Foreword

はじめに

公益社団法人国際演劇協会日本センターは、ユネスコ（国連教育科学文化機関）
傘下のNGOであり、世界約90の国や地域のナショナル・センターや職能団体とつながる国際ネットワーク「International Theatre Institute（ I TI ）」の一員です。
ユネスコ憲章の前文には、「戦争は人の心の中で生まれるものであり、人の心の中に平和のとりでを築かなければならない」と書かれています。当センターの定款第 3条には、その目的を「ユネスコ憲章の趣旨に基づき、各国相互の理解を深め、広く演
劇舞踊の創造と交流を促進することで、我が国の文化の発展と平和の実現に寄与することを目的とする」と定めています。
演劇や舞踊は、人が時間と空間を共有することによって、相互に関心をもちあい、
人間と社会について考えることを可能にする優れたメディアです。コミュニケーショ
ン手段が発達し、情報伝達の量と速度が飛躍的に増大した現代においても、人間と社会に対する多面的で深い洞察を可能にするものとして、その役割が減じることはな
いでしょう。
当センターは、1972年以来『国際演劇年鑑』（Theatre Yearbook）を継続して発行してきました。1997年からは2分冊とし、「Theatre in Japan」（英語版）を海外向けに、「Theatre Abroad」（日本語版）を日本の読者向けに編集しています。平
成23（2011）年度からは、文化庁「次代の文化を担う新進芸術家育成事業」として、
当センターが委託を受けて実施しています。

また、同事業において、国際的な演劇交流を促進するための調査・研究活動の一環として、世界の優れた戯曲を紹介するリーディング公演を2009年以来継続しています。今年度は「紛争地域から生まれた演劇」シリーズの10回目(10年目)として、イスラエル／ドイツ、カナダの作家の2作品を日本初訳し紹介いたしました。
舞台芸術を通して世界と日本のつながりを知り、世界的なネットワークの中に舞台芸術を通して世界と日本とのつながりを知り、世界的なネットワークの中で日本と他の国・地域との相互理解を深め、文化の発展と平和の実現を図るための活動基盤として当年鑑を広く活用していただくことを願っています。
今後とも、当センターの活動に対して、皆様からのご支援・ご協力を賜りますよう
お願い申し上げます。

2019年3月27日
ワールド・シアター・デイを記念して
国際演劇協会（ITI/UNESCO）日本センター
会長 永井多恵子

目 次
007

ワールド・シアター・デイ メッセージ カルロス・セルドラン

世界の舞台芸術を知る 2018
アジア・アフリカ
中国 ドキュメンタリー演劇の胎動／田村容子

016

イ

韓国

024

ソンゴン

既存世代に対する反感と演劇的な多様性／李 星坤
ホウ ユウ

032

台湾

039

インド 社会に立ち向かう手段としての演劇／鶴留聡子

046

タイ インフラの課題をものともしない、
国際共同制作とジャンルの垣根を越えたアプローチに希望の光／パウィット
・マハサリナン

量と質の転化による精力的な一年／方 瑜

南北アメリカ・オセアニア
057

カナダ

063

アメリカ

073

メキシコ 「壁」を越える演劇／吉川恵美子

082

アルゼンチン／ウルグアイ

090

オーストラリア 自国の文学作品の舞台化／佐和田敬司

終結100周年を迎えた第一次世界大戦の記憶／神崎 舞
合衆国憲法が私にとって意味すること―フェミニズムは終わらない／外岡尚美

南米の舞台芸術とジェンダーとの関わり／仮屋浩子

ヨーロッパ
イギリス

098
107

官僚制度と表象権力／本橋哲也

スコットランド 日本とのつながりと歴史・社会に寄り添う演劇／中山夏織

115

ドイツ／オーストリア／スイス

124

岐路に立つ寛容と、
自由な越境と／萩原 健

フランス 「多様性」をめぐって、再び／藤井慎太郎

134

イタリア

劇場は
“開かれた宗教の場”となり得るか？／山ノ内春彦

ハイパーレアリズムから笑いと幻想溢れる舞台まで／田尻陽一

スペイン 140

波を乗り越える自負／岩田美保

ポーランド 150

純ルーマニア産『桜姫東文章』など／七字英輔
未来への灯りを見た新作の数々／小牧 游

ルーマニア 160
スウェーデン 171

フィンランドのコンテンポラリー・シアター―混乱と活動範囲の拡大―／ハンナ・ヘラヴオリ フィンランド 181
ワールドカップと祝祭／篠崎直也

ロシア 191

シアター・トピックス
130年の次の時間へ向かう新派／後藤隆基 200
古典芸能を継承するということ／宝生和英 208
芸術と興行 背理を生きた戦後演劇の巨人―追悼・浅利慶太／内田洋一 212
国際交流基金ジャポニスム事務局 舞台公演部門の小林康博氏インタビュー
伝統から最先端まで伝えた、ジャポニスム2018の効果について／桂 真菜 220〈Port B主宰・高山明氏インタビュー〉「回路をずらす」
ことで都市の別の顔が見えてくる―『マクドナルド放送大学』『 東京修学旅行プロジェクト』
をめぐって／
聞き手・相馬千秋（文・坂口香野） 231

海外ツアーレポート
なぜアフリカ人の物語を日本人がパリで演じることになったのか――レオノーラ・ミアノ作、宮城聰演出『顕れ ～女神イニイエの涙～』について／横山義志 244

特集

紛争地域から生まれた演劇 10

Report252

紛争と地続きのドイツとカナダ――『コモン・グラウンド』と『これが戦争だ』――／新野守広

259

Critique これは戦争なのか ハナ・モスコビッチ『これが戦争だ』／關 智子

264

Critique リーディング評『コモン・グラウンド』憎しみの連鎖を断ち切る「許し」／杉山 弘

日本の舞台芸術を知る 2018
270

能・狂言

275

歌舞伎・文楽多彩な能楽界／西 哲生
大幹部の充実と中堅、若手の活躍／水落 潔

ミュージカル、
目立つ／萩尾 瞳
ミュージカル オリジナル・

283
291

現代演劇

299

高齢化する日本、
混迷する世界を映して／山口宏子

児童青少年演劇・人形劇
日本舞踊

306
313

少子化の中での熱意と努力／横溝幸子

女流舞踊家の確信と出発／平野英俊

バレエ プティパ生誕200年のわが国バレエ界―厳しい状況に立ち向かい活力を維持／うらわまこと

320

コンテンポラリーダンス・舞踏

332

テレビドラマ テレビドラマが描く思いの重層と価値観の多様性／中町綾子

338

編集後記

342

世界の国際演劇協会センター

未来への投資が次代のアートを育む／堤 広志

3.27

World Theatre Day
ワールド・シアター・デイ
世 界の舞 台人 が 舞 台 芸 術を通して平 和を願い、演 劇への思いを共 有 する日《ワールド・シアター・デイ》は、

007

国際 演 劇 協 会 （ I T I ）フィンランドセンターの 提 案 から出 発し、
1 9 6 1 年 に I T I 本 部によって 創設されました。
3 月 2 7 日は、I T I が 1 9 5 4 年から主 催し、
歌 舞 伎 や京 劇、ベルリナー・アンサンブルやモスクワ芸 術 座など 、
世 界 各国の演 劇を紹 介してきた国際 的な舞 台 芸 術フェスティバルの先 駆け「シアター・オブ・ネイションズ」（ T h é â t r e d e s N a t i o n s＝諸国 民 演 劇祭 ）の
1 9 6 2 年開 催 初日に当たります。
以 来 、毎 年 3 月 2 7 日には、各 地 の I T I ナショナル・センターをはじめとする
世 界の舞 台 芸 術関連団 体によって記 念イベントが開 催され 、多くの演 劇活 動 が 行われ ています。
その中心になるものの一つが パリのユネスコ本 部でとり行われるセレモニーで、
1 9 6 2 年のジャン・コクトーをはじめ、アーサー・ミラー、ローレンス・オリヴィエ、ピーター・ブルック、ウジェーヌ・イヨネスコ、
アリアーヌ・ムヌーシュキン、ジョン・マルコヴィッチ、ダリオ・フォなど 、
I T I によって招 聘され た舞 台人 が 、世 界に向けてメッセージを発 信しています。

ワールド・シアター・デイ2019

国際演劇年鑑2019

World Theatre Day Message
ワールド・シアター・デイ メッセージ

私が演劇に目覚める前から、巨匠たちはすでにそこにいました。彼らは自分の人生の傷跡に住まいを建て、詩学を創りあげていました。多くは名もなき人や、誰もその名を思い出すことができないような人でした。静寂のなかから質素な稽古場へ、そして観客が沸き返る劇場へ。彼らは働き続
け、多くの功績を残し、そしてゆっくりと仕事場を去り、消えていきました。
008

私は、自分の仕事と人生がこうした先人たちの後を継ぐことなのだと理解すると同時に、その伝統が苦悩に満ちた特別なものであることも知りました。私の願うのはただ、再現不可能な瞬間、身振りや啓示的な言葉の真実だけに守られた劇場の暗闇の中で他者と出会う透明な瞬間のみなのだと。

劇場を訪れる観客たちとの出会いの瞬間が私の演劇の国になります。観客は、数時間、数分間を私たちと過ごすため、夜毎に、多様な表情を見せる街のあちこちからやってきます。かけがえのない瞬間が私の人生を作り上げていきます。私は自分自身であることをやめ、自分を心配することをやめ、生まれ変わり、演劇を仕事とすることの意味を理解するのです。それは、はかなく純粋な真実の瞬間を生きることにほかなりません。舞台の照明の下で、私たちの言葉や行為は真実となり、私たちの最も深いところにある、最もパーソナルな部分を浮かび上がらせます。私と俳優たちの演
劇の国はそうした瞬間で紡がれており、そこでは仮面も、レトリックも、Carlos Celdrán

カルロス・セルドラン

自分自身であることへの恐怖も捨て去り、暗闇の中で互いの手を取り合います。

演劇はいつの世も水平です。世界のどこかに演劇の中心があるとか、どこかの街や特別な建物に中心があるなどと言い切れる人はいないでしょう。
私の知る限り演劇とは、輪郭を持たない地図の上に生まれる、舞台に関わる人たちの人生と技術が織りなす姿です。演劇の巨匠たちは、再現不能の輝きと美が生まれた瞬間に死んでいきます。自らの価値を保証したり高めたりする証も残さず消えていくのです。演劇の巨匠たちは、それこそが演劇の根本であると知っています。演劇の仕事とは、真実の瞬間、どっちつかずの瞬間、力が漲る瞬間、そして危機的状況での自由の瞬間を創り出すことです。映像や写真などのデータなら残るかもしれませんが、このような記録は巨匠たちの思考をおぼろげに伝えたとしても、観客の無言の反応を記しません。観客は、劇場の中で体験したことが翻訳不能であることを直感的に知り、そこで共有したものが人生そのもの、あるいは人生よりも鮮明なものだと感じます。

演劇はそれ自体が一つの国であり、その領土が世界全域におよぶのだと理解した時、私の中に決意が生まれました。自由が生まれたのです。今いワールド・シアター・デイ2019

国際演劇年鑑2019009

© Laura Ramosる場所から遠くへ行かなくてもいい。引っ越さなくても急がなくても移動しなくてもいい。そこに観客がいる。大事な仲間もそばにいるのだと。家を一歩外に出れば、不透明で、見通しのきかない日々の現実が待ち構えています。動かずともオデュッセイアかアルゴナウタイの壮大な旅を創れるのです。私たちは動かぬ旅人です。現実世界の密度や硬度を加速度的に変え
010て、ある瞬時へ、ある一瞬へ向かいます。自分によく似た人々との一回限りの邂逅へと向かいます。これは彼らに、彼らの心に、彼らの世界に向かう旅です。私たちは彼らの内面を旅し、感情を旅します。私たちが働きかけることで目覚め、動き出す彼らの記憶を旅します。旅は猛スピードで進みます。誰もその速度を測ることも、静止することもできませんし、その正確な規模を割り出すこともできません。私たちの旅は、同胞の想像世界を貫く旅です。旅は種にもなります。遠い土地から、観客の中にある市民としての意識や道徳観、人間観に蒔かれる種。だから私は動かず、家にいます。親しい人たちに囲まれて、のんびりくつろいでいるかのように、昼も夜も働き続けます。なにしろ、速度の秘密が私の掌中にあるのですから。

（メッセージ翻訳：吉川恵美子／藤浪 京）

Carlos Celdrán

カルロス・セルドラン

演出家、劇作家、演劇教育者、大学教授。1963年ハバナ市生まれ。
1986年、
キューバ高等芸術院（ Instituto Superior de Arte、
現・キューバ芸術大学［ Universidad de las Artes deCuba］）卒業後すぐに、ハバナ市のブエンディア劇団（Teatro Buendía）の専属助手およびアドバイザーとして働き始め、のちに同劇団所属の演出家となる。

1996年にハバナ市内で旗揚げしたアルゴス劇団（Argos Teatro）は、
セルドランの演出によりヨーロッパの古典やラテンアメリカの現代劇、オリジナル作品を上演し、今なお国際的に高い評価を得ている。
当劇団はブレヒトやベケットやイプセン、
ストリンドベリの上演を通して現代ヨーロッパ演劇の規範に新しい息吹を与え、ラテンアメリカの観客にヨーロッパの文化やセンスを伝えることを目指す一方、ゴンサレス・メロ（González Melo）
ら地元の作家を紹介するなど、キューバ人の劇作家たちへも大きく貢献している。
このような異なる文化の融合こそ、当劇団がキューバを代表する劇団となった所以である。
なお、当劇団の主催する俳優のためのラボラトリーでは、
舞台俳優の共通言011

語の探求が進められ、世界を一つにする試みとして評価されている。
劇団の歴史の中で最も重要な出来事は、『 1000万（Diez Millones）』の上演である。
セル
ドラン自身が台本と演出を手掛けた本作は、キューバ国内だけでなく国際的にも高い評価を受けた。
また、最近上演された『謎と小片（ Misterios y pequeñas piezas）』（2018）
も好評を博した。

1988年から2018年にかけてキューバ演劇批評家賞最優
国内外での貢献が高く評価され、
秀上演賞を16 回受賞、2000年にはキューバ文化国民栄誉賞、2016年にキューバ演劇国家賞を受賞した。
教育者としては、
キューバや南アメリカ、
ヨーロッパ諸国の高等教育の現場で活躍。
自らの研鑽を深めるための尽力も惜しまず、2011年にはマドリードのレイ・フアン・カルロス大学アリシア・ア
ロンソ舞踊研究所（ ISDAA［ Universidad Rey Juan Carlos Instituto Universitario deDanza Alicia Alonso ］）で修士号を取得した。
2016年には同大舞台演出コースのキューバ芸術大学では20年以上にわたって教鞭をとり、研究科長に就任。
次世代を担うキューバの演劇人を育てている。
教育の現場は同氏にとって、自らの創作活動におけるアウトプットの場でもある。
（プロフィール翻 訳：藤 浪 京 ）ワールド・シアター・デイ2019

国際演劇年鑑2019

〈ワールド・シアター・デイメッセージ歴代発信者〉

1962 ジャン・コクトー（詩人・小説家・劇作家／フランス）

1963 アーサー・ミラー（劇作家／アメリカ）

1964 ローレンス・オリヴィエ（俳優／イギリス）

1964 ジャン＝ルイ・バロー（俳優・演出家／フランス）

1965 匿名のメッセージ

012

1966 ルネ・マウ（ユネスコ第 5 代事務局長／フランス）

1967 ヘレーネ・ヴァイゲル（俳優・ベルリナー・アンサンブル創立者／東ドイツ）

1968 ミゲル・アンヘル・アストゥリアス（小説家／グアテマラ）

1969 ピーター・ブルック（演出家／イギリス）

1970 ドミートリイ・ショスタコーヴィチ（作曲家／ソビエト連邦）

1971 パブロ・ネルーダ（詩人／チリ）1972 モーリス・ベジャール（振付家／フランス）

1973 ルキノ・ヴィスコンティ（映画監督／イタリア）

1974 リチャード・バートン（俳優／イギリス）

1975 エレン・スチュワート（ラ･ママ実験劇場創立者・プロデューサー／アメリカ）

1976 ウジェーヌ・イヨネスコ（劇作家／フランス）

1977 ラドゥ・ベリガン（俳優／ルーマニア）

1978 ナショナル・センターからのメッセージ
1979 ナショナル・センターからのメッセージ
1980 ヤヌシュ・ヴァルミンスキ（俳優／ポーランド）

1981 ナショナル・センターからのメッセージ
1982 ラーシュ・アフ・マルムボリ（指揮者／スウェーデン）1983 アマドゥ・マハタール・ムボウ（ユネスコ第 6 代事務局長／セネガル）

1984 ミハイル・ツァレフ（俳優・演出家／ロシア）

1985 アンドレ＝ルイ・ペリネッティ（演出家・ITI事務局長／フランス）

1986 ウォーレ・ショインカ（詩人・劇作家／ナイジェリア）

1987 アントニオ・ガラ（詩人・劇作家・小説家／スペイン）

1988 ピーター・ブルック（演出家／イギリス）

1989 マーティン・エスリン（演劇批評家／イギリス）

1990 キリール・ラヴロフ（俳優／ロシア）

1991 フェデリコ・マヨール（ユネスコ第 7 代事務局長／スペイン）

1992 ジョルジュ・ラヴェリ（演出家／フランス）

1992 アルトゥーロ・ウスラール＝ピエトリ（小説家・作家・政治家／ベネズエラ）

1993 エドワード・オールビー（劇作家／アメリカ）

1994 ヴァーツラフ・ハヴェル（劇作家・チェコ共和国初代大統領／チェコ）

1995 ウンベルト・オルシーニ（演出家・劇作家／ベネズエラ）

1996 サーダッラー・ワッヌース（劇作家／シリア）

1997 キム・ジョンオク（演出家・劇団自由創立者／韓国）

1998 ユネスコ創設50周年記念メッセージ
1999 ヴィグディス・フィンボガドゥティル（アイスランド第 4 代大統領／アイスランド）

2000 ミシェル・トランブレ（劇作家・小説家／カナダ）

2001 ヤコボス・カンバネリス（詩人・小説家・劇作家／ギリシャ）

2002 ギリシュ・カルナド（劇作家・俳優・映画監督／インド）

2003 タンクレート・ドルスト（劇作家／ドイツ）

2004 ファティア・エル・アサル（劇作家／エジプト）

2005 アリアーヌ・ムヌーシュキン（演出家・太陽劇団創立者／フランス）

2006 ビクトル・ウーゴ・ラスコン・バンダ（劇作家／メキシコ）

2007 シェイク・スルタン・ビン・モハメッド・アル＝カシミ（シャルジャ首長・歴史家・劇作家／アラブ首長国連邦）
2008 ロベール・ルパージュ（演出家・劇作家・俳優／カナダ）

2009 アウグスト・ボアール（演出家・作家／ブラジル）

2010 ジュディ・デンチ

（俳優／イギリス）

2011 ジェシカ・A・カアゥワ（劇作家・俳優・演出家／ウガンダ）

2012 ジョン・マルコヴィッチ（俳優／アメリカ）

2013 ダリオ・フォ（劇作家・演出家・俳優／イタリア）

2014 ブレット・ベイリー（劇作家・演出家・デザイナー・
インスタレーションアーティスト／南アフリカ）2015 クシシュトフ・ヴァルリコフスキ（演出家／ポーランド）

2016 アナトーリー・ワシーリエフ（演出家／ロシア）

2017 イザベル・ユペール（俳優／フランス）

2018 ウェレウェレ・リキン（マルチアーティスト／コートジボワール）

マヤ・ズビブ（演出家、パフォーマー、劇作家、ズゥカック
劇団共同創設者／レバノン）

ラム・ゴパール・バジャージ（演出家、舞台・映画俳優、教育者／インド）

サイモン・マクバーニー（俳優、劇作家、脚本家、演出家／イギリス）

サビーナ・ベルマン（劇作家・ジャーナリスト／メキシコ）

ワールド・シアター・デイ2019

国際演劇年鑑2019013

世界の舞台芸術を知る
2018

CHINA

ASIA, AFRICA李亦男・作・演出『黒寺』 写真提供：李亦男

016

［中国］

ドキュメンタリー 演 劇 の 胎 動
田村容子
新たな大劇場の誕生

2018年 、中国で注目すべき出 来 事といえば、上 海に新たな大 型 劇
グレート・シアター・オブ・チャイナ場が誕 生したことだろう。
その名も中 国 大 戯 院である。
もとは 1930年に
サン シン開 業した三 星 舞 台という劇 場で、1930年 代から40 年 代にかけて、上海の伝統劇の主要な上演場所のひとつであった。6 月、
この歴史ある
建 築 物の改 修が終わり、9 月まで 3 カ月にわたって、
オープニングプロ
グラム「 開 幕 演 出 季 暨 国 際 戯 劇 邀 請 展（ 2018 Inaugural Seasonof The Great Theatre of China）」として50作にのぼる国内外の作品が上演された。

同劇場の芸術総監には、2018年 9 月、世田谷パブリックシアターでクアンビアオ『 風をおこした男― 田 漢 伝 』（ 原 題『 狂 飆 』）の来日公 演を行なった
ティエンチン シン

田 沁 鑫 が就 任している。
オープニングプログラムでは、彼 女自身の作・演 出による『 狂 飆 』のほか、イタリアのロメオ・カステルッチ（ Romeo

Ca stellucci ）率いるソチエタス・ラファエロ・サンツィオ（ Socìeta s
Raffaello Sanzio）『 On the Concept of the Face, Regarding the
Son of God 』や、ストラスブール国立劇場によるトルコの作家オルハン・
パムク（ Orhan Pamuk）原作の『 雪（ SNOW）』などの海外作品が上演された。
日本からは SPACの『 変身 』
（ 小 野 寺 修 二・演出）が参 加している。
ウー

また、地 方における演 劇フェスティバルを代 表する存 在となった「 烏ジエン シアターフェスティバル

ホワ チー ラ ナー ニユー ハイ

鎮 戯 劇 節 」の 受 賞 作 品 より、『 花吃了那 女 孩 』（ 花 はそのヤン ジョーフェン

女の子を食べた、楊 哲 芬・作・演出）が選ばれたことも話 題となった。
これは次 世 代の育 成に力を入れている田 沁 鑫の方 針であり、若 手 演
017

劇 人に大 劇 場での上 演を経 験させ、全 国 的に増 加 傾 向にある大 劇場のソフト面を充実させたいとの意図があるという。
そのほか、伝 統 劇 界からは、上 海 京 劇 院の看 板といえる 2 人の女
メイ ラン フアン

優がオープニングプログラムに登場した。京劇の名優・梅 蘭 芳 の創始
シー イー ホンバー ワン ビエ ジー

した梅 派を継 承する史 依 弘 は室 内 楽による
『 覇 王 別 姫 』を演じ、名ユー シユーイエン

ラオ シヨンワン

優・余 叔 岩 の余 派を継 承し、老 生（男性 役 ）の歌 唱で名を馳せる王ペイ ユー

フェン ホー ワン

珮 瑜は、『 汾 河 湾 』など伝統演目の代表作を 7 月から12月にかけて上演した。
現 代 劇のみならず、伝 統 劇の演 出も手がける田 沁 鑫は、北 京のナショナル・シアター・オブ・チャイナ

中 国 国 家 話 劇 院に所 属する演出家であるが、今 後は上 海での活 動も増えることが予想される。北京と上海、そして現代劇と伝統劇というよ
うに、空間と演劇ジャンルを自在に横断する田沁鑫が運営に携わる中
国 大 戯 院は、
目下 、質の高い作 品を提 供する大 劇 場として期 待を集める存在である。

世界の舞台芸術を知る

国際演劇年鑑2019

CHINA

ASIA, AFRICA

上演されなかった『売花生』
毎年のことではあるが、華やかな話題作が生み出される一方、政府の検 閲によって上 演がかなわなかった作 品もある。
ここでは、上 演されマイ ホワ ションなかった『 売 花 生（落花生売り）』という作品とその創作者たちに焦点をあて、中国の現 代 劇がいま質 的にどのような転 換 点を迎えているのかを報告したい。
『 売花生 』は、北京にある演劇専門大学、中央戯劇学院の学生による作 品である。2015年 、中央 戯 劇 学 院は戯 劇 文 学 系の中に、「戯劇
策劃与応用（ dramaturgy and applied theatre faculty）」という新たリー イー ナンなコースを立ち上げた。
これは、同大学教授の李 亦 男が主任となり、ドイツの劇 場で行なわれているドラマトゥルクの方 法について学び、実 践する学科である。
李 亦男はかつてアメリカのコロンビア大 学とドイツのハンブルク大 学で学び、ドイツのフランクフルト大 学とミュンヘン大 学で教 鞭を執った
018

経 歴を持つ。中 国の演 劇 界では、ハンス=ティース・レーマン（ Hans

Thies Lehmann）の演 劇 書『ポストドラマ演 劇（ Postdramatisches
Theater）』の紹介者としてもよく知られている。
『 売花生 』は、彼女が学生とともに創 作した作 品のひとつであるが、上 演の直 前になって劇 場
近隣の派出所から連絡が入り、上演中止が宣告された。
『 売花生 』は、クィアを題材とする演劇であったという。
ただし、派出所から上演中止の理由は告げられず、
なぜ中止になったのか、内容との関連は明らかにされていない。法に触れるような表現はなかったにもか
かわらず、
である。
突 然 の上 演 中 止は、中 国の演 劇 界においてそれほど珍しいことではない。たとえば 、2018 年 9 月には、
ドイツのシャウビューネ劇 場
ナショナル・センター・フォー・ザ・パフォーミングアーツ（ Schaubühne）が 北 京 の 国 家 大 劇 院で『 民 衆 の 敵 』を上 演した
際 、上 演 後の交 流 会で、観 客から劇の内 容に関 連して政 府を批 判する声が上がったことにより、その後の南 京 公 演が中 止となる事 件があった。

『売花生』 写真提供：李亦男

ダーシエンション

リー ジン

ワンチョン

また、近 年では、2016 年に上 演された『 大 先 生 』（ 李 静・作 、王 翀・演出）が、全国巡演の途中で上演中止となっている。魯迅を主人公とする同作では、舞台上に巨大な毛沢東像を彷彿させる装置が用いられたことが、問題視されたのではないかと思われる。
中国の演 劇 人たちを見ていると、ある程 度こうした状 況を覚 悟した
019

上で作 品を創 作しており、とくに民 間 出 資の作 品の場 合 、公の劇 団ではできないような表 現にあえて挑 戦するという意 図もあるようだ。
だが、近年、こうした締めつけが厳しくなっているという声が演 劇の現 場に携わる人びとから上がっている点は、気になるところである。
ドキュメンタリー演劇の試み
話を中央 戯 劇 学 院の李 亦男と、その学 生たちによる試みに戻そう。

2015年 、李 亦男はドラマトゥルクについて学ぶ自身のクラスの学 生を率い、中国語で「文献劇」あるいは「記録劇場」などと呼ばれるドキュ
メンタリー演 劇の創 作に着 手する。彼 女らがテーマとして選んだのは、
ナン ルオ グー シャン

当時の学院の所在地であった南 鑼 鼓 巷 の住民たちである。
現 在 、同 学 院は北 京 市 郊 外の昌 平 区にも新キャンパスを構えているが、もとのキャンパスのある一 帯は北 京 市の中心 部であり、近くには
しょう こ ろうポン ハオ

鐘 鼓 楼などの古 跡や、中国国家話劇院、蓬 蒿 劇場など、文 化 施 設も
フー トン

多い。
しかしながら、故 同と呼ばれる路 地に住む住 民たちと、それらの世界の舞台芸術を知る

国際演劇年鑑2019

CHINA

ASIA, AFRICA

文化施設の間には交わりがなく、また住民同士の間にも、古くから住ん
ラオ ベイ ジンでいる老 北 京（ 北 京っ子 ）か否か、という隔たりがある。
そこで、李 亦男と学生たちは、人びとの隔絶や、社会において持つことと持たざることをヤオモウ

テーマとしたドキュメンタリー演劇『 有 冇 』（李亦男・演出）を創作した。
このタイトルは広 東 語で、「 有る無し」を意 味する。作 品は 3 つの部
分に分かれ、第 1 部では学 生たちが鐘 鼓 楼 前の広 場でダンスをし、第 2 部では 8 組に分かれた観 客を率いて、8 つのルートで南 鑼 鼓 巷
一 帯の路 地を巡り、第 3 部では観 客を蓬 蒿 劇 場に導き、劇 場でパフォーマンスを見せた。
事 前の準 備として、学 生たちはマルクスの『 資 本 論 』などを読む一
方 、地 域の住民たちにインタビューを行なった。
その方 法のひとつは、自身にとって「 役に立たない」何かを彼らと「 物々交 換 」するというもの
で、ある学 生は色 鉛 筆を住民の子 供の描いた絵と交 換し、こうした経
験を通して物の価 値や交 換の意 味 、あるいは物と人との関 係につい020て思索を深めたという。
この経 験は、中央 戯 劇 学 院の学 生たちにとって興 味 深いものであったようだ。通 常 、彼らは地 域の住民と深く交 流する機 会を持たず、また住民たちが蓬蒿劇場での演劇をわざわざチケットを購入してまで観るということもない。
しかし、第 1 部の広 場でのダンスは、
もともとそこが地
域の住民たちにとっても集まってダンスをしたり、涼んだりする場 所であったために、自然と住民の子 供たちが学 生に加わり、一 緒になって踊った。
また、第 2 部のツアーでは、観 光 客が訪れるような名 所 旧 跡ではなく、10数 名がひとつの部 屋で生 活する清 掃 労 働 者の宿 舎や、都
市 開 発のために立ち退きと取り壊しを余 儀なくされている民 家などを巡った。
学生たちは、創作の過程で考えたことを観客と共有し、また観客とともに普 段目にとめていなかった街の空 間や住民に直 接 触れることで、まったく新しい南鑼鼓巷の風景を人びとの意識の中に創り出したのである。

ドキュメンタリー演劇の「効用」
李 亦男と学 生たちは、その後もドキュメンタリー演 劇を創りつづけている。2016 年には、北 京に戸 籍を持たない労 働 者など、都 市に住む
流 動 人口をテーマとした『 家 ／ HOME 』（ 李 亦男・企 画・ドラマトゥル
ク）を蓬蒿劇場で上演した。
イン ダツ ジュン ラン

2017年には、『 贏 得 尊 冷（ IN THE DREAMLAND）』（李亦
男・作・演 出）という奇 妙なタイ
トルの 作 品を、やはり蓬 蒿 劇
場で上 演している。
これは、
もと
モン グオジョンは「 夢 国 中 」という題 名であったが、習 近 平 政 権の掲げるスローガン「 中 国 夢 」を逆さまにしているために審 査が通らず、
英 語 題の発 音を広 東 語で当021て字にしたようだ。
この劇は、3
名の 90 年 代 生まれの学 生が10 週 間にわたり自身の夢を記録し、それを再構成して脚本にしたものである。

李亦男・企画・
ドラマトゥルク『家／HOME』 写真提供：李亦男

上記の 2 作を契機として、作り手である彼 女らは、
しばしば
ドキュメンタリー 演 劇 の 社 会
に対する「 効用」について考えるようになったという。
もうひとつ、2017年には、中央 戯 劇 学 院の新キャンパスにシュイフー

おいて『 水 滸 』が上 演された。
これは、武力による革 命をテー
マとしており、『 水滸伝 』を題材

李亦男・作・演出『贏得尊冷』 写真提供：李亦男

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国際演劇年鑑2019

CHINA

ASIA, AFRICA『水滸』 写真提供：李亦男

022にした脚 本をもとに、キャンパス内の 5 つの上 演 地 点を観 客が移 動しながら、革命と暴力の歴史を回顧するという形式が用いられた。
ヘイ スー

同年 10月、蓬蒿劇場で上演された『 黒 寺 』（李亦男・作・演出）は、
バイミヤオ

新キャンパスの付 近に実 在する白 廟 村を題 材にした作 品である。北京 市 郊 外にある白廟 村は、村民がよその土 地から出 稼ぎに来た人に部 屋を貸すことで生 計を立てており、村のいたるところが取り壊された廃墟で占められ、村民と外来の住民の間には深刻な対立関係がある。
学 生たちは村でくず拾いを始め、かつてあった工 場の排 気 筒やケーブルなどの残 骸を集める一 方 、村の中のさまざまな音を採 集した。劇場の中で再現された村の様子、とりわけ、
ぼんやりと広場の人びとを見つめる車 椅 子の老 人の姿は、観 客の感 情を揺さぶり、大きな反 響があったという。
中央戯劇学院における、2015年からのドキュメンタリー演劇の試みを振り返ると、中国 演 劇の最 高 学 府に所 属する「 体 制 内エリート」たる学生が、国公立の劇団や商業演劇ではまず取り上げられることのな
い、社 会の問 題を扱う作 品を創 作し始めたことに驚かされる。ただし、

現 在のところ、これらの創 作に俳 優をめざす表 演 系（ 演 技 専 攻 ）の学生は関与しておらず、ドラマトゥルクを学ぶ学生たちのみの実践にとどまっている。
そのため、観客はそれほど多くはなく、社会的な影響力も大きいとはいえない。
また、李亦男自身も認めるように、扱うテーマがときに大きすぎ、学生たちの手に余る場合や、観客にとって難解な作品となってしまう場合もあったという。
彼 女らの試みは、
まだ模 索の途 中である。だが、政 治 的な問 題に抵 触すると上 演が困 難になる環 境の中で、目前の社 会に向き合った
演劇創作にどのような可能性があるのか、また、そうした演劇の社会における「効用」とは何かという問いかけが、中国演劇の中に胚胎され、胎動していることを、2018年の回顧として記録しておきたい。
たむら・ようこ

おんながた

1975年生まれ。金城学院大学文学部教授。博士（文学）。専門は中国近現代演劇。
『 男 旦とモダンガール―二〇世紀中国における京劇の現代化 （』 中国文庫）を刊行予定。共著書に
『ゆれ

023

るおっぱい、ふくらむおっぱい―乳房の図像と記憶 （』 岩波書店）、『 中国文化55のキーワード』（ミネルヴァ書房）、共訳書に『日本80後劇作家選』（ 台北：書林出版有限公司）など。

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国際演劇年鑑2019

SOUTH KOREA

ASIA, AFRICA

ドウ サン

ユン・ソンホ作／チョン・ジンモ演出『寂しい人、辛い人、悲しい人』 写真提供：斗 山アートセンター

024

［韓国］

既 存 世 代 に 対 す る 反 感と演劇的な多様性
イ

ソンゴン

李 星坤

政治的な側面だけをみると、韓国は実にダイナミックな社会だ。
わず
か 1 年前、
この『 国際演劇年鑑 』で2017年の韓国演劇を紹介し、「ブラックリスト事 件 」が韓 国 演 劇 界の既 存の枠 組みと創 作にもたらした
変 化について書いた。
しかし、その直 後の 2018 年 3 月、
また違う変 化の波が韓国社会を呑み込んだのだ。
「 #MeToo運動」だ。
ブラックリスト事 件が政 治 的な論 点だったなら、「 #MeToo運 動 」は倫 理 的な論
（＊1 ）
点である。
いわゆる「キャンドル革 命 」といわれる市 民 運 動による韓国社会の大転換を誰もが期待したが、何ひとつすでに起きている変化に結び付けることができなかった。
そのため、おのずと自分たちの日常とその周 辺の道 徳 的 、倫 理 的な問 題へと人々の関 心が移ったように思える。
このような理由から2018年の韓国演劇には、抽象的で大きなイデオ
ロギーや観 念の問 題より、私たちが暮らす日常でぶつかる具 体 的な
問 題を省 察する作 品が多かった。文 化 界の性 暴力問 題に触 発された「 #MeToo運 動 」は、
ジェンダー問 題を越えて韓 国 社 会に根 深くある序 列 文 化に対する批 判にまでつながり、世 代 間の葛 藤へとさらに広がった。既 存 世 代に対する抵 抗と反 感は、彼らが作った文 化システムを拒むまでに至った。
このような時代の雰囲気は、多様な現象と実験、挑戦へと演劇を向かわせた。結果的には、 芸術作品 の完成度という、伝統的な形の演劇運動に変化が現れ始めたのだ。
政治から倫理に、ブラックリスト以降

025

韓国には代表的な演劇賞が 3 つある。東亜日報が主催する「東亜演劇賞」と韓国演劇評論家協会が授与する「今年の演劇ベスト3 」、
そして韓 国 演 劇 協 会が主 管する「 今 年の演 劇ベスト7 」だ。
この 3 つの賞のどれもが、その年の演 劇 作 品の中で完 成 度が高かったり、問題 作だったり、意 味があると評 価される作 品を選 定している。選 定の過 程と選 定 委員の顔ぶれには多 少の差はあるものの、
これまでこれらの賞を受 賞する作 品は、ほぼ 一 致していて大 差がなかった。一 般 的に「 優れている」と判 断できる作 品を決めるにあたり、意 見の相 異はな
かったのだ。
しかし、2018 年の様 相はかなり異なっていた。南 山 芸 術センターが制 作した『 晦日、又はあなたが世 界を記 憶する方 法 』（チャン・ガンミョン原 作 、
カン・リャンウォン演出）
をのぞいては、重 複する作品がなかった。
この作品以外の受賞作を紹介しよう。
「今年の演劇ベスト3 」には、
『 寂しい人 、辛い人 、悲しい人 』（ユン・ソンホ作 、チョン・ジンモ演出）、『その時 、
ビョン・ホンレ』（オ・ダンビ作 、ユン・シジュン演 出 ）が選ばれ世界の舞台芸術を知る

国際演劇年鑑2019

SOUTH KOREA

ASIA, AFRICAた。
「 今 年の演 劇ベスト7 」には、『コメント部 隊 』（チャン・ガンミョン原作、
イ・ウンジン演 出 ）、『 批評家 』
（フアン・マヨルガ作 、
イ・ヨンソク演出 ）、『オスロ』（ J .T.ロジャース作 、
イ・ソンヨル演 出 ）、
『 日常の狂 気についての物語 』（ペトル・ゼレンカ作、
ソ・ジヘ演出）、青少年演劇として
は『 青い空の天の川 』、海 外 部 門ではドイツの劇 団シャウビューネ『リチャード 3 世 』が選ばれた。
このような受 賞 作の傾 向は、既 存 世 代に対する反感が演劇的な多様性として現れたと説明できるだろう。代表的な企 画とフェスティバルとしては、「 権 利 章 典 2018」と「フェミニズム
演劇祭」が挙げられる。
「 権 利 章 典 」は、韓 国で唯 一の政 治 劇フェスティバルといえる。2016
年、いわゆる文 化 界ブラックリスト事 件に対 抗し、演 劇 人たちが抵 抗の意 味を込めて開 催しはじめ、3 回目を迎えた。2018 年のテーマは「 分 断 国 家 」だった。世 界 唯 一の分 断 国 家である韓 国の政 治 的 現
実を描き出すためのテーマといえる。
しかし、過 去のように反 共イデオロ
026

ギーを煽 動したり、南 北 統 一の当為 性を主 張したりするような作 品より、分 断に対する様々な考えや個々人の認 識を広げる作 品が多かったという評 価が優 勢だった。
「 分 断 」というテーマそのものが、「検閲」（ 2016 年 ）や「セウォル号 」（ 2017年 ）ほどの熱い論 点ではないがた
めに、客観的に距離をもってアプローチできたのだ。

6 月20日から約 40日間開催された「第 1 回フェミニズム演劇祭」は、演劇言語をもってジェンダーに対する新しい論議の場を生み出した点で注目するに値する。差 別と嫌 悪 、原 理 主 義の問 題を扱った優れた戯曲を選んで作品を創り、観客の共感と肯定的な反応を引き出した。
小 劇 場 公 演 6 作 品 、野 外 公 演 2 作 品 、サイトスペシフィック・パフォー
マンス公 演 1 作 品 、そして番 外 編のようにおこなわれたリーディング公演 2 作品まで、豊かなプログラムを披露した。
その中で特に虎の息吹とフェミシアター『 今生でフェミニストは望みなし』と、
ここは当然劇場『ミアリ峠 芸 術 劇 場 』は、前 述した 2 つの演 劇 賞にノミネートされるほど、大きく注目された。
『 今生でフェミニストは望みなし』は、人生においてフェJ.T.ロジャース作／イ・ソンヨル演出『オスロ』 写真提供：国立劇団

ミニズム的な観点を妥協することなく持ち続けようとする 2 人の人物が、孤軍奮闘する姿を描いている。
この 2 人を通じて出会うことになる多種
多様な差別と暴力を暴き出しながらも、それらを批判するだけにとどまら
027

ず、立ち向かう意 志と行 動 、
その中での葛 藤を、細やかに、温かく描き出したと評された。
『ミアリ峠芸術劇場 』はモノドラマだ。舞台女優がひとり登 場し、若 者 層のハウスプア問 題（＊2 ）、演 劇 、俳 優 、クィアなど、韓国社会の弱者とその暮らしについてとりとめなく語る。決して生きやすいとはいえない生を誇 張することなく堂々と、時には鋭く現 実の裏 面を暴き出す。
とはいえ、最 初から最 後まで常に愉 快さを失わず、自らと観 客の心が擦り減るような人生を慰めてくれていた。
「 権 利 章 典 」と「フェミニズム演 劇 祭 」のプログラムは、主に20〜 30
代の若い演 劇 人の作 品を中心に構 成されている。若い世 代が感じる「 分 断 」に対する感 受 性と「ジェンダー」に対する多 様な認 識が、同時代演劇の多面化をけん引しているといえるだろう。
国公立劇場の作品
国 公 立 劇 場の躍進が際立っていた点も忘れてはならない。南山芸術センターの『 晦日、又はあなたが世界を記憶する方法 』と、国立劇団

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SOUTH KOREA

ASIA, AFRICA『オスロ』がその代表な例だ。
前 述した通り、演 劇 賞を総なめにしたのは『 晦日、又はあなたが世界を記憶する方法 』のみだった。南山芸術センターはソウル文化財団が運用する公共劇場だ。小説を原作にしたこの舞台は、同級生殺人というインパクトのある社会的議論を題材にしている。
しかし、原作のみ
ならず舞 台もまた、過 去 、現 在 、未 来という単 線 的な時 間の流れを混在させている。時 間を混 在させ、記 憶を再 構 成し、私たちが世 界を記憶する常 套 手 段を消していく。難しいテキストを特 有の演 劇 美 学 的 方
法論で探りながら完成度を高めるとともに、社会性の強い原作の特性をも失わなかった点が認められた。
国 立 劇 団『オスロ』は、J .T.ロジャースの戯 曲で、有 料 観 客が 80パーセントを越え、話題を集めた。
この戯曲は、1993年にイスラエルとパレ
スチナ解放機構（ PLO ）がオスロ合意を締結するまでを描いているが、028

変 化する南 北 関 係を省 察させてくれた。2018年におこなわれた南 北（＊3 ）が発 表される以 前に企 画され首 脳 会 談で「4・27 板 門 店 宣 言 」ており、南北関係の変化を予想したり、時代の変化を反映して上演したとは考えにくい。文 化 界ブラックリスト事 件で騒々しかった国 立 劇 団
だが、新 任 芸 術 監 督を迎えて得た収 穫という点で、新たな期 待を抱かせてくれる舞台だった。
その他に、ユン・ハンソル演 出『 語りの方 法 、踊りの方 法 』（南山芸術センター）、チェ・ヨンフン演 出『テキサスのおばさん』（ユン・ミヒョン
作、国立劇団）などが注目された。
『 語りの方法、踊りの方法 』は、韓国
ピョン シン チュムの伝 統 芸 能に登 場するコン・オクジンの病 身 舞（＊4 ）をモチーフに、 伝統という他 者の体に刻まれた痛みに対する顕 在 的な再 現 不 可 能 性とその試みの過 程 というコンセプトを明 快に示したと評 価された。
『テ
キサスのおばさん』は、結婚して他国に移住した女性の哀歓を描いて（＊5 ）いるが、2017年に国 立 劇 団が企 画した「 韓民族ディアスポラ展 」

で示したディアスポラに対する関 心を、さらに一 歩 踏み出し問 題 提 議へとつなげていた。

再現から概念に、概念演劇の登場

2018年もやはりいわゆる 再現 の演劇より、 概念 の演劇がより多く試みられた。若い創 作 家たちを中心に、演 劇をする意 味 、今の韓 国社 会で演 劇を創る行 為 、
その過 程の問 題 点は何かを問う舞 台が多かった。
ドキュメンタリー演 劇やメタ演 劇 、あるいはレクチャーパフォー
マンスなど、形式的にも多様な様相をみせていた。
もっとも関心を集めたのは、博士・修士論文をパフォーマンスでみせる「パフォ論 文 」シリーズだ。2018年に再オープンした三 一 路 倉 庫 劇 場が企 画した「パフォ論 文 」は、毎 年 発 表される膨 大な演 劇 関 連の卒業論文とパフォーマンスを結合して議論を引き出し、観客と共有する新
しい形のプラットフォームといえる。
『うたの心 』と『 ザ・リアル』の 2 作 品が公演された。
まず『うたの心 』は、舞台芸術理論を研究するモク・ジョンウォンのフ
ランス・レンヌ第 2 大 学 公 演 芸 術 学 専 攻 博 士 論 文「 再 現 不 可 能なも029のを扱う同 時 代の公 演における身体 装 置に関して」（ 2017年 ）を音
楽 公 演として構 成した。
この論 文は、 再 現 不 可 能な痛みをテーマにする同時代演劇 と 哀悼する方法 をキーワードにしている。
『 ザ・リアル』は、演 劇 研 究 者のキム・スルギの韓 国 芸 術 総 合 大 学
演劇院芸術専門士課程論文「実在の演劇（ Theatre of the Real ）の創 作 方 法 論の研 究：物 語の当 事 者が 登 場する事 例を中 心に」（ 2017年 ）を舞 台 化した。舞 台は、論 文から派 生するテーマ 今 、
この
時 代の演 劇および演 技における領 域と境 界 に対して問いを投げかけていた。
キム・スルギは、最 近よく使われるドキュメンタリー演 劇という名称が、むしろ演劇的な具現の意味を縮小させている点に問題意識を持ち、パフォーマーが自身を物 語る舞 台を 実 在の演 劇 というコンテキストで分析した。
劇 団クリエイティブ VaQi
『ラブストーリー 』は、南 北 分 断をモチーフ
ケ ソ ンに、開 城工業団地（＊6 ）の人々を描いている。興味深かったのは、バーベイタム（ Verbatim）な演技から一歩踏み出し、演技者だけに可能な世界の舞台芸術を知る

国際演劇年鑑2019

SOUTH KOREA

ASIA, AFRICA

パフォ論文『ザ・リアル』 撮影：チョ・ヒョヌ

想 像すること によって、北 朝 鮮の人々にアプローチする過 程を舞030

台上で描き出した点だ。3 人の俳優たちは、それぞれ公演を準備する
過程で開城工業団地について学び、そこで知り得た数多くの事実をもとに、互いに会うことはできなくとも 想 像できる人 物たち を描きはじめる。舞台は 3 人が描く開城工業団地にいそうな 3 人の人物についての
虚 構 的な物 語 、そしてこの物 語を創る過 程での悩み、思 考 、新たに知り得たことを観 客と共 有する。 再 現 という形から抜け出し、 発
表 の形をとったこの舞台は、演技者である彼らが想 像した人 物や物語が、現実に存在し、あり得る物語であろうことを気づかせてくれた。

2017年は文 化 界ブラックリストと検 閲など、社 会への怒りを直 接 的に表 出する作 品が目立った。
しかし、2018年はそのような問 題 意 識を
内 面 化しながら、偽りのない真 情 性のある問いを生じさせ、ひいてはそれに合う新しい演 劇 的な形 式を試みる傾 向が強まった。
このような点で、2018年は今 後の韓 国 演 劇の方 向 性を推 察できる重 要な契 機を用意してくれた 1 年だったといえる。

＊1

パク・クネ前大統領の職権乱用と汚職をきっかけに、2016年10月29日の夜に最初の徹夜キャン
ドル集会がおこなわれて以来、抗議する人々の数は瞬く間に膨れ上がり、同年12月初旬にはソウ
ル市だけで200万人を超えた。市民からの強まる圧力に屈した国会は、議員300人中234人（78パーセント）の賛成票をもって大統領弾劾動議を可決した。憲法裁判所の最終判決を待つあいだ
大衆デモは冬を通じて続き、ついに2017年 3月11日、大統領弾劾動議は裁判官の全員一致で支持された。そして、2018年4月6日に大統領は懲役24年を言い渡された。

＊2

地価ならびに不動産の高騰により、ハウスプアが深刻な社会問題になっている。特に若者層の住居問題は極めて深刻で、住宅法が定めた最低住居基準に満たない住宅や地下、半地下、屋根裏部
屋、考試院などに住む若者は約139万人。ソウル市青年世帯の住居実態と政策研究によると、全国青年の14.7パーセント、ソウル1人世帯の青年の36パーセントが貧しい住居環境に置かれているという。この問題は、住宅環境だけではなく、結婚や出産といった社会問題にもつながっている。

＊3

2018年南北首脳会談に臨んだ大韓民国（韓国）の文在寅大統領と朝鮮民主主義人民共和国（北朝鮮）の金正恩朝鮮労働党委員長により4月27日発表された共同宣言。

＊4＊5

韓国慶尚南道密陽地方に伝わる、ハンセン病患者、身体障害者などを真似た伝統舞踊。
2017年 6月1日～7月23日まで開催された「韓民族ディアスポラ展」では、アメリカ、イギリス、カナダなど他国で活躍する韓国系女性劇作家 5人の作品を、それぞれ韓国の演出家が演出した。
『龍飛御天歌』（ヨンジン・リー作、オ・ドンシク演出）、『これはロマンスじゃない』（インスク・
チャゼル作、プ・セロム演出）、『枝』（ジュリア・ジョ作、チョン・スンヒョン演出）、『あなたのたキム ガ（インス・チェ
めの、私のための、あなた』（ミア・ジョン作、パク・ヘソン演出）、『金家コンビニ』
作、オ・セヒョク演出）。
＊6

北朝鮮南部、韓国との軍事境界線付近にある経済特別区にある両国共同の大規模工業地帯。北朝

031

鮮が土地と労働力、韓国が資金と技術力を提供し、繊維・機械・金属・電子部品など百数十社が操業する。しかし、2013年の北朝鮮による地下核実験の強行、2016年の核実験と長距離ミサイ
ル発射実験を受けて、操業停止となっている。

Lee, Seung-gon
演劇評論家、韓国芸術総合学校演劇院演劇学科教授。同校卒業、大阪大学文学研究科博士（アジア演劇）。韓日演劇交流協議会専門委員を経て副会長。2005年、若き評論家賞受賞。
論文に「ゼロ世代演劇の系譜的特徴とゲーム的リアリズム」（ 2015）、「 東京裁判の演劇的形象化方式についての一考察 」（2016）他多数。翻訳に、平田オリザ『 現代口語演劇のために』、宮本研『美しきものの伝説』など。

（翻訳：木村典子）

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TAIWAN

ASIA, AFRICA

032
衛武営国家芸術文化センター

提供：衛武営国家芸術文化センター［台湾］

量と質 の転化による精力的な一年
ホウ ユウ

方瑜

もし「 今 年の漢 字 」のように、2018年の台 湾のパフォーミングアートのアートシーンをイメージする漢 字 一 字を選べるなら、たぶん「 変 」がカオション

ウェイウー イン

浮 上するであろう。以 下は高 雄にある衛 武 営 国 家 芸 術 文 化センターの開場、台北アートフェスティバルと地方パフォーミングアーツフェスティ
バルの変貌、国際交流における「新南向政策」の波及効果と台日国際コラボレーションの深 化などのテーマからアートシーンの変 化を巡って、台湾の 2018年を振り返ってみよう。

衛武営国家芸術文化センターの幕開き
衛 武 営 国 家 芸 術 文 化センターのオープニングが、台 湾 国 内でも複 数のアート関 係メディアに堂々と「 2018 文 化ニュースランキング」の 1 位にピックアップされた。地 元の造 船 業とガジュマルの林からイン
スピレーションを得て、国 際コンペを経たオランダのフランシーヌ・ホウ
ベン（ Francine Houben）が率いるメカノー・アーキテクツ（ Mecanoo

Architecten）が設 計したもので、波 打つ巨 大 屋 根の下にオペラハウ
スをはじめ 4 つのシアター（ 総 客 席 数は約 6, 000 席 ）が 2018 年の 10月に入 居した。
イギリスの大 手 新 聞 紙「ガーディアン」に「エピックシーン：地 表 最 大 級 芸 術 施 設が台 湾に上 陸 」というタイトルで報 道された。
これで（台湾の）国家表演芸術中心（ National Performing Arts

Center）が運営管理を行っている 3 つの国立劇場（日本の国立劇場といえば、クラシックや伝 統 芸 能を中心に運 営する劇 場というイメージが強いかもしれないが、この 3 つの国 立 劇 場の主なコンテンツがコンテ

033

ンポラリーアーツである）、台 北 国 家 両 庁 院（ 台 北 国 立 劇 場 ）、台中
国家歌劇院（台中国立劇場。伊東豊雄が設計したもの。2016年にオープン）と衛武営国家芸術文化センター（高雄国立劇場）で全部揃った。
国 家 表 演 芸 術中心は台 湾 初めての行 政 法 人（日本の独 立 行 政
法 人と類 似する制 度 ）であり、成 立した当初に台 北 国 立 劇 場 1 か所を管 理していて、2014 年の組 織 改 正により、前 述したように「『 一 』法人『 多 』施 設 」（ 1 つの行 政 法 人が複 数の施 設を運 営することを指す）の運 営システムが確 立した。
この組 織 改 正につき、文 化 資 源が台北首都圏に集中する格差を縮めて、複数施設の協働効果で台湾の北・中・南 各 地 域の芸 術 発 展と文 化 環 境 整 備の課 題と多 様なニー
ズに柔 軟に対 応できることを図る。衛 武 営 国 家 芸 術 文 化センターのマネジメントチームは約 3 年 前から「 衆 人 劇 場 」（ 衛 武 営はみんなの劇場）という旗を揚げ、地 元で芸 術の創 造 発 信とアウトリーチ活 動を世界の舞台芸術を知る

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TAIWAN

ASIA, AFRICA
柿落としの野外劇場公演

提供：衛武営国家芸術文化センター行ってきた。
この「衆人」には 2 つの意味があると考えた。1 つ目は、元軍事訓練基地（「衛武営」の字面が示すように、「営」は軍営の意味である）
を文化施設にして、武力の代わりに文化力で人々が望む社会
034

を築くことを、空 間の転用により現 代 的に象 徴している。2 つ目は、
「衆人 」を集める集 客力が必 要であり、新 規 芸 術 文 化マーケットを拓く難しさである。国 立 劇 場の総 客 席 数 対 所 在 地の都 市 人口規 模でみれ
ば 、台 北 国 立 劇 場（ 4 つのシアター）の総 客 席 数は約 4, 000 席 、台北 首 都 圏の人口規 模は約 700万 人の比率に対し、台 湾 第 3 の都 市である高 雄の人口規 模は約 270万 人であり、衛 武 営 国 家 芸 術 文 化
センターの総客席数 6,000席がとれほど膨大な数字か一目瞭然である。国を挙げた「地表最大級」文化事業を「 箱モノ行 政 」に陥らせないことが芸 術 監 督とマネジメント陣の課 題だけではなく、行 政 法 人 運
営の効 率 性および国の文 化・観 光 政 策の方 向 性を問うチャレンジでもある。
台北芸術祭と地方パフォーミングアーツフェスティバルの変貌
台 北 芸 術 祭は台 北 市の文 化 政 策の一 環として 1998 年から毎 年開 催され、台湾で最も歴史のあるコンテンポラリー舞 台 芸 術 祭の 1 つである。2012年に芸 術 監 督のポジションが設けられて、海 外 作 品の招 聘 、共 同 制 作や新 作 委 嘱を多 数 行って、国 際 都 市 台 北にふさわ
しい、個 性 豊かな現 代 舞 台 芸 術 祭に成 長した。20周 年の節目であった 2018年に、シンガポール出身のドラマトゥルク／プロデューサー／タン・フクエンキュレーター、鄧 富 權が芸 術 監 督に就 任した。
この規 模の舞 台 芸 術祭で外 国 人を芸 術 監 督に迎えるのは、台 湾では前 例のないことである。台 北 舞 台 芸 術 祭のプログラムを担 当する前に、タン氏がインディ
ペンデントのドラマトゥルク、
キュレーター、
プロデューサーとして、コンテ
ンポラリー・パフォーミングアートやヴィジュアルアートの分 野で、ヨーロ
ッパとアジアで活 動していて、「 国 際 舞 台 芸 術ミーティング in 横 浜 」（ TPAM ）にもキュレーターとして参 加した。
タン氏は独自のポストモ
ダニズムの美 学 視 点や多 文 化な現 代アジアを新たな文 脈で発 信する文 化 横 断力に定 評があるが、いままでの台 北 芸 術 祭の戦 略と隔たりがあり、社 会 批 判 性が富むプログラミングは、台 北という都 市 、そし035て芸術祭の観客に先駆性のある実験に対する包容力を求めた。
キュ
レーションやフェスティバルのあり様を再 考する傾 向は台 北 都 市 圏だ
けではなく、地 方 芸 術 祭にも広がった。台 北 芸 術 祭のバトンをタン氏
ケン・イーウェイに渡した当 芸 術 祭の初 任 芸 術 監 督の耿 一 偉は、桃 園 市 政 府が主催する「 2018年桃園鉄バラ芸術祭」（ Taoyuan Iron Rose Festival）にキュレーターとして迎えられた。2013年から新 竹 市 政 府が主 催する「 新 竹 市ダンス芸 術 祭 」も2018 年に初めて台 湾の代 表 的なダンス・カンパニーである驫舞劇場（ Horse Dance Theater）に芸術祭の企画と運 営を委 任して、親 近 性と観 客の参 与を運 営ミッションにする新 型
ダンスフェスティバルを果たした。台 湾 各 地には地 方自治 体による「まちづくり」や地方文化発展を担う芸術祭が多数存在している。過去には芸 術 祭自身の個 性 欠 如という点や予 算 消 化 策になる恐れで、しばしば批 判の対 象となった。今 後は台 北 芸 術 祭と地 方パフォーミングア
ーツフェスティバルの変 容を見つつ、他 者 視 点（ローカルの土 地 勘のないキュレーター）からのキュレーション、芸 術 祭に関して自治 体の意

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国際演劇年鑑2019

TAIWAN

ASIA, AFRICA

識変化、地方観客の体験を重要視する三拍子が揃うことで、芸術祭の持続可能モデルになれるかどうか注目すべきである。
国際交流における「新南向政策」の波及効果と台日国際コラボレーションの深化「新南向政策」とは、中国依存度の高い経済モデルを警戒し、2016
年に台 湾 政 府が策 定して、東 南アジア諸 国 連 合（ ASEAN）、南アジ
ア、
オーストラリア及びニュージーランドなどの国々との関 係を全 方 位
的に発 展させて、地 域の交 流 発 展と協力を促 進する国 策である。本
来 的には経 済 政 策であったが、芸 術 文 化 環 境にも波 及 効 果を及ぼした。前 述の目標 国と文 化や教 育など双 方 向の交 流を拡 大するため、2017年に文 化 部（ 台 湾の行 政 機 関 、文 化 振 興に関する事 項をつかさどる）がバンコクに海 外 事 務 所を設 立して、着 実に新しい国 際
パートナーシップを築いている。従 来の台 湾のパフォーミングアーツ主036

流において国際交流は欧米に偏りがちであったが、この 10年間、国際
政 治 環 境や経 済 発 展に応じて、この状 況が徐々に変わってきた。
「アジア再 定 義 」がキュレーションの視 野に現れて、「 新 南 向 政 策 」による行 政の支 援や補 助 金の潤いで相 乗 効 果が生まれた。2018年に台湾では質の高い「 台 湾と東南アジア」コラボレーションプロジェクトや東 南アジア出身の優れたアーテ
ィストの 作 品 が 盛んになった。台 北 国 家 劇 場のレ
ジデンスアーティストの振スー・ウェンチー

付 家の蘇 文 琪が当劇 場の主 催する台 湾 国 際 芸
一当代舞踊団『Infinity Minus One』
（提供：一当代舞踊団／撮影：チェン・エイトウ［陳藝堂］）

術祭に『 Infinity Minus

One 』を発 表して、主な

出 演 者はインドネシア出身のダンサーのダナン・パムンカス（ Danang

Pamungkas）、ルルク・アリ（ Luluk Ari）とTPAMにも登場したことがあったインドネシアの音 楽ユニット「センヤワ（ Senyawa）」であり、照 明デザインは日本 人アーティスト筆 谷 亮 也が担当した。
オールアジアチームであったともいえる。
スー氏自身もインドネシアでリサーチを行ったことがタン・フクエンあり、
アジア伝 統 的な身体 性に造 詣が深い。鄧 富 權 氏がプログラミン
グした台北芸術祭がフィリピン出身のダンサー・振付家アイサ・ホクソン（ Eisa Jocson）の作 品『 Macho Dancer 』と『 Corponomy』
を招 聘した。
ホクソン氏はセゾン文 化 財 団の 2014 年 度ヴィジティング・フェロー
でもあり、TPAMと横浜ダンスコレクションにも作品を発表した。2016年
から台湾、
タイ、
カンボジアで対話とリサーチ、
ワーク・イン・プログレスの
ウーカン・チェン

発 表に基づき、
ダンス・カンパニー驫 舞 劇 場を主 宰する陳 武 康と、
タイの古典舞踊とコンテンポラリーダンスを融合した作品で国際的に活躍するピチェ・クランチェン(Pichet Klunchun) が『 BEHALF』
を発 表し

037

た。
この作 品が台 湾で初 演する前に、城 崎 国 際アートセンターのレジ
デンスプログラムで最 終 段 階のクリエーションと公 開 稽 古を行った。
こ
こで挙げたプロジェクトや作品は、台湾と東南アジアの国際連携活動
において、日本のアーティスト、文 化 施 設とプラットフォームが重 要なパートナーや媒介である。
台湾とほかの地域の交流に触媒として機能しているばかりでなく、
日
本自体と台 湾の芸 術 文 化コラボレーションも質 的 変 化が生じた。
ここで特 筆したいのは、
日本の演出家の流山児 祥と、台 湾の嘉 義 県を拠ルアン点に活躍している台湾の演劇団「阮 劇団」（ Our Theatre）の国際コ
レボレーションと集 団 創 作である。台 湾の演 劇 圏にとって、流 山 児はよそものではない。2015年に『 義賊☆鼠小僧次郎吉 』が、2016年にシ
ニア劇 場の楽 塾の『 女の平 和 』が台 北 国 立 劇 場で上 演され、同 年に阮 劇 団との国 際コラボレーションによる台 湾 語 劇『マクベス』は、
ヨーロッパ三大演劇祭の 1 つであり、
ルーマニアのシビウ国際演劇祭に世界の舞台芸術を知る

国際演劇年鑑2019

TAIWAN

ASIA, AFRICA

招 かれた 。庶 民 的 な 演
目を得 意にする阮 劇 団
は 近 年 、新しい 形 の 台
湾 文 学 演 劇に力を注いできた 。
「 阮 」とは 台 湾
語で「 我 々」という意 味
で 、演 劇 は 庶 民 の身 近な芸 術 である信 念を共有 する流 山 児と阮 劇 団
阮劇団『嫁妝一牛車』（ 提供：阮劇団／撮影：コー・キョウジェー
［黃煚哲］）の 2 作 目は 、台 湾 作 家
ワン・チェンホーの 王 禎 和（ 寺 山 修 司とチャーツァン イ ニョウチゥー

ほぼ同じ時 代の小 説の名 手 ）の代 表 作『 嫁 妝 一 牛 車 』（タイトルは「 嫁を牛 車と引き換えに」の意 味である。妻の「 援 助 交 際 」を隠 忍して、経 済 的に平 穏な生 活を交 換するへんてこな夫 婦 物 語 ）をもとにし038て、若い世代の台湾脚本家と手を組んだ改編作である。原作小説は
人 生の切なさを揶 揄する悲 喜 劇であり、流山児ならではの演 劇 美 学と形式が参照座標として意識的に引用され、原作の時代感、世界観と台 湾 社 会の面 影を力強くかつ繊 細 的に再 現した。
この国 際コラボ
レーションに現れたのは台 湾と日本の距 離ではなく、異 文 化に対する深い理解と現代解釈である。
Fang, Yu
慶應義塾大学文学研究科美学美術史専攻 アート・マネジメント分野修士課程修了。フリーラ
ンス訳者、
プロデューサー、元台北国立劇場副監督。2018年 4 月に任期満了により退任。主な訳書（台湾繁体字版訳）『 元・宝塚総支配人が語る「タカラヅカ」の経営戦略』（ 森下信雄）、『暇と退屈の倫理学』（ 國分功一郎）など。

ニール・チョードリ作・演出『流砂』 撮影：Yashas Chandra

039

［インド］

社 会 に 立 ち 向 かう手 段とし て の 演 劇
鶴留聡子

2018年にインドで話題になったニュースといえば、セクシュアル・マイノ
リティに関する歴史的な判決のことが挙がるだろう。英植民地時代より存続する刑 法 377条で、同性間の性行為は「不自然な違 法 行 為 」とされており、2013年にはこれを支 持する判 決が出ていたが、9 月、インド最高裁判所は同刑法の規定について違憲とし、削除する判断を下した。
同刑法に関してはインドの舞台芸術界でもこれまでに何度か取り上げられてきた。2013年に『 雄蟻はストレートな触角を持つ（ A Male Ant

has Straight Antenna）』というタイトルのダンス作 品を発 表した振 付
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国際演劇年鑑2019

INDIA

ASIA, AFRICA

家のマンディープ・ライキー（ Mandeep Raikhy）は、2016 年に「 刑 法377条へのレスポンス」として、『クィーン・サイズ（ Queen-size）』
を発表した。
はじめに取り上げるのは、6 月に首都ニューデリーで初演された『 侮辱（ Contempt）』。同 作 品は、2013年に出された刑 法 377条は合 法であるとする判 決を巡り、人 権 派 弁 護 士 、
クィア・アクティビストである
ダニーシュ・シェーク（ Danish Sheikh）が実 際の法 廷 審 問の記 録を用いて書いた戯曲をもとにした舞台である。戯曲は、昨年隣国スリラン
カのコロンボのブリティッシュ・カウンシルでリーディングという形で発 表され、その後 、3 月にロンドンのアルコラ・シアター（ Arcola Theatre）で行われた「 世 界クィア戯曲（ Global Queer Plays）」のラインアップのひとつとしても取り上げられた。上 演 会 場となったのは、2016 年にニューデリー郊外にオープンしてから、瞬く間にインド現代演劇の中心地と040なったオッドバード劇 場（ Oddbird Theatre）。同 劇 場が、俳 優・演 出
アニルドゥ・ナーヤル演出『侮辱』家のアニルドゥ・ナーヤル（ AnirudhNair）に演 出の依 頼をし、舞 台 化が実 現した。
インタビューのなかでナー
ヤルは以 下のように語っている。
「この作 品が浮き彫りにしたのは、法 廷
において継 承されている偏 見 である」
「 舞 台 化 するに当たって意 識したのは、私が 単 独で構 想を決 定 すべきではないと言うこと」と言った通り、当 作 品 は 舞 台 美 術 家 のオルー
ン・ダ ース（ Oroon Da s ）、照 明デザイナーのディーパ・ダルマディカリ（ Deepa Dharmadhikari ）、映 像
作 家 サンタナ・イサール（ Sa nta na

Issar）、そしてナーヤルの 4 人による共 同 制 作という形で作られた。
またキャストには、
シェーク本 人の他 、トラン
スジェンダー活 動 家であるアビナ・アヘル（ Abhina Aher）、
テレビ俳 優のサートヴィク（ Saattvik ）等が参 加した。舞 台は実 際に起きた法 廷 審 問と、よLGBTとコミュニティ当事者の声が縒り合わせられており、法廷での場面は俳優によって再現され、個人的なスト
ーリーのナレーションは映 像やあらか

アニルドゥ・ナーヤル演出『侮辱』じめ録音された音声によって、ときとして舞台上には俳優不在の状態で表現される。
ひとりの弁 護 士が法 廷の中央に立ち、刑 法 377条に対する言い分を述べる。
「これはインドにおける数百万 人の性 的 少 数 者に多 大な影響を与えることになる」。
しかしその声は何 度も裁 判 官によって遮られる。
「あなたの言う数百万とは誰のことなのか」。
これは『 侮 辱 』にて度 重なり出てくる場面である。
日刊「 ザ・ヒンドゥー 」紙において 、劇 評 家ヴィクラム・プカーン（ Vikram Phukan）は、以 下のように述べている。
「 9 月の判 決で性的 少 数 派に有 利な判 決が出た場 合 、
この作 品の文 脈 全 体が変わるだろうし、過 去のものになるかもしれない。
しかしそれはこの作 品を手がけた関係者にとっては、
むしろ良いニュースだろう」。
オッドバード劇 場ではこの他にもいくつか野 心 的な作 品が上 演された。2017年に国 際 交 流 基 金ニューデリー日本 文 化センター主 催で日本の演 劇 集 団・範 宙 遊 泳と国 際 共 同 制 作を行った、
ニューデリー拠点の劇団タッドポール・レパートリー（ The Tadpole Repertory）の新作『 流 砂（ Quicksand）』（ニール・チョードリ［ Neel Chaudhuri］作・演出）
もそのひとつである。実際に起きた出来事にヒントを得た作品で、お世界の舞台芸術を知る

国際演劇年鑑2019041

INDIA

ASIA, AFRICA

互いに見 知らぬ他 人 同士であった無 名の男女が、ソーシャルメディアという場でプライベートをさらけ 出され 、実 際 の人 生も様 変わりするという筋書き。
そこから見えてニール・チョードリ作・演出『流砂』 撮影：Yashas Chandra

くるのは、ソーシャルメディア上で、当事 者 、見 物

人、あるいは解 説 者として変 化する人々の立 場とコミュニケーションのあり方だ。
ソーシャルメディア上で使用される言 語が舞 台で俳 優の生の身体を通して発せられた時に見えてくるのは、それが私たちの日常的な思 考すら変えている（しかしどれだけそのことに意 識 的であるのか）ということである。
インドでは近 年 、メッセージアプリで偽 情 報が拡 散され042たことが原 因の暴力事件が多々発生しており、このような社 会 的 背 景を受けて生まれた話題性のある作品であった。
この他にも同 劇 場では、同じくタッドポール・レパートリーによる、旧ソ連の劇 作 家エヴゲーニイ・シュワルツ（ Evgeny Schwartz）の戯曲『ドラゴン』をもとにした『 鬼神ラークシャサ（ Rakshas）』（ビクラム・ゴーシュ［ Bikram Ghosh］演出）や、過去に日本の劇団シアター・カンパニー・アリカとのコラボレーションを行うなどインド国 内 外で活 躍するパフォー
マー、
ジョティ
・ドグラ
（ Jyoti Dogra）が 12月に発表した『ブラックホール（ Black Hole）』などが上演された。
インドとイプセン
インド、西 ベンガル州コルカタ拠 点 の 劇 団ジャナ・サンスクリティ（ Jana Sanskriti）のプロジェクト「ノラが問うベンガル地 方における家
父長制（ Nora questions patriarchy in Bengal）」が、イプセン奨学金（ Ibsen Scholarships）
を受賞するという嬉しいニュースが 2017年 10月に入ったが、
その活動の成果が舞台上演やセミナーという形で発表された。
同賞は、2008年より行われているノルウェーのイプセン劇場（ Theater

Ibsen）より「ヘンリック・イプセンに関 連した、社 会 問 題に関する批 判
的 言 説のためのインセンティブとしての舞 台 芸 術の分 野の革 新 的
プロジェクトに対して与えられる」賞である。南インドのケーララ州を拠 点に活 動する演 出 家シャンカル・ヴェンカテーシュワラン（ Sankar

Venkateswaran）に続き、インドのプロジェクトが受賞するのはこれが 2度目である。
ジャナ・サンスクリティは、アウグスト・ボアール（ Augusto Boal）の「被抑 圧 者の演 劇 」のインドにおける最 初の主 唱 者として、1985年より社会 的に疎 外されたコミュニティに属する俳 優が主 体となって活 動を行ってきている。同プロジェクトでは、
イプセン『 人 形の家 』をベンガル地
043

方の文 脈に脚 色し、現 在においても幼 児 婚や児 童の人身売 買が多
数 発 生している農 村 地 方において、その要 因である家 父 長 制に対する問いを投げかける。
フォーラム・シアターの手法および地元の文化形式を使い、俳 優と観 客 同 士の対 話が行われることを意 図し、
コルカタ
他、ベンガル地方の村々を巡回して舞台上演やセミナーが行われた。
第 8 回シアター・オリンピックス

2018年は、第 8 回シアター・オリンピックス（ Theatre Olympics）が、インド国立演劇学校（ National School of Drama）主催にて、首都ニューデリー他で開 催された年でもあった。
日本からは『 注 文の多い料
理店 』（小池博史・演出）が参加した。
「 17都 市 、31ヵ国より参 加する25,000を超えるアーティストにより、450
以 上のパフォーマンス、
セミナー、
フォーラムを伴う」（ 公 式ツイッターより）、行政の資金が巨額に投資されたシアター・オリンピックスに関してはインド国 内の舞 台 芸 術 関 係 者から批 判 的な声が多く出たことも記

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国際演劇年鑑2019

INDIA

ASIA, AFRICA

述しておく。
マハラーシュトラ州出身のベテラン演出家スニール・シャー
ンバーグ（ Sunil Shanbag ）が開幕式の当日、日刊紙「インディアン・エ
クスプレス」にて声 明を発 表した。現 在のインドの舞 台 芸 術を巡る重要な点を指 摘していると思われるので、ここにその一 部を要 約したものを取り上げる。
「 演 劇 関 係 者の一 部は、シアター・オリンピックスに参 加しないことを選んだ。歴代政権による演劇のエコシステムへの貢献、
あるいは論じられる価 値のある文 化 政 策は皆 無である。演 劇はインド政 府にとっては不 可 視であり続ける。国 家が芸 術を社 会 的 勢力あるいは経 済 的 活
力として重要視することが世界的な流れであることは自明の理である。
我々は、個 人あるいは集 団で演 劇 人が築きあげた文 化 資 本を政 府が専有する試みの一部となることを望まない。
インドにおける演 劇は、商 業 演 劇 、商 業とアートの間のグレーゾーンに位置する都市部の演劇、共同体に密接につながっている伝統的な044

もの、様々であるが、演劇人が直面する課題はいずれも似通っており、
資 金の欠 如 、貧 弱なインフラ、
いくつかの州では未だに存 在する上 演
台本の検閲など多くの問題を抱えている。
政府はインド全土で劇場を建設したが、それらはきちんと管理されていない。1970年 代 半ばにマハラーシュトラ州を起 点に、
その後インド全
土にインドにおける実 験 演 劇の動きが起こったが、
マハラーシュトラ州
政 府はデザインおよび経 済の面で、オルタナティブな演 劇を視 野に入れた劇 場を 1 つとして作っていない。体 系だった演 劇 訓 練のできる場
がないことも大 問 題である。国 立 演 劇 学 校は特 権 者の孤 島であり、
その他 大 勢は時 代 遅れな現 場か、高すぎる授 業 料を取る民 営の演 劇学校で学ぶしか道がない。
このような状況において、国内で華やかな演劇シーンが確かに存在することはほぼ 奇 跡だと言ってもいい。小さな街の地 元の劇 団は、観客がチケットにお金を払うことに消 極 的であるにもかかわらず、頑なに
舞 台を作り続けている。バンガロールでは、ある小さなグループが、巡回公演を願う地元劇団のファシリテーターとなっている。
南インドの都 市 、チェンナイでは、比 較 的 新しいグループがアイデアを形にするための支援資金を立ち上げた劇団がある。小規模で親密なパフォーマンス・スペースがムンバイ、
デリー、バンガロール、
チェンナイなど各 都 市に点 在する。
ジャイプール、
プネーなど比 較 的 小さな都 市
では民 営の演 劇 祭が開 催され、多くの観 客を動員する。
ますます多くしよう へいのインドの演劇人が招 聘を受け海外を巡回している。
これらが全て政 府のサポートなしに行われている。他 方で、2017年に導入された商品サービス税により、250ルピー（約 400円）以上の観劇チケットには15％の税金が加算されたことで、国内の演劇界は、作り
手 、観 客ともに大きな打 撃を受けることとなった。調 査によると、
アートセ
クターには雇用を創出する大きな可能性があるとされる。社会的一体性と文 化 的 多 様 性を助 長する価 値があることは言わずもがなである。
しかし代わりにインドで進むのは人 間 同 士の交 流には目もくれず、人々
045の公 共の富を認 識しサポートする代わりに横 領する、
スマートシティと呼ばれる都市化計画である」。
その後スニール・シャーンバーグは、
インド中央政府より音楽、舞踊、及び演 劇の分 野において功 労のあったアーティストに対して与えられる「サンギータ・ナータカ・アカデミー賞（ Sangeet Natak Akademi

Puraskar）」を受賞。
これまで40年以上に渡って、労働階級の権利剥
奪 、脚 本の検 閲など、
インド社 会の抱える問 題を問い続けてきた彼の活動が認められたといえるだろう。
つるどめ・さとこ
東京生まれ。東京外国語大学外国語学部南・西アジア課程ヒンディー語学科卒業。2007年
よりインド・ケーララ州を拠点に舞台芸術制作者として活動。

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国際演劇年鑑2019

THAILAND

ASIA, AFRICA『いんちき霊媒バンコク4.0バージョン』 撮影：Naphatrapee Suntorntirnan

046

［タイ］

インフラの 課 題をものともしない 、
国 際 共 同 制 作とジャンル の 垣 根を越えたア プロー チに希 望 の 光
パウィット・マハサリナン
長 年にわたりタイ現 代 演 劇の発 展を妨げ 続けている問 題は、政府からの支 援の不 足である。文 化 省（ Ministry of Culture）の支
援 構 造 は 二 分 化され 、伝 統 芸 術に対しては 文 化 省 文 化 振 興 局（ Department of Cultural Promotion［ DCP ］）を筆 頭に複 数の支援がある一方で、現代芸術に対する支援は現代芸術文化事務局（ Office of Contemporary Art and Culture［OCAC ］）が単独で担っている。
これは、伝統芸術に対する支援の現代芸術に対する大いなる優 遇を意 味しており、
タイ政 府はこの 2 つの間にはほとんど関 係がな
いと決め込んでいるかのようである。
多くの国において、政府は演劇作品の制作や上演だけでなく、海外への作 品 紹 介に加え、稽 古 場や劇 団 事 務 所のような基 本 的かつ不可 欠なインフラもサポートしている。
しかし、タイでは厄 介なことに、公 的サポートを受けた演劇公演はチケット代をとってはいけない、という条件がついてくる。納税者が誰でも観られるようにしなければならないというわけだ。
その結果、劇団による助成申請の多くが却下されながら同時に、
現 代 芸 術 文 化 事 務局が南タイのリゾート地 、
クラビ（ Krabi）で開 催した第 1回タイランド・ビエンナーレ（ Thailand Biennale）のオープニング
イベントに1,700万バーツ（約 6,000万円）を投じたと報じられた。
このような状況にもかかわらず、2018年の演劇公演数の減少はわず
かで、演 出 手 法や戯 曲の多 彩さに変わりはなかった。
これは他でもな
047

い、
タイ現 代 演 劇に携わるアーティストたちが困 難に立ち向かいながら作品を創ることに慣れていることの証しである。
しかしながら、大掛かりなミュージカルしかそぐわないような規模の大きな商業劇場においては公演数の減少は顕著で、ほとんどの期間にわたり空き小屋となっていた。
たとえば、
ラチャダピセーク通り（ Ratchadaphisek Road）にあるムアンタ（＊1 ）イ・ラチャダライ劇場（ Muangthai Rachadalai Theatre）
では4作

品、
サイアムスクエア（ Siam Square）のケーバンク・サイアム・ピッカネー（＊2 ）劇場（ KBank Siam Pic-Ganesha Center of Performing Art）

では2作品、
ニューペッブリー通り（ New Phetchaburi Road）のエム・（＊3 ）では 1 作 品が、シアター（ M-Theatre）
それぞれの劇 場の所 属 劇団によって上演されたにすぎなかった。
そういう訳で、2018年のタイ現 代 演 劇の動 向の中でも最も重 要で、

2019年 以 降も継 続するであろうと思われるのは、私 見ではあるが、非従 来 型のパフォーマンススペースの出 現と、ジャンルを超 越したアプローチへの動き、国 際 共 同 制 作の増 加 、そしてタイのオリジナル戯 曲の世界の舞台芸術を知る

国際演劇年鑑2019

THAILAND

ASIA, AFRICA出版である。以下にその詳細を述べる。
非従来型のパフォーマンススペースとジャンルを超越したアプローチ
演 劇スペースの閉 鎖は、
この数 年 、年 次 報 告 書の常 連 事 項になっているが、2018 年は、
ラーマ4世 通り（ Rama IV Road）からサパン
クー通り（ Soi Saphan Khu）
を入ったところで 10 年 続いてきたデモク
レイジー・シアター・スタジオ（ Democrazy Theatre Studio）、
トンロー
通り（ Soi Thong Lor）別名スクインビット通りソイ55（ Sukhumwit Soi

55）がニューペッブリー 通りにつきあたる角にできて 1年目という新しいシロップ・ザ・スペース（ Syrup the Space）が閉 鎖した。前 年に、劇ビ ー フ ロ ア

クレッシェント団 B -Floorのビーフロア・ルーム（ B- Floor Room）と劇 団 C rescent
ムーン

Moonのクレッシェント・ムーン・スペース（ Crescent Moon Space）が048入っていたプリディ・パノムヨン・インスティテュート
（ Pridi Banomyong

Institute）の運営方針が変更された（＊4 ）上に、
この2 つの劇場が閉鎖したことにより、稽 古 場と中小 規 模の公 演スペースの不 足は再び大きな問題となっている。
デモクレイジー・シアター・スタジオを運営していたアーティスト集団は変わりなく活発な活動を続けているが、その一方、演劇ファンたちはとい
えば、地下鉄（ Mass Rapid Transit［ MRT ］）の駅から徒歩 5 分にあり、
タイ現 代 演 劇の拠 点と呼べるこの通い慣れたスタジオへの思いを募らせるばかりである。
その理由のひとつはこのスタジオが発信してきた、多くのカンパニーによる多 様なスタイルと多 彩な内 容の公 演やワーク
ショッププログラムにある。2018年には、19年のキャリアをもつ主 要なカンパニーである劇 団 B-Floor のソロ公 演『 天 国のアーケード（ Sawan
スプラッシングシアター

Arcade）』、結成 3年目の若い有望な集団であるSplashing Theatreの『アルバトロス：連 続 殺 人 犯たちのラブストーリー（ Albatross:A Serial

Killers Love Story）』などが上演された。言いかえれば、町屋風のショップハウス 2 軒 分をブラックボックスに改 造したこのスタジオは、
タイのほとんどの演劇スペースとは異なり、特定のカンパニーの占有ではない
ことを示唆するその名前と添い遂げたのである。
アーティストが作品の創造と発表両方の目的で自分のスペースを持
つことはまた、彼らのプロジェクトがより息 長く存 続できることを意 味している。
たとえば 、
デモクレイジー・シアター・スタジオのプロデュース作 品の中でも最も輝かしい評 価を受けている作 品『ヒップスター・ザ・キング（ Hipster the King ）』（ 2014 年 初 演 ）は、ヨーロッパやアジアの演 劇祭に招かれ、
さらに、カールスルーエ・バーデン州 立 劇 場（ Badisches

Staatstheater Karlsruhe）との共同制作の『 都合のいい場所（ Happy
Hunting Ground）』（ 2016年）につながった。2018年、
デモクレイジー・
シアター・スタジオはアーツ・オン・ロケーション（ Arts on Location）との共 催で、第 2 回バンコク国 際 児 童 演 劇 祭（ Bangkok International

Children s Theatre Festival［ BICT Fest ］）をバンコク芸 術 文（＊5 ）化センター（ Bangkok Art and Culture Centre［ BACC ］）とチュラロンコン大学（ Chulalongkorn University）で開催した。
さらに、新作『 退避（ The Retreat）』
をBACCのパフォーマティブ・アート・フェス
ティバル（ Performative Art Festival［PAF ］）と共 同 制 作し、
このフェ
スティバルでの初 演 後 、
国 際 舞 台 芸 術ミーティ
ング in 横 浜（ TPAM）

2019に参 加した 。しかしながら、カンパニーが所 有 するスペースが 不足している現 状のままで、この種のプロジェクトは近い将 来も継 続できるのだろうかという疑 問を抱かずにはいられない。
アートギャラリーなど『退避』 撮影：Wipat Lertpureevong

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国際演劇年鑑2019049

THAILAND

ASIA, AFRICAの従 来の演 劇スペースではない空 間で上 演するトレンドは数 年 前から続いている。ほとんどのギャラリーやホワイトキューブ 型のスペース
は、夕方 6 時にはクローズするし、数 週 間にわたって空いているギャ
ラリーもあり、かたや演 劇 公 演は夜 7 時かそれより遅い時 間に始まるわけで、これがギャラリーのオーナー 、劇 団 双 方ウィン・ウィンの状 況
スッウィサイ

クラブを招く。2018年には、たとえば演 劇 集 団の Sudwisai Clubは『 回 想 録（ Memoir）』という 4 つの短い作 品の同 時 上 演をBACCに近いプラ（＊6 ）の中の点在
イベートアートギャラリー、
イェロ・ハウス（ Yelo House）

するスペースで上 演したし、2015年の受 賞 作 品『 5月の 3日間（ Three（＊7 ）の続 編
Days in May）』『 2018年 5 月の 3 日間（ Three Days in

May 2018）』をサパンクワイ交差点（ Saphan Kwai intersection）近くのバッファロー・ブリッジ・ギャラリー（ Buffalo Bridge Gallery）で上演した。ギャラリーバージョンのデモクレイジー・シアター・スタジオの『 退050

避：ギャラリー漂流（ The Retreat: Gallery Drift）』は、サトーン 1 通り
（ Soi Sathorn 1 ）のバンコク・シティシティ・ギャラリー（ BANGKOKCITYCITY GALLERY）で上演された。
これは、ビジュアルアーティス
トのコラクリット・アルナノンチャイ（ Korakrit Arunanondchai）がキュ
レーションを手がけた、複 数の会 場で展 開するビデオ& パフォーマン
スアートシリーズ『ゴースト：2516（ Ghost: 2516 ）』の一 環であった。
ま
フル

ファット

シアター

た、Full Fat Theatreは音楽劇『タクシー無 線（ Taxi Radio）』
をジャ
ルンクルン通り（ Charoenkrung Road ）のアートエリアにあるウェアハウ
ス30（ Warehouse30）で上 演した。他にもこのトレンドに加わるギャラリーがいくつかあるものの、バンコク都市交通（ Bangkok Mass Transit

System［ BTS ］）や地 下 鉄（ MRT ）の駅から離れていて、悪 名 高い
バンコクの交 通 事 情の下では演 劇ファンには行きにくい条 件のところもあるということも言 及しておかねばならない。
さらに、小さいながらも記すべき価 値のあるビジュアルアートとパフォーミングアートのギャップを
サークル

シアター

埋めようという試みがある。演劇学科出身者の集 団 、Circle Theatre
が BACC の小さな絵画展覧会と同じ場所で発表した新作『 戦争をし

ないで恋をしよう（ Make Love, NotWar）』はその一例である。
特 殊 な 例としては 、マリー ナ・ア
ブラモヴィッチ 研 究 所（ M a r i n a

Abramovic Institute［MAI ］）がキ
ュレートし、BACC のワンフロア全 体に広 がる1, 200 ㎡のギャラリーで展開した 、第 1 回 バンコク・アート・ビ
エンナーレ（ Bangkok Art Biennale［ B A B ］）で 、ベテランのタイ人 アーティスト、タウィー サック・ムンサワ
ット（ Taweesak Molsawat ）も参 加
した 8 時 間 の 上 演 時 間 の『 ありうる島？
（ A Possible Island? ）』があ

『タクシー無線』 撮影：Sirima Chaipreechawit

051

る。
タイにおけるパフォーマンスアートはアジアトピア（ Asiatopia）の 20
年の実 績があるが、それでもまったく一 般 的ではない。だが動員的には、BACCの発 表によれば 、演 劇ファンとビジュアルアート愛 好 家が合流した『ありうる島？』の来場者は24日間で55,000人を越え、MAI、

BACC 両方の記録を樹立した。
その 2週間後、ドゥッダオ・ワッタナパゴ
ン（ Dujdao Vadhanapakorn）と彼 女が所 属する劇 団 B-Floorのメン
バーが同じスペースを使って、明かりのインスタレーションとビデオアー
トを伴った『アフターライト（ Afterlight）』というタイトルの作 品を上 演した。BAB 参 加 作 品としてはまた、国 際 的に著 名な舞 踊 家・振 付 家のピチェ・クランチェン（ Pichet Klunchun）と彼のカンパニーが一 夜 限
りの野 外パフォーマンス
『いんちき霊 媒バンコク4.0 バージョン（ Bogus

Seance version Bangkok 4.0）』をチャン・チュイ・クリエイティブ・パーク（＊8 ）（ Chang Chui Creative Park）
で上演した。

このように、
ビジュアルアーツと演劇の境界は、とりわけ会場と観客に関しては狭くなり続けているようであり、近い将 来 、
ジャンルを超えた共世界の舞台芸術を知る

国際演劇年鑑2019

THAILAND

ASIA, AFRICA

同 制 作がもっと増えることを期 待してよいだろう。
にもかかわらず残 念なことには、学術機関はこのことに気付かないかのように、それぞれの道を目指すアーティストを別々に教育しているのである。
国際共同制作
タイのアーティストやプロデューサーは TPA Mや 台 北 パフォーミ
ングアーツ・センター（ Taipei Performing Arts Center/ 臺 北 表
演 藝 術 中 心［TPAC ］）主 催の Asia Discovers Asia Meeting forContemporary Performance（ 亞當計畫［ADAM］）などの国際的なプラットフォームに姿を見せるようになった。同 時に、たとえば、
セゾン文化財団、国際交流基金アジアセンター「文化の WA（和・環・輪）プロ
ジェクト〜知り合うアジア」、台 湾 文 化 省の南 向 政 策（ Southbound

Policy）などによる継 続 的な支 援のおかげで、タイではこれまで以 上に重 要な国 際 共 同 制 作が行われた。
その中でも、今 年の最もエキサ052

イティングな舞 台 作 品は明らかに『プラータナー：憑 依のポートレート（＊9 ）受 賞 作（ Pratthana）』だ。
シラパトーン賞（ Silpathorn Award）

家のウティット・ヘーマムーン（ Uthis Haemamool）の 2017年の小 説『 欲 望のシルエット（ Rang Khong Pratthana）』を岡 田 利 規が舞 台化した作品である。
タイ人キャストと日本人スタッフによるこの作品は、
ソ
ッサイ・パントゥムコーモン劇 場（ Sodsai Pantoomkomol Centre forDramatic Arts）で英語と日本語の字幕付きで初演され、12月、フェス
ティバル・ドートンヌ・ア・パリ／ジャポニスム2018（ Festival d'Automne

à Paris/Japonismes 2018）公 式プログラムの一 環として、フランス語
字 幕をつけてポンピドゥ・センターで上 演された。2019 年には日本 語
字 幕 付きで東 京で上 演される。異 文 化 間 交 流への強力な支 援を受けたもう一つの重 要な日本と東 南アジアの共 同 制 作は『リタイアメン（＊10）（ Retire-men）』
で、
日本、
フィリピン、
タイの俳優が出演し、東京、

マニラ、
チェンマイ、バンコクで上演された。
デモクレイジー・シアター・スタジオと同じ問 題に直 面するかもしれないながらも多角的な企 画を展 開するスペース、
トンロー・アート・スペー
ス（ Thong Lor Art Space［TLAS ］）のミックスメディアパフォーマンス
『 咲 / 枯 / 美（ Bloom/Wilt/Beauty）』は、
シラパトーン賞に輝く演 出・
劇作家であるニコン・セタン（ Nikorn Sae Tang）と日本の俳優かつ華おき と道 家である沖 渡 崇 史とのコラボレーションで、台 湾の首 都で開 催された大 稻 埕 國 際 藝 術 節（ Tua-Tiu-Tiann International Festivalof Arts［ TTTIFA ］）に参 加した。台 湾とタイの提 携は大 学レベルでもあり、国立台北芸術大学（ Taipei National University of the Arts
［ TNUA ］）とチュラロンコン大 学の共 同 制 作 作 品『 正 直に言って（ Level with Me）』は、両国の首都およびインドネシア・ジョグジャカル
タで開 催された第 11回アジア太 平 洋 連 盟 演 劇 学 校パフォーミング・
アーツ・フェスティバル（ Asia Pacific Bond［ APB ］Theatre School

and Performing Arts Festival）で上演された。
053『プラータナー：憑依のポートレート』 撮影：Sopanat Somkhanngoen

タイオリジナル戯曲の出版
多くのタイ現 代 演 劇の脚 本は、様々な源 泉から見つけ出した原 作を脚色したものであり続けている。つまり、1939年にラーマ7 世がニュー世界の舞台芸術を知る

国際演劇年鑑2019

THAILAND

ASIA, AFRICA

ヨーク・タイムズのインタビューで語った「 我々のスローガンは『 翻 案すること（ adapt）』であって『そのまま取り入れること（ adopt）』ではない」のままなのである。
とはいってもやはり、どの国でも演劇の発展の指標はオリジナル戯曲の数と、そしてもちろん質である。
しかし、これらの戯曲のほとんどが出版されることもなく、英訳もされるがままに放置されてきたのは事 実であり、このことが、
プロではないアマチュアの作 家が書いた戯曲が、2016年に出版された東南アジアの戯曲集に収められるという事態を招いた。同 様の間 違いの再 発を防ぐためにも、軍 事 政 権 下で上演された世代の異なる 4 人の作家による戯曲をタイ・英 2 か国語で収
ミクロ

ポリティクス（＊11）
録した戯曲集『 M ICRO POLITICS 』の出版が進められ、2018

年の終わりに刊 行にこぎつけた。収 録された劇 曲は、言 論の自由が制 限されている渦中でもタイ現 代 演 劇は検 閲による認 証や削 除はされないことを証明する4つの作品、すなわち、劇団 B-Floorのオンアノン・
054

タイシリウォン
（ Ornanong Thaisriwong ）の『 バーンラメー（ Bang La

Merd）』（ 2012年と2015年に上 演 ）、
デモクレイジー・シアター・スタジ
オのタナポン・ウィルンハクン（ Thanaphol Virulhakul）の『ヒップスタ
ー・ザ・キング』（ 2014年上演）、Splashing Theatreのタナポン・アッカ
ワタンユー（ Thanaphon Accawatanyu）の『日曜日の午 後に少 年が消えた（ The Disappearance of the Boy on a Sunday Afternoon）』
アナッタ

シアター

トゥループ

（ 2016 年 上 演 ）、Anatta T heatre T roupeのプラディット・プラサー
トーン（ Pradit Prasartthong ）の『どことも知れぬ場 所（ A Nowhere

Place）』（ 2017年 上 演 ）である。
これらはタイ現 代 演 劇のよき代 表 作品であり、最 初の 3 作 品はタイ国 際 演 劇 評 論 家 協 会（ International

Association of Theatre Critics［ IATC ］Thailand Centre）のその年の最優秀戯曲賞受賞作品である。
最 後に、昨 年 11月のバンコク・シアター・フェスティバル（ Bangkok

Theatre Festival［ BTF ］）や同 時 開 催されたバンコク・インターナシ
ョナル・パフォーミング・アーツ・ミーティング（ Bangkok International

Performing Arts Meeting［ BIPAM ］）に参 加した海 外からのアーティストやプロデューサーの数は明らかに、海 外からのタイの現 代 演劇への注目度の高まりを証 明している。現 在 、東 南アジア諸 国 連 合（ Association of South East Asia Nations［ ASEAN ］）の議長を務めているタイは、政府からのさらなる支援があれば、この地域の演劇の中心 地として発 展する明 確な可 能 性を秘めているのである。
もちろん、3 月の総 選 挙を待たねばならないだろうが、我々は政 治 状 況がよくなることを期待している。
＊1

ムアンタイ・ラチャダライ劇場
地下鉄（MRT）タイ文化センター（Thailand Cultural Centre）駅に近いショッピングコンプレッ
クスの中にある、客席数1,512の大劇場。2007年オープン。芸能プロダクション系の制作会社が運営しているため、人気タレントをキャスティングしテレビドラマを舞台化したミュージカル作品で人気を集め、数年前までは、連日の興行かつ小劇場公演の何倍ものチケット代金であるにもかかわらず年間を通しタイで最も多くの観客を集めている劇場であった。

＊2

ケーバンク・サイアム・ピッカネー劇場
バンコク屈指の繁華街サイアムスクエア（Siam Square）の中心、バンコク都市交通（BTS）のサイアム（Siam）駅に直結した商業ビル、サイアムスクエア・ワン（Siam Square One）の７階にある劇場施設。2015年オープン。1,069席の大劇場、約200席の客席が設置可能なパフォーマ

055

ンススペース、40席設置可能なスタジオの3つのスペースからなる。オーナーはカシコン銀行（Kasikorn Bank）。
＊3

エム・シアター
大手芸能プロダクションが運営する劇場として20年以上前にオープン。オープン当初の名称はバンコク・プレイハウス（Bangkok Playhouse）。その後運営母体が変わるたびに、バンコク・シア
ター（The Bangkok Theatre）そしてエム・シアター（M-Theatre）と名前を変えてきている。
821席。

＊4

プリディ・パノムヨン・インスティテュートの運営方針の変更「タイ民主主義の父」と称され、タマサート大学の創立者でもある思想家・政治家のプリディ・パ
ノムヨン（1900-1983）の思想を受け継ぐ財団が運営するこの施設は、BTSのトンロー（ThongLo）駅から徒歩圏内にある。メインのホールは劇場というよりは講堂だが、ほかに数十名が入るといっぱいになってしまう小さなスペースが複数あり、劇団Crescent Moonと劇団B-Floorという2つの老舗劇団の拠点となっていた。そのため、演劇に関心を抱くタイの若者が必ず足を運ぶ場所であったが、2017年に運営方針が変更され、2劇団共、退去を余儀なくされた。

＊5

バンコク芸術文化センター
サイアムスクエアに隣接し、BTSの国立競技場（National Stadium）駅から直結という好立地にある、バンコク都が所有する施設。運営管理はバンコク都からの補助金をおもな資金とする
BACC基金。現代アートだけでなく、映画やパフォーミングアーツの紹介にも力を入れている。
222席のホール、自由にレイアウトできるスタジオスペースがある。

＊6

イェロ・ハウス2017年に、BACCから近い運河沿いの倉庫を改装してオープンしたギャラリースペース。面積480㎡、高さ7m。

世界の舞台芸術を知る

国際演劇年鑑2019

THAILAND

ASIA, AFRICA＊7 『5月の3日間』
国際演劇評論家協会タイセンター舞踏演劇部門賞（IATC Thailand Dance and Theatre
award）受賞＊8

チャン・チュイ・クリエイティブ・パーク
バンコクの西郊外に2017年にオープンしたアートとエンターテインメントの複合施設。ナイト
マーケット併設。タイム誌の「2018年：いま訪れるべき100の場所」に選ばれた。

＊9

シラパトーン賞
文化省現代芸術文化事務局が2004年に創設した賞。ビジュアルアート、文学、音楽、映画、舞台芸
術、デザイン、建築の7部門がある。30歳代から50歳代のタイの芸術家に対して毎年授与される。

＊10 『リタイアメン』
燐光群主催。作・清水弥生。演出は坂手洋二とニコン・セタンの共同演出。
＊11 『MICRO POLITICS』
2018年12月下旬刊行。初版1,000部。380バーツ（約1,400円）。

Pawit Mahasarinand
タイの英字新聞『 The Nation 』の舞踊・演劇評論担当。タイ国 際 演 劇 評 論 家 協 会（ IATC
Thailand Centre）代表。バンコク芸術文化センター（BACC）館長。フルブライト奨学金授与
者、アジアン・カルチュラル・カウンシル（Asian Cultural Council［ACC］）
フェローであり、
チュラ
ロンコン大学で25年にわたり劇評を教えている。フェスティバル/トーキョーの「批評家inレジデンス」参加者。またフランス政府より芸術文化勲章「シュヴァリエ」を叙勲。タイ国家芸術家選

056

考委員会委員も務める。

（翻訳：千徳美穂）

057
アミエル・グラッドストーン作『3つの冬』撮影 : Emily Cooper［カナダ］

終 結 10 0 周 年 を 迎 え た
第一次世界大戦の記憶
神崎 舞2018 年は、第 一 次 世 界 大 戦が終 結してから100 年という節目にあたる。
カナダにおいて、第 一 次 世 界 大 戦は第 二 次 世 界 大 戦 以 上に
象 徴 的な意 味を持つ。戦 争が始まる1914 年 以 前に、
カナダはすでに自治 領となっていたが、実 質 的にはイギリスの支 配 下にあった。
しかしながら、この第 一 次 世 界 大 戦における貢 献により、カナダは国 際 社 会においてその存 在 感を増した。
その結 果 、
この戦 争がカナダの自立を世界の舞台芸術を知る

国際演劇年鑑2019

CANADANORTH & SOUTH AMERICA, OCEANIA促したと考えられている。
そこでイギリス軍に加わって命を落とした約 6万 人ものカナダ人と、第 一 次 世 界 大 戦 以 降のすべての犠 牲 者を追悼する目的で、毎年 11月11日をリメンバランス・デーと呼ばれる記念日としている。
この約 1 カ月前から、街には赤いポピーの造 花を胸 元などにつける人々が多く見られるようになる。
これは、戦死したカナダ人軍医ジョン・マクレーによる詩「フランダースの野に」の中で詠まれた赤いポピ
ーの花に因んでいる。
カナダのナショナル・アイデンティティの形 成に貢献した第一次世界大戦は、文学や詩等の題材として頻繁に取り上げられてきたが、演 劇も例 外ではない。2018 年は各 地で 100 周 年を記念する式 典や催しが執り行われる中、演 劇においても、戦 争に関 連した作品が上演された。
たとえば、オンタリオ州のナイアガラ・オン・ザ・レイクのショー・フェステ
058ィヴァル（ Shaw Festival ）では、2018年 度に12 作 品が上 演され、そのうち
『 素 晴らしき戦 争（ Oh What a Lovely War）』と、『ヴィクトリア十字勲章のオフレアティ（ O Flaherty V.C. ）』さらにシェイクスピアの『ヘンリー 5 世（ Henry V）』の 3 作 品が終 戦 100周 年を記 念したものといえる。
ミュージカル『 素 晴らしき戦 争 』は、ジョーン・リトルウッド（ JoanLittlewood）と彼女が主宰したシアター・ワークショップによる作品で、リチャード・アッテンボロー（ Richard Attenborough）により映 画 化されたことでも知られる。
その作 品に、
このたびカナダの文 脈を取り入れて演出したのは、
ピーター・ヒントン（ Peter Hinton）である。彼は2017年に『オクトルーン（ Octoroon）』
をショー・フェスティヴァルで演 出している。
『ヴィクトリア十 字 勲 章のオフレアティ』は、バーナード・ショーの一 幕 劇で、イギリスのために戦い、
イギリス軍で最 高のヴィクトリア十 字勲 章（ V.C. ）を授 与された兵 士を主 人 公としている。
しかしアイルランド人である彼は、愛 国 主 義 者の母 親にその事 実を言い出せないでいる。
これら 2 作品が原作において第一次世界大戦を舞台としているのに対し、『 ヘンリー 5 世 』はイギリスとフランスが対立した 14 世紀から15世 紀にかけての百年 戦 争を描いたものである。
そのため、戦 争という共 通 項を除くと、第 一 次 世 界 大 戦との関 係が一 見 希 薄であるように思われるものの、演出により終戦記念に適した作品となっている。
シェイクスピア作 品はかつての宗 主 国の文 化 遺 産であることから、
カナダでは頻 繁に上 演されるが、ショー・フェスティヴァルでのシェイクスピア作 品の上 演は初めての試みである。
これまで上演されなかったのは、同じくオンタリオ州で開 催されているストラットフォード・
フェスティヴァル（ Stratford Festival ）の存在が大きい

ティム・キャロル、
ケヴィン・ベネット共同演出『ヘンリー 5 世』のポスター
Henry V（Shaw Festival, 2018）.
Design by KeyGordon.com.

と考えられる。
ショー・フェスティヴァルと並んで二大演劇 祭として挙げられるストラットフォード・フェスティヴァルは、
シェイクスピアの生誕地である
イギリスのストラットフォード・アポン・エイヴォンに由 来する地 名からもわかるように、
シェイクスピア作品を中心に、ブロードウェイ・ミュージカルや059

カナダ演劇等を上演してきた。
ストラットフォード・フェスティヴァルがあるにも関わらず、敢えてシェイ
クスピア作 品が 2018 年 度のショー・フェスティヴァルの演目に加えられたのは、2017 年から芸 術 監 督を務めているティム・キャロル（ Tim

Carroll ）の功 績による。彼はイギリスのグローブ座でシェイクスピア作
品の上 演を経 験している。同 時に、英 仏の対 立を描いた『 ヘンリー 5世』という作 品が、カナダの文 脈と戦 争を考える上で適していたと考えられる。
キャロルとケヴィン・ベネット（ Kevin Bennett）が共 同で演 出した本 作は、舞 台を第 一 次 世 界 大 戦に置き換え、塹 壕や収 容された
病 院で、兵 士たちが『 ヘンリー 5 世 』を演じるという設 定で物 語が構築されていく。第 一 次 世 界 大 戦は、カナダの自立を促 進したが、一 方で国を分 断した戦 争でもある。
その要 因は、第 一 次 世 界 大 戦に参 加するにあたり、
カナダ国 内で敷かれた徴 兵 制に拠るところが大きい。
な
ぜなら、
イギリス系 住民は概ね戦 争への参 加に賛 成であったが、フランス系 住 民は反 対していたからである。徴 兵 危 機と呼ばれるこの出世界の舞台芸術を知る

国際演劇年鑑2019

CANADANORTH & SOUTH AMERICA, OCEANIA

来 事は、
イギリス系とフランス系の軋 轢をさらに顕 在 化させることとなった。つまり、『 ヘンリー 5 世 』に描かれる15 世 紀の英 仏の対 立は、今な
おカナダに根 深く存 在するイギリス系とフランス系の対 立と重なるのである。舞台では、『 ヘンリー 5 世 』を演じながら、兵士は銃の調整をした
り、看 護 師は負傷 兵の手当をするので、観 客は『 ヘンリー 5 世 』の物語の世界に没頭することができない。
これにより、一種の異化効果が生
まれ、第一次世界大戦におけるカナダに想いをめぐらすことが可能となる。
さらに今 回の上 演には、観 客が自身の家 族の戦 争 体 験にも想いを馳せ、それを舞 台に活 用する手 法も取り入れられている。観 客が幕間にカードに書き込んだ戦 争 体 験 等が、第 2 幕の冒頭で俳 優によって読み上げられる。
これにより、観客自身の戦争に関する物語が、他の観 客や俳 優と共 有されることになる。つまり観 客が上 演に参 加することで、戦 争を自らの問 題として考え、また舞 台をより身近に捉えることができる。
これはキャロルが、客 席と舞 台との双 方 向の交 流をフェスティヴァ
060

ルの指針として掲げていることから採用された試みと考えられる。
またヴァンクーバーでは、
ヴァンクーバー・イースト・カルチュラル・セン
ター（ Vancouver East Cultural Centre）
を前身とするザ・カルチ（ The

Cultch）が「停戦シリーズ（ The Ceasefire Series）」と題し、第一次世
界大戦、第二次世界大戦、そして現代のそれぞれを舞台とした、国内
外の 3 作 品を上 演した。
まずベルギーの演出家であり俳 優のヴァレン
ティジン・ダエネンス（ Valentijn Dhaenens）による一人芝居『スモールウォー（ SmallWaR ）』は、第 一 次 世 界 大 戦に従 軍した当 時の兵 士や看護師の日記等に残された言葉を辿って、彼らの心的外傷を探求したものである。次にヴァンクーバーの劇作家アミエル・グラッドストーン（ Amiel Gladstone）による『 3 つの冬（ Three Winters）』は、
グラッド
ストーン自身の祖 父の体 験をもとに、第 二 次 世 界 大 戦中の捕 虜 収 容
所で囚 人となった兵 士を 7 人の女 優が演じるという作 品である。兵 士役にあえて女 優を起用した点は興 味 深い。3 作目はイギリス出身のジャヴァード・アリプール（ Javaad Alipoor）による『 信 者たちは兄 弟である（ The Believers Are But Brothers）』である。
コーランの言葉をタイトルにしたこの作 品は、オンラインで繋がる若 者を描いており、観 客は実際にスマートフォンを通して参加することが求められる。
この他にも、
ブリティッシュ・コロンビア州のカムループスを拠点に活動を続けているウェスタン・カナダ・シアター（ Western Canada Theatre）
は、カナダの劇 作 家ヴァーン・ティーセン（ Vern Thiessen）の『ヴィミー（ Vimy）』を上 演した。
この作 品は、1917 年に約 3, 500人 以 上のカ
ナダ人 兵 士が命を落としたヴィミー・リッジの戦いを題 材としており、戦後に病 院に収 容された兵 士の記 憶や心 的 外 傷を描いた秀 作である。
また、カナダを代 表するミュージカル作 品の 1 つであるジョン・グレイ（ John Gray）とエリック・ピーターソン（ Eric Peterson）の『ビリー・ビショ

061

ップ戦 争に行く（ Billy Bishop Goes

to War ）』が、ライヴ・ベイト・シアター（ Live Bait Theatre）とセイント・ジョン・シアター・カンパニー（ Saint John

Theatre Company）の共同で制作され、ニュー・ブロンズウィック州の複 数の地 域で上 演された。
これは、実 在したカナダ空 軍パイロットを描いた作品で、ナレーター兼ピアニストの人 物を除けば 、1 人の俳 優がビリー・ビシ
ョップを含むすべての登 場 人 物を演じるもので、今 回の上 演では、その役をライヴ・ベイト・シアターのプロデュー
サーでもあるロン・ケリー＝スパールズ（ Ron Kelly-Spurles）が担った。

ジョン・グレイ、
エリック・ピーターソン『ビリー・ビショップ戦争に行く』
撮影 : Charlie Rhindress

世界の舞台芸術を知る

国際演劇年鑑2019

CANADANORTH & SOUTH AMERICA, OCEANIA

カナダにとって、多くの死 傷 者を出した第 一 次 世 界 大 戦は、その代償としてカナダの国際社会での存在感を印象づけ、国家の形成に大きく貢 献した。
それゆえに、演 劇を通して100 年 前の出来 事を振り返る
ことは、
カナダの人々にとって、戦 争における犠 牲 者を追 悼するだけでなく、ナショナル・アイデンティティを改めて確 認することも意 味する。
しかし同 時に、戦 争に関する作 品の上 演は、その歴 史や記 憶を再 構 築することで過 去を振り返り、現 在 、
そして未 来を考える契 機となり、
カナダ
人のみならず、国という枠組みを超えて多くの人々にも意義あるものとなったはずである。
かんざき・まい摂南大学外国語学部講師。博士（文学）。主な研究領域はカナダの舞台芸術。論文：“TheJapanese-Garden Aesthetics of Robert Lepage: Shukukei, Mitate, and Fusuma-e inSeven Streams of the River Ota and Other Works”（ 共 著 、Theatre Researchなど。2015年に「カナInternational , Cambridge University Press, Vol. 38, No. 3, 2013）
ダのシェイクスピア―『ロミオとジュリエット』（ 1989）におけるプレーリーの役割―」にて日本カナ062

ダ学会研究奨励賞優秀論文賞受賞（本論文は『カナダ研究年報』
日本カナダ学会、第36号、2016年に掲載）。

エミリー・マン演出『グロリア―人生』（ Daryl Roth Theatre） 撮影：Courtesy Joan Marcus

063［アメリカ］

合衆国憲法が私 にとって 意 味 す ること― フェミニ ズ ム は 終 わらな い
外岡尚美

2018年のアメリカは新 作においてもリバイバル上 演においてもとりわ
け豊かな舞 台を生み出した。
そのいずれもが、名 指すことはなくてもトラ
ンプ政 権 下でアメリカ社 会の表 面に噴 出してきた人 種 差 別 、女 性 差
別 、LGBTQ 差 別 、移 民 排斥などの差 別 意 識や排 除 行 動に対する危 機 感と、分 断されたアメリカの現 実を再 検 討し、過 去を考 察し新たな道を模 索しようとする強 固な意 志を表 現していたようだ。特に「ポス世界の舞台芸術を知る

国際演劇年鑑2019

AMERICANORTH & SOUTH AMERICA, OCEANIAト」フェミニズムの時 代において女 性の自己決 定という第 二 派フェミニ
ズム的な課題と問題意識が再浮上してきていることが印象的だった。
『 憲 法が私にとって意 味すること（ What the Constitution Means

to Me）』（ニューヨーク・シアター・ワークショップ［ New York Theatre
Workshop］は俳 優 、劇 作 家 、テレビ作 家のハイジ・シュレック（ Heidi
Schreck ）が米 国 在 郷 軍 人 会のスピーチ・コンテストに出 場していた
15歳の頃の自分を再び演じ、同 時に40代の今の自分がコメントや考察をするという自伝 的 形 式である。
また『グロリア― 人 生（ Gloria:

A Life）』（ダリル・ロス・シアター［ Daryl Roth Theatre］）は60年代から70 年 代のフェミニズムの指 導 者の 1 人グロリア・スタイネム（ Gloria

Steinem）の自伝をもとにドキュメンタリー形 式の劇 作で知られたエミリ
ー・マン（ Emily Mann）がその人 生とフェミニズム運 動の展 開を再 構成。
プレイライツ・ホライズン（ Playwrights Horizon）で上 演されたヘ064

ザー・ラッフォ（ Heather Raffo）の『ノゥラ（ Noura）』はリアリスティックな形 式でアメリカに移 住して 8 年になるイラク人 家 族を描く。
ラッフォはイラク系アメリカ人で、フセイン政 権 下でのイラクの女 性たちを生き生きと描いた 2003年の一 人 芝 居『 欲 望の九つの部 分（ Nine Parts ofDesire）』で注目を集めたのが記憶に新しい。
『グロリア』では、
スタイネムが毎 年 出てくる（ 消 耗 品のような）
カワイイ
女性記者扱いを受け、企画を「ホテルで相談しよう」と上司に持ちかけられるなかで、プレイボーイクラブ潜 入などの思い切った記 事で仕 事を勝ち取っていく道のり、黒 人 女 性 運 動 家たちとの共 闘 、『 Ms. 』マガ
ジンの創 刊 、
かつてジャーナリストへの道を諦めた母 親や上の世 代の女 性たちとの関 係などをクリスティーン・ラーティ（ Christine Lahti）ほか 6 人の女 優がテンポよく演じる。終了後にはかつてフェミニズム運 動
推 進の技 法でもあった女 性たちのしゃべり場「コンシャスネス・レイジン
グ（ consciousness raising、意 識 覚 醒 ）」を思わせる、観 客たちの語りの時間が設定されて、まだ存命のスタイネムを中心にしたフェニズム運動の体験的回顧という趣である。2018年において回顧の必要性があること、つまりかつてのフェミニズムの課 題がまだ
解 決 済ではないことがこの舞 台によって再 確 認されたと言えるだろう。
『 憲法 』は特に合衆国
憲 法 修 正 第 14 条（ 合衆国の市民権、
デュー・

エミリー・マン演出『グロリア―人生』（ Daryl Roth Theatre）
撮影：Courtesy Joan Marcus

プロセス、平 等 保 護を定める）に焦点を合わせて合衆国の理念と現実との乖離をするどく抉り出す。3 人の登 場 人 物のなかでシュレックが主な語り手となり、ユー
モアと抑 制の効いた語りで、10 代のときの憲 法の考 察から、歴 史と体験の語りへと移るにつれて、コンテストの枠組みは崩れ、観客はシュレッ
クとその家 族 、そして数 多くの女 性たちの体 験と憲 法との関 係をめぐる
065

思考へと引き込まれて行く。
連 邦 最 高 裁 判 所が黒 人の市 民 権を否 定した悪 名 高いドレッド・スコット裁 判（ 1857年 ）から、全ての国民に平 等な保 護を義 務 付ける
はずの修 正 第 14条（ 1868 年）の考察、そして高祖父 母の時 代のワシ
ントン州ワナッチーの歴 史へと語り進む時 、憲 法に保 護されなかった人々の姿が蘇ってくる。女 性 不 足の開 拓 地へ、
メール・オーダー花 嫁としてドイツからやってきた高 祖 母は「メランコリー」のため精 神 科 施設で36 歳のとき亡くなり、曽祖母は18人の子供を育て、祖母は 6 人の子 供を育て夫の暴力にも耐えた。義 理の祖 父は祖 母の鼻と腕をへし折り、16歳の叔母をレイプしたという。母は21 歳で妊娠したとき、ニューヨークで俳 優・作 家になる夢を捨て、
シュレック自身が同じ21歳で望まない妊娠をしたときにはオレゴンまで 8 時間車をとばし中絶手術を受け、母には選択できなかったキャリアを手に入れた。
シュレックがインタビューで「語りがたい」と述べる家族の歴史は、同時に何 万 人もの女 性の歴 史でもある。開 拓 時 代に西 部へと花 嫁 候

世界の舞台芸術を知る

国際演劇年鑑2019

AMERICANORTH & SOUTH AMERICA, OCEANIA

補の女 性たちを大 勢 連れて来た試みがユーモラスに語られる一 方で、

2005年に合 衆 国 最 高 裁 判 所が女 性と子 供をドメスティック・バイオレンスによる危 害から守る「 憲 法 上の義 務 」が警 察にはない、とする判決を出したことも語られる。
「 憲 法が男性の暴力から私たちを守ってく
れないって、
どういうこと？」とシュレックは観 客に問いかける。
「前世紀
で、パートナーの男性に殺 害された女 性の数は、9.11も入れて戦 死したアメリカ人の数より多い」という意 外な指 摘に、冷 水を浴びせられたような思いだ。妊 娠 中 絶を規 制する潮 流が目立ってきた 2018 年 、女性の生命や身体がカウントされず、女性自身のものではないかのような思考が未だに人々の行動を突き動かしているのだ。
「 憲 法は沸 騰する深 鍋で、その中に焼けつき蒸 気の噴き出す対 立とともに投げ込まれた私たちは、自分たちが本当に信ずることは何か、
そこで発 見する」という15 歳のシュレックの言 葉は今でも有 効だ。結 末066に置かれた14 歳のロスドリー・チプリアン（ Rosdely Ciprian）とシュレッ
クとの活 発な即 興（に見える）ディベートでは、憲 法を撤 廃すべきか否かの議 論を通して、
そもそも憲 法が白人の土 地 所 有 者によって制 定されたこと、それによって合 衆 国 市民の範 疇や平 等 保 護の対 象が限られていたとしても、憲法上の権利を拡大してきたのはこれまでの長い議論と闘 争の成 果でもあったこと、
そしてこれからもその闘 争が続くことを認 識させられる。客 席から選ばれた観 客の 1 人がディベートの勝 者を宣言するが、
その観客は憲法を維持すること、過去の誤りから学ぶことを主 張する若いチプリアンに軍 配を上げた。未 来を開く自信に満ちた
この少 女の言 葉と姿に次 世 代への希 望が重ねられてこの舞 台は幕を閉じる。
『ノゥラ』では移民の視 点から、女 性の自己決 定と文 化 規 範の問 題が提 示された。モスル出身のキリスト教 徒の家 族が、8 年目にしてよう
やく市民権を得てクリスマスを迎えようとする。主人公のノゥラは建築家でもあり自立した強い女性だが、イラク戦争とI Sによって崩壊した故郷の緊 密な共 同 体を悼み、世 界中に離 散した家 族を思ってイスラム教

徒の友 人も招いたクリスマスのテーブルに失われた故 郷・家 族・共 同体のつながりを再 現しようとする。
けれどクリスマスの祝いは、故 郷との断絶だけではなく、新しい世代との断絶や夫との断絶をもあらわにしてしまう。
初めて一 家を訪れた若いマリアムは、
イラク出 国や大 学 進 学のためにノゥラ夫 妻の支 援を受けているのだが、未 婚での妊 娠を恥じることも結 婚しようともせず、むしろ非 難の言 葉を押し殺そうとしているノゥラに反 抗する。
これからの人 生を築くことに関 心のある新しい世 代は、背後に置いてきた文 化や精 神 、道 徳 観を一 顧だにしない。
また結 末 近く、夫妻の婚前の関係をノゥラが「許すべきではなかった」と夫タレクが思っていること、
そしてそのようなノゥラの〈 罪 深さ〉を夫が「でも、許した」と言っていることにノゥラは激 昂する。
アメリカナイズされた夫の表 向きの愛情表現と、心の奥底では27 年間の結婚生活の間ノゥラの〈罪深さ〉を断 罪していたという現 実が、夫 婦・家 族というノゥラが拠って立つ067

唯一の基盤さえも土台から掘り崩してしまう。最後にマリアムが、ノゥラと夫との婚 前の関 係から生まれ、夫とその家 族の名 誉を「 傷つけないため」密かに修 道 院に預けられた子 供であることがわかると、「 愛 する男を選んで我が子を捨てた 」というノゥラの 選 択の残 酷さ、
そのような選択を強いる道 徳 観 、そして自らの責 任を認 識す
ることもなくその 道 徳 観
で妻を断 罪する夫の独善的思考とが一気に迫ってくる。舞 台 は 今まさに家を出ようとするノゥラ

ヘザー・ラッフォ『ノゥラ』（ Playwrights Horizon） 撮影：Joan Marcus

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AMERICANORTH & SOUTH AMERICA, OCEANIAに、異変を感じた 10代の息子がクリスマス・プレゼントを差し出すところで終わる。
ノゥラはプレゼントを受け取るのか、家を出て自分の人 生を作り直すのか、結論は宙吊りになったままだ。
イプセンの『 人形の家 』に緩やかに依拠しながら、『ノゥラ』は女性の自己決定の問題を、失われた共同体と精神的支柱、ノゥラ自身をも縛る行動規範、
そしてあらたに構成されなければならないまだ見えない絆と価 値 観との間 、
まさに息を呑むような決 定 不 能の瞬 間に投げ込み、そこに観 客を巻き込んで行く。
ここに描かれているのは文 化を横 断する
移民 独自の問 題だが、同 時に自己決 定と共 同 体の規 範・家 族 関 係の尊 重という『 人 形の家 』でも描かれた対 立の問 題でもあり、それが現 在でも形や状 況を変えながら深 刻な課 題であり続けていることを実感させた。
ミュージカルでは、
リンカーン・センターでリバイバル上 演されたアラ
068

ン・ジェイ・ラーナー（ Alan Jay Lerner）とフレデリック・ロウ（ Frederick

Loewe）の名作『マイ・フェア・レディ（ My Fair Lady）』（ビビアン・ボー
モント・シアター［ Vivian Beaumont Theater］）。過去の上演やヘップ
バーン出演の映画で観客に刷り込まれた解釈を覆す明快な視点で、バートレット・シェア演出『マイ・フェア・レディ』（リンカーン・センター） 撮影：Joan Marcusラーナーのリブレットは変えずに、女 性の自己決 定を印 象 付けた。従来の映画や舞台とは異なりイライザに近い年齢の俳優がヒギンズを演じることによって、ヒギンズの性 格 ― 自分のプロジェクトに夢中になる
自己中心 性 、人 生の重 要 局 面では判 断ができず母 親に依 存する傾向、イライザを〈指導し育てる〉のではなく、〈ともに成長〉できたかもしれないがその機会を逸してしまう、少年のような― が前面に出た。一方でイライザは（ユーモアたっぷりに描かれているとはいえ）娘を食い物にする父 親と、花 売り娘という階 層から脱出するために教 育を受けることを自ら選び取り、成長を勝ち取った。
イライザが厳しい鍛錬の末初めて正しい発音ができた夜、喜ぶヒギンズとともにダンスをしたあとに歌われる有名なナンバー「踊り明かそう」を歌うとき、イライザは本を手放さず、しつら

そして最 後には回り舞 台の上に設えられたヒギンズの家から出て舞 台
前 面で 1人 歌い上げる。
ロマンスの予 感よりはイライザ自身の自己実 現と達 成 感の表 現と感じられる。結 末で一 度ヒギンズの元に戻ったイラ
069

イザが彼を背後に決然と舞台から客席の通路へと踏み出すとき、驚きはない。
イライザが自らの力で成 長し自立した大 人の女 性として人 生を切り開いていけることが明らかだからだ。
イライザが踏み出す瞬間、ヒ
ギンズの家は一 気に舞 台 後 方に後 退し、取り残されたヒギンズのイメージが舞台奥に残像として残る。エドワード朝風の華麗な衣装、胸躍る音 楽やダンス、『 マイ・フェア・レディ』に私たちが期 待するイメージを完璧に満たしながら、バートレット・シェア（ Bartlett Sher）による演出はこの作品を現代に蘇らせ、2018年のトニー賞 10部門にノミネート、ベス
ト・コスチューム賞を受賞した。
フェミニズムの再 興とも思えた 2018年 、アメリカにおいて女 性と人 種の問 題が切り離せないことも再 確 認された。
ミング・ペイファー（ Ming

Peiffer）の『 普 通の女の子たち（ Usual Girls）』は、韓 国 系アメリカ
人 少 女の成 長を、性の目覚めと性 的な傷つきやすさ、そして日常 的人 種 差 別と併 せて描き、
ラウンドアバウト・シアター（ Roundabout

Theatre）でソールドアウト公演。
またシグナチャー・シアター（ Signature
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AMERICANORTH & SOUTH AMERICA, OCEANIATheatre）で再 演されたリン・ノッテージ（ Lynn Nottage）の『 寓 話― アンディーンの再 教 育（ Fabulation, or The Re-Education of

Undine, 2004）』では、ゲットー育ちの出自を隠して社会的成功を得た主 人 公が、夫に全 財 産を持ち逃げされどん底に落ちたことから、家族の元に戻り自分自身を受け入れることを学んで行く。
アフリカ系アメリカ人 女 性が成 功のため家 族や自分自身を否 定することで怒りを内面 化していく痛々しい状 況が、寓 話 的 構 成とメリハリのきいた過 剰な
演 技スタイルで観 客の爆 笑を誘いながら描き出される。綿 密な調 査に基づいた 2008 年の『ルーインド（ Ruined）』や 2015 年の『スウェット（ Sweat）』でピューリツァー賞（ 戯 曲 部 門 ）を受 賞したノッテージの幅の広さを実感させた。
人種差別はアメリカ演劇の重要な主題であり続けるが、鋭い知性とウィット、大 胆な劇 構 成で現 代の人 種 関 係を描いた舞 台が話 題となった。黒 人を客 体 化して観 察する白人の視 線を前 景 化したのが、
ジ070ャッキー・シブリス・ドルリー（ Jackie Sibblies Drury）作 、
ソーホー・レパートリー・シアター（ Soho Repertory Theatre）上演の『フェアビュー
（ Fairview）』、
そして奴 隷 制 時 代の力 関 係がファンタジーとして現代の人 種・ジェンダー関 係とセクシュアリティを規 定する様を描いたのは、ジェレミー・O・ハリス（ Jeremy O. Harris）作、『 憲法 』と同じニューヨーク・シアター・ワークショップ上 演の『 奴 隷の劇（ Slave Play）』。両方ともソールドアウト公 演となった。
さらに年 末のブロードウェイ、シュー
ベルト劇場（ Sam S. Shubert Theatre）では『モッキンバードを殺すこと（ To Kill a Mockingbird）』。
日本では『アラバマ物語 』（ 1960 年）のタイトルで知られるハーパー・リー（ Harper Lee）の原 作をアーロン・ソーキン（ Aaron Sorkin）が舞台化、30年代の南部で無実の黒人青年を冤 罪であることを承 知しながら有 罪にする白人 社 会と、彼を弁 護する父の姿から正 義について学んでいく少 女の成 長を描くが、原 作にある無垢な少女の視点を維持しながらも、背筋が冷たくなるような憎悪と人 種 差 別を提 示することに成 功している。2018年にこの劇が上 演さ

ほのれ話 題を呼ぶことに、現 在のアメリカにおける人々の危 機 感が仄 見えるようだ。
全く主題は異なるがゴールデン劇場（ Golden Theatre）で再演されたケネス・ローナガン（ Kenneth Lonergan）の『ウェイバリー・ギャラリー（ The Waverly Gallery）』は、元弁護士の祖母グラディスが徐々に
認 知 症の症 状を見せはじめる姿と巻き込まれる家 族を孫の視 点から思い出す記 憶の劇 。社 交 的で現 役 時 代の華やかさや知 性をまだ完
全には失っていない祖母が、自己自身を保つため必死で繰り返しの多い社 交 的 会 話を繰り広げる様が、祖 母に振り回されながら彼 女を守ろうとする家 族とともに、胸を打つ。エレイン・メイ（ Elaine May）が自己を失って行くグラディスの焦 燥や努力、不 安を繊 細に演じ、2018年 最
高の舞 台の一つとなった。
その他 、
イギリス発の『 ハリー・ポッターと呪いの子（ Harry Potter and the Cursed Child）』（ 2016年）は父と息子の主題と息を飲む演劇的魔術で想像以上の見事な舞台であり、
ト
071

ニー賞演劇作品賞を受賞。
トニー・クシュナー（ Tony Kushner）の『エンジェルス・イン・アメリカ（ Angels in America）』（ 1991年、1992年）は

AIDSが蔓延しはじめた時代のアメリカで民主主義を再構成しようとした作品だが、2017年にイギリスのナショナル・シアター、
そして2018年にブロードウェイのニール・サイモン劇場（ Neil Simon Theatre）で上演、トニー賞のリバイバル作 品 賞を受 賞 。
『 憲法 』
とも共 鳴するその主 題が現 在においても古びてはいない、
むしろ現 在に訴えるものであることをあらわにした。
『 憲法 』は2019年ブロードウェイで上演されることが決定、演劇はフェミニズムの視点を再発見するとともに、アメリカの民主主
義を再興することに向かっているようだ。

2018 年 、アメリカ演 劇 界は女 性 前 衛 劇 作 家の先 駆 者だったマリ
ア・アイリーン・フォーネス（ María Irene Fornés 、1930 年 生まれ）とエントザケ・シャンゲ（ Ntozake Shange 、1948 年 生まれ）を失った。
キューバ出身のフォーネスは『フェフと友だち（ Fefu and Her Friends）』（ 1977年 ）などで、リアルな現 実に夢のような異 界が侵 入してくる独 特世界の舞台芸術を知る

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AMERICANORTH & SOUTH AMERICA, OCEANIAの世 界を、
そしてシャンゲは『 虹で十 分なときに／ 死ぬことを考えた黒い女たちのために（ for colored girls who have considered suicide/when the rainbow is enuf ）』（ 1976 年）で清新な詩的言語で構成された舞踊詩というジャンルを生み出した。
ジェンダーやセクシュアリティ、人 種といった差 異の軸によって様々に切り刻まれる女 性たちの生を大 胆な新しい形 式で描き、多くの女 性が 80 年 代 以 降 演 劇 界で声をあげることを可能にした真の先駆者たちだった。
そしてニール・サイモン（ Neil Simon、1927年 生まれ）。
日本でも多くの人に愛された彼の喜劇が 20世紀の世界にもたらした喜びは、ここで改めて述べるまでもないだろう。
「 言 葉と言 葉の使い方が行 動の仕 方を決 定し、行 動の仕 方が自分の人 生とほかの人々の人 生も決める」と言ったシャンゲの言 葉は、2018年の演 劇 ― 演 劇の言 葉と世 界が、私たちや多くの人々の行動と人生を決定する― への贈り物とも言える。
072とのおか・なおみ
青山学院大学教授・副学長。演劇学Ph.D. アメリカ演劇専攻。著書に『 境界を越えるアメリカ
演劇 』（ 共編著、
ミネルヴァ書房）、『たのしく読める英米演劇 』（ 共編著、
ミネルヴァ書房）、『戦
争・詩的想像力・倫理』（ 共編著、水声社）他。訳書にイヴ・セジウィック『クローゼットの認識論』（青土社）他。

サンタ・マルタ・アカティトラ刑務所劇団『ショロメオとピットブリエタ』 撮影：E177CCA［メキシコ］「 壁 」を 越 える 演 劇

073

吉川恵美子
現 在のメキシコにとって、トランプ大 統 領が執 拗に建 設を断 行しようとしている国 境の壁はなかなか厄 介な問 題ではあるが、一 般 市 民の反 応はというと、半ば呆れ顔で北の大 国の動きを眺めている。国 境 問
題はトランプ政権下で大きな注目を浴びたが、問題そのものは1980年
代から徐々に深刻化してきていたし、演劇作品のテーマとしてもたびたび取り上げられた。
その多くは不 法 越 境を試みて死んでいった貧しい
メキシコ庶民に焦点が当てられていたように思う。
しかし、2018年には、
従 来とは異なる視 点から「 壁 」を捉えた舞 台が創られた。
まず、その紹介から始めたい。
メキシコ・シティーの中 心 部に〈 革 命 記 念 塔（ Monumento a la

Revolución）〉と名 付けられたモニュメントがあるが、その周 辺およそ
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MEXICONORTH & SOUTH AMERICA, OCEANIA

5 ブロックの範 囲が「リトル LA」と呼ばれる地 区だという。LAとは無論、ロサンゼルスのことである。
ここに拠 点を置く団 体「ニュー・コミエン
ソス（ New Comienzos）」は、
アメリカから強 制 送 還された人たち、米墨 2 国 間を往 来しながら人 生を歩んできた人たち、
アメリカで仕 事を失い帰 国した人たちなどを対 象に、メキシコで再 出 発するための支援をしている。New（ 英 語 ）とComienzos（スペイン語 、「 始まり」の意
味 ）の組み合わせが謎かけのようでもある。
この施 設 内で 2 月に『アービング（ Irving ）』が上 演された。作 者のダビッド・グリマルド（ David

Grimaldo、1990 〜）はアメリカ、イギリス、メキシコで学んだ若い作 家であるが、自身がアメリカから強制送還された経験をもつという。
その体
験の中から書いた作品のテーマは「自己責任」である。
アメリカを悪者にするのでも、メキシコの政治家の無能を告発するのでもなく、「大人として、行くのか、止まるのかを選ぶ」責任は個人にあるのだとする。電子074

ジャーナル「ラ・オピニオン（ La Opinión）」の記 者がその上 演の様 子を細かく記 録してくれているのでかいつまんで紹 介する。客 席が取り囲
む小さな舞 台には 40センチ四 方の木の箱が 2 つ置かれている。出演者は女 優 2 人だけである。
この簡 素な舞 台が、メッセージを確 実に観客に届ける良質な演 劇 空 間を出 現させた。物 語には父 親 、母 親 、息子の 3 人が登 場する。2 人の女 優はこれら3 役のほかに、息 子 夫 婦を見 送る老 母 、不 法 入 国の斡 旋 業 者 、移民局の役 人 、米 国 人 、意 地
『アービング』 Director: David Grimaldo

Actrices: Xilonen Chacón, Frida De la Torre.

悪をする息 子の同 級 生と、目まぐるしく役を演じ分けていった。連 結させた 2 つの木 箱の上に立った「 母 親 」はアメリカへの夢と決 意を語る。同じ木 箱は国 境 線になる。国 境を超えた向こう側ではスーパーボールの歓声が響き渡る。
スポーツ好きの「父親」は箱にあがり、感激のあまりアメリカの国 歌を口ずさむ。箱は「 息 子 」の学 校の机になる。同級 生が話しかける。
「お前 、違 法だろう」。
それでも「 息 子 」は努力して大学を出た。2 つの木箱は離れ離れに置かれる。1つの箱は銀行となり、住 宅ローンを払いに来た「 母 親 」が移 民 局の役 人に連 行されていく。
もう 1 つの箱は大 学の演 台となり、優 秀な成 績をおさめて卒 業
する「息子」が英語でスピーチを始める。 I believe in America……
「 息 子 」は両 親の姿を探すが見つけられない。軽 快な筋 運びと、女優たちの熱演が観客の深い感動を呼び覚ましたと記者は結んだ。
刑務所のロミジュリ

075

国 境をテーマにした作 品をもう 1 つ紹 介する。
「サンタ・マルタ・アカ
ティトラ刑 務 所 劇 団（ Compañía de Teatro Penitenciario de Santa

Martha Acatitla ）」は、2018 年の春に『ショロメオとピットブリエタ（ Xolomeo y Pitbulieta）』
を初演した。受刑者たちが演じ、塀の外から訪れる一 般 人が観 客となる芝 居である。
この刑 務 所 演 劇は、国と国のボーダーだけでなく、メキシコ社 会 内のボーダーを超える実 験 的な試みである。少し長くなるが、
この「刑務所劇団」誕生の経緯をみておきたい。
メキシコの 文 化 芸 術 の 実 践には 公 的 組 織 が 大きく機 能しているが 、その代 表 的な機 関が 国 立 芸 術 院（ INBA ）と国 立自治 大 学（ UNAM）である。
この両 者がプロモートする事 業がこの国の文 化の骨 格を形 作っていると言って過 言ではない。
そんな中で独 立 系のプロ
デュース母 体として首 都の演 劇シーンで重 要な役 割を担ってきた拠点のひとつに、閑静な住宅街に劇場を構える「シェイクスピア・フォーラ
ム（ Foro Shakespeare）」があった。1982年に演劇書に特化した書店

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MEXICONORTH & SOUTH AMERICA, OCEANIAとしてオープンし、1983年には小さな劇 場を作った。演 劇および音 楽 、
映 画 、文 学を通して社 会にインパクトを与える活 動を行うという方 針のもとで、営 利を目的としない活 動を行ってきた。初めは新しい作 家の発掘を目指して、おもにリーディングを行っていたが、次 第に芝 居の上 演
も活 発になり、
メキシコの演 劇シーンの中で特 別な地 位を占めるようになっていった。
シェイクスピア、
ガルシア・ロルカ、
イヨネスコ、ハイナー・ミューラーなどの世 界 演 劇のビッグネームに混ざり、実に多くのメキシコ人
作 家がデビューの場を得て、ここから巣 立っていった。
しかし、大 規 模
開発の波をまともに受けることになり、2018年 9 月末をもって「シェイクス
ピア・フォーラム」は閉 鎖され、35年におよぶ歴 史を閉じたが、この「フォーラム」が遺した遺産のひとつが刑務所演劇である。
サンタ・マルタ・アカティトラ刑 務 所はメキシコ・シティーの南 東 部にある。1957年に設 置され、およそ800人の犯 罪 者が服 役している。
「シェ076

イクスピア・フォーラム」は2009年に〈社会インパクト企画〉
としてこの刑務 所 内に演 劇 集 団を創 設した。演 劇 専 門 家の指 導のもとで囚 人が舞 台を作り上げ、それを公 開する。観 客は特 別の許 可を得て、刑 務所内の「劇場」で観劇する。囚人に対する社会的な偏見を打破し、
コ
ミュニケーションツールとしての演 劇の機 能を最 大 限に活用しようとする試みであると同 時に、囚 人たちが罪の意 識や社 会への恨みを内 観
し、自己再 生の道を開くきっかけを作った。2010年に第 1 作『キャバレー・パニック（ Cabaret Pánic）』
を公開した。
アレハンドロ・ホドロフスキー（ Alejandro Jodorowsky、1929 〜）のテキストに基づく作品だった。

2018 年の 5 月初 演の『ショロメオとピットブリエタ』は『ロミオとジュリエット』
をベースにした作 品で、2 匹の犬が主 人 公である。舞 台はロサンゼルス。不 法 入 国を果たした雄 犬（メキシカン・ヘアレス・ドッグ種 ）と、企 業 家トランプの娘で不 法 移民 犬をとことん嫌っている雌 犬（アメリカン・ピット・ブル・テリア種 ）がひょんなことから恋に落ちる。犬 種 、国籍 、社 会 階 層の「 壁 」を打ち破り、大 統 領の座を狙う雌 犬の父 親の反 対をものともせず、2 匹は愛し合う。
クラウン芸あり、ダンスあり、歌あり、さらにはトランプ 政 権やアメリカに根 強くはびこる人 種 差 別への批
判をユーモラスに表 現した舞 台は観 客を釘 付けにしたという。
これが刑 務 所 内のイベントであること自体が驚きであるが、この作 品を書いたのがオアハカの刑 務 所に服 役中である囚 人だというから驚きを超えて心が揺さぶられる。作者ヘスス・ナタナエル（ Jesús Natanael）はこの作
品で「 2016 年 度 刑 務 所 劇 作 全 国コンクール（ Concurso Nacionalde Dramaturgia Penitenciaria2016）」最優秀賞を獲得した。メキ
シコの刑 務 所は社 会から完 全に隔 絶された場 所ではないのだ。以前に、身 体 障 害 者たちが国 立 舞
踊 学 校の若いダンサーたちと、美しい本 格 的なダンス公 演をつくりあげているのを観て、メキシコの芸術がバリアフリーであることを痛 感したことがあるが、その記憶が蘇る。

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サンタ・マルタ・アカティトラ刑務所劇団『ショロメオとピットブリエタ』
練習風景 撮影：E177CCA

メキシコオリンピックの光と影

2018年に注目を浴びたそのほかの作 品を紹 介しよう。2018年に、メキシコはオリンピック開 催 50 年 周 年を迎えた。
これは同 時にトラテロル
コ事件の50 周年目を意味した。
メキシコ・シティーのオリンピック・スタジアムに聖 火が 灯ったのは1968年 10月12日のことだった。1964年の東京大会から引き継がれた
オリンピック旗は高 原 都 市の青く澄んだ穏やかな空に翻った。
オリンピ
ック・スタジアムには 10万 人の観 衆が集まっていたが、その中でどれだけの人が 10日前の惨 事を思い出しただろうか。10月2日、スタジアムから20キロほど離れた三 文 化 広 場（ Plaza de las Tres Culturas）では300人とも言われる学 生や市民が政 府 軍にバズーカ砲を打ち込まれて死んでいった。
〈 M68（ Movimiento Estudiantil de 1968）〉（ 1968

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学生運動）
としてメキシコの歴史に留められる国家テロである。
フランスの 5 月革 命の影 響が世 界 各 地に伝 播していた当時 、メキシコの首 都
では、国 立自治 大 学の学 生を中心に社 会 改 革 運 動が推し進められていた。
その高まりに危機感を抱いた政府がオリンピックを無事に敢行すべく武力弾圧で学生を押さえ込んだのだ。
この事件から50年目に当たる2018年には〈 M 68〉を追 悼するさまざまな企 画が催されたが、演劇の舞台ではどう描かれたのだろうか。
『オリンピア68─オリンピック観 客のためのスペイン語 講 座（ Olimpia

68. Lecciones de español para los visitantes a la olimpiada）』はファ
ビオ・ゴンサレス・メージョ（ Flavio González Mello、1967 〜）が 10年前に発 表した作 品で、今 回は本 人の演 出による再 演であった。
「想
像力に溢れていた 60 年 代の若 者へのオマージュである」と作 者は述べているが、事 件を心 情 的に追 想するという視 点にも、政 府の蛮 行を
078

告 発するという視 点も持たない。
あれから50年の歳月、メキシコはあの経 験をどう活かしてきたのかを考えてもらうための再 演だと言う。舞 台
では、奇 妙なアクセントのスペイン語を話しながらどうにか意 思 疎 通を図ろうとする各国のアスリートのユーモラスな姿が観客をリラックスさせる。
アスリートたちはトラテロルコの悲劇を知らない。
オリンピック村はその国の社 会からは隔 絶された世 界なのだ。
アスリートたちは自己の記 録の更 新に集中する。
ドーピングも発 覚する。彼らは極 限の状 況の中で闘っている。一方、大会主催者の関心は国家の威信向上に注がれる。
ラテンアメリカ初のオリンピックは絶対に成功させなければならない。邪
魔 者は消す。
これも極 限の選 択である。学 生はより良い政 治と社 会を手に入れようとする。有効な方法はなかなか探し当てられない。
とりあえず、集会を開き、デモを行うのが彼らの最良の選択なのだ。
アスリートと学生の人生が交錯する構図の中に68年を描き込み、「あれから」のメ
キシコを考える。
ルポルタージュ『トラテロルコの夜（ La noche de Tlatelolco）』の作
家のエレナ・ポニアトウスカ（ Elena Poniatowska）は、「メキシコではいとも簡 単に人が死ぬ」と言ったという。
『オリンピ
ア 68 』の作者は、「メキ
シコの人々は、
あの時から、政 治は変えようがな
いものなのだ 、成るようにしか 成らないと考えるようになった」と述べる。

『オリンピア68─オリンピック観客のためのスペイン語講座』 撮影：INBAL「 人が 簡 単に死ぬ」国になったメキシコの 2017年の殺 人 被 害 者 数は 2万 5千 人を超えた。
日
本の 284人と比べると想 像を絶する数である。
オリンピックは一 国の歴史のランドマークになると同時に、国家の傷を覆い隠し、記憶の底に封じ込める力も持っているのだ。
『オリンピア 68 』はオリンピックを思い出すことで、
あの時、祭典の陰で何が起きたのか、
なぜ悲劇が起こらなけ
079

ればならなかったのかを思い起こさせた。2020年の東京オリンピックは日本社会にとって何を意味するのだろう。
国立劇団の新作から
国 立 芸 術 院が運 営する国 立 劇 団（ CNT ）は、初 演 8 作 品を含む

27作 品を上した。メキシコ・シティーでは 373 公 演を行い、5万 4 千 人
あまりの観 客を動 員した。一 方 、国 内 巡 演は 31回で 1万１千 人を動員、
また海 外 公 演は 7 公 演で 7, 500人あまりを動員したと報 告されている。
「 劇 団 」と言っても劇 場をいくつも保 有し、劇 団員を参 画させた
企 画をいくつも同 時 進 行させる大 規 模な制 作 母 体であればこその数字だろう。
カミュの『 誤 解 』、
イプセンの『 民衆の敵 』、
セルバンテスの古典的名作『ヌマンシア』などの海外秀作の他にメキシコ人作家の作品も頻 繁に取り上げた。話 題を呼んだ初 演 作 品に、ポーランドのクシシュトフ・キェシロフスキ（ Krzysztof Kie ślowski）のテレビシリーズ『デカローグ（ Dekalog）』
を下敷きにしたベンハミン・カン（ Benjamín Cann、

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MEXICONORTH & SOUTH AMERICA, OCEANIA

1953 〜）作・演 出の『 天 国へ行くために（ Instrucciones para ir alcielo）』がある。テアトロ・デ・ラス・アルテス劇 場（ Teatro de las Artesdel Centro Cultural de las Artes）の舞台の上に集合住宅を再現し、メキシコ・シティーの市民生 活を彩る喜 怒 哀 楽を同 時 進 行で描いた。
出演者の中にはアドリアナ・ロエル（ Adriana Roel、1934 〜）の名前も見える。
日本 人 演 出 家・佐 野 碩のもとで演 劇 人 生をスタートさせた女優である。

CNTの秋のシーズンは近 年 、活 躍めざましい劇 作 家のバルバラ・コリオ（ Bárbara Colio、1969）の『 鼓動（ Latir）』（ 2018）で開幕した。
〈 英 墨 基 金（ The Anglo Mexican Foundation）〉およびブリティッシュ・カウンシルが創 立 75周 年 事 業として共 同 制 作した舞 台で、あるフェスティバルで初 演されたのちにCNTにシーズンに組み入れられた。
「 老い」がテーマである。16 歳で知り合った主 人 公の男女は別々の080

人 生を歩むが、80歳を迎えた今 、老 人ホームで再 会する。女はアルツ
ハイマーを患い、男は家 族から見 捨てられている。2 人はそれぞれの人
生の中で何 度か接 点を持ち、そのたびに傷つけあった仲であるため、互いを認 識するのに時 間はかからなかった。老 人ホームでは人 間らし

バルバラ・コリオ『鼓動』 撮影：Sergio Ireta/CNTくいきるための「共犯者」となる。生命の〈鼓動〉は、人生のおびただし
い記 憶を蓄 積しながら打ち続けていることを物 語は教えてくれる。
〈英
墨 基 金 〉のサイトには、「 人 生は肌ではなく、鼓 動に現れる」との解 説があるが、外 観は衰えても、内 的には多くの経 験や感 情の記 憶を宿した老 人は尊い存 在なのだとの認 識がこの作 品を貫いている。舞 台 上
で主 演 女 優は 16 歳 、32 歳 、60 歳 、80 歳の主 人 公の姿を見せる。
この挑 戦に挑んだルイサ・ウエルタス（ Luisa Huertas, 1951〜）は、「若さ」が無批判に賞賛され「老い」を無価値なものとみなす社会の意識を変えるべきだとインタビューに答えている。
メキシコの 65 歳 以 上の高
齢 者の数は人口の 10 パーセントだという。
日本は 28 パーセントであるから、日本に比べればメキシコの高 齢 者 問 題はさほど深 刻でないと思われるが、2030 年にはメキシコも25 パーセントの高 齢 者を抱えることになるのだそうだ。高 齢 化のテーマは先 進 国 固 有のものではなさそうだ。
演出はイギリスのロイヤル・コート・シアターから招かれたデビー・ハナン
081（ Debbie Hannan）が担当した。
よしかわ・えみこ
専門はラテンアメリカ現代演劇。主要テーマはメキシコ・コロンビアにおける佐野碩の仕事。民衆演劇や女性演劇にも関心がある。早稲田大学文学研究科演劇学博士後期課程満期退学。上智大学外国語学部イスパニア語学科教授。

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国際演劇年鑑2019

ARGENTINA/URUGUAY

082

NORTH & SOUTH AMERICA, OCEANIA『テュエステスとアトレウス』（アルゼンチン国立劇場） 撮影： Gustavo Gorrini［アルゼンチン／ウルグアイ］

南 米 の 舞 台 芸 術とジェンダ ーとの 関 わり
仮屋浩子

アルゼンチン：経済危機下で創出される演劇
ここ近 年 南 米 、とりわけアルゼンチンの 舞 台 芸 術 が日本 でも紹介される機 会が徐々に増えてきた。2017年には、
シンティア・エドゥル（ Cynthia Edul）の作 品『 悲しい心はどこへ行く（ A dónde van loscorazones rotos）』が調布市せんがわ劇場でリーディング上演、2018
年は、KYOTO EXPERIMENTで上 演されたロラ・アリアス（ LolaArias）の『 MINEFIELD ― 記 憶の地 雷 原（ Campo minado）』、
日本 演 出 者 協 会の招 聘 事 業で来日したエミリオ・ガルシア＝ウェービ（ Emilio García Wehbi）など。彼らが活 動する本 国ではどのような芸術が展開したのかを振り返る際、今回はその隣国で同じく演劇が盛んなウルグアイの事 情とも関 連 付けながら見ていく。同じような歴 史を辿ってきたというのがその理 由である。1970 年 代に両 国ともに軍 事 政 権が敷かれ、その間 様々な暴力（ 誘 拐 、行 方 不 明 、拷 問など）が起こり、80 年 代になると両 国ともに民 政 化が進み表 現の自由が回 復した。だが、その歴 史 的 損 傷は想 像 以 上に根 深いと思われる。演 劇 作 品のいくつかに執拗なまでの暴力が存在するのもそれに起因するのであろう。
さて、アルゼンチン文 化 情 報 機 関（ SINCA ）によれば 、アルゼンチ
ンには 1,500以 上の劇 場があり、そのうちの 50% 以 上がブエノスアイレ
ス州およびブエノスアイレス自治 市に集 中している。後 者において実際に劇 場に足を運ぶ人 口は 19% 位である
（ 2013 年 ）。つまり首 都に083

住む 5 人に 1 人が観 劇をしているということになる。
しかしながら、
マクリ
氏が 2015 年に政 権に就いてからというもの、インフレが進み（ 2018 年
は 48% ）、現 在 経 済 危 機に瀕している。
とはいえ、「 舞 台はアーティスト
にとっても劇場運営者にとっても美しき抵抗の場であり続けている」と、『ラ・ナシオン』紙の舞 台 芸 術 面（ 2018 年 12月 28日）が主 張するように、創る側は試 行 錯 誤しながら観 客に楽しんでもらえるような戦略を模索するのである。
さらに残念なことに、劇場が軒を連ねる首都ブエノスアイレスのコリエンテス大 通りはこの 1 年を通して工 事中であった。
そのため、人 通りも少なくなり、治 安 面ではひったくり事
件があるなど、劇 場から足を遠のかせる原因ともなってしまったようだ。
ブエノスアイレスでは 、演 劇 はおおまかに商 業 演 劇 、公 共 劇 場 演 劇 、小 劇 場 演

コリエンテス大通りのホームレス

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筆者撮影

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ARGENTINA/URUGUAYNORTH & SOUTH AMERICA, OCEANIA

劇に分けられる。興 味 深いことに、全 公 演チケットがほぼ 完 売になった舞 台は実力派の女 性 俳 優が主 人 公を演じた 2 作 品で、いずれも
公 共 劇 場で上 演されたものである。1 つはサルミエント劇 場（ Teatro

Sarmiento）で上 演された演 劇グループ「ピエル・デ・ラバ（ Piel deLava）」による『 石 油（ Petróleo）』、
もう 1 つはアルゼンチン国 立 劇 場（ Teatro Nacional Argentino／セルバンテス劇場）で上演された『 稀有な人 生（ La vida extraordinaria）』（マリアノ・テンコーニ＝ブランコ［ Mariano Tenconi Blanco ］作 ）で、ロレナ・ベガ（ Lorena Vega）とバレリア・ロイス（ Valeria Lois）が主役を務めた。紙幅の関係上、前者についてのみ後ほど報告をしたい。
なお、今回は商業演劇について触れず、先ず唯一の国立劇場であるアルゼンチン国立劇場での今年の動向について振り返ってみる。

2017年に同 劇 場の芸 術 監 督に就 任したアレハンドロ・タンタニアン
084（ Alejandro Tantanian）は、着 任 時のスピーチで「 博 物 館のように
過去の遺産を展示するような劇場ではなく、現在を映し出すようなそれにしたい」と述べた。
そして、コンペ形式を導 入 、劇 場の修 繕を同 時 進
行させながら、多 様 性のある演目を盛り込み、常に市民が集まる場へと変 貌させた 。前 年 度に人気を博した作品は翌年に再演されることもある。例
えば 、2018 年 初 演された
『テュエステスとアトレウス（ Tiestes y Atreo）』や児童 劇『 影を無くした男（ El

hombre que perdió su
sombra ）』は、2019 年の再 演が 決まった。前 者は小セネカ（ 紀 元 前 4 年 頃
ピエル・デ・ラバ『石油』©Carlos Furman〜 紀 元 65 年 ）の悲 劇『テュエステス』のエミリオ・ガルシア＝ウェービによる翻 案である。先 述のように、
ウェービ氏は 2018年 10・11月、京 都 及び東 京で演 出 家 向けのワークショップをファシリテート、基 調 講 演 等を行った。
そこで繰り返し言っていたことは、古 典 作 品が現 在でも翻 案されるのは、作中で提 示された問いが未 解 決であるからで、だからといって、作 品が創られ上演された様 式であたかも博 物 館の展 示 物 的な上 演をするのではなく、現 在の視 点から上 演すべきだということ。小セネカの原 作では権力争いをする兄 弟に焦 点が置かれていたが、ウェービ氏は、子を貪る親たちをテーマにこの古典を現代に蘇らせた。象徴としての父（権力、多数派 ）の子（ 弱 者 、少 数 派 ）への抑 圧 。
ウェービ氏は男性の人 物しか登場しない本 作 品に、全 役に女 性の俳 優（ 大 人 及び子 供 ）
を起用させ
ることで、
ファロス的な文 化 、伝 統を際 立たせた。中盤でのアナリーア・
コウセイロ（ Analía Couceyro／テュエステス役 ）とマリセル・アルバレス（ Maricel Alvarez ／アトレウス役 ）が「自分の子を貪る以 上の愛 情085

表 現はない、全ての子を貪るほど清らかなことはないのだから」と歌う心身を投じたラップ調の曲は観客を驚嘆させた。恐怖を表すあらゆる
形 式 、多 様な解 釈や意 味 層が折り重なっている本 作 品は、観 客にとって親 切でも喜ばせるものでもない。だが、現 実に存 在する少 数 派へのさらなる抑 圧 、増 加するフェミサイド
（ 女 性 殺し）ともつながる作 品であるということも事実であろう。
ウルグアイ：国際化する舞台芸術
ところでラプラタ川を挟んでアルゼンチンと国 境をなしているウルグ
アイの国 土は前 者の 15 分の 1 、人 口も12分の 1と小 国である。
しかし、最も貧しい大 統 領として知られた前 大 統 領のホセ・ムヒカ氏だけ
でなく、文 化・芸 術でもラテンアメリカを語る際に不 可 欠な詩 人 、作 家
（オラシオ・キローガ［ Horacio Quiroga ］、
マリオ・ベネデティ［ Mario

Benedetti ］、
イーダ・ビターレ［ Ida Vitale ］など）を輩出した国であることを忘れてはならない。最 近ではセルヒオ・ブランコ（ Sergio Blanco）な世界の舞台芸術を知る

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ど優れた劇 作 家の国 際 的な活 躍が後を絶たない。
その一 翼を担っているのは、INAE（ 国 立 舞 台 芸 術センター）の総 括コーディネーター、
ホセ＝ミゲール・オナインディア（ José Miguel Onaindia／アルゼンチン
出身、1945年〜）であるといっても過言ではないであろう。彼は2015年に現職に就任すると、国内の劇作家・演出家と国外との結びつきを強くしようと働きかけ、2017年はマドリード（スペイン）でウルグアイ演 劇 特集を開 催 、
そして2018年はブエノスアイレスで 4 本の劇 作 品を上 演させた。
そのうちの 1 つがセルヒオ・ブランコの新作『デュッセルドルフの唸り（ El bramido de Düsseldorf）』であった。

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セルヒオ・ブランコ作・演出『デュッセルドルフの唸り』©Nairí Aharonián

セルヒオ・ブランコ（ 1971 年〜）はウルグアイ出身、現 在はフランスを
拠 点に活 動する演 出 家・劇 作 家である。
ブランコは、社 会の核 心 的
問 題について語りながらも社 会 変 革を促すような作 品 創りをせず、歴史の大まかな構 造をさらけ出すことで、産 業 化が根こそぎにしようとする人 間の条 件を回 復するような演 劇を目指している。2013年にモンテビデオで初 演された『テーバスランド（ Tebas Land）』（ 近日拙 訳出版

予 定 ）、『カサンドラ（ Kassandra）』、『 ナルキッソスの怒り（ La ira de

Narciso）』はヨーロッパ、ラテンアメリカ諸 国で上 演が続いている。神
話素の挿入はブランコの特徴であるが、『デュッセルドルフの唸り』でも同様にアクテオン（鹿に変えられた狩人）、ペーター・クルテン（デュッセ
ルドルフの吸 血 鬼 ）、
ブランドのナイキ、
アディダスといった現 代のものも挿 入されている。作 品が物 語るのは、旅 先デュッセルドルフの病 院の一 室で死への旅 路へと向かう父とその息 子との関 係である。
それまでの自身の作 品を間テキスト的に嵌め込み、
さらには『バンビ』のストーリーや、ある青年が舞台上演を観て死を選んだという記事に依拠したス
トーリーも盛り込まれている。
ブランコがこれまで追 求してきたオートフィ
クションの頂 点に立つ作 品として仕 上がっているといえよう。演 出はブランコ自身、
キャストはワルテル・レイ（ Walter Rey）、
グスタボ・サフォーレス（ Gustavo Saffores）、
ソレダー・フルゴーネ（ Soledad Frugone）
といったベテラン勢で、ブエノスアイレスの公共劇場であるサンマルティン劇
087

場（ Teatro Municipal General San Martín）にて 8 月に上演された
本作品は2018年 11月にはマドリード（スペイン）でも同じキャストで上演され、好評を得た。
ウルグアイでは2019年 8 月にFIDAE（国際舞台
芸 術 祭 ）が開 催される。10月の大 統 領 選を控え大掛かりなイベントになるのではないかと予想されている。前 回（ 2017年 ）の閉 幕の際 、ブラジルのある代表者が次のように述べた。
「ウルグアイは、構築されているのか破壊されているのかが一向に判らないこの大 陸の、一 筋の光である」。
これがどういう意 味
なのか是非自分の目で、身体で確かめてみたい。

サンマルティン劇場

筆者撮影

ピエル・デ・ラバ『石油』：暴かれる現代のファロス的社会
さて、
ブエノスアイレスで 2018年に最も注目を浴びた舞台の 1 つ、演劇グループ「ピエル・デ・ラバ」による『 石油 』を紹 介したい。女 性だけ世界の舞台芸術を知る

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で結 成された演 劇グループ「ピエル・デ・ラバ」は 2003年に活 動を開始、演技のメカニズムと集団によるドラマトゥルギーの探求から創作、勿論 、演 出も集 団で行う。
『 石 油 』は、グループのこれまでの作 品 上 演とともに、新しい作品を制作するという、サルミエント劇場のレシデンスプロ
グラムの 1 つで、その新しい作品が本 作品であった。2ヶ月で創 作・稽古ののち 2ヶ月間上演され、チケットは全ステージほぼ完売であった。
『 石油 』は、南極に近いパタゴニアにある油田で採掘をする 4 人の男たちの物語である。彼らが住んでいるトレーラーから数メートル先では、
枯 渇しそうな原 油が採 掘されている。
このような現 場に女 性 労 働 者は皆 無 。労 働力の効 率 性のみが問われる、つまり男性 性が重 要な要 素となる。兎小屋のようなトレーラーの中での孤独な生活、厳寒で閉ざされた油 田での厳しい条 件 下で作 業を遂 行する 4 人は、自分たちの男性 性を本 能 的に再 確 認することでしか存 在 意 義を見 出せない。
それは、同 性 愛 者 嫌 悪 的なジョークを言ったり、妻たちを話 題にすることだ
088

けで、欲 望を抑え、寡 黙となる。採 掘という作 業はファロス的 社 会のメ
タファーとしても描かれているように思える。彼女たちは、集団創作のプロセスでフィクションを生みだし、自ら男性の登 場 人 物を演じるなか、ジェンダーの構 築とステレオタイプの矛 盾について探 求していく。パロデ
ィー化するのを避け、そのような状 況に、その身体が置かれたら、どう直面するのかを理 解しようとする。問 題 提 起されるのは、労 働 者としての務め、男性としての務めとは何なのかということ。先 述の『ラ・ナシオン』
紙の舞 台 芸 術 面にて、9 人の劇 評 家のうち 6 人が本 作 品を2018年のベスト3 に入れている。
『ゴドーを待ちながら』上演取りやめから見えてきたこと
最後に報告したいのは、
ブエノスアイレスでの舞台芸術の動向で最も気になったサミュエル・ベケットの『ゴドーを待ちながら』の上演取りやめについてである。サンマルティン劇場では 9 月に同作品が上演されるはずであった。
にもかかわらず、直 前になって、原 作 者の上 演 権が委託されているフランスのエージェンーから上 演 取り消しの通 達が届いた。上 演の条 件として、全ての登 場 人 物は男性の俳 優によって演じられなければならないという、要求が課されたからであった。今回の配役にはラッキーと男の子に女性の俳優（先述のアナリーア・コウセイロ、及びイバナ・サカルスキー［ Ivana Zacharski ］）が起用された。1996年 、ブエノスアイレスで男女 混 合の配 役で同 作 品は上 演された経 緯があったにもかかわらず、
なぜ今回このような理不尽な事態が生じたのか？
公 共 劇 場を取りまとめているブエノスアイレス複 合 劇 場の執 行 部は次のように述べた。
「演劇界にとってこのニュースは深刻である……次のような側面について熟考せざるをえない。演者が男性であるとは今日どのような意 味を持つのか、
アーティストの意 思が我々の価 値 観や法 律からずれている場合その意思にどう対峙すればよいのか、など……この条 件に従うことは…… 時 代 錯 誤 的で、ナンセンスで反 芸 術 的であると私たちは考える」。男女 平 等の理 念を支 持する劇 場 側であったが、さ089

すがに法に逆らうことはできなかった。契 約 通りの報 酬は関 係 者に支払われたが、上演は取りやめとなったのである。
この度の南 米 演 劇 事 情を振り返り、
日本にある伝 統 芸 能も含め、
ジェンダーと舞台芸術はどう向き合うべきなのかを、我々は真剣に考えていかねばならないと感じた。
かりや・ひろこ
研究分野はスペイン語圏、およびカタルーニャ語圏演劇・演劇史。日本でスペイン語劇を上演する劇団Raíces Teatroを主宰。2018年12月にはアリスティデス・バルガス（アルゼンチン）の『雲の上の聖母』
を原語で上演。明治大学教員。

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AUSTRALIA

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NORTH & SOUTH AMERICA, OCEANIA『スカイラブ』
で『西遊記』を演じるアボリジニの子役たち。
Benjamin Narkle, Juliette Laylan, Liani Dalgetty in Skylab. Photographer: Dana Weeks［オーストラリア］

自国 の 文 学 作 品 の 舞 台 化
佐和田敬司

家族の戦前・戦後史を描いた大作―『南半球のハープ』
ケイト・グランヴィル（ Kate Grenville）『 闇の河（ The Secret River）』、
クレイグ・シルヴェイ（ Craig Silvey）『ジャスパー・ジョーンズ（ Jasper

Jones）』と続く、オーストラリアで愛されている小 説を舞 台 化する近 年の流行が、2018年にまた優れた作品を生み出した。
シドニー・シアターカンパニー（ Sydney Theatre Company）の『 南 半 球のハープ（ The

Harp of the South）』は2018年の豪演劇界で最も注目された作品と言ってよく、シドニー演 劇 賞の最 有力候 補にもなっている。
オーストラリアの作家ルース・パーク（ Ruth Park）が 1947年に発表した同名小説を含めた 3 部 作を原 作に、ケイト・マルヴァニー（ Kate Mulvany）が翻案した、2 晩にわたって上演される長大な作品だ。
ともにアイルランド移民の子 女であるマーガレットとヒューイが結ばれ、田舎町からシドニーの下町サリーヒルズに移り住む。物語は、マーガレ
ットとヒューイの出会いから語り起こし、
この夫婦と娘たちや下宿人たちの悲 喜こもごもの人 生を描く。
その背 景には常にサリーヒルズの町がある。
ここでは学 校 、教 会 、売 春 宿が肩 寄せ合い、元 気な子どもたち、聖職 者 、商 売 女 、酔っ払い、ヒューイたちのような貧しい住 人が入り交じりながら暮らしている。
しかし第 二 次 世 界 大 戦が終わると、都 市の開発 計 画によって、古くからの住 人は強 制 的に町から離れることを余 儀なくされる。
ヒューイとマーガレットの深い愛を中心に、ほほえましい家族
史の場 面が多々ある一 方で、不 幸と死はその隣り合わせになっている。

6 歳のときに行 方 知れずになった息 子セイディは、失 踪した 6 歳のまま091の姿で、決してマーガレットたちの目には見えないが、舞 台 上の現 実とは別の次元を歩き回り、一人ひとり亡くなっていく家族と手をつなぐ。
オーストラリアではアイルランド系の先 祖を持つ家 庭はとても多い。
この物 語は、戦 前・戦 後の光 景からノスタルジアを呼び起こす。
しかし、人 生に訪れる数 多くの艱 難 辛 苦 、人 間の愚かさ、年を取っても埋め合わせられない未 熟さ、それらがサリーヒルズという煩 悩に満ちあふれた町とともに描かれることで、「昔は良かった」式の甘い感傷に陥ることを妨げている。煩 悩に満ちた愚かしい人 間の中におかしみを見いだす、
マルヴァニーならではの見 事な手 腕が見られた。
また、伝 説の小 劇 場「オーストラリアン・パフォーミング・グループ（ APG）」のメンバーだった
ブルース・スペンスを筆 頭に、
オーストラリア演 劇 界の名 優が揃った豪華なキャスティングも、成功していた。
障害を持った子供の自立―『時には全能者』『 時には全 能 者（ The Almighty Sometimes）』はヨーロッパで最世界の舞台芸術を知る

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初に評 価された新 人 作 家ケンドール・フェバー（ Kendall Feaver）の作 品で、シドニーのグリフィン・シアターカンパニー（ Griffin Theatre

Company）で上演された。精神障害をもった18歳のアナは、幼い頃から治 療を受けてきた。彼 女の持つ特 異な能力は自分の不 安な気 持ちを物 語にして書き散らすこと。
シングルマザーである母 親のルネは、娘・
アナを献身的に保 護してきた。
またアナには、知り合ったばかりの恋 人
オリバーがいる。
この 2 人に囲まれながら、アナは激しい精 神 的 起 伏をみせる。
アナの手に負えない行 動により、オリバーとの関 係は破 綻 。母
ルネとは壮 絶にぶつかり合う。娘を守る意 思と疲 労 感の中で、母ルネの心は千々に乱れる。
そしてアナはもがき苦しみながら、1 人で、自分が何者なのかを見つけ出そうとする。
障 害を持った子 供を無 我 夢中で守ってきた親が、いつどのように、子供の成長と自立への欲求を認め、背中を押すべきなのか。
この葛藤を抱えた親子は、現代の世の中に数多くいる。
この作品はそうした問い
092に、はっきりとした結 論を下さない。
しかし最 後のシーン、お互いの男性
経 験を告白し合い、アナは母に自分が子 供ではないことを伝える。異性の目に魅力的に映るよう、すね毛を母に剃ってもらう。
まるで厳かな
儀 式のようにみえるこの母 娘の姿は、簡 単に割り切ることのできない親子の絆を描き出し、同時に障害をめぐる親子の心の成長を、静かに見守ろうとする作品の立場が見えてくる。
多様化する先住民と移民の表象○『黒人は新しい白人だ』
先 住民の現 代の生き方を、風 刺を込めた鋭さで描く劇 作『 黒 人は新しい白人だ（ Black is the New White）』は、今最も注目されている
ナキア・ルイ（ Nakkiah Lui）の作品。
タイトルが意味するように、先住民
ではあるが権力と財力を持った先 住 民 一 家の、ゴージャスな邸 宅が本作の舞台である。
アボリジニ女性シャーロットは、
フィアンセの白人男
性を両親に会わせるため、実家にやって来た。
シャーロットの父は先住

民を代 表し国 会 議員をつとめ引退した身だが、娘のフィアンセの父 親があろうことか政 敵の白人 極 右 政 治 家であることが判 明し、数々の騒動が巻き起こる。
その一つひとつが乗り越えられ、ハッピーエンドを迎えたとき、アボリジニのナレーターは、「 昔からのトライブ（ tribe 、部 族 ）がいれば、新しく生まれたトライブもある。新しいトライブの共 通 点は、みんな金持ちということだ」と締める。
ナキア・ルイは、自分の親 族の間にあるギャップ、つまり父 母の時 代には教 育も受けられず貧しい生 活を強いられていたのに、自分たちは都会で豊かに暮らし高等教育を受けており、奥地のアボリジニとは違うという意 識が芽 生えている現 実に興 味を持ってこの作 品を書いたという。
このような「新しい」アボリジニの人々の生態について、アボリジニでない者が辛 辣に、
そしてユーモアを込めて描くことはできないだろう。
その意 味で、この作 品はこれまでのアボリジニ演劇や、
アボリジニの登 場
人 物が出てくる作 品とは決 定 的に違う。古 典 的なシットコムの様 式を093

持ち込めば持ち込むほど、白人中流文化の中で当然のように暮らしているアボリジニの人々の滑 稽さが浮かび上がる。
これまでの作 品の中で多くの白人の観 客を前に芝 居を作ることの意 味を真 摯に問いかけてきた作 者が、白人が多くを占める観 客 席に爆 笑の渦を巻き起こした
この舞 台を作った。
それは彼 女のアボリジニの表 現 者としての立ち位置を、自虐的な要素を含みながら模索していることの表れである。
○『スカイラブ』
メロディ・レイノルズ＝ダイアラ（ Melodie Reynolds-Diarra）作、パースの先 住 民 劇 団イラ・ヤーキン（ Yirra Yaakin）とブラックスワン・シア
ターカンパニー（ Black Swan State Theatre Company）による作品。

1979 年、米国の宇宙ステーション「スカイラブ（ Skylab）」が、オーストラ
リアの農 業 地 帯に墜 落した実 際の出 来 事から着 想を得 、先 住 民 演
劇としては画 期 的なSFタッチの作 品である。両 親と3 人の子 供 、叔 父さんからなる先 住 民の家 族の農 場にスカイラブの残 骸が落 下して以世界の舞台芸術を知る

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AUSTRALIANORTH & SOUTH AMERICA, OCEANIA

降、家族に不思議なできごとが頻発し、次々と夢が実現していく。両親
は即 物 的な欲 望が次々とかなう一 方 、3 人の子どもたちはいつも夢中だった『 西遊記 』（堺正章主演の日本のテレビドラマ［ 1978年］）の世界に入り込み、孫悟空、猪八戒、沙悟浄に変身して冒険する。
オーストラリアでも大ヒットした『 西遊記 』は「アングロ・キリスト教文化
以外の文化に触れることが出来る唯一のテレビ番組だった」と演出のカイル・J・モリソン（ Kyle J Morrison）は言う。
さらに、中国の物語や仏教を、日本のコメディによる手 法で語り、オーストラリアでは違 和 感がある英 国 人アクセントの吹き替えで視 聴 者に届けられた点にも、モリソンは着目する。先住民演劇では、現代の先住民が白人文化を占有しながら自分たちの精 神を語ってきた。
しかし、白人 文 化ではなくある世 代の子どもたちが共 有していた、
日本 発ではあるが雑 多な文 化が混じり合ったサブカルチャーを通してそれを語ろうとする試みが興味深い。先住民のストーリーテリングを、表現者たちが自分たちの世代を席巻して094いた文化に引きつけて語る行為は、今後さらに進んでいくことを期待させる。
○『独身アジア人女性』『 独身アジア人女性（ Single Asian Female）』は、
アジア系女性作家
ミシェル・ロー（ Michelle Law）が書き、2017年にブリズベンで、2018年にシドニーのベルボア劇 場（ Belvoir Theatre）で上 演された作 品 。香港出身の中国 人 女 性パールが 15 年 以 上 切り盛りするチャイニーズレ
ストラン。
カラオケ大 好きでお喋りの彼 女は、女 手ひとつで 2 人の娘を育てあげたバイタリティの持ち主 。パールは娘たちとことあるごとにぶつかり合いながら、自分たちのルーツを忘れずに生きてほしいと娘たちに説く。市民権を取得していなかったパールは強制送還されることになるが、無事オーストラリアに戻り、レストランで娘たちとカラオケを熱唱する。
パールや家族にとって、中国人であること、アジア人であることは何を意 味しているのか。
この作 品が描き出すのは、
オーストラリアの芝 居ではあまり描かれてこなかった現 代の中 国 系オーストラリア人の生き様である。宮 崎 駿のアニメ映 画や藤 子・Ｆ・不 二 雄の『ドラえもん』、
コ
スプレなどが好きな「オタク」であるケイティが転 校してきたおかげで、いじめに苦しんできた
パールの次女にやっと心の友ができるというエ
ピソード。
ラストのカラオケのシーンでは、パールの十八番であるテレサ＝テンを歌うのを思いとどまりティナ・アリーナ（ Tina Arena）の「チェインズ（ Chains）」をカラオケで母 娘 3 人が熱唱する。
このように、
日本・中国だけでなくオース
トラリアでもよく知られたアジアのポップカルチ
ャーが、魅力的にちりばめられている。母 娘の
和 解の物 語だけではない。勢いを取り戻した『独身アジア人女性』Alex Lee
Photographer: Daniel Boud095

極 右 政 治 家ポーリン・ハンソンへの罵 倒の言
葉や、表 層 的なオーストラリア文 化の「トリビア」を問う移民 対 象の市
民 権テストへの憤りの台 詞が、この作 品が社 会 批 評も忘れないことを表している。
日本で集中的に紹介されたオーストラリア演劇2018 年はオーストラリア政 府によるプログラム「オーストラリアnow
2018」を通して、
オーストラリアの舞台芸術が数多く日本に紹介された。
先住民劇団イルビジェリ（ ILBIJERRI Theatre Company）による『ジャック・チャールズ vs王冠（ Jack Charles V The Crown）』は、静岡県
舞台芸術センター（ SPAC ）による「ふじのくに・せかい演劇祭 2018」に参加した。
ジャック・チャールズは、1970 年代初めに始まった黒人の小劇 場 運 動を立ち上げた 1 人で、今日最も尊 敬される先 住民 俳 優の 1人でもある。一 方で彼は、白人への同 化 政 策のもとで成 長 期を過ごし、ドラッグと窃 盗によって逮 捕・服 役を繰り返し、刑 務 所 内で出 会った世界の舞台芸術を知る

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陶 芸を通して更 正した
過 去を持つ。作 品の中で彼は一 人 語りでそのような人生を振り返り、さらに自らの 社 会 生 活を縛り続ける犯 罪 者 記 録の抹 消を求めて、最 高『ジャック・チャールズvs王冠』静岡公演

撮影: 猪熊康夫

裁判所に訴えを起こす。
ファクトとフィクションがな

い交ぜとなった物語は、豪国内外の先住民や服役囚には励ましを、そして彼自身にとっては癒しをもたらす。
そして日本の観客からは、
日本社会にいる「ジャック」のような人々の存 在に気づかされたという反 応が多く見られた。
096

同じく「オーストラリアnow 2018」のプログラムとして、知 的 障 害をもった俳優たちが演じる劇団バック・トゥ・バック・シアター（ Back to Back

Theatre）は『スモール・メタル・オブジェクツ（ Small Metal Objects）』
を上 演した。池 袋 西 口 公 園の奥まったところでヘッドホンをつけて観劇する観客たちを前にして、怪しげな「何か」を取引する顛末を語るその物語は、池袋の街の風景と完全に溶け込む。
ディスアビリティ演劇としてカテゴライズされることの多い劇 団だが、明 確な問 題 提 起をするというよりも、知的障害者たちが本当に演じたい役柄、やりたい物語を創り上げる。
『ジャック・チャールズ vs王 冠 』と同じく、フィクションと現 実の見事な融合を通して、障害者たちの真の姿と、彼らに対する社会の目が浮き彫りになる。
最 後に翻 訳 上 演 では 、19 6 0 年 代 末 から活 躍 する、オーストラ
リアで 最も人 気 のある劇 作 家・デヴィッド・ウィリアムソン（ D av id

Williamson）の作 品が、日本で初めて紹 介された。俳 優 座 LABO
『 Dead White Males〜女と男とシェイクスピア』は、シェイクスピアが大 好きな女 子 大 生の主 人 公が、フェミニズム批 評を武 器にシェイクス

池袋西口公演での『スモール・メタル・オブジェクツ』上演の様子

撮影：前田圭蔵

ピアを完 全 否 定する大 学 講 師の授業を受けて混 乱するが、彼 女の家 族を見つめ直すことでシェイクスピアが097

描いた男 女や人 間のあり方が現 代に何を語りかけるかを見つけ出そうとする物語である。1995年初演の本作が 描く当 時のオーストラリアのジェン
ダーをめぐる状 況が、20年あまりを経た現 代の日本 社 会にぴたりと合 致し、 『Dead White Males～女と男とシェイクスピア』 撮影：山家谷篤
日本の観客の共感を呼んだ。
さわだ・けいじ早稲田大学教授、翻訳家（湯浅芳子賞受賞）。著書に『現代演劇と文化の混淆』、『オーストラリア先住民とパフォーマンス』、『 演劇学のキーワーズ 』（ 共編著）、『キーワードで読む オペラ／音楽劇研究ハンドブック』（ 共編著）
ほか。最近の翻訳上演に『ジャック・チャールズvs王冠 』（字幕／ふじのくに・せかい演劇祭）、『 女と男とシェイクスピア』（ 俳優座LABO）など。

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国際演劇年鑑2019

U.K.

EUROPE098『遺産』
ヴェネッサ・レッドグレイヴ、サミュエル・Ｈ．
レヴァイン

撮影：
トリストラム・ケントン［イギリス］

官 僚 制 度と表 象 権 力
本橋哲也

デヴィッド・グレーバー（ David Graeber）の『 官 僚 制のユートピ
アテクノロジー、構 造 的 愚かさ、
リベラリズムの鉄 則（ The Utopia

of Rules: On Technology, Stupidity, and the Secret Joys of
Bureaucracy）』（ 原 著 2015年 、
日本 語 訳 2017年 刊 行 ）によれば、現在の世界を席巻しているネオリベラルな金融資本主義の専制の基礎には官 僚 制 度の全 面 的 浸 透があり、それは帝 国 主 義 支 配の暴力的な歴 史と切り離せない。
ピラミッドを作らせた古 代エジプトのファラオから、「あまりの多くの委員会に対 処する委員会を設 置する」現 代の大学 教員まで、自由な主 体の構 築を制 御する行 政 管 理 能力が官 僚 的
テクノロジーの要 諦なのだ。秦 王 朝からアッシリア帝 国 、ローマ帝 国から大英帝国、
ロシア帝国やアメリカ帝国、
そして現在のグローバルな金
融 資 本 主 義 帝 国にいたるまで、その政 治 的イデオロギーや宗 教 的 信条に関わらず、広範な事務作業に従事する官僚による管理体制なくして、さまざまな異 者を含む領 土と人 心の統 率は不 可 能であったし、今でもそうである。たとえば現 在の世 界 政 治を形 容するためによく使われる「 右 翼ポピュリズム」にしても、それは左 翼 思 想の失 墜を証しする現象というよりは、官 僚 制 度を目に見えやすい敵とすることで、独 裁 的な姿 勢を維 持する一 方で、その実 、官 僚 制 度と結 託する政 治 家たちの知 恵にほかならない。
「 公 務員がうまい汁を吸っている」というわかりやすい言 説を振りまき、彼ら彼 女らをバッシングの標 的とすることで、実は巨 大な権力を握っている私 企 業の官 僚 的 支 配に完 全に同 化した政099

治機構がますます強化されていくのだ。
このような視 点から、2018年の英 国 劇 壇を概 観すれば、そこで描かれた多くの演 劇が、こうした古 代から現 代にいたる帝 国の歴 史を取り扱いながら、
その基底となる官僚制に介入していることがわかる。以下、管見の及ぶ範囲で、いくつかの舞台に焦点を当てて、この問題を考察していきたい。
まずはシェイクスピア劇から 3 作。
ひとつは2019年に80歳の誕生日を迎えるイアン・マッケラン（ Ian McKellen）が主演した『リア王 』（演出：ジョナサン・マンビー［ Jonathan Munby］、劇場：チチェスター・ミネルヴァ［ Chichester Minerva ］、
デューク・オブ・ヨーク［ Duke of York'ｓ］）。
マッケランは 2007年にもトレヴァー・ナン
（ Trevor Nunn）の演出でリアを演じているのでこれが 2 回目となるが、彼自身の言 葉によれば 、今回の上 演のほうが役 者たちのアンサンブルを中核とした小 規 模 上 演で、より満 足のいくものだったという。
マンビーの演 出は現 代の民 主 主世界の舞台芸術を知る

国際演劇年鑑2019

U.K.

EUROPE義を標 榜する官 僚 制 度 社 会における権 力
相 続の問 題に焦 点を当てている。血 統に基づく独 裁 的な支 配が時 代 遅れとなったことを家父長たちが納得しないなかで、王国分割という愚挙をリアは行うが、彼の権威は官僚的手 続きに支えられている。自らの言 葉だけが『リア王』
リア＝イアン・マッケラン、
コーディリア＝
アニタ-ジョイ・ウアジェ 撮影：ヨハン・パーソン

力の証であると信じて疑わないリアの信 念を

2 人の姉 娘たちの「 算 術 」が凌 駕する―

王の権力は家来の数によって測られる、と。
リアが「本当の必要とは何か」という問いに答えを見つけるには、物乞いのトムとなったエドガーや、盲目のグロスター、そして「 理 由 」ではなく「 無 償 」を重んじるコーディ
リアとの出 会いが必 要となる。現 代の政 治 状 況における言 葉の軽 視を焦 点 化する舞 台で、覚 醒したリアの言 葉を超えた沈 静が光る。
さら
100

にケント
（シニアド・キューザック［ Sinéad Cusack ］）
を女性としたことで、
現 代 的な官 僚 制 度の文 脈だけでなく、
ケントとリアとの間の親 密 感が妻のいないリアの家 庭のなかで際 立つ。姉 妹たちはたしかに家 父 長制の崩壊を促すのだが、それは同時に官僚制度の機能不全をも示すのだ。
マッケランにとって最 後のシェイクスピアだろうが、オリヴィエ主 演
賞の有力候補である。
次にレイフ・ファインズ（ R a lph Fien ne s ）とソフィー・オコネドー（ Sophie Okonedo）がロンドンのイブニング・スタンダード・アワードの主 演 男 優 賞と女 優 賞を受 賞した『アントニーとクレオパトラ』（ 演 出：
サイモン・ゴッドウィン［ Simon Godwin ］、ナショナル・シアター、
オリヴ
ィエ［ National Theatre, Olivier ］）。現 代の中東を思わせる時 代と場 所の設 定で、戦 闘も剣や馬ではなく機 関 銃や戦 艦やコンピュータ
ー制 御による。
シェイクスピア劇のなかで、『 アントニーとクレオパトラ』
く
ひ そう

らい登 場 人 物の皮 相さが目立つ劇は少ない。
その言 語が美 麗で荘厳であればあるほど、観 客は外 面 描 写に魅 惑されて登 場 人 物たちの内 面に迫れない。
この劇にはアントニーを裏 切ったイノバーバス（ティム・マクマラン［ T i m

McMullan ］）を除いてほとんど独 白がなく、観客 は 歴 史 上もっとも有名な恋 人 たちが自らを過 剰に表 象し、演 技するさまを眺 めることになる。
しかしこの劇が傑 作なのは主 人 公たちの心理や動 機を省 察したか
らではなく、政 治 的 権力の 帰 趨をメタドラマとし『アントニーとクレオパトラ』アントニー＝レイフ・ファインズ、
クレオパトラ＝ソフィー・オコネドー 撮影：ヨハン・パーソンて、すなわちリアリズムを超えた不 条 理 劇として創 作したからである。結局、権力は自己表 象す
101るアントニーやクレオパトラにではなく、官 僚 機 構を統 率するオクテヴィ
アスに行く。すでに時 代が必 要としているのは、政 治 的 独 裁 者でも軍事 的 英 雄でもなく、企 業 経 営 手 腕に秀でた官 僚 的 政 治 家だ。
この上演は主 人 公たちの言 語の華 麗さを表 出しながら、官 僚 制の前にはそれが無力であることを暴くのである。
もうひとつは現 代の表 象 権力の本 質に迫った、
ニコラス・ハイトナー（ Nicholas Robert Hytner）演 出の『ジュリアス・シーザー 』（ブリッジ・シアター［ Bridge Theatre ］）。観 客に四 方を囲まれた演 台 上のロ
ック・コンサートで始まる劇は、シーザーを支 持するローマの民衆というよりは、
ドナルド・トランプに熱 狂するアメリカ合 州 国の選 挙民たちに観客を見立てる。
デヴィッド・コールダー（ David Calder）のシーザーは選挙参謀に囲まれた右翼ポピュリストであり、対してベン・ウィショー（ Ben

Whishaw）のブルータスは大 衆の喧 騒よりも書 斎の静 謐さを好むインテリだ。前者は大言壮語を繰り返して他者を恐れる男、後者は自身の能力と大 衆の望みとのギャップに過 剰に意 識 的である。
そのあいだに世界の舞台芸術を知る

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U.K.

EUROPE

アントニー（デヴィッド・モリッシー［ David Morrissey］）がおり、彼は一方で官僚的に有能でありながら、他方で民衆の味方であることを公言する。右 翼と左 翼の区 別が失 効した現 代 社 会で、権力が民衆のメディア・リテラシーを表 象によっていかに支 配するかを如 実に暴くこの上演は、帝 国を支える官 僚 制 度がなぜ警 察や軍 隊や監 視テクノロジー
やセキュリティ企業による暴力を必要とするのかを見事に活写する。
ロン
ドンの商 業 劇 場がカメロン・マッキントッシュ（ Cameron Mackintosh）の主 宰 する官 僚 的ネットワークに支 配されて、中 産 階 級 以 外には手の届かないチケット代が通 例となった一 方 、
ドンマー・ウエアハウス（ Donmar Warehouse）やアルメイダ（ Almeida）のような安価なチケッ
トと独 立した経 営 方 針 、そして演 出 家 主 導の優れた舞 台を提 供し続けている劇場に、今後ブリッジ・シアターが並び立つ状況を期待したい。

102『ジュリアス・シーザー』アントニー＝デヴィッド・モリッシー、
ブルータス＝ベン・ウィショー
撮影：マヌエル・ハーラン

ロイヤル・シェイクスピア・カンパニー（ Royal Shakespeare Company）の上演作品では、古代ローマが帝国に編成される時代に活躍した元
老院議員キケロの生涯を描いたロバート・ハリス（ Robert Harris）原作、

マイク・プールトン（ Mike Poulton）脚 色 、グレゴリー・ドラン（ Gregory

Dora n ）演 出 の『ローマ帝 国

陰 謀 者・独 裁 者（ Imperium I:

Conspirator and Imperium II: Dictator）』に注目した（ストラットフォード、
スワン［ Stratford, Swan ］、
ギールグッド［ Gielgud ］）。同時代の知 識 人の中でキケロほど卓 越した弁 舌 能力に恵まれ、政 治とは表 象権力であることを知 悉していた政 治 家はいなかった。同 時に、彼は帝国の権力が民衆の共 謀による官 僚 的な暴力機 構に根 差していること
を歴 史から学んでおり、そのようなポピュリスト的な心 象 操 作システムに同調しなかった。
リチャード・マッケーブ（ Richard McCabe）演じるキケ
ロは自分の能力を誇りながらも、政 治 家として結局は支 配 的な権力の座に至れない自己の欠 陥にも意 識 的だ。
さらにキケロの書 記として随伴したティロ（ジョゼフ・クロスカ［ Joseph Kloska ］）の目からもキケロの偉 大さと欠 点とを映し出すことで、なにゆえにキケロのような知の独 立を重 視した知 識 人がローマ帝 国では排 除されたのかを描き出す。
キ103

ケロは地 方の庶 民の出身で、法 律と古 典と弁 舌の力だけで、ローマ
共 和 国の最 高 位である元 老 院 議 長の座にまで上り詰め共 和 国の守護者と謳われたが、共和国の理念を守るために地位も金も武力もある
独 裁 的な指 導 者たちと交 渉していくうちに、結局は官 僚 制 度の網にとらわれて独 裁 制への道を切り開いてしまう。
「 一 貫して武 人ではなく文人である」キケロと、「一貫して武人でありながら文人でもある」将軍たちとの対立が、ティロによる異化効果をともなうキケロへの友情と批判を交えたまなざしを通して、アイロニカルに描かれる。最後にローマは言説と武力を兼ね備えたオクテヴィアス・シーザーによって帝 国として統 一されるが、そのような「強い指導者」の登場を結局は防ぎきれなかった
共和主義者キケロの人生は、現代の政治にも多くの参照項を提供するだろう。
ナショナル・シアターからは、
ブライアン・フリエル（ Brian Friel ）の『 翻訳（ Translations）』の再 演（ 演 出：イアン・リクソン［ Ian Rickson ］）と、
ステファノ・マッシーニ（ Stefano Massini）原 作 、ベン・パワー（ Ben

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U.K.

EUROPEPower）脚色の新作『リーマン三部作（ The Lehman Trilogy）』を取り上げよう。
イギリス帝 国 主 義によるアイルランドの植民地 侵 略を地 図の製 作と異 文 化 衝 突を通して描いた『 翻 訳 』は、文 化 支 配をめざす政
治権力が共同体の靭帯の破壊に成功しながら個人のレベルではけっして人 心の掌 握にはいたらないことを示 唆し、同 時に私たち劇 場の観客による言 語 理 解にも疑 問を突き付ける問 題 作であり、いまだにポスト
コロニアル演 劇としての衝 迫力を失っていない。舞 台 上でコミュニケー
ションの不 能として示されるイギリス語とアイルランド語の会 話は、
アクセントの異なる同じ「 英 語 」として表 象されることで、言 葉の意 味が結局のところ文 化 的力学によって左 右されることを示す。
コロンブス以 来 、
翻 訳 者の介 在こそはまさに植民地 征 服を可 能としたメディア・テクノロ
ジーの鍵であり、植民地 経 営に必 須の官 僚 機 構の基 礎となる。植民地主義の暴力が及んでいく寒村の塾で学習されるギリシャ語やラテン語の知 識が学習されていくさまは、教 育の持つ官 僚 制 度への抵 抗力104を示唆するものではないだろうか。
『リーマン三部作 』（演出：サム・メンデス［ Sam Mendes ］、ナショナル・
シアター、
リテルトン［ National Lyttelton ］）は 2007年に経 営 破 綻し『リーマン三部作』
サイモン・ラッセル・ビール、ベン・マイルズ、
アダム・ゴドリー 撮影：マーク・ドゥエット

て世 界 同 時 不 況の引き金となったリーマン・ブラザーズの創 設 期から現 代までを、ドイツからユダヤ移民としてアメリカ合 州 国にやってきた

3 人の兄 弟と子 孫たちの人 生を通して描く。長 兄のヘンリー（サイモン・ラッセル・ビール［ Simon Russell Beale ］）、次 兄のエマヌエル（ベン・マイルズ［ Ben Miles ］）、末 弟のマイヤー（アダム・ゴドリー［ Adam

Godley］）は、性 格を異にしながら協力しあって雑 貨 店から金 融 業へと事 業を拡 大していく。
そこにあったのは「 経 世 」という言 葉のもとにある相 互 扶 助 精 神と血 族の絆だったが、それが時 代を経るにしたがって次 第に失われていく様を舞 台は見つめる。資 本 主 義がヒトからモノ
数へ、モノからカネへ、カネからカズへと限りなくヴァーチャルに膨 張してい
く歴史の果てに、政府と銀行とが、ともに官僚機構の絶望的な完成体として君 臨するネオリベラルなグローバリゼーションが末 期 的な症 状を呈している現 在 、
そうではないオルタナティブもあったのではないか、と想像させる秀作だ。語り手と役者とを混合させる異化的舞台のキーワ
105

ードは「 信 頼（ trust）」であり、人と人が信 頼しあった結 果として資 本の成 長を信 頼できるのか、という問いが繰り返される。
リーマン・ブラザーズの破 綻がその象 徴である現 在の金 融 資 本 主 義の欠 陥は、官 僚
機 構の全 面 支 配によって人 間 同 士の信 頼を抹 殺したところにあるのではなかろうか。
最 後に、本 年のイブニング・スタンダードでベストプレイに選ばれた
マシュー・ロペス（ Matthew Lopez）作の『 遺 産（ The Inheritance）』（ 演 出：スティーヴン・ダルドリー［ Stephen Daldry］、ヤング・ビック［ Young Vic ］、
ノエル・カワード［ Noel Coward ］）。
プエルトリコ出身
でニューヨーク在 住の若い作 家ロペスが、自らのアメリカ合 州 国におけるゲイとして経 験をもとに描いた大 作だ。
ロペス自身が多くの影 響を受けたと語っている「男性 同 性 愛 」作 家の E.M.フォスター（ Edward

Morgan Forster）を登 場させ 、その『 ハワーズ・エンド（ Howards
End ）』を手本として、若者たちがどのように自分たちの人生を描くのかという外 枠を設け、そのなかで彼らがさまざまな役を演じていくというメ世界の舞台芸術を知る

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U.K.

EUROPE

タ演 劇であり、
アンサンブルの見事さで 7 時 間 半の長さも飽きない。エイズで多くの友や家 族を失った世 代と、医 学の進 歩と社 会 状 況の変化によって、
より自由にゲイとしての生と性を謳 歌できるようになった世代との交流が豊かな情感をもって描かれる。
とくに息子をエイズで失い、今はその思い出の家を管 理するマーガレットという劇 中 唯 一の女 性
登場人物を演じたヴァネッサ・レッドグレイブ（ Vanessa Redgrave）の語
りは、長く記 憶に残ることだろう。登 場 人 物の 1 人で資 産 家のヘンリー（ジョン・ベンジャミン・ヒッキー［ John Benjamin Hickey］）が言うように、たしかに現在のゲイ社会の改善された状況は、需要と供給のバランスという資 本 主 義 社 会の法 則にしたがったものかもしれない。
しかしそれを生きるのは、信 頼と危 機 、愛 情と裏 切り、抵 抗と暴力を体 験してきた男女のかけがえなき歴 史である。
そのような歴 史の記 憶こそは、金融 資 本 主 義や官 僚 制 度が押し付ける表 象 権力とは無 縁の「 遺 産 」にほかならないのである。
106
もとはし・てつや
東京経済大学教員。専攻はカルチュラル・スタディーズ。著書に『宮城聰の演劇世界』（ 塚本知佳との共著、青弓社）、『 ディズニー・プリンセスの行方 』（ナカニシヤ出版）、『 深読みミュージカル』（ 青土社）、『 思想としてのシェイクスピア』（ 河出ブックス）、『カルチュラル・スタディーズへの招待』（ 大修館書店）、『 ポストコロニアリズム』（ 岩波新書）など。

『自閉症の僕が飛び跳ねる理由』 撮影 : Pete Dobdin

107［スコットランド］

日 本との つ な がりと
歴 史・社 会 に 寄り添う演 劇
中山夏織

2018年 夏 、スコットランド文 化・観 光・対 外 関 係 大 臣フィオナ・ヒスロ
ップ女 史の強い力添えを得て、第 15回 国 際 児 童 青 少 年フェスティバ
ルおきなわ（通称・りっかりっか＊フェスタ2018）にスコットランドから 4 つのカンパニーが集結した。
「スコットランド・フォーカス」― 派手さはな
いが、『 ホワイト（ WHITE）』『ナイト・ライト（ NIGHT LIGHT）』等、高いスキルと丁 寧に構 築された作 品が、スコットランドの風を沖 縄の地に、その前 後 、国 内 各 地をツアーした。欲をいえば 、
もう少し若いカンパニ

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SCOTLANDEUROPEーが含まれるべきだと思われた。
児 童 青 少 年 演 劇の歴 史はあまり顧みられることはない。1937年 、グ
ラスゴ ーの 地 方 公 共 団 体 教 育 部 局 がバ ーサ・ワッデル（ Ber t ha

Waddell）率いるスコティッシュ・チルドレン・シアターに授 業 時 間 帯の巡 演を認めたという記 録が残っているが、実に、これが英 国で「 非 」
シェイクスピア作 品の学 校 巡 演への補 助 金 支 出の初 事 例でもある。
これを可 能にするために彼 女は 2 年の交 渉を要した。
このカンパニーは 60 年 代まで活 動を展 開した。
しかし、
その後 、1989 年 、
トニー・リーキー（ Tony Reekie）が児 童 演 劇 専 門フェスティバル「イマジネート（ Imaginate）」に着 手するが、その頃の児 童 演 劇の質は「あまりにプア」だったと述 懐している。学 校 巡 演が主たる活 動であることの宿 命
だが、このことはワッデルが開いた門の大きさを損なうものではない。

2019年で 30周 年を迎えるイマジネート、そして1947年から始まるエディンバラ・フリンジ・フェスティバルの存 在が、スコットランドの児 童 演
108

劇を目に見えるものにし、育ててきた。
そのフリンジ・フェスの中に、
スコッ
トランド作 品を世 界に発 信するためにMade in Scotlandと謳う枠 組
みがある。2009年に始まるスコットランド政 府 、公 的 助 成 機 関クリエイ
ティブ・スコットランド、
スコットランド演劇連盟（ Federation of Scottish

Theatres）のジョイント・イニシアティブである。
その中にも毎 年 、数 作の児童演劇が含まれているが、今年の秀逸作品は、沖縄にもやってきた
レッド・ブリッジ・アーツ（ Red Bridge Arts）製作の『スティック・バイ・ミイ（ Stick By Me）』である。
スコットランドが誇る児 童 演 劇の名 優アンディ・マンリー（ Andy Manley）のセリフのない一 人 芝 居である。学 校の机と椅子に座る男の子どもは、青いリノから出ることが許されず、無数のアイスキャンディのスティックに囲まれる。ペーソスを伴うミニマルでコミカ
ルな演 技にマンリーの本 領が発 揮された（もう1 人の名 優イアン・キャ
メロン［ Ian Cameron］版もあるようだ。彼も今 年『ホワイト』のキャストとして沖縄にやってきた）。但し、Made in Scotlandの枠組みのなかで、「なぜこんな作 品が？」というプログラムも見 受けられたことを付 記せざ

るを得ないのは残念だ。

Made in Scotlandではないが、フリンジ・フェスで 高い 評 価を得 たのが 、エディンバラに拠 点を置くトータ
ス・イン・ア・ナッツシェル（ Tortoisein a Nutshell）（ 直 訳すると、「つまり、亀」）の『 失われたもの（ The Lost

Things）』である。
この作品では、
まず
観 客は巨 大なカンファレンスセンターの奥の奥に導かれていく。倉 庫スペースの中に穴 倉 のようなテント仕 立ての劇 場が用意されている。
テントの前でささやくような声で俳 優が語り始める。
テントの中で展 開するのは、俳優とともに、人 形 、機 械 仕 掛けの 怪獣 等が織りなす地 下 社 会のイマーシ『スティック・バイ・ミイ』 撮影: Mihaela Bodlovic

ブ・シアターである。9 歳 以 上の子どもを対 象とする作 品としては、あまりにダークでミステリアスな展 開が繰り広げられるが、希 望は失われていない。豊かなビジュアルと静かなス
トーリーテリングはむしろ大人にアピールするものだった。
スコットランド在 住の少しユニークな日本 人アーティストがいる。
マモ
ル・イリグチは動 物 学 者からデザイナーに転じ、そして今はパフォーマ
ンス・メーカーとして様々な場で活躍しているのだが、彼の『 食べられて（ Eaten）』は可 笑しくも、妙にエデュケーショナルな作 品である。
ライオ
ンに食べられた人 間としてイリグチは授 業のように淡々と観 客に語りかけていく。
そのナラティブと「うんち」が子どもをひきつけて離さない。食育であり、命の連 鎖の物 語である。本 人はまったく意 識していなかったというが、「（生命を）いただきます」の思想が底流に存在した。

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109

SCOTLANDEUROPE

鎮魂― 歴史の負の側面を描く『 失われたもの 』の台 本を書いたオリバー・エマニュエル（ Oliver

Emanuel）は、イングランド人だが、2006 年 以 来 、スコットランドを拠 点に活躍する38歳の劇作家・脚本家である。エマニュエルは2018年、ス
コットランド国 立 劇 場・パースシアターの共 同 製 作 作 品『 306：夕闇（ The 306：Dusk ）』を書いた。第 1 次 世 界 大 戦の記 憶を刻む文 化
プログラムとして英 国 政 府のイニシアティブにはじまり、
いまは民 間のチャリティとして活 動する14-18-Nowの委 嘱の 3 部 作の最 終 作である。

306という数 字は、第 1 次 大 戦中に敵 前 逃 亡 等を理由に銃 殺された
英兵の数である。妊娠中の学校教師は、祖父が死ぬ前に残した親友を射 殺したという言 葉を胸に、修 学 旅 行でフランスのかつての戦 線の地を訪れる。
その森に彷徨うのは、PTSDで妻を殺しそうになったイラク
戦 争のベテラン兵 、そして終 戦 2 日前に射 殺された 23歳の兵 士の霊110である。市 民 参 加のクワイヤとともに、3 人の語りが愚かな戦 争を、戦争の現実を描き出していく。
そして、最後に306名の兵士たち全員のファーストネームが歌われていく（ 不 明 者も含む）。悲しくも力強く、そして美しい（ 作曲：ガレス・ウィリアムズ［ Gareth Williams］、演出：ウィルス・ウィルソン［ Wils Wilson］）。

『306：夕闇』 撮影: Drew Farrellさらなる統合、さらなる高みへ―障がい者芸術

5 月末 、スコットランド国 立 劇 場の広 報からメールが届いた。
「 何だろう？」とばかりに開いてみると、『 自閉症の僕が飛び跳ねる理由（ The

Reason I Jump）』の広報資料だった。言わずと知れたベストセラー東田 直 樹の著 書の舞 台 化である。
しかも屋 外で、しかも自閉 症のパフォーマーたちを使って、しかも国立劇場の製作！ グラスゴーの住宅街の一角の草 地に、
オランダのアートと建 築グループによる自閉 症 者の心
象風景を紡ぐ迷路とパブリック・アートのような木製の装置が出現。観客はその迷路の中を様々なルートを旅していく。
自然のなかで繰り広げられるイマーシブな心 象 風 景 。観 客自身が癒されていく（ 構 成・演 出：
グラハム・イートウ［ Graham Eatough］）。
この夏のエディンバラ・フリンジで気づいたのは、「障がい者」が参加する作品の多さである。
とってつけたような作品や、ベテラン劇団でありながら配慮を欠いたものもあったが、優れたコラボレーションも生まれた。
111

そのひとつがスコットランド国 立 劇 場と25周年を迎えた障 害 者 劇 団バーズ・オブ・パラダイス（ Birds of Paradise）の共同製作によるミュージカル『 私の左でなく右足（ My Left Right Foot）』である。
ある意味、
コミ
ュニティの問題を描いたたわいないミュージカルである。重い障害の出
演 者は皆 無 、ほとんどが健 常の俳 優によるのだが、秀 逸なのは、手 話の物語への統合である。パフォーマンス手話のディレクターの俳優が、キャストの 1 人となって物 語の重 要な一 部を構 成していた。
スコットランドに限らず、障 害と芸 術の関 係 性が確 実に、そしてダイナミックに変 化しているのを知り、1 歩も 2 歩も遅れている日本を思い知った。
メイン・ストリーム・アトランダム
ドミニク・ヒル（ Dominic Hill ）演 出の『 夜への長い旅 路（ Long

Day's Journey Into Night）』が 2 年にわたる大規模な改修に入るグラスゴー・シティズンズ・シアターの最 後のメジャー公 演となった。朝 食の場 面を除き、舞 台はほとんどが暗く、沈んだままだ。
ヒルの演出はメロ世界の舞台芸術を知る

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SCOTLANDEUROPE

ドラマ的な大げさな演 技と自然 主 義 的な繊 細な演 技の両 方をアンサ
ンブルにまとわせた。
劇作家、そして近 年は演 出 家としての露 出も増えたデヴィッド・グレ
イグ（ David Greig ）が芸 術 監 督を務めるエディンバラのロイヤル・ライ
シャム・シアターでは、1780年 代のハンナ・カウリー（ Hanna Cowley）の『ベルの計略（ Belle s Stratagem）』
を舞台にかけた。
トニー・カウニー（ Tony Cownie）の演 出はオリジナルをいたずらにいじることなく、エリートのイケメン貴 族の婚 約 者に対し、愛のない結 婚なぞしたくない女
性・レティシアが仕 掛ける様々な策 略が楽しい。見 事なアンサンブルがそれを盛り上げた。
グレイグ自身の 作 品としては 、20 08 年 初 演 のゴ ードン・マッキン
タイア（ Gordon McInt yre ）との 共 作による音 楽 劇『ミッドサマー（ Midsummer）』が、エディンバラ・インターナショナル・フェスティバル
でパワーアップして蘇った（ 製 作：スコットランド国 立 劇 場 ）。
むしろ、
ほ
112

とんど新 作といっていい。
オリジナルはヘレナとボブというカップルだけで展 開する物 語だが、新 作は 30 年 後のヘレナとボブが絡みこみ、音楽 家も新たに参 加 。老いた 2 人を演じるアイリーン・ニコラス（ Eileen『ミッドサマー』 撮影 : Pete Dobdin

Nicholas）とベニー・ヤング（ Benny Young ）がたまらなくチャーミングでかっこいい。大人の童話である（演出：ケイト・ヘヴィット［ Kate Hewitt ］）。
ここまで綴って、
スコットランド国 立 劇 場の「 存 在の大きさ」に改めて驚く。全 作 品を既 存の団 体との共 同 製 作で行っている。資 金と人 的
資 源を分かち合いながら、様々な取り組みを展 開する。あえて劇 場を持たない国 立 劇 場の本 懐である。夏に1 つだけ、共 同 製 作ではない
小 作 品を観 劇した。
グラスゴーのトロン・シアターで上 演された『 演 技のレッスン（ How to Act Long Day's Journey Into Night）』である。

2017年の作品のようだが、著名な演出家が招かれて、移民の若い女
優に公 開の演 技ワークショップを行うという設 定で話が展 開していく。
過 去を探る演 技のエクササイズが作り上げる物 語が女 優を暴 走させ、演出家の過去をも暴いていく。作・演出とも、
ビジュアルに秀でたグラハ
フ・イートウだが、あえてシンプルにミニマルに作り上げた。
113

2017年春からダンディ・レップの芸術監督を務めるアンドリュー・パン
トン（ Andrew Panton）
が、
ロイヤル・スコットランド音楽演劇学校のミュージック・シアターの教 授だったことから（ 現 在は客員教 授 ）、ミュージ
ック・シアター課 程の卒 業 公 演『 春のめざめ（ Spring Awakening ）』がプロとの共同製作になるというユニークなコラボが生まれた。年配者の役のためにプロ俳 優が助けに入っただけでなく、学 内の劇 場での上 演のあと、
ダンディ・レップでも上 演された。
プロが教員として指 導に当たるなど、演出に参 加する以上のコラボは今後、より重 要なものにな
るに違いない。
政治と芸術2018年 1 月末のクリエイティブ・スコットランドの 3 か年 運 営 助 成 団
体の発 表がスコットランド芸 術 界を揺るがした。エディンバラ・フリンジ、
著 名なツアー劇 団 、障 害 者 芸 術の老 舗 劇 団のみならず、
スコティッシュ・ユース・シアター、児 童 演 劇のトップランナーのキャサリン・ウィール

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国際演劇年鑑2019

SCOTLANDEUROPE（ Catherine Wheel）
も含まれていたからである。
クリエイティブ・スコッ
トランドとしては、
ツアー劇 団やキャサリン・ウィールのために、さらに使いやすい充 実したツアー用の助 成 制 度を準 備していたのだが、「児
童 演 劇はもはや支 援されない」とばかりのエキセントリックなキャンペーンが繰り広げられた― 実 際には、新たに支 援された児 童 演 劇のカンパニーもあった。
スコティッシュ・ユース・シアターは政 治に働きかけた。結 果 、ヘスカップ大 臣が介 入し、決 定が覆され、多くのカンパニ
ーの助 成が復 活することになった。実 際には、助 成 打ち切りの背 景には明 快な理 由があった。例えば 、
スコティッシュ・ユース・シアターはその名にそぐわず、
グラスゴーのみ、
しかも裕 福な子どもたちしか対 象としてこなかった等である。大 臣は介 入に際し、より幅 広い地 域への働きかけを求めた。
クリエイティブ・スコットランドの体 制にも問 題があったよ
うだが（ 結 果 、チーフ・エグゼクティブのジャネット・アーチャー［ Janet
114

Archer］が辞 職した）、
それにより救われたという事 実は、
アームスレン
グスであるはずの公的助成機関の自立性を損なったと認めざるをえない。政治と芸術の近さはときに危うい。
なかやま・かおり
プロデューサー・翻訳家。特定非営利活動法人シアタープランニングネットワーク代表理事、国際演劇協会日本センター理事。障がい児・病児とその家族のための多感覚演劇「ホスピタルシ
アタープロジェクト」に尽力。著書に『 演劇と社会−英国演劇社会史 』。翻訳戯曲に『ハンナとハンナ』『カラムとセフィーの物語 』『 宮殿のモンスター』他。翻訳に『 応用ドラマ』『 子どもという観客』他。2018年より桐朋学園芸術短期大学特任教授。

岡田利規作・演出『NO SEX 』（ミュンヒナー・カンマーシュピーレ）©Julian Baumann

115［ドイツ／オーストリア／スイス］

岐 路 に 立 つ 寛 容と、 自 由 な 越 境と萩原健

ドイツは 2018 年 、前 年 9 月の連 邦 議 会 選でメルケル首 相 率いるキリスト教 民 主 同 盟（ CDU）が辛くも第 1 党となって始めた連 立 協 議が難 航を極め、3 月、結 果 選 挙 前と同じ第 2 党 社 民 党（ SPD）との連 立で第 4 次メルケル政 権がようやく発 足 。ただし選 挙 前と違い、極右の〈ドイツのための選 択 肢 〉（ Af D）が野 党 第 1 党となった。
その後

CDUは地方選で敗れ、メルケルは10月に党首退任を表明、追って党
首 選が行われ、後 継とされるクランプ =カレンバウアーが選ばれた。
メ
ルケルは 2021年まで首 相を務める見 込みだが、メルケル時 代の〈 終わりの始まり〉が実感される年だった。

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GERMANY/AUSTRIA/SWITZERLAND

EUROPEあるいは、2015年以来シリアほかから多くの難民を受け入れてきたドイツの〈寛容〉の大きな曲がり角の年だったかもしれない。
この年のサッカーロシアＷ杯でドイツ代 表が 1 次リーグ敗 退 、
トルコ系のエツィル選手が自身への人 種 差 別 的 非 難を理由に代 表引退を表 明したことも、
反難民を掲げるAf Dの伸長とあわせて大きな衝撃だった。
難民・移民
難 民や移 民をめぐる問 題は、近 年の演 劇 研 究でしばしば「 移 住（ migration）」というキーワードで追究される（国際演劇学会［ FIRT/IFTR ］2018年年次大会の総合テーマは「 Theater and Migration」）。
またドイツ語圏では、難民や移民本人を演じ手とし、地域社会との相互理解を図る演劇実践が〈 Migrationstheater〉の名で浸透してきた。
その代表格がベルリンのマクシム・ゴーリキー劇場（ Maxim Gorki Theater）
116の実践、特に劇作家ヤエル・ロネン（ Yael Ronen）の仕事である。
ロネン作品への関心は日本でも高まり、2018年は上演が相次いだ。
東 京で 7 月に開 催された「ドイツ同 時 代 演 劇リーディング・シリーズ」
では 4 作 品のひとつがヤエル・ロネン＆Exil Ensemble（ 亡 命アンサンブル）の『 冬の旅（ Winterreise）』で（ロネンは他 2 名の作 家と来日も）、11月にはさいたまネクスト・シアターが彩の国さいたま芸術劇場で『 第三世代（ Dritte Generation）』
を上演（中津留章仁
演 出 ）、12月には東 京 芸 術 劇 場アトリエウエストでの『コモン・グラウン
ド（ Common Ground）』
リーディング公 演が続いた（ 小 山ゆうな演出）。後ろ 2 作は国 際 演 劇 協 会（ I T I）
日本センターの「 紛 争 地 域から生まれた演 劇 」シリーズで上 演に至ったもので、関 与した I TIドイツセンターのエグゼクティブ・ディレクター、
トーマス・エンゲル（ Thomas

Engel）によるレクチャーが 11月に東京で開かれもした。
一 方 、難 民や移 民としてドイツに拠 点を定めた劇 作 家・演 出 家の仕 事も目を引く。たとえばシリアからの劇 作 家ムハンマド・アル＝アッタール（ Mohammad Al-Attar）の年 代 記 的 戯曲だ。8 月、演出家クリストフ・マルターラー（ Christoph Marthaler／ 9 月に国 際イプセン賞［ International Ibsen Award ］を受 賞 ）のドラマトゥルクを長く務める
シュテファニー・カープ（ Stefanie Carp）が新 芸 術 監 督となったルー
ル・トリエンナーレ（ Ruhrtriennale）では、同 時 代のシリア北 部で稼働し続けるセメント工場を舞台に各政治勢力と企業の無慈悲さを描く『 The Factory』が上 演され、追ってアル＝アッタールは秋に数か月東京に滞在、講演が行われもした。
また11月にはイラン出身の劇作家・演
出家ナシーム・スレイマンプール（ Nassim Soleimanpour）の作・出演による自伝的・ドキュメンタリー的作品『 NASSIM 』がフェスティバル/トーキョーで上演された。

117

ムハンマド・アル＝アッタール作『The Factory』（ルール・トリエンナーレ）©Ant Palmer/Ruhrtriennale 2018

世論の操作、内外の圧力
また難 民・移 民という課 題はこんにち、世 論の操 作というテーマと深く関わるように見える。反 難 民・移 民の潮 流を促す、
フェイク・ニュース、
オルタナティヴ・ファクトといったキーワードが連 想される。
この点で、トランプ 大 統 領を主 題にしたエルフリーデ・イェリネク（ Elfriede

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GERMANY/AUSTRIA/SWITZERLAND

EUROPE

Jelinek ）作 、ファルク・リヒター（ Falk R ichter）演 出の『 王の道で（ Am Königsweg ）』（ハンブルク劇 場［ Deutsches Schauspielhaus
テア ータ ー ・ホ イテ

Hamburg ］制作）が「今 日の演 劇（ Theater heute）」誌（以下「 Th」
誌）選出の今季最優秀作品および演出だったことは象徴的だ。
同様、世論操作という点では、
リミニ・プロトコル（ Rimini Protokoll）
が過去 3 年に発表してきた『 国家（ Staat）』
シリーズ 4 作品を 3 月にベルリンで一 挙 上 演した際の、第 3 作『 夢を見る群れ。
タップする羊たち（ Träumende Kollektive. Tastende Schafe ）』にも触れたい。古代ギリシャの政治と戯曲を参照しながら現代の民主政治を問う同作では、導き役のギリシャ人俳優 2 名のもと、参加者は配布されたiPhoneで民主 政 治にまつわる問いの数々に回 答 、結 果がその都 度 集 計されて示されるが、現代の政治が、思慮の浅い人々ばかりか、人工知能にも操られる可能性が示され、慄然とする。
そして世 論 操 作に関 連して、政 治 的な外 圧ということでは、ベルリン
118の劇場シャウビューネ（ Schaubühne）周辺の動きも想起される。
イプセン『 民衆の敵 』
を静岡芸術劇場で 4 月に上演後（翌月に東京で演出家トーマス・オスターマイアー［ Thomas Ostermeier ］の講演会も）、9月に 北 京 公 演 が 行 わ
れたが 、続く南 京 公 演
は中 止された。技 術 的
理 由とされるが 、実 際は、温泉施設開発事業をめぐる、上 演当日の観客を巻き込んだ議 論の場 面が、事 前に予 測がつかず、当 局 批 判の可能性があることから問題視されたと思われる。あるいは 、シャウビューネ
リミニ・プロトコル『国家』
シリーズ第3作『夢を見る群れ。タップする羊たち』（左端は筆者）© Kevin Fuchs

の座付き俳優ラース・アイディンガー（ Lars Eidinger）は、
ロシア皇帝ニコライ2 世とバレリーナの恋を描いたロシア映 画『マチルダ 禁 断の恋（ Mathilde）』に主 演 、映 画 公 開 前から作 品が不 敬だと主 張する抗議行動がロシアで起きた際、彼は身の危険を感じたとも伝えられる。
また劇場内部での圧力としては、#MeToo運動の背景もあって、
ウィーン・ブルク劇 場（ Burgtheater）関 係 者らが演 出 家マティアス・ハルト
マン（ Matthias Hartmann）の芸 術 監 督 時 代の強 権を非 難する公開書簡を発表したことが印象的だった。
越境の著しい芸術監督・俳優・演出家・作家
ところで芸 術 監 督というと、これも国 境を越えた移 動が目立つ。ベルギー出身のクリス・デルコン（ Chris Dercon）は 2017年 9 月、約 四 半
世 紀にわたってベルリン・フォルクスビューネ（ Volksbühne）の芸 術 監督を務めたフランク・カストルフ（ Frank Castorf）から職を引き継いだが、元ロンドン・テイトギャラリー代表だった彼の、現代美術寄りの演目がおそらく不 評で、早くも18年 4 月に辞 意を表 明 、11月には 19年 4 月からのパリでの活 動を発 表した。
またジェノサイドをテーマとしたドキュメンタリ
ー的 作 品を多く手 掛けるスイス出身の演 出 家 、
ミロ・ラウ（ Milo Rau）
がベルギー・ヘント市の劇 場 NTGentの芸 術 監 督に就 任 、あるいはこれもベルギーの、
クンステン・フェスティヴァル（ Kunstenfestivaldesarts）の元 芸 術 監 督で、岡 田 利 規『 三月の 5 日間 』欧 州 初 公 演に道 筋をつけたクリストフ・スラフマイルダー（ Christophe Slagmuylder）が 2019年からのウィーン芸 術 週 間（ Wiener Festwochen）で演 劇 部 門 芸 術
監督を務めることが報じられた。
また同年からはドイツ出身の演出家でポストドラマ演劇の旗手、ニコラス・シュテーマン
（ Nicolas Stemann）がチューリヒ劇場（ Schauspielhaus Zürich）の芸術監督を務める。
俳 優や演 出 家も多 様だ。
「 Th」誌は今 季 最 優 秀 俳 優にベニー・
クレセンス（ Benny Claessens）とカロリーネ・ペータース（ Caroline

Peters）を選 出 、前 者はベルギー出身（ 前 出『 王の道で 』で奔 放な世界の舞台芸術を知る

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119GERMANY/AUSTRIA/SWITZERLAND

EUROPE王の役 ）、後 者は豪 州の演 出 家 サ
イモン・ストーン （ Simon Stone）演
出の『 Hotel Strindberg 』（ストリン
ドベリの 複 数 の 戯 曲 で 構 成 ）での受賞。
また振り返れば 、昨 季の最 優
秀 俳 優 でカストルフ演 出 の『ファウスト』─フォルクスビューネ制 作 、5
月のベルリン演 劇 祭「テアータート
レッフェン［ Theater tref fen 、以 下

TF ］」に招 かれた ─に出 演したヴァレリー・チェプラーノヴァ（ Va ler yTscheplanowa）は旧ソ連出身だ。
シュテファン・ケーギ構成・演出『不気味の谷』（ミュンヒナー・カンマーシュピーレ）© Gabriela Neeb

120

別の意 味での越 境が顕 著な作 家
トーマス・メレ（ Thomas Melle）にも触れたい。
メレの同 名の小 説が原 作の『 背 後の世 界（ Die Welt im Rücken）』（ブルク劇 場 制 作 、
ヤン・ボッセ［ Jan Bosse］演 出 ）が TFに招かれた一 方 、
ミュンヒナー・カンマ
ーシュピーレ（ Münchner Kammerspiele）で10月に上演されたシュテファン・ケーギ（ Stephan Kaegi／リミニ・プロトコル所属）構成・演出の『 不気味の谷（ Uncanny Valley）』では、
メレのアンドロイドが「出演」した（ 11月には『 背 後の世 界 』邦 訳［ 金 志 成 訳 、河 出 書 房 新 社 刊 ］
を機に来日したメレが講演会を行なった）。
ほか注目の演出家・俳優
ミュンヒナー・カンマーシュピーレといえば、近 年の若 年 層の性 的 関
心の衰えを扱った岡 田 利 規 作・演 出による 3 つ目の委 嘱 作 品『 NOSEX 』の上 演も目を引いた（ 4 月）。あるいは同 劇 場 制 作の、ジェフリ
ー・ユージェニデス
（ Jeffrey Eugenides）の同 名の小 説を原 作にスザンネ・ケネディ（ Susanne Kennedy）が仮 面や映 像を多用して演 出した『 DIE SELBSTMORD-SCHWESTERN / THE VIRGIN

SUICIDES』が、
ウィーン芸術週間で 6 月に上演された（ケネディは前出のアル＝アッタールと10月の東京の講演会で同席）。
そして今 季（も）注目の 演 出 家として、傾 斜 する巨 大な回り舞 台を活 用するウルリヒ・ラッシェ（ Ulrich Rasche）の名を挙げたい。
ミュ
ンヒェン・レジデンツ劇 場（ Residenztheater）制 作のシラー『 群盗（ Räuber）』（ 16 年 9 月初 演 ）に続き、今 季はスイス・バーゼル劇場（ Theater Basel）制 作のビュヒナー 作『ヴォイツェック（ Woyzeck ）』（ 17
年 9 月 初 演 ）で 再 び TF

121に登 場（このバーゼル劇場を「 T h」誌 は 今 季 最
優 秀 劇 場に選出）。
さらに8 月のザルツブルク・フェ

スザンネ・ケネディ演出『DIE SELBSTMORD-SCHWESTERN /THE VIRGIN SUICIDES』（ミュンヒナー・カンマーシュピーレ）©Judith Buss

スティヴァル（ Salzburger

Festspiele ／ ザルツブル
ク音 楽 祭 ）では、
フランク
フルト劇 場（ SchauspielFrankfurt）との共同制作によるアイスキュロス作『 ペルシャ人（ Die Perser）』（ 前 出 のチェプラーノヴ
ァが出 演 ）がラッシェ演 出で上演され、
これがまもなく、本年のオーストリア演劇界

アイスキュロス作、ウルリヒ・ラッシェ演出『ペルシャ人』（ザルツブルク・フェスティヴァル）©Salzburger Festspiele/Bernd Uhlig

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GERMANY/AUSTRIA/SWITZERLAND

EUROPEの栄誉賞、ネストロイ賞（ Nestroy-Theaterpreis）を受賞した。
またザルツブルク・フェスティヴァルに関しては、設 立（ 1920）以 来の看板演目『イェーダーマン（ Jedermann）』でフィリップ・ホーホマイアー（ Philipp Hochmair）がタイトルロールを演じたことが特 筆される
（過去に静 岡 芸 術 劇 場で来日公 演のあったシュテーマン演 出『ファウスト
第一部（ Faust I）』『ウェルテル！
（ Werther! ）』に出演）。
日本関連
最 後に日本 関 連の話 題として、
まず俳 優・原サチコの音 楽 劇への進 出が顕 著だったことを記したい。所 属のハンブルク劇 場でマルターラー演 出『 超男性または愛の訪 問（ Übermann oder Die Liebekommt zu Besuch）』（ 3 月）に出演後、シュトゥットガルト州立歌劇場（ Staatsoper Stuttgart）で細 川 俊 夫 作 曲 、ヨッシ・ヴィーラー（ Jossi
122

Wieler）演出のオペラ『 地 震 。夢 （ Erdbeben.Träume）』（ 7 月）でキ
細川俊夫作曲、
ヨッシ・ヴィーラー演出『地震。夢』（シュトゥットガルト州立歌劇場）© A.T. Schaefer

ーロールの少 年を演じ、追ってハンブルク劇 場で、デヴィッド・ボウイの楽曲を素 材にしたミュージカル『ラザルス（ Lazarus）』に出 演した（ 11月、前出のリヒター演出）。
来日公 演としては 10月、ポストドラマ演 劇の代 表 例として名の挙がるパフォーマンス集 団シー・シー・ポップ（ She She Pop）が KYOTO

EXPERIMENTで『フィフティ・グレード・オブ・シェイム（ 50 Gradesof Shame）』を上 演した（ 副 題は「ヴェデキント
『 春の目覚め』にイン
スパイアされた写 真アルバム［ Ein Bilderbogen nach Wedekinds„ Frühlings Erwachen ］」）。翻 訳 上 演では文 学 座アトリエでのデーア・ローアー（ Dea Loher）作『 最 後の炎（ Das letzte Feuer）』（4
月、生 田みゆき演 出 ）と、劇 団 shelfのローラント・シンメルプフェニヒ（ Roland Schimmelpfennig ）作『 AN UND AUS｜つく、
きえる
（ An

und Aus）』（ 12月、矢野靖人演出）が挙げられる。
ローアーは来日し、複数の講演会も行われた。
123
はぎわら・けん明治大学国際日本学部教授。専門は現代ドイツ語圏の演劇・パフォーマンスおよび関連する日
本の演劇・パフォーマンス。著書に『演出家ピスカートアの仕事』（ 2017年、森話社）、共訳にフィッシャー・リヒテ『パフォーマンスの美学』（ 2009年、論創社）
ほか。

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FRANCEEUROPE

ティアゴ・ロドリゲス作・演出『ソプロ』© Filipe Ferreira

写真提供：フェスティヴァル・
ドートンヌ

124

［フランス］「 多 様 性 」をめぐって 、再 び
藤井慎太郎

2018年は第 一 次 世 界 大 戦 終 結から100年 、五月革 命から50年となる節目の年であった。2017年に大 統 領に就 任して以 来 、改 革を断行してきたエマニュエル・マクロンだが、燃 料 税の値 上げに端を発して始まった「ジレ・ジョーヌ」（ Gilets jaunes 、「 黄 色のヴェスト」）による
抗 議 運 動（ 11月 17日以 降の毎 週 土 曜日）の一 部（「 壊し屋 」）が暴徒 化し、年 末のフランスを揺るがした。同じ年 末にストラスブールでテロが起こり（ 12月13日）、社 会の安 定がまだ道 半ばであることを浮き彫りにした。2018 年はルーヴル美 術 館の来 場 者が 1,000万 人を超えるな
ど、テロの痛 手から立ち直りつつあったのだが、パリ中心 部の多くの街

路や地 下 鉄 駅が治 安 維 持のために封 鎖されたことで、クリスマス商戦はもちろん、演 劇 界にも大きな痛 手となった。
「 壊し屋 」の破 壊 行 動は多くの市民にも恐怖の感情を引き起こしたが、そうはいってもフランス
は総じてデモやストライキには寛 容である。考えてみれば 、大 規 模なものだけをとっても、フランス革 命（1789 ）、七月革 命（1830 ）、二月革 命（1848 ）、パリ・コミューン（1870）、レジスタンス（第二次世界大戦期）、
五月革 命（1968 ）などと、時の権力に抵 抗する運 動がフランスの歴 史をつくってきたのだ。
デモやストライキを通じて権力や雇 用 者に対する
要 求や不 満を公に可 視 化することは、市民の正当な権 利であり当然の手段であると権力の側からも見なされているのである。
文化政策

2019年の文 化 予 算は、2018年から0.5％増となる36 億ユーロとなることが発 表された（ 9 月24日）。
それから間もなく、フランソワーズ・ニッ

125セン（ Françoise Nyssen）からフランク・リエステール（ Franck Riester ）へと文 化 大 臣が交 代した（ 10月16日）。右 派 政 党 UMP の出身ながら、
親マクロン大 統 領の中道 右 派 政 党「 行 動 」（ Agir ）を立ち上げた人物であり（ 同 性 愛 者であることを公 言している数 少ない政 治 家の 1 人
でもある）、非 議員の大 臣が続いていたところ、久しぶりに重 量 級の政治家の就任となった。
文 化の領 域における多 様 性の擁 護 、具 体 的には男女のパリテ（対等 性 ）の実 現 、民 族 的 少 数 派に対する配 慮は、とりわけテロ以 降 、強く意識されてきた。
しかし、一見すると中立公平に見える制度や人々の（ 無 ）意 識のうちに温 存されている差 別に対して、あらためて意 識が向かった年でもあった。性 愛に関わることをプライヴァシーに属するとして公に議 論することがそもそも少ない上に、「 誘 惑 」を肯 定 的に捉える
文 化がまだ残るフランスでは、#MeToo運 動は英 語 圏におけるほど大きなうねりとはなっていないのだが、隣 国ベルギーで、ヤン・ファーブル（ Jan Fabre ）による長 年のハラスメント行 為に対して20名のダンサー

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FRANCEEUROPEが公 開 書 簡を通じて声を上げた（ 9 月）
ことはフランスでも話 題となり、今後の動きが注目される。
さらに、ロベール・ルパージュ（ Robert Lepage）演 出 、太 陽 劇 団（ Théâtre du Soleil ）の『カナタ―エピソード１― 論 争（ Kanata –Episode I – La Controverse）』が引き起こした論 争は、別の意 味で
示 唆 的な出 来 事であった（ 12月 15日初 演 ）。ルパージュやアリアー
ヌ・ムヌーシュキン（ Ariane Mnouchkine）に向けられた「 文 化の盗用」（ cultural appropriation ）の批 判は、本 作 品がカナダ先 住 民の歴 史を主 題としながら先 住 民がまったく出 演していないことに対するものだった（ 太 陽 劇 団は 20を超える多 国 籍の俳 優を擁するといわれるが、そこにカナダ先 住 民は含まれない。
なお同 様の批 判は、やはりイタリア人 俳 優がアメリカ先 住 民を演じる場 面を含むロメオ・カステ
ルッチ［ Romeo Castellucci ］『アメリカの民 主 主 義（ Democracy in
126

America）』にも向けられたという）。アメリカ合衆国の複数の劇場が共
同 制 作を断 念し、本 作 品に対するカナダ芸 術 評 議 会の助 成もおりな
かったことから、一 度は公 演の中止が発 表された（ 7 月）。
その後 、先住 民の代 表との（ 平 行線に終わった）議 論 、さらに太 陽 劇 団 内 部における議 論・決 定を経て、当初の予 定 通りに劇 団の本 拠 地カルトゥーシュ
リでの初 演を迎えたものである。
その背 景には今日、とりわ け 北 米 英 語 圏 では 、非 白 人 の 役 を 白
ロベール・ルパージュ演出、太陽劇団『カナタ―エピソード１―論争』© Michèle Laurent 写真提供：フェスティヴァル・
ドートンヌ

人 俳 優 が 演じることが「ホワイトウォッシング 」

（ whitewashing ）として許 容されなくなっていることがある（同性愛者の表 象をめぐる「ストレートウォッシング」［ straightwashing ］にも同 様の議 論がある）。差 別の対 象となってきた少 数 派は少 数 派自身によってこそ代 表＝表 象されねばならないとするこの考え方は、「あらゆる
人 間があらゆる人 間を演じることができる」という太 陽 劇 団の信 念とも、
人 間はあくまで人 間であって多 数 派と少 数 派に分 割して考えること自体が差 別 的であるとするフランスの伝 統 的な普 遍 主 義 的 原 則とも相容れない。
その一 方で、フランス演劇界が白人男性を中心に動いているのも事 実であって、そうした普 遍 主 義自体が、ヨーロッパ＝白人＝男性中心の偏ったものである、という批 判は耳を傾けるに値する。
「当事者 」の声を重 視して、非当事 者が発 言や行 動を控えることは、日本でもしばしばあることである。
その一 方で、少 数 派は少 数 派によって表 象「されねばならない」、あるいは当 事 者「しか」その問 題を語り得ないとするならば 、
それがあたかも検 閲のように作 用しかねないのも確かで
127

ある。

1892年にフランスの軍隊が略奪した26点の美術品をベナンに返還することをマクロン大統領が公表したこと（ 11月23日）が話題にもなった
ように、植民地主義の過去、より一般的に差別の歴史は清算されたというには程 遠く―そしてそれはフランスだけの問 題ではもちろんない―、より公 正な代 表＝表 象（ représentation ）のあり方をケースバイ
ケースで、不断に模索していくほかないといえるだろう。
国立劇場・文化施設
国立劇場のディレクターの顔ぶれは前年と変わりがなかった。総支配人エリック・リュフ（ Éric Ruf ）の下、映画に接近してきたコメディ=フランセーズ（ Comédie-Française）では、2018/19シーズンにおいてもイ
ヴォ・ヴァン・ホーヴェ（ Ivo Van Hove）の『 地獄に堕ちた勇者ども（ Les

Damnés ）』の再演、ドゥニ・ポダリデス（ Denis Podalydès ）演出作品、
トーマス・オスターマイヤー（ Thomas Ostermeier）に演 出を委 嘱した世界の舞台芸術を知る

国際演劇年鑑2019

FRANCEEUROPE『 十 二 夜（ La Nuit des rois）』、生誕 100周年を迎えたイングマール・
ベルイマン（ Ingmar Bergman）の映 像 作 品を翻 案した『ファニーとア
レクサンデル（ Fanny et Alexandre ）』などが人気を集めた。
ステファン・ブランシュヴェーグ（ Stéphane Braunschweig ）のオデ
オン国 立 劇 場（ Théâtre national de l'Odéon ）では、ポーランドの巨 匠クリスチャン・ルパ（ Krystian Lupa ）がカフカの原 作を翻 案・演 出した『 審 判（ Proces）』、
クリストフ・オノレ（ Christophe Honoré）『 偶 像（ Les Idoles）』、
カロリーヌ・ギエラ・グェン（ Caroline Guiela

Nguyen ）による『サイゴン（ Saïgon）』（再演）がプログラムされている。
ワジディ
・ムワワド
（ Wajdi Mouawad ）が率いるラ・コリーヌ国立劇場（ La Colline, Théâtre national ）では、
ムワワド作・演出の新旧作 品のほか、
カメルーン出身の作家レオノラ・ミアノ（ Léonora Miano ）のテクストを宮城 聰が演出した『 顕れ 〜女神イニイエの涙〜（ Révélation :128

Red in Blue trilogie ）』、アンジェリカ・リデル（ Angélica Liddell）作品
が目を引く。若い観 客に人 気のムワワドだけあって、観 客の高 齢 化が顕著な劇場界にあって、観客の若返りに成功している。
ディディエ・フュジリエ（ Didier Fusillier）が 理 事 長として率いる
ラ・ヴィレット（ La Grande Halle et du Parc de la Villette）では、後述 するジャポニスム 2018（ Japonismes 2018 ）の 一 環としてチームラボ（ te a m L a b ）や M A NG A ⇔ TOKYOの 大 規 模な展 覧 会
や 宮 城 聰『 マハーバーラタ 〜ナラ王の冒 険 〜（ Mahabharata :Nalacharitam）』公 演が実 施されたほか、シルク・プリュム（ Cirque
Plume ）、ヤン・ファーブル、ヴァン・ホーヴェ、ヴッパタール舞 踊 団（ Tanztheater Wuppertal）
らの大物が揃った。
パリ市と郊外の公共劇場
パリ市の助 成によって運 営され、エマニュエル・ドゥマルシー＝モタ（ Emmanuel Demarcy-Mota、
フェスティヴァル・ドートンヌ［ Festivald'Automne à Paris］のディレクターも兼 務 ）が率いるパリ市 立 劇 場

（ Théâtre de la Ville）はシャトレ劇 場（ Théâtre du Châtelet）とともに改 修 工 事のためにまだ休 館しており（ 前 者は工 期に大 幅な遅れが出ており早くても2020 年 末 、後 者は 2019年 秋に再 開 予 定 ）、第 2
劇 場であるアベス劇 場（ Théâtre des Abbesses）、他の劇 場を借りて
公 演 活 動を続けた。
ドゥマルシー＝モタ、
アンヌ・テレサ・ドゥ・ケースマ
イケル（ Anne Teresa De Keersmaeker）の新 旧 作 品の公 演が目立ったほか、
ヴァン・ホーヴェ、
オスターマイヤー、
マギー・マラン（ Maguy

Marin）、山 海 塾などのビッグ・ネームが名を連ねている。開 館から10年を迎えたサンキャトル（ Centquatre）、サーカスを中 心としたプログ
ラムを掲げるル・モンフォール（ Le Monfort）
もすぐれたプログラムを組んだ。文 化 省とパリ市の助 成を受けるバスティーユ劇 場（ Théâtre

de la Bastille）は、小劇場ながらもフランダースの俳優集団 tg STANの 3 作 品 、ポルトガル国 立 劇 場を率いるティアゴ・ロドリゲス（ Tiago

Rodrigues ）作・演 出『ソプロ（ Sopro）』、ダヴィッド・ジェゼルソン

129（ David Geselson）演出・出演『ドリーン（ Doreen）』などの秀 逸な作
品によってとりわけ光った。
郊 外にも目を向けると、フィリップ・ケーヌ（ Philippe Quesne）が率いるナンテール＝アマンディエ劇場（ Théâtre Nanterre-Amandiers）では、ケーヌの新旧作 品 、モアメド・エル・カティブ（ Mohamed El Khatib）、
ジョエル・ポムラ（ Joël Pom merat ）、ボリス・シャルマッツ（ Boris

Charmatz）、
ロドリゴ・ガルシア（ Rodrigo García）
ら、豪華な顔ぶれが並んだ。
グウェナエル・モラン（ Gwenaël Morin）
による『パラダイス・ナウ（ Paradise Now）』から50 年 後の秀 逸なリイナクトメント
（再演）
『リ＝
パラダイス
（ Re-Paradise）』、
そしてクロード・レジ（ Claude Régy）のお
そらくは生前最後の上演になるといわれた『 夢と狂気（ Rêve et folie）』（ 再 演 ）の公 演が特 筆される。
オルタンス・アルシャンボー（ Hortense

Archambault ）がディレクターを務めるボビニー MC93（ Bobigny
MC93 ）の2018/19シーズンにも、ステファン・ケーギ（ Stefan Kaegi）、シ
ルヴィア・コスタ（ Silvia Costa）、
アラン・プラテル（ Alain Platel）、リュ

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国際演劇年鑑2019

FRANCEEUROPE

ドヴィック・ラガルト（ Ludovic Lagarde）、オリヴィエ・カディオ（ Olivier

Cadiot）
らの実力派が顔を揃えた。
フェスティヴァル

アヴィニョンとパリ

かねてから「カトリックでゲイ」であることを公言してきたオリヴィエ・ピィ
（ Olivier Py）だが、自身がディレクターを務めるアヴィニョン演 劇 祭（ Festival d' Avignon）のテーマにジェンダーとセクシュアリティを据えたのは、2018 年が初めてである。
ピィ、
ヴァン・ホーヴェ、
ダヴィッド・ボベ（ David Bobée）
ら同 性 愛を公 言している演 出 家 、男 性から女性に性 転 換を遂げ、闘うフェミニストを自称するフィア・メナール（ Phia

Ménard ）、性を超 越した振 付 家・ダンサー 、フランソワ・シェニョー（ François Chaignaud）
らのアーティスト、
トランスジェンダーの出 演
者が自らの人 生を語るディディエ・リュイズ（ Didier Ruiz）の作 品 、ホ
モフォビアに起 因する殺 人 事 件をドキュメンタリー演 劇として再 構 成
130したミロ・ラウ（ Milo Rau ）の作 品などが集まったことで、今日においても「 今まで見たことがないような作 品 」、
「 異なる視 点から捉えられた世 界 」を提 示することがまだ可 能であることを示し、成 功を収めたといえる。
とはいえ、最も話 題をさらったのは、1987年 生まれのジュリ

イヴォ・ヴァン・ホーヴェ演出『過ぎゆく物事』© Christophe Raynaud de Lage / Festival d’Avignon

アン・ゴスラン（ Ju l ien

Gosselin ）がドン・デリーロ（ Don DeLillo）の

3 本の小 説を翻 案・演出した、10 時 間の大 作『 プレイヤーズ 、マオⅡ、
名 前（ Joueurs, Mao
Ⅱ, L es Noms ）』であったのだが。一 方 、アヴ

ディディエ・リュイズ演出『トランス（向こう側へ）』© Christophe Raynaud de Lage / Festival d’Avignon

ィニョン・オフ（ Avignon

O f f 、フリンジ ）は 参 加
作 品 が 1,500を超えたが、ジェラール・フィリップ
劇 場（ Théâtre Gérard

131

Philipe）をはじめ、あえてオフに参 加する公 共 劇
場の存 在 感が増していることも特筆される。

2018年 9 月から2019
年 2 月までのとりわけ長期 開 催となったパリの

ミロ・ラウ演出『再演（演劇史［Ⅰ］）』© Christophe Raynaud de Lage / Festival d’Avignon

フェスティヴァル・ドートンヌには、今 年も垂 涎ものの演目が並んだ。
その中心となったのはドゥ・ケースマイケル（ 20 の劇 場で 13 作 品が上 演された）と後 述するジャポニスム2018のうちの 10 作 品である。
さらにシェイクスピアの全 作 品を一 人 芝 居のかたちで上 演したフォースト・エン
ターテインメント（ Forced Entertainment）、新旧 4 作 品を上 演した tg

STANのほか、ポーランドのルパ、
カナダのルパージュ、ポルトガルのロド
リゲス、英 国のアレクサンダー・ゼルディン（ Alexander Zeldin）
らの実力派が顔を揃え、さらにゴスラン、
シルヴァン・クルーズヴォー（ Sylvain

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国際演劇年鑑2019

FRANCEEUROPE

Creuzevault）、
ジョリス・ラコスト（ Joris Lacoste）
らのフランスの若手が存在感を示した。
さらにつけ加えれば 、
ドゥ・
ケースマイケルのほか 、コメディ＝フランセーズ 、
シャイヨー（ Théâtre nationa l deChaillot）、ラ・ヴィレット、市立 劇 場 、アヴィニョンなどでアンヌ・テレサ・
ドゥ・ケースマイケル、tg STAN共作『カルテット』© Herman Sorgeloos 写真提供：フェスティヴァル・
ドートンヌ

異なる作 品を上 演したヴァ
ン・ホ ーヴェを 筆 頭 に 、t g

STAN（バスティーユ劇 場 、ポンピドゥー・センター［ Centre Georges
Pompidou］ほか）、ファーブル（ラ・ヴィレット、バスティーユ劇場）、プラ
132

テル（ MC93 ）ら、
フランダース出身のアーティストがあらためて強い存在感を示した年だったといえよう。
フランス文化省によれば、フランス全土には2,700を超えるアート・フェ
スティヴァルが存在し、うち500以上が舞台芸術に関わるという。
ヤン・ゴ
ーセンス
（ Jan Goossens）の下 、プログラムが急 速に充 実しているフェスティヴァル・ドゥ・マルセイユ（ Festival de Marseille）など注目すべきフェスティヴァルはこのほかにも増えている。
日本との関係

ジャポニスム2018

さて、
日仏文化交流にとっても、
日仏修好通商条約（ 1858 ）から160
周 年を迎えた 2018年は特 別な年であった。
（ 後 継 事 業も含めて）40
億円の国費を投じ、国際交流基金が中心となって企画運営にあたっ
た「ジャポニスム2018」が主にパリ圏において大々的に開 催されたからである。30万 人を動員したチームラボ、国 宝 級の作 品が並んだ複数の展 覧 会も大きな話 題となったが、雅 楽 、能・狂 言 、歌 舞 伎・文 楽・
日本 舞 踊から蜷川幸 雄 、野 田 秀 樹 、宮 城 聰 、岡 田 利 規 、松 井周、岩

井秀人、
タニノクロウ、木ノ下 歌 舞 伎 、藤 田 貴 大らの現 代 演 劇 、川口
か お り

隆 夫 、伊 藤 郁 女らの現 代ダンス、さらには 2.5 次 元ミュージカルまで舞台 芸 術だけで 36 企 画を数える充 実したプログラムとなった。多くの公演が完 売となり、
日本 文 化に対する市民の高い関 心を証 言し、大きな成功を収めたといってよいであろう。
その一方で、
岩井秀人『ワレワレのモロモロ ジュヌビリエ編（ Wareware

no moromoro［Nos histoires...］）』などのわずかな例外を除いて、日本のアーティストが日本（ 東 京 ）で制 作した作 品をフランス（パリ）に持ってきて見せる、一 方 通 行 的な企 画が大 半だったのは女 性アーティ
ストが非 常に少なかったこととならんで惜しまれる。
だが、1978年 以 来 、

10年ごとに日本特集を組んできたフェスティヴァル・ドートンヌを筆頭に、シャイヨー国 立 劇 場（ 近 年はダンスの専 門 劇 場となっているが、ときに演 劇の上 演も行われる）、
ラ・コリーヌ国 立 劇 場 、ポンピドゥー・センタ
ー、パリ市 立 劇 場 、
ラ・ヴィレット、
フィルハーモニー（ Philharmonie de133

Paris）、ジュヌヴィリエ劇場（ Théâtre de Gennevilliers）など、パリと近郊の重 要な劇 場・文 化 施 設とのパートナーシップのもとに実 現したことの意 義も大きい。
これをきっかけにより協 働 的なプロジェクトへと結 実
していくことが期待される。
というのも、2018年は伊藤郁女、角舘玲奈、
竹中香 子ら、
フランスを拠 点とする日本出身のアーティストの活 躍が光った年でもあったからだし、
そもそも現 代では、
アーティストや作 品のアイ
デンティティやナショナリティはそう簡単に日本、フランスと割り切れるもの
ではなくなっているからである。
ふじい・しんたろう
早稲田大学文学学術院教授（演劇学、文化政策学）。主な著書に監修書『ポストドラマ時代の創造力』（ 白水社、2014年）、共訳書『 演劇学の教科書 』（ 国書刊行会、2009年）、共編著『演劇学のキーワーズ』（ぺりかん社、2007年）など。戯曲翻訳に、
ワジディ・ムワワド作『炎 アンサンディ』（シアタートラム・2014/2017年、小田島雄志・翻訳戯曲賞受賞）、『 岸 リトラル』（同・2018年）など。2018年度はサバティカルを取得してパリに1年間滞在している。

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国際演劇年鑑2019

ITALYEUROPE

ミンモ・ボレッリ作・演出・主演“La Cupa”の一場面

撮影：Marco Ghidelli［イタリア］
134

劇 場 は “開 か れ た 宗 教 の 場” となり得 るか？
山ノ内春彦
ここでは市政 府から資 金 援 助を受ける「 国 立 劇 場 」は 7 つあるが、そのものが演 劇 空 間のようなナポリ、「 演 劇の首 都 」を自認するミラノ、地域に根を下ろして地道な活動を続けるトスカーナの演劇人にたちに触れるにとどまりそうだ。
ナポリに行くと、通りでも市 場でも溜まり場でも、市 民たちがほとんど
映 画や演 劇の場 面と変わらないような雰 囲 気で議 論したり、冗 談を言い合ったり、時には喧 嘩をしたりしている。ナポリ人たちのメロディのある語り口はナポリ演 劇の魅力の 1 つだが、これを体 現している典 型に詩人・劇作家でパフォーマー、哲学の講義もするエンツォ・モスカート（ Enzo Moscato）がいて、今 年のユビュ賞（ Premio Ubu）のキャリア賞を得た。

彼の最 新 作 Patria Puttana （『 母 国は娼 婦 』とでも訳そうか？）は1943年にドイツ軍に占領された頃のナポリの売 春 宿を舞 台とする。俗
悪な家具やケバケバしい飾り物がひしめき、
どこかバロック様式の教会を思わせる舞台装置。娼婦や兵士たちの淫らなセリフにもかかわらず、
こう

ミサを執り行う神 父のようなモスカートの韻 文は、香を炊く煙が教 会を満たすように、売春宿の隅々に染み込んでいく。
占領軍の兵士に妊娠させられた娼 婦ルパレッラの出 産を同 僚のナナが助け、ルパレッラは死ぬが、生まれた子供はナナの腕にしっかりと抱かれる。大戦を乗り越えたイタリアの民衆を象徴するかのように。
モスカートは「演劇は形而上学を土台にしていなければならない」と主張。
このような意味での「演劇に関わる者はそれを天職と感じて、聖職者が伝道を使命とするように、やらずにはいられない気持ちに駆られて演 劇に従 事するのだ」と。かつてピーター・ブルックが「 神 聖 演 劇 」と呼んだように、モスカートは演 劇を「 世 俗 的 宗 教の場 」と確 信して活135動してきた一例だ。
彼はナポリ方 言の演 劇を国 際 的なレヴェルで注目させたエドゥアルド・デ・フィリッポ（ Eduardo De Filippo）の死 後 、
アンニバーレ・ルチェ
ッロ（ Annibale Ruccello）
らと共に活動した演 劇 人の世 代に属し、事故で早 逝したルチェッロへの思い入れは強く、『 誕 生日（ Compleanno）』と題したモノローグでは、ルチェッロの誕
生日に、交 霊 会での霊 媒さながらに様々な人 物に身を貸し、そこにはいな
いはずの親友と会話する。
もう一 人 の 極 めてナポリ的 な 演
劇 人としてミンモ・ボレッリ（ MimmoBorrelli）がいて、ベケットやイヨネスコの不条理演劇に似た抽象的な設定

右側よりエンツォ・モスカートと女優のイーザ・ダニエッリ（モスカート演出“Tà-kai-tà”［ギリシャ語で「あれもこれも」の意］
より）
撮影：Francesco Sgueglia

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ITALYEUROPEと、南 伊の人に独 特な肉 感 的な体 質との混 合が独 特の雰 囲 気を醸す。彼が作・演 出・主 演した La Cupa （ 漠 然として『 陰 鬱 』なものを意 味している）はユビュ賞の劇 作 賞と演出賞を受 賞した。
「 惑 星が地球に向かって落ちて来る」という極限状況で、
アルカイックな仮面、オブジェ、衣 装の集 団が歌い踊り、精 霊たちに呼びかける。古 代の儀 式を彷 彿とさせ、
カンパーニャ州などイタリア南 部に残る民 間 信 仰の魔 術
的な感 性と共 鳴し、これも集 団 的 祭 儀という形での「 神 聖 演 劇 」に分類されるだろう。1 部が 1 時間 20分の 2 部構成、3,500行の韻文がま
くし立てられ、「 10年前から稽古を始めた」というだけあって、俳優たちの没入の仕方はかつてのイェジー・グロトフスキの「実験劇場」を思わせる。声と動きの身体 表 現の中に没 入して陶 酔する俳 優たちの姿は
具 体 性に輝いて、ボッシュやブリューゲル、
さてまたジョットやミケランジ
ェロが描いた絵画やフレスコ画の群像を思わせる。
ボレッリが「アポカリプス」つまり世界終 末を予 言した「 黙 示 録 」をも136じった『ナプカリッセ（ Napucalisse）』では今日の社会に溢れるありとあらゆる残 酷と不 正をテーマにして、それが最も露わに顕 現する場 所としてのナポリという巨 人に組みかかる子 供のように、口角泡を飛ばし、喉も裂けんと叫び歌い、空を仰ぐ。俳 優にとって、この種の演 技はストレスを解 消するエクササイズとなる事は間 違いない。
「 体の中で生きている
限り、思い切り体を感じる事に陶酔しよう」とする姿勢はイタリア南部の人々の中によく見られるもので、ボレッリはその生きた見 本のような人だが、まだ 39歳で将来の活躍が期待される。
モスカートと同じ世 代で、ナポリで共に刺 激し合って育った演 劇 人としてはトニ・セルヴィッロ（ Toni Servillo）を忘れる事は出 来ない。劇団「ファルソ・モヴィメント」（ Falso Movimento）でマリオ・マルトーネ（ Mario Martone）と知り合い、劇 団「テアトリ・ウニーティ」（ Teatri

Uniti）を結 成 、彼の演出したデ・フィリッポの作 品はヨーロッパ中で高い評 価を得た。
マルトーネが映 画を主とするようになると、彼の作 品のほとんどに主演したりして、イタリアを代表する演技派となっている。

彼の演 出・主 演でナポリのベッリーニ劇 場（ Teatro Bellini）でスタートした『 エルヴィーラ（ Elvira ）』はミラノのピッコロ劇 場（ Piccolo

Teatro）でほぼ 1ヶ月のロング・ラン公演を果たした。ナチス占領下のパ
リで、フランスの名 優ルイ・ジューヴェ（ Louis Jouvet）が若いユダヤ人
女 優に与えた個 人レッスンを逐 一 記 録させたものを元にして、
ブリジッ
ト・ジャック（ Brigitte Jacques）が戯曲化したもの。外部世界の残酷さに抵抗して、演劇を通じて人間性を確認しようとする、
これも俳優によって「宗教的なコミュニケーションの場」が実現された一例だった。
ナポリではメルカダンテ劇 場（ Teatro Mercadante）の 3 つのスペー
スが国 立 劇 場として中心となるが、ミラノではピッコロ劇 場が国 立 劇 場となって、レヴェルの高い演目を並べている。
ミラノではイタリア北 部の経済的活気に助けられて、堅実な活動を持続する劇団が多く、ヨーロッパでもトップ・レヴェルの「演劇の都」となっている。例えば劇 団「テア137

トロ・デル・エルフォ（ Teatro dell Elfo）」は 40年 以 上の活 動を通じて多くのコメディアンを輩出、ブエノス・アイレス通りのプッチーニ劇場を改築してからは、3 つの舞 台 空 間を駆 使する。
ここで 11月14日にロンバル
ディア州を拠 点とする劇 団の見 本 市のような催しがもたれ、著 者も俳優として参 加したのだが、ロンバルディア州を拠 点とする16の劇 団が、次のシーズンのために準 備中の出し物を20 分だけ演じて、審 査員がこれを採点して援助金の金額を決める。
その資金はロンバルディア州、
銀 行が連 合したカリプロ基 金（ Fondazione Cariplo）から拠 出され、審査には主な日刊紙の演劇担当のジャーナリストたちも加わる。
ここ数
年 、国からの助 成 金が切り詰められ続ける事 情の中で奮 闘する劇 団にとっては嬉しい兵ろうだ。経済的に活力のあるロンバルディア州とミラノならではの催しとみられる。
この見本市の中心となった劇団「テアトロ・デル・エルフォ」の最新作『アフガニスタン（ Afghanistan）』はイギリスの劇 作 家たちの共 作をフェルディナンド・ブルーニ（ Ferdinando Bruni）とエリオ・デ・カピターニ

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ITALYEUROPE（ Elio De Capitani）が演 出 、アフガニスタンと欧 米の３世 紀に渡っての関わりを物語る。
それぞれ 2 時間の第 1 部と第 2 部を「マラソン上
演 」すると半日かかる労 作で、ユビュ賞の作 品 賞 候 補となり、国 外 劇作賞を受賞した。
ここで 焦 点 をトスカー ナ 州 に持っていこう。アルマンド・プンツォ（ Armando Punzo）はピサ県のヴォルテッラ（ Volterra）の刑 務所で 30 年に渡って受 刑 者 の 演
劇 活 動を指 導 、
イタリア中に広がりつつある受 刑 者 演 劇の先 駆けとなり、その独 創 的な構 成・演出、138『ベアティチュード』
でのアルマンド・プンツォ（構成・演出）と受刑者＝俳優達 撮影：Stefano Vaja

受 刑 者 がプロ並 みの 演 技を見せる事で話 題を呼んで評 価を確立。
こうして結成された劇団は今やイタリア各地を巡演する。
その最新作『ベアティチュード
（ Beatitudo）』はラテン語で「至福」を意味するが、ルイス・ボルヘスの小 説を翻 案して、
『 バベルの図 書 館 』から出て来た書 物たちや詩 的な象 徴たちが人 格 化され、水 槽の中にオブジェが漂う。
ボルヘスの言 葉が醸し出す夢の世 界で、観 客の思 考の基 盤が崩され、水に映った影のように解 体される。
「 現 実は 1 つではないと気づかせてくれる」のだ。
この禅やソクラテス的な懐疑に似たアプローチによって、集団的瞑想というか、これも一種の「開かれた宗教」の場だと言えるかも知れない。
この作 品でプンツォがユビュ賞の演 出 賞と舞 台 装
置 賞の候 補に上がり、
アンドレア・サルヴァドーリ（ Andrea Salvadori）
が音響効果賞を得た。
「 集 団 的 瞑 想 」と言えば 、ユビュ賞のキャリア部 門の候 補に上がっ
た、ジョヴァンナ・ダッディ（ Giovanna Daddi）と ダリオ・マルコンチーニ（ Dario Marconcini）のカップルの最 新 作 Quasi una vita （『ほとんど一 生 』）では、
この夫 婦が演劇に捧げた一 生を振り返るうちに、舞台の一方にある扉が次第に存 在 感を増してくる。70 年 代にピサ 県 のポンテデ ーラで 、身体 表 現を特 徴とした実 験 演 劇を目指した劇 団を出 発させ、演
出 家ロベルト・バッチ（ Roberto

Bacci）と共に、ポンテデーラをイ
タリアにおける実 験 演 劇の中心の 1 つとしてきた 。正 体 不 明 の“Quasi una vita”のジョヴァンナ・ダッディと ダリオ・マルコンチーニ
撮影：Roberto Palermo

客 達に翻 弄される二 人の演 技
は日常 的で飾り気がないのが、前 述したナポリの演 劇 人 達と見 事な対照を成す。
139

もう一人のキャリア賞候補ジャンカルロ・イッラリ（ Giancarlo Ilari）はなんと90歳 。淡々としたモノローグからは戦 後イタリアの歴 史が滲み出て、共 同 体のために働き通した人々の地 味な姿が蘇る。
「 俳 優が本物かどうかは70歳で、いや 80歳で見えてくる。
いや 90歳かな？」。
ダッデ
てらィとマルコンチーニといえ、
イッラリといえ、
トスカーナの演 劇 人が、衒いも誇 張もない姿 勢で、死への境から生を語るのは、「 個 人 的な宗 教 」を観客と共有する試みといえるかも知れない。
やまのうち・はるひこ
東京外国語大学英米科卒。ロンドンで活動した後、1975年からイタリアに定住。自作自演の「マイムダンス」の公演から始まって、演劇では俳優と振り付け兼マイムとしてイタリアを代表する演出家に協力。ローマ国立演劇アカデミーなどで身体表現を教え、各地の演劇組織のために多数のワークショップを指導している。

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SPAINEUROPE

バリェ＝インクラン作、アルフレッド・サンソル演出『ボヘミアの光』（マリア・ゲレロ劇場） 撮影：marcosGpunto

140［スペイン］

ハ イパ ーレアリズ ム から
笑 いと幻 想 溢 れ る 舞 台まで
田尻陽一

2018年は 2 月 7 日から24日、10月 1 日から10日まで、計 27日間マドリードに滞 在し、その間に10 本の芝 居と3 本の稽 古を見た。通 年より10本ほど少ないが、それは後で述べるように自分の劇 団がマドリードで 4公演、ムルシアで 1 公演を行ったので、そのために10日間ほど費やしてしまったからだ。見た舞 台のなかから大きく3 つに分けて 7 つの舞 台を考えてみたい。

1 、過去を題材にした芝居
現 代 作 家なのだが、過 去を題 材にした作 品（ 近 代 劇を含む）を取り上げる。1つはフランスのジャン・フランソワ・プレヴァン（ Jean François

Prèvand 、1944 生まれ）の『ヴォルテールとルソーの口 論（ Voltaire/
Rousseau. La disputa）』という芝 居 。18 世 紀の芝 居ではなく1991
年にパリで上 演され 4 年 間ロングランを続けた作 品 。内 容はヴォルテールのところに出 向いたルソーとの難しい言い争い。史 実では手 紙でのやり取りのはずだが舞 台では 2 人が延々と議 論していく。
リスボ
ンの地 震がどうのこうの、劇 場がどうのこうの、自由とは、平 等とは、挙句の果てにはルソーが 5 人の子 供を孤 児 院に送り込んだことは正しいことだったのか、政 治 理 念から教 会 体 制に至るまで、時々気の利
いたセリフを言って観 客をくすぐるが、両 手を振り回すだけの演 技はいささか退 屈だった。
ヴォルテールをやったジョゼップ・マリア・フロタ（ Josep María Flotats）は 1939 年 生まれだから今 年 80 歳 、
スペイン

141

の人 間 国 宝とも言うべき役 者だが元 気だ。
ルソーをやったペレ・ポンセ（ Pere Ponce 、1964 年 生まれ）より遥かに若々しく見えた。
そういえば、秋にあとで述べる『 砂の下のバル』でたまたま隣り合わせの席になったが 、華 がある役 者だなと思った。演 出も兼ねている。
スペイン人もフランス人もおしゃべりが本 当に好きなんだ（マリア・ゲレロ劇 場［ Teatro

María Guerrero］、2 月
8 日観劇）。
アルフレッド・サンソル（ A lfredo Sa nzol 、1972 年 生まれ ）の『 恋の 甘さ（ Ternura ）』がジャン・フランソワ・プレヴァン作、
ジョゼップ・マリア・フロタ演出『ヴォルテールとルソーの口論』（マリア・ゲレロ劇場） 撮影：marcosGpunto

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SPAINEUROPE扱う時 代 は 16 世 紀 になっているが 、アルフレッドの 書
きおろし。エスメラルダ 女 王が 2 人 の 娘を連 れて 無 敵
艦 隊に乗り込 み 、男のいな
い 国 を 作 ろうと無 人 島 に向かう。着いたところは、女を知らないように息 子 2 人を育 ててきた 木こりの 住 む
島。
この設 定自体で筋がどアルフレッド・サンソル作・演出『恋の甘さ』（アバディーア劇場） 撮影：Sergio Parraのように 進 展していくか 分
かるというもの 。母 親 は 自分も娘 たちも男 装させるが 、男 女 の 仲 は自然 の 法 則 。男の 子 たち
も自 分とは 違う柔らかい肌に惹 かれていく。観 客 の 期 待 通り、
まず142

母 親 が 木こりと結 婚 すると宣 言 する最 後 の 場 面 で 場 内 は 大 爆
笑 。裸 舞 台に豪 華な衣 装 、まさにエリザベス朝 演 劇の雰 囲 気 。
シェ
イクスピアが 用いた 笑いの 種を次から次 へと仕 込んだアルフレッドの作 劇 術に感 心した。演 出もアルフレッド。
これほど軽く笑い続けた舞台はなかった。
この作 品は 2017年に初 演し、スペインを 1 年かけて巡演し、アバディーア劇場（ Teatro de la Abadía ）で凱旋公演を迎えた（アバディーア劇場、10月 6 日観劇）。
次もアルフレッド・サンソルの演出による20世 紀 初 頭の近 代 劇 、
ラモン・マリア・デル・バリェ＝インクラン（ Ramón María del Valle-Inclán）の『ボヘミアの光（ Luces de Bohemia）』（ 1920）。盲目の主 人 公マック
ス・エストレーリャがマドリードの下町をさまよいながら、社会の底辺に生きる人々とスペインの社 会 、政 治 家 、聖 職 者に対して辛 辣な批 判を繰り広げ、警官隊と衝突して監獄に入れられ、昔は文筆仲間だったがい
まは内 務 省の長 官になっている友 人の口添えで出 獄し、恵んでもらった金で泥酔し、寒さと飢えで亡くなる。

舞 台が始まって主 人 公が死ぬまで 24 時 間も経っていない。主 人 公が放つ権力者への痛 烈な皮 肉 、風 刺 、愚 弄 、罵 詈 雑 言 、そして抑 圧された者たちへの優しい心遣い、原作は相反するものを緊密に濃縮し、グロテスクな舞 台 空 間を創 造している。
いつか訳したい作 品だ。
アルフ
レッドが舞 台 上に映し出したデフォルメ（バリェ＝インクランの言 葉に従えばエスペルペント）は、巧みな照明によって美しい舞台となった。今回の緻密な演出は秀逸だった（マリア・ゲレロ劇場、10月5日観劇）。

143

ニエベス・ロドリーゲス・ロドリーゲス作『マリア・サンブラーノの墓』（バリェ＝インクラン劇場 フランシスコ・ニエバ小ホール） 撮影：marcosGpunto

2 、充実した中堅作家の舞台
中堅の劇 作 家を2 人 取り上げる。1 人目のニエベス・ロドリーゲス・ロ
ドリーゲス（ Nieves Rodriguez Rodriguez、1983 年 生まれ）作『マリア・サンブラーノの墓（ La tumba de María Zambrano）』は心に響く不思議な詩劇であった。
まずこの芝居はクラウドファンディングによって上演費用を集めている。
その謳い文句は｢世界の飢えた子供たち、男女 間 差 別 意 識 、閉 塞した教 育 制 度に異 議あり。
マリア・サンブラーノの哲 学によってより良き世 界を｣とある。つまり、
ニエベスの戯 曲はサン世界の舞台芸術を知る

国際演劇年鑑2019

SPAINEUROPE

ブラーノの生き様を描くのではなく、彼 女の哲 学の必 要 性を舞 台にのせようとしている。
そこが新鮮だった。
マリア･サンブラーノ（ 1904 〜 91）はオルテガ・イ・ガセットの弟 子で、スペイン内戦ではメキシコに亡命し、プエルトリコ、
キューバ、
イタリア、
フ
ランス、
スイスと渡り、
スペインに帰 国したのは 1984 年 。
そして1988 年 、思想家、哲学者、
エッセイストとして、しかも女性として初めてセルバンテス賞を受 賞した。
まだ日本 語の翻 訳は出ていない。1991 年に亡くなると、遺体は生まれ故郷のベレス＝マラガ市の墓地に埋葬された。
舞台上には墓がずらりと並んでいる。
そのなかの 1つが彼女の墓なのだ。墓標が浮かび上がる。
「起き上がりなさい、
わたしの友よ、こちらにいらっしゃい」。1 人のお腹を空かした少 年が墓 地に現れ、マリア・サンブ
ラーノを呼び出す。少女となって現れたマリアから食べ物をもらうが、墓地の外は飢えた人々で溢れている。死 者たち、生 者たちの無 言 劇が続き、ダンスがあり、最晩年のマリアも登場し、舞台は幻想に溢れていく。
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演 劇における美 意 識を刺 激してくる舞 台だった。時々、墓 石に猫たちの影が映し出される。
あ、
そうだ、
マリアは無 類の猫 好きだったことを思い出させてくれた（バリェ＝インクラン劇場 フランシスコ・ニエバ小ホール［ Sala Francisco Nieva, Teatro Valle-Inclán ］、2月9日観劇）。
もう1つは 、国 立ドラマセンター（ CDN ）設 立 4 0 周 年を記 念して、マリア・ゲレロ劇 場の地 下にあるプリンセサ小ホール（ Sala de laPrincesa）でホセ・ラモン・フェルナンデス（ José Ramón Fernández 、
1962年生まれ）作『 砂の下のバル（ Un bar bajo la arena）』が上演された。
この作 品が 2018 年 最 高の収 穫 作 品であった。
プリンセサ小ホールはマリア・ゲレロ劇 場の地 下に2003年に開 場した小ホールで、それまでは劇 場 地 下のバルだった。劇 場の大 舞 台に立っていた役 者たちがこのバルに降りてきて発した言 葉 、そして舞 台の上で登 場 人 物として発したセリフによってこの戯 曲が構 成されている。素の役 者の言 葉と登 場 人 物のセリフが交 差する着 想が素 晴らしかった。全てマリア・ゲレロ劇場で上演された作品だが、この戯曲に取り上げた作 品は、

『 山 の 巨 人 たち（ピランデ
ルロ作 ）』『 観 客（ガルシア・ロルカ作 ）』『イワーノフ（チェーホフ作 ）』
『 桜の園（チェーホフ作 ）』
『ドニャ・ロシータ、花の言 葉（ガルシア・ロルカ作 ）』『ヴィエロポーレ（カントール作 ）』『ボヘミア

ホセ・ラモン・フェルナンデス作『砂の下のバル』（マリア・ゲレロ劇場 プリンセサ小ホール） 撮影：marcosGpuntoの光（バリェ＝インクラン作 ）』『エリサはアーモンドの樹の下（ハルディエル・ポンセラ作）』『ドン・フリオラの角（バリェ＝インクラン作）』『ニテットとムルシアの人（ミゲル・ミウラ作）』『 理性の眠り（ブエロ・バリェホ作）』『 冬 物 語（シェイクスピア作 ）』『 五 年 経ったら（ガルシア・ロルカ作 ）』『 家 族のアルバム（ホセ・ルイス・アロンソ・デ・サントス作 ）』と、挙げていけばキリがない。舞 台で聞いたセリフをこの地 下で聞くとまた違った趣
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があった。
この中で 1980 年 、『ドニャ・ロシータ、花の言 葉（ Doña Rosita, lasoltera）』でロシータを演じているヌリア・エスペルト（ Nuria Espert）
が登 場し、｢ 周りの女たちは結 婚し、子 供を作り……みんなから言われる、ほらあそこに行かず後 家のロシータがいる……わたしはじっと前を見 据え、自分の隅っこから動かない｣と芝 居の中の美しい独白を言う。
と、そこに酔っぱらったビクトル・ガルシア（ Víctor García）が登場する。
これには驚いた。彼はマリア・ゲレロ劇場では演出をしていないはずだ。
あとで作者のホセ・ラモンに｢本当にビクトルがあのバルに来たの？｣と尋ねると｢来た｣という。戯曲を送ってもらい読んでみると、「酔っぱらった｣とか「 怒って」というト書きはない。
ビクトル・ガルシアとヌリア・エスペ
ルトは 1971 年ガルシア・ロルカの『イェルマ』で大 成 功をおさめ、4 年にわたって世界中を巡演している。
なぜガルシア・ロルカの作品を自分の演出で上 演しないのかとヌリア・エスペルトに迫りたかったのかもしれない。彼がマリア・ゲレロ劇 場に足を踏み入れたのはこの 1 度きりだった

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SPAINEUROPEと聞かされた。1979年から81年までヌリア・エスペルトはホセ・ルイス・ゴ
メス（ José Luiz Gómez）とホセ・タマヨ（ José Tamayo）と3 人で CDNの総 監 督をしている。
ヌリア・エスペルトとビクトル・ガルシアとの間に何かあったのかもしれない。
それにしても作者ホセ・ラモンの情報量はすごいもんだと改めて感 心した。
そういった演 劇 界の裏 側を知る上でも、興味ある舞 台であった（マリア・ゲレロ劇 場 プリンセサ小ホール、10月2日観劇）。
3 、新人の登場

1つ目はイグナシ・ビダル（ Ignasi Vidal、1973 生まれ）の処女作『プラン（ El plan）』という作 品 。彼は『 美 女と野 獣 』
とか『レ・ミゼラブル』などに出ているし、戯曲を読んでも商業演劇ぽいなと勝手に思いこみ、最初は見たいとは思わなかった。招待状が来たので渋々劇場に出向いた次第だが、舞台成果は予想を覆してくれた。
リストラされた中年男
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性 3 人がこれからどでかいことをしでかそうと計 画を立てる。年 齢は 40
歳代。計画を実行する日に1 人がなかなか来ない。
イライラ待ちながら、

2 人で日ごろのうっ憤を話している。やって来た仲間の 1 人は計画を実行するために使う車が事故で破損したという。
そして3 人が、リストラにな

イグナシ・ビダル作・演出『プラン』（マルキーナ劇場） 撮影：Gerardo Sanz

った会 社に対する憤 懣 、仲 間に対する誤 解や友 情 、家 族に対する悩みや苛 立ち、
もちろんセックスも、心の中に溜まっていたことをぶちまけていく。
観客には3 人がどんな計画を立てていたのか分からないまま、暗転して3 人の会 話は終わる。最 後にフリオ・イグレシアスの『 人 生は同じように続く』が流れる。結 末のない、
しかしハイパーレアリズムの会 話が、何と言えばいいのだろうか、芝 居ではなく、普 段 、家で通りでバルで耳にする男たちの会 話そのものを切り取って舞 台にのせた作 品なのだ。
それが実に新 鮮だった。舞 台が終わって出口に向かうと、スペインで初めて役 者たちの送りだしを受けた。
この芝 居 、2005年に「ノミの下 宿 」
小劇場（ La Pensión de las Pulgas、当年鑑 2014 年版参照）で初演
され、カミカゼ劇 場（ Teatro Kamikaze）で続 演され、スペイン国 内を巡 演し、マドリードに戻ってきた。道 理で役 者たちの息があっていたはずだ（マルキーナ劇場［ Teatro Marquina ］、3月23日観劇）。

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もう 1 つ は 、女 性 劇 作 家 アルムデ ナ・ラミレス＝パンタネリャ
あるじ（ Almudena Ramírez-Pantanella、1988年 生まれ）の『 世の中の主（ Los amos del mundo）』というデビュー作。彼女はこの作品で 2015
年 度のカルデロン賞（ Premio Nacional de Teatro Calderón de la

Barca）を受賞している。
将 来を約 束された裕 福な家 庭で育ったミゲルは、地 下 鉄の駅でギ
ターをかき鳴らしながら｢わたしは死んでいく、
わたしは死んでいく、……｣と歌い続ける少 女と出会う。
どうしてそんな歌を歌うのかと話しかけ、会話をしている目の前で少 女は地 下 鉄に飛びこんで自殺する。死を目の当たりにしたミゲルは考える。自分は何のために生きているのか、自問
自答し、恵まれた家を出て自立しようと決 心する。
ここからは父と母と息子の肉 親の関 係が描かれる。父 親は出ていった息 子の代わりに犬を飼って世話をする。
しかし、母親は、
まるで自分の所有物であるかのように、息 子に帰ってくるようにと執 拗に迫る。
しかし問 題は解 決しない。
ミゲルと親しくしているアパートの住人が亡くなる。
また、ミゲルは自分が生世界の舞台芸術を知る

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きていることを考える。つまり、
この芝 居も先ほど取り上げた『プラン』同 様 、終わりがないのだ 。人 が 生まれる目的は死ぬためだ。
しかし、生まれてから死ぬまでが生きることであり、
その 間 が ｢ 世 の中の 主 ｣として自分の存 在があるのだ 。アフタートークにも参
アルムデナ・ラミレス＝パンタネリャ作・演出『世の中の主』（ミラドール劇場）
撮影：Almudena Cadalso

加したが 、観 客も作 者も｢生きるとは何か｣と延々と

1 時間ぐらい話し合っていた。
そのなかで｢ 母 親とうまく折り合いがつかない子 供は怪 物になる｣と148いう言 葉が妙に引っ掛かった。演 出もアルムデナが行ったが、他の人が演 出すれば 、
この戯 曲を客 観 的に見た違った舞 台が出 来 上がっ
たかもしれない。彼 女は無 駄な装 置に金を掛け過ぎている。
もっと自分のセリフに自信を持てばいいのにというのが、率直な感想だ（ミラドール
劇場［ Teatro Sala Mirador ］、3月22日観劇）。
4 、日西演劇交流
最後に日本の劇団クセックACTがバリェ＝インクラン国立劇場の大ホールでガルシア・ロルカ作『 観客（ El Público）』（神宮寺啓構成・演
出・舞台美術、田尻陽一翻訳・構成・脚色）
を 2 月15日から18日まで、ムルシアのシルコ市立劇場（ Teatro Circo）で 2 月21日、計 5 公演を行い大成功をおさめた。短期間の上演にも拘わらず、初日の翌日、ABC
紙が「今回の劇団クセックACTによる『 観客 』は世阿弥の息遣い、つまり能の身体 表 現による音 楽が聞こえてくる、燦 然と輝く見 事な舞 台成果であった」と劇評を載せてくれた。評価は 4 つ星であった。

ガルシア・ロルカ作、神宮寺啓演出『観客』（ 劇団クセックACT） 撮影：和久 瞬

劇団クセックACTの日本での公演は 5 月 1 日から 4 日まで名古屋、

5 月 11日は福 井でセルバンテス作『ヌマンシア』（ 神 宮 寺 啓 構 成・演出・舞 台 美 術 、田 尻 陽 一 翻 訳・構 成・脚 色 ）のほか、12月 12日東 京でフアン・マヨルガ（ Juan Mayorga）作『 善き隣人（ El buen vecino）』（ 神 宮 寺 啓 構 成・演 出・舞 台 美 術 、田 尻 陽 一 翻 訳・脚 本 ）を上 演し149た。
スペイン大 使 館とセルバンテス文 化センターがフアン・マヨルガを日本に招待してくれ、作者の目の前で上演できたことを光栄に思う。
他の劇 団では文 学 座が 6 月27日から30日まで東 京でホセ・ルイス・
アロンソ・デ・サントス（ José Luis Alonso de Santos）作『モロッコの甘く危険な香り（ Bajarse al moro）』（西本由香演出、古屋雄一郎訳）、
おででこが 12月 15・16日京 都でライラ・リポイ作『あたしたちの生 涯で一番幸せな日（ El día más feliz de nuestra vida）』（須川弥香演出、
田尻陽一翻訳）を上演したことを報告しておく。
たじり・よういち
1943年生まれ。京都大学大学院文学研究科単位取得退学。関西外国語大学名誉教授。
『現代スペイン演劇選集』
をカモミール社から第 3 巻まで刊行。
『セルバンテス戯曲全集』（ 水声社）を出版。スペイン演劇を上演する劇団クセックACTを創設し、今年で39年目になる。アルマ
グロ国際古典演劇祭など、多数の演劇祭に招待されている。

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POLAND

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EUROPE

マグダ・ウメル演出『 追放の記 』（ワルシャワ・ポロニア劇場）1968年3月のユダヤ人排斥運動で国を追われたユダヤ系ポーランド人女性の告白を演ずるクリスティナ・ヤンダ。
撮影：Katarzyna Kural-Sadowska［ポーランド］波 を 乗り越 える自 負
岩田美保
幕が上がるとそこにはドールハウスのように壁一面を取り払われた、とてもリアルな間 取りの 2 階 建ての住まいが舞 台いっぱいに現れた。静寂の中、瓜 二つの上 階と下 階を間 違い探しのようにじっと凝 視していると、同じ（であろう）空間でそれぞれ違う時間が流れ、営まれつつあることに気づいた。ゆっくりと始まった何 気ない日常 生 活 。が、その時 点で
観 客はすでに舞 台に深く惹きつけられ、吐 息の 1 つも聞き逃すまいとしていた。
舞台『 圧迫（ Pod Presją）』は、2017年ヴェネチア・ビエンナーレ演劇

部門で銀獅子賞を受賞したマヤ・クレチェフスカ（ Maja Kleczewska）
が、
アメリカ映 画でジョン・カサヴェテス（ John Cassavetes）監 督の『こわれゆく女（ A Woman Under the Influence）』（ 1974 年 ）に触 発され、
ウカシュ・ホトコフスキ（ Łukasz Chotkowski）と共 同 脚 色 。
カトヴィ
ツェのシロンスキ劇 場（ Teatr Śl ą ski）に名 女 優サンドラ・コジェニアク（ Sandra Korzeniak ）を招いて演 出した。
コジェニアクは国 立スター
リー劇 場（ Stary Teatr、クラクフ）のクレチェフスカやクリスティアン・ル
パ（ Krystian Lupa）演 出 作 品での好 演が注目され、繊 細さと脆さと狂 気を熱 演したルパ演 出の『 ペルソナ、三 部 作 ／マリリン（ Persona,

Tryptyk/Marilyn）』（ 2009年、ワルシャワ・ドラマティチニ劇場［ Teatr
Dramatyczny］）の主人公マリリン役で数多くの賞を総舐めした女 優である。
そのコジェニアク演ずるメイベルがベッドで物憂げにゆっくりと目
をさます。
一見、
ごく普 通の家庭生活を送る主婦、メイベル。
しかし、夫や家 族
151

や友 人たちの社 会 通 念や習慣に捕らえられ規 定され、どんどん自己を追い込み深い沼にはまっていく。
コジェニアクは次 第に気の触れていく
メイベルを実に繊細に描く。
その振れ幅、弛緩、崩落、高揚、激情、そして無 機 質に凝 固し鎮まった姿 。家 族や友 人たちを演じるシロンスキ劇
場俳優陣の一体感がそれを一層際立たせる。最後の幕まで、広い劇場空間はメイベルに飲み込まれたままだった。
冒頭の舞 台 美 術の上 下 2つの住まい、実は上 階と思っていたのは映像。
その後、舞台のメイベルの近景ライブや舞台上見えない部屋の生 映 像 、心 象 風 景 、過 去などがライブ編 集で現れる。
ポーランド演 劇での映像使用は20年ほど前から目立ち始め、今ではライブ映像も珍し
くなくなった。時に、一 体 演 劇を見に来たのか映 画を見に来たのかと考えてしまうこともある。
その良し悪しは技 術 面よりも、舞 台 上の演 劇 部
分とどう関わり、
どう演劇世界を膨らませるかによる。単なる視覚的効果に終わるものも多いが、時 間 軸や空 間の多 元 性を自由自在に操って俳優たちが作る世界と融合し、また押し広げ重ね合わせ、新たな演劇

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POLANDEUROPEを切り開こうとするものもある。
『 圧 迫 』の美 術 、
マルセル・スワヴィンスキ（ Marcel S ł awi ń ski）とカタジィナ・ソバンスカ（ Katarzyna Soba ń ska）
によるリアルな舞 台 美 術と巧みなライブ映 像の組み合わせは、演 劇 性を増幅させ緊張感の糸が途切れない。全景と演劇的なカメラの寄り。
映 画 的なビジュアルイメージ。精 密 絶 妙な舞 台との組み合わせ。切り替え編 集のリズム。
それらがごく自然に一 体となり、まさに新しい何かを捉えていた。驚くことにプログラムでは、この作 品は「 劇 場という観 客の目の前で映 画を製 作することを目的に」し「 観 客は映 画 製 作 現 場の観 察 者 、立 会 人であり、同 時にその映 画を鑑 賞する」と言い切っている。実際私たち観客はビデオといえどもその生の現場に居合わせ、目の前で演じられ創り出されていく映 像を受け止めながら、同 時に舞 台の進行をも重ね合せてその相互の関連に立ち会う。
『 圧迫 』での映像は映画でありながらも、ライブ性という点では演劇そのものでもあった。
そし152てもう1 つ、美 術に並び大きな役 割を担ったのは、音 楽（ツェザリ・ドゥ
フノフスキ［ Cezary Duchnowski ］）。作曲家でもあるソプラノ歌手、ア
ガタ・ズベル（ Agata Zubel）歌唱のドニゼッティ『ランメルモールのルチ
はかな

ア』とカタラーニ『ワリー 』の透 明な儚さは、目に見える世 界を超えて主マヤ・クレチェフスカ演出『圧迫』（シロンスキ劇場） 撮影：Magda Hueckel人公の精神世界の深淵を我々に見せ、音の響きのその先の静寂へと導いていくようだった。

2018年 度『 神 曲 』国 際 演 劇 祭（ Festiwal Boska Komedia）のグ
ランプリを『 圧 迫 』と肩を並べて受 賞したのは、ワルシャワ・ポロニア劇場（ Teatr Polonia）のマグダ・ウメル（ Magda Umer）演出『 追放の記
（ Zapiskiz wygnania）』である。
ホロコーストの悲 劇を生き延び、祖国ポーランドに戻ってやっと普 通の生 活を取り戻したユダヤ系ポーラ
ンド人たちが、1968 年 社 会 主 義ポーランドで巻き起こったユダヤ人
排斥 運 動 三月事 件で再び全てを失い祖 国を追われる。サビナ・バラル（ Sabina Baral）の同 名の自伝が原 作で、未だ清 算が待たれるポーランドユダヤ人 差 別 問 題を1 人の女 性の希 望と絶 望の一 生として描く。舞台中央に立つ女優とスタンドマイク、小編成バンドによる音楽、
前舞台に下ろされた半透明のスクリーンに映し出される記録写真とライブビデオのシンプルな構 成 。劇 場を圧する重い存 在 感 。放たれる気
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迫の演技。
ノンフィクションならではの言葉が鋭く突き刺さり、ドラマが深
く心に刻まれる。主 演のクリスティナ・ヤンダ（ Krystyna Janda）は故ア
ンジェイ・ワイダ（ Andrzej Wajda）監督の代表作、映画『 大理石の男』（ 1977年 ）の当局に挑む映 画 大 学 学 生 役でデビュー。以 来 、主に映画で戦う女性を演じてきた、圧倒的な存在感を持つ大女優である。
ポ
ロニア劇 場は、
そのスター俳 優ヤンダが 2005年ヤンダ文 化 基 金を起
こし、ワルシャワに創 設した私 設 劇 場だ。
ポーランド民主 化から16 年を経た当時でも演 劇はほとんど公 立 劇 場（ 劇 団 ）だったため、大きなニュースとなった。以 来 、
ポロニア劇 場はそれまでのポーランドにはなかったスター俳優をキャスティングした娯楽作品とともに、今回のような辛辣な社 会 派 作 品を時々突っ込んでくる。国 粋 的 右 翼 政 権によってユダ
ヤ問 題の清 算がまた置き去りになりつつあるポーランドで、この作 品の存在意義は大きい。
今 年の『 神 曲 』演 劇 祭では、
この他 演 劇の枠を超える作 品も発表された。興 味 深かったのは『 黄 金が私から流れ出る（ Wycieka ze

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POLANDEUROPEmnie samo z łoto）』。フランスとワルシャワで活動するレナタ・ピオトロフ
スカ・オフレ（ Renata Piotrowska-Auffret）の企 画 、振り付け。
ダンス
は普通独立系で、これも新しいパフォーマンス芸術を支援するブルドング基金（ Fundacja Burdąg）と独立系振付師集団ツェントルム・ヴ・ルフ（ Centrum w Ruchu）の共 同 製 作である。
ダンス作 品は得てして感情的または抽象的になりがちだが、『 黄金が〜 』は実際にインタビューを通して得られた女 性だけが抱える「 産む」ことに関する悩みをテキス
トとし、具 体 的な個々の事 案が赤 裸々に語られる。新しいフェミニズム
の視点を掘り出し、社会通念に対し、身体と感情と精神の距離感を測りながら鋭く問題を投げかける作品だった。
もう1 つ 面 白い試 みだったのは、ヴォイテク・ブレハシュ（ Wojtek

Blecharz）演 出の『 音の家（ Dom d ź więku）』（クラクフ・スウォヴァツ
キ劇 場［ Teatr S ł owackiego］）だろう。会 場にはホールいっぱいに置かれたオリジナル楽 器と様々な指 示が記 入された譜 面 。観 覧 者自身
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が好きな楽 器に向き合い、音を作るパフォーマーとなって70 分 間の作
品を構 成する。現 代 作曲家のブレハシュは、参 加 者が彼の譜 面を忠実に演奏した時「共鳴し合う共同体」が形成されるとする。現代音楽の譜 面を見ること自体 、多くの参 加 者には初めての体 験で、初めは皆恐る恐る楽器を鳴らす。
しかし次第にそれぞれの譜面のインストラクショ
ンに 集 中し、次 いで 全
体の音に耳を傾けるようになる。全くの他 人 同 士が 1 つの社 会 的まとまりと感 性を共 有する実 体
験は演 劇 的 体 験とも言え、現 代 音 楽の可 能 性を感じさせた。

2015 年 の 政 権 交 代
で「 法と正 義 」党によるレナタ・ピオトロフスカ・オフレ企画・振付『黄金が私から流れ出る』
撮影：Aleksandra Osowicz

右 翼 政 権 が 成 立して
以 来 、ポ ーランドの 演
劇 界が 政 治に大きく揺れていることはこの年 鑑でも触れてきた。国 立ス
ターリー 劇 場では鋭い采 配で劇 団を立て直して評 価を上げていた総ヴォイテク・ブレハシュ演出『音の家』（クラクフ・スウォヴァツキ劇場）
撮影：Monika Stolaska

支配人ヤン・クラタ（ Jan

Klata）が 2017 年夏に解任され、現場実績のない批評家マレク・ミコス（ Marek Mikos）が新 支 配 人として選ばれると、劇 団員の抗 議 行 動が起こり著名な演出家は揃って劇場との協力関係を絶った。
しかし果たしてミコスの初 年 度（ 2017 年 9月〜 2018 年 6月）の結 果は、彼が連れてきた演出家たちの新作ではまったく客席が埋まらないという惨憺た155る状 態となり、俳 優の流 出も始まった。演 劇 批 評 家のヨアンナ・タルゴ
ン（ Joanna Targoń）は 7 月 1 日付ヴィボルチャ新 聞で「スターリー劇
場はカリタ前 支 配 人 時代の作品と、中低空か低空飛 行の新 作という
二 重 生 活をミコスに強いられている」と言い放った。結局その夏 、最 終的にミコスと劇団員は和解策に辿り着き、芸術面に関してはスターリー
劇 場 所 属 俳 優 代 表で構 成される芸 術 評 議 会（ Rada Artystyczna）
が全面的に権限を持つこととして折合った。
この間、
すでにコンスタンティン・ボゴモーロフ（ Konstantin Bogomolov）演出『プラトーノフ』やカリタ演 出『 婚 礼（ Wesele）』『 民 衆の敵（ Wróg ludu）』などで強 烈な印象を残したバルトシュ・ビエレニア（ Bartosz Bielenia）やモニカ・フラ
イチク（ Monika Frajczyk）
といった優秀な若手俳優がワルシャワの有力劇場ノヴィ・テアトル（ Nowy Teatr）や TRワルシャワへそれぞれ流出してしまったのは非 常に残 念だが、この厳しい政 治 環 境でスターリー
劇場は独自性を保つための解決策をひねり出すことに成功したと言えるだろう。
ミコス支 配 人をボイコットしていた演 出 家たちは芸 術 評 議 会

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POLANDEUROPEの招きに応え次々復 帰 。すでに今シーズン（ 2018 年 9 月〜 2019 年 6月）のカレンダーに彼らの新作初演が書き込まれている。
また 11月には、
演 劇 界に新しい言 語をもたらした作 家に与えられる第 17 回「 新たな現実」ヨーロッパ演劇賞（ Premio Europa per il Teatro）
を前支配人のクラタが受賞。授賞式に合わせ、スターリー劇場がサンクトペテルブ
ルクでの国際文化フォーラムで、イプセン原作クラタ演出の『 民衆の敵
（ Wróg ludu）』（「 国 際 演 劇 年 鑑 2016 」参 照 ）を上 演 。絶 賛を浴びた。劇場はまた活況を帯びてきてチケットが手に入らない状況。1 年前とは比較にならない明るい空気が戻りつつある。
一 方 、2016 年 9月に右 翼 政 権に近いツェザリ・モラフスキ（ Cezary

M o r a w s k i ）が 評 価 の 高 かったクシシュトフ・ミェシュコフスキ
（ Krzysztof Mieszkowski ）に代わり総 支 配 人に着 任し、ストライキと分 裂を招いて全 国 規 模の衝 撃を呼んだヴロツワフ・ポーランド劇 場
156（ Teatr polski we Wroc ł awiu）（「 国 際 演 劇 年 鑑 2017」参 照 ）。抗
議の退 団をした団員たちは自主 劇 団「 地 下ポーランド劇 場（ Teatr

Polski pod ziemi）」として制 作・公 演 活 動を始め、演 劇 賞 受 賞のセブ・マイエフスキ（ Seb Majewski ）演 出『 今日のひと／ 一つのことを巡る七つの反 応 、つまりプシェグロツキの役 者の話（ Posta ć dnia/

siedem reakcji na jedno zdarzenie, czyli opowie ść teatralna oaktorze Przegrodzkim）』のような優秀作品を発表し実績を重ねていた。
そこに、今シーズン（ 2018/19）に入りこちらにも大きな動きがあった。

2018年 10月に最 高 監 査 院（ NIK ）査 察により、モラフスキ総 支 配
人による多額の財務不正が明らかになり、11月県議会議長執行部が総支配人を解任。次期総支配人を2019 年４月までに新しく公募することになった。12月 13日、崩 壊 状 態の劇 団 再 建のため県から委 託されたクシシュトフ・コプカ（ Krzysztof Kopka）が支配人代行となると、まず抗 議 運 動で前 支 配 人が解 雇 処 分にした俳 優たちに劇 場への復帰を求めると発 表 。同日、裁 判 所も元ポーランド劇 場 俳 優ミハウ・オパ
リンスキ（ Micha ł Opali ń ski）とカタジィナ・マイエフスカ（ Katarzyna

セブ・マイエフスキ演出『今日のひと』（ 地下ポーランド劇場） 撮影：Natalia Kabanow

Majewska）の不当解 雇を認め、劇 場に再 雇用を命じた。コプカ支 配
人 代 行は同 時に今シーズン後 半の公 演スケジュールの見 直しに取り
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掛かり、モラフスキ前 支 配 人により演目から外されていた名 作のルパ演出『 伐採（ Wycinka）』とザダラ（ Mishae ł Zadara）演出『 父祖の祭り
（ Dziady）』の再 演が決まった。次 期 支 配 人は未 定だが、ここにも明るい話題が戻ってきている。
こうして見ると、演 劇 界を巡る風はちょっと変わってきたように思われる。
とはいえ、実は今シーズンもまた全く同 様の問 題が起こっている。国立ラシェフスキ記念演劇研究所（ Instytut Teatralny im. Zbigniewa

Raszewskiego）の所 長 問 題だ。
この研 究 所は、あらゆる演 劇 関 連 資
料を集め、デジタル化や広報、教育、舞台芸術の活性化に携わり、東京 公 演も行ったマルタ・グルニツカ（ Marta Górnicka ）演 出『 女たちの合唱（ Chór kobiet ）』（ 2010 年）のような作品製作も手掛けている。
この 4 年間精力的に研究所を指揮し内外から評価を得てきたドロタ・
ブフヴァルド（ Dorota Buchwald）所長だが、2018 年末の任期満了に伴い公 募され、現 所長を含む 11人が立候補。
が、審 査 評 議 会は「 推薦 該当者なし」とし、政 治 思 想により人 事を決める傾 向を指 摘されて世界の舞台芸術を知る

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POLANDEUROPEいるグリンスキ（ Gli ń ski）文 化・国 家 遺 産 大 臣に一 切を預けてしまった。
これを受け全 国の演 劇 関 係 者や団 体が次々とブフヴァルド所 長
再任支持の声明を出したが、文化省は首のすげ替えに固執するのか、副所長に当座の所長代行をさせる応急処置で年を越し、先が見えな
い不安定な状況になっている。
独 裁 的な右 翼 政 権の変わらぬ圧力、社 会 不 安と無力感 、閉 塞 感はポーランド国 中を広く覆っている。
この状 況を憂えて、映 画 監 督で演劇演出家の故アンジェイ・ワイダの未亡人、舞台美術家のクリスティナ・ザフファトヴィチ（ Krystyna Zachwatowicz）が中心になり、京都クラクフ基金（ Fundacja Kyoto Kraków）が 2018 年にアンジェイ・ワイダ
賞（ Nagroda im. Andrzeja Wajdy）
を創設した。
ここで興味深いのは、この賞が芸 術 作 品にではなく、社 会 的 連 帯の高い使 命を推 進する個人に対して与えられることだ。当局の有形無形の攻撃に屈することな158

く、連 帯の理 想を掲げ、遺 作『 残 像（ Powidoki ）』で最 期まで政 治の全体主義化に警鐘を鳴らし続けたワイダ監督。
その遺志を形にし、もう1 度ポーランド国民を鼓 舞しようという意 図である。第 1 回ワイダ賞には、
ラジオパーソナリティでアーティスト、プロデューサーで社 会 活 動 家のイェジイ・オフシアク（ Jerzy Owsiak）が選ばれた。
この冬で第 27 回になるチャリティーの国民的祭典「クリスマスチャリティー大オーケストラ（＊）の創 設 者にして会（ Wielka Orkiestra Świ ątecznej Pomocy）」

長の彼は、
ポーランドで知らぬ者がいないという人 気 者 。医 療 施 設の拡 充を目的に毎 年 子 供 達が中心になって募 金 活 動をし、ユーモラスな赤いハートのイラストマークと笑顔が国中に溢れる。
しかし彼のリベラ
ルで不 屈の信 念のせいか、現 政 権はこの慈 善 活 動にあからさまに大きな圧力をかけてきている。
そんな状況でのワイダ賞であった。
民族主義が強まってきているのはポーランドに限ったことではなく、世界 的 傾 向である。
しかしどうこれに抗っていくのか。
ある日、演出家パヴェウ・ミシキェヴィチ（ Pawe ł Miśkiewicz）のインタビュー記 事を見かけた。彼は演劇大学の学生の相談に乗ったという。学生は、当時、問題になっていたヴロツワフ・ポーランド劇 場のモラフスキ支 配 人からとてもいいオファーをされたが、受けるべきかと聞いてきたのだ。
ミシキェヴィチ
は「 今はいいかもしれないけれど、数 年 後 、君の履 歴 書にそれが記された時にどう思うか」と、よく考えて決めるように諭したという。彼は続けて「ズヴィノグロツカ（ Zwinogrodzka）文 化・国 家 遺 産 副 大 臣自らが右派の体制側に人文分野での人材があまりいないと吐露した」ように、「（ 教 育 界と違い）ポーランドの文 化 人には自分で考え自分で決 断をする人たちが多い。
そんなに簡単に権力に迎合したり支配されたりしない。
そのいい例がヴロツワフの地下ポーランド劇場の活躍や、団員自らプログラムを決めることにしたスターリー劇 場 芸 術 評 議 会だ」と語っている（ 2018 年 12月 11日『 onet KULTUR A 』掲 載「ポピュリズムは人類の知能の欠陥だ［ Populizm to defekt w umy śle cz łowieka ］」）。
この使 命 感と自信 。
ポーランド演 劇は国民に対する使 命を自負している限り続いていきそうだ。
159＊	2019年1月13日のこのクリスマスチャリティー大オーケストラのフィナーレでは、右翼政権に対峙していたグダンスク市長パヴェウ・アダモヴィチ（Paweł Adamowicz ）が大観衆の前で殺害される事件も起こっている。

いわた・みほ
1985年京都府立大学卒業。1986年ポーランド・ヤギエロン大学留学。ポーランド文学部など
で文学、演劇を学ぶ。通訳・翻訳の傍ら、自らパフォーマンス活動を展開し、現代演劇・美術批評にも関わる。ポーランド・クラクフ市在住。

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ROMANIAEUROPE

シルヴィウ・プルカレーテ演出『スカーレット・プリンセス』（ 国立ラドゥ・スタンカ劇場） ©TNRS, Dragoş Dumitru

160［ルーマニア］

純 ル ーマニア 産『 桜 姫 東 文 章 』 など
七字英輔
毎 年 6月の 第 2 週に開 催されるシビウ国 際 演 劇 祭（ Festiva lul

Internaț ional de Teatru de la Sibiu）が昨年 25 周年を迎えた。第 2回（ 1995 年 ）からほとんど間 断なく訪れている筆 者にとっても、
ここまで演 劇 祭の評 価が 高まるとは思いもしなかった。驚いたのは、一 昨
ウー ヂェン

年に中 国・烏 鎮 国 際 演 劇 祭を訪 れた 時 のことだ 。長 江 の 支 流 沿
いにある烏 鎮は河 沿いに清 末の建 築 物が残る風 光 明 媚な小 都 市である。5回目になる演 劇 祭だったが、政 府の肝 煎りで、中 国 有 数の演 劇 祭にしようという意 図のもとに開かれた演 劇 祭で、筆 者が訪れティエン チン シン

クアンビアオ

たのは芸 術 監 督の田 沁 鑫 演 出『 狂 飆 』（ 邦 題『 風をおこした男 ―田 漢 伝 』）を観るためだったが、他のメインプログラムには、国 立ワフ
タンゴフ劇 場（ The Vakhtangov Theatre）やドイツのシャウビューネ（ Schaubühne）、
リトアニアのオスカラス・コルスノヴァス劇 団（ Oskaras

Korsunovas Theatre／ OK T ）、ルーマニアのコメディ劇場（ Comedy
Theatre of Bucharest）などが列挙していた。演目こそ違え、いずれもこの一 両 年にシビウで公 演した劇 団ばかりである。
そういえば 、烏 鎮のメン ジン グー

アソシエート・ディレクター、演 出 家の孟 京 輝とも同 年のシビウ演 劇 祭で会った。
そして昨 年は、国 立ラドゥ・スタンカ劇 場（ Teatrul Naț ional

Radu Stanca Sibiu）が烏鎮国際演劇祭で『ゴドーを待ちながら』を上演し、上海では『オイディプス』を公演したという。
いずれもコンスタンティ
ン・キリアック（ Constantin Chiriac）の主 演であり、そのわかりやすい
バーターには微 苦 笑を禁じ得ない。
いずれにしろ、
シビウ国 際 演 劇 祭の声望が日本のみならず中国にまで伝わっているということだ。
161

さて、そのシビウ国 際 演 劇 祭は例 年 通り、6月 8日から17日まで開 催された。声望が高まるにつれ、西欧を含む外国劇団の参加が増え、
ルーマニア国内の劇場の参加が減ってきたことは例年書いてきている通り。
しかし、それもワンクール終えたという印象である。
ちなみに、
オープニ
ング作 品は、
日本の NODA・MAP『 One Green Bottle（ 表に出ろいっ！）』（野田秀樹作・演出・出演）だった。野田以外のキャストは英国人で、英 語 上 演だ。
日英 共 同 制 作であるが、勿 論 、製 作は東 京 芸 術劇場（野田は遊歩道の「ウォーク・オブ・フェーム」［ WF ］に連なることを予 告されていた）。
「ワンクール終えた」というのは、欧 米からの著 名
な劇団、演出家の舞台が昨年はほとんど見られなかったからだ。唯一、アメリカのビッグネーム、
ピーター・セラーズ（ Peter Sellars／ 有 名な喜
劇 俳 優とは異なる。NYを舞 台に翻 案したモーツァルト作曲のダ・ポン
テ3部 作のオペラで勇 名を馳せた演 出 家で、30 代でケネディ・センタ
ーの芸術監督を務めた才人）が主宰するフレックス・コミュニティ（ The

Flex Community）による『アメリカン・ダンス・ショー 』があったのみだ
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ROMANIAEUROPE（セラーズもまた WFに加えられた）。
それだけではない。昨 年に限ってはロシア、東 欧（ 例 年 見られるポーランドやジョージアなど）の有力劇団の参加もなかった。
ただし、注目すべき演 劇がなかったのかというとそんなことはない。
ロシア、
ノヴォシビルスク・アカデミックシアター（ Novosibirsk State

Academic Drama Theatre Red Torch ）のチェーホフ『 三人姉妹 』（ティモフェイ・クルヤビン［ Timofey Kulyabin ］演出）は傑 作だった。
フェラポント以外の全員が聾唖者だという設定の手話劇である。
ノヴォ
シビルスクは西シベリアの中央に位 置する都 市で、日本にも来日公 演した劇 場があるシベリアの玄 関口オムスクよりさらに東にある。筆 者は、マーシャやイリーナの演技に感動しながら、サンクトぺテルブルクやモスクワに比べて日が当たることが少ない地 方の劇 団だからこその表 現だと思った。要するに中央と地 方の差が健 常 者と聾 唖 者の格 差に比定されているのである。何より、芝 居の面白さ、俳 優たちの演 技の確かさ
162にうならされた。
シビウ演 劇 祭で驚かされるのは、実はいつもこうしたマージナルな地域の演劇なのである。
それはともかく、
シビウ国 際 演 劇 祭に参 加したルーマニアの演 劇を見ていこう。
まずは主 催の国 立ラドゥ・スタンカ劇 場の新 作から。2017年に発 表される予 定で、突 如 中 止となったシルヴィウ・プルカレーテ（ Silviu Purc ă rete）演出『スカーレット・プリンセス（ Povestea prințesei

deocheate）』（ 原 案は鶴 屋 南 北 作『 桜 姫 東 文 章 』）が完 成されて、劇 場とともにお披 露目された（「サラ・カブキ」と呼ばれていた劇 場は正式に「サラ・ユージェニオ・バルバ［ Sala Eugenio Barba］」と名づけ
られた。
ちなみに、
「サラ」は「ホール」の意だが、「ユージェニオ・バル
バ」は第 1回の WF顕 彰でプルカレーテや故・18代目中村 勘 三 郎らのへき とう

受 賞の劈 頭を飾ったイタリア人 演出家で、現 在は、自らが主 宰するデンマークの劇 団 Odin Teatretで毎 年 、
シビウ公 演を果たしている。バ
ルバが故・野村万之丞（ 8 代目万蔵）と親交を持ち、
日本の伝統演劇にも詳しいことから名づけられたと思しい）。昨年の繰り返しになるが、こ

の劇 場は、本 舞 台に時 計 回りと逆 方 向に回る二 重の盆を備え、七 三にセリ穴（ただしこの「セリ」は板蓋で覆った矩形の穴で、セリ上がり等では使えない）がある花道を持つ、本格的とはいえないまでも疑似的な
歌 舞 伎 劇 場で、今 後の芝 居で、どういうふうに使うのかが興 味 津々である。
『スカーレット・プリンセス』にはプルカレーテにあるまじき少しチープな印 象を受けたものの興 味 深い点もたくさんあった。冒頭の男色の果てに心中を図る「 稚 児が淵の場 」はともかく、次の「 鎌 倉 新 清 水の場 」
では、満 開の桜が桜 姫 以 下 、お付きの局、腰 元たちの衣 裳の桜 模 様で表される。
この舞 台の特 徴は、男女 優のジェンダーが逆 転していることで、彼 女たちは皆 、男優が扮する女方である。
なかでの傑 作は、桜姫・清 玄と同 様に不 義の罪で主 家を追われ、後に清 玄を相 方の僧
残月とともに殺害する局長浦に扮した長身・鼻高のアドリアン・マティオク（ Adrian Matioc）だ。来日公 演の『ルル（ LULU）』や『ガリバー旅 行

163記（ Că lătoriile lui Gulliver）』でも馴染みが深いこの男優が女方を演じるとは誰もが想 像しえないだろう。
しかし、これが面白い。桜 姫の側 近でありながら、年 増の深 情けで残月に言い寄り、ともに転 落する女のグ
ロテスクさを誇張して見せた。
清玄と、桜姫を犯し、後に亭主に収まる釣鐘権助は、原作通りオフェ
リア・ポピィ
（ Ofelia Popii）の二役。
「新清水」に清玄から早変わりで、チョビ髭を生やし、20世紀初頭の飛行服姿で花道から現れたときには「 待ってました！」と叫びたいほどのオーラを発 散するが、全 体として権助は、西 洋 演 劇の剽 軽なトリックスターの域を出ない。ただし、蘇 生した清 玄を墓 掘りに来た権 助が再 度 殺す際の二 役 早 変わりは見 事だった。
「 岩 室 庵 室 」を表す長い木 製の構 造 物を隠れ蓑にして双 方をポピィが一瞬のうちに変わる。
しかし、それにも増して興味深かったのは「権助住居の場」における村人たちである。
スーツ、ズボンで固め、杖を持った、禿げ頭にシルクハットというスタイルのコロス。
いわば、市民の声を代 表する存 在だが、桜世界の舞台芸術を知る

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ROMANIAEUROPE姫は保守的な彼らが見守るなかで、敵権助の種である自分の子を殺し、権 助も殺す。嬰 児（この幼 子には天 使の羽が生えている）が宙に浮いて権助の手に落ちるところなど、
トリッキーではあるが、成功している
しきとは言えない。
だが、ロシア、東欧各国で上演頻りの近松に比べ、外国カンパニーの南 北への挑 戦は、多 分これが初めてだろう（『 桜 姫 』を勧めたのは串田 和 美 氏 ）。
プルカレーテならではの壮 大な野 心 的 試
みである。
ラドゥ・スタンカ劇場の新作は、独語セクションのものを含めると8本を数える（他に『ファウスト
（ Faust）』『メタモルフォーゼ（ Metamorfoze）』など人 気 作 の 再 演が 3 本 ）。
その中にはラドゥ‐アレクサンドル・ニカ（ Radu-Alexandru Nica）演出『 10』（ Csaba Székely作 ）やチャペッ
ク作『 R.U.R.（ロボット）（ R.U.R./Rossum s Universal Robots）』、
アーサー・ミラー作『 橋からの眺め』、
ムロジェック作『 移 住 者 』など興味を惹かれる作品も多く、なかでも近年注目される舞台を多く送り出し164ているシャルル・ミュラー（ Charles Muller）演 出の独 語セクション、ベ
ルイマン作『ある結婚の風景（ Scene dintr-o c ă snicie/Szenen EinerEhe）』は観たかったが、いずれもかなわなかった。筆者が観たのはイプ
セン作『 ヘッダ・ガブラー 』ただ 1つ。本 拠の劇 場での上 演であり、『ス
カーレット・プリンセス』と同 様 、新 作レパートリーの中心を占めていると睨んだからに他ならない。演出はボトンド・ナジ（ Botond Nagy）。
しかし、
これが珍品だった。冒頭では少女がひとり、縄跳びをしたり拳銃を弄んだりしている。下手の白いステンレス製の長椅子に髪をてっぺ
ん高く巻き上げ、18世 紀 宮 廷 風の衣 装を着た女 性が無 表 情で座っ
ている。
しかし、
このミザンセーヌが何なのかはすぐにわかる。少女はヘッ
ダの過 去の姿であり、女 性はヘッダの教 育 係のアンドロイドなのだ。つまり、
この舞 台ではヘッダの憧 憬の対 象である「 将 軍 」の肖像は存 在せず、
アンドロイドがその役目を果たす。ヘッダを演じるのはまたしてもポピィ（『ファウスト』は彼 女の存 在なくしては成 立しないので出 演しているが、
『 メタモルフォーゼ 』は多 忙もあり、年 齢 上のこともあってか、代 替わりした。当然だろう）。
次いで、テスマンの伯
母が兜のようなメタル製の帽子を被って現れる。
未 来のファッションというわけだが、その後に、蛍光 管 が 横 、斜めに組まれた 背 後 の 装 置 が 割

ボトンド・ナジ演出『ヘッダ・ガブラー』 ©Sebastian Marcovici

れて、宇 宙 服 姿 のテスマンが丈高く茂った草の中から現れる。外は放射能に満ちている、あるいは空 気が薄いという表 象だ。要するにありがちの近 未 来 劇というわ
けだが、無視できないのは、徹底してコミック・スタイルで一貫していることだ。例えば、
レーヴボルクとエルヴステード夫 人が二 人きりになるとヘッダは奥へと引っ込み、大きな拳 銃のモニュメントに乗っかってそれを165

愛 撫する。
また、酔っ払って正 体をなくしたレーヴボルクの腹から論 文のチップを取り出し、それを廃 棄すると、最 後は巨 大なテディベアの宇
宙 船に乗って消えていく。ヘッダは宇 宙 人なのである。ヘッダの自殺に際してブラック判 事がつぶやく、「 人はこんなことはしないものだ」に合わせた造形。
まさにコミックである。
他のルーマニア演 劇にも触れておこう。
シビウ国 際 演 劇 祭で観たのは、ブカレスト国 立「Ｉ.Ｌ.カラジアーレ」劇 場（ Teatrul Na ț ional„Ion Luca Caragiale București）のイヨネスコ作『 瀕死の王様 』（アンドレイ・グロス［ Andrei Grosu ］演 出 ）と同じくブカレストの MIC 劇場（ Teatrul Mic Bucure ș ti）のドストエフスキー作『カラマーゾフたち（ Karamazovii）』（ノナ・チオバヌ［ Nona Ciobanu ］演 出 ）。M IC
は「 小さい」の意だが、日本でいう「 小 劇 場 」とは異なる。350人ほどのキャパの劇 場ではあるが、チャウシェスク時 代からの由 緒ある市 立劇場だ。前者は、
ルーマニアの国民的俳優ヴィクトル・レヴェンジュック（ Victor Rebengiuc）の王様、そして第一夫人が、こちらも名女優であ世界の舞台芸術を知る

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アンドレイ・グロス演出『瀕死の王様』（ブカレスト国立「Ｉ.Ｌ.カラジアーレ」劇場） 撮影：FITS, Dragoş Dumitru

るレヴェンジュックの糟糠の妻マリアナ・ミフト（ Mariana Mihuț）である
166（ 彼 女がタイトルロールを演じたブランドラ劇 場［ Teatrul Bulandra］のアンドレイ・シェルバン［ Andrei Ş erban］演 出『リア王 』を観たことがある）。
そして驚いたことに、演 出 家はイヨネスコの不 条 理 劇をホームドラマに変換してしまった。
頭に金 色の紙 製の王 冠を載せた徘 徊 癖のある老 人の家 庭が舞ひび台で、同じく冠を載せた第一王妃はその妻。蜘蛛の巣が張り、罅 が入った壁などは老人の妄想で、すべては死の淵にある老人のベッドの周囲で終始する。衛兵や第二夫人は彼の妄想に付き合って、息子や看護 師が務める。
その差 配をするのが第 一 夫 人である。様々な現 代 世
相に敷衍できるこの作を、妄想を抱いたまま死んでいく老人に換喩したのには不満がないわけではないが、レヴェンジュックとミフトの滋味あふれる演技にはただただ感嘆した。
後者の『カラマーゾフたち』は、カラマーゾフ家の父親フョードルを始め、ドミートリー、イワン、
アリョーシャの 3 兄 弟 、フョードルの私 生 児と疑われる召使スメルジャコフ、執 事のグリゴーリーやフョードルの思い人
グルーシェンカやリーザまでが出る、「フョードル殺し」から「 裁 判 」まで

の劇で、時 間が遡る構 成だが、物 語の首 尾は一 貫している。
その間 3
時間半。
面白いのは美術で、鉄パイプで組まれた二重の装置が正面と上手
舞台にあって、その前を 1 畳ほどの板盤 10枚近くが動いて場面を作っていくこと。
それによって大きなテーブルひとつでカラマーゾフ家の居 間にもなるし、
それが捌けて鉄パイプが露わになるとスメルジャコフの貧 相な住 居にもなる。
「 裁 判 」では正 面の二 重が判 事たちの座るスペースとなり、その下にアリョーシャらの証 言 者が立つ。
それ以 上に興 味 深かったのは、
プロジェクションマッピングで 20世紀初頭の未来派による建築を背後に投影することだ。
ロシアの土俗的な生と性が、理想とされた近代と対置される。

167

ノナ・チオバヌ演出『カラマーゾフたち』 撮影：FITS, Sebastian Marcovici

今 年は異 例なことに、「モルドバ・シーズン」（ 同じ国から招 待 作が何 本か重なる場 合に「シーズン」と呼ばれるようで、昨 年は中 国シー
ズン、
日本シーズンと多 彩だったのだが）と称して、モルドバ共 和 国から5 作（ 演 劇 3 、ダンス1 、他にアカデミーの学 生によるもの 1 ）が正 式
招 待されていた。
しかし、その中には第 1回（ 1994 年 ）の巻 頭を飾った

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ウジェーヌ・イヨネスコ劇 場（ Teatrul Na ţ ional Eugene Ionesco、作
品は 2001年に来日公 演もあったイヨネスコ『 瀕 死の王 様 』）の舞 台はなかった。演 劇では国 立サティリクス・イオン・ルカ・カラジアーレ劇場（ Teatrul Naț ional "Satiricus Ion Luca Caragiale" ）がチェーホ
フ『 結 婚 』（アレクサンドル・グレク［ Alexandru Grec］演 出 ）とブル
ガーコフ『 巨 匠とマルガリータ』（ 同 ）の 2 本と国 立ミハイ・エミネスク
劇場（ Teatrul Naț ional "Mihai Eminescu" ）のミハイ・セバスチャン（ Mihail Sebastian）作『 名 前のない星（ Steaua f ă r ă nume）』（アレ
クサンドル・コズブ［ Alexandru Cozub］演出。
コズブはイヨネスコ劇場の創立メンバーで、1996年の『ゴドーを待ちながら』来日公演ではスタッフとして参 加しているが、帰 国 後 、ミハイ・エミネスク劇 場に所 属を変え、同劇場の芸術監督に就任してすでに20年近くがたつ）。
ちなみに、セバスチャンの同作はルーマニア語圏では人気作で、筆者もペトル・ヴ
168

トカレウ
（ Petru Vutc ǎrǎu）演出の舞台をモルドバで観たことがある。
モルドバは、昨 年 、隔 年 開 催のウジェーヌ・イヨネスコ劇 場ビエンナーレ（ BI TE I ）の開 催 年だったが、政 府からの助 成 金が大 幅に削られて、シビウと同 年に始まった国 際 演 劇 祭がこの 25 年 間で初めて中止された。
「モルドバ・シーズン」はそういう苦 境にあるモルドバ演 劇に対するシビウからのエールだったのかどうか。
もうひとつ、書き加えておかなければならないことがある。現 在のラドゥ・スタンカ劇 場のある地 点から東へ数キロ先に国 立 劇 場 建 設の話が浮上していることだ。今のラドゥ・スタンカ劇場は元映画館で、観客も360名ほどしか収容できない。国内に 6 つある国立劇場の中でも格式も容 積も極めて低く、小さい。
ルーマニアを代 表する劇 場として新たな新劇場建設をキリアックが望んだとして少しも不思議ではない（新設された劇 場は、プレハブの仮 設 劇 場であり、従 来からの施 設は次々に
老 朽 化して使えなくなっている）。
その設 計コンペで世 界の著 名 建 築家が訪れていたのだ。隈研吾が審査委員長に決まっていたらしいが、審 査をする側よりコンペに参 加したいという本 人の希 望があったという

（キリアック氏の談 話 。隈 氏も訪れていた）。いずれにしろ、キリアックの戦 略は着々と進んでいる。
わずか人口 16万の雪 深い小 都 市で、演劇祭以外の時期に新国立劇場をどう使用するのか興味があるが、プ
ログラムといい劇場といい、この数年の演劇祭の様変わりは激しい。
年 々 、存 在 感を増しているブカレストで 催される国 内 演 劇 祭（ FN T ）は 10月 19 〜 29日に開 催された。国 立ラドゥ・スタンカ劇 場からは『スカーレット・プリンセス』とアレクサンドル・ニカ演出『 10 』
（ Csaba

Szekely 作 ）が参 加したが、昨 年のプログラムで目を引くのは、ブラン
ドラ劇 場（ Teatrul Bulandra）のアレクサンドル・ダリエ（ Alexandru

Darie）演 出 、シェイクスピア『コリオレイナス』であり、アンドレイ・シェル
バンが再 演 出した unteatru Bucure ș ti 製 作のチェーホフ『かもめ』である。ついでに言えば 、シビウ演 劇 祭と重なっていたものに『スカーレット・プリンセス』『 10 』の他 、前 述のブカレスト国 立 劇 場の『 瀕 死の王様 』とメトロポリス劇 場（ Teatrul Metropolis／ブカレスト）のヴィク

169

トル・イオアン・フルンツァ（ Victor Ioan Frunz ă）演 出『 ハムレット』がある。後 者はシェイクスピア演 出に定 評がある若 手で、独自の解 釈があったわけではないが、舞 台 上 舞 台の小さな空 間で若い俳 優を自在に動かし、確かに見どころがあった。他に、
ティミショアラのドイツ
劇 場（ Teatrul German de Stat）によるユーリー・コルドンスキー演
出、
ガルシア・マルケス作『 無 垢なエレンディラと無 情な祖 母の信じがたい悲惨の物語（ Incredibila și trista poveste a candidei Eréndira
もあって、
ルーマニア演 劇のポテンシ
și a bunicii sale f ă r ă suflet）』
ャルは少しも減じてはいない。
さらに大 御 所アレクサンドル・トチレスク（ Alexandru Tocilescu）の作 品の新 演出があったり、
カトリーヌ・ブゾイアヌ（ C ăt ă lina Buzoianu）の演出舞台が見られたりと多彩であるが、国外からの招聘劇団が増えているのも、
この演劇祭の価値を高めているのだろう。独シャウビューネのストリンドベリ『 令 嬢ジュリー 』（ケイティ・
ミッチェル［ Katie Mitchell ］とレオ・ワーナー［ Leo Warner ］の共同演出）とアイルランド、
ダブリンの Dead Centre の『チェーホフの最初の劇

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ROMANIAEUROPE（ Prima pies ă a lui Cehov）』（ベン・キッド［ Ben Kidd ］、
ブッシュ・ムーカーゼル［ Bush Moukarzel ］、チェーホフ作 、
キッド、
ムーカーゼル
演出）、
それにベルギーのダンスカンパニー、
ピーピング・トム（ PeepingTom ）の公演があった（フィルムであるが、ロシア・ワフタンゴフ劇場によるリマス・トゥミナス［ Rimas Tuminas ］演出『エピダウルスのオイディプス（ Oedipus at Epidaurus）』
も）。
ルーマニアが「 演 劇 立 国 」であることをますます鮮明にした。
それで付け加えておきたいことは、今年の 6月1日から9日まで、ハンガ
リー国 境に近いオラデアで国 際 演 劇 祭が始まる。温 泉の出る美しい古 都だ。2021年にはティミショアラがルーマニア国 内ではシビウに次ぐ
欧 州 文 化 首 都に決まっていて、
日本の劇 団の参 加も求められている。
演劇を中心とした日本とルーマニアの交流が多彩に広がることが期待
される。
170

しちじ・えいすけ
1946年生まれ。都立西高卒。季刊「is」（ポーラ文化研究所）編集長をへて、演劇評論家。著
書に『 演劇は越境する』（ 三一書房）、『 ルーマニア演劇に魅せられて』（せりか書房）などがある。2014年まで読売演劇大賞選考委員。

スザンヌ・オステン演出『不死鳥』 撮影：Sara P Borgström

171［スウェーデン］

未 来 へ の 灯りを 見 た 新 作 の 数 々小牧 游
ベルイマン生誕100周年
イングマール・ベルイマン（ Ingmar Bergman）が 2007年に逝って早11年 、生きていれば 7 月14日には 100 歳の誕 生日を祝うところだった。
今 年のトピックは何といっても「ベルイマン生 誕 100年 記 念 」の数々の催しだった。
まず 6 月に、ベルイマンが 愛し、住 み 、そして亡くなったスウェーデ
ン南 部の小さな島 、
フォーロー 島（ Fårö）で「 ベルイマン・ウイーク」（ Bergmanveckan）が開 催された。
これはベルイマンの名を冠する 3
つの財 団が、地 元の自治 体やスポンサーの協力を得て、彼の旧宅を世界の舞台芸術を知る

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SWEDENEUROPE

中心に毎 年 開 催しているのだが、やはり今 年は特に力が入っていた。
ベルイマンが私有していた、14人の観客席を持つ映画室での特別上映を始めとして、
スウェーデンの新 進 映 画 作 家 製 作の短 編 映 画の上
映 、数々のレクチャー、展 示 、バスでのフォーロー島 巡りなど、たった 1週間なのに、プログラムが目白押しの盛り沢山で、ボランティアも対応に追われた。1,400名が参 加したが、小さいフォーロー島ではとても宿 泊
出来ず、隣のエーランド島から船で通った人が多かったと聞いた。

8 月にはストックホルムで、2 年 毎に開 催されている王 立ドラマ劇 場
での「ベルイマン・フェスティバル」が 11日間に亘って開 催され、王 立ドラマ劇場の作品が 6 本、海外からの招待作品が 9 本、合わせて15本が上演された。海外からは、
フランス、ベルギー、
オーストリア、
オランダ、
ドイツ、
デンマーク、
ノルウェー、
それにイランと、遠くはブラジルからも参加した。
その他 、複 数のコンサート、
オペラ、
セミナー、映 画 上 映 、衣 装や装 置 関 係の展 示 、
ガイドツアーと、実に多 彩なフェスティバルであっ172た。特にベルイマンの仕 事に関するドキュメンタリーが多 数 上 映されて、興味深かった。
一 方テレビでは年 間を通じて特 集を組み、彼が監 督した映 画は勿論 、彼に関する様々なドキュメンタリーやインタビューなど、普 段なかなか見ることが出来ない興味深いものが、次から次へと放映された。
日本
では上 映されていない彼の若い頃の映 画 作 品も多 数 放 映されたので、筆者も感心したり、感動したりであった。
ベルイマン・フェスティバルでの上演作
王 立ドラマ劇 場でのベルイマン・フェスティバルの上 演 作 品の中で、ずば抜けていたのは、
スザンヌ・オステン（ Suzanne Osten）演出の『 不死 鳥（ Fenix）』。
これは 20世 紀 初 頭のロシアの詩 人 、
マリーナ・ツヴェ
ターエワ（ Marina Tsvetajeva）
を描いたもので、スザンヌとは何度も仕事をしているアン・ソフィー・バラニー（ Ann-Sofie Bárány）が書き下ろした。
ロシア革 命 下のモスクワで、中 産 階 級であるマリーナ自身の存在が危ぶまれる中、彼 女の詩 作への葛 藤と娘が生き伸びる方 法を探るマリーナの姿を描いている。かといってロシアの臭いは全くしない。
マ
リーナの詩も随 所に盛り込まれているが、マリーナの同 性 愛の相 手や劇場支配人、老いたカサノヴァなど興味深い登場人物に見入ってしまう。装 置を自由に動かして、象 徴 的に内 面を見せることや、ダンスとは言えない動きで内 面を表 現するなど、詩 人の心の中の葛 藤を視 覚 的に描いてみせる、舞 台 化する、演出家スザンヌの芸 術 的 才 能にはまっ
たく称賛の言葉以外見つからない。登場するアリーナの 2 人の子供のうち、姉 役は小 柄 故に少 女 役の多い芸 達 者な女 優シリ・ハマリ（ Siri

Hamari）が演じ、妹 役の方は 1 メートルくらいの人 形で、姉 役が抱いたり、主 人 公である母 親が生きている子 供のように扱う。国 立 俳 優 学校からの研修生も参加していて、若い俳優とベテラン俳優を組み合わせて、一 時も眼の離せない、躍 動 感のある舞 台だった。研 修 生のある
女生徒は「稽古中は体力も頭も使いっぱなしでとても疲れた。
でも、
こう
173

して初日を開けて、お客さんの反 応を見ると、生きがいを感じる。
スザン
ヌと仕 事が出 来たのは私の誇り」と終 演 後 、息を弾ませながら汗を拭き拭き語ってくれた。
このプロダクションとは対 照 的で興 味 深かったのは、
オーストリア・
ウィーンのブルクシアター（ Burgtheater）がス
イスの バ ー ゼ ルシアター（ Theater Basel ）と提 携 製 作した『ホテル・ストリンドベリ（ H o t e lStrindberg ）』。これは新 作 戯 曲ではなく、スト

サイモン・ストーン作・演出『ホテル・ストリンドベリ』
撮影：Reinhard Maximilian Werner

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リンドベリの自伝や戯 曲から抜き出した文 章や台 詞を繋ぎ合わせて、様々な人 間 関 係を描き出そうという、
スイスに生まれ、ウィーンで活 動している演出家サイモン・ストーン（ Simon Stone）の作・演出の作品。上
演時間が 2 回の休憩を入れて 4 時間 45分と聞き、はじめは観ようかど
うかと迷ったが、面白くなければ途中で帰るのも良しと出 掛けた。3 階建てのそれぞれの部屋で独立した話が進行し、やがてそれらが繋がってくるという、既にストリンドベリが書いた物を一 旦ばらして、モザイク状につなぎ合わせるとこのような新しい戯 曲になるのかと、
なかなか面白かった。始まってしばらくの間は、隣の無 人の部 屋にも灯りがついているので、そちらでも何か起こるかと集中力を欠いたりはしたが、また台 詞
がドイツ語なので、英語の字幕も追わねばならず、客席に座って居ても、何とも忙しいことだった。

174

更にもう1 つ記しておきたいのは、ベルイマンが 1989年に舞 台 化し、大 好 評を博してニューヨークや東 京でも公 演した三 島 由 紀 夫の『 サド侯爵夫人（ Markisinnan de Sade）』の舞台を、1992年に映像化したものが上映されたこと。昨年亡くなったチャールズ・コロリー（ Charles『サド侯爵夫人』 撮影：Bengt Wanselius

Koroly）の衣 装も素 晴らしく、何より三 島の格 調 高い長 台 詞を女 優たち
が 見 事に演じていた。筆 者は 1992
年に 2 度 、
この舞 台を観ているが、やはり見 応えのある、懐かしい舞 台だった 。上 映 の 前 に 、サド侯 爵 夫 人ルネを演じたスティーナ・エークブラ『サド侯爵夫人』撮影中に歓談するベルイマンと女優達
撮影：Bengt Wanseliusード（ Stina Ekblad）とルネの妹を演じたマリエ・リッカルドソン（ Marie

Richardson）による、当時の役作りについてのトークがあった。
ベルイマン・スタジオ
ベルイマン・スタジオ（ Bergman Studio）については昨年の年鑑でその発 足について報 告した。
その発 足 理由は、優れた新 作 戯曲を生み出すことにある。
グループのメンバーは、リーダーにドラマーテンのドラマ
175

ツュルギストであるヤコブ・ヒルドヴァル（ Jacob Hirdwall）。
それに将来を期 待される、平 均 年 齢 42 才という劇 作 家 8 名（ 女 性 5 名 、男性 3名）、オブザーバーとして女優レーナ・エンドレ（ Lena Endre）と演出家
エヴァ・ベルイマン（ Eva Bergman）という構成。
今 回 のフェスティバルでは『 ベルイマン・スタジオ：作 業 進 行 中（ Bergman Studio:Work in Progress）』と題して、上 記の 9 人の劇
作家の内、
ディメン・アブデュラ（ Dimen Abdulla）
を除く8 人が、各自の新作戯曲を発表し、その一部、それぞれ 15分ずつのリーディングをド
ラマーテンの俳 優たちが行った。未だ作 業 中ということで、これらの戯曲が仕 上がって、舞 台 化されるのが楽しみである。
リーディングされた
各作品は以下の通り。
ヤコブ・ヒルドヴァル（Jacob Hirdwall）作『道の果てのピクニック（Picknick vid vägens slut）』

リサ・ラングセット（Lisa Langseth）作『樹になった女（Kvinnan som
förvandlades till ett träd）』※

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リディア・プライソービッチ（Lidija Praizovic）作『大地の上の我らの場所（Våra platser på jorden）』※

マリア・トゥリティ・ベンネロード（Maria Tryti Vennerod）作『ゴリアテ（Goliat）』※

ターニャ・ローレンソン（Tanja Lorentzon）作『中庭（Gården）』※

デニス・マグヌソン（Dennis Magnusson）作『テニスの時間（Tennistiden）』

アンドレアス・オルソン（Andreas T Olsson）作『カップル、最後の晩餐（Den sista parmiddagen）』

アレクサンダー・アンドーリル（Alexandar Ahndoril）作『個室（Privata rum）』※※印を付けた 5 作品は、12月にニューヨークのフェスティバル「Nordic Stage 2 」で、スカンジナビアンアメリカンシアターカンパニー（Scandinavian American Theatre Company=SATC）と提携して、
スウェーデンから行った俳優のリーディングによって紹介され、注目を浴びた。

176

ネットワークの名前は「誇り高い舞台芸術」
スウェーデンはご承知の通り同性同士の結婚が認められている。勿論 LGBTの人 達に対する考えも寛 容で、日本とは比 較にならない。
ス
ウェーデン演 劇 連 盟（ Scensverige）
も、毎 年スウェーデン各 地で行われている彼らの「プライド（ Pride）」と呼ばれるパレードに協力している。
その協力の為のネットワークのことを「 誇り高い舞 台 芸 術（ Stolt

scenkonst）」と称する。日本で言うLGBTのことは、スウェーデンでは
HBTQと言う。即ち、H＝ホモセクシュアル、B＝バイセクシュアル、T＝ト
ランスジェンダー、Q＝クィアのことで、演 劇 連 盟は HBTQの人々と一緒に祝い、それを支持し、深めることに努力を惜しまないと宣言している。
今まで既にストックホルム、
マルメ、べクシュー、
イエヴレ、
ヨンシェーピングなどの都 市での「プライド」に参 加しているが、来 年 度（ 2019年 ）にはスウェーデン全土にその活動の場を広げることになっている。
またスウェーデンI TI（ 国 際 演 劇 協 会 ）を通して世 界の仲 間にも呼びかけ、8 月には、
スウェーデン演 劇 連 盟とスウェーデンI TIの主 導の元に、プラウド・パフォーミング・アーツ（ Proud Performing Arts）の会
合が開催され、
アメリカ、
ロシア、
ジョージア、
インド、南アフリカ、
フィンラン
ドからの参加があった。今後も他国との提携も進めるといっている。
演劇界#MeTooのその後

3 月の中 旬 、テレビのニュースを見ていて驚いた。ストックホルム文化会館（ Stockholm Kulturhuset）及び市立劇場（ Stadsteatern）の前のチーフであるベニー・フレデリクソン（ Benny Fredriksson）がオーストラリアで死んだというのだ。彼が昨 年の # MeTooの動きの中で、自分への告 発が発 覚する前に辞 職したことは、既に報 告した。
その彼が死んだ？ オーストラリアで？ その後判明したことは、オーストラリアで行われる彼のパートナー、著 名なオペラ歌 手のアンネ・ゾフィー・フォン・オッ
ター（ Anne Sofie von Otter）のコンサートに随 行していた彼が、コン
サート前日に自殺したということだった。自殺の原 因は明らかにされて177いないが、強 度の鬱 病だったとのこと。心 配したアンネ・ゾフィーが「自殺なんかしないでね」と言ったら「しないよ」と答えていたそうだ。享 年

58歳。
6 月11日に「ベニーへの敬 意（ En Hyllning Till Benny）」と題された、入場無料の追悼公演が、ヤコブ教会（ St. Jacobs Kyrka）と市立劇場のメインステージで行われた。演出はヤコブ教会がラーシュ・ル
ドルフソン（ Lars Rudolfsson）、市 立 劇 場の方はロニー・ダニエルソン（ Ronny Danielsson）と今、評判の演出家 2 人が担当。70代に一世を風 靡したアバ（ A BA）の元メンバー、ベニー・アンダーソン（ Benny

Andersson）をはじめ、ニューヨークでも「オペラ座の怪人」で大成功したミュージカル俳優ペーテル・ヨーバック（ Peter Jöback）や、映画でも活 躍のレイフ・アンドレ（ Leif Andrée）、
その他 総 勢 90名 以 上の俳 優や音楽家、歌手らが出演してベニーを偲んだ。
当地の演 劇 界におけるセクシャルハラスメントに関するニュースは、
彼の死 以 降 、ぱったりと聞かれなくなった。
この国の人々は人の死に世界の舞台芸術を知る

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敏 感に反 応するので、自分の発 言が原 因で他 人が死ぬのを恐れて、発言を控えているのだと思う。
マルメ・ドックテアターの最新作
マルメ・ドックテアター（ Malmö Dockteater）がとても良い仕事をしていると聞いた。
この劇 団は 2014 年にエーリック・ホルムストローム（ Erik

Holmström）が始めた新しい劇 団で、コペンハーゲン（デンマーク）と海を隔てた向かいの街 、マルメを活 動の拠 点としている。劇 場を持つ
劇 団とはいうものの、正 式なメンバーは彼 本 人とプロデューサーだけで、出演者やスタッフはプロダクション毎に契約するという。Dockteaterというのは人 形 劇という意 味で、この劇 団は、大 人 向けの演 劇を製 作している。映 像 作 家や写 真 家との提 携に積 極 的で、人 形と役 者が話したり、また人 形を遣う人が台 詞も言うので、観 客は人 形を使っている人をも見ている。
178
いくら評判が良いと聞いても、わざわざマルメ迄出かけるのも厄介なことだなあと思っていたら、最新作をストックホルムでも上演すると言う。
チケットは売り切れだったが、幸 運なことに 1 枚キャンセルが出て、観ることができた。
最新作は『その新しい王国（ Det nya riket）』。
女優でもあるトーヴェ・オルソン（ Tove Olsson）が書いて、出演もしている。演出は劇団 主 宰 者のエーリック・ホルストローム。登 場 人 物は15人 。すべてジェニー・ビエルクシュテット（ Jenny Bjärkstedt）製 作の身長 30センチ程の人 形で、3 人の役 者が交 代で人 形を扱う。
いつも同じ人 形を扱うわけではない。内 容は、作 者のトーヴェ自身がいろいろな人に長 時 間のインタビューをした、
そのそれぞれの考えを描いたもの
で、登 場 人 物は多 種 多 様 。
アフガニスタンからの移民で就 業 許 可 証が発 行されるのを待っている若い男、
オリンピックに出 場するのが夢のアマチュアボクサー、移民局で働く28才の女性、フォトモデ
ルの経験もあるが今は疾病手当で犬と暮らす女性、パンを焼いて販売している有機栽培農家の主人、子供が 3 人いるが一 人 暮らしの年 金 生 活 者 、などなど。作 者自身も女 優であり作 家として、5 才の娘と一 緒に登 場する。環 境の違う人々が、自分の悩みや考えを述べる中で、今のスウェー
デン社会の問題点が浮かび上がってくるという作品なのだ
が、観ていて、数年前にヨーテボリのバッカシアター（ Backa

Teater）のマチィアス・アンダーソン（ Mattias Andersson）が『その新しい王国』作・演出のトーヴェ・
オルソンと人形 著者撮影作った『スウェーデンの精神状態（ The Mental States of

Sweden）』を思い出した。大 勢の人の意 見を聴いて、それを基に戯曲に構成するという手法は同じだ。違いは、こちらは生身の役者ではなく、人 形が演じているということ。作 者であり、出演もしているトーヴェに「 何
故 、人 形なのか」を問うたら「 役 者より人 形で演じる方が客 観 性が持
179

てるから。
それに観 客は人 形を見ながら、言 葉を発している人 形を扱っている演 者も見ることになるので、言っていることが明 確に耳に入り易いと思う。
この芝居では登場人物の言っていることが大事なので」と説明してくれた。住 宅 問 題や移民の抱える問 題 、年 金 制 度や学 校が抱える矛盾など、誰もが持っている不安や不満を掬い上げて、よく出来たプ
ロダクションだった。意 外にも若い観 客が多いのに驚いたが、皆 、上 演
情報や観劇の感想をFacebookで読んで来るのだそう。
マリオネット劇場60周年
人 形 劇 とい え ば 、児 童 演 劇 の 老 舗 、マリオ ネット 劇 場（ Marionetteatern）が設 立 60年を迎えて、夏に野 外で上 演するパル
クテアター（ Parkteatern）で、その記念公演を行った。1958年にミカエ
ル・メシュケ（ Michael Meschke）が始めた、
スウェーデンで初めての劇 場を持つ児 童 劇 団で、その後の児 童 劇 団の主 宰 者は皆 、メシュケの下で働いた人たちだと言っても過言ではない。
メシュケは既に引退し世界の舞台芸術を知る

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SWEDENEUROPEているが、後を継いだヘレーナ・ニールソン（ Helena Nilsson）が頑 張って、今も活動を続けている。パルクテアターでの上演では、メシュケが引退した後のプロダクションの出演者たち（人形や着ぐるみ）が勢ぞろ
いして、子 供たちに、
どんなに人 形 劇が面白いか、楽しいかを歌い、語っていた。終演後には、子供たちは怪獣やモップで出来た子犬を触ったりして、キャッキャッと喜んでいた。

180

創立60周年を迎えた「マリオネット劇場」 著者撮影

ベルイマン・スタジオの活 動や、
トーヴェ・オルソンの活 躍ぶり、それに毎月送られてくる初日案 内を見ていて、書き下ろしの戯曲が出て来ていることに心が躍る。
これらの新 作の中に、後 世にまで残る戯 曲が 1 つでもあればと願っている。

2018年年末、また雪の少ないストックホルムにてこまき・ゆうアウグスト・ストリンドベリに魅せられて1981年に初渡瑞。1994年と2001年、文化庁派遣在外研修員としてストックホルムに滞在。王立ドラマ劇場、テアター・レプリカなどに出演、
イエーブレ
フォルクシアターで演出助手など。民藝所属俳優。北欧戯曲の翻訳も。ストックホルム在住、前ストックホルム日本人会会長。

『エドゥスクンタ Ⅱ』写真提供：Ryhmäteatter

181［フィンランド］

フィンランドのコン テン ポラリー・シ アター― 混 乱と活 動 範 囲 の 拡 大 ―ハンナ・ヘラヴオリ
何かと経済的制約が多いこのご時世に、フィンランドのコンテンポラリー・シアターは新たな課 題に直 面している。
グローバリゼーションが進む中、民族 国 家や国民意 識を反 映した芸 術が疑 問 視されるようにな
り、
アイデンティティの入り交じった作 品が出 現している。
また、その他の
芸 術 分 野と同 様 、
シアターそのものの正当性が脅かされるような状 況が生まれつつある。
さらに、それぞれが経済的制約や予算削減に適応

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しようと戦略を練る中で、シアター界の二極化が顕著になっている。
今後もフィンランドが「芸術家の楽園」であり続けることは難しいかもしれない。
フィンランドの劇 場には、昔から強 固な組 織 的 基 盤があった。
つまり、資金面も安定していたということである。
しかし、福祉制度が揺らぐ中、その経 済 基 盤や、観 客の思う「シアターの正当性 」に崩 壊の兆
しが見え始め、以前よりも広範囲に不安が広がっている。
劇 場や舞 台 芸 術 集 団は、作 品を上 演する上での金 銭 的な問 題を抱えながら、政治や気候変動などの影響も受け、激動の真っただ中にいる。
フリーランスが増えているという現 状からも、衰 退しつつある舞 台
芸術の姿が垣間見える。政府の助成の対象となっている公共劇場における永久契約数や客員数が、
ここ数年間、急速に減っている。一方、
政 府の助 成の対 象ではない劇 場では、主にプロデューサーがフルタ
イムで雇われている。舞台俳優たちは、それぞれ違った環境で活動し、別々のコミュニティを行き来しながら、仕事の幅を広げている。
182

フィンランドのシアターは、劇とパフォーマンスの二 重の枠 組みの中に存 在している。新 世 代の劇 作 家たちは、新たなテキスト形 態を見出し、ドキュメンタリーとフィクションの境 界 線をぼかし、断片 的 結 合やトランスナショナリズムなどの要 素で遊びながら、多 次 元 的なナラテ
ィブ 様 式を用いている。最 近 新たに誕 生した、観 客を巻き込みながら対 話するスタイル、いわゆる「 体 験 型 」パフォーマンスは、ニコラ・ブリオー（ Nicolas Bourriaud）の提 唱する対 話 的な美 学（ dialogicalaesthetics）の枠組みの中に位置づけることができるだろう。
現在、フィンランドのシアターには、舞台の仕掛けを駆使したスペクタ
クルなものから、
ポップアップ（移動式）
シアター、
コミュニティ
・イベント、
そして実験的なものまで実に多種多様なスタイルが含まれる。
シアターは、
ますますアプライド・ドラマ（ 応用演 劇）やコミュニティ・シアターとして、観客と対話しながら体験を共にするという方向へ向かいつつあるようだ。
レパートリー・シアターは、企 画や作 品 選びにおいて、リスクを抑える傾向にある。小規模な企画が増え、フィンランド人劇作家による書き下

フィンランド国立劇場『４つ目の道』 撮影：Tuomo Manninen

183
ろし作 品の上 演は減り、提 携 企 画が頻 繁になっている。
また、公 共 劇
場では、観客の奪い合いがやむを得ない状況になっている。大規模な舞台のレパートリーは、
ミュージカル（嬉しいことに自国発のものも含む）
や、
その他エンターテイメント性の高い舞台（アングロアメリカ発のもの）
が増 加 傾 向にある。
ますます分 断が進み、「 我々」対「 彼ら」という構図が強調されつつある今、調和を描くような「みんなの物語」を世に出していかなければならないのかもしれない。民 衆のための政 治にはい
つだって「同じ物語を共有することで、共同のアイデンティティを創ろう」
といったメッセージが必 要だからだ。今まさに、こういった再 建を必 要としている時 代なのかもしれない。多くの舞 台は、思いやり、希 望 、個 人に潜む生き延びる力や困 難を乗り越える能力、などといったメッセージを発 信しているように思う。
さらに、自己を反 映したパフォーマンスの増加も目立つ。演出家や劇 作 家の極めて私 的な体 験を描いた、何かを吐露するような内容が多い。
こういった作品は、
ミクロポリティカル（狭い世界の舞台芸術を知る

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範囲での政治的行為）と言えるだろう。
公 共 劇 場が財 政 難に追い込まれ、その正当性を証 明できずにいる
中 、新たな芸 術コミュニティが誕 生しつつある。
この新しい流れは、都会文化と芸術とイベント性を織り交ぜながらコミュニティの意識を高めよ
うとしている。移 動 式アート・シアターは、誰もが参 加できる「 開かれた
居 間 」のような役 割を果たし、シアター・プラクティショナーたちは芸 術的手法を用いて、芸術を創出する理想的な環境を新たな観点から提案している。経 済 成 長を批 判するような作 品 、アプローチ、手 法を通して「資源が乏しく、エネルギー燃料や原料が少なくなってきている世の中で生きるとはどういうことか」と人々に問いかける。
このような芸 術 活 動の原 点となっている問いかけは、道 徳や抵 抗に潜む可 能 性と結びついている。近 年のパフォーマンスや芸 術 作 品は、
生 活と芸 術の接 点から生まれることが多く、状 況 派（ギー・ドゥボール
184［ Guy Debord］）風の手法で、人々の日常の中でいかに芸術を創造するかを視 覚 的に表 現している。一 般 的な習慣や法 則 、世 間に流 布するスピーチ、信 条 、活 動などを衆目にさらし、芸 術 組 織を批 評し、パフォーマンスや再 現という形で、解 決すべき新たな疑 問や問 題を突きつけるような内 容の作 品が増えつつある。
コンテンポラリー・シアターは、「 舞 台 」という場 所が、人々をつなぐ役 割を果たすと同 時に過 激な理
想郷空間になり得ることを証明している。
現実を反映する国内の演劇
フィンランドでは、幅 広いスタイルの演 劇が上 演されている。
それらは、各 地 域の日常の現 実を描いたものが多く、フィンランドの公 用 語であるフィンランド語とスウェーデン語 両 方で書かれている。
フィンランド演
劇は、議 論のきっかけを作りだす。
その物 語のほとんどは、我々の身の回りのことと密 接に関わっている。劇 作 家は強いアイデンティティを持ち、人々に重宝されている。
作 家 の 育 成も行っているヘルシンキ演 劇アカデミー（ The at reAcademy Helsinki）は、幅広いジャンルをまたぐ「テキスト保育器」のような役 割を果たしている。
その卒 業 生たちは、散 文 、詩 、
テレビドラマの台本 、映 画 脚 本などを手掛けており、多岐にわたって活 躍している。
このような現状を見ると、執筆活動で食べていける可能性が十分にあることが分かる。
フィンランドのメインストリームに当たる公 共 劇 場は、「民 衆のための劇 場 」として存 在している。演 劇 作 品は、大 衆に訴えかけるものでなければならず、実験的な作品を上演する余裕はない。
しかし、同時に、誰からも抑 制されることのない、民衆のための新たなシアターが生まれつつあるのは嬉しいことである。
フィンランドには、良い意 味で風 変わりな作家が多く、その筆力で独自の世界を築き、少し捻られた型にはまらな
い物 語の中に、我々の頭から取り除くことができない日常 的な出 来 事や人間像を描き出す。
現 代 演 劇は、頻 繁に懸念されている分野
185の 1 つである。
スウェーデン語を話すコミュニティに属す人たちは、独自の演劇開発プログ
ラムを実施しているため、今後多くのスウェー
デン語で書かれた新 作が上 演される予 定だ。同様に、
フィンランド語の演劇開発プログ
ラムの方も、
まもなく始まろうとしている。
政 治 的なテーマはあらゆる形で演 劇に反映されている。
ドキュメンタリー演 劇やドキュ
メンタリー・シアター（フィンランド国 立 劇 場
で上 演された『 4つ目の道（ Fourth Way）』
や 、ヘルシンキの 劇 場リュッフマテアッテリ（ Ryhmäteatteri）で上 演された『エドゥスク
ンタⅠ、Ⅱ（ EduskuntaⅠ,Ⅱ）』など（「エドゥスクンタ」は「フィンランド議 会 」を指す）も、フィンランドで今 話 題になっている。
フィンランドで『エドゥスクンタ Ⅱ』写真提供：Ryhmäteatter

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は、
これまでに数 多くの実 験 的かつパフォーマンス形 式のジャーナリズ
ム作 品が上 演されてきた。
ジャーナリズムの要 素を含むドキュメンタリ
ー・シアターは、例えば、市 議 会や国 会の議 事 録を基に作られ、権力がどのようにして利用されているか、真に権力を握っている者は誰なのか、といった政治のメカニズムを暴いていく。
シアターという形で、新しい国 家の物 語を発 表することも、現 在や未 来の政 治 的 決 断を評 価することも可能なのである。
シアター・クリエイターたちの観点から最近の話
題に基づいて作る、「政治的コンテンポラリー・シアター」のようなジャンルが誕生しつつあるようだ。
「 資 本 主 義の批 判 」などという難しいテーマは、疲 弊するような講 義で受 講 者の額に皺を寄せるのではなく、
むしろエンターテイメント性の高い舞台の題材となり、観客の笑いを誘っている。
『 肌を剥いで（ Take

off Your Skin）』（シアター・ヴィールスとシアター 90°［ Teater Virus ja
186

Teater 90°］）は、ファンタジーやおとぎ話の要 素を用いて、現 代の経済が我々をどう形づけているかを、冷静な皮肉と共に描きだす。
自分の毛 皮を脱ぎ捨てなければならない熊 、尻 尾を外さなければならない狐 、羽 根を失う鷲 ― 。物 語の舞 台となるハート・ブレイク・ホテルは、
その都会的な雰囲気で人々に刺激を与え、危険な香りで誘惑するとともに、サーカスのような面白さで楽しませる。
しかし、終 始 一 貫して、この世の終わりが迫ってくるような雰囲気が漂っている。

Q-テアッテリ（ Q-teatteri）
による『 カスパー・ハウザ ー（ Kasper Hauser）』は、欲に満ちたセルフブランディングの世 代や、24 時 間 SNSと繋がっている現 実を描いている。
新自由 主 義 的イデオロギー
シアター・ヴィールスとシアター90°『肌を剥いで』 撮影：Cata Portin

と個々の（ 強 制された）選 択が基 盤にある欲の経 済 、また、エゴの誇
大 化や刺 激 過 多などを取り上げている。異 端 児であるカスパー・ハウ
ザーは、
コミュニティにとっては目の上のたんこぶなのであり、欲の経 済に溶け込むことを強いられるのである。
活動範囲が広がる芸術家と、その作品たち
芸 術 家たちの活 動 範 囲が広がる中 、多 岐にわたる作 品が発 表されている。世の中の捉え方が変化していくとともに、我々の活動や仕事のスタイルも変 化し、パフォーマンスやパフォーマンス・アートの概 念など
も変 化していった。パフォーマンスや芸 術 活 動において何よりも重 要なのは、時間を共有し、同じ空間を所有すること、
そして、同じ事柄について一 緒に考える行 為である。思 考の共 有 、
コミュニティとの繋がり、コミュニティ／世界と自己が繋がっているという身体的かつ感情的な認識が、この世に存在しているという事実を裏付ける。
187

フィンランドの舞 台 美 術 、衣 装 、照 明 、音 響 、視 覚デザインなどの職人たちは現 在 、以 前に比べて従 来の劇 場の外で仕 事をする機 会が増え、主にパフォーマンス、
インスタレーション、他のパフォーマンスに付随したストリート・イベントなどの魅力的な分 野で活 動している。職 人たちは、その独自の感性と洞察力を使い、新たな方法で入り組んだ現実の中に潜入し、人々の視点をシフトさせようとしているようだ。
オーサーシップ（ 原 作 者 ）の範 囲が拡 大しているということは、抑 制されない、規 制の少ない環 境で作 品づくりができるということであり、芸術家の限界を定めないということである。
また、活動範囲が広がるということは、自由であるということであり、近代の芸術系の専門職の「型」から観 念 的に解 放されるということでもある。今までのように、ある特 定の媒 体に縛られ、その特 殊 性にこだわることもない。
その作 品の「 純 度 」
や妙 技に囚われることもない。媒 体 、ヒエラルキー、職 業の肩 書 、作 品
への取り組み方などの境 界 線がどんどん曖 昧になっていく中で、芸 術家たちは集 団 的に「ノーマンズランド（所有者のいない土 地 ）」に追い世界の舞台芸術を知る

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やられている。
このような環 境で働くには、各 個 人が意 見をはっきり述べ、自身の行動を客観的に省みる必要がある。
多くの劇場が、観客を教育する企画を設けている。観客を教育する
目的は、観客動員数を増やし、観客に新しい豊かな視点を与え、現代
パフォーマンスに対する理解を深めてもらうことだ。
この企画は、特定のコミュニティや地 域の中から、バックグラウンドも年 齢 層も異なる幅 広い
客層をつかむことを目指し、芸術体験の機会を人々に提供する。芸術家たちは、そのようにして、どんどんコミュニティの中に入っていくようになっていった。
フィンランドのパフォーミング・アーツにおけるサウンド・デザイナーは、高い芸 術 性が求められ、特 殊の分 野とされている。
この職 種には強い基盤があり、
シアターや舞踊に関わるデザイン職の世界で、未だかつてないほど中心的な役 割を担っている。
フィンランドのサウンド・デザインは
単に技術的に音を再現するだけではなく、すべてのデザイン部門を超え188る存 在である。時にサウンド・デザイナーが、舞 台 美 術や照 明デザイナ
ー、劇作家などと同等の地位に位置付けられることもある。
サウンドは、
その作品の出発点となることもあり、全体のドラマツルギー（演出法）
を決定づけるものでもある。実際、芸術家たちの間で新しい演出法と古い演出法の違いが話題になっているが、新しい演出法は、新しい集団によって代表され、比較的ジャンルを持たない構築法を用いている。
フィンランドの現代パフォーミング・アーツの中に潜む政治性から、複雑な疑 問が浮かび上がる。
「パフォーマーは一 体 誰なのか？」「 誰がパフォーマンスをする権 利を持っているのか？」「パフォーマンスをする、というのは一 体どういうことなのか？」「『パフォーマンス』に変 換が可 能な題材とは何か？」「観客とパフォーマーの境界線はどこに存在するのか？」「現代シアターは見る者に対して、どういった空間を提供しているのか？」。
これらの「作品」は、
もはや明確に定義づけることのできるもの
ではなく、特 定の空 間や時 空に結びついたものでもない。
どちらかというと、ハプニングや出 会い、講 義 、街の散 歩などに近いものがある。包括的な作品から自らを切り離し、パフォーマーに頼らない手法を用いて、個人の「パフォーマー」という概念さえも切り捨てる。
それゆえに、全く新しい集 団 的アイデンティティ、新たな認 識や集 団としての在り方を生みだしている。パフォーミング・アーツの作 品 群は、環 境の変 化による大異変が起きている今、新しい自由なコミュニティや、過激な代替社会への道を切り開いている。
環境保護（エコ）が重要視される時代におけるパフォーマンス
地球がついに悲鳴を上げ始めた今、我々は生態学的にも社会的にも大 異 変の危 機に直 面している（ 現 代の社 会 的ないし経 済 的システ
ムに支 配されたフィンランド、
ヨーロッパ、地 球 ）。
ポスト人 文 主 義の時代に突入し、人々はその代わりとなるものを探し求め、非本質主義や非ヒエラルキー的な視 点で、物 事の相 互 関 係や特 徴を理 解しようとしている。
フィンランドのパフォーミング・アーツに携わる芸 術 家たちは、「環
189

境危機に直面している時代に表現するとはどういうことか」「持続可能な形で自身の芸術活動を続けるにはどうしたらいいか」、ということを模索している。新しい作品群やその中で使用されるテキストで扱われる経済政治学的なテーマは、人間至上主義や人間の傲慢な企てを批判し、道 徳 哲 学 的な疑 問を投げかけ、動 物を純 粋に他 者として受け入れ、理解するよう訴えている。
ヘルシンキ芸 術 大 学 演 劇アカデミーは、2016 年の秋から、試 験 的に2年 制の「 生 態 学と現 代パフォーマンス」と題した国 際 修 士 課 程を開始した。
人間と決して切り離せない自然との関係性を理解しはじめている芸
術家たちは、人 間と人間以外の生き物が共存していく道を探っている。
フィンランドでは、徐々に、新しい芸 術コンテンツ
（演劇、
テキスト、
マテリ
アル）が生まれつつあるため、そこからさらにエコを重 視した持 続 可 能なスタイルのパフォーマンスが派生していくかもしれない。
今後、コラボレーション、共 同 創 作 、対 話が鍵となっていくだろう。芸世界の舞台芸術を知る

国際演劇年鑑2019

FINLANDEUROPE

術 家も観 客も、社 会 的 対 話に参 加し、お互いに交 流し合う必 要 性があるのではないだろうか。
Helavuori, Hanna
Theatre Info Finland（TINFO
［国際演劇協会ナショナル・センター］）理事。フィンランドの舞台芸術に関する本や、
フィンランドの舞台芸術界におけるオーサーシップ（原作者）
やジェンダー構造の変化、芸術集団が伝統から解放される可能性などについて述べた記事の執筆および編集を行っている。また、ヘルシンキ芸術大学演劇アカデミーとタンペレ大学では講師（舞台芸術の学位課程）も務めている。

International Theatre Institute 発行『The World of Theatre 2017 edition』
より翻訳転載（翻訳：石川麻衣）

190

ボリショイ・
ドラマ劇場『三人のふとっちょ』

［ロシア］
191

ワ ー ルドカップと祝 祭
篠崎直也

2018年 、
ロシアにとって最も重要なイベントは全世界が注目するスポーツの祭 典 、サッカーワールドカップの自国 開 催であった。
ロシア代 表がベスト8 に進出する予想外の活躍もあって、「スペクタクル」や「ズレーリシ（見世物）」としばしば形容された連日の試合は全国民が関心を寄せる社 会 現 象となった。上 演中の舞 台 袖でボリショイ劇 場のバレリーナ達が衣 装を身に着けたまま、身を寄せ合って小さなスマートフォ
ンの試 合 中 継に見 入っていた写 真は、今 大 会の熱 狂を象 徴する一枚として記 憶に残る。
また、各 劇 場でも上 演中に観 客が手 元のスマー
トフォンで試 合の動 向を注 視し（ 本 来はマナー違 反ではあるが）、ロシ
アの勝 利が劇 場から伝えられると客 席がスタジアムのように盛り上がる
一 幕も。近 年 、
ロシアの劇 場の観 客はかつてほど感 情を表に出さずク世界の舞台芸術を知る

国際演劇年鑑2019

RUSSIAEUROPEールな雰 囲 気に変 化しているが、情 熱は失われてはいなかった。
それはロシア演 劇 界が良くも悪くも観 客を目に見える形で奮い立たせるような作品を、あまり生み出していないことも同時に意味している。
ワールドカップ大 会 期 間 中はサッカー以 外にも展 覧 会やコンサー
ト、演 劇などの文 化プログラムが開 催されており、各 開 催 都 市を巡って現 地で様々なイベントを体 験することができた。演 劇 関 連では各 劇場の俳優たちがプレーした記念試合が各地で行われ、黎明期から続く俳 優によるリーグ戦の歴 史や、逆にサッカー選 手が舞 台に立って演じてきた例、スタジアムで名物サポーターとなっているドミトリー・ナザロフ（ Dmitry Nazarov）やミハイル・ボヤルスキー（ Mikhail Boyarsky）といった俳優たちも紹介された。
スタジアム内ではロシア演 劇の源 流とも言える道化たちがホスト役として観客を楽しませていた。他にはスタニス
ラフスキー・システムとサッカートレーニングの共 通 点や応用可 能 性を探る研究などもあり、
スポーツと芸術に関連した多様なテーマと作品の192

数々は「 芸 術・演 劇の国 」ロシアが育んできた文 化 的 土 台の大きさを示すものだろう。
各ドラマ劇 場の通 常の上 演も文 化プログラムには多く含まれ、バレ
エ・オペラ劇 場に比べれば 、「 言 語のバリア」によって圧 倒 的に外 国
人の観 客が少ないドラマ劇 場にとって、ワールドカップは観 光 産 業を視野に入れる契機となった。英語、イタリア語、
フランス語などの字幕付
き上 演はサンクト・ペテルブルグのマールイ・ドラマ劇 場（ Maly Drama

Theatre, St.Petersburg）で10年以上前からいち早く行われていたが、モスクワでは 2012年にフォメンコ工 房 (Pyotor Fomenko Workshop

Theatre, Moscow) がそれに続き、現 在は希 望する観 客に個 別に機器を配 布するサービスを行っている。
また、今 年マールイ・ドラマ劇 場
は昨 年 来日公 演も行ったシラーの『 たくらみと恋 』を映 画 館で上 演する試みに挑 戦した。上 演の字 幕 付き映 像を制 作・上 映する動きはモスクワのマールイ劇 場や青 年 劇 場（ R AMT）、
ソヴレメンニク劇 場（ Sovremennik Theatre）などにも広がっており、外国人やバリアフリー

を意識した活動は今後さらに充実する見込みだ。
世 界中から高 評 価を得た大 会の運 営は、
これまでも『 国際演劇年鑑 』で紹 介してきた劇 場のサービス、
デザイン性 、機 能 性の向 上が劇場 以 外の場 所でも浸 透してきたことを示した例であろう。社 会 全 体の環境の変化が影響してか、劇場では大規模な上演や祝祭ムードを感じさせる作品が目立った。
ただし、健全で上向きなスポーツの祭典とはやや異なり、演劇における祝祭の形象には様々なものが見られる。
ペテルブルグ・ボリショイ・ドラマ劇場（ Bolshoi Drama Theatre, St.

Petersburg ）の新 作『 三 人のふとっちょ（ Tri tolstyaka）』は 1924 年に
作 家ユーリー・オレーシャ（ Yury Olesha）がロシア革 命を描いた児 童
文 学をモチーフにしながらも、登 場 人 物たちは極 端にデフォルメされ、サーカス・見 世 物 小 屋の要 素と『スターウォーズ』的なSF世 界を盛り込んだ「アンチ・ユートピアな祝 祭 」を築いている。原 作では牧 歌 的だった『 三 人のふとっちょ』は不 可 思 議で超 越 的な象 徴として描かれた。
193

フォークロア性と演 劇 性によって濃 密に虚 構が高められた祝 祭は演
出家アンドレイ・モグーチー（ Andrey Moguchy）の専売特許となっているが、その裏には変 革への希 求が顕 在 化している現 在の政 治 状 況が透けて見え、モグーチー自身も「これは若 者たちのための作 品 」と新時代への期待を込めている。
モスクワのエレクトロテアトル・スタニスラフスキー（ Electrotheatre

Stanislavsky , Moscow）は『オルフェ・ゲーム（ Orficheskie igry）』
で儀 式 的な「 神 話の祝 祭 」をかつてない規 模で披 露した。1 日のエレクトロテアトル・スタニスラフスキー『オルフェ・ゲーム』

上演は朝、昼、晩に分けられ、さらにそれが 6 日間 続き、
ジャン・アヌイの『ユリディス』とジャン・コクトーの『オルフェ』を基 本に、他 の 戯曲からのテクストも散りばめられた同じ物 語が 18回 、異なるパフォー

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国際演劇年鑑2019

RUSSIAEUROPE

マンスによって繰り返される。男性は全員オルフェと呼ばれ、女 性は全員ユリディスとなり、多 重 性が上 演を支 配する。
この劇 場らしくマルチメ
ディアが駆使され、膨大なサンプリングとリミックスの嵐と、過剰なまでに物質的な舞台装置や衣装の連続を前にして俳優は身体と精神の極限を探求し、激しくも静謐な祝祭が展開された。
この両 者のようなメイエルホリドの伝 統に根 差したグロテスクな祝 祭
は近 年のロシア演 劇における潮 流の 1 つとなっている。同 様の傾 向はモスクワのプーシキン劇 場（ PushkinTheatre, Moscow）の『 夜 打
つ太 鼓 』（ 作：ベルトルト・ブレヒト、演 出：ユーリー・ブトゥーソフ［ Yury

Butusov］）やサンクトペテルブルクのアレクサンドリンスキー劇 場 新館（ Alexandrinsky Theatre, St.Petersburg ）の『チュークとゲーク（ Chuk i Gek）』（ 演 出：
ミハイル・パトラソフ［ Mikhail Patrasov］）な
どでも見ることができた。
194

マールイ・ドラマ劇 場では演 出 家レフ・ドージン（ Lev Dodin）が長いキャリアの中で初めてブレヒト作 品を取り上げ 、『 第 三 帝 国の恐
怖と悲 惨 』と『 亡 命 者の対 話 』を元にした『 恐 怖 、愛 、絶 望（ Strakh

Lyubov Otchayanie）』で「 黄 金のマスク」賞 大 舞 台 部 門の最 優 秀
作 品に輝いた。すでに定 位 置とも言えそうな同 劇 場の受 賞にはもはや驚きはないが、ドージンのコンセプトを毎 回 見 事に表 現する舞 台 美 術
家アレクサンドル・ボロフスキー（ Alexandr Borovsky）
による舞台セットはさらに円熟 味が増し、ため息が出るほどの美しさをたたえていた。権力に翻弄される小市民というテーマはこれまで上演してきたアブラーモフの『 兄 弟 姉 妹 』やグロスマン（ Vasily Grossman）の『 人 生と運 命 』などの系譜となる。
あらゆる世代の俳優たちが出演する群 集 劇はかつてチェーホフのポリフォニックな世 界をジャズやタンゴで彩った『 名 前の無い戯曲 』を思い出させるが、今 作ではベルリンのビアバーのセットに「第四の壁」を設置し、奥に覗く店内では生演奏と共に平和で楽しかった過去の饗宴が、店外では弾圧の恐怖に抗えない市民の語りが続き、特に音楽が先導役となって全体主義の表と裏で繰り広げられるマールイ・
ドラマ劇場『恐怖、愛、絶望』

大小の祝祭のコントラストを鮮明にしている。
195

音 楽と祝 祭 の 関 係 性 は ペテルブ ルグ・レンソヴェート劇 場（ Lensovet Theatre, St.Petersburg ）の『ワーニャ伯父さん』でも感じられた。俳 優たちは登 場から白い粉にまみれ、体 操のような動きを繰り返し、無表情で客席を見つめ、何も起こらない。
その間、大きなスピーカ
ーからは大 音 量でクラブミュージックが流れる。
ロシアの劇 場でテクノやハウスといった音 楽が響くことは稀なことである。演 出 家のブトゥーソ
フは 1961年 生まれ。客 観 的に社 会 主 義 国 家を眺めながら育ち、すでに大 人としてソ連からロシアへの変 化を体 感した世 代である。断片的に西 側の文 化を受 容し、
ロックフェスやレイブといった祝 祭を遠目で見ながら、ロシアの後 進 性を自覚せざるをえなかった。取り残されながらも生きていくしかない『ワーニャ伯父さん』の登場人物たちはポスト・ソヴィ
エトを経 験した、
レイブに参 加できなかった若 者たちと重なり合う。彼らは病み続け、舞台をひたすら破壊し続ける。
一方、より若い世 代の姿 勢は軽やかだ。1982年 生まれのドミトリー・
ヴォルコストレロフ（ Dmitry Volkostrelov）が演 出するテアトル Post

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国際演劇年鑑2019

RUSSIAEUROPE（ T h e a t r e Po s t , S t .

Pe t e r s b u r g ）の『 DJパヴェル（ DJ Pavel ）』（ 作：パヴェル・プリャジ
コ［ Pavel Pryazhko］）
では、中 央に DJブ ースが設けられ、天 井にはミテアトルPost『DJパヴェル』

ラーボールが回る。
クラ
ブというよりはむしろディスコである。
ソ連時代のレトロな定番ナンバーが流れ、俳優たちは上手とも言えないダンスを即 興 的に踊り続け、最 後にはヴォルコストレロフ自なつ身も参加し、享楽的な 1 時間が過ぎる。
ある世代にとっては懐メロであるが、若い世 代にとっては目新しく、
ノスタルジアには繋がらない。1980
196〜 90年 代のディスコはもはや「ダサさ」の象 徴とは決めつけられなくなった。国の情 勢が特 異で流 行に乗り切れなかったがゆえに、新しいロ
シアの再生装置となり得るのである。
ロシア演 劇 界の成 果である「 黄 金のマスク」賞では前 述の『ワーニャ伯 父さん』が最 優 秀 演 出 家 賞 、『 チュークとゲーク』が小 舞 台 部
門 最 優 秀 賞を受 賞し、2018年はペテルブルグの劇 場が主 要 部 門を独占する結 果となった。
ロシア第 2 の都 市として経 済 発 展が進み、街の規 模がモスクワほど大きくないため、様々な機 関が一 体となって相乗 効 果を生み出せることが成 功の一 因だろう。
アレクサンドリンスキー
劇 場が地 元サッカークラブ「ゼニト」とパートナー協 定を結ぶなど、祝祭の余 波は続いている。ただし、ブトゥーソフはより広 範な活 動を志 向する自身の運 営 方 針を巡って古 株の劇 場スタッフたちと衝 突して芸術 監 督の座を失い、その後モスクワ・ワフタンゴフ劇 場（ Vakhtangov

Theatre）の演 出 家として迎え入れられた。資 金に恵まれた好 調な大劇場以外はまだ変革が容易ではないようだ。

2018 年は多くの偉 大な演 劇 人を失った年にもなってしまった。国民 的 俳 優のオレグ・タバコフ（ Oleg Tabakov）は 3 月に死 去 。芸 術
監 督としても手 腕を発 揮し、自身が 設 立したタバコフ劇 場に加えて、2000 年から率いたモスクワ芸 術 座ではキリル・セレブレンニコフ（ Kirill Serebrennikov）、
コンスタンチン・ボゴモロフ（ Konstantin

Bogomolov）
といった気 鋭の演出家や世 界のストリート・ファッションを牽引するデザイナーのゴーシャ・ルブチンスキー（ Gosha Rubchinsky）など若い才 能を抜 擢し、劇 場の活 性 化に成 功した。現 在 同 劇 場はセルゲイ・ジェノヴァチ（ Sergey Zhenovach）に託され、タバコフの精神が受け継がれつつある。
モスクワのテアトルdoc.では創設者のミハイル・ウガーロフ（ Mikhail

Ugarov）とエレーナ・グレミナ（ Elena Guremina）夫 妻が立て続けにこの世を去った。
また、姉 妹 劇 場と言えるプラクチカ劇 場（ Praktica

Theater）
も芸術監督のドミトリー・ブルスニキン（ Dmitry Brusnikin）
を197

失い、同時代の新たな戯曲創作に努め、政治問題を直接訴えかける
数少ない小劇場の今後が不安である。
最 後に、11月に逝 去したリトアニアの巨 匠エイムンタス・ネクロシュス（ Eimuntas Nekrosius）に触れておきたい。モスクワで学んだ彼とロシ
アの関 係は深く、人 類の根 源を垣 間 見せる神々しいほどの遊 戯 的な
演 出は、パフォーマンス性の高い作 品が増えた現 在のロシア演 劇 界の礎として、多大な影響を与えた。紋切型に陥っていたソ連崩壊後の時 代に、ネクロシュスのような不 変の才 能を体 感できたことはロシアの演劇人たちにとって幸運だった。
しのざき・なおや
大阪大学大学院博士後期課程修了。言語文化学Ph.D、
ロシア演劇専攻。20世紀初頭のロ
シア・アヴァンギャルド期と、ペレストロイカ以降から現在までのロシア演劇を主な研究対象としている。1999年から通算して 4 年間の留学生活を過ごしたサンクト・ペテルブルグでは劇場通
いの日々を送り、
ロシアでの観劇本数は1,000本を超えた。著書に『ペテルブルグ舞台芸術の魅力』（ 共著、東洋書店、2008年）がある。現在は大阪大学、同志社大学非常勤講師。

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シアター・トピックス
2018DEVELOPMENTS IN JAPAN and OVERSEAS

緑六會・白兎会『怪人二十面相～黒蜥蜴二の替わり～』 ⓒ松竹株式会社

200［シアター・トピックス］

13 0 年 の 次 の 時 間 へ 向 かう新 派
後藤隆基
新派130年の現在地

2018年は新 派にとって、創 始 130 年という節目の年だった。
その歳
す どう さだ のり

月は、自由民 権 運 動の壮 士である角 藤 定 憲 が 1888 年（ 明 治 21）に
大 阪の新 町 座で旗 揚げした「 大日本 壮 士 改良演 劇 会 」からはじまった、というのが大方の通説である。1891 年（明治 24）には川上音二郎
が堺の卯の日座で一 座を旗 揚げし、やがて東 京へ進 出 。川上も自由民権運動に身を投じた政治青年だった（角藤や川上の「壮士芝居」
や「 新 演 劇 」を現 今の「 新 派 」の起 源と位 置づけることへの異 議もあ
よう ほう

るが、
ここではひとまず措く）。同じ時期に、伊井蓉 峰 、河合武雄らが政せい び かん治 色を排した芝 居づくりをめざして女 役 者を加えた済 美 館を東 京でせい び だん

結成し、大阪でも初代喜多村緑郎、秋月桂太郎らが成 美 団を組織するなど、東 西で多 彩な動きが同 時 多 発 的に発 生 、現 在につながる新派の礎を築いたとされている。
その後 、明 治から昭 和にかけて盛 衰と離 合 集 散をくり返し、1949年に今の劇 団 新 派が設 立された。二 代目水 谷 八 重 子 、波 乃 久 里 子らが受け継いできた劇 団 新 派に、歌 舞 伎 界から市 川月乃 助が入 団して二 代目喜 多 村 緑 郎を襲 名したのが 2016 年 。
その翌 年には、市 川

おも春猿が河 合 雪 之 丞と改名して入団した。喜多村や河 合 門 下の元 澤
だか や瀉 屋 の歌舞伎役者たちも徐々に居所を定め、若手の役者が増えはじめたことは喜ばしい。
しかし、新派という演劇の存在を、現代の人びとがどれだけ知っているかと問えば、
いささか心もとない気もする。
そうした状 況に現 場 側も危
機 感を抱いていることは、たとえば、雑 誌『 東 京 人 』2018年 12月号 掲

201

載の対 談 記 事（ 水 谷 八 重 子＋波 乃 久 里 子「『 新 派 』って、どんな演劇ですか？」および喜 多 村 緑 郎＋河 合 雪 之 丞「 新 派のバトンを未 来へつなぐ」）などにおける役 者たちの発 言からも窺える。新 派の存 在を
世間一般に知ってもらうこと。
まずその点がくり返し強調されるところが、130年を迎えた新派の現在地であるように思う。
家庭劇という領分
さて、2018年の新 派は、山田 洋 次の原 作・脚 本・演出による『 家族
はつらいよ』（ 1月 2 〜 25日、三 越 劇 場 ）で幕を開けた。山 田はかつて
小 津 安 二 郎 原 作の『 麥 秋 』（ 2010年 1月、三 越 劇 場 ）、
『 東京物語 』（ 2012年 1月、三 越 劇 場 ）の脚 本・演 出で新 派に参 画 。小 津 作 品のホー ムド ラマ世 界と新 派の相 性のよさ、映 画やテレビドラマにつながる家 庭 劇も新派の領 分であることを示した。
『 家 族はつらいよ』
もそうした系 譜に連なるもので、山 田自身が監 督した同 名の映 画（ 2016 年 ）を再 構 築した
新 作 。明 治・大 正・昭 和の家 庭 劇をつくってきた新 派が、山田の手でシアター・トピックス

国際演劇年鑑2019

DEVELOPMENTS IN JAPAN and OVERSEAS「平成（＝現代）の家庭劇」を描く初の試みだ。

2017年の東 急 田 園 都 市 線 沿 線に住む家 庭で巻き起こる喜 劇は、
市 井の人びとの日常の機 微を描いて巧みな山 田 洋 次の手 腕がいかんなく発揮されたといってよい。
しかし、基本的な世界は山田ならではの「 昭 和の家 族 像 」のイメージに拠るところが大きく、現 代のアイテムや風俗等が随所に織りこまれているものの、「平成の現代劇」としての同時代性に対する違和を生じていたことは否めない。
それでも、脇を固めた劇 団 新 派の役 者たちの練 達な演 技にも支えられ、山 田による家 庭
劇の風合いが新派によく似合うことを再確認した舞台であった。
ただ、
ほとんどオール新 派で臨んだ『 家 族はつらいよ』に河 合 雪 之 丞が出ていないことが惜しい。あの「 家 族 」の一員は難しいにもせよ、飲み屋の女将など、どこかに役をつくってほしかった気がする。
昭 和の残 光を体 現した舞 台として、久 保 田 万 太 郎の戯 曲を上 演
202し続けているみつわ会も逸することはできない。第 20回記念公演として『あきくさばなし』と『 釣 堀にて』を劇 団 新 派 文 芸 部の大 場 正 昭による演 出で上 演（ 3 月 15日〜 20日、六 行 会ホール）。田 口 守と久 藤 和
松竹株式会社 新派130年 初春新派公演『家族はつらいよ』 ⓒ松竹株式会社

子が客演し、劇団新派所属俳優の、
あたかもその時代を生きているかのような存在感とせりふ劇におけるたしかな技量を発揮した。
シリーズ物としての『黒蜥蜴』

3月末から4月頭のわずか 3日間ながら、喜 多 村 緑 郎と河 合 雪 之 丞
による自主 公 演『 怪 人 二 十 面 相 〜 黒 蜥 蜴 二の替わり〜 』（江戸川乱歩原作、齋藤雅文脚色・演出、3 月30日〜 4 月1日、サンシャイン劇場 ）が話 題を呼んだ。副 題の「 黒 蜥 蜴 二の替わり」からわかるように、
前 年 6 月に初 演された『 黒 蜥 蜴 』（ 齋 藤 雅 文 脚 色・演 出 ）を受けた作品である。
喜多村緑郎の明智小五郎はすっかり板についた観があるが、本作では『 黒 蜥 蜴 』以 前の明 智 。若さやそれゆえの青さ、
自信に満ちた天真爛 漫な知 的エリートを爽快に演じた（講釈師の悟 道 軒円玉との二役）。河合雪之丞の大河原美弥子（実は怪人二十面相）
も、黒蜥蜴
203

を彷 彿させる華やかさと大きさを見せたが、その技 芸が、昭 和のモダマダム

ンな貴 婦 人という方 向 性に固 定 化されぬよう、多 彩な作 品で雪 之 丞を観たい。
『 黒蜥蜴 』の岩瀬早苗、泉鏡花作『 婦系図 』の妙子などを演じてきた春 本 由 香は河 野 家の令 嬢 不 二 子を懸 命に勤め、新 派の「お嬢 様 」― 娘 役としての地 歩を固めつつある。
くわえて、
ゲスト参
加の貴城けいがレヴューのスター花菱蘭子（実は黄金仮面）を演じ、賑々しい舞 台に華 麗な花を添えた。元 宝 塚 歌 劇 団 宙 組トップスターである貴 城の存 在は、短 期 間の「自主 公 演 」において、新たな観 客
たすの開拓を含めた集客面でも大きな援けとなったに違いない。
『 怪 人 二 十 面 相 』の他に『 幽 霊 塔 』などの要 素をとりいれた齋 藤 雅
文の作 劇は、新 派 版『 黒 蜥 蜴 』のいわば 前日譚 、女 賊 黒 蜥 蜴の誕
生 秘 話をめぐる物 語である。怪 人 二 十 面 相に魅了され、心 酔した令嬢不二子が、幕切れ近く、怪人二十面相に倣って刺青を入れようとする。
それが黒い蜥蜴。彼女が後の黒蜥蜴であることを予感させながら、劇は終わる。
シリーズの続き物を観るような愉悦とＢ級感覚あふれる娯シアター・トピックス

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楽性。
また『 黒蜥蜴 』の装置を転用したかに思われる舞台美術が、初演の三 越 劇 場とは異なるサンシャイン劇 場の高さや間口、奥 行きなど
劇 場自体の構 造や機 構 等を巧みにいかして空 間を構 成した機 知も強調しておこう。
『 怪 人 二 十 面 相〜黒 蜥 蜴 二の替わり〜 』の約 2か月後には『 黒 蜥蜴 』が「 全 美 版 」と銘 打ってバージョンアップし、再 演された（ 齋 藤 雅
文脚色・演出、6月2 〜 23日、三越劇場）。初演時の漆黒のビジュアル
イメージは一 転 、白に統 一 。前 回 同 様 、三 越 劇 場自体の装 飾と一 体化 するアール・デコ調 の
舞 台 美 術 は 健 在 で 、初演 時に散 見した粗さや良
くも悪くもチープな感 触は
全体に洗練されながらも、キッチュなイメージは損な204

われていない。役 者 陣では、物 語の狂 言 回しでもある波 多 野 警 部を今 井
清 隆が演じ、サンドイッチ
マンに扮する場 面で『 パリ
松竹株式会社 新派百三十年 六月花形新派公演『黒蜥蜴 ―全美版―』ⓒ松竹株式会社の屋根の下 』
を歌うといった趣向も興を添えた。

『犬神家の一族』という新機軸
目新しい試みとして、河合雪之丞とその一門が「 TEAM KAWAI」と称するユニットを組み、清 水 邦 夫の『 楽 屋〜流れ去るものはやがて
なつかしき〜 』（ 大 場 正 昭 演 出 、7 月 20・21日、六 本 木モーフ東 京 ）で第 1 回 公 演を行った。小さなライブハウスでの一 種の試 演 会だが、清水戯曲を演出家の指導で上演したことは、若手・中堅役者の経験値を上げ、芸の引き出しを増やすためにも貴 重な取り組みだろう。印象に残ったのは、劇中劇の三 好 十 郎 作『 斬られの仙 太 』の一 場 面 。
戦 後 新 劇の諸 作 品も新 派の射 程 圏にあり、演目選 択の可 能 性を実感した。
このユニットが次にどんな戯曲を選ぶのかも楽しみだ。

8 月19日から10月2日にかけては『 華岡青洲の妻 』（有吉佐和子作、齋藤雅文演出）を全国で巡業。河合雪之丞の劇団新派入団後、最初の出 演 作 品（ 2017年 1月、三 越 劇 場 ）の巡 業は見 逃したが、回を重ねて洗練され、座組の一体感を増したと仄聞している。
新派 130年の掉尾を飾ったのが、横溝正史原作『 犬神家の一族 』（ 齋 藤 雅 文 脚 色・演 出 、11月1〜 10日、大 阪 松 竹 座 ／ 11月14〜 25日、
新橋演舞場）である。
明 智 小 五 郎に続いて金 田 一 耕 助を演じた喜 多 村 緑 郎は、明 朗
快活で優男的な金 田一の造形に成功した。波乃久里 子 、瀬 戸 摩純 、
河 合 雪 之 丞の犬 神 家 三 姉 妹も適 役 。殊に長 女 松 子の波 乃は濃 密な情 念を冷 徹に抑 制した演 技で終 始 劇の芯となり、舞 台を引き締め205た。物語の鍵を握る琴の師匠、宮川香琴は水谷八重子。要所々々で無二の存在感を発揮し、わけても第 2 幕第 9 景で一人せりふをうたいあげて幕を切る場面は圧巻であった。
新 派 版『 犬 神 家 の一 族 』では 、原 作 や 映
画 版（ 市 川 崑 監 督 ）の重々しさや 暗さが 排 除され 、軽く明るい構 成になっているところに、齋 藤
雅 文の作 劇の妙がある。
殊 更に強 調される殺 人（ 死 体にスポットライトを当てたり、大げさな悲 鳴が聞こえたり……）
や、
犬
すけ きよ

神 佐 清（ 実 は 青 沼 静

松竹株式会社 新派百三十年 松竹新派特別公演『華岡青洲の妻』 ⓒ松竹株式会社

シアター・トピックス

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松竹株式会社 新派百三十年 十一月新派特別公演『犬神家の一族』 ⓒ松竹株式会社

馬）の両 脚が湖 面から逆さに突き出ている映 画 版で有 名な場 面もどこ206

か笑いをさえ誘いながら再現される。
その中でも齋藤が仕掛けた独創のひとつは、一連の殺人事件の顛末が明らかにされた後の犬神佐清（浜中文一）が、戦地から帰って目にした敗戦後の日本（人）の退廃に対する心情を吐露する場面だ。
そこに横 溝 正 史の戦 争（ 戦 後 ）観への劇 作 家の問いかけと想 像が集約されている。
また本 作は、敗 戦 後の混 乱 期 、信 州の富 裕な一 族の運 命とともに、彼らに支えられていた地 域 共 同 体が崩 壊し、そこから新生しようとする一種の家庭劇でもあった。時代の流れと犬神家の凋落によって、すべてが瓦 解に向かうかに見える終 幕 、殺された犬 神 佐 智（ 喜 多 村 一 郎 ）の子を身ごもっている小 夜 子（ 鴫 原 桂 ）がクロースア
ップされるが、彼 女に向けた金 田 一の慈 愛あふれる言 葉に、未 来への希望が滲む。救いがある。
山田 洋 次ではじまり、横 溝 正 史で終わった新 派の 2018年は、新 作
中心の1 年だった。130年の次の時間を見据え、
まずは新派を知ってもらう。
その姿 勢と冒険に賛を惜しむまい。
とくに水 谷 八 重 子 、波 乃 久 里

子 、喜 多 村 緑 郎 、河 合 雪 之 丞をはじめとする役 者 陣が出 揃った『 犬神 家の一 族 』は、作 品の新 奇 性もさりながら、劇 団 新 派としての新たな出発をも予感させるものであった。
これらを契機として新派の認知が高まり、興行回数の増加や、古典も含めた演目の多様性につながることを願う。
ごとう・りゅうき
1981年静岡県生まれ。立教大学兼任講師・社会学部特定課題研究員。立教大学大学院文学研究科日本文学専攻博士後期課程修了。博士（文学）。著書に『 高安月郊研究― 明治期京阪演劇の革新者』（ 晃洋書房）、共著に神山彰編『興行とパトロン』（ 森話社）
ほか。

207

シアター・トピックス

国際演劇年鑑2019

DEVELOPMENTS IN JAPAN and OVERSEAS

宝生会秋の別会能『安宅 延年之舞』
シテ 宝生和英（2017年10月22日、宝生能楽堂）

208［シアター・トピックス］

古 典 芸 能 を 継 承 す るということ
宝生和英
皆様「家元」という仕事はどのようなものかご存知でしょうか。真っ先に挙がるものは「 芸を伝える」「 流 儀を守る」というイメージでしょう。実のところ、私たち各流派の家元には、それ以上の 哲学 が求められていると私は考えております。
私が家 元を襲 名したのは 22 歳の時でした。決して実力を認められたわけでもなければ、
なにか特別な功績を残したから襲名できたのでもありません。今だから言えますが、昔はよく「君が家元じゃなくてもいいのだよ」と言われたものです。
この言 葉は正 鵠を射るものでした。他の宝生流能楽師に私の存在をプラスに思ってもらう必要がありました。
だからといって、単に「都合の良い家元」になればいいわけではありません。
能楽師の仕事に対する姿勢をみて時には我慢を、時には挑戦を促す
必 要があります。私が先 人を見て一 番 感じたことは、家 元と能 楽 師にはバランスのとれた関 係 性が大 切であり、どちらかがどちらかに依 存してしまうと崩壊してしまうということです。家元は能楽の業界がボトムアッ
プ方 式であるという認 識を持つ事が必 要です。図がないと分かりづらいのですが、能 楽の世 界は、愛 好 者や鑑 賞 者が能 楽 師の経 済を支え、各 流 派の能 楽 師の利 益が家 元に反 映される仕 組みになっております。
さて、
この仕 組み自体は一 見旧世 代の産 物の様に思えますが、よくよく考えると650 年続く秘訣である様にも思えます。
といいますのも、他の芸 能に比べ特 殊 技 能である能 楽は人の出 入りが少ないという特 徴があります。他の芸 能はある人 間
209

は売れ 、
そうでない人 間は脱 落す
る競 争 社 会です。能 楽 は 育 成に
時 間がかかるため長く続ける必 要がありますので、まず 整えるべきは
一個人の能楽師の生活基盤です。
家 元は彼らの生 活 基 盤を向 上させる方 法を創 造し、それを能 楽 師と共に具 現 化させる必 要があるのです。
先述の通り、
お互いのバランスが崩れてしまい、それぞれの利 益を優先してしまうと、業界の利益ではなく、個 人の利 益を奪い合う社 会になり、弱肉強食、そして業 界の崩 壊と繋がるでしょう。幸か不 幸かバブル時「宝生宗家継承10周年記念レセプション」でこれまでの活動について説明する筆者（2018年9月6日、宝生能楽堂）

シアター・トピックス

国際演劇年鑑2019

DEVELOPMENTS IN JAPAN and OVERSEASには日本 全 体のバジェットが潤 沢にあった為 、それぞれの利 益を優 先しても成り立っていた様ですが、社 会が変わり現 代に対 応をする必 要があります。
さて、継 承から話がズレましたが、これらの社 会を描くために一 番 必
要なことはネゴシエーション能力です。何か仕 組みを変えたり、誰かに
一 時 的に我 慢してもらうためには、代 替え案を提 案する必 要がありまはじめす。私は家 元 就 任にあたり師である佐 野 萌 氏から「 5 年の無 言 」という金 言を頂きました。最 初の 5 年は人を見ること。彼らが何を望み、何を妥協するかなど、一人一人の人間性を観察する必要があります。孫子で言えば「 彼を知り」ですね。
その為には経 済 的・精 神 的な犠 牲はある程 度仕方がないでしょう。
そして残りの 5 年は己の理 想とする世 界を創 造することが重 要です。
その為には流 儀を大 事にする以 前に、個人 的な挑 戦を優 先して、たくさんの失 敗を経 験することが大 切です。
事 業が大きくなると、失 敗してもフィードバックをする時 間がない為 、修210

正が難しくなります。
これが個 人 単 位での失 敗であれば、十 分 反 省することもできますし、
なにより事 業 規 模が小さいのでリスクマネジメントにもなります。私自身、本当に家 元としての覚 悟が育つのに10 年の歳月が必 要だったと感じています。
もちろん優 秀な人や、学 生 時 代にしっかりと準 備していた人は短 縮することも出来ると思いますが、結局最 低でも 8 年は必 要ではないかと思います。昨 今では結 果を出す為の猶 予があまりにも短く、結 果 人 材の使い捨ての様な風 潮を感じることがあります。
もう1 つ重要なことは「己を知る」ことです。正直、他人以上に自分という人 間は理 解が難しいと思います。皆 様 、「 1 億 円あげるから伝 統文化を普及させてください」という課題が出たらどうしますか？ この業界ですと大 体が「 初 心 者 向けの企 画を沢山しよう！」となるでしょう。
これでは誰（ターゲット）に何（コンテンツ）を提供するのかが分からなくな
ります。
まずは、
「 能 楽の社 会 的な価 値 」、極 端に言えば 能 楽が一 般人に何を与えられるのかを定 義しなくてはいけません。たとえば「ハサミが欲しい」と言うとき、皆さんはハサミが欲しいわけではなく「物を切ることができる」という行為に価値を感じているわけです。文化の難しいとこ
ろはこの価値が人によって異なることです。
この「能楽の価値」を提案する為に、「私は能楽にこういう価値があると思います」とプレゼンテーションする、
これが普 及なのです。
そしてそれに賛 同する人が顧 客となり、この考えに賛 同する人がターゲットです。
これらを整理して、能楽師たちに還元できるか、
これが家元に課せられた使命とも言えるでしょう。
改めて、「 家 元 」という仕 事についてお話しをいたします。家 元の仕事というとどの様なことをイメージしますか？ 芸の伝承、後進の育成といった説明が多いかと思います。
まず最初に家元として重要な事は、「自分のスタイルの家元」を考える事です。周りの方々から色々なアドバイスを受けることもありますが、それは「 他 人が考えた家 元 像 」ですので、そ211の家 元 像になる必 要はないと思います。先 代は、
そのプレッシャーに直面していたように感じます。
まずは自分は舞 台 人としてなのか、指 導 者
なのか、
はたまた経営者や学者肌なのか、見極めをしたうえで、自分にあったスタイルを確立することが大切だと思います。
そういった意味では、
現 在の各 流 派の家 元は、それぞれのスタイルを持っており、能 楽の多様性の魅力を引き出している様に見えます。
日本人はどうしても「こうあるべき」という概念が強すぎるところがあるので、一旦冷静になることで、真意が見えてくるのかも知れません。
ほうしょう・かずふさ
1986年、
19世宗家宝生英照の長男として生まれる。祖父・宝生英雄、父・宝生英照に師事。
2008年に宝生流20代宗家を襲名。伝統的な演出に重きを置くほか、異流共演や復曲、公演演出なども行う。2016年東アジア文化交流使に任命され、香港・イタリアをはじめとした海外文化活動にも力を入れている。重要無形文化財総合指定保持者。

写真：（公社）宝生会

シアター・トピックス

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劇団四季『キャッツ』 撮影：山之上雅信［シアター・トピックス］

芸 術と興 行 背 理 を 生きた
戦後演劇の巨人― 追 悼・浅 利 慶 太
内田洋一
日本 最 大の劇 団である四 季の創 立 者で、ミュージカル文 化を全 国に広めた演出家、浅利慶太が 2018年 7 月13日、悪性リンパ腫のため亡くなった。85 歳だった。政財界に幅広い人脈をもち、1998年の長野
冬 季 五 輪で開 閉 会 式の演出を行ったほか新 国 立 劇 場 開 設の推 進役を担うなど、社 会 的に大きな影 響力をもつ戦 後 演 劇の巨 人であった。亡くなって 2 カ月後の 9 月 18日、東 京の帝 国ホテルでお別れの会

が開かれ、3,000人が献花した。
浅利慶太は1933年 3月16日、東京で生まれた。父の鶴雄は新劇運動の拠 点だった築 地 小 劇 場の設 立 同 人で、大 叔 父は歌 舞 伎の名
優 、二 代目市 川 左 団 次である。二 代目左 団 次は小 山 内 薫と自由 劇場を設 立し、新 劇 運 動の最 初の立 役 者ともなった。後 年 、四 季が浜
松 町の劇 場に自由 劇 場の名を冠したのは、新 劇にまつわるこの縁 故による。
浅利と演劇のかかわりは慶應高校時代にさかのぼる。新進劇作家だった加藤道夫が英語教師におり、その感化によって林光（のち作曲家 ）、
日下 武 史（のち俳 優 ）らと演 劇 部で活 動した。慶 応 大 学 仏 文 科
進学後の1953年 7月、慶應大、東大の学生合同劇団として四季を設
立 、創 立メンバーは 10 人だった。加 藤 道 夫やその盟 友で慶 應 OB の芥川比呂志の影響を強く受け、新しい生き方を模索するフランス演劇のジャン・ジロドゥ、
ジャン・アヌイの翻訳劇を旗印とした。劇団名は芥川い213の意 見を容 れた。四 季にはフランス語で八 百 屋の意 味があり、季 節
折々に新鮮なものを提供するというほどの含意だった。
旗 揚げ公 演（ 1954 年 ）はアヌイの『アルデール又は聖 女 』で、観 客は 150人だったという逸 話がある。戦 中 、竹 取 物 語を詩 劇にした『なよたけ』を書いた加 藤 道 夫はあまりの純 粋さゆえ戦 後の荒れた現 実を前に自殺してしまうが、設立直前のそのできごと
は四 季に消えがたい刻印を残した 。加 藤 は 新劇への絶 望を伝え残している。四 季は「 人 生は生きるに値する」という生き方を提 示 する演 劇を理 念として保ちつづけ、
加 藤 の『 思い出を売る

劇団四季『アルデール又は聖女』

シアター・トピックス

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男』
をくりかえし上演することになる。

60年 安 保に向かう政 治の季 節のなかで、新 劇は日本 共 産 党に指導された社 会 主 義リアリズムに強い影 響を受けていた。
これに対し浅利は 1955 年の檄 文「 演 劇の回 復のために」で激 烈な批 判を繰り広げた。築地小劇場以来の新劇に「いかなる感動も受けなかった」と引
導を渡し、その手 本だった 19 世 紀のリアリズム演 劇をこきおろしたうえで、
ギリシャ悲劇やフランスの古典演劇をたたえた。
浅利の演劇観を記せば、こうだ。
ギリシャ悲劇がそうであるように、演劇は人 間と人 間を超えるものの対 立であり、それは行 為として現れねばならない。人 間は社 会のなかで無 意 味であるという背 理のなかにあるのであって、本 来 、孤 独なものだ。
この苦しみをたたえる喜びこそを見出したい。
「（ 演 劇 は ）人 々が 生 の 歓 びを確認し、生にうっせきした悪血をとりさり、214

生き甲 斐を感じるために行う、偉 大な浄化の祭典である」（浅利慶太著『 浅 利 慶 太 の 四 季〈 著 述 集 1 〉演
劇の回 復のために』慶 應 義 塾 大 学
出版会、1999年より）『血は立ったまま眠っている』初演舞台

提供：テラヤマ・ワールド

演 技 術 、演 出 手 法 、興 行 形 態 、す
べてにおいて出 発の志が重んじられた。初期の四季は創作劇を大 切にし、新進作家の寺山修司に『 血は立った
まま眠っている』
を書かせ、唐 十 郎には多 大な影 響を与えた。唐は浅 利を兄のように慕い、
四季の舞台（たとえば『オンディーヌ』）の変 奏といえる作を『血は立ったまま眠っている』初演時に寺山修司を取り上げた新聞記事（寺山自身のスクラップブックより） 提供：テラヤマ・ワールド

ものしている。1960 年 代 演 劇の歴 史

で、この点を見落としてはならない。
演出家としての浅 利は金 森 馨の装 置 、吉 井 澄 雄の照 明とあいまって無 駄のないスタイリッシュな舞 台を築いた。
フランス古 典 劇の「 三 一致（時、場、筋の一致）」の法則に忠実で、音楽と詩情を大切にし、無垢なるものへ向かう精神の浄化を志向していた。代表作にアヌイの『アンチゴーヌ』『ひばり』、
ジロドゥの『オンディーヌ』『 間奏曲 』
『トロイ戦争は起こらないだろう』、福田恆存訳のシェイクスピア『ハムレット』、武 田
泰淳『ひかりごけ』、三島由紀夫の『 鹿鳴館 』などがある。
その舞 台を特 徴づけたのは、四 季 独 特の演 技メソッドだった。戦 後の新 劇は岸 田 國 士の自然な演 技 、心 理の階 調をとらえる「 純 粋 演劇 」を 1 つの規 範としていた。
これに対し、心 理ではなく行 為を問 題にする浅 利 演出で重 視されたのは、行 為する精 神を浮き立たせる明 晰な発 声であった。俗にいう「 四 季 節 」（ 浅 利が猛 烈に反 発した言 葉 ）である。呼 吸 法 、母 音 法 、
フレージン
215

グ法から成り、声は喉ではなく腹から出し、両足を肩幅に開いて、へその下に重 心をおいた状 態での腹 式 呼 吸を基 本とする。
あくびの形で母 音だけを朗 唱し、
そのあとで子 音をかぶせる。
句 切れ、つまり息 継ぎを意 識し、棒 読
みを避ける。
俳優座で千田是也に近代俳優術を学んだ平幹二朗は四季の客員となって浅 利の演 技 術を特訓した。三島
由紀夫の戯曲を母音だけに直して練習したといわれる。四季の発声は未熟な者がやると画然としすぎ、わざとらしくもなるが、平 以 外にも創 立 者でもあった日下武史以下、鹿賀丈史、市村正

劇団四季『ひばり』 撮影：松本徳彦

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劇団四季『ひかりごけ』

劇団四季『オンディーヌ』

親、石丸幹二、濱田めぐみらに最良の成果が現れている。四季の俳優
は「美しい日本語の話し方教室」を全国の小学校で手がけもした。
行為する人、浅利慶太は優れた企業経営者でもあった。演劇は純粋な芸 術 的 探 求だけでは成 立し得ない。集 団を抱え、興 行しなければならない。敬 愛するフランスの演 出 家ルイ・ジュヴェのいう「 恥ずべき崇 高さ。偉 大なる屈 辱 」を座 右の銘に、浅 利は経 済 的自立を目指した。既 成の新 劇 団はテレビや CMに出る人 気 俳 優の収 入に頼ることで、組織内に不満や軋轢が生じ、芸術というより経済を理由に崩壊す216る傾向があった。浅利はその状態を「広告産業の経済的奴隷」ととらえ、新 劇の自立を考える。
その解はミュージカルのロングランにあったのだが、1980年 代 後 半のバブル景 気に向かう好 況が経 済 界の支 援と結びついたのは強運といえただろう。

1971年、テアトロ誌に発表した「劇団の経営と組織」という一文で、浅利はすでに体験的な劇団組織論を展開している。組織の人数を考えるとき、大 方の常 識を覆し、俳 優は 4 分の 1 でいいとした。あとは美術 、照 明などのスタッフ、さらに制 作や営 業 、宣 伝 担当、これに加えて新 人 俳 優の養 成に人員をあてるというものだ。
この形 態を現 実 化するため、四 季の営 業は厳しさを強いられた。浅 利に育てられた営 業 、制作、裏方スタッフはその後、全国にできる公共劇場や民間劇場の現場を支えた。四季の功績の 1 つにはマンパワーの育成があったといえる。
日本 初の近 代 劇 場だった日生 劇 場が 1963 年に開 場する際 、日本
ひろ せ げん生命の弘 世 現 社長に請われ、役員として経営にかかわった経験は本
人の好む話 題だった。渋 谷に劇 場がほしいと、親しい石 原 慎 太 郎とともに東急グループ総帥の五島昇に直談判したら「今の日本経済に君たちの道 楽につきあっている暇はない」とにべもなかった。
ところが、
日生の劇 場 計 画を知った五 島 昇は弘 世 社 長に浅 利たちを紹 介してくれたという。弘 世 社 長に面 談した浅 利は「スエズ以 東で最 高の劇 場を造りましょう」とぶった。
それからベルリン・ドイツ・オペラやブロードウェ
イ・ミュージカル『ウェストサイド物 語 』の来日公 演を手がけ、近 代 的な舞 台 芸 術の仕 組みや劇 場ビジネスを実 地に学んだ。外 貨 制 限の特例を田中角栄蔵相（当時）に談判するといった武勇伝が残っている。
これも創 立メンバーだった水 島 弘の父 親が佐 藤 栄 作 元 首 相と戦前の鉄道省で親しかったという縁を頼り、美しい日本語を話す家庭教師として出入りすることになったのが浅利と政界とのパイプの始まりだった。政 治との癒 着という危ない橋であったが、浅 利は「 恥ずべき崇 高さ」ととらえていただろう。中曽根康弘元首相とレーガン大統領の日の出 山 荘における「ロン・ヤス会 談 」を演 出したのはその象 徴 的な例で217あった。都心を離れた山荘の囲炉裏端で、中曽根元首相がレーガン
夫 妻に茶の接 待をしたのだが、山荘の改 装や衣 装デザインを四 季のスタッフが担った。
こうした政 治力は批 判の的ともなったが、新 国 立 劇場の実 現に大きな役 割を果たしたことも事 実である。国 立 劇 場 設 置
運 動が伝 統 演 劇でのみ実 現し、現 代 演 劇やオペラが取り残されていた時 期 、浅 利が佐 藤 首 相に直 訴し、調 査 費をつけたのが今の新 国立劇場が生まれる端緒となった。
ところが、渋谷区初台の再開発計画に合わせた空中権を売って劇場を建設する手法に浅利は激怒し、小澤征爾を芸術監督に据えたオ
ペラ演 劇の殿 堂をつくる構 想とともに身を引いた。客 席 数を商 業 的 見
地から増やそうとした日本 舞 台 芸 術 振 興 会の佐々木 忠 次との熾 烈な闘い、意見百出でまとまらない演劇界のふがいなさに業を煮やしたというのが実情だった。新劇批判がまたも煮えたぎって、助成金依存体質
を「家畜化」と罵倒し日本劇団協議会から四季を脱退させた。
プロデューサーとして世 間をあっといわせたのは、1983 年に日本でシアター・トピックス

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初めて実 現させたミュージカルの無 期 限ロングランであろう。舞 台 芸術を経 済 的に成 立させるにはレパートリー・システムかロングラン・シス
テムか、どちらかをとらないといけない。が、大 劇 場には 1 カ月公 演が根づいており、従来のスター・システムでは長期の俳優拘束も難しい。
ところが『キャッツ』を皮 切りに英 米のヒット作を導 入することで作 品 主 義を可 能にし、
ダブルキャスト、
トリプル・キャストの俳 優 陣を投 入 、さらに
仮 設 劇 場を遊 休 地に建 設することで、まずロングラン・システムを実 現させてしまった。親しい唐十郎がテント劇場で人気を博しているのに眼をつけ、キャッツ・シアターに取り込んだともいえた。
その後 、
ロイド・ウェ
バーとの提携によって『オペラ座の怪人 』や『アスペクツ オブ ラブ 』など、
ディズニーとの提 携によって『ライオンキング』『 美 女と野 獣 』などを続々ロングランさせ、劇 場 展 開も地 方 都 市にまで拡 大していった。一方 、浜 松 町の自由 劇 場ではアヌイ、
ジロドゥ作 品などを断 続 的に上 演
し、レパートリー・システムをまがりなりにも機 能させている。興 行 面にお218ける四 季はまさに革 命 的な存 在であった。今 後 、芝 浦 地 区の再 開 発
でできる新劇場でどのような興行を試みるか、バトンを受け継いだ吉田
智誉樹社長の手腕が注目される。
浅利慶太の演劇界における遺産はやはり演技術の延長にあったミュージカルの発展、
日本生命の支援を得て行った「名作劇場」とその後継たる「こころの劇場」ということになろうか。
『ウェストサイド物語 』の来日公 演を手がけた経 験は、オペラに負けないミュージカルの芸 術 的
水 準を日本で打ち立てる目標を四 季に植えつけた。四 季のロングランにライバルの東 宝も『レ・ミゼラブル』などで対 抗し、
日本のミュージカル
は一気に水準を上げた。
課 題だった創 作ミュージカルは子ども向けの演目をのぞくと低 調だ
ったが、『 李香蘭 』
『 異国の丘 』『 南十字 星 』の三 部 作は先の大 戦を正 面からあつかう意 欲 的な試みであった。
ことに吉 田 正の名曲を引く『 異 国の丘 』は、戦 争の悲 惨とそのなかで生きる日本 人の祈りをとらえた傑作といえた。練り直し、再演を重ねるべき作品群であろう。

劇団四季ミュージカル『異国の丘』 撮影：山之上雅信

ニッセイ名 作シリーズは日生 劇 場 開 場の翌 年から50 年にわたり全
国の小 学 生を800万 人 近く招 待した。
この公 演で演 劇に初めて接した人は大変な数にのぼる。
浅利慶太は芸術と興行という背理を生きた不敵なカリスマであった。
うちだ・よういち

219

文化ジャーナリスト。1960年東京生まれ。83年、早稲田大学政治経済学部政治学科卒、
日本
経済新聞社入社。文化部記者として演劇、美術、音楽などを担当、企業メセナ、文化振興政策などについても取材を重ねている。
『日本の演劇人 野田秀樹』（ 編著、白水社）と近著『風の演
劇 評伝別役実』（白水社）
で国際演劇評論家協会のAICT演劇評論賞受賞。他の著書に『現代演劇の地図』『 危機と劇場』（ 晩成書房）、『 風の天主堂』（日本経済新聞社）、『あの日突然、遺族になった阪神大震災の10年』
（白水社）
など。

浅利慶太（1933〜2018年）

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DEVELOPMENTS IN JAPAN and OVERSEAS『ワレワレのモロモロ ジュヌビリエ編』©KOS-CREA

写真提供：国際交流基金

220［シアター・トピックス］

国 際 交 流 基 金ジャポ ニ ス ム 事 務 局

舞 台 公 演 部 門 の 小 林 康 博 氏 インタビュー

伝 統 から最 先 端まで 伝 え た 、
ジャポ ニ ス ム 2 018 の効果について桂 真菜「ジャポニスム2018：響き合う魂」は日仏外交関係締結 160周年を記念して、2018年 7月から2019年 2月までパリを中心に展 開した大 規 模な祭 典 。多 様な日本 文 化を伝えるプログラムは、展 覧 会 、映 像 、生 活
文化など幅広い領域にわたる。

パフォーミングアーツ
は歌舞伎、文楽、能などの 伝 統 芸 能に現 代 演
劇、ダンスなど36 演目にのぼる。
そのなかには漫画 やアニメーション、ゲームから派 生した 2.5次
元ミュージカルや、バーチャル・シンガー「初音ミク」のヨーロッパ初コン
サートも含まれる。野 田
秀樹作・演出『 贋作 桜（＊1 ）、の森の満開の下 』『HATSUNE MIKU EXPO 2018 EUROPE』©Crypton Future Media, INC. www.piapro.net / © SEGA
Graphics by SEGA / MARZA ANIMATION PLANET INC.
Production by Crypton Future Media, INC.

宮 城 聰 演 出『マハーバ
221

（＊2 ）
ーラタ〜ナラ王の冒険〜 』などのスペクタクル性の高い作 品も上演された。
また、岡田利規が台本と演出を手掛けたタイの作家ウティッ（＊3 ）は、
ト・ヘーマムーン原 作『プラータナー：憑 依のポートレート』
タ

イ人俳優が演じる日タイ国際共同制作だ。
さまざまな演目はどのように選ばれたのか。
そして、観 客は日本 演 劇から何を発 見したのだろう。
フランスに長 期 間 赴 任した経 験をもち、国際交流基金ジャポニスム事務局では舞台公演部門の責任者を務めた小林康博氏に、状況を語っていただいた。
伝統芸能、現代演劇、
そして双方を併せた作品など、多岐にわたる
演目はどんな過程を通して招聘が決まったのだろうか。
「プログラムは 2 つの基本方針に沿って組み立てました。ひとつは日仏友好160 周年というテーマですから、フランス側と十分意
見交換をすること。そのために何人かの劇場のディレクターを日本に招き、作品を観ていただきました。

シアター・トピックス

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DEVELOPMENTS IN JAPAN and OVERSEAS

もうひとつは普段はできない上演の実現です。近年パリで上演される日本の舞台芸術の数は、他の都市に比べて遥かに多い。そういう歴史を踏まえつつ、今までの日仏交流でできなかった特別なことに取り組む方針を立てました」「境界（ボーダー）」の問題を観客と共有した木ノ下歌舞伎『勧進帳』
フランス側の各 劇 場のディレクターたちの間で、意 見が分かれた演目はあったのだろうか。
「各劇場は独自の方針に基づいてプログラムを作成しているので、当然、上演を希望する対象も違います。しかし、各劇場のディレクター同士が協議してジャポニスム2018のプログラムを決定しているわけではありません。あくまで、その劇場での上演演目に相応しいかどうかのみを判 断しています 。たとえば、木ノ下 歌 舞 伎（＊4）はポンピドゥ『勧進帳』
・センター・スペクタクル部門のプログラ

222

ムディレクター、セルジュ・ロランさんが、日本で観劇して招聘を熱望しました」
兄・源頼朝の勘気を被った源義経と弁慶ら家臣の関所越えを追う、『勧進帳』©Yusuke KINAKA

写真提供：国際交流基金

歌 舞 伎『 勧 進 帳 』は主 従の忠 義を描く。
この古 典を主 宰の木ノ下 裕
一と演 出の杉 原 邦 生は、境 界（ボーダー）
を鍵に再 構 成 。弁 慶 役にアメリカ人 俳 優を配し、ラップやダンスを織り込んだ舞 台は、フランスの観客の目にはどう映ったのだろう。
「予想を上回る支持を集めました。ジャポニスム事務局としては、伝統的な歌舞伎との比較という側面を想定していました。しかし、実際の反応から、作品のテーマ性が観客に強く響いた、という印
象を受けました。境界（ボーダー）の問題が、フランスを含め世界的に現在の課題であることも影響しているかもしれません」
親子三代にわたる伝統の継承を示した野村家の狂言『三番叟』
伝 統 芸 能に現 代 性を加えた演目として、野 村 万 作・萬 斎・裕 基が同じ役を舞
223

（＊5 ）
う
『ディヴァイン・ダンス 三 番 叟 』も挙げられる。現 代 美 術 作 家の杉 本 博 司が構 成と美 術を担う同 作は、ニューヨーク
のグッゲンハイム美術館で2013年に初演され、国内でも演じられた『ディヴァイン・ダ
かみひそみいきンス 三 番 叟〜神 秘 域〜 』の発 展 形だ。
ほう でん ば五穀豊穣を祈る舞は、杉本作「放 電 場 」の雷を美 術と装 束にあしらい、能 楽 堂とは違う照明を受ける。
「親子三代で同じ演目を日替わりで舞う企画は、今回が初めてだと思います。
親から子へと芸を血とともに受け継ぐことは、フランス人にとって珍しい概念で す 。伝 統 の 継 承を知らせる点 でも、意義のある公演でした」『ディヴァイン・ダンス 三番叟』©KOS-CREA
写真提供：国際交流基金

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役者の年齢や個性による違いに着眼した観客は、世襲に対する興味も抱いたのだろうか。
「私が説明したフランス人に関して言えば、世襲ということに関しては、自分たちとは全然違う考え方だ、という反応はありました。
けれども、長年にわたって何かが引き継がれていくことには、純粋に感動していました」
視覚と精神の両面で深い印象を刻んだ
庭劇団ペニノ『地獄谷温泉 無明ノ宿』
選ばれた作 品ごとに内 容も会 場も違うものの、「きわめて評 判の高かった作品」と呼べる演目はあったのだろうか。
「公演の前からきわめて大きな関心をもたれた作品という意味では、タニノクロウさんの率いる庭劇団ペニノの『 地獄谷温泉 無明（＊6）が挙げられます。庭劇団ペニノはノ宿 』『 地獄谷温泉 無明ノ

224

宿 』と『ダークマスター 』の 2 本を上演しましたが、どちらも設定自体がフランス人には触れたことのない環境です。さびれた山里の温泉宿も、大阪の下町にある定食屋も距離感が大きい。にもかかわらず、登場人物の微妙な心の変化は伝わっている。だから、設定が公演先の文化に近いかと、心の動きが伝わるかは、あまり関係ないのかな、と思いました」
俳優たちのフィジカルな表現には、
メタフィジカルな世界が重層する。
『 地 獄 谷 温 泉 無 明ノ宿 』では人 形 遣いと息 子 、および湯 治 客や従業員の姿から、近代化にともなう社会の推移が透ける。経済発展に押し流される小さな声を編む同作は、2 年前にもパリに招かれた。
「土俗性に観客は衝撃を受け、セットが回ると『 おおっ！』と歓声をあげました。入場できない観客がいたこともあって、フェスティバ
ル・ドートンヌ演劇部門のプログラムディレクター、マリー・コランさんが再演を求めました」
凝った美術と俳優の動きには、寺山修司が復権を提唱した見世物

『地獄谷温泉 無明ノ宿』©Yurina Niihara

写真提供：国際交流基金

小屋に通じるエロティシズムが匂う。
225「たしかに、
グラン・ギニョール風の特異な怪しさが漂いますね。笑えるブラックなユーモアと、知的な興奮が同時に楽しめる芝居です」
ちなみに、寺 山の代 表 作を藤 田 貴 大が演 出した『 書を捨てよ町へ
（＊7 ）
出よう』
を上 演したパリ日本 文 化 会 館は、国 際 交 流 基 金が海 外で運 営している中で一 番 大きい施 設 。上 演に先 立ち、寺 山が監 督した同題の映画（ 1971）
も館内で上映された。
日本人とフランス人が協力した、ダンスとリーディング

か お り

日仏の共 同 制 作ではともに国 際 的に活 躍する伊 藤 郁 女と森 山 未
來が振付けたダンス作品『 Is it worth to save us?（「我々を救う価値（＊8 ）、はあるか？」といった意）』
リヨンのダンスビエンナーレの協力を得（＊9 ）が両国で発表された。
たコンテンポラリーダンス『トリプルビル』

また、飴 屋 法 水 作『ブルーシート』と前 川 知 大 作『 散 歩する侵 略（＊10 ）者』
は戯曲が仏訳され、
リーディング公演がラジオで放送された。

「丁寧な演出と若い俳優たちの熱意が実り、リーディングはラジオ

シアター・トピックス

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ドラマとしての迫力を放ちました」
リーディング公 演の担当者によれば、放 送 後は仏 訳 戯曲の出版や、別の作品のリーディング上演の可能性もでてきたという。
この朗報に触れ、2016 年の日仏 首 脳 会 談における開 催 発 表を聞いて、両 国 演 劇人による新しい表現を期待した記憶が蘇った。友好 160年を祝して両国のスタッフと俳 優が手を取り合い、日仏が歩んだ歴 史 、社 会の共 通点や相違点を共に考える舞台が誕生すれば、いっそう絆は強まったのではないか。
「36演目のうち、共同制作と言えるものが 4 企画でしたので、もう少し共同制作作品が欲しかったという論点はあるかと思います。一方で、限られた準備期間の中で、『ジャポニスム2018』
として新たにフランスに紹介したい企画と各劇場のプログラム方針との擦り合わせを行うことが、今回のミッションでは一番のプライオリティでした」
226
岩井秀人がフランスの俳優と創った『ワレワレのモロモロ ジュヌビリエ編』
日仏 共 同 制 作の演 劇は、劇 団ハイバイ主 宰の岩 井 秀 人の台 本と（＊11 ）だ。
演出による『ワレワレのモロモロ ジュヌビリエ編 』
国立ジュヌビリエ劇場ディレクター、
ダニエル・ジャンヌトーは2016年に観劇したハイバイによる東 京 編に惹かれ、招 聘を決めた。7 人の出 演 者のうち 4 人
はプロ俳 優で、3 人はパリ郊 外のジュヌビリエに暮らすアマチュア俳 優 。
この地域には移民や、社会的に弱い立場の住民が目立つ。
「フランス政府は社会的・経済的に困難な地域に演劇センターみたいな施設を作り、社会的格差を埋める政策をとっています。文化
が持つ力をあらゆる階層の人たちと共有するという理念。それが、岩 井さんという特 異な才 能をもつ 演 劇 人を迎えて実 現できました。日本では移民問題などについてフランスほど深刻に語られることは少ない。だからこそ、こういう場所でクリエーションができた

ことは日仏両国の演劇にとって大いに意味のある例となりました」
出 演 者が体 験を自ら戯曲に書いて演じる『ワレワレのモロモロ』は、2010 年の初 演（ ENBUゼミナール）以 来 、各 地でそれぞれの土 地の人たちと岩 井が協力して、新しい作 品を誕 生させている。東 京 編と平均 年 齢が 80歳 近いさいたまゴールド・シアターの俳 優が演じたさいたま編（ 2018年 ）では、内 容も演 技の質も違う。
けれども、涙や笑いを当事者のリアリティが支える点は共通だ。
そして、俳優たちが公的制度の不平等や家族のゆがみを語る、
ジュ
ヌビリエ編の内 容は重い。だが、貧 困 、差 別 、性 暴力などに抑 圧を受けた出演 者たちの言 葉は、ユーモアも光る演出と相まって、しっかり観客に届いたことが現地の批評から読み取れる。
「劇場の方々からは、こんな声を聴きました。
『 私たちは失業者や不法滞在者と腹を割って話す機会はなかった。でも、岩井秀人さん
はお人柄も素晴らしく、社会的階層からくる壁も飛び越えて非常に227

デリケートな痛みを、参加者たちから引き出してくださった』。別の文化圏からきた芸術家という点も、傷を抱えた人々との交流を円滑に進めるうえで役だった。これも予想外の嬉しい成果です」
国家予算、教育……日仏の文化をめぐる環境の差
岩 井は雑 誌『 T Vブロス』のエッセイで、ジュヌビリエ編の「 贅 沢な」
制作環境を記している。翻訳や対話に時間がかかる公演に際しても、恵まれた条件の現場は日本では稀少だ。
文 化 庁のサイトに掲 載されている「 諸 外 国の文 化 政 策 等に関する調査研究」（平成 29年度）14 頁によれば 2017年の文化予算額が、
フ
ランスは 4,851億 円 、日本が 1,043 億 円 。国民 1 人当たりの文 化 予 算は、
フランスは 7,568円、
日本は 819円である。
この差はどこから生じるのだろう。
「この比較によれば、1人当たりの文化予算が、ほぼ10 分の1ですね。文化に関する一般の人たちの意識も影響しています。演劇

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を例にあげれば、『 公的な枠組みでの舞台公演は、市民共有の財産。だから、みんなの公的なお金で育てましょう』という感覚が、フランスでは共有されている気がします。日本ではパブリックな形で舞台芸術を支えることが公的財産、という認識がフランスに比較して薄い。演劇を趣味で見る娯楽の一部と捉え、お金がある人はチケット代を払えばいいと考える。つまり、その芸術を観られない人がいることに、問題を見出せないのですね」
現状を是正しうる公的機関は、文化庁だろうか。
「文化予算の規模が小さいことは、その意義が広く認識されていないことの裏返しなので、そこが変わらないまま予算だけ増える見通しは立ちにくいのではないでしょうか。実際に現地で子供を育てた経験からすると、フランスがこれほどまでに幼い頃から芸術に触れる機会を持つことに熱心なのは、単に余暇や趣味としてだけではなく、芸術は人生に重大な影響を与えうるものという認識が、
228

ある程度社会で共有されているからだと思います」
ジャポニスム2018に対する返 礼のように、マクロン大 統 領が 2021年にフランス文 化を日本で紹 介する催しを提 案した。交 流の密 度が濃くなるにつれ、演 劇をはじめ文 化を恒 常 的に育む習慣が、行 政や教 育
現場に根付きだすかもしれない。
「これからも国境を超えた演劇人の協働が行われることを期待します。時間と膨大なエネルギーをかけて創造した『ワレワレのモ
ロモロ ジュヌビリエ編 』は、本当に良い作品です。いろいろな場
所で上演してほしいし、日本の方にも観ていただけると嬉しいですね」（ 2019年 1月17日、綜合藝術茶房 喫茶茶会記にて）＊1

野田秀樹演出『贋作 桜の森の満開の下』［期間］2018年9月28日（金）～10月3日（水）（10
月1日休演）［会場］国立シャイヨー劇場 ［主催］国際交流基金、国立シャイヨー劇場、東京芸術劇場（公益財団法人東京都歴史文化財団）、NODA・MAP ［作･演出］野田秀樹

＊2

宮城聰演出『マハーバーラタ ～ナラ王の冒険～』［期間］2018年11月19日（月）～25日（日）（11月22日休演）［会場］ラ・ヴィレット ［主催］国際交流基金、ラ・ヴィレット ［共催］SPAC静岡県舞台芸術センター［演出］宮城聰［台本］久保田梓美＊3

現代演劇シリーズ―岡田利規演出『三月の 5日間』リクリエーション、日タイ国際共同制作プロ
ジェクト『プラータナー：憑依のポートレート』［期間］『三月の５日間』リクリエーション：2018
年10月17日（水）～20日（土）、『プラータナー：憑依のポートレート』2018年12月13日（木）～16日（日）［会場］ポンピドゥ・センター ［主催］国際交流基金、ポンピドゥ・センター ［共催］東京芸術劇場（公益財団法人東京都歴史文化財団）、フェスティバル・ドートンヌ・パリ『三月の５日間』リクリエーション ［製作］一般社団法人チェルフィッチュ、KAAT神奈川芸術劇
場［作/演出］岡田利規『プラータナー：憑依のポートレート』［製作］国際交流基金アジアセンター、株式会社precog、
一般社団法人チェルフィッチュ ［助成］公益財団法人セゾン文化財団 ［脚本/演出］岡田利規［原作］ウティット・ヘーマムーン＊4

現代演劇シリーズ―木ノ下裕一監修・補綴、杉原邦生演出・美術 木ノ下歌舞伎『勧進帳』
2010年初演後、2016年にリクリエーション版として上演。［期間］2018年11月1日（木）～3日（土）［会場］ポンピドゥ・センター ［主催］国際交流基金、ポンピドゥ・センター ［共催］東京芸術劇場（公益財団法人東京都歴史文化財団）［監修・補綴］木ノ下裕一 ［演出/美術］杉原邦生［企画制作］木ノ下歌舞伎＊5

野村万作・萬斎・裕基×杉本博司『ディヴァイン・ダンス 三番叟』、『月見座頭』［期間］2018年
9月19日（水）～25日（火）（9月23日休演）［会場］パリ市立劇場 エスパス・カルダン ［主催］229

国際交流基金、パリ市立劇場 ［共催］公益財団法人小田原文化財団、フェスティバル・ドートン
ヌ・パリ ［制作協力］公益財団法人せたがや文化財団 世田谷パブリックシアター ［構成・美術］
杉本博司＊６ 現代演劇シリーズ―タニノクロウ演出『ダークマスター』『地獄谷温泉 無明ノ宿』［期間］『ダー
クマスター』2018年 9月20日（木）～24日（月）、『地獄谷温泉 無明ノ宿』2018年 9月25日（火）～29日（土）［会場］国立演劇センター ジュヌビリエ劇場 ［主催］国際交流基金、国立演劇センター ジュヌビリエ劇場 ［共催］東京芸術劇場（公益財団法人東京都歴史文化財団）、フェスティバル・ドートンヌ・パリ［製作］庭劇団ペニノ『ダークマスター』［原作］狩撫麻礼［画］泉晴紀［脚色・演出］タニノクロウ『地獄谷温泉 無明ノ宿』［作・演出］タニノクロウ＊7

現代演劇シリーズ―藤田貴大演出『書を捨てよ町へ出よう』［期間］2018年11月21日（水）～24日（土）［会場］パリ日本文化会館 ［主催］国際交流基金 ［共催］東京芸術劇場（公益財団法人東京都歴史文化財団）、フェスティバル・ドートンヌ・パリ ［作］寺山修司［上演台本・演出］藤田貴大＊8

コンテンポラリーダンス―伊藤郁女×森山未來『Is it worth to save us?』［期間］2018年12月18日（火）～20日（木）［会場］メゾン・デ・ザール・ド・クレテイユ ［主催］国際交流基金、メゾン・デ・ザール・ド・クレテイユ ［協力］フランス文化通信省-イル・ド・フランス地域文化振興局（DRAC）、BNPパリバ財団 ［演出］伊藤郁女 ［振付・出演］伊藤郁女、森山未來 ［制作］カン
パニー姫［共同制作］KAAT神奈川芸術劇場

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DEVELOPMENTS IN JAPAN and OVERSEAS＊9

日仏ダンス共同制作 トリプルビル ［期間］2018年9月18日（火）～11月14日（水）［会場］国立
シャイヨー劇場、リヨン・ダンスビエンナーレ 他 ［主催］国際交流基金、リヨン・ダンスビエン
ナーレ、国立シャイヨー劇場、ラ・ロシェル国立振付センター ［共同製作］リヨン・ダンスビエン
ナーレ、国立シャイヨー劇場、Dance Dance Dance @ YOKOHAMA 2018、ラ・ロシェル国
立振付センター ［制作協力］パルコ ［振付］カデル・アトゥ（新作『Yoso』)、ジャンヌ・ガロワ（新作『リバース』）、東京ゲゲゲイ（『東京ゲゲゲイ女学院』）＊10 現代演劇シリーズ―リーディング 飴屋法水作『ブルーシート』、前川知大作『散歩する侵略者』［期間］2018年 9月22日（土）［会場］パリ市立劇場 エスパス・カルダン ［主催］国際交流基
金、パリ市立劇場 ［共催］東京芸術劇場（公益財団法人東京都歴史文化財団）［協力］国際演劇
翻訳センター メゾン・アントワーヌ・ヴィテーズ＊11 現代演劇シリーズ―岩井秀人構成・演出『ワレワレのモロモロ ジュヌビリエ編』［期間］2018年
11月22日（木）～12月3日（月）［会場］国立演劇センター ジュヌビリエ劇場 ［主催］国際交流
基金、国立演劇センター ジュヌビリエ劇場［共催］東京芸術劇場（公益財団法人東京都歴史文化財団）、フェスティバル・ドートンヌ・パリ［協力］quinada

こばやし・やすひろ
国際交流基金職員。パリ日本文化会館に通算11年間勤務、舞台公演のプロデュース等を行う。
2006年から2 年間、パリのユネスコ事務局でユネスコ創造都市ネットワーク事業に携わる。現在はジャポニスム事務局舞台芸術チーム長として「ジャポニスム2018」の舞台公演プログラムを統括。2019年3〜12月にアメリカで開催する「Japan 2019」でも舞台公演プログラムを担当。

230

かつら・まな
舞踊・演劇評論家として複数のメディアに寄稿。㈱マガジンハウスの編集者を経て現職。実験的な作品から古典まで多彩なパフォーミングアーツを巡り、芸術と社会の関係を研究。国内外の芸術祭を視察し、美術評論や書評も手掛ける。国際演劇評論家協会（AICT）会員、早稲田大
学演劇博物館招聘研究員、学習院大学人文科学研究科非常勤講師。

『マクドナルド放送大学 フランクフルト版』の講師と壁の向こうで講義を聴く人々

撮影：蓮沼昌宏［シアター・トピックス］

231〈Port B 主宰・高山明氏インタビュー〉「 回 路 を ずらす 」ことで
都 市 の 別 の 顔 が 見 え てくる―『 マクドナ ルド放 送 大 学 』『 東 京 修 学 旅 行 プ ロジェクト』をめぐって
聞き手：相馬千秋

100以上の国と地域に約37,000店舗（2018年８月現在）を展開するマクドナル
ド。そんなどこにでもあるマクドナルドの店舗を大学に見立て、その街で移民や難民として暮らす人が「教授」を、参加者が「学生」を演じる『マクドナルド放送大学』。
「外国人」
「難民」
「亡命者」として東京に生きる人たちをガイド役に、修学旅行生
として他者の視点で旅する『東京修学旅行プロジェクト』シリーズとその発展形で2018年に始動した『新・東京修学旅行プロジェクト』シリーズ。 綿密なリサーチとシアター・トピックス

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演劇的手法によって見慣れたはずの街の知らない姿に気づかせる高山明の作品群
は、演劇を社会に開く試みとして国内外で注目されている。オリンピック、パラリン
ピックを2020年に控え、多様化への対応を急ぐ都市・東京への演劇的応答にも期待が高まる。
「シアターコモンズ」ディレクターとして、都市空間を舞台とした演劇や対話型イ
ベントを手がけ、これまでの高山作品についてもよく知る相馬千秋氏を聞き手に、高山氏に語ってもらった。

「都市への応答としての演劇」という見方
相馬

高 山さんは 、現 実 の 都 市を舞 台としたツアー・パフォーマンスや 社 会

実 験プロジェクトを世 界 各 地で展 開していらっしゃいます。
ムーザントゥルム劇 場（ Künstlerhaus Mousonturm）のレジデントになられた 2014 年 以 降は、『 マクドナルド放 送 大 学 』など、東 京・フランクフルトの 2 都 市で継 続してつくられているプロジ
ェクトも多いですね。
まずはここ数 年を振り返りながら、「 都 市への応 答としての演232劇」という観点からお話しいただけますか。
高山

いろんな都 市でツーリスト的につくるプロジェクトも多いのですが、東 京とフランクフルトとはじっくりつきあっていますね。2 つの都 市に共 通しているのは、
どちらも文
化 都 市というよりは、生 活が中心にある街だということです。
フランクフルトといえば金融の街ですが、ドイツ最大級の空港があったりして交通の要所でもあるんですよ。
東京とフランクフルトで行った『マクドナルド放送大学 』は、世界中どこにでもある、
グローバリズムの象徴みたいに思われているマクドナルドを、演劇的に翻訳し直して自分の作 品に引用する、という手 法を取っています。
『 東 京 修 学 旅 行プロジェクト』（ 2017年〜）は、
日本 人なら誰でも体 験したことのある修 学 旅 行という枠 組みを使って、東京を違う視点から眺めてみようというプロジェクトです。
「みんなが知っている
たかやま・あきら
2002年に創作ユニットPort B（ポルト・ビー）を結成。国内外の諸都市において、
ツアー・パ
フォーマンス、映像インスタレーション、社会実験的プロジェクト、言論イベント、観光ツアーなど、多岐にわたる作品やプロジェクトを展開している。2013年にはPort都市リサーチセンターを設立し、演劇的発想を観光や都市プランニング、社会実践やメディア開発などにも応用する取り組みを行っている。

『マクドナルド放送大学 フランクフルト版』講義のメニュー表
撮影：Jörg Baumann

もの」を「 知らないもの」にしていく、という点が 両 者に共通しています。実はこの 2 つを繋ぐ重要なプロジェクトとして、『 ヘテロトピア』シリーズがあって……。
相 馬 『ヘテロトピア』は、台北（ 北 投 ）、
アテネ、ベイルート、
アブダビなどでやられていますね。
高山

ええ。今も様々な都市で継続中なんですが、「ヘテロトピア」の考え方が『マクドナルド』や『 修学旅行 』に与えている影響は大きいです。
「ヘテロトピア」は「ユートピア」（＝この世にない場 所 ）の対 概 念で、この世にあるけれど、絶 対 的に異なる（＝
ヘテロな）場所を指します。
たとえば「フランクフルトにおけるヘテロトピアは何かな」と考えてみると、
マクドナル
ドがまさにそうなんですよ。難民や移民がたくさん働いているし、夜中なんかにいくとそ
ういう人たちの溜まり場になっている。
でも、劇 場に来るような人たちのほとんどはそういう姿を見ていない。
ここで見られる現実は、
あなたたちの現 実とは圧 倒 的に異なるんだということを知ってもらおうかなというのが『マクドナルド放 送 大 学 』です。
「ヘテロトピア」で異なる「リアル」を見ることで、劇 場に行く以 上に刺 激 的な体 験ができるよ、と。
相 馬 「ヘテロトピア」を体 験することで、ふだん私たちが見ていないもの、見ないよ
うにしているものを可視化する 回路 をつくる、というのが高山さんの演劇の根本的な考え方だと思います。一 方で、これまでの演 劇はほとんどの場 合 、可 視 化できない問 題を「 舞 台 上に上げることで可 視 化する」という形をとってきました。既 存の演 劇と高山さんがやろうとしていることの違いについて、少しうかがってもいいですか。
高山

ヘテロトピアは通 常「 異 在 郷 」と訳されますが、「 混 在 郷 」すなわち 混ざった場所 という訳語もあります。
この 混ざる ということが重要なんじゃないかと思うんです。
たとえば外 国 人 排斥問 題を扱った演 劇を上 演した場 合 、観 客はほとんど「 外 国シアター・トピックス

国際演劇年鑑2019233

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人排斥に反対」の人ばかりでしょう。客席が全然 混ざった場所 にならない。舞台に上がる演技者は、様々な立場の人をキャスティングすれば 混ざる けれど。
もともと外国人排斥に反対しているお客さんに向かって、舞台上から「外国人排斥ってよくないよね」というメッセージを投げかけたって意味がないと思うんです。
「外国人を排斥したい人」「排斥に反対の人」「排斥されている当事者」が 混ざった場所 とい
うのは、都 市の中ではなかなか生まれない。
そういう場をつくるのが演 劇の役 割なんじゃないかと思うんです。
人間は「こういう場合はこっちが正しい」「こんなときはこう行動すべきだ」という判断や行動の回路を自分の中につくって、それを繰り返しなぞって行動しがちです。
いちいち回 路を変えていたら生きづらくなるから、自己保 存 本 能の一 種だと思うんです。
同じ回路をもつ人間ばかりが集まった「村」みたいなものがいっぱいできる、というのが都市の基本的な構造だと思います。
ところが、その回 路をずらすと街がまったく違った顔を見せてくれることがある。
よく知っているはずのものを違う回 路を使って見ることで、僕らの眼とか、頭の構 造を234

越境 させていけるんじゃないかと思うんです。
“越境”を可能にするフィクションとしての学校
相馬

越 境 を引き出す手 法として、高山さんが使ってこられた「 回 路 」「経路」「 道 」、
あるいは「ツアー」という概 念があります。
その一 方で、『 修 学 旅 行 』にしても『マクドナルド放 送 大 学 』にしても「 学 校 」なんですよね。つまり、「 学び」という身振りによって 越境 を可能にしている。
高山

そういえば 、横 浜トリエンナーレ 2014でやった『 横 浜コミューン』（ 会 場：

nitehi works）は日本語学校、2017年の〈『ワーグナープロジェクト』―「ニュルンベ
ルクのマイスタージンガー」―（ 会 場：神 奈川芸 術 劇 場 ）〉もヒップホップの学 校でした。

27歳の時に、
ドイツでの演 劇 活 動の総 括として『 教 育の家 』という戯曲を書いたんですよ。社 会 的に問 題のある個 人が、その「 教 育の家 」に収 容されて、演 劇 的なワークショップをひたすら施されていくと、その人が抱えている不 満や毒が無 害 化されて「 矯 正 」されちゃう、という話で。つまり、演 劇は社 会や都 市にとって「 毒 」を増幅する危 険な装 置にもなるけれど、
そういう危 険なものをうまく飼いならして制 御していくシステムにもなりうる。実は教 育も同じで、見えなかったものに目を開いてくれる場にもなれば、みんなの意見を統一して洗脳してしまう装置にもなる。演劇的な要素を多分にもっていて、「毒にも薬にもなる」のが学校だと思うんです。
相馬

高山さんのプロジェクトには、既存の教育モデルを引用しつつ、それをずらすような仕 掛けがなされていますね。たとえば 教える側と学ぶ側がいつの間にか入れ替わるとか。
高山

そうですね。
たとえばドイツでは、難民は100パーセント「教わる側」だと思うんです。
ドイツ語やドイツ社会のルールを教えられ、同化させられる。
しかし、逆に彼らから、母国で苦労しながら考えてきたことや生きる知恵みたいなものをこそ学ぶべきなんじゃないか。
それを普 通に学 校でやるのではなく、学 校という存 在自体をフィクション
としてずらしていくというような。
相 馬 『 東 京 修 学 旅 行 』は、私たちが生きている東 京という都 市を、他 者の視 点で見るプロジェクトですね。私たちがふだん 無意識的に 低く見ていたり、 見ないよ
うにしたりしている 人たちの視点をあえて持ってくることで、都市のどういう部分が見235

えてくるのでしょうか。
高 山 『 修 学 旅 行 』は「ヘテロトピア」の考え方を重んじてつくっています。代々木
上原に東京ジャーミイというすごく美しいモスクがあります。初めて中に入って「わぁす『新・東京修学旅行プロジェクト：クルド編』
浅草での集合写真 ©TakeshiYAMAGISHI『新・東京修学旅行プロジェクト：クルド編』
クルド料理教室 ©TakeshiYAMAGISHI

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DEVELOPMENTS IN JAPAN and OVERSEAS『新・東京修学旅行プロジェクト：中国残留孤児編』
神保町の中国書専門店「内山書店」にて中国残留孤児１世を囲んで©TakeshiYAMAGISHI『新・東京修学旅行プロジェクト：中国残留孤児編』
中国残留孤児１世が営む羽根つき餃子の店にて©TakeshiYAMAGISHI

ごい」なんて感 心していたら、広 報 担当の方が「インドネシアからの修 学 旅 行 生は
みんなここに来ている」と説明してくれた。
インドネシアの高校生にとってはメジャーな場 所なのに、僕らは知らない。
インドネシアの修 学 旅 行 生は、僕らと違う東 京を見ているとわかったんですね。
じゃあ彼らが回っているコースをそのまま回れば 、僕らには見えていない「ヘテロトピア」としての東 京が見えてくるだろうと。
そういうツアー形 式の演 劇を作ろうとしたのが始まりです。
それを台 湾 編 、
タイ編 、中国 編 ……と国ごとに作っていくうちに、
そういう「国民国家」に収まらない人たちもいるなと気づいて。
236

たとえば「クルド人」は、
イランとイラクとシリアとトルコに分散されてしまって、自分たちの国を持ちません。
じゃあ、クルドの人から見た東 京ってどんなだろうかと考えてやったのが『 新・東京修学旅行プロジェクト：クルド編 』（ 2018年）です。
それで、2019年 3月に予 定している「 福 島 編 」は微 妙なんですけども…… 福 島の人たちは、程 度の差こそあれ、
日本 国 内で難民化させられてしまっているという印 象が、僕の中にはあるんですね。福 島の子たちとクルドの人たちと中国 残 留 孤 児の 3世と東 京の高 校 生とが、修 学 旅 行 生として一 緒に東 京を旅します。見 学するのは
おもにオリンピック施 設ですけど、2020 年 、1964 年 、そして戦 争で実 現しなかった

1940年と、3つのオリンピックについて彼らの目を通して考える。
そうすると、今の東京や日本がどう見えてくるかなって。
「演じる」ことで生まれるもの
相馬

高山さんのプロジェクトは綿密なリサーチに基づいていて、演劇にとどまらず、社 会 学や都 市 計 画に携わる人にも興 味をもたれています。
しかし、高 山さんは「 演劇である」ことにこだわっていると思うのですが、「演じる」ことをどう位置付けていらっしゃるのでしょうか。
高山たとえば『マクドナルド放送大学 』の場合は、移民や難民の人が「教授」として講 義をする、という演 技をしているわけです。
マクドナルドはそれを一 応 OKしてくれ
たんだけど、お店で大っぴらに授業をされると困るから「授業をしていることがわからないようにしてほしい」という要望を出してきた。
だから「教 授 」は店内のどこかでピンマ
イクを通して講 義を朗 読し、「 学 生 」を演じる参 加 者はそれをラジオで受 信して聞きます。講義をしているとばれると追い出されてしまうから「知らんふり」をしながら。実は
そのさりげない身振りによって、「自分たちが難民の教授を守らなきゃ」「このプロジェ
クトを守って、講義を最後まで聞かなきゃ」という小さな連帯が生まれるんですね。
『 修学旅行 』の場合、参加者には東京を旅する高校生のふりをしてもらう。難民のかたは引率の先 生ないしガイド役として、
ちょっとした演 技を意 識してもらっているんですよ。
その時間だけ、その条件を「生きる」わけです。
相馬

つまり、できごとを受容するだけの観客がいなくて、参加者が演者となる。
ブレ

ヒトの教 育 劇のように、演じる側と観る側が相互に入れ替わり、それぞれを客 観 的に237見ることができる、という状況ですね。
高山

ええ。今、ブレヒトの教育劇をそのままやってもお説教みたいになっちゃうと思うんですが、僕なりの更 新 版として考えてはいます。
それと、僕がすごく好きで影 響を受けたものでもありますが、ブレヒトのデビュー作で『 家庭用説教集 』という詩集があって。
ルターの説教集を引用しつつ、赤ん坊殺しの母親とか両親殺しの男とか、実在『マクドナルド放送大学 フランクフルト版』
で講義をする人たち

撮影：蓮沼昌宏

シアター・トピックス

国際演劇年鑑2019

DEVELOPMENTS IN JAPAN and OVERSEASの殺人者をいっぱい登場させた「悪の説教集」みたいなものなんですよ。
「毒」をたっぷりと盛り込んでいる。
それと、ブレヒトの教 育 劇を合わせたようなものができないかなと思って。
相馬 『マクドナルド』の犯罪学を担当している方なんか、
とんでもない経歴じゃないですか。窃盗団をつくって10何年も刑務所に入ってたという……。
ワン

高山汪さんですね。

相馬

そうそう。彼の語りの強烈さが、講義というフレームの中でなんともいえず作用していて。
それは正しいことを正しいと言われたときの白けた感じと比べものにならな
い強さがありました。毒をもって毒を制すではないですけど― 。
高山

そう、毒をもって毒を制することができれば。
あとユーモアがあるといいですよね。講 義のタイトルが荘 子のもじりで「 悪を以て善を生むなら悪も善なるか」（ 笑 ）。
汪さんは残留孤児 2 世で、少年時代に日本に連れて来られたんだけど、日本人にい
ド ラ ゴ ン

じめられた。
それで、いじめたら仕返しするぞって、「怒 羅権」っていう集団をつくったんです。怒 羅 権はだんだん暴力集 団みたいになっていってしまうんだけど、彼はもう238

少し思想的に、自分たちの権利を主張する場として使っていた。
でも結局 15年くらい
刑 務 所に入っていて…… 。犯 罪 者になってしまった人の悲 哀とか、おかしみとか、
そういうのも含めて学べればいいなと考えたのですが、汪さんは本当にそれに応えてくれて、素晴らしい講義になりました。
パラレルワールドとして街中に現れる「歴史」
相 馬 『 修 学 旅 行 』プロジェクトは、「クルド編 」
「中国 残 留 孤 児 編 」と「 福 島 編 」
を合わせて「 東 京の歴 史 悲 劇 三 部 作 」と名 付けられていますが、高 山さんは「 歴史」というものをどのように扱おうとしていらっしゃるのでしょうか。
高山

歴 史を扱いたいと常々思っていたんですが、難しいんですよ。たとえば関 東

大震災や東京大空襲をそのまま舞台に上げるといっても、たぶん「何やってるの？」という感じで誰も振り向かないと思うんですよね。大きすぎる悲劇で、誰もが知っていて、切り口が難しい。
「 大 文 字 」過ぎる。
どうすればいいかなとずっと考えてきて、思いついたのが「修学旅行」というフレームだったんです。
たとえば「クルド編 」のガイド役の 1 人に、
ジャフ・ヒワさんという人がいました。彼の

出身地ハラブジャは、
フセイン政 権のときにサリンガスで一 瞬にして6,000人が虐 殺された町で、「クルドの広島」と呼ばれています。ハラブジャの人たちは日本に来ると、必ずといっていいほど原爆記念館に行くそうです。
そのジャフさんに、東京都慰霊堂
でハラブジャ事 件について語ってもらう。すると、その場 所が東 京 大 空 襲による死 者の骨を集めた場所であるということが、迂回路で認識されるんです。
その結果、東京とクルドの歴 史 ―どちらも悲 劇 的な場 所ですけども―それがこう、パラレルワー
ルドみたいに浮かび上がってくる。
そういう形で東 京の歴 史を扱えたらと思ったんですね。
「中国 残 留 孤 児 編 」では、
『 マクドナルド』で犯 罪 学を講 義した汪さんが靖 国 神社をガイドしました。満 州でひどい目に遭った人たちの中には、家 族を「 英 霊 」として
靖 国なんかに祀ってほしくないと思っている人もいるわけです。汪さんは靖 国に反 対の立 場だけれど、靖 国によく行って歴 史を調べ、中国 人 留 学 生の希 望 者を集めて靖国ツアーをしているんですよ。
そういう人がガイドになると、やはりパラレルな靖国神社が出現する。
相馬

たぶんその時 、あり得たかもしれない過 去や未 来が、同 時に想 起される。例

えばクルドと広 島みたいに、普 通に考えたら交わるはずもないものが一 瞬 二 重 化されて交錯するんですね。
「嘘から出たまこと」を目指して
高山

結 局 、僕がやっていることは「 嘘 」なんですよね。
『 東 京 修 学 旅 行 』の参 加 者は修 学
旅 行 生のふりを、『マクドナルド放 送 大 学 』は
教 授と学 生のふりをしているだけです。
でも、ある意 味ではリアルなんですよ。実 際に東 京を我々が移 動していくことで、一 瞬 街の中に「 修学旅行の集団」が現れ、マクドナルドで講義をすることで、一 瞬だけ店 内に「 大 学 」が生まれる。現 実と二 重になったパラレルなものが、一瞬できては消えていく。虚 実が二 重 化すること『マクドナルド放送大学 フランクフルト版』用につくられた「フェイク・マック」 撮影：Jörg Baumann

シアター・トピックス

国際演劇年鑑2019239

DEVELOPMENTS IN JAPAN and OVERSEAS

で都市を新鮮な目で見直すことができる。
それが自分のやりたいことだと思います。
今 後は、「 嘘から出たまこと」じゃないけれど、
そういう演 劇が都 市の機 能として現実化していけばいいなと考えています。
マクドナルドが本当に授業をやりだしちゃったとか、『 東 京 修 学 旅 行 』が、本当に高 校の修 学 旅 行として定 着したらいいなと。
そん
なふうに嘘がまことになると、もう「 演 劇 」とは呼べなくなるかもしれませんね。
で、誰か「 最 初は演 劇だったらしいよ」って言うとか（ 笑 ）。ただ、そうなっても「〜のふりをする」という演 劇 的な機 能は捨てちゃいけないと思っています。
そうじゃないと、ものごとを二重化する目が消えちゃうから。
相馬

演劇が都市のある機能を担っていく。
それは、究極の演劇の形かもしれないですね。演 劇はある意 味 、都 市の反 映といえます。今日は、演 劇を、劇 場という箱の中に留まらずに社会に開いていこうという、高山さんの強いマニフェストをうかがうことができました。
ありがとうございます。
（ 2019年 2月6日

240

文：坂口香野）高山明のプロジェクト（一部）●完全避難マニュアル（2010～2014年）
観客はダウンロードした地図を手に「避難所」
を訪問。
「あなたにとって避難とはなんですか？」という問いを通過することで、見知らぬ他者と、そして自分自身と都市の中で出会う、演劇的アーキテクチャ／プラットフォーム。
2010年10～11月『完全避難マニュアル 東京版』
（フェスティバル／トーキョー10）

2014年9～10月『 完全避難マニュアル・フランクフルト版 』（フランクフルト ムーザントゥルム劇場、
マインツ州立劇場、
ダルムシュタット州立劇場／フランクルト市、
マインツ市、
ヴィースバーデン市、
オッフェンバッハ市、ハーナウ市、
ダルムシュタット市ほかライン・マイン・エリア全域）●国民投票プロジェクト（2011年～）
東日本大震災と福島の原発事故を経て、「わたしたちの声」とはなにか、
どうすればそれを聞くことができるのかという問いに、演劇的な応答が示された作品。
「わたしたちの声」を集める移動型演劇プロジェクト。
2011年 10～11月『国民投票プロジェクト』（フェスティバル／トーキョー11）

2012年 8月

『国民投票プロジェクト』東北ツアー

2012年 10月～12月 インスタレーション『国民投票プロジェクト』（ 水戸芸術館「3.11 とアーティスト 進行形の記録」）
2013年5～6月

インスタレーション『国民投票プロジェクト』（ウィーン芸術アカデミー）

2013年9月

インスタレーション『国民投票プロジェクト』（ロッテルダム Festival de Keuze）

2014年3月『国民投票プロジェクト』広島・長崎・川口ツアー

2014年5月

インスタレーション『国民投票プロジェクト』（ Hebbel am Ufer 劇場・ベルリン）

2015年2月

インスタレーション『国民投票プロジェクト』（ 一八二空間・台南）

●ヘテロトピア（2013年～）
ガイドブックとラジオを手に、参加者は「東京の中のアジア」13カ所を自由に旅する。地図に記された場所に辿り着き、
ラ
ジオから流れてくる物語を聞く。
「トーキョー」
を異国のように「旅」する中で、作品は無数の偶然を招き入れ、参加者は自分だけの出会いを重ねる。
2013年11～12月『東京ヘテロトピア』（フェスティバル／トーキョー13）

2016年『北投ヘテロトピア』（ 台北国際映像展、鳳甲美術館）

2017年『北投／東京 ヘテロトピアの交わる場所』（シアターコモンズ・台湾文化センター）

2017年『ベイルート・ヘテロトピア』（シャルジャ・ビエンナーレ・ベイルートチャプター）2017年『ピレウス・ヘテロトピア』（ファーストフォーワードフェスティバル・アテネ）

2019年『アブダビ・ヘテロトピア』（アラブ首長国連邦 Durub Al Tawaya 芸術祭、アブダビ市内各所）●マクドナルド放送大学（2017年～）
マクドナルドのカウンターで「レクチャー」
を注文すれば、誰でも『マクドナルド放送大学 』の講義を聴講することができる。
※詳しくは本文を参照。
2017年『マクドナルド放送大学 フランクフルト版』（ムーザントゥルム劇場）

2018年『マクドナルド放送大学

2018年

『展覧会

ベルリン版』（ Hebbel am Ufer
［HAU］）

マクドナルド放送大学

東京版』（ MISA SHIN GALLERY）●東京修学旅行プロジェクト（2017年）
実在する修学旅行をベースに、ありうるかも知れない訪問地をコースに加え、国ごとに東京観光ツアーをつくってシリーズ化する。 ※詳しくは本文を参照。
2017年『東京修学旅行プロジェクト：台湾編』（ 東京都内各所）

2017年『東京修学旅行プロジェクト：タイ編』（ 東京都内各所）

2017年『東京修学旅行プロジェクト：中国編』（ 東京都内各所）●新・東京修学旅行プロジェクト（2018年～）『東京修学旅行プロジェクト』
を発展させ、国民国家からはみ出た人々を「ガイド」
として東京観光ツアーを制作。 ※詳し
くは本文を参照。
2018年『新・東京修学旅行プロジェクト：クルド編』（ 東京都内各所）

2018年『新・東京修学旅行プロジェクト：中国残留孤児編』（ 東京都内各所）

2019年『新・東京修学旅行プロジェクト：福島編』（ 東京都内各所）

そうま・ちあき
NPO法人芸術公社 代表理事／アートプロデューサー。
「急な坂スタジオ」初代ディレクター
（2006-10）、「フェス
ティバル/トーキョー」初代プログラム・ディレクター (F/T09春〜F/T13)、文化庁文化審議会文化政策部会委員（2012-15）。2015年フランス共和国芸術文化勲章シュヴァリエ受章。2016年より立教大学現代心理学部映像身体学科特任准教授。2017年より「シアターコモンズ 」実行委員長兼ディレクター。次回あいちトリエンナーレ
2019では舞台芸術のキュレーションも手がけている。

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国際演劇年鑑2019241

海外ツアーレポート
2018OVERSEAS TOURS REPORTSPAC『顕れ ～女神イニイエの涙～』（コリーヌ国立劇場）©Simon Gosselin［海外ツアーレポート］244

なぜアフリカ人 の 物 語を日本 人 がパリで 演じることに なった の か― レオノー ラ・ミアノ作 、 宮 城 聰 演 出『 顕 れ ～女 神 イニ イエ の 涙～ 』 に つ い て横山義志

2018 年 9 月、パリのコリーヌ国 立 劇 場（ La Colline, Théâtre
national）で、レオノーラ・ミアノ（ Léonora Miano）作『 顕れ 〜女 神イ
ニイエの涙〜（ Révélation: Red in Blue trilogie）』という作品を劇団

SPAC（静岡県舞台芸術センター）が上演することとなった。
レオノーラ・
ミアノはカメルーン出身・フランス在 住の小 説 家・劇 作 家 。
『 顕れ 』はア
フリカの神 話をベースに、奴 隷貿易に手を貸してしまったアフリカ人たちを描いている。
このような作 品を日本の劇 団がやることになったのには、
ここ10 年ほどのいろいろないきさつがあった。少し長くなるが、お付き合いいただきたい。
企画・制作の経緯
この企画はコリーヌ国立劇場からの提案だった。
フランスではふつう
秋からシーズンが始まり、バカンス明けの公演にはシーズンの顔となるような作品が選ばれる。
フランスの国立劇場が日本の作品をシーズン開幕に選んだというのは前代未聞。
メインの大劇場で、
ほぼ 1 ヶ月間にわたって上演されることになるので、かなり責任重大だ。
まずはコリーヌ国 立 劇 場と、この作 品を提 案してくれたワジディ・ムア
ワッド（ Wajdi Mouawad）の話を。
コリーヌ国立劇場は現代作家の作品を専門に上演している唯一の国立劇場だ。芸術監督のワジディ・ム
アワッドは現 代のフランス語 圏 演 劇を代 表する劇 作 家の 1 人 。
レバノン出身で、内 戦 時 、子どもだったワジディは両 親とともにフランスに亡 命したが、滞 在 許 可が更 新できず、カナダのケベック州（フランス語 圏 ）245に渡った。モントリオールで演 劇を学んで若くしてケベック演 劇 界のスターとなり、
フランスでも活躍するようになっていく。

SPACではムアワッド作・演出の作品を 2 作品『 頼むから静かに死ん
でくれ』
（原題：
『 岸（ Littoral ）』、Shizuoka春の芸術祭 2010）、『 火傷するほど独り（ Seuls ）』（ふじのくに⇄せかい演 劇 祭 2016 ）を上 演している。世 田 谷パブリックシアターでは
ムアワッド作『 炎 アンサンディ』『岸 リ
トラル 』が 上 演されていて、日本でもだいぶ知られるようになった。
ふじのくに⇄せかい演劇祭 2016に
参 加する直 前 、
ムアワッドがコリーヌ
国 立 劇 場の芸 術 監 督に就 任することが決まった。中東 出身でアラビア語
を母 語とする演 劇 人がフランスの国
立 劇 場の芸 術 監 督となるのははじめ（左から）宮城聰さん、
ワジディ・ムアワッドさん

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国際演劇年鑑2019

OVERSEAS TOURS REPORT

て。
ここには、
とりわけ2015年のパリ同時多発テロ以来重要な問題となっている国 内の融 和への願いも込められている。
そのムアワッドからある日、「すぐに宮 城さんとお話ししたい」とのご連 絡があった。
こんな話だった。
静岡からパリに戻ったあと、レオノー
ラ・ミアノと会って、「あなたの作品をど（左から）宮城聰さん、
レオノーラ・ミアノさんの演 出 家に上 演してほしいですか」と尋ねた。
ムアワッドは劇 作 家 主 導のプロジェクトを試みたいと考えていた。
『 顕れ 』は 2015 年に出 版されたものの、まだ一 度も上 演されていなかった。
その重い内 容に加え、神 話
的 世 界を表 現するト書きを読むと、ほとんど上 演 不 可 能にも思える。は246

じめ、
フランスの演 出 家の名 前がいくつか挙がったが、2 人ともなかなかしっくりこない。
そこで改めてムアワッドが「ではどんな夢でも叶うとしたら？ 世 界中どこの演出家でもいいとしたら？」と訊いてみたところ、ミアノから思いがけない答えが返ってきた。
「 以 前 観た日本の演 出 家の作
品が、アフリカの神 話 的 世 界を描くのにぴったりだと思った。
フランスの演出家ではどうしてもリアリズム的になってしまうが、彼が引き受けてくれ
たらいいと思う。
たしか名前はミヤギとか……ご存じですか？」
ムアワッドは驚いたと同時に、自分でもぴったりだと思った。
そこで、宮城さんが引き受けてくれるか一 刻も早く知りたいと思って連 絡した、という。
ミアノはアヴィニョン演 劇 祭（ Festival d'Avignon）2014で『マハーバーラタ 〜ナラ王の冒険〜 』
を、
ケ・ブランリー美 術 館（ Musée duQuai Branly）で『イナバとナバホの白兎 』（ 2016 ）を観ていた。1つはインド、もう1つは日本とアメリカ先 住民の話で、たしかに2 つとも、神 話 的世界を描いた作品だった。
思いがけない申し出に、
もちろんこちらも驚いたが、これまでの活 動が評価されたのもうれしくて、
コリーヌ国立劇場と力を合わせ、
なんとか実
現にこぎつけることができた。
他者を演じること
コリーヌ国 立 劇 場に小 屋 入りすると、
ムアワッドが朝 早くから挨 拶に
出 向いてくれた。
「 本当に、本当に、みなさんをお迎えできてうれしいです。夏の間、
よく宮城さんのことを考えていました」とムアワッドは言う。
「夏の間」というのは、フランスとカナダの演劇界を震撼させたある事件の話だ。
フランスの太陽劇団が 54 年の歴史ではじめて外部の演出家を招き、4 年の歳月をかけて作 品を製 作していた。招かれたのはカナダ・ケベック州のロベール・ルパージュ（ Robert Lepage ）。
カナダにおける先住民と白人との200年にわたる交流を、主に先住民の視点から描こうとしていた。
ところが、この作品にカナダ先住民のアーティストが出演しないことなどから「文化の盗用（仏：appropriation culturelle／247

英：cultural appropriation）」と見なされ、各所から批判の声が上がった。
この作 品はパリ初 演のあと北 米ツアーを行うことになっていたが、このために何 人かの北 米のプロデューサーが手を引くことになり、ルパー
ジュと太陽劇団は7月27日に公演中止という苦渋の決断を下すこととなった（最終的にパリ公演は2018 年 12月に題名を変えて実現された）。
若き日のムアワッドにとって、ルパージュはケベック演 劇 界を象 徴す
る憧れの人だった。
『 火 傷するほど独り』では、自身が演じる主 人 公ハ
ルワンを「ルパージュについての博 士 論 文を準 備している学 生 」という設定にしている。
そのルパージュが渦中の人になっているのを、
ムアワッ
ドはかなり複雑な思いで見ていたようだ。
この『 顕れ』では、日本の俳優たちがアフリカ人を演じることになる。
このことの意 味を、夏の間 、
ムアワッドは考えていたのだろう。
ムアワッドは
この一 件についてルパージュが発した言葉を念頭に置いて、「 演 劇においては、誰もが、どんな人だって演じる権利があるはずです」と言っていた。

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世界初演の日

9 月 20日の初日、ふだん公 立 劇 場ではあまり見かけないアフリカ系のお客さんもたくさん駆けつけてくださった。2 時 間 半 近い舞 台にもかかわらず、終 幕まで張り詰めた空 気が持 続し、割れるような拍 手とスタンディングオベーション。
公 演 後 、AFP 通 信の取 材に、宮 城 聰は「 歴 史 的な規 模の犯 罪となると、加 害 者も沈 黙を強いられる場 合が多い。加 害 者の言 葉を聞く
ことではじめて、被 害 者の魂も成 仏することができる、というのがこの作品」と語っていた。
他 のミアノ作 品 にも出 演していた 女 優 のミレーヌ・ヴァグラム（ Mylène Wagram）が、舞台を観た感想を寄せてくれた。
「『 顕れ 』と演 出 家・宮 城 聰との出 会いが、私にとってどれだけ重 要
な演 劇 的 事 件だったのかをお伝えしたいと思います。
そこには舞 台がテクストに与えうることの全てがあったように思えました。
日本文化のコー248

ドにもとづくラディカルな提 案 、死 後の世 界を繊 細かつ美 的に表 現す
る夢幻的な舞台美術。苦悩や恐怖、儚さや優しさを表現し、
それに付

SPAC
『顕れ ～女神イニイエの涙～』（コリーヌ国立劇場）初日カーテンコール

き添い、高みへと押し上げる音楽。全てが私たちを揺り動かし、
レオノー
ラの言 葉との感 動 的な交 感を促して、儀 式の最 後（イニイエの退 場 ）の絶 頂へと到 達させてくれます。
この舞 台の幕 切れは、人 間 的なもの
を分かち合うということの高みを見せてくれます。
私は女 優として、私たちの病んだ世 界が演 劇という芸 術によってあがなわれることを、ふたたび期待することができました。
この作 品が、書かれた場 所の文 化とも、物 語で扱われている文 化とも異なる形での上 演を見ることで、私たちは『 他 者へと向かう』
よう促され、大きな価値観の転換を迫られます。
感謝の念を伝えたく存じます」
コリーヌ国立劇場 2019 年間プログラムの冒頭で、ムアワッドはこう語っている。
「人間にとっては、
いつだって、復讐することのほうがずっと簡単なことだった。今日ではいよいよそうなってしまった。
メディアとSNSが、
司 祭やイマームやラビ（それぞれイスラム教・ユダヤ教の指 導 者 ）の249

役 割を、あまりにも見 事に肩 代わりしてくれて、私たちに毎 朝 、
どう考えるべきか、誰を告 発すべきか、
そして誰を犠 牲に捧げるべきかを教えてくれる。
そんな状 況のなかで、現 代の劇 作 品のための国 立 劇 場をどう位 置
づければよいのだろうか。何よりもこの道 徳 化の風 潮が強 要する裁 判官の役割から逃れさせることだろう。
なぜなら、もしディレクターである私がこの圧力に屈してしまったら、作家の役割は観客を被害者と同じくらい加害者にも感情移入させることだということをどう伝えればよいのか。ほとんどの戯 曲は、何かしらの形で、犠 牲にされた者 、罪 人 、『 悪人 』
を舞 台に上げて、悪という問 題について問いかけている。
これはギリシア悲 劇 以 来の演 劇の機 能だ。
ではどうやってこのような登 場 人 物を演じ、弁 護すればよいのか。
（『アンティゴネ』の）クレオンを、『 女中たち』を、『ロベルト・ズッコ』を、理 解す
ることも愛することもなく演じることができるだろうか。罪 人を舞 台に上げるということは、必 然 的に彼らに近づくことでもある。
その人のことを深く

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OVERSEAS TOURS REPORT

知り、『 彼は私だったかもしれない』と思うことだ。
もしそこで見たこと、聞いたことを信じて、それに参 加したのであれば、劇 場から出たあと、どうして翌日道 徳に立ち戻り、メディアの俎 上に載せられた最 初の罪 人にリンチを要 求することができるだろうか。
どのようにして芸 術 作 品の前で経 験されたことと、その経 験が日常 生 活のなかで変 化していくこととのあいだをつなぐことができるのか。……どのようにして芸 術の力を本当に信じることができるのか」。
『 顕れ 〜女神イニイエの涙〜 』はこの 2019 年 1月、静岡芸術劇場で日本 初 演を迎えた。
日本でこの作 品がどんな意 味をもつことになるのか、楽しみだ。
よこやま・よしじ
SPAC－静岡県舞台芸術センター文芸部。東京芸術祭直轄事業ディレクター。ON-PAM（舞台芸術制作者オープンネットワーク）理事。1977年千葉市生まれ。2007年からSPACで主に「ふじのくに⇄せかい演劇祭 」などの海外招聘プログラムを担当。演劇学博士（パリ第10大250学）、学習院大学非常勤講師。専門は西洋演技理論史。

特集紛 争 地 域から生まれ た演劇 10

SPECIAL FEATURE『これが戦争だ』手前からターニャ・ヤング伍長（𠮷野実紗）とスティーブン・ヒューズ軍曹（堀源起）

252

《特集

紛争地域から生まれた演劇 10》

Report

紛 争と地 続き のドイツとカ ナダ―『 コモン・グラウンド 』と『 こ れ が 戦 争 だ 』―
新野守広
ユネスコ傘下の国際 NGOである国際演劇協会（ ITI ）は、ユネスコのテーマ「 芸 術と平 和 構 築 」を受ける形で、ITI 各 国センターが「 紛
争 地 域の演 劇 」をテーマに活 発な活 動を行っている。
日本センターもこれに呼 応して企 画「 紛 争 地 域から生まれた演 劇シリーズ」を2009
年から開 始し、2012年 度より共 催 団 体として東 京 芸 術 劇 場が加わっている。

10回目になる今回はイスラエル出身でドイツで活躍する劇作家ヤエル・ロネンと、カナダの劇 作 家ハナ・モスコビッチの戯 曲がリーディングを通して紹 介された。会 場 外には豊 富なパネル展 示も用 意されたば
かりか、各回のリーディングの後にトークも開催されて、それぞれの戯曲の成り立ちと紛 争の事 情への理 解が深まる構 成になっていた。
これらの企画は2018年 12月13日から16日まで東京芸術劇場地下 1 階のア
トリエウエストで開催され、いずれもほぼ満席という盛況だった。
《リーディング》『コモン・グラウンド（ Common Ground）』
作＝ヤエル・ロネン（イスラエル／ドイツ）＆アンサンブル（Yael Ronen & Ensemble）
翻訳＝庭山由佳
演出＝小山ゆうな（雷ストレンジャーズ）
出演＝霜山多加志（雷ストレンジャーズ）、小林あや、蔵下穂波、松村良太（雷ストレンジャーズ）、野々山貴之（俳優座）、きっかわ佳代（テアトル・エコー）、マイ
音響＝尾崎弘征、映像＝神之門隆広、監修＝柴宜弘、発音指導＝岡島アルマ
トーク登壇者＝12月13日：岡島アルマ、庭山由佳、小山ゆうな
12月16日：柴宜弘、小山ゆうな

253

1976 年にイスラエルに生まれたヤエル・ロネンは、ニューヨークとテルアビブで演 出を学んだ 後 、父が 芸 術 監 督を務めるテルアビブのハビマ劇 場（ Habima Theatre ）の演 出 助 手として演 劇の世 界に関わるようになった。
イスラエル演 劇の次 代を担う演 出 家として将 来を嘱 望されていた 彼 女 は 、20 08 年に「 世 界演 劇 祭（ Theater der Welt ）」（ドイツ、ハレ市
で開 催 ）の委 託を受けてベルリンのシャウビュ
ーネ劇 場（ Schaubühne ）とテルアビブのハビ
マ劇 場 が 共 同 製 作した『 第 三 世 代（ Dritte

Generation ）』の作・演出を担当したのを機に、
一 躍ヨーロッパで注目されるようになり、2013 年
秋以降はドイツを拠点に演出活動を行っている。
ドイツ、
イスラエル、パレスチナを出自に持つ 30

特集

ヤエル・ロネン ©Esra Rotthoff

紛争地域から生まれた演劇 10

国際演劇年鑑2019

SPECIAL FEATURE

歳前後の俳優たちが袋小路化したパレスチナの現実への怒りと批判
をユーモアを交えつつ赤 裸々に表 現した『 第 三 世 代 』は、ヨーロッパ
各地での反響の大きさを受け、2012年にはITI日本センターの「紛争地域から生まれた演劇シリーズ 4 」のリーディング公演で取り上げられ、2018 年 11月には彩の国さいたま芸 術 劇 場で日本 語による本 公 演が行われた。
さらにロネンの『 冬の旅（ Winterreise）』は2018年

7 月にドイツ文 化センターのドイツ同 時 代 演 劇リーディング・シリーズで取り上げられるなど、彼女の存在は日本でも知られるようになった。
『コモン・グラウンド』（ 2014年初演、ドイツ）は、今なお癒えないボスニ
ア紛争の心の傷を描いている。
ドイツ人男優と、
ドイツで活動するイスラエル出身の女 優に加えて、旧ユーゴスラヴィア出身の 5 人の俳 優たち（セルビア出身の 2 人の男優と 1 人の女 優 、そしてボスニア出身の 2
人の女 優 ）が実 名で登 場する戯 曲だ。彼らは、全員で参 加した旧ユーゴスラヴィアへのバス旅 行を舞 台 上で再 現しながら、紛 争という過254

去の克 服の難しさと希 望をコメントしていく。
ボスニアで彼らが見 聞し、体 験したことをコントや寸 劇を交えて舞 台 上で再 現するのが『コモン・グラウンド』の演劇的な枠組みである。
リーディングは、横 一 列に数 脚の椅 子が置かれただけの簡 素な舞台で行われた。冒頭に出 演 俳 優による簡 単な解 説が入ったり、地 図や映 像 、
さらには登 場 人 物の家 系 図なども随 所で会 場の壁に投 影されたりというふうに、リーディングの作り手たちは作品の背景である旧ユーゴスラヴィアの複雑な政治・民族・宗教を日本の観客にわかりやすく『コモン・グラウンド』
ともにボスニア出身のマテヤ（蔵下穂波）とレイラ（マイ）『コモン・グラウンド』
ともにセルビア出身のアレクス（松村良太）とベルネサ（小林あや）

『コモン・グラウンド』右からドイツ人のニールス（霜山多加志） 『コモン・グラウンド』左からセルビア出身のデヤン（野々山貴之）、とセルビア出身のアレクス（松村良太）
ボスニア出身のレイラ（マイ）、
イスラエル出身のオリット（きっかわ佳代）

伝えようとしていた。特筆すべきは、俳優たちが何度も現地の言葉を語り、現地の言葉で歌を歌った点であろう。短い稽古期間しか取れない
リーディングにもかかわらず、
日本から遠いバルカン半 島での出 来 事を身近に感じさせようとした俳 優たちの努力は実り、作 品の核 心は当日の観客に的確に伝わったと思う。
たとえば、原作の俳優たちがボスニアの古い村を訪問したときのエピ
ソードは、この作 品の核 心をなす最も印 象 深い場 面だろう。紛 争 時に255

セルビアの強 制 収 容 所があったこの村には、今は収 容 所で殺 害された人々の名 前を刻んだ慰 霊 碑が立っているという。
ボスニア出身の 2
人の女 優のうち、1 人の父 親はこの収 容 所で殺 害された。彼 女は亡き父の名 前を慰 霊 碑に見つける。
もう 1 人の女 優の父 親は、今では政治の世界に生きており、
かつてこの収容所の管理側の一員だった。
彼女は長く連 絡を絶っていた父親の電話番号を探し当て、村を訪 問する直前に電話で短く父と話す。

2 人の女優の父親たちは、強制収容所の加害者と被害者だった。
おそらく忘れることも許すことも難しい事 情を抱えたこの 2 人が、にもかかわらず一 緒に参 加して作った舞 台が『コモン・グラウンド（ 共 通の土地）』なのだ。
原 作は、こうした生々しい過 去から無 関 係に生きられない 5 人の旧ユーゴ出身の俳 優たちにイスラエル出身とドイツ出身の俳 優がからみながら進行する。
日本の俳優たちが共感をこめて彼らの言葉を日本語で伝えるとき、バルカン半 島からドイツ、
イスラエル、パレスチナへの拡が特集

紛争地域から生まれた演劇 10

国際演劇年鑑2019

SPECIAL FEATURE

りを持つ原 作の豊かさが会 場を満たした。
しかしこの豊かさは、紛 争
地 域に生まれた若い世 代が背負ってしまった当事 者としての苦しみと
表 裏 一 体である。当事 者の声が立ち上がる場に出 合えた喜びと、紛争が人々にもたらした幾 世 代にもわたる苦しみとを同 時に体 験した貴重なリーディングだった。
《リーディング》
256『これが戦争だ（ This Is War）』
作＝ハナ・モスコビッチ（カナダ、Hannah Moscovitch）
翻訳＝吉原豊司
演出＝生田みゆき（文学座）
出演＝亀田佳明（文学座）、手打隆盛（さいたまネクスト・シアター）、堀源起（さいたまネクスト・シアター）、𠮷野実紗（文学座）
トーク登壇者＝12月14日：広瀬佳一、吉原豊司、生田みゆき
12月15日：鴻英良、生田みゆき

もう一つの作 品『これが戦 争だ 』
（ 2013
年初演、カナダ）は、2007年から2008年にかけてアフガニスタンに派 遣されたカナダ
軍 兵 士たちの姿を赤 裸々に描き、紛 争 地
域における平 和 維 持の実 態を正 面から取り上げていた。執 筆したのは『 ベルリンの東（ East of Berlin ）』（ 2015 年 2 月、および
ハナ・モスコビッチ

2017年 7 月に名 取 事 務 所による東 京 公 演あり）で知られるカナダ人 劇 作 家ハナ・モスコビッチ（ 1979年 生まれ）である。
登場するのは、ヒューズ軍曹、
アンダース軍曹（軍医）、
ヤング伍長、
ヘンダーソン二 等 兵の 4 人 。
このうちヤング伍 長は女 性 兵 士である。
気温 50℃に近い過酷な環境の下、規律重視の集団生活を送る兵士たちは、タリバンとの戦 闘で受けた心の傷がトラウマとなり、一 触 即 発の日々を送っている。折しも 4 人が属するカナダ軍 部 隊はアフガニスタ
ン政 府 軍との合 同 作 戦に参 加するが、タリバンの少 年 兵の自爆 攻 撃などの猛 攻をうけ、ヘンダーソン二 等 兵をはじめ多 数の負傷 者が出る。
ヒューズ軍 曹は部 下の生 命を守るためにカナダ軍 部 隊の撤 退を決断するが、その一 方でアフガニスタン政 府 軍は単 独でタリバン掃 討 作戦を続け、塹 壕に立てこもったタリバン側の 160名 強を水 責めにした。
しかし、塹 壕から発 見された死 体の中には女 性や子どものものもあったことから国 際 問 題となり、帰 国した 4 人は257

マスメディアの質問攻めに遭う。

3 つの譜 面 台が置かれただけの簡 素な舞 台で行われたリーディングでは、4 人の俳優たちが 1 人ずつ、査 問にも思えるメディアの追 及に答えながら、出 動の前 夜から、負傷した二 等 兵を野 戦 病 院に搬 送するまでの出 来 事を回 想した。各自の回 想の場 面
で、アフガニスタンで起こった出 来 事が徐々に再 現されていく仕 組みである。
この再 現を通して、ヤング伍長をめぐりヒューズ軍曹とヘンダーソン二 等 兵が三角関 係に陥っていたことが明らかになる。おそらく実際の上演では際どいシーンになるであろう男女などの絡みを、4 人の俳 優たちは身ぶりを交えたり、過剰なほどの怒りや不 安の感 情をこめて台 詞

特集『これが戦争だ』
ジョニー・ヘンダーソン二等兵（亀田佳明）とターニャ・ヤング伍長（𠮷野実紗）

紛争地域から生まれた演劇 10

国際演劇年鑑2019

SPECIAL FEATURE『これが戦争だ』
マスメディアの質問に答える
ジョニー・ヘンダーソン二等兵（亀田佳明）『これが戦争だ』左からスティーブン・ヒューズ軍曹（堀源起）とクリス・アンダース軍曹（手打隆盛）を発 話したりしながら、軍 隊という集団の閉 鎖 性と歪みを伝えていたのが印象的だった。
登場人物中の伍長が女性に設定されているは、実 際のカナダ軍に多くの女 性が兵 士として参 加している現258

実を踏まえてのことなのだろう。
リーディ
ング後のトークでは、
タリバンも人 間『これが戦争だ』左からクリス・アンダース軍曹（手打隆盛）、
ジョニ
ー・ヘンダーソン二等兵（亀田佳明）、
ターニャ・ヤング伍長（𠮷野実紗）、スティーブン・ヒューズ軍曹（堀源起）であるという視 点がこの戯 曲には欠落しているという観 客からの厳しい指摘もあった。紛争地域に平和をもたらす派遣軍の任務の矛盾と困難さを実感させる作品だった。
にいの・もりひろ
1958年生。国際演劇評論家協会（IACT）
日本センター元会長。
ドイツ語圏の演劇の翻訳・研究に携わる。著書に『演劇都市ベルリン』、『 知ってほしい国ドイツ』。訳書に『ポストドラマ演劇』（共訳）、『 最後の炎 』、『ガウク自伝 』など多数。戯曲の翻訳にヤエル・ロネン『 第三世代 』など。
第 2 回小田島雄志・翻訳戯曲賞受賞。立教大学教授。

『コモン・グラウンド』舞台写真／扉写真：保坂萌『これが戦争だ』舞台写真：石澤知絵子

本誌『国際演劇年鑑2019』の別冊として、『コモン・グラウンド』と『これが戦争だ』の翻訳を収録した戯曲集を発行しています。ご希望の場合は、国際演劇協会日本センターまでお問合せください。

『これが戦争だ』
より 亀田佳明（ジョニー・ヘンダーソン）と𠮷野実紗（ターニャ・ヤング）

259

《特集

紛争地域から生まれた演劇 １０》

Critique

これは戦 争なのか
ハ ナ・モ スコビッチ 『 こ れ が 戦 争 だ 』
關 智子「 紛 争 地 域から生まれた演 劇 」シリーズにおいて上 演される作 品の多くは、戦 争 状 態やそこに巻き込まれる人々の様を描く。第 2 次 世 界
大戦後 70余年が経つ今、幸運なことではあるが、どうしても筆者にとっては心 理 的に遠く、共 感し難い作 品が多くなる。
それでも時に、背中が冷え冷えとするような、紛争や戦争がそう遠からず思われるような作品もある。
『これが戦争だ（ This Is War）』はそのような作品であった。

特集

紛争地域から生まれた演劇 10

国際演劇年鑑2019

SPECIAL FEATURE

堀 源起（スティーブン・ヒューズ）

亀田（ジョニー）

𠮷野（ターニャ）

本 作 品は、カナダ軍のアフガニスタンでの活 動を、インタビューと回想を錯 綜させながら描いたドキュメンタリー風の作 品である。
シーンは断片的だが、特に本企画ではリーディングで上演されたこともあり、イン
タビューの部分と回想部分が滑らかに交錯する。
260

最 初のト書きにあるように、描かれているのは 2007〜 2008 年においてアフガニスタンに駐 屯したカナダ軍 部 隊である。
そのカナダ軍とア
フガニスタン軍の合 同 作 戦の前日と当日の様 子に焦 点が当てられる。
作 戦に際し、全員が興 奮 状 態となっており、すべてが上 手くいかない。
女 性 兵 士ターニャ・ヤング（ 𠮷 野 実 紗 ）とスティーブン・ヒューズ（ 堀 源起）はその場限りの性的関係を持ち、ターニャに恋をしているジョニー・
ヘンダーソン（亀田佳明）はそのことを知って彼女に言い寄るが断られて苛立っている。作戦当日、前線ではなくキャンプに残ることになったターニャは怪 我をした子 供を助けようとして、嘘の報 告をして救 急ヘリを呼ぶ。
そのせいで、前線にいて重傷を負ったジョニーの救護が遅れる。
ジョニーに付き添うため、ヒューズは作 戦の全 権をアフガニスタン軍に渡すが、その作 戦は人 道を外れた虐 殺へと展 開されてしまう。
インタビ
ューにおいて彼らは、
その作戦の如何について問われているのである。
登場人物たちは行き場のない不安と焦燥感を抱えており、俳優たち
はその神経質な様を表現していた。気の強い反面、母性を露わにするターニャと、若さ故にまだ感 情がコントロールできないジョニーは、
リーディングであっても彼らの内 面が皮膚感覚を通じて伝わってきた。
ヒューズは上官であるために感 情をストレートに表 現できず、それでも
苦 悩が漏れ出て来る。
その中でほとんど唯 一 落ち
着いている軍 医（ 軍 曹 級 ）クリス・アンダース（手打隆 盛 ）は、
むしろその冷 静さが戦 争 慣れしているかのようで不 気 味であり、戦 場において異 常なのはど
手打隆盛（クリス・アンダース）

っちだろうかと思わされる存在感だった。
登場人物に共通しているのは、行動や思考が本来の目的からズレてしまっているという点である。彼らの話のほとんどは、
彼らがアフガニスタンにいる目的である治安維持活動や戦闘についてではなく、ポーカーや恋愛といった日常的で瑣末なことである。
ターニャが兵士になったのは国を守るためではなく親や周囲に馴染めなかった261からであり、加えて救急ヘリを呼んだのは戦闘に際してではなく怪我をした子 供を救うためである。
ジョニーは兵 士としての活 動よりも恋 愛 感
情に振り回され、ヒューズはタリバンへの攻撃を目的とした前線で指揮を執る立場でありながら、負傷した部下の救護要請を優先した。唯一目的を見 誤らないのはアンダースだけである。
さらに、記 者 会 見のイン
タビューも合 同 作 戦当日ではなく前日の様 子ばかり聞いている。本 来の目的から、様々な形で彼らはズレてしまっている。
その「ズレ」は、現 実におけるカナダ軍の活 動を反 映するものだろうか。
アフタートークで出た話 題の中で、広 瀬 佳 一 教 授（ 防 衛 大 学 校
総合安全保障研究科）はタイトル『これが戦争だ』の意味がわからなかったと述べている。
タリバン政 権は 2 ヶ月程で実 質 崩 壊し、
この作 品
が描いている時 期においてカナダ軍は、治 安 維 持と復 興 支 援が主な目的となっていたはずだからである。
さらにアメリカと比 較すれば 、カナ
ダ軍にとってタリバンは直 接 的に敵というわけではない。当時カナダ軍が参 加していたのは、国 際 治 安 支 援 部 隊（ ISAF）であり、一 番の目

特集

紛争地域から生まれた演劇 10

国際演劇年鑑2019

SPECIAL FEATURE

的は ボン合意 に基づく和平と復興のはずである。だがタイトルは『これが戦 争だ』となっている。
これは戦 争なのだろうか。
このタイトルはヒューズの台詞による。
作 品 の 最 後で彼はアンダースに合同作戦の時のことを話す。
負傷したジ
ョニーに構っており作 戦の指 揮をア
フガニスタン軍に任せたこと、それによって敵は地 下 壕で水 攻めという虐 殺に近い形で壊 滅されたこと、そしてそれを自分の責任と感じていることを。
その後でインタビュアーに向かってヒュ262

𠮷野（ターニャ）と堀（ヒューズ）

ーズが「そう。
それが戦争なんだ」と言うのである。

インタビューが 行われているのは作 戦が 終わった後 、恐らく母 国に帰 還 後であると推 測されるが、ヒューズは「あれ」は戦 争「だった」（ "That was war" ）ではなく、現 在 形で「これ」が戦 争「だ」
（ "Thisis war" ）と語る 。
「 This」が何を指すのかは不明であるとしても、少なくとも彼の精 神はまだあの地 獄のような阿 鼻 叫 喚が聞こえる戦 闘 状 態の最中にあるのだろう。
鴻英良氏はアフタートークの中で、タイトルは「これが戦争だ」というよりはむしろ「これは戦 争だ」ではないか、と指 摘した。すなわち、本 来は戦 争ではなく治 安 支 援 活 動に参 加していたはずが、「これはもう戦
争じゃないか」という叫びなのではないか、ということである。
この言葉がヒューズの台 詞であることも含めて考えると、「これが戦 争だ」とした場
合、
この言 葉はインタビュアーを説き、自分自身も納 得させようとしているように響く。他方で「これは戦争だ」とした場合、鴻氏が指摘するように「本来は違うはずが……」というニュアンスを持つだろう。

そして後 者の場 合 、
日本 人の観 客が相 手であればさらに加わる意味がある。2015 年の安 保 法（ 安 全 保 障 関 連 法 ）成 立により、日本は密 接な関 係にある国が攻 撃された場 合に、「 後 方 支 援 」のために自衛 隊を派 遣することができるようになり、その際の武 器の使用についても緩 和された。
カナダ軍の彼らは遠くない。
「 治 安 支 援 」に行き、戦 争
状 態から帰って来られなくなったヒューズが、目の前の観 客にそのことを思い出させていた。
せき・ともこ早稲田大学他非常勤講師、演劇博物館 招聘研究員。専門は演劇学、戯曲理論、現代イギリ
ス演劇。ナシーム・スレイマンプール『白いウサギ、赤いウサギ』翻訳。共著に『紛争地域から生まれた演劇』（ひつじ書房）。主な論文に「残酷な自嘲性と観客への攻撃―サラ・ケインの未出版モノローグ作品に対する一考察」（『演劇研究』第40号、早稲田大学坪内博士記念演劇博
物館）「 逆転と両義性のドラマトゥルギー ―『白いウサギ、赤いウサギ』における登場人物と作者の地位をめぐって－」（『演劇学論集』第66巻、
日本演劇学会）他。

263『これが戦争だ』の全景（左から手打、亀田、𠮷野、堀）

写真＝石澤知絵子

特集

紛争地域から生まれた演劇 10

国際演劇年鑑2019

SPECIAL FEATURE

手前からデヤン（野々山貴之）とニールス（霜山多加志）264《特集

紛争地域から生まれた演劇 １０》

Critique
リー ディング 評 『 コモン・グラウンド 』

憎し み の 連 鎖 を 断 ち 切 る 「 許し 」
杉山 弘
開 演 前 、出 演 者が登 壇する後ろの壁 面にトルストイ作『アンナ・カレ
ーニナ』から引用した言 葉が投 影されていた。
「 幸 福な家 庭はすべて
よく似たものだが、不幸な家庭は皆それぞれに不 幸である」。
しかし、
そもそも「 幸 福な家 庭 」なんて、一 体どこに存 在するのだろう。大 小の違いはあってもそれぞれ異なる不幸や問題を抱えているのが家庭であり、悩み格闘しながら人生を送っていくものではないだろうか。
『コモン・グラウンド（ Common Ground）』はイスラエル出身の劇 作

家・演 出 家のヤエル・ロネンが 2014 年に発 表したドキュメント性の高
い戯 曲 。彼 女の出 世 作となった『 第 三 世 代（ Dritte Generation）』（ 2008年 ）と同 様に、異 文 化 間の抗 争・紛 争をドラマの根 幹に据えている。今 作ではベルリンの劇 場で働いている俳 優たちとともに、彼らの故 郷であり縁 者が生 活したボスニアへ旅 立ち、11年 間 続いた内 戦の傷跡が残る慰霊碑や強制収容所で、何をどう感じ、戸惑い、葛藤したのか…… 。俳 優たちを本 人 役で登 場させて活 写している。
日本 版の演出は雷ストレンジャーズ主宰の小山ゆうな。翻訳は庭山由佳。
冷 戦 終 結と東 西ドイツの統 一 、そしてユーゴスラビア紛 争が勃 発した 1991年を起 点に、世 界 情 勢や事 件 、出 来 事を当 時のヒット曲（ 音響＝尾崎弘征）や映像（神之門隆広）
とともに振り返りながら、出演者たちが自己紹 介を兼ねて個 人 史を重ね合わせる。
ボスニア出身の 20代と思われる女 性マテヤ（ 蔵 下 穂 波 ）
とレイラ
（マイ）、
セルビア出身のアレクス（ 松 村良太 ）とデヤン（ 野々山貴 之 ）、
セルビア生まれでボスニ
265

ア育ちのベルネサ（ 小 林あや）の 5 人に、ドイツ人 青 年のニールス（霜山多加志）と作 者の分身と思われるイスラエル人 女 性のオリット（きっかわ佳 代 ）の異 邦 人 2 人を加えた 7 人
旅だ。途中で旧ユーゴスラビアがどう分割されたのかを図入りで解説し、観客にも分かりやすく丁寧に道案内をしている。
意外だったのは、旧ユーゴスラビア出身の 5 人が、自分は何 人なのかというアイ
デンティティを持つことが難しいと感じている点で、「 7 つの国 境 、6 つの共 和 国 、

5 つの民族 、4 つの言 語 、3 つの宗 教 、
2 つの文字、1 つの国家」で生まれ育った人 間にとって、国 籍は便 宜 的な区 分けに過ぎず実 感が伴わないもの、という紛争から生まれた演劇10『コモン・グラウンド』
リーディング上演
手前からレイラ（マイ）とマテヤ（蔵下穂波）

事実だった。

特集

紛争地域から生まれた演劇 10

国際演劇年鑑2019

SPECIAL FEATURE

ベルネサ（小林あや）オリット（きっかわ佳代）

ボスニア入りした一行は、最初の数時間ほど懐かしさに浸る観光気分だったが、生々しい現 実と直 面することになる。サラエボで犠 牲になった 1,600人の子 供たちのための慰 霊 碑 。銃 弾の跡で埋め尽くされた廃 墟 。
プリイェドルの強 制 収 容 所 。
さらに、大 量 虐 殺やレイプ、略 奪の証 言を聞き、戦 争 犯 罪 人が大 手を振って生き延びている矛 盾を突
266

きつけられる。客席でせりふを聞いているだけで衝撃を受け、凍り付き、気分が悪くなるような苛烈さは、7 人の登場人物にも暗い影を落とす。
さらに、マテヤとレイラはそれぞれの父 親が加 害 者と被 害 者の立 場にあったことも判る。
アレクスはセルビア人がボスニアで犯した罪を一身に背負うかのように狼狽し饒舌になる。一方のデヤンは寡黙になる。
今 回はリーディング上 演の形 式だったが、事 実の指 摘と俳 優の実体験をもとにしたモノローグ中心に構成された戯曲で、ここに比重を置いた小山の演出により作品のメッセージや魅力がダイレクトに伝わって
くる内 容に仕 上がった。
なかでも、最も過 酷な状 況での女 性を演じた
蔵 下とマイの 2 人が、繊 細な心の揺れを巧みに表 現して強い印 象を残した。芝居が進むにつれて息苦しくなる空気を和らげたのが、劇中、たびたび織り込まれた美しい歌 。時に明るく、時に哀しく、時に怒りを滲ませて。
ボスニア語で歌う小 林の力強い響きに魅了され、救われた。
また、
ニールスとオリットが「 部 外 者 」の立 場から「当事 者 」たちに寄り添う姿を、霜山ときっかわが絶妙な距離感で演じる知性を感じさせた。

理 解することが出 来ない人は不 満を抱え続けるしかなく、許 容することが出来ない人は憎しみ続けるしかない。
そして、承 認することが出 来なければ差別を続けるしかない。
この負の連鎖をどう断ち切ればいいのか。旅の終わりの空 港で、マテヤとレイラは 2 人が入れ替わったパラレルワールドで生きアレクス（松村良太）てみたいと語り、デヤンは「 一 緒には生きられないし、1 人でも生きていけない」と悩み続けている。ニールスは民 族 主 義という考え方が腫 瘍のように増殖していることに気づく。作者はそれぞれの登場人物が葛藤を乗り越えて新しい一 歩を踏み出そうとする姿を暗 示するだけにとどめた。表 題の「コモン・グラウンド（ 共 有 地 ）」には、それを信じる気 持ちに
解 決の糸口があるという祈りを込めたのではないか。信 念を持ち続ける努力や隣人と共に生きていく誠実な生き方にこそ価値がある、と。
そう、
どこにも完璧で幸福な家庭や人生なんてないのだから。
すぎやま・ひろむ
1957年、静岡市生まれ。81年読売新聞社入社。記者として30年間にわたり演劇情報や劇評の執筆、読売演劇大賞の運営などを担当。2017年に退社して演劇ジャーナリストに。ハヤカワ「悲劇喜劇」賞選考委員、
日本照明家協会賞選考委員。

写真＝保坂萌特集

紛争地域から生まれた演劇 10

国際演劇年鑑2019267

日本の舞台芸術を知る
2018

NOH and KYOGEN

国立能楽堂『禰宜山伏』山本東次郎（左） 撮影：国立能楽堂

270［能・狂言］

多彩な能楽界西 哲生●受賞および認定〈重要無形文化財の認定〉
重 要 無 形 文 化 財 保 持 者（いわゆる人 間 国 宝 ）に柿 原 崇 志 。大 鼓方 高 安 流 。昭 和 15年 生まれ。柿 原 繁 蔵の長男。父および安 福 春 雄に師事。能楽部門では、現在 45人目の認定。
〈日本芸術院会員〉
日本 芸 術 院の新 会員には、芸 術 活 動で顕 著な功 績があった新 会
員候 補 8 名を決め、能 楽 界からは、狂 言 方 大 蔵 流の山 本 東 次 郎が選ばれた。山本氏は昭和 12年東京生まれ、3世山本東次郎の長男。
父に師事。山本氏は芸術選奨文部大臣賞、
日本芸術院賞、観世寿
夫 記 念 法 政 大 学 能 楽 賞 等を受 賞している。重 要 無 形 文 化 財 保 持者各個認定。
〈文化庁芸術選奨文部科学大臣賞〉
いち かず

平 成 29 年 度 文 化 庁 芸 術 選 奨 文 部 科 学 大 臣 賞に杉 市 和（ 3月 7日）。
笛方森田流。
昭和 27年生まれ。
祖父杉一太郎、
森田光春に師事。
〈日本能楽会新会員の認定〉

2018 年 7月、45 名の能 楽 師が重 要 無形文化財（総合認定）に増員認定された。
〈文化庁芸術祭優秀賞〉
271

優 秀 賞に公 益 財 団 法 人 武 田 太 加 志
能 楽 振 興 財 団（『 関 寺 小 町 』におけるシテ武 田 志 房 の 成 果 ）および 善 竹 隆 司（『 土 蜘 蛛 替 間 』における間 狂 言 の 成果）が受賞。
〈法政大学能楽賞〉
第 39 回 観 世 寿 夫 記 念 法 政 大 学 能 楽
賞に小 田 幸 子（ 能 楽 研 究 家 ）・片山九郎
右 衛 門（シテ方 観 世 流 ）。催 花 賞に柳 沢
新治（能楽ジャーナリスト）。
●襲名

4 世 梅 若 実 襲 名 披 露 能（ 3月 25日）。
『 翁 談山式 日吉之式 』4世梅若実ほか。

公益財団法人梅若会 四世梅若実襲名披露能『翁 談山式・日吉之式』四世梅若実 撮影：前島吉裕

日本の舞台芸術を知る

国際演劇年鑑2019

NOH and KYOGEN

●新作
た

じ

ま もり

新作能『田道間守 』（観世喜正、8月29日）

現代能『陰陽師 安倍晴明』（梅若実 玄祥、9月6・7日）
新作能『オセロ』（辰巳満次郎、11月24・25日、
東京満次郎の会10回記念公演）

新作狂言『茨木童子』（茂山千三郎、10月21日、茨木市市制施行70周年記念事業／第229回公演）

おきのみや

たつのり

新作『沖宮』（金剛龍謹、10月6日）
公益財団法人茨木市文化振興財団
茨木市市制施行70周年記念事業／
茨 木 市 文 化 振 興 財 団 第 2 29回 公 演／新作狂言『茨木童子2018』 茂山
千三郎 撮影：（公財）茨木市文化振
興財団

272

●『道成寺』の上演
佐野登
とうやま（2月3日、未来につながる伝統 –Back to Basics–）

當山淳司（3月25日、宝生会春の別会能）

坂真太郎（4月22日、観世 九 皐会別会）

かずふさ

宝生和英
おさだあきらきゅうこう（5月12日、りゅーとぴあ開館20周年記念 春の能楽鑑賞会）
たけし

長田郷

（7月14日、長田 驍 師傘寿記念

大江泰正（10月8日、大江能楽堂

喜多流能之会）110周年記念能）けいふうかい

長山桂三（11月23日、桂諷會

独立15周年記念―三代能―）佐伯紀久子（12月22日、佐伯紀久子之会別会能）

宝生和英（12月22日、明治150年記念

観世銕之丞（12月23日、鵜澤速雄13回忌追善能

苦難を乗り越えた能楽）
鵜澤洋太郎の会）

273

鵜澤洋太郎の会

鵜澤速雄13回忌追善『道成寺』観世銕之丞

撮影：前島吉裕●老女物の上演『卒都婆小町』 大松洋一 （1月28日、独立30周年記念能）
松木千俊 （1月20日、檀の会）
粟谷明生 （3月4日、粟谷能の会）
金春穂高 （3月21日、西御門金春会別会能）『姨捨』

武田宗和 （4月1日、観世会 春の別会）『鸚鵡小町』

浅見真州 （4月17日、浅見真州喜寿記念公演）

まさくに『翁』十二月往来・ 金春憲和 （5月4日、
父尉・延命冠者
金春流宗家継承披露能）
代々木果迢会 浅見真州喜寿記念公演『鸚鵡小町』浅見真州 撮影：髙橋健
日本の舞台芸術を知る

国際演劇年鑑2019

NOH and KYOGEN●鬼籍に入られたかたがた
もと のり

観世元 伯
（ 2017年 12月1日）
太鼓方観世流、
享年 51歳
小寺一郎（ 2018年 1月29日）
シテ方観世流、
享年 90歳笠井 陸（ 3月8日）
シテ方喜多流、享年 76歳
小川明宏（ 3月17日）
シテ方観世流、享年 78歳
権藤芳一（ 3月30日）能楽評論家、享年 87歳
ひさ ゆき

一噌仙 幸（ 4月24日）笛方一噌流、享年 77歳
せき

小林 責（ 5月22日）能楽研究家、享年 89歳
青木信二（ 5月30日）、写真家、享年 73歳
藤田六郎兵衛（ 8月28日）笛方藤田流、享年 64歳
井上菊次郎（ 12月5日）狂言方和泉流、享年 77歳
福井四郎兵衛（ 12月17日）小鼓方幸清流、享年 88歳

274

国立能楽堂 国立劇場開場50周年記念『葛城神楽』観世元伯 写真提供：国立能楽堂

国立能楽堂『隅田川』一噌仙幸
写真提供：国立能楽堂にし・てつお能楽評論家。1937年生まれ。埼玉大学卒。株式会社東京堂出版勤務。武蔵野大学文学部非常勤講師、文化学院非常勤講師、文化庁芸術祭能楽部門・演劇部門各審査委員、芸術選奨古典芸術部門・演劇部門選考委員、
日本芸術文化振興会（国立能楽堂）専門委員等を歴任。共著に「能楽大事典」（ 筑摩書房）。

『世界花小栗判官』尾上菊五郎（右） 撮影：国立劇場

275［歌舞伎・文楽］

大 幹 部 の 充 実と中 堅 、若 手 の 活 躍
水落 潔

18年の歌 舞 伎 界は開 場 130 年を迎えた本 拠の東 京の歌 舞 伎 座
で 12か月、国 立 劇 場で 7 か月、大 阪の松 竹 座で 3 か月、新 築 開 場しみ そのた名 古 屋の御 園 座 、福 岡の博 多 座で 3 か月、新 橋 演 舞 場で 2 か月公演したほか、夏と秋に 3 つの一座で全国を巡業し、各地に残る古い劇場でも公演した。
はく おう

年 間を通しての最 大 行 事は二 代目松 本 白 鸚 、十 代目松 本 幸 四
こう らい や郎、八代目市川染五郎の高 麗 屋 三代の襲名公演であった。襲名公
演は 1 、2 月の歌舞伎座から始まり、4 月には御園座、6 月の博多座、

7 月の松竹座、11月の京都南座の顔見世公演で行われ、いずれも盛日本の舞台芸術を知る

国際演劇年鑑2019

KABUKI and BUNRAKU

況だった。松 本白鸚は『 寺 子 屋 』の松 王 丸 、『 忠 臣 蔵 七 段目』の由良之助など当たり役を演じ、松本幸四郎は『 勧進帳 』の弁慶、『 熊谷
くるわぶんしょう陣 屋 』の熊 谷など家の芸を演じる一 方で『 伊 達の十 役 』、
『 廓文章 』の伊 左 衛 門など各公演ごとに様々な役を演じて新しい幸 四 郎 像を築いた。南 座では松 本 幸 四 郎の弁 慶 、松 本白鸚の富 樫 、市川染 五 郎の義経と三代による『 勧進帳 』
を上演した。
大 幹 部は揃って健 在だった。最 長 老の坂 田 藤 十 郎は 87 歳になったが（ 2019年 3月現 在 ）、幸 四 郎 一 家の襲 名 公 演に全て出演して襲名披露の『 口上 』を述べた。尾上菊五郎は『 白浪五人男 』の弁天小い

ざ よい せい しん

僧、『 十 六 夜 清 心 』の清 心 、中村 吉 右 衛 門は『 俊 寛 』『 河 内山 』『夏祭 』の団 七など当たり役を演じて円 熟した芸を見せた。片岡 仁 左 衛
え ほん がっ ぽうがつじ

門は『 絵 本 合 法 衢 』で大 学 之 助 、太 平 次と2 つの悪の役を演じ分けたのをはじめ『 忠 臣 蔵 』の平 右 衛 門 、『 助六 』『 千 本 桜 』の権 太と古典 歌 舞 伎の大 役を次々に演じて優れた成 果を上げた。坂 東 玉 三 郎
276

は当たり役の『 阿古屋 』を演じたほか、中村梅枝、中村児太郎、中村壱太郎ら若手俳優に『 阿古屋 』、『 お染の七役 』、『 滝の白糸 』など自身の当たり役を伝授した。
次 の 世 代 では 中 村
時蔵が女方の大役『 先代 萩 』の政 岡を初 役で演じたほか『 妹背山 』のお三輪、『日本振袖始 』の岩 長 姫 、『十六夜清心 』の十 六 夜などで優れた演 技を見 せ 、中 村
雀 右 衛 門も『 男女 道 成寺 』や『 井 伊 大 老 』の
お 静 の 方を演じた 。病気で休 演していた中 村『勧進帳』市川染五郎（左） 松本幸四郎（中央） 松本白鸚（右） ©松竹株式会社

福 助 が 9 月の 歌 舞 伎 座で 復 帰した 。中し かん

村 芝 翫 は 4 月の「こんぴら歌 舞 伎 」の襲
へい け にょ ごの しま

名 披 露 公 演のほか『 平 家 女 護 島 』の清盛、俊寛、『 寺子屋 』の松王などで時代物
こう（ 歴 史 劇 ）役 者の風 格を見せたほか『 巷だん よみ やの あめ

りゅう たつ談 宵 宮 雨 』の 龍 達 を初 演した 。片 岡 愛
こく せん や かっ せん

之 助は『 国 性 爺 合 戦 』の国 性 爺 、『 白浪
五 人男 』の弁 天 小 僧などで実力を示した。
三 代目市川右 團 次が 10月に松 竹 座で襲名披露公演を行った。
中堅世代では松本幸四郎の活躍が一際 光ったが、市 川 海 老 蔵は 1 月に『日本さん ごく む そう ひさごの めで たや

むかし話 』、7 月に『 三 國 無 雙 瓢 箪 久 』、
『源氏物語』と 3 本の新 作を上 演し、古『助六曲輪初花桜』片岡仁左衛門©松竹株式会社

なるかみふ どう きた やまざくら

277

典の『 雷 不 動 北 山 櫻 』で五 役を早 替りで演じた。尾上菊之助は家の芸の『 髪結新三 』を初 演したほか『 喜 撰 』『 文 屋 』など
舞 踊で力を見 せた。市 川 猿 之 助は松 竹座と御園座でスーパー歌舞伎Ⅱ『ワンピース』
を、歌舞伎座で『 法界坊 』を演じた。
花 形 世 代 では 中 村 勘 九 郎 、中 村 七
之 助 兄 弟が 10月歌 舞 伎 座 、11月平 成 中
村 座で亡 父 中 村 勘 三 郎 の 追 善 公 演を行った。中村 勘 九 郎は『 吉 野 山 』の忠 信 、『 助 六 』の白 酒 売り、『 実 盛 物 語 』の 実盛、
『 忠 臣 蔵 』の平 右 衛 門 、中村 七 之 助
は『 三 人 吉 三 』のお嬢 、『 助 六 』の揚 巻 、『 忠 臣 蔵 』のおかるなど大 役に挑 み 評価を得た。尾 上 松 也は 1 月の浅 草 歌 舞『雷神不動北山櫻』市川海老蔵

日本の舞台芸術を知る©松竹株式会社

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KABUKI and BUNRAKU

伎 や 2月の 博 多 座 で大 役を演じ、中 村 児 太郎が『 金 閣 寺 』の雪 姫 、『 阿 古 屋 』、中 村 壱 太郎が『 滝の白糸 』『お染の七 役 』を演じるなど 2 、

30 歳 代の俳 優が 成 長『通し狂言 増補双級巴―石川五右衛門―』尾上菊之助（左） 中村吉右衛門（右）撮影：国立劇場を示した。
国 立 劇 場 は 今 年も
古 狂 言を現 代 観 客 向
ほ てつ

きに補 綴した作 品の通し上 演をした。1 月は尾せ上 菊 五 郎を中 心に『 世かい のはな お ぐり はん がん

界 花 小 栗 判 官 』、10278

月は 中 村 芝 翫を中 心に『 平 家 女 護 島 』、11
月は中村 梅 玉を中心になも たかしおお おか さばき

『 名 高 大 岡 越 前 裁 』、12月は中 村 吉 右 衛 門
ぞう ほ『NARUTO―ナルト―』中村隼人（左） 坂東巳之助（右） ©松竹株式会社

ふ た つを 中 心 に『 増 補 双 級
どもえ巴 』を上 演した。
いずれも絶えていた 場 面を復活した新 台 本で国 立 劇 場らしい特 色を出した。6 、7 月は初 心 者 向けの「 歌 舞 伎 鑑 賞 教 室 」を上 演したが、英 語で解 説する「 外 国 人のための鑑賞教室」を実施し多数の外国人が鑑賞した。
新橋演舞場で 8 月に人気漫画を脚色した新作歌舞伎『 NARUTO― ナルト― 』
を坂東巳之助、中村隼人ら若手の俳優で上演した。
よさ

また現 代 劇 場のシアターコクーンで古 典の『 切られ与 三 』を現 代 風の台本、新演出で上演し、中村七之助、中村梅枝、中村扇雀らが出演した。
海外公演は 2 つ。9 月に「ロシアにおける日本年 2018」の行事として
中村 鴈 治 郎 、中村 扇 雀らの近 松 座が出 演して、モスクワの国 立モス
ソビエト劇 場とサンクトペテルブルクの国 立ボリショイドラマ劇 場で『 吉けい せい はん ごん こう

野山 』と『 傾城反魂香 』を上演した。9 月に日仏友好 160年を記念した「ジャポニスム2018」のメイン企 画として、パリ国立シャイヨー劇 場で『かさね 』と『 鳴 神 』を中 村
獅 童 、中 村 七 之 助らが出演して上演した。
文楽は例年通り大阪の国 立 文 楽 劇 場で 5
回、東京の国立小劇場
279

で 5 回の本 公 演を行った。国 立 文 楽 劇 場は 1
月が 八 代 目 竹 本 綱 太
夫 50 回 忌 追 善と豊 竹『摂州合邦辻〜合邦住家の段』 写真提供：国立劇場

写真協力：人形浄瑠璃文楽座

さき ほ

咲 甫 太 夫 改め六 代目
おり た ゆう竹 本 織 太 夫 襲 名を兼ね た 公 演 で 、一 部 で『 口上 』と追 善・襲 名 披
せっしゅうがっぽうがつじ

露 狂 言『 摂 州 合 邦 辻 』
を上 演し、綱 太 夫の子の 豊 竹 咲 太 夫と織 太
夫が語った。1 部は他にはなくらべしきのことぶき『 花 競四季寿 』
と
『 平家
ろう べん

女護島 』、2 部は『 良 弁
すぎ のゆ らいけい せい こい び

杉由来』
と
『傾城恋飛

『良弁杉由来〜二月堂の段』 写真提供：国立劇場

写真協力：人形浄瑠璃文楽座

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国際演劇年鑑2019

KABUKI and BUNRAKU
五代目吉田玉助襲名披露『本朝廿四孝〜勘助住家の段』 写真提供：国立劇場
写真協力：人形浄瑠璃文楽座

きゃく脚 』を上 演した。4 月は人 形 遣いの 吉 田 幸 助
改め五 代目吉 田 玉 助
襲 名 公 演で、玉 助は 1
ほんちょうにじゅうしこう

部の『 本 朝 廿 四 孝 』の「 勘 助 住 家 」の勘 助を遣った。
ほかに『 義経千本 桜 』の「 道 行 初 音
旅 」を上 演した。2 部はひこ さん ごんげんちかいのすけだち『 彦 山 権 現 誓 助 剣 』を通し上演した。6 月は午前と午 後の 2 回「 文 楽鑑賞教室」を上演した。
『 二人三番叟 』と技芸員による解説「文楽へようこそ」の後『 絵本太功記 』を上演した。平日の夜に「社会人のため
280の文 楽 入 門 」、16日の 2 時から英 語 字 幕を使った外 国 人のための「 Discover BUNR AKU」を上 演した。7 月は「 夏 休み文 楽 特 別 公
演 」で 1 部の「 親 子 劇 場 」では子 供でも楽しめる民 話が素 材の『 瓜子 姫とあまんじゃく』とお伽 話を脚 色した『 増 補 大 江 山 』、2 部の「 名さんじゅうさんげんどう むな ぎの ゆ らい

作 劇 場 」では『 卅 三 間 堂 棟 木 由 来 』『 身替り音 頭 』、3 部の「サマーしん ばん うた ざい もんに ほん ふりそで はじめ

レイトショー」では『 新 版 歌 祭 文 』『日本 振 袖 始 』を上演した。11月には
あし や どう まん おお うち かがみ

かつら がわ れんりのしがらみ

1 部で『 蘆 屋 道 満 大 内 鑑 』『 桂 川 連 理 柵 』、2 部で『 中 将 姫 雪 責 』『 女殺油地獄 』を上演した。
東 京の国 立 小 劇 場では 2 月が大 阪から引っ越した綱 太 夫 追 善 、
織 太 夫 襲 名 公 演で、2 部で『 口上 』と
『 摂州合邦辻 』
を上 演した。1
部では『 心中宵 庚申 』、3 部では『 女 殺 油 地 獄 』と近 松 門 左 衛 門の

2 作品を上演した。5 月は吉田玉助襲名 披 露 公 演で、1 部の『 本朝廿 四 孝 』が披 露の舞 台で、その後『 義 経 千 本 桜 』の「 道 行 初 音 旅 」、2 部が『 彦山権現誓助剣 』を上演した。9 月は 1 部が『 良弁杉由来 』と『 増 補 忠 臣 蔵 』、2 部が『 夏 祭 浪 花 鑑 』であった。12月は午 前と午後の 2 回が「 文 楽 鑑 賞 教 室 」で、『 団子売 』
「 文 楽へようこそ」の解説の後『 菅 原 伝 授 手習鑑 』の「 寺 子 屋 」を上 演した。大 阪 同 様に社会 人や外 国 人 対 象の「 鑑 賞 教 室 」も行った。若 手中堅 主 体の本 公
だ て むすめこ い の ひ が の こ

演は『 鎌倉三代記 』と『 伊 達 娘 恋 緋鹿子 』であった。
その他、語りだけを聞かせる素 浄 瑠 璃の会や若 手 勉 強 会 、地 方への巡 演や学 校などへ出掛ける出前公演など多彩な活動を展開している。
東京の公演は例年通り大入りが続き、大阪の公演も観客が増加している。
太 夫（ 物 語の語り手 ）のリーダーは豊 竹 咲 太 夫だが、体 調が万全ではなく、1 、2 月の父 綱 太 夫の追 善 、弟 子の織 太 夫 襲 名 公 演の『 摂 州 合 邦 辻 』で優れた語りを見せたが、それ以 外は短い段を受け持つことが多かった。代わって活 躍したのが豊 竹呂太 夫 、竹 本 千 歳
太夫で、呂太夫は『 油地獄 』の「油店」、『 廿四孝 』の「勘助住家」、『 平 家 女 護 島 』、千 歳 太 夫は『 宵 庚 申 』の「 八 百 屋 」、
『 彦 山 』の281

「 毛 谷 村 六 助 住 家 」、
『 良弁 杉 』の「 二月堂 」、『 身替り音 頭 』、
『中
将 姫 雪 責 』など大きな段を手 掛けて実力を示した。
また呂勢 太 夫 、織太 夫という中堅が太 夫の主力になってきた。呂勢 太 夫は呂太 夫と共『鎌倉三代記〜高綱物語の段』 写真提供：国立劇場

写真協力：人形浄瑠璃文楽座

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KABUKI and BUNRAKUに「 勘 助 住 家 」の後 半を語り豪 快さを見せたのをはじめ、『 夏 祭 』のさぶ うち

「 三 婦 内 」、
『 桂 川 』の「 帯 屋 」など、織 太 夫は襲 名 公 演 以 外に『 夏祭 』の「 長 町 裏 」、
『 三 代 記 』の「 高 綱 物 語 」を語り成 長を示した。二よし ほ

人とも声量が豊で語りのスケールが大きい。若手では豊竹芳 穂 太夫、むつみ

やす

竹 本 睦 太 夫 、豊 竹 靖 太 夫が伸びてきている。一 方で 60 年に亘って太夫として活躍して引退した竹本住太夫が 4 月に死去した。
三 味 線 方では長 老の鶴 澤 寛 治が 9 月に亡くなった。鶴 澤 清 治は相変わらず優れた演奏を聞かせ、豊澤富助が時代物で特色を出し、えん ざ

鶴 澤 燕 三 、鶴 澤 清 介 、野 澤 錦糸らは様々な狂 言で実力を発 揮した。
若 手では鶴 澤 藤 蔵がめきめきと腕をあげてきている。若い太 夫が育ってきたのもベテランの三味線方と組んで語ることが増えたためである。
人 形 遣いでは長 老の吉 田 簑 助は高 齢のため出 番は限られている
かず お

きり たけ

ものの美しい女 方 美を披 露した。主 体は吉 田 和 生 、桐 竹 勘 十 郎 、吉田 玉 男の三 人で、和 生は『 良 弁 杉 』の渚の方 、『 油 地 獄 』のお吉 、
282『 卅 三 間 堂 』のお柳 、『 彦 山 』のお園 、『 三 代 記 』の三 浦 之 助 母など女 方の大 役で本 領を発 揮した。玉男は『 桂 川 』の長 右 衛 門 、『平家 女 護 島 』の俊 寛 、『 良弁 杉 』の良弁 僧 正 、『 彦山 』の六 助など主として立役を受け持っている。
これに対して勘十郎は『 桂川 』の娘お半、『 夏 祭 』の団 七 、『 油 地 獄 』の与 兵 衛 、『 合 邦 辻 』の玉 手 御 前など
老 若男女 、道 化 役まで幅 拾い役を遣い分け技 術は傑 出している。三人の役 割 分 担が上 手く働き文 楽を盛り上げている。続いて吉 田 玉也が敵 役 、豊 松 清 十 郎が女 方を手 掛け、襲 名した吉 田 玉 助が荒 物（ 豪 快な役 ）遣いとして頭角を現してきた。中堅では桐 竹 勘 寿 、吉 田玉志が成長し、若手では吉田玉佳、吉田一輔が力をつけてきている。
みずおち・きよし1936年大阪生まれ。早稲田大学文学部演劇科卒。毎日新聞学芸部で1970年から演劇担
当、同部副部長、編集委員、特別委員を経て退職。客員編集委員。2000年から桜美林大学
教授、07年退職、名誉教授。著書に『 上方歌舞伎 』、『 文楽 』、『 平成歌舞伎俳優論 』ほか。
2019年、
日本演劇協会より演劇功労者表彰を受ける。

『マリー・アントワネット』 写真提供：東宝演劇部

283［ミュージカル］

オリジ ナ ル・ミュージ カ ル 、 目 立 つ萩尾 瞳
年々公 演 数が増えている日本のミュージカル界 。2018年のミュージ
カル公 演も、
さらににぎやかだった。
その理 由のひとつに、
オリジナル・ミュージカルが目立ってきたことがある。
ブロードウェイやウエストエンドのヒット作 、話 題 作の翻 訳 上 演が中心だった日本のミュージカル界だが、近年は 2.5次元ミュージカルまでを含め、オリジナル作品が増えてきた。
もちろん、ブロードウェイやウエストエンドの作 品も、大 型ヒット作から個
性的な小品、掘り起こされた旧作までが並ぶ。
ウェブで世界中の情報がほぼ同 時 入 手できる時 代 、豊 富な情 報と多 様 化するニーズに合わ
せた流れだろうか。

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国際演劇年鑑2019

MUSICAL

挑戦的な初演 3 作
ミュージカル・ファン以 外をも広く取り込んだオリジナル・ミュージカル
が、
シス・カンパニー製 作『日本の歴 史 』。三 谷 幸 喜の脚 本・演出、荻野清子の音楽による作品は挑戦的だ。
なにしろ、1,700年分の日本史をミュージカルに仕立て、わずか 7人の出演 者で見せようというのだ。
そのうえで、中井 貴 一 、香 取 慎 吾 、
シルビア・グラブ、川平 慈 英 、新 納 慎也、宮澤エマ、秋元才加という、話題性十分のキャストも揃えた。
ミュー
ジカル・ファンならずとも見たくなろうというもの。
舞台成果も上々だった。7人が 50余人の人物を早変わりで演じ、駆け足で日本の歴史を見せていく。
と並行して、ひとつの家族の 3 代に渡る物 語も描かれる。実のところ、作 品の軸 足は家 族 劇の方 。冒頭に登場するテキサスの家族の姿が、ブレヒトの劇『 肝っ玉おっ母 』を連想させるのも暗示的だ。2 つの異なる世界を繋ぐのは共通する心情。つまり、ミュージカル・ナンバーである。悲しみも喜びも歌となって時 空を自在に284

シス・カンパニー『日本の歴史』 撮影：宮川舞子

超えるのだ。
まさに、ミュージカルならではの作りである。
権力交 代を綴る日本 史 部 分と、経 済 構 造の変 化に翻 弄される家族 史が重なり、歴 史は畢 竟 、人 間の営みの連 続なのだと思わされる。
そのなかから浮かび上がってくるのは、温かで朗らかな人 生 讃 歌である。中井貴一を筆頭に俳優陣も達者。音楽は、幾多の名作ミュージカ
ル・ナンバーをほうふつ。名作ナンバーのパスティッシュという感じもある。
注目すべきオリジナル・ミュージカルが『 生きる』。黒澤明監督の同名
映 画（ 1952年 ）のミュージカル化で、脚 本を高 橋 知 伽 江 、音 楽をグラ
ミー賞 受 賞 経 験もあるジェイソン・ハウランドに依 頼 、演出に宮 本 亜 門という布 陣 。多くの翻 訳ミュージカルを多々日本 初 演し、人 気 漫 画『デスノート』のミュージカル化（ 2015年、17年）も果たしたホリプロが、極めて戦略的に世界マーケットを狙う局面に進んだともみえる。
無気力なルーティンを繰り返してきた町役場勤務の主人公が、余命を知り残る生を意 義あるものにすべく変わっていく。人 生の意 味を問う
285

作品である。主演は、市村正親と鹿賀丈史のダブル・キャスト。
もうひとつ 、小 ぶりだが 印 象に残ったオリジナル・ミュージカルが『 DAY ZERO』（シーエイティプロデュース製 作 ）。現 代 的なテーマを力強く放つ舞 台だった。原 作は、同 名のアメリカ映 画（ 2007年 製 作 、
日本では劇 場 未 公 開 ）。高 橋 知 伽 江が上 演 台 本を、深 沢 桂 子が作曲を手がけ、数年がかりで作り上げたものだ。
背 景は、徴 兵 制 度が復活し対象年齢も引き上げられた、近 未 来のアメリカ。召集された幼なじみ 3 人それぞれの葛 藤を描くドラマである。
三者 三 様の葛 藤は、人生と社会に向き合わず「何もしなかった罪 」を顕にしていく。世界中で対立が際立つ現在にフィットする設定とテーマ。
そのうえで、限りある生についての普 遍 的ドラマである。
これは、練り上
げて再演していくべき作品であろう。
大型オリジナル・ミュージカル
帝国劇場の上演作『ナイツ・テイル―騎士物語― 』と『マリー・アント日本の舞台芸術を知る

国際演劇年鑑2019

MUSICAL

ワネット』（共に東宝製作）は、大型のオリジナル・ミュージカルだ。
どちらも海 外のクリエイターとコラボして作ったもの。
コラボ作 品はいまや珍し
くないけれど。前 者は堂 本 光 一と井 上 芳 雄の初 共 演 作として、後 者もまた花總まりら華やかなキャスティングで注目を集めた。
『ナイツ・テイル』は、シェイクスピアとフレッチャーの合 作とされる作 品（チョーサー、
ボッカチオの作 品が原 作 ）をもとに、
ジョン・ケアードが脚本・演 出を手がけた作 品 。仲の良い従 兄 弟 同 士の騎 士 2 人が、同じ女性を巡って恋の鞘当てを繰り広げるコメディだ。原作の唐突で矛盾だらけのエンディングを納得のいくハッピーエンドに変え、
フェミニズム色を濃く織り込んだのが、この舞台のポイントだ。
音楽はポール・ゴードン、美術はジョン・ボウサー、振付はデヴィッド・
パーソンズと、
クリエイティヴ・スタッフは外 国 人 。製 作 費をかけているら
しく、美 術も音 楽も通 常より贅 沢 感がある。
とはいえ、オーケストラに和楽 器のバンドを加えたり、竹のような和 風の素 材を使ったり、
なぜか和
286

テイストにこだわっているのが不思議でもあった。
『マリー・アントワネット』は、リメイク版と言うべきなのだろう。2006年の
日本 初 演 作に新 演出（ロバート・ヨハンソン）を施したものだ。脚 本・歌
詞（ミヒャエル・クンツェ）と音 楽（シルヴェスター・リーヴァイ）は初 演と同じ。
けれど、脚 本は登 場 人 物を削いで整 理され、ナンバーも入れ替
えて新曲も加わった。結 果 、物 語の構 造が明 快になり、ほとんど新 作と言えそうな変貌を見せている。
王 妃マリー・アントワネットと、貧しく育ちフランス革 命の急 進 派となっていくマルグリットを対 峙させた物 語は、遠 藤周作の小 説がベース。

06 年 版（ 栗山民也 演 出 ）では暴力と狂 気の連 鎖にウエイトが置かれていたが、今 回はヒロイン2 人の話に絞り込み、「 許 容 」というテーマが前に出てきた。
オリジナル・ミュージカルでは、宝塚歌劇団の存在が大。
ここでは、
ほとんど毎月のようにオリジナル・ミュージカルが送り出される。
なかでも話題になったのが『ポーの一族 』。萩尾望都のロングセラー・コミックを原宝塚歌劇団花組公演『ポーの一族』 ©宝塚歌劇団©萩尾望都／小学館

作に、小 池 修 一 郎が脚 本・演 出を手がけたものだ。繊 細で耽 美 的な原作の世界を、巧みに宝塚の座組に移植した舞台だった。
メ

サ

イ

ア

287

宝 塚では『 M ESSIAH― 異 聞・天 草 四 郎 ― 』（ 原 田 諒 作・演 出 ）も印象に残った。
また『ひかりふる路〜革命家、
マクシミリアン・ロベスピ
レッ スン パッション

エール〜 』（ 生 田 大 和 作・演 出 ）、
『カンパニー― 努 力 、情 熱 、そしてカ ン パ ニ ー

仲 間たち― 』（ 石 田 昌 也 作・演 出 ）など、あらゆる素 材を飲み込んで多 彩なオリジナル・ミュージカルを送り出していることにも改めて驚く。ついでに言えば、新橋演舞場で初演された『 浪漫活劇

るろうに剣心 』（ 和月伸 宏の同 名 漫 画が原 作 ）は、宝 塚で 2016 年に上 演された同名作品がベース（共に小池修一郎作・演出）。
以 前からオリジナル・ミュージカルに力を注いできた劇 団や団 体も着
実な活動を見せた。
ミュージカル座は『タイムトラベラー』
を、TSミュージ
ロマーレ

カルファンデーションの謝 珠 栄は『 Romale〜ロマを生き抜いた女

カ

ルメン』、
ミュージカルカンパニー イッツフォーリーズは『 遠ざかるネバーランド』を初 演 。他にもワタナベ・エンターテインメントの『マリーゴール
ド』など、さまざまなプロダクションのオリジナル作が登場した。
触れておくべきは「 2．
5次 元ミュージカル」の隆 盛だろう。漫 画やゲ

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国際演劇年鑑2019

MUSICALームを原作にしたミュージカルで、14年に「一般社団法人 日本 2．
5次
元ミュージカル協会」が発足して以来、この呼称が使われるようになった。
それ以前に登場していた『 美少女戦士セーラームーン』や『テニスとう けん らん ぶの王子様 』の人気を超える勢いなのが『 刀 剣 乱 舞 』だ。2018年にはパリ公演も行っている。
これらの作 品のポイントは原 作キャラを忠 実に舞 台で見せること。言ってみればキャラ萌え人 気なためか、
ブロードウェイ・ミュージカルなどの本 格ミュージカルのファン層とはあまり重ならない。
とはいえ、
ミュージ
カルの裾 野を広げるフィールド。
さらに成 熟すればミュージカル界 全 体が活気づきそう。
多彩な翻訳上演
翻訳ミュージカルの大作も日本初演された。
『 メリー・ポピンズ』（ホリ
288

プロ・東 宝・TBS・梅 田 芸 術 劇 場 製 作 ）である。
ロンドンのプロデューサー、
キャメロン・マッキントッシュと、ブロードウェイでも気を吐くディズニ
ーが手を組み、
ロンドン初演からブロードウェイ上演となった作品だ。パ

ホリプロ／東宝／TBS／梅田芸術劇場『メリー・ポピンズ』

メラ・トラバース原 作のミュージカル映 画 版（ 1964 年 ）をベースに、有名なミュージカル・ナンバー（リチャード・Ｍ・シャーマン＆ロバート・Ｂ・シ
ャーマン作詞・作曲）も受け継がれた舞台（オリジナル演出リチャード・
エア、共 同 演出・オリジナル振 付マシュー・ボーン）は、
マジックありフラ
イングありのにぎやかで大 掛かりなもの。濱 田めぐみ、平 原 綾 香ら日本
人キャストも大 健 闘のいい舞 台になった。
わけても、他の上 演 地でのそれを超える長いフライングは圧巻だった。
ブロードウェイ作品の初演では『 FUN HOME ファン・ホーム ある家族の悲喜劇 』が新鮮だった。2015年のトニー賞作品賞受賞のこれは、
アリソン・ベグダルの自伝 的グラフィック・ノベルが原 作 。
ブロードウェイ・ミュージカル史 上 初のレズビアンを主 人 公にした作 品だ。
日本
版は、ブロードウェイ版ほどの拡がりと余 韻はなかったものの、小 川絵
梨子の簡潔な演出を得て力強い舞 台となった。
289

ブロードウェイ、あるいは
ウエストエンド発ミュージ
カルの翻 訳 初 演は、他に『 ブロードウェイと銃弾』『マディソン郡の橋 』『アメリ』『ゴースト』『オ
ン・ユア・フィート』『サムシング・ロッテン！』など。
なかには 、発 信 地ではほとんどヒットしなかった作品もある。

『ブロードウェイと銃弾』 写真提供：東宝演劇部『ウーマン・オブ・ザ・イヤー』や『シティ・オブ・エンジェルズ』のように20〜 30年 前に日本 初 演された作 品の掘り起こし上 演もある。1997年 米国フロリダ発の作 品『ロジャース／ハート』の初 演 、
日本の漫 画が韓日本の舞台芸術を知る

国際演劇年鑑2019

MUSICAL

国でミュージカル化された『 深夜食堂 』の翻訳上演など、日本のミュー
ジカル界は作品探しに懸命な感もある。
オリジナル・ミュージカルが増えるのは当然の流れかもしれない。

290
TBS（東京のみ）/梅田芸術劇場『ウーマン・オブ・ザ・イヤー』 撮影：森好弘

はぎお・ひとみ新聞記者を経て、映画・演劇評論家。東京新聞で舞台評、ミュージカル誌で連載コラムなどを執筆。著書に『ミュージカルに連れてって』『「レ・ミゼラブル」の100人』ほか。編・著書に『ブロードウェイ・ミュージカル トニー賞のすべて』『はじめてのミュージカル映画
ョン50』ほか。

萩尾瞳ベストセレクシ

五反田団『うん、さようなら』 撮影：前田司郎

291［現代演劇］

高 齢 化 す る日 本 、
混 迷 す る 世 界 を 映し て山口宏子
少 子 高 齢 化は日本 社 会が直 面する大きな課 題である。
それを反 映して、「老い」をめぐる演劇の大きな「潮流」が生まれている。
さきがけは埼玉県の彩の国さいたま芸術劇場だ。2006年、芸術監督だった蜷川幸 雄が 55歳 以 上の劇 団「さいたまゴールド・シアター」
を組 織したのをきっかけに、高 齢 者と演 劇との関 係に光が当たった。
蜷川亡き後も劇場は、高齢者による舞台芸術を柱のひとつとしている。

2018年は春に、「ゴールド・シアター」メンバーの体 験を岩 井 秀 人が
構 成・演出した『ワレワレのモロモロ』を上 演した。秋には英 国 、シンガ

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国際演劇年鑑2019

CONTEMPORARY THEATRE

ポール、
オーストラリアの団体を招いて、第 1 回「 世 界ゴールド祭 」を開 催 、高 齢
者 738人が出 演した『 病は気から』（モリエール原 作 、ノゾエ征 爾 脚 本・演 出 ）などの 公 演 やシンポジウムなどを実 施した。
プログラムのひとつ『よみちにひはくれな
い 』は「 徘 徊 演 劇 」と名 付
公益財団法人埼玉県芸術文化振興財団 世界ゴールド祭2018
徘徊演劇『よみちにひはくれない』浦和バージョン 撮影：宮川舞子

けられ 、浦 和の街 中を歩きながら上 演する作 品だった。

久しぶりに帰 郷した男が、認 知 症の知 人を探す過 程で、ふるさとの街と子 供の頃に親しんだ人たちの老いや死と向き合う。作・演 出した菅292

原直樹は俳優で介護福祉士。岡山を拠点に「 OiBokkeShi
（オイボッ
ケシ）」
（ 老い・ぼけ・死の意 味 ）を主 宰する。介 護と演 劇を結びつける
菅 原の活 動は全 国 的に注目され、各 地の劇 場や自治 体に招かれて、ワークショップや創作を重ねている。
「老い」をテーマにした作品も相次いだ。前田司郎は、「おばあちゃんたち」が主 役の新 作『うん、さようなら』（ 作・演 出 ）を発 表 。若い女 優
たちがかつらや特 別なメイクなしで老いを演じた。
その演 技からは、人生のたそがれの寂しさとともに、衰えゆく心身から生まれるしみじみした「豊さ」
もたちのぼり、出色の舞台に仕上がっていた。
観 客も俳 優も年 齢が上がっている新 劇にとって、「 老い」は特に身近な主 題だ。青 年 座は『 安 楽 病 棟 』（帚木蓬生原作、
シライケイタ脚本 、磯 村 純 演出）で終 末 期 医 療を考えた。劇 団 銅 鑼『おとうふコーヒー』（ 詩 森ろば 作 、青 木 豪 演 出 ）と俳 優 座『われらの星の時 間 』（鈴
木 聡 脚 本 、佐 藤 徹 也 演 出 ）は、ともに高 齢 者 施 設が舞 台 。厳しい現
実を明るいタッチで描いた。

■翻訳劇の中に現代の世界が
翻 訳 劇 上 演に優れた成 果が多かった。現 代 戯 曲は、戦 争 、テロ、
宗 教 、移民などの問 題で分 断され、血が流れる世 界の現 実を鋭く切り取り、古典は現代を映す鏡となった。
強い衝撃を残したのは、
ドイツのフェルディナント・フォン・シーラッハ作の裁 判 劇『 TERROR テロ』（ 森 新 太 郎 演 出 ）だ。
テロリストに乗っ取られ、サッカースタジアムに向かった旅 客 機を撃 墜して164人の乗 客を死なせた空 軍 少 佐が殺 人の罪に問われ、被 告 席に座っている。有罪か、無 罪か。判 決は「 参 審員」である観 客が投 票で決める。張り詰
めた空 気の中で観 客は、
テロがはびこる現 実と向き合い、考えることを迫られる。国内 21 回の公演では有罪 11回、無罪 10回と結果が拮抗したが、海外では 9 割が無罪という。
これもまた、舞台が照らした現実だ。
森はアイルランドのショーン・オケイシーの戯曲で、第 1 次大戦に出兵した若 者の運 命を見つめた『 The Silver Tassie

銀 杯 』の日本 初 演も293演出。戦争の悲劇と不毛を描いた90年前の作品が今も生々しい。
上 村 聡 史 演出『 岸 リトラル』は、
レバノン出身のワジディ・ムワワドの戯 曲 。息 子が父 親の死 体とともに埋 葬 場 所を探して旅をする不 思 議な物語だ。奇妙な父子の道行きは、観客を、中東とおぼしき地域の内

株式会社パルコ／兵庫県立芸術文化センター『TERROR テロ』 撮影：引地信彦
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国際演劇年鑑2019

CONTEMPORARY THEATRE

戦の傷 痕の深さと、大きな歴 史の中に埋もれがちな一 人 一 人の命の重さと出会わせる。
イスマエル・サイディ作 、瀬 戸山美 咲 演出『ジハード』は、「 聖 戦 」に
参 加しようとベルギーからシリアにわたった青 年 3 人の物 語 。移 民 2
世のごく普通の陽気な若者たちが過激派組織 IS（イスラム国）に加わる過程は、私たちが生きる世界の同時代の問題を等身大で伝えた。
英 国のルーシー・カークウッド作『チルドレン』（ 栗山民也 演出）は、
地 震と津 波によって事 故を起こした原 子力発 電 所でかつて働いていた 3 人の研 究 者の選 択を見つめる。場 所は英 国に設 定されているが、2011年の福島の事故に触発された戯曲だ。目の前にある危機と未来への責任におとなはどう向き合うべきか。大きな問いが国を超えて響く。
アイルランド生まれのエンダ・ウォルシュの戯曲『バリーターク』（白井晃 演 出 ）は、
どことも分からぬ部 屋の中で生 活している 2 人の男のもと294に第 3 の男が現れる話 。
どのようにも解 釈できる不 条 理 劇だが、「わけのわからなさ」の中に世界の混沌が映っていた。
何度も上演されてきた名作も、現代への鋭い問いとともによみがえった。
栗山民也が演出した『アンチゴーヌ』（ジャン・アヌイ作 ）では、蒼 井
優のアンチゴーヌと生瀬勝久のクレオンが明晰なせりふで切り結ぶ論
争から、国家の規律と個人の尊厳の対立と葛藤が立ち上がった。同じ
く栗山演出の『ヘッダ・ガブラー』（ヘンリック・イプセン作 ）で 寺 島しのぶ
が演じた主 人 公のいらだちは、女 性の生きづらさの問 題として、今につながる。長 塚 圭 史 演 出 、風 間 杜 夫 主演『セールスマンの死 』（アーサー・ミラー作 ）も、旧 来の価 値 観が崩れてゆく中、変 化に対 応できず立ち尽くす
人 間のドラマとして大きな手 応えを残した。
株式会社パルコ 『アンチゴーヌ』 撮影：阿部章仁

二兎社『ザ・空気 ver.2

誰も書いてはならぬ』 撮影：本間伸彦■問題意識の表出
日本 の 新 作 劇では、
問 題 意 識を前 面に出した、力のこもった作 品が目立った。
永井愛が作・演出した『 ザ・空 気 ver. 2 誰も書いてはならぬ』は、
メデ
ィアをめぐる状 況を考える劇の第 2 弾 。
テレビ局
を舞 台に、上 層 部の政権 党への「 忖 度 」に振り回される報 道 番 組スタッフらを描いた 17年の『 ザ・空 気 』に続き、今回は国会記者クラブの政治記者たちとネットニュース記者を対比しな
295

がら、権力に対するメディアのあるべき姿を語る。戯 画 化された「 首 相との親 密さを誇る大 手 新 聞の論 説 委員」が登 場するなど、笑いの要
素もたっぷり盛り込みながら、現実を痛烈に批評した。

2011年に起きた原 発 事 故は、現 在 進 行 形の問 題としてわれわれの中にある。
それを原 点から考えようと、谷 賢 一が分 厚い取 材をもとに「 福 島 3 部 作 」に取り組み始めた。第 1 作『 1961 年：夜に昇る太 陽 』（ 作・演 出 ）は、原 子力の平 和 利 用を目指す技 術 者の情 熱や地 域振興の夢をのせて、福島県に原発建設が決まるまで描く。
福 島に拠 点を置く高 木 達は『ぼたん雪が舞うとき』で、原 発 事 故の直 後 、現 場 近くの自宅で避 難 生 活を送る夫 婦の日々を書いた。所 属する青年座が 3 人の演出家（黒岩亮、伊藤大、齊藤理恵子）で 3 通りに上演した。
詩 森ろばが作・演 出した『アトムが来た日』は、1950 年と2040 年とを行き来しながら、
日本の原 子 炉の始まりと、近 未 来の原 子力政 策を描いた。

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CONTEMPORARY THEATRE

古 川 健 脚 本・日澤 雄 介 演
出のコンビは、第 2 次 大 戦と日本人を考える作品を相次いで発 表した。
『 Sing a Song 』
では、淡 谷のり子をモデルにした主 人 公の歌 手が戦 争の劇団チョコレートケーキ『遺産』 撮影：池村隆司

抑 圧に抵 抗する精 神を体 現 。
『 遺 産 』は中 国で人 体 実 験を繰り返した旧日本 軍「 731部 隊 」をテーマにした。
それに先 立ち、731出身の医 師らが戦 後 作った製 薬 会 社が引き起こした薬 害エイズ事 件を扱った舞 台『ドキュメンタリー 』
も

296

創作。
連作として上演した。
日本 人も戦 争へ行く近 未
来を想 定した 瀬 戸 山 美 咲
流山児★事務所『わたし、と戦争』 撮影：横田敦史

作・演 出『わたし、と戦 争 』は、
帰 還 兵 の 心 の 傷を通して、戦 争を「自分の問 題 」としてどう考えるかに向き合った。
厚く絵の具を塗り重ねたような新 作 が目立 つ中 、別 役
実の 144 本目の新 作「 ─ 注
文の多い料 理 昇 降 機 ─『ああ、それなのに、
それなのに』」（ 眞 鍋 卓 嗣 演 出 ）が 異 彩を名取事務所 「ー注文の多い料理昇降機ー『ああ、
それなのに、
それなのに』」
撮影：坂内太放った。乾いた笑いを伴いな
がら、混 迷 の 度を増 す世 界

に底知れぬ怖さが潜む。
さらりとした筆致で、大きな広がりと深さを感じさせた。
■新芸術監督が清新なスタート
人気、実力を兼ね備えた劇団がそろって区切りの年を迎えた。
ケラリーノ・サンドロヴィッチは、主 宰する「ナイロン100℃」の 25周 年を記念して大作『 百年の秘密 』（ 2012年初演）と新作『 睾丸 』
を上演（いずれも作・演 出 ）。ユニットKER A・MAPで作・演 出した新 作『 修道 女たち』も架 空の宗 教を通して、信 仰と迫 害 、そして救 済を真 摯に描いた力のある作品だった。
主 宰 の 松 尾スズキをはじめ、脚 本 家としても活 躍 する宮 藤 官 九郎 、阿 部サダヲ、荒 川良々、平 岩 紙ら多 彩な俳 優が所 属する「 大 人
計 画 」は 30 周 年で、これまでの活 動を写 真や映 像 上 映などで振り返る記 念イベント「 30 祭 」を催した。松 尾は 03 年に作・演 出した『ニ297ンゲン御 破 産 』を大 幅に改 作し、タイトルも変えた『ニンゲン御 破 算 』（ Bunkamura 製作）
も上演し、スケールの大きな舞台を作った。
京 都が本 拠の劇 団「ヨーロッパ企 画 」は 20周年を迎え、代 表 作で映画化もされたSF喜劇『サマータイムマシン・ブルース』（ 01年初演）と、その 15年 後を描いた新 作『 サマータイムマシン・ワンスモア』（いずれも
上田誠作・演出）を交互上演し、観客を沸かせた。
新 国 立 劇 場では芸 術 監 督が宮 田 慶 子から小 川 絵 梨 子に交 代した。10月からの新シーズンは文 学 座の若 手 、稲 葉 賀 恵が演 出する『 誤解 』（アルベール・カミュ作 ）でスタート。華やかさには欠けるが、全役オーディションの実施や、1 年がかりで作品を育てる「こつこつプロジ
ェクト」といった地道な試みも始め、清新な風が吹き込んでいる。
日仏 友 好 160周 年を記 念して政 府 主 導で企 画されたフランスにおける大 規 模な日本 文化イベント「ジャポニスム2018」には、現 代 演 劇も数 多く参 加した。
タニノクロウ作・演 出『 地 獄 谷 温 泉 無 明ノ宿 』、野田 秀 樹 作・演 出『 贋 作 桜の森の満 開の下 』、藤 田 貴 大 上 演 台 本・

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CONTEMPORARY THEATRE

演 出『 書を捨てよ町へ出よう』、宮 城
聰 演 出『マハーバーラタ』、岡 田 利
規 脚 本・演出『プラータナー：憑 依のポートレート』などが 上 演された。岩井秀人はアマチュアを含めた現地の人たちと『ワレワレのモロモロ ジュヌビ
リエ編 』
を作り、注目された。
長く劇団四季を率いた演出家、浅KERA・MAP『修道女たち』 撮影：引地信彦

利 慶 太が 7 月に85歳で世を去った。
日本にミュージカルのロングランを定着させ、俳 優・スタッフ1,300人 、年 間
公 演 3,000 回 以 上の巨 大 劇 団を育てた辣 腕 経 営 者の顔がクローズアッ
プされがちだが 、きめ細かな地 方 公

298

演 や 子 供 向け舞 台の継 続など、演
劇 文 化の土 台 作りにも力を尽くし、自
身は終 生 、せりふ劇 演 出への思いが強かった。独自の立 場で戦後 演 劇を
新国立劇場『誤解』 撮影：引地信彦

支え、大きな足跡を残した巨人だった。

やまぐち・ひろこ
朝日新聞記者。1960年生まれ。お茶の水女子大学理学部化学科卒業。1983年朝日新聞社入社。東京・西部（福岡）・大阪の各本社に勤務し、演劇を中心として文化ニュースの取材と評論を担当。編集委員、論説委員などを歴任。共著に『蜷川幸雄の仕事』（ 新潮社）。

299
劇団かかし座『オズの魔法使い』 撮影：梅村貴子［児童青少年演劇・人形劇］

少 子 化 の 中 で の 熱 意と努 力
横溝幸子
少 子 化の影 響を受ける児 童 青 少 年 演 劇も、2017年 6 月公 布・施行された「文化芸術基本法」と文化庁の京都移転計画が 追い風となりそうだ。
オリンピックを前に「国際児童青少年舞台芸術フェスティ
バル」の準備も急ピッチで進んでいる。
芸術鑑賞の機会の確保
学 校 教 育の一 環としての「 演 劇 鑑 賞 教 室 」は年々減 少している。

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CHILDREN'S and YOUTH THEATRE and PUPPET THEATRE

少子化の影響で劇団を招く力のない学校は開催を断念せざるをえな
くなる。児 童 劇 団は入 場 料 収 入が減り、劇 団 維 持が困 難になるという悪循環が現状である。
「 文 化 芸 術 省 」の設 立に向けて 1 つの動きがあった。
全 党 派の国 会
議員 136名が参加する「文化芸術振興議員連盟」が 2018 年12月5日の総 会で、「 2020年には文 化 芸 術 省を創 設する」との提 言を全 会 一致で可決した。
この設立理念の中に「子どもたちに年 1回の芸術鑑賞の機会の確保」が盛り込まれていることを思うと、全会一致は画期的なことである。
2018年度予算は、前年比 3.3% 増の1,077億円を確保した。

59年目を迎えた「児童青少年演劇地方巡回公演」（芸術文化振興 基 金 助 成 ）は一 学 期が 8 劇 団 、二 学 期は 14 劇 団 、文 化 庁の「 戦略的芸術文化創造推進事業」による全国地方・離島・へき地「児童青少年舞台芸術巡回公演」は12劇団が公演を行った。
300

アシテジ世界大会の準備進む
アシテジ日本センター主 催の 2020 年の第 20 回アシテジ世 界 大 会「 2020 国 際 子どもと舞 台 芸 術・未 来フェスティバル」の準 備が急ピッチで進んでいる。
「 国 際 児 童 青 少 年 舞 台 芸 術フェスティバル 2019」の芸 術 監 督に沖 縄の「りっかりっか＊フェスタ」のプロデューサー、下ひさし

山久 が就 任した。東 京 芸 術 劇 場を中心に2020年 5月14日から24日まで海 外から30 作 品 程 度を招く予 定である。
そのプレイベントとして「アジア児 童 青 少 年 舞 台 芸 術フェスティバル2018」（ 2月19〜 25日）が国
立オリンピック記 念 青 少 年 総 合センターなどで開 催された。海 外 7カ国 10 劇 団が参 加した中でジョージアの『ノミとアリ』は有 名な民 話 。
イ
スラエルの『すべてが緑だった頃 』は自然と人 間の関 係や破 壊される
環 境を言 葉を使わぬ人 形 劇で上 演した。国 内 作 品は劇 団 仲 間『 空の村 号 』、
イッツフォーリーズ『 小さい つ が消えた日』など46 作 品が上 演された。0 歳からの演 劇ベイビーシアター 10 作 品が含まれている。
同 時 開 催の「アジア児 童 青 少 年 演 劇 会 議 」には 12カ国が参 加 、関

心の深さを見せた。
盛んな夏のフェスティバル
夏 休みは様々なフェスティバルが集中する。大きな国 際フェスティバ
ルは「 国 際 児 童・青 少 年 演 劇フェスティバルおきなわ りっかりっか＊フ
ぎ

の

ざ

ェスタ」
（ 7月22〜 29日、那 覇 ／ 7 月24〜 29日、宜 野 座 ）である。
とくに焦点を当てたスコットランドから『ホワイト』『シンデレラ』『ホワイトアウト』『ナイト・ライト』の 4 作 品 、「日本におけるロシア年 」としてノヴゴロドとサンクトペテルブルクから 2 劇 団 3 作 品というように12カ国 27 作 品が招聘された。
日本とドイツ文 化センターとの共 同 製 作『ストレンジャーズ』など意 欲 作が多い。風 間 杜 夫がひとり芝 居『ピース』
を初めて沖 縄で上演した。
「 子どもと舞 台 芸 術 大 博 覧 会 2018」（ 7月27日〜 8 月 1 日、国 立オリンピック記 念 青 少 年 総 合センター）は、「 子どもと舞 台 芸 術 ― 出 会
301

いのフォーラム」からタイトルを変えたが 20年目になる。50作品（ 52ステージ）の中で俳 優 座 子ども劇場実行委員会が参加、お金がテーマの『 金 魚 』を上 演したのが珍しかった。
シンポジウムやあそびの広 場など盛り沢山で 1 万人を超える親子が楽しんだ。
「夏休み児童・青少年演劇フェスティバル」（ 7月21日〜 8 月12日、
スペース・ゼロ、
プーク人 形 劇 場など）
は、19 団 体（ 28ステージ）の中で、前進 座が参 加し『くず〜い屑 屋でござい』を上 演 。
「 喜 多 方 発 21世 紀シ
アター」（ 8月 3 〜 6 日）
は19回目。喜多方市の喜多方市民プラザほか26ヵ所で76 団体（ 116公演）が参加した。落語協会が「喜多方寄席」
を開 催するなど人 形 劇から芝 居 、
パントマイムとバラエティに富んだ催し
で、観 光を兼ねて8,562人が集まった。長 野 県 佐 久 市の「キッズ・サー
キット in 佐久 2018」（ 8月 3 〜 5 日）
は7施設で23公演が行われた。
東 京の劇 場でも独自色を出す。世 田 谷パブリックシアター「せたがやこどもプロジェクト2018」（ 7月 21日〜 9 月 1 日）は芸 術 監 督の野 村
萬 斎により日野 皓 正『 Jazz for Kids 』、井 手 茂 太のイデビアン・クルー

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CHILDREN'S and YOUTH THEATRE and PUPPET THEATRE『 排気口 』と演目も異 色 。野 田 秀 樹が芸 術 監 督を務める東 京 芸 術
劇場の「 TACT／ FESTIVAL 2018」（ 6月29日〜 7 月 1 日）はカナダの劇 団コープスによる『ひつじ』が名 物になった。劇 場 前 広 場で田中
泯が『 場踊り』
を魂こめて踊った。
「日生劇場ファミリーフェスティヴァル」は26 回目。開場 55 周年に当たり村 野 藤 吾設計の豪華な劇場での親子 観 劇をとの狙いで一 流の演目を並べる。人形劇団ひとみ座とコンテンポラリーダンスのコラボレーシ
ョン『エリサと白鳥の王 子たち』
（ 7月28・29日）、物 語 付きクラシックコ
ンサート『アラジンと魔 法のランプ 』（ 8月 4・5日）は新日本フィルハーモ
ニー交響楽団が演奏した。5年ぶりの「ニッセイ親子歌舞伎」（ 8月10
かめ ぞう

た

ち ぬす びと〜 12日）は、坂 東 彦 三 郎 、坂 東 亀 蔵 の『 太 刀 盗 人 』と歌 舞 伎の解 説
たか た ろうのほか片岡孝 太 郎が『 藤娘 』を踊った。
スターダンサーズ・バレエ団によるバレエ『ドラゴンクエスト』（ 8月24 〜 26日）とぜいたくな演目が特徴。
302

横 浜の神 奈川芸 術 劇 場「 KAATキッズ・プログラム2018」（ 7月20日〜 8 月26日）は、森山開 次 演出・振 付・出演のダンス『 不 思 議の国のアリス』
（ 7月 20 〜 22日）、
スザンヌ・ルボー脚 本 、ジェルヴェ・ゴドロ
演出の二 人 芝 居『グレーテルとヘンゼル』（ 8月18 〜 26日）と、芸 術 監督の白井 晃 好みの作 品が上 演された。有 名な『 ヘンゼルとグレーテル』の話とは内容が異なる。
2018年の児童青少年演劇ベスト3（1）エーシーオー沖 縄『 海のこどもたち』（ 鄭 義 信 作・演 出 ）はノンバーバル（ 無 言 劇 ）作 品 。三 線を弾きながら主 題 歌を歌う哀しい調
べ。子ども役の 3 人の俳優のマイム・ダンスが見事で、無言の 3 人の遊びが沖縄戦を想起させる戦争ごっこへと移る。世界に通用する作品。
はな わ みつる（2）劇 団かかし座『オズの魔 法 使い 』
（ L・F・ボーム原 作 、花 輪 充

脚 本 、花 輪 充・後 藤 圭 演 出 ）。可 動 式のいくつもの影 絵スクリー
ンが効 果 的に使われ 、影 絵 劇ならではのシーンを創 出した。手影 絵（ Hand Shadow

ANIMARE）
も駆使して新しい舞台を作り出した。
（3）劇 団 風の子『スクラム☆ガッシン』（ 田 中つけん

とむ作・中 島 研 演 出 ）。
現 代 の 子どもたちとしエーシーオー沖縄『海のこどもたち』 撮影：Lim,Young-hwan（ 林泳煥）

っかり向き合った創 作
劇 。仲良し5 人 組が学校のお 楽しみ 会で劇を上 演する。
さまざまな
葛 藤 、挫 折を経て無事 終わった。友 情とは303

何 か 、友 情 のありようを問いかけた。
劇団仲間が 1959年から年 末に上 演してきたサムイ
ル・マルシャーク作『 森 は劇団風の子『スクラム☆ガッシン

準備完了！第2号計画’』 撮影：中島紀生きている』（ 原 題『 十 二つき月 』）は上 演 回 数 2, 000 回を超えた。2017 年から新たに演 出を担当
した前 進 座の鈴 木 龍男により、12月の神の位 置づけが明 確になった。
演劇集団円の「こどもステージ」は 1981 年から続き、37 回目の新作は『はだかナおうさま』（ 國 吉 咲 貴 作 、後 藤 彩 乃 演 出 ）を上 演した。新劇の劇団も児童劇に力を入れている。
世界人形劇フェスティバル
長 野 県 飯 田 市が人 形 劇の町になって 40 年を記 念した「 世 界 人
形 劇フェスティバル／いいだ人 形 劇フェスタ2018」（ 8月 3 〜 12日）は、

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CHILDREN'S and YOUTH THEATRE and PUPPET THEATRE

世 界 6 大 州の 18 の国と地 域から29作 品が結 集 、国 内 外 併せて300
劇 団と賑やか。八王子車人形西川古柳 座 、庄 内出羽 人 形 芝 居など
伝統人形芝居 16 劇団も加わり、飯田市内及び近隣町村の165 会場
で有 料 、無 料 公 演が行われた。人 形での町おこしは見 事な成 功をおさめている。
人 形 劇 団プークは 2019年に創 立 90周年を迎える。
プレ企 画として18年は年間 28作品、385ステージをこなした。いいだ人形劇フェスタはじめあらゆるフェスティバルに参 加し、75人の劇 団員のうち劇 団 舞 台
班が 3〜 4班 活 動をこなしている。名 作『 エルマーのぼうけん』の原 作
者ルース・スタイルス・ガネットが 94 歳の高 齢ながらプーク公 演『 エルマーのぼうけん』（ 8月 2 〜 5 日、紀 伊 國 屋ホール）の公 演に合わせて

7 月26日に来日した。30 年 以 上 前に川尻 泰司脚 色 、宗 方 真 人 演 出
で初 演 。今 回は柴 崎 喜 彦の新 演出、パントマイムの小 野 寺 修 二の振付、ブルガリア在住のマイヤ・ペトローヴァが美術を担当、新作として甦304った。新作『ねこのてかします』（みやもとただお原作、井上幸子脚色・演出）は野良猫「すてまる」のたくましく、いとおしい生きざまが描かれている。
ブルガリアのソフィア人 形 劇 場と共 同 制 作した『カモメに飛ぶこ

人形劇団プーク『カモメに飛ぶことを教えたドラ猫の物語』撮影：あがたせいじ

とを教えたドラ猫の物 語 』（ルイス・セプルベタ原 作 、
カティア・ペドロー
ヴァ脚 色・演 出 ）は 9 月にブルガリア・ソフィアで開 催されたソフィアパ
ペット・フェアで公 演した。大 人 向き作 品として井 上ひさし作『うかうか三十、ちょろちょろ四 十 』（井上幸子演出）と田 辺 聖 子 原 作 現 代 版・イソップ『 約束… 』『きんぎょがにげた』（五味太郎作、柴崎喜彦脚色、
早川百合子演出）が好評だ。
2018年の人形劇ベスト3（1）人 形 劇 団プーク『 かもめに飛ぶことを教えたドラ猫の物 語 』。油まみれのかもめが生み落とした卵を黒 猫が育て飛ぶことを教える。
命の尊さと共生を描いた作品。
（2）ひとみ座『はれときどきぶた』。矢 玉 四 郎 原 作の童 話がおシャレな舞台になった。
ボサノバのメロディに乗って則安君の書いたでたらめ日記が、人 形 劇ならではの表 現でハートウォーミング・コメディに305仕立てられた。
（3）チェコ・アルファ劇場『三銃士（ THE THREE MUSKETEERS）』。

8月10・11日にプーク人 形 劇 場で上 演され、沖 縄から北 海 道まで
12都 市 30ステージを超える全 国ツアーを実 施した。フランスの田舎 町 出身のダルタニアンが三 銃 士と協力して困 難を解 決する物
語を人形ならではのリズミカルなテンポとスピーディな展開で見せた。
児 童 青 少 年の創 造 普 及に貢 献した女 性 演 劇 人を表 彰する第 28
オー

お なぎ たみこ

回「 O夫人児童青少年演劇賞」は、人形劇団プークの小 梛 田 美 子
さんが受 賞した。
ウニマ（ 国 際 人 形 劇 連 盟 ）副 会 長や執 行 委員を歴任。人形劇の国際交流に尽くした功績が認められた。
よこみぞ・ゆきこ
演劇評論家。日本演劇協会常務理事、都民劇場評議員、歌舞伎サークル企画委員。時事通信社文化部編集委員を経て、文化庁芸術祭審査委員、芸術文化振興基金演劇専門委員、
日
本大学芸術学部講師を歴任。舞踊批評家協会、
さいたま文芸家協会、国際演劇協会日本センター会員。訳書に『プラクティカル・ステージ・メーキャップ』（ 共訳）、著書に『夢を語る役者たち』など。2019年、
日本演劇協会より演劇功労者表彰を受ける。

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国際演劇年鑑2019

JAPANESE CLASSICAL DANCE「第 5 回たまゆうの會（花柳珠絃・泉裕紀 りさいたる）」清元『吉野山』 撮影：髙田悦夫

306［日本舞踊］

女 流 舞 踊 家 の 確 信と出 発
平野英俊
日本のパフォーミングアーツの近 代は、国の文 化 政 策によって、古代から江 戸時代までアジア諸国に学んで独自のすぐれた文 化 形 態をことごと創 造したものを尽く変 革した。
ヨーロッパ、
アメリカに学ぶパフォーマー
は、文化芸術ではパイオニアとなった。
日本 洋 舞（ダンス）を創 始したパイオニアの振 付 家たちのクリエーシ
ョンの世 界の理念、実践、人間性を学究 的な立 場や実 際に接したダンサーの側 面から、シンポジウムやワークショップによって立 体 的に再評価する作業を ダンス・アーカイヴ と呼称し、新国立劇場では2014
年から「ダンス・アーカイヴ in JAPAN」（ 現 代 舞 踊 協 会 共 催 ）公 演

を開 催 。
それを受けて『 舞 踊 年 鑑 2017』（日本バレエ協 会 発 行 ）では「舞踊公演アーカイヴ事業公開座談会」を掲載している。
日本 伝 統 芸 能の 1 つの日本 舞 踊では、国 立 劇 場（日本 芸 術 文 化
振 興 会の下 部 組 織 ）舞 踊 公 演の記 録など、アーカイヴに努めているのは確かだが、同じく国の組織である文化庁は有形 文 化 財（ヘリテイジ）の保存保護政策と同じ立ち位置で無形文化財を考えるから一体
ではない。
けんぎょう

うめ も

と りく へい

1 、検 校 音楽文化芸術の流れと楳 茂 都 陸 平

日本伝統芸能が、近代にヨーロッパ、
アメリカのパフォーミングアーツの流 入によって生き残ったものと考えると、その核になるべき日本 雅 楽 、
能 楽 系 譜の舞 台 芸 術 、田 楽 、風 流 、獅 子 舞などの民 俗 芸 能の他 、
しょうみょう

仏教音楽の声 明に発する検校音楽文化芸術の流れについて見逃してきた点は大きい。
307

検 校 音 楽 文 化 芸 術の身体 表 現は江 戸 初 期には「 地 歌 」を生む。
地歌を舞う地歌舞は、文化庁では上方舞として、国の重要無形文化財に指定し、保存保護に努めているが、アーカイヴとしての検証には至っていない。
上 方 舞の一 流 、井 上 流（ 京 舞として国の重 要 無 形 文 化 財 指 定 ）の三世家元・井上八千代は座敷の舞文化から舞台芸術・花街をどり
せんしょうを創始、楳茂都流二世家元・楳茂都扇 性は井上流に学び、明治 15年（ 1882年 ）に大 阪で花 街をどりを創 始する。吉 村 流は京 都の舞を
出 発 点とし、大 正 期に大 阪 花 街で流 儀を定 着させている。井 上 、楳茂 都 、吉 村の三 流は、いずれももともとは歌 舞 伎とは無 縁で、検 校 音
楽 文 化 芸 術の流れと考えていい。流 儀は家 元 、師 匠 、門 弟で構 成されるコミュニティで、江 戸 初 期に発する地 歌とその舞の地 歌 舞のコミュ
み

ニティは、日常に伝 承と創 造の世 界を持つ。
それは日常の身 、非日常
からだの体 のアーカイブで検校音楽文化芸術が培ってきた身体表現のアイ
デンティティである。

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国際演劇年鑑2019

JAPANESE CLASSICAL DANCE

近代に、楳茂都三世家元・楳茂都陸平の登場は、それを明確に伝えている。陸 平は 21歳で父 二 世 家 元 扇 性の勧めで宝 塚 少 女 歌 劇で
楳茂都流舞と洋舞の舞踊教師になるのと同時に、次々と宝塚少女歌
劇の台 本 、振 付 、演 出をし作 品を発 表 、そして舞 踊 研 究に専 念するが、そこでは常に学 校 教 育に邦 舞 、洋 舞を並 列に位 置 付けている。
この位置付けと精神は今なお宝塚歌劇に息づいている（平野英俊「三世 楳 茂 都 流 家 元・楳 茂 都 陸 平の身体 表 現 」［『日本 舞 踊 』第 70 巻

8 号・連載「日本の身体表現〈音楽・舞踊・演劇〉」其の179 ］より）。
2 、輝くガラパゴス進化の美学、上方舞と素踊
日本舞踊の近代の夜明けの井上流コミュニティ、京都祇園の「都をどり」創 始の三 世 家 元・井 上 八 千 代の進 取の気 象は、現 五 世 家 元・
ゆ か り

井 上 八 千 代にも息づいて見えた。八 千 代の『 由 縁の月』
（ 舞の会 ―
308

京 阪の座 敷 舞 ― 、11月 23日国 立 小 劇 場 ）は、10 年 前に自身が新 振付した演目。足 運びの軽さの妙 、男女の情 愛のしっとりとした心 情 表
現が溶け合って生き生きと伝わる。同じ「 舞の会 」で、山 村 流 六 世 家
元・山 村 友 五 郎（ 山 村 流は歌 舞 伎 振 付 師が出 発だが大 阪 花 街 師
匠として定 着 ）は 10 年 前に山 村 愛から伝 承した上 方 端 歌『げこすべ
さいぎょう

らかし』
『 西行 』
を今 回 初めて上 演 。上 方 舞アーカイヴの洒 落の面白さを見せた。
上 方 舞の人々は近 年 、普 及 公 演をする人が多い。吉 村 流では吉村 千 比呂の別 会 、山 村 流の流れの神 崎 流の神 崎えん、神 崎 流から
い ず も ようはなみ

おお とも せい じょ

分れた出 雲 蓉 、花 の実 会（ 代 表・大 伴 清 女 ）の面々と。
これも上 方 舞はヘリテイジではなくアーカイヴであることを物語っている。
上 方 舞の流 儀と違い、東 京の流 儀 家 元は歌 舞 伎 振 付 師 、歌 舞
伎 役 者 、お狂 言 師（ 女 性の歌 舞 伎 役 者 ）と歌 舞 伎との繋がりが強い、
西川流、藤間流、花柳流、坂東流など。官許の芝居小屋興行と離れた地の廓・新 吉 原では江 戸で独自の文 化 芸 術を生み出す。文 政 元年（ 1818年）、花柳流初代家元・花柳壽輔が吉原芸者衆に振り付け

た歳の初めを寿ぐ歳 旦 清 元 浄 瑠 璃『 北 州 』は、
上 方 舞ガラパゴス進 化と同じように輝いている
名品。花柳眞理子は1986 年にも『 北州 』で文
化庁芸術祭で優秀賞を受賞しているが「花柳眞 理 子の会 」（ 11月24日、国 立 小 劇 場 ）では、
人 物 描 写や廓の風 景を積 年の技 芸で磨き上
げてふくよかな量 感に仕 上げたのは見 事であった。
この座 敷の踊は明 治 後 期に「 素 踊 」という名 称を換えて舞 台 芸 術と同じ価 値 観に位 置
し、東京踊師匠の技芸の規範となっている。
その「 素 踊 」の美 学という意 味では、藤 間 恵
都 子の「 恵 翔 会 」（ 9 月 2 日、国 立 小 劇 場 ）で
ひ お

みちの長 唄『 楠 公 』と創 作 長 唄『日追いの径 』（二世花柳寿楽振付）は高い技芸を示した演技で「第14回花柳眞理子の会」清元『北州』
撮影：ビデオフォトサイトウ

309

あった。
3 、女流舞踊家の決断と出発
大 正 初 期に東 京の女 流 舞 踊 家は素 踊でもげい まる ざ

顔を白 塗りにした。東 京 芸 大 OB の藝 ○ 座 は初めて研 究 会を開 催（ 8 月 24日、
日本 橋 公 会堂）した。
「 藝 ○ 座 」は 2007年に発 足したが、今 回は原 点 回 帰の試みの 1 演目の長 唄『 船弁慶 』ではすべてを女流で演じた。松羽目を背景に地 頭 、素 顔の上 演はまさしく究 極の素 顔の素 踊の面白さが現出した。平 知 盛の霊 役の藤蔭静寿はまるで宝塚歌劇の男役スターの趣
やくき、武 蔵 坊 弁 慶 役の花 柳 大日翠は弁 慶の役
どころ

所をしっかりと表 現 、その他 各 役 所を女 流 舞 踊
家の主 張で押し切った舞 台 芸は原 点 回 帰し
「第67回水木流東京水木会舞踊公演」
奏風楽『思い瀧川』 撮影：寿写真
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JAPANESE CLASSICAL DANCEた素顔の舞踊家としての責任、決断と出発が見てとれた。
「水木流東京水木会舞踊公演」（ 9 月 9 日、国 立 大 劇 場 ）の水 木
たつ い たけ の すけ

し よう

佑 歌 振 付の奏 風 楽『 思い瀧 川 』（ 龍 居 竹 之 介 作 詞 、清 元 紫 葉 作
ろ えい曲、藤舎呂 英 作調）は顔の白塗りと素顔を対照することによって、立方（ 水 木 佑 歌 ）の女 性が際 立ち、作 者の意 図を的 確に抽 出した。龍 居は崇徳天皇の百人一首「瀬をはやみ岩にせかるる瀧川のわれても末に逢はむとぞ思ふ」に想を得て、瀧 川の「いつかは戻る」と待つ女のなぞら

芯の強さを、数のことば 遊びと春 夏 秋 冬に擬えて作 詞 。戯 作 風で秀逸だが難解。
その作意を水木はよく解釈して、立 方の白塗りの女を素顔の女流舞踊家がコロスになって立方を囃し立てる役割に振付演出、功を奏して舞踊の立体感がすばらしかった。

310

藝○座「藝○座 研究会」長唄『船弁慶』 撮影：舞ビデオ

4 、個人舞踊家の輝きが極端に減少
日本 舞 踊 家の出 発は、個 人 舞 踊 家の自立であり、個 人リサイタル
公 演は 1980 年 頃までは輝いていたが、近 年はすっかり様 変わりし、日
本 舞 踊 協 会の各 公 演 、国 立 劇 場 主 催 公 演が圧 倒 的で、個 人 舞 踊

家は輝きを失っている。協会員の舞・踊師匠が大幅に減少しているのと深い関 係があるものと思われる。原 因はなにか、若 手 会員の人 材 育成、全国地域会員の有り方について検証は喫緊である。

NHKエンタープライズ等 主 催の「 芸の真 髄 」シリーズに代わる「 古お の え りゅう典 芸 能を未 来へ〜至 高の芸と継 承 者〜」を標 榜する「 尾 上 流 」（8
月29日、国 立 大 劇 場 ）公 演は、歌 舞 伎 界 、
日本 舞 踊 尾 上 流の花 街 、
一 般 門 弟を繋げるもので、東 京 生まれ五 大 流 儀の西 川流 、藤 間 流 、
花 柳 流 、坂 東 流 、若 柳 流に割って入る企 画 。因みに、これらの流 儀 家
元達が日本舞踊協会理事を締めて協会運営は成り立っている。恒例の日本舞踊協会自主公演事業「日本舞踊協会公演」（ 2 月17・18日、
国 立 大 劇 場 、都民 芸 術フェスティバル参 加 公 演 ）は、総 花 的 公 演から近 年 、観 客ファーストの企 画 番 組 作りへの変 化は良としたいが、「歌舞 伎 舞 踊 」に準ずる演目、流 儀 御 曹 子や協 会 協力者などの功 労 者
優 先の偏ったキャストは、協 会の使 命の会員のための人 材 育 成 事 業 、
311

観 客 層 拡 大に必ずしも繋がっていない現 実を、受けとめるべきである。
協会の新作公演の「日本舞踊未来座」は第 2 回目。
『カルメン2018 』（ 6 月 22 〜 24日、国 立 小 劇 場 ）は 2003 年 上 演の『 薔 沙 薇の女 ―カルメン2003 』のリニューアル。新 派 悲 劇 的 色 合いを出す。演出の花柳輔太朗の色が強くなる。
ただ、この作品が未来につながるかということははなはだ疑 問 。歌 舞 伎 界との繋がりのスターシステムで話 題 性に富んだが、会員にとっては創造よりも鑑賞者に留まる公演といえる。
5 、国の舞踊文化政策はイノベーションの時
昨年 10月から文化庁が地域文化創生本部を軸に、文化部と文化財部の二本柱の垣根を取り払った。国立劇場制作部もイノベーションの時である。歌 舞 伎 課 、伝 統 芸 能（ 中 世 芸 能 、邦 楽 、邦 舞 、民 俗 芸能）課の垣 根を取り払って、
日本伝統芸能の身体表 現の核 心を繋ぎ合わせ、地域と一体となってプロデュースを進めなければならない。
例年と比べ、『 伝統芸能の魅力 親子で楽しむ舞踊・邦楽 』（ 7月7

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JAPANESE CLASSICAL DANCE

日、国 立 小 劇 場 ）と文 化 庁 芸 術 祭 主 催の国 立 劇 場 公 演「 明 治 150年記念 舞踊・邦楽でよみがえる東京の明治」（古井戸秀夫構成・解説、10月 6 日、国立小劇場）は、邦楽邦舞プロデューサー 2 人が手を組んだ。
しかし『 変化舞踊 』（ 5 月 26日、国 立 大 劇 場 ）公 演は、重 要
無形文化財指定「歌舞伎舞踊」（江戸期のかぶき変化所作事の保
なな え ざき なに わの いえ づと

存 保 護 ）公 演を考えるならば幕 末かぶき『 七 重 咲 浪 花 土 産 』の復 活
は歌 舞 伎 課と一 体になって上 演するのが、核 心のかぶき美 学の身体
に繋がる。
6 、話題
個 人 舞 踊 家では西 川 箕 乃 助が花 柳 茂 香 振 付の地 唄『ちょんがれ一 休 』で文 化 庁 芸 術 選 奨を受 賞 、さらに「 西川会 」（ 4 月22日、国えんむすび え どの あさ ひな

立 大 劇 場 ）では天 明ぶりの『 縁 結 江 戸 朝 比 奈 』
を復 活 上 演した。文
どうじょう じ312

化 庁 芸 術 祭では花 柳 秀 衛が一中節『 道 成 寺 』（ 10月 16日、紀 尾 井小ホール）、山村 若 有 子が地 歌『 淀川 』、長 唄『 賤 機 帯 』（ 10月18日、
国 立 文 楽 劇 場 ）の成 果で優 秀 賞を受 賞 、花 柳 珠 絃・泉 裕 紀は踊 師
匠の主 張を強く意 識した素 踊・清 元『 吉 野 山 』、花 柳 茂 香 、花 柳 照さん さん あら奈の創 作を彷 彿とする創 作『 燦 燦 阿 羅 』（ 10月 27日、たまゆうの會 、
国立小劇場）は目を見張った。
また、伝承者が途切れたかと思われた
こ くう

ゆき

花 柳 照 奈 作 品『 虚 空 の雪 』
（ 11月 21日、集 団日本 舞 踊 21 公 演 、国立小劇場）が鮮やかに復活したのは嬉しい出来事。
国際交流では伝統芸能として日本舞踊は栄んであるが、重要無形
文 化 財 保 持 者・五 世 井 上 八 千 代が 12月初 旬 、
イギリスのロンドン、エジンバラで京舞を舞った。
「京舞」の単独海外上演は初めてである。
ひらの・ひでとし
舞踊評論家。1944年、仙台市出身。早稲田大学第一文学部演劇専修卒業。大学では歌舞伎を専攻。出版社に勤務し『沖縄の芸能』、季刊「民俗芸能」、
月刊「邦楽と舞踊」などの編集を担
当後、身体表現の研究を求めて評論家となり、文化庁、日本芸術文化振興会などで専門委員な（日本舞踊社）を上梓。
どを務める。2016年には『評論 日本身体表現史―古代・中世・近世』

東京シティ・バレエ団創立50周年記念公演『白鳥の湖』～大いなる愛の讃歌 撮影：鹿摩隆司
舞台美術は藤田嗣治による Ⓒ Fondation Foujita / ADAGP, Paris & JASPAR, Tokyo 2018

313

［バレエ］

プ ティパ 生 誕 2 0 0 年 のわ が 国 バレ エ 界― 厳し い 状 況 に 立 ち 向 か い 活 力 を 維 持
うらわまこと2018年の世 界は、自国 第 一 主 義の台 頭などによって、国 際 関 係 、
国 内 政 治 、経 済 、社 会 、
さらに自然 環 境など、さまざまな問 題が発 生 、
激 化している。
わが国でも、地 震 、豪 雨などの自然 災 害が多 発 、酷 暑など気候変動も激しく、
また政治・行政面、経済面でも混乱が続いた。
メディアも、2020年の東京オリンピック、パラリンピックなどスポーツ分野

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BALLET

に関 心が強く、文 化 芸 術 分 野 、とくに現 代 芸 術にはさまざまな面で厳しい環境となっている。
このような状 況のもと、バレエ界への影 響はどうか。たしかに中小の団 体の公 演 数は減 少 気 味ではあるが、とくに大 手 団 体や海 外のカン
パニーの招聘については、
目立った活動の弱体化、
あるいは大きな変化はみられていない。
これは、それぞれの団 体の経 営 的 、営 業 的 努力と、一定のバレエファンの存在によるものであろう。
また、バレエ（だけではなく舞 台 芸 術 全 般 ）を教える講 座をもつ大 学 、高 校の増 加もプラスの効果があるように思われる。
その一方で、
これも日本独特の現象であるが、ダンサーが現役のうちに自分のスタジオを開設、生徒を集めて教えるという傾 向が強まっている。
これはダンサーが自分たちの生 活を確保せねばならないという、将 来に対する危 機 感によるものと考えられる。
これが少 子 化 、さらに経 済 格 差 、あるいは教 育 事 情などによるバレエ
を学ぼうとする児 童の減 少とあいまって、生 徒 募 集 競 争はますます激314

化し、バレエ団や教室経営に厳しさを加えている。
今年度のトピックや動向をいくつか取り上げる。
まず、劇場の状況である。
わが国の特性として、首都圏を中心とした大都市圏に団体が集中、乱立しているのだが、新国立劇場バレエ団
を除き、数 多い民間バレエ団のほとんどが自由に活 動できる劇 場を持っていない。
したがって公 演の場を確 保することが第 一で、劇 場の動向が極めて重 要なのである。
こうした公 演のための劇 場の状 況は毎
年厳しさを増している。
それは、劇場としての採算割れによる廃業、
またはより高い利益を求めて店舗やホテルなどの商業施設への転換、あるいは売 却による館 数の減 少 。
これは民 間だけでなく、公 的な施 設でも税 金の使い道として厳しくチェックされ、例 外ではない。
もう一つは施設の老 朽 化や耐震性を高めるための改修 、建て直し等による休 館が続いていることである。
例えば 、今 年も中 部 地 区 唯 一のオペラハウス形 式の愛 知 県 芸 術

劇場を含む愛知芸術文化センターが改修に入り、そのうち大ホールは2018年 4 月から約 1 年 間の予 定で改 修のために休 館している。
それ
れい こ

が他の劇 場に影 響し、毎 年 公 演を行っている松 岡 伶 子 バレエ団 、岡すみ な

田 純 奈 バレエ団などの有力バレエ団が本 年は劇 場が確 保できずに
公 演を延 期 、あるいは別の施 設で内 容を変えて公 演せざるを得ない
状況に追い込まれている。
一 方 、新 規 開 館した劇 場もある。北 海 道 札 幌 市では、2018年 10月に客 席 数 2,300の札 幌 文 化 芸 術 劇 場 hitaruを含む札 幌 市民交 流
プラザが新しくオープンした。同時期にニトリ文化ホール（旧北海道厚生年金会館）が閉館したので、劇場数は変わらないのだが、劇場スタッフを充 実させて将 来 的に自主 的 、創 造 的 活 動を目指すという。すでに新 国 立 劇 場バレエ団と提 携して定 期 的な移 動 公 演を計 画している。実際にオープニングシリーズの一環として、11月に新国立劇場バレエ団の『 白鳥の湖 』を上演した。
315

劇 場の動 向はオペラなど舞 台 芸 術 全 体にかかわるものだが、バレエ団と劇 場の関 係にも新しい動きがみられた。
それは熊 川 哲 也が主
宰、芸術監督をつとめるＫバレエカンパニーが 11月に、東京都渋谷区の Bunkamura オーチャードホールとフランチャイズ契 約を提 携したことである。熊川自身は2012年からこのホールの芸術監督を務めているが、このたびはバレエ団としての提携。
これまでにも新 国 立 劇 場バレエ
団 以 外にも、民 間のバレエ団と公 立の劇 場や大 学との提 携はいくつかあるが、今 回は民間 同 士の提 携 、しかもオーチャードホールは株 式
会 社 東 急 文 化 村の経 営で、グループ会 社の東 京 急 行 電 鉄 株 式 会
社はこの渋 谷 地 区の地 域 開 発を続けている大 資 本でほかにも多くの文化施設を有し、両者がバレエ活動を通してこの地区の文化の発展、
劇場芸術の振興に協力する形をとるという。
Ｋバレエカンパニーはすでにテレビなどのマスメディア（ TBS［ 東 京 放 送 ］）
とも手を組んでおり、わが国における民間バレエ団の行き方として注目される。

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BALLET

次に作品について触れる。
今 年 、2018年は、
フランス人でロシアで活 躍した振 付 師のマリウス・
プティパ（ Marius Petipa）の生誕 200年。
プティパは、
クラシックバレエの帝 王といわれ、彼の振 付 作 品はチャイコフスキーの三 大バレエをはじめ数 多く、それぞれが多くのバレエ団でしばしば 上 演されている。
これを記 念して東 京バレエ団では「プティパ・ガラ」として、『ジョコンダ 』
より「 時の踊り」、『ラ・バヤデール』
より「 影の王 国 」のほか、『ライモンダ』『タリスマン』などパ・ド・ドゥを主 体に小 品や大 作の一 部が上 演された。
このようにうたわなくても例 年よりもプティパ作 品の上 演は多いようだ。
とくに『 白鳥の湖 』は、全 幕だけとっても外 来バレエ団のシュトゥットガルト・バレエ団ジョン・クランコ版をはじめ、ロシア系の複 数のバレエ団などが上 演 。わが国の団 体でも東 京を中 心に全 国で 10 数 団
体が取り上げている。
その大 半はレパートリー作 品の再 演だが、新し
316

く演 出・振 付した 3 作 、ウラジミール・マラーホフが日本のトップダンサ
ーを集めて上 演した版 、現 役ダンサーを対 象とした服 部 智 恵 子 賞の2018年の受 賞 者・浅 田良和が主 催・主 演した版 、そして大 阪の野 間のま けい

バレエ団での演出・改 定 振 付・野 間 景 の版 。
それぞれに原 作をリスペ
クトしながら、ユニークなアイディアを込めた興 味ある演 出で、2018年のわが国における『 白鳥の湖 』の舞 台に彩りを加えた。
さらに、
フランス
を中心に活躍した世界的美術家の藤田嗣治（レオナール・フジタ）が、この作 品の 1946 年の日本 初 演 時に提 供した舞 台 美 術の原 画が発見され、東京シティ・バレエ団がそれをもとに装置を復元制作して創立50周 年 記 念として上 演 、話 題となった。
『くるみ割り人 形 』
も国 際バレエアカデミア・バレエ団が日本・モンゴル共 同 作 版を初 演したほか、例
年 通り年 末を中 心に10をはるかに超える団 体がそれぞれ独自の版を上 演している。
『 眠れる森の美 女 』は、大 作のため上 演 数はあまり多くじ ぬしかおる

ないが、大阪の地 主 薫 バレエ団が創立 30 周年を記念して新制作したものが、古 典の品 格を保ちつつ綿 密にドラマを組み上げて高く評 価された。
その他『ライモンダ』
も、
日本バレエ協会のエルダール・アリーエフ

版 初 演や牧 阿 佐 美バ
レヱ団再演などいくつかの団体が上演している。
新 作 、特に全 幕ものについては、舞 台 芸 術にあまり予 算 が 投 入さ
れず 、メディアの 注目も集まらないという厳しい

地主薫バレエ団『眠れる森の美女』（マリウス・プティパ振付） 撮影：尾鼻文雄

環境のもとで、制作に資
金や時 間がかかり、また作 品の質や集 客にリス
クが大きく、上 演が少なくなる傾 向 がある。
しかしこのところ、東 京では
317

注目すべき新 作 、新 制
作 、あるいは 大 作 の 再
演 がいくつか 行われている。新 国 立 劇 場 バレエ団では、
ルイス・キャロ
ルの『 不 思 議の国のア

Alice's Adventures in Wonderland by Christopher Wheeldon© New National Theatre, Tokyo

新国立劇場バレエ団『不思議の国のアリス』 撮影：鹿摩隆司

リス』
をクリストファー・ウィールドンが英国ロイヤル・バレエ団のためにバレエ化した作 品（ 音 楽：ジョビー・タルボット）
を、
オーストラリア・バレエとの共同制作で初演した。
新 国 立 劇 場 バレエ団について付 言しておくと、舞 踊 芸 術 監 督がのり こ

2020／ 2021シーズンより、現在の大原永 子から元英 国ロイヤル・バレ
エ団のプリンシパル、吉田都への交代が発表されている。
日本 人 振 付 者の創 作では、
まず谷 桃 子バレエ団の伊 藤 範 子 。彼
女は 2016 年 11月から文 化 庁からイタリアのミラノ・スカラ座に研 修員として派 遣され、その成 果 報 告もかねて、2015 年に初 演して好 評だっ日本の舞台芸術を知る

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BALLET

谷桃子バレエ団『HOKUSAI』 撮影：スタッフ・テス

た『 道 化 師〜パリアッチ〜 』の再 演と、新 作『 HOKUSAI 』（世界的に著 名な浮 世 絵 画 家 葛 飾 北 斎をテーマにした作 品 ）を上 演 、文 化
庁 芸 術 祭の優 秀 賞を受 賞している。
また、日本を代 表する演 技 派バ
レリーナ下 村 由 理 恵を中 心に物 語バレエを作り続けている篠 原 聖
318

一が、大阪の佐々木美智子バレエ団で初演した『「 AN'AΓKH アナンケ」宿命 〜ノートルダム・ド・パリ〜 』
を自らのリサイタルで改訂再演、だいエスメラルダの下 村とカジモドを演じた佐々木 大をはじめとする出 演
者の好 演とともに、そのドラマティックな演出・振り付けが高い評 価を得た。NBA バレエ団ではリン・テイラー・コーベット振 付のミュージカル調の「 The Little Mermaid（リトルマーメイド）」を日本初演。
さらに、牧阿佐 美バレヱ団とＫバレエカンパニーでも、それぞれ牧は改 訂 版『 飛 鳥

ASUKA 』、熊川は『クレオパトラ』の創作大作を初演から続けて上演している。
舞踊家として特記しておきたいのは、世界的な著名度と実績をもつ
松山バレエ団の森 下 洋 子 。松山バレエ団・松山バレエ学 校 創 立 70
周年記念として11月と12月に『くるみ割り人形 』に主演し、年が明けた

2019年 2 月には新『 白鳥の湖 』、3月には『ジゼル』、
そして 5 月に『 眠れる森の美女 』に主演が予定されている。
なんと半年間にチャイコフス
キーの三大バレエと『ジゼル』に主演する。70 歳を迎えると考えると、信じられない破格の存在といえる。

以上はほとんどが東京の状況で、さらに井上バレエ団、小林紀子バ
レエ・シアター、バレエ シャンブルウエスト、
スターダンサーズ・バレエ団などのバレエ団もレパートリーを主体に公演を続けている。
それ以 外の地 区での、すでに記したものに加えて注目すべき活 動について取り上げる。
まず兵庫県神戸市の貞松・浜田バレエ団。古典全幕ものと創作作品を定期的に上演しているが、創作リサイタル30周年記念公演としてとおる

主 催 者・貞松 融 の 40 年 前の歴 史 的 作 品レナード・バーンスタイン音楽の『 不 安の時 代 』など、過 去の上 演 作 品からそれぞれの時 代を映す13作を選び上演、文化庁芸術祭優秀賞を受賞。大阪では佐々木美 智 子バレエ団が好 評だった『 バフチサライの泉 』
を久しぶりに再 演した。
また、北 海 道 札 幌 市で創 造 的な活 動を続けている札 幌 舞 踊 会
が、前述した札幌文化芸術劇場 hitaruオープニングシリーズの一つ

319

として、1998年に東 京で上 演し文 化 庁 芸 術 祭 大 賞を受けた主 催 者
ちだ

千 田 雅 子 振 付の『カルミナ・ブラーナ』
を改 訂 再 演 、新しい感 覚の美術、照明も加わり大きな成果をあげた。
海外のバレエ団やダンサーの来日も依然として活発であった。世界からトップダンサーが集う世界バレエフェスティバル、バレエ団ではハンブルク・バレエ団、
シュトゥットガルト・バレエ団（以上、
ドイツ）、
マリインス
キー・バレエ（ロシア）などのほか、小グループや世 界の著 名なバレエ
学校なども来日公演を行った。
舞踊コンクールは依然として盛ん、新設も続いている。
ただし、大・小全 体で 100を超えるコンクールのなか、参 加 者の減 少で中止 、あるいは期間を短縮するところも出てきた。
うらわ・まこと
本名・市川彰。元松蔭大学経営文化学部教授。公益社団法人全国国立文化施設協会舞踊
アドバイザー。舞踊評論家として、各種の新聞、雑誌に寄稿するほか、文化庁などの各種委員会の委員を歴任、数多くの舞踊コンクールの審査員を務める。

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国際演劇年鑑2019

CONTEMPORARY DANCE and BUTOH

Noism1×SPAC 劇的舞踊vol.4『ROMEO ＆ JULIETS』 撮影：篠山紀信

320［コンテンポラリーダンス・舞踏］

未来への投資が次 代 の ア ートを 育む
堤 広志

2018年は、ダンスを支える公 共 制 度のあり方が問われた年だった。
そもそも日本の劇場制度は、
いまだ江戸時代と変わらない部分も多い。
ざ もと

ざ がしら

座 元と座 頭 が分かれ、お出 入り業 者のアーティストにとって劇 場は仕事場とはいえず、常に営業先である。欧米先進国のような芸術監督制をとる公 立 劇 場もあるが、他の多くのアーティストに開 放された創 作の場として保 障されてはいない。
また、助 成 金を申請できる機 関が極 端に少ない上に、評 価・実 績のあるアーティストでなければその獲 得はままならず、活 動の維 持は難しい。演 劇やバレエならまだしも、一 般に難解とされ、集 客も少ないコンテンポラリーダンスは助 成の成 果が見えにくいと批判されがちだ。

NPO法人ジャパン・コンテンポラリーダンス・ネットワーク（ JCDN）は、
活 動を始めて約 20 年が経った。文 化 庁「 次 代の文 化を創 造する新進芸 術 家 育 成 事 業」に毎年採択されてきたが、年々コンテンポラリー
ダンスの採 択は減り、2018年はすべて不 採 択となったことに疑 義を呈した。任 命される審 査員はバレエの専 門 家が大 勢を占め、統 一 的な業 界 団 体のないコンテンポラリーダンスは排 除された形だ。かつては活 況だったコンテンポラリーダンスへの逆 風が強まっているかに見えるが、本当にそうだろうか？
今もノマディックなコンテンポラリーダンス

321

りゅーとぴあ 新潟市民芸術文化会館の Noismは日本で唯一の公立 劇 場 専 属コンテンポラリーダンスカンパニーだが、3 年に 1 度の契約 更 新 時 期にあたって設 立 時 以 来の市 長が交 代し、その存 続が危ぶまれた。
しかし、芸 術 監 督の金 森 穣は『 Mirroring Memories ―それは尊き光のごとく』で過去のレパートリーからシーンを抜粋したオムニ
バスとともに恩 師モーリス・ベジャールへの思いを振り返り、ダンスの遺産を未 来へつなぐ象徴的な幕切れで好評を博した。代 表 作『 NINA
― 物 質 化する生け贄 』ではオリジナルキャストの副 芸 術 監 督・井 関 佐
和 子は出 演せず若 手へレパートリーを踊り継がせる一 方 、劇 的 舞 踊

vol.4『 ROMEO&JULIETS 』では本 来シェイクスピアの原 作では登場のないロザライン役を演じ、鈴 木メソッドを取り入れた SPAC（ 静 岡
県舞台芸術センター）の俳優の演技とともにドラマの強度を追求。
これらの成果により井関は第 38回ニムラ舞踊賞を、金森は第 60回毎日芸術賞を受賞した。市も2020年 8月末までNoismの活動を1 年延長する
方 向で調 整に入ったが、かつて金 森がヨーロッパのカンパニーを渡り

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国際演劇年鑑2019

CONTEMPORARY DANCE and BUTOH

歩いた時と同様に、
コンテンポラリーダンスは公立劇場にあってもノマデ
ィックな存在である。
定 住 地を持たないのはフェスティバルも同様だ。3 年に1 度 、横 浜 市
が主催するダンスの祭典「 Dance Dance Dance @ YOKOHAMA2018」（ 以 下 、DDD@ 横 浜 ）では、横 浜 市が現 代 劇やダンスの専用
劇 場を持たないため、港 湾の広 場に野 外ステージを特 設し、オルタナティブスペースを活用し、あるいは神 奈 川芸 術 劇 場と提 携して各プログラムを実 施 。
ディレクターにはコンドルズ主 宰の近 藤良平と、仏リヨ
ン・ダンス・ビエンナーレの芸 術 監 督ドミニク・エルヴュを迎えた。
フランスにおける「ジャポニスム2018」の開 催 年でフランスからアーティストやカンパニーを招 聘する一 方 、東 京ゲゲゲイが約 2 カ月のフランスツアーも行った。
コンドルズは 2018年も大 活 躍し、『 ダブルファンタジー 』や
322『 18 TICKET 』、近 藤の誕 生 5 0 周 年 記 念の全 国ツアー『 STARTME UP 』を公 演し、DDD@ 横 浜では特 別 公 演『 Fly Me to theMoon 〜いとしのペリー〜 』や近 藤のレパートリーを集めたガラ公 演も行った。
ダ ン スビ エ ン ナ ー レ「 Dance New Air 2018」（ 以 下 、DNA ）も開 催された。青山劇 場や青山円
形 劇 場を擁した 児 童 育
成 施 設「こどもの城 」のフェスティバルが前 身だが、閉 館したため 、東 京・青山 界 隈のスペースと提 携して開催している。
コンドルズ『START ME UP』 撮影：HARU

多 彩なプログラムを競うかのように見えるフェスティバルだが 、実際 は 再 演ものが目 立 つ 。DN Aでは 、黒 田 育 世 が Noi s mから委嘱され 2 0 05 年に初 演した『ラストパイ』をドリームチームで 再 演（ 黒 田 はこの 年 、審 査 員を務 めるノンジャンルのコンペティション
さい こ「 NEXTREAM21」でも『ラストパイ』を再 演している）。木 野 彩 子 は
建国体操を復元し、体育教育とともにあった近代日本のダンスの歴史を辿るレクチャーパフォーマンス
『ダンスハ體育ナリ？』を再演した。
「横浜ダンスコレクション2018」では、矢 内 原 美 邦 主 宰の Nibrollが 2002
年 初 演 作『コーヒー 』を再 演 。DDD @ 横 浜では、長 谷 川達 也 主 宰の DAZZLE が 2018年 4月初 演の『ピノキオの嘘 』を9月にはやくも再演した。新作を製作する予算や稽古場がない中で、見劣りしない演目を総花的に並べる傾向が続いている。
こうしてみると、活動拠点を持ちながら絶えず新作を生み出しては再323

演し、国内外をツアーしている勅使川原三郎や Noismの活動は際立っている。
いかに質の高いクリエイションを持 続し、レパートリーとして再演を続けられるか、業界全体で検討する必要があるだろう。
コンサートホールからの招待
勅 使 川原は 2018年 、主に海 外で活 躍し、
フランス国 立 振 付センターバレエ･ロレーヌやキューバのアコスタ・ダンサでの新作振付、
スウェ
ーデンでラモーのオペラ『ピグマリオン』の新 作 演 出 、
リヨン・ダンス・ビ
エンナーレでリヨン国 立 管 弦 楽 団とのベルリオーズ「 幻 想 交 響曲」の演出・出演などがあった。国内では、笙奏者・宮田まゆみとの『 調べ』、
ソプラノ歌 手マリアンヌ・プスールとのシェーンベルク『月に憑かれたピエロ』のほか、
スタジオ公演「アップデイトダンス」シリーズも精力的に行った。ただし、勅 使川原が活 躍する背 景には、再 活 性 化を目指すクラシック音 楽 分 野からのオファーもあり、オペラの演 出や演 奏 家との共演企画が多い。

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クラシック音 楽 専 用
ホールでは 、地 域 やファミリー 向 けの 企 画 によって 客 層を広 げようとする意 向も強く、特に2018 年 はコンテンポラ
リーダンスを 起 用 する
企 画 が 多 かった 。新日
本フィルハーモニー 交
響 楽 団 の 本 拠 地 すみ
勅使川原三郎／KARAS『月に憑かれたピエロ』 写真提供：東京芸術劇場

だトリフォニーホールでは、「すみだサマーコン
サート2018 - Chance

to Play- 」でストラヴィン

324

スキー『 火 の 鳥 』を舞
台 化 。振 付・演 出・出
演に鈴 木ユキオを抜 擢し、鈴 木は一 般 公 募のすみだ区民ダンサーとともにオーケストラと共 演した。東 京 都 交 響 楽 団と東京芸術劇場は、近藤
新日本フィルハーモニー交響楽団「すみだサマーコンサート2018 -Chance to Play-」
より 鈴木ユキオ振付・演出・出演『火の鳥』 撮影：K.MIURA

良平とコンドルズを起 用
した「 TOKYO MET

SaLaD MUSIC FESTIVAL 2018〔サラダ音楽祭〕」を開催し、踊って音 楽を楽しめるワークショップも実 施した。小 野 寺 修 二は、「 北とぴ
あ国 際 音 楽 祭 2018」でモンテヴェルディ『ウリッセの帰 還 』を演 出（オペラは初 演 出 ）。主 宰するカンパニーデラシネラでは『 椿 姫 』『 分身 』
を再 演したほか、首 藤 康 之 主 演『 斜 面 』や現 代 能 楽 集『 竹 取 』など

の新 作プロデュース公 演も演 出し活 躍した。森 山 開 次は、全 国の公
共ホールなどが連携して新演出オペラを共同制作し国内巡演する全国共同制作プロジェクト（ 2018年度、富山・東京・熊本）でモーツァルト『ドン・ジョヴァンニ』
を演出している。
大道のファンタジスタ～規制から推奨へ～
アーティストの意向とは別に、外部要因によって公演が企画されたり注目されたりするケースはほかにもある。舞踏や大道芸は、一昔前であれば規 制の対 象だったが、現 在では日本 文 化の発 信や地 域の活 性化、「 街のにぎわいの創 出 」といった文 脈から推 奨され、状 況は様 変
わりしている。
山海塾は、『 金 柑少年 』に続き、80 年代の代表作『 卵を立てることかう ねつら─ 卵 熱 』
をリ・クリエーション。天 児 牛 大は体 調 不良で降 板している
325

が、生と死 、
そして再 生といったテーマの普 遍 性が色 褪せることはない。
また、この年は国際 交 流 基 金の企 画で初の中国公 演も行っている。
山海塾『卵を立てることから―卵熱（リ・クリエーション）』 © Sankai Juku

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大駱駝艦は、新国立劇場のプログラムとして『 罪と罰 』を初演した。
その一 方ではユニットのゴールデンズが各 地の大 道 芸フェスティバル
で金粉ショーを披露し、人気となっている。
東 京・日暮 里の d- 倉 庫では「ダンスがみたい！20 お題 、土 方著

『 病める舞 姫 』を上 演する」を企 画し、学 術 界からも注目された。伊藤キム、鈴 木ユキオ、黒 田 育 世ら 7 組が、舞 踏の原 典 的なテキストを
題 材にそれぞれのアプローチで挑み、舞 踏 第 一 世 代の笠 井 叡は土方中期の作品『あんま』の記憶を『 土方

幻風景 』に綴った。

田中泯は、東京芸術劇場「 TACT/FESTIVAL2018」で 場踊りを披 露した。記 録 的な猛 暑の炎 天 下 、水 道からホースを引き、水を撒きながら踊って観衆を沸かせた。
326

投げ銭だけで生計を立てる 最後の大道芸人 ギリヤーク尼ヶ崎は、
近 年パーキンソン病や脊 柱 管 狭 窄 症などの重 病を患いながらも米 寿と大 道 芸 歴 50 周年を記 念する公 演を敢 行した。秋 恒 例の新 宿 公 演では、88歳の渾身の踊りを約 2,000人の観衆が見守り、喝采を送った。
世界水準のクリエイションが行われている現場
冒頭で、コンテンポラリーダンスはノマディックであると書いた。
それは裏を返せば、ダンスが身体を媒介とした世界共通の言語であり、国やジャンルを越えた交流や創作が可能だということでもある。公共的な支援は薄いものの、
アーティスト同士の交流は盛んに行われており、世界水準の作品が生まれる土壌ともなっている。
北村明子は、
アジア国際共同制作プロジェクト「 Cross Transit」を継続し、身体を通した異文化理解を『 vox soil 』『 土の脈 』にまとめた。
岩淵多喜子の Dance Theatre LUDENSは、『 Trifles 』
を再演した
ほか、
イニャーキ・アズピラーガ（ウルティマ・ヴェス）との国 際 共 同プロ

ジェクト『 EXTEMPORANEOUS』を初演し、創作力の高さを示した。
寺 田みさこは、チョン・ヨンドゥ、塚 原 悠 也 、
マルセロ・エヴェリンの 3
人の異なる振付家による「三部作」を踊り、表現力の多様さを印象づけた。
長谷川まいこと坂田守の Tarinof dance companyは、仏アートユニ
きね や

さ

き

ットの Mobilis-Immobilisと『 KURURI 』
を共 作 。長 唄の杵 屋 佐 喜も参加して身体と声・音楽・映像が交差する濃密な空間を創り上げた。
森山未來は、
ヨン・フィリップ・ファウストロム、及川潤耶とのコラボレー
ション『 SONAR 』
をDDD@ 横 浜で初 演し、オールスタンディングの観客とコンタクトする実験的なパフォーマンスを展開した。
こうした中で、めざましく活 躍したのは元ネザーランド・ダンス・シアタ
えまー（ NDT）の湯 浅 永 麻 だった。
シディ・ラルビ・シェルカウイ演 出で森
山 未 來 主 演の『プルートゥ PLUTO 』再 演ツアーに参 加 後 、DNA327

プレ公 演としてサイトスペシフィックなパフォーマンス
『 enchaîne 』を初演、ヒューストンでマッツ・エック振 付『ジュリエットとロミオ』に主 演 、オラ
ンダを拠 点に活 動 する
ピアニスト・向 井 山 朋
子 が 演 出したソロダンス『 H O M E 』を 高 知で再 演したほか『 雅 歌（ GAK A ）』のツアーにも参加した。
『 雅 歌（ GAK A ）』は、
北オランダのテルスヘリ
ング 島 の 野 外 舞 台 芸術祭「ウーロル・フェステ
ィバル」で世界初演後、日本・オランダ国際共同製作／向井山朋子演出×山田うん振付『雅歌（GAKA）』（ 写真はオランダ公演） © Anke Teunissen

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こう づ しま高 知を経て、東 京 都・神 津 島 では浜 辺に沈む夕日をバックに公 演した。向 井 山が子 供の頃 、出身地・熊 野の祭りに女 性であるため参 加できなかった経 験から、 現 代の儀 式 は可 能かを問うた。楽 器 演 奏もこなしながら踊るCo. 山田うんのメンバーに、来 訪 神の鬼に扮した妖
ちょう ぶく魔のような湯 浅のソロ、それを調 伏 するように長 崎 県 五 島 列 島の宮司の子で伝 統 神 楽の継 承 者・神 崎 智 紀が、神 楽 鈴を鳴らして夕闇 沖へ見送る奉納舞で、自然と対話する稀有なパフォーマンスとなった。
さらに湯 浅は、彩の国さいたま芸 術 劇 場が開 始した人 材 育 成・創
造 企 画「さいたまダンス・ラボラトリ」vol.1で、小 㞍 健 太とともに講 師を務めた。
バレエベースの技術を持ち、コンテンポラリーダンスの創作にも対 応できる若い世 代のダンサーたちが数 多く集い、ワークショップと成果発表を行ったが、特に湯浅振付・演出・構成の群舞『 solos 』は圧巻328

彩の国さいたま芸術劇場「さいたまダンス・ラボラトリ」vol.1／湯浅永麻振付・演出・構成『solos』 ©matron2018

で、10日間で仕上げたとは思えないほどクオリティの高い作品となった。
このワークショップ企画は、劇場プロデューサー・佐藤まいみの念願だったという。佐 藤は 1980 年 代より世 界 最 先 端のアーティストを日本に紹 介してきた人で、神 奈川芸 術 文 化 財 団の在 職中には人 材 養 成
機関「 ASK（ Artists Studio of Kanagawa）〜かながわ舞台芸術工房 」にも携わっていた。ASKの参 加 者には Nibroll 結 成 前の矢 内 原
美邦や LUDENS の岩淵多喜子、
ダムタイプ参加前の平井優子らがいた。劇場施設が稼働していない保守点検日を利用して開催したフィ
リップ・ドゥクフレのワークショップでは、のちにドゥクフレ作品に出演しパか お り

リを拠 点に活 躍することになる伊 藤 郁 女も参 加していた。
その伊 藤は2018年 、実 父との関 係を通して表 現の本 質を捉えたデュオ『 私は言葉を信じないので踊る』
を彩の国さいたま芸術劇場ほか全国でツアー
し、また森山未來との新作デュオ『 Is it worth to save us ? 』も発表した。
佐藤の神奈川時代の取り組みが、次世代アーティストの活躍を生んだといえるだろう。

伊藤郁女×森山未來『Is it worth to save us? 』 撮影：bozzo 写真提供：KAAT神奈川芸術劇場

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劇場がアーティストやレパートリーを生む時代へ
劇 場が公 演の場 所としてだけでなく創 作の場ともなることは、いわば
未 来への投 資である。佐 藤の例だけでなく、公 立 劇 場では息の長い取り組みから生まれた才能や作品も散見される。
「 座・高 円寺ダンスアワード」は、毎 年 富 山で開 催される創 作ダンス
コンクール「アーティスティック・ムーブメント・イン・トヤマ」から作 品をピックアップし、劇場スタッフのアドバイスでブラッシュアップし上演する企画だが、その作 品により横 浜ダンスコレクションのコンペティションで受賞するアーティストも出てきている。
カイ「シアター X 国際舞台芸術祭 2018」
では、ニナ・ディプラとの継続的な取り組みが一体感のある群舞作品『かぐや＊月との対話 』に結実した。
330「 東 京 芸 術 祭 2018」では、SPAC がメルラン・ニヤカムを起 用した静岡県の中高生とのプロジェクト「 SPAC-ENFANTS（スパカンファン）」から発 展させた『 空は翼によって測られる』と、オーディションで選ばれた 55歳 以 上の女 性ダンサーによる新 作『アダルト版 ユメミルチカラ』を上演した。
辻 本 知 彦と島 地 保 武はユニット「からだ」を結 成して旗 揚げ公 演『あし』
を発 表したが、二 人は Noism 創 立メンバーでもある。辻 本はその後シルク・ドゥ・ソレイユを経て振 付 家として活 躍し、島 地もザ・フォー
サイス・カンパニーを経て酒 井はなとのユニット「アルトノイ」で活 動している。黒田育世が『ラストパイ』
を何度も再演していることといい、Noism
は優秀な人材を輩出し、レパートリーを生んでいるとも考えられる。
かつての投資が、今ようやく実を結んでいる。
そして、コンテンポラリー
ダンスへの逆 風は以 前から強くあったものの、未 来への投 資を怠らずにいたことが今日を支えている。
さいたまダンス・ラボラトリの事例を見れば 明らかなように、世 界 水 準の才 能を持つ振 付 家やスキルの高いダ
ンサーといった人 材のリソースはすでに揃っている。
この状 況に公 的予算が正当に投入され、創作の場が担保されれば、世界に通用する
日本独自のコンテンツは容易に生み出せるだろう。
それが成されないのは、未 来へ投 資するような政 策の不 具 合や公 共 制 度の機 能 不 全があるのではないだろうか？ 逆 風を吹かせ続けるのではなく、追い風を当てる時期が来ている。
つつみ・ひろし1966年川崎生まれ。文化学院文学科演劇コース卒。編集者・舞台評論家。美術誌「アートビジョン」、
エンターテインメント情報誌「apo」、演劇誌「演劇ぶっく」、戯曲誌「せりふの時代」の編集を経て、フリー。編著に空飛ぶ雲の上団五郎一座『アチャラカ再誕生』、パフォーミングアー
ツマガジン「Bacchus」『 現代ドイツのパフォーミングアーツ』『ピーター・ブルック―創作の軌跡
―』等。

331

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TELEVISION DRAMAS［テレビドラマ］

テレビドラマ が 描く
思 い の 重 層と価 値 観 の 多 様 性
中町綾子

オリジナル作品が放ったテレビドラマの魅力「おっさんずラブ」と「アンナチュラル」
近年、映像作品を見る媒体は、テレビを超えて、
インターネットデバイ
ス（スマートフォンやタブレット、P Cなどの端 末 ）へと広がりを見せている。
そんな環 境 下で、魅力を放ち、注目を集めたのは、
テレビドラマならではのオリジナル作品だった。
332「おっさんずラブ」（テレビ朝日）は、2018年を代表する話題作だ。
タイ
トルは、中年男性（同士）の恋愛を意味し、
この「おっさんずラブ」が流行語となった。視聴者のＳＮＳ等での盛り上がりが社会現象的な展開を見せ、インターネットでの見 逃し配 信の再 生 回 数や、公 式ツイッター、
公式インスタグラムのフォロワー数が話題になった。天空不動産・東京
第二営業所に勤務する春田創一（田中圭）は、ある日部長の黒澤武
蔵（吉田鋼太郎）から告白される。
そんな折、春田は本社から異動してきた牧凌太（林遣都）に同居を提案し、牧からも想いを寄せられる。黒澤の一途さ、牧の繊細さ、2 人の男性から告白された春田の戸惑い、演じる俳優たちの思いっきりのよさが愛おしく映る。
そして、そんな面々をとりまく人間関係は温かく、ことのなりゆき（想いの交錯）はもどかしく、時に意外で、そこここに萌えポイントが散りばめられていた。
このドラマの魅力は他でもないこういった気持ちや関係の描写、展開の新鮮さに支えられるものだった（脚本＝徳尾浩司、プロデューサー＝貴島彩理ほか、る とう とう いち ろう

演 出＝瑠 東 東 一 郎 、山 本 大 輔 、Yuki Saito 。東 京ドラマアウォード

2018・連続ドラマ部門グランプリ、主演男優賞［田中圭］、助演男優賞

［吉 田 鋼 太 郎 ］。台湾、香港、韓国などで、数日遅れで同 時 期 配 信される）。
他にもいくつかの恋 愛ドラマ（いずれもオリジナル）が注目を集めた。
連 続テレビ小 説「 半 分 、青い。」（ NHK 、脚 本＝北 川悦 吏 子 ）は、主
すず め

人 公・楡 野 鈴 愛（ 永 野 芽 郁 ）と幼 馴 染・萩 尾 律（ 佐 藤 健 ）との恋 愛
描 写が注目された。
「 大 恋 愛〜僕を忘れる君と」（ TBS、脚 本＝大 石静 ）は、若 年 性アルツハイマーに冒された医 師（ 戸 田 恵 梨 香 ）と彼 女の憧れの小説家（ムロツヨシ）の恋を描く。
このドラマでも2 人の関係の行 方を見 守る緊 張 感が新 鮮な話 題を提 供し、俳 優の演 技が男女の繊細な機微をすくいあげて魅力を放った。
「アンナチュラル」（ TBS ）は捜 査もののオリジナルドラマだ。昨 今 、1
話完結の刑事ドラマを中心に犯罪捜査ものは人気連続ドラマの定番となっており、
ロングシリーズ化しているものも多い。
「アンナチュラル」は、333

刑事ドラマではないが、不自然死（アンナチュラル・デス）の解剖を行う研究機関を舞台に、1 話完結で死の真相に迫るドラマだ。
日本での不自然 死の 8 割 以 上は解 剖されず、
この解 剖 率は先 進 国の中で最 低水準という。舞台は架空の研究機関で、法医解剖医の三澄ミコト（石原さとみ）には、一 家 心中で 1 人 生き残った過 去がある。同 僚の中堂系（井浦新）には、殺害された恋人の解剖をし、証拠隠ぺいの嫌疑をかけられた過 去をもつ。
このドラマではたとえば、院 内 感 染の隠ぺいな
ど今日的な題 材を深く掘り下げ、感 染 者の周 囲の人 物たちの気 持ちを描き、そして主 人 公たちがそれらにどう向き合うかを描く。捜 査もののフォーマットを大いに活かし、圧 倒 的な情 報 量を盛り込んで多くを考えさせ、またその事 象に関 係する異なる立 場の関 与を重 層 的に描いていた（ 東 京ドラマアウォード2018・連 続ドラマ部 門 優 秀 賞 、主 演 女 優
賞［石原さとみ］、脚本賞［野木亜紀子］、演出賞［塚原あゆ子］、特別賞［制作チーム］、主題歌賞［米津玄師「 Lemon」］、
ギャラクシー
賞 2018年 3 月度月間賞、第 44 回放送文化基金賞【 番組部門 】
テレ

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TELEVISION DRAMAS

ビドラマ番組最優秀賞）。
思いを巡らせる時間と重層的な人間描写

NHKドラマ10「透明なゆりかご」（ NHK ）は、ヒロインの逡巡をみず
みずしく描く青 春ドラマであり、医 療ドラマでもあった。1997年の夏 、高かや

校の衛生看護科に通う青田アオイ（清原果 耶 ）は、海沿いにある小さな産 婦 人 科 医 院で看 護 助 手のアルバイトを始める。人 生で初めてのアルバイトだ。初めて妊娠中絶手術に立ち会い、初めて出産に立ち会う。出 産 直 後に姿を消した女 性 。糖 尿 病のため失 明 等の危 険を承知のうえで出産を決 意する妊 婦 。病 院の前に置き去りにされた生まれたばかりの乳 児 。
その乳 児の中学 生の母 …… 。
このドラマは、医 院で起こるできごとの良し悪しや解決のようなものを急がずに彼女が思いを巡らせる時 間をていねいにつづる。
ヒロインの顔のアップショットの数々が印 象 的だ。彼 女が目の前のできごとに思いを寄せる時 間が的 確に
334

やわらかくとらえられる。
そして、視 聴 者はその表 情を通してあれこれの思いを巡らせることができる。見守る大人たちの重層的な描写もテレビドラマ的だといえる。院 長の由比明 寛（ 瀬 戸 康 史 ）、看 護 師の望月紗也 子（ 水 川あさみ）
・榊 実 江（ 原 田 美 枝 子 ）らはそれぞれ異なる立 場
ばっから、妊 婦に向き合い、ヒロインを見 守る。原 作は少 女 漫 画（ 沖 田×か華『 透 明なゆりかご

産 婦 人 科 医 院 看 護 師 見 習い日記 』講 談 社 ）だ。
しかし、ここまで述べたような、登場人物の心の動きに寄り添う時間、異なる立 場からひとつの出 来 事を描くテレビドラマの魅力は、脚 本の安 達 奈 緒 子 、俳 優 、演出によるところが大きい（ 演出＝柴 田 岳 志ほか、
平 成 30 年［ 第 73回 ］文 化 庁 芸 術 祭 大 賞 、ギャラクシー賞 2018 年 9月度月間賞）。
テレビドラマが描くダイバーシティー（価値観の多様性）「おっさんずラブ」が異 色のラブストーリーだとすれば、「 義 母と娘のブルース」は異 色のホームドラマと言えるかもしれない。再 婚で母 娘になった 2 人の 10 年の物 語である。異 色なのは、結 婚の目的の描き方だ。宮 本良一（ 竹 野 内 豊 ）は、3 年ほど前に妻を亡くし、胃がんを患っもかている。彼は、小 学 生の娘のみゆき（ 横 溝 菜 帆 ／ 上白石 萌 歌 ）を託したくて仕 事で見かけた有能なキャリアウーマンの岩 木 亜 希 子（ 綾 瀬はるか）に結婚を申し込む。彼には、頼れる親戚がいなかった。亜希子
は、そのタイミングに人 恋しく思うことがあり提 案を受け入れる。彼 女の選択は、亮一から子育てをひきつぐことで家族を育むものだった。前半は、亜 希 子が仕 事を続けながら結 婚して家 事に育 児に奮 闘し、反 発していたみゆきとの関 係に信 頼がうまれていく。
ドラマの中盤で良一が他界する。後 半は、高 校生となったみゆきが進路を選 択するなかで母のことを思いやる。
そうして2 人は、家 族という関 係を育み、家 族を通して成 長する。
どんなふうに始まっても、相 手を思いやって暮らすうちに互いがかけがえのない存 在になり、互いが成 長できる。
ここでは、
そういっ
た恋愛のかたち、家族のかたちを描くことで、新鮮な話題を提供すると335

同時に、価値観の多様性をもたらす関係性を示していた。
サスペンスドラマと単発ドラマの現在

2 時 間ドラマの定 期 放 送 枠がなくなって久しい。現 在 、2 時 間の単発ドラマは連続ドラマのスペシャル、各局の開局周年記念番組や、地方 局が定 期 的に（ 1 年に1 作 品 程 度 ）制 作するものが中心となっている。周年 番 組としては、名 古 屋テレビ放 送・メ〜テレ開局 55 周年 記 念
ドラマ「 乱 反 射 」、読 売テレビ開局 60年 記 念ドラマ「 天 才を育てた女
房 〜 世 界が認めた数 学 者と妻の愛 」（ 脚 本 = 林 誠 人 、演 出 = 落 合正 幸 ）ほかがあった。
「乱反射」（ 脚 本＝成 瀬 活 雄ほか、監 督＝石 井裕 也 ）は、小さな罪 、モラルの欠 如の連 鎖が人 命を奪う顛 末へと至る、
見 応えのあるミステリーだった。街 路 樹の倒 木の下 敷きになった幼 児が命を落とす。行 政 側の監理、請負業者の責任、散 歩 者のマナー違反、市民運動の主張、一つひとつはワイドショーなどで取り上げられるよ
うなエピソードだが、そこに、想 像力の欠 如 、無 意 識の罪やモラルとい日本の舞台芸術を知る

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TELEVISION DRAMAS

った大きなテーマをあぶりだした。
おか きよし「天才を育てた女房」は、天才数学者の岡 潔（佐々木蔵之介）
を妻のみち（ 天 海 祐 希 ）の立 場から描いたドラマだ。映 像 化しにくい数 学の世 界をC Gなどを交えて、周囲から理 解されなかった天 才と、それを支える人の在り様を見せた。
たとえば、冒頭のみちのセリフ「『 無いもん』
も『ある』
ように考えるから楽しんやで」が心地よく響く。
単発ドラマでは、歴史的な事項を題材とするドラマも多く制作されている。特集ドラマ「どこにもない国」、故・早坂暁の花へんろ特別編「春子の人形」（ NHK）、特集ドラマ「夕凪の街

桜の国」、
「未解決事

件 File．
07警 察 庁 長 官 狙 撃 事 件 」（ 以 上 、NHK）などがそうだ。史 実をどうドラマタイズするか、今日的なメッセージをどう導き出すかが課 題
である。

336

海外を標榜するテレビドラマの新たな取り組み
日本のテレビドラマの海 外 展 開では、
「コンフィデンスマンJP」（フジ
テレビ、脚 本＝古 沢良太 、企 画＝成 河 広 明 ）の中韓 版の同 時 製 作の取り組み、東 南アジア各 国への日本 版の放 送 直 後 配 信 、82 の国と地 域への日本 版のセールスといった海 外 発 信が特 筆される。
タイトルの「 JP」は日本を意 味するが、企 画 段 階で韓 国 版「コンフィデンスマン

KR 」と中国 版「コンフィデンスマンC N」の企 画がスタート。テレビドラ
マ脚 本を原 作としてセールスするスタイルで、
これまでの放 送 作 品のリメイクとは異なる可能性を切り開いた。3 人の信用詐欺師、ダー子（長澤まさみ）、
ボクちゃん（ 東 出 昌 大 ）、リチャード
（ 小日向 文 世 ）が大 胆に変装して各界の大物から大金をだまし取る。専門知識を速習してその業 界に入りこみ欲にからめとられた人 物を軽やかに欺く。
そんなコメディーだ（東京ドラマアウォード2018・連続ドラマ部門優秀賞、
ギャラク
シー賞 2018年 6 月度月間賞を受賞）。
国を越えたテレビドラマのリメイクは活発 化する傾 向にある。2018年の日本での主な放送作品では、
アメリカ制作ドラマのリメイク「コールドケース 2 〜真実の扉〜」（ WOWOW ）、「 SUITS /スーツ」（フジテレ
ビ、同 作は韓 国でもリメイク）、韓 国 制 作ドラマのリメイク「グッド・ドクター」（フジテレビ、同 作はアメリカでもリメイク）がある。
また、「 Woman」（ 2 013 年 、日本テレビ 、脚 本＝坂 元 裕 二 ）をトルコでリメイクした「 KADIN（ WOMAN）」（ FOX Turkey、2017 〜 18 年放送）が東京
ドラマアウォード2018・海外ドラマ特別賞を受賞した。
なかまち・あやこ
日本大学芸術学部教授。文化庁芸術祭執行委員会審査委員、「 国際ドラマフェスティバル inTOKYO」東京ドラマウォード副審査委員長など放送関連各賞の審査委員を務める。これまで、
日本経済新聞「あのドラマこのセリフ」、読売新聞「アンテナ」など新聞各紙を中心にテレビドラ
マ評論を執筆。著書に『ニッポンのテレビドラマ21の名セリフ」（ 弘文堂）
ほか。

337

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国際演劇年鑑2019

Afterword
編集後記

今回も紙数の都合から、アジア、北アメリカ、オセアニア、ヨーロッパなど熱心にご紹介くださった方々には些かご免こうむり、今回充実した南米について書いてみたい。
アルゼンチン／ウルグアイからいくとする。報告者の仮屋浩子氏は、最近アルゼンチンの舞台芸術が日本でも紹介される機会が増加してきたと読者を一驚させる。なるほどア
ルゼンチンの作家や演出家が日本国内で数多く紹介されているようだが、演劇者の間だけではなく、もう少し一般的に報道されればと思う。

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アルゼンチンとウルグアイはともに、1970年代に軍事政権が敷かれて暴力が尽くされ、80年代に民政化が進んで表現の自由が回復した。しかし、歴史的損傷は想像以上に根深く、演劇作品のいくつかに執拗なまでの暴力が存在するのもそれに起因するのではと仮屋氏は考える。
アルゼンチンには1,500以上の劇場があり、そのおよそ半数がブエノスアイレスに集中しているようだ。2015年の政権交代後はインフレが進んでいるにもかかわらず、劇場は「美しき抵抗の場」であり続けているという。しかしニューヨークのタイムズスクエアに代わると思しき「コリエンテス大通り」から客足が遠のいているそうである。夜の遊歩道
たるかつての活気を待ち望む。
一つだけ語らなくてはならぬものがある。アレハンドロ・タンタニアンが2017年アルゼ
ンチン国立劇場（セルバンテス劇場）芸術監督に就任した時のスピーチだ。「博物館のように過去の遺産を展示するような劇場ではなく、現在を映し出すようなそれにしたい」
その言葉にあわせて、2019年には2018年に人気を博した『テュエステスとアトレウス』などが再演される。『テュエステス』は、ギリシア神話に基づく小セネカの悲劇に材を取りながら「ファロス的な文化・伝統」を強く示す作品との由。

ウルグアイ

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P.082

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アルゼンチン

次にウルグアイであるが、国土は17.6万平方キロメートル、人口は約345万人と小さいながらにラテンアメリカを代表する芸術家を多く生み出している。国内外で活躍する劇作
家のセルヒオ・ブランコもそのひとりである。彼は2017年、マドリードで開催されたウル
グアイ演劇特集で、自作『デュッセルドルフの唸り』を演出した。「ブランコは、社会の核心的問題について語りながらも社会変革を促すような作品創りをせず、歴史の大まかな構造をさらけ出すことで、産業化を根こそぎにしようとする人間の条件を回復するような演劇を目指している」と報告者は述べている。

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アルゼンチンから遠くロシアを慮っていたキューバへ移る。体制は「自由」を手に入れる姿勢を用意しつつある。それは名にし負うフィデル・カストロが永眠したからだ。63
年生まれのカルロス・セルドランは、今回のワールド・シアター・デイ・メッセージで「私が演劇に目覚める前から巨匠たちが人生の傷跡に住まいを建て、詩学を創りあげていました」と書いている。彼の言う如く、演劇とは「動かぬ旅人」であって、観客の心の中を貫いてゆく記憶である。だから演劇をもって演劇者は動く必要はない。「速度の秘密」を
我々は身体の中に持っているというべきである。セルドランはこう終える。「旅は種にもなります。遠い土地から、観客の中にある市民としての意識や道徳観、人間観に蒔かれる種」だと。
最後にメキシコである。最近は「壁」の問題もトランプ大統領がしきりと取り上げるので我々の間では珍しくはない。
ダビッド・グリマルド作『アービング』は、舞台上には木の箱が2個、女優は2人だけである。この2人が老母、不法入国斡旋業者、移民局の役人、アメリカ人など演じ分け、「自己責任」について議論を重ねる。シンプルでありながら、時宜も得て観客の心をつかんだようだ。

編集後記

国際演劇年鑑2019

メキシコ

P.073

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カルロス・セルドラン（キューバ）

ボーダーをテーマにした作品をもう一つ。サンタ・マルタ・アカティトラ刑務所劇団が上演した『ショロメオとピットブリエタ』だ。受刑者による上演を一般人が鑑賞する刑務所演劇は、刑務所の塀と「メキシコ社会内のボーダー」を越える実験的な試みである。メ
キシコにおける芸術活動には、主に公的機関が絡んでいるが、この刑務所演劇は独立系の団体「シェイクスピア・フォーラム」（1982〜2018）が基盤を築いたのだという。
『ショロメオ』は服役中の囚人、ヘスス・ナタナエルの戯曲で「2016年度刑務所劇作全340

国コンクール」で最優秀賞を獲得している。『ロミオとジュリエット』のもじりで、２匹の犬が主人公。クラウン芸、ダンス、ソング、さらにトランプまがいの人種差別への批判ありで、観客を夢中にさせたという。メキシコの刑務所は「バリアフリー」である。
最後はメキシコでのオリンピック開催50周年を機に上演された、ファビオ・ゴンサレ
ス・メージョ作『オリンピア68 ̶̶オリンピック観客のためのスペイン語講座』。メキシ
コに聖火がともされたのは1968年10月12日である。政府はこれを成功させなくてはならず、開会式の10日前、スタジアムから20キロほど離れた三文化広場（トラテロルコ）において、五輪開催に抗議する学生や市民をバズーカ砲で撃ち殺した。東京オリンピックの陰で今このことを想起する人はよもやいるまい。この事件を受けてエレナ・ポニアトウス
カはルポルタージュ『トラテロルコの夜』に「メキシコではいとも簡単に人が死ぬ」と記したという。報告者の吉川恵美子教授は「2020年の東京オリンピックは日本社会にとって何を意味するのだろう」と言いきってこの報告を終えている。

2019年3月27日
国際演劇協会（ITI/UNESCO）日本センター顧問『国際演劇年鑑』編集長
田之倉 稔

公益社団法人 国際演劇協会日本センター 役員
会長

永井多恵子

副会長

安孫子正
吉岩正晴

常務理事

曽田修司

理事

安宅りさ子
伊藤 洋
大笹吉雄
小田切洋子
糟谷治男
加納豊美
木田幸紀
斎明寺以玖子
坂手洋二
真藤美一
中山夏織
林 英樹

341

菱沼彬晁
松田和彦
三輪えり花
和崎信哉
監事

岸 正人
小林弘文

顧問

大谷信義
迫本淳一
田之倉稔
永江 巌
野村 萬
波多野敬雄
福地茂雄
堀 威夫
松岡 功
（2019年 3 月27日現在）

ITI Centres

世界の国際演劇協会センター（2019年3月27日現在）

342

アメリカ

アフリカ

アメリカ合衆国

アルジェリアアルゼンチン

ウガンダ

キューバ

エジプト

プエルトリコ

ガーナ

ブラジル

カメルーン

ベネズエラ

コートジボワール

メキシコ

コンゴ共和国（ブラザビル）
コンゴ民主共和国（キンシャサ）
シエラレオネ
ジンバブエ
スーダン
セネガル
チャド
中央アフリカ共和国
トーゴ
ナイジェリアニジェール
ブルキナファソベナン
ボツワナ
マダガスカル
マリ
南アフリカ
モロッコ
モーリタニアヨーロッパアイスランドセルビア

アゼルバイジャン

チェコ

アルメニア

デンマーク

イギリス

ドイツ

イタリア

トルコ

エストニア

ハンガリー

オーストリアフィンランド

オランダ

フランス

キプロス

フェロー諸島

ギリシャ

ベルギー（フランドル）

クロアチア

ベルギー（ワロン）

コソボ

ボスニア・ヘルツェゴビナ

ジョージア

北マケドニアスイス

モナコ

スウェーデン

ラトビア

スペイン

ルーマニア

スロバキア

ルクセンブルク

スロベニア

ロシア

アジア
アゼルバイジャン
アルメニア
イスラエル
イラン
インド
インドネシア
韓国
ジョージア
スリランカ
台湾

343

中国
日本
バングラデシュ
フィリピン

アラブ

ベトナム

アルジェリアシリア

イエメン

シャルジャ（アラブ首長国連邦）

イラク

スーダン

エジプト

パレスチナ

オマーン

フジャイラ（アラブ首長国連邦）

クウェート

モロッコ

サウジアラビア

ヨルダン

モンゴル
ロシア

世界のIT Iセンターのリストは、本部のウェブサイトで随時アップデートされています。
International Theater Institute ITI / Institut International du Théâtre ITI
Office at UNESCO UNESCO, 1 rue Miollis, 75732 Paris Cedex 15, France
Headquarter in Shanghai 1332 Xinzha Road, Jing’an, Shanghai 200040, China Tel: +86 (0)21 6236 7033
info@iti-worldwide.org / www.iti-worldwide.org

世界の国際演劇協会センター

国際演劇年鑑2019

東宝演劇

https://kageki.hankyu.co.jp/

国際舞台芸術ミーティング in 横浜 2020
Performing Arts Meeting in Yokohama 2020
国際舞台芸術ミーティング in 横浜）
TPAM（ティーパム、は、同時代の舞台芸術に取り組む国内外のプロフェッショナルが、公演プログラム

やミーティングを通じて交流し、舞台芸術の創造・普及・活性化のための情報・インスピレーション・ネットワークを得る場でTPAM 2020 は2020 年 2 月8日［土］～ 2 月16日［日］に開催す。
予定です。
最新情報は www.tpam.or.jp まで！
TPAM (Performing Arts Meeting in Yokohama) is a space where
professionals from various places in the world who explore thepossibility of contemporary performing arts exchange throughper formance and meeting programs to gain information,
inspiration and network for the creation, dissemination andvitalization of performing arts. TPAM2020 in planned to be held Sat
8 – Sun 16 February, 2020.
Please visit www.tpam.or.jp for the latest information!

The Retreat (work-in-progress open workshop)by Thanapol Virulhakul at TPAM2019
Photo by Hideto Maezawa

文化庁委託事業
平成30年度
次代の文化を創造する新進芸術家育成事業

編集長

田之倉稔

事業担当理事曽田修司

編集後藤絢子、近藤智子（紺野とも）、竹下 力、深沢祐一

編集スタッフ青柳敦子、壱岐照美、加藤江里子、川口千尋、林 英樹、本間芙由子、中島香菜、中山豊子

翻訳石川麻衣、千徳美穂（英日）、木村典子（韓日）、藤浪 京、吉川恵美子（西日）、ウィリアム・アンドリューズ、佐藤道代、ジェームズ・ファーナー、角田美知代、マーク大島（日英）校正・校閲

近藤智子、竹下 力、深沢祐一（以上、和文）
ガリア・トドロヴァ・ペトコヴァ、ビュールク・トーヴェ、ロザリンド・フィールディング（以上、英文）

DTP協力

中村智子

装幀・本文デザイン

久保さおり

国際演劇年鑑2019

Theatre Yearbook 2019発行日
発行者

世界の舞台芸術を知る
Theatre Abroad

2019年 3 月27日

公益社団法人 国際演劇協会日本センター〒151-0051 東京都渋谷区千駄ヶ谷 4 -18-1 国立能楽堂内

Tel： 03-3478-2189 Fax： 03-3478-7218
mail@iti-j.org http://iti-japan.or.jp

製 版 山浦印刷（株）
印 刷 （株）三協社
製 本 （株）ウィンカム

本年鑑は、公益社団法人国際演劇協会日本センターが文化庁の委託事業として実施した、平成30年度「次代の文化を創造す
る新進芸術家育成事業」の成果をとりまとめたものです。本年鑑の複製、転載、引用等の際は、発行者までご連絡ください。
落丁・乱丁本はお取り替えいたします。
© Japanese Centre of International Theatre Institute 2019
Printed in Japan