Écritures japonaises :concevoir des caractères
typographiques
日本の文字・書体を創作する
MERCREDI 27 OCTOBRE 2021
09:40

Introduction de la journée
10:00

Les caractères de la ville japonaise
Daisuke Matsumura

Daisuke Matsumura concentrera sa présentation sur les caractères qui habitentles villes japonaises et qui ont été jusqu’à présent peu montrés dans l’histoire dudesign japonais. Il montrera le charme et l’attrait des hiragana, des katakana
et des kanji, nés d’inspirations d’imagination) libres.
Daisuke Matsumura est né en 1973. Il est designer de livre et éditeur. Il aime lessignes de la ville et les polices de caractères. Après avoir travaillé pour une
agence de publicité et une imprimerie, il rejoint la maison d’édition PIE International(PIE Graphics). Il travaille également à son compte, sous le nom d’Atelier Nodoca.

11:00

L’écriture dans les mangas : manuscrit et typographie
Blanche Delaborde

L’écriture, notamment dans sa dimension visuelle, joue un rôle très important dansles mangas. L’usage de l’écriture est très varié en fonction des œuvres, mais on
constate que la plupart des mangas utilisent à la fois de l’écriture manuscrite et del’écriture typographique. On verra en s’appuyant sur des exemples tirés de mangas
appartenant à des époques et à des genres différents à quoi correspondent lesdifférences formelles de l’écriture dans les mangas. Cet usage obéit en effet danscertains cas à des conventions narratives complexes, qui s’inscrivent dans un richesystème expressif. On abordera également la manière dont, au sein de ce système,l’écriture, à la fois manuscrite et typographique, donne lieu à des inventions formidables.

Après une maîtrise d’histoire soutenue en 2005 à l’Université de Strasbourg etconsacrée au magazine de bandes dessinées Ah! Nana (1976-1978), elle a soutenu
en 2012 à l’Université de Strasbourg un master d’études japonaises consacré àl’enfance dans les mangas de Matsumoto Taiyō, et en 2019 un doctorat d’études
japonaises à l’Inalco consacré à la poétique des impressifs graphiques (c’est-à-direles onomatopées) dans les mangas (1986-1996). Ses recherches tentent de mettreà profit l’analyse d’éléments formels de la bande dessinée ou du manga pourparvenir à une étude fine des œuvres. Ses intérêts actuels sont le statut de l’écrit
dans la bande dessinée et les procédés de représentation de la conscience.

11:40

La composition mixte kanji et kana · Famille
typographique pour le japonais basée sur les kana
Shintarô Ajioka

L’expression « composition mixte kanji et kana » créée par les japonais désigne lemélange de trois types de signes qui ont des structures et des densités différentes :les kanji, qui proviennent de l’écriture kaisho et qui comportent beaucoup detraits orthogonaux, les hiragana, qui viennent de l’écriture sôsho et sont faits decourbes, et les katakana, qui viennent d’une simplification extrême de signes. Par
des différences de structure et de densité, ce mélange de signes permet de ne pas
se perdre dans la phrase et de supprimer l’espace mot. Shintarô Ajioka présentera
les enjeux de la composition mixte kanji et kana qui l’a mené à créer une famille
typographique basée sur les kana.
Shintarô Ajioka est né à Toyohashi en 1949. « Si le design tend vers l’art, alors il nese contente pas de flatter le public. Si l’art tend vers le design, alors il ne perd
pas contact avec la société. Marchons sur la crête faite par les montagnes de l’art
et du design. » Ces mots du peintre Takeo Yamaguchi sont le motto de sa pratique.
Il designe en 1984 les familles de kana Komachi et Ryôkan. Pour son travail engraphisme, il utilise uniquement ses propres caractères typographiques. En 2018,il designe « Ajikana 10x10 », une famille en 10 squelettes et 10 graisses. En 2001,il crée la maison d’édition 春夏秋冬叢書. Il expose des œuvres d’art contemporain
dans des galeries et des musées au Japon et à l’étranger.

14:00

Caractère vivant : comment la typographie a poussé
la calligraphie sur la voie de l’innovationLaïli Dor

Le développement de l’imprimerie typographique au Japon dans le aurait dûcontribuer à ancrer des graphies-types et à figer l’écriture dans son rôle de modede communication. Or à cette même période, la calligraphie connaît une explosion
formelle, alors que des artistes exerçant dans d’autres domaines s’approprient cemédium. Notre hypothèse est que cette coïncidence temporelle n’est pas le seul fruit

du hasard, mais que l’innovation artistique constitue une réaction au développement
technologique. La conclusion de la communication ouvrira un parallèle avec lesartistes actifs au Dartington College of Arts de l’université de Falmouth (UK) dansles années 1990, et en particulier la figure de Timothy Donaldson, qui a œuvré aurapprochement entre typographie, calligraphie et art de performance.
Ancienne élève de l’ENS Fontenay, Laïli Dor est actuellement Maître de Conférences
en études anglophones. Elle a soutenu en décembre 2015 une thèse consacrée
à la calligraphie japonaise de la période 1880-1945 et poursuit également desrecherches sur la vogue des performances calligraphiques dans les années 2010.

14:40

Comment fabriquer 6845 signes à partir d’un seul carré ?
Fontes pixels et années 1980
Émilie Rigaud

L’écriture japonaise a subi une première fragmentation radicale avec l’arrivée dela typographie et ses caractères mobiles métalliques. Ce processus fut pousséplus loin encore dans les années 1980 avec le développement des fontes pixels.
À l’opposé du geste libre de l’écriture, les signes sont défaits et restructurés
sous forme de petits carrés alignés et arrangés sur des grilles très restreintes.
L’intervention d’Émilie Rigaud nous transportera dans une époque où la frange
permanentée était de rigueur et présentera les contraintes auxquelles les signes
japonais ont dû s’adapter pour pouvoir peupler les premiers ordinateurs.
Émilie Rigaud mène ses activités autour de la typographie selon trois pôles : design,recherche et enseignement. Après un master en design graphique à l’ENSAD de Paris,elle se spécialise en design typographique à l’Université de Reading. La famille decaractères qu’elle y dessine, Coline, reçoit en 2011 le prix du Tôkyô Type Directors’club. Elle distribue les polices de caractères qu’elle crée sur sa fonderie” A is forfonts”. Émilie mène une thèse sur l’histoire de la typographie japonaise à l’IFRAE,
sous la direction d’Emmanuel Lozerand, elle est aussi lauréate de la Villa Kujoyama en
2020 pour son projet sur la cursivité de l’écriture japonaise. Elle enseigne à l’Atelier
National de Recherche Typographique depuis 2013.

15:40

Conception de caractères japonais, entre complexitéet innovation
André Baldinger

De tous les systèmes d’écriture, le japonais est l’un des plus complexes. Il n’intègre
pas moins de quatre scripts distinctifs. Conçus originellement pour une utilisation
verticale, les caractères japonais sont de plus en plus utilisés en horizontal.
Ce nouveau paramètre change les interactions formelles et structurelles déjà
complexes entre kanji, hiragana, katakana et le latin. La période d’après-guerreavec l’ouverture du Japon à l’occident et les inventions techniques ont fait naître
un certain nombre de caractères typographiques et de concepts novateurs.
André Baldinger étudie la typographie à Zurich, puis la création des caractères
à l’ANCT à Paris. En 1995, il fonde son propre atelier travaillant sur des projets liésau domaine culturel, institutionnel et la création de caractères. En 2005, la BanqueNationale Suisse l’invite à participer au concours des nouveaux billets suisses.
En 2008 il fonde avec Toan Vu-Huu l’atelier de conception graphique et typographiqueBaldinger•Vu-Huu et en 2021 la fonderie « bvhtype ». Il est cofondateur du laboratoirede recherche l’EnsadLab Type et membre du comité scientifique du colloque« Design graphique, les formes de l’histoire » au Centre Georges Pompidou età l’EnsAD en 2014. Il fait partie de l’AGI et enseigne à l’École nationale supérieure
des Arts Décoratifs à Paris.

17:00

Visite guidée de l’exposition avec André Baldinger

JEUDI 28 OCTOBRE 2021
10:00

L’époque de la photocomposition. Le travail deHashimoto Kazuo, concepteur de polices de caractères
Akari Yuki

Durant les décennies 1960 à 1980, avec la généralisation de la photocomposition,
des polices de caractères aux designs variés ont été fabriquées au Japon. Quelles
ont été les conséquences du passage de l’impression typographique à l’aide decaractères mobiles métalliques à la photocomposition? Pourquoi de nombreusespolices de caractères au design original sont-elles nées à cette époque et comment
ont-elles été créées? Akari Yuki reviendra sur l’époque de la photocomposition àtravers le travail de Kazuo Hashimoto, un créateur de caractères qui a participé audesign et supervisé la plupart des polices produites par Shaken, le grand fabricant
de caractères de l’époque.
Akari Yuki est née en 1971. Elle est rédactrice freelance et éditrice. Elle écrit sur
des sujets tels que les lettres, le design graphique, l’imprimerie et le travail manuel.
Elle a publié les ouvrages suivants (tous en japonais) : Le design de caractères
porté par la machine Benton et Sanseidô (Sanseidô, 2021), Fabriquer descaractères qui font leur époque. Hashimoto Kazuo raconte les dessous descaractères mobiles, de la photocomposition et des polices numériques(Graphic-sha, 2020), Portraits de 34 artisans qui ont développé l’imprimerie

et la fabrication du papier (Graphic-sha, 2019), Neuf dessinateurs de caractères(Seibundô Shinkôsha, 2010), Shimizu Kinnosuke, graveur de caractères (Associationpour le livre sur Shimizu Kinnosuke, 2011).

11:00

Typographie, calligraphie, peinture : formes et enjeux
de l’écriture dans la poésie visuelle japonaise depuis
les années 1960Marianne Simon-Oikawa

La poésie visuelle telle qu’elle s’est construite depuis les années 1960, a placé
la typographie au cœur de ses pratiques. La recherche d’une forme d’expression
à la fois moderne, matérielle et impersonnelle, a poussé les poètes à choisir
des caractères typographiés plutôt que des formes manuscrites de l’écriture.
Pourtant, les frontières avec la calligraphie ou la peinture n’ont jamais étécomplètement étanches, et plusieurs expérimentations dans ces domaines sesont aussi révélées particulièrement réussies. La communication sera l’occasion
de présenter et d’analyser les choix à l’œuvre dans un ensemble de poèmes
visuels japonais utilisant différentes formes d’écriture.
Marianne Simon-Oikawa est Maître de conférences Habilitée à diriger desrecherches à l’Université de Tôkyô, et chercheuse associée à l’Institut françaisde recherche sur le Japon à la Maison franco-japonaise, Umifre 19 MEAE-CNRS.
Ses recherches portent sur les relations entre le texte et l’image en France etau Japon, en particulier les moji-e et la poésie visuelle. .

11:40

Les particularités des kana rendues visibles par les
caractères mobiles
Hiromitsu Suzuki

Les kana peuvent prendre de nombreuses formes, se lier les uns aux autres
et s’étirer librement de façon élastique. La fabrication de caractères mobiles
relève de processus radicalement différents : les signes sont standardisés,limités dans leur nombre de formes et simplifiés. La présentation de Hiromitsu
Suzuki portera sur la séparation des kana sous forme de caractères mobiles,d’abord en bois au début de l’époque Edo, puis en métal à l’époque Meiji, et surles moyens que les fabricants mirent en place pour surmonter les difficultésdues à ce procédé.
Hiromitsu Suzuki est professeur à l’université de Nara Joshi daigaku, département« Sciences humaines, langue et culture ». Il travaille à expliquer l’histoire des signes
japonais à travers les technologies d’impression et les polices de caractères.
En 2015 il a publié l’ouvrage Histoire japonaise de l’imprimerie à caractères
mobiles (Nagoya daigaku shuppankai, en japonais).

14:00Les “oubliés” du texte japonais
Hisashi Iwai

Les textes japonais d’aujourd’hui ont un aspect totalement différent des textes
qu’on pouvait lire 150 ans auparavant. Avec l’introduction de l’impression
typographique moderne au Japon, le texte a considérablement changé afin des’adapter aux nouvelles technologies. Hisashi Iwai a créé une police de caractères
numérique pour les kana afin de faire revivre le texte japonais dans toute sa
richesse d’expression. Il présentera son projet expérimental pour retrouver les« oubliés » du texte japonais.
Hisashi Iwai est dessinateur de caractères. Il est diplômé de l’université Zôkei
de Tôkyô (BA) et de l’université des arts d’Aichi (MA). Il a rejoint la fonderie decaractères Jiyû Kôbô en 2007 et s’occupe du développement de nombreusespolices de caractères de commande et pour la typothèque Yûshotai. Son caractère
Fides a remporté le prix du Tôkyô TDC dans la catégorie « Dessin de caractères »en 2019.

14:40

La création de kanas “écrits à l’horizontale”
Tetsuya Tsukada, pour le Shinsekai Type Study GroupLes caractères japonais étaient faits à l’origine pour être écrits de façon
verticale. Cependant aujourd’hui, ils sont de plus en plus tracés horizontalement,
de gauche à droite, sur les ordinateurs ou bien en association avec d’autres
langues telles que l’anglais. Dans le texte japonais, les kana viennent d’une
simplification des kanji qui étaient tracés verticalement. Les traits des kanasuivent donc un mouvement vertical. On ne pensait pas à l’époque où les kanasont nés qu’ils pourraient être un jour composés dans une autre direction.
Le Shinsekai Type Study Group s’est posé la question : à quoi ressembleraientles kana s’ils étaient nés de l’écriture horizontale?
Le Shinsekai Type Study Group observe l’environnement typographique du passéjusqu’à nos jours et réfléchit autour de caractères qui auraient pu exister.
Il veut trouver l’essence des « caractères qui vivent aujourd’hui » par la recherche,l’analyse et la création, et ainsi rendre plus clairs les contours du courant dominant
en typographie.

15:20

Mot de clôture des journées d’études

MERCREDI 27 OCTOBRE 2021

09:40Introduction de la journée

10:00

Les caractères de la ville japonaise
Daisuke Matsumura
Pause de 20 minutes

11:00

L’écriture dans les mangas : manuscrit et typographie
Blanche Delaborde
11:40

La composition mixte kanji et kana · Famille
typographique pour le japonais basée sur les kana
Shintarô Ajioka
Pause déjeuner

14:00

Caractère vivant : comment la typographie a poussé
la calligraphie sur la voie de l’innovationLaïli Dor

14:40

Comment fabriquer 6845 signes à partir d’un seul carré?
Fontes pixels et années 1980
Émilie Rigaud
Pause de 20 minutes15:40

Conception de caractères japonais, entre complexité
et innovation
André Baldinger
17:00

Visite guidée de l’exposition avec André Baldinger

JEUDI 28 OCTOBRE 2021

10:00

L’époque de la photocomposition · Le travail deHashimoto Kazuo, concepteur de polices de caractères
Akari Yuki
Pause de 20 minutes

11:00

Typographie, calligraphie, peinture : formes et enjeux
de l’écriture dans la poésie visuelle japonaise
depuis les années 1960
Marianne Simon-Oikawa
11:40

Les particularités des kana rendues visibles parles caractères mobiles
Hiromitsu SuzukiPause déjeuner

14:00

Les « oubliés » du texte japonais
Hisashi Iwai

14:40

La création de kanas “écrits à l’horizontale”
Tetsuya Tsukada et le Shinsekai Type Study GroupMot de clôture

15:20