アイズ・ワイド・シャット―――彫刻をつくるということとは？

ファッション・デザインを学び、ファッション業界で活動してきた大阪在住の湯川洋康と歴史学者で島根在住の中安恵一。彼らは2013年頃から、ウェブ上で情報をメモのように書き込み蓄積することができるエバー・ノートというサービスで関心事を各々綴り、共有し、積み重ねてきた。そして2014年、それらを形に表す場を探し、展覧会という空間を選び、作品を発表するようになった。
本展覧会のタイトルにある「利益」は、「りえき」と読むと利権や富、貨幣主導の資本主義社会の構造について、「りやく」と読むと記述化、実証されていないが日々の生活とともに存在し既成事実化されている信仰、祈りによる恵みや報いが連想される熟語である。このことを、（展覧会のオファーがあったため）湯川・中安が結果的に関わることとなった会場の所在地に由来する史実をモチーフとし、石という物質を共通項に考察した展覧会が本展「利益の石」であった。
その空間は、長方形の角にあたる入口から長辺方向に奥へと誘う構成であった。まず展示室に入ると、大判の写真パネル3点が目に、風がそよぐような音とページをめくるような音が耳に入る。写真パネルは薄片にされた宝石を偏光顕微鏡越しに撮影したイメージである。天然宝石を写した2点は色彩鮮やかで細やかな光の屈折が織りなす万華鏡を想起させる。一方、人造宝石の方は闇夜に黒い筋状のものが流れているようなイメージである。パネルの向こう、空間の中心辺りの左側には飯盛里安のスケッチと同じ構図で撮られた石川県羽咋市にある長手島周辺の海岸の映像が、右側にはライフル銃、天然宝石の採掘現場で使用される道具、ミサンガ、指輪、長手島が描かれた絵が雑誌の棚割のように構成されたパネルが配される。長手島の映像の裏面にはもうひとつ映像が投影されている。それは2015年に彼らがモチーフとして取り上げた、過去に生きた民が良縁祈願のため石を選び運び置いたと伝えられる、鳥取県西部にある地サエノタワを映したものである。最奥には日記帳を広げ、ページをめくりながら記述された文章の一部を指先で追う映像が壁全面に投影されている。このプロジェクションの背後空間は暗転され、地面に置かれたモニターには天然宝石の煌めきの多彩な変化が映し出される。モニターの角にはヴィクトリア・ストンの原石の塊が置かれる。
湯川・中安がステイトメントなどで示す追想という手法は、本展覧会では飯盛の日記を指で追うというシークエンスに象徴される。彼らは飯盛による長手島のスケッチを手がかりに現場へ実際に足を運ぶ。あるいは、過去に生きた民が行ったように、かつては海岸だった山のふもとにて丸い石を手に取る。そして、歩いてサエノタワへ登り、置く。このように彼らは選択したモチーフの行為の一部を文字通り「追走」する。そうして、伝承されてきた過去の出来事に彼らの行為を重ね、身体感覚、思考になじませ吟味していくことで、付与された史実や意味に歪みを自身の内に生じさせる。また、検証する過程で、彼ら自身の経験、これまでの作品、現行の対象との間に関係性を見出していく。

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では本空間にて露呈されたものとはなにか。本展に発表された2つのオブジェから考察したい。《利益とご利益の石》は、石に白、青、赤の糸で編まれたミサンガが一周巻かれたオブジェである。この見た目から日本に住む私たちには「神体」という言葉が思い浮かぶであろう。本作は、展覧会会期中、来場者がこの紐にチャームなどを付け足していくことが出来るよう促されていた。自然物に紐を巻くということ、その巻かれた姿、人がその紐に身につけているものを加えていく行為といったしかけにより、本来何でもないものがあたかも既知で意味ある事象と認識されると同時に、何でもなかったものに意味が新たに付与されていく。
《利益とご利益の石》の対角線上にはプレパラートの収納箱を土台とする作品《ブリリアン
トカットの長手石》が配された。プレパラートに遺されたものが何かは肉眼では認識できないが、箱側面に「Anatomy」と表記されていることから、人体あるいは動植物の生体構造であることが推測される。整列したプレパラートの一角には指輪が収納されている。この指輪の石はリングと不釣り合なほどに大きく、石が土台から芽生えそびえているような様相を呈す。この作品において、湯川・中安は、生体構造が薄片化された標本と人造宝石というものに新たな関係性をもたせた。これは彼らが宝石を薄片にし、プレパラートにのせ偏光顕微鏡でのぞくという実体験から導き出されたものである。プレパラートという手法とフォーマットを通じて、対象が実スケールから乖離し、均質化され、過去と現在、自然と人造、質量、自己と他者などの間に、湯川・中安が度々キーワードとしてあげる「関係」と「距離化」が生まれる。本作は複雑に絡みながらもそのことが端的に示されていた好例である。
湯川・中安の作品スタイルについて彼らは彫刻と明言する。なぜインスタレーションと言わず彫刻なのか。この疑問自体が湯川と中安の制作の解釈への手がかりとなる。湯川・中安は2013年以降の取り組みが頭の中で積み上げられていく感覚から自身の作品を彫刻と称する。[1]つまり、彫刻における立体という性質は彼らの頭の中で起こっている。それ故、彫刻というのは本来質量を伴うものであるが、彼らのそれは軽い。さらに言えば目には見えない。このように考えていくと、本展空間の手前、中、奥、に展示物が配されることによりレイヤー状にイメージが重なりあう構造は、彼らのエバー・ノートのような、思考の積層としての彫刻の隠喩ともとらえられ得る。既存の定義や地位から、彫刻の新たなベクトルの探求と推し量ることもできる。
思考の積層に関連し、もう一点注視しなければならない。それは彼らの表現の特徴ともいえるテキストの存在である。湯川・中安は第一作から長文の文章を作品要素のひとつとしている。
文章は展覧会終了後に記録集のような体裁の本にて初めて人の目に触れそして読まれる。本展
覧会「利益の石」においても、会期中に文章は不在のまま終了となり、その後に書き上げられ2た。彼らの作品はコンセプトが明快であるが故、ステイトメントや文章といったテキストの存在はそれで作品世界が説明しきれているようにみえる危うさがしばしばある。だが、期間が設けられた展覧会での展示構成、目に見える事象、その背後にある追跡と発見、関係性がテキストという記述によって補完されているという誤解が一掃され、文章が他の素材と同等なものとなっていくことを期待したい。本というフォーマットそのものを、記録という用途を超え、彼らの表現のもうひとつのプレゼンテーションとすることは即実現可能なことだろう。だが、そのような想定範疇に収まらず、発表期間の限定される展示という場、空間表現たる美術に、思考の積層という時間の経過とテキストいうファクターを加味したプレゼンテーションを成し遂げるために、次なる開拓を遂行する湯川・中安の今後の表現を楽しみに待ちたい。アイズ・ワ
イド・シャット、何気ない日常の水面下では不可思議で想像豊かなことが起こっている。アイズ・ワイド・シャット、大きく目を見開いてみて、そして目を閉じろ。

北出智恵子＿＿＿＿＿＿
1. 湯川・中安と筆者によるアーティスト・トークにて、湯川・中安氏の発言より。（2017年4月22日

於：金沢アートグミ）＊本論考は、展覧会「利益の石」の記録集／アーティスト・ブックにて、湯川洋康と中川恵一によるテキストの後に収録されることを予め想定し、作家がモチーフとしてとりあげた史実とその調査内容については可能な限り省略して執筆した。モチーフに関わる調査内容は湯川・中安によるテキストを参照されたい。

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Eyes Wide Shut: What does it mean to make a sculpture?
Osaka-based Hiroyasu Yukawa studied fashion design and has worked in the realm of fashion,and Keiichi Nakayasu is a historian living in Shimane. Around 2013, the two of them began towrite down, share and accumulate thoughts and ideas via Evernote, a notebook style online
service where users can post all kinds of information. In 2014 they began to look for occasions
to present the ideas that had piled up in a tangible shape, and eventually chose the exhibition
format for showcasing their works.
The term “beneﬁt” in the title of this exhibition can either be understood as “proﬁt” as afundamental idea of the wealth and power-driven capitalist society, or as a rather spiritual
blessing or good karma, attained through belief and praying as a kind of non-descript andunproven reward that has come to be a part of our daily lives as an established fact. “A beneﬁtstone” was an exhibition that Yukawa - Nakayasu eventually put together based on the idea toexamine historic facts through the common material of stone, derived from the locations of thevenues where they have been offered to exhibit these works.
The venue was a rectangular space with an entrance near one corner, from where visitors
proceeded lengthways to the back. The ﬁrst items one encountered in the exhibition space were
three large photo panels, and the sound of wind and the sounds of turning pages of a book.
The panels showed photographs of sectioned jewels shot through a polarizing microscope. Twoof them were kaleidoscopically colorful shots of natural gems with delicate refractions of light,
while the artiﬁcial stone in the third picture looked like streaky black matter ﬂowing on a black
background. Shown behind these panels, around the center of the exhibition space, on the left
side was video footage of the coast at Nagatejima in Hakui, Ishikawa, shot from the same angle
as Satoyasu Iimori’s sketch, and on the right, a panel with pictures of a riﬂe, a gemstone
digging tool, a misanga bracelet, a ﬁnger ring, and a painting of Nagatejima, arranged likeimages on a magazine page. On the backside of the Nagatejima videos was another video
projection, showing pictures of Saenotawa, a folk belief and place in the western part of Tottori
Prefecture where in times past the local people used to bring and arrange selected stones aspart of their prayers for good matches, which Yukawa - Nakayasu had chosen as a subject for
their work back in 2015. Projected onto the wall further back in the exhibition space was video
footage of a hand browsing through the pages of a diary and tracing part of the inscribed text
with one ﬁnger. The space around this projection was darkened, while a monitor on the ﬂoor
showed images capturing the prismatic glitters of natural gemstones. Uncut chunks of Victoria
Stone were placed at both sides of this monitor.
The method of retrospection that Yukawa - Nakayasu mention in their statement is in thisexhibition embodied by Satoyasu Iimori’s diary and the hand that traces some of the entries.
Taking cues from Iimori’s sketch of Nagatejima, Yukawa - Nakayasu actually visited this place,and likewise, they picked up round stones, walked up to Saenotawa, and laid down the stones

4there like the local people used to do back when the area around the foot of the mountain wasstill a coast. This is how they literally “follow” part of the actions they choose as the subjects of
their work, and ultimately cause distortions inside themselves of the facts and meanings
obtained through examining and physically/spiritually assimilating past events, andsuperimposing their own actions on such traditional behavior. In the process of suchinspection they discover the relationships between their own experiences, previous works andcurrent subjects.
Let me discuss the question how these things have been visualized in the space of thisexhibition based on two objects that were unveiled here. Beneﬁt and Beneﬁt stone is a rock witha misanga bracelet made of white, blue and red threads, wrapped around it. Looking at this,people in Japan immediately think of an “object of worship,” and visitors were in factencouraged to attach charms to the bracelet during the exhibition period. By wrapping abracelet around a natural object, and letting people add things of their own to it, visitors areencouraged to recognize in it an already-known and meaningful phenomenon, while the thingitself, trivial and perfectly ordinary as it originally was, is being given a new meaning.
Diagonally from Beneﬁt and Beneﬁt stone, the Brilliant cutted Nagate stone was exhibited ona preparation storage case. The contents of the box could not be recognized with the naked
eye, but the inscription “Anatomy” on the side suggested biological specimen of human bodies,animals or plants. Placed at one point between the glass slides was a ﬁnger ring with adisproportionately large stone that looked as if it was growing out of the box. Here Yukawa Nakayasu created a new relationship between artiﬁcial jewels and the sectioned biologicalstructures of specimen, an idea that was derived from their own experience of sectioning
gemstones, placing them onto specimen holder glass panels, and photographing them througha polarizing microscope. Through the method and format of specimen sampling, subjects are
disconnected from their actual scales and homogenized, as a result of which aspects of“relation” and “distance” – which Yukawa - Nakayasu frequently mention as keywords –emerge in the spaces between the self and others, past and present, natural and artiﬁcial, andmatter. This is one ﬁne example of a work that illustrates such kind of process in an intricately
tangled yet straightforward manner.
Yukawa - Nakayasu declare their works to be sculptures. Now why do they call them
sculptures rather than installations? This very question serves as a clue for understanding
Yukawa - Nakayasu’s work. From the sensation of ideas that have been piling up in their minds
since 2013, Yukawa - Nakayasu have been referring to their works as sculptures.[1] In otherwords, in their case the three-dimensional expansion of a sculpture takes place inside theirheads. Therefore, the matter that a sculpture normally involves is in this case a light one.
Moreover, it isn’t even visible. When looking at it this way, the composition of this time’sexhibition, with images displayed in a layered fashion in the front, center and back of thespace, can in fact be understood as a metaphorical sculpture of accumulated ideas, just like theartists’ Evernote posts. One may also think of the work as a search for new vectors in the realmof sculpture, pointing away from existing deﬁnitions and positions.
In connection to the layering of ideas, there is one more thing that we need to pay attention
5to. It’s the existence of texts, one of the distinctive features of the pair’s artistic style. From theirvery ﬁrst work, Yukawa - Nakayasu have deﬁned long written essays as integral components ofall of their creations. These essays are only seen and read by people after the closing of eachexhibition, when the respective texts are compiled and published in a book format. In the caseof “A beneﬁt stone” as well the show ended without any essay provided during the exhibition
period, and only at a later point a written essay was issued. Because their works are based on
clear concepts, it frequently happens that the entire microcosm of their work seems
exhaustively explained through the addition of statements and other texts. Nonetheless, I’mrather anticipating texts to be raised to an equal level with all other elements, unrelated to themisconception that such written statements or essays supplement the composition of anexhibition in a limited time frame, visible phenomena, the tracking and discovering, and therelationships behind and between all that. The book format itself surely can immediately workfor them as an alternative presentation style beyond the function of mere documentation.
Besides such assumption, I’m truly looking forward to seeing Yukawa - Nakayasu accomplish
further development in order to realize a presentation format that adds textual and temporalfactors of thought processes and layering to art as something that is usually shown in thespatial and temporally limited setting of an exhibition. With our eyes wide shut, we can see allkinds of mysteriously imaginative things happen underneath the surface of casual daily life.
Open your eyes and watch them with your eyes wide shut.
Chieko Kitade＿＿＿＿＿＿
1. Yukawa - Nakayasu, quote from a talk session with the author (April 22, 2017 at Kanazawa ArtGummi)
This text was written in consideration of the plan to be included after Hiroyasu Yukawa’s and Keiichi
Nakayasu’s notes in the compilation of texts related to the “A beneﬁt stone” exhibition, which is why
aspects of “historical fact” and related research as stated by the artists as a central theme are largely
abbreviated. Regarding the subject and research, please refer to the previous texts provided by the artists.

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