2017

EXPERIMENTAL FILM / VIDEO 映像アートの祭典

イメージフォーラム・フェスティバル2017

4.29(SAT )〜 5.7(SUN)シアター・イメージフォーラム（渋谷）特集

タンジブル・ドリーム
触れることのできる夢

主催 ：イメージフォーラム
協賛 ： 株式会社ダゲレオ出版
協力 ：オーストリア大使館／オーストリア文化フォーラム渋谷東急REIホテル／日立マクセル株式会社
後援 ：カナダ大使館

イラストレーション：近田春夫

イメージフォーラム・フェスティバルは、映像のさまざまな最新表現を通して、これからの芸術表現、
メディア
環境を含める社会のありかたについて考える場を提供する映像祭です。国内外の優れた最先端の映

A 球体から生まれる映画

A 球体から生まれる映画

OKUAGArotation

像作品の上映、映像作家やキュレーターとの対話やレクチャーによって、多くの人に映像により近く、深く触れる機会を創出する試みを行ないます。
手塚眞

水野勝規

D 追憶の表象
日本を代表する映像作家の新作、話題作を上映する「ニューフィルム・ジャパン」は29の上映作品と１つのインスタレーション作品から構成される。
高品質メディアが身近なものになった現在、若者の間でカセットテープや即席フィルムカメラなどが流行しているのは、単に懐古趣味というだけでなく非デジタル・メディアの本質的な魅力を感じているからだろう。
それは、光量不足で黒く沈んだフィルムのノイズから得体の知れない気配を感じる『ゼア イズ サムワン』
が示しているように、ノイズに潜む未確認物体を、我々がずっと追い続けているということなのかもしれない。敢えて
今フィルムで映像を手がけるということは、
フィルムメディアのキャパシティ、広大なエマルジョンの大地に於ける、人間の認知能力を高めようとすることを意味するのか。奥山順市は『生ヒルム・ん！打々』の中で生フィルムに孔を穿ち映写機の光を解放する。
その白く結束したノイズがス
クリーンを照らす時、人は心踊らずにはいられない。

Hydrangea

狩野志歩

不明瞭に魅力を求めるのは、
アナログの専売特許というわけではない。幾重にもオーバラップされた同じ景色が、やわらかな記憶の輪郭として表現される『Hydrangea』
や、太陽の陰りが軸となった『rotation』、
モザイク処理を揶揄した『AST*RISK』
も、
デジタルメディアならではの映像
美に潜む視覚的な謎が観客を惹き付ける。

H 仮現する身体

映画のストーリーに観客が求めているのは、未知なる事柄だ。独特のユルさがクセになる大力拓哉と三浦崇志の『monologues』と『ほなね』
は、次々と頭に浮かぶ「？」が心地いい。面白さに理屈がいらないことは冠木佐和子のあけすけにエロティックなアニメーションが証明している。
人間ほどあいまいで魅力的な被写体はいない。かわなかのぶひろや大木裕之の実験的なドキュメンタリーでは、人間の感情、記憶、脳内に浮かぶイメージそのものを、映像としてスクリーンに現出させようと試みている。
3年間に渡って書き溜められた夥しい鉛筆画が素材となった『陽気な風景たち』
はその圧倒的な存在感で観客の心象風景を呼び起こす"触媒映像"。人がスクリーンの向こう側に見つめるのは自分自身なのかもしれない。
TRAIN

大木裕之

ジャパン・トゥモロウ 一般公募部門
本年度のジャパン・
トゥモロウには日本全国から417作品の応募があった。厳正なる審査のもと、15作品がノミ

最終審査員（50音順、敬称略）

ネート選出され、全作品が上映される。
フェスティバルの開催期間中に、審査が行なわれ、5月6日の授賞式で入賞

石山友美（映画監督）

5作品と観客賞を発表。観客賞は「ジャパン・
トゥモロウ」
ノミネート作品だけでなく、「ニューフィルム・ジャパン」をカルロ・シャトリアン Carlo Chatrian（ロカルノ国際映画祭 アーティスティック・ディレクター）含めた日本の全新作が対象、会場に設置された投票用紙に書き込むことで参加が可能、熱い一票を！

近藤健一(森美術館キュレーター）

ノミネート作品（タイトル50音順）

あいヲ探シテ髙村安以a whisper
三輪隆

生まれたときから木に挟まれて動けない人 鱗のない魚
山中千尋
木村あさぎ

おもかげたゆた大寳ひとみ

Camouﬂage 迷彩
YUKA

草る日々
篠田知宏

ZA/ZA
林紗綾香

確かな気配
浅尾鷹哉

手のなる方へ薄羽涼彌

21日を見つけに
池端規恵子

風船
中尾広道

For rest
磯部真也

閉塞
中村衣里

ようこそぼくです４〜ようこそぼくですってなんですか？〜
姫田真武

ニューフィルム・ジャパン 日本招待部門
B 奇遇な風景たち

B 奇遇な風景たち

C 空き地で遊ぶ

D 追憶の表象

陽気な風景たち 黒坂圭太

マドラグ 林勇気

静かに遊ぶ

むかしの山

E 光線は踊る

E 光線は踊る

G 誰かがまたねと

G 誰かがまたねと

生ヒルム・ん！打々 奥山順市

Ophelia Solution

ゼア イズ サムワン 鈴木所長

ほなね 大力拓哉、三浦崇志

H 仮現する身体H 仮現する身体I 未来は網膜に届く

I 未来は網膜に届く

サヴァイヴァル５＋３（デジタル捕獲版）
芹沢洋一郎

Slider

夏のゲロは冬の肴

AST*RISK 田中廣太郎

万城目純

佐竹真紀

ニューフィルム・インターナショナル

外山光男

冠木佐和子

辻直之

フィルム・メーカーズ・イン・フォーカス

海外招待部門

V 今井祝雄特集

W 中井恒夫初期作品集

ピザ・タイム 今井祝雄

パリュウド 中井恒夫

切断された時間、繋がれた時間

ドキュメンタリー：21世紀の我らがはらから労働は人工知能やロボットにとって代わられ、近い将来その殆どが必要なくなると言われている。炭坑や、工事現場、工場での重肉体労働に至ってはいまや既に過去の遺物で、近いうちに地上から消え失せるべきものなのだろうか。労働者が世界を創る、
そんな思想は歴史の熱
病、一時の誇大な妄想に過ぎなかったのだろうか…。労働で生きていけなくなった人々のこれからの居場所は？ 傑作ドキュメンタリーを通して、そうした問いを思わず躊躇する世界の過酷な最前線を目にする。

R 無題

S 労働者の死X 萩原朔美作品集

Y 芹沢洋一郎作品集

無題 ミヒャエル・グラヴォガー＋モニカ・ヴィリ

ワーキング・マンズ・デス 労働者の死
ミヒャエル・グラヴォガー

ザ・
ドリーム・ネック・ギロチンド 萩原朔美

合成人間

T エル・マール・ラ・マール

U 陽の当たる町

ワーキング・マンズ・デス

特別パフォーマンス

Z コンセプション

エル・マール・ラ・マール
ジョシュア・ボネッタ＋J.P.・シニァデツキ

主題と手法の一致

芹沢洋一郎

特別上映

SP 映像の発見 松本俊夫の時代
̶陽の当たる町 ラティ
・オネリ

コンセプション サミ
・ヴァン・インゲン

映像の発見̶松本俊夫の時代

筒井武文

ニューフィルム・インターナショナル 海外招待部門
特集：タンジブル・ドリーム

触れることのできる夢

かつて映像はフィルムという物質を透過して写される影であった。
フィルムが無くなり、我々と像の間に物質の介在が無くなった今、我々がそこに見つづけているものは一体なんなのか。物質性から解放された映像は、一体これからどこへ向かうのか。進歩によって無用とされた技術は、
もうこれから何の役にも立たないのか。
「特集：タンジブル・ドリーム 触れることのできる夢」
では、あらたなる映像の未来を思い描く地点として、映画が本来持っていた物質性に着目し、フィルムが触れられるからこそ持っていたメディアとしての可能性について改めて検証する。

J 凍結された時間

K シネマ・フューチャーズ

L 光の軌跡、闇の鼓動

L 光の軌跡、闇の鼓動

ドーソン・シティー：凍結された時間 ビル・モリソン

未来の映画・映画の未来 ミヒャエル・パルム

震える巨人 パトリック・タラント

その夢を燃やし続けろ ライナー・コールバーガー

P 深きに眠る光 斎藤大地特集

P 深きに眠る光 斎藤大地特集

統辞の樹木、範列の葉 斎藤大地

なおのうごめき 斎藤大地

ドーソン・シティー：

M ドキュメンタリー・ミックステープ N Ascent／アセント
カセット：©Fiona Tan / Photo: 遠藤進

カセット：ドキュメンタリー・ミックステープ
ザック・テイラー

Ascent／アセント
フィオナ・タンQ 対話の可能性

Q 対話の可能性

Q 対話の可能性

T エル・マール・ラ・マール

Das Gestell 集立態 フィリップ・ヴィ
トマン

犬を見れば、声が聞こえる ジェシー・マクリーン

雲海 ジョージ・クラーク

眠り パシ・スリーピング・ムルマキ

入場料（消費税込）

A

U Z

SP5

国連大学

プログラム

帽子店

【シアター・イメージフォーラム】
渋谷郵便局

チケットぴあ、ローソンチケットなどで特別鑑賞券を発売中！
■特別鑑賞【１回券】1,000円 【4回券】3,200円 【フリーパス】8,000円
チケットぴあローソンチケット

JR渋谷駅

東口

■当日券
【１回券】1,500円（シアター・イメージフォーラム会員は会員証提示で当日１回券を400円割引）【４回券】3,200円 【フリーパス】8,000円

フェスティバル提携カフェ

ヒカリエ

スタンド７
半券提示でお得なサービスも。
詳細はホームページをご覧ください。

TEL：0570-02-9999 Pコード：467-210
TEL：0570-000-777 Lコード：31734

SP1

SP4 SP6

プログラム【イメージフォーラム・シネマテーク（3Ｆ「寺山修司」）】■当日券のみ【１回券】700円（シアター・イメージフォーラム会員証提示で当日１回券を200円割引）※自由席・整理番号制・各回入替制※シアター・イメージフォーラムでの４回券、フリーパス券もお使いいただけますが、差額の払戻はできません。

（3Ｆ「寺山修司」）】
MEEC【イメージフォーラム・シネマテーク■当日券のみ【１回券】500円（シアター・イメージフォーラム会員証提示で無料）※自由席・整理番号制※シアター・イメージフォーラムでの４回券、フリーパス券もお使いいただけますが、差額の払戻はできません。

青山学院大学

通り
青山
6/
4
R2

※自由席・整理番号制・各回入替制※４回券、
フリーパス券はお一人様用です。複数名ではお使いになれません。

V W X Y道
表参

シ アター・イメー ジフォーラムシアター2（地下）イメージフォーラム・シネマテーク

3階「寺山修司」〒150-0002 東京都渋谷区渋谷2-10-2
渋谷駅より徒歩８分 宮益坂上がり青山通り
表参道方面ひとつ目の信号右入る■シアター・イメージフォーラムとイメージフォーラム・シネマテークで上映される
プログラムはそれぞれ料金が異なります。
ご注意下さい。
■各プログラムは上映開始15分前に整理番号順で開場します。特別
鑑賞券をお持ちの方も当日の受付順に整理番号付きチケットと引き換えいたします。
■当日の受付はシアター・イメージフォーラム、
イメージフォーラム・シネマ
テークともに、シアター・イメージフォーラム1階受付カウンターで10:30
より承ります。
■イメージフォーラム・フェスティバル2017に関する情報は、
下記アドレスでもご覧になれます。

2017

www.imageforumfestival.com■若干の上映作品の変更、上映順、上映フォーマットの変更が生じる場
合もあります。予めご了承ください。
■本フェスティバルのカタログを会期中に1部600円で販売いたします。

イメージフォーラム・フェスティバル2017事務局〒150-0002 東京都渋谷区渋谷2-10-2
TEL. 03-5766-0116 FAX. 03-5466-0054

ニューフィルム・ジャパン 日本招待部門

ジャパン・トゥモロウ

ニューフィルム・インターナショナル

特集：タンジブル・ドリーム

一般公募部門触れることのできる夢JK

海外招待部門L M N O P Q★＝「ジャパン・
トゥモロウ」最終審査ノミネート作品

A

球体から生まれる映画
4作品82分

4/29 18:45
5/4 18:45

ヴィジュアリストとして多彩な活動を続ける手塚眞。近年のIFFでは８ミリ作品が続いたが、『 OKUAGA』
ではドローン撮影を駆使し、奥阿賀の荘厳な自然とダンスを融合させる新たな試みを展開する。
『rotation』
は、モノクロームで描いた光のスケッチ。風景を捉え続けて来た水野勝規の円熟の境地。園芸と顕微鏡から広がるイマジネーション『風船』、人間と地球の孤独をストップモーションで表現した野心作『a whisper』。

7作品74分

4/29 13:45
5/4 16:15

マドラグ（西陽の国） 林勇気／デジタル／5分／2017
手のなる方へ 薄羽涼彌／デジタル／7分／2016・
・・★
生まれたときから木に挟まれて動けない人 山中千尋／デジタル／5分／2017・
・・★
皮・層 黒川芳朱／デジタル／3分／2017
Heaven 平林勇／デジタル／13分／2016
For rest 磯部真也／16ミリ／17分／2017・
・
・★
陽気な風景たち 黒坂圭太／デジタル／24分／2015

5作品75分

5/2 11:00
5/4 13:45

5/2 13:45
5/5 11:00『むかしの山』
はインド神話を原作とした描いては消す木炭アニメーション。愛情の混
乱が空間を歪め目眩を起こす『確かな気配』、時間の軌跡が日常の反復と差異を映す『Hydrangea』、
こぼれ落ちる記憶を詩で紡ぐ『21日を見つけに』、遠い記憶の母に呼びかける『おもかげたゆた』。かわなかのぶひろは1998年の『時の繪』
でカメラを向けたミャンマーを再訪し、新作を手がけた。

E 光線は踊る6作品87分

ルロイド上の５つの穴 パシ・スリーピング・ムルマキ／8ミリ（デジタル版）／2分／1980（フィンランド）
未来の映画・映画の未来 ミヒャエル・パルム 出演：マーティン・スコセッシ、クリストファー・ノーラン、
タシタ・ディーン、
アピチャッポン・ウィラーセタクン他／デジタル／126分／2016（オーストリア）

5/1 11:00
5/5 16:15

名画「オフィーリア」をモチーフにした万城目純のワンショット映画、
自作自演のうたとア
ニメーションがユーモラスな『ようこそぼくです4』、映像の仕組みから人間の感覚を分解・再構築する五島一浩の「grained time」
シリーズ最新作『私はそうでなかったかもしれない』。
『草る日々』
は40代の、『あいヲ探シテ』
は20代の作者の苦悩が胸をうつ。近
年内外から再脚光を浴びる、実験映画ひとすじ半世紀の奥山順市によるスクリーン側とランプ側、一度で二度おいしい奥山流ダダ映画。
Ophelia Solution 万城目純／デジタル／15分／2017
ようこそぼくです４ 〜ようこそぼくですってなんですか？〜 姫田真武／デジタル／11分／2016・
・・★
草る日々 篠田知宏／デジタル／9分／2017・
・・★
grained time vol.4 私はそうでなかったかもしれない 五島一浩／デジタル／10分／2017
あいヲ探シテ 髙村安以／デジタル／22分／2017・・・★
生ヒルム・ん！打々 奥山順市／デジタル／20分／2017

4/29 21:15
5/5 18:45

フィルムというメディアが我々に与える霊感についてのプログラム。自分の居住する部屋から出ずに、四季の移ろいと身の回りのものについての思いを重ねあわせるベン・リヴァースの『つれづれ』
はロッテルダム映画祭でグランプリを受賞した。数多くのアクション映画の爆発や洪水などのノイズだけを抽出・再構成して物語性を脱構築
し、強烈な視覚効果を付与した『その夢を燃やし続けろ』など、５作品を上映。
詩 ダン・ブラウン／デジタル／4分／2015
つれづれ ベン・リヴァース／16ミリ／21分／2014
霧の通り道・１４番 アレクサンドル・ラローズ／35ミリ／サイレント／10分／2013
震える巨人 パトリック・タラント／デジタル／20分／2016
その夢を燃やし続けろ ライナー・コールバーガー／35ミリ／8分／2017

M カセット：ドキュメンタリー・ミックステープ
2作品95分

4/30 11:00
5/6 18:45〈録音●〉
ボタンを押す時のあの甘美な瞬間…。自分のベスト選集を作るもよし、好きな番組をエア・チェックするもよし、
自らのデビュー用デモ・テ−プを録音するもよし…。カセット・テープのおかげで、僕らは音楽を「自分のもの」にできた。70年代におけるその登場以来、カセットは音楽の民主化に間違いなく寄与したメディアである。現在すでに用済みと考えられていたカセットが、人気復活の兆しを見せているのは何故か？ その秘密とカセット・テープ誕生の秘話に迫る。
アンダルシアの犬小屋 パシ・スリーピング・ムルマキ／8ミリ（デジタル版）／2分／1980（フィンランド）カセット：
ドキュメンタリー・ミックステープ ザック・テイラー 出演：ヘンリー・ロリンズ、
サーストン・ムーア、
イアン・マッケイ、
ダニエル・ジョンストン他／デジタル／93分／2016（イギリス）N Ascent／アセント
2作品83分

むかしの山 辻直之／16ミリ／3分／2017
確かな気配 浅尾鷹哉／デジタル／10分／2017・
・・★
Hydrangea 狩野志歩／デジタル／12分／2016
21日を見つけに 池端規恵子／デジタル／13分／2017・
・・★
おもかげたゆた 大寳ひとみ／デジタル／9分／2016・
・・★
時の繪ふたたび かわなかのぶひろ／デジタル／25分／2017

4/29 16:15
5/5 21:15

スタートレックのスポック博士が200年前の映画フィルムを吟味するシーンを引用しつつ、本作品は映画の未来について考えを巡らす。過去のメディアとして一旦は表舞台から姿を消したフィルムは、スコセッシやノーランといった映画監督らに特別な美的価値を見いだ
され、
今やメジャー・スタジオではデジタルで作られた映画の保存にフィルムを使用している状況だ。映画関係者のインタビューや科学教育映画のフッテージを織り交ぜ、現世界を支配するデジタル・テクノロジーの万能性について疑問を投げかけるドキュメンタリー。

５作品63分

静かに遊ぶ 外山光男／デジタル／14分／2017
ZA/ZA 林紗綾香／デジタル／6分／2017・
・・★
ふいに舞う チーム・アナドルナ（ほしのあきら、
マエダ・シゲル、タケヒロ雄太、
神山昇）／８ミリ／カセットテープぽん出し／15分／2017
Camouﬂage 迷彩 YUKA／デジタル／7分／2017・・・★
Monologues 大力拓哉、三浦崇志／デジタル／33分／2016

6作品72分

K シネマ・フューチャーズ

L 光の軌跡、闇の鼓動

ほんのりかわいいドローイングと物理演算によるアニメーションが有機と無機の狭間で戯れる『静かに遊ぶ』、
ろうそく照明による影絵アニメーション『ZA/ZA』。
８ミリフィ
ルムに日本一拘るチーム・アナドルナは具象と抽象の間を求めてアナーキーなミック
スを展開。
『 Camouﬂage 迷彩』
は『in the room』
でIFF15優秀賞のYUKAによる美しい実験映像。遊びの天才大力・三浦コンビ『Monologues』
は楽しい死後の世界だ。

D 追憶の表象

4/29 11:00
5/7 21:15

1896年のクロンダイク・ゴールドラッシュによって突如生まれた町ドーソン・シティー。一攫
千金を夢見た人々が大挙し、やがて去っていたその街に残された数々の遺物。
その一つであるスケートリンクを解体し掘り返したところ、そこから大量のナイトレイト・フィルムが出土した。可燃性ゆえに８０％は消失したと言われているサイレント時代のフィルム。1910
年代の貴重な映画を素材として紡がれる、
アメリカ開拓史とショービズ黎明期の記憶。

2作品128分

個展「電源が切れると何もみえなくなること」
が大きく注目を集めた林勇気の新作『マドラグ』、ＣＧ映像表現の次なる一手を指す『手のなる方へ』、創作の内側を辿るアニメーション『生まれたとき...』、実験映像のヴェテランによる『皮・層』、生と死の極限美『Heaven』、16ミリによるタイムラプス『For rest』。
日本を代表するアニメーション作家のひとりである黒坂圭太の夥しい鉛筆画を素材とした『陽気な風景たち』。

C 空き地で遊ぶ

2作品123分

水の中のUFO パシ・スリーピング・ムルマキ／8ミリ（デジタル版）／3分／1979（フィンランド）
ドーソン・シティー：凍結された時間
ビル・モリソン 音楽：アレックス・ソマーズ／デジタル／120分／2016（アメリカ）OKUAGA 手塚眞／デジタル／20分／2016
rotation 水野勝規／デジタル／サイレント／10分／2017
風船 中尾広道／デジタル／27分／2017・
・・★
a whisper 三輪隆／デジタル／25分／2017・
・
・★

B 奇遇な風景たち

J ドーソン・シティー：凍結された時間

4/30 13:45
5/6 13:45

イギリス人女性メアリーの元に死んだ恋人、ヒロシから手紙と写真で一杯の箱が届いた。
ヒロシの手紙は、富士山の登山について語っていた。観客はメアリーとともに箱の中の写真を一枚一枚眺めていく…。過去150年の間に撮影された4000枚の富士山の写真を通じて、観客は東洋と西洋、ドキュメンタリーとフィクション、人間と風景、
写真と映画について想いを巡らすことになる。
クリス・マイケル『ラ・ジュテ』
を彷彿とさせながら、作家フィオナ・タンは、映画とは何かという問いに対する答えを、写真というメディアの中に見いだそうと試みる。
協力：ワコウ・ワークス・オブ・アート
身ぶり パシ・スリーピング・ムルマキ/8ミリ（デジタル版）/3分/1981（フィンランド）
Ascent／アセント
フィオナ・タン ナレーション：長谷川博己／デジタル／80分／2016（オランダ／日本）

O ピーター・ハットンへのトリビュート
5作品61分

5/2 16:15
5/7 11:00

僕の映画は映画史において特に重要というわけではない。そういったところから少し回り道したところにある。自然を眺めるのが好きな人や、情報過多でない何かを吟味したいような人に好まれる。僕の映画を観るのはちょっとした白日夢を観るような感じなのだ。 世界の美しさを讃える、
静かで原始的なドキュメンタリー（カイエ・デュ・シネマ）
を
４０年以上作り続け、惜しくも2016年に亡くなった、知られざる巨匠ピーター・ハットンの作品を上映する。
謎のヒッチハイカーが３つの石を拾った
パシ・スリーピング・ムルマキ／8ミリ（デジタル版）／２分／1979（フィンランド）
マノンのための風景 ピーター・ハットン／16ミリ／13分／1988（アメリカ）
タイタンの酒杯 ピーター・ハットン／16ミリ／10分／1991（アメリカ）
ウッジ交響曲 ピーター・ハットン／16ミリ／20分／1993（アメリカ）
河についての考察 ピーター・ハットン／16ミリ／16分／1996（アメリカ）

F この青い世界／オルタナティヴ・ドラマ１
2作品77分

5/1 13:45
5/5 13:45

ネット、就職、
セックス、
イジメ...大学生のリアルなトピックを現実と非現実が交錯するドラ
マに込めた『閉塞』。二人の女性のドキュ・ドラマ『鱗のない魚』
は、幻惑的な独特の映像美と、イメージの鮮やかな転換に眼が奪われる。共に1994年生まれの作者は、巷で大量生産／消費される商品としての青春には迎合しない。自身の表現と真摯に向き合
い、同年代のリアルを捉えた。個性的な演者の魅力にも注目すべし。
閉塞 中村衣里／デジタル／47分／2017・
・・★
鱗のない魚 木村あさぎ／デジタル／30分／2016・
・
・★

G 誰かがまたねと／オルタナティヴ・ドラマ２
2作品84分

5/1 21:15
5/3 11:00

８ミリフィルムのスクラッチ、多重露光を駆使した『ゼア イズ サムワン』
は、
不穏な気配が漂うノンナラティヴのホラー映画。"太郎"と"おじさん"が撮ってきたビデオを見ながら自由にしゃべりあう『ほなね』
は、
ミニマムなシチュエーションに、独特の間とテンションの関西弁トークがゆるーく炸裂する大力・三浦コンビの真骨頂。二人の手にかかれば、
プロジェ
クターの設定操作を見せられるだけでもクスクス笑わされてしまう。
ゼア イズ サムワン 鈴木所長／デジタル／9分／2016
ほなね 大力拓哉、
三浦崇志／デジタル／75分／2016

P 深きに眠る光 斎藤大地特集

4/30 16:15
5/3 18:45

8作品70分

編集、再撮影、
自家現像、
プリントなどを自ら手がけ、フィルムの物質性と視覚の肉体性を追求する斎藤大地のフィルム作品集。カナダのモントリオールを拠点にアーティ
スト・コレクティブ「ダブル・ネガティブ」
を創設、実験映画の上映・制作活動も行なう斎
藤は、
アン・アーバー映画祭、ロッテルダム映画祭ほか名だたる映画祭で受賞し、フィ
ルム・コメント誌で「21世紀の映像作家」第３位を獲得している。日本初の個展上映に際し斎藤大地が来日する予定。
キアスムス 斎藤大地／16ミリ／8分／2003（カナダ）
深淵のダンス 斎藤大地／16ミリ／6分／サイレント／2004（カナダ）
行き止まりの予兆 斎藤大地／８ミリ／サイレント／3分／2006（カナダ）
緑の導火線 斎藤大地／8ミリ／サイレント／3分／2008（カナダ）
すべて上昇するもの 斎藤大地 音楽：マルコム・ゴールドスタイン／16ミリ／7分／2007（カナダ）
統辞の樹木、範列の葉斎藤大地 音楽：マルコム・ゴールドスタイン／35ミリ／10分／2009（カナダ）
なおのうごめき斎藤大地 音楽：マルコム・ゴールドスタイン／16ミリ・2台映写／14分／2012（カナダ）
帰還のエングラム 斎藤大地 音楽：ジェイソン・シャープ／35ミリ／19分／2015（カナダ）☆斎藤大地 ティーチ・イン：4/30 16:15の回、5/3 18:45の回

Q 対話の可能性

5/4 21:15
5/7 13:45

4作品66分H

仮現する身体
5作品76分

5/1 16:15
5/3 16:15

大木裕之の際立って個性的な映画を体験すると、個人による映像作品はその作者自身であると強く感じるに違いない。Yプログラムで旧作を特集する芹沢洋一郎はIFF97以来となる新作を発表、自身の一部が映画であることを告白する。
『アポロンの背中』
は慧眼のアーティストによる20世紀の身体とメディアに関する考察。
『 mechanicalife』
は
関節まで紙
（！）
の人形が、
『 Slider』
は指先でつままれた瞬間がアニメーション化される。

人は人間じゃないもの、例えば犬と、あるいは人工知能とコミュニケーションを取ることが可能なのか？ 人は何かと何かを結びつける、または理解することに対する欲求をあきらめることが出来ない。
そしてその「信じる」という不確実な行為が、新たな危険や創造を生み出すのだ。
ハイデガーと小林威彦の往復書簡（『Das Gestell 集立態』）、
日本植民地下での台湾の地下上映運動についての証言と現代台湾の風景の対比（『雲海』）、Youtubeの犬動画とチャットボットとの会話（『犬を見れば、声が聞こえる』）
を通じ 対話の可能性 を探求する。
フォルサ症候群 パシ・スリーピング・ムルマキ／8ミリ（デジタル版）／2分／1982（フィンランド）
Das Gestell 集立態 フィリップ・ヴィ
トマン／デジタル／30分／2017（ドイツ／日本）
雲海 ジョージ・クラーク 出演：チェン・ジェレン／デジタル／16分／2016（イギリス／台湾）
犬を見れば、声が聞こえる ジェシー・マクリーン／デジタル／18分／2016（アメリカ）

アポロンの背中 田村友一郎／デジタル／21分／2016
mechanicalife 中西義久／デジタル／5分／2017
サヴァイヴァル５＋３（デジタル捕獲版） 芹沢洋一郎／デジタル／8分／2017
Slider 佐竹真紀／デジタル／2分／2016
TRAIN 大木裕之／デジタル／40分／2017

ドキュメンタリー：21世紀の我らがはらからI

未来は網膜に届く
7作品75分

『記憶のマチエール』
は、忘却されようとしてる先の戦争の記憶を生者の声や表情のディテールで伝える。見えない壁の映画『Le Mur』、
モザイク処理が暴走する『AST*RISK』
は、不寛容が進む現代を揶揄するかのようだ。エロもゲロもポップな冠木佐和子のメタ
モルフォーゼ・アニメーション、多層的で詩的なドキュメンタリー『Garden』、
ストイックなエナジーで丹念なコマ撮りを続ける小池照男の「生態系」
シリーズ25作目。
記憶のマチエール#9 <D28>
ビジュアル・ブレインズ（風間正、大津はつね）／デジタル／29分／2017
Le Mur 太田曜／16ミリ／７分／2017
Nou Nen feat.utae 冠木佐和子／デジタル／3分／2015
夏のゲロは冬の肴 冠木佐和子／デジタル／3分／2016
AST*RISK 田中廣太郎／デジタル／7分／2017
Garden 鈴木光／デジタル／16分／2016
ECOSYSTEM-25- Black2 小池照男／デジタル／10分／2017

インスタレーション
1作品

精巧なミニチュアと小型カメラなどの映像装置を用いて映像メディアの特性をユーモラ
スに示すビデオ・インスタレーション作品群が、内外の美術展に引っ張りだこの伊藤隆介。段ボール箱に映画館をこしらえ、映画と戦後社会の関係を問う。
「スクリーンに映し出される物質的な夢と政治的背景、急ごしらえのバラックのような市民社会について、
佇まいとして感じ取れる作品になっていればと願っている」（伊藤隆介）BOX OFFICE 伊藤隆介／ビデオ・インスタレーション／2017

2作品107分

5/6 16:15「ジャパン・
トゥモロウ」
ノミネート15作品から受賞5作品と、「ニュー・フィルム・ジャパン」
を含めた日本の全新作から選ばれる観客賞を発表、表彰する。本フェスティバルのチケット
半券提示で入場無料。
※上映可能時間の都合上、全受賞作品が上映できないことがあります。
ご了承ください。

【賞】
●大賞・
・
・1点（大賞楯、賞状、賞金30万円）●寺山修司賞・・・1点（賞状、
賞金15万円）
●優秀賞・
・
・3点
（賞状、
賞金各5万円）●観客賞・・・１点（賞状、賞品）TU

5/2 18:45
5/7 16:15

朋友ウルリヒ・ザイドル（『パラダイス』、『サファリ』）に続き日本での紹介が待たれていたドキュメンタリスト、
ミヒャエル・グラヴォガーの最新作にして遺作。何の目的もなく1年
世界を旅して完成させようと試みた本映画プロジェクトの道半ば、
グラヴォガーはリベ
リアでマラリアのため命を落とした。残されたフッテージを、彼の長年の編集者モニカ・
ヴィル（『白いリボン』『 愛、アムール』の編集者でもある）が完成させた。世界の美しくも過酷な真実を捉えたドキュメンタリー。
世界一周 パシ・スリーピング・ムルマキ／8ミリ（デジタル版）／2分／1981（フィンランド）
無題 ミヒャエル・グラヴォガー＋モニカ・ヴィリ／デジタル／105分／2017（オーストリア）

S ワーキング・マンズ・デス 労働者の死

5/2 21:15
5/6 11:00

2005年のベネチア映画祭で上映後、世界各地の映画祭を席巻したグラヴォガーの代表作。インドネシアの硫黄鉱、ナイジェリアの青空屠殺場、パキスタンのジャンク船着き場など、世界の極限的な労働現場で働く者たちを追い、現代社会において視界の外に追いやられている重労働の現場を観る者の眼前に突きつける。辛辣さと詩情を同時に湛えた傑作ドキュメンタリー。
りんご パシ・スリーピング・ムルマキ／8ミリ（デジタル版）／2分／1976（フィンランド）
ワーキング・マンズ・デス 労働者の死
ミヒャエル・グラヴォガー 音楽：ジョン・ゾーン／デジタル／122分／2005（オーストリア）

T エル・マール・ラ・マール
2作品96分

・トゥモロウ授賞式＋受賞作品上映
式 ジャパン
受賞式30分＋上映

S

R 無題

2作品124分

イR

5/1 18:45
5/3 13:45

5/3 21:15
5/7 18:45

メキシコと米国にまたがるソノラ砂漠。日本の本州ほどの広さのあるこの砂漠をメキシ
コからの移民が数日かけて歩いて渡ってくる。昼は40度を超え、コヨーテやジャガーも生息するこの国境地帯では、1990年代以降6000人以上の遺体が国境警備隊に発見されている。IFF2013で上映された『リヴァイアサン』の作家たちと同じハーバー
ド大学感覚民族誌学研究所出身の作家たちが、移民たちのインタビュー音声を元に、彼らが遭遇したであろう風景やサウンドスケープを視覚的・音響的に再構成した「風景論＋サウンド・スケープ論」映画。
トランプ政権誕生で、地政学的にも焦点となっている地域への卓越した視線が今年のベルリン映画祭でも大きく賞賛された。
眠り パシ・スリーピング・ムルマキ／8ミリ（デジタル版）／2分／1979（フィンランド）
エル・マール・ラ・マール ジョシュア・ボネッタ＋J.P.・シニァデツキ／デジタル／94分／2017（アメリカ）

U 陽の当たる町
2作品105分

5/4 11:00
5/6 21:15

グルジア西部の都市チアトゥラは、
かつて世界で使用する半分近くのマンガンを産出し、革命後におけるロシアの重工業を支えたと言われている。資源がほぼ枯渇した現
在、人口は激減し、往時の栄華と社会主義的ユートピアの幻想を伝える巨大な建築物
や引き込み線が、その朽ちた姿を陰鬱に晒している。
だがそこに残された人々は、今も変わらず鉱夫として生き生きと働き、仕事が終われば演劇クラブや、
民謡クラブで親密な交流を深める。
グルジアの俊英による、美しい無常感を暖かい目で捉えたデビュー作。
アスファルト・バレエ パシ・スリーピング・ムルマキ／8ミリ（デジタル版）／1分／1980（フィンランド）陽の当たる町 ラティ
・オネリ／デジタル／104分／2017（グルジア）

V W X

フィルム・メーカーズ・イン・フォーカス

V

切断された時間、繋がれた時間

Y

5/3 19:00
5/7 13:00

今井祝雄特集

6作品66分

具体美術協会のもっとも若いメンバーであった今井祝雄は、1960〜70年代に独特のダダイスト的ユーモアに満ちたアプローチで、フィルムやビデオといった映像メディ
アの物質性を際立たせ、時間に手触りの感覚を与えようと試みた。最近ベルギー王
立シネマテークやロッテルダム映画祭で個展が開催されるなど、海外での評価が著し
い、今井の貴重な作品群を上映・展示する。
円 今井祝雄／16ミリ／3分／1967
フロア 今井祝雄／16ミリ／3分／1972
ジョインテッド・フィルム＋切断されたフィルム 今井祝雄／16ミリ＋スライド／20分／1973
オン・エアー 今井祝雄／ビデオ／21分／1980
ピザ・タイム 今井祝雄／ビデオ／10分／1983
タイム・イン・スクエア 今井祝雄／ビデオ／9分／1984

W 中井恒夫初期作品集

パリュウド 中井恒夫／16ミリ／20分／1968
仮眠の皮膚 中井恒夫／16ミリ／12分／1967
リュミエール 中井恒夫／16ミリ／3分／1971
アゾート 中井恒夫／16ミリ／20分／1973
練金薬液 中井恒夫／16ミリ／18分／1973

X1

X4

4/29 13:00
5/3 13:00

映像作家は時間を自由にコントロールするが、生け捕った時間をクールに提示するのが萩原朔美の流儀だ。
ライフワークともいえる 定点観測 のモチーフを用いた『TIME』、
ワンショットムービーの傑作『KIRI』の2つの代表作のほか、時間を記憶に変容させる『ト
ランスレイト』など8作品を上映。
TIME 萩原朔美／16ミリ／15分／1971
KIRI 萩原朔美／16ミリ／7分／1972
TIME TABLE 17 JUNE 1973 萩原朔美／16ミリ／5分／1973
DIAGRAM 萩原朔美／16ミリ／10分／1973
リプリント 萩原朔美／16ミリ／3分／1977
記号乗物 萩原朔美／16ミリ／4分／1983
トランスレイト 萩原朔美／16ミリ／5分／1984
記念写真 萩原朔美／16ミリ／10分／1990☆萩原朔美 ティーチ・イン：5/3 13:00の回

X2 6作品76分

4/29 16:00
5/3 16:00

合成人間 芹沢洋一郎／16ミリ／25分／1993
殺人キャメラ 芹沢洋一郎／16ミリ／3分／1996
ダイレクトライトの弁明 芹沢洋一郎／ビデオ／7分／2003
ダイレクトライト 芹沢洋一郎／16ミリ／15分／1995JK M N O Q R

S

T

U

誰に頼まれるでもなく、70〜80年代に多くのパンク的構造映画を量産し、ヘルシンキの
ライブ会場に機材を持ち込んで上映していたパシ・スリーピング・ムルマキ。ここ数年で現代美術アーティストたちに「再発見」され話題となり、今年のベネチア・ビエンナーレではその作品が紹介される予定。彼の超短編8ミリ作品10本が上映プログラムの冒頭に突如として侵入する。

Z

特別パフォーマンス

Z コンセプション

4/30 18:45

1作品45-50分

80年代から映像作家として活動し、フィンランド実験映画のオルガナイザーとして多くの作家の活動の場を創出してきたサミ・ヴァン・インゲンによる映像ライブ・パフォーマンス。
フィルム・プロジェクターの光学サウンド・ヘッドに通したファウンド・フッテ−ジの音声を、増幅させループさせることでフィルムの自己言及的メタ・アーカイブをポエ
ティックに創出する。
協力：AVアルッキ

SP1

SP1

SP4 映像の発見

̶

松本俊夫の時代

SP6

第 I 部〜IV部

映像作家（という呼称を初めて使った）松本俊夫は、記録映画から出発しながら、アヴァンギャルドとしての方法論を取り入れ、
日本の前衛映画の確立に大きな役割を果たした。
また、最初の評論集「映像の発見」は、当時の映画を志す青年たちに大きな影響を与えた。ラジオ、テレビ、演劇、CF、拡張シネマ、劇映画、実験映画、
インスタ
レーションと広がる松本俊夫の軌跡をたどり、松本と時代との関わりを浮き彫りにする
圧巻の長編ドキュメンタリー作品。
映像の発見̶松本俊夫の時代 第I部〜IV部 筒井武文／デジタル／539分／2015年
出演：藤原智子、
湯浅譲二、
観世栄夫、
一柳慧、
佐々木守、
西嶋憲生、
かわなかのぶひろ、
波多野哲郎、
金井勝、
坂尻昌平、
高山英男、
中条省平、
渡辺哲也、
菊池滋、
押切隆世、
佐々木伯、
川村健一郎他

SP1 第I部 記録映画篇 137分 5/1 13:00

SP2 第II部 拡張映画篇 153分 5/1 16:00

SP3 第III部 劇映画篇 140分 5/2 13:00

SP4 第IV部 実験映画篇 109分 5/2 16:00

4/29 19:00
5/4 13:00

映画は表現だけではなく、思考の手段でもある。映像制作という行為そのものが次々とイメージを膨らませていくきっかけとなる。
ドア、本、
ポスト、
レンブラントの自画像、そうしたモチーフに触発された映像エッセイのプログラム。
『映像書簡７』
ではフィクションについての考察が展開される。
DRAMA 萩原朔美／16ミリ／3分／1974
ポストの話 萩原朔美／デジタル／15分／2007
聴雨 −笑う悲しみ− 萩原朔美／デジタル／15分／2011
総ては本 萩原朔美／デジタル／15分／2011
映像書簡7 かわなかのぶひろ＋萩原朔美／16ミリ／31分／1996☆萩原朔美 ティーチ・イン：5/4 13:00の回

4/30 19:00
5/5 16:00（16ミリ・怒濤編）Y2 芹沢洋一郎
4作品50分

特別上映

ザ・ドリーム・ネック・ギロチンド 萩原朔美／16ミリ／3分／1972
BUTTERFLY 萩原朔美／8ミリ／3分／1973
風は木を忘れる 萩原朔美／デジタル／15分／2006
キライズム 萩原朔美／デジタル／20分／2008
キライズムの旅 萩原朔美／デジタル／20分／2009
ミシンと機関車 萩原朔美／デジタル／15分／2015

X3 5作品79分

4/30 16:00
5/5 13:00（8ミリ・疾風編）
Y1 芹沢洋一郎作品集
6作品72分

コンセプション サミ・ヴァン・インゲン／16ミリ＋デジタル・パフォーマンス／45-50分／（フィンランド）「どうして、人は光の明滅に注目してしまうのだろうか」。映画からフリッカー（＝明滅）への回帰。1972年の『ザ・ドリーム・ネック・ギロチンド』に始まり、『キライズム』、『キライ
ズムの旅』に至る、人間の本能に訴えかける映画のプリミティブな魅力を分析するプログラム。映画史の起源、『 列車の到着』から発想した『ミシンと機関車』
も上映。

萩原朔美作品集3 映像の思考回路

芹沢洋一郎は1980年代末から1990年代にかけ、「 主題と手法の一致」
V1 をテーマに、多数の実験的な作品を制作、国内外で高い評価を得た。映像が「内容」や「ストーリー」に還元されてしまいがちな現在、映画が生み出される過程そのものをスリリングか
つ鮮やかに見せてくれる芹沢作品はまさに必見である。
「映画を撮ること、映画を作ることの体験そのものが、映画そのものであるような映画！」（帯谷有理）

パシ・スリーピング・ムルマキ

萩原朔美は寺山修司主宰の「演劇実験室・天井桟敷」
で俳優、演出を務めたことを皮V1切りに20代から、著述、版画、写真など様々なジャンルの創作活動を行なってきたが、その中で重要なキャリアを形成しているのが映像制作である。1970年代から本格的なスタートを切るその膨大なフィルモグラフィーは、時間、身体、映像論など多岐に渡るテーマを持つ。今回は4つのテーマにそって作品をセレクトし、映像作家・萩原朔美の全体像に迫る。

萩原朔美作品集2 映画からキライズムへ

Y2

まじかよ？ 芹沢洋一郎／8ミリ／10分／1980
ウゴクナ！ 芹沢洋一郎／8ミリ／3分／1988
BELL 芹沢洋一郎／8ミリ／5分／1988
間男 芹沢洋一郎／8ミリ／6分／1989
いどうだいすき 芹沢洋一郎／8ミリ／23分／1991
感情・ゲル状の景色（武吉伸治とのビデオレター） 芹沢洋一郎／ビデオ／25分／1993「闇から掬いあげられた一掴みの銀の鍛金膜の映像によってなりたっている私のフィル
ムは、闇を共有しあおうとする私の一掴みの欲望の機械仕掛けなのだ」（中井恒夫）
1960年代に草月実験映画祭や、
クノックル・ル・ズートの実験映画祭で早くから国内外で評価され、その後マルティメディア・アーティストして活動を広げていった中井恒夫の初期のフィルム作品を上映。時代状況を反映したアクショニズム的な最初期の作品から、やがてミニマルで構造映画的なアプローチへと移行していく。

時間を生け捕るX1 萩原朔美作品集1
8作品59分

Y1

芹沢洋一郎作品集

5/4 19:00
5/7 16:00

5作品73分

萩原朔美作品集

主題と手法の一致

ザ・ネット

SP5 1作品115分

4/30 21:15

1970年代から90年代にかけて大学の科学研究者や、航空会社に爆発物を送りつけ、アメリカを震撼させた反産業社会のテロリスト、テッド・カジンスキー（ユナボマー）。何が彼をテロに走らせたのか？その答えを探す過程で浮かび上がる20世紀のユートピア
思想とテクノロジーの複雑に絡み合う歴史とそこに潜む陰謀論。
そのスリリングな洞察によりIFF2008で話題となった『ザ・ネット』
を作家ダンベックのトーク付きで再映する。
ザ・ネット―ユナボマー、LSD、インターネット ルッツ・ダンベック／デジタル／115分／2004（ドイツ）☆ルッツ・ダンベック ティーチ・イン：4/30 21:15の回

4/30 13:00
5/4 16:00

毎日が冒険
X4 萩原朔美作品集4
6作品80分

母である作家・萩原葉子の追想『その後の母のこと』
は、滔々たる時間の流れに寄り添うかのような映像エッセイ。加えて失明に至る左目をモチーフにした「目の中の水」
シリーズは３作を一挙上映する。
「わたしから、
わたしたちへと移行するのが、この三部作のテーマである」。自らの身体をも被写体にするのが映像作家なのだ。
2月10日 萩原朔美／16ミリ／5分／1988
その後の母のこと 萩原朔美／デジタル／15分／2005
目の中の水 萩原朔美／デジタル／15分／2012
目の中の水・２ −春丸・秋丸− 萩原朔美／デジタル／15分／2013
目の中の水・３ −秋丸の家出− 萩原朔美／デジタル／15分／2014
左からやってくるもの 萩原朔美／デジタル／15分／2016

ANIME ASEAN

軍事独裁政権下で映画祭をはじめるにはミャンマーの現代映画シーンと生まれつつある個人アニメーション
SP6 ̶̶
8作品68分＋トーク

5/7 19:00

2016年に誕生したNLD政権で半世紀以上に渡る軍事独裁体制が終りを迎えた
ミャンマー。その中心都市ヤンゴンで軍事政権下の2011年に国の検閲の通っていないインディペンデント作品のみを上映する映画祭として立ち上がったワッタン映画祭。その共同ディレクターであるタイディ氏が、映画祭の役割と、解放前夜から続く、勃興するミャンマーのインディペンデント映画シーンについてトーク付きの上映を行なう。
またワッタン映画祭とコラボレーションしてアニメーション・ワークショップ講師として現地に滞在した水江未来氏がゲストとして来場する。
プログラム・キュレーション：タイディ（ワッタン映画祭 共同ディレクター）
共催：ANIME-ASEAN（クー、
コーズサッチ、
ニューディアー）
助成：国際交流基金アジアセンター
月経の刻 ニンイヒライン／デジタル／8分／2016
全ての魚は昇天す ゾーイェミャイン／デジタル／4分／2013
母 シュンウィンアウン／デジタル／1分／2016
モーティン波止場 アウンミン（１０メン）／デジタル／15分／2015
チェイシング・ローゼス クリス・チャンニェイン／デジタル／11分／2015
その場所 キンキンスー／デジタル／6分／2016
花開く物音 ピューモン／デジタル／7分／2016
傘のように／王のように モウーサット／デジタル／16分／2016
トーク：タイディ×水江未来（アニメーション作家）
司会：土居伸彰（ニューディアー代表）

4/29 [ sat ]11: 00︵ シアタ ー 2 ︶シ ア タ ー・イメー ジ フォー ラ ム

13 : 45

16 :15

18 : 45

21: 15

J

ドーソン・
シティー
2作品123分

B

奇遇な
風景たち
7作品74分K

シネマ・
フューチャーズ
2作品128分

A

球体から生まれる映画
4作品82分

L

4/30 [ sun ]M

カセット
2作品95分

N

アセント
2作品83分P

斎藤大地特集
8作品70分

Z

コンセプション
1作品45-50分

SP5

5/1 [ mon ]

E

光線は踊る
6作品87分

F

この青い世界2作品77分H

仮現する身体
5作品76分

I

未来は
網膜に届く
7作品75分

G

5/2 [ t ue]C

空き地で遊ぶ
5作品75分D

追憶の表象
6作品72分O

三つの風景
2作品49分

R

無題
2作品107分

S

5/3 [ wed]

G

誰かがまたねと
2作品84分

I

未来は
網膜に届く
7作品75分H

仮現する身体
5作品76分P

斎藤大地特集
8作品70分

T

5/4 [ t hu]

U

陽の当たる町2作品105分

C

空き地で遊ぶ
5作品75分

B

奇遇な風景たち
7作品74分A

球体から生まれる映画
4作品82分Q

5/5 [ fr i ]

D

追憶の表象
6作品72分

F

この青い世界2作品77分E

光線は踊る
6作品87分

L

光の軌跡、
闇の鼓動
５作品63分

KN

アセント
2作品83分

式
授賞式30分
＋受賞作品上映M

カセット
2作品95分

UO

三つの風景
2作品49分

Q

対話の可能性4作品66分

R

無題
2作品107分

T

エル・マール・ラ・マール
2作品96分J︵ 3 F﹁ 寺 山 修 司 ﹂︶イメー ジ フォー ラ ム・シ ネマテ ー ク

ザ・ネット
1作品115分

誰かがまたねと
2作品84分

ワーキング・
マンズ・デス
2作品124分

エル・マール・ラ・マール
2作品96分

対話の可能性4作品66分

シネマ・
フューチャーズ
2作品128分

陽の当たる町2作品105分

ドーソン・
シティー
2作品123分

4/29 [ sat ]4/30 [ sun ]5/1 [ mon ]5/2 [ t ue]

5/3 [ wed]

5/4 [ t hu]

5/5 [ fr i ]5/6 [ sat ]5/7 [ sun ]

SP1

SP3

SP2

SP4

X1

萩原朔美
作品集１
8作品59分

16: 00

萩原朔美
作品集2
6作品76分

19:00

萩原朔美
作品集3
5作品79分

X2
X3

X4

萩原朔美
作品集4
6作品80分

Y1

芹沢洋一郎
作品集１
6作品72分

Y2

芹沢洋一郎
作品集2
4作品50分イ インスタレーション
イメージフォーラム3Ｆ「寺山修司」ロビー
4/29〜5/5 連日10:30〜21:15（無料）伊藤隆介作品『BOX OFFICE』

松本俊夫の時代 松本俊夫の時代
第I部
第III部
137分
140分

松本俊夫の時代 松本俊夫の時代
第II部
第IV部
153分
109分

MEEC1 MEEC2
講演60分

講演60分

X1

萩原朔美
作品集１
8作品59分

X2

萩原朔美
作品集2
6作品76分V

今井祝雄
特集
6作品66分

X3

萩原朔美
作品集3
5作品79分

X4

萩原朔美
作品集4
6作品80分

W

中井恒夫
初期作品集
5作品73分

Y1

芹沢洋一郎
作品集１
6作品72分

Y2

芹沢洋一郎
作品集2
4作品50分

MEEC3
講演60分

オープン・カセット・パーティー『カセット：
ドキュメンタリー・ミックステープ』の上映を記念してオープン・
マイクならぬオープン・カセット・パーティーを開催予定。自分のお気に入り自作テープやミックステ−プ、持ち込み歓迎。詳しくはwebにて。

MEEC ミート・ザ・キュレーターズ
世界各地の重要な映画祭・美術館キュレーターが来場し、映像表現の最前線から、世界における映像地図、映画祭という場の現代的な役割など、フリーな形式でティーチ・インを行なう。
（各約６０分）MEEC3 5/5

S

ワーキング・
マンズ・デス
2作品124分

5/7 [ sun ]

光の軌跡、
闇の鼓動
５作品63分

13: 00

MEEC1 5/1
MEEC2 5/2

5/6 [ sat ]19:00〜
19:00〜
19:00〜

クリストフ・テルヘヒテ（ベルリン国際映画祭フォーラム部門キュレーター）
ラシャ・サルティ（トロント国際映画祭プログラマー／ARTE La Lucarneプログラマー）
近藤健一（森美術館キュレーター）

V

今井祝雄
特集
6作品66分

W

中井恒夫
初期作品集
5作品73分

SP6

ANIME
ASEAN
8作品68分＋トーク