jaspm

NEWSLETTER #128
日本ポピュラー音楽学会

vol.33no.2

Sep 2021

第 33 回 日本ポピュラー音楽学会年次大会 JASPM33 開催のお知らせ
p.1
p.2

ご挨拶 ・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 永井純一
発表募集 ・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 輪島裕介

研究例会報告p.3 2020 年度 第 1 回 オンライン例会報告 ・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 中川克志・山添南海子
p.8 2021 年度 第 2 回 オンライン例会報告 ・・・・・・・・・・・・・・・ 張佳能・永冨真梨・岡田正樹
p.12 2021 年度 第 3 回 オンライン例会報告 ・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 澤田聖也

Information
p.14 IT・広報担当理事よりp.14 事務局よりることの重要性を、以前にも増してひしひしと感じてい第 33 回日本ポピュラー音楽学会年次大会
JASPM33 開催のお知らせます。
私たちにとって音楽は不要不急ではありません。だからこそ、研究を続けなくてはならないし、JASPM という【ご挨拶】

コミュニティがあることを嬉しく思います。またオンラ
インとはいえ、皆さまが集まれる場に携われることを光大会実行委員長 永井純一

栄に思います。
ポピュラー音楽研究の歩みを止めることなく、むしろ

JASPM 第 33 回大会は、2021 年 12 月 4 日(土)、5 日 (日)加速させる。本大会は例年とは異なるスケジュールで進に開催いたします。昨年に引き続き、オンラインでの開催行しておりますが、そういった思いを胸に実行委員一同となります。

スピード感を持って、着々と準備を進めています。

昨年来の COVID-19 パンデミックは、社会生活やこのみなさまのご参加を、心よりお待ちしております。

世界そのものに多大なる影響を与え、私たちは未だとま
どいの只中にいます。私たちの研究対象である音楽も例
外ではなく、音楽との関係性や研究活動のあり方に困惑している人も少なくないのではないでしょうか。
私にとって昨今の状況は、自身の研究活動を振り返る契機になりました。そして、音楽と学術と社会を仲立ちす1

【発表募集】

ワークショップでは、フロアを交えた議論の時間を必ず 40 分以上とってください。登壇者は、複数の発表者（問題提起者）と 1 名の討論者から構成されます。申込時に登研究活動担当理事・輪島裕介

壇者全員の名前を記載することを原則とします。なお非
2021 年度の大会での個人発表、ワークショップの募集

会員も問題提起者や討論者になることができますが、謝をいたします。発表申込書（個人発表用とワークショップ

礼や交通費は支払われません。

用のそれぞれのワードファイルがあります）をダウンロ
ードし、必要事項を記載して、下記メールアドレスまで添■申込締切

付ファイルにて送信してください。なお郵送等による申個人発表・ワークショップとも、2021 年 10 月 31 日（日）込を希望される方は、下記の問い合わせ先までご連絡く※11 月 2 日（火）を過ぎても研究活動委員会より受領ださい。申込締切（10 月 31 日）後に研究活動委員会が申の連絡がない場合には、速やかに下記の問い合わせ先に込内容を吟味したうえで、発表についてのお知らせを個

ご連絡ください。

別に連絡いたします。

※現在非会員の方は、入会申込をされたのちに発表申

なお、今回はオンライン開催ですが、これまでの対面で込をしてください。入会申込はリンクを参照してくださの発表と同様に、引用の要件を満たす限りでの音源や映い。https://www.jaspm.jp/?page_id=90

像の使用は可能です。
■大会での個人研究発表、ワークショップのニューズレ■申込書類

ターへの報告に関して

・個人発表用申込書 Jaspm33individual

大会での個人研究発表、ワークショップは、翌年 3 月発・ワークショップ用申込書 Jaspm33workshop

行予定のニューズレターに報告を書いていただく必要が上記のリンクから申込書をダウンロードし、必要事項をあります。発表の申込をなさる方はご承知おきください。

記載してください。

・締切：2022 年 1 月 20 日(木)・分量：個人発表 1200 字程度・ワークショップ 3000 字程■今大会のプログラムについて度

今大会は、12 月 4 日午後に研究発表、5 日午前中にワー・原稿の提出先：学会ニューズレター担当(nl@jaspm.jp)

クショップを行う予定です。発表時間の制約がある方は、・報告内容：

必ず申込時にその旨明記してください。

①個人研究発表はご自身の発表の内容と質疑についてま
とめてください。

■発表時間（予定）について②ワークショップは、問題提起者や討論者以外で報告者

・個人発表： 30 分（発表 20 分＋質疑応答 10 分）を決めていただき、内容と質疑についてまとめてくださ・ワークショップ： 2 時間（例年より 1 時間短くなってい。報告者が決まりましたら、お手数ですが、お名前と連いますのでご注意ください）

絡先を、学会ニューズレター担当(nl@jaspm.jp)までお知らせ下さい。

■ワークショップ企画案について
ワークショップでは、一つのテーマをめぐって多角的■個人発表・ワークショップ申込書送付先・問い合わせ先に提起される問題について、フロアとパネルの間で時間

研究活動委員会 輪島 裕介

をかけて議論することができます。ご自分の研究フィー

メールアドレス yskwjm_at_let.osaka-u.ac.jp

ルドの意義を知らしめる絶好の機会ですので、奮ってお(_at_をアットマークに変えてご送信ください)

申込ください。

2

（家庭と学会とのこの「近さ」もまたオンライン例会の特2020 年度 第 1 回 オンライン例会報告
中川克志・山添南海子

性と言えよう）。
まず木島が量的調査チームの行った調査について概観してくれた。報告者は量的調査について素人だが、この量※昨年度第 1 回オンライン例会の報告です。寄稿者との的調査がいつ頃どの会社を通じてどの程度の規模で行わ

連絡の齟齬により、掲載時期が前後してしまいました。ごれたか、といった量的調査にとっての基本的な設計、調査

迷惑をおかけいたしました（IT・広報担当理事）の前提を概観してくれた。木島は事前録画で Zoom を通じて発表を配信した。最初画面共有に関するトラブルがあ2020 年度 第 1 回 オンライン例会

ったが、予想外にスムーズに映像が再生されることに報

日時：8 月 25 日(火) 15:00～18:00

告者は驚いた。事前録画発表というものは案外良いもの

会場：Zoom

なのかもしれない。

■発表 1：

次に南田が、彼の持論のひとつでもある〈鑑賞からプレ「ライブゴアーに対する定量調査（中間発表）」イへ〉という見立てに基づき、ライブゴアーに対する量的南田勝也（武蔵大学）

調査の結果を分析した。得られた知見として、「鑑賞」派

木島由晶（桃山学院大学）

は大都市圏に居住している比率が高い、「プレイ」派は女

永井純一（関西国際大学）

性が多い、鑑賞／プレイと音楽ジャンルとの相関性はあ平石貴士（立命館大学協力客員研究員）

まり無い、といったものがあった。

2020 年 8 月 25 日（火）15-18 時に日本ポピュラー音楽

次に永井が、ライブやフェスにおけるマナー意識やド学会 2020 年度第 1 回オンライン例会が開催された。今般レスコードと、ライブにおける行動原理との相関関係ののコロナ禍の影響で各地方支部会が合同でオンライン例分析を発表した。マナー意識の高い群はパッケージ商品会を開催することになり、全国各地から参加者 50 名弱（？）

を買ったり寄付したりする確率が高い、といった結果がが集い、刺激的な研究発表と質疑応答が行われた。2020 年

得られ、そこから「真面目な聴衆」こそが音楽産業を支え

春以降の新型コロナウイルスの感染拡大は、研究例会をているのかもしれない、などの仮説が提出された。

オンライン開催にするだけでなく、日本のポピュラー音

最後の発表者の平石が〈コロナ禍の影響を測るために楽文化にも大きな影響あるいは危機を与えており、そのは、まずはライブゴアー、ライブ文化についての系統的な実体を調査すべく、JASPM 会員も多く参加している調査

調査が必要だった〉と説明してくれたことで、報告者は初プ ロ ジ ェ ク ト ― ― 「 新 型 コ ロナ ウ イ ル ス と 音 楽 産 業

めて、ここまでの発表が基本的にはコロナ禍以前の事態

JASPM 緊急調査プロジェクト 2020」（covid19jaspm）――の分析であった理由が腑に落ちた。平石は、コロナ化の影が立ち上げられた。本例の報告者はこの調査プロジェク

響とライブゴアーたちの音楽生活の変化について多重対トの量的調査チームと質的調査チームである。前者は「ラ応分析を行った結果を発表した。ここでは、1 ジャンル特イブゴアーに対する定量調査（中間発表）」、後者は「オン化型の聴取者はコロナ禍後もあまり変化していないこと

ラインを活用する音楽業界の試行―COVID-19 による影（マスク付けるべきだとか国や行政は支援すべきだ、と

響を受けて」というタイトルで、それぞれ複数名の報告者

考える人は少数）、ライブゴアーの多くはラジオを聞くこが興味深い知見を披露してくれた。オンライン例会のと、などの知見が得られた。

Zoom のミーティング情報は学会 ML で、配布資料は

質疑応答は活発だった。Zoom のチャット機能を通じて

Google ドライヴで共有された。また、本報告作成時（2020

多くの疑問が提示された。12 月の全国大会では学術研究

年 9 月 3 日）の情報によれば、covid19jaspm のウェブサイ

集会がどのような形で運営されるのか、それはどのようトに発表者本人からのコメントあるいは報告が掲載されな新しい刺激を参加者にもたらすことになるのか、今かるとのことである。参照していただきたい。中川は家庭のら楽しみである。司会の毛利もコメントしていたように、事情で早退したので報告担当は前半の発表のみである

この種の量的調査は継続されねばならない。そもそもラ3

イブゴアーたちの行動様式を分析した本調査はまだ始まの産業ネットワーク全体を COVID-19 が直撃したと捉えったばかりだし、今般のコロナ禍もこのまま沈静化してている。ライブ、音源制作などが複雑に絡みあった、音楽

いくと決まったわけではない。今もライブゴアーたちの業界に特有の業種の絡まりあいにより全体を直撃したの行動原理は変化し続けている以上、本調査継続の必要性である。ネットワークの広い音楽業界の構造から、間接的は明らかである。今後も量的調査チームの研究動向からに関わる人が多く、ライブと録音物の相互依存的な関係

は目が離せない。

がより浮き彫りなるとともに、影響がどの範囲にまで及中川克志（横浜国立大学）

んでいるのかを、今回の調査だけで把握することは難し
いということが明るみに出ることになった。ライブ、録音■発表 2：

物と直接関連しない、貸しスタジオ、音楽講師などは、遮「オンラインを活用する音楽業界の試行―COVID-19 によ音性が必須とされる環境、その気密さが要因となり業務る影響を受けて」

が減少、COVID-19 と音楽の相性の悪さが顕在化されるこ

日高良祐（東京都立大学）とになり、現状この状況に困っていないと回答した 15％

宮坂遼太郎（東京藝術大学大学院）の人は音楽で得る収入がメインとなっていない人であっ上岡磨奈（慶應義塾大学大学院）

たとのことである。宮坂氏はこの結果から、実際に困窮し

COVID-19 の影響を受け、2020 年最初の例会はオンラている層が見えてきたとして検証している。その検証にインによって行われた、報告も COVID-19 によって変化

よれば、比較的若い世代の固定費の安い層は給付金などした音楽のあり方についてであった。第 2 部は「オンライで救われており、それ以外の固定費の高い層は既に限界ンを活用する音楽業界の試行― COVID-19 による影響をに達していると推定している。

受けて」と題し、音楽業界に携わる人たちが、どのようにアンケート当時の状況と現段階（2020 年 08 月）ではやオンラインを駆使して現状に対応しているかについてのや状況が異なり、持続化給付金での補償がなされ、状況が調査報告が、日高良祐氏、宮坂遼太郎氏、上岡磨奈氏から少し落ち着いた部分はあるという。アンケートを行った行われた。

時点では、どのような補償があれば良いですかという質

第 2 部が第 1 部と異なる点は、第 1 部は音楽の受け手

問に対して、家賃補助を希望するなど固定費への助成を側の調査であったのに対して、第 2 部の共通項は送り手

希望する声が多かったとのことである。宮坂氏は、持続化側および、それに関連する人たちの調査報告ということ

給付金などが支払われた後の状況を、若い世代は給付金である。最初に、JASPM で行った音楽関係職への影響調により今までで一番お金がある状況にある一方で、仕事査の結果報告が宮坂氏よりなされた。4 月 9 日から 16 日を継続するという観点から見れば、一度は廃業することまで回答を収集し、専業、副業を問わず、音楽に関わる個を回避できた人たちが本当に苦しくなるのは 9 月から年人を対象に有効回答数 895 件、実演者、裏方、レコード会

末ではないかと予想し、このアンケートに関しては、今後

社、レコード店員など関連する幅広い業種の人から回答

継続的に調査することを念頭に置いている。

が寄せられた。この回答から全体の 86.55%の人が、3 月

そして第 2 部のテーマでもある、オンラインで「どんなから 5 月の間に決定していた業務の 7 割がキャンセル、

サービスがあったら、普段と違う形で仕事ができるか」とまた 43.1%の人は決定していた業務が全てキャンセルという質問から、生演奏でのライブが開催できなくなり、オなったことが判明した。これにより 54.5%の人が収入ゼロ、ンラインでライブを開催するしかない状況となり、オン

もしくはほぼ全ての収入を失っている状況であり、7 割以ライン参加者が手軽に課金できるシステムが欲しいとい上の収入を失った人は 70%超となった。この結果から、業う声が多く上がっていたという。宮坂氏によればアンケ

務の機会の喪失と収入が相関していることが認められるート調査の段階では、課金可能なシステムはまだ存在しことを宮坂氏は指摘している。また収入の減少によってていない状況であったという。また、YouTube で課金可能

30.7%の人が、廃業を考える状況にあることも報告された。

になるのは登録者の人数が 1000 人以上必要となるなど利多様な形で音楽に携わる人々を調査した結果から、音楽用しづらいという声が多く、課金での配信に踏み切れな4

いライブハウスが多く存在した。その後、Line、Facebook

追い込まれたという。また外部委託のものを含めると、3が課金可能な配信システムをリリース、状況は刻々と変

月から 6 月までに限定しても 10 のイベント、9 月までに化している。その上で宮坂氏は、配信ライブでアーティス

は更に 17 程度のイベントが制作される予定だったという。

トは本当にお金を回せているのか、アーティスト、ファン

最大で 700 人の動員を含む、複数のイベントの中止、延期は満足しているのかといった点は、現在になって知るべ

によって、1000 万円〜2000 万円の売り上げが消失してしきことだとしている。その上でアンケートの段階では、オ

まったということであった。次にアイドル主体のイベン

ンラインライブでお金を回していきたいとする派がいる

トである、ギュウノウ・フェスの主催者への調査であるが、一方で、生のライブでの仕事をすることが前提となる照4 月以降のイベントが中止、チケットは払い戻しになった

明、音響などの裏方の人たちは、配信より現実に生で人をものの、支払う固定費は発生せず。3 月など早くに停止に入れてライブする方法を探るべきと、ライブのあり方にしたライブでは、出演者が出演を辞退するケースが多く、関して現状は二極化しているとし、その上で配信ライブ

会場側、主催者による判断もあったという。また 1 月中旬

は、どの程度生であることが担保されているのかというなど早い段階から、ファンとの特典交流会などファンと議論を行うことが重要な論点だと指摘した。補助金でど直接触れ合う場を休止させていたケースも存在した。そうにかなった人が少なくない一方で、4 月以降 28 軒のラの後 3 月下旬には自治体からの要請で中止にせざるを得

イブハウスが閉店している。アンケートから５ヶ月が経ないケースが増加したという。これによってほとんどの過しており、これからの経済状況、オンライン配信の 2 点

ライブが休止することになった。またイベントの休止をを知ることが重要だとし、今後の調査の継続の必要性も決定した背景には、アイドルは特典会、物販で収益化する指摘している。オンライン配信は機材に経費がかかるこ

ビジネスとして成立しており、こういった場なしではイと、ライブハウスの運営への効果、オンラインとライブのベントが不完全な状態になってしまうためという理由で岐路など把握するべきことは多く、調査の再開には良いあったという。

時期だとした。最後に宮坂氏は、専業、副業、フリーラン

オンラインライブへの転換は、観客動員を行う予定でスといった就業形態のあり方も調査すると見えてくるこあったライブを開催予定であったライブハウスから配信とがあるのではないかとして、加えて調査する必要性をし、同時にチャット欄にてファン同士のやりとりが交わ指摘している。

され、ライブの空気感を醸成することに腐心し、こういっ

上岡氏の発表は、アイドルが主に出演するイベント形た状況がファンのオンライン参加に大きく寄与したとい式のライブを主催する主催者への調査結果の報告であっうことであった。またトーク主体のライブを開催するな

た。アイドルの特徴と言えるパーソナリティの享受や、アど、イベントの開催を止めず、オンラインでは有料のチケーティストと密接な関係にあるファンダムの存在を土台

ット、特典会の代替として、オンラインライブの投げ銭、としたオンライン商品のアイデアは、各イベントにとっ

会場内の演出に課金可能な設定を設けるなどして、出演てどのような位置付けにあるのかという点から検討され者へ収益を還元しているとのことである。またこれはアた。今回の調査で上岡氏が対象としたアイドルのライブ

イドルの特性としてパーソナリティ享受が強く、COVID-には特徴的な形式がある。大きな会場でタイムテーブル

19 以前からオンラインによるトークライブは盛んに行わに沿って、複数のアーティスト、複数のステージに、同時れており、功を奏する結果となったということであった。

多発的に出演者が出演する。または一つのステージに対

ただし、イベント A では特殊な会場などを利用して会場バン形式で出演するものが主流であり、年間を通して多の雰囲気と音楽を楽しむということに重点を置いており、数開催されているということであった。報告は、2 つのイ

オンラインで行われるライブとフィジカルなライブとのベントへの主催者を対象にしたオンラインによるインタ

差異への葛藤は存在しているという。最小人員で活動しビュー調査の分析である。最初に取り上げたのは匿名をている事から維持費はかからないが、出演者の活動の場

条件に行われたイベント A の主催者へのインタビューではライブハウスの休止によって失われている。活動する

あるが、コロナによって 4 つのイベントが中止、延期へと場を提供する立場である主催者がオンラインライブへの5

切り替えを行ったのは、出演者へ活動の場を提供するた

営スタッフは無収入のままという事態が見えてくると日めであった。またこれまでライブに参加することができ

高氏は指摘している。

なかった海外のファンがオンラインによって参加するこMusic Unity は twitch というプラットフォームを利用しとが可能となり、オンラインライブのチャットによって、て成功したが、現時点でライブ映像配信のプラットフォ

ファン同士の交流がつながるなど新しい関係性ができてームが整備されているとは言い難い状況にあるという。

いるとのことであった。

イープラス、Line などが新たに配信プラットフォームを3 人目の報告者は日高良祐氏によるもので、秋葉原のラ立ち上げてはいるものの、小さなハコなど全てのハコがイブハウス MOGRA が中心となり複数のライブハウスがライブ配信に使用できるものではない。日高氏はこのイ関わって開催された、オンライン・イベントである Music

ンタビューを通して、ライブハウスなどのヴェニューにUnity に関連するライブハウスなどのハコのオーナー、PA

関わる正規ではないスタッフのあり方、明確に音楽産業などライブの運営に携わる人たちへの調査報告であった。

に位置していると区分できないがハコの周辺に関わって

日高氏はこの報告をハコの生態系を文章化する試みとしいる人の存在、またこういった不明瞭な人間関係がハコており、2 つの問いを立てることによって状況を明らかにを成立させてきたのではないかという仮説を立てることしようとするものであった。コロナ禍におけるダメージ、が可能ではないかと指摘している。この COVID-19 といその上でミュージッキング的な関係性がどのようにしてう状況だけでなく、ミュージッキング、ハコの生態系とい成り立っているのか、またコロナ禍でどのようにして生ったあり方を調査するきっかけともなるということであ態系全体がダメージを受けたのかを具体化するというこる。今後はアルバイトのスタッフに関する調査など、更にとが 1 つのポイントであるということであった。Music

周辺を広げて調査を継続するということであった。

Unity は 4 月 4 日に初回が開催され、以後 6 月 20 日まで 4オンラインでの例会となり、各氏の発表に並行しなが回開催され、日本各地のライブを twitch によってオンラら参加者がチャットを利用して議論を活発に交わしていインでつなげて、リレー方式で各クラブのフロアが中継た。司会の毛利氏より各発表者への質問がなされた。宮坂された。接続者は常時 1 万人を超え、1 回あたりの視聴者

氏へは、発表で提示された意見が自分のものなのか、他人は 10 万人を超える大型のオンライン・イベントであった。

のものなのか判然としない点と、一ミュージシャンの意

主催者であるライブハウス MOGRA は、2010 年の開店以

見なのか、客観的な意見なのかという問いを、また発表の来オンライン配信を導入しており、フロアを中継するこなかで使用された肉感という言葉の意味に関して質問さとに慣れていることから主導したとのことであった。各れた。上岡氏へは、取り上げたイベントの規模感など業界地のライブハウスとの関係性は、オーナー同士の個人的の中での位置づけ、動員数など具体的な数値について、まな繋がりによって、飲食、商品の販売など関連する事業者た日高氏への問いは、生態系などいう言葉からお金の関も含め、連携がなされているとのことであった。フロアの係に結びついてしまうように受け止められてしまうので音楽を楽しみながら、twitch の投げ銭機能を利用する。こはないか、そしてこの点をどのようにして解決するのかのオンライン配信も、ハコのオーナーには収益となる一という点についてであった。

方で、ハコの運営に携わる PA などのスタッフの業務はな

発表者からは、宮坂氏は、客観的な視点の不足と肉感とく、オーナー同士の連携がある一方で業界団体のようないう言葉は間違えて（意味としては体感の意だと思われものがなく、サポートは受けられない人が存在するといる）使用していたということであった。上岡氏はギュウノ

う問題点が生じている。多くのクラブ、ライブハウスでは、

ウ・フェスに関して 1 月に開催された際には、チケットの運営のアルバイトスタッフ、フリーランスの PA など多く

抽選に外れた人も多く、中止となった 4 月の開催には 6000のスタッフに依存している。その一方でオンライン配信

人の動員予定であり、アイドル 3 大フェスに入らないが、では極少数のスタッフで稼働可能なため、オーナーは収

人気のイベントだという。日高氏は、この調査自体が経済益を得ることが可能であるが、これまで依存してきた運的なダメージの把握が主眼にあり、経済的な関係から説明する方向になってしまうと述べた。本来は経済的なベ
6

ースではなく友人関係であったものが、経済的な関係へ事業者が、何らかの組織を作成する動きも見えてくるの引っ張られていると言えるかもしれないとした上で、ハではないかという点も指摘している。

コの生態系について、今回はお金が循環するという取り

音楽関連の文化政策に関しては、ポピュラー音楽に関上げ方であったが、他の何かが循環している可能性や、生しては音楽産業が存在することから、産業内で解決する態系という言葉以外に空間、フィールドといった言葉で問題として国が及び腰であったということがチャットに表すことも考えられるとした。ハコの生態系という言葉

おいて指摘された。司会の毛利氏からは、日本には文化政をバージョンアップするかどうか、および実際に採用し策という言葉そのものが 1990 年代まで存在しなかったこて使用するかということを、本例会の参加者の意見を踏と、産業として確立しているから経済的な側面を重視しまえていきたいとのことであった。日高氏は参加者の意て気にかけているフリをするが、かつての偏見が抜けて見を聞きたいとして、平石貴士会員の名前を挙げ、生態系

いないという指摘もなされた。小川会員からは、高校の吹という言葉の意味についての議論となった。平石氏によ奏楽、民族音楽といった末端の演奏活動においても困っれば生態系という言葉は、経済関係以外の人間関係などている人が存在していること、こういった目立たない人のコミュニケーションなども含む概念だという。平石氏

たちがようやく見えてきたとも言えると指摘がなされた。

らが行った COVID-19 の定量調査においても、コミュニ

永井純一会員は、コロナ禍において人が集まるという点

ケーションの項目を含め、経済的な関係ともに人間関係を危惧することから、フェスがかつてないほど行政と密の構築といった部分を意識的に調査項目に含めることを接に連絡しているという状況を報告。人が集まるという行い、それとともに社会関係資本といった概念が関係す観点からフェスの開催を断念する一方で、前述の末端のるのではという指摘であった。

演奏活動に関して、演奏会が中止になった代替として、何同時にチャット上からは、文部科学省による文化活動

らかの方法で演奏する場を設けられないかという相談がの継続支援事業に関連して、芸術全般への支援が脆弱な行政側からなされているという。増田聡会員からは、ライ

日本では、コロナ禍の現在のような状況で支援が行き届ブハウスを守るという価値判断を公にどのように説明しきにくいと述べられた。今回の事例を踏まえて、今後ポッていくべきなのかという疑問が出された。ただ単に産業

プ・カルチャー全般と行政がどのように関わっていくべということでなく、ライブハウスの特殊性、既存の産業、

きなのか、発表者およびフロアはどのように感じている

文化を守るといったロジックではないものが存在するののかという問いかけがなされた。前半の発表者であったではないかという指摘がなされた。

南田勝也会員は、逃げ場所としてのライブハウスという他にベニー・トン会員より、オンライン配信によって海定義から、家でオンライン配信ライブを見るには窮屈だ

外からはどのような反応がなされたのかという問いがなとした。一方でいざライブハウスに行っても窮屈だが、そされた。日高氏が調査した Music Unity に関しては、使用

こに居る人たちは他に行く場所がない人だとすれば、全したプラットフォームがゲーム実況などで多用される

く異なる観点からライブハウスを捉えることが可能であ

twitch であったことから、主に英語圏からの反応があったると指摘した。日高氏は、音制連、ライブハウス業界などこと、また海外向けに経済産業省が Cool Japan 政策の一がハコをサポートする仕組みを作ろうとしているという環として、翻訳など海外への配信に必要なパッケージを部分は見えるとした上で、音楽関連の団体でもレイヤー

用 意 し て い る と の こ と で あ った 。 上 坂 氏 に よ れ ば 、が異なるという。また日高氏が調査の対象とした Music

YouTube にあげられている動画についているコメントぐ

Unity に参加したハコは、こういった事業者団体に加盟しらいしか判明していないものの、海外からの反応がオンていない。日本国内のクラブ、ライブハウスには事業者団

ライン配信で時間帯によって様々な国からコメントがよ体の管理下に入りたがらないハコも多く、意識的に距離せられており、コロナ禍の配信において海外のファンのを置いているといった背景が存在しているという。一方存在が目に見えるようになったとのことであった。毛利でこれまで事業者団体に加盟していなかった音楽関係の氏からの、フェスでは海外からの参加者が多い印象があるが、そういった研究は存在するのかという問いには、永7井純一会員が Summer Sonic など（つまり海外のアーティ

多くの参加者が各地から議論を交わす内容の濃い例会とストも出演するフェス）では多く見かけること、一方でなった。オンラインの利点も利用しつつ、コロナ禍に現況Rock In Japan など（邦楽のみのフェス）では、海外からのを議論するということに大きな意味ある例会となったこ

参加者の姿を見かけることもほとんどなく、日本国外でとをここに報告いたします。

日本のアーティストのみで開催されているフェスの認知

山添南海子

度があるのかは不明であるということであった。逆の傾向で見ると、ベルギーで開催されている世界的に有名な

2021 年度 第 2 回 オンライン例会

EDM のフェスである Tomorrow Land が世界的に行った配張佳能・永冨真梨・岡田正樹

信フェスは日本国内にも配信されており、この配信が日本で評判を得れば日本での開催も考えているようだとの2021 年度 第 2 回 オンライン例会

ことである。毛利氏からは、テクノ系は DOMMUNE など

日時：2021 年 3 月 20 日(土) 13:00～17:00

をはじめ配信の際に海外からのアクセスがそれなりにあ

会場：Zoom

るが、ジャンルによるのかもしれないとの意見が出され、■セッション 1：

永井氏はこれに対し、ロックフェスの画一的なノリは独山下栞里（関西大学社会学部社会学科）

特の立ち位置であると指摘した。忠聡太会員からの、演奏「インド映画における歌とダンスの役割」

者側の状況は（COVID-19 が拡大する中で）どのように変高竹義樹（慶應義塾大学法学部）

わったのかという質問に対し、宮坂氏は、配信ライブを見「沖縄出身ではない音楽家による、沖縄音楽」ている側にはチャットなどを通じて配信ライブの生感を高橋旦（大阪市立大学文学部）

体感していることが見て取れること、その一方で演奏者「桑田佳祐はなぜ歌詞に振り仮名を多用するのか」側の生に対する感覚に関しては調査がなく、アンケート

最初の報告者の山下栞里氏は、インド映画における「歌」などを取る価値があるのではないかとのことであった。

と「ダンス」の成立と役割を中心に、演劇などインド映画

宮坂氏自身が配信ライブを行った際には、生感というよ

成立の背景を調査し、年代ごとに代表作を分析するなどりも久々に集団で演奏ができる喜びがある反面、観客との方法を用いて、両者が今日までどのような変化を辿っの一体感など従来のライブと同じかは疑問であり、配信てきたかを概観した。報告では、植民地化による演劇文化

ライブが今後継続的に行われるのであれば、演者側のモの宗教儀式から大衆芸能への移行における西洋化（舞台

チベーションをどのように維持するのかが課題となるのによる演者と観客の区別など）の影響と、イギリス統治期

ではないかと指摘した。上岡氏は、コロナ禍で解散、卒業から現在に至る検閲制度が紹介され、また三〇年代以降をするアイドルが増加したこと、その理由の多くが、立ちのヒンディー語インド映画について具体的な考察がなさ

止まる時間ができて将来について考えたということかられた。氏によるとインド映画は歌重視（30-50 年代）から派生しているという。コロナ以前のアイドルの活動状況

ダンス重視（60-90 年代）へと変化し、さらに現代（00 年は、毎日スケジュールが入っている状態で考える隙が無代以降）では BGM 化（歌い手が映らない）という転換がい状態であったという。また他方にはオンライン配信に起きており、歌やダンスの登場にもタイプ上の変化や性よって、画面の向こうへパフォーマンスをするという意

描写の検閲を回避する役割が認められる。こうして、氏は識を高めるという方向を模索する人たち存在していると宗教的な「演劇文化」との関係や表現規制の回避策といっいうことであった。

た独特な背景において歌とダンスの映画文化が定着し、

コロナ禍で行われた初のオンライン例会であったが盛インド映画の歌とダンスは年代によって異なる目的や効んに議論が交わされ、また地域を隔てることなく全国か果を持ちながら受け継がれてきていると結論づけた。報ら参加することが可能であり、通常の例会よりも多くの

告後フロアからは対象映画の本数と選ぶ基準について質

参加者が顔を揃えたことは特筆すべき点である。これまでの例会とは異なる形式で行われたが、4 時間近い時間を8

疑応答が交わされ、近年のインド映画にあらわれた新しり仮名に分けられる。前者はさらに、名詞・動詞・外国語

い傾向などへの注目も必要であると指摘された。

等の語形を示す「読みとしての振仮名」と、隠語・熟字訓・続く高竹義樹氏は、沖縄出身者以外の音楽家が手がけ翻訳的な用法の「表現としての振仮名」に分類でき、後者た「沖縄音楽」という枠組みの中で研究の成果を報告した。

は文化的文脈の明示、外国語の参照、意味の二重化といっ

氏は研究の土台として、「唐の世から大和の世／大和の世た役割を果すとされる。時にサウンドに意味を追加する

からアメリカ世」という《時代の流れ》の歌詞にちなんで、（サウンドの記譜）、時にサウンドを維持しつつ意味を暗

支配勢力の入れ替えによる琉球／沖縄の音楽の形成と変示する（意味の供給）、あるいは補助的な情報の注釈とし化を顧みた上で、「沖縄音楽とは当事者が民族的ルーツとてあらわれるという桑田の振り仮名使いについて、氏は輸入品を混淆させてつくりあげた「ポップソング」の一ジ

それぞれ具体例を挙げつつ入念に読み解く。これらの分ャンル」と定義した。研究の中心となる「非ウチナー」（非類を桑田の音楽活動に照らし合わせると、八〇年代まで

沖縄出身者）による「沖縄音楽」について、氏はまず細野主流だった「読みとしての振仮名」が九〇年代になると晴臣の「観念論」（感覚重視）と坂本龍一の「唯物論」（歴「表現としての振仮名」が急増し、さらに「歌われる歌詞」

史重視）という眼差しの対立軸を提示しつつ、八十年代以と「歌われない歌詞」の合流によって飽和状態に至ると氏

降に沖縄音楽が本格的に注目されるようになったことのはまとめた。報告後フロアから、桑田作品における振り仮背後にある、多様な出自を持つ音楽が元の文脈から引き

名の量的増加の背景として受け止め側の変化も関わって離されてノスタルジックな感覚を呼び起こすという「ワいる可能性が指摘され、歌詞カードを見ながら聴く、あるールドミュージック」の受容との関連を論じた。そして

いはカラオケで歌詞を見ながら歌うといった新しいメデ「観念論」から「唯物論」への変化が楽曲に顕著にあらわィアがもたらした変化に対する見解について質疑応答がれた例として、氏は THE BOOM（宮沢和史）の《ひゃく交わされた。

まんつぶの涙》（原風景の追求）から《島唄》（文化帝国主張佳能（大阪大学大学院）

義的な支配構造の回避）に至るまでの音楽実践に焦点を当てた。こうした検討を通して氏は、民族音楽実践におけ■セッション２：

る対等な関係の重要性を指摘した上で、とりわけ「沖縄音芳賀万葉（日本大学法学部）

楽」の場合は沖縄戦における「ヤマトの加害性」という点「日本語ラップ文化圏に女性蔑視は存在するのか?―を見失うと文化帝国主義的な構造に陥りかねない、と結「送り手」、「受け手」から見た女性蔑視の連続性―」論づけた。［時間オーバーのため質疑応答なし］

安彦良紀（大阪市立大学大学院文学研究科）

最後の高橋旦氏による報告は、桑田佳祐の作品におけ「ポピュラー音楽から見るフランス社会−ラップフラる振り仮名の類型化とその機能に対する再検討である。

ンセの歌詞テクスト分析を通して―」

従来のように桑田を「サウンド志向」（言語より響きが前

金範俊（大阪大学大学院文学研究科）

景化）や「はっぴえんどの実践」（日本語をローマ字読み「アメリカと日本の大衆音楽における差別用語の使用―にするなど）の系譜に位置づけるだけでは、桑田の多岐にヒップホップにおける人種・性別に関する言及を中心に―」わたる振り仮名の使い方を捉えきれないと氏は指摘した。

2020 年度第 2 回 JASPM オンライン例会は、2021 年 3

そして先行研究に提示された「歌われる歌詞／読まれる

月 20 日に開催され、ポピュラー音楽に関する卒業論文並歌詞」や「読みとしての振仮名／表現としての振仮名」とびに修士論文の報告がなされた。セッション 2 には、ヒッ

いった分類を手がかりに、桑田の作詞には「歌われる歌詞」

プホップに関する研究を進めた発表者が集まり活発な議が「読まれる歌詞」に先立つ現象がある一方、歌われない論が行われた。

振り仮名も確認でき、「サウンド志向」とされる桑田はな

第 1 報告者である日本大学法学部の芳賀万葉氏は、本ぜテキストの水準でのみ機能する「歌われない歌詞」を作

国では十分な研究が進められているとは言い難い、日本るのかと問いかけた。類型化の結果は大きく、「歌われる語ラップにおける女性蔑視の問題に照射した卒業論文を歌詞」における振り仮名と「歌われない歌詞」における振報告した。芳賀氏は、ラッパー、ダンサー、ファンなどが9インタビューアーの質問に答える人気の YouTube チャンの取り戻し」がもたらす社会への作用や意味が詳細に解

ネル「ニート tokyo」における語りを分析し、日本語ラッ明された。金氏は楽曲で使われる差別用語の意味をさまプ文化圏における女性蔑視を、トラウマ、並びにその発話ざまに分類して分析し、その多義性を明らかにした。そのに関する構造を説明するために宮地尚子（2007）が使用し上で、差別用語と認識される言葉が大衆音楽において「言た「環状島」と称される地理的なメタファーに見立てて分葉の意味の取り戻し」として成立するには、その言葉が楽析を試みた。フロアからは、芳賀氏が「内斜面」に立つ人

曲内で使われるさまざまな文脈を提示する必要性があると定めた「女性蔑視に声をあげる人々」は、芳賀氏が取りと論じた。また、このような言葉が楽曲で使用されること上げた女性ラッパーのみならず、イベント運営者やライが、実際の社会に存在する差別や意識にどのような影響

ターなども当てはまるので、彼女彼らの言説や活動を今を与えるかについては、差別を認識させる可能性もある

後の研究対象として含めるのが良いのではとのコメント

反面、新たなスティグマにつながる可能性も示唆した。フがあった。また、日本語ラップにおける女性蔑視と主流文

ロアからは、意味を分類するにあたって、どのような判断化に存在する女性蔑視との関連性をどのように認識するに基づいて区別したのか、作詞者の意図に基づいたのか、のかとの質問もあった。

という質問がなされた。

次に、第 2 報告者である大阪市立大学大学院文学研究

全体を通して、今後の日本におけるヒップホップに関科の安彦良紀氏が、修士論文を報告した。安彦氏は本論文する学術研究の新たな展望を垣間見ることのできるセッで、ラップフランセの歌詞とミュージックビデオの分析

ションであった。

を通して、ミュージシャンの政治的立場とフランス社会

永冨真梨（摂南大学外国語学部講師）

に対する見解などを解読し、これらの楽曲が現代のフランスをどのように反映しているかを解明した。分析され■セッション３：たテキストには近年のブラック・ライブズ・マターに関連

根本駿介（東京藝術大学音楽学部音楽環境創造科）

した楽曲も含め、白人批判をあからさまに表現したもの「Vaporwave の文化社会学的考察」

や、極右による楽曲も含まれた。安彦氏は、ラップフラン吉田明史（横浜国立大学大学院都市イノベーション学府）

セの表現の様式は変遷してきたが、ほとんどの楽曲が、ア「サンプラー的身体」

ーティスト自身が直面する差別や不条理に対する「日常中村将武（東京大学大学院人文社会系研究科）

における対抗」として機能し続けていると結論づけた。フ「ロー・ファイ・ヒップホップにおけるロー・ファイとそ

ロアからは、報告で紹介された、白人に対する批判のあかの変化―ロー・ファイ・ミュージックとの比較を通して―」らさまな表現を行なった楽曲以外にもそのような楽曲がセッション 3 では、1 名の卒業論文報告、2 名の修士論存在するのか、またアーティストの間でそのような楽曲

文報告が行われた。いずれも非常に刺激的で、今後の研究への反応はどのようなものだったかとの質問がなされた。

の展開も楽しみな発表だった。

第 3 報告者である大阪大学大学院文学研究科の金範俊
氏は、人種差別や性差別を助長するとして一般的には使

1. 卒業論文報告「Vaporwave の文化社会学的考察」根本駿

用されない言葉のヒップホップの楽曲における意味を解介（東京藝術大学音楽学部音楽環境創造科）

明する修士論文を報告した。本論文の考察の動機や背景には、金氏は Moment Joon の名でラッパーとして活躍し根本駿介氏の報告は、2010 年頃にウェブ上で発生した創作活動をする中で、実体験を描写する意図で日本にお音楽ジャンルである「Vaporwave」の変遷を辿り、その「ジいて韓国朝鮮人を差別する用語を使用していることや、ャンルの拡張」について検討するものであった。

アメリカのヒップホップで「N ワード」が頻用され、差別根本氏は Vaporwave を 3 つの時期に分けながらその変用語を被差別者が自ら使うことで違う意味を獲得するこ遷を明らかにしていった。黎明期・初期：チョップド＆スとが広く知られるようになったことが挙げられる。金氏

クリュード、ポピュラー音楽の異化、コラージュを多用しの修士論文では、これらの言葉の意味の多様性と、「意味たアートワークといった特有のコードがある程度定まっ10

ていく。中期：コードから逸脱する作品が登場し、異化とサンプリング機能は身体に所与のものとして備わっていうよりは、ダンサブルなクラブ・ミュージックとして聴いるものの、その知覚はアポステリオリになされる、と吉ける作品なども増える。しかし、初期の作風を発展させた田氏は言う。そして現代はメディア・テクノロジーが遍在作品も同時に作られており、中期における現象はコード

し、その機能に気づくトリガーが無数に存在するのであの変化ではなく、ジャンルの「拡張」だと指摘した。後期：

り、身体のサンプラー的機能を自覚することが重要であ

ジャンルの拡張が進んだという。Vaporwave を意図的に逸ると述べた。

脱 す る 作 品 が 登 場 す る が 、 音楽 デ ー タ ベ ー ス サ イ ト

質疑応答では例えば、吉田氏の想定するサンプリング

Discogs を参照しながら、これらも含めすべて等価に扱わ行為のスタート地点はいつ頃かという質問があった。吉

れていることを示した。

田氏は、議論の拡散を防ぐため複製技術を一応の出発点

ジャンルが拡張していった理由について根本氏は、ナに置いたが、複製技術はあくまで所与のものである身体

ラティヴの不在、タグやアートワークといった音楽外的のサンプラー的機能を認識しやすくしたものであり、そ要素によるジャンルの結びつきなどを挙げて結論づけた。

の意味で起源は設定できないのではないか、と回答した。

報告後の質疑応答では、Vaporwave が定着した現在、真正性をジャッジする実践が生じていると思うが、その動3. 修士論文報告「ロー・ファイ・ヒップホップにおけるロ

きが出てきた時期はいつ頃か、といった質問があった。根ー・ファイとその変化―ロー・ファイ・ミュージックとの本氏によれば、2017 年前後に真正な作品とそうでない作

比較を通して―」中村将武（東京大学大学院人文社会系研品を分ける動きが生じた。しかしその動きが全面化、中心究科）化しているわけではないことも強調した。
中村将武氏の発表は、ロー・ファイ・ヒップホップ（LFHP）
2. 修士論文報告「サンプラー的身体」吉田明史（横浜国立におけるロー・ファイとは何かを、ロー・ファイ・ミュー

大学大学院都市イノベーション学府）

ジック（LFM）と比較しながら、時間的な側面（過去との関連）に注目して検討したものである。LFHP は 2010 年

吉田明史氏が所属していた専攻では「論文コース」か

代半ばからウェブ上で流行したジャンルであり、ロー・フ「ポートフォリオコース」を選択可能で、氏が選択した後ァイなサウンドを特徴とする。24/7 のストリーミング動者の場合は作品・活動の記録と論考とを組み合わせて制画を介して、若年層を中心に、作業用・リラックス用の音作する。発表は、楽曲集・ポートフォリオとセットで制作

楽として受容されているという。比較対象となる LFM は、した「論考」部分をベースに行われた。

ロックの文脈に位置し、古い・安価な機器や楽器を用いた

吉田氏はサンプリングについて、ヒップホップを中心

ノイズ、アマチュア的な形式や演奏を特徴とする。

として論じたり、モダン-ポストモダンの軸で捉えたりす

まずハイ／ロー・フィデリティ概念について、それが進るのではなく、サンプリングの脱文脈性や雑種性を踏ま歩史観的な議論と結びつき、ハイ／ロー＝新／旧＝優／え、「サンプリング的にサンプリングを解釈」したという。

劣という構図で語られる傾向にあることを確認した。そ例えば山田陽一の音楽身体論やベンヤミンの機械的複製のうえで中村氏は、Moore（2002）のオーセンティシティ

技術論、マーラーやサティの音楽のアンビエント的な知論に依拠して、LFM と LFHP それぞれのロー・ファイと覚などに触れながら、身体はいろいろなものを包摂する

過去との関係の違いを示した。また LFM のロー・ファイ

受容体であり、サンプラー的であることを主張した。さまが、規範としてのハイ・ファイに対するカウンター性を持

ざまなキーワードやジャンルを横断・接続して展開されつのに対して、LFHP ではカウンター性が希薄で、素朴なる吉田氏の議論自体が、その意味でサンプリング的であノスタルジアの情念が見られると分析した。

り、サンプラー的な身体によって書かれた論考であると結論において中村氏は、似たサウンド的特徴を持ちつ
つも、LFM と LFHP には相違点も多いこと、とりわけカいうわけだ。

ウンター性を失った LFHP は、ハイ／ロー＝新／旧の構図
11

は維持しつつも、優／劣の価値判断が無いという点で進(後半のディカッションから参加)を登壇者として迎え、各歩史観から離れ、これまでのフィデリティ理解とは異な者から報告していただいた後、登壇者同士のディスカッる特徴を持つことを指摘した。

ションと質疑応答が交わされた。

報告後、参加者から、LFHP 動画のチャット欄は受け手

冒頭では、司会の宮入氏より本シンポジウムの開催趣たちにとって日常生活から逃避する場として機能してい旨の説明とともに、プレコロナ時代の文化・芸術が行政やるようだが、逃避もカウンターではないかといった質問

資本主義と引き離された「自律性」を持った領域であったがあった。中村氏は、ここで見られる逃避は現実に対するが、コロナによって文化政策と結びつくようになったこ

仮想的なカウンターなのであり、カウンター・カルチャーとが説明された。一方で、コロナ禍における経済的打撃に的な規範への対抗ではない、両者は区別されるべきだろより、日本政府は公的な支援策として持続化給付金などう、と回答した。

の措置を取ったが、ライブハウス、小劇場、ミニシアター
岡田正樹（埼玉学園大学）などをはじめとするサブカルチャーはこうした給付金から見落とされる存在であった。したがって、本シンポジウ
ムではプレコロナ時代とコロナ時代の文化政策の状況を

2021 年度 第 3 回 オンライン例会踏まえつつ、ポストコロナ時代の文化政策のあり方が検

澤田聖也

討された。
第１報告者の三ケ田氏は、自身が経営する福島県いわ2021 年度 第 3 回 オンライン例会

き市のライブハウス「club SONIC iwaki」のコロナ前とコ

シンポジウム「ポストコロナ時代における文化・芸術の立

ロナ禍の状況について報告した。
「club SONIC iwaki」は地

ち位置―文化政策との親和性」

元のミュージシャンや観客、スタッフとのつながりを軸

日時：2021 年 6 月 12 日（土）14:00〜17:00とした地元密着型のライブハウスである。三ケ田氏は、い

会場：YouTube 配信

わき市のライブハウスのあり方を「東日本大震災後」と登壇者（五十音順）「コロナ禍」で比較しながら報告した。震災後は、①震災

澤田聖也（東京藝術大学大学 博士課程）

前からつながりのあるミュージシャンやファンの方々に

関野豊（ソニックプロジェクト 代表取締役社長）

よる支援による人的ネットワークに支えられてきたが、

高橋かおり（立教大学社会情報教育研究センター 助教）②徐々に地元ミュージシャンが成長し、ツアーで遠征に三ヶ田圭三（club SONIC iwaki 店長）

行ってしまうことで、地元民同士が集まる空間が徐々に

宮島真一（シアタードーナツ・オキナワ 代表）喪失した。しかし、三ケ田氏は地元を離れていたミュージコーディネーター・司会

シャンがコロナでいわき市に戻り活動を始めたことで、

宮入恭平（社会学者／大学講師）

震災前の地元密着型の様相を取り戻しつつあるとポジテ

運営スタッフィブに捉えていた。

加藤賢、小林篤茂

一方、営業面では、ライブハウスの集客の確保が厳しく、シンポジウムでは、「ポストコロナ時代における文化・

クラウドファンディングや雇用助成金、自社の T シャツ

芸術の立ち位置―文化政策と親和性」をテーマに、5 人のの販売、野外の PA 作業等をすることで、経営維持に努め登壇者がライブハウス、ミニシアター、演劇を対象に報告ていることが述べられた。特に、雇用助成金は経営維持のした。COVID-19 は、文化・芸術活動に従事する人々にあ上で必要不可欠である。三ケ田氏は、コロナ禍においてもらゆる面で大打撃を与えた。日本ポピュラー音楽学会はライブハウスの楽しい感覚を保つために、基本的に週末「新型コロナウイルスと音楽産業 JASPM 緊急調査プロジにイベントを開催し、人の流れを途切れさせないことをェクト 2020」を発足し、その成果として、これまで 3 回重視している。

のシンポジウムを開催した。本シンポジウムは、澤田聖也

第２報告者の澤田氏は、プレコロナ時代における文化

氏、宮島真一氏、高橋かおり氏、三ケ田圭三氏、関野豊氏

助成とライブハウスの関係性について沖縄県沖縄市の事
12例を参照に報告した。沖縄市は、コロナ禍になる前からラ

告書の作成やその報告書の膨大な量、給付金の後払いな

イブハウスに助成金を交付し、ライブハウスによる観光

ど、行政側の対応の遅さが強く指摘された。むしろ、クラ誘致と地域活性化を促進させている。澤田氏は、行政側とウドファンディングや地域の支援等のほうが有効的に活ライブハウス関係者に聞き取り調査をした結果、両者の用された。宮島氏は、ライブハウスやミニシアター等の施助成金によるライブハウス像の相違や使用用途の不明瞭

設が行政の支援対象に位置づけられるには相当な時間がなど、助成金が有効的に活用されていないことを指摘すかかるため、地域との「つながり」を大切にし、こうしたる。

緊急事態において互いに助け合える環境の重要性を主張

また、助成金を「貰っている派」と「貰っていない派」

した。地域支援が主張される背景には、前述した行政の対問題もある。澤田氏は、この問題が人間関係の分断＝文化応の遅さや各芸術・文化団体の文化助成に対する認識のの分断につながると述べている。本来、地域一体となって薄さがある。また、宮入氏の「文化庁が提言する「文化・活性化や観光誘致が行われるところを、助成金は「貰って芸術」にライブハウスやミニシアター等が含まれるのか」いる派」と「貰っていない派」の問題から人間関係の分断という問いに対して、登壇者の間では現時点において難＝文化の分断を生み出し、効果的に使用されていない。

しいという声があった。こうした文化発信の場は、ライブ

第３報告者の宮島氏は、自身が経営する沖縄県沖縄市

ハウス等が他の興行(飲食等)に位置付けられることで、支のミニシアター「シアタードーナツ」のコロナ前とコロナ援対象として受け入れられるため、現時点の文化庁の助禍の状況について報告した。宮島氏は、コロナ禍において成金の申請受理には、他の興行を視野に入れる必要性が地元商店街との「コラボレーション企画」を通じて改めてあった。

地元の人々との「つながり」の重要性を再認識したという。

フロアからの「都市と地方の音楽事情の違い」について

コロナ前から継続的・積極的にシアタードーナツの企画の質問には、地方のライブハウスには、都市よりも地元アを発信し、地元の人々とのコミュニケーションしてきたーティストを育てていこうとする教育的側面を強く持つことで生まれる信頼関係が緊急事態の中でコラボレーシ

ことが主張されたが、本シンポジウムの登壇者は、地方をョン企画の可能にさせた。

対象に報告したため、都市と地方の違いは推測の域に踏

また、宮島氏は澤田氏が報告した助成金前提の営業方

みとどまった。また、文化庁の継続支援事業の採用基準の法に懸念を示す。交付金に頼る部分と自助努力のバラン

討議では、海外では外部委託をして専門家が担当していスが大事であり、両者の方法を柔軟に活用することで、円るが、日本では採用担当者の多くが文化支援等の専門家

滑な地域貢献につながるのでなはないかと問う。

でないことによって採用基準の曖昧があることが指摘さ第４報告者の高橋氏は、コロナ禍における演劇業界のれた。採用者によって申請受理の基準が曖昧な点は今後

現状とそれをめぐる文化政策について報告した。現状のの行政側の課題となるだろう。

困難として、①公演ができない(日本の多く貸館であるこ

澤田聖也（東京藝術大学大学院）とから、劇場経営と劇団経営が異なることから意思決定の差など)、②稽古ができない(コロナによる稽古時間の短縮や人数制限など)、③計画が立てられないこと(唐突な緊急事態宣言やなど)を挙げ、各状況を詳述し、その上で問題点と課題点を出した。また、高橋氏は、日本の法律上、文化・芸術団体の活動継続を目的とした資金提供は難し
く、現段階において事業助成と赤字補填においてのみ、資金援助が可能であることを指摘した。
以上 4 つの報告を踏まえた上で、討論者の間では最初に「小規模事業者持続化補助金コロナ特別対応型」の不円
滑さについて議論が交わされた。事後的に要求される報13◆information◆

IT・広報担当理事より

事務局より

1. 会員情報管理システム SMOOSY の導入について

1. 原稿募集

すでにお知らせしてあるとおり、会員情報管理のペー

JASPM ニューズレターは、会員からの自発的な寄稿をパーレス化を目的とし、JASPM は会員情報管理システム

中心に構成しています。何らかのかたちで JASPM の活動

SMOOSY を導入いたしました。
「会員マイページ」初回ロやポピュラー音楽研究にかかわるものであれば歓迎しま

グイン設定等のご対応についてお手数をおかけしました

す。字数の厳密な規定はありませんが、紙面の制約からが、会員のみなさまのご協力によりつつがなく稼働して1,000 字から 3,000 字程度が望ましいです。ただし、原稿おります。まだ「会員マイページ」にログインされていな料はありません。

い会員は、7 月 12 日(月)付で配信してある「【日本ポピュまた、自著論文・著書など、会員の皆さんのアウトプッ

ラー音楽学会】新会員システム「SMOOSY」運用開始のごトについてもお知らせください。随時告知をいたします。

連絡」メールをご参照いただき、初回ログイン設定の手続

こちらはポピュラー音楽研究に限定しません。いずれも

きをお願いいたします。またあわせて、今後の会員情報に編集担当の判断で削ることがありますので、あらかじめかかわる変更等は、「会員マイページ」よりご自身で変更

ご承知おきください。
ニューズレターは学会ウェブサイト掲載の PDF で年 3していただくようよろしくお願いいたします。

回（2 月、5 月、11 月）の刊行、「会員動静」を含む紙面で
年 1 回（9 月）の刊行となっておりましたが、今号より「会2．NL128 の遅配について
本来であれば NL128 は 6 月中に配信される予定でした。

員動静」の公開は会員システム SMOOSY（会員マイペー

IT・広報担当理事の言い訳ではありますが、上記 SMOOSYジ）上に移行いたしました。会員情報変更等、会員の動静導入にかかわる対応等で時間を取られてしまい、NL128 のに関する情報は SMOOSY（会員マイページ）上のみで閲

配信が 1 シーズン遅れてしまいました。申し訳ございま覧が可能です。PDF で発行された号については JASPM ウ

せんでした。

ェブサイトのニューズレターのページに掲載されています。（URL：http://www.jaspm.jp/newsletter.html）
次号（129 号）は 2021 年 12 月発行予定です。原稿締切

3．「会員動静」の SMOOSY 上での公開について
これまで年 1 回・紙面での NL 刊行にあわせて掲載しては 2021 年 11 月 20 日とします。また次々号（130 号）はきた「会員動静」ですが、今号より SMOOSY「会員マイ2022 年 2 月発行予定です。原稿締切は 2022 年 1 月 20 日

ページ」上での公開に移行いたしました。9 月 28 日(火)よとします。

り 3 ヶ月の間（12 月 28 日(火)まで）は「会員マイページ」

投稿原稿の送り先は JASPM 広報ニューズレター担当

内の「お知らせ」よりアクセスすることが可能です。

(nl@jaspm.jp)ですので、お間違えなきようご注意ください。
ニューズレター編集に関する連絡も上記にお願いいたします。
2．会員情報変更届と退会について
住所や所属など会員情報に変更があった場合、これまでは学会事務局まで郵便または E メールにて変更届を提出いただいておりましたが、会員システム SMOOSY の導入によりご自身で変更手続きをおこなっていただける14

ようになりました。お手数ではありますが、会員情報に変更が生じた際には「会員マイページ」へログインいただき、更新作業をお願いいたします。更新がない場合、学会からのお知らせや郵便物がお手元に届かないなどのご迷惑をおかけいたしますので、どうぞよろしくお願いいたします。ログインや更新の方法が分からないなど、ご質問がございましたら事務局までご連絡ください。
また、退会につきましては学会事務局まで郵便または E
メール（jimu@jaspm.jp）にてお知らせください。
3．会費請求について
2021 年 4 月に、2021 年度の会費請求書類を『ポピュラー音楽研究』Vol.24（2020）と共に会員の皆様のお手元にお届けしました。学会誌は 2020 年度の会費納入者にお送りしておりますので、学会誌が同封されていなかった場
合は、速やかに会費を納入いただきますようお願いします。
また、会費納入をしたにも関わらず該当年分の学会誌が届いていない場合には、お手数ですが事務局までお問い合わせをお願いいたします。
JASPM

NEWSLETTER 第 128 号（vol.33 no.2）
2021 年 9 月 27 日発行
発行：日本ポピュラー音楽学会（JASPM）
会長 細川周平理事 毛利嘉孝・井手口彰典・東谷護・
大山昌彦・鈴木洋子・伏木香織・
輪島裕介・日高良祐
学会事務局：〒120-0034
東京都足立区千住 1-25-1
東京藝術大学 千住キャンパス
大学院国際芸術創造研究科
毛利嘉孝研究室内
jimu@jaspm.jp（事務一般）
nl@jaspm.jp （ニューズレター関係）
https://www.jaspm.jp
振替：
00160-3-412057
編集：日高良祐

15

日本ポピュラー音楽学会