2016

5・6
May / June

No.368N A G O YA
Cultural
Information

随想／五條美佳園（日本舞踊五條流師範） 視点／名古屋の能を支えるワキ方高安流
この人と／木村 繁（演出家・劇作家・特定非営利活動法人 愛知人形劇センター理事長）
いとしのサブカル／井上 揚介（オタイオーディオ代表取締役）

N A G O YA C u l t u r a l I n f o r m a t i o n

2016

5・6

No.368

表紙

May / June

作品

子猫の書類 ４

（１９９２年／ゼラチン・シルバー・プリント／１０１ × ７６ cm）
２匹の子猫は一晩中、写真紙の上に置かれ、朝、紙は露出、現像された。
一週間その過程は繰り返され、子猫の書類となった。
表紙は４晩夜のイメー
ジである。
瞬間と長時間の同在。

C o n t e n t s
名古屋市民文芸祭

受賞作品・
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随想 名古屋能楽堂舞台上人前結婚式
五條美佳園（日本舞踊五條流師範）・
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視点 名古屋の能を支えるワキ方高安流・
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この人と･･･
木村 繁（演出家・劇作家・特定非営利活動法人 愛知人形劇センター理事長）・・・ 6
ピックアップ

創刊60周年を迎える「あじくりげ」
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いとしのサブカル 井上 揚介（オタイオーディオ代表取締役）・
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おしらせ・
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「なごや文化情報」編集委員
倉知外子（現代舞踊家）

杉浦 邦恵 （すぎうら くにえ）

はせひろいち（劇作家・演出家）
森本悟郎（表現研究・批評）山本直子（編集・出版 有限会社ゆいぽおと代表）
米田真理（朝日大学経営学部教授）
渡邉 康（椙山女学園大学教育学部准教授）

１９４２年
１９６７年

名古屋市生まれ
シカゴ美術館附属美術大学卒業、BFA

１９７２年
１９９７年

ホイットニー美術館 「ホイットニー・アニュアル1972年」
ニューヨーク近代美術館 「New Photography 13」
ツァイト・フォト・サロン（東京）、タカ・イシイギャラリー（東京）、
レスリー・
トンコノウ・アートワークス＋プロジェクト（ニューヨーク）で個展※受 賞 時の学 校・学 年で掲 載しています。

名古屋市民文芸祭」

受 賞 作 品より「2015年

短 歌の部

名古屋市立丸の内中学校3年

加 藤 総一郎（第六六回名古屋短詩型文学祭）小・中学生の部◆市長賞◆

誕 生 日 も らった カメラ で 撮 る 写 真

中 山 湧 斗名古屋市立丸の内中学校1年

ど の 風 景 もいつも と 違 う◆市会議長賞◆

妹 と 電 車 にゆ れて 大 冒 険

村 上 琴 星津賀田中学校2年

ホ ー ムで 会 え た 祖 父 母 の 笑 顔◆市教育委員会賞◆

寝 そべれ ば 広 が る 宇 宙 丘 の 上「 落 ちて き そ う だ 」
つぶ や く 誰 か

小 川 隼 矢◆ 市文化振興事業団賞◆ 名古屋市立丸の内中学校3年

母 と 俺 終 わ らぬけ んか 夏 休 み

N A G O YA C u l t u r a l I n f o r m a t i o n

ひとり 気 ま まに歌 う 文 鳥◆ 名古屋短詩型文学連盟賞◆ 東海市立加木屋南小学校3年
百 瀬 来 実か たつむ り の そ の そ あ る く 雨 の 中

笠 井 美 歩名古屋市立日比津中学校3年

ひ かっている よ き みの あ し あ と◆中日賞◆

燃 え さ か る ト ー チ ま わ し て 夜 を 舞い

大 歓 声で 余 韻に 浸 る

02Essay名古屋能楽堂舞台上人前結婚式
ご

じょう

み

よ

その

五條美佳園（日本舞踊五條流師範）
名古屋市民芸術祭 2014 特別賞《奨励賞》を受賞。南山大学短期大学部にて「舞踊と文化」の講師を務める師匠・五條園美の助手として、長年に渡り指導に携わる。また、名古屋市内、北名古屋市等にて後進の指導にあたる。

名古屋能楽堂の舞台で踊らせて頂いた回数を聞だった。先導役、巫女さん、介添人、裏方としては皆かれることがあったら、たぶん私たちが一番多いのさん大ベテランであっても、能楽堂の舞台で執り行ではないかと密かに自負している。

うのは初めてである。着物の着こなし、姿勢、手足

それは今から１５年以上前のある日のこと、師匠の運びなど、全てをお客様にお見せするための仕である五條園美先生からお話を頂いた。
「名古屋能草に変えていかねばならない。先生と共にそちらに楽堂で《舞台上人前結婚式》をやることになるんだ

も目を配る稽古の日々。音響や照明に至るまで全てけど、そこで日本舞踊を踊って欲しいと頼まれてる一から作り上げ、まるで一つの作品を仕上げたようの。
あなたやってみない？」

な感覚と感動を共有させて頂いた。

能楽堂の舞台で結婚式をするなんて当時は想像一日に８組踊らせて頂いたこともあり、気がつくもできなかった。KKR ホテル名古屋の企画で『本物と数年間で２００組以上は優に超えていた。結婚式の舞台での結婚式で、本物の日本舞踊を』という試は一度きり、お二人の大切な門出を最高の瞬間にみである。
３０分ほどの結婚式で、幕開きである“序するために、全ての式を全力で心を込めて務めさせの舞”と、固めの盃や指輪交換等の儀式後の“祝

て頂いた。

舞”
を託された。

結婚式後、能楽堂を後にする際「お二人の舞が園美先生の振付で、序の舞は二羽のつがいの鶴素敵だったので、このお式に決めました。」とそっとが静かに現れ、二人の始まりを感じさせるような幻耳打ちして下さる新郎新婦様。
「ありがとう。感激し想的な舞。祝舞は曲調も明るくなり、鈴と扇を使っました。」と涙しながら声をかけて下さるご両親。
そた、
華やかで晴れやかな舞。

の言葉に勇気や力を頂いたのは私の方かもしれな

普段の舞台と違い、私たちは踊り手ではあるが主役ではない。優雅で美しくあっても、目立ち過ぎい。
そして、楽しくてアットホームな素晴らしいスタッ
フの皆さんに支えられた。

てはいけない。
もっと言えば、どれだけ疲れていても幸いなことに、現在様々な舞台に立たせて頂く

絶対に幸せな表情をしているのが第一条件である。

機会に恵まれている私に、
いつも謙虚で居続ける気

お祝いの席だけに、鈴や扇を落とすことがあっては持ち、そして想いをお客様にいかに伝えるかの基本

ならないというプレッシャーも重なり表情がこわばを教えてくれたのは、この２００回以上の結婚式のる。先生からは「もっと微笑んで！」とご指摘。

経験だったと心から感謝している。

また、スタッフの皆さんの努力も並々ならぬもの

N A G O YA C u l t u r a l I n f o r m a t i o n

03名古屋の能を支えるワキ方高安流能の諸役の中で、ひときわ渋い役柄をつとめることが多いワキ方（かた）。今
回はワキ方高安流のベテランとして名古屋を中心に活躍している、同流十四世家元・高安勝久（たかやす かつひさ）
さんと、飯冨雅介（いいとみ ただすけ）
さんにお話を伺い、ワキ方にまつわる話題をいくつか提供したい。
（まとめ：米田真理）（故人につきましては敬称を略しました。）

ワキ方とはが、宗家の後見役や代理として芸系を守り続けた。

能の登場人物は、シテ方とワキ方で分担して演じられる。

そして、昭和４年、ワキ方高安流家元を預っていた金剛右

シテは物語の主人公で、神様や幽霊など、“この世”に属さ京氏の薦めにより西村弘敬の長男・滋郎（しげお）が宗家ぬ者であることも多い。一方、ワキは生身の人間（それゆえの十三世を継承して高安姓を名乗り、さらに、その次男であ能面は用いない）で、シテの物語を引き出し、観客と共に見る高安勝久さんが平成４年１２月に十四世を継承した。また、守る役だ。

弘敬の次男・西村欽也もワキ方の重鎮として活躍し、特にワキ方は多くの作品において、上演中ほとんどの時間を、

昭和５３年に滋郎が没し、高安さんが継承するまでの間、宗観客から向かって右手前の柱（ワキ柱）のもとで座って過ごす。

家預かりを務めていた。つまり高安さんは、高安流の宗家と、それゆえ地味な存在と思われがちだが、実は登場直後の謡

名古屋のワキ方西村家と、両方の芸を受け継いだといえる。

（うたい）や語りによって、舞台上の時代や季節、場所を設

東京芝公園の花岳院には、金剛右京氏が滋郎の家元継承定する重要な役割を担っている。この謡い出しがいちばん緊を機に建立した、宗家の先祖供養の墓碑がある。高安さん

張すると、高安さんは語る。

はその写真を見ながら「彦太郎や彦十郎といった家元代々のまた、退場も難しい。登場の際には囃子に乗って歩みを進

名跡を継いだら、と言ってくれる人もいますが、何しろ大変めるが、退場ではすでに物語が終わり、謡や囃子のない無音なことですから」と語る。歴史ある家を継ぐ重責は並大抵のの状態である。だが、不思議な出来事を見聞きしたという余ものではなく、そのことを、父のそばで感じ続けていたからだ。

韻、つまり「残心（ざんしん）」を心がけ、歩みや後ろ姿を大切にせねばならないと飯冨さんは説く。シテ方が中心となって作る能一番の、外側を包み込むのがワキ方の芸である。

高安 勝久さん（提供 公益社団法人能楽協会）

高安流の芸系

04

高安宗家墓碑（花岳院

飯冨 雅介さん

昭和４年金剛右京建立）

ワキ方の秘曲に挑む

高安さん所持の系譜によれば、高安宗家は、安土桃山時

名古屋のワキ方の、もう一人のベテランである飯冨雅介さ代に活躍した高安与八郎（後に太郎左衛門）を流祖とする。

んは熊本県出身で、大学進学と同時に名古屋に移り、西村

江戸時代には幕府直轄の金剛座付きのワキ方として活動して弘敬に入門した。進学先を決める時点で、能楽師だった父かいたが、明治３年に十二世が早世したため、いったん絶えてらワキ方の修行をするよう「仕組まれた」のだと飯冨さんは

しまった。

笑う。

その宗家の復活に大きく関わったのが、名古屋の西村家

西村弘敬の最後の弟子である飯冨さんにとって、その芸風である。西村家は江戸時代前期に尾張藩のワキ方として召しを後代に伝えねばとの思いは強い。主宰する「西村同門会

抱えられて以来、代々活躍を続けた家柄である。宗家が絶え

研究能」は、全国的にも上演回数の少ない《咸陽宮（かんてからも、十世西村大蔵（だいぞう）やその孫・弘敬（こうけい）

ようきゅう）》《松山鏡》《皇帝》《関原与一》《藍染川》《春栄（しN A G O YA C u l t u r a l I n f o r m a t i o nReportゅんえい）》といったワキ方の大曲・秘曲を上演し、能楽ファンや評論家から注目されてきた。第８回を迎える今年の５月８日には、《蟻通（ありどおし）》と《大蛇（おろち）》が上演される。
シテ方よりもワキ方のほうが活躍するこれらの曲の多くは１日の演目に華やかさを添える趣のものが多く、江戸時代、能が幕府や藩の儀式として五番立てで演じられていたときには、必ず演じられていたものだった。だが、近代に入って１日に上演される曲数が二～三番になるにつれ、めったに上演されなくなってしまった。こうした稀曲が断絶しないよう、型付（かたつけ：演者の動きを記した伝書）を研究し、舞台に挑むのである。

ワキ方の名曲の魅力《大蛇》は、スサノオノミコトが出雲国で大蛇を退治する神話にもとづく作品である。ワキはスサノオをつとめ、剣を振るう大活躍を見せる。一方、後シテの大蛇は最後に姿を現し斬られる役で、謡がまったくない。ゆえに、シテ方主催の会では上演されにくいのだ。
だが、ワキ方が中心となって大活躍する曲は動きが大きく、後味もスカッと爽やか。《紅葉狩》や《船弁慶》は比較的に上演頻度が高いが、他にも名作は多く、観客が文句なしに楽しめる能としてもっと注目されてもいい。飯冨さんが「西村同門会研究能」を入場無料としているのは、この会を通してより多くの人に、能に親しんでもらいたいとの願いからだ。
名古屋市文化振興事業団が主催する名古屋能楽堂定例公演の中では、平成２０年度１０月公演で高安さんがワキをつとめた《張良》があった（シテ・泉義夫）。中国の『前漢書』を素材とする作品で、シテ・黄石公から兵法の伝授を受けようとするワキ・張良が、川の急流に投げ落とされた沓（くつ）を拾い、履かせよという試験に挑む。シテ方後見によって角柱付近に投げられた沓を、急流に揉まれるていで拾いに行くのだが、その動きを能らしい格調高さで演じるのは、高安さんによれば「本当に難しい」とのこと。この舞台のイヤホン
ガイドを担当した筆者（米田）も、緊張で大汗をかきながらの仕事だった。それと同時に、舞台終了後、お客様方の満
足げな表情が、非常に印象的な会だった。
能楽の一ファンとして筆者から提言できるのであれば、公共団体の主催公演やイベント性の高い公演で、尾張藩ゆかりのワキ方が活躍する能を、もっと活用してほしいと願う。

第六回 西村同門会研究能《藍染川》
平成24年7月22日

能楽とワキ方の未来に向けて
高安勝久さんは今年で初舞台から５５年、飯冨雅介さんも４７年を迎える。ベテランが充実するとともに、「以前、子方として『研究能』の舞台に出ていた子が、いま成長して舞台に立っているのが頼もしい」と飯冨さんは笑顔を見せる。
高安さんは、自らが宗家の後継者として厳しく指導を受けた青年時代を振り返り、「若い頃のほうが、経験したことが“身に染みる”と思う。だから、若い頃にこそ冒険して難しい曲に挑み、周囲からあれこれ言われながら成長してほしい」と語る。同時に、成長過渡期の若手を応援する雰囲気作りも必要だと力を込めた。
ワキ方にベテランと若手が揃えば、自然に上演のレパートリーが増え、能楽界全体の充実につながるだろう。ワキ方高安流の、これからに期待したい。

公演情報（期日順。いずれも会場は名古屋能楽堂）
西村同門会研究能 ５月８日（日）
能《蟻通（ありどおし）》（喜多流）
能《大蛇（おろち）》（喜多流）ほか
名古屋能楽堂５月定例公演 ５月１５日（日）能《女郎花（おみなめし）》（喜多流）ほか
名古屋能楽堂７月定例公演 ７月３日（日）（５月２日発売）
能《鉄輪（かなわ）》（金春流）ほか

名古屋能楽堂 平成20年度１０月定例公演《張良》

N A G O YA C u l t u r a l I n f o r m a t i o n05

Interview

演出家、劇作家、特定非営利活動法人 愛知人形劇センター理事長

木村 繁さん
き

む ら

し げ る

探求心と自然体。
その先に見据える「ヒトと人形」。
我が国を代表する人形劇団「むすび座」に、劇作・演出として長年に渡り作品提供してきた木村繁さん。また、愛知人形劇センターの顔として、ユニークな企画を次々打ち出し、人形劇の世界を刺激し続けると同時に、演劇界においても、日
本演出者協会の理事として丸10年間、地域と中央を繋ぎ続けた木村さんは、ある意味「人間」と「人形」どちらにも精通した、稀有な存在である。自分を飾らない人懐っこさの奥に秘められた、芸術への熱意の源、その本質を取材した。
（聞き手：はせ ひろいち）

まさにバンカラ一色…飯山北高校時代

５歳、長野県飯山城跡で。先祖が槍の指南番だったと聞き、槍の名人を目指していた。

第二次世界大戦の終結

語教諭に見込まれ、授業の中で『シェーン』の台詞を読から３年、まだ世の中に動まされたり、
ＥSS の英語劇で準主役をやらされたりした。

揺と混乱が渦巻く１９４８年、また、芸大出のやはり男性音楽教師が「オペラを作ろう ! 」

長野県は飯山市に６人兄と呼びかけ、木村さんは「見たこともないオペラ」の創

弟 の 四 男として生まれた作台本や作詞を任された。「とにかくバンカラな時代。無木 村 繁さん。「本 当 は 上

茶苦茶だけど面白い教師が多かった。僕らも宿直室に押に兄と姉がいたのですが、しかけたり、新潟から来てる学友の下宿に泊まったり、大幼少期に東京大空襲で亡いに語り大いに飲む、が普通だった」と目を細める木村

くし、親 はそ の 身 代りに、さん。いろいろ押し付けられながらも、それに応える若私と妹を作ったようです」

き日の 木 村さんには既に「新しいモノ」への 好 奇 心に、と静かに話す木村さん。
「悪戯ばかりやっていた」という腕白な少年期を過ごし、柔道とスキーに打ち込む。「なにせ長野県最北の豪雪地帯。僕もスキーは上手かった。もち全力で立ち向かう素養があったのだろう。

時代の波、学生運動に翻弄された精神

ろんモノが無い時代だから『スキーを折るなら足を折れ』ある意味「古き良き時代の青春」を、長野で謳歌したが合言葉だったけど」と微笑みながら振り返る。実家か木村さんは、名古屋の大学に進学し、別の意味での時

ら路地一つ離れた場所に、図書館を併設した公民館があ代の荒波に翻弄されることになる。この頃の話は、積極り、青年団や合唱団などの催しも盛んだったが、木村少的には回顧したくない木村さんから不躾に、半ば強引に

年は「演劇なんて女子がやるコト」と信じていたという。

聞き出した。その分貴重な、歴史的証言と言えるかも知

そんな中、飯山北高校の時代には、木村さんの将来06を暗示するような出会いもあった。西部劇好きの男性英N A G O YA C u l t u r a l I n f o r m a t i o nれない。

Interview

１９６０年代の後半と言えば、学生運動が最も過激にエ障害も喘息もすっかり治っていた」と木村さん。世間からスカレートし、どの大学もロックアウトが続いた時期。多遠く離れた別世界、現実から切り離された場所が、当時

くは語らない木村さんの「中退」の経歴が、何より時代の木村さんには何よりの居心地だったのだろう。「まさにを象徴している。「田舎から出てきた若造には、判らない芝居に救われた、って感じでしたね」と振り返る。

ことだらけだった。激化する運動の波の中で、集団の主

そしてこの時期、木村さんは並行して前進座専属の大張を強要され、仲間も分裂していく。友情も失くしたし、道具会社にも関わり、舞台美術にものめり込んでいく。

実際に命を落とした友もいた」と木村さん。時代のうね

社長兼棟梁から丁寧な指導を受け、最初に手掛けたのがりに飲み込まれ、その真っただ中で疲弊していった。「そ千田是也の『海戦』だった。「あれは築地小劇場の再現

んな中、世の中が本当に変わるかな、とも思っていたんでしたね。思えば他に、紅テントの青山墓地の野外も３だよね」とつけ加える。気づけば言葉が上手く出せなくなっ

本位やってる。アングラとの接点ですね」と懐かしそうにていた。「精 神 的な圧 迫からきた軽い言 語 障 害ですね。

振り返る。木村青年、２３～４歳の頃である。

自分の名前にも含まれてる『カキクケコ』が発音できない。
当時は駅に自販機もなく、駅員から切符を買う時代。電恵まれた出会いとスパルタな戯曲塾
で は、木 村 さ ん の 肩

車に乗れなかった」と木 村さん。持 病 の 喘 息も併 発し、書に欠かせない「劇作」

木村青年は、やがて大学を去ることになる。
しかし、そんな失意の中の木村さんに「入社試験を受と「演出」の二つの顔は、けてみないか」と声がかかる。アルバイト感覚で手伝いをどのような経緯で生まれしていた「前進座」の現場でのコトだった。

たのだろうか？

撮影所の風景と三味線の音色に救われ…

さない人間だから…」と「どうにも資 料とか残「ちゃんと学 科の前置きの後で伺った話

試 験 も あってだと、劇作の方が少し早『シェイクスピ ア

いようである。前進座のの 作 品 を３つ 書

制 作 部 に 所 属しながら、け』な ん て 問 題書き上げた作品を戯曲コだった。僕は『ロミオとジュリエッ

25歳で演出デビューした印象舞台『雲の涯』の演出中（作：田中千禾夫、東京阿佐ヶ谷アルスノーヴァ）

戯曲論を叩き込んでくれた東宝戯曲科の主任、大笹吉雄氏と『黒の舟歌』を絶唱。

ンクー ル に 応 募し たら、それが最終選考まで残っト』しか思い出せたのだ。作品は、信濃毎日新聞の主筆として反軍ジャーなくて」と笑顔でナリズムを貫き、非難攻撃を受けクビとなるも、最後まで振り返る木村さん。

名古屋の地で戦い続けたジャーナリスト「桐生悠々」を描

他の受験生は早いた戯曲。２００字原稿用紙で厚さ数センチにもなる大作

稲 田 出 身 者 がズだった。そして選 考 会 の 後、審 査 員でもあった劇 作 家、ラリ、という中 で演出家の故 津上忠氏に、銀座の東急ホテルに呼び出さ合格して社員となれる。「あの作品は、若かった自分としては『超スーパーり「制 作・宣 伝」

リアリズム』なんていきがっていたんだけど、津上さんかの 名 古 屋 配 属とら励ましをもらって本当に嬉しかった」と木村さん。亡くなる。「当 時、前なった今でも「戯曲の師匠」として尊敬し続ける存在だ

進座は勢いがあって、御園座と中日劇場の中間地点、広と言う。

小路に事務所がありました。さらに映像部門だと『遠山劇作の修業としては、その後、帝国劇場の講座にも通っの金さん』なんかもユニットで丸ごと引き受けてたから、た。言わずと知れた東宝の直営劇場だが、ある時期、地付き人やったりプロンプやったりで、東京の歌舞伎座や京下三階で授業料なしの「戯曲科」が存在し、木村さんは都の太秦にも足を運んでた。撮影の合間、誰かが三味

そこに２年間通い詰めた。「校長が渡辺保氏で主任講師

線の稽古してたり、ちょっとした砂場で若手の役者がトンが大笹吉雄氏。今なお一線の劇評家２人が徹底的に厳しボ切ってたりね。大道具の修業で使った釘をまっすぐに直くて、その日の課題ができるまで帰らせてくれなかった」

してたり、埃まみれの土蔵のようなスタジオがあったり…

と木村さん。毎週、作品やレポートの持ち帰り課題も出

そんな光景や風景が、何とも楽しかった。気づけば言語され、月に２本、５０枚は当たり前。書かなければ即刻ク

N A G O YA C u l t u r a l I n f o r m a t i o n07Interview

ビだった。「あの頃の経験がなかったら、絶対芝居なんか

外波山文明さんと飲んでた席の口喧嘩がきっかけ。『俺続けてない」と木村さんは断言するのだ。

だって野外ぐらいできる ! 』って宣言したんだよね」と木村さん。トラックとテントを購入し、初演の場所は青森の弟子入りを願って秋浜氏の自宅にも竜飛岬に決める。青函トンネル工事の人たちが面白がっ

木村さんの初演出は２５歳で、作品は故 田中千禾夫て客席は満杯だった。「『桜前線を遡る』と言って竜飛岬の代表作『雲の涯（はたて）』だったのだが、これまたから弘前、仙台、郡山、富山、長野、東京…まるでサー

曰くがいろいろついてくる。「劇団三十人会」の芝居を観カスの様だった」。移動の行程では、雨の中、仙台の公た木村氏は、その不条理性に共感し、入団しようと試み

園のブランコにシート張って寝たりもしたし、喫茶店の主

るが、ちょうど解散する時期となり叶わず、そのいわゆる人が同情して泊めてくれた事もあった。木村さん自身も残党集団「印象舞台」の中で初演出を果たすことになる。

「火吹き男」をやっていた。もちろん先述の紅テントのバ

ちなみに解散した劇団三十人会は日本を代表する劇作家、イト経験がアングラ的に生かされている。

故 秋浜悟史氏とふじたあさや氏が作・演出としてひっぱっていた劇団だった。

名古屋への移住と人形との出会い「秋浜さんはいつも新宿で真っ黒な服で飲んでた。ふじそして先述の東宝戯曲科の時期を経て、木村さん３０

たあさやさんを紹介してくれたのも秋浜さん。僕は本当

歳の時、活動の拠点をいよいよ名古屋に移すことになる。

に秋浜さんの弟子になりたくて奈良のご自宅に押しかけ

そして人形劇との運命的な出会いも。「前進座の同期生たりもしてました」とは木村さんの弁。弟子は取らなかっから誘いがあって、名古屋に『鶴舞座』を立ち上げる事た秋浜氏だが、東京を離れた後も、上京の度に稽古場をになった。もちろん軌道に乗るまでは、週末になると上訪れ、いろいろメソッドの指導をしてくれた。「正直、秋京して舞台監督の仕事で資金作りもしてたけど」と木村

浜さんは『メソッドおたく』なトコロがあって、僕まで『野さん。やがて演出家の故 丹下進氏から新作人形劇の台口体操』とかやらされて困ったけどね」と笑う。こんな大本を依 頼され「人 形 劇 団むすび 座」に通うようになる。

先輩たちの支えもあって初演出の『雲の涯』は幕を開ける。

そこで書き下ろした『雪をんな』は、大人の鑑賞をターゲッ「初日の舞台を田中千禾夫さんが奥様と一緒に観に来てトにした、シンプルで美しい作品で、高い評価を受け全くれた。それも最前列のど真ん中。監修のふじたさんも国を巡業する。人形には和紙を使い、何より三味線の生

恐い目で見ている。あれは緊張したなぁ。そんな時に限っ演奏とのコラボレーションが話題を呼んだ。弾き語りは昨て主役の女優が衣裳を仕込み忘れたりして。本当にひや年他界された三味線やそすけ氏（後に、六柳庵やそにひやした」と、まるで昨日のことのように、嬉しそうに話改名）だった。「彼も東京からこちらに来た頃で、境遇やす木村さん。失礼は承知で本当に舞台が好きなヒトなん

考え方の共感もあったけど、何せ東京には絶対いないタだなぁ、と思う。

イプの名手。一気に惚れこみました」とは木村さん。

テント劇団を立ち上げ北日本縦断
そして次作品では自身初の「作・演出」にも挑戦。『絵のない絵本』と名付けられた、子供の狂気を描き、今でいう「おのまとぺ遊び」をモチーフにした斬新な作品だった。
以 降、木 村 さんはこの劇団で数作品を演出することになる。
かと思えばこの時期、自ら別のテント劇団を作り、仲 間とト
ラックで巡業の桜前線逆行興行を決行したテント劇団の雄姿。
（前列右が木村氏）

08

N A G O YA C u l t u r a l I n f o r m a t i o n『雪をんな』三味線弾き語りの和紙人形。
「これで人形劇にはまりました」と木村氏。
（人形劇団むすび座）

１年を過ごした

そして１９８８年に名古屋で開かれた世界人形劇フェス

りもした。
「あれ

ティバル（飯田でも同時開催）が木村さんを人形劇の世は多分、役者の界に釘付けにしていく。「とにかく海外作品の発想とクオ

Interview

リティーの高さに圧倒されました。人形劇の概念自体が変わった。影と光を操るジョコビータやフィリップ・ジャンティ。
欧州の地続きの文化の凄みですね。演劇と人形劇がコラボしてきた 歴 史が 違うと 実 感し た」と 木村さん。現 在 に 至る
「木村流の芝居スタイル」に決 定 的な指 針を与えた 数 年 間だった。「昔から古典も好きで人 形 浄 瑠 璃などをよく観てたけど、この 頃から会 話 劇から

ベルリンの壁、崩壊直後のワルシャワの劇場で。
芝居はあれど食うものがない『ＳＡＮＡＧＩ』
あいちトリエンナーレＰＲ隊の演出（横浜赤レンガ倉庫）

語りの 劇 へ、い わ ゆ

近年の活動だけでる文 楽とか歌 舞 伎 のも、世界演劇祭「利手法や長い装飾のあ賀 フェス ティバ ル」

る文章への関心が少への連続参加や、２

しず つ 増えてきた 気

００８年 に 知 立 市とが する ん だ よね」と銀座博品館劇場で語る。

公演された芝居と舞踊と生演奏のコラボ

混ざりあうコトの本質的な楽しさ『水 の 宿』、井 上 ひ

その後の精力的な活躍に関しては、残念ながら文字数さし作品を人形劇での制限もあり、詳細は別の機会に譲るが、人形作家・福ロングランした『父永朝子氏との共作や、我が国初で話題を呼んだ人形劇と暮 せ ば』（２０１２

学校「パペットアーク」（香川県、２０１３年に惜しまれつ

年～人形劇団むすび

つ閉校）で３年間校長を務めるなど、精力的に活動して座）、２０１４年 にオきた木村さん。「演出者協会の仕事も、組織的なコトへの関心ではなく、他者とゴチャ混ぜなことがしたかった」『水の宿』平山素子、下総源太郎、有賀誠門（パティオ池鯉鮒、銀座博品館劇場）

ブジェクトパフォーマ
ンスシアターとしてと語る。実際、橦木館でのまちんなか演劇祭や中津川市

夢野久作の『ドグラ・マグラ』中の論文を原案に舞台化

での演劇キャンプでは、企画・運営はもちろんのこと自した『胎児の夢』など、木村繁流のコラボ美学が貫かれた、身の作品提供にも手を緩めなかった。

記憶に残る作品が続く。今年から来年にかけてはシェイ
クスピアの『ペリクリーズ』、『出雲のお国』、三島由紀夫
作品などもあるとか。「長い間『やってやるもんか』と意地を張ってたシェイクスピア作品も３年前にクリアしたからね」と笑う木村さん。
一つ作 品が終 われば、古い商 店 街や電 気 街を巡り、
主に機械系の骨董品を「大人買い」して部屋に引きこもるのが唯一の趣味だという。カメラや望遠鏡、製図の道
具など、時には分解して組み立てる至福の時。そんな木村さんに今後の仕事観を訪ねたら「僕にしかできない『人間と人形の関係を見つめる仕事』が残っている気がする。
これだけは見極めたい」との言葉が返ってきた。その人
懐っこい瞳と笑顔の奥には、芝居でも趣味でも、関心あるモノにはとことんのめり込む、飽くなき探求心が輝いて利賀村へ呼ばれ『夢十夜』『 裸海』の演出、学習院の女子大生と至福の時間。

いた。

N A G O YA C u l t u r a l I n f o r m a t i o n

09Pick up

プ
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創刊６０周年を迎える「あじくりげ」「あじくりげ」という小さな冊子を知っていますか。手写真ページでは毎号、郷土名物や名品が紹介されてもとにあるのは２０１６年３月号で NO.６９１。今年５月号

います。たとえば、きしめん、あゆ、月見だんご、しぐれで創刊６０周年を迎えるとあるので、創刊号は１９５６

蛤、五平餅、守口漬、かんてん、しいたけ、石垣いちごな（昭和３１）年の発行になります。昭和３１年といえば、７ど。
しいたけやかんてんをつくっていたとは、東海のうま月に発表された経済白書で「もはや戦後ではない」と宣いものは今よりずっと幅が広かったようです。

言された年。
１２月には国際連合にも加盟しています。

この食についての小冊子を支えているのは「東海志敗戦後１１年を経て、日本が国際社会に復帰し、高度経にせの会」。創刊号には食に関する１６社が名を連ねて済成長の幕開けとなった時期です。

います。

そんな時代から続いていた「あじくりげ」の創刊号をのぞいてみました。
名古屋タイムズ主筆の松村静雄氏が「した三寸（序６０年を経て、食文化は変わりました。手間をかけないで美味しいものを食べることがもてはやされます。活字文化も変わりました。美味しいものを探すには、インにかえて）」を次のように力強く締めていました。

ターネットが大活躍です。
こうした変化に、「あじくりげ」「郷土の味を、郷土人として、愛し、賞し、そして、ここも翻弄されてきたにちがいありません。それでも、このに『うまいものあり』と東西に披露して、ほんとうに味

小さな冊子を手に取ったときに感じるぬくもりは、これわってもらうその手引き草に、この『あじ・くりげ』
が役からの私たちにとって、よりいっそう大切なものになっ立つことを念頭として、次々と刊行されていくのを待ちていくのだと思えてなりません。

たい。発刊のことばにかえて一言。」「あじくりげ」は２０１６年５月号が最終号となります。

近年、名古屋の食を、といってもＢ級グルメとやらですが、全国へ広めようという動きは大きくなっています。

しかし、バックナンバーは、名古屋市鶴舞中央図書館で読むことができます。
（ Y）

もちろん、他の地方でもそれぞれの土地の名物をつく
りだして広めることはさかんに行われています。
しかし、今から６０年も前に、東海のうまいものを東西に披露しようとする志が高らかに宣言されていたことに驚きます。そして、郷土を愛する深い気持ちに目を覚まされた思いです。
創刊号には愛知県幡豆郡出身の文士 尾崎士郎（当◀創刊号から
１９５６年８月号まで

時５８歳）の「酒の味」、そして三重県名張市出身の探偵小説家 江戸川乱歩（当時６１歳）の「海・草・美・味」が収載され、それぞれの随筆が独特の香りを放っています。表紙絵も、創刊号は杉本健吉、第２号は宮田重雄、第３号は三岸節子と地元の大家が続きます。東海のうまいものを、一流の書き手と描き手によって東西に広げたいという強い気持ちが伝わってきます。

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N A G O YA C u l t u r a l I n f o r m a t i o n◀２０１５年１２月号から
２０１６年３月号まで

Subculture

いとしの
サブカル

アナログレコードの人気の復活についてオタイオーディオ代表取締役

井上 揚介

レコード、DJ 機材店 OTAIRECORD, 高級オーディオ OTAIAUDIO、
トラッ
クメイクの大会 BEATGRANDPRIX の責任者。
世界で最も歴史のある DJ 大会 DMC JAPAN スーパーバイザーも務める。

２０１５年秋。スコットランドにて。

格 的に出現したのが８０年代前半 の事。CDになって私はTANNOYというスピーカーブランドの本社見学

音 楽 は よりコンパクトになり、持 ち運 びも 相 当 楽 にに招 待 され た 。ほ ぼ 毎日曇 天 で、肌 寒 かったグラス
ゴーへ向かうバスの中、ある方が 私に対してぽろっと漏らした。
「音楽ソフトウェアの質という意味では、年々どん
どん退化している気がします。」

なった。
また、
２０００年 あたりから 本 格 的 に音 楽 配 信 もス
タートし、現在は楽曲をダウンロードして物質でなくデータとして持ち運べるようになった。実際、何千、何万の曲を簡単に持ち運べるようになった。

当初、私は真意がとらえきれず、その時はスコットラ

しかし、今も昔も変わらないのは1日２４時間しかな

ンドの曇り空の様な、どっちつかずの返事をした。バいこと。また、簡単に手に入るようになったものは、粗スの中ガラス越しに呑気に列を作って歩いている羊の末に扱われるようになる。そこで、音楽の利便性でなく群れを見ながら、私はその真意を得ることにシリアス

質を求めるコアな音楽ファンは気づいたのかもしれなに考え込んでしまった。

い。

現在の音楽シーンにおいてレコード盤が復権している。

「何かおかしい。本当に豊かなことってなんなのだ
ろう？」CDやmp３に代表されるデジタルファイルがありな

そういったコアな音楽ファンに対して、今再び愛聴

がらもレコード盤は利便性と引き換えに姿を消したとされているのがレコード盤という訳である。CDや音楽思われたが、今再びブームとなっている。ハイレゾ音源

ファイルに比べ、ジャケットが大きく所有したり聴く行と言ってC D の 規 格よりも圧 倒 的 にデー タ 量 が 多 い

為の充実感も高い。再生するのに手間がかかるが、そファイルも人気ではあるが、音の波形の連続性というの分の思い入れも強い。過去に無駄とされてきた事象

意味ではレコード盤の方が確かに優位性がある。

が、今再び価値を帯びている。アナログ盤の復権につ確かにそうだ、音楽ソフトウェアの質という意味で

いて思う事は、「利便性を追求してきた我々にとって、は、利 便 性と引き換えにどんどん 簡 易 的 な方 向をた

本 当 に 豊 か な 時 間とは何か」ということが、大 きな

どってきているのかもしれない。

テーマになっているのではないかという事である。

なぜレコード盤が復権してきているのだろう？
発明の父エジソンがレコードの元となるフォノグラ
フを発明した。日本語では蝋管(ろうかん)再生機という。フォノグラフでは音源の再生時間に限界があり、それに 取って代 わったのが 蓄音機（グラモフォン）である。再生フォーマットはSP盤といわれるもので、レコー
ドの原 型である。酸化アルミニウムや硫 酸バリウムな
どの微粉末をシェラック（カイガラムシの分泌する樹脂状の物質）で固めた混合物を主原料として作られている。非常にもろくて、すぐに割れてしまう。
その後レコード盤が登場し、そして皆様ご存知、CDが本

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Information

NAGOYA GROOVIN' SUMMER 2016

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名古屋の街をジャズの音色で彩る2日間♪

中高生から社会人バンドまで幅広いステージを展開し、多くの市民の皆さんにジャズを楽しんでいただきます。
オアシス２１会場では、中高生ビッグバンドによる元気いっぱいで華やかな演奏から、社会人
ビッグバンドによる渋い演奏まで、夏の恒例となったジャズのステージをお届けします！
ナディアパークアトリウム会場では、大人の雰囲気を感じられる地元の実力派ミュージシャン
による演奏で、ジャズの魅力満載のステージをお届けします！
観覧自由ですので、気軽に楽しんでいただくことのできる音楽イベントです。
日 程
時間（予定）

場

オアシス21銀河の広場
ナディアパークアトリウム ほか

13：00～20：00（オアシス21銀河の広場会場）
15：00～19：00（ナディアパークアトリウム会場）

主催

公益財団法人名古屋市文化振興事業団

Information

人形浄瑠璃「文楽」は、日本を代表する伝統芸能の一つで、太夫・三味線・人形が一体となった総合芸術です。太夫の語り、三味線の音、
３
人遣いの人形で複雑なドラマを表現します。
解説では、文楽のあらすじを出演者がわかりやすくお話しし、みどころをお伝えします。
今回の公演も、電光表示パネルを舞台下手脇花道に設置し、初めて鑑賞する方でもお楽しみいただけるように字幕を表示します。
ちか ごろ かわらだん

みち ゆき こいのおだまき

夜の部
ひめ もど

きんでん

時

2016年１０月７日（金）【昼の部・夜の部 ２回公演】

間 【昼の部】１４：
００ 【夜の部】１８：
３０【写真：青木信二】

たてひき

近頃河原の達引
し じょう がわら

杉酒屋の段、道行恋苧環、姫戻りの段、金殿の段※昨年度の様子〒460ー0008 名古屋市中区栄三丁目 番1号

妹背山婦女庭訓
すぎ さかや

日 程

368

会

いも せ やま おんな ていきん

昼の部

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2016 年 7月30日（土）～31日（日）

人形浄瑠璃

ほり かわ さる まわ

四条河原の段、堀川猿廻しの段

会場

名古屋市芸術創造センター

料金

１階 ４,７００円 ２階 ２,６００円

平成 年 月 日発行（隔月1回 日発行）
通巻 号 編集発行／公益財団法人 名古屋市文化振興事業団

Information

頼もしい味方をお探しですか？

18〒460-0021

アートディレクター（ 052） 249-9385 FAX（ 052） 249-9386
TEL

集客・販促プランナー

印刷コンサルタント

TEL(052)331-8881

名古屋市中区平和２-9-12

http://www.kp-c.co.jp

HP http://www.bunka758.or.jp/

デザイン・印刷／駒田印刷株式会社

なごや文化情報は、
古紙パルプを含む再生紙を使用しています。