jaspm

NEWSLETTER #130
日本ポピュラー音楽学会

vol.34no.1

Mar 2022

日本ポピュラー音楽学会第 33 回大会報告
p.2 シンポジウム ・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 山添南海子
p.5
p.7

ワークショップ A ・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 小林篤茂
ワークショップ B ・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 藤下由香里

p.9 個人研究発表 A1 ・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 張 佳能
p.10 個人研究発表 A2 ・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 粟谷佳司
p.10 個人研究発表 A3 ・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 藤川 翼
p.11 個人研究発表 A4 ・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 胡 佳芮p.12 個人研究発表 A5 ・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 木島由晶
p.13 個人研究発表 B1 ・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 中村将武
p.13 個人研究発表 B2 ・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 山崎 晶
p.14 個人研究発表 B3 ・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 新山大河
p.15 個人研究発表 B4 ・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 染谷留花
p.16 個人研究発表 B5 ・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 安彦良紀

研究例会報告p.16 2021 年度 第 4 回オンライン例会報告 ・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 梅田 径・永富真梨
Information
p.19 事務局より
p.20 『ポピュラー音楽研究』vol.26 原稿募集

1

日本ポピュラー音楽学会第 33 回大会報告
日時：2021 年 12 月 4 日・5 日
於：オンライン （Zoom・YouTube 配信）

ブが音楽産業で占める位置づけが大きくなった、その一方で兵庫県在住者を対象にした調査では、約半分の人がライブに対して無関心であることを裏付ける結果となっている。これらの結果から永井氏はこの 20 年の間にライ

第 33 回大会報告
シンポジウムブへアクセスしやすい状況になったのかと考えていたが、実際は異なっていた可能性を指摘した。

山添南海子

コロナ禍におけるライブの現況を、ライブの制作者側からの報告と、研究者サイドからはドイツ、フランスと海外の状況に関する検証と、異なる現場からライブに関す《音楽ライブの公共性》

る気づきと発見があればということで行われた。また永パネリスト：

井氏からジェンダーというテーマも起草していたとのこ

南出渉（神戸 VARIT.代表）とだが、登壇者の両性が 1:1 という構成で行われたシンポ

大原智（一般社団法人 GREENJAM 代表理事）

ジウムである。

高岡智子（龍谷大学社会学部准教授）

最初の登壇者の南出氏は、コロナ拡大の当初にクラス

中條千晴（フランス国立東洋言語文化学院日本学部

ターの要因として、社会的に疎んじられることになった

専任講師）
司

業態、ライブハウスの運営者である。緊急事態宣言後、動会：員は約半分、売り上げは 3 割に激減するなか、これまで経永井純一（関西国際大学現代社会学部准教授）

営の重心を置いていたライブハウス、レーベルなどアー
ティストとファンをつなぐことから、ライブハウスから

JASPM33 のシンポジウムは、コロナ禍という現況におの配信を行う上で本格的に配信業務開始し地域の音楽以

いて、多くのアーティストが延期、休止することとなった、外のイベント配信。また神戸市文化スポーツ局の「まちなライブ音楽に焦点が当てられた。これまでに JASPM でもかアート事業補助金が大きなヒントとなり、野外で音楽行われてきた、コロナにおける音楽の議論をさらに踏みを楽しむデー・キャンプ・フェスティバル「音楽とアウト

込み、ライブ音楽がコロナ禍に向き合うことを余儀なく

ドアのおいしい関係」を開催するなど、地域内との関わりされたことから、社会、政治、行政という公共性とライブを発展させた。

音楽の関わりをテーマに行われた。ライブの実践者、研究

こういった中で街中にて演奏できる機会の重要性を認者という観点から議論が広がりを持つことを目的とした

識、新規完成した「さんきたアモーレ広場」を活用し、シンポジウムである。

「FEEL OUR MUSIC サンノミヤ」、「078 KOBE MUSIC

2000 年代に入り、急成長を遂げていたライブ・エンタ

FES 2021」を開催。さらにはライブハウス・デリバリー、

テインメントは 2020 年コロナ感染拡大によって市場規模

異業種の店舗とライブサーキットを行うなど、ライブハを大幅に縮小。2021 年も同様の状況から抜け出せる様子

ウスの制作方式を持って、これまでのライブハウスの枠はなく、補償、支援が遅れ、クラウドファウンディングなを超えて活動。その根底にはコロナ禍に置いて、南出氏自ど自力で乗り越えざるを得ない状態となった。また近年

身が補助金を使用して仕事を創出することに役割を見出

ライブ産業が急激に売り上げを伸ばしたのは、大規模なしたこともあるという。こういった活動をする中で、街中

ライブ公演が増加したことである。他方で小規模な公演

で子供たちが身近に音楽に触れる場を設けるなど、音楽も多数行われている、だがこの内訳についてはこれまでと生活の関わり方について、今後も取り組んで行きたい

議論がなされていない。またコロナ禍のライブをめぐるとのことであった。またこれらを契機に、音楽が演奏可能

議論は、経済と文化に集約されている。この 2 点は重要でなアウトドア施設の構想を得て、事業計画を進めるなど、ある、一方で音楽は何に役立つのなど、異なる切り口から

コロナ禍において新たな方式を模索し、コロナ後を見据の議論を行うことが、当シンポジウムの目的である。ライ

えて、より広く地域や公共性の高い場へと活動する拠点
2

を設けている。非常に柔軟な姿勢で閉じこもるのではな

2021 年には ITAMI GREENJAM の開催へ向けて、会場

く、コロナ禍を契機に発展へ向けた非常にポジティプなの周囲の人へ説明会を開き、参加者には事前に登録制を実践についての報告であった。

導入し入場者をコントロール、レジャーシートによるソ

2 番目の登壇者である大原氏は、兵庫県伊丹市を主体にーシャル・ディスタンスを徹底した上で開催を目指した。

活動し、2 日間で 3 万人近くを動員する関西最大級のロー

一度は会場の使用許可が下りながら、2021 年 8 月〜9 月

カルフェスである ITAMI GREENJAM を主催。地域の人をに開催されたフェスへの社会的逆風の煽りを受けて、使主体にイベントのデザイン、アウトプットを請け負う形

用許可が取り下げとなったため開催を断念。この状況下でイベント制作、フェスの制作を行っている。コロナ禍でで地域の人たちと何か創るのであれば、フェスに固執す地方自治体のイベントなどが全て中止、損失は 4000 万〜

る事はないではないかということから、地元の重要文化

5000 万円に上るという。ライブ・エンタテインメント業

財にてハイブリッド形式でライブを開催。その後も共創界においてコロナ禍に主流となったオンライン配信は、者たちのさまざまな意向をまとめ誰も傷つけることない

地域密着という特性から配信する意味について戸惑い、という点を重視して、ITAMI GREENJAM に出演予定であ必然性を感じなかったという。同時期に公共の公園を使ったアーティストが出演する屋内のライブハウスでイベ用して開催している ITAMI GREENJAM は、会場の使用許ントを開催。このライブを ITAMI GREENJAM に関わる企可が下りずに断念することになった。

業、協力団体の紹介を交えながら、ケーブルテレビで中継

しかし同時に、地域の人から 2020 年の開催に関する問する方法をとった。

い合わせが多く寄せられ、GREENJAM への、部活や団体、

ITAMI GREENJAM が中止となった一方で、豊中市で開またはその周囲の人から出演への問い合わせであった。

催している ROCKS FORCHILE2021 は 2021 年 11 月に開こうして表現を続ける場所がなくなってしまった人たち催。伊丹市と豊中市という隣あう地域で全く異なる結果のことを考え、表現の場としてローカルなイベントの企となったのは、豊中市は「音楽あふれるまち・とよなか」画に着手した。イオンモール、イズミヤなど地元のスーパというテーマを市政で掲げており、フェスなどはこうしーなど、民間施設を利用しアマチュアの人たちが表現す

た市政のあり方にどれだけマッチしているのかという点ることに特化した ITAMI CITY JAM を 3 回開催。地元のも多く関わってくるという点を大原氏は指摘する。フェ

サークル、高校生の部活動なども含めた、アマチュアの出スが開催可能か中止かは、「イベントの影響力」と「地域演者を集め盛況となった。また同時に配信も行い、約の文化成熟度」でほぼ決まると結論づけた。またコロナ禍

15000 ビューを獲得した。この時の出演者の多くが学生でにおいて、イベントの集客に「意味」と「意義」が必要にあったことから、コロナ禍において会場へ出向き孫の姿なっていると感じているということであった。
3 人目の登壇者、中條氏はフランスからの報告であった。

を観覧することが叶わなかった出演者の祖父母世代の人たちがライブ配信を利用しており、ようやくライブ配信

フランスのアーティストは早くから自分たちの権利を主をすることの意義を見出したという。2020 年 9 月には採張し、日本のアーティストより恵まれた状況にあったと算が取れないため J-LOD の補助金を使用し、ハイブリッいう。2021 年 3 月にフランスの調査チーム MUSICOVID

ド方式で ROCKS FOR CHILE 2020 を開催。会場のキャパが調査結果を発表し、コロナ禍における音楽活動の特徴

は 6 割程度、配信も伸び悩んだという。コロナ禍以前より的な点が 7 つあるとした。このうち、（通常とは異なる）

もフェスに参加することの敷居が高くなっているなとい

屋外での演奏、フラッシュモブなども含む、レジスタン

うこと、その一方で配信ライブにも何らかのストーリー

ス・コンサート、アーティストの抵抗運動、メッセージのを作らないと飽きられていることを感じたという。その発信、オーディエンスとのインターアクションの 4 点が上で新たなライブへ参加動機、チケットの購入動機をデフランスに特徴的だと中條氏は指摘した。

ザインしなければ、今後もライブ業界は苦しいのではな

またフランス文化省の調査では、ライブ公演に行ったという人が 2018 年の段階でおおよそ 49%に上る。これがいかと大原氏は指摘する。

コロナ禍において、ライブを見に行くという行動が、音楽
3

を実践する方向へとシフトしていることが、フランス文開催されるなどしたが、フリーランスのアーティストた

化省による 2020 年の調査において判明しているとのことちがおかれた立場は弱いものとなっているということでである。フランスでは 1980 年代以降、ポピュラー文化へある。

の文化政策によって、文化活動から除外されがちな若者

こういった矛盾点がコロナ禍に表出したのがドイツ特たちの音楽活動を促進してきたことが背景にあるという。

有の事情であること。またコロナ禍において、ドイツではこれによって、音楽教育関連の施設の設置、音楽に触れる

芸術の位置づけが、これまでとは異なり、余暇と同じカテ

市民講座をはじめ、国が協賛支援するフェスは 5 つ、地方ゴリであったものが分化され、劇場、美術館、図書館、コ

自治体によるフェスへの協賛支援は 836 にも及ぶとのこ

ンサートホール、映画館は単なる娯楽施設ではないとさとである。アマチュア、プロを目指す人に向けた生活支援れたという。またドイツではナチスが芸術を流用した過を含めて、日常と音楽が関わりやすい環境が整備されて去の歴史から、国家がどこまで芸術に介入すべきかといいるという。

う点があるため、国家より地域行政における予算配分がこういった背景からハビトゥスとして、ライフスタイ多いなど、日本とは異なる社会背景を持つドイツにおけル、教養、知識として、集団の真正制、正当性を得るため

る現況報告であった。

に音楽が機能しているということであった。また音を出

トークセッションにおいては、南出氏はコロナ禍におす（主張する）権利があるという認識がベースにあり、デいてアマチュアの人たちが活動の場を失くしたというこ

モや音楽を演奏することによって発生する音に対して、と、その状況をどのように回復させるのかというテーマ

市民が寛大であるのもフランスの特徴であると中條氏はであると提議した。またドイツ、フランスはそういった状指摘する。こういった政策を文化に重点をおいた政策を況を汲んでいることに南出氏自身が共通性を見出してい展開してきたなか、フランスでは経済と文化より、社会あ

た。また、大原氏は「日本では」という言い方は好きではるいは社会的な権利と文化の関係性により重点おいていないと前置きした上で、現在の日本ではまだドイツ、フラるとのことであった。

ンスのようではなく、アマチュアのアーティストに対す

４人目の登壇者である高岡氏は、ドイツの状況についる土壌は浅く、ダンス、音楽といった表現を数値化するこての報告である。フランスが音を出す権利を市民が主張とが求められるとして、元々はバンドマンであり表現者する国であれば、ドイツは文化の実践を可能にする土壌の立場あった自身のあり方から、嘘をついているわけでを作ってもらえる権利を主張する国だという。ドイツははないが気持ち悪さが存在しているという。

伝統的に文化を守る政策を敷き、コロナ禍においても文永井氏からは、アマチュアの演奏者がライブへ参加す

化、芸術家に多くの予算配分がなされた。文化施設、芸術ることの意味は、そういった人たちが演奏にふれること、家の一部は準公務員として扱われているということであバンドマンである南出氏と大原氏は自身の経験をより拡る。2020 年 5 月 6 日に当時のメルケル首相が、ドイツは張していく作業が重要であるということ。また、フランス、文化の国であるとし、コロナ禍で芸術家のおかれた状況

ドイツでは、アーティストを仕切るのが国なのか地域なについて、この課題優先リストの 1 番上にあるとし、こののかといったことはあるが、そういった歴史を進む中で問題を懸念し維持していきたいということを表明してい経験が蓄積されて文化の土壌となり、アマチュアのミュる。アーティストの救済プログラムとしてニュー・スター

ージシャンを生んでいると指摘した。

ト・カルチャーという文化支援プログラムが開始され、音中條氏は、企画とアピール、技術といった面が日本では楽ライブを含む多くの分野が対象とされた。一方でフリ民間において進んでいるとし、反面これが政府や行政がーランスのアーティストはこの支援プログラムをフルに不在であることの証左でもあると指摘。高岡氏は、南出氏、活用できる訳ではなく、作品を制作する時点では支援が大原氏に具体的な質問として申請書をどのようにして、受けられず、完成してから申請しなければならないなど、提出してきたのか、そのノウハウ等をどのようにして得問題を抱えるプログラムであったという。フリーランス

たのかということである。南出氏は、それまでは補助金はのアーティストを支援するため、オンラインでフェスが使用したことはなく、質問もしつつ、商工会議所に入るな
4

どして、アーティストも裏方も仕事がない中で、自分がし最後に永井氏は、中條氏が引用した 1987 年に当時の文なければならない仕事として捉えて、取り組んだという。

化相であったジャック・ラリットの発言「文化的なビジネ

永井氏は南出氏、大原氏に、文化関連補助金なのでしょう

スに依拠する人民はどの不安定な自由にとらわれることか？ と質問した。南出氏は文化関連の補助金が多く、他になる」という言葉から、助成金等でアーティストが経済にも事業再構築の補助金なども使いつつ業務創出のため的なことを考慮せずに活動が可能になれば、より良い社に、使用しているという。大原氏は元々が地域創生の分野会になるのではと提議した。これについて南出氏は、知らでもあることから、まちづくりといった補助金を申請し、れていないアーティストがより知られる機会に関しては

ライブイベントには文化関連の補助金を使用するなどし疑問を呈し、実力のあるアーティスト知られないまま終ているという。また元々、地域の無料フェスという特性か

わってしまう可能性を指摘する。最後に永井氏は、南出氏、ら企業からの協賛金を受けることもあり、市、県などから大原氏の実践、ここに有名ミュージシャンが登壇してい補助金を受けるといったことも日常的に存在していたこ

れば異なる報告になったであろうし、中條氏、高岡氏の報とから、コロナ禍において身に付けたスキルではないと告から、海外の事例に羨望はあるがこれは文化政策の蓄いう。永井氏は、こういった状況に地域性が存在するとし、積の結果であるとし、今後の日本ではコロナを経て文化イベント、助成金の有無よっての今後はさらに地域ごとについて更に議論が深まるであろうとし、深まるべきあに差異が広がるのではないかと指摘する。高岡氏はこうるとした。

いった補助金の持続性はあるのかという問いをさらに投

国内外について 4 人の登壇者が、コロナ禍という共通

げ、南出氏はイベントを有料化し採算する方向も検討しの事態をどのように乗り越えた、または見てきたかといなければとしつつ、イベントを創出し開催することによう、多角的なシンポジウムであった。海外からリモートにって、その結果が持続化につながるのではないかという。

よって参加した登壇者もおり、これまでとは異なるアッ大原氏は 5 年計画での補助金も存在するとする一方で、プトゥーデイトなシンポジウムであった。コロナ禍といライブでは収益ない状態でもケーブルテレビの広告費でう時期を決してマイナスにしないという、ポジティブあ

収入を得るなど、周縁での収益のあげる必要性があるとり、発展的なシンポジウムであった。

いう。

（山添南海子）フロアからは、政府による文化介入という視点から、日本でドイツ、フランスのような助成方法は難しいとし、そ

第 33 回大会報告
ワークショップ Aの上で文化の自律性を保ちつつ文化助成を導入するアイ
デアについて質疑が出された。高岡氏はドイツでは大き小林篤茂

な施設、伝統的な芸術に資金が偏向する傾向があり、どうしてもこぼれ落ちてしまうジャンルが存在するという。
フランスでは、研究者たちがラップ、ロックのようにカウ「COVID-19 と文化研究―その可能性と限界」

ンターカルチャーの要素を持つジャンルにおいて、政府コーディネーター：が介入することによって、芸術的価値を崩してしまうの宮入恭平

ではないかという議論なされることはあるが、日本のよ発表者（問題提起者）：

うに政治主義と相容れない表現に議論が向くことはなく。

加藤賢（大阪大学大学院）

文化に全ての人が芸術にアクセスする権利を持つことが、

後藤隆基（早稲田大学演劇博物館・非会員）

政治の介入より重視される傾向にあるという。南出氏は、

平石貴士（立命館大学）

ロックはカウンターカルチャーで、政治に介入されるこ討論者：とに抵抗はあるとしつつ、補助金がなければ運営ができ

日高良祐（東京都立大学）ない現況と、本来チケット代、協賛金と民間のみで運営で毛利嘉孝（東京藝術大学）

きたらという。
5

本ワークショップでは、有事におけるアカデミズムの援助を受け取りやすい一方で、アマチュアやセミプロな役割と、その可能性や限界について議論が展開された。はどの申請ハードルは高く、助成金が休業補償ではなく「公じめに、コーディネーターの宮入恭平氏によって本ワー演の開催支援」であったことが問題であったと指摘してクショップの趣旨説明がされた。ポピュラー音楽学会は、報告を終えた。

2020 年 4 月 20 日に「新型コロナウイルスと音楽産業

第二報告者の平石貴士氏は、文化庁が行う統計分析に

JASPM 緊急プロジェクト 2020」を立ち上げ、多角的な視着目し、統計の観点から文化助成に関する調査、報告を行座から状況分析を行ってきた。本プロジェクトから、聴衆った。はじめに、政府の文化政策では文化庁を中心に文化の意識を調査した「コロナ渦のライブをめぐる調査レポ

経済学のモデルが重要視されており、文化価値に対するート［聴衆・観客編］」が冊子としてまとめられた。

議論が成熟していないことを指摘した。ポピュラー音楽

第一報告者の加藤賢氏は、はじめに、ポピュラー音楽分の文化価値を認めさせるために、クラブやライブハウス

野に関連する助成金制度について振り返り、その制度・補も文化産業のカテゴリに入っていき、その経済的価値を償に関する報告を行った。平時においてポピュラー音楽示すという戦略が考えられる。しかしながら、経済的価値と文化助成が積極的な関わりを持ってこなかったことをを強調することは危険性を孕むため、それだけをアピー

取り上げ、その理由として、商業面における相対的自立性

ルするのではなく、文化産業の構造を調査して、政府（文があること、公的助成は権威ある芸術へと傾斜配分され化庁）に伝えていくことが必要な行動だと、平石氏は述べやすいこと、クールジャパン政策などにおけるポピュラ

た。

ー音楽への過小評価などを挙げた。

経済的価値の算出で測れない場合、助成の可否は文化

次に、コロナ渦での助成金制度に触れ、文化庁管轄の助価値に求められるが、その判断は国から相対的に自立し成金制度「文化芸術活動の継続支援事業」を取り上げた。

た芸術団体や NPO などの中間団体が担う必要性をアート

ポピュラー音楽の分野でも申請が可能であったこと、個

マネジメントの分野では問われており、それは、アカデミを支援の対象としたことを、特筆すべき点として挙げた。

ズムも担うことのできる範囲ではないかと提案した。ましかし、本事業は業界側からは不人気であった。その理由

た、同時に市民に文化価値を自覚してもらう活動を行うとして、給付ではなく「経費補助」であること、個人で申ことにより、有事の際に、文化を守らなければならないと請するには複雑な枠組みであったこと、補償ではなく補いう議論がスムーズに展開されるようになる可能性も示助であったこと、産業構造とのミスマッチが生じたこと唆した。

などを問題点として指摘した。また、その後文化庁令和 2

最後に、コロナ後の文化研究において、文化価値の判断

年度第 3 次補正予算事業として設計された「ARTS for theを行うエージェントの育成を課題として挙げた。文化価

future!」においても、問題点は共通していた。

値は数値をもって客観的に判断するものではなく、社会

そして、ポピュラー音楽業界がコロナ危機に際して「共的に信任された文化人や集団によって判断される方法が助・公助」へのアクセスができなかった理由として、①ラ検討されるべきであり、文化の意味や象徴、記号といった

イブハウスやフリーランス・アーティストのような小規領域で価値判断・批評を行う集団の重要性を説いた。そし模資本の事業主から「助成」の存在を意識の外に追いやって、文化社会学の領域では、文化作品の持つ象徴としてのたこと。②文化庁がポピュラー音楽産業の事業構造を正力が、社会にどう影響を与えて、社会をどう変えるかとい

確に把握できていなかったこと。③「文化芸術」という言う観点の研究が必要になる。また、統計を扱う社会学者は葉の定義が曖昧であるということ。④国家と個人の仲介

文化人と協働して、どのような調査を行うべきなのか知を果たすはずの職能団体が放置されること。などを挙げ見を増やし、文化価値を捉える統計学をいかに構築するた。

かを考える必要があるとして報告を終えた。

さらに、支援制度のミスマッチによって「助成を受けや第三報告者の後藤隆基氏は、演劇博物館の取り組みをすい人/受けにくい人」の分断が発生したことも指摘した。

中心に報告を行った。後藤氏の所属する早稲田大学坪内

例えば、事業化している個人、法人化している団体などは

博士記念演劇博物館では、コロナ渦での演劇界の動向を6

まとめた企画展「Lost in Pandemic：失われた公演と新たな

まざまな問題点が明るみになった。今後も継続した議論

表現の地平」を 2021 年 6 月に開催し、展示と関連した書が展開されることを期待したい。
（小林篤茂 合同会社 Sunshine of Your Love 代表）

籍を刊行した。主な内容として、①新型コロナウイルス感染症の影響下における日本の演劇界の調査研究。②新型
コロナウイルス影響下の舞台芸術と文化政策−欧米圏の第 33 回大会報告
ワークショップ B
藤下由香里

場合。③博物館・美術館・図書館における新型コロナウイ
ルス感染拡大予防策に関する調査などを行った。
100 人を超える関係者の証言や論考を掲載し、年表や中止公演リストの作成、過去の疫病と演劇に関する資料の整理なども行った。歴史化するために、個別の記憶や感覚「レオ・チン『反日』から考える戦後東アジア大衆音楽のが失われる前に記録を残すことなどを目的としていた。

諸相」

後藤氏は、個人ではなく、演劇博物館という機関の取り組コーディネーター：

みであったことが重要であったと話した。そして、演劇業

輪島裕介

界の外からも興味を持たれたことを成果として挙げた。

発表者（問題提起者）：

このような研究は属人的になりがちなので、今後どの

忠聡太（福岡女学院大学）

ように継続してくか模索することが課題であるとし、ア金ソンミン（北海道大学）

カデミズムとジャーナリズムの連携を考えることや、演

討論者：

劇（あるいは芸術・文化）以外の他分野の多角的な知見を倉橋耕平（創価大学・非会員）

共有、集結することなどに、可能性を感じていると話した。

永冨真梨（摂南大学）

最後に、状況が変わる中での新たな中止・延期公演の調査を年表作成の継続、劇場の感染対策や興行手法の変化、

本ワークショップでは、台湾生まれ・日本育ちで日本文助成制度の実態調査、新たな表現の試みの調査、隣接領域

化・ポストコロニアル研究者のレオ・チンによる著書『反との比較検討、オミクロン株の動向調査などを今後の課日』(Leo TS Ching, Anti-Japan: The Politics of Sentiment in

題とし、報告を終えた。

Postcolonial East Asia, Duke University Press, 2019, レオ・チ

討論者の日高良祐氏は、日本のライブハウスのリアルン(倉橋耕平監訳)『反日:東アジアにおける感情の政治』人

な状況を把握する必要性がある一方で、管理されたくな文書院、 2021 年) が喚起する諸問題を手がかりとし、もいという現場の欲望について、どのように考えていくか

う一つの覇権的勢力としての「アメリカ」も視野に入れな

一考の余地があることを示唆した。また、毛利嘉孝氏は、がら、東アジアの大衆音楽の様相についての議論が行わ

後藤氏の報告を受けて、コロナ渦で失われた公演を記録れた。同書における主たる分析対象は映画やゲームであすることは、JASPM でも可能だったのではないかと話し、り、音楽はあまり触れられていない。しかしながら、戦後記録することは価値があるため必要なことではあるが、から現在に至るまで、東アジアの大衆音楽文化におけるそれを担うのは組織なのか個人なのか考える必要がある

日本の存在は決して看過できないことから、本ワークシと述べた。また、このような調査は、優れたもののアーカ

ョップでは日本の大衆文化と、それらに触発された東ア

イブは簡単であるが、そうではないものを記録すること

ジアのさまざまな音楽実践の広がりを、「反日」あるいはの難しさに触れ、インフラを形成する人、例えば音響や照戦後の東アジアに対して決定的な力として関わった「ア明のスタッフの事情について、どのように記録するかをメリカ」という枠組みから問い直すことが試みられた。

考えることが課題であるとした。

まず一人目の問題提起者である金成玟氏が、戦後韓国「新型コロナウイルスと音楽産業 JASPM 緊急プロジェ

における大衆音楽史から明らかとなる「反日」の重層性に

クト 2020」はすでに調査を終えている。しかし、長引くついての発表を行った。金氏はレオ・チンの『反日』が東コロナ渦においてポピュラー音楽研究の分野が抱えるさ
7

アジアのそれぞれ違った歴史的な文脈の上で成り立ってが平和の象徴や自然を表すという従来の意味を強調する

いた「反日」を相対的に見せてくれる文献だと評価し、そのではなく、主体性の中心になれなかった女性が得られの中に含まれる重層性を重視すべきだと強調した。金氏なかった権利に注目している点が特徴的である。次に紹は韓国の文脈における「反日」の中で、大衆音楽は何に対介されたのは、女性の体験に注目しながら、国家同士の暴してのアンチだったのかという問題意識を提示し、新帝力がどのように人間の営みに影響を与えるかという点に国主義や階層・世代文化／倭色のアンチから、アンチの対注目したアーティストの No-No Boy である。No-No Boy

象が 65 年体制そのものに変化した 80 年代後半を経て、の楽曲ではベトナムの日系人強制収容所へ日系人達が理今現在の韓国の「反日」は、「嫌韓と抗日」構図のもと、由なく収容されたことが怒りを込めて歌われるが、特にその中で J-POP や K-POP は産業的に競争や協業のシステ

重要なのは苦しみの中から歌うことの喜びを見つけ出す

ムを構築し、また人々はファンダムごとに共同体的な経という人間の営みを主題としている点である。以上のこ験をしていると主張した。

とから永冨氏は、事例に登場した者たちが帝国主義との次 に 忠聡 太 氏 が 、 台湾 の ブ ラ ッ クメ タ ル バ ン ドの狭間で板挟みになった当事者達の痛みそのものの代弁者

CTHONIC を事例として、台湾におけるポピュラー音楽がではなく、その痛みを共有したうえで同時に人間の営み

どのように「反日」あるいは「親日」的な感情を喚起したとしての音楽への喜びも継承し、また視聴者にその痛みのかについて、『反日』では扱われなかった受容する側のの構造を解消するような和解の形の創造を促す存在だと

コンテクスチュアルな側面に着目しながら、ポピュラー

述べ、これこそが新しい和解の可能性であることを主張

音楽による近代の戦争やポストコロニアル批判の可能性した。

についての検討を行った。忠氏が事例として取り上げた

続いて『反日』の監訳者である倉橋耕平氏が、レオ・チ

CTHONIC は、東洋の神秘的な島国で且つ先端科学技術とンが本著の中で提示した議論を踏まえ、今回のワークシ

近代都市という台湾イメージを纏いながら音楽へアプロ

ョップで提起された問題意識の中でも特に重要視すべきーチする一方で、ヴォーカリストのフレディ・リムが立法点を挙げた。まず倉橋氏は、国家の周縁に置かれていた存議員(国会議員)に転じるなど、政治的アクティヴィティに在としての女性（もしくは被植民者）の脱帝国化への連なも結びつく稀な存在のバンドである。忠氏は、霧社事件をりや、公民化による被植民者の自発性の誘因という特徴

モチーフとした CTHONIC の作品を取り上げながら、を指摘し、例えば CTHONIC の日本のファンが靖国神社へCTHONIC をペイガニズムとして捉えた時に CTHONIC の

行こうと気軽に言ってしまう非対称性こそが、レオ・チン

反日／親日表象からは、中華圏に組み込まれることへのの言う脱帝国化・脱植民地化・脱冷戦化の象徴的な部分が抵抗と植民地支配によって失われた文化への回復が見え現れていると述べた。また金氏への応答として、1990 年てくると述べた。また、反植民地的あるいは前植民地的な

代以降現代の韓国にとって、ポストコロニアルな日本が想像力を脱植民地化の未来につなげることへの問題点をみえてきたというのは重要だと指摘した。

考察する時に、民族性やペイガニズム表現に着目するこ

最後に質疑応答である。まず歌い手のスピーチの問題との必要性にも言及した。

として、台湾語のみならず広東語や英語、セデック語など

以上の問題提起を受け、『反日』の邦訳に関わった永冨

さまざまな言語を巧みに扱う CTHONIC の歌詞には、被植

真梨氏と倉橋耕平氏が応答した。まず永冨氏はアメリカ

民者としての台湾人の複数性が現れているのかという問

合衆国のアジア系の先祖を持つ人々によるポピュラー音

いが忠氏に向けられた。それに対して忠氏からは、使用言楽の実践を通して、国家によって起こされた暴力の傷を、語に関しては資本主義的あるいはペイガニズム的なもの

いかに国家を介さずに共有するのかという新しい和解のも含めて、さまざまな戦略に依るものだという補足がな

形を提示した。最初に事例として挙げられた日本や台湾、された。また、仮に今後東アジアの音楽シーンで中国が政メキシコ、先住民族のオーサム族などからのさまざまな治戦略に基づき覇権的な存在となった時に、東アジアのルーツを持つ Raye Zaragoza は、作品を通じて歴史の中で国々が日本を仮想の感情の政治の焦点としてポップカル

埋もれてきた女性と女性の体験に着目しているが、女性

チャーを意識することが継続あるいは変容するのか、そ8

の時に『反日』での議論はどこまで適用しうるのかというそれぞれの流れがいかにブームに作用したのかを検討し問いも投げかけられた。それに対して、金氏は韓国においた。

ては、実はアメリカは日本を経由してみる存在ではなく、

今日しばしば「リバイバル・ブーム」の象徴として語ら圧倒的な欲望も暴力も含めて極めて身近だったとし、冷れる、フランク永井の《君恋し》（昭和三六年度「日本レ戦構造で見せられたアメリカと日本、その下にある韓国・

コード大賞」受賞曲）をはじめとして、《人生劇場》、《北台湾という図式自体をもう少し詳細に見ることが必要で帰行》、《並木の雨》、《無情の夢》、《北上夜曲》など、一九あると語った。加えて金氏は、直接アメリカと出会った韓六〇年前後に再受容された戦前の歌は、「昔の歌が再び新国にはこれまでの構造そのものを拒否したいという欲望しい形で注目された」という観点から、歌の再吹込自体をがあり、現在の K-POP や韓流の状況はまさに安定したシ

一つの音楽現象として捉えうる。発表者は「リバイバル・

ステムの崩壊そのもので、今後そのような崩壊が加速しブーム」を形成させた要因として、（1）ロカビリー歌手のていくのではとも述べた。一方倉橋氏は中国について、冷

新しいリズムやアレンジへの追求、（2）詠人不知の歌や民戦後にシステムの崩壊が起きた時に、中国は東アジアの謡の発掘と音盤・映画競作、（3）ＬＰレコードの普及とカ文化圏には見向きもせず、資本主義的な力としてアフリバー企画盤、といった三つの事例を提示した。

カ方面に向かっていたことから、文化面でも独自のライ

まず、この時期には「ロカビリー三人男」（平尾昌章、ンを引いて広がっていくのではという意見を述べた。

山下敬二郎、ミッキー・カーチス）、井上ひろし、佐川ミ

本ワークショップは情報量が多く、そのため議論の内ツオといった昭和十年代生まれの若手歌手が登場するこ容も非常に濃密で充実したものであった。議論の出発点とによって、洋楽のカバーだけでなく、古い邦楽を新しいとなった『反日』では音楽はそれほど扱われなかったもの

リズムやアレンジで歌うことが若年層で人気を博した。

の、このような活発な議論が行われたことで、このテーマ

さらに《南国土佐を後にして》の全国的なヒットを皮切りが東アジアにおけるポピュラー音楽の様相を捉えるために、当時のお座敷や歌声喫茶などの場で流行していた詠の重要な視座であることが再認識できた。このような点

人不知の歌がレコード産業に回収され、さらには映画とからも本ワークショップは非常に有意義であった。

のタイアップも盛んに行われた。こうした社会現象を背（藤下由香里 大阪大学大学院）

景に、再吹込みの時期が娯楽産業の拡大と同期したことが、「ブーム」に結びついた可能性がある。さらに先行する言説のなかで見落とされてきた、LP レコードという長第 33 回大会報告
個人研究発表 ブロック A

時間録音の複製技術の普及が果たした役割について、「レコード会社専属制度」やカバー曲企画盤といった側面に注目した。
古い歌の「リバイバル」はこのように複数の流れが重なA-1 「もうひとつの「昭和歌謡」ブーム：一九六〇年代のるなかで、若手歌手の台頭とレコード会社の後押しによ〈歌謡リバイバル〉をめぐる考察」って一時期に「ブーム」となったが、その後の音楽シーン

張佳能（大阪大学大学院文学研究科博士後期課程）の変化に伴って、若者の趣味は本格的な洋楽志向に移行
し、業界では懐メロ的なオリジナル志向が浸透すること

本発表は昭和三〇年代から四〇年代初頭にみられる、になった。しかし古い歌をそのままではなく、オリジナル

戦前からの大衆音楽を再受容する「リバイバル・ブーム」

歌唱に近いカバーでもなく、リズムやアレンジを工夫すに着目して、昭和前期の大衆音楽の再受容のあり方を音ることで新しさを出すべきであるという考え方は、「リバ楽史的観点から明らかにしようとする試みである。ブー

イバル・ブーム」の音楽史における独特な位置付けを示唆

ムをめぐる諸事例の考察から戦後における戦前の歌の一している。

時的な再受容に複数の現象が交錯していることを指摘し、フロアからは、ブームの時代背景としては、小坂一也のような 1950 年代からの進駐軍のキャンプ場で活躍する歌
9

手たちとの連続性が指摘され、ブームを牽引する歌手のミニコミとしては『かわら版』を取り上げた。そこにはイメージやブームの後につづく軍歌のリバイバルなどに歌や表現のみならず反戦や社会批判・メディア批判、あるついて質疑応答が行われた。また、芸能誌報道を発表に使いは性に関する表現などの内容も掲載されていたが、う用するにあたって、雑誌の性格や記事の書き手をより詳たの表現に関する替え歌について、1968 年 2 月号掲載のしく検証する必要があるという議論も交わされた。

中川五郎、高石友也の「受験生ブルース」や中川の政治風（張佳能 大阪大学大学院）

刺のうた「A ちゃんのバラード」などについて取り上げた。
そして雑誌に関しては『フォークリポート』から、フォA-2 「1960 年代後半の日本におけるフォークソング運動

ークソングの活動を「運動」として捉える流れがあることについての文化研究―片桐ユズルの活動を中心に」を記事により確認した。

粟谷佳司（立命館大学）

続いて、フォークソング運動を協同、連携から捉える視座について考察した。そのケースとして片桐と中川を取本発表では、1960 年代後半の日本におけるフォークソ

り上げ、中川と片桐との実際の交流や中川のうたに対すング運動の文化研究として片桐ユズルの活動を中心に考る片桐の言説による評価から、フォークソング運動は関察した。

係するひとびとが協同、連携することでその空間が構築

フォークソング運動については片桐ユズルの説明を参されていたということを指摘した。

照し、片桐がフォークソングについて記述するときに、鶴まとめとしては、片桐は 1960 年代後半の社会状況の中

見俊輔の限界芸術論やマーシャル・マクルーハンの議論

で、関西のフォークソング運動を言説と表現から実践しを応用していることを、鶴見からはフォークソングを素ており、その前史としては、1959 年のアメリカ留学にお人が実践する音楽であると考えていたということや、マけるビートや現代詩との出会いと日本での紹介・批評活

クルーハンについてはその理論を暗に応用して「東京フ動があること、それが著書『うたとのであい』において関ォーク・ゲリラ」について書いていることを指摘した。そ西フォークソング運動とビート、現代詩に関する記述がして、片桐のフォークソング運動の歴史についてまとま

同時に収録されることによって、両者が一続きの表現文った論考である「関西フォークの歴史についての独断的化として捉えられていたということを指摘した。このこ見解」の分析から、市民運動団体のベ平連との関係も含みとは、片桐の活動における一貫した表現の姿勢として捉込みながらフォークソングを運動として意味づけている

えられるということである。そしてフォークソング運動

ことを考察した。

を活動として意味づけるものとしては、中川と片桐の連

またフォークソングの実践と複合的なメディアの交差

携がその運動の空間を形成していたということ、またことして、集会やベ平連、東京フォーク・ゲリラとの交差、のようなフォークソングの空間は、ひとびとの協同のネ

フォークソング運動の動向を伝える媒体（『フォーク・リ

ットワークの事例から捉えられると結論づけた。

ポート』、『かわら版』という雑誌やミニコミ）、さまざま発表の後、片桐とポエトリーリーディングの関係につな媒体に文章として書かれたもの、そして「関西フォーク」

いてフロアからのコメントがあり、うたとフォークソン

の中で運動と交差した音楽などから考察した。資料としグの実践との連続性について議論を行った。

ては、音源、ミニコミ、雑誌から考察を行った。

（粟谷佳司 立命館大学）

音源としては、片桐が編集に関わった『関西フォークの歴史』（URC レコード）から「関西フォーク」という表現

A-3 「日本で視聴されているポピュラー音楽におけるジ

文化の音の広がりが確認した。『関西フォークの歴史』に

ャンル別の和声傾向」

は小冊子が発行されていたが、それが『関西フォークの歴

藤川翼（九州大学大学院芸術工学府修士課程）

史についての独断的見解』（URC レコード）であり、これ2019 年音楽メディアユーザー実態調査（日本レコード

が関西フォークをある部分で意味づけるものとなったということを指摘した。

協会）では、普段よく聴く音楽ジャンルの上位は日本ポッ
10プス・海外ポップスであること、アイドルミュージックやップスと比較するとドミナントモーションの使用が少な

ジャズの視聴率は年齢・性別によって異なることが示さ

いこと、ジャズでは常に 4 度上へ進行することが多いこれている。音楽ジャンルの定義は曖昧であるものの、特定となどが窺えた。発表ではこれらダイアトニックコードのジャンルの和声的特徴は散発的に言及されてきた（deを中心としたコード進行の使用率を調査することで、3 ジ

Clercq & Temperley 2011)。しかしジャンル別の比較研究は

ャンルの和声傾向を報告した。

ほとんど行われていない。そこで本研究は、日本で視聴さ（藤川翼 九州大学大学院）

れているポピュラー楽曲におけるジャンル毎の和声傾向を概括することを主目的とする。

A-4 「J-POP の歌詞における二重表記の意味的特徴−1989

研究対象は、billboard JAPAN の 2019 年・2020 年に最も

年から 2019 年までの 30 年間において−」視聴された日本・海外のポップス上位各 100 曲と、ジャ胡佳芮（一橋大学大学院言語社会研究科博士課程後期）

ズ・スタンダードバイブルから 100 曲を対象とした。コー
ド譜面サイト「Ufret」や「ULTIMATE GUITAR COM」を

本発表は J-POP の歌詞における二重表記の意味的特徴

基にコーパスを作成し、先行研究（柴田 2019)の方法を参に関する調査・分析結果について報告した。
「季節（とき）」考に、コーパス全体、ジャンル毎及び楽曲毎のコード及びや「天使(エンジェル)」のような二重表記が歌詞において進行の使用率を調査した。

よく見られる。この場合、「季節」や「天使」のように意コード及び進行の使用率の調査を円滑にするため、本味を提示する部分は「主表記」、「（とき）」や「 (エンジ

研究はコード分析を自動化することを副目的とし、コーェル)」のように歌詞の作り手による特殊な読み方を示す

ドの度数変換、属性別分類、使用率の分析を可能にする部分は「副表記」、両方を合わせて「二重表記」とされてWeb アプリケーションの構築も行った。また使用率についる。歌詞における二重表記について、J-POP という概念

いては、コードのルート音のみでの分析、コード特性を含が誕生してから現在に至るまでの使用実態を俯瞰できる

めたトライアドでの分析、4 音目まで含めた場合の分析、ような考察が少ないことから、J-POP の歌詞における二重の合計 3 つの分析を行う機能を搭載した。本研究では、ダ表記の意味内容はどのようなものであるか、そのうち高イアトニックコードの前後のコードを中心に分析を行っ

頻度用例の特徴は何であるかという研究課題を提起した。

た。以下、ローマ数字は度数、「m」はマイナートライアド

分析の手順は、以下の 4 ステップからなっている：①1989を指す。

年からの 30 年間を 5 年ごとに区切り、1989、1994、1999、

I のコードでは、日本ポップスでは IV へ進行する確率

2004、2009、2014、2019 の 7 つの年の各年度オリコン年(32%)、海外ポップスでは VIm へ進行する確率 (22%)、ジ

間 CD シングル売上ランキング上位 100 位以内の J-POP

ャズでは IV へ進行する確率(23%)が最も高かった。IV のと見なされた楽曲について調査し、歌詞における二重表

コードでは、日本ポップスでは V へ進行する確率(49%)、

記を収集する；②「恋愛感情」「時間に関する表現」など

海外ポップスでは I へ進行する確率(37%)、ジャズでは VII

16 個の意味タグを設定し、収集した例をコーディングす♭へ進行する確率(20%)が最も高かった。V のコードでは、

る；③主表記・副表記に分けて集計する；④高頻度用例を

I への進行が、日本ポップスでは 39％、海外ポップスは分析する。

21%、ジャズでは 49%であり、さらに海外ポップスでは I

ステップ①の調査では、総計 800 曲のうち、158 曲におのほかに IV の和音へ進行する確率が高いこと(16%)も判いて歌詞に二重表記が出現していることが確認され、延明した。

べ 345 例の二重表記を収集した。ステップ②を経たステ

これらの結果から、長調の日本ポップスにおいて、トニップ③では、主表記と副表記を問わず、最もよく出現してック→サブドミナント→ドミナント→トニックのようないるのは全体のうち 20%を占めている「時間に関する表

和声機能が順行する進行を多用していること、海外ポッ現」であり、その次に、「動作・状態」、「哲学・宗教」、「人

プスではトニック→トニックのような進行や、サブドミに関する表現」がそれぞれ約 10%の頻度で出現している

ナント→トニックのような進行を多用しており、日本ポ

ことがわかった。
11

さらに、「時間に関する表現」に該当する例を抽出・分好む人たちほど、大衆文化にも一定の理解を示す傾向が析した。その結果、歌詞の文脈に依存せず、同義・類義語あるというものだ。このことは、多文化主義やポリティカである場合が多いが、主表記より副表記の方が抽象的な

ル・コレクトネスといった考え方の浸透を想起すれば理意味を表す例が多く観察された。

解しやすいだろう。

また、全体的に恋愛感情の意味を表そうとする例が少

日本では、片岡栄美がいくつかの調査データを用いてなく、時間に関する表現は現在や過去でもなく未来を表

文化的雑食化の進展を主張している。とはいえ、それらはすことを好む可能性が高いという新たな発見があった。

主として 1990 年代のデータに基づくものであり、質問票

ステップ④では、高頻度用例から主表記が先に決まれば、も高級文化寄りの設問で構成されていたため、ポピュラ

それに対応している副表記の選択肢も決まっていること

ー音楽寄りの設問を用いて、2020 年代の大学生を対象にが多い一方、副表記が先に決定すると、それに対応する主した調査においても、同様の結果が得られるかどうかを表記の選択肢がより豊富である傾向が見られた。

確認することを本報告の目的とした。

なお、「瞳（め）」や「宇宙（そら）」、「都会（まち）」の得られた知見の一部を要約して示す。まず、好むジャン

ような主表記と副表記の組み合わせが定着している二重

ルの数と階層変数との関連では、大学への入学難易度と表記と、主表記が「未来」である場合の「未来（あした）」

のみ、正の効果がみられた。文化資本とは有意な関連がみ「未来（あす）」「未来（つぎ）」「未来（ばしょ）」、副表記

られず、暮らし向きとはむしろ負の効果がみられたことが「（とき）」である場合の「時間（とき）」「瞬間（とき）」から、少なくとも現在の日本の大学生においては、先行研「季節（とき）」「時空（とき）」などのような多様な二重究で指摘されているような文化的オムニボアの傾向は確表記が観察された。

認できないという知見を得た。

報告後の質疑応答では、従来の歌詞論では少なかった

では、どうしてこのような結果が得られたのか。個々の量的分析による研究の意義、音楽産業における二重表記

ジャンルへの好みと階層変数との関連をみると、全般的の出現要因などの問いについて議論を行った。先生方かに邦楽よりも洋楽の方が音楽への「敷居」が高く、またロらの貴重なご指摘で大変励まされ、今後の方向性や分析ックがクラシックやジャズのような「高尚な」文化に近づ方法の再検討をしていきたいと考えている。

いており、さらに K ポップは高級文化と大衆文化の中間（胡佳芮 一橋大学大学院）的な位置づけで好まれている可能性が示唆された。これ
らの特徴は、今回の調査設計の独自性を差し引いても、欧A-5 「今日の大学生にみられる音楽の好み：青少年研調

米圏とは異なる現代日本の独特な音楽受容の特徴を示し

査 2020 を用いた分析から」ているようで興味深い。

木島由晶（桃山学院大学）

フロアからは、質問紙で音楽の好み（好き／嫌い）を尋

本発表では、青少年研究会（http://jysg.jp）が 2020 年のねることと、聴取経験（聴く／聴かない）を尋ねることと秋に全国 19 大学の大学生を対象におこなった質問紙調査

ではどのような違いがみられるのか、音楽の聴取がサブのデータを用いて、音楽の好みと社会階層との関連を検スクリプション中心に移行した現状で、好きなジャンル討した。より具体的には、回答者が選好している 15 の音の数を尋ねる質問は今後どのように作りかえていくべき

楽ジャンル、ならびに選んだ音楽ジャンルの数と、入学難なのか、今回の調査で文化的オムニボアの傾向があまり易度、相続文化資本、暮らし向きの良し悪しとの関連につ確認できなかったのは、大学生に限ったことなのか、それいて検討した。

とも別の条件に影響されたものと考えられるのかといっ問題設定は以下の通りである。P.ブルデューが切り拓いた質問があげられた。いずれも重要な指摘であり、今後のた趣味と階層に関する研究は、今日では先進国を中心に研究に反映していくことで、一見「フラット化」してみえ相応の実証的なデータを蓄積するに至っている。今日、先る音楽文化内での傾向の違いを浮き彫りにしていくこと

進国でもっとも支持されているのは R.ピーターソンらがができると考えられる。

提示した文化的雑食化（オムニボア化）説で、高級文化を（木島由晶 桃山学院大学）
12

フォーマット理論の導入を通した当時のメディア環境

第 33 回大会報告
個人研究発表 ブロック Bの分析に加えて、CD 発売前後の新聞や雑誌を取り上げ、当時の受容について分析を行った。
『レコード芸術』や『ステレオ』などのオーディオを専門に扱う雑誌では CD の発
売前からデジタルオーディオが特集として取り上げられ、B-1 「音響メディアのデジタル化初期における理解と受容 -そこでは CD を含む多様なメディアや事物が取り上げら

フォーマット理論の視点から-」れていた。この時点での議論は音楽をデジタル化する方中村将武（東京大学大学院人文社会系研究科博士課程）法である PCM(パルス符号変調)を中心に展開していた。
しかし CD 発売後には両誌における議論の焦点は CD へ

本発表ではデジタルオーディオの黎明期に注目し、と移行する。デジタルオーディオの黎明期における受容当時のメディアの状況と受容に関する議論を行った。ソ者には、CD を境界として、このような PCM＝フォーマッ

ニーとフィリップスにより開発された CD(コンパクト・デ

トから CD＝メディアへの議論の焦点の変化を指摘できィスク)は 1982 年に売り出され、4 年後の 1986 年には当る。

時主要な音響メディアであった LP レコードの売り上げをCD 発売の前後で受容者の理解に変化がみられる一方追い抜くように普及していく。

で、CD の開発の中心である中島平太郎の著作では、CD の

この LP から CD というメディアの変遷についてより細発売の前後を問わず音響メディアだけでなく放送などもかいレベルで考察するために、発表ではジョナサン・スタ

含んだシステム全体のデジタル化について論じている。

ー ン (Jonathan Sterne) に よ る フ ォ ー マ ッ ト 理 論 (format

このように、当時のデジタル化に関する理解は多様な広theory)を導入した。スターンの論じるフォーマットとは、がりも持っていたといえる。

メディアの見た目や受容者に与える経験を規定するよう質疑では取り扱う地域や対象が狭い点と分析に関してな種々の規格のことを指す。フォーマットの例として映用いる資料の偏りに関してご指摘をいただいた。ご指摘

像メディアにおける画面の縦横比などが挙げられる。

いただいた通り、発表で扱った対象や地域、年代は限られ

CD のフォーマットを決定する場として機能したのがており、今後の研究でそれらを拡張していくことが重要

1978 年から 1981 年にかけて行われた DAD(デジタル・オ

であると考える。未熟な発表に対してコメントいただいーディオ・ディスク)懇談会である。国内外の企業が集またことを感謝するとともに、ご指摘いただいた点を今後り DAD の仕様の標準化を目指したこの会合の結果として、の研究へ生かしていきたい。

CD を含む 3 つの方式が提案された。CD 以外の 2 方式は（中村将武 東京大学大学院）

普及に至らなかったが、それぞれ方式が異なるフォーマットを持つメディアとして生み出された点に注目するこB-2 「アニメの劇伴作曲家の知名度獲得プロセスの考察 ―とで、アナログ/デジタル＝LP/CD のような単純な図式にアニメビジネスの協働と音楽制作の現場を事例に―」回収できない当時の状況が明らかになる。3 者の最も重要

山崎晶（京都文教大学）

な差異は記録された音楽を読み取る方式である。CD 以外の 2 方式は LP レコードと同様、針を用いて記録されたデ

本報告は、アニメの劇伴音楽を手掛ける作曲家が、ファジタル信号を読み取るものであったのに対して、CD は光ンに名前を知られるようになる過程を、川井憲次のキャを用いてディスクの凹凸を読み取る方式を採用した。発リアを事例にテレビアニメ制作の変容という観点から検売直後の新聞において CD が「針のないレコード」として討するものである。

取り上げられているが、読み取り方式はアナログ/デジタ

現在、アニメの制作発表時には、劇伴担当者が制作者のルとは無関係であり、CD がデジタル化だけではない種々

一人として名を連ねていることが多い。とはいえ、日本ののフォーマットに基づく経験をもたらすものとして認識

テレビアニメにおいて、劇伴作曲家は長らくなかば匿名されていたことがうかがえる。

的な存在であった。1970 年代後半にファンからの要望で
13

劇伴集が販売され、次第に作曲家の名は表出されるようこの時期はファミコンや PC などでビデオゲームの制作になり、現在では劇伴のコンサートが開かれるほどであも増加しており、劇伴作曲家へのニーズが増えているのる。

ではないかという指摘があった。各位に感謝しつつ、今後事例として作曲家・川井憲次（1957-）を取り上げた。

の研究に反映、進展させたい。

彼は 1986 年に O.V.A.『コスモスピンクショック』で劇伴（山崎晶 京都文教大学）

作曲家としてデビューし、その後『機動警察パトレイバー』
B-3 「バンドマンとテキーラ：「発表会文化」の質的変容」

シリーズ、『イノセンス』（2004）『スカイ・クロラ』（2008）など、押井守監督を中心に精力的に活動している。また、新山大河（立命館大学産業社会学部）

彼は独学で楽器の演奏や作曲の技術を学び、劇伴作曲家のアシスタントの経歴を持たないまま、劇伴作曲家とし本研究の目的は、資本量が相対的に乏しい「アウトサイてのキャリアを開始した。これは、当時としては珍しい来ド」のライブハウスにおける文化規範と、その意味づけを歴を持った作曲家といえる。一方、彼のこのようなキャリ

検討することにより、文化産業における文化的経営と経アのはじまりは、その後のアニメの劇伴作曲家にとって済活動とのジレンマがいかに解決されうるのか、その社はさほど珍しいものではない。したがって、川井のキャリ会的背景を明らかにすることである。以上の問いに対し

アと彼が社会で認知度を上げていくプロセスは、川井以

本研究では、大阪府堺市を中心に活動するバンドマンの降のアニメの劇伴音楽作曲家の一つのモデルケースにな

生活史調査から、文化実践の意味づけと根拠を検討し、次ったと考えられる。

の三点を明らかにした。

資料として用いたのは、雑誌『アニメージュ』（徳間書

1. 堺市のバンドマンらは、「打ち上げ」において、飲酒店）に掲載されている劇伴関連の記事および、川井憲次がなどによって達成される「パンチ」概念を、状況によって執筆したＣＤのライナーノーツと web に掲載されたインさまざまに選択、演出することで誇示し、「下向き」の卓タビューやエッセイである。とりわけ川井作品の場合、ラ越化を行っていた。

イナーノーツは川井本人が執筆したものが多く、楽曲解

2. また、バンドマンらは上下関係の形成において、演説に加えて作曲時のエピソードが綴られており、インタ奏技術などの「資格」(音楽スキル)を準拠集団内においてビュー記事に比べて格段に情報量の多い貴重な資料とい重要視せず、「どれだけその場に帰属しているか」といっえる。

た、成員の団結そのものを重要視する「タテ社会」を形成

考察の結果、劇伴作曲家が認識されるようになったきしていた。一方で、先輩バンドマンからの無理な「パンチ」

っかけとして以下の 3 点が確認された。すなわち１）劇伴の要求は、後輩バンドマンらの結束を促し、出来上がった集に付属した冊子に作曲家のインタビューやエッセイがヨコのがりが、下位集団を形成させていた。さらに「アウ掲載されたり、アニメ雑誌などにインタビューが掲載さトサイド」の下位文化は「一般的」なライフコースとの境れたりすることで、ファンが作曲家自身に関心を抱きや界線を引くことによって、結束が担保されていた。

すくなったこと。また、２）作品制作において、劇伴にも

3. 「打ち上げ」文化は、ライブハウスにとって酒類によ

商品的価値が期待されるようになったことで、作曲家がる売り上げの確保と、ノルマ制度の緩和によるオファー

多様な挑戦的試みを行えるようになったこと。そして、３）バンドの多様化を可能にさせていた。またバンドマンに

音響監督に一任される傾向にあった劇伴制作に、監督もとっては、集客負担の軽減、自主企画イベントでの売り上積極的にかかわりを持つようになったことである。

げの確保、バンド単位での互酬性、集客見込み層の獲得なフロアからは、アニメの劇伴作曲家、とりわけ川井のよどを可能にさせていた。「打ち上げ」文化はネットワーク

うに作曲家のアシスタントや編曲業を経ない作曲家が劇内において、ライブハウスとバンドマン、双方にとって資伴作曲家としてデビューするようになった契機を中心に源となり、ライブハウスによる出演バンドへのノルマ搾意見が寄せられた。本報告では O.V.A.の販売開始にとも取を回避しつつも、ネットワークの拡大を図る仕組みとなうアニメ制作本数の増加を挙げた。一方フロアからは、
14

して機能するため、合理的な選択の結果として維持され中盤以降の「ヘヴィメタルと性の逸脱」ではヘヴィメタていた。

ルの多様な性の表現について論じた。まず、Aerosmith

以上三点の調査結果をもとに、本研究では以下の知見“Dude Looks Like a Lady”に注目し、ヘヴィメタルにおいが獲得された。先行研究で検討、批判されてきたライブハて非異性愛セックスの描写が、「男らしさ」と「逸脱」を

ウスの産業化の結果である「発表会文化論」に再考を迫り、示す奔放なセックス・イメージの一つとして現れること「発表会文化」の質的変容を描いた。既存研究で指摘されを明らかにした。

ていたのは、ノルマ制度による空間の閉鎖性であった。し次に 1980 年代のアメリカを中心に流行した「グラムメタ

かしながら、本研究で明らかになったのは、「打ち上げ」ル」を分析した。グラムメタルは男性が両性具有的なファ文化を有するライブハウスが、酒類の販売で売り上げをッションを身にまとったため、しばしばドラァグ・クイー

担保することによって、チケットノルマをバンドから徴

ン的な「女装する男」として見なされた。しかしここでは収せず、出演バンドの多様化を実現する過程である。以上

両性具有的な見た目とゲイ性が切り離されており、クィから、ライブハウスとバンドマンらが持てる資源を最大

ア・カルチャーの直接的な結びつきを見いだすことは難限活用することで、ネットワークを限りなく大きくしよしかった。
次に Judas Priest のフロントマンであるロブ・ハルフォ

うとする企てにより、文化的経営と経済活動のジレンマ

ードの衣装と音楽について論じた。彼は 1998 年にゲイをが解消されていた。
小規模芸術産業である小劇場、音楽教室、クラブ、展覧

カムアウトしたが、その以前から「マッチョなバイカー」

会などは公的な資金が獲得しにくく、利益を上げ続けるのイメージを通して自身のセクシュアリティを表現してことは比較的困難である。本研究で取り上げた大阪府堺

いた。異性愛の観客はそれらを単に異性愛的な「男らしさ」

市のライブハウスは、文化、芸術産業の一例に過ぎないが、を示すものとして見なしたが、クィアの観客はそのゲイ文化、芸術産業が経済的な持続性を担保しつつも、いかに性を読み取った。このように異性愛の観客とクィアの観

文化的要素を取り込んでいくかといった生存戦略過程を客の間で受け取り方は異なったが、ハルフォードのゲイ・明らかにしたという点で意義がある。この「二足目の草鞋

イメージの提示と受容は「マッチョな」男性身体を性的対を関係者間でどう作っていくのか」といった視点は今後象化するゲイ文化とヘヴィメタルを近づけた。

の文化、芸術研究に寄与するといえるだろう。

最後にクィアのヘヴィメタル・ファンの言説分析から、（新山大河 立命館大学産業社会学部）

彼らがヘヴィメタルの男根崇拝的な側面を「マッチョな男性」を志向するゲイ文化と共通するものと見なし、またB-4 「クィアの視点から見たヘヴィメタル：「男らしさ」と「逸脱」

その「逸脱志向」を、クィア全体の主張を肯定するものとについて」解釈していることを明らかにした。しかしヘヴィメタル

染谷留花（武蔵大学大学院人文科学研究科）

はしばしば男性同性愛を排除しようとしたため、そうした解釈と矛盾が生じる。このクィアによる解釈は、スチュ

本発表では、クィア当事者がヘヴィメタルで表現されアート・ホールが指摘する「交渉された立場からの decode」

る「支配的な男性性」や「規範からの逸脱」のイメージをに近い。つまり彼らはヘヴィメタルの「男らしさ」と「逸「クィア的なもの」として読み替えている様子に注目し、脱志向性」を読み取りつつも、それらを自身のアイデンテ

それらの「読み」の効果について論じた。研究対象はヘヴ

ィティに沿ったものとして読み替えているのである。

ィメタルが一つの流行音楽となった 1970 年代から 1980

こうした読みはしばしば異性愛的な男性性を提示する

年代の英米である。

ヘヴィメタルのステレオタイプ的イメージとは矛盾する

前半の「ヘヴィメタルとは何か」では「ヘヴィメタル」

が、その読みは家父長制における異性愛中心主義を問いの定義を示し、その発展の歴史を概観した。ここではヘヴ直すものとなっており、結果としてヘヴィメタルはクィ

ィメタルが「ラウドで重いサウンド」を志向し、主に「規アのアイデンティティを表現する場となっているのであ範からの逸脱」と「男らしさ」を主題としていた。

る。
15

（染谷留花 武蔵大学大学院）する大きな特徴として指摘できる。また、フランス語圏地
域全体のラッパー達に共通する、独自の文化的アイデン
ティティについても指摘した。このような共通アイデン

B-5 「2010 年代以降のベルギーにおけるラップミュージック

ティティは、主に国や地域間をまたいだコラボレーショの特徴と独自性に関する一考察」

ンを通してみられる。一方で、集成アルバムの作成や、地安彦良紀（大阪市立大学大学院文学研究科後期博士課程）

元でのコラボレーションといった現象、さらには一部の歌詞表現に着目することによって、地元をリプレゼント

2010 年代以降、フランス語圏地域の音楽市場における、するラッパー達のローカルなアイデンティティも見出す

ベルギーのラップミュージックの台頭は著しく、とりわことができる。

け 2016 年は際立ってシーン全体が発展した転換期である

質疑応答として、ベルギーのラップミュージックの音と言われている。本発表では、ベルギーのラップミュージ楽的特徴と独自性について、ベルギー国内におけるフラックが、このような著しい発展を続けている要因を明ら

ンス語圏地域とオランダ語圏地域間の楽曲の比較についかにすると同時に、シーン全体の特徴や独自性についてて、シーンに対する新型コロナウイルス感染症（COVID-

考察した。

19）パンデミックの影響などについて問われるものが挙発展の要因については、インターネットや動画配信サ

がった。

ービス、音楽ストリーミングサービスの普及が指摘でき（安彦良紀 大阪市立大学大学院）

る。フランス語圏地域最大の音楽市場を有するフランスと比較し、ベルギーの市場は小規模なものであるため、この国のラップミュージックは、これまでローカルなアン

2021 年度 第４回オンライン例会報告

ダーグラウンドの場での実践が中心であった。しかし、近梅田・永富

年のインターネットの発展と普及によって、ラッパー達による自己プロデュースが今まで以上に容易となったほ

2021 年度第 4 回オンライン例会

か、フランスの有名アーティスト達とのコラボレーショ

卒業論文・修士論文構想発表会

ンの機会も増加したことで、2010 年以降、フランス語圏

日時：2021 年 10 月 16 日(土) 10：00～17：00

地域全体の音楽シーンにおける、ベルギーのラッパー達

会場：オンライン

の台頭は著しいものとなった。また、このような風潮が顕報告者：

著に見られたのが 2016 年であるため、この年がシーンの孫長熙(ソン・ジャンヒ)（大阪大学大学院文学研究科音楽

転換期であると、いくつもの先行研究やメディアにおい学研究室博士前期課程）て主張されている。さらに、2000 年代のアーティスト達、

星川彩（東京都立大学大学院人文科学研究科文化基礎論

とりわけ Stromae の活躍も、ベルギーのポピュラー音楽シ

専攻表象文化論教室）

ーン全体の知名度向上に大いに貢献したと言えよう。実菊池虎太郎（大阪大学文学部人文学科音楽学専修）

際に、「Stromae の登場以降、フランスの隣国としてのハン

染谷留花（武蔵大学人文科学研究科欧米文化専攻博士課

ディキャップは払拭された」などと、複数のアーティスト

程前期）

達が彼の影響力について証言している。

平寧々（関西大学大学院社会学研究科マス・コミュニケー

シーン全体の特徴や独自性については、まず、活動の場

ション学専攻博士課程前期課程）

について指摘した。本場アメリカや、フランスのラップシーンでは、ゲットーやバンリュー（郊外）が、聖地、さら【午前の部】には活動の場として機能してきた。それに対し、ベルギー、

１．「1960 年代後半の日本のフォーク・ソングの「民衆」

とりわけブリュッセル首都圏地域では、シーンのほとんをめぐる対立と模索」

どが、都市の中心部で発展してきたという点が、場所に関16孫長熙(ソン・ジャンヒ)（大阪大学大学院文学研究科

前者の質問には受容者側の意識の変化がある、吉田拓郎を引き合いに 70 年代以降のフォークの展開が個人主義へ

音楽学研究室博士前期課程）
２．
「歌う声と政治――「一緒に歌う身体」を手がかりに」と傾いていったこと、民衆の定義についてはむしろ「民衆」

星川彩（東京都立大学大学院人文科学研究科文化基という言説に入らない人々への視座の重要性を説くため

礎論専攻表象文化論教室）の議論であったと回答された。学生運動とフォークの関係についても一面的すぎるとの質問もあった。全体的に「1960 年代後半の日本のフォーク・ソングの「民衆」

論点が拡散してしまっていて特に前半フォークソング批をめぐる対立と模索」は、小熊英二らが関心を示す 1968

判の議論と後半マイノリティ排除の視座の理論がどう接

年の学生運動について、従来の研究では目を向けられに続するのかが不明瞭で勿体なく感じられたが、この要約

くい文化面に注目する。特に学生運動中でフォークソン

のみでは伝えきれないほど多数の資料を博捜した情報量グが果たした役割を解明し、そうした議論がそもそも日のある有意義な発表であった。

本という国家性を前提にした、マイノリティ排除の理論「歌う声と政治――「一緒に歌う身体」を手がかりに」であったことを指摘した。

では、音楽と「音楽と政治の身体性」に着目し、新宿西口

６０年代の政治運動の中で、広い支持を集めていた「うフォークゲリラの事例を中心に、同時代における言説をたごえ運動」が当時『赤旗』で批判を受けていたことから、分析することで、「一緒に歌うこと」の意味を身体性へのうたごえはノンセクト、フォークソングには共産党の支着目から明らかにしようとした。

持という党派制が存したことを指摘した上で、70 年代に

新宿西口フォークゲリラは 1960 年代に新宿駅西口広場

繰り広げられた竹中労と矢沢保との論争中、両者が異な（現在は通路）で行われた大規模なゲリラライブであっる政治的立場に立脚しながらも、共に個人的な感情を歌た。学生運動との関わりもあり 17000 人の動員があった

うフォークソングを「自己陶酔」と批判していたことを指という。後に機動隊と衝突して西口広場が閉鎖され下火摘する。この両者の前提には、在日朝鮮人のように周縁化になっていったものの、そこでは聴衆と奏者が「一緒に歌されたマイノリティが含まれておらず、あるいは含まれう」ことで一体感を演出しようとしていた。

ていたとしても、それは日本人としての〈まなざし〉に根

その選曲には関西のフォークシーンと深いつながりもざしたものでしかなかったかという疑問を提示した。

観測され、『We shall overcome』、『友よ』、『プレイボーイ・

こうしたマイノリティへの視座を記した、岡林信康のプレイガール』、『ひょっこりひょうたん島』といったスタ

部落問題についての文章や、高石友也が『イムジン河』にンダードナンバーやアニメソングの影響がある。さらに、ついて「日本人の歌のつもりでうたっている」と述べた文『機動隊ブルース』（『受験生ブルース』の替え歌）、『機動章を提示し、大島渚『サイゴンでの処刑』、『帰ってきたヨ隊に入ろう』（『自衛隊に入ろう』の替え歌）といった替えッパライ』などの映画作品における、韓国人を経由した形歌が歌われていた。片桐ユズルや鶴見俊輔が指摘するよでのベトナム戦争への言及をみて、日本における政治運

うに、音楽における言葉の作用を強めるような、オリジナ

動が周縁化してしまった、在日や外国へのまなざしを捉ルに対するオルタナティブを提示するような効果が替え

えようとした。

歌にあるとして、フォークゲリラの「一体感」が替え歌に

とくに大島の映画が 1968 年の運動とベトナム戦争をつ

よって強まったと考えられる。

なごうとした試みが、その難解さ故に一般視聴者から受しかし、インタビュー調査では、当時の参加者たちのもけいれられなかったことが、学生運動が不可避に担って一緒に歌おうとしても歌詞を覚えていなかったりして歌いた周縁化へのまなざしを示すものであろうと結論づけえないことがあったことや、曖昧な歌詞の合唱によってる。

演奏にも影響がでるなど、合唱や合奏と異なる側面があ

質疑ではニューミュージック前後でフォークソングにったという。

も変化と分断が訪れたことをどう考えたか、また孫氏の

また、星川は「一緒に歌う」ことの可能性を COVID-19

発表で使われた「民衆」の定義についての質問があった。

のパンデミック下における現代の文化環境にも適応する。
17

疑似同期的な合唱であるシングラウド（コンサートの前2021 年度第 4 回オンライン例会、卒業論文・修士論文に合唱を個別に録音して送り、コンサート中にそれを流構想発表会は、2021 年 10 月 16 日に開催され、ポピュラ

す試み）では、バラバラに流れる歌声が一緒に集まること

ー音楽に関する卒業論文並びに修士論文の構想の報告がができない状況下において連帯を可能にしている。フォなされた。本報告書では午後に行われた発表を報告する。

ークゲリラとシングラウドを結びつけることで、バラバ

大阪大学文学部の菊池虎太郎氏は、邦楽ロック雑誌のラに鳴り響く音であっても、そこに合唱なり替え歌なり転換期を再考する卒業論文の構想について発表した。こで参与することで、歌を共に歌う身体に大きな意味を見れまで批評的機能を失ったとされてきた 990 年代以降のいだそうとした。

邦楽ロック専門誌に注目し、インターネットメディアを質疑では、フォークゲリラで行われる音楽にはアジテ

通して主に展開される現代の邦楽ロックの批評空間とのーションの側面もあり、音楽として聞き歌う場所と政治接続を試みた。発表では、日本におけるポピュラー音楽の的主張をおこなう空間の違いを考えてみてはどうかとい専門誌が、出版業会の産業的構造や日本社会の経済など

う提案や、替え歌についての質疑があった。特に関西フォのマクロな変遷と共に、年代順に紹介され、90 年代の邦ークのように、そもそもフォークソング自体が替え歌性

楽ロック専門誌が批評空間としての機能を果たしていたを持っており、それがフォークゲリラという場で顕在化ことが論じられた。フロアからは、菊池氏が何を持ってしたのではないかという指摘は発表者の調査を補強する「批評」とするのかとの質問がなされた。また、邦楽ロッ

ものだろう

ク専門誌の他のジャンルの専門誌との関係はいかなるもまた、フォークゲリラの参加者はこれを「歌」としてはのであったかとの質問、変遷の背景として、読者のニーズ認識しておらず、イベントや遊びに行くような気持ちだや、音楽視聴を取り巻く 90 年代のメディア環境の変化にったのではないかという指摘もあった。当事者がそこをも注視するべきではないかとの意見もなされた。

どのような場と認識するかで発現される身体性も異なる。

次に、武蔵大学人文科学研究科の染谷留花氏が、ヘヴィ調査を議論へと抽象化する際に、より実態を捉えた用語

メタルのクィア・リーディングを試みる論文の構想を発や表現を選べるとよかったように思う。一方で「身体性」表した。発表では、ヘヴィメタルとクィア・スタディーズというキーワードを設定することで、現代の状況下におを接続する先行研究の論点の変遷が紹介され、ヘヴィメ

ける音楽実践とフォークゲリラをつなげてみせた点に魅タルのアーティストや楽曲、パフォーマンスの解釈がな力を感じた。

された。フロアからは、ヘヴィメタルに関する質問が多く（梅田径 日本学術振興会特別研究員 PD）なされた。例えば、ヘヴィメタルの定義や、地域のスタイ
ルの違いについてである。それに関連して、染谷氏の発表【午後の部】では触れられていなかった日本のヘヴィメタルのクィア

３．「邦楽ロック雑誌の批評機能に関する考察」

リーディングの可能性や事例についても質問がなされた。

菊池虎太郎（大阪大学文学部人文学科音楽学専修）

染谷氏の研究は、ジェンダー、セクシュアリティの問題意

４．「クィアの視点から見るヘヴィメタル」

識を促し、日本のポピュラー音楽研究に大きく貢献する

染谷留花（武蔵大学人文科学研究科欧米文化専攻博

可能性がある。上記の質問も染谷氏の研究やポピュラー

士課程前期）

音楽研究全体の発展において重要であるが、筆者として

５．「インターネット上のイデオロギー対立と「サイレンは、クィアリーディング、もしくは染谷氏が「性的マイノ

ト・マジョリティ」とのあいだの分断――

リティによる能動的な読み」と称する行為と日本におけ

RADWIMPS「HINOMARU」の受容態度から考える

るポピュラー音楽研究の発展を探る質問やコメントが希

現代日本の公共圏」

少であったことが心残りである。我々研究者が、ジェンダ

平寧々（関西大学大学院社会学研究科マス・コミュ

ーとセクシュアリティに関する問題意識を、当然のこと

ニケーション学専攻博士課程前期課程）

として、常に持って研究に携わることが、日本のポピュラ
ー音楽研究の発展において必要不可欠であろう。
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最後に、関西大学大学院社会学研究科の平寧々氏が、邦員システム SMOOSY（会員マイページ）上での公開に移楽ロックグループ RADWIMPS の楽曲「HINOMARU」を行となっております。会員情報変更等、会員の動静に関す事例として、インターネット上のイデオロギー対立と「サる情報は SMOOSY にて公開される号にのみ掲載され、会

イレント・マジョリティ」とも称することが可能な人々と員マイページ上のみで閲覧が可能です。PDF で発行されの間の音楽と政治に関する考えの隔たりについて考察すた号については JASPM ウェブサイトのニューズレターのる修士論文の構想を発表した。平氏は、本楽曲に対して、ページに掲載されています。

一般的に「政治的」であるとされる発言を行わない人々に（URL：http://www.jaspm.jp/newsletter.html）

インタビューを行い、彼ら彼女らの音楽の楽しみ方や考次号（131 号）は 2022 年 5 月発行予定です。原稿締切えを調査した。フロアからは、「サイレント・マジョリテ

は 2022 年 4 月 20 日とします。また次々号（132 号）はィ」の本論での使われ方について詳しく説明を求める質

2022 年 8 月発行予定です。原稿締切は 2022 年 7 月 20 日問があった。また、平氏が設定する「サイレント・マジョとします。

リティ」の母体はいかに設定されたのかについても質問

投稿原稿の送り先は JASPM 広報ニューズレター担当がなされた。愛国的なメッセージとも解釈できる楽曲に(nl@jaspm.jp)ですので、お間違えなきようご注意ください。

関して、政治的態度を表明しない人々に注目した点で、非ニューズレター編集に関する連絡も上記にお願いいたし

常に興味深い研究であるとのコメントもなされた。

ます。

このように、各発表者の論文の精度が高まる、また、若手研究者による日本のポピュラー音楽研究のさらなる発

2．住所･所属の変更届と退会について展が垣間見ることができる議論がなされた。

住所や所属、およびメールアドレスに変更があった場（永冨真梨 摂南大学）

合、また退会届は、できるだけ早く学会事務局（jimu@jaspm.jp）まで郵便または E メールでお知らせく◆information◆

ださい。ご連絡がない場合、学会誌や郵便物がお手元に届かないなどのご迷惑をおかけするおそれがございます。
例会などのお知らせは E メールにて行っております。メ事務局よりールアドレスの変更についても、速やかなご連絡を事務局までお願いいたします。
1. 原稿募集
3．会費請求について

JASPM ニューズレターは、会員からの自発的な寄稿を中心に構成しています。何らかのかたちで JASPM の活動

2022 年度から会費納入のための請求明細の確認が、オやポピュラー音楽研究にかかわるものであれば歓迎しまンライン会員情報管理システム SMOOSY を利用する方法

す。字数の厳密な規定はありませんが、紙面の制約からに変更となりました。詳しくは 2022 年 3 月 24 日にメー

1,000 字から 3,000 字程度が望ましいです。ただし、原稿ル配信された「【日本ポピュラー音楽学会】【重要】2022 年

料はありません。

度会費納入のお願い」をご参照ください。

また、自著論文・著書など、会員の皆さんのアウトプッ

学会誌 Vol.25 (2021)は、2022 年 4 月に 2021 年度会費納トについてもお知らせ下さい。紙面で随時告知します。こ

入者の皆様のお手元にお届けします。学会誌が送られてちらはポピュラー音楽研究に限定しません。いずれも編こない場合は、速やかに会費を納入いただきますようお

集担当の判断で適当に削ることがありますのであらかじ

願いします（会費納入後速やかに学会誌を送付いたしま

めご承知おきください。

す）。

ニューズレターは学会ウェブサイト掲載の PDF で年 3

また、滞納分の会費納入をしたにも関わらず、学会誌が回（2 月、5 月、11 月）の刊行、紙面で年 1 回（9 月）の届いていない場合には、入れ違いや何らかの手違いが発刊行となっておりましたが、128 号より紙面での刊行は会
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生している可能性がございますので、お手数ですが事務局までご一報ください。

『ポピュラー音楽研究』vol.26 原稿募集

学会誌編集委員会では『ポピュラー音楽研究』に掲載する原稿を募集しています。年度ごとの〆切は原則として 5
月末日となります。
1．論文
2．研究ノート（研究速報、フィールドワークなどの報告、特定分野の現状報告など、会員の研究上の参考資料として有益と思われる論文形式の記事）
3．関連領域文献解題
4．書評論文／書評
論文については査読を行い、編集委員会において掲載の可否を決定します。その他の原稿については、編集委員会における審議により掲載の可否を決定します。いずれ

JASPMについても、加筆、修正を依頼することがあります。

NEWSLETTER

第 130 号
（vol.34 no.1）

2021 年 3 月 30 日発行
発行：日本ポピュラー音楽学会（JASPM）
会長 細川周平理事 毛利嘉孝・井手口彰典・東谷護・
大山昌彦・鈴木洋子・伏木香織・
輪島裕介・日高良祐

その他、各原稿に関する投稿規定・執筆要領については、『ポピュラー音楽研究』vol.25 の該当ページ、または【JASPM Instructions for Authors 2021】をご参照ください。
原稿は MS Word で作成し、下記まで電子メールでお送りください。

学会事務局：〒120-0034
東京都足立区千住 1-25-1
東京藝術大学 千住キャンパス
大学院国際芸術創造研究科
毛利嘉孝研究室内
jimu@jaspm.jp（事務一般）
nl@jaspm.jp （ニューズレター関係）
https://www.jaspm.jp〒171-8501
東京都豊島区西池袋 3 丁目 34−1
立教大学社会学部 井手口彰典研究室内日本ポピュラー音楽学会 学会誌編集委員会
メールアドレス：ideguchii[*]rikkyo.ac.jp

振替：00160-3-412057※学会事務局とは宛先が異なりますのでご注意ください。
※ご不明の点がありましたら、編集委員長・井手口彰典

編集：瀧戸彩花

ideguchi[*]rikkyo.ac.jp までお尋ね下さい。（迷惑メール防止のため、@を[*]に変更しております。お手数ですが、ご連絡の際は[*]を@に変えてお送りください）
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日本ポピュラー音楽学会