劇場・音楽堂等
地域貢献ハンドブック 2016

はじめに「劇場、音楽堂等の活性化に関する法律」では「劇場、音楽堂等は、文化芸術を継承し、創造し、及び発信する場であり、人々が集い、人々に感動と希望をもたらし、人々の創造性を育み、人々が共に生きる絆を形成するための地域の文化拠点である」と規定しています。そして、具体的な取組として、創造発
信事業や鑑賞事業に加え、「地域社会の絆の維持及び強化を図るとともに、共生社会の実現に資するための事業を行うこと」と明記しています。これまで劇場・音楽堂等は鑑賞型事業を中心に、普及型事業、参加型事業も含めて展開してきましたが、劇場・音楽堂等には地域社会のための社会的な役割や機能がより求められています。
また、「劇場、音楽堂等の事業の活性化に関する指針」で、劇場・音楽堂等は「社会参加の機会を開く社会包摂の機能を有する基盤」と規定され、地域の文化拠点として地域社会の課題に対応した地域貢献や人々の参加の機会を開く社会的包摂の機能を継続的かつ積極的に発揮することがより一層求められています。
しかしながら、これらの活動の考え方や具体的な方策が明確でないため、十分な理解が普及しておらず、実践できない劇場・音楽堂等が多い状況にあります。
こうした状況を踏まえ、地域貢献及び社会的包摂に関する考え方や概念をわかりやすく示すとともに、これらの活動を実践し成果をあげている国内外の事例を紹介する当ハンドブックを作成しました。今後の劇場・音楽堂等の取組の参考にして、実践に役立てていただければ幸いです。

平成 28 年 3 月
公益社団法人 全国公立文化施設協会

CONTENTS

目次

はじめに
第 1 章 劇場・ホールの地域貢献活動と社会的包摂機能

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１．文化芸術と劇場・ホールの社会的役割 ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ 2
２．劇場・ホールの地域貢献活動 ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ 5
コラム①

英国の社会的包摂への取組（柴田 英杞）･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ 8

第 2 章 地域貢献活動アンケート調査からみる現況と課題

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１．アンケート概要 ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ 1 2
２．アンケート結果 ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ 1 3

第 3 章 国内外の実践事例･････････････････････････････････････････････････････････

17【国内事例】●

実施館インタビュー① 北九州芸術劇場 ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ 1 8② 可児市文化創造センター ala ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ 2 4③ 横浜市磯子区民文化センター

杉田劇場 ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ 3 0④ 宗像ユリックス ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ 3 4●

事例紹介① 国際障害者交流センター ビッグ・アイ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ 3 8② 東京文化会館 ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ 3 9③ 世田谷パブリックシアター ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ 4 0④ 八戸ポータルミュージアム「はっち」･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ 4 1⑤ 公益財団法人 立川市地域文化振興財団 ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ 4 2⑥ 焼津文化会館 ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ 4 2

【英国事例】① アーツ・カウンシル・イングランド ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ 4 3② ナショナル ･ シアター ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ 4 7③ ウエスト・ヨークシャー・プレイハウス ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ 5 0④ ナショナル・ミュージアム・リバプール ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ 5 4⑤ リバプール・エブリマン＆プレイハウス ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ 5 7⑥ シチズンズ・シアター ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ 6 0⑦ バイタル・アーツ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ 6 3⑧ グレイアイ・シアター・カンパニー ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ 6 6【韓国事例】●

実施文化財団インタビュー
釜山文化財団 ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ 6 9●

事例紹介① 世宗文化会館 ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ 7 3② 京畿道文化の殿堂 ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ 7 4③ 京畿創作センター ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ 7 5④ 城南アートセンター ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ 7 6⑤ 高陽文化財団 ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ 7 8⑥ 富川文化財団 ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ 7 9
コラム②

日英韓を取り巻く環境について（砂田 和道）･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ 8 0

第 4 章 地域貢献活動と社会的包摂事業の実践に向けて･･････

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１．三つの課題 ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ 8 4２．事業の進め方 ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ 8 6「小さな一歩」･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ ･ 9 2

本書でいう「劇場・ホール」とは「民間施設も含めて、公的資金を活用して、国及び地域の文化芸術拠点として公益性の高い活動をしている『劇場・ホール施設』
」の総称。
なお、
「劇場、音楽堂等の活性化に関する法律」の第 2 条では「
『劇場、音楽堂等』とは、文化芸術に関する活動を行うための施設及びその施設の運営に係る人的体制により構成されるもののうち、その有する創意と知見をもって実演芸術の公演を企画し、又は行うこと等により、これを一般公衆に鑑賞させることを目的とするもの」と規定されており、本書の「劇場・ホール」も、それに準じる。

主な取組内容

福祉・福祉施設、病院、特別支援学校などへのアウトリーチ活動をはじめ、自館で障害者、高齢者、引きこもりの若者を対象とした各ワーク
ショップを継続的に実施するなど先進的な取組を行っているところもある。
・ジャンルとしては、音楽、演劇、舞踊の鑑賞が中心であるが、芸術のもつ多様な機能を活用したコミュニケーション能力向上の取組を行っているところもみられる。

主な連携先

・高齢者施設や障害者施設などの福祉施設、病院、特別支援学校、児童養護施設など

主な取組内容コミュニティ

・地域の文化団体、市民団体、地元商店街、町会・自治会などと連携したコンサートや演劇、映画会、お祭り、後援会など多様な取組が行われている。
・なかには東日本大震災の被災地へ継続的なアーティスト派遣を行っているところもある。

主な連携先

・地域の文化団体・市民団体、商店街、学校、町会、自治会、子ども会、
コミュニティセンター、公民館、まちづくり関連団体など

主な取組内容

商工・
スポーツ・
観光

・企業等と連携した、商店街や商業施設、ホテル、駅でのコンサート
やパフォーマンスの開催など。なかには、電車のなかで演劇作品の上演、飲食店等に協賛を募り半券提示でサービスを得られるコンサー
トを行うところもある。

主な連携先

・地元の企業、商店街、飲食店、観光施設、旅行会社、スポーツ団体、
自治体の観光課、商工会など

主な取組内容施設活用

・ロビーやアトリウムなどの空きスペースを活用した無料コンサート、展示会の開催、ホールの空き日を活用した市民協働コンサートやバッ
クステージツアー、全館フェスティバルなど、多くの取組が行われている。また、青少年が自由に使える屋内の公開広場を設けているところもある。

主な連携先

・地域の文化団体・市民団体、地元の企業・団体・学校、設置自治体、
地元アーティスト、地元のライブハウスなど

主な取組内容その他

・パイプオルガンやピアノの演奏体験、地元企業協賛による就学支援
家庭へのチケット提供、劇場体験ワークショップ、子どもへの伝統芸能継承のための芸能祭、避難訓練コンサートなど。

主な連携先

・地域の文化団体・市民団体、消防署、警察署など

14なるなら、それは民間事業として、企業と民間制作会社が行うべきで、それが地域活性化につながるなら良いと思います。また、そのような契機をつくるのが、公共劇場の役割だと思います。振り返ってみると、
開館当初計画された
「創る「
」観る「
」育
つ」という各コンセプトを、ブレずに行うことができました。なぜなら一人ひとりのスタッフが、コンセプトを共有し公共劇場としてまちに何を届けられるのかを、よく考えて企画を展開したためです。
── 地域貢献や社会包摂型の活動は違う領域への事業展開ですが、予算確保
や事業実施で難しいことはないですか？ また、どのような交渉をしたのでしょうか。
地域展開を実施していることで、予算確保においては功を奏しているかもしれません。それに、劇場のオープン前から北九州市に対して、行政の縦割り社会の事業を、横断的に行えるのは文化事業であり、なおかつ安価でもあると伝えていました。また、市の大きな政策のなかの文化政策として拘るのではなく、全体的な総合政策として、文化をいかに織り込んでいくのかというメッセージを行政各部署に伝えました。横断的な事業実施には、劇場スタッフにアートマネジメントとは違う、
他領域の専門性があるスタッフ配置が必要と 12 年間唱え続けました。ただし、これはまだ実現に至っていません。しかし、他領域のスタッフが劇場に集まってこ
そ、まちにある本当の劇場の姿となり、役割を果たせると思います。福祉施設などの各種施設で事業展開する場合、いきなりプログラムを施設で実施するのではな
く、
まずは施設の職員に事業を理解してもらうようにしています。そのようにして、
ワー
クショップといった事業活用で、どんなことが得られるのか、どんなプログラムが良いかを、一緒に検討できるようになりました。だから北九州芸術劇場は、ワークショップといったアウトリーチの事業数は少ないのです。事業数を多くして広く浅く展開するより、一つひとつ丁寧に準備と検討を進め、地域や施設とコミュニケーショ
ンを豊かにすることに努めています。またアーティストの方にも、まちや人々へどのような感じで丁寧に向き合うべきかを、考えてもらうようにしています。
地域貢献や社会的包摂事業は、とても手間がかかり人手を必要とします。しかし事業収入を得ることはできません。本来、このような事業は行政が行うべき内容です。もし、劇場・ホールといった指定管理者が、このような事業を行う必要があるのなら、指定管理の協定書にしっかりとその項目を明記するべきです。そして
行政は予算措置をしなければならないと思います。
20

④ 高齢者と若手劇作家による共同制作「Re: 北九州の記憶」● 概要…高齢者に地域の複数名の若手劇作家が記憶をインタビューし、それをモチー
フに戯曲を制作し公演を行う。
● ポイント…地域の高齢者と若者が向き合い、失われる個々の記憶を地域の記憶として蓄積している。これまでの作品を戯曲集化。
● 成果・波及…若手劇作家の育成にもつながっているほか、当事業を機に高齢者の活動が活性化するという効果も出ている。
⑤ 角打（かくう）ち（立ち飲み屋）でダンス● 概要…北九州の文化である角打ちに突如ダンサーが現れ踊る。
● ポイント…3 交代制労働者の文化を背景にした「北九州らしい日常」角打ちを、ダンスとともに記憶に残る体験に変える。
● 成果・波及…居酒屋などさまざまな店舗等で継続実施しており、その場にいたお客さんも一緒にダンスを踊り出したり、公募によるダンサーも毎年増加するなど、年々広がりをみせている。
⑥ 商店街（京町銀天街）との連携● 概要…劇場の近隣で、江戸時代から続く商店街「京町銀天街」と連携し、演劇で「空き店舗活用」「営業店舗利用」、ダンスで「特色ある商店街づくり」を実施。
● ポイント…商店街に定着するアートプログラムを制作。アーティストと商店街店主の関係をコーディネート。
● 成果・波及…アーティストのパフォーマンスから商店街のパフォーマンスへ。財源を含め、劇場主体の活動から商店街主体の活動へ変化。
⑦ 大型複合商業施設（リバーウォーク北九州）との連携● 概要…劇場が入居し、他に商業施設・新聞社・放送局・大学・美術館などを有する複合施設で、各スタッフらとともにダンスを制作。25 団体 350 人が踊る。市の祭りなどで発表のほか、大型ビジョン、ホームページなどで放映。
● ポイント…オリジナルダンスで北九州の企業とそこで働く魅力向上を図る。
地域のアー
トレパートリーとして定着設計。
● 成果・波及…多様なスタッフがコミュニケーションをとる初めての機会となり、新たな連携も生まれている。
⑧ 地元航空会社（株式会社スターフライヤー）との連携● 概要…北九州に本社を置くスターフライヤーとオリジナルダンスを制作。キャビンア
テンダントから整備スタッフまでが踊り、市の祭りなどで一般市民も参加し踊った。
動画も作成しホームページやスターフライヤー機内でも放映中。
● ポイント…オリジナルダンスで北九州の企業とそこで働く魅力向上を図る。
地域のアー
トレパートリーとして定着設計。
● 成果・波及…社内部署間の交流が生まれたほか、CSR の一環として地域や市民と新たな接点ができた。劇場と協働の広報展開など新たな連携も生まれているほか、会社自身の活動として継続している。

22

── まち元気プロジェクトの具体的な取組について教えてください。
顧客コミュニケーション室が「まち元気プロジェクト」の統括をしています。劇場
法の施行以降、ますます福祉、教育、医療などの社会機関と連携して事業を進めていくことが重要になってきていると考えています。
「おでかけコンサート」では、新日本フィルハーモニー交響楽団と地域拠点契約を結び、そのなかでアウトリーチ、ワークショップ、クリニックなどを実施することを明記しています。新日本フィルには 2008 年から継続して来ていただいていますので、事務局員が可児の状況を把握しています。例えばこの地域はブラジル人が多いとか、ここはマンモス校だとか、ひとり親の世帯が多いとか、そういったことを理解していることによって、我々と共通の認識、課題意識をもっていますから、現場の学校や施設との打ち合わせがスムーズに進み現場に入れるということがあります。
これは地域拠点契約のメリットかなと思っています。それから、新日本フィル自体が変わろうとしているということもあります。音楽は崇高な芸術を目指すだけではな
く、社会のために何ができるのかということを楽団員に考えさせるということを大切にしています。例えば障害者の施設では、奇声を発したり、踊ったりすることもあるのですが、それは彼らなりの喜びの表現であるわけで、そういった状況を温かく受け入れてとてもいい雰囲気になるということがしばしばあります。また、学校ですと子どもたちの目の輝きが違います。高齢者の施設では、涙を流しながら聴いているということもあります。こういったさまざまな状況で演奏することは、楽団員にとってとてもいい経験になるものと思います。
「ココロとカラダ ワークショップ」は、乳幼児を対象とした「親子 de 仲間づくり
ワークショップ」、高齢者を対象とした「ココロとカラダの健康ひろば」、学校に行けない子どもたちを対象とした「スマイリングワークショップ」の 3 本を実施しています。コミュニケーション・ワークショップを中心に、お互いを認め合い、人と人のつながりを回復し、コミュニケーション能力の向上、自己肯定感の醸成に大きな効果があります。こういったワークショップの場合、講師陣の選定がとても重要です。
ダンスや演劇を教えるということとは全く違う資質が必要だと思います。
以前は、舞台公演で良い音楽、良い演劇を紹介できればいいと思っていました。
それはそれで大切ですが、まち元気プロジェクトを通して、子どもたちや高齢者の方々の喜びや笑顔を直に感じたり、文化芸術がまちのために役立っているという実感があり、今はむしろこちらの事業の方が重要だと思っています。こういう事業
こそが我々の使命であり、喜びであると同時に、やりがいにもつながっています。
26し、杉田劇場の事業として小学校の歌声を駅や商店街で流すことになりました。
── 湾岸には工場群があり、外国人労働者もいますが、そうした外国人居住者などへのアプローチはされているのてすか？
企業の寮などもあり、ペルー人の家族などが住まわれ、そのお子さんたちが保育園に通
われています。でも、日本語が話せない子もいる。ペルーと日本の子どもの絵画展を行った
ときに、そんな声も聞きました。そこで、今期の事業計画では、あえて「世界とつなぐフレン
ドシップパフォーマンス」という漠然とした事業名にして、在住する外国人への交流などにも取り組みたいと考えています。
かつて中国産餃子の異物混入事件が起きたときには、１人の中学生が「餃子が悪いわけ
でも中国が悪いわけでもない。みんなで餃子づくりをしたい」と、相談に来たことがありました。
当館には家庭科室や調理室がないので、他の施設を紹介しましたが、そうした思いなども受けとめる施設でありたいと思っています。
── 誰でも気軽に相談に来られる場所になっているということですか？
公立文化ホールは一定の時間しか開いていない、公演のあるときしか行かないというイ
メージがあります。私たちは、そうしたイメージを払拭しようと運営にあたっています。
また、杉田劇場は磯子火災予防協会の会員であり、磯子地域防犯連絡所にもなっています。そして、「人がたくさん集まる場所ですから、防犯キャペーンでも、救命救急の講習会でも、どんどん使ってください」と言ってきました。実際、振り込め詐欺の芝居を区民や警察官と一緒につくって公演したこともあります。
区民の皆さんには、わがまちの劇場があることで、ホッとしたり、豊かな気持ちになってほしい。日中、ロビーではママさんたちが子どもをあやしながら、お弁当を食べていたりもしますが、そういう光景を見ると、ようやく地域に根づいてきたなという感じがします。
── 今後の展開は？
1 つは、学校連携をもっと広げていく。小学校がずっと抱えている課題に “ 小 1 の壁・小4 の壁 ” があります。保育園に通っていたころはまだしも、小学校に入ると帰宅してもお母さんがいないという状況に置かれる子どもが多い。そういう子どもたちがここに遊びに来られるようなイベントを今秋からスタートさせたいと思っていて、今、リサーチをしているところです。
2 つ目が、学校へのアウトリーチだけでなく、インリーチで当館に来てもらう「アート体験塾」です。というのも、当館が行う事業に来る子どもは毎回来るし、来ない子はまったく来ない。概して施設側も延べ人数でみているので、大勢の子どもが来ているような気になっていますが、実際は足を運ばない子どももたくさんいます。であれば、学校と連携して、当館に来てもらう。磯子区内の小学校は 16 校あり、7000 人の児童がいます。ここの劇場は 31032──皆さんに同じ土俵での社会参画をしてもらうと当事者性が生まれますね。
うちのスタッフもそれを気づき出したようで、皆が成長してくれていると最近、実感しています。
──ホールから相手側に依頼して、相手側が作成した記録メモをホールで文化
行政用の資料に書き換えていくのはいかがですか。
なるほど、今のような話で良いかなと思います。そういう意味では、1 つのヒントになると考えられる気がします。80 いくつある出前コンサートで、どこかで 1 つモデルとして事業テーマを決めて、社会福祉や介護の専門家、あるいはドクターでもよいわけですが、宗像ユリックスの届ける音楽が、自分たちの仕事にとって、あるいは施設のミッションにとって、どういう意味で効果があるのか、あるいは期待できるのかということを、専門的な立場からまとめてもらう、それをモデル的に取り組んでみる方法があるかもしれないですね。
── 福岡教育大の心理学の先生も、
そういう意味で協力して下さるとよいですね。
連携協定は音楽や芸術といった直接的な分野のみでなく、大学の多様な知的資源を活用することも大切です。ところで、ユリックスは総合複合施設として多彩な要素を揃えていますね。
宗像ユリックスが通常の文化施設と 1 つ違うのは、スポーツ健康づくり部門の施設があることです。先程の社会的包摂にも絡む話ですが、スポーツゾーンには専門のインストラクターがいるわけです。今年の宗像ミアーレ音楽祭で 1 つの試みを行いました。若いインストラクターたちが子どもたちと音楽に合わせて体を動かし、体操やお遊戯のようにして、時間を共有してみたのです。これは身体を使ったコミュ
ニケーションですね。ですから、出前コンサートで演奏家たちと一緒にインストラク
ターも行って、老人ホームだったら、演奏の合間でもよいし終わった後でも、皆さん車いすのままでもよいし、ちょっとしたストレッチなどいろいろできると思います。
宗像ユリックスにはそういう健康づくりや、身体を動かすことのプロがいるので、出前コンサートに組み込めないかなと考えています。
もう1 つは、2012 年から始めた「すくすくコンサート」という、未就園児、特にお母さんたちや妊婦さんでもウェルカムなコンサートがあります。お母さんたち
が育児に苦しんでいる、育児に忙殺されて自分の時間がもてない、コンサートな
んかとんでもないということがありますね。むしろその層を狙って企画を立ち上げ
ました。

36

め亡命者の歴史や、武器・麻薬・酒の密輸入に関する展示がなされている。
そこから青少年への社会的な悪影響を扱ったプログラムを開発している。これらの問題について青少年たちがオープンに話し合える場を提供し、認識を深めることを目的にしている。
「武器への認識」は密輸入銃器問題を扱ったプログラム。銃器を使うとど
ういうことになるのかを、ショッキングな画像や情報とともに見せる。銃器をそのまま見せるのではなく、銃器によっていかにネガティブなことが社会のなかで起きているのかを見せるように工夫している。自己防衛のために銃器は必要ではなく、他にも方法があることを理解してもらい、若者たちが「自己防衛の権利」について深く考えることを目的にしている。
「ラッシュ麻薬への認識」の “ ラッシュ” とは麻薬でハイ状態になるというスラング。このプログラムでは 15 歳の女の子が違法麻薬を使い始めて、最後にどうなっていくのか、その道のりを追体験する。麻薬が彼女自身や友達、家族にどういう影響を与えるのかも深く考えていく。そして、プログラムの参加者たちが社会の若い市民としてどう行動しどう役割を果たすのかを考えていく。
どちらのプログラムも実際にあった事例を政府と警察から得ているので、非常にインパクトが強い。銃器・麻薬・酒の問題は学校のカリキュラムに入っており、それに沿って作っている。同時に学校の先生たちへの研修プログラ
ムにもなっている。

まとめ
事業への参加はすべて無料である。NML は医療や教育にまで関わり、博物館が社会的役割も果たせるという素晴らしい例になっている。所蔵品をただ展示するだけでなく、今までにない積極的な活用方法を開発して、新たな価値を創出しているといえよう。これらの事業に対して市民からは賛否両論あるという。しかし NML は博物館に足を運ぶ人たちを惹きつけ、来場者を増やしている。また、開発したアプリは他館からの使用依頼があり、一部は有料としているため資金も生みだしている。
※注 1

56

スーツケースは現在 40 個。5 種類のテーマがあり、アフリカ系、カリブ海系移民、
アイルランド系の歴史、海洋・航海関係の歴史、レズビアン・ゲイ性倒錯者。テーマは常に更新し、種類を増やしている。スポンサーもついており、レプリカに小さく企業名が入っている。

など、各所に配慮がなされている。
また、制作するすべての作品は障害者がアクセスできるようになっており、車いすの方が確実にアクセスできる場所を公演会場に選んでいることを始め、聴覚障害者には字幕を表示し、手話も使っている。視覚障害者には音声解説をしている。芸術監督のジェニー・シーレイさんが、エステティックス
・オブ・アクセス（美的アクセス）と呼ぶこの公演スタイルでは、手話通訳は
舞台の隅にいるのではなく、作品の一部として手話を使い、音声解説も作品のなかに織り込まれ、全ての人がアクセスできる作品としてつくられている。

全体予算とスタッフの給料
2013 年度の全体収入は 1,096,251 ポンドで、アーツ・カウンシルの継続助成ナショナル・ポートフォリオ・オーガナイゼーションが 52％。他の財団からのも資金調達するほか、チケットや WS の参加料による収入は20％、そのうちアンサンブルやライト・トゥ・プレイなどにおよそ 10 万ポン
ドをあてている。職員の給料は、英国の劇団協会インディペンデント・シア
ター・カウンシルの指針を上回る基準で支払っている。また、雇用する 174人のうち 79 人は障害者だ。

まとめ
障害者の雇用は非常に重要な課題であり、それをアンサンブルやライト・トゥ・プレイで実践しているこの劇団は大きな意義があるといえる。一般的には参加者は WS の参加料を払って学ぶが、ここでは報酬を支払うという事業の設計が特筆すべき点だ。障害者が保護の対象ではなく創造主体という視点、そして社会のなかで障害者が自立するという視点に立っている。
年間 80 回行っている個々の WS に始まり、8 日間の WS を経て公演を行うヤング・アーティスティック・アドバイザー、アンサンブルやライト・トゥ・
プレイ、そしてほかの芸術機関との共同制作。そうして場が広がっていくな
かで、関わった若者の人生が広がっていく。そのストーリーをつくっていくことが、話をお聞きしたクリエイティブ・ラーニング課長のジョディ・アリッサ・
ビカートンさんの仕事だ。

68

ARKO）となりました。その後、2008 年の李明博政権のとき「文化福祉」という概念を取り入れました。実は韓国の国民年金の歴史は 30 年もありません。経済発展に重きを置き福祉の概念があまりなかったのです。
──そうするとイギリスのソーシャル・インクルージョンは財源縮小化の流れで始まったのですね。
そうです。イギリスの「ソーシャル・インクルージョン」も韓国の「文化福祉」も財政悪化とともに生まれた考えです。税金を支出する際に、公共財として文化芸術へ拠出しますが、アーティストへの支援では国民は納得しません。福祉への貢献を文化で行うのであれば公共財が成り立ちます。もちろん、イギリスや韓国でも芸術を手段化するなという議論はありますが。
── 階層社会という点で、イギリスと韓国で違いはありますか？
私がイギリスへ留学した時は、ブレア政権注 2 がソーシャル・インクルージョンの考えを始めるときでした。ソーシャル・インクルージョンと文化多様性について半年間、大学院の授業で議論しました。当時、韓国ではそのような考えはありませんでした。しかしイギリスでは移民者をいかにブリティッシュ化するかという社会的課
題への取組を文化政策でも行っており、文化政策は社会問題解決のために展開されました。そのときの議論は移民者や弱者たちのアイデンティティをブリティッシュ化させることであり、エリートのために行っていた教育を、アクセシビリティとして弱者へ提供しようとするエリート主義支配階層による上から目線の検討でした。私はそのような状況を理解できませんでしたが、今になると韓国も同様で先進国では同じような状況が生まれると感じます。ただし、日本にソーシャル・インクルージョンという考えは必要でしょうか？ 中産階級が多くを占めているのに。いま、韓国では「階層社会」という言葉を使いますが、フランスや日本は使いませんね。しかしイギリスは伝統的に階層社会ですし、社会問題を解決するため文化政策を行ったわけです。トニー・ブレアは社会問題解決としてソーシャル・インクルージョンを、産業としてクリエイティブ・インダストリーやクール・ブリタニアを促進しました。そしてアーツカウンシルに拠出した文化予算を、もっと多くの人に還元しようとして公共的に高い側面へ、芸術にある社会的価値を打ち出したのです。私はこの流れを正し
いと思います。韓国では、
この 40 年間、文化芸術振興として芸術支援を行いました。
2008 年以降の文化福祉への転換は政策的に正しいと思います。日本に比べ韓国の文化予算の対 GDP 比は 5 倍以上です。しかし、日本が羨ましいのは、国の予算が少なくても民間でなんとか芸術を続けている点です。もし、韓国で文化芸術に税金が投入されなくなると、今ある韓国の文化生態系が壊れてしまいます。
70

もらう企画を考えました。少しは地域の濃淡に合わせ各財団は自主事業としても行っていますが、各地域の事情に沿った内容とはいえず、全国一律の国の事業を行っている感じです。
──文化福祉事業を展開するにあたり釜山文化財団には社会福祉専門スタッフはいるのですか？
はい、1 人います。しかし彼がよく話していたのは、ロジックが違うということです。
社会福祉の世界では、対象者の状況に合わせて提供内容を考えるのに、アートマ
ネジメントの世界は対象者に企画を提供するだけだと話していました。私はアート
マネジメント現場には、大学でアートマネジメントや文化政策を学んだ人材より、教育や社会福祉を学んだ人材がいた方が有益だと思います。それにペーパーワーク
がきちんとできる人材で十分です。それがアートマネジメントの現状です。
── それで文化福祉、つまり社会的疎外層への事業ですが、どのような場所へ
行っていますか？
もちろん、社会福祉関係に行きますが、刑務所や軍隊へも展開します。また裁判所（拘置所）、検察、地下鉄公社、区役所とも提携を結びました。韓国では刑務所や軍隊での実施は一般的です。事業内容の多くは鑑賞事業です。軍隊でワー
クショップの実施は難しいですが、刑務所では行います。また軍隊では軍隊の予算で行います。地域への事業例では、必要でなくなった中古ピアノに美術家たち
がペイントをして、それを区役所に寄贈し、そこでピアノ演奏を行います。これは安価な事業です。また、日本では出前コンサートというアウトリーチがありますが、
韓国では「探して行くコンサート」という事業を行っています。一番大事なのは企
画をもって行って実施するだけではなく、その準備プロセスで、どのような話し合い、交流をするかが大切ですね。
── 最後に日本の公共ホールへ伝えたいことはありますか？
行政が大きくなるとダメなのです。できれば日本にもっと頑張ってもらい、民間がどんどん国へ提言をして民間専門家たちの居場所があるようになってもらいたいです。私たち韓国の地域文化財団は国に対して提言を行っています。先日も地域文化財団の自由性を高める提案を考えたところです。
注1

韓国では「社会的包摂」という概念より「社会統合」の概念で「社会的疎外層」も統合していくという考え方がある。
注 2 トニー・ブレア 在任期間 1997 年～ 2007 年
注 3 釜山広域市の人口：約 356 万人（2013 年）
注 4 文化バウチャー事業は 2015 年から文化利用券事業の名称に変更された。

72するわけです。まずはお互いの立場を認め、そして当該事業の趣旨や目的などについてすり合わせ、共通意識をつくっていく。また、役割分担や責任の所在など約束事を明確にして、明文化しておく。そうすれば、協働事業チームの各事業体が慣れ合いにならず、適度な距離感と緊張感でチーム運営をはかることができます。
協働事業チーム内での確認すべき事項には、以下のようなものがあげられます。
● 確認事項90

用語の定義

ホール、外部団体、アーティストなどで構成された協働事業チー
ム内の共通言語化をはかるため、使用する用語などについても定義を明確化する

事業目標

チーム内で目標を確認する

事業成果

チーム内で事業成果の指標を確認する。特にアーティストには指標達成のために最善のプログラム内容とコミュニケーション方法を考えてもらい、当事者意識をもってもらう

事業姿勢

連携体制を確認し、常に緊密なコミュニケーションをとる

担務分担

制作、当日運営などの「to do list」を作成しながら役割確認し、責任者を決める

会計・リスク

会計・支払の責任所在を確認する。リスク負担の責任所在を確認する

評価・PR 体制

チーム内で評価担当、PR 等の周知担当を決める

ご協力者一覧（敬称略）【国内事例調査】
北九州芸術劇場
津村 卓（顧問）佐藤 友法（事業係長）
龍亜希（プロデューサー）可児市文化創造センター ala
衛紀生（館長）
坂﨑 裕二（顧客コミュニケーション係長）
澤村 潤（事業制作係長）
磯子区民文化センター 杉田劇場
中村 牧（館長）
宗像ユリックス
松永 年生（館長）
ビッグ・アイ 国際障害者交流センター
東京文化会館
世田谷パブリックシアター
八戸ポータルミュージアム「はっち」公益財団法人立川市地域文化振興財団
焼津文化会館【海外事例調査】
アーツ・カウンシル・イングランド Arts Council England
Laura Dyer（Executive Director）
Phil Cave（Director of Engagement and Audience）
ナショナル・シアター National Theatre
Flo Paul（Theaterworks Programme Manager）
ウエスト・ヨークシャー・プレイハウス West Yorkshire Playhouse
Sam Perkins（Creative Engagement Director）
Gaby Paradis（First Floor Manager）
Ruth Hannant（Creative Engagement Manager）
Shreena Gobey（Buzz Support Officer (Buzz Creative Arts Course at First Floor)）ナショナル・ミュージアム・リバプール National Museums Liverpool
Carol Rogers（Executive Director, Education and Visitors）
リバプール・エブリマン＆プレイハウス Liverpool Everyman & Playhouse
Rebecca Ross-Williams（Theatre and Community Director）

94

Laura Hall（Community Outreach Manager）
シチズンズ・シアター Citizens Theatre
Martin Travers (Producer,Learning)
Neil Packham (Community Drama Director)
Elly Goodman (Community Drama Artist)
バイタル・アーツ Vital Arts
Rachel Louis (Arts Participation Manager)
グレイアイ・シアター・カンパニー Graeae Theatre Company
Jodi-Alissa Bickerton（Training & Learning Manager）
英国事例調査コーディネーター
臼井 幹代
釜山文化財団
ジョ・ジュンユン（広報企画チーム長）
世宗文化会館
パク・スンヒョン（公演芸術本部長）
京畿道文化の殿堂
ウ・サンチョル（文化事業チーム長）
京畿創作センター
ソ・ジョンムン（創作センター長）
城南アートセンター
イ・ヨンジン（文化企画部長）
パク・ジフン（文化企画部次長）
高陽文化財団
オ・ソクヨン（文化政策チーム代理）
富川文化財団
アン・テホ（生活文化事業チーム長）「劇場・音楽堂等 地域貢献ハンドブック」執筆担当（企画委員）
柴田 英杞（全国公立文化施設協会アドバイザー）
砂田 和道（くらしに音楽プロジェクト事務局長）
水戸 雅彦（仙南芸術文化センター えずこホール 所長）（英国調査員） 大久保 充代（八尾市文化会館長 プリズムホール 館長）
尾崎 隼（可児市文化創造センター ala）
（事務局）
松本 辰明（全国公立文化施設協会 専務理事）

95

文化庁委託事業［平成 27 年度］

劇場・音楽堂等
地域貢献ハンドブック 2016
発行日

平成 28 年３月

編集・発行

公益社団法人 全国公立文化施設協会〒 104-0061
東京都中央区銀座 2-10-18
東京都中小企業会館 4 階
Tel. 03-5565-3030 Fax. 03-5565-3050
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デザイン

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編集協力

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印刷株式会社 丸井工文社

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