2023

Winter

No.404

N A G O YA
Cultural
Information

Pick Up Gallery／ギャラリー芽楽
随想／ダンサー・振付家

石原弘恵さん

この人と…／都山流尺八竹琳軒大師範

野村峰山さん

視点／国際芸術祭「あいち2022」〜今、を生き抜くアートの力♯zoom up／俳優・プロデューサー

松井真人さんN A G O YA C u l t u r a l I n f o r m a t i o n2023

No.404表紙

Winter

ルッキング

フォー

ブルー

バード

Looking for “Blue Bird”（2022年/Ｈ202㎝×Ｗ185㎝×D30㎝/PLA樹脂、ウレタン樹脂
木製パネル、スティール、etc）

誰もが知っているような壮大な物語と、その人しか知らないような細やかな物語。昨日在ったことが、今日また必ず同じように繰り返される保証はない、と実感するこの頃。二つの物語を往還する心持ちで・・・。

C o n t e n t s
Pick Up Gallery
随想

ダンサー・振付家

この人と…
視点ギャラリー芽楽・
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石原弘恵さん・
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都山流尺八竹琳軒大師範

野村峰山さん・・・4

国際芸術祭「あいち2022」〜今、を生き抜くアートの力・
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♯zoom up

俳優・プロデューサー

松井真人さん・
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まつもと

上野

みきえい

松本 幹永

「なごや文化情報」編集委員
茂（ナゴヤ劇場ジャーナル編集長）

杵屋六春（長唄・唄方 名古屋音楽大学講師）
黒田杏子（ON READING）
鈴木敏春（美術批評・ＮＰＯ法人愛知アートコレクティブ代表理事）
濵津清仁（指揮者）

1985年

名古屋芸術大学美術学部絵画洋画専攻科卒業

1987年

アートドキュメントʼ87／栃木県立美術館(宇都宮市)

1996年

フィリップモリス

1997年

吉田明子（人形劇団むすび座 制作部長）「眼差しのゆくえー現代美術のポジション1997」／
名古屋市美術館(名古屋市)

2006年

Pick Up Gallery

アートアワード／

青山スパイラル(東京都)

個展「市井の平行世界」／はるひ美術館(清須市)

ギャラリー芽楽 ギャラリーガラク
ギャラリー芽楽は２０００年に、名東区梅森坂に開廊しました。「時を超えて普遍的な美しさを持つ作品、今生まれている新しい価値を持つ作品のご紹介」を展示指針としています。A、B二つの展示室を有し、A室では主に絵画、B室では陶芸等の工芸作品を展示しています。毎月両室で二つの展覧会を同時開催し、お客様には一度にどちらもお楽しみいただけます。作家はベテランから若手まで幅広く採り上げており、同時開催の作家は互いの作品を尊重しあいながら展示活動を行います。作
品は主に現代美術ですが、個性豊かな唯一無二の作品との出会いは心ときめくものがあります。今後もアートの普及のため粘り強く活動してま柴田麻衣個展 Lost…〜空に描かれたもの〜（2022年9月17日〜10月2日）

設
住
電

02

いります。お気軽にお越しください。

立 ２０００年
代表 池田哲夫
所 〒４６５−００６５ 名古屋市名東区梅森坂１−９０３
話 ０５２−７０２−３８７０

N A G O YA C u l t u r a l I n f o r m a t i o n

取り扱い作家ウェブ サ イト吉田淳治、栃原敏子、大島麻琴、柴田麻衣、三波千恵
柴田節郎、泉田之也、松永泰樹 ほか
https://www.gallery-garaku.ecnet.jp/

REesvsi ae yw

ダンス時代の変化

ダンサー・振付家
い し

は ら

ひ ろ

え

石原弘恵
東京なかの国際ダンスコンペティション優勝など全国舞踊コンクールでの受賞多数。清洲MDA講師の傍ら大学非常勤講師と至学館高校ダンス部の指導者を務める。平成30年度名古屋
市民芸術祭特別賞受賞。名古屋市文化振興事業団主催「みる・まなぶ・ダンス」の講師を務める。

近年、ダンスが盛んになってきたと感じる。その求められるようになったのではないだろうか。エン中でもジャンルを問わないフリーなダンスがとても増

ターテインメントは、ステージングの中で観る人を楽えてきていると思う。新型コロナウイルスの感染拡大

しませる娯 楽であり、観る人の心を突き動かし、想を機に、急 速にネットが 普及し、配信技術の進化に像力を刺激してくれるのではないかと感じる。また、伴い、劇場へ足を運ばなくても、ダンス公演をはじ

演 劇の世界では、ストーリーが 展開していく中で、めとした舞台芸術を自宅や学 校で簡単に鑑賞するこ時にダンスシーンを効果的に採り入れていることも多とができる時代に変化した。

い。その振付には、自由な発想で創られるコンテン

距離の遠さのハードルが 下がったためか、海外のポラリーが盛んに採り入れられている。

影響を受けた創作作品が増え、その作風に新しい感

私は、ダンスとはさまざまなシーンでコミュニケー

覚を覚えることがしばしばある。そういった作品にションが 取れる唯 一の方法だと思っている。ダンス

は、独自の視点で描かれた個性が溢れ、一つの作品を通して、ものの捉え方だけではなく、自由な発想の中でテーマが様々に変化していくものが増えてきてを基に、考える力や想像する力が生まれてくる。いついる。しかし、私にとって斬新と感じることであっての時 代にも変化はつきもので、ダンスといってもたも、観る人によっては、先人の作品に原形があったり、だ 踊ることだけではなく、演じること、つまり表現

これまでの作品の焼き直しに過ぎないと感じることすることを目的としたものが増えている。ダンスの世もあるだろう。時には斬 新さという点では若干見劣

界にも新しい風が吹き、今やダンスは全世界で共有りするとしても、きめ細やかな工夫の積み重ねで、する時代に変化していることを痛感している。

質の高いコンテンツが生まれることもある。
この急激な時代の変化の中で、モダンダンスやコ
ンテンポラリーも、より自由な発 想や多様な表現を

N A G O YA C u l t u r a l I n f o r m a t i o n03Interview

ちく りん

けん

都山流尺八竹琳軒大師範

野村 峰山さん
の

む ら

ほ う

ざ ん

芸能分野で東海地区初、人間国宝認定
2022年、尺八奏者の野村峰山さんが重要無形文化財保持者（いわゆる人間国宝）に認定された。この制度は工芸技術分野と芸能分野に分かれており、1954年の文化財保護法の改正により、この制度が確立して以来、芸能分野
では東海地区初の保持者となった。
東海地区のみならず、邦楽界全体のけん引役となられた
峰山さんにお話をお伺いした。
（聞き手：杵屋六春）

父の勧めが一生の仕事に― そもそも尺八を始めるきっかけは何だったのでしょうか。
私は1957年７月12日に三重県川越町で生まれました。身体もある程度成長し、尺八を始めるのに適した年齢といわれる

していました。エレキギターやロックが持てはやされる時代に、尺八を習っているとはとても話せませんでした。

るようになりました。その後、父が師事していた鈴木鶯山先生

青春時代の尺八への思い〜箏曲正絃社・野村正峰先生との出会いのもとへ親子で通うようになりました。父は、若い頃に専門家― 峰山さんが尺八を人前で初めて披露されたのはいつのことになるようにも勧められたようですが、生活面の不安から、会ですか。

10歳になった頃、父（樋口賛山）から尺八の手ほどきを受け社員として仕事をしながら、趣味として尺八を続けてきました。
息子にもその趣味を、と考えていたようです。

父とともに演奏する峰山さん
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小学生の頃は、同級生たちには尺八をやっていることを隠N A G O YA C u l t u r a l I n f o r m a t i o n

中学生の時、邦楽器に理解があった音楽の先生の声掛けにさ んしより、三泗地区合唱コンクールで、尺八とピアノで伴奏するこ

日米交歓会（1972年）Interviewとになったのです。また、1972年には四日市市と米国ロング

正峰先生は箏・三絃だけでなく、尺八も演奏されます。先生

ビーチ市との姉妹都市交流の日米交歓会で「千鳥の曲」を演からは「譜面通りの演奏ではなく、ハートで演奏することを心奏しました。

がけること。作曲面では二重奏、三重奏などの編曲が出来る

中学時代は剣道部に所属し、あざだらけで尺八の稽古に通う文武両道の青年時代を過ごしていました。
高校時代は尺八だけでなくギターを演奏し、ロックバンドをように」など多くを学びました。また広く学ぶことに理解があった正峰先生の助言もあり、ＮＨＫ育成会卒業後、東京でのご縁が出来た初代山本邦山先生に師事することになりました。

組んで活動するなど幅広く音楽を楽しんでいました。
高校卒業後は一般企業に就職が決まっていたのですが、高校３年生の時「第一回都山流尺八本曲コンクール全国大会」での金賞受賞がきっかけで、箏曲正絃社家元の野村正峰先生
から、働きながら演奏活動をしてみないか、とお誘いいただい
たことで、尺八奏者としての新たな人生がスタートしました。
仕事を終えた深夜のＣＢＣ
スタジオで、正峰先生が作曲

山本邦山さんとされた１３０余曲の作品を録音する日々が続きました。その人間国宝 山本邦山先生に師事

音源はカセットテープとして発― 日本を代表する尺八奏者である、邦山さんの指導はいかが売され、講習会など全国に出

でしたか。

張、
ＮＨＫ邦 楽 技 能 者 育 成 会

邦山先生は大変細やかで繊細な演奏をされる方でしたが、（以下：ＮＨＫ育成会）第22期

普段のお稽古ではあまり細かなことはおっしゃらず「舞台で学生として毎週名古屋〜東京間

べ、現場で学べ」と教えを受けました。しかし、私のリサイタを往復するなど、多忙を極め

ル本番前には大変熱のこもった稽古をしてくださいました。まる毎日でした。

野村正峰さんと演奏パートナーが人生のパートナーに？！

た、邦山先生はいつもご自身の演奏を振り返るため、私に舞台袖で先生の演奏を録音するよう指示されました。「録音機で録った演奏が一番正直な音色だ」と教えてくださり、邦山先― 峰山さんといえば、箏曲奏者の野村祐子さん（二代目正絃生のようなレベルの方でも毎回振り返りをしていることに大変社家元）との〝おしどり夫婦〟ぶりが有名ですが（笑）。

感銘を受けました。演奏の録音は私も今でも実践しています。

祐子はＮＨＫ育成会の同期生で、新幹線の道中がいつも一一緒に行動することが多くなり、周りの方が気を使ってくださ

尺八ユニット結成〜作曲、洋楽器とのコラボ
レーションなど多岐にわたる活動の中でり…。正峰先生の養子になりました。なんだか照れ臭いです― 尺八は人の声と同じで、自分の出した音が正確には分からね（笑）。

ない。これは長唄唄方である筆者にもいえることで、大いに勉緒でした。同じ年頃の仲間という感じでしたが、講習会などで強になりました。峰山さんは作曲、編曲家としても活躍されています。またオーケストラとの共演など、洋楽器とのコラボレー
ションを盛んに行われていますよね。
私が20代の頃、邦山先生の門下生５人で、ユニット「尺八1979」を結成しました。当初は既存の古典曲や現代曲の演奏をしていたのですが、次第に自分たちで作曲した曲を演奏するようになりました。これには「君たちは演奏家なのだから、作曲に携わるなんてとんでもない」と批判的な意見もありましたが、共感の声も多くあり、全国縦断コンサートを開催するほどになりました。やがてこの活動は、洋楽やコンピューター音楽との共演などしだいに多岐にわたるようになりました。
祐子さんとN A G O YA C u l t u r a l I n f o r m a t i o n05

Interview

尺八1979のメンバー（中央が峰山さん）
ばいおんコンサート風景

尺八と洋楽器の相性は意外に良いのです。倍音の響きは洋トを補充してください」と連絡があり、お弟子さんたちが持っ楽器が正数倍の倍音、邦楽器はそれ以外の倍音、互いの倍ていたチケットを回収したものでした。思いがけない大反響に音が共鳴し合うため違和感はありません。むしろ世界観が広驚きました。尺八普及活動の一環としての企画でしたが、写がるように感じるのです。

真にもあるようにお客さんたちが大変楽しそうに尺八を吹いてセントラル愛知交響楽団との共演や、尺八と相性が良いと勧められたファゴットとの二重奏、また、電子音響音楽の公演いる姿が、今も脳裏に焼き付いています。

ンス語で語ったコンピューター音楽と共演しました。コンピュー音楽は再現芸術〜尺八の魅力を次世代へ伝えたい

ターの演奏は時間に正確なので、楽譜とストップウォッチから― 峰山さんは「峰山会」を主宰するなど、各所で後進の指導

目が離せませんでした。

に当たっていらっしゃいます。筆者の母校である東京藝術大学

ではマルク・バティエ作曲の「都鳥」で、 伊勢物語 をフラ

今後も、尺八の可能性を広げる機会があれば積極的に参加

でも講師をされていました。これから音楽家を志す若者たちにアドバイスをお願いします。

したいですね。

最近の学生さんは新しい音楽には積極的なのですが、古典となるとそうはいきません。流派を意識しない人も増えていて、
都山流にも琴古流にも素晴らしい本曲（流派独自の曲、また本来その楽器のために作られた曲）があるものの、大変難し
いため敬遠されてしまいます。残念なことです。楽譜通りの演奏は出来ても、大切なのは楽譜では表現できない音楽性を伝えること。感覚で演奏するのが得意な学生さんには、自分の演奏の裏付け、つまりデータを取りなさいと伝えています。それが再現性につながるのです。
セントラル愛知交響楽団との共演

前代未聞のコンサートが大反響！

これは大変難しいことなんです。私は都山流の尺八を長年学んできましたが、「音楽は再現芸術である」と厳しく指導され― ところで峰山さんは2004年、来場者500名に簡易尺八をました。レコードで聴く音楽と、生演奏で聴く音楽が同じであ配る前 代 未 聞のコンサートを開 催ることが理想で、それが出来る力を身に付けなさいと教えられされ、新聞でも大きく報道されましました。それが音楽の完成度を高めることになるのです。

たね。
このコンサートは大変話題になり古典をわかりやすく世界へ発信するためにました。普段はチケット販売委託先― 今回の人間国宝認定には、都山流の流祖・中尾都山作品

からは「売れ残ったチケットはどうさの五線譜化が高く評価されたとお聞きしました。
五線譜にすることに、それほど苦労は感じませんでした。少れますか」と聞かれることがほとん

し専門的になりますが、譜面には「規範譜」と「記述譜」のどでしたが、この時ばかりは「チケッ
山積みされた簡易尺八
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再現性というのは、何度演奏しても同じ演奏が出来ること。

N A G O YA C u l t u r a l I n f o r m a t i o nInterview

二種類があり、都山流の尺八譜も私が書き起こした五線譜も家としての相談相手でもあり、長年舞台を共にしてきた同志

規範譜に該当します。
「規範譜」では伝えきれないニュアンスのような存在です。

は口承なのですが、工夫して五線譜に書き加えました。口承

息子（尺八奏者・野村幹人さん）には、この時代にこの職の譜面化は大変難しいのですが、今の学生さんたちは楽譜頼業で大丈夫かな、という心配はありますが、演奏に関しては親りのところがあるので、それも考慮しました。

子というよりは師匠、あるいは同業の先輩として、自分が持っ―古典芸能の世界では、楽譜に記していないことを口承で教ている技術・知識の全てを教えていきたいと思っています。私えるのが師匠の大きな役割だと言われています。峰山さんはには後継者を育成する責任があります。息子もその思いを受その部分を譜面化することで意識を変え、現代にマッチした方

け止めてくれているようです。

法で古典芸能の魅力を伝えようとしています。名古屋音楽大学の講師を務める筆者にとっても実に有意義に感じられました。
2018年には英国ロンドンで開催された「ワールド尺八フェスティバル」にも招待されましたね。
「ワールド尺八フェスティバル」は、岡山県美星町でスタート
した尺八愛好者のための祭典で、約４年ごとに世界各地で開催されています。私は2008年のシドニー（オーストラリア）から３度参加しています。流派を問わず多くの尺八愛好者が世界中にいます。この祭典には奏者だけでなく、研究家や製管師なども参加し、コンサート、ワーク
ショップなどが行われます。
海外での演奏は度々ハプ
ニングもありますが、一緒に演奏するのはとても楽しいものです。もはや尺八は日本

ご家族とともにだけのものではなく、世界人間国宝になって、改めて尺八普及へ思うことでも高いレベルの音楽と評― 人間国宝の認定が決まってから、名古屋市内で初のコン価されています。フェスティ

サート（2022年10月4日宗次ホール）が開催され、満席の観バルに参加する度に大きな客からは峰山さんを祝福する大きな拍手が沸き起こりました。

刺激を受けています。

最後に認定が決まった現在の心境をお聞かせください。
認定のご連絡をいただいた時には、びっくりしました。東海
地区で初の認定者となるわけですが、私は東京でも多くの演奏会に出演し、文化庁芸術祭にも参加しています。そうした活動も評価されたのかな、と思っています。
今後は代表を務める「日本尺八演奏家ネットワーク」の活動も益々広げていきたいと考えています。創作作品の演奏会
や、尺八奏法講座、サロンコンサートなど、尺八の理解を深めるための活動に力を注いでいきたい。名古屋と東京の二拠点で、地域、聴衆に合わせた内容の演奏会を充実させたいとワールド尺八フェスティバル

思っています。また様々なジャンルの方々とのコラボレーションも発展させていきたいですね。

― 改めて、邦楽演奏家でもあるご家族への思いを聞かせてください。
最も多く共演しているのが祐子。箏曲奏者として信頼して尺八への熱い思いを語ってくださった峰山さん。2023年には「野村峰山 人間国宝認定記念コンサート」（１月27日宗次ホール）を開催予定である。（本稿執筆は2022年11月）

います。もちろん妻として大切に思っていますが（笑）
、演奏

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国際芸術祭「あいち2022」〜
今、を生き抜くアートの力「あいちトリエンナーレ」から名称を変更した国際芸術祭「あ い ち2022」（以 下：あ い ち2022）が2022
年7月30日から10月10日まで愛 知 県 内 の4会 場（愛知芸術文化センター、一宮市、常滑市、有松地区）で開催された。73日間の会期で、延べ48万人もの来場者が鑑賞した。ちなみにトリエンナーレ（Triennale）
は3年に1回、ビエンナ ーレ（biennale）は、2年に1回開かれる美術展覧会のことである。どちらも原意はイタリア語。語源となったベネチア・ビエンナーレは、世界中から美術作家を招待して開催される展覧会として100年以上の歴史を持つ。近年は各地でトリエンナー
レ、ビエンナーレが盛 んに開 催されており、国 内でも20 ヶ所を超えている。(まとめ：鈴木敏春）

トリエンナーレの現在

ローマン・オンダック《イベントホライズン》

小寺良和は「現代を、この瞬間を、どう生き抜くのかを考える」というビジョンに合致した作家だと思う。小寺は福祉施設で生

トリエンナーレやビエンナーレの多くは美術関係者間の国際交

活しながら40年以上陶芸作品の制作を続けている。戦争のニュ流を主な目的としているが、観光客の集客や町おこしといった地

ース映像から受けた衝撃が彼を制作へと向かわせている。《バク域の活性化も兼ねたイベント的な側面も強い。また、地域の歴ダン》と名付けられた彼の作品は、穴だらけの土の塊のようで史や文化的な特色を可視化する機会にもなっている。世界中か強い存在感を放つ。以前、彼と彼の支援員の方のドキュメント

ら美術家を集める招待展や、世界規模のものから国内限定の公

映画の撮影に関わったこともあり、今回選定作家に選ばれたこ

募展など、規模も形態もさまざまである。国際規模の展覧会のとを嬉しく思う。

内容は、キューレター (学芸員）や芸術監督の選任に拠るとこ

ローマン・オンダックの出展作品《イベント・ホライズン》

ろが多く、他のトリエンナーレやビエンナーレと出品作家の顔ぶ（2016）は、一本のオーク材の幹を100枚に切断して、1917

れやテーマが似たり寄ったりになっているという指摘もある。今年から2016年までの歴史的な出来事を年輪に応じて刻印した

回のあいち2022は地元作家や地域への関心が高く、前回の「表作品である。

現の不自由」展のようなラジカルな展示はあまり見受けられなか「過 去 の 多 様な物 語をいかに現った。

代に蘇らせるのかを考える」というトリエンナーレの歴史をみると、公衆による冷やかしと、文化

ビジョンに照らして、升山和明のコ

芸術関係者による擁護との温度差が表れるようになり、いつからラージュ作品はとても印象的であっか現代美術と一般観衆との関係性を特徴づけるようになった。そた。彼の作品は福祉施設で支援をれを抜け出す動きが随所に感じられたあいち2022は、これまで受けながら、貼り絵、切り絵など複のトリエンナーレの在り方に比べても一段と前進していると思う。

雑な過程を経て制作される。犬山片岡真実芸術監督の過去から未来へ時間軸を往来しながら市にかつて存在したショッピングセ「STILL ALIVE」を考える という問題提起は、ポストコロナ

ンター「清 水 屋」の 外 観とタクシの時代において成功している。個人的にも関心の高い展覧会とーがモチーフだ。母 親と買い物へなった。

4会場での作品との出会い
あいち2022のテーマとそれに基づくビジョンを踏まえ、特に目を引いた展示をいくつかピックアップしておきたい。
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小寺良和《バクダン》

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行く道中の楽しい記憶がテーマとなっており、人々の中にある記憶の愛おしさが現れている。
升山和明のコラージュ作品

Report
塩田千春の《糸をたどって》は、作。彼女が運営する「港まち手芸部」のような「おかんアート」

使われなくなった一宮市の紡績工の可能性を示唆する。

場を会場とした作品である。この尾 花 賢 一 の 作 品は人 々の 営

工場跡は以前から、地元の現代

み や、伝 承、土 地 の 風 景・歴美術家の発表の場として使われて史から生成したドローイングやきたが、ここに残る赤や黒の毛糸彫刻を制作し、虚構と現実を往を使い、毛 織 物 の 機 械や糸 巻き

来しながら物語を紡いでいく。

の芯などをインスタレーションに

劇 画 調で描かれた作 品 は、漫組み込みうまく融合させていたの

画 家 のつげ義 春や月刊 漫 画 誌が印象的だった。この場を生きた『ガロ』を思 い 出させる。今 回様 々な 命、労 働、エネルギー のの展示では、常滑市のやきもの

記憶を蘇らせることに成功してい散歩道の会場で、この地に生まる。

塩田千春《糸をたどって》

地域の記憶と歴史を表現でつなぐ
同じく、毛織物のまちを象徴するように、一宮市役所のロビ
ーには、羊毛でできた眞田岳彦の作品《白維》が展示されていた。
これは造形家で繊維研究家の眞田が愛知の繊維文化に着目し、豊橋市を皮切りに県内6都市7美

れ、暮らす架空の「イチジク男」
を起点に、個人の歴史と常滑市の歴史が重なり合いながら進んでいくインスタレーションを提示
尾花賢一のインスタレーション作品した。

地域主義としてのアートの開花と関係性

術館・博物館とともに行った「あ常滑ではあいち2022パートナーシップ事業の一つとして「時いちNAU（綯う）プロジェクト」のカタチ／ Shape of Time」展が開催され、常滑の陶芸作家のワークショップの成果である。

の層の厚さに改めて感心させられた。下記の写真は地元で活躍

繊維の歴史について学んだ300人する陶芸家佐藤融の作品。

近い参加者が、羊毛を繰り返し撚

今回のあいち2022は地元愛知の文化に地域主義が深く根付

り合わせ糸にし、さらに眞田が樹いていることを再発見した。注目を集めると同時に、当惑や批木のような太い綱へとつくり上げ

判も巻き起こし続ける現代美術の挑戦は続く。

た。愛知が継承してきた技術、愛1978年に成田空港が開港。そして学生運動の終焉。
「故郷」

知と世界の関係、人と人の関係、に帰った学生たちは地域課題に視点を移した。それが「地域主あるいは 地 域 や自然との 関 係な義」に展開していく。それは民衆レベルの意識革命でもあった。

ど、「綯う」ことを通して市 民 参

町や村に住む人びとの「生活づくり」こそが最大の課題である。

加のネットワークがひとつの芸術

その前提条件として、地域共同体の構築が必要であり、それは作品に昇華している。

「ものづくり」から「生活づくり」への転換を意味している。経

眞田岳彦《白維》

済学者のカール・ポランニーは「私が願うのは、生産者として「伝統工芸、先住民の芸術などを現代芸術の文脈から再考すの毎日の活動において人間を導くべき、あの動機の統一性を回る」というビジョンでは、伝統工芸と現代美術作家との交流も復することである」と言っている。
（『経済の文明史』著：カール・

見ものだった。AKI INOMATAの作品は、以前から自然界におポランニー、訳：玉野井芳郎）

ける様々な生命の特性を生かした表現で知られていたが、今回、愛知でも1991年の「無冠の表現回路 エコロジーアートへ」

400年以上の歴史を誇る伝統工芸の有松・鳴海絞りの技術とミ展(名古屋市文化振興事業団主催)を皮切りに愛知県内の山河

ノガの幼虫、ミノムシが巣を作る技術の混淆を染物工場の協力で野外美術展が開催されてきた。2000年の「大地の芸術祭を得て実現させた。

越後妻有アートトリエンナーレ」を始め各地で芸術祭が展開されまた宮田明日鹿はニット、テキスタイルなどの技法で作品を制ており、それは地域主義の表れだった。本来、「国際芸術祭 あいち」も「あいちトリエンナーレ」も子どもたちや高齢 者、健 常 者 や 障がいのある人たち、その町に住むありとあらゆる人の手により、開催される祭典であるべきである。また都市の在り様は「地域主義」の発露として生まれ

有松地区 岡家住宅に展示されたAKI INOMATAの作品

るべきだろう。今回はその一端を見ることができた。

佐藤 融《精霊との遭遇》

N A G O YA C u l t u r a l I n f o r m a t i o n09♯zoom upの見学に行きました。そこに現在は演劇ユニットの空宙空地で活躍されている関戸哲也さんがいらっしゃって、「稽古は週に3、4回だし面白いよ」と言われ、その日に新入生歓迎コンパがあった
こともあって、なんだか面白そうだなと思って入部しました。
入部した直後に先輩のキャストの降板があり、代わりに１年生から誰か出演しないかと言われ、手を挙げたら僕しかおらず、

俳優･プロデューサー
ま つ

い

ま さ

あっという間に小劇場で初めての出演が決まりました。
そして稽古に参加することになったのですが、入部時に聞いたと

松井 真人さん

話とは全く違って稽古は週７日ありました。毎日学校終わりに22時まで稽古し、その後大学構内の自動販売機の明かりで自主練習、
深夜は学校近くの牛丼屋さんで演技論を語り合ったりしました。

めちゃくちゃいいお芝居を、
あなたとつくりたい

週末の稽古は９時〜10時と聞いて、１時間だけかと思ったら 朝
から夜までの13時間 で驚愕しました。とにかく生活は全て演劇が中心になって、一日中稽古しているような感覚でした。
しんどかったけど、毎日楽しくて、この時間があったことは、僕の演劇人生にとってすごく良い経験だったと思っています。

劇団あおきりみかん所属。
劇団の中心俳優であり、主演

その次の舞台は同じく劇団「獅子」で、学園祭で鴻上尚史さん

した作品は池袋シアターグの脚本『ビー・ヒア・ナウ』を上演しました。めちゃくちゃ稽古

リーンフェスティバル大賞、して頑張ったんですが、うまくいかなかった。酷評されたことも愛知県芸術劇場演劇フェス

あって、ものすごく悔しくて、打ち上げの後、大学近くのパチン

ティバル・グランプリ賞、名コ屋さんの駐車場で泣いて泣いて涙が止まりませんでした。本当

古屋市民芸術祭賞など多数受に悔しくて、人生で一番泣いて、涙って止まらないこともあるん

賞し、個人としても令和２年だなって思いながら、その時に僕は 演劇で食べていこう と思

度愛知県文化選奨・文化新人

いました。それまで演劇では生活できないとか聞いたりしたこと賞を受賞。

もあったけれど、演劇は僕にとっては本当に面白くて これで人生棒に振ってもいい と思いました。18歳の決心でした。

演劇ユニットまつプロも立
ち上げ、プロデューサーとしそして劇団あおきりみかんへても精力的に活躍されている演劇で食べていくと決めても、どうしたらよいか分からなかっ松井さんにお話を伺いました。

たのですが、ある時、劇団B級遊撃隊の佃典彦さんに、俳優で食（聞き手：吉田明子）

べていくにはどうしたらいいのかと尋ねることができました。す子どもの頃、そして演劇との出会い

ると「俳優は一人ではやっていけないから、だれか一緒にやりた
いと思える演出家か劇作家を探しなさい」と言われました。

1978年、名 古 屋 市
まさひろ

昭 和 区 で 父・勝 博 となるほどと思い、その年はビデオを含め本当にたくさんのお芝

母・悦子の間に生まれ居を観ました。その中で、南山大学演劇部「HI-SECO」企画の『今ました。小さい頃の記

宵あなたに』（脚本：鹿目由紀、演出：松本眞幸）という作品が憶はあまりないのです

一番面白かったんです。僕が今所属している劇団の劇作家の鹿目が、近所の友達と野球の当時の作品ですが、もっのっすっっっっごい衝撃的な面白さでをしたり、それなりにした。売れない俳優のお話で、もう最初から最後まで目が離せま

元気な子どもだったと
思います。

母と弟
（正道さん）と曾祖母（はるゑさん）と父とせんでした。当時は僕もちょっとひねくれてて、最初は「学生演劇だしな…」みたいな感じで斜めに見てたんです。でも始まった

中学は川名中学に進みました。僕らすぐに心を持っていかれました。最高に面白かった。日曜にマが３年生の時、１年生に演劇部を作

チネ（昼公演）を観に行って、あまりに面白くて、その日の夜はりたいという女の子がいました。そデートの約束だったんですがそれの子たちの作った作品を、生徒会かを断って、花束を買ってソワレ（夜

何かで一度観てみることになったん

公演）も観に行きました。とにかです。恋人同士が東山動物園でボーく脚本が面白くて、こんなに面白

トに乗ると別れてしまう、というスい演劇があるのか、ここに入るしトーリーだったと思うのですが、僕にとってはすごく面白かった。

かないと思って、劇団「獅子」を退

それが演劇を好きになったきっかけです。その子には心から感謝

団し、「HI-SECO」企画に入ったのしています。

ですが…２歳年上の鹿目はもう演劇

大学で演劇部に入部
名城大学に入学し、友達の付き添いで演劇部（劇団「獅子」）

部を卒業していました。
その後、鹿目たちが劇団を旗揚げするという話を聞き、「とにかく
劇団あおきりみかん
其の伍『つかずはなれず』の時

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参加させてください！」と頼み、劇団あおきりみかんに入団しました。
そして出演した作品が、劇団あおきりみかん其の壱『誰が為にベルは鳴る』（作・演出：鹿目由紀）というベルマーク委員のお話です。僕は稽古中に「とにかく相手役の話を聴きなさい」と演
出を受けました。今は演技中はとにかく相手の台詞をよく聞いてと思っていますが、当時はなかなか難しく、演出家のチェックは
とにかく多かったです…本当に多かったです。
それから20年以上たっても、台詞を覚えたり、相手と作品をつくったり、稽古はなかなか大変なこともありますが、僕の人生は

まつプロ第7回公演『父と暮せば』

演劇と出会って、一緒に演劇をつくる仲間と出会って、とても豊かなものになりました。演劇に出会えて本当に良かったと思って言えば永遠にそれが続いてほしいと思うし、誰もが自由に文化芸います。

術を楽しんで生きてほしいと思います。鹿目に演出を依頼したの劇団あおきりみかんはたくさんの作品をつくって、僕もたくさんですが、「なぜ今この戯曲を上演するのか」ということについての役を演じています。最初は演劇だけで生活していくことは難しはしっかり聞かれましたし、その話し合いを経て上演できたこと

く、28歳まではアルバイトをしながらの生活でした。当時はお金は良かったと思っています。

がなくて、シーチキンとご飯しかないなんていう時もありました。

この作品を今、老若男女問わず多くの方に観ていただけたこと

それでも僕は運が良いというか、周りの人たちに恵まれて、今は作は本当に喜ばしく思っています。内容に関しても、共演者、ス

品づくりに集中できる生活になって、とても感謝しています。

タッフの皆さんに力を貸していただき、良い作品が上演できたと鹿目さんの休団、新型コロナの影響
鹿目が2019年に劇団を休団してからは、僕が代表を代行しています。僕にとって団体は個人が集まったものであり、一人一人思います。共演者、スタッフ、お客様に恵まれて、本当に感謝しています。

最後に一言お願いしますの夢が叶えられる場所であるべきだと考えています。団体のため

とにかくめちゃくちゃいいお芝居を、あなたとつくりたい。

に個人が犠牲になることはなくていいと思います。僕は鹿目の作

ここ20年くらいずっとそう思って演劇に取り組んでいます。僕品を上演したいと思って劇団に入り、それは今でも変わっていな

は、演劇は私とあなたの間にある芸術だと思っています。
「あな

いです。劇団員一人一人にもそれぞれ劇団にいる理由があるし、た」は共演者だし、戯曲だし、スタッフさん一人一人だし、お客その違いが面白いと思っています。

様一人一人でもあると思っています。俳優がつくる芸術は一人でつくるものではなく、誰かと誰かの間にあるコミュニケーションの芸術だと思うのです。
たとえば一人芝居でも、脚本家がいて、演出家がいて、スタッ
フの皆さんがいて、そしてお客様がいてくれて成り立っています
し、観てくれる一人一人の中に違った芸術の受け取り方があると思います。僕はそんなあなたとつくる芸術がとても面白いと思っています。
だからというか、そして、というのか分かりませんが、これまで一緒に作品をつくってきたみんなにお礼を言いたいです。劇団

劇団あおきりみかん集合写真

員、作家、演出家、俳優、スタッフ、家族、お客様に本当に感謝

新型コロナの影響ということですが、舞台業界も大きな影響をの時あなたに感想を聞いて、手に入れた感覚 とか、そういうこ受けていると思います。劇団の公演や、他にも出演する予定の舞台がいくつか中止になりました。舞台の再開の時期は感染症対策を考えて一人芝居の配信からスタートすることにしましたし、しています。 あなたと一緒に演じたから持てた感覚 とか、 あとがいっぱいあって、本当に感謝しています。ありがとう。
世界が平和でありますように。みんなが幸せでありますように。

2022年の現在でも公演中止のリスクは高いと思います。でもコロナ禍でも演劇に対する情熱はなくなることはありません。

2022年8月にまつプロ主催『父と暮せば』を上演
原爆投下後の広島を舞台にした井上ひさしさんの作品です。もともとこの戯曲が好きで、50歳を過ぎたころに上演させていただ
けたらと考えていました。しかしロシアとウクライナのことがあり、今やるべき作品だと思い上演を企画しました。僕は、演劇は平和じゃないとできないと思うし、好きなことを上演できるのも平和だからだと思っています。僕らの親が戦争を経験せずに一生をすごせる年代だとすれば、僕らの子どもや孫の代まで、もっと名古屋市芸術奨励賞授賞式の劇団員たち（撮影：松井さん）
N A G O YA C u l t u r a l I n f o r m a t i o n11令和4年 月 日発行︵年4回6・9・ ・3月の 日発行︶
通巻 号 編集発行／公益財団法人 名古屋市文化振興事業団

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新型コロナウイルス
感染拡大防止対策として、全 客 席 数 の80％で実施します。

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