EXPERIMENTAL FILM / VIDEO
映像アートの祭典

2022

36 th
IMAGE
FORUM
FESTIVAL
イメージフォーラム・フェスティバル2022

www.imageforumfestival.com
テーマ

アンダーグラウンドの再想像
シアター・イメージフォーラム

9.17（SAT）ー 23（FRI）
TO K YO

スパイラルホール

9.17（SAT）ー 19（MON）
SHIBUYA SKY

9.16（FRI）, 18（SUN）, 24（SAT）, 25（SUN）
主催：イメージフォーラム
共催：SHIBUYA SKY（渋谷スカイ）会場協力：株式会社ワコールアートセンター
協賛：株式会社ダゲレオ出版
助成：芸術文化振興基金、アンスティチュ・フランセ日本
協力：ポルトガル大使館、オーストリア大使館／オーストリア文化フォーラム、ケベック州政府在日事務所、渋谷東急REIホテル、
渋谷ストリーム エクセルホテル東急

イラストレーション：近田春夫

東アジア・エクスペリメンタル・コンペティション

36th「東アジア・エクスペリメンタル・コンペティション」は日本、中国、香港、台湾、韓国の東アジア地域を対象とした公募部門であり、
IMAGE
FORUM
同地域出身または在住の作家による2021年以降に制作された作品を対象としています。本年は461作品の応募があり、一次
FESTIVAL
審査、二次審査を経て東アジアの「今」を映し出す注目作品がノミネートされました。
また、本コンペティションは新しい才能を
East Asian
発掘する場であるとともに、ベテランと新進作家が互いに賞を競う場でもあります。最終審査は会期中に行われ、9月23日
Experimentalにシアター・イメージフォーラムで行われる授賞式で入賞6作品と観客賞を発表します。
CompetitionA

東アジア・エクスペリメンタル・コンペティション1IF

4作品104分

IF

A1 海になるための1001回の試行

中国

A2 蟹眼

日本

ワン・ユーヤン／デジタル／12分／2021
キャンバスに海が描かれようとすると、映像は一気に夥し
いイメージの連鎖へと突入する。浜辺に押し寄せる大波、ぎっしりと詰まった浮き輪で遊ぶ人々で埋め尽くされた海水浴場、崩れ落ちる氷山――。
その映像はネット上の「サティスファイング動画」
からの引用だ。これは情報過多の世界に対する賛美なのか、批判なのか!?

A3 骨嚙み日本

前田青空／デジタル／12分／2022
ちゃぶ台に座る男は目の前の釜を見つめている。やがて吹き上がる泡に身体を冒され、片腕の少女に追われる
幻想に溺れていく。ロトスコープで描かれたキャラクター
の幻想は、意表を突く3DCGの空間移動を伴って展開。
実験性の高いアニメーションだ。蟹眼とは蟹の眼ほどの小さな泡立ちの湯加減の意から茶釜の湯の煮えたぎること。

A4 メルティング・アイスクリーム

矢野ほなみ／デジタル／10分／2021
死者を弔うため、火葬した骨を食べる儀式「骨噛み」。父の骨を噛むことができなかったことがトラウマとなっていた
作者が、自身の過去と向き合い制作したアニメーション。
大胆にメタモルフォーゼする緻密な点描画に幼少期の記憶の鮮やかさが表現されている。2021年オタワ国際
アニメーション映画祭短編部門グランプリ受賞。

BIF

4作品96分

IF韓国

B2 生後睡眠ヶ月

チョン・ジンギュ（全振圭）／デジタル／10分／2022
老人ホームで頭を刈られる老人たち。空虚さに満ちたその表情は、とある夏の花火大会の夜に豹変する。残酷
に進む時間、癒えない心の病や戦争の歴史を背景に、いまもなお朝鮮戦争の傷痕を抱える老輩を見つめる、戦争を知らない「私」の視点で語られるアニメーション。テーマとは対照的に、その画はやさしく静謐な線で描かれて美しい。

B3 不安な体日本

台湾
エラ・ライデル／デジタル／70分／2021
冒頭、中国に再現されたエッフェル塔の映像が目を引きつける。中国は建設ラッシュの急激な変化の只中にあり、破壊と建設が繰り返され、実現性のない都市計画が乱発される。そこにあるのは現実と虚構の入り混じる風景だ。
ドキュメンタリーとフィクションを織り交ぜ、資本主義に翻弄される現代中国の都市の姿を描いた実験的作品。

IF

4作品98分IF台湾

C2 雪解けムスクィーキ・ジーイング／デジタル／21分／2021
これまでカメラを作ってきた人たちは黒人の肌のことを考えていなかったーー。本作は、技術開発と映像制作に関わる差別の問題を探求したドキュメンターである。台湾の半導体メーカーが、アフリカで人気のあるスマートフォンのカメラ・アルゴリズムをどのように設計していったかな
ど、差別に対抗する様々な試みが語られていく。

C3 I'm Late日本

B4 亡霊の堆積

東アジア・エクスペリメンタル・コンペティション3

C1 照明

日本
冠木佐和子／デジタル／10分／2021「生理が来ない」。そう言われた、もしくは伝えた時、あな
た（のパートナー）はどんな反応をしましたか？ セックス、妊娠、出産ーーここ日本では敬遠されがちな「性」に関する
リアルな声が、ドキュメンタリースタイルで展開するアニ
メーション作品。エロティックでコミカルな作風で好評価を得ている作者が新境地を開拓した。

9/17 16:00
9/20 13:30

藤井アンナ／デジタル／11分／2021
ある日占いで「あなたの精神は32歳まで寝ている」と言われた。
「これまでの人生は夢だったの？」。誰もがふと意識する人生における時間経過について20代の作者ならではの切り口でつづったセルフドキュメンタリー。眠りと目覚めの間で紡がれるような白昼夢的モノローグと映像
が、作者独自の詩的世界観を生み出している。

水尻自子／デジタル／5分／2021
セロハンテープに引っ張られる皮膚のふくらみ、花びらのようにめくれるささくれ――繊細な身体感覚が画面越しに伝播するかのような触覚的アニメーション。パステルカ
ラーの柔らかいタッチのイラストに淡い音像のサウンドが重なり、ポップで官能的な世界が広がる。2021年カンヌ
国際映画祭監督週間コンペティション選出。

C韓国
ホン・ジンフォン／デジタル／70分／2021
韓国民主化運動記念事業会の倉庫で80年代の民主化運動の記録写真が発見された。傷んだ写真の復元を依頼された作者は、
民主化運動世代の「その後」に思いを深めていく。アーカイブ映像やインタビューなどの資料を通して、歴史を可視化する権力はどこにあるかを問う意欲作。現代韓国の政治状況を理解する上でも貴重な一作。

東アジア・エクスペリメンタル・コンペティション2

B1 喪失の家

9/17 13:30
9/20 18:30

9/18 13:30
9/20 16:00

日本
ノガミカツキ／デジタル／3分／2021
古びた家屋の中庭。ゆっくりと雪が舞い降りる侘しい風景は突如として去来する巨大な石像によって急転する。
役目を終え無用となった様々な人工物が落下する様は過疎化した村や町を象徴しているのだろうか？ ガラガラと音を立てながら暴力的に降りそそぎ庭を覆い尽くす様
子は怒りの爆発のようにも楽しげな歓声にも感じられる異色作。

C4 幾多の北日本
山村浩二／デジタル／64分／2021『 文學界 』の表紙として連載されたイラストをアニメーション化。作者の初長編で、アヌシー、ザグレブなど各地の国際映画祭で高く評価されている。
「北はどこの北も寂しい」、「これは北で出会った人の記憶だ」。全カットが緻密な絵画のように構成され、謎めいた独白のようなテロップとともにシュールな光景が展開していく。

最終審査員授 賞 式

イップ・ユック＝ユー

濱治佳（映像作家、
メディアアーティスト、
キュレーター）（山形国際ドキュメンタリー映画祭
東京事務局長）9月23日（金）18:30

馬定延（映像メディア研究者）

大賞 / 1点

賞金30万円、賞状

優秀賞 / 3点 賞金3万円、賞状

寺山修司賞 / 1点

賞金10万円、賞状

観客賞 / 1点 賞状

SHIBUYA SKY賞 / 1点 賞金10万円、賞状

D

東アジア・エクスペリメンタル・コンペティション4IF

4作品102分

D1 長い道のりIF

香港、
シンガポール

D2 TUNOHAZU

エリサ・ウェンディ+リー・ワイセン／デジタル／15分／2022
涼しげな山間を流れる小川の風景から一転、カメラは人工的に作られたトンネルの中を踊りながら歩く男をとらえる。ゆっくりと回転するカメラは観るものの平衡感覚を奪い、まるでSF宇宙映画のような無重力状態の浮遊感を与える。マレーシア出身のコンテンポラリー・ダンサー、オ
ン・ヨン・ロックが舞踏する男を演じている。

D3 おばあちゃんのはさみ

台湾

D4 合成人間のリハビリ日本
芹沢洋一郎／デジタル／49分／2022「主題と手法の一致」
をテーマに掲げる作者が1993年の『合成人間』以来温めていた「続編」
をついに完成させた。
「見るもの」と「見られているもの」
が合成されるという特異なコンセプトを展開させ、今回は複数の視点が取り入れられる。作者の友人2人と娘、
日本各地の離れた場所にいる3人は何を見つめるのだろうか。

東アジア・エクスペリメンタル・コンペティション5IF

4作品94分

E1 銀幕

IF

中国

E2 The cleaning lady after 100 years : Spectre

チャイ・チャイべイ／デジタル／14分／2022
アルミホイルのような金属質の平面が全面に置かれる。
そこに線で描かれているのは手の指だ。動き出すと抽象的な線になり、
やがて生き物や人の体、顔などを形作っていく。
４章構成で、映像と音響、
テキストは緊密な一体感をなしてクライマックスへと突 入する。9月開 催の2022年オタワ国際アニメーション映画祭短編部門に選出。

E3 壊れた太陽の心

中国

日本
磯部真也／デジタル／46分／2022
IFF2020で大賞を受賞した作者が受賞作「13」とは一転、ホームムービー的手法で母子の生活を四季に亘って描く物語に挑んだ。湖で汲んだ水を濾過し、それを物々交換で食糧に換える日々。ある日、一人の男がポー
タブル蓄音器を持って訪ねてくる。奏でられたのはドヴォ
ルザークの「ユーモレスク」
だった。その調べに何を思う
のか……。

IF

4作品94分

IF

日本

F2 終わりの時と祖先の軌跡

保田克史／デジタル／14分／2021
かつて滅んだ人類が残したゴミ捨て場のような空間を舞台とした立体アニメーション。巨大な書庫がそびえる空
間、
ロケットのような残骸が並ぶ空間など幾つかの空間を、時に人型、時に異なる形に脱皮（モルティング）
しながらある存在が前進する。その最終的な姿とは？ NHK『ロボットパルタ』の作者として知られる保田克史の意欲作。

F3 半島の鳥

日本

E4 ユーモレスク

東アジア・エクスペリメンタル・コンペティション6

F1 モルティング

日本
和田淳／デジタル／16分／2022「間」と「気持ちいい動き」をテーマとする和田淳の最新作。2022年ベルリン国際映画祭短編部門で特別表彰を受けた。男の子たちが笛や太鼓に合わせて踊りの練習に励んでいる。指導する先生はホイッスルを咥え、子供たちの動きを直している。そこにランドセルを背負った女の子が自分も仲間に入りたいとばかりに走ってきたーー。

9/19 13:30
9/21 16:00

七里圭／デジタル／19分／2022
本作は「清掃する女」という自作の映像舞台劇の再創造作品。白髪の清掃婦のもとに若かりし頃の母の亡霊が現れたことから展開する舞台だが、本作ではそれをデジタル変換された登場人物の動き、さまざまな映像との合成で見せていく。映像分野の垣根を越えて創作活動を展開する映画監督・七里圭の本領発揮とも言える作品である。

ビー・ガン／デジタル／15分／2022『凱里ブルース』などの作品で国際的に注目されるビー・
ガンの新作短編。世界でいちばん大切なものを求めて、黒猫が３人の奇妙な人物を訪ねる旅をする。作者が長編で見せてきた夢幻的表現のエッセンスを凝縮したような作品で、迫力溢れる視覚的トリックが楽しい。2022年
カンヌ国際映画祭短編部門コンペティション選出作品。
配給：
リアリーライクフィルムズF日本
手塚眞／デジタル／32分／2021
東京・新宿。林立する高層ビル群。地下から地上へと上がってきたダンサーは、脚を高く上げ、手を大きく振り、
まるで大都会と対峙するかのように踊り出す。上昇する超高層ビルのエレベーターの中で踊り、上層階の一室でポールダンスを踊り出す。地下から天空へ、圧巻のパフォーマンス。題名はかつて新宿にあった地名「角筈」に由来。

エリカ・シュー／デジタル／6分／2021
花の数々、山の木々、打ち寄せる波 、窓を伝う雨 粒……。揺らぎながら花に寄ったり遠ざかったり、ピントがあったり外れたり、感性豊かな独特のカメラワークとモンタージュだ。
８ミリフィルムの詩情に満ちた質感は記憶のかなたを導くかのように、祖母との思い出を語って展開する。オーバーハウゼン国際短編映画祭等で上映。

E

9/18 16:00
9/21 18:30

9/19 16:00
9/21 13:30

香港
エドウィン・ロー・ユンティン／デジタル／34分／2022
モンタナ州とアメリカ先住民に関する歴史を、同州を舞台にカルト教団と戦うという内容のビデオゲームの画面の引用を使って語る異色のドキュメンタリー。ゲームにおける暴力や文化盗用などについての議論を意識しつ
つ、
アメリカ建国に至る過程での暴力、人種問題、植民地主義など……、様々な問題について示唆していく。

F4 Flos Pavonis

日本
百瀬文／デジタル／30分／2021
かつて植民地支配下で望まぬ妊娠をさせられた黒人奴
隷女性たちが堕胎薬として用いていたという薬草、Flos
Pavonis 。2021年、人工中絶禁止法が施行されたばかりのポーランドと、
コロナ禍下で行動制限が続く日本。
両国で暮らす二人の女性の往復メールで紡がれる、抑圧された自分たちの身体をめぐる物語。新進作家・百瀬文による意欲作。

G 青年特快：中国インディペンデント映画の新しい声とビジョン
今や世界第1位の興行収入、世界2位の製作本数を誇る中国の映画マーケット。
その一方で、映画文化は国家によって未だに強く規制されている。中国における作家主義的な映画は、国家の規制とバランスを取りながら、常にその歴史を築いてきた。政治・社会状況の激しい変化の渦中にある現在の中国で、天安門事件

G1

失われた／見つけた故郷（97分）
5作品97分

IFIF

9/17 11:00
9/22 13:30

以降に生まれた新たな世代が、現代の映画表現に新しい息吹を吹き込んでいる。
中国映画の「今」と「これから」を見つめる6プログラム。

キュレーション：䆌珊 トン・シャン（北京国際短編映画祭プログラマー）＋馬然 マ・ラン（名古屋大学映像学）
助成：公益財団法人東京都歴史文化財団 アーツカウンシル東京、JSPS科研費22K00230
協力：北京国際短編映画祭BISFF

G2

想起の技法
5作品114分

IFIF

9/17 18:30
9/23 11:00

微熱

鞍山日記

故郷を離れて暮らすアフガニスタンの老人が夜の街を彷徨し、個人史を語っていく『蘇りの夜』、
ゲームエンジンで出力された仮想空間を通じて歴史的体験を再現、ポル・ポトによる虐殺から生き残った中国人生存者の記憶を語る『海から森が伸びるまで』など5作品を上映。異国への旅の経験、語られなかった歴史、他者であるという記憶……。故郷を離れて漂白するものたちの魂を描く。

アニメーション作家としても知られるレイ・レイは古い家族写真からインスピレーションを受け、子ども時代の思い出から『盧山日記』を完成させた。アンチモンの世界有数の産出地である冷水江を舞台にニュース映像を使って、時代を超えた物語を紡ごうとする『冷水江放送』、8ミリカメラを通して自分と母親の関係を描く『私を見つめ返して』など、様々な技法を駆使して描く個人の視点からのドキュメンタリー。

『蘇りの夜』監督：シエン・ディ／デジタル／19分／2021（中国）『僕は家から消えていく』監督：リ・ウェイラン／デジタル／16分／2020（中国）『記憶への旅』監督：ワン・クージン／デジタル／18分／2021（中国）『海から森が伸びるまで』監督：リュウ・グアンリ／デジタル／21分／2020（中国）『微熱』監督：ヂォン・ルーシンユェン／デジタル／23分／2018（中国）『鞍山日記』監督：
トン・シウチ／デジタル／28分／2022（中国）『盧山日記』監督：レイ・レイ／デジタル／28分／2020（中国）『冷水江放送』監督：リュウ・グアンリ／デジタル／11分／2019（中国）『ユリシーズ』監督：ツアオ・シュ／デジタル／27分／2017（中国）『私を見つめ返して』監督：ホアン・シュリー／デジタル／20分／2022（中国）G3

エクスペリメンタル・カレイドスコープ
5作品95分

IFIF

9/17 21:00
9/22 16:00

G4

出会いを詩に
5作品115分

IFSP

9/18 18:30
9/19 11:00

審問

すてきな冬

エッジーな実験的アプローチの短編映像集。北京郊外で石像を彫る石工を詩的な視線で捉え、偉大な記念碑と疲れ切った生身の肉体を対照的に描く『全ての動きが風を殺すはず』、
中国共産党の審問官へのインタビューを
フォトモンタージュにのせた『審問』、視覚を失った友人を主題に存在と距離についての思索を紡ぐ実験的ドキュ
メンタリー『遠ざかり』など、
劇映画・ドキュメンタリー・アニメーションといった枠にとらわれない作品のセレクション。

現代のウイグルの生活を、ささやかなユーモアとともに描くカシュガル生まれで北京電影学院を卒業した監督エ
メットジャン・メメット。韓国映画アカデミーで制作し、ロッテルダム映画祭などで紹介されている『海辺のマリア』のタウフィック・ニザミディンなど、中華圏外のインディペンデント映画作家による作品を紹介するプログラム。

『朝嵐』監督：ス・ジェハオ／デジタル／18分／2018（中国）『全ての動きが風を殺すはず』監督：ワン・ユーヤン／デジタル／12分／2019（中国）『審問』監督：ワン・トゥオ／デジタル／19分／2017（中国）『ワン・デイ』監督：ジン・ジャン／デジタル／24分／2020（中国）『遠ざかり』監督：ヂュ・ユンイー／デジタル／22分／2021（中国）G5

目覚ましきデビュー作1
4作品74分IFSP

9/18 11:00
9/19 15:45『アレクス』監督：エメットジャン・メメット／デジタル／12分／2019（中国）『すてきな冬』監督：エメットジャン・メメット／デジタル／12分／2020（中国）『アリズの夜』監督：タウフィック・ニザミディン／デジタル／35分／2017（中国）『海辺のマリア』監督：タウフィック・ニザミディン／デジタル／38分／2019（中国）『相乗り』監督：イクラム・ヌルメフメット／デジタル／18分／2020（中国）

G6

目覚ましきデビュー作2
3作品70分

SPIF

9/18 15:45
9/19 21:00

コルドバへ

牛乳を盗む人

1988年生まれのフー・ボー（『象は静かに座っている』）と1989年生まれのビー・ガン（『ロングデイズ・ジャーニー −この世の涯てへ』）。中国映画の新たな世代の登場を告げる２人の注目監督の短編集。日本初公開作含むレアなプログラム。

フー・ボーが自身の短編小説をタル・ベーラの指導の元に映画化した『Man in the Well』
をはじめ、
フー・ボー
が国際映画祭などで高い評価を得るきっかけとなった短編作品集。

『金剛経』監督：ビー・ガン／デジタル／23分／2012（中国）『秘密金魚』監督：ビー・ガン／デジタル／1分／2016（中国）『コルドバへ』監督：フー・ボー／デジタル／23分／2011（中国）『ナイト・ランナー』監督：フー・ボー／デジタル／27分／2014（中国）『牛乳を盗む人』監督：フー・ボー／デジタル／31分／2012（中国）『ディスタント・ファザー』監督：フー・ボー／デジタル／23分／2014（中国）『Man in the Well』監督：フー・ボー／デジタル／16分／2017（中国）配給：ビターズ・エンド

H

香港エクスペリメンタル映像特集「空虚な地から奏でられる歌」
8作品90分

IFIF

9/19 11:00
9/21 21:00

パパは誰

I

イリアック・パッション
1作品92分

IF

9/23 16:00

香港在住のアーティストたちによる、香港についての最新映像作品集。

アメリカの60年代アンダーグラウンド映画の中心人物グレゴリー・マーコポウロスの代表作、日本初公開。

コンピューターによるアルゴリズム・ビジョン、
手描きアニメーション、
実験的ドキュメンタリーと様々なアプローチで、香港の 今 が表象される。政治状況が大きく変化する中、映画作家たちはどのように現実との対峙を試みるのか。香港で30年以上映像アーティストとして活動してきたアーティスト、
イップ・ユック＝ユーによるセレクション。
キュレーション：イップ・ユック＝ユー

マヤ・デレン、
ジョナス・メカス、
ケネス・アンガーらと同世代の作家として1960年代のアメリカで新しい映画を牽引する存在だったグレゴリー・マーコポウロス。
ギリシャ悲劇の登場人物たちを、
ニューヨーク・アンダーグラ
ウンドの神話的スターたちが演じる『イリアック・パッション』
は、その代表作の一本とされる。
ソローによる『縛られたプロメテウス』の英語翻訳を朗読するのは作者のマーコポウロス自身である。

『不確定性原理：雨』監督：ヘクトル・ロドリゲス／デジタル／5分／2018（香港）『連続する平行線』監督：マックス・ハトラー／デジタル／9分／2019（香港）『機密記録：執行』監督：ヴィゼラ・コーク／デジタル／4分／2019（香港）『彼の屍を越えて』監督：エドウィン・ロー・ユンティン／デジタル／10分／2022（香港）『店を見る』監督：ジョリーン・モク／デジタル／15分／2015（香港・日本）『喘鳴する洞窟』監督：ジェス・ラウ・チェン・ワー／デジタル／11分／2021（香港）『パパは誰』監督：ウォン・ピン／デジタル／9分／2017（香港）『革命は空調されていない』監督：ワン・ボー／デジタル／27分／2022（香港）『イリアック・パッション』監督：グレゴリー・マーコポウロス、原案：アイスキュロス『縛られたプロメテウス』、出演：テイラー・ミード（デーモン）、
ジェラルド・マランガ（ガニメデ）、
ジャック・スミス（オルフェウス）、
アンディ・
ウォーホル
（ポセイドン）
他／16ミリ／92分／1964-67（アメリカ）

ティーチ・イン イップ・ユック＝ユー（映像作家、
メディアアーティスト、
キュレーター） 9/21（水）21:00の回

JK

ブハーロフ兄弟の襲来：『ぬるま湯の土地』
2作品89分

IFIF

9/20 21:00
9/22 11:00

カルポ・ゴディナ ユートピアの深層で
5作品65分

IF

9/22 21:00

ぬるま湯の土地

９０年代から8ミリフィルムでアナーキーな作品を発表し続けているハンガリーの謎映画デュオ、イゴールとイヴァンのブハーロフ兄弟の作品が日本初上陸。

アイ・ミス・ソニア・へニー

アヤワスカ、
ラジオ電波、
サボテンの人間化、
蔓延する皮膚病や魔術……。登場人物たちはそれぞれの偽科学的／未来的課題にご執心。アナーキーな力に満ちた彼らの作品は、
子供の落書きにも、
現代の欧州の政治状
況への寓意にも見える。映像的遊戯に富んだストップモーション・アニメーション作品『暗号のご加護』を併映。

ユーゴスラビアのラディカルなムーブメント ブラック・ウェーブ の発火点として知られる映画作家／撮影監督のカルポ・ゴディナ。

『暗号のご加護』監督：ブハーロフ兄弟／デジタル／7分／2006（ハンガリー）『ぬるま湯の土地』監督：ブハーロフ兄弟／デジタル／82分／2021（ハンガリー＋スロバキア＋ドイツ＋

日本では長編『アーティフィシャル・パラダイス』（1990）
のみが公開されているが、政治的なアイロニーを独
自のユーモアで包み込むその短編作品は世界中で高く評価されている。
ゴディナが1971年のベオグラード
映画祭で７人の若手監督に依頼企画した『アイ・ミス・ソニア・へニー』
を含む５作品を本邦初上映。
協力：
シネマ・ユーゴ『プピリア・フェルケヴェルクのおこげ脳』監督：カルポ・ゴディナ／デジタル／12分／1970（スロヴェニア）『並居る幸福な人たち』監督：カルポ・ゴディナ／デジタル／10分／1971（スロヴェニア）『14444フレームで綴る愛の技法または映画』監督：カルポ・ゴディナ／デジタル／11分／1972（スロヴェニア）『「アイ・ミス・ソニア・へニー」のメイキング（短編バージョン）』監督：カルポ・ゴディナ／デジタル／ノルウェー）

M

カナダのアジアン・ディアスポラ：モントリオールから東京へ
9作品57分

IFIF

9/20 11:00
9/23 18:30

12分／2009（スロヴェニア）『アイ・ミス・ソニア・へニー』監督：カルポ・ゴディナ、ティント・ブラス、
プリシャ・
ドルデヴィッチ、
ミロシュ・フォアマン、
バック・ヘンリー、
ドゥシャン・マカヴェイエフ、
ポール・モリセイ、
ボグダン・ティルナニッチ、
フレデリック・ワ
イズマン／デジタル／20分／1972（セルビア＋スロヴェニア）

L

Zorn Ⅲ (2018-2022)
1作品80分

SP

9/18 19:30

ミッドランド

移民大国 カナダから、その人口の多くを占めるアジア系移民たちによる映像作品集。
異なる文化圏への移民体験、自らのルーツとの切断、故郷への想い、移民先の社会への統合……。
そうした
繊細な問題を、移民という背景を持った作家自身たちが、映像を通して語って行く。モントリオールのマルチヂ
シプナリー・フェスティバルとの交換プログラム。
提供：フェスティバル・アクセス・アジー
キュレーション：ファブリツィオ・ジラルディーノ（映画プログラマー）

俳優マチュー・アマルリックが捉えた前衛音楽家ジョン・ゾーンを捉える音楽ドキュメンタリー。
『Zorn Ⅰ (2010-2016)』、『 Zorn Ⅱ (2016-2018)』と、12年にわたってジョーン・ゾーンを追い続けてきた
アマルリックによるポートレートの集大成。北欧神話カレワラを元にしたゾーンの超絶的な技巧を必要とする
作曲を、
ピアニストのスティーブン・ゴスリングとソプラノ歌手バーバラ・ハニンガンと作り上げていく様に密着する。緻密な創作過程は、苦しみと同時に自由に満ちている。

『Zorn Ⅲ（2018-2022）』監督：マチュー・アマルリック／デジタル／80分／2022（フランス＋アメリカ）
ティーチ・イン マチュー・アマルリック『森よ永遠に』監督：アリシ・テレングット／デジタル／5分／2019（モンゴル＋カナダ）『儚きもの』監督：イヴェッタ・スンヨン・カン／デジタル／6分／2017（韓国＋カナダ）『私を放っておいて、放っておかないで』
監督：キム・ジンヨン／デジタル／12分／2019（韓国＋カナダ）『食べている時、どのように食べるか』
監督：ヤン・シャオシャオ／デジタル／1分／2018（中国＋カナダ）『時の最後の音節』監督：パヴィトラ・ウィックラマシンへ／デジタル／3分／2012（スリランカ＋カナダ）『インナー・スモーク』監督：キム・サン・チャウ＋レイ・ラヴァース／デジタル／11分／2016（ベトナム＋フ
ランス＋カナダ）『四重』監督：アリシ・テレングット／デジタル／7分／2020（モンゴル＋カナダ）『ミッドランド』監督：キム・サン・チャウ／デジタル／7分／2020（ベトナム＋フランス＋カナダ）『あなたのパンダではない』監督：ティグリス・サクダ／デジタル／5分／2018（中国＋カナダ）

N

短編パノラマ：最果ての予感IF

4作品59分

IF

9/21 11:00
9/22 18:30

O

ツガチハ日記1作品102分SP
SP

9/18 13:15
9/19 17:15

太陽の犬

パペット・アニメーションやCGアニメ、
ファウンド・フッテージ作品など、世界の映画祭で評価されている短編映像作品のアンソロジー。

コロナ時代のロックダウンを文字通り逆手に取って描いた、
ミゲル・ゴメスの たった一度の夏 への追憶。

手作りの等身大の家をアニメーション化した『The Wolf House』（2018）
が話題となったチリの二人組のア
リ・アスターによるプロデュース新作『骨』
や、
２つの太陽が昇るロシアの極北の街を舞台に白夜の悪夢的風景の中を彷徨う青年を描く『太陽の犬』、
リュミエール兄弟の『列車の到着』とクルト・クレンの『秋の木々』にインスパイアされた巨匠チェルカススキーのファウンドフッテージ作品など話題の新作を上映。
協力：ひろしまアニメーション・シーズン

新型コロナウイルスのロックダウン期間に静かな農村で映画撮影をするクルー。ポルトガルの眩い陽光の中、思い思いに親密な日々を過ごす男女。作品のタイトルが示すごとく、彼らの日記が逆順に語られてゆく。
夏真っ盛りの八月への賛歌であると同時に、作品づくりにおける創造性についての賛歌でもある本作は、『熱波』などで知られる注目の映画作家ミゲル・ゴメスの最新作。

『クライシス』監督：レオポルド・マウラー／デジタル／4分／2021（オーストリア）『骨』監督：クリストバル・レオン、ホアキン・コシーニャ／デジタル／14分／2021（チリ）『太陽の犬』監督：
ドリアン・イエスペルス／デジタル／21分／2020（ベルギー・ロシア）『列車、再び』監督：ペーター・チェルカススキー／35ミリ／20分／2021（オーストリア）

P

フランス）

コルシーニ、
ブロンベルグとマシエルを歌う
IF

1作品100分『ツガチハ日記』監督：ミゲル・ゴメス＋モーレン・ファゼンデイロ／デジタル／102分／2021（ポルトガル+

IF

9/18 21:00
9/23 13:30

Q

大いなる運動
1作品85分

IFIF

9/19 18:30
9/23 21:00

IFF2021で上映された868分の大作『ラ・フロール 花』のマリアノ・ジナスの最新作。

夢と現実が混濁する、鉱山都市ラパスを舞台とした都市交響曲。

イタリア生まれのアルゼンチンの歌手イグナシオ・コルシーニについての映画で、アルゼンチン・タンゴを切り口に、19世紀のアルゼンチンの歴史を紐解いていく。名曲の再レコーディング風景と、曲の歌詞に描かれた場所を訪れて曲の背景を調べる過程を挟み入れるなど『ラ・フロール 花』同様、メタ映画的な手法が見る者を楽しませる。

標高3,600メートルに位置するボリビアの首都ラパス。
１週間をかけてこの街にやって来た若い鉱山夫が謎の病に冒される。薬草や呪いで青年を癒そうとする医者たち。青年の悪夢は都市と混濁し、観客もその超自然的な意識に幻惑される。
ヴェネチア国際映画祭オリゾンティ部門審査員特別賞を始め多くの賞に輝く、
ラパスを主題とした都市交響曲的作品。

『コルシーニ、
ブロンベルグとマシエルを歌う』監督：マリアノ・ジナス／デジタル／100分／2021（ア『大いなる運動』監督：キロ・ルッソ／デジタル／85分／2021（ボリビア+カタール+フランス+スイス+イギ

ルゼンチン）

リス）特別企画
渋谷上空229mの音楽映画体験

ROOFTOP “LIVE” THEATER

世界の音楽映画を屋上の開放感と大音量で自由に楽しむ屋外上映イベント。
渋谷から映画で世界とつながる。いま見られるべき世界の音楽映画をセレクトし、360度のオープンエアの空間を自由に楽しむ上映イベントを昨年に続き今年も開催。
本フェスティバルのオープニング上映として、日本初公開の『シスターズ・ウィズ・
トランジスターズ』を上映する他、その他３作品とともにROOFTOP LIVE THEATERとして4夜に渡り上映。
イメージフォーラム・フェスティバルとSHIBUYA SKYが音楽映画の新たな楽しみ方を提示します。
ROOFTOP LIVE THEATER特設サイト：https://www.shibuya-scramble-square.com/sky/rooftop̲live̲theater/

RLT1 ROOFTOP LIVE THEATER 1

SKY
SKY

9/16 19:00
9/24 18:20

RLT2 ROOFTOP LIVE THEATER 2

SKY
SKY

9/18 19:00
9/25 20:00© Mindscreen Cinemas『シスターズ・ウィズ・
トランジスターズ』監督：リサ・ロヴナー、ナレーション：ローリー・アンダーソン／デジタル『響け！情熱のムリダンガム』
監督：ラージーブ・メーナン、
音楽：A.R.ラフマーン／デジタル／132分／2018／84分／2020（アメリカ）（インド）
配給：テンドラルエレクトロニック・ミュージックにおける偉大な女性のパイオニアたち。電子機器に魅了され音楽の伝統的な限界を乗り越える可能性を見出し、音楽の作り方と考え方に大きな革新をもたらした彼女たちの名前は一般的にほとんど知られていない。音楽史を読み直す刺激的なドキュメンタリーとして高く評価された本作は、アメリカで独自のイベントやプログラミングで注目されている映画館メトログラフによって配給され話題となった。

映画オタクの青年が、ある日伝統楽器ムリダンガムの魅力に目覚め、一流のプレイヤーを目指す。階級差別、師
匠と弟子の相克、恋物語、迫力の音楽バトル、
インド各地の伝統音楽を訪ねるロード・ムービー、
そしてインド映
画おなじみのダンスシーンと、映画のあらゆる魅力をてんこ盛りにした激アツ作品。10月1日公開予定の本作を特別上映。
＊2018年東京国際映画祭にて『世界はリズムで満ちている』
として公開。

R〈フィルムメーカーズ・イン・フォーカス〉 色彩と記憶をめぐる旅 田名網敬一特集

グラフィック・デザイナー、美術家として国際的に評価の高い田名網敬一の映像作品を特集。
田名網敬一は1960年代のアンダーグラウンド・カルチャー、
サイケデリック・カル
チャーの洗礼を受けつつ、幼少期の記憶や戦争体験を源としたイメージから極彩色のグラフィックを展開させた絵画作品を発表。
並行してアニメーション作品も多数発表している。
また、製版プロセスや、デザインの手法にオプチカル処理を組み合わせた精緻な映像作品も多く手掛けており、
日本の実験映画界を代表する作家の一人でもある。
今回の上映では、近年レストア、デジタル化された初期の実験映画／実験アニメーションから最新アニメーション作品『赤い陰影』
まで、半世紀以上に及ぶ田名網敬一の創造の軌跡をたどる。
※開催期間中スパイラルホールでは、1970年代の作品を中心に原画や絵コンテの展示も行います。

キリコ・DE CHIRICO

R1

赤い陰影

笑う蜘蛛

田名網敬一特集１
12作品67分

SP

9/17 19:30

R2

OH! YOKO

田名網敬一特集2
11作品60分

SP

9/18 11:00

R3

田名網敬一特集3
9作品62分

SP

9/19 13:15

初期の代表的アニメーション作品で色鮮やかなコラージュが楽しい『Commercial War』、『 優しい金曜日』。幼少期の記憶をテーマとして制作した代表作の1本『幼視景（序説）』、アニメーション作家・相原信洋との初めての共作作品『闇の記憶・夢の陰影』、ボクシングの試合の写真を製版プロセスで網点に分解し、グラフィカルに展開する実験映画『WHY』、そして、2021年の最新作『赤い陰影』
までを上映。

60年代ポップカルチャーの雰囲気にあふれる伝説的作品『Good-by
Elvis and USA』、『 Good-by Marilyn』。田名網敬一、相原信洋それぞれが描いた原画が1つの画面で「アニメーション・バトル」
を繰り広げるシリーズの第1作『スクラップ・ダイアリー』、
レストアされた貴重な初期の実験映画作品で、
オプチカル合成を使った精緻な色彩処理
による
『SHE』
などのレア作品も上映。

実在の光景を人工物に置き換える実験映画の代表作『人工の楽園』、
自身の記憶を掘り起こし、数十年に渡って描かれたドローイングを元にした『PUZZLE OF AUTUMN』、
コスメショップ「セフォラ」とのコラ
ボ作品『ADVENTURES IN BEAUTY WONDERLAND』、赤い橋をはじめ、金魚、戦闘機など絵画作品にも多く登場するモチーフが満載の『Red Colored Bridge』などバラエティに富んだ9作品を上映。

『Commercial War』16ミリ（デジタル版）／5分／1971『Flicker Love No.1』16ミリ（デジタル版）／4分／1971『優しい金曜日』16ミリ（デジタル版）／3分／1975『彼女の独裁者たちによって裸にされた性服の処女研究』『Good-by Elvis and USA』
16ミリ
（デジタル版）／7分／1971『Good-by Marilyn』16ミリ（デジタル版）／5分／1971『Walking Man』16ミリ（デジタル版）／6分／2002 ※相原信『OH! YOKO』16ミリ（デジタル版）／4分／1973『風の呼吸（アニメーションによる往復書簡）』16ミリ
（デジタ

洋と共作

16ミリ
（デジタル版）／4分／1972『SHE』16ミリ（デジタル版）／8分／1971『Crayon Angel』16ミリ（デジタル版）／3分／1975『夢10夜』16ミリ（デジタル版）／6分／2004 ※相原信洋と共作『一寸法師』16ミリ（デジタル版）／5分／2007 ※相原信洋と共作『黒猫』16ミリ（デジタル版）／3分／1972『般若心経』
デジタル／6分／2010 ※相原信洋と共作『スクラップ・ダイアリー』16ミリ（デジタル版）／4分／2002『NOISE』
16ミリ（デジタル版）／9分／2006 ※相原信洋と共作『４・EYES』16ミリ（デジタル版）／9分／1975『PUZZLE OF AUTUMN』
16ミリ（デジタル版）／8分／2003『夏の視線-1942』16ミリ（デジタル版）／4分／2002『闇の記憶・夢の陰影』16ミリ（デジタル版）／4分／2000※相原信洋と共作『幼視景（序説）』16ミリ（デジタル版）／11分／1978『メモリーズ（幼年期の情景）』16ミリ（デジタル版）／3分／
2002※相原信洋と共作『FETISH DOLL』16ミリ（デジタル版）／6分／2003※相原信洋と共作『TRIP』16ミリ（デジタル版）／5分／2005 ※相原信洋と共作『WHY』16ミリ（デジタル版）／11分／1975『キリコ・DE CHIRICO』16ミリ（デジタル版）／5分／2008※相原信洋と共作『赤い陰影』
デジタル／7分／2021※相原信洋と共作『笑う蜘蛛』
デジタル／8分／2016

ル版）／4分／2001※相原信洋と共作『人工の楽園』16ミリ（デジタル版）／14分1975『ADVENTURES IN BEAUTY WONDERLAND』
デジタル／5分／2013『Red Colored Bridge』
デジタル／6分／2012
ティーチ・イン 田名網敬一

オン・スクリーンLIVE『貝殻と僧侶』
×蓮沼執太＆ユザーン

SP

9/17 18:00

生誕140周年、没後80年、最初期の女性映画作家のひとり、ジェルメーヌ・デュラックによる世界最初のシュルレアリスム映画『貝殻と僧侶』
が蓮沼執太＆ユザーンのライブ演奏により新たな魅力を放つ。
この時にしか出会えない１回限りの映画体験！

『貝殻と僧侶』
ジェルメーヌ・デュラック／35ミリ（デジタル版）／40分／1928（フランス）
ライブ演奏：蓮沼執太＆ユザーン

関連イベントParadise Lounge Special Live inspired by Sisters with Transistors『シスターズ・ウィズ・
トランジスターズ』上映後に、呉山夕子のエレクトロニックソロプロジェクト「KOPY」
によるライブをParadise Lounge（パラダイスラウンジ）で開催します。
日時：2022年9月16日(金) 20:40〜21:40
場所：46F Paradise Lounge（SHIBUYA SKY内）

RLT3 ROOFTOP LIVE THEATER 3

SKY

9/24 20:00『トラララ』
監督：
ジャン＝マリー＋アルノー・ラリュー、
出演：マチュー・アマルリック、
メラニー・ティエリー、
メイウェン、

RLT4 ROOFTOP LIVE THEATER 4

SKY

9/25 18:20『ロアリング・アビス エチオピア初源のサウンド』監督：キノ・ピニェロ／デジタル／86分／2015（エドニ・ラヴァン／デジタル／120分／2021（フランス）

チオピア、
スペイン）

パリのストリート・ミュージシャン、
トラララ（マチュー・アマルリック）
は、街で出会った美しい女性に「ルルドへ行け」と告げられる。とにかく、
自分自身であることをやめること 。不思議なメッセージに導かれ奇跡の町へと流浪していくが、そこで待ち受けていたのは夢のような自らの過去だった…。
ノスタルジックなディスコやロックにのせて、過ぎ行く人生の儚さをコミカルさと人情味で描き出すミュージカル作品。2021年カンヌ映画祭アウト・オブ・コンペティション出品。

８０もの民族が独自の文化を形成し、多様な音楽文化を保っているエチオピア。先祖の代から連綿と続く伝統的な音楽だけでなく、エレキギターやシンセなど現代的な楽器を取り入れて進化を続けているものもある。人類の起源の地であり、あらゆる音楽が始まった地でもありながら新たな融合が生まれているエチオピアの音楽世界を、２年をかけフィールドレコーディングした貴重なロード・ムービー。

舞台挨拶（雨天中止） マチュー・アマルリック（出演）アンダーグラウンドを再想像する
アンダーグラウンド という言葉は、1960年代のカウンターカルチャーを象徴する言葉の一つとして使われていた。伝統的な規範に対抗するものとして、支配的なシス
テムから逸脱するものとして、一般的な商業流通に乗らないものとしての アンダーグラウンド 。
そこには色々な意味が込められていた。
現在において アンダーグラウンド という言葉は、
すでに過去のものとなっているだろうか。世界最大の経済大国になりつつある中国では、検閲や規制で表現が大幅に統制されている。
あるいは一見自由なようでいて高度に規定された経済社会。見通しの利かなさ、新たな不自由さが見え隠れする現代において、 アンダーグラウンドという言葉や態度が、改めて意味を持ちはじめているようにも見える。IFF2022では アンダーグラウンドを再想像する をテーマに、 アンダーグラウンド という言葉の現代性を、映像作品や上映文化のあり方についてのトークなどを通じて提示することを試みる。

9/18 [sun ]9/19 [mon ]9/20 [tue]9/21 [wed]9/22 [thu]9/23 [fr i ]

11:00

G1

G5

H

M

N

K

G2

中国1
97分

中国5
74分

香港
90分

短編パノラマ59分

ブハーロフ兄弟
89分

中国2
114分

13:30

東アジア
コンペティション1
104分

16:00

東アジア
コンペティション2
96分

18:30

G2

G4

Q

中国2
114分

中国4
115分

大いなる運動
85分

A
B

D

東アジア
コンペティション4
102分

E

東アジア
コンペティション5
94分

F

東アジア
コンペティション6
94分

B

東アジア
コンペティション2
96分

C

東アジア
コンペティション3
98分

A

東アジア
コンペティション1
104分

F

東アジア
コンペティション6
94分

E

東アジア
コンペティション5
94分

D

東アジア
コンペティション4
102分

G1

P

中国1
97分

コルシーニ
100分

G3

I

中国3
95分

イリアック・
パッション
92分

N

授賞式 ＋

短編パノラマ
59分

M

SP

G3

P

G6

K

H

J

Q

コルシーニ
100分

中国6
70分

ブハーロフ兄弟
89分

香港
90分

カルポ・ゴディナ
65分

大いなる運動85分

9/16 [ fri]9/18 [ sun ]9/24 [ sat ]9/25 [ sun ]18:00

シンポジウム2

20:00

シンポジウム3（3階）
IF

SHIBUYA SKY
渋( 谷スカイ )イメージフォーラム

3階﹁寺山修司﹂

9/20 [t ue]

SKY

18:20

19:00

RLT1

トランジスタ―ズ
84分

RLT1

RLT4

トランジスタ―ズ
84分

ロアリング
86分

9/18 [sun ]

11:00

G4

田名網敬一2
60分

中国4
115分

13:15

O

R3

ツガチハ日記102分

田名網敬一3
62分

15:45

G6

G5

中国6
70分

中国5
74分

シンポジウム1

ツガチハ日記102分

17:15

LIVE（18:00）
貝殻と僧侶
50分

19:30

O

R1

L

田名網敬一1
67分

Zorn Ⅲ
80分

RLT2

ムリダンガム
132分

20:00

RLT3
トラララ
120分

RLT2

ムリダンガム132分

インスタレーション

シンポジウム１

映像作家・伊藤隆介による映像とその装置（支持体）について、日常用品や家具と同じ「モノ」
として批評するシリーズの新作。本作ではかつての「マルチメディア時代」の主役であった640×480画素のモニターをモチーフに、モノやコトを大量に運ぶ媒体＝キャリアの成り立ち、その量（収納や情報、解像度）の不思議さについて考察する。

「中国インディペンデント映画の今：パンデミックの最中」

入れ物についての考察
ディア／2022（日本）「私たちはなぜポテトを焼くのか？ 北京の映像上映団体の5年間」#1〜5

9/19 [ mon ]R2

アジアン・ディアスポラ
57分

中国3
95分

IF

21:00

C

東アジア
コンペティション3
98分

アジアン・
ディアスポラ57分

9/17 [sat ]スパイラルホール

シアター・イメージフォーラム

9/17 [sat ]伊藤隆介／ミクスト・メ●スパイラルホール ホワイエで9/17
（土）
〜19
（月）
に展示

入場料（消費税込）■ スパイラルホール
一般1,500円／学生800円／イメージフォーラム会員1,200円※9月17日（土）
LIVE上映『貝殻と僧侶』
は2,800円均一料金

自由席、整理番号制。各回15分前に開場いたします。
当日販売の他、整理番号付きの日時指定鑑賞券をチケットぴあで9月1日より発売します。
https://w.pia.jp/t/imageforumfestival/
当日販売受付は9月17日（土）は17:00より、18日（日）、19日（月）は10:30より開始します。

SP

9/18 17:15

IFF特集プログラム「青年特快：中国インディペンデント映画の新しい声とビジョン」のキュレーターが、現在の中国インディペント映画制作の現状と注目するべき動向について語る。
ゲスト
（予定）
：
トン・シャン（北京国際短編映画祭）＋マ・ラン（名古屋大学映像学）

シンポジウム2

I F（3階） 9/20 18:00

文化活動に大きな制約がある中国の北京で、映画上映と専門学者を交えたディスカッションやワークショッ
プなど、独自の切り口で活動を続けている上映・文化組織VCDの活動紹介とその課題について。
ゲスト
（予定）
：kk
（VCD国際映像文化促進会・共同設立者／ディレクター）＋ワン・ズーシン（VCD国際映像文化促進会プログラム・マネージャー）

シンポジウム3

I F（3階） 9/20 20:00「アンダーグラウンドからの光：
ミャンマー地下に生まれる実験映画の潮流」
日本の実験映画上映に刺激を受け、戒厳令下にミャンマーのZ世代が実験映画制作ワークショップを組織している。外出禁止など、大きな制限がある制作状況の中、どのような映画づくりが可能なのか。
ワークショッ
プの成果発表とともに議論する。
ゲスト（予定）：モエ・ミャット・メイ・ザルキ（3-ACT）

入場無料 だだし、いずれかの上映プログラムの半券をご提示ください。
（15分前より開場）■ シアター・イメージフォーラム
一般1,500円／学生800円／イメージフォーラム会員1,200円「東アジア・エクスペリメンタル・コンペティション」6回券4,800円

東京都渋谷区渋谷2-10-2

道駅
表参
B3

国連大学
帽子店

■ SHIBUYA SKY（渋谷スカイ）
大人（18才以上）当日窓口チケット2,000円／WEBチケット1,800円

渋谷郵便局

JR
渋谷駅

東口

上映イベント当日のSHIBUYA SKY入場チケット、
もしくは年間パスポートで上映作品をご覧いただけます。
ご購入について詳しくは下記サイトをご覧ください。
https://www.shibuya-scramble-square.com/sky/rooftop̲live̲theater/

みずほ銀行

渋谷駅より徒歩８分 宮益坂上がり青山通り
表参道方面ひとつ目の信号右入る

全席指定。チケットは上映日の3日前よりシアター・イメージフォーラムのオンラインチケット購入サイト、または劇場窓口で販売します。当日販売受付は各日10:30より行います。
「東アジア・エクスペリメンタル・コンペティション」6回券はコンペティションのプログラムのみにお使いいただけます。
座席指定は劇場窓口のみとなります。
（上映時の3日前より）りクス
山通 ーバッ
/青 スタ
6
4
R2

B1
青山学院大学

スパイラルホール

ヒカリエ

東京都港区南青山5-6-23 スパイラル3F
地下鉄表参道駅（銀座線・千代田線・半蔵門線）
B1/B3（エレベーター有）出口※シアター・イメージフォーラム、
スパイラルホールでの上映にはお使いいただけません。
※「WEBチケット」
は購入日の4週間先の日付まで販売しています。本イベント分は8月19日（金）
より順次販売を開始します。

ご来場のお客様へのお願い

SHIBUYA SKY（渋谷スカイ）
東京都渋谷区渋谷2-24-12・発熱（37.5℃以上）
や風邪症状（咳・のどの痛み）などがある方、ご体調の優れない方はご来場をご遠慮いただ
けますようお願いいたします。
・ご来場時はマスクの着用（咳エチケット）、手指の消毒をお願いいたします。
・ご来場時に、非接触の体温計で体温測定をさせていただきます。
・混雑時には入場制限を行う場合があります。
・会場内での会話はお控えください。
・体調が悪くなられた場合は、
すぐにスタッフまでお申し出ください。

渋谷スクランブルスクエア（渋谷駅直結・直上）

館外1F・2FのSHIBUYA SKYエレベーターで14Fへイメージフォーラム・フェスティバル2022事務局
2022〒150-0002 東京都渋谷区渋谷2-10-2
TEL. 03-5766-0116
www.imageforumfestival.com