平成 29 年度 文化庁委託事業 [ 劇場・音楽堂等基盤整備事業 ]劇場・音楽堂等
スタッフ交流研修事業［海外交流研修］報告書

Exchange
Programfor Theater
Staff
1

はじめに

劇場・音楽堂等スタッフ交流研修事業は、文化庁から受託している「劇場・音楽堂等基盤整備事業」の中の研修事業の一環として、劇場・音楽堂等の活性化や地域の文化芸術活動の充実を図るために、平成 24（2012）年度から実施しているものです。

本事業は、地域の劇場・音楽堂等のアートマネジメント及び舞台技術の担当職
員等の資質向上のため、当初は国内の劇場・音楽堂等での研修に限定して実施
してまいりましたが、平成 27 年度からは、海外の劇場・音楽堂等に出向いての海外交流研修を開始しました。第 1 回のイギリス、第 2 回のアメリカ合衆国に引き続き、第 3 回として、本年度はドイツ連邦共和国の 6 都市 13 施設を訪問し、各劇場のスタッフ等と交流を行いました。

本報告書は、今回の研修の実施状況と研修生がそれぞれの視点で執筆したレポー
ト等をまとめたものです。劇場・音楽堂等に係る関係者の皆様が、今後の運営や事業を進める上で、ご参考にしていただければ幸いです。

末筆ながら、海外交流研修の実施にあたり、また本報告書の編集にあたりご支援、ご協力をいただきました関係者の皆様に、心より御礼申し上げます。

平成 30（2018）年 3 月｀

2

劇場・音楽堂等 スタッフ交流研修事業 海外交流研修 報告書

目次
劇場・音楽堂等海外交流研修概説

ドイツ連邦共和国の劇場・コンサートホールの多様性

本杉省三… ……………………………………… 4

研修概要
劇場・音楽堂等スタッフ交流研修事業［海外交流研修］事業の概要 … ……………………………………………… 10
行程表・訪問先一覧 ……………………………………………………………………………………………………… 12
訪問施設紹介

本杉省三… ……………………………………………………………………………………………… 14

海外交流研修報告1

ドイツの劇場の「今」～ドイツから学ぶ劇場運営のキーワード～
小野修平… ……………………………………………………………………………………………… 30

2

海外スタッフ交流研修（ドイツ研修）を終えて
小金井伸一 …………………………………………………………………………………………… 36

3

ドイツの劇場における教育プログラム～テアター・ペタゴーギクの活動から考える子どもと劇場の関係～
法月智美 ………………………………………………………………………………………………… 42

4

研修で学んだ、ドイツの劇場・音楽堂文化の土台にあるもの
森岡めぐみ ……………………………………………………………………………………………… 48

5

地域課題に取り組むドイツの劇場 ─企画を考える時に参考になる５つのヒント─
吉川友子………………………………………………………………………………………………… 54

交流研修先施設概要① HAU（ヘッベル・アム・ウーファー） ……………………………………………………………………………… 62② シャウビューネ劇場 … ……………………………………………………………………………………………… 63③ ベルリン・フィルハーモニー … ……………………………………………………………………………………… 64④ ベルリン・フェスティバル劇場 … ………………………………………………………………………………… 66⑤ ヴォルフスブルク・シャロウン劇場 ………………………………………………………………………………… 67⑥ ニーダーザクセン劇場 … …………………………………………………………………………………………… 68⑦ PACT（パクト・ツォルフェライン） ………………………………………………………………………………… 70⑧ エッセン演劇劇場・グリロ劇場 …………………………………………………………………………………… 72⑨ エッセン・アアルト音楽劇場 … …………………………………………………………………………………… 73⑩ エッセン・フィルハーモニー ……………………………………………………………………………………… 74⑪ コブレンツ劇場 ……………………………………………………………………………………………………… 76⑫ 芸術家の家ムーゾントゥルム … …………………………………………………………………………………… 77⑬ フランクフルト市立劇場 … ………………………………………………………………………………………… 78

301-03公文スタッフ交流はじめに＋目次-三校.indd 3

2018/03/09 18:18

劇場・音楽堂等スタッフ交流研修事業［海外交流研修］概説

ドイツ連邦共和国の劇場・コンサートホールの多様性
本杉省三

1. はじめに

日本大学理工学部特任教授

においては、日本よりも見劣りしているかもしれません。しかし、それなりの都市や町に行けば毎

今回のドイツ劇場研修では、6都市・13施設を訪日何かの公演を行っている劇場やホールがありま問しました。ドイツの奨学金（DAAD/ ドイツ学術す。そこでの活動は、運営者の主体的な計画理念

交流会）でベルリン自由大学演劇研究所に留学し、に基づいて実行されています。芸術集団と施設が2つの劇場（ベルリン・ドイツオペラ、シャウビュー

一体となって活動しているところもあれば、芸術ネ劇場）で実習研究をさせてもらった自分にとっ集団を抱えてはいないが、外の芸術集団と連携して、ドイツは第二の故郷のように親しみ深い国です。

ながら活動を行っているところもあります。そして、ドイツの文化芸術は、日本におけるよりもより深とても重要なことは、どのような施設であっても、く人々の生活に関わっており、そうしたドイツの文化的な創造を核に幅広い活動を展開していると劇場実態を日本の劇場で働く人たちに理解してもいうことです。日本における貸館中心の運営とはらうのはとても良い機会だと慎重に訪問先を検討

大きく異なるという点が重要です。そうした理念

しました。

の下に運営されているさまざまな劇場・コンサー

訪問先を計画するに当たって考えたことは、そトホールを視察し、実際に運営に当たっている人の多様性を参加者の皆さんに知ってもらいたいとたちの話を伺うことで、これからの日本の活動にいうことでした。そして、その多様性をつくりだ

ついて考えるヒントを得ることができればと考えしている背景を考えてもらいたいと思いました。 ました。研修先に選んだところは、私自身が以前というのも、ドイツの劇場・コンサートホールに行ったことのあるところで、その特徴を理解して比べれば、日本の文化施設は、多様性という点にいたところが多かったのですが、初めて訪問した

おいてかなり限られた範囲の中にあるように思わところも2、3ありました。ただ、以前行ったことがれるからです。

あると言っても、ドイツの劇場では、人の移動が日本においてホールを持っている文化施設は、 日本に比べ非常に活発ですので、ほとんどの人は2000を超える数があるとされます。そうした施設

初対面でした。

では、地域文化の振興、創造・発信など、いろいろ

訪問先で話を聞くことができた人の数は、30名

な活動目標が掲げられています。ただ、それを裏以上で、職種もさまざまでした。インテンダント

付けるような十分な財源や労働環境が保証されて（劇場総監督）、芸術監督、事務局長、ドラマトゥル

いる訳ではないというのが多くの施設における実ク、文芸、広報、マーケティング、コミュニケーショ

態でしょう。施設数あるいは座席数という観点か

ン、アウトリーチ、エデュケーション（テアター・らは、豊かなように思われますが、どこも貸館中

ペタゴーギク）、舞台技術など私たちが事前に送っ心の運営で、活動内容からは目標との間にギャッた質問内容に応じて、さまざまな専門家たちが対プを感じることもしばしばです。

応してくれました。世界的に非常に著名な劇場・

一方、ドイツでは、施設数や座席数といった点
4コンサートホールもあれば、日本から人が来るこ劇場・音楽堂等 スタッフ交流研修事業 海外交流研修 報告書

となど滅多になさそうなところまで、非常に幅広の概要、③訪問施設の代表的図面、④ドイツ劇場

い施設を選択したことで、本当にバラエティに富統計2014/15年の抜粋）を事前に準備し、研修生にんだ人々にお会いすることができました。ほとんはガイダンス時にお渡ししました。そして、それどの劇場で複数の人がわざわざ時間を割いてくれ、らをもとに、より詳しい内容や訪問先でお聞きし公演に招待してくれたり、お茶やお菓子を用意したいことなどについて、参加されるみなさんにそてくれたり、昼時の訪問では昼御飯までご馳走にれぞれ分担していただき、情報を共有することでなったり、朝の訪問ではパンを用意してくれるとまとまった資料を作成しました。

ころもあったりと温かいもてなしをしてくれました。

多忙な日常業務の合間を縫って参加するみなさ

ウイークエンドを含む11日間の研修は、非常にんにとっては、研修前後を含めて慌ただしい日々

短いもので、まさに欲張りな駆け足研修になりまになったことと思います。極めて短期間ではありした。折角行くのだから、ここは是非訪問したい、ましたが、この研修を有意義なものとするために、あそこでは是非こんな話を伺いたいということで、この機会に得たもの、考えたことなどを地域や周訪問先を決めるに当たっていろいろ悩みながら決囲にいるみなさんと共有し、ともに考えていくこめました。加えて、夜の公演も考慮しながら日程とでここでの経験を実り多いものにしていって欲を考えました。オペラ、オペレッタ、オーケストラ・

しいと思っています。引き続き、他国・他施設の活コンサート、ショー、演劇、パフォーマンス、子ど動に関心をもって見聞を広めていって欲しいとも向け演劇、子ども出演のプログラム、ランチコ

思っています。また、この報告書を通して、ドイツ

ンサートなど、参加者が希望すればかなりバラエの劇場・コンサートホールに関心をもってくれる

ティに富んだ公演に行ける工夫もしました。結果

人が一人でも増えていってくれることを願ってい

的に、都市間移動は時間的な無駄を少なくできるます。

バス移動とし、朝早くから夜遅くまで動き回る慌

各劇場・コンサートホールとも、短期間に多くただしいスケジュールになってしまいました。実際、の施設を訪問するという私たちの限られた日程を研修生にとっては、お土産を買いに行く暇もない

快く受入れてくれ、長時間にわたる視察及び質疑くらいの過密スケジュールでした。もちろん、そ

応答においても丁寧な解説をいただきました。また、の分特色あるさまざまな劇場やコンサートホール

各劇場との連絡、通訳には高島勲さんに大変お世を訪ねることができたことは大きな成果です。私話になりました。訪問先のみなさま並びに高島さ自身にとっても、一人で訪問してきた時とは違っんには心から感謝する次第です。また、こうしたた大きな収穫がありました。

機会を提供してくれた文化庁に対しても謝意を表

訪問先1カ所当たりの時間は、3時間を基準に計したいと思います。できれば、文化庁の人にも是画しましたが、先方からの説明とこちら側からの非同行していただきたいと思いましたし、もう少質疑応答、施設見学を含めると十分とは言えない

し余裕を持って研修できる時間があれば、より充もので、次の予定のために、残念ながら慌ただし実した研修ができたものと思います。日本の劇場・く切り上げなければならない場面もありました。 コンサートホールがますます発展し、その建築デ
そうしたことになることを予測して、基礎的な情

ザインや活動振りを聞きつけて、逆にドイツから報（①ドイツ連邦共和国の劇場環境、②訪問施設

視察に来てくれるようになれるのを楽しみにして5

年統計データ）にものぼります。その席数の合計は、います。

26万3706席（5年前のデータでは、劇場数140、席数

2. 事業の内容と目的

27万4600席ですから、劇場が2つ増えたけれど席（1）ドイツ連邦共和国の劇場・コンサートホール

人当たりに換算すると、9.6席程度です。そこで働及び機関等を訪問し、劇場の担当責任者や専門スいている人たちの数は4万人弱です。その45.5％がタッフらとの交流・意見交換等を行います。

歌手やオーケストラ、俳優、ダンサーなどの芸術（2）事前及び事後の学習を通して、訪問先の劇場家です。また、女性の割合も男性とほぼ同じ割合

活動の特徴と専門人材の活用、施設との関係等にです。州や市、その他の公的補助の総計は、約30億

ついて知見を深めます。

2942万ユーロ（3938億2460万円、1ユーロ＝130円（3）研修後報告書を作成し公表するとともに、さ換算

数は1万894席、約4％の減）になります。人口1000以下同）で、公演数が6万7437公演（オペラ：

まざまな機会を捉え、研修成果の報告を行います。 5922、ダンス：2605、オペレッタ：925、ミュージカル：
2605、演劇：2万3359、児童青少年劇：1万4170、コン

3.ドイツ連邦共和国の劇場環境

サート：3400、人形劇：2332、その他）で劇場の来場（1）文化は地方自治体（州・市）の決定事項

りの助成金額は、4万4922ユーロ（584万円弱）、来ドイツ連邦共和国の教育や文化は、地方自治体（州・市）の決定事項ですので、日本の国立大学・国者数の合計が2101万2812人ですから、1公演当た
場者1人当たり144ユーロ（1万8742円）が補助されていることになります。
先に述べた劇場で働いている人の数の中には、立劇場に相当するものはありません。そうした芸術、学問、研究、教育などに関する地方分権化を進

常勤でない人は含まれませんし、これらの統計のめた背景には、ヒットラー政権下からの反省があ

中には、13の放送局オーケストラや7つの室内楽

ります。劇場が国営化されナチズムの宣伝媒体とオーケストラ、80ほどのフェスティバル、更に P11

して利用されたことを繰り返さないために自由と

以下の説明にある、たとえばベルリンのシャウ

独立性を保障したわけです。そのため、各州・市はビューネ劇場や HAU（ヘッベル・アム・ウーファー）

それぞれの文化政策の下に独自性を展開しているなど公的助成金を受けているものの、公立劇場ののがドイツの劇場の特徴です。ベルリン、ミュン

統計に現れない劇場（民間劇場と言えますが、日ヘンのような大都市には複数のオペラハウス、コ

本のイメージとは大分異なります）は含まれていンサートホールがあり、夏休みを除くほぼ毎日オません。また、220以上あるとされるそうした公的

ペラ、バレエ、コンサート等の公演が行なわれて助成金・支援に頼らない民間劇場も含まれていまいることは良く知られていることですが、地方都せん。それらを含めるとそれぞれの数値は、さら市でも、オーケストラはじめ、オペラやバレエ、演に大きく異なったものになることを念頭に入れて劇等の芸術集団を抱えている公立劇場が数多く存おく必要があります。
学校や病院があるのと同様、社会にとって欠か在しています。

せないインフラの一部として公費で運営されてい（2）劇場活動を支える公的支援

るのがドイツの劇場です。

そうした自治体が運営する公立劇場の数は、全国で142（ドイツ舞台協会による劇場統計2014/15
6

劇場・音楽堂等 スタッフ交流研修事業 海外交流研修 報告書

（3）劇場の組織と公演活動

ろんありません。公演内容を主導するために芸術

その核となっているのが複数分野を公演する劇監督制をとり、企画制作を実施するための専門家場（ドライシュパルテンシアター）です。オペラ・も少ないながら配置しています。ただ、会議誘致

バレエ・演劇の３部門を1つの劇場組織として統括といっても日本のように大規模なホールを一気にし、年間を通じてレパートリー上演（毎シーズンつくるのではなく、都市環境に見合った規模・施設

新演出作品をつくりながら、それ以前に制作した内容を有効に利用し、中長期にわたって継続でき作品を含めて毎日の公演プログラムを組立て、提る計画性をもって運営されているように見えます。

供していく方式）を行っています。オーケストラ、

芸術集団を持たないという点では上記劇場と同歌手、バレエダンサー、俳優など劇場専属の芸術様ですが、フェスティバルを中心に活動している集団を抱え、企画制作・広報から舞台技術、施設管劇場にも注目すべき施設・組織があります。都市

理、大道具・衣裳製作、メーキャップなど各種スタッ政策として、フェスティバル期間外でも人々に来フも常勤で雇用されています。近年、財政難からてもらえる場として、また経営上の理由から会議・予算が減らされているとはいえ、舞台に立つ人た展示・研修などさまざまな誘致に力を入れている

ちにとっても、舞台裏で彼らを支える人たちにとっ劇場もあります。

ても、日本の労働環境に比較すればずっと恵まれている状況にあります。

（4）何を学ぶか？

一般的に、そうした劇場での一つの作品のデザ

国の成り立ちや社会環境など、多くの点で日本

インからプレミエまでの過程は以下のように要約とは異なりますが、それでも参考にすべき点は数できます。舞台美術家はプレミエの9カ月程前に多くあるように思います。都市をあげての文化政策、

舞台装置デザインを技術製作チームに提案し、そ音楽・演劇・舞踊など舞台に立つ芸術家教育と連動の後簡単な標準的道具などを利用して、実際の舞した劇場の存在、劇場運営・技術等に関わる専門

台上で演出家はじめ関係者全員集合の下チェッ

家教育のシステムとそれら専門家の尊重、芸術家・クを行います。そのデザインが上手く機能するか、 専門家と行政の連携による劇場組織の在り方、芸寸法やプロポーションが適切かなどを原寸大で術家・専門家の安定的雇用と彼らが一つの地域やチェックするのがバウプローベ（Bauprobe）と呼都市・劇場にとどまることなく流動することで生ばれるものです。そこで OK が出た後、製作場でまれる劇場活動の活性化、将来を見据えた劇場文実際の大道具が製作されるための製作図が描かれ、化活動の幅広い展開、地域性を配慮した子どもや

プレミエ2カ月程前を目安に完成させます。そして、 青少年、高齢者、年金生活者などに対する活動、文その舞台装置を使って、数週間にわたって舞台稽化を通した観光・都市政策の推進などさまざまな古が始まります。演劇の場合は、それらの期間は視点から見ることができます。

もう少し短いのが普通です。

参加したみなさんが、それぞれ関心ある領域か

一方それとは逆に、そうした芸術集団を一切抱ら研修を行うことができる材料がちりばめられてえていない劇場も多く存在しています。そうしたいると思います。そうした多様性に富んだドイツ

組織には、舞台公演に重点を置いたものと会議誘の劇場シーンの一端を、事前及び事後の学習を通致にも力を入れているものと2つの方向性があるして学んだことで、意味ある研鑽の一歩になったようです。芸術集団を有しないからといって、そのではないかと考えています。

こでの芸術活動レベルが低いということではもち
7

研修概要Exchange
Programfor Theater
Staff
9

劇場・音楽堂等スタッフ交流研修事業［海外交流研修］
事業の概要
１．事業の
目的

（1）劇場・音楽堂等の活性化に関する法律第 13 条及び、同法第 16 条に基づく指針第2 の 3 において、劇場・音楽堂等の専門的人材の養成・確保に努めることが明記されています。そこで、劇場・音楽堂等に勤務する職員を対象に、劇場・音楽堂等が取り組むべき事業や活動事例等を学び、今後の劇場・音楽堂等の社会的役割について考える機会とします。
（2）海外の劇場・音楽堂等の組織・活動・施設等に精通した研究者・専門家らの協力のもと、事前・事後の学習、訪問先組織各分野の責任者・専門スタッフ等との交流・意見交換並びに施設見学等を通して、各都市・地域における劇場・音楽堂に関する知見を深め、さらに研鑽を積む機会とします。
（3）参加者相互の交流及び意見交換等を通して、帰国後の人的ネットワークの構築
や事業の連携につなげます。

２．事業の
内容

（1）ドイツ連邦共和国へ短期派遣を行い、下記の研修先において、現地スタッフとの交流、意見交換等を行います。
① HAU（ヘッベル・アム・ウーファー）（ベルリン）②シャウビューネ劇場（ベルリン）③ベルリン・フィルハーモニー（ベルリン）④ベルリン・フェスティバル劇場（ベルリン）⑤ヴォルフスブルク・シャロウン劇場（ヴォルフスブルク）⑥ニーダーザクセン劇場（ヒルデスハイム）⑦ PACT（パクト・ツォルフェライン）（エッセン）⑧エッセン演劇劇場・グリロ劇場（エッセン）⑨エッセン・アアルト音楽劇場（エッセン）⑩エッセン・フィルハーモニー（エッセン）⑪コブレンツ劇場（コブレンツ）⑫芸術家の家ムーゾントゥルム（フランクフルト）⑬フランクフルト市立劇場（フランクフルト）（2）事前及び事後の学習を通して、訪問先の劇場活動の特徴と専門人材の活用、施設との関係等について知見を深めます。
（3）研修後報告書を作成し公表するとともに、様々な機会を把え、研修成果の報告を行います。
（4）本杉省三氏（日本大学理工学部特任教授）がコーディネーターとして研修生の指導を行います。

３．派遣期間10

平成 29（2017）年 12 月 3 日（日）～ 12 月 13 日（水）（11 日間）劇場・音楽堂等 スタッフ交流研修事業 海外交流研修 報告書

10-11公文スタッフ交流−事業実施概要-三校.indd 10

2018/03/09 17:15

４．募集の対象者

下記の（1）もしくは（2）のいずれかに該当される方。
（1）地域の劇場・音楽堂等において、企画、管理、運営、舞台技術の中心的役割を担う職員で、概ね 10 年以上の実務経験を有する方。
（2）文化政策に関する知見・経験を有し、文化政策・劇場経営の実務に密接に関わる自治体の中堅職員等。

５．応募に
ついて

（1）応募期間
平成 29 年 6 月 1 日（木）〜 7 月 3 日（月）（2）応募方法
指定の下記応募用紙に必要事項を記入の上、全国公文協に提出します。
①派遣申込書、経歴書
②小論文

６．選考に
ついて

審査会を実施し、研修生を決定します。選考結果は、合否にかかわらず応募者全員

７．オリエンテーション

研修前に事前ガイダンスならびにオリエンテーションを実施します（平成 29 年度の８．報告書及び成果発表（1）研修後、報告書等を提出していただきます。

に通知します（平成 29 年度の審査会は 7 月 26 日に実施。平成 29 年度研修生は 5 名）。

ガイダンスは 8 月 23 日に実施。オリエンテーションは 12 月 2 日に実施）。

（2）成果発表として、平成 30 年 1 月 18 日（木）に、「全国劇場・音楽堂等アートマ
ネジメント研修会 2018」において、報告会（グループ発表）を実施。

９．コーディ
ネーター

本杉省三（日本大学理工学部特任教授）
高島 勲（現地コーディネーター及び通訳）事務局 公益社団法人 全国公立文化施設協会〒 104 - 0061

東京都中央区銀座 2 - 10 - 18

電話番号：03 - 5565 - 3030

東京都中小企業会館 4 階

FAX：03 - 5565 - 3050

メールアドレス：bunka@zenkoubun.jp
ホームページ：http://www.zenkoubun.jp/

11

行程表
平成 29（2017）年
月日

日程・研修先8/23（水）ガイダンス

12/2（土）オリエンテーション

移動・宿泊

羽田発→フランクフルト経由→ベルリン

12/3（日）着

ベルリン泊【研修①】HAU（ヘッベル・アム・ウーファー）
12/4（月）【研修②】シャウビューネ劇場【鑑賞】ベルリン・フィルハーモニー（マーラー『交響曲第 9 番』）

ベルリン泊【研修③】ベルリン・フィルハーモニー
12/5（火）【研修④】ベルリン・フェスティバル劇場

ベルリン泊【研修⑤】ヴォルフスブルク・シャロウン劇場

ベルリン発→ヴォルフスブルク着

12/6（水）12/7（木）ヴォルフスブルク発→ヒルデスハイム着【研修⑥】ニーダーザクセン劇場

ヒルデスハイム泊【研修⑦】PACT（パクト・ツォルフェライン）ヒルデスハイム発→エッセン着
エッセン泊【研修⑧】エッセン演劇劇場・グリロ劇場
12/8（金）【研修⑨】エッセン・アアルト音楽劇場【研修⑩】エッセン・フィルハーモニー【鑑賞】エッセン・アアルト音楽劇場『ラ・ボエーム』 エッセン泊【研修⑪】コブレンツ劇場

12/9（土）エッセン発→コブレンツ着
コブレンツ発→フランクフルト着
フランクフルト泊

12/10（日）12/11（月）自由行動

フランクフルト泊【研修⑫】芸術家の家ムーゾントゥルム【研修⑬】フランクフルト市立劇場

フランクフルト泊

12/12（火）フランクフルト発

12/13（水）羽田着

平成 30（2018）年
月日
1/18（木）12

報告会
全国劇場・音楽堂等アートマネジメント研修会 2018
「劇場・音楽堂等スタッフ交流研修事業（海外交流研修）」報告会

劇場・音楽堂等 スタッフ交流研修事業 海外交流研修 報告書

機内泊訪問先一覧

デンマーク

北海

バルト海

N
W
E
S

□ハンブルク

ポーランド

オランダ

★ヴォルフスブルク⑤★ベルリン①②③④★ヒルデスハイム⑥★エッセン⑦⑧⑨⑩□ライプツィヒ

ベルギー□ドレスデン★コブレンツ⑪★フランクフルト・
アム・マイン⑫⑬

チェコ

フランス

□ミュンヘン

オーストリアスイス① HAU（ヘッベル・アム・ウーファー）⑧エッセン演劇劇場・グリロ劇場②シャウビューネ劇場⑨エッセン・アアルト音楽劇場③ベルリン・フィルハーモニー⑩エッセン・フィルハーモニー④ベルリン・フェスティバル劇場⑪コブレンツ劇場⑤ヴォルフスブルク・シャロウン劇場⑫芸術家の家ムーゾントゥルム⑥ニーダーザクセン劇場⑬フランクフルト市立劇場⑦ PACT（パクト・ツォルフェライン）13

12-13公文スタッフ交流-工程表・地図-三校.indd 13

2018/03/09 17:18

訪問施設紹介

本杉省三

日本大学理工学部特任教授

Berlin ベルリン
HAU/Hebbel am Ufer
HAU（ヘッベル・アム・ウーファー）

芸術集団を持たない劇場
既存複数劇場を総合的に運営

HAU1= ヘッベル劇場：1908年、500席／ HAU2= 200席／ HAU3= 100席

ヘッベル劇場

2 階ボックス席から見た客席と舞台

2003年以降、芸術集団を持たない3つの劇場（中心的な劇場がヘッベル劇場＝プロセニアム劇場）
を拠点にフェスティ

1F

バルやゲスト公演を行うための劇場として設立・統括運営している。他の2つは非プロセニアム劇場で、HAU2は HAU1より大きな舞台面積を持つ。

ベルリン州から450万ユーロ支給＋プログラム予算として別途40万ユーロ、計500万ユーロ弱＋外部資金で運営。職員

2F

は24名程度。ダンス・演劇に各1人のキュレーター、120のプ

ロジェクト、来場者7万人、満席率7割。

国際的、革新的な公演活動に取り組んでいるが、一方で立地が低所得者層の多い地区にあることもあり、そうした親・子を対象にしたプログラムにも力を入れている。

2003年〜2014年のシーズンまでマティアス・リリエンタール

3F（現ミュンヘン室内劇場総監督）
が芸術監督だった。こうした民間劇場のリーダーが、その活動を認められて公立の著名劇場の総監督になるというケースもあり、優れた芸術指導者

を都市・劇場が競い合うように探している点も興味深い。

14

ヘッベル劇場平面図

劇場・音楽堂等 スタッフ交流研修事業 海外交流研修 報告書

14-28公文スタッフ交流-本杉先生-施設概要-三校.indd 14

2018/03/09 18:17

Schaubühne am Lehniner Platz
シャウビューネ劇場

演劇劇場
専属劇団を持つ大戦で破壊された1928年築の映画館 Universium（「宇宙」という意味、ufa 社の大型映画館、設計：E.メンデルゾーン）
を現劇場に改築、1981年オープン、
固定客席・舞台を有しないフレキシブルな劇場空間

シャウビューネ劇場の床下。舞台も客席もその作品のために半円形の空間を活かした劇場作り。2 階ギャラリー席も作ら作り替えられる（2 階席も仮設、天井も全てアクセスフリー）

れたもの

演出家ペーター・シュタインらによって、シャウビューネ・ア
ム・ハーレッシェンウファを拠点に活動を行っていた。既存の劇場空間から発想するのではなく、演出に合わせて場をつくりだす、あるいは場を求めて劇場外に出て行くなど、演

出と場の問題を常に問い掛けながら作品づくりを行った。60
年代後半から70年代の実績が市を動かし、新しい劇場が市から提供された。俳優が劇場の中心であるという意識が強く現れた活動。海外へのゲスト公演も多く、そこからさらに活動の幅を広げている。

床はほぼ前面にわたって迫り（3m ×7m、昇降ストーク3m）で構成され、天井すのこはアクセスフリーのグリッドによりシャウビューネ劇場 1F 平面図
舞台・客席の区分がなく、床全体が迫りで構成されている構成されている。すのこは、1m 単位で取り外し可能（最大3m ×3m）
で、吊物は全て点吊りによる。大きな空間の2カ所に設けられた2重のロールシャッターで3分割まで分けるこのために移動しやすいユニット式の客席も考えられている。

区別・領域がはじめからなく、作品毎に客席もつくられる。そ使っている。

とができる。近接して、製作場を持っている。舞台、客席の最近は、照明用のシーリングブリッジなどもユニット化して

15

Berliner Philharmonie
ベルリン・フィルハーモニー

コンサートホール
オーケストラ楽団員による運営

1963年、2250席、室内楽ホールは1180席、設計：ハンス・シャロウン

建築設計コンペ (1957年 )でカラヤンをはじめとした審査員の支持を受け最優秀に選出されたアリーナ型コンサートホ

ベルリン・フィルハーモニー ヴォーカルヒーロー・コ
ンサート（エデュケーションプログラムの１つで、ベルリンの３つの地域の子どもが参加する）

ールの先駆け。20世紀を代表するコンサートホール。ベルリンが東西に分割されてしまった時代、ベルリンの壁に近く
決して交通の便が良くなかったこの地に、再びドイツが統合されることを信じて建設した意義を感じる。

ベルリン・フィルハーモニカーは、1882年に設立されたオーケストラ。ライプチッヒのゲヴァントハウス（1743年）、ウィー

ンのウィナー・フィルハーモニカー（1842）より遅れて設立され、最初のコンサートホールはローラースケート場を改装したものといった案配で、他都市に比べれば出遅れた感がある。しかし、新ホールの計画に当たって、H. シャロウン案を

ベルリン・フィルハーモニー断面図採用したことが、その後のベルリン・フィルハーモニーを決定付けたと言える。竣工時、資金不足で外装材を取り付けることができなかったが、その後室内楽ホールも併設された。
楽団員による自主的運営に基づく独立法人。首席指揮者・
芸術監督選出も楽団員の協議・投票によって行われる。楽員による音楽家教育、子どもたちを対象とした活動、ランチコ

ンサート、ライブ配信など、現在は活動の幅を広げて展開している。こんな超一流のオーケストラでもここまでするんだというくらい活動に幅がある。カラヤン時代とは随分違うよ

うに見えるが、常に最高の音楽を世界に届けようとする強い姿勢は一貫している。

16

ベルリン・フィルハーモニー

劇場・音楽堂等 スタッフ交流研修事業 海外交流研修 報告書

ランチタイムコンサート

Haus der Berliner Festspiele
ベルリン・フェスティバル劇場

フェスティバル劇場

芸術集団を持たず、演劇・音楽・美術等幅広く展開

東西ドイツ分割に伴いフライエ・フォルクスビューネとして1963年に新築・開場。
現在、大ホール：999席、側舞台：280席、ホワイエ：200席、リハーサル室：100
席、入口ホール：200席。東ベルリン側になってしまった同名のフォルクスビュー
ネ *1に代わる施設として建設された。設計：フリッツ・ボルネマン

ベルリン・フェスティバル劇
場 下手側舞台も今では劇場として利用されている施設全体をホワイエも含めて隈無く使い切ろうという姿勢が、近年のドイツ劇場には見られる。その背景には、観客とのより親密な関係をつくろう、より直接的な対話をつくり出

そう、公演機会をできるだけ増やそうといった意図が感じられる。また、フェスティバル会場として本当にさまざまな催しを行っていること、ゲストからのそうした要望があるだけでなく、主催者としてもバラエティに富んだ企画を提供したいという両方の意味合いもあるだろう。

開場以降、E. ピスカトール、K. ヒュープナー、P. ザダック、K.M.

グリューバー、H. ノイエンフェルス等著名な演出家の指導の下活動して来たが、1992年民間に売却。その後、2000年政府（Beauftragte der Bundesregierung für Kultur undMedien / BKM*2 ）がベルリン・フェスティバル会場として借り

ベ ル リ ン・ フ ェ ス
ティバル劇場平面図

受け、2001年以降さまざまな催し物を行うベルリン・フェス

ティバル劇場となる。１年を通じて、世界各国からの美術・ダンス・音楽・ジャズ・演劇・サーカスなどの多様な催しや、会

議・ワークショップ・コンペティション等をマルティン・グロピ

ウス・バウなどの他施設を利用しながら実施している。

最大の演劇フェスティバル「テアタートレッフェン」はドイツ語圏演劇を数名の審査員が実際に見て回り評価し、招待するというもので、そのプロセスは注目に値する。若いアーテ

ィストを対象とした催しにも力を入れている。国は文化に関わらないと言いながらも、外交政策として自国の文化的イメ
ージを高める、若者を支援する姿勢は見習うべきものがある。

ベルリン・フェスティバル劇場

客席と舞台＊ 1：Freie Volksbühne は「民衆のための芸術（＝安価で優れた演劇を勤労者に）」をモットーに 1890 設立の観客組織、1914 年独自の劇場フォルクスビューネを建設、M. ラインハルトが初代監督。
＊ 2：外交政策の観点から芸術文化の振興・レベル向上を図る連邦政府委員で、音楽・文学・美術・舞台芸術・建築等幅広い分野を網羅する。

17

Wolfsburg ヴォルフスブルク
Scharoun Theater Wolfsburg
ヴォルフスブルク・シャロウン劇場

芸術集団を持たない劇場
貸劇場ではなく、自らの企画力、構想力で運営する

コンペ：1968年、1973年開場、833席（立見120席）、2014〜2016年大規模改修実施 / 文化財保護の視点から外観に影響がない範囲で増改築、舞台設備は全て更新。設計：ハンス・シャロウン

ヴォルフスブルク・シャ
ロウン劇場

伸びやかな

雰囲気の客席劇場ホワイエヴォルフスブルク・シャロウン劇場全体平面図

子どもの公演に合わせて子どもの作品展示が行われている

自らは劇団等の芸術家集団を持たずにオペラ、ミュージカ

ル、ダンス、コンサート、演劇、子ども・若者向け公演などを

リスクは自ら抱えなければならない緊張の中で、外から音楽

年制作・上演される。この種の劇場としては、ドイツ最大規

らない。芸術的レベルは決して高いとはいえないが、一つのい。ホワイエ棟、劇場棟、事務所棟の3つのボリュームで構て欲しい。建築（ベルリン・フィルハーモニーと同じ設計者）

ーサル室を使ったワークショップも行われている。

いる。

提供。それでも、子ども向けの舞台は、劇場総監督の下で毎模。リハーサル室はあるが、舞台装置・衣裳の製作部門はな成されており、独立利用もできるよう計画されている。リハ
芸術家集団を持たない地方劇場とはいえ、日本のような受18

身の貸し劇場ではない。自ら考え、企画し、上演する。赤字や演劇など市民が期待するものを上演していかなければな

地方劇場事例として、そこから何を学ぶことができるか考えも魅力的。ドイツでは、近代建築も積極的に保存対象として劇場・音楽堂等 スタッフ交流研修事業 海外交流研修 報告書

Hildesheim ヒルデスハイム
Theater für Niedersachsen
ニーダーザクセン劇場

複数分野の芸術集団を持つ劇場

オペラ、オペレッタ、ミュージカル、バレエ、演劇の芸術集団を抱え、各種の上演種目を提供する劇場

大劇場：598席、ホワイエでも公演、小劇場（テオ）では子ども向け公演を提供、学校や幼稚園でも活動

ニーダーザクセン劇場

舞台から客席を見る

2007年シーズン以降ヒルデスハイム市立劇場とハノーファー郡劇場（注：ハノーファー歌劇場ではない）が合体して活動している。ドイツのドライシュパルテンシアター（3部門劇場）では、最も小さな劇場と言われる（劇場統計 2014/15年によれば、劇場従業員数：259人、内芸術家116人）。ドイツの公立劇場では珍しいミュージカル劇団（9人、オペラ歌手が7人でほかはゲスト歌手でまかなっているのに対して、それよりも多い！）も10年目を迎えている。その他、オペラ、バレエ、演劇、青少年演劇など幅広い活動も行っており、周辺地域50〜60カ所への公演活動も積極的である。ヒルデスハイム周辺地域へのこうしたゲスト公演のため、会員組織もヒルデス

ニーダーザクセン劇場平面図

ハイムだけでなく、ランゲンハーゲン、ゴスラー、ハノーファ

ーなど広域に及んでいる。

地方劇場の特性として、高齢化問題は切り離せない。一方、観客拡大と芸術的使命という命題も公立劇場には常に付きまとう。ミュージカルと言っても、著名なミュージカルよりも新作を取り上げている点にこの劇場の姿勢が感じられる。私たちが考えるべき今後の課題が、この劇場を見つめていくことで見えてくるかもしれない。

多くの劇場では劇場活動を休止してしまうような8/11〜9/23の期間中でも、劇場前庭などで劇場ガーデン祭と称する屋
外イベントがあるのも珍しい。

ホワイエでも小さな公演・展覧会などが行われる

19

Essen エッセン
PACT Zollverein
PACT（パクト・ツォルフェライン）芸術集団を持たない劇場
既存産業遺産施設の改修・再生

かつての炭坑施設を改造、最大400席の平土間ホールのほか、複数の小ホールやスタジオなどから成っている。2002年設立

PACT 小ホール（数カ月滞在し作品を制作する）
2F

1F
PACT 平面図

PACT ロビー・カフェ（かつてシャワー室だった面影が壁面に残っている）

ダンス・パフォ−マンスを核に演劇・メディアアートなど先鋭的活動で知られている。一定期間ここに宿泊しながらスタジ

クラー取締役を核に、ドラマトゥルク、プロダクション・マネ

ジデンスプログラムも用意されており、年2回国際的な審査

23人で運営を行っている。

オやアトリエ（63㎡から173㎡の広さの）を使い発表できるレージャー、PR、マーケティング、施設管理、舞台技術など合計員によって選出される。アメリカ、フランス、デンマーク、ス

こうした活動に対して（建物と人事を含めて）、ノルトライン・程度活動している。

ツ省とエッセン市が財政的支援を行っている。

イス、イタリアなど世界各国のアーティストが常に10〜12名
そうした国際的協働制作から地域の子ども対象の活動まで幅広い活動領域を展開している。その背景として、この地域がエッセンの中でも比較的低所得者層が多い地区であり、難民問題もあることが関係しているだろう。先進的であることと同時に地域的であろうとする姿勢がここにも見られる。

20

シュテファン・ヒルターハウス芸術監督・取締役、ニナ・ヴィン

ウエストファーレン州家族・こども・青少年・文化及びスポー

なお、「ツォルフェライン炭鉱業遺産群」は、2001年ユネスコ世界遺産に登録された。放置されていた古い産業遺産を文化施設として再生し、しかも先鋭的・国際的な文化活動・交流の場であると同時に、地域に結びついた活動も行っている点に注目。活性化に伴い新しい施設も誕生している。

劇場・音楽堂等 スタッフ交流研修事業 海外交流研修 報告書

Schauspiel Essen / Grillo-Theater
エッセン演劇劇場／グリロ劇場
1892年、設計：ハンス・ゼーリング、1990年改修、400席

グリロ劇場

演劇劇場
専属劇団を持つ

小劇場（カーサ）約150席

客席から舞台を見る＊ 1：Rheinisch-Westfälisches Elektrizitätswerk AG、ライン・ヴェストファーレン電力会社：エッセンに本社をおくドイツ第 2 位の大手エネルギー会社

ルール地域で最も歴史のある劇場。

1944年の空爆で大きく破壊されたが、1950年ワーグナーの『ニーベルングの指輪』で再開（客席：750席）。80年代後半

再び大規模改修（設計：ウェルナー・ルーナウ）が行われ、よりフレキシブルな（といってもシャウビューネ劇場とは比べら上）グリロ劇場
カーサ（小劇場）中央）戦前のグリロ
劇場の平面図下）グリロ劇場
ビュッフェ

れないが）演劇公演にふさわしい小劇場に変身（これに伴い

客席数は670席から400席に縮小）、1990年シェークスピアの『真夏の夜の夢』で、リニューアルオープンした。町の中心部に位置していることもあって、劇場内のレストランは公演の有無に関係なく営業している。

通りを挟んだ向かいのビル内にある既存施設を改修した小劇場（カーサ）も活動場所としており、演劇公演と並んで子どものための演劇や演劇を通した教育プログラムにも力を入れている。

劇場貸出しも行っているが、貸出しには制限を設けている（公

演内容がこの劇場にふさわしい内容であること、翌日の公演に支障をきたさないこと、技術スタッフ5人までの貸出しに限るなど）。貸出しで収入（約5000ユーロ /日）を得ることが目的ではなく、むしろそうした外からの公演を受け入れることで、プログラムのバラエティ形成に役立たせることに意義をもたせている。

21

Aalto - Musikt - Theater
エッセン・アアルト音楽劇場

オペラ劇場

オペラ、バレエの専属組織を持ち、オーケストラと協力的に運営

1988年開場、設計：アルヴァ・アアルト、コンペが実施されたのは1959年で、1976年建
築家 A. アアルトの死による中断の後1981年に設計が再開、コンペから足掛け30年の歳月をかけてオープンに漕ぎ着けた。全席数分のクロークがあるロビーや豊かなホワイ
エ空間は、ベルリン・フィルハーモニーと並んで是非体験して欲しい空間。著名建築家
によるオペラ劇場だけに、劇場見学希望者も多く、それにふさわしいさまざまな見学プ
ログラムがあることも注目に値する。隣接するエッセン・フィルハーモニーと併せて、一
体的に運営

上）
エッセン・アアルト音楽
劇場 客席内部
下左）エッセン・アアルト音楽
劇 場 舞 台 レ ベ ル（2F）
平面図
下右）
劇場入口ロビー

オペラ、バレエを中心に公演。オーケストラは、エッセン・フ

した大小各種稽古場があり、上演作品の制作を支えている。

劇場内には、大道具製作、衣裳製作をはじめ、各種の製作工

育プログラムも豊富。

ィルハーモニカーが受け持っている。

場、ならびにそれらのための倉庫、バレエ稽古場をはじめと22

子ども対象のワークショップ、子ども自身による公演など教

劇場・音楽堂等 スタッフ交流研修事業 海外交流研修 報告書

Philharmonie Essen
エッセン・フィルハーモニー

フェスティバル劇場

芸術集団を持たず、演劇・音楽・美術等幅広く展開

2004年、ザールバウと呼ばれていた施設を大改修してオープン。大ホー
ル：1906席、RWE*1 パビリオン：400席ほか大小複数のホール、クラブ室、会議室等を備えたコンサートホール、コンヴェンション施設。延べ床面積：21.700㎡、建設費：5110万ユーロ（約13億円）建物としてのフィルハーモニーはオーケストラ組

織とは別組織。会議にも利用されるが、エッセン
市内には極めて大規模なメッセ（大規模展示場と会議場からなる）が別にある。

市の公園のなかにエッセン・アアルト音楽劇場に隣接して建つ。

オリジナルのザールバウは、1901年〜04年に建設された施設。戦争で多大な被害を受けたため、1949年〜54年に5年がかりで修復・再建された。その後、現在見るような姿に大規模改修・増築。コンサートホールは3段のギャラリー席を有するシューボックス型の新築空間で、舞台を囲むように客席がつくられている。

フィルハーモニーは、1899年創設。1906年 G. マーラーの交響曲第6番『悲劇的』をマーラー自身の指揮で世界初演したオーケストラ。

戦後しばらくは、グリロ劇場（前述）でオペラ、ザールバウでオーケストラのコンサートが行なわれていたが、1988年アアルト音楽劇場の完成とともに活性化し、注目を集めるオーケストラに成長した。2003年、2008年オーケストラ・オブ・ザ・

イヤー（ドイツの音楽雑誌『オペラの世界』）の2度目の受賞、エッセン・フィルハーモニーの仕事の8割はエッセン・アアルト音楽劇場（前述）におけるオペラとバレエの上演。

ドイツのオーケストラは、130団体ほどあり、団員数や給与待遇によって、A からC の3ランクに分けられている。日本ではあまり知られていな

いが、ドイツでは一定の評価を受けているオー

ケストラの実態・活動を知って欲しい。オペラ組
織とオーケストラ組織の協働の仕組みから学べることがあると良い。

上）エッセン・フィルハモニー ホール外観中央）エッセン・フィルハーモニー断面図下）エッセン・フィルハーモニー ホール
客席と舞台*1：Rheinisch-Westfälisches Elektrizitätswerk AG、ライン・ヴェストファーレン電力会社：エッセンに本社をおくドイツ第 2 位の大手エネルギー会社。

23

Koblenz コブレンツ
Theater Koblenz
コブレンツ劇場

複数分野の芸術集団を抱える歴史的劇場
オペラ、ミュージカル、バレエ、オーケストラ、演劇
ドライシュパルテンシアター（3 部門劇場）

オリジナルは1787年築、1869年古典様式に改築（現在の姿
はこの当時の姿）。1937年、1952年と2度の大戦による被災を受け、その度に再建・改修・増築、現在470席。以前は800席だったがかなりの部分が立見席

上）
コブレンツ劇場 客席
下左）バレエ・リハーサル室下右）コブレンツ劇場平面図

オペラ、バレエ、演劇、人形劇の4分野の芸術集団を有し、27

大劇場（470席）のほか、2つの稽古場も公演場所として利用。

間25の新作（新演出）が制作される。子どもから大人までをてラインランド・プファルツ文化の夏フェスティバルを開催。

や先生を対象にした劇場作品の導入、ワークショップ、アウ有しており、ほぼすべてを自前で製作している。

の各種職能を持った約200人（23カ国）のスタッフにより、年対象にして劇場を通した社会活動、幼稚園や小学校の生徒
トリーチ活動も積極的に展開している。

24

2009年からはラインランド・プファルツ文化事務所と協力し小規模劇場ながらも大道具、衣裳製作場始め各種製作場を劇場・音楽堂等 スタッフ交流研修事業 海外交流研修 報告書

Frankfurt am Main フランクフルト・アム・マイン
Künstlerhaus Mousonturm
芸術家の家ムーゾントゥルム

芸術集団を持たない劇場
既存産業遺産施設の改修・再生

1988年ムーゾン社屋を大規模改修して開場。ムーゾン社は1798年髭
剃り石鹸・化粧水・歯磨き粉などの化粧品工場として設立、1960年代に成功、現在の建物ムーゾントゥルムは1924/25年築、7層33mで、当時フランクフルトでは最も高いビルだった。

左上）長期滞在し作品制作に励むアーティスト
左下）芸術家の家ムーゾントゥルム入口ホール、壁面もアート作品
右上）楽屋、長期滞在を考えた空間、可動式の手作り化粧台右下）製作場、常勤者は 1 人だが作品づくりの欠
かせない空間1977年ディータ−・ブーロッホと複数の芸術集団が、ここを使って9日間の文化イベントを行う。観客と報道機関がその活動に感銘を受け、芸術活動を行う場所にしようと運動を始めた。それがきっかけとなり、長い時間を要したものの政治

もって運営されている点が特徴。国際性、革新性、同時代性といった主張とともに、地域性を重視した取組にも重点を入れている。2012年以降は、ニールス・エヴァベックが芸術・経営監督、ドラマトゥルクをつとめ、施設の改修・増築などを行

家や市の文化局を動かし「文化工場」構想の実現へと進んったが、その年末に死去。その後、マティアス・ペースが率いンス、演劇、パフォ−マンス、音楽、キャバレー、文学、視覚

市内の芸術集団や文化組織、施設とも連携し、フランクフル

だ。活動は国内外から、多岐にわたる芸術家・芸術集団（ダ芸術など）が訪れ、発表・公演・展示等を行っている。

キュンストラーハウス（＝「芸術家の家」）
であるという自覚をている。

ト・ラボでも公演を行なっている。

25

14-28公文スタッフ交流-本杉先生-施設概要-三校.indd 25

2018/03/09 17:29

Die Städtischen Bühnen Frankfurt am Main
フランクフルト市立劇場
1951年オペラ劇場開場：当初1430席 / 現在1369席は、戦争で破壊されたかつての演劇劇場の跡に建設され、その12年後1961年に演劇劇場：当初911席 / 現在696席と小劇場：当初200席 / 現在194席がオープン。建物は一体的だが、組織が別で楽屋口も別。ただし、製作場は共通。他に、かつての路面電車車庫を改装したボッケンハイマー・デポも劇場に改装（1991年）され、オペラ、演劇など各種催しに使われている。

左）オペラ劇場客席右）演劇劇場客席〈客席周囲には黒幕が張り巡らされバルコニーライトが付く〉

フランクフルト市立オペラ劇場
左）平面図
右）断面図

オペラ劇場の舞台は、およそ40m ×40m の大きな空間で、
直径38m の回り舞台（その内側にさらに小さな回り舞台：直ラ公演は、より実験的なオペラ公演が行われるほか、ホワイ

1層分上がった2階に位置する。演劇劇場の舞台レベルも同

リストらによる作品紹介的な催しもある。また、昼間のイン径16mを有する）
を持つのが特徴。舞台レベルは、地上からじレベルに揃えることで、背景幕倉庫などを共有するなどお互いの便宜を図っている。舞台装置や衣裳などの製作場もエを使ってオペラ・エクストラと銘打った演出家チームやソ

テルメッツォ公演、ランチコンサート、子ども対象のコンサート（無料）やオペラ公演に関する親子のためのワークショ

共有している。

ップなどさまざまな催しも多く行われている。

カンパニーもあったが、2003/04年のシーズン以降はオペラのが始まりで、長い伝統を有する。現在の劇場は、バルコニ

かつては、フォーサイスが芸術監督をしていたモダンダンス

26

以外の芸術集団はいない。ボッケンハイマー・デポでのオペ演劇劇場は、1782年にコメーディエンハウスとして開場した

劇場・音楽堂等 スタッフ交流研修事業 海外交流研修 報告書

オペラ組織と演劇組織の2つから成る総合体

建物は 1 つだが、各劇場及び組織は別々

オペラ劇場と演劇劇場共用の画工場（作業者の影が出ないよう工夫された照明）
演劇劇場

後舞台から主舞台を見る

オペラ劇場

ランチコンサート

ボッケンハイマー・デポ劇場

主劇場

ー席やボックス席を持たないワンスロープ式の構成で、客模を有する。オペラ劇場の舞台と同じレベルに揃えられ、背そこを第二の舞台として演出できる可能性を備えた劇場としなお、かつてのオペラハウスは、第二次大戦で大きく破壊さ

席両脇に幅の広いスペースを備えているのが特徴である。

てつくられたが、現在はそこに大きな開閉式の扉が設置されてしまっている。このほか、当初になかったものとして、客席周囲に巡らされた技術ギャラリーがある。どこからでも照明ができるようにと取り付けられたものである。舞台は広さ・景幕収納庫が共用できるようになっている。

れ、しばらく廃墟同然となっていたが、外観を修復し、アルテ・オパーと称したコンサートホールに全面改築、1981年開場。

設備とも充実しており、演劇劇場としてはドイツ最大級の規27

出典図版リスト（劇場名、書名、著者、出版社、出版年）

・HAU/Hebbel am Ufer

Berlin und seine Bauten Teil V, Band A. Architekten- und Ingenieur-Verein zu Berlin.
Verlag von Wilhelm Ernst & Sohn. (1983).
・Schaubühne am Lehniner Platz.

Der Mendelsohn-Bau am Lehniner Platz . Schaubühne am Lehniner Platz.
Schaubühne am Lehniner Platz mit Unterstützung des Senators fuer Bau- und
Wohnungwesen, Berlin.（1981）.
・Berliner Philharmonie

Berlin und seine Bauten Teil V, Band A. Architekten- und Ingenieur-Verein zu Berlin.
Verlag von Wilhelm Ernst & Sohn. (1983)
・Haus der Berliner Festspiele

Berlin und seine Bauten Teil V, Band A. Architekten- und Ingenieur-Verein zu Berlin.
Verlag von Wilhelm Ernst & Sohn. (1983)
・Scharoun Theater Wolfsburg

Hans Scharoun . Peter Blundell Jones. Phaidon Press.(1995)
・Theater für Niedersachsen

Historische Theaterbauten. Manfred F. Fischer. Vereinigung der Landesdenkmalpfleger
in der Bundesrepublik Deutschland. (1991). http://www.theatre-architecture.eu/cs/
internetove-muzeum/?personId=679&theatreId=1309#addWiki
・PACT Zollverein
ホームページより (http://www.pact-zollverein.de)・Schauspiel Essen / Grillo-Theater

Historische Theater in Deutschland: ein Katalog. Teil 1 . Westliche Bundesländer.
Hannover. (1991)
・Aalto -Musikt- Theater

Building for Music . Michael Forsyth. The MIT Press. (1985)
・Philharmonie Essen
BHBVT Geselschaft von Architekten mbH

http://www.bhbvt.de/index.php?id=526

・Theater Koblenz

Historische Theaterbauten. Manfred F. Fischer. Vereinigung der Landesdenkmalpfleger
in der Bundesrepublik Deutschland. (1991)
・Die Städtischen Bühnen Frankfurt am Main

Versammlungsstätten . Werner Ruhnau, Deutsche Bauzeitschrift. Bertelsmann
Fachverlag. (1969)

28

劇場・音楽堂等 スタッフ交流研修事業 海外交流研修 報告書

海外交流研修報告

Exchange
Programfor Theater
Staff
29

1

研修
レポート

ドイツの劇場の「今」〜ドイツから学ぶ劇場運営のキーワード〜
小野修平

公益財団法人しまね文化振興財団 島根県民会館 施設利用課 主任

はじめに私が勤務している島根県民会館は、かつては優やダンサー、楽団、舞台美術や技術スタッフなど多くの専門人材を有し、独自の活動を行っている。

20 年に渡りオリジナルの県民ミュージカルを数

このように、日本とドイツでは、劇場の置かれ多く制作してきたが、劇場を取り巻く環境の変化

た環境の違いがあるが、現地に行って見てきた創によって創作活動は休止している。当時は、創作作活動のための組織や運営方法、社会課題への取活動を支えるため、事業企画と舞台技術でプロダ

組、文化芸術の芽を育む劇場教育など、多くの学クションをつくり、足りないスタッフなどは、利びとヒントがあった。短い研修期間の中、特色あ用受付の職員や地域のボランティアの力を借りるさまざまなドイツの劇場の「今」を見て、聞いて、衣裳や小道具などを賄ってきた。私は、現在て、考えたことをこの報告の中で伝えようと思う。

休止している創作活動を今後どのような形で行えばよいのか、新たな活動の形を模索するため、この研修に参加した。これからは、地域とともに創「ダイアログ」〜人を忘れず “ 対話 ” する劇場〜

作できるような組織や環境を整えることが必要で日本で難民問題に直面する機会は少ないが、あり、ドイツの劇場運営からそのヒントを持ち帰ヨーロッパにおいて難民問題は誰にとっても身近りたいと思ったからである。

な問題だ。今回視察した劇場の多くが、芸術活動

ドイツの劇場は、日本のように貸館事業を主体

を通してこうした社会課題に向き合うプログラムとして運営している劇場は少ない。今回訪れた劇を実施していたのも印象的であった。その代表格

場は、どこも活発に事業を行っており、その運営

が HAU（ヘッベル・アム・ウーファー）である。

費の多くは、州や市町村の公的資金で賄われてい３つのスペースを持つ HAU は、ベルリンのクロる。もちろんそれは、国の成り立ち、ドイツで育イツベルク地区にある。移民が多く、失業率も高まれた文化や歴史的背景が影響しているものであ

い地区である。ドイツの多くの劇場が専属の劇団

り、日本とは比べ物にならないほど潤沢である。

や楽団などを持っているのに対し、HAU は所属

ドイツの文化政策は州や市など地方自治体に委の劇団や楽団などを持たず、演劇・ダンス・パ

ねられており、劇場はそれぞれ設置者である自治

フォーマンスなどを基本ジャンルとしてシーズン

体の責任の下、特色のある運営が行われている。

プログラムを構成している。そのほか、音楽イベ

国が文化や教育を統轄せず、地方自治体が文化やントや視覚芸術などのジャンルもある。劇場の職教育を担うこの制度は、ドイツが元来連邦国家で員数は 30 名弱であるにもかかわらず、国内外かあったということもあるが、ナチス政権時代の反らの客演公演や自主制作など、年間約 500 以上の省によるものだという。ベルリンやフランクフル

プログラムを実施しているのである。

トのような大都市には大規模な劇場がいくつもあまた、HAU は、「劇場が人を忘れていない」

るが、劇場毎に性格が異なりそれぞれ個性的な活といった理念を掲げ、若者や難民向けのアートプ動を実施している。また、小さな地方都市の劇場

ログラムを積極的に行っている。この取組の一つ

も、運営組織は職能ごとに分業化されており、俳に若者とアーティストが共同してワークショップ

30

劇場・音楽堂等 スタッフ交流研修事業 海外交流研修 報告書

や創作活動を行うプログラムがある。
その内容は、

題に向き合う、コミュニティアートによる社会包

現代演劇やダンスなどであるが、若者や学生が中摂機能が求められている。ドイツと日本では、組心となって、企画を立て、そこにアーティストが織や資金など環境の違いが大きいため、簡単に仕参加する。そこから約 1 カ月間をかけて作品づく組みをつくることはできないだろう。しかし、格りを行うようである。このプログラムによって、差社会と言われる今、その原因によって生まれる

劇場には若者が集まるようになり、アーティスト

さまざまな社会課題が大きくなっていく中、地域には創作活動のヒントを与えている。

の劇場が果たす社会的機能は重要となっていくだ

また、ドイツはこれまで多くの難民を受け入れろう。かつて日本の公共劇場では、各地域で県民てきた歴史があり、各都市には難民が社会に溶け（市民）が参加するミュージカルの制作が活発に込めるよう支援するさまざまなプロジェクトがあ行われていた時代があったように記憶している。

る。ベルリン市はさまざまな機関と共同して支援

その中には不登校の子どもたちや、社会の中で悩策を講じている。たとえば、フードフェスティバみ、さまざまな課題を抱えている若者や大人たちルを開催して、その売り上げを寄付するプロジェも少なからず参加して、自己表現の場となっていクト。ドイツ語が話せない難民には、民間団体がたはずである。この日本流の取組は、それぞれ異ベルリン市内の空き部屋を紹介や仲介して、市がなった社会課題の「テーマ」も設けてあったよう

家賃を助成する制度がある。美術館との共同プロに記憶している。今思うと社会包摂機能や社会課ジェクトでは、難民を案内員として育成し、難民

題を投げかける機能、また、それを議論したりでのための案内ツアーや難民による展示会や音楽イ

きる「ダイアログ」の場があったのではないだろ

ベントを開催するプロジェクトもある。

うか。

HAU では、ベルリンの難民宿泊施設「ベルリン・モンディアル」と協働して取り組むプログラ
ムがある。そこに暮らす人々と町のかかわりなど分業化された機能や役割〜これから必要とされる “ 職能 ” 〜を表現する取組が行われている。また、アーティ.
ドイツにはドラマトゥルクと呼ばれる職能があストと難民が対話するプログラムもあり、劇場のる。このドイツで生まれたドラマトゥルクというホームページで配信している。この難民宿泊施設

職能は、芸術監督のような決定権を持っていないとの協働プログラムは、ベルリン市の支援を受けが、創作活動にかかわる全ての職能に対して横断ており、難民が抱えるさまざまな課題に対して、的に側面から支えるとともに、第三者の評価者と劇場と行政がともに考え試行しながら取り組んでして作品制作の上でとても重要であるという。創いる。

作活動を行う劇場では、芸術監督が方向性を示し、社会課題に向き合う同様の取組は、エッセンのドラマトゥルクの知的な要素が加わる。そこに演PACT（パクト・ツォルフェライン）やフランク

出家や舞台美術家、楽団などが集い、創作活動がフルトの「芸術家の家ムーゾントゥルム」でも行始まる。また、
創作活動が進み、舞台の製作に入っわれており、劇場間のネットワークによって各地てくると、舞台機構・大道具・音響・照明・映像域が抱える社会課題に共同で取り組むプロジェク

といった劇場のテクニカル部門が支え、作品の意

トも展開している。

匠は、舞台美術家の下、衣裳の仕立て・靴製作・

これらの劇場が一番重視するのは、「対話＝ダイアログ」である。この「ダイアログ」によって金属加工・木工・かつら製作などの各々の職能が支えている。

全ての社会活動は行われているのであり、劇場が今回訪れた劇場では、広報の担当者や芸術監督

自ら「ダイアログ」の機会をつくることによって、から話を伺う機会のほか、ドラマトゥルクから話劇場が抱える課題や劇場が置かれた地域の社会課を伺う機会が多かった。この「ドラマトゥルク」

題に向き合っているのだという。

というドイツで生まれた職能について、役割や考

日本の劇場も、地域が抱えるさまざまな社会課

え方について聞くうちに、その役割の重要性がわ
31

ドイツの公立劇場の組織図（オーケストラ、オペラ、バレエ、演劇のアンサンブルを有する例）
法主体

GMD：音楽総監督
ggf.：場合によっては

実事業者
インテンダントと経営担当重役
芸術分野
企画運営 , 支配人 , 広報
インテンダントと音楽総監督

技術

技術部長
舞台技術
劇場マイスター

製作場
製作工場長

芸術的技術

組立・解体
リハーサル , 公演

舞台美術
製作

設計（デザイン）

舞台美術家

画工場
木材加工場
金属加工場
デコレーション

倉庫

小道具

倉庫

衣裳製作

倉庫

メーキャップ倉庫

照明マイスター

電気工房

倉庫

音響マイスター

音響スタジオ

衣裳デザイナー舞台マイスター長
舞台マイスター
吊物マイスター側舞台マイスター
照明マイスター
音響マイスター機構マイスター

照明係
音響係
デコレーション係
電気係
舞台係
舞台作業員

企画運営 + セールス
芸術経営部長

公演制作領域

人事担当

営業課
オペラ

支配人

マーケティング

インテンダント,GMD

ggf, オペラ監督

分野

包括的な

劇場ペタゴーギク

オーケストラ係
アーカイブ

演出家
カペルマイスター
コーチ
ソリスト
ドラマトゥルク
演出助手

劇場コーラス
プロン
プター
舞台監督
エキストラ

エキストラ・
コーラス

演劇

インテンダントと
ggf, 演劇監督
バレエ
インテンダントと
ggf, バレエ監督

翻訳：本杉省三
出典：クラウス・ランゲ ,「ドイツにおける補助金受給公共劇場の経済〜現状と将来動向」

演出家
俳優

ドラマトゥルク

演出助手

コレオグラファ（振付師）
ソリスト
コール・ド・バレエ
ドラマトゥルク
トレーニング指導者
コーチ

人事課

販売

公務員

定期会員
観客組織
学校など

アルバイト

会計

従業員

前売

劇場雇用
芸術家

日中売

ゲスト

公演前当日売

経理課
財務
会計事務
データ処理
施設管理
施設マイスター

施設係員
クローク
守衛
夜間警備
清掃

カンティーネ（楽屋食堂）

Ökonomie des subventionierten Öffentlichen Theaters in Deutschland.Bestandsaufnahme
und Entwicklungstendenzen（ブレーメン大学経済学部学位申請論文）, 2006 年 8 月

かり、日本の地方では、この職能をどのように取アンサンブルコンサート・ドラマトゥルク

コーラス監督

任務

劇場写真
図書室

管理
指揮者

オーケストラ
音楽総監督

秘書課

広報

経営管理
経営担当重役という現実の中で考えてみたいと思った。

り入れていく事ができるか考えるようになった。

日本には、各地で生まれた伝統芸能や風習、地といってもドイツのドラマトゥルクがそのままの域の中で育まれた独特の文化がある。その地域の役割として、日本の劇場に当てはまるわけではな

特性に応じて、創造・育成・普及など事業を展開

く、また、創作活動を積極的に行っている劇場でしていくことが劇場の役割であると思っている。

はすでにドラマトゥルクの役割を担う人材も配置

しかし、限られた予算の中で多くの事業を展開しされているだろうが、地方の劇場・ホールの運営ているため、劇場に勤めていながら、肝心の地域

ニーダーザクセン劇場のドラマトゥルクは「世界で一番美しい仕事だ！」と話したヴァーレンフェルト 氏（音楽ドラマトゥルク）
左から 2 番目

32

劇場・音楽堂等 スタッフ交流研修事業 海外交流研修 報告書

30-35公文スタッフ交流-小野ｰ三校.indd 32

2018/03/09 17:36

エッセン市にあるエッセン・アアルト音楽
劇場のホール。アアルトブルーと白のコン
トラスト（客席中央通路から下手客席奥に向かって
撮影）の特性を学ぶ機会もそう多くはない。事業を組みや機能についても十分なほど見ることができた。

立てるアートマネジメントスタッフは、予算の取

どの劇場も創作活動を行う場所である一方、地域得・助成金申請・出演者交渉・広報・チケット販売・の人が集まり作品を鑑賞する場所でもある。

公演組み立て・当日の運営・もぎり・来場者対応・

ドイツの劇場の多くは、歴史的な建築物としてチケット精算など日々の業務に追われているのが指定を受け、文化財として保護されている劇場も現実である。また、事業を企画し組み立てたとし多い。そのためか建物の維持管理は、定期的に行ても、ディレクターがいないことが多く、プログ

われているようであり、古さを感じるようなこと

ラム全体を決定していく役割が誰にあるのか明確もなかった。
今回訪問した劇場のキャパシティは、にならないこともあるのではないだろうか。ま200 〜 1500 席までさまざまであったが、どこのた、アートディレクターの存在を求めても、地方劇場も特徴があり、建築物が持つ魅力だけでも劇にはイベントディレクターしかいないため、企画場に足を運びたくなる。

段階の芸術的要素が活かされない「イベント」のその中でも印象的で記憶に残ったのが、エッセようになってしまうこともあるのではないか。そン市にあるエッセン・アアルト音楽劇場であった。

んなことを考えると、地方にも、ドイツのドラマ

ここは世界的な建築家フィンランドのアルヴァ・

トゥルクのような役割が劇場の職能として必要だ

アアルトによる建築である。この劇場は、チケッと思ったのである。

ト販売所側から入場すると扉はただ一つ。一般的

たとえば、日本でも、地域ごとの歴史や文化のな玄関ほどの入口一カ所から入り、その目の前に背景などの知識を持った者が、芸術的可能性を示

あるチケット販売所から二手に分かれる。ここかし、それをアートマネジメントスタッフが組み立ら進むとホワイエが見えてくる。そこの扉を通りてた事業と調整していくようになれば、もっと文

ホワイエにある階段を上がると、客席入場扉にた化芸術作品としての価値が高まるのではないだろ

どり着く。そこから中に入ると、客席空間がありうか。

舞台がある。これが「劇場との出会い」である。
この 1125 席ある客席空間にたどり着くまでのス

エッセン・アアルト音楽劇場の魅力〜印象的な劇場空間〜

トーリーがあり、
これが「空間のドラマツルギー」

今回の研修では、劇場の取組を聞くほか、設備

また、入口からホワイエ、客席入場口までの色と呼ばれている。

33

は

白

で統一されており、絵画やポスター、彫このエッセン・アアルト音楽劇場には、ガイド

刻など飾りつけもない。 色は観客が持込むもの

ツアーがある。ガイドツアーは、通常観客が訪れだからと言うことでアアルトの指示による。客席る場所を案内する「一般向けガイドツアー」（月に入ると、濃いブルーが目に入ってくる。この色

4 回）に加え、「施設の設備（空調や電気室など）

は、アアルトブルーと呼ばれており、客席を取りや舞台機構や機能を見る技術のガイドツアー」（年

囲む壁や客席の座面も統一されていたので、白かに 5 〜 6 回）、「学校の子どもたちを対象にしたガらアアルトブルーのコントラストに目を奪われて

イドツアー」（週に 2 〜 3 回）を常時行っている。

しまう。とても魅力的な構造や仕様である。このまた、これとは別に「製作場見学を中心とした

客席から舞台袖に抜けると、４面舞台（両側舞台、ツアー」（月に 1 回）や「障害者向けのガイドツ

奥舞台含む総面積 1750㎡）がある。また、上手側

アー」（年に 5 回）もある。そのほか、建築物の見学、舞台と奥舞台の間には、大型エレベーターがあり、視察などを月に 8 〜 10 回くらい受け入れている

舞台と製作場や倉庫を結んでいる。ここで、木工そうだ。約 2 時間で構成されるガイドツアーは有加工場に向かうため、大型エレベーターに乗った料で行っており、一般価格 8 ユーロ（1040 円）、が、そのスケールに驚かされた。地上とつながっ

学生、
U24、
O65 割引は 6 ユーロ（780 円）なので、た大型エレベーターの奥行は 12 ｍある。11t ト

気軽に申し込むことができる。このガイドツアー

ラック 1 台をエレベーターに乗せ、舞台まで乗り

は、劇場教育の職能であるテアター・ペタゴーギ

込むことができる。また、建物の地下には大道具

クと広報担当者 2 人で企画しており、ガイドは、の保管庫があり、劇場とは離れた場所にある倉庫

舞台監督とボランティアの 2 名を加えて 4 名で担から運んだ大道具を収納するため、ここも広大な当していると聞き、驚いた。

スペースが確保してある。ドイツの劇場は一般的

近年、日本でも多くの劇場でバックステージツにレパートリーシステムで運営されており、日ごアーや見学会が行われている。しかし、これだけとにプログラムを替えて上演される。そのため、多彩なプログラムを設けているだろうか。今回、レパートリー数に応じて、保管庫も大量に収納でどこの劇場に行っても劇場見学をさせてもらった

きるようになっていた。

が、エッセン・アアルト音楽劇場の案内は、建物の機能を紹介する以外に、劇場の持つ魅力や存在

エッセン・アアルト音楽劇場の魅力〜
ガイドツアーから得るもの〜

を伝えるためのストーリーがあり、再訪したいと思わせてくれるものであった。
こういった、劇場に来てもらいた
いという熱意や思いが伝わるガイド
ツアーを参考にして、多彩なバック
ステージツアーや劇場見学のプログ
ラムを企画していきたい。そうすれば、これまで劇場に足を運ばなかった多くの人が訪れてくれるようにな
るのではないだろうか。

創作活動を支えるための職能〜支える機能を補う “ 方法 ” 〜
創作活動を支えるため、劇場で必要とされる職能の数々。まさに、職
フランクフルト市立劇場の衣裳製作室
photo by Tsuji Shintaro

34

劇場・音楽堂等 スタッフ交流研修事業 海外交流研修 報告書

業のデパートであると言ってもいい。
今回訪れた劇場の中には、その職能

ニーダーザクセン劇場のかつら製作室

フランクフルト市立劇場の靴製作室（靴底プレス機）

が持つ技能を伝承させるため、職業訓練として研今ある社会機能の中から、新しい創作活動の組織

修生を受け入れている劇場も少なくない。その一をつくり出すことを考えてもよいのではないだろ

つ、フランクフルト市立劇場の衣裳製作室には、うか。

仕立てに必要な道具が揃えてあり、靴製作室には靴底を形成する機械まである。これは、劇場が創作活動を行う以外に、職業訓練などの社会的機能

7 おわりにを持っているからである。
これを見ているうちに、今回のドイツ研修では、創作活動の機能や役割

一つのアイデアが浮かんだ。日本には地方にも職を知ることができた。また、町の中には、音楽や業訓練学校（ポリテクセンター）や服飾系、美容アートが溢れている。その反面、雪の降る中、紙系の専門学校がある。創作活動を支えるために必コップを片手に物乞いをしている人や寄付を求め

要な職能は、地方でも賄うことができると考えて近づいてくる人の姿もあった。このような光景た。今後、地域にある職業訓練学校や専門学校なから感じたことは、生活の中で豊かさも感じるこどの教育機関と連携や協働を行うことが可能となとができる一方、多くの社会課題も抱えているの

れば、地方の劇場で創作活動に必要な「支える機だと思う。これがドイツの「今」であり、そこに能」を補うこともできるように思う。

地域の劇場の「今」がある。そのような中、劇場

ドイツのように、劇場で自己完結できる方が理がクリエイティブな創作活動に取り組む一方、社想的ではあるが、これには時間や相当な資金が必会機能としても人々の大きな拠り所となってお要となってくるため、現実的ではなくなる。まり、そこに働く人たちの情熱や熱意も感じること

た、日本では専属の劇団や楽団、職能に必要な設ができたように思う。この研修で得た、多くの学備や機材、それらが活動する場所を整えるためのびを今後の劇場運営に役立てていきたいと思う。

資金的な問題も関係してくるだろう。そう思うと
35

30-35公文スタッフ交流-小野ｰ三校.indd 35

2018/03/09 17:37

2

研修
レポート

海外スタッフ交流研修（ドイツ研修）を終えて
小金井

はじめに

伸一

KAAT 神奈川芸術劇場 舞台技術課

劇場運営と技術設備の考察

今回のドイツ訪問に際しては、劇場設備のバッ

ドイツの劇場施設について主観的な印象を述べ

クステージツアーと劇場ごとの運営形態や文化芸

ると、それぞれの劇場施設が芸術監督を中心に、術施策を中心に研修が行われた。ドイツの多様性

地域性や劇場形式（プロセニアム形式、オープンに富んだ劇場文化の展開と文化芸術に対するフォ形式など※公文協 HP 参照）を考慮しながら、劇

ローアップ事情、文化芸術が地域コミュニティと場運営のコンセプトやビジョンを提示し、アップどのような関係性を築き上げているのかを短期間デートをしてきたのが明確な特徴として窺えた。

で集中的に観て回ってきた。ドイツの歴史的建築

日本と比較して大きく違うのは、やはり上演形

物をベースとした劇場やそのまま歴史的背景を式の違いである。日本では多くの場合、短期間の伴った劇場をさまざま訪れ、それぞれの劇場が自公演期間に集中的に上演を行う形式や数カ月のロ分たちで打ち出す劇場の方向性やミッションにつングラン形式が一般的である。ドイツでは多くのいて伺うことができた。芸術監督、ドラマトゥル

劇場でレパートリーシステムを採用しており、毎ク、演出家、テアター・ペタゴーギク、芸術総務、

シーズンごとに新しく制作する作品とともに、ス

広報、技術監督、アンサンブルの方など、多くのトックしている作品を公演プログラムに組み込方々と意見交換を行い、ドイツ各劇場を取り巻くみ、毎日違う演目の舞台上演がなされている。舞

文化芸術環境についての理解を深める機会を得る

台を楽しみにしている観客にとっては、日々上演こととなった。

演目が替わることは、新しい価値観や刺激を受ける機会が増える有意義で素晴らしいシステムである。そのシステムを支えるために成り立ってきた劇場設備と就労制度にも文化形成の違いを大きレパートリー公演に向けて、オペラのセットを牽引する車（フランクフルト市立劇場）

36

仕込み替え作業（エッセン・アアルト音楽劇場）

劇場・音楽堂等 スタッフ交流研修事業 海外交流研修 報告書

広大なストレージ（エッセン・アアルト音楽劇場）

木工加工製作場（エッセン・アアルト音楽劇場）

く感じる部分があった。レパートリーシステムでは舞台技術スタッフは 2 チーム編成がなされており、技術スタッフの人数もさることながら多大なる資本が必要とされる。エッセン・アアルト音楽
劇場やフランクフルト市立劇場では大規模な演目替えを行っている現場に立ち会う瞬間もあり、そこでは電動化や機械化も含め、充実した設備が備えられているのを見ることができた。
エッセン・アアルト音楽劇場では、本舞台に廻り舞台（盆）と迫り舞台が備えられており、舞台

背景作業場（フランクフルト市立劇場）

袖（サイドステージ）と奥舞台（リアステージ）がスライドする舞台機構。舞台転換としても使用するがレパートリー演目によっては次の演目のス
トックヤードにも使える広大な舞台面積を有しており「（分量によっては）3 演目分は舞台面に収納できる」とのことだった。舞台を昇降する電動バトンは制動音がすこぶる静かで舞台転換に適しており、ドイツの技術力を感じるものだった。舞台上の設備もさることながら、殊の外、圧倒されたのが、レパートリー演目の舞台セットを収納しておくストレージである。
その巨大さに圧倒され、あたかも自分が小さくなったように感じられた。
そして多くの劇場で舞台創作をするためのさま

衣裳製作室（フランクフルト市立劇場）

ざまな製作場（木材加工製作場、背景作業場、衣裳製作室、かつら製作室、小道具製作室、靴製作室など）を有していた。
もう一つ、劇場設備についてはマーケティング
も含めて画期的なものがあった。
それはベルリン・37

かつら製作室（ニーダーザクセン劇場）

靴製作室（フランクフルト市立劇場）

デジタル・コンサートホールシステム（ベルリン・フィルハーモニー）

ドイツ舞台芸術を支える安全対策

フィルハーモニーですでに運用されている「デジ所、どこに何がありどのようにしたら避難できる

タル・コンサートホールシステム」である。クオのかが明確に感じとれるものとなっていた。劇場

リティの高い映像と音を物理的な距離を縮めて世舞台裏の施設や各階のホワイエをはじめ、さまざ

界中どこでも楽しむことができるシステムであまな箇所に掲示されている避難経路マップは、今る。ベルリン・フィルハーモニーという存在を世回巡った 13 の劇場施設の全体像を把握するのに界中に知らしめる挑戦的な試みでもある。日本で一段と役に立つ資料になった。またここから導きは 2020 年に向けてインフラを整えている 5G（第だされる事としては、安全な運営管理に伴う利用

5 世代移動通信システム）に対して、先鞭をつけ者や観客の誘導に際して、多大なる利便性をもち、られそうな良い企画だと感じた。

有意義だと感じた。もちろん、日本の劇場や建築物にも同様の避難経路マップは存在するが、それ劇場安全管理体制への考察.
今回、新鮮な発見として研修の途中から意識したことの一つが各劇場の避難経路マップの明示でぞれの独自の形で掲示されていることが多い。地震が多く避難誘導を行う可能性が高い日本においても、統一された理解しやすいマップの掲示は考えていく必要性を感じる。

ある。ドイツでは消防法で規定されているためか、

また別の角度での安全な運営管理にかかわる目

フルカラーでフォーマットが統一されており、不から鱗のポイントとしては、上演時に消防士と医

特定多数の来訪者である私にとっても自身の居場師の席が確保されていることである。この仕組み

38

劇場・音楽堂等 スタッフ交流研修事業 海外交流研修 報告書

は観客にとっても安心感のあるものであることは間違いがない。私たちも劇場舞台技術スタッフとして、上級救急救命講習を受講し、非常事態において対処方法を学んでいるが、専門家にバックアップ
をしてもらえる環境は作品上演により集中できるため、こんなに心強いことはないと感心し、ぜひ日本にも導入していきたいと感じる
部分でもあった。
このように良い条件に感じられるドイツの舞台上演に向けての安全体制に水を差すようで申し訳な
いが、客席設計に関しては改善点

客席俯瞰（フランクフルト市立オペラ劇場）も感じた。フランクフルト市立オ
ペラ劇場を例に挙げると、場所によって客席列幅

リロ劇場もそれに該当し、その創立時より「市民が極端に狭く、客席通路がなく、客席数も多く連のためのオペラ劇場」としてエッセン市民の文化なっているため、中央部の客席への辿り着くのが芸術を支えてきた。

ひどく困難な設計になっていた。マナーや文化慣

このグリロ劇場でテクニカルディレクター（技習、そして劇場運用上の収益率も関係するので一術監督）を務めるミカエル・リューディガー氏か

概には言えないが、個人的にはこれから設計され

ら「グリロ劇場には舞台技術マイスターは４人いる劇場の客席は安全かつ快適であることを考えて、照明技術マイスターは４人いる。以前はテク

た、ゆとりのある客席環境が望ましいと思う。

ニカルディレクターになるためには、舞台技術
マイスターと照明技術マイスターの 2 つの資格

ドイツの劇場史観、マイスター制度、
多様性についての考察を手に入れなければなれなかったが、1998 年以

ドイツの劇場は歴史とともにある。大仰な言いれ、統合的なイベント技術マイスターの資格があ回しだが、確かにそれはいたるところで感じるこ

れば、テクニカルディレクターを目指せることにとができた。劇場の歴史がそのまま地域の歴史なった」という内容の話を伺った。この研修期間として愛着をもって語られる存在であったから中に舞台技術者についてのマイスター制度の話をだ。訪れた先の劇場施設はその多くが歴史建造物

具体的なトピックとして伺うのは珍しかったたとしての指定を受けている劇場であった。劇場外

め、後日調査をした。

降、舞台技術にまつわるマイスター制度が改定さ

観、客席内装、舞台設備には、それぞれに時代的

ドイツ舞台協会によると「ドイツでは現在、約なギャップがあり、見た目は歴史を感じる頑健な3 万 8800 人の舞台芸術関係者がいて、50 種類を

建物の中にハイスペックな舞台機能を備えている

超える職種がカテゴライズされている。さらにド

ところが多く、歴史的建造物として保存しておく

イツの舞台業界を牽引する職種の中には特別なトべき風合いを残しつつ、現在でも運用できる建築

レーニングや資格を要する職種が存在している」

物としての安全性を考慮したリノベーションを施とのことだった。今回の話の起点となるテクニカ

し、舞台設備を先鋭化させていった痕跡がさまざ

ルディレクターになるために必要な「イベント技

まな場所で発見された。ルール地方エッセン市に術統括マイスター」取得へ向けての一例として、

ある今年で 125 年を迎えるエッセン演劇劇場・グ1823 年創立のベルリン公立ボイト工科大学の HP
39から参照したものを抜粋して例示する。

プを取りまとめている組織（TUP）では、40 カ「イベント技術統括マイスター」工学修士資国 700 名ほどのメンバーが在籍しているとのこと格は「劇場イベント技術」や「イベント技

だった。日本でも近年、舞台技術スタッフの男女術運営」学士号取得後の分野におけるマイス

比率は変わってきている傾向があり、女性の舞台ター資格である。芸術基礎に精通し、修士課

技術スタッフが増えている。昨今、舞台の機材や程を経て、知識と専門性をさらに深めること

構造物は多用途や安全性が考慮され重量化の傾向ができる。技術、マネジメント、デザインのにある。このこともプラスに捉えて進んでいくた

分野における深い知識を習得し、スキルを磨

めには、舞台技術に特化した機械技術や電動化をくこととなる。工学修士の前段の「劇場イベ

積極的に取り入れていく必要があると感じていント技術」工学学士号取得にあたっての学習る。たとえば手動でバトンを昇降させる舞台機構

内容を抜粋すると、工学基礎科目（数学、工は単純な体力の問題で男性優位に働くことが多い

学機械および工学、製造プロセス）や経済学が、電動化すればその操作は女性も担当すること

科目（経営管理、運営および人事管理、建築ができる。このような仕組みが広がれば不足して法規、労働安全および雇用契約の基礎）、劇

いる舞台技術スタッフへの門戸をさらに広げるこ

場特有のテーマ（劇場技術、音響工学、照明ともでき、その先の展望が開けるのではないかと技術、空間造形などの基礎）などの学習プロ感じている。何よりも今回最初に訪れた劇場のグラムを経て、更なるステップアップのため

HAU（ヘッベル・アム・ウーファー）ではテクに修士号取得への道が拓ける。

ニカルディレクターを女性の方が担当されていた舞台技術の資格となる「イベント技術統括マイ

ので、ドイツでは特段驚くべきことではないのかスター」を調べた感想を正直に言えば「圧倒されもしれない。
多様性を展開するということは、個々

た」のひと言に尽きる。多様な角度から舞台のみの違いを許容し補完するということにあたる。ドならず、さまざまなイベント企画を成り立たせるイツの舞台芸術環境とその姿勢を社会包摂性といために体系だった学習プログラムを継続して学習

う言葉と共に受け入れ、日本の舞台芸術環境の整することにより、芸術性を担保しながら舞台やイ備に貢献していきたいと私は思う。

ベント企画に臨んでいることに感銘を受け驚かされた。

日本の資格制度についての考察

次に多様性という面からいえば、ドイツでは
国際色豊かな人材で構成されており、舞台技術

ドイツのマイスター制度ほど確固たるものではスタッフとして男性女性問わず作業に従事してないが、私たち日本の舞台技術スタッフも舞台技いた。前出のグリロ劇場が属する 5 つのグルー術を取り扱うのに必要なさまざまな学習をしてい現在のエッセン演劇劇場・グリロ劇場の外観

グリロ劇場に掲示されていた「戦時下の劇場の様子」

40

劇場・音楽堂等 スタッフ交流研修事業 海外交流研修 報告書

る。一例を挙げると先に出てきた上級救急救命講
習をはじめ、玉掛け技能講習修了、床上操作式ク
レーン運転技能講習修了、フォークリフト運転特別教育修了、アーク溶接安全衛生特別教育修了、足場の組立て等作業主任者技能講習修了などがある。セクションによっては厚生労働省が認定する国家資格の舞台機構調整技能士（音響）や社団法
人日本照明家協会が認定する照明技術者技能認定がある。
残念ながら、現在日本にはどんな資格を有していれば劇場舞台技術スタッフとなれるのかというエッセン演劇劇場・グリロ劇場に飾られているメッセージ

ことの定義付けはなく、制度に対して創設の動きはあるが施行されてはいない。日本での舞台技術の資格制度の要不要ついては熟慮が必要だ。しかしながら資格制度の話とは別に、昨今、日本の舞台芸術を支える人々の中で、東京 2020 オリン
ピック・パラリンピック競技大会後に向けて、大きな転換期が訪れてきているように私は感じている。今まで不明確な共通認識の中で進んできた舞
台創造にまつわるモノやコトやヒトに改めて役割や定義付けを行い、舞台芸術、舞台創造にかかわる人々が安全に働くうえでのルールづくりやワー
クショップ、知識を共有するための講座が盛んになされている。この流れはもっと広げていきたいと思う。

場に訪れるという心理的ハードルを下げることと、明確にビジョンを提示することなのは間違いない。劇場ごとの有限の資源や財源を最大限有益に活用するために、劇場運営ビジョンのポート
フォリオを考えて、バックステージツアーの実施や長期間インターン、あるいは演劇教育に一点集
中して、より先鋭化させた特徴を打ち出すのも良いだろう。劇場への距離感を縮める戦略を小規模
コミュニティで創出し、コミュニティ単位での有機的なネットワークの構築を全国展開していくことがこれからの日本の文化芸術を支える屋台骨になるだろうと感じる。
舞台技術に限って言うならば、今回の研修のよ
うに他国の文化を実地で学び、また帰国後の調査

おわりに
以前「劇場は人だ」と大先輩に言われたことがある。初めて耳にしたときには不可解だったが今となれば腑に落ちる言葉だ。特に今回ドイツ研修を終えた後に不意に思い出した言葉はそれだった。
ドイツのどの劇場も自分たちのビジョンを明確に提示して文化芸術を介して地域へと還元していたように思う。そこには人と人との関係性の構築、で知り得た知識は、今後、包括的に舞台技術力を伸ばしていくための具体的な道標となりうると感じている。その知見を活かし、日本の積み上げてきた現状を捉え直し、内実の伴った習熟プログラ
ムや舞台の技と術を引き継ぐデータベースを構築
してオープンネットワーク化することで、つながりを密にすることで、これから文化芸術を築いていく私たちが今後の最適解を導き出す手段となると信じている。

劇場と地域の関係性の構築、地域の人々が劇場を中心に集まり、逆に文化芸術を支えるのは自分たちだという意識、劇場を構築するのはそこに携わる人も支える人も観に来る人も主体性をもって集まってくる人々なのだという意志を強く感じた。
これからの劇場運営にかかわるコア要素は、劇参考資料：公益社団法人 全国公立文化施設協会
https://www.zenkoubun.jp/support/faq/about07.html
ドイツ舞台協会

http://www.buehnenverein.de/ベルリン公立ボイト工科大学 https://www.beuth-hochschule.de/、

41

3

研修
レポート

ドイツの劇場における教育プログラム〜テアター・ペタゴーギクの活動から考える子どもと劇場の関係〜
法月

智美

公益財団法人静岡県文化財団

ドイツの劇場における教育プログラム
─事例と特色─

はじめに私が所属する公益財団法人静岡県文化財団は、

世界的なトップオーケストラとして知られる

県内唯一の県立複合文化施設である静岡県コンベ

ベルリン・フィルハーモニカーでは2002年に首席

ンションアーツセンター・グランシップの管理運

指揮者兼芸術監督にサイモン・ラトルが就任以降、営を担っている。グランシップでは年間を通して積極的に教育プログラムに取り組んでいる。これ

さまざまなジャンルの主催事業を行っている。そらの取組について彼は「音楽は贅沢品ではなく人の中で私は事業課企画制作グループの一員として、生に必要不可欠なものであるということを人々に

主に能楽や文楽・歌舞伎などの伝統芸能や子ども認識してもらうためにも必要」と考え、2〜99歳を向けの演劇・イベントなどの事業を担当している。

対象に2017/18年シーズンは15種類48回のプログ

伝統芸能においては劇場公演だけに留まらず、ワーラムを実施している。

クショップや小中学校等に出向いてのアウトリー
チ、県内の大学などと連携して子どもや若い世代

内容はさまざまだが、ドイツではこのように子に伝統芸能の魅力を届ける教育普及活動にも力をどもから大人までを対象に劇場を通じた教育活動

入れている。日々の業務において、いかに子どもが活発に行われている。ここでは特に子ども向け

たちが芸術に触れる機会をつくることができるか、の取組に特化し、訪問した６都市13施設で行われその手法について試行錯誤している。

ている主な教育プログラムについて、５つの観点

私は数年前にドイツのミュンヘンを観光で訪れ、から紹介していく。

劇場や美術館で楽しげに過ごす地元の子どもたち
や若者・家族連れの姿を多く目にした。そこでは劇場に足を運ぶことや芸術が特殊なものではな
く、人々の暮らしのなかに根付いているように感じ、そのような環境が生まれるドイツの文化政策について関心をもっていた。今回の研修では大都
市から地方都市までさまざまなタイプの劇場を訪問するということで、ドイツの人々における劇場の存在意義、子どもたちと劇場・芸術をつなぐ具
体的な取組や実施体制・考え方について学ぶことで、実際の仕事に活かせるヒントを見つけたいと思い、研修に参加した。

ベルリン・フィルハーモニーの子ども向けコンサート
photo by Martin Walz

42

劇場・音楽堂等 スタッフ交流研修事業 海外交流研修 報告書

（１）子どもに向けた作品の上演

公演の前後に熱心にその新聞を読む子どもたちの

ドイツ語圏の演劇界では子ども・青少年演劇の姿が見られた。ドイツの劇場では公演の鑑賞をよ

ジャンルが確立し、子ども向けの演劇作品を専門

り深い体験とするために、子どもたちの年齢に応に制作・上演する専用劇場も存在する。だが一般

じてさまざまな角度から作品について関心をもち、的な公立劇場でも赤ちゃんから若者までの各年齢

向き合い、考えることができる多様な取組が行わを対象としたコンサートなど、子ども・若者向けれている。

の公演が積極的に行われている。今回訪問したフ
ランクフルト市立オペラ劇場やエッセン・アアル（３）
学校・教員との連携

ト音楽劇場などオペラやオーケストラ、バレエの地域の学校が団体で劇場公演を鑑賞することも

アンサンブルを有する劇場では、オペラやバレエ

ドイツでは盛んに行われている。多くの劇場では、作品を通常の公演よりも時間を短くしてロビー等

平日の午前中など団体鑑賞しやすい公演時間の設で子ども用に上演する取組が行われている。また

定や団体割引制度のほか、鑑賞の前後に劇場の教ラインラント＝プファルツ州にある人口約10万人

育プログラム担当者が学校へ出向いてレクチャーのコブレンツ市にあるコブレンツ劇場では、学校やワークショップも行っている。

公演用として小規模に制作した子ども向け作品を
地域の幼稚園や小学校で上演している。

ベルリン・フィルハーモニカでは、教育プログ
ラム担当者のほか楽団員や別ジャンルのアーティ
ストがチームとなって幼稚園や学校に出向き、鑑（２）上演作品に対する多様なアプローチ
各劇場では子ども向けに作品を制作するだけ賞する作品関連や楽器の解説などのワークショッ
プを行っている。エッセン市の劇場では、団体鑑でなく、公開リハーサルやバックステージの見学、 賞する作品の選定段階から劇場の教育プログラム
演出家やドラマトゥルクなどとのディスカッショ

担当者がアドバイスをするなど、学校を通じた芸ンや作品に関連したワークショップなども、作品

術体験に劇場側が手厚く対応している。また、劇上演とあわせて行っている。コブレンツ劇場にて場のラインアップを紹介する教員向けの説明会や「7つの海のピッピ」を鑑賞した際には、劇場内で教員との意見交換会、教員宛てのダイレクトメー

無料プログラムと合わせて子ども用のオリジナル

ルなど、劇場の情報を確実に教員に伝える体制がの劇場新聞も配布されていた。そこには作品のあ整えられている。さらには教員向けに研修を行い

らすじ以外にもぬりえやクイズ、技術スタッフや教員自身に芸術の魅力を伝えるなど、劇場の教育

舞台セットの紹介など、より作品に関心をもつこ

プログラム担当者と教員がパートナー関係を構築とができる内容がイラストと文章で書かれており、し、子どもたちが芸術体験をする環境をともに築

コブレンツ劇場の劇場新聞、プログラム

ベルリン・フィルハーモ
ニカの幼稚園でのアウトリーチ
photo by Andreas Knapp43いている。

術集団を持たない客演公演専門の劇場としてはドイツ最大の規模を誇る。この劇場には子ども・青（４）自ら参加・創造する少年部門があり、年間約80公演の子ども・青少年

ドイツでは劇場と学校の連携が密であり、子ど向けの舞台作品が上演される。子ども向け公演をもたちが学校を通じて公演鑑賞やワークショップ

開催する際には、子どもたちが劇場の工房スタッなどを体験する機会がある。それ以外にも個人でフとともにつくった緞帳が使用される。また、自参加できる教育プログラムがあり、団体鑑賞で興主制作している クリスマス・メルヘン と呼ばれ味をもった子どもが個人的に合唱や演劇の創造プ

るクリスマス時期のオリジナル公演では、毎年作

ログラム・ワークショップなどに参加することで、品に関連したイラストを募集するコンテストを実より個人の芸術的関心を深めている。

施している。今シーズンは「人魚姫」を上演し、選ばれた人魚姫のイラストはポスターやプログラム（５）劇場を身近にのメインビジュアルとして使用された。公演時にドイツでは作品と連動したもの以外にも、子どは劇場のロビーに、約1400点の応募作品が展示さもたちが劇場と関わるさまざまな取組が行われてれていた。この取組は、子どもたちに鑑賞前からいる。エッセン市郊外にある炭鉱施設をリノベー作品に関心をもたせるだけでなく、募集から発表ションした劇場 PACT
（パクト・ツォルフェライン）までの情報発信を通した広報的な役割も果たして

では、週に一度「子どもカフェ」として劇場ロビーいる。

を託児スペースのように開放している。子どもたちが自由に過ごすことのできるこの場所は、難民や貧困層の家庭が多い地域住民にとっては、芸術体験の場というより憩いの場として喜ばれているという。このような劇場空間の開放について芸術
監督のシュテファン・ヒルターハウスは、「劇場＝芸術に出会う場だけではなく、芸術がわからなくてもそこに来て食べたり飲んだりして、 劇場という空間を経験する ことが大切」と語っていた。
ニーダーザクセン州にある人口12万人のヴォルフスブルク市はフォルクスワーゲン社の発展とともに成長した自動車産業都市である。そこにあるヴォルフスブルク・シャロウン劇場は、専属の芸

子どもたちがつくった緞帳（ヴォルフスブルク・シャロウン劇場）

44

上）「人魚姫」の応募作品を展示するロビー
下）子どものイラストを使用したプログラム

劇場・音楽堂等 スタッフ交流研修事業 海外交流研修 報告書

（６）劇場を知る
ドイツでは子どもたちが劇場そのものについて知ることができるプログラムも充実している。各劇場では、団体向け、有料のものなど内容は異なるが、劇場の見学ガイドが頻繁に行われている。
またエッセン市にあるエッセン・アアルト音楽劇
場では、子どもたちが演出家・ドラマトゥルク・製
作場スタッフなど劇場で働くさまざまな職種のスタッフと交流するイベントも行われている。ドイツの劇場での教育プログラムは芸術的な関心を深めるためだけでなく、劇場に関わるさまざまな仕エッセンの３劇場の教育プログラム広報冊子

事について知ることで子どもたちの職業観を養う場としての機能も備えている。
劇場が行う教育プログラムの情報発信も各劇場

劇場の教育プログラムとそれを取り巻く環境

は工夫を凝らしている。ノルトライン＝ヴェスト

ドイツの劇場における教育プログラムの充実に

ファーレン州にある人口約58万人の工業都市・エッ

ついて、ドイツの学校教育のあり方、実際に劇場

セン市にあるエッセン演劇劇場・グリロ劇場、エッで働く人々との交流を通して考えていきたい。

セン・フィルハーモニー、エッセン・アアルト音楽
劇場の３劇場は、設置母体は同じ会社だが個々に（１）
ドイツの学校教育制度独立して運営され、それぞれ演劇、オーケストラ、

ドイツの教育制度は日本とは異なり、日本の小バレエ及びオペラと専属の芸術集団を抱えている。

学校にあたる基礎学校・観察指導段階を経た後にグリロ劇場では演劇のワークショップや子ども向

職業選択にあわせた学校へと進学をする。大学等

けの舞台、エッセン・アアルト音楽劇場では子どの高等教育機関を修了した学術面に秀でた人材とも用のオペラなどの上演、エッセン・フィルハー

あわせて、早い段階から職業訓練を受けた高い技

モニーはアウトリーチなど、それぞれの特色を活術力をもった人材の育成も行われている。ドイツ

かしたプログラムを展開し、プログラムごとの対の劇場の教育プログラムは、子どもたちに劇場そ象年齢も非常に細かく設定されている。

のものの仕事や活動にも関心をもってもらえる多各劇場で行われるプログラムは、
2017/18年シーズンで約120ページにも及ぶ冊子にまとめられ、エッセン市内の学校や家庭に配られている。
ホームページからも年齢・内容に応じてプログラムを自由に検索できる。
教育プログラムの広報は、他の自主制作作品と同様に劇場の売りとして積極的に情報発信されており、劇場の存在価値をアピールする手段の一翼を担っている。

ドイツの学校教育制度と各劇場で行われている対象年齢別の主な教育プログラム

45

ばれる教育プログラムを行う専任の役職が存在する。日本語では「演劇教育家」となるが、演劇分野だけでなく、オーケストラやオペラなど音楽分野でもその活動は行われている。
テアター・ペタゴーギクは1980年頃にドイツ語圏で劇場の集客が減少していた頃に、将来の観客となる子どもや若者、また劇場に足を運ばない人たちと劇場を結びつけることで、劇場に関心をもつ人を増やすことを目的に各劇場で採用され始めた比較的新しい職種である。テアター・ペタゴー
エッセン・アアルト音楽劇場のテアター・ペタゴーギク

ギクは芸術監督やドラマトゥルクのもとで、劇場に所属しているアーティストやインターンシッ

様な取組である。子どもたちにとって劇場は、幼プ生らとともに、公演前後のトークや関連ワーク

いときから足を運ぶ身近な場所であり、学生になっ

ショップなど、さまざまな手法で劇場を通じた教てからは学校を通じてさまざまな鑑賞や体験をす

育・普及活動を行っている。

る場であり、そこで興味をもった個人が創造活動

テアター・ペタゴーギクの多くは大学で教育学、などに参加してより興味を深める場であり、さら音楽分野では音楽教育学を専門的に学び、劇場にには学問や職業のための技術を学ぶ場となって所属して活動している。明確な資格制度はないため、いる。子どもたちは、年齢・関心に応じてさまざま

劇場で実際に経験を積みながら教育プログラムをな方法で劇場と関わる。劇場の教育プログラムは、 担当しているスタッフもいた。テアター・ペタゴー
子どもの成長段階に合わせて常に子どもと劇場・ギクの活動は、ドイツの劇場において劇場の集客・芸術をつなぐ重要な接点となっている。

将来の観客育成のための重要な役割として位置づ
けられており、ドイツの充実した教育プログラムは、（２）ドイツの劇場における教育プログラム
ドイツにおける劇場は、学校や図書館、美術館

この役職の確立・活躍によって支えられているといえる。

などと並んで主要な文化施設の一つとして位置付けられ、公立劇場は行政の財政支援のもと運営さ教育プログラムの実施にあたってれている。
各劇場で芸術監督や教育プログラム担当者との今回の研修で学んだドイツの教育プログラムの交流を通して、劇場の教育プログラムは特殊な取特徴、実際に教育プログラムを行う際に重視すべ

組ではなく、公共施設として劇場が社会的役割を

き点をまとめる。

果たすために当然行うべきもの、劇場の使命であどこにるという認識のもと行われていると強く感じた。 （１）

誰に「なぜ教育プログラムを行うのか」という実施のベルリン・フィルハーモニカでは、公募で学校有無に対する議論ではなく、「どのようにして効を選ぶ際に、あえて音楽活動が盛んではない学校

果的な教育プログラムを行うのか」という具体的を選んでいるという。またエッセン・フィルハー

な手法や実施のための人材育成について議論し模

モニーのアウトリーチでは、あえて実施先として索しながら取り組まれていた。

貧しい地域を選択している。各劇場とも、地域における経済的・社会的な問題や各学校での芸術体

教育プログラムの実施体制
̶テアター・ペタゴーギクについて̶

験の取組状況を把握したうえで、戦略的にアウトドイツの劇場ではテアター・ペタゴーギクと呼予算・人員の中で教育プログラムを地域の子ども

46

リーチ先の地域・対象を決定している。限られた劇場・音楽堂等 スタッフ交流研修事業 海外交流研修 報告書

たち全員に均等に行うことは難しい。それは日本おわりにの劇場でも同じである。その中でも教育プログラ
ムが地域全体にとってより価値あるものとなるた

研修期間中には劇場訪問のほか、実際にコンサー

めに、劇場が地域の実情を踏まえたうえで実施先・

トや演劇などの公演鑑賞もすることができた。子

相手をしっかりと吟味して選択をしていくことがども向け作品については平日に学校の団体鑑賞で大切ではないだろうか。

来ている子どもたちと、また休日の一般向け公演
で家族連れで来ている子どもたちと一緒に鑑賞す（２）教育的見地

ることができた。上演中は出演者にあわせて一緒

ここまで紹介したテアター・ペタゴーギクの活に歌ったり、体を動かしたり、身を乗り出して夢動内容自体は決して特別なことではなく、すでに中で見ている子どもたちの姿が印象的だった。子

日本の劇場で行われていることもあるだろう。ドどもたちにとって劇場は、芸術と出会いさまざま

イツではある程度専門的な知識をもった人たちがな感情が沸き起こり、多くの人々とその瞬間を共教育的見地をもって具体的なメソッドを生み出し有できる身近でありながらも特別な空間であるよている。実際に私たちが学校と連携し教育プログ

うに感じた。

ラムを実施する際にも、教育現場の人と関わる機会を増やし、現場の声を聞き、劇場側の想いを伝え、研修を通して、ドイツと日本では制度や歴史的・

教科書や学習指導要領など教育の実情を学ぶこと

文化的な背景は違っていても、子どもたちに芸術で、劇場で行う作品をどのようなアプローチで学を届けるために劇場がしなければならないことは校に投げかければ学校側の協力を得られるかなど、共通していると感じた。この研修で知ったドイツ

より適した手法を見出すことができるのではないの各劇場での取組、劇場で働く人々との出会いをだろうか。学校との連携を強化し、学校とともに通して得たさまざまな発見をもとに、さらに学び子どもたちが芸術に触れる環境を目指していくこを深め、劇場を取り巻く環境を改めて見つめ直し、とが必要である。

子どもと劇場・芸術をつなぐための手法をこれからも探っていきたい。

（３）地域住民との距離先に紹介したヴォルフスブルク・シャロウン劇場における、クリスマス・メルヘンは、40年間毎年クリスマス・シーズンに作品を上演しているため、子どもの時に見ていた人たちが大人になってもこの時期になると作品を見られることを楽しみにしていると聞いた。子どもたちと劇場・芸術を結ぶ
ことは収益に直結しないことも多いが、将来の観客を育てる、将来的に劇場を支える人々を増やすということは、劇場の存続に直結している必要な経営戦略である。劇場という建物は動かないからこそ、その地域に住む人々が必要性を感じ、足を公演を見に来た子どもたちの様子（コブレンツ劇場）

運ぶことがいくつになっても楽しみな、親しみのある場でなければならないと強く感じた。子どものころから劇場へ行くことの喜び、芸術に触れる
楽しさをあらゆる手法で常に劇場が発信し続けることで、劇場と地域住民がともに年を重ね関係性を築いていくことが重要である。

参考文献• 平田栄一朗『ドラマトゥルク

舞台芸術を進化／深化させる者』三元社、2010 年• 藤野一夫／秋野有紀／マティアス・テーオドア・フォークト編『地域主権の国
ドイツの文化政策「季刊•

人格の自由な発展と地方創生のために』美学出版、2017 年

演劇人」25 号、（財）舞台芸術財団演劇人会議編集・発行、2005 年

47

4

研修
レポート

研修で学んだ、
ドイツの劇場・音楽堂文化の土台にあるもの
森岡めぐみ

一般財団法人住友生命福祉財団 いずみホール

堂の中からいくつかを取り上げ、わたしの専門ではじめにある広報戦略、そして教育、社会事業活動に着目

いずみホールのある大阪府、その中心部である

しながら、劇場や音楽堂と地域住民との結びつき、

大阪市の劇場・音楽堂の設置状況には、ひとつのその土台がどうなっているかについて考察した特徴がある。文化専用としては国立文楽劇場以外い。全劇場に触れることができないため、2018年の公立施設がなく、いくつもの私立の文化専用施

1月の「全国劇場・音楽堂等アートマネジメント研

設が文化活動を支えていることである。いずみホー

修会2018」の発表で使用した「訪問劇場・広報戦略

ルもそのひとつで、企業（住友生命保険相互会社）

比較表」もご参照いただければ幸いである（49頁）。

が設置したクラシック音楽専用ホールだ。地域の文化振興を目的に建設され、一般財団法人住友生

訪問した劇場・音楽堂の事情と活動

命福祉文化財団が運営している。そのような立場にあるいずみホールは、1990年の開館以来、公演（１）
クリエイティブシティ・ベルリンの劇場と事業に加えて、教育普及・人材養成事業などの公広報戦略

共活動も進んで行ってきた。そしてその成果を客「首都とはいえ、人口350万人足らずのベルリン

観的にはかろうと、2014年、音楽文化論、文化政策

では、日本の文化庁予算の総額を上回る1200億円を専門とし、ドイツ語圏の思想と芸術に詳しい神近い公的文化予算が投入されている。しかもその戸大学大学院の藤野一夫教授の研究室に外部評価

95％が公共文化施設＝機構助成であり、プロジェ調査を依頼した。届いた報告書では、いずみホー

クト単位の助成の割合は公的文化予算の5％にすルの活動が顧客に与えた成果は、ドイツの詩人で「ベルリンは国際的にもクリエイティ
ぎない」*2、劇作家、フリードリヒ・フォン・シラーが理想とす

ブな大都会として認知されている。2万人を超え*1

る公共劇場のそれに相当するとの指摘があった 。 る芸術家が暮らし、活動しているだけでなく、16
これには驚いた。ドイツの劇場について、考えた万人以上が文化・創造経済の分野で働いている」*3

ことがなかったのだ。
「ならば見てみたい」というと資金豊富、先進的な文化の受容度が高いと目さ思いに駆られた。

れるベルリン。訪問した劇場の数々も、これを裏

もちろん潤沢な公的資金で運営されるドイツの付ける、
いや、予想を超える とんがり振り であった。

公共劇場（公立・私立含む）と、いずみホールの隔たりは大きい。しかし公的資金を劇場・音楽堂の① HAU（ヘッベル・アム・ウーファー）

ために使うと選択している都市の構成員と劇場の

HAU の3つの劇場が位置する地区は、アパート関係について学べば、劇場・音楽堂が社会で受けが建ち並ぶ庶民的な雰囲気であった。もともとあっ入れられるためのヒントが見えてくるのではな

た私立の3つの劇場をベルリン特別州の100% 出資

いだろうか。それが今回の研修の応募動機であり、 の形態に変え、2003年には一括運営として劇場名参加の機会をいただいて深く感謝をしている。

も HAU1、2、3と名付けられた。それに加えて2012
年に就任したアニー・バルカレ監督の発案で、ロ

本稿では今回訪問したドイツの公共劇場、音楽
48

ゴに使うイメージカラーを独特の青色で統一し、劇場・音楽堂等 スタッフ交流研修事業 海外交流研修 報告書

動物の顔写真にロゴを添えたシンプルなポスターのアウトリーチ長エンギュン・エリルマーツ氏はを地下鉄の駅に掲示するなどの「HAU WHO」と表現した。乳幼児でも興味を持つ画像である「顔」、いうキャンペーンを始めた（写真1）。動物の見る

そこにユニバーサルな言葉（英語）
で社会問題をく目が違う。見方、受け取り方の違いをアピールするむ手法はパンチが効いている。
「仕掛け人型」広るのが目的であったが、これまでの顧客だけでは報戦略といえよう。

なく、地域住民の興味をひくように考えた作戦は当たった。街行く人から「HAU って何？」という②シャウビューネ劇場

質問だけではなく「このポスターはどういう意味？」

一方、専属劇団を持つシャウビューネ劇場の広と尋ねられたそうだ。そして2017年からは新たな報も独自路線だ。演目を表す宣材物ではなく、劇5年の期間を見据え、新キャンペーン「KEEP IT

団員のポートレイト（またしても人物の顔！）に劇

REAL」がスタート。英国のミュージシャン、デザ

場ロゴを配置したビジュアル素材を多用している。

イナーの ALEX AND LIANE が作成した、人物の芸術監督トーマス・オスターマイアーは「我々は顔イラストにロゴを添えるビジュアルを打ち出し

アンサンブルシアターであり、それが売りだ。俳た（写真2）。これは「誰がリアルな目をもっている優の劇場なのだ」と語る。1シーズンごとに異なのか、問いただす」とのテーマ。映画館の本編の合る有名写真家を起用し、俳優のフォトセッション

間に流す、ショート・コマーシャル・フィルムも作っを行っているそうだ。ある年は俳優たちを半裸に、ているという。劇場はメディアである、と同劇場

ある年は椅子に座らせ、ある年はピクニックでの即興シーンを撮影したという（写真3）。顔アップ
なので人気俳優の知名度利用作戦かと思いきや、
使用写真は芸術性重視で誰か判別できないものもあり、あくまで劇場名に結びつけたイメージ勝負だそうだ。さまざまな劇場が切磋琢磨するベルリンにおいて、「強みで際立つ型」を選んでいる。
③ベルリン・フィルハーモニー
世界トップクラスのオーケストラであるベルリン・フィルハーモニカー（以下、ベルリン・フィル）
が運営するコンサートホール、
ベルリン・フィルハー
モニーの最新話題といえば「デジタル・コンサート
ホール」事業だ。これは課金制（一部無料）のイン
ターネット動画配信サービスであり、すでに90万人の視聴者を獲得、うち3万人が有料会員だそうだ。
現状ではビジネスモデル構築というより、広報活動の意味合いが大きい。2017年夏にスタジオを全面改装し、パナソニックの技術協力で4KHDR で収録を始めてグレードアップした（写真4）。収録
済みの公演の配信のみならず、今年からはライブ・上）写真 1：HAU2 にて 動
物の顔のキャンペーン画像中央）写真 2：KEEP IT REALの画像下）写真 3：シャウビューネ
劇場のポスター例

ストリーミングも予定しているそうだ。ソーシャ
ル・メディア・サービスを連動させ、コミュニケー
ションツールとしても役立っているとのこと。演
奏を間近に見て聴けるアリーナ・タイプのコンサートホールに宿る設計思想、トップレベルのオーケ
49

48-53公文スタッフ交流-森岡めぐみ三校.indd 49

2018/03/09 17:44

写真 4：「デジタル・コンサートホール」収録スタジオ

写真 5：ヴォルフスブルク・シャロウン劇場での子ども向け
公演の様子

ストラであり続けるという楽団の誇りからも、説場は、街の中心部にあるか、車でのアクセスが良得力ある事業展開である。とはいえスポンサーのいなど、住民が文化を楽しむ場としての公演事業、支援が不可欠で、集金力と知名度ある同楽団以外

そして広場としての教育普及事業の実施という、はなかなか追随できない。
「一歩先んじる投資型」
だ。

伝統的機能を守っているように見受けられた。専ベルリン・フィルは教育普及事業でも一歩先を属団体を持たないヴォルフスブルグ・シャロウン

行く。サイモン・ラトル芸術監督が2002年に就任

劇場は、「ライフスタイル対応型」として住民のニーしてから教育プログラムを開発した。対象層は2ズをくみ、週末セット、家族向けセットなど10種

歳から99歳。最初の10年間で3000人以上が参加し、類の公演セット券をつくり、それらの売り上げに20万人以上が観覧した。2017-18年では15種類48回

かげりを感じると、ネットでの販売を研究し始めのプログラムが開催されるなど大規模だ。音楽をるなど、マーケティング活動に余念がない。

聴いて絵を描く、ダンスを踊る、などクリエイティ

ヒルデスハイムのニーダーザクセン劇場は、オブな参加型活動が目につく。こちらもドイツ銀行

ペラ、演劇、オーケストラの専属に加えミュージの100% 出資で行われている事業であり、公的資

カル部門も新設し、人件費増額のリスクをとって金中心の運営が主であるドイツの劇場、音楽堂のも観客を囲い込み、呼びこもうとしている「軌道活動で、抜け出ている感がある。

調整型」だ。
コブレンツ劇場は、500人収容の劇場に200人の以上、ベルリンの3つの例を見てきた。連邦政府

実演家とスタッフを抱えるなど、街の支えと理解が運営し、フラッグシップとしての誇りを感じるがないと成立しない昔ながらの運営体制で、住民「ベルリン・フェスティバル劇場」も含め、この地からの求めに応じて22時開演のレイトナイト・シ

では劇場の大小にかかわらず、文化の先進都市にアターを始める、バックステージツアーに手話通存立する オピニオン・リーダー として自覚と自訳を取り入れる、郊外からの観客はバスで送迎し、負が顕著だった。住民や観客との対話が重要、と車内では劇場スタッフが演目の解説を行う（！）というのはどこの劇場も口をそろえて強調していたいう、実にきめ細かい目配りをした「みんなの広が、ここではそれを引き出す鋭角的な「問い」が重場型」である。

みをもっていたように感じた。

学校単位の鑑賞会の教育プログラムでは、ヴォルフスブルグ・シャロウン劇場もコブレンツ劇場（２）伝統を受け継ぎながら進化する地方都市の劇でも「鑑賞の前にスタッフが学校に出向き、一緒

場と広報戦略に遊びを開発するなど事前学習を行い、鑑賞の後ヴォルフスブルク（12万人）、ヒルデスハイム（10にも出向いて感想などを聞き対話をする」そうで万人）、コブレンツ（11万人）のそれぞれの公立劇ある。子どもの頃から舞台芸術に対して話し合う、

50

劇場・音楽堂等 スタッフ交流研修事業 海外交流研修 報告書

対話と議論の習慣の素地ができあがるわけだ。もたそうだ。しかし手応えを感じていて、引き続きちろんこれは小都市だけの特徴ではなく、
ベルリン・

取り組み
（例えばオペラの『マクベス』と演劇の『マフィルやエッセン・フィルハーモニーの子どもプクベス』を同時上演する）
を続けるという（マーティ

ログラムでも、スタッフが学校に出向くそうなので、ン・シーボルト プレス担当長）。すべてのジャン

学校鑑賞会の定番プロセスなのであろう。しかし

ルを一覧で見せて、豊富な品揃えから ちょっと他の娯楽が少ないと思える小さな都市での、子どお試し を誘う「百貨店型」広報は、大ブレイクはもたちの舞台にかける期待の熱量は、はかり知れ

引き起こせなくても、じわじわと効果を狙う。

なく、ヴォルフスブルグ・シャロウン劇場劇場では、開演とともに客席が暗くなると、「うおー」という子どもたちの歓声が巻き起こった（写真5）。

② PACT（パクト・ツォルフェライン）
エッセンの町外れ、かつての炭鉱施設に作られた私立施設 PACT で伺った話では衝撃を受けた。

これらの地方都市の劇場は、住民のニーズをにさびれた外観の施設から大胆な企画を発信していらみ、それに応えながら、劇場が提供するものにる。それもジャンルを超えたマッチングなど「学理解を求める「説明」に心を砕いていると感じた。

際的触媒型」だ。アーティスト・イン・レジデンス、学生のための国際的プラットフォーム事業、ト（３）中規模都市・エッセンでの試み

ラックによる移動劇場、子どもカフェ、社会空間①市立3劇場

会議など、シュテファン・ヒルターハウス芸術監

58万人のエッセン市の市立3劇場は、①演劇②

督が繰り出す、社会と芸術を結んでいくアイデア

オペラ③バレエ④フィルハーモニー⑤コンサートの豊かさには舌を巻いた。忘れられないのは新事ホールの5つの部門に分かれて運営が行われ、劇業の「薬局」だ（写真7）。
「数カ月前、街の中の薬局場自体も別々の建物だが、マーケティング部門はを借り受けました。そこを地域住民とアーティス

5部門共通だそうだ。そして5年程前から、統一しトの出会いの場にしたいのです。パレスチナ、東たロゴをもとに印刷物も統合して宣伝していく

欧などさまざまな国から来た人々が住んでいる地ことにしたそうである。スケジュール表も3劇場

区です。その薬局を毎日開けて社会科学者が駐在が時系列に一覧できる（写真6）。めざすは各々のし、 質問を開発 します（＝住民達の悩みを聞いて、部門の顧客を別の領域に誘導すること。ジャンル

アーティストを紹介する）。そして一緒に解決方

横断の鑑賞行動への促進は、複合劇場の運営者が法を探していく。ここでは一般の人達が アーティ

直面する課題である（実は単体の劇場にとっても、ストたちの見方 を見つけることができます」。こ

客層を広げるために向き合わねばならない課題だ）。 の活動こそ、芸術が社会に在る意味を、ダイレク効果を尋ねたところ、３年前のアンケート調査でトに示唆しているのではないだろうか。

はジャンル移動の明確な数字はあがってこなかっ「百貨店型」であれ、「学際的触媒型」であれ、そ左）
写真 6：エッセン市立 3 劇場のスケジュール表。一覧になっている上）写真 7：「薬局」事業について発信する PACT の Facebook51

こに示されるのは「提案」。劇場から住民に投げか

ルスティーレ氏のことばが印象的だ。
「ドイツのける3つめのキーワードとして浮かんだ。

どこの街でも、芸術が重要である、たとえそれが革新的な芸術であってもである、という認識が高街の規模と劇場の広報戦略に見る、

3 役割分担く、劇場のなかで市民がディスカッションをしています。市民は劇場を自分たちのアイデンティティだと思っています」。阿吽の呼吸で進める、空気を
読めばわかる、という日本の慣習からみれば、一見面倒くさいこの対話文化こそ、劇場が、音楽堂が、生の舞台芸術を提供するための土台になるのではないか。そこから街の一体感・創造性も生まれてくるのではないだろうか。
では「対話と議論」文化を醸成させるために、劇場・音楽堂はどういう方策がとれるのか。今回、ヒ

図 1：スタイルにみる、街のありようと広報のありよう

ントはあったのか。
わたしは、訪問した劇場・音楽堂の活動から浮ベルリンやフランクフルト・アム・マインのようかび上がってきた3つのキーワード
「問い」
「説明」
「提

な大都市、国際的な都市であると、国や社会の問案」に注目したい（図2）。アートに内在する力で興

題のテーマを掲げる劇場が見受けられ、おのずと味を喚起し、会話をスタートさせるための「問い」、

広報する内容や手法も、存在感をアピールするか

多くの人に舞台芸術の世界に触れてもらうための、たちになる。国際的であり、かつ世界と社会にを

あの手この手の「説明」、住民と同じ問題を共有し、向いたベクトルだ。一方、地域密着の劇場では住あるいは知らない世界を示し、オリジナルな角度

民の集いの場となり、暮らしのニーズに向き合うから発する「提案」。劇場や音楽堂が、地道に、こという広報戦略ベクトルとなる。中間に位置する

れら3つの手段を臨機応変に使っていくことで「対規模、性格の自治体にある公共ホールは、エッセ

話と議論」文化が広まり、舞台芸術が社会や個人

ン市立劇場群のように両にらみになり、戦略の配の人生に影響を与え、深くかかわっていけるので分を考えていくことになるだろう。

はないだろうか。ドイツの事例に触れて、そのよ

このような都市の規模や状況に応じた役割分担

うに考えた。

は、日本においても同様である。しかし訪問した劇場では、ベクトルが放つ力が際立っていた。それは、基本的に、住民が劇場に信頼感と親近感を抱いているからではないかと感じた。斬新な呼び
かけも、手厚いやりとりも、親しい間柄だからこ
そ打てば響くのでは。わたしたちもこのような親近感を獲得したいものだ。

4 まとめ
ドイツの住民が劇場にもつ親近感の根っこには、何があるのだろうか。それはやはり舞台芸術をめ
ぐる「対話と議論」の文化が岩盤のようにある、というのがわたしの実感である。ベルリン・フェス
ティバル劇場のドラマトゥルク、ヨウロン・ヴェ
52

図 2：「対話と議論」のためのキーワード＊１「いずみホールは『広場』と『聖堂』の両面から大阪を人間化し、大都会におけるエートスの形成に寄与してきた。多くの聴衆が『大阪の誇り』と語るのは、個人の品性（人格）のみならず、都市の品位（都市格）を形成し表象するインス
ティテューションとして、いずみホールを認知、いや自己認識している証左である。
かつてシラーはドイツに創られるべき公共劇場を『道徳的インスティテューション』と規定した。（略）いずみホールの聴衆は、いわばシラー譲りの劇場理念を自然に共有しているのだ」神戸大学大学院国際文化学研究科 藤野一夫研究室「いずみホールの評価に関する調査」（44 頁）いずみホール刊、2015 年＊ 2 アンネグレート・ベルクマン、藤野一夫『地域主権の国 ドイツの文化政策』
第 5 章「ベルリンの首都文化政策」（102 頁）美学出版、2017 年＊ 3 同（103 頁）

劇場・音楽堂等 スタッフ交流研修事業 海外交流研修 報告書

48-53公文スタッフ交流-森岡めぐみ三校.indd 52

2018/03/09 17:46

訪問劇場・広報戦略 比較表
比較する情報都市・特徴

ＨＡＵ（ヘッベル・アム・

客層

特徴的な広報活動・媒体

作成：森岡めぐみ

集客取り組み印象メモ・独断による広報戦略タイプ

近隣。

スローガン主体イメージキャンペ アンケート調査、インスタグ ブランドの ” ない ” 地区からインパクトあるヴィジュア

38歳女性層ーン（ポスター、
カード、ステッカー、 ラムキャンペーン、若者情報 ル打ち出しに絞って社会問題提起、主張で勝負。仕掛けCM ビデオ）インスタグラム、フリー 網作り。

ウーファー）

人型

ペーパー。自前デザイナー。

シャウビューネ劇場

市内層2/3

俳優主体イメージキャンペーン（ポ 海外にも知られ、席数が限ら 全館が可変的であるという度肝を抜く劇場機構の特色

平均35歳

スター、カード）

は優先予約あり。

資金潤沢、文化人の
ベルリン・フィルハーモニー

れているため常に売り切れ。 に対峙するかのように「俳優」にこだわる。専属劇団のな
50% がネットで売れる。会員 いライバル劇場との差別化をはかる。強みで際立つ型

ベルリン（340万人）多い都市州。イメー 高年齢層

デジタルコンサートホール事業（課 教育プログラム（15種類）、無 ドイツを代表する施設・団体。世界的な知名度とそれにジ戦略で戦う金制の演奏会画配信・無料視聴あ 料ランチコンサートなど

国外からもよる集金力を活かした新開拓。一歩先んじる投資型り）
国の外交政策として Web 展開（動画、音源配信、SNS）分 ドイツ語圏演劇界で最も重要 「選び抜かれた意義ある作品上演」による上品なブラン

ベルリン・
フェスティバル劇場

芸術文化の振興を図 野ごとにきめ細かい。

な大規模演劇祭「テアタート ド戦略。フラッグシップ型

る。国外からの参加

レッフェン」を毎年開催。批評者も家が選んだ先進的作品に議論が巻き起こり注目される。

ヴォルフスブルク
ヴォルフスブルク （12万人の企業城下・シャロウン劇場町）→顧客を独占し青少年劇場は30キロ 新聞広告で会員制度の詳細な情報 10種類の公演セット券。
週末 街の御用劇場として多種の演目を住民の層に応じてき圏内から集客。親世 発信

セット、
家族向けセットなど多 め細かく提供してきたが、家族の変化、劇場離れの波が代から続く観客層

様な組み合わせ。最近その戦 ここにも？ ライフスタイル対応型
略が通用しないと感じる。ネやすい
ヒルデスハイム（10ニーダーザクセン

万人）→地元住民と

劇場

の近い距離

PACT

グリロ劇場

より若い客層も増え 催しもやる。また、エキストラを市 たち」への訴求。都市部への人 オペレッタもレトロな演出で手作り感満載で胸アツ。軌つつある。

民から募集。

口流出も懸念。

道調整型

し物に興味のある層 ョナル（学生のためのプラットフォ どもカフェ ( 週1回）
、街の中に びつけていく「場」作り。その行動自体が広義の広報活動＋近隣住民の交流

ツォルフェライン）演劇劇場・

心。ミュージカルに デンを開催。あわせて1時間程度の のひとつは「昔映画で見た人 悟しつつ伝統システムでの生き残りをめざす。観劇した公演数が少なく、催 フェルトシュトルケ・インターナシ オープンドアの日 ( 年1回）
、子 芸術を創造していくことと、科学の発達、社会生活を結

（パクト・

エッセン

ット販売など対策を練る。
市内・60代以上が中 夏には劇場正面の芝生でビアガー ミュージカル部門開拓の目的 地方劇場がミュージカル部門を新設し、人件費増額を覚ーム）、トラックによる移動劇場、社 開く「薬局」でもある。少人数スタッフで発信力抜群。学際的触媒型

会空間会議
エ ッ セ ン（58 万 人）
19 世 紀 か ら 鉄 と 石

観 客 総 計 6 万 人 ( 年 市立3劇場のテーマカラーをつくり、 カ ル チ ャ ー チ ケ ッ ト（1 ユ ー （統一広報）運営するオペラ、バレエ、演劇、コンサートの間）、満席率80%るようにしている。関連イベントも 演、難聴者支援、カルチャーカ 行動を促したいのは総合劇場に共通する課題。品揃え豊炭鉱業で栄えその開催し異なった領域へも誘導を狙 ード。125周年の周年行事。

後産業構造が変化。
芸術の街としても再生をめざす→住ロゴデザインを統一して一覧でき ロ公演）
、地元大学との連携公 顧客をリンクさせようという工夫。ジャンル横断の鑑賞
富で勝負。百貨店型

う。
同 左 8 万 人、満 席 率 同左

エッセン・（公演）62%
民と向き合いつつ、アアルト発信も行い都市の音楽劇場

プレゼンスを高め

ガイドツアー多数。一般以外 ( 単独広報）北欧デザインの劇場の美しさ自体が装置効にも工房、建築めぐり、障害者 果と宣伝効果あり。制作オペラのレベルも中堅どころの
むけ、子ども向け、視察向け。 歴史を感じさせ好感。維持管理が大変だからこれくらい費用を取る。有名建築家の建 得もないと。お宝型物を観光としても活用してい

られるか。

るようだ。
クラシック、ポップ 同左。なお改修に出資をうけたクル 専属オケは夏は公園でオープ ( 単独広報）現代音楽や集客面で苦労するオルガン音楽

エッセン・ス、クロスオーバー、 ップ社より、催し物の半分が芸術的 ンコンサート。市のフェステ など芸術性高い企画の一方、それ以外ではスター来演やフィルハーモニー

DJ ミ ュ ー ジ ッ ク な であるべき」との条件がついている。 ィバルにも出演。アウトリー クラシック以外の人気企画も見受けられ偏りすぎない
どの幅広い客層

コブレンツ
劇場

チもしている。

よう配慮。広い守備範囲型

コブレンツ（11万人 郊外も含む地域住民

SNS を使った広報。話題を巻き起こ 39カ国出身のスタッフが年間 日本の感覚だと500人弱収容の劇場に200人の実演家と古くから交通の要すようにしている。2019年のシー 25の新作を制作。ワークショ スタッフをそろえ、ワーグナーやアダムズのオペラもや所）→宿場町の長い

ズンプログラムをすでに発表。

歴史。新しいもの好ップ、作品解説、劇場案内、レ るというのは信じられない。観劇した児童劇のレベルもイトナイトシアター、郊外か 高く、地域社会が劇場を支える事例を目の当たりに。口

きな風土でもある。

らのバスでの送迎

コミ重視。みんなの広場型

290 公 演 3 万 4975 人 知名度が低いアーティストが多い 目的の観客層に PR するため ターゲット層が定まっているため口コミ効果を狙いつつ、
来場 (2014/15シーズ ため、広報冊子を毎月発行（独語、英 リサーチ会社を使う。
ン）

芸術家の家ムー
ゾントゥルム語）300カ所に配布。会員送付。

・各プログラムの観客層に向けて、 たり、グループインタビュー ィスト支援する事業はパクトと同様。それらより、土地

フランクフルト・ア

関連した討論会やイベントを実施。 を行う。

ム・マ イ ン (73 万 人ュラリティをミッ
クスし、国際的地位
フランクフルト市立劇場

確立と大多数の支持をねらう。

柄か、少しポピュラーな印象。キュレーター型

・メール：約1万3000名の会員（ドイ（国際金融都市）→先
進的な文化とポピ

有効な媒体で情報を集中投下。青少年層のネットワーク

オンラインでアンケートをし 作りに着目するのも HAU 同様。創造性を重んじアーテ

ツ語・英語）
40万人

近隣都市と （オペラ劇場）劇場が出している広 （オペラ劇場）ロックオペラ、ポ 新作オペラや水準の高い演劇を制作し国際的知名度のの競合あり報の雑誌、資料集は年間8冊。

ピュラーな音楽をオペラにして 維持と向上をねらいながらも、集客をにらみコスト削減

新作もつくるが、観客も新しいオペ 興味をもってもらう。アウトリ に励み、スポンサー探しをする、とバランスをとるのにラを上演する方針を理解し支持し ーチには「オペラスタジオ」（プ 腐心している印象。ある意味、
オーソドックス。王道型てくれている。フランクフルトはコ ロ養成所）で勉強中の青少年
スモポリタンな街、銀行の街として も参加してもらう。高齢化を懸栄えている。

念し将来の観客を育てることも重要と考える。

53

5

研修
レポート

地域課題に取り組むドイツの劇場
─企画を考える時に参考になる５つのヒント─
吉川友子

一般財団法人奈良市総合財団所属 奈良市市民活動部文化振興課 主査

スの雰囲気にあふれ、市役所や街の教会前の広場

はじめににクリスマスマーケットが立ち並んでいた。そこで、

近年、我が国の地方公共団体が取り組む文化事街の名前が書かれたグラスに入ったホットワイン

業は「地域の文化資源の活用」と「地域課題の解決を飲みながら、街自慢のシュトレーンやナッツのに向けた取組」に重点を置く傾向がある。これをお菓子をつまむ等、それぞれの街のクリスマスムー

反映して地域の特性を文化芸術に活かした地域再ドも体験できた時期であった。このように地域色

生に取り組む団体も増加し、それぞれの地域の魅豊かな食文化があり、また街に誇れる役者や演奏力の発掘や再発見をしようとする動きも活発と家が存在すること、冬の寒く長い夜に高揚した気なっている。今回の報告ではドイツの劇場で行わ分で劇場に集まれることが、地域主権の国といわれている地域課題の解決に向けた取組に注目し、 れるドイツにおいては重要であり、地域住民の心事業企画を考えるときに参考になる５つのヒントの拠り所となっているということを強く感じた。

として整理した。

訪問先の取組を参考に、日本の劇場や文化施設、

地域資源を活用することも、地域課題を考える

地方公共団体が地域課題に取り組む場合のアレン

ことも、いかにその街を知るかということが出発

ジ案も考えてみたので、みなさまの企画のひらめ点である。その上で、エッセン市の PACT
（パクト・

きに通じるものがあれば、幸いである。

ツォルフェライン）では、劇場が単に公演を観る
ためだけに訪れる場所ではなく「その劇場で過ごアートを用いて
地域課題と向き合う都市の紹介

す全ての時間が重要」であると認識することが、「社会的な役割をもつこと」につながるという話を伺（１）
エッセン市について
今回6都市訪れた中で最も注目していた街がノ

うこともできた。
また、私たちがドイツを訪れた12月はクリスマ

ルトライン＝ヴェストファーレン州のエッセン

雪のハイデルベルク。キャンドルスタンドを模したマーケットのシンボルが広場にそびえ立つ

54

劇場・音楽堂等 スタッフ交流研修事業 海外交流研修 報告書

上）周辺の建物の木組みが美しい
ヒルデスハイムのマーケット左）ベルリンのクリスマスマー
ケット。どこのマーケットにも趣向を凝らしたメリーゴーランドがある

市（都市面積210.32㎢、人口58万2624人〔2015年12月31日時点の統計〕）である。エッセン市は19世紀中ごろからルール工業地帯として鉄と石炭鉱業で栄えた街である。しかし、1986年に炭鉱が操業停止になって以降は、寂れてしまっていた。そんな状況を芸術の街として再生することに成功した。
2001年にはツォルフェライン炭鉱業遺産群が世界遺産に、そして2010年の欧州文化首都にも選定された。
（２）欧州文化首都について

PACT の演劇スタジオ風景。以前は給料を支払う場所として使われていた

「欧州文化首都」とは1985年にアテネから始まり、
EU が毎年選定した都市に文化のための予算をつけ、集中的に事業を行っているもので、日本の文化庁が2014年から実施している「東アジア文化都市」のモデルにもなっている事業である。
現在日本でも開催されている「東アジア文化都市」は日本・中国・韓国の3カ国で行うプロジェク
トである。文化による発展を目指す都市を各国１都市ずつ選定し、それぞれの都市が1年を通じて行うさまざまな文化イベント等で交流を深めるというもので、３国・３都市交流にも主眼が置かれ、駐車場や道に飾られた黄色いカナリアのオブジェ。
炭鉱であったことを暗示させるアート

奈良市も2016年に選定された。これに対して「欧州文化首都」における地域課題はかなり具体的であり、雇用や民族、治安等さまざまな問題を抱える都市に予算を投入し、文化によってイメージアッ
プを図るという意図が強く感じられる。このような背景も踏まえ、エッセン市は、華々しい歴史と魅力にあふれる街であると同時に、炭鉱閉鎖により多くの雇用を失ってしまった問題を抱えていることも含めて選定されたのだろう。
またエッセン市での「欧州文化首都」の開催年には、アートフェスティバル（ルール・トリエンナー

事務所の壁もタイルがあり、シャワー施設であったことを感じさせるレ）のための交通機関等も充実し、外部からの観光客にも柔軟に対応されていた。現在もこのフェ
スティバルは継続されているが、ルール地方一帯の産業遺構が再利用されている会場の中には、交企画を考える時に参考になる
５つのヒントヒント1

アーティストとディスカッション！

通面にも不便さを感じる等、今後フェスティバル＝ PACT（パクト・ツォルフェライン）のを継続させるための課題も多い。

「社会空間カンファレンス」を参考に今回訪れた PACT（パクト・ツォルフェライン）はツォルフェライン炭鉱業遺産群の中にあり、炭55

鉱夫たちのシャワールーム等であった建物を再活を招聘したシンポジウムなどを予定していたが、用した、コンテンポラリーアートの活動拠点とな

これをアーティストとのディスカッションに変るスタジオと劇場からなる複合施設である。施設

更することとなった。参加者は20人程度で劇場が郊外にあるため、市内中心部の薬局を借り、地のカフェでフランクなスタイルで開催する。タ

域住民とアーティストとの出会いの場をつくりだ

イトルは「生生活活―生きることとアート」。こした。そこはペルシャ、ルーマニア、南バルカンかのディスカッションに参加した人々全てが当事ら来た住民が多く集まる場所であり、街で起こる者意識をもち、自分を取り巻く背景を理解し、そ

犯罪や子どもたちが抱える問題など、社会の課題

れを語ることによって「社会に変化をもたらす力」

を話し合う場となっている。この対話のプロセスが生まれることを目指す。ネット中継なども使を大切にした事業「社会空間カンファレンス」には、いながら、新たな風を広く発信していく予定で

アーティストや社会科学者が加わることで新たなある。

発想が生まれ、芸術が社会の中でどのような役割を果たすのかということを考えることにつながっ

ヒント２

ていく。

正解のない問題をテーマにする＝ HAU（ヘッベル・アム・ウーファー）の難民が飛行機の上に乗るアートを参考に

アレンジ例：街に来てくれたアーティストと市

ベルリン市にある HAU（ヘッベル・アム・ウー

民とのディスカッション
アーティストが街へやって来るということは、

ファー）では、トルコとシリアの国境にあるレス

新たな風を運んできてくれるということだ。公

トランの広場にある飛行機を使い、難民が飛行機演への出演、コンサートでの演奏や作品制作、その機体の上に鈴なりに乗っている写真のみを劇場

れにかかわる作品解説や学校などへのアウトリーに展示した。このインスタレーションは、難民にチ活動、ワークショップ等、現在はその街にどのはパスポートがなく飛行機のチケットを購入できような風を吹かせるのか、主催者は企画に苦心ないために飛行機に搭乗できない、そのことが難されていることだろう。

民となる原因であるという社会問題をアートで目

奈良市でも、今年の3月に現代アートの作家に見えるかたちにして表現したものである。

左）マカボニーの曲線が美しい HAU の劇場
右）説明を受けた HAU のロビー。シンプルな椅子や柔らかい外光の差し込む色ガラスが美しい

56

劇場・音楽堂等 スタッフ交流研修事業 海外交流研修 報告書

このようにアートにはさまざまな問題を提起する力がある。そしてアートをきっかけとして、会話をもたらすことが課題解決へ向けた動きとなる。

プログラムの中で常に追い求めることが重要なテーマだと考えている。
また、PACT ではポルノや原発の除染問題など、一面的に答えを出すことのできない難しい問題をアレンジ例：

テーマとした演劇を行っていた。ドイツ連邦共和ゴミ問題、日用品を用いたアート

国基本法（日本の憲法に該当）では、芸術及び学問

どの街でも増えすぎるゴミやゴミ処理に関すの表現の自由が認められている（第5条［表現の自る課題は多くあるだろう。できるだけゴミを減由］（3）
芸術及び学問、研究及び教授は、自由である。

らす対策をし続けることが最も必要な取組であ教授の自由をドイツ憲法は保証しており、自由にるが、これには市民一人一人がその意識をもつ教授したからといって憲法に対する忠誠心がない

ことが必要である。それであれば、ゴミ問題を。PACT では多岐にわたるテーと判断はしない＊）

わかりやすく表現できないか、アートで考える

マを取り上げるために、生物学者、自然科学者たきっかけを生み出すことはできないだろうか。

ちも事業テーマのワーキンググループメンバーとこの考えにヒントを下さったのは、「生活」をして参加してもらい、今までと違った見方をする

テーマにしたアートインスタレーションに取りことで考え方の幅を広げ、テーマの展開を考えて組むチェ・ジョンファ氏である。チェ氏は昨年10いた。自分たちの思考の背景を広げていくことは、

月に「キムチをつくるときに使用するザル」をさらに自由の幅が増えることにもつながる。

6000個用いて近鉄奈良駅前広場や大学でアート
インスタレーションを展開。実際に駅前では「こアレンジ例：のザルは何？」「前からこんなものがあったの？」

劇場老朽化をテーマにしたアートという声をよく耳にした。次回は3月に、「Happy

設置者にとっても指定管理者にとっても、施Happy」というテーマで、子どもたちとザルやペッ設の老朽化は切実な問題である。当財団が管理・トボトル等のプラスチックのキャップでワーク運営を行う公共施設もほとんどが開館から20ショップを行う予定である。この作品をご覧に〜30年がたち、大規模改修の時期を迎えている。

なった方が命や資源の循環について考えていた

特に雨漏りのひどい施設では、来館者への影響

だくきっかけとなればと思っている。

が出るほど深刻な問題となっているが、市の財

このように難民問題やゴミ問題等、正解のな

政状況等、改修工事へ踏み切ることが難しい現い問題をアートで可視化することによって、会状がある。しかし、施設の管理運営にとっては「安話が生まれることが未来に向けての一歩となる。

心、安全」が前提である。コンベンション機能も兼ね備えた施設の雨漏りに対しては、屋根のコー

ヒント３

あえて難しいテーマに切り込む

ティングを行う等、できる範囲で手段を講じて＝芸術家の家ムーゾントゥルムのジェンダー

きたが、いまだ根本的な解決には至っていない。

の事業、PACT の演劇テーマを参考に

雨漏りが困るのは「雨が降るときだけ」で、晴れているときは何もないこと、そのほかに修繕をフランクフルト・アム・マインにある芸術家の家
ムーゾントゥルムでは、アーティスト自身が主体

急ぐ箇所が出てきていることも後回しになっている原因である。

的な制作者になり、作品制作を行っている。そこ

この現状を工業デザインの研究者に相談したで多くの作品の共通テーマの根底に流れているもところ、雨漏りをバケツなどで受けている写真のが、ジェンダーを超えた領域でどんなことがでをご覧になり、屋根を修理するのではなく、雨きるのかということである。アートを通じてジェ

漏りの箇所を来館者へ知らせ、注意を喚起しよ

ンダーについての疑問を投げかけ、ベルリン市のうということになった。そしてバケツに目立つ

HAU やエッセン市の PACT などと情報を共有し、黄色の傘を逆向きに刺し、雨漏り箇所を知らせ

57

るとともに、傘で雨を受けることにした。これ

アレンジ例：意見を聞く仕組みをつくるがアートかどうかというと疑問かもしれないが、多くの施設が取り組んでいることだが、事業

雨の日限定で見ることができる館内で傘の花が終了後、アンケートでの感想を既存事業のリ

咲くアートにより、市民の大切な財産でもある

ニューアルに反映させることも同じ取組である。

公共施設がこのシュールな光景のままでよいのか、さまざまな意見により視点が変われば、事業の今後どのようにするべきかという問題意識につ在り方も変わる。また、社会のニーズを知るこ

ながれば、何か変化が生まれるかもしれない。

とで、事業の質を保つこともできる。ここで大切なことは、アンケートを取ることや意見を聞

ヒント４

会話が生まれる仕組みをつくる

くことが目的ではなく手段であり、集約した意＝エッセン・アアルト音楽劇場の見をどのように反映させるか、ニーズを反映さ意見交換の場をもつ例を参考にせるかが目的であるということだ。実際に大きなリニューアルが実施されなくとも、意見を反エッセン市のエッセン・アアルト音楽劇場では、映させる過程や方法による主催者の意識の変化

学校へのアウトリーチ活動や公演鑑賞を促すため

により、新たな価値が付加されることも大きなに、先生を対象にしたプレゼン・コンサートを開成果である。

催している。このコンサート終了後、観客である

また、アンケートと意見を直接聞く場合の違先生と出演者であったアーティストが劇場前の広いは、この意識を変える力であると考える。書場へ一緒にピクニックに行き、意見交換の場をもかれている意見を読むよりも、直接意見を聞い

つ取組を行っている。これはリラックスした日常

たほうが対応へ向けた使命感が沸き起こるからだ。

的な楽しみの中で、さまざまな意見交換や会話を終演後というのは大変なエネルギーを使ったあ

通してお互いの信頼関係を築き上げることがねらとではあるが、劇場のカフェで飲み物を飲みないである。また、会話により人間関係を構築するがら行う “ アフターカフェ ” 等、直接生きた意見

ことは、劇場が社会的な役割を担うためにまず必を聞き、会話することのできる仕組みをつくる

要な事項である。

ことも必要である。

左）ピクニックが行われるエッセン・フィルハーモニーとエッセン・アアルト音楽劇場の前の芝生広場。
植樹の位置等に至るまで、全てがアアルトのデザイン
右）アアルトのデザインによる電灯

58

劇場・音楽堂等 スタッフ交流研修事業 海外交流研修 報告書

ヒント５

劇場を日常と非日常がアレンジ例：街の宝物を探し、そこに付加価値を共存できる空間にする

生み出す＝ベルリン・フィルメンバーによるロビーでのランチコンサートを参考に研修や旅行等、自分の街を俯瞰しながら考える時間や、外から訪れたアーティストの意見を聞く機会は「自分の街の宝物を探すチャンス」でベルリン・フィルハーモニーでは毎週火曜日のある。地域主権の国・ドイツでの宝物がそれぞ

午後、ロビーでベルリン・フィルメンバーによるれの街の「おいしいもの」であり、「劇場」であり、ランチコンサートを実施している。なんと毎回ベルリンであれば「ベルリン・フィル」なのである。

1500人ほど平日の昼間に来るというのだ。全く信そして街の中の宝物を見つけることは、この街じられない。しかし時間が近付くにつれ、観光客がどんな街であるかを指し示すアイデンティティ

や地域のシニア世代等を中心に、確かにすごい人を見つけることであり、これをもとに劇場のブ数が集まってきた。それも前夜のマーラー9番のランディングイメージを明確にし、劇場で「非日本公演でのスーツ姿などの観客とは違い、日常的常」と「日常」両方の役割を果たせるようにするな服装やツーリストの恰好がほとんどで、軽いラことを考えなくてはならない。この両面を兼ねンチを食べている人もいながらのコンサートであ備えていることこそが、劇場空間が社会的な役る。この日はトロンボーン四重奏。素晴らしいア割をもつということなのである。

ンサンブルに拍手喝采であったのはもちろんのこ

これからは、劇場が地域住民も観光客もが日と、我々旅行者へ注がれる地域住民らしき方々の常的に訪れることができる空間となる一面が求

目からは「私たちの街ってすごいでしょ、世界のめられているということを強く意識しなければベルリン・フィルが日常で聴けるのよ」という誇ならない。そのためには、新たな宝物を探す、もりが感じられた。ここが大切なのである。これが「ベしくは課題解決に向けて生まれた会話によって、

ルリン・フィルは私たちの街の宝物だ」であり、宝すでにある宝物に新たな付加価値を生み出すこ物による劇場のブランディングイメージがはっきと、つまり、いつもが新たな価値を生み出す「はりしているからこそ、非日常の「マーラーに酔いじまり」の時であると意識することが何よりもしれる時間」と、日常の「ロビーコンサート」の共

大切なことである。

存できる空間が生まれるのである。
＊訳出にあたっては、高田敏・初宿正典編訳『ドイツ憲法集〔第 6 版〕』（信山社・2010 年）及び http://www.ﬁtweb.or.jp/~nkgw/dgg/ を参考にした。

ベルリン・フィルハーモニーのロビーにはらせん階段やさまざまな階段があり、劇場へと誘う演出がなされている。
このロビーが、ランチコンサートの会場となる

59

交流研修先
施設概要

Exchange
Programfor Theater
Staff
61

ベルリン

［HAU2］

Berlin• エンドステージの多目的スペースであり、客席数は200席① HAU（ヘッベル・アム・ウーファー）• 舞台設備：電動バトン18本

HAU/Hebbel am Ufer

設置母体：ベルリン州ベルリン特別市

運営主体：Hebbel Theater Berlin GmbH

• 2階建てビルの2階部分にある。1階には、レストランWAU がある。また、HAU2のホワイエで、コンサートやクラブミュージッ＊

分類・テーマ：専属の芸術集団を持たない劇場

クも行われる。

［HAU3］• エンドステージの多目的スペースであり、客席数は100席

主な活動分野：演劇、ダンス、音楽、若者との議論と対話• 舞台設備：電動設備なし

人口・エリア特性：28万1,000人（フリードリヒスハイン＝クロイツ• 特徴：HAU2、HAU3ともHAU1とは別の建物の中にある。

ベルク区）。東ベルリンのフリードリヒスハイン区と西ベルリンのHAU3は、旧工場ビルの3階にある。劇場の一般貸出しを行

クロイツベルク区が合併して成立した行政区。二つの区の間にはっており、内容に応じて運営のサービス（フロントスタッフ・舞台

シュプレー川がある。この地区は左翼政党が多く所在していることもあり、新しい社会運動やクリエイティブなことが生まれる地区である。人口もベルリン12区の中では最高であり、人口密度も最技術・ケータリング等）必要な場合も手配が可能である。

サービス等• チケットの委託販売可能（事前予約が必要）も高い。また若年層の居住者も多く、失業率も高い。

• バリアフリー対応（HAU1対応、HAU2は一部対応〈1階のみ〉、
HAU3未対応）• レストランWAUのケータリングサービス有組織体制• 2012年11月から芸術監督は、Vaneckere Annemie（ヴァネケレ・アネミー）が就任• 職員数31名（キュレーター4名、ドラマトゥルク1名、制作部門4
名、広報部門5名、技術部門6名、アウトリーチ部門4名、管理部門7名、その他チケット販売、警備など）• Tanz in August（8月のダンスフェスティバル）の専属組織がある。
収支・財源
設立の背景沿革

収入とその内訳：2016年

HAU1は、1908年に建設された劇場。
ドイツの劇作家のフリー
ドリヒ・ヘッベルの名に因んで、ヘッベル劇場と名付けられた。第
二次世界大戦まではプライベートシアターとして運営されていた。
第二次世界大戦後も劇場は、そのまま使える状態であったため、劇場を再開。1972年以降は、経済的に劇場の運営ができなくなったため、ベルリン市が買い取り、市の劇場となる。1979年に文化財としての指定を受けている。
HAU2、HAU3は、HAUの元芸術監督マティアス・
リリエンタ
ール体制の時に、現在の運営会社 Hebbel Theater Berlin
GmbHに移管された。
施設概要特徴［HAU1］• プロセニアム劇場であり、馬蹄形の3層客席構造。客席数は500席• 舞台設備：大迫り、小迫り、回り盆、オーケストラピットなど
手動バトン33本、電動バトン4本• 特徴：文化財の指定を受けており、内部装飾の改造は許可されていない。そのため、スプリンクラーなどの消化設備が客席に設置されていない。演劇、ダンス、パフォーマンスのプログラムを基本としている。その他、音楽・視覚芸術・理論的な討論イベントや映画上映会も開催される。
＊ GmbH ＝有限会社、以下同

62

劇場・音楽堂等 スタッフ交流研修事業 海外交流研修 報告書• 営業収入：（チケット販売、寄付金等）
135万9,000ユーロ（1億7,667万円）• 総支出：904万8,000ユーロ（11億7,624万円）
うち管理費500
万6,000ユーロ（6億5,078万円）人件費205万8,000ユーロ（2
億6,754万円）• 総公的補助金：764万9,000ユーロ（9億9,437万円）
運営方針• 文化と劇場の位置関係や観客がどういった受け取りをするかというためのテーマ「KEEP IT REAL」
事業概要（目的・内容・成果）• 劇場運営を通じての芸術文化の振興、自主イベントの実施、共同制作［公演活動］

・2016年の公演数は515、
うち海外からの招聘公演2、入場者数6万7,211人
・その他、ベルリンからのプロジェクト資金によって1989年から開催する国際ダンスプロジェクト「Tanz in August」（8
月のダンスフェスティバル）がある。
・ベルリン市内を会場に、屋外や他の劇場でも公演を行っている。
・チケット価格は公演によって異なるが、30ユーロ（3,900円）〜8ユーロ（1,040円）

・学生、生活保護受給者、失業者、兵役中の若年者、作業研修生などは割引がある。障害資格カード保有者はンの歴史的中心部、中心街としての機能を受け持っている。区内の施設には、ベルリン工科大学、ベルリン芸術大学などがある。

50％割引。
・10公演チケット、8公演チケット（対象：学生）なども販売されている。
［劇場を通じた教育活動］

若者との定例ワークショップ「House Club」

・学生や若者が現代演劇やダンスなどを企画して、アーティ
ストと共同して作品制作を行う（約１カ月間）［社会・地域的活動］

難民の宿泊センターとの協働事業「ベルリン・モンディアル」、
難民の家族や青少年とアーティストが共同して行うワークショップがある。また、アーティストと難民がショートラジオの放送を行っている。そのラジオ放送はウェブ上（HAUホームページ上）
で公開されている。※この難民宿泊センターのプロジェクトは、ベルリン特別市が支援
広報・マーケティング• 劇場カラーをブルーに統一して、広報展開している（通称
HAUブルー）。
・地下鉄の中や、市街地、インスタグラム、映画の広告時間

設立の背景沿革

1962年に労働階級の人たちが劇団をつくった。その後、ドイツの演出家ペーター・シュタインが入団した。当時は、上演場所を探して、映画館や展覧会場、駅や競技場などで活動を行っていた。
その後、第4の壁（客席との境）がないことを念頭に劇場を探を利用した広報

していたが、1977年にもともと映画館だった場所を借り受け、4年・英語広告の作成

間の改修工事を終えて劇場を開館。当時から文化財として指［会員制度］

定されており、外観の変更は行っていない。

Freundeskrieis des HAU/Hebbel am Ufer
（HAUフ

レンズ）
［外部組織と連携した取組］

7つの現代演劇芸術団体のネットワークに加盟［新しい顧客獲得に向けた取組］

若者との対話（ダイアログ）を通して、新たな顧客を獲得する機会としている。
［定期的に実施している調査など］

アンケート調査を外部委託で行っている。
その他• 大学や学校などと連携していくことを重要視している。
• ドイツ語ができれば研修受入も可能
訪問日インタビュー先

12月4日午前／ウングン・エアリマツ氏（アウトリーチ主任）
、ヤン・ペ
ターゼン氏
（アウトリーチ助手）②シャウビューネ劇場

Schaubühne am Lehniner Platz

施設概要特徴劇場• 劇場は完全にフレキシブルであり、ステージスペースまたは客席エリアのいずれかに分割して利用できる（長さ67.5m、幅21m）。
・3つの劇場／空間（劇場／空間 A、B、C）に分割することができる。
・3つの劇場／空間を同時運用できるほか、2つの隣接する劇場／空間（または3つすべて）を組み合わせることができる。
・2017年現在は、3つの劇場として区分けしている（SAAL
A、B、Cの名称で）。
・床迫面は、油圧式（3m×7mでひとつの迫り）昇降ストロ
ーク3m、最大負荷6t（静止の場合30t）
・天井は、全てグリッド形式
・衣裳倉庫があり、2万2,000着の衣裳を保管している。
・レパートリーシステムでの運営ができないため、スタジオー
ネ・区画システムを採用（4公演行い次の公演に臨むシス
テム）

設置母体：プライベート劇団

・壁が65デシベルの遮音性能なので、同時に公演本番がTheaterbetriebs GmbH・1シーズン10.5カ月

運 営 主 体：Schaubühne am Lehniner Platz gemeinnützige
分類・テーマ：専属の劇団を持つ
主な活動分野：演劇

人口・エリア特性：33万4,351人（シャルロッテンブルク＝ヴィルマースドルフ地区）

中産階級の多い住宅地。周辺は「シティ・ウェスト」として、ベルリできない。
その他の施設• 金属加工所、木材加工場、画工場、スタジオがある。
組織体制• 職員数は228人。ほかに50〜60人がゲスト契約、その他俳優
35人（芸術監督、
ドラマトゥルク、ステージデザイン、舞台技術、

63

ベルリン上院教育省によって開始されたベルリンの劇場

金属加工、木材加工、背景装飾、衣裳、施設管理、管理部と学校のパートナープロジェクト

門、チケット販売など）
収支・財源③学校との共働プロジェクト

収入とその内訳：2016年

トーマス・マン・ギャジウムとは3年間、パイロットプロジェク• 営業収入：（チケット販売、寄付金等）
504万3,000ユーロ（6億

ト「Kulturagentenfürkreative Schulen（クリエイティブ・スクール）」に協力

5,559万円）

その他• 総支出：2,045万8,000ユーロ（26億5,954万円）
うち管理費481

・海外団体を招聘するため、ドラマトゥルクが世界中を旅し

万4,000ユーロ（6億2,582万円）、人件費1,163万4,000ユーロており、他国とのネットワークがある。

（15億1,242万円）

・年に1回、インターナショナル・
ドラマチックワークショップを• 総公的補助金：1,491万8,000ユーロ（19億3,934万円）
運営方針

共同で開催しており、海外の作品をベルリンで紹介している。

• 年間34本のレパートリーを上演、また、10本の新作公演を行っていく方針［新しい顧客獲得に向けた取組］

事業概要（目的・内容・成果）

ランニングプロセスの経験の中で、1つの作品が複数の場• 目的：劇団の運営、劇場の運営所で行えるようにしている。レパートリーを効率よく運用して• 成果：25％のチケット収入。70〜75％を補助金で賄う運営（ド

いる。
その他

イツの平均的な公立劇場は、チケット収入15％程度）• 法律上の権利により市から独立性がある運営を行っている。

• 椅子が床に固定されていなければならない法律がある。

• 評価システム：モニトールシステムで市から運営評価を受けて• 平土間に立ち席を設けることは消防法により禁止。その代わいる（人件費、プロダクション費、総務費、公演回数（年間）、り全ての席が立ち席なら法律に抵触しない。

観客数、職員の休日数、公演鑑賞の男女比など）。

• 研修制度あり（研修生期間は3カ月）［公演活動］

・現在、広報部、演出部、ドラマツルギー部、衣裳部に・劇団は海外公演も行う。

・優遇措置は１公演につき、2.5ユーロ（325円）
でチケッ

・入場者数：13万4,030人

トを買える。

各1名4名を受け入れている。

・2016年公演数：603（うち海外からの招聘75。新作13）

・チケット平均：2016年20.0ユーロ（2,600円）• 俳優の構成年齢は、21〜85歳［劇場を通じた教育活動］• 観客の年齢層は、平均35歳
訪問日インタビュー先①ワークショップ

・演劇ワークショップ

12月4日午後／トビアス・ファイト氏（芸術総監督）、アントニア・ラダ

・グループワークショップ（10人以上で開催）

ー氏（広報部長）、
シャルロッテ・ジャケット氏（広報・マーケティング
助手）

・学校のクラス単位②オープンシアターグループ
・「Polyrealist̲innen」18年以上継続しているグルー
プワークショップ
（毎週）・「QuerFormat」１カ月に1回演劇ワークショップを実施、新しい作品を作る実験劇場［社会・地域的活動］

FSJ（社会活動ボランティア）への登録者受入（若者16歳〜26歳までが1年間ボランティア活動を行う制度）
広報・マーケティング• 俳優を前面に出した広報展開（35人の俳優がいなければ、成り立たない）• 将来は、絵画アーティストとのコラボも考えている。
［会員制度］※ヘッベル・アム・ウーファー / シャウビューネ劇場 / 予算・職員数データ出展
https://www.berlin.de/sen/ﬁnanzen/haushalt/downloads/haushaltsplan-2016-2017/③ベルリン・フィルハーモニー
Berliner Philharmonie

設置母体：公益財団法人ベルリン・フィルハーモニー

運営主体：同財団（ホールと楽団）、不動産会社（建物管理アドバ

イス）

分類・テーマ：コンサートホール（オーケストラ、室内楽）
主な活動分野：オーケストラ、室内楽

人口・エリア特性： ベルリン都市州約350万人。首都・ベルリン都
市州には1,200 億円近い公的文化予算が投入されている。

個人会員制度：年間120ユーロ（1万5,600円）
公演の3日前から公演のチケットが買える。

［外部組織と連携した取組］①「KulTürauf！」

ベルリンの青少年劇場事務所との協力事業②「TUSCH
（劇場と学校）」64

劇場・音楽堂等 スタッフ交流研修事業 海外交流研修 報告書

［公演活動］

ベルリン音楽祭 5・定期演奏会 92公演、室内楽演奏会 59公演、公演
・遠征：
イースターフェスティバル・バーデンバーデン 29公演、ほか
国外 30公演・本シーズンのアーティスト
・イン・レジデンス：マーク・パドモア（テノール）

・定期演奏会チケット代は、立ち見席9ユーロ(1,170円 )から290ユーロ（3万7,700円）（年末コンサートで例外的に高額とのこと）［劇場を通じた教育活動］
・サイモン・ラトル芸術監督が2002年に就任してから教育プログラ
ムの開発、実施を推進。ベルリン・フィルメンバーと教育担当者、芸設立の背景沿革• ベルリン・フィルは1882年設立のオーケストラ。コンサートホールは、第2次世界大戦後、焼失した旧ホールの代わりに民間からの募金を集めるなどして1963年に建設された。設計者はハンス・シャロウ
ン。20世紀を代表するコンサートホール。
• 併設の室内楽ホールは1987年オープン。
施設概要特徴大ホール：座席数2,250席。室内楽ホール：1,180席。
共にアリーナ型。
大ホールの残響時間は2秒、70年代の改修で録音用マイク設置、
またステージ面が40の迫りで構成され、演奏に応じてアレンジできる。
組織体制• ホールと楽団は楽団員による自主的運営に基づく独立法人が運営。首席指揮者・芸術監督選出も楽団員の協議・投票によって行われる。構成員は音楽家180名、事務担当・技術担当80名。建物
管理は不動産会社が担当し、補助金を出す州に対してアドバイスを行っている（歴史的建造物）。2019年シーズンより楽団の首席指揮者・芸術監督にキリル・ペトレンコが就任予定。
収支・財源

財団の収入とその内訳：演奏会チケット収入1,376万2,000ユーロ（1,789，060千円）＋その他1,339万8,000ユーロ（1,741,740千円）＋公
的補助金総額1,678万7,000ユーロ（2,182,310千円）＝計4,394万
7,000ユーロ(5,713,110千円）※カラヤンが芸術監督になり録音・販売を積極的に展開してから録音料も入るようになった。最近自らのレーベルを立ち上げた。
財団の総支出：4,394万7,000ユーロ（5,713,110千円）
運営方針• 世界のトップクラスのオーケストラとしてのブランド価値を上げ、普及活動により地元の市民の理解もとりつけ、企業との連携により資金、技術調達も図っている。
事業概要（目的・内容・成果）• ベルリン・フィルの本拠地として定期演奏会を実施。ウィーン・フィルと並び、世界2大オーケストラとしてその実力は広く認められている。
• 現首席指揮者兼芸術監督のサイモン・ラトルの主導により、教育プ
ログラムを実施。
• インターネットで演奏を配信する「デジタル・コンサートホール」を開
始、話題を呼んでいる。

術家がチームを組んで作成、実践にあたる。対象層は2歳から99歳。最初の10年間で3,000人以上が参加し、20万人以上が観覧した。2017〜18年では15種類48回のプログラムが開催され
ている。
［一例］
・音楽と別の芸術を結びつけるプロジェクト。学校に出かけて
いき、音楽をもとに絵をかいてもらう。
・学校単位で参加するリハーサル見学。その事前準備よりプ
ロジェクトはスタート。
［社会・地域的活動］
・社会的に恵まれない地区の子どもたちによる合唱チーム「ボーカル・ヒーロー」
・「スーツケースのコンサート」ベルリン・フィルメンバーによるアウトリーチ。刑務所で実施されたこともある。
広報・マーケティング• 先駆的試み「デジタル・コンサートホール」（課金制音楽配信・
無料視聴あり）• 視聴者は90万人。うち3万人が年間会費を支払う会員。定
演の3日目を収録。年間50回の配信。この配信にソーシャル
メディアを連動させたことで、若い層にも興味をもってもらっている。
［会員制度］
大ホール定期演奏会のセット券は13種類、室内楽ホールのセット
券は8種類ある。最も高価な大ホール定演セット券（20公演）
で504
ユーロ（6万5,520円）。全体の席の2/3が定演セット券用の席。
［外部組織と連携した取組］
上記の教育プログラムはドイツ銀行の100% 出資。デジタル・コン
サートホールは、現在パナソニックの技術協力を得ている。
［新しい顧客獲得に向けた取組］
上記教育プログラム、広報の試み等に加え、毎週火曜日（夏休み
以外）にロビーで実施しているランチコンサート。13時開演。休憩無し。楽団メンバーによる室内楽が中心。入場無料。年齢層は幅広く、地元のファンから旅行客まで取り込んでいて、ホールや楽団のお試し企画として客層の拡大に貢献している模様。
その他「デジタル・コンサートホール」収録室は2017年夏改装し、同年10月からパナソニックの技術を導入して4KHDRのリアルな映像の収録を開始した。現在は収録後の配信だが、2018年からはその映像でライブ
ストリーミング配信も予定。世界最先端の試みだが、演奏をリアルに感65

62-79公文スタッフ交流-施設概要三校.indd 65

2018/03/09 17:49

室：100席、入口ホール：200席。ホール以外にもホワイエやリハ

じてもらいたいというホールの形状、建設精神、そしてトップレベルのオーケストラであり続けるという楽団の自負からも、説得力ある展開であーサル室など施設全体を活用。

る。

ホワイエはガラス張りのため、昼は外光が入り、夜はホワイエ

訪問日インタビュー先

12月5日午前・午後／アンネグレート
・リーゼ氏（教育プロジェクトマの灯りが外に漏れ周辺の環境と共存する設計。

［マルティン・グロピウス・バウ館］

ネージャー）、
トビアス・メラー氏（マーケティング＆コミュニケーショ

展覧会場、映画館、会議室、レストラン

ンディレクター）

1881年にルネサンス様式にならって建築家マルティン・グロピ
ウスとH. シュミデンが建設。戦争により甚大な被害を受ける④ベルリン・フェスティバル劇場

が1978年から建築家ウインネット
・カンプマンとウテ・ウェストロームの指揮のもと再建。フェスティバル劇場同様2000年から

Haus der Berliner Festspiele

連邦政府が借り受ける。

設置母体：連邦政府

組織体制

運営主体：KBB GmbH

• 芸術監督：候補者がコンセプトを提出し、連邦政府の文化大

分類・テーマ：フェスティバル劇場

臣が任命

主な活動分野：美術・ダンス・音楽・ジャズ・演劇・サーカス・会議・• フェスティバルディレクター：決まった予算内で各チームごとプ

人口・エリア特性：約350万人…ドイツ最大• アンサンブルなし

コンペティション等

ログラムを実施

面積：約892㎢ ドイツの首都。立法・行政の中心都市

収支・財源• 収入とその内訳：連邦政府補助金（約30％）、各プロジェクト
への助成金（約60％）、チケット収入（約10％）• 公的補助金：連邦政府から全額助成• 予算（2017年）：1,200万ユーロ（＝15億6,000万円）
。維持管理
費除く。
※文化助成は基本的には州・市が出資するが、フェスティバ
ル劇場は国の外交政策としてフェスティバルを開催する場・国の文化振興の拠点となるため、連邦政府が出資している。
運営方針• フェスティバルを行うための劇場• 国の外交政策として芸術文化の振興を図る劇場
事業概要（目的・内容・成果）
設立の背景沿革• 1963年東西分割に伴いフライエ・フォルクスビューネとして新さまざまなジャンルの国際フェスティバル・コンテストを実施し、海外から多くのアーティスト
・観客が参加・来場。

築・開場。設計はフリッツ・ボルネマン。主に政治的なテーマを扱う演劇作品を上演。
• 1992年民間に売却。97年までベルリン・
ミュージカル・シアター
がミュージカル専用劇場として運営。
• 2000年に政府（BKM）がベルリン・フェスティバル会場として借り受けて、運営を引き継ぐ。

まな規模で国際的・専門的なイベントを開催。
• 国際コンテスト（4部門）：1980年から行われている若手アーテ
ィスト向けの国際コンテスト。
• 展覧会、教育プログラム、サーカス、ベルリン映画祭での会場※ BKM：外交政策の観点から芸術文化の振興・レベル向

提供、貸館業務• 年間80万人以上が来場上を図る連邦政府委員。国家的意義のある文化施設・事［公演活動］

業を助成。音楽・文学・美術・舞台芸術・建築等幅広い分
野を網羅。
• 2001年以降さまざまな催し物を行うベルリン・フェスティバル劇場となる。
• 2009〜11年に舞台機構・機材の改修。
施設概要特徴フェスティバル劇場とマルティン・グロピウス・バウ館の２つの施設で構成［フェスティバル劇場］
大ホール：999席、側舞台：280席、ホワイエ：200席、
リハーサル

66

• 国際的なフェスティバル（5種類）：
１年を通し分散して、さまざ劇場・音楽堂等 スタッフ交流研修事業 海外交流研修 報告書

・国際的なフェスティバル（5種類）
現代音楽、演劇（テアター・
トレッフェン）、コンテンポラリーアート、ベルリン音楽祭：ベルリン・フィルハーモニカがホストオーケストラを務める都市型音楽祭、ジャズ：1964
年からはじまったヨーロッパで最も古いフェスティバル
・展覧会：年間9〜12本、ガイドツアー
・若者向けの国際コンテスト
演劇、ダンス、文芸、音楽の4部門。受賞者はプロのス
タッフのサポートを受けて観客の前で発表。フォーラム
や交流プログラムも開催。

ク市のほかフォルクスワーゲン社が出資）

・教育プログラム・サーカス（コンテンポラリーサーカス）
チケット料金：15〜25
ユーロ（1,950〜3,250円）
・若手クリエーターの創造活動の場としてスペースを開放［劇場を通じた教育活動］

・マルティン・グロピウス・バウ館：展覧会にあわせたガイドツア
ー（ドイツ語、英語、子ども向け、障害者向け）。

分類・テーマ：芸術集団を持たない劇場

主な活動分野：オペラ、ミュージカル、ダンス、コンサート、演劇、
子ども・若者向け公演

人口・エリア特性：ニーダーザクセン州ヴォルフスブルク市人口12万4,045人（2015年） 面積：204.02km²

1938年フォルクスワー

ゲンを生産するために建設された自動車産業の計画都市。

・各フェスティバルでの教育普及事業
・すべての年代の子ども
・若者・親・若手芸術家・ジャーナリ
ストに向けたプログラム。
［社会・地域的活動］

・テアター・
トレッフェンの国際フォーラムにて、若手の芸術家・制作者に給付金を出し招待。
広報・マーケティング• web、blog、Facebook、デジタルパンフレット、Twitter、動画、音源配信• 各フェスティバルごとのSNSでの情報発信• メーリングリストによる情報提供［会員制度］

会員制度なし。各種割引などはある。

・チケット割引（27歳以下の学生、失業者など）
・ダンスカード：夜公演の割引［外部組織と連携した取組］

大学の演劇・音楽部門との共同事業
その他

設立の背景沿革• 1954年から劇場建設の計画がはじまる。68年のコンペにて、
ベルリン・フィルハーモニーコンサートホールを設計した建築家
ハンス・シャロウンの案に決定。69年から建設を開始したが70

テアター・
トレッフェン（演劇フェスティバル）〜71年にかけて資金不足・経済状態の悪化のため一時中断。

・1964年から始まったドイツ語圏で最も重要な演劇フェステ

設計内容を一部変更して、73年に開場。総建設費は約ィバル。5月に約3週間かけて開催するベルリン・フェスティ

2,480万マルク。

バル劇場の中でも最も大きい規模のフェスティバル。

• 2013/14シーズン終了後に3,200万ユーロ（41億6,000万円）
か・7人の批評家が年間を通じてドイツ語圏で上演された約けて改修。多くは歴史的建造物の保護・消防法の改正にあ400作品の中から10作品を選定。
・各劇場にとっても批評家に作品を見られること自体が名誉なこととして捉えられている。
・作品は批評家の視点で選ばれるため明確な基準はない。

わせた改修。文化財保護の観点から外観に影響が出ない
範囲で改修された。その中で、チケットブースを入口に新設、舞台用倉庫と女子トイレを増築。1,000万ユーロ（13億円）
で舞台機構を全て更新。

イノベーティブなものが選ばれることが多い。フェスティバ

• 2016年再オープン

ルで上演されることで、作品について議論が起こり、注目• 2017年2月に劇場名称がヴォルフスブルクからシャロウン劇場

される。

に変更

・戯曲マーケット（若手作家の発掘）
や討論会、ワークショップなどさまざまな催しをあわせて実施。
訪問日インタビュー先

施設概要特徴ホワイエ棟、劇場棟、事務所棟の３つで構成［ホワイエ］

12月5日午後／ユルーン・フシェティル氏（ドラマトゥルク）、予算管

ドイツの劇場で最も長い（80m）。日常から劇場という非日常

理担当者の世界への導入として、入口から客席にかけて傾斜がある。

ヴォルフスブルク［ホール］（833席、立ち見席120席）

Wolfsburg⑤ヴォルフスブルク・シャロウン劇場
Scharoun Theater Wolfsburg

設置母体：ヴォルフスブルク市

運営主体：Theater der Stadt Wolfsburg GmbH（ヴォルフスブル

もともとコングレスホールとしての使用も想定していたため客席後方に同時通訳ブースがあった。オーケストラピットは80名。
舞台上に客席を設けて上演することも多い（客席約200席）。

［リハーサル室］［レストラン］

公演日に営業。通常は開演1時間前〜終演1時間後まで営業。

67

［駐車場］• 新聞広告での会員制度の詳細な情報発信。
• 自主制作のクリスマス・メルヘン（子ども向け公演）
では、毎年250台収容。夜公演時は無料。
組織体制

ポスター用のイラストを子どもから公募。
（2017年は約1,400名
が応募）• 常勤職員25名（管理職6名、技術者14名、チケット販売員3名、テアター・ペタゴーギク〈劇場教育〉2名）［会員制度］• 専属のアンサンブル、舞台装置部門、衣裳製作部門はなし

10種類の会員制度。演劇やコンサートなどジャンルごとの• 俳優や技術スタッフは公演制作ごとに契約会員のほか、週末の公演・日曜日公演・土曜日公演・舞台

収支・財源

上舞台で行う公演・家族向けなど多様な形態での会員制度を設けている。

• 総予算：約450万ユーロ（＝5億8, 500万円）
ゲスト俳優以外のすべての人件費、管理費、光熱費等含む［外部組織と連携した取組］

運営方針

・テアター・フェスティバル

1981年から始まったドイツ国内の演劇祭。2005年から• 自ら劇団等の芸術集団を持たずに公演を提供

は2年に1度開催。毎回異なる地域で開催し2017年は• 客演公演の専門劇場としては、ドイツ最大規模
事業概要（目的・内容・成果）

ヴォルフスブルク・シャロウン劇場で開催。
ドイツの各地• 自主制作作品（2作品）

方から29作品が集合。
・夜公演のチケット提示で市バス乗車料が無料• ユンゲ・テアター（子ども・青少年向けの演劇祭。
ドイツ国内か［新しい顧客獲得に向けた取組］• 公演：演劇、音楽、オペラ、バレエ等

・会員チケットのオンライン販売

ら17劇団が参加。子ども〜青少年まで各年齢を対象とした・顧客獲得が難しい20〜40代に対して、将来的に一定価作品の上演。
）

格で公演が鑑賞できる制度の導入を検討。

• ワークショップ、テアター・ペタゴーギク

その他• 劇場の稼働率は90％

クリスマス・メルヘン『Die kleine Meerjungfrau（人魚姫）』［公演活動］

・毎年子ども向けに行う公演。

・2012/2013年シーズンの来場者は11万人

・2017年は40公演。学校団体鑑賞用の早朝（9時、11時）

・2017/2018年シーズンの主な公演（約250公演。うち子ど公演もある。

も・青少年向け80公演）

・学校のグループ割引

オペラ、
コンサート、
ミュージカル、
アカペラ、
オペレッタ、サ・40年開催しているため、子どもの時に見ていた大人も毎ーカス、演劇、コメディ、
ダンス、読書会、ショー、影絵、バ

年の恒例行事として足を運んでくる。

レエ、キャバレー、子ども・青少年向け公演、クリスマス・

・俳優は公演のために契約。定期的にこの劇場の作品に

メルヘン（自主制作・新作）出演。

・主な公演のチケット料金

・稽古は5〜6週間程度

コンサート：14〜40ユーロ（1,820〜5,200円）、舞台上舞・舞台装置は一部、他の劇場から買い取り台の公演：15ユーロ（1,950円）、ロビー公演：15ユーロ

・公演費用は約10万ユーロ（約1,300万円）（1,950円）、
子ども・青少年向け公演：9〜11ユーロ（1,170〜1,430円）、
クリスマス・メルヘン：7〜9ユーロ（910〜1,170
円）、公演によって学生割引・学校団体割引あり［劇場を通じた教育活動］

・学校向けの取組：鑑賞作品選定の相談、鑑賞前後のフォ訪問日インタビュー先

12月6日午後／クリスチアン・
ミッドラー氏（ドラマトゥルク・広報）、ブ
レンド・ウパデク氏（青少年部門）、ユーディ
ト・ジャングル氏（テアタ
ー・ペタゴーギク）

ロー、劇場案内、稽古見学、アフタートーク、教員への研修・情報提供・ワークショップ
（学校、劇場）・劇場の画工房が子どもたちと一緒に緞帳を製作。子どもヒルデスハイム⑥ニーダーザクセン劇場

Theater für Niedersachsen

向け公演の際に使用。
・地域の学校とパートナースクールとして提携。
［社会・地域的活動］

・地域内の30のパートナースクール、ケアセンター等と提携。
子ども・若者・移民の背景をもつ人へ向けた公演を実施。
・経済的に恵まれない人への公演料金の大幅な割引。
広報・マーケティング• ホームページ、
ポスター、新聞、雑誌、
インターネット、チラシ、ニ

設置母体：民間劇場。建物はアパート建設会社のものをレンタル
運営主体：ニーダーザクセン劇場

GmbH/ ヒルデスハイムとニーダーザクセン州、周辺の都市も支援

分類・テーマ：芸術集団を持ち、各種演目を上演する劇場
主な活動分野：ミュージカル、演劇、オペラ、バレエ

人口・エリア特性：ニーダーザクセン州南部の都市 10万1,667人（2015年12月31日） 面積：92.96㎢ュースレター、プレスリリース

68

Hildeshaim

劇場・音楽堂等 スタッフ交流研修事業 海外交流研修 報告書

=9億3,600万円／ニーダーゼクセン州、220万ユーロ=2億8,600万円／チケット収入、スポンサー収入、メセナ的なものから見返りを求めるものまでさまざま）
このうち人件費 75%
運営方針• 劇場と住民が両方の立場から歩みよることがテーマ。
• 市民の意見を取り入れつつ、アクティビティを統合しながらやっていく。
事業概要（目的・内容・成果）• 3種類の事業の柱①ミュージカル、②演劇、③オペラ、バレエ
特に、子どもの演劇には力を入れていて、今シーズンは260公演（このうち60公演はヒルデスハイム以外で開催）。
ホワイエの壁にはクリスマスの催しで、子どもたちから募集し設立の背景沿革• 1909年建設

1996年改修• 2007年 ヒルデスハイム市立劇場とニーダーザクセン郡の２つが合体し、1つの組織として運営。ヒルデスハイム市の市立た舞台装置の絵が飾られていた。実際にこの絵をもとに、舞台装置も製作。
［公演活動］

・大ホールでは1年間で150公演＋客演公演

劇場を拠点としながらニーダーザクセン州の劇場へ客演に行・他劇場での公演を含めると600公演以上

くという２つのミッションを持っている。

・オペラ及びオペレッタ8本、コンサート10本、ミュージカル新• 2019年に大規模な改修工事が控えている（500万ユーロ=6
億4,500万円）。主な内容はバリアフリー化。自分たちでファイ
ナンシャルプランをつくり、実行しなくてはならないという課題がある（今後20年間のレンタル料も含めたプランも）。

作5本、演劇新作6本、青少年演劇19本、ほかに子ども向け週間10本・訪問日の演目は、
ヨハン・シュトラウス2世作曲「ジプシー男爵」。1公演にかかる人件費や諸経費は1万3,000ユーロ

施設概要特徴（169万円）と見積もっているが実際はもっとかかっている。

・596席（1階約320席、2階約160席、3階約120席）

・ドイツでは珍しくミュージカルに取り組んでいる。その理由

・舞台間口 幅8.75ｍ、高さ6ｍ、舞台奥行き12ｍ

として①ミュージカルのアンサンブルでもレパートリーが持・バトン22本（電動19本、手動3本）

てることを証明、②新しい観客を開発、③新しいミュージ・床カル制作、④従来の劇場システムになれた観客層へ新し［大劇場］[チケット代は2階席1枚26.5ユーロ=3,445円 ]4台の迫り［小劇場（テオ）］（3階）
・50席、ホワイエロビー140席（公演の前説やコンサート、公演初日のパーティもできる）

い芸術の紹介、を挙げている。
［劇場を通じた教育活動］①来年2月に開催される青少年週間は今回で26回目を迎える。

• ステージ奥に木工房、金属工房、小道具部屋、2階等にメイ

１週間の間に10回のワークショップ。3～10歳を対象に、小劇

ク工房、かつら工房、
リハーサル室、楽屋（2015年に街の中に場（テオ）で開催。同時に、大ホールでは「ピーターと狼」をワークショップセンターができた）上演。こちらは2,400人の子どもたちが観劇する。ワークショ• 3階の客席は端に向かって傾斜している。かつての画工場を新たに小劇場とする予定。

ップはこの公演を楽しんでもらうためのアウトリーチ的な役割も果たしている。

• エントランスの外の入り口には左右にトーチをたてるところがあ②客演公演そのものは一定の決められた金額で行っている。

り、エントランス正面には、シャンパン売り場など、昔の雰囲気

しかし、行く場所によっては、トラックの中に照明や音響機材、が残っている。

すべてを持っていかなくてはならない。多少アルバイトは使う• 60歳以上の来場者が多いのでロビーにはソファも多いが、階段も客席も狭い。
組織体制

が、基本的には従業員が行う。オペラの場合、3〜4台のトラックと4台のバスが必要で費用もかさむ。
③ヒルデスハイムのオーケストラのワークショップ• 総監督、4人のドラマトゥルク

オーケストラ団員が学校へ行き、団員が自分の楽器を持って• 正規雇用職員259人（芸術部門116人＋技術部門99人＋そクラスごとに訪問。その後、全体のオーケストラの公演を鑑の他44人）• 製作場では、衣裳、舞台装置も自分たちですべてつくる。
収支・財源

総予算

1,660万ユーロ（21億5,800万円）

賞。
［社会・地域的活動］

自分たちの活動は、生き生きとした生活を営むために行うもの。
ドイツは高齢化よりも、田舎から都市への人口移動（360万ユーロ=4億68,00万円／ヒルデスハイム市、360万のほうが深刻な問題となっている。そのため、200キロ離れ

ユーロ=4億6,800万円／周辺地域の都市、720万ユーロ

た過疎化の村へも客演やアウトリーチ活動のために行って

69

62-79公文スタッフ交流-施設概要三校.indd 69

2018/03/09 17:51

いる
広報・マーケティング• 小ホール「テオ」では子どもや青少年のための催しも積極的

運営主体：Choreoguaphisches Zentrum NRW Betriebs GmbH

分類・テーマ：芸術集団を持たない劇場（既存施設の改修・再生）
主な活動分野：実験的な舞台芸術作品の発表や、こども向けプロ

グラム、ダンスを中心とした多数のレジデンスアーティストの活動に開催。
• フリーランスの役者がワークショップも開催。子どもたちが楽しめるようオリジナルマスコットも作成している。

や展示

人口・エリア特性：ノルトライン＝ヴェストファーレン州の都市 エッセン市の人口58万2,624人（2015年12月31日） 面積210.32㎢［会員制度］

・エクストラ・コアとよばれるアマチュアの市民のコーラスグル
ープもオペラに出演。助演の人たちはビール２杯程度のお礼で出演。この人たちは劇場を愛してくれているので、いつでも出演してくれる人たちとして、助演70人、エクスト
ラ・コア30人の人たちがいる。
・助演の人たちの中には、火を噴くことができるとか、裸になれるとか、特別なことができる人たちが多い。
・前回の作品では、助演に政治家の女性が出演。劇場が苦労していることも理解してもらえた。

［外部組織と連携した取組］

街には聖マリア大聖堂（カトリック）と聖ミカエル教会
（プロテ

スタント）
の2つの世界遺産の教会がある。2010年に聖ミカphoto by Shozo Motosugi

エル教会と共同で、
ミュージカル作品を10公演教会で上演

設立の背景沿革

し１万人が来館。この成功により、ほかの教会にも招聘さ• エッセンは850年ごろに成立した街。19世紀中ごろからルールれた。

工業地帯として鉄と石炭鉱業によって栄えた街で、操業停止になった1986年以降、芸術の街として再生を遂げ、2010年の［新しい顧客獲得に向けた取組］

劇場正面の芝生で、夏にビヤガーデンを開催。気持ちの欧州文化首都に選ばれた。

よい夏の季節に、自分たちのプレゼンスを示すために始め• 第二次世界大戦では1943年3月5日夜から6日にかけての大た事業。街のみなさんに劇場があることを知ってもらえるよ

空襲で街は大きく破壊され、戦後1951年から1958年にかけ

うにアピールしている。ビヤガーデンの開催とともに、毎晩１て再建。

時間程度の催しもやっている。

• ＰＡＣＴの建物は世界遺産にも認定されているエッセン炭鉱

その他

遺構の一部、労働者のシャワールーム等をリノベーションした

ヴァーレンフェルト氏（ミュージカル・
ドラマトゥルク）の話

建物。ここでは3シフトで3,000人の労働者が働いていた。

ドラマトゥルクとは芸術的なアドバイザー• 1907～1986①自分の立場• 1999～2000 クリストフ・メクラー氏、
この場所でアートの仕事

観客の立場の眼、演出家へフィードバックの眼

を始める。

②中継の役

• 2002～ ツォルフェラインが始まる。
施設概要特徴ひとつの作品がつくられる場合、歴史を調べ、市民へ情報を提供し、マテリアルを市民、マスコミへも中継する。リサーチ• 大ホール300席（正面段状の席234席、舞台サイドの階段席の仕事も中継する。

も増やすことができ、平土間部の席はパフォーマンスを間近③インテンダント（劇場総監督）の仕事を補佐で見ることができる）

作品のチョイス、演出家を選んだり、キャスティングをしたり、
ア• 客席もバラせるが、お金がかかるので、展示の時のみ平土

ンサンブルの話し合いにも参加間にする。

訪問日インタビュー先• 小ホール80席

12月6日午後／ヨルグ・ゲーテ氏（劇場総監督）、Dr. クリストフ・ヴ• AIR（アーティスト・イン・レジデンス）
による公演が主で、それ以（マーケティング、広報部長）

外は展示会、現代舞踊、コンサート、パフォーミングアーツ、大・小ホールをつないで両方使用する公演もある。

Essen• ３つのスタジオは、主に練習に使用（このうちの一つは昔の給⑦ PACT（パクト・ツォルフェライン）PACT Zollverein

設置母体：民間劇場 Kultur Ruhr GmbH70

5～6人のダンサー公演に適している。大ホールのバックステージとして使うこともできる。

ァーレンフェルト氏（音楽ドラマトゥルク）、ベンヤミン・リーブサメン氏

エッセン

炭鉱として操業

料支払い場を改装した場所）
組織体制

シュテファン・ヒルターハウス氏（芸術監督・取締役）、ニナ・ヴィンク
ラー氏
（取締役）
を核に、
ドラマトゥルク、プロダクション・マネージャ

劇場・音楽堂等 スタッフ交流研修事業 海外交流研修 報告書

62-79公文スタッフ交流-施設概要三校.indd 70

2018/03/16 20:21

ー、PR、マーケティング、施設管理、舞台技術など合計23人でFeldstärke Internatinal（フェルトシュテルケ・インターナ

運営ショナル)も実施。これは、シュテファン・ヒルターハウス氏
収支・財源が企画し、2005年から実施しているプログラム。2014年に• 公的補助金 :ノルトライン・ヴェストファーレン州家族・こども
・青は、京都芸術センターも東アジアで初めてパートナーとなり、

少年・文化及びスポーツ省とエッセン市等によって財政支援さマルセイユ、エッセンの3カ所で実施。各国から選抜されれている。

た各10名、合計30名が3都市に滞在して、地域の課題を• プロジェクト予算 :ダンスプラットフォームの予算 180万ユーロ

テーマとして共同制作を行った。この事業を発展させ、京（=2億3,400万円）

都では「東アジア文化都市2017京都」において、韓国、中

予算をあまりかけず、少人数で能力の高いスタッフを集め、運営を行っている。

運営方針• PACTの4つの重要な要素（芸術、科学、
テクノロジー、社会）①学生のためのプラットフォーム②学ぶことと教えることを新しく開拓する
ロボットの研究

建築、市の景観開発③ルール地方の過去と現在④自分たちの将来、未来、考え方を映し出すこと事業概要（目的・内容・成果）①目的
工業地帯、炭鉱そのものが閉鎖し、社会が変わった街と住民たちとのアイデンティティをどうするかということを州や地域とともにデザインする。
②内容
1年前から自分たちがイニシアチブをとり、「オープンドアの日」（施設開放日）を設けた。住民たちに向けて、エントランスでは、子どもたちが自転車で走るなど、マジカルな面を見ることもできた。また住民や子どもたちが社会科学者とともに話し合う場を街の中に設けている。このようにいろいろな職業の人たちの問題点を話す場がほかになく、そのような場へアー
ティストを派遣し、新しい解決方法を見つけるために過程を大切にしている。
③成果
さまざまな機関がお互いに共通認識をもち、独自に動き出すこともあった。学校や行政等がそれぞれのつながりをもって新しいプロジェクトをつくる、そのようなことを動かす基軸となることができた。
［公演活動］

・AIRは1年間に2度募集。1回に300〜500人の応募がある。ジャンルは振付、パフォーマンス等が多い。約20カ国から参加。
ドイツのアーティストにも来てほしいが、海外渡国のパートナー都市とともにフェルトシュテルケ・インターナ
ショナルを実施したことについて、シュテファン氏は高く評価している。
［劇場を通じた教育活動］

・1週間に1度、PACT のロビーで子どもカフェを開催。街の子どもたちは貧困な家庭の子が多いので、大変喜ばれている。１回に31人くらいが参加。
・寒い冬の時期には部屋の中を自転車で走るなど、地域に開放している。

［社会・地域的活動］

・活動内容 : 社会空間カンファレンス
市内の薬局を借り受け、交流のその場で地域住民とアーティストとの出会いの場をつくった。そこではペルシャ、
ルーマニア、南バルカンから来た住民が、3年前からス
ペシャルカンファレンスを行い、学校、警察、宗教的グル
ープ等、街で起こった犯罪などについてのディスカッショ
ンの場を設けている。
・成果 :会話のプロセスが大切。また芸術はただ美しいだけではなく、社会の中でどのような役割を果たすのかということにつながる。そして、20〜30年先、どのように社会が変わるのか、社会をどのように建築するのかということにつながる。
広報・マーケティング［外部組織と連携した取組］

劇場は、単独事業主となるが、自分たちの地域、社会環境とのつながりを大切にすることから、
プラットフォームという考え方をもっている。このような理由から劇場以外の物理の研究所、文化的な機関と社会の展開を一緒にみていく方法を実施。
［新しい顧客獲得に向けた取組］

ツォルフェラインが「オープンドアの日」（施設開放日）を開催

航の旅費、宿泊、滞在費も出るとなると海外が増えてしましているのは夏。PACTは１月に開催。芸術がわからないう。

という人にとっても、空間を経験し、食べたり、部屋へ入っ

・AIRプログラムでは1週間から3カ月間スタジオで仕事がたりするだけで気持ちを掻き立てることが大切。芸術と生できる。アーティストたちにリハーサルの時間をたっぷりと活は一緒だということを理解してほしいと考えている。その与える方法で行うと同時に、この地区の幼稚園等との連日は普段は入ることができない場所にも入れる。子どもも預

携事業も行っている。

かる託児サービスをし、大人は公演を楽しむこともできる。

・AIRの選考は、5〜10人の審査員（ベルギー等外国人を含む）、
アーティストや著名人、
メディアの人たちにより主に書類審査で行われる。
・プラットフォームの 考 え 方を反 映した 事 業として、施設が扉を開くだけでなく、外でも大きな扉を開くことができることを目指している。
その他

シュテファン氏からのコメント

71

劇場は社会的な空間であり、総合的に問題点を考えることがオ・バロック様式の800席の劇場が建てられた。数年後にはオできる場である。そこで社会的な課題をみんなで一緒に考えペラ公演のためのオーケストラ・ピットを設けた。20世紀初頭ていくことが大切だと信じている。

の人口爆発でオペラ、ダンス、ドラマの3部門を扱うには手狭

劇場は出会いの場所、何らかのものが投影されている場所。

になったため、20年代にはヒルデンブルグ通りにもうひとつの単に公演を観るだけでなく、そこで過ごす時間が重要。
そして劇場は建築家やアーティスト、いろいろな人たちの出会劇場が造られた。
• 第二次世界大戦で建物は多大な被害を受けたが、戦後にいの場をつくっていくことができる場である。

750席の観客エリアをもつ劇場として改装され、1950年にワー

訪問日インタビュー先

グナーの「ニーべルングの指輪」の演奏で再開。1988年、グ12月7日午後／シュテファン・ヒルターハウス氏（芸術監督・専務取リロ劇場は安全上の欠点を改善するために大規模な改修を締役）、サラ・ケース氏（マーケティング担当）行った。

⑧エッセン演劇劇場・グリロ劇場

Schauspiel Essen / Grillo-Theater

設置母体：Stadt Essen（GmbH）

運営主体：Theater and Philharmonic Essen GmbH
分類・テーマ：演劇劇場（専属劇団を持つ）
主な活動分野：演劇・コンサート

人口・エリア特性：582,624人。エッセン市があるルール地方は長年、ドイツ経済を牽引してきたヨーロッパを代表する工業地帯• グリロ劇場の通りを挟んだ別棟には1920年代に使用されていたバラエティ劇場があり、CASAという名の演劇の第2会場（約150席）として改装された。BOXという名の約60席のキッズプログラム用小スペースもCASAに併設されている。
組織体制• 2010/2011年シーズン以来、演劇のトップとして演出家クリスチャン・
トンバイル氏が率いている• 組織全体では700名（40カ国）
ほど従業員がおり、演劇は135人。オペラ、バレエ、演劇、それぞれにインテンダント
（芸術総
監督）
がおり、
さらに組織全体を取りまとめる支配人がいる。
収支・財源• 2015/2016年の運営組織全体の収入は60.5ミリオンユーロ（78億650万円）（スポンサー、チケット収入、貸館収益、
ノルト
ライン・ヴァレーン州からの助成）。
• そのうち演劇部門は、15.3ミリオンユーロ（19億8,900万円）。
• エッセン市からの助成は全体の７５％にあたる45.3ミリオンユー
ロ（58億8,900万円）が支払われている• うち人件費は85%（労働組合から年間2%アップの要望が毎
年来る）
運営方針

• 市民のお金を集め建てられた劇場として、設立時にエッセン設立の背景沿革

エッセン演劇劇場・グリロ劇場（以下グリロ劇場）
はルール地域

市より「この劇場は文化的な催しをしなくてはならない」ということが告げられている。
• 再建時にも市民により近い劇場として設立されたで最も歴史のある劇場。1944年の空爆で大きく破壊されたが、•「文化によって自分たちを成長させること」がミッション

1950年ワーグナーの「ニーベルングの指輪」で再開（客席 :750

• 収益を上げるような演目は制限されており、ミュージカルやレビ

席）。80年代後半再び大規模改修（設計 :ヴェルナー・ルナウ）
がューのように自由競争はしない、政治に関わる集会なども禁止行われ、よりフレキシブルな小劇場に変身（これに伴い客席数はされている

670席から400席に縮小）、1990年シェークスピアの「真夏の夜の• 毎年テーマを設定しており、今年は「ツェッヘ（ Zeche、飲み夢」でリニューアルオープンした。古い劇場や既存施設を改修し代を払うのは誰？）」という意味の言葉を「文化の支払いをすた小スぺースを活動場所として、演劇公演と並んで、子どものたるのは誰？」という意味合いを込めて、テーマに即したプログめの演劇や演劇を通した教育プログラムにも力を入れている。

ラム展開を行っている。

施設概要特徴• 1892年開館、設計：ハインリッヒ・ゼーリング、1990年改修400
席、小劇場 CASA 約150席、BOX 約60席
• ルール地区で最も古い劇場のひとつで、フリードリッヒ・グリロに

事業概要（目的・内容・成果）• 古い劇場や既存施設を改修した小スペースを活動場所として、演劇公演と並んで子どものための演劇や演劇を通した教育プログラムにも力を入れている。

ちなむ。グリロは19世紀のルール地区で最も重要な実業家の• 戦後より貸館事業を始めており、現在は月2〜3日のプログラム

一人で、芸術への理解が深く、グリロの死後は妻が夫の意志が組まれている。その際も貸館収入よりも自分たちの方針にを継ぎ、劇場建築用の土地を寄附。その地に1892年9月16日、沿ったものを選択し、公演プログラムにバラエティを増やすよ

ベルリンの著名な劇場建築家ハインリッヒ・ゼーリングによりネ

うにしている72

劇場・音楽堂等 スタッフ交流研修事業 海外交流研修 報告書

• 演劇の観客の統計は6万人

満席率80%

訪問日インタビュー先• ５つの異なったジャンルの組織を一体運営しているため、公12月8日午前／マーティン・ジーボルト氏（エッセン演劇及びアアル

演プログラムに関連性をもたせたイベントなども展開している

ト・バレエ広報部長）、クリストフ・ディットマン氏（アアルト・オペラ及［公演活動］

年間公演数（内新演出作品数）
演劇・ジャズコンサートなど
・2017/2018年シーズンの公演プログラムによると、今シーズンは11のプロダクションで公演を行う（うち新作公演は３演目）
・チケット価格は演目によるが10〜37ユーロ（1,300〜
4,810円）［劇場を通じた教育活動］

演劇公演と並んで子どものための演劇や演劇を通した教育プログラムにも力を入れている。
・キッズプログラムは運営組織が展開するプログラムを会場ごとにカラーリングし、さらに対象年齢別にプログ
ラムをわけてまとめてある。

びエッセン・フィルハーモニー広報部長）、
アンドレアス・ヤンガー氏（文芸部長）、
ミヒャエル・ルディガ氏（技術監督）⑨エッセン・アアルト音楽劇場
Aalto-Musikt-Theater

設置母体：エッセン市

運営主体：TUP（Theater und Philharmonie Essen GmbH）
分類・テーマ：複数の劇場を運営

主な活動分野：オペラ、バレエ、音楽教育

人口・エリア特性：ノルトライン=ヴェストファーレン州の都市。人口は約58万人。ルール工業地帯として鉄と石炭工業によって繁栄した都市である。2010年の欧州文化都市に選ばれている。

・建築家ヴェルナー・ルナウとともに改修を行った建築家
ジョージ・ルナウが、グリロ劇場とさまざまな建築史についてのツアーを行っている。
・カルチャーチケット（1ユーロ公演）
・地元大学との提携公演［社会・地域的活動］

・地域劇場との提携公演
・バリアフリー（+ 難聴者支援）・カルチャーカード
・バウチャーなど
広報・マーケティング• マーケティングは５つの組織を統合して行っている。
• 5〜6年前から広報印刷物に関しては共通するデザインを考設立の背景沿革

え、運営組織（TUP）が5つの組織を一体で運営するように動設計は、フィンランドの建築家 Alvar Aalto（アルバー・アアルト）

き出した。また今年に関してはグリロシアターが125周年にあ1988年に完成（この段階でアルバー・アアルトは亡くなっていた）。

たるため、グリロシアターを中心に広報を展開している。

1951年の設計。コンペティションに優勝したが、財政難で建築さ• ホームページのゲストブックを行っていたが、システムとして古れなかった。この当時の図面は、非常に現代的であり、時代がくなってしまったため、InstagramやFacebookなどのSNSに過ぎても（現代でも）
古い内容ではなかったので、そのまま建設さ変更していく。

れた。

［会員制度］

パートナーシップ（フレンズサークル）
制度

建築ばかりではなく、椅子や照明器具、
ランドスケープなどすべて、アアルトの設計。ディティールの湾曲ラインが特徴的
施設概要特徴［新しい顧客獲得に向けた取組］• 敷地は6,500㎡

・ホームページを見やすくし、それぞれの違った興味をもっ• 舞台：袖舞台と奥舞台を含めて1,750㎡。主舞台には3つの大た来場者に別の興味をもってもらえるように配慮している。
・それぞれの会場ごとに違った会場の冊子を置いてアピー
ルしている。
［定期的に実施している調査］

ひとつのジャンルに来た来場者に対して、ほかのジャンルも訪れたかなどのアンケートを行っている。
その他• ルール地域で最も歴史のある劇場• 劇場機構を習熟するためにその研修プログラムも導入する

迫りがある。レベルは2階• バトンの総数は、47本（電動バトン）• ポータル開口部10〜17m、ポータル高さ5〜9.5m• 客席数1,125席、オーケストラピットあり• 金属加工所、衣裳製作室、かつら製作室、木工加工場等がある。
• バレエ専用のリハーサル室等、複数のリハーサル室がある。
• 地下にはレパートリーごと仕切りをつくった大道具倉庫があり、大型リフトが搬入口、舞台、倉庫を結ぶ。

• 州ごとに舞台技術マイスター制度試験がある

73

組織体制

・企業会員 ( 年会費：1,000ユーロ=13万円）

従業員数：700名［外部組織と連携した取組］

現代音楽のフェスティバル「ミュージックナウ」。
これはPACT①アアルト・バレエ・エッセン(30名ほど)（パクト・ツォルフェライン）と一緒に開催している。また、音②アアルト・
ミュージックシアター(600名ほど、外部加工場や外楽大学とともに内容を組み立てている。

注含む／内エッセン・フィルハーモニカー：楽団100名 )その他④フィル・ハーモニー・エッセン（コンサートホール／10〜15名：• 企業協賛管理スタッフ、舞台技術スタッフ）

科学薬剤の会社から資金提供がある。

⑤劇団エッセン（135名）

目的寄附金：子どものための事業のみに利用の5部門の合計従業員数
収支・財源

収入とその内訳：TUP 全体• ガイドツアー
・①一般のガイドツアー（月4回）②舞台技術関係のガイドツ

2016年• 営業収入：1,536万8,300ユーロ（19億9,787万9千円）

アー（年5～6回）③学校の子どもたちを対象にしたツアー• 総支出：6,034万5,200ユーロ（78億4,487万6千円）（週2～3回）④製作場見学（月1回）⑤障害者対象のツア• 公的補助金：4,490万ユーロ（58億3,700万円）

ー（年5回）※その他、視察対応など（月8～10回）

支出の内訳

全体プランの構築は2名、ガイドツアーは5名

営業費用（材料費、人件費、減価償却費、その他

・ガイドツアー料金

営業費用等）
運営方針～ グループでの申込みの2時間で8ユーロ（=1,040円）
場合は異なる。

市から補助金は受けているが、独立性を保持している。そのた※割引料金（学生24歳まで、65歳以上）
6ユーロ（780円）

め、独自の考えでプログラムを形成することができる。

訪問日インタビュー先事務局長職は、市から任命を受けた人物。
事業概要（目的・内容・成果）• 音楽劇場の運営及びオペラ、バレエの制作・公演。劇場教育
による文化活動などの促進
2015/2016シーズン公演数
バレエ公演数 56／オペラ公演数 108／劇場教育 161［劇場を通じた教育活動］

・3〜6歳のプログラム：オペラの曲を歌ったり散策に出かけるプログラム12月8日午後／クリストフ・ディットマン氏（エッセン・アアルト
・音楽劇
場及びエッセン・フィルハーモニー広報部長）、マリー・ヘレン・ジョエル氏（テアター・ペタゴーギク）※公演データ・TUP 予算出展 https://media.essen.de/media/wwwessende/aemter/0202/einzelberichte/2016_11/Beteiligungsbericht_2016_Allgemeiner_
Teil.pdf⑩エッセン・フィルハーモニー
Philharmonie Essen

・6〜10歳のプログラム：
フィルハーモニーのコンサートを聞いたりツォルフェラインの炭鉱見学をするプログラム
・10歳〜：劇場の仕事を体験したり、舞台を裏側から見学するプログラム・アウトリーチはエッセン・フィルが行っているため、劇場単独では取り組んでいない。
・エッセン・フィルのメンバーと一緒にファミリーコンサートやス
クールコンサートをしている。
・バレエ公演や特定のオペラ公演を短くして行っている。対象は、ファミリーや学校の教室単位（年間80回）設置母体：公立コンサートホール。エッセン市100% 出資の有限会社／ GmbH

運営主体：エッセン市

分類・テーマ：芸術集団を持つコンサートホール

主な活動分野：クラシック音楽、ジャズ、ポップス、クロスオーバーなど

人口・エリア特性：エッセン市57万3,784人。ルール工業地帯として鉄と石炭工業でかつて繁栄した。2010年欧州文化都市。

［社会・地域的活動］

・子どもや青少年のためのプログラムでは、社会的・経済的に恵まれない子どもたちに対して音楽プログラムを行っている。
広報・マーケティング

専門の広報担当者がいる。
［会員制度］

・サークル・オブ・フレンズ（年会費：40ユーロ=5,200円～150
ユーロ=1万9,500円／年齢などによって異なる
特典：
アーティストとトーク、プロダクションとコンサートのリハー
サル見学、ガイドツアー、ワークショップ、旅行、etc…）

74

photo by Shozo Motosugi

劇場・音楽堂等 スタッフ交流研修事業 海外交流研修 報告書

62-79公文スタッフ交流-施設概要三校.indd 74

2018/03/09 17:58

設立の背景沿革• クラシックは、エッセンフィル公演以外は、スター来演の公演が• 1904年築の前身となったホール（バウザール）は、第二次世多いようだ。

界大戦で破壊された。戦後修復されたが、緊急的な手当で［公演活動］

あったことが問題だった。主にエッセン・フィルハーモニカーの・8施設総計

公演数

793

コンサートで使われていたが、音響はよくなかった。20世紀後

・観客数：オペラ8万3,933人、舞踊5万3,461人、演劇5万半に建替えではなく大改修をすると決め、2004年に現ホール

3,867人、子ども向けの公演1万927人、演奏会（ジャンルがオープン。外観はそのままに内装はすべて新しくなった。留不明）
3万3,848人、そのほか7万7,309人、劇場関連の催意したのは音響、技術、機能面の改良。ホール内装には地し3,479人

方の特性（鉄鋼業の町）をとりいれ、鉄の支柱が使われてい※ドイツ舞台協会発行「Theaterstatistik」（2014/2015）よりる。

・オーケストラのデータ

施設概要特徴• 大ホール（アルフレッド・クルップホール）：1,906席 マルチファン
クションになっていて、舞踏会、会議用に客席床を油圧装置で水平にできる。
• 小ホール（RW パビリオン）：400席、そのほか、クラブ室、会議室等。延べ床面積：21.700㎡、• 施設の改修総経費は7,100万ユーロ（92億3,000万円）。※ディットマン氏調べ
組織体制

所在地での演奏活動：72回［劇場を通じた教育活動］

・子ども用は年間80公演。3歳から6歳のプログラム、6歳以上の学校用プログラムがある。公演を見に来てもらう。リハーサル見学やホワイエでのテント公演も含む。
・学校用コンサートではバレエやオペラを子ども用に短くして上演することも。
・オルガンを子どもたちに知ってもらうための導入コンサートもある。

事務局長／支配人ベルガー・ベルクマンの下、①演劇②オペラ

・年に１回教師向けのプレゼンがあり、そこで紹介。
（プレゼ＋バレエ③フィルハーモニー＋コンサートホールに3人のインテンダ

ン、希望を聞き、意見交換会）

ントを配置。オペラ＆オーケストラ担当はハイン・ムルダウ。人員配・学生たちが空き時間に来るというプログラムもある。

置は、建物管理をしているコンサートホールとしてのフィルハーモ

［社会・地域的活動］

ニーは３組織で最も少ない体制で、専属は10～15名（ステージ

・子どもや青少年のためのプログラムで、社会的に恵まれ関係技術者含む）。オーケストラ（エッセン・フィルハーモニー）のない子どもたちの地区でアウトリーチをすることもある。

団員は100名。

広報・マーケティング

エッセン・フィルハーモニーが一番小さい予算規模。エッセン・フィ

広報担当は①演劇②オペラ③バレエ④フィルハーモニー⑤コン

ルハーモニーオケはエッセン・アアルト音楽劇場の専属であるが、サートホールとわかれている。マーケティング部門のみ5部門を統施設としてのフィルハーモニーのほうはほかのオーケストラの公合して活動。

演を買うこともでき、そのほうが安くつく。貸しホール収益はエッセ［会員制度］

ン市の収益になる。
収支・財源

収入とその内訳：5,065万2,000ユーロ（65億8,476万円）• 各種収入1,019万ユーロ（13億2,470万円）• 補助金4,046万2,000ユーロ（52億6,006万円）

5部門合計の会員数

6万5,407人［外部組織と連携した取組］

現代音楽のフェスティバル「ミュージックナウ」はＰＡＣＴと共同で、エッセンの音楽大学とともに催している。

［新しい顧客獲得に向けた取組］

支出とその内訳：5,065万2,000ユーロ（65億8,476万円）

５つの部門について、印刷物は統合していく。統一したロ• 人件費3,477万9,000ユーロ（45億2,127万円）

ゴをもとに宣伝していくことにした。観客が別のジャンルに• 経費1,467万4,000ユーロ（19億762万円）

も興味をもつよう誘導を考えている。

• 利子及び負債などの皆済55万3,000ユーロ（7,189万円）• 特別資金調達64万6,000ユーロ（8,398万円）※ドイツ舞台協会発行「Theaterstatistik」（2014/2015）
より
運営方針

先の大改修の際、アルフレッド・クルップ財団が資金提供を行い、「催し物の半分が芸術的であるべき」という条件をつけた。そこで芸術的なコンサートの開催をまず優先的に決めている。
事業概要（目的・内容・成果）• 幅広い客層の獲得を目指している。ポップミュージック、
クロス

その他

• 設置主体（市）との関係
芸術面では口出しはなく、唯一の政治的関係としては、事務局長が市から来ること。
財政面だけがコントロールされている。
訪問日インタビュー先

12月8日午後／マリー・ヘレン・ジョエル氏（教育プログラム担当）、
クリストフ・ディットマン氏（エッセン・アアルト音楽劇場、エッセン・フィルハーモニー担当広報部長）

オーバー、
ＤＪ音楽、
クラシックなどを上演。
• 秋に現代音楽のフェスティバルをしている。初演作品や近年の作品を演奏。

75

62-79公文スタッフ交流-施設概要三校.indd 75

2018/03/09 17:59

コブレンツKoblenz

改築は一切できない。

⑪コブレンツ劇場

組織体制

正規雇用208名（芸術部門98＋技術部門79＋その他31）

Theater Koblenz

収支・財源

設置母体：Stadt Koblenz(Regiebetrieb：自治体管理 )収入とその内訳：

運営主体：Stadt Koblenz• 総収入

芸術集団を抱え、オペラ、オペレッタ、ミュージカル、バレエ、演劇（19億327万円）

分類・テーマ：歴史的劇場 ( 複数分野を公演する劇場 )等複数の上演種目を提供する劇場

主な活動分野：オペラ、オペレッタ、ミュージカル、バレエ、演劇、人形劇など

人口・エリア特性：コブレンツ市の人口11万1,434人（2015年）。

ライン川とモーゼル川の合流地点に位置する河川交通の要衝地。
市名はラテン語で合流点という意味とのこと。

営業収入157万5,000ユーロ（2億318万円）＋補助金1,317万9,000ユーロ（17億9万円）＝1,475万4,000ユーロ• 総支出

人件費1,268万8,000ユーロ（16億4,940万円）＋経費198万7,000ユーロ（2億5,831万円）＋その他7万9,000ユー
ロ（1,027万円）＝1,475万4,000ユーロ（19億180万円）
運営方針• 音楽劇、ダンス（バレエを含む）、演劇、人形劇の４領域の芸術集団を維持。
• 総監督が方針を決定。年間テーマといったものは特にないが、毎年、違えるようにしている。
事業概要（目的・内容・成果）• 27の各種職能を持った約200人（３９カ国）のスタッフにより、年間25の新作（新演出）が制作される。共通言語は英語。日本
人スタッフも在籍している。
• 2009年からはラインランド・プファルツ文化事務所と協力してラインランド・プファルツ文化の夏フェスティバルを開催。
• 子どもから大人までを対象にして劇場を通した社会活動、幼稚園や小学校の生徒や先生を対象にした劇場作品の導入、ワークショップ、アウトリーチ活動も積極的に展開している。
［公演活動］

・オペラ/オペレッタ
・バレエ/ダンス
設立の背景沿革• オリジナルは1787年築、杮落としはモーツァルトの「後宮からの逃走」で、その際、彼はロイヤルボックスから観劇したという。
また1789年フランス革命が勃発すると、コブレンツはフランスの統治下に置かれたが、その後ナポレオンが当地を訪れ、やはりロイヤルボックスで観劇したという。1869年古典様式に改築。1937年、1952年と2度の大戦による被災を受け、改修・増築、470席に。以前は800席だったがかなりの部分が立見席。
• 建物をモダン化せず、古典様式で歴史的建造物を再建した
ことが、市民から評価されているとのこと。
• 2016年、創立230周年の記念式典が行われた。
施設概要特徴• 大劇場（470席）のほか、４つのリハーサル室を持つ。営業時
間は10時〜23時。
• そのうち2つは公演場所として利用。
• 工房（すべての舞台装置から衣裳、かつらまで）• 劇場の壁、天井のレリーフ彫刻や2階、3階客席の前面手すりの化粧から、プロセニアム両サイドの柱の大理石模様、
ロビ
ー装飾にいたるまですべてトロンプ・ルイユ（だまし絵）である。
• 舞台と客席を区画する鉄製の防火シャッターは、
コブレンツの法律で、公演中であろうとも22：30におろされるとのこと。
• 劇場に隣接する両サイドの建物も歴史的建造物なので、増76

劇場・音楽堂等 スタッフ交流研修事業 海外交流研修 報告書

・演劇
・人形劇
［劇場を通じた教育活動］

・ワークショップ
・作品解説
・劇場案内

・学校との共同作業
・子ども向けのプログラム
・アウトリーチ［社会・地域的活動］

・レイトナイト・シアター
勤務時間が劇場の営業時間とあわない市民からの要望で始まった1時間ほどのプログラム。
・公演日：郊外の人々のためにバスでの送迎も行う。
: テアター・ペタゴーギクが添乗して、前説を行う。
: 公演チケットを持っていれば、市内公共交通機関は無料となる。
・テアター・ペタゴーギクの役割: 観客と劇場を結ぶ。
: 大人のためのワークショップ（１シーズン６回開催で、芝居の練習を行い、実際に舞台に立つ）

・テアター・ペタゴーギクの取組

化粧品工場を設立。1924〜25年に現在の建物を建築。7層: 学校訪問し、遊びながら作品を学ぶ。それを公演の前33mで当時のフランクフルトで最も高いビルとなる。72年にム後に行う。
（公演前は、作品の理解が進むように解説し、ーゾン社が移転。76年ムーゾン社屋以外の工場がすべて取公演後は、鑑賞後の疑問点に答えて理解を促進する）

り壊される。

: プロダクションクラス
（リハーサルへ招待し、その前後で• 1977年ディーター・ブーロッホと複数の芸術家集団が、ここを理解を助ける）

使って9日間の文化イベントを行う（約2万人が来場）。それが: バレエ公演では音楽ペタゴーギックとダンス・ペタゴーギ

きっかけとなり、長い時間を経て政治家や市の文化局を動かクの二人が訪問する。

し「文化工場」構想の実現へと進んだ。

広報・マーケティング［新しい顧客獲得に向けた取組］• 1988年12月31日ムーゾン社屋を大規模改修して開場。
• 2012年からニールス・エヴァベックが芸術・経営監督、
ドラマト

ワークショップ：劇場好きな人の参加はあるだろうが、そうでゥルクを務め、施設の改修・増築を行うがその年末に死去。

ない人をどう取り込むかの取組として、SNSを利用して、市• 2013年よりマティアス・ペースが芸術監督として率いている。

民の興味を引き起こし、市民からの反響も捕まえている。

施設概要特徴（例として、公演初日に、新聞に批評が出たら、市民がそれ

既存施設（ムーゾン社 / 化粧品工場）の改修・再生による施設をもとにディスカッションできるような環境をつくっている。）• メインホール（客席160席／ロールバック席）

その他• 公演時は、消防士の在席が義務化されている（コブレンツに限らずドイツ全国で）。
訪問日インタビュー先• 小ホール（客席最大110席／シアター形式、70席／ひな段）
舞台高さ調整可能• カフェ 公演日のみ営業。2012年にエントランス・ホールとの壁を外してつなげた。

12月9日午前／マルクス・シェーラー氏（報道官・広報担当）の代• スタジオ（3室）、工房、アトリエ

理人、サラ氏
（アシスタント・テアター・ペタゴーギク）• 1階エントランス、2階ホワイエは、展示会やパフォーマンスなど

フランクフルト・アム・マイン Frankfurt am Main

⑫芸術家の家ムーゾントゥルム
Künstlerhaus Mousonturm

設置母体：フランクフルト市

運営主体：Künstlerhaus Mousonturm Frankfurt am Main GmbH

イベントにも使用可能• レジデンスアーティスト用の滞在部屋（5室）• オフィスエリア（制作、技術、事務室）• フランクフルト LAB（アンサンブル・モデルン、フォーサイト
・カン
パニーなど5団体とで共同運営）
組織体制

マティアス・ペース芸術監督を含めてスタッフ約40名。
（ドラマトゥ

（フランクフルト市が100％出資）

ルク・キュレーター、制作、広報、技術スタッフ、
ダンスプラットフォー

主な活動分野：ダンス、演劇、パフォーマンス、音楽、美術、ニュースタッフを手配。

人口・エリア特性：ヘッセン州フランクフルト・アム・マイン市。人口

公的補助金：

分類・テーマ：芸術集団を持たない劇場

メディア、文学、映画、放送劇、クラブアートなど

ム事業等）。その他プロジェクト、公演ごとに技術スタッフ・フロント
収支・財源

73万2,700人。ドイツ連邦銀行やヨーロッパ中央銀行など主要な• 主に市からの補助 計472万7,000ユーロ（6億1,451万円）

金融機関が集まる国際金融都市。

• 2014/2015年プロジェクト予算： 約200万ユーロ（2億6,000万

1970年代から90年代にかけて文化予算増加や美術館建設など文円）。国・ヘッセン州の財団等から。一定額ではなくプロジェク

化都市形成に注力。ドイツ国内でも移民が多い都市

トのプレゼンテーションで査定されるため、毎年金額が異なる。
運営方針• あらゆる分野の国内外のアーティストのための公演・制作・交流の場• 活動は国内外から、多岐にわたる芸術家・芸術集団（ダンス、演劇、パフォ−マンス、音楽、キャバレー、文学、視覚芸術など）が訪れ、発表・公演・展示等を行っている• フリーシーンのアーティストのための創造拠点。国際的なプロ
ダクションハウス• 芸術家の家 であることが重要。芸術そのものではなく、芸術家との関係性を重視• ジャンルの境界を越えた活動、新しい、若いイノベーティブな
設立の背景沿革• 1798年にムーゾン社が髭剃り石鹸・化粧水・歯磨き粉などの芸術家を求める• プログラム全領域で ジェンダー をテーマとして扱う

77

事業概要（目的・内容・成果）［新しい顧客獲得に向けた取組］• 劇場オリジナル作品の制作

2017/2018年会員の追加で、4ジャンルの演目を集めたミッ• 共同制作：
アーティストが作品制作し、劇場がその制作費と施クスABOを実施。44ユーロ（5,720円）。実験的な取組で設を提供展開を模索中。

• 提携事業：建物とインフラのみを提供［定期的に実施している調査など］• 国内外での客演公演

リサーチ会社によるオンラインアンケート、グループインタビュー• アーティストの支援・育成：アーティストの発掘、制作段階でのその他

資金・テクニカル面のサポート、発表の場の提供、国際コンク• ほかのフリーシーンの劇場との共同制作も行う。差別化ではール等への出品支援

なく、共同制作を通して、フリーシーンの劇場同士でのノウハ［公演活動］

ウやアーティストなどの情報を共有している。
訪問日インタビュー先・実施事業全体のプログラムのうち60～70％をパフォーミン
グアーツが占める

12月11日午前／マルティナ・ランスキー氏（管理責任者兼執行取・劇場オリジナル作品：年間5本程度

締役）、マルクス・
ドゥロス氏（ドラマトゥルク、キュレーター）、ガブリ・共同制作：年間30本程度。国内外のアーティスト、諸外国

エル・ミュラー氏（プレス・広報責任者）のフェスティバルと共同・提携事業：ニッポン・コネクション（日本映画祭）など
・公立劇場との提携：ヘッセン州立バレエと提携
・290公演、3万3，975名来場（2014/2015年シーズン）・チケット料金：ホール19ユーロ（2,470円）、
スタジオ12ユーロ（1,560円）⑬フランクフルト市立劇場

Die Städtischen Bühnen Frankfurt am Main

設置母体：フランクフルト市立劇場 (GmbH)
運営主体：フランクフルト市立劇場 (GmbH)［劇場を通じた教育活動］

分類・テーマ：オペラ組織と演劇劇団を持つ・公演前後のトーク

人口・エリア特性：フランクフルト市73万2,688人

・近隣のヘッセン・シアター・アカデミーとの連携
・開催プログラムの目指す観客層にあわせたプレイベント（難

主な活動分野：オペラ・演劇

中世より金融の中心地として栄え、現在でも国際的なハブ都市で民に関する討論会など）あり、工業や産業の中心でもある。欧州統一通貨・ユーロを発行

広報・マーケティング

する欧州中央銀行の本拠地でもあり、経済的側面から世界都市の• 知名度が高くないアーティストが多いため、作品の詳細や扱一つに数えられている。

うテーマについて詳細を記載した広報冊子を毎月発行。
• 各プログラムの目的にあった観客を設定し、普段劇場に来ない人にも作品に関連した討論会やイベントを実施し、公演への来場に結び付ける。
• 広報物（毎月発行）
はドイツ語と英語で作成• 広報物の配布：宣伝会社を通じた配架（約300カ所）。定期会
員への郵送• メール：約1万3，000名の会員（ドイツ語・英語）、国内外の芸術家への案内（英語）［会員制度］

・2015/2016年シーズンから導入。ダンス・舞台・音楽の3ジ設立の背景沿革ャンル
（各6公演）
・会員数は最も多いダンスで70名（2017/2018年）※ 会員制度はレパートリーシステムの劇場に有効。短期間で公演を計画するフリーシーンの劇場には適していないが、劇場の新たな広報戦略として実験的に導入。
・学生を対象としたメンバーシップ制度は年会費24ユーロ（3,120円）
を払うと、ダンス・舞台等の公演が割引価格で鑑賞できる。
［外部組織と連携した取組］

フランクフルト劇場には長い歴史があり、最初の常設劇場であるコメーディエンハウスは1782年に旧シアタープラッツの北側に建設された。1792年オーケストラが編成され、1924年都市舞台のためにフランクフルト後援協会が設立された。
1944年オペラ劇場と演劇劇場は爆弾によって破壊された。破壊
された演劇劇場の敷地に残された建物を使いながら、1951年オ
ペラ劇場として再建され、その12年後、1961年に演劇劇場と小劇場がオープン。かつてのオペラハウスは、
しばらく廃墟同然と会員に向けた追加事業としてアーティストとの対話やレクなっていたが、外観を修復・保存し、アルテ・オペラと称したコンサ

チャーを実施。

ートホールに全面改築、1981年開場。ほかにかつての路面電車車庫を改装したボッケンハイマー・デポも劇場（仮設客席320席）

78

劇場・音楽堂等 スタッフ交流研修事業 海外交流研修 報告書

62-79公文スタッフ交流-施設概要三校.indd 78

2018/03/09 18:00

に改装（1991年）
され、オペラ、演劇等各種催しに使われている。 ［フランクフルト市立演劇劇場］
施設概要特徴［フランクフルト市立オペラ劇場］1,369席• ライン・マイン地域で最大規模の舞台を有する劇場であり、オリバー・リーゼ（〜2017年）の指導の下、継続的に観客数を増• 舞台エリア：40m×40m = 1,600 m²

やしていき、多様な企画と優れた制作はドイツ全土で注目され• 舞台技術：直径37.4mの回り舞台の中に、さらに直径16mのている。2017/2018年シーズンの初めから、
アンセル・ウェーバ

回り舞台があるーが演劇劇場のディレクターとなった。

• ポータル：幅10.2〜14.8m ／高さ10m• 2015年度の満席率は80%• 舞台スノコ：高さ27.4m［公演活動］［フランクフルト市立演劇劇場］689席、小劇場185席• 舞台エリア：幅24m×奥行き23m（袖と奥舞台を含むと幅60m
×奥行き40m）• 舞台技術：弓形の前舞台、傾斜機能を備えた舞台迫り。2列のスライドステージ。直径15.7mの盆を内蔵した後舞台 (16m
×16m)スライドワゴン• オーケストラピットも使用できる• ポータル：幅15〜24m ／可動部分の工程範囲0.6〜7.85m• 舞台スノコ：高さ約30m
また共用作業施設として、大道具製作場、画工場、衣裳製作室、
靴製作室、背景幕倉庫等各種保管庫を備えている。
組織体制• 正規雇用1,033名（芸術部門362＋技術部門451＋その他
220）

・オペラ・コンサート
・演劇・ダンス・年間公演数：955公演（2014/2015年）
・オペラ公演（客席に7つのグレードを設けている）
・最も安価な公演：33ユーロ（4,290円）〜165ユーロ（2万1,450円）
・最も高価な公演：152ユーロ（1万9,760円）〜1,320ユーロ（17万1,600円）
・演劇公演 ( 客席に２〜５つのグレードを設けている)
・最も安価な公演：47ユーロ（6,110円）〜128ユーロ（1万6,640円）
・最も高価な公演：800ユーロ（10万4,000円）〜1,000ユー
ロ（13万円）［劇場を通じた教育活動］

フランクフルト市立オペラ劇場• オペラ・演劇それぞれの運営組織にわかれており、双方とも芸・オペラを語るコミュニティ・カレッジ

術監督とドラマトゥルク・チームを始めとして各部門が組織され・各年代へ向けたオペラ公演ている。

・子どものためのミュージシャンとのふれあい

収支・財源

• 総収入

847万ユーロ（110億1,100万円）

・営業利益：157万ユーロ（20億4,100万円）
・フランクフルト市からの補助金：690万ユーロ（89億7,000万円）

・各年代へ向けたオペラ・ワークショップ・大学卒業後に受け入れるオペラ・スタジオ
・アフタートーク・バックステージツアー
フランクフルト演劇劇場• 総支出 847万ユーロ（109億3,700万円）

・若手俳優や演出家、劇作家がアンサンブルとともに学・人件費：681万ユーロ（88億5,300万円）

べるスタジオを有しており、年間を通じてさまざまな発表

・経費：159万ユーロ（20億6,700万円）
ほか
運営方針• 建物としては1つだが運営組織はオペラ組織と演劇組織の2つから成る。
• ２つの組織はそれぞれにアンサンブルを有した活動をしており、背景幕倉庫、舞台装置や衣裳などの製作場は共有している。
• ボッケンハイマー・デポを稽古場として共同使用しており、年間の場を設けている・各年代へ向けた演劇公演
・アフタートーク・バックステージツアー［社会・地域的活動］

・病院、老人ホームなどの訪問公演
・託児施設

でオペラが3プロダクション、演劇が2プロダクションの公演を行・バリアフリー対策っている。

・難聴者支援システム

事業概要（目的・内容・成果）［フランクフルト市立オペラ劇場］• オペラ劇場は国際的な評価も高く、またベルント・ローベが指揮を執るオペラ劇場は定評のある記録を持ち、「オペラ・オブ・ザ・イヤー」や「オペラ・カンパニー」、国際オペラ賞など数々の賞を数回受賞している。ハウスのオーケストラはフランクフルト
・

広報・マーケティング• 各月/シーズンプログラムのダウンロード配布• メールマガジン［新しい顧客獲得に向けた取組］

良い作品を創り続けること
訪問日インタビュー先

ミュージアムオーケストラである。フランクフルト市立オペラ劇

12月11日午後／ノーベルト
・アベルズ氏（チーフ・
ドラマトゥルク）、
ク

場では3〜４年前より新作オペラの企画を始める。

リスティーナ・ルッツ氏（フランクフルト市立演劇劇場、芸術監督広• 2015年度の満席率は90%報）、カトリン・イェーガー氏（芸術監督総務）79平成 29 年度 文化庁委託事業[ 劇場・音楽堂等基盤整備事業 ]劇場・音楽堂等スタッフ交流研修事業［海外交流研修］報告書
発行日

平成 30（2018）年 3 月

研修会運営・実施

公益社団法人 全国公立文化施設協会〒 104-0061
東京都中央区銀座 2-10-18 東京都中小企業会館 4 階
Tel. 03-5565-3030 Fax. 03-5565-3050
ホームページ
E-mailhttp://www.zenkoubun.jp/

bunka@zenkoubun.jp

編集・発行

株式会社 文化科学研究所

編集協力・本文デザイン

庄司美樹（株式会社アルテヴァン）

表紙デザイン

小林健三（ニコリデザイン）

印刷株式会社 丸井工文社

1