jaspm	 NEWSLETTER	
 #100	 	  	  日本ポピュラー音楽学会	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
 	
 	
 vol.26	 	
 no.2	
  	
  Jun	 2014	 	 	  JASPM	 NEWS	
 LETTER 創 刊 100 号 記 念 特 集 	
 
	
 	
 p.1	
  	
 	
 創刊 100 号記念エッセイ･････････････････････････････････････････････････････････三井徹
	
 	
 p.2	
 	
 	
 『JASPM ニュースレター』100 号を祝す････････････････････････････････････････････細川周平	
 
	
 	
 p.3	
 	
 	
 ポピュラー音楽研究――マージナルな場であるがゆえのアドバンテージ･･･････････････小川博司	
 
	
 	
 	
 
	
  地 区 例 会 報 告 	
 
p.4	
 	
  2013 年第 1 回中部例会報告･････････････････････････････････社河内友里・松平勇二・遠藤健太	
 
p.6	
 	
  2014 年第 1 回関西例会報告･･･････････････････････････････････････････････････････高橋弘樹	
 	 	  成 城 大 学 グ ロ ー カ ル 研 究 セ ン タ ー 公 開 シ ン ポ ジ ウ ム 報 告 	
 
	
 	
 p.7	
 「日本のポピュラー音楽をどうとらえる 3-文化装置としての東アジア-」･･･････････････田口裕介	
 	 	  JASPM 第 26 回 大 会 告 知 	 	 	 p.10	
 	 第 26 回 JASPM 年次大会の開催と発表募集について	
 
	
 
	
 	
 information	 	 	
 p.11	
 	 	
 会員の OUTPUT	 	 	 p.11	
 	 	 事務局より	 JASPM NEWS LETTER 創刊 100 号記念特集
	
 
	
  	
 創 刊 100 号 記 念 エ ッ セ イ 	
 

	
  	
 
	
  その題目に必ずしも驚かなかったのは、外国の研究者が日本のポピュラー音楽を研究対象にすることは珍しくなくなってきており、すでに 1995 年の時点で、

三 井 	
 徹 	
 

英国のある研究誌に、いくつか例を挙げながら、その手の人たちは増加していくに違いないと自分で書い	  創刊 100 号記念エッセイ執筆のご依頼を頂いて直ぐに思い出したのは「創刊 50 年記念エッセイ」で、それが 13 年も前であったことに気がついた。	
 その 2001 年には、1 月初旬から 2 ヶ月間、スロヴ
ェニアからの研究者を金沢大学の自分の研究室で受け入れている。その人類学者のライコ・ミュルシック
氏が、実はつい先日（5 月下旬）、金沢に遊びに来てくれて、あれが 2001 年だったことを思い出させてくれた。そして、日本学術振興会が申請を受理したミュ
ルシク氏の題目は、金沢におけるライヴハウスの実態調査だった。	
 ている。	
 単行本のみを挙げると、過去に遡るのはさて措いて、日本のジャズの研究（2001 年）、演歌の研究（2002 年）、
戦後日本ジャズ文化の研究（2005 年）、日本ヒップ・
ホップの研究（2006 年）、東京ハードコア・シーンの研究（2008 年）、新たな宝塚歌劇研究（2008 年）、日本 PM の総括的研究（2009 年）、日本レゲエの研究（2010年）、戦後日本 PM の地政学史（2012 年）と続いている。	
 	
  ２点を除いては JASPM 機関誌では書評されていな
いので、個々に挙げたが、一方、日本人自身による日本 PM 研究が 2001 年以降おおいに興隆していることはた。翌年末に帰国し、翻訳を通して名前を知っていた

もちろんで、これも単行本に限ると、機関誌で書評さ三井徹さんと連絡し、まだお城にあった金沢大学のキれたもの、されていないものの数は、間違いがなけれャンパスで初めて会い、協力を願った。彼もまた英米

ば 29 点に及ぶ。さらに、日本人による、日本 PM ではの研究者を通じて学会創設から動きを追っていて、中ない外国の PM についての単行本は 5 点、外国人によ村とうようさん、小川博司さん、橋爪大三郎さんら知る PM 研究の訳書は 3 点という具合で、JASPM 会員のり合いに声をかけましょうとなり、1986 年に支部結数からすると、これはたぶん目を見張る盛況かと思う。	
 成の集まりを持った。その後、支部ではなく国内組織	  「創刊 50 号記念エッセイ」では、「1990 年初頭かを並行して立ち上げるべきであるとの声が高まり、ら現在に至る世界の PM 研究の勢いは、それ以前の年

1988 年本学会が生まれた。	
 月を知る者にはかなり圧倒的で、隔世の感がありま	  『じゃすぷむ通信』（現在の『JASPM ニュースレタ

す」と世界の状況に触れつつ、JASPM 会員の皆さんにー』の前身であり、国際学会の支部として出発し、1989「英語圏で続々と刊行される PM 研究単行本の傾向な年に組織替えした）、これは 1987 年、まだ博士学生だ

どを見据えながら、日本 PM 研究をさらに飛躍させてった東京芸大楽理科の通称０室、事務室で編集印刷が下さることを切に願っています」と結んでいた。	
 行われた。ワープロが普及した時期で、ファイルを決	  現状は、「英語圏の傾向などを見据えながら」など

まったフォーマットに流し込み、読みやすい体裁に整

余計なお世話という勢いであり、日本の PM 研究がこえるのを、ポピュラー音楽関連の本や記事を編集してこまで進展してきたことを頼もしく思っています。	
 いた会員の柴俊一さん、島原裕司さんが手伝ってくれ	
 たと記憶している。タイトル・ロゴは柴君の作ではな（三井徹）	 かったか。最後のページが白っぽく余ってしまったの

	 で、しかたなく「のるか、そるか」と茶々を入れた。

『 JASPM ニ ュ ー ス レ タ ー 』 100 号 を 祝 す 	
 
	
 	
 	
 	
 	
 	
 	
 	
 	
 	
 	
 	
 	
 	
 	
 	
 	
 	
 	
 	
 	
 	
 	
 細 川 	
 周 平 	
 勤務時間後に事務室のコピー機を使って、何十枚かづつ両面刷って折って封筒に入れる作業を数時間かけ	 て行った。最初の数号はそうやって作られた。あいに	  『JASPM ニュースレター』が 100 号に達した。もうく手元に保存されていないのだが、ポピュラー音楽がすぐ開催される大会は第 26 回、四半世紀が経過した研究対象として新鮮だった時期の思い出だ。	
 ことになる。学会の立ち上げと本紙創刊に関わった者

	  今ではヒットもジャケットもアイドルもライブハ

として感無量だ。	
 ウスもフェスティバルも、それ自体が人目を引くこと

	  古老としてぼくの方から学会の前史を述べておくはなくなった。1980 年代には存在したアートやフォと、1983 年にイタリアのレッジョ・エミリアで国際ークと対決して我らポピュラー党を掲げる図式はもポピュラー音楽学会なる団体の第二回大会に顔を出う意味がない。大衆文化、風俗全般何でも研究対象としたことに始まる。そこから１時間ほどのボローニャ

して認められ、面白がられる時代となった。本学会の大学に留学中で、仲間の誘いを受けて出かけた。ポピ

会員数の増大はそれを端的に物語っている。しかしこ

ュラー音楽は演奏や娯楽や評論の対象ではあってものおめでたい拡大と同時に、人文学全般に大学のポス

学問の対象になるのか、好奇心を持った。「ポピュラト減、その結果生まれるオーバードクターが問題とな

ー音楽とは何か」というのが大会のタイトルで、そのっている。20 数年前よりも質の高い仕事をしながら、報告書（Popular	
 Music	 Perspectives	 2）を久しぶり

生活の安定を得られない会員を見るにつけ、先に生まに開いてみると、クリス・カトラー、フィリップ・タ

れて（早く年取って）よかったと思う。お祝いの言葉

ーグ、リチャード・ミドルトン、イアン・チェンバー

がしんみりなる前に止めておこう。	
 スらが参加していた。創世記の大物たちで、その後彼

	
 らの著作にはいろいろと感化を受けた。唯一のアジア(細川周平)	
 人としてたくさんの人と話せ、日本支部設立を促され
2	
 に動いており、多様なディシプリンでアプローチする

ポピュラー音楽研究―マージナルな場であ る が ゆ え の ア ド バ ン テ ー ジ 	
 	
 	
 	
 	
 	
 	
 	
 	
 	
 	
 
	
 	
 	
 	
 	
 	
 	
 	
 	
 	
 	
 	
 	
 	
 	
 	
 	
 	
 	
 	
 	
 	
 	
 	
 	
 小 川 	
 博 司 	
 ことが求められていることに変わりはない。ミドルトンが先の教科書に書いている、ポピュラー音楽の厳密	 な定義はできない、音楽のフィールド全体に目配りし、	  服装は全般にカジュアルで、好みのアーティストのフィールド全体が動いていることを捉えよ、というメＴシャツを着ている人もいる。昼間はポピュラー音楽

ッセージは今でも有効である。不動の研究対象が存在について熱心に議論し、夜は連日、ライブ、パーティする、権威あるポピュラー音楽学などそもそもありえーがある。こんな日が５日間続き、フェアウェルパー

ないのである。	
 ティーでは２年後の再会を誓う。1990 年代の国際ポ	  そのように考えると、最近の日本の研究動向には

ピュラー音楽学会（IASPM）大会では、参加者の表情

少々危惧を覚える。いささか専門に閉じこもりすぎては生き生きとして嬉しそうだった。IASPM は伝統的ないないか。いささか内向きにすぎないか（日本からの音楽学や社会学の学会や職場ではメインストリーム

IASPM 参加者数も減ってきている）。日本のポピュラになれない研究者たちが、水を得た魚のようになるこー音楽シーン自体が内向き志向なのだから仕方ないとができる場だった。IASPM はマージナルな場であるという見方もあろうが、だからこそ広い目配りが必要

がゆえに活気があった。	
 なのではないか。もっと雑食（オムニボア）になって、

	  1989 年 7 月、私は初めて IASPM 大会に参加した。

マージナルな場ゆえのアドバンテージを取り戻せな

アントワーヌ・エニヨンがホストを務めたパリ大会でいか。	
 ある。この年の 11 月 JASPM の設立準備会が開かれ、

	  以上、IASPM、JASPM に四半世紀関わってきた者と翌 1990 年には JASPM が正式に発足した。同年ポピュ

して、この 25 年を振り返っての感想を書かせていた

ラー音楽研究最初の本格的教科書と言えるリチャー

だいた。最後にもう一つ、四半世紀を経ても、あまり

ド・ミドルトンの Studying	
 Popular	
 Music が出版さ変わっていない問題があることに触れておきたい。それた。翌 1991 年東西を隔てていた壁の崩れた旧東ベ

れは、アカデミズムとジャーナリズム、あるいは研究ルリンで、ピーター・ヴィッケがホストを務める大会

者と評論家・ライターとの間の交流が必ずしもうまくが開かれた。今、振り返れば、ベルリンはポピュラー

いっていないということである。一般に研究者はアカ音楽研究の本格的な始動を宣言するに相応しい場所

デミックな文献とともに評論家・ライターによる作品

だった。	
 

もカバーするが、逆はあまりない。アカデミズムの側	  IASPM 大会は、その後、ポール・フリードランダーの成果が、社会にうまく還元されているとは言えないがホストを務めた 1993 年カリフォルニア大会、サイのだ。マージナルな研究者ならではの豊かな成果をいモン・フリスの 1995 年グラスゴー大会を経て、1997

かに生みだし、いかに巧みにアピールしていくかが問

年には三井徹先生を実行委員長に金沢で大会が開かわれている。	
 れた。この頃までは、IASPM 大会にはマージナルな場（小川博司）	
 であるがゆえの快楽があり、JASPM と IASPM もうまく	
 絡み合っていた。日本からの IASPM 参加者も少なから

	
 

ずいた。	
 

	
 

	
  ポピュラー音楽研究は、21 世紀に入り内外ともに	
 発展し、かつてに比べれば、自らのよって立つ基盤を	
 確保しつつあるように見える。そうすると、このよう	 な学会があることのありがたみも薄れ、学会のマージ	 ナルな場であるがゆえの快楽も減じてくる。	
 	  しかし、ポピュラー音楽研究の対象は依然として常3	
 でなく童謡や童謡ジャズ等を歌唱することもあった

2013 年 第 1 回 中 部 例 会 報 告 	 社 河 内 友 里 ・ 松 平 勇 二 ・ 遠 藤 健 太 	 ことなどに言及し、彼女のレコードや演奏活動の特徴

2013 年第一回中部地区研究例会

謡歌手との共通点や相違点についても論じた。近藤氏

2013年11月3日（日）は、これらの考察から、文子が大正前半期唱歌レコー

於：愛知県立大学・県立芸術大学サテライトキャンパスドの代表的歌手であったことを改めて明示した。	
 

報告者：近藤博之	  会場からは、当時の日本の音楽全体における唱歌や報告者：玉木博章（高等学校非常勤講師（兼任））

唱歌レコードの位置づけ、出張録音という形式、蓄音

報告者：西村秀人（名古屋大学大学院国際開発研究科准教授）

器とレコードの普及状況と唱歌の普及の相関関係にを解説した。また、文子と、本居三姉妹やその後の童関する質問があった。近藤氏からは、明治時代になる
１.近藤博之「日本レコード界黎明期の唱歌レコードと日本近代化のために学校教育で唱歌が取り入れら

歌手納所文子とそのレコード」

れたという歴史的背景や、当時のレコード消費量にお納所文子(1896-1964)は、日本レコード黎明期の唱

ける唱歌レコード消費量の割合は約 10％であったこ

歌レコード歌手であり、「兎と亀」、「桃太郎」等の多と、西洋風より和風のレコード（義太夫、浪花節等）

くの唱歌を作曲した納所弁次郎の娘である。文子は、の消費が主流であったことが説明された。近藤氏はさアメリカ・コロムビアの出張録音を皮切りに、明治末らに、出張録音について、アメリカ・コロムビアから期から大正初期にかけて数々の唱歌を弁次郎の伴奏

レコードを出していた頃は、アメリカで録音したもの

で歌い、レコードに残した。同時代には、彼女以外のを日本に持ち帰ってきて販売していた、という経緯を唱歌歌手によるレコードもあったが、初の国産レコー紹介した。最後に、当時の蓄音器の普及率等からも納ド会社である日米蓄音器（後の日本蓄音器商会）の主

所文子のレコードを考察し、さらに論を深めたいとい

要歌手であったことにより、彼女は唱歌レコード歌手

う今後の展望が示された。	
 の第一人者として扱われるようになった。	
 	
 （社河内友里:三重大学）	
 しかしながら、先行研究において、納所文子の功績が正確に辿られてきたとは言えない。例えば、日本童

２.玉木博章（高等学校非常勤講師）

謡辞典(2006)の童謡歌手に関する記載からは（1930「AKB48 の歌詞論に関する考察」

年代頃から唱歌と童謡の区別は曖昧なものとなった

本発表の目的は、小林よしのりと宇野常寛の歌詞解ため、文子は童謡歌手と捉えられることもある）、童釈に対する批判と、新しい解釈の提示である。発表者

謡歌手のパイオニアは、本居三姉妹の本居長世であり、の玉木は主に次の 2 点の書籍を批判の対象とした。	
 文子はあくまで二番煎じの存在であると理解されて①

小林よしのり、中森明夫、宇野常寛、濱野智史（2012）『AKB48 白熱論争』幻冬舎	
 いることが読み取れる。	
 ②	  このような解釈に対して、近藤氏は、先行研究文献

宇野常寛（2011）『リトル・ピープルの時代』幻
冬舎	
 をはじめ、当時の音源、写真、文子の親族へのインタービュー等の資料から、文子が本居三姉妹より 10 年

発表者は小林よしのりが、AKB の「Beginner」とい以上も前から活躍していた歴史的事実を明示し、納所

う曲を聴き「これはわしのテーマソング」といったこ

文子の唱歌歌手のパイオニアとしての位置づけを提とを例に、「共感のメカニズム」を考察した。玉木は、

示した。	
 

H.ブルーマーの理論を引用し、「・・・物事の意味	  さらに近藤氏は、文子のレコードの複写版が無許可

は・・・自分が出会った物事に対処する中で、その個で多数出回ったことや、彼女の唱歌レコードには教育人が用いる解釈の過程によって扱われたり、修正され的な要素があったにもかかわらず学校教材としてはたりする」と説明した。つまり個人によって歌詞の解用いられなかったこと、ラジオ出演の際には唱歌だけ釈が異なるということである。また、玉木は小川博司、
4

U.ベックらを引用し、AKB の歌は、「個人化」された

３.西村秀人（名古屋大学大学院国際開発研究科准教授）

社会で、「自己責任」や「圧力」に耐えて生きる現代「国際コロキアム『昨日と今日のタンゴ』に参加して」

社会の人々に必要とされる「元気」であると述べた。	
 西村氏は、本年 9 月 27 日～30 日にウルグアイの首	  次に玉木が言及したのは、宇野による AKB48 の「内都モンテビデオで開催された国際コロキアム「タンゴ	
 在的アイドル」論である。宇野は「AKB は・・・消費

昨日と今日」に出席して発表をおこなった経験を踏ま者たちとともにたち、消費者と一緒に豊かに彩っていえて、同コロキアムの概要と自身がおこなった発表のく（内在的）アイドルなのだ」とのべる。宇野が AKB

内容について報告した。	
 を「内在的」と評するには 2 つの理由がある。ひとつ	  ウルグアイの「国立ラウロ・アジェスタラン音楽資

は AKB の歌詞に見られる一人称の「僕」化である。つ

料センター」が 2 年に 1 度開催している国際コロキア

まり、女性歌手が男性の一人称を用いて歌い（Cross	
 ムの第 3 回となった今回は「タンゴ」をテーマに据え

Gendered	 Performance）、男性の共感を求めるというたものであり、ウルグアイ、アルゼンチン、チリ、ブ点である。もうひとつの理由は「自己言及」である。

ラジル、コロンビア、フィンランド、日本から計 15

たとえば「会いたかった、君に」という歌詞は、実際名の識者が集ったという。アジアからは唯一の出席者に AKB 劇場を訪れた聴衆に向けられた、歌手自身のメとなった西村氏は、「日本におけるタンゴ：ジャパナ

ッセージである。歌手自身が「会いたかった」というイズと正統性の間で」と題して、日本におけるタンゴ意味で、宇野はこの歌詞が「自己言及」であると評し

受容の歴史に関する発表をおこなった。	
 ている。玉木は、この「内在的アイドル」論に対し、

	  発表において西村氏が強調したのは、戦前よりタン

歌詞のみを対象にしたその分析に問題があると批判

ゴの実践に携わってきた日本人たちが、本場アルゼンした。	
 チンのダンス／演奏スタイルに正統性を見出し、その	  そこで玉木が用いた分析方法は、中高生に対するふ

再現をめざすという傾向を顕著に示してきたという

たつのアンケートである。一つ目のアンケートは AKBことであった。例えば、戦前に活躍した先駆的なタンに対する好感と共感に関するものである。この調査のゴ・ダンサー目賀田綱美が、社交ダンスのスタイルと結果、AKB ファンであっても、必ずしも歌詞の内容には異なる正統派のタンゴ・ダンスを追求するなかで、共感するわけではないということが明らかになった。

アルゼンチン・スタイルの演奏にあわせて踊ることの二つ目の調査は、共感と性別に関するものである。こ

重要性を訴えていたことが指摘された。また、戦前のの調査からは、男性よりも女性のほうが AKB の歌詞に日本人タンゴ楽団の楽器編成やレパートリー等の分高い確率で共感することが明らかになった。玉木はこ析を通じて、あるいは、戦後の代表的楽団である早川

れら二つのアンケート調査の結果から、宇野らによる真平とオルケスタ・ティピカ東京等の活動をたどるこ

一義的な歌詞解釈と「内在的」アイドル論を否定するとによって、当時の限られた情報のなかでアルゼンチ

ことができると結論付けた。	
 ン・スタイルの演奏を追及してきた日本人演奏家たち

	  発表後、会場からは「宇野常寛の評論を学術的に検の歩みが示された。その他、戦後になって藤沢嵐子（オ討することの妥当性」、「メッセージというよりも、商ルケスタ・ティピカ東京の専属歌手）を始めとする本品として作り出された AKB の歌詞分析の必要性」、

格派タンゴ歌手が現れ、アルゼンチン式のスペイン語「秋葉原の文化としての AKB の歌詞解釈」などについで歌って本国でも高く評価されるほどの水準に達しての意見や質問が出た。	
 ていたことにも言及された。そして、1980 年代のブ	 ロードウェイにおける「タンゴ・アルゼンチーノ」の（松平勇二:名古屋大学博士研究員）	
 

大ヒットや、1990 年代以降の「ピアソラ・ブーム」

	
 等を経て、アルゼンチン・スタイルのダンス／演奏が	
 世界的に普及するなかで、日本人のダンサー／音楽家	
 の活躍がとりわけ顕著となっている近年の状況に触5

れて、西村氏は、こうした状況が生じ得た背景には、外耳や中耳といった伝音系に障がいがある「伝音性難戦前から日本に根づいてきたアルゼンチン・スタイル

聴」、聴覚器の内部にあたる内耳かまたは聴覚神経・の追及という伝統があったと結んだ。	
 聴覚中枢の感音系に障がいがある「感音性難聴」、そ	  フロアから多数の質問やコメントが出された。例えしてこれらの特徴を併せ持つ「混合性難聴」の大きくば、戦時下の日本におけるタンゴ演奏に対する規制の３つの種類に分けることができる。空気の振動を聴覚実態についての質問があった。これに対して西村氏は、器の内部へ伝達する為の器官である伝音系に障がいタンゴは当時中立国であったアルゼンチンの音楽でがある「伝音性難聴」は、医学的な治療や補聴器によあると同時に、同盟国ドイツの音楽でもあり、敵国フる聴覚の改善が期待できるのに対し、「感音性難聴」

ランスの音楽でもあったため、ジャズのように明確なは医学的な治療が困難であるといわれ、大川氏が該当

規制の対象とはなり得なかったという事情があり、現するのはこの「感音性難聴」である。これは音声の周に演奏が許可された事例も少なからずあったと説明

波数によって聴こえ方が大きく異なる（低い音は比較した。	
 的聴こえるが、高い音の聴力が極端に低い、等）為、	  本発表は日本のタンゴ受容史に関する包括的な研補聴器による聴力の改善には限界がある。大川氏も補究の成果であり、貴重な写真等の画像も数多く提示さ聴器を用いることで少しだけ音を認識することがでれ、実に有益な情報共有の機会となった。	
 きているが、音、特に言葉をはっきりと聞き取ることは難しいと言う。また補聴器を用いなければ全くの無（遠藤健太：名古屋大学大学院）	
 音の世界、となるそうだ。その為日常生活や他者との	
 コミュニケーションに際して困難を感じる場面も多2014 年 第 1 回 関 西 例 会 報 告 	
 いという。	
 高 橋 弘 樹 	 	  続いて、大川氏と音楽とのかかわり、特に聴覚に障研究会：「聴覚障がい者にとってのポピュラー音楽」

がいがある大川氏がパンクロックを愛好するように

日時：2014年2月9日（日）16:00～18:00

なった経緯が語られた。大川氏は小学生から高校生ま

於： キャンパスプラザ京都６Ｆ第２講習室（「京都文教大学」標示あり）

で聴覚支援学校に通っていたが、そこでは音楽の授業

報告者：大川豪（神戸山手大学 卒業生）が行われており、大川氏も歌唱、器楽、ダンスやリズ

報告者：森田雅子（大阪市立聴覚特別支援学校 校長）

ムの練習などの実技に取り組んだ。ダンスなど楽しい

司会：長崎励朗（京都文教大学 講師）と思える内容のものもあったが、はっきりと音程を判	  第一回関西地区例会は、「聴覚障がい者にとっての別することが難しいため器楽の授業などは楽しいとポピュラー音楽」と題し、聴覚障がいがありながらポは思えず、この授業を通して音楽を楽しむ、というこ

ピュラー音楽を愛好する大川豪氏、ならびに大阪市立とに興味を持つようになることはなかったそうだ。	
 聴覚特別支援学校の校長を務める森田雅子氏を迎え

	  そして高校生の頃、大川氏は自分が周囲から差別的てキャンパスプラザ京都６Ｆ第２講習室にて開催さな扱いをされていると感じることや、日常生活におけれた。両者による、聴覚障がい者にとってのポピュラ

る困難などに非常に強いストレスを感じつつ毎日をー音楽文化の受容についての発表を通して、ポピュラ

過ごしていた。何か自分を解放してくれるものを強くー音楽文化における「音」以外の要素を浮かび上がら求めていた時に、大川氏はパンクロックと出会い、強せることが主な目的である。	
 い衝撃を受ける。「自分のどうしようもない複雑で激	  発表は大川豪氏により神戸山手大学に提出された

しい感情と世の中の歪みに対する悲鳴をパンクロッ卒業論文「パンクロックと耳聴こえない僕」に沿ったクバンドがどうしようもない自分達の代わりに叫ん形で始められ、まず「聴覚障がい」についての基本的でくれているような感覚」と大川氏はその時の心情をな事柄が大川氏より説明された。大川氏には生まれつ語る。大川氏が求める音楽とは、この感覚を自分の代き「両耳性感音性難聴」という障がいがある。難聴は、わりに表現してくれるものだということであった。	
 
6

	
 
成 城 大 学 グ ロ ー カ ル 研 究 セ ン タ ー 	 公 開 シ ン ポ ジ ウ ム 大 会 報 告 	 田 口 裕 介 	
 	
 	
 

	
  質疑応答の時間が殆ど取れなかったため、大川氏がどのように音楽を聴いているのか、つまり大川氏にとって「音楽」のうち音響情報がどれほど重要なのかを詳しく聞くことはできなかったが、大川氏は音響よりもそれ以外の要素（歌詞、ヴィジュアル、メッセージ性等）に強いこだわりを持っているように感じられた。

《日本のポピュラー音楽をどうとらえるか 3―文化装置としての東アジア―》

周囲からの差別的な扱いや、日常生活での困難から障

日時：2014 年 1 月 25 日（土）がい者は社会に対しての不満を心の奥に持つことが

於：成城大学ある、と大川氏は考える。その大川氏は、パンクロッ	  本シンポジウムは成城大学グローカル研究センタクの歌詞やミュージシャンの言動に社会への「反骨精ーの活動として催されたもので、2012 年以来今回で神」を感じ取り、そこに自分の状況を重ね合わせ深く３度目となる。コーディネーターの東谷護氏は、アメ共感するようになった。	
 リカ発のポピュラー音楽がグローバルスタンダード	  これが聴覚障がい者である大川氏が「音楽」に強くになりやすいため、ポピュラー音楽について考えるこ

心を惹かれるようになった過程である。「ポピュラーとはアメリカナイゼーション的な見方に偏りやすい

音楽文化における「音」以外の要素を浮かび上がらせことを指摘する。そしてその有効性は認めつつ、もとること」が今研究会の目的の一つであったが、「音楽」

もとの地域、具体的には日本と東アジアの関係に着目が「音響」と切り離されてなお大きな存在意義を持つ

し、事実としてあるものを見ていくことが今回の開催場合がある、ということを考えさせられる発表であっ趣旨であると説明した。	
 

た。	
 

	
  全体は、基調講演、発表、総合討論からなる。	
 	
  続いて森田雅子氏より聴覚障がい教育における最	 近の動向が説明された。音楽に関する取り組みに関し

基調講演	
  歌を聴いて字を識る：日本植民地統治ては、やはり動きを伴う活動、和太鼓やボディパーカ

前後の台湾語流行歌	
 ッションなどには生徒は総じて積極的に取り組むよ陳	  培豊（台湾中央研究院）	
 うである。しかし歌唱などは生徒の難聴の程度がそれ	  日本の植民地統治下の台湾は、日本語だけでなく、ぞれ異なることもあり、取り組みにはばらつきが見ら

読み方が異なる中国語（北京語）による、二重の文化れるようである。全ろうの生徒の中には全く歌わない的支配を受けていた。陳氏はこのことを前提に、当時者もいるが、それは尊重し無理に声を出させたりするの台湾流行歌謡曲に目を向け、「歌を聴いて字を識ことはないそうだ。一方で歌うことが好きな生徒は多る」という方策について論じた。	
 くおり、聴覚障がいのある教員にもカラオケ好きであ	  陳氏によれば言文一致を目指す中国白話運動は日るという方がいるようだ。聴こえなくても字幕に合わ

本統治下の台湾にも伝わるが、閩南語を話す台湾人にせ声を出すのが気持ちいい、楽しい、ということであとって、北京語である中国白話文の導入はかえって言る。ここでも「音響と切り離された音楽の受容」が存文不一致となる。そのような中、1930 年代台湾知識在しうるということが浮かび上がった。	
 人によって自らの文体の創出や描写対象を台湾に絞	
  今研究会ではディスカッションの時間が殆ど取れる台湾話文の運動が生じた。	
 なかった為、発表についての質疑応答や議論を深める

	  しかし教育や大衆誌の普及していた日本語や、運動ことが十分に出来なかったのが残念であるが、ポピュのモデルが既にある中国白話文に比べ、台湾話文普及

ラー音楽文化において「音響」と「音響以外」の要素の試みは方法が確立されておらず、挫折する。このよそれぞれが持つ意味や役割について、考えを深める契うな中で台湾知識人は、非識字者の耳に馴染みのある機となった。	
 歌謡曲、俗謡の聴覚的記憶を通して文字の画像表記を（高橋弘樹）	
 

覚えさせる「逆行操縦」の識字法という方策を打ち立7てたのだという。つまりレコードを聴きながら歌詞をれたといえる様々な「博覧会」を検討した。	
 読むのである。	
 	  １）万国博覧会	
  19 世紀後半の万国博覧会で日本

	  台湾知識人は社会風刺の歌詞を歌謡曲に盛り込むが出品した楽器の「雅楽／俗楽」という分類は、双方が、社会の低層を描き抗日的であった歌詞は禁止され、に琴が含まれるため、奏法や形状ではなく、近代以前

またあまり売れなかった。人々の心に残ったのは恋愛の文脈に基づいているといえる。俗楽とは雅楽からみを謳う娯楽的なものである。識字手段としての歌謡は、た相対的な概念で、ハイアートとポピュラーアートの娯楽としての歌謡に惨敗する。それでも台湾話文の文分類に類似する。この点で相対的音楽概念としてのポ体解釈共同体は成熟していき、30 年代後半にはベス

ピュラー概念は近代化以降の欧米渡来のものではな

トセラー小説まで現れた。しかしこれは危険視され台いことも指摘された。また 1893 年シカゴ万博での国湾話文は禁止されることになったという。	
 産ヴァイオリンとオルガン、明清楽器の出品や、188

	  戦後は中国国民党によって、中国白話文が国語とな

9 年パリ万博での唱歌教育成果アピールは「日本の」り、台湾話文は方言として排除される。この状況もま

楽器が必ずしも「日本土着のもの」ではないことを示た植民地支配であるといえ、このため逆に親日的な態している。	
 度が生まれ、日本の歌謡曲のカバーも行われたと陳氏

	  ２）内国博覧会	
  葛西氏によれば 1872 年第一回京は言う。演歌が台湾流行歌の主流となるが、このこと

都博覧会で考案された都をどりのように、博覧会を通は疎外された台湾話文の命綱となる。	
 じてつくられた地域舞踊、伝統は多数ある。これは当	  その後についても陳氏は触れた。80 年代にはカラ時の府県という新しいローカルコミュニティの同一オケが新たな識字の方法となる。そこでの表記がコン

性を強化する大きな要因となった。	
 センサスとなり共通の表記法として認識されるので

	  また 1907 年の婦人博覧会ではお座敷音楽を演奏予ある。また 90 年代にはラップが流行するが、この口定の「芸妓」出演が、「貴婦人」の出演拒否により中語体の歌詞には日本語、台湾白話文、台湾話文が混在

止となり、代わりに貴婦人が三味線ではなくヴァイオする。戦後は演歌、「ダサい」イメージを持っていた

リンとオルガンで演奏した。ここに音楽や楽器に加え

台湾話文はおしゃれな文体として認識されるように出演者への格付けが公的に示されることが見てとれ

なった。	
 

る。	
 

	
  陳氏は「歌は世につれ世は歌につれ」という言葉が	  ３）台湾博覧会	
  最後に 1934 年の台湾博覧会の演あるが、台湾では「言葉の表記が歌につれ」という状

芸会の催しにおける新作と高砂族（台湾原住民）舞踊

況があると述べて講演をまとめた。	
 を通じて植民地表象についても触れられた。そこでは

	
 文化統合過程で推進された「同化」と、植民地を劣位

発表１	
  音楽にみる境界線のポリティクス：博覧の他者としてまなざし消費する「異化」の双方が展示

会における「植民地」の展示から	 されたのだという。	
 葛西	  周（東京芸術大学）	
 

	
 

	
  葛西氏は、同一地域であっても「音楽」が担う概念

発表２	
  音楽生成の場としての「マダン」：「マダは時代によって異なり構築されるものであること、まン」から「コリ」へ	 たトインビーを引きながら音楽ジャンルと社会構成

水谷清佳（東京成徳大学）	
 層との結びつきをふまえ、日本の「音楽」概念を検討	  水谷氏は自らのフィールドワークをもとに、韓国でした。明治維新以降、近代化により音楽ジャンルは脱「マダン」と呼ばれる文化実践の場とその変容への考文脈化するが、担われてきたイメージは近代化以降も察を行った。	
 残存する。これを葛西氏は「物理的乖離と精神的連続」

	  水谷氏によると「マダン」は「庭」のような意味をと表現するが、以上の見地から、人や事物が集められ、持つ。しかし 1970～80 年代大学生らによって「マダそのラベリングや価値判断の方法も見物され共有さン劇」が実践され、80 年代の文化政策のなかに「マ8ダン」が取り入れられることで、共同体意識・伝統文し謝礼を得ている。	
 化の意味を担う社会的に普及した概念となる。80 年

	  奥中氏はまずこの楽隊について音楽史的な観点か

代後半ソウル市内の大学路地域に作られた「風流マダら論じた。歴史的には、19 世紀後半世界各地に欧米

ン」は若者たちの音楽生成の場でもあり、その後韓国軍隊が駐留し、その中の軍楽隊から西洋音楽、ブラスのストリート・ミュージック文化を支える場ともなっバンドが普及している。日本でも明治期軍楽隊が創設た。	
 され、これを模倣した民間の音楽隊も生まれる。大沢	  2005 年以降、ソウル文化財団が主催する「清渓川楽隊もこの流れを汲むのであり、グローバリゼーショ

アーティスト」の取り組みにより、ストリート・ミュ

ンのひとつとして位置づけられるのである。	
 ージシャンに関する認識が変化してきていると水谷	
  単旋律が揃わない彼らの演奏は西洋音楽の理想か氏は言う。これはオーディションを通過したミュージらすれば下手であるが、奥中氏はこのずれが非西洋、シャンにライセンスを与え、演奏機会と場所を提供す

日本の伝統的音楽では珍しくなく、むしろ少しはずれる制度である。財団はイギリスのコヴェントガーデン

たところをよしとするヘテロフォニーの音楽に位置を参考にミュージシャン達をバスカーと呼び、その自づけられると指摘する。伝統的音楽文化を継承してい立的な活動を目指した。バスカーという呼称は後にミるようで、しかし西洋楽器を用い、とはいえ西洋音楽ュージシャン達自身にも浸透していく。しかし公的機を志向するわけではない。これを奥中氏は大沢楽隊が関の過度な支援と管理は「マダン」らしさの喪失もも「和洋のグレーゾーン」にあると表現した。	
 たらした。予算不足もありソウル文化財団は終了する。	
 	
  大沢楽隊に限らず、このような民間ブラスバンドは

現在はバスカー達自身が「ソウルコリアーティスト」

昭和 30 年代まで盛んであったと予想されるが、昭和を立ち上げ、活動範囲をソウル市全体へと広げている。

40 年代急激に衰退していく。その大きな原因として、

また、「コリ」とは「路上」を意味するが、「コリ」つ

校内放送の普及が挙げられた。レコードは楽隊への謝まりストリートでの活動からプロデビューした歌手

礼よりずっと安く、繰り返し使用できる。また西洋音の登場が、バスカー達に対する認識を憧れの対象へと楽的価値観が浸透したことも要因として指摘された。	
 変えたと水谷氏は述べる。	
 	  他の非西洋地域のブラスバンドを例に挙げながら、	  かつて「マダン」として展開された場は「コリ」に

奥中氏はワールドブラスバンドの文脈の中で大沢楽

立ち替わろうとしているという。水谷氏は、バスカー

隊をとらえ、ローカルな音楽制作について考える必要

達は自発的な音楽生成の場を作ろうとしているが、こ性を提起して、発表をまとめた。	
 れは同時に自発的な管理であり、この意味で文化装置

	 にもなったとも言えることを指摘した。	
 

総合討論	
 

	
 

討論者：高原基彰（関西学院大学）	
 発表３	
  村のポピュラー音楽と楽隊：洋楽受容史

毛利嘉孝（東京芸術大学）	
 のグレーゾーン	 	  多岐に渡った内容に対し、高原氏は各論者の論点を奥中康人（静岡文化芸術大学）	
 まとめつつそれぞれに質問を行った。	
 	
  奥中氏は西洋音楽の理想から無視されやすい音楽	  外省人／本省人の問題をふまえた見解が求められに目を向ける実例として「大沢楽隊」をとりあげた。	
 た陳氏は、異なる両者が、日本の歌謡曲を形は違うが会場では 2007 年に奥中氏自身が撮影した地域の運動カバーしていることに触れ、その重要性を主張した。	
 会での演奏が紹介されたが、この楽隊は 2005 年に CD	  葛西氏は現在の台湾伝統舞踊の担い手たちが自ら『疾風怒濤』が発売され、音楽研究者たちの耳目をひオリエンタリズムの視点を用いている側面についていたものである。設立は 1925 年で現在２代目、３代

問われたが、台湾博覧会の時点で舞踊が舞台上で行わ目のメンバーの管楽器奏者３人と大太鼓、小太鼓の計れ、土着文化がパフォーマンス化されたことを強調し５人で構成されるが、ボランティアではなく演奏に対

た。	
 
9

	
  韓国の強い文化政策についての意見が求められた【発表募集】研究活動担当理事・鈴木慎一郎	
 水谷氏は、均質化するＫ-pop に対し、コリアーティ	  本年度の大会での個人発表（12 月 6 日・午後）とストたちは違う道筋を示しうるとした上で、文化政策

ワークショップ（12 月 7 日・午前）の募集をいたしに伴う排除の側面は課題であると返答した。	
 ます。発表申込書（個人発表用とワークショップ用の	
  奥中氏は、「渋さ知らズ」のような商業的成功を得それぞれのワードファイルがあります）をダウンロー

た土着ブラスバンドがどう捉えられるか問われたが、ドし、必要事項を記載して、下記メールアドレスまでコピーされた土着性はむしろ洗練されたモダンな音

添付ファイルにて送信してください。（なお郵送等に楽であると述べた。大沢楽隊のメンバーが一人亡くなよる申込を希望される方は、下記の問い合わせ先までったことに触れ、仮に他の奏者が真似をして吹きメン

ご連絡ください）。受付締切（7 月 14 日）の後に研究バーを補充できても、違和感を伴うだろうという例を活動委員会が申込内容を吟味したうえで、発表につい

挙げた。	
 

てのお知らせを個別に連絡いたします。	
 	
  毛利氏は広範な全体の内容を、アルチュセールの	
 「国家のイデオロギー装置」、フーコーによる近代国■申込書類	
 家の「ガバメンタリティ」の二つの権力論からまとめ	  JASPM のウェブサイト（http://www.jaspm.jp/）かて論じた。反抗の契機としての可能性を持つ音楽があらダウンロードすることができます。	
 ったが、今は失われつつあるというやや悲観的な側面

	
 と、文化管理技術の中で肯定的に文化生産が行われる■今大会のプログラムについて	
 が、合意形成とともに強烈な排除も生じる点を指摘し、

	  今大会では、第一日（12 月 6 日）午後に個人発表

文化統治のあり方、東アジアの課題として示した。	
 ～総会～懇親会、第二日（12 月 7 日）午前にワーク	 ショップ、同日の午後にシンポジウム、という順でプ（田口裕介：早稲田大学）	
 ログラムを組むことになりました。個人発表をする若手会員が同日後刻の懇親会にて参加者と交流を深め	
 られるよう、意図したものです。個人発表とワークシ

JASPM 第 26 回 大 会 告 知 	 	 ョップの申込にあたっては、日程にご留意ください。	
 第 26 回 JASPM 年次大会の開催と発表募集について	 	 【ご挨拶】大会実行委員長・遠藤薫■発表時間（予定）について	
 

	
 

	
  2014 年の JASPM 大会は、12 月６日（土）と７日（日）・個人発表：	
 30 分（発表 20 分＋質疑応答 10 分）	
 に、学習院大学目白キャンパスにて開催されます。す・ワークショップ：	
 3 時間	
 でに絶滅危惧種ともいえる山手線駅前に立地するこ	 	
 のキャンパスは、交通至便でありつつ、緑も深く、大■大会後に個人発表の要旨を学会ニュースレタ

正期の大学建築が現在も使われている構内でタヌキーに掲載することについて	
 やリスと出会うこともあります。近隣には、大正・昭	  個人発表を行なう方は、大会終了後に、学会ニュー

和初期の文化運動が展開された目白文化村、池袋モン

スレター掲載用の発表要旨（1200 字程度）を提出しパルナス、雑司ヶ谷文士村などの雰囲気を残す教会、ていただきます（2013 年 6 月 16 日開催の理事会での宣教師館、モダン住宅などが散在しています。童話童決定）。個人発表の申込をなさる方はご承知おきくだ謡雑誌『赤い鳥』を生んだ鈴木三重吉の旧宅は、大学

さい。	
 からほんの２，３分の場所です。日本のモダン文化の	 	
 息吹をいまも感じることができるでしょう。JASPM 大■ワークショップ企画案について	
 会も 26 回目となりました。たくさんの皆さまのご参	  ワークショップでは、一つのテーマをめぐって多角

加をお待ちしております。	
 的に提起される問題について、フロアとパネルの間で10

時間をかけて議論することができます。ご自分の研究

ISBN: 978-4-7634-0698-9 C0036

フィールドの意義を知らしめる絶好の機会ですので、

判型・ページ数：四六判・並製・256ページ

奮ってお申込ください。	
 定価：1,700円(税抜)	  パネルは通常、3 名ほどの発表者（問題提起者）と1 名の討論者から構成されます。申込時に全員の名前鷲尾惟子

を記載することを原則とします。申込時に討論者につ『シルクロード・ウイグル族の音楽──その歴史と現在』いてやむを得ず未定であるという場合は、申込採択と（アルテスパブリッシング出版、2014年4月15日）

なれば、人選について研究活動委員会より相談させて

ISBN: 978-4-903951-85-0

いただきます。なお非会員も問題提起者や討論者にな

判型・ページ数：A4判・並製・44ページ

ることができますが、謝礼や交通費は支払われません。	
 定価：1,500円(税抜)

C1073

	
 
■申込締切	
 ◆information◆	 	
  個人発表・ワークショップとも、2014 年 7 月 14 日（月）。7 月 16 日（水）を過ぎても研究活動委員会よ理 事 会 ・ 委 員 会 活 動 報 告 	 り受領の連絡がない場合には、下記の問い合わせ先にご連絡ください。	
 ※現在非会員の方は、入会申込をされたのちに発表申込をしてください。入会申込については学会ウェブサ

■理事会	
 

イトをご覧ください。	
 2014 年第 1 回（持ち回り）理事会	
 

	
 	
 

3 月 13 日	
  議題送付	
 ■送付先・問い合わせ先	 3 月 22 日	  回答締切	 研究活動委員会	
  鈴木慎一郎	 議題 1	
  前回理事会議事録案の承認	
 メールアドレス	  ssdeya_at_kwansei.ac.jp（_at_を

議題 2	
  新入会員の承認	 アットマークに変えてご送信ください）	
 議題 3	
  2013 年第 4 回理事会での 7 条退会候補者への電話 0798-54-4552／ファクス 0798-51-0955	
 照会結果と退会の承認について	
 

	
 

議題 4	
  退会者の承認	
 
以	
  上	
 

	
 

	
 

	
 

会員のOUTPUT	 事 務 局 よ り 	
 
	
 

中原ゆかり

	
 

『ハワイに響くニッポンの歌』

1.学会誌バックナンバー無料配布について	
 （人文書院、2014年3月20日）

	 ISBN: 9784409100332

	  現在、JASPM 学会誌『ポピュラー音楽研究』Vol.1

判型・ページ数：4-6・272ページ〜Vol.11 のバックナンバーは、そのすべての記事が、

定価：2,800円(税抜)

科学技術振興機構のオンラインサービス、J-STAGE におきまして無料で公開されております。	
 南田勝也（ https://www.jstage.jst.go.jp/browse/jaspmpms1『オルタナティブロックの社会学』

997/-char/ja/）	
 （花伝社、2014年3月25日）

	  そのため、事務局に所在する Vol.11 までの冊子体
11

のバックナンバーを、希望者の方に無料で配布しておの 送 り 先 は 	  JASPM	  広 報 ニ ュ ー ズ レ タ ー 担 当ります（ただし送料はご負担いただきます）。	
 (nl@jaspm.jp)ですので、お間違えなきようご注意く	  在庫については学会ウェブサイトの「刊行物」のコださい。ニューズレター編集に関する連絡も上記におーナーに随時記載しておりますので、配布を希望され願いいいたします。	
 る方（非学会員の方でも結構です）は事務局にお問い	
 合わせください。また、ネット上で内容が全文公開さ

3．住所･所属の変更届と退会について	
 れていない Vol.12 以降のバックナンバーについては、

	  住所や所属、およびメールアドレスに変更があった

引き続き通常の販売を行い、無料配布の対象とはいた

場合、また退会届は、できるだけ早く学会事務局

しません。ご注意ください。	
 （jimu@jaspm.jp）まで郵便または E メールでお知ら	
 せください。	
 2．原稿募集	 	  現在、各種送付物などはヤマト運輸の「メール便」

	  JASPM ニューズレターは、会員からの自発的な寄稿サービスを利用してお送りしております。このため、を中心に構成しています。何らかのかたちで JASPM の郵政公社に転送通知を出されていても、事務局にお届

活動やポピュラー音楽研究にかかわるものであればけがなければ住所不明扱いとなります。ご連絡がない

歓迎します。字数の厳密な規定はありませんが、紙面

場合、学会誌や郵便物がお手元に届かないなどのご迷の制約から 1000 字から 3000 字程度が望ましいです。

惑をおかけするおそれがございます。	
 ただし、原稿料はありません。	
 	
  例会などのお知らせは E メールにて行なっており	  また、自著論文・著書など、会員の皆さんのアウトます。メールアドレスの変更についても、速やかなご

プットについてもお知らせ下さい。紙面で随時告知し連絡を事務局までお願いいたします。	
 ます。こちらはポピュラー音楽研究に限定しません。

	
 

いずれも編集担当の判断で適当に削ることがありますのであらかじめご承知おきください。	
 	
  ニューズレターは 86 号（2010 年 11 月発行）より
学会ウェブサイト掲載の PDF で年３回（2 月、5 月、11 月）の刊行、紙面で年 1 回（8 月）の刊行となってJASPMおります。住所変更等、会員の動静に関する情報は、（vol. 26 no.2）
2014 年 6 月 18 日発行
発行：日本ポピュラー音楽学会（JASPM）	
  	
  	
  	
  	
  	
 
会長	
  細川周平理 事 	
  粟 谷 佳 司 ・ 大 和 田 俊 之 ・ 久 野 陽 一 ・鈴木慎一郎・谷口文和・増田聡・
南田勝也・毛利嘉孝・輪島裕介
	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
 
学会事務局：	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
 
〒558-8585	
  大阪市住吉区杉本 3-3-138	
 大阪市立大学大学院文学研究科 増田聡研究室
jimu@jaspm.jp（事務一般）
nl@jaspm.jp （ニューズレター関係）
http://www.jaspm.jp

紙面で発行される号にのみ掲載され、インターネット
上で公開されることはありません。PDF で発行された
ニューズレターは JASPM ウェブサイトのニューズレ
ターのページに掲載されています。	
 （URL：http://www.jaspm.jp/newsletter.html）	
  	
 	  2013 年より、8 月の紙媒体での発行号については、会員の動静に関する個人情報を削除したものを、他の号と同様に PDF により掲載しております。	
 	
  次号（101 号）は 2014 年 8 月発行予定です。原稿
締切は 2014 年 7 月 20 日とします。また次々号（102号）は 2014 年 11 月発行予定です。原稿締切は 2014

NEWSLETTER

第 100 号

振替：
00160-3-412057	
  日本ポピュラー音楽学会

年 10 月 20 日とします。	
 2011	
 年より、ニューズレター編集は事務局から広編集：平石貴士報担当理事の所轄へと移行しております。	
 投稿原稿12