菅 実花

KAN Mika
Through the Selfie

鏡の国

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OPEN SITE 7

KAN MIKA

PLATES3

私は、2016年から2021年にかけて、生殖をテーマ

昨今、美術館やギャラリーで自撮りをする人が話題にバルトは「写真そのものは常に目に見えない」という。

に、人形を写真に撮ることで「人間とは何か」を探求してなっている。作品を背景にしてスマホで自らの姿を撮影

人々は写真そのものではなく、指向対象（被写体）を見てきた。2019年より取り組んでいる、作者自身の頭部をし、SNS に投稿する。それを意図していない作品だと他いるというのだ。つまり写真を見るとき、私たちは写され型取りして作った人形と一緒に撮影するセルフ・ポートの鑑賞者の妨げになる場合もあるだろう。しかし私は美た指向対象であるspectrum に直に触れているのであレート「あなたを離さない／ I Won t Let You Go」
シリー

術作品と自撮りをしてインスタ映えという一連の行為にる。もちろん、バルトは19世紀までのスピリチュアル的なズでは、すでに畜産業などで実用されている体細胞ク

ついて、とても興味深いと思っている。誰でも自分の姿解釈でこの語を使用しているのではない。20世紀の光ローン技術を踏まえ、「人工的な双子」としてのクローンを全世界に発信できる歴史上初めての状況において学的な写真原理を理解した上で、それでもなお写真はを描いた。写真・映像・インスタレーションによって構成さ

美術を背景に選ぶのは、どこかで写真の特性に勘づい魂を写すのだとしている。

れた作品群は、19世紀から20世紀にかけてサイエンス・ているからではないだろうか。

フィクションに登場する人造人間や分身など亜人間の19世紀において、ひとつに統合しなければならないと「人形写真」
が、単に本物と偽物の間違い探しではな
く、モダニズムを標榜しながら再び魔術を呼び起こす特系譜と、同時代に発明された光学機器にヒントを得て考えられていた自己は、現代ではもはや積極的に分裂さ異的な表現になり得るのは、
この spectrum によるもの

制作したものだ。

せ、場所や対人によって複数を使い分けるものになってなのだと、私は信じている。

光学機器の発明が相次いだ時代には、文学にもそれいる。本展覧会「鏡の国」
では、スマートフォンのカメラを一方で今日、spectrumを呼び起こすのは簡単だ。

らが登場するようになる。
ドイツ・ロマン派の作家 E.T.A. ホ

かざしながら鑑賞することを推奨した。鏡面の立体作品

プリズムや分光シートを使えば、容易に白色光を分けるこ

フマンは、
日記に
「私は私の自我を、万華鏡をとおして覗いや、自分の姿が映し出される映像作品を撮影しながら得とができるし、LEDライ
トで特定の色調を発生させることて見た̶私の周囲を動ける総ての形姿は、私の自我でる鑑賞体験は、制御可能で素敵な分身の増殖なのだ。

ができる。見せかけだけであり、それがあるように思わせるある。
」と記している。ホフマンの小説『砂男』（1816）
では、レンズをとおり抜け、画像として定着される分身は展覧

だけかもしれない。けれど、その光をレンズで集めて一枚

主人公が望遠鏡をとおして見えた自動人形を人間の女会の記録としてインターネッ
トを漂っていく。

性だと思い込む。光学機器は光を反射し屈折させ、イメー
ジを増殖させて視覚幻想を引き起こすのだ。

の写真として定着させれば、人形であれ、分身であれ、限しかしながら、写真は事実の痕跡を表すものではない。

りなく魂に近い何かを与えることが可能なのだとしたら。

どれほど真に迫って見えても、現実がそうだった証明にはスマートフォンのアプリを使えば、撮影やレタッチの知識がなくても、誰でもその領域に到達できる可能性がある。

ルイス・キャロルの『 鏡の国のアリス』（1871（）原 題：ならない。分身は、それらしく見えている虚像に過ぎない。

Through the Looking-Glass）
は『不思議の国のアリス』の私が作品制作の主な手段としてきた「人形写真」は、虚私はこの光学装置を用いた「スペクトラ／ Spectra」
シ

続編の児童文学である。アリスは暖炉の上の大きな鏡の構の世界を一時的に信じさせるという点で、演劇に似てリーズで、写真そのものを提示する以外の方法で、眼の前で子猫に話しかける。
「向こうのお部屋にも煙が上がるいる。
「人形写真」
では人工の人間である人形が人間中に入った光を知覚することについて、より直接的にそれ

けど、それ以外はわからないの̶ その煙だって、見せかけを演じるのだ。人形は明らかに生命のないモノなのに、自体を取り扱うことにした。人間は光を知覚しているのだ。

だけで、火があるように思わせるだけなのかもしれないわ1。
」

どうしても人間的な何かを感じてしまう。型取りして作ら

現在流通している、面積が大きく表面が平滑で明るくれた分身人形と作者自身が写るセルフポートレートにお鮮明に映る鏡の製造法が確立したのは1835年のこと

いて、どちらが人間なのか見分けられない場合に、事実だ。一部の王侯貴族だけが手に入れることのできた高を確かめる術はない。偽物と本物の区別が限りなく曖

価で精度の高い鏡は、19世紀半ばに価格が下がった

昧になり、人形を本物の人間だと認識しているとき、そことで一般に流通するようになった。そうして大きな姿見の人物の生命や魂を知覚しているのだろうか。

（Looking-glass）
を通り抜けた先に現実そっくりの別のそもそも視覚的に何かを認識するためには、光を見る

世界が広がっているという想像が、一般に共有されるよ必要がある。光は眼の水晶体の中で屈折し、網膜上で1. ルイス・キャロル『鏡の国のアリス』岡田忠軒訳、角川文庫、1959年、p.8。
2. ロラン・バルト『明るい部屋 写真についての覚書』花輪光訳、
みすず書房、1985年、p.16。

像を結ぶ。カメラもまた、レンズをとおした光を撮像素子うになった。
鏡の普及によって、文学では双子やドッペルゲンガーに記録する。

11月12日（土）をモチーフに、自己の二重性や自我の葛藤をテーマとし1672年に、光の構造を分光によって解明したアイ

た「分身小説」が書かれるようになった。鏡像をとおして

ザック・ニュートンは、白色光をプリズムによって分解し現小説家の平野啓一郎氏をゲストに迎え、トークイベ「自分とは何か」に意識が向かうようになったのだ。多くれた虹色の光の帯を、ラテン語で幽霊や幻影を意味すントを行った。2019年から2020年にかけて約1年間、の「分身小説」
では、コントロール不可能な分身と争う。

るspectrum（スペクトラム／スペクトル）と名付けた。

新聞連載小説『本心』平野啓一郎・作／菅実花・画で自分の魂が体から抜け出して彷徨い歩いたり、自分にそれから約150年後、写真が発明されると、人々はそっくりな別人が自分の名を語り、全く身に覚えのない「写真に写ると魂が吸い取られる」と恐れた。写真家

説家と美術作家の立場から、互いの創作や社会につ行動を起こすことで不利益をもたらすからだ。鏡の中かのナダールは、友人である小説家のオノレ・ド・バルザック

いて語り合った。

ら抜け出てきた分身の胸にナイフを突き立てると、刺さが、撮影されることに「強烈な恐怖」を感じていた、と自伝

れたのは他ならぬ自分自身なのである。

『私が写真家だった時』（1900）
で紹介している。バル

テクノロジーの進歩は人間の認識を変化させる。19

ザックによると「すべての生物はスペクトルで構成されて世紀の鏡は客観的な視線を自己に向ける経験を誰しもいる」とし、写真に写る度に「スペクトル層」
が「取り去らにもたらした。その結果、自我を分裂させ、制御不能なれて、プレート上にとらえられるはず」
だという。写真は目

分身との統合を失敗させた。それならば、現代においての前の光景を機械的に写しとるだけでなく、魂の実在性鏡に相当するものはスマートフォンのカメラによる自撮りをも証明する魔術的装置として捉えられていたのだ。

写真（セルフィー）
なのではないだろうか、と私は考える。

かつて幽霊だった spectrum は、17世紀に光学的世界最古の自撮り写真は、写真術が発明された翌年現象になり、19世紀に写真によって再び魂として再構に撮影されている。その発明者であるイポリット・バヤー

成される存在になった。批評家・思想家のロラン・バルト

ルの《溺死者》（1840）だ。彼が発明した写真術は意図

は、写真論『明るい部屋』（1979）
で、spectrum の語を的に黙殺され、同年にルイ・ダゲールによって発明された

以下のように定義している。

タッグを組んだふたりが、連載終了から2年を経て、小ダゲレオタイプだけが特許の申請をとおった。彼は入水自殺を装った自撮り写真の裏に「あなた方のせいでこの「撮影された人物や事物というのは、標的であ男は死にました」という抗議文を書いて関係者に送り付

り、指向対象であり、一種の小さな模像であり、けた。バヤールは写真というテクノロジーを発明し、それ対象から発した一種の分身＝生霊である。私はによって死ぬほどの苦痛を味わった自己の分身を死体とそれを、すすんで『写真』の『幻像』（Spectrum）として表現したのだ。

呼ぶことにしたい2。
」

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From 2016 to 2021, I explored the theme of
reproduction and “what it means to be human”
by photographing dolls. In the self-portrait series
I Won’t Let You Go, which I have been working on
since 2019, I photograph myself with a doll madefrom a mold of my own head, depicting a clone as
an “artificial twin” with reference to the somatic cellcloning technology already in use in the livestockindustry. My body of work composed of photographs,
videos, and installations is inspired by the history
and legacy of quasi-humans, such as humanoid
automatons and doppelgangers, appearing in 19thand 20th-century science fiction, and by optical
instruments invented during the same period.
In an era when optical instruments weredevised one after another, they began to appear
in literature as well. The German Romantic writer
E.T.A. Hoffmann wrote in his diary, “I looked througha kaleidoscope at my own self—my self consists ofthe totality of the myriad shapes that move aroundme.” In Hoffmann’s short story The Sandman( 1816 ), the main character sees an automaton
through a telescope and believes it to be a living
woman. Optical instruments reflect and refract light,
multiplying images and causing visual hallucinations.
Lewis Carroll’s children’s book Throughthe Looking-Glass ( 1871) is a sequel to Alice’s
Adventures in Wonderland. While talking to a kitten
in front of a large mirror above the fireplace, Alicesays “smoke comes up in that room too—but that
may be only pretence, just to make it look as if they
had a fire.”1 The process of manufacturing the large,smooth, clear and bright mirrors in widespread
use today was established in 1835. High-precision
mirrors, which had been so expensive that they wereavailable only to a few royals and aristocrats, cameinto general circulation after prices dropped in the
mid-19th century. Thus there emerged the widely
shared flight of fancy in which there is another world,
exactly like our own in reverse, beyond the full-length
mirror (looking-glass).
In literature, widespread use of mirrors led tothe creation of “doppelganger stories,” featuring
twins and body doubles, and dealing with themes ofthe duality of the self and the conflict of ego. Throughmirror images, people became more conscious of
their own identities. In many doppelganger stories,
the protagonist struggles with an uncontrollable
alter ego. This is the result of their soul slippingout of the body and wandering about, becoming
another person who looks exactly alike them,going by the same name, yet acting in a completely
unrecognizable manner to the detriment of theoriginal person. However, if the protagonist wereto pierce the apparition that escaped from themirror through the heart with a knife, they would be
stabbing none other than themselves.
Technological advances alter human perceptions:19th-century mirrors made the experience of turning
an objective gaze on the self a universal one. The
result was a divided self, and failure to integrate withan uncontrollable alter ego. In light of this, it is mybelief that the present-day equivalent of the mirror isthe selfie taken with a smartphone.
The world’s first selfie, taken the year after theinvention of photography, was the inventor Hippolyte
Bayard’s Self-Portrait as a Drowned Man (1840). The
photographic technology he devised was deliberately
suppressed, and only the daguerreotype, invented
by Louis Daguerre that same year, had its patent

STATEMENT

application accepted. Bayard wrote a statement ofprotest on the back of his photographic self-portrait
simulating a suicide by drowning, saying “Thisman died because of all of you.” The photographic
technology that Bayard invented allowed him torepresent his doppelganger, a corpse, in the throesof mortal agony.
In recent years, people have been taking selfies
at museums and galleries. Using smartphones,
they snap photos of themselves with works of art
as a backdrop and post them on social media. In
cases where the work was not intended for that
purpose, this activity is probably a nuisance to otherviewers at times. However, I find the phenomenonof Instagrammable selfies with works of art very
interesting. At a time when, for the first time inhistory, anyone can instantly transmit their own
image worldwide, I believe that when people choose
art as a backdrop, it is because of some intuition on
their part about the distinctive nature of photography.
The self, which people in the 19th century
believed needed to be a unified whole, is somethingthat today we actively slice and dice, deploying
it in myriad ways depending on our location andinteractions with others. In this exhibition, Throughthe Selfie, visitors were encouraged to hold up theirsmartphone cameras while viewing the works. The
experience of viewing a mirrored three-dimensional
work or a video work in which one’s own image is
projected, and photographing it while doing so, is
one of proliferating, marvelous, controllable alteregos. Alter egos that passed through the lens andwere fixed in image form are now floating around theInternet as a record of the exhibition.
However, photographs do not show us tracesof the truth. No matter how realistic it appears, itdoes not prove that a certain reality occurred. A
doppelganger is no more than a false image whichappears to be true.
“Mannequin photography,” which has been mymain mode of production, is similar to theater in thatit makes the viewer temporarily believe in a fictional
world. In this process a life-sized mannequin – anartificial person – plays the role of a human being.
While the mannequin is obviously lifeless, we cannot
help but see something human in it. In a self-portrait
featuring a doppelganger cast from a mold and theartist in person, if we cannot distinguish which is thereal person, there is no way to ascertain the truth.
When the distinction between fake and real becomes
infinitely blurred, and we perceive the mannequin
as a real person, are we perceiving the life-force andsoul of the person?
To begin with, identifying something visuallyrequires light, which is refracted by the lens of theeye and forms an image on the retina. A camera also
records light that passes through the lens onto an
image sensor.
In 1672, Isaac Newton, who elucidated thestructure of light using spectroscopy, named therainbow-colored bands of light that appear when
white light is broken up by a prism the “spectrum,”which means “ghost” or “apparition” in Latin (note thesimilarity to “specter,” a synonym for “phantom”).
After photography was invented approximately
150 years later, people feared that being photographedwould suck their souls out of them. The photographer
Nadar wrote in his autobiography When I Was a
Photographer (1900) that his friend the novelist

Honoré de Balzac felt “terror” at the prospect of
being photographed. Balzac asserted that “every
body in nature is composed of a series of specters,”
and that when a photograph was taken, “for thatbody… with every repeated operation, there was anevident loss of one of its specters.” Photography wasseen as a magical process that not only mechanically
captured the scene before one’s eyes, but also
proved the reality of the soul.
Once signifying a ghost, the word “spectrum”
came to describe an optical phenomenon in the
17th century, and an entity reconstituted as a soulby photography in the 19th century. In his treatise
Camera Lucida: Reflections on Photography (1979),
the critic and philosopher Roland Barthes defined
the term “spectrum” as follows:
And the person or thing photographed is the target,
the referent, a kind of little simulacrum, any eidolon
emitted by the object, which I should like to call theSpectrum of the Photograph…2
In Barthes’s view, “a photograph is always invisible.”
He stated that people do not look at photographs
themselves, but at the object of interest ( thephotograph’s subject ). In other words, when we
look at a photograph, we are directly engaging
the spectrum, which is the object captured in thephotograph. Of course Barthes is not using the termwith the kind of spiritual implication it would have hadin the 19th century, but rather with a 20th-century
understanding of optical photographic principles,and yet to him, the photograph still captures the soul.
I believe that it is this “spectrum” that makes
mannequin photography something more than an
exploration of the real and the fake, a unique mode
expression that resurrects the magic of the past
while advocating a modernist viewpoint.
At the same time, these days summoning thespectrum is a simple task. It is easy to separate whitelight with prisms and spectral sheets, or to generate
specific hues with LED lights. This may be no morethan a pretense, which merely makes something
seem like it is there. But what if it were possible togather that light with a lens and freeze it as a single
photograph, giving a mannequin or an alter ego
something virtually indistinguishable from a soul?
There’s an app for that: anyone can enter this realm
without any special knowledge of photography or
retouching.
In my Spectra series, which employs such
optical devices, I decided to deal more directlywith the perception of light as it enters the eye,in a manner other than presenting photographs
themselves. When we see something, it is light that
we perceive.

Notes
1. Lewis Carroll, Through the Looking-Glass, Arcturus
Holdings Limited, 2019, p.142.
2. Roland Barthes, Camera Lucida: Reflections on
Photography (Richard Howard, Trans.), Hill and Wang, 1981,
p.9.

5

《非反転劇場鏡》
Reversal mirror theatre《インフィニティ・エレクトリック・
ドローイング》
Infinity electric drawing

2022

2022

─
アルミミラー、木製パネル、LED ライト
Aluminum mirrors, wood panels, LED lights
1800╳4318╳2079mm

─
アクリルハーフミラー、EL ワイヤー、ステンレス
Acrylic half mirrors, EL wire, stainless steels
1800╳250╳150mm ╳7個

古代ギリシアの、十角形を半分にした半円弧状に金属鏡を配光学装置によって生じる分身にまつわる単語をモチーフに、発光

置した
「劇場鏡」
に、90度の合わせ鏡によって作り出される「非するエレクトロルミネセンスワイヤーで形を作り、ハーフミラーで挟む

反転鏡」の構造を組み合わせた。通常の鏡は図像が左右に反ことで、インフィニティミラーの構造とした。一面だけ字が読めるよう転するが、虚像の虚像がうつる「非反転鏡」
は正像と同じ向きにになっており、それ以外の面から見るとランダムな線の構成に見え

うつる。
「劇場鏡」
は紀元前は神事を行うためのものであり、19る。ネオン看板は20世紀初頭に登場し、記号化された光と商業

世紀には演劇の舞台装置として使用され、小説では「鏡地獄」が結びついた。この作品が宣伝するのは「ハイパーリアル」
な「虚として表現された。

像」
である。

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KAN MIKA

PLATES

7

《 Spot 001 》

─
インクジェットプリント
Inkjet print
297╳420mm

2021

私自身の頭部を型取りした人形にダイクロイックガラス製のグラ
スアイを持たせ撮影した写真作品。ダイクロイックガラスは光の当たる角度によって見える色が異なる特徴を持つ。19世紀のゴシックロマン小説では、レンズを覗いて見た人形を人間だと錯覚する場面が多く描かれる。全ての「見る」という行為は光を認識した結果にすぎない。

《あなたの知らない場所にいる》
You are in a place that you donʼt know─
プロジェクター、映像（5分25秒ループ）、ライブカメラ、スクリーン
Projectors, video (5ʼ25” loop), live camera, screen
サイズ可変│ Dimension variable

2022

3DCG のキャラクターを舞台上に投影するためのポリッドスクリーンに2台のプロジェクターから投影している。1台は画像生成 AI「MidJourney」
で「実在しない場所」という単語を指定して作成した画像27枚のスライドショーを、もう1台はスクリーン越しにカメラで鑑賞者の姿を撮影し、リアルタイムに再生している。19世紀のプロジェ
8

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クターといえる幻灯機を使った怪奇ショーを模してスライドを重ね、鑑賞者の分身が、未知の場所にいる光景を作り出す。
PLATES

9「仮想の嘘か｜かそうのうそか」
Imaginary Lie─

第15回 shiseido art egg 菅 実花 展（火）–11月14日（日）
2021年10月19日
資生堂ギャラリー
撮影：加藤 健｜ Photo: KATO Ken

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PLATES11

《注意深く見るための機械 05 》
Watchful Machine 05
─フレネルレンズ、鉄Fresnel lens, iron2021
「スペクトラ／ Spectra 」
シリーズより
第15回 shiseido art egg 菅 実花 展
「仮想の噓か｜かそうのうそか」
資生堂ギャラリー

美術作家・デザイナーとして知られるブルーノ・ムナー
リが公開しているモビール《Useless Machine》の設計を翻案した作品。本来は白黒で彩色された紙片をモチーフとする小型のモビールで、ベビーベッドの上に吊るして乳児の見る力を養うために使用される。私はこの作品にフレネルレンズを使用し、鑑賞者の見る力を養うための装置として、大展示室の中央に設置した。

《非反転劇場鏡》
Reversal mirror theatre

フレネルレンズは、表面をのこぎり状に分割して厚み─
アルミミラー、木製パネル、LED ライト
Aluminum mirrors, wood panels, LED lights
1800╳4318╳2079mmを減らした薄型レンズで、集光・拡散・拡大鏡の機能を持つ。1822年に考案され、灯台の光を遠くまで届けるために使用されるようになった。現在ではプロ

2022

ジェクターや照明機器にも用いられている。

「スペクトラ／ Spectra 」
シリーズより解説▶ p.6

撮影：加藤 健｜ Photo: KATO Ken

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PLATES13

《インフィニティ・エレクトリック・
ドローイング》
Infinity electric drawing《分身万華鏡》
Double Teleidoscope─アクリルハーフミラー、EL ワイヤー、ステンレス
Acrylic half mirrors, EL wire, stainless steels
1800╳250╳150mm ╳7個─
映像（1分47秒ループ）
Video (1'47" loop)

2021

2022

「スペクトラ／ Spectra 」
シリーズより
第15回 shiseido art egg 菅 実花 展
「仮想の噓か｜かそうのうそか」
資生堂ギャラリー「スペクトラ／ Spectra 」
シリーズより解説▶ p.7

1816年、灯台の光の研究中に、互いに映り合う鏡の中に模様状の図像が見えることが発見された。それを玩具化したものが万華鏡だ。万華鏡（カレイドスコープ）
は、筒の先端に取り付けたモチーフが映り込む様子を鑑賞するものだが、水晶を用いた遠華鏡（テレイドスコープ）
は、周りの風景が筒内の鏡に反射する。
《分身万華鏡》
は、人工水晶を使用した自作の遠華鏡をとおして撮影した映像である。グラスアイを持つ人形を LEDライトを動かしながら照らすことで、人形は動かずとも図像が変化する。

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PLATES15

《眼の中の光》
The Light in the Eye─
ガラス、ハーフミラー、LED ライト、グラスサンド
glass, one-way mirrors, LED light unit, glass sand2021
制作協力：大鎌章弘（ガラス作家）Production Cooperation: OKAMA Akihiro (Glass Artist)「スペクトラ／ Spectra 」
シリーズより
第15回 shiseido art egg 菅 実花 展
「仮想の噓か｜かそうのうそか」
資生堂ギャラリー

中央の回転台に展示してあるのは、人形にはめることができる特注のグラスアイである。虹彩部分は光の角度によって反射する色相が変化するダイクロイックガラスを用いている（同様のダイクロイック
ガラスを用いたアクセサリーを《ステイ パラダイス》《パラダイス シフト》で身につけている）。

展示ケースは前面と側面をハーフミラー、背面をミラーで囲むこと
で、光源となる上下の LEDライトユニットが照らした内部を反復させ無限に続いているように見えるインフィニティミラーの構造をもたせた。
これを入り口から降りてくる階段の途中の踊り場に展示した。小
展示室の上部に位置し、一直線に大展示室の対角線まで見渡せる場所にある。展覧会全体を見渡す人工の眼なのだ。

《 Spot 001 》

─
インクジェットプリント
Inkjet print
297╳420mm

2021「スペクトラ／ Spectra 」
シリーズより解説▶ p.8

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PLATES17

《あなたを離さない╱ I Wonʼt Let You Go》は作者自身の頭部を型取りして作った人形と一緒に撮影したセルフポートレートを中心としたシリーズ。新たな生殖の手段としての「クローン」
をテーマとしている。人形と人間を見分けのつかない人工的な双子として表現することで、認識を揺さぶる。
「人形写真」
は、人形を人間のように演出することで、偽物を本物と錯覚させるイリュージョンと同時に、人形はモノでしかないという即物性を持ち合わせる手法だ。写真は事実の痕跡であるというインデックス性を担保にこの表現が成立したのだ。
》2020）
は、デジタルカメラによる撮影だが、レタッチは施していない。19世紀の演劇的なソフトフォーカス写真を模すことで、意味内容と事実の二重性に言《Untitled（
及する意図がある。色幅を絞るために、ベージュの背景紙に黄色味の強い光源を用いて、肌に近い色味の衣装に限定し、さらにレンズにストッキングとサランラップをかぶせてワセリンを塗布した状態で撮影を行った。
私のスタジオは、千葉県のアーティスト・イ
ン・レジデンス「PARADISE AIR（ パラダイス・エア）」の一室にある。元々はホテルだったが、現在は国内外のアーティストが短期の滞在制作を行う施設として運営されている場所だ。赤絨毯の廊下の先、二十部屋の内装は全て異なる。私の部
屋は花柄モチーフを中心としたカントリー調のテイストだ。そこに家具や撮影用の機材を追加し、作業しやすいスタジオとして整えていった。
コロナ禍で「ステイホーム」の宣言が出された。この非日常的な空間で、アシスタント
なしに被写体の人形と向き合い、光の痕跡を留めた記録を人はどう認識するのかを黙々と探究する日々となった。つまり、私を意味するこにとっては「ステイ パラダイス」ととなったのだ。
この作品は全てリモコンシャッターを使用したセルフポートレートである。
物語的な図像の意味としては、私の日常的な制作行為を、クローンと一緒に行う情景を示している。光学装置を工作し、互いに写真を撮りあい、絵を描きあっている様子だ。

《ステイパラダイス 09 》
Stay Paradise 09
─インクジェットプリント
Inkjet print
1101×1544mm

2021
制作協力：株式会社カシマ

Production Cooperation: Kashima Co., Ltd.
「あなたを離さない／ I Won't Let You Go 」
シリーズより
第15回 shiseido art egg 菅 実花 展
「仮想の噓か｜かそうのうそか」
資生堂ギャラリー《 Untitled 09 》

─
インクジェットプリント
Inkjet print
906×906mm

野村美術賞受賞│ Nomura Art Prize「あなたを離さない／ I Won't Let You Go 」
シリーズより
第15回 shiseido art egg 菅 実花 展
「仮想の噓か｜かそうのうそか」
資生堂ギャラリー

2020

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PLATES19

《パラダイス シフト》
Paradise Shift《あなたの知らない場所にいる》
You are in a place that you don’t know─木、アクリル、モニター、映像（2分29秒ループ）
Woods, plexiglass, monitors, video (2'29" loop)─
プロジェクター、映像（5分25秒ループ）、ライブカメラ、スクリーン
Projectors, video (5'25'' loop) , live camera, screen
サイズ可変│ Dimension variable

2021

2022

「スペクトラ／ Spectra 」
シリーズより
第15回 shiseido art egg 菅 実花 展
「仮想の噓か｜かそうのうそか」
資生堂ギャラリー「スペクトラ／ Spectra 」
シリーズより解説▶ p.9

撮影：加藤 健｜ Photo: KATO Ken

19世紀に演劇で幽霊を表現するために考案された「ペッパーズゴースト」
装置を小型化して現代のテクノロジーで再現した。箱状の機構の上部には、画面を下に向けてモニターが取り付けられている。映像は、箱の中央に斜め45度に固定された透明アクリル板に反射する。すると箱の内部で映像が宙に浮いて、その奥に背景が透けて重なって見える。インスタレーション側からは映像は見えない。
私自身と人形の顔をトラッキングして重ね合わせ、合成して作り出された人物が、画面内に現れ、しばらく前を見つめた末に去っていく。再構成されたスタジオ内に浮かび上がるのは、人間であり、かつ人形でもあり、
しかしどちらとも断定し難い「ゴースト」なのだ。

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菅 実花│ KAN Mika

1988年神奈川県生まれ。主に19世紀の文化をリファレンスに、人形・写真・光学装置を用いて「人間と非人間の境界」
を問う。

主な展覧会
「第15回 shiseido art egg 菅 実花 展『仮想の嘘か｜かそうのうそか』（資生堂ギャラリー、東京、2021）「BankART U35 菅 実花個展」（BankART KAIKO、横浜、2021）「VOCA 展2020 現代美術の展望─新しい平面の作家たち─」（上野の森美術館、東京）
主な受賞歴
平山郁夫文化芸術賞（2020）
野村美術賞（2020）
VOCA展2020奨励賞

Born in 1988 in Kanagawa. Using dolls, photographs, and optical devices,
Kan questions the “boundary between human and non-human,” mainly with reference to 19th century culture.

Recent exhibitions
The 15th shiseido art egg “Mika Kan: Imaginary Life,” Shiseido Gallery, Tokyo, 2021
BankART U35 “Mika Kan Solo Exhibition,” BankART KAIKO, Yokohama, 2021
VOCA 2020 “The Vision of Contemporary Art,” The Ueno Royal Museum, Tokyo, 2020
Recent Awards
Ikuo Hirayama culture and the art award, 2020
Nomura Art Prize, Nomura Foundation, 2020
VOCA Encouragement Prize, VOCA2020

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PROFILE23

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菅 実花「鏡の国」

会期

2022年10月22日（土）〜11月27日（日）

会場

トーキョーアーツアンドスペース本郷主催

公益財団法人東京都歴史文化財団 東京都現代美術館トーキョーアーツアンドスペース

助成

一般社団法人 野村財団

会場施工

スーパー・ファクトリー株式会社

執筆

菅 実花

編集

岸本麻衣
辻 真木子、大島彩子（トーキョーアーツアンドスペース）

写真

髙橋健治
（pp.8、13〜14、21）、菅 実花（pp.6〜7、9〜12、15〜19）

翻訳クリストファー・スティヴンズ

デザイン

寺井恵司

印刷

三永印刷株式会社

発行

公益財団法人東京都歴史文化財団 東京都現代美術館トーキョーアーツアンドスペース

発行日

2023年3月28日

KAN Mika “Through the Selfie”

Date

2022/10/22 (Sat) – 11/27 (Sun)

Venue

Tokyo Arts and Space Hongo

Organizer

Tokyo Arts and Space, Museum of Contemporary Art Tokyo, Tokyo Metropolitan Foundation for History and Culture

Support

Nomura Foundation

Installation

SUPER FACTORY Co., Ltd.

Texts

KAN Mika

Edit

KISHIMOTO Mai
TSUJI Makiko, OSHIMA Ayako (TOKAS)

Photography

TAKAHASHI Kenji (pp.8, 13–14, 21), KAN Mika (pp.6–7, 9–12, 15–19)

Translation

Christopher STEPHENS

DesignTERAI Keiji

Printing

Sanei Printery Co., Ltd.

Published by

Tokyo Arts and Space, Museum of Contemporary Art Tokyo, Tokyo Metropolitan Foundation for History and Culture

Published on

March 28, 2023

https://www.tokyoartsandspace.jp/©2023 Tokyo Arts and Space, Museum of Contemporary Art Tokyo, Tokyo Metropolitan Foundation for History and Culture