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Roberto Aizenberg. Bocetos

AIZENBERG Y AMIGOS
Roberto Aizenberg / Sergio Avello / Erica Bohm
Max Gómez Canle / Estanislao Florido

Curadora: Victoria Verlichak
Coordinador: Santiago Bengolea
Inauguración: Sábado 14 de julio de 2012, 16 hs.

proa

Con el auspicio deFundación PROA

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el auspicio permanente de:Tenaris
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Aizenberg y Amigos
Inauguración
Sábado 14 de julio, 16 hs.
Curadora Victoria Verlichak
Coordinador Santiago Bengolea

Artistas Roberto Aizenberg
Sergio Avello / Erica Bohm
Max Gómez Canle / Estanislao Florido
Con el auspicio de Tenaris

Desde el sábado 14 de julio, curada por
Victoria Verlichak, la exhibición Aizenbergy Amigos presenta un diálogo de artistas
especialmente concebido para el Espacio
Contemporáneo de Proa: el de la obra deRoberto Aizenberg con las propuestas decuatro artistas que reconocen una explícita admiración por su producción, Sergio
Avello, Erica Bohm, Max Gómez Canle y Estanislao Florido, con el auspicio de Tenaris/ Organización Techint.

ciones específicas de los artistas seleccionados. Fotos, bocetos, dibujos y materiales de archivo de Aizenberg -nacido en
Entre Ríos en 1928 y fallecido en Buenos
Aires en 1996- enmarcan un homenaje
desde la contemporaneidad a una de lasformulaciones poéticas más singulares delarte argentino del siglo XX.

Paredes, vidrios y columnas del Espacio
Contemporáneo son sustento de produc-Aizenberg y Amigos,
por Victoria Verlichak
La imposibilidad de aislar un único significado es lo que ahonda el continuo misteriodel trabajo de Roberto Aizenberg (Argentina, 1928-1996). Inclasificable –con improntas metafísicas, desarrollos surrealistas, geometrías líricas–, el artista abre
puertas y construye fuera del tiempo unaobra notable también por lo circular. Los
dibujos, cuadernos, estudios, bocetos,fotos, objetos, catálogos y libros aquí desplegados permiten vislumbrar, en parte, laintimidad de su obra.

Con Aizenberg y Amigos, el Espacio Contemporáneo de Proa suma una muestra
que actualiza el horizonte onírico y el sustrato surrealista de un artista emblemático
y de cuatro destacados creadores.

incorpora el automatismo como método deindagación. Pero, su trabajo es producto deun proceso de paciente construcción y depuración que sosiega la sinrazón y el azar
que brotan en sus dibujos automáticos.
Consideraba a los bellos dibujos como su
reserva intelectual.

Aizenberg realiza centenares de bocetos,
pero sólo una ínfima parte es trasladada ala pintura. Desde el comienzo de su tarea,

Las líneas y franjas y una cierta bruma, queenvuelve la pintura de Avello, remiten a labelleza de los colores, geometrías líricas
y “humeantes” de Aizenberg, mientras
que las fotografías de paisajes urbanosde Bohm sobre los ventanales retoman lainesperada atmósfera evocada por el consagrado artista. Bajo la influencia de unade las pinturas de Aizenberg, Gómez Canle
recrea “tres torres” y sus misterios sobre
una pared y columna. Florido propone unviaje en el tiempo en su video y pintura, deconstruye y transforma, crea una hipotética desviación en el universo de Aizenberg.

–Aizenberg y Amigos
pág 2–
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Fundación PROARoberto Aizenberg
Dibujo,1948
Lápiz sobre papel. 22,8 x 14,3 cm
Sin título, 1961
Témpera sobre papel. 12,6 x 8,2 cm
Sin título, 1988
Lápiz sobre papel. 12,5 x 16,5 cm
Sin título, 1991
Lápiz color sobre papel. 73,5 x 50,5 cm
Personaje, 1982
Lápiz sobre papel. 20 x 13 cm
Dibujo, 1949
Tinta china sobre papel. 27,7 x 16,4 cm
Sin título, 1980Óleo sobre papel. 16 x 25 cm
Figura, 1956
Pastel sobre papel. 36 x 19,6 cm
Sin título, 1953
Lápiz sobre papel. 10 x 22 cm
Humeante, c. 1955
Acuarela sobre papel. 14 x 8 cmDibujo, 1951
Lápiz sobre papel. 34 x 27 cm
Sin título, 1965
Collage sobre papel. 31,6 x 24,2 cm
Sin título, 1982
Lápiz sobre papel. 16 x 12,5 cm

CVRoberto Aizenberg nació en Entre Ríos en
1928. Hijo de inmigrantes judeo-rusos,
desde muy chico supo que le interesaba
la pintura y, con el tiempo, llegó al tallerdel maestro surrealista Juan Batlle Planas(1950), donde decidió que el método pararealizar sus obras sería el automatismo.
Conoce a Matilde Herrera en 1967, periodista de Primera Plana. Entretanto, en
1969, el Centro de Artes Visuales del Instituto Di Tella realiza una retrospectiva desu obra que lamentablemente tuvo que terminar antes de lo previsto por el estallido
de una bomba. En 1970 gana el prestigioso
premio “Cassandra Fundation”; entre losdirectores se encontraban Max Ernst, ManRay y Barnett Hodes.
En su obra se plantea el problema en su
raíz esencial, lo lleva a su punto de partida.
En esta exploración del infinito, la éticase transforma en metafísica y aparece elespíritu profundamente religioso de Aizenberg, la religiosidad entendida como una
búsqueda de la trascendencia.
Link
www.aizenberg.com

Roberto Aizenberg. Sin título, 1961

Sergio Avello¿Y para dónde miro?, 2006. Impresión envinilo sobre pared. 80 x 60 cm. Plotter sobrepared. 2012. Dimensiones variables
Desde distintas estaciones de la historia
y características personales, las obras deAizenberg y Avello coinciden en su pasión
por la belleza y la perfección, comparten
un agudo sentido estético y un excepcional
refinamiento formal. Las líneas y franjas
y el uso de una cierta bruma que baña lapintura de Avello, remiten a las geometrías
líricas y a los “humeantes” de Aizenberg.
CVMuestra emblemática de la efervescencia
democrática de 1983, “Sauna en la Zona”
presentó a Sergio Avello (Mar del Plata,1964-Buenos Aires, 2010) en sociedad. Suobra fue laboratorio de pruebas y territorio
de intimidad. Desplegó su creatividad nutrida de la música y el diseño, la moda y laSergio Avello. ¿Y para dónde miro?, 2006–prensa@proa.org[54-11] 4104 1044

–Aizenberg y Amigospág. 3

Fundación PROA

Erika Bohm. De la serie Cityscapes, 2012

tradición artística universal. Prefiguró lasvertientes de la neoabstracción de los años
’90 e incluyó la performance. Avello pintó
geometrías y disparatadas líneas, creó cajas
lumínicas, luces danzantes. Su trabajo conla luz incluyó la memorable gran instalación
lumínica con los colores de la bandera nacional en la Bienal del Mercosur 2006, que seprendía, se apagaba y volvía a arrancar, dea poco y con dificultades, como el país, una
historia de múltiples avances y retrocesos.
Linkwww.avello.com.arquier. Participó de la Clínica de Artes Visuales del C.C. Rojas y del Lipac. Fue becariadel Programa de Artistas de la Universidad
Di Tella (2009). Recibió la Beca de Creación
Fondo Nacional de las Artes (2008). En elaño 2009 participó de la residencia Mapping
Exchange, Jack S. Blanton Museum of Art,
Austin, Texas. Recibió, entre otras, las siguientes distinciones: mención en el Premio
Petrobrás 2011, mención en el Premio Itaú
Cultural 2011, Primer Premio Fundación Lebensohn 2006, Segundo Premio Currículum
Cero 2006, Galería Ruth Benzacar. Muestras
individuales: Galáctica (Chapter IV/NASA),The Mission Projects, Chicago (2012); Galáctica, Baró Galería, São Paulo (2010); Calendario, Centro Cultural Parque España,Rosario (2006). Sus últimas exhibiciones colectivas son: Nuevas tendencias II, MAMBA,
Buenos Aires (2012); Skyscraper, Museumof Contemporary Art, Chicago (2012); El rayoverde, Ruth Benzacar, Buenos Aires (2011);
Album, coletiva de fotografía contemporânea, Baró Galería, São Paulo (2011).
Link
www.boladenieve.org.ar/artista/467/
bohm-erica

Erica Bohm
De la serie Cityscapes, 2009-2012. Impresión en vinilo sobre vidrio, tres imágenes.
Dimensiones variables
Arquitectura y paisaje urbano, interior yexterior, transparencia y superposición.
Trabajo en relación con los espacios mentales provenientes de paisajes o escenarios de relatos y films de ciencia ficción,
vinculando problemáticas y poéticas queme inspiran las obras de Aizenberg. El grantamaño permite experimentar una sensación de irrealidad y enfatizar este paisajede extrañamiento.
CVErica Bohm nació en Buenos Aires en 1976.
Es egresada de la Escuela de Bellas Artes
Prilidiano Pueyrredón. Estudió fotografía
con Gabriel Valansi y dibujo con Pablo Si-

Estanislao Florido. La ciudad invisible, 2012

–Aizenberg y Amigos
pág 4–
prensa@proa.org[54-11] 4104 1044

Fundación PROA

Estanislao Florido
La ciudad invisible, 2012. Video y pintura
sobre pared. Dimensiones variables
En el rincón más íntimo de toda pinturaexiste una ciudad. Los mecanismos y engranajes necesarios para su funcionamiento son de carácter sumamente misterioso; esta obra no pretende descubrirlos,
sino adentrarse en ese misterio. Situada
en un lugar fronterizo de lenguajes, la pieza
propone un viaje en el tiempo, una hipotética desviación en el universo de Aizenberg.
CVEstanislao Florido nació en Buenos Aires,en 1977. Desde hace unos años su obra
transita entre los lenguajes de video ypintura. Realizó muestras individuales
en Fundación Klemm, Galería 713 Arte
Contemporáneo y Alianza Francesa deBuenos Aires , y participó de exhibiciones
colectivas en MAMBA, Fundación Klemm,Galería Ruth Benzacar, Fundación Telefónica, Fundación Osde, Centro Cultural Recoleta, Galería Appetite, Casa 13, Galería
Wussman, C.C. Borges, MACBA, Proyecto Ay Malba, entre otras instituciones. Su obra
ha sido exhibida en Brasil, Chile, España,Bolivia, Estados Unidos, México, Franciay Rusia.

Max Gómez Canle
Tres Torres (fantasma, cripta y cuerpo),
2012. Instalación compuesta por una columna octogonal escalonada, una puerta
con marco y cerradura, y una pintura alóleo sobre cobre. Medidas variables
Remake de una de las torres de Aizenberg,salvo que en esta pintura la torre se ha fugado dejando a su fantasma en el paisaje
despojado. A su lado la puerta con silueta
de torre “aizenberguiana” encierra su secreto detrás de una clave formal, esta es lacripta. La columna, la tercera torre, extiende el campo gravitatorio y es el cuerpo, elmonolito, el guardián.

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Max Gómez Canle. Tres Torres (fantasma, cripta y cuerpo), 2012

CVMax Gómez Canle nació en 1972 en Buenos Aires. Se especializó en pintura en laEscuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano
Pueyrredón. Recibió el Segundo Premio en elcertamen 10 años de Bola de Nieve, votado
por artistas, y el Premio Ignacio Pirovano alartista joven 2007, otorgado por la Asocia-–Aizenberg y Amigospág. 5ción Argentina de Críticos de Arte. Realizó
exposiciones individuales en Galería RuthBenzacar, Buenos Aires; Galería Casa Triángulo, São Paulo; Galería Braga Menéndez,Buenos Aires, y Centro Cultural Recoleta.
Link
www.maxgomezcanle.com