映画は現在、史上最大の危機に直面していると言えるだろう。Covid-19の流行が映画製作・配給・興行の現場に大きな打撃を与え、メディア環境や人々の生活の変化は、今までと比べ物にならないくらい加速した。映画は、数年前までは予測していなかったような地点に立たされている。伝染病の流行だけでない。地球規模の災害や、政治システムの機能不全が世界中で表面化しているが、そうしたもの全てが映画に影響を及ぼす。
こうした状況において「映画」は、そのあり方が試されている。
これからの「映画」はどのように存在していくのか。
あるいはすでに新しい「映画」が生まれるつつあるのか。
イメージフォーラム・フェスティバル2021では、そうした困難な状況にありながら、未来の映画のあり方を指し示す可能性を上映・シンポジウムなどを通して模索していく。

Installation

インスタレーション

ミニチュアや日用品と映像装置を組み合わせて、映像やメ
ディアのあり方そのものをテーマにしたインスタレーション作
品を多数制作している伊藤隆介の新作。いまや日常では見ることのない「算段箱」と呼ばれる算盤を収めるケースとモニターを組み合わせたユニークな作品。データ化（クラウド化、
コンパクト化）が進む映像メディアにおいて、映像を可能としている支持体（機器）の、
日常雑貨や家具と同じ「モ
ノ」としての存在や属性に焦点を当て、メディアとその時代についてユーモアで批評する試み。

シ
ア
タ
ー
・
イ
メ
ー
ジ
フ
ォ
ー
ラ
ム

数に溺れて 伊藤隆介／ミクスト・メディア／2021
（日本）

IF

●スパイラルホール ホワイエで10/1
（金）
〜3
（日）
展示

入場料（消費税込）

9/25 [ sat ]9/26 [sun ]9/27 [ mon ]9/28 [tue]9/29 [wed]9/30 [thu]

A

D

G5

H2

I2

E

11：00

東アジア
コンペティション1
92分

13：15

東アジア
コンペティション2
89分

15：45

東アジア
コンペティション3
96分

B

C

G3

東アジア
フィルム･イン･シェルター
インドネシア1
コンペティション4
69分
91分

E

G6

F

G8

東アジア
フィルム･イン･シェルター
インドネシア2
コンペティション5
118分
96分
東アジア
フィルム･イン･シェルター
コンペティション6 川崎市市民ミュージアム1
100分
166分

モスクワ実験
映画祭2
90分

無限のサッカー
70分

I1

H1

モスクワ実験
映画祭1
118分

ホイッスラーズ
誓いの口笛
98分

I2

I1

モスクワ実験
映画祭2
90分

モスクワ実験
映画祭1
118分

G9

M1

M5

川崎市市民ミュージアム2
107分"撮る"根拠
116分

旅と時間
76分

19：30

東アジア
コンペティション5
96分

F

ミャンマー
64分

G4

G2

G7

H3

タイ2
118分

フィリピン
86分

韓国
66分

またはいかれたポルノ
106分

L

21：00 フィルム･イン･シェルター フィルム･イン･シェルター フィルム･イン･シェルター アンラッキー･セックス

3 イ
フィルム･イン･シェルター フィルム･イン･シェルター階メ﹁ ー 15：00 パネルディスカッション1 パネルディスカッション2
90分
90分
寺ジ
フ
山ォ
ー
修
M2
M3
M4
かわなかのぶひろ2 かわなかのぶひろ3 かわなかのぶひろ4
司ラ
ム 19：00 フィルムが語りかける
日常の冒険
私小説
﹂
（3階）
IF

■ スパイラルホール
一般1,500円／学生800円／イメージフォーラム会員1,200円

90分

84分

103分

ホイッスラーズ
誓いの口笛
98分

J

H3

H1

アンラッキー･セックス
バーバラ・ルービン
またはいかれたポルノ
108分
106分

11:00〜16:10

K1

K3

18:30

15:00〜20:43

17:30 授賞式

LIVE

K2

J

RLT1
90分

RLT2

10/10 [sun ]ラスト・ソング・ビフォー・ザ・ウォー

18:00

79分

RLT3

ストップ・メイキング・センス
88分

RLT4

10/17 [sun ]SKY

ルード・ボーイ85分

東京都渋谷区渋谷2-10-2

みずほ銀行

渋谷駅より徒歩８分 宮益坂上がり青山通り
表参道方面ひとつ目の信号右入る

帽子店
渋谷郵便局

道駅
表参
B3

国連大学

※シアター・イメージフォーラム、
スパイラルホールでの上映にはお使いいただけません。

＋

アメイジング・グレイス

10/16 [sat ]りクス
山通 ーバッ
/青 スタ
6
4
R2

B1
青山学院大学

スパイラルホール

JR
ヒカリエ
渋谷駅 東
口

東京都港区南青山5-6-23 スパイラル3F
地下鉄表参道駅（銀座線・千代田線・半蔵門線）
B1/B3（エレベーター有）出口

SHIBUYA SKY（渋谷スカイ）
東京都渋谷区渋谷2-24-12

渋谷スクランブルスクエア（渋谷駅直結・直上）

館外1F・2FのSHIBUYA SKYエレベーターで14Fへイメージフォーラム・フェスティバル2021事務局
2021

フィルム・イン・シェルター
映画の停泊地シアター・イメージフォーラム

ラ・フロール（第2部） バーバラ・ルービン
313分
108分

10/9 [sat ])※SHIBUYA SKYは、上映イベントがある10月9日
（土）
、10日
（日）
、16日
（土）
、17日
（日）
のうち、
いずれか1日ご利用いただけます。
この4日間以外の日程はご利用いただけませんのでご了承ください。
ご利用の際は、SHIBUYA SKYのチケットカウンターにて当日入場チケットとの引き換えが必要となります。引き換え時間は10:00〜19:00（最終入場19:00）です。
※お客様の安全確保のため、当日の天候などの気象条件により、ROOFTOP LIVE THEATER上映イベントの実施時間や場所が変更になる場合があります。
※シアター・イメージフォーラム、
スパイラルホールでは上記日程内でいずれか1プログラムにご利用いただけます。
シアター・イメージ
フォーラムでは座席指定券との引き換え、スパイラルホールでは当日入場整理券との引き換えが必要です。

10:00〜13:45

裁かるゝジャンヌ
97分

渋
谷
ス
カ
イ

シアター・イメージフォーラムおよびスパイラルホールで上映されるプログラム1回と、SHIBUYA SKYの入場引換券（ROOFTOP LIVE THEATER上映イベントがある日程のうち1日のみ有効）がセットになったお得なチケットです。
9月9日（木）よりシアター・イメージフォーラム窓口およびチケットぴあにて数量限定で販売いたします。

10/3 [sun ]〒150-0002 東京都渋谷区渋谷2-10-2
TEL. 03-5766-0116
www.imageforumfestival.com

9.25（SAT）ー 10.1（FRI）

TO K YO■ SHIBUYA SKY（渋谷スカイ）
・前売りセット券：3,000円

10/2 [ sat ]ラ・フロール（第1部）ラ・フロール
（第3部）
210分
290分

SHIBUYA SKY(

自由席、整理番号制。チケットは上映日の3日前よりシアター・イメージフォーラムの窓口で販売します。各回15分前より開場します。

・発熱（37.5℃以上）
や風邪症状（咳・のどの痛み）などがある方、ご体調の優れない方はご来場をご遠慮いただけますよう
お願いいたします。
・ご来場時はマスクの着用（咳エチケット）、手指の消毒をお願いいたします。
・ご来場時に、非接触の体温計で体温測定をさせていただきます。
・混雑時には入場制限を行う場合があります。
・会場内での会話はお控えください。
・体調が悪くなられた場合は、
すぐにスタッフまでお申し出ください。

10/1 [fr i ]SP■ イメージフォーラム3F「寺山修司」
一般700円／学生・イメージフォーラム会員500円

ご来場のお客様へのお願い

H2

35 th
IMAGE
FORUM
FESTIVAL

www.imageforumfestival.com

ス
パ
イ
ラ
ル
ホ
ー
ル

全席指定。チケットは上映日の3日前よりシアター・イメージフォーラムのオンラインチケット購入サイト、
または劇場窓口で販売します。当日受付は各日10:30より行います。

イメージフォーラム・フェスティバル2021会場での新型コロナウイルス感染症予防のための対策について

無限のサッカー
70分

2021

テーマ

■ シアター・イメージフォーラム
一般1,500円／学生800円／イメージフォーラム会員1,200円

・出入り口にアルコール消毒液を設置しております。
・エレベーターやドアなど多くの人が触れる場所については、消毒および清掃を行います。
・会場内の適切な換気を行います。

A

東アジア
コンペティション1
92分

『N・P』
English ver.
60分

※10月1日（金）
LIVE上映『裁かるゝジャンヌ』
は2,800円均一料金

上映イベント当日のSHIBUYA SKY入場チケットのみで上映映画をご覧いただけます。SHIBUYA SKY
チケットカウンターもしくはチケットサイトWebketでチケットをご購入の上、開映前までにSHIBUYA
SKYにお越しください。
ご購入について詳しくは右のQRコードをお読み込みください。

C

東アジア
コンペティション3
96分

映像アートの祭典

イメージフォーラム・フェスティバル2021

自由席、整理番号制。各回30分前に開場いたします。
当日販売のほか、整理番号付きの日時指定鑑賞券（※1,500円均一料金）
をチケットぴあで9月9日（木）より発売します。
チケットぴあ https://w.pia.jp/t/imageforumfestival2021/
当日受付は、10月1日（金）は17:30より、10月2日（土）、3日（日）はそれぞれ9:30、10:30より行います。

・SHIBUYA SKYチケット（窓口：2,000円、WEB：1,800円）

ロック・ボトム・
ライザー
70分

B

東アジア
コンペティション2
89分

東アジア
コンペティション6
166分

19：30

フィルム･イン･シェルター かわなかのぶひろ1 かわなかのぶひろ5
18：30 フィルム･イン･シェルター フィルム･イG1
ン･シェルター
タイ1
99分

D

東アジア
コンペティション4
91分

10/1 [fr i ]EXPERIMENTAL FILM / VIDEO

スパイラルホール

10.1（FRI）ー 3（SUN）
SHIBUYA SKY（渋谷スカイ）

10.9（SAT）, 10（SUN）, 16（SAT）, 17（SUN）
主催：イメージフォーラム
共催：SHIBUYA SKY（渋谷スカイ）会場協力：株式会社ワコールアートセンター
協賛：株式会社ダゲレオ出版
助成：芸術文化振興基金
公益財団法人アサヒグループ芸術文化財団
国際交流基金アジアセンター
協力：アンスティチュ・フランセ東京
後援：在日ルーマニア大使館
アルゼンチン共和国大使館

イラストレーション：近田春夫

東アジア・エクスペリメンタル・コンペティション

35th
IMAGE 「東アジア・エクスペリメンタル・コンペティション」は日本、中国、香港、台湾、韓国の東アジア地域を対象とした公募部門であり、同FORUM
地域出身または在住の作家による2020年以降に制作された作品を対象としている。本年は322作品の応募があり、一次審査、FESTIVAL
二次審査を経て東アジアの「今」を映し出す26作品がノミネートされた。
また、本コンペティションは新しい才能を発掘する場でEast Asian
あるとともに、ベテランと新進作家が互いに賞を競う場でもある。最終審査は会期中に行われ、10月3日にスパイラルホール
Experimentalで行われる授賞式で入賞6作品と観客賞を発表する。
CompetitionA

東アジア・エクスペリメンタル・コンペティション1

A1 向こう岸の在るIF

日本
藤谷東／デジタル／11分／2021年
わ け
グエンの勧めで日本へ渡ったダンだが、帰国後彼は塞ぎ込みその理由を話そうとしない。ベトナムで元技能実習生に取材した作者が、日本に帰国後ベトナム人実習生が違法に原発除染作業に従事させられていた問題を知り、制作した短編。全く異なる運命を辿ることになった
同郷の二人の揺らぐ視線が交錯するラストが深い余韻を残す。

A3 だるまさんがころんだ中国

ホン・シャオ／デジタル／5分／2020年
幼年期の遊びから着想を得た 時間 をテーマにしたアニメーション。
子供同士の遊びの最中に、時が静止した世界の中に閉じ込められてしまった少年が見たものとは？スケッチブックにシンプルな描線で活写した日常風景がやがて空想の世界へと展開する、
その表現力に注目。原題の「写王字」
は中国版の だるまさんがころんだ 。

B

日本

A4 零へ

日本

五島一浩／デジタル／4分／2021年
車道の信号が赤に変わり、青になった歩道を歩き始める人の波。
様々な場所、異なる時間に横断歩道を渡る多種多様な 歩く人 を記録した映像を１コマずつ抜き出しモンタージュした作品。眩暈のような連続するイメージと音響が奇妙な快感をもたらす。人間の感覚を分解・再構築する実験的な映像を作り続ける五島一浩の最新作。

伊藤高志／デジタル／72分／2021年
バットを振り下ろす、スコップを引きずる……。伊藤高志作品独特の強迫的な描写が散りばめられた作者の集大成的作品であり、新境地を開く長編である。映画を撮る女子大生、男の手首を捨てるために放浪す
る女、黒い衣裳に包まれた女の幻影に怯える男……いくつかの物語が、静謐だが強い緊張感を持って交差し、やがて 零 へと向かっていく。

IFIF

チョウ・シャオリン／デジタル／5分／2020年
双子と思しき幼い姉妹が並んで机に向かっている。お父さんから半分に切った青いリンゴをもらうと、一人は皮の方からかじり、一人は足をブラブラさせながらじっと見つめる――。
そんな他愛もない12月の午後の一コマ。
ところがこの味わいは独特だ。工夫された撮影による質感の面白さと穏やかな空気感。愛らしいホットな切り絵アニメーション。

B3 On Time Off Time日本

B5 密月旅行日本

岩崎宏俊／デジタル／9分／2020年
一貫してロトスコープを生かした制作スタイルで国内外で高い評価を得ている岩崎宏俊の最新作。水に飛び込む男、手を繋ぎ回って踊る
女たち、寝返りをうつ少年と犬、歩く女、農作業を営む男̶̶。複数に分割し、ときおり天地左右をひっくり返した画面で反復される人間や動物たちの運動。
それらが入り乱れることで生まれる共振の心地よさ！

荒木悠／デジタル／29分／2021年
架空の月面基地ナガサキでは、現代風の女性、蝶々さんと20世紀のファッション写真家・アドルフ・ド・メイヤー氏の婚約の儀が粛々と進行している。
どこか居心地の悪そうな登場人物達に画面外から調子外れの実況中継が重なる。越境文化をめぐる作者独自の視座から
「ジャ
ポニズム」
を捉え返す、《蝶々夫人》のユニークな翻案。

B2 希望線

B4 暴動の後、光復の前

香港

B6 MIND THE GAP

日本

イウ・ジョンホン／デジタル／15分／2020年「フィクションやドキュメンタリーではあの出来事を語ることはできないと思った」。国内外で写真家としても活動する作者は、2019年の民主化デモ後一変した香港の街並みをモノクロ写真に収めた。破壊された公共物や壁に書かれたプロテストメッセージなど、写真に映された抵
抗の 痕 が激動の季節の記憶を語るフィルム・エッセイ。

手塚眞／デジタル／24分／2021年
逃げてくる女、部屋に入り込む。追ってくる男の足、
ドアに男の手がかかる、
引き出しのピストルを見つける女……。1940年代から50年代のアメリカ映画――フィルム・ノワール的シンプルな場面展開を、
モン
タージュとコマの反復と差異によって多層化していくミニマルな光と影の世界。遊び心満載の編集の冒険、視覚的・物語的実験！

6作品96分

C3 Polka-dot boy

IF
IF

日本
松田天樹／デジタル／8分／2021年
真っ白な抽象的空間でひとり嘔吐を繰り返す人間̶̶。作者自身の心的世界を表現した3DCGアニメーションと日常の中で撮影された断片的なフッテージが交錯するセルフドキュメンタリー作品。
ぎこちない手付きで外の世界に向けられたカメラは、作者の揺らめく心情と身体性をありありと記録する。表現形式に縛られない瑞々しい第一作。

日本
ニヘイサリナ／デジタル／8分／2020年
エストニアのアニメーションに影響を受けダークかつユーモラスな作品を制作するニヘイサリナの野心的作品。腕に謎の水玉模様のあざが浮き出る奇病を抱えた少年は、連れ去られた施設で洗脳された子供たちを目にする。
そこに一人の女が現れ̶̶。
シニカルな演出で不気味なキャラクターが繰り広げるドローイング・アニメーション。

D

C2 三位一体

9/25 15:45
10/1 13:15

中国
ワン・モーウェン／デジタル／19分／2020年
街角でカメラを片手に6年前に離別した母の居所を尋ね歩く作者は、ある一人の占い師のもとに辿り着く̶̶。母の不在と対峙する娘の
個人的な心情を投影しながら、現代中国に生きる核家族の硬直した関係性とその雪解けの瞬間を繊細に映し出す。虚構と現実、並行する世界を軽やかに行き来する、創造性に満ちた意欲作。

C4 ハイドロフォン・バタフライ

マリー・ロジエ（映画監督）

10月3日（日）17:30（映像作家）

大賞 / 1点

賞金30万円、賞状

優秀賞 / 3点 賞金3万円、賞状

寺山修司賞 / 1点

賞金10万円、賞状

観客賞 / 1点 賞状

東アジア・エクスペリメンタル・コンペティション4
5作品91分

香港

D3 桃源郷に返る

中国

サムソン・ヤン／デジタル／16分／2021年
サウンド・アーティストとして世界的に知られる香港のサムソン・ヤンが、京都の建仁寺・両足院のレジデンスで制作したアクション／パフォー
マンスを元にした映像作品。音と空間についての再解釈のパフォー
マンスが、記録・編集・再生され、記録を超えた映画的・音楽的なナラ
ティブを生み出す。

E

ホァン・ユエ、
ルオ・ユィチャオ、
ポン・ハオミン／デジタル／19分／2020年
約1600年前の中国の物語「桃花源記」
で描かれる桃源郷では、家屋が整然と立ち並んでいたという。近代化が進んだ今日の中国と架空の理想郷は似ているのか、それとも̶̶。白黒の水彩タッチで戯画的に描かれた高層ビルの中の様々な日常が、三画面マルチ映像で展開する力作。
スラムダンス映画祭2021アニメーション短編部門受賞作品。

D2 RED TABLE

9/26 11:00
9/30 13:15

韓国／日本
キムハケン／デジタル／7分／2021年
謎に満ちた日常のシュール化された光景が展開するドローイング・アニ
メーション。目にバッテンされたサングラスをした少年が、赤いテーブルに置かれたプラレールで遊ぶ。なぜか札束も一緒に置かれ、少年はト
ランプのように札束を手にする。犬は吠え、
おもちゃの貨物列車は犬のぬいぐるみを運び、いつしかそれは骸骨へと変わっている――。

D4 Kの部屋̶̶世界の創造と破壊について

台湾

ホン・ウェイリン／デジタル／15分／2020年
作中で読み上げられる「新英文法」の著者柯旗化（コア・キフォア）
は、戒厳令下の台湾で反体制派知識人と疑われ幾度も投獄されたという。彼の置かれた心的状況のメタファーである
「部屋」。
そこでは単
調な英文の音読とともに記録映像や獄中から家族へ宛てた手紙が立ち現れ、やがて彼の生きた時空間が映画内に再構築されていく。

日本
野辺ハヤト／デジタル／34分／2021年
親子のように見える2人の異形のキャラクターがさすらっている。エレベーターを思わせる扉や箱が効果的に使われ、空間が変化し、あてどのない旅の中で儀式的な動きが繰り返される。
「視差」が象徴的に表現され、謎が謎を残し、心地よく展開されていく構成が魅力的。
「絵と動き」
で語るアニメーションの醍醐味を十分に感じられる。

東アジア・エクスペリメンタル・コンペティション5
4作品96分IFIF

E1 Between hate & like日本

E3 日 '''''''；''''''' 記

香港

鈴木理利子／デジタル／12分／2021年
郊外の町をさまよう女子高生と、スーパーで出会ったアルバイトしかしていない男、布団に入ったままタバコを吸い、酒を飲みながら語り続ける「友人」との淡々としたやり取り。取り留めのない独り言のようなナレーションが日常の中に揺れ動く思いをつづっていく。時折挿入される
風景ショットが効果を発揮し情感を高めている。

F

IF
IF

D1 スモークのためのソナタ

9/25 13:15
10/1 11:00

シー・ルエニー／デジタル／7分／2020年
私たちの行動の選択は、何も考えずに感覚的に決めたとしても、全て
あらかじめ予測可能なものである。全てはbotによって用意された選択肢の一つだ。浮気した相手を生かすか殺すか？犯行の手段も時間も、計算可能な回路の中。すでに現実となりつつあるトラッキング社会のディストピアを突き放したユーモアで描くアニメーション。

中村佑子（株式会社フロウプラトウ
プロジェクトディレクター）

SHIBUYA SKY賞 / 1点 賞金10万円、賞状

中国／イギリス

東アジア・エクスペリメンタル・コンペティション3

C1 VOMIT

授 賞 式

D5 Parallax

6作品89分

中国

9/25 11:00
10/1 15:45

A2 grained time vol.5 walker(s) on the crossroad

東アジア・エクスペリメンタル・コンペティション2

B1 十二月CIF

4作品92分

有國恵介

最終審査員

ヤン・ワイイン／デジタル／16分／2021年
香港の民主運動において象徴だったある歩道橋周辺の2019年８月から2021年１月にかけてのドキュメント。規制された主流メディアに対して、人々はネットだけでなく壁や柱などの公共のフィジカル・スペースをコミュニケーションの場とした。本作において記録された様々なメッセー
ジは今、急速にデジタル上の「記憶」
へと変容しつつある。状況が切実に胸に迫る、香港の現在を伝えるエモーショナルなエッセイフィルム。

東アジア・エクスペリメンタル・コンペティション6
1作品166分

IFIF

F1 ウェルカム・トゥ・ナーン！

E2 戯れ子ばこE4 N・P

9/26 13:15
9/30 11:00

日本
西尾秋乃／デジタル／8分／2021年
誰もいない和室にそこはかとなく満ちる何かの気配。仄暗い襖の奥から誰かがこちらを呼んでいる。人 気のない畦 道 、立ち並ぶ空き家̶̶。懐かしくもどこか奇異な田舎の風景が次々入れ子状に展開していく、写真と実写映像のコラージュ・アニメーション。空想と現実が綯い交ぜになった幼少期の記憶の再構築を試みた意欲作。

日本／ベルギーリサ・スピリアールト／デジタル／60分／2020年
吉本ばななの同名小説を忠実に映像化しつつも、その表現は実験精神にあふれている。自殺した小説家と子供たちをめぐる特異な愛の物語が鮮烈な夏の光の中で描かれていく。状況音とノイズミュージックをバックにセリフが字幕で示される独自のスタイルが貫かれており、静謐
さの中に表出される心の動きが印象的な サイレント 映画。

※本作は作品の演出上、日英字幕の併記ができないため、英語版は9/28(火)19:00よりイメージフォーラム
3階「寺山修司」
で上映します。

9/26 15:45
9/30 15:45

日本

栗原みえ／デジタル／166分／2021年
手首に糸を巻く歓迎の儀式に始まり、豚の解体、子供達との遊びなど、農村を舞台に魅力溢れる9日間の光景が作者の眼となったカメラで記録されていく。近年は一貫してタイを舞台にセルフ・ドキュメンタリーを制作、IFF2018で大賞を受賞した栗原みえの新作。
ワイズマンを目指したストイックな撮影で新境地を開拓！

韓国

ユ・チェ／デジタル／16分／2021年
パリの友人から送られてきた音楽ファイル。作者は帰国したまま再会
できなくなった友人を思い出しつつ、部屋に籠もってフィルムにスクラッチして映像制作を続けている。やがて別の友人とバイクにまたがり、街に出た作者は……。パンデミック下の閉塞した日常を実験映画的手法で鮮やかに開放するエクスペリメンタル青春映画。

SHIBUYA SKY賞を新設します
イメージフォーラム・フェスティバル 東アジア・エクスペリメンタル・コンペティションでは、2021
年より「SHIBUYA SKY」賞を新設いたします。
この賞は「知的好奇心を刺激し、想像力を育む」というコンセプトを持つ渋谷の新たなランド
マークである SHIBUYA SKY の名前を冠しています。
「まだ見ぬ世界を見たい」という気持ちを形にした展望施設にふさわしく、オリジナリティにあふれた新しい表現にチャレンジする新C5 透明な私

1

日本
村岡由梨／デジタル／11分／2020年
コロナ禍の中したためた一篇の詩を元に、統合失調症を患いながら今日まで創作を続けてきた自身と家族の軌跡を炙り出す村岡由梨の最新作。世界に対し装着したマスクはいつかスクリーンとなり、過去に生み出してきた作品の数々を映し出す。第67回オーバーハウゼン国
際短編映画祭グランプリ受賞の力強いセルフポートレート作品。

C6 これはある種の中国のイメージ。私は知らないけど。 台湾／イギリス

リウ・クレア・チュンユィ／デジタル／34分／2020年
ジョージ4世が建てたブライトンのロイヤル・パヴィリオンを舞台に交わされる５つの対話。
その絢爛な中国趣味の内装はシノワズリーと呼ばれ、当時大流行のモチーフだった。オリエンタリズム的視線を投げかける者と、そこに生きる者。見る者／見られる者。
そこにある大きなギャッ
プ。
その関係性は過去のものではなく、ますますクリティカルな様相を帯びていることが示唆される。

人映像作家に対して授与されます。

East Asian Experimental Competition2Film in Shelter

G フィルム・イン・シェルター 映画の停泊地

自然災害、政治的受難、様々な理由で「映画」の存在は脅かされる。上映マテリアルの消失や破損・劣化。
あるいは上映場所やプログラミングそのものが危機に晒される。
「映画」にとって存続が困難な状況が立ち現れた時、映画はどのようにして存続できるのか。
パンアジアのトランスナショナルな対話を通じてその可能性を探る。

G1

ミャンマー ワッタン映画祭とミャンマーインディペンデント
映画の10年
4作品64分

IF

9/26 19:30

G2

助成：公益財団法人東京都歴史文化財団 アーツカウンシル東京
国際交流基金アジアセンター

G6

インドネシア 読み直し、取り戻す：インドネシアのホームムービー
1作品118分

IF

9/27 13:15

5作品86分IF

トゥンクン・ランギット

クーデターにより存在が危機的状況にあるミャンマーのインディペンデント映画。
その中心的存在であるワッタン映画祭からの最新映像作品集。

注目の映像作家が続々と登場するフィリピンから、＜災害＞をテーマとしたコンテンポラリー
映像作品集。気鋭のアーティスト2人によるセレクション。

G3

タイ 無知の幸福：バンコク街頭の遠い展望に寄せる歌
1. 無知
4作品99分IF

自然災害が多いとされるフィリピンでは、状況に対応するためにしなやかであることが美德とされる。
しかし多くの 災害 が必ずしも 自然 によるもののみでないことを考えれば、果たしてその しなやかさ は美德でありうるのか。
フィリピンにおける重要なアートスペース「グリーン・パパイヤ」
で2020年６月に起こった火事を受けて映像作家ジョン・
トレスとシリーン・セノのチーム「ロス・オトロス」
がセレクトした短編映像集。
キュレーション：ロス・オトロス

9/25 18:30

G4

タイ 無知の幸福：バンコク街頭の遠い展望に寄せる歌
2.幸福
5作品118分

IF

影と行為

夜の星

プログラム２：幸福・『スティル・オン・マイ・マインド』 監督：ジッタリン・ウティパン／デジタル／3分／2020（タイ）・『独裁制に抗するイエローダック』 監督：ソラヨス・プラパパン／デジタル／37分／2020（タイ）・『財布ファッカーの日誌』 監督：ティーラパート・ウォーンパイサーンキット／デジタル／12分／2020（タイ）・『アウェイ』 監督：ティーラパン・ガオジーナーナン／デジタル／36分／2019（タイ）・『夜の星』 監督：ムアンダーオ・カモンタム／デジタル／30分／2020（タイ）

2020年に街頭に繰り出し社会変革を求めたいわゆる Z世代 の若者たちは、
タイの社会・文化に大きなインパクトを与えた。
この政治状況に呼応するかのように、タイでは新たな映像作品が次々と生まれ、
コロナ禍においてさらなる大きな変動の萌芽が蠢いている。
タイのインディペンデント・キュレーター、
ウィワッ
ト・ラートウィワッ
トオンによる 政治活動を遠望するコメントとしての新作映像作品集。国際映画祭の常連ソラヨス・プラパパン、
タイキ・サ
クシピッ
トやロカルノ・ロッテルダム映画祭などで注目された作品など、
タイの最注目映像作家の作品を上映する。
キュレーション：ウィワッ
ト・ラートウィワッ
トオン

上映後トーク：ウィワット・ラートウィワットオン（映画キュレーター）

プログラム１：無知

・『移転する動物園についてのプレリュード』 監督：ソラヨス・プラパパン／デジタル／16分／2020（タイ ）・『影と行為』 監督：タイキ・サクピシット／デジタル／23分／2019（タイ）・『地下墓地』 監督：ウィッサルット・シープッタソムプーン／デジタル／30分／2020（タイ）・『赤いアニンシー；あるいはいまだに揺れるベルリンの壁をつま先で歩く』
監督：ラッチャプーン・ブンバンチャーチョーク／デジタル／30分／2020（タイ）

インドネシア インドネシア特有の出来事：自然災害と映画
IF

9/27 11:00

災害下、生き残ることだけで精一杯な状況下において映画にできることはあるのか。災害と共に生きるジャワ・スマトラ・スラウェシ島の人々を描く５つの作品。

2017年のアグン山噴火、2018年のロンボク島地震直後に「災害救援」の一環として避難所でポップアップの野外上映を行ってきたインドネシアのミニキノ・フィルム・ウィーク映画祭。災害の多いインドネシアでそうした極限状況にある人々を描く作品をセレクトして上映する。
キュレーション：フランシスカ・プリハーディ（ミニキノ・フィルム・ウィーク アーティスティック・ディレクター）・『シタラム』 監督：アリ・サトリ・エフェンディ／デジタル／16分／2020（インドネシア）
・『すずを掘る少年』 監督：リアン・アプリアンシャ／デジタル／17分／2015（インドネシア）
・『泥ツアー』 監督：ウィナー・ウィジャヤ／デジタル／18分／2017（インドネシア）
・『パルからの投稿』 監督：ティム・バレット／デジタル／11分／2019（オーストラリア）
・『タイムラプス』 監督：ジョナサン・アガール／デジタル／7分／2008（フランス＋インドネシア）
上映後トーク：フランシスカ・プリハーディ（ミニキノ・フィルム・ウィーク アーティスティック・ディレクター）
パルからの投稿3・『ゴールデン・メモリーズ：インドネシア映画の小さな歴史』 監督：マハルディカ・ユダ、アフリアン・
プルナマ、
シャイフル・アンワル／デジタル／118分／2018（インドネシア）
上映後トーク：アフリアン・プルナマ（映像作家、
リサーチャー）

G8

川崎 避難してきたプログラム：川崎市市民ミュージアム「現代音楽と映画の交差点 1950 s-1970 s」と台風19号1
1作品100分

IF

9/27 15:45

9/27 21:00

無題77-A軍政下の韓国の知られざる先鋭的映画グループ。世界で再発見・再評価が進む映像コレク
ティブの作品集。

パク・チョンヒの独裁維新体制下、梨花女子大に属していた学生たちが1974年に結成した韓国最初のフェ
ミニスト映画コレクティブ「カイドゥー・クラブ」。
それはまた韓国初の実験映像グループであった。1979年にソウル大学の学生たちによって結成されたグループ＝ヤラションは、光州事件の影響を大きく受けつつ、のちの
韓国インディペンデント映画シーンの骨格の基礎をなす。超抑圧的な政治状況おいて精力的に先鋭的な映像製作を試みた２つのコレクティブによる映画を紹介する。
キュレーション：キム・ジハ（ACCシネマテーク プログラマー）・『穴』 監督：ハン・オクヒ／16ミリ（デジタル版）／8分／1974（韓国）・『中伏』 監督：ハン・オクヒ／16ミリ（デジタル版）／7分／1974（韓国）・『2分44秒』 監督：ハン・オクヒ／16ミリ（デジタル版）／10分／1975（韓国）・『無題77-A』 監督：ハン・オクヒ／16ミリ（デジタル版）／7分／1977（韓国）・『ソウル7000』 監督：キム・ホンジュン＋ファン・ジュホ／16ミリ（デジタル版）／7分／1976（韓国）・『島』 監督：パク・クァンス／16ミリ（デジタル版）/27分／1981（韓国）
上映後トーク：キム・ジハ（ACCシネマテーク プログラマー）

G9

川崎 避難してきたプログラム：川崎市市民ミュージアム「現代音楽と映画の交差点 1950 s-1970 s」と台風19号2 I F
1作品107分©表現社／東宝

台風19号によって中断された2019年のプログラムをイメージフォーラム・フェスティバルにて再現。

独自に発展を遂げた日本の電子音楽と、
戦後の日本のアート映画の関わりの軌跡を辿る好プログラム「現代
音楽と映画の交差点1950 s-1970 s」
は２０１９年の台風１９号被害によって川崎市民ミュージアムでの上映中断を余儀無くされた。
ミュージアムの充実した所蔵作品と上映設備は大幅に浸水し、アーカイブされた映像作
品のサルベージや美術館再開の目処はいまだにたっていない。本映画祭では中断された上映プログラムの
（ご
く）
一部を
「サルベージ」
し上映する。被災･レスキュー経験を踏まえたこれからのアーカイブのあり方や、上映の場を創生・継続する重要性について改めて考える。
プログラム協力：川崎市市民ミュージアム
・『卑弥呼』 監督：篠田正浩 音楽：武満徹／35ミリ／100分／1974（日本）
日本古代史の謎〈耶馬台国〉の女王・卑弥呼を巻きこんだ土着民と征服民という２つの勢力の宗教的な争いを通して日本人の根源的な美意識を問う。劇中では、邦楽器、中国古代の楽器や貝殻など様々な打楽器を用いた即興的な演奏を取り入れ、劇中音と音楽を滑らかに繋いでいる。

5作品69分

IFIF

9/27 18:30

9/25 21:00

これからのアジアのアート映画を牽引する才能がひしめくタイから、その急変する政治状況に過激かつメタフォリックに応答する色とりどりの最新映像集。

G5

インドネシアの初期映画史においては、
撮影する人は常に植民者たちだった。
インドネシア人は常に 撮影される側 だった。
インドネシアのリサーチ・コレクティブ、フォーラム・ランタンに属する三人の作家が、インドネシアの原住民が撮影した最初の映画を求めてインドネシアからオランダへと旅をする。
プログラム提供：
フォーラム・ランタン
キュレーション：ロス・オトロス

・『トゥンクン・ランギット』 監督：キリ・ダレナ／デジタル／27分／2013（フィリピン）・『アニート』 監督：マーサ・アティエンザ／デジタル／8分／2015（フィリピン）・『カウント̲』 監督：ジャジャ・アルンパック／デジタル／13分／2021（フィリピン）・『内なる豚を鎮めるために』 監督：ジョアンナ・アロング／デジタル／19分／2020（フィリピン）・『Here, Here』 監督：ジョアン・セサリオ／デジタル／19分/2020
上映後トーク：ジョン・トレス（映像作家、
ロス・オトロス）

上映後トークゲスト
（予定）
：タイディ
（ワッタン映画祭ディレクター）

6作品66分

9/26 21:00

バーン・ボーイズ

・『とある晩夏の日』 監督：ネーウナニ／デジタル／23分／2020（ミャンマー）・『ゴキブリ』 監督：シャーキッス／デジタル／10分／2020（ミャンマー）・『バーン・ボーイズ』 監督：カウンミェトゥチョー／デジタル／11分／2020（ミャンマー）・『若者の時代』 監督：ミョーターキン／デジタル／20分／２０２０（ミャンマー）韓国 韓国先鋭的映像コレクティブ70-80 s:
カイドゥー・クラブとヤラション

フィリピン 頭を空に向けておけ

インドネシア人自らの手で撮影した初めての映画とは？ 無視され忘れ去れてきた自分たちの映画史を若い映像作家たちが探し求めるロード・ムービー的ドキュメンタリー。

２０１１年の立ち上がり以降、
ミャンマーのインディペンデント映画の拠点として重要な役割を担ってきたワッタン映画祭。
１０年の節目を迎え、インディペンデント映画カルチャーの中で育ってきた新世代が映画祭に新たな風を運び込みはじめた。本年２月の軍事クーデターにより文化的な危機状況に陥る直前に生まれつつあったこれからの可能性を伝えるフレッシュな４作品を上映する。
プログラム提供：ワッタン映画祭

G7©1989「ざ・鬼太鼓座」製作委員会『ざ・鬼太鼓座』 監督：加藤泰 電子音楽：一柳慧／35ミリ（デジタル版）／107分／1989（日本）

上映後トーク：中西香南子（川崎市市民ミュージアム）
加藤泰の遺作にして、佐渡ヶ島の芸能集団「鬼太鼓座」
を主人公にし、
フィクションの要素が混ざり合う異色のドキュメンタリー。長らく上映の機会が少なかったが、2015年にデジタルリマスターが施された。
「鬼太鼓座」のパフォーマンスに、一柳による電子音楽がぶつかり、唯一無二の音響空間が広がる。

パネルディスカッション１（3階） 9/25 15:00
IF

災害が映画を変える時 ゲスト：ノルベルト・ロルダン（グリーン・パパイヤ）×フランシスカ・プリハーディ（ミ

ニキノ・フィルムウィーク）×中西香南子（川崎市市民ミュージアム）

パネルディスカッション2（3階） 9/26 15:00
IF

政治的乱気流を航行する ゲスト：ウィワット・ラートウィワットオン（映画キュレーター）
×タイディ
（ワッタン
映画祭ディレクター）

Live Program

オン・スクリーンLIVE『裁かるゝジャンヌ』
×石橋英子×ジム・オルーク

SP

10/1 18:30

カール・ドライヤーの神聖な傑作『 裁かるゝジャンヌ』が、『ドライブ・マイ・カー』（2021）のサウンドトラックでも話題の石橋英子と、
ジム・オルークのライブ演奏により甦る。
このときにしか出会えない１回限りの映画を体験する。
配給：ザジフィルムズ
・『裁かるゝジャンヌ』 カール・テオドア・ドライヤー／35ミリ（デジタル版）／97分／1928（デンマーク）

ライブ演奏：石橋英子×ジム・オルーク

石橋英子

ジム・オルーク©1928 Gaumont4フィルムメーカーズ・イン・フォーカス Filmmakers in focus
Experimental Panorama Mかわなかのぶひろ特集
H〜L エクスペリメンタル・パノラマ
H1
H2
H3
映像作家にして、
日本の個人映画、実験映画のオルガナイザー・かわなかのぶひろの主要作品をセレクトした特集プログラム。

ルーマニアのブラック・ウエーブ2

ルーマニアのブラック・ウエーブ1

無限のサッカーホイッスラーズ 誓いの口笛
1作品98分

IFIF

1作品70分

9/29 13:15
10/1 18:30

再撮影、マルチスクリーンなど、
テクニックを駆使して映画の特性に言及する構造的な作品から、
常にカメラを携帯して日常をとらえる制作スタイルによる日記的な作品まで、
ジョナス・メカスの「自分でやらなきゃ駄目さ」という言葉に啓発され、常に「個」
を起点に表現を続けてきた60年の軌跡をたどる。

ルーマニアのブラック・ウエーブ3

IFIF

アンラッキー・セックス
またはイカれたポルノ

9/28 11:00
9/30 19:30

1作品106分

IFIF

9/28 21:00
10/1 21:00

トーキー・フィルム 1・2

スイッチバック

かわなかのぶひろ特集1

M1 撮る 根拠4作品116分

口笛語を暗号として駆使するエージェントたちが暗躍する、
カンヌ国際映画祭コンペ部門招待のスリラー映画。何が本当で、どこまでが嘘か？
汚職警官クリスティは、監視の目を潜り隠された大金のありかを突き止めるためカナリア諸島のラ・ゴメラ島に渡り、幻の古語・口笛語を習得する……。
『 12:08 East of Bucharest』（2006、
カンヌ国際映画
祭カメラドール受賞）、『トレジャー オトナタチの贈り物』（2015）などでルーマニアのニューウェーブ映画を牽引するポルンボイュのメタジャン
ル・スリラー映画。
提供：オンリー・ハーツ

サッカーを新たに再発明する！けったいな夢に囚われた男にとことん真面目に付き合うドキュメンタリー。

怪我で引退を余儀なくされた元スターサッカー選手ラレンティウは、
サ
ッカーを革命的に変更し、事故の少ない素晴らしいスポーツに進化させることを夢見ている。ポルンボイュは、
このユーモア溢れるドキュメン
タリーで彼と一緒にその可能性を探ろうとする。
・『無限のサッカー』 監督：コルネリュ・ポルンボイュ／デジタル／
70分／2018（ルーマニア）

不謹慎とは？ 個人と公とは？さまざな現代的問いを、ユー
モラスかつ刺激的に展開するベルリン国際映画祭金熊賞受賞作品。

セックス映像がネットに流出し、保護者たちの非難の矢面に立たされる教師エミ。
しかし彼女は決して負けるつもりはなかった……。裁判映画のコメディーと、
不適切さについてのエッセイ・フィルム、
コロナ・パンデミ
ック下のブカレストの街角を撮影したドキュメンタリーなどの要素が大胆に構成される。ポルンボイュと同様に国際映画祭で高く評価されながら日本で紹介の機会がほぼなかったラドゥ・ジューデの２０２１年作品。
・『アンラッキー・セックスまたはイカれたポルノ』 監督：ラドゥ・ジューデ／デジタル／106分／2021（ルーマニア＋ルクセンブ
ルク＋クロアチア＋スイス）※WARNING 18歳未満の方はご鑑賞をご遠慮ください。

・『ホイッスラーズ 誓いの口笛』 監督：コルネリュ・ポルンボ
イュ／デジタル／98分／2019（ルーマニア＋フランス＋ドイツ）※WARNING 18歳未満の方はご鑑賞をご遠慮ください。

モスクワ国際 日本初！ロシアの最新・実験映像作品集。
実験映画祭

ロシアのアーティストの国際的な認知向上を目的として2016年か
ら始まったモスクワ国際実験映画祭。
そのロシア国内コンペティションで上映された作品を中心にセレクトされた２つのプログラム。
日本で全くと言っていいほど紹介されていないロシアの実験映像を紹介する。
フォーマルな実験やパーソナル・エッセイ、
ロシアならではのネクロレアリズムの伝統を感じさせるものまで、その独自性に触れることができる。

J

バーバラ・ルービンとニューヨーク・アンダーグラウンドのビッグバン
2作品108分

IF

SP

IF

9/28 18:30

記憶をテーマとした代表作『スイッチバック』、映像と音声の関係を鮮やかに表現したビデオ・アートの傑作『キック・ザ・ワールド』、寺山修司の劇団「天井桟敷」の市街劇をビデオに収めた貴重なドキュメント『市街劇ノック』など、多様な創作活動の一端を紹介。
・『キック・ザ・ワールド』 ビデオ／
16分／1974
・『スイッチバック』 16ミリ
（デジタル版）
／9分／1976
・『映像書簡２』 16ミリ
（デジタル版）
／39分／1980／共作：萩原朔美
・『市街劇ノック』 デジタル／52分／1975-2008

9/30 21:00
10/3 17:30

私小説

かわなかのぶひろ特集2

かわなかのぶひろ特集3

5作品90分

6作品84分

M2 フィルムが語りかける M3 日常の冒険（3階） 9/25 19:00
IF

時の繪ふたたびかわなかのぶひろ特集4M4 私小説1作品103分（3階） 9/26 19:00
IF（3階） 9/27 19:00
IF

リュミエールの『列車の到着』を再構成した『プレイバック』、
タージマハル旅行団のライブを撮影した写真で構成した『ロング・ショット』、
自らの肉体を被写体として新境地を開いた『映像書簡10』、
寺山修司自身による詩の朗読が磁気トラックに収められた『トーキー・フィルム
1・2』など、映像が饒舌に語りかける。

様々な映像テクニックを駆使して街を描く「タウンスケープ」
シリーズ、長時間露光撮影により日常の風景を変容させる『Bふたたび』、自らの半生を映像でつづるとともに、日本の実験映画黎明期の貴重な記録でもある『いつか来る道』。
著書のタイトルにもなった、映像が生み出す「日常の冒険」。

「画家がデッサンをするように」、8ミリフィルムで撮りためられた日々のスケッ
チから生まれた「私小説」
シリーズを集成するだけでなく再構成した長編バージョン。映像の「呼吸」
を感じる編集のリズムに注目。

・『プレイバック』 16ミリ／7分／
1973
・『フィードバック』 16ミリ／8分／1973
・『ロングショット』 16ミリ／33分／1972
・『映像書簡10』 デジタル／38分／2005／共作：萩原朔美
・『トーキー・フィルム 1・2』 8ミリ／3分30秒／1974

・『タウンスケープ1・トレイン』
8ミリ／3分30秒／1974
・『タウンスケープ2・ビルディング』
8ミリ／3分30秒／1974
・『ストップモーション』 16ミリ／
20分／1973
・『絵日記2』 16ミリ／3分／1978
・『Bふたたび』 16ミリ／22分／1984
・『いつか来る道』 16ミリ／32分／2001・『 私 小 説 』 1 6ミリ／ 1 0 3 分 ／1996

かわなかのぶひろ特集5M5 旅と時間

３作品76分
IF

9/29 18:30

ミャンマー再訪問をきっかけに1997年の作品をリメイクした『 時の繪ふたたび』、東日本大震災に際して、人生のターニングポイントを考える『 岐 路crisis』、飼い猫の死、友人の死に思い
をはせ、
「 死は、
さまざまな記憶を召還する」というテロップが印象深い『 経路（route）』。常にカメラを携帯して撮影するというスタイルの中から生まれた近作からのセレクション。描かれているのは
常に
「人」
である。
・
『岐路 crisis』 デジタル／26分／2012・『経路（route）』 デジタル／32
分／2015・『時の繪ふたたび』 デジタル／
25分／2017

Rooftop “LIVE” Theater

特別連携屋外上映プログラム
渋谷上空229ｍの音楽映画体験

ROOFTOP “LIVE” THEATER

世界の音楽映画を屋上の開放感と大音量で自由に楽しむ屋外上映イベント。

渋谷から映画で世界とつながる。いま見られるべき世界の音楽映画をセレクトし、360度のオープンエアー空間を自由に楽しむ4夜の上映イベント。
音楽映画の新たな楽しみ方をSHIBUYA SKY（渋谷スカイ）とイメージフォーラム・フェスティバルが提供する。
遺言

I1

モスクワ国際実験映画祭1
5作品118分

IFIF

9/28 13:15
9/29 15:45

I2

モスクワ国際実験映画祭2
3作品90分

IFIF

9/28 15:45
9/29 11:00

・『遺言』 監督：アレクサンドラ・カレリナ／デジタル／8分／2020年 ・『メン神父の死』 監督：ミハイル・マクシモフ／デジタル／ 12分／
（ロシア）
2018年
（ロシア）
・
『白い月の年』 監督：マクシム・ペチェルスキー／デジタル／22分 ・『モスコヴィイの鎮魂歌』 監督：
ドミトリー・ヴェンコフ／デジタル／2020年（ロシア）／14分／2018年（ロシア）・『 化石の滝 』 監督：カーチャ・セレンキナ／デジタル／19分／ ・『ゴレスラフ・チュジュドゼムニーの人生』 監督：ヴラジミール・
2020年
（ロシア）
S、
エヴゲニー・E、
グレフト・シェストフ、
イヴァン・シェストフ／デジタル／・『他のすべてが等しい』 監督：アーニャ・ツィルリナ／デジタル／ 64分／2019年（ロシア）
19分・2020年（ロシア）・『青いバラ』 監督：オリガ・コルスン／デジタル／50分／2020年
（ロシア）

K

超・特大物語イッキ見の誘惑：ラ・フロール
１作品868分（アルゼンチン）花
４人の女優とともに、B級スリラーからミュージカル、
スパイものからメタ映画そして有名クラシックのリメイクと、
あらゆる映画ジャンルを華麗に横断し、映画の「物語」の快楽と、それにまつわる歴史の再構築を試みる、愛と狂気の野心作ついに公開。
制作期間１０年、８６８分の圧倒的なボリュームで既成の映画のあり方に対峙し、ロカルノ・
トロントを始めとする国際映画祭で批評家の絶賛を浴びたアルゼンチンの鬼才
マリアノ・ジナスの３つのパート、６つの独立した物語で構成される大作が本邦初公開。
ジャック・リヴェットの精神性を引き継ぐとも評される本作を、ジナス監督は自ら「フィク
ション版『ゴダールの映画史』」と呼ぶ。ボルヘス・コルタサ
ル・ボラーニョの語りの遊戯性を想起させる「終わらない映画」。全制覇するも、一部のみ観るのも良し。その魔術的な語り口に惑溺する。

K1『ラ・フロール 花（第1部）』 210分／2016年

SP

K2『ラ・フロール 花（第2部）』 313分／2018年

SP

10/2 10:00「アンダーグラウンドのジャンヌ・ダルク」バーバラ・ルービンの知られざる生涯をジョナス・メカスとの書簡と貴重な映像
資料でつづるドキュメンタリー。

バーバラ・ルービンが1964年に18歳で発表した『地上のクリスマス』
はニューヨークのアートシーンに衝撃を与えた。彼女はジョナス・メカスの協力者となり、
ヴェルヴェット・アンダーグラウンドをアンディ・ウォーホ
ルに紹介するなど、
ニューヨークの実験映画界に多大な貢献をする。
その後なぜ彼女は表舞台から姿を消したのか……。代表作『地上のクリスマス』
とともに上映。

L

1作品70分IF「ソウルの女王」アレサ・フランクリン。1972年に行われた幻のライブが、49年の時を経てスクリーンに蘇る。音楽映画史に燦然と輝く、
ソウル史上屈指のライブ・フィルム。
大ヒットアルバムとなった「アメイジング・グレイス」を生んだライブは『愛と哀しみの果て』
で知られるシドニー・ポラッ
クによって撮影されていた。未完のまま眠っていた幻の映像を音源とミックスし、約半世紀ぶりに完成させた
2021年の話題作。夜の屋外上映という満天の下のシチュエーションで、アレサの熱いソウルフル・ボイスが響く。
・『アメイジング・グレイス／アレサ・フランクリン』 監督：シドニー・ポラック、出演：アレサ・フランクリン／
デジタル／90分／2018（アメリカ） 配給：ギャガ

ラスト・ソング・ビフォー・ザ・ウォー

SKY

10/10 18:00

アフリカ・マリの砂漠で行われる音楽フェス。
そこは音楽のルーツと最先端が再び出会い、影響を与え合う場だった。内線で中断されるその最後のフェスを追った音楽ドキュメンタリー。

アフリカ・マリの砂漠で行われていた音楽フェス「フェスティバル・イン・ザ・デザート」。最先端の音楽と、あらゆる音楽のルーツの地 とされるマリの伝統音楽が再会するエキサイティングなステージは、世界中の注目を浴び
12年にわたり熱い盛り上がりを見せていたが、内戦により2012年に中断されてしまった。
その最後のフェステ
ィバルとなった2011年の模様を追った音楽ドキュメンタリー。
日本初上映。
・『ラスト・ソング・ビフォー・ザ・ウォー』 監督：カイリー・クラスコウスカス／デジタル／79分／2013（マリ）2018©Amazing
Grace Movie LLC

ROOFTOP LIVE THEATER 3

ストップ・メイキング・センス

ROOFTOP LIVE THEATER 4

SKY

10/16 18:00

デビッド・バーンがメインボーカルを担当したバンド、
トーキング・ヘッズ。彼らが1983年12月にLAで行ったライブを3日にわたり撮影。
後に『羊たちの沈黙』を手がけるジョナサン・デミが監督し、「ロック映画の最高傑作」とも評されている。当時の日本でも大ヒットし、ミニシアターにおける音楽映画ブームの先駆けともなった歴史的作品。

・『ストップ・メイキング・センス』 監督：ジョナサン・デミ、出演：
トーキング・ヘッズ／デジタル／88分／1984（アメリカ） 提供：キングレコード、配給：boid

溶岩・星空・広大な海。宇宙の起源から植民地の時代へ。
エネルギーに溢れた映像とサウンドトラックで ネイチャー・
ドキュ
メンタリー の概念を吹き飛ばすダイナミックな本年ベルリン国際映画祭エンカウンターズ部門審査員特別賞受賞作品。

監督：マリアノ・ジナス 出演：エリサ・カリカホ、
ピラール・ガンボア、
バレリア・コレーア、
ラウラ・パレデス／デジタル／868分（アルゼンチン）SP 10/3 11:00『ラ・フロール 花（第3部）』 290分／2018年
もっとも複雑で悲喜劇的なメタ映画第４パートとジャン・ルノワール『ピクニック』のリメイクである第5パート。19世紀にパタゴニアで幽囚されたイ
ギリス人女性の手記を基にした第６パート。

10/9 18:00

9/29 21:00

・『ロック・ボトム・ライザー』 監督：ファーン・シルヴァ／デジタル／
70分／2021（アメリカ）

８０年代を舞台に世界をまたいで展開する陰謀と４人の女スパイたちの第３パート。

ROOFTOP LIVE THEATER 2

SKY

ロック・ボトム・ライザー

K3

10/2 15:00

アメイジング・グレイス／アレサ・フランクリン

・『バーバラ・ルービンとニューヨーク・アンダーグラウンドのビッ
グバン』 監督：チャック・スミス／デジタル／78分／2018（アメリカ）・『地上のクリスマス』監督：バーバラ・ルービン／16ミリ（デジタル版）／29分／1964（アメリカ）※WARNING 18歳未満の方はご鑑賞をご遠慮ください。

実験映像作家・映像アーティストとして世界中の映画祭・美術館でその作品が紹介されているファーン・シルヴァの初長編作品。天文学・地質学・コロニアリズム・文化人類学の多角的な視点を用いて、ハワイの神聖なる山マウナ・ケアを中心にドキュメンタリー・フィクション・アニメー
ションを交錯させながら描くエッセイフィルム。

呪われたミイラにまつわるB級ホラー（第1パート）と、解散寸前のデュオのレコーディングにまつわる音楽ドラマ（第２パート）。

5

ROOFTOP LIVE THEATER 1

バーバラ・ルービンとニューヨーク・アンダーグラウンドのビッグバン

モスコヴィイの鎮魂歌

ルードボーイ：トロージャン・レコーズの物語SKY

10/17 18:00

イギリスのユース・カルチャーとジャマイカのつながりを、その核としてある伝説的レコードレー
ベル「トロージャン・レコーズ」を通して描くハイブリッド・
ドキュメンタリー。
1950年代のルード・ボーイの誕生、
ジャマイカン・サウンドシステムからスカそしてレゲエが生まれるまでを、
アーカ
イブ映像・インタビュー・再現ドラマで描き、このカルチャーとトロージャン・レコーズがその後の音楽シーンおよびユース・カルチャーに与えた影響を描写する。2018年のロンドン映画祭で話題を呼んだ音楽映画が日本初公開。
・『ルードボーイ：
トロージャン・レコーズの物語』 監督：ニック・デイヴィス、出演：リー・スクラッチ・ペリー、
トゥーツ・ヒバート、
ケン・ブース、
ネヴィル・ステイプルズ、
ドン・レッツ、
その他／デジタル／85分／2018（イギリス）©1984 TALKINGHEADS FILMS. ALL
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提供：キングレコード
配給：boid6