研修報告書「写真コレクションによる展覧会作り」(「20 世紀の写真芸術 学生がつくる大阪新美術館設立準備室・enoco コレクション」展)
原田 桃望
0.概要
・研修
この研修は大阪新美術館準備室と大阪府立江之子島文化芸術創造センターによる、芸術分野での就労を目指す学生（9 名）を対象に展覧会作りに関する体験型のものである。学芸員からのレクチャーを受けながら、成果として大阪府と大阪市が所蔵する国内外の 20 世紀の写真作品を用いて展覧会とワークショップを企画・開催した。展覧会、講演会、ワークショップの会場も研修場所と同じく大阪府立江之子島文化創造センターである。
私は大阪芸術大学の芸術計画学科でアートマネジメントなどを勉強していることや、私自身がアートと人との繋ぎ手という立場に興味があったため今回の研修に応募した。大学での授業で得た知識とアートフェアやアートギャラリーでのボランティアスタッフをした経験を活かしつつ、実際に展覧会作りに携ることで新たに勉強することを抱負に参加した。
期間：平成 29 年 7 月 2 日(日曜日)から 12 月 17 日(日曜日)までの定められた日(図１参照)
場所：大阪府立江之子島文化創造センター(enoco)

図 1 研修スケジュール

・展覧会
名称：
「20 世紀の写真芸術学生がつくる大坂新美術館建設準備室・enoco のコレクション展」
会期：平成 29 年 11 月 22 日(水曜日)から 12 月 16 日(土曜日)
構成： 第 1 章 倶楽部からの始まり–なにわの写真家たち−
第 2 章 個人のための写真へ−戦後を生きた写真家−
第 3 章 宣言するモダニスト−激動するヨーロッパの写真新機軸−
第 4 章 レンズ越しの another−20 世紀の欧米写真−第 5 章 ただそこにある−大阪の巨匠 岩宮武二−
作品数計 93 点
図 2 展覧会フライヤー

・講演会
名称：
「大阪の写真表現史―近代写真の担い手達からの遺産」
日時：平成 29 年 7 月 29 日(土曜日) 13 時 30 分から 15 時
場所：大阪府立江之子島文化創造センター(enoco) 2 階・ルーム 8
講師：吉田忠司氏
・ワークショップ
名称：ピンホールカメラでとってみよう！
内容：ピンホールカメラ作り、撮影、現像、プリントを会場に展示。
開催日：11 月 25 日(土曜日) 13 時から 16 時 30 分
11 月 26 日(日曜日) 13 時から 16 時 30 分
12 月 10 日(日曜日) 13 時から 16 時 30 分
定員：各回約 10 名(事前申し込み制)
対象：11 月 25 日、12 月 10 日は小学生。

図311 月 26 日は小学生から大人まで

ワークショップのフライヤー

持ち物：お菓子の箱(蓋付)1.展覧会作りについて
・展覧会プラン
私は所属する大学にアンリ・カルティエ＝ブレッソンのコレクションがあり実際に授業でそのコレクションを使った展示を考えた経験があることや、その他欧米の写真家に興味があった。そのためこの展
覧会の研修において 20 世紀の欧米写真家を取り扱う第 4 章を他大学の研修生と 2 人で担当した。
第 4 章では全体での集まり(図 1)とは別に数回打ち合わせを行い章のコンセプトや展示作品の選択等の展示企画を話し合った。また役割分担としてレイアウトやレジュメ等の資料を私が、パネルの原稿執筆をもうひとりの研修生を主に行なった。研修を通して初期プラン、中間プラン、最終プランの３つを企画した。
初期プランは 7 月 29 日の 2 回目の研修集会時に、各章のプランを発表する中間発表 A の際のものである。発表を経て各章が担当学芸員に意見を貰い修正を加えることとなった。
第 4 章は「another」というキーワードを軸に添え、20 世紀欧米写真の主な潮流を辿ること、幅広い層に大阪府・大阪市のコレクションへ関心を持ってもらう事をコンセプトに発表を行った。
「another」をキーワードにした理由は写真が自分の見ている世界とは別の他人の世界であるのに加え、第 4 章が同じカメラという媒体を使っていながら日本人写真家の作品の多い他章とは違う欧米の写真家の作品を比較して鑑賞してもらいたいと考えためである。そのため写真史上重要とされるウジェーヌ・アジェやアルフレッド・スティーグリッツに加え、キーワードに即してジェリー・ユスルマンやジョン・ディヴォラなどの作品合わせて 16 点を選んだ。またエドワード・ウェストンは「裸体」と「ピーマン No.30」を対にし1て展示することにより視覚と知覚のズレを意識した。
学芸員の意見から初期プランの課題として「another」の定義付けが鑑賞者にわかりにくく曖昧な点、展示方法に関して作品を対にして展示することに意義があるかどうかがあげられた。他にもアルフレッド・スティーグリッツの作品は一点のみの展示予定であったが写真史上重要な写真家なため作品数を増やしてはどうかという意見もあった。
その初期プランを改正し展示作業前の「最終展覧会プラン」が 10 月 13 日に提出した中間プランである。中間プランでは初期プランから作品を６点追加し 22 点を展示予定とした。特にアルフレッド・スティーグリッツを４点、アンリ・カルティエ＝ブレッソン４点と作品を増やし、エドワード・ウェストンを含めた 3 名をこの章でメインとする写真家に決定した。
最終プランは、11 月 21 日の展示作業時に実際に作品を並べて作品同士の関係性や空間を考慮し、中間プランを構成し直したものである。フレームの色やプリントそのものの大きさがそれぞれ違う点から、年代順を意識した配置予定の初期プラン・中間プランに比べて大きく並びを変更した。逆に初期プランから変わらなかった点は章の入口一面にアジェとスティーグリッツの作品を配置すること、ウェストンの「ピーマン No.30」「裸体」を対にして展示すること、章の出口前の壁に現在でも活躍する写真家の作品を展示することである。その結果中間プランでは 22 点展示する予定であったが 3 点減らし 19 点の作品を展示することとなった。以下最終プランでの展示作品とその配置である。
（図 4、図 5 の番号は一致）

図 4（左） 展示作品リスト
図 5（右） レイアウト・解説パネル
研修生は担当章毎に作品と共に並べる解説パネルの原案を執筆した。解説パネルの内容は章の内容を解説する章解説、展示において補足したい内容を記した解説パネルの二種類である。10 月 13 日にメールで提出し担当学芸員により必要な修正が加えられたものを、11 月 15 日に粘着パネルを用いて制作した。

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・展示作業11 月 21 日に美術品取扱業者の株式会社カトーレックさんにお手伝いいただきながら展示作業を行った。研修生は作品・解説パネルの設置の指示、照明の調整補助を行いつつ公的な展示作業の様子を見学した。
作品を壁にかける作業では中間プランを元に展示予定の場所の下に作品を仮置きし、全体のバランスを考えて作品の位置を調整した。この時に作品の配置を中間プランから大きく変え、作品数についても考えることとなった。また今回扱う作品は写真であるため、全ての写真作品に当たる照度を照度計を用いて 60〜80lx の間に調整した。

図 6 作品の仮置き

図 8 照度の調整

図 7 位置を決定した作品を展示する前の状況

・展覧会作りについての反省点、改善点
このように研修生として携わった展覧会を一度客観的に見たいと思い、12 月 2 日に改めて展覧会「20世紀の写真芸術」を見に行った。今回この展覧会で扱わせていただいた大阪府、大阪市の作品はどの章も貴重なものばかりで、展示方法そのものよりも作品そのものの魅力がとても大きく感じられた。展覧会全体を通して見たとき、章同士にまとまりがなく思われた。歴史的流れや写真のグループに焦点にあて作品を資料的に展示している章もあれば第 4 章のようにキーワードを軸に展示している章、また写真家の世界観を全面に出して展示している章、といったように展示プランにまとまりがなく１つの展覧会としては不足している部分だと感じた。それと同時に展示会場もどの順番で見ていいかがわかりづらい壁の配置であった。

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このことは研修生全体で展覧会のことに関して集まる機会が、オリエンテーションと中間発表 A の日のみであったのが原因だろう。研修生がそれぞれの担当章のみのプラン考えていたため、もっと自主的に集まり展覧会全体のプランやコンセプトについて全員で考える必要性があったように感じた。
第 4 章についてはやはり「another」というキーワードをもう少し掘り下げて説明すれば良かったのではないかと感じた。それに加え展示の方法では他章が壁をブースのような空間にしているにも関わらず、第 4 章のみがオープンな壁の配置になっていたため、見る順番を分かりづらくする大きな要因となっていた。総合的に研修生全体で集まる機会、展覧会について考えることが不足していたことが反省点としてあげられる。
2.ピンホールカメラのワークショップについて・関連イベントについて
展覧会開催前に行われた講演会「大阪の写真表現史―近代写真の担い手達からの遺産」、展覧会開催中に行われたワークショップ「ピンホールカメラでとってみよう！」の２つの関連イベントが行われた。研修生は中間発表 A（7 月 29 日）に関連イベントの事例として、かつ大阪における写真史を知るために講演会に参加した。この講演会では写真の始まりであるダゲレオタイプの説明から、大阪での写真の歴史を年表や浪華写真倶楽部や丹平写真倶楽部に所属する写真家の写真資料などをスクリーンに投影してわかりやすくお話しいただいた。中でも鹿島清兵衛などが行った着彩写真をこの講演会で初めて知りとても興味を持った。
また中間発表 B（8 月 8 日）で研修生が 1 人１つ企画した関連イベントの発表を行った。私は「学生が主体となって企画する」ということが今回の展覧会の意義の一つだと考えていたため、イベント企画では同世代の 10 代〜20 代をターゲットにしたものを実施したいと思った。今回のような 20 世紀の写真作品の展示は、スマートフォンの普及により写真が「気軽に・簡単に・綺麗に」撮れる現在の若者にとって身近なものとは言い難い。では現在の若者は写真とどんな関わり方をしているのか、どんな写真を撮っているのか、どんな写真に興味を持つのか、この事を考えた際「ポートレート」が一つのキーワードになるのではないかと考えた。ポートレートに行き着いた理由は若者の中で「自撮り」文化がごく当たり前となっている点、ハロウィンイベントの人気やアニメ・漫画の普及によりコスプレ写真に需要がある点からである。その結果会場である enoco 地下 1 階のニノーバルコーヒー江之子島店での大阪の若手写真家によるポートレート作品の展示とトークショーを企画した。しかし展示となると費用がかかりすぎる点や内容が具体的でなかった点が反省点としてあげられる。
研修生が企画したイベントの中から担当学芸員を含め全員で話し合い、成功例がある点や講師とコネクションがある点からピンホールカメラを製作するワークショップに決定した。
・事前レクチャーワークショップの実施に際し、研修生に対してのピンホールカメラの作り方やピンホールカメラを用いての撮影・現像の事前レクチャーを、講師に吉川直哉氏を迎えて 11 月 12 日に行った。吉川直哉氏は4

大阪芸術大学写真学科の客員教授でありながら「テグフォトビエンナーレ 2016」（韓国）の芸術監督を務められるなど、国内に限らずアジアを中心に世界的にご活躍されている日本の写真家である。
このレクチャーでは初めにピンホールカメラは箱に針穴（ピンホール）をあけて作るカメラで、小さな穴を通過した光が像を作るというカメラの元となる自然現象が原理となっているということやその歴史を講義形式で教えていただき、その後に持参した箱を使ってピンホールカメラを製作した。製作したピンホールカメラに暗室で印画紙をつめ、外に出て実際に撮影を行なった。撮影時間はピンホールカメラの箱の厚みによって異なり、厚いもののほうがシャッタースピードが長くなった。現像したものは上下左右が反転して映ること、さらにモノクロでネガになった。
レクチャー後にワークショップのタイムスケジュールやスタッフの運営体制についてのミーティングを行った。

図 10 ピンホールカメラで撮影し、現像した写真

図 9 お菓子の箱からピンホールカメラを作る様子

レクチャーで学んだピンホールの作り方、撮影から現像までの手順は以下の通りである。ピンホールカ
メラの作り方で必要なものは蓋つきの箱、板状に切り取ったアルミ缶、黒テープ、ニードル、カッターである。初めに箱の底に対角線を引き、四角く切り抜く（。切り抜いたものは捨てずに置いておく。
）次にニードルでアルミ缶に 0.2 ミリほどの穴を空ける。その後アルミ缶を箱の内側から四角い穴を塞ぐように、黒テープで周りを囲むように貼り付け、取って置いた四角い紙板をシャッターとして外側から貼り付け完成である。箱に穴がある場合や箱に使われている紙が薄く光を通してしまう場合は黒テープを使い光を通さないようにした。
現像から撮影までの手順で必要なものは時計、印画紙、現像液、停止液、定着液、容器×４個、ドライヤーである。作ったピンホールカメラを持ち暗室でピンホールカメラの中に印画紙を入れる。蓋を閉めた後に屋外で光量やピンホールカメラの厚さからもとめたシャッタースピードを元に撮影する。
（今回シャッタースピードはスマートフォンアプリ『針穴露出計』を使用し求めた。）撮影が終ると暗室に移動し、取り出した印画紙を現像液→停止液→定着液の順に浸したのちに水洗する。先述した通りピンホールカ

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メラを使っての撮影では画像がネガの状態であるため、ワークショップでは参加者に二枚撮影してもらい内一枚をパソコンで取り込み、ポジの状態に出力して会期中展示する事にした。
・運営側の体制
ワークショップは 3 回に分けて行われるため、研修生はその 3 日に分かれてワークショップの運営を行なった。ピンホールカメラ作りを行う部屋、撮影を行う屋外、現像を行う暗室と３つの場所を使うことから、進行役・暗室での作業役・サポートと参加者の誘導や作業指示に最低でも各回５人を要した。毎回約 10 名が参加するため暗室での作業の効率化から、参加者を２グループに分ける必要性もあった。
私は 2 回目の 11 月 26 日の回を進行役として担当したため、その回について以下詳しく記す。
・11 月 26 日のワークショップについて
11 月 26 日は研修生 5 人と研修生のサポートとして担当学芸員 2 人の計 7 人が担当した。研修生は進行役 1 人、暗室担当 1 人、サポート３人と役割を分けて全体の運営を行った。スタッフはワークショッ
プ開始一時間前に会場に集まり暗室の設備などの準備を行った。参加者の受付対応をした後、ピンホールカメラの大まかな概要と当日のスケジュール発表を進行役が行ないカメラ作りに移った。

図 1211 月 26 日のワークショップに関する展示

その際参加者にはスタッフ名、作業内容、ピンホールカメラの概要を記したレジュメを配布した。
（図 11）
参加者 1 人あたり撮影、現像を少なくとも 2 回行い、その内の 1 枚を参加者に選んでもらい実際に使用したピンホールカメラの写真と、プリント本体、ポジプリントと共に展示した。
（図 12）

・ワークショップについての反省点、改善点
11 月 26 日の特徴としては参加者が大人 8 人と子供３人で子供が対象である他 2 回に比べ大人が主として参加者であった点、天候が悪く撮影時の光量が少ないため晴天時と比べてシャッタースピードが長かった点が挙げられる。そのため大人向けのワークショップ進行と予想外である天候が悪い中での対応が6問われることとなった。
ピンホールカメラを作る箱は参加者によって様々であるのに加え、撮影場所の違いなどから撮影時間（主にシャッタースピード）に大きくばらつきが出た。そのためはじめは２グループに分けて撮影をおこなっていたが、撮影の終わった人から現像を行なっていたためグループで現像ができず、少人数での現像を行わざるを得ない状況だった。悪天候時にはカメラ作りに入る前に、なるべく厚みの薄い箱でカメラを作ることや、光の多い空をフレームに広く収めることなど撮影時間を短くする工夫が求められる。
それでも撮影時間に大きくばらつきが出た場合は少人数での現像を覚悟して臨機応変に対応する必要があった。
また撮影の際、進行役と進行役のサポートは現像した写真を見ることが出来ずに 2 回目の撮影の補助を行うため、参加者を通じて実際に現像した写真を見ることができる暗室担当との連携が鍵となった。
他にもピンホールカメラ作りにあたり道具準備不足などがあったので、黒テープをあらかじめ切っておくなど作業を円滑に進める準備が必要であったように思われる。
3.研修全体を通じた振り返り
私は大学でアートマネジメントなどを主に学んでいるが、実際に展覧会作りを主体的に携わる機会は無かった。今回は展覧会や展覧会中のイベントを運営側として携われることや、写真という美術のジャンルに興味を持っていることからこの研修に参加した。そしてこの研修を通じて私は主に３つのことを学んだ。１つ目は「美術作品をキュレーションして展示する難しさ」、２つ目は「展覧会を大勢で作りあげること」、３つ目は「ワークショップの可能性」である。
１つ目の「美術作品をキュレーションして展示する難しさ」はこの研修を通して一番痛烈に実感したことである。当たり前のことであるが美術作品を展示で扱うにあたり、キュレーターはその美術作品の媒体や作者、そして作品自体を深く知る必要がある。今回の研修にあたり伊藤俊治著の『20 世紀の写真史』など欧米の 20 世紀の写真史について書いてある書籍を参考としたが、もっと幅広い写真史について学ぶ必要があったのではないかと感じた。そのような学問的知識が展示をするにあたりまだまだ足りなかったことを反省している。
また私が担当した第 4 章で扱った写真家は 20 世紀に活躍した欧米の巨匠たちで、これらの写真家たちの作品はこれまで多く enoco のようなパブリックな展示施設でプロの学芸員によって展示されてきた。
では今回私達はこれまで行われてきた展示と比較して、どのように区別化された展示企画をすれば良いか、未熟で若い私達にしかできない展示ができないか、と拙いなりに考えた。その結果第 4 章ではキュレーターの意図を含めた展示をしたいと思い「another」というキーワードを据えることに決めた。章解説パネルでは「another」について『本章では 20 世紀の写真家たちの挑戦を“another”という視点でとりあげる。本章でいう“another”とは、“日常の中の非日常”を意味し、写真家たちが独自の視点により切りとった瞬間に着目しようというものである。
』と定義付けをした。しかし展示作品において「another」というキーワードで選択した作品と歴史的背景から選ばざるを得なかった作品と二種類があり、観客は見7辛かったのではないかと思われる。そのためその二種類のうちどちらかに主軸を決め作品を選ぶ必要があった。
次に「展覧会を大勢で作りあげること」は今回の章毎に担当を分けて行った展覧会で学んだことある。
展覧会についての反省点、改善点（5 ページ）でも述べたがこの展覧会「20 世紀の写真芸術」は１つの展覧会としてのまとまりが無いように感じた。 特に第 4 章は他章が日本の写真家を主に扱う中、欧米の写真家のみを扱かっていた。その点において章の中では特に展覧会全体を意識して展示する必要があったように思われる。
この経験から大勢で作る展覧会では、キュレーター側が展覧会全体について全員で考える機会と展覧会の主軸の共有が必要だと感じた。
最後に「ワークショップの可能性」はワークショップ「ピンホールカメラでとってみよう！」を研修生として主体的に行なったことで感じたことである。今回のワークショップは写真の原理であるピンホールカメラを作ること、実際に作ったピンホールカメラで撮った写真を暗室で現像するということがポイントだと考える。このピンホールカメラを作るワークショップでは、小学生など展覧会だけでは得ることが出来ない層が、ワークショップを通じて写真に興味を持ってもらうきっかけになったのではないかと私は考える。
またそれまでワークショップというと子供を対象にしたもの、というイメージが私の中にあったが 11月 26 日に行われたワークショップは子供よりも大人の参加が多かった。この日に行われたワークショッ
プのアンケートでは参加者 11 名のうち 10 名がとても満足と回答していた。この結果から子供向けワー
クショップの大人への需要があるのではないかと感じた。
他にもアンケートからは大人がもっと楽しめる進行、接し方を望む内容の回答もあった。私が担当した回は大人８名、子供３名と大人の割合が多いが子供も参加していた。そのためカメラ作成時、撮影時など技術面を要する作業には大人よりも子供のサポートを重視して進行をしてしまっていた点は否めない。
全体の進行役をした体験からも大人、子供それぞれに対して説明内容や進行の仕方などを変える必要性があると感じた。しかしこの回は家族で参加できるという大きなメリットがあった。このことからワー
クショップは子供向け、大人向け、子供と大人両方（家族）向けの３つに分けて実施すれば良いのでは無いかと考える。
この研修を通じて、展覧会作りにはアカデミックな知識の絶対的必要性と、キュレーターの意図を含めた展示をする場合はその意図を深く思考し鑑賞者の立場に立って展示をすることの必要性を感じた。
また多くの人と展覧会を企画・実施する際は展覧会の主軸の共有や全体のバランスを考えることが１つの展覧会として大切であるように思われた。ワークショップでは展示だけでは伝えられない補足的役割を実感し、またワークショップの新たな可能性についても考える事が出来た。
今回未熟な学生でありながら大阪府、大阪市の所蔵作品を扱って展示に携われたことでとても貴重な経験をさせていただいたと思っている。この展覧会の意義はそれらの貴重なコレクションをこれまでキュレーションしてきた方々とは違う学生という新しい視点で見せることではないかと考えていたが、自分

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自身は前述した反省点から満足できる結果にはなっていない。しかし『enoco ニュースレター2018 年 16号』でのこの展覧会のレビューにて『府と市が持つ特徴的なコレクションは見応え十分だ。と同時に、そこに新鮮味が加わっているのは、学生の視点が入っているからだろう、専門家の選び方とは異なる角度から「こういうのがあるよ」と写真の楽しみ方を提示してくれいる。
』とギャラリストの窪山洋子氏に書いていただいている。このことから少しは自分の考えていた展覧会の意義に実際の展示で重なることができたのではないかと感じている。
これからもこの研修で体験したことで得られた反省や知識、新たな考え方を活かして芸術作品と観客の繋ぎ手となれるように勉強していきたいと考えている。

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