二 ꌨؓ‫٭‬

Exhibition Vol.38

A-LAB
Artist
Gate
‘23

北村侑紀佳
齊藤あかね
陳琪

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Archivevol.40

野村百合子
藤木菜々子
松田ハル

三木梨々花

Contents:
1
3
5
7
9
11
13
15
35

北村侑紀佳 / 倉庫
齊藤あかね / 廊下陳琪 / 和室

野村百合子 / ROOM1

藤木菜々子 / エントランス
松田ハル / ROOM1

三木梨々花 / ROOM3
アーティスト・トーク

フライヤー・配布資料

新鋭アーティスト発信プロジェクト「A-L AB Artist Gate」とは…
本プロジェクトは今後の活躍が 期待される若手アーティストによるグループ展。大学・専門学 校を卒 業か大学院を修 了し、新たなステップに羽ばたこうとしている若手アーティストを紹介するプロジェクトです。

北村侑紀佳 / 倉庫北村侑紀佳Kitamura Yukika

滋 賀 県出身
成安 造 形大 学芸 術 学 部美 術 領域洋画コース卒 業【近 年 の主な展 覧 会・受 賞 歴 】
2022

明日をひらく絵 画 第 4 0回上 野 の 森 美 術 館 大 賞 展

2022

箱の中の 交 差 点 /クマ財団ギャラリー/ 東 京

入選

2022

そこにいない誰 かとの対 話、或いは/成 安 造 形大 学 ギャラリーキューブ/ 滋 賀など- statement -《あなたがここにいてほしい》

平面作品における主体者とはその作者を指すことが一般的であるが、私は線を執拗に緻密に描く、あるいは切り出すことによってその主体

パネル、モデリングペースト、パルプベース、ジェッソ、水性ペン、2273×1818mm（2023）

性を隠匿させる。しかし身体的な揺れは排除しきれず、近づくと見える線の掠れや歪みといった手仕事の痕跡によって作家という主体者が《理由は聞かないで》

浮かび上がってくる。だが遠ざかると機械的に緻密なイメージによって主体性は再び隠匿される。

パネル、パルプベース、ジェッソ、水性ペン、410×273mm（2022）

そうした鑑賞者の身体を介した鑑賞体験によって「主体者」の存在を問う。

《目を瞑って話をしよう》
紙、サイズ可変（2023）

－1－

－2－

齊藤あかね / 廊下齊藤あかね

Saito Akane

大 阪 府出身
成安 造 形大 学芸 術 学 部美 術 領域 現 代アートコース卒 業【近 年 の主な展 覧 会・受 賞 歴 】
2023

成 安 造 形大 学 卒 業制 作展2023

2022

AnyKobe with Ar ts/ROSE GARDEN/兵 庫

美 術 領域奨 励賞

2021

salad bowl/堀 川御池ギャラリー/ 京都など- statement -あなたにとって、いちばん遠い記憶はなんだろう。
何気なく覚えている小さい頃の出来事に、人生の見方や価値観、その人の生きていく基準が現れるとおもう。
いつかは想い入れのある人も土地も物も移り変わり、記憶の海に溶けて消えてしまうとわかっているからこそ、
私の中で息をしていると肯定したい。

《breathing-nurser y school》* 制作協力：西長洲保育所－3－

透明ホース、アクリル板、ジェルメディウム、インクジェットプリント、サイズ可変（2023）－4－陳琪 / 和室陳琪

Chen Qi

中国出身
京都 精 華大 学芸 術 学 部造 形 学 科 映 像コース卒 業【近 年 の主な展 覧 会】
2022

生命の 花 /ギャラリーTerra-S/ 京都

2022

Marbling / 京都 精 華大 学/ 京都

2021

Garden展 / 京都 精 華大 学/ 京都など- statement -「色即是空」は仏教の「般若心経」に由来する言葉である。
この世にある一切の物質的なものは、そのまま「空」であるということ。
私にとって、「 空」は水中の月の如く、鏡中の像の如く、夢や影の如く、響の如く、ゆく川の流れの無常の如く...
自分の表現する「空」の境地で、時間と空間を忘れ、瞑想し、穏やかになってほしい。

《空》
インクジェットプリント、マルチチャンネルビデオ、和紙、砂、水彩、植物、サイズ可変（2023）

－5－

－6－

野村百合子 / ROOM1

野村百合子

Nomura Yuriko

愛 知 県出身京都 精 華大 学芸 術 学 部造 形 学 科立体造 形 専 攻 卒 業【近 年 の主な展 覧 会】
2022

京都 精 華大 学立体造 形 専 攻3回生 進 級 制 作展 /妙満 寺/ 京都

2021

花まつり/ドラフトギャラリー/ 京都など- statement -温度などによる素材の変容を見せるパフォーマンスや立体作品の発表を主に行う。
近年は仏教における信仰の形に影響を受け、仏教の要素をモチーフとして取り入れながら、現代を生きる自身の葛藤や祈りを表現している。
悩みを抱えたときに海を見に行くように、他者の物語や歴史の深さを知ることが人の心の支えになっていると考え、自身の芸術活動がその機能を果たすツールとなることを目指している。

－7－《息、吐いて Blow Out》
ロウ、鉄、H1150×W5500×D1800mm（2023）－8－

藤木菜々子 / エントランス

藤木菜々子

Fujiki Nanako

大 阪 府出身京都 精 華大 学芸 術 学 部造 形 学 科版 画 専 攻 卒 業【近 年 の主な展 覧 会】
2023

キノプリント2023/ギャラリーヒル ゲート/ 京都

2022

ART POINT Selection｜2022 /GALLERY ART POINT/ 東 京

2021

VISIONs Ⅰ・Ⅱ/GALLERY ART POINT/ 東 京など- statement -触れることは、対象を解りたいと強く憧れる行為だ。
他メディアを介在させながら転換、変換を繰り返してゆくプロセスが版画の魅力で、イメージに編集を重ねる行為は対象を理解したいと憧れているから。
目で触れながら、
それの詳細を追いかけるようにして画像を探る。
同じイメージを同一画面に繰り返し何度も刷り重ねることや、画像を拡大・縮小したり編集や加工を加えること、それらの身体的な感触とは裏腹に、押し出されてゆくイメージは輪郭が曖昧になってゆく。解ろうとすればするほどわからない。
一番大きなパネルの組み作品は、私が解ろうとした痕跡を点字によって説明している。
その点字部分に積み重なったインクをまた削ってゆくことで、補填した情報も削ぎ落とされる。
私たちは一体何を見て、何を認識し、何を解りたくて何に触れているのだろうか。

－9－《知覚と触覚を考える実践トレーニング》
シルクスクリーン、
インクジェットプリント、
アクリル樹脂、紙、サイズ可変（2023）－ 10 －

松田ハル / ROOM1

松田ハル

Matsuda Hal

岩手県出身
京都 芸 術 大 学 大 学 院グローバ ル・ゼミ修 了【近 年 の主な展 覧 会・受 賞 歴 】
2022

CAF 賞2022

2022

CAF 賞2022ファイナリスト展 /代 官山ヒルサイドテラス / 東 京

入選

2022

東城信之 介×松田ハ ル×リュウ・イカ_積 層｜Layers/RICOH ART 		GALLERY/ 東 京など《不死身のアンディ》
シングルチャンネルビデオ、4K、サイズ可変、20秒（2023）- statement -人間の技術や科学の進化は我々の想像力を拡張するかもしれない。その複製技術の歴史は絵画を複製するために生まれた版画から、印刷技術、写真や映像、インターネット、そして空間を複製するメディアであるVRが挙げられる。VRは現実の対となる仮想空間である。しかし、それはフィクションである。それはまるで私たちの目が複製されたようにそのデバイスは振る舞う。私たちの欲望が複製技術の発展を促進させた。しかし、その欲望が違う形となって現れるとき、欲望から生まれた暴力性を超え、生物としての普遍性に回帰するだろう。

－ 11 －《砂漠の絵画》
シングルチャンネルビデオ、4K、サイズ可変、5分26秒（2023）－ 12 －

三木梨々花 / ROOM3

三木梨々花

Miki Ririka

徳 島県出身京都 精 華大 学芸 術 学 部造 形 学 科洋画 専 攻 卒 業【近 年 の主な展 覧 会】
2022

生命の 花 /ギャラリーTerra-S/ 京都

2022

Dear mom/ドラフトギャラリー/ 京都など- statement -大人が想像しやすい子どもの魅力と言えば可愛らしさ、癒しなどの印象を抱くことが多いだろう。しかし、実際の子どもは無意識に攻撃的な発言をしたり予想もしない行動をする無邪気さも持ち合わせている。逆に、この無邪気さこそが子どもならではの魅力ではないか。

《なんて無邪気な》ベニヤ板、キャンバス布、段ボール、紙、フェルト、油彩、パステル、クレパス、木炭、チョーク、アクリル、サイズ可変（2023）－ 13 －－ 14 －

アーティスト・トーク

出演

コーディネーター：おかけんた（芸人、アートプランナー、A-LAB アドバイザー）		

すね。ちょうど頑張って制作しているという時期で、あ北村侑紀佳、齊藤あかね、陳琪、野村百合子、松田ハル、三木梨々花の正面と左に掛けているものは卒業制作の作品です。

日時

令和 5 年 6 月 11 日 ( 日 ) 14 時 ～ 16 時

場所

A-LAB ROOM1

おか

大きな大作がありますよね。あれは完成までにどのぐらい日数がかかるんですか？
北村

これは今回も展示していて、倉庫の壁に掛かっている作品です。あれは夏頃から描き始めて、1 月の卒業
制作までに間に合わせるようなスケジュールでした。私の作品は結構時間がかかります。
おかなるほど。次の画像お願いできますか。これはギャラリーですか？
おか

テーブルの上に載っているブルーのあれは何ですか？
北村

あれはノートで、結構私はメモをするので、アトリエに置いています。
おかどういうことを書きますか？

北村

それこそネタ帳ですね。タイトルとか思いついたこととか。何かいろいろ見ていたりして、興味を持った
トークイベントの様子

もの、例えばペットボトルがあったら、なんでこのフタは青いのかなって。気になったらそれを書いたりして。

成安造形大学は、学部しかなくて大学院がないん

おか

いろいろなギャラリーがあるってことですか？

解決はしないようなこととかを結構書いています。

ですね。なので大学院に行くとなると、成安造形の人た北村

いろいろあります。なので学生の有志展だと、いおか

解決はしないけども、それを書くことによって記

ちは他の大学に行くという感じになっています。

つもどこかしらで何か展示がやっている感じですね。

憶に留めることができる。

みなさんよろしくお願

おか

大学の印象ってやっぱり違いますか？

おか北村

そうですね。

いします。吉本興業の芸人でございます、おかけんたと北村

全然違いますね。やっぱり特色というか、色がかているんですか？

おか

ある種の日記帳みたいなものですね。

申します。A-LAB Artist Gate’
23 ということでござ

なり違います。

北村

そうですね。成安は特にそこに力を入れている感

北村

そうですね、ほとんど日記みたいな感じで。

いまして、毎年開催している展覧会です。大学とか大学

おかじではあるんですけど、学生有志の展覧会を企画して展

おか

学部の頃からあったものなんですか？

院を卒業、修了された方を、アドバイザーが推薦、そしでございますか？

示することはかなりされていますね。

北村

もうずっとやっています。

て公募が新たに今年から始まりました。公募で選ばれた

北村

おか

おか

すごい。まめですね。何冊目ですか？

北村

これはもう 12 冊目とかです。

おかけんたさん ( 以下：おか )－ 15 －

成安造形大学には学内のいろいろなところにギャ

ラリーがあって、その内の一つのギャラリーですね。
北村

大学生活・作品について北村

それでは大学の紹介ですけども、こちらはどちら

これは卒業制作をしているときの私のアトリエでそんなに大学のギャラリーって展覧会が開催され自分の作品がギャラリーで展示されるのは嬉しい方も含めて今回は 7 名の作品を展示しております。新ですよね。次の画像は制作しているアトリエですか？

しい作品であるとか、卒展のとき展示した作品を、こち北村らで発表していただいております。それでは最初にアー術大学のアトリエです。

ティストの方々、お一人ずつにですね、どういう大学な

おかのかを皆さんに話をしていただきたいと思います。北村ているようでしたが、これはもっと広い感じがしますね。

侑紀佳さんよろしくお願いします。大学はどちらでござ北村

かなり広い場所をいただいて制作しています。

いますか？

おか

やっぱり院に行くとそういう一人一人の制作場所

北村侑紀佳さん（以下：北村） 成安造形大学を卒業しも広くなるんですか？

まして、今は嵯峨美術大学に在籍しています。

北村

おかい勝手の良い感じはします。

違う大学に進学ということですか？

そうですね。これは進学して在籍している嵯峨美

さっきのアトリエの様子は、部屋の中で区切られ個人的な意見ですけど、スペースも広くなって使おかけんたさん－ 16 －

アーティスト・トーク

おか

12 冊目。読み返すことがある？

おかんどういうことをされているんですか？

切断するような作業を行う部屋です。成安の特徴で大学

北村

結構読み返しますね。

んですか。どういう順番で制作されるんですか？

この２作品を作るときの頭の中ってどうなってる齊藤

が開いている時間が長いって、よく言われるんですよ。

おか

それがやっぱり自分の活力に繋がるというのか、北村

転んで昼食を食べたりしますね。

おか

おか

くまで出入りができるということですか？

切り絵はドローイングを元に切り出してるので、お昼の時間になったら、みんなここでゆっくり寝

ドローイング、切り絵の順番なんですけど、制作自体はてみようかなと思ったりとか。

同時進行でやっている感じです。

齊藤

そうです。

北村

何時ぐらいまで？

そうです。新しいアイデアを考えるときは結構そなるほど。次の画像をお願いします。

大学が開いている時間が長いということは、夜遅このときに、こういうことを言っていたから、今度使っおか

それは気分転換も一つ入っている？

おか

れを見返したりします。

北村

そうかもしれないですね。

齊藤 22 時まで入れていました。この作品を制作した

おか

おか

どう変化して今のコンセプトになったのか、後ほのが、本当にギリギリで。撮影した時間が 23 時とかな

貴重ですね。それでは今回の作品に関して、お話を伺いたいと思います。どういった作品でしょうか？

北村

これは、入り口すぐにあるのがドローイングで、階段の上にあるのが切り絵の作品なんですけど。見てもど聞かせていただきます。ありがとうございました。続んですよ。

いて齊藤さんお願いします。大学はどちらでしょうか？

おか

あかんがな、帰らな。

齊藤あかねさん（以下：齊藤） 成安造形大学の現代アー齊藤そうです。でも警備員さんも優しいので、ギリギ

トコースを卒業しました。北村さんと同じ大学です。

リまでいいよって言ってくれて。

おか

大学時代は顔見知りでしたか？

齊藤

そうですね。一緒に展示はよくしていたので、仲おか齊藤

これは私の大学時代のアトリエですが、すごい雑良くさせてもらっています。

多な感じです。私の在籍していたコースが、部屋でずっ

おか

写真は、すごい雪ですね。

と制作するというより、違う施設、鉄を加工する場所と齊藤

成安は自然が豊かで。滋賀にある大学ですけど、か木材を切断するようなラボという場所があったんです

私は大阪に住んでいて。大阪で積もるような雪を見たの

けど、そこを自分の居場所にして欲しいということで、が、私の記憶では 2、３回くらいしかなくて。

私のコースの中では、自分の制作場所がある学生という優しいですね。続いての画像は作品ですね。齊藤

さんの作品は、廊下に展示しています。作品のご説明をお願いします。

らうと分かるように、遠目で見ていると細かい機械的なのは少なかったんです。

仕事をしているように見えるんですけど、近くで見ても

おか

いろんなものが置いていますね。

らうと、やっぱり私の手癖、線の震えとかが残っている齊藤

そうですね。私の向かいに机があるんですけど、んですね。鑑賞するときに近づいたり、遠くで見たりす

そこの友達の私物だったり、みんなそれぞれがいろいろ齊藤 A-LAB の 1 階に、西長洲保育所という保育所がることで、その見方が変わるということをテーマにしてなものを集めてきて。２年生の間はまだ綺麗な教室だっありまして。先生方にご協力いただいて、制作した作品

制作しています。

たんですけど、４年生の最後になるとこんな様子で。

です。私自身、地域とか人の記憶にすごく興味がありま

おか

おか

日々ものが増えていく？

す。過去は過ぎ去ってなくなってしまうものというより

齊藤

そうです。

かは、今も私の中で生きていると思っているんです。そおか

次の画像は？

れは人自身もそうですし、土地自体もそうだと思っていこのドローイングは、細かな緻密な部分ですよね。

逆に上に展示しているちょっと立体的な作品は、また違ったアプローチで制作されているんですか？

おか北村

ね。なかなか積もるということはないですよね。

そうですね。

そうですね。降ってもちらほら降る程度ですから齊藤

だけど大学では毎年雪も降って積もっていて。

おかということは、雪だ ! と思って、思わず ?

齊藤

綺麗で撮ってしまいました。

おか

寒さもどうですか？

齊藤

やっぱり寒いですね。真ん中の雪が積もっているます。

所は、芝生があって、奥に行くと琵琶湖が見えたり、湖西線という京都から滋賀まで繋がっている電車も見えて北村侑紀佳さん－ 17 －

一望できます。

齊藤

おかた作品です。この場所が造形ラボと言われている、木を綺麗なところですよね。この芝生では普段は皆さ

これは、私が 3 年生の終わりぐらいに制作してい齊藤あかねさん－ 18 －

アーティスト・トーク

なので、この保育所も過去から現在、現在から未来に繋という意味があります。

いでいくように「呼吸をしている」ということで、透明

おかホースを貼りつけて作った作品になります。寄りで見る

れでは続いて野村さん。お願いします。

と、たくさん連なった透明ホースが、泡に見えたり、臓野村百合子さん（以下：野村） 京都精華大学の立体造器みたいに見えたりもして、面白いなと思います。

形コースを卒業しました。

おか

勉強になりますね。ありがとうございました。そなぜ透明なホースをこのような形で作品に取り入

おか

立体造形コースというところがあるんですね。

れることになったのかは、後々分かることだと思います野村

立体造形コースは、主に彫刻を扱う領域のコース

が、作品に対して非常に興味が湧いてきました。

ですね。

齊藤

ありがとうございます。

おかありがとうございました。それでは続いて陳琪さおかんです。よろしくお願いします。陳琪さんはご出身が？

おか陳琪さん（以下：陳） 中国です。

何とも言えない雰囲気ですけど、あの左上も人生に疲れ

おか

おかたような感じでもたれているような。その辺りがやっぱ陳陳

日本にはどれぐらいいらっしゃるんですか？

陳さらに展開したような作品で、仏教の世界の話です。畳えているのか、一つの作品みたいで面白いです。続いての入っていた場所には砂を敷いて、枯山水のように模様ですね。大学はどちらですか？

の画像は？

がついています。でも川の流れる映像が投影されている

京都精華大学の映像コースを卒業しました。

野村

食べている途中の写真ですね。

おか

これはどこで食べているんですか？

野村

これは食堂でよく食べる山菜うどんです。

おか

山菜うどん。

野村

はい、大好きで。毎日昼と夜の食事は食堂で済ま

それでは作品についてお願いします。
この作品は、和室の空間で卒業制作の作品「空」をり面白いですよね。みんなそれぞれ、立体作品として捉

おかなのに画像がうどん。

そうです。

おか 4 年でこれだけ喋られるんですよ。すごい勉強家陳

今年は 4 年目です。

それに寄り添って雪だるまが横にいるというのがおか
これは今回 A-LAB で展示している作品ですね。

のでよく見ないと分かりません。

画像は、こちらも雪ですね。すごい。

おか

和室の部屋は選んだのか提案があったのか、どちらだったんですか？
陳希望しました。

おか陳

和室で今まで展示したことは？
ないです。これが初めてです。

おか陳チャレンジしてどうでしたか？

陳

陳

私も雪ですね。右は、精華大学の代表的な場所です。

これは、今在籍している京都市立芸術大学の写真演

すごく良い経験になりました。

おか

中国の家と日本の和室は全く違いますよね。

習の授業風景です。

陳違いますね。また障子にも川の映像が投影されていおかて、この全ての空間は、仏教の説話をベースに構成して山菜そばを食べていました。

います。

おか

それは、麺類が好きということなんですか？

野村

精華大学の食堂は、麺類が圧倒的に安くて。かつ、右は、何か部屋に写っていますよね。

陳はい。実際にはこの部屋は先生がこの窓に一つの小左は昨年出来た明窓館という新しい建物のテラスからのさな穴を空けて、それ以外をカーテンを閉めて遮光する

おか

景色です。

ことで、この部屋はカメラの中に変身しました。私たち陳

おかはカメラの中にいるような状態で、外の景色はこの穴をおかなるほど。続いての画像は、制作風景ですか？

通って、ホワイトボードに映っています。

野村

卒業制作展間際の仕上げの段階の様子ですね。

おか

続いての画像は？

陳

誰かが学校のあちこちで作った雪だるまです。

おか陳

真ん中の上はカオナシですかね。
そうですね。

おか

千と千尋の神隠しに出てくるキャラクターですよ

そうです。それぞれ展示しているものは、全て「自分」

凝ってますねー、そういう意味で言うと、この画

何か野菜もちょっと摂りたいなということで。

おか

これが今回展示されていますよね。

像一つ撮るだけでも面白いですね。

野村

そうですね。卒業制作展と構造は全く同じ作品で陳はあるんですけど、ろうそくの蝋を最後に仕上げで掛けはい。

ね。右もアニメのキャラクターみたいですね。真ん中のおか

下の写真は、トイレを作っているんですよね。

るわけですね。続いての画像は。

陳

陳

はい。

全て空の一つの流れになっているわけですね。

せていたんですけど、６～７割ぐらいは、山菜うどんか

やっぱり大学院に行くと授業の内容も変わってくるんですが、運搬のときにある程度落ちてしまうので、再制作でここでまた掛け直して、展示をしています。

これは作品です。
陳琪さん－ 19 －－ 20 －

アーティスト・トーク

野村

はい。陰で寝ているという感じですね。

とを指すのですが、大学卒業というところで、自分も学

おか

制作も大変だったんじゃないですか？

生のサイクルから終わりを迎えるということで、涅槃と野村大変でした。

卒業がかなりリンクしたような感じがしまして、卒業制

おか

制作中、何かご苦労ありましたか？

作展で涅槃を作ろうと決めました。

野村

そうですね。1 個作るのに時間が掛かるというの

おか

タイミングが良かったですね。

もそうですけど、私は絵を描くのがすごく苦手なので、野村

すごくタイミング良かったです。

そもそも人体を綺麗に作るということの難易度が高く

おか

私も会場に訪れたときに足元から見たり、頭の方て。頭が大きいからちょっと小さくしようと思って、いっから見たり、引いて見ていると、本当にいろいろなこと

たん作ったものを全部壊したりとか、そういうことを繰を考えるというか、想像しますよね。涅槃、仏教が何故り返して最終的に綺麗なバランスに持ってくるところま

作品のコンセプトに結びついて出来上がっていったの

松田

よりも蝋の量が多いような気がしますが？

でが結構大変でした。

か、非常に興味があります。野村さんでした。

リンターの技術を手で刷っているという感じですね。

野村

おか

完成するまでに試行錯誤がその中であるわけです野村

ありがとうございました。

おかがパワフルな感じになっています。

ね。ちなみにこれで制作日数はどれぐらいかかっている

おかありがとうございました。それでは松田さんお願ですね。続いての画像お願いします。

おか

おか

精華大学の卒展でも拝見したんですけど、その時頑張って掛けたら、分厚くなりました。今回の方

それこそ、その時は背景が白ですけれど、今回は僕は 4 色刷りの写真製版と言われるやり方で、プ

雑誌の写真を切り抜いたような雰囲気が良い写真

んですか？

いします。

松田

黒の世界で、また引き立つ部分がありますよね。

野村

松田ハルさん（以下：松田） よろしくお願いします。

るもので、机がめちゃくちゃ汚いんですけど。絵の具だっ野村

そうなんです。

溶接しきるまでに、大体、2 ヶ月強かかっています。

おかたりとか、版画の材料があったりします。ここでは絵をおか

続いての画像です。これは展示が終わったのか、

おか

制作が終わったのか、どういう状態ですか？

構造を鉄の線で作っているんですけど、鉄の線を２ヶ月強。さらに蝋を掛ける作業も入れると３ヶ男性お一人ですけど、周りもやっぱり女性が多い

これは大学のアトリエで、自分の作品を撮っていですか？

描いたり、制作のことを考えたりしていますね。またこ

月とか？

松田

ことは別に、版画を刷ったり、洗ったりするスペースが野村

100 人くらいいて、男が 18 人しかいなかったです。

あります。

まり覚えてないですね。

おかどんな感じになるんですか？

おか

続いては？

おか

松田

男たちが結束してみんな友達みたいな感じでした松田

修了制作展の準備をしているときですね。アトリ

もっとかかってるかもしれないです。ちょっとあコンピュータグラフィックみたいに見えますよ

多いですね、美大はやっぱり特に。学部の時はね。背景が黒なので余計に。

ね。

野村

そうですね。何か３D の中にいるような感じです。

おか

結束力が高くなるんですね。大学は？

おか

それが今回展示している作品ということになるん

松田

京都芸術大学の大学院で、グローバルゼミを修了ですけれど、この作品に関してお話をお願いします。

しました。これは、卒業制作の時の様子で、今回展示している作品とは全然違うんですけど、藤木さんと同じよ野村

これは、もう卒業制作展が終わって、大学に置かうに版画を制作している様子です。

せてもらっているときの状況ですね。
おか本当に作品が休んでいるような感じですね。

エ兼展示スペースとしてさっきの場所より全然広いス
ペースを 1 ヶ月とか借りて、ここで制作をしてそのまま展示をしました。

野村

自分自身が涅槃のポーズをとっている作品ですけ

おか

設営も楽ですね。

松田

そうですね。運ぶ必要がないので。

ど、少しお話しましたが構造を鉄線で作って、最終的におか

これは、赤のインクを垂らしている状態ですか？

おか

これすごく大きな作品ですね。

蝋を掛けて仕上げているものです。涅槃は仏教で完全に松田

そうですね。

松田

でかいです。横が 3m45cm とかあるのかな。

悟りを開き切って、輪廻のループから解脱した状態のこ

おか

何色ぐらい使っているんですか？

おか

これは、素材は何を使っているんですか？

野村百合子さん－ 21 －－ 22 －

アーティスト・トーク

松田

絵画と一緒で木枠に布を張って、キャンバスをおか

アンディ・ウォーホルがお好きなんですね。

おか

これは制作しているアトリエですか？

は分からないですからね。ドローイングもたくさんあり

作って、その上に最初の画像みたいにシルクスクリーン松田

好きですね、自分が版画を始めるきっかけという

三木アトリエです。学部時代のアトリエですけど、いますね。

で刷った後に絵を描いたりしています。

か、影響を受けている人物なので。

つも散らかっていまして。

三木

左右のドローイングを見ながら制作しています。

おか

支持体はキャンバスなんですね。

おか

おか

おか

続いての画像お願いします。

松田

はい、そうです。

も影響を受けているところもありますか？

のものですか？

三木

今回 A-LAB で展示する新作を制作している最中

おか

これだけ大きな作品を制作することは、今まで機に、たまたま壁についてしまった絵具の痕跡です。

いろいろな手法もそうですけど、ポップアートに

壁にドローイングがありますが、これは三木さん

松田

そうですね。

三木

会はなかったんですか？

おか

画面中央にいるのは人ですかね？持っているもの

るときもあります。

松田

そうですね、全くなくて。今までで一番大きな作

全部そうです。壁一面にズラーッと。窓にまで貼は何でしょう？

おか

他の方も皆さん貼られるものなんですか？

品です。

松田

三木

あまり見ないですね。皆、スケッチブックとかに。

おかが絵を持っています。でもその絵の中のイメージが何も

1 枚 1 枚作品には直結しないエスキースですけれど。

描かれていない。ただ、その中の光とかが 2 つの作品とおか全然接点がないということですか？

も全部変化するんです。アンディ・ウォーホルは撃たれ三木そうです。でもたくさん描いて、全部貼り合わせたことがあるんですね。

て一度に見ることで、作品に繋がっていくんです。

おかそうですね。

おか松田

それで「死」とかをテーマにしている作家で、す自体を作品ではなく、参考のものということですか？

おか

ごく恐れていたみたいなことがあって。資本主義を考え

三木

まま置いているんですか？

るにあたって、何かオマージュ作品を作りたいなと思っ

セスを考えていくという方法でいつも制作しています。

三木て制作しました。

おか

次の画像をお願いできますか？

白な壁に復旧しています。

おか三木

こちらが卒業制作展にも出していた《Dream my

おか

続いての画像は今回の作品ですね。どういった作品でしょうか？

松田

両方新作ですけど、奥に大きく展示している方は、もう一方の映像にも使っているんですけど、彫刻

映像の下には文章もあるということで、これで一体化させているということですか？

ということは、このドローイングの作品は、それそうですね。エスキースを並べて見ながら、プロstage》という作品の制作風景です。

それは先生に怒られるので、消していますね。真っ壁からこれが現れたときは新鮮だったんじゃないですか？

5 分間くらいで、段々とループしていくんです。光が回松田転してループして、だんだん速くなっていくんですけど、全部違っていて。回転していくんですよね。

で、もう折り畳んで置いてあるんですけど。

それと同時にイメージ、その自画複製みたいなところでおかありがとうございました。

おか

失敗作ですか。

反復することを大事にしていて。絵画の歴史を今回参照

松田

ありがとうございます。

三木

失敗作だったんですよ。今展示しているのは成功しているんですけど、それを言葉にして段々と加速させ

おか

最後に三木さんお願いします。

作ですけど、その前の失敗作が、こちらの跡です。

ていくような作品です。

三木梨々花さん ( 以下：三木 )おかモニターの作品の方は？

しくお願いします。

松田

これはアンディ・ウォーホルのためにちょっと作

おか

大学はどちらでしょうか。

三木

精華大学の洋画コースです。

りたいなと思って。オマージュですね。

そうですね。音もあるんですが、時間経過で光が作品ではなくて痕跡なんですね。卒業してもこの三木

三木梨々花です。よろおかそうですね。ここに貼っていた作品は失敗作なの

おか

続いてお願いします。これは？

三木別の作品の下地を作っている最中に、我慢できな

完成した状態と見比べるとすごく描き込んでいることが分かりますね。
三木

そうですね。描き込み過ぎてかなりホラーな印象になってしまいました。

くて描いてしまったものです。

おか

おか

私たちが拝見する時はどれだけ描かれているのか

これを壁に直接？

松田ハルさん－ 23 －－ 24 －

アーティスト・トーク

三木

壁に直接描いています。

ですか？

描いていたんですが、卒展の 4 日前に爆発してしまいま

その輪郭を辿ったりして形を割り出して制作しているん

おか

制作中の気分転換という意味では重要なことかも三木

して。全部壊したんです。

ですね。

男の子以外は全部私の幼少期をモデルにしていましれませんね。

すね。

おか

これを？壊したってどういうことですか？

おか

そんなことをしてるんですか。

三木

おか

男の子以外？

三木

元々顔に穴も開いていませんでしたし、消えか北村

そうなんです。実は結構理系の仕事をしていて。

します。

三木

はい。というのも理由がありまして、やっぱり私

かった怖い雰囲気ではなかったんですけど、きちんと綺おか

それは何年生のときにそういうことを思いついた

おか

ちなみにこれは次の作品へ繋がりましたか？

の作風は、ちょっとグロテスクに思う人が多いんです。

麗に描いてあるシーンを全部崩したりして。

んですか？

三木

まだ繋がっていないですね。もしかすると、黒板

おか

はい。

おか

北村

の作品に雰囲気が似ているので、そちらの作品で繋がっ三木

それで例えばお子さんをお持ちの方にちょっとモに出てきたということですよね。

のに興味があるって気付いたので、そこからですね。

てくるかもしれないですね。

デルにさせていただけませんでしょうかとお願いして三木

おか

物理学の影響を受けた人とかいるわけですか。

おかも、断られることがありまして。なので自分をモデルに

北村

いっぱいいます。ただ、その物理学という学問もそうですね。次の作品のアイデアに繋がったりもなるほど。こちらが今回展示している風景ですね。

するしかないと。
おか

そうですね。こっちにして正解でした。

ターニングポイント

なるほど。黒板画の一枚は、ガリバー旅行記のよ

そうですね、3 年ぐらいのときには、そういうも幅広くて、それこそ宇宙のことをやっている人もいれば、量子という目に見えないようなことをやっている人とか

うですね。

おか

三木

ごし方や雰囲気、それぞれの制作のコンセプトがお分かなことを吸収して制作に取り入れている感じです。

そうです。ガリバー旅行記のリリパット王国という、小人の国のお話をオマージュした作品です。

ありがとうございました。みなさんの大学での過もいっぱいいるので、そういう様々な分野からいろいろ

りいただけたかと思います。今の制作スタイルに結びつ

おか

物理学の面白さって何ですか？

おか

これはなぜこういう題材を選んだんですか？

くきっかけ、いわゆるターニングポイント。そのターニ

北村

物理学ってさっきも言ったように、目に見えない三木

ガリバー旅行記の第 1 編のリリパット王国に流れ

ングポイントをお聞きしながらですね、どうやって作品

けどそこにあるものを、ずっと研究しているような学問着くところで、ガリバーが疲れて眠ってしまうんですね。

を制作していくのか、お話を伺ってみたいと思います。

で、例えばこういう机一つにしても、私達の肉眼で見る

子どもというモチーフは定めているんですけど、卒業制作の作品が「夢」という題材だったので、睡眠を北村さんよろしくお願いします。ターニングポイントはとこうにしか見えないけど、顕微鏡とかで見るとすごい

内容や画風だったりは、その時の作品のコンセプトごと

黒板画で表現したかったんです。なので、ガリバーが砂

何でしょうか？

粒の集合だったり。そういうのがすごく面白いなと思っによって変えて制作しています。今回の展示ではそれら浜で疲れて寝ているシーンと、睡眠を掛け合わせたよう北村 「物理学」です。

ていて、作品に取り入れて作っている感じです。

を構成して展示しています。少年同士が喧嘩する場面

な形です。

おか

物理学。全く見当つかないですね。

おか

例えば顕微鏡とか、ミクロの世界ですよね。

だったり、日常をテーマに子どもが食事をするような

おか北村

そうですよね。

北村

そうですね。

シーンを描いたクロッキーの作品だったり。

ね。描いていて楽しかったですか？

おか

これは、どういったことでしょう？

おか

子どもの頃からそういうことに興味を持っていた

おかそういう子どもたちの様子は観察するんですか？

三木 「最後の最後」が一番楽しかったです。

北村

美術って、とても主観的な仕事というか、特に私

んですか？

三木

そうですね。休日にショッピングモールに訪れた

おか

どういうことですか？

の場合は細かい仕事をずっと一人でやっているので、自北村

際に、気になった子どもの様子をメモ帳に残しています。

三木

描いている途中は、やっぱりいろいろな方から、分の中で堂々巡りになってしまうことが結構あるんです

く見ていました。全然意味は理解していなかったですけ

おか「三木さんの作品はちょっと怖いから、可愛くしよう。」

ね。学部の時とかは結構それで悩んでしまって、美術以

ど、数学の本とかも見ていましたし、いろいろなものをと言われることが多かったんです。我慢しながら可愛く

外で私がやりたいこと、できることを考えた時に物理学見ていましたね。

三木

子どもって面白いですよね。食べた後の歯形見たりしませんか？あれは何で見るんでしょうね？

これは描いている楽しさが伝わってくる作品です三木ありますね。

だったんですね。

おか

ずっと無心の様子で食べながら歯形を見ていたり

おかすか？

いうことが作品になっていくということですか？

北村

三木

はい。

えないけど、そこにあるものを捉えることができる学問

おか

何を使ってお描きになっていますか？

なんです。私はずっとそういうことを表現したいと思っ三木

パステル、木炭、油彩、クレヨン、チョーク、アていたので、物理学を客観的な視点として、制作に取り

おか

望遠鏡とかがすごく好きでしたね。図鑑とかもよ物理学の部分から何か得られたものがあるわけでしますよね。ずっと不思議に思っているんですよ。そうクリルなどいろいろ使っています。

そうですね。物理学って大雑把に言うと、目に見入れるようになりました。例えば、今回展示しているドなるほど。描かれている子どものモデルはいるん
三木梨々花さん－ 25 －

その過程を経て三木さんらしさというのが、作品

ローイングだと、天体が動く軌道の動きを何枚か重ねて、－ 26 －

アーティスト・トーク

おか

中学の授業でも、物理ってあるじゃないですか。

で、音楽も好きだったんです。元々はピアノの先生にな

ずっと制作をしてしまって。続けていくと、悲しい気持

おか北村

ありますね。

りたいなと思っていたんですけど、そのきっかけをくれちになってくるんですよね。

のは、どういった流れだったんですか？

おか

好きでした？

たのも保育園で。生まれて一番最初に社会と結び付く場

おか

ポジティブに転換していかないといけないのに？

陳北村

中学の物理は嫌いでした。難しくて。

所って保育園じゃないですか。

齊藤

ネガティブな方向に行ってしまうという矛盾が生

ヘッセというドイツの作家の『シッダールタ』という本

おかでも物理が制作に影響を与えるようになったんでおか

保育園の頃の記憶ってありますか？

まれたりして苦労しました。

です。

齊藤

覚えていますね。

おか

おか

おか

どんな子でしたか？

みないと分からなかったですね。

陳

いか分からなくなっていくんですよね。

齊藤

私は、ずっと絵を描いていました。

齊藤

そうですね。

りがあって、仏土になりました、というお話があります。

おか

正解がないですもんね。

おか

そこで学んだことがあるわけですか？

おかでも確かにその通りです。現代に結びついている

自分も川を側でずっと見ていて、何ができるかなと思っ北村

その時に、物理学の客観的な視点があると、集中齊藤

そうですね。そこから制作することって自分の疑作品ですね。そして今回もこの保育園というのは、このて、この作品を作りました。

することができるので、そこから制作に取り入れるよう問に思ったこととか、悲しいなって思ったことを肯定す

A-LAB の下が保育所ということもあって、現在進行形

おかになりました。

るために制作しているような気持ちでいますね。

と言いますか。

陳おか

客観的に見ることができる？

おか

齊藤

おか

その前はどんな作品を作っていたんですか？

北村

そうですね。

いうことですか？

思って、私の中ですごい感慨深いです。

陳同じテーマで写真の作品を作っていました。その時

おか作品を制作しながら自分自身も一旦そこで立ち止齊藤

おかの作品は、自分の悩みを表現していました。

すね。
北村

自分の中でずっと絵を制作していると、何が正しそうです。保育園が無くなっても、今も私は生き

何か全てが繋がったような展示に今回なったなと合点したわけですね。ありがとうございます。齊

孤独な時は、本を読みました。その本は、ヘルマン・

その本を読んで、何を感じたんですか？
釈迦は独りで旅をするとき、川に辿り着いてから悟その本を読んだのはどれぐらい前の話ですか？
1 年前の話です。

まって考えることができますよね。

ているということで、透明ホースを使った作品にたどり藤さんでした。次は陳琪さん、よろしくお願いします。

おか北村

着いたんです。透明ホースの用途が、医療器具であるとターニングポイントを教えてください。

の意味合いに辿り着きましたか？

どうすればいいのか分からなくなってしまうので。

か、水槽に水を流したり、空気を送るのも透明ホースを

陳 「孤独」です。

陳

おか使うことが多いです。なので、透明ホース自体が「呼吸」

おか

おかるんですね。それで客観的に見るためには、物理学が必という意味合いに結びつくような気がしていて。

陳

要だと。

おか

なるほど。透明ホースが呼吸を連想すると。

おか北村

そうですね。

齊藤

ちょうどその頃コロナ禍で、息がしづらい時代と陳

おか

物理学をもう一回、大学で勉強したいとかは思わいうことからも、そういう時代性も含めながら使っていおか大学に行く前は、制作はしていたんですか？

そういう世界。周りのものが見えなくなるという。虫のないですか？

ました。

陳

大学に入る前は全然アートに関係ない仕事をしてい声も聞こえなくなって、何もなくなる。私も実は、ある

北村

今もいろいろな物理学に詳しい人とかにお話をおかそういう意味で 2 年前ですか。

ました。

ところでずっと座ったことがあるんです。夜中に 6 時間

伺ったりはしています。ただ難しいので、自分が分かる

齊藤

そうです。

おか

ぐらい座ったかな。ずっと座っていますと、周りが自然範囲にはなるんですけど。

おかそこに辿り着くまで、紆余曲折あったんじゃない

陳

おか

ですか。

おか

齊藤

陳

そうですね。作品との距離が近くなり過ぎると、距離が近過ぎると、迷宮に入ってしまう部分があ

物理学がこの作品に取り入れられていることを、物理学の先生とかが見たら、喜びそうですね。北村さん－ 27 －

ネガティブなものをポジティブに転換していくと保育園からそう繋がっていくというのは、聞いてその孤独から今の作品のコンセプトに行き着いた

やっぱり悲しいことがあると主観的な気持ちですごく明るいじゃないですか。
この作品を作った後は明るくなってきました。
制作中は孤独だったということですか？
そうです。

なぜ制作に目覚めたんですか？
多分、その時の辛い生活から抜け出したいと。
アートで自分を変えたいとか？
そうです。アートで自分を癒したいと。

多分、ちょっとだけ。
今現在も制作しているということで、今回展示している作品も、やはり「空」というものがテーマということですよね。ありがとうございます。修行でもそうですけども、孤独なものです。自分自身と向き合うという、に囲まれたお寺でしたから、最初は虫の声とか、邪念がいっぱい聞こえてくるんですよ。例えばテレビの CM とか歌とかがずっと頭の中で流れてくるんですけど、５時でした。ありがとうございました。それでは齊藤さんのおか

ターニングポイントを教えてください。

いうことですか。それとも制作している途中？

に不思議なことに、あと何時間でも座っていられる気持齊藤陳ちになるんですよ。それが「空」に近づいたということ

私は「保育園」です。西長洲保育所の話も出ましこの孤独というは、アートに興味が湧く前の話と作品を制作して、いわゆる悟りと呼ばれる形、そどっちでもあります。繋がっています。

たが、ターニングポイントは 2 年前です。

おか

おか

何がありましたか？

怖さなのか、寂しさなのか。

やっぱりあるのかなと、ふとお話を聞きながら思い出し齊藤

私の通っていた保育園が無くなりました。

陳ました。続いては野村さん、お願いします。「就活」。

おか

寂しいですね。それは制作とどういった結びつき

授業をやっていました。みんなと顔を合わせることもな

野村

はい。

があるんでしょうか？

かったし、話もできなかったので、ずっと独りで作品をおか

これは最近の話ですね。

齊藤

制作していた感じでした。

野村

そうですね。

私が美術を一番楽しいなと思えたのが保育園の頃制作をしているときに孤独を感じるというのは、間ぐらい経つと全く何も聞こえなくなるんですね。それ寂しさですね。コロナの影響で、ずっとオンライン

なのかどうなのかは分かりませんけど。そういうことが－ 28 －

アーティスト・トーク－ 29 －

人生のターニングポイントはすごく多かったので、今回いうことで、合わせていくというところもありますよね。

代アートがやりたいけど、ペインティングが自分の表現

ホルがお好きだと思うんですが、その影響はありますか。

の作品についてのターニングポイントです。私は就活を

野村

企業によって就活のやり方は多少違うと思います

方法としてベストなのかというとそうではなくて。大松田

始めるのが遅くて、4 年生の春から秋にかけて就活をしけど、一般的なセオリーとしてはやっぱりそういうこと

学 3 年で専攻を選ぶんですけど、そこで版画を選択した

プ缶をアートにした、アートの概念を変えた人だとは思ていました。美術系の大学に行っていると、まず就活をなんですよね。

んですね。そこで学んでいて不思議だと思ったのが、人うので、強く影響を受けていると思いますね。

するかしないかという選択があると思うんですけど。

おか何社くらい受けましたか？

間が生み出してきた複製技術を、なぜアートという枠組

おか

おか

はい。

野村

数えてないんですけど、20 前後は受けたと思いみで学ぶのかということを学びながら思っていたんです

たが、どんどんイメージが変わっていくのかなという気野村

私は就活をすることは決めていて、クリエイティ

ます。端的に説明できないんですけど、その生きるためね。例えば、木版画だったら浮世絵とか。その当時、浮がしましたが、いかがですか？

ブ職じゃない一般的な、総合職みたいなところを目指その行為が実は死に向かっているところが凄く葛藤に繋

世絵は彫り師、摺師がいて、ポスターのように何枚も複松田

うと思っていました。だから美術大学じゃない、一般大

がっていて。それが涅槃の業を積んで煩悩を取りきるこ製されて。銅版画や他の版画の技法もそうですけど、基ラケーだったのがスマホになったみたいな話で、いくら学の人達と一緒にスタンダードな就活をしたことがすごとが、実は輪廻のサイクル、本当の死という意味である

本的には人がより一般的にかつ大量に多くのイメージ

テクノロジーが進化しても、多分僕の考えていることはく大きな経験でした。

ということが、リンクしていたんですね。

を皆に知って欲しいみたいなことも含めてやっているけ

変わらないというか。イメージを通しても、結局その技

おか

アートには携わらずにということですか？

おか

ど、何でこれを美術の大学の中で学んでいるのか、何か術を通して、それとはまた逆行して振り返る、人間の歴

野村

そうです。

りますよね。

分かんないなってなったときにいろいろ考え始めたら、史を振り返っていく。そういう部分はきっと変わらない

おか周りから、なぜ？って言われなかったですか？

野村

そうですね。

要は人間の作ってきたものってほとんどが複製物だなとと思います。

野村

言われましたし、大学院に行くと思われていたら

おか

何か本を読んだりとか、誰かの言葉に影響を受け思って。そのときにコンセプトが生まれ始めてきました。

でも、そこに辿り着くまでに、インターバルもあ

ウォーホルが、マリリン・モンローとかトマトスー

先ほどメディアアートという話がちらっと出まし例えばスマートフォンとかそうですけど、元々ガ

おか

そのためにこれがあるということですね。

しくて、就活することに結構驚かれました。

たとかはなかったですか？

例えば、今持っているマイクとかテーブルも 2 つありま松田

そうです。だから、本当に人間が生み出してきた

おか野村

すけど、何かしら型があって、こういう製品を大量に作っ負の遺産でもないですけど、欲望のまま、その欲望を使った部分もあったんですか？

その就活を始める時期が遅かったのは、迷っていないですね。

受けているかもしれないですけど、認知はしていている。

てアートをというか。アートは、人間の証明だと思って

野村

割りと周りもそんなに焦っていなかったので、流おかということは、スーッと降りてきた感じですか？

おか

大量生産ですね。

いるんです。これが人間だよみたいな。そういうことをされるままに。別に遅いという気はしていなかったんで野村作品を作るときもそうですね、降りてくるイメー

松田

それとは別に、アートという部分がオリジナリ

したいなと思っています。

すけど、一般的に見ると遅いという感じですね。

ジがあります。

ティーという神聖化されたもので、例えば僕らが顔や姿

おか

おか

どうなっていきましたか？

おかが違うように、基本的に自然に生まれたものは一つ一つメージの方なのかなと思っていたのですが、今お話を聞

野村

スーツを着たりとか、やっぱり新卒就活のセオたか？

が違う。多分アートにも似たところがあって、そういういてすごく人間的な部分が感じられました。ありがとう

部分を僕は大事にしています。

ございました。それでは三木さんのターニングポイント

実際この涅槃の作品ができたとき、どう思いましその辛かったエネルギーが、かなり良い意味に出松田さんは雰囲気がクールなので、そういうイ

リーって割りと無難にやるという感じなんですね。個性野村

を出さないという傾向が強くて。それが結構苦しくて、ているなというのは感じますね。今まで自分のエピソー

おか

なるほど。

をお聞かせください。

その煩悩とかって自分らしさに繋がっていると思うんでドを作品に落とし込むということができていなかったの

松田

なので複製物だけを使って何かできないかなと

三木 「自由」です。学部時代に自由課題を出されたん

すけど、それを抑えていくことは、自分が死に向いていで。初めて自分のオリジナルの作品が作れたなと。

思ったんですよね。それは版画もそうですけど、版を通ですね。それまでは、デッサンだったりとかモチーフにるような気がしていて。機械的になっていくというか、

おか

卒業に間に合って良かったですね。

してイメージを刷ったりとか。3D グラフィックスとか従って描くような風景画であったりとか、自分の意志で自分じゃない、自分らしくないような。

野村

良かったです。

VR とかも使うんですけど、もともとアートのために生描くことはなかったんです。

おか

自分を殺していくような？

おかありがとうございます、野村さんでした。続いてまれた技術ではない。

野村

そうですね。生きている実感が湧かなくなってい松田さん、よろしくお願いします。ターニングポイント、

おかないですね。

た時期がありまして。就活自体は未来に向かう行為なの教えていただけますか？

松田

そういうメディアアートというわけじゃないですに、死に向かっているような感じがして自分の中で、矛松田 「版」にしました。というのは、学部の時は美術

けど、テクノロジーとか技術を使って複製した何かをし盾がすごくありました。生きていくための就活なのに、大学とかでは元々なくて、筑波大学の中の芸術専門学群

ようというのがコンセプトのきっかけでしたね。

その行為自体は死にダイレクトに結びついているようなという、教育大の中に美術大学があるような形でした。

おか

現在の作品のきっかけがこの版という。

感じで、自分らしさを抑え過ぎると自分が死んでしまう

最初、1・2 年生の時は油絵を学んでいてペインティン

松田

そうですね。イメージを大量に生産しようとする。

けど、就活的な正解は抑えていくことであるというのが。

グをしていたんですけど、そこで学んでいる大学の教育

アートとは真逆の動きだと思うんですね。

おかと、現代アートにズレみたいなものを感じて。自分は現

おか言うなれば会社の方向性と合っているかどうかとちょうどお聞きしようと思ったのですが、ウォー－ 30 －

アーティスト・トーク

でも、3 年生の時に自由課題で「好きに描いてください。」

北村 「虫眼鏡」です。

おか

色合いというのは、覗いた時の色合いですか？

と先生から言われたのですが、私は今までずっとモチー

おか齊藤

写した時の色合いですね。なので、作品によってフの奴隷だったので。好きにやれと言われて、困ったんか。物理学と何か関係があるんですか？

カメラも変えていたりします。

です。周りは個性を持っている方が多くて、困っている

北村

そうですね。制作にも絶対使っているんですけど、

おか

それはどういう使い分けをしているんですか？

のは私だけでした。

その他にも身の回りのものとかいろいろものを見ていま齊藤

過去をモチーフにするようなとき、淡い優しい色

おかす。全体を俯瞰して見ているときと、虫眼鏡で一部分を合いにしたいなと思ったら、紫がかった写真になるカメね。全く進まなかった？

見ているときって、全然見え方が違うので、新しい発見

ラを使ったりします。もう一つが白っぽく写るカメラな

三木になって制作にも繋がります。

ので、現在を写すような、明るいイメージの写真にした

ず好きなもの描こうよって言われました。

おか

どういうものを見ると面白いですか？

いときに使います。解像度が低いことも好きで、過去っ

おか北村

駅の地面とか面白いですね。

て鮮明に見えるものじゃなくて、少しぼやけたような、用語説明、パブリックアート、インスタレーション、アー

ね。どうしたんですか？

おか

何か言われたりしませんか？

見えないけど見える。そういうことを表現することに適トプロジェクト。こういうことが載っていますね。これ

三木

それで思い浮かべたのが子どもだったんです。

北村

言われないですね。何をしているんだろう？といしているなと思っています。

を制作の参考にしたということですよね。この本を読んおか

なぜ子どもに辿り着いたのですか？

う感じで見られたりはしますけど。

おかでどうでしたか？

三木

昔から公園で遊んでいる子どもたちと一緒に遊ぶ

おか面白い地面の駅とかありますか？

か？普段何気なく写真を撮るときとはまた違う？

陳ことをよくしていたんです。砂遊びしたりブランコに北村

京都駅は面白いです。どこ見ても結構違うので。

齊藤

おか乗ったり。それがすごく楽しくて一番思い出に残っていおか

京都駅のホームとか改札構内とかが全部違う？

にしているんです。生活の中でも写真をたくさん撮ろう

べたりすることはなかったですか？

たので、子どもが思い浮かびました。

北村

全然違います。もう足跡とかも見たりして。

と思っていて。私、1 日 1 日をその日で過ごしてしまっ陳

おか

その時に自由を感じたわけですか？

おか

どれぐらいの時間やっているんですか？

て。未来のことは考えないことが多いんですよ。

おか三木

それも自由の一つですが、もう一つ理由がありま北村

私はもう生活の一部ですね。通学する途中とかにおか

その日を精一杯生きるということですね。

べるようになったということですね。ちなみにどのアーそうです。就活も、卒業した後に始めて、入社しティストがお好きですか？

三木さんだけがどうしようという状況なんです

ずっとエスキースの状態で。周りからもとりあえ

好きなものをまずは描かないとしょうがないです

それは、作品制作する上で必要だということです

どうでしょう。最近はアーカイブすることを目標

いろいろな作家の作品を知ることができました。
それまでは、いろいろなアーティストの作品を調なかったです。
この本を読んで、興味を持ってアーティストを調す。先ほどモチーフの奴隷だったと言いましたが、子ど見ています。

齊藤もというモチーフを見つけたことでやっと解放された

おか

これが作品に影響していくわけですか。

たのが 5 月とかで。

陳と。そこからは、どこまで許されるんだろうという気持

北村

直接的に影響しますね。

おか

何をされていたんですか、その間は。

おか

ちが、沸々と湧いてきまして。洋画専攻なのに黒板画をおか

今回の作品も、虫眼鏡は関係しているんですか？

齊藤

制作とか本を読んだりとか映画ばかり観ていたのれていったんですね。ありがとうございました。それで描いてみたりとか。先生は驚いていました。

北村

切り絵は、1 枚がＡ４ぐらいのサイズのものを何で、自分のことをちゃんと記録して撮っていかないと未は野村さんお願いします。

おか

その黒板画の作品も出発点は自由から？

枚か重ねているんですけど、その 1 枚を外に持っていっ来に繋がらないというか。

野村 「ガスバーナー」です。

三木

自由からですね。

て置いてみるんです。切り絵単体で見たときと、そのま

おかありがとうございました、齊藤さんでした。続いおか

これは作品制作のときに使うものですか？

おか

なぜそこに結びついたんですか？

ま見たときの見え方の違いを、実験的に見てみて、展示て陳琪さんよろしくお願いします。先ほど言っていた本

野村

今回の蝋の作品でも、蝋を全部掛けた後に、ディ三木

芸能人が技術を競い合うという内容で黒板アート

空間に置いてみたらどうなるか、シミュレーションしてですね。

ティールを滑らかにするために、これで炙ったりとか、を扱ったテレビ番組が放送されていて。それを観たこと

います。

陳

蝋を扱っていない作品でも、木彫を制作してそれを炭化がきっかけです。

おか

おか

おか

やってみると自由を感じましたか？

うことなんですね。

ド」と書かれていますね。

おか

蝋を使うようになったのは、いつ頃からですか？

三木

ものすごく楽しかったですね。

北村

そうですね。自分の目では見えない部分なので。

陳野村

私も課題の話になりますが、身体表現の授業が 3

おかありがとうございます。齊藤さんお願いします。

この本を買いました。ちょうどそのとき、いきなり自由

年生の時にあり、パフォーマンスの課題が与えられまし齊藤

私は「カメラ」です。10 年前とか 20 年前のデ課題で何かを作ってくださいと言われました。

た。その時に仏教の花祭りというお祭りの中で、甘茶をジカメですね。昔のデジカメを集めるのが好きです。

おか

お釈迦さんの小さな像に掛けるという行為がありましありがとうございます。次は皆さんの制作場所、

おか

良いですよね、昔のデジカメって味があって。

陳

アトリエに置いているものをご紹介いただきたいと思い齊藤

デジカメの機種によって色合いが違うんですよ

きに先生からこの本を紹介していただきました。

お釈迦さんの像に甘茶に見立てた蜜蝋を掛けて固まる様ます。それでは北村さんお願いします。

ね、白っぽく見えたり、紫っぽく見えたり。

おか子を見せるパフォーマンスを行ったことがありまして。

アトリエにあるもの
おか－ 31 －

これはやっぱり細かいものを見るためでしょう

虫眼鏡で見ると、また新しい発見が生まれるといそうですね。
これは「イラストで楽しむ世界の作家とキーワー

私は編入生として３回生から編入して、そのときに三木さんと一緒ですね。
そうです。何を作るのか、ずっと悩んでいたそのと本の内容は、現代アート作家の紹介であったり、一番好きなのが、デュシャンです。
現代美術の父ですね。この本で現代美術を理解ささせるために使っていました。

て、それを彫刻化しようということで、自分が制作した－ 32 －

アーティスト・トーク

その時に液体からすぐに固形に変化する素材を探して蝋ものを普段使って制作されている？

おか

こういうことをずっとメモしているんですね。

に辿り着きました。

松田

そうですね。これにインクを垂らして、ゴムのス

三木

ずっとメモしています。

おか

キージで刷ります。白くなっている部分は穴が開いていおか

その仕草とかを作品に取り込んでいくと思います

らっしゃらなかったですか？

て、そこからインクが落ちていくという感じですね。

が、男の子はモデルになった子どもに近いイメージにな野村

自分の先輩では、ちょっと心当たりはないですね。

おかるんですか？

おか

じゃあ、周りにもいなかった？

すが、穴は自分で開けるんですか？

三木

観察した記憶で描いています。

野村

そうですね、大学でも扱ってなかったですね。以松田

感光台 ( 製版焼き付け器 ) という機械があって、おか

女の子は三木さん自身ということなんですね。

前は、金属の鋳込みの時に蝋を使っていたらしいんです

その機械のガラス面から紫外線が出て、光の当たった部

三木

そうなんです、はい。

けど、その蝋が余っていたので、それをいただいて使い分の感光剤が固まります。逆に光の当たらなかった部分

おか

自分自身が頭にシールを貼るとかを想像して、描切りました。

は固まらないので、その部分を洗い流して穴を開けるよ

枚複製しないので 4 枚の枠を使っては洗ってを繰り返し

いていくわけですか。

おかどのぐらいの量があったんですか？

うな感じです。

て 1 枚 1 枚洗っています。

三木

野村

どのぐらいですかね。大きな鍋 3 つ分ぐらいあり

おか

手間のかかりそうな作業ですね。

おか憶を頼りに描いていますね。

ました。大学に残っていたのは蜜蝋、自然由来の赤茶色

松田

そうですね。機械で大体 1、2 分光らせて、
固めて、

ました。

おか

の甘い感じのイメージの色だったんですけど。それを使

その後水洗いして。

松田

ありがとうございました。

言うと数々あると思いますが、それぞれの作品に直結しい切って今は白色のものを使っています。

おか

作業はそれだけじゃないですよね。

おか

それでは最後に三木さん。よろしくお願いします。

ている部分があって面白いですね。非常に勉強になりまおか松田

そうです、元の網点のデータを作らなきゃいけな

三木

先ほどの話でショッピングモールに出かけた際した。ありがとうございました。

先輩方で蝋を使って作品制作されている方はいガスバーナーは、こういった制作をするときに結シルクスクリーンのことはあまり分からないので構な頻度で使うわけですよね？

いです。

は、子どもの仕草などを観察してメモ帳に記録している

野村

そうですね。

おか

刷り上がるまでは結構時間がかかるんですか？

とお話したんですが。そのメモの内容を見ていただいておかあっという間になくなりませんか？

松田

どうでしょう。絵を描く人も速い人とか遅い人ともいいですか。

野村

だからあまり火力が必要ないときはガスを絞ってかいるように人それぞれだと思いますが、自分の場合は、

おか 「シールを頭に貼る。走り回る。大声で叫ぶ。」

使います。

結構速いと思います。自分は４色刷りなので、黄、赤、青、

三木 「グーで箸を持つ。皿に顔を近づける。」、このグー

おか

黒で刷るんですけど、工程が多いです。ですけど、やっで箸を持つというのは、子どもは握り込んで持つんです

そういう作品を作っていくんですか？

蝋も経費がかかってきそうですけど、これからもぱり人間が作ってきた技術なので、効率化というか最適ね。さらに、食べるときには顔をお皿に近づけて傾けて野村

化はされていて。自分も機械になっているような感覚は食べているんです。

いるので、これからも使い続けるような気がします。

あります。半自動というか。

おか

おか

おか

にいつも繋げているんですね。

そうですね。素材が変化していく様子に惹かれてこれからも頑張ってください。ありがとうございこれって、一度作ったら、もうこの版でしか使えないんですか？大量に必要になる？

三木

松田 「シルクスクリーンの版」です。

松田

なので、版を落とします。

だわりです。例えば小学生であれば、白線の上をはみ出

おか

おか

落とす？全部落とすんですか。

さずに歩くみたいな。あれもマイルールですよね。

松田

はい。全部取ります。結構頑張って洗わなきゃいこれは先ほども少しお話ありましたが、こういう

おか 「親よりさきさき歩く。4 歳児でも指をくわえる。
迷子になると大声で母親を呼ぶ。」

おか

使い回していくってことですか？。

三木松田

そうです。固まったインクを全部落とす溶剤があ

おか 「お気に入りのおもちゃと一緒にお出かけ。友達

パパじゃなくて、ママなんですよね。

りまして、それを頑張ってゴシゴシと。

とおもちゃを開封したとき、相手のおもちゃと交換しておか欲しくなる。
」

かなと思っていました。

三木松田

おか 「どこにいても走り回る」、その通りですね。

そうなるともうお金が…みたいな感じですね。自ありがとうございました。アトリエにあるものとあとはマイルールもありますね。子ども独特のこけないんですけど。

知らなかったです。毎回新しい枠を使っているの実際に観察した子どもは男の子の作品のように記想像できますね。そういう様子を観察して、作品ました。それでは松田さんお願いします。

分で買ったりもしますけど、僕の場合だと、同じ版を 2－ 33 －

なるほど。勉強になりました。ありがとうござい三木

これは私もそうだったんですけど。

そうなんです。

－ 34 －

フライヤー・配布資料

ExhibitionnVol.38
8

W.C

倉庫

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ROOM3

room 2

ROOM1

W.C

和室

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倉庫
北村 侑紀佳エントランス , 廊下
藤木 菜々子

⑤《 あなたがここにいてほしい 》パネル、モデリングペースト、パルプベース、ジェッソ、水性ペン、2273×1818mm（2023）⑥《 理由は聞かないで 》パネル、パルプベース、ジェッソ、水性ペン、410×273mm（2022）

サイズ可変（2023）①《 知覚と触覚を考える実践トレーニング 》シルクスクリーン、インクジェットプリント、アクリル樹脂、紙、
ステートメント

他メディアを介在させながら転換、変換を繰り返してゆくプロセスが版画の魅力で、イメージに編集を重ねる行為は対象

目で触れながら、それの詳細を追いかけるようにして画像を探る。

同じイメージを同一画面に繰り返し何度も刷り重ねることや、画像を拡大・縮小したり編集や加工を加えること、それらの身体的な感触とは裏腹に押し出されてゆくイメージは輪郭が曖昧になってゆく。
解ろうとすればするほどわからない。

一番大きなパネルの組み作品は、私が解ろうとした痕跡を点字によって説明している。

その点字部分に積み重なったインクをまた削ってゆくことで、補填した情報も削ぎ落とされる。私たちは一体何を見て、何を認識し、何を解りたくて何に触れているのだろうか。

ROOM1
松田 ハル

⑦《 目を瞑って話をしよう 》紙、サイズ可変（2023）
ステートメント

平面作品における主体者とはその作者を指すことが一般的であるが、私は線を執拗に緻密に描く、あるいは切り出すこと

触れることは、対象を解りたいと強く憧れる行為だ。

を理解したいと憧れているから。

によってその主体性を隠匿させる。しかし身体的な揺れは排除しきれず、近づくと見える線の掠れや歪みといった手仕事の痕跡によって作家という主体者が浮かび上がってくる。だが遠ざかると機械的に緻密なイメージによって主体性は再び隠匿される。そうした鑑賞者の身体を介した鑑賞体験によって「主体者」の存在を問う。

廊下
齊藤 あかね⑧《 breathing-nursery school 》透明ホース、アクリル板、ジェルメディウム、インクジェットプリント、サイズ可変（2023）
ステートメント

あなたにとって、いちばん遠い記憶はなんだろう

何気なく覚えている小さい頃の出来事に、人生の見方や価値観、その人の生きていく基準が現れるとおもう。いつかは想

い入れのある人も土地も物も移り変わり、記憶の海に溶けて消えてしまうとわかっているからこそ、私の中で息をしていると肯定したい。

②《 不死身のアンディ 》シングルチャンネルビデオ、4K③《 砂漠の絵画 》シングルチャンネルビデオ、4K
ステートメント

サイズ可変、20 秒（2023）

サイズ可変、5 分 26 秒（2023）

人間の技術や科学の進化は我々の想像力を拡張するかもしれない。その複製技術の歴史は絵画を複製するために生まれ

制作協力：西長洲保育所

ROOM3
三木 梨々花⑨《 なんて無邪気な 》

た版画から、印刷技術、写真や映像、インターネット、そして空間を複製するメディアである VR が挙げられる。VR は現

ベニヤ板、キャンバス布、段ボール、紙、フェルト、油彩、パステル、クレパス、木炭、チョーク、アクリル、サイズ可変（2023）

イスは振る舞う。私たちの欲望が複製技術の発展を促進させた。しかし、その欲望が違う形となって現れるとき、欲望か

大人が想像しやすい子どもの魅力と言えば可愛らしさ、癒しなどの印象を抱くことが多いだろう。しかし、実際の子どもは実の対となる仮想空間である。しかし、それはフィクションである。それはまるで私たちの目が複製されたようにそのデバら生まれた暴力性を超え、生物としての普遍性に回帰するだろう。

ROOM1
野村 百合子④《 息、吐いて

Blow Out 》ロウ、鉄H1150mm×W5500mm×D1800mm（2023）

ステートメント

無意識に攻撃的な発言をしたり予想もしない行動をする無邪気さも持ち合わせている。逆に、この無邪気さこそが子ども

ならではの魅力ではないか。

和室陳琪

ステートメント⑩《 空 》インクジェットプリント、マルチチャンネルビデオ 9 分 58 秒 /13 分 04 秒、和紙、砂、水彩、植物、サイズ可変（2023）

近年は仏教における信仰の形に影響を受け、仏教の要素をモチーフとして取り入れながら、現代を生きる自身の葛藤「色即是空」は仏教の「般若心経」に由来する言葉である。

温度などによる素材の変容を見せるパフォーマンスや立体作品の発表を主に行う。

や祈りを表現している。

悩みを抱えたときに海を見に行くように、他者の物語や歴史の深さを知ることが人の心の支えになっていると考え、自身の芸術活動がその機能を果たすツールとなることを目指している。

－ 35 －

ロビー

エントランス

受付

‫ت‬
‫ؔط‬

ステートメント

この世にある一切の物質的なものは、そのまま「空」であるということ。

私にとって、「空」は水中の月の如く、鏡中の像の如く、夢や影の如く、響の如く、ゆく川の流れの無常の如く ...

自分の表現する「空」の境地で、時間と空間を忘れ、瞑想し、穏やかになってほしい。

－ 36 －

A-LAB Archive vol.40
Exhibition Vol.38「A-LAB Artist Gate'23」2023（令和5）年 5月27日㈯ - 7月2日㈰2024（令和6）年 3月 初版第1 刷発行

【発行】
尼崎市

文化振興課

【フライヤーデザイン】

Studio Spass【撮影】

小林哲朗(P1-14)

問い合わせ先：尼崎市 文化振興課
TEL： 06-6489-6385
FAX： 06-6489-6702
E-mail：amalove.a.lab@gmail.com@alab_amalove@amalove.a.lab
www.ama-a-lab.com