2015

7・8
July / August

No.363

N A G O YA
Cultural
Information

随想／福和 伸夫（名古屋大学減災連携研究センター長・教授） 視点／サロン的演奏会のありかた
この人と／久野 利博（造形作家・名古屋芸術大学教授） いとしのサブカル／すずき めぐみ（陶芸作家・コーディネーター）

N A G O YA C u l t u r a l I n f o r m a t i o n

2015

7・8

No.363

July / August

表紙
作品

Thanks mom! ・ 自画自参シリーズ「花火花」

C o n t e n t s
名古屋市民文芸祭（1963～2007年／クレヨン、
紙／91×127cm）

受賞作品・
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・ 2

ぼく自身が子どもの頃に描いた絵を実際に用い、現在の自分がその世界を描き広げていくシリーズ〈Thanks mom!・自画自参〉を、2007年から展

随想 まちの地形と災害
福和 伸夫（名古屋大学減災連携研究センター長・教授）
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・ 3

開しています。
子ども時代、飽きてしまったオモチャに花火を向けて「コーゲキだぁー」
なんてやっていました。今、世界中にある、どうにもならないどうしようもない火視点 サロン的演奏会のありかた・
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花。いつか消える日はくるのでしょうか。

この人と･･･
久野 利博（造形作家・名古屋芸術大学教授）
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ピックアップ 同人誌は新しい・
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いとしのサブカル
すずき めぐみ（陶芸作家・コーディネーター）
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おしらせ・
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「なごや文化情報」編集委員「子どもの頃に描いた絵」

倉知外子（現代舞踊家）

小島 久弥 （こじま ひさや）はせひろいち（劇作家・演出家）
米田真理（朝日大学経営学部准教授）
渡邉 康（椙山女学園大学教育学部准教授）

菖※受 賞 時の学 校・学 年で掲 載しています。

名古屋市民文芸祭」

受 賞 作 品より「2014年

俳 句の部

田

名古屋市立今池中学校3年

太

中 尾 桜 子

瀬戸市立水野小学校3年

赤 木 竜 也

（第六五回名古屋短詩型文学祭）小・中学生の部◆市長賞◆

L gallery 開設
コレクション展 Organic Form 豊田市美術館／豊田
コレクション展Ⅰ 透過と反射 金沢21世紀美術館／金沢
夏休み子どものプログラム 2014「あっち？ こっち？ どっち？」
豊田市美術館／豊田

息つめ て 咲 か す 線 香 花 火 か な

2005年
2012年
2014年

◆市会議長賞◆

名古屋市に生まれる
大阪芸術大学芸術学部美術学科卒業

幸田町立南部中学校2年

雨 蛙 腹 を さ す る と 目 をつぶ る◆ 市文化振興事業団賞◆ 名古屋市立津賀田中学校1年

加 登 彩 乃N A G O YA C u l t u r a l I n f o r m a t i o n

桜 東 風 ブランコ 揺 ら し て 遊 んで る◆ 名古屋短詩型文学連盟賞◆ 名古屋市立冨士中学校2年
髙 取 麗 子嵐 田 創 太名古屋市立今池中学校3年

洗い 髪 束 ね て 軽 し 夏 休 み◆中日賞◆

いわ し 雲いつま で たって も 僕 の 上

02

1957年
1979年

竹 馬 にの れ た 春 の 日 ま ぶ しいよ田中由紀子（美術批評／ライター）◆市教育委員会賞◆

酒井晶代（愛知淑徳大学メディアプロデュース学部教授）

Essay

まちの地形と災害
ふく

わ

のぶ

お

福和 伸夫（名古屋大学減災連携研究センター長・教授）
1979年、名古屋大学工学部建築学科卒業。名古屋大学先端技術共同研究センター教授などを経て、2012年から名古屋大学減災連携研究センター長・教授として、安全・安心な国・地域を実現する
ために災害軽減についての研究を行っている。

日本文化は、
数多くの災害を経験する中、自然と形作った。崖のような養老の山に滝ができたこと、の折り合いの付け方を文化にした災害文化とも言

平野は西が低いので木曽三川が養老の山にへばりえる。日本列島は、4つのプレートが境するところにつくように流れていること、平野の西側に海抜ゼロ位置し、アジアモンスーン地帯の一部でもある。こメートル地帯が広がっていることは、
いずれもこののため、地盤は脆弱で、地震、火山、風水害に度々見帰結である。

舞われてきた。これを学び、先人たちは災害危険度の高い場所を避けて集落を作ってきた。

私たちの先輩たちは、熱田台地に居を構え、東の丘陵で山の幸や木を採り、台地の西でわき水を使っ名古屋も例外ではない。長らく、先人たちは南北て田を耕し、
南の海や北の川の魚貝をとって生活しに広がる熱田台地の上に住んできた。熱田台地はてきた。かつては、熱田台地の西側に海が広がって

北に矢田川が削った崖が、西は堀川が境している。

いたため、
「枇杷島」
「飛島」
「津島」
「亀島」
「笹島」

南端には熱田神宮が、北西端には名古屋城が位置などの島地名が西部に多数残っている。台地の周する。熱田神宮は、三種の神器の1つ草薙剣を祀り、

辺には、
「 波寄」
「前津」
「古井」
「清水」
「泥江」な

創祀1902年となる。周辺には縄文や弥生の遺跡

ど、
水辺やわき水に関わる地名が多い。一方、水がもある。一方、名古屋城は、1610年に清洲越で、以不足する東部には多くの溜め池があったため、「今前からあった城跡に城が造られた。清洲越も地震と

池」
「池下」
「広池」
「大池」などの地名が残っていは無縁でない。1586年に発生した大地震・天正地る。

震で、五条川に隣する清洲城が甚大な液状化被害

江戸末期には5万人くらいだった名古屋のまちを被った。大坂の不穏な動きに対し、家康が清洲城が、今では200万人を超える大都市となり、東西南に不安を感じ、台地の上に城を移した様子が思い

北にまちが広がった。そのことは、災害の危険度が浮かぶ。

増していることを意味する。水辺は揺れ・液状化・水名古屋の地形を見てみると、
西が低く、
東が高い。

害の危険度が、丘陵地は土砂災害の危険度が高

これは養老山地の下にある養老・桑名・四日市断層

い。かつての日本人が持っていた、
災害をわがことが何度も地震を起こし、断層の西側の養老山地をと思い、日頃から備える心を取り戻したい。

隆起させ、東側の濃尾平野を沈降させたためである。この結果、濃尾平野が西に傾く濃尾傾動地塊をN A G O YA C u l t u r a l I n f o r m a t i o n

03

サロン的演奏会のありかた
座席数が約１００席以下の小さい音楽会場が、そのサロン的な特徴をいかして元気な活動をしている。名古屋の演奏会場、その中でも室内楽の演奏会場としては、「電気文化会館ザ・コンサートホール」「しらかわホール」「宗次ホール」
がその中心で、加えて熱田、緑、名東、中村などの各区に配置されている名古屋
市文化小劇場が利用されている。
これらはそれぞれ３００席以上の座席数である。その一方でこの数年約１００席以下の演奏会場が少数であるが存在し、特徴のある演奏会を展開している。その個性的な演奏会のあり方が名古屋音楽界に定着してきた感があるので焦点を当ててみる。
（まとめ：渡邉 康）

サロン的会場の利点
演奏会を開催する会場の座席数が少なければ、その経済的負担は比例して少なくなる。会場を借りる費用の他にも案
内用のポスター、チラシ、チケット、当日の会場係の人件費反応を敏感に感じて、聴衆との一体感のなかで親密な音楽空間を造る事ができるという訳である。

フィオリーレなど運営にかかる費用は想像を超える。演奏会を一般的な規中村公園の大鳥居の近く、マンションの８階に「フィオリー

模の３００席以上の会場で行おうとすれば、演奏家個人の力レ」はある。エレベーターで８階まで上がり、普通のマンショだけで運営する事は極めて難しい。例えばチラシを演奏会のンのドアが入り口である。平成１９年の８月からコンサートがでプログラムに挟み込むには、そのチラシのデザイン、印刷のきるサロン的空間、音楽スペースとしてスタートした。オーナ

手配、演奏会場に出向いての折り込み作業などが必要で、ーの長屋氏によれば、当初は気持ちのよい練習場として２階枚数が多くなればその労力はますます多くなる。そこでそれ分の高さ、４m の天井高がある大広間を作ったが、現在ではらの仕事を専門的に引き受ける音楽マネージメント業者の力

主にサロンパーティーができる演奏会場として稼働しているとが必要となり、そこにも費用が発生する。

のこと。８０名収容可能のホールは窓からの見晴らしは良く

この部分の負担は特に実績のない若い演奏家にとっては極明るい。座席が可動式なので演奏会のレイアウトの自由度がめて大きなものである。また多くの座席を埋めなければなら高く、また演奏会が終われば座席を撤去しての立食パーティないことや運営準備に対する精神的負担ものしかかる。それーも可能である。会場の正面を変えたり、ピアノの位置を変が小規模であればマネージメント業者に依頼しなくても個人える事で雰囲気が一変する。

の力でまかなえる範囲となるし、入場料も安価に設定できる
メリットがある。気軽に演奏会を開催できる規模といえる。

最初は４ m の天井高での響きが良いので、ギターやチェン
バロ、リコーダーなどの古楽器に合うという事で、バロック音

さらに実際に小規模会場を使用する演奏家の意見を聴く

楽の演奏会や発表会に多く使われた。名古屋バロック音楽と、また角度を変えた視点がそこにある事が分かる。こういっ協会の例会、東海バロックプロジェクトなどの演奏会、名古た会場はオーナーの顔が見えるという事である。オーナーの屋バッハ・コレギウム倶楽部による鈴木雅明率いるバッハ・

音楽や演奏会に対するコンセプト、ひいては人柄が演奏者のコレギウム・ジャパンの例会など、チェンバロを持ち込んでそれと相まって音楽会のキャラクターに反映されていくのであの演奏会で、くつろいだサロン的雰囲気が満点である。
ヴァイる。オーナーと直接対話する事で演奏家は自分がやりたい事

オリニスト木野雅之のリサイタルは毎年開催される。愛知県を実現できる。座席の配置や舞台の道具や映像、音響、照立芸術大学の名誉教授のチェリスト天野武子やテノールの神明などの演出をフレキシブルに設定できる可能性が高い。練田詩朗、准教授の中巻寛子などの音楽大学の教員の演奏会

習にその会場を使わせてもらうことも比較的自由な場合も多や学生の試演会、公開レッスンも数多く開かれている。

い。大規模なホールであれば不可能な様々な自由度がそこにある。またオーナーが演奏会のプロデューサーの役割を果たしているということもあり、その存在が演奏家のモチベーショ
ンに直接つながる面もある。もう一回演奏会を開こうとする
場合、プロデューサーの後押しが大きな力になる場合が多いのである。
さらに大規模なホールと違うのは、演奏舞台と客席が同じ
平場にあって近い事から生じる、音響的または音楽的な聴衆とのコミュニケーションが直接的であるという点である。大規
模なホールでは観客と目線があわず、また距離があり、そのために音響的にはホールの空間を共鳴させる音楽表現が中心となる。対して平場でのサロン的な空間では、演奏の音の振動が直接伝わり聴き手は迫力を感じるし、演奏家は聴衆の

04

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フィオリーレReport

スタジオ・ハル
地下鉄池下駅からメニコン ANNEX HITOMI ホール
こちらも千種駅に近い１１０席の音楽ホールで、企業が運徒歩１０分ほどにあ営する。座席や内装は５/Rに似た平場で、高さの異なった椅

るスタジオ・ハルは子による客席となっており２台のピアノを備えて、楽屋とスタ

閑静な住宅地の一軒家にある。玄関をる。ほぼレンタルホールとして機能しているが、リーズナブル

ジオを兼ねた空間もあって、演奏会直前の音出しも可能であ入ると意外なほどにな価格設定で利用申し込みが多い。数ヶ月先でも予約を取る

広く天井が高い空間のが困難なほどの人気は、活用しやすい条件が揃う表れであが広がる。オーナーろう。ホワイエに十分なスペースがあり、講演会や映写会にの 松 岡 夫 妻 のお母も使用できる。筆者も学生の管楽器アンサンブル演奏会と公様の練習室として建開レッスンに使用したが、暖かい雰囲気の中で展開できた。

築されたその部屋には２台のピアノがあり、天井からはステンドグラスの光がこぼ れる教 会 の 礼 拝
スタジオ・ハル堂のような落ちついた雰囲気。２００９年１１月の名古屋フィルハーモニー交響楽
団のチェロクインテットなど、名フィルのメンバーが数十席の座席数とそのサロン的な雰囲気の素晴らしさに注目して演奏会を始め、松岡氏の親戚でもあるピアニストの三輪郁のサロ
ンコンサートが繰り返される事で演奏会場として知られるようになった。
ヴァイオリニスト山口裕之を中心とした「カルテット
フレスコ」、地元の作曲家と演奏家によるコンテンポラリー・
ミュージック・アンサンブル「音楽クラコ座」は新作発表だ
けでなく現代の魅力ある新作を採り上げて熱心な聴衆を集め

５/R Hall&Galleryている。現代音楽の緊密なあり方に、さらに臨場感を高める空間である。ピアニスト五島史誉を中心にしたシューベルトの作品の連続演奏会「シューベルティアーデ」は今年で１０回を超えた。シューベルト作品のオリジナルなあり方を追い求める好企画である。

５/R Hall&Gallery
２０１０年１０月に開館した５/R Hall&Gallery は１階が美術
ギャラリー、２階が音楽ホールとなっている。地下鉄千種駅から南に徒歩２分ほどにあるこのホールは、前述した２つのサロンよりは大きな１１１席の規模である。コンサート・マネー
ジメントの専門家が運営しており、主催・共催・協力公演のカテゴリーで音楽ジャンルの幅広い公演を連日開催している。
既存のホールの小規模タイプというだけでなく、２４時間練習可能なスケジューリングや演奏会のタイプに合わせた演出

メニコン ANNEX HITOMIホールに柔軟に対応する運営が人気を集めており、木質感あふれる

このようなサロン的な空間は、演奏家と聴き手の親しいコミ

座席や内装は落ちついたイメージである。この規模でこそ可ュニケーションの場である。名古屋にこのような音楽のあり

能な細やかな運営をしていると感じる。筆者は２０１２年に画家磯部錦司の絵画との共作で、ギャラリー展示とコンサート方が定着して、音楽文化が根付いてきた感がある。こうしたのコラボレーション企画を行なった。コンサートでは約２０点の作品をスライド映写し、コンピューターアプリを使用した４チャンネル音響作品を発表した。このような「美術ギャラリー」につながるのであろう。

音楽文化に関わる人々の暖かい会話が、深い文化の豊かさと「音楽ホール」を同時使用した実験的企画にも対応する柔軟さがあり、貴重な存在である。

N A G O YA C u l t u r a l I n f o r m a t i o n05

Interview

造形作家・名古屋芸術大学教授

久野 利博さん
く

の

と し

ひ ろ

自身の原体験からアジアの原風景をつくる
名古屋を拠点に国内外で発表を続ける久野利博さん。
1990年代後半には国際展への出品など活発に活動する傍ら、1980年代後半から2004年まで、専任講師として関わる河合塾美術研究所内のギャラリーのディレクターとして、数々の展覧会を企画・運営してきた。現在は名古屋芸術大学
デザイン学部教授として教鞭をとる久野さんに、作家として、企画者として、そして指導者として目指してきたものについて聞いた。

実家の店の記憶が原体験

分でつながっているように思えます。子どものころの原体験「今日は誕生日なんです」というひと言から始まった今回が、無意識に影響しているのではと思います」の取材。久野利博さんは1948年、
愛知県大府市生まれ。偶然にも取材当日は、67回目の誕生日だった。
久野さんの実家は、大府市と名古屋市で鶏肉店と玩具店

そう言って見せてくれた初個展の写真に写っていた作品
は、風景を凝縮した模型のようなイメージだった。
絵を描くのも好きだったが、同じくらい観るのも好きだっを営んでいた。

たという久野さん。高校生のころには、
ロダンの展覧会を観「かしわ屋と土間をはさんでおもちゃ屋があり、畳の上にるためにわざわざ京都の美術館まで足を運んだこともあっ

おもちゃを並べて、外から見られるようになっていました。自た。高校卒業後はいったん就職するものの、1年で退職して宅がおもちゃ屋でも、美大受験を目指すことに。

商品ですからそうそ「仕事をしていても悶々とした日々が続き、半年くらいうは与えてもらえま

経ったころに美大に進学しようと決心しました。それで1年せんでした。いつも間はきっちり仕事をしてお金を貯め、翌年4月から受験準備

はガラス越しに見てのために予備校に通い始めました」

いるだけで、正月などに何か一つもらえる程度。いま振り返

幼少の頃、実家の近所で06（聞き手：田中由紀子）

N A G O YA C u l t u r a l I n f o r m a t i o n

野水信に学ぶ1971年4月に名古屋造形芸術短期大学彫塑科に入学。

ると、
この店の記憶

洋裁をしていた姉の影響から、ファッションやデザインにもが僕がこれまでやっ興 味があり、受 験 時にど の 学 部を専 攻するか迷ったが 、てきたことと深い部

ファッションやデザインを目指すならまずは立体をと勉強しInterview

始めたところ、立体のおもしろさにはまってしまったという。

野水さんは学生に自身の制作の手伝いをさせることはな

大学では、彫刻家の野水信さんに学んだ。久野さん自身

く、「野放し」というといい意味にとられないかもしれないが、も22歳で入学したが、学内には浪人して入学した学生が多学生を自分の型にはめるのではなく、一人一人の個性を伸く、
実際の年齢と学年が入り組んでいるため、学年をあまりばす接し方をしていた。それが、いまの久野さんの学生への意識することなく交流でき、また教える側もいい意味でいい

接し方にも影響しているという。

加減だったという。

26歳で名古屋造形芸術短期大学専攻科を修了。その年の5月に、京都のギャラリー16で初個展を開催。それが久野さんの作家としてのデビューだった。そこから6、7年は、高校の非常勤講師やアルバイトをしながら、自身の制作を模索する時期が続いた。時代を台頭するコンセプチュアルアートに影響されたりもしたが、しっくりこず悶々としていたという。

名古屋造形芸術短期大学2年生のころ「僕が石を彫っていると、野水さんがそれを見て
『どっちが
作品だ？』
と聞くんです。彫っている石と彫り取られた石のどちらが作品なのかと。僕が思わず言葉に詰まると、スーッと去っていく。もちろん彫っている方が作品ですが、そんなふうに聞かれると、手が止まってしまう。考えないわけにはいかなくなるんです」
野水さんの教育は学内に留まらず、学生を外に連れ出す
ことも多かった。

1979年の田村画廊（東京）の個展会場にて。
陶芸家の伊藤公象さん（左）と身体により空間を捉える
転機となったのは、29歳の時に初めて行ったヨーロッパ旅行だった。
「この時、さまざまな展覧会を見て、コンセプチュアルアー

「ある時、野水さんが『ちょっと付き合え』と言うのでついトの考え方が日本とは違うことを感じました。時代の寵児ていくと、稲葉地町のキャンパスから向かったのは、伏見のだったヨーゼフ・ボイスに偶然出会い、
ポートフォリオを見て

桜画廊でした。ちょうど野水さんの知り合いの作家の個展もらったり。この旅行を契機に、塊としての彫刻から空間へのオープニングで、そこで上の世代の作家を紹介してもらと徐々に意識が変化していったんです」

いました。技法を教えるというより、現代美術の現場を見せる。そういう生きた教育をする人でした」

作家になるという決断
久野さんに「作家になる」という意志を固めさせたのも野水さんだった。
「卒業後も制作を続けたくて専攻科を受験しようとした
時に、野水さんが『専攻科に行って、君はどうするつもりだ？
作家になるんだろう？』と。僕はただ作品をつくりたかっただけでしたが、専攻科に行くなら作家としてやっていく覚悟を決めろと言いたかったんでしょう」〈BODY DISTANCE〉
シリーズのポストカード

N A G O YA C u l t u r a l I n f o r m a t i o n07Interview

80年代前半の代表作〈BODY DISTANCE〉
シリーズは、

アジア的な原風景へ

ある風景の中に久野さん自身が横たわる場面を撮影したモ

90年代になると、久野さんは展示スペース全体の空間のノクロの写真作品で、撮影された場所の地名と日付が書き把握を意識し始める。1991～92年にサンタ・モニカ美術館

込まれている。肩幅など自身の身体から割り出した寸法を（アメリカ）、
ポートランド美術館（アメリカ）、
タマヨ美術館（メ使って空間をつくるといった、一連の身体表現的な作品を経キシコ）、ニューオリンズ現代美術センター（アメリカ）を巡回て生まれた作品だ。

し、1992年に名古屋市美術館で帰国展も開かれた「セブ「身体を意識した作家、
フランツ・エアハルド・ヴァルターのン・アーチスツ―今日の日本美術展」で発表したのは、
夥しい

作品を知り、1979年くらいから特に身体を意識し始めまし数のビニール袋に砂を入れて円環状に積み上げた作品だった。
〈BODY DISTANCE〉はその日、その場所の風景の一た。ここではまだ円環の周囲と中の空間を見る者に意識さ部に自分が関わり、自分の体を使って空間を捉えようとする

せるに過ぎなかったが、1991年8月に開催された名古屋市

試みから始めた作品です」

民ギャラリー栄のこけら落としの展覧会を契機に、
久野さん

1 9 8 0 年 に 奈 良 の 藤 原 京からスタートした〈 B O D YDISTANCE〉
シリーズは、姫路城、浜松の中田島砂丘など国の作品は、展示室1室を丸ごと使ったインスタレーションへと展開する。

内のさまざまな場所で撮影され、1982年にはトレド、
ピサ、
フィレンツェ、
ベルン、
カッセル、
東西ベルリン、
ケルン、
ブルー
ジュなどで展開。
「当時はデジカメなどないので、焼いてみないとわからない。一発勝負なわけです。一人で撮影するので、カメラの三脚を立てて行ったり来たり寝そべったりしていると、観光客が何かのパフォーマンスかと思ってわいわい集まってきて、撮影し終わると拍手されたりしました」
この作品をとおして自身の身体を尺度に空間と向き合った経験が、次のステップである空間全体を使ったインスタ
レーションへの布石となる。

ディレクターとして展覧会をつくる「セブン・アーチスツ―今日の日本美術展」（1992年）
ニューオリンズ現代美術センターでの搬入風景

1983年から3年間は、名古屋造形芸術大学で美術評論「それまでのロープなどを使用した身体的な空間の把握

家の中村英樹さんの助手を務めた。学内にはDギャラリーとから、空間全体の把握へと移行したのは、身体におけるがんいう展示スペースがあり、ギャラリーの企画・運営にも関わっ

じがらめから逃れるためでした。身体をすべての尺度にするた。この経験を活かして、86年からは河合塾美術研究所でことが苦痛になり、それを回避する方法が空間全体の把握

専任講師として指導する傍ら、塾内にあるギャラリーNAFのだったわけです。
またそのころに、
中華料理のお玉など古い

ディレクターとして十数年にわたり多彩な展覧会を企画。

日常の道具を空間に取り入れたインスタレーションができ「NAFでの企画で最も印象に残っているのは、
1989年のないかというアイデアが浮かんだんです」

世界デザイン博の会期に合わせて、名古屋市の地下鉄すべ久野さんが「小道具」と呼ぶ、鉄製のお玉や升、水甕、
そしての駅に手描きのポスターを展示したことです。アーティスて米。それらの多くは物を量ったり、すくったり、物の単位にトやデザイナー32名に2枚ずつ描いてもらい、64か所に展

つながるものである。木でつくられたベンチなどと共にそれ示しました」

らが配置された部屋を巡ると、動線により空間が体感できる

久野さんの意欲的な展覧会の企画によりギャラリーNAFと同時に、
どこかアジア的で懐かしい気持ちが湧きあがる。

は県内外から評価され、2004年まで関わることになる。自

また、
骨壷、
線香立て、
灰、
盛り塩などは神聖で呪術的な雰囲身の作品制作に取り組むだけでなく、作品を展示する、
展覧

気も漂わせる。取材に伺った名古屋芸術大学内の久野さん

会をつくるという立場で空間と向き合い続けた経験が、久野の研究室のそこかしこには、作品に登場する小道具たちがさんの空間を把握する力へと変換されたのは言うまでもな

置かれていた。

いだろう。

「小道具は旅先で偶然見つけた物が多いです。たとえば、
黒いレーヨンの糸は黒髪のイメージ。水引できゅっと縛ると、

08

N A G O YA C u l t u r a l I n f o r m a t i o nInterview

巫女さんの結髪のように見える。本来の用途から離れた小道具がどう化けるか。そこが新鮮でおもしろいんです」

への参加を通してあらためて思いました」
また、久野さんの言葉には日本における国際展のあり方

こうした作品が評価され、1995年には第1回光州ビエン

について、考えさせられる点があった。国際展の目的は、
海

ナーレ、
1998年には第24回サンパウロ・ビエンナーレ国別外の現代美術を自国に紹介し、国民が世界の最新のアート

日本代表に選ばれた。

シーンに触れることができるようにすることであると同時に、自国を国際的な美術の中心の一つとすることといえる。
「サンパウロも光州も、国際展を開催することで、自国のアーティストを世界に送り出そうという視点を持っていますが、日本の国際展にはそういった視点が感じられません。海外のアートをありがたがっているばかりでなく、
日本のアートを世界に発信していく視点を持つことが大切だと思います」

1993年の桜画廊（名古屋）での個展にて日本における国際展のあり方とは
ブラジルで1951年から行われているサンパウロ・ビエン
ナーレは、
イタリアのヴェネツィア・ビエンナーレやドイツのドクメンタと並ぶ、国際展のひとつ。近年は国内でも国際展がブームだが、国際展への参加経験は久野さんにどんな影響を及ぼしたのだろうか。

愛知県芸術文化選奨文化賞授賞式（2010年）
会場にて。
当時、愛知県知事の神田真秋さん（中）と指導者として伝えたいこと
現在は作家活動の傍ら、名古屋芸術大学デザイン
学部で教鞭をとる久野さん。指導者として大切にしていることを最後にお聞
きしてみた。
「すべての学生が作家になれるわけではありません。また仕事としてアートに関われるわけでもありません。近年は女子学生

第24回サンパウロ・ビエンナーレ（1998年）
会場にて。
コミッショナーの山脇一夫さん（右）とが多く、将来的には家庭に入る人もいるかと思い久野さんの研究室に置かれた
「小道具」
たち

「中国や韓国のアートはその国独特のにおいがぷんぷんます。その時に、大学で学んだ美的感覚やセンスを家庭生しています。国際展では、どこの国かわからないと無国籍な活に活かしてほしい。それは子どもの価値観にも影響を及感じになってしまう。その国の文化を出さないと意味がない

ぼします。ものを見ることから生まれる豊かさを、
次の世代

のに、
日本はそれを前面に出そうとはしない。日本の美術はに伝えていける人材を育てること。それこそが美大の使命

構築的でない、
曖昧模糊としているとしばしば言われますが、だと思っています」

西洋の見方で日本の美術を見ること自体がおかしいと思い

久野さんの作品が、アジアに生きる私たちの原風景であます。自国の文化の底辺を大事にしていかなければ、そして、ると同時に、
見ることの豊かさを感じさせてくれる理由が、こ

その精神を作品に表出していかないといけないと、国際展の言葉から理解できた。

N A G O YA C u l t u r a l I n f o r m a t i o n

09Pick up

プ
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ク
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同人誌は新しい『 中 部 児 童 文 学 』1 2 2

斉田さん、幼なじみがモデル」2014年9月14日朝刊）。

号（2015年2月発行）の活動の中心は年2回(2月、8月)の同人誌発行のほか鶴

充実ぶりに目を見張った。

舞中央図書館等を会場に開催する月例会で、機関誌の270頁超の誌面に長編と合評や外部講師を招いての講演会を実施するかたわ

短編の創作が各3編と連ら、「 実作」と称する会員の新作批評を継続的に行って載 評 論 1 編が並ぶ。創 作

いる。
「実作」はほぼ毎月のペースで提出されるといい、は子どもたちを取りまく学批評を受けて書き直し

校や家族の問題に取り組たものが同人誌に掲載

んだ作品から、架空の地

されることも多いそうを舞台に、戦火を逃れ小だ。同人誌発行後には村に逃げ延びた王妃と王再び月例会で合評が行子がたどった数奇な運命を描くものまで変化に富み、いわれるので、作品は繰

122号表紙ずれも読みごたえ十分だ。

例会の様子（2015.5）

り返し批評の眼をくぐ

同誌の創刊は1958（昭和33）年9月。当初の誌名はるなかで磨かれていく。
「力のある人、
つけつつある人『中部童話作家』で、4年後の1962年に『中部児童文が多いです」との言葉はこうした実践に裏付けられて学』に改題されている。おりしも時代は童話から児童文いるのだろう。

学への転換期にあたり、誌名変更にもそうした動きが同人誌の意義も児童文学のあり方も大きく変わりつ見て取れる。創刊に尽力したのは名古屋市職員としてつあると言われて久しい。井上さんは「〈児童文学〉を

社会教育の仕事に就いていた都島紫香（1911～1979

意識して書くのはもう限界ではないか。書きたいことを年）。戦前から口演童話家として活躍し、『 子供の街 』

自由に書くことで新しい方向が見えてくるのではない（1938年1月創刊）など同人誌活動を精力的に展開しか。それができるのは今や同人誌だけではないかと思っていた都島は、
戦後も引きつづきこの地で児童文学・児ています」と話してくださった。自由を強みとする同人誌

童文化の普及と啓蒙、関係者の組織化に尽力した。氏は、既成のジャンルを超えて新しい作品を生み出す可の人柄や功績は「都島紫香氏追悼号」（『中部児童文

能性を持つ。同人誌は創作の最前線であり、
いつも新し学』40号、1979年9月）に詳しい。

い。
（M）

つ しま し こう『中部児童文学』は中部児童文学会の機関誌でもある。会長の井上寿彦さんにお話を伺った。現在の会員は33名。4０～50代の女性が中心だが30代の男性もおり、幅広い年齢層からなる。創刊時からの90代の会

中部児童文学会員も活躍中で、121号にはご自身の体験に基づく作品

名古屋市天白区井口1-107 ヴィラカジカワ301「五月十四日のデート」を発表し、中日新聞にも取りあげ

高橋一元方られた（「戦後69年 戦火が裂いた恋 小説に―中川の

10

問い合わせ先N A G O YA C u l t u r a l I n f o r m a t i o n

中部児童文学会事務局

Subculture

いとしの
サブカル

覚王山の街づくりとアート
陶芸作家／コーディネーター

すずき めぐみ

１９７２年 名古屋市生まれ。１９９５年 名古屋芸術大学卒業。出版社を退社後、陶芸を始め、覚王山の街づくりに関わり始める。２００８年に覚王山アパートに「古本カフェ ソボクロ」を開店。その後も、古本カフェやギャラリーなど、数々のイベントを企画・開催。覚王山の街づくりは１９９７年
より今もなお継続中である。

覚王山の街に関わり始めて20年近くになります。今広げるアート・トリ

ではオシャレで高級感のある町「覚王山」というイメー

エンナーレやビエジもあるようですが、当時は広小路の拡張工事で商店ンナーレのまねごが大幅に減り、街は衰退の一途・・・。世の中的にも商店と（？）のようなイ街が大型店にやられてひん死の状態。そんな時に登場

ベントです 。これ

した
“町おこしブーム”。
どこの町にも行政から補助金がが結構楽しいのでおりて、町おこしのプロフェッショナルというコンサルタ

す。参加者はもちントが派遣され、どこでやっても同じようなイベントや空

ろ ん 有 名 なアーき店舗対策が行なわれていました。そんな中で覚王山

ティストではなく、は、自分たちの独自のアイデアで面白い祭やイベントを半分素人。展示のやってきました。メンバーに商店主だけでなく、覚王山在場所は覚王山商住のイラストレーターやデザイナーがいた事も大きかっ

店 街 。な ん で もたと思います。初期の活動の一つにマップ作りがありま作ったものを飾ればいいということではなく、
“場所あり

す。
「可愛い絵の街のマップを作って無料で配布しよき”の展示をスタッフや商店主とのやり取りを繰り返し、う！」「部屋にでもトイレにでも貼ってもらえて、捨てられ制作してもらいます。観覧者は“美術なんてよくわからないマップを作ろう！」という想いで作り、それが話題となない”という街の人やお客さんたち。そんな中で、作品をりました。他には、
年３回開催される「覚王山祭」。今では介してコミュニケーションが生まれ、人が繋がります。始

どこでも目にするようになりましたが当時では珍しい、

めはこのイベントを理解してもらえなかった商店主や住“手づくりのもの”を売るフリーマーケットの先駆けとな

人の中にも、回を重ねるうちに楽しみにしてくれているりました。そして人が増えました。もちろん作品のレベルがどれも高いと

年１回開催するは言えませんが、顔なじみのアーティストたちが自腹を「 参 道ミュージ

切って、お金にもならない、
くだらないこのイベントのたアム」。これは、

めに楽しんで時間を費やしてくれる。これだけでもう充

街の中に一般か分面白いことだと思っています。覚王山の街は、お祭りら募集した作品やイベントを重ねるごとに、
アーティストと店主とお客さ（ 主 に 立 体 ）をんの距離が縮まり、街に面白い人が集まります。
“覚王山

町中に飾って楽

でお店をやってみたい”“、覚王山に住んでみたい”と言しむというイベう人も出てきます。それが新店舗となり、街のメンバーがントです 。世 界増えていく。それが繰り返されて今の覚王山があるのだ

的に有名なアー

なぁと思います。覚王山でしかできないこと、覚王山が好

ティストが 美 術

きだからできること。お金だけでなく、やっぱり人の気持

館や野外で繰りちが大事ですね。

N A G O YA C u l t u r a l I n f o r m a t i o n

11平成 年 月 日発行（隔月1回 日発行）
通巻 号 編集発行／公益財団法人 名古屋市文化振興事業団

Information

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6

なごや子どもまちかど文化プロジェクト

金山ぐるり
タイムトンネル２０１５～明治大正 アート・あそび・たび～

期間
場所

平成２７年８月７日（金）～９日（日）
日本特殊陶業市民会館、金山南ビル（1階インターコモン、14階名古屋都市センター）

金山総合駅連絡通路橋、
アスナル金山25

25「“ぐるり券”
を片手に、明治大正のたいけん旅にでかけよう！」

363

明治大正ろまんちっくコンサート～セントラル愛知交響楽団×
宝塚歌劇団ＯＧによる夢の競演～～劇団うりんこによる、謎解き体験型演劇～

名探偵！山田コタロウ

明治大正時代に日本にやってきたオーケ
ストラを体感できるコンサート。
１部は西洋から伝来したクラシック音楽の有名レパートリーを中心にお贈りし、２部では大正時
代発祥の宝塚歌劇団より雪組の元トップスター・平みち、雪組元トップ娘役の紫とも等、宝塚ＯＧ４名がオーケストラをバックにレビューショーを披露します。

劇団うりんこによる、金山ぐるりタイムトン
ネル特別バージョン「名探偵！山田コタロ
ウ」の公演。来場してくれた子どもたち全員にオリジナル缶バッジをプレゼント。この缶バッジを使って、劇に出てくる謎を一緒に解いてもらう“謎解き体験型演劇”。客席と出演者が一緒になって物語を進行していく新感覚！
？の演劇です。

●日時／ 平成２７年８月７日
（金）
１７：３０
●場所／日本特殊陶業市民会館
フォレストホール●料金／全指定席１，
５００円●日時／平成２７年８月９日（日）
１３：３０／１６：００〈２回公演〉●場所／日本特殊陶業市民会館
ビレッジホール●料金／全指定席９００円

金山アート博覧会
アートや芸能、文化や技術を感じ、体験
するワークショップ。
「のりもの柄のＴシャツをつくろう！」、「ジャグリング&玉乗りにチャレンジ！」など全１２プログラムを開催。
（定員各３０名、対象年齢有り）

未●日時／平成２７年
８月７日
（金）
～９日
（日）
①１１：００～１２：３０②１４：００～１５：３０●場所／名古屋都市センター会議室●講師／プレジャー企画、
中根理、
タクマ 他
●料金／各５００円

催 : なごや子どもまちかど文化プロジェクト実行委員会（構成団体／名古屋市、公益財団法人名古屋市文化振興事業団、公益財団法人名古屋まちづくり公社、中日新聞・中日こどもウイークリー）
後
援：名古屋市教育委員会
監
修：前田ちま子（名古屋芸術大学教授）
お問い合わせ：なごや子どもまちかど文化プロジェクト実行委員会事務局（名古屋市文化振興事業団内） TEL：052-249-9387 FAX：052-249-9386
公演のチケット取扱いや「 金山アート博覧会」の申し込み方法など詳しくはホームページをご覧いただくか、お問い合わせください。 http://www_time-tunnel.org/〒460ー0008 名古屋市中区栄三丁目 番1号

主

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（ 052
） 249-9385 FAX（ 052） 249-9386
TEL

HP http://www.bunka758.or.jp/

デザイン・印刷／駒田印刷株式会社

なごや文化情報は、
古紙パルプを含む再生紙を使用しています。