1993

「接写してピントを合わせたりボケさせたりすることで、私にとっての『映像らしさ』を描きたかったんです」
大学で助手を務めていた 1994 年、初めてフランスを旅した。美術館やギャラリーを回るなかで、ジャン = マルク・ビュスタモントの作品と出合った

雪もちらつく 月のある日︑京エを訪ねた︒築 年ほどのこぢん都の街中にある伊庭靖子のアトリ

2のを油絵具で描く︑という方法にかで︑やがて︑植物を接写したもいうふうに分解して考えてみるなと物﹂﹁パステル﹂﹁シルク﹂ ......

でやってきたことを︑﹁写真﹂﹁植化することを危惧し︑自分が今まいう方法である︒だが︑パターンり︑その上からパステルを塗るとを撮影し︑シルクスクリーンで刷た︒自作の架空の植物のオブジェは︑シルクスクリーンの作品だっ

び︑卒業後も当初発表していたのている︒しかし短大では版画を学油絵具によって描く作品で知られ伊庭は現在︑写真のイメージを然で落ち着きのある雰囲気だ︒

彼女の作品と人柄に似合った︑自を昇った南向きの和室︒いかにもきが深い︒伊庭の仕事場は︑階段まりとした住宅は︑町屋風に奥行70

焦点が絞られていく︒今日まで続く作風の誕生だ︒

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Holbein Painted Story

ホルベイン 画家たちの美術史 63 YASUKO IBA

伊庭靖子「映像らしさ」
から、光の質の手触りへ
倉林靖＝文 Text by Yasushi Kurabayashi［untitled］ 1993
シルクスクリーン、パステル 105× 75cm

2003

「以前は、映像的なものの介在が重要でしたが、この時期以降、映像的であることを通り越して、『もの』と『観る人』が直接つながれば、と思いました」

163× 123cm

個人蔵

いったり︑祖母の横で花を描いた

頃から父のスケッチ旅行についてき︑兄も後に画家になる︒小さい父と父は画家︑祖母も家で絵を描だった︒家族は芸術家が多く︑祖あり︑幼い頃から常に身近な素材

京都市内の実家には植物が豊富には植物でなくてもよかった︒
ただ︑で描くことだったので︑モチーフる﹂︒目的はこうした感触を油絵

色面的でなく映像的に見えてくが合った所があるために︑画面が画のように見えるけれど︑ピントんです︒ボケた所だけだと抽象絵ケた所に移っていく瞬間が好きな﹁ピントが合っている箇所からボがいった︒

す﹂といわれ︑なるほど︑と納得に映像的なものを感じて共感しまズに見られる︶のほうに︑はるか

ラクト・ペインティング﹄シリー削る手法︒リヒターの﹃アブストジ・ペインティング︵ヘラで塗り︑ングに話が及ぶと︑﹁むしろスキーターの初期のフォト・ペインティていた︒一方︑ゲルハルト・リヒ

サ・ミルロイの作品に強く引かれた︒ジャン マ= ルク・ビュスタモ
ントやパトリック・トザーニ︑リした写真的な表現が新鮮に見えよりもむしろ︑具象物のすっきり

彼女には厚塗りのペインティング

選んだのは︑﹁油絵というものに

ただし︑短大入学時に版画科をやはりどうしても周囲は﹁植物をさ﹂を描くことを試み始めたが︑よって︑自らの感じる﹁映像らしる︒こ う し て 植 物 の モ チ ー フ にて︑結局一年間︑父と兄に聞きないくらか重たい印象を抱いてい描く人﹂と見てしまう︒それで︑庭は素直にアーティストへの道をた﹂ためだった︒また︑大学在学モチーフにはあまり意味がない︑がら︑独学で油絵の技法を習得す

ペインティング﹂
流行の凋落期で︑時から卒業後にかけては︑﹁ニュー・歩んできたように見える︒

写真を油絵で描くことに決めキャンバスに油彩りしていた︒こうした環境で︑伊［untitled］ 1999122

ホルベイン 画家たちの美術史 63 YASUKO IBA［untitled］ 2006 キャンバスに油彩 75× 90cm 個人蔵 撮影 = 山田隆子

2007 「表面の層の薄い膜の上下にある、固いもの、柔らかいものの、質の在り処の違いを描きたいのです」ということを示すために︑接写する素材を次々と変え て い っ た︒ 服︑ 抽 象 的な パ タ ー ン の 布︑ 食 べ 物︵果物︑菓子︶︑それにコップに入ったビール︒ゼリーや 柑 橘 系 の 果 物 な ど は︑たる光がぼやけていく感

特に︑﹁ 艶のある部分に当年に触﹂が好きだった︒になる一方︑﹁キレイなだけになっことを通じての映像的な要素へのうになり︑それに伴い︑光を描くり全体的な広がりも意識されるよクに滞在する︒そこで実験を繰り返し︑翌年帰国後さらに一年︑年にようやく再び作品を発表できるようになった︒布団やクッションなど︑﹁白いもの﹂のシリーズ

ダイレクトに表すようになる︒バ

ロックの静物画や室内画︑例えばフェルメールに見られるような︑いわば︑﹁もの﹂の日常的な存在本来の魅力を︑伊庭の作品はいっそのものの神秘感という︑﹁絵画﹂

布系のものは︑光の回り方が穏やこのシリーズでは︑やがて白いそう備えるようになったのだ︒

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かで拡散しているのが面白い ﹂︒

である︒﹁クッションや柔らかい傾注が︑﹁もの﹂の存在感をより年に一年間︑ニューヨー

ノマルエディションでの個展（2004 年）会場風景
撮影 = 金子治夫て い く ﹂ こ と へ の 危 惧 を 覚 え︑一定の評価を受けるよう

奨 励 賞 を 受 賞 す る な ど︑VOCA

以前の接写的な描写に対して︑よ123

19982001

ホルベイン 画家たちの美術史 63 YASUKO IBA

町屋風の住宅の、階段を昇った南向きの和室。床の間や違い棚もそのままに、床だけ板張りに改装された、伊庭のアトリエ。下地は床で、作品は壁に掛けて制作する
Photo by Kenji Morita布に模様が入ったもの︑あるいは固い質は実は表面ではなくて︑下めて陶器の固い質が見えてくる︒

よって現象世界を捉える︑という柄の付いた白い陶器を描く最近作

問題意識に加えて︑視触覚的に﹁もの層から発せられる光によって現きたい︒布団や毛羽立ったものでの﹂の在り処を捉える︑という方へと展開していく︒﹁白い地からは︑毛羽立ちのぶん︑空気を含ん向に展開を遂げてきている︒もち伊 庭 の 絵 画 は︑映 像 的 感 性 にだ質を下の層は持っています︒逆ろん︑そこに光と空気感を通じたれるのです﹂︒に︑陶器の表面は釉薬でガラス質全体的なリアリティーの質がある模様が浮き上がったように見えるになって︑柄が奥に沈み込んでいことはいうまでもない︒対象に正ときの︑下の地の白い層の質を描るように見える︒沈みこんだ柄の面から取り組み︑求心的に問題を追及していこうとする伊庭の作品が持つ︑常に凛とした佇まい︑張り詰めた空気感︑ある種の爽やかさは︑彼女のアトリエから自ずと産み出されたもののようにも思える︒この先︑彼女の作品のどんな展開がこの場所から繰り広げられていくのか︒想いは遥か遠くに広がってゆくのだった︒●くらばやし・やすし﹇美術評論家﹈
月 日︑京都・北大路の作家アトリエにて取材

227上に透明な層があって︑そこで初

いば・やすこ1967年京都市生まれ。90 年嵯峨美術短期大学版画科専攻科修了。99 年ダイムラークライスラーグループアート・スコープ'99 により、フランス・モンフランカンにて制作滞在。2001〜
02年文化庁在外研修員としてニューヨークに滞在。現在、成安造形大学洋画クラス准教授。おもな個展にアートスペース
虹（京都、89、92、94、96、01、05 年）、番画廊（大阪、93、95 年）、
ギャラリーα M（東京、97年）、MA2 Gallery（東京、06 年）。
グループ展に 98 年「VOCA 展」（奨励賞を受賞。上野の森美術館、東京）、05 年「秘すれば花̶̶東アジアの現代美術」（森美術館、東京）
、07年
「椿会展」
（資生堂ギャラリー、東京）「、ダイアローグ コレクション活用術 vol.2」（滋賀県立近代美術館）
ほか。09年には「椿会展」（資生堂ギャラリー）に出品するほか、神奈川県立近代美術館鎌倉館にて個展を控えている。

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