2024

Summer

No.410N A G O YA
Cultural
Information

Pick Up Gallery／GALLERY IDF
随想／能楽師（ワキ方高安流）橋本宰さん
この人と…／特定非営利活動法人 日本室内楽アカデミー理事長・ピアニスト 佐々木伃利子さん
視点／「メニコンシアターAoi」と名古屋の小劇場〜名古屋の民間小劇場、その現況と特色〜♯zoom up／洋舞の振付家・指導者 松村一葉さん

N A G O YA C u l t u r a l I n f o r m a t i o n2024

No.410表紙

Summer「間、青」（2023年／ H72.7㎝×W60.6㎝×D2㎝／ oil on canvas）

基底材という物質に絵具という物質を載せてゆく作業のなかで、規範からの逸脱を模索するとともに、偶然性を手繰り寄せる装置の発明を試みる。
ストロークの岨道は、
遠回りこそ小丘への近道といえるのかもしれない。
描く呼吸。

C o n t e n t s
Pick Up Gallery
随想

GALLERY IDF・
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能楽師（ワキ方高安流）

この人と…

特定非営利活動法人 日本室内楽アカデミー理事長
ピアニスト

視点

橋本宰さん・
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佐々木伃利子さん・
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「メニコンシアターAoi」と名古屋の小劇場〜名古屋の民間小劇場、その現況と特色〜・
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♯zoom up

洋舞の振付家・指導者

松村一葉さん・
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ミ

ト

ス

MITOS

「なごや文化情報」編集委員
杵屋六春（長唄・唄方 名古屋音楽大学講師）

2008年

桐山健一（舞踊・演劇ジャーナリスト）

名古屋造形芸術大学 美術学科 洋画コース 卒業

2022年 「清須市はるひ絵画トリエンナーレ アーティストシリーズ
Vol.97 MITOS展 -静寂のリズム- 」

黒田杏子（ON READING）

清須市はるひ美術館（愛知）鈴木敏春（美術批評・ＮＰＯ法人愛知アートコレクティブ代表理事）

2022年 「Idemitsu Art Award展 2022」国立新美術館（東京）濵津清仁（指揮者）

2022年 「瀬戸現代美術展 2022」菱野団地各所（愛知）
2023年 「歪曲」伊勢現代美術館（三重）望月勝美（編集者・ライター）

ウェブサイトPick Up Gallery

https://painter-mitos.studio.site

GALLERY IDF （ギャラリー アイデイエフ）
GALLERY IDF は、2002年にオープン。
プライマリーのギャラリーとして、若手アーティストの発掘、マネジメント、展覧会の開催、国内外のアートフェアへの参加などを通して、取扱い作家の紹介に努めています。
「縁、絆」
といったアーティストたちとのパーソナルなリレーションを大切にし、日本人ならではの繊細さの中にあるパワフルな個性を持つ作家を取り扱っております。
このすばらしいアーティストたちのポテンシャルに共感していただければと思っております。

酒井陽一展「wave」（2020年12月5日〜20日）

設
住
電

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立 2002年 代表 竹松千華
所 〒465-0051 名古屋市名東区社が丘一丁目
201番 IDFビル2階
話 052-702-1206

N A G O YA C u l t u r a l I n f o r m a t i o n

取り扱い作家飯田キリコ、小野友美、酒井陽一、佐藤香菜、テラオハルミ
生川和美、深川瑞恵、萬未来子 ほか

ウェブサイトwww.gallery-idf.jp

Review

人生を倍楽しむ「二足の草鞋」のススメ
能楽師（ワキ方高安流）

橋本宰
はし

もと

つかさ

1965年名古屋市中区大須生まれ。平成4年、当時宗家預かりであった西村欽也師に入門。
その後、十四世宗家 高安勝久師、飯冨雅介師に師事。主に飯冨雅介師より高安流西村家の芸の指導を受ける。令和2年、重要無形文化財総合指定。令和5年度名古屋市芸術奨励賞受賞。

平成4年のある日、私は名古屋のとある総合病問されました。その時私はいつも迷わずに「両方院の一室にいました。ベッドの上には当時宗家預

本業ですよ」と答えます。私にとっての「二足のかりの西村欽也先生、私の横には師匠の飯冨雅

草鞋」は「本業がふたつある」こと。どちらかが介先生がおいででした。師匠が欽也先生に「こち「副 業」ではないのです。ですから私 の 中にはらが今回入門希望の橋本君です」とおっしゃると、「中途半端」という意味合いも気持ちもありません。

欽也先生はちらっと私を見た後、「そうか、そうか」

確かに一部の周りの人にはそのように見えたかもと少し微笑んで師匠を見て頷かれました。まだ若知れませんが、大半の方々は私のことを寛容に受かった私は緊張感に潰れそうになりながら「宜しくけ入れてくれました。ただその分、周囲に迷惑をお願いします」とだけ言って頭をさげると欽也先生かけながらの二足の草鞋人生だったことは否定でからは「頑張って」と小さな声で言っていただけまきませんが。

した。その瞬間から私の「能楽師人生」が始まったのです。

今振り返ると「能楽」がない人生が自分にとって想像できない程、「ワキ方能楽師」であることは入門のきっかけは信じられないかも知れません

私の誇りであり宝です。「ふたつの本業」を持つこが、車のラジオから聞こえてきた「能楽協会名古とによって多少の苦労はしたかもしれませんが、そ屋支部養成会員募集」に応募したことでした。担の代わり普通の人では経験の出来ない充実した時当していただいた大鼓方の筧鉱一先生は当初、私間を送ることが出来ました。

をシテ方に紹介したものの「専業じゃないとダメ」

もし今、職業の選択で悩んでいる方がおみえなと断られ、行き場のない私に手を差し伸べてくれ

ら、私は自信を持って「二足の草鞋」を勧めます。

たのがワキ方の高安流だったのです。

ただし、その両方の仕事が「大好き」ならば、で実は能楽師になる前から私は「鍼灸師」というすよ。

仕事もしていました。ですから俗に言う「二足の草鞋」を履くことになったのです。この言葉は昔からどちらかというとネガティブなニュアンスで使
われていますね。要するに「中途半端」という意
味合いが強く感じられる言葉です。私も今まで幾度となく「橋本さんの本業はどちらですか？」と質N A G O YA C u l t u r a l I n f o r m a t i o n03Interview

特定非営利活動法人 日本室内楽アカデミー理事長・ピアニスト佐々木伃利子さん
さ

さ

き

よ

り

こ

人生は自然体で1976年、栄えある第1回の名古屋市芸術奨励賞を受賞し、ピアニストとして世界中で活躍する傍ら、1985年に日本室内楽アカデミーを設立し、理事長として音楽活動を牽引し続ける佐々木伃利子さん。これまで NHK の中部地方放送番組審議委員を務め、さらに、名古屋国際音楽コンクール、名古屋演奏家育成塾を通じて後進の育成に尽力するなど、多岐に渡り精力的に活動する佐々木さんにお話を伺った。
（聞き手 : 濵津清仁）

様々な習いごとを経験した幼少期〜転機となった学生時代「幼い頃、ピアニストになろうとは思っていませんでした。
小 学 校 に 入 学する前から、バレエを習っていて、ある時、父から『向いていない』と止められたことがありましたが、それ以外は習いごとに関しては自由にさせてもらいました。
幼少期から母親の手ほどきを受けていたピアノをはじめ、油絵など様々な習いごとに取り組みました。 油絵は、学生油
絵コンクールに入選するほどの腕前でした（笑）」

んの演奏を偶然に聴き、東京藝術大学附属高等学校か桐朋女子高等学校音楽科に進学するよう勧められたこと。「それまで音楽の道へ進むことは考えていませんでしたが、東京に行ってピアノを専門的に学ぶことも運命かもと思い、桐朋女子高等学校音楽科へ進学することにしました。 進学後は1日10時間くらい練習するのが当たり前の環境で、生活がガラッと変わり、練習に明け暮れる生活でした。同級生は、ピアノの練習漬けで、学校行事にも参加したことのない人ばかりでした。 実技レベルは高くてもテストの時はカンニン
グしていて、しかも悪びれる様子もないといった雰囲気に馴
染めなくて、高校2年生くらいの時には転校することも考えました。しかし、思いがけず実技試験の結果が良く、上位の成績だったので思いとどまり、そのまま桐朋学園大学に進学しました」

ピアニストの基礎をつくったエピソード
佐々木さんのピアニスト人生の基礎となったエピソードを伺ったので、お話を交え紹介したい。 1つ目は、西洋音楽を日本人が演奏して、ヨーロッパでも通用する演奏解釈の理論についてである。「日本人が、ドイツ人と同じようにベートー3歳ごろの様子

小学生時代、学生油絵コンクールでの入賞作品

転機は、後に愛知県立芸術大学のピアノ主任も務められたピアニストの故・小津恒子さんが、中学2年生の佐々木さ

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N A G O YA C u l t u r a l I n f o r m a t i o n

ヴェンやシューマンの音楽を表現することはやはり難しいものです。そこで日本人としてどのように音楽を解釈していけばよいのかという具体的な理論をまとめたのが、いわゆるサイトウメソードです。それを桐朋学園高校では、故・小澤征Interview

爾氏から演奏解釈の授業で、その後、同大学では齋藤秀

団、セントラル愛知交響楽団との共演だけでなく、東京や雄先生から学びました。 例えば、シューマンの作品はエス

大阪でもオーケストラと共演。 演奏の機会は 「来るものはプレッシーボ（表情豊かに）と楽譜に書かれている箇所を拒まず」というモットーのもとで、さらに室内楽の活動も開始。

叙情的、ロマンティックに演奏することが多いですが、日本NHK 交響楽団のメンバーとも1978年頃から演奏を重ねて人はともすると表現過多になり“演歌風”に演奏してしまいく。こうした室内楽での演奏経験が、1985年の日本室います。これを齋藤先生は『シューマン病』と呼んでいま

内楽アカデミー設立へとつながっていく。日本室内楽アカした。どのように音楽を表現したらよいか、理論的に学ばデミーは、名古屋を中心に、東京や大阪でも演奏会を開催せていただきました」

しており、朝日新 聞

2つ目に紹介するのは、高名なドイツ人ピアニスト ヴァル

では 「新幹線アカデ

ター・ギーゼキング氏（1895-1956）の日本人唯一の弟子、ミー」と評されるな

中山靖子氏に師事したことである。「中山先生のレッスンでど話題になった。 当は、もっと続けて弾きたいところを、4小節ぐらい弾くとす時、日本では発展途

ぐに止められてしまいます。フォルテ（強く）や速いパッセー上であった室内楽のジなどの部分ではなく、特にラルゴ（ゆったり）、ピアノ（弱分 野で、ハイレベル

く）、ドルチェ（柔らかく）といった箇所で、和音の進み方、な演奏を目指しつつ、バスの 響かせ方、ど のよう「後 進 の 育 成」「国なタイミングで次の和音に際交流」「地域文化

進 んだらよいか、フレーズ

への 貢 献」 を3つのの 取り方、節 回しなど、決柱として活 動をしてして拍だけで音楽が進むこいくことになった。

とのない微妙な部分につい1990年、日本とアてレッスンを受 けたことがメリカの 相 互 理 解を印象に残っています」

あらゆる分野で促進するアメリカ政府国務省の招待プログ

日本室内楽アカデミー発足（サントリーホール）

その後オーストリアのモー

ラムに、佐々木さんは日本人音楽家として初めて招待され、ツァルテウム音 楽 院にて夏作曲家との交流などをテーマにアメリカ各地を回った。そし期 講 習を受 講し、ザルツブて著名な作曲家であるジョン・コリリアーノ氏、アメリカの代

ルク音楽祭で演奏する機会

表的な“ミニマル・ミュージックの巨匠”といわれるテリー・に 恵まれた。「当 地で師 事

ライリー氏、世界的な弦楽四重奏団「クロノス・クァルテット」

したピアニストで作 曲 家 ののメンバーなどと交流することになった。 知り合った作曲家

ヴィンフリート・ヴォルフ先生の曲を演奏するなど、その後の交流につながる機会となった。

（1900-1982）からは『大指揮者のフルトヴェングラー

ザルツブルク・モーツアルテウム
音楽院ホールで演奏「招待プログラムから帰国後、アメリカツアーの計画が持
ち上がりました。そのきっかけとなったのは、偶然の出来事

は、シューマンはドイツ人にからです。 選曲の段階でボストンの作曲家の作品も演奏ししか表現できない作曲家とようと連 絡したこと言っているが、佐 々木さん

から、その作曲家のの演奏はドイツ人のようだ』

弟子の五木田岳彦と、特にシューマン作 品 のさんから電話がかか演奏を評価され、“ミス・シってきました。 偶 然ューマン”と呼 んでもらいにも五木田さんがツました。 諸先生方の教えのアーのプロデュース賜物だと思います」と佐々を買って出てくれた

木さんは振り返られた。

初リサイタル（東京イイノホール）「来るものは拒まず」と精力的に活動
1975年、佐々木さんは第1回名古屋市芸術奨励賞を受賞。その後、地元名古屋の名古屋フィルハーモニー交響楽

ことでアメリカツアー
が 実 現しました。ロ
サンゼ ルスではトヨタ自 動 車 が ス ポ ン
サーになってレクサ

ニューヨーク公演打ち上げにて作曲家コリリアーノ氏と（カーネギーホール）
N A G O YA C u l t u r a l I n f o r m a t i o n05

Interview

スホール、ニューヨークではカーネギーホール、ボストンで自身のピアノ演奏だけでなく、はジョーダンホールで演奏する機会を得ました」

ファッション、時 事 問 題、コロナ の 時 期 に は 「断 捨 離」新たな可能性の模索
現代音楽の分野は、戦後アメリカを中心に、リズム、メロディ、ハーモニーを否定するところから始まり、ミニマル・ミュージックが盛んになった。ところが、佐々木さんが渡米した時に会った作曲家たちは、すでに異なる方向性を模索していた。アジアの音楽から素材を取り入れる等、音楽の流行が移りつつあったという。
そのような中、佐々木さんも音楽の方向性を探るという意図から、アジアに焦点をあてた活動に注力する。 2000
年には日本 室 内 楽アカデミー設 立15周 年 記 念コンサート
を「音楽が語るアジアの今」というタイトルで、5夜連続で行った。「アジアをイメージした作曲を募集しました。 中国など音楽にこだわらなかった
ため、リスナーがコンサートに来てくれるなど新しいつながりが生まれた。ほかにも「あいちトリエンナーレ」 の企画
公 募に応 募し、審 査 委 員 会の 満 票 を得て当 選した。日
本 室 内 楽アカデミー、世 界

愛知芸術文化センター
コンサートホールこけら落し公演
NHK交響楽団とピアノコンチェルト
で競演

劇場会議、アルパックの3団体から成る共同体が一年にわたってシンポジウム2回、ワークショップ、国内外の事例調査などを行った。 佐々木さんの活躍は枚挙にいとまがない。
列挙するだけでも誌面がいっぱいになってしまうだろう。

の琵琶や笛子、インドネシアのガムランなどを取り入れたものなど多彩な楽曲が披露されました。この時イギリス在住 の 作 曲 家ユミ・ハ
ラ・コ ー クウェル さんの楽曲も選び、ご本 人 に 演 奏し て い
ただきました。この出 会 いがご 縁 になって、2001 年 に 開催され たロンドンでの日英 文 化 交 流 事
テレビ収録打ち合わせの様子
左からジャズピアニストの故・前田憲男氏、佐々木さん、演出の生長康氏

業『JAPAN2001』に私が招聘され、演奏することにつながりました」

地域文化への貢献『JAPAN2001』日英文化交流事業
コンサートの会場前にて
日本室内楽アカデミーメンバー
松美健太氏、小川剛一郎氏と一方で、名古屋を中心とした中部地方でも多岐にわたって活動している。 電気文化会館ザ・コンサートホール、しらかわホール、愛知芸術文化センターのこけら落としコンサートでの演奏。NHK 中部地方放送番組審議委員、東海テレビ・
ラジオ番組審議委員などを歴任。CBC テレビ「美音市場」、「名曲ピアノサロン」 でのピアノ演奏をはじめ、東海テレビ「伃 利 子 の 一 奏 一 会 ～ 素 敵 に Talk ～ 環 境 立 国への 交 響曲」では、各企業の環境対策、環境ビジネスなどをテーマに、300名余の企業のトップと対談し、9年にわたり番組が継続した。 番組内容をまとめて、日本経済新聞社出版センターより「環 境 立 国への 前 奏 曲」と題した本も出 版され、現在、国会図書館に所蔵されている。テレビ愛知 「未来への序曲 金言の庭」ではキャスターも務めた。その後、東海ラジオ「伃利子サンデーカフェ」 のメインを9年3ヶ月務めた。

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N A G O YA C u l t u r a l I n f o r m a t i o n「環境立国への前奏曲」での北京ロケ
北京電視台にて環境対策を取材「伃利子サンデーカフェ」
収録風景

後進の育成
佐々木さんのライフワークといえる日本室内楽アカデミー
は、支援の輪も広がり、着実に活動を続けている。 1993
年からは、若手演奏家のためのコンペティションを行っており、海外からのエントリーもあったことなどから、2002年から2008年にかけては、名古屋国際音楽コンクールを計4回開催した。
2004年には日本室内楽アカデミーが特定非営利活動法

Interview

人に認定されたことから、名古屋市の文化振興に携わる担当
者たちと「何か地域の文化振興に関わる活動を一緒にできな
いか」と会議を重ねた結果、若手演奏家を育てるプロジェクト

第4回名古屋国際音楽コンクールチラシ

として名古屋演奏家育成塾（以下「育成塾」）を発足させ、2024年に20年目を迎える。 年に2回開催される育成塾は、
年々レベルが上がってきていると佐々木さんは喜ぶ。

名古屋演奏家育成塾アドバイスタイムの様子
先生方からアドバイスをいただく参加者奏をしてしまうのではないか。 著名な人が演奏したものを模倣して画一的になってしまっているように思う」と答えると、佐々木さんはうなずいた。
「育成塾には聴衆が選出する〈聴衆賞〉があります。 賞を設けることで、聴き手がさらに積極的になり、演奏家のファンとなって、演奏を聴きに行くリピーターになってくれます。
聴衆が増え、さらに互いに誘い合って演奏会に足を運ぶよ
うになる波及効果が生まれているのが嬉しいですね」
また、佐々木さんは育成塾で副委員長を務める（株）メニコン代表執行役会長 CEO の田中英成氏とのご縁から、
2018年に田中氏が発足させた若手演奏家の支援組織 （公名古屋演奏家育成塾

第30回ベストソリスト賞受賞者レセプション（名古屋市公館）「大学卒業後、名古屋に戻りましたが、東京で音楽を学んだ中部地区の若手演奏家グループの会に参加しました。
例会で演奏をすると『いびりの会』と思えてしまうほど厳しい批評を受けました。 昨今の風潮である褒めて育てるというのとは真逆でしたが、具体的にアドバイスを受けたことは良い経験になりました。 育成塾でも、大学でのレッスンでは得られないような、若い演奏家が批評される場を設けた
いと考えました。育成塾コンサート本番の1か月前には、〈フィニッシング （仕上げ）レッスン〉というものがあり、演奏家としてどうあるべきか、上手下手ではない“感動”を与える演奏とは何か、といったことをアドバイザーの先生方が具体的にアドバイスしています。かなり厳しい指摘もあります。
しかし、それを指摘されたエントリー者はコンサートまでの1
か月間、必死に試行錯誤します。 褒めてしまえばそこで満足して終わってしまいますが、厳しく批評された演奏家はその後、見違えるように成長し、本番では見事な演奏を披露してくれます」佐々木さんは、「昨今、上手に演奏する演奏家は多いが“感動”を与えることができない」と危惧している。筆者が「どうしてでしょう」と問いかけると、「なぜだと思いますか」と逆に問い返されてしまった。 筆者は 「演奏の動画等が日常に氾濫しているため、それを聴いた演奏家が同じような演社）スター・クラシックス協会の理事も務めている。これまで200人を超える育成塾の参加者から、ピアノの古田友哉
さん、伊藤香紀さん、井上莉那さん、ハープの天野世理さん、
チェロの下島万乃さん、マリンバの前川礼奈さんたちが、さらにスター・クラシックス協会支援プログラムに参加するなど、佐々木さんが撒いた種が花開き、さらなる広がりを見せている。
「今 後もチャンスを逃さず活動を続けていきたいと思っています。今なお、現役で演奏することができて幸せです。
音楽の世界に引退はありません。指が動く限り演奏活動は続けたいですね。気候変動、
地震、政治など、世の中は目
まぐるしく変 化しますが、翻弄されるような生き方ではなく、まさに“人生はアンダンテ”、

佐々木伃利子＆N響メンバーシリーズ

自然体で生きていきたいと思 「夜会コンサート〜魅惑のアンダンテ〜」っています」そう穏やかに語

カーテンコール

る佐々木さんの姿は、まだまだ情熱と好奇心に満ちていた。
参考文献「人 生はアンダンテで」 中 経マイウェイ新 書、「ショパン」（2020年
11月号） ハンナ、「一奏一会–環境立国への前奏曲–」日経事業出版
センター

N A G O YA C u l t u r a l I n f o r m a t i o n07

「メニコン シアターAoi」と名古屋の小劇場〜名古屋の民間小劇場、その現 況と特 色〜

2023 年 7 月、千 種 駅 から ほど 近 い 名 古 屋 市 中 心代表理事も務められている。 2023年4月には、地上9階、地部に、演劇・音楽・舞踊公演などを上演する総合芸術下1階建ての新社屋をオープン。その1階〜6階部分に、301

劇 場としてグランドオープンした「メニコン シアターAoi」。 公益財団法人メニコン芸術文化記念財団が、隣接 する「HITOMI ホー ル」（2012年 開 館）に続 い て
設立したこの劇場は、新たな文化芸術発信拠点として大きな期待を集めている。また、同じく名古屋の民間の客席とオーケストラピット、最新の音響・照明・舞台機構を備えた 「メニコン シアター Aoi」が誕生した。
初代芸術監督には劇作家・演出家の山口茜さんが就任し、以降、山口さんのグランドデザインに沿った多彩なプログラム
による主催公演と貸館事業を行っている。

劇場として近年、高い稼働率で私たち観客に多彩な舞台芸術を届けてくれる小劇場にも注目。 独自の視点や運営方針により小劇場演劇シーンを支え、活性化に貢献する名古屋の民間小劇場をご紹介します。
（まとめ : 望月勝美）

パンデミックの最中に届いた新劇場誕生のニュース
舞台芸術の世界にも大きな打撃を与えた新型
コロナウイルスの感染拡大から1階エントランスホールの一角には、気軽に立ち寄ることができる
カフェ「miru-on cafe」も併設

開館から１年を振り返って見えてきた2年目以降の課題
2023年7月にグランドオープンを迎えた劇場では、こけら落

約 3 年 ──「メとしの歌劇『あしたの瞳』（メニコン創業者の田中恭一名誉

ニコン シアター

会長の半生をモチーフにした歌劇）を皮切りに、初年度の主

Aoi」 開 館 の 報

催公演として演劇や音楽、人形劇、人材育成プログラムなどが届けられたの15公演を実施。 山口さんが主宰するトリコ・A や、劇団チョコは、2022 年 末

レートケーキの新作、作家・演出家・俳優の岩井秀人さんが構

JR・地下鉄の千種駅より徒歩4分の好立地に建ち、メニコン株式会社の本社オフィスと劇場から成る「メニコン シアターAoiビル」の こ と だ った。

成・演出・脚色を手掛けた参加者公募作品、子どもも大人もおりしも第8波到来中のまだまだ不安な状況下でありながらも、一緒に楽しめる座・高円寺レパートリー、人形劇ユニットと演出〈名古屋に新たな劇場が誕生する〉という明るいニュースに胸家の天野天街さんがタッグを組んだ ITO プロジェクトの糸あや躍った。

つり人形芝居ほか、東西の良質な創り手による作品や、当地（株）メニコンの 代 表 執 行 役 会 長 CEO の 田 中 英 成 氏 は、ゆかりのアーティストが関わる作品など、バラエティに富んだ魅

2021年に一 般 財 団 法 人メニコン芸 術 文 化 記 念 財 団を設 立。

力的なラインナップを展開した。

2023年に公益財団法人の認定を受け、現在に至るまでそのそして現在、開館から1年を迎え、同劇場では既に2024年
度の主催事業ラインナップもスタートしているが、初年度を経て山口さんは、「劇場に人を集めることの難しさを痛感し、考えさせられる１年」だったという。 1年目の成果を検証する前に2年目のラインナップを決めなくてはいけなかったため、今年度での大きな変化はないそうだが、「“芸術を日常の中に取り入れていく仕組み”みたいなものを作るための入口がいるんだな、

ビルの1階から6階部分に位置する「メニコン シアターAoi」
舞台中央には、6.67m×2.73mの大奈落の設備も

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N A G O YA C u l t u r a l I n f o r m a t i o nということを実感しました。 今後も観客と向き合ったり、交わReportり合ったりすることを強く意識しているアーティストを呼んでい伏見の 「G/pit」、西区那古野の 「円頓寺 Les Piliers」、中こう、と改めて思いました」と、山口さん。

村区亀島の 「ナンジャーレ」 の3館は、当地のさまざまな劇団
やプロデュース団体などによって数多くの公演が催され、個人

民間劇場ならではの独自性を発揮しより多くの人が訪れやすい開かれた場へ
現在は京都在住で2児の母でもある山口さんは、子育てを通して地域の人々や個人商店などと交流する機会を得たことで、地域の方に助けられ、生かされていることを実感したという。
そうした日常の出来事が芸術監督としての考えにも反映され、劇場周辺の地域の人々との繋がりについても、この１年で一層意識するようになり、今は近隣の方々が生活圏内に劇場がある
ことをどのように捉えているのか、とても興味があるのだとか。
また、自身も幼少期から生きづらさを抱え、葛藤してきた経験から、山口さんは就任当初より“社会的弱者やマイノリティにも寄り添う劇場づくり”を目指し続けている。「子どもたちや、
子育て中の保護者の方、外国籍の方、障がいのある方、高齢者など、そういう方たちが日頃我慢しているようなことが少し的にも観客として足を運ぶ機会の多い小劇場だ。
実はこの3館とも、中区伏見の中京ビル1階にある文具店・
中 京 堂がオーナー の 劇 場である。 ほかにも、主 にダンス公演やワークショップなどが行われる中村区長戸井町の 「黄金4422BLDG.」、さらに中京堂の向かいに建つ 「総合劇集団
俳優館」 のビルも所有しているそう。
といっても、このうち中京堂のご主人が劇場づくりに関わったのは同ビル内の1階部分に設けた「G/pit」 のみで、ここを劇場として整備することになった経緯も、たまたま演劇関係者に空きスペースを貸したことによる思わぬ展開だったため、参考にするために、東京の小劇場を幾つも巡って見学を重ねたそうだ。

収支は二の次！?
“ 劇団を守り、支える ” を旗印に運営でも減るように劇場があるといいな、と思います」と語り、「劇そうしたオーナーの愛ある支援のもと、2004年12月末にオー場に足を運ぶ習慣を持てる人というのは、家庭が安定していたプンした 「G/pit」 の立ち上げから関わり、現在も代表としてり、金銭的にある程度余裕のある方だったりすると思いますが、劇場運営を担う俳優の松井真人さんは、「中京堂さんには場所

そうではない方たちにはどうしたら劇場に来てもらえるか、とを貸していただいているというより、いろいろな面でいつも助けいうことも考えていきたい」とも。

ていただいている、という感じです。ここが出来た当時はまだそんな山口さんの右腕となって、共に主催事業のラインナッ

名古屋に演劇の賞も少なかったので、民間で賞を出す演劇祭

プを考案したり、芸術監督の考えを具現化するサポートとともに、を企画できるような劇場を作ろう、と考えてスタートしました」と。

ひさ み

劇場業務全般を担う副館長の樋口寿 弥さんも、人と人との繋その目標どおり、【チャレンジフェスティバル】や【名古屋演がりを重視し、観客と劇場スタッフが相互に顔の見える運営を劇杯】といった企画を数年に渡って実施し、松井さん自身も若目指しているという。

手劇団や学生劇団をバックアップしてきた。 残念ながら現在は「この劇場が何を届けたいのか、どういうお客様に来ていた

一時中断しているが、「劇団を応援していきたい」というスタ

だきたいのか、どういうものを見せたいのか、ということをまだンスの劇場であることに変わりはなく、そうした創り手側に寄まだ考えていく段階ですので、京都にいらっしゃる山口さんとり添う運営方針が利用率の高さに反映されているのだろう。

連携しつつ、名古屋にいる私たち劇場スタッフに何が出来るの

また、中京堂が 「G/pit」 のほか4館を所有するに至った経か、ということを日々考えています。 山口さんが思い描いてい緯は、「劇場や表現活動を行える物件を敢えて選んでいったとらっしゃることを現場としてどのように現実の運営に落とし込んいうよりは、偶然の要素の方が強かった」とのことだが、既にでいくかということは、やはりコツコツと観劇人口を増やしてい劇場として機能していた空間を買い受けたり、店子である劇場

くことに尽きるのかなと。そのためにも近隣の方々にも気軽に

主に物件の利用法を一任するなど、演劇活動に理解を示すオー

立ち寄っていただけるよう、私が劇場の窓口になれればいいな、

ナーはとても貴重な存在だ。 所有する各館それぞれの活動をと考えています」

尊重し、応援する姿勢が、自由な創造の現場を守り、ひいては観客にとっても個性豊かな空間や多様な舞台芸術を享受できる

他 にも、地 元アーティ

ことに繋がっているのではないだろうか。

ストとの連携作品の創作
や、単に作品を鑑賞する

今回、詳細に触れられなかった上記４館のほかにも、名古屋場に留まらない、観客同にはまだまだ魅力的な民間小劇場があるので、機会があれば士の交流の場としての機

いつかまたご紹介したい。

能を備える構想などもあるようで、3年目、5年目、10年目と進化していく未来も追い続けていきたい

左から副館長の樋口寿弥さん
芸術監督の山口茜さん

劇場だ。

実は同一オーナー所有による
個性豊かな5つの表現活動の場
一方、名古屋には近年、よりコンパクトな規模感の空間として利用の多い民間劇場が幾つか存在している。 中でも、中区演目により舞台や客席を自在に配置可能で最大50名まで収容できる「G/pit」

劇団あおきりみかん所属の俳優として各所で活躍する傍ら「G/pit」の代表も務める
松井真人さんN A G O YA C u l t u r a l I n f o r m a t i o n09♯zoom up

いて風を通すことの大切さ」。 つまり「平面的」 な印象に陥らず、「左右対称」も多用せず、見た目にも「息が詰まらず」、
常識や決まり事を壊して「予定調和にならない」ことが重要で、「風通しが良くて奥行きを感じさせる空間を創出するムーブ
メント」こそが舞台という3D 空間で映える事実を何度も実体験しました。

洋舞の振付家・指導者
ま つ

む ら

か ず

は

松村一葉さん「風通しの良い振付作品」 を目指してコロナ禍からの復 活に力を注ぐ名古屋の洋舞界。 旗振り役として期 待されている中 堅

アメリカ留学中の仲間たちとの一人が、川口節子バレエ団
を拠点に活躍する気鋭の振付ダンサーの資質と心に響く音楽が触発

家で指導者の松村一葉さんです。アメリカ留 学 時 代の恩 師

アメリカで1年間の指導者経験もして24歳で帰国。 創作の教え「舞踊は時間と空間のと指導を2本柱にした舞踊人生の第2章が始まりました。 創

両方を司る芸術である」を深

作の基本はダンサーファースト。 資質を見極めて刺激を受けく心に刻み込んで創作に奮闘ることから始まり、心に響く音楽が流れてくると自然と体がし、観客の記憶に残る舞台公演を目指して厳しい指導に精励動き出し、ダンサーと音楽に触発されて次第に 「作品」とする松村さんに、情熱の源や今後の夢を語っていただきました。

いう形になっていきます。 風通しの良さに加え、型にとらわ（聞き手 : 桐山健一）

れない独創性や切れ味の鋭さも大事にしています。
これまでに 約50の 作 品を手 掛け、評 判も良くて私も気に入っている作 品には、脱 力した動きをユーモラスに見せアメリカ留学で創作の基本と魅力を実体験
自宅の1階が母 （川口節子
さ ん） の バレ エ スタジ オで、物 心つく前から見よう見まねで踊っていたそうです。 児 童
舞踊コンクールでの友達と一緒のバス旅行など、楽しい思い出の多い子ども時代でしたね。 大好きな舞踊の知識を深め、可 能 性を広げたい、と考えて16歳の時にアメリカに留る『アイネ・クライネ・ナハトムジーク』、16名 のダンサーが予測できない動きの中で一瞬も静止することなく10数分
間も踊り続ける『Vitamins』、閉店後のバーでカクテルたちとバーテンダーが多彩なダンスを繰り広げるスピーディー
でカラフル な『Cocktails』、憧 れ の 振 付 家 ジョージ・バ
ランシン風 の 粋で華 やかな『アメリカン・ファンファーレ』……。 今 年1月の 名 古 屋 洋 舞 家 協 議 会 主 催 公 演『Dance
freedom’24』で上演した『エレメント～風火水土～』は自然のエネルギーを視覚化した小品で、「モダンな感性と機知に富む構成には目を見張るものがある」と、身に余る評価をいただきました。

学。サンフランシスコ・シティ・ お母さんと踊る幼少期の松村さん
バレエ・スクールで4年間、ニューヨーク州立大学舞踊科でバレエ、モダンダンス、創作技術を中心に舞台芸術全般を4年間学び、数々の作品を踊りました。卒業公演作品『Pieces
of Enchantment』では選曲・振付を手掛け、「遊び心が満載。 洒落たステップも魅力」と評されました。 創作活動の原点とも言える作品で、何度も作り直した当時のことが鮮明に蘇ってきます。
留学の最大の収穫は、振付の基本的な精神から実技まで徹底して学んだことです。 基本中の基本は 「空間構成にお10

N A G O YA C u l t u r a l I n f o r m a t i o n『Cocktails』

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名 古 屋 市 文 化 振 興 事 業 団 企 画 公 演 の『白 馬 亭 に て』そうですね。ダンサーとしては芽が出ず、出産を機にリタイ（2017年）と『伯爵令嬢マリツァ』（2022年） のオペレッ

アしましたが、振付家として評価されたのには胸が熱くなり

タ2作品の振付に選ばれたのも貴重な経験でした。 他ジャました。この授賞は 「当地舞踊界に貢献するように」とのンルのクリエイターとの新たな出会いは刺激的で収穫も多い

叱咤激励でもあると思いますので、求められれば振付作品

から、何とも楽しいですね。 演出家や指揮者の要望にも結の提供も積極的に引き受けたいですね。 幾何学が好きな私

構柔軟な対応ができると自負しているので、今後も機会があは理系脳だと思っていますが、今後は様々な舞台芸術を鑑れば様々な分野とのコラボレーションに参加したいし、委嘱

賞することで文系脳も養い、メッセージ性やストーリー性の作品の中にも 「自分の色」 を出せれば喜びも倍増です。

強い作品にも取り組むことが目標です。「日本的な情緒も増せば、一段と魅力的な作品になる」とのアドバイスもいただ
いています。

使命は上質な作品上演、課題は集客増
川口節子バレエ団の2本柱「古典バレエの全幕上演」と「独自の創作作品の上演」 の充実に力を注ぎ、テクニックも表
現力も向上させて 「また見たい」と思ってもらえるような質の良い作品の上演が最大の使命ですが、集客も大きな課題ですね。観客が多ければ多いほどモチベーションも上がるし、多くの拍手がダンサーたちを育ててくれる。 出演ダンサーの『伯爵令嬢マリツァ』のカーテンコールで厳しい指導で 「頭の良いダンサー」 を育成
次世代を担う若い才能の指導・育成では、型と振りを徹底的に覚え、応用力を付けることで練習課題を完全に達成

チケット販売ノルマも減る。いいことづくめだから、公演のたびに満席にするのが夢で、SNS でレッスン風景を発信するなど広報活動にも力を入れています。「プロになれないな
ら辞めるしかない」という常識が根強い日本のバレエ文化が変わって、末長く舞踊に関わり続けられる環境が作られれば、これほど嬉しいことはありません。

する喜びを学んでほしい、と思っています。どんなに素晴らしい才能や技術があっても振りや注意を覚えられないとプロにはなれないので、バレエ脳を鍛えて 「頭の良いダンサー」
を育てたいですね。 バレエ団では小学5年生から大人まで指導していますが、子どもたちの人生を担う責任を持つ覚悟で厳しい指導を続けているため、私のクラスには途中から来なくなってしまう子も少なくありません。「ダンサーの表情が生き生きしている」とか、「コール・ド・バレエがしっかりしてい
るのは日ごろの厳しい指導力のたまもの」とか評していただ
くことがありますが、最高の誉め言葉ですね。

芸術創造賞受賞で貢献の必要性も自覚

川口節子バレエ団

名古屋市芸術創造センターのバレエアカデミーでも講師を務 めました。 2017年 の 修 了公 演『SHOW CASE』では明かりをテーマにした群舞の『The Light』をフィリップ・

2025年1月、惑星がテーマの新作を上演

グラスのミニマル・ミュージックで創作しましたが、前衛的な

10歳、6歳、4歳の3人の子どもの育児にも時間を取られ

コンテンポラリー作品にもかかわらず受講生46名中30名もて大変ですが、好きな道を歩んでいるので少しも苦になりまが出演したいと言っせん。2025年1月の川口節子バレエ団の定期公演『舞浪漫』てくれ た の は 予 想

ではトリを飾る30分の新作を上演する予定で、挑戦するテー外の喜びでした。

マは 「惑星」。 壮大な世界観をトゥシューズで踊るエンター

喜 び と 言 え ば、

テインメント性豊かなコンテンポラリーバレエです。 観客の2022 年 に 名 古 屋

皆さんの人生を明るくする作品になるよう、日々試行錯誤を

市文化振興事業団

続けています。

の第38回芸術創造賞を受賞したことも

芸術創造賞受賞を記念してご家族とN A G O YA C u l t u r a l I n f o r m a t i o n116

なごや文化は寄附でもつInformation

令和6年 月 日発行︵年4回6・9・ ・3月の 日発行︶
通巻 号 編集発行／公益財団法人 名古屋市文化振興事業団

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