公益財団法人ギャラリー エー クワッド
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GALLERY A4
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ピート・アウドルフのナチュラリスティックガーデン― いのちがめぐる庭 ―ピート・アウドルフの言葉
Piet Oudolf’s Words

全ては、フメロからはじまりました。
それは、妻アーニャと共に手がけてきた42年間の日々につながるものです。多くの人々と語らい、入手困難だった宿根草など幅広い植物と出会い、それらを育む研究を重ね、気温も湿度も植生も異なる世界各地の環境に向かい合ってきた数々のガーデンプロジェクトが思い出されます。
私は「時間」という要素を特に大切に思っています。植栽は数年かけて進化していくものでなくてはなりません。花の最盛期を過ぎても、心の一番深いところにある思いを植物が引き出してくれるのです。私は想像力を働かせ、一つひとつの草花の独特の構造とテクスチャーの取り合わせを考案し、見たい庭、
目で見ても美しいもの、心に奥深くつながるデザインをしてきました。
自分を信じること。信じなければ、何も始められません。
自分を信じて、
とにかくやること。
そのように、続く時代の皆さんにお伝えしたいと思います。庭に完成はありません。例え、私の人生が終焉を迎えても、そこは永遠にいのちがめぐる庭なのです。

It all began in Hummelo, a small town in the eastern part of The Netherlands, where Anja and I have been
living for the past 42 years and where I developed my skills as a designer. During my many garden projects
I have had conversations with people from around the world, encountered a wide variety of plants, includingrare perennials, conducted research to nurture them, and faced environments with varying temperatures,
humidity, and vegetation.
The element of “time” holds immense value for me. Plantings evolve over years, and can evoke profound emotions
even beyond their peak bloom. I’ve used my knowledge and imagination to design combinations of unique structures
and textures for each design, creating gardens that are considered to be visually stunning and deeply resonant.
Self-belief is paramount; without it, nothing can commence. There’s no end to a garden. A garden is limitless;even beyond my lifetime, it remains a perpetually circulating testament to life.

ピート・アウドルフ自庭（オランダ、
フメロ） 映画「FIVE SEASONS」
より ©Five Seasons Media LLC, 2024

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ピート・アウドルフの庭をたずねて

岡部三知代（ギャラリー エー クワッド館長、主任学芸員）

ピート・アウドルフは、1990年代「ダッチウェーヴ」と呼ばれたムーブメントの中心人物として、欧米を席巻したガーデン界のオーソリティである。
この「ダッチウェーブ」は、自然環境への関心の高まりとともに世界中に拡がり、＊「ニュー・ペレニアル・ムーブメント」
として知られる。開花期だけでなく、野草や、枯れた植物にも生命循環の美しさを見出す革新的なアイデアと思想が、世間を席巻した。
アウドルフの知名度を世界的に上げるきっかけになったのは、シカゴに広がる平原（プレーリー）を映したデザインで、市民の憩いの場となった「ルーリーガーデン」(2004)、そして街の歴史の中で失われた鉄道線路が文化創造の場として再生された「ハイライン」（2009）である。
昨夏に初めてハイラインを歩いた。完成から15年経った今も、都市の中に広がる公共空間が、自然の草花や 生物に囲まれつつ、人々がいきいきと笑顔で行き交い活気づく様子には驚いた。人工的で無機質なスカイスク
レーパーと、土壌と生き物によるオーガニックなゆらぎが、見事なコントラストとなり人々を魅了していた。
本年２月にアウドルフ氏のスタジオを訪れた。Humｍeloの自庭はまだ肌
寒く、刈込みが終わったばかりであったが、氏を追い小径を歩くと、枯草の合間にクリスマスローズやクロッカスが所々に顔を出し、春を待っていた。
アウドルフ氏との出会いは、マギーズセンターの「建築と庭」を紹介した
展覧会(2020)で、映画「Five Seasons」(2017)を上映したことによる。
それから時を経て、あなたのナチュラリスティック・ガーデンは、世界に拡がるが、あなたにとって「ナチュラリスティック」とはどういう意味をもつのか？と尋ねた。

私にとっての「ナチュラリスティック」とは、各地域に自生する植生を「自然に…」いきいきとした姿で生かし、オリジナルの植物と現地の自生植物のコミュニティ（多様性）を形成するということです。
そもそも、自生といっても元来のものではない。それは人も同じ。
出身がどこかは関係ないでしょう？交じり合い、影響し合って多様なコミュニティを作る。
アウドルフは、40代の頃、
環境活動家でもあった園芸家ヘンク・ヘリッツェン
から問われた。

咲いた後の花は魅力がないのか…
花を咲かせ種となり、また土に還る、その全容が植物であり、変化の中にも、朽ちていく姿にも、いのちが果てる瞬間にも…。
あらゆるものに美は存在する。

植物は植物だけでなく、それ以上のことを教えてくれる…。
その言葉には、土壌、植物、昆虫などが織りなすこの惑星における生命の豊かさへの気づきが含まれる。いま、私たちが持続可能な環境共生社会を模索する中で、自然は都市にとって多くの異なる意味を持つだろう。それは街並みや風景、庭に在るもの全てを含む。両者の間には、何層にも重なる姿があり、アウドルフはそのレイヤーを巧みに重ね、庭を創る。
植物を育てる仕事には終わりがない。気候現象は常に変化し動いている。
妻の名をとった“サルビア・ディア・アーニャ”は変化に弱く儚い。
それでも彼の庭にそれは植えられ、最適な環境を探し続ける。間もなくアウドルフは80歳を迎える。淡々と働き、失敗し、学びを深め、また植える。その行為は、自然のサイクルの中で、巡る命と共に生きる、ということなのであろう。

Visit to the Garden of Piet Oudolf
Michiyo Okabe (Director / Chief curator, Gallery A4)
Piet Oudolf emerged as a leading figure in the Dutch Wave movement of the
1990s, dominating the gardening scene in the Netherlands as an authority.
This Dutch Wave and the increasing interest in natural environments spreadworldwide and became known as the “New Perennial Movement*.” Innovativeideas and philosophies that find beauty in the life cycle of flowering periods,
wild plants, and withered vegetation swept through society.
Projects like the “Lurie Garden” (2004), which reflected the prairies ofChicago and became a sanctuary for its citizens, and the “High Line” (2009),
where lost railway tracks in the cityʼs history were revitalized as a hub ofcultural creativity, elevated Oudolfʼs renown globally.
Last summer, I walked the High Line, and even after 15 years, I was astonishedby how public spaces spread throughout the city, surrounded by natural floraand fauna, where people bustling with vitality and smiles engage with art.
The stark contrast between artificial, inorganic skyscrapers and the organic
undulations of soil and living beings captivated people.
I visited Mr. Oudolfʼs studio in February. His garden in Hummelo was still
chilly, freshly pruned. As I followed him along the path, Christmas rosesand crocuses peeked through the dried grass, eagerly awaiting spring. My
encounter with Mr. Oudolf happened through an exhibition introducing the“Architecture and Garden” of the Maggieʼs Centre in 2020, where the film
“Five Seasons” (2017) were screened.
Over time, the Naturalistic Garden has expanded globally, but what does
“naturalistic” mean to Mr. Oudolf? I asked.

For me, “naturalistic” means harnessing indigenous vegetation ineach region in a vibrant manner, forming communities of originalplants and local flora (diversity). After all, even indigenous speciesarenʼt truly native. The same goes for people, doesnʼt it? Mixing
and influencing each other to create diverse communities.
In his forties, Oudolf was questioned by environmental activist Henk
Gerritsen:“Do flowers lose their charm once theyʼve bloomed?”
Flowers bloom, produce seeds, and return to the soil̶the entirety of thatprocess embodies the essence of a plant. Beauty exists in every change, in
decay, even in the moment life fades away.

Plants teach us more than just botany...
His words encompass an awareness of the richness of life on this planet
woven by soil, plants, insects, and more. In pursuing a sustainable symbiotic
environment, nature holds various meanings for cities. It encompasses
everything in cityscapes, landscapes, and gardens. There are layers uponlayers between the two, and Oudolf skillfully layers them to create gardens.
The work of nurturing plants is never-ending. Climate phenomena areconstantly changing. “Salvia Dear Anja,” named after his wife, is fragile in
the face of change. Yet, itʼs planted in his garden, continuously seeking the
optimal environment. Oudolf is soon to turn 80. He works steadily, faces
failures, deepens his knowledge, and plants anew. This act embodies living
alongside the cycles of nature.

＊ ニュー・ペレニアル・ムーブメント（自然主義植栽のムーブメント）
宿根草を用いた自然主義的な植栽で、20世紀のオランダでも大きく進化した。
ピートも影響を受けた女性庭園建築家のミン・ルイスはその流れに大きく貢献した一人。
＊ New Perennial Movement(Movement of Naturalistic Planting)
A movement of naturalistic planting
using perennial grasses that evolved
significantly in the Netherlands
during the 20th century. Piet wasalso influenced by Mien Luis, a female
garden architect who contributed
greatly to this trend.
ピート・アウドルフ自庭にて（オランダ、
フメロ）、2024年2月23日 Photo: Michiyo Okabe

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MAP OF GARDENS
世界に広がるアウドルフのガーデン

オリンピックパーク

デンマーク・
コペンハーゲン2019

オランダ・フローニンゲン
2024 | 制作中

イギリス・ロンドン
2014

マギーズ
ロイヤルマーズデン

ノマ

マギーズ
フローニンゲン

新北欧料理で知られるレストラン（2024年末に閉店、別形態へ移行予定）

医療の街
フローニンゲンにできるオランダ初のマギーズセンター

ロンドン五輪のレガシーパーク内
サウスプラザの植栽を手がける

ドリームパーク

ルーリーガーデン

スウェーデン・エンショーピング
1996

海外のパブリックガーデンとしての初作品
名前は著書『Dreamplants』からとられたアメリカ・シカゴ | 2004

ピート・アウドルフ自庭

地下駐車場の屋上を公園にした、自身初となるアメリカでのプロジェクト
2000年のコンペが世界で活躍する契機になったオランダ・フメロ | 1982-

ピート・アウドルフ
ガーデン東京自身の好きな植物や実験したい植物を育てている
現在は非公開よみうりランドHANA・BIYORI内にできたアジア初のアウドルフガーデン

日本・稲城市| 2022

太和江国家庭園

アウドルフ
ガーデン デトロイト
アメリカ・デトロイト
2021

ミシガンガーデンクラブのファンレターから実現
し全てボランティアで管理している韓国・蔚山（ウルサン）
202２

イギリス・サットン | 2019

バッテリーパークアメリカ・ニューヨーク
2003
9.11被害者の追憶の庭（2003）、自動車道の植栽（2017）などを手がける

ハイライン

アメリカ・ニューヨーク | 2009

太和江（テファガン）沿いの韓国国家庭園第2号

がんと共に生きる人とその家族が憩うマギーズセンターの庭

旧貨物鉄道高架橋を遊歩道として再生した大規模な公共プロジェクト
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②
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⑦

①

⑩

⑦

ハウステンボス
世界フラワー
ガーデンショー2016

ハウザー＆ワース サマセット
イギリス・ブルートン
2014

18世紀の農場を改装した現代アートギャラリー

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チリーダ レクスペイン・エルナニ
2019
エドゥアルド・チリーダの作品を展示する野外彫刻
美術館

③

ハウザー＆
ワース メノルカ

ヴェネチア
ビエンナーレ2010④

スペイン・メノルカ島
2021
地中海の気候に適した在来植物や宿根草を用い、植物の魅力的な形状と質感に富んだ庭

ヴィトラ キャンパス⑤

ドイツ・ヴァイル アム ライン | 2020
コロナ禍下で現地のガーデナー達とリモートで連携し完成した

イタリア・ヴェニス
2010 | テンポラリー
ディレクターの妹島和世が招聘した
第12回国際建築展の庭

フリンダーホフ⑥

オランダ・ユトレヒト | 2014
地元住民の熱い要望により実現
維持管理をボランティアが行う市民の庭

日本・佐世保市 | 2016 | テンポラリー

オランダの街並みや宮殿を再現した
テーマパークのガーデンショーにてアジアで初めてアウドルフを招聘① ©Maggie's Cancer Caring Centres② ©Marlies Rohmer Architecture & Urbanism③ Photo: ALVARO DE LA ROSA MAURA④ ʻLe Père Ubuʼ (1974) by Joan Miró amid
Piet Oudolfʼs garden
Courtesy of Hauser & Wirth©Successió Miró, ADAGP,
Paris & JASPAR, Tokyo, 2024 E5566
Photo: Daniel Schäfer⑤ ©Vitra Photo: Marek Iwicki⑥ ©Vlinderhof⑦ 撮影：永村裕子⑧ Photo: Ryan Southen for
Oudolf Garden Detroit⑨ Photo: Allan Pollok-Morris⑩ Photo from Piet Oudolf:
Landscapes in Landscapes＊ 全作品のうち一部のみを掲載（テンポラリーガーデンを含む）＊ 年号は原則公開年を記載＊ 長期・複数区域にわたり携わる
庭は最初の公開年を記載＊ 特記ない画像はすべて©Piet Oudolf

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展覧会へ寄せて

永村裕子（ランドスケープデザイナー、PIET OUDOLF GRDEN TOKYO ヘッドガーデナー）
ナチュラリスティックガーデンは、今から30年ほど前のイギリスでは異端でした。当時ʻイングリッシュガーデンʼを学ぶために留学していた私は、
ときどき批判も耳にしました。ピート・アウドルフ氏が提唱する、宿根草（冬に地上部が休眠する多年草）だらけの、夏にはʻ装飾的な牧草地ʼと揶揄されたスタイルは、
ガーデンデザインの未来なのか？それとも一過性の流行なのか？
そこからの軌跡は、本展覧会が雄弁に語ってくれるでしょう。
昨今日本でも、ナチュラリスティックガーデンへの関心の高まりが加速しています。2021年によみうりランド内のHANA・BIYORIに開設されたPIETOUDOLF GARDEN TOKYOは、
ショーケースとして、彼のナチュラリスティ
ックガーデンの世界を忠実に実現し、日本に届ける使命があります。
まだ若いガーデンですが、日本の気候と、どこかで聞き覚えのある議論や評価に揉まれながら成長してゆくでしょう。
多年草を使った花壇や植栽は100年以上の伝統がありますが、彼は大胆に伝統の殻を新しいエネルギーで破りました。
その魅力は、
まず、花の色だけに頼った植栽から脱却し、植物全体の構造や、季節ごとに変化する、動的（ダイナミック）な姿を愉しむことです。植物の出葉の春は過度な花の演出をしません。夏の花後はシードヘッド（結実した状態）、秋冬は立ち枯れの姿を景色として尊重します。宿根草も、構造を重視します。生育旺盛で屈強なものを「構造植物」と呼び、植栽の過半数を構成します。残りは、「フィラー植物」という、繊細で華やかな植物をアクセント的に使います。
フィラー植物が早春や初夏を柔らかく彩ると、やがて旺盛に伸びてくる構造植物の中に消えます。
構造植物は風雨に耐え、秋の西陽や冬の霧の中で、色褪せながらも鑑賞者の魂に訴えかけます。
植物の配置も、グラフィカルなブロックプランティングから、草原の自然植生に寄せたマトリックスプランティングと、見せ方の人為性に段階があり、時には両者を同時に展開することもあります。
大都会の街中に、息を呑むように美しいʻ理想化した自然ʼが出現する驚きや、郊外・田園地帯の現代美術館を囲む、ʻ宿根草の海原ʼに迷い込むような没入感は、世界中の来訪者に愛されています。
アウドルフ氏本人にとってのナチュラリスティックガーデンとは「良い植物コミュニティーを作ること」だ
そうです。お互い仲良くやっていけている植物同士が紡ぐ風景に心を動かされるのは、平和な世界を見つける幸せに通じるのかもしれません。
どうぞ、アウドルフ氏の植栽デザインの世界をお楽しみください。

For the exhibition: Brief introduction and some terminology
Yuko Nagamura ( Landscape Designer,

Head Gardener at PIET OUDOLF GARDEN TOKYO)

Naturalistic gardens were regarded as heresy in England some 30 years

ago. At that time, I was studying ʻEnglish Gardensʼ at Writtle University

in the U.K. and would sometimes overhear them being criticized. Is Piet
Oudolfʼs style, a style full of herbaceous perennials (perennial plants whoseparts above ground go dormant in winter) and derided as a ʻdecorative

meadowʼ in summer, the future of garden design? Or is it a passing fad?
As you may know, the rest of Pietʼs story is history, and this exhibition will
eloquently tell the story of his journey.

Recently, interest in naturalistic gardens has gained speed in Japan

as well. As a showcase, PIET OUDOLF GARDEN TOKYO, which openedin 2021 at HANA BIYORI in Yomiuri Land, has as its mission the faithfulrealization of his naturalistic garden world and its delivery to Japan.

Although the garden is still young, it will continue to grow while being
exposed to Japanʼs climate and the familiar discussions and evaluations.

Flower beds and planting using perennials have been a tradition forover 100 years, but he boldly disrupted that tradition with new energy. The

appeal of this approach is that it allows you to move away from plantingthat relies solely on the color of the flowers, and instead you can enjoy
the structure of the plant as a whole and its dynamic appearance, whichchanges with the seasons. In spring, when the leaves of the plants emerge,
there is no excessive display of flowers. The seedheads after floweringin summer, and the withered appearance in autumn and winter are allrespected as landscapes. Perennials also emphasize structure. Those thatare vigorous and robust are called “structural plants” and make up mostof the planting. The rest are called “filler plants” and delicate and showy
plants are used as accents. Filler plants provide soft color in early springand summer, then disappear into the vigorous growth of the structural

plants. Structural plants withstand the elements, and appeal to the viewerʼs

psyche even while their color fades in the autumn sun or winter fog. There
are different stages in the artificiality of the plant placement, from themore graphical “block planting” to “matrix planting,” which resembles thenatural vegetation of the grasslands more closely, and sometimes both areused at the same time.

The wonder of seeing breathtakingly beautiful ʻidealized natureʼ in the

middle of a big city, or the immersive feeling of getting lost in a ʻsea of

perennialsʼ surrounding a contemporary art museum in the suburbs orcountryside, is loved by visitors from all over the world. For Piet himself, anaturalistic garden is all about “creating a good plant community.ʼʼ Being
よみうりランド HANA・BIYORI（東京）PIET OUDOLF GARDEN TOKYO
撮影：永村裕子

moved by the scenery created by plants that get along well with each othermay lead to the happiness of finding a peaceful world. I hope you enjoy theworld of Pietʼs planting designs.

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DESIGN & MAINTENANCE

協力
永村 裕子
（ランドスケープデザイナー
PIET OUDOLF GARDEN TOKYOヘッドガーデナー）

アウドルフが手がけるデザインの特徴とナチュラリスティックガーデンのメンテナンス方法を紹介

参考『NHKテキスト 趣味の園芸 2023年10月号』
NHK出版、
2023

DESIGN

MAINTENANCE

アウドルフのデザインは、
ブロック・プランティングもしくはマトリックス・プランティングをベース

ナチュラリスティックガーデンは、植物も庭も時間をかけて育てるもの。植え付けたばかりの1年にして、インディヴィジュアル・プランツを散らしていくことが定番。そこに湾曲させた歩道や、各目は特に、苗も環境に慣れておらず病気になりやすいため、観察を欠かさず、毎日の手入れがブロックに使われている植物が隣り合わないように配置する工夫をすることで、同じパターン

重要。変化を楽しみながら、株が環境に適応し根を張っていくのをじっくりと待つ。

の繰り返しではなく、常に新しい景色に出会えるガーデンが作り上げられる。

ブロック・プランティング

土壌が成功のカギ

伝統的なガーデニング手法の1つで、
ブロック
（区画）
ごと
に植物を植えていく手法。直線的なブロックで行うのが従来の方法だったが、アウドルフは流動的な線でブロックを構成し、ゆるやかで流れる見た目を作り出している。
ブロック・プランティングはわかりや すく、誰でも維持管理がしやすい。

宿 根 草は、一 度 植え付けた後は、何 年もその土 壌で育つ。一年草のように植え替えをせず、途中で土を入れ替える機会がないため、最初に良い土壌を準備することが大切。
植物がしっかり根を張れるよう、通気性と水はけのよい土壌が理想的。

ブロック

ブロック

ブロック

ブロック・プランティングの例
参考：フリンダーホフ ©Vlinderhof

時間をかけて見守る

母材となる植物を数種類選び、それらを大きなグループ
でまずは配置し、次に小さなサブグループをその間に点在させていく手法。牧草地や大草原をモデルにしている。
マトリックス・プランティングの利点は、地面を隙間なく覆いやすく、より自然に見せることができること。

厳しい夏がある東京の場合、うまく育たない株に蕾がついても摘み取って花を咲かせず、体力を温存させて様子をみると、2〜3年目から元気に成長しだすことがある。
また、生育不良な株の隣に夏に強い植物を植えると、隣の株が勢いよく育つことで、直射日光が遮られたり地温が下がったりして環境が変わり、生育が改善する場合がある。

サブグループ
母材の植物

春に向けてカットバック

ブロック・プランティング、
マトリックス・プランティングを下敷きに、特徴的な植物を散りばめるように植えていく手法。
スキャッターとも呼ぶ。
インディヴィジュアル・プラン
ツをアクセント的に入れていくことで風景に動きが生まれ、種が周囲に飛び拡大することで、時間とともに変化が生まれることもある。

アウドルフの植栽は冬に地上部が枯れる植物がセレクトされている。そのため地上部に残っているものは新芽以外全てカットバック（一斉刈り込み）
して春の芽吹きを待つ。株の生育が順調なら新芽の数は毎年倍以上に増えて、豊かに育っていく。暑い夏を植物に越えさせるのが難しい日本には、次の年にやり直しがきくこの方法は適しやすい。

10③

マトリックス・プランティングのスケッチ例
参考：ルーリーガーデン ©Piet Oudolf

インディヴィジュアル・プランツ
インディヴィジュアル・プランツ

インディヴィジュアル・プランツ
インディヴィジュアル・プランツの例
参考：ヴィトラ キャンパス©Vitra Photo: Julien Lanoo②

ブロック・プランティングのスケッチ例
参考：Piet Oudolf Garden Tokyo ©Piet Oudolf

マトリックス・プランティング

マトリックス・プランティングの例
参考：ハイライン ©Piet Oudolf①

インディヴィジュアル・プランツのスケッチ例
参考：Piet Oudolf Garden Tokyo ©Piet Oudolf①撮影：安斎純子②③Lurie Garden / Millennium Park Foundation④©Piet Oudolf
特記ない画像は全て 提供：永村裕子④

小さな村から世界へ ガーデンデザインの原点

ガーデンの特色

ピート・アウドルフ自庭

1．
ナーセリーからはじまった

3．手から生まれる

ナーセリーは世界各地から集められた入手の難しい植物や他にないセレクトで有名になり、「オープンデイ」には近隣の国からも人々が押し寄せた。そこ
では植物の販売だけでなく、人々が出会い、何時間も語らう中でアイディアの交流が生まれ、後のガーデンデザインの依頼にも繋がった。

すべてのデザインスケッチはスタジオで、自身の手作業によって生み出される。植物の適性や周囲との相性、見頃の期間などを緻密に計算し、自然らし
く、美しく見えるよう配置する。
「自分はただ植物を舞台にあげるだけ、あとは植物が演じていく」と語るように、植物への深い関心と理解、そして学び続ける
ことが、
アウドルフの庭を作っている。

Oudolf Garden Hummelo
1982年、
アウドルフは妻アーニャと二人の子どもと共に、
オランダ東部のフメロの村にある廃農家に移り住んだ。
ここでアーニャと営んだナーセリー（種苗店）

は、自身のガーデンデザインに用いる植物を育てることにはじまり、やがて珍しい
宿根草やグラスが評判を呼び園芸愛好家が集まる一大拠点となった。
また自庭― 庭を常に同じ状態に保つことはできません。
なぜなら庭づくりは生きたプロセスだからです。―
ピート・アウドルフ

は実験的に植栽を試すトライアルガーデンでもあった。現在、アウドルフは隣接するスタジオで、世界中からオファーが殺到するガーデンのデザインを続けている。

Photo: Michiyo Okabe

2．新しい美しさをみつける「最初の10年間に学んだことは、植物の見方だった。」
フメロに集まった仲間の一人、ヘンク・ヘリッツェンはアウドルフに大きな影響を与えた。彼は花だけでなく種も重要であること、植物の骨格を見ることを教え、自身のパート
ナーを亡くした経験から、朽ちていく中にも美しさを見出すことを薦めた。

撮影：永村裕子

概 要

所在地
オランダ、
フメロ
植栽計画 Piet Oudolf
敷地面積 約10,000m2
ナーセリー（種苗店）は2011年に閉鎖
庭部分は2018年より非公開
Photo: Otten, Arjan

特記ない写真は全て ©Piet Oudolf

1321世紀を迎えて手がけた初めてのアメリカプロジェクト

ガーデンの特色ルーリーガーデン
Lurie Garden

湿地帯であったシカゴの街の歴史を表現する屋上庭園。
アウドルフは、
シアトルに本拠地を構えるランドスケープの大手事務所、
グスタフソン・ガスリー・ニコル（GGN）のキャスリン・グスタフソンと協力し、2000年10月にコンペで優勝した。
現代的な都市風景の中にナチュラリスティックな景色をつくりあげたルーリー

ガーデンの成功は、
ピートが世界的に活躍するきっかけとなった。

1．都市の中心に広がる庭

3．北米の草原植物との出会い

シカゴの「ミレニアムパーク」の一角に位置し、地下の駐車場や駅の上にある
人工基盤上に広がる庭園。街中にありながら、「ショルダーヘッジ」と呼ばれる高い生け垣でビル群との距離をほどよく保ち、周辺環境と調和しつつコント
ラストをつけている。

準備期間にシュレンバーグ・プレーリー（平原）などを訪れ、北米原産の在来種に触れたことが、ベースに草原植物を配するマトリックス・プランティングを取り入れる契機となった。庭園は、アメリカ中西部の風景を想起させる
緩やかな起伏やプレーリー（平原）をイメージしてデザインした。

― 今にも続く素晴らしい成果をもたらしたプロジェクトでした。
そこには、素晴らしいガーデナーたちの存在があります。
誰もが知っているように、庭園は適切な手入れをし、知識を持つガーデナーがいなければ、庭は保てないのです。
―
ピート・アウドルフ©Piet Oudolf

2．異なる表情を持つ2つのエリア

概 要「ライトプレート」は日当たりの良い乾燥した草原をイメージしたエリアで、サルビアで彩られた青や紫色の流れが中心に配され、広がりを感じさせる。
「ダークプレート」は過去のシカゴにあった湿地帯をイメージしたエリアで、高さのある樹が配され、日陰にも強い植物が植えられている。

所在地
公 開
設計者

アメリカ、
シカゴ
2004年
Landscape Architect:
Gustafson Guthrie Nichol Seattlewith Lighting Designer Robert Israel
Garden Design: Piet Oudolf
Project Architect: Terry Guen
Collaborators: Roy Diblik
Jacqueline van der Kloet
Spring Bulb Design：
Jacqueline van der Kloet
敷地面積 約10,000m2

運 営©Piet Oudolf©Piet Oudolf

母

体

管

理

人

数

頻

度

費

用

シカゴ市（所有）、ミレニアムパーク財団（管理）アン・アンド・ロバート・H・ルーリー財団（資金提供）
Head Horticulturist: Jennifer Davit
Kathryn Deery, Laura Ekasetya andColleen Lackovitch
フルタイム2名、パートタイム1名
ボランティア約35名
ボランティア（4月から11月まで週1日3時間
5〜10名程度）草取り、植え付け、ゴミ拾いなどの庭の手入れを行う
運営費と人件費の年間予算は平均60万ドル（プログラム費、
電気技師・エンジニア等の人件費セキュリティ費、
IT関連費、修繕費などを含む）

特記ない写真は全て Photo: Lurie Garden / Millennium Park Foundation

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廃線跡を活用した
空中庭園が都市の中に草原を生み出し、街と人をつなげる

ガーデンの特色
1．街を縦断する空中庭園

Photo: Allan Pollok-Morris

1980年以降使われなくなっていた
マンハッタン島チェルシー地区を南北に縦断する貨物鉄道の線路跡に計画された、遊歩道庭園。1999年に市が高架の取り壊しを発表したが、
ロ バート・ハモンド、ジョシュア・
デービッドが保存活動のための団
体フレンズ・オブ・ハイラインを立ち上げ、跡地の転用を唱えた。四季折々に表情を変える緑の歩道は人々を魅了し、アウドルフは世界的ガー
デンデザイナーとしての地位を不動のものにした。

W 30th St.

W 28th St.

2．地域の価値向上

チェルシーパーク
Chelsea Park10

番街

10th Ave.

廃線により荒廃していたエリアが緑の植栽によって生まれ変わった。地域に自生する花や雑草も多用し、草花の変化をも美しく演出するアウドルフの手法は、
富裕層が移り住み、
ホテルやアートギャラリーが建設されるなど、地域に高い経済効果を生み出した。

W 23rd St.
チェルシーウォーターサイドパークChelsea Waterside Park

3．都市の中の草原

ギャラリー地区
Gallery District

アメリカ北東部の草原でよく見られるグラス類をマトリックス・プランティングの下地とし、その上にエリアごとに変化をつけながら、様々な植物を配することで、アメリカの原景色を想起させている。
エリアによっては樹木も植えられ、心地よい日陰を演出する。

クレメントクラーク
ムーアパーク
Clement Clarke
Moore Park

10番街広場10th Avenue
Squareチェルシーマーケット
パッセージ
Chelsea Market Passage

チェルシー
マーケット
Chelsea Market
W 14th St.

― ここは放置され、

概 要

取り残されていた場所でした。

入口
Entrance

所在地 アメリカ、
ニューヨークエレベータ
Elevator
公 開 2009年‒
設計者 Commissioned by
スロープ
Slope
Friends of the High Line andthe City of New YorkＮ
1
50m
Landscape Architect: James Corner,
Field Operations (Project Lead)
Garden Design: Piet Oudolf
Architect: Diller Scofidio + Renfro
Collaborators: Joshua David (Co-founder),Robert Hammond (Co-founder), Friends of the High Line全 長 全長約3.9km（ガンセボートストリートから34thストリートまで）

計画や準備に多くの時間がかかりましたが、今では最初に考えていたのより多くの人がここを訪れていて、大きな成功と言えると思います。
―

ハドソンリバーパーク
Hudson River Park
ハイライン本部
High Line Headquarters

スタンダードホテル
The Standard,High Line

ホイットニー美術館
The new Whitney Museumof American Art
ガンセボートストリート
Gansevoort Street

運 営

ピート・アウドルフ

母
管
人
費

16

ハドソンヤード
Hudson Yards

11th Ave.

High Line11

廃線跡につくられたハイラインはビルの間を縫うようにして、街の中を縦断している。
イベントが行なえる階段状のスペー
スや休憩が出来るベンチなどを設置し、歩くだけでなく憩いの空間をつくる仕掛
けが散りばめられている。

番街

ハイライン

W 34th St.
モイニハントレインホール
連絡通路
Moynihan Train Hall
Connector

Photo: Iwan Baan

体 Friends of High Line理 Directors of Horticulture: Melissa Fisher, Richard Hayden,
Andi Pettis, Eric Rodriguez, Tom Smarr
数 10名のフルタイムスタッフ、3月〜10月は＋3名のスタッフ、
3月〜10月の間、毎週3時間活動するボランティア（園芸スタッフ）35名
用 年間労働予算は約123万5000ドル、年間運営予算は約32万ドル、予算はほぼ寄付によってまかなわれている

特記ない写真は全て 撮影：Michiyo Okabe
地図デザイン参考：Friends of High Line17

地元住民の熱望により実現した 広く開かれた公共庭園

ガーデンの特色

フリンダーホフ
Vlinderhof

ユトレヒトの西側にあるマキシマパーク内に位置する庭園。一般の人々が訪れることができるアウドルフのプロジェクトが非常に少ないことから、ぜひ近隣に招聘したいと考えた地元住民のマーク・キッカート氏が市議会に働きかけ、
クラウド
ファンディングなどで自ら資金とボランティアを集めて実現した。植え込み作業から維持管理まですべてボランティアの手で行なわれている。

1．歩くごとに変わる景色

3．ボランティアによるメンテナンス

緩やかな円弧を描く庭園内の歩道は、カーブを曲がるごとに草花の重なりに変化を生みだす。
アウドルフのデザインも、植物の並びが単調にならない
ように工夫がこらされており、庭園の端には丘があり、高い視点から庭園を一望することが出来る。

ガーデン全体を約20のエリアに分け、それぞれのエリアにメンテナンス
ブックを用意し、
ボランティアによるメンテナンスに役立てている。3月〜11月は毎週土曜9:00〜12:30に15〜20人程度で作業を行い、日が長くなる5月〜
10月は毎週水曜夕方にも少人数で臨時作業を行う。公共の予算には頼らず、ガイドツアーや植物市での収入によって運営が行なわれている。

― フリンダーホフは、ボランティアの手によって、ずっと変わらない状態でメンテナンスがされ、デザインスケッチの通り、
いつ行っても素晴らしい状態が保たれています。―
ピート・アウドルフ

ブロックごとにメンテナンスを担当するボランティア

2．地域に愛される市民のガーデン
ピート・アウドルフの名前を知る/知らないに関わらず、この庭園の美しさや居心地の良さは地域の人々に愛され、イベントが開催されたり、子どもたちが集まって遊んだり、それぞれが思い思いに楽しんでいる。近年では、海外からの視察や観光客も訪れ、地域の活性化にも貢献している。

ボランティアのカリン・ララカさん
Photo: Michiyo Okabe

概 要
所在地
公 開
設計者

オランダ、ユトレヒト
2014年
Masterplan Máximapark: West 8
Garden Design: Piet Oudolf
敷地面積 約6,000m2

運 営
管

理

人

数

費

用

Initiated by Marc Kikkert
Garden Stewardship: Team of volunteers
ボランティアグループのメーリングリストの登録者約40名
維持費のみで5,000〜10,000ユーロ、
ガイドツアーや毎年9月に行う植物市の収入でまかなう
特記ない写真は全て ©Vlinderhof

19

会場写真
撮影：光齋昇馬

20

21

生きる喜びを失わないこと 自分を取り戻すための庭

ガーデンの特色

マギーズNLフローニンゲン
Maggie’s NL Groningen

マギーズ ロイヤルマーズデン
Maggie’s at the Royal Marsden

がんと共に生きる人とその家族や友人へ、心身・社会的なケアを提供する場として、ランドスケープデザイナーのマギー・ジェンクスが構想したマギーズセンター。
その一つとして、ロンドン郊外のロイヤルマーズデン病院の敷地内に、エイブ・ロジャースが設計し庭をアウドルフがデザインしたセンターが2019年にオープン。

また現在、オランダ初のマギーズセンターも建設中。すべてのセンターの運営、
建築設計とガーデンデザインはチャリティ（寄付）で行われている。

― キッチンと中庭は、
マギーズ ロイヤルマーズデンの生命線です。
すべての部屋をそれらとの関係性で設計しました。

©Ab Rodgers Design

庭の眺めは心を落ち着かせます。

1．庭から建築、建築から庭へ

それこそが、
ここに訪れる人々が困難な時に求めるものです。
―

庭はセンターの入口として、外部の騒音や医療機関の緊張から訪問者を隔て、保護された雰囲気を作り出す。室内からも大きな窓を通して自然と外が目に入るよう設計され、大きなテーブルのあるキッチンからはすぐ庭へ出られる。建築と庭のゆるやかなつながりがセンターの要となっている。

エイブ・ロジャース©Maggieʼs Cancer Caring Centres

2．自分と向きあうための庭
全マギーズセンター共通の要件に「安全な庭または中庭」があり、不安や恐怖の中にも、自然を楽しみながら内省できる
庭の空間はマギーズの重要な要素になっている。季節と共に変化し、植物の生命のうつろう姿に美しさを見出す
アウドルフの庭は訪問者に癒しや気づきを与えている。

©Marlies Rohmer Architecture & Urbanism

癒しの環境と五感のためのデザイン

建築家 マルリス・ロマー

マギーズ フローニンゲンは家庭のような親しみを感じられる場所を目指しています。
「癒し」の空間は屋内から屋外へと広がり、また周囲に拡がるアウドルフの庭は、街の景観にも情緒を生み出すでしょう。季節ごとに変化する庭は、枯れた植物の美しさに気づかせます。訪問者は、ありのままの自分を受け入れ、生活の基盤を取り戻すことが出来るようになったと感じるはずです。冬の枯れた植物にも美しさを感じられる庭は、
その原理を最もよく表しています。
建築のデザインは、内と外、開放と閉鎖、暗さと明るさのコントラストを創出し、訪問者は隠れ家的な場所で一人で過ごすか、社交的に人と交流するかを選べます。
アウドルフは植物と季節の融合の達人であり、彼の庭で、あらゆる出会いや喜びの感情が生まれ、訪れる人の憩いの場を生み出すことでしょう。

概 要
所在地
公 開
設計者

イギリス、サットン
2019年
Architect: Ab Rogers Design
Garden Design: Piet Oudolf
Collaborators: Chris and Toby Marchant;
Steve Swatton Landscapes
敷地面積 約2,790m2

運 営
人
頻©Maggieʼs Cancer Caring Centres

数度

ガーデナー1名、季節や作業に応じてボランティア2名
週に1回、1日かけてメンテナンスを行う

植え込みの様子（2024年）©Marlies Rohmer Architecture & Urbanism

所在地
竣 工
設計者

オランダ、
フローニンゲン
2024年予定
Marlies Rohmer
Architecture & Urbanism
植栽計画 Piet Oudolf23

自然へ回帰する、新しい時代の建築と庭

ガーデンの特色ヴィトラ キャンパス

1．庭へ迷い込むアプローチ

3．サステナブルな未来へ

4,000m 2という広大な敷地に通る曲がりくねった小道は、終わりが見えず、角を曲がる度に新しい風景に出会える。
「 通り抜けるだけでなく、庭に迷い込んでほしい」というアウドルフの言葉通り、右か左か、どちらへ歩こうか、
自ら歩む道を決めるような体験を提供している。

地域の自生植物と繰り返し開花する宿根草をベースとした多年生のガーデンには、自然へ還ろうとする未来への志が託されている。2023年に建築家・田根剛による「Tane Garden House」が完成。地下資源を用いず、近隣の職人達が将来のメンテナンスまで担う持続可能な設計・施工で造られ、藁葺き小屋の屋上からアウドルフ ガーデンが見渡せる。

Vitra Campus

ユニークな建築が建ち並ぶ、家具メーカー｢ヴィトラ｣が所有、運営する｢ヴィトラ― 空から地上を見下ろした時に、キャンパス｣。1980年代からフランク・ゲーリーやザハ・ハディッド、
ヘルツォーク

建築物、庭、植物すべてが絶妙なバランスの上に成り立つ

キャンパスの次の段階として、サステナブルと自然回帰というコンセプトのもと、新たな景観を開くこと、それがもっとも大切です。―＆ド・ムーロン、安藤忠雄、SANAAなど数々の建築家が手がけた建築を有する
2020年に「アウドルフ ガーデン」が完成。パンデミックの中、現地の専門家とのピート・アウドルフ

綿密な連携のもと、リモートで設計・植栽が進められた。2023年には田根剛による｢Tane Garden House｣が完成している。

Photo: Mark Niedermann

Photo: Julien Lanoo

2．豊かな表情を見せるデザイン
ガーデン中心部はマトリックス・プランティングをベースにし、周辺部は背の高い宿根草の大きなまとまりを使ったブロック・プランティングが特徴。配置の手法の違いで、同じ植物も異なる見え方が楽しめる。合計約3万もの植物が用いられ、比較的成長と循環が速い植物が選ばれている。
Photo: Marek Iwicki

概 要

Photo: Marek Iwicki

所在地
公 開
設計者

ドイツ、ヴァイル・アム・ライン
2020年
Project Architect:
Deltavormgroep
Garden Design: Piet Oudolf
Collaborators:
Bettina Jaugstetter
Cassian Schmidt
敷地面積 約4,000m2

運 営
母Photo: Dejan Jovanovic

Photo: Julien Lanoo

Photo: Marek Iwicki

体

Vitra
写真全て ©Vitra

25日本・アジアではじめてのアウドルフ・ガーデン

ガーデンの特色
１．エシカルなガーデンを東京に

３．現地の力を合わせてPIET OUDOLF GARDEN TOKYO（POGT）は、開花中の一年生植物を都度植え替える従来の方式に代わり、毎年花を咲かせる宿根草を用いてガーデンの持続可能性を高め、移ろう植物の姿を新しい美しさとして見せている。開園
以来、珍しい青い蜂・ルリモンハナバチも毎年飛来している。

アウドルフ本人が来日できない中、ヘッドガーデナーの永村裕子や、
アウドルフの植物レパートリーを東京で可能にした「はるはなファーム」など、POGT実現には日本の専門家の尽力が欠かせなかった。
メンテナンスを担う人材は当初未知数だったが、日々チームで庭の状況を共有しながら理解と技術を深め、未来のガーデナーを育む場にもなっている。

ピート・アウドルフ・ガーデン東京
Piet Oudolf Garden Tokyo

ピート・アウドルフが手がける常設作品としてアジア初となるガーデンが2022年― 庭に対する基本の考え方を共有している人に

3月東京にオープン。
ナチュラリスティックガーデンの新しい風を、
よみうりランド

管理を任せることができれば、12月に日本各地のガーデナーや専門家が集まり植え込み作業が行われた。約

いつの日か私の姿は消えても、庭は生き続けるのです。―

HANA・BIYORIにもたらした。ヘッドガーデナーの永村裕子を中心に、2021年

90種9,500本の宿根草や球根が使われ、日本のナーセリーで育てたものに加え、ピート・アウドルフ

一部の希少な植物はオランダから直輸入されている。

２．新しい美しさをみつける
POGTではアウドルフの“定番中の定番”の植物の配置とレパートリーを表現。曲がった小道や、同じパターンを繰り返さない植物の配置など、緻密に計画されたランダムさで自然らしい趣を演出している。
また管理しやすいブロック・プランティングをベースにし、ガーデナーにとっても入門編として、
メンテナンスの基本を学ぶことができる。
デザインスケッチ©Piet Oudolf

概 要

所在地
日本、稲城市公 開2022年
植栽計画 Piet Oudolf
敷地面積 約500m2

運 営
人

数

頻

度

ヘッドガーデナー 永村裕子
フルタイム1名、パートタイム3名、
季節に応じて、学生アルバイトなど
プラス2〜3名
リモートと定期的な現地訪問でヘッドガーデナーが監修
チャットで最高・最低気温や雨量、植物の様子などを毎日共有
特記ない写真は全て 提供：永村裕子

提供：よみうりランド HANA・BIYORI

27

WORKS & HISTORY

ピート＆
アーニャ・アウドルフ

引越し当初、
自らナーセリーを造る
アウドルフと息子多くの人で賑わう
ナーセリーのオープンデイ

左からヘンク・ヘリッツェン、
アーニャ＆
ピート・アウドルフ

1992 フロリアードで金賞を受賞した展示

1996 スウェーデンのドリームパーク

2000「Evolution」
チェルシー
フラワーショー
（英）

植栽中のルーリーガーデン（米）

2002年に訪れた
シュレンバーグ・
プレーリー（米）

2011「Hortus
Conclusus」
サーペンタインギャラリー（英）2017 映画「FIVESEASONS」
より© Five Seasons Media
LLC, 2024

コロナ禍、
ヴィトラ
キャンパスで現地スタッフの植栽作業（独）©Vitraピート・アウドルフ・
ガーデン東京のデザイン画
所蔵：永村裕子

出生

青年時代

アーニャとの
出会い

フメロ

ナーセリー

仲間たち

園芸博覧会の金メダル

ニュー・ペレニアル・
ムーブメントチェルシー
フラワーショー

アメリカでの仕事

出会いと別れ国境を越えた活躍

数々の受賞

コロナ禍の中で

ピート・
アウドルフ
ガーデン東京1 0 月 2 7 日 、オランダ、
ハーレム付近の自然豊かな環境に生まれ、近隣には自然保護区があった。両親はバーとレストランを営んでいた。

2 5 歳 のクリスマス に 、ガーデンセンターでツリー の 販 売 をしている
時、ナーセリー*で働く誘いを受ける。植物への関心が高まり、夜間学校で造園施工などを学んだ
のち1975年に造園会社を立ち上げる。

1968年、公私ともにパートナーとなるアーニャと出会い、1970年に結婚。
アーニャと英国などの庭
園 やナーセリーを訪ね歩 いた。イングリッシュ
ガーデンが彼の最初の関心であり、気に入った植物を集めては母親の庭に植えていた。
これが自身にとって初めての庭となる。

アーニャと二人の子どもとともに、
ドイツ国境近くの 小 さ な 村 フメ ロ で1.3haの土地と廃農家を購入しKwekerij Oudolf（ナーセリー・アウドルフ）をオープン。最初は自身のガーデンデザインに使う植物を育て、徐々に敷地を広げていった。

珍しい宿根草*とグラス類**でナーセリーの名が広まり、80年代末には大盛況に。1986年からはアーニャが運営した。
1997年まで続いたナー
セリーの「オープンデイ」
は、園芸を愛する人々とそのアイデアが交わる一大交流イベントとなった。

ナーセリーを中心に様々な交流が生まれ、付近で野性的な実験的庭園を
営 んで い た ヘンク・ヘ
リッツェンとアントン・シュレパースや、育種会社を営むロブ・レオポル
ドらに出会った。ヘリッツェンとの親交の中で、開花後、朽ちていく植物の姿にも美しさを見出していく。

1989年からガーデンデザインに注 力 するため
オ ープ ン デイを 縮 小 。
1992年、10年ごとに開催されるオランダの園芸
博覧会「フロリアード」
でデザインした展示が金メダルを受賞。1990年にヘリッツェンとの 共 著
で宿根草を紹介する書
籍『Droomplanten』を出版。

宿根草に注目したスタイ
ル は「ニュー・ペレニア
ル・ムーブメント」として脚光を浴び、1994年英国キュー王立植物園のカンファレンスなどに参加。
そうした中で、初の海外の仕事となるスウェー
デンのドリームパークを手がける。異なる環境での試行錯誤が、植物同士の相性を考えるきっかけになった。

英国王立園芸協会(RHS)の権威あるチェ
ルシーフラワーショーで、
ガーデンデザイナーの
アーニ・メイナードと協働した展示「Evolution」
が金賞と最高賞を受賞。
以降、ガーデンデザインの依頼が殺到し、フメロのナーセリーには訪問者がさらに押し寄せた。

2000年、シカゴのルー
リーガーデンのコンペで優勝し、以降ハイライン
等アメリカでのプロジェ
クトが続く。2001年、同時多発テロのため帰国が 阻まれる間 、北 米 のナーセリーやプレーリー（平原）を訪ね始める。
そこで見た、在来種の力強さと美しさがガーデンデザインにも反映された。

国際的な活躍の一方
で 、ロ ブ・レ オ ポ ル ド(-2005)、ヘンク・ヘリッ
ツェン(-2008)など親しい仲間が立て続けに亡くなる。
出版ではガーデン
デザイナー、ライターのノエル・キンズベリが新しいパートナーとなる。
2011年にフメロのナーセ
リーを閉じ、この頃に新たなスタジオを建てる。

2010年に妹島和世より招聘されたヴェネチア・
ビエンナーレのガーデンや建築家ピーター・ズン
トーとの「Hortus Conclusus（ 閉ざされた園）」など、建築やアートの分
野でも垣根を越えて活躍。影響は世界各地に及び、2016年には長崎
ハウステンボスのガー
デンショーにも出展。

国際的な評価の高まりにあわ せ、王立英国建築 家 協 会 の 名 誉 フェロー、
オランダの文化基
金賞やシンガー賞などを受賞。2017年にはドキュ
メンタリー映 画「 F I V E
SEASONS」が製作され、翌年ニューヨークでのプ
レミア上映が行われた。

COVID-19の世界的流行による移動困難の中、現地のランドスケープデ
ザイナーやガーデナー、
ボランティアなどの協力者と連携し、各地のプロジェクトに取り組んだ。
2020年にはリモートで進められたドイツのヴィト
ラ キャンパスのガーデンが完成。

本人の来日が叶わない
中、ヘッドガーデナーの永村裕子をはじめ日本全国の専門家とスタッフの尽力で、2022年よみうりランド内にピート・ア
ウドルフ・ガーデン東京が実現。現在も、オランダのマギーズ新センターなど各国のプロジェクトに取り組んでいる。

＊ ナーセリー：草花や樹木を育て販売する業者、種苗店。

“アーツ＆
クラフツ”

KEYWO

RDS

19世紀末より、産業革命
による機能主義への反動としておこったアーツ＆クラフツ運動から派生
して、より自然主義的な庭や、自生植物を用いたり自然を模倣したスタイ
ルなど、野生の要素を取り入れた庭が志向された。英国から米国にも広がった。

＊

宿 根 草：多 年 草 のうち、開花後に根が残る植物＊＊ グラス：草の立ち姿や色、質感などを鑑賞用に楽し
むイネ科などの植物“コテージ・
ガーデン”
19世紀末英国に登場した田園的な自然風のイン
グリッシュガーデン。経済の荒廃を背景に、食用や養蜂など実用的な小さな庭から庶民の庭として発展。
ドリフトと呼ばれる帯状の植栽や自生植物の活用などはナチュラ
リスティックガーデンにも通じる。

“自然環境”“モダニズム”
アウドルフに影響を与えた一人、
1930~60年代にオランダで活躍したミン・ルイス（1904-1999）は、
バウハウスやモンドリアンに共鳴し、宿根草を用いて幾何学的な庭をデザインした。彼女の著作を通じ、アウドルフは宿根草に熱中していった。

産業化により変わりゆく
自然環境への意識から、80年代後半には自然に近いガーデンへの関心が高まり、宿根草が徐々に人気に。アウドルフと親しくしたヘンク・ヘリッ
ツェンは環境活動家でもあり、
ロブ・レオポルドは
在来植物保護活動を推進していた。

“ニュー・アメリカン・
ガーデン”
宿根草やグラス類を用い、建築とグリーンで景観を構成するスタイル。
アメリカで80年代から、
ウルフギャング・エーメ（1930-2011) とジェーム
ズ・ヴァン・スウェーデン(1935-2013)が率い、ニューペレニアル・ムーブ
メントに先行した。

“ニュー・ペレニアル・
ムーブメント”
1890年代頃からイギリスなどヨーロッパで広がった
宿根草を中心に用いたスタイル。
アウドルフやノエル・キンズベリを筆頭に、開花期以外も、季節ごとの植物の変化とライ
フサイクルをそのまま新しい魅力として提示した。

“コミュニティ”
“グリーン
インフラ”
米国にはじまる、自然のもつ多様な機能をインフ
ラ整 備 に活 用 するアイ
ディア。90年代後半から
ポートランドで雨水管理のためのルーフガーデンが造られるなど、水質や空気の浄化、生態系維持、防災など様々な目的で、植物や土壌を役立てる。

“プレーリー（平原）”
北米大陸中央部の温帯に広がる草原。樹木が少なくグラス類と宿根草で構成される。
イリノイ州のシュレンバーグ・プレー
リーで見た光景を「本当の転換点」とアウドルフは語り、北米の在来植物を取り入れるきっかけになった。

70年代頃から米国都市部の廃墟や空地で生まれた市民主導のコミュニ
ティガーデンや、
ヨーロッ
パの共同農園など、庭は
地域コミュニティの拠点にもなる。アウドルフのガーデンにも市 民の声で生まれたものや、地域
ボランティアが管理するものなど、市民参加の場という側面がある。

“ウェル
ビーイング”
96年に英国で生まれた
マギーズセンターは、がんと共に生きる人とその家族の癒しの場として、建物から出て憩える庭を必ず設け、アウドルフもチャリティでデザインをしている。公共空間でも植物や 庭がもたらす心身への影響は近年一層注目される。

協力（五十音順）
赤岩 麻里子（竹中工務店 設計本部
アドバンストデザイン部
ランドスケープデザイングループ
チーフデザイナー）
永村 裕子（ランドスケープデザイナー、
PIET OUDOLF GARDEN TOKYO
ヘッドガーデナー）
堀内 潤子（竹中工務店
まちづくり戦略室 主任）
参考
Piet Oudolf at Work,
Piet Oudolf, Phaidon Press, 2023
Oudolf-Hummelo:
A Journey Througha Plantsmanʼs Life,
Piet Oudolf, Noel Kingsbury,
The Monacelli Press, 2021
『オールシーズン美しい庭
ピートとヘンクの夢の宿根草図鑑』
ピート・アウドルフ、
ヘンク・ヘリッツェン、
ノエル・キングスベリー、
田辺沙知訳、学芸出版社、2023＊ 一部の作品、受賞歴のみを掲載＊ 年号は原則公開年を記載
長期・複数区域にわたり携わる
庭は最初の公開年を記載＊ 特記ない画像はすべて©Piet Oudolf

28

29

ピート・アウドルフのナチュラリスティックガーデン― いのちがめぐる庭 ―2024年4月19日（金）‒ 2024年7月11日（木）
主 催
企画/共催
特別協力
協 力

公益財団法人竹中育英会
公益財団法人 ギャラリー エー クワッド
岡部三知代 / 徳平 京 / 深澤悠里亜 / 風當嘉津美石井康友 / 真鍋頼子 / 北原英雄
ピート・アウドルフ、永村裕子
はるはなファーム株式会社、
プラテンシス（Pratensis）
フリンダーホフ（Vlinderhof）、ヴィトラ（Vitra）
ルーリー・ガーデン（Lurie Garden）
マギーズキャンサーケアリングセンター、認定NPO法人マギーズ東京
Marlies Rohmer Architecture & Urbanism
よみうりランドHANA・BIYORI、Hélène Lesger
Karin Laarakker、Kathryn Deery、安斎純子、薄羽美江

編集/発行
公益財団法人 ギャラリー エー クワッド
翻 訳
重松加代子、Lisa Vogt
会場写真
光齋昇馬
デザイン
秋山和生（kabastudio/east）
映像制作
Beyond Borders Media、森内康博（らくだスタジオ）
アドヴァイザー 酒井忠康（元世田谷美術館館長）
木下直之（静岡県立美術館館長）
和氣雅子（株式会社AWP 代表）
関連イベント
映画「FIVE SEASONS: The Gardens of Piet Oudolf」上映会
日

時

講

師

聞き手

2024年5月18日（土）【午前の回】上映会 11：00〜12：15【午後の回】上映会 14：30〜15：45 /トークショー 16：00〜16：30
秋山正子（認定NPO法人マギーズ東京 共同代表理事・センター長）
東方陽子（NPO法人 Green Works）
岡部三知代（ギャラリーエークワッド館長、主任学芸員）

トークショー「ピート・アウドルフのナチュラリスティックガーデン」
日
講

時
師

2024年6月18日（火）18：30〜20：00
永村裕子（ランドスケープデザイナー、
PIET OUDOLF GARDEN TOKYOヘッドガーデナー）
赤岩麻里子（竹中工務店 設計本部 アドバンストデザイン部
ランドスケープデザイングループ チーフデザイナー）
ファシリテーター 岡部三知代（ギャラリーエークワッド館長、主任学芸員）
ピート・アウドルフと妻・アーニャ、自庭（オランダ、
フメロ）にて©Piet Oudolf
ギャラリーエークワッド公式ホームページ
https://www.a-quad.jp/©2024 GALLERY A4
本書の一部または全部を複製、転載することを禁じます。

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