Meeting and Greeting Like Shadows

進藤詩子

Utako Shindo

遊 工 房アートスペースのなりたち

The Origin of Youkobo Art Space遊 工 房アートスぺースは、1980年 代より美 術 教 室、彫 刻

Youkobo Art Space houses its facilities and operates its

アトリエ、アニメーション・スタジオなど、様々な美術活動の「場programs within a building complex that was originally（スペース）」となりました。1950年代から80年代までは、診療a medical clinic and sanatorium for tuberculosis patientsfrom the 1950s to the 80s. After the clinic closed, a section

所兼結核療養所として使われていましたが、時代の変遷と共of the property was used as a home-stay style residenceに姿を変えました。1989年より海外アーティストの受入開始、

for foreign artists and researchers, while another section

2001年さらに活動を充実させるため、主として現代美術のwas home to an animation studio and art class for the発信を目的とするギャラリー、創作スタジオ及び滞在施設を

local community for nearly two decades. These spaces

備えたアートの複合施設として生まれ変わりました。グローバル

were refurbished in 2001 to officially become Youkobo Art

なアーティストとの交流や、地域に根ざした芸術活動の場とSpace. Youkobo Art Space has since facilitated a broad

なり、同時にアーティスト・イン・レジデンスも本格化し、着実

range of artists’ activities through an Artist-in-Residence
and Gallery programs, providing artists with importantに歩みを重ねています。

resources that benefit their artistic goals.

2020.12.26 Youkobo, Tokyo

2019.9.25 FVA Southwest , Santa Fe

リンダ・スワンソン「 影の方へかがみこみ： のびゆく のこりゆく 線 は 」より抜 粋

Excerpt from “Bending Over Shadows: lengthening and lingering the line“ by Linda Swanson… On our recent zoom studio visit, Utako showed me thecast by that episode, too: in this former clinic dormitory,

filtered shapes of trees on the frosted glass windows, which

she has performed restive/resting observations of light and… 先日zoomを通してスタジオ訪問をさせてもらった際に、詩子は磨りガの中では、彼女は落ち着かない時もあったが、休息しながらじっと観察

ラス窓を通して浮かんでいた木々の姿を窓を開けて私に見せてくれ、そをしているうちに「この建物は人々を治癒する目的の施設であった」といれがモクレンの木の冬の風にねじれた枝であったことがわかった。そのうことを実感したのだった。さらには、工房の近くにある大きな池によっ

she then opened to reveal the twisting winter limbs of arecognizes “that this building is meant to heal people.” She

下に広がる中庭では、幼い少女が祖母と共に時々遊んでいるのだと彼てもたらされる大気と光の効果によって、近隣一帯のすみずみまで清めJapanese magnolia tree. In the courtyard below, she told

refers even to a large pond close by whose effects on air

女は教えてくれた。祖母は子供の遊び机の上に身をかがめて一緒に絵られるような気配が充ちているということにまで、彼女の話はひろがって

me, a little girl often plays with her grandmother who isand light in the entire neighborhood suffuse a cleansing

を描いていることがあり、その幸せそうな様子が彼女のいる上の階にまでいった。磨りガラスの窓、紙の白さ、建物の歴史、あたりを潤している水

sometimes bent over the child’s play-table to paint with her,atmosphere. Screens (frosted windows, the white of the

上って伝わってくるらしい。彼女は私自身がその時の様子を“見える”よう分。ここでスクリーンとして映し出すものたちは、光り輝く境界と同時に、

their happy sounds drifting up. As if to help me “see” this, or

paper, the history of the building, atmospheric moisture)にするためか、あるいは単に彼女自身がその喜びを体現しようとしてか、多孔質の隙間を差し出している。墨の寄せて触れてゆく線の、表面を

just for her embodied joy of it, Utako then performed a low

offer both luminous boundary and porous escape. The

自ら低くしゃがんで、想像上のその情景へ体をおりまげて前方へかがみ

渡ってゆく運動を、彼女自身は影と名付けたが、それを登記しつづける

込み、満面の笑みを浮かべて見せた。そうしてそれを見て伝染するようにところのドローイングとは、見ることと見ないことの間の、また、記憶する

squat and folded forward over an imaginary scene, a hugedrawings, which register linear washes as movement across

私もまた、笑顔になった。このように、私達の身体は外界を収集し、表現

ことと忘却することの間の閾である。

smile spreading across her face, and by contagion, mine.

surface and which she names as shadows, are thresholds

Here, the body becomes a focused concavity to gather, andbetween seeing and unseeing, remembering and forgetting.

し、経験するのための集約する器となる。もし身体が彫像のような一塊りの物質にすぎないならば、そんなことは可能になりようがない。今回の展

肺のX 線 画像において影は疾患を現すが、絵画においてはその起源

示『 Meeting and Greeting Like Shadows 』1 におけるインスタレーションでは、だという。恋しさのあまりに愛する者の影をなぞり残されたものがはじま

低いスツールの上にドローイング作品が数点設置されている。彼女によるとりであるというのだ。肉体という物質的実在から生まれ、時間と空間に「微妙な光がその上に降り込むように」、さらにその上を私達が近寄っておいてそれ自身を超え、その先へと長く遠くへ伸びてゆき、過ぎゆくもかがみこみ、作家の制作時の姿勢をとって見ることが可能になっている。

のや消えゆくものを記録するという痕跡であるもの。すなわち影とは投「低い姿勢のままで…座ったり、かがんだりしながら見ると」と詩子が自影されたもうひとつの存在である。自分自身の肉体を超えた存在の証ら実際にやってみせ、「親密な間を保つことができる」と示したままに。

しである。すなわち影とは肉体に宿った存在と外界との間の継ぎ目で現象するものである。…

… 進藤はその空間に対して、光、空気、時間といった天候の条件に加皮肉なことに、結核はアーティストに縁の深い、クリエイティブで繊細な精

torso. In this installation, Meeting and Greeting Like Shadows,1

On a lung x-ray, a shadow is disease, and painting , the story

Utako has placed some of the drawings on low stools “sogoes, was invented by a shadow - inspired longing (lovethat the delicate light can sift over them,” and over whichsickness)—tracing the lover’s shadow as they left. A markshe invites us to bend closer, reperforming aspects of theoriginating in the physical fact of a body but reaching beyond

maker’s posture. “Keeping low... by sitting or folding,” Utako

it in space and time, lengthening away, recording the passing

demonstrates, “maintains the intimacy.”and disappearing, a shadow is cast. It is a proof of existence
beyond one’s own body; a shadow happens at the seam

… Shindo is sensitive to the room as a weather of conditions—

between an embodied existence and the world beyond. …

light, air, time—and a climate of its history: the structure was

え、その場の歴史の記憶の気配をも鋭敏に察知していた。治療と回復のための建築であるサナトリウムとしてその構造は造られていた。
（幾分

then express, experience. Nothing will get by that scoop of

芸術家アグネス・マーティンへの敬意を表し、進藤はマーティンの詩：『友人と私』

built as a sanitorium, an architecture of care and recuperation.

（新聞紙 『El Crepúsculo De La Libertad 』（ニューメキシコ、タオス発行）に(Somewhat ironically, tuberculosis was associated with artists;

1

1958年9月11日付で掲載）の中の「…私たちは影と影が出会い、挨拶を交わすよ

神が罹りやすいとみなされていたものだが。）彼女はしばらくの間そんな

うに、出会い、挨拶を交わす（…We meet and greet like shadows meet andエピソードの投げかける影にも反応していた。このかつては診療所の寮

greet…）」をパラフレーズして今回のタイトルに使用している。

consumption pathologized the vulnerabilities of a sensitive
creative spirit.) Shindo has been responsive to the shadow

1 In a “bow” to artist Agnes Martin, Shindo paraphrases from Martin’s

poem “My Friends and I”, as printed in El Crepúsculo De La Libertad (Taos,
NM ), Sept. 11, 1958: “...We meet and greet like shadows meet and greet...”進 藤 詩 子

愛 を 持って芸 術 のために 遊 ぶ

中尾英恵「1本の線の中に内在するもの」より抜 粋

Excerpt from “ Things that Reside in A Line”
by Hanae Nakao

ある対象をうつす

Tracing an object

物の形や姿をうつす

Reflecting shapes and forms of objects

万物を照らす太陽の光と影…
これまで進藤が取り組んできた「映す／写す／移す」ことによって、2021.2.5 Zempukuji Pond, Suginami

2019.6.20 Santa Fe River, Agua Fria

こぼれ落ちるものたち。それは、大きな物語では語られない無数

Playing for art , lovingly
Utako Shindo.. and a white line, sumi ink on paper, 253×253mmの小さな物語でもある。そのような小さなもの、微細なものの内に存在する、彩り豊かなグラデーションは、目を凝らさないと見えてこない、認識できないものである。並行して、長い時間をかけ、進藤

Installation view, Youkobo Studio2

は「風景や場に潜在的にあるもの」を捉えようと試みてきている。この「うつす」
ことと「内在する」ものは、別々に独立して存在するのではなく、相互に影響を及ぼしあう関係性の中にあって、目に見えな

2019年の春、私はニューメキシコ州のタオスに赴き、町の中心に思い出させた。そして、定評ある芸術家/教育者でありながら同じ歩いたことを思い出す。漆黒に染まる前、辺り一帯が青い影に覆わIn the spring of 2019, I went to Taos, New Mexico and visited an

Youkobo which was located right next to The Muratas’ residence.

and breathe in the clean air, I remember the time I used to walkにあるアドビ煉瓦の古い建物を訪ねた。現在はおもちゃ屋が入目線で若手作家を応援するリンダさんの気さくな笑顔は、芸術家ス

れると、私は肩の荷を降ろして空っぽになり、まっさらな心地で泳ぐ

old adobe building located in the town center. Where there is now

The cheerful smile of Linda, who though being an acknowledged

along the Santa Fe River at evening twilight. As the whole area

るこの一角に、かつてはアグネス・マーティンのスタジオがあった

ピリットで様々な芸術活動の「場」を創造してきた弘子さんと、幼少ようにして漂った ―― かつてそこが内海であった頃のように。そのa toy shop, used to be Agnes Martin’s studio. A shop clerk led me

artist/educator, worked with and supported young artists, madebecame covered by blue shadow just before the pitch-dark air fell,という。店員が通してくれた奥の小さな部屋には、空色の壁と期から今日まで芸術家と共に暮らし作家支援の情熱を絶やさない

感覚は、今回の作品にも「息」継がれているように感じる。

into the small room at the back. It had a sky blue-colored wall,me think of Hiroko’s relaxed smile whose artistic spirit led her tomy mind relaxed, felt completely empty and renewed, and I floated

木の床、杏の木が見える窓、採光用の小さな天窓と、絵を描く達彦さんの、二人の飾らない笑顔と重なるのだった。今回の遊工

wooden floor and a window overlooking an apricot tree; together

provide the ‘space’ for various art activities. And also Tatsuhikoin the air as if swimming a long time ago when there was an inlandwith a small skylight these features provided an intimate space ideal

who had lived with artists since his childhood and always showed

sea there. This sensation is also palpable in my current work.

のに理想的で親密な空間があった。そして外看板の一枚には房での活動において、遠隔地からエールを送り続けてくれるリンダさ

西海岸に暮らした若き日のマーティンは泳ぎの名手だったという。

for painting. The word “PLAY” was written on one of the outdoor

great enthusiasm in supporting their work. My current project atsigns in colorful letters. It reminded me that a series of Martin’s

the Youkobo owes so much to Linda’s spiritual support regardlessWhen she lived on the West Coast in her youth, Martin was very

1」をない色〉、モノクロ、中性の状態や空間を示す「shimmer」

works, consisting of 7 paintings, was made here and is permanentlyof our distance and the optimal environment provided by thegood at swimming. She continued producing art until just before

on display in the special exhibition room at the Harwood Museum

Muratas, despite no face-to-face communication due to theher death at 92 years old; her friends remember her as a shy but

発見したのであろう。それは、「ドローイングそのものが影になりう

of Art nearby; by coincidence one of them was subtitled “Playing.”

Covid-19 crisis. Their ‘warm shadow’ not only encourages me but

loving person. They also remember that she loved children very

Fine blue and white lines formed a striped pattern and evoked slow,

also adds ardor to my work.

much. She made a swimming pool in the backyard of her studio「PLAY」のカラフルな文字。マーティンがここで制作した7枚のん、コロナ禍による非対面コミュニケーションの中でも最良の制作

そして92歳の死の直前まで制作を続けた彼女は、シャイだが愛連作が、近隣のハーウッド美術館の専用展示室で今も見ること

環境を整えてくださる村田ご夫妻、彼/彼女らの「温かな影」は、私情に溢れた人として友人らに記憶されている。彼女はまた、大変ができるのだが、その1枚に偶然にも《 Playing 》という副題が付

自身だけでなく、私の作品にも温もりを与えてくれている。

な子供好きだったという。スタジオの裏庭にプールを掘り、夏季にされていたことを思い出す。隣り合う白と青の細い縞模様が数は毎日集って遊ぶ地域の子供らを、静かに見守っていたそうだ。

本、ライトブルーの画面全体に控えめな立体感を与えつつ、微か

時折、制作へのヒントとして、「スタジオ内の静寂を保つことが重その心には、彼らの「無垢さ」を自らの中にも育みたい気持ちもvigorous movements, giving a subtle depth to the surface painted in

な躍動感をもってゆっくりと走る様が印象的だった。

要だ」というマーティンの教えを、彼女を良く知る作家が私にも伝あったようだ。ある美術史家が指摘するように、それはナイーブで

light blue, which impressed me.

えてくれたことを思い返す。そして、マーティンの作品の静謐さとセンチメンタルな意味ではなく、既存の枠を超えて「比類なきもの

それからの1年、同州に長年暮らしたマーティンの足跡を作り手

時空的広がりを初めて体感した時、潜在する生命力のような、或になりうる」ようなラディカルな自由さ、つまり芸術に「遊ぶ」ために必須の要素としての「無垢さ」である。

の視点から辿った。どんな心持ちと態度で日々を生き、制作に向いは輪郭のない影の揺らぎを、作品から受容した感覚が蘇る。

き合うことで、観る者の心に静かに触れ、永遠の余韻を残す作

彼女の「静かなスタジオ」には、音を立てずに躍動する「命」や品が生まれるのか。そう問いながら過ごした当地での日々に得た「インスピレーション（霊感）」が密かに充満していたはずだ。

ヒントを頼りに、帰国後も東京で実践を続けた。マーティンや彼

マーティンの足跡を辿る中で触れた彼女の「愛情」や「無垢さ」を、私はFVAと遊工房にも感じている。それらは、真に自由な営みとand in summer she used to quietly watch local kids who came toいレイヤーと微細なグラデーション、ときに隔たりを生み出している。
こぼれ落ちるもの、翻訳不可能性、内在するものへの関心は、白い紙に引かれる線による白であり黒であり、白でも黒でもない
灰色の濃淡へと帰着した。進藤は、墨の濃淡、それ自体による光や影の表現の可能性に、「際限なくニュアンスに満ちた、〈色のThe sun shining above all things, its light and shadow…
Shindo reflects on things that are lost in the process of ‘reflecting /tracing / transferring.’ That is, she reveals numerous small narratives
which are often obscured in larger stories. Only by staring intently, canyou perceive this subtle colorful gradation that exists in small, minutethings. Along with this, Shindo has been working for a long time tocapture ‘something immanent that resides in landscapes and spaces.’
These are not separate ventures; they are interrelated and thus create
invisible layers and minute gradations, and sometimes disparities.
This interest in things lost in-between, untranslatability andsomething immanent that resides in things has led the artist to findexpression in white gaps made by drawing black lines on white
paper, and grey tonalities (not black, not white). She seems to havediscovered “a ‘shimmer’ 1 that implies〈colorless colors〉with infinite
nuance, monochrome tonality, and neutralized state or space” ingradations of sumi ink giving the effect of light and shade. Her work
also raises a question: how drawings become shadows? In theseworks, made by drawing lines, thus lacking objects of creation,
various dichotomies are overcome and what is shown to us is an
infinite scale of shading that exists in-between. This invites us toenter a world of formlessness, which creates a sensation of being

るか」という問いでもある。1本の線、線のための線を引くことにabsorbed by a larger entity such as motherhood or life. The artist’s

よって創られる対象物がなくなったこれらの作品では、様々な二interest in shade, while light is essential to life, suggests that she

項対立を超越し、ただ、その間に存在する無限のグラデーション

Sometimes, I think of Martin’s maxim which was told to me byplay every day. She probably felt a longing for their ‘innocence.’ Asだけが存在する。形態のない世界に溶け込むように入っていく行

an artist who had known her personally: “It’s important to keep

an art historian suggests, ‘innocence’ here means more than a mere

為は、母性や命のような長大なものに包まれる感覚を呼び起こ

During the next year, I followed the path of Agnes Martin who had

the studio silent.” I remember the sensation I received when I firstnaive, sentimental quality; it is foundational in pursuing radical

す。光ではなく影への関心、それは、光は根源的な生と結びつく

lived in New Mexico for a long time. From my own perspective as

experienced the tranquility and feeling of expanse in Martin’s

freedom which allows you to go beyond conventions and become

an artist, I tried to explore in what state of mind or attitude did she

work—something similar to latent vitality or a wavering shapeless‘unsurpassable’; in other words, to ‘play ’ in art.

ものであるが、進藤は、微細なニュアンスが織りなす静寂な影のlive and work so as to create works that quietly touch the hearts

shadow. Her ‘quiet studio’ must have been filled with silent butof viewers and leave eternal impressions? Based on the materials I

vibrant ‘life’ and ‘inspiration.’

中に、生身の生を見出しているのではないだろうか。…

sees vivid existence in the silence of nuanced shadows. …

1 Roland Barthes, The Neutral: Lecture Course at the Collège de France (1977-1978). Trans. Rosalind E. Krauss and Denis Hollier. New York: Columbia

University Press, 2005, 51.（進 藤詩 子訳、第2回表 象 文化論学会オンライン

研究フォーラム2020 配 布 資 料 ／ Quoted from Shindo’s handout given in her
presentation at the 2nd online research forum of the Association for Studies ofCulture and Representation, 2020.）

I discovered ‘love’ and ‘innocence’ by following Martin’s path; Ifind them both in the FVA and the Youkobo. These are a token ofgathered during my stay there, I continued working after my returnto Tokyo. When I started to incorporate what I had learned about

These qualities also permeate both the FVA and the Youkobo. The

people’s ‘belief’ in art, especially as purely free endeavor, which

Martin into my original interest in ‘the untranslatable’, I looked for a

FVA has a small orchard looked after by Linda and her husband, thesuffuses artwork through the artist and finds eternal life there. In

way to respond to the voices of Martin and her successors and was

sculptor Ed and its smell attracts birds, squirrels, rabbits and a parent

this way, when encountering truly creative works that are ‘alive’,

女に続く作家らの声に耳を傾けつつ、私なりのテーマ（翻訳不可

そしてそれらは、FVAや遊工房にも溢れている。FVAにはリンダさ

しての芸術に向けられた確かな「思い」であり、作り手を通して能なもの）に引き寄せた「問い」が深まりはじめた頃、遊工房アーんとご主人で彫刻家のエドさんが育てた小さな果樹園があり、香り作品に流れ込み、そこに永遠に宿る「命」となる。だから私達は、

トスペースで制作し発表する機会が巡ってきた。暮らすことと作るに誘われ鳥やリス、ウサギやコヨーテの親子がやってくる。敷地脇

真に創造的な作品、言わば「生きた」作品と出会う時、自らの心

offered an opportunity to create and present my work at the Youkobo

coyote with its offspring. Next to the compound, when it rains or

we feel our hearts respond and become renewed. This could be

ことが密接に結びついた「遊」工房＝Workshop for「PLAY」。

には、雨や雪に恵まれると、サンタフェ川が近隣の山から流れ降り（の臓）が応答するのを感じ、またそれを新たにできる。マーティン

Art Space. The word ‘Youkobo’ in Japanese means a workshop forsnows, the Santa Fe River brings water from the nearby mountains.

the reason why Martin’s work still impresses us with its silent

ロゴの「遊（You）」の字に潜むカタツムリの弛みない歩み。
「どんてくる。このアグア・フリア（冷たい水の意）一帯は、スペイン入植時の作品が今もなお静かに深く呼吸し続けていると感じるのも、この‘PLAY,’ where life and the act of creation are closely entwined.

In this Agua Fria (meaning cold water) area, irrigation wasvitality and profundity. I find that Linda and Ed’s ‘home’ in Santa

なふうに線を引いたら、ドローイングは影になるのか」、そう問うの代に灌漑が整備され、かつては先住民の製陶所も点在した。遊工為だと言えないだろうか。そしてリンダさんとエドさんのサンタフェのTheir logo with a snail implies slow but constant movement. I

developed under Spanish colonization and there used to be several

Fe and the ‘micro-residence’ program nurtured by Tatsuhiko andに、これ以上ない「場」だと感じた。

房にも都会のオアシスなる緑生い茂る庭があり、大小様々な生き物「ホーム」にも、達彦さんと弘子さんが二人三脚で歩み育ててきた

thought I couldn’t find a better ‘space’ to explore my question: howpotteries owned by indigenous people. The Youkobo also provides

Hiroko both vibrate with ‘life’ expressed in a humble and steadyshould you draw a line, and how does drawing become shadow?

an urban oasis with its garden covered by thick green foliage whererhythm. Like a subtly wavering shadow, it softly permeates myが憩い、向かいの小学校の子供らの声が木霊する豊かな空間が「マイクロレジデンス」にも、控え目だが確かなリズムを刻む「命」

many kinds of animals come to rest and children’s voices from thebody and slowly breathes form into the individual lines which I

私のアメリカでの活動拠点は、州都サンタフェにある芸術家リンダ・広がる。これらは渾然一体となって命やインスピレーションを私に送が息衝いていることを、私は感じずにはいられない。それは微かに

In the United States, I was based at artist Linda Swanson’s

elementary school opposite echo. Together, these things all give me

draw onto paper.

スワンソン氏のスタジオ兼住居（通称 Forde Visser Archive ( FVA ),り込む。そして1日の終わりに、スタジオの前から伸びる緩やか坂道

揺れる影のように、私の中にそっと浸透し、紙面に引かれる線のstudio-cum-home (commonly called Forde Visser Archive, FVA,

life and inspiration. When I walk down the gentle slope in front

Southwest）にあった。近年LAに越されるまで、リンダさんが長年暮を降りると、遅野井の湧き水が満ちる善福寺池に行き着く。澄んだ一つ一つに、ゆっくりと息を吹き込む。

Southwest) in the state capital, Santa Fe. The ‘home’ Linda livedof the studio at the end of the day, I arrive at the Zempukuji Pondらしたその「ホーム」は、村田ご夫妻宅に隣接する遊工房のことを私

空気を吸い込んで目を閉じると、黄昏時にサンタフェ川沿いをよく

in for years until she recently moved to LA reminded me of thewhere natural spring water from Osonoi wells up. As I close my eyes

lengthening and...,sumi ink on paper, 253×253mm

Installation view, Youkobo Studio2

Phases, sumi ink , gofun pigment on paper, 134×134 mm each

Still from Video Documentation

Meeting and Greeting Like Shadows
進 藤 詩 子Utako Shindo

Residency: 2020.12.3 - 2021. 2. 28
Exhibition: 2021. 2.17 - 2. 27

Full texts by Linda Swanson and Nakao Hanae andVideo documentation are available at the exhibition webpage.
中尾氏とスワンソン氏の寄稿文の全文、およびDouble Circle Tokyo制作の記録動画作品は展示特設ページに掲載。

https: //www.utakoshindo.info/sp/exhibition2021/index.php
Brochure Design : Nanako Toyoizumi 豊泉奈々子
Photo of Artwork : Masaru Yanagiba 柳場大Edit. and Photo : Utako Shindo 進藤詩子

Video Still : Susumu Miyazu 宮津将 (Double Circle Tokyo)

Translation: Tae Mizuno 水野妙 (en-jp), Michiyo Miyake 三宅美千代/UGUISU (jp-en)
Front cover image: winter sutra (detail ), sumi ink on paper folded, 1000×1000×65 mm©︎Youkobo Art Space, Published February 2021

Youkobo Art Space, Tokyo

www.youkobo.co.jp