目次

2021 – 2022 年度の概況

3大阪中之島美術館のめざす姿

5

美術館の運営方法

7

主要行事等一覧

9

開館事業

10
美術館の竣工11

美術館の開館

11

開館プレイベント

12

開館記念イベント

17

事業

22
展覧会

23

イベント

59

付帯事業

63

ラーニング

66

コレクション72
美術作品の収集・保管・管理

73

アーカイブズ87

IPM（総合的有害生物管理）への取り組み

89

広報・出版

90

美術館へのご支援96

メンバーシップ

98

施設運営

100
美術館施設のユニークベニュー利用

101

ショップ・レストラン

101

調査研究・発表等

102

要覧

106
沿革

107

運営会社

109

名簿等

109

施設概要

111

凡例：敬称略。肩書は当時のものを記載。展覧会における、企画・構成、展覧会担当、図録執筆については当館職員のみを記載する。

1

展覧会関連イベントにおいて、主催が展覧会と同じ場合は省略する。

Contents

FY2021 – FY2022 Overview

3

Vision for Nakanoshima Museum of Art, Osaka

5

Museum operation

7

Record of events

9

Opening projects

10
Museum construction completed

11

Museum opened

11

Museum opening pre-events

12

Events celebrating the museum opening

17

Projects

22
Exhibitions

23

Events59

Ancillary projects

63

Learning

66

Collection

72
Collection, conservation, management of artworks

73

Archives

87

Integrated pest management program

89

Advertising and publications

90

Museum support

96

Membership

98

Venue management

100
Museum facilities as unique venues

101

Shops and restaurant

101

Studies, research, and presentations, etc.

102

Data (digest)

106
History

107

Company

109

People109

Facilities111

2

2 0 21 – 2 0 2 2 年 度 の 概 況
FY2021 ‒ FY2022 Overview

大阪中之島美術館は 2022 年 2 月 2 日に開館し、2021 年度・2022 年度と実質的な初年度を終えました。

2020 年 2 月頃から始まったコロナ禍は、当館開館後も大きな影響を及ぼしました。あらゆる面で新型コロナウイルス感染症対策が必要となり、入館時の消毒はもちろん、入場者数の制限と日時指定制の導入など、運営方法全体の見直しや変更を行いました。
しかしその中にあっても、開館 10 カ月後の 2022 年 11 月末には展覧会への総入場者数が 50 万人を超え、当初の想定以上の結果を残すことができました。

展覧会活動では、開館記念である「Hello! Super Collection

超コレクション展―

99 のものがたり―」をはじめ、2023 年 3 月までに合計 8 つの展覧会を開催しました。
「超コレクション展」はコレクションそのものを紹介した展覧会ですが、その後もコレクションを基盤とした展覧会が、「モディリアーニ

―愛と創作に捧げた 35 年―」「みんなのまち 大阪の肖像」「ロートレックとミュシャ

パリ時代の 10 年」「すべて未知の世界へ ― GUTAI 分化と統合」「大阪の日本画」と続きました。コレクションは当館の特色や活動の方向性を示すものであり、これらを活用した展覧会は開館初年度にふさわしいものであったと考えています。それを多くの方々にご覧いただけたことで、この美術館自体が広く受け入れられたと嬉しく思っています。

他の美術館活動、すなわちアーカイブズ情報室の開室や、ラーニング事業、ユニーク
べニューなど、当館を特色づける活動も順調なスタートを切ることができました。これら全ての活動の前提に、積極的な広報活動があったことも忘れてはなりません。展覧会に加え、館そのものを知っていただく情報発信も広く展開いたしました。

2 年目に入りましたが、まださまざまな活動において試行錯誤が続いています。私たちは 1 日 1 日の経験を次に活かしながら、常に改革改変に取り組み、今までにない美術館の姿を追求してまいります。

大阪中之島美術館館長

菅谷富夫

3

Nakanoshima Museum of Art, Osaka opened on February 2, 2022, so FY2021 andFY2022 encompass its first year in operation.
The COVID-19 pandemic that began around February 2020 had a major impact
on the museum from the time of its opening. With a comprehensive range ofmeasures being required to prevent the spread of COVID-19, the museum reviewed
and made changes to overall operations, including requiring hand disinfection on
admission, as well as setting limits on admission to the museum and adopting asystem allowing visitors to purchase tickets for specific dates and times.
Nevertheless, despite those challenging circumstances, the total number of visitors
to the museum s exhibitions exceeded 500000 at the end of November 2022, amere ten months after the museum opening, an achievement that surpassed
expectations.
By March 2023, the museum had presented a total of eight exhibitions, starting withthe opening exhibition Hello! Super Collection—99 Untold Stories, which presented
works from the collection exclusively, and followed by a series of exhibitions thatwere also based on the collection̶Amedeo Modigliani, Our City—Portrait of Osaka,
Toulouse-Lautrec and Mucha—Ten Years in Paris, Into the Unknown World—GUTAI:
Differentiation and Integration, and Japanese Paintings of Modern Osaka. The collection

is a manifestation of the key features of the museum and the direction it is going in.
We believe that these exhibitions that made use of the collection were very
appropriate for the museum s opening and first year.
Other art museum activities successfully launched in the first year included theArchival Research Room, and the learning programs and unique venue services thatare a distinctive feature of our museum. It is important to remember that all these
activities were backed by active public relations. Broad dissemination of information
informed the public about the museum itself, as well as about its exhibitions.
While we have begun our second fiscal year, there is still a certain amount of trial
and error in our various activities. As we apply the experiences we gain every day
to future endeavors, we will keep up our efforts for continual reform and change as
we strive to create an art museum like no other.

Sugaya Tomio
Director, Nakanoshima Museum of Art, Osaka4大阪中之島美術館のめざす姿
Vision for Nakanoshima Museum of Art, Osaka

1

歴史をつなぎ、未来を創造する
The museum connects history, creates the future.

美術館の基本を「いま」に結び、「これまでにない」をめざすこと
19 世紀後半から現代までの美術とデザインを専門とし、収集・保存、調査・研究、展
示・公開・普及という美術館の本格的機能を果たすと共に、既存の枠にとらわれない大阪の進取の精神にならい、新しい創造活動を発掘し、支えます。

Connecting the basis of the art museum with the present,
and aiming to do what no one has done before.
As a specialist in art and design from the latter half of the nineteenth century to thepresent day, providing the essential functions of an art museum̶collection, storage,
surveys, research, exhibitions, publication, and communication ̶discover and support
new creative work in keeping with the enterprising spirit of Osaka and its innovative,
outside-the-box approach.

2

情報や知識、発見や感動の循環をうながすThe museum promotes circulation of information and knowledge,
discovery and amazement.

美術館の扉を開くだけに留まらない。
さらに先へ、進みひらいていくこと
誰でも気軽に立ち寄ることができる「パッサージュ（遊歩空間）」を中心に、魅力的な「場」として、知識や経験が交わる「機会」を生み出す美術館として、情報・人的資源の芽を育み、社会へと送り出し、その循環と活用を促進します。

Going beyond simply opening up the doors of the museum,reaching out and opening up new opportunities.
As an appealing place centered around a passage open and welcoming to all, andas an art museum that creates opportunities for the exchange of knowledge andexperience, nurture information and human resources to send out into society, andpromote the circulation and use of those resources.

53

つながりを原動力とする
The museum regards connections as a driving force.

「足りないこと」を可能性としてとらえ、手をとり合う相手を探すこと
多様な第三者との連携によって機能や事業の発展を図る「協働する美術館」、市民と共に学び合う「共育する美術館」として、大阪・中之島をはじめ、さまざまなコミュニテ
ィの一員として社会と共に変化し続けます。

Seeing our limitations as opportunities to find partners.
As a collaborative art museum that develops functions and projects throughcooperation with a variety of third parties, as an art museum for mutual learning inwhich the museum and city residents learn together and from each other, and as amember of Nakanoshima, Osaka and other communities, keep changing together withsociety.

4

大阪に貢献する
The museum contributes to Osaka.

大阪の「これまで」を活かし、世界に「これから」を発信し、中之島にて、ひと・こと・ものが、歩みを共にすること
大阪の歴史が培ってきた文化的土壌に根を下ろし地域文化を育み、中之島の芸術文化ゾーンの中心的かつ大阪の新しいシンボルとなる美術館として、大阪から全国へ、また世界に向けて、人々の心を動かす創造力を発信します。

Enjoying and benefiting from Osaka s past and present,
communicating the future to the world, and creating a place
where people, ideas, and things move forward together,here in Nakanoshima.
As an art museum at the center of Nakanoshima s art and culture zone, and as a new
symbol for Osaka, put down roots in the cultural soil cultivated by Osaka s rich history,
and nurture local culture. Firmly grounded, communicate creativity that has the power
to move people̶from Osaka to the rest of Japan and the entire world.

6

美術館の運営方法
Museum operation

大阪中之島美術館は、「民間の知恵を最大限活用しながら、顧客目線を重視し利用者サービスに優れたミュージアム」というコンセプトを掲げるとともに、大阪全体の都市魅力の発展・進化・発信のための重点取組にも位置付けられるなど、これまでにない新たな魅力を持った施設をめざしています。

このように、大阪の都市魅力を世界に発信する施設として、また、中之島のまちづくりに貢献する施設として、高い話題性と集客力が求められることから、新たな手法として、民間事業者が経営に直接携わることで創意工夫が最大限発揮される、PFI 法（＊1、＊2）における公共施設等運営事業「コンセッション方式」を日本の美術館として初めて導入しました。これにより、今後、「効果的な情報発信や話題性のあるイベントの開催などによる集客力の強化」「魅力的なサービス施設の誘致などによる付加価値の向上」「官民連携によるエリアプロ
モーションの展開」などさまざまな効果を発揮してまいります。

PFI を担う事業者につきましては、2019 年度に地方独立行政法人大阪市博物館
機構が実施した募集手続きにおいて、株式会社朝日ビルディングが優先交渉権者に選定され、翌年度 4 月 1 日付にて同社が設立した特別目的会社「株式会社大阪中之島ミュージアム」と公共施設等運営権実施契約を締結しました。

以上の経緯のもと、大阪中之島美術館は株式会社大阪中之島ミュージアムが運営します。また、館長及び学芸員は地方独立行政法人大阪市博物館機構から、
この大阪中之島ミュージアムに出向し、専門学芸員と民間のノウハウが融合することによる今日的な美術館モデルを模索してまいります。
＊1. PFI ： Private Finance Initiative の略で、民間の資金、経営能力及び技術的能力を活用することにより、効率的で質の高い公共サービスの提供を図るもの＊2. PFI 法：民間資金等の活用による公共施設等の整備等の促進に関する法律7

The concept behind Nakanoshima Museum of Art, Osaka includes
taking full advantage of private sector expertise and wisdom, providing
services to its users as a museum that values its visitors. The museum aims
to be a novel and attractive facility, and is positioned as a priority
initiative for the development, evolution, and transmission of the urban
attractions of the whole of Osaka.
As a museum that communicates Osaka s urban attractions to the world
and contributes to Nakanoshima s development, we need to create abuzz and attract visitors. We are the first museum in Japan to adopt the
new concession system, as a public facility management project under
the PFI Act (Act on Promotion of Private Finance Initiative), which allows
private operators to maximize creativity through direct involvement inmanagement. This will impact our future endeavors in many ways,
including strengthening our ability to attract visitors by effectively
disseminating information and holding topical events, increasing added
value by attracting appealing service facilities, and area promotion
through partnerships between the public and private sector.
In terms of entities involved in this PFI, Asahi Building Co., Ltd. wasselected as the preferred bidder in the solicitation process conductedby the Administrative Agency for Osaka City Museums in fiscal year
2019, and on April 1, 2020, an agreement on the operation rights of apublic facility was concluded with Osaka Nakanoshima Museum Co.,
Ltd. the special purpose company established by Asahi Building.
As a result, Nakanoshima Museum of Art, Osaka is run by Osaka
Nakanoshima Museum, Co., Ltd., while the museum director and curators
are dispatched from the Administrative Agency for Osaka City
Museums. Together, they are exploring the optimum model for apresent-day museum that combines the expertise of professional
curators and the private sector.

8

主要行事等一覧
Record of events

2021 年 6 月 30 日（水）竣工

2021 年 7 月 2 日（金）竣工

2021 年 9 月 8 日（水）第 1 回アドバイザリーボード開催

2022 年 1 月 28 日（金）大阪中之島美術館 開館記念 Hello! Super Collection 超コレクション展 ―99 のものがたり―

記者説明・内覧会

2022 年 1 月 30 日（日）・31 日（月）大阪中之島美術館 開館記念 Hello! Super Collection 超コレクション展 ―99 のものがたり―

内覧会

2022 年 2 月 1 日（火）開館セレモニー・内覧会

2022 年 2 月 2 日（水）開館

2022 年 2 月 25 日（金）展覧会 岡本太郎

2022 年 3 月 9 日（水）第 2 回アドバイザリーボード開催

2022 年 4 月 8 日（金）開館記念特別展 モディリアーニ

2022 年 4 月 8 日（金）開館記念展

プレス内覧会３館（大阪中之島美術館・東京都美術館・愛知県美術館）合同記者会見

みんなのまち─愛と創作に捧げた 35 年─

大阪の肖像

Osaka Directory

2022 年 6 月 24 日（金）開館記念特別展 モディリアーニ ─愛と創作に捧げた 35 年─

2022 年 7 月 22 日（金）展覧会 岡本太郎
開館記念展

10 万人達成セレモニー

記者説明・内覧会

みんなのまち大阪の肖像

第 2 期／「祝祭」との共鳴。

記者説明・内覧会（テープカット）

2022 年 9 月 14 日（水）展覧会 岡本太郎

2022 年 9 月 29 日（木）

開館１周年記念特別展

2022 年 10 月 14 日（金）ロートレックとミュシャ
大阪中之島美術館

記者説明・内覧会

記者発表（公益財団法人 関西・大阪 21 世紀協会と合同）

昭和戦後・平成・令和2022 年 10 月 21 日（金）記者説明・開会式・内覧会

第 1 期／「都市」への道標。明治・大正・昭和戦前

2022 年 6 月 15 日（水）2022 年 8 月 5 日（金）於：東京都美術館

10 万人達成セレモニー
大阪の日本画

記者会見

パリ時代の 10 年

国立国際美術館

記者説明・開会式・内覧会

共同企画

すべて未知の世界へ ー GUTAI 分化と統合

記者説明・開会式・内覧会（国立国際美術館と合同）

2022 年 10 月 24 日（月）開館 1 周年記念特別展

佐伯祐三 ― 自画像としての風景

記者発表（東京ステーションギャラリーと合同）

於：読売新聞東京本社

92022 年 10 月 24 日（月）第 3 回アドバイザリーボード開催

2022 年 11 月 8 日（火）大阪中之島美術館

美術資料等収集委員会（2022 年度）

2022 年 11 月 9（水）- 11 日（金）大阪中之島美術館

美術資料等評価委員会（2022 年度）

2022 年 11 月 25 日（金）展覧会来場者 50 万人達成セレモニー

2023 年 1 月 21 日（土）開館 1 周年記念特別展

2023 年 2 月 2 日（木）開館 1 周年

2023 年 2 月 28 日（火）開館 1 周年記念特別展

大阪の日本画

記者説明・開会式・内覧会

大阪の日本画後期

記者内覧会

Nakanoshima
Museum of Art, Osaka

ACTIVITY REPORT
2021–2022

Opening Projects［開館事業］

美術館の竣工Museum construction completed

美術館の開館
Museum opened

開館プレイベント
Museum opening pre-events

開館記念イベント
Events celebrating the museum opening

10

美術館の竣工

2021 年 6 月 30 日（水）Museum construction completed: June 30, 2021

プレス内覧会（7 月 2 日）美術館の開館

プレス内覧会：館内で解説する菅谷富夫館長と当館設計者の遠藤克彦（7 月 2 日）

2022 年 2 月 2 日（水）Museum opened: February 2, 2022

開館セレモニー（2 月 1 日）

開館記念展「Hello! Super Collection 超コレクション展 ―99 のものがたり―」開幕（2 月 2 日）

11

開館プレイベント

Opening projects

Museum opening pre-events

NAKKA とあそぼう！ おもいきって！＋α
Let's play with NAKKA! (Adventure + a little more)

開 催 日 時2021 年 10 月 23 日（土）、 24 日（日）各日 11:00 – 11:50 、 13:00 – 13:50 、 14:00 – 14:50 、 15:00 – 15:50

会場

キッズプラザ大阪

講師

岡田可斗子（キッズプラザ大阪 ミュージアムエデュケーター）

参加対象者

3 歳以上

主

当館、キッズプラザ大阪

催

参 加 者 数

こども 80 名

大人 52 名当館の開館を子育て世代にもアピールし、こどもを

The child-rearing generation was one of the demographics targeted

対象としたラーニングプログラムを外部機関と連携

by publicity relating to the opening of Nakanoshima Museum of Art,

して実施する試みとして、こどものための博物館・Osaka, and the museum worked with Kids Plaza Osaka, a museum

キッズプラザ大阪と協働でコレクションの画像を用

for children, to hold workshops as an experiment in running a learning

いたワークショップを開催。こどもたちの感性を育むことをめざすとともに、作品を記憶にとどめ、本物に興味をもつきっかけとした。プログラムでは、
まず「みてはなそう」としてコレクションの画像を鑑

program aimed at children in cooperation with an outside institution.
The workshops used visuals based on works in the collection. In
addition to developing the children s artistic sensibilities, it was anopportunity for them to familiarize themselves with specific artworks,
and to become interested in seeing the actual thing. The program

賞しながらそれぞれが気づいたことを発表した。次

started by taking the approach of having the children view art andに、透明シートに描いた自分の分身をプロジェクタ

talk about it. The participants viewed images from the collection

ーで投影する「ぶんしんあそび」、もしくは作品画像

and reported things they noticed in the artwork. Next, children choseの上に自由に絵を描く「かさね絵あそび」をそれぞれ

to play either a second self game in which the children drew

選び、実施した。抽象絵画を具体的な風景に見立て

pictures of themselves onto transparent sheets to be projected, orたり、物語風の「かさね絵」を作ったりするなど、こoverlapping pictures in which they drew freely over images ofどもたちが自由に発想し、楽しんでいる様子がみられた。また、参加したこどもの保護者からは「美術館のことは知らなかったが開館したら行ってみたい」などの感想が寄せられ、美術館への来館動機へとつなげることができた。

artworks. The children had fun coming up with ideas, such as likening
abstract paintings to concrete landscapes and making narrativestyle overlapping pictures. The program led people to become
motivated to visit the museum, with guardians of participating
children commenting that, while they had not known about themuseum before, they now wanted to visit it when it opened.

12Museum opening pre-events

アートなさんぽ
Art Walk

開催日2021 年 10 月 30 日（土）– 2022 年 2 月 28 日（月）

会

場

中之島周辺

主

催

当館

協

力

クリエイティブアイランド中之島実行委員会
中之島ウエスト・エリアプロモーション連絡会
京阪ホールディングス株式会社

参加者に
よる撮影数

のべ 13647 回

開館に先立ち、当館のコレクションをアピールし親し

A digital stamp rally was held to familiarize people with the

みを持ってもらうとともに、中之島に実際に足を運ぶ

collection of Nakanoshima Museum of Art, Osaka in advance of

きっかけづくりとして、デジタルスタンプラリーを開

the museum opening and to create an opportunity for people to

催した。コレクションを代表する作品 10 点を選んでポスターにし、中之島および周辺地域の文化・商業施

works that were selected as representing the collection and hungat cultural and commercial facilities around Nakanoshima. A

設に掲出。参加者が専用サイトへアクセスし、ポスタ

program was created in which participants accumulated points

ーをスマートフォンで撮影すると、サイト内で画像がwhen they accessed a dedicated website and photographed

完成しポイントがたまるプログラムを展開した。参加

posters with their smartphones. Participants could make a lottery

者は 5 種類の作品を撮影するごとに抽選に進むことがdraw each time they photographed five different works, with

でき、当選者には当館オリジナルグッズをプレゼント
することとして、開館後の来館の動機付けとした。告知ビジュアルでは、佐伯祐三《郵便配達夫》の配達夫

winners receiving Nakanoshima Museum of Art, Osaka giveaways.
The program motivated people to visit the museum once it
opened. The visuals used in the announcements depicted thepostman in Saeki Yuzo s Postman having stepped out of theが絵画をとび出して中之島をお散歩する様子を表現。

painting to go walking around Nakanoshima. The same visuals

同ビジュアルを懸垂幕にし、大阪市役所 1 階のシティ

were also turned into vertical banners and hung on the first floor

ホールにも掲出して PR に努めた。

of Osaka City Hall to promote the museum.

新型コロナウイルスの感染状況が見通せない中での企
画・準備であったが、結果として緊急事態宣言が 9 月

13

actually come to Nakanoshima. Posters were created using ten

While planning and preparations had taken place at a time when
there was still uncertainty surrounding the COVID-19 situation, thestate of emergency ended up being lifted at the end of September

末で解除となり、人々の外出意欲が高まりつつある中2021, allowing the stamp rally to be held as people becameでの開催とすることができた。中之島の各施設との連more willing to venture outside. Enhancing cooperation with other

携という点でも意義は大きく、中之島の回遊性に少な

facilities in Nakanoshima, the event was a very significant

からず貢献することができた。

development and greatly contributed to increasing footfall byencouraging people to walk around Nakanoshima.

Opening projects

コレクションへのラブレター
Love Letter Project

パ ネ ル
展 示 場 所・
展 示 期 間主応募

中之島アートウォール（中之島三井ビルディング 4 階） 2021 年 10 月 – 2022 年 4 月
当館

1 階パッサージュ 2022 年 2 月 2 日（水）– 3 月 21 日（月・祝）

催

当館

数

のべ 233 通

スペシャル

有栖川有栖（ミステリー作家）、井上菜摘（漫画家）、桂吉弥（上方落語家）

ゲスト

田尻夏樹（モデル・女優）、見取り図リリー（お笑い芸人）（ 50 音順）

当館コレクションを代表する 99 作品および「大阪中之We solicited love letters from the general public, asking them to

島美術館」を対象に、「作品や作者に対する想い」「作品describe their experiences and memories regarding art appreciation,

にまつわる思い出」など、鑑賞体験や記憶をもとにした「ラブレター」を広く一般に募集（募集期間：2020 年

such as their impressions of artworks and artists, and their memories
connected to these works, as pertains to ninety-nine works representing
the collection of Nakanoshima Museum of Art, Osaka, as well as the

10 月 12 日 – 2021 年 3 月 31 日）。200 通を超えるラブ

museum itself. (Submissions were accepted from October 12, 2020 until

レターが寄せられ、その中から、5 名のスペシャルゲ

March 31, 2021.) Five special guests and the director of Nakanoshima

ストと当館館長が「私の 1 篇」を選出し、選者のコメン

Museum of Art, Osaka each chose their favorite story from among theトとともにパネルで紹介した。

over 200 love letters submitted. The selected letters were displayed on
panels with comments by the six people who selected them.

当館は準備室時代の活動の中で、大阪市内を中心に展Before the museum opened, the Planning Office for Nakanoshima

覧会を開催し、コレクション鑑賞の機会を数多く提供

Museum of Art, Osaka provided numerous opportunities for people to

してきた。ラブレター企画を通じて、かつてどこかで見た作品がいよいよ新しい美術館で展示される、といview some of the works in the collection by organizing exhibitions, mainly
in Osaka City. In addition to arousing anticipation that works people hadseen in the past might finally be exhibited at the new museum, the love

う期待を醸成するとともに、ラブレターに込められた、

letter project openly shared the sentiments expressed in the letters

作品への愛着、忘れられない記憶などの個人的な想い

regarding people s personal fondness for the art and their unforgettableを共有することで、「身近な存在としてコレクションに

memories, which in turn communicated the museum s hope that people

親しんでほしい」という美術館からのメッセージを伝える企画ともなった。

would become familiar with the collection and see it as something they
could feel close to.

14

Museum opening pre-events

開館プレイベント関連展示
ホームビデオ・プロジェクト「テールズアウト」
Exhibition related to the pre-event for the opening of the museum / Home-Video Project: Tails Out

開

催

会

日

2022 年 2 月 2 日（水）– 3 月 21 日（月・祝）場

当館

2 階多目的スペース

参 加 作 家荒木悠、林勇気、柳瀬安里

企

画

大下裕司（当館学芸員）

主

催

当館

協

力

株式会社インターオフィス、株式会社東京光音

撮

影

小牧寿里

コンセプト
イメージ
グラフィック
デザイン

コーディ
ネーター
テクニカル
サポート
展 示 施 工柴田直美
山形一生
スーパー・ファクトリー株式会社水谷霖
芝野健太（株式会社 LIVE ART BOOKS ）荒木悠《HOME / AWAY》

柳瀬安里

2021 – 2022

《ホーム _01》 2021 – 2022

ビデオ・インスタレーション

シングルチャンネル・ビデオ（デジタル、

3 チャンネル・ビデオ（HD デジタ

カラー、サイレント）、14 インチ液晶モニル、モノクロ及びカラー、サイレ

ター、ガラス、ミニチュア家具、木箱ン ト）、ベ ン チ、カ ー ペ ッ ト、人

26.0×38.5×27.0cm、14 分 58 秒

工観葉植物
撮影：小牧寿里13 分 31 秒

撮影：小牧寿里《ホーム _02》 2021 – 2022
シングルチャンネル・ビデオ（デジタル、

林勇気《瞬きの間》

26.0×38.5×27.0cm、12 分 50 秒

シングルチャンネル・ビデオ（4K

制作協力：羽工房、ミワ工芸

16 分
声の出演：大石英史

15

ター、ガラス、ミニチュア家具、木箱

2021 – 2022
デジタル、カラー、サウンド）

撮影：小牧寿里カラー、サイレント）、14 インチ液晶モニ

Opening projects

本展は、大阪中之島美術館の構想が始まった 1983 年からTails Out was planned with the intention of celebrating the museum

約 40 年、準備室開室の 1990 年から約 30 年という「時間」

opening by incorporating the memories of individual people. The planと、同時期に発展したホームビデオをテーマとし、開館を

included two themes, time in the form of the four decades that passed

市民の想い出とともに彩るという意図のもと、企画された。「テールズアウト」とは、テープの巻き方に由来する。

since Nakanoshima Museum of Art, Osaka was first conceived in1983 and the three decades that went by since the Planning Office
was opened in 1990, and home videos , which developed and前段となる開館プレイベント「みなさんの『ホームビデオ』

transformed over the same period. The title of this exhibition, Tails Out,を募集します！」で集まった 300 本超の映像をもとに、荒is derived from the way tape is wound on a reel. Contemporary artists

木悠、林勇気、柳瀬安里の 3 名が新作を制作した。3 名のAraki Yu, Hayashi Yuki, and Yanase Anri created new works based on

作 家 は、そ れ ぞ れ 70 年 代・80 年 代・90 年 代 生 ま れ と、

footage from the more than 300 videos gathered through the Send us

育った時代も、触れてきた映像も異なる。作家たちは多数のホームビデオから共通点やズレ、時代における移り変わりや普遍的なひとの在り方、そして映像には映っていない
背景を読み取り、作品に反映した。

your home videos! museum opening pre-event. Born in different

decades ̶ the 1970s, 80s, and 90s ̶ the artists grew up in different
eras and were exposed to different imagery and influences. From themany home videos collected, they distilled commonalities andcontrasts, changes over the years, and common aspects of humanity,
along with hidden contexts hinted at in the material, and reflected

ホームビデオには旅行の映像が多く、荒木はそれらを編集し、空港に設置される発着情報のモニターを模したインス
タレーションを制作した。林は多数の映像をカットアップ
したものに、創作したストーリーをナレーションで上乗せ

them in the works they created.
Many of the home videos recorded travels, which Araki edited tocreate an installation modeled after the kind of displays showing
departure and arrival information typically seen at airports. Hayashi

することで、映像やメディア自体が持つ時間的特性を表現

expressed the chronological properties of the footage and the media

した。柳瀬はある 2 家族のビデオに映る人物の顔を消すこ

itself by using narration to overlay footage consisting of scenes fromとによって、家族構造に潜む奇妙さを取り上げ、それをド

multiple videos with a story of his creation. Yanase dealt with oddities

ールハウスのようなオブジェに組み込むことで、演劇的な

lurking in the family structure by removing the faces of people shown

あぶ

側面を炙り出した。

in videos from two particular families, and brought out the dramatic
aspects by incorporating the resulting video into boxes that had thefeel of doll houses.

各作家は、提供されたホームビデオから記録や関係性、時間といった見えない部分をそれぞれの視点で感じ取り、ビBy gleaning things from the perspective of unseen aspects in the

デオを少しだけ加工することで、ホームビデオに映る古め

home videos that were provided, such as records of events,

かしさと対照的に、時代の変化によって変わるものと変わ

relationships, and time, and making slight alterations to the videos, theらないものの存在を色鮮やかに表現したと言える。メイン
ビジュアルには参加作家の既存作品のイメージを使用せず、写真にイラストレーションを描き加えた作品を展開す

artists could be said to have vividly expressed how ̶in contrast to theold-fashion feeling depicted in the home videos̶some things change
while other things remain the same with the changing times. To
publicize the exhibition, Mizutani Rin tapped into the exhibition

る水谷霖が担当。展覧会のコンセプトを汲むかたちで、ビconcept in his handling of the main visual, creating a work in which he

デオからキャプチャーした写真を加工して制作した。

added an illustration to a scene from one of the videos, rather thanusing previous works by participating artists.

16

開館記念イベント
Events celebrating the museum opening

プレトーク／シンポジウム／ラウンドテーブル「近現代って何？―コレクションを／から考える新しい美術館」
Pre-event talk, symposium, and round table ̶
What constitutes modern and contemporary art?:
New art museums reconsidering art based on collections「今開館する美術館が、これからどんな場所でありうるべきかを話し合うということ」を軸に、理論と実例、これまでの美術館、これからの美術館という 3 つの視点から考えること
を大きなテーマとして、一連のトークイベントを開催した。
The museum held a series of talk events centered on discussions about the kind ofplace we would like the new museum to be, with an overall theme of considering theissue from three perspectives̶theory and real-world examples, museums up until now,and museums in the future.

17

Opening projects

プレトーク「近現代とは何か？ ―コレクション、地域、歴史から考える美術館」（オンラインイベント）
Pre-event talk: The museum between modern and contemporary ̶ Reconsidering the art museum in terms of collections, the local area, and history

レクチャータイトル・講師・配信 URL

主催・企画・制作①レクチャー 1

配 信 再 生 数

①1288 回

「近 代 と 現 代 の あ い だ：欧 米 の 外 か ら の 視 点」（原 題：Between modern
and contemporary: perspectives from outside Europe and North America）

聞

田村かのこ（ Art Translators Collective 代表）き手ア ジ ア 現 代 ア ー ト 担 当 キ ュ レ ー タ ー ／ Curator, Contemporary

Asian Art, Queensland Art Gallery | Gallery of Modern Art)
https://www.youtube.com/watch?v=r_LFuI6QwK4②328 回（ 2023 年 3 月 31 日現在）

大下裕司（当館学芸員）

ルーベン・キーハン (Reuben Keehan)（クイーンズランド州立美術館｜現
代美術館

当館

コーディネーター

岡部理加

映

加藤文崇

像

編

集

②レクチャー 2「交錯する、ふぞろいな、複数の物語 ̶コレクションから考える
東南アジア美術の『近代』と『現代』」
堀川理沙（ナショナル・ギャラリー・シンガポール ディレクター
［キュレトリアル＆コレクションズ］）

https://www.youtube.com/watch?v=ctdJGvDuQ_U&t=756s

収

録

日

① 2022 年 1 月 14 日（金） ② 2 月 4 日（金）

公

開

日

① 2022 年 1 月 31 日（月） ② 3 月 21 日（月）大阪中之島美術館は当初、大阪市立近代美術館として整備をめざしてきた。「近代」という基準は、どのように誕生し、どのように美術館のコレクション形成や活動に関係してきたのか。
その言葉が示すビジョンを再検証するべく、当館と同じく近代から現代まで幅広いコレクションを有し、研究・紹介してきた海外の美術館のキュレーターによる、美術館と地域の実例報告を交えたレクチャーを収録、配信した。
ルーベン・キーハンからはアジア・パシフィック・トリエンナーレ（通称：APT）の事例から、今の時代に新たに開館する美術館がめざし得る、西洋の文脈とは異なる在り方についてレク
チャーが行われた。堀川理沙は、シンガポールのアジアの中での位置づけや、アジアの美術館としてのコレクション形成とめざすアクションについて提言した。
今の時代に開館する美術館として「近現代」という時代区分を、
近代・現代と分断することなく地続き的に検討することは、当館の今後の活動と大きく重なる部分であり、コレクション形成
や展覧会といったフレームを超えて、美術館そのものの意義を考えることのできる、重要な内容であったと言える。

When Nakanoshima Museum of Art, Osaka was in its earlier planning stage it was
known as Osaka City Museum of Modern Art. Where did the criterion of modern
art come from, and how has it related to museum activities and to the formationof collections? In order to re-examine the vision indicated by this term, we videoed
and distributed lectures that included reports about museums and local real-world
examples given by curators at museums outside Japan, which, like our own
museum, had built up collections containing diverse art ranging from modern tocontemporary art and were engaged in studying and presenting their collections.
Reuben Keehan (Curator, Contemporary Asian Art, Queensland Art Gallery |Gallery of Modern Art) gave a lecture about how a museum being launched
today could establish aims external to a Western context, using examples from theAsia Pacific Triennial of Contemporary Art (APT). Horikawa Lisa (Director[Curatorial & Collections] at the National Gallery Singapore) spoke about
Singapore s position in Asia and offered suggestions regarding collection
formation and actions to aim for as an Asian museum.
As a new museum, examining modern and contemporary art as contiguous, rather
than split through a historical division into modern and contemporary, is anapproach that was expected to substantially overlap with our museum s future
activities. This topic was important because it allowed us to consider the very
meaning of the museum in a way that transcends the formation of the collection
and the exhibition framework.

18

Events celebrating the museum opening

開館記念シンポジウム「日本の美術館が収集した『近現代』−戦後、バブル、コロナ禍に対峙して」
Symposium commemorating museum opening: Modern and contemporary art collected by Japanese museums
̶ Dealing with the postwar era, the bubble economy, and the COVID-19 pandemic

開 催 日 時2022 年 2 月 12 日（土） 13:30 – 17:00

会

場

当館

者

笠原美智子（アーティゾン美術館副館長）

登壇

1 階ホール

拝戸雅彦（愛知県美術館館長）
宮下規久朗（美術史家・神戸大学大学院人文学研究科教授）
菅谷富夫（当館館長）
モデレーター主催

参 加 者 数田村かのこ（ Art Translators Collective 代表）

撮影：麥生田兵吾

当館

150 名

「もはや戦後ではない」というフレーズが生まれた 50

Many museums have opened in Japan in the past, during times

年代や、バブルの好景気に沸いた 80 年代といった節

like the 1950s, when people were declaring an end to the

目に、これまでも日本では多くの美術館が開館した。

postwar era, and the 1980s, with its booming bubble economy.

今日、日本は「失われた 30 年」と呼ばれる経済停滞、
数多の自然災害、そしてコロナ禍を経験し、生活や価値観は劇的に変化した。そんな時代に求められる美術
館像とは一体どのようなものなのか。美術館には、そSince then, the experiences of the economic stagnation known asJapan s lost 30 years, numerous natural disasters, and the
COVID-19 pandemic have brought dramatic change to lifestyles
and values in modern-day Japan. Exactly what kind of museum iscalled for in this day and age? Museums have collections that

れぞれの時代に収集されたコレクションが存在する。

were created during a variety of different eras. We discussed

日本の戦後美術館史、そしてその中で収集された「近museums of the future while looking back on the history of postwar

現代美術」作品を振り返りながら、これからの美術館

Japanese museums and the works of modern and contemporary

像についてのディスカッションを行った。当館館長か

art that were collected during that time. After the director of

ら当館の開館までの歩みについて紹介した後、笠原美智子はアーティゾン美術館のコレクション形成について、拝戸雅彦は愛知県美術館の前身となる施設から、今日までの収集の変遷について話した。宮下規久朗はNakanoshima Museum of Art, Osaka shared details of the courseof events leading up to the opening of our museum, Kasahara
Michiko (Deputy Director of Artizon Museum) spoke about theformation of the Artizon Museum s collection and Haito Masahiko(Director of Aichi Prefectural Museum of Art) gave a presentation

美術館のコレクションを用いた展覧会と見せ方についabout the history of the art collection of the Aichi Prefecturalてルーヴル美術館を例に話した。その後のディスカッMuseum of Art, from the time before its opening until the current

ションでは、美術館はどのような「コレクション展」

day. Miyashita Kikuro (Art Historian / Professor of Graduateを行っていく必要があるかについて、活発な議論が行

School of Humanities and Faculty of Letters, Kobe University)

われた。

spoke about exhibitions that make use of museum collections andhow to exhibit works, using the Louvre as an example, after whicha lively discussion ensued about the kind of collection exhibitions
that museums need to hold.

19

Opening projects

開館記念ラウンドテーブル「美術館学芸員がいま相談したいこと」（ウェブ配信）
Round table commemorating museum opening: What today s museum curators want to propose for the future

収

録

会
出

席

日

2022 年 3 月 12 日（土）– 13 日（日）

場

当館

者

塚崎美歩（八ヶ岳美術館・原村歴史民俗資料館）

2022 年 8 月 29 日（月）配信再生数

2224 回（ 2023 年 3 月 31 日現在）

映 像 監 督

宮澤響（合同会社アロポジデ）

撮影

飯岡幸子、高橋 由衣

町田つかさ（和泉市久保惣記念美術館）

録

音

藤口諒太

山田隆行（京都市京セラ美術館）

録 音 助 手鈴木真理

1 階ホール中川千恵子（十和田市現代美術館）
成相肇（東京国立近代美術館）

大下裕司（当館学芸員）
共同

配信開始日

長谷川新（インディペンデントキュレーター）

モデレーター

田村かのこ（ Art Translators Collective 代表）

主

催

当館

協

力

若山満大（東京ステーションギャラリー）コ ー デ ィネ ー タ ー

岡部理加

画 像 提 供十和田市現代美術館

写

麥生田兵吾

真

撮影：麥生田兵吾

日本各地の美術館の若手学芸員が集い、「美術館学芸員がいWe held a round table entitled

ま相談したいこと」と題したラウンドテーブルを行った。2

future, bringing together young curators from museums throughout Japan. At this

日間、10 時間以上にわたって実施されたこのラウンドテー

round table, which included more than ten hours of presentations and discussions

ブルでは、美術館のコレクションについて、常設展と企画展、鑑賞者との向き合い方、展示空間についてなど、美術の現場を創り支える学芸員ならではの、さまざまな問題提起がなされた。初日は各登壇者が所属するそれぞれの美術館の取What museum curators want to propose for theover the course of two days, various issues were raised about museum collections
that are of particular relevance to curators, who create and support the art
scene. The issues included permanent exhibitions/special exhibitions, how toengage with viewers, and the exhibition space. On the first day, the speakers
gave presentations about the initiatives, problems, and things they considered at

り組みと悩みや検討されていることについてプレゼンテーシ

their respective museums. Based on this, joint moderators Hasegawa Arata

ョンを行った。それを基に共同モデレーターを務めた長谷川(freelance curator) and Tamura Kanoko (art translator) extracted topics to be

新と田村かのこが議論するテーマを抽出した。2 日目は設定

considered in more detail. On the second day, a complex discussion unfolded

されたテーマのもと、コレクション展示室の存在、展示空間

based on the topics decided upon, regarding issues such as the presence ofと照明の関係、地方美術館独自の在り方についてなど、複雑な議論が展開された。
プレトークでは近現代の理論と、美術館における思想的な側面を検証し、シンポジウムでは日本における近現代美術館の成り立ちを、美術館を代表する立場である館長あるいは副館
長が見る「現場」とは何かを起点に議論した。そしてこのラ

collection galleries, the relationship between exhibition space and lighting, andthe distinct nature of museums in regional areas.
The pre-event talk examined modern and contemporary art theory andideological aspects relating to museums, and the symposium discussed thehistory of modern and contemporary museums in Japan, starting with the topic of
how the scene looks to directors and assistant directors, who are in the positionof representing museums. Then, using a consultation format, the round table

ウンドテーブルは、これからの美術館という視座のもと、

engaged in discussion from the perspective of museums in the future, based on「相談」という形式を用いて、「地方」「現場」「計画」といっ

factors such as regional area, the practical side of museum operations, and

た、大きな活動や記録に埋もれがちな要素から議論を行っ

planning, which tend to be obscured when considering major activities andた。その様子は映像作家の宮澤響らによって、上映・鑑賞可

museum records. Footage of the round table was compiled by a team led by

能な 2 時間の映像としてまとめられた。

video artist Miyazawa Hibiki into a two-hour video.

20

Events celebrating the museum opening

開館記念公演
森村泰昌 × 桐竹勘十郎

人間浄瑠璃「新・鏡影綺譚」

Ningen Joruri ̶ Morimura Yasumasa & Kiritake Kanjuro: Shin Kyoei Kitan

開 催 日 時2022 年 2 月 26 日（土） 14:00 – 、 19:00 –27 日（日） 11:00 – 、 16:00 –

会

場

当館

出

演

森村泰昌、桐竹勘十郎

主催

森村桐竹人間浄瑠璃プロジェクト実行委員会

共催

1 階ホールほか

当館、アートエリア B1 運営委員会
クリエイティブアイランド中之島実行委員会
モリムラ＠ミュージアム

制 作 協 力協力公益財団法人文楽協会
大阪大学 21 世紀懐徳堂、独立行政法人日本芸術文化振興会国立文楽劇場
株式会社松岡正剛事務所、株式会社百間、近江 ARS

特 別 協 賛東京建物 Brillia

協賛

京阪電気鉄道株式会社助

成

全国税理士共栄会文化財団

参 加 者 数

848 名

美術家・森村泰昌と人間国宝・桐竹勘十郎によNingen Joruri—Morimura Yasumasa & Kiritake Kanjuro: Shin Kyoei

る一連のプロジェクト「人間浄瑠璃」。当館でKitan, part of the Ningen Joruri series by artist Morimura

はホールに仮設舞台を設け、新作舞台公演が披露された。森村が書き下ろした床本をもとに、人形に扮した森村を人形遣い・桐竹勘十郎が遣Yasumasa and Living National Treasure Kiritake Kanjuro, wasperformed on a temporary stage set up in the Hall at
Nakanoshima Museum of Art, Osaka. The performance, inwhich puppeteer Kiritake Kanjuro manipulated Morimura

うという、本邦初の試みとなった本公演は、文dressed as a puppet based on a yukabon (a joruri text used

楽と美術、どちらの枠をも超え、新しい創造のby the narrator during a performance) written by Morimura,

可能性を力強く提示するものとなった。

had not been presented in Japan before. Transcending theframeworks of bunraku and art, the performance constituted
a powerful presentation of new possibilities for creativity.

21

Nakanoshima
Museum of Art, Osaka

ACTIVITY REPORT
2021–2022

Projects［事業］

展覧会
Exhibitions

イベント
Events

付帯事業
Ancillary projects

ラーニング
Learning

22

展覧会

Exhibitions

大阪中之島美術館 開館記念

Hello! Super Collection 超コレクション展― 99 のものがたり―
Nakanoshima Museum of Art, Osaka Opening Exhibition /Hello! Super Collection ̶ 99 Untold Stories

会期2022 年 2 月 2 日（水）– 3 月 21 日（月・祝）

開 催 日 数

42 日

会

場

当館

主

催

4 ・ 5 階展示室

当館、 NHK 大阪放送局、 NHK エンタープライズ
読売新聞社

協

賛

出 品 点 数

403 点

総入場者数

126310 人

刊

図録

行

物

企画・構成
展覧会担当
図 録 執 筆23

NISSHA

平井直子（当館主任学芸員）、高柳有紀子（当館主任学芸員）
菅谷富夫（当館館長）、高柳有紀子、平井直子

Projects

大阪中之島美術館開館日の 2022 年 2 月 2 日から 3 月 21 日まで、当館コレクション約 400
点を 3 つの章に分けて、４階と 5 階の全ての展示室を使い一堂にお披露目した。

第 1 章「Hello! Super Collectors」では約 40 年にわたる今日までのコレクション形成の歴史を紐解き、その礎となったコレクターからの寄贈作品を紹介すると共に、大阪と関わりの深い近代美術、写真、版画、戦後美術の数々を展示した。第 2 章「Hello! Super

Stars」では当館のコレクションの中でも国際的に評価の高い近代・現代美術作品の中から選りすぐった代表作を紹介、第 3 章「Hello! Super Visions」では当館を特徴づけるデザイン・コレクションの数々を展示した。いずれも今日では入手困難な国内外に誇る作品群であり、コレクションの豊富さはもとよりその質の高さに賛辞をいただいた。

会場では、当館とコレクションにまつわる知られざる「ものがたり」99 個を紹介すると共に、「100 個目のものがたり」を募集した。さらに準備室時代に実施した展覧会もパネルで振り返った。

一年で最も寒い季節の開幕だったにも関わらず、予想を上回る多くの方にご来館いただ
き、当館に対する期待の高さを感じる展覧会となった。

Held from February 2, 2022, the day of the museum s opening, until March 21, 2022,
the Hello! Super Collection exhibition comprised three chapters that presented around
400 works from the museum s collection, using all of the galleries on the fourth andfifth floors.
Chapter 1, entitled Hello! Super Collectors, examined the four-decade-long historyof the collection s formation, highlighting the role played by collectors and exhibitingsome of the donated artworks that became the foundation of today s collection, as
well as a variety of modern art, photography, prints, and postwar art closely related
to Osaka. Chapter 2, Hello! Super Stars, exhibited significant works carefully selectedfrom among the internationally acclaimed works of modern and contemporary art inthe collection. Chapter 3, Hello! Super Visions, showed many pieces from the designcollection that is one of the special features of the museum. Whether viewed from a
local or global perspective, each of these chapters presented an impressive body ofwork that would be difficult to acquire today, resulting in the collection being praisedfor its high quality as well as for the extent of its holdings.
In addition to presenting ninety-nine untold stories related to the museum and its
collection, we asked venue visitors to provide the hundredth story from their own
recollections. The show also looked back on exhibitions that were held before theopening, when the museum still operated as a planning office.
The unexpectedly high turnout for this exhibition, despite opening during the coldest
time of the year, gave us a sense for the keen interest people had in the museum.

24

Exhibitions

大阪中之島美術館 開館記念

Hello! Super Collection 超コレクション展― 99 のものがたり―

Nakanoshima Museum of Art, Osaka Opening Exhibition / Hello! Super Collection ̶ 99 Untold Stories

展覧会関連イベント

記念講演会「大阪中之島美術館・コレクション〈草創記〉」
開催 日時

2022 年 2 月 5 日（土）14:00 – 15:30

会

場

当館

講

師

1 階ホール

熊田司（美術史家、元大阪市立近代美術館［仮称］建設準備室研究主幹）

参 加者 数

150 名

学芸員によるギャラリートーク
開催 日時①2022 年 2 月 26 日（土） ②3 月 12 日（土）各日 14:00 – 15:00

会場

参 加者 数

当館

5 階展示室

①50 名

②26 名

トークイベント「超コレクション展
グラフィックデザインや大阪中之島美術館のシンボルマークとロゴタイプなどについて」
開催 日時

2022 年 3 月 19 日（土）14:00 – 15:30

会

場

当館

話

し

手

大西隆介（direction Q 代表／アートディレクター

聞

き

手

1 階ホール

大阪中之島美術館 VI デザイナー）

参加 者数

25

平井直子（当館主任学芸員、本展担当）

150 名Projects

主な広報実績

媒体種別

発行日

媒体名

番組・コーナー名 ｜ 記事タイトル ｜ 内容 ｜ URL

執筆者

新 聞

2022 年 1 月 30 日

読売新聞

超コレクション展紹介―

新 聞2022 年 2 月 8 日

朝日新聞

超コレクション展紹介―

新 聞2022 年 2 月 18 日

産経新聞

欲望の美術史

宮下規久朗

テレビ

2022 年 1 月 28 日

ＮＨＫ

「ニュースほっと関西」他―

雑 誌

2022 年 2 月 25 日

芸術新潮

超コレクション展紹介―

ウェブサイト2022 年 1 月 29 日

美術手帖

特設サイト等

超コレクション展紹介
https://bijutsutecho.com/magazine/news/report/25148―

・特設サイト（ 100 個目のものがたり）

26

Exhibitions

開館記念特別展
モディリアーニ─愛と創作に捧げた 35 年─

Inaugural Special Exhibition / Amedeo Modigliani

会期2022 年 4 月 9 日（土）– 7 月 18 日（月・祝）

開 催 日 数

88 日

会

場

当館

主

催

当館、読売新聞社

協

力

イタリア文化会館 - 大阪、国立民族学博物館

協賛

5 階展示室

岩谷産業、大阪芸術大学グループ、きんでん
清水建設、大和ハウス工業、 NISSHA
パナソニック ホールディングス、非破壊検査

出 品 点 数

95 点（会期中展示替えあり）

総入場者数

146116 人

刊

図録

行

物

企画・構成
展覧会担当
図 録 執 筆学 術 協 力小川知子（当館研究副主幹）
ケネス・ウェイン（ザ・モディリアーニ・プロジェクト ディレクター）
深谷克典（名古屋市美術館参与）

27

Projects

アメデオ・モディリアーニ（1884 – 1920）の《髪をほどいた横たわる裸婦》は 1989 年に大阪市が新しい美術館のために取得した、コレクションを代表する絵画である。ようやく誕生した大阪中之島美術館の開館記念特別展がモディリアーニとなるのは半ば宿命だった。
建設工事が始まる頃に展覧会の準備を始めたが、建物が完成していない美術館への信用は乏しく、海外との出品交渉は難航した。そこに新型コロナウイルスの感染拡大が追い打ちをかけて、交渉先とは音信不通状態が続く（各国の学芸員はリモートワークしながら自館を守るのに精一杯だった様子）。更には 2022 年 2 月にロシアによるウクライナ侵攻が勃発
し、出品予定作品が欧州から届くか危ぶまれた。それでも幸い、海外 7 か国から 20 点、国内から 20 点のモディリアーニ作品が集まり、同時代の 25 名の芸術家による珠玉の作品群も加わって展覧会を実現することができた。

予約制ではなかったが快適な鑑賞空間を保つことができ、何度も足を運ばれる観覧者もいた。初期作品を展示した第 1 章ではモディリアーニ自身の手による石の彫刻作品を出品できなかったことが悔やまれる。第 2 章ではパリで交流した芸術家の作品を中心に紹介した。
モディリアーニ作品を集中して鑑賞できる第 3 章が特に人気で、世界初公開となるグレタ・
ガルボの旧蔵作品は海外メディアでも紹介されるなど国際的に話題を呼んだ。

The painting Reclining Nude with Loose Hair by Amedeo Modigliani (1884 – 1920) was
acquired by Osaka City in 1989 for its new art museum, as a work to epitomize its
collection. As such, the inaugural special exhibition of Nakanoshima Museum of Art,
Osaka was, to an extent, destined to focus on Modigliani. Preparations for the exhibition
began around the time construction on the museum began, but negotiating withmuseums overseas for the loans proved difficult due to the lack of history and information
about a new art museum whose construction had yet to be completed. The COVID-19
pandemic exacerbated the situation, resulting in us losing contact with the people we
had been negotiating with. (Overseas curators were doing everything they could to lookafter their own museums while working from home.) Then, Ukraine was suddenly invaded
by Russia in February of 2022, stirring concerns about whether artwork from Europe
scheduled to be shown in the exhibition would arrive. Fortunately, however, the exhibition
became a reality, with a total of 40 Modigliani works from Japan and abroad, as well
as selected works by twenty-five other artists from the same era.
The exhibition room was spacious and pleasant, with some people visiting the exhibition
repeatedly. Chapter 1 of the show presented Modigliani s early work, although it wasdisappointing that his stone sculpture work was unable to be included in the display.
Chapter 2 focused on showing works by artists Modigliani associated with in Paris.
Chapter 3 was particularly popular for allowing visitors to focus on the artist s own works,
and it attracted international media coverage, including interest in a never-before-shown
Modigliani painting formerly in the collection of Greta Garbo.

28

開館記念特別展

Exhibitions

モディリアーニ─愛と創作に捧げた 35 年─

Inaugural Special Exhibition / Amedeo Modigliani

展覧会関連イベント

講演会「モディリアーニ 伝統と前衛のはざまで」演奏会「ヴァイオリンで聴く
モディリアーニとエコール・ド・パリ」

開 催日時

2022 年 4 月 9 日（土）14:00 – 15:30

会

場

当館

開催日時

2022 年 6 月 11 日（土）15:00 – 16:00

講師

深谷克典（名古屋市美術館参与）

会

場

当館

100 名

出

演

参 加者数

1 階ホール

1 階ホールフェデリコ・アゴスティーニ（ヴァイオリン）
マウロ・イウラート（ヴァイオリン）
ジュゼッペ・マリオッティ（ピアノ）

ワークショップ「色で楽しむエコール・ド・パリ」
開 催日時
会

場

当館

講

師

琴見ゆり（色彩コーディネーター）

1 階ワークショップルーム

参 加者数

30 名

対

小学 3–6 年生と保護者

真矢ミキ

トークショー

開 催日時

2022 年 5 月 25 日（水）14:00 – 15:00

会

場

当館

者

真矢ミキ（俳優・本展音声ガイドナビゲーター）

登壇

1 階ホール

小川知子（当館研究副主幹、本展担当）
主

催

参 加者数

催

参加者数

イタリア文化会館 - 大阪

150 名

2022 年 5 月 14 日（土）、5 月 28 日（土）各日 14:00 – 15:00

象

主ワークショップ「第 11 回大阪芸大アート・ラボ」
開催日時

2022 年 6 月 17 日（金）– 19 日（日）

会

場

当館

主

催

大阪芸術大学1 階ワークショップルーム

参加者数

30 名

対

美術を専攻、勉強している高校生

象

講演会「モディリアーニの『目』と『眼差し』」

読売新聞社

90 名

講演会

開催日時

2022 年 6 月 25 日（土）14:00 – 15:30

会

場

当館

講

師

参加者数

1 階ホール岡田温司（京都大学名誉教授）

150 名「偉大な芸術家とはどのように誕生するのか？
アメデオ・モディリアーニ（ 1884–1920 ）の生涯と芸術」
講演会「日本とモディリアーニ」
開 催日時

2022 年 6 月 4 日（土）14:00 – 15:30

会

場

当館

講

師

1 階ホール

ケネス・ウェイン（ザ・モディリアーニ・
プロジェクト ディレクター）※逐次通訳付き

参 加者数

29

100 名

開催日時

2022 年 7 月 9 日（土）14:00 – 15:30

会

場

当館

講

師

小川知子（当館研究副主幹、本展担当）

参加者数

1 階ホール120 名

Projects

主な広報実績

媒体種別

発行日

媒体名

番組・コーナー名 ｜ 記事タイトル

執筆者

新 聞

2022 年 4 月 15 日

日本経済新聞

文化の風

田村広済

新 聞

2022 年 5 月 20 日

産経新聞

欲望の美術史宮下規久朗

新 聞

2022 年 5 月 19 – 27 日

読売新聞

連載（ 5 回）

（当館研究副主幹、
本展担当）

テレビ

2022 年 6 月 2 日

ＮＨＫ -E テレ

ねこのめ美じゅつかん―

テレビ

2022 年 6 月 11 日

テレビ東京

新・美の巨人たち―

特設サイト等

小川知子

・展覧会特設サイト
・公式 Twitter

30

Exhibitions

開館記念展

みんなのまち大阪の肖像

第 1 期／「都市」への道標。明治・大正・昭和戦前
Inaugural Exhibition / Our City ̶ Portrait of Osaka
Part 1: Signposts to the City ̶ Meiji, Taisho, and Prewar Showa会期

開 催 日 数

75 日

会

場

当館

主

催

当館、読売新聞社

助

成

公益財団法人三菱 UFJ 信託地域文化財団

４階展示室

出 品 点 数

266 点（会期中展示替えあり）

総入場者数

19481 人刊

ハンドアウト

行

物

企画・構成
展覧会担当

31

2022 年 4 月 9 日（土）– 7 月 3 日（日）清原佐知子（当館学芸員）、北廣麻貴（当館学芸員）

Projects

当館は、整備計画発足から開館までの約 40 年の準備期間に、近代・現代の大阪に関わる作品・資料を収集し、その公開や調査研究に努めてきた。本展はその活動成果の蓄積を紹介するもので、明治から現かお在までの約 1 世紀半に大阪という街が見せた様々な「肖像」を、美術とデザインを両軸とする当館コレク
ションを中心に、戦前・戦後の 2 期に分けて展観した。絵画、版画、写真、映像、ポスターなど、多岐にわたる当館のコレクションに、大阪府市内外の美術館・博物館や企業、学術機関、官公庁からの出品を加えた展示によって、自由な気風とチャレンジ精神でジャンルの垣根を越えて発展した、大阪の芸術文化を広く深く掘り起こし、その魅力を伝える機会とした。

戦前編である第 1 期では、当館の建つ地である中之島を起点に、大阪が真に「水の都」であった頃の風景画を一堂に集め、展覧会の導入とした。明治維新から大正末・昭和初期の「大大阪時代」に至る近代都市への成長や、鉄道、百貨店、出版業、製薬業の発展など、商都・大阪の街の歩みと深く関わりつつ、独自性や先鋭性を極めたのが、近代大阪の芸術である。本展ではその諸相を、絵画やポスターをはじめとする作品・資料 266 点によって紹介した。往時を懐かしむ年配の観覧者はもとより、「レトロな」ものへの関心からか、若い人の興味も引き来場に結びついた。大阪という街について新しい発見があり、この街の芸術文化の厚みを感じたという声も聞かれた。

Over the course of the four decades during which preparations were being made for the museum,from the beginning of planning for its construction until its eventual opening, Nakanoshima Museum ofArt, Osaka has collected modern and contemporary artwork and materials related to Osaka, andhas worked to exhibit or publish them and to conduct related investigation and research. Divided into
two parts ̶ prewar and postwar ̶ this exhibition showed the accumulation of these achievements,
presenting various portraits of Osaka that have emerged over the course of the century and a half,from the Meiji Period to modern times, predominantly from the museum s collection with its dual
concentration on works of art and design. The show was an opportunity to convey the charm andappeal of Osaka s artistic culture, which developed thanks to a free spirit and a can-do attitude thattranscended the boundaries of different fields of art and design, by embarking on an in-depth
exploration of that artistic culture, exhibiting works in the museum s diverse collection, which includes
paintings, prints, photography, film/video, and posters, augmented by items from museums, artmuseums, companies, academic institutions, and government agencies in Osaka City, Osaka
Prefecture, and elsewhere.
Part 1 featured the prewar period, beginning the exhibition by bringing together many landscapepaintings from the time when Osaka truly was a city of water, and thereby linking the exhibition to theisland of Nakanoshima where the museum is located. Art in modern Osaka was very distinctive andradical. This vibrancy was closely related to Osaka s growth into a modern city, from the time of the
Meiji Restoration in 1868 until the end of the Taisho Period and beginning of the Showa Period, when
the city was known as Great Osaka (Dai Osaka), and to Osaka s development as a commercial city,
including the growth of its railways, department stores, and publishing and pharmaceutical industries.
This exhibition presented these various aspects through 266 exhibits, including paintings, posters, andother works and materials. The show proved very appealing, being of interest to older visitors nostalgic
for a bygone era as well as to young people curious about the retro exhibits. Visitors commented thatthe exhibition allowed them to make new discoveries about Osaka and appreciate the extensive natureof its artistic culture.

32

Exhibitions

開館記念展

みんなのまち大阪の肖像

第 1 期／「都市」への道標。明治・大正・昭和戦前

Inaugural Exhibition / Our City ̶ Portrait of Osaka
Part 1: Signposts to the City ̶ Meiji, Taisho, and Prewar Showa

展覧会関連イベント

講演会「描かれた大大阪 ―近代都市景観と画家たち―」
開 催日 時2022 年 4 月 23 日（土）14:00 – 15:30

会

場

当館

講

師

橋爪節也（大阪大学教授）

主

催

当館

参加 者数

47 名

1 階ホール

学芸員によるギャラリートーク
開 催日 時①2022 年 4 月 16 日（土） ②5 月 18 日（水）③6 月 11 日（土） ④6 月 22 日（水） 各日 10:30 – 11:30

会

場

当館

主

催

当館

参加 者数

4 階展示室

①12 名

②17 名

③17 名

④26 名

トークイベント「スペシャリストが語る
各 回の①トーク 1：みんなのまちの百貨店

タ イト ル②トーク 2：みんなのまちの電気

大阪のひみつ」③トーク 3：みんなのまちの鉄道
開 催日 時①2022 年 4 月 24 日（日） ②5 月 22 日（日） ③6 月 5 日（日）各日 14:00 – 15:00

会
話

し

場

当館

手

①高井多佳子（髙島屋史料館研究員） ②嘉数次人（大阪市立科学館学芸課長）

1 階ホール③正木喜勝（阪急文化財団学芸員）
主

催

参加 者数

当館
①38 名

②52 名

③68 名

写真制作ワークショップ「光と物のかげあそび33

ぽわわわ〜〜〜ん」

開 催日 時2022 年 6 月 26 日（日） ①午前の回 10:00 – ②午後の回 14:00 –

会

場

当館

講

師

伊東俊介（写真家、いとう写真代表）

主

催

当館

協

力

サイバーグラフィックス株式会社（印画紙、薬品ご提供）

1 階ワークショップルーム

参加 者数

①19 名

対

小学生以上

象

②11 名

Projects

主な広報実績

媒体種別

発行日

媒体名 ｜ 巻号

新 聞

2022 年 6 月 30 日

朝日新聞（夕刊）

新 聞2022 年 7 月 1 日

新美術新聞 No.1604

ウェブサイト2022 年 5 月 21 日

eTOKI

記事タイトル

執筆者「大大阪」近代化描いた芸術家たち
大阪中之島美術館で開館記念展

西田理人
富井玲子

＜大阪＞のお勉強「大大阪」の内側を呼び起こす「開館記念展

みんなのまち大阪の肖像

第 1 期／「都市」への道標。

三木学

明治・大正・昭和戦前」大阪中之島美術館

特設サイト等・特設 Instagram
・特設 Twitter

34

Exhibitions

開館記念展

みんなのまち大阪の肖像

第 2 期／「祝祭」との共鳴。昭和戦後・平成・令和
Inaugural Exhibition / Our City ̶ Portrait of Osaka
Part 2: Resonance with Celebration ̶ Postwar Showa Period, Heisei Period, and Reiwa

会期

2022 年 8 月 6 日（土）– 10 月 2 日（日）開 催 日 数

51 日

会

場

当館

主

催

当館、 NHK 大阪放送局

特 別 協 力協

力5 階展示室

積水ハウス株式会社

BX ティアール、 DIC デコール、 TOTO
朝日ウッドテック、王建工業、キョーライト
クリナップ、シャープ、積水ホームテクノ
象印マホービン、ハウテック、パナソニックグループ
不二サッシ

V R 協 力助

成Uttzs ウツス by Panasonic
公益財団法人三菱 UFJ 信託地域文化財団
公益財団法人ユニオン造形文化財団

出 品 点 数

299 点

総入場者数

14782 人刊

行物

ハンドアウト

ぬく い

パンフレット『温居さんちの中身住宅が担うモダンデザインの大衆化』

企画・構成

植木啓子（当館学芸課長）、清原佐知子（当館学芸員）、北廣麻貴（当館学芸員）

展覧会担当

清原佐知子、北廣麻貴

ゲスト
中村孝之（生活空間研究室）、川原陽子（パナソニックミュージアム）
キュレ ーター35

Projects

戦後復興期から高度経済成長期や日本万国博覧会（1970 年）を経て、2025 年日本国際博覧会を待つ現在へと、大阪の街は起伏の激しい時代を経験し、人々のライフスタイルも一新された。第 2 期では、戦後の大阪の発展と変貌の軌跡を、絵画、写真、ポスター、
工業デザインなどの作品・資料 299 点により展観した。大阪が主な発展の地である家電と工業化住宅を紹介した第 3 章、特に積水ハウスの全面的な協力と多数のメーカー各社
ぬく いの熱意で 1970 年代の工業化住宅とその内装や調度を実寸大で再現した《温居さんち》（左ページ写真）は、本展の要として大きな注目を集めた。これらと共に生きた子ども
時代を懐かしむ来館者も多かった。

第 1 期、第 2 期を通じて大阪の過去 1 世紀半の歴史文化を扱った本展であるが、歴史博
物館ではなく美術館による展覧会として、作家の独創性や作品の感性的価値を際立たせた比類なき展示となった。

From Japan s postwar recovery to the period of rapid economic growth, Expo 70, andtoday, with Expo 2025 just around the corner, Osaka has seen extreme ups and downs,
and people s lifestyles have been transformed. Part 2 of Our City traced Osaka s
postwar development and transformation through 299 works and other exhibits,
including paintings, photos, posters, and works of industrial design. Chapter 3, which
presented household appliances and industrially-produced homes that were mainly
developed and produced in Osaka, drew attention as the key part of the exhibition,
particularly Nukui-san Chi (The Nukui Family s Home), a full-scale reproduction of anindustrially-produced home from the 1970s, complete with internal design and furniture,
made possible thanks to the full-fledged cooperation of Sekisui House, Ltd. and theenthusiastic participation of many manufacturers. It made many visitors feel nostalgic
for their childhoods, reminding them of things that they grew up with.
With this two-part exhibition, we dealt with a century and a half of Osaka history andculture from our perspective as a museum of art, not history, producing an unparalleledshow that emphasized the originality of the artists and designers and the aesthetic
value of their work.

36

Exhibitions

開館記念展

みんなのまち大阪の肖像

第 2 期／「祝祭」との共鳴。昭和戦後・平成・令和

Inaugural Exhibition / Our City ̶ Portrait of Osaka
Part 2: Resonance with Celebration ̶ Postwar Showa Period, Heisei Period, and Reiwa

展覧会関連イベント

講演会「大阪万博の戦後史

EXPO 70 から EXPO2025 に向けて」
開 催日 時2022 年 9 月 10 日（土）14:00 – 15:30

会

場

当館

講

師

橋爪紳也（大阪公立大学研究推進機構特別教授）

主

催

当館

参加 者数

88 名

1 階ホール《 FUTURE LIFE FACTORY by Panasonic Design 》

特別展示「レトロ家電ハックプロジェクト リミックス」
開
会

催

日

2022 年 8 月 6 日（土）– 28 日（日）場

当館

5 階パッサージュ《 FUTURE LIFE FACTORY by Panasonic Design 》

ワークショップ「リミックスラボ
開 催日 時①2022 年 8 月 20 日（土）10:30 – 12:00③8 月 21 日（日）10:30 – 12:00

会

場

当館

①12 名

対

①③小学生以下

②15 名

③14 名

②同日 14:00 – 15:30④15 名②④中学生以上

学芸員によるギャラリートーク
開 催日 時①2022 年 8 月 13 日（土） ②9 月 14 日（水）各日 10:30 – 11:30

会

場

当館

主

催

当館

参加 者数

37

5 階展示室

①17 名

②26 名

かいて、きこう」④同日 14:00 – 15:30

1 階ワークショップルーム

参 加者 数象絵×音Projects

あしたに うまれた なつかし こうこく
─萬年社 CM コレクション発掘─
各日①[Day 1] 京阪電気鉄道株式会社

タイ トル②[Day 2] シャープ株式会社

開催 日時①2022 年 9 月 23 日（金・祝） ②9 月 24 日（土） 各日 15:00 – 17:00

会

場

当館

者

①中西一浩・長澤正治（京阪ホールディングス株式会社）登壇

─おけいはん・旅の追憶

─目の付けどころクロニクル

1 階ワークショップルーム②シャープさん（シャープ公式ツイッター運営者）、山本隆博（シャープマーケティングジャパン株式会社）進行

澤隆志（キュレーター）、松山ひとみ（当館学芸員［アーカイブ担当］）

主

催

当館

協

力

京阪ホールディングス株式会社

助成

一般財団法人地域創造

参加 者数

①24 名

企

澤隆志（キュレーター）

画

みんなのまちの
募集 期間
主

催

②22 名

〇〇さんち。

2022 年 4 月 25 日（月）– 5 月 22 日（日）出品作品《積水ハウス B 型（復元 )）について、家の名前を Twitter で募集。

当館

「温居さんち」が選ばれ、家の表札に記された。

ぬくい

主な広報実績

媒体種別

発行日

媒体名

番組・コーナー名 ｜ 記事タイトル ｜ 内容 ｜ URL

新聞

2022 年 9 月 16 日

毎日新聞

テレビ

2022 年 8 月 5 日

ＮＨＫ

全国ニュース 出品作品《積水ハウス B 型（復元 ) ）の取材

Panasonic―大阪中之島美術館 開館記念展「みんなのまち 大阪の肖像」

ソウゾウノート＜前編＞ https://youth-note.jpn.panasonic.com/n/n6f50584a86fa

夢のマイホーム 展示

みんなのまち大阪の肖像

終戦〜現在の大阪テーマに

執筆者
山田夢留
ー

時代の熱気を映す、プロダクトデザインの変遷。
ウェブサイト2022 年 8 月 3 日

ー＜後編＞ https://youth-note.jpn.panasonic.com/n/n80af6cf5c275

破壊と再生を超えて
ウェブサイト2022 年 9 月 23 日

eTOKI

「開館記念展

みんなのまち大阪の肖像

第 2 期／「祝祭」との共鳴。

三木学

昭和戦後・平成・令和」大阪中之島美術館

REVIEW ｜大阪をつくったもの、大阪がつくったもの̶
ウェブサイト2022 年 9 月 26 日

PaperC「開館記念展

みんなのまち大阪の肖像

第 2 期／「祝祭」との共鳴。

岡田栄造

昭和戦後・平成・令和」大阪中之島美術館
特設サイト等・特設 Instagram
・特設 Twitter

38

Exhibitions

展覧会 岡本太郎
Okamoto Taro: A Retrospective

会期2022 年 7 月 23 日 ( 土 ) – 10 月 2 日 ( 日 )開 催 日 数

63 日間

会

場

当館

主

催

4 階展示室

当館、公益財団法人岡本太郎記念現代芸術振興財団
川崎市岡本太郎美術館、ＮＨＫ大阪放送局
ＮＨＫエンタープライズ近畿

協

39

賛

NISSHA 、三井住友海上

出 品 点 数

152 件、 186 点

総入場者数162800 人

刊

図録

行

物

企画・構成
展覧会担当
図 録 執 筆大下裕司（当館学芸員）

ス ー パ ー
バ イ ザ ー

平野暁臣（空間メディアプロデューサー／岡本太郎記念館館長／〈 Days of Delight 〉ファウンダー）Projects

1970 年に開催された日本万国博覧会 ( 大阪万博 ) のテーマ館《太陽の塔》で知られ、今日でも幅広い世代の人々を魅了する芸術家・岡本太郎（1911 – 1996）。大阪では初となる大回顧展の開催となった。表現活動が多岐にわたることから「何が本職なのか？」と問われることも多かった太郎の答えは「人間 ―全存在として猛烈に生きる人間」だった。初期から晩年までを網羅する作品群から、人間・岡本太郎を体感することができるよう、展覧会を全 6 章で構成した。前半の 1–3 章は絵描きとしての岡本太郎が誕生するまでを追い、4、5 章でパブリックアートや万博、マルチプルによる展開を紹介。最後の 6 章では晩年の自身の代表作を上描きした作品群を展示した。川崎市岡本太郎美術館や岡本太郎記念館が収蔵する代表作はもちろん、大阪にゆかりのあるパブリックアートや、これまであまり注目されてこなかった
晩年の作品に加え、新たにパリで発見された岡本太郎作と思われる最初期の絵画なども紹介しながら、「岡本芸術」の全貌を巡る展覧会となった。

また展覧会を補完する形で、岡本太郎の生き方、パリ時代の活動の詳細、映画「岡本太郎の沖縄（完全版）」のプレミア上映、映像記録にみる岡本太郎、そして現代のアーティスト、美術史家、人類学者からみる岡本太郎などをテーマに多数のイベントが実施された。
Okamoto Taro (1911 – 1996), the artist who is famed for his Tower of the Sun̶the central Theme Pavilion
for Osaka Expo 70̶holds an enduring appeal for a broad range of generations. The exhibition Okamoto
Taro: A Retrospective was the artist s first large-scale retrospective in Osaka. Due to the diversity of hispractice, Okamoto was often asked what his main occupation was. His response was to say that he
was a human, a human living life intensely with all of his being. The exhibition consisted of six chaptersto provide an experience of the person of Okamoto Taro based on a body of works ranging from his
early period to the latter part of his life. The first half of the show, Chapters 1 to 3, followed the courseof his life up to the point at which he became Okamoto Taro the painter. Chapters 4 and 5 covered his
growing interest in areas such as public art, Expo 70, and multiples. Chapter 6 exhibited works from his
later years, in which he painted over famous pieces of his own creation. The exhibition covered the fullscope of Okamoto s oeuvre, including, of course, well-known works from the collections of the Taro
Okamoto Museum of Art, Kawasaki and Taro Okamoto Memorial Museum, as well as public art related
to Osaka and lesser-known works from his late period, and also paintings recently discovered in Paristhought to be by Okamoto in his early years.
Numerous events were also held to complement the exhibition, such as events dealing with how
Okamoto Taro lived his life, details of his activities during his time in Paris, Okamoto Taro as seen in film
and video footage, Okamoto Taro as seen by contemporary artists, art historians, and anthropologists,
as well as the premiere of the complete version of the film Taro Okamoto’s Okinawa.

40

展覧会 岡本太郎

Exhibitions

Okamoto Taro: A Retrospective

展覧会関連イベント

記念講演

ミュージアムライブ「岡本太郎という生き方」

広瀬未来クインテット 「 JAZZ for TARO 」

開 催日時

2022 年 7 月 23 日（土）14:00 – 15:30

会

場

当館

講

師

平野暁臣（空間メディアプロデューサー／参加者数

1 階ホール開催日時

2022 年 7 月 24 日（日）20:00 – 21:00

会

場

当館

出

演

広瀬未来 (Trumpet)、佐藤絵美里 (Tenor Sax)

4 階展示室岡本太郎記念館館長／

大野こうじ (Guitar)、萬恭隆 (Bass)〈Days of Delight〉ファウンダー）

坪田英徳 (Drums)

150 名

参加者数

30 名

講演会

スクリーニングプログラム①「岡本太郎の青春 ̶パリ」

ドキュメンタリー映画「岡本太郎の沖縄（完全版）」
完成披露プレミア上映

開 催日時

2022 年 8 月 7 日（日）14:00 – 15:30

会

場

当館

講

師

参 加者数

開催日時

2022 年 8 月 13 日（土）13:30 – 16:30

大杉浩司（岡本太郎記念館主任研究員）

会

場

当館

150 名

登

者

葛山喜久（ドキュメンタリー映画監督・映像プロデューサー）1 階ホール

壇

参加者数

1 階ホール

150 名「呪力はそこにあるか？
鼎談・鴻池朋子×山下裕二×石倉敏明」

スクリーニングプログラム②「岡本太郎の生活−川崎市岡本太郎美術館の開 催日時

2022 年 9 月 3 日（土）14:00 – 15:30

会

当館

登

場
壇

者

1 階ホール

鴻池朋子（アーティスト）、山下裕二（美術史家）
石倉敏明（人類学者）

参加者数

映像アーカイブ」

150 名

開催日時

2022 年 9 月 19 日（月・祝）14:00 – 15:30

会

場

当館

者

片岡香（川崎市岡本太郎美術館学芸員）

登

壇

参加者数

41

1 階ホール150 名

Projects

主な広報実績

媒体種別

発行日

媒体名

番組・コーナー名 ｜ 記事タイトル ｜ 内容 ｜ URL

執筆者

テレビ

2022 年 7 月 26 日

ＮＨＫ

ぐるっと関西おひるまえーテレビ

2022 年 9 月 29 日

テレビ大阪

やさしいニュース

ー新聞2022 年 9 月 3 日

日本経済新聞雑誌2022 年 9 月 20 日

美術の窓

ウェブサイト2022 年 7 月 23 日

美術手帖

文化面

岡本太郎展紹介岡本太郎の芸術人生
岡本太郎展紹介https://bijutsutecho.com/magazine/news/report/25828

ー
大下裕司（当館学芸員、本展担当）

ー

・展覧会特設サイト
特設サイト等・特設 Twitter・特設 Facebook

42

Exhibitions

ロートレックとミュシャ

パリ時代の 10 年

Toulouse-Lautrec and Mucha ̶ Ten years in Paris

会期

開 催 日 数

74 日

会

場

当館

主

催

当館、朝日新聞社

4 階展示室

出 品 点 数

153 点（会期中展示替えあり）

総入場者数53890 人

刊

図録

行

物

企画・構成
展覧会担当
図録執筆

43

2022 年 10 月 15 日（土）– 2023 年 1 月 9 日（月・祝）平井直子（当館主任学芸員）

Projects

フランスの「ベル・エポック（よき時代）」を代表する芸術家アンリ・ド・トゥールーズ＝ロート
レ ッ ク（1864 – 1901）と ア ル フ ォ ン ス・ミ ュ シ ャ（1860 – 1939）の 二 人 展。1891 年 か ら

1900 年までのパリ時代の 10 年間に着目し、二人の接点と差異を浮き彫りにしながら、洒脱で洗練された作品の数々を紹介した。

展示は当館に寄託されているサントリーポスターコレクションからのロートレックが生涯に制作した全 31 点の石版画ポスターとミュシャのパリ時代の主要作が中心。同コレクションならではの刷り違いやステート違いの作品もお披露目した。さらにロートレックの珠玉のリトグラフ
版画、ミュシャの挿絵画家時代の緻密な素描による作品群、ミュシャによる魅力的なパッケー
ジ・デザインなどにより多角的に構成した。

19 世紀初頭からのパリの古地図も紹介し、大都市パリの発展の様相と共に、モンマルトル地区、
モンパルナス地区をはじめとしたロートレックとミュシャの活動拠点に焦点を当てた。当時リトグラフ印刷の発達によって「版画家＝芸術家」という言葉を生み出すほど版画の分野で創造性を発揮した同時代の画家たちの豊かな石版画ポスターと共に、最終章では需要の高まりと新商品の開発により活況を呈していたお酒の宣伝ポスターも展示した。

The duo exhibition Toulouse-Lautrec and Mucha—Ten Years in Paris featured the art of Henri deToulouse-Lautrec (1864 – 1901) and Alphonse Mucha (1860 – 1939), two leading artists of La
Belle Époque in France. Focusing on the decade from 1891 to 1900 when both artists wereactive in Paris, the show presented many works of sophisticated refinement, highlighting theartists points of convergence and divergence.
The show centered around works from the Suntory Poster Collection deposited in the museum,
including thirty-one lithograph posters created by Toulouse-Lautrec over his lifetime, and someof Mucha s main works from his time in Paris. The show also presented different states of thesame works, something made possible by this distinctive collection. It was a multifaceted
exhibition, including magnificent lithograph prints by Toulouse-Lautrec, a group of minutely
rendered drawings by Mucha from the time he worked as an illustrator, and gorgeous
package designs by Mucha.
Referencing old maps of Paris, including one dating back to the beginning of the nineteenth
century, the exhibition additionally introduced places where Toulouse-Lautrec and Mucha
were based, such as Montmartre and Montparnasse, as well as the development of Paris intoa metropolis. The final chapter of the show displayed advertising posters for alcoholic
beverages, which prospered due to increased demand and new product development,
together with an impressive group of lithograph posters by artists from the same period whoachieved such creativity in the field of lithography that lithographers came to be considered
as artists, thanks to advances in lithographic printing at the time.

44

Exhibitions

ロートレックとミュシャ

パリ時代の 10 年

Toulouse-Lautrec and Mucha ̶ Ten years in Paris

展覧会関連イベント

芸術作品を未来につなぐ―ロートレック作品の保存額装について
開催 日時

2022 年 10 月 23 日（日）14:00 – 15:30

会

場

当館

講

師

1 階ホール

岩井希久子（絵画保存修復家、IWAI ART 保存修復研究所）

主

催

参加 者数

当館

100 名

ロートレックとミュシャの遭遇
̶その可能性とタイミングを探る
開催 日時

2022 年 11 月 23 日（水・祝）14:00 – 15:30

会

場

当館

講

師

平井直子（当館主任学芸員、本展担当）

主

催

当館

参加 者数

1 階ホール

150 名

ロートレックとミュシャの印刷物を語る―印刷会社×デザイナー
×紙の専門商社×学芸員
開催 日時

2022 年 12 月 11 日（日）14:00 – 15:30

会

当館

登

場
壇

者

1 階ホール

小野香織（江戸堀印刷所）
藤下幸子・橋本翔子（CINNAMON）
山下祐生（竹尾）、平井直子

主

45

催

当館

参加 者数

50 名

Projects

学芸員によるギャラリートーク
開催 日時

2022 年 12 月 18 日（日）14:00 – 15:00

会

場

当館

参 加者 数

23 名

4 階展示室驚きのミュシャ・コレクション―日本におけるミュシャ・コレクション形成とジリ・ミュシャについて
開催 日時

2022 年 12 月 25 日（日）14:00 – 15:30

会

場

当館

講

師

尾形寿行（アルフォンス・ミュシャ

主催

1 階ホール

OGATA コレクション所有者）

参加 者数

当館

100 名

主な広報実績

媒体種別

発行日

媒体名

新聞

2022 年 10 月 7 日

朝日新聞（大阪）新聞

2022 年 12 月 16 日

産経新聞（大阪／夕刊）

記事タイトル ｜ 内容
ロートレックとミュシャ展

大阪で開催｜開幕案内

金曜は遊ぶ演じる知る｜ロートレックとミュシャ展
ベルエポック謳歌 パリの 10 年｜展覧会紹介

執筆者
ー
正木利和

46

Exhibitions

大阪中之島美術館

国立国際美術館

共同企画

すべて未知の世界へ ̶ GUTAI 分化と統合
Nakanoshima Museum of Art, Osaka in conjunction with the National Museum of Art, Osaka
Into the Unknown World ̶ GUTAI: Differentiation and Integration

会期2022 年 10 月 22 日（土）– 2023 年 1 月 9 日（月・祝）

開 催 日 数

68 日

会

場

当館

主

催

当館、国立国際美術館、朝日新聞社、 MBS テレビ

5 階展示室、国立国際美術館

特 別 協 力芦屋市立美術博物館、兵庫県立美術館

協

賛

竹中工務店

助

成

令和 4 年度文化庁優れた現代美術の国際発信促進事業
公益財団法人 花王芸術・科学財団
一般財団法人 安藤忠雄文化財団

出 品 点 数

96 点（当館）

総入場者数24043 人（当館）

刊

図録

行

物

企画・構成
展覧会担当
図録執筆

47

國井綾（当館主任学芸員）

Projects

本展は、具体美術協会（具体）の本拠地であった大阪・中之島で開催される初の大規模な具体展であり、大阪中之島美術館と国立国際美術館の共同企画として開催した。18 年にわたる具体の活動の軌跡を、大阪中之島美術館では「分化」をテーマとして具体メンバーひとりひとりの制作に着目し、その独創性の内実を検証した。国立国際美術館では、「統合」をテーマとして具体という集団全体の創作の軌跡を追った。

当館会場は、「空間」「物質」「コンセプト」「場所」の全 4 章によって構成し、それぞれの制作の特徴をわかりやすく提示した。具体はタブローを中心に検証されることが多いが、本展では幅広い視点から再考するために、2 つのインスタレーション作品を展示した。ひとつは、向井修二による《記号化されたトイレ》で、
当館 5 階男女手洗いが無意味な記号で埋め尽くされた。来場者は自由に写真を撮影し、SNS で自発的に公開したため、作品の再現という意味合いだけでなく、展覧会広報としても有意義なものであった。もうひとつは、1960 年に具体が大阪なんば・髙島屋の屋上で実施した「インターナショナル スカイ フェスティバル」の再演である。幅 1 メートル、長さ 5 メートルの布に描かれた作品を 7 球のアドバルーンに吊るし、当館屋上で展示した。

また本展では、具体への理解を促すため、現存作家である今井祝雄、松谷武判、向井修二へのインタビューを実施し、30 分ほどにまとめた映像を上映した。作家自身の言葉を通じてより明確な具体像を知る貴重な機会となった。

Organized by Nakanoshima Museum of Art, Osaka in conjunction with the National Museum of Art, Osaka,
Into the Unknown World—GUTAI: Differentiation and Integration was the first major exhibition of Gutai Art

Association (Gutai) to be held in Nakanoshima, where Gutai was based. Taking up the theme ofdifferentiation, the show at Nakanoshima Museum of Art, Osaka examined the true details of Gutai soriginality, focusing on the work of each individual member of the group as it developed over the eighteen
years the group was active. The show at the National Museum of Art, Osaka focused on integration,
following how the work of the collective overall developed over the same period.
Consisting of four chapters dealing with spaces, matter, concept, and place, the venue at Nakanoshima
Museum of Art, Osaka presented the characteristics of each artist s practice in an easy-to-understandway. While examinations of Gutai often focus on its tableau works, Nakanoshima Museum of Art, Osaka
exhibited two installations that enabled a re-examination from a broader perspective. One was Mukai
Shuji s Restroom with Nonsense Symbols, in which the artist covered the entire restroom (men s and women s
restrooms) on the fifth floor of the museum with nonsensical symbols. Visitors were free to take photos andpost them on social networks as they saw fit, so the work was significant as both a recreation of Mukai s
art and a form of promotion for the exhibition. The other installation recreated the International Sky Festival
exhibition that Gutai held on the rooftop of the Takashimaya Namba Department Store in Osaka in 1960.
Artworks rendered on strips of cloth one meter wide by five meters long were exhibited from the museum
rooftop, suspended from seven ad balloons.
To promote understanding of Gutai, we also conducted interviews with three former Gutai members alive
today̶Imai Norio, Matsutani Takesada, and Mukai Shuji̶which were compiled into a thirty-minute video
and screened at the exhibition. It provided a precious opportunity for people to gain a clearer
understanding of Gutai through the words of the artists themselves.

48

Exhibitions

大阪中之島美術館

国立国際美術館

共同企画

すべて未知の世界へ ̶ GUTAI 分化と統合

Nakanoshima Museum of Art, Osaka in conjunction with the National Museum of Art, Osaka
Into the Unknown World ̶ GUTAI: Differentiation and Integration

展覧会関連イベント

松谷武判アートパフォーマンス
開 催日 時2022 年 10 月 22 日（土）13:00 –

会

場

当館

出

演

松谷武判

主

催

参 加者 数5 階パッサージュ

松谷武判 / 藤原次郎映像作品制作委員会

100 名

エクスチェンジプログラム vol.1
国立国際美術館×大阪中之島美術館「 GUTAI をめぐるナイトミュージアム

トーク＆プレ・ツアー」

開 催日 時2022 年 11 月 4 日（金）18:30 – 20:00

会

場

当館

講

師

國井綾（当館主任学芸員、本展担当）、福元崇志（国立国際美術館主任研究員）

主催

クリエイティブアイランド中之島実行委員会、当館、国立国際美術館、文化庁

参加 者数

5 階展示室、国立国際美術館

トーク 52 名、プレ・ツアー 17 名

学芸員によるギャラリートーク
開 催日 時①2022 年 11 月 5 日（土） ②12 月 17 日（土） 各日 13:30 – 14:30

会

当館

場

参 加者 数49

5 階展示室

①19 名

②26 名

Projects

インターナショナル
開
会

催

スカイ

フェスティバル日

2022 年 11 月 15 日（火）– 20 日（日）

場

当館

屋上

講演会「吉原治良の好奇心」
開催 日時

2022 年 11 月 19 日（土）14:00 – 15:30

会

場

当館

講

師

向井修二（美術家・元「具体美術協会」会員）

参 加者 数

1 階ホール

70 名

主な広報実績

媒体種別

発行日

媒体名

記事タイトル

執筆者

新聞2022 年 10 月 28 日

日本経済新聞解散 50 年 「具体」の集大成

田村広済

新聞

2022 年 11 月 11 日

朝日新聞

新聞

2022 年 12 月 6 日

朝日新聞

すべて未知の世界へ ― GUTAI
分化と統合

自由な精神

独自の歩み

すべて未知の世界へ ― GUTAI
分化と統合

前衛の拠点で導かれる視点

渡義人

大西若人

50

Exhibitions

開館 1 周年記念特別展

大阪の日本画First Anniversary Special Exhibition / Japanese Paintings of Modern Osaka会

期

2023 年 1 月 21 日（土）– 4 月 2 日 ( 日 )開 催 日 数

63 日

会

場

当館

主

催

当館、毎日新聞社、ＮＨＫ大阪放送局

協賛

孔官堂、大和ハウス工業、フォーラム kaya 新生社

助

成

4 階展示室令和 4 年度地域ゆかりの文化資産を活用した展覧会支援事業51

出 品 点 数167 点（会期中展示替えあり）

総入場者数

43339 人

刊

図録

行

物

企画・構成
展覧会担当

林野雅人（当館主任学芸員）

図 録 執 筆林野雅人、小川知子（当館研究副主幹）

Projects

大阪は商工業都市として発展を続けるとともに、東京や京都とは異なる文化圏を形成し、個性的で優れた芸術文化を育んできた。江戸時代からの流れをくむ近代大阪の美術は、市民文化に支えられ、伝統にとらわれない自由闊達な表現が多彩かつ大きく花開いたといえる。とりわけ大正から昭和前期にかけては画壇としての活動が隆盛を極め、北野恒富、島成園、菅楯彦、矢野橋村など、多くの画家が個性豊かな作品を生み出した。

本展では、これまで美術史で取り上げられることがほとんどなかった明治から昭和に至る近代大阪の日本画に注目し、60 名を超える画家による 167 点の作品を展示した。なかでも京
都の四条派の流れを汲みつつも独自の発展を遂げた一派を、今回新たに「船場派」と称することで、大阪の日本画の特異性を明確に提示した。また作品のみならず、作品が生まれた背景にも目を向けることで、個々の作品の魅力や画壇のあり方をより深く知るとともに、今につながる大阪の街の文化を浮き彫りすることをめざした。

本展は当館で開催する初の日本画展であり、仮設の展示ケースを造作し、展示期間、会場サイズの問題から、前期・後期を中心に多くの作品の展示替を行った。

Osaka developed as a city of commerce and industry, forming a cultural area distinct from
Tokyo and Kyoto and fostering artistic culture that is both outstanding and unique. Inheriting
artistic styles from the Edo Period, the art of modern Osaka enjoyed the support of theculture of city residents. Unhampered by traditional conventions, it blossomed into free andopen-minded artistic expression with great richness and variety. From the Taisho Period tothe early Showa Period (1912 – 1945) in particular, painting circles were in their heyday,with very distinctive works being created by artists such as Kitano Tsunetomi, Shima Seien,
Suga Tatehiko, and Yano Kyoson.
This exhibition focused on modern Osaka nihonga from the Meiji Period to the Showa Period(1868–1989), which had long been neglected in art history, presenting about 167 works byover sixty painters. This lineup made it possible to recognize a new school of painting for the
first time, and name it the Semba school. Considered an offshoot of the Kyoto Shijo school,
the Semba school had its own separate developments, clearly demonstrating the distinctive
character of Osaka s nihonga movement. In addition to featuring artworks, the show strove
to look at the backstories behind the creation of the art, giving a deeper understanding of
the appeal of individual works and the roles of the gadan painting circles, as well as
revealing the urban culture of Osaka that remains an influence to the present day.
The show was the first nihonga exhibition at Nakanoshima Museum of Art, Osaka. It required
the fabrication of temporary exhibit cases, and because of the timing and spaceconstraints, it had to be split into two periods, with many artworks rotated, predominantly
between Part 1 and Part 2.

52

開館 1 周年記念特別展

Exhibitions

大阪の日本画First Anniversary Special Exhibition / Japanese Paintings of Modern Osaka

展覧会関連イベント

講演会

大阪弁ギャラリーツアー「大阪近代の日本画を情熱的に語ります」
開催日時

2023 年 3 月 21 日（火・祝）10:30 – 11:30

開催日時

2023 年 1 月 21 日（土）14:00 – 15:30

会

場

当館

会

場

当館

講

師

講

師

中谷伸生（関西大学名誉教授）

参 加者数

1 階ホール

参加者数

4 階展示室明尾圭造（大阪商業大学教授）

28 名

100 名

トークイベント「岸政彦が聞く、大阪の日本画」
学芸員によるギャラリートーク
開催日時

開催日時

2023 年 3 月 21 日（火・祝）14:00 – 15:30①2023 年 2 月 11 日（土・祝）11:00 – 12:00

会

場

当館

②2 月 15 日（木）14:00 – 15:00

講師

岸政彦（社会学者、作家）、明尾圭造

司会③3 月 4 日（土）11:00 – 12:00
会

場

主

催

当館

4 階展示室

参加者数①③展覧会に同じ

1 階ホール

林野雅人

130 名

②京阪ホールディングス株式会社
参加者数

①20 名

②36 名

③42 名

講演会「大阪日本画のポテンシャル」

開催日時

2023 年 4 月 1 日（土）14:00 – 15:30

会

場

当館

開催日時

2023 年 2 月 23 日（木・祝） 14:00 – 15:30

講

師

林野雅人

会

当館

参加者数

登

場
壇

者

1 階ホール

椎野晃史（泉屋博古館東京 学芸員）
林野雅人（当館主任学芸員、本展担当）

参加者数

150 名

講演会「きもの好きさんのための日本画あんない」
開催日時

2023 年 3 月 3 日（金） 14:00 – 15:30

会

当館

登

場
壇

者

1 階ホール

山村若静紀（山村流師範、日本舞踊家）
菅谷富夫（当館館長）

司

会

参 加者数

53

講演会「大阪の日本画をみる」

林野雅人

140 名

70 名

1 階ホールProjects

主な広報実績

媒体種別

発行日

媒体名 ｜ 巻号

記事タイトル雑誌

2022 年 11 月 25 日

芸術新潮 12 月号

雑誌

2022 年 12 月 13 日

日経おとなの OFF

日本初⁉ 近代大阪の日本画大集合！

ー

雑誌

2022 年 12 月 21 日

美術展ぴあ

百花繚乱！大阪の日本画ー

新聞2023 年 2 月 14 日

朝日新聞（夕刊）

近代大阪に咲いた日本画の華

西田理人

新聞

2023 年 3 月 2 日

読売新聞（夕刊）「大阪の日本画」集結

小林直樹

特設サイト等

・展覧会公式 Twitter

あっさり、上品、センスよし浪速の日本画、見においでやす

執筆者
ー2023 年 1 月から開催予定であった「サラ・モリス展（仮称）」は、国際的情勢により開催延期となった。
The Sarah Morris exhibition (title to be determined), which had been scheduled to open in January 2023,
has been postponed due to international circumstances beyond our control.

54

Exhibitions

Osaka Directory「Osaka Directory」は、大阪中之島美術館が関西・大阪 21 世
紀協会と共同で主催する、関西ゆかりの若手作家を中心に個展形式で紹介する展覧会である。2022 年度を皮切りに、これからの時代を象徴する、新たな表現を生み出す作家を毎年紹介している。ディレクトリとは、IT 用語でファイルデータを整理し分類するためのフォルダ等を意味する。本シリーズを通して、将来活躍が期待される関西の若手アーティストの情報を美術館というディレクトリに格納、保管し、さらにここ大阪中之島美術館から彼らの活動を広く世に紹介し、世界に羽ばたくことを支援する。

Organized jointly by Nakanoshima Museum of Art, Osaka andthe Kansai Osaka 21st Century Association, the Osaka Directory
series of exhibitions introduces upcoming Kansai-connectedartists in a solo exhibition format. Starting from FY2022, theannual series will present artists who create new art symbolizing
the coming age of the future. The term "directory" is used in IT(Information Technology) to refer to folders and similar structuresthat are used to organize files. Through this series, Nakanoshima
Museum of Art, Osaka stores files on promising young artists in
the Kansai area in a directory from which it can present theirwork to a wide audience throughout the world and support thelaunch of their careers on the global scene.

55

Projects

Osaka Directory 1 赤鹿麻耶会

Osaka Directory 1 Akashika Maya期

2022 年 8 月 6 日（土）– 9 月 11 日（日）開 催 日 数

32 日間

会

場

当館

2 階多目的スペース

主催

当館、公益財団法人 関西・大阪 21 世紀協会【設立 40 周年記念事業】

協力

キヤノン株式会社、株式会社伏見工芸

協賛サントリーホールディングス株式会社、ロート製薬株式会社
大和証券株式会社、西日本電信電話株式会社、ダイキン工業株式会社
株式会社丹青社

撮影：守屋友樹

出 品 点 数

16 点

刊

リーフレット

行

物

企画・構成
展覧会担当

大下裕司（当館学芸員）

図録執筆

赤鹿麻耶は 1985 年、大阪府 生 まれ。2008 年、関西 大 学卒 業。

Akashika Maya was born in Osaka in 1985. Akashika graduated from Kansai

10 年、ビジュアルアーツ大阪写真学科卒業。11 年、作品《風をUniversity in 2008. In 2010, she completed the photography program at

食べる》で第 34 回写真新世紀グランプリ受賞。大阪を拠点に海Visual Arts College Osaka. In 2011, her work Eating Wind won the 34th

外を含む各地で個展、グループ展を開催。夢について語られた言
葉、写真、絵や音など多様なイメージを共感覚的に行き来しながCanon New Cosmos of Photography Grand Prize. Based in Osaka, sheshows her work internationally through solo and group exhibitions. Akashika isa photographer who weaves a unique narrative world in which reality andら、現実とファンタジーが混交する独自の物語世界を紡ぐ写真家

fantasy intermingle, crisscrossing in synesthetic fashion between various kindsである。「夢」や「オバケ」に例えられる実在しないもののリアリ

of imagery including verbal accounts of dreams, photographs, pictures, andティをテーマに、モデルとなる友人たちへ指示をして撮られた、

sounds. Based on themes involving a reality of things that do not actually

演出による写真と、街中でのスナップショットの両方を混在させた写真作品を発表してきた。今回は、メモやテストプリントなどによる作品制作のプロセスそのものを見せる空間演出を行った。

関連イベント会
登壇2022 年 8 月 6 日（土）14:00 – 15:00

場

当館

者

赤鹿麻耶（本展出品作家）

モデレーター

which she directs friends working as her models with snapshots taken in thecity. This show created a space that made the methods used in her creative
process overt by exhibiting items such as memos and test prints.

主な広報実績

アーティスト・トーク
開催日時

exist, comparable to a dream or ghost, her photography mixes photos in

媒体種別

発行日

媒体名

内容 ｜ URL

雑誌

2022 年 7 月 23 日

SAVVYOsaka Directory 紹介

雑誌

2022 年 9 月 20 日

ウェブサイト2022 年 8 月 30 日

2 階多目的スペース

大下裕司（当館学芸員、本展担当）

KANSAI ＊ OSAKA
文化力

Osaka Directory 紹介
Osaka Directory 紹介

paperC

https://paperc.info/on-site/report_
talk-osaka-directory01

56

Exhibitions

Osaka Directry

Osaka Directory 2 貴志真生也
Osaka Directory 2 Kishi Maoya

会期

2022 年 11 月 23 日（水・祝）– 12 月 25 日（日）開 催 日 数

29 日間

会

場

当館

主

催

当館、公益財団法人 関西・大阪 21 世紀協会【設立 40 周年記念事業】

協

力

児玉画廊

協

賛

2 階多目的スペース

サントリーホールディングス株式会社、ロート製薬株式会社
大和証券株式会社、西日本電信電話株式会社
ダイキン工業株式会社、株式会社丹青社

撮影：守屋友樹

出 品 点 数

11 点

刊

リーフレット

行

物

企画・構成
展覧会担当

大下裕司（当館学芸員）

図録執筆

貴志真生也は 1986 年、大阪府生まれ。2009 年、京都市立芸術

Kishi Maoya was born in Osaka in 1986. Kishi graduated from Kyoto City

大学彫刻専攻卒業。看板、建物、社会といった、人によってつく

University of Arts with a degree in sculpture in 2009. He is an artist who uses

られた環境をモチーフとし、その意味を問い直す作品を制作して

environments created by humans, such as signs, buildings, and society as aいるアーティストである。本展覧会では、既存作品と本展のため

whole, as motifs for art that questions the reasoning behind them. Comprisingの新作を交えながら、「作品に使われる素材」と「作品と成ったもの」の間に見える、アーティストの「手仕事」をテーマとした。木材や建築資材、発泡スチロールやブルーシートのような梱包資

exhibition was the artist s handwork, which appears to be something
between materials used in the creation of art and finished artwork. Kishi
creates three-dimensional works and installations using lumber, building

材、プラスチック材、LED 電光掲示板などの工業製品を用いて、

materials, packing materials like polystyrene foam and blue tarps, and立体作品やインスタレーションを制作。フェイスパックを模した

industrial products such as plastic materials and LED bulletin boards. He has

巨大な作品や、ミラーボールやシフトノブを用いた作品などを発

exhibited sculpture works that blur the lines between product and art,

表し、製品と作品、素材と完成形の境界を曖昧にするような彫刻

materials and finished form, presenting a huge work mimicking facial mask

作品を展示した。

and works using mirror balls and the knobs of gear levers.

関連イベント

主な広報実績

アーティスト・トーク

媒体種別

発行日

媒体名

KANSAI ＊ OSAKA

開 催日時

2022 年 11 月 23 日（水・祝）11:00 – 12:00

雑誌

2022 年 9 月 20 日

会

当館

雑誌

2022 年 12 月 1 日

Meets Regional

ウェブサイト2022 年 11 月 23 日

TOKYO ART BEAT

登

場
壇

者

モデレーター57

a mix of existing works and new works for this show, the theme of this2 階多目的スペース

文化力

貴志真生也（本展出品作家）
大下裕司（当館学芸員、本展担当）

コーナー名 ｜ 記事タイトル ｜ 内容

Osaka Directory 紹介
Meets Top Picks（作家インタビュー記事）

Osaka Directory2 紹介

Projects

Osaka Directory 3会

supported by RICHARD MILLE

開 催 日 数

33 日間

会

場

当館

主

催

当館、公益財団法人 関西・大阪 21 世紀協会【設立 40 周年記念事業】

遠藤薫
Osaka Directory 3
supported by RICHARD MILLE
Endo Kaori

期

2023 年 1 月 20 日（金）– 2 月 26 日（日）2 階多目的スペース

Supportedby

RICHARD MILLE

協力

吉田サバニ造船、紅露工房、宙吹ガラス工房 虹、公益財団法人 小笠原敏晶記念財団

協賛サントリーホールディングス株式会社、ロート製薬株式会社、大和証券株式会社
西日本電信電話株式会社、ダイキン工業株式会社、株式会社丹青社

出 品 点 数1点

総入場者数

15289 名刊

リーフレット

行

物

企画・構成

撮影：守屋友樹

展覧会担当

大下裕司（当館学芸員）

図録執筆

遠藤薫は 1989 年、大阪府生まれ。2013 年、沖縄県立芸術大Endo Kaori was born in Osaka in 1989. Endo obtained a bachelor s degree in

学工芸専攻染織科卒業。2016 年、志村ふくみ（紬織 , 重要無形textiles from the Okinawa Prefectural University of Arts in 2013. She graduated

文化財保持者）主宰アルスシムラ卒業。出身地である大阪に加え、東京、沖縄、ベトナムなどを拠点にしながら、国内外で制作を行う作家である。今回、本展覧会のために石垣島で制作された丸木舟を中心としたインスタレーションを発表した。芭蕉from Ars Shimura̶a school run by the textile artist and Living National Treasure
Shimura Fukumi̶in 2016. Endo produces her art working from Osaka, where
she was born, and various other locations, including Tokyo, Okinawa, andVietnam. This exhibition presented an installation featuring a dugout canoe
made on Ishigaki Island for the show. Noting that Ryukyu-banana fiber cloth,

布が糸芭蕉（バナナの一種）の繊維で出来ていることに着目し、known as basho-fu, is made from the fibers of the Ryukyu-banana (Ito-basho)

沖縄の米軍嘉手納基地の敷地内において黙認されてきた耕作地

plant, Endo extracted the fiber herself, using fibers of the Ryukyu-bananaに生える糸芭蕉から、作家が自ら繊維を取り出し、芭蕉布を織り上げ、帆に仕立てた。芭蕉布と沖縄・八重山列島をめぐるパ

plants that grow on farmland that has been tacitly permitted on the US
Kadena Air Base in Okinawa, and then wove them into Ryukyu-banana fiber
cloth, and turned that into a sail. Incorporating themes involving the legend of

イパティローマ伝説と、基地からの副産物で創られる沖縄の民

Paipateroma ̶ which involves basho-fu cloth and the Yaeyama Islands in

芸品をテーマに、沖縄の歴史的背景と、伝説、今を生きる人のOkinawa̶and Okinawa folkcrafts that incorporate by-products from US bases,

姿が日常の中でどのように関係しているかをインスタレーショ

the installation expressed the relationship between Okinawa s historical

ン作品で表現した。

関連イベント

主な広報実績

アーティスト・トーク
開催日時

2023 年 1 月 21 日（土）11:00 – 12:00

会

場

当館

者

遠藤薫（本展出品作家）

登壇

2 階多目的スペース

吉田友厚（吉田サバニ造船）
モデレーター

background, legends, and the everyday lives of people living there today.

大下裕司（当館学芸員、本展担当）

媒体種別

発行日

雑誌

2022 年 9 月 20 日

雑誌

2023 年 3 月 24 日

雑誌

2023 年

媒体名 ｜ 巻号

KANSAI ＊ OSAKA
文化力

KANSAI ＊ OSAKA
文化力
美術手帖 7 月号

執筆者 ｜ 記事タイトル ｜ 内容

Osaka Directory 紹介

Osaka Directory2.3 レポート
中村史子
「 ARTIST IN FOCUS 遠藤薫」

58

イベント

Events

クリエイティブアイランド中之島／
大阪中之島美術館 × アートエリア B1・エクスチェンジ企画「アートとデザインの境界を語る vol.1 」
Creative Island Nakanoshima /Nakanoshima Museum of Art, Osaka × Art Area B1: An exchange of ideas:
A Conversation about the Boundary between Art and Design, vol. 1

開 催 日 時2021 年 8 月 28 日（土）15:00 – 16:30

会場

アートエリア B1

者

岩渕貞哉（『美術手帖』総編集長）、上條昌宏（『 AXIS 』編集長）

登
進

壇

行

木ノ下智恵子（大阪大学共創機構社学共創本部准教授）
矢島進二（公益財団法人日本デザイン振興会理事）
植木啓子（当館学芸課長）

主催

当館、アートエリア B1 、クリエイティブアイランド中之島実行委員会

助成

一般財団法人地域創造

参 加 者 数

実来場 16 名、オンライン視聴 162 名

2023 年春開催の「デザインに恋したアート♡アートに嫉妬したデザイン」展に先立ち、展覧会の核となるテーマ「アートとデザインの境界」について語り、深化させ、その成果を展覧会に活用しようとの試みである。第 1 弾では、長年アートとデザインそれぞれの専門誌編集に携わり、アートとデザインのいわば定点観察者として活動してきた岩渕氏と上條氏、二人の編集長が、自身が考え、感じてきたアートとデザインの境界や、それぞれの「対岸」について多彩な視点から語った。

59

Projects

クリエイティブアイランド中之島／
大阪中之島美術館 × アートエリア B1 国際ミーティング「都市のアーカイブ ― その実践と創造的活用」
Creative Island Nakanoshima /Nakanoshima Museum of Art, Osaka × Art Area B1: International Meeting̶ Urban Archives: Practice and Creative Utilization

開 催 日 時2021 年 9 月 30 日（木）19:00 – 21:00

会場

アートエリア B1者

Nathaniel Parks（ナサニエル・パークス、シカゴ美術館アーカイブ・ディレクター）
Katja Leiskau（カチャ・ライスカウ、ドイツ建築博物館アーカイブ部長）

登壇

五十嵐太郎（建築史・建築批評家、東北大学大学院教授）
渡部葉子（慶應義塾大学アート・センター教授）
進行

木ノ下智恵子（大阪大学准教授、アートエリア B1 運営委員）、植木啓子（当館学芸課長）

主催

当館、アートエリア B1 、クリエイティブアイランド中之島実行委員会

助成

公益財団法人ユニオン造形文化財団

当館は、近年ますますその重要性が語られている「アーカイブ」を、美術館の主要機能のひとつと位置づけ積極的に推進してきた。中核都市にある美術館にとって、アーカイブの活用を都市へと拡げていく
こと、都市における意義を形成していくことは、アーカイブの機能的な充実と並行してめざすところである。アーカイブにおいて整理された資料は、あらたな歴史の発見や記述に貢献したり、次の創造的な活動に寄与したりと、過去を未来へ活かす可能性であることを、水都大阪と同じ特性を持つ都市、シカゴとフランクフルトの建築アーカイブの実践を参照しつつ、議論を展開した。

60

Events

クリエイティブアイランド中之島／
大阪中之島美術館 × アートエリア B1・エクスチェンジ企画「アートとデザインの境界を語る vol.2 」
Creative Island Nakanoshima /Nakanoshima Museum of Art, Osaka × Art Area B1: An exchange of ideas:
A Conversation about the Boundary between Art and Design, vol. 2

開 催 日 時2022 年 3 月 6 日（日）14:00 – 15:30

会

当館

登

場
壇

者

1 階ホール

倉森京子（ＮＨＫエデュケーショナル コンテンツ制作開発センター 美術教養グループ チーフプロデューサー）矢島進二（公益財団法人日本デザイン振興会常務理事）

カ フ ェ

木ノ下智恵子（大阪大学 21 世紀懐徳堂准教授、アートエリア B1 運営委員）

マ ス タ ー

植木啓子（当館学芸課長）

主催

地方独立行政法人大阪市博物館機構、当館、アートエリア B1
クリエイティブアイランド中之島実行委員会

助

成

参 加 者 数一般財団法人地域創造
実来場 47 名、オンライン視聴 142 名

2023 年春開催の「デザインに恋したアート♡アートに嫉妬したデザイン」展に先立ち、展覧会の核となるテーマ「アートとデザインの境界」について語り、深化させ、その成果を展覧会に活用しようとの試みである。第 2 弾では、「日曜美術館」をはじめとする美術番組制作のために、長年さまざまな創造活動を取材し、アーティストやデザ
イナーと親交を結んできたプロデューサー倉森氏と、グッドデザイン賞をはじめこれまで多数のデザイン振興・支援業務を手がけてきたプロモーター矢島氏が、現場での実体験から浮かび上がる「アートとは」、「デザインとは」、
そして「その境界とは」について、率直に語り合った。

61

Projects

オンラインシンポジウム

旅の記録と地域の記憶─映像資料の発見と活用に向けて
Online symposium: Travel records and memories of local communities
̶ Towards the discovery and utilization of video footage

開 催 日 時2023 年 3 月 13 日（月） 13:30 – 16:30

司

船越幹央（大阪歴史博物館）、松山ひとみ（当館学芸員［アーカイブ担当］）

会事 例 紹 介榎本千賀子（新潟大学）、田中範子（神戸映画資料館）、真喜屋力（沖縄アーカイブ研究所）

発 表

松田度（大淀町教育委員会）

活用プラン検討会アドバイザー
神田孝治（立命館大学）
映像発掘プロジェクトメンバー（雨森信［ Breaker Project ］、田中晋平［神戸映画資料館］とちぎあきら［国立映画アーカイブ］、中西美穂［国立民族学博物館］）
主催

当館、大阪歴史博物館、ミュージアム活性化実行委員会

協

力

おもちゃ映画ミュージアム、神戸映画資料館

助

成

文化庁

令和 4 年度 Innovate MUSEUM 事業

本シンポジウムは、地域の人々・文化機関・企業等の事業者と協働して、個人や団体のもとに眠っていた映像フィルムから大阪の歴史を再発見するプロジェクト「大阪フィルムアーカイブ計画」の一事業である。地域で収集された映像フィルムに写る「他地域」に着目し、和歌山県外（大阪府、兵庫県など）で収集されている映像フィルムのなかから、「白浜旅行」の記録映像を持ち寄り、和歌山県白浜町の方々と一緒に、その活用や情報共有の方法について話し合った。撮影された時代の生活様
式や景観を伝える重要な記録でありながら、収集地域とは異なるために、上映や活用の機会に乏しい映像に光を与える試みであった。

62

付帯事業

Ancillary projects

NAKKA Marche
開 催 期 間

①2022 年 10 月 15 日（土）– 2022 年 10 月 16 日（日）②2022 年 12 月 24 日（土）– 2022 年 12 月 25 日（日）③2023 年 2 月 25 日（土）– 2023 年 2 月 26 日（日）④2023 年 3 月 25 日（土）– 2023 年 3 月 26 日（日）開 催 時 間
会
来

場
場

者

①10:00 – 16:00②12:00 – 18:00③12:00 – 18:00④10:00 – 16:00

当館

2 階芝生広場①1500 名（ 2 日間） ②2000 名（ 2 日間）③3500 名（ 2 日間） ④500 名（ 2 日間）

とれたてのオーガニック野菜、産地直送の新鮮なフルーツ、材料にこだわったお菓子や加工品など安心・安全の食品を販売。また、大阪中之島
美術館の守り神《SHIP'S CAT (Muse)》の作家 ヤノベケンジの世界観とともに、大人も楽しめる縁日を開催。

ナッカイルミネーション 2022

水と船の光の庭園

NAKKA Illumination 2022 ̶ The Light of Water

開 催 期 間

2022 年 11 月 12 日（土）– 2023 年 2 月 28 日（火）点 灯 時 間17:00 – 22:00

2 階芝生広場を中心に冬のイルミネーションを実施。水都大阪を象徴する SHIP（船） をモチーフとする幻想的な空間をコンセプトに、キラ
キラと装飾された植栽、船や水の雫をイメージした LED イルミネーションにより演出した。
このイルミネーションは、大阪府内で実施されている観光プロモーション「光の饗宴」に、中之島ウエスト・エリアプロモーション連絡会が連携事業として実施している「中之島冬ものがたり」に参画した事業である。2022 年 12 月 9 日（金）– 12 月 25 日（日）の期間には、美術館北側に位置する堂島川で、【冬ものがたり 2022】も実施した。
「冬ものがたり」としては 12 月 9 日 – 25 日の 17 日間で 23 万人の集客があり、当館イルミネーションパンフレットは大阪観光局の観光案内所（新大阪、難波、梅田）、京阪電車各駅にタイアップして配架を行った。

63

Projects

展覧会来場者数 50 万人達成記念事業
Project commemorating 500000-exhibition-visitor milestone

・ 50 万人達成記念プレゼント

・ 50 万人達成記念セレモニー
内容

内

50 万人目の来場者に対し当館館長より

容

開 催 日 時2022 年 11 月 25 日（金）11:00

実 施 場 所

当館

記

「ロートレックとミュシャ

念品

展覧会来場者に「ロートレックとミュシャ記念品を贈呈および記念撮影

パリ時代の 10 年」ポスター

デザインのポストカードをプレゼント
配

2 階パッサージュ

布

数

1 万枚

パリ時代の 10 年」

限定グッズセット
記念パフォー 「大阪中之島美術館
マンス

国立国際美術館

共同企画

すべて未知の世界へ − GUTAI 分化と統合」出品作家
向井修二によるパフォーマンス

大阪中之島美術館 開館 1 周年記念イベント
Nakanoshima Museum of Art, Osaka 1st Anniversary Special Events

当館の開館 1 周年を記念して、2022 年 12 月 27 日から 2023 年 2 月 28 日まで「大阪中之島美術館 開館 1 周年記念イベント」を開催。プレゼントキャンペーンや動画上映会など 5 つのイベントを実施した。

イベント①

Special 1

イベント③

Special 3

Instagram 投稿もしくは来館者アンケート回答者に館内のショップ・レストラン 3 店舗（dot to dot today / HAY OSAKA / ミュゼカラト）利用

抽選で賞品のプレゼントを実施。

者に 5000 円以上の購入で、当館所蔵作品のオリジナルポストカードのプレゼントを実施。

・ Instagram 投稿によるキャンペーン

期間： 2023 年 1 月 28 日（土）– 2023 年 2 月 28 日（火）期間：

2023 年 2 月 2 日（木）– 2023 年 2 月 28 日（火）・来館者アンケートによるキャンペーン
期間：

2022 年 12 月 27 日（月）– 2023 年 2 月 28 日（火）イベント④Special 4

当館の建築・VI・家具を担当した 3 人のデザイナーへのインタビュー動画「美術館イメージの創造――大阪中之島美術館の建築、VI、家具のデザイン」の上映会を実施。
開催日： 2023 年 2 月 4 日（土）、 5 日（日） 各日 10:00 – 、 14:00 –イベント②

Special 2「大阪の日本画」へ着物でご来場の方にオリジナルポ
ストカードのプレゼントを実施。
期間：2023 年 1 月 28 日（土）– 2023 年 2 月 28 日（火）イベント⑤Special 5「開館 1 周年記念「SHIP'S CAT」宇宙へ行く！ヤノベケンジ×三木道三」と題したヤノベケンジ、
三木道三（ミュージシャン）および当館館長が登壇するイベントを実施。
開催日： 2023 年 2 月 26 日（日）14:00

64

Ancillary projects

販促事業等
Sales promotion projects, etc.

フェスティバルプラザ（中之島エリアの近隣商業施設）との連動企画• 美食の会鑑賞券付きお食事券の販売 第 1 弾

大阪中之島美術館 開館記念

• 展覧会 岡本太郎コラボメニュー
フェスティバルプラザの対象店舗で、コラボメニューや物販対象商品

Hello! Super Collection 超コレクション展― 99 のものがたり―

定お買物 1000 円券が当たるスクラッチカードを進呈。

展覧会チケット + 近隣商業施設内対象 4 店舗いず

期

1000 円以上のご購入で本展グッズや物販店舗のおススメ商品、物販限
間： 2022 年 7 月 23 日（土）– 2022 年 10 月 2 日（日）

れかの食事券のセット
期

間： 2022 年 2 月 2 日（水）–• ナカノシマせんべろ

2022 年 3 月 21 日（月）

当館内のレストランや近隣商業施設フェスティバルプラザの各店で、対象メニューの注文または物販店舗で商品を 1000 円以上をご購入の方に、ス• 佐伯祐三コラボメニュー

タンプカードを進呈。3 つスタンプを貯めると、次回対象メニューの無料

ポストカードプレゼント

サービスや対象ギフト商品との交換が可能。

フェスティバルプラザの対象店舗で、コラボメニューや対象商品の注文

期（交換ギフトは 9 月 29 日（木）まで）で佐伯祐三作品のポストカードをプレゼント期

間： 2022 年 2 月 2 日（水）– 2022 年 7 月 18 日（月）• チケット半券サービス

第1弾

展覧会チケット半券提示で、佐伯祐三作品のポストカードプレゼント期

間： 2022 年 2 月 2 日（水）– 2022 年 3 月 21 日（月）• 美食の会鑑賞券付きお食事券の販売 第 2 弾

開館記念特別展
モディリアーニ• Happy Winter
当館内のレストランや近隣商業施設フェスティバルプラザの各店で、冬のおススメメニュー掲載の冊子を作成。クリスマス抽選会期間中は、抽選券をプレゼント。
期• クリスマス抽選会―愛と創作に捧げた 35 年―

間： 2022 年 4 月 9 日（土）– 2022 年 7 月 18 日（月）おススメメニュー掲載の冊子を作成。対象掲載商品のご飲食、ご購入ごとに抽選券 1 枚をプレゼント。また 1 会計 500 円以上のお買い物で貰えるス
タンプを 5 つ集めると、1 回分の抽選券をプレゼント。抽選では、ホテル
宿泊券やアフタヌーンティー券、お買物券などのギフトなどが当たる。
期• チケット半券サービス

間： 2022 年 4 月 9 日（土）– 2022 年 10 月 2 日（日）間： 2022 年 11 月 22 日（火）– 2022 年 12 月 26 日（月）（抽選期間は 2022 年 12 月 22 日（木）– 12 月 26 日（月））第2弾

展覧会チケット半券提示で、当館所蔵作品のポストカードプレゼント期

間： 2022 年 11 月 22 日（火）– 2023 年 1 月 31 日（火）

当館内のレストランや近隣商業施設フェスティバルプラザの各店で、冬の展覧会チケット + 近隣商業施設内対象 4 店舗いずれかの食事券のセット
期

間： 2022 年 8 月 26 日（金）– 2022 年 9 月 28 日（水）• ナカノシマせんべろ
期

間： 2023 年 2 月 10 日（金）–2023 年 3 月 12 日（日）• 美食の会（交換ギフトは 3 月 13 日（月）まで）鑑賞券付きお食事券の販売 第 3 弾

展覧会 岡本太郎
展覧会チケット + 食事券のセット
期

間： 2022 年 7 月 23 日（土）– 2022 年 10 月 2 日（日）その他
• 2023 年版ポスターカレンダー配布
ロートレックとミュシャ展

パリ時代の 10 年

当館内 3 店舗：dot to dot today / HAY OSAKA / ミュゼカラト

5000 円以上の購入でプレゼント期

65

間： 2022 年 12 月 6 日（火）– 2023 年 1 月 31 日（火）ラーニング

Projects

Learning「共育する」美術館
Co-learning

大阪中之島美術館では、美術とデザイン作品を楽しみ、想像力を高めることができるプログラムを、さまざまな専門機関と連携して企画・実施している。

活動方針• 子どもも大人も、知識を一方的に受け取るのではなく、自ら気づき、学び合い、喜びを得ることができるプログラムを実施。
• 美術館をプラットフォームとして多分野の専門家たちが集まり、刺激し合い、共に活動することで、「美術館での学び」の可能性を広げる。
• 子どもたちの感性を育むとともに、美術館が身近な存在となるよう、学校団体の受け入れを積極的に行う。

Nakanoshima Museum of Art, Osaka works with specialized institutions to planand implement programs that enhance visitors enjoyment of art and designand help to expand the imagination.

Activity policy• Rather than passively accepting the information presented, our programs enableboth children and adults alike to discover, learn, and gain joy from art and design
works.
• Using the museum as a platform, specialists in a range of fields come together toshare ideas and join forces to expand the potential for learning at the museum.
• We actively encourage visits by school groups to nurture children s senses and to

make children feel welcome in museums.

66Learning

ラーニングプログラム（ 2021 年度）
Learning program (FY2021)

こどものためのラーニングプログラム「 NAKKA であそぼう！」〜いろ色♪いろんな作品たち〜
Children s learning program Play at NAKKA: Lots of different color artworks

開 催 日 時① 2022 年 3 月 5 日（土）11:00 – 12:00 、 14:00 – 15:00

3 月 6 日（日）10:30 – 12:30 、 14:00 – 16:00

②
会

場

当館

講

師

岡田可斗子（キッズプラザ大阪 ミュージアムエデュケーター）

対象

1 階ワークショップルーム、 4 階・ 5 階パッサージュ① 3 歳以上の未就学の子どもとその保護者②小学生以上の子どもとその保護者

主

催

協

力

当館、キッズプラザ大阪
同志社女子大学現代社会学部現代こども学科
上田信行（同志社女子大学名誉教授）
吉永紀子（同志社女子大学准教授）

参 加 者 数

① 34 名② 40 名開館後はじめてのラーニングプログラムとして、コレクションの鑑賞を軸とするワークショップをキッズプラザ大阪とともに企画。本物の美術作品に触れ、作品を観ることの楽しさを知ってもらうことをめざし、1 日目は未就学児
童、2 日目は小学生の親子を対象として、難易度を変え、幅広い年齢のこどもたちに参加の機会を提供した。いずれも対話型鑑賞と「色づくり」をテーマとした創作を組み合わせ、未就学児童はプロジェクターの画像での対話型鑑賞と色をまぜる遊び、小学生は「超コレクション展」出品作品でもある彫刻作品（バリー・フラナガン《ボウラ―》、レイモン・デュシャン＝ヴィヨン《大きな馬》）で対話型鑑賞を実施。創作では日本画、油絵、アクリル絵具、それぞれの顔料の違いを、見て、触ることで実感しながら色づくりを体験した。

2 日目のワークショップは同志社女子大学現代社会学部現代こども学科の協力のもと学生が参加し、こどもたちが緊張を解き、自由に発言したり創作したりしやすい環境づくりに工夫がこらされた。対話型鑑賞においては「なってみる」＝「身体をつかう」プロセスが導入され、思い思いに彫刻の形を再現。こどもたちが作品の細部までよりじっ
くりと観察し、積極的に発言することにつながった。

本物の作品での対話型鑑賞は特別な体験としてこどもたちの印象に残った様子で、「普段できないことができてこどもの顔がわくわくしていた」との保護者の感想や、「こどもが美術館に興味を持つきっかけとなった」という声もあり、また美術館へ来ようという動機づけにも貢献できた。

67

Projects

ラーニングプログラム

ナッカキッズ

Learning programs : NAKKA Kids

2022 年度より、本格的にラーニングプログラムを始動させた。広報効果と認知度向上のため、当館で実施するラーニングプログラムに「ナッカキッズ」の冠名を付け、シンボルマークを作成。こどもたちが自由にのびのびとアートを楽しむ場をうみだすことをめざ
し、2 つの外部機関（グラフようちえん、アンドミンナ）と連携したワークショッププロ
グラムを開催した。新型コロナウイルス感染症の影響により参加者数は定員に満たない回もあったが、参加者、保護者の満足度は高く、いずれも「学校では経験できない体験」
ナッカキッズ

シンボルマーク「終了後、こどもの笑顔と話が止まらなかった」などの感想が寄せられた。

ナッカキッズワークシート「ナッカガイド」（館案内）ナッカキッズワークシート「展覧会鑑賞シート」（展覧会汎用型）「すべて未知の世界へ―GUTAI 分化と統合」展、「大阪の日本画」展で作成
デザイン・イラスト：いよりふみこ（シンボルマーク、ワークシートともに）

1

ナッカキッズ with グラフようちえん
コミュニケーションプログラム
NAKKA Kids Communication Program

鑑賞やものづくりにとどまらない「新しいコミュニケーショ
ンの形」をテーマとし、全身を使って「音を出す」「思い切り動く」など、美術館では通常控えるべきとされる行動をあえて中心とした 3 つのワークショップを実施。ゆるやかな遊びの中で五感を開放することで、こどもたちにとって楽しいこと、普段できない特別なことができる場所として、美術館に親しみを持ってもらうことをめざした。
企画・運営：グラフようちえん
助成：文化庁

68

Learning

ラーニングプログラム

ナッカキッズ

Learning programs : NAKKA Kids

Session 1 音をつくる
Session 1: Making Sounds

開催日時

2022 年 8 月 18 日（木）、19 日（金）各日 10:30 – 12:00、14:00 – 15:30

会

場

当館

講

師

グラフようちえん

対

象

小学生

参 加者数

32 名

計4回

1 階ワークショップルーム

身の回りにあるさまざまな素材（空き缶、ペットボトル、袋、紐、紙コ

発想を引き出すことができ、高所から箱を落としてダイナミックな音を

ップ、プラスチックケース、硬貨など）を用いて、たたく、落とす、振作ったり、もののこすれあう小さな音を採ったりするなど、参加者ごとる、転がすなどの動作を加えて「音」を作成。タブレットで録音・リミの個性がみられた。素材の違いによる音の変化を敏感に感じ取っている

ックスし（フリーソフトを使用）、参加者それぞれの「音」を制作した。

様子で、納得のいく音が出るまでいくつもの素材を試すこどももいた。

また、音作りに用いた素材を撮影し、アルバムを作成した。あえて「音「いろいろな音を作るのが楽しかった」「音を混ぜるのが楽しかった」と楽」や「楽器」ではなく、「音」づくりとしたが、お手本がない分自由ないう感想が多く寄せられた。

Session 2 動きとあそぶ
Session 2: Playing with Movement

開催日時2022 年 10 月 15 日（土）10:30 – 12:00、14:00 – 15:30 計 2 回

会

当館

場

ゲスト講師
対

1 階ホールきたまり（振付家・ダンサー）

象

小学生

参 加者数

21 名

言葉によらないコミュニケーションとして、からだや表情を使って表現

うに。最後にはオノマトペ（擬音語・擬態語）と名詞をランダムに組みしたり、相手の伝えたいことを読み解いたりし、自由な身体表現の楽し合わせた言葉の表現にグループで挑戦した。「るんるん・カニ」「きらきさを体感することをめざした。はじめは講師の動きをまねてからだを動ら・森」といった思いもよらない組み合わせから、こどもたちは自由なかしていたこどもたちは、「かに」や「ドア」などの課題が与えられる発想を次々と展開していき、複数人の動きを組み合わせるなどの工夫もと、それをどのように全身で表したらよいか、自分達で動きを考えるよ

して独創的な表現を作り上げた。

Session 3 リズムと踊る
Session 3: Dancing to Rhythm

開催日時

2023 年 3 月 4 日（土）10:30 – 12:00、14:00 – 15:30 計 2 回

会

場

当館

講

師

オオルタイチ（音楽家）、康本雅子（ダンサー・振付家）

対

象

小学生

参 加者数

26 名

1 階ホール

声や身体の、日常の範囲を超えた使い方を体感し、感覚を解き放つとととの歌詞は全く意味をなさない音のつながりで綴られた不思議なものへ

もに、他者とのかかわりによって生まれるものの面白さに気づくことを変貌した。そして替え歌にあわせた動きを、グループで意見を出し合っめざした。最初にこどもたちは、講師の動きをまねたり擬態語を発声して作り上げた。こどもたちは、仲間たちの動きや音に反応したり、相手

ふくそう

たりし、それらを参加者全員で重ねていって、輻輳的な音を作り出しの「間」を感じながら動いたりすることで、想像力の広がりや掛け合いた。後半ではグループに分かれ、「もしもしかめよ」などの童謡の替えのおもしろさを発見していた。

歌を制作。こどもたちからは、次々と単語やオノマトペが提案され、も69

Projects2

ナッカキッズ with アンドミンナ
対話型鑑賞プログラム

こどもたちが作品を見て楽しむことを通じて美術館やコレクション
を身近に感じるとともに、自由に想像することや自分と異なる意見を受け入れ、心を豊かにすることを目的に、展覧会場で本物の作品

NAKKA Kids Visual Thinking Strategies Programを前にした対話型鑑賞を実施。2 回目のプログラムでは、展覧会内
容に沿った創作プログラムを組み合わせ、こどもたちが自由にのびのびと楽しむ機会を提供した。
企画・運営：andminna（アンドミンナ）

1. おしゃべりアート時間
Art Chat Time

開催日時

2022 年 9 月 10 日（土）10:30 – 12:00、13:30 – 15:00
9 月 11 日（日）10:30 – 12:00、14:00 – 15:30 計 4 回

会

場

当館

講

師

andminna（アンドミンナ）

対

象

小学生

参加者数

43 名

1 階ワークショップルーム
5 階展示室（「みんなのまち 大阪の肖像」展［第 2 期］）

対話型鑑賞のみのプログラム。ワークショップルームでアートカーに動物を発見するこどもが続くなど、他の参加者の意見を聞いて作ドを用いた自己紹介を行い、ナビゲーターや同じグループのこども品の見方が変わっていく様子がみられた。最後には作品全体が「どたちと打ち解ける時間を設けた後、展示室へ移動。作品の前では、んな世界か」に想像をめぐらせ、「お化けから動物が逃げている夜

ナビゲーターの声掛けに沿って、気づいたこと、感じたことなどをの世界」「動物をたくさん飼っている部屋」など豊かな発想が飛びそれぞれに発言した。例えば中村真の絵画《道頓堀・夕》の鑑賞で出した。こどもたちからは「みんなと話して楽しかった」「自分とは、抽象的な形や色からロバや鳥などを見出す発言があると、次々違う意見を聞き、気づくことがあった」などの感想があった。

2. 大阪ロータリークラブ 100 周年記念事業 おしゃべりアート時間＋ためして発見！
Rotary Club of Osaka 100th anniversary project: Art Chat Time + Discovery Through Trying

開催日時

2023 年 1 月 7 日（土）、8 日（日）各日 10:30 – 12:30、14:00 – 16:00

計4回

会

場

当館

講

師

andminna（アンドミンナ）

対象

小学生（両日とも午前は 1– 3 年生、午後は４– 6 年生対象）

1 階ワークショップルーム
1・2・4 階パッサージュ
5 階展示室（「すべて未知の世界へ ― GUTAI 分化と統合」展）

参加者数

40 名

協

大阪ロータリークラブ

賛

小学校低学年と高学年の発語の違いを考慮し、学年を分けてプログ

なぎ合わせた 5 メートルほどの大きな紙を使った絵画制作を実施。

ラムを実施。対話型鑑賞では、具体美術協会（「具体」）の抽象画にスポンジ、たわし、布切れ、割りばしなど、通常は絵画制作に用い対し、動物、植物、人間などの見立てに始まり、「けがをした」「戦ることのない身近な素材を道具にして、それぞれ自由に絵を描いっている」などストーリー性のある意見が展開された。ナビゲータ

た。こどもたちは絵の具を高いところから垂らしたり、スタンプのーは、「色に注目してみよう」「少し離れたところから見てみよう」

様に押したりするなど、思いつく手法を自由に展開し、手や足などなどの問いかけを適宜行い、こどもたちの意見が一つのところにとを使って描く様子も見られた。学校でも家庭でも体験することのな

どまらないよう工夫して誘導した。創作では、「具体」にならってい、全身を使った制限のない創作に、こどもたちは夢中で取り組ん「誰もやったことのないことをやろう」をテーマに、ロール紙をつ

でいた。

70

Learning

学校団体見学の受け入れ
School group tour admissions

来校数

入場者数

入場者数

（のべ）[ 校 ]（のべ、生徒）[ 人 ]（のべ、引率者）[ 人 ]2022 年4 月 9 日 – 7 月 18 日

3

165

9

2022 年4月9日 – 7月3日

11

742

30

2022 年7 月 23 日 – 10 月 2 日

20

461

37

2022 年8 月 6 日 – 10 月 2 日

5

334

25

パリ時代の 10 年

2022 年 10 月 15 日 –2023 年 1 月 9 日

28

865

62

すべて未知の世界へ ― GUTAI 分化と統合

2022 年 10 月 22 日 –2023 年 1 月 9 日

18

703

66

大阪の日本画

2023 年1 月 21 日 – 4 月 2 日

6

276

19

展覧会名

モディリアーニ ─愛と創作に捧げた 35 年─
みんなのまち大阪の肖像

第 1 期／「都市」への道標。明治・大正・昭和戦前
展覧会 岡本太郎
みんなのまち大阪の肖像

第 2 期／「祝祭」との共鳴。昭和戦後・平成・令和
ロートレックとミュシャ

会期（学校団体には、小・中・高、支援学校、大学、各種専門学校が含まれる）71

Nakanoshima
Museum of Art, Osaka

ACTIVITY REPORT
2021–2022

Collection［コレクション］

美 術 作 品 の 収 集 ・保管・管理
Collection, conservation, management of artworks

アーカイブズ
Archives

IPM（ 総 合 的 有害生物管理）への取り組み
Integrated pest management program72

美術作品の収集・保管・管理
Collection, conservation, management of artworks

コレクションの概要
Collection Summary

大阪中之島美術館は、19 世紀後半から今日に至る日本と海外の代表的な美術とデザインの作品を核としながら、地元大阪で繰り広げられた豊かな芸術活動にも目を向け、ご寄贈と購入を合わせて 6000 点を超えるコレクションを築いている（2023 年 3 月現在｜寄託品を除く）。コレクションは、日本画、油彩画、彫刻・立体、水彩・素描、版画、写真、映像、グラフィックデザイン、プロダクトデザインなどの領域にわたる。

佐伯祐三の名作、アメデオ・モディリアーニの裸婦像、具体美術協会のリーダー・吉原治
良の作品、海外作家の代表作などは国内外で高く評価されている。2012 年にはサントリ
ーポスターコレクション（約 18000 点）が寄託品として加わり、すでに収集している家具作品などと共に世界有数のデザインコレクションが形成された。

開館以前から準備室の企画する展覧会で公開されてきたコレクションは、2022 年 2 月の開館以降は新しい美術館の展示室で展示、活用されている。所蔵品の貸し出しも行い、これまで延べ 3000 点以上もの作品が国内と海外の美術館 800 ヵ所以上に出展されている。

今後もさらなるコレクションの充実をめざしていく。

Nakanoshima Museum of Art, Osaka has built a collection made up of over 6000 works,
consisting of both donated and purchased works (as of March 2023; excluding deposited
works), including representative works of domestic and overseas art and design from the
mid-nineteenth century up until the present, collected with reference to the richness of art
generated here in Osaka. The collection spans nihonga, oil painting, sculpture andthree-dimensional art, watercolors and drawings, prints, photography, video art, graphic
design, product design, and more.
Including notable works by Saeki Yuzo, a nude painting by Modigliani, works by the Gutai
group s leading figure Yoshihara Jiro, and masterpieces by international artists, thehighlights of the collection are highly esteemed at the international level. The deposit of
the Suntory Poster Collection (comprising 18000 works) in 2012, adding to our preexistingcollection of furniture and other works, has enabled us to assemble one of the world s
foremost design-based collections.
The collection, which has been made public since before the museum opened throughexhibitions organized by the Planning Office, has been exhibited in our new museum
galleries since the museum opening in February 2022. Loans are made to other facilities:
to date, a total of more than 3000 works from the collection have been borrowed by over
800 museums, including many outside Japan.
Going forward, the museum aims to continue enriching its collection.

73

Collection

収集方針
Collection focus• 佐伯祐三を中心とする近代美術の作品と資料• 大阪と関わりのある近代・現代デザインの作品と資料

Modern artworks and materials with a focus on Saeki Yuzo

Works and materials of modern and contemporary design related to Osaka• 大阪と関わりのある近代・現代美術の作品と資料• 近代・現代デザインの代表的作品と資料

Modern and contemporary artworks and materials related to Osaka

Notable works and materials of modern and contemporary design• 近代・現代美術の代表的作品と資料
Notable modern and contemporary artworks and materials

収 蔵 作 品 の 状 況 （ 2023 年 3 月 31 日現在）
Works in collection (as of March 31, 2023)

美術

日本画
Nihonga

油彩など
Oil painting, etc.

彫刻・立体
Sculpture / three-dimensional art

水彩・素描
Watercolors and drawings

版画
Prints

写真
Photography

映像Video film

グラフィックデザイン
Graphic design

プロダクトデザイン
Product design

墨蹟（寄贈）
Calligraphy (donations)

染織（寄贈）
Textiles (donations)

デザイン

Art

Design

購入

寄贈等

購入

寄贈等

小計

Acquisitions

Donations, etc.

Acquisitions

Donations, etc.

Subtotal.

63

250

−

−

313

277

1229

2

0

1508

30

71

−

−

101

195

1122

1

2

1320

144

1120

10

5

1279

247

442

23

30

742

18

10

−

−

28

−

−

77

309

386

−

−

163

2

165

−

−

−

−

260

−

−

−

−

302

小計（購入） Subtotal (Acquisitions)1250

小計（寄贈等） Subtotal (Donations, etc.)

5154

総計 Total

6404

74

Collection, conservation, management of artworks

新 収 蔵 作 品 （ 2022 年度）
New works in collection (FY 2022)

購入

Acquisitions

95 点

作家名 Artist

1

2

3
4
5
6
7

8

9

10
11
12
13
14
15
16
17
18
19
20

21

22

75

深田直城
FUKADA, Chokujo

平井直水
HIRAI, Chokusui

難波春秋
NAMBA, Shunju

作品名 Title

年代 Date糸桜猿猴Itozakura enk (Monkeys witha Weeping Cherry Tree)

風雪猛鷲図
F setsu m sh

zu

桜美人図

大正時代頃かSakura bijin zu(Cherry Blossom Beauty)

美人図ODA, Tomiya

Bijin zu (Beauty)

深田直城

水中泳鯉図

FUKADA, Chokujo

Suich

深田直城

荒磯鯛図

FUKADA, Chokujo

Araiso tai zu (Rough Shore Sea Bream)

UESHIMA, Hozan

庭山耕園
NIWAYAMA, Koen

生田花朝
IKUTA, Kacho

赤松雲嶺
AKAMATSU, Unrei

1902 年（明治 35 ）(Fierce Eagle in a Snowstorm)

小田富弥

上島鳳山

1893 年（明治 26 ）y ri zu (Carp Underwater)

魚籃観音図
Gyoran kannon zu

年代不詳

1913 年（大正 2 ）1934 年（昭和 9 ）1920 年（大正 9 ）(The Fish Basket Bodhisattva)

白雁鶏頭図
Hakugan keitzu

1921 年（大正 10 ）(Snow Goose with Cockscombs)

浪速天神祭
Naniwa tenjin matsuri

年代不詳(Tenjin Festival in Naniwa)

金剛山暁色図Kong san gy shoku zu

1936 年（昭和 11 ）(Dawn Hues on Mt. Kongo)

田結荘千里

松樹双禽図

TA(YU)INOSHO, Senri

Sh ju s kin zu (Two Birds with Pines)

森一鳳

藻刈舟

MORI, Ippo

Mokari-bune (Seaweed-Cutting Boat)

河合新蔵

東海道五十三次図絵

KAWAI, Shinzo

The Fifty-Three Stations of the Tokaido

河合新蔵

道頓堀

KAWAI, Shinzo

Dotombori

吹田草牧

煙突のある風景SUITA, Soboku

Scene with Chimney

小出楢重

道頓堀風景

KOIDE, Narashige

View of Dotombori

八幡亜樹

jaPandesal2013

YAHATA, Aki

jaPandesal2013

エヴァンス，セシル・B

What the Heart Wants

EVANS, Cécile B.

What the Heart Wants

植松奎二

23.5（ color ）UEMATSU, Keiji23.5（color）

植松奎二

23.5（ B&W)

UEMATSU, Keiji23.5（B&W)

植松奎二

圧・態−構造の関係性

UEMATSU, Keiji

Compression—Relation of Matters

植松奎二

Earth point project ̶ Mirror

UEMATSU, Keiji

Earth point project—Mirror

1879 年（明治 12 ）
年代不詳

1921 年（大正 10 ）頃
1914 年（大正 3 ）1914 年（大正 3 ）1914 年（大正 3 ）2014 年（平成 26 ）2016 年
1970 年（昭和 45 ）1970 年（昭和 45 ）技法・材質 Materials
絹本着色
Color on silk

絹本着色
Color on silk

絹本着色

二曲一隻

Color on silk

絹本着色
Color on silk

絹本着色
Color on silk

絹本着色
Color on silk

絹本着色
Color on silk

絹本着色
Color on silk

絹本着色
Color on silk

絹本着色
Color on silk絖本墨画
Ink on cloth

絹本着色
Color on silk

絹本着色
Color on silk

油彩，カンヴァス
Oil on canvas

油彩，カンヴァス
Oil on canvas

鉛筆，紙Pencil on paper

HD ビデオ，カラー，ステレオ
HD video, color, stereo

HD ビデオ，カラー，ステレオ
HD video, color, stereo

シングル 8，カラー，サイレント
Single-8 film, color, silent

シングル 8，モノクロ，サイレント
Single-8 film, monochrome, silent

寸法 Dimensions

155.0 × 84.0cm

171.5 × 114.5cm

176.0 × 188.0cm
114.7 × 41.8cm
75.1 × 121.1cm
129.2 × 56.3cm
133.3 × 50.9cm

132.0 × 50.4cm

45.3 × 57.2cm

159.3 × 72.7cm
166.8 × 51.5cm
109.0 × 40.6cm
各 31.0 × 41.0cm

60.8 × 90.4cm
33.3 × 45.5cm
36.0 × 28.5cm
ビデオ 1 ： 3 分 58 秒
ビデオ 2 ：13 分 59 秒
ビデオ 3 ： 8 分 28 秒

41 分 05 秒
4 分 21 秒
3 分 51 秒

8 ミリ・録音用磁気テープ，
1971 年（昭和 46 ）1972 年（昭和 47 ）モノクロ，サウンド

8mm film, sound recording
magnetic tape, monochrome, sound

8 ミリ，カラー，サイレント
8mm film, color, silent

14 分 39 秒

9 分 42 秒

Collection

23

24

25

26

27

28

29

30

31
32
33
34
35
36
37
38
39
40
41
42
43

44

作家名 Artist

作品名 Title

年代 Date植松奎二

Mirror project ̶ WhiteUEMATSU, Keiji

Mirror project—White

1972/2020 年（昭和 47/ 令和 2 ）植松奎二

分節態―行為UEMATSU, Keiji

Articulation

植松奎二

Work ̶ seeing

UEMATSU, Keiji

Work—seeing

植松奎二

Drawing ̶ Black

UEMATSU, Keiji

Drawing—Black植松奎二

Drawing ̶ Black

UEMATSU, Keiji

Drawing—Black植松奎二

Measuring ̶ Corner

UEMATSU, Keiji

Measuring—Corner植松奎二

Action, Stone ̶ Nail − String− Light

UEMATSU, Keiji

植松奎二
UEMATSU, Keiji

ミューラー = ブロックマン，ヨゼフMÜLLER-BROCKMANN, Josef

ミューラー = ブロックマン，ヨゼフMÜLLER-BROCKMANN, Josef

ミューラー = ブロックマン，ヨゼフMÜLLER-BROCKMANN, Josef

ミューラー = ブロックマン，ヨゼフMÜLLER-BROCKMANN, Josef

ミューラー = ブロックマン，ヨゼフMÜLLER-BROCKMANN, Josef

Degree ̶ Light Performancefor Heidelberg
Degree—Light Performance for Heidelberg

Rapperswil
Rapperswil

Der Cornet
The Cornet

Das Schweizerische Bühnenbild
The Swiss Stage Design

Bschüssig” Bschüssig”

Tonhalle
Concert Hall

Juni-festwochen zürich (purple)MÜLLER-BROCKMANN, Josef

Festival Week of Zurich in June (purple)

ミューラー = ブロックマン，ヨゼフ

Juni-festwochen zürich (green)MÜLLER-BROCKMANN, Josef

Festival Week of Zurich in June (green)

ミューラー = ブロックマン，ヨゼフ

Juni-festwochen zürich (brown)MÜLLER-BROCKMANN, Josef

Festival Week of Zurich in June (brown)

ミューラー = ブロックマン，ヨゼフ

Tonhalle / Grosser Saal (purple)MÜLLER-BROCKMANN, Josef

Concert Hall / Large Room (purple)

ミューラー = ブロックマン，ヨゼフBoccherini QuintettMÜLLER-BROCKMANN, Josef

Boccherini Quintet

ミューラー = ブロックマン，ヨゼフFürtwängler BeethovenMÜLLER-BROCKMANN, Josef

Fürtwängler Beethoven

ミューラー = ブロックマン，ヨゼフ

Koeckert QuartettMÜLLER-BROCKMANN, Josef

Koeckert Quartet

ミューラー = ブロックマン，ヨゼフCasadesusMÜLLER-BROCKMANN, Josef

Casadesus

ミューラー = ブロックマン，ヨゼフ

Juni-festwochen zürich
(pink and pale blue)
Festival Week of Zurich in June
(pink and pale blue)

DVD ビデオ，モノクロ，
サイレント

寸法 Dimensions

1 分 13 秒

DVD video, monochrome, silent

1/2 インチビデオカートリッジ，
モノクロ，サイレント

1/2 inch video cartridge,
monochrome, silent

12 分 41 秒

1/2 インチビデオカートリッジ，
1975 年（昭和 50 ）

カラー，サイレント

1/2 inch video cartridge,
color, silent

5 分 55 秒

1/2 インチビデオカートリッジ，
1975 年（昭和 50 ）

カラー，サイレント

1/2 inch video cartridge,
color, silent

3/4 インチビデオカセット（ U マチック・オリジナルから1976 年（昭和 51 ） 変換），カラー，サイレント

20 分 02 秒

2 分 32 秒

3/4 inch video cassette (U type)converted from original, color, silent

1976 年（昭和 51 ）3/4 インチビデオカセット（ U マチック・オリジナルから変換），カラー，サイレント

11 分 41 秒

3/4 inch video cassette (U type)converted from original, color, silent

3/4 インチビデオカセット（ U マチック・オリジナルから1976 年（昭和 51 ） 変換），カラー，サウンド

Action, Stone—Nail−String−Light

ミューラー = ブロックマン，ヨゼフMÜLLER-BROCKMANN, Josef

1974/1975 年（昭和 49/50 ）技法・材質 Materials

14 分 39 秒

3/4 inch video cassette (U type)converted from original, color, sound

1981/2015 年（昭和 56/ 平成 27 ）1937 年

HD ビデオ，カラー，サウンドHD video, color, sound

シルクスクリーン・
オフセット，紙

3 分 51 秒

100.0 × 70.2cm

Silkscreen and offset on paper

1940 年代
1949 年1950 年頃
1950 年1951 年1951 年1951 年1951 年1951 年1953 年1952 年1952 年1953 年

シルクスクリーン，紙Silkscreen on paper

シルクスクリーン，紙Silkscreen on paper

シルクスクリーン，紙Silkscreen on paper

シルクスクリーン，紙Silkscreen on paper

シルクスクリーン，紙Silkscreen on paper

シルクスクリーン，紙Silkscreen on paper

シルクスクリーン，紙Silkscreen on paper

シルクスクリーン，紙Silkscreen on paper

シルクスクリーン，紙Silkscreen on paper

シルクスクリーン，紙Silkscreen on paper

シルクスクリーン，紙Silkscreen on paper

シルクスクリーン，紙Silkscreen on paper

シルクスクリーン，紙Silkscreen on paper

100.0 × 70.2cm
100.0 × 70.2cm
129.0 × 91.0cm
129.0 × 91.0cm
100.0 × 70.2cm
100.0 × 70.2cm
100.0 × 70.2cm
100.0 × 70.2cm
100.0 × 70.2cm
100.0 × 70.2cm
100.0 × 70.2cm
100.0 × 70.2cm

129.0 × 91.0cm

76Collection, conservation, management of artworks
New works in collection (FY 2022)
Acquisitions

作家名 Artist

45
46
47
48
49
50
51
52
53
54
55
56
57
58
59
60
61
62
63

64

65

66
67
68

69

70

77

作品名 Title

ミューラー = ブロックマン，ヨゼフ

Aus der Sammlung des Kunsthauses Zürich

MÜLLER-BROCKMANN, Josef

From the Collection of the Kunsthaus Zürich

ミューラー = ブロックマン，ヨゼフ

Tonhalle / Groser Saal (ocher)MÜLLER-BROCKMANN, Josef

Concert Hall / Large Room (ocher)

ミューラー = ブロックマン，ヨゼフ

Robert Schumann zum 100.todestagMÜLLER-BROCKMANN, Josef

Robert Schumann on the 100th Anniversary of His Death

ミューラー = ブロックマン，ヨゼフ

Tonhalle / Groser Saal (black and white)MÜLLER-BROCKMANN, Josef

Concert Hall / Large Room (black and white)

ミューラー = ブロックマン，ヨゼフ

musica viva: strawinskyMÜLLER-BROCKMANN, Josef

Musica Viva: Strawinsky

ミューラー = ブロックマン，ヨゼフ

musica viva: hans rosbaud o.messiaën

MÜLLER-BROCKMANN, Josef

Musica Viva: Hans Rosbaud O.Messiaën

ミューラー = ブロックマン，ヨゼフ

musica viva (olive green)MÜLLER-BROCKMANN, Josef

Musica Viva (olive green)

ミューラー = ブロックマン，ヨゼフ

musica viva (reddish brown)MÜLLER-BROCKMANN, Josef

Musica Viva (reddish brown)

ミューラー = ブロックマン，ヨゼフ

Juni-festwochen zürich (blue)MÜLLER-BROCKMANN, Josef

Festival Week of Zurich in June (blue)

ミューラー = ブロックマン，ヨゼフ

the family of manMÜLLER-BROCKMANN, Josef

The Family of Man

ミューラー = ブロックマン，ヨゼフ

musica viva (black circles)MÜLLER-BROCKMANN, Josef

Musica Viva (black circles)

ミューラー = ブロックマン，ヨゼフ

musica viva (pale blue and brown circles)MÜLLER-BROCKMANN, Josef

Musica Viva (pale blue and brown circles)

ミューラー = ブロックマン，ヨゼフ

musica viva (squares)MÜLLER-BROCKMANN, Josef

Musica Viva (squares)

ミューラー = ブロックマン，ヨゼフ

musica viva (tiny squares)MÜLLER-BROCKMANN, Josef

Musica Viva (tiny squares)

ミューラー = ブロックマン，ヨゼフ

Juni-festwochen zürich (rectangles)MÜLLER-BROCKMANN, Josef

Festival Week of Zurich in June (rectangles)

ミューラー = ブロックマン，ヨゼフ

Juni-festwochen zürich
(black, red and green)MÜLLER-BROCKMANN, Josef

Festival Menuhin GstaadMÜLLER-BROCKMANN, Josef

Festival Menuhin Gstaad

ミューラー = ブロックマン，ヨゼフ

achte sinfonie von gustav mahlerMÜLLER-BROCKMANN, Josef

Eighth Symphony by Gustav Mahler

ミューラー = ブロックマン，ヨゼフ

musica viva: the fine arts quartetMÜLLER-BROCKMANN, Josef

Musica Viva: The Fine Arts Quartet

ミューラー = ブロックマン，ヨゼフ

musica viva: Arnold Schöneberg,
Pierre Boulez and Eva Maria Rogner

ミューラー = ブロックマン，ヨゼフMÜLLER-BROCKMANN, Josef

Musica Viva: Arnold Schöneberg,
Pierre Boulez and Eva Maria Rognermusica viva: Rudolf Kelterborn, Karl Amadeus
Hartmann and Arnold Schöneberg
Musica Viva: Rudolf Kelterborn, Karl Amadeus
Hartmann and Arnold Schöneberg

ミューラー = ブロックマン，ヨゼフ

musica viva (black and red typografies) IMÜLLER-BROCKMANN, Josef

Musica Viva (black and red typographies) I

ミューラー = ブロックマン，ヨゼフ

musica viva (black and red typografies) IIMÜLLER-BROCKMANN, Josef

Musica Viva (black and red typographies) II

ミューラー = ブロックマン，ヨゼフ

Stadttheater Zürich Fünf Fest-VorstellungenMÜLLER-BROCKMANN, Josef

National Theater of Zurich Five Festival Performances

ミューラー = ブロックマン，ヨゼフ

musica viva: ensemble de musiquemoderne Eric Satie Arnold SchönebergMÜLLER-BROCKMANN, Josef

1953 年1953 年
1956 年頃
1954 年
1956 年
1957 年
1957 年
1957 年
1957 年
1958 年
1958 年
1958 年
1959 年
1959 年
1959 年
1959 年

Festival Week of Zurich in June (black, red and green)

ミューラー = ブロックマン，ヨゼフMÜLLER-BROCKMANN, Josef

年代 DateMusica Viva: Ensemble of Modern Music
Eric Satie Arnold Schöneberg

ミューラー = ブロックマン，ヨゼフInternationale Juni-festwochen zürich 1962MÜLLER-BROCKMANN, Josef

International Festival Week of Zurich in June 1962

1959 年
1960 年
1961 年

1961 年

1961 年

1960 年
1960 年
1960 年頃

1962 年

1962 年

技法・材質 Materials
シルクスクリーン，紙Silkscreen on paper

シルクスクリーン，紙Silkscreen on paper

シルクスクリーン，紙Silkscreen on paper

シルクスクリーン，紙Silkscreen on paper

シルクスクリーン，紙Silkscreen on paper

シルクスクリーン，紙Silkscreen on paper

シルクスクリーン，紙Silkscreen on paper

シルクスクリーン，紙Silkscreen on paper

シルクスクリーン，紙Silk screen on paper

シルクスクリーン，紙Silkscreen on paper

シルクスクリーン，紙Silkscreen on paper

シルクスクリーン，紙Silk screen on paper

シルクスクリーン，紙Silkscreen on paper

シルクスクリーン，紙Silkscreen on paper

シルクスクリーン，紙Silkscreen on paper

シルクスクリーン，紙Silkscreen on paper

シルクスクリーン，紙Silkscreen on paper

シルクスクリーン，紙Silkscreen on paper

シルクスクリーン，紙Silkscreen on paper

シルクスクリーン，紙Silkscreen on paper

シルクスクリーン，紙Silkscreen on paper

シルクスクリーン，紙Silkscreen on paper

シルクスクリーン，紙Silkscreen on paper

シルクスクリーン，紙Silkscreen on paper

シルクスクリーン，紙Silkscreen on paper

シルクスクリーン，紙Silkscreen on paper

寸法 Dimensions

100.0 × 70.2cm
100.0 × 70.2cm
100.0 × 70.2cm
129.0 × 91.0cm
129.0 × 91.0cm
129.0 × 91.0cm
128.3 × 90.8cm
128.3 × 90.8cm
128.3 × 90.8cm
128.3 × 90.8cm
128.3 × 90.8cm
128.3 × 90.8cm
128.3 × 90.8cm
128.3 × 90.8cm
128.3 × 90.8cm
128.3 × 90.8cm
73.5 × 52.0cm
128.3 × 90.8cm
128.3 × 90.8cm

128.3 × 90.8cm

128.3 × 90.8cm

128.3 × 90.8cm
128.3 × 90.8cm
128.3 × 90.8cm

128.3 × 90.8cm

128.3 × 90.8cm

Collection

作家名 Artist

71

72

73

74
75
76
77
78
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80
81
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91
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93
94
95

作品名 Title

年代 Dateミューラー = ブロックマン，ヨゼフInternationale Juni-festwochen zürich 1963MÜLLER-BROCKMANN, Josef

International Festival Week of Zurich in June 1963

1963 年

1963 sinfonie-konzerte dertonhalle-gesellschaft internationale
juni-festwochen zürich

1963 年

ミューラー = ブロックマン，ヨゼフMÜLLER-BROCKMANN, Josef

ミューラー = ブロックマン，ヨゼフMÜLLER-BROCKMANN, Josef

技法・材質 Materials
シルクスクリーン，紙Silkscreen on paper

シルクスクリーン，紙Silkscreen on paper

寸法 Dimensions

128.3 × 90.8cm

128.3 × 90.8cm

Symphony- Concert-The Tonhalle-Gesellschaft
Zurich International Festival Week in June 1963

sinfonie-konzerte tonhalle-gesellschaft
zürich juni-festwochen
Symphony- Concert-The Tonhalle-Gesellschaft
Zurich Festival Week in June

ミューラー = ブロックマン，ヨゼフInternationale Juni-festwochen zürich 1965MÜLLER-BROCKMANN, Josef

International Festival Week of Zurich in June 1965

ミューラー = ブロックマン，ヨゼフ

musica viva 1965MÜLLER-BROCKMANN, Josef

Musica Viva 1965

ミューラー = ブロックマン，ヨゼフInternationale Juni-festwochen zürich 1968MÜLLER-BROCKMANN, Josef

International Festival Week of Zurich in June 1968

ミューラー = ブロックマン，ヨゼフ

musica viva 1969MÜLLER-BROCKMANN, Josef

Musica Viva 1969

ミューラー = ブロックマン，ヨゼフ

musica viva 1970MÜLLER-BROCKMANN, Josef

Musica Viva 1970

ミューラー = ブロックマン，ヨゼフ

musica viva 1971 (turchish blue)MÜLLER-BROCKMANN, Josef

Musica Viva 1971 (turkish blue)

ミューラー = ブロックマン，ヨゼフ

musica viva 1972MÜLLER-BROCKMANN, Josef

Musica Viva 1972

ミューラー = ブロックマン，ヨゼフ

musica viva 1971 (circle)MÜLLER-BROCKMANN, Josef

Musica Viva 1971 (circle)

ミューラー = ブロックマン，ヨゼフ

konzerte der tonhalle-gesellschaft zürich

MÜLLER-BROCKMANN, Josef

Cocert of the Tonhalle-Gesellschaft Zurich

ミューラー = ブロックマン，ヨゼフ

konzerte der tonhalle-gesellschaft zürich

MÜLLER-BROCKMANN, Josef

Cocert of the Tonhalle-Gesellschaft Zurich

ミューラー = ブロックマン，ヨゼフ

konzerte der tonhalle-gesellschaft zürich 72

MÜLLER-BROCKMANN, Josef

Cocert of the Tonhalle-Gesellschaft Zurich in 1972

ミューラー = ブロックマン，ヨゼフ

Es geht um die sinnvolle KoordinationMÜLLER-BROCKMANN, Josef

Important is the Senseful Coordination

ミューラー = ブロックマン，ヨゼフ

sizuko yoshikawaMÜLLER-BROCKMANN, Josef

Sizuko Yoshikawa

ミューラー = ブロックマン，ヨゼフ

josef müller-Brockmann

MÜLLER-BROCKMANN, Josef

Josef Müller-Brockmann

ミューラー = ブロックマン，ヨゼフ

sizuko yoshikawa / josef müller-Brockmann

MÜLLER-BROCKMANN, Josef

Sizuko Yoshikawa / Josef Müller-Brockmann

吉川静子

Japanische Plakate heute (3-1)

YOSHIKAWA, Shizuko

Japanese Posters Today (3-1)

吉川静子

Japanische Plakate heute (3-2)

YOSHIKAWA, Shizuko

Japanese Posters Today (3-2)

吉川静子

Japanische Plakate heute (3-3)

YOSHIKAWA, Shizuko

Japanese Posters Today (3-3)

吉川静子

Theater 11

YOSHIKAWA, Shizuko

Theater 11

吉川静子

Netsuke

YOSHIKAWA, Shizuko

Netsuke

吉川静子

IKEBANA いけばな

YOSHIKAWA, Shizuko

Ikebana

吉川静子

Geschichte des Plakates

YOSHIKAWA, Shizuko

History of the Poster

1964 年

1965 年
1968 年
1968 年
1969 年
1970 年1971 年
1972 年1971 年1971 年
1969 年
1972 年
1970 年
1994 年
1994 年
1981 年

シルクスクリーン，紙Silkscreen on paper

シルクスクリーン，紙Silkscreen on paper

シルクスクリーン，紙Silkscreen on paper

シルクスクリーン，紙Silkscreen on paper

シルクスクリーン，紙Silkscreen on paper

シルクスクリーン，紙Silkscreen on paper

シルクスクリーン，紙Silkscreen on paper

シルクスクリーン，紙Silkscreen on paper

シルクスクリーン，紙Silkscreen on paper

シルクスクリーン，紙Silkscreen on paper

シルクスクリーン，紙Silkscreen on paper

シルクスクリーン，紙Silkscreen on paper

シルクスクリーン，紙Silkscreen on paper

シルクスクリーン，紙Silkscreen on paper

シルクスクリーン，紙Silkscreen on paper

シルクスクリーン，紙Silkscreen on paper

1979 年（昭和 54 ）シルクスクリーン，紙1979 年（昭和 54 ）シルクスクリーン，紙1979 年（昭和 54 ）シルクスクリーン，紙1980 年代
1987 年（昭和 62 ）1980 年代
1971 年（昭和 46 ）Silkscreen on paper

Silkscreen on paper

Silkscreen on paper

シルクスクリーン，紙Silkscreen on paper

シルクスクリーン，紙Silkscreen on paper

シルクスクリーン，紙Silkscreen on paper

シルクスクリーン，紙Silkscreen on paper

128.3 × 90.8cm

128.3 × 90.8cm
128.3 × 90.8cm
128.3 × 90.8cm
128.3 × 90.8cm
128.3 × 90.8cm
128.3 × 90.8cm
128.3 × 90.8cm
128.3 × 90.8cm
128.3 × 90.8cm
128.3 × 90.8cm
128.3 × 90.8cm
128.3 × 90.8cm
100.0 × 68.8cm
100.0 × 68.8cm
61.3 × 42.2cm
128.3 × 90.8cm
128.3 × 90.8cm
128.3 × 90.8cm
128.3 × 90.8cm
128.3 × 90.8cm
128.3 × 90.8cm
128.3 × 90.8cm

78Collection, conservation, management of artworks
New works in collection (FY 2022)
Donations, etc.

寄贈等

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158 点

Donations, etc.

作家名 Artist

作品名 Title

岡本大更

竹林七賢人図OKAMOTO, Taiko

Chikurin shichikenjin zu (The Seven

東下り

NISHIMURA, Seiki

Azuma kudari (Journey to the East)

西村青帰

芭蕉と去来

NISHIMURA, Seiki

Bashto Kyorai (Basho and Kyorai)

三露千鈴

化粧

MITSUYU, Chisuzu

Kesh

三露千鈴

母と児

MITSUYU, Chisuzu

Haha to ko (Mother and Child)

MITSUYU, Chihagi(Shoen)(Makeup)

杜若
Kakitsubata (Japanese Irises)

三露千鈴

お人形

MITSUYU, Chisuzu

Oningy三露千鈴

はつ音

MITSUYU, Chisuzu

Hatsune (First Sound of New Year)

三露千鈴

美人（羽子板）MITSUYU, Chisuzu

Bijin (hagoita) (Beauty [Battledore])

三露千萩（昌園）
MITSUYU, Chihagi(Shoen)(Doll)

立ち姿Tachisugata (Standing Figure)

三露千鈴

秋の一日

MITSUYU, Chisuzu

Aki no ichinichi (A Day in Autumn)

波多野華涯

西洋草花図

HATANO, Kagai

Seiy

波多野華涯

西洋草花図（三幅対の一 1 ）HATANO, Kagai

Seiy

波多野華涯

西洋草花図（三幅対の一 2 ）HATANO, Kagai

Seiy

波多野華涯

西洋草花図（三幅対の一 3 ）HATANO, Kagai

Seiy

奥村土牛

爽涼

OKUMURA, Togyu

S ry

小野竹喬

春近く

ONO, Chikkyo

Haru chikaku (Approaching Spring)

坂田耕雪

羅漢

SAKATA, Kosetsu

Rakan (Arhat)

坂田耕雪
SAKATA, Kosetsu

s ka zu (Western Flowers)

s ka zu (Western Flowers)

s ka zu (Western Flowers)

s ka zu (Western Flowers)(Cool and Refreshing)

田舎之春図Inaka no haru zu

盤水遊魚図

TANOMURA,
Tyokunyu

Bansui y gyo zu (Fish Swimming in

森寛斎

山水図

MORI Kansai

Sansui zu (Landscape)

SUGA, Tatehiko

菊池容斎
KIKUCHI, Yosai

田中柏陰
TANAKA, Hakuin

年代不詳
年代不詳
大正後期

1926 年（大正 15 ）頃
1941 年（昭和 16 ）
大正後期
大正後期
大正後期
昭和時代

1926 年（大正 15 ）1925 年（大正 14 ）1925 年（大正 14 ）1925 年（大正 14 ）1925 年（大正 14 ）
年代不詳

1920 年代後半 –30 年代前半頃か
1913 年（大正 2 ）1912 年（明治 45 ）(Countryside in Spring)

田能村直入

菅楯彦

1921 年（大正 10 ）Sages of the Bamboo Grove)

西村青帰

三露千萩（昌園）

年代 Date1862 年（文久 2 ）Shallow Bowl)

春風匠屋
sh -oku (Spring Breeze
at the Artisan's House)

Shump

大堰川三船之図i-gawa sansen no zu (Three Boats
Together on the Oi River)

梅花山水図
Baika sansui zu

年代不詳
昭和時代

年代不詳

年代不詳

(Plum Blossom Landscape)中村芳中

流水燕子花図NAKAMURA,
Hochu

Ry sui Kakitsubata zu

中村芳中

白梅画賛

NAKAMURA,
Hochu

Hakubai gasan (White Plum Blossom

年代不詳(Irises in Flowing Water)

with Inscription)

年代不詳

技法・材質 Materials

寸法 Dimensions

紙本銀地着色各 133.0 ×

六曲一双

Color and silver leaf on paper

絹本金地着色四曲一隻

Color and gold leaf on silk

紙本銀地着色二曲一双

Color and silver leaf on paper

絹本着色
Color on silk

絹本着色
Color on silk

絹本着色
Color on silk

絹本着色
Color on silk

絹本着色
Color on silk

絹本着色
Color on silk

絹本着色
Color on silk

絹本着色
Color on silk

絹本着色

三幅対

Color on silk

絹本着色
Color on silk

絹本着色
Color on silk

絹本着色
Color on silk

紙本銀地着色Color and silver leaf on paper

絹本着色
Color on silk

絹本着色
Color on silk

絹本着色
Color on silk

紙本墨画淡彩Ink and color on paper

紙本着色
Color on paper

絹本着色
Color on silk

絹本着色
Color on silk

絹本着色
Color on silk

絹本着色
Color on silk

絹本着色
Color on silk

270.0cm

新山博子氏寄贈102.5 × 169.5cm
各 148.0 ×

143.3cm
134.3 × 87.5cm

覺心郁子氏寄贈

166.7 × 55.0cm

覺心郁子氏寄贈41.5 × 49.5cm

覺心郁子氏寄贈82.6 × 77.5cm

覺心郁子氏寄贈

131.0 × 43.1cm

覺心郁子氏寄贈33.8 × 15.6cm

覺心郁子氏寄贈

104.3 × 27.0cm

覺心郁子氏寄贈

208.3 × 87.7cm

三露久男氏寄贈

各 149.5 ×

守谷拝爾氏・
守谷まゆみ氏寄贈

51.0cm149.5 × 51.0cm
149.5 × 51.0cm
149.5 × 51.0cm
19.0 × 52.2cm

玉井良胤氏寄贈

51.0 × 56.8cm

玉井良胤氏寄贈

107.0 × 40.6cm

玉井良胤氏寄贈

107.0 × 42.2cm

玉井良胤氏寄贈109.6 × 61.2cm

玉井良胤氏寄贈

127.6 × 34.6cm

玉井良胤氏寄贈38.8 × 42.7cm

玉井良胤氏寄贈

96.3 × 33.1cm

玉井良胤氏寄贈

121.8 × 41.5cm

玉井良胤氏寄贈95.7 × 32.5cm

岡直子氏寄贈95.5 × 32.5cm

岡直子氏寄贈Collection

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作家名 Artist

作品名 Title

中村芳中

白梅図（扇面）NAKAMURA, Hochu

松本奉時
MATSUMOTO, Hoji

Hakubai zu (senmen) (White Plum Blossom

年代不詳[fan painting])

蝦蟇図（畠中観斎賛）
Gama zu (Hatanaka Kansai san)(Toad [Inscription by Hatanaka Kansai])

菅楯彦ほか

大正初年浪花十八逸合作

SUGA, Tatehiko andothersTaishō shonen naniwa jūhachi itsu gassaku (Eighteen

深田直城

大黒鼠

FUKADA, Chokujo

Daikoku nezumi (Daikoku Mice)ダリ，サルバドール

版画集『黄道十二宮』

DALÍ, Salvador

The Twelve Signs of the Zodiac

ダリ，サルバドール

表紙（『黄道十二宮』）

DALÍ, Salvador

Cover (The Twelve Signs of the Zodiac)

ダリ，サルバドール

牡羊座（『黄道十二宮』）

DALÍ, Salvador

Aries (The Twelve Signs of the Zodiac)

ダリ，サルバドール

牡牛座（『黄道十二宮』）

DALÍ, Salvador

Taurus (The Twelve Signs of the Zodiac)

ダリ，サルバドール

双子座（『黄道十二宮』）

DALÍ, Salvador

Gemini (The Twelve Signs of the Zodiac)

ダリ，サルバドール

蟹座（『黄道十二宮』）

DALÍ, Salvador

Cancer (The Twelve Signs of the Zodiac)

ダリ，サルバドール

獅子座（『黄道十二宮』）

DALÍ, Salvador

Leo (The Twelve Signs of the Zodiac)

ダリ，サルバドール

乙女座（『黄道十二宮』）

DALÍ, Salvador

Virgo (The Twelve Signs of the Zodiac)

ダリ，サルバドール

天秤座（『黄道十二宮』）

DALÍ, Salvador

Libra (The Twelve Signs of the Zodiac)

ダリ，サルバドール

蠍座（『黄道十二宮』）

DALÍ, Salvador

Scorpio (The Twelve Signs of the Zodiac)

ダリ，サルバドール

射手座（『黄道十二宮』）

DALÍ, Salvador

Sagittarius (The Twelve Signs of the Zodiac)

ダリ，サルバドール

山羊座（『黄道十二宮』）

DALÍ, Salvador

Capricorn (The Twelve Signs of the Zodiac)

ダリ，サルバドール

水瓶座（『黄道十二宮』）

DALÍ, Salvador

Aquarius (The Twelve Signs of the Zodiac)

ダリ，サルバドール

魚座（『黄道十二宮』）

DALÍ, Salvador

Pisces (The Twelve Signs of the Zodiac)

ダリ，サルバドール

宇宙の征服：木星の火の玉から力を得る
マルスのカドゥケウス

DALÍ, Salvador

年代 DateDelicacies of Naniwa in the First Year of Taisho)Conquest of the Cosmos: The Caduceus of Mars
Nourished by Jupiter's Ball of Fire

河合新蔵

岩礁

KAWAI, Shinzo

Rock Reef

河合新蔵

東海道馬入橋（習作）

KAWAI, Shinzo

Tokaido Banyubashi (study)

河合新蔵

海浜背景

KAWAI, Shinzo

Beach Scenery

河合新蔵

渓流

KAWAI, Shinzo

Mountain Stream

河合新蔵

香港

KAWAI, Shinzo

Hong Kong

河合新蔵

梶尾白雲橋

KAWAI, Shinzo

Kajio Hakuun Bridge

河合新蔵

渓流風景

KAWAI, Shinzo

Mountain Stream Scene

河合新蔵

海岸風景

KAWAI, Shinzo

Coastal Scene

河合新蔵

東海道沼津（習作）

KAWAI, Shinzo

Tokaido Numazu (study)

河合新蔵

河口風景（中国）

KAWAI, ShinzoRiver Mouth Landscape (China)

年代不詳

1914 年（大正 3 ）
年代不詳

1967 年
1967 年
1967 年
1967 年
1967 年
1967 年
1967 年
1967 年
1967 年
1967 年
1967 年
1967 年
1967 年
1967 年

1974 年

年代不詳
年代不詳

1928 年（昭和 3 ）
年代不詳
年代不詳
年代不詳
年代不詳
年代不詳
年代不詳
年代不詳

技法・材質 Materials
紙本着色
Color on paper

紙本着色
Color on paper

絹本着色
Color on silk

絹本着色
Color on silk

寸法 Dimensions

24.3 × 67.0cm

岡直子氏寄贈117.6 × 28.5cm

岡直子氏寄贈131.8 × 41.2cm
107.1 × 41.9cm

リトグラフ，紙

各 64.0 ×

Lithograph on paper

47.7cm

リトグラフ，紙Lithograph on paper

リトグラフ，紙Lithograph on paper

リトグラフ，紙Lithograph on paper

リトグラフ，紙Lithograph on paper

リトグラフ，紙Lithograph on paper

リトグラフ，紙Lithograph on paper

リトグラフ，紙Lithograph on paper

リトグラフ，紙Lithograph on paper

リトグラフ，紙Lithograph on paper

リトグラフ，紙Lithograph on paper

リトグラフ，紙Lithograph on paper

リトグラフ，紙Lithograph on paper

リトグラフ，紙Lithograph on paper

ドライエッチング・
リトグラフ，紙Dry etching andlithograph on paper

絹本着色
Color on silk

絹本着色
Color on silk

絹本着色
Color on silk

絹本着色
Color on silk

絹本着色
Color on silk

水彩，紙Watercolor on paper

絹本着色
Color on silk

絹本着色
Color on silk

絹本着色
Color on silk

絹本着色
Color on silk

實野興男氏寄贈
松岡茂雄氏寄贈

64.0 × 47.7cm
64.0 × 47.7cm
64.0 × 47.7cm
64.0 × 47.7cm
64.0 × 47.7cm
64.0 × 47.7cm
64.0 × 47.7cm
64.0 × 47.7cm
64.0 × 47.7cm
64.0 × 47.7cm
64.0 × 47.7cm
64.0 × 47.7cm
64.0 × 47.7cm

75.0 × 55.0cm

松岡茂雄氏寄贈

34.0 × 43.0cm

株式会社
星野画廊寄贈34.0 × 43.2cm

株式会社
星野画廊寄贈33.3 × 50.0cm

株式会社
星野画廊寄贈32.8 × 42.5cm

株式会社
星野画廊寄贈33.1 × 43.0cm

株式会社
星野画廊寄贈37.8 × 27.4cm

株式会社
星野画廊寄贈32.8 × 42.5cm

株式会社
星野画廊寄贈34.0 × 43.3cm

株式会社
星野画廊寄贈33.2 × 43.6cm

株式会社
星野画廊寄贈32.9 × 42.6cm

株式会社
星野画廊寄贈80Collection, conservation, management of artworks
New works in collection (FY 2022)
Donations, etc.

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作家名 Artist

作品名 Title

河合新蔵

渓流風景

KAWAI, Shinzo

Mountain Stream Scene

河合新蔵

水辺談笑

KAWAI, Shinzo

Waterside Chat

河合新蔵

東海道浜松（習作）

KAWAI, Shinzo

Tokaido Hamamatsu (study)

河合新蔵

出雲野井筥島KAWAI, Shinzo

Izumo Noi Hakojima

河合新蔵

河畔の漁夫

KAWAI, Shinzo

Fisherman at Riverbank

河合新蔵

磐梯山と猪苗代湖

KAWAI, Shinzo

Mt. Bandai and Inawashiro Lake

吹田草牧

郊外風景

SUITA, Soboku

Suburban Scene

赤松麟作

裸婦

AKAMATSU, Rinsaku

Female Nude

赤松麟作

坊っちゃん

AKAMATSU, Rinsaku

Botchan scroll

松井正

都会風景

MATSUI, Sho

Urban Landscape

林重義

枯木山

HAYASHI, Shigeyoshi

Mountain with Bare Trees

林重義

三宝柑

HAYASHI, Shigeyoshi

Sanbokan Sour Orange

藤田金之助

屈辱

FUJITA, Kinnosuke

Humiliation

藤田金之助

白い牛

FUJITA, Kinnosuke

White Cow

藤田金之助

レダと白鳥

FUJITA, Kinnosuke

Leda and the Swan

藤田金之助

ピエロ

FUJITA, Kinnosuke

Pierrot

藤田金之助

迦陵頻

FUJITA, Kinnosuke

Karyobin

藤田金之助

泥濘

FUJITA, Kinnosuke

Stuck in the Mud

藤田金之助

愛撫

FUJITA, Kinnosuke

Caress

藤田金之助

疲弊 1

FUJITA, Kinnosuke

Exhaustion 1

藤田金之助

敗走 1

FUJITA, Kinnosuke

Taking Flight 1

山下繁雄

双鶏図

YAMASHITA, Shigeo

Cock and Hen

山下繁雄

軍鶏

YAMASHITA, Shigeo

Gamecock

山下繁雄

軍鶏百態

YAMASHITA, Shigeo

Hundred Gamecocks

山下繁雄

鬼神闘鶏之図YAMASHITA, Shigeo

Demons' Cockfight

山下繁雄

軍鶏

YAMASHITA, Shigeo

Gamecock

山下繁雄

軍鶏

YAMASHITA, Shigeo

Gamecock

山下繁雄

闘鶏之図

YAMASHITA, Shigeo

Cockfight

正宗得三郎
MASAMUNE,
Tokusaburo

静物
Still Life

中井克巳

題名不詳

NAKAI, Katsumi

Title Unknown

年代 Date
年代不詳
年代不詳
年代不詳
年代不詳
年代不詳
年代不詳

1912 年（大正元）1930 年（昭和 5 ）頃
1949 年（昭和 24 ）1924 年（大正 13 ）1933 年（昭和 8 ）
年代不詳1945 年（昭和 20 ）

技法・材質 Materials
絹本着色
Color on silk

絹本着色（厚紙による台紙貼り）
Color on silk mounted on cardboard

絹本着色
Color on silk

水彩，紙Watercolor on paper

絹本着色
Color on silk

水彩，紙Watercolor on paper

油彩，カンヴァス
Oil on canvas

油彩，板
Oil on wood panel

水彩・墨，紙
Watercolor and ink on paper

油彩，カンヴァス
Oil on canvas

油彩，カンヴァス
Oil on canvas

油彩，カンヴァス
Oil on canvas

油彩，カンヴァス
Oil on canvas

1945 – 46 年
（昭和 20 – 21 ）頃

油彩，カンヴァス

1945 – 46 年
（昭和 20 – 21 ）頃

油彩，カンヴァス

1945 – 46 年
（昭和 20 – 21 ）頃

油彩，カンヴァス

1946 年（昭和 21 ）頃

油彩，カンヴァス

1963 年（昭和 38 ）1964 年（昭和 39 ）Oil on canvas

Oil on canvas

Oil on canvas

Oil on canvas

油彩，カンヴァス
Oil on canvas

油彩，カンヴァス
Oil on canvas

1966 年（昭和 41 ）頃

油彩，カンヴァス

1967 年（昭和 42 ）頃

油彩，カンヴァス

1934 年（昭和 9 ）1944 年（昭和 19 ）1932 年（昭和 7 ）
年代不詳

1925 年（大正 14 ）1932 年（昭和 7 ）1943 年（昭和 18 ）
年代不詳

1964 年（昭和 39 ）Oil on canvas

Oil on canvas

墨・着色，紙

二曲一隻

Ink and color on paper

油彩，カンヴァス
Oil on canvas

墨・淡彩，紙
Ink and color on paper

鉛筆・淡彩，紙Pencil and color on paper

油彩，板
Oil on board

ガラス絵
Glass painting

墨・着色，絹本Ink and color on silk

油彩，カンヴァス
Oil on canvas

油彩，カンヴァス
Oil on canvas

寸法 Dimensions

32.8 × 42.5cm

株式会社
星野画廊寄贈24.0 × 27.0cm

株式会社
星野画廊寄贈34.3 × 43.0cm

株式会社
星野画廊寄贈26.8 × 37.7cm

株式会社
星野画廊寄贈32.9 × 42.6cm

株式会社
星野画廊寄贈47.0 × 64.2cm

株式会社
星野画廊寄贈33.5 × 52.9cm

株式会社
星野画廊寄贈24.0 × 33.3cm

千頭孝史氏寄贈

20.0 × 744.0cm

玉木俊子氏寄贈50.0 × 60.6cm

小笠原美根氏寄贈

80.0 × 145.7cm

静林業株式会社
寄贈

33.5 × 45.0cm

静林業株式会社
寄贈

34.6 × 42.5cm

藤田道也氏寄贈53.5 × 40.5cm

藤田道也氏寄贈45.3 × 60.3cm

藤田道也氏寄贈

61.0 × 50.0cm

藤田道也氏寄贈65.3 × 52.3cm

藤田道也氏寄贈

91.0 × 116.0cm

藤田道也氏寄贈80.2 × 65.0cm

藤田道也氏寄贈80.4 × 100.0cm

藤田道也氏寄贈

116.6 × 91.0cm

藤田道也氏寄贈

110.0 × 185.0cm

大谷徹奘氏寄贈

110.0 × 89.0cm

大谷徹奘氏寄贈

縦 33.0cm

大谷徹奘氏寄贈

28.0 × 18.5cm

大谷徹奘氏寄贈

26.0 × 21.0cm

大谷徹奘氏寄贈

26.0 × 19.0cm

大谷徹奘氏寄贈47.5 × 52.0cm

大谷徹奘氏寄贈

54.0 × 65.0cm

松原輝明氏寄贈

100.0 × 80.5cm

中井美訪子氏寄贈

Collection

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作家名 Artist

作品名 Title

年代 Date

山崎つる子

BALL

YAMAZAKI, Tsuruko

BALL

1973 年（昭和 48 ）川崎亀太郎
KAWASAKI,
Kametaro

川崎亀太郎
KAWASAKI,
Kametaro

作品
Work

作品（風景）
Work (Landscape)

二見彰一

月魄

FUTAMI, Shoichi

Lunar Soul

二見彰一

凍った季節

FUTAMI, Shoichi

Frozen Season

二見彰一

星の対話

FUTAMI, Shoichi

Dialogue of Stars

二見彰一

透明な時間

FUTAMI, Shoichi

Transparent Time

二見彰一

海のうた

FUTAMI, Shoichi

Poem of the Sea

二見彰一

夏の終り

FUTAMI, Shoichi

Summer’s End

二見彰一

風の歌

FUTAMI, Shoichi

Song of the Wind

二見彰一

パントマイムFUTAMI, Shoichi

Pantomime

二見彰一

ラウンドミドナイト

FUTAMI, Shoichi

Round Midnight

二見彰一

グリーンポイント (1)FUTAMI, Shoichi

Green Point (1)二見彰一

バルトークの部屋

FUTAMI, Shoichi

Bartok’s Room

二見彰一

アナクレオンの墓

FUTAMI, Shoichi

Anakreon’s Tomb

二見彰一

孤独の祭

FUTAMI, Shoichi

Lonely Fête

二見彰一

湖の国

FUTAMI, Shoichi

Lake Land

二見彰一

海への道

FUTAMI, Shoichi

Way to the Sea

二見彰一

カーニバルの夜

FUTAMI, ShoichiNight of Carnival

二見彰一

夜のかおり

FUTAMI, Shoichi

Fragrance in the Night

二見彰一

朝の精（ 1 ）FUTAMI, Shoichi

Spirit of Morning (1)

二見彰一

悲しみのオフィーリア

FUTAMI, Shoichi

Ophelia in Deep Grief

二見彰一

聖堂にて

FUTAMI, Shoichi

At the Cathedral

二見彰一

ヘカティの花FUTAMI, Shoichi

Hekate’s Flower

二見彰一

リストとともに

FUTAMI, Shoichi

With Liszt

二見彰一

ヴェガから来た花

FUTAMI, Shoichi

Flower Came from Vega

二見彰一

星たちのアルペジオ

FUTAMI, ShoichiStars’ Arpeggio

二見彰一

ながい夜

FUTAMI, ShoichiLong Night

二見彰一

期待と不安への告知（ 2 ）FUTAMI, Shoichi

Annunciation (2)

年代不詳

年代不詳

1968 年（昭和 43 ）1969 年（昭和 44 ）1969 年（昭和 44 ）1969 年（昭和 44 ）1969 年（昭和 44 ）1969 年（昭和 44 ）1969 年（昭和 44 ）1969 年（昭和 44 ）1969 年（昭和 44 ）1969 年（昭和 44 ）1970 年（昭和 45 ）1970 年（昭和 45 ）1970 年（昭和 45 ）1970 年（昭和 45 ）1971 年（昭和 46 ）1971 年（昭和 46 ）1971 年（昭和 46 ）1971 年（昭和 46 ）1972 年（昭和 47 ）1972 年（昭和 47 ）1973 年（昭和 48 ）1973 年（昭和 48 ）1973 年（昭和 48 ）1973 年（昭和 48 ）1973 年（昭和 48 ）1975 年（昭和 50 ）技法・材質 Materials
アクリル，綿布
Acrylic on cloth

ゼラチンシルバープリント
Gelatin silver print

ゼラチンシルバープリント
Gelatin silver print

アクアチント，紙
Aquatint on paper

アクアチント，紙
Aquatint on paper

アクアチント，紙
Aquatint on paper

アクアチント，紙
Aquatint on paper

アクアチント，紙
Aquatint on paper

アクアチント，紙
Aquatint on paper

アクアチント，紙
Aquatint on paper

アクアチント，紙
Aquatint on paper

アクアチント，紙
Aquatint on paper

アクアチント，紙
Aquatint on paper

アクアチント，紙
Aquatint on paper

アクアチント，紙
Aquatint on paper

アクアチント，紙
Aquatint on paper

アクアチント，紙
Aquatint on paper

アクアチント，紙
Aquatint on paper

アクアチント・デカルコマニー，紙Aquatint and decalcomania on paper

アクアチント，紙
Aquatint on paper

アクアチント，紙
Aquatint on paper

アクアチント，紙
Aquatint on paper

アクアチント，紙
Aquatint on paper

アクアチント・デカルコマニー，紙Aquatint and decalcomania on paper

アクアチント，紙
Aquatint on paper

アクアチント・デカルコマニー，紙Aquatint and decalcomania on paper

アクアチント・ソフトグランドエッチング・
リフトグランドエッチング，紙Aquatint, soft ground etching and lift groundetching on paper

アクアチント，紙
Aquatint on paper

アクアチント・ソフトグランド
エッチング，紙

寸法 Dimensions

92.0 × 94.0cm

西園寺幸夫氏寄贈

28.0 × 35.2cm

川﨑英子氏寄贈34.2 × 49.0cm

川﨑英子氏寄贈

28.0 × 19.9cm

千頭孝史氏寄贈32.9 × 20.2cm

千頭孝史氏寄贈29.9 × 21.2cm

千頭孝史氏寄贈23.3 × 30.4cm

千頭孝史氏寄贈22.9 × 15.6cm

千頭孝史氏寄贈

21.9 × 15.0cm

千頭孝史氏寄贈

25.0 × 30.8cm

千頭孝史氏寄贈22.7 × 17.1cm

千頭孝史氏寄贈22.8 × 15.8cm

千頭孝史氏寄贈22.3 × 15.8cm

千頭孝史氏寄贈

24.2 × 30.0cm

千頭孝史氏寄贈35.7 × 16.6cm

千頭孝史氏寄贈32.1 × 22.8cm

千頭孝史氏寄贈

22.0 × 30.8cm

千頭孝史氏寄贈28.8 × 23.1cm

千頭孝史氏寄贈32.4 × 23.1cm

千頭孝史氏寄贈

21.9 × 17.7cm

千頭孝史氏寄贈

23.1 × 16.6cm

千頭孝史氏寄贈24.8 × 15.4cm

千頭孝史氏寄贈32.5 × 20.0cm

千頭孝史氏寄贈32.3 × 22.7cm

千頭孝史氏寄贈28.1 × 24.4cm

千頭孝史氏寄贈

31.8 × 22.4cm

千頭孝史氏寄贈

29.2 × 23.3cm

千頭孝史氏寄贈24.4 × 28.2cm

千頭孝史氏寄贈

30.0 × 21.0cm

千頭孝史氏寄贈

Aquatint and soft ground etching on paper82Collection, conservation, management of artworks
New works in collection (FY 2022)
Donations, etc.

作家名 Artist

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83

作品名 Title

二見彰一

聖なる予感

FUTAMI, Shoichi

Holy Presentiment

二見彰一

海への回帰

FUTAMI, Shoichi

Return to the Sea

二見彰一

寓話の部屋（ 1 ）FUTAMI, Shoichi

Room of Allegory (1)二見彰一

寓話の部屋（ 2 ）FUTAMI, Shoichi

Room of Allegory (2)二見彰一

青い夜のモニュメント

FUTAMI, Shoichi

Monuments in Blue Night

二見彰一

星の道程

FUTAMI, Shoichi

Distance of Stars

二見彰一

青い飛行

FUTAMI, Shoichi

Blue Flight

二見彰一

ハバネラ

FUTAMI, Shoichi

Habanera

二見彰一

あたらしい星FUTAMI, Shoichi

A New Star

二見彰一

ガラスのホルン

FUTAMI, Shoichi

Glass Horn

二見彰一

エリザベートの窓

FUTAMI, Shoichi

Elisabeth’s Window

二見彰一

Space Focus (1)FUTAMI, Shoichi

Space Focus (1)二見彰一

深夜のクレシェンド

FUTAMI, Shoichi

Crescendo in the Midnight

二見彰一

Space Focus (2)FUTAMI, Shoichi

Space Focus (2)二見彰一

透る音（ 1 ）FUTAMI, Shoichi

Transparent Sound (1)二見彰一

浮ぶ花（ 1 ）FUTAMI, Shoichi

Floating Flowers (1)

二見彰一

映る夏

FUTAMI, Shoichi

Transparent Summer

二見彰一

風の対話

FUTAMI, Shoichi

Dialogue of the Wind

二見彰一

海のホルン

FUTAMI, Shoichi

Horns in the Sea

二見彰一

バッハとジャズとFUTAMI, Shoichi

Bach and Jazz

二見彰一

青のトリオ

FUTAMI, Shoichi

Blue Trio

二見彰一

ハープのために

FUTAMI, Shoichi

For Harp

二見彰一

地平へ（ 1 ）FUTAMI, Shoichi

To the Horizon (1)二見彰一

2000 年へのプレリュード

FUTAMI, Shoichi

Prelude to 2000

植木茂

作品

UEKI, Shigeru

Work

小本章

カラーマジック

KOMOTO, Akira

Color Magic

川俣正
KAWAMATA,
Tadashi

ルーズヴェルト・アイランド・プロジェクト
プラン 0
Project on Roosevelt Island Plan 0

年代 Date1975 年（昭和 50 ）1976 年（昭和 51 ）1976 年（昭和 51 ）1976 年（昭和 51 ）1977 年（昭和 52 ）1978 年（昭和 53 ）技法・材質 Materials
アクアチント，紙寸法 Dimensions

31.1 × 21.5cm

千頭孝史氏寄贈30.1 × 21.2cm

千頭孝史氏寄贈41.9 × 31.0cm

千頭孝史氏寄贈43.1 × 29.1cm

千頭孝史氏寄贈

31.8 × 19.8cm

千頭孝史氏寄贈32.1 × 22.5cm

千頭孝史氏寄贈32.2 × 22.3cm

千頭孝史氏寄贈27.5 × 33.8cm

千頭孝史氏寄贈27.3 × 33.5cm

千頭孝史氏寄贈

24.0 × 31.1cm

千頭孝史氏寄贈32.1 × 19.9cm

千頭孝史氏寄贈28.4 × 18.3cm

千頭孝史氏寄贈

21.5 × 16.0cm

千頭孝史氏寄贈18.6 × 27.2cm

千頭孝史氏寄贈25.5 × 24.9cm

千頭孝史氏寄贈30.4 × 23.5cm

千頭孝史氏寄贈

24.0 × 30.3cm

千頭孝史氏寄贈34.6 × 24.9cm

千頭孝史氏寄贈23.6 × 32.7cm

千頭孝史氏寄贈

23.0 × 32.3cm

千頭孝史氏寄贈22.3 × 29.1cm

千頭孝史氏寄贈

23.0 × 30.0cm

千頭孝史氏寄贈23.7 × 29.0cm

千頭孝史氏寄贈27.6 × 33.8cm

千頭孝史氏寄贈

Bronze37.0 × 12.3 ×
9.5cm

安部豊武氏・
安部冨美子氏寄贈

DVD ビデオ（オリジナルから複製した
VHS から変換），カラー，サウンド

5 分 50 秒

永原ゆり氏寄贈

Aquatint on paper

アクアチント，紙
Aquatint on paper

アクアチント，紙
Aquatint on paper

アクアチント，紙
Aquatint on paper

アクアチント，紙
Aquatint on paper

アクアチント・ソフトグランド
エッチング，紙Aquatint and soft ground etching on paper

1978 年（昭和 53 ）1979 年（昭和 54 ）1979 年（昭和 54 ）1980 年（昭和 55 ）1980 年（昭和 55 ）1982 年（昭和 57 ）アクアチント・エッチング，紙Aquatint and etching on paper

アクアチント，紙
Aquatint on paper

アクアチント，紙
Aquatint on paper

アクアチント，紙
Aquatint on paper

アクアチント，紙
Aquatint on paper

アクアチント・ソフトグランド
エッチング，紙Aquatint and soft ground etching on paper

1982 年（昭和 57 ）1982 年（昭和 57 ）アクアチント，紙
Aquatint on paper

アクアチント・ソフトグランド
エッチング，紙Aquatint and soft ground etching on paper

1983 年（昭和 58 ）1983 年（昭和 58 ）1985 年（昭和 60 ）アクアチント，紙
Aquatint on paper

アクアチント，紙
Aquatint on paper

アクアチント・ソフトグランド
エッチング，紙Aquatint and soft ground etching on paper

1986 年（昭和 61 ）アクアチント・ソフトグランド
エッチング，紙Aquatint and soft ground etching on paper

1986 年（昭和 61 ）1989 年（昭和 64 ・平成元）1990 年（平成 2 ）1991 年（平成 3 ）1997 年（平成 9 ）1999 年（平成 11 ）1954 年（昭和 29 ）1980 年（昭和 55 ）1988 年（昭和 63 ）アクアチント，紙
Aquatint on paper

アクアチント，紙
Aquatint on paper

アクアチント，紙
Aquatint on paper

アクアチント，紙
Aquatint on paper

アクアチント，紙
Aquatint on paper

アクアチント，紙
Aquatint on paper

ブロンズ

DVD video converted from VHS duped
from original, color, sound

ベニヤ板，バルサ材他
Plywood, balsa, etc.

122.0 × 162.0 ×
8.0cm

Collection

140

141

作家名 Artist

作品名 Title

年代 Date川俣正

ルーズヴェルト・アイランド・
プロジェクト プラン 19

1991 年（平成 3 ）KAWAMATA,
Tadashi

川俣正
KAWAMATA,
Tadashi

川俣正
KAWAMATA,
Tadashi

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川俣正
KAWAMATA,
Tadashi

川俣正
KAWAMATA,
Tadashi

川俣正
KAWAMATA,
Tadashi

川俣正
KAWAMATA,
Tadashi

川俣正
KAWAMATA,
Tadashi

川俣正
KAWAMATA,
Tadashi

川俣正
KAWAMATA,
Tadashi

川俣正
KAWAMATA,
Tadashi

川俣正
KAWAMATA,
Tadashi

川俣正
KAWAMATA,
Tadashi

川俣正
KAWAMATA,
Tadashi

川俣正
KAWAMATA,
Tadashi

川俣正
KAWAMATA,
Tadashi

川俣正
KAWAMATA,
Tadashi

Project on Roosevelt Island Plan 19

ルーズヴェルト・アイランド・
プロジェクト プラン 22
ルーズヴェルト・アイランド・
プロジェクト テクニカルノート
Project on Roosevelt Island Technical Note

ルーズヴェルト・アイランド・
プロジェクト テクニカルノート (1)Project on Roosevelt Island Technical Note (1)ルーズヴェルト・アイランド・
プロジェクト テクニカルノート (2)Project on Roosevelt Island Technical Note (2)ルーズヴェルト・アイランド・
プロジェクト テクニカルノート (3)Project on Roosevelt Island Technical Note (3)ルーズヴェルト・アイランド・
プロジェクト テクニカルノート (4)Project on Roosevelt Island Technical Note (4)ルーズヴェルト・アイランド・
プロジェクト テクニカルノート (5)Project on Roosevelt Island Technical Note (5)ルーズヴェルト・アイランド・
プロジェクト テクニカルノート (6)Project on Roosevelt Island Technical Note (6)ルーズヴェルト・アイランド・
プロジェクト テクニカルノート (7)Project on Roosevelt Island Technical Note (7)ルーズヴェルト・アイランド・
プロジェクト テクニカルノート (8)Project on Roosevelt Island Technical Note (8)ルーズヴェルト・アイランド・
プロジェクト テクニカルノート (9)Project on Roosevelt Island Technical Note (9)ルーズヴェルト・アイランド・
プロジェクト テクニカルノート (10)Project on Roosevelt Island Technical Note (10)ルーズヴェルト・アイランド・
プロジェクト テクニカルノート (11)Project on Roosevelt Island Technical Note (11)ルーズヴェルト・アイランド・
プロジェクト テクニカルノート (12)Project on Roosevelt Island Technical Note (12)P.S.1 プロジェクト
P.S.1 Project

デストロイド・チャーチ プラン
Destroyed Church Plan

89-pa537

KINOSHITA, Kazuyo

89-pa537

ヤノベケンジジャイアント・トらやん

YANOBE, Kenji

Giant Torayan倉俣史朗

テーブル・ランプ
K-series《オバ Q 》
K-series Table Lamp "Oba Q"

寸法 Dimensions

ベニヤ板，バルサ材他

120.0 × 240.0 ×
45.0cmPlywood, balsa, etc.

ベニヤ板，バルサ材，
コンテ他
Plywood, balsa, conté, etc.

Project on Roosevelt Island Plan 22

木下佳通代

KURAMATA,
Shiro

1991 年（平成 3 ）技法・材質 Materials

445.0 × 122.0 ×
15.0cm1989 年（昭和 64 ・平成元）

インク・鉛筆，紙各 90.0 ×

Ink and pencil on paper

120.0cm

1989 年（昭和 64 ・平成元）

インク・鉛筆，紙1989 年（昭和 64 ・平成元）

インク・鉛筆，紙1989 年（昭和 64 ・平成元）

インク・鉛筆，紙1989 年（昭和 64 ・平成元）

インク・鉛筆，紙1989 年（昭和 64 ・平成元）

インク・鉛筆，紙1989 年（昭和 64 ・平成元）

インク・鉛筆，紙1989 年（昭和 64 ・平成元）

インク・鉛筆，紙1989 年（昭和 64 ・平成元）

インク・鉛筆，紙1989 年（昭和 64 ・平成元）

インク・鉛筆，紙1989 年（昭和 64 ・平成元）

インク・鉛筆，紙1989 年（昭和 64 ・平成元）

インク・鉛筆，紙1989 年（昭和 64 ・平成元）

インク・鉛筆，紙1985 年（昭和 60 ）1987 年（昭和 62 ）1989 年（昭和 64 ・平成元）2005 年（平成 17 ）デザイン
1972 年（昭和 47 ）Ink and pencil on paper

Ink and pencil on paper

Ink and pencil on paper

Ink and pencil on paper

Ink and pencil on paper

Ink and pencil on paper

Ink and pencil on paper

Ink and pencil on paper

Ink and pencil on paper

Ink and pencil on paper

Ink and pencil on paper

Ink and pencil on paper

ベニヤ板，バルサ材他
Plywood, balsa, etc.

しなベニヤ，バルサ材，
アクリル絵具，鉛筆等
Plywood, balsa, acrylic,pencil, etc.

水彩，紙Watercolor on paper

アルミニウム，鉄，真鍮，
FRP ，発泡スチロール他
Alminium, steel, brass, FRP,
styrene foam, etc.

乳白色アクリル・塗装
仕上げのスチール
Acrylic (white opaque)and painted steel

90.0×120.0cm

90.0 × 120.0cm

90.0 × 120.0cm

90.0 × 120.0cm

90.0 × 120.0cm

90.0 × 120.0cm

90.0 × 120.0cm

90.0 × 120.0cm

90.0 × 120.0cm

90.0 × 120.0cm

90.0 × 120.0cm

90.0 × 120.0cm
162.0 × 122.0 ×
15.0cm
122.0 × 175.0 ×
11.5cm15.7 × 22.3cm

株式会社エイ・ディアンドエイ寄贈

720.0 × 460.0 ×
310.0cm

作家寄贈

43.4 × 50.7cm

安林美代子氏寄贈

84Collection, conservation, management of artworks

保存・修復 （ 2021 – 2022 年度）
Conservation and restoration (FY 2021 – 2022)

修復

Conservation

2021 年度（1） 関根正二 《天平美人》 1917（大正 6）年

2022 年度（1） アンゼルム・キーファー 《パレットのある木》 1977 年

油彩，布

二曲一隻

油彩・アクリル・エマルジョン・鉛のオブジェ，カンヴァス

290.0×195.0cm（2） アンゼルム・キーファー 《ヤコブの夢》 1990 年
エマルジョン・セラック塗料・ミクストメディア，カンヴァス（3） 大高爲山 《鳶》 1934 年

絹本着色

215.5×241.5cm（4） 山崎豊 《醍醐》 1936 年

紙本着色

243.0×336.5cm（5） 久城月 《美人遊童図》 大正–昭和（6） 菅楯彦 《赤日浪速人》 1955

絹本金地着色紙本着色

四曲一隻

280.0×380.0cm

168.0×368.0cm

181.0×64.0cm（7） ヴィルヘルム・ヴァーゲンフェルト & カール・ヤコブ・ユッケル《テーブル・ランプ》 1923–1924 年
ガラス・ニッケルメッキ加工された真鍮高さ 42.0cm（8） 川俣正 《ルーズヴェルト・アイランド・プロジェクト
ベニヤ板，バルサ材他

直径 20.0cm
プラン 19》 1991 年

120.0×240.0×45.0cm（9） 川俣正 《ルーズヴェルト・アイランド・プロジェクト
ベニヤ板，バルサ材，コンテ他

プラン 22》 1991 年

445.0×122.0×15.0cm（10） 川俣正 《ルーズヴェルト・アイランド・プロジェクト テクニカルノート（1）》 1989 年
インク・鉛筆，紙

90.0×120.0cm（11） 川俣正 《ルーズヴェルト・アイランド・プロジェクト テクニカルノート（2）》 1989 年
インク・鉛筆，紙

90.0×120.0cm（12） 川俣正 《ルーズヴェルト・アイランド・プロジェクト テクニカルノート（3）》 1989 年
インク・鉛筆，紙

90.0×120.0cm（13） 川俣正 《ルーズヴェルト・アイランド・プロジェクト テクニカルノート（6）》 1989 年
インク・鉛筆，紙

額装
2022 年度

85

90.0×120.0cm

Framing

田中敦子 《作品》 1961 年

合成樹脂エナメル塗料，カンヴァス

175.0×388.0cm

Collection

コレクションの貸出
Collection on loan

2021 年度

1

展覧会名

会期

会場

主催

作家名・作品名・制作年代

サロン！雅と俗―京の大家と知られざる
大坂画壇

2022 年3 月 23 日（水）–5 月 8 日（日）

京都国立
近代美術館

京都国立近代美術館
朝日新聞社

1. 小出楢重《但馬片景》1921 年

2022 年度

1

2

展覧会名

会期

会場

主催

作家名・作品名・制作年代

日本の中のマネ― 出会い、 120 年のイメージ ―

2022 年9 月 4 日（日）–11 月 3 日（木・祝）

練馬区立美術館

練馬区立美術館（公益財団法人練馬区
文化振興協会）

1. 森村泰昌《美術史の娘（劇場Ａ）》
1989 年
2. 森村泰昌《美術史の娘（劇場Ｂ）》
1989 年

西宮市大谷記念美術館
開館 50 周年記念 特別展

Back to 1972
50 年前の現代美術へ

2022 年
10 月 8 日（土）–12 月 11 日（日）西宮市
大谷記念美術館

公益財団法人
西宮市大谷記念美術館

1. 吉原治良《作品 A 》1971 年
2. 吉原治良《作品 B 》1971 年
3. 黒崎彰《星の神話》1972 年
4. 吉原英雄《 Red and Yellow 》1972 年
5. 二見彰一《深海のパストラル》1972 年
6. ヨルク・シュマイザー
《女のシリーズ より》1972 年
7. 木下佳通代《 untitled-a 》1972 年
8. 木下佳通代《 untitled-b 》1972 年＊アーカイブズ 47 件

3

4

特別展「屏風祭―池田の文化をひらく―」すべて未知の世界へ― GUTAI 分化と統合

2022 年
10 月 15 日（土）–12 月 4 日（日）2022 年
10 月 22 日（土）–2023 年
1 月 9 日（月・祝）

池田市立
歴史民俗資料館

国立国際美術館

池田市立
歴史民俗資料館

大阪中之島美術館
国立国際美術館
朝日新聞社
MBS テレビ

1. 木谷（吉岡）千種《をんごく》1918 年
1. 金山明《 March 5 》1957 年
2. 金山明《 March 7 》1957 年
3. 金山明《 March 8 》1957 年
4. 嶋本昭三《 1961-1 》1961 年
5. 田中竜児《棲（８）》1962 年頃
6. 木梨アイネ《青符定量記譜法によるオルゲルプンクト B 》1964 年
7. 坪内晃幸《作品》1965 年
8. 名坂有子《作品》1966 年
9. 松田豊《 CRU-CHO 》1967 年
10. 吉原治良《作品 C 》1971 年＊アーカイブズ貸出あり

5

南画×近代 (Modern-Age)：
大正〜昭和初期を中心として2022 年
11 月 18 日（金）–2023 年1 月 15 日（日）富山県水墨美術館

富山県水墨美術館
北日本新聞社
チューリップテレビ

1. 土田麦僊《伊豆之海》1917 年

6佐伯祐三―自画像としての風景

2023 年1 月 21 日（土）–4 月 2 日（日）東京ステーション
ギャラリー

東京ステーション
ギャラリー（公益財団法人東日本鉄道文化財団）
読売新聞社＊佐伯祐三《彌智子像》ほか作品 60 点
（寄託品を含む）＊アーカイブズ 14 件

7東京国立近代美術館
70 周年記念展「重要文化財の秘密」

2023 年3 月 17 日（金）–5 月 14 日（日）

東京国立
近代美術館

東京国立近代美術館
毎日新聞社
日本経済新聞社

1. 福田平八郎《漣》1932 年

86アーカイブズ
Archives

アーカイブズ情報室
Archival Research Room

アーカイブズ情報室は、美術館の保有する情報資源を調1 機関アーカイブズ
Institutional archives

査・研究利用するための施設である。
当館では、美術館の情報資源として主に次の 1、2 を管理し、長期保存している。

美術館が主体として作成したものの管理。
• 当美術館活動に関する文書類のうち非現用であるもの（コレクション形成や作品修復履歴、展覧会開催、各種事業に関わる文書・記録類）

The Archival Research Room is a facility designed forsurveys and research using information sources heldby the museum.

• 図録・年報・紀要などの当館発行物• 学芸員が美術館の研究活動として作成・収集したもの（オーラルヒストリー
取材記録など）The Nakanoshima Museum of Art, Osaka manages
and ensures long term storage of the following

Items produced by the museum

items(1, 2) as museum information sources.

• Documents relating to the activities of the museum that are notcurrently in active use (history of the creation of the collection andrestoration histories, and documents and records relating to
exhibitions and other projects)

アーカイブズ情報室の利用状況
Use of Archival Research Room

• Museum publications, including catalogues, annual reports, andbulletins• Archives produced or gathered by the curatorial staff as museum

開室年月日
アーカイブ室開室日（ 2022 年度）

2022 年 4 月 26 日

research activities (records of oral history research, etc.)

204 日

予約閲覧利用者（〃）のべ 71 名

レファレンス対応（〃）

42 件

2 収集アーカイブズ
Collection archives

美術館の収集方針にもとづき、記録史料として積極的に収集しているもの（美術の歴史、動向、作家、収蔵作品などについてさまざまな情
報をもたらす資料群）の管理。
• 歴史形成や評価・批判といった探究活動の基礎となる一次資料（手稿、画帖、図面、文書、写真、記録映像など）• 稀覯本や作家装丁本、戦前発行の雑誌、機関誌などの稀少な出版物• 作家・収集家・研究者・画廊の旧蔵書

A body of historical records actively collected on the basis of themuseum s collection focus (materials that provide various information
regarding art history, trends, artists, and holdings)• Primary sources (manuscripts, sketchbooks, texts, photographs,

documentary video, etc.) that can be the basis for inquiry activities
such as establishing history or evaluation/criticism• Rare publications such as rare books, artists hand-bound books,

pre-war magazines, jounrals, etc.
• Books originally belonging to artists, collectors, researchers, galleries

87Collection

収蔵資料の状況 （ 2023 年 3 月 31 日現在）
Archived materials (as of March 31, 2023)

収蔵資料（公開分のみ）

75 件

OPAC 図書登録7961 冊OPAC 雑誌登録冊数・タイトル数

7016 冊 [295 タイトル ]デジタルアーカイブ（公開コンテンツ）
公開資料数5180 件

新収蔵資料 （ 2022 年度）
New materials (FY 2022)

購入（1）モダンデザイン関係資料（国内出版物、山鬼文庫旧蔵資料）

寄贈（1）二宮鐵資料（久保田剛氏寄贈）（2）山沢栄子関係資料（坂本義太郎氏寄贈）（3）小本章資料一式（永原（小本）ゆり氏寄贈）（4）木下佳通代資料一式

88

I P M（ 総 合 的 有 害 生 物 管 理 ）へ の 取 り 組 みIntegrated pest management program

IPM（Integrated Pest Management）とは、「総合的有害生物管理」と訳される。有効で適切な方法を合理的かつ相互に矛盾しない形で組み合わせて使用し、文化財害虫やカビの被害がない状態をめざすものである。

IPM の考え方は 2004 年から徐々に広まったものである。それまで美術館、博物館は燻
蒸材として臭化メチルを主成分とする薬剤を多用しており、燻蒸によって文化財にとっての有害生物を一斉駆除することが広く浸透していた。いわば、「処置」を中心とする考え方である。ところが 2004 年、臭化メチルがオゾン層破壊物質であるとして全廃されたため、従来の薬剤処置を中心とした作品管理から方向転換せざるを得なくなった。そこで登場するのが被害の「予防」を中心とした考え方、IPM である。

IPM では日常的な清掃、館内環境のモニタリングを重要視する。文化財害虫やカビの発生しない清潔な空間を保つこと、館内の環境をモニタリングして被害の予兆を察知することで、文化財に対する被害を未然に防ぐことをめざす。

当館では、清掃業者による日常清掃に加え、IPM 専門業者による IPM クリーニング（収蔵エリアのみ）、学芸課全スタッフによる収蔵庫定期清掃を行っている。清掃業者とは月に一度の定例会議を開催し、IPM 上の問題点がないか意見交換を行っている。また、モニタリングのため専門業者と共に館内に約 230 個の粘着トラップを設置し、月に一度交
換、分析を行い、必要な対策を講じている。トラップ調査とあわせて付着菌、浮遊菌の調査を半年に一度行い、カビが館内で繁殖していないか調査も行っている。館職員だけではなく、展覧会看視員、テナントスタッフ、清掃員など美術館にかかわるすべての人を対象とした IPM 研修は半期に 1 回程度実施している。

89

IPM 専門業者による IPM クリーニング

粘着トラップ

学芸課による収蔵庫一斉清掃

IPM 専門業者による付着菌調査

Nakanoshima
Museum of Art, Osaka

ACTIVITY REPORT
2021–2022

Advertising andpublications［広報・出版］

90

掲載実績
Media coverage2021 年度

2021 年 4 月 1 日 – 2022 年 3 月 31 日の期間の掲載実績のうち、媒体種別ごとの総件数および主立った案件を抜粋して記載。

テレビ
2021 年 9 月 29 日

ABC テレビ「今ちゃんの実は…」

美術館紹介、菅谷館長出演

2021 年 12 月 10 日

ＮＨＫ BS「名品の来歴」

アメデオ・モディリアーニ《髪をほどいた横たわる裸婦》の来歴紹介、小川研究副主幹出演

2022 年 1 月 28 日

ＮＨＫ「ニュースほっと関西」「ニュースきん 5 時」

[ 生放送 ] 美術館紹介、菅谷館長出演

2021 年 6 月 14 日

毎日放送「ザ・リーダー」

菅谷館長インタビュー

2021 年 7 月 5 日

ＮＨＫ E テレ「日曜美術館」「大阪中之島美術館〜蒐 ( しゅう ) 集もまた創作なり〜」
美術館・「Hello! Super Collection 超コレクション展 ― 99 のものがたり―」紹介
総件数 16 件

ラジオ
2022 年 2 月 13 日

MBS ラジオ「サンデーライブ ゴエで SHOW ！」美術館紹介、「 Hello! Super Collection 超コレクション展 ― 99 のものがたり―」
紹介（平井主任学芸員出演）

2021 年 8 月 23 日

ABC ラジオ「とびだせ！夕方探検隊」

開館プレイベント「コレクションへのラブレター」紹介、高柳主任学芸員出演
総件数 6 件新聞
2021 年 11 月 5 日

読売新聞 日曜版

連載企画「ニッポン絵ものがたり」具体美術協会について紹介、菅谷館長インタビュー

2022 年 2 月 2 日

日本経済新聞開館日の様子2022 年 2 月 8 日

毎日新聞

アーカイブ活動について、松山アーカイブ担当学芸員インタビュー

2022 年 2 月 12 日

京都新聞

美術館紹介、菅谷館長インタビュー
総件数 329 件

雑誌・書籍
2021 年 6 月 19 日

ぴあ『おとなが楽しむ すごい美術展 2021-2022 』（全国版）

美術館紹介、展覧会・イベント紹介（「Hello! Super Collection 超コレクション展― 99 のものがたり―」、「モディリアーニ ─愛と創作に捧げた 35 年─」、人間浄瑠璃）

2021 年 10 月 1 日

美術手帖

美術館・「 Hello! Super Collection 超コレクション展 ―99 のものがたり―」紹介

2021 年 11 月 4 日

日経トレンディ「 2021 年ヒット商品ランキング ＆ 2022 年ヒット商品予測」HOT CHART 2022

2021 年 11 月 25 日

芸術新潮

2021 年 12 月号 菅谷館長・森村泰昌氏対談、展覧会紹介（「モディリアーニ ─愛と創作に捧げた 35 年─」、
「 Hello! Super Collection 超コレクション展 ― 99 のものがたり―」）

2021 年 12 月 27 日

和樂

「美術展カレンダー」内「2022 年の美術ニュース」 美術館と
「 Hello! Super Collection 超コレクション展 ― 99 のものがたり―」の紹介

2022 年 1 月 1 日

美術展完全ガイド 2022

2022 年度ラインナップ紹介

2022 年 1 月 1 日

新建築

美術館紹介

2022 年 2 月 9 日

Casa BRUTUS

美術館紹介

2022 年 3 月 1 日

ゲーテ

美術館紹介、「モディリアーニ

─愛と創作に捧げた 35 年─」紹介
総件数 121 件

Web サイト2021 年 9 月 9 日

ウェブ版 美術手帖

2022 年度 展覧会ラインアップ

2022 年 2 月 2 日

日本経済新聞ウェブ

開館日の様子2022 年 2 月 4 日

OSAKA MISE

美術館（ユニークベニュー利用）紹介

2022 年 3 月 11 日

Casa BRUTUS web

菅谷館長インタビュー
総件数 228 件

その他
2022 年 3 月 15 日

Lemon8（アプリ）

美術館紹介2022 年 8 月 22 日

国際交流基金ビデオ・プログラム「美術館への誘い」（ YouTube 配信）

美術館紹介
総件数 29 件91

Ad v e r t i s i n g a n d p u b l i c a t i o n s

2022 年度

2022 年 4 月 1 日 – 2023 年 3 月 31 日の期間の掲載実績のうち、媒体種別ごとの総件数および主立った案件を抜粋して記載。

テレビ
2022 年 4 月 2 日

TBS「東大王 春のファン祭り 2022」

館名をクイズとして紹介

2022 年 4 月 16 日

BS フジ「アートフルワールド」

美術館・具体美術協会紹介。菅谷館長・ヤノベケンジ氏インタビュー

2022 年 7 月 26 日

ＮＨＫ「ぐるっと関西おひるまえ」「展覧会 岡本太郎」紹介、菅谷館長出演

2022 年 9 月 29 日

テレビ大阪「やさしいニュース」「展覧会 岡本太郎」、「大阪の日本画」の紹介

2022 年 12 月 10 日

テレビ朝日「中居正広のニュースな会」

美術館・「すべて未知の世界へ ー GUTAI 分化と統合」紹介、菅谷館長出演
総件数 16 件

ラジオ
2022 年 4 月 2 日

ＮＨＫラジオ「マイあさ！」

2022 年 8 月 13 日

ＮＨＫラジオ「ラジオ深夜便」

2022 年 11 月 14 日

MBS ラジオ「マンデースペシャル

美術館紹介「展覧会 岡本太郎」紹介、大下学芸員出演

GUTAI の記憶」

「すべて未知の世界へ ー GUTAI 分化と統合」紹介、國井主任学芸員出演
総件数 11 件

新聞
2022 年 4 月 1 日

新美術新聞「モディリアーニ─愛と創作に捧げた 35 年─」紹介2022 年 4 月 7 日

神戸新聞

2/12 開館記念シンポジウム紹介

2022 年 4 月 15 日

日本経済新聞「モディリアーニ

2022 年 6 月 25 日

読売新聞

「モディリアーニ

2022 年 8 月 19 日

産経新聞

「みんなのまち

2022 年 10 月 28 日

日本経済新聞（夕刊）「すべて未知の世界へ ー GUTAI 分化と統合」紹介

2022 年 12 月 16 日

産経新聞

「ロートレックとミュシャ

─愛と創作に捧げた 35 年─」紹介
─愛と創作に捧げた 35 年─」10 万人突破
大阪の肖像 [ 第 2 期 ] 」紹介

パリ時代の 10 年」紹介92Media coverage

新聞2023 年 1 月 4 日

毎日新聞「大阪の日本画」紹介2023 年 1 月 27 日

神戸新聞

「美術館の防災」事例として紹介
総件数 119 件

雑誌・書籍
2022 年 4 月 30 日

月刊ノジュール

美術館紹介2022 年 5 月 15 日

Casa BRUTUS 特別編集「日本の現代アート名鑑 100」《SHIP S CAT(Muse) 》《ジャイアント・トらやん》、「すべて未知の世界へ ー GUTAI 分化と統合」紹介

2022 年 7 月 15 日

ことりっぷ Magazine vol.33

美術館紹介2022 年 8 月 26 日

エル・ジャポン「すべて未知の世界へ ー GUTAI 分化と統合」紹介

2022 年 9 月 9 日

CasaBRUTUS 特別編集「建築を巡る旅。」

美術館紹介

2022 年 9 月 12 日

AERA

美術館紹介、菅谷館長インタビュー

2022 年 11 月 4 日

日経トレンディ2022 ヒット商品ベスト 29 として選出
総件数 216 件

Web サイト2022 年 5 月 22 日

Web 版美術手帖

美術館紹介2022 年 6 月 22 日

Pen online

美術館紹介2022 年 6 月 24 日

朝日新聞デジタル「みんなのまち

2022 年 8 月 12 日

TIME OUT

美術館紹介2022 年 10 月 28 日

産経ニュース

「すべて未知の世界へ ー GUTAI 分化と統合」
関連イベント（松谷武判氏パフォーマンス）の紹介

2022 年 12 月 20 日

読売新聞オンライン

大阪活力グランプリ受賞

大阪の肖像 [ 第 1 期 ]」紹介

総件数 114 件

その他
2022 年 4 月 30 日

修成建設専門学校 学生募集用パンフレット

美術館紹介2022 年 6 月 1 日

明治安田生命保険相互会社

美術館紹介、菅谷館長コメント掲載

発行紙「関西の色とりどり」

総件数 9 件
＊当館把握件数＊原則として、美術館紹介及び自主企画展に関する記事、放映のみについて記載した。
＊ただし、当館の職員が執筆、出演した場合は共催展に関する記事、放映についても件数に含めて記載した。

93

プレスリリース一覧

Ad v e r t i s i n g a n d p u b l i c a t i o n s

List of press releases

2021 年度
2021 年 6 月 9 日

大阪中之島美術館

2021 年 9 月 6 日

大阪中之島美術館

2022 年度開催展覧会のお知らせ

2021 年 12 月 9 日

大阪中之島美術館

開館記念展および開館記念特別展のお知らせ

2022 年 1 月 27 日

大阪中之島美術館

特別展「佐伯祐三 ―自画像としての風景」開催のお知らせ

2022 年 1 月 27 日

大阪中之島美術館開館記念展「みんなのまち

2022 年 1 月 27 日

大阪中之島美術館

竣工プレス内覧会開催のお知らせ

大阪の肖像」のお知らせ

テナント決定のお知らせ

2022 年度
2022 年 4 月 22 日

アーカイブズ情報室開室のお知らせ

2022 年 4 月 25 日

大阪中之島美術館開館記念展「みんなのまち

大阪の肖像」［第 2 期］展覧会詳細のお知らせ

2022 年 6 月 15 日

大阪中之島美術館

共催事業 「Osaka Directory 」（おおさか・ディレクトリ）開催決定！

関西・大阪 21 世紀協会

2022 年 7 月 25 日

大阪中之島美術館 「ナッカキッズ」こどものためのラーニングプログラム実施のお知らせ

2022 年 9 月 5 日「ロートレックとミュシャ

2022 年 9 月 13 日

「すべて未知の世界へ ― GUTAI 分化と統合」開催のお知らせ

2022 年 9 月 14 日

大阪中之島美術館

2022 年 9 月 29 日

開館１周年記念特別展「大阪の日本画」開催のお知らせ

2022 年 10 月 25 日

すべて未知の世界へ ー GUTAI 分化と統合 各館イベント開催のお知らせ

2022 年 11 月 22 日

Osaka Directory 2 ｜貴志 真生也 開催のお知らせ

2022 年 11 月 28 日

開館 1 周年記念特別展 大阪の日本画｜音声ガイドナビゲーター決定のお知らせ

2022 年 12 月 1 日

開館 1 周年記念特別展 大阪の日本画｜注目作品・企画チケットのお知らせ

2023 年 1 月 18 日

開館 1 周年記念イベント開催のお知らせ

2023 年 1 月 19 日

Osaka Directory 3 supported by RICHARD MILLE ｜遠藤 薫 開催のお知らせ

パリ時代の 10 年」開催のお知らせ

2023 年度開催展覧会のお知らせ

2023 年 1 月 31 日

ナッカキッズ

2023 年 2 月 6 日「民藝 MINGEI ̶ 美は暮らしのなかにある」開催のお知らせ

コミュニケーションプログラム

2023 年 2 月 9 日「佐伯祐三 ― 自画像としての風景」展覧会詳細と追加情報について

2023 年 2 月 15 日

「大阪の日本画」2 月 28 日（火）後期展示開始のお知らせ

session 3 リズムと踊る 開催のお知らせ

2023 年 2 月 15 日

開館１周年記念展「デザインに恋したアート♡アートに嫉妬したデザイン」開催のお知らせ

2023 年 3 月 10 日

「Osaka Directory supported by RICHARD MILLE 」2023 年度 開催概要のお知らせ

94公式ホームページ
Official websites

URL ： https://nakka-art.jp
訪問者数

公式 SNS
Official social network sites

2021 年度 上半期（ 2021 年 4 月 1 日 – 2021 年 9 月 30 日）

84719

2021 年度 下半期（ 2021 年 10 月 1 日 – 2022 年 3 月 31 日）

9763782022 年度 上半期（ 2022 年 4 月 1 日 – 2022 年 9 月 30 日）

16441552022 年度 下半期（ 2022 年 10 月 1 日 – 2023 年 3 月 31 日）

263420

アカウント

Instagram「みんなのまち(@nakkaart2022)

大阪の肖像」特設アカウント(@osaka_portrait)

開 設 年 月 日： 2021 年 1 月

開 設 年 月 日： 2022 年 3 月

フォロワー数： 32425 人 (3/31 現在）

フォロワー数： 139 人 (3/31 現在）

Twitter「みんなのまち(@nakkaart2022)

大阪の肖像」特設アカウント(@osaka_portrait)

開 設 年 月 日： 2021 年 1 月

開 設 年 月 日： 2022 年 3 月

フォロワー数： 10744 人 (3/31 現在）

フォロワー数： 209 人 (3/31 現在）

Facebook「みんなのまち(@nakkaart2022)

大阪の肖像」特設アカウント(@osaka_portrait)

開 設 年 月 日： 2021 年 1 月

開 設 年 月 日： 2022 年 4 月

フォロワー数： 3252 人 (3/31 現在）

フォロワー数： 36 人 (3/31 現在）

TikTok(@nakkaart2022)

YouTube開 設 年 月 日： 2022 年 11 月

開 設 年 月 日： 2019 年 10 月

フォロワー数： 35 人 (3/31 現在）

フォロワー数： 422 人 (3/31 現在）

刊行物
Publications• 大阪中之島美術館

パンフレット（日）初版（2020 年 11 月発行）

• 大阪中之島美術館

パンフレット（英）初版（2022 年 1 月発行）

• 2022 年度展覧会スケジュール（日英簡繁韓）（2022 年 2 月発行）
• 館内案内（日英簡繁韓）（2022 年 2 月発行）
• 大阪中之島美術館

95(@nakkaart2022)

パンフレット（日）2 版（2022 年 3 月発行）

Nakanoshima
Museum of Art, Osaka

ACTIVITY REPORT
2021–2022

Museum support［美術館へのご支援］

96

美術館へのご支援
Museum support

協賛企業 （ 2023 年 3 月 31 日現在）
Corporate sponsors

協賛企業一覧（五十音順）
アート引越センター株式会社
有限会社井内盛英堂
エア・ウォーター株式会社
関西電力株式会社
関電ファシリティーズ株式会社
関電不動産開発株式会社
株式会社関電工
サラヤ株式会社
サントリーホールディングス株式会社
サントリービバレッジソリューション株式会社
株式会社錢高組
大和ハウス工業株式会社
リシャールミルジャパン株式会社
レンゴー株式会社

寄贈
Donations

寄贈作品については、「新収蔵作品（2022 年度）」の「寄贈等」の部（p.79–84）を、寄贈資料については「新収蔵資料（2022 年度）」の「寄贈」の部（p.88）を参照のこと。

97Nakanoshima
Museum of Art, Osaka

ACTIVITY REPORT
2021–2022

Membership［メンバーシップ］

98メンバーシップ
Membership

大阪中之島美術館

メンバーシップ（公式ホームページより）Membership

大阪中之島美術館の各展覧会（一部、対象外の場合がござい

The Nakanoshima Museum of Art, Osaka offers a membershipます）をお得に鑑賞いただけるメンバーシップを募集しておsystem that provides members with complimentary or privileged

ります。メンバーシップ会員限定の特典もございます。ぜひ、この機会にメンバーシップにご入会ください。

access to exhibitions (exclusions apply to some exhibitions), and anumber of members-only privileges. We hope you will take thisopportunity to consider becoming a member.

メンバーシップ会員の特典

年会費• 当館主催の各展覧会を 1 回限り無料観覧（一部対象外の場合がございます）• メンバーシップ会員• 当館主催の各展覧会のご観覧 2 回目以降は団体料金でご観覧• ペア会員• 2 階常設ミュージアムショップにて 1000 円（税込）以上お買い上げで 5% 割引＊図録は対象外です。 ＊会計時に会員証をご提示ください。

• 1 階カフェレストラン

ミュゼカラトにてプチデザートをプレゼント＊お一人様 1 オーダー必須。 ＊ご注文時に会員証をご提示ください。

6000 円（税込）

11000 円（税込）＊紙の会員証発行事務手数料

300 円（税込）＊会員期間満了の 2 か月前までに所定の退会手続きを行わない限り、会員期間満了日後以降は 1 年ごとの自動継続に同意したものとみなし、会員期間が 1
年ごとに自動継続されます。
＊ペア会員は代表者・同伴者の 2 名を登録することができます。代表者、同伴者ともに当館主催の企画展・特別展を 1 回限り無料観覧できます。（一部対象外の場合がございます）＊いずれもメンバーシップ会員証のご提示が必要です

Member privileges

Annual membership fees

• Free admission on one occasion to each of the temporary exhibitions• Individual members: 6000 yen (including tax);

and special exhibitions organized by the museum (exclusions apply to• Joint members: 11000 yen (including tax)

some exhibitions) during the period of membership (one year).
• A 5% discount on purchases of 1000 yen or more (including tax) at themuseum shop (permanent shop on the second floor only). Excludes shops
set up specially for exhibitions. A membership card must be shown toreceive the discount.
* Discount does not apply to exhibition catalogs.
* In each case, a membership card must be shown.

• A small complimentary dessert when dining at the Musée KARATO caféon the first floor. (For each member placing a regular order.)メンバーシップ会員数

99963 人（2023 年 3 月 31 日現在）

* Unless prescribed withdrawal procedures are performed at least threemonths prior to the membership period expiration date, members will
be deemed to have agreed to the automatic one-year renewal ofmembership after the membership period expiration date, and themembership period will automatically be renewed for one-year.
* Two people can sign up for a joint membership, in which one person
acts as the representative and the other acts as a companion. Boththe representative and the companion receive free admission on one
occasion to each of the Museum s exhibitions and special exhibitions.
(Free admission may not be granted to some exhibitions.)

Nakanoshima
Museum of Art, Osaka

ACTIVITY REPORT
2021–2022

Venue management［施設運営］

美 術 館 施 設 の ユ ニークベニュー利用
Museum facilities as unique venues

シ ョ ッ プ ・ レ ス トラン
Shops and restaurant

100

美術館施設のユニークベニュー利用
Museum facilities as unique venues

施設利用について（公式ホームページより）Using the facilities

大阪中之島美術館では、最大 300 名収容可能なホール、ワーク

Facilities provided by the Nakanoshima Museum of Art, Osaka

ショップルーム、屋外の芝生広場、立体感あるパッサージュな

include an auditorium with capacity for 300 people, an outdoor

どの施設を会議、レセプション等でご利用いただけます。また、

grassy plaza, and a passage space with an open atrium
atmosphere. Facilities can be used for meetings, receptions, and大阪中之島美術館内のレストランからのケータリングも可能。

other events. Catering is also available from restaurants in the

特別な場所で特別なパーティーを開催することが可能です。

museum. The museum is a special place, ideal for special
occasions.

館主催・共催ユニークベニュー1 階ホール

2 階芝生広場
30 件

臨時カフェ

4447 名

来場者数

総件数
総来場者数

主催事業（マルシェ）

1 階ワークショップルーム
総件数

13 件

総来場者数

410 名

来場者数

1 階ホール
1件
5500 名4件
11500 名

27 件

総件数
総来場者数

16102 名1 階ワークショップルーム
総件数

19 件

総来場者数

917 名

2 階多目的ホール

2 階多目的ホール
総件数

3件

総件数

総来場者数

90 名

総来場者数

2件
600 名

ショップ・ レ ス ト ラ ン
Shops and restaurant

ミュージアムショップ

自由な視点でセレクトしたプロダクトをはじめ、大阪に縁のあるアーティストとのコラボグッ

dot to dot today

ズや、ここでしか出会えないユニークなオリジナルグッズをお届けします。

Museum Shop dot to dot today

ショップ

101

HAY OSAKA

デンマーク発インテリアプロダクトブランド。ライフスタイル全体をコーディネートできるアInterior Design HAY OSAKA

イテムが揃います。東京に続く国内直営 2 号店、関西初の旗艦店となります。

カフェレストラン
ミュゼカラト

大阪の名店、「リュミエール」をはじめ数々のレストランを展開するリュミエールグループ（代Café Restaurant "Musée KARATO"しました。

表・唐渡泰氏）の新業態として『美と健康の美味しいカフェ』 ミュゼカラト がオープンいたNakanoshima
Museum of Art, Osaka

ACTIVITY REPORT
2021–2022

Studies, research, andpresentations, etc.
［調査研究・発表等］

102

学芸課
Curatorial Section

執筆

講演会・シンポジウム等

Papers/written contributions

Lectures, symposia, etc.

● 高柳有紀子● 植木啓子•「佐伯作品に魅入られたコレクターたち」熊田司著『もっと知りたい佐伯祐三•『別冊太陽

生涯と作品』（東京美術、2021 年）

日本のこころ 304

佐伯祐三

その眼がとらえた風景』（平凡社、2023 年）監修・執筆•「佐伯祐三• 四日市市立博物館ミュージアムセミナー「新しいメディアとミュージアム」講師（2022 年度、四日市市立博物館）［講演タイトル］「これは〈資料〉か〈作品〉か？
― ミュージアムのデザインコレクションを考えてみる」

自画像としての風景」『新美術新聞』（2023 年 1 月 21 日号）• 大阪ロータリークラブ宅話（2022 年度、リーガロイヤルホテル大阪）［講演タイトル］「知られざる大阪の芸術力 ― 大大阪から万博まで」•「日本のデザインを語るデザインミュージアムの在り方を考える● 林野雅人カンファレンス」登壇（2022 年度、国立新美術館、経済産業省主催）•「風流なサロン文化と京坂の絵画」『視る』519
京都国立近代美術館（2022 年 3/4 月号）［トークセッション］「全国各地のデザイン資源と我が国におけるデザインミュージアムの可能性」•「大阪らしい日本画とは」『美術の窓』2023 年 2 月号
（2023 年 1 月 20 日）•「大阪の野菜画」『美術の窓』2023 年 4 月号（2023 年 3 月 20 日）•「大阪の日本画作品紹介」上・中・下『毎日新聞』（2023 年 2 月）
● 清原佐知子

大阪の肖像』 ―美術とデザインでたどる『懐かしい／まだ知らない』大阪」『大阪日日新聞』（2022 年 5 月 31 日）•「美術いま関西で｜大阪中之島美術館開館記念展『みんなのまち• NHK 文化センター京都教室「美術にしたしむ」講師（2022 年 9 月 9 日）
● 高柳有紀子•「美術いま関西で｜大阪中之島美術館開館記念展『みんなのまち● 小川知子

大阪の肖像』（第 2 期）―連携力とコレクションで『魅せる』戦後」『大阪日日新聞』（2022 年 8 月 30 日）•「大阪中之島美術館の活動紹介」
全国美術館会議 教育普及研究部会

2022 年度第 2 回（通算第 59 回）会合
（2023 年 3 月 14 日、国立国際美術館 講堂）● 林野雅人•「これからの大阪画壇

大阪画壇大放談会」パネリスト（2023 年 2 月 23 日、大阪美術倶楽部）● 大下裕司

•「大阪の日本画展の可能性」全国美術館会議• 児玉画廊 ignore your perspective 58「不時着アブダクション」伊阪 柊 / 久保ガエタン
展覧会エッセイ•「佐藤雅晴 尾行−存在の不在／不在の存在」展評
美術手帖ウェブ版● 清原佐知子• 博学連携シンポジウム「おおさかを描く、おおさかで描く• ANOMALY 高橋大輔個展「絵画をやる―ひるがえって明るい」
展覧会エッセイ• 北海道立北方民族博物館

第 14 回地域美術研究会（2023 年 2 月 14 日、大阪中之島美術館）

第 37 回特別展『イヌイトの壁掛けと先住民アート』展

図録テキスト〜大坂／阪 画壇再考〜」パネリスト（2022 年 3 月 5 日、大阪歴史博物館）● 大下裕司• 北海道立北方民族博物館● 北廣麻貴講演会「美術史からみた先住民アート」講師（2022 年 9 月 25 日）•「山本發次郎の眼と蒐集の喜び」『別冊太陽佐伯祐三•「展覧会スポットライト
『炎芸術

103

日本のこころ 304

その眼がとらえた風景』（平凡社、2023 年）
民藝 MINGEI―美は暮らしのなかにある」
154 号』（阿部出版株式会社、2023 年）＊展覧会広報としての執筆・出講を除く。

•「Cliff Edge Project うぶすなの水文学」リサーチプログラム
オンラインレクチャー講師（2022 年 12 月 8 日）
• Art-SITE vol.2 菊谷達史個展「スノーモンスター・ウィズ・ワーキングドッグ」
トークイベント登壇（2022 年 12 月 18 日）

S t u d i e s, r e s e a r c h, a n d p r e s e n t a t i o n s, e t c.

委員・審査員等
Committee/jury participation● 菅谷富夫• 国立国際美術館美術作品購入寄贈選考委員会委員• 姫路市立美術館美術品購入等評価委員会• 京都国立近代美術館美術作品購入等選考委員会委員• 西宮市大谷記念美術館専門委員会委員• 兵庫県立美術館作品収集会議構成員• 京都市京セラ美術館美術作品収集評価委員● 植木啓子• 2021 年度 毎日デザイン賞調査委員• 2021 年度 京都国立近代美術館美術作品購入等評価員• 2022 年度 経済産業省「外需獲得に資する企業等のデザイン資源調査・活用事業」委員● 小川知子• 枚方市美術推進協議会委員• 2022 年度横尾忠則現代美術館寄贈作品価格評価委員• 第 1 回枚方市展審査員• 第 2 回枚方市展審査員• 第 47 回こうべ市民美術館 日本画部門審査員• 2023 年度国立国際美術館音声ガイド用コンテンツ製作等業務企画審査委員会委員• 枚方市文化芸術振興審議会委員• 2022 年度奈良県立美術館美術品等収集審査員● 平井直子• 2021 年度

堺 アルフォンス・ミュシャ館（堺市立文化館）収集作品評価• 2022 年度 「第 11 回大阪マラソンのポスター等に使用するメインビジュアル選定審査会」審査委員● 林野雅人• 2022 年度地域創造公立美術館活性化企画検討委員• 2022 年度神戸市展審査員（日本画）● 國井綾• 2022 年度「具体」魅力発信推進委員会委員

出講
Lectures given outside museum● 植木啓子• 大阪芸術大学短期大学部「デザイン概論」特別授業（2021 年度）• 大阪芸術大学短期大学部「デザイン概論」特別授業（2022 年度）• 大阪公立大学「博物館展示論」第 7 回「大阪中之島美術館の理念と展示」（2022 年度）● 大下裕司• 武蔵野美術大学「彫刻研究Ⅱ・表現演習Ⅱ」特別講師（2021 年 11 月 18 日）• 成安造形大学 美術領域 3 年生自主制作展 合評講師（2022 年 12 月 11 日）• 成安造形大学 美術領域 特別講義 講師（2023 年 1 月 13 日）

104

事業課
Sales & Administrative Section

委員・審査員等
Committee/jury participation● 太田泰史• 国立国際美術館ミュージアムショップ借受人選定プロポーザル審査委員会委員（2022 年 12 月 1 日）
● 平美代子• 大阪市立科学館飲食スペース賃貸借にかかる委託業者選定審査委員会委員（2021 年 10 月）

受賞
Awards

主な受賞Awards

大阪中之島美術館● 2022 年上半期ヒット大賞 ＜美術館ヒット大賞＞

主催／日経トレンディ● 2022 年ヒット商品ベスト 30 ＜第 29 位＞

主催／日経トレンディ● 大阪活力グランプリ 2022 ＜グランプリ＞

主催／大阪商工会議所● 第 20 回関西元気文化圏賞 ＜大賞＞

主催／関西元気文化圏推進委員会● 関西財界セミナー賞 2023 ＜特別賞＞

主催／一般社団法人 関西経済同友会・公益社団法人 関西経済連合会

図録● 第 64 回全国カタログ展• 日本製紙連合会賞• 室賀清徳賞

銀賞 「ロートレックとミュシャ

銀賞 「展覧会

パリ時代の 10 年」展

図録［特装版］

岡本太郎」図録

主催／（一社）日本印刷産業連合会・産経新聞社

建築関係：遠藤克彦建築研究所受賞● 第 41 回大阪都市景観建築賞（愛称大阪まちなみ賞）＜奨励賞＞

主催／公益社団法人大阪府建築士会● 第 32 回 AACA 賞 ＜奨励賞＞

主催／一般社団法人 日本建築美術工芸協会

VI デザイン：大西隆介氏受賞● 日本タイポグラフィ年鑑 2023＜グランプリ＞『大阪中之島美術館 VI 計画』

主催／特定非営利活動法人（NPO）日本タイポグラフィ協会

105Nakanoshima
Museum of Art, Osaka

ACTIVITY REPORT
2021–2022

Data (digest)［要覧］

沿革
History

運営会社
Company

名簿等
People

施設概要
Facilities

106

沿革
History

沿革1983 年 8 月

大阪市制 100 周年記念事業基本構想の一つ（近代美術館の建設）

1988 年 11 月

近代美術館構想委員会発足

1989 年 4 月

大阪市美術品等取得基金設置（基金額 30 億円）

1989 年 12 月

近代美術館構想委員会（近代美術館構想に関する答申）

1990 年 1 月

近代美術館美術資料収集審査委員会設置
近代美術館美術資料評価委員設置107

1990 年 11 月

近代美術館建設準備室設置

1991 年 11 月

近代美術館基本計画委員会発足

1996 年 5 月

大阪大学医学部跡地の埋蔵文化財調査を実施し、船入遺構の石垣の列等を確認

1998 年 3 月

近代美術館基本計画委員会より、「近代美術館基本計画」の答申を受ける

1998 年 10 月

近代美術館建設用地として、大阪大学医学部跡地のうち、南半分 8000 ㎡を購入

2001 年 2 月

大阪大学医学部跡地船入遺構の現地説明会を実施

2002 年 3 月

埋蔵文化財現地調査終了

2003 年 2 月

北半分 8035.22 ㎡を国から購入

2004 年 10 月

「心斎橋展示室」開設

2009 年 5 月「近代美術館あり方検討委員会」設置

2010 年 1 月

近代美術館あり方検討委員会より提言受理2010 年 11 月

「大阪市立近代美術館整備計画（案）」発表。近代美術館整備の妥当性について大阪市行政評価委員会へ意見を求める

2011 年 5 月

大阪市行政評価委員会から大規模事業評価の「最終とりまとめ」を受ける

2012 年 11 月

「心斎橋展示室」閉室

2013 年 2 月

中之島に新しい美術館を整備することを、戦略会議で決定

2013 年 4 月

近代美術館建設準備室設置要綱を廃止し、大阪新美術館建設準備室設置要綱を制定

2013 年 6 月

市立美術館と新美術館の「建物の統合」は行わず、東洋陶磁美術館を含めた 3 館について「経営統合」を目指すことを戦略会議で決定

2014 年 4 月

戦略会議において「新美術館整備方針（案）」の内容を確認し、2020 年度までの開館をめざすことを決定

2014 年 9 月「新美術館整備方針」を策定

2016 年 3 月

施設整備は公共で実施し、運営に PFI 手法を導入する方針を決定

2017 年 2 月

公募型設計競技（設計コンペ）により設計者を選定

2017 年 9 月

基本設計業務完了

2018 年 10 月

美術館の名称が公募により「大阪中之島美術館」に決定

2018 年 11 月

大阪新美術館建設準備室を大阪中之島美術館準備室に改称

2019 年 2 月

建設工事着手2019 年 3 月

公募型プロポーザルにより VI デザイナーを選定

2019 年 4 月

地方独立行政法人大阪市博物館機構設立

2019 年 6 月

大阪中之島美術館の運営における PFI 事業の実施方針の公表。特定事業の選定及び募集要項等の公表

2020 年 2 月

PFI 事業の優先交渉権者の公表

2020 年 4 月

株式会社大阪中之島ミュージアムと公共施設等運営権実施契約を締結

2021 年 7 月

株式会社大阪中之島ミュージアムに公共施設等運営権を設定

Data (digest)

History
Aug. 1983

Project for construction of museum of modern art included in basic plan for Osaka City centennial projects.

Nov. 1988

Committee for the plan to create a new museum of modern art established.

Apr. 1989

Osaka City fund for acquiring works of art established (3 billion yen fund).

Dec. 1989

Committee for the plan to create a new museum of modern art issued its report(regarding the plan to create a new museum of modern art)

Jan. 1990

Museum of modern art acquisitions committee established. Museum of modern art review committee also established.

Nov. 1990

Museum of Modern Art Planning Office established.

Nov. 1991

Committee for the basic plan to create a museum of modern art launched.

May 1996

Buried cultural properties surveyed at Osaka University Faculty of Medicine site, finding a stone wall and other remains ofan ancient landing point.

Mar. 1998

Report regarding the basic plan to create a museum of modern art received from the committee for the basic plan tocreate a museum of modern art.

Oct. 1998

Southern half (8000 ㎡ ) of Osaka University Faculty of Medicine site purchased for construction of museum of modern art.

Feb. 2001

Onsite briefing held at remains of ancient landing point at Osaka University Medical School site.

Mar. 2002

Field survey of buried cultural properties ends.

Feb. 2003

Northern half of site (8035.22 ㎡ ) purchased from the national government.

Oct. 2004

Shinsaibashi Temporary Exhibition Space opens.

May 2009

Committee on the future of the museum of modern art established.

Jan. 2010

Opinion received from committee on the future of the museum of modern art.

Nov. 2010

Plan to Establish Osaka City Museum of Modern Art (draft) announced. Opinion of Osaka City Administrative Evaluation
Committee requested regarding appropriateness of establishing a museum of modern art.

May 2011

Final evaluation of large-scale project received from Osaka City Administrative Evaluation Committee.

Nov. 2012

Shinsaibashi Temporary Exhibition Space closes.

Feb. 2013

Strategy Council decides to establish a new art museum in Nakanoshima.

Apr. 2013

General plan for Osaka City Museum of Modern Art Planning Office adopted, replacing earlier plan.

Jun. 2013

Strategy Council decides to aim to integrate operation for three museums, the Osaka City Museum of Fine Arts,
the new art museum, and the Museum of Oriental Ceramics, Osaka, but not integrate the buildings of the Osaka City
Museum of Fine Arts and new art museum.

Apr. 2014

Strategy Council confirms the draft of the Osaka City Museum of Modern Art Development Policy, and decides to aim for
opening in 2020.

Sep. 2014

Osaka City Museum of Modern Art Development Policy decided on.

Mar. 2016

Decision on policy for the museum to be built by the public sector and run through a private finance initiative.

Feb. 2017

Architect selected through open competition for museum design.

Sep. 2017

Basic design work completed.

Oct. 2018

Name of art museum is chosen as Nakanoshima Museum of Art, Osaka through an open call for proposals.

Nov. 2018

Osaka City Museum of Modern Art Planning Office renamed Nakanoshima Museum of Art, Osaka Planning Office.

Feb. 2019

Construction work commenced.

Mar. 2019

Visual identity designer selected through open call for proposals.

Apr. 2019

Administrative Agency for Osaka City Museums established.

Jun. 2019

Public announcement of implementation policy for a private finance initiative project to operate Nakanoshima Museum ofArt, Osaka. Public announcement regarding selection of designated corporation and application guidelines.

Feb. 2020

Public announcement of party holding preferential negotiating rights for the PFI project.

Apr. 2020

Concession agreement concluded with Osaka Nakanoshima Museum Co., Ltd.

Jul. 2021

Osaka Nakanoshima Museum Co., Ltd. concession takes effect.

108

運営会社
Company

運営会社
Company

商号株式会社 大阪中之島ミュージアム

Osaka Nakanoshima Museum Co., Ltd.
法人番号1120001228271

本社所在地〒530-0005 大阪市北区中之島 4 丁目 3 番 1 号

設立日2020 年 4 月 1 日

資本金1500 万円

代表者

代表取締役

営業種目

（1）大阪中之島美術館の運営事業、不動産の管理

曽根 宏司（2023 年 3 月 31 日現在）

（2）前号に付帯関連する一切の業務

Company name

Osaka Nakanoshima Museum Co., Ltd.

Corporate number

1120001228271

Address of main office

4-3-1 Nakanoshima, Kita-ku, Osaka, 530-0005, Japan

Established

April 1, 2020

CapitalJPY 15 million

Representative

Sone Hiroshi, CEOBusiness activities

1. Operation of Nakanoshima Museum of Art, Osaka andmanagement of real estate
2. All business incidental to item 1 above.

名簿等
People

役員名簿（ 2023 年 3 月 31 日現在）
Executives

109

役職

氏名

代表取締役

曽根 宏司

取締役

常盤 直樹

取締役

多賀谷 克彦監査役

大森 早苗

PeopleData (digest)

職員組織図
Staff organization chart

株主総会
監査役
取締役会

会計監査人

業務執行に係る意思決定機関

アドバイザリーボード
館長

運営計画に係る助言機関• 収蔵方針、展覧会等に係る助言

美術館運営の執行者• 運営戦略、広報活動、人事統括等

統括マネージャー館長の統括補佐• 財務管理、学芸員・事務職員の
統括管理等

学芸課

事業課

• 学芸員

• 事務職員

関係委員会名簿Committee membership所属

氏名アドバイザリーボード

服部 一史

堺市文化振興財団

アドバイザリーボード

廣瀬 恭子

大阪商工会議所副会頭

アドバイザリーボード

圀府寺 司

大阪大学教授アドバイザリーボード

大林 剛郎

株式会社大林組

代表取締役会長

アドバイザリーボード

熊田 司

関西学院大学

大学院非常勤講師

アドバイザリーボード

原 久子

美術博物館等資料収集及び評価委員会

池田 祐子

京都国立近代美術館

美術博物館等資料収集及び評価委員会

島 敦彦

国立国際美術館

美術博物館等資料収集及び評価委員会

中谷 伸生

関西大学

美術博物館等資料収集及び評価委員会

森口 まどか

美術評論家

美術博物館等資料収集及び評価委員会

山野 英嗣

和歌山県立近代美術館

美術博物館等資料収集及び評価委員会

後藤 結美子

京都市美術館（京都市京セラ美術館） 学芸係長

美術博物館等資料収集及び評価委員会

新居 圭太

株式会社にいファインアーツ

美術博物館等資料収集及び評価委員会

廣田 生馬

神戸市立小磯記念美術館

美術博物館等資料収集及び評価委員会

稲葉 征夫

Yoshimi Arts 代表

美術博物館等資料収集及び評価委員会

下村 朝香

公益財団法人 西宮市大谷記念美術館

美術博物館等資料収集及び評価委員会

熊田 司

関西学院大学

大学院非常勤講師

美術博物館等資料収集及び評価委員会

中島 潤

株式会社山河代表

理事長
株式会社広瀬製作所

取締役社長

和歌山県立近代美術館元館長

大阪電気通信大学総合情報学部デジタルアート・アニメーション学科教授
アートプロデューサー
副館長兼学芸課長

館長

名誉教授公益財団法人きょうと視覚文化振興財団

理事

館長

代表取締役

学芸担当係長

学芸員

和歌山県立近代美術館元館長

110

施設概要
Facilities

1F

レストラン、ミュージアムショップ等店舗施設は、充実したスペースを確保し来館者サービスの向上を図るとともに、周辺を行き交う人々が気軽にアクセスできるよう配置することで、エリアの賑わい創出にも貢献します。また、建物の中心に位置するホールや南側入口付近に配置されたワークショップルームはさまざまなレイアウトが可能で、講演会やワークショップに加えて、落語会や室内楽、レセプションなど多彩なプログラムが開催できます。

駐車場

大阪市立科学館

駐輪場

ホール

バス
車寄せ

パッサージュ

2F

ワーク
ショップ
ルーム

ショップ

HAY
OSAKA

堂島川

駐輪場

国立国際美術館

EV

カフェレストラン

フランス料理Musée KARATO

lerestau K art

2 階レベルで建物周囲に巡らされた人工の地盤は、歩行者デッキを介して周辺の敷地ともつながり、まちの回遊性向上に寄与します。また、来館者が最初に訪れるパッサージュ空間は、多方向に出入口を設け、誰もが気軽にアクセスできるよう工夫されているとともに、吹き抜けを介して立体的につながり、各階の空間的な連続性にも配慮されています。特に、吹き抜け内に大胆に設置されたエスカレーターは、来館者の気持ちを盛り上げてくれることでしょう。

大阪市立科学館

EV

親子トイレ

アーカイブス情報室

授乳室
親子休憩室
歩行者デッキチケットカウンター

国立国際美術館

多目的
スペース

UP
パッサージュ

芝生広場

堂島川

EV
ミュージアムショップ

111

歩行者デッキdot to dot today

Data (digest)

4F 5F

大阪中之島美術館が所蔵する 6000 点超のコレクションや国内外からの借用作品を展示する展
示室は 4 階と 5 階にあります。4 階は合わせて約 1400 ㎡の面積があり、日本画の展示ができる
ように約 60ｍの展示ケースを設置しています。5 階展示室は、約 1700 ㎡の面積と 6ｍの天井

4 階展示室／ 5 階展示室

高を確保しており、大規模展覧会の開催にも適した設計となっています。分割して使用することも可能で、さまざまな規模の展覧会が開催できます。南北に貫かれたパッサージュには両端に大きなガラス窓が配置され、水都大阪を代表する中之島の素晴らしい眺望を楽しめます。

EV
パッサージュ

U
P

パッサージュ

DN

EV（展望ロビー）

展示室 4

展示室 5

展示室 2

展示室 1

展示室 3

展示室
ロビー

4F

5F

施設概要
構造・規模

鉄骨造、基礎免震、地上 5 階建

延床面積18566 ㎡（駐車場・駐輪場除く）

設計・工事監理

大阪市都市整備局企画部公共建築課、（株）遠藤克彦建築研究所

施工業者［建築］錢高・大鉄・藤木特定建設工事共同企業体［機械］菱和・西原特定建設工事共同企業体［電気］浅海電気・三宝電機特定建設工事共同企業体［昇降機（その 1）］三菱電機ビルテクノサービス株式会社［昇降機（その 2）］日本エレベーター製造株式会社［ガス］大阪ガス株式会社

各階床面積

1階

2階

4階

5階

［協力事務所］（株）東畑建築事務所、（株）佐藤淳構造設計事務所 他

備考
ホール

303 ㎡

ワークショップルーム

101 ㎡

アーカイブズ情報室

68 ㎡

ホール及び前室

親子休憩室

81 ㎡

多目的スペース

202 ㎡

芝生広場

1395 ㎡

芝生部分 約 898 ㎡

展示室 1

736 ㎡

天井高 4m ／壁付展示ケース設置／可動間仕切設置

展示室 2

671 ㎡

天井高 4m ／可動間仕切設置

展示室 3

582 ㎡

展示室 4

695 ㎡

展示室 5

406 ㎡

天井高 6m ／可動間仕切設置

112

大阪中之島美術館

2021 – 2022 年度活動報告
Nakanoshima Museum of Art, Osaka
Activity Report 2021 ‒ 2022

2024 年 1 月 31 日発行
編集：大阪中之島美術館
翻訳：有限会社フォンテーヌ
デザイン：吉田貴紀（ BYTHREE inc ）表紙デザイン：大西隆介＋椙元勇季（ direction Q ）発行：大阪中之島美術館
大阪市北区中之島 4-3-1

Tel 06-6479-0550（代表）https://nakka-art.jp© 2024 大阪中之島美術館

Date of Publication: January 31, 2024
Editing: Nakanoshima Museum of Art, Osaka
Translation: Fontaine Limited.
Design: Yoshida Takanori（BYTHREE inc）
Cover design: Onishi Takasuke ＋Sugimoto Yuki（direction Q）
Publication: Nakanoshima Museum of Art, Osaka
4-3-1 Nakanoshima, Kita-ku, Osaka, Japan
Tel 06-6479-0550
https://nakka-art.jp© 2024 Nakanoshima Museum of Art, Osaka