インタビューを通じて︑初めて気づいたのだが︑私はまだ井出創太郎の作品と出合っていない︒これは︑井出が自らの作品を通して実現しようとしている現場に立ち会う機会がなかったというようなレトリカルな意味だけではない︒﹂︵大 阪 府 立

記憶しているだけでも︑

年 の﹁絵画の方 向1996年の﹁平行芸術展﹂︵小現 代 美 術 セ ン タ ー︶︑あるいは96もしれない︒しかしながら︑大学トリックに過ぎないといわれるか版画を教えているので︑これもレ

井出は現在︑愛知県立芸術大学で画と遭遇していない︒もちろん︑また︑井出自身が日本の戦後版を見ようとしていたのである︒要のない知識に囚われ︑違うもの身が﹁版画概念の拡大﹂という必はずであったが︑観者である私自いて井出の作品と向き合ってきた題を取り扱っていない展覧会にお原流会館︑東京︶という︑版の問2003で表現することを問いかけること

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Holbein Painted Storyホルベイン 画家たちの美術史 64 SOTARO IDE

井出創太郎
日本人の記憶をうつし出す装置として
中井康之＝文Text by Yasuyuki Nakai

愛知県立芸術大学で非常勤講師を 2 年務めたあと、1994 年に東京・東大和の長屋建ての倉庫を借りてアトリエにした。大学生の頃からの親友、額田宣彦とはここでも隣同士だった

1994「作品の形式だけではなく、内容もエッチングなんです。腐食して版をつくる作業が、記憶や時間と結びつきます」

piacer d'amor bush P.M.6:05:01
1992 雁皮紙にインク、緑青
150× 80cm 作家蔵ホルベイン 画家たちの美術史 64 SOTARO IDE添っていく。それを物象化
2006 「他者の記憶に寄りしたものとして、銅版画がそこにあるんです」

は記憶の象徴として︑今でも僕の︵ 愛の悦び ︶︾に bush︵茂み︶を掛け合わせました︒そのタイトルをモチーフにして作品をつくりま

版に対する破壊的表現なのであるいは版画技法の探究でもなく︑れはいわゆるモノタイプとか︑あせん︒なんとなくやって︑たまたした︒タイトルは︽ piacer d' amor まできたんです﹂︒︾
︒音楽教師をしていた母がそのような意味でも︑井出の銅bush
よく歌っていた︽ piacer d' amor 版に見られる緑色の紋様は︑非 版画的表現ともいえるだろう︒こ作品に生きています﹂︒の技術的な指導者はいなかった︒

で使えるようになってからも︑版状態としてはリトグラフのようにクは油性と水性で構成され︑版のよって凹凸が付いているが︑インる︒加えて︑版面はエッチングに非常勤として中林忠良などが集中なり︑結果的に技法の混淆も導き年生になり︑版画教室が通年講義を行うような機会はあったも要文化財として指定されているよ作品を発表している︒しかも︑重井出は近年︑家屋という現場で出していた︒

いた︒しかしながら︑このようなうな歴史的建造物で行われること秋葉原の駅近くに残った一軒の民アナーキーな状態から井出の最初家で仲間数人と行った展覧会﹁旅が多い︒井出がそのような場所で性︵複製可能な︶という版の特色籠町プロジェクト﹂の経験が大きのスタイルが生まれるのである︒

を考えたとき︑緑青が銅版にあるく影響したようだ︒最後の住人が発表を続けるようになったのは︑というのは版に対する破壊行為でを刷りとっています︒本来︑複数す︒腐食した後にきれいに洗い流生活していた状態のままに︑形式﹁作品にある緑色の部分は︑緑青ストを手がかりに手探りで行ってのの︑基本的には版画技法のテキ3し︑処理をしていれば緑青は出ま115

撮影 = 北村徹
2005
愛媛・松山の古民家「渡部家邸宅」（重要文化財）でのインスタレーション

「旅籠町 町屋プロジェクト」（東京・秋葉原）インスタレーション 2000 撮影 = 幸田森

1997「時間的なもの、記憶を形にしたいと思っていました。
《piacer d'amor》というのは、幼い頃の記憶です」の者から親の反対を押し切って美術をやっている︑というような話を聞いても違和感を持っていたらしかしながら︑彼にも当然のよしい︒

うに︑﹁他者﹂が訪れる︒穏やかな浪人時代を経て愛知芸大に入学

井出はアトリエのドアを開け︑石し︑最初の課題で躓くのである︒

膏像が並んだ光景を見ると同時にドアをパタリと閉めて︑ 年間一井出を︑このような自由な立場純粋に感銘を受け︑木版という原ほどに豊かな表現ができるのかと面と白黒という単色によってこれ害された︒その頃︑偶然にも愛知に置かせているのには︑彼の出自初的な版画に挑んだ︒

はしていても︑いわゆる版画技法も由来している︒
父が画家であり︑県立美術館で開かれていた﹁棟方彼自身も小さい頃から絵描きになまにした庭があったんです︒それ﹁下宿に雑草がどんどん生えるま志功展﹂に出合い︑その大きな画ることを信じていた︒受験のためを教えることを主要な目的にはしに研究所に通っていた頃も︑周囲ていない︑と述べるのである︒

るが︑設備の不備などの理由で阻験したエッチングを試みようとすを取り戻そうと︑研究所時代に経た︒井出は︑表現することの自由度もアトリエで絵を描かなかっ2

作家蔵
piacer d'amor bush 97works-1
1997 雁皮紙にインク、緑青 150× 80cm

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ホルベイン 画家たちの美術史 64 SOTARO IDE

応仁の乱で焼失したこともある古刹、大阪・東粉浜の成等山正覚寺。3 年後、その本堂、庫裡などの襖 26 本（作品数は 36 枚）、障子 18 本、明かり取り障子 9 本、本堂壁面（全体）などに銅版画を宿す予定。ギャルリ プチボアで、実際に使われる予定の作品の一部が展示された
Photo by Kenji Morita

対話する力を持つことに気づいた

時間や記憶を内包している家屋とのであり︑それは人が住んでいる時間を通過しながらできあがるも銅版は腐食液によって加速されたの中に入り込んでいった︒
井出は︑の作品が︑寄り添うかたちで家屋としては襖絵のようになった井出クトである︒

によっては︑実に危険なプロジェまで思い起こさせるだろう︒見方た︑日本人の歴史性といったものなものが生活の中に一体化していさらには︑今さらながらに美術的てそこに存在しているのである︒

なものを︑再度写し出す装置としてきた光や陰に対する感性のよう

その後︑世界遺産にされている●なかい・やすゆき﹇国立国際美術館主任研究員﹈ 月 日︑大阪のギャルリ プチ
ボアにて取材324のだという︒

五箇山相倉集落︵富山︶で同様のプロジェクトを立ち上げる︒その実現のために︑住民や役場の人た

1966 年東京生まれ。愛知県立芸術大学大学院美術研究科修了。94 年「現代の版画」展（渋谷区立松濤美術館、東京）、97年「版 / 写すこと / の試み」展（富山県立近代美術館）を経て、99 年、神谷伝兵衛稲毛別邸（千葉県稲毛市）において襖に銅版画作品を表具して展示。翌 2000 年、秋葉原で「旅籠町 町屋プロジェクト」（千代田区外神田）、01年「相倉 / その光と襖」展（世界遺産合掌造集落、富山県平村）を展開。06 年、愛媛県松山市の重要文化財「渡部家住宅」公開活用事業に着手（09 年に最終発表予定）、また「大地の芸術祭 越後妻有トリエンナーレ」では高浜利也とのコラボレーション《小出の家》を制作。07年から粉浜（大阪）の正覚寺にてアート・プロジェクトを展開中。8月 1日〜 10日には高浜とのコラボレーション「落石計画」展が、北海道根室市の旧落石無線局跡にて実施される。

ちへの説明から始まり︑相互に理解を深めながら︑集落の歴史や風習などが︑見えないかたちで作品に浸透していったのであろう︒現在︑井出は︑松山市郊外にある旧庄屋﹁渡部家住宅﹂を舞台にプロジェクトを展開している︒その展

示風景を写真で見ると︑昔の日本家屋が持っている美しい世界に井出の作品が順応している光景をまざまざと思い浮かべられる︒そして︑井出の作品は︑日本人が培っいで・そうたろう116