「穴あきの風景」によせて愛知のこと、dotのこと、京都からみ（え）た風景

髙橋耕平（アーティスト）

20数年以上も前の風景を思い出しながら書いている。

基本的に バラバラ なまま共に在ることを肯定しているように見えた。

サーチした志摩と尾鷲の間、紀北町や南紀伊町の風景画描かれた絵いうまでもなく白紙撤回されたからだ。そして原発建設に賛成/反大学を卒業後、同級生4人でアートスペースを立ち上げる計画がバラバラであること、個であり孤独であることの肯定、一時的な連画は無い。それは徳重のリサーチによって明らかになった。こう言っ対した地域住民の暮らしの中の苦悩や混乱の感情を生のままで写持ち上がり、運営方針についてのミーティングが続いていた。駆け帯と自由であること。てしまうのはやや乱暴であるが、絵画に描かれていない場所、モチー真に収めることを今はもうできない。
過去に遡って写真を撮ること出しのアーティストにとっての当時の京都は老舗画廊と大学の力が愛知県小牧市を拠点にし続けた徳重道朗はそれらを体現するアーフの対象となっていない場所は美術の専門的立場から眺めると、重要なはできない。
しかしここには記念碑がある。
徳重は記念碑を撮った。

強く、大阪を含む数件のコマーシャルギャラリーでの若手グループティストのひとりであった。ものを風景に見立てたサイトスペシ地域では無いかのようである。描かれなかった場所は美術の「空白」地

記念碑は原発建設がかつてここに存在し、そして「白紙」になったショーを除けば、そのどちらかの影響下でキャリアをスタートさ

フィックなインスタレーションや絵画を描く視点は、MUZZでのである。徳重はそれを逆手に取ってなのか、出品作《対岸の風景》で、志ことを証明する。記念碑はそこにしかない。そこにしか存在する意せる者が多かった。アートを巡る新たな環境とシステムに関心が個展から国際芸術祭『あいち2022』でのプロジェクトまで20年以上も摩〜尾鷲間の風景画を数点描き、展示空間に配置した。しかしこの地味が無い。そこにしか存在してはいけない。

あった私達の試みは関西では例が少なかったと言えるが、愛知では通底するものであったが、『 Para-Landscape』（ 三重県立美術館、域の絵画は徳重以前に本当に存在しなかったのか。否、存在している記念碑を撮った素朴な写真は、その地域の「空白」の時間への入口

既に同世代のアーティストによるアートスペース dotが立ち2019）
以後は可視化されにくく意識化されにくい事象・存在・歴史にはずである。にも関わらず美術館所蔵となってはいない。ここにはへと誘う。私は記念碑の前に立ちたいと思った。そういう意味で上がっており、dotメンバーによる個展のあとは何人かが京都や対して作家自身が身を寄せ、リサーチと交流を通したプロジェク「空白」を理由づける権威としての美術館の存在がある。いうまでもその写真は観光を誘う写真であり、風景を超えていく写真であった。

関東圏に移動し、実質的には第２期とも言える体制になっていた。

トベースの造形作品に変化して行った。
『 徳重道朗 ゆきゆきて神なくコレクション/アーカイブは権威として存在する側面を持つ。同

私達はスタジオ食堂や80年代の関西ニューウェーブの実践も参照

戸』(兵庫県立美術館 2020)では水（水路や川）と地域社会の有り様を時に何がアーカイブされていないのかを明らかにする。権威化され徳重が関心を寄せ続けた風景は、個人や共同体のアイデンティティをしつつ、友人を通じてdot創立メンバーの何人かと交流をもちながらモチーフに、『STILL ALIVE国際芸術祭 あいち2022』（愛知県立美ていない物、事、場所とは何か。
徳重はそれを注視したのではなかろうか。

作り出すものであるが、20年以上前の愛知の風景が出品者のアイデン次第にスペースの輪郭を作っていった。その後2003年にMUZZ術館、他2022）ラーニングプロジェクトでは在日ミャンマー人の「パラランドスケープ」の「Para」とは、〜超えて、〜と共に、〜に沿っティティのひとつとなっていることは確かであろう。現在の愛知にPROGRAM SPACEがオープンするが、dotのメンバーである徳重生活や活動に並走し共作や対話によって会場を作った。
個人的にはてなどの意味を持つと図録に書かれている。作者はどのように風景

は国際芸術祭が根付き全国からアートを求める人が集まるが00年

道朗にオープニング企画を持ちかけ個展を行った。2004年に渡辺『Para-Landscape』での作品が一貫して風景に関心を寄せ続けたをparaさせようとしたのか。徳重は日本の中の三重というローカル代の前後は今よりローカルで孤立した文化圏であったように思う。

豪、2005年に泉孝昭、2006年に山本高之、2009年に斉と公平太の個

徳重の傑作であり、今でも迷路のような展示空間（徳重の見立てたを、三重の中の紀北町や南紀伊町というローカルを、よそ者としそれを 砂漠 と表現する者もいたがdot（とその周辺）は自らが拵え展を行い、愛知にゆかりのあるアーティストとの関係は継続され風景）の中を歩いた記憶が蘇る。以下は、展覧会をみた翌日（2019年て訪ね歩くことで、場や人の生活が行政と資本の関係と共に変化すたオアシス（或いはアジール）だったのではないだろうか。またdot

スペースが閉じるまでそれは続いた。

3月29日）に個人的に書き留めた文章である。

るという基本的な問題を明らかにしている。これは極めて重要な＝点が、砂漠の中の＝穴だとしたら、「穴あきの風景」の穴は、バラバ視点である。では、それは何によってそれを証明、表明するのか。こラの個々の営み、暮らし、制作の彼方と此方を繋ぐ通路であると考

唐突だが当時の愛知のアートシーンが保守的制度とラディカルさが同居していたように思う。
私の知るアーティストの多くは絵画を空白の場所などこの世にはないはずなのに「空白」について考えるの地域の入り組んだ地形を模した空間造形も重要ではあるが、やえることはできないだろうか。絵画であろうとなかろうと、リサー専攻していたが別のメディウムを選択する者が多く、絵画を描く作品をみる事があった。三重県立美術館で開催されていた「パララはり芦浜原発（三重県度会郡南島町：現南伊勢町と、紀勢町：現大紀チベースドアートであろうとなかろうと、商業的であろうとなかろ者もまた時に絵画から離れて制作を行っていた。dotのメンバーもンドスケープ 風景 をめぐる想像力の現在」の徳重道朗《対岸の風町にまたがる芦浜地区に建設であった）のリサーチ資料、その中でうと、穴は異なる物事を繋ぐパイプとなり、異物の流入・流出は風景例に漏れず、レディメイド、インスタレーション、パフォーマンス、景》である。

も徳重自身が撮影した写真であろう。の変化を個人の変化を不可避にする。徳重が風景に関心を寄せた理映像、写真、そして絵画を描いており、関西圏の同世代や先行世代

地方の公立美術館には、全国的には名が知られていない優れた

芦浜原発の存在は、今やネットを漁れば記事が出てくるが「芦浜原由が、此処に居ながら異なる場に穴を通し新しい風景を構想することは作風も方法論も ノリ が違っていた。当時の愛知にはKOJI作家の作品が多数収蔵されている。
またセミプロに位置する作家の発」というワードを知った上でサーチする必要がある。
私にとっては初とであったとするならば、20年以上前に離散した愛知に出自を持つOGURA、HAM、白土舎、KENJI TAKI等のコマーシャルギャラ作品もその中には含まれる。いわゆる「郷土作家」であるが、そのめて知るワードであった。初めて知る歴史は常に重要であり多く作家達は徳重が開けた穴によって再び繋がり、新しい風景を作ってリーがあり、関西圏では観ることができない種類のアーティストの名称は全国区ではない否定的な響きに聞こえる。
しかし実情は非常にはテキストベースで知識を蓄えていく。しかしそれよりも徳重がいくのかもしれない。彼岸と此岸さえも超えて。

作品を生で見ることができたが、彼/彼女らの ノリ はコマーシャルに重要な画題が選択されている場合もあり成果の多くは事後的に訪ね歩き撮影した写真を見よ！と言いたい。この地域の産業構造反する態度とも違うオルタナティブな選択と態度であったように価値付けられる。
作者の死後に寄贈の形で美術館に収蔵されことがに関わる道路建設や廃線となったトンネルの写真、原発建設反対の思える。とはいえdotは一枚岩ではなく、その集合と連帯は一時的で、多いが、三重県立美術館にもそうであるようだ。三重県美のコレク

看板をあげる個々の住宅写真、そして原発が白紙撤回された記念

アーティスト個々の造形性や美学的判断の在り方も大きく異り、ションには三重県内の郷土風景の絵が多数あるが、徳重が今回リに建てられた碑の写真である。写真には原発は写っていない。