20226©上野隆文

本日はご来 場いただき、
まことにありがとうございます
オーケストラの響きが満ちる場 所でのかけがえのないひとときを心ゆくまでお楽しみください
東京フィルハーモニー交響楽団

オフィシャル・サプライヤー

公益財団法人 東京フィルハーモニー交響楽団は上記の企業から特別なご支援をいただいております。

プログラム6 月 8 日（水）19:00 開演

プログラム

第 970 回サントリー定期シリーズ

サントリーホール

第 147 回東京オペラシティ定期シリーズ

6 月 9 日（木）19:00 開演

東京オペラシティコンサートホール

第 971 回オーチャード定期演奏会

6 月 12 日（日）15:00 開演

オーチャードホール

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指揮：ミハイル・プレトニョフ
コンサートマスター：依田真宣

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シチェドリン：〈シチェドリン生誕 90 年〉（約 45 分）カルメン組曲（G. ビゼーによる）第 1 曲 序奏

第 2 曲 踊り第 3 曲 第 1 間奏曲

第 5 曲 カルメンの登場とハバネラ

第 8 曲 ボレロ

第 9 曲 闘牛士

第 11 曲 アダージョ

第 6 曲 情景

第 4 曲 衛兵の交代

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第 7 曲 第 2 間奏曲

第 10 曲 闘牛士とカルメン

第 12 曲 占い

第 13 曲 終曲

ー 休 憩（約 15 分）ー

チャイコフスキー：（プレトニョフによる特別編集版）（約 42 分）バレエ『白鳥の湖』
より
I. 導入曲 ― 情景（第 1 曲）
II. 第 1 幕より：イントラーダ（導入部）― スラヴ風舞曲 ― ヴァリアシオン 4（第 4 曲より）III. 第 1、2 幕より：情景（第 10 曲）― シュジェ
（第 7 曲）― ポロネーズ（第 8 曲）
IV. 第 2 幕より：情景（第 11 曲）― 白鳥たちの踊り（第 13 曲）V. 第 3 幕より：ヴァリアシオン（第 19 曲）
VI. 第 4 幕より：情景（第 28 曲）― 終曲（第 29 曲）
主催： 公益財団法人 東京フィルハーモニー交響楽団
助成： 文化庁文化芸術振興費補助金（舞台芸術創造活動活性化事業）|
独立行政法人日本芸術文化振興会、公益財団法人アフィニス文化財団
協力：（6/12 ）
※演奏中や曲間・楽章間での退場につきましては、体調に不安がある場合など、無理せずご判断ください。その際、周りのお客様の鑑賞の妨げとならぬよう、ご配慮いただければ幸いです。
※開演間際の入場の際にはスタッフの案内で入場券記載とは異なるお席への着席をお願いすることがございます。
※演奏中に、時計やスマートフォンのアラーム音等が鳴らないよう、いま一度ご確認ください。
※終演後、ロビーの混雑を避けるため「時差退場」のお願いをしております。ご協力をお願いいたします。

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出演者プロフィール

出演者プロフィール
指揮

ミハイル・プレトニョフ
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Mikhail Pletnev, conductor

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東京フィルハーモニー交響楽団 特別客演指揮者

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©上野隆文

一言では説明できない多才な芸術家。ピアニスト、指揮者、作曲家として魔法のような才能で、世界中の聴衆を魅了している。1957年ロシアのアルハンゲリ
スク生まれ。1978年、21歳でチャイコフスキー国際コンクールのゴールド・メダル
および第1位を受賞し、国際的な脚光を浴びる。驚くべき技巧、深い知性に裏づけられた演奏、完璧にコントロールされた美しい音色で、カリスマ的人気を誇る現代最高のピアニストの一人として活躍。
ドレスデン国立歌劇場管弦楽団、ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団ほか
数々のオーケストラを指揮。ボリショイ・オペラでの『スペードの女王』指揮で大成功を収めているほか、コンサート形式のオペラ指揮も行っている。
1990年ロシア内外の個人、団体より資金を得、ロシア史上初めて国家から独立したオーケストラとしてロシア・ナショナル管弦楽団（RNO）
を設立。RNO創設
者・芸術監督。指揮者として東京フィルハーモニー交響楽団には 2003年7月に初めて客演、以来定期的に招かれ、2015年4月より特別客演指揮者に就任。
1995年、2002年にロシア共和国第一等国家賞を授与されている。

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楽曲紹介
楽曲紹介

楽曲紹介

解説＝一柳富美子

シチェドリンカルメン組曲（G. ビゼーによる）〈シチェドリン生誕 90 年〉
ビゼー（1838-1875）の歌劇『カルメン』（ 1874）には名旋律が揃っており、様々な組曲や編曲が誕生したが、ロディオン・シチェドリン（1932- ）の『カルメン組曲』（1967）は異彩を放っている。なぜなら、この曲は舞踏が主役の作品に「再編曲」されているからだ。
作曲はシチェドリンの妻でバレリーナのマイヤ・プリセツカヤ（1925-2015）の依

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頼による。1966年にキューバの世界的振り付け師アルベルト・アロンソが彼女を主役として『カルメン』のバレエ化を提案してきた。ソ連とキューバの両国友好にも関わる国家企画に対して、プリセツカヤは当初、ショスタコーヴィチら巨匠に依頼したが、「ビゼーと競い合う気はない」と断られ、最後に白羽の矢が立ったのが夫のシチェドリンだった。若きオーケストレーションの天才は巨匠ビゼーの音楽を前に臆することなく、大胆で斬新な編曲を施し、踊りに大切なリズムを柱に置いて、見事な組曲を仕上げた。1967年4月20日のボリショイ劇場での初演は必ずしも好評ではなかったが、改作を経てからは世界中のバレエ団のレパートリーに入り、同世代の作曲家たちから「巨匠の横に自分の名前を並べる不遜な輩だ」と妬まれるほどの成功を収めた。
管楽器を全て排除した音楽は原曲の単なる変奏ではなく、原曲モティーフを全曲にちりばめ、歌詞の欠落を補って余りある描写力と才気に溢れている。特に打楽器群は、時に熱く時に厳しく、そしてしばしば滑稽に弾け、驚くほどの表現力で迫る。また音楽には『カルメン』以外のビゼーの舞台作品も用いられている。
組曲は以下の13曲から成る。第1曲「序奏」 開演を告げるベルが「ハバネラ」を奏でる。第2曲「踊り」第4幕への前奏曲の華やかな「アラゴネーズ」。第3曲「第1間奏曲」第１幕で男たちがカルメンを呼ぶシーン。死を暗示する「運命のテーマ」の変奏。第4曲「衛兵の交代」第2幕への前奏曲「アルカラの竜騎兵」。
第5曲「カルメンの登場とハバネラ」第1幕カルメン登場の場面。第6曲「情景」

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楽曲紹介

第1幕と第2幕の幾つかのシェーナの組み合わせ。第7曲「第2間奏曲」美しい
第3幕への間奏曲。第8曲「ボレロ」『アルルの女』の「ファランドール」。第9曲「闘牛士」エスカミーリョ登場。第2幕「闘牛士の歌」。第10曲「闘牛士とカルメン」歌劇『美しきパースの娘』から「ジプシーの踊り」。第11曲「アダージョ」

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第1幕への前奏曲（運命のテーマ）と第2幕「花の歌」。第12曲「占い」第3幕

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12のカルタ占い。第13曲「終曲」オペラの総括。第4幕を圧縮したような旋律が次々に繰り出されたあと、第2幕フィナーレや「運命のテーマ」、そして第1幕カルメン登場へ時間が逆回りし、この組曲冒頭の「序奏」を回想して静かに悲劇の幕を閉じる。
［作曲年代］1967年 ［初演］1967年4月20日

モスクワ、ボリショイ劇場にて、ボリショイ・バレエ団による（振付：アルベルト・アロンソ、カルメン：マイヤ・プリセツカヤ）［楽器編成］ティンパニ、打楽器 I（カスタネット、カウベル、ボンゴ、ギロ、小太鼓、チューブラー
ベル、ヴィブラフォン、マリンバ）、打楽器 II（トライアングル、クラヴェス、ギロ、ウッドブロック、タンバリン、小太鼓、ヴィブラフォン、マリンバ）、打楽器 III（トライアングル、クロタル、マラカス、
ギロ、カバサ、むち、テンプルブロック、小太鼓、テナードラム、大太鼓、タムタム、グロッケンシュ
ピール）、打楽器 IV（トライアングル、ハイハットシンバル、タンバリン、
トムトム、大太鼓、シンバ
ル、タムタム）、弦楽5部『白鳥の湖』の物語
ドイツのとある王宮。白鳥狩りに出かけた若き王子ジークフリートに、湖畔で出会った美しい娘オデットが身の上を語ります。
「私はある国の王女です
が、悪魔の呪いで白鳥の姿に変えられてしまい夜の間だけ人間に戻るのです。この呪いを解く方法はただ一つ、私に永遠の愛を誓ってくれる男性が現れること」。二人は惹かれあいます。
しかし王子は、次の日の舞踏会でオデットそっくりに変身して現れた悪魔の娘オディールをオデットと間違って、愛の誓いを立ててしまいます。悲しむオデット。過ちに気づいた王子はオデットに赦しを乞い、悪魔の呪いに立ち向かうのでした。
写真提供：TM Photo album / PIXTA(ピクスタ )

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楽曲紹介
楽曲紹介

チャイコフスキー：バレエ『白鳥の湖』
より（プレトニョフによる特別編集版）

これは特別な『白鳥の湖』（ 作曲1875-76、初演1877）との出会いである。バレエの本舞台を愛好している御仁たちなら兎も角、組曲版に慣れ親しんでいる
方々はきっと「知らない曲が多い！」という感想をお持ちになるだろう。従来の組曲は有名旋律の抜粋なので、ストーリー展開は無視されてきた。ところが今回のプレトニョフ特別編集版は、『白鳥の湖』の粗筋を追いながら音楽が展開していく、謂わば、舞台の縮小版になっている。しかも、選曲を6 つの楽章に見立て、各楽章が音楽的に完結するよう、若干曲順を変えたりもしている。つまり、演奏と

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して纏まりのある大曲を目指しつつ『白鳥の湖』の物語を辿る、という画期的な編集になっているのである。従って、組曲版で有名な「４羽の白鳥」や「チャールダーシュ」のような物語展開に直接関係しない名旋律は全てカットされ、代わりに主人公二人の愛を象徴する旋律がこの編集版の中心を担っている。こんなことが出来るのも、チャイコフスキーのバレエ音楽を研究し尽くして、オーケ
ストラ生き写しのピアノ編曲まで創作してしまうプレトニョフだからであろう。以下、粗筋と共に、6 つの楽章を略述しよう。
（なお、下線は各小品の原曲名、幕の呼び方はプレトニョフ録音盤に従う）。
Ⅰ. 導入曲 ― 第1曲：原曲の導入曲と第1曲そのまま。舞台では開幕前の序曲の役割を果たしている。冒頭旋律は、のちに現れる「白鳥の主題」の変型。
これから始まる物語が幸福に満ちたものではないことを予感させる。
Ⅱ. 第1幕前半から３曲抜粋：ジークフリート王子の成年を祝う三人の村娘の踊りが中心となる。イントラーダ（導入部）は 6/8拍子、変ロ長調の流麗な旋律。
続いてアンダンテ・ソステヌートのスラヴ風舞曲、最後にヴァリアシオン4 の 2/4拍
子、ヘ長調アレグロの軽快な踊りで終わる。
Ⅲ. 第1幕後半から3曲抜粋：本来は、誕生祝いの夕暮れに空を行く白鳥を見かけて湖へ向かうシーンだが、この編曲では大胆に曲順が変更され、先ず「白鳥の主題」で有名なオデット姫との出逢いを描いた第2幕冒頭の情景でこの楽章を開始したあと、村祭りの場面へ戻って恋愛未体験の王子の心理を表現したシュジェと、最後は村祭りのポロネーズで盛大に締めくくるという構成。

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楽曲紹介

楽曲としての纏まり感を優先したと言える。
Ⅳ. 第2幕から2曲抜粋：ジークフリート王子とオデット姫が出遭い、永遠の愛を誓う場面。1曲目の情景は、第1部分の軽快な音楽に続いて、二人の対話を描写する第2部分、気持ちが高揚する流麗な第3部分と不幸を暗示する第4666の部分から成る。続く白鳥たちの踊りはこのプレトニョフ編集版の中核である。

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ハープに導かれてヴァイオリン独奏が歌うオデットと王子の愛のアンダンテ（グラ
ン・アタージョ）の美しさは圧巻である。
Ⅴ. 第3幕から1曲：王子の花嫁選びの舞踏会。原曲では有名民族舞曲が密集しているが、それらには見向きもせずにプレトニョフが選んだのは、六人の花嫁候補が踊る6 つの踊りのうちの２番目のヴァリアシオン2 のみ。2/4拍子、
ト
短調の民謡風主題が、省略された全ての民族舞曲を代表する形となっている。
Ⅵ. 第4幕から2曲：オデットに似た黒鳥オディールに王子が騙されたことで、オデットが悲しみに暮れるアレグロ・アジタートの情景、そして全曲を締めくくる
終曲では主題が短調から長調へ転調して、二人の愛が悪魔の妨害を克服した
ことを高らかに宣言する。
［作曲年代］
1875 ～ 76年 ［初演］
1877年3月4日

モスクワ、
ボリショイ劇場にて、
ボリショ

イ・バレエ団による（振付：ヴェンツェル・レイジンゲル、オデット：ペラゲーヤ・カルパコワ、アンナ・ソベシチャンスカヤ）（バレエ初演）［楽器編成］
ピッコロ、フルート2、
オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン4、コルネット2、トランペット2、トロンボーン 3、テューバ、ティンパニ、打楽器（小太鼓、大太鼓、トライアングル、
シンバル、タムタム、グロッケンシュピール）、ハープ、弦楽5部

ひとつやなぎ・ふみこ（音楽学）／ロシア音楽研究の第一人者。国際音楽学会ショスタコーヴィ
チ研究班アジア代表委員。ロシアオペラ・声楽・ピアニズムに特に造詣が深い。ロシア音楽研究会主宰。ロシアン・ピアノ・スクールin東京総合監修。研究・執筆、声楽指導、音楽通訳・翻訳・字幕を手掛け、邦訳したオペラ等の大曲だけでも50を超える。

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特別記事
特別記事

［特別記事］『カルメン組曲』と『白鳥の湖』～作曲家を導いたミューズたち～

文＝赤尾雄人

東京フィル6月の定期演奏会はミハイル・プレトニョフの指揮で、ロジオン・

シチェドリンの『カルメン組曲』とピョートル・チャイコフスキー作曲『白鳥の湖』（抜粋）という、バレエ音楽尽くしのプログラムである。

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欧米の指揮者は管弦楽の演奏会のほかに、何れかの歌劇場に腰を据えてオペラの指揮をすることが多いが、ロシアで一流と目される指揮者はオペ
ラよりもバレエから出発した人が多い。ロジェストヴェンスキーやゲルギエフ
は言うを俟たず、
ムラヴィンスキーやスヴェトラーノフ、
フェドセーエフもバレエ公演で指揮した経験を持っている。
プレトニョフも指揮者としての活動を本格化した1990年代初めに、ボリショイの名花エカテリーナ・マクシーモワ（19392009）が主演したプロコフィエフの『シンデレラ』
を指揮している。
今回演奏される二作品はいずれも不世出の名プリマ、マイヤ・プリセツカヤ
おはこ（Maya Plisetskaya, 1925-2015）が十 八番としたバレエである。

『カルメン組曲』は1967年にボリショイ劇場で初演された。当時プリセツカ

ヤは『白鳥の湖』のような古典バレエに飽き足らず、新しいスタイルのバレエを渇望していた。
そんなとき彼女はキューバからやってきた舞踊家アルベルト・ア
ロンソの斬新な舞踊語彙に魅せられた。
アロンソの振付でカルメンを踊りたいという情熱に掻き立てられたプリセツカヤは、もうその翌日には当時のソ連文化相フールツェワの支持を取り付けていた（フールツェワはこのバレエが「ソ連とキューバの友好関係を深める」という言葉に動かされた）。
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特別記事

プリセツカヤの夫シチェドリンはビゼーの同名のオペラやその他の管弦楽曲をベースに、『カルメン組曲』
を弦楽器と４群のパーカッションという特異な器楽編成で書いた。
これは柔らかく優美な動きを特徴とする古典バレエと異なり、腕や脚を鋭く直線的に運び出すアロンソの独特な振付に触発されたものである。
「 私は狭い台所のなかで…アルベルトが振り付ける一つひとつの新

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しいエピソードを踊って見せました。
シチェドリンは私の途切れ途切れの動作を注意深く見つめ、そこに何か秘められたアクセントを見出したようでした」。
こ
うして得られた響きは「尋常でなく、くっきり鋭く鮮明で、現代的で、瑞々しさとけたたましさと精彩を持ち、破滅的かつ崇高なものでした」（プリセツカヤ自伝より、抄訳）。

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プリセツカヤこそはシチェドリンにとって芸術創造（バレエ作曲）のミューズであり、『カルメン組曲』は彼が愛妻プリセツカヤに捧げたオマージュであった。

1968年にマイヤ・プリセツカヤが初来日し、東京バレエ団『白鳥の湖』全幕に出演した際のプログラムより。本人のサインと日付が入っている（著者提供）『白鳥の湖』を創作していたころ、
チャイコフスキーにはミューズと言えるような女性がいただろうか？

チャイコフスキーはしばしば同性愛者だったと言われるが、実際は女性に奥手だっただけで、モスクワ音楽院で教鞭を取っていた1868年にはフランス
人オペラ歌手、デジーレ・アルトー（1835-1907）と相思相愛の仲になっている。
だが、作曲家の創作活動の妨げになることを懸念した周囲の画策により二人の関係は破綻し、それが彼の心に大きな傷を残したと考えられる。
彼は『白鳥の湖』を脱稿した1876年にナデジダ・フォン・メック夫人（18311894）と文通を始めたが、生涯を通じて対面することはなかった。いっぽう、バレエが初演された77年にはアンナ・ミリュコーワ（1848-1917）と結婚したが、
こ
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特別記事
特別記事

れが不幸な結末に終わったことは周知の通りである。
『 白鳥の湖』初演で主演したのはポリーナ・カルパコーワとアンナ・ソベシチャンスカヤ（公演4日目から）という二人のバレリーナだったが、チャイコフスキーがこの二人に特別な感情を抱いていた形跡はない。
さて先年、ボリショイ劇場の改修に伴いアーカイヴの整理が行われていた
とき、2台のヴァイオリンによる『白鳥の湖』初演時のリハーサル譜が発見された。
これは2015年に『モスクワ・ボリショイ劇場における《白鳥の湖》．18751883』
として出版され、そこに収められた当時の記録から、『 白鳥の湖』の初演はもともとリディヤ・ゲイテン（Lydia Geiten, 1857-1920）という舞姫が主演する予定だったことが確認された。
このことは1900年にゲイテン自身が「チャイコフスキーは私のために『白鳥の湖』を作曲した」と発言していたのだが、確証

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が得られていなかったのである。
ゲイテンは生粋のモスクワのバレリーナで、バレエ学校時代から
『ドン・キ
ホーテ』
（ 1869）などにソリストとして出演していた。1874年に卒業してボリショ
イ劇場に入るとたちまち頭角を現し、「 古典舞踊ではフランス流派の優雅さを持ち、性格舞踊では生き生きとして繊細な、『 燃えるようなエネルギー』を放った」（ 上掲書）という。特に重要なのは1875年からバレエ『ジゼル』の標題役
を、ボリショイではただ一人、ゲイテンが踊っていたことである。
『 白鳥の湖』の作曲にあたってチャイコフスキーが『ジゼル』
を参考にしたことはつとに有名だが、彼はまたゲイテンという舞姫その人にも魅せられていたかも知れない。
リハーサル譜の発見とそこに記されていた振付家のメモにより、ゲイテンがリハーサルの途中まで参加していたことは確認されているが、彼女が降板した理由は明らかになっていない。恐らボリショイ劇場『ドン・キホーテ』
キトリ役でのリディヤ・ゲイテン（1891年）[Большой балет. Балет Большого театра СССР(The Bolshoi Ballet: Ballet Company of the Bolshoi Theatreof the USSR) edited by Boni, V.A. Published by Planeta
Publishers, Moscow, 1981 p.82]（ 所蔵：兵庫県立芸術文化セン
ター 薄井憲二バレエ・コレクション）

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特別記事

ダ ン サ ン ト な

くは和声やリズムの平明な踊りやすい音楽に慣れていたバレリーナが、チャイコフスキーの交響楽的な音楽を敬遠したのだろう。だとするとチャイコフス
キーは気難しいミューズに翻弄されながらもバレエ史上に燦然と輝く名作を生み出したことになるが、これ以上は想像の域を出ない。
ともあれ、ステージでバレエを観るだけでなく、こうして音楽を聴きながら

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当時作曲家の心が奈辺にあったか想いを馳せるのも、ほろ苦くもまたロマン
ティックな愉しみである。
赤尾雄人（あかお・ゆうじん）／1960年生まれ。東京大学教養学部教養学科卒業。東京大学
大学院総合文化研究科比較文学比較文化専修・修士課程修了。著書に『これがロシア・バレエ
だ！』（新書館）、共訳書にマックレル、クレイン『オックスフォード バレエダンス事典 』（平凡社）、モリソン『ボリショイ秘史』（ 白水社）など。

ロディオン（ロジオン）
・シチェドリン（1932-） 作曲家
1932 年 12 月モスクワ生まれ。シチェドリンはその音
楽のキャリアを生地モスクワの合唱学校の歌手として開始した。モスクワ音楽院で作曲とピアノを学び作曲活動を開始、1958 年にボリショイ劇場の名プリマ・バレ
リーナ、マイヤ・プリセツカヤと結婚。
冷戦時代よりその作品は欧米各国でバーンスタイ（Reprinted by kindpermission of Boosey& Hawkes）

ン、マゼール、ヤンソンス、小澤征爾といった世界的指揮者らにより初演され、1970 ～ 80 年代にはバイエル

ン美術アカデミー通信会員、
ドイツ芸術アカデミー名誉会員、国際音楽評議会
名誉会員、ベルリン芸術アカデミー会員など歴任。ショスタコーヴィチの没後1973年にはそのあとを継いでソヴィエト連邦作曲家同盟（当時）理事に就任、10 年以上にわたりその任を務めた。2 度のグラミー賞ノミネート、独エコー・ク
ラシック賞受賞、世界的コンクールでの作品初演、1995年ダボス会議（世界経済フォーラム）にて「世界の問題を解決するために貢献した文化人に贈られる」クリスタル・アワードなど受賞多数。激動の 20 世紀を生きた、世界から尊敬を集める芸術家である。現在はミュンヘンとモスクワに居住。

12（文＝東京フィル）Program
Program

The 970th Suntory Subscription Concert

Wed. June 8, 2022, 19:00 at Suntory Hall
The 147th Tokyo Opera City Subscription Concert

Thu. June 9, 2022, 19:00 at Tokyo Opera City Concert Hall
The 971th Orchard Hall Subscription Concert

Sun. June 12, 2022, 15:00 at

Orchard Hall

Mikhail Pletnev, conductor
Masanobu Yoda, concertmasterRodion Shchedrin:"Carmen Suite" (after G. Bizet) (ca. 45 min)No. 1. Introduction No. 2. Dance No. 3. First Intermezzo
No. 4. Changing of the Guard No. 5. Carmen’s Entrance and Habanera
No. 6. Scene
No. 7. Second Intermezzo
No. 8. Bolero
No. 9. Torero
No. 10. Torero and Carmen
No. 11. Adagio
No. 12. Fortune-Telling
No. 13. Finale― intermission (ca. 15 min) ―Pyotr Ilyich Tchaikovsky:

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Excerpts from the ballet "Swan Lake" Op. 20(Pletnev special edition) (ca. 42 min)I. Introduction - No.1. Scene
II. No. 4. Pas de trois
III. No. 10. Scene - No. 7. Sujet - No. 8. Dance of the Goblets
IV. No. 11. Scene - No. 13. Dances of the Swans
V. No. 19. Pas de six
VI. No. 28. Scene - No. 29. Finale
Presented by Tokyo Philharmonic Orchestra
Subsidized by the Agency for Cultural Aff airs Government of Japan |Japan Arts Council, Affinis Arts Foundation(June 12)In Association with
- Exiting during the performance will be tolerated. If you do not feel well, please exit or enter as
you need. However, please mind the other listeners so that they will be minimally disturbed.
- If you enter just before the concert, we may escort you to a seat different from the one towhich you were originally assigned.
- Please refrain from using your cellphone or other electronic devices during performance.
- In order to avoid crowding when exiting the hall, we ask that you exit the hall by staggered times
in cooperation with guidance that staff will provide at the venue at the end of the concert.

13Artist Profile

Artist Profile
Mikhail Pletnev,
conductor

Special Guest Conductor of
the Tokyo Philharmonic Orchestra

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ⓒTakafumi Ueno

Mikhail Pletnev is an artist who cannot be classified in one word. Known asa genius and one of the greatest pianists of our time and also as conductor andcomposer. Born in Archangel, Russia in 1957. Awarded the 1st prize and Gold
Medal at renowned Tchaikovsky Competition in 1978 when he was 21 years
old.
He founded the Russian National Orchestra (RNO) in 1990, a uniqueorchestra among the principal Russian ensembles as a private institution
funded with the support of individuals, corporations and foundations in Russia
and throughout the world.
Under his artistic leadership as Founder and Artistic Director, RNO, in lessthan a decade, has come to be known as one of the world’s leading orchestras.
Pletnev is also invited to conduct noted orchestras such as Staatskapelle
Dresden, Royal Concertgebouw Orchestra, and others.
Starting from July 2003, he is invited to conduct Tokyo Philharmonic
Orchestra and was appointed as Special Guest Conductor from 2015 season.
As a composer, he has been composing numerous works among which there isa cello sonata written for Steven Issarlis.
CDs have been released from Deutsche Grammophon and Pentatone
Classics. Awarded the First State Prize of the Russian Federation in 1995 andin 2002.

Program Notes

Text by Robert Markow

Shchedrin: "Carmen Suite" (after G. Bizet)
Rodion Shchedrin, who turns 90 this December, is widely regarded as oneof the most important and best known Russian composers of his generation.
Throughout the years of strong Party control, he was known (in the west, at
any rate), as the Soviet Union’s “token modernist.” Stanley Krebs, in Soviet
Composers and the Development of Soviet Music, has summarized Shchedrin’s
music as displaying “impressive technical mastery, preoccupation with sheer
sound, use of a folk idiom, eclectic harmony, avoidance of introspection
and formal depth, an overwhelming emphasis on program music and vocalsymphonic genres, and point blank communicative aim at the mass audience.”
The idea for the 45-minute Carmen Suite ballet came from his wife, the famed
ballerina Maya Plisetskaya. After long and difficult negotiations, Plisetskaya
succeeded in arranging for Alberto Alonso (brother of Alicia Alonso of the famed
Ballet Nacional de Cuba) to design the choreography for her. Shchedrin reworked
Bizet’s score into thirteen numbers, some of which flow into each other withoutpause. Most of his titles have little to do with Bizet’s original. One of the moststriking features of Shchedrin’s transcription is the instrumentation, whichomits all wind instruments but requires, in addition to the standard string
section, nearly fifty(!) percussion instruments played by five musicians. The
first performance was given by the Bolshoi Ballet in Moscow on April 20, 1967.

Program Notes

Program Notes

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A brief introductory passage sets the stage for the story about to
unfold. Bells and pizzicato violins quietly reminisce on the Habanera theme
through a gentle haze of strings. A huge crescendo leads directly into thenext number, the “Aragonaise,” the dazzling dance music that opens Act
IV of the opera. Spanish to the core, richly imbued with the rhythms andsounds of this land, the music features strumming guitar effects, sinuously
flowing melodic lines, and lots of percussion. In the “First Intermezzo,”
Shchedrin replaces Bizet’s voices with the marimba for the scene where
young men are entreating Carmen, upon her first entrance, to love them15

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today, or maybe tomorrow … whenever. The menacing Fate motif steals in(violas and cellos) to spoil the good-natured banter, reminding us that thisstory has a grim ending.
Shchedrin’s Suite continues on with a military ditty (“The Changing of
the Guard”); Carmen’s famous “Habanera”; an electrifying passage fromAct II where Carmen and a large cast of outlaws are inviting Don José (herformer lover) to join them in their wanton way of life; a soothing “Second
Intermezzo” (originally for flute and harp; Shchedrin has other ideas!); anumber Shchedrin calls “Bolero,” even though there’s no bolero in Bizet’s
opera (it’s really the “Farandole” from another Bizet score, L’Arlésienne);
the entrance music of the proud toreador (bullfighter) Escamillo; anotherinsert from another Bizet score – this time from the opera La jolie Fille dePerth (a sensuous theme from the violins accompanied by the suspended
cymbal); the return of the “Fate” motif (this time with attitude!); the darklymysterious workings of the Fate motif during the “Fortune-Telling” scene;
and finally the extended Finale. The epilogue takes us back to the score’s
opening pages, as all the vibrant colors and violent emotions of the opera
fade into the mists of memory.
RODION SHCHEDRIN: Born in Moscow, December 16, 1932; now living in
Moscow and Munich
Work composed: 1967
World premiere: April 20, 1967, at the Bolshoi
Theater in Moscow
Instrumentation: timpani, Percussion I: castanets, 3 cowbells, 4 bongos, guiro,
snare drum, bells, vibraphone, marimba; Percussion II: triangle, claves, guiro,
2 wood blocks, tambourine, snare drum, vibraphone, marimba; Percussion
III: triangle, crotales, maracas, guiro, chocalho, whip, 3 temple blocks, snare
drum, tenor drum, bass drum, tam-tam, glockenspiel; Percussion IV: triangle,charleston, tambourine, 5 tom-toms, bass drum, cymbals, tam-tam, strings

Tchaikovsky: Excerpts from the ballet "Swan Lake"
Op. 20 (Pletnev special edition)

Before Tchaikovsky turned his attention to the ballet, this genre in Russia
was already highly fashionable. Performances were attended by the élite ofsociety, even by czars. But the music for these events was invariably weak16

Program Notes

Beginning with Swan Lake in 1877, and continuing through Sleeping
Beauty (1890) and The Nutcracker (1892), Tchaikovsky’s ballet scores elevated
the genre immensely through deep musical characterization, symphonic scope,
motivic construction, and some of the best music by any standards, balleticor otherwise. All three of these full-length (i.e., an evening’s entertainment inseveral acts) works have entered both the ballet and symphonic repertories asclassics, with Swan Lake at the very pinnacle of the world’s favorite ballets.
Strangely enough, Swan lake was not an immediate hit. In its first
production at the Bolshoi Theater in Moscow on March 4, 1877, it wasdeemed a failure, though for reasons that had nothing to do with the original
music. Among other things, the integrity of the score was mercilessly
compromised with cuts, alterations, and insertions of unrelated music by othercomposers. It was dropped from the repertory six years later. In the 1890s,
the ballet was given a new lease on life through the efforts of the brilliant
and enterprising choreographer Marius Petipa, his assistant Lev Ivanov,and the director of St. Petersburg’s Imperial Theaters, Ivan Vsevolojsky. A
performance of the second act alone was given in St. Petersburg in February,1894, and a full production was unveiled in January 1895, paving the way forthe ballet's unending success ever after.

Program Notes

and instantly forgettable, often patchworks by a variety of composers andarrangers for threadbare plots and serving merely as an aural backdrop against
which dancers went through their paces and stars sustained their prestige.
Serious symphonic composers avoided the stigma of writing ballet music.
Tchaikovsky changed all that.

8
June
9
June
12
June

Suites of numbers drawn from Swan Lake abound. Conductor Mikhail
Pletnev has put together his own, consisting of six substantial passages
totaling about 1/3 of the complete score. They run in chronological order,
with one exception noted below.
I. The Introduction sets the tragic tone of the story. The first sounds wehear are those representing the fate of the swans. A fiery interlude depicts theevil von Rotbart. The curtain goes up on Act I to reveal a large park with a17

Program Notes
8
June
9
June
12
June

castle visible in the background. Prince Siegfried is celebrating his twentyfirst birthday. Friends and peasants join him in the festivities.
II. This is a pas de trois, a sequence of short numbers for three solo
dancers as a divertissement (entertainment) for the Prince.
III. The music that introduces Act II is some of the most famous
Tchaikovsky ever wrote. The haunting Swan motif is heard in various
instruments, beginning in the solo oboe, passing to the unison horns
fortissimo, and ending in the bassoons and basses, where it subsides into thedark mists. All this accompanies a scene of swans gliding on a moonlit lakein the forest. Pletnev’s suite now returns to Act I, where we hear the Dancewith Goblets, preceded by a short introduction. The festive Dance is set tothe polonaise rhythm.
IV. In this passage we hear excerpts from the extended scene at the forest
lake where Prince Siegfried, as a member of a hunting party, encounters
Odette, Queen of the Swans. She explains to him that she, like all the otherswans, is under a spell by the evil von Rotbart, a spell that prevents herfrom becoming fully human unless and until a man pledges his undying loveand marries her. Siegfried and Odette express their love in a pas de deux
accompanied by elaborate solos for violin and cello.
V. In Act III we are back at the court in the ballroom, where we hear an
excerpt from the pas de six. Six princesses each do a dance before Prince
Siegfried in hopes of becoming his wife.
VI. These are the final pages of Act IV, where Siegfried outwits vonRotbart’s attempt to thwart his love for Odette. The lovers commit suicide
together by drowning, thus confirming the Prince’s undying love and ending
von Rotbart’s spell over all the swans.
PIOTR ILYICH TCHAIKOVSKY: Born in Votkinsk, May 7, 1840; died in St.

Petersburg, November 6, 1893
Work composed: 1875-76
World premiere: March 4, 1877, at the Bolshoi
Theater in Moscow (complete ballet)
Instrumentation: piccolo, 2 flutes, 2 oboes, 2 clarinets, 2 bassoons, 4 horns, 2cornets, 2 trumpets, 3 trombones, tuba, timpani, percussion (snare drum, bass
drum, triangle, cymbals, tam-tam, glockenspiel), harp, strings

Formerly a horn player in the Montreal Symphony, Robert Markow now writes program
notes for orchestras as well as for numerous other musical organizations in North America and Asia. He taught at Montreal’s McGill University for many years, has led music
tours to several countries, and writes for numerous leading classical music journals.

18

2022 Season Subscription Concerts Lineup

July
Thu. July 7, 19:00
at Tokyo Opera City Concert Hall<The 30th Anniversary of the Establishment of
the Diplomatic Relations between the
Republic of Armenia and Japan>

Sun. July 10, 15:00
at Bunkamura Orchard Hall

Khachaturian:Experts from the ballet "Gayane"
Khachaturian: Violin Concerto
Khachaturian:
Symphony No. 2 "The Bell"

Tue. July 12, 19:00
at Suntory Hall
conductor : Daichi Deguchi
violin: Mayu Kishima

2022 Season Subscription
Concerts Lineup

2022 Season Subscription Concerts Lineup

Single tickets available

SeptemberThu. Sep 15, 19:00
at Tokyo Opera City Concert Hall

Liszt/Battistoni: Années de pèlerinage,
Deuxième année - Italie, S. 161: No. 7,
Après une lecture du Dante

Fri. Sep 16, 19:00
at Suntory Hall

(After a Reading of Dante from Years of
Pilgrimage "Second Year: Italy" S. 161 No. 7)

Mon./Holiday Sep 19, 15:00
at Bunkamura Orchard Hall

Mahler: Symphony No. 5

conductor : Andrea Battistoni,
Chief Conductor

Single tickets available

OctoberThu. Oct 20, 19:00
at Suntory Hall

Verdi:
Opera "Falstaff" in concert stylewith Japanese supertitles

Fri. Oct 21, 19:00
at Tokyo Opera City Concert Hall
Sun. Oct 23, 15:00
at Bunkamura Orchard Hall
conductor : Myung-Whun Chung,
Honorary Music Director

Libretto by Arrigo Boito
from William Shakespare's"The Merry Wives of Windsor"

Sir John Falstaff: Sebastian Catana& moreSingle tickets available

Price list
Seat Type

Single tickets"TPO Friends(10% discount)"SS¥15,000-

S¥10,000¥9,000A¥8,500¥7,650B¥7,000¥6,300C¥5,500¥4,950Inquiries about tickets.

Tokyo Phil Ticket Service tel: 03-5353-9522(weekdays 10:00 - 18:00, closed on weekends and holidays)

19

Infection Control at Tokyo Phil
In our concerts, we assign top priority to the safety and health of all those
involved, including the audience, the performers, and the staff members. Fromrehearsal to performance, we have been taking measures on stage, backstage, indressing rooms, and in audience lobbies in accordance with the guidelines for theprevention of the spread of new coronaviruses published by the government ofJapan, the Tokyo Metropolitan Government, and other related organizations.

We request that our audience disinfecttheir hands before entering the venue andmaintain social distance with each other inlining up.

The audience’s temperature is checkedwith a thermography camera and so on.

If the attendee who comes to the venue is
diﬀerent from the purchaser of the ticket,
we request to fill out the attendee's
contact information in the ticket stub.
The contact information will be kept
under lock and incinerated one monthafter the performance.
Photo by K. Miura / Takafumi Ueno

In order to avoid crowding when enteringand exiting the hall, we ask that you enterand exit the hall by staggered times. Thankyou for your cooperation.

Please wear a mask at all times in the hall.
Please refrain from talking in the lobby or in the auditorium.
Please keep ample distance between audience members in the lobby.
Please disinfect your hands frequently.
Our staﬀ will disinfect and wipe down the venue.
Adequate ventilation is provided in the auditorium.
Please cooperate with staggered entry and exit.

20今後の定期演奏会

7月の定期演奏会

第 148 回東京オペラシティ定期シリーズ

今 後の定 期 演 奏 会

東京フィルだより ー 2022年シーズン今後の定期演奏会

7 月7日（木）19:00 東京オペラシティ コンサートホール
第 972 回オーチャード定期演奏会

7 月10日（日）15:00 Bunkamuraオーチャードホール
第 973 回サントリー定期シリーズ

7 月12日（火）19:00 サントリーホール

出口大地©hiro.pberg_berlin B2

木嶋真優©KINYA OTA（MILD）

指揮：出口大地（2021 年ハチャトゥリアン国際コンクール第 1 位、クーセヴィツキー国際指揮者コンクール最高位入賞）

ヴァイオリン：木嶋真優 *〈日本・アルメニア外交関係樹立 30 周年記念〉

ハチャトゥリアン／バレエ音楽『ガイーヌ』
より
ハチャトゥリアン／ヴァイオリン協奏曲 *ハチャトゥリアン／交響曲第 2 番『鐘』

指揮者・出口大地の動
画メッセージはこちら
から (Youtube)

9月の定期演奏会

第 149 回東京オペラシティ定期シリーズ

東 京フィル だ よ り

9 月15日 (木 ) 19:00 東京オペラシティ コンサートホール
第 974 回サントリー定期シリーズ

9 月16日 (金 ) 19:00 サントリーホール
第 975 回オーチャード定期演奏会

9 月19日 (月・祝 ) 15:00 Bunkamuraオーチャードホール
指揮：アンドレア・バッティストーニ

（東京フィル首席指揮者）

アンドレア・バッティストーニ ©上野隆文

リスト（バッティストーニ編）／
首 席 指 揮 者 ア ンド レ
ア・バッティストーニの『巡礼の年』第 2 年「イタリア」より ダンテを読んで メッセージはこちらから（Youtube）
マーラー／交響曲第 5 番

【料金】
１回券

SS¥15,000 S¥10,000 A¥8,500 B¥7,000 C¥5,500※東京フィルフレンズ（年会費無料・随時入会受付中）入会で、定価の 10％割引で購入いただけます（SS席を除く）。

お申込み・お問合せは
東京フィルチケットサービスまで03-5353-9522（10時～ 18時／発売日を除く土日祝休）
https://www.tpo.or.jp/（24時間受付・座席選択可）

21

次回 7 月定期のききどころ

文＝林 昌英アルメニアと日本の友情の架け橋

俊英が紡ぐ
オール・ハチャトゥリアン・プログラム
7月の定期演奏会には様々なトピックがあるが、まず何よりも強調したいのは、オー
ル・ハチャトゥリアン・プロであること、
そして交響曲第2番『鐘』が演奏されることである。彼の最重要作品と見なされる大作だが、実演機会は稀少を極める。東京のプロ楽団ではおそらく今世紀初の上演であり、待望の好機をとにかく喜びたい。
20世紀に存在したソヴィエト社会主義共和国連邦。代表的な作曲家といえば、ショスタコーヴィチ、
プロコフィエフ、そしてハチャトゥリアンの3人の名前が挙げられることが多いだろう。
アラム・イリイチ・ハチャトゥリアンは、
1903年、
アルメニア人の両親のもと、
ジョージア（旧グルジア）の首都トビリシで生まれ育った。同地は南コーカサスの文化が集中する都市で、
少年時代から様々な音楽に触れる機会があったという。
モスクワで正式に音楽を学び始めたのは19歳だが、ほどなくして頭角を現し、30代ですでに著名な存在に。
アルメニア音楽をはじめ民族的な要素を軸としながら、全く独自のエアルメニアの首都エレバンの風景

227月定期演奏会のききどころ

在に留まらず、
ソヴィエトを代表する国際的な作曲家の地位を築いた。
オペラ以外のほぼ全ジャンルで多数の作品を残し、映画音楽でも活躍。別格の知名度を誇る「剣の舞」や、
フィギュアスケートでの浅田真央選手が使用した『仮面舞踏会』の「ワルツ」

7 月定 期 演奏 会のき き どころ

キゾチックで情熱的な作風を確立し、ローカルな存などはおなじみの存在だろう。
彼自身についてはまだ知られていないことも多いが、2019年には映画「剣の舞 我が心の旋律」でハ
チャトゥリアンが主人公として描かれるなど、いまもアラム・ハチャトゥリアン（1903-1978）
指揮者として1963 年に来日。7 月定期では、初来日でハチャトゥリアン
7月の演目は、バレエ音楽『ガイーヌ（ガヤネー）』 が指揮した演目と同じ曲を取り上げる

再認識・再評価が進んでいる。

より5 曲、
ヴァイオリン協奏曲、そして交響曲第2番『鐘』。
いずれも作曲者30代後半から40歳までの作曲で、充実期のいずれ劣らぬ傑作がそろう。
全曲2時間超の『ガイーヌ』から選ばれたのは、「剣の舞」のほか、妖艶な「アイシェの目覚めと踊り」、豪放な「山岳民族の踊り」、
神秘的な「ガイーヌのアダージョ」
な5曲で大作のエッセンスを楽しめる。
作曲者の世界的名声を決定づけたヴァイオリン協奏曲は、思わず体が動いてしまうような強烈なリズムと濃厚な旋律美にあふれる、
20世紀の同ジャンル屈指の名作。

東 京フィル だ よ り（映画「2001年宇宙の旅」にも使われた）、血沸き肉躍る「レズギンカ舞曲」。著名『鐘』
は1943年、ソヴィエトがナチス・ドイツに侵攻された「独ソ戦」の最中に書き始められた。
冒頭から警鐘が響き渡り、作品全体も悲劇的な色調に覆われる。
グレ
ゴリオ聖歌「怒りの日」も現れる緩徐楽章を経て、最後は力強く勝利を希求する大作。
いよいよその全貌を体感できる。
この攻めたプログラムを組んだのは、
東京フィル初登場の若きマエストロ、
出口大地。1989年生まれ、大阪出身の俊英で、昨年アルメニアで開催されたハチャトゥリ
アン国際コンクール指揮者部門で優勝したことで、一気にその名を知らしめた。
その後はクーセヴィツキー国際指揮者コンクール最高位も受賞し、いままさに勢いに23

乗っている指揮者である。
アルメニアでの優勝時には、作曲者が使用した指揮
棒で『鐘』のフィナーレを振ったとのこと
で、ゆかりのハチャトゥリアン・プロに期待が高まる。実は今回が日本プロ楽団
デビューとのことで、未来の名匠誕生に2021 年クーセヴィツキー国際指揮者コン

クール本選での出口大地

期待したい。すぐに定期に招聘した東京フィルの慧眼と勇気も賞賛されよう。
協奏曲のソリストは木嶋真優。第一線で長く活躍する名手で、近年はテレビ出演でも知られるが、その演奏は紛れもなく世界水準のもの。圧倒的な技
巧、深い集中力、濃密な歌。
ロシアの名教師ザハール・ブロンに師事した木嶋の名技で聴くハチャトゥリアン、決定的

木嶋真優は東京フィル定期に 2 回目の登場となる ©KINYA OTA（MILD）

な名演が体験できそうだ。

2022年は「日本・アルメニア外交関係樹立30周年記念」にあたる。本公演は駐日
アルメニア大使館の後援がつき、国交の観点からも意義深い公演となる。
思い起こせば、ソヴィエト連邦が崩壊したのは1991年末。多くの共和国がそこから独立し、各国と国交樹立していったのが翌1992年で、今年は重要な節目の年である。
この2022年というタイミングで奏でられる、
ハチャトゥリアンの『鐘』。
その警告の鐘の音に込められたメッセージ、
いまこそ共有しなくてはならない。

林 昌英（はやし・まさひで／音楽ライター） 出版社勤務を経て、音楽誌制作に携わり、現在はフリーライターとして活動。
「ぶらあぼ」等の音楽誌、Webメディア、コンサートプログラム等に記事を寄稿。オーケストラと室内楽(弦楽四重奏)を中心に執筆・取材を重ねる。2020年桐朋学園大学
カレッジ・ディプロマ・コース音楽学専攻修了、研究テーマはショスタコーヴィチの弦楽四重奏曲。

公演情報など詳細は 21 ページを参照ください。

24

News & Information

令和4年度 文化庁「文化芸術による子供育成推進事業」（巡回公演事業）《東京フィルがやってきた！》開始！
文化庁が主催し、
日本全国の小中学校や特別支援学校を訪問し、一流の文化芸術団体による巡回公演を行う本事業の訪問先が決定しました。

News & Information

News & Information

5～10月にかけて、
ワークショップとして少人数で訪問し、それぞれの楽器の音色や特徴についての理解を促し、鑑賞指導やボディーパーカッションなどの実技指導を行います。
その後、大編成のオーケストラで訪問し、本格的な管弦楽を生の演奏で届けます。
ふだん、生の演奏に触れる機会のない子供たちが演奏者の間近で音楽を見聴きし、リア
ルな体験の喜びを感じるとともに、自分自身も演奏に参加することで創造性やコミュニケーション能力を発揮し、他者と体験を共有し共感する場となることを目指しています。B区分は大規
模編成での訪問を想定、Ｃ区分は児童・生徒数の少な
い小規模な学校・地域への訪問を想定しています。
過去の巡回公演の実績などはｐ39もあわせてご覧ください。

公演後に届いた子供たちからのメッセージ集◇C区分（都道府県別訪問順）
大分県
九重町立飯田小学校
熊本県
天草市立栖本小学校、苓北町立坂瀬川小学校、熊本市立田底小学校
福岡県
八女市立八幡小学校
鹿児島県 曽於市立月野小学校
宮崎県
串間市立大束小学校

東 京フィル だ よ り◇B区分（都道府県別訪問順）
島根県
奥出雲町立亀嵩小学校
海田町立海田中学校、広島市立五日市中央小学校、世羅町立世羅中学校
広島県
山口県
柳井市立柳井小学校、
山口市立小郡中学校
島根県
吉賀町立柿木中学校

過去の開催時の様子（左から 2020 年 8 月釧路市立中央小学校、2021 年 2 月山梨県立高等支援学校
桃花台学園）

25

【特別演奏会】ユニセフ親善大使・黒柳徹子の「ハートフルコンサート 2022」詳細決定！
チケット発売中！
日時

2022年8月15日（月）14時開演

会場

東京芸術劇場コンサートホール

出演

お話・語り
：黒柳徹子

黒柳徹子

©下村一喜

前橋汀子

©篠山紀信

角田鋼亮

©Hikaru Hoshi

ヴァイオリン：前橋汀子*
指揮：角田鋼亮
曲目ベートーヴェン／ヴァイオリンと管弦楽のためのロマンス第2番*
サラサーテ／ツィゴイネルワイゼン*
小森昭宏／音楽物語『窓ぎわのトットちゃん』［語り・原作：黒柳徹子

料金

構成：黒柳徹子・飯沢 匡］ほか

S席¥6,200

A席¥5,100円

B席¥4,100

C席¥3,600

車いす席¥3,100

発売日 最優先（賛助会員・定期会員）／
優先（東京フィルフレンズ会員） 発売中
一般発売

6月14日
（火）10:00～「午後のコンサート」7 〜 9月公演、１回券発売開始！
人気シリーズ「午後のコンサート」3シリーズの7月〜９月公演の１回券を下記の日程で発売開始いたします。4回セット券の販売により、すでに残席わずかとなっている席種・公演がございます。残席状況はお確かめください。

6月14日（火）10時～ ※お電話のみ
優先（東京フィルフレンズ会員） 6 月18日（土）10 時～ ※お電話のみ
WEB優先
6月18日（土）10時～6月27日（月）23：59
最優先（賛助会員・定期会員）

一般

6月28日（火）10時～

公演の日程、詳細はp28をご覧ください。

問合せ
東京フィルチケットサービス
東京フィルWEBチケットサービス

26

03-5353-9522 10（時～18時／土日祝休）

https://www.tpo.or.jp/

2022シーズン

今後の定期演奏会

7月

指揮：出口大地（2021 年 ハチャトゥリアン国 際コンクー ル 第 1 位、クーセヴィツキー国際指揮者コンクール最高位入賞）〈日本・アルメニア外交関係樹立 30 周年記念〉

ハチャトゥリアン／
バレエ音楽『ガイーヌ』より
ハチャトゥリアン／ヴァイオリン協奏曲 *ハチャトゥリアン／交響曲第 2 番『鐘』

ヴァイオリン：木嶋真優 *第 148 回 7 月 7 日（木）19:00

東京オペラシティ コンサートホール
第 972 回 7 月 10 日（日）15:00
Bunkamuraオーチャードホール
第 973 回 7 月 12 日
（火）19:00
サントリーホール

1回券発売中9月

指揮：アンドレア・バッティストーニ

リスト（バッティストーニ編）／『巡礼の年』第 2 年「イタリア」よりダンテを読んでマーラー／交響曲第 5 番（東京フィル首席指揮者）

第 149 回 9 月 15 日（木）19:00

東京オペラシティ コンサートホール
第 974 回 9 月 16 日
（金）19:00
サントリーホール
第 975 回 9 月 19 日
（月・祝）15:00
Bunkamuraオーチャードホール

1回券発売中指揮：チョン・ミョンフン
10 （東京フィル名誉音楽監督）

月

オペラ演奏会形式

ヴェルディ／歌劇『ファルスタッフ』

フォード：須藤慎吾
カイウス：清水徹太郎

全３幕 字幕付原語（イタリア語）上演
原作：ウィリアム・シェイクスピア『ウィンザーの陽気な女房たち』
台本：アッリーゴ・ボーイト

フェントン：小堀勇介

バルドルフォ：大槻孝志
ピストーラ：加藤宏隆 アリーチェ：砂川涼子
クイックリー：中島郁子 ナンネッタ：三宅理恵
メグ：向野由美子
新国立劇場合唱団
第 976 回 10 月 20 日（木）19:00
サントリーホール
第 150 回 10 月 21 日
（金）19:00
東京オペラシティ コンサートホール
第 977 回 10 月 23 日（日）15:00
Bunkamuraオーチャードホール

1回券
定価

1回券発売中

SS席

S席

A席

B席

C席

¥15,000 ¥10,000¥8,500¥7,000¥5,500-¥7,650¥6,300¥4,950

東京フィルフレンズ（※定価の10 ％ OFF）

¥9,000

問合せ 東京フィルチケットサービス
Tel

東 京フィル だ よ り

ファルスタッフ：セバスティアン・カターナ

チケット料金（税込）

2 0 2 2シーズン
今 後の定 期 演 奏 会

2022シーズン

今後の定期演奏会

発売日などの詳細は

10 時～ 18 時・土日祝休／
03-5353-9522 （発売日の土日祝は10 時～ 16 時）

U R L www.tpo.or.jp/（24 時間受付・座席選択可）

27

2022シーズン
いよいよ開幕！
2022シーズンの「午後のコンサート」、開幕
いたしました。ゆったりとした午後のひとときを、オーケストラの名曲と幅広い世代の音楽家のお話で愉しむ「午後のコンサート」。現在、6月公演の 1 回券発売中、6月に7 ～ 9月公演の 1回券を発売いたします。ひきつづきお楽しみく
ださい。

イラスト：ハラダチエ

料金表

S席

A席

B席

C席

1回券
（定価）

¥5,700¥4,600¥3,100¥2,100（東京フィルフレンズ）¥5,130¥4,140¥2,790¥1,890“大人の渋谷”、Bunkamuraで愉しむ

Bunkamuraオーチャードホール
開演14：00（開場13：15）

渋谷の午後のコンサート

7月27日（水）第14回※東京フィルフレンズ（年会費無料・随時入会受付中）入会
で、定価の 10 ％割引で購入
いただけます。

夏を踊る

バンドネオン：小松亮太

9月2日（金）第15回

11月24日（木）第16回

ヴァイオリン：荒井里桜

ソプラノ：森麻季

指揮とお話：小林研一郎

コバケンの名曲アラカルト

指揮とお話：大井剛史

1回券6月発売

グリンカ／歌劇『ルスランとリュドミラ』序曲
メンデルスゾーン／ヴァイオリン協奏曲*
ドヴォルザーク／スラブ舞曲第10番
スメタナ／連作交響詩『わが祖国』
より「シャールカ」「モルダウ」

クリスタル・クラシック

ドヴォルザーク／序曲『謝肉祭』
わが母の教えたまいし歌*山田耕筰／赤とんぼ* この道*
プッチーニ／歌劇『ラ・ボエーム』
より「私が街を歩けば」*
ドヴォルザーク／交響曲第8番

photo 三ツ橋敬子 ©Earl Ross ／小松亮太 ©Yusuke Takamura ／小林研一郎 © 山本倫子／荒井里桜 ©Toyohiro Matsushima ／大井剛史 ©K. Miura ／森麻季 ©Yuji Hori

28

1回券6月発売ガーデ／ジェラシー*ピアソラ／アディオス・ノニーノ*、
リベルタンゴ*
ビゼー／歌劇『カルメン』第1組曲
ファリャ／バレエ音楽『三角帽子』
ほか
第2組曲より「粉屋の踊り」～終曲

指揮とお話：三ツ橋敬子

1回券8月発売ほか

2022シーズン

平日の午後のコンサート

6月23日（木）第26回

マエストロの旅

チョン・ミン(アソシエイト・コンダクター)

8月5日（金）第27回

シ
ー
ズ
ン
今
後
の
定
期
演
奏
会

10月31日（月）第28回
指揮とお話：円光寺雅彦

指揮とお話：

ダン・エッティンガー

ピアノ：清塚信也

ヴァイオリン：服部百音

1回券6月発売

ワーグナー／楽劇『ニュルンベルクのマイスタージンガー』
より第1幕への前奏曲
ワックスマン／カルメン・ファンタジー*
リムスキー＝コルサコフ／交響組曲『シェエラザード』

愛され続けて23年目。午後コンの“元祖”

休日の午後のコンサート

オーケストラ・クライマックス
～ピアノ協奏曲編～

1回券8月発売

チャイコフスキー／ピアノ協奏曲第1番より第1楽章*
ショパン／ピアノ協奏曲第1番より第2楽章*
ラフマニノフ／ピアノ協奏曲第2番より第3楽章*
ムソルグスキー（ラヴェル編）／組曲『展覧会の絵』ほか

東京オペラシティ  コンサートホール
開演14：00（開場13：15）
夏を踊る

1回券6月発売ガーデ／ジェラシー*ピアソラ／アディオス・ノニーノ*、
リベルタンゴ*
ビゼー／歌劇『カルメン』第1組曲
ファリャ／バレエ音楽『三角帽子』
第2組曲より「粉屋の踊り」～終曲

バンドネオン：小松亮太

9月4日（日）第94回

11月27日（日）第95回

ヴァイオリン：荒井里桜

ソプラノ：森麻季

指揮とお話：小林研一郎

ほか

東 京フィル だ よ り

7月24日（日）第93回

指揮とお話：三ツ橋敬子

コバケンの名曲アラカルト

1回券発売中ベルリオーズ／ローマの謝肉祭
ウェーバー／歌劇『魔弾の射手』序曲
ロッシーニ／歌劇『ウィリアム・テル』序曲
ストラヴィンスキー／バレエ組曲『火の鳥』

指揮とお話：

千夜一夜物語

東京オペラシティ  コンサートホール
開演14：00（開場13：15）

2022シーズン
22コンサート ラインナップ
午2
後0の

ゆったりと、平日午後に“音楽のご褒美”

ラインナップ

指揮とお話：大井剛史

1回券6月発売

グリンカ／歌劇『ルスランとリュドミラ』序曲
メンデルスゾーン／ヴァイオリン協奏曲*
ドヴォルザーク／スラブ舞曲第10番
スメタナ／連作交響詩『わが祖国』
より「シャールカ」「モルダウ」

クリスタル・クラシック

1回券8月発売

ドヴォルザーク／序曲『謝肉祭』
わが母の教えたまいし歌*山田耕筰／赤とんぼ* この道*
プッチーニ／歌劇『ラ・ボエーム』
より「私が街を歩けば」*
ドヴォルザーク／交響曲第8番
ほか

photo: 尾高忠明, 小林研一郎 © 上野隆文／栗田博文 © 友澤綾乃／チョン・ミン©Silvia Lelli ／三ツ橋敬子 ©Earl Ross ／小松亮太 ©Yusuke Takamura ／ダン・エッティンガー ©Juergen Altmann ／服部百音 ©Yuji Inagaki ／荒井里桜 ©Toyohiro Matsushima ／円光寺雅彦 , 大井剛史 ©K. Miura ／清塚信也 ©Kunito Watanabe ／森麻季 ©Yuji Hori

お申込み・お問合せは
東京フィル
チケットサービスまで

03-5353-9522（10時～ 18時／土日祝休・チケット発売日の土曜日は 10時～ 16時の営業）
https://www.tpo.or.jp/（24時間受付・座席選択可）

29

Photo Reports 2022年4月・5月の演奏会より4月～5月は『午後のコンサート』3シリーズの2022シーズン開幕公演と、名誉音楽監督チョ
ン・ミョンフンによる5月定期演奏会3公演をお届けしました。事業提携を結ぶ長野県軽井
沢町の軽井沢大賀ホールでは、「軽井沢大賀ホール 2022春の音楽祭」開幕公演に出演。各公演とも笑顔と新たな発見があふれるコンサートとなりました。
写真＝寺司正彦（4/28）／上野隆文（5/18,22）

第25回平日の午後のコンサート（4/28）〈ウィーンの思い出〉
指揮とお話：尾高忠明（桂冠指揮者）
コンサートマスター：三浦章宏

J.シュトラウス II／喜歌劇『こうもり』序曲
J.シュトラウス／ワルツ『天体の音楽』
J.シュトラウス II／ワルツ『皇帝円舞曲』『 皇帝円舞曲 』はオーストリアとドイツの同盟
J.シュトラウス II／ポルカ『クラップフェンの森で』締 結 を 機に作 曲 さ れ、もとは「手に手 を 取っベートーヴェン／交響曲第6番『田園』て」というタイトルで国と国との友好を表していました」とマエストロ

軽井沢大賀ホール 2022
春の音楽祭（4/29）
指揮とお話：尾高忠明（桂冠指揮者）
ピアノ：松田華音 *今年度は東京オペ
ラシティコン サ ート
ホ ー ル 開 館 25 周 年の記念すべき年でもありますコンサートマスター：三浦章宏

J.シュトラウス II／ワルツ『皇帝円舞曲』
ベートーヴェン／ピアノ協奏曲第5番『皇帝』*
ベートーヴェン／交響曲第6番『田園』

第92回休日の午後のコンサート（5/15）
第13回渋谷の午後のコンサート（5/16）〈北欧より〉「午 後 のコンサ ート」初 登 場 の 栗 田 博 文 氏 は幅広いジャンルで活躍中のマエストロ

指揮とお話：栗田博文
コンサートマスター：近藤薫

グリーグ／劇付随音楽『ペール・ギュント』
より
シベリウス／組曲『四つの伝説曲』
より第4曲「レンミンカイネンの帰郷」
バーンスタイン／『キャンディード』序曲
バーンスタイン／『ウエスト・サイド物語』
より
シンフォニック・ダンス

30

お客 様からの 質 問コーナー「指 揮 者になりた
いと思ったきっかけ」として、「中 学 2 年 生 の時に尾高忠明氏の指揮で初めて生のオーケストラを聴いた経験」を語りましたPhoto Reports
Photo Reports

5月定期演奏会（5/18、20、22）
指揮：チョン・ミョンフン（名誉音楽監督）
コンサートマスター：近藤 薫

フォーレ／組曲『ペレアスとメリザンド』
ラヴェル／『ダフニスとクロエ』第2組曲
ドビュッシー／交響詩『海』（管弦楽のための 3 つの交響的素描）
ラヴェル／
管弦楽のための舞踏詩『ラ・ヴァルス』

フランス音楽の経験豊富なマエストロ チョンによる
待 望 のオー ル・フレンチ・プログラム。表 現 の 多 彩
さ、美しさに心奪われるひととき

オーケストラの楽器が、それぞれ の 多 彩 な 音 色と表 現を駆 使
して 浮 か び 上 がらせ た 珠 玉 の管 弦 楽 の 調 べ。重 要 なソロを担当したメンバーにはとりわけ長く大きな拍手が送られました

東 京フィル だ よ り

終演後には、マエストロの再登場を待ち望んだお客様からの熱く長いカーテンコールが行われました（5/18）

お客様が掲げた「BRAVO!」の 文 字 が 入った タオ ル を 受
け 取 り、オ ー ケ スト ラ メ ン
バーにも掲げて見せるマエス
トロ（5/20） たくさんのご来場と拍手を誠にありがとうございました！

31

ク ラ シック 音 楽 に 魅 せ ら れ て

連載

10

クラシックとの出会い
静岡県富士山世界遺産センター館長／（公財）東京フィルハーモニー交響楽団 理事

遠山敦子

東京フィルのゆかりの方々に、
クラシック音楽に魅了されたきっかけや音楽生活について綴っていただく本連載。第10回は、文部省に女性初のキャリアとして入省、文化行政にも造詣が深く、文化庁長官、文部科学大
臣、
新国立劇場運営財団理事長などを歴任、現在も東京フィルの理事として楽団を支えてくださっている、
遠山敦子氏に登場いただきます。

私がクラシック音楽に本格的に出会ったのは、1952年の初秋、中学２年生の時でした。
その日、静岡市の公会堂で行われる

ヴァイオリンのコンサートに、ドキドキしながら出かけました。
１年前に三重県から静岡へ転居したばかりの田舎者でしたが、世の中は戦後の混乱期からやっと落ち着きを見せ始めた頃でした。

舞台に現れたのは、若き日のアイザック・スターンでした。曲

は、メンデルスゾーンのヴァイオリン協奏曲で、まるで天上の音楽のように私の心にしみ渡りました。
のちに世界的な演奏家となる人とは、つゆ知らず、その音色に聞き惚れ夢見心地となった
私は、帰宅後、早速蓄音機をおねだりして買ってもらいました。

ただ、レコードは自分のお小遣いで買うべきと思い、市内の有名なレコード店へ行って、
どうしてもメンデルスゾーンのかの曲が欲しいのですが、と相談すると「お嬢さん、
その曲はＳＰで3枚セットになっており、○○円です。」と言われました。
その日の私の財布の中身は不十分でした。でも、このまま帰るのは残念と思い、勇気を出して「どうしても欲しいので、来月必ず買いに来ますから今日は1枚だけ頂けませんか。」と交渉してみまし32連載 クラシック音楽に魅せられて
連載
クラシック音楽に魅 せ られて2017（平成29）年の開館時より館長をつとめている「静岡県富士山世界遺産センター」は、2013年6月に世界文化遺産に登録された「富士山」の普遍的価値を広め、後世にその美しさを守り伝えるための拠点施設。海外からも数多くの来訪者があります。

た。多分呆れながら、よくぞ応じてくれ結果的に3か月かけてハイフェッツの“メンコン”を手に入れました。

その後は、兄を説得して二人分のお小遣いで、『モルダウ』
、
『新世界』
、
『冬

の旅』
などを導入として、次第に奥深いクラシックの世界に入り込みました。

そのモルダウですが、今年の東京フィルのニューイヤーコンサートで、会場からの希望を募り演奏される曲に選ばれ、私は、若き日の出来事を懐かしく

ナの『わが祖国』全曲が演奏され、モルダウは、格別美しく響きました。
その指揮者は、自らの祖国の振る舞いを憂いつつも、万感の思いをこめてタクトを振られたのではと推察します。

クラシック音楽は、人間の苦悩や哀しみには心に安寧を与え、感興を得た

東 京フィル だ よ り

思い出しました。
しかも去る3月には、
ミハイル・プレトニョフの指揮で、スメタいときには、それに応える力があります。私は、新国立劇場運営財団理事長の時、東京フィルハーモニーに出会い、今もその調べの妙なることを願い応援しています。

遠山敦子（とおやま・あつこ）
東京大学法学部卒後、1962年文部省（当時）に初の女性キャリアとして入省。
文化庁次長、教育助成局長、高等教育局長、文化庁長官を歴任。
文化庁次長の時、
新国立劇場の建設のため奔走。
駐トルコ共和国日本大使、文部科学大臣、（公財）新国立劇場運営財団理事長、
（公財）
トヨタ財
団理事長（現在は顧問）を歴任。
2017（平成29）年より静岡県富士山世界遺産センター館長。
2004（平成）年より公益財団法人 東京フィルハーモニー交響楽団 理事。

33

紫陽花が咲く頃となりました。
皆様におかれましてはお健やかにお過ごしのことと存じます。
今月は、
マエストロのこだわりが詰まった楽曲の数々をお届けいたします。
マエストロと楽団の調和が生み出す響きをぜひご堪能ください。
引き続き、当楽団を何卒よろしくお願い申し上げます。
東京フィルハーモニー交響楽団 理事長

三木谷 浩史賛助会
東京フィルハーモニー交響楽団の活動は、皆様のご寄附により支えていただいております。
ここに法人ならびに個人賛助会員（パートナー会員）の皆様のご芳名を掲げ、改めて御礼申し上げます。

オフィシャル・サプライヤー （敬称略）
ソニーグループ株式会社

代表執行役

楽天グループ株式会社

代表取締役会長兼社長

三木谷 浩史株式会社マルハン代表取締役 会長

韓 昌祐

株式会社ロッテ代表取締役社長執行役員

牛膓 栄一

株式会社ゆうちょ銀行

取締役兼代表執行役社長

池田 憲人

会長 兼 社長

CEO

吉田 憲一郎

法人会員
賛助会員（五十音順・敬称略）
（株）
ＩＨＩ

（株）
インターテクスト代表取締役 海野 裕

（公財）
オリックス宮内財団代表理事 宮内 義彦（株）アイエムエス取締役会長 前野 武史

ANAホールディングス（株）代表取締役社長 芝田 浩二

カシオ計算機（株）（医）相澤内科医院
理事長 相澤 研一（株）ＮＨＫエンタープライズ
代表取締役社長 松本 浩司

キヤノン
（株）

大塚化学（株）特別相談役 大塚 雄二郎（株）グリーンハウス代表取締役社長 田沼 千秋（株）オーディオテクニカ
代表取締役社長 松下 和雄

コスモエネルギーホールディングス（株）代表取締役社長 社長執行役員 桐山 浩

代表取締役社長

井手 博

アイ・システム（株）代表取締役会長 兼 社長

（株）
アシックス
取締役会長 尾山 基

34

松﨑 務

代表取締役 社長 CEO

代表取締役会長兼社長 CEO樫尾 和宏
御手洗 冨士夫

賛助会

執行役社長

信金中央金庫理事長 柴田 弘之

東京オペラシティビル（株）代表取締役社長 三和 千之三菱倉庫（株）相談役 宮﨑 毅

新菱冷熱工業（株）
代表取締役社長 加賀美 猛

東レ（株）（株）三菱UFJ銀行
特別顧問 小山田 隆（株）J.Y.PLANNING
代表取締役 遅澤 准

トッパン・フォームズ（株）代表取締役社長 添田 秀樹

ミライラボバイオサイエンス（株）代表取締役 田中 めぐみ（株）滋慶

トヨタ自動車（株）
代表取締役社長 豊田 章男

（株）明治

（株）
ジーヴァエナジー
代表取締役社長 金田 直己

ＤＯＷＡホールディングス（株）代表取締役社長 関口 明

森ビル
（株）

菅波楽器（株）
菅波 康郎（株）
ニチイケアパレス代表取締役社長 秋山 幸男

ヤマトホールディングス（株）代表取締役社長 長尾 裕

相互物産（株）代表取締役会長 小澤 勉

（株）
ニフコ

（株）
山野楽器

ソニーグループ（株）日本ライフライン（株）代表取締役社長 鈴木 啓介

ユニオンツール（株）代表取締役会長 片山 貴雄（株）パラダイスインターナショナル代表取締役 新井 秀之

（医）
ユベンシア
理事長 今西 宏明

代表取締役社長

田仲 豊徳

代表取締役社長

代表執行役 会長 兼 社長 CEO

吉田 憲一郎

ソニー生命保険（株）
代表取締役社長 萩本 友男

代表取締役社長

代表取締役会長

日覺 昭廣

山本 利行

三菱地所（株）吉田 淳一

代表取締役社長

代表取締役社長

代表取締役社長

松田 克也
辻 慎吾

山野 政彦

楽天グループ（株）代表取締役会長兼社長 三木谷 浩史（株）大丸松坂屋百貨店
代表取締役社長 澤田 太郎（株）不二家（株）
リソー教育
取締役会長 岩佐 実次

都築学園グループ総長 都築 仁子（株）三井住友銀行
頭取CEO 髙島 誠

河村 宣行

東 京フィル だ よ り（株）ソニー・ミュージックエンタテインメント 富士電機（株）
代表取締役社長CEO 村松 俊亮
代表取締役会長 CEO 北澤 通宏
代表取締役社長

賛助会

サントリーホールディングス（株） 東急（株）
代表取締役社長 新浪 剛史
取締役社長 髙橋 和夫

後援会員
（株）
アグレックス代表取締役社長 畝森 達朗(医)だて内科クリニック
伊達 太郎

理事長

（医）エレソル たにぐちファミリークリニック （宗）東京大仏・乗蓮寺
理事長 谷口 聡
代表役員 若林 隆壽
欧文印刷（株）代表取締役社長 和田 美佐雄（一社）凸版印刷三幸会
代表理事 金子 眞吾（有）オルテンシア代表取締役 雨宮 睦美

（株）
トレミール
代表取締役 茶谷 幸司（医）
カリタス菊山医院
理事長 加藤 徹（株）日税ビジネスサービス
代表取締役会長兼社長 吉田 雅俊

富士通（株）
代表取締役社長

時田 隆仁

本田技研工業（株）
取締役 代表執行役社長

三部 敏宏

三菱電機（株）
漆間 啓

執行役社長

35

ご支援の御礼とお願い
コロナ禍において、皆様からたくさんの励ましのお言葉とともに、東京フィルに温かい
ご支援をいただいておりますこと、心より御礼申し上げます。
新型コロナウイルス感染症は今も社会に大きな影響を及ぼしています。東京フィル
もまた、深刻な打撃を受けています。2020年2月下旬から数か月にわたり、出演する演奏会のすべてが中止・延期となりました。その後も感染状況により公演の中止や延期、チケットの販売停止を余儀なくされております。東京フィルの財源は演奏料収入がほとんどを占めるため、演奏会およびチケット収入の壊滅は団体存続の危機に直結いたします。指揮者と楽団員、スタッフは PCR検査や抗原検査を何度も受けて公演に臨んでおり、これらの検査に掛かる費用もまた楽団の財政を圧迫しています。
今後も、当団は、芸術がもたらす感動がどんな時代にも社会を豊かにするとの信念のもと、お客様ならびに関係者の安全と安心を最優先に、状況を注視しながら活動を続けてまいります。皆様のご寄附が大きな力となります。皆様におかれましては、改めて楽団を取り巻く状況についてご理解を賜りますとともに、いっそうのご支援・ご助力を賜りますよう心よりお願い申し上げます。
弊団へのご寄附をいただけます際には、こちらの口座のいずれかにお振込みいただ
けましたら幸いです。個人として1万円以上、法人として30万円以上のご寄附をご検討いただける際は、賛助会（41 ページ）も併せてご覧ください。
金融機関名

口座番号

口座名義

ゆうちょ銀行（郵便振替）

００１２０-２-３０３７０

公益財団法人
東京フィルハーモニー交響楽団

三井住友銀行・
東京公務部（096 ）普通預金
３００３２３９※ ご寄附の金額は自由に設定いただけます。
※ 振込手数料、通信費は恐れ入りますがご負担くださいますようお願い申し上げます。
※ 領収証書が必要な方は、お手数ですがお振込後に、別途配布しております「寄附申込書」に必要事項をご記入の上、下記へご送付ください。
寄附申込書はこちらからも取得いただけます。
https://www.tpo.or.jp/support/img/support_TPO.pdf【ご支援のお問合せ／寄附申込書送付先】

公益財団法人 東京フィルハーモニー交響楽団・広報渉外部

寄附担当〒163-1408 東京都新宿区西新宿3-20-2 東京オペラシティタワー8階
Fax 03-5353-9523
Eメール: partner@tpo.or.jp
Tel 03-5353-9521（土日祝日を除く10時〜18時）

38

ご支援の御礼とお願いフランチャイズ・ホール、事業提携都市との連携
東京フィルは、フランチャイズ・ホールである Bunkamuraオーチャードホール等での定期演奏会の他、東京都文京区、千葉県千葉市、長野県軽井沢町、新潟県長岡市の各地域と事業提携を結び、定期演奏会、親子のためのコンサートや中高生などへの楽ご支援の御礼とお 願い

皆様のご寄附は東京フィルの様々な活動を支えています。

器ワークショップ等、地域の皆様との交流を通じ音楽の魅力をお届けしています。

文化庁「文化芸術による子供育成推進事業

巡回公演事業」

文化庁が主催する本事業は、日本全国の小中 学 校や特 別 支 援 学 校を訪 問し、一 流 の 文
化芸術団体による巡回公演を行っています。
東京フィルは国内オーケストラでは唯一、文化 庁 から 8年 間 の 長 期 採 択 を 受 け (2014～ 2021年 度 )、東 日 本 大 震 災 地 域 を 含 む
北 海 道・東 北 地 区 の 小 中 学 校115校、の べ

小学校体育館でのオーケストラ本公演

46,279名の児童・生徒、地域の皆様と交流を行い、さらに 2019年度からは、これに加え、関東・東海・中国地区の小中学校61校のべ 20,389名の児童・生徒に音楽
令和4年度からは、「文化芸術による子供育成推進事業」と事業名が変更となり、東京フィルは中国地区の担当として新たに長期採択（2022 ～ 2024年度）を受けました。今年度は 5月から 12月にかけ、小中学校14校を訪問し、ワークショップとオーケ
ストラ公演を開催します。

東 京フィル だ よ りをお届けしました。

留学生の演奏会ご招待・・・
留学生招待シート
東京フィルでは国際交流事業の一環として、海外からの留学生や研修員の方々を定期演奏
会へご招待する「留学生招待シート」を設けており、皆様からご寄附いただいたチケットも有効に活用させていただきます。詳しくは東京
フィルチケットサービス（03-5353-9522）

定期演奏会に来場のJICA東京研修生の皆様とチョン・
ミョンフン（2019年7月東京オペラシティ定期）
©上野隆文

までお問合せください。

39

“とどけ心に”特別招待シート
東京フィルでは 2011年の東日本大震災をきっかけに、自然災害などやむを得ない事情により国や地域を問わず故郷から避難されているかたがたを当団の主催公演にご招待する取り組みを行っています。招待をご希望の方は、東京フィルチケットサービ
ス（03-5353-9522）まで、支援団体として東京フィルの演奏会を活用したいという場合は、東京フィル事務局（03-5353-9521）広報渉外部担当までご相談ください。

ご来場いただけなくなった定期演奏会チケットのご寄附について
東京フィルでは、ご購入いただきながらご来場いただけなくなった定期演奏会のチケットをご寄附いただき「留学生招待シート」「“とどけ心に”特別招待シート」として活用させていただいております。お手元にご来場いただけない公演チケットがございましたら、ぜひ東京フィルへご寄附ください。大切に使わせていただきます。

【お問合せ・お申込み】東京フィルチケットサービス
電話：03-5353-9522（10時～ 18時／土日祝休）

5月の演奏会のチケットのご寄附をいただきました。
心より御礼申し上げます。
小澤 薫、中野 恭子、風間 重雄

ほか、匿名希望11名 （五十音順・敬称略）

特別公演、公演協賛、広告のご案内
東京フィルハーモニー交響楽団は、様々な音楽活
動を通して、企業様の大切な節目である周年記念事
業や式典、福利厚生イベント等でご活用いただけるオ
ンリーワンの特別企画を展開しております。
• 商品のプロモーションとして何か施策を考えたい• 社内向けイベントで室内楽の演奏を企画したい• 東京フィルの公演プログラムに広告を掲載したい

日中国交正常化45周年記念上海公演後のレセプションにて• 新製品、サンプルを会場で販売・配布したい
どうぞお気軽にご用命ください。

【広告・協賛のお問合せ】東京フィルハーモニー交響楽団 広報渉外部

電話： 03-5353-9521（平日10時～18時） Eメール: partner@tpo.or.jp
40

東京フィル

賛助会 会員募集中

東京フィル 賛助会 会員募集中
2022年に東京フィルハーモニー交響楽団は創立111年を迎えました。
これまでの歩みは、東京フィルとその音楽を愛する皆様の日頃からの大きなご支援とご助力なしには実現しえないものでした。心より御礼申し上げます。
東京フィルは1月をシーズンのスタートに据え、年間を通じて皆様の暮らしに音楽をお届けしてまいります。国際的に活躍する音楽家や将来を嘱望される若い演奏家を招いての定期演奏会や「午後のコンサート」シリーズ、「第九」「ニューイヤーコンサー
ト」などの特別演奏会や提携都市公演、学校や公共施設での音楽活動を通じ、東京
フィルは社会に広くオーケストラの価値を認知いただけるよう活動を続けてまいります。
この活動を通じて、
日本の芸術文化の発展に寄与し、今後ますます多様化・複雑化するグローバル社会において不可欠な心の豊かさ・寛容さを育み、次世代へと続く文化交流の懸け橋となるよう、より一層努めてまいります。
ぜひとも皆様方からの継続的なご支援を賜りますよう、謹んでお願い申し上げます。
東京フィルハーモニー交響楽団

賛助会（法人／パートナー（個人））会員の種別
種別

年会費1口

オフィシャル・サプライヤー
法人会員

パートナー会員

詳細はお問い合わせください。

賛助会員

50万円

後援会員

30万円

※東京フィルハーモニー交響楽団はワンハンドレッドクラブ

100万円

内閣府により「公益財団法人」に認

フィルハーモニー

50万円

シンフォニー30万円

コンチェルト

10万円

ラプソディ

5万円

インテルメッツォ

3万円

プレリュード

1万円

定されており、ご寄附の金額に応じて税法上の優遇措置を受けることができます。
その他特典、お申込みや資料請求など、詳しくは東京フィル広報渉外部
担当へお問合せください。

寄附をご検討くださいます際には、主催公演会場「主催者カウンター」または
東京フィル担当（partner@tpo.or.jp）までお尋ねください。資料をお送りいたします。
ご入会の後は、１年ごとに継続のご案内をお送りいたします。
【賛助会に関するお問合せ・お申込み】

東京フィルハーモニー交響楽団 広報渉外部（担当：星野・鹿又）
電話： 03-5353-9521（平日10時～18時） Eメール: partner@tpo.or.jp
かのまた

41

東京フィルハーモニー交響楽団 1911年創立 楽団員
Tokyo Philharmonic Orchestra Since 1911 / Musicians

名誉音楽監督コンサートマスター
Concertmasters

第1ヴァイオリン第2ヴァイオリン

ヴィオラ

Honorary Music Director

チョン・
ミョンフン

近藤 薫

小池 彩織☆

戸上 眞里◎

須田 祥子◎

三浦 章宏

榊原 菜若☆

藤村 政芳◎

須藤 三千代◎依田 真宣

坪井 夏美☆

水鳥 路◎

髙平 純◎

平塚 佳子☆

宮川 正雪◎

加藤 大輔○

浅見 善之

小島 愛子☆

伊藤 千絵

浦田 絵里

高瀬 真由子☆ 岡保 文子
Mayuko Takase

Ayako Okayasu

Tadaaki Otaka

景澤 恵子

石原 千草

曽和 万里子

大野 和士

加藤 光

出原 麻智子

高橋 映子

巖築 朋美

太田 慶

手塚 貴子

坂口 正明

葛西 理恵

中嶋 圭輔

鈴木 左久

佐藤 実江子

蛭海 たづ子

高田 あきの

二宮 祐子

古野 敦子

田中 秀子

本堂 祐香

村上 直子

アソシエイト・コンダクター

栃本 三津子

山代 裕子

森田 正治

チョン・
ミン

中澤 美紀

吉田 智子

中丸 洋子

吉永 安希子

廣澤 育美

若井 須和子

弘田 聡子

渡邉 みな子Myung-Whun Chung

首席指揮者

Chief Conductor

アン
ドレア・バッティストーニ
Andrea Battistoni

桂冠指揮者

Conductor Laureate

尾高 忠明
Kazushi Ono

ダン・エッティンガー
Dan Ettinger

Kaoru Kondo
Akihiro Miura

Masanobu Yoda

First Violins

Saori Koike

Namo Sakakibara
Natsumi Tsuboi

Yoshiko Hiratsuka
Yoshiyuki Asami
Eri Urata

Keiko Kagesawa
Hikaru Kato

Tomomi Ganchiku
Masaaki Sakaguchi

特別客演指揮者

Special Guest Conductor

ミハイル・プレトニョフ
Mikhail Pletnev

Saku Suzuki

Akino Takada

Hideko Tanaka

Associate Conductor

Min Chung

Mitsuko Tochimoto
Miki Nakazawa
Hiroko Nakamaru

永久名誉指揮者

Permanent Honorary Conductor

山田 一雄

Kazuo Yamada

永久楽友・名誉指揮者
Permanent Member andHonorary Conductor

大賀 典雄
Norio Ohga

42

Ikumi Hirosawa
Satoko Hirota

藤瀬 実沙子Misako Fujise

松田 朋子

Tomoko Matsuda

Second Violins

Mari Togami

Masayoshi Fujimura
Michi Mizutori

Masayuki Miyakawa
Aiko Kojima

Chigusa Ishihara
Machiko Idehara
Kei Ota

Rie Kasai

Mieko Sato

Yuko Ninomiya
Yuuka Hondo

Yuko Yamashiro
Tomoko Yoshida
Akiko Yoshinaga
Suwako Wakai

Minako Watanabe

ViolasSachiko Suda
Michiyo Suto
Jun Takahira

Daisuke Kato
Chie Ito

Mariko Sowa

Eiko Takahashi
Takako Tezuka
Keisuke Nakajima
Tazuko Hirumi

Atsuko Furuno
Naoko Murakami
Masaharu Morita

楽団員一覧
楽団員一覧

チェロ
Cellos

コントラバスContrabasses

オーボエ
Oboes

ホルン

トロンボーン

ハープ

Trombones

Harps

Horns

金木 博幸◎

片岡 夢児◎

荒川 文吉◎

齋藤 雄介◎

五箇 正明◎

梶 彩乃

服部 誠◎

黒木 岩寿◎

加瀬 孝宏◎

高橋 臣宜◎

中西 和泉◎田島 緑

渡邉 辰紀◎

小笠原 茅乃○ 佐竹 正史◎

磯部 保彦

辻 姫子○

黒川 実咲☆

遠藤 柊一郎

杉本 真木

大東 周

石川 浩

高麗 正史☆

岡本 義輝

若林 沙弥香

木村 俊介

平田 慎

広田 勇樹☆

小栗 亮太

田場 英子

山内 正博

石川 剛

熊谷 麻弥

クラリネットClarinets

塚田 聡

吉江 賢太郎

大内 麻央

菅原 政彦

チョ
・スンホ◎

豊田 万紀

Hiroyuki Kanaki
Makoto Hattori

Tatsuki Watanabe
Misaki Kurokawa
Masashi Korai
Yuki Hirota

Go Ishikawa
Mao Ouchi

太田 徹
Tetsu Ota

菊池 武英

Takehide Kikuchi

佐々木 良伸Yoshinobu Sasaki

Yumeji Kataoka
Iwahisa Kuroki

Bunkichi Arakawa
Takahiro Kase

Kayano Ogasawara Masashi Satake
Shuichiro Endo

Maki Sugimoto

Yoshiteru Okamoto Sayaka Wakabayashi
Ryota Oguri

Maya Kumagai

Masahiko Sugawara Sungho Cho

Takanori Takahashi Izumi Nakanishi
Yasuhiko Isobe
Shu Ohigashi
Shunsuke Kimura
Eiko Taba

Satoshi Tsukada
Maki Toyoda

Himeko Tsuji

Hiroshi Ishikawa
Shin Hirata

Masahiro Yamauchi
Kentaro Yoshie

渡邊 文月

神田 勇哉◎

Naoki Hayashi

林 直樹

Yuya Kanda

斉藤 和志◎
Kazushi Saito

吉岡 アカリ◎Bassoons

ライブラリアン
Librarians

武田 基樹

Motoki Takeda

ステージマネージャー
Stage Managers

稲岡 宏司
大田 淳志
Atsushi Ota

古谷 寛

Hiroshi Furuya

トランペットTrumpets

川田 修一◎
Shuichi Kawata

ファゴット

Midori Tajima

野田 亮◎
Ryo Noda

ティンパニ&
パーカッション

東 京フィル だ よ り

Fumie Kuroo

FlutesAyano Kaji

Hiroshi Inaoka

テューバ

Tomomi Tanabe

フルート

Fuzuki Watanabe

Masaaki Goka

アレッサンドロ・ 山内 研自Tubas
ベヴェラリ◎ Kenji Yamanouchi
Alessandro Beverari
大塚 哲也
中村 元優
山本 友宏
Motomasa Nakamura 万行 千秋◎
Tomohiro Yamamoto Tetsuya Otsuka
Chiaki Mangyo
荻野 晋
Shin Ogino
黒尾 文恵
田邊 朋美

長谷川 陽子Yoko Hasegawa

Yusuke Saito

Timpani & Percussion

岡部 亮登◎
Ryoto Okabe古田 俊博◎ 塩田 拓郎◎
チェ・ヨンジン◎ Toshihiro Furuta
Takuro Shiota
Young-Jin Choe
さかはし 矢波杉山 眞彦
Yanami Sakahashi 廣幡 敦子◎
Masahiko Sugiyama 木村 達志
Tatsushi Kimura
Atsuko Hirohata
下払 桐子
前田 寛人
鷹羽 香緒里Kiriko Shimobarai
Hirohito Maeda
井村 裕美
Kaori Takaba
Akari Yoshioka

Hiromi Imura桔川 由美

縄田 喜久子Yumi Kikkawa

Kikuko Nawata

森 純一

船迫 優子

Yuko Funasako

Junichi Mori

古谷 はるみHarumi Furuya◎首席奏者
Principal○副首席奏者

Assistant Principal☆フォアシュピーラー
Vorspieler

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東京フィルハーモニー交響楽団
1911年創立。日本で最も長い歴史をもつオーケストラ。メンバー約160名、シンフォニーオーケストラと劇場オーケストラの両機能を併せもつ。名誉音楽監督にチョン・ミョンフ
ン、首席指揮者アンドレア・バッティストーニ、特別客演指揮者にミハイル・プレトニョフを擁する。Bunkamuraオーチャードホール、東京オペラシティ コンサートホール、サントリーホール
での定期演奏会や「渋谷／平日／休日の午後のコンサート」等の自主公演、新国立劇場等でのオペラ・バレエ演奏、『 名曲アルバム』『 NHKニューイヤーオペラコンサート』『 題名のない音楽会』『 東急ジルベスターコンサート』『 NHK紅白歌合戦』などの放送演奏により、全国の音楽ファンに親しまれる存在として高水準の演奏活動と様々な教育的活動を展開している。海外公演も積極的に行い、国内外から高い評価と注目を集めている。2020～21年のコロナ禍における取り組みはMBS『情熱大陸』、NHK BS1『BS1スペシャル 必ずよみがえる～魂のオーケストラ 1年半の闘い～』などのドキュメンタリー番組で取り上げられた。
1989年よりBunkamuraオーチャードホールとフランチャイズ契約を結んでいる。東京都文京区、千葉県千葉市、長野県軽井沢町、新潟県長岡市と事業提携を結び、各地域との教育的、創造的な文化交流を行っている。

Tokyo Philharmonic Orchestra
In 2022, the Tokyo Philharmonic Orchestra celebrates its 111th anniversary
as Japan’s first symphony orchestra. With about 160 musicians, TPO performs
both symphonies and operas regularly. TPO is proud to have appointed Maestro
Myung-Whun Chung, who has been conducting TPO since 2001, as Honorary
Music Director, Maestro Andrea Battistoni as Chief Conductor and Maestro
Mikhail Pletnev as Special Guest Conductor.
TPO has established its world-class reputation through its subscription
concert series, regular opera and ballet assignments at the New National
Theatre, and a full, ever in-demand agenda around Japan and the world,
including broadcasting with NHK Broadcasting Corporation, various educational
programs, and tours abroad.
TPO has partnerships with Bunkamura Orchard Hall, the Bunkyo Ward inTokyo, Chiba City, Karuizawa Cho in Nagano and Nagaoka City in Niigata.
Official Website / SNS

©上野隆文

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https://www.tpo.or.jp/

役員等・事務局・団友
役員等・事務局・団友

役員等・事務局・団友

役員等（理事・監事および評議員）
理事長

理事

監事

評議員

三木谷 浩史浮舟 邦彦
大賀 昭雄
大塚 雄二郎
小山田 隆
篠澤 恭助
田沼 千秋
寺田 琢
遠山 敦子
野本 弘文
韓 昌祐
平井 康文
宮内 義彦

岩崎 守康
山野 政彦

伊東 信一郎
海老澤 敏
佐治 信忠
鈴木 勲
鈴木 啓介
瀬谷 博道
日枝 久
南 直哉

楽団長

公演事業部

ステージマネージャー

ライブラリアン

広報渉外部

総務・経理

石丸 恭一

市川 悠一
岩崎 井織
大久保 里香
大谷 絵梨奈佐藤 若菜
村尾 真希子

稲岡 宏司
大田 淳志
古谷 寛

武田 基樹

伊藤 唯
鹿又 紀乃
千木 加寿子
二木 憲史
星野 友子
松井 ひさえ安田 ひとみ

川原 明夫
鈴木 美絵

大和田 皓
岡部 純
小榑 敦子
小山 智子
甲斐沢 俊昭加藤 明広
加藤 博文
金崎 真由美
川人 洋二
木村 友博
黒川 正三

河野 啓子
近藤 勉
今野 芳雄
齊藤 匠
坂口 和子
嵯峨 正雄
嵯峨 美穂子
桜木 弘子
笹
翠
佐々木 等
佐野 恭一

清水 真佐子
瀬尾 勝保
高岩 紀子
高野 和彦
高村 千代子
竹林 良
竹林 陽子
田中 千枝
田村 武雄
津田 好美
戸坂 恭毅

長池 陽次郎
長岡 愼
長倉 穣司
新田 清枝
新田 伸雄
二宮 純
野仲 啓之助畑中 和子
玻名城 昌子
福村 忠雄
藤原 勲

古野 淳
細川 克己
細洞 寛
本田 詩子
松澤 久美子
湊 貞男
宮原 真弓
山屋 房子
吉田 啓義
米倉 浩喜
脇屋 俊介

副理事長

黒柳 徹子
専務理事

石丸 恭一
常務理事

工藤 真実

事務局

事務局長

工藤 真実

安藤 栄作
池田 敏美
糸井 正博
今井 彰
井料 和彦
岩崎 龍彦
植木 佳奈
上野 眞行
生方 正好
大兼久 輝宴
大澤 昌生

東 京フィル だ よ り

団友〈発 行 日 〉 2022
（令和4）
年6月8日 〈発行人〉石丸 恭一〈発 行 所 〉 東京フィルハーモニー交響楽団〒163-1408 東京都新宿区西新宿3-20-2 東京オペラシティタワー8F Tel 03-5353-9521 Fax 03-5353-9523
フランチャイズ・ホール：Bunkamuraオーチャードホール
提携：千葉市 文京区 軽井沢町 長岡市〈デザイン〉 米田デザイン事務所 〈表紙画〉ハラダチエ 〈編集協力〉ひとま舎〈 印 刷〉 欧文印刷株式会社©Tokyo Philharmonic Orchestra ＊無断転載を禁ず
（非売品）

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演奏会場の感染対策について
演奏会の開催にあたり、リハーサルから本番に至るまで、お客様、出演者、スタッフ
等、すべての関係者の安全と健康を最優先に、日本国政府・東京都および関係団体
から発表された新型コロナウイルス感染拡大防止のためのガイドラインに従い、舞台上・舞台裏・楽屋・客席ロビーなどにおける対策を講じております。引き続いての感染症予防のご協力をお願い申し上げます。
写真＝三浦興一／上野隆文

客席・ロビーの対策について

入場前の手指消毒、常時マスク着用、間をあけて整列をお願いいたします

入場の際に、サーモグラフィカメラ等での検温を行っています

ホール入退場時の密集を避けるため、時間差による入退場のご協力をお願いいたします

ご来場者様の中から感染者が発生した場合には、保健所等の公的機関と連携の上、ご購入の際に取得した購入者情報を緊急連絡先として使用させていただく場合がございます。
チケットご購入者とご来場者が異なり、購入者情報を緊急連絡先として望まない場合は、必ずチケット半券裏面の余白にご来場者様のお名前と緊急連絡先（電話番号など）のご記入をお願いいたします。

会場では常時マスクの着用をお願いいたします。
ロビーや客席内での会話はお控えください。
ロビー等ではお客様同士の間隔を十分におとりください。
頻回の手指消毒をお願いいたします。
場内はスタッフが消毒・清拭を行っております。
客席内は十分な換気を行っております。
時差入退場にご協力ください。

TOKYO PHILHARMONIC ORCHESTRASEASON 2022