団はワンハンドレッドクラブ

100万円

内閣府により「公益財団法人」に認

フィルハーモニー

50万円

シンフォニー30万円

コンチェルト

10万円

ラプソディ

5万円

インテルメッツォ

3万円

プレリュード

1万円

定されており、ご寄附の金額に応じて税法上の優遇措置を受けることが

東 京フィル だ よ り

オフィシャル・サプライヤーできます。
その他特典、お申込みや資料請求など、詳しくは東京フィル広報渉外部
担当へお問合せください。

寄附をご検討くださいます際には、主催公演会場「ご支援カウンター」または
東京フィル担当（partner@tpo.or.jp）までお尋ねください。資料をお送りいたします。
ご入会の後は、１年ごとに継続のご案内をお送りいたします。
【賛助会に関するお問合せ・お申込み】

東京フィルハーモニー交響楽団 広報渉外部（担当：星野・鹿又）
電話： 03-5353-9521（平日10時～18時） Eメール: partner@tpo.or.jp
かのまた

39

皆様のご寄附は東京フィルの様々な活動を支えています。
フランチャイズ・ホール、事業提携都市との連携
東京フィルは、フランチャイズ・ホールである Bunkamuraオーチャードホール等での定期演奏会の他、東京都文京区、千葉県千葉市、長野県軽井沢町、新潟県長岡市の各地域と事業提携を結び、定期演奏会、親子のためのコンサートや中高生などへの楽器ワークショップ等、地域の皆様との交流を通じ音楽の魅力をお届けしています。

文化庁「舞台芸術等総合支援事業（学校巡回公演事業）」
文化庁が主催する本事業として、日本全国の小中学校や特別支援学校を訪問し、一流の文化芸術団体による巡回公演を行っています。東京フィルは国内オーケストラでは唯一、文化庁から 8年間の長期採択を受け (2014～ 2021年 度 )、東 日 本 大 震 災 地 域 を 含 む
北 海 道・東 北 地 区 の 小 中 学 校115校、の べ

小学校体育館でのオーケストラ本公演

46,279名の児童・生徒、地域の皆様と交流を行い、2019年度からは、これに加え、
関東・東海・中国地区の小中学校61校のべ 20,389名の児童・生徒に音楽をお届けしました。2022（令和4）年度の「文化芸術による子供育成推進事業」では、東京フィルは中国地区の担当として新たに長期採択（2022 ～ 2024年度）を受けました。今年度も 6月から 12月にかけ、小中学校を訪問し、ワークショップとオーケストラ公演を開催する予定です。

留学生の演奏会ご招待・・・留学生招待シート
東京フィルでは国際交流事業の一環として、海外からの留学生や研修員の方々を定期演奏
会へご招待する「留学生招待シート」を設けており、皆様からご寄附いただいたチケットも有効に活用させていただきます。詳しくは東京
フィルチケットサービス（03-5353-9522）
までお問合せください。

定期演奏会に来場のJICA東京研修生の皆様とチョン・
ミョンフン（2019年7月東京オペラシティ定期）
©上野隆文

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ご支援の御礼とお願い

東京フィルでは 2011年の東日本大震災をきっかけに、自然災害などやむを得ない事情により国や地域を問わず故郷から避難されているかたがたを当団の主催公演にご招待する取り組みを行っています。招待をご希望の方は、東京フィルチケットサービ
ス（03-5353-9522）まで、支援団体として東京フィルの演奏会を活用したいというご支 援の御 礼とお 願い“とどけ心に”特別招待シート

場合は、東京フィル事務局（03-5353-9521）広報渉外部担当までご相談ください。

ご来場いただけなくなった定期演奏会チケットのご寄附について
東京フィルでは、ご購入いただきながらご来場いただけなくなった定期演奏会のチケットをご寄附いただき「留学生招待シート」「“とどけ心に”特別招待シート」として活用させていただいております。お手元にご来場いただけない公演チケットがございましたら、ぜひ東京フィルへご寄附ください。大切に使わせていただきます。

【お問合せ・お申込み】東京フィルチケットサービス
電話：03-5353-9522（10時～ 18時／土日祝休）

5月の演奏会のチケットのご寄附をいただきました。心より御礼申し上げます。
甘粕 典子、橋本 有子、樋口 順子、吉峯 裕毅、大浦 英樹 （ほか匿名希望9名）
（五十音順・敬称略）
東 京フィル だ よ り特別公演、公演協賛、広告のご案内
東京フィルハーモニー交響楽団は、様々な音楽活
動を通して、企業様の大切な節目である周年記念事
業や式典、福利厚生イベント等でご活用いただけるオ
ンリーワンの特別企画を展開しております。
• 商品のプロモーションとして何か施策を考えたい• 社内向けイベントで室内楽の演奏を企画したい• 東京フィルの公演プログラムに広告を掲載したい

日中国交正常化45周年記念上海公演後のレセプションにて• 新製品、サンプルを会場で販売・配布したい
どうぞお気軽にご用命ください。

【広告・協賛のお問合せ】東京フィルハーモニー交響楽団 広報渉外部

電話： 03-5353-9521（平日10時～18時） Eメール: partner@tpo.or.jp
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東京フィルハーモニー交響楽団 1911年創立 楽団員
Tokyo Philharmonic Orchestra Since 1911 / Musicians

名誉音楽監督コンサートマスター
Concertmasters

第1ヴァイオリン第2ヴァイオリン

ヴィオラ

Honorary Music Director

チョン・
ミョンフン

近藤 薫

小池 彩織☆

藤村 政芳◎

須田 祥子◎

三浦 章宏

榊原 菜若☆

水鳥 路◎

須藤 三千代◎依田 真宣

坪井 夏美☆

宮川 正雪◎

髙平 純◎

平塚 佳子☆

小島 愛子☆

加藤 大輔○

浅見 善之

高瀬 真由子☆ 今川 結☆
Mayuko Takase

Yui Imagawa

浦田 絵里

石原 千草

杉浦 文☆

Tadaaki Otaka

景澤 恵子

出原 麻智子

伊藤 千絵

大野 和士

加藤 光

太田 慶

岡保 文子

巖築 朋美

葛西 理恵

曽和 万里子

坂口 正明

佐藤 実江子

高橋 映子

鈴木 左久

二宮 祐子

手塚 貴子

高田 あきの

本堂 祐香

中嶋 圭輔

田中 秀子

山代 裕子

蛭海 たづ子

アソシエイト・コンダクター

栃本 三津子

吉田 智子

古野 敦子

チョン・
ミン

中澤 美紀

吉永 安希子

村上 直子

中丸 洋子

若井 須和子

森田 正治

廣澤 育美

渡邉 みな子Myung-Whun Chung

首席指揮者

Chief Conductor

アン
ドレア・バッティストーニ
Andrea Battistoni

桂冠指揮者

Conductor Laureate

尾高 忠明
Kazushi Ono

ダン・エッティンガー
Dan Ettinger

Kaoru Kondo
Akihiro Miura

Masanobu Yoda

First Violins

Saori Koike

Namo Sakakibara
Natsumi Tsuboi

Yoshiko Hiratsuka
Yoshiyuki Asami
Eri Urata

Keiko Kagesawa
Hikaru Kato

Tomomi Ganchiku
Masaaki Sakaguchi

特別客演指揮者

Special Guest Conductor

ミハイル・プレトニョフ
Mikhail Pletnev

Saku Suzuki

Akino Takada

Hideko Tanaka

Associate Conductor

Min Chung

Mitsuko Tochimoto
Miki Nakazawa
Hiroko Nakamaru

永久名誉指揮者

Permanent Honorary Conductor

山田 一雄

Kazuo Yamada

永久楽友・名誉指揮者
Permanent Member andHonorary Conductor

大賀 典雄
Norio Ohga

42

Ikumi Hirosawa

弘田 聡子
Satoko Hirota

藤瀬 実沙子Misako Fujise

松田 朋子

Tomoko Matsuda

Second Violins

Masayoshi Fujimura
Michi Mizutori

Masayuki Miyakawa
Aiko Kojima

Chigusa Ishihara
Machiko Idehara
Kei Ota

Rie Kasai

Mieko Sato

Yuko Ninomiya
Yuuka Hondo

Yuko Yamashiro
Tomoko Yoshida
Akiko Yoshinaga
Suwako Wakai

Minako Watanabe

ViolasSachiko Suda
Michiyo Suto
Jun Takahira

Daisuke Kato

Aya Sugiura
Chie Ito

Ayako Okayasu
Mariko Sowa

Eiko Takahashi
Takako Tezuka
Keisuke Nakajima
Tazuko Hirumi

Atsuko Furuno
Naoko Murakami
Masaharu Morita

楽団員一覧
楽団員一覧

チェロ
Cellos

コントラバスContrabasses

オーボエ
Oboes

ホルン

トロンボーン

ハープ

Trombones

Harps

Horns

金木 博幸◎

片岡 夢児◎

荒川 文吉◎

齋藤 雄介◎

中西 和泉◎

梶 彩乃

服部 誠◎

黒木 岩寿◎

加瀬 孝宏◎

高橋 臣宜◎

辻 姫子○

田島 緑

渡邉 辰紀◎

遠藤 柊一郎佐竹 正史◎

磯部 保彦

石川 浩

黒川 実咲☆

小笠原 茅乃

杉本 真木

大東 周

五箇 正明

高麗 正史☆

岡本 義輝

若林 沙弥香

木村 俊介

山内 正博

石川 剛

小栗 亮太

大内 麻央

熊谷 麻弥

太田 徹

アレッサンドロ・ 豊田 万紀
大塚 哲也
Tetsuya Otsuka
ベヴェラリ◎ Maki Toyoda
Alessandro Beverari
荻野 晋
田邊 朋美
山内 研自
Tomomi Tanabe
万行 千秋◎ Kenji Yamanouchi Shin Ogino
Chiaki Mangyo
中村 元優
山本 友宏
Motomasa Nakamura 黒尾 文恵
Tomohiro Yamamoto

Hiroyuki Kanaki
Makoto Hattori

Tatsuki Watanabe
Misaki Kurokawa
Masashi Korai
Go Ishikawa
Mao Ouchi
Tetsu Ota

菊池 武英

Takehide Kikuchi

佐々木 良伸Yoshinobu Sasaki

長谷川 陽子Yumeji Kataoka
Iwahisa Kuroki

Shuichiro Endo

Fuzuki Watanabe

Takahiro Kase

Masashi Satake

Kayano Ogasawara Maki Sugimoto
Yoshiteru Okamoto Sayaka Wakabayashi
Ryota Oguri

Maya Kumagai

Yusuke Saito

Izumi Nakanishi

Takanori Takahashi Himeko Tsuji
Yasuhiko Isobe
Shu Ohigashi
Shunsuke Kimura

Hiroshi Ishikawa
Masaaki Goka

Masahiro Yamauchi

クラリネットClarinets

Eiko Taba

塚田 聡

Satoshi Tsukada

テューバ
Tubas

Masahiko Sugawara

FlutesYuya Kanda

斉藤 和志◎

ライブラリアン
Librarians

武田 基樹

Motoki Takeda

林 直樹

Naoki Hayashi

Bassoons

Stage Managers

稲岡 宏司
Hiroshi Inaoka

大田 淳志
Atsushi Ota

古谷 寛

Hiroshi Furuya

Timpani & Percussion

トランペットTrumpets

ファゴット

ステージマネージャー

川田 修一◎
Shuichi Kawata

野田 亮◎

岡部 亮登◎
Ryoto Okabe

東 京フィル だ よ り神田 勇哉◎

Midori Tajima

ティンパニ&
パーカッション

Fumie Kuroo

フルート

Ayano Kaji

田場 英子

菅原 政彦

Yoko Hasegawa

渡邊 文月

Bunkichi Arakawa

塩田 拓郎◎
Takuro Shiota

秋田 孝訓
チェ・ヨンジン◎ Ryo Noda
Takanori Akita
Young-Jin Choe
古田 俊博◎ 木村 達志
Akari Yoshioka
廣幡 敦子◎ Toshihiro Furuta
Tatsushi Kimura
Atsuko Hirohata
さかはし 矢波杉山 眞彦
Yanami Sakahashi 井村 裕美
Masahiko Sugiyama 鷹羽 香緒里
Kaori Takaba
Hiromi Imura
前田 寛人
中村 勇輝
Hirohito Maeda
桔川 由美
Yuki Nakamura
Kazushi Saito

吉岡 アカリ◎Yumi Kikkawa

森 純一
Junichi Mori

縄田 喜久子Kikuko Nawata

船迫 優子

Yuko Funasako

古谷 はるみHarumi Furuya◎首席奏者
Principal○副首席奏者

Assistant Principal☆フォアシュピーラー
Vorspieler

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東京フィルハーモニー交響楽団
1911年創立。日本で最も長い歴史をもつオーケストラ。メンバー約160名、シンフォニーオーケストラと劇場オーケストラの両機能を併せもつ。名誉音楽監督にチョン・ミョンフ
ン、首席指揮者アンドレア・バッティストーニ、特別客演指揮者にミハイル・プレトニョフを擁する。Bunkamuraオーチャードホール、東京オペラシティ コンサートホール、サントリーホール
での定期演奏会や「渋谷／平日／休日の午後のコンサート」等の自主公演、新国立劇場等でのオペラ・バレエ演奏、『 名曲アルバム』『 NHKニューイヤーオペラコンサート』『 題名のない
音楽会 』『 東急ジルベスターコンサート』『 NHK紅白歌合戦 』『 いないいないばあっ！』などの放送演奏により、全国の音楽ファンに親しまれる存在として高水準の演奏活動と様々な教育的活動を展開している。海外公演も積極的に行い、国内外から高い評価と注目を集めている。2020～21年のコロナ禍における取り組みはMBS『情熱大陸』、NHK BS1『BS1スペ
シャル 必ずよみがえる～魂のオーケストラ 1年半の闘い～』などのドキュメンタリー番組で取り上げられた。
1989年よりBunkamuraオーチャードホールとフランチャイズ契約を結んでいる。東京都文京区、千葉県千葉市、長野県軽井沢町、新潟県長岡市と事業提携を結び、各地域との教育的、創造的な文化交流を行っている。

Tokyo Philharmonic Orchestra
In 2023, the Tokyo Philharmonic Orchestra celebrates its 112th anniversary
as Japan’s first symphony orchestra. With about 160 musicians, TPO performs
both symphonies and operas regularly. TPO is proud to have appointed Maestro
Myung-Whun Chung, who has been conducting TPO since 2001, as Honorary
Music Director, Maestro Andrea Battistoni as Chief Conductor and Maestro
Mikhail Pletnev as Special Guest Conductor.
TPO has established its world-class reputation through its subscription
concert series, regular opera and ballet assignments at the New National
Theatre, and a full, ever in-demand agenda around Japan and the world,
including broadcasting with NHK Broadcasting Corporation, various educational
programs, and tours abroad.
TPO has partnerships with Bunkamura Orchard Hall, the Bunkyo Ward inTokyo, Chiba City, Karuizawa Cho in Nagano and Nagaoka City in Niigata.
Official Website / SNShttps://www.tpo.or.jp/

東京フィルWEB

©上野隆文

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役員等・事務局・団友
役員等・事務局・団友

役員等・事務局・団友

役員等（理事・監事および評議員）
理事長

理事

監事

評議員

三木谷 浩史浮舟 邦彦
大賀 昭雄
大塚 雄二郎
小山田 隆
篠澤 恭助
田沼 千秋
寺田 琢
遠山 敦子
野本 弘文
韓 昌祐
平井 康文
宮内 義彦

岩崎 守康
山野 政彦

伊東 信一郎
海老澤 敏
佐治 信忠
鈴木 勲
鈴木 啓介
瀬谷 博道
日枝 久

楽団長

公演事業部

ステージマネージャー

ライブラリアン

広報渉外部

総務・経理

石丸 恭一

市川 悠一
岩崎 井織
大久保 里香
大谷 絵梨奈佐藤 若菜
村尾 真希子

稲岡 宏司
大田 淳志
古谷 寛

武田 基樹

伊藤 唯
鹿又 紀乃
千木 加寿子
二木 憲史
星野 友子
松井 ひさえ安田 ひとみ

川原 明夫
鈴木 美絵

大和田 皓
岡部 純
小榑 敦子
小山 智子
甲斐沢 俊昭加藤 明広
加藤 博文
金崎 真由美
川人 洋二
木村 友博
黒川 正三

河野 啓子
近藤 勉
今野 芳雄
齊藤 匠
坂口 和子
嵯峨 正雄
嵯峨 美穂子
桜木 弘子
笹
翠
佐々木 等
佐野 恭一

清水 真佐子
瀬尾 勝保
高岩 紀子
高野 和彦
高村 千代子
竹林 良
竹林 陽子
田中 千枝
田村 武雄
津田 好美
戸坂 恭毅

長池 陽次郎
長岡 愼
長倉 穣司
新田 清枝
新田 伸雄
二宮 純
野仲 啓之助畑中 和子
玻名城 昌子
福村 忠雄
藤原 勲

古野 淳
細川 克己
細洞 寛
本田 詩子
松澤 久美子
湊 貞男
宮原 真弓
山屋 房子
吉田 啓義
米倉 浩喜
脇屋 俊介

副理事長

黒柳 徹子
専務理事

石丸 恭一
常務理事

工藤 真実

事務局

事務局長

工藤 真実

安藤 栄作
池田 敏美
糸井 正博
今井 彰
井料 和彦
岩崎 龍彦
植木 佳奈
上野 眞行
生方 正好
大兼久 輝宴
大澤 昌生

東 京フィル だ よ り

団友〈発 行 日 〉 2023
（令和5）年6月23日 〈発行人〉石丸 恭一〈発 行 所 〉 東京フィルハーモニー交響楽団〒163-1408 東京都新宿区西新宿3-20-2 東京オペラシティタワー8F Tel 03-5353-9521 Fax 03-5353-9523
フランチャイズ・ホール：Bunkamuraオーチャードホール
提携：千葉市 文京区 軽井沢町 長岡市〈デザイン〉 米田デザイン事務所 〈表紙画〉ハラダチエ 〈編集協力〉ひとま舎〈 印 刷〉 欧文印刷株式会社©Tokyo Philharmonic Orchestra ＊無断転載を禁ず
（非売品）

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～コンサートをお 楽しみいただくために～♪チケットの座席番号をチェック！
・本日のコンサートは全席指定です。チケットに記載されたお席にご着席ください。

♪開演時間をチェック！
・時間に余裕をもってご着席ください。演奏中のご入場は、かたくお断りいたします。
楽章間の入場も楽曲の進行により制限させていただきます。
・曲間・楽章間での退場につきましては、体調に不安がある場合など、無理せずご判断ください。その際、周りのお客様の鑑賞の妨げとならぬようご配慮ください。

♪開演前に、お手元のお荷物や電子機器をチェック！
・許可のない録音・録画は固くお断りいたします。
・演奏中に、時計やスマートフォン、その他電子機器のアラーム音やディスプレイの光が漏れないよう、電源をお切りいただくか、マナーモードの設定をいま一度ご確認ください。
・動いたときに音の出る衣類やバッグ等は足元に。
・のど飴類は開封時に音が出ないものをご準備ください。咳が出そうな日はあらか
じめお手元やお口の中に。

♪演奏中に気を付けたいことも同時にご確認を！
・演奏は最後の余韻まで余さずお楽しみください。早すぎる拍手や声援は他のお客様の鑑賞の妨げとなる場合がございます。

マナーを守ってコンサートをお楽しみください♪

当団の実施する新型コロナウイルス感染症予防対策について
・会場内でのマスク着脱はお客様ご自身の判断に委ねます。
・会場内でブラボー等の声援をされるお客様にはマスクの着用を推奨いたします。
・発熱等の体調不良のお客様にはご来場を控えていただきますようお願いいたします。
・会場内では咳エチケットおよび手指消毒の実施をお願いいたします。
客席内は十分な換気を行っております。

ご協力、誠にありがとうございます。

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