ドメニコ・スカルラッティとフラメンコ
アマヤ・フェルナンデス・ポスエロ
フラメンコはスペイン、アンダルシアのロマ音楽から生まれた伝統的な音楽で、その起源は 15 世紀にまで遡る。ドメニコ・スカルラッティはこのイベリア半島の民衆音楽の要素を鍵盤楽器用のソナタに取り入れた最初の作曲家のひとりである。ナポリ生まれのスカルラッティは、人生の半分をイタリアで、残りの半分をイベリア半島で過ごした。
イベリア半島では現地の文化に触れ、それを吸収し、自分の作品に取り入れた。しかし、彼の音楽は宮廷のために作曲されたもので、実際、数多く書かれた鍵盤楽器用の作品には貴族的な要素と、いわば民衆的な要素が共存している。また、民衆音楽の影響が強く感じられるソナタでは、ひとつひとつの音が明確な早いリズムと表現力豊かな旋律が特徴的である。この音楽は当時のイベリア半島の音楽界にすぐに受け入れられ、スカルラッティの直弟子であるアントニオ・ソレール神父やフェリックス・マキシモ・ロペス、マテオ・アルベニスに影響を与えた。
「ソナタ」という用語は、もともと、単独かそれ以上の数の楽器で演奏される器楽曲を指すもので、明確に規定されるような構造を示すものではなかった。スカルラッティが自らのほとんどの鍵盤楽器用の曲を「ソナタ」と呼ぶのは、明らかにこの語の元来の意味に基づいている。彼のソナタはさまざまな種類の鍵盤楽器用の独奏曲を含み、尽きることのない独創性が発揮されている。
ソナタＫ１は1738年に出版された曲集「グラヴィチェンバロのためのエセルチーチ（練習曲）」に含まれている。エセルチーチという名前は、ソナタが教育的な要素をもっていることを示唆している。この曲集は、高速の同音打鍵や両手の交差、極めて速い音階、その他の技巧的な演奏を通じて、鍵盤楽器の演奏技能を高めるために書かれたと言ってよい。
ソナタＫ115はひじょうに力強く超越的な作品だ。トリルや高速の音階、打鍵和音、流れるアルペッジョに満ちており、それは怒りで引き裂かれるカーテンを思い起こさせる。彼は、この「カーテン」とともに古いチェンバロの伝統を引き裂いたと言えるだろう。
ソナタＫ213は最も刺激的な表現法と純粋な抒情性に満ちた作品である。即興的な要素が強く、音楽は厳格なリズムを超えて、徐々に語りかけるようになる。音楽には、人間の言葉では決して表現しきれない深い意味を伝えるという難しい役割が託されている。このソナタには、スカルラッティの貴族的な面と民衆的な面というふたつの魂が共存している。後者はアンダルシアのロマの伝統に強く結びついており、この伝統は19世紀後半から「カンテ・ホンド」（深い歌唱）として、より一般的にはフラメンコとして知られるようになった。

踊りと歌の両方を含むフラメンコは、スペイン南部のアンダルシア地方で何世紀にもわたって培われてきたさまざまな音楽文化が積み重なり、融合して生まれた。フラメン
コは、フェニキア、ギリシャ、ローマの影響だけではなく、アラブ、モサラベ（イスラム教支配下イベリア半島のキリスト教徒）、ユダヤ、ロマ、さらにはサハラ砂漠以南のアフリカ文化まで、さまざまな文化と影響が混ざり合ってできたのだ。興味深いのは、これほど民族的なスペインの要素を初めて作品に取り入れた作曲家がイタリア人であったことだ。スカルラッティはポルトガルの王女マリア・バルバラ・デ・ブラガンサに随行し、1729年にスペインに到着した。まずはアンダルシアの町、セビーリャで過ごしたが、この時期は彼の音楽スタイルの発展にとってたいへん重要だった。スカルラッティはここで「カンテ・ホンド」と出会う。これは、しわがれた、切れ切れの声で歌われる悲痛の歌で、深い苦しみを表現している。フラメンコでは、踊りと相まって感情の爆発となる。実際ソナ
タＫ184では、正真正銘のフラメンコのフィエスタが繰り広げられ、踊りと歌が全体を通じて交互に現れる。最初の導入部分の後、タコネオまたはサパテアード（フラメンコのダンスに特有の足を踏み鳴らす動作）が力強く、速く、生き生きとしたリズムを刻む。それが痛みと苦しいケヒオ（嘆き）の音に置き換わり、その要素が絶え間なく繰り返される。
スカルラッティがイベリア半島の民衆音楽に関心を抱いていたのは意外かもしれない。当時、スペインの文化や音楽はフランスやイタリアの影響を強く受けていたからだ。
1700年以降、フランス文化や習慣が、まず上流社会で、その後、中級階級や庶民の間に広まり、音楽や踊りも同様だった。しかし、この過度なフランス化に対する反発があり、フォークロアが再興し、過去の多文化的な面が再評価された。その結果、ミヌエッ
トのような宮廷の踊りが、ファンダンゴやボレロ、セギディーリャ、ティラナといった民衆の踊りに取って代わった。時には、ボレロ・アルマンダードやミヌエット・アファンダンガードなど、混合した形も見られた。例えば、フェリックス・マキシモ・ロペス（1742-1821）の「ファンダンゴ風メヌエットによる変奏曲」では、フランスの踊りと土着の踊りが組み合わさっており、これらふたつの踊りは同じ拍子をもち、融合している。この作品の前奏部では、ギャラント様式の特徴が見られるが、旋律・リズムの要素を繰り返すなど「カンテ・ホンド」への言及も感じられる。最後の小節では、ファンダンゴのオスティナートの低音が現れ、そこから真のメヌエットへと繋がっていく（アレグロ・モデラート）。
一方で、スカルラッティはイタリアの音楽文化を広める重要な役割を果たした。当時、イタリアの音楽は宮廷ではひじょうに人気があったが、フェリペ5世の2番目の妻、エリザベッタ・ファルネーゼがイタリア人で、イタリアから来た音楽家たちをこよなく愛していたことも影響の一因だ。ソナタK208は、まさにこのイタリア性が現れている。右手が絹のようになめらかで、優雅で整った美しい旋律を奏でる一方で、左手は控えめで、音楽全体の構成を支えている。
スカルラッティの直弟子として、彼のスタイルを最もよく受け継いだ作曲家のひとりが、アントニオ・ソレール神父として知られるアントーニ・ソレール・ラモス（1729-1783）である。チェンバロやフォルテピアノのために書かれた作品のうち140曲のソナタが残っており、当時は「僧衣を着た悪魔」というあだ名で呼ばれていた。ソレール神父のソナタ
では、冒頭部分に陽気で踊るようなリズムがあり、民衆の祭りの楽しさが見られる。それに対して中央部はわずかな悲しみが感じられ、左手はカスティーリャ地方のギターのラスゲアード奏法（爪で素早くエネルギッシュに弾くアルペッジョ）のタッチをどことなく響かせている。これらは徐々に強烈なサパテアードのように変化し、再び冒頭の軽やかで楽しげな踊りへと戻っていく。
マテオ・アントニオ・ペレス・デ・アルベニス（1755-1831）が作曲したニ長調のソナタは、彼が残した唯一の鍵盤楽器のための作品である。このソナタの特徴は、新鮮で生き生きとしたリズム、シンプルな旋律、そして祝祭的でイベリア的な雰囲気である。

この日本語訳は、CD Domenico Scarlatti. Alio modo （ドメニコ・スカルラッティ 新方式）のライナー
ノーツに掲載されている戸口純氏による訳を一部抜粋し、編集したものです。

DOMENICO SCARLATTI E IL FLAMENCOIl flamenco è una tradizione musicale di origine gitano-andalusa tipica della Spagna.
Questo genere di musica ha origini lontane che risalgono al XV secolo. DomenicoScarlatti è stato uno dei primi compositori a introdurre elementi della musica popolare
iberica nelle sue sonate per tastiera. Nato a Napoli, trascorre metà della sua vita in Italia
e l’altra metà nella penisola Iberica, dove entra in contatto con questa cultura che assorbe
e immette nella sua musica, comunque composta e pensata per la corte. Infatti, nella suaampia produzione per tastiera convivono due anime: una tendenzialmente aristocratica e
una che potremmo definire popolare. Nelle Sonate che risentono maggiormentedell’influenza della musica popolare, semplificando assai, si possono distinguere dueelementi: l’elemento ritmico, marcato e serrato, e l’elemento melodico con ampie libertàespressive. Questo modello ebbe una forza tale da essere subito recepito dal coevo mondomusicale iberico che lo adottò unanimemente, a partire da Padre Antonio Soler, suo
discepolo diretto, a Félix Máximo López o a Mateo Pérez de Albéniz.
In origine il termine “sonata” indicava genericamente un brano scritto per uno o piùstrumenti, senza riferimento a precise strutture codificate; così lo intese Scarlatti, chechiamò “sonate” la maggior parte delle sue composizioni per tastiera: brani solistici divaria natura in cui sperimentare e sviluppare la sua inesauribile fantasia.
La Sonata K1 di Scarlatti appartiene alla raccolta Essercizi per gravicembalo, pubblicata

nel 1738. La denominazione di “essercizio” ne sottolinea la componente didattica el’intera raccolta può essere considerata come un mezzo per migliorare la tecnica sulla
tastiera, impegnando l’esecutore in esercizi con note ripetute in velocità, incroci dellemani, scale velocissime ed altri virtuosismi.
Esplosiva e trascendente può essere definita la Sonata K115, ricca di trilli, scale veloci,accordi placcati e arpeggi in cascata, che ricordano tendaggi strappati con furia. Si
potrebbe dire che, assieme a tali “tendaggi”, egli strappi senza tanti complimenti lavecchia tradizione cembalistica.
La Sonata K213 è un tripudio dell’espressività più struggente, del lirismo più puro. Dalle
forte tinte improvvisative, la musica si libera dalla rigorosità della scansione ritmica perdiventare, man mano, parlante. Al suono viene affidato il difficile compito di esprimeretutti i più profondi significati, inevitabilmente negati alla parola umana. In essa convivono
le due anime scarlattiane, quella aristocratica e quella popolare. Quest’ultima èfortemente legata a tradizioni di origine gitano-andalusa, quelle che dalla seconda metàdel diciannovesimo secolo verranno conosciute come cante jondo, canto profondo, o più
genericamente flamenco.
Il termine flamenco, che include sia la danza sia il canto, è il prodotto di un lungo processo
di sedimentazione e sintesi di diverse tradizioni musicali susseguitesi nel corso dei secoliin Andalusia nel sud della Spagna, uno straordinario miscuglio di culture e di influenze
fenicie, greche, romane, ma anche arabe, mozarabiche, giudaiche, zigane e perfino subsahariane. È singolare che sia stato proprio un italiano il primo compositore a utilizzare
elementi così marcatamente popolari e spagnoli nella propria musica. Domenico giungein Spagna nel 1729 al seguito della principessa portoghese Maria Barbara di Braganza etrascorre un primo periodo a Siviglia, in Andalusia. È un periodo molto importante per losviluppo del suo stile. È qui che egli entra in contatto con la cultura musicale che esprime
quello che poi sarà chiamato il cante jondo, un canto di dolore, intonato con voce roca,spezzata, che esprime una profonda sofferenza. Nel flamenco esso si fonde inun’esplosione di frenesia con la danza. Infatti, con la Sonata K184 assistiamo ad una
autentica fiesta flamenca, dove il ballo ed il canto si alternano nel corso dell’intero brano.
Dopo le prime battute introduttive, il taconeo o zapateado (battere dei piedi tipico delballo flamenco), marcato, serrato, vivace, lascia spazio a note di dolore e di straziantequejio (lamento), con elementi che si ripetono in modo ossessivo.
L’interesse di Scarlatti per la musica popolare iberica è tutt’altro che scontato, dato chein quel periodo la cultura e la musica spagnola erano fortemente soggette a influssi
francesi e italiani. A partire dal 1700 avevano cominciato a diffondersi, prima ai livelli
sociali più alti e poi dilagando presso le classi medie e popolari, consuetudini, usi, costumi

della cultura francese e lo stesso si era verificato con la musica e la danza. Questo stimolò
tuttavia una reazione all’eccessivo afrancesamiento: il folklore riemerse e il passato
multiculturale cominciò ad essere rivalutato. Nella musica e nella danza i balli di corte,
come i minuetti, fanno spazio ai balli popolari come fandangos, boleros, seguidillas etiranas e, in certi casi, si fondono in forme ibride come i boleros alemandados, cioè informa di allemanda o i minuetti afandangados, nello stile del fandango. Un esempio vivolo troviamo nel brano di Félix Máximo López (1742-1821) Variaciones al minué
afandangado, in cui si assiste a una specie di combinazione fra la danza francese e quella
autoctona. Le due danze, che condividono lo stesso tempo, si sono fuse. Se nel Preludiosi possono ravvisare alcuni tratti dello stile galante, non mancano forti riferimenti al cantejondo, come il gusto per la reiterazione ossessiva di un elemento melodico-ritmico, e nelle
ultime battute fa capolino il basso ostinato del fandango, che conduce al minuetto vero eproprio (Allegro moderato).
Scarlatti era però anche un grande ambasciatore della cultura musicale italiana. Questa
godeva già di grande favore a corte: la seconda moglie di Filippo V, Elisabetta Farnese,era italiana e amava circondarsi di musicisti provenienti dal Bel Paese. Nella Sonata
K208 Scarlatti mostra proprio questa sua vena italiana, con la mano destra che sviluppa
una bellissima melodia serica, elegante e lineare, mentre la sinistra, misurata ed essenziale,sorregge l’intera costruzione musicale.
Uno dei compositori che meglio assorbì lo stile scarlattiano, in quanto allievo diretto delcompositore napoletano, fu Antoni Francesc Xavier Josep Soler Ramos, più conosciuto
come Padre Antonio Soler (1729-1783). Della sua produzione per cembalo o fortepianosi conservano 140 sonate, che gli valsero all’epoca il soprannome di diablo vestido defraile (‘diavolo vestito da monaco’). Nella Sonata di Padre Soler, al ritmo gioioso edanzante della parte iniziale, in cui traspare la gioia di una festa popolare, si contrappone
una sezione centrale contrassegnata da una lieve tristezza accompagnata dalla manosinistra che riecheggia vagamente i tocchi rasgueados della chitarra castigliana, accordi
energicamente arpeggiati con le unghie in rapida successione. Essi sembrano trasformarsi
gradualmente in intensi zapateados, così da ridare passo alla leggerezza e alla
spensieratezza della danza iniziale.
La Sonata in re maggiore di Mateo Antonio Pérez de Albéniz (1755-1831) è l’unica
sopravvissuta della sua produzione per tastiera. Essa si caratterizza per la freschezza, lavivacità del ritmo, la semplicità delle melodie e per il carattere festosamente iberico.

Amaya Fernández Pozuelo