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Fundación PROA / Av. Pedro de Mendoza 1929 / [C1169AAD] Buenos AiresWITKIN & WITKIN
de Trisha ZiffFUNCIONES: Sábados 2 y 9 de octubre 2021, 16 y 18h
Auditorio PROA

Fundación Proa junto al Instituto francés en Argentina, estrena por primera vez en nuestro país
Witkin & Witkin (2017), de la realizadora Trisha Ziff.
El film retoma un proyecto que investiga sobre la dualidad, sobre la duplicidad humana, en este
caso en los gemelos americanos Witkin: “Joel-Peter Witkin es un fotógrafo muy conocido ydesde hace muchos años sigo su trabajo. Su hermano, Jerome es un poco menos famoso,
pero tiene una obra muy interesante. Ambos me parecen un caso curioso porque a pesar deque son familia, ninguno habla del otro. Desarrollaron una carrera paralela pero independiente.
Al planear el documental me negué a hacer el simple retrato de dos artistas. Quería contar,
además, la historia de la relación entre dos hermanos gemelos incluyendo su tensión ydesarrollo creativo”.
Una especial historia familiar hizo que cada uno de los gemelos tomara caminos diferentes,
evitando el encuentro y contacto. Joel-Peter Witkin tiene la virtud de crear escenas para sus
fotografías con citas a la historia del arte habitadas por personajes provocativos, enanos,
personas con deformidades, personas que atentan contra el llamado canon de la belleza. Sus
fotografías ponen al descubierto un mundo marginado con una maestría y creatividad
sorprendentes.

Su hermano Jerome Witkin dibujante y pintor es reconocido entre los artistas por sus obras
sobre escenas apocalípticas del 11/9, o el Holocausto, mostrando el horror. Su agudezapsicológica en los retratos permite asociarlo con grandes pintores contemporáneos.
Witkin y Witkin: un fotógrafo y un pintor (2017), explora los mundos internos de los dos
hermanos gemelos, sus procesos artísticos, sus obras, sus posturas estéticas, los rumbos que
han tomado a lo largo de sus vidas, así como los paralelos y las resonancias de sus trabajos, ylas maneras en que se han distanciado como artistas y como familia para reflexionar, cada uno
por su cuenta, sobre la existencia y la creación.
Mediante una serie de entrevistas, la directora británica Trisha Ziff, “reconstruye el mundofamiliar gracias al aporte de testigos y protagonistas como su hermana Sara Jane, amigos,
asistentes, colaboradores y coleccionistas. El film desentierra las tensiones insidiosas que
forzaron su relación hasta casi disolverla, una especie de rivalidad entre viejos hermanos,
aumentada por la condición surrealista de compartir cada gen de su cuerpo con otro serhumano”.
En ocasión de la presencia de un núcleo destacado de obras de Joel-Peter Witkin en La Suite
exhibida actualmente en Proa hasta noviembre de 2021, se proyecta este documental para
ampliar los estudios sobre el arte contemporáneo. El ciclo de cine, proyectará también durante
la segunda quincena de octubre el film Las Indias Galantes de Philippe Béziat (2021).
De esta manera Fundación Proa, el Instituto francés en Argentina y Platform, Francia colaboran
en la difusión de eventos destacados en el ámbito artístico.

Funciones
Teniendo en cuenta las medidas de prevención por Covid-19, el aforo del auditorio estálimitado al 40% de su capacidad.
Durante la función se debe usar tapabocas y respetar las distancias de butacasorganizadas.
Reservas web en: https://proalibreria.mitiendanube.com/proa-cine/

Duración: 93 min
Sábado 2 de octubre
16h
Witkin & Witkin
18h
Witkin & Witkin

Sábado 9 de octubre
16h
Witkin & Witkin
18h
Witkin & WitkinWitkin & Witkin: Un fotógrafo y un pintor
por Luis Fernando Galván

https://enfilme.com/en-cartelera/witkin-y-witkin-un-fotografo-y-un-pintor

Joel-Peter Witkin es reconocido como el creador de escenas elaboradas, artificiales y con
carga erótica que exploran temas vinculados a la religión, la mitología, el sexo, el cuerpo y lamortalidad. Sus imágenes subversivas y provocativas suelen estar pobladas por marginados
sociales, enanos, personas con extraordinarios atributos físicos y deformidades, hermafroditas
y otros ‘forasteros’. La locura calculada en sus fotografías transmite una sensación de horror yensueño que recuerda el trabajo del pintor simbolista Gustave Moreau. Por su parte, Jerome
Witkin ha sido moldeado para pintar desde la infancia; su magistral habilidad para el dibujo y su
pintura virtuosa han suscitado un culto entre sus colegas artistas, principalmente sus cuadros a
gran escala que fungen como relatos del arte contemporáneo que retratan eventos
apocalípticos como el Holocausto y el 11 de septiembre. Su dominio técnico y su percepción
psicológica han sido comparados con las estrategias de Lucien Freud o Francisco de Goya.
Witkin y Witkin: un fotógrafo y un pintor (Witkin & Witkin, 2017), dirigido por la fotógrafa ycineasta británica Trisha Ziff, explora los mundos internos de los dos hermanos gemelos, sus
procesos artísticos, sus obras, sus posturas estéticas, los rumbos que han tomado a lo largo desus vidas, así como los paralelos y las resonancias de sus trabajos, y las maneras en que sehan distanciado como artistas y como familia para reflexionar, cada uno por su cuenta, sobre laexistencia y la creación. Mediante una serie de entrevistas, no sólo con los protagonistas, sinotambién con familiares -por ejemplo, su hermana Sara Jane que arroja luz sobre ese pasado
compartido-, amigos, asistentes, colaboradores y coleccionistas, el filme desentierra lastensiones insidiosas que forzaron su relación hasta que casi se disolvió, una especie derivalidad entre viejos hermanos, aumentada por la condición surrealista de compartir cada gen
de su cuerpo con otro ser humano.

Witkin & Witkin: Un fotógrafo y un pintor
Por Rosalina Piñera @RossPinera
https://www.sectorcine.com/review/witkin-y-witkin-un-fotografo-y-un-pintor/
El hombre duplicado. Dos gemelos…
El hombre duplicado. Dos gemelos idénticos cuyas personalidades diferentes los llevaron por
caminos distintos a un solo destino: el arte. Los hermanos Joel Peter y Jerome Witkin, nacidos
en Nueva York en 1939, despliegan sus mundos divididos y las distancias que los unen en una
narrativa que comprende evocaciones de la niñez, las singularidades de la apariencia
compartida y la extensión de la mirada en donde se gestó su inspiración artística.
El cuarto largometraje de la realizadora, guionista, escritora y curadora de arte, Trisha Ziff es unviaje doble por la experiencia de ser similar, la necesidad de la individualidad, la conciencia delotro y los procesos creativos de dos artistas disímiles.
La inquietante fotografía de Joel Peter cuyo núcleo son precisamente cuerpos únicos e
irrepetibles, de naturaleza interrumpida e irregular. Presencias singulares que encuentran sitio
en réplicas de reconocidas obras del renacentismo o bodegones con elementos que refieren ala naturaleza, al tiempo y a la muerte. Figuras marcadas por la ausencia de brazos, piernas ovida. Transexuales y enanos trastocados en ninfas y seres mitológicos. Joel comparte su viaje
a la guerra de Vietnam; reclutado como soldado propone brindar servicio como fotógrafo delconflicto bélico. Su cercanía a la muerte, a los cuerpos mutilados y al paisaje de la devastación
marca la génesis de su obra artística.

En otro hemisferio, la pintura de Jerome Witkin plasma el dolor, los tormentos sociales, lossucesos históricos que han abatido a los pueblos. Considerado como uno de los mejores
pintores realistas de nuestros días, Witkin se declara testigo de la condición humana ycomparte el propósito de crear espejos pictóricos en donde ninguna sociedad desea verse
reflejada. La otra mitad del filme aborda los afectos filiales, los acentos propios de cadahermano, sus compañeras de vida, la intimidad de sus hogares.
Desde la secuencia inicial, un examen de la vista aplicado a los mellizos, la obra es uncompendio sobre la mirada humana, la aprehensión de una realidad en la medida de lo posible
desde la vivencia, la sensibilidad, la conciencia y la sublimación. Como expresa Joel Peter en
algún momento de la película: la gente lleva su propio bagaje a cualquier cosa que ven y
finalmente, ve lo que quiere ver.
Ganadora del Ariel 2016 por El hombre que vio demasiado (2015) y autora de La maleta
mexicana (2011), la documentalista da seguimiento a su fascinación por las distintas formas decapturar el mundo: fotografía, pintura y el cine mismo. La música del ganador del Ariel: Jacobo
Lieberman, enmarca la dualidad humana de los Witkin con auras sonoras que definen a estas
personalidades tan opuestas. Witkin & Witkin: un fotógrafo y un pintor está nominado a dos
premios de la Academia mexicana en las categorías de Mejor documental y Mejor Música
Original.

Trisha Ziff estrena ‘Witkin & Witkin’, una película sobre unos
gemelos fuera de serie.
Por Héctor González

https://aristeguinoticias.com/2604/libros/trisha-ziff-estrena-witkin-witkin-una-pelicula-sobre-unosgemelos-fuera-de-serie/

No todos los gemelos son cercanos. A pesar de haber nacido casi idénticos, el reconocido
fotógrafo Joel-Peter Witkin y su hermano, pintor, Jerome, apenas se hablan. Incluso pueden
caminar por una sala sin siquiera mirarse. No obstante, y al margen de la tensión, compartenalgo más que la sangre: ambos son artistas con una profunda vocación humanista. Ambos
también son los protagonistas de Witkin & Witkin, el nuevo documental de la británica Trisha
Ziff.
¿Cómo llegas a la obra de los hermanos Witkin?
Joel-Peter Witkin es un fotógrafo muy conocido y desde hace muchos años sigo su trabajo. Su
hermano, Jerome es un poco menos famoso, pero tiene una obra muy interesante. Ambos me
parecen un caso curioso porque a pesar de que son familia, ninguno habla del otro.
Desarrollaron una carrera paralela pero independiente. Al planear el documental me negué ahacer el simple retrato de dos artistas. Quería contar, además, la historia de la relación entre
dos hermanos gemelos incluyendo su tensión y desarrollo creativo.

La película inicia con escenas alusivas a la mirada de cada uno. Me parece que esto tiende unpuente con tu película anterior, El hombre que vio demasiado, un documental sobre el fotógrafo
de nota roja, Enrique Metinides.
Mis últimos cuatro largometrajes son acerca de fotógrafos, bueno Jerome Witkin no lo es.
Incluso, te digo más: todos son hombres conocidos, mayores y complicados. Supongo que unpsicólogo se pondría a revisar la relación que tuve con mi padre. En cualquier caso, creo que
es interesante abordarlos desde una perspectiva femenina.
¿Al hablar de este tipo de artistas qué descubres acerca de tu propio proceso creativo?
En cada caso empatizo con una visión humanística. Por ejemplo: los hermanos Witkincomparten una preocupación por el sufrimiento en el ser humano y cierta religiosidad.
Metinides es diferente porque toma fotos de la gente en sus momentos más vulnerables y eso
las vuelve impactantes, incluso para él. Los tres tienen un dejo de oscuridad, solo que en los
Witkin es menos explícita. Mientras respondo a tu pregunta descubro que ahí está el gancho
que los hace interesantes para mí.
Otro elemento común es la pulsión por la muerte. Joel-Peter Witkin en un momento de lapelícula dice que tiene conciencia de ello casi desde que estaba en el vientre de su madre.
Cierto, pero mantiene una actitud muy respetuosa ante la muerte y eso se nota en su trabajo.
En cambio, en Metinides la muerte alimenta su trabajo. Sus fotografías no existirían sin loseventos mortales. Joel observa la muerte en un nivel diferente.
Me llama la atención la forma en que tanto Joel-Peter como Jerome adquieren
independencia entre uno y otro.
Los temas de Joel tienen mucha relación con el arte: la composición y los ángulos de las
tomas, son muy cuidados. En cambio, Jerome, a pesar de que es un pintor, se alimenta muchodel periodismo. Pintó un cuadro a partir de la imagen del niño sirio que murió ahogado en la
playa de Grecia. Lo lógico es que fuera al revés, pero los Witkin son tan fuera de serie que lo
viven a la inversa.
¿Qué te comentó cada uno de la película?
La primera vez que coincidieron en la sala para ver la película fue en el Festival de Cine de Los
Cabos, en asientos diferentes y bastante separados, claro. Los dos fueron muy respetuosos
hacia mi trabajo porque reconocieron que el documental no le da más importancia a uno sobre
el otro.

Trisha Ziff
Es la fundadora y directora de 212BERLIN.
Es cineasta, realizadora de documentales ycuradora de fotografía. Ha trabajado en lasartes visuales por más treinta años,
manejado talleres comunitarios de arte en
Londres sobre el trabajo de cámara tanto
en fotografía como en cine y
CAMERAWORK DERRY en el norte de
Irlanda, antes de mudarse a Los Ángeles e
irse a la Ciudad De México.
Trisha trabaja independientemente como
curadora, editora de libros para
personalidades internacionales y en los
años más recientes, realiza documentales.
Ha obtenido una beca Guggenheim y es
ganadora de muchos premios por fondos en
Estados Unidos, Inglaterra y México. Ha
sido curadora en los museos ICP New York,
Santa Mónica Museum of Art, Cuatro
Caminos, Centro de la Imagen, MUAC yotros museos en la Ciudad de México, The
V&A London, Kilmainham, Dublín.

Su debut como directora fue en 2008 con“Chevolution” para Netflix y Red Envelope.
Produjo y dirigió “La maleta Mexicana”, una
co-producción México/Española del 2011.
“El Hombre Que Vio Demasiado” (2015) lahizo merecedora de su primer Ariel por
mejor Largometraje Documental, así como
Mejor Música Original y diversos premios
más. En 2014 realizó “Pirate Stories”, una
serie de cortometrajes sobre la piratería depelículas, filmada en Londres, Palestina,
Dubái y La Ciudad de México.
Recientemente completó “Witkin Y Witkin(2017), un estudio sobre gemelos
idénticos”; el fotógrafo Joel-Peter Witkin ysu hermano el pintor Jerome Witkin.
Se encuentra desarrollando junto con
Canana la película “White Wash”, una
mirada a la historia de la deportación
mexicana de los Estados Unidos, además
de un proyecto en Israel llamado “Israela yTalleen” sobre la amistad entre dos mujeres
transgénero de Israel y Arabia.
Recibió el NEH Development Funds para
Return to Oaxacalifornia, en la cual revisita
la película que hizo hace 23 años, sobre laidentidad mexicana en Estados Unidos.
Trisha enseña sobre cine, estudios demedios y da conferencias en universidades
en Estados Unidos, México y Europa. Ha
recibido numerosos premios del Arts
Council en Reino Unido, los NEA y NEH,
FOPROCINE y FIDECINE, consiguió las
becas Gulbekian y Guggenheim. Vive entre
Los Ángeles y La Ciudad de México.

ejército durante tres años como fotógrafo decombate. Sus tareas incluían grabar loscuerpos de los soldados que se habíansuicidado o fallecido en accidentes deentrenamiento.

Joel-Peter Witkin
1939, Brooklyn, Nueva York, EEUU.
Joel-Peter Witkin es uno de los fotógrafos
más destacados de nuestro tiempo, célebre
por sus obras provocativas y polémicas en
torno a la muerte, la religión, el mito y laalegoría. Nació el 13 de septiembre de1939 en Brooklyn, Nueva York, hijo depadre judío ortodoxo y madre católica. Sus
padres se divorciaron cuando era pequeño
debido a sus irreconciliables diferencias
religiosas. Tiene un hermano gemelo,
Jerome Witkin, conocido pintor. La madre
educó a Joel-Peter y su hermano en un
ambiente profundamente religioso.
Empezó sus estudios en la Escuela
primaria de Santa Cecilia en Brooklyn yluego en el Grover Cleveland High School.
Compró su primera cámara a mediados dela década de 50 y aprendió a usarla demanera autodidacta. Sus primeras
fotografías eran ya bastante inusuales,
representando las muchas experiencias
inquietantes de su infancia. La primera
retrata un rabino que dijo haber hablado
con Dios. Más tarde y a petición de su
hermano, fotografió el “freak show” deConey Island. Jerome quería las fotografías
para sus singulares pinturas.
Joel-Peter Witkin fue reclutado por elejército en 1961. Para poder tener algún
control sobre su misión, se alistó en el

En 1967 decidió trabajar como fotógrafo
freelance y se convirtió en el fotógrafo
oficial del City Walls Inc. Después delservicio militar estudió la carrera de Bellas
Artes en la Cooper Union School of Art deNueva York, finalizando la licenciatura en
1974. Al mismo tiempo, la Universidad deColumbia le otorgó una beca en Poesía.
Completó sus estudios de posgrado en
Fotografía e Historia del Arte en la
Universidad de Nuevo México
(Albuquerque), terminando el posgrado en
Bellas Artes en 1976 y el máster en 1981.
Joel-Peter Witkin afirma que su peculiar
mirada y sensibilidad nacen a raíz de un
episodio que presenció cuando era tan solo
un niño pequeño: un accidente de tráfico
que tuvo lugar frente a su casa, en el que
resultó decapitada una niña.
"Sucedió un domingo, cuando mi madre nos
acompañaba a mi hermano y a mi, bajandola escalera del edificio donde vivíamos.
Íbamos a la iglesia. Mientras caminábamos
por el pasillo hasta la entrada, escuchamos
un estruendo increíble, mezclado con gritos
y pedidos de auxilio. El accidente involucró
a tres coches con tres familias. De alguna
manera, en medio de la confusión, yo ya no
estaba agarrando la mano de mi madre.
Desde la acera, pude ver algo rodando deuno de los coches volcados. Se detuvo
donde yo estaba. Era la cabeza de una
niña. Me agaché para tocarle la cara, hablar
con ella, pero antes de que pudiera tocarlaalguien me alejó de allí."Fuente:https://www.soskine.com/es/artistas/joel-pet
er-witkinWitkin es Lucian Freud ... Witkin es uno delos mejores pintores realistas que trabajan
en la actualidad. Pone en escena dramas
pictóricos que lidian con las crisis históricas
contemporáneas y las presiones morales, ala vez que ofrece una espléndida exhibición
física de su medio.

Jerome Witkin
1939, Brooklyn, Nueva York, EEUU.
Jerome Witkin es reconocido como uno delos pintores figurativos contemporáneos
más relevantes con gran repercusión en la
crítica estadounidense, como lo ejemplifica
el Los Ángeles Times que cita su trabajo
como "un gran avance en el arte posterior ala Guerra Fría".
Kenneth Baker, del San Francisco
Chronicle, cita que "el único compañero de"Las obras de Witkin se pueden encontrar
en la colección permanente de museos detodo el mundo, incluido el Museo
Metropolitano de Arte de Nueva York, elMuseo Hirshhorn y el Jardín de Esculturasdel Smithsonian en Washington, DC, y laGalería de los Uffizi en Florencia, Italia.
Fuente:http://www.jackrutbergfinearts.com/artists/witkin.html?fbclid=IwAR2mu0VsDLMFfEm1RT
D3tF2-U1obweRZP9M8-cAQ2d-jnTBU4TrU
ajDeHusFICHA TÉCNICA
Título Original / Original Title: WITKIN & WITKIN
Idioma Subtítulos / Subtitles availables: Inglés, Castellano
Duración: 93 min
Color: Color & Black and White
Categoría: Drama
Género: Documental
Mes y Año de Producción: Abril 2018
País de producción: México, Estados Unidos
Locaciones: Ciudad de México, Nueva York, Siracusa, AlbuquerqueProtagonistas: Joel- Peter Witkin, Jerome Witkin, Sarah Jane Witkin,
Película website: witkinandwitkin.com
Directora: Trisha Ziff
Producción: Trisha Ziff, Isabel del Río, Luis Arenas
Producción ejecutiva: Simón Bross, Beto Bross, Kevin Iwashina, Victor
Leyceguí, Paul O’ Shea, Jake Scott, Pablo Zimbrón
Producción asociada: Tula Goenka y Barbara R. Palmer
Director fotografía: Felipe Pérez Burchard, Claudio Rocha
Editor: Jorge Márquez
Música: Jacobo Lieberman
Producción musical: Leonardo Heiblum
Diseño de sonido: Pablo Lach
Post producción: Santiago Perez Rocha
Co producción: Astro Estudios, Nobody, Artkingdom,
ShedSupport from: Estímulo Fiscal a Proyectos de Inversión en la Producción
Cinematográfica Nacional- EFICINE-Producción 189. Sabormex e Isuzu
TRAILER
https://vimeo.com/281485542

PRÓXIMAMENTE EN PROA CINE
ESTRENOLAS INDIAS GALANTES
Una película de PHILIPPE BÉZIAT sobre la puesta en escena de CLÉMENT COGITORE
Fundación Proa junto a la Instituto Francés en Argentina presenta en exclusiva el estreno de
Las Indias Galantes, un documental que registra de un modo íntimo el proceso de creación deuna de las puestas en escena más audaces y controvertidas del siglo XXI en la Ópera de París.
Para un grupo de 30 bailarines de hip-hop, krump, break, voguing es una primera vez... Unaprimera vez también para el director Clément Cogitore y la coreógrafa Bintou Dembélé. Y una
primera vez también para la Ópera de París. Al mezclar el baile urbano con el canto lírico, hanconseguido reinventar entre todos la obra maestra barroca de Jean-Philippe Rameau, Las
Indias galantes, bajo la dirección musical del argentino Leonardo García Alarcón.
Esta película es toda una aventura humana, desde los ensayos hasta las representaciones
públicas, en dónde presenciaremos un encuentro con intereses políticos: ¿puede una nueva
generación de artistas tomar la Bastilla hoy en día?