市民キュレーターワークショップレポート（平成 25 年度）〈ワークショップスケジュール〉【レポート目次】
その 1

ワークショップスタート！

平成 25 年

pp.1-310 月 12 日
その 2

市民キュレータープロフィール

開講式・オリエンテーション

pp.3-6

11 月 3 日
その 3

中間発表を行いました！

中間発表

pp.6-812 月 1・2 日
その 4

展覧会タイトル、企画内容が決定しました！

pp.8-9

展示作業
12 月 3～14 日

その 5

展示作業の様子をご紹介！

展覧会開催

pp.9-1312 月 7 日（展覧会期中）
その 6

ギャラリートークを実施しました！

pp.13-14

市民キュレーターによるギャラリートーク

その 7

展覧会終了！撤収作業を行いました

pp.14-18

12 月 15 日
撤去作業・修了式

その 8

市民キュレーターワークショップを終えて～最終報告pp.19-23

その 1 ワークショップスタート！
10 月 12 日（土）、市民キュレーターワークショップがいよいよスタートしました。初日は開講式とオリエンテーション。公募により選ばれた 6名の市民キュレーターが初めて集合しました。
（enoco ライブラリーにて）

まずは大阪新美術館建設準備室の菅谷研究主幹より、開講のごあいさつ。この WS の趣旨について、「展覧会を見ること以外にも、アートの楽しみ方はたくさんある。“展覧会を作る”というのもその一つ。
この WS の中で実践的なスキルを身に付けるというよりは、作ることを楽しんでほしい。また、今回のまたとない機会に得た経験を、身近なところで活かし、周りの人にアートの楽しみを伝える核になってほしい」と説明。
―1―

次は自己紹介タイム。市民キュレーターのみなさんに「ご自身について」「最近体験して良かったアート」「最近あった嬉しかったこと」などについて、それぞれ話していただきました。
そして、“展覧会作り”の具体的イメージをつかんでもらうため、この日は、先輩市民キュレーターの大石麻生さんに、昨年の経験についてお話いただきました。大石さんが企画したミニ展覧会「ひと・想起させるもの」について、テーマの決め方、作品の選び方、工夫したことなどをお聞きし、最後に今年の参加者へ次のようなメッセージを頂きました。
「人に伝えることに興味があったので、展示だけでなく、展覧会期中のギャラリートークで、観ている人に直接話を聞けたことがとても良かった。時間の制限もあり、大変なことも多いけど、楽しいこともいっぱいあるので、最後まで楽しんでください。」

自己紹介する参加者

昨年企画した展覧会「ひと・想起させるもの」について説明する大石さん

続いては、7,800 点におよぶ大阪府 20 世紀美術コレクションについて、大阪府文化課の中塚主任研究員
よりレクチャー。市民キュレーターのみなさんには、この中から作品を選択し、展覧会を作り上げても―2―

らいます。とりあえず、めざすは約 3 週間後の中間発表です。それまでの間にやるべきこと、提出物、作品選定のサポートなどについて、スタッフより説明。
そして、ガイダンスのおわりに、実際に展示を担当するスペースを決定しました。「市民キュレーターによるミニ展覧会」では、ルーム 1 を 6 つに区切って、1 人一区画を担当していただきます。大きさ、使い勝手に少しずつ差がある 6 つのスペース。実際に会場を見学し、みなさん壁の配置など真剣に質問されていましたが、公平にじゃんけんで場所決めをすることに。与えられたスペースを魅力的な空間に仕上げるのは、キュレーターの腕の見せどころです。
最後に、場所をカフェにうつして交流タイム。みなさん早速に打ち解けた様子。作り上げる展覧会は 1人ずつでも、今年の市民キュレーターとしては一つのチーム。刺激し合い、良い展覧会を作ってほしいと思います。

年齢も参加動機も個性もさまざまな 6 名の市民キュレーターですが、その言葉からは一様に、意欲と熱意が伝わってきました。スタッフも全力でサポートしていきたいと思います。どんな展覧会が出来上がるのか、どうぞご期待ください！
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その 2 市民キュレータープロフィール
6 名の市民キュレーターのプロフィール・メッセージをご紹介します。
（50 音順）―3―◆池口登美子さん
大阪生まれ、大阪育ち。
市民キュレーターの募集に、私の面白そう！アンテナが反応しました。
私は 9 月末まで大阪府内の市立の公民館に勤務し、いくつかのワークショップを企画してきました。今回は参加する側として素晴らしい体験をさせていただくことになり嬉しく思っています。小さな頃から、美術館に行くとわくわくドキドキしました。最近は美術館だけでなく、様々な場所でアートに触れる機会が多くなってきました。もっといろんな作品を見たいと思ったり、お気に入りのアーティストに出会ったり。そう、アートは出会いの場、ツールでもあるのです。そして、また、今までとは違う自分の好みや感覚を発見することもあります。今回の展覧会で自分がどんな作品を選ぶのか、選んだ作品をご覧になった方がどんな感想を持つのか、楽しみです。

◆神尾知宏さん
10 代を広島で過ごしたのち大学から東京で生活をし、この 4 月に仕事の関係で大阪に引っ越してきました。
今回市民キュレーターに参加したのは、自分が住んでいる街に行きつけの本屋やカフェがあるように、身近に魅力的なアート作品が存在することを、大阪府 20 世紀美術コレクションと展覧会を通じて発信したいからです。
それは、記憶を蓄積する街＝広島≒ヒロシマでも、日々情報をアップデートする街＝東京≒TOKYO でもない、大阪という街の魅力を私自身が深めたい思いでもあります。
そして、鑑賞してくれた方々が、展示室を出た後に街の見方が僅かでも変化し、より充実したものになればと思います。

◆鳥越政宏さん
こんにちは、鳥越政宏です。大阪市西区で会社員をしています。暇を見つけては数多くの展覧会を観てきました。私に限らず美術好きにとって、府民の大切な美術財産を公開して楽しんでもらうという使命に参加協力でき、しかも自分の企画で展示できることは、“夢”ではないでしょうか。今回、市民キュレーターワークショップに参加させて頂き、少しだけスパイスを加え、美術へのワクワクを感じるような企画ができればと思っています。

―4―◆原美希さん
生駒市在住。派遣社員。
学生時代、美学科で西洋美術を専攻。
アンリ・ルソーの世界に魅かれる。
これまでにいろいろなアート展を見てきました。
作品を目の前にした時のおっ！と思わせられる、心地いいと感じる感覚をいつも楽しんでいます。
アートのそういう面白さが好きです。
アートに携わりたかったという思いが、今でもどこかにあって…もうこんな機会はないと思い、このワークショップに思いきって応募しました。
心地いい展覧会を目指して、楽しみながら頑張りたいと思います。

◆堀寿恵さん1984 年和歌山県生まれ。大阪府在住の社会人。
このインターネットを通じてどこでも行ける、何でも見られる時代だか
らこそ、わたしはライブ感を大切にしています。自分で行って、見て、感じること。できれば触りたい。
そして展覧会を自分で作れるというのであれば、作ってみたい。そう思ってこのワークショップに応募しました。
本物の作品が持つ力はすごいです。それをみなさんが感じられる空間を作りたいと思っています。

◆四谷明人さん
つい 4 ヶ月前まで全くアートに関心の無かった一般市民代表として本ワークショップに参加します。アートとの出会いにより私の生活は一変しました。その新鮮な記憶が私の強みです。昨今、街には至る所にアートが溢れ、アートに触れる機会には恵まれた時代の中で私たちは生きています。目には見えても気に止まらないアートという「石ころ」が、かけがえのない「宝石」に変わる瞬間について皆さんと共に考えて行きたいと思います。

―5―［レポートトップへ］

その 3 中間発表を行いました！
11 月 3 日午後、ワークショップの 2 回目として、中間発表を行いました。
オリエンテーションから 3 週間、市民キュレーターのみなさんは個々に江之子島文化芸術創造センターに通い、学芸員と相談しながら、展覧会の案を固めてきました。いよいよ、その案を披露します。
用意してきたプレゼンシートやパワーポイントを使用しながら、順番に展覧会案を発表。この日は先輩市民キュレーターの大石麻生さん、高崎雅子さんも出席し、「壁に対して作品が多すぎるのでは？」「関連する絵本なども展示しては？」など、経験者ならではのアドバイスも頂きました。参加者からも、コンセプトに関する質問や、解説でこういうことを補足したら？など、活発な意見が飛び交いました。

展覧会の案をプレゼンし、様々な意見を聞いた後で、それぞれに、修正すべき点やさらに検討すべき点が見えてきたようです。
―6―

展覧会まであとひと月。市民キュレーターのみなさんには、まだまだやることが沢山あります。展覧会
タイトルの決定、出品作品の確定、パネル掲載文の作成、などなど。そして、一番の山場が、展示作業です。作品の展示は、どのようにして行うのでしょうか？去年の経験を、高崎さん、大石さんにお話頂きました。
高崎さん「展示の前にかなり図面で考えたが、展示の当日に大きさ、配色など、実際の作品を見て、現場で考えるのが一番良く分かった。小品の展示の高さを変えて段差を付けるなど、工夫した。展示作業が一番楽しくて、それまで苦労して悩んだことがさっとなくなった。」
大石さん「目線をバラバラにしたかったので、配置を工夫した。実際に作品を見て、ライトの当たり具合によっては光る素材の作品があったので、下の方に置くなど、他とのバランスが取れるようにした。」
二人からは、実際の作品を扱う作業ならではの感想が聞かれました。今年の市民キュレーターのみなさんも、作業のイメージができたのではないでしょうか？

―7―

中間発表を受けて、最終的に決定した 6 つの展覧会のタイトル・概要については、近日中に発表します。
どうぞご期待ください！
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その 4 展覧会タイトル、企画内容が決定しました！
中間発表から 1 週間余り。この間も個々に企画内容や出品作品を検討し、ついに、6 名の展覧会タイトルと企画内容が決定しました！いずれも新鮮なアイディアに満ちた、個性豊かな企画となっています。
◆池口登美子「解放―新しい自分へ―」

大阪府 20 世紀美術コレクションを通して、私自身の感じたイメージで「私」を表現したいと思いました。世間や周りからのしがらみ（いろんな立場、年齢、人間関係など）、自分自身で決めつけていたしがらみ（女性、娘、妻、母としての思い込みの理想像）から「私」が解放され、ひとりの人間として自由に考え、発言できる喜びをお伝えできればと思います。
◆神尾知宏「ある日どこかで」「私はここを知っている」と言う時、私たちは自身の記憶から該当する事柄を思い起こしています。しかし、実際は記憶の中と異なっているなど、しばし両者の間には「ズレ」があります。今回は、「見る人の記憶を呼び覚ます」と同時に、「その記憶のあいまいさを気づかせると思われる」作品を選びました。「私はここを知っている、しかし実際どこか分からない」不確かであいまいな記憶の旅をしてもらえばと思います。
◆鳥越政宏「顔・貌・かお―コミュニケーションの原点―」

通信手段がいかに多様化しようと、コミュニケーションの原点は顔と顔を合わせて言葉を交わすこと。
そこで本展では、ご覧頂く皆さまが、芸術家の「顔」に込めた様々なメッセージに思いを巡らせ、コミュニケーションの原点である「顔」の存在感や表情を読み取る面白さにあらためて気付いて頂けるよう考えました。そして、皆さまの Face to Face による円滑なコミュニケーションが少しでも増えられますことを願ってやみません。
◆原美希「癒し空間～アートを楽しむ」

これまで作品の持つ雰囲気や自然の風景、色彩に癒されてきました。そんなアートの心地よさを楽しんでいただけたらと、癒しを感じるような作品を集め、そんな空間を作ってみました。詩情編(版画)では作品からほのぼのできるものを、自然編(写真)では水面のゆらぎをテーマに選び、色彩編(絵画)では色鮮やかな作品で構成しました。それぞれの作品の心地よさを少しでも感じていただければ、うれしいです。
―8―

◆堀寿恵

「ツキとスキ」

月と地球。この広い宇宙のなかで、まるでカップルのように悠久の時を寄り添って存在してきました。
気づけばそっと隣にいる。そんな愛のかたちも素敵ではないでしょうか。展覧会は、木村嘉子の《丸の作品(3)》から始まり、2 つが惹かれあうことで一対の関係になり、最後に井田照一の《MARRIAGE》で結びます。月を通して、愛について再考していただければ幸いです。
◆四谷明人「アートが生まれる瞬間～探す・見つける・包まれる～」

アートはあなた無しでは成立しません。作品を介して生まれる人の感動体験こそがアートだからです。
作品という「記号」を心へ届け、心の中をじっと見つめてみる。そのための工夫として今回 2 つのアプローチを試みます。人のほうから作品に近づく能動的な鑑賞法と作品に包まれる受動的な鑑賞法。攻守が交代する双方向の鑑賞体験により、あなたの中に果たしてアートは誕生するのでしょうか？動物の小型版画と大型の抽象作品とで表現していきます。
このあとは、パネルやキャプション、会場のしつらえや配布物など、空間演出の検討がさらに続きます。
いったいどんな展覧会になるのでしょうか？どうぞご期待ください。

［レポートトップへ］その 5 展示作業の様子をご紹介！
12 月 3 日より、ついに「市民キュレーターによるミニ展覧会」がスタート!! ここでは、12 月 1 日と 2日に行われた展示作業の様子をご紹介します。

まずは、展示壁面の移動。会場スタッフが、事前に市民キュレーターの指定していた通り、仮設壁を移動していきます。何もなかった空間が、6 つに仕切られていきます。

―9―

作品を収蔵庫から運び込み、開梱作業。作業を手伝う鳥越さん。

作品の配置を指示する神尾さん。

同じく原さん。まずは、あらかじめ考えていたとおり、作品を並べてみます。

―10―

作品を全部並べてみて、位置を考える四谷さん。実際の作品は、図版で見るよりもずっと迫力あります。ストーリー展開と、配置のバランスを考えて、作品の位置を決めていきます。

悩む堀さん。パネルとのバランスも考えます。

時には市民キュレーター同士で相談する様子も。

―11―

作品の配置がきまったら、展示の高さを決めます。

今回の展覧会中で最大の作品、三尾公三《Perspective in space (E)》。その幅は 3メートル 65 センチ。存在感があります。

展示のプロの作業を見守る池口さん。

―12―

展示の仕上げ、スタッフによるパネルの取り付け。今回の市民キュレーターは、それぞれパネルにもこだわりました。

展示作業では、実際の作品の色や大きさに戸惑ったり、絵と絵の間隔や展示の高さ、キャプションの位置など、決めなければいけないことがたくさん。悩んだり、迷ったりする場面もみられましたが、6 名の展示は、無事、完成しました。
作品だけではなく、パネルや、ソファ・椅子の設置など、いたるところにそれぞれの市民キュレーターのこだわりが表れた空間となっています。個性豊かな 6 つの展覧会を、ぜひご覧ください！
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その 6 ギャラリートークを実施しました！
12 月 7 日（土）午後 2 時から、市民キュレーターによるギャラリートークを実施しました。
なぜこのような展覧会にしようと思ったのか、なぜこの作品を選んだのか、などについて、市民キュレーターが自らの言葉で語り、約 25 名の方が参加されました。
作品選択に込められた意味、配置の細かなこだわりなど、聞いて初めて「なるほど！」と気付かされることも多く、改めてそれぞれの展覧会の面白さを発見できる機会となりました。
また、日頃の社会生活とからめて企画の意図を説明したり、展示が完成するまでの葛藤を語るキュレー
ターの方も。“市民キュレーター”ならではの実感のこもったトークに、参加者は熱心に聞き入りました。

―13―

始まる前はみな緊張していましたが、それぞれ堂々としたギャラリートークを披露！

最後に、全員で記念撮影！

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その 7 展覧会終了！撤収作業を行いました
12 月 14 日、「市民キュレーターによるミニ展覧会」が無事終了しました。ご来場いただきました皆さ
ま、ありがとうございました。翌 15 日、展覧会の撤収作業を行いました。

―14―

作品を梱包する箱を展示室内で配布

作品を壁から下ろす作業

巨大な三尾公三作品も、3 つに分割して収納します。

―15―

作品の梱包作業

立体作品の梱包作業取り付けたパネルも、自分たちで取り外します。

―16―ワイヤーの取り外し作品の梱包、収蔵庫への返却が完了し、ふたたび白い壁だけとなった展示室。その中で、ワークショップ全体を、全員で振り返りました。
市民キュレーターからは、「充実した時間を過ごせた」「展示作業は楽しかった」という、共通の感想のほか、「美術館の裏方が分かって、良かった」「分かり易くつたえることの難しさを感じた」「作品やコンセプトを決める作業が大変だった。」など、それぞれの感想を率直に述べていただきました。
「少しでも多くの方に知ってもらうことが重要」「サポートシステムを作ってもらえたら、協力できる」など、次年度に向けた前向きな提案も。
そして、このワークショップに携わった学芸スタッフからは、「昨年と同じ作品が出品されても、全く見え方が違う。6 人 6 様の思いが伝わった展覧会だった」「“キュレーション”する上で、どこまでがアドヴァイスとして踏み込めるのか、難しかった」「コンセプトや展示方法など、学芸員と異なるアプローチに触れ、逆に学芸員の仕事や展覧会について深く考えさせられた」など、こちらも率直な感想をお伝えしました。
「見る」側から「作る」側へ。2 カ月におよぶハードなワークショップを終えた市民キュレーターのみなさんには、安堵とともに充実した表情がうかがえました。普段と違う立場でアートに携わることにより、それぞれが新たな楽しみ方を発見しただけでなく、スタッフの側にも新鮮な気付きの機会となりました。
次回、最後のレポートでは、このワークショップの総まとめとして、参加者全員の報告書を掲載します。

―17―

［レポートトップへ］―18―

その 8 市民キュレーターワークショップを終えて～最終報告◇池口登美子
今回参加させていただいて、大阪には美術が好きで大切に思っておられる方がたくさんいらっしゃることに感動しました。そして、そんな方たちに助けてもらいながら、私個人がテーマを考えた展覧会を開くという夢のような時間を持つことができました。私の展示内
容は非常に内面的なものだったので、受け入れてもらえるか不安だったのですが、観に来てくださったみなさんが、真剣に素人の説明を聴いてくださり、中には共感してくださった方もいらっしゃって嬉しく思いました。私自身、満足のいくものが出来たと思っています。作品の搬入、展示、搬出という普段体験できない作業に関わることができたのも良い体験でした。今後も何かの形でアートに関われればと願っています。こんな機会を与えてくださり、親身に相談に乗ってくださったスタッフの皆様に感謝します。

◇神尾知宏
市民キュレーターワークショップに応募した時に考えていた「私たちの生活している街にある素晴らしいアート作品を、より多くの人に知ってもらう」ことができ、本当に嬉しく思います。
私自身もキュレーションを通じて関西の多くのアーティストを知ることができました。今迄は「作品」だけを注視してきたのですが、ワークショップを通じて作り手であるアーティストや作品技法、保管方法に関しても知ることができ、これからのアートへの関わり方が大きく変わることとなりました。展覧会をまとめ上げるまでは形が見えてこず苦心しました。好きな作品と選定する作品は異なって然るものですが、それがなかなかできませんでした。しかし設営準備に初めて会った作品の圧倒的なパワー！改めて美術作品を見に「自分の足で赴く」重要さに気がつきました。今回のワークショップでは多くの指摘を与えてくださった学芸員のみなさん、そしてこの機会にともに苦心しつつ素晴らしい空間を作り上げたワークショップ
参加者の皆さんの刺激に感謝しています。ありがとうございました。

―19―

◇鳥越政宏私は、コミュニケーションの原点は Face to Faceのコミュニケーションにある！とのコンセプトで企画しました。コレクションには大変多くの顔・貌・かお、がありました。選んだ作品たちを実際に会場に展示してみて、作品には得も言われぬものすごいチカラがあることに驚きました。作品＝顔、を見つめていると喜怒哀楽を訴えかけてきます。ご覧頂いた皆さんにもそれが伝わったでしょうか？
思い返せば、つい先日、展示作業をしたばかりなのに、もう後片付け、あっという間の 2 か月でした。
展覧会企画を考え、膨大な大阪府 20 世紀美術コレクションから作品を選定し、展示方法を考えて・・。
普段接する機会のない学芸員の皆様から貴重なアドバイスや企画サイドの苦労話もちょっぴりお聞きしたり。また、同じ市民キュレーターの皆さんの感性に刺激を受けたり。得難い経験の連続でした。美術好きにはたまらないワークショップです。一人でも多くの方にこの楽しさを経験頂ければと思います。
最後に、今回、市民キュレーターという貴重な経験の場を与えて下さった、学芸員の皆様、ならびに関係者様に深く感謝申し上げます。

◇原美希
いつも楽しく見てきた展覧会ですが、実際自分で展覧会を作ってみると、何かを考え生み出していくことは、大変な作業なんだということがわかりました。
企画したり、作品を選んだりするのは、あれこれ迷いながらも楽しくできましたが、大変だったのはパネル文章作りです。
いつも何気なく見ていたパネルも、実際自分で考えたり、作者について調べてまとめるとなると、なかなかうまくいかず、時間がかかりました。
限られたスペースに作品をどう配置するかなども、今まで考えたこともなかったので勉強になりました。
一番印象に残っているのは、展示作業で梱包された作品を実際に取り出した時、図録よりもはるかに色合いが鮮やかな作品が出てきたので、とても感激したことです。今でもその瞬間が忘れられません。
―20―

このワークショップが終わってからは、心の中になにか豊かなものがあるようなかんじが続いています。
アートにこんなに深く携われて、いろいろな貴重な経験ができて、すごいことだったんだな、それも自分で企画した展覧会が作れたなんて、とても幸せなことだったんだと改めて思えてきました。
このワークショップを通して、アートに対する視野が大きく広がったような気がします。
こんなに素晴らしい経験をさせてくださって、本当にありがとうございました。

◇堀寿恵
ツキとスキ展を作って私が思ったことは、「展覧会として表に見えるものの裏には、なんて多くの見えないことがあるんだろう」ということです。出来上がった展示を見ると、展覧会のテーマやタイトル、展示作品や展示方法があたかも始めからそう決まっていたかのように思えます。しかし実際には試行錯誤の連続でした。なるべくシンプルに伝わりやすく。アイデアはいくつもあれど、そぎ落とす作業の方が圧倒的に多かったように思います。
また、ひとつの展覧会が、いかに多くの人の支えによって成り立っているのか実感することもできました。学芸員のみなさんや enoco のみなさん、有志で受付をしてくださった方、他にも展示業者の方など、私が実際にお会いしただけでも本当に多くの方たちです。支えてくださったみなさんには感謝の気持ちでいっぱいです。
この 2 ヶ月間、とても充実していました。こんな貴重な経験をありがとうございました。

◇四谷明人
何がアートと人を遠ざけるのか？近づくためにはどうすればいいのか？本ワークショップを通じ、そればかりを考えてきました。たとえモノとしてのアート作品の理解に失敗しても、決して挫ける必要はない。作品が撒き散らす心のざわめきに耳を傾けること、つまり自分自身の心を鑑賞することこそが、私のような一般市民がアートに近づく解決策ではないか？、というのが今回の私の主張でした。
アートに近づくことは外国語の習得にも近い喜―21―

びと言えます。アートを通じ、今まで知らない世界への好奇心が生まれたり、普段の生活では決して交わらなかった方々と世代を超えてコミュニケーションできる。そして何よりも、アートにより自分の周りの世界や人生感を再定義することができる。そんな素晴らしさを実感しました。
モノの豊かさが幸せの指標となる時代は終わり、これからは個人やコミュニティが持つ記憶や歴史を糧に心の幸せを産み出していく、まさにアートの時代です。大阪に来れば心が豊かになる、そんなアート溢れる大阪になればいいなと私は思います。

担当スタッフより◇高橋真理子（大阪府立江之子島文化芸術創造センターアートコーディネーター）

前年度からスタートした市民キュレーター展。
前回は 5 名、今回は 6 名の市民キュレーターの方たちと、大阪府が所蔵する美術コレクション(大阪府 20 世紀美術コレクション)の担当者として、濃密な 2 ヶ月間をすごしました。
美術館をもたない大阪府には、コレクションの常設展示場がありません。それゆえ、大阪府が 7800 点にもおよぶ美術作品を所蔵していること、どんなコレクションがあるかなど、美術好きの人たちの中でもその認知度は低いと感じています。
そんな中、この企画によって大阪府のコレクションが市民キュレーターの方たちのセレクトで日の目をみる事となり、またその企画者である彼等に、お気に入りの作家、作品をみつけ、愛着をもってもらえた事はコレクションの担当者として何より嬉しく感じました。
市民キュレーターの方たちが企画を考えていく上で、どこまでアドヴァイザーとして踏み込んでいいのか、かなり悩む場面もありましたが、次年度、この事業が開催される事になれば、また悩みながらもコレクションとの新しい出会い方、向き合い方が出来る機会として楽しんでいければと思っています。
また、この企画が美術を楽しむ事を趣味としている方たちにとって、新しい美術へのアプローチの仕方として、また、より深く美術を楽しんでもらえる機会として継続していければ嬉しく思います。

◇高柳有紀子（大阪新美術館建設準備室学芸員）

市民キュレーターワークショップに取り組んだ期間は、キュレーターのみなさんにとっては、悩み、試行錯誤を繰り返す苦しい時間だっと思いますが、私自身も、普段何気なく行っている展覧会づくりの一つ一つについて、改めて考えさせられる時間でした。特に、キュレーターのやりたいことと、展覧会として成立させることの間で、学芸員がどこまで踏み込むべきか、ということは悩んだり葛藤したりの繰り返しでした。
普段、学芸員としては、作家や作品から展覧会を企画し、その意味や位置づけを正しく伝えることを心がけます。市民キュレーターのアプローチは、それとは異なり“自己表現としての展覧会”としての性格が色濃いもので、作品選定から展示方法まで、これまでの学芸員のとしての常識を超えた、新鮮な驚きと発見に出会いました。当初はぼんやりとしていたそれぞれのイメージが、ひとつひとつの美術作品―22―

に結晶していく過程は、まさに、展覧会というひとつの作品を生み出すプロセスを見ているようで、とても刺激的でした。
2 カ月間集中力を絶やさず、100％の熱意で取り組んだ 6 名のキュレーターには、心から敬意を表したいと思います。こんなにも真剣にアートに向き合う人たちがいる。このことを、これほど直接的に知る機会は、なかなかあることではありません。私にとっては、美術に携わる仕事をしていて良かったと心から感じることができた時間でした。参加されたみなさんには、市民キュレーターの先輩として、後に続くキュレーターを導いてほしいと願っています。
［レポートトップへ］―23―