はじめに
全国劇場・音楽堂等職員舞台技術研修会は、文化庁の委託を受けて、劇場・音楽堂等の舞台機構や設備を安全に管理・運用するために必要な、専門的知識や技術の習得を図るために、主に舞台技術管理者および舞台技術管理責任者
や担当職員を対象として、毎年実施しています。
本報告書は、その研修会の実施状況をまとめたものです。
技術職員の皆様がそれぞれの職場で職務を遂行される上で、ご参考にしていただければ幸いです。
末筆ながら、研修会の実施に当たり、また本報告書の編集に当たってご協力いただきました講師をはじめとする関係者の皆様に、心より御礼申し上げます。
令和 6 年（2024 年）3 月
公益社団法人全国公立文化施設協会2

目次

令和 5 年度

全国劇場・音楽堂等職員 舞台技術研修会

報告書

・はじめに ……… 2
・開催概要 ……… 4
・舞台技術研修会 プログラム ……… 5

プログラム 1

改修の流れと改修時における舞台技術者の関わり ………… 6
プログラム 2

客席空間における LED ダウンライトの課題および対応事例紹介 ………… 12
プログラム 3

舞台照明の LED 化に向けたシステム事例紹介と運用の課題と工夫～施設管理と利用の立場から～ ………… 16
プログラム 4

安全な施設運営のために、施設技術管理者が考えなければいけないこと ………… 24
プログラム 5

施設技術管理の立場から「高所作業」
を考える ………… 30
施設見学会

KAAT 神奈川芸術劇場の設備 ………… 38

3

開催概要
令和 5 年度文化庁委託事業「全国劇場・音楽堂等職員 舞台技術研修会」－改修における舞台技術者の関わりと安全管理－

主催
文化庁・公益社団法人全国公立文化施設協会
目的
劇場・音楽堂等の舞台技術を統括管理するために必要な、専門的知識や技術の習得を図るための研修を行い、もって劇場・音楽堂等の円滑な運営に資する。
開催期間
令和 5 年 9 月 27 日（水）・28 日（木）会場

KAAT 神奈川芸術劇場（〒 231-0023 神奈川県横浜市中区山下町 281）

対象
①劇場・音楽堂等の舞台技術管理者および舞台技術管理責任者または舞台技術担当職員（指定管理者、舞台業務受託者に属する者を含む）②文化行政主管部局の舞台技術担当職員③劇場・音楽堂等関係者、その他舞台技術関係者、舞台技術に関心のある者 等

4舞台技術研修会 プログラム
9/27（水）時間

プログラム内容

9:30～

受付

10:00～

開講式

10:10～12:00（公社）全国公立文化施設協会

プログラム 1
改修の流れと改修時における舞台技術者の関わり

12:00～

13:00～14:05

講師等

米森 健二

有限会社空間創造研究所 代表取締役

休憩（60 分）役野 善道

プログラム 2
客席空間における LED ダウンライトの課題および対応事例紹介

14:05～

パナソニック株式会社エレクトリックワークス社

尾崎 美雪

東芝ライテック株式会社

休憩（15 分）榊原 正将

株式会社松村電機製作所

勝 政樹

丸茂電機株式会社

プログラム 3

14:20～17:00

舞台照明の LED 化に向けたシステム事例紹介と運用の課題と工夫～施設管理と利用の立場から～

伊藤 喜章

株式会社ステージ・ループ

島田 美希

株式会社クリエイティブ・アート・スィンク

大石 真一郎KAAT 神奈川芸術劇場 舞台技術課長

9/28（木）時間

9:30～
10:00～12:00

プログラム内容

講師等

受付プログラム 4
安全な施設運営のために、施設技術管理者が考えなければいけないこと

12:00～

堀内 真人

KAAT 神奈川芸術劇場副館長
劇場等演出空間運用基準協議会 会長

休憩（60 分）プログラム 5

新島 啓介

13:00～15:50

施設技術管理の立場から「高所作業」を考える

15:50～

閉講式（公社）全国公立文化施設協会

16:00～17:30

施設見学会

KAAT 神奈川芸術劇場 舞台技術課

東京芸術劇場 舞台管理担当主任
フルハーネス型墜落制止用器具取扱特別教育インストラクター5

Program1

改修の流れと改修時における舞台技術者の関わり
9 月 27 日（水）10：10 〜 12：00
講師：米森 健二 有限会社空間創造研究所 代表取締役

劇場・音楽堂等の大規模改修時は、各プロセスにおいて、舞台技術者の知
見や経験を活かすことが求められる。通常業務を行いながら改修事業へ参加するのは非常に負担が大きいが、より良い改修とするため、舞台技術者の積極的関与の必要性、改修の流れ、留意すべき点、適切な対応等につい
米森 健二氏て、講義が行われた。

大規模改修の動機
劇場・音楽堂等は、運用開始から耐用年数の短いの際、積極的な改善が求められる。たとえば、東日

設備機器類で 15 年程度、また、耐用年数の長い建本大震災以降の法改正により、地震時などに脱落に

築や設備機器類でも 25 年程度を経過すると、日常

よって重大な損害を生ずるおそれのある天井（特定的な保守メンテナンスでは適切な維持ができない状天井）が指定されたが、客席天井部に特定天井が設況となる。大規模改修は、施設の継続運用のため、置されている施設も多く、最近の劇場・音楽堂等の建物自体や設備（電気、空調、給排水、舞台機構設備、改修を行う動機となることが非常に多くなっている。

舞台照明設備、舞台音響設備等）の経年劣化を動機に、このような動機を踏まえ、大規模改修を行う際は、必要に迫られて行われることが多い。

施設を建設当初の状態に戻すのではなく、現在のさらに、経年劣化の進行だけでなく、外部から持ニーズや法制度等に合わせて改修・適法化を図ってち込まれる LED 機材に対応できる設備がない、バいく必要がある。また多くの場合、省エネ化や環境

リアフリー対応ができていないなどといった、機能への配慮という観点から、客席照明の LED 化・舞劣化や性能劣化と呼ばれる劣化も発生する。現代の台照明の LED 対応化も検討のポイントとなる。

ニーズと合わない箇所が顕著に指摘されるようにな

改修に当たり、施設の機能、運用等の現状を技術ると、新しい設備を持った劇場・音楽堂等と比較さ的に最も把握しているのが施設側の舞台技術者であれ、選ばれない施設となるおそれがある。この状況る。公演制作側や市民利用者の意見、要望などの情を回避することも大規模改修の動機となる。

報も舞台技術者に寄せられていると考えられる。しまた、建物を建てた当時の法律には適合していたかし、改修プロジェクトの計画策定段階や基本設計

が、その後の災害等の発生やバリアフリーに対する段階では、舞台技術者が協議に加わる機会がない場

考え方の変化に応じて都度法令や条例等が見直され、合も多い。施設の設置者である自治体がその必要性

現在の法令等には適合しない箇所が出てくることもを感じていないケースもあるが、まずは舞台技術者ある。この既存不適格の箇所は、安全性などが確実

自身が施設の大規模改修における自らの必要性を十に担保できていないと判断される部分であり、改修分理解することが大切である。

6

大規模改修の流れと舞台技術者の関わり
本プログラムにおいては、大規模改修を、少なくとは難しくなる。工事着手の 3〜4 年も前に行う作

とも半年以上の閉館期間を必要とする工事で、改修業であり、まだ現実感を持ちにくい時期かもしれなに関わる予算規模が大きいものと位置付ける。そのいが、舞台技術者も積極的に関与することが重要で大規模改修の流れは図 1 のとおりである。

ある。

〈舞台技術者の関わり〉❶改修方針策定①施設資料の提供
機器類の更新履歴は、更新の内容、金額等のする段階である。経年劣化した箇所を直すだけなの情報を一覧にまとめたものを用意する。既存舞か、既存不適格の箇所を含めた全体的な改修を行う

台設備の施工図（竣工図）は、設計図とは異なり、のか、将来に向けた新しい活動を行うための機能転

工事中の変更等が反映された図面であり、これを換を行うのかといった改修の大きな方針を定める。

保管しておく。また、舞台設備メーカーによる定期的な保守メンテナンスの資料保管も必要である。

❷改修計画策定②ヒアリング対応
建築課題を含む劇場機能の課題、舞台設備の策定は、設置主体（自治体）が中心となり、設計事

現状、利用者からの要望について、全体で共有し、務所やコンサルタント等に委託して計画をまとめる

取りまとめておく。また、既存設備のうち利用段階である。この段階では、既存資料調査、関係者

頻度に応じて要不要の判断を行う。
③現地調査の立会へのヒアリング、現地調査を実施し、既存施設の課
題、改修部位の抽出、改修内容の検討・整理を行う。

各所における課題説明、舞台設備機器類の動また、改修工事費用の概算金額、改修事業スケ

作確認対応など、図面や資料から読み取りにく

ジュール（設計期間・工事発注時期・閉館期間＝施工

い部分を計画策定の設計者等に案内する形で調期間）の目途をつける。

査の立会を行う。この工程により、施設の設置主体である自治体の担当者にも立ち会ってもらこの改修計画が今後の具体的な設計や機材導入の軸になるため、この段階で課題や予算確保についてうことで危険性等を共有することができる。

十分に検討しておかなければならない。改修の流れ④改修内容の確認、アドバイス

が進むにつれて、予算や閉館期間が固められ、計画

計画に盛り込む改修内容について、運用上支に予定されていなかった項目を後出しで追加するこ障となる部分がないか確認し、アドバイスを行う。
4

［ハード］
設計

施工
準備

5

［ハード］
引越し

改修計画策定改修方針策定［図 1］大規模改修の流れ

3

改修工事

［ソフト］

［ソフト］

閉館前準備

事業準備

6

7

リニューアルオープン

2

再開館準備
引越・習熟訓練

1

閉館期間

7

1

改修の流れと改修時における舞台技術者の関わり

改修計画（改修基本計画と呼ばれることもある）の

Program

改修方針策定は、今後の改修計画の方向性を検討

❸改修設計・施工準備・閉館前準備

台設備機器類の仕様等を決定する。多くの場合、この段階から舞台設備メーカーの技術チームが参加し、改修設計は、基本設計と実施設計という二段階で詳細な技術検討と図面の作成支援を行う。ただし、行われるのが一般的であり、改修計画策定後、計画

この時点では、あくまでも図面作成の協力者として策定者とは別の設計事務所等に委託されてまとめら

舞台設備メーカーは関与するのであり、実際に工事れる。その後、施工準備、閉館前準備を行う。

を施工するメーカーとは必ずしも一致しない。

・基本設計〈舞台技術者の関わり〉

基本設計では、改修計画で整理された改修内容を①具体的な改修仕様の検討支援

より詳細に検証し、技術的に実現可能かつ具体的な導入する設備の仕様や数量について協議する。

内容にまとめる。改修計画は主に文章で内容を整理

新しい機器類の導入に当たっては、各メーカー

するが、基本設計は図面化して検討し、工事費用のの協力を得て実機検証を行うことも多く、舞台

概算金額、改修工事工程の精度を上げる。

技術者自身が機能や仕様を確認しながら立ち会う。

〈舞台技術者の関わり〉①施設資料の提供、
ヒアリング対応、
現地調査の立会
新たな設計者に対して実施が必要となる。
②具体的な改修内容の検討支援②既存設備および備品の整理検討
実施設計の段階で、廃棄する既存設備機器類、保管・継続利用する設備機器類の整理、新規購入備品の検討をしておく。工事期間中に空調設備が改修内容や仕様について、詳細に協議する。照止まる場合は、機器類を空調設備がある倉庫に保明、音響といった部門ごとの検討だけでなく、イ管する必要がある。また、引越しにも保管にも費

ンカム等を含む連絡設備に関しては、舞台運営用が発生するため、自治体側と十分に協議する。

全体に関係するため、舞台技術者全体による検討支援を行う。予算や工期により改修項目の取・施工準備
施工準備期間は、施工者決定後に、施工者による捨選択も必要となる。

現地調査を実施するとともに、閉館後にスムーズに③工事エリアの確定支援

工事を開始できるよう各種の事前検討を行う期間で全館休館の場合は、一般市民向けに事務所とある。この期間に施工計画が作成され、総合工程の受付だけは利用できるよう一部の動線を確保する。

確定、施工組織体制や現場安全管理体制の確定、施部分改修の場合は、一部施設は通常どおり運用

工方法等の検討が行われる。また、工事に備え、仮中のため、工事関係者の動線が一般利用者の動設計画（現場事務所計画、工事範囲区画設定、工事中

線に影響しないかを判断する。また、倉庫等ににおける動線確認、養生範囲確定等）が作成される。

保管されている舞台備品など、備品の運用動線〈舞台技術者の関わり〉と工事動線の検証にも、舞台技術者の日常動作①現地調査の立会に基づくアドバイスが必要である。
④工事工程の検討支援
工事以外に備品の移動および復旧にかかる期間、
新たな設備の習熟に必要な期間、引越期間といった、劇場側が対応に要する期間の設定に対する助言を行う。
・実施設計
実施設計の段階では、基本設計でまとめた改修内
容をさらに詳しく図面化するとともに、更新する舞8

新たな施工者に対して実施が必要となる。足場を組む際の注意点、養生してほしい機材など、
舞台・客席空間で工事をする際の注意点などをこの段階で伝える。
②建築および電気・機械設備施工業者との協議開始
各施工者から施工図が示された際に、各所改修内容が舞台運用に支障が無いかどうか確認する。
③舞台設備施工業者との協議開始
施工者作成図面の確認、新たに導入する設備

機器についての検討を開始する。舞台設備メーらない可能性もあるため、自治体関係者と業務分担、カー決定後は、改修の基本的な考え方や機器の費用負担等について十分に協議しておく必要がある。

構成、信号関係のネットワークの考え方に関して、〈舞台技術者の関わり〉

メーカーと確認・共有し、すり合わせを行う。

①備品類の移動・保管④備品の最終確認
現場施工前に、施工者とともに、撤去備品（移動器具）、継続使用備品（移動器具・保管器具）の最終確認を行う。

❹引越し

継続して使う幕類、スポットライト、スピー
カー、スタンド、ケーブル類も忘れずに移動する。
備品、機器類の移動を求められる可能性のあるエリア●搬入口（工事中の工事資機材の搬入搬出スペースとなる
ため）

閉館期間に入ると、工事エリア内に置かれている
家具備品、大道具備品、照明・音響備品等の移動が停止する場合、保管する機器類の保全やカビの発生を防ぐため、外部倉庫等への引越作業が発生する可となった場合、事務所機能の一時移転も必要となる。

囲となるため）●廊下・階段（備品等を置いている場合）●シーリングスポットライト・フォロースポットライト投光室●音響調整室、調光操作室（空調・電気・スプリンクラー等の工事がある場合）●舞台スタッフ事務所（空調・電気・スプリンクラー等の工事がある場合）

なお、備品や機器類の移動は工事には含まれない
ため、施設の管理運営者、舞台技術者が主体となって作業を行わなければならない。指定管理者による❺改修工事・事業準備管理を行っている場合についても、指定管理者の業

・改修工事

務契約の中に引越作業は含まれないことが通常であ改修工事期間は、各種工事が本格化する。まず、る。引越作業を行う際には増員を用意しなければな

現場では施工者による工事事務所の設営、現場内養改修工事の関係者
改修工事期間は、さまざまな関係者と連携しな

工事発注者・設計者側と工事請負者側に分けられがら協議を進めなければならない。特に舞台技術る。工事請負者側の関係者は、工事全体を一括発者は、舞台・客席空間、楽屋等バックヤード空間、

注する場合と別々の業者に分割発注する場合で多調整室、投光諸室などの改修について多くの関係

少異なるが、各工事の担当者は建築工事、電気設者と各種協議を行うことが求められる。

備工事、機械設備工事、舞台設備工事などの部門

改修工事の関係者は、おおよそ下図のとおりで、別に配置される。

工事発注者・設計者（側）工事請負者（側）●工事担当課（自治体の営繕課・設備課など）●施設所管課（自治体の文化振興課など）●建築工事●施設管理者●機械設備工事

・指定管理者として指定された団体
・委託業者（舞台技術、設備運転等）●工事監理者（設計者）※意匠、構造、設備など担当が分かれている●電気設備工事
・空調設備工事 ・給排水衛生設備工事●舞台設備工事

・舞台機構設備工事

・舞台照明設備工事

・舞台音響設備工事

91

改修の流れと改修時における舞台技術者の関わり能性もある。また管理事務所なども工事対象エリア●舞台（工事資機材の搬入動線であり、舞台設備の工事範

Program

必要となる。閉館期間が長期にわたり、空調設備が●奈落（工事エリアとして設定された場合）

生（壁・床）の設置工事が開始される。施工関係者との現場打ち合わせ（総合定例会議、舞台分科会等）
が大詰めを迎え、各所解体工事、機器類撤去工事が始まる。撤去工事完了後に新たな配管・配線工事、新しい機器類の設置工事、新設の構造部材の設置工事、そして建築仕上げ工事へと進む。

④各種検査立会
舞台設備機器類の工場検査立会、工事完了時の竣工検査立会を行う。
⑤取扱説明会への参加
工事が完了した舞台設備機器類の取扱説明会（施工者主催）に参加する。工事期間中に 1 回は行

この段階になると、導入する舞台設備機器類のわれることが一般的ではあるが、1 回で覚えられメーカーや型番が確定する。このため、改めて実機るものではないため、引き渡し後の習熟訓練にでの検証確認や、工場検査が行われることもある。

合わせて数回開催されることが多い。

工場検査とは、既製品ではなく製作図面に基づいて・事業準備

新規に製作しなければならないものや、既製品で事業準備は、工事期間中に工事対応とは別に、同あっても複数の製品を組み上げる機器がある場合、時進行で行う。事業の再開に向けて保管している備現場に搬入する前に、全国各地の工場へ出向いて確品関係の状況の把握とメンテナンス、資料の作成を認することである。実際にこれらの機器類を使用す行う。また、工事完了後に行われる習熟訓練の準備

る舞台技術者が工場で確認し、調整が必要であれば作業にも着手する。特に工事終了後からリニューア

その依頼をする。

ルオープンまでの期間が十分に確保されない場合は工事の最終段階では、竣工検査が行われる。工事

習熟訓練期間も短くなるため、新しく導入する機器

期間中も立会確認を実施するが、改めて全ての機器類のデモ機を貸し出してもらい、操作確認を始める類が設置され、接続が完了して、施工者の調整・動こともある。このようなケースも想定して施工者と作確認後に、基本的な配置や機器類の動作に問題がの協議を行うことが必要である。

ないか確認する。ただし、この段階では、引き渡し〈舞台技術者の関わり〉

前であるため、全ての工事対象部分は施工者の所有①場内・場外に保管されている舞台備品類の定期的物であり、舞台技術者が操作等をすることはできない。

〈舞台技術者の関わり〉①総合定例会議への参加

な確認②利用者配布資料の作成
新しい建築の形状や設備の配置変更に応じ、仕部分休館で改修を行う場合は、開館エリアの込図・舞台設備リストを作り直さなければなら運用に工事が影響しないか（音や振動等）の確認ないことがある。また、施設の利用マニュアルも必要である。

の内容に影響する変更が行われる場合は、その②舞台分科会への参加
舞台設備施工図面の確認支援、各種更新設備
機器の決定検討支援（最終実機検証あり）を行う。
実際の運用を想定しながら、現地での舞台設
備や機器類の配置確認とそれに基づく配置図の更新作業も行う。
③新たに導入される舞台設備機器類の操作方案書および操作マニュアル等の読み込み④工事完了後からリニューアルオープンまでのスケ
ジュール作成作成を行う。舞台技術者による実際のエピソー

引越しの作業計画、工事とは別に購入する備ドや経験談が、施工者が各所取り合い検討を行

品類の搬入計画、受け入れ対応の分担整備、そう際に役立つ。

して同時進行で行っている舞台設備関係の習熟③現場施工状況確認支援
新たな配管や機器類の取り付け、仕上げの状
況が舞台運用に影響しないか確認する。

10

訓練のスケジューリングが必要である。工事完了前に計画を立てることで、混乱なく工事完了
後の再開館準備期間につなげる。

備等の操作確認、運用確認、非常時対応方法確❻再開館準備、引越・習熟訓練

認を行い、実際の運用を想定した形での習熟訓

再開館準備期間は、竣工からリニューアルオープ

練を行う。初期不良についても、できる限り早ンまでの期間である。オープンに向けたさまざまない段階で洗い出し、開館までに改善することが作業を、施設の管理運営者全員で行う。

重要である。舞台設備関係だけでなく、非常放〈舞台技術者の関わり〉

送設備、避難口誘導灯なども対象となる。習熟①引越作業および、工事以外で各種備品の購入があには十分な時間をかけられるようスケジュール
検討段階から考慮しておくべきである。

る場合の備品の受入確認・検品対応、動作確認対応新たに整備された環境にこれまで使用してい③改修施設見学会（議会、自治体職員、利用団体、他
自治体関係者、メディア等）の対応た機器類を接続し、動作確認を行う。新たに購入した機器類も同様に動作確認を行う。

④リニューアルオープン事業の実施
通常業務（事業打ち合わせ・技術打ち合わせ等）②習熟訓練の実施

を行いながら準備、仕込み、リハーサル等を行う。

スケジュール
定から設計期間に入るまでに、応募選定期間を別に必要であり、このため、劇場機能が劣化してから改設定することもある。

修検討を始めていては間に合わないという点を押さ

改修工事期間は工事の規模や内容に応じて変わる
が、1、2 年程度は必要となる。

えておくことが重要となる。各段階で必要となる期間の内訳は、図 2 のとおりである。

閉館期間については、施設の事業計画の一時停止、設計者をプロポーザルコンペで選定する方式をと

貸し館の一時停止、利用申込みの受付停止、利用者

る場合は、設計者応募にさらに半年から 1 年程度かへの周知を行う期間が必要であることを考えると、

かり、設計者の選定期間も必要となるため、計画策

早い段階で計画を整理し、確定しなければならない。
5

設計▶施工準備

改修工事

閉館前準備

［基本設計・実施設計］［引越期間］［工事発注期間］［改修工事期間］

1年 ～ 1年半

1年

事業準備

半年

［施工準備期間］

半年 ～1年

6

7

リニューアル
オープン

計画策定

4

再開館準備
習熟訓練

方針策定

3

引越し

2

1カ月程度
1～2年

［合計］

5～6年

［引越・習熟訓練等期間］

数カ月

閉館期間
条例見直し、各種マニュアル整備、再開館記念事業準備等［図 2］大規模改修スケジュールの目安

11

改修の流れと改修時における舞台技術者の関わり

1

大規模改修には、合計 5 年から 6 年程度の期間が1

Program

舞台各チームまたは全体で舞台設備・一般設Program

2

客席空間におけるLEDダウンライトの課題および対応事例紹介
9 月 27 日（水）13：00 〜 14：05
講師：役野 善道 パナソニック株式会社エレクトリックワークス社
尾崎 美雪 東芝ライテック株式会社
進行：米森 健二 有限会社空間創造研究所 代表取締役
講師補助：粕谷 博隆、
尾木 雄大、
三木 伸和
荒村 瑠輝、
谷野 未幸、
大森 智仁

役野 善道氏

パナソニック株式会社エレクトリックワークス社
東芝ライテック株式会社

尾崎 美雪氏劇場音楽堂等の客席空間において、照明器具の LED 化が課題となっている。照明器具の選択に当たっては、省エネルギー化、天井の形状等、さまざまな事情を考慮しなければならない。この講義では、最新の LED ダウンライトの説明や導入事例の紹介が行われたほか、実際に各社の器具を操作して性能・機能を確かめ、課題を検証した。

照明器具 LED 化の流れとLED 客席シリーズの紹介（役野）
照明器具 LED 化の流れ
劇場音楽堂等における演出空間用の光源は、白熱されることではない。文化芸術の振興のため、これまでどおり、参加される全ての人々の心に残る演出を行っていく必要がある。

灯から始まり、ハロゲンランプや蛍光灯、HID（高LED 光源の特徴である省エネルギー・長寿命と、輝度放電ランプ）に移行し、さらに LED へと変化し演出の両者を活かすことが今後の演出空間におけるてきている。この LED 化に向けての動きは、部材

照明には重要である。

の高騰、フィラメント物流量の低下による従来タイ
プのランプの値上げ、電気代の高騰、政府による脱炭素政策といったさまざまな社会情勢の影響によるものであり、省エネルギー化に向けた取組として必要性が高まっている。
しかし、省エネルギー化のために演出空間の雰囲
気が損なわれることは、劇場音楽堂等にとって許容

12

LED 客席シリーズ（パナソニック株式会社エレクトリックワークス社）

・概要
演出空間向けに開発された LED 客席シリーズは、
省エネルギー・長寿命と演出空間に必要な調光性能（フェード性能）の両方を併せ持つ商品である。

消費電力については、たとえば、客席によく設置

り、設置場所に合わせた器具選択が可能となる。

されている 500W のハロゲンライトに相当する

なお、色温度を選ぶ際、白色に近い 4000 ケル

LED 客 席 ダ ウ ン ラ イ ト 550 形 は、消 費 電 力 はビンのライトとオレンジ色に近い 3000 ケルビン

44.6W であり、約 91.1％の省エネルギー化を実現のライトの両方を採用し、舞台から講演会まで、している。点灯する機会・時間も多い客席ライトであらゆる用途に合わせられるようにしている劇あるため、劇場の電気代を抑える効果も大きい。

場音楽堂等もある。

販売は、2012 年 7 月に開始した。当初は 2 品番

③点灯・消灯が合うのみであったが、2023 年現在は同シリーズの LEDタイプを問わずこのシリーズの商品は、同じ

客席ダウンライトだけでも 70 品番を展開している。

空間で使用することを想定して設計されている

販売開始以降、高効率化、長寿命化、調光特性改善

ため、器具が混在した空間でも点灯や消灯のタを重ね現在に至る。

イミングをそろえることができる。点灯・消灯

・商品ラインナップ・特徴が合うことで、上質な演出が可能となる。

るさを選べるベーシックな LED 客席ダウンライト、た状態だと、特にフェードイン・フェードアウ

本体のレンズが可動式で配光調整が可能な LED 客トにおいて、タイミングをそろえるのはなかな

席ユニバーサルダウンライト、スケルトン天井など

か難しい（会場では、実演の動画を視聴しながら説に設置できる LED 客席直付シーリング、間接照明

明が行われた）。

用の LED 客席シームレスの 4 タイプがある。

なお、LED 客席シリーズは、PWM 信号で調光す

主な特徴は、以下の 3 点である。
① 0％～100％調光

るため、DMX 信号は必ずしも必要ではない。調光卓を利用して多数のライトを制御する場合は、DMX 信

演出空間に必要な 0％〜100％調光機能（フェー

号を PWM 信号に変換することになるが、狭い空間ド性能）を有しており、調光演出が必要なあらゆで限られたライトを操作する場合は、比較的安価なる空間に対応することができる。

LED 客席シリーズ専用のライトコントロールを使用②多彩なラインアップ
明るさ、配光、演色性、色温度の組み合わせにより、LED 客席ダウンライト 70 品番、LED 客席することもできる。用途や規模に合わせてコントロー
ラーを選択できることも特徴の一つである。
・導入事例

ユニバーサルダウンライト 3 品番、LED 客席直付

仙台市青年文化センター、熊本城ホール、堺市民

シーリング 6 品番、LED 客席シームレス 6 品番を芸術文化ホール（フェニーチェ堺）、柳川市民文化会

取りそろえている。この多彩なラインアップによ館（水都やながわ）など

LEDダウンライ
トの調光性能とLEDシアター用ダウンライ
トの紹介（尾崎）
LED ダウンライトの調光性能
LED ダウンライトは、一般施設用、演出照明用等、一般施設用の LED ダウンライトであっても調光できる製品はあるが、0％近辺の調光が滑らかに制御できない製品も実際には多い。演出照明用の非常に多くのラインナップが各メーカーから販売さ

LED 照明器具は、ダウンライトにかかわらず、調れている。明るさ、演色性、色温度という観点から光性能に特化した製品が多くあり、ハロゲンランプ

導入する製品を選択することが多いと思われるが、の調光と同様に 0％の下限まで調光できて、滑らか演出空間においては調光性能が非常に重要である。

に立ち上がることができる製品が展開されている。

132

客席空間における LED
ダウンライトの課題および対応事例紹介

ただし、このシリーズ以外のライトが混在しProgram

LED 客席シリーズは、天井の高さに合わせて明照明器具を導入することをお勧めします
演出照明用LED照明器具

ンライトと同じように調光により色温度が低くなるモードを、1 台で切り替えることができる。

光束比

光束比

一般施設用LED照明器具

また、フル点灯時の色温度を 2 種類（3000 ケルビ
ンか 2700 ケルビン）から選べる。演色性は非常に高い。
調光信号レベル

調光信号レベル

0%近辺の調光制御ができないものがある

演出照明用の調光カーブで0%近辺でもなめらかな調光［図］一般施設用 LED 照明器具と演出照明用 LED 器具の調光カープ②フリッカレスで、滑らかな調光とカットイン /カットオフを両立し、点灯時のばらつきがない

LED は、超高速 PWM で制御している。これはカメラのフレームレートを考慮した非常に高LED ダウンライトの課題としては、全ての照明

い周波数であり、撮影時のフリッカ（ちらつき）

器具に共通する問題ではあるが、導入後では調光性がない。スマートフォン・家庭用カメラを使用

能を変更することができないということである。一した 4K での撮影や、劇場音楽堂等での本格的な般照明用の LED ダウンライトを設置し、調光が撮影の場合であってもフリッカは発生しない。点思ったようにできず、調整してほしいという声が寄灯・消灯の制御も細かく行うことができ、滑らせられることがあるが、調光卓の操作や DMX 信号

かにも瞬時にも点灯することができる。また、の変更で解決できる問題ではない。客席照明も舞台

PWM という駆動方式は、LED 素子の個体差をと同じく演出照明用の照明器具を導入していれば問受けにくく、点灯し始めの器具のばらつきをな

題なく実現できることであるので、導入の際は商品くすことができる。

選択に注意してほしい。

LED シアター用ダウンライト（東芝ライテック株式会社）

・概要③ RDM による遠隔個別設定・情報収集が可能

RDM（Remote Device Management）とは、ANSI
規格の演出照明用のデジタル信号で、DMX512
ケーブルを利用したリモートデバイス管理を可能とする双方向通信の規格である。LED シアター

LED シアター用ダウンライトは、ハロゲンラン

用ダウンライトは、この RDM を利用して、遠隔プの使用感を継承しつつ、LED の特徴を活かした個別設定と情報収集が可能となっている。 また、商品である。音響反射板や客席天井に取り付けるこ

RDM を通して LED シアター用ダウンライトから、とができる。

点灯時間、通電時間、UID・DMX アドレス、ア・商品ラインナップ・特徴

ラート情報などの情報を収集することができる。

演出空間用として、開口径が約 200 のタイプを 2

RDM に よ る遠 隔 個 別 設定を行う画面。アプリ上から
単色・調色の切替え、色温度の切替え、調光カーブな
ど細かい設定が個別のライトに対して行うことができる。

種類（L タイプ、LS タイプ）、埋め込みタイプ（M タイプ）、低天井用のタイプ（S タイプ）の 4 種類を用意している。
主な特徴は、以下の 3 点である。
①調光時の色変化・相関色温度が設定可能で、高演色一般的に LED ライトは調光しても色温度が変わらないが、ハロゲンライトは調光して電圧が・導入事例

下がると色温度も下がり、オレンジ色になって

鎌倉芸術館大ホール、ラポルテ五泉、ハーモ

いく。LED シアター用ダウンライトでは、LED

ニーホール座間大ホール、兵庫県立芸術文化セ

ライトの特徴を活かした単色モードと、ハロゲンター大ホールなど

14

実機操作
パナソニック株式会社エレクトリックワークス社と東芝ライテック株式会社の LED ライトについて、舞台上での実機操作（フェードイン、フェードアウト、
カットイン、カットアウト）と説明が行われた。

東芝ライテック株式会社〈操作器具〉※（1）以外は LED 客席シリーズ〈操作器具〉※（1）以外は LED シアター用ダウンライト（1）200 形の演出空間用ではないダウンライト（1）一般照明（2）200 形の LED 客席ダウンライト（2）L タイプ（3）1000 形 LED 客席ダウンライト（3）LS タイプ（4）間接照明の LED 客席シームレス（4）M タイプ（1）は約 1％～100％調光、他の三つは 0％～（5）S タイプ（2）～（5）の LED シアター用ダウンライトの～（4）は 0％付近も途切れることなくスムーズ

調光性能はいずれも同じであり、（1）と比較して、にフェードしたが、（1）は点灯の立ち上がりがス

滑らかな点灯・消灯が可能であることが顕著に確

ムーズではないという動きの違いを確認すること認できた。また、調光卓での操作により、一つのができた。

同じ電球を白色から電球色に変える、高さによっ

また、LED 客席シリーズは、どのタイプも同じて出力を変えるといったことが、遠隔での設定で空間で使われることを意識して製作しているため、可能であることがわかった。一つの器具にさまざまとめてフェードイン・フェードアウトの操作をまな機能を持たせることで、多様な環境に対応で行っても動きがそろうことが、（2）～（4）の 3

きる商品となっている。

種類同時の調光操作デモにより確認できた。

パナソニック株式会社エレクトリックワークス
社による実機操作。舞台上部・下手側に製品を吊り下げ、上手側に座る役野氏が解説を行った。

最後に

東芝ライテック株式会社による実機操作。舞台
上部・上手側に製品を吊り下げ、下手側に座る尾崎氏が解説を行った。

イントだが、器具の導入後では変更できない機能もある。

劇場音楽堂等は、演出面、省エネルギー化、個々

LED ライトの性能・機能は年々向上し、選択肢のホールの天井の形状といった各種事情に応じて、は広がってきている。改修工事等の際には、各メー

どのメーカーのどの照明器具を選ぶのかを考えなけ

カーに実機を持ち込んでいただき、慎重に検討してればならない。価格と機能のバランスは悩ましいポ

ほしい。

15

2

客席空間における LED
ダウンライトの課題および対応事例紹介

100％調光で 0％～約 1％の部分に差がある。（2）Program

パナソニック株式会社
エレクトリックワークス社

Program3

舞台照明のLED 化に向けたシステム事例紹介と運用の課題と工夫〜施設管理と利用の立場から〜
9 月 27 日（水）14：20 〜 17：00
講師：榊原 正将 株式会社松村電機製作所
勝 政樹 丸茂電機株式会社
伊藤 喜章 株式会社ステージ・ループ
島田 美希 株式会社クリエイティブ・アート・スィンク
大石 真一郎 KAAT 神奈川芸術劇場 舞台技術課長
進行：米森 健二 有限会社空間創造研究所 代表取締役
講師補助：石川 雄太

丸茂電機株式会社

佐藤 仁美、藤井 克幸

株式会社ステージ・ループ

榊原 正将氏勝 政樹氏

島田 美希氏大石 真一郎氏

伊藤 喜章氏

近年、新築または改修をする劇場においては、将来的な LED 化に向けた取組として、さまざまな舞台
照明用電源の給電方法が採用されている。既存の劇場においてもハロゲンライトと LED が混在・併存する環境が増えつつあるが、このような環境変化に対応するための照明システムとその運用について、開発会社 2 社から講義が行われた。また、そのような照明システムを導入し、ハロゲンライトと LEDの双方を利活用している事例として磐田市民文化会館「かたりあ」が紹介された。さらに、これからの舞台照明と LED についてクロストークが行われた。

16

移動形調光器の特徴とシステム事例（株式会社松村電機製作所）とされるケースが多くなっているためである。単相移動形調光器

3 線方式であれば、200V の器具にも対応が可能と

照明器具の LED 化に対応するための一つの方法
として、移動形調光器システムを導入することが考なる。
従来型の調光基盤システムから移動形調光器システムに改修する際、検討を要するのは、次の 3 点でえられる。
移動形調光器とは、直電源と照明器具の制御信号ある。各劇場の現状と合わせてよく確認していただ（DMX、イーサネット等）に接続することにより、きたい。

調光回路の増設が可能となる可搬形の調光器である。

①電源環境
施設の元々の配線本数や配線サイズから変更

導入台数を必要最小限に抑えることができるほか、が必要となるケースがある。特に 200V の照明器

回路増設も容易に行うことができる。

具に対応するためには単相 3 線への変更または追移動形調光器システムでは、施設側のインフラはそのままで照明器具の LED 化対応が可能である。

加を検討しなければならない。
②信号インフラコンセントボックスに照明器具の制御信号がが持ち込まれた場合でも、移動形調光器を用意する設備されていない場合は、DMX 信号やイーサ

ことによりハロゲン器具の使用にも対応可能となっネット信号のコネクタ等の増設が必要となる。

移動形調光器には、調光動作の異常や負荷回路の移動形調光器は、舞台上の吊物バトン、フロ状態をモニターできる機能を持ったインテリジェン

ントサイド室、シーリングライト室等に設置さ

ト型調光器があり、漏電や過負荷等の検知情報をれる。そのため設置場所や設置方法を検討する

フィードバックすることで電気事故を未然に防ぐこ必要がある。

とが可能である。また、移動形調光器は負荷端末側・導入事例に設置するため、近傍に電源盤を設置することで電移動形調光器は、石巻市複合文化施設まきあーと源供給が可能で、調光機械室が不要となることも、

テラス、那覇文化芸術劇場なはーと等、全国の劇メリットと言える。

場・ホール等で導入されている。

従来の調光電源であるコンセン
トボックス内部の電源系統は、単システム概要図2
移動形調光器システム
劇場内各所

相 2 線方式となっているものが多スムーズなLED化が可能

いが、移動形調光器システムでは単相 3 線方式の電源系統を推奨している。近年、海外製の LED 器

移動形調光器

ハロゲン器具

電源盤

具やムービングライト等の機材も増えており、200V の電源が必要［図］移動形調光器システムの概要図

LED器具
照明操作卓
（信号パッチラック/ネットワーク）

直電源（単相２線もしくは単相３線）
制御信号
調光電源

コンセントボックス

直回路分岐ボックス（100V・200V⽤）

200V対応LED器具
ムービングライト

4

17化に向けたシステム事例紹介と運用の課題と工夫
LED

③設置環境

ている。

3

舞台照明の

照明器具のオール LED 化対応後に、ハロゲン器具

Program

必要な場所に必要な回路を移動して使用できるため、

プラグイン型調光器の特徴とシステム事例（丸茂電機株式会社）ンへと調光回路を供給し、ハロゲンライトの点灯・LED 化の現状と課題消灯を行っていた。プラグイン型調光器に改修した

舞台照明の LED 化は今後加速すると考えられる

場合は、調光器は調光器盤に内蔵されたまま、調光が、一般的な電気設備の LED 化と比較して、舞台器盤の中で直電源と調光器を必要に応じて任意に入照明設備の LED 化は現在それほど進んでいない。

れ替えられるようになり、これにより調光器盤側で理由としては、改修コストと LED に対する抵抗感

直回路と調光回路のいずれの回路を使用するか選択が挙げられる。コスト面では、LED は従来のハロ可能となる。なお、この直電源と調光器の入替作業

ゲンライトよりも器具自体が高額になる場合が多く、は、配線の接続切替が発生する作業を伴うため、電さらに LED 導入のための配線工事や電源整備の費

気工事士の資格を要する。

用も必要となる。また、演出的な面が強い舞台照明

プラグイン型調光器導入のメリットは、次の 4 点

では、従来のハロゲンライトと LED では調光性能である。

等の違いが大きく、LED への抵抗感を生んでいる・既存の配線をそのまま使用できる。

と推察される。

・照明バトンの荷重が既設と変わらない。

これらの理由から、既存のハロゲンライトを利用しながら、段階的に LED を導入することが、円滑な LED 化のためには重要と考えられる。

・トラブル発生時にバトンを降ろす必要がない。
・フライダクトを従来の使用感で使える。
なお、移動型調光器に改修した場合は、調光器盤に入っていた調光器を負荷側（照明器具側）に移動

プラグイン型調光器

させ、調光器盤からは直電源を供給する。直回路ユ

段階的に LED 化するための機材として、ハロゲ

ニットを並行して導入することで、調光回路と直電ンライトと LED の両者を自由に使えるハイブリッ

源を両立し、LED にもハロゲンライトにも対応可

ド型調光器（直回路と調光回路を自由に選択できる調能となる。

光器）がある。直回路と調光回路の選択は、電源盤・導入事例側で行うタイプ（プラグイン型調光器）と負荷側で行うタイプ（移動型調光器）がある。

プラグイン型調光器は、ひらしん平塚文化芸術
ホール、水戸市民会館などで導入されている。

従来は、調光器盤に調光器が内蔵され、照明バト［図］プラグイン型調光器を導入した場合のシステムイメージ（資料提供：丸茂電機株式会社）

18［図］移動型調光器を導入した場合のシステムイメージ（資料提供：丸茂電機株式会社）

磐田市民文化会館「かたりあ」の事例紹介（株式会社ステージ・ループ）
磐田市民文化会館「かたりあ」は、2022 年 1 月に竣工し、同年 7 月 30 日にオープンした。客席数約 1,500 席のメイン
ホールのほか、小ホールとしても利用可能なリハーサル室、ロビーなどを備える。
「かたりあ」の舞台技術を担当し、実際にそこで丸茂電機株式会社の移動型調光器を用いたシステムを運用している株（写真提供：丸茂電機株式会社）

式会社ステージ・ループに、運用の現状、課題等を伺った。

明は全て LED を使用し、移動型調光器とノードをような調光室での一括制御ではなく、柔軟性と機動フル活用している。LED を使用するようになって性に優れた移動型調光器による分散方式を採用した。

舞台上のケーブルが減り、ダンスの際の安全性・自現状ではハロゲンライトも必要であると考え、ハロ

由度も高まった。
従来と同じ照明を LED で再現する場合、移動型
調光器を使用することで機材の量を減らすことがで

会、各種発表会、興業系コンサートでの施設利用がきるが、LED とハロゲンライトを併用する場合は、

多く、これらで全体の利用の 4 割を占める。反響板

ケーブル処理が増えるなど、手間が増える。移動型を使用する発表会や練習、リハーサル室の利用がこ

調光器システムを導入したことにより、管理の面でれに続いている。

は複雑化していると感じることもある。しかし、LED とハロゲンライトの両方を使用できるシス

しっかりと操作・運用ができれば、ハロゲンライト

テムとしたため、最も利用が多い式典等では従来どと LED の双方を使用することが、絶大な演出効果

おりハロゲンライトを使用することができ、運用をを生むと考えている。

変える手間がかからないのはメリットであると言え「かたりあ」では、現在でもハロゲンライトを使る。また、式典等のように照明の変化が少ない場合用するケースがあり、完全な LED 化にはまだ時間

は、移動型調光器であっても移動せず、固定タイプを要するが、そのような劇場等は全国に多いのではと同様の使い方をしている。移動型調光器は、移動ないだろうか。今後 LED 化が進む中で、照明制御の有無にかかわらず使用ケーブルが多くなりがちだの信号、回線、システムなどがどのように変わってが、「かたりあ」ではフライダクトの使用によりいくのか、着目したい。

ケーブルの管理を効率的に行うことができている。
式典等の次に多い反響板を使用する発表会等やリ
ハーサル室の利用では、照明は全て LED を使用している。フェードイン、フェードアウトもスムーズで、ハロゲンライトと遜色ない。電球切れの心配もなく、コスト面も良好である。なお、ホールの客電にも LED を使用している。
上記のほか、「かたりあ」では自主事業としてダンスに力を入れており、これもステージ側の基本照

移動型調光器（写真左）と、その電源になる単相 3 線電源ユニット
ボックス（写真右）をホール内に分散配置し、各所の負荷設備側で調光回路と直回路を選択できるようにしている。
（写真提供：丸茂電機株式会社）

19

化に向けたシステム事例紹介と運用の課題と工夫
LED「かたりあ」は、反響板を使用しない式典、講演

3

舞台照明の

ゲンライトと LED の両立を図っている。

Program「かたりあ」では将来の LED 化を見据え、従来のクロストーク

舞台照明の今後を考える―LED 化の動き それぞれの立場から―
舞台照明は今後どう変わっていくのか。
全国の劇場・ホールで照明家として活躍する株式会社クリエイティブ・アート・スィンクの島田氏、長年にわたり KAAT 神奈川芸術劇場で照明デザインを手がけてきた同劇場舞台技術課長の大石氏を迎え、前半の講義の登壇者（株式会社松村電機製作所の榊原氏、丸茂電機株式会社の勝氏、株式会社ステージ・ループの伊藤氏）とともに、メーカー、劇場等運営側、劇場等利用者側それぞれの立場から意見交換を行った（司会：米森氏）。

LED 化に伴う現場の対応状況

アーの途中で完全 LED 化した劇場があったら、どうすればいいんだろう、とはずっと考えていました。

米森 舞台照明設備としてさまざまな LED の機材

ハロゲン機材で表現した色をどう再現していくのか、が導入されている劇場、ホール等が増えてきていまという壁にぶつかるのではないですか？

すが、このような状況について意見をお聞かせいた

島田 ツアーでさまざまな劇場において上演する際、だけますか。

一番にぶつかる壁は、時間の問題です。照明の設

大石 まず、今回のプログラム 2「客席空間におけ

定・修正時間は、とても限られています。新しい機る LED ダウンライトの課題および対応事例紹介」

材の色や明るさをその場で調整する時間はないので、における LED ダウンライトのデモンストレーショ

事前にデータを仮定してカラーパレットを作って、ンを見て、性能が向上していることを確認できてよ

現場で見てまた調整して…といった作業が増えるこかったと思っています。特にフェードイン・フェーとを想定しながら対応しています。

ドアウトに関して、LED は性能が安定しなかった

大石 現場の立場で言うと、機材が新しくなったこ

時期が長く、その頃 LED に改修した劇場やホールとによって、作業時間が増えてしまったという側面に行くと残念な思いをすることがありました。これはあるように思います。今後 LED がベースのホーから改修する劇場やホールは、性能が向上した

ルや劇場が増えていけば、ツアーの始点が LED 化

LED が導入されるはずなので、そのようなこともした劇場で、ツアーの途中にハロゲンライトの市民減っていくことを期待しています。島田さんのよう会館が入るといったケースも出てくると思いますが、にツアーなどで各劇場を回る機会が多いと、苦労も実際どうですか？

多いのではないですか？

島田 私自身はまだないのですが、他の社員は、そ島田 そうですね。ツアーで全国の劇場・ホール等のようなケースに遭遇しているようです。話を聞いを訪れますが、施設によって設備や機材の性能はさたところ、まず LED で照明を設定し、最初の劇場

まざまです。LED が部分的に導入されているとこのものに近い自社の LED ライトを持ち込み、各劇ろもあれば、導入されている LED 照明の性能が想場の機材でさらに調整を行って…やはり、作業は増定どおりではなく、別の機材で急遽対応しなければえていますね。

ならないところなどもありました。

大石 調光卓が LED 制御対応に変わってきていま

大石 LED が舞台照明のメイン器具として導入さすが、LED での演出とハロゲンでの演出をなるべれるようになりましたが、これまでの照明とは制御く近づけたい場合に、何か基準となるものがあると方法が違うので、データの取扱いが難しい。たとえ

現場の大きな助けになるようにも思います。照明のば、東京都内の主要な劇場でハロゲンライトをベー

データについて、各社互換性を持たせることは難し

スに作った作品を全国でツアー上演する場合に、ツいのでしょうか？

20

ているように思いますが、これはまた別物ですか？

ん。どこに標準を合わせるのか、国内メーカーのみ

大石 LED のムービングライトは、従来の照明のならず、世界的な指標を作るのがベストだと思いま

方法論を守りつつ、それに付け加えて使えるものす。その旗振り役がなかなかいないという問題はあだったので、問題はありませんでした。舞台照明のりますが、これまでの経験上、現場で照明データのメイン器具に LED が用いられるようになり、共存

打ち変えに苦労している姿を目にしてきたこともあの仕方に問題が生じています。

り、会社として、業界全体として、改善していく姿

米森 従来の照明の方法論と LED の共存という観勢が必要だとは感じています。

点から、今後、全国の劇場において LED を運用す

榊原 LED に変わった場合の設定の違いに戸惑う

ることは想像できますか？

声や、実際に色味を合わせるのが難しいという話は、

島田 私の所属する株式会社クリエイティブ・アー

耳に入ってきています。社内の各関連部署と情報共

ト・スィンクでも、現在は LED スポットライトを有しながら、改善を検討したいとは考えています。

導入しています。LED を否定することは全くなく、

米森 現在、各社で LED 関係の開発競争が続いて

従来の照明の方法論と共存することは可能だと思いいますが、ハロゲンライトの存在感もいまだ強い状ます。ただ、急に全てを変えるのは難しい。共存で態です。このような状態をどのように見ています

きるように、照明家の側も変わっていかなくてはなか？

らないのかな、と感じているところです。

島田 省エネルギー化のために LED へ移行しなけ

大石 急に変わるのが難しい、というのが、最も的ればならないことは重々承知していますが、LED

確に現状を現していると思います。LED は従来のがハロゲンライトに近づこうとしている動きをみる

照明の方法論と乖離していますが、この状況を解決と、ハロゲンライトのままで良いのではないかともするためは LED をベースにした新しい方法論を作感じてしまい、複雑な心境です。

らなければならない。ただそれを、誰が、いつ、ど

大石 ハロゲンライトにはコスト、熱、環境等の問

こで作るのかということが不透明なので、現在の状題があることは承知しつつ、変える必要がないもの

態がしばらく続くのだろうと思っています。

を変えようとしているように感じるところはありま

米森 劇場を改修・整備する際、完全 LED 化を目す。舞台照明のメイン器具としての LED は、照明指す場合もありますが、それは外部から持ち込まれ家がこれまで作り上げてきた方法論となじんでいな

る公演には対応しない、できない、ということにもい印象はありますね。

なり得ます。LED は、簡単に演色性の高い空間を21

3化に向けたシステム事例紹介と運用の課題と工夫
LED

パラメーターは各社バラバラで、互換性はありませ

舞台照明の米森 一方で、LED のムービングライトは浸透しProgram

勝 LED 照明製品に限らず、照明の色味に関するとですか？
大石 電源の自由度が高い、信号線が多くの箇所に配置されているといった状態のことでしょうか。できる限りそういったインフラを確保できると良いと思います。
島田 ハロゲンライトと LED の併存はしばらく続くと思うので、直回路と調光回路を切り替えられるシステムがあるとありがたいですね。移動型調光器作ることができるという点で、地域の人たちの発表が設置できる状態だとさまざまな事態に対応できま

会のときなどに非常に重宝されますが、一方で、外す。ミュージカルなどになると、舞台転換が多く、部からの公演を受け入れ、その公演を地域の人にもサスライトやフロアポケットが使えないことも多い

見てもらうという環境を求めるのであれば、現状でため、特にギャラリーや舞台前あたりに調光回路がはハロゲンライトの維持は必須だからです。劇場、たくさん置けるような環境があると大変うれしいで

ホールの地域でのあり方によって、ハロゲンライト

す。

を維持するかしないか、二分化していく可能性があ

米森 KAAT 神奈川芸術劇場では、現在移動型調

るのではないでしょうか。

光器を導入していて、今後更新予定と聞いています。

大石 先ほど「かたりあ」の運用事例を聞いて、ハ

機能はこれまでのものを踏襲するのでしょうか。新ロゲンライトと LED をうまく使い分けられている

しく何か考えていることはありますか？

と感じましたが、現場ではいかがですか？

大石 伝達系のトラブルが時々発生するようになっ伊藤 「かたりあ」の照明担当者からは、ハロゲンてきたので、原因を確かめつつ、改良できるところ

ライトが良いという声も確かに聞かれました。ただ、はしたいと考えています。

ハロゲンライトのコストが上がっており、LED に

米森 各劇場をツアーで回るとき、どのような給電変えられるところは変えていく必要があると考えて方式が使いやすいですか？

います。

島田 照明を仕込む側としては、移動型調光器で直施設側に求められる機能

回路・調光回路を選択できると、融通が効いてありがたいです。また、フライダクトに移動型調光器を

米森 機材に関しては色々な課題があり、メーカー

仕込めると、ケーブルの数を減らすことができ、取側の開発の方向性は今後も非常に気になるところでり扱いやすくなってなお良いですね。仕込みではス

すが、機材の持ち込み先である劇場、ホール等のイピードが重要なので、作業を早く終えられるのはとンフラとして、最低限整備してほしい機能には、どても大きなメリットになります。

のようなものがありますか？
大石 これからの照明システムを考えると、ハイブ

照明デザインのあり方

リッド性が必要だと感じます。LED だけで完結で

米森 株式会社松村電機製作所が開発中の、ハロゲ

きる催し物もあるとは思いますが、ハロゲンライト

ンライトのような調色が可能な LED を見せていたを使ったツアーの作品を上演する可能性は捨てきれ

だいたことがありますが、まだハロゲンライトのよない。予算の問題もありますが、ある程度の拡張性

うにはいかない部分が残されているように感じましを残しつつ、各館の特色を出していくような整備がた。

理想的ではないでしょうか。

大石 カラーフィルターの色味がきれいに出る性能

米森 ある程度の拡張性とは具体的にどのようなこの電球色 LED が製品化すれば、常設の機材を入れ22

替えてもいいと思えます。
榊原 LED 器具だけを見ると、ハロゲンライトと同じような使い方も可能だと思える部分もありますが、ハロゲンと LED を直接比較すると、どうしても一致しないところは出てきてしまいます。LEDの長所を活かしたあかりの作り方を考えていく必要があると思っています。
大石

LED は従来の照明の方法論とは相容れないものとして今後も考えなくてはいけないのか、それ

米森 これも、どこが旗振り役を担っていくのかがとも機材の方が歩み寄ってくれるのか…LED の取重要ですね。

扱いは、今後の照明デザインのあり方に直結するの

米森 これから施設の改修を行おうとしている劇場

活かした照明の方法論が生まれたら、その別物であ等に対し、検討すべきポイント等アドバイスをお願る LED の方法論が今後の舞台照明の方法論としていします。

主流になっていくことは考えられるでしょうか？

大石 部品価格の高騰や納品までの時間の長期化と

大石 そういう流れもあっていいと思います。これ

いった状況が続いています。保守業者や自治体と改まで照明家がやってきたことは、文化や財産であり、修等の話をするタイミングを早めないと、必要なも貴重なものですが、一方で、物心ついたときからのが必要なときに間に合わなくなることもあるでLED が身近に溢れ、LED の光の質感を普通だと捉しょう。特に直流電源関係やインバータ関係は、納える若い世代から新しい感覚の照明デザインが出て期が改善する兆しが見えません。

くると面白いとも思います。

米森 インバータ関係は、現在納期 1 年、調達に 1

勝 照明デザインの変化の方向性が問題だと認識し年かかると言われています。たとえば工事期間が半ていますが、丸茂電機株式会社としては従来の照明

年で発注時期がその 3 箇月前とすると、発注を受けの方法論に近付けられるよう、ハロゲンライトに近てからでは工事期間内に機器を調達できない事例も

い調光性能や調色性能を持った LED の開発に取りありますね。

組んでいるところです。少しずつですが機材も進歩

大石 工事を単年度で終わらせる必要があることをしているので、また機会があるときに見ていただき

考えると、実現不可能な工事というものが既に発生たいです。

しています。この状況に対応するには、早め早めに

米森 照明器具に対する評価軸は、メーカー各社で担当者と話をするしかありません。

違い、さらに実際の照明担当者とも異なることがあ

島田 各メーカーも劇場等も足並みをそろえて、計るようです。一度関係者で認識を共有したいですね。

画的に段階を踏んで変わっていくことができれば、大石 ぜひやりたいですね。パーライト一つとってさまざまな変化を受け入れやすいのではないでしょも、それが現場でどのように使われているのかというか。

う認識が、メーカーと現場で一致していないように

米森 ここまで、劇場等の改修に関連して、メー感じます。現状では、リリースされる新製品を見る

カー、劇場等運営側、劇場等利用者側の意見をお伺と、これまでできたことが、できなくなっているこ

いしてきました。今回話した課題に関しては、今後とが意外と多くあります。これも現場とメーカーとも考え続けていかなければなりませんが、現状を共の認識共有ができていない現れかもしれません。

有できたことが、一つの成果だと考えています。

23

3

化に向けたシステム事例紹介と運用の課題と工夫LED

米森 ハロゲンライトとは別物の、LED の特性を

舞台照明の施設の改修に当たってProgram

ではないでしょうか。

Program

4

安全な施設運営のために、施設技術管理者が考えなければいけないこと
9 月 28 日（木）10：00 〜 12：00
KAAT 神奈川芸術劇場 副館長／
講師：堀内 真人 劇場等演出空間運用基準協議会
会長『劇場等演出空間の運用および安全に関するガイドライン』をテキストとして参照しながら、技術管理者と公演制作者、劇場の設置者または運営者を対象に、同ガイドラインを初めて読む人にもわかりやすく、「安全」に
堀内 真人氏取り組むことの重要性に関する講義が行われた。

『劇場等演出空間の運用および安全に関するガイドライン』とは
ガイドライン作成の経緯
2006 年、公演制作現場での事故が続いたことを（例：アリーナでの重機を使用する設営など）は除く。

対象者

憂い、公演制作を担う 16 の関係団体が立場を超えガイドラインの対象者は、全ての舞台技術スタッて集まって劇場等演出空間運用基準協議会（以下フ（公演制作側・施設管理側ともに対象）、制作事業「基準協」という。
）が創設された。基準協は、公演

者／プロデューサーを含む制作者、技術以外の部分制作における安全確保を図るため、研究・議論を積で施設の運営を行うスタッフや劇場の管理全体をみ重ね、2007 年に『劇場等演出空間の運用および担っている団体、そして施設設置者（自治体、民間（以下「ガイドライン」
安全に関するガイドライン』

企業等）である。

という。
）をまとめた。以後、継続して内容改訂を行い、現行版は 2017 年版（ver.3）となる。

目的・適用範囲

劇場等文化施設の適切な運用のために行われる業
務とそこで必要な安全衛生への配慮を設置者や運営
団体の経営者にも知ってもらうため

ガイドラインは、劇場等演出空間での安全な公演のツールとしても、制作環境の整備、事故の防止、危機管理など、安全

このガイドライン

衛生管理体制の策定と管理に関する運用基準を定め、を活用してほしい。

公演制作の円滑な運用と安全確保を図り、もって実演芸術の発展に寄与することを目的としている。
その適用範囲は、演劇、音楽等さまざまなジャンルの公演制作に関わる活動である。これには公演そのものだけでなく、劇場等文化施設の管理運営も含まれる。ただし、仮設会場の構築に関する作業

24

ガイドライン表紙

安全管理を行う体制と責任の所在（安全衛生管理体制）
在作業によって生ずる労働災害を防止するため、規安全衛生管理体制

模により次の者を選任することが、安衛法で義務付労働者の安全および健康の確保並びに快適な職場

けられている。

環境の形成の促進を目的として定められた労働安全

・統括安全衛生責任者、元方安全衛生管理者…元方衛生法（以下「安衛法」という。）の考え方に基づき、事業者から選任

安全を確保しながら業務を進めるために必要な体制

・安全衛生責任者…関係請負人（協力会社・下請会

を安全衛生管理体制と呼ぶ。公演制作においても高社）から選任所や開口部での作業による墜落、懸垂物の落下、暗劇場等演出空間での公演制作の現場は多様だが、所作業など意識的に安全を確保する必要があるため、建設業等と同様、複数の事業者が混在した状態で作このような体制を整備することが重要である。

業が行われることが通常である。そこで、公演に関安全衛生管理者を選任、その他の舞台、照明、音響などを担う事業者は、安全衛生責任者を選任し、安全衛生管理体制を整備することが求められる。またための管理体制を規定しているが、公演制作に特化

制作事業者は、整備した安全衛生管理体制を文書にした規定はない。しかし公演制作は、危険性が高くて全ての事業者に周知しなければならない。

多様な事業者等が混在して作業する現場であり、類図 1 に、公演制作における安全衛生管理体制の例

似した業種の体制づくりに準ずることが望ましい。

を示した。左側の＜公演制作側＞は、事業企画を行

建設業または造船業など特定事業の現場では、複う事業者・プロデューサーのもとに、照明、大道具、数の関係請負人（協力会社・下請会社）に仕事を請

音響など多様な事業者等が混在して参画して作業しけ負わせることが多く、元方事業者の労働者と協力

一つの公演を作り上げる現場である。プロデュー会社などの労働者が同一の場所において作業を行う、サーが統括安全衛生責任者となり最終的な責任を負

混在作業が行われる。このような現場では特に、混うが、実際に現場の安全を統括するのは舞台監督や統括安全衛生責任者＜公演制作側＞

統括安全衛生責任者＜施設側＞

プロデューサー
演出家・振付家
音楽監督

施設長
舞台技術管理施設管理

安全衛生管理者

舞台監督
技術監督
ﾌﾟﾛﾀﾞｸｼｮﾝﾏﾈｰｼﾞｬｰ

協働

技術統括

安全衛生管理者
舞台美術家

照明
デザイナー

音響
デザイナー

映像
・・・・
デザイナー

安全衛生責任者
現場ﾁｰﾌ
大道具

現場ﾁｰﾌ
ｵﾍﾟﾚｰﾀｰ
仕込みｽﾀｯﾌ

現場ﾁｰﾌ
ｵﾍﾟﾚｰﾀｰ
仕込みｽﾀｯﾌ

現場ﾁｰﾌ
ｵﾍﾟﾚｰﾀｰ
仕込みｽﾀｯﾌ

安全衛生責任者
ﾁｰﾌ
音響

ﾁｰﾌ
照明

ﾁｰﾌ
舞台
機構

［図 1］公演制作における安全衛生管理体制の例

25

4

安全な施設運営のために︑施設技術管理者が考えなければいけないこと

安衛法では業種および事業所の規模ごとに安全のProgram

わる制作事業者は、統括安全衛生責任者と（元方）劇場等における
安全衛生管理体制づくり

プロダクションマネージャーであり、これらの立場の人が安全衛生管理者となる。各セクションにおいては、現場チーフが安全衛生責任者となる。

管理者を中心に協働し、安全確保に当たること。

安全衛生に関する協議

右側の＜施設側＞では、施設長のもと、舞台技術

複数の作業が並行して行われる現場においては、管理部門とそれ以外の施設管理部門に分かれ、それ安全衛生の確保に関する協議を行うよう安衛法ではぞれの部門統括者のもとに各セクションがあり、各規定されている。公演団体側においては、プロダク

セクションにはチーフ責任者がいる。二つのチーム

ションミーティング（スタッフ会議）は、作品内容

が常に連携をしながら作業が行われているのが劇場についての打ち合わせだけでなく、安全について協音楽堂等である。施設長が統括安全衛生責任者とな議する場でもあるという意識を持つことが重要であり、部門統括者が安全衛生管理者、各セクションのる。また、施設側も含めた安全衛生に関する協議とチーフが安全衛生責任者となる。

しては、いわゆる劇場打ち合わせ（施設利用者側と体制確立の意義＝責任の所在の明確化

施設側の打ち合わせ）が重要な協議の場に相当する。

施設をどのように使うのか、何をするのかというこ

安全確保においては、責任の所在を明確化することを話すだけでなく、安全に公演を行うための配慮とが重要であり、そのためには安全衛生管理体制のがなされているのかという点についても内容を確認

整備が欠かせない。舞台技術の現場にどのような危し、話し合う場だという意識を施設側が持つ必要が険が潜み、どう対策して安全を確保しなければならある。

ないのかを、舞台技術者だけでなく制作事業者が理解し、公演制作における責任は制作事業者にあるこ

安全衛生教育とを認識した上で、安全衛生管理体制を整備する。

法令上、各事業者が新たに人を雇い入れた（契約

制作事業者に、そうした必要性を強く伝えるためのした）とき、新たな内容・新たな場所での業務に就ツールとして、ガイドラインが作られていることもかせるとき、特に危険を伴う作業・業務に就かせる

理解してほしい。

ときには、安全衛生教育を行うよう定められている。

実際の作業に当たっては、現場における監督責任

公演制作の現場においては、作業前のミーティングを明確にするため、以下の 2 点を行うことが重要でやオリエンテーションにおいて、作業内容と方法、ある。

作業時の指示系統、作業場所の概要と安全上配慮す

・作業員は誰が作業監督者なのかはっきり認識し、べき事項、危険性や有害性とその防止措置などを周その判断を共有すること。

知することが考えられる。

・公演制作／施設利用者側と施設側双方が安全衛生

受講者は、テキスト（ガイドライン）とスライド資料を参照しながら講師の話に耳を傾けた

26

安全に関する共通の意識
公演制作の現場におけるプロセス全体において留意すべき安全についての「共通注意事項」のうち、特に施設側の立場から注意すべき事項をいくつかを取り上げ、ガイドラインに沿って説明した。ガイドライ
ンは、公演制作側のプロセスに沿って構成されているが、施設側と公演制作側が取るべきコミュニケー
ションや、施設として安全のために公演制作側に対してお願いすべきこともまとめられている。
以下、特に注意すべき事項として講義において取り上げた項目を列記する。
※括弧内のページ数はガイドラインのページ数

19 非常用設備の尊重（p.56）

安全作業のための共通注意事項

・その他の留意事項（ガイドライン第 2 章第 1 節）

20 消防法における「禁止行為」（p.58）

公演制作過程における安全作業の取り組み

03 作業前ミーティング（p.37）（ガイドライン第 2 章第 2 節）

04 作業に適した服装、装備（p.38）
・舞台機構を使用する作業

03 公演団体と施設との打ち合わせ（p.76）
・3 搬入・仕込み：劇場入り～出演者が入るまで

06 吊物機構を使用する作業（p.41）
07 床機構を使用する作業（p.43）

02 舞台機構・大道具仕込み（p.81）

・高所作業

03 照明仕込み：
照明機材の吊り込み・設置（p.83）

09 スノコ作業（p.47）

・5 公演

11 高所作業台を使用する作業（p.48）
12 脚立を使用する作業（p.49）

01 各公演の公演準備（p.98）

・危険回避に必要な配慮

02 公演（p.99）

13 暗所作業（p.51）

03 終演後、退館時の確認事項（p.100）

15 転倒防止策（p.53）

・6 解体・搬出： 公演終了～劇場退館まで

18 客席内での作業、機材設置（p.54）

04 原状復帰（p.107）

危険の評価と対策 リスクアセスメント
危険な作業等
劇場等演出空間における危険には、表 1 のようなものがある。
公演制作側の技術スタッフ、施設管理側の作業、取扱対象想定される危険

高所作業

墜落、落下物暗所作業

衝突、転倒、他の危険を視認できない

舞台機構運転衝突、挟み込み、過負荷による故障

吊物作業

落下、接触、破損重量物の取り扱い

身体への負荷、落下、衝突、挟み込み

背の高い自立物設置

転倒

電工作業

感電、漏電による火災

技術スタッフ、出演者、観客にこれらの危険

化学製品の取り扱い（ラッカーシンナーなど） 中毒、不快感

はないか、また施設の設備や機材、公演制作

大型物品、長尺物の取り扱い

周囲への衝突、破損

火気の使用（本火使用・特効など）

火災

危険物（油類・火薬の持ち込みや使用）

火災、爆発

特殊素材（砂・土・水など）

健康被害、機器の故障

側や利用者側の設備や機材に対しても危険はないか、意識することが大切である。

［表 1］劇場等演出空間における危険例

27

安全な施設運営のために︑施設技術管理者が考えなければいけないこと

4・2 公演準備05 作業準備（p.39）

Program

・作業現場の基本リスクアセスメント

施設そのものに対して行うものと、公演ごとにその内容に応じて行うものの二つがある。

公演制作現場は、常にさまざまな危険＝リスク

施設におけるリスクアセスメントの例として、（人身事故の危険、設備・機材破損の危険、健康被害の「キャットウォークの手すりに中桟がなく、姿勢に危険など）を抱えており、そのリスクを把握し軽減

よっては墜落の危険がある」という場合を評価する。

して、より安全な現場とするための考え方がリスク、②危険①危険状態が生じる頻度は、「頻繁（4 点）」アセスメント（危険性の評価）である。リスクアセ状態となったときにケガに至る可能性は、姿勢にスメントの実施は、安衛法において、努力義務とし

よっては危険がある、という「可能性がある状態て規定されている。

（2 点）」、③ケガの重篤度（重大性）は、墜落するとリスクアセスメントは、①危険性のリストアップ、、三つの観点での評価点の合計は「致命傷（10 点）」②評価（危険の重大性、危険源への接近頻度、災害の16 点で、リスクレベルⅣ（直ちに解決すべき問題が発生可能性）、③リスク軽減の対策、④対策後の再ある）という判断となる。

評価という手順で実施する。

この評価を受け、対策として手すりに強度のある

リスクアセスメントについての厚生労働省の資料

ネットを張るという安全措置を講じると、先ほどのをもとに、公演制作の現場等で使いやすいように整評価のうち、①危険状態が生じる頻度が、めったに理したものが図 2 である。

ない（1 点）に変わるため、合計点は 13 点となり、リスクの評価は、①危険状態が生じる頻度、②危リスクレベルはⅢ（認識すべき問題がある）に下がる。

険状態となったときにケガに至る可能性、③ケガのリスクレベルⅢは、「速やかに措置の見直しと明確

重篤度（重大性）の三つの観点について危険性を評な周知を行う」状態であり、設置者に対して改修の価し、点数化する。全ての観点の評価点を合計し、提案を行い、利用者や施設のスタッフに危険性を周リスクレベルを判断する。

知しつつ、施設の利用を続けるという判断になる。

劇場音楽堂等におけるリスクアセスメントには、［図 2］リスクアセスメントの手順（『事例でわかる職場のリスクアセスメント』（厚生労働省）（https://www.mhlw.go.jp/bunya/roudoukijun/anzeneisei14/dl/j070501.pdf）を基に作成）

28

実践

行うことが難しい場合、チェックすべき項目をあらかじめリストアップしておき、それぞれの項目が問公演制作においては、上演内容の質を高めること

題ないか意識することも有用である。施設利用者かと安全を担保することの両立が重要である。危険だら上演に当たって実施したいことについて相談がからできない、実施しないのではなく、どうすればあったとき、施設管理側がチェック項目のリストに

安全に実施できるのか考えるべきである。危険を把沿って施設利用者側の想定や対策を確認することが握し、軽減するための対策を行うこと、対策内容も安全対策として考えられる。また、公演制作の現場

含めて危険の共有を行うことが大切である。このリには、さまざまな事業者が集まるため、あらかじめスクアセスメントの手法など、危険を把握し対策すチェック項目をリストアップして示すと、公演制作

る方法を意識することで、より漏れのない包括的かの現場全体でより危険と対策について認識が共有さ

つ継続的な安全の担保・確保が行えるようになる。

れやすい。

公演制作においては、都度リスクアセスメントをProgram

保守点検と更新
保守点検は各部品、各機器の耐用年数を延長するすることが必要であり、定期保守点検と中長期整備

ものではない。保守点検の有無にかかわらず、耐用計画による適切な部品交換や更新が必須である。設年数に応じた定期的な部品・機器の交換は、予防保置者等と、保守点検、機器の更新等に対する認識を全の立場から必須である。

共有するためにも、ガイドラインを有効に活用して
ほしい。

日常点検

中長期整備計画
劇場等演出空間における安全は、舞台技術設備が健全に機能して初めて実現される。舞台技術設備の日々の業務の中で、設備の操作・使用を注意深く保全のためには、施設管理者が定期保守点検を計画行うこと、また正常な状態を把握し、それを基準にし実行することに加え、施設の設置者（所有者）が聴音および目視によって異常の有無を感知すること

耐用年数に応じた定期的な部品・機器の交換およびが、最も重要な日常点検である。始業前など日常点

設備全体の更新について、中長期にわたる計画を立検を行う機会を設け、日報に記録する。

案し、予算措置を講じて実行していくことが強く求定期保守点検定期保守点検を確実に行うことは、その設備の保守維持に重要なだけではなく、公演制作現場の安全められる。
施設管理者は、施設の設置者（所有者）に対し施設の現状を随時報告し、計画の立案と実行が適切に行われるよう、取り組まなければならない。

を担保することに直結する。

※今回テキストとして使用したガイドラインは、基準協のホームページより PDF を閲覧することができる。

http://kijunkyo.jp/

29

4

安全な施設運営のために︑施設技術管理者が考えなければいけないこと

安全の配慮・確保のためには、健全に施設が機能Program

5

施設技術管理の立場から「高所作業」を考える
9 月 28 日（木）13：00 〜 15：50
舞台管理 担当主任／
講師：新島 啓介 東京芸術劇場
フルハーネス型墜落制止用器具取扱特別教育インストラクター

危険を伴う「高所作業」については、安全対策を十分にとっておくことが重要である。施設管理という業務の目線から、実際に用具を手に取り、東京芸術劇場での実際の取組事例の紹介を交えながら、日々の業務においてより安全に行うための取組とこれからの安全な「高所作業」について講義
新島 啓介氏が行われた。

法令からみた高所作業
労働環境に関連する法令
労働環境に関する法律に、労働安全衛生法がある。
さらに、政令として労働安全衛生法施行令が、省令
として労働安全衛生規則が制定されており、これらの政令および省令に労働安全衛生法の詳細や具体的ように、2 ｍという数字にだけ縛られるのではなく、作業環境において現実に危険のある場所ではしっかりとこれらの法令を遵守し、労働災害から作業者を守ることが大切である。

2019 年 2 月の法令改正に行うべき内容が定められている。また、厚生労働

高所作業に関連して労働安全衛生法施行令等の一

省の告示の中で、ハーネス等の器具の規格など、さ部が改正され、2019 年 2 月に施行・適用開始となっらに細かい事項について取り決められている。

た。この改正には、次の三つのポイントがある。

高所作業とは①「安全帯」が「墜落制止用器具」に名称変更
これにより、墜落の危険を制止するための器「高所作業」は、2 ｍ以上の高さでの作業である具であることが明確化された。これまで「安全とよく認識されているが、実際にはこのような用語

帯（墜落による危険を防止するためのものに限る。）」の定義が明確になされている法令はない。法令では、と呼ばれていた器具のうち、一本吊りの胴ベル「高さが 2 ｍ以上の箇所で作業をする場合に行うべトは使用条件に該当すればこれまでどおり使用

きこと」が定められている。

可能だが、Ｕ字吊りの胴ベルトは使用不可となっ

たとえば労働安全衛生規則第 36 条第 41 項（特別教育を必要とする業務）、第 518 条（作業床の設置等）、

第 519 条、第 521 条（要求性能墜落制止用器具等の取付設備等）、第 563 条（作業床）などである。

た（姿勢保持を行うことはできるが、墜落を制止す
る機能がないため）。

②墜落制止用器具は原則「フルハーネス型」を使用
胴ベルト型安全帯は、墜落時に内臓の損傷や胸法令において「墜落するおそれのある場所」、「労部等の圧迫による危険性が指摘されており、そ働災害を防止する」といった表現が用いられているの使用に関わる労働災害が確認されていたため

30

変更されたと考える。ただし、フルハーネス型

要であり、事業者は安全衛生特別教育を実施しの着用者が墜落時に地面に到達するおそれのあなければならない。

る場合は、一本吊りの胴ベルトも使用可能である。

法令の規定は、強制力を持っており、拒否するこ③「安全衛生特別教育」が必要にとはできない。また、知らなかったでは済まされな労働者が、高さ 2 ｍ以上かつ作業床を設けるこい。作業環境においては、高さや作業内容を理解し、とが困難なところにおいて、フルハーネス型の法令に基づいて適切に運用されているのか、確認す

墜落制止用器具を使用して行う作業に係る業務る必要がある。

に従事する場合は安全衛生特別教育の受講が必

施設管理業務と高所作業〜高所作業をより安全にするための業務

高所作業は、主に次の三つの場面で行われる。
①外部業者の作業監督、フォローは変わる。舞台制作の現場において使用される代表的なものは、以下のとおりである。

・ヘルメット
舞台制作の現場で使用するヘルメットには、守るべき二つの規格がある。一つは飛来・落下物用で、ではなく、各種保守業者の作業でもその内容に物が飛んできたり、上から落ちてきたりしたときにより、高所作業が発生する。

対応するための規格、もう一つは墜落時保護用で、②公演などの際の自主対応

着用者自身が高所作業や脚立作業などで転落したと

施設管理側の作業者は、施設管理を行いながきに対応するための規格である。舞台の作業環境でら舞台関連の業務を司っている技術者でもあるは両方の規格に対応しているものを使用することがため、自分たち自身が高所作業を行うこともある。

多く見られる。

③保守作業

・フルハーネス

日々のメンテナンスなどの際に発生する。

各メーカーからさまざまなタイプのフルハーネス

また、施設管理側が行う高所作業に関連する業務が販売されているが、主に、墜落を制止する機能のには、「外部業者の高所作業に対するフォロー、安みを有するタイプと墜落制止に加えて体勢保持機能

全対策の事前準備」、「施設利用に対する安全対策のも有する多機能タイプがある。また、ランヤード

実施、安全管理体制の構築」がある。外部業者が行（命綱）を接続するポイントについては、背面にあう作業に対し、施設の環境を最も理解している施設

るタイプと、背面と胸部にあるタイプがある。

管理側が安全対策を検討し、作業のフォローをする
ことが安全な高所作業のために重要である。
加えて、個人保護用具の正しい使用方法の習得、接続ポイントが背面のみにあるタイプが使われることが多いが、このタイプはフルハーネスを着用した状態では、ランヤードが確実に接続できているか、

点検 ( 定期点検、日常点検 )、使用環境の整備も高自身での目視確認が困難である。一方、胸部にある所作業に関連する業務として重要である。

タイプはランヤードの接続を自分で目視確認するこ

個人保護用具とができる。また、万が一落下した場合、背面のタ
イプは背中側でランヤードに吊られるため、体の前

個人保護用具とは、危険有害要因との接触による面で体重を支えることになり、かなり苦しい体勢と重大な障害や疾病から労働者を保護するために作らなる。胸部のタイプであれば、背面で体重を支えるれたもので、行う作業の内容によって使用する用具ことになるため、比較的楽に救助を待つことができ

31

5

施設技術管理の立場から﹁高所作業﹂を考える

舞台の音響、照明、大道具関係の作業者だけ

Program

高所作業と高所作業に関連する業務る。ただし、胸部にランヤードを接続する場合、作することが多い。ランヤードも作業内容や環境に合業内容によってはランヤードが作業の妨げとなる可

わせて選定することが重要である。

能性がある。使用するハーネスの種類は、作業者自・グローブ

身が環境と作業に合わせて選ぶと良い。

・ランヤード（命綱）

手を保護するグローブも重要な個人保護用具である。
基本的な保護用具として忘れずに使用してほしい。

ランヤードもさまざまな商品が販売されているが、ここでは 2 種類取り上げる。一つはフック 2 丁、ス

より安全な高所作業のためにトラップ（伸縮式）、ショックアブソーバーで構成

高所作業をより安全に行うための取組として、以されるもの、もう一つはフック 1 丁、ショックアブ

下の五つがある。これらの取組により、施設で働くソーバー、ロック機能付き巻取器で構成されるもの

全ての人が守られる環境に近づくことができる。

である。このタイプは、巻取器から繰り出されるス①セーフティーウォークスルーの実施

トラップが必要な長さしか作業時に伸びず、墜落時

セーフティーウォークスルーとは、劇場等のには設定した長さでロックしてくれるため、墜落の内部のさまざまな箇所を実際に歩き、それぞれ距離を短くすることが可能である。

の場所における危険性を確認することをいう。た

また、ランヤードに必須のショックアブソーバー

とえば、キャットウォークの動線が暗いこと、建は、衝撃を吸収してくれるベルトパックであり、衝物躯体の構造物である突起物がむき出しになっ

撃吸収能力に応じて第一種と第二種の 2 種類に分かていることなど、実際に歩いてみないと気付けれる。

ないことも多い。

劇場等での作業では、腰より低い位置にフックを

また、日常的に作業を行う場所では、危険のかける場合もあるため、衝撃吸収能力の高い第二種

潜む箇所であっても、それが当たり前の環境だのショックアブソーバーがついたランヤードを使用と思ったり、無意識に回避行動を取ろうとした
りしてしまう。セーフティーウォークスルーを行うときは、初めて劇場を利用する人の目線でフック（2 丁）フック（1 丁）歩き、「当たり前」を見直すことが重要である。
作業内容を想定し、施設を使う上で危険と思われる箇所を改めて確認する。

ショック
アブソーバー②セーフティーウォークスルーの結果をもとに施設に潜在する問題箇所を再確認
セーフティーウォークスルーは、実施するだ

ストラップ
（伸縮式）

巻取器

けでは効果が不十分であり、その結果をもとに具体的な安全対策をとる必要がある。実施後は、施設管理を行う人たちでミーティングを行い、施設に潜在する危険や問題点を共有する。これにより異なる視点で危険や問題点を捉え、新たなショック
アブソーバー

目線での危険予測が可能となる。また、このよ
うなミーティング自体が安全意識を高め合うコ
ミュニケーションの場となる。
③施設内で行われる作業、作業内容の確認

会場で紹介した 2 種類のランヤード

32

日常的に行う作業や一般的な作業を見直すことで、それらの作業に潜む危険性や確認すべき事項を認識できる。作業内容や作業方法が安全に配慮できているのか、効率性を優先してリス減らすことができる。
⑤労働災害等の発生時の応急対応の体制の構築と実際の対応クを許容することになっていないか、改めて確

労働災害は起こらないことが理想ではあるが、認する。経験による判断は、良い影響だけでは起きてしまうものであると認識し、労働災害がなく、悪い影響を作り出すことがある。今まで起こることを前提に、職場を捉え、備えること大丈夫だったからこれからも大丈夫という考えが必要である。労働災害の発生時にどのようなは捨て、安全対策を見直さなければならない。

応急対応を行うのか、事前に検討して共有して④環境的要因や作業内容から想定される安全対策のおく。特定の人物だけが対応できる対策ではなく、構築

誰でも対応可能な体制を構築する。
なお、現場では高さ 2m 以下の箇所での労働災

内容から想定される危険性を見つけ、起こり得

害も多く発生しており、使用頻度の高い「脚立ることを想定しておく。必要な安全対策を検討し、に由来するもの」もこれに当たる。どんな作業施設として改善が必要な箇所に対して事前に適であっても油断しない、させないことが、より切な整備を行っておくことで、想定外の事故を安全な現場環境の構築につながる。

を、以下に紹介する。

セーフティーウォークスルーの実施
職員だけでなく、関連業者によるセーフティー

東京芸術劇場：
四つのホールがあり、コンサートホール（大ホール、2,000 人規模）、プレイハウス（中ホール、800 人規模）、シアターイースト、シアターウエスト（小ホール二つ、250 人程度の規模）から構成される。1990 年 10 月に開 館 し、2012 年 9 月 に 大 規 模 改 修 工 事 を 終 え て リ
ニューアルオープンした。

安全対策に関連するミーティングやワークショップの実施

ウォークスルーも実施し、第三者の目線から理想的な安全対策について意見を聞いた。
自分たちの目線だけで施設を捉えないという意味
では、今後、近隣の劇場同士で互いにセーフティー
ウォークスルーを行うことも、安全対策や問題点を共有できる良い機会になるかもしれない。

セーフティーウォークスルー後の安全対策の検討と実施
セーフティーウォークスルー実施後、劇場の職員

東京芸術劇場は、舞台、照明、音響の三つの部署

ではない第三者の意見もできる限り取り入れつつ、で運営しているが、部署別や舞台技術職員全体での単なる理想にならない現実的で実用的な安全対策に

ミーティングを通して、現場で発生した問題点、設必要な要素を話し合い、環境整備を行った。また、備の改善要望といった安全に関する情報の共有、対その後の運用を通じて行った安全対策に対する現場策の見直しを行っている。

の意見を集約した。

また、日々の業務で使用する個人保護用具等の基

安全対策検討の取組を通じて、職員自身が主体的

礎知識、使用方法、作業方法などのワークショップに施設の問題点や作業方法を考えるようになった。

を実施している。

高所作業だけでなく、現場をより安全な作業環境に

33

施設技術管理の立場から﹁高所作業﹂を考える

5

高所作業に関係する対応例（東京芸術劇場の場合）
東京芸術劇場で実際に行った高所作業への対応例

Program

各施設に潜在している危険箇所や実際の作業するために、些細な危険性にも気付けるよう継続し

なお、躯体強度の調査は、東京芸術劇場では大規て意識することが大切である。実際に劇場を利用す

模改修工事の数年後に行ったが、館が通常運営時にる人にとって安心安全な作業環境の整備、労働災害調査を行うとさまざまな干渉があるため、大規模改のリスクを低減する対策をすることが現在の目標で修工事等とあわせて行うのが望ましい。

ある。

仮設的な安全対策から恒久的な安全対策へ「視覚化」
実際に行った安全対策の例として「視覚化」を紹介する。

高所作業に対して、墜落制止のための安全対策や取付設備の整備を行うためには、予算と設置工事のまず、高所作業がよく行われる場所を特定し、ラための日程、両方の確保が必要である。人命に関わンヤードを接続する箇所を想定・確認した。そして、る重大な事項であるため、これらの交渉は粘り強く

実際にランヤードを接続した場合、十分な強度を有行ってほしい。東京芸術劇場では、予算は確保できしているのか、当該箇所の躯体強度の調査依頼をしたが、スケジュール調整が難航した。

た。測定結果を受けて、高所作業時に当該箇所をラ

いずれかの確保が難しい場合であっても、安全対ンヤードの接続可能箇所とするか検討し、検討結果

策をしないまま運用することは適切ではない。
「安を視覚化した。具体的には、ランヤードの接続が可

全対策が必要な箇所には、すぐに対応が可能な内容

能な箇所（十分な強度を有している箇所）には緑色のの安全対策を行う」という考え方を持ち、まずは仮テープを貼り、ランヤードの接続が不可能な箇所

設的な対策からスタートして予算や作業日程の調整（十分な強度を有していない箇所）にはピンク色のテーなどを行い、徐々に恒久的な対策へと進めることもプを貼った。

有用である。

視覚化により、全ての施設利用者に対し、簡単な説明を行うだけで、精度の高い安全管理を行うこと

以下に、常設のライフライン設置前に、まず仮設のライフラインを設置した事例を紹介する。

が可能となった。また、作業者は経験、知識、劇場

対策前は、客席近くの手すりにランヤードを接続の利用頻度に関係なく、ランヤードの接続箇所を判して作業を行っていたが、手すりの強度不足が判明

断でき、施設管理側もランヤードが接続される箇所した。手すりの支柱は強度を有していたので、支柱をコントロールできるようになった。

にロープとカラビナで仮設の水平ライフラインを設置した。
仮設設置にかかる時間は 5 分程度であり、設置作

緑色のテープ＝業自体も危険性が高いものではない。設置場所や使ランヤードの接用する部材の強度にも注意が必要だが、仮設のライ続が可能な箇所

フラインは有効な安全対策の手法であると考える。

ピンク色のテープ＝ランヤードの接続が不可能な箇所
仮設水平ライフライン

34

恒久的な安全対策を最初から行うことは難しいが、仮設すれば安全対策になるだけでなく、運用状況に合うか確認することもできる。

安全対策の設計を意識する現場で行われる高所作業を想定する上で、具体的な作業方法と発生するリスクを検証し、リスクを許容できるリスクまで軽減できるような安全対策を事前に検討し、現場での高所作業に備える。

レストレインによる安全対策を行って作業をしている様子

起こらない。
東京芸術劇場では、手すりには強度がないが、方法などを確認し、許容できないリスクがあれば施壁のアンカーポイントには強度があるという箇所で、設管理側と公演制作側で調整を行う。作業方法や安レストレインを安全対策として取り入れている。そ全対策についても打ち合わせを行い、公演制作側のの基準としては身を乗り出す必要がなく、作業を行

作業者と、施設管理側が共通認識を持って現場でのうことができるということを設定している。

作業に当たることが大切である。

レストレインを行う際には、伸び率の少ないロープなどを使用する。レストレインは、作業者の体重クが許容できるか評価すべきである。許容できないを支えるものではないので、ロープなどにテンショ

リスクはないという状態にしなければならない。

ンがかかる状態で作業をしてはならない。東京芸術

安全対策は、思い込みによる対策を行わないことが劇場では、ワークポジショニングロープを使用して大切である。また、現場で起こる状況の変化をあるいる。ワークポジショニングロープは、作業者の体程度想定し、プラン B を用意しておくこともリスク格や作業場所に合わせて随時長さを調整することが軽減につながる。

できる。作業者とは別に安全監督員を配置し、安全高所作業への安全対策を設計するための三つの考え方の理解と実践

監督員が作業者のワークポジショニングロープの長さを調整し、作業に合わせた行動範囲の制限を行う。

・フォールアレスト

高所作業の対策のための基本的な三つの考え方とフォールアレストは、墜落を安全に止めるためのは、レストレイン、フォールアレスト、ワークポジ技術であり、その考え方である。作業者が墜落した

ショニングである。これらの考え方を舞台技術職員

際、地面に激突するのを防ぐことおよび墜落を止めの共通の理解とし、高所作業のリスク軽減のためのて作業者にかかる衝撃荷重を抑えることが、現場で安全対策は、これらの考え方に基づき段階をもって一般的に行われている

設計する。

墜落制止である。

・レストレイン東京芸術劇場では、

レストレインとは、作業者が墜落の危険のある場

フォールアレストを行所に達しないように、行動範囲を制限するという技

うため、ロック機能付術であり、その考え方である。これは、墜落を止め

き安全ブロックを使うたり、作業者の体重を支えたりするものではない。

ことがある。ロック機

たとえば、作業者を壁に伸び率の低いロープ等で能付き安全ブロックは、

接続し、行動範囲を制限する。行動範囲内に墜落の落下が起こった際にス

危険性のある場所がない状態にすることで、墜落はトラップ等がそれ以上ロック機能付き安全ブロック

35

5

施設技術管理の立場から﹁高所作業﹂を考える

特に、作業方法をさまざまな方向から捉え、リス

Program

公演制作側は、上演に当たって行う作業の内容や伸びないようロックをかけることができるため、落下距離を少なくすることで作業者の身体にかかる衝撃荷重を抑えることができる。
安全ブロックは、直接フルハーネスに接続する。
安全ブロックにランヤードなどのショックアブソー
バーのついた用具を接続してしまうと、安全ブロッ
クの落下距離を最短にするという機能が活かせなくなってしまうため、注意が必要である。

・ワークポジショニング
ワークポジショニングシステムは、ロープの張力
で作業者の体を支え、脚に体重をかけた状態で適切な作業姿勢をとれるようにすることである。このシステム自体には、墜落を安全に止めたり、衝撃を吸収したりする能力はないため、必ずフォールアレス
トシステムと併用しなければならない。

オンサイトレスキュートレーニングの様子（ダミー人形を使用）

オンサイトレスキュー

ワークポジショニングシステムを使わない場合、

次に、段階的な作業ではないが、作業者が転落し高所において両足と片手で体を支え、もう片方の手た場合を想定して実施しているオンサイトレスだけで作業を行うことになる。ワークポジショニン

キューを紹介する。これは、要救助者をなるべく早グシステムを導入すると、両足とワークポジショニ

く宙吊りの状態から解放するための手段である。

ングロープの 3 点で体を支えることができ、両手が自由に使えるようになる。

各施設の環境や状況によって実施が困難なこともあると思うが、東京芸術劇場では万が一に備え、全員必ず 1 回はオンサイトレスキュートレーニングを行っている。この技術を全員がマスターできているという状況ではないかもしれないが、リフレッシュ
トレーニングを継続し、今後もこの取組を続けてい
きたい。

ワーク
ポジショニング

安全対策を考える上で感じたこと
東京芸術劇場は 2012 年に大規模改修工事を行い、リニューアルオープンしたが、開館は 1990 年であり、建設から 30 年以上経過している（現在の躯体自体は開館当時のままである）。建物設計時は現場作業を想定した安全対策は盛り込まれておらず、また、
レストレインとフォールアレストについては、

経年劣化の影響で現在の躯体強度が把握できない箇

まず墜落などが起こらないようにするレストレイン所もあり、安全対策を検討する上では問題があるとが導入できないか検討し、レストレインを行うこと感じた。

が難しい場合に墜落しても安全に止められるフォー

同様の問題を抱える劇場等においては、これらをルアレストを導入するというように、段階を踏んで十分に意識した上で、現在とることのできる最良の検討する。

安全対策を検討してほしい。

36

施設管理と高所作業のこれから
正しい知識に基づいた
個人保護用具の使用備を行うべきである。

主体的に捉えた安全対策の実施

自分自身を守るためには、最優先で個人保護用具

高所作業に限らず、安全対策は主体的に捉えるこの正しい装着方法や使用方法を身に付けるべきであとがとても重要である。自分自身は作業をしない場る。加えて、誤った使用事例を見た場合には指摘し、合であっても、高所作業の安全対策はしっかりとで互いに守り合える現場を目指してほしい。

きていなければならない。自分の身に労働災害が起こるかもしれないと考えること、自分自身や一緒にてほしい。業務の特性や、関連器具の機能を理解し仕事をする仲間たちが安全に作業できるようにしたて、自分自身を守ることが他の作業者も守ることにいと思うことが安全対策を主体的に捉えるというこ

つながる。

とになる。

行う作業に合わせた安全対策の実施

また、施設で働く全員が互いの安全を考え、互いに守り合える環境を目指し、施設全体として、安全全般に対する職員の意識が高まるよう取り組む姿勢

持ち込まれるものがあり、施設管理側にも公演制作が求められる。その結果として、全ての施設利用者

側にも作業者がいる。このように多様な環境・作業が安全に業務を行うことが可能となる。まずは自分者がいる中では、さまざまな視点から作業内容を分

自身の安全、次に一緒に働く仲間の安全、そして日析することが重要である。分析結果を踏まえて安全

本のエンターテインメント業界で働く全ての人たち

対策を考える際には、リスクを許容範囲に収め、実の安全へとつながると考える。

現可能なバランスのとれた対策を講じることがポイントとなる。

安全対策を十分に行うことが可能な
環境整備
環境整備のためにセーフティーウォークスルーを行うことは非常に有用で、施設に潜在する危険箇所

安全は、安全に対する意識、知識、経験の三つの柱に支えられている。どれか一つだけが高くても、どれか一つが欠けていても、いつか崩れてしまう。
意識と知識と経験をバランスよく積み上げることが、より安全な環境づくりには必要である。
今回の話が、高所作業を少しでも安全にするきっかけになれば幸いである。

等を把握するだけでなく、その結果について、多様なメンバーで検討する機会を得られる。このような検討を行うこと自体が安全意識の向上につながり、
自分たちの施設に合った安全対策を講じて、より安全な施設へと環境を整備することができるようになる。
施設の躯体自体の問題、予算やスケジュールの確保などさまざまな問題が出てくる可能性はあるが、仮設設置など段階を踏んで、より安全な環境を確保することが大切である。また、安全対策を行う上では、

意識

知識

経験

自ら考える
安全

積極的に学ぶ
安全

積み上げる
安全

自分を守るためにどんな安全対策が必要なのか考える

自分を守るために ど ん な 用 具、方法が適切なのか正しく学ぶ

自分を守るために現場作業を安全に行い経験を培う施設の躯体強度などを把握する必要がある。現実的に作業者を守ることができる施設を目指して環境整安全を支える三つの柱

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5

施設技術管理の立場から﹁高所作業﹂を考える

作業環境には施設の常設設備のほか、仮設設備やProgram

また、作業に合った適切な個人保護用具を選定し施設見学会
KAAT神奈川芸術劇場の設備
9 月 28 日（木）16：00 〜 17：30
案内：KAAT 神奈川芸術劇場 舞台技術課
閉講式の後、会場である KAAT 神奈川芸術劇場〈ホール〉の施設見学会を行った。最初に KAAT 神奈川芸術劇場副館長の堀内氏から、動画やスライドを使用しながら同劇場の大きな特徴の一つである客席形状の変化、各階の構造等に関する説明を受けた後、希望者は客席、舞台、ギャラリーなどを自由に見て回り、同劇場のスタッフと個別に話を聞くことができた。
［写真 1］客席は一部可動式となっており、席数、勾配等、上演の演目やデザインに合わせて劇場の形状をさまざまに変1

えられる仕組みを備えている。客席数は最大で約 1,200 席。

1 階席後方中央に音響室、その両側に多目的室（下手側は救護室兼用）があり、2 階席後方中央に映像室、上手側隣に調光室、下手側隣に多目的室（親子室仕様）がある。
［写真 2］客席前方の上空には天井反射板があり、板全体が90 度回転して開く構造になっている。
天井反射板の上には客席バトンが 4 本収納されており、天井反射板を開けてそれを降ろすと、天井の下にバトンがある状
態を作り出すことができる。
［写真 3］舞台床は組み床になっており、6 尺× 6 尺（1.82m ×1.82m）サイズのユニットが 13 枚× 9 列＝ 117 枚並べられている。1 枚約 140kg あるため、動かすのは容易な作業ではな
いが、好きなところを取り外して奈落まで穴を開けられるため、多様な演出が可能となる。
［写真 4］舞台の奥行（主舞台前端から舞台奥壁）は 31m で、舞台奥には色々な資材・機材棚等が置かれているが、全て可動式となっている。必要に応

2

じて移動し、奥壁まで演出可能なアクティブエリアとして利用することができる。
［写真 5］舞台下手の奥側にある搬入エレベーターは、内寸高さ 2.8m、幅 8.8m、奥行き2.65m の大型タイプ。建物 1F 搬入口と 5F 舞台を結ぶ。
［写真 6・7］吊物バトンは本舞台上に全部で 57 本あり、このうち任意の連続する 4 本を使って、照明ブリッジを設置することができる（吊り位置は自由に設定可能）。研修当日
は、モバイル卓（小型のワイヤレスコンソール）を使って、上手袖にいるオペレーターにより、バトン昇降の実演が行われた。
［写真 8］照明ブリッジに吊るされた移動型調光器。［写真 6］のラダーバトンにも設置でき、バトンの寸法は、この移動型調光器に合わせて設計されている。
［写真 9］舞台上空、高さ約 27m の位置にある「スノコ」。より安全な作業環境を実現する
ために、青と黄のカラーリングとしている。手前はナビゲーターの堀内氏。
［写真 10］スノコの上面が青い部分はブリッジの吊り変えのときに使うエリアで、ブリッジに対して給電をするジャンクションボックスが近くに備え付けられている。
［写真 11］第 1 ギャラリーと第 2 ギャラリーが、それぞれ本舞台を囲むようにある。第 1
ギャラリーは舞台高 9.6m で、ブリッジに乗り込むための専用階段があり、その床面には、グレーチングが使用されている。
［写真 12］第 3 ギャラリーにあるバトンのマシンピット。

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［客席］

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4

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施設見学会

［舞台］
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［スノコ］

［ギャラリー］
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神奈川芸術劇場の設備
KAAT

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令和 5 年度 文化庁委託事業
劇場・音楽堂等基盤整備事業

全国劇場・音楽堂等職員
舞台技術研修会 報告書
令和 6 年（2024 年）3 月発行
編集・発行

公益社団法人 全国公立文化施設協会〒 104-0061
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表紙デザイン株式会社 志岐デザイン事務所

編集協力

株式会社 文化科学研究所