トーキョーアーツアンドスペース アニュアル 2023
Tokyo Arts and Space Annual Report 2023

005

はじめに

006

ミッションと活動

Message
Missions & Activities

アーティスト・インタビュー

Artist Interviews

010

間庭裕基

020

ヨフ（大原崇嘉、古澤 龍、柳川智之）

MANIWA Yuki

YOF (OHARA Takayoshi, FURUSAWA Ryu, YANAGAWA Tomoyuki)

凡例• 人名をフルネームで記載する場合の姓・名の順は、特に指定がない場合、各言語における表記の順に従った。

PART 1 新進・中堅アーティストの活動支援

台湾のクリエーターにおいては漢字とともに片仮名でも表記した。
• アーティスト、クリエーター、委員、講師の敬称は省略し、委員、講師の肩書きは事業開催当時のものを記載した。
• アーティスト、クリエーターのプロフィールは、2024年3月時点の情報を記載した。
• プロフィールは、アーティスト、クリエーターより提供された資料にもとづき編集・作成した。
• 作品名は《》、プロジェクト名・展覧会名・公演名・曲名は「」、書名・映画タイトルは『』で示した。
• 作品情報は、作家名、作品名、制作年の順に記載した。

032

TOKAS-Emerging 2023

038

ACT (Artists Contemporary TOKAS) Vol. 6

042

メニスル

Artist Support

Layers of Optical Experience

Tokyo Contemporary Art Award• 展覧会風景、公演風景は、一部のキャプションを省略した。
• 展覧会情報は、「展覧会名」（会場、都市、都道府県／国、開催年）の順に記載した。

PART 2 レジデンスとその成果発表展

ただし、会場名に都市が含まれるものは都市を省略した。また、展覧会名に開催年が含まれるものは開催年を省略した。
日本での展覧会は、都市が県庁所在地、政令指定都市においては都道府県を省略した。
海外での展覧会は、都市が首都や世界都市においては国を省略した。
• 受賞歴は、会場を省略し、賞名に開催年のないものは記載した。
• 写真クレジット：展示風景、活動風景およびポートレートの撮影者は奥付にまとめた。
アーティスト、クリエーターからクレジットとともに提供された写真（本人撮影をのぞく）については

050

クリエーター・イン・レジデンス・プログラム

078

キュレーター・トーク

080

オープン・スタジオ 2023‒2024

082

TOKAS 滞在クリエーターに聞く
Questions for TOKAS Creators in Residence

写真クレジットを各ページに記載した。

Residency Programs

Creator-in-Residence Program

Curator Talk
OPEN STUDIO 2023‒2024

Q&A
090

EXPLANATORY NOTES

トーキョーアーツアンドスペースレジデンス2023 成果発表展
TOKAS Creator-in-Residence 2023 Exhibition

誰かのシステムがめぐる時• When listing full names, they are listed in the appropriate order for each language,

As Above, So Below

except when speciﬁc requests state otherwise.
• Honoriﬁc titles for artists, creators, jury members, and lecturers are omitted.
Job titles for jury members and lecturers are listed as current at the time of each event.

PART 3 実験的な創造活動• Artist and creator proﬁles are given current as of March 2024.
• Proﬁles are edited and composed based on documents provided by the artists and creators.
• Titles of artworks, performances, musical compositions, publications, and ﬁlm works are given in italics.
Quotation marks are used for exhibition and project titles.
• Information on the artworks is listed in the following order: name of artist, title of work, year of production.

106

TOKAS Project Vol. 6110

OPEN SITE 8

Experimental Creation

凪ぎ、揺らぎ、 Swaying Calmly, Gazing Quietly• Captions are omitted for installation views and the performance views.
• Information about exhibitions is written in order of: exhibition title, venue, city, prefecture/country, year of holding.
However, in cases where the exhibition title includes the name of the city it is held in, the city name is omitted.
Also, if the year the exhibition was held is included in the exhibition title, the year is omitted.
For exhibitions in Japan, the names of prefectures are omitted when the city is a prefectural capital or prefecture status city.

PART 4 普及広報
134

For exhibitions held overseas, the country names are omitted when the city it is held in is the capital ora major internationally known city.
• In award histories, venue names are omitted, and when award names do not contain the year of the award,
the year is listed at the end.
• References to “in 2023‒24” reﬂect Japanʼs ﬁscal year of April 1st, 2023 to March 31st, 2024.

Art Mediation and Arts Promotion

夏のこどもワークショップ Summer Kids Workshop

シルエットシアター

Silhouette Theater

136

出版物

138

地域連携

Community Cooperation

140

施設案内

General Information

Publications• Photo credits for exhibition views, activities, and portraits are listed in the colophon.
Along with the credits from the artists and creators, credits for all photographs provided(except those taken by the artists/creators themselves) will be posted on each page.

002

Contents

003

はじめに

トーキョーアーツアンドスペース（TOKAS）は、発表の場としてのTOKAS 本郷と国際文化交流、創作活動の拠点としての TOKASレジデンシーを中心に事業を行っています。3つのミッションである「新進・中堅アーティストの継続的支援」「創造的な国際文化交流の促進」「実験的な創造活動の支援」を有機的に組み合わせ、発表、創作、あるいはその中間に位置するような活動を継続的に支援できるようプログラムを構成し、その活動を発信しています。また、東京都と創設した国内の中堅アーティストのさらなる活動を支援
する「Tokyo Contemporary Art Award（TCAA）」は、2023年度、5回目の受賞者を決定し、4回目の受賞記念展を東京都現代美術館で開催しました。
2023年度からは、「東京文化戦略2030」にもとづき、ふたつの新たなレジデンス・プ
ログラムを開始し、また既存の展覧会プログラムの支援を充実させました。アーティストの活動発信のみならず、ネットワーキングや今後を見据えたトレーニングの機会を提供することで、TOKASでの活動の成果を開き、次の展開を後押しすることを目指しています。
新規事業も既存事業も、試行錯誤を繰り返し、修正や更新を続けながら、より良い事業となるよう職員一同取り組んでいます。
引き続きご支援、ご協力を賜りますようお願い申し上げます。
トーキョーアーツアンドスペース

Message

Tokyo Arts and Space (TOKAS) is an arts center conducting programs primarily at its
two main venues in Tokyo, TOKAS Hongo, which specializes in presentation of exhibitions and performances, and the TOKAS Residency serving as a base for creative activities. TOKAS has three primary missions: providing “Ongoing support for emerging
and mid-career creators”; “Promoting creative international cultural exchange”; and“Supporting cutting-edge and experimental creative activities.” Through organic combinations of these three in programs for presentation and creation, as well as inclusive
programs that provide support for experimental work on an ongoing basis, we aim toorganize, promote and publicize these activities. Regarding the Tokyo Contemporary
Art Award (TCAA) established jointly by the Tokyo Metropolitan Government and
TOKAS for the purpose of providing further support for domestic mid-career artists, in
2023 the award winners of the ﬁfth holding of the TCAA were selected and the award
exhibition for the fourth-holdingʼs award winners was held at the Museum of Contemporary Art Tokyo.
From 2023, in line with the Tokyo Cultural Strategy 2030, TOKAS is conducting
two new residency programs, and for the existing exhibition programs we will be
increasing the amount of support to be given. In addition to promoting artistsʼ activities, we also aim to provide opportunities for networking and training that will beneﬁt
their futures in order to expand the results of their activities at TOKAS and support
the next developments in the artistsʼ activities. As we continue to make revisions andrenew the contents in both our new and existing programs through repeated trial anderror, our entire staff will be working together to our programs ever better. During
this process, we ask for your continued support and cooperation.
Tokyo Arts and Space

004

Message005

ミッションと活動

Mission 1

新進・中堅アーティストの継続的支援

Ongoing Support of Emerging and Mid-career Artists

Missions & Activities

新進アーティストに個展の機会を提供する公募プログラム「TOKAS-Emerging」、TOKAS 事業に参加経験のあるアーティス

トを中心としたグループ展「ACT（Artists Contemporary TOKAS）」、海外での活動に意欲をもつ中堅アーティストを対象に東京都と共催する「Tokyo Contemporary Art Award（TCAA）」など、アーティストへの継続的な支援を行います。

TOKAS provides up-and-coming artists with ongoing support through such opportunities as presenting works in our
open-call program of TOKAS-Emerging exhibitions for promising emerging artists, our Artists Contemporary TOKAS (ACT)group exhibitions primarily for artists who have participated in TOKAS programs, and our Tokyo Contemporary Art Award(TCAA) for mid-career artists conducted in collaboration with the Tokyo Metropolitan Government.

Mission1［PROGRAMS］TOKAS-Emerging｜ACT (Artists Contemporary TOKAS)｜Tokyo Contemporary Art Award

新進・中堅アーティストの継続的支援Mission 2

Ongoing Support ofEmerging andMid-career Artists

アーティスト・イン・レジデンス事業を中心に、国内外のクリエーターに東京や海外の提携機関でリサーチや創作活動を行う
機会を提供。その成果を展覧会やオープン・スタジオ、
トーク・イベントなどで紹介し、アート、キュレーション、建築、デザインなど幅広いジャンルの才能が交差する拠点を目指します。

MissionMission

創造的な
国際文化交流の促進

実験的な創造活動の支援Promoting Creative
International Cultural
Exchange

Supporting Cutting-edge
and Experimental
Creative Activities

2

創造的な国際文化交流の促進

Promoting Creative International Cultural Exchange

3

普及広報

Art Mediation
and Arts Promotion

Through primarily artist-in-residence programs, TOKAS provides creators from Japan and abroad the opportunity to
do research or create works in Tokyo or at our afﬁliated overseas residency organizations. The results of their work are
introduced in exhibitions, our Open Studio program and through talk events, as we strive to be a hub where a wide rangeof talented creators working in a broad range of genres, from the visual arts, curation, architecture, design and more, canmeet and interact.
［PROGRAMS］クリエーター・イン・レジデンス・プログラム Creator-in-Residence Program
レジデンス成果発表展 TOKAS Creator-in-Residence Exhibition

Mission 3

実験的な創造活動の支援

Supporting Cutting-edge and Experimental Creative Activities
ジャンルを問わず、時代に即した視点でこれまでにない表現を探求し、社会と向き合う創造的な企画の実現に向けた公募、国際的に活動するアーティストやキュレーター、文化機関と協働して行う「TOKAS Project」をとおプログラム「OPEN SITE」
して、多様な価値観が表現される場を作り上げていきます。

Through our open-call program OPEN SITE for creators with contemporary perspectives pursuing completely new formsof expression in the full range of genres, we seek to realize creative projects that pose questions to society, and throughour TOKAS Project involving internationally active artists and curators as well as collaborations with arts/culture organizations, we seek to provide venues for diverse forms of expression reﬂecting various values.
［PROGRAMS］OPEN SITE｜TOKAS Project

トーキョーアーツアンドスペース（TOKAS）は、現代芸術の幅広いジャンルの活動や領域、横断的・実験的な試みを支援し、同時代の表現を東京から創造・発信するアートセンターとして、2001年より活動を行っています。
「TOKAS 本郷」「TOKASレジデンシー」を中心にさまざまな創作活動を支援するほか、鑑賞者と作家／
作品を多角的につなぐ普及広報事業も実施しています。
Since its founding in 2001, Tokyo Arts and Space (TOKAS) has been an arts center dedicated to the support ofcreation and dissemination of contemporary arts from Tokyo in a wide range of genres and inter-disciplinaryand experimental creative activities. In addition to supporting a variety of creative activities mainly at our
TOKAS Hongo and TOKAS Residency facilities, we also conduct Art Mediation and Arts Promotion programs
to promote the spread of information that leads to multi-faceted encounters aimed at connecting audiences
to artists and their artwork.
006

Missions & Activities

普及広報

Art Mediation and Arts Promotion
アーティスト／クリエーターによるさまざまな創作活動や作品理解を深めるためのトークやワークショップを実施するほか、関東大震災の復興建築として建てられたTOKAS 本郷の建物紹介、地域連携、アーカイブやオンラインの利活用、メールニュー

スや展覧会ごとに発行するカタログ、年間報告書の発行など、多くの方々と創造の場をつなぎ、共有することを試みます。

In addition to holding of talks and workshops by artists and creators aimed at spreading deepened understanding abouta variety of creative activities and artworks, we engage in a variety of activities with the aim of connecting with more people by providing places and opportunities to enjoy creative activities and share experiences. Some examples of these activities are introducing the TOKAS Hongo building constructed as a reconstruction project after the Great Kanto Earthquake,
conducting cooperative programs with local communities, creating archives and utilizing online content, publishing oure-mail Newsletter and catalogs for our exhibitions and issuing an Annual Report of our yearly activities.
［PROGRAMS］ワークショップ Workshop｜オンライン・コンテンツ Online Contents｜出版物 Publications

007

TOKAS ANNUAL REPORT 2023

アーティスト・インタビュー
Artist Interviews
間庭裕基

MANIWA Yuki

ヨフ（大原崇嘉、古澤 龍、柳川智之）

YOF (OHARA Takayoshi, FURUSAWA Ryu, YANAGAWA Tomoyuki)

レジデンス・プログラム「国内若手クリエーター滞在プログラム」に参加し、「私的空間と公共空間の境界」
をテーマに写真と映像で作品制作を行った間庭裕基。
「ACT Vol. 6」に参加し、色彩と空間のリサーチやデジタルメディアにおけるイメージの拡張性を通じて視覚表現を問うヨフ（大原崇嘉、古澤龍、柳川智之）。
今後の活躍が期待される2組に、現在の活動に至る経緯や創作の背景などについて聞きました。
As a participant in the Local Emerging Creator Residency Program, Maniwa Yuki took as his theme“the boundary between private and public spaces” and created works of photography and video
works. Having participated in ACT Vol. 6, the artist collective YOF (Ohara Takayoshi, Furusawa Ryu,
Yanagawa Tomoyuki) engaged in research on color and space in visual media and the expandabilityof images in digital media to pose questions about visual expression. We interviewed these promising artists, Maniwa and YOF, about the paths leading to their present activities and the backgroundbehind their works.

008

009

間庭裕基 MANIWA Yuki
かねて関心のあった制作とリサーチに集中でき
他者に自分の活動を伝える訓練にもなりました。
Besides the opportunity to concentrate on creation
and research I have long been interested in,this also served as training in communicating with others about my activities.

都市空間やそこに堆積する時間、生活者の痕跡などへの関心をもとに、写真や映像を用いた作品を制作する間庭裕基。
2023年度にスタートした「国内若手クリエーター滞在プログラム」最初の参加者となった彼に、そこで得られたものについて聞いた。
Based on an interest in urban spaces and the accumulated traces of the time passed
and the inhabitants who have lived there, Maniwa creates works mainly with photography and video.
Having become one of the participants in the Local Emerging Creator Residency Program
launched in 2023, we spoke with him about the things he feels he has gained from the program.

010

Artist Interviews011

「室内空間」を通じた写真メディアの探求

メラ・オブスクラにあることです。また現代は、スマートフォ
ンとSNS の普及で人類史上最も写真が撮られている

10代半ばにドイツで数年暮らし、帰国後に進んだ大時代ですが、こうした状況をめぐるメディア研究論がど学では心理学を専攻しました。西洋哲学に加え、身こか窮屈に感じ、議論を今少し風通し良く生活に近

体表現と映画も学際的に学べるユニークな学部で、づけたくて、室内という言葉を選びました。加えて、こ

ここで現代美術の魅力を知り、卒業後はベルリン芸の時期にコロナ禍で誰もが室内で過ごすことが増え術大学の聴講生として留学しました。2010年代中盤

たことも関係したかもしれません。

のことで、当時のベルリンの街から多くの刺激を受け、2020年に自分で企画した「室内写真―Camera
Simulacra―」展（文華連邦／あをば荘、東京）は、写真で制作を始めたのもこの時期です。
帰国後に東京の美学校で現代美術の基礎講座とご自身の家族写真やファウンドフォトを作品の中で扱「写真工房」講座を受講しました。ピンホールカメラかう三田村光土里さん、自らの生活の延長に制作があら始めて写真の原理を実践していく内容は、今の制るような写真を撮る綾野文麿さんとの３人展でした。

作にも生きています。また、後に一緒にオルタナティブ

翌2021年には知人のキュレーター・中本憲利さんにスペース「文華連邦」（2019〜2023）に関わる同期生

依頼し、元民家の場所性を起点とした飯島暉子さんなど、貴重な出会いもありました。

の個展「室内経験」（文華連邦、東京）を開催。さら2017年から映像作品を制作し、2020年からは写に2022年の個展「室内風景―Camera Simulacra―」

真に立ち返って「室内空間」をテーマに制作してきま（文華連邦、東京）では、室内空間で発見した「これした。
「室内」に着目した理由のひとつは、カメラのルーも写真かも」という現象を作品にしました。
《Liminal

ツがラテン語で「暗い部屋」を意味する光学装置、カPhoto》は祖父が生前飾っていた絵を僕が移動した

Pursuing Photographic Media through“Interior Spaces”

working on the theme of interior space. One of theAfter living in Germany for a few years in my mid-obscura, means an optical device that is a “darkthe Latin roots of the word camera, namely camera

room.” And the fact that more photographs are being

psychology at university. It was a unique department

taken today than ever in the history of the human racethat gave students the chance to study from an inter-thanks to the spread of smartphones and Social Media

disciplinary curriculum that included Western philoso-

websites, I had the feeling that the theories on media

phy, as well as physical expression and ﬁlm. And fromresearch were somewhat too cramped, and I want-this, I became attracted to contemporary art, which

ed to open up the dialogue to bring it closer to real

led me study abroad after graduation, where I audited

life, and that is why I chose the term “interior.” Andcourses at Berlin University of the Arts. Since this wasperhaps it was also because with the advent of thein the mid-2010s, being in Berlin led to many stimulat-

COVID-19 pandemic, more people were spending time

ing experiences, and it was at this time that I began toindoors than ever before.
The “Interior Photographs̶Camera Simulacra”

work with photography as my medium.
After returning to Japan, I studied basic courses in

exhibition that I curated and held (Bunka Union /contemporary art at Tokyoʼs Bigakko art school, while

Aoba Soh, Tokyo) in 2020 was a three-person show I

also attending the “Photography Studio” lectures. The

did with Mitamura Midori, an artist who deals withfact that this course began from actual experienceher own family photographs and found photos, andin the use of the pin-hole camera that is the origin

Ayano Fumimaro, whose creative process seems to beof todayʼs photography also inﬂuenced my current

taking photographs as an extension of his own life.

working method. Also, this led to important encoun-

The following year, 2021, I asked a curator friend ofters and involvement with fellow students with whommine, Nakamoto Kento, to curate a solo exhibition by

I would go on to work with in the creation of the

Iijima Akiko titled “A dwelling” (Bunka Union, Tokyo)

alternative space “Bunka Union” (2019‒2023).

which developed from the theme “place character” ofI started making works in ﬁlm from 2017, and012

Luminal Photo, 2022 exhibited at the solo exhibition “Camera Simulacra”

reasons I started to focus on interiors was the fact thatteens, when I returned to Japan, I went on to major infrom 2020 I returned to photography and started

個展「室内風景─ Camera Simulacra ─」で展示した《Liminal Photo》（2022）

個展「室内風景̶Camera Simulacra̶」で展示した《sleep》（2022）

sleep, 2022 exhibited at the solo exhibition “Camera Simulacra”

a former residential home. Then, in 2022, I organizeda solo exhibition titled “Camera Simulacra” (Bunka

Artist Interviews013

際に現れた、壁の日焼け跡をヒントに制作した連作

制作時間を確保する状況なので、今回3ヶ月間、かねです。映像作品《sleep》はある寝室の風景に、スクリーて関心があったテーマで制作とリサーチに集中できまンセーバーの映像─かつては画面の焼付防止に、した。加えて、土地勘もある場所なので、リサーチの

今は主に個人情報保護に使われるアニメーションをファーストステップを効率良く行えたのもよかったと思重ねたもので、これを会場に立てかけたスマートフォ

います。

ンで展示しました。いずれも室内空間に堆積する光と時間を意識して制作しました。

滞在制作のテーマは「私的空間と公共空間の境界」とし、東京の公共的空間や、ロッジア的空間をリサー
ひさし

チしました。ロッジアとは柱と庇からなるイタリアルー

東京でのレジデンス・プログラム

ツの建築意匠で、私的／公共空間の間に位置します。

制作と発表を続ける中で、海外でのレジデンス・プロても少ない。そこで再考し「オルタナティブ・ロッジア」

グラムにも関心をもちました。ただ、そうした経験がまのリサーチに切り替えました。大きく分けて、人や物だないため、周囲から「まず国内でどこかに滞在してが通過あるいは一時的に滞在する目的で作られた公みては」と助言をもらい、調べた中で自分の目的にも共施設から人や物の動きが不在になることで現れる、

ただ、都内で実際にそうした空間を探し始めると、とオープン・スタジオで発表したエッセイフィルム《An Essay about Alternative Loggia》（2023）より
From the essay ﬁlm An Essay about Alternative Loggia, 2023 exhibited at the OPEN STUDIO

丁度よいと思えた TOKAS の「国内若手クリエーター

空虚ながら何か起こりそうな予感に満ちた「リミナル・滞在プログラム」に応募しました。

スペース」と、行政と個人が路上に設置した植物「街他国のレジデントには「東京在住なのに何だか面

その成果発表にあたるオープン・スタジオでは、滞が大きかったです。まず、普段は別の仕事をしながら在中に撮影したスナップ写真を用いてエッセイフィル

Union, Tokyo) that consisted of works I created frombest ﬁt my purposes, so I applied.

phenomena that appeared to be “things that might

there was something interesting about my doing a

the mementos left behind in my late grandfatherʼsresidency here even though I am a Tokyo resident, but

014

Artist Interviews

it turned out that I gained a lot from the experience.

ated inspired by the experience seeing the sun-burnt

First of all, while I had been used to ﬁnding time towall surfaces that were revealed when I posthumously

work on my creative activities while also working at

removed pictures he had displayed on his walls. My

other jobs, during the three months of this residency

moving image work sleep consists of a smartphone

Landscape photos taken with a pinhole camera made by using a hole in a fallen leaf as the pinhole lensFrom some foreign residents, I was also told that

also be photographs” which I found when sorting out
room. My Liminal Photos are a series of photos I cre-

落ち葉にあいていた穴をレンズにしたピンホールカメラによる風景写真

路樹と路上園芸」の２種を調査していきました。

白いね」とも言われましたが、自分としては得るもの

I was able to concentrate exclusively on creation andstanding on its side with an image of a bedroom scene

research on a theme I had long been interested in.

on top of which is the moving image of a screensaver ‒Whatʼs more, since it was in a city I was familiar with,moving image formerly used to protect against

it was also good that I was able to make more efﬁcientburning of a monitor screen but is now composed

choices about the ﬁrst steps of the research I would do.

mainly of animated images used to protect personal

The creative theme I chose for my work in resi-

data when the operator is away. Both displays aredence was “the boundary between private and publiccreated with the intent of showing the accumulation

spaces,” and I did research on loggia-style designof light and time in interior spaces.

of architectural spaces and public spaces in Tokyo.

The Residency Program in Tokyo

in Italy that incorporates columns and eaves in spaces

During the process of repeated creative activities andwhen I began to search for such examples in Tokyo, I

presentations, I became interested in overseas resi-

found that there were very few. After rethinking mydence programs. But since I had no experience in thatapproach, I decided to change my research theme to

Loggia refers to a style of architectural design rooted

between the private and public realms. However,realm yet, I got advice from people around me that

“Alternative Loggia.” Dividing these into two major

I ﬁrst try doing a residence in Japan, and when I did

categories, one called “liminal spaces” which aresome investigation of such possibilities, I felt that theplaces that emerge as empty spaces where there is

Local Emerging Creator Residency Program seemed tono current passage of people or goods but are none-

015

ムを発表しました。また、街路樹の落ち葉にあいていまでやってきたことも話してみたら」と助け舟を出してた穴をレンズにしたピンホールカメラによる、街の風

もらい頑張ったものの、後でかなり落ち込みました。

景写真も展示しました。光合成で成長する植物は、

ただその夜にTOKAS のスタッフから「いつでも話、聞ある意味、場の光と時間が肉体化した存在だと思いきます！」と連絡があり、プレゼンの工夫など教えてもます。また、植物の表皮にはレンズ的機能があるとのらえたのは心強かったです。

仮説もあり、だとすれば植物の中で結ばれた風景は、

またこのプログラムの特色に、「キュレーター招聘プ

公共空間に堆積する時間ではないかという妄想も広ログラム」参加者とのメンタリングセッションがあります。

がりました。さらにこれらの展示空間には、どこでもここでも自分をプレゼンする機会があり、対応してくれ

手軽に広げられるピクニックシートを用いたインスタレー

た2名が異なるタイプだったのも良い経験でした。ケ

ションを用意しました。

ルン拠点のカーラ・ドナウアーさんは理解力が高く、僕とも関心事が近い印象で、参考になる作家や文献「伝える訓練」と「対話からの気づき」

も教えてくれるなど、視野を広げてもらいました。ホーチミンからの参加者、マリー＝ルー・ダヴィドさんは、制プログラムを終えて思うのは、滞在中の経験が、他者

作上の根本的なこと、例えば作家として何がしたいに自分の活動を伝える良い訓練になったことです。最のか、どのように考えを組み立てるのかなど、客観的初に同時期の全レジデントが集う「コーヒー・ミーティに整理する機会をくれました。カーラさんとは関心をング」があり、僕はそこでいきなり今回取り組みたいこ

共有しつつ視野を広げる話ができ、マリーさんとの対とだけを話し始めてしまいました。きっと意図が伝わ話では自分の実践が第三者からどう見えるのかの発らなかったのでしょう、場が静まり、焦りました。
「これ

見がありました。

theless ripe with a sense that something may occur,

residence experience had served as good training

because they are public spaces created to accommo-

in how to communicate to others the essence ofdate the temporary passage of or presence of people

my activities. First of all, there had been a “coffeeor things, and the second being roadside trees andgathering” where all of the residents gathered, andstreet gardens created by the local governments or the

I had started out immediately talking just about the

local residents.

research project I wanted to conduct during the resi-

For the OPEN STUDIO where we were to show thedency. Probably because my meaning wasnʼt commu-

results of our residency, I showed an essay ﬁlm com-

nicating, the scene went silent, and I sort of panicked.

posed from snap-shot photos I had taken during my

It was there that someone in the group helped me out

residency. I also exhibited photographs of town scenes

by suggesting that I say something about the things

taken with a pinhole camera using a hole in a fallen

I had worked on until now, and though I tried myleaf as the pinhole lens. I believe that plants that growbest to answer that question, I ended up feeling quite

though the process of photosynthesis are, in a sense,

depressed. But that night, I got a message from one

embodiments of a placeʼs light and time. Whatʼs more,of the TOKAS staff members saying, “We are always

there is a hypothesis that the epidermis of plants

ready to listen to you.” And I was helped a lot by theserves a lens-like function, and if that is the case, myadvice they gave me on how to put together a presen-

imagination extended into a fancy that perhaps thetation.

scenery that comes together in the plants is an accu-

Another aspect of the program was that there

mulation of the passage of time in a public space. In

was a mentoring session with participants of the Cura-

addition, I prepared an installation in the exhibition

tor Residency Program. Here there was another oppor-

space with picnic seating set-up where this concept

tunity to make a presentation, and the fact that the

could play out easily.

two mentors were different types was another goodexperience. The Cologne-based curator Carla Donauer“Training in communication”
and “Realizations arising from discussion”

was very perceptive, and I got the impression that thethings she was interested in were close to mine andshe gave me information about artists and documents

After the program was over, what I felt was that the016

that she felt would help me and they did expand my

Artist Interviews017加えて、第一線で活躍する国内のキュレーター等を今後について

社会的に行き場がなくなってしまった人のライフライ
ンとして機能する公園などの公共の場が近年の再開

招く「スタジオ・ビジット」では、東京国立近代美術館
今回取り組んだリサーチは継続したいです。また、今発で急速に失われていることへの思いもありました。

得るものとして『プロヴォーク』（1968年創刊の日本の回のエッセイフィルムの着想源のひとつに、映画監督

僕は自作ではこうした領域について、直接的ではなく写真同人誌）の話をしてくれました。当時は都市が今

ホセ・ルイス・ゲリンの代表作『シルビアのいる街で』抽象度を上げて扱うことが多いのですが、今回は公よりも権威的な存在だったかもしれず、そこに写真家の下敷きとなったスライド映像『シルビアのいる街の共性がテーマということもあり、これまでより直接的にが自らの身体でどう対峙できるかはとても大きなテー写真』があります。その点で、僕も今回の作品からさそうした部分が出ているとも思います。ただ、エッセイマだったと想像します。表現において作家の身体をらに映像を作りたい気持ちが湧いています。

フィルムの形で日記のように語ったことで、誰にとっての桝田倫広さんが、今回の取り組みに関して参照し通過させることが大切であるという気づきを得られま

また、多様な人々との交流を経て、海外滞在制作した。それが今回のエッセイフィルムという発想と、作への思いはより強くなりました。公共性や空間などの中で自ら朗読もする判断につながりました。また、公テーマは国境を超えて有効で、かつヨーロッパやアジ共空間がテーマであっても、あくまで僕自身のためのアなどの違う土地でリサーチすることも面白そうだと思っオルタナティブ・ロッジアを作ればいいのだ、と吹っ切ています。

れたのも桝田さんとの対話を通じてでした。中途半

そして、公共空間と私的空間は一見すると対照的

端にバランスを取るより、作品化に必要なジャンプのですが、プライベートな居室にも、かつて暮らしていたためには、あくまで1人の人間としての自分が作るも他者の時間の痕跡はある。それはある種、パブリックのだ、という自覚が大事だと改めて思えたのです。

な存在といえるのかもしれません。他方、公共空間と

1も受け止めやすくなるようになっているとは思います。
2023年11月22日

TOKASレジデンシーにてインタビュー

2

は、誰もがそこにいていいとその存在を認められる場でもあり得るでしょう。今回のテーマを選んだ背景には、

horizons. The other participant from Ho Chi Minh City,

became convinced that it would be a good idea tospaces may appear at ﬁrst glance to be antithetical,

Mary Lou David, gave me the opportunity to approachmake a bold decision to create my own alternative

private rooms may often harbor the traces of timefrom a rational perspective the fundamental things I

loggia for my own purposes. Rather than clinging tospent by former residents. In this sense, they may also

was concerned with in my creative activities, such as

some half-hearted balance, I realized that it would

be called public things. On the other hand, isnʼt it also

what I wanted to do as an artist, and what concepts

be important, in order to take the jump necessary topossible to recognize public spaces as places where

I worked from. With Carla I was able to talk about

create a meaningful work, that I make it one based on

anyone is free to exist? And one of the things that led

expanding my vision in areas we had shared interest

my own personal convictions and created solely by me.

me to choose my theme this time was the feeling thatin, while my conversations with Mary gave me realizations about how my activities were perceived by third
persons.

Going Forward

things like parks, which have functioned as a lifeline
for people who have nowhere else to go in the social
fabric, are rapidly decreasing in number as a result of

I want to continue doing the research I began thisthe urban re-development that is rapidly increasing incoming leading Japan-based curators, I received atime. Also, one of the things that inspired the concept

recent years. My approach towards these social issues

visit from Masuda Tomohiro, curator at The National

for my essay ﬁlm this time was a slide show titled Sometends to be more abstract than direct in the way I deal

In addition, in the “Studio Visit” program wel-Museum of Modern Art, Tokyo, and he spoke about

Photos in the City of Sylvia (Unas fotos en la ciudad deProvoke, a Japanese photography zine launched in

Sylvia) that formed the foundation for a representa-

1968, as a case that might be of interest for me in lighttive work of the ﬁlm director José Luis Guerín, which isin turn inspired me to want to do a ﬁlm based on the

result was something that almost anyone could relate

but I imagine that a major theme for the photogra-

essay ﬁlm I did this time.

to.

many people during my residency this time hasa realization of the importance of the artistʼs own

strengthened my desire to work in residence some-body in their creative expression. And this led me towhere overseas. My themes of publicness and spaces

the concept behind the essay ﬁlm I created this time

are things that will be valid overseas as well, and I also

and the decision to do the narration for it myself. Also,

think that doing research in different lands such as inalthough public spaces may have been the theme,

Europe or in Asia will be interesting for me.

it was through my discussions with Masuda that I

018

Whatʼs more, although public spaces and private

Artist Interviews

主任研究員との対話風景［3］Scenes of mentoring sessions with curators staying at
TOKAS Residency ([1] Carla Donauer, [2] Mary Lou David),
and a conversation with Masuda Tomohiro, Curator at
the National Museum of Modern Art, Tokyo, during a“Studio Visit” [3]more clearly. However, because it took the form of an

have been more authoritarian than they are today,

metropolises with their own bodies. From this I gainedと「スタジオ・ビジット」での、東京国立近代美術館の桝田倫広

publicness, I directly made that social aspect come out

titled In the City of Sylvia (En la ciudad de Sylvia). This

Furthermore, the experience of exchanges withTOKASレジデンシーに滞在中のキュレーターとのメンタリングセッ［2］マリー＝ルー・ダヴィド）
ション風景（［1］カーラ・ドナウアー、

with the subjects, but this time, since my theme wasof my current activities. Metropolises at the time mayphers at the time was how they could confront the3essay ﬁlm that I narrated much like a diary, I think theThis interview was conducted at
TOKAS Residency, November 22, 2023.

PROFILE1988年兵庫県生まれ。東京都を拠点に活動。2012年立教大学現代心理学部卒業。TOKAS 参加プログラムに「国内若。
手クリエーター滞在プログラム」（2023）
Born in Hyogo in 1988. Lives and works in Tokyo. Graduated with a BA in Contemporary Psychology from Rikkyo
University in 2012. Participated in TOKAS Program:“Local Emerging Creator Residency Program 2023.”
PROGRAM → p.72

019

ヨフ（大原崇嘉、古澤 龍、柳川智之）

YOF (OHARA Takayoshi, FURUSAWA Ryu, YANAGAWA Tomoyuki)「普遍性と時代性」「現実とバーチャル」を往来する
Vacillating between “The Universal and Contemporality,”“Reality and Virtuality”

鑑賞者の空間認識や、現実とバーチャルの境界をゆさぶる作品群で知られる
ヨフ（大原崇嘉、古澤龍、柳川智之）。独自の色彩・空間研究を通じて、普遍的な美という概念や、
デジタル環境と不可分な現代人の知覚を問う、その活動について語ってもらった。
The artist collective YOF (Ohara Takayoshi, Furusawa Ryu, Yanagawa Tomoyuki) is known
for their works with a focus on the viewersʼ spatial perception and ones that vacillate along
the boundary between reality and virtuality. In this interview we asked them to talk about
their activities and their unique research on color and space, exploring the vision of universal
artistic expression and the inseparable relationship between people today and the digital
environment and how it affects our perceptions.

020

Artist Interviews021

共同研究から始まったアーティスト・コレクティブ

することで起こる変化の中で、メディウムの特性を探

大原：ヨフのバックグラウンドとしては、僕と柳川が武のは、そこで画面に生じる複雑な空間性を紐解くうえ索するような表現を行ってきました。研究に合流した
蔵野美術大学の視覚伝達デザイン学科で、古澤が東で、２人の数理的なヴァルール解釈が突破口となるよ

京藝術大学の油画専攻で学びました。後に僕と古澤うに感じたからです。また、色彩に関する心理作用をが東京藝術大学大学院映像研究科のメディア映像

模倣するように演算された視覚表現を実空間に展開

専攻で出会い、柳川は情報科学芸術大学院大学 [IAさせることで、ある種のエラーを引き出せそうなことにMAS] へ進みます。その後、各々が美大助手をしつつも可能性を感じました。それは完璧な美という考えに、研究する中で、2015年に3人での活動が始まりました。

問いを発することでもあるからです。

柳川：結成前に僕と大原は共同研究をしていて、こ

大原：僕と柳川の研究対象が主に平面表現だった

れは平面表現における構成や色彩の美しさについて、のに対し、古澤の合流でそれが空間的な考え方にもデジタル技術や数理的解析を通じて普遍的な答えを発展しました。そこで、色彩効果をめぐる研究内容を探るものでした。例えば絵画などをピクセルの集合体

インスタレーションに発展させ、初めて制作・発表しとして捉え、画面上のヴァルール（色価：色と色との（2017）でした。
た作品が《Perceptive Window》

相関関係から生まれる色彩効果）が視覚に与える影

古澤：同作は異なる7つの色面と、その周囲を照らす

響を、アルゴリズムで定量化する試みなどです。やが照明からなります。各色面の色は常に一定ですが、て古澤も合流しての研究を始めました。

刻々と変化する環境色との相互作用などにより、鑑賞

古澤：僕はそれまで、絵画に映像を投影してイメージ

者は色面群にも色彩の豊かな変化を感じます。これを重ね合わせ、照明の明るさという鑑賞環境を操作

らはコンピュータ上の厳密な演算によるものですが、Perceptive Window , 2017
下 bottom：
写真：いしかわみちこ Photo: Ishikawa Michiko

An Artist Collective Born of Joint Research

FURUSAWA: Before that, I was engaged in expression

OHARA: Concerning the background behind YOF,

of media by projecting images on paintings, mixing

Yanagawa and myself studied in the Department

images on top of each other, and manipulating theof Visual Communication Design of Musashino Art

viewing environment by changing the brightness of

University, while Furusawa studied in the Oil Painting

the lighting to see what changes would occur. The

Course of Tokyo University of the Arts. After which I

reason I joined in their research was because I felt astudied with Furusawa in the Department of New

possibility that, in order to read the complex special

Media of the Graduate School of Film and New Media

qualities that emerged on the picture plane, theirof Tokyo University of the Arts, and Yanagawa went

mathematical interpretation of the Valeur could

on to study at the Institute of Advanced Media Arts

provide a breakthrough point. Also, I sensed a pos-and Sciences (IAMAS). After that, as we each contin-

sibility of ﬁnding some sort of error emerging whenued our research while working as research assistants

things were played out in actual spaces by imitating

at art universities, the three of us began activities

the psychological effects related to the colors. Because

together from 2015.

that would also be a way to question the existence ofYANAGAWA: Before we came together as a group, I

perfect artistic expression.

had been able to do joint research with Ohara in the

OHARA: While the subject of Yanagawaʼs and mythat would enable me to search for characteristics

area of beauty of composition and colors inresearch was primarily in 2-dimensional expression, hav-

2-dimensional visual art by using digital technology

ing Furusawa join us brought an added development ofand mathematical analysis in search of universal

spatial perception. That led to research results con-answers. For example, looking at visual art such as

cerning color effects to be added to our ﬁrst creation

paintings as aggregations of pixels, seeking to quan-and display of an installation work titled Perceptive

value: overall interaction of the colors) has on the

FURUSAWA: This was a work that consisted of sevenviewerʼs sense of sight, and by attempting to quantify

color surfaces, and lighting that lit the surrounding

it as algorithms. Eventually, Furusawa joined us as wearea. The colors of the surfaces were always constant,commenced this research.

and the constantly changing color of the lighting

tify the effects that the painted surfacesʼ Valeur (color

022

Window (2017).

Artist Interviews「OPEN SITE 2019‒2020」で展示された（2019）《2D Painting [7 Objects, 3 Picture Planes]》

2D Painting [7 Objects, 3 Picture Planes], 2019exhibited at “OPEN SITE 2019‒2020”023印刷物やモニターで見せると、人はそこに物理的なる瞬間にそれが絵画的空間に見えるなど、三次元空平面との距離感も同時に見てしまうため、色彩の潜間と二次元空間を横断するような体験になります。

在する力を十分に引き出せなくなります。そこで展示

柳川： 2D Painting》シリーズには先行作品があり、壁に開口部を作り、その奥に配した白色紙に照明で「OPEN SITE」に応募した理由のひとつは、同作から着色するなど、位置感を伴わない色面を提示する方の展開にじっくり取り組み、より広い空間展示に発展法を試みました。これは色の知覚をめぐるダヴィッド・

させたかったからです。また、ヨフの原点にはメディア・

カッツの心理学的研究や、ジェームズ・タレルの作品

アート的な関心もあるため、審査員に畠中実さん（NTTなどの先行例も踏まえたものでした。

インターコミュニケーション・センター［ICC］主任学芸員）がいらしたのも大きかったです。

契機となった OPEN SITE 参加

大原：展示を見た畠中さんが「奥行きの手がかりをなくすために物質的側面を極力排した結果、現実空間

大原： Perceptive Window》では、そのような構造が CG のように見えてくる」と話してくれたことや、同によって、結果的に平面の奥行き感が失われるという時開催していた海野林太郎さんの展示における、一体験が生じました。その延長線上で生まれたのが、人称視点のゲーム映像をモチーフにした実写作品とTOKAS 本郷での「OPEN SITE 2019-2020」で発表しの対比や共通点を示唆してくださったことが、新たなた《2D Painting [7 Objects, 3 Picture Planes]》

気づきをくれました。

（2019）です。これは壁に切り抜かれた矩形と、その柳川：それまで僕らは視覚的・造形的なことを中心奥に配されたオブジェクト群から成り、照明によって個々に考えていたのに対し、海野さんは表現の同時代性の配色がゆっくり変化します。鑑賞者にとっては、あも自覚しているように感じられたことは刺激になりま
Paraillusion [2022001], 2022

environment and the effects of the mutual interaction,of three windows cut out of a wall and some objects

etc., gave the viewers a sense of rich color changes

placed inside the openings, with the colors of eachin the surfaces. This effect was achieved by means ofobject changing slowly with the light shown on them.

precision operations made on a computer, and when

For the viewers, the effect created at some moments

shown as printed materials or on video monitors,of a perception of two-dimensional images (pictorial

because the viewers viewed the effects while simul-

space), evoked an experience of crossing between ataneously perceiving the distance to the physical 2D

real three-dimensional space and a two-dimensionalsurfaces, they became unable to fully perceive thepictorial space.

underlying power of the colors. Then, by cutting out

YANAGAWA: There was an earlier precedent for the

openings in the display wall and covering the recessed

2D Painting series, and the reason we applied forback of the openings with white paper and using

OPEN SITE was that we wanted to work seriously onlighting to color the paper, etc., we attempted tofurther development of that work in a larger space.

employ a method that showed color surfaces without

Also, since a starting point of YOF was a shared inter-a sense of position. These efforts built on precedents

est in media art, the fact that Hatanaka Minoru (Chiefsuch as David Katzʼs psychological research on color

Curator, NTT InterCommunication Center [ICC]) was

perception and the works of James Turrell.

one of the jury members was a major factor for us.
OHARA: After seeing our exhibit, in his comment to us

New Opportunities Opened from
Participation in OPEN SITE

material sense as much as possible in order to eliminate

OHARA: With the work Perceptive Window, its struc-the actual space took on a CG look.” Also, in his com-

Hatanaka said, “As a result of eliminating the physicalthe elements for grasping a sense of depth perspective,

ture ended up creating an experience of a loss of thement to us about Unno Rintaroʼs realistic work being

sense of depth perception in the visual picture plane.

exhibited at the same time, he pointed out to us the

The work that followed as a development along that

contrasts and things in common that Unno had doneline was the work 2D Painting [7 Objects, 3 Picture

in order to create the desired perspective of a video

Planes] (2019) that YOF showed at the OPEN SITE

game made from one personʼs perspective that was his

2019‒2020 exhibition at TOKAS Hongo. It consisted

024Lights, 2023

theme. These comments gave us some new realizations.

Artist Interviews025

Unlit, 2024した。またこのとき、メディア・アート研究などで知られが複雑に関係づけられています。

る水野勝仁さん（甲南女子大学准教授）が僕らに興

大原：イメージと実空間の関係性への興味は、2024

味をもってくれたのも嬉しかったですね。

年にTOKAS 本郷での「ACT (Artists Contemporary

古澤：色彩を計算対象として知覚を模倣するような、」展 で 見 せ た《Lights》
TOKAS) Vol. 6『メニス ル』

デジタル技術を用いた新しい表現という点や、視覚を（2023）にも通じます。これは左右にゆれる電球の映

めぐるリアリティという問題が重なっていた点でも、関像と、その光を浴びる鉢植えと影の映像を、向かい合

心をもってもらえたのかもしれません。

わせで展示するものです。

テーマの継続的発展と新たな挑戦

来作と地続きではない、新たな試みになりました。積柳川： 2D Painting》は、その後、絵画の文脈にもように見える展示空間で、ひとつだけ赤い光の影響をつながるものとして、より小サイズの壁掛けできる作

全く受けていない缶が存在する、奇妙な状況を作り（2024）は必ずしも従また、同展での新作《Unlit》
み上げたペンキ缶に人工的な赤い光が当たっている品にも発展しました。そこからさらに、色彩による奥出しています。現実の空間に、フォトショップの切り貼

行きを、映像内の奥行きに置き換えたらどうなるか、り的なモノがポンと現れたらどう感じるかという発想という関心が生まれました。
《Paraillusion [2022001]》

から生まれた作品です。これまでのように純粋に造形（2022）では、3枚の板に実空間を撮影した映像が投的な駆け引きをテーマとしてきた作品と少し違い、先影され、それらを開口部越しに鑑賞するインスタレー

ほどの畠中さんの話ではないですが、「現実空間をションです。3つの投影面の物理的配置と、映像空間

CG のように見せる」ということ自体をコンセプトとしてでの静物の配置、そして映像内でのフォーカスの動きいます。具体的な手法としては、色彩の恒常性（例えYANAGAWA: Until then, we had been thinking mainlyof actual spaces were projected on three screensin terms of visual and ﬁgurative elements, and to seethat could be viewed from an aperture on wall. The

how Unno had also been aware of the contemporari-physical placement of the three projected images andness of his expression was a stimulating discovery forthe placement of the still life objects, as well as theus. Also at that occasion, Mizuno Masanori (Associatechanging focus in the videos, created complex mutual

Professor, Konan Women's University), who is known

relationships.

for his research in media arts, etc., took an interest in

OHARA: The interest in the relationship between im-

our work, which was a gratifying experience for us.

ages and actual spaces this work is based on also con-

FURUSAWA: I think it was also possible that he took an

nects to that of the work Lights (2023) we displayedinterested in our work because we were making color

at TOKAS Hongo in the Artists Contemporary TOKAS

the subject of calculations in an attempt to try things(ACT) Vol. 6 “Layers of Optical Experience” in 2024. It

like imitating certain color effects, and also the fact

consists of two monitors angled towards each other,that we were using digital technology to create newwith one displaying a video of a light bulb swaying

forms of expression, while at the same time asking

right and left and the other a video of a potted plantquestions about what constitutes reality in perception.

and its shadow.

Development on Themes
and New Challenges to Undertake

ily created along the same lines as the previous work,

YANAGAWA: After that, the “2D Painting” developedthat appears to be lit by artiﬁcial red lighting, but

to into something that could be used in the context

one of the cans is not receiving the effect of the redof paintings, as small works that could be displayed

light, thus creating a strange situation. This is a workon walls. Whatʼs more, after that we became inter-born of the idea of what effect would be created if

ested in the possibilities of what would happen if we

one arbitrarily placed object like an eerie, seemingly

could transfer the depth perception produced by the

Photoshop-generated presence was to be placed incolors into depth in the video works. In the instal-

the space. This makes its theme slightly different fromlation Paraillusion [2022001] (2022), video images

Also, the new work Unlit (2024) was not necessar-

which means it represented a new endeavor. The work
consists of cans of paint piled up in an exhibition spaceprevious works based purely on ﬁgurative manipula-027

ば赤いリンゴは青い照明の下でも赤く感じられるよう活動を続けていくうえですが、工夫して乗り越えていけたらと思っています。
例えば展示に必要な照明機材なども、メーカーに相に、照明光の条件が変化しても対象が同じ色として知覚される現象）を利用して実現しました。

柳川：｢ACT」展は、若手でもベテランでもない30代談すると協力してくださることも結構あり、ありがたく

古澤：この作品のように、現実とバーチャルの双方か前後の作家に注目してもらえる点でも、ありがたい企

感じています。今僕らは個人の作家活動もしながら、らアプローチしつつ、そこに「実在」はあるのか？と問画でした。制作や展示の各場面で支えてもらえるこヨフとしては大体一年に一度のペースで発表しています。

いかけることは常々考えています。

とで、自分達だけではできなかった挑戦につながる場

ちなみに僕はプログラミングの仕事もしていて、仕事

大原：今はデジタル機器の性能向上で生まれるリアでもあると思います。制作環境についていうと、今はと創作の関係でいうと、一方で得た発想や知識が他

リティもあれば、逆に現実を二次元画像のように捉え作家活動以外の仕事をしながら活動していますが、方で生きることもあります。ですから両者を厳密に分てしまうような感覚もあると思っていて、そこの境界が時間の確保を含め、やはり環境づくりは大切だと実感

けて考えるより、双方が良い影響を与え合えればよ
いなと思っています。

非常に曖昧になってきていると感じています。会場でしています。また、活動機会を作るうえで、公募企画《Lit》という作品も展示
は《Unlit》と対比させる形で、や助成・支援プログラムの申請も積極的に行っていし、それらを響き合わせることで、そのような今のリアます。採択されればありがたいですし、申請にあたっ

リティのあり方を表現しました。

て自分達の活動の整理や言語化を行うのは、良い機関連して、「メニスル」展でご一緒した大庭孝文さん、

2024年3月24日

TOKAS 本郷にてインタビュー会にもなると感じます。

菅雄嗣さんの作品にも、自分達との共通点として、現

古澤：関連して言えば、僕らの作品はその性質上、

実とバーチャル、フィジカルとデジタルを行き来するこ展示などのアーカイブを作ることも重要視しています。

とへの関心などを感じます。自分達の表現の同時代

大原：作りながらまたアイデアが出てきて、それを実践・性を実感できたことは、少なからず自信をもらえた体発展させる形で活動を続けてきました。続けるうえで験でもありました。

は制作自体とは別に、費用に関する問題などもありま
取材時のヨフ。手前から大原崇嘉、柳川智之、古澤龍
YOF during the interview. From the foreground,
Ohara Takayoshi, Yanagawa Tomoyuki, Furusawa Ryu

tions, and as mentioned earlier concerning Hatanaka,

between reality and the virtual and the physical andcharacteristics of our works, we place importance on

it is based on the very concept of “making an actual

the digital is often intertwined and reversed. Experi-

archiving our exhibits, etc.

space look like a CG space.” The actual method used

encing this similarity between our form of expression

OHARA: During the creative process, new ideas comeinvolves color constancy (for example, like showing aand sense of contemporariness gave us a considerable

out and we continue our activities in a way that we

red apple under blue lighting and having it still appear

boost in conﬁdence.

can apply and develop on them. And as we continue

to be red, using the phenomenon of an object being
perceived as remaining the same color despite changes
made in the condition of the lighting).

To Continue These Activities

in this way, in addition to the creative process itself,
there are problems with expenses and such, but I think
we are capable of ﬁnding ways to deal with them. For

FURUSAWA: With a work like this, it is approachedYANAGAWA: The fact that the “ACT” exhibition focus-

example, there are things like the lighting ﬁxtures andfrom both perspectives of the real and the virtual, andes on artists around 30 years of age who are neither

equipment we need for exhibitions, and if we consult

we are always thinking about the question of whether

young emerging artists nor veteran artists makes it awith the manufacturers, they are often willing to bereality actually exists there or not.

project we are glad to see. I believe the fact that we

cooperative, and I feel grateful for that. We are also

OHARA: Today there is reality that is born of theare given support in both the creative process and the

conducting our own artistic activities individually, andadvances made in digital technology, but on theshowing of our works makes it a project that enableson the average, we come together to do works as YOF

contrary, I believe there is also a sense that reality

us to take on new challenges that we might not be

about once a year. By the way, I also work in program-can be perceived like a 2D projected image, and I felt

able to undertake on our own. In terms of the creativeming, and when it comes to that work and the creativethat the boundary between these two was something

environment, we have to work at other jobs while

activities, the ideas and knowledge that I gain fromthat was especially interesting. In the exhibition spacecontinuing our activities as artists, and in addition

one can often be put to use in the other as well. So,

there were two works titled Unlit and Lit that wereto getting enough time, we are also aware of howrather than thinking of the two as strictly separate, I

displayed opposite each other, and by having the two

important the creative environment is. Furthermore,am glad if they can have a good effect on each other.

interact with each other, these kinds of contrastingto create opportunities for our artistic activities, we

contemporary realities were expressed.

are actively applying to open-call projects and support

This relates to the works displayed by Ohba

programs. If we are selected, it is gratifying, and when

Takafumi and Suga Yushi, who were together with us

applying for such programs, I feel it is a good oppor-

in the exhibition “Layers of Optical Experience,” andtunity to review our activities and to put things into

their works shared some things in common with ours,

words.

in terms of an interest in the way the relationship

FURUSAWA: With regard to this, because of the028

Artist Interviews

This interview was conducted at TOKAS Hongo,
March 24, 2024.

PROFILE2015年結成。色彩・空間についてのプラグマティック（実践的）なリサーチや、デジタルメディアにおけるイメージの拡張性について考察することで、視覚表現の現在性を捉え直す実践を行う。
TOKAS 参加プログラムに「ACT Vol. 6『メニスル』」（2024）、（2019）。
「OPEN SITE 2019‒2020」
The artist collective founded in 2015. They conduct
pragmatic research on color and space and explores thescope of image extension in digital media, thereby interrogating the current state of visual expression. Participated in TOKAS Programs: “ACT Vol. 6 ʼLayers of Optical
Experienceʼ,” 2024, “OPEN SITE 2019‒2020,” 2019.
PROGRAM → pp.38‒41029

TOKAS ANNUAL REPORT 2023: PART 1

新進・中堅アーティストの活動支援
Artist Support

TOKAS-Emerging 2023
ACT (Artists Contemporary TOKAS) Vol. 6

メニスル

Layers of Optical Experience

Tokyo Contemporary Art AwardPART 1では、公募による新進作家の個展形式の展示「TOKAS-Emerging」、注目のアーティストによる企画展示「ACT（Artists Contemporary TOKAS）」、そして中堅作家のさらなる飛躍を促す賞「Tokyo
Contemporary Art Award」を紹介します。
PART 1 introduces the TOKAS-Emerging exhibition, a series of solo exhibitions by emerging artists selected via open-call, the Artists Contemporary TOKAS (ACT) exhibition for promising artists, and the Tokyo
Contemporary Art Award that aims to support further artistic development for midcareer artists.

030

031

TOKAS-Emerging 2023

公募による新進アーティスト6名の展覧会「Emerging」は、35歳以下の日本在住作家に個展開

ルを踊り、人間の営みや記憶がはびこるその地の痕

参加作家 Artists

催の機会を提供する公募プログラムです。2023年度は、 跡を読み取ることを試みた大東忍、1930年代の無声81組の応募から、審査員による書類選考とTOKAS

映画に、自らが収めた映像や音声を重ね、言葉や時

第1期 Part 1による面接を経て、6名の作家を選出しました。

間を交差させた映像作品を軸に立体作品も発表した

室井悠輔 MUROI Yusuke
井上瑞貴 INOUE Mizuki
宇佐美奈緒 USAMI Nao

第1期は、美術教育を経て、アール・ブリュットの影
響を受ける自身の矛盾を見定めるため、幼少期に描第2期 Part 2

ちぇんしげ CHEN Shige
大東 忍 DAITO Shinobu
岡本大河 OKAMOTO Taiga

岡本大河の個展を実施しました。
本プログラムでは、展示プランを言語化し、TOKAS

いたムービング・アートの絵を起点にインスタレーショ

やほかの出展作家に向けて、計画や進捗を発表する

ンを展開した室井悠輔、心的外傷を受けた知人とのことで、自身の取り組みを再考する時間を設けています。

会話の際に上手くできなかった返答を映像や絵画で本年度からは、施工補助を新設し、安全に設営を行整理するように表現した井上瑞貴、性暴力により自身う体制を整えるとともに、専門家に照明の扱い方やの身体を物体にされた過去をもつ人の話をもとに空間演出を教わり、効果的に発表するうえで必要な

3DCGゲームを制作した宇佐美奈緒が出展。第2期は、表現や客観的な視点、技法を習得する場も設けました。

アパートの大家（故人）と店子である自身との関係性

作家ごとに制作するカタログは、展示記録や審査員をさまざまな媒体を用いてインスタレーションで展開しのレビューなど、今後の活動を助ける役割を担っていたちぇんしげ、住宅街や過疎地で盆踊りやミュージカます。

会期 Date第1期 Part 1

An open-call exhibition for six emerging artists

2023.4.8‒5.7
第2期 Part 2

2023.5.20‒6.18
会場：TOKAS 本郷
審査員：三本松倫代（神奈川県立近代美術館 主任学芸員）、長谷川新（インディペンデント・キュレーター）
近藤由紀（トーキョーアーツアンドスペース プログラムディレクター）
関連イベント：4.8「第1期：アーティスト・トーク」ゲスト：長谷川新5.20「第2期：アーティスト・トーク」ゲスト：三本松倫代
Venue: TOKAS Hongo
Jury members: SANBONMATSU Tomoyo (Curator, The Museum of Modern Art, Kamakura & Hayama),
HASEGAWA Arata (Independent curator), KONDO Yuki (Program Director, Tokyo Arts and Space)
Events: 4.8 “Part 1: Artist Talk” Guest: HASEGAWA Arata
5.20 “Part 2: Artist Talk” Guest: SANBONMATSU Tomoyo

詳しくは本展カタログをウェブサイトよりご覧ください。

“Emerging” is an open-call program giving Japandances or dances from musicals in places like residen-

resident artists up to the age of 35 the opportunity

tial or depopulates areas in an attempt to read theof holding solo exhibitions. In 2023, six artists werevestiges or memories of the people who lived there

selected from among 81 applicants through a pro-in the past, and (3) Okamoto Taiga, who put togeth-cess of written application judging by jury members

er an exhibition consisting mainly of video works

and subsequent interviews by TOKAS of the ﬁnalists.

based on his repeated practice of imposing video

The three artists participating in the ﬁrst of two

images and soundtracks on silent movies from theexhibition periods were (1) Muroi Yusuke, an artist

1930s to juxtapose different words and timeframes,

strongly inﬂuenced by Art Brut following his art edu-

while also displaying some 3-dimensional works.

cation, due to which created an installation that deals

In this program, there is time allotted for thewith this contradiction, drawing on the “moving art”

participating artists to verbalize their exhibit plans

paintings he did as a child, (2) Inoue Mizuki, who cre-in order to present their plans and progress toated videos and paintings to express the things she

TOKAS and the other participating artists as a way

had been unable to respond with in her conversa-

to re-assess their own approach. From this year, newtions with an acquaintance that was suffering fromauxiliary facilities were added to ensure greater

emotional trauma, and (3) Usami Nao, who created aoperational safety, while opportunities were also

3D computer graphic game based on conversations

provided for the artists to get advice from profes-with people that experienced having their own bod-

sionals on the use of lighting and spatial effects, thus

ies transformed into objects in the past as the result

providing them a chance to learn techniques forof sexual violence. The three artists participating increating more effective displays from an objective

the second exhibition period were (1) Chen Shige,

standpoint. The catalogs created for each artist, thewho presented an installation composed of works inrecords of their exhibitions and the jury reviews, etc.,

a variety of media depicting his relationship with thewill serve as useful reference materials for the artistsʼ

now deceased landlord of the apartment he is a tenant

future activities.

in, (2) Daito Shinobu, who dances Bon Odori (festival)

For further details, see the exhibition catalogs on the TOKAS website.

032

TOKAS-Emerging 2023

033

室井悠輔

MUROI Yusuke

ムーギンカート
Mooginkaat

宇佐美奈緒
USAMI NaoI stitch my skin to the ground.

1990年群馬県生まれ。茨城県を拠点に活動。2019年東京藝術大学大学院美術研究科グローバルアートプラクティス専攻修了。

1994年東京都生まれ。東京都を拠点に活動。2020年東京藝術大学大学院映像研究科メディア映像専攻修了。

（群馬）など。
主な展覧会に「中之条ビエンナーレ2023」

主な展覧会に「デジタルアートフェスティバル台北」（国立台湾科学教育館、2023）など。

Born in Gunma in 1990. Lives and works in Ibaraki. Graduated with an MFA in Global Art Practice from Tokyo University of the Arts in
2019. Recent exhibition: “NAKANOJO BIENNALE 2023,” Gunma.

Born in Tokyo in 1994. Lives and works in Tokyo. Graduated with an MA in Film and New Media from Tokyo University of the Arts in
2020. Recent exhibition: “Digital Art Festival Taipei,” National Taiwan Science Education Center, 2023.

井上瑞貴

ちぇんしげ

INOUE Mizuki

あなの中のかいじゅう
Monster in the hole

CHEN Shige

ダンプリング

玄関をDumplingするには漂流なり
Dumpling

No drifting until ダンプリング to the door

1992年熊本県生まれ。東京都を拠点に活動。2019年多摩美術大学大学院美術研究科修了。

1993年台湾生まれ。茨城県を拠点に活動。東京藝術大学大学院美術研究科博士後期課程先端芸術表現領域在籍。

（鮫島ゆい＋井上瑞貴）（KATSUYA SUSUKI GALLERY、東京、2022）など。
主な展覧会に「Fragments of unvoiced voices」（BankART、横浜、2023）など。
主な展覧会に「食と現代美術 Part 9 ―食とアートと人と街―」

Born in Kumamoto in 1992. Lives and works in Tokyo. Graduated with an MFA from Tama Art University in 2019.
Recent exhibition: “Fragments of unvoiced voices,” Yui Samejima + Mizuki Inoue, KATSUYA SUSUKI GALLERY, Tokyo, 2022.

Born in Taiwan in 1993. Lives and works in Ibaraki. Enrolled in a PhD course in Intermedia Art at Tokyo University of the Arts.
Recent exhibition: “Food and Contemporary Art / Part 9 Food, Art, People and the City,” BankART, Yokohama, 2023.

034

TOKAS-Emerging 2023

035

大東 忍

DAITO Shinobu

風景を踏みならす

Stomped and Beaten Paths

1993年愛知県生まれ。秋田県を拠点に活動。2019年愛知県立芸術大学美術研究科博士前期課程修了。
（康全寺、愛知、2023）など。
」
主な展覧会に「国際芸術祭地域展開事業『なめらかでないしぐさ 現代美術 in 西尾』
Born in Aichi in 1993. Lives and works in Akita. Graduated with an MFA from Aichi University of the Arts in 2019.
Recent exhibition: Aichi Triennale Regional Development Project “Unsmooth Gestures: Contemporary Art in Nishio,” Kozenji, 2023.

岡本大河

OKAMOTO Taiga

呼子鳥

Calling birds

1994年東京都生まれ。東京都を拠点に活動。2018年武蔵野美術大学造形学部油絵学科油絵専攻卒業。
（東葛西1-11-6-A 倉庫、東京、2022）など。
在学中（2016〜2017）にベルリン芸術大学へ協定留学。主な展覧会に「スポーツと気晴らし」
Born in Tokyo in 1994. Lives and works in Tokyo. Graduated with a BA in Oil Painting from Musashino Art University in 2018. He also studied at Berlin University of the Art between 2016‒2017. Recent exhibition: “Sports and Pastimes,” A so-ko, 1-11-6, Higashikasai, Tokyo, 2022.

036

TOKAS-Emerging 2023

室井悠輔「ムーギンカート」展示風景
MUROI Yusuke, Installation view at “Mooginkaat”

ACT (Artists Contemporary TOKAS) Vol. 6

メニスル
Layers of Optical Experience
参加作家 Artists

大庭孝文 OHBA Takafumi
ヨフ（大原崇嘉、古澤 龍、柳川智之）

現実と虚構の往来からリアリティを問いかける「ACT（Artists Contemporary TOKAS）」は、TOKAS

ティスト・コレクティブのヨフは、ディスプレイと照明ののプログラム参加経験者を含め、今注目すべき活動を異なる光源を用いて、バーチャル空間と実際の鑑賞

行うアーティストを紹介する企画展です。本展は、実際空間が干渉、あるいは干渉しているように見せかけたに作品と対峙することで、知覚から認知へのプロセス

状況を作り出し、鑑賞者に視覚体験をとおして、リアリに生ずる微細なズレを体感することを意図して開催しティや実在性を問いかけました。

ました。彼らは制作の過程でデジタル技術を用いつ

菅雄嗣は、「リミナル」をテーマに、展示室を3DCG

つも、最終的なアウトプットは実体のある作品に落とで再現し、自身の絵画作品を実空間と仮想空間の双し込みます。

方に存在させるインスタレーションを展示しました。ス

YOF (OHARA Takayoshi, FURUSAWA Ryu, YANAGAWA Tomoyuki)

大庭孝文は、人間の記憶が変化し、事実から歪曲クリーンや絵画を分断する直線の存在が、現実と虚される性質に着目して、日常的な光景の写真を起点に構の分界を表出する一方、そこに現れるイメージは、

菅 雄嗣

平面作品群を発表しました。画面の凹凸や金属塗料、双方の空間を曖昧に往来します。

SUGA Yushi

会期 Date

アクリル板が露わになって現れる描線は、見る角度や展示により、大庭が追求する「客観的な事実と記憶

陽の光によって作品の表情に変化をもたらし、ひとつにより構築された過去というフィクション」やヨフや菅の事象が含有する多面性と流動性を想起させました。

が表現する「仮想空間と現実空間」の関わりを可視

視覚メディアにおける色彩、空間などを追究するアー2024.2.24‒3.24

Questioning reality in repeated ﬂuctuation
between the real and the ﬁctional

会場：TOKAS 本郷
関連イベント：3.2「アーティスト・トーク」
協力：MAHO KUBOTA GALLERY

Artists Contemporary TOKAS (ACT) is a series ofVenue: TOKAS Hongo
Events: 3.2 “Artist Talk”
Cooperation: MAHO KUBOTA GALLERY

The artist collective YOF who pursue the role

themed exhibitions held primarily for artists whoof color, space, and other elements in visual media,

have taken part in TOKAS programs, but also intro-

use different light sources of the displays and theducing notable artists currently the focus of atten-

lighting to create interference between the virtualtion for their outstanding activities in contemporary

space and the actual art viewing space. Or, they may

art. This time, the exhibition was held with theintentionally create situations with an appearance ofintention of getting viewers to come face to facesuch interference. In this way, the visual experience

with works of art to experience the ﬁne discrep-

leads viewers to question what reality is and how it

ancies that occur in the process of going from ﬁrst

exists.

perception to cognitive recognition. Although theWith his theme of “liminal” spaces, Suga Yushi

artists may use digital technology in their creative

presented an installation that recreates the exhibi-

process, when it comes to the ﬁnal output, they puttion space as a 3D computer graphic (CG) space in

it into works with physical substance.

which his paintings appear in both the actual gallery

Ohba Takafumi takes the changes in humanspace and the ﬁctional space. The screen and thememories as his subject and focuses on the charac-

existence of the straight lines that run through theteristic of them to lead to distortions of reality. He

paintings serve as boundaries between reality anddisplayed paintings on 2D supports that are derived

ﬁction, while the images that appear there comefrom photographs of everyday scenes. The contours

and go ambiguously between the two spaces.

of the painting surface and the metallic paints heuses, as well as the lines he cuts out to bare the acryl-

038

化し、現実性の概念を問いかけました。

Through the presentation of Ohbaʼs pursuitof “objective fact and the ﬁctional past created in

ic surface, bring changes in the appearance of thememories” and the visual manifestations of “virtual

works depending on the angle they are viewed fromspaces and actual spaces” expressed by the works

or the ambient sunlight, and these effects evoke theof YOF and Suga pose questions for us about the

詳しくは本展カタログをウェブサイトよりご覧ください。

multiple facets and the ﬂuidity that one event canconcept of reality itself.

For further details, see the exhibition catalog on the TOKAS website.

contain.

Layers of Optical Experience

039

大庭孝文

菅 雄嗣

1988年大阪府生まれ。広島県を拠点に活動。2018年広島市立大学大学院博士後期課程単位取得退学。

1988年長崎県生まれ。茨城県を拠点に活動。2017年東京藝術大学大学院美術研究科油画専攻修了。

OHBA Takafumi

SUGA Yushi

主な展覧会に「日々の光景」（Cafe and Gallery 鐘や - K gallery、飯南町、島根、2022）など。

（MAHO KUBOTA GALLERY、東京、2023）など。
主な展覧会に「liminal」

Born in Osaka in 1988. Lives and works in Hiroshima. Withdrew at the end of the second term of the doctoral program of Hiroshima
City University in 2018. Recent exhibition: “daily scenes,” Cafe and Gallery KANEYA K gallery, Iinancho, Shimane, 2022.

Born in Nagasaki in 1988. Lives and works in Ibaraki. Graduated with an MFA in Painting from Tokyo University of the Arts in 2017.
Recent exhibition: “liminal,” MAHO KUBOTA GALLERY, Tokyo, 2023.

ヨフ（大原崇嘉、古澤 龍、柳川智之）

INTERVIEW → pp.20‒29

YOF (OHARA Takayoshi, FURUSAWA Ryu, YANAGAWA Tomoyuki)

2015年結成。大原：1986年生まれ。2012年東京藝術大学大学院映像研究科メディア映像専攻修了。古澤：1984年生まれ。東京藝術大学大学院
博士後期課程映像研究科映像メディア学在籍。柳川：1985年生まれ。2013年情報科学芸術大学院大学メディア表現研究科修了。
The artist collective founded in 2015. Ohara: Born in 1986. Graduated with an MA in Film and New Media from Tokyo University of theArts in 2012. Furusawa: Born in 1984. Enrolled in a PhD course in Film and New Media Studies at Tokyo University of the Arts. Yanagawa:
Born in 1985. Graduated with an MA in Media Creations from Institute of Advanced Media Arts and Sciences [IAMAS] in 2013.
助成：東京藝大「I LOVE YOU」プロジェクト 2023 Grant: TOKYO GEIDAI “I LOVE YOU” project 2023

040

Layers of Optical Experience041

Tokyo Contemporary Art Award

中堅アーティストの飛躍を促す現代美術の賞「Tokyo Contemporary Art Award（TCAA）」は 国

た展示のまとめとして、会期の最終日にクロージング・

内の中堅アーティストを対象に、海外での展開も含め、 トークを開催。受賞後から続けてきた対話を振り返り

受賞者 Winners
2021‒2023

志賀理江子 SHIGA Lieko
竹内公太 TAKEUCHI Kota
2022‒2024

さらなる飛躍を促すことを目的に、2018年に創設したながら、作品に対する印象の変化など、展覧会を終え現代美術の賞です。

たからこそ聞くことができる内容となりました。受賞者

2023年度は第3回受賞者・志賀理江子、竹内公太

それぞれが展覧会タイトルを冠した第４回受賞記念展の受賞記念展を前年度に引き続き開催し、第4回受は、初日にアーティスト・トークとして海外から選考委

賞者・サエボーグ、津田道子の受賞記念展、第5回受員を招き、選考時の評価や、海外活動を振り返りなが賞者・梅田哲也、呉夏枝の選考および授賞式／受賞ら、受賞記念展の出品作まで話を深めました。

記念シンポジウムを実施しました。

サエボーグ Saeborg
津田道子 TSUDA Michiko2024‒2026

梅田哲也 UMEDA Tetsuya
呉 夏枝 OH Haji
主催：東京都、公益財団法人東京都歴史文化財団 東京都現代美術館 トーキョーアーツアンドスペース
選考委員：［2021‒2023］住友文彦（アーツ前橋 館長、東京藝術大学大学院 准教授）、
高橋瑞木（CHAT［Centre for Heritage, Arts and Textile］エグゼクティブディレクター兼チーフキュレーター）、、キャロル・インハ・ルー（北京中間美術館 ディレクター）、
ソフィア・ヘルナンデス・チョン・クイ
（クンストインスティテュート・メリー ディレクター）
鷲田めるろ（十和田市現代美術館 館長）、近藤由紀（トーキョーアーツアンドスペース プログラムディレクター）［2022‒2024］高橋瑞木、野村しのぶ（東京オペラシティアートギャラリー シニア・キュレーター）、ソフィア・ヘルナンデス・チョン・クイ、
キャロル・インハ・ルー、鷲田めるろ、近藤由紀［2024‒2026］高橋瑞木（CHAT 館長兼チーフキュレーター）、野村しのぶ、
ソフィア・ヘルナンデス・チョン・クイ、レズリー・マ（メトロポリタン美術館 ミン・チュー・シュウ＆ダニエル・シュー アジア・アート部門アソ、近藤由紀
シエイト・キュレーター）、鷲田めるろ（十和田市現代美術館 館長、東京藝術大学大学院 准教授）
選考会運営事務局：特定非営利活動法人アーツイニシアティヴトウキョウ［AIT/エイト］
Organizers: Tokyo Metropolitan Government and Tokyo Arts and Space (Museum of Contemporary Art Tokyo, Tokyo Metropolitan
Foundation for History and Culture)
The International Selection Committee:[2021‒2023] Sofía HERNÁNDEZ CHONG CUY (Director, Kunstinstituut Melly), Carol Yinghua LU (Director, Beijing Inside-Out Art Museum),
SUMITOMO Fumihiko (Director, Arts Maebashi / Associate Professor, Graduate School of Tokyo University of the Arts),
TAKAHASHI Mizuki (Executive Director and Chief Curator, Centre for Heritage, Arts and Textile [CHAT]),WASHIDA Meruro (Director, Towada Art Center), KONDO Yuki (Program Director, Tokyo Arts and Space)[2022‒2024] Sofía HERNÁNDEZ CHONG CUY, Carol Yinghua LU, NOMURA Shino (Senior Curator, Tokyo Opera City Art Gallery),
TAKAHASHI Mizuki, WASHIDA Meruro, KONDO Yuki
[2024‒2026] Sofía HERNÁNDEZ CHONG CUY, Lesley MA (Ming Chu Hsu and Daniel Xu Associate Curator of Asian Art in the Department ofModern and Contemporary Art, The Metropolitan Museum of Art), NOMURA Shino, TAKAHASHI Mizuki,
WASHIDA Meruro (Director, Towada Art Center / Associate Professor, Graduate School of Tokyo University of the Arts),
KONDO Yuki
Selection Secretariat: Arts Initiative Tokyo [AIT]

第5回の選考は、海外の選考委員も含め、スタジオ・各受賞記念展ではアーティスト・トークなどの関連イビジットなど候補者と直接対話を行い、２人の受賞者

ベントを開催し、これまでの活動を振り返ったり、出品を選出しました。受賞記念シンポジウムでは2024年

作に関する議論を交わしたりすることで、アーティスト

度の海外活動や、2025年度の受賞記念展に向けたの活動の周知や、作品についての理解を深めるきっ

今後の展望について、国内の選考委員を交えて議論かけとなりました。また、志賀・竹内は２人で作り上げしました。

A contemporary art award topromote progress for mid-career artists
The Tokyo Contemporary Art Award (TCAA) was

sions that have continued since their awards andestablished in 2018 as a contemporary art prize forlisten to how their interpretations of their works

mid-career artists who have been active or based inhave changed after the exhibition.

Japan whose work inspires expectations of potential

On the opening day of the 4th Award exhibi-

for even greater achievements, including expansion

tion, for which each of the winners chose titles forof their activities overseas.

their exhibits, an artist talk was held, with interna-

In 2023, award exhibitions were held for thetional members of the selection committee partic-

winners of the third edition, Shiga Lieko and Takeuchi

ipating, to introduce their evaluations at the time

Kota, and for the fourth edition winners, Saeborgof selection and review overseas activities, and also

and Tsuda Michiko. Also, the selection of the ﬁfth

deepen discussion about the works in the Award

edition winners, Umeda Tetsuya and Oh Haji, were

exhibition.

announced and their Award Ceremony and Symposium were held.
The award exhibitions were held along with

The 5th Award selections were conducted by
the selection committee, including the international
committee members, and through studio visits forartist talks and other related events for looking

direct discussions with the candidates, based onback over the artistsʼ activities and holding discus-

which two winners were selected. In the Symposium,

sions about the works on display, thus deepening

discussions were held concerning the future pros-

knowledge about and understanding of the artistsʼ

pects for overseas activities in 2024, the 2025 Award

activities. Also, a closing talk session was held on the

exhibition and, with participation by the Japaneseﬁnal day of the exhibition by Shiga and Takeuchi.

selection committee members attending.

This provided an opportunity to review the discus-

042

Tokyo Contemporary Art Award

043

Tokyo Contemporary Art Award 2022‒2024
サエボーグ
Saeborg

サエボーグは人間と動物の関係性というテーマの中で、「ケア」の視点に立ち、自作のラテックスの着ぐるみによるパフォーマン
スを展覧会として見せることを試みました。津田は自身の幼少

津田道子

期に、家に来たビデオカメラで最初に撮影されたホームビデオ

TSUDA Michiko

から着想した新作を中心に発表しました。鑑賞者のふるまい
が作品の一部となる両者の作品は、他者との関係や、社会的に期待された役割などに目を向けさせるものとなりました。
Saeborg deals with the relationship between human beings
and animals, with emphasis on “care.” This time, she presented
a performance in latex bodysuits she created. Tsuda presented
new works inspired by childhood memories and the ﬁrst home
videos taken when a video camera ﬁrst came into her family.
Both artists incorporate images of the actions of the viewers
while seeking to provoke thought about relationships withothers and the roles expected of people in society.

1, 2

サエボーグ 展示風景
Installation view (Saeborg)

1

3, 4
津田道子 展示風景
Installation view (TSUDA Michiko)

2

サエボーグ
1981年富山県生まれ。東京都を拠点に活動。2006年女子美術大学芸術学部絵（シドニー現代美術館、2022）、
画学科洋画専攻卒業。主な展覧会に「Ultra Unreal」（高知県立美術館、高知、2020）など。
「Cycle of L」
Saeborg
Born in Toyama in 1981. Lives and works in Tokyo. Graduated with a BA in
Fine Arts from Joshibi University of the Arts and Design in 2006. Recent exhibitions: “Ultra Unreal,” Museum of Contemporary Art Australia, Sydney,
2022, “Cycle of L,” The Museum of Art, Kochi, 2020.
津田道子
1980年神奈川県生まれ。石川県を拠点に活動。2013年東京藝術大学大学院映像研究科博士後期課程映像メディア学専攻修了。主な展覧会に「ICC アニュアル（NTTインターコミュニケーション・センター［ICC］、東京）など。
2023 ものごとのかたち」
TSUDA Michiko
Born in Kanagawa in 1980. Lives and works in Ishikawa. Earned her PhD
in Film and New Media Studies from Tokyo University of the Arts in 2013.
Recent exhibition: “ICC Annual 2023: Shapes of Things,” NTT InterCommunication Center [ICC], Tokyo.
3

4

サエボーグ「I WAS MADE FOR LOVING YOU」／津田道子「Life is Delaying 人生はちょっと遅れてくる」
Tokyo Contemporary Art Award 2022‒2024 受賞記念展

Saeborg “I WAS MADE FOR LOVING YOU” / TSUDA Michiko “Life is Delaying”
Tokyo Contemporary Art Award 2022‒2024 Exhibition

会期：2024.3.30‒7.7 会場：東京都現代美術館 企画展示室3階

Date: 2024.3.30‒7.7 Venue: Museum of Contemporary Art Tokyo, Exhibition Gallery 3F Organizers: Tokyo Metropolitan Government andTokyo Arts and Space / Museum of Contemporary Art Tokyo of the Tokyo Metropolitan Foundation for History and Culture
Cooperation: TARO NASU Installation: SUPER-FACTORY Inc. Lighting Design: YAMAMOTO Keita Graphic Design: KAWAGOE Kenta

主催：東京都、公益財団法人東京都歴史文化財団 トーキョーアーツアンドスペース・東京都現代美術館
施工：スーパー・ファクトリー株式会社

協力：TARO NASU

照明：山本圭太 グラフィック・デザイン：川越健太

Event:

関連イベント：3.30「アーティスト・トーク」出演：サエボーグ、津田道子、ソフィア・ヘルナンデス・チョン・クイ
（キュレーター、TCAA 2022‒2024選考委員）、
石川達紘（担当学芸員） モデレーター：塩見有子（特定非営利活動法人 [AIT/エイト] ディレクター） 会場：東京都現代美術館 地下2階講堂

044

Tokyo Contemporary Art Award

3.30 “Artist Talk” Speakers: Saeborg, TSUDA Michiko, Sofía HERNÁNDEZ CHONG CUY (Curator, Member of the TCAA 2022‒2024 International
Selection Committee), ISHIKAWA Tatsuhiro (Curator of the exhibition) Moderator: SHIOMI Yuko (Director, Arts Initiative Tokyo [AIT])
Venue: Museum of Contemporary Art Tokyo, B2F Auditorium

045Tokyo Contemporary Art Award 2024‒2026

Tokyo Contemporary Art Award 2021‒2023

梅田哲也

志賀理江子

呉 夏枝

UMEDA Tetsuya

1, 2

授賞式
Award Ceremony

OH Haji

TAKEUCHI Kota

1

2

1

2

3

4

3

4

3, 4

1

受賞記念シンポジウム
Symposium

志賀理江子 展示風景
Installation view (SHIGA Lieko)

梅田哲也

呉 夏枝

1980年熊本県生まれ。大阪府を拠点に活動。主な展覧会に「wait this

1976年大阪府生まれ。日本とオーストラリアを拠点に活動。2012年京待ってここ好きなとこなんだ」（ワタリウム美術館、

都市立芸術大学美術研究科博士課程研究領域染織修了。主な展覧会、「梅田哲也イン別府『O 滞』（別府各所、大分、2020）など。
」
東京、2023）（Apexart、ニューヨーク、に「KANTEN 観 展 : The Limits of History」

is my favorite part竹内公太

SHIGA Lieko

UMEDA Tetsuya
Born in Kumamoto in 1980. Lives and works in Osaka. Recent
exhibitions: “wait this is my favorite part,” WATARI-UM, Tokyo,
2023, “Tetsuya UMEDA in BEPPU ʻ0 Taiʼ,” Oita, 2020.

2023）など。
OH Haji
Born in Osaka in 1976. Based in Japan and Australia. Earned her
PhD in Fine Arts from Kyoto City University of Arts in 2012. Recent exhibition: “KANTEN 観展: The Limits of History,” Apexart,
New York, 2023.

2

竹内公太 展示風景
Installation view (TAKEUCHI Kota)

3

ギャラリー・トーク（志賀理江子）
Gallery Talk (SHIGA Lieko)

志賀理江子

竹内公太

1980年愛知県生まれ。宮城県を拠点に活動。主な展覧会に「Singing

1982年生まれ。福島県を拠点に活動。2008年東京藝術大学美術学部（インダストリー・シティ、ニューヨー
in Union Part 8: BETWEEN WAVES」

先端芸術表現科卒業。主な展覧会に「ニューアートシーン・イン・いわき「ヒューマン・スプリング」（東京都写真美術館、2019）など。
ク、2023）、
SHIGA Lieko
Born in Aichi in 1980. Lives and works in Miyagi. Recent exhibitions: “Singing in Union Part 8: BETWEEN WAVES,” Industry
City, New York, 2023, “Human Spring,” Tokyo Photographic Art
Museum, 2019.

わたくし

竹内公太展

、
「六本木
浜の向こう」（いわき市立美術館、福島、2022）（森美術館、東京）など。
クロッシング2022展：往来オーライ！」
TAKEUCHI Kota
Born in 1982. Lives and works in Fukushima. Graduated with a
BA in Intermedia Art from Tokyo University of the Arts in 2008.
Recent exhibitions: “Beyond the Beach,” Iwaki City Art Museum,
Fukushima, 2022, “Roppongi Crossing 2022: Coming & Going,”
Mori Art Museum, Tokyo.

さばかれえぬ私へ Tokyo Contemporary Art Award 2021‒2023 受賞記念展

会期：2023.3.18‒6.18

授賞式／受賞記念シンポジウム 開催日：2024.2.17 シンポジウム登壇者：［受賞者］梅田哲也、呉 夏枝［選考委員］野村しのぶ、鷲田めるろ、

史文化財団 トーキョーアーツアンドスペース・東京都現代美術館

近藤由紀［モデレーター］塩見有子

チャー＆トーク」出演：宮本ゆき（デュポール大学 教授） ファシリテーター：志賀理江子

会場：東京都現代美術館 地下2階講堂

4

クロージング・トーク
Closing Talk

主催：東京都、公益財団法人東京都歴関連イベント：4.23、5.13、5.14「ギャラリートーク」出演：志賀理江子

6.16「レク6.18「クロージング・トーク」出演：志賀理江子、竹内公太

主催：東京都、公益財団法人東京都歴史文化財団 トーキョーアーツアンドスペース・東京都現代美術館

会場（すべて）：東京都現代美術館 企画展示室3階

Award Ceremony and Symposium Date：2024.2.17 Symposium Panelists: [Winners] UMEDA Tetsuya, OH Haji [The International Selection Committee] NOMURA Shino, WASHIDA Meruro, KONDO Yuki [Moderator] SHIOMI Yuko Venue：Museum of Contemporary Art
Tokyo, B2F Auditorium Organizers: Tokyo Metropolitan Government and Tokyo Arts and Space / Museum of Contemporary Art Tokyoof the Tokyo Metropolitan Foundation for History and Culture

Waiting for the Wind：Tokyo Contemporary Art Award 2021‒2023 Exhibition Date: 2023.3.18‒6.18 Organizers: Tokyo Metropolitan
Government and Tokyo Arts and Space / Museum of Contemporary Art Tokyo of the Tokyo Metropolitan Foundation for History andCulture Events: 4.23, 5.13, 5.14 “Gallery Talk” Speakers: SHIGA Lieko 6.16 “Lecture & Talk” Speaker: MIYAMOTO Yuki (Professor, DePaul
University) Facilitator: SHIGA Lieko 6.18 “Closing Talk” Speakers: SHIGA Lieko, TAKEUCHI Kota
Venue (exhibition & events): Museum of Contemporary Art Tokyo, Exhibition Gallery 3F

046

Tokyo Contemporary Art Award

047

TOKAS ANNUAL REPORT 2023: PART 2

レジデンスとその成果発表展
Residency Programs

クリエーター・イン・レジデンス・プログラム
Creator-in-Residence Program

キュレーター・トーク
Curator Talk

オープン・スタジオ 2023‒2024
OPEN STUDIO 2023‒2024
TOKAS 滞在クリエーターに聞く

Questions for TOKAS Creators in Residence

Q&A

トーキョーアーツアンドスペースレジデンス2023 成果発表展

誰かのシステムがめぐる時
TOKAS Creator-in-Residence 2023 Exhibition

As Above, So Below

PART 2では、国内外のアーティストを派遣・招聘する「クリエーター・イン・レジデンス・プログラム」や2022年度のレジデンス・プログラムに参加した11組のアーティストによる成果発表展「誰かのシステムがめぐる時」を紹介します。また、TOKASレジデンシーに滞在したクリエーターにアンケートを実施し、滞在
制作中の経験について聞きました。
PART 2 introduces the Creator-in-Residence program that invites international and local creators toTokyo and sends abroad Japan-based creators, as well as the exhibition As Above, So Below, showing
results of work created by 11 artists/groups who participated in the 2022 residency programs. Also,
creators in residence at TOKAS Residency ﬁlled out questionnaires and were asked to answer questions
about their experiences while working in residence.
048

049

クリエーター・イン・レジデンス・プログラム
Creator-in-Residence Program

新たなプログラムやイベントを実施し、滞在制作を拡充
2023年度は、新たに開始した「キュレーター招聘」と「国内若手クリエーター滞在」を含め、4年ぶりに「海外クリエーター招聘」と「国内クリエーター
全プログラムを実施し、57組の滞在者を受け入れました。
制作交流」の参加者各2名が、共通のテーマのもと対話や議論をとおしてリサーチと制作を進めるテー
マ・プロジェクトも全員揃って初めて本格的に行いました。また、今年度より新たなイベントとして「キュレーター招聘」プログラムの参加者2名が自身の活動や拠点としている国／地域のアートシーンについて紹介する「キュレーター・トーク」を年３回行いました。各地の最先端のアート情報を得る機会となり、またキュレーターとアート関係者とのネットワーキングの場にもなりました。公募においては、2024年
度から再開する「二国間交流事業〈ソウル〉」を含めた応募総数が前年を上回る444名となりました。

Expanding the residency program throughadding new programs and events
In 2023, for the ﬁrst time in four years, all the TOKAS residency programs were held, including the
newly launched “Curator Residency Program” and “Local Emerging Creator Residency Program,”and residencies were provided for 57 individuals/groups. A themed project bringing together two
creators each from the “International Creator Residency Program” and the “Local Creator Residency
Program” to participate in creative work and research while engaging in discussions based on ashared theme was also held on a full scale bringing all four residents/creators together for the ﬁrst
time. In addition, from 2023 a new “Curator Talk” series in which curators participating in the“Curator Residency Program” introduced their activities and the art scenes in the countries/regions
where they are based was launched to be held three times a year. Along with offering an opportunity to gather the latest information about the arts in numerous locations, these talks also provided
a venue for networking between the curators and arts professionals. As for open call programs,
including the “Tokyo-Seoul Exchange Residency Program” that resumes from 2024, a total of 444
applications were received, which represents an increase over the previous year.

050

Creator-in-Residence Program051

クリエーター・イン・レジデンス・プログラム／実施事業
Creator-in-Residence Program / Program Overview* は派遣先が提供

参加者（組）数
Number ofparticipants(group)

滞在期間
Residency periods

派遣Japan-based
Creators sent
abroad

招聘
International
Creators fromabroadプログラム
Programs

二国間交流事業プログラム
Exchange Residency Program

海外クリエーター
招聘プログラム
International Creator
Residency Program

国内クリエーター
制作交流プログラム
Local Creator
Residency Program

キュレーター
招聘プログラム
Curator Residency Program

国内若手クリエーター
滞在プログラム
Local Emerging Creator
Residency Program

リサーチ・レジデンス・プログラム
Research Residency Program

芸術文化・国際機関
推薦プログラム
Institutional Recommendation
Program052

日本を拠点とするクリエーターの海外での活動支援と国際文化交流を目的に、海外の芸術文化機関と提携して相互派遣を行う公募プログラム。
This open-call program of two-way exchange of Japanese and overseas creators
is conducted in affiliation with overseas arts spaces and residency organizations
with the aim of supporting the overseas activities of Japan-based creators andencouraging international arts and cultural exchange.

渡航費
Airfare

滞在費
Living expenses

制作費／活動費
Fee for creative
work/project

居室
Living space

シェアスタジオ
Shared studio
space

6

提携機関により異なる
Differs byaffiliatedresidency
destination

◯

ー

◯

◯

◯

◯*

◯*

7

3ヶ月間
3-month periods

ー

◯

◯*

◯*

◯*

◯

◯

4

3ヶ月間
3-month periods

ー

◯

◯

◯

◯

◯

◯

◯

◯

◯

◯

2

3ヶ月間
3-month periods◯ー◯（日本国内交通費
のみ）(Domestictransportation
expenses inJapan only)

6

1〜3ヶ月間1- to 3-month
periods

ー

◯

◯

ー

◯

◯

ー

2

60〜90日間
60 to 90 days
periods◯ー◯（日本国内交通費
のみ）(Domestictransportation
expenses inJapan only)

◯

◯

◯

◯

4

6〜12週間6 to 12 weeks
periods

◯

◯

ー

ー

ー

◯

ー

3

時期により異なる
Differs by
periods

ー

◯

ー

ー

ー

◯

ー

キュレーション、芸術批評、文化研究等の分野で、実績と高い意欲をもつ海外のキュレーターを対象に、リサーチ機会を提供する公募プログラム。
This is an open-call program inviting accomplished and highly motivated curatorsfrom overseas active in the fields of curation, art criticism, and cultural research
the opportunity to conduct research.

国際的な活動に意欲をもつ若手クリエーターを対象に、海外のキュレーターからアドバイスを受ける機会や制作の場を提供する公募プログラム。
This is an open-call program that provides Japan-based emerging creators who wish
to develop their careers through overseas activities with opportunities to receive
advice from international curators and spaces for conducting creative activities.

さまざまなジャンルのクリエーターを対象に、東京を舞台とした芸術文化の研究、
新しい創作に向けたリサーチの機会を提供する公募プログラム。
This open-call program provides creators active in a variety of genres the chance
to do research in the arts and culture scenes of the Tokyo area, and also conduct
research for their own new creative activities.

国内外の公的機関や芸術文化団体が推薦するクリエーターを受け入れ、国際文化交流の促進を図るプログラム。
This program accepts creators recommended by public agencies and arts andculture organizations in Japan or from overseas for the purpose of promotinginternational cultural exchange.

Creator-in-Residence Program

Contents of support

海外Abroad

同時期に滞在する海外クリエーターとのテーマに沿った対話をとおして、各自の創作や活動の発展の機会を提供する公募プログラム。
This open-call program offers the opportunity for Japan-based creators todevelop new ideas for creation and artistic activities through thematic dialogues
with international creators in residence.

サポート内容日本Japan

ヴィジュアル・アート、映画／映像、デザイン、建築の分野で実績がある中堅クリエーターを対象に、創作活動の機会を提供する公募プログラム。
This open-call program provides opportunities for accomplished mid-careerinternational creators in the visual arts, film and video, design and architecture
to pursue new creative activities.

活動拠点
Activity base*Support by Partner Institutions053

クリエーター・イン・レジデンス・プログラム／参加作家
Creator-in-Residence Program / Creators

二国間交流事業プログラム
派遣クリエーター［TOKYO-BASEL］

Japan-based Creators sent abroad

辻梨絵子［TOKYO-BRUSSELS］

Exchange Residency Program

大野由美子

西 毅徳

NISHI Takatoku［TOKYO-QUEBEC］

谷崎桃子

TANIZAKI Momoko［TOKYO-TAIPEI］

仲本拡史

招聘クリエーター［BERLIN-TOKYO］

International Creators from abroad

マリアンナ・クリストフィデス［BRUSSELS-TOKYO］ アンナ・ゴジーナ［HELSINKI-TOKYO］

マルコ・ヴオリネン［LOS ANGELES-TOKYO］［QUEBEC -TOKYO］［TAIPEI-TOKYO］

キュレーター招聘プログラム

NAKAMOTO Hirofumi［BASEL-TOKYO］ レオナルド・ビュルギ・テノリオ

Leonardo BÜRGI TENORIOMarianna CHRISTOFIDES

Anna GODZINA

Local Creator Residency Program

Curator Residency Program

イザベラ・タム Isabella TAM
アヨス・プルウォアジ Ayos PURWOAJI
マリー＝ルー・ダヴィド Mary Lou DAVID
カーラ・ドナウアー Carla DONAUER
林 裕軒［リン・ユシュアン］ LIN Yu Hsuan
ヴィラヴォング・スンダーラー（ヴィラ） Viravong SUNDARA (VIRA)

Marko VUORINEN

マイケル・ヘンリー・ヘイデン

マリオン・パケット

エド・カー Edd CARR
エドウィン・ロウ Edwin LO
キム・ウジン KIM Woojin
ネストール・シレ Nestor SIRÉ

前田耕平 MAEDA Kohei
松本美枝子 MATSUMOTO Mieko

ONO Yumiko［TOKYO-HELSINKI］

International Creator Residency Program

国内クリエーター制作交流プログラム

TSUJI Rieko

AKONITO［TOKYO-EDINBURGH］

海外クリエーター招聘プログラム

Michael Henry HAYDEN

Marion PAQUETTE

毛 友文［マオ・ヨーウェン］ MAO Yo-Wen

国内若手クリエーター滞在プログラム
間庭裕基
鈴木悠哉

MANIWA Yuki
SUZUKI Yuya

リサーチ・レジデンス・プログラム

提携機関 Partner Institutions
アトリエ・モンディアル（スイス、バーゼル）｜ベルリン市（ドイツ、ベルリン）｜
ウィールズ、ベルギー・フランダース政府（ベルギー、ブリュッセル）｜エディ
ンバラ・スカルプチャー・ワークショップ（スコットランド、エディンバラ）｜HIAP［ヘルシンキ・インターナショナル・アーティスト・プログラム］、フィンランド文化財団（フィンランド、ヘルシンキ）｜18th Street Arts Center（アメリカ、ロサンゼルス）｜センター・クラーク、ケベック・アーツカウンシル（カLocal Emerging Creator Residency Program

Research Residency Program

パウロ・ダンタス Paulo DANTAS
ニーン＝文子・山本・マッソン Nine Fumiko YAMAMOTO-MASSON
キム・ジョンヒョン KIM Junghyun
モリッツ・ノイミュラー（ArteConTacto） Moritz NEUMÜLLER (ArteConTacto)

ナダ、ケベック州［モントリオール］）｜トレジャーヒル・アーティスト・ヴィレッ
ジ、アーティスト・イン・レジデンス台北（台湾、台北）
Atelier Mondial (Basel, Switzerland) | The City of Berlin (Berlin,
Germany) | WIELS, Government of Flanders (Brussels, Belgium) |Edinburgh Sculpture Workshop (Edinburgh, Scotland) | HIAP
[Helsinki International Artist Programme], The Finnish Cultural
Foundation (Helsinki, Finland) | 18th Street Arts Center (Los Angeles, United States) | Centre Clark, Conseil des arts et des lettres
du Québec (Quebec [Montreal], Canada) | Treasure Hill Artist
Village, Artist-in-Residence Taipei (Taipei, Taiwan)

054

Creator-in-Residence Program

芸術文化・国際機関推薦プログラム

Institutional Recommendation Program（セラ） Sera Yu Wen CHEN
陳 郁文［チェン・ユウェン］
チェマ・ノヴェロ Txema NOVELO
ジュライ・ヴェーバー July WEBER

055

二国間交流事業プログラム

Exchange Residency Program

辻梨絵子

バーゼル
滞在期間 Residency Period

TSUJI Rieko

家族や友人との会話といった個人的な事柄を作品の題材に落とし込み、観客との共有を試みる辻は、友人が娘に自分の名前をつけたことをきっかけに、
家族制度外の結びつきについて興味をもち、ルームシェ
アや命名、ゴッドペアレント制度などを通じた人々の関わりについてリサーチ。多様なつながりの形についてディスカッションの場を設け、撮影を行いました。今後もリサーチを継続し、映像インスタレーションを制作します。

AKONITO

滞在期間 Residency Periodであるベルギー滞在中、AKONITO は各地のベギンホフを訪れ、場所や概念の保存方法と現代のフェミニズ
ムの共通点についてリサーチしました。また、信仰における身体装飾の役割への興味から、スカリフィケー
ション（瘢痕文身）による皮膚の再生とその受容についても調査を行っています。今後、写真による平面・
映像作品や言語に関する作品へ発展させる予定です。

大野由美子

1991年東京都生まれ。東京都を拠点に活動。2019年東京藝術大学大学院美術研究科グローバルアートプラクティス専攻修了。
、
主な展覧会に「三島満願芸術祭」（Q 鈴木商店、静岡、2023）「BankART Un「ピカたちの結 婚」（soco1010、東 京、2022）、
der35 2022：ハウスショー」（BankART KAIKO、横浜）など。
Born in Tokyo in 1991. Lives and works in Tokyo. Graduatedwith an MFA in Global Art Practice from Tokyo University of
the Arts in 2019. Recent exhibitions: “Mishima Mangan Art
Festival,” Q Suzuki Shoten, Shizuoka, 2023, “The Marriageof Pikas,” soco1010, Tokyo, 2022, “BankART Under35 2022:
House Show,” BankART KAIKO, Yokohama.

TOKYO-BRUSSELS

2024.1.10‒4.8

During a stay in Belgium, historical birthplace of the
Beguinesʼ mutual help communes for women, AKONITO
visited Beguinages in different regions to research methods for the preservation of sites and ideals, and practices
in common with contemporary feminism. Also, from aninterest in the role of faith-related body ornamentation,
AKONITO researched regeneration of the skin and its
receptivity through scariﬁcation (patterns in ﬂesh). Next,
they will create works of photographs, video and works
about languages.

日常生活における違和感を探り、誰かが物語を付与した実体を失った存在を幽霊と呼び、作品にたびたび登場させる。主な展（インストールの途中だ
覧会に「Green guys with red breath.」、「Do my feet still touch the ground?」（東ビル、東京、2023）、「Dear my mercurial…」（まちなか再生拠京藝術大学、2022）
点施設、福島、2021）など。
AKONITO explores discomfort in daily life. AKONITO oftenfeatures ghosts, which they deﬁnes as entities that have losttheir substance and to which someone has given a story.
Recent exhibitions: “Green guys with red breath.,” Tochuda
Building, Tokyo, 2023, “Do my feet still touch the ground?,”
Tokyo University of the Arts, 2022, “Dear my mercurial…,”
Region revitalization base facility, Fukushima, 2021.

ルーヴェンのベギンホフ
Groot Begijnhof Leuven

エディンバラ TOKYO-EDINBURGH
滞在期間 Residency Period

ONO Yumiko

大野は地域特有の建築に関するリサーチをもとに、陶芸や紙など非建築的な素材を用いて架空の建築物をつくることにより、ユートピアのもつ脆弱性、虚構性を考察しています。エディンバラでは、ブルータリズ
ム建築のリサーチを行い、資料を収集しました。木材と1,000枚のタイル状のセラミックでふたつの大型作品を制作し、同じ素材を用いて、さまざまな形に変化できる大規模な組み立て式の作品制作に挑みました。

056

2023.4.6‒6.28

Tsuji is an artist who takes personal material such as
conversations with family and friends and attempts toexpress them as subjects of art works, and thus make themsharable with audiences. Taking the fact that a friend
gave her newborn daughter the same name as herʼs, Tsuji
became interested in bonds other than the family system,and this prompted her to do research on relations throughﬂatshare, giving of names, and the godparent system. She
then proceeded to create discussion opportunities to talkabout subjects such as the diversity in forms that families
take and recorded the discussions on video. Tsuji plans tocontinue this research to create video installations.

ブリュッセル

女性のための互助共同体であったべギン会発祥の地

TOKYO-BASEL

2023.4.3‒6.30

Based on her experience researching architecture uniqueto speciﬁc regions, Ono uses non-architectural materials
such as ceramics and paper to create ﬁctitious architecture as a way to study the fragility and ﬁctitious natureof the concept of utopia. In Edinburgh, she did researchon “brutalist architecture” and gathered documentation
concerning it. Using wood and 1,000 tile-shaped ceramic pieces, Ono created two large-scale works. She also
attempted the execution of large-scaled works from thesesame materials that could be assembled in a variety ofdifferent forms.

Creator-in-Residence Program

兵庫県生まれ。兵庫県を拠点に活動。2018年サンクトペテルブ
ルグシュティグリツ国立美術工芸大学院修了。主な展覧会に（Triumph Gallery、モスクワ、2023）、「BIWAKO「Peripeteia」
ビエンナーレ2022」（元近藤呉服屋、彦根、滋賀）、「Epitomes」（台北当代芸術館、2019）など。
Born in Hyogo. Lives and works in Hyogo. Graduated with
an MA from St. Petersburg Stieglitz State Academy in
2018. Recent exhibitions: “Peripeteia,” Triumph Gallery,
Moscow, 2023, “BIWAKO BIENNALE 2022,” Former Kondo
Kimono Shop, Hikone, Shiga, “Epitomes,” Museum ofContemporary Art Taipei, 2019.

左 left: Composition I , 2023 右 right: Composition II , 2023
Photo: Ross Fraser McLean / StudioRoRo

057

西 毅徳

ヘルシンキ TOKYO-HELSINKI

2023.8.22‒11.10

NISHI Takatoku

滞在期間 Residency Period

西は移り変わる自然の光学現象を分析し、素材と構

Nishi is a creator who analyses the optical phenomenaof nature, materials and structures to create spaces oflight. He visited and did research on approximately 100
buildings in Finland known for their skillful use of light
design, particularly focusing on the architecture of Juha
Leiviskä and the methods he uses with regard to the relationship between natural light and architectural spaces.
Drawing on his observations of what he felt to be a closer
connection between the Finnish environment and the
local architecture than that in Japan, for the Open Studiohe displayed a work that used architectural methods
and steel as his material to create a re-structuring of the
movement of birch leaves.

造によって光の空間を創出。巧みな採光設計を取り入れたフィンランド建築を約100ヶ所訪れて調査し、特にユハ・レイヴィスカの建築から自然光と空間の関係と手法を研究しました。日本に比べ、建築と自然のつながりを密接に感じた現地の環境を観察し、白樺の葉の動きを、建築的な手法を用いたスチール素材で再構築した作品をオープン・スタジオで発表しました。

谷崎桃子

1989年岐阜県生まれ。東京都を拠点に活動。構築家・現象創造家。東京藝術大学大学院博士後期課程建築研究領域構造計画研究室在籍。主な展覧会に「INTERNATIONAL DESIGN /（MOOD、コモ、イタリア、2023）、「THE
EXHIBITION 受賞記念展」（IAM Contemporary Art、ヴァレッタ、マルタ、2022）など。
WAY」
Born in Gifu in 1989. Lives and works in Tokyo. Enrolled
in a PhD course in Architecture at Tokyo University of
the Arts. Recent exhibitions: “INTERNATIONAL DESIGN /EXHIBITION Award Winnerʼs Exhibition,” MOOD, Como,
Italy, 2023, “THE WAY,” IAM Contemporary Art, Valletta,
Malta, 2022.

ケベック TOKYO-QUEBEC
滞在期間 Residency Period

TANIZAKI Momoko
人間の生活や他者との関係性のあり方を、さまざまな感情を手がかりに、主に絵画で表現する谷崎は、心身の治療としての「美術館訪問」処方など、先進的な実践を行うモントリオールで、精神的不調やそれとの共存についてリサーチ。当事者コミュニティや現地のアーティストとの交流をとおして不眠や精神疾患の病理との寄り添い方について新たな視点から考察し、日常の非効率的な状況を肯定的に捉えた絵画を制作しました。

2023.4.3‒6.30

Taking inspiration from human activities, interpersonal
relationships, and a variety of emotions, Tanizaki primarily expresses herself through painting. She conducted
research on mental disorders and coexisting with them inMontreal, a city where advanced practices, such as visiting
museums as a form of psychosomatic treatment, arebeing practiced. By developing a better understanding of
the pathologies of insomnia and mental illness throughher interactions with the disabled personsʼ communityand local artists, Tanizaki has come to see mental healthliteracy from a new perspective and created paintings
that put the inconveniences such disabilities present ineveryday life in a positive light.

東京都を拠点に活動。2016年東京造形大学大学院美術研究領域修了。主な展覧会に「INSOMNIA/Waiting for the wave」、（THE SECRET MUSEUM ／ tata book shop gallery、東京、2023）（駒込倉庫、東京、2020）など。
「LONELY LONELY 論より証拠」
Lives and works in Tokyo. Graduated with an MFA from
Tokyo Zokei University in 2016. Recent exhibitions:“INSOMNIA/Waiting for the wave,” THE SECRET MUSEUM/ tata book shop gallery, Tokyo, 2023, “LONELY LONELY
ronyorishoko,” KomagomeSOKO, Tokyo, 2020.
Photo: Paul Litherland

仲本拡史

台北

TOKYO-TAIPEI

2023.10.2‒12.22

NAKAMOTO Hirofumi

滞在期間 Residency Period

土地に根ざす歴史文化や生態へのリサーチにもとBased on his research into history, culture and ecosystems
rooted in the land, Nakamoto is an artist who createsﬁlms. This time he researched the history of snails thatwere introduced to Taiwan originally as invasive species
and their present status today. In addition to doing aperformance in which he cooked a snail dish he learned in
Taiwan, he also presented a ﬁlm he made based on a connection between memories of his childhood years spentin Myanmar and snails and a work that consisted of a map
with holes eaten in it by snails. Going forward, Nakamotoplans to delve into cases of invasive species related to thehuman emigration.

づいて映像作品を制作する仲本は、台湾に外来種のカタツムリが導入された歴史と現在の位置づけを調査。現地の住民に習ったカタツムリ料理を振る舞うパフォーマンスを行ったほか、幼少期に滞在したミャンマーでの記憶とカタツムリの歴史をつなぐ映像と、カタツムリが食べて穴をあけた地図を作品として発表しました。今後は人の移動に伴う外来種の軌跡をさらに掘り下げます。

1986年神奈川県生まれ。神奈川県を拠点に活動。映像作家。
2013年東京藝術大学大学院映像研究科メディア映像専攻修了。
2018 年に「逗 子アートフィルム」を設 立。主な展 覧 会に「Us（トレジャーヒル・アーティスト・ヴィレッジ、台北、
verse Nature」
2023）、「ひのはらアート2022」（檜原村、東京）など。
Born in Kanagawa in 1986. Lives and works in Kanagawa.
Graduated with an MA in Film and New Media from
Tokyo University of the Arts in 2013. Founded “Zushi Art
Films” in 2018. Recent exhibitions: “Us verse Nature,”
Treasure Hill Artist Village, Taipei, 2023, “Hinohara Art
2022,” Tokyo.
©Treasure Hill Artist Village

058

Creator-in-Residence Program059

レオナルド・ビュルギ・テノリオ

バーゼル滞在期間 Residency Period

Leonardo BÜRGI TENORIO

相対的なものと捉えられる自然と文化に関して、ロマン主義の自然観を土台に現代における理解について探究するビュルギ・テノリオは、菌類の役割に対する強い関心から、麹菌についてリサーチを実施。国内の味噌や醤油の製造業者を訪問し、麹菌の歴史や特性、文化を調査しました。また、自らも麹菌を栽培し、麹菌を使ったドローイングや彫刻、映像作品で構成したインスタレーションを発表しました。

マリアンナ・クリストフィデス

2024.1.4‒3.29

Bürgi Tenorio is an artist who pursues a contemporary
understanding of the Romanticism legacy regarding therelationship of nature and culture. With a strong interestin the role of fungal mycelium, he researched the history,
characteristics, and culturing of Japanese koji (aspergillus
oryzae) fermentation culture by visiting miso (bean curd)
and shoyu (soy sauce) factories where it is used all overJapan. He grew his own koji and eventually presented an
installation consisting of sculptures, a video work, and adrawing using koji.

ベルリン
滞在期間 Residency Period

Marianna CHRISTOFIDES

クリストフィデスは、悲惨な出来事に続く社会や環境の「余震」に目を向け続けなければという切迫感から、学際的に活動しています。TOKAS 滞在中は、水俣病を主題にした文学、映画、写真作品など、災害後の倫理的な（芸術）表現形態に取り組み、その文脈で回復力、ケア、献身、専念の周辺的で小規模なさまざ
まな形の事例を調査、撮影。また、東京の地震学者、
火山学者、エンジニア達との協働も続けました。

BASEL-TOKYO1994年バーゼル・シュタット（スイス）生まれ。バーゼルを拠点に活動。2023年北西スイス応用科学芸術大学バーゼル美術インス
ティテュート・アートジェンダー自然学科修了。Ausstellungsraum Klingental 運営メンバー。主な展覧会に「ハレーション」（ア
ズマテイプロジェクト、横浜、2024）など。
Born in Basel-Stadt (Switzerland) in 1994. Lives and works
in Basel. Graduated with an MFA from FHNW Academyof Art and Design Basel Institute Art Gender Nature in
2023. Board member of “Ausstellungsraum Klingental” inBasel. Recent exhibition: “HALATION,” Azumatei project,
Yokohama, 2024.

BERLIN-TOKYO

2023.9.4‒11.30

Interdisciplinary artist Christoﬁdes is driven by anurgency to remain attentive to social and environmental“aftershocks” following calamitous events. She engaged
in post-disaster ethical forms of (artistic) expression,
such as works of literature, ﬁlm, and photography
dealing with the Minamata Disease. In this context, she
researched and ﬁlmed different forms of peripheral,
small-scale manifestations of resilience, care, dedicationand devotion. She also continued her collaboration withseismologists, volcanologists and engineers in Tokyo.

1980年ニコシア（キプロス）生まれ。ベルリンを拠点に活動。
2011年ケルン・メディア芸術大学大学院修了（実験映画、メディ（欧州文化
ア・アート）。主な展覧会に「Elefsina Mon Amour」、「Realities Left Vacant」（Neuer
首都エレフシナ2023、ギリシア）
Berliner Kunstverein、ベルリン、2023）など。
Born in Nicosia (Cyprus) in 1980. Lives and works in Berlin.
Graduated with an MA in Experimental Film and Media
Arts from Academy of Media Arts Cologne in 2011. Recent
exhibitions: “Elefsina Mon Amour,” Eleusis European
Capital of Culture 2023, Greece, “Realities Left Vacant,”
Neuer Berliner Kunstverein, Berlin, 2023.
Photo: Bernd Bräunlich

アンナ・ゴジーナ

ブリュッセル
滞在期間 Residency Period

Anna GODZINA

ゴジーナの作品は物質文化に深く根ざしており、都市環境を注意深く観察することで、物質のもつ物語性を考察します。禅庭との出合いが、風景を表象する方法と今までの実践への洞察をもたらしました。滞在中は、磁気を帯びた物質の相互作用を探求する独自の解釈をとおして、龍安寺の石庭の石の数と形を再現し、現在は2024年秋のベルギーでの個展に向けて、映像作品と彫刻的インスタレーションに取り組んでいます。

BRUSSELS-TOKYO

2023.9.9‒11.29

Godzinaʼs work is deeply rooted in material culture.
Through attentive observation of the urban environment, she explores the narrative aspect of materials. Her
encounter with Zen gardens provided insight into her
previous practice and ways of representing landscapes.
During her residency, she recreated the number andform of stones in the Ryōanji rock garden through her
own interpretation, exploring the interactions between
magnetized objects. Currently she is working on a
ﬁlm and sculptural installation for a solo exhibition in
Belgium in the autumn of 2024.

1990年キシナウ生まれ。アントウェルペンを拠点に活動。2019
年アントウェルペン王立芸術学院修了（インスタレーション・アー
（Art Encounト）。主な展覧会に「My Rhino is Not a Myth」
ters、ティミショアラ、ル ーマニア、2023）、「Horology」（Art、「Noetic」（iMAL、ブPartout Gallery、アントウェルペン、2023）
リュッセル、2022）など。
Born in Chișinău in 1990. Lives and works in Antwerp.
Graduated with an MA from Royal Academy of Fine Arts
in Antwerp (Installation Art) in 2019. Recent exhibitions:“My Rhino is Not a Myth,” Art Encounters, Timisoara,
Romania, 2023, “Horology,” Art Partout Gallery, Antwerp,
2023, “Noetic,” iMAL, Brussels, 2022.

2024年制作予定の大規模インスタレーションプラン

Initial draft of large scale installation planned in 2024

060

Creator-in-Residence Program061

マルコ・ヴオリネン

ヘルシンキ HELSINKI-TOKYO

2023.9.15‒11.21

Marko VUORINEN

滞在期間 Residency Period

社会正義、ジェンダー、性などを主題に個人のライフス

Approaching subjects such as social justice, gender, andsexuality through individualsʼ life stories, documentaryﬁlmmaker Vuorinen has worked on ﬁlms about womenand non-binary individuals in diverse cultures around theworld. In Tokyo, he embarked on a feature ﬁlm about Emi,
who leads a dual life: by day, she is an ofﬁce worker, andby night, she transforms into a dominatrix on the BDSM
scene. Emi is a strong advocate for female supremacy. The
ﬁlm delves into the multifaceted nature of her existence.

トーリーからアプローチを行うヴオリネンは、世界中の多様な文化圏の女性やノンバイナリーの人々のドキュ
メンタリー映画の制作に取り組んでいます。東京では、
昼は会社員、夜は BDSM の女王として活動するという二重生活を送るエミの長編映画に着手。映画では、
女性上位主義を強く主張する彼女の存在の多面性を掘り下げています。

1974年ヒュヴィンカー（フィンランド）生まれ。ヘルシンキとニュー（2018）、
ヨークを拠点に活動。主な長編映画作品に『Vianey』（2017）、『Tamara W.』（2014）など。国際映画祭で最『Eight』
優秀長編ドキュメンタリー映画賞を5度受賞。作品は Apple TV
や Amazon Primeなどで視聴可能。
Born in Hyvinkää (Finland) in 1974. Lives and works in
Helsinki and New York. Recent feature-length movies
include “Vianey” (2018), “Eight” (2017), and “Tamara W.”(2014). Five-time winner of the Best Documentary Feature
award at international ﬁlm festivals. Movies are available
on platforms such as Apple TV and Amazon Prime.
Emi , 2023

マイケル・ヘンリー・ヘイデン

ロサンゼルス LOS ANGELES-TOKYO
滞在期間 Residency Period

Michael Henry HAYDEN

西洋的な風景描写やその慣習に疑問を投げかけ、絵
画と彫刻で制作を行うヘイデンは、新たなインスピレー
ションを得るために九州や沖縄を訪問。見つけた貝殻の模様から日本の山水画を連想して制作した絵画、また東京の碁盤の目の街並みや建築様式を反映した和紙を用いたコラージュ作品を作りました。さらに、富士山の風景画を想起させる模様の壁をシリコンゴ
ムで型取りし、新たなレリーフ彫刻に着手しました。

マリオン・パケット

滞在期間 Residency Period

アートと建築、デザインの交差点で、身体と空間、物体の繊細な関係を探るインターフェースや状況を創出するパケットは、公共スペースで眠るという日本特有の現象である「居眠り」に注目。提灯の構造を参考にした持ち運び可能な休憩所の制作や、東京の都市空間で人々がこの装置を用いて眠っている様子を記録した写真をとおして、居眠りの社会的背景や展開の

062

Hayden works in painting and sculpture while questioning
the standard norms and conventions of landscape representation in the Western tradition. During his TOKAS residency,
he traveled to the Kyushu area and Okinawa for artistic
inspiration and created paintings based on the designs
on cone shells he found whose patterns evoke Japaneselandscape paintings. He also made collages using traditional
Japanese paper reﬂecting Tokyoʼs gridded cityscape andarchitecture. In addition, he produced a large silicone rubber mold of a wall suggesting a landscape painting of Mt.
Fuji to be incorporated into a new relief sculpture.

1981年シロアム・スプリングス（アメリカ）生まれ。ロサンゼルスを拠点に活動。2009年南カリフォルニア大学修了（美術）。主な展（Moskowitz Bayse、ロサンゼルス、
覧会に「Rocks & Windows」
2024）、「Cloud Nine」（Madonna Inn / Left Field Gallery、サン・ルイス・オビスポ、アメリカ、2023）など。
Born in Siloam Springs (United States) in 1981. Lives andworks in Los Angeles. Graduated with an MFA from University of Southern California in 2009. Recent exhibitions:“Rocks & Windows,” Moskowitz Bayse, Los Angeles, 2024,“Cloud Nine,” Madonna Inn / Left Field Gallery, San Luis
Obispo, United States, 2023.

助成：サム・フランシス財団（Call to Dream: The Sam Francis Fellowship）
Grant: Sam Francis Foundation (Call to Dream: The Sam Francis Fellowship)

Q&A → pp.82‒84

ケベック QUEBEC-TOKYO

Marion PAQUETTE

可能性について詩的に考察しました。

2023.9.1‒11.28

2023.5.8‒7.31

Working at the intersection of art, architecture, anddesign, Paquette creates interfaces or situations thatprobe the sensitive relationships between the body, space,and objects. During her stay, she focused on inemuri, theuniquely Japanese phenomenon of falling asleep in public.
After making a portable resting station inspired by the
structure of a chochin (lantern), Paquette photographedpeople using the device to sleep in urban landscapes. This
resulted in a poetic consideration of the social backgroundand potential adaptation of the inemuri practice.

Creator-in-Residence Program

1992年モントリオール生まれ。モントリオールを拠点に活動。
2015年ケベック大学モントリオール校ヴィジュアル＆メディアアー
ト学部卒業。主な展覧会に「Inemuri 居眠りdormir présent・e」、「Fil Flux Figments」（Le（Occurrence、モントリオール、2024）、「Mur Mitoyen」（Espace TransLivart、モントリオール、2024）
mission、モントリオール、2023）など。
Born in Montreal in 1992. Lives and works in Montreal.
Graduated with a BA in Visual and Media Arts from University of Quebec in Montreal in 2015. Recent exhibitions:“Inemuri 居眠りdormir présent·e,” Occurrence, Montreal,
2024, “Fil Flux Figments,” Le Livart, Montreal, 2024, “Mur
Mitoyen,” Espace Transmission, Montreal, 2023.

063

毛 友文［マオ・ヨーウェン］

台北
滞在期間 Residency Period

MAO Yo-Wen

ヴィジュアル・アーティストで映像作家のマオは、民間伝承や社会から見過ごされてきた物語に関心をもち、リサーチにもとづいて自身の知見を反映した作品を制作しています。東京では、漢字が日本に伝来する以前に存在したとされる「神代文字」について調査し、文献を所蔵する御師の家への訪問や、家主へのインタビューをとおして収集した情報や記憶などの要素を組み合わせたインスタレーションを制作しました。

海外クリエーター招聘プログラム

TAIPEI-TOKYO

2024.1.5‒3.29

A visual artist and ﬁlmmaker, Mao is interested in folklore
and stories that have been overlooked by society, and hecreates works that reﬂect his ﬁndings based on research.
In Tokyo, Mao researched Jindai Moji (Jindai written characters), which are believed to have existed before Chinesecharacters were introduced to Japan. And he created an
installation that combines information and memories
gathered through visits to the house of an Oshi, a Shinto
priest who owns a collection of documents in Jindai Moji,and interviews with him.

1989年台湾生まれ。台北を拠点に活動。2023年国立台湾芸術大学院修了（美術）。主な展覧会に「2024 MoCA Video Exhibition」（台北当代芸術館）、「Kaohsiung Award 2023」（高雄市立（Venice In美術館、台湾）、「The 10th Fine Arts Film Festival」
stitute of Contemporary Art [ViCA]、ロサンゼルス、2023）など。
Born in Taiwan in 1989. Lives and works in Taipei. Graduated with an MFA from National Taiwan University of Arts
in 2023. Recent exhibitions: “2024 MoCA Video Exhibition,” Museum of Contemporary Art, Taipei, “KaohsiungAward 2023,” Kaohsiung Museum of Fine Arts, Taiwan,“The 10th Fine Arts Film Festival,” Venice Institute ofContemporary Art (ViCA), Los Angeles, 2023.

《Cryptonymy̲Incarnation》のスクリーンショット、2024
Screenshot of Cryptonymy̲Incarnation , 2024

International Creator Residency Program

エド・カー

滞在期間 Residency Period

Edd CARR

植物や土などの自然素材を映像制作のプロセスに取り込むことで持続可能な制作技法を探求するカーは、
自然と人との関係に影響を与えている信念体系に関心をもち、日本のアニミズムの歴史と現況について調査。
キツネの神話に焦点を絞り、稲荷神社の訪問や専門家との面談をとおして知見や考察を深めました。また、地域特有の植物を原料とする現像液の試作や、その液を用いてキツネをテーマとする作品の制作に挑みました。

2023.5.9‒7.31

Exploring sustainable production practice by adopting
natural materials such as plants and soil into his “moving
image” creative process, Carr is interested in the belief systems that inﬂuence the relationship between nonhumannature and people, and researched animism in historic andcontemporary Japan. Focusing on Kitsune (fox) mythology, he deepened his knowledge and insights through visits
to Inari shrines and interviews with experts. He also experimented with alternative photographic processes using adeveloper derived from local Japanese plants and created
new works on the theme of Kitsune.

1992年ノースヨークシャー（イギリス）生まれ。ロンドンを拠点に。
活動。2020年ロイヤル・カレッジ・オブ・アート修了（現代美術）
環境に配慮した写真現像を研究する世界初の団体「The Sustainable Darkroom」の共同ディレクター。主な展覧会に「Photo（ロンドン・アートフェア、」50『Grafting: The Land and the Artist』
2024）など。
Born in North Yorkshire (United Kingdom) in 1992. Lives
and works in London. Graduated with an MA in Contemporary Art Practice from Royal College of Art in 2020.
Co-director of The Sustainable Darkroom, the worldʼs ﬁrst
organization dedicated to the research of eco-friendly
alternatives to photography. Recent exhibition: “Photo50
ʻGrafting: The Land and the Artistʼ,” London Art Fair, 2024.
FOX TOOTH , 2023

エドウィン・ロウ

滞在期間 Residency Period

Edwin LO

タイムベースト・メディアのアーティストであるロウは、
香港の哲学者ユク・ホイの、各地域に存在した宇宙論にもとづく技術の多様性を提唱する概念「コスモテクニクス（宇宙技芸）」を手がかりに、江戸中〜後期における日本・中国・西洋の異文化間交流の観点から、技術思想の細分化の軌跡を調査。歴史における技術思想の役割の再構築を試みる、思索的で実験的なビデオ・エッセイ制作への布石としました。

064

2023.5.9‒7.31

Using Hong Kong philosopher Yuk Huiʼs concept of“cosmotechnics,” which advocates a diversity of technologies based on cosmology rooted in various regions, Lo isa time-based media artist who has been investigating the
trajectories of individuation of technological thought interms of cross-cultural exchange among Japan, China, and
the West in the mid and late-Edo period. This works as thefoundation of a speculative and experimental video essaythat attempts to reimagine the technological history andthe role of technological thinking in historical periods.

Creator-in-Residence Program

1984年香港生まれ。香港を拠点に活動。2017年香港城市大学修了（クリエイティブメディア）。主な展覧会に「10 Years of ASP」
（Fu Lee Loy Shopping Centre、香港、2021）など。主な作品上（2022）、「Si映に「第16回釜山国際ビデオアートフェスティバル」
multan Festival」（ティミショアラ、ルーマニア、2022）など。
Born in Hong Kong in 1984. Lives and works in HongKong. Graduated with an MA in Creative Media from
City University of Hong Kong in 2017. Recent exhibition:“10 Years of ASP,” Fu Lee Loy Shopping Centre, Hong
Kong, 2021. Recent screenings: “16th Busan International
Video Art Festival,” 2022, “Simultan Festival,” Timisoara,
Romania, 2022.

助成：香港藝術發展局Grant: Hong Kong Arts Development Council065

キム・ウジン

滞在期間 Residency Period

KIM Woojin

知らぬ間に日常生活に影響を与えている社会的構造を規定する装置に関心をもち、学際的なプロジェクトを行うキムは、近年アジアにおける少数言語とその歴史的背景や結びつきを扱う「Memories Project」を行ってきました。滞在中は日本の消滅危機言語であるアイヌ語とうちなーぐち（沖縄語）に関するインタビューや各文化のリサーチを行い、映像インスタレーショ
ン制作に向けた準備を進めました。

ネストール・シレ
学際的な調査をとおしてテクノロジーと社会の関係を考察し、グローバルサウスの抵抗の物語を提示するシレは、創造性という概念の社会的表象に焦点を当てています。滞在中に取り組んだ「CubaCreativa」プロ
ジェクトでは、日本人が考案した「珍道具」の理念についてリサーチ。DIY の実践を通じて、ゲーム用 PC の最適化に向けた取り組みをTokyo Hacker Spaceと共同で発展させました。

国内クリエーター制作交流プログラム
前田耕平

人や自然、物事との関係や距離について、自身の体験を手がかりに映像やパフォーマンスなどを用いて探究する前田は、手漕ぎ舟で川に入り、東京の河川の環境やその歴史的背景を調査。千葉県市川市から
神田川源流の井の頭公園に向けて遡上し、運んだ海水を奉納するというパフォーマンスをとおして、生物の通り道、物流の道、巡礼の道という多様な道として存在する川の姿と自身の体験を重ね合わせました。

1976年ソウル生まれ。ソウルと京畿道を拠点に活動。2019年梨花女子大学美術博士課程修了（絵画）。2012年ロンドン大学
ゴールドスミス・カレッジ修了。主な展覧会に「The Postmodern（釜山現代美術館、2023）、「The Freezing Point, The
Child」（金鍾瑛美術館、ソウル、2022）など。
Evaporation Point」
Born in Seoul in 1976. Lives and works in Seoul andGyeonggi-do. Earned her PhD in Painting from Ewha
Womans University in 2019. Graduated with an MFA fromGoldsmiths, University of London in 2012. Recent exhibitions: “The Postmodern Child,” MoCA Busan, 2023, “TheFreezing Point, The Evaporation Point,” Kim Chong Yung
Museum, Seoul, 2022.

2024.1.8‒3.31

Siré reﬂects on the relationship between technology andsociety based on transdisciplinary research to present anarrative of the resistance of the Global South. He focuseson the various social manifestations of the concept ofcreativity. As a part of his research project called “CubaCreativa,” developed during his residency, he studied theJapanese-coined term Chindogu. Referencing Japanese“Do it Yourself” (DIY) practices, his research on Chindogu
has resulted in a collaboration with Tokyo Hacker Space tooptimize personal computers for video games.

1988年ヌエビタス（キューバ）生まれ。ハバナを拠点に活動。主な（Unarchive Pavilion、グラー
展覧会に「The Wrong Biennale」、「Living Togetherness ‒ 2023
ツ、オーストリア、2023‒2024）（鳳甲美術館、台Taiwan International Video Art Exhibition」、「トランスメディアーレ2023」（ベルリン）など。
北、2023‒2024）
Born in Nuevitas (Cuba) in 1988. Lives and works in Havana.
Recent exhibitions: “The Wrong Biennale,” Unarchive Pavilion, Graz, Austria, 2023‒2024, “Living Togetherness ‒ 2023
Taiwan International Video Art Exhibition,” Hong-gah
Museum, Taipei, 2023‒2024, “Transmediale 2023,” Berlin.

Local Creator Residency Program

滞在期間 Residency Period

MAEDA Kohei

066

Kim often works on interdisciplinary projects with her interest in dispositives that work within individuals in a society tochange the social structure in ways that can affect everyday
life, without being noticed. She has recently conducteda project called “Memories Project” which deals with thehistorical background of minority languages and their connections. During her time at TOKAS, she researched endangered languages in Japan, focusing on the Ainu languageand Uchinaaguchi (Okinawan language) through interviews
and research concerning their culture, the results of which
she will develop into a video installation.

滞在期間 Residency Period

Nestor SIRÉ

2024.1.5‒3.24

2023.5.9‒7.30

Taking as his subjects the relationships and distances
between human beings and nature or other things, Maeda
studies them while incorporating elements of personal
experiences to create video works and performances. Paddling on rivers in a rowboat, he studied the environments ofTokyoʼs rivers and their historic backgrounds. Entering theriver system from Ichikawa City in Chiba Prefecture, he paddled up the Kandagawa river to its headwaters in InokashiraPark, where he made an offering of the sea water he had
carried there in a performance that combined his personal
experience with the rivers he has seen that have served as
various forms of passageways, for life forms, for trade, forpilgrimage and more.

Creator-in-Residence Program

1991年和歌山県生まれ。関西を拠点に活動。2017年京都市立芸術大学大学院美術研究科絵画専攻構想設計修了。主な展覧、「バグスクール：
会に「タイランド・ビエンナーレ チェンライ 2023」「点る山、麓の座」（国際
うごかしてみる！」（BUG、東京、2023）、
芸術センター青森、2022）など。
Born in Wakayama in 1991. Lives and works in Kansai
region. Graduated with an MFA in Concept and Media
Planning from Kyoto City University of Arts in 2017.
Recent exhibitions: “Thailand Biennale Chiang Rai 2023,”“BUG SCHOOL: Letʼs Move Our Body!,” BUG, Tokyo, 2023,“Lit-up Mountain, Astral Foothills,” Aomori Contemporary
Art Center, 2022.

《Performance（小名木川 / 扇橋閘門）》2023
Performance (Onagigawa River / Ogibashi Komon Gate) , 2023067

松本美枝子滞在期間 Residency Period

MATSUMOTO Mieko
地質や地形などの自然環境を社会基盤のひとつとして、風景がもつ政治性や社会性に注目して制作を行う
松本は、都市と地方にある格差に関心をもち、都市の水資源と治水、災害について調査。水を国家の力と捉え、水をめぐるシステムを都市の周縁から観察しました。同時に水をコモンズ（共有物）と捉えて災害や戦争の側面から地形と河川を探究し、2024年の展覧会に向けて新たな手法での作品制作や試行を重ねました。

キュレーター招聘プログラム

2023.5.9‒7.31

Taking elements of the natural environment such as
geology and topography as one of the foundations ofa society, Matsumoto focuses on the political and social
aspects of landscapes in her creative activities. She isinterested in the difference in conditions in urban centersand regional areas and does research on urban water
resources, river management and their presence in natural
disasters. Viewing water as a national strength, she observed water-related systems on the fringes of the urban
centers. At the same, viewing water as a commonly sharedresource, she explored topography and rivers from thestandpoint of natural disasters and wartime ramiﬁcations.
For her exhibition in 2024, she continued to work in andexperiment with new creative methods.

滞在期間 Residency Period

Isabella TAM

視覚文化に特化するアジア最大級の美術館、香港のM+でキュレーターを務めるタムは、1980年代後半から2000年代に至る日本のアート・シーンを紐解くために、女性作家の活動に注目し、スタジオ・ビジットを精力的に行いました。その過程で、彼女達の活動がジェンダーを中心的な主題としつつ、グローバル文化「KENPOKU ART 2016 茨城県北芸術祭」など。
Born in Ibaraki in 1974. Lives and works in Ibaraki. Graduated with a BA in Aesthetics and Art History from Jissen
Womenʼs University in 1998. Recent exhibitions: “LookExhaustively,” Aomori Contemporary Art Centre, 2022,“Yokohama Paratriennale 2020 In Time Youʼll Be Heard,”
Online + Book, “KENPOKU ART 2016,” Ibaraki.

2023.5.9‒7.31

Tam, a curator at M+, one of the largest museums in Asia
specialized in visual culture, conducted research focusing
on the Japanese art scene from the late 1980s to the
2000s, especially through female artistsʼ practice. She carried numerous studio visits and revealed that their practice
can be positioned in a wider context of global culture,
identity, and ecology, even though concerns regarding
gender continue to be the core subject in their works.

やアイデンティティ、エコロジーといった喫緊の問題とも結びつけられることを明らかにしました。

アヨス・プルウォアジ

滞在期間 Residency Period

Ayos PURWOAJI「遺産」をキーワードに、現代における記憶による社会的関係構築の可能性を問いかけながらキュレーショ
ンを行うプルウォアジは、東京で集合的記憶の表象としての「モニュメント」を調査。1970〜80年代にかけての東京の急速な都市開発とモニュメント建設との間に関連性を見いだし、社会的認識とモニュメントの本質的意義との間に内在する緊張関係をより深く掘

068「ヨコハマ・パラトリエンにみる」（国際芸術センター青森、2022）、（オンライン + ブック）、
ナーレ2020 そのうち届くラブレター」

Curator Residency Program

イザベラ・タム

り下げるための予備的調査を行いました。

1974年茨城県生まれ。茨城県を拠点に活動。1998年実践女子大学文学部美学美術史学科卒業。主な展覧会に「具（つぶさ）

史学部ギャラリー学修了。主なキュレーションに「Sigg Prize（M+、香港）、「Yayoi Kusama: 1945 to Now」
（M+、香
2023」
港、2022）など。
Born in Hong Kong. Lives and works in Hong Kong. Graduated with an MA in Gallery Studies from the Departmentof Art History of University of Essex in 2004. Recent curations: “Sigg Prize 2023,” M+, Hong Kong, “Yayoi Kusama:
1945 to Now,” M+, Hong Kong, 2022.

Q&A → pp.84‒85

風間サチコ氏へのスタジオ・ビジットの様子
Studio visit to Kazama Sachiko2023.6.2‒7.10

Purwoaji is a curator who is interested in how memories
can fabricate social relationships in our contemporary
situation through the lens of “heritage.” He investigated“monuments” in Tokyo as representations of collective
memory, ﬁnding a connection between the constructionof monuments and the rapid urban development in Tokyo
during the 1970s and ʻ80s. This project was a preliminary
investigation to delve deeper into the inherent tensions
between societal perceptions and the intrinsic signiﬁcanceof these monuments within the context of an urban
landscape.

Creator-in-Residence Program

香港生まれ。香港を拠点に活動。2004年エセックス大学美術1987年ジェンベル（インドネシア）生まれ。スラバヤを拠点に活動。
2013年 ITSスラバヤ工科大学産業プロダクトデザイン学科卒業。
主なキュレーションに「Jakarta International Photo Festival」、「ビエンナーレ ジョグジャ XVI」
（ジョ（Blok M、ジャカルタ、2022）
グジャ国立博物館、インドネシア、2021）など。
Born in Jember (Indonesia) in 1987. Lives and works in
Surabaya. Graduated with a BA in Industrial Product
Design from Sepuluh Nopember Institute of Technology in2013. Recent curations: “Jakarta International Photo Festival,” Blok M, 2022, “Biennale Jogja XVI,” Jogja National
Museum, Indonesia, 2021.

069

マリー＝ルー・ダヴィド

滞在期間 Residency Period

Mary Lou DAVID

ホーチミンにある非営利アートプラットフォーム「SànArt」のキュレーターを務めるダヴィドは、翻訳不可能な言葉をテーマにプロジェクトを始動。言葉がアート
作品へとどのように解釈され、翻訳されるかに着目しました。滞在中は背景やメディアの異なる複数のアーティストと対話を行い、今後オンライン・アーカイブを構築し、展覧会シリーズへと具現化するための布石を打ちました。

カーラ・ドナウアー

Mary Lou David, curator at Sàn Art, an artist-run
non-proﬁt art platform in Ho Chi Minh City, kickstarted acuratorial project focusing on untranslatable words. She
focused on how language inﬂuences our own interpretations and experiences of the world, and its potential
correlations with art-making. During her residency, David
conducted interviews with artists of different backgrounds and media, in hopes of developing an online
archive and eventually materializing an ongoing series ofexhibitions with newly produced artworks.

滞在期間 Residency Period

Carla DONAUER

ノマド展示プロジェクト「Hospitality」を主宰する美術史家でリサーチャーのドナウアーは、ブルーノ・タウ
トの日本滞在時の記録や建築観を参照しながら、現代日本の柔軟な形式の芸術作品やホワイトキューブ
以外の空間を用いた展示づくりに関する事例をリサーチ。滞在中、元ギャラリーの空間を舞台に、国内外の14名の作家による展覧会「November」をキュレーショ
ンし、日本でのネットワークを広げました。

林 裕軒［リン・ユシュアン］
リンは、台湾の政治的環境における個人の認識に焦点を当て、キュレーションをとおして、新たな身体感覚を生み出す空間を創出しています。東京では、仕切りのある屋外ベンチなどの利用が制限された公共空間に着目し、都市の再開発により排除される事象を調査しました。また、災害による大きな変動が、社会の管理体制や個人に及ぼした影響に向き合うアーティストの070

2024.1.5‒3.29

Focusing on personal perceptions of the political environment in Taiwan, Lin creates spaces that generate new physical sensations through his curation. In Tokyo, he focused on
public facilities where use is restricted such as partitioned
outdoor benches to investigate phenomena eliminated byurban redevelopment. He also explored the work of artists
who address the impact of major disasters on social management systems and individuals in his efforts to envision
the future of Asia.

作品を探究し、アジアの未来について思い描きました。

Creator-in-Residence Program

1992年パリ生まれ、ロンドン育ち。ホーチミンを拠点に活動。
2014年ロンドン大学コートールド美術研究所美術史コース修了。
主なキュレーションに「Ecologies of Water - Maix Mayer &（Sàn Art、ホーチミン／ Leipzig International Art
Quynh Lam」、
「Sàn Art Studio 2 - Tran Thao Mien」
Programme、2023）（Sàn Art、ホーチミン、2023）など。
Born in Paris in 1992, raised in London. Lives and works
in Ho Chi Minh City. Graduated with an MA in History of
Art from The Courtauld Institute of Art in 2014. Recent
curations: “Ecologies of Water - Maix Mayer & Quynh
Lam,” Sàn Art, Ho Chi Minh / Leipzig International Art
Programme, 2023, “Sàn Art Studio 2 - Tran Thao Mien,”
Sàn Art, Ho Chi Minh, 2023.

2023.9.4‒11.30

Carla Donauer is an art historian, researcher and founderof the nomadic exhibition project Hospitality. During her
residency, she conducted her research on Japanese contemporary artistic production, ﬂuid forms of artistic work anduse of spaces other than the ubiquitous white cube for the
display of exhibitions, taking reference from Bruno Tautʼsarchives from his stay in Japan and his architectural insights.
During her residency Donauer also curated an exhibition entitled “November” at a former gallery space, where 14 contemporary artists from Japan and abroad presented theirwork, thus enabling her to broaden her artistic network.

滞在期間 Residency Period

LIN Yu Hsuan

2023.9.7‒11.30

1981年ケールハイム（ドイツ）生まれ。ケルン（ドイツ）とベルリンを拠点に活動。2009年ヨハン・ヴォルフガング・ゲーテ大学フランクフ
ルト・アム・マイン美術史学部・比較文学部修了。主なキュレーショ
（東麻布の元ギャラリースペース、東京、2023）、
ンに「November」（Hospitality、ケルン、2021）など。
「July, August, September」
Born in Kelheim (Germany) in 1981. Lives and works in
Cologne (Germany) and Berlin. Graduated with an MA
in History of Art / Comparative Literature from Johann
Wolfgang Goethe-Universität Frankfurt am Main in 2009.
Recent curations: “November,” a former gallery space in
Higashi-Azabu, Tokyo, 2023, “July, August, September,”
Hospitality, Cologne, 2021.

左：「NOVEMBER」展示ポスター、東京、2023 右：「NOVEMBER」展示風景 島袋道浩
《Vibration from 1969》、2023 © 島袋道浩、Hospitality 写真：岡野 慶
left: exhibition poster for NOVEMBER, Tokyo, 2023
right: Installation view NOVEMBER: Shimabuku, Vibration from 1969 , 2023
Courtesy of the artist, © the artist and Hospitality Photo: Kei Okano

1994年台北生まれ。台北を拠点に活動。インディペンデント・キュ
レーター。2022年国立台北芸術大学院修了（文化プロデュース、（鳳
キュレーション）。主なキュレーションに「Measured in feet」、「I use my body to draw an island」
甲美術館、台北、2023）、「Detour」（台北国際芸（桃園市立児童美術館、台湾、2023）
術村、2021）など。
Born in Taipei in 1994. Lives and works in Taipei. Independent curator. Graduated with an MFA in Department ofFine Arts (producing cultures and curating) from Taipei
National University of the Arts in 2022. Recent curations:“Measured in feet,” Hong-gah Museum, Taipei, 2023, “I
use my body to draw an island,” Taoyuan Childrenʼs Art
Center, Taiwan, 2023, “Detour,” Taipei Artist Village, 2021.

071

ヴィラヴォング・スンダーラー（ヴィラ）
Viravong SUNDARA (VIRA)

現代アートの教育システムが確立されていないラオス
で独学によってキュレーションを始めたヴィラは、東京で現代アートにおけるキュレーターの役割についての事例を集めました。さまざまなアートスペースを訪れ、キュレーターやアーティストとつながりを築き、意見交換を行いました。この経験を活かし、ラオスでトレーニング、
ワークショップ、アート実験を通じた若手アーティスト

滞在期間 Residency Period

2024.1.5‒3.29

VIRA started his career as a self-taught curator in Lao PDR
where the contemporary art education system is not yet
well established. In Tokyo, he collected examples of therole of curators in contemporary art and visited arts spacesin the city to build connections and exchange ideas withJapanese curators and artists. He will take this experience
as a reference base for promoting education of young Lao
artists through training, workshops, and art experimentation in the future.

の育成を行う予定です。

国内若手クリエーター滞在プログラム
間庭裕基

イメージが生成・受容されていく過程で周辺化される
痕跡を手がかりに制作を行う間庭は、私的空間と公共空間の間にある機能があいまいな建築空間「ロッジア」をリサーチ。東京での事例が少ないため、「街路樹・路上園芸」と、機能が宙吊りとなった空間「リミナル・スペース」を代替と位置づけ、両者を介して公共空間に堆積する個人的時間を捉える試みとして、エッセイフィ
ルムと写真によるインスタレーションを制作しました。

鈴木悠哉
都市環境の中で意味や機能から逸脱した要素を都市の無意識と捉え、描くという身体的行為を通じて
記号的イメージを抽出する鈴木は、墨田区周辺に残る古い路地を主な観察対象にしたドローイング・シリー
ズ「アーキグラフ」を制作。公道と住宅の間に形成される仮設的な庭とそこで形成されるミクロな生態系と人工物との関係に着目し、独自の記号体系によって再構成したインスタレーションを構想しました。

072（Mandala Boutique Hotel、ビエンチャン、
Photo Exhibition」
2020）など。
Born in Lao PDR in 1994. Lives and works in Vientiane.
Graduated with a BA in Political Science from National
University of Laos in 2017. Recent curations: “Lao Art
Season 2020 ʻSelf Portraiture ‒ Reveal Your AIʼ,” Mandala
Boutique Hotel, Vientiane, “6+9=8 Beyond Inﬁnitive, Photo Exhibition,” Mandala Boutique Hotel, Vientiane, 2020.

2023.9.7‒11.30

Maniwa is an artist who creates works based on the things
that are marginalized in the process of creating and perceiving an image, and the traces left behind by them. He
has conducted research on the ambiguous mechanisms at
work in loggia-based architecture between the personal
and public realms of architectural spaces. And due to lackof such realms in Tokyo, Maniwa took “liminal spaces,”
where the functional aspect seems to remain hanging in
air, and “roadside trees and street gardens” as alternativeof loggia. And he experimented in the creation of installations which are composed of an essay ﬁlm and photographs in an effort to capture that personal time throughsuch spaces.

滞在期間 Residency Period

SUZUKI Yuyason 2020『Self Portraiture ‒ Reveal Your AI』」（Mandala、「6+9=8 Beyond Inﬁnitive,
Boutique Hotel、ビエンチャン）

Local Emerging Creator Residency Program

滞在期間 Residency Period

MANIWA Yuki

1994年ラオス生まれ。ビエンチャンを拠点に活動。2017年ラオス国立大学政治学部卒業。主なキュレーションに「Lao Art Sea-

学 現 代 心 理 学 部 卒 業。主な展 覧 会 に「100 WINDOWS by（有楽町アートアーバニ
TOKYO PHOTOGRAPHIC RESEARCH」、東京、2023）、「室内風景―camera simulacra―」ズム［YAU］（Marginal Studio ／文華連邦、東京、2022）など。
Born in Hyogo in 1988. Lives and works in Tokyo. Graduated with a BA in Contemporary Psychology from Rikkyo
University in 2012. Recent exhibitions: “100 WINDOWS by
TOKYO PHOTOGRAPHIC RESEARCH,” Yurakucho Art Urbanism (YAU), Tokyo, 2023, “camera simulacra,” Marginal
Studio / Bunka Union, Tokyo, 2022.

INTERVIEW → pp.10‒192024.1.5‒3.29

By ﬁnding elements in the urban environment that deviate
from their original functions and meanings, which heinterprets as the collective “unconscious” of the city, Suzuki
draws out symbolic images through the act of drawing asa physical action. In the old narrow alleys of Sumida Ward,
Suzuki made drawings he calls “archegraphs.” Based on the
micro-ecosystems and man-made objects he found in thetemporary garden between the public streets and homes,
Suzuki made an installation based on the unique symbolic
system he creates.

Creator-in-Residence Program

1988年兵庫県生まれ。東京都を拠点に活動。2012年立教大

1983年福島県生まれ。札幌とベルリンを拠点に活動。2007年
日本大学芸術学部美術学科卒業。主な展覧会に「Archaic Future」（モエレ沼公園、札幌、2023）、「Post Language Realm」（ク
ンストラーハウス・ベタニエン、ベルリン、2021）など。
Born in Fukushima in 1983. Lives and works in Sapporo
and Berlin. Graduated with a BA in Fine Art from Nihon
University College of Art in 2007. Recent exhibitions:“Archaic Future,” Moerenuma Park, Sapporo, 2023, “Post
Language Realm,” Künstlerhaus Bethanien, Berlin, 2021.

073

リサーチ・レジデンス・プログラム

Research Residency Program

パウロ・ダンタス

滞在期間 Residency Period

Paulo DANTAS

音楽や日常生活の音、またそれらを取り巻く環境音の関係性と相互作用の多様性に強い関心をもつダン
タスは、墨田区を中心とした地域でのフィールド・レコー
ディングによる定点観測を実施。こうした記録を「サウンド・インスタレーション」（または「音のルーティン」）
として組み立て、都市の音環境を探求し、その一部を自作の自動演奏楽器のためのスコアとしてオープン・

2023.5.9‒7.31

With a strong interest in the interactions and variety ofrelationships between music, everyday human-madesounds and the surrounding ambient sounds, Dantas
searched for urban sonic situations that could be framed
as “sound installations” (or “sound routines”), focusing
mainly on Tokyoʼs Sumida Ward through ﬁxed-point observation by ﬁeld recordings. Part of the recordings were
presented at the OPEN STUDIO as scores for self-madeautomated instruments.

スタジオで発表しました。

ニーン= 文子・山本・マッソン

滞在期間 Residency Period

Nine Fumiko YAMAMOTO-MASSON

戦後日本の社会的変遷に関する山本・マッソンの研究は、当時の「混血児」に焦点を当て、日本人のアイ
デンティティの再構築という文脈で、政治やマスメディ
アにおける彼らの表象や議論を検証しました。文献や現地調査を行い、研究者へのインタビューをもとに、洞察や疑問を深めるきっかけとしてアート作品を制作しました。滞在後も、日本における他者化や、疎外されたグループ間の連帯について研究し続けています。

キム・ジョンヒョン
キムは、現代アートにおけるパフォーマティブな側面に関心をもち、執筆活動と展示企画を行っています。滞在中はキュレーターへのインタビューや芸術祭の見学を通じて、韓国と日本の美術館におけるパフォーマンス・
アートの受容の違いに気づきました。美術館やアーカ
イブ・センターで、形のないパフォーマンスをコレクショ
ンする取り組みに注目し、パフォーマンス・アートの現074

Creator-in-Residence Program

2023）、「Novas Frequências International Festival」（オンライン、
リオデジャネイロ、2020）など。
Born in Brazil in 1981. Composer and sound artist,
teacher and sound technician. Graduated with an MA in
Music from Federal University of Rio de Janeiro in 2008.
Recent activities: “Peel Slowly and See Festival,” Leiden,
The Netherlands, 2023, “Novas Frequências International
Festival,” Online, Rio de Janeiro, 2020.

学際的な日仏アーティスト、研究者、コミュニティ・オーガナイザーとして活動。アムステルダム大学文化分析学部博士課程在籍。
（Latra Art Centre、ミティリニ、
主な展覧会に「Shipless Oceans」、「Labyrinths & Ladders」（Refugio & Widerギリシャ、2023）
standsmuseum Galiläkirche、ベルリン、2023）など。
Japanese-French interdisciplinary artist, researcher, community organizer. A PhD candidate in Cultural Analysis
of University of Amsterdam. Recent exhibitions: “Shipless Oceans,” Latra Art Centre, Mytilene, Greece, 2023,“Labyrinths & Ladders,” Refugio & Widerstandsmuseum
Galiläkirche, Berlin, 2023.

2023.9.1‒11.13

Based on her interest in performative aspects of contemporary art, Kim writes and organizes exhibitions. Throughinterviews with curators and visits to art festivals during
her residency at TOKAS, she became aware of the differences in the reception of performance art in museumsin Korea and Japan. Focusing on the efforts of museums
and archival centers to collect performances withoutform, she is planning to publish a book on contemporary
practices in performance art.

代的実践に関する本を出版予定です。

。主音響技師。2008年リオデジャネイロ連邦大学院修了（音楽）（ライデン、オランダ、な活動に「Peel Slowly and See Festival」

2023.5.12‒7.31

Yamamoto-Massonʼs research on societal changes inpostwar Japan focused on the hidden history of “biracial”
children fathered by Allied Occupation Forces servicemen.
She examined how they were represented and discussed
in politics and mass media amid the postwar reconstruction of Japanese identity, conducted archival and ﬁeld
research, interviewed researchers, and created artworks
as interfaces for the growing constellation of insights
and questions on the subject. She continues to research
processes of othering as well as solidarity between marginalized groups in Japan.

滞在期間 Residency Period

KIM Junghyun

1981年ブラジル生まれ。作曲家、サウンド・アーティスト、教師、

1985年韓国生まれ。ソウルとヘルシンキを拠点に活動。美術評
論家、インディペンデント・キュレーター。2013年弘益大学校修了（共同キュ（美術史）。主な活動に「This Event/Last Dinosaur」、「greenroom」（共同キュ
レーション、ソウル市立美術館、2020）
レーション、オンライン・プラットフォーム、2019‒）など。
Born in Korea in 1985. Lives and works in Seoul andHelsinki. Art critic and independent curator. Graduatedwith an MA in Art History from Hongik University in 2013.
Recent activities: “This Event/Last Dinosaur,” Co-Curation,
Seoul Museum of Art, 2020, “greenroom,” Co-Curation,
Online platform from 2019.

075

モリッツ・ノイミュラー（ArteConTacto）
Moritz NEUMÜLLER (ArteConTacto)

ノイミュラーが主導するプロジェクト「ArteConTacto」
では、目の不自由な写真家と晴眼者の写真家が協働するワークショップを実施しています。撮影した3D 写真を選別、編集してから、凹凸写真やレリーフへと変換し、触れることでイメージを掴む体験を共有します。
東京では、4組の参加者とワークショップを行い、文化的アイデンティティと多様性について探究しました。
2024年7月にオーストリアでその成果を発表予定です。

芸術文化・国際機関推薦プログラム（セラ）
陳 郁文［チェン・ユウェン］
Sera Yu Wen CHEN

2022年に行った日本庭園と人工的な自然に焦点を当てたプロジェクトを発展させ、日本植民地時代の台湾に輸入されたヤシの木に着目し、今回の滞在中に偶然見つけた工藤弥九郎の『熱帯植物写真集』を含め、映像作品のための視覚資料を収集しました。また、1930年代にアメリカで東アジア人女性の表象として
彫刻作品のモデルになったフジワラ・チヨコという人物に関心をもち、彼女の個人史を辿ることを試みました。

チェマ・ノヴェロ
映像作家のノヴェロはこの数年、岡本太郎とメキシコ
文化とのつながりをテーマにした短編映画《The Two
Trees》に取り組んでいます。2023年のリサーチ・レジ
デンスでの調査をもとに、今回は大阪、川崎、東京で岡本の代表作を中心に撮影を実施。それと並行して制作した、今日のグローバルな視点から3都市を記録した写真日記《The Taro Okamoto Route》が、メキ

076

2024.2.15‒3.28

The project ArteConTacto, initiated by Neumüller,
organizes workshops bringing together both blind andseeing photographers in a collaborative format. Basedon 3D photographs taken by the participants, they selectand edit photographs together, transforming them into
tactile photographs and reliefs. And in this way theyshared the experience of capturing images to appreciate
through the sense of touch. Neumüller explored cultural
identity and diversity through workshops with four setsof participants in Tokyo. The results will be presented at
the European Capital of Culture, Austria in July 2024.

1972年リンツ（オーストリア）生まれ。リンツとバルセロナを拠点に活動。2001年ウィーン大学修了（美術史）。主な展覧会に（キュレーション、甘「Liangzhou Photography Festival 2023」（国立ティッセン＝粛省、中国）、「ARCHES project exhibition」
ボルネミッサ美術館、マドリード、2019）など。
Born in Linz (Austria) in 1972. Lives and works in Linz
and Barcelona. Graduated with an MA in Art History
from University of Vienna in 2001. Recent exhibitions:“Liangzhou Photography Festival 2023,” Curation, Gansu,
China, “ARCHES project exhibition,” Thyssen-Bornemisza
National Museum, Madrid, 2019.

左：目の不自由な写真家と晴眼者の写真家による参加型ワークショップ、東京、2024
右：オープン・スタジオで発表した成果物に触れる来場者、2024
left: Participative Workshop with blind and seeing photographers, Tokyo,
2024 right: Results of the Workshop, touched by the visitors of the OPENSTUDIO, 2024

Institutional Recommendation Program

滞在期間 Residency Period

2024.1.6‒1.19

As a further development on her project focusing on
Japanese gardens and artiﬁcial nature in 2022, Chenfocused on palm trees imported to Taiwan during theJapanese colonial period and collected visual materials
for her video work, including Kudo Yakuroʼs photography
book Iconography of Tropical Plants, which Chen foundby chance during her stay. She also became interested in
Fujiwara Chiyoko, who posed as a model for a statue inthe 1930s in the United States as a representative ﬁgureof East Asian women, and Chen attempted to trace her
personal history.

滞在期間 Residency Period

Txema NOVELO

シコの雑誌に掲載されました。

滞在期間 Residency Period

美 術 館 附 属 美 術 大 学 修 了（美 術）。主な展 覧 会に「Sera Yu（台北
Wen Chen Solo exhibition: Imagine a tropical island」、「TOKAS Project Vol. 5『ひもとく』」（TO国際芸術村、2023）
KAS 本郷、2022）、「Scenery in Mock-up」（関渡美術館、台北、
2021）など。
Born in Hualien (Taiwan) in 1991. Lives and works in Taipei.
Graduated with an MFA from School of the Art Institute ofChicago in 2019. Recent exhibitions: “Sera Yu Wen Chen
Solo exhibition: Imagine a tropical island,” Taipei Artist
Village, 2023, “TOKAS Project Vol. 5 ʻHimotokuʼ,” TOKAS
Hongo, 2022, “Scenery in Mock-up,” Kuandu Museum ofFine Arts, Taipei, 2021.

Imagine a Tropical Island: The Landscape in someoneʼs mouth , 2024
(work in progress)2024.1.9‒2.7

For several years, Novelo has been working on a short
ﬁlm called The Two Trees, which deals with how exposure
to Mexican cultural inﬂuenced Okamoto Taro and hisart. Based on ﬁndings in his research residency in 2023,
Novelo shot footage of Okamotoʼs major works in Osaka,
Kawasaki and Tokyo this time. He also created a photographic journal titled The Taro Okamoto Route, which
recorded images of these three cities taken from thecurrent global perspective, which has been published in a
Mexican magazine.

Creator-in-Residence Program

1991年花蓮（台湾）生まれ。台北を拠点に活動。2019年シカゴ

1982年メキシコ生まれ。メキシコシティを拠点に活動。2018年ル・フレノワ国立現代芸術スタジオ修了（映画）。主な活動に「Vestiare 9 Videobox」（Le Carreau du Temple、パリ、2019）、「SICF（SPIRAL、東京、2019）など。
20」
Born in Mexico in 1982. Lives and works in Mexico City.
Graduated with an MA in Film from Le Fresnoy National
Studio for Contemporary Arts in France in 2018. Recent
activities: “Vestiare 9 Videobox,” Le Carreau du Temple,
Paris, 2019, “SICF 20,” SPIRAL, Tokyo, 2019.

「The Taro Okamoto Route」（『Travesías Magazine』2024年3月号）
執筆：チェマ・ノヴェロ 撮影：Macario Ortega, Reiji Isoi & チェマ・ノヴェロ“The Taro Okamoto Route” written by Txema Novelo for Travesías Magazine ,March 2024 edition, photographs by Macario Ortega, Reiji Isoi & Txema Novelo077

ジュライ・ヴェーバー

滞在期間 Residency Period

July WEBER

視覚芸術とパフォーマンス・アートの交差点で活動するヴェーバーは、コロナ禍の2021年に参加したオンラ
イン・レジデンスで、地球外生命体との対話のためのダンスをビデオ媒体で発表しました。今回の滞在では、宇宙人の未知の身体における音の生成や知覚方法

2024.3.5‒3.18

As an artist working at the intersection of visual andperformance art, Weber presented a dance to communicate with extraterrestrials in video form for his online
residency in 2021 during the COVID-19 pandemic. For thisresidency program, Weber collaborated with the soundartist MAKITA on a live performance that ampliﬁed
sound and movement to extend the body to physicallyimagine how the unknown bodies of aliens produce andperceive sounds.

1986年生まれ。ベルリンを拠点に活動。2016年 de Theaterschool 修了（振付）。主な活動に「The Devilʼs Hour」（Zodiak、、「Alterego」（Wehrmühle Biesenthal、ビー
ヘルシンキ、2024）
ゼンタール、
ドイツ、2023）など。2020年よりダンスとパフォーマン
スのギャラリーNEW FEARS（ベルリン）を主宰。

トのMAKITAと協働しました。

Born in 1986. Lives and works in Berlin. Graduated with
an MA in Choreography from de Theaterschool in 2016.
Recent activities: “The Devilʼs Hour,” Zodiak, Helsinki,
2024, “Alterego,” Wehrmühle Biesenthal, Germany, 2023.
In 2020, founded NEW FEARS - a gallery for dance andperformance in Berlin.

キュレーター・トーク Curator Talk

キュレーター・トーク Vol. 2を実感で想像するため、身体を拡張し、音や動きを増幅させるライブ・パフォーマンスをサウンド・アーティス

2023年度から開始した「キュレーター招聘プログラム」の参加キュレーター2名が、自身の活動や拠点国／地域のアートシー

Curator Talk Vol. 2

2023.10.20

マリー＝ルー・ダヴィド（Sàn Art キュレーター／ホーチミン）

ンについて紹介するミニ・レクチャー・シリーズ「キュレーター・トーク」を開催しています。今年度は、6月、10月、3月に計3回、Mary Lou DAVID

実施しました。密度の濃い内容をダイレクトに伝えることを重視し、通訳を入れずに、ひとりあたり約40分間、英語でレクチャー(Curator, Sàn Art / Ho Chi Minh City)を行っています。キュレーターの目線をとおした現地のアートシーンや、それぞれの取り組みなど、最先端の情報を得られる機会であり、滞在クリエーターと東京のアート関係者との交流の場ともなっています。

カーラ・ドナウアー

Two participants in the TOKAS Curator Residency Program launched in 2023, take part in each edition of the “Curator
Talk” mini-lecture series held with the aim of having curators talk about their activities and the art scenes in the regions
where they are based. This year, the series were held three times, in June, October and March. To help present the richcontents more directly, the curators each give approx. 40-minute lectures in English, with no simultaneous interpretation. The curators speak from their unique viewpoints about the art scenes in their localities and the various projects
they were involved in. And in this way, the lectures provide an in-depth look at the latest information, while also serving as a venue for exchange and networking between the curators and Tokyo arts professionals.

キュレーター・トーク Vol. 1

Carla DONAUER(Art historian, Researcher, Founder of the nomadic
exhibition project Hospitality / Cologne [Germany])

キュレーター・トーク Vol. 3

Curator Talk Vol. 1

2023.6.23

Curator Talk Vol. 3

2024.3.1

イザベラ・タム林 裕軒［リン・ユシュアン］（M+ キュレーター／香港）（インディペンデント・キュレーター／台北）

Isabella TAM

LIN Yu Hsuan(Curator, M+ / Hong Kong)

アヨス・プルウォアジ（キュレーター／スラバヤ［インドネシア］）

Ayos PURWOAJI(Curator / Surabaya [Indonesia])078（美術史家兼リサーチャー、ノマド展示プロジェクト「Hospitality」主宰／ケルン［ドイツ］）

Creator-in-Residence Program(Independent curator / Taipei)

ヴィラヴォング・スンダーラー（ヴィラ）（キュレーター兼アーティスト／ビエンチャン）

Viravong SUNDARA (VIRA)(Curator, Artist / Vientiane)079

オープン・スタジオ
2023‒2024

オープン・スタジオ2023‒2024/7月

オープン・スタジオ2023‒2024/11月

オープン・スタジオ2023‒2024/3月

2023.7.21‒7.23

2023.11.17‒11.19

2024.3.15‒3.17

エド・カー

マリアンナ・クリストフィデス

キム・ウジン

エドウィン・ロウ

アンナ・ゴジーナ

ネストール・シレ

前田耕平

マイケル・ヘンリー・ヘイデン

レオナルド・ビュルギ・テノリオ

松本美枝子

マルコ・ヴオリネン

毛 友文［マオ・ヨーウェン］

マリオン・パケット

マリー＝ルー・ダヴィド

林 裕軒［リン・ユシュアン］

流事業プログラム」の海外提携機関の資料展示

Marion PAQUETTE

を通じて、レジデンス事業の紹介を行いました。

イザベラ・タムカーラ・ドナウアー

ヴィラヴォング・スンダーラー（ヴィラ）パウロ・ダンタス

間庭裕基

鈴木悠哉

ニーン＝文子・山本・マッソン

キム・ジョンヒョン

モリッツ・ノイミュラー（ArteConTacto）*トークのみ参加 Participating only in talk event* 展示のみ Exhibit only

OPEN STUDIO 2023‒2024/July

OPEN STUDIO 2023‒2024「オープン・スタジオ」では、ヴィジュアル・アート、デザイン、建築、キュレーションといった創造的分
野で活躍する国内外のクリエーターが、TOKAS
レジデンシー滞在中に行った制作やリサーチ活動のプロセスを展示・公開します。年3回、レジデンス期間の最終月に3日間開催。会期中は、クリエーターの活動や展示作品の見どころをスタッフ
が日本語で紹介するギャラリーツアー、滞在中のクリエーターによるパフォーマンスや自身の作品や活動を紹介するトークを実施しました。また居室などを案内する施設見学ツアーや「二国間交The OPEN STUDIO program provides a time for
local and international creators working in avariety of creative genres, from visual arts, design
and architecture to curation and the like, to show
the process of work or research conducted inresidence at TOKAS Residency. The 3-day OPENSTUDIO period comes in the last month of eachof the three residency periods of the ﬁscal year.

Edd CARR

Edwin LO

MAEDA Kohei

MATSUMOTO Mieko

Isabella TAM*

Paulo DANTAS

Nine Fumiko YAMAMOTO-MASSONOPEN STUDIO 2023‒2024/November

Marianna CHRISTOFIDES

Anna GODZINA

Michael Henry HAYDEN

Marko VUORINEN

Mary Lou DAVID

Carla DONAUER

MANIWA Yuki

KIM Junghyun*

During the 2023‒24 period, gallery tours were

OPEN STUDIO 2023‒2024/March

KIM Woojin

Nestor SIRÉ

Leonardo BÜRGI TENORIOMAO Yo-Wen

LIN Yu Hsuan

Viravong SUNDARA (VIRA)SUZUKI Yuya

Moritz NEUMÜLLER (ArteConTacto)

ジュライ・ヴェーバー
July WEBER

conducted in Japanese by TOKAS staff to introduce the highlights of the residing creatorsʼ
activities and works on display, and performancesby the residing creators and talks were also heldin which they introduced their works or activities.
Tours were also given of the residence facilities,
and materials introducing the overseas partner
institutions involved in our Exchange Residency
Program were on display as well.

080

関連イベント：7.22、7.23「滞在クリエーターによるトーク」「ギャラリーツアー」
Events:7.22, 7.23 “Talks by Residing Creators”, “Gallery Tour”

Creator-in-Residence Program

関連イベント：関連イベント：11.18、11.19「滞在クリエーターによるトーク」

3.16、3.17「滞在クリエーターによるトーク」

11.17‒11.19「ギャラリーツアー」

3.15‒3.17「ギャラリーツアー」「ジュライ・ヴェーバーによるパフォーマンス」

Events:11.18, 11.19 “Talks by Residing Creators”
11.17‒11.19 “Gallery Tour”

Events:3.16, 3.17 “Talks by Residing Creators”
3.15‒3.17 “Gallery Tour”, “Performances by July WEBER”

081

Q&A

TOKAS 滞在クリエーターに聞く
Questions for TOKAS Creators in Residence

TOKASレジデンシーに滞在したクリエーターに、
東京での経験やアーティスト・イン・レジデンスについて聞きました。

I am working on a series of paintings and relief sculptures that play with the idea of ﬂat

surfaces inscribed with encoded meanings. For instance, at TOKAS I made a painting of coneshells native to Okinawa with patterns suggesting Japanese mountain landscape paintings. A
new inspiration for this body of work came from a concrete wall just behind the TOKAS studios.
It is covered in areas with moss, and partly crumbling to reveal embedded gravel. A section of

the wall caught my eye, because it accidentally mimicked the representations of Mt. Fuji that are
replicated all over Tokyo in advertisements, logos, and as mosaics in public baths. I made a* 回答は編集せず、翻訳して掲載しています。

rubber mold of the wall, which I am now incorporating into a sculpture that will be paired with

Creators who stayed at TOKAS Residency are asked about
their experience in Tokyo and as artists-in-residence.

an abstracted painting of Mt. Fuji, two identical compositions, one intentional and one fortu-*For this questionnaire, the answers by the creators themselves were translated directly, without editing the creators original answer wording in advance.

itous. These paired compositions will appear to place the viewer behind a low barrier, looking

out at an expansive landscape. My work has long been concerned with examining my immediateand sometimes banal environment. This experience at TOKAS has suggested possible ways to

マイケル・ヘンリー・ヘイデン

fold into my practice an interrogation of the imagery of iconic places.

Michael Henry HAYDEN

Q3：自国以外に滞在し、制作やリサーチをすることの意味をどのように考えていますか？

1981年生まれ。2009年南カリフォルニア大学（美術）修了。

What do you believe is meaningful about a residency, or creating artworks or

メイン州（アメリカ）でアーティスト・イン・レジデンスの経験がある。2回目の来日。

conducting research in countries other than your own?

Born in 1981. Graduated with an MFA from University of Southern

California in 2009. Participated in artist-in-residence program in Maine,
United States. Visited Japan two times.

このレジデンスは、旅行するだけでは決して得られない日本文化に浸る機会を与えてくれました。東京で

PROGRAM → p.62

生活することで、日々の暮らしを観察し、人々と出会い、観光ではなかなか難しい、ゆったりとした時間を過ごすことができました。レジデンシーの裏にある運河の光の変化に気づくだけでも、毎日のインスピレーショ

Q1：滞在時やリサーチ時の思い出に残っていることがあれば教えてください。

ンになりました。現代美術のギャラリーや美術館の展覧会を見て、その日のうちにスタジオでの制作に戻る

Please tell us of any particularly strong impressions/memories from your time inresidence or research.

こともできました。また、京都や九州、沖縄の最南端の島々など、旅行もたくさんしました。このような経験は将来的に、新しい作品のヒントになると思います。3ヶ月間の滞在は、信じられないほど貴重なものでした。

滞在中、西日本を広範囲に旅することができたので、文化的な場所と自然のある場所をバランスよく訪れ

自宅では日常のやるべきことに気を取られ、決して割くことのできないまとまった時間を、大きな新作絵画ようと努めました。なかでもその両方の要素を兼ね備えていた熊本の水前寺成趣園がとても印象的でした。

トで、彼らとの会話や作品にも、とても刺激を受けました。

景を表現しています。私は作品を通じてしばしば、風景画の中で自然がどのように表現されているかについて検証しています。また、彫刻がどのように場所を表象し得るかということも問うてきました。水前寺成趣園は、その問いに対するハッとするような答えを示しています。庭園は、実際の風景を表現媒体として作られた彫刻なのです。つまりそれは、歩き回らないと体験できないイメージであり、風景画の理想主義を物理的な世界に体現し直しているのです。

水前寺成趣園Suizen-ji Jōju-en

This residency gave me an opportunity to immerse myself in Japanese culture in a way thattravel alone could never afford. Living in Tokyo allowed me to observe daily life, meet people,
and slow down in a way that tourism doesnʼt allow. Even just noticing the changing light on thecanal behind the residency was a daily source of inspiration. I was able to see contemporary art
galleries and museum shows, and go straight from those experiences back into the studio thesame day. I also traveled a lot, exploring Kyoto, Kyushu and the southernmost Okinawa islands.
This will provide inspiration for new works in the future. The three-month duration of thisresidency was incredibly valuable. I was able to focus on a large new painting in blocks of timethat I would never have given myself at home, distracted by all my daily responsibilities. Additionally, the international mix of participants gathered together at TOKAS introduced me toexcellent artists whose conversations and work was very inspiring.

represent places, a convention usually tackled by painting. Suizen-ji Jōju-en proposes a startling
answer to that question. It is a sculpture made using an actual landscape as its medium. It is animage that has to be explored to experience, and which transposes landscape paintingʼs idealism

Q4：日本のアートシーンやアーティストについて滞在時に感じたことなどがあれば教えてください。

Q2：日本・東京に滞在したことで得られた気づき、創作へのインスピレーションなどがあれば教えてください。

れる予定）に同行して、奥多摩への小旅行に出かけました。佐塚真啓さんと酒井崇さんのスタジオを訪ね、

Please tell us of any thoughts you had during your residency about
the Japanese arts scene or artists.

back into the physical world.

山田悠さん（二国間交流事業プログラムで2024年にロサンゼルスの18th Street Arts Center に派遣さPlease tell us of any new realizations or inspiration for your practice gained
during your stay in Japan/Tokyo.

彼らが運営するアーティスト・ラン・スペース、国立奥多摩美術館に行きました。そこは、東京の喧騒のすぐ外で、協働と実験が営まれる刺激的な場所でした。ほかに鑑賞体験として印象的だったのは、東京国立博

私は今、記号化された意味を平面上に忍び込ませたペインティングとレリーフ彫刻のシリーズに取り組ん

物館で開催された大和絵の特別展「やまと絵 −受け継がれる王朝の美−」です。この展示では、数十点もでいます。例えば TOKASでは、沖縄に自生するイモガイに、日本の山水画を思わせる模様を描いた絵画をの貴重な絵巻が長いガラスケースに広げられ、6〜12メートルほどの絵巻が見渡せました。会場に着いたとき、制作しました。この作品のインスピレーションのもととなったのは、TOKASレジデンシーのすぐ裏にあるコン

展示室はものすごく混雑していました。作品を観るには、ひとつの作品から次の作品へとゆっくり移動する

クリートの壁です。部分的に苔に覆われていて、崩れて砂利が剥き出しになっているところもあります。偶然
富士山のような形になっている部分が目に留まりました。富士山の形は、広告やロゴから銭湯の壁画まで、東京中で繰り返し使われています。私はその壁をゴムで型取り、今はそれを使った彫刻を制作しているところです。彫刻は、富士山を抽象化して描いた絵画と対になる予定です。ふたつは同じ構図で、ひとつは意図的、もうひとつは自然発生的にできたものです。この対となった構図は、鑑賞者に低い塀の向こうに広がる景色を眺めているような感覚をもたらすでしょう。私の創作は長い間、身近な、ときにはありふれた環境を検証することに関心を寄せてきました。今回のTOKASでの経験は、象徴的な場所のイメージについての考察と分析を、自分の創作にどう取り入れるか、その方法をいくつか示してくれたと考えています。

082

Q&A

A canal behind
the residencyの制作に費やすことができました。また、TOKAS に集まった国際色豊かな参加者達は皆優れたアーティス

1600年代に造られた回遊式庭園で、富士山の形をした人工の丘など、庭園のデザインをとおして実際の風I was able to make some extensive travels through southern Japan during my residency, andtried to balance an exploration of cultural and natural sights. One place that was wildly impressive for combining both of these was Suizen-ji Jōju-en in Kumamoto. It is a sprawling garden
dating from the 1600ʼs, which represents actual landscapes through aspects of the gardenʼsdesign, including an artiﬁcial hill in the shape of Mt. Fuji. My own work often examines how
nature is represented in landscape painting. Iʼve also asked in my work how sculpture might

レジデンシー裏の運河

鑑賞者の列に加わるしかなく、最初はもっと自由に歩き回って観られたらいいのにとじれったく感じました。
レジデンシー裏でみつけた壁を型取る様子

しかし、視点を固定し、絵巻を追うことで、まるで目の前で巻物が開いていくかのように鑑賞することができ、Process of casting
the wall behind
the residencyにしていることもよくわかりました。

それがいかに素晴らしい経験であるかすぐに気づきました。また、日本の人々が自分達の文化遺産を大切

奥多摩で鑑賞した
佐塚真啓さんの個展の看板
Sign for theSatsuka Masahiro
exhibitionin Okutama

I accompanied Yamada Haruka (who will come to Los Angeles on an exchange with 18th
Street Art Center in 2024) on an excursion to the town of Okutama. We visited the studios of
Satsuka Masahiro and Sakai Takashi, and their artist-run exhibition space, The National Museumof Art, Okutama. It was an exciting place of collaboration and experimentation, operating just083

outside the bustle of Tokyo. Another art-viewing episode that stands out was a special exhibit ofof perceiving Japanese contemporary art with such negativity, my observation of Japanese art is

the Tokyo National Museum. The exhibit displayed dozens of important narrative scrolls in longcases behind glass, unrolled so that you could see 20 to 40 feet of them. When I got to the exhib-

research there certainly was some positive synergy. The residency certainly has inspired myfuture curatorial project on approaching Japanese contemporary art as a porous network with

Yamato-e paintings [Editiorial note: Yamato-e: Traditions of Beauty from the Imperial Court] at

multi-layered; even within the country, it is very diverse, and within the timeframe of myit, the gallery was incredibly crowded. The only way to see the art was to join a single line ofmultiple voices and inﬂuences.

viewers slowly marching from one work to the next. I felt impatient at ﬁrst, wishing I could walkfreely from one work to another. But I soon realized how incredible it was to see these rare

Q3：自国以外に滞在し、制作やリサーチをすることの意味をどのように考えていますか？
What do you believe is meaningful about a residency, or creating artworks orworks from a ﬁxed perspective in motion, as if the scroll were being unscrolled just in front ofme. I also saw the clear appreciation the Japanese public have for their cultural heritage.

conducting research in countries other than your own?

組織に属するキュレーターとしては、レジデンスは組織での日常的な業務から一歩踏み出す場を提供して

Q5：東京で見つけたお気に入りの場所や食べ物とその理由を教えてください。

くれるものです。また、時間的なプレッシャーを感じずに、リサーチのアイデアを発展させ、自国に戻った後のPlease tell us of any places or foods you found in Tokyo that you especially liked, and why.

将来的な実践に役立つ新たな知識体系へと成長させることができるので、有意義だと感じます。日本で生レジデンシー近くの居酒屋と中華料理店が良かったのでよく行っていました。東京の他の地域では、寿司活しながら、現地のアートシーンを肌で感じ、経験することができますし、また滞在期間も、志を同じくすると薬膳カレーのお店を見つけました。両方とも日暮里にある小さな伝統的なレストランで、とても素晴らしかっ

仲間と将来的な協働のために意義あるつながりを築くには最適な長さでした。

たです。

As an institutional curator, I believe residency is meaningful as it provides a space to step out

I used to go to an izakaya and a Chinese restaurant close to TOKAS Residency because I

from everyday institutional practice, also without the pressure of time to develop a research idea
and to grow it into a new set of knowledge which will beneﬁt future practice after returning toenjoyed their food. In other parts of Tokyo, I discovered a sushi restaurant and medicinal curryrestaurant. Both of these were wonderful small traditional restaurants in Nippori.

my home country. The residency is useful when I can live in Japan and gain real ﬁrst-hand experience of the local art scene, also the length of residency period is just about right to establish
meaningful connections with like-minded peers for potential future collaborations.

イザベラ・タムIsabella TAM

今回、初めてアーティスト・イン・レジデンスに参加。40回以上来日経験がある。

Q4：日本のアートシーンやアーティストについて滞在時に感じたことなどがあれば教えてください。
Please tell us of any thoughts you had during your residency about
the Japanese arts scene or artists.

Graduated with an MA in Gallery Studies from the Department of Art
History of University of Essex in 2004. Visited Japan more than 40 times.

ト達と知り合いました。そして、日本というひとつの国でも現代アートシーンは多様で、閉ざされた議論として2004年エセックス大学美術史学部ギャラリー学修了。

レジデンス期間中、潘逸舟さん、ちぇんしげさん、金沢寿美さんなど、異なる文化的背景をもつアーティス
PROGRAM → p.68

日本のアートを捉えるべきでないということを再確認しました。関東と関西の雰囲気はまったく異なりますし、

Q1：滞在時やリサーチ時の思い出に残っていることがあれば教えてください。
Please tell us of any particularly strong impressions/memories from your time inresidence or research.

アートシーンには日本人だけでなく、韓国人、中国人など、さまざまな人種のアーティストの声が存在しています。日本のアーティスト達は、特に自然災害や先の見えない将来への不安の中で、自分達の活動がどのよ
うに社会に貢献し、つながっていけるかということについて強い責任感をもっています。

私は以前から日本の現代美術に関心があり、何年もその動向に注目してきました。TOKASのキュレーター

During my residency, I met with artists such as Han Ishu, Chen Shige, and Kanazawa Sumi whocome from different cultural background. And it reafﬁrms my view that even Japan is one
nation, yet contemporary art scene is diverse and I should not see Japanese art as a hermeticallysealed discourse. The dynamic in Kanto and Kansai are very different, and the art scene encom-

招聘プログラムは、1980年代半ばから現在までの日本の現代美術について、綿密なフィールド・リサーチを行う機会を提供してくれました。このプログラムは、アウトプット重視ではなく、ミーティングを設定して人々との出会いをサポートしてくれましたし、何より重要なことは、私がリサーチをするうえで必要不可欠な精神的余裕を与えてくれました。
I have a long interest in Japanese contemporary art and have been keeping an eye on thescene for a number of years. The TOKAS curator residence provided me an opportunity to carryout in-depth ﬁeld research of Japanese contemporary art since the mid-1980s to present. Rather
than an output-oriented programme, TOKAS curator residence provided support on arranging
meetings and making connections, more importantly, it provided a mental space which isextremely crucial to develop my research.
Q2：日本・東京に滞在したことで得られた気づき、創作へのインスピレーションなどがあれば教えてください。
Please tell us of any new realizations or inspiration for your practice gained
during your stay in Japan/Tokyo.
前述のとおり、レジデンス期間中は1980年代半ばから1990年代、そして2000年代初頭にかけての日本の現代美術史をリサーチしていました。バブル絶頂期から「失われた数十年」と呼ばれる時代へ移行したこの30年間は、日本美術の過渡期であり、自らを閉ざしていった時期と考える人もいるかもしれません。私はそのような否定的な捉え方ではなく、日本美術を重層的に捉えています。日本国内だけでも非常に多様性があり、私がリサーチ対象としている期間を見ても、明らかにポジティブな相乗作用がありました。今回の滞在で、複数の声と影響力をもつ多孔性のネットワークとして日本の現代美術にアプローチするキュレーショ
ンの着想を得ました。
As mentioned previously, during this residency, I was researching about recent history ofJapanese contemporary art in the mid-1980s, 1990 and the early 2000s. It was a critical transitional period in Japanese art from the height of the bubble economy to the so-called ʻdecadesof lostʼ in the past thirty-years, which some may consider Japanese art was closing itself. Instead

084

Q&A

passes multiple voices of artists who are ethnically Japanese as well as Korean, Chinese andmore. Japanese artists express a strong sense of responsibility of how their practices can contribute and stay connected to the society especially with natural disasters and uncertainty to future.

金沢寿美さん（左）のスタジオを訪ね、「新聞紙のドローイング」
シリーズの前で記念撮影
Visit the studio ofKanazawa Sumi (left)in front of her drawing
on newspaper series

Q5：東京で見つけたお気に入りの場所や食べ物とその理由を教えてください。
Please tell us of any places or foods you found in Tokyo that you especially liked, and why.
東京は本当に大きくて、ライフスタイルに合わせてさまざまな楽しみ方があります。個人的には清澄白河が好きです。あまり観光地化されておらず、リアルな東京を感じられる「下町」だからです。近所には隅田川があり、そこで景色を眺めながらジョギングをしましたし、ギャラリーや銭湯のほか、最高なコーヒー屋さん
がたくさんあり、読書をして多くの時間を過ごしました。また、東京そして日本全体を見ても、歴史的な建物が状態良く残っていることにも気づきました。テレビドラマ『名建築で昼食を』に触発され、山の上ホテルで大好きな天ぷらを食べるなど、紹介されていた場所にいくつか行ってみました。
Tokyo is huge and it has many to offer depending on your lifestyle. Personally, I enjoy
Kiyosumi-Shirakawa as it is less touristy, it is a shitamachi where I feel what the real Tokyo is like.
The neighborhood lies along the Sumida-river where I could jog from TOKAS Residency with aview, it also has interesting galleries, public bath, and is packed with some of the best coffee
shops where I spent a lot of my reading time. I also realized Tokyo, or generally in Japan,
historical buildings are well-preserved, I was inspired by the TV drama ʻMeikenchiku de Chushoku woʼ and dined some of them including my favorite tempura at the Hilltop hotel.

訪れた「山の上ホテル」とそこで食べた天ぷら
Exterior of the
Hilltop Hotel andtempura dishes
served at therestaurant within
the hotel

085

トレイシー・スネリング部分です。比較的短い滞在となることもありますが、世界中に親しい友人がたくさんできたのは、アーティスト・

Tracey SNELLING

イン・レジデンスの素晴らしい点だと思います。

1970年生まれ。1996年ニューメキシコ大学芸術学部アートスタジオコース卒業。

Since my ﬁrst residency in China, I have appreciated traveling and doing residencies in

フランスなど5ヶ国でアーティスト・イン・レジデンスの経験がある。2回目の来日。

countries other than my own. Itʼs such a unique experience. It allows me to spend much more

Born in 1970. Graduated with a BFA in Art Studio from University of
New Mexico in 1996. Participated in artist-in-residence programs in
ﬁve countries, including France. Visited Japan two times.

time in a place than if I was installing an exhibition or visiting as a tourist. I also get the opportunity to know local people better, and to have a different experience than the regular “tourist”

PROGRAM → p.97

one. My work centers around exploring different cultures, as well as my own, looking for areas

where we are similar and can ﬁnd a common ground. Living and working in other countries is
my favorite part of residencies. Even though the residencies can be relatively short at times, Iʼve

Q1：滞在時やリサーチ時の思い出に残っていることがあれば教えてください。
Please tell us of any particularly strong impressions/memories from your time inmade many close friends around the world, which is a wonderful aspect of artist residencies.

residence or research.

Q4：日本のアートシーンやアーティストについて滞在時に感じたことなどがあれば教えてください。

TOKASでの滞在は、とても印象的だった出来事や思い出がたくさんあります。スタッフの皆さんはとても

Please tell us of any thoughts you had during your residency about

親切で、温かく迎えてくれましたし、過去最高のレジデンス経験になりました。プロジェクトを円滑に進められ

the Japanese arts scene or artists.

るよう、どのアーティストにもスタッフがひとりついてくれるのです。これは言葉や社会的な違いがある中で、非来日前は日本のアートシーンに何か期待していたわけではなく、知識もほとんどありませんでした。日本人

常に助かりました。歩さんと美緒さんがホストクラブでのインタビューに同行してくれたときも、ひとりでやるよ
りずっと心強く感じました。同時期に滞在していたほかのアーティスト達も強烈な印象を残しました。とても仲良くなれて幸運だったと思っています。アーティスト・イン・レジデンスで一緒になる人達といつも気持ちが通じ合うとは限りませんから、貴重で素晴らしい経験でした。一番の思い出は、滞在を通じて初めてきちんと日本を体験したことかもしれません。なかでも新宿が大好きになりました。3ヶ月の間、東京という街、文化、
そして日本のほかの地域も少し知ることができたのは、またとない経験で、私の心に深く刻まれました。
There are so many strong impressions/memories that I have from my residency at TOKAS. The
staff were so kind and welcoming. This was by far my best residency experience, as TOKAS assigns
a staff member to each artist to help facilitate the project. This was a huge help, especially with thelanguage and social differences. Since Ayumi and Mio accompanied me to the male host club for
my interviews, I felt much more comfortable than if I were to attempt this on my own. The otherartists who were in residency with me made a very strong impression. We were very lucky that weconnected so well. It was a rare and wonderful experience that doesnʼt always happen at artist

同時期に滞在していた
クリエーターなどとGathering withpeople including
creators who were in
the residency during
the same period

えています。また、ラブホテルの映像は自分で編集することにしたのですが、このような大きなプロジェクトの編集をするのも初めてでした。編集者に頼むよりも自由に創作できたと思います。
During this residency, I conducted ﬁlmed interviews with participants who I took to love
hotels, as well as interviews with male hosts at their clubs. This was the ﬁrst time I have worked
in this way. Though I have worked with performers/performance before in my work, theconstant interactions with participants and interview process was a new aspect to my work. I
enjoyed this and would like to continue to explore this in the future. I also decided to edit mylove hotel ﬁlm myself, and this was the ﬁrst time I have edited a larger project like this. It allowed
me to have even more creative freedom than I would have had had I used an editor.
Q3：自国以外に滞在し、制作やリサーチをすることの意味をどのように考えていますか？
What do you believe is meaningful about a residency, or creating artworks or
conducting research in countries other than your own?
中国で初めてのレジデンスを経験して以来、外国を旅したり、レジデンスに滞在したりすることに喜びを感じています。それは本当に類のない経験です。展覧会の搬入をしに出向いたり、観光で訪れたりするよりも、ずっと長い時間をその土地で過ごすことができます。また、現地の人々をよりよく知り、「観光客」とは異なる経験をする機会も得られます。私の作品の中心にあるのは、自身の文化や異なる文化を探求し、私達人間の似ている部分、共通点を探し出すことです。ほかの国で生活し、仕事をすることは、レジデンスの最も好きな
086

Q&A

そのほか強く印象に残ったのは、東京都現代美術館での「井上泰幸展」、すみだ北斎美術館での「北斎 百鬼見参」展などです。2023年に展示のためTOKAS に戻った際は、墨田区にある都築響一の大道芸術館

amazing to see. I was also lucky enough to be invited to Hanaoka Mioʼs overnight sleep projectat Paradise AIR [Editorial note: Onirisme Collectif #8 − Summer Sleep], in a former love hotel.
Other exhibitions that had a major impact on me were the Yasuyuki Inoue show [Editorial note:
The art of Special Effects Production Designer Yasuyuki “TAIKO” Inoue] at the Museum ofContemporary Art Tokyo and the Riot of Demons show [Editorial note: Hokusai Presents a Riotof Demons] at the Sumida Hokusai Museum. When returning to TOKAS for my exhibition in
2023, I visited Tsuzuki Kyoichiʼs Museum of Roadside Art in Sumida City, which has someamazing installations from former sex museums.

滞在中は、協力者をラブホテルに連れて行きインタビュー撮影を行ったり、ホストクラブで働くホストの方たりといったプロセスは、私の作品にとって新しい要素でした。楽しかったので、今後も続けていきたいと考

展：ハッピースプリング」は素晴らしかったです。元ラブホテルのPARADISE AIRで開催された、花岡美緒さんの泊まりがけで行う企画「Onirisme Collectif #8 -Summer Sleep」に呼んでいただいたのも幸運でした。

I didnʼt have any expectations of the Japanese art scene and little knowledge of it before I
came. I had heard that mostly Japanese artists are shown and collected in Japan. I was pleasantly
surprised by the variation of art that I saw. The Chim-Pom exhibitions [Editorial note:
Chim ↑ Pom: Happy Spring] at the Mori Art Museum as well as at a space near TOKAS were

Q2：日本・東京に滞在したことで得られた気づき、創作へのインスピレーションなどがあれば教えてください。
Please tell us of any new realizations or inspiration for your practice gained
during your stay in Japan/Tokyo.

マーやパフォーマンスを取り入れた作品はありましたが、参加者と継続的にやりとりしたり、インタビューを行っに見てみると、その幅広さにとても驚きました。森美術館やTOKAS 近くのスペースで開催された「Chim ↑ Pomに行きましたが、もともと秘宝館などにあったものを集めた素晴らしいインスタレーション展示がありました。

residencies. Possibly my fondest memories are of experiencing Japan for the ﬁrst time during myresidency. I especially fell in love with Shinjuku. To have the 3 months to get to know Tokyo, theculture, and a bit of the rest of Japan was a unique experience, and made a deep mark on me.

へインタビューしたりしました。このようなやり方で仕事をしたのは今回が初めてでした。これまでにもパフォー

アーティストは日本で展示をしたりコレクションされたりすることがほとんどだと聞いていました。しかし実際ラブホテルでのインタビューの様子
Scene of an interview
at a love hotel

Q5：東京で見つけたお気に入りの場所や食べ物とその理由を教えてください。
Please tell us of any places or foods you found in Tokyo that you especially liked, and why.
歌舞伎町が大好きで、何度も足を運びました。混雑した通りにホストクラブの巨大な野外看板があり、ホストクラブの宣伝トラックが走り回る中、面白い人々を眺めるのは非常に刺激的でした。秋葉原のクレイジー
な感じや、ド派手な看板や照明も好きでした。レジデンシーのある墨田区では、近隣の力士を見るのを楽しみにしていました。残念ながら、コロナ禍で相撲部屋が公開されていなかったので、稽古を見学することはできませんでした。近所の江島杉山神社の中にある診療所で鍼治療も受けました。この神社は蛇を祀った洞窟があり、お気に入りの場所になりました。日本料理は大好きな料理のひとつです。素晴らしいお寿司屋さんがたくさんありましたし、ラーメンやそのほかの料理も楽しみました。揚げ出し豆腐を初めて食べましたが、秋葉原
Akihabara

大好きな料理になりました。スーパーに売っているお寿司でさえ、本当に美味しかった。キムチや豆腐の品揃えが豊富なのもよかったです。
I loved Kabukicho and visited the area many times. The crowded streets, huge lit billboards forthe male host clubs, trucks driving around with host club billboards, and great people watching
made it especially exciting for me. I also liked Akihabara for its craziness and over-the-top signs
and lights. In Sumida City, I liked seeing the sumo wrestlers in the neighborhood. Unfortunately
the stables were not open to visitors during covid, so I wasnʼt able to see any of the practices. I also
received acupuncture at the nearby Sugiyama Acupuncture Clinic, located inside the Ejima
Sugiyama Shrine. This shrine became my favorite, as there is a cave with shrines worshiping snakes.
Japanese food is one of my favorite cuisines. There was so much amazing sushi, as well as ramens
and other dishes. I had my ﬁrst agedashi tofu which became a favorite dish. Even the grocery
stores have really great sushi. I liked that there was a large selection of kimchi and tofu too.

087

088

089

トーキョーアーツアンドスペースレジデンス2023 成果発表展
TOKAS Creator-in-Residence 2023 Exhibition

誰かのシステムがめぐる時
As Above, So Below
参加作家 Artists

複雑化した社会を照らす展覧会
2022年度に TOKASレジデンシーおよびバーゼル、ブが取り上げた題材は一見無関係なようですが、誰か

リュッセル、ヘルシンキ、台北で滞在制作を行った11の小さな行為が巡り巡って、より大きな状況を動かし

組のアーティストによる創作活動の成果発表展。都市たり、あるいは、何か大きな背景によって、個々の意識の課題や移動に伴う生態系の変化、他者との関係性や行動が影響されたりするように、大小無数の歯車など、アーティストそれぞれの視点から、複雑化した社が要素として互いに影響し合い、この世界で絡み合っ会構造の存在や成り立ちを顕在化させました。彼らている様子を想像させました。

第1期 Part 1

早崎真奈美 HAYASAKI Manami
タイラー・コバーン Tyler COBURN
Zakkubalan

An Exhibition Shedding Light onSocietyʼs Complexity
This was an exhibition bringing together the results

more. Although the respective subjects they dealtof the creative activities of eleven creators or creatorwith may appear to be unrelated, the reverberations

渡邊拓也 WATANABE Takuya
芦川瑞季 ASHIKAWA Mizuki
トレイシー・スネリング Tracey SNELLING

groups that worked in residence at TOKAS in 2022of even the minor actions of individuals can set in

or in residence in Basel, Brussels, Helsinki or Taipei.

motion larger changes in the circumstances involved,

Their works reﬂected the individual artistsʼ perspec-or the way in which some large background element

tives in response to the increasing complexity of so-

inﬂuenced the creatorsʼ individual consciousness,ciety with focus on a variety of themes, ranging fromas if the turning of countless large and small gears

the respective citiesʼ issues, the manifestations of the

produced elements that inﬂuenced each other, all of

第2期 Part 2changes in ecosystems associated with the move-which sparked our imaginations about the ways thement of migrants, relationships with others, andworld is intertwined.

（アルバート・トーレン＆空 音央） (Albert THOLEN & SORA Neo)

太田 遼 OHTA Haruka
新井 卓 ARAI Takashi
グシェゴシュ・ステファンスキ Grzegorz STEFAŃSKI
ベルトラン・フラネ Bertrand FLANET
ラービッツシスターズ LarbitsSisters（ベネディクト・ジャコブ＆ロール＝アンヌ・ジャコブ） (Bénédicte JACOBS & Laure-Anne JACOBS)
会期 Date第1期 Part 1

2023.7.1‒8.6

第2期

Part 22023.8.19‒9.24

会場：TOKAS 本郷
トレイシー・スネリング
関連イベント：7.1「第1期：アーティスト・トーク 1」出演：タイラー・コバーン、早崎真奈美、
7.15「第1期：アーティスト・トーク 2」出演：芦川瑞季、渡邊拓也、Zakkubalan（ビデオ出演）
8.19「第2期：アーティスト・トーク 1」出演：ベルトラン・フラネ、ラービッツシスターズ、グシェゴシュ・ステファンスキ
9.2「第2期：アーティスト・トーク 2」出演：新井 卓、太田 遼
Venue: TOKAS Hongo
Events: 7.1 “Part 1: Artist Talk 1” Participants: Tyler COBURN, HAYASAKI Manami, Tracey SNELLING
7.15 “Part 1: Artist Talk 2” Participants: ASHIKAWA Mizuki, WATANABE Takuya, Zakkubalan (appearance on video)
8.19 “Part 2: Artist Talk 1” Participants: Bertrand FLANET, LarbitsSisters, Grzegorz STEFAŃSKI
9.2 “Part 2: Artist Talk 2” Participants: ARAI Takashi, OHTA Haruka

090

As Above, So Below

ベルトラン・フラネ Bertrand FLANET

091

早崎真奈美 HAYASAKI Manami

タイラー・コバーン Tyler COBURNPROGRAM → pp.134‒135

自然や生態系への眼差しをとおして、人間

移民と疫病にまつわる歴史と推測の関係の本質や社会課題について考察する早崎に焦点を当てリサーチを進めたコバーンは、は、3つの国境が接する街バーゼルを拠点

日本人が16世紀に初めて渡来した南蛮人に、スイスで摘んだ西洋タンポポを運び、を描いた肖像をテーマに制作しました。狩経由したドイツで採取した種とともにフラン野派の屏風絵から模写した地衣類を、胡スの地に植えるプロジェクト「DANDELION

粉をパテのように用いて施した壁面彫刻と、

SMUGGLER」を実行しました。本展では、展示台に織部南蛮燭台をふたつ配置しま

一連の記録を切り絵や映像作品、ボードした。会期中には、種子島で採取した地

ゲームで追跡するインスタレーションとして衣類と蜜蝋とオイルを混ぜて制作したキャ

発表し、人々にとっての国境を浮かび上がンドルを使ったパフォーマンスを行いました。

らせました。
Through her observations of natureand ecosystems, Hayasaki contemplates
human essence and social issues. Thistime, from a base in Basel, where theborders of three countries meet, shegathered dandelions in Switzerland andtogether with seeds she collected while
passing through Germany, conducted a
project titled “DANDELION SMUGGLER”
in which she planted them in Frenchsoil. In this exhibition, she presented an
installation bringing together a seriesof records of the project in the formof cut-paper pictures and videos she
created, which are traced through thedevice of a board game. This experience
elicits images of what borders mean tothe viewers.

1

1983年アメリカ生まれ。ニューヨークを拠点に活動。

1980年大阪府生まれ。東京都を拠点に活動。20072012年南カリフォルニア大学 Roski School of Art

年ロンドン芸術大学チェルシー・カレッジ・オブ・アート・and Design 修了。主な展覧会に「Robots Build-

アンド・デザイン卒業（ファインアート）。主な展覧会に

ing Robots」（Fig.、東京、2023）、「Hello, Robot」（ART FACTORY 城南島、東「OPEN STUDIO 2023」（Vitra Design Museum、ランス、フランス、2022）

（群馬）
、
「越後妻
京）
、
「中之条ビエンナーレ2023」（新潟）、「Evil and Inno有 大地の芸術祭 2022」
cent」（Gallery Hasu no hana、東京、2021）など。
Born in Osaka in 1980. Lives and works inTokyo. Graduated with a BA in Fine Art fromChelsea College of Art and Design in 2007.
Recent exhibitions: “OPEN STUDIO 2023,” ART
FACTORY JONANJIMA, Tokyo, “NAKANOJOBIENNALE 2023,” Gunma, “Echigo-Tsumari
Art Field 2022,” Niigata, “Evil and Innocent,”
Gallery Hasu no hana, Tokyo, 2021.
092

Coburnʼs “Candlestick Man” looks at
Japanese portrayals of the ﬁrst Europeans to arrive in the country in 16th century, with a particular focus on historicaland speculative relationships between
human migration and the spread of
disease. His installation includes a wall
sculpture in gofun that replicates thelichens from a Kano School folding
screen̶and two Oribe Nanban candlesticks on plinths. During the exhibition,
he and actor Naganuma Wataru gave
storytelling performances, which included them lighting candles made froma mixture of beeswax and oil infusedwith lichens that Coburn collected on
Tanegashima.

2
1《DANDELION SMUGGLER（タンポポを運ぶ者）−ボードゲーム−（オリジナル）》2023
DANDELION SMUGGLER -Board Game- (Original) , 2023
2

《DANDELION SMUGGLER（タンポポを運ぶ者）−映像−》2022

DANDELION SMUGGLER -Video- , 2022

2022年度二国間交流事業プログラム〈バーゼル〉参加
Participated in Tokyo-Basel Exchange Residency Program 2022
As Above, So Below（Sternberg Press、など。主 な 著 書 に『Solitary』
2022、アートソンジェセンターとの共同出版）。
Born in United States in 1983. Lives and works
in New York. Graduated with an MFA in Art
from University of Southern California, Roski
School of Art and Design in 2012. Recent exhibitions: “Robots Building Robots,” Fig., Tokyo,
2023, “Hello, Robot,” Vitra Design Museum, Reims, France, 2022. Recent publication: Solitary,
co-published by Sternberg Press and Art Sonje
Center, 2022.

1
1「キャンドルスティック・マン」長沼航によるパフォーマンス、2023“Candlestick Man,” Performance by NAGANUMA Wataru, 2023

2022年度海外クリエーター招聘プログラム参加」
関連イベント：7.2、7.9、7.17、7.28、8.5「パフォーマンス『キャンドルスティック・マン』
出演：タイラー・コバーン、長沼 航
Participated in International Creator Residency Program 2022
Events: 7.2, 7.9, 7.17, 7.28, 8.5 “Performance ʻCandlestick Manʼ”
Performers: Tyler COBURN, NAGANUMA Wataru
093

Zakkubalan（アルバート・トーレン＆空 音央） (Albert THOLEN & SORA Neo)

渡邊拓也 WATANABE Takuya

Zakkubalan は、1923年の関東大震災か

渡邊は、ブリュッセルで出会ったモロッコ

ら100年の節目に、地域の防災活動や訓系青年にフォーカスを当てて、土地の移動

練、被災地の風景、そして地震の神話的に伴う価値観の変容を、また、ものごとの原因である「鯰」を描いた浮世絵の研究を

均一化を象徴するモチーフとして果物を選とおして、日本の日常的な文化や社会におび、映像や音声などを用いた複合的なイン

ける地震のイメージと対峙しました。本展

スタレーションを発表しました。また、そこでは、震災から経過した日数分の1円玉をから発展し、グローバル化された社会や会期中1枚ずつ積み上げた想像都市の彫文化の規範の中で求められる“ 男らしさ”

刻や、避難所運営を模擬体験できるカードと流動的になっていくアイデンティティへのゲームで遊ぶ様子を記録した映像作品を影響を探求した作品群を展開しました。

展示しました。
1

On the eve of the 100 year anniversary
since the 1923 Great Kanto Earthquake
disaster, the ﬁlmmaking duo Zakkubalan
researched local community disaster
preparation and training, landscapesof affected areas, and ukiyo-e printsof the mythical cause of earthquakes,
the Namazu, in order to capture how
earthquakes are represented in everyday
Japanese cultural and social imagination. In this exhibition, they showed asculpture of an imaginary city constructed by adding a one-yen coin for each
day since the Great Kanto Earthquake
and a ﬁlm work of a group of Sumida
Ward elders playing a card game thatsimulates the experience of operating adisaster shelter.

Watanabe focused on a youth of
Moroccan origin that he met in Brussels
and presented an integrated installation
employing video images and narration
to explore the changes in values that
occur when moving to a new location,
while also taking fruit as a motif thatsymbolizes homogenization of things.
Also, working from that, he displayed agroup of works that seek to explore theconcept of “masculinity” that is expected as a norm in todayʼs globalization ofsociety and culture and the effect it hason the increasingly ﬂuid and unstablestate of personal identity.
1

2

アルバート・トーレン：ワシントンD.C. 生まれ。ニューヨークを拠点に活動。2015年ウェズリアン大学映

1990年生まれ。東京都を拠点に活動。2016年東画学科卒業。空 音央：ニューヨーク生まれ。ニュー

京藝術大学大学院美術研究科修了。アーティスト・

ヨークと東京都を拠点に活動。2014年ウェズリアン

プラクティス 2016、2017（Arts Initiative Tokyo

大学映画学・哲学専攻卒業。主な展覧会に（デ[AIT]）修了。主な展覧会に「土蔵の疲れは夢」「Below the lighthouse is the darkest part of（デイビッド・アイルランド・ハウス、サンフ
the night」
ランシスコ、2021）など。
Albert THOLEN: Born in Washington, D.C. Lives
and works in New York. Graduated with a BA in
Film Studies from Wesleyan University in 2015.
SORA Neo: Born in New York. Lives and works
in New York and Tokyo. Graduated with a BA
in Film Studies and Philosophy from Wesleyan
University in 2014. Recent exhibition: “Belowthe lighthouse is the darkest part of the night,”
The David Ireland House, San Francisco, 2021.
094

3

、
「Exhibition of AAUK virカメロン、東京、2022）
tual Residency Project 2021」（Art Action UK、オ

1, 2

2
1

《想像の地震 01：１円都市（地震計）》2023
Imagined Earthquake 01: One Yen City (Seismograph) , 2023

ンライン、イギリス、2022）など。

《彷徨う反響》2023
Stray Echoes: A Portrait of Him , 2023

3
《想像の地震 02：シミュレーション》2022

Born in 1990. Lives and works in Tokyo. Graduated with an MFA in Intermedia Art from Tokyo
University of the Arts in 2016. Participated in
Artist Practice 2016, 2017, organized by Arts
Initiative Tokyo [AIT]. Recent exhibitions: “dozono tsukare wa yume,” DECAMERON, Tokyo,
2022, “Exhibition of AAUK virtual Residency
Project 2021,” Art Action UK, Online, 2022.

2《枝、幹、根 そして土》2023

Imagined Earthquake 02: Simulation, 2022

2022年度海外クリエーター招聘プログラム参加
Participated in International Creator Residency Program 2022
As Above, So Below

Branch, Stem, Root and Soil, 2023

2022年度二国間交流事業プログラム〈ブリュッセル〉参加
Participated in Tokyo-Brussels Exchange Residency Program 2022095

芦川瑞季 ASHIKAWA Mizuki

トレイシー・スネリング Tracey SNELLING

芦川は、TOKAS 滞在中に、2021年のオリ歌舞伎町の煌びやかな広告に注目したスンピック以降の風景を求め、東京湾沿岸

ネリングは、歓楽街を調査し、日本特有のの競技場跡地や埋め立て地を散策しまし愛にまつわる関係性を探りました。ピンクのた。廃棄物処分場だった土地の有効活用

光に包まれた空間にベッドが配され、訪れを目的に造られていく新たな風景と、そのたホストクラブやラブホテルの彫刻作品、ホ

変遷の中にある生態系に着目し、大小さテルでの体験や愛について語るインタビュー

まざまなリトグラフを制作し展示しました。

映像も展示されました。Hajime Kinoko 氏

版画を綿布に複写し内側に素材を仕込んとの緊縛を用いたパフォーマンスでは、私だ床置きの体感型作品では、彼女が現場達が物理的、精神的に背負うものからので感じた不可視と不在を無秩序の光景と解放を試みました。

して表現しました。

Q&A → pp.86‒87

Snelling focused on the glittering
advertisements she saw in Kabukicho,
and her research of the entertainment
district led her to explore Japanʻs
unique relationship with love. A bed
was placed in the center of the spaceenveloped in pink light and sculpturesof host clubs and love hotels which she
visited, as well as exhibiting video interviews with people talking about theirexperiences with love hotels. During
the exhibition, a performance involving
shibari (bondage) with Hajime Kinoko
was held in an attempt to free theviewers from any physical or mental
afﬂictions they may be burdened with.

During her residency at TOKAS,
Ashikawa searched for changes in thelandscape following the Tokyo Olympics
held in 2021 by walking around the siteof the remains of the Tokyo Wangan(bayside) athletic facilities and theareaʼs coastal landﬁlls. She focused on
the new landscapes that were being
created in efforts to make good useof land that had been used as waste
repository sites and the new ecosystems
evolving there. And from these ﬁndings
she created and displayed a variety oflarge and small lithographs. The prints
are copied on cotton cloth and injectedwith various materials from the inside
and then placed on the ﬂoor where
they can be stepped on for a physicalexperience of the disorderly appearance of the abandoned grounds that
expresses the invisiblity and nonexistence of the scenes she witnessed.

11

1970年カリフォルニア生まれ。ベルリンを拠点に活動。
1996年ニューメキシコ大学芸術学部アートスタジオ（Museoコース卒業。主な展覧会に「Metropolis」
di Arte Contemporanea Palazzo Forti、ヴェローナ、、「Suddenly Wonderful」（Berlinイタリア、2023）
ische Galerie Museum of Modern Art、ベルリン、
2023）など。

1994年静岡県生まれ。東京都を拠点に活動。武蔵野美術大学大学院造形研究科博士後期課程在籍。
主な展覧会に「第3回 PATinKyoto 京都版画トリエ（京 都 市 京セラ美 術 館）、
「mtk+
ンナーレ2022」（MtK Contemporary
vol.6 芦川瑞季×松岡洋太」、京都、2022）、「第8回山本鼎版画
Art カフェ「.S」
2

大賞展」（上田市立美術館、長野、2021）など。
Born in Shizuoka in 1994. Lives and works inTokyo. Enrolled in a PhD course in Productionof Art at Musashino Art University. Recent exhibitions: “3rd Print Art Triennale in Kyoto 2022,”
Kyoto City KYOCERA Museum of Art, “mtk+vol.6 Mizuki Ashikawa×Yohta Matsuoka,”
MtK Contemporary Artʼs Cafe “.S”, Kyoto,2022, “YAMAMOTO KANAE Print Grand Prix
Competition Triennale,” Ueda City Museum,
Nagano, 2021.
096

Born in California in 1970. Lives and works
in Berlin. Graduated with a BFA in Art Studiofrom University of New Mexico in 1996. Recent
exhibitions: “Metropolis,” Museo di Arte
Contemporanea Palazzo Forti, Verona, Italy,
2023, “Suddenly Wonderful,” Berlinische
Galerie Museum of Modern Art, Berlin, 2023.

1

2
1《テル・ミー・ユー・ラブ・ミー》2023
Tell me you love me , 2023

《ランド》2023
Land , 2023
2
《手に余る風景》（部分）2023

2《クラブ・オーパスト》2022
Club Opust , 2022

Unmanageable Landscapes (detail), 2023

2022年度海外クリエーター招聘プログラム参加」出演：トレイシー・スネリング、Hajime Kinoko（現代アート・緊縛師）
関連イベント：7.16「パフォーマンス『Tell me you love me』
2022年度国内クリエーター制作交流プログラム参加
Participated in Local Creator Residency Program 2022
As Above, So Below

Participated in International Creator Residency Program 2022
Event: 7.16 “Performance ʻTell me you love meʻ” Performers: Tracey SNELLING, Hajime Kinoko (Contemporary artist, Shibari master)097

太田 遼 OHTA Haruka

新井 卓 ARAI Takashi

建築物の内部と外部を反転または共存さ

ダゲレオタイプ（銀板写真）の技法を探究せるなど、境界の両義性を追究して制作すしている新井は、近年、核実験や原発事る太田は、台湾で見られる「鉄窓花」とい故など核をテーマに取り組み、フィンランド

う窓の外側に設ける鉄柵に着目し、鉄柵で原発周辺地域や高レベル放射性廃棄によって拡張される室内と室外の空間、私物の最終処分場「オンカロ」を調査し、核的空間と公的空間への関心を展開させま

廃棄物が無害化する10万年後の世界とした。室内の延長として使われる「鉄窓花」

現在を架橋する新しい言語を探索しました。

を模した構造体を、屋外の延長として反転消失していく痕跡や後世への語り、そしてさせて展示室内に展開することで建物の未来に残し得るものを考察しながら、ダゲ

境界を編集し、内と外の隔たりや概念をレオタイプの写真作品と映像作品を発表

問いかけました。

しました。
1

Through acts such as reversing theinteriors and exteriors of architectural
structures or showing both juxtaposed
together, Ohta pursues and createsworks dealing with the ambiguity ofboundaries. Focusing on the tessoka(iron grilles ﬁtted to the outside ofwindows) that he saw in Taiwan, whichfunction to blur the boundary between
the interior of a room and the outdoors
by adding an additional space beyond
the window, led him to develop on aheightened interest in personal spaces
and public spaces. By using a structure that resembled a tessoka with its
function to expand an interior outward,
Ohta inverted its function into one ofextending the exterior inward and thus
rearranged the buildingʼs boundary ina way that posed questions about theconcept of the distance between insideand outside.

2

1984年生まれ。埼玉県を拠点に活動。2010年武蔵

1978年神奈川県生まれ。
神奈川県を拠点に活動。主野美術大学大学院修了。主な展覧会に「I always

東京、
2023）
、
「Squarな展覧会に「日日の鏡」（PGI、（Land-ing pageとして参加、
wish you good luck.」
Art Plug Yeonsu、
仁川、
韓国、
2022）
、
「Dear Camus（ELEPHANTSPACE、ソ ウ ル）、「風 穴 a.k.a.
2021」（Arai Associates、東京、2020）など。
VOID」
Born in 1984. Lives and works in Saitama.
Graduated with an MA from Musashino Art
University in 2010. Recent exhibitions: “Ialways wish you good luck.,” Partcipated as
Land-ing page, Art Plug Yeonsu, Incheon,
Korea, 2022, “Dear Camus 2021,” ELEPHANTSPACE, Seoul, “KAZA-ANA a.k.a. VOID,” Arai
Associates, Tokyo, 2020.
098

1

Arai is an artist who has studied thetechniques of the now-rare daguerreotype photography, and in recent years
has pursued the theme of nuclear issues
caused by nuclear weapons testing andnuclear power plant accidents. This
has led him to do research on Finlandʼsareas around nuclear power plants andOnkalo, the ﬁnal repository in Finland
where high-level radioactive waste is to
be stored. This has led him to search fora new language that bridges the present
and future world 100,000 years fromnow when the nuclear waste there will
ﬁnally become harmless. While thinking
about diminishing human activities,
narratives to be delivered to posterity
and the legacies to leave for the future,
he created a display of daguerreotypes
and video works.

3
1

ing the Circles of Confusion: Neo-Pictorialism in（英国王立写真協会、
ブリストル、
the 21st Century」《Inland Outside（インランド・アウトサイド）
》2023

2022）
、
「プリピクテジャパンアワード『Fire & Water』」

2（東京都写真美術館、2022）など。

《窓のスナップショット》2022
Typology of the iron grilles , 2022
3
《Measurement error（誤差）》2023

2022年度二国間交流事業プログラム〈台北〉参加
Participated in Tokyo-Taipei Exchange Residency Program 2022
As Above, So Below

Born in Kanagawa in 1978. Lives and works
in Kanagawa. Recent exhibitions: “Quotidian
Mirrors,” PGI, Tokyo, 2023, “Squaring the Circles of Confusion: Neo-Pictorialism in the 21stCentury,” Royal Photographic Society, Bristol,
2022, “Prix Pictet Japan Award ʻFire & Waterʼ,”Tokyo Photographic Art Museum, 2022.

2
1《10万年の森 No.5, オルキルオト, フィンランド》2022
The forest after 100,000 years No.5, Olkiluoto, Finland , 2022
2《/* わたしたちの*/ 世界の終わりのモニュメント/ 反モニュメント》2023

Monument / Anti-Monument at the End of /*Our*/ World , 2023

2022年度二国間交流事業プログラム〈ヘルシンキ〉参加
関連イベント：6.5「アーティスト・トーク」会場：フィンランドセンター
Participated in Tokyo-Helsinki Exchange Residency Program 2022
Event: 6.5 “Artist Talk” Venue: Finnish Institute in Japan099

グシェゴシュ・ステファンスキ Grzegorz STEFAŃSKI

ベルトラン・フラネ Bertrand FLANET

ステファンスキは、家族という単位をひとつ

巣鴨プリズンの受刑者の日常生活を調査し、のシステムとして捉え、そこに浮かび上が彼らが世話をしていたオウムをモチーフに、る人と人の力関係を表現しました。伝統

現代社会におけるケア、強制、集団監視を的な日本家屋の中で、若い男女2人が身示唆するARを制作しました。また、1938

体の接触を伴うパフォーマンスの映像をと

年に植物学者の小清水卓二が行った気

おして、家族の表象としての「家」や、過去

象データにもとづくハマユウの生育地域のと現在における家父長制や習慣に対する研究が、現在も地球温暖化の影響の測定

価値観の対立、あるいは共存を提示しまに利用されることから、当時の気象情報とした。本作は3部作の1作目にあたり、イギの差異をリアルタイムの3Dシミュレーショ

リス、ポーランドで制作予定です。

ンとして構想しました。ふたつの作品から、歴史や状況、その他の予測不可能な環境

Viewing the family unit as a system,
Stefański explored the power relationships that arise among the individual
family members. Through a video of aperformance involving physical contact
between a young male and female pairin a traditional Japanese home, he presented the “home” as a symbol of family, the conﬂicts in values between thepast and present patriarchy system andcustoms, as well as their co-existence.
This work is proposed as the ﬁrst partof an eventual trilogy which he plans tocreate in the U.K. and Poland.

変化について複雑な物語を紡いでいます。
Flanet investigated the prosaic lifeof convicts at the Sugamo Prison andcreated an AR (Augmented Reality) app
inspired by a parrot the prisoners could
take care of, thus suggesting manifestations of care, coercion, and mass surveillance in todayʼs societies. Based on the
research of Japanese botanist Koshimizu
Takuji in 1938 on the growth of the
Crinum Asiaticum plant (Hamayu), which
produced information still used today tomeasure the effects of global warming,
he created a 3D real-time simulationthat reacts to the difference in meteorological data between todayʼs andthe corresponding times in 1938. With
these two works, he weaves complex
narratives on history and conditioning,as well as unpredictable environmental
changes.

1983年チュウフフ（ポーランド）生まれ。ロンドンを拠点に活動。2018年ロンドン大学スレード美術学
校メディアコース修了。主な展覧会に「-sleepers-」「sleeper」（TICK TACK、（デカメロン、東京、2023）、

1「SAA｜VAS OPEN」（ロイ
アントウェルペン、2022）、
ヤル・スコティッシュ・アカデミー、エディンバラ、
2019）など。
Born in Człuchów (Poland) in 1983. Lives andworks in London. Graduated with an MA in Media from UCL Slade School of Fine Art in 2018.
Recent exhibitions: “-sleepers-,”DECAMERON,
Tokyo, 2023, “sleeper,” TICK TACK, Antwerp,
2022, “SAA｜VAS OPEN,” Royal Scottish Academy, Edinburgh, 2019.

1986年シルティカイム（フランス）生まれ。ベルリンを拠点に活動。2017年国立造形美術大学シュテーデ《永久に、そして儚い私たち》2023

sticks and stones wonʼt ever break our bones , 2023

ルシューレ・フランクフルト卒業。2011年レンヌ第二大学大学院修了。主な展覧会に「Salon de Montrouge」（Beffroi de Montrouge、パリ、2021）など。

2022年度海外クリエーター招聘プログラム参加 脚本・監督：グシェゴシュ・ステファンスキ パフォーマー：飯森沙百合、好光義也 撮影監督：ロージー・テイラー サウンド・デザイナー：ゲルハルト・フナビキ・センズ カメラ・アシスタント：Hiroshi Hashiguchi 撮影地：江戸東京たてもの園
助成：Adam Mickiewicz Institute、グレイトブリテン・ササカワ財団
Participated in International Creator Residency Program 2022 Written and Directed by Grzegorz STEFAŃSKI Performers: IIMORI Sayuri,
YOSHIMITSU Yoshiya Director of Photography: Rosie TAYLOR Sound Designer: Gerhard FUNABIKI-SENZ Camera Assistant: Hiroshi
Hashiguchi Shot on location: Edo-Tokyo Open Air Architectural Museum Supports: Adam Mickiewicz Institute, The Great Britain
Sasakawa Foundation
100

As Above, So Below

Born in Schiltigheim (France) in 1986. Lives
and works in Berlin. Graduated from Städelschule, Frankfurt am Main in 2017, and with
an MA in Art History and Curatorial Practices
from Université Rennes II in 2011. Recent
exhibition: “Salon de Montrouge,” Beffroi deMontrouge, Paris, 2021.

2
1, 2《太郎（文芸）》2022〜2023
Taro (literary) , 2022‒2023

2022年度海外クリエーター招聘プログラム参加
Participated in International Creator Residency Program 2022
101

ラービッツシスターズ（ベネディクト・ジャコブ＆ロール＝アンヌ・ジャコブ）

太田 遼「誰かのシステムがめぐる時」展示風景
OHTA Haruka, Installation view at “As Above, So Below”

LarbitsSisters (Bénédicte JACOBS ＆ Laure-Anne JACOBS)
特殊な環境下でのデータを応用し、生活や生態系の普遍性と移ろいを浮かび上がらせるラービッツシスターズは、都市再生に向けた気候に関する重要な課題として、東京の住宅街を彩る路上園芸を中心に、さまざまな生命を観察し、都市環境における植物についてリサーチしました。地球最古の生態系の中で増殖したシアノバクテリ
アとの共生から生まれた、光合成をする植木鉢を中心とした実験的な作品を発表しました。
As creators who gather specialized data
in a unique environment to show theuniversality and transitions in life andecosystems, the LarbitsSisters focused
this time on things like the plants inroadside planter boxes that decorate
residential districts in Tokyo as animportant key to climate issues involvedin urban regeneration, which led themto observe a variety of life forms and research plants in the urban environment.
They then utilized primarily ﬂowerpots
to create and display experimental
works that promote photosynthesis as aresult of coexistence with cyanobacteriathat have proliferated in the Earthʼsoldest ecosystems.

1

ベネディクト・ジャコブ（ソーシャルメディア研究者）とロール＝アンヌ・ジャコブ（メディア・アーティスト）
により2010年に結成。主な展覧会に「ICC アニュ（NTTインターコミュ
アル 2022 生命的なものたち」「NTAAʼ22」
ニケーション・センター［ICC］、東京）、（Liedts-Meesen Foundation、ゲント、ベルギー、
2022）など。
LarbitsSisters was formed in 2010, by Bénédicte
Jacobs, the social media researcher, andLaure-Anne Jacobs, the media artist. Recent
exhibitions: “ICC Annual 2022: Life/Likeness,”
NTT InterCommunication Center, Tokyo,“NTAAʼ22,” Liedts-Meesen Foundation, Ghent,
Belgium, 2022.
10221《光合成する植木鉢》2023

Photosynthesizing ﬂowerpot, 2023

2
《蛇腹折りプリント》2023
Accordion print , 2023

2022年度海外クリエーター招聘プログラム参加
Participated in International Creator Residency Program 2022
As Above, So Below

TOKAS ANNUAL REPORT 2023: PART 3

実験的な創造活動
Experimental Creation
TOKAS Project Vol. 6

凪ぎ、揺らぎ、Swaying Calmly, Gazing Quietly

OPEN SITE 8PART 3では、海外のクリエーターや文化機関と協働する「TOKAS Project」で実施した、ケベックを拠点とするアーティストを中心とした交流展「凪ぎ、揺らぎ、」。そして、ジャンルを問わず、実験的な企画を発表するプログラム「OPEN SITE」を紹介します。
PART 3 introduces the exchange exhibition Swaying Calmly, Gazing Quietly consisting of the works ofprimarily Quebec-based artists, which was organized under the TOKAS Project that operates in collaboration with overseas artists or arts/culture organizations. Also introduced is the OPEN SITE programthat seeks to present experimental projects regardless of genre.

104

105

TOKAS Project Vol. 6

TOKASとケベック州のレジデンス・プログラム参加者による展覧会

凪ぎ、揺らぎ、Swaying Calmly, Gazing Quietly

TOKAS Project は、海外のアーティスト、キュレーター、

写真等で空間を構成しました。ジェン・ライマーとマッ

文化機関などと連携して国際的交流を促進し、多文クス・スタインは、2019年に東東京を散策しながら、化的な視点から、さまざまなテーマについて思考する

都市に溶けこむ風景と音を記録して制作した作品にプロジェクトです。2023年度は、TOKASとケベック州

加え、今回同じ場所を再訪して構築したサウンド・イとの本格的な交流5周年とケベック州政府在日事務ンスタレーションで、新たな音環境を展開しました。

所設立50周年を記念し、両都市のレジデンス・プログ

2012年から継続的に東北地方の被災地の記録して

國分郁子

ラム参加者による展覧会を実施しました。オリンピッ

いるミシェル・ウノーは、巨大防潮堤のドローン映像と、クやコロナ禍といった、日本をはじめ世界全体が直面

石巻の人々の暮らしを被写体とした写真から、災害をミシェル・ウノー

した急激な変化の中にも、変わらずに存在するものご

乗り越え、変化を受け入れながら日常生活を取り戻しとを静かに見つめてきたアーティスト達の作品を紹介ていく様子を提示しました。

ジャン＝マキシム・デュフレーヌ＆ヴィルジニー・ラガニエール

ジャン＝マキシム・デュフレーヌとヴィルジニー・ラガ

た國分郁子は、自身が長年関心を寄せるコンテンポラ

ニエールは、協調性が求められる社会のプレッシャー

リー・サーカスの身体性を起点に、バランスの力学を、参加作家 Artists

KOKUBUN Yuko

しました。

Michel HUNEAULT

Jean-Maxime DUFRESNE & Virginie LAGANIÈRE

ジェン・ライマー＆マックス・スタイン

また、2022年にモントリオールでの滞在制作を行っから逃避する人々と、技術革新により曖昧になっていコラージュをはじめとする平面作品と立体作品で表現

く機械と人間の境界に焦点を当て、映像やサウンド、しました。

Jen REIMER & Max STEIN

An exhibition by participants fromresidency programs in Tokyo and Quebec

会期 Date2023.10.7‒11.12
会場：TOKAS 本郷
関連イベント：10.7「アーティスト・トーク」
協力：ケベック州政府在日事務所、ケベック・アーツカウンシル、センター・クラーク
Venue: TOKAS Hongo
Event: 10.7 “Artist Talk”
Cooperations: Délégation générale du Québec à Tokyo, Conseil des arts et des lettres du Québec, Centre Clark

TOKAS Project is one that seeks to promote inter-In 2019, Jen Reimer and Max Stein roamed throughnational exchange in collaboration with overseas

eastern districts of Tokyo and made recordings ofartists, curators and cultural organizations with thescenery and sound that blended into the cityscapes

aim of considering a variety of subjects from diverse

to create sound installations which displayed new

cultural perspectives. In 2023, to commemorate thetypes of sound environments. From 2012, Michel

5th year of the exchange program between TOKAS

Huneault periodically visited the northeastern

and Quebec and the 50th year of the General

Tohoku region of Japan to record images in the

Delegation of Quebec in Tokyo, an exhibition ofareas stricken by the 2011 Great East Japan Earth-works by artists from residency programs in two

quake and Tsunami, where he recorded drone

cities was held. This exhibition presented works

images of the massive seawalls and took photo-

created through the calm perspectives of the artists

graphs with the lives of people of the stricken cityon persistent realities during a period that saw rapidof Ishinomaki as his subject, in order to depict theirchanges due to events such as the Olympics and theprocess of overcoming the disaster, accepting the

COVID-19 pandemic that spread around the world.

changes and working steadily to restore their lives

Jean-Maxime Dufresne and Virginie Laganière
focus on people who seek to escape from the pres-to normal.
Also participating was Kokubun Yuko, whosures of society where cooperative attitudes tend to

spent time creating works in residency in Montreal in

be desired and the increasingly ambiguous bound-2022 based on her long-time interest in the unique

ary between human beings and machines due tophysicality seen in contemporary circus. Taking as her

recent technological advances, and then use video/

theme the dynamics of balance, she created both

ﬁlm, sound and photographs, etc., to compose spaces.

works like collages on 2D supports and 3D works.

詳しくは本展カタログをウェブサイトよりご覧ください。
For further details, see the exhibition catalog on the TOKAS website.

106

Swaying Calmly, Gazing Quietly

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國分郁子

ジャン＝マキシム・デュフレーヌ＆ヴィルジニー・ラガニエール

1982年千葉県生まれ。東京都を拠点に活動。2010年東京藝術大学大学院美術研究科修了。主な展覧会に「やわらかな強制」（TS4312、東京、デュフレーヌ：フランス生まれ。2006年ケベック大学モントリオール校コミュニケーション学科実験メディア研究修了。ラガニエール：カナダ生まれ。

2022）、「VOCA 展2020 現代美術の展望―新しい平面の作家たち―」（上野の森美術館、東京）など。

2006年ケベック大学モントリオール校ヴィジュアル＆メディアアート学科修了。ともにモントリオールを拠点に活動。

Born in Chiba in 1982. Lives and works in Tokyo. Graduated with an MFA from Tokyo University of the Arts in 2010. Recent exhibitions:“Soft Coercion,” TS4312, Tokyo, 2022, “VOCA - THE VISION OF CONTEMPORARY ART 2020,” The Ueno Royal Museum, Tokyo.

Dufresne: Born in France. Graduated with an MA in Communications, Experimental Media from University of Quebec in Montreal (UQAM) in2006. Laganière: Born in Canada. Graduated with an MA in Visual and Media Arts from UQAM in 2006. Both live and work in Montreal.

関連イベント：11.5「トーク・イベント」ゲスト：西元まり（ライター、サーカス研究者） 助成：公益財団法人朝日新聞文化財団

助成：ケベック・アーツカウンシル、カナダ・アーツカウンシル

ミシェル・ウノー

ジェン・ライマー＆マックス・スタイン

KOKUBUN Yuko

Jean-Maxime DUFRESNE & Virginie LAGANIÈRE

Event:11.5 “Talk Event” Guest: NISHIMOTO Mari (Writer, Circus researcher) Grant: The Asahi Shimbun Foundation

Michel HUNEAULT

Grants: Conseil des arts et des lettres du Québec, Canada Council for the Arts

Jen REIMER & Max STEIN《イン・プログレス》2012〜現在 In Progress , 2012‒present《Sounding the City −墨田区》2019〜2023

Sounding the City − Sumida-ku , 2019‒2023

カナダ生まれ。モントリオールを拠点に活動。2004年カリフォルニア大学バークレー校ラテンアメリカ研究、平和構築・紛争予防学研究修了。主な展

ライマー：カナダ生まれ。スタイン：アメリカ生まれ。ともにモントリオールとロサンゼルスを拠点に活動。主な活動に「Reservoir Lyren」（ソニック・トポ（リモースキ美術館、ケベック、2023）など。
覧会に「Péninsule」

ロジーズ・フェスティバル、チューリッヒ、2022）など。

Born in Canada. Lives and works in Montreal. Graduated with an MA in Latin American Studies and Graduate Certiﬁcate, Peace and Conﬂict
Resolution Studies from University of California, Berkeley in 2004. Recent exhibition: “Péninsule,” Rimouski Museum, Quebec, 2023.

Reimer: Born in Canada. Stein: Born in United States. Both live and work in Montreal and Los Angeles. Recent activity: “Reservoir Lyren,”
Sonic Topologies Festival, Zurich, 2022.

助成：ケベック・アーツカウンシル、カナダ・アーツカウンシル Grants: Conseil des arts et des lettres du Québec, Canada Council for the Arts

助成：ケベック・アーツカウンシル Grant: Conseil des arts et des lettres du Québec

108

Swaying Calmly, Gazing Quietly

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OPEN SITE 8

既存の枠を超えた新しい表現を探求する場
あらゆる表現活動が集まるプラットフォームの構築をや社会的な身体への向き合い方（ルサンチカ）や、ラ

参加作家 Artists

目指し、2016年から開始した企画公募プログラム。

ンニング中に採録した音源をたよりに描く地図と国の2023年度は、国内外215企画の応募の中から選出し、人間以外の他物のテリトリーの関係（Yanai Shino）

Part 1

た9企画とTOKAS 推奨プログラムを合わせた全10企ためにある人間の肉体（花形槙）を探求し、多様な身画を実施しました。

体のあり方について複層的な視点を投げかけました。

佐藤瞭太郎 SATO Ryotaro
Arts Collective
岩間香純 Kasumi IWAMA
ルサンチカ RESSENCHKA
ツァン・ツイシャン TSANG Tsui-Shan
Part 2

野村 在 NOMURA Zai
すずえり suzueri
YANAI Shino
花形 槙 HANAGATA Shin
6steps展示部門では、佐藤瞭太郎がインターネット上のア

dot 部門では、岩間香純がアートをとおしてジェンセットを収集し無機物のデータを実存する生として捉ダー問題に抵抗する方法を議論し、6steps は6段のえ直し、Arts Collective は映像メディアによる時間と階段からなる舞台装置から生まれるダンスによって社空間の拡張性を示す作品を紹介しました。野村在は会をつなぐ実践を重ね、社会との新たな関係性の構

失われた人々の記憶を実体として記録する試みを展

築を試みました。

開させ、すずえりはポストコロナ時代における人間のさらに TOKAS 推奨企画として、ツァン・ツイシャン

移動の自由について考察するなど、今日の社会情勢

は VR 技術をとおして生者と死者の世界を結びつける

やデジタルテクノロジーの発展に伴う人間の存在の本可能性を考察し、生と死、LGBTQIA+、病と孤独といっ質について問い直しました。

た現実的なテーマを提示しました。

パフォーマンス部門では、社会における仕事の役割

A platform for pursuit of new expression
transcending existing genres
OPEN SITE is a TOKAS open call program launched inbody exists in the societal context (Ressenchka), the

会期 Date2016 with the aim of building a platform that brings

relationship between maps and national territory

together projects including artistic expression acrossbased on sound recordings made during daily run-Part 1

all genres. In 2023, of the 215 project applications

ning (Yanai Shino), the human body being used forreceived, nine open call projects and one TOKAS

the beneﬁt of non-human objects (Hanagata Shin).

Recommendation Program project were selected for

These works thus presented a variety of possible

participation.

states of the human body viewed from multilayered2023.11.25‒12.24
Part 22024.1.13‒2.11

In the Exhibition category, Sato Ryotaro
gathered inorganic assets on the internet and

会場：TOKAS 本郷、畠中 実（NTTインターコミュニケーション・センター［ICC］主任学芸員）、
審査員：岸本佳子（BUoY 芸術監督）、小林晴夫（blanClass ディレクター）
近藤由紀（トーキョーアーツアンドスペース プログラムディレクター）
関連イベント：11.25「Part 1 オープニング・トーク」ゲスト：岸本佳子、小林晴夫
1.13「Part 2 オープニング・トーク」ゲスト：畠中 実、近藤由紀
Venue: TOKAS Hongo
Jury members: KISHIMOTO Kako (Artistic Director, BUoY), KOBAYASHI Haruo (Director, blanClass),
HATANAKA Minoru (Chief Curator, NTT InterCommunication Center [ICC]),
KONDO Yuki (Program Director, Tokyo Arts and Space)
Events: 11.25 “Part 1 Opening Talk” Guests: KISHIMOTO Kako, KOBAYASHI Haruo
1.13 “Part 2 Opening Talk” Guests: HATANAKA Minoru, KONDO Yuki

perspectives.
In the dot category, Kasumi Iwama attempts

interpreted them as organic entities. Arts Collective

to create dialogue on combatting gender issues

presented works that show ﬁlm mediaʼs potential

through art, while 6steps repeatedly uses dancefor expansion of time and space. Nomura Zai at-

inspired by a six-step staircase as a stage prop in

tempted to record peopleʼs lost memories as actuali-

attempts to encourage people to ﬁnd new rela-ties, while suzueri considered the freedom of humantionships with society. Furthermore, as a TOKAS

migration in the post-COVID era. In these ways,

Recommendation Program project, Tsang Tsui-shan

the exhibits raised questions about the essence ofuses virtual reality (VR) technology to consider thehuman existence amid todayʼs social conditions andpossibilities of connecting the world of the living to

the advancements in digital technology.

the world of the deceased, while presenting realistic

In the Performance category, the subjects
pursued included the role of work and the way thethemes such as life and death, LGBTQIA+, illness andloneliness.

展示企画の詳細については、各カタログをウェブサイトよりご覧ください。
For further details concerning the exhibitions, see each catalog on the TOKAS website.

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OPEN SITE 8

111

岸本佳子

展示部門 Exhibition

佐藤瞭太郎
SATO Ryotaro

変形する無機物
Inorganic Friends

2023.11.25‒12.24

BUoY 芸術監督

レビュー

トイレの床に積み重なる、モノとも人形とも人ともつかないイメー

いう「矛盾」そのもの。そういえばゴルコンダとはかつてダイヤモ

ジの山。エレベーターに満杯に乗り込んでいる、同じ顔、同じ衣ンド鉱山で栄華を極めた後に帝国の侵略によって廃墟と化した

装を着た男性群。廊下の向こうからこちらに向かって手を振ってインドのとある都市らしい。西洋世界にとってのある種の幻想的いる、ロボットのようにも着ぐるみのようにも、動物のようにも医東洋のイメージが反映されたマグリットの当該絵画のタイトルを療関係者のようにも見える無機物達。
《Inorganic Friends》の映鑑みると、本作の世界（作品の背景はあくまでも現実世界を反映

像を見ながら、インターネット上で流通する素材データの総称たしており、先述のトイレやエレベーター、廊下、広い芝生の公園やるこれら「アセット」の奔流に圧倒されつつ、なぜかルネ・マグリッ

工場のベルトコンベアーといった都市表象となっている）自体がト作《ゴルコンダ》を想起した。同じような黒い山高帽を被っていアセットの叛乱によって無機物と生物、匿名性と固有性、データ

る、似たような姿形の男性達がごく普通のアパートと空を背景にと倫理といったテーマ系にさまざまな亀裂を呼び込むという構造

無数に空中に浮遊している、一般的にもよく知られた絵画。山も示唆的だ。

高帽の男性達はよく見るとそれぞれに少しずつ違う顔をしている

佐藤自身の言及によると、今回の展示は特に安部公房の文学

のに、遠目に見ると同じ男性の集団にしか見えず、全員が浮遊しに影響を受けているという。安部公房作『壁』の主人公は、擬人ているのかと思いきやそれぞれの影の位置から降下しているよう化した名刺に自身の名前を奪われたことで社会に居場所を失くし、にも見え、人間であるはずなのにどこか無機物を思わせる異物

逃亡を企てる。しかし、その行き着く先は「死んだ有機物から生感と、そのような不気味さとコントラストを成す背景の水色の明るきている無機物へ！」のスローガンに象徴されるような「inorganics

い空。翻って、作中で繰り広げられる、無機物であるはずの登場= 無機物」達が無限にその理想の増殖と膨張を続ける絶望的な人物達と生活感に溢れた背景の組み合わせに感じる違和感な物質世界であった、という不条理の世界が描かれる。果たしていしは違和感の無さ、アセット達の行動に時おり感情移入せず《Inorganic Friends》達の世界との倫理的関わりの先に希望をにはいられない鑑賞者としての反応のむず痒さ、表情を変えな見出すことは可能なのか、人間中心主義から脱するための何らいキャラクター達の薄気味悪さと同時にクスッと笑わずにもいらかのヒントがこの先の展開に待ち受けているのか、見届けてみた

れない奇妙な滑稽さ。そして、それぞれに相反するこれらの要素

いという希望が既に見出されている。

が最終的には破綻せずにあるひとつの世界観を形成してしまうと

KISHIMOTO Kako

PROFILE1999年生まれ。神奈川県を拠点に活動。インターネット上で取引されているデータを収集し、文学や映画的な方法論によってそれらを編集することで、（art space kimura ASK?P、東京、2023）、
今日の流通とその中で変形する存在を捉える作品を制作している。主な展覧会に「TRUE TO THE GAME」（theca［コ本や honkbooks 内］、東京、2022）など。
「Exercise For Drifting」
Born in 1999. Lives and works in Kanagawa. Collects and reconﬁgures various data traded via the Internet, to create works inspired byliterary or cinematic imagination, capturing the state of migration along with the transformations that occur in the process. Recent
exhibitions: “TRUE TO THE GAME,” art space kimura ASK?P, Tokyo, 2023, “Exercise For Drifting,” theca (honkbooks), Tokyo, 2022.
設営：田中勘太郎 MA：永田風薫 協力：東京藝術大学大学院映像研究科
関連イベント：12.17「トーク」ゲスト：金澤 韻（現代美術キュレーター）
Installation: TANAKA Kantaro MA: NAGATA Fuka Cooperation: Tokyo University of the Arts Graduate School of Film and New Media
Event: 12.17 “Talk” Guest: KANAZAWA Kodama (Curator of contemporary art)

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OPEN SITE 8

Artistic Director, BUoY

Review

Stacked on the ﬂoor of a toilet room is a mountain of images ofat the same time, can make us snicker, is strangely absurd. And

what might or might not be called things, or dolls, or people. An

the fact that in the end, these contrasting elements donʼt fail toelevator is packed full of men that all have the same face andexist as a single world view, is indeed incongruity itself. By theare all wearing the same clothes. Waving in our direction fromway, “Golconda” is apparently the name of a city in India thatacross a corridor are inorganic ﬁgures that look like they might

had a diamond mine which, at one time, reached the height of

be robots, or stuffed dolls, or animals, or medial staff members.

prosperity but would later fall into ruins as a result of an invasion

While looking at Sato Ryotaroʼs video work Inorganic Friends

by the new empire. Considering the fact that the title ofand being overcome by the torrent of data that circulates on the

Magritteʼs painting in question was based on a fantasized image

internet ‒ which might collectively be called “assets” ‒ for someof the East as seen from the Western world, the world depictedreason, René Magritteʼs Golconda comes to mind. This well-in the work Inorganic Friends (the background of which reﬂects

known painting depicts what appears to be an unlimited num-

the real world, with the toilet, elevator and corridor mentioned

ber of men wearing derby hats and the same outﬁts ﬂoating inearlier, and the large grassy park and the factory conveyor, thatthe sky with very common-looking apartment buildings in theserve as symbolic urban elements) that, in itself, is indicative of abackground. When studied closely, these men in derby hats eachstructure that invokes a variety of thematic fractures, such as thehave a slightly different face, but when looked at from a distancerebellion of assets that divides the inorganic and living things,

they only appear to be a group of identical men. And althoughanonymity and individuality, and data and theory.

they appear to be ﬂoating in air, when you look at the positions

In the words of the artist Sato, he was inﬂuenced by theof their shadows, they also appear to be falling. What are

literature of Abe Kobo. In Abeʼs novel The Wall, the main char-supposedly human ﬁgures also have something of the inorganic

acter believes an anonymous business card has stolen his name,appearance of something alien, and in contrast to this eerie

leaving him no place to live in the society, so he plans to ﬂee.

scene, the background has a bright, light-blue sky. On the other

However, he arrives at a place depicted as a forlorn world where

hand, the sense of incongruity, or lack of a sense of incongruity,“inorganics” personiﬁed by the slogan “From dead organics tobetween the supposedly inorganic ﬁgures that appear and act

living inorganics” have found a place to proliferate and expand

out roles in the work in backgrounds full of a sense of daily-life

endlessly under that ideal. Can a theoretical involvement with

habitats, and the creepy responses of the viewers who canʼt help

the world of Inorganic Friends lead to a new vision of hope, isbut feel empathy for the actions of these “assets,” the uncannysome hint for escaping the human-centric worldview waiting in

grimness of these characters that remain expressionless and,its future developments? We already ﬁnd hope for an answer.
113

展示部門 Exhibition

近藤由紀

Arts Collective

香港を拠点とするキュレーターのアンドレ・チャンとチョン・チンインロード》（2019）は、外国人出稼ぎ労働者が郊外の家と都心の職によるArts Collective の企画「影を残して、時は去る」は、香港、場を行き来するシャトルバスに乗り込む姿をロングショットで映し影を残して、時は去るTime Flies Over Us But Leaves Its Shadow Behind2023.11.25‒12.24

トーキョーアーツアンドスペース プログラムディレクター

台湾、シンガポールの5名のアーティストによるビデオ・アート展で出す。パンデミック下に取り決められた選択的ソーシャルディスタ

あり、2022年に上海当代芸術博物館で実施された企画展のンスのもと、出稼ぎ労働者に課せられた「強制隔離」を浮き彫り

TOKAS 版という位置づけになる。ローカルな文脈とその交差ににするこの作品は、狭く隔てられた小部屋で上映された。

焦点を当て、キュラトリアルな実践を行う彼らは、アジア各地の「場所性」に加え、映像作品の内容および形式におけるフィクショナ

在制作・発表した《天然記念物》（2020）は、GIF の組み合わせ
によりひとつの場所のイメージを構成する。4場面が縦に連ねられ、

マーク・チュン（鍾正）の映像インスタレーション《未来を駆動

各画面上で複数の短時間映像がループするビデオは、風景におする #01》（2021）では、香港の高層ビルをドローン撮影した映ける総体的な永続性と個別の積層を物理的な構造でも表してい像がループする。画面一杯に並ぶ窓上で乱反射する光は不快なる。この作品は地域的文脈で制作されたが、その場から離れるこまでに眩しく、暗い空間の隅、斜め上部に設置されたモニターは、とで、自然と人間との普遍的な関係性を際立たせる。

コウ・シントン（高倩彤彤）のビデオインスタレーション《各戸》（2017）は、未完の住居の開口部から覗く映像とそこに住むことを想像する語りで構成されているが、高い位置に設置されたモニFounded by two curators André Chan and Chin-Yin Chong in 2018. Live and work in Hong Kong. A curating platform practice resides
in the intersection of contemporary art and other cultural inﬂuences. Arts Collective is committed to synergizing cross-disciplinary
dialogues and facilitating exchanges within and outside of Hong Kong through research, networking and collaboration. Recent exhibition: “Time Flies Over Us But Leaves Its Shadow Behind,” Power Station of Art, Shanghai, 2022.
キュレーター：アンドレ・チャン、チョン・チンイン 出展アーティスト：チャン・ティントン、マーク・チュン、
コウ・シントン、パン・イーシュアン、
ティン・ミンウェイ
協賛：財団法人国家文化芸術基金会
関連イベント：12.23「オンライン・トーク」スピーカー：大坂紘一郎（ASAKUSA）、パン・イーシュアン、アンドレ・チャン、チョン・チンイン
Curators: André CHAN, Chin-Yin CHONG Artists: CHANG Ting-Tong, Mark CHUNG, KO Sin Tung, PENG Yi-Hsuan, TING Min-Wei
Co-sponsor: National Culture and Arts Foundation
Event: 12.23 “Online Talk” Speakers: OSAKA Koichiro (ASAKUSA), PENG Yi-Hsuan, André CHAN, Chin-Yin CHONG
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OPEN SITE 8

作品は、ローカルな文脈を背景に制作されているが、展示も含めた形式により、その意図をより感覚的に鑑賞者に伝えようとする。
ビデオゲームのフォーマットを使い世界を構築する作品のリサー

さは、願望と現実の齟齬、永遠の未完としての理想の形と重ねらチから始まったという彼らの実践は、ポピュラーカルチャーにおけれている。

る越境性とビデオ・アートの普遍的受容の試みの交差を示そうとしている。

Program Director, Tokyo Arts and Space

Review

Founded by Hong Kong-based curators, André Chan and Chin-Yin

to get from their homes in the suburbs to their workplaces inChong, Arts Collective is a curating platform whose project

the city center. This work exposes the quarantine imposed on“Time Flies Over Us But Leaves Its Shadow Behind” resulted

foreign laborers under the selective social distance arrangement,

in a video art exhibit by ﬁve artists from Hong Kong, Taiwan

shown though images of small, separated dwellings.

and Singapore. When held as a special exhibition at the Power

乗効果を与えながら、交流を促進することに取り組んでいる。主な展覧会に「影を残して、時は去る」（上海当代芸術博物館、2022）など。

たる虚構性が、完結した寓話的世界を構築する。

ターは、ヘッドフォンの装着を可能にする大理石の「足場」からは

KONDO Yuki

現代アートとその他の文化的影響を交差させた実践を目指す。研究、ネットワーキング、コラボレーションを通じて、香港内外での異分野間の対話に相

第一次世界大戦中の情報戦により拡大した噂をもとに創作されたチャン・ティントン（張碩尹）の《石鹸》（2022）は、細部にわよく見えず、画面を見ようとすると音が聞けない。鑑賞の不完全シンガポールのティン・ミンウェイ（丁明偉）の《ハンプシャー・

2018年にキュレーターのアンドレ・チャンとチョン・チンインによって結成。香港を拠点に活動。キュレーションプラットフォームであるArts Collective は、

台湾のパン・イーシュアン（彭奕軒）が秋吉台国際芸術村で滞

ルな時間／空間表現に着目した展示を行った。

閉塞感と圧迫感を助長する。

PROFILE

レビュー

Peng Yi-Hsuan of Taiwan created and presented the work

Station of Art, Shanghai in 2022, it was positioned as a TOKAS

Natural Monument (2020) while in residence at Akiyoshidai

version. Focusing on local context and its intersections in theirInternational Art Village (AIAV). The work is composed of GIF

curatorial practice, in addition to the character of different(Graphics Interchange Format) ﬁle images from one location“locales” around Asia, Arts Collective has also created exhibitions

each. Four scenes are linked lengthwise, and on each screenthat focus on the ﬁctional time/space expressed in the content

numerous short-length videos play in a loop, thus creating aand form of moving image works.

physical structure that expresses the permanency and individ-

In the moving image installation by Mark Chung titledual layers of each scene. This work was created in the context

Dead End #01 (2021), video of a Hong Kong highrise buildingof localities, and staged at TOKAS, not as a site-speciﬁc work

shot from a drone plays in a loop. The light shining in diffusedaccentuates the universality of the relationship between nature

reﬂection on window frames is so bright as to be stressful, and inand human beings.

a dark corner of the space a monitor with a slanted upper edge
contributes to the feeling of entrapment and oppression.
Ko Sin Tungʼs video installation Every Unit (2017) is composed of video images looking into the still open portions of unﬁnished houses and narrations that imagine what it will be like

The work Soap (2022) created by Chang Ting-Tong basedon the rumors that spread from the propaganda perpetrated
during World War I, and in it the ﬁctional nature that extended
to all details of the work make it completely a world.
While the works for this exhibit by Arts Collective shared theto live there. However, the height of the video monitor means

same context of localities, the varied contents and forms of theit canʼt be seen well from the marble footing where viewers can

exhibits were aimed to communicate their intent to the viewers

put on headphones. So, when viewers try to see the monitor

in a more intuitive way. Their curatorial practice, which is said tothey canʼt hear the narrative. This fact, and the suggested dis-have begun from research of works that used the video gamecrepancy between oneʼs desires and reality, becomes a reﬂection

format to create virtual worlds, attempts to ﬁnd intersection be-of eternal incompletion as an ideal form.

tween the cross-border nature of pop culture and the universal

Singaporeʼs Ting Min-Wei work Hampshire Road (2019)

reception of video art.

consist of long shots of foreign laborers boarding shuttle buses
115

畠中 実

展示部門 Exhibition

野村 在
NOMURA Zai

Canʼt Remember I Forgot You −忘れたことすら、覚えていない

NTTインターコミュニケーション・センター［ICC］主任学芸員

レビュー

展示室に入った途端、ただよってくる甘い香りに気づく。それがれは、会場の壁に展示された、透明な飴に転写された写真を眺

何の香りなのか、あらかじめ知らされていなければ、すぐには思める観客にも共有される感覚であるだろう。どこかへの旅行、いい当たらないかもしれない。ただ、その甘い香りには、こどものつかの運動会、といったプライベートな、しかし、少なくない人にとっ頃の記憶が蘇るような、どこか懐かしさを覚えるところがある。そても同様の記憶を有するものであるイメージが転写された飴は、

れが、わたあめによるものであることは、展示室を眺めているうち

観客によって選ばれ、その場で砕かれ、わたあめとなる。

にわかる。それがわたあめの製造機であると、すぐには理解でき

本展のタイトルである「忘れたことすら、覚えていない」とは、

Canʼt Remember I Forgot You

ないような、展示室の中央に設置された機械で製造された、白目の前にいる、かつては知り合い同士だった、記憶を失った人と、い雲のようなわたあめが袋につめられてディスプレイされている。

まるではじめて出会ったかのような状態で対峙しているというこ

2024.1.13‒2.11

口にふくんだ途端に甘い味覚だけを残して消えていってしまう、とだろう。アノニマスな誰かの思い出の写真が砕かれてできあがっ

こどもの頃の記憶が蘇るかのような、わたあめとはどこかファンタ

たわたあめを、展覧会場を出て、試みに食べてみるとき、甘い香

ジックなお菓子とも言えるだろう。会場中央の装置と白衣のスタッりを残して消えていってしまうわたあめに、ある種のはかなさを感フ（それはパフォーマーなのだが）は、なにかここが実験室のようじなくもない。しかし、それらが消えていったあとにこそ、その感なものであるかのような出立ちをしている。会場には小さなブラ

覚が観客の中に刷り込まれるように感じられる。そして、それは、

ウン管モニターが積み重なり、そこには古いアルバムを眺める年

なにかの知覚による刺激によって、ふと呼び起こされる。

老いた人が映し出されている。アルバムを見る人は、そこに写る

これまでも、写真や彫刻的な要素を使って表現してきた野村

風景や人物が、どこで誰なのか、自身の記憶と照らすことはできにとって、香りや記憶、わたあめが体内にふくまれるということもない。写真は、その出来事がたしかにあった（らしい）ということ

また、不定形で不可視の要素による、それぞれの関連を形成するを伝えるのみである。しかし、その人が、なにかしらの懐かしさの彫刻的な作品として制作されているということも感じられた。

感覚を共有しながらそれを眺めているというようにも思える。そHATANAKA Minoru

PROFILE

1979年生まれ。兵庫県とニューヨークを拠点に活動。地震や家族の死を契機に、肉体を含む物質の消滅を探索することを制作の動機とし、多様なメディ（資生堂ギャラリー、東京、2024）、「At Six and Seven」（アアを用いて存在の本質を暴露することを試みる。主な展覧会に「第17回 shiseido art egg」
ルテリア・ギャラリー、ニューヨーク、2022）など。
Born in 1979. Lives and works in Hyogo and New York. Motivated by earthquakes and the death of a family member to explore theannihilation of matter, including the body, he attempts to expose the essence of existence using a variety of media. Recent exhibitions:“The 17th shiseido art egg,” Shiseido Gallery, Tokyo, 2024, “At Six and Seven,” Ulterior Gallery, New York, 2022.

Chief Curator, NTT InterCommunication Center [ICC]

Review

The moment one enters the exhibition space, one senses a sweet

candy could be actual records of someoneʼs private experiences,fragrance. If you are not told in advance, you might not knowsuch as a trip or a past school athletic meet. But also, the trans-

immediately what fragrance it is. However, there is something

posed images can be seen as ones similar to the types of events

familiar about this sweet fragrance that may bring back child-shared in the memories of a good number of people, and whenhood memories. And as you look around the exhibition space

they are chosen by the visitors and crushed on the spot, they

you realize it is the smell of cotton candy. You may not realize

become cotton candy.

at ﬁrst that the machine places in the center of the gallery is a

The title of this exhibit, “Canʼt Remember I Forgot You,”

cotton candy machine until you see the bags of white cloud-likemay be an expression of people who were formerly acquainted

cotton candy on display. And the fact that it brings back child-

but have now completely forgotten each other, or an expression

hood memories of the candy disappearing as soon as it entersof a situation where people are facing each other as if for theoneʼs mouth, leaving behind only its sweet taste, implies there isﬁrst time. But perhaps it can also be an expression of the tran-

something dreamlike about cotton candy. Next to the machinesiency of human memories, much like the sweet fragrance thatat the center of the exhibition space there is a person in a whiteremains when a viewer leaves the exhibition and eats the cotton

outﬁt (actually a performer) creating the appearance of a staff

candy that was made from the sheets of candy dough that somemember at work in a laboratory. In the space, there is a pile ofanonymous personʼs nostalgic photograph was transposed onto.

small CRT monitors, and in the screen, we see the image of an

However, it is exactly at that moment after it has all dissolved

elderly person looking through old albums. The person looking

that the viewers can feel that emotion imprinted in their minds.

at the album seems to search her memory but canʼt recall where

And, it is then that the stimulus of that indescribable sensationor who the landscapes or people in the photographs are. The

returns to our consciousness.

photographs only (seem to) show that the events depicted were

Considering the fact that Nomura is an artist who has used

real. However, it also seems as if the person shares some feelingphotographs and sculptural creations as modes of artistic expres-of nostalgia in the things pictured. This probably the same feel-sion until now, we can feel how the references to fragrances anding shared by the visitors who view the photographs transposed

memories and the spreading of the cotton candy in the body areon transparent sheets of candy dough displayed on the gallery

also things that connect to his use of amorphous and invisible

walls. These photographs transposed on transparent sheets ofelements in the sculptural works he has created until now.

制作協力：カンロ株式会社、丸山製作所、siro、Triple Additional
関連イベント：①会期中の土日「《Lost and Found》を介したパフォーマンス」出演：早川咲月、丹まる子②2.4「トーク『ものと記憶に纏わるお話』」ゲスト：堀江敏幸（小説家）
Production Cooperations: Kanro Inc., Maruyama Factory, siro, Triple Additional
Events: ①Every Saturdays and Sundays, “Performance on the work Lost and Found ” Performers: HAYAKAWA Satsuki, TAN Maruco②2.4 “Talk Event” Guest: HORIE Toshiyuki (Writer)
116

OPEN SITE 8

117

小林晴夫

展示部門 Exhibition

すずえり

blanClassディレクター

レビュー

即興演奏が活動の中心にあるすずえりにとって、当たり前だった

飛べない者たちのもとへ、さまざまな細菌やウイルスを届ける媒

国を越えての「移動」は、コロナ禍に制限されてしまった。すずえ

介者でもある。

suzueri

りが移動の代わりに頼ったのは通信技術。例えば演奏の方法と《メルクリウス》は、プリミティブな通信技術を転用した作品。天して、あらためてインターネットを使ってみると、アーキテクチュラ

井から吊るされているLED 電球はそれぞれに違ったリズムで明滅

移動についてルな側面とは別に、途方もない距離と、埋められない時間のズレ

し、壁に貼られた写真を照らし出している。用意されたスピーカーを直接手で触るように実感していくことになる。

スイッチを、揺れる光に近づけると、いきなり声が響く。仕掛けはAbout migration

2024.1.13‒2.11《ジャンヌ・バレのドレス》は実際のチェーンメール事件をヒントに、単純なのだが、目に見える光の中に、声が潜んでいると気づかさ

コロナ禍にインターネットを前提に結成したバンド「a.hop」のたれ、その微かな気配にゾッとする。

めに、すずえりが書いたスコアの演奏を記録した作品。メンバー

語られる物語は、その場に滞って、身動きが取れない人間、長それぞれがいる国の朝9時から10時の間に撮影された動画に「いい間その土地に縛られている存在、帰りたくても帰れなかった魂

ま、朝10時」と添えたメールが、メンバーのもとに時間差で届く。

など、地球をまわることとは真逆の考察が示されている。この部

電気信号の遅れ、地球の自転、日の移動、便宜的に設けられた屋に漂う気配は、もはや微かなものではない。耳に聞こえなくて

時差さえも踏み台に、メールが地球をぐるりとまわる。

も実はたくさんの声が同時に鳴り響いているのだ。

コロナ禍でも、空を見上げると鳥たちは国境を越えて渡ってくる。

が何気なく置かれていた。それを見て、コロナ以前にも増して、

リオトナムなど、近年訪れた土地で撮影された鳥たちの動画を、

地球はひとつながりの球体ではなくなってしまったことに思いをオルゴールのパンチカードの代わりに、光センサーで鳥の影を感馳せる。電気や鳥たちがそれぞれの方法で地球をまわるのに対知してはトイピアノで演奏する作品。国境を知らない鳥たちの行して、人間たちにとっての、容易ではない「移動」にまつわる、す

動範囲は広大で、地面に縛られる者から見れば、自由な存在だが、ずえりの詩は、頭の上で層をなして、ぐるぐるまわる。

KOBAYASHI Haruo

Director, blanClass

seen from those who are bound to the ground, they look free,

performance, “migration” across national borders, had been

but they are also bothersome creatures that drop various types

commonplace before the restrictions imposed by the COVID-19

of bacteria and viruses at the feet of those who cannot ﬂy.
nication technologies. LED light bulbs hanging from the ceilingwhen she tried using the internet anew as a mode of musicaltwinkle at different rhythms to light the photographs hung on

performance, aside from the architectural aspect, she experi-

the walls. A speaker switch was set to suddenly sound in a loudenced having at hand direct access to extraordinary distances,

voice when the swinging lights were approached. Although it

along with unavoidable lapses in the ﬂow of time.

is a simple device, it made us realize that there might be a voicefrom an actual chainmail incident, and suzueri wrote a script（エトワール海渡 ショールーム館）、「The Process」（Harvestた演奏や展示を行う。主な展覧会に「東京ビエンナーレ2023『From Island to Island』」
works、ガバナーズ島、ニューヨーク、2023）など。主な受賞歴に「第24回文化庁メディア芸術祭」アート部門審査委員会推薦作品（2020）など。
Lives and works in Tokyo. suzueri performs and exhibits with a combination of instruments and self-made devices based on her interestin the gap between the interaction of tools and instruments and physicality, and the narrative created by the delays in communication.
Recent exhibitions: “Tokyo Biennale 2023 ʻFrom Island to Islandʼ,” “The Process,” Harvestworks, Governors Island, New York, 2023.
技術協力：斉田一樹（木下研究所） 協力：アジアン・カルチュラル・カウンシル、AIR 台北、Eric Mattson & Crown Shyness、Inﬁnite Objects、Harvestworks 関連イベント：①1.28「アーティスト・トーク」ゲスト：久保田晃弘（多摩美術大学 教授）、原島大輔（基礎情報学／表象文化論）②2.10「パフォーマンス」パフォーマー：秋山徹次（アコースティックギター）
Technical Cooperation: SAITA Kazuki (Kinoshita Laboratory) Cooperations: Asian Cultural Council, AIR Taipei, Eric Mattson & Crown Shyness,
Inﬁnite Objects, Harvestworks Events: ①1.28 “Artist Talk” Guests: KUBOTA Akihiro (Professor, Tama Art University), HARASHIMA Daisuke(Fundamental Informatics / Studies of Culture and Representation) ②2.10 “Performance” Performer: AKIYAMA Tetuzi (Acoustic guitar)
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Mercurius is an installation work that uses primitive commu-

became dependent on communication technology. For example,

The work The dress of Jeanne Baret is one that took a hint

東京都を拠点に活動。道具や楽器のインタラクションと身体性とのずれや、通信の遅延が生む物語性への興味から、楽器や自作装置を組み合わせ

Review

For suzueri, whose activities are based in improvisational

pandemic. As her substitution for that loss of mobility, suzueri

PROFILE

ふと足元を見ると、地球（グローブ）を模したブリキのおもちゃ《鳥には国境はない》は、ニューヨークのスタテン島やカナダのマ

inside the lights we see, and this subtle sense can send shivers
through us.

for “a.hop,” a band that came together linked by the internet

The stories told are tied to the places that gave birth todue to the COVID-19 pandemic, and then she recorded theirthem, and like people unable to move, they remain boundperformance as a video work. Between the hours of 9:00 andto land for long periods of time, like souls that canʼt return

10:00 in the morning, emails were sent out saying “Itʼs 10:00

homeward, while traveling around the globe can be consideredoʼclock.” These were sent to the bandʼs members in the different

an opposite. The sense that ﬂoats through this installation iscountries they worked from. This meant that they would arrive

no longer subtle. Though not heard, there are countless voices

at different times depending on the membersʼ locations. Con-

reverberating through the space.

sidering the time lag in the electronic signal, the rotation of the

When we happen to look down, around our feet are ran-

Earth, the time of day, as well as the expediently planned time

domly placed toys made of tin that somehow resemble the Earthlapses, the emails traveled around the globe.

(globe). Seeing them, our thoughts wander to the realization

Despite the COVID-19 pandemic, up in the sky you can seethat compared to before COVID, the Earth is no longer connect-birds ﬂying across borders. This inspired suzueri to create a work

ed as one continuous globe. While birds and electric signals may

Birds Without Borders composed of birds ﬁlmed in places likecircle the globe in their own ways, this poem by suzueri about

New Yorkʼs Staten Island and Canadaʼs Maliotenam visited in

migration is a reminder that for human beings it is no longer

recent years. And in place of all-gold punch cards, light sensors

easy, and this realization hangs as a constantly revolving layer

were used to capture birdsʼ images to plat a toy piano. The range

above our heads.

of movement of birds without borders is immense, and when119

パフォーマンス部門 Performance

小林晴夫

ルサンチカ

斉藤綾子さんは普段からこういう人柄なのだろう、飄々として、迷きがいに生きているのか、それとも仕事をしなければいけない存

いもない。切れ目なく話されるのは彼女自身のこと、装置や器と在として、国家に使役されているのか？という問いがこの作品のしての身体、持ちものとしてのダンス、その表現形式への想い、日根本にはある。

RESSENCHKA

SO LONG GOODBYE

blanClassディレクター

レビュー

常の振る舞いにもつながる踊りをめぐる色々な感情をとおして自別の作品を共同作業中に行ったインタビューで斉藤さんの「私身を語り直していく。その振る舞いはとても自然で、自立型のパの身体は私の身体じゃないかもしれない」という言葉が、この作

フォーマンスと錯覚してしまうくらい。でもそこにはフレームのよう品のコンセプトと重なり、今回の共同制作が始まったのだそうだ。

なものが重なって見えて、ここに現れる個人の身体も決して自由

作中でも、代役を頼まれることが多いという件で、その不一致はではないことに気づかされた。

2023.12.8‒12.10

語られる。それは自己と身体を区分けすることが強いられるダン公演を観た数日後、ルサンチカの河井朗さんとお話しができサーにとって、職業病みたいなものかもしれないが、作中では終始、たので、私が感じたフレームについて聞いてみた。大げさな演出

仕事や労働や職業といった概念と、彼女の日常の振る舞いや表はなく、最低限時間軸に配慮し、話の節目を整えたということだっ

現行為を行き来する、その身体が、どこまで合致しているのかがた。例えば、一見切れ目なく感じた話のところどころに「私の身あやふやで、矛盾をはらみ、割り切れない現実として扱われている。

体は私のものか？」という意味の言葉が配置され、無意識に響く

河井さんは国家の駒として扱われる身体の理不尽なあり方に形で話の行方を、あるいは観客との関係を示していた。その配置

憤りを感じながら、その構造自体は拒否しないと言う。あえて受された言葉を私はフレームと捉えたようだった。

け入れた構造下で、現実の身体を眺めるということだろうか？

ワーキング

今回の「SO LONG GOODBYE」は、スタッズ・ターケルの『仕事！』あるいは先ほど指摘したフレームは、斉藤さんだけを虜にする装を原案にして制作された作品（2020年初演）の再演に当たる。

置ではなく、この作品が置かれる、演出家自身や観客や私達も私達の身体は、さまざまな思いをもって職業を選び、「仕事」を生含めた環境そのものへの皮肉なのかもしれない。

KOBAYASHI Haruo

Director, blanClass

One wonders if Saito Ayako is normally this type of person,

based on a variety of feelings, or are we merely employed by thefree-wheeling and free of doubts. She can talk about herself

countries we live in? This question lies at the heart of this work.

without a break, about the body as a device and as a vessel,

河井朗が主宰・演出する実演芸術を制作するカンパニー。近年は年齢職業問わずインタビューを継続的に行い、それをコラージュしたものをテキストとして扱い上演を行う。そのほかにも既成戯曲、小説などのテキストを使用して現代と過去に存在するモラルと、取材した当事者達の真実と事実を織りIn the interview with Saito when she was jointly working

about dance as oneʼs belonging, her thoughts about dance as

on another Ressenchka work, her words, “My body might nota form of expression, and the way she talks about her various

really be mine?” seemed to reﬂect back on the concept of SO

feelings concerning dance that also connect to her everyday

LONG GOODBYE, and it was said that led to the start of the new

behavior, as she continues to bring out new views about herself.

jointly created work. And during the new work, the fact that she

Her behavior is very natural, to the degree that it invokes optical

is often called in to participate when the creation of a work is in

illusions of her stand-alone performance. But one perceives

progress was mentioned, and this discrepancy was talked aboutsomething like a frame around it all, that makes one realize thatin SO LONG GOODBYE. This may be an occupational hazard forthe individualʼs body that we see is not actually free at all.

a dancer, whose profession demands that the self be separated

Several days after viewing the performance, we were able

PROFILE

Reviewfrom the body. But throughout the performance, with the con-

to talk to Ressenchkaʼs Kawai Hogara, and I asked him about thecepts of the job, the labor and oneʼs profession, it is uncertain

frame I had sensed surrounding Saito. Kawai explained that heto what degree the body that shifts back and forth between her

refrained from any excessive directing, only encouraged consid-

everyday behavior and artistic expression can be considered one

eration of a minimum time frame, and only set turning points

and the same. Which can lead to contradictions and be treated

for the story line. For example, although the storyline appeared

as a potential reality.

to ﬂow without interruption, he had in fact injected words with

As for Kawai, while feeling anger at the absurdity of themeanings such as, “Is my body really mine?” at certain points in abody being used as a pawn of oneʼs country, he says he refuses

way that unconsciously directs the development of the storyline

to deny the presence of such a structure. Is it a process of looking

or the audienceʼs relation to it. What I had felt to be a frame

at the existing body while accepting that structure? Might themust have been those words placed at intervals.

frame mentioned earlier be a device that captures not only

（アトリエ春風舎、東京、2023）など。
交ぜ、実際にある現実を再構築することを目指す。主な活動に「TOKYO PIPE DREAM LAND」

The work SO LONG GOODBYE this time was a reworking

Saito? Or could it be an irony that involves this workʼs entire

of a work staged originally in 2020, which was inspired by Louis

environment, from the director himself to the audience and all

Ressenchka is a company that produces works of performance art, led and directed by Kawai Hogara. In recent years, they have been
conducting interviews with a variety of people regardless of age or profession, the contents of which they collage into pieces of textthat their performances are based around. In addition to these, the company also uses dramas and other existing texts, with the aim toreconstruct reality as it actually is, incorporating moral aspects from times past and present, and the respective truths and realities of
the interviewed individuals. Recent activity: “TOKYO PIPE DREAM LAND,” Atelier Shunpusha, Tokyo, 2023.

“Studs” Terkelʼs famous book Working. Is it that our bodies

who see it?

choose jobs we ﬁnd satisfaction in “working” at in our lives

演出・構成：河井 朗 出演：斉藤綾子 ドラマトゥルク：蒼乃まを 撮影：manami tanaka
Direction / Composition: KAWAI Hogara Performer: SAITO Ayako Dramaturge: AONO Mao Photo: manami tanaka
120

OPEN SITE 8121

パフォーマンス部門 Performance

畠中 実

YANAI Shino

Yanai は、2020年3月の新型コロナウイルス感染拡大にともなうパフォーマンスは、フィールド・レコーディングによるロンドンのロックダウンの行われたロンドンで、屋外のランニングとフィールド・

環境音を基調に、即興的にノイズなどの演奏を加えていくもので、

レコーディングによる作品制作を開始した（健康維持のための外ときにそれは大きな音塊となる。その録音は、エリザベス女王弔I Hear Your Breath
2024.1.16‒1.21

NTTインターコミュニケーション・センター［ICC］主任学芸員

レビュー

出は認められていたから）。それは、歴史的な出来事にかかわる

問行列の続いた街路でのランニングによって記録された。地図

場所で、リサーチによって決定されたその出来事にまつわるルーからそのルートをトレースしたものに、インストラクションが書き込

トをランニングしながら録音された音源を使用してパフォーマンス

まれたものがスコアになっている。同時にプロジェクションされるを行うものだった。それは、今回のパフォーマンスまで継続される

画面には、当日政府公式に配信された、行列に並ぶ人、最後尾

プロジェクトになっている。

の場所、待ち時間などの情報が映し出される。

Yanai は、2022年9月8日、東京からロンドンに戻る飛行機のしかし、具体的な映像が映されることはなく、ランニングしなが中で、エリザベス女王の訃報に接した。6日後、ウエストミンスター

らフィールド・レコーディングされたサウンドスケープが、それぞれ

宮殿ホールに安置された女王の弔問客の行列は10マイルにもおの地点の特徴的な情景を音によって描き出す。そこに、即興的によび待ち時間は24時間を超えたという。
「I Hear Your Breath」は、エフェクトやノイズ、そのほかの音素材を、スコアにもとづいて重「追体験としての道筋」という、このプロジェクトの一連の作品にねていく。ときにランニングの足音がリズムのように聞こえてきたり、共通するテーマにもとづく。自分が経験していない出来事、自分人の会話が前景化するなど、耳のための映画ともいえるような、が目撃した出来事を、どのように他者に想像を働かせて理解して映像的感覚を覚える。

／させていくか、というパフォーマンスのコンセプトは、これまでのYanaiがフィールド・レコーディングをはじめたきっかけとして、ロッYanai の作品でも一貫して追求されていたものでもある。それは、クダウン下のロンドンで、喧騒が消え、鳥の声など、自然の音が自分の体験の共有、自分の知り得ない出来事への共感、をどの聞こえてきたことを挙げていた。そうした、何かの対象との距離が、ように実現するかというものである。

ふと近くなるような瞬間の創出がめざされているように感じた。

HATANAKA Minoru

Chief Curator, NTT InterCommunication Center [ICC]

Review

When the Lock-down was put into effect due to the COVID-19

recordings are ones that Yanai made when running along the

pandemic in London in March of 2020, Yanai began creating

streets that the line of mourners for Queen Elisabeth stretchedworks based on her daily outdoor running (jogging) and ﬁeld

along. The lineʼs route traced from a map with instructions

recordings (because outdoor activities for maintaining health

written in constituted the performance score. The simultaneous-

were permitted). These were performance works based only projected video images include that dayʼs ofﬁcial government

Yanaiʼs experiences running along routes found through herbroadcast information about the people in the line, including

research to be related to the sites of historical events that took

notiﬁcations about the location of the end of the line and theplace in London and the sound recordings she made as she ran.

length of waiting time.

Her performance this time is part of this ongoing project she hascontinued.
It was on a ﬂight returning from Tokyo to London on Sep-

However, no speciﬁc images are shown in the projectedvideo images, and the soundscape consisting of ﬁeld recordings made during her running depict the characteristics oftember 8, 2022, that Yanai heard the news of Queen Elisabethʼsthe landscapes at the different points along the route. To this,passing. It is said that six days later the line of mourners come toimprovisational effects, noise and other sound elements are

pay their ﬁnal respects at Westminster Palace, where the Queen

added in line with the score instructions. At times, the rhythm of

lay in state, stretched for ten miles, a wait for some of 24 hours.

Yanaiʼs running footsteps is heard, and at other times the voices

PROFILE

Yanaiʼs work I Hear Your Breath is based on a theme that sharesof people conversing come to the foreground, etc., which creates

ロンドンを拠点に活動。パフォーマンスを主とした作品を発表している。クラシックピアノを学んでいたが、現代美術に転向する。近年は、痕跡と覆い隠

much in common with the works of her ongoing project ofa ﬁlm-like effect for the listener that might be likened to a ﬁlm“Re-experiencing routes” (of historical events). And the perfor-

for the ears.

（Yamamoto Keiko Rochaix、された記憶に関心をもち、フィールド・レコーディングなどによって探求している。主な活動に「I Hear Your Breath in 4/4」
「東京ビエンナーレ2020/2021『Well Temperament 良律』」
（湯島聖堂、2021）など。
ロンドン、2022）、

mance concept Yanai has pursued in her works until now of how

Yanai has said that what caused her to begin making ﬁeld

Lives and works in London. Her performance-based artworks utilize ﬁeld-recordings to explore hidden traces of history and trauma.
Prior to her journey into contemporary art, Yanai trained as a classical pianist. Recent activities: “I Hear Your Breath in 4/4,” Yamamoto
Keiko Rochaix, London, 2022, “Tokyo Biennale 2020/2021 ʻWell Temperamentʼ,” Yushima Seido, 2021.

to get others to imagine, understand and involve with the events

recordings was the sharp reduction in ambient noise in London

she has not experienced and the things she has seen is also theunder the Lock-down, which made natural sounds such as thesame. It is a question of how to share her experiences, and how

voices of birds come to the forefront instead. We sense that in

to create a shared empathy for the things she cannot know.

Yanaiʼs work there is an effort to create this kind of moment

出演：YANAI Shino サウンドエンジニア：庄子 渉 設営・撮影：川田 淳 設営：寺田鵬弘 撮影：稲田禎洋 デザイン：Konstantinos TRICHAS
協力：スレード美術学校、ユニバーシティ・カレッジ・ロンドン 関連イベント：①1.20「アフタートーク」ゲスト：桝田倫広（東京国立近代美術館 主任研究員）②1.21「アフタートーク」ゲスト：土屋誠一（美術批評家、沖縄県立芸術大学 准教授）、清水知子（東京藝術大学大学院国際芸術創造研究科
准教授）

Yanaiʼs performance takes as its underlying base Londonʼsambient sound captured in her ﬁeld recordings, to which

where the distance between you and some sort of subject
suddenly becomes closer.

performed noise and the like are added in an improvisationalmode, which at times produces a large mass of loud sound. The

Performer: YANAI Shino Sound Engineer: SHOJI Wataru Installation / Video: KAWADA Jun Installation Support: TERADA Tomohiro
Video: INADA Yoshihiro Design: Konstantinos TRICHAS Cooperations: Slade School of Fine Art, UCL Events: ①1.20 “Post-performance
Talk” Guest: MASUDA Tomohiro (Curator, The National Museum of Modern Art, Tokyo) ②1.21 “Post-performance Talk” Guests:
TSUCHIYA Seiichi (Art critic / Associate Professor, Okinawa Prefectural University of Arts), SHIMIZU Tomoko (Associate Professor, Graduate
School of Global Arts, Tokyo University of the Arts)
122

OPEN SITE 8

123

小林晴夫

パフォーマンス部門 Performance

花形 槙

HANAGATA Shin

A Garden of Prosthesis
2024.2.2‒2.4

blanClassディレクター

「prosthesis」とは欠損した身体の一部を補綴するもののこと。

で中心にいるのが水袋肉、漸近する肉、キメラ肉と3人の庭師た

作中では花形槙の肉体と掃除機や樹木をつなぐため、実際に義

ち……、にも関わらず、会場にいるみんなが等しく配置され、どこ肢装具士につくってもらったというプロテーゼが象徴的に現れる。

にも突出したものが見当たらないこと。そのことは、中心にいる

これは欠損する部位がないはずの身体に、異質な物との接続装はずの花形が、人間性のすべてを捨て、異質なものではなく、掃置を創造することで、仮想の欠損をつくり出し、装具を着けてい除機や樹木と限りなく等価になって接続を待つ、その姿勢にも現ない時にこそその能力を発揮する。また「prosthesis」は、パフォーれている。

マティブな概念として、この庭の中で、無機有機の区別なく、物理唯一等価に扱われなかったのは来訪者。庭の作庭に関わる

現実も仮想現実も超える万能なアダプターとして、あるいは接着

ものたちが、棒馬を遊ぶこどものように、細部に起こる変化を享剤のように接続するものの関係を現実にはないものに「捻転」さ受できるのに対し、外側から傍観することだけが許された来訪者せていく。

の頭の中では、また別の庭が再構成されたように思う。

足し合わされるのは、道具の類ばかりではない。この庭の作

来訪者にも、例えばこの庭と外界をつなぐ「prosthesis」を割

庭に加担するものたちもまた、花形によってアダプトされ、肉、庭師、り当ててもらえなかっただろうか？というのも、この庭から一歩外

インストーラー、空間構成者、インタプリタ技術士、可視技術士、に出れば、紛争や戦争や災害とも地続きの現実の社会があるの

サウンド技術士、特殊庭師、AI、撮影者、グラフィックデザイナー、に、過酷な現実をすべて一度に経験する視点をもたない私たち

マネージャーなどなど……、庭と外界にまたがって役割を担って（来訪者）にとって、目に見える範囲の生活圏はどこか箱庭に似いる。花形の世界観を守る彼らだが、それぞれがさらに自らに独ているからだ。作中で物理世界の庭と仮想世界の庭が、対峙す

自のタスクを課す、選りすぐりのアーティストたちでもある。こうしるというより、平等につながった空間として扱われていたことで錯て見ると「prosthesis」は、人と人とをつなぎ、その関係を変容さ覚したのかもしれないが、現実のポピュリスティックな日常風景と花形がつくり出す庭もまた、つながっているように思われてならせる方法でもあるのだろう。
観客（来訪者）としてこの庭を訪れて、気になったのは、あくま

KOBAYASHI Haruo

PROFILE1995年東京都生まれ。京都府を拠点に活動。テクノロジカルに加速する資本主義社会において変容する、自−他の境界、人間−非人間の境界への（Token
関心のもと、「私」でなくなっていく、「人間」でなくなっていく肉体についての実践を行う。主な活動に「A Garden of Prosthesis/Thanatosis」「MOTアニュアル2023 シナジー、創造と生成のあいだ」（東京都現代美術館）など。
Art Center、東京、2024）、Born in Tokyo in 1995. Lives and works in Kyoto. Engages in artistic practices revolving around the body and its alienation from the“individual human,” inspired by an interest in the boundaries between the self and others, humans and non-humans, and how they
continue to change in the technologically advancing capitalist society. Recent activities: “A Garden of Prosthesis/Thanatosis,” Token Art
Center, Tokyo, 2024, “MOT Annual 2023 Synergies, or between creation and generation,” Museum of Contemporary Art Tokyo.

出演：好光義也、三好彼流、山口みいな、掃除機、鉄パイプ、樹木、肉（萩原富士夫、今宿未悠、花形 槙 他）
、AI、仮想オブジェクト 他 テクニカル：小林篤矢、JACKSON
kaki、杉野晋平 義肢制作：安田伸裕 インストール：mooney ／ Munehiro OHTA、dodi マネジメント：西村梨緒葉 グラフィックデザイン：中村陽道 キービジュアル：
三好彼流＋JACKSON kaki＋好光義也＋山口みいな＋小林篤矢＋大澤一太＋今宿未悠＋花形 槙 撮影：上野貴弘 支援：文化庁メディア芸術クリエイター育成支援事業
Performers: YOSHIMITSU Yoshiya, MIYOSHI Karu, YAMAGUCHI Miina, Vacuum cleaner, Steel pipes, Trees, Meat (HAGIHARA Fujio, IMASHUKU Mew,
HANAGATA Shin etc.), AI, Virtual objects etc. Technical: KOBAYASHI Atsuya, JACKSON kaki, SUGINO Shimpei Prosthesis Production: YASUDA Nobuhiro
Installation: mooney / Munehiro OHTA, dodi Management: NISHIMURA Rioha Graphic Design: NAKAMURA Harumichi Key Visual: MIYOSHI Karu＋
JACKSON kaki＋YOSHIMITSU Yoshiya＋YAMAGUCHI Miina＋KOBAYASHI Atsuya＋OOSAWA Itsuhiro＋ IMASHUKU Mew＋HANAGATA Shin Photo: UENO
Takahiro Supports: Project to Support Emerging Media Arts Creators, Agency for Cultural Affairs

124

OPEN SITE 8

レビュー

ない。

Director, blanClass

Review

The term prosthesis refers to the process of repairing a part ofmera meat and the three gardeners that were always in a central

the body that has been lost. In his work, in order to have items

position. And, while they are equally positioned, there waslike a vacuum cleaner or a tree branch connected to his body,nothing that seemed to stand out as especially prominent. This

Hanagata Shin uses such items made by an actual prosthetist andwas also seen in the fact that Hanagata, who should have been

attached to his body as symbolic prosthetic devices. By creating a

the central ﬁgure was instead seemingly stripped of any humandevice in this way for connecting such foreign objects in a posi-

aspect, and seemed to be naturally connected to the vacuum

tion on his body where there should be no actual loss of limb or

cleaner and the tree branch as if they were in no way foreignother body part, he creates the appearance of an imaginary loss

objects, an appearance also present in his posture.

that provides such a function even though a prosthetic device is

The only ones who were not subject to this equivalency

not attached. Whatʼs more, as a performative concept, the pres-were the exhibition visitors. Unlike the people involved in creat-ence of the prosthesis in the “Garden” is one of a multipurpose

ing the Garden, who can enjoy any slight changes in the details,

adaptor that transcends both physical reality and virtual reality,

much like children playing on a hobby horse, in the minds of thefree of any distinction between the organic and the inorganic, orvisitors who are only able to observe it all from the outside,

like glue, it “twists” the relationship between things connected

I think they could see a different garden being re-constructed.

into something that is not real.

That is because, for example, if the visitors had been given

And it wasnʼt only the devices that had to be added. To

the opportunity to choose a different prosthesis to connect theassist in the making of this Garden, Hanagata adopted meat,

Garden to the outside world, taking one step out of this Garden,

gardeners, an installer, a space designer, an interpreter specialist,

could bring us to actual neighboring societies where there area visual engineer, a sound technician, a special garden designer,

conﬂicts, wars and natural disasters. And for those of us (visitors)

AI, a photographer, a graphic designer, a manager and others,

who donʼt have a perspective from which to experience suchin a variety of roles involving both the Garden and the outsideharsh realities, the life environment we can see around us does

world. All of these professionals worked to protect Hanagataʼslook something like a miniature garden. Rather than saying that

artistic world, while also bringing in their own specialized tasks,

this work places a garden of the physical world juxtaposed withmaking them all specially selected artists in their own rights.

one of an imaginary world, one might say it creates an illusion

Seen in this light, the prosthesis connected people to each other,that the two are connected on equal terms. But somehow, we

as well as providing the means to transform those relationships.

canʼt help but feel that the popularist everyday scenery of the

As a visitor who comes to this Garden, what struck me wasreal world is connected to the Garden that Hanagata creates.

the water bag meat, the gradually approaching meat, the chi-125

dot 部門近藤由紀

dot

トーキョーアーツアンドスペース プログラムディレクター

岩間香純による企画「Solidaridad Feminista：エクアドルと日岩間香純
Kasumi IWAMA

Solidaridad Feminista：エクアドルと日本からみるアート・アクティビズムの可能性
Solidaridad Feminista: Art Activism in Ecuador and Japan

2023.11.25‒12.2

レビュー

い隠すように古着を重ねて作られた衣装には、エクアドルの女性

本からみるアート・アクティビズムの可能性」では、１週間の会期達が日々街でかけられる侮辱の言葉がパッチワークされており、ポッ

前半に日本のフェミニストグループ莫連会、エクアドルのアーティ

プカルチャーを通じた政治的表現の実践として紹介された。

スト／アクティビスト、ディアナ・ガルデネイラとアンドレア・サンブ

会期後半に開催されたシンポジウムでは、実践報告とディスカッラノ＝ロハスの展示が、後半に参加作家によるシンポジウムが開ションが行われた。ガルデネイラからは、共同設立者となっている催された。

「La Gallina Malcriada」での活動など、メッセージをいかに共有

女性だけに使われてきた悪口を冠する莫連会は、勉強会を通し、発信するかについての実践が報告された。サンブラノ＝ロハス

じて選んだ日本のフェミニストらをモチーフに木版画を制作し、そは、フェミニスト・アート・コレクティブの実践や、壁画など創作活

れをZINE やバンダナなど手にすることのできるメディアに展開す動を通じた教育活動、そして2019年の実践「刑務所とケアの行るプロジェクトの一部を紹介した。
アンドレア・サンブラノ＝ロハスは、2020年に大統領府前で行ったパフォーマンス《HAMBRE, platos de memoria para el go-

為」など、いかにアートをとおして人々をケアしていくのか、そのためのコミュニティをいかに強化していくのかについての実践を紹介した。

空腹―政府に突き付ける記憶のお皿―》の記録を展

サンブラノ＝ロハスがトークで明言していたように、ここでは出示した。これは政府が IMF の援助を受けるために承諾した、市来上がった作品ではなく、方法論こそが重要である。全体を通じ民生活に打撃を与える政策への抗議として国中で行われたストて示されていたのは、視覚文化を通じた不可視化された性暴力

ライキとデモを背景にした政治的抗議運動である。パフォーマンの焙り出しの実践であり、連帯、啓発、抵抗と抗議メッセージのbiernoスでは、資本主義による搾取や弾圧、差別への抵抗を「飢え」、「レ

拡散におけるアートの方法論の有効性である。日本とエクアドル

シピ」、そして「供される食事」で表している。

のフェミニズムにおける共通認識に端を発した企画であったが、ディアナ・ガルデネイラは、テキスタイル作品《NMTKS（No Me
Toques）／触るな》とこの作品を着用したパンクロックバンド「ドゥ実践紹介から強く感じたのは、圧倒的なまでのエクアドルの社会変革に対する切実さと視覚文化に対する信頼であった。

ルセス・スエーニョス」のミュージックビデオを展示した。体を覆KONDO Yuki

Program Director, Tokyo Arts and Space

Review

The program “Solidaridad Feminista: Art Activism in Ecuador andinsulting words that the women of Ecuador are often exposed toJapan” planned and facilitated by Kasumi Iwama presented inon the streets. And they are introduced as examples of politicalthe ﬁrst half of its week-long run exhibits by the Japanese femi-

expressions that emerge in pop culture.

nist group Bakuren (worldly women)-kai and the artists/activists

In the symposium held in the second half of the project,from Ecuador, Diana Gardeneira and Andrea Zambrano Rojas,

there activity reports and discussions. Gardeneira spoke about

while the second half featured a symposium by the participants.

her activities as co-founder of La Gallina Malcriada among

The Bakuren-kai feminist group, with its focus on derisive

others, as well as reporting from experience on how to share andexpressions in Japanese that are used only against women, cre-disseminate messages. As for Zambrano Rojas, she spoke about

ated woodblock prints and silk-screen printed bandanas taking

her experiences in a feminist art collective and her educationalas their motif a group of pioneering Japanese feminists chosen

activities based on her creative work on murals and the like. She

through a series of study groups, images of which are printed on

also spoke about the “Prison and Care Efforts” she conducted invarious materials and promoted in issues of the groupʼs ZINE.

2019, etc., and introduced the speciﬁc practice of ways to give

Andrea Zambrano Rojas displayed a record of the perfor-people care through art and strengthen communities for thatmance she did in front of the Executive Ofﬁce of the President inpurpose.

2020, titled HUNGER, plates of memory for the government. ThisAs Zambrano Rojas said clearly in her talk, more than thewas undertaken as part of a protest movement that included na-

works that are created, the important thing is the underlying

tionwide strikes and demonstrations protesting the detrimental

methodology that is developed. Overall, what was shown is theeffects of on the peopleʼs daily lives resulting from government

effectiveness of the methodology of art in the practice of ex-

policies enacted in an attempt to secure aid from the Interna-

posing and making visible the formerly invisible sexual violence

do. Prolongar la acción.」（アリアンサ・フランセサ・キト、2021）など。

tional Monetary Fund (IMF). Zambrano Rojasʼ performance fo-that occurs and the solidarity, enlightenment, resistance, and theLives and works in Ecuador. An artist whose conceptual works explore social issues through the eyes of a millennial who grew up between United States and Japan. She is also involved in art activism with a focus on feminist issues. Recent exhibitions: “RAÍZ,” Centro delArte Contemporáneo Quito, 2021, “Cuerpo-cuerdas. Traspasar el miedo. Prolongar la acción.,” Alianza Francesa Quito, 2021.

cused on this resistance to exploitation and oppression driven byprotest message that are needed. Although this was a project

capitalism and was expressed through motifs such as “hunger,”that began with the intent of showing shared awareness in the“recipes” and “shared meals.”

feminist movements of Japan and Ecuador, the strong impres-PROFILEエクアドルを拠点に活動。日米の間で育ったミレニアル世代の視点で社会問題を捉え、コンセプチュアル・アートで表現するアーティスト。フェミニズム
（キト現代アートセンター、2021）、「Cuerpo-cuerdas. Traspasar el mie運動を中心にアート・アクティビズムにも関わっている。主な展覧会に「RAÍZ」

Diana Gardeneira displayed a music video that featured her
出展アーティスト：ディアナ・ガルデネイラ、アンドレア・サンブラノ＝ロハス、莫連会
関連イベント：12.2「シンポジウム」登壇者：ディアナ・ガルデネイラ、アンドレア・サンブラノ＝ロハス、フェミニスト手芸グループ山姥
Artists: Diana GARDENEIRA, Andrea ZAMBRANO ROJAS, Bakuren-kai
Event: 12.2 “Symposium” Speakers: Diana GARDENEIRA, Andrea ZAMBRANO ROJAS, Yamanba
126

OPEN SITE 8sion we got from the introduction of actual practices was the

textile outﬁts titled NMTKS (Donʼt touch me) and the punk rockvery strong determination in Ecuador to reform society and theirband Dulces Sueños who wore her outﬁts in a music video. Thesetrust in visual culture to play a role in that process.

costumes consist of layers of old clothes that completely cover
the body and sewn onto them in patchwork style are the kind of127dot 部門近藤由紀

dot

トーキョーアーツアンドスペース プログラムディレクター

企画者である6steps は、振付家・ダンサーである木村玲奈が発

6steps
6stepsを置いてみる ─TOKAS 本郷編─6steps / place the choreography @ TOKAS Hongo

2024.2.7‒2.11

レビュー

ことができず、必然的に自己の身体の内的／外的な在り様を意起人となり、コロナ禍の2020年より、ダンサーを含む多分野のク識させる。さらに、この場所では6steps は造形としての存在感をリエーターとともに結成された。同時に6steps はダンス作品の名増す。抽象的な階段という存在は、来場者に対し、視覚情報に称であり、この活動の中心に据えられる文字通り6段の構造物を起因する思考的解釈と、実際の昇降から得られる身体的経験の指す。どこにでもある、しかし抽象化された「階段」は、上演時の間に、どのくらいのずれを示しただろうか。

舞台セットとして、発表と創作、振付と演出、振付と仕草の境界

トークでは、6stepsを起点に、日常的な感覚を介した創作、装を考える創作の契機として、あるいはダンスや振付を日常や社会、置としての階段の役割など、創作の過程が掘り下げられた。その他分野の活動やアイデアとつなげるための実験場としての機能際、木村はたびたび「誰のための踊りか」、「踊りを探す」、「ダンスが与えられている。

がどういうときに発生するのか」という言葉を口にしていた。それ「6stepsを置いてみる―TOKAS 本郷編―」は、この6stepsを

は振付家として、どう必然性をもって、日常の動きから非日常とし他フロアで現代美術の展示が行われているTOKAS に置くことで、てダンスを作るのか、動きはいつダンスになるのかについての問

この実践を別の文脈から眺めてみることが試みられている。会

いである。その意味において6stepsの活動は、メタダンス的であり、場には6steps が2台設置され、過去の実践／上演の映像、ダン定型を組み替えて構成するダンスや、「現れ」の在り様にのみ重スの指示書などが掲示された。会期中は木村やほかのダンサー

きが置かれたダンスに対する懐疑的態度が根底にある。同時にが常駐し、6stepsで踊っていたり、来館者を6steps に誘導したり、その根本に複数で向き合い、ともに探ることで、さまざまな可能

ゲストを招いたトークが行われたりした。

性と接続し、生きたダンスを見出そうとする動的な場として開かれ日常的に昇降する階段に対して、ほとんどの人がそこにアプローている。

チすることに抵抗を感じない。しかし当然昇降は身体に負荷をこの実践全体で思い出したのは、故黒沢美香がダンスワーク

かけ、否応なしに身体の動きを意識／制限させる。また抽象的ショップでしばしば口にしていた「動かなくてもダンス」であり、そ存在である6steps の昇降には移動という目的がなく、舞台装置のために「そこに住みなさい」という指示だった。

のような設えは、他者の視線を意識させるため、漫然と昇降する

KONDO Yuki

Program Director, Tokyo Arts and Space

The production 6steps, planned by choreographer and dancer

act of climbing and descending the 6steps is not for the usual

Kimura Reina, along with creators from a variety of genres,

purpose of going somewhere, and because it is used as a stage

including dancers since 2020 during the COVID-19 pandemic.

set, it brings a consciousness of being seen by others, one canʼt

The term “6steps” is at once the name of the producer/planner,

climb and descend it aimlessly, which means one will naturally be

the title of a dance work and the 6-step staircase construction

conscious of the internal and external aspects of oneʼs body.

placed in the center of the performance space. This ubiquitous

Also, being where it is also creates a consciousness of theyet conceptualized “staircase” becomes a stage set during the

6steps as a created structure. Also, its presence as an abstract, or

performances that functions as a stimulus for creation involving

conceptual set of stairs causes visitors to make intellectual inter-the boundaries between presentation and creation, choreogra-

pretations based on the visual input from it, one wonders how

phy and performance, and choreography and movement. Or itmuch of a discrepancy that creates in the physical experience of

can function as a place for experimentation in bringing dance or

actually climbing and descending it.

choreography into daily life or society or as a source for ideas forconnecting dance to a variety of other activities.
The work “6steps / place the choreography @ TOKAS Hongo”
PROFILE

木村玲奈が発起人となり、振付家・ダンサー・WEBエンジニア・観察者・美術家・舞台制作者がともに活動中。6段の階段を振付の一部として使用す（STスポッるダンス作品であり、舞台芸術と社会をつなぐプラットフォームとしての機能も模索している。主な活動に「6stepsを置いてみる STスポット編」
ト、横浜、2023）など。主なメンバーは、木村玲奈、川山洋、杉本音音、吉永晴彦、坂本大幸、小泉うめ。
6steps is a dance piece that is choreographed around a six-step stairway as an integral part, and at once the name of a collective ofchoreographers, dancers, web engineers, observers, artists and stage producers, who aim to establish a platform that connects
performing arts and society. Recent activity: “6steps / place the choreography @ST Spot,” ST Spot, Yokohama, 2023. Main members:
KIMURA Reina, KAWAYAMA Umi, SUGIMOTO Neon, YOSHINAGA Haruhiko, SAKAMOTO Hiroyuki, KOIZUMI Ume.

Review

In the talk sessions, the creative process was discussed from
aspects of the origin of the 6steps concept to the basic aspectsof creation, the role of the stairs, etc. In these talks, Kimura

placed the 6steps on the 3rd ﬂoor of TOKAS Hongo where contem-

often used words like, “who is the dance for,” “searching forporary artworks were being exhibited on the 1st and 2nd ﬂoors

dance,” and “when does dance occur.” For a choreographer,in an attempt to have visitors look at the work in a contemporary

this questions when do you take common movement and makeart context. In the space, two sets of 6steps were placed, and along

it uncommon dance, when movement becomes dance? In thiswith them videos of previous practices/performances, choreo-

sense, 6stepsʼ activities are like meta-dance, and shows angraphic notes and instructions for performing “6steps” were also

attitude based on skepticism regarding dance that is created bydisplayed. During the exhibition, Kimura and other dancers camecombining given movements and in different ways, or danceat times to dance on the 6steps, or to guide visitors in the use ofthat only places weight on the substance of what is seen. At

the steps and to invite guests to participate in talk sessions.

the same time, it is a dynamic place that is open to a number ofBeing the same as stairs we climb and descend in daily life,

people examining the foundation and searching together to

関連イベント：「トーク」①2.9 ゲスト：長島 確（ドラマトゥルク）②2.10 ゲスト：平田栄一朗（演劇学・ドイツ演劇研究、慶應義塾大学文学部 教授）③2.11 ゲスト：神村 恵（振付家、ダンサー）

most people show no reluctance to approach the 6steps stairs.
But, since climbing and descending puts a physical load on the

What this overall practice reminds me of is the words the

Events: “Talk” ①2.9 Guest: NAGASHIMA Kaku (Dramaturge) ②2.10 Guest: HIRATA Eiichiro (Theatre Studies and German Theater Research / Professor, Faculty of Letters, Keio University) ③2.11 Guest: KAMIMURA Megumi (Choreographer / Dancer)

body, it inevitably leads to consciousness of or restrictions onlate Kurosawa Mika used in workshops, “dance without move-their bodyʼs movement. And, as a conceptual presence, thement,” and her telling people to “live there.”

128

OPEN SITE 8connect to a variety of possibilities in search dance that is alive.

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TOKAS 推奨プログラム TOKAS Recommendation Program

ツァン・ツイシャン
TSANG Tsui-Shan

Chroma 11−無舞之間−

大島彩子

トーキョーアーツアンドスペース《Chroma 11−無舞之間−》は映像作家、映画監督のツァン・ツ

がら、彼の孤独を追体験する。ゴーグル内のイックスがこちらにイシャンが手がけた初の VR 映像作品である。第79回ヴェネチア

近づき、背後に回り込むような演出から、鑑賞者は彼の肉体や国際映画祭で世界初上映された本作は、2人の男性ダンサーの魂が自身を通過したような錯覚をおぼえる。はっきりと輪郭や詳愛の軌跡と再会を題材に、VRを単にテクノロジーの道具として細をつかみ取ることはできないものの、先ほどの映像と重なるシー

ではなく、美術の文脈においてその世界観を表現すべく構成されンも登場する。ホクのシルエットも重なり彼らの再会を目撃する。

た。

Chroma 112023.12.14‒12.24

VR 体験を行う展示室には、今回初の試みとしてインスタレーショ

マレーシア出身のイックス・ウォン・ティエンパオとシンガポー

ンを展示した。ワイヤーで形状を保たれた7枚のYシャツは、螺旋ル出身のアーロン・コク・アーホク（ホク）は長年公私をともにしを描きながら中空に浮かび、2人のダンスや輪廻を髣髴とさせる。

たパートナーであった。イックスは HIV 陽性患者であり、当時のシ

壁にはイックスが舞う様子が大きく投影され、モニターには自然

ンガポールでは違法とされ国外退去を余儀なくされた。ホクはそ

風景のカットに加え、遺灰を自然に返す様子が流れている。そこのことに対し激怒し、自身が末期癌に侵されていると判明した際に喪失と不在、平穏を見る。

も、政府に対する抗議として治療を拒否し、命をもって2人の愛

そのモニターは、VR 鑑賞後に制作背景の撮影記録に切り替の形を表明することにしたという。ツァンは、そんな彼らの日常とわる。完成した VRを体験するイックスは涙を流す。ホクが羨まし別れを記録に残した。

がっている、と笑顔で語る。

鑑賞者は、まず約15分間の映像作品《Ward 11》を見ること

最後にツァンとイックスが肩を抱きあうシーンが現れる。それはになる。背格好が似たイックスとホクがゆっくりと重なりながら舞最初に見た《Ward 11》でイックスとホクの抱擁と重なる。とてもうダンスやモノローグから、2人の関係性が示唆される。そして彼

切なく、非常に美しいシーンである。

らに訪れる永遠の別れが、静かな音楽とともに提示される。この2人が直面していた出自の違いや、LGBTQIA+、HIV、別れなど、映像の後に、隣の展示室に移動し、VR ヘッドセットを装着してさまざまな困難をテーマにしながらも、本作には全編をとおして《Chroma 11》の世界に入っていく。VR 空間の世界はストライプ

過剰な悲壮感はなく、《Ward 11》《Chroma 11》その他すべての状に描写され、ホクを失った後のイックスのシルエットを追いな構成要素をもって、静謐かつ、生きる悦びが表現されていた。

OSHIMA Ayako

Tokyo Arts and Space

Review

Chroma 11 is the ﬁrst virtual reality (VR) ﬁlm by ﬁlmmaker Tsangand soul have passed through our own. Though it is impossible

Tsui-Shan, which had its world premiere at the 79th Venice

to clearly grasp the outlines and details, we also see scenes that

International Film Festival. It is based on the journey of love ofseem to overlap with the earlier video. Hockʼs silhouette also

two male dancers and their eventual reunion. Its composition

appears and we witness their reunion.

explores not merely the potential of VR as a technological tool
but also the worlds it can create in the context of art.

PROFILEレビュー

For the ﬁrst time, there was an installation displayed inthe VR ﬁlm exhibition room. Seven white shirts hung on wireIx Wong Thien-Pau from Malaysia and Aaron Khek Ah-Hockskeletons, ﬂoat in the air in a spiral motion reminiscent of theof Singapore were long-time partners in public and private life.

dance and the transmigration of the soul the two men under-

Because Ix was HIV-positive he was forced to leave Singapore,went. Projected on the wall is a large image of Ix dancing, andwhere HIV patients were outlawed at the time. Hock was en-on the monitor, in addition to images of natural scenery, we see

raged by this, and when he learned that he himself had terminal

a scene of a cremated personʼs ashes being returned to nature.

cancer, he refused to receive treatment as an act of political

This scene, depicts images of loss, absence, and peace.

protest and is said to have used his own life to express their form

Then the monitor switches to behind-the-scenes images ofof love. Tsangʼs ﬁlm documents their lives and fateful parting.

the ﬁlming and an account of the production. After the viewing,

Viewers are ﬁrst shown Ward 11, a 15-minute video work.

Ix bursts into tears as the VR ﬁlm is completed and experienced
through the headsets. “Hock is envious,” he says with a smile.

1978年生まれ。香港を拠点に活動。自身が手がけたダンスドキュメンタリー『Ward 11』で第25回 ifva 銀賞を受賞。同作に出演したダンサー2人の愛The relationship between Ix and Hock, who are similar in phy-の物語を本作《Chroma 11−無舞之間−》で描く中で、訪れた死による2人の別離を超えてもなお続く愛に触発され、本作でVRによる没入型ストーリー

sique, is suggested by the slow overlapping of their dance move-

テリングへの移行を試みた。テクノロジーを生者と死者の世界の架け橋として使い、2人の愛の物語を異なる次元で語り直すことを目指す。

ments and through monologue. Finally, the eternal separation

around each otherʼs shoulders. Reminiscent of the embrace

Born in 1978. Lives and works in Hong Kong. Her documentary Ward 11 which she won the 25th ifva silver award, features the dancing
duo of Ix Wong Thien-Pau, and his longtime partner and fellow dancer Aaron Khek Ah-Hock. After Hock died, seeing Ixʼs deep and abiding love, which has endured beyond his partnerʼs lifetime, made Tsang to use technology as a bridge between the worlds of the living andthe dead, to retell their love story in a different dimension.

that awaits them is presented with a background of quiet music.

between Ix and Hock in Ward 11, it is a sad but beautiful scene.

ディレクター：ツァン・ツイシャン パフォーマー：イックス・ウォン・ティエンパオ キュレーター、プロデューサー：ケイティー・ファン プロデューサー：テレサ・クオン クリエイティ
ブ・テクノロジスト：ジェイソン・ラム プロダクション・コーディネーター：ケイト・ロウ 製作会社：河上風光製作 協力：ベネチア・プロダクション・ブリッジ、香港アーツセ
ンターifva、香港演芸学院、西九龍文化地区 助成：香港芸術発展局 関連イベント：12.16「パフォーマンス＆トーク」

After the Ward 11 video, viewers move to the next room and put

Finally, we see a scene where Tsang and Ix put their arms

Despite the themes of the twoʼs different origins, LGBTQIA+,

on VR headsets to enter the world of Chroma 11. The world in

HIV, bereavement, and other difﬁculties they were facing,

the VR space is depicted in stripes, and in it we follow the silhou-

overall, the ﬁlm doesnʼt dwell on an excessive sense of sadness.

ette of Ix after losing his partner and experience his loneliness.

Instead, all the compositional elements of Ward 11 and Chroma

The way the Ix we see in the headset approaches us and then

11 express feelings of tranquility and the joy of living.

turns and reappears behind us creates an illusion that his body

Director: TSANG Tsui-Shan Performer: Ix WONG Thien-Pau Curator and Producer: Kattie FAN Producer: Teresa KWONG Creative Technologist : Jason
LAM Production Coordinator: Kate LAU Production Company: River Vision Production Developed thanks to Venice Production Bridge, Hong Kong Arts
Centre ifva, SPaRC from The Hong Kong Academy for Performing Arts, West Kowloon Cultural District Grant: Hong Kong Arts Development Council
Event: 12.16 “Performance & Talk”
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OPEN SITE 8

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TOKAS ANNUAL REPORT 2023: PART 4

普及広報

Art Mediation and Arts Promotion
夏のこどもワークショップ

シルエットシアター
Summer Kids Workshop

Silhouette Theater

出版物

Publications

地域連携

Community Cooperation

PART 4では、クリエーターによるこども向けのワークショップをはじめ、TOKAS 本郷が位置する文京区内で行われたイベントへの参加など、アーティストと鑑賞者を多角的につなぐ普及広報プログラムを紹介します。
PART 4 introduces projects such as creator-led workshop for children, as well as our participation in
events held in Tokyoʼs Bunkyo Ward where our TOKAS Hongo facility is located, all with the aim of connecting artists and audiences in diverse ways under our Art Mediation and Arts Promotion programs.

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夏のこどもワークショップ

早崎真奈美「シルエットシアター」
Summer Kids Workshop

HAYASAKI Manami “Silhouette Theater”

PROGRAM → p.92

2023.8.26‒8.27
影絵を使ってオリジナルの物語を上映
アートのもつ複雑な豊かさを楽しく共有することを目指す普及プログラム「つなぐTOKAS」の一環として行っている夏のこどもワークショップ。2023年度は、植物や細胞など自然をモチーフとして人間の本質を探り、紙を用いて制作する早崎真奈美を講師に迎え、シルエット影絵のワークショップを実施しました。
導入として、シルエット画や現代作家による影を使った作品をクイズや実験を交えながら紹介した後、ひとりひとつ影絵のモチーフを制作しました。また、2グループに分かれ、大きなシアターでそのモチーフを動かしながら影の特徴を学びました。次に、段ボールと企業から提供されたリサイクル素材を装飾に使い、影絵を上映するシアターを制作。最後に、影絵を使ったオリジナルストーリーを考え、完成したシアターで発表しました。個性あふれるシア
ターに、影の特徴をうまく利用したさまざまなストーリーが映し出されました。

Using “shadow pictures” to present original stories
This Summer Kids Workshop was held as a part of the art mediation program aimed at sharing the complex
richness of art. The 2023 workshop was conducted under the guidance and instruction of Hayasaki Manami,
an artist who takes motifs from nature such as plants and cells to explore human essence and uses paper in her
creative process. In the workshop she had the participants create silhouette shadow pictures.
As an introduction, Hayasaki used devices such as quizzes and experiments to introduce silhouettes
and works by contemporary artists using shadows, after which each of the participants created a motif tomake their own shadow picture with. Also, they were divided into two groups and learned about the uniquecharacteristics of shadows by moving their motifs around in a big theater space. Next, they used cardboard
and recycled materials supplied by various companies as decorative materials to create a theater for showing
their shadow pictures. Finally, they thought up original stories based on their shadow pictures to present as
their ﬁnished theater pieces. The result was a display of a variety of different stories making use of the uniquecharacteristics of shadows in a theater full of distinctive individuality.

1980年大阪府生まれ。東京都を拠点に活動。2007年ロンドン芸術大学チェルシー・カレッジ・オブ・アート・アンド・デザイン卒業（ファインアート）。主（群馬）、「越後妻有 大地の芸術祭 2022」（新潟）、「Slowly Arriving」（Kunsthaus Baselland、バーゼル、な展覧会に「中之条ビエンナーレ2023」2021）、「Evil and Innocent」（Gallery Hasu no hana、東京、2021）など。
Born in Osaka in 1980. Lives and works in Tokyo. Graduated with a BA in Fine Art from Chelsea College of Art and Design in 2007.
Recent exhibitions: “NAKANOJO BIENNALE 2023,” Gunma, “Echigo-Tsumari Art Field 2022,” Niigata, “Slowly Arriving,” Kunsthaus
Baselland, Basel, 2021, “Evil and Innocent,” Gallery Hasu no hana, Tokyo, 2021.

会場：TOKASレジデンシー 協力：株式会社クロップオザキ、株式会社新和、株式会社テイ製作所、松山工業株式会社
Venue: TOKAS Residency Cooperations: CROPOZAKI inc., Shinwa Co., Ltd., TEI Seisakusyo Co., Ltd., Matsuyama Industry Co., Ltd.

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Art Mediation and Arts Promotion

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出版物
Publications

展覧会カタログやパンフレットで事業を紹介
Introducing programs through exhibition catalogs and pamphlets

本郷で実施した各展覧会のカタログを発行し、「TOKAS-Emerging 2023」「OPEN SITE 8」（展示部門、推奨プログラム）では、作家ごとに作成しました。また、年間の事業や参加作家へのインタビューを掲載した『TOKAS アニュ
アル 2022』を発行し、TOKAS 事業紹介パンフレットでは繁体字版、簡体字版、韓国語版の更新を行いました。
これらの出版物はウェブサイトでも公開しています。
We publish catalogs for the exhibitions held at TOKAS Hongo, and for “TOKAS-Emerging 2023” and “OPEN
SITE 8” (Exhibition, Recommendation program) we created catalogs for each of the artists involved. Also, we

1

published our “TOKAS Annual Report 2022” reporting on the programs held and containing interviews of theartists involved, as well as pamphlets introducing TOKAS programs and updated the versions in Traditional Chinese, and simpliﬁed Chinese character versions, and Korean. These publications are also posted on our website.

1「TOKAS-Emerging 2023」カタログ（P.32‒37）

室井悠輔、井上瑞貴、宇佐美奈緒、ちぇんしげ、大東 忍、岡本大河

The catalogs of TOKAS-Emerging 2023 (pp. 32‒37)

MUROI Yusuke, INOUE Mizuki, USAMI Nao, CHEN Shige, DAITO Shinobu, OKAMOTO Taiga
2「ACT Vol. 6『メニスル』」カタログ（P.38‒41）
The catalog of ACT Vol. 6 “Layers of Optical Experience” (pp. 38‒41)
53「TOKAS Project Vol. 6『凪ぎ、揺らぎ、』」カタログ（P.106‒109）
The catalog of TOKAS Project Vol. 6 “Swaying Calmly, Gazing Quietly” (pp.106‒109)

6

4

4

「OPEN SITE 8」カタログ（P.110‒131）

佐藤瞭太郎、Arts Collective、野村 在、すずえり、ツァン・ツイシャン

The catalogs of OPEN SITE 8 (pp.110‒131)
SATO Ryotaro, Arts Collective, NOMURA Zai, suzueri, TSANG Tsui-Shan
5

TOKAS アニュアル 2022
TOKAS Annual Report 2022
6

年間スケジュールTOKAS Schedule
7

3

TOKASパンフレット
TOKAS Pamphlets
136

2

7

各出版物はTOKASウェブサイトよりご覧ください。
See the publications on the TOKAS website.

Art Mediation and Arts Promotion

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地域連携

Community Cooperation

文京区のイベントで事業を紹介
Introducing our programs at Bunkyo Ward events

TOKAS 本郷が位置する文京区内の文化施設や庭園により結成された「文の京ミュージアムネットワーク」の活動として、加盟施設をめぐってカードを集める「デジタルカードラリー」に参加しました。また、職員が講師として参加した文京アカデミア講座「座学で楽しむ文の京の美術館めぐり」では、昭和初期に職業紹介所として建てられた TOKAS 本郷の建物や2023年度に開催した展覧会について紹介しました。
We participated in a program of the “Museum Network of Bunkyo” (Bunkyo “MUSE NET”), a network of museums and gardens in Tokyoʼs Bunkyo Ward, where TOKAS Hongo is located. The program, titled “Digital Card
Rally,” encourages citizens to visit the networkʼs facilities and collect a card at each one. We also took part in
the Bunkyo Academy Foundationʼs course titled “Classroom Lectures for Enjoying a Tour of Bunkyo Museums,”
in which facility employees serve as lecturers. In it we introduced the TOKAS Hongo building (built in 1928), originally an Employment Agency in the early Showa Period (1926‒1989), and our exhibitions held there in 2023.

「文京ミューズネット周遊デジタルカードラリー」実施期間：2023.7.1‒8.31 主催：文京区「座学で楽しむ文の京の美術館めぐり」開催日：2024.2.29 会場：文京シビックセンター 主催：公益財団法人文京アカデミー“Digital Card Rally” Periods: 2023.7.1‒8.31 Organizer: Bunkyo Ward
“Classroom Lectures for Enjoying a Tour of Bunkyo Museums” Date: 2024.2.29 Venue: Bunkyo Civic Center
Organizer: Bunkyo Academy Foundation

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Art Mediation and Arts Promotion

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施設案内

General Information

トーキョーアーツアンドスペース本郷

トーキョーアーツアンドスペースレジデンシー

TEL：03-5689-5331

TEL：03-5625-4433

開館時間：11:00‒19:00（入場は閉館30分前まで）*イベント開催時のみ一般公開〒113‒0033 東京都文京区本郷2-4-16〒130‒0023 東京都墨田区立川2-14-7-1F

FAX：03-5689-7501

FAX：03-5625-4434

休館日：月曜日（祝日の場合は翌平日）、
展示替期間、年末年始

Tokyo Arts and Space Residency

Tokyo Arts and Space Hongo

TEL: +81-(0)3-5625-4433

1F, 2-14-7 Tatekawa, Sumida-ku, Tokyo 130-0023

2-4-16 Hongo, Bunkyo-ku, Tokyo 113-0033
TEL: +81-(0)3-5689-5331
FAX: +81-(0)3-5689-7501
OPEN: 11:00‒19:00 (Last Entry: 18:30)
CLOSED: Mondays (ﬁrst weekday after national holidays),
Exhibition preparation periods, and Year-end and New Year Holiday

FAX: +81-(0)3-5625-4434*Open to the public only on event days.

トーキョーアーツアンドスペース
プログラムディレクター：近藤由紀
TOKAS 本郷：大島彩子、吉田紗和子、小野洵子、辻真木子、杉原 駿

TOKASレジデンシー：大竹かおり、宇野 歩、花岡美緒、植田かほる、内山史子、堀江祐二
普及広報／ TCAA：舟橋牧子、石川達紘、市川亜木子、上田理絵、清本寛太、
関 朝子、武智あさぎ、中村菜美、皆川珠美、鈴木優美

トーキョーアーツアンドスペースオフィス〒135‒0022

東京都江東区三好4-1-1東京都現代美術館内
TEL：03-5245-1142
FAX：03-5245-1154

Tokyo Arts and Space
Program Director: KONDO Yuki
TOKAS Hongo: OSHIMA Ayako, YOSHIDA Sawako, ONO Junko, TSUJI Makiko, SUGIHARA ShunTOKAS Residency: OTAKE Kaori, HANAOKA Mio, UNO Ayumi, UCHIYAMA Fumiko, UEDA Kaoru, HORIE Yuji
Art Mediation and Arts Promotion / TCAA: FUNABASHI Makiko, ISHIKAWA Tatsuhiro, ICHIKAWA Akiko,
KIYOMOTO Kanta, NAKAMURA Nami, SEKI Asako, TAKECHI Asagi,
UEDA Rie, MINAGAWA Tamami, SUZUKI Yumi

Tokyo Arts and Space Ofﬁce

4-1-1 Miyoshi, Koto-ku, Tokyo 135-0022(Located in MOT)
TEL: +81-(0)3-5245-1142
FAX: +81-(0)3-5245-1154

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General Information

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トーキョーアーツアンドスペース アニュアル 2023
編集

杉本勝彦、
トーキョーアーツアンドスペース（舟橋牧子、市川亜木子、清本寛太、関 朝子）

編集補助

岸本麻衣

インタビュー

内田伸一

翻訳ロバート・リード［プロフィールを除く］、
田村かのこ（Art Translators Collective）［P.82‒87／プロフィールを除く］、トーキョーアーツアンドスペース

インタビュー撮影

平松市聖

撮影

大野隆介、加藤 健、佐藤 基、髙橋健治、中川 周、平松市聖、前谷 開、
トーキョーアーツアンドスペース

デザイン

加瀬 透

表紙

平松市聖（撮影）＋加瀬 透（ポストプロダクション）

印刷

株式会社シナノ パブリッシング プレス

発行

公益財団法人東京都歴史文化財団 東京都現代美術館
トーキョーアーツアンドスペース事業課
東京都江東区三好4-1-1

発行日

2024年6月24日

非売品・転売禁止

Tokyo Arts and Space Annual Report 2023
Editors

SUGIMOTO Katsuhiko,Tokyo Arts and Space (FUNABASHI Makiko, ICHIKAWA Akiko, KIYOMOTO Kanta, SEKI Asako)

Editorial assistance

KISHIMOTO Mai

Interviewer

UCHIDA Shinichi

Translation

Robert REED [except artist proﬁles],TAMURA Kanoko (Art Translators Collective) [pp.82‒87, except artist proﬁles],Tokyo Arts and SpaceInterview Photos

HIRAMATSU Ichisei

PhotosHIRAMATSU Ichisei, KATO Ken, MAETANI Kai, NAKAGAWA Shu, OHNO Ryusuke, SATO Motoi,
TAKAHASHI Kenji, Tokyo Arts and Space

DesignKASE Toru

Cover images

HIRAMATSU Ichisei (Photo) + KASE Toru (Post-production)

Printing

SHINANO PUBLISHING PRESS CO., LTD

Published by

Tokyo Arts and Space, Museum of Contemporary Art Tokyo,
Tokyo Metropolitan Foundation for History and Culture
4-1-1 Miyoshi, Koto-ku, Tokyo

Publication Date

June 24, 2024

The sale or resale of this publication is strictly prohibited.
©2024 Tokyo Arts and Space, Museum of Contemporary Art Tokyo,
Tokyo Metropolitan Foundation for History and Culture

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