1DOMENICO SCARLATTI E IL FLAMENCOIl flamenco è una tradizione musicale di origine gitano-andalusa tipica della Spagna.
Questo genere di musica ha origini lontane che risalgono al XV secolo. DomenicoScarlatti è stato uno dei primi compositori a introdurre elementi della musica popolare
iberica nelle sue sonate per tastiera. Nato a Napoli, trascorre metà della sua vita in Italia
e l’altra metà nella penisola Iberica, dove entra in contatto con questa cultura cheassorbe e immette nella sua musica, comunque composta e pensata per la corte. Infatti,
nella sua ampia produzione per tastiera convivono due anime: una tendenzialmente
aristocratica e una che potremmo definire popolare. Nelle Sonate che risentono
maggiormente dell’influenza della musica popolare, semplificando assai, si possono
distinguere due elementi: l’elemento ritmico, marcato e serrato, e l’elemento melodico
con ampie libertà espressive. Questo modello ebbe una forza tale da essere subito
recepito dal coevo mondo musicale iberico che lo adottò unanimemente, a partire daPadre Antonio Soler, come discepolo diretto, a Félix Máximo López o a Mateo Pérez deAlbéniz.
In origine il termine “sonata” indicava genericamente un brano scritto per uno o piùstrumenti, senza riferimento a precise strutture codificate; così lo intese Scarlatti, chechiamò “sonate” la maggior parte delle sue composizioni per tastiera: brani solistici divaria natura in cui sperimentare e sviluppare la sua inesauribile fantasia.
La Sonata K1 di Scarlatti appartiene alla raccolta Essercizi per gravicembalo, pubblicata
in vita del compositore nel 1738. La denominazione di “essercizio” ne sottolinea lacomponente didattica e l’intera raccolta può essere considerata come un mezzo per
migliorare la tecnica sulla tastiera, impegnando l’esecutore in esercizi con note ripetutein velocità, incroci delle mani, scale velocissime ed altri virtuosismi.
Esplosiva e trascendente può essere definita la Sonata K115, ricca di trilli, scale veloci,accordi placcati e arpeggi in cascata, che ricordano tendaggi strappati con furia. Si
potrebbe dire che, assieme a tali “tendaggi”, egli strappi senza tanti complimenti lavecchia tradizione cembalistica.
La Sonata K213 è un tripudio dell’espressività più struggente, del lirismo più puro. Dalle
forte tinte improvvisative, la musica si libera dalla rigorosità della scansione ritmica perdiventare, man mano, parlante. Al suono viene affidato il difficile compito di esprimeretutti i più profondi significati, inevitabilmente negati alla parola umana. In essa convivono
le due anime scarlattiane, quella aristocratica e quella popolare. Quest’ultima è12fortemente legata a tradizioni di origine gitano-andalusa, quelle che dalla seconda metàdel diciannovesimo secolo verranno conosciute come cante jondo, canto profondo, o più
genericamente flamenco.
Il termine flamenco, che include sia la danza sia il canto, è il prodotto di un lungo
processo di sedimentazione e sintesi di diverse tradizioni musicali susseguitesi nel corso
dei secoli in Andalusia nel sud della Spagna, uno straordinario miscuglio di culture e diinfluenze fenicie, greche, romane, ma anche arabe, mozarabiche, giudaiche, zigane eperfino sub-sahariane. È singolare che sia stato proprio un italiano il primo compositore
a utilizzare elementi così marcatamente popolari e spagnoli nella propria musica.
Domenico giunge in Spagna nel 1729 al seguito della principessa portoghese Maria
Barbara di Braganza e trascorre un primo periodo a Siviglia, in Andalusia. È un periodo
molto importante per lo sviluppo del suo stile. È qui che egli entra in contatto con lacultura musicale che esprime quello che poi sarà chiamato il cante jondo, un canto didolore, intonato con voce roca, spezzata, che esprime una profonda sofferenza. Nelflamenco esso si fonde in un’esplosione di frenesia con la danza. Infatti, con la Sonata
K184 assistiamo ad una autentica fiesta flamenca, dove il ballo ed il canto si alternano
nel corso dell’intero brano. Dopo le prime battute introduttive, il taconeo o zapateado(battere dei piedi tipico del ballo flamenco), marcato, serrato, vivace, lascia spazio a note
di dolore e di straziante quejio (lamento), con elementi che si ripetono in modo ossessivo.
L’interesse di Scarlatti per la musica popolare iberica è tutt’altro che scontato, dato chein quel periodo la cultura e la musica spagnola erano fortemente soggette a influssi
francesi e italiani. A partire dal 1700 avevano cominciato a diffondersi, prima ai livelli
sociali più alti e poi dilagando presso le classi medie e popolari, consuetudini, usi,
costumi della cultura francese e lo stesso si era verificato con la musica e la danza.
Questo stimolò tuttavia una reazione all’eccessivo afrancesamiento: il folklore riemerse
e il passato multiculturale cominciò ad essere rivalutato. Nella musica e nella danza iballi di corte, come i minuetti, fanno spazio ai balli popolari come fandangos, boleros,seguidillas e tiranas e, in certi casi, si fondono in forme ibride come i boleros
alemandados, cioè in forma di allemanda o i minuetti afandangados, nello stile delfandango. Un esempio vivo lo troviamo nel brano di Félix Máximo López (1742-1821)
Variaciones al minué afandangado, in cui si assiste a una specie di combinazione frala danza francese e quella autoctona. Le due danze, che condividono lo stesso tempo,
si sono fuse. Se nel Preludio si possono ravvisare alcuni tratti dello stile galante, nonmancano forti riferimenti al cante jondo, come il gusto per la reiterazione ossessiva di un2

3elemento melodico-ritmico, e nelle ultime battute fa capolino il basso ostinato delfandango, che conduce al minuetto vero e proprio (Allegro moderato).
Scarlatti era però anche un grande ambasciatore della cultura musicale italiana. Questa
godeva già di grande favore a corte: la seconda moglie di Filippo V, Elisabetta Farnese,era italiana e amava circondarsi di musicisti provenienti dal Bel Paese. Nella Sonata
K208 Scarlatti mostra proprio questa sua vena italiana, con la mano destra che sviluppa
una bellissima melodia serica, elegante e lineare, mentre la sinistra, misurata ed
essenziale, sorregge l’intera costruzione musicale.
Uno dei compositori che meglio assorbì lo stile scarlattiano, in quanto allievo diretto delcompositore napoletano, fu Antoni Francesc Xavier Josep Soler Ramos, più conosciuto
come Padre Antonio Soler (1729-1783). Della sua produzione per cembalo o fortepianosi conservano 140 sonate, che gli valsero all’epoca il soprannome di diablo vestido defraile (‘diavolo vestito da monaco’). Nella Sonata di Padre Soler, al ritmo gioioso edanzante della parte iniziale, in cui traspare la gioia di una festa popolare, si contrappone
una sezione centrale contrassegnata da una lieve tristezza accompagnata dalla sinistra
che riecheggia vagamente i tocchi rasgueados della chitarra castigliana, accordi
energicamente arpeggiati con le unghie in rapida successione. Essi sembrano
trasformarsi gradualmente in intensi zapateados, così da ridare passo alla leggerezza e
alla spensieratezza della danza iniziale.
La Sonata in re maggiore di Mateo Antonio Pérez de Albéniz (1755-1831) è l’unica
sopravvissuta della sua produzione per tastiera. Essa si caratterizza per la freschezza,la vivacità del ritmo, la semplicità delle melodie e per il carattere festosamente iberico.

Amaya Fernández Pozuelo3