Theatre
Yearbook

国際演劇年鑑 2023

2023

TheatreAbroad世界の舞台芸術を知る

Foreword

はじめに

公 益 社 団 法 人 国 際 演 劇 協 会日本センターは、ユネスコ（ 国 連 教 育 科 学 文 化 機 関 ）傘下の NGOであり、世 界 約 80の国や地 域のナショナル・センター、舞 台 芸 術 関 連の職 能 団
体とつながるネットワーク「 International Theatre Institute（ I T I ）」の一員です。
ユネスコ憲 章の前 文には、「 戦 争は人の心の中で生まれるものであり、人の心の中に平和のとりでを築かなければならない」と書かれています。
また、当センターの定 款 第 3条には、その目的を「ユネスコ憲 章の趣旨に基づき、各 国 相 互の理 解を深め、広く演 劇 舞 踊の創
造と交 流を促 進し、我が国の文 化の発 展と平 和の実 現に寄 与することを目的とする」と定めています。
当センターは、1972年 以 来 、
日本と海 外 双 方の演 劇 状 況を調 査した『 国 際 演 劇 年 鑑 』（ Theatre Yearbook）
を継 続して発 行し、1997年からは 2 分 冊として、「 Theatre in Japan」（英語版）
を海 外の読 者に向けて、「 Theatre Abroad 」（日本 語 版 ）を日本の読 者に向けて企 画・編 集しています。平 成 23（ 2011）年 度からは、文 化 庁「 次 代の文 化を創 造する新進 芸 術 家 育 成 事 業 」として委 託を受けて実 施し、さらに、2014 年からはオンラインで公 開をしています。
また、同 事 業において、国 際 的な演 劇 交 流 促 進のための調 査・研 究 活 動として、世 界の優れた戯曲を紹 介するリーディング公 演を 2009 年 以 来 継 続しています。今 年 度は「 紛
争 地 域から生まれた演 劇 」シリーズの 14 回目（ 14 年目）
として、
ウクライナの作 家による作品を取り上げました。残 念なことにコロナ感 染 者が出たためリーディングは中止としましたが、日本初訳となる戯曲は当年鑑と同 時 刊 行します。

新 型コロナ感 染 症のパンデミックが 3 年目に入ったこの 1 年 、いまだ流 行に波があるとはいえ、世 界が回 復に向かおうとしている兆しもみえます。一 方 、
ロシアのウクライナに対する
攻 撃は続いており、
グローバル・サウスとよばれる新たな勢力を背 景に、世 界は混 沌としてきました。

21世 紀 、
この不 安な時 代に舞 台 芸 術はなにができるのか─ 舞 台 人にとって、本 質 的な問を自らに問う1 年になったのではないでしょうか。今 年の『 国 際 演 劇 年 鑑 』には、
この問について、世界の舞台 人の模 索が多く寄せられました。
当センターは、舞 台 芸 術を通して世 界と日本がつながり、文 化の発 展と平 和の実 現を図るため、当年 鑑を活 動の基 盤として、広く活用していただくことを願っています。
今後とも、皆 様からのご支援・ご協力を賜りますようお願い申し上げます。

2023 年 3月27日
ワールド・シアター・デイを記念して
公 益 社 団 法 人 国 際 演 劇 協 会（ ITI /UNESCO ）日本センター
会長 永井多惠子

目 次

ワールド・シアター・デイ メッセージ サミーハ・アユーブ

007

世界の舞台芸術を知る 2021/22
アジア・アフリカ

シー ムーリャン

016

中国 「疫病時代」の中国演劇回顧―前に進むしかない旅の道のり／奚 牧涼

025

韓国

イ

ソンゴン

回復と成長／李 星坤

南北アメリカ・オセアニア
アメリカ

032

演劇界の再編へ／外岡 尚美

ヨーロッパ
人種差別

性差別

障碍者差別

040

イギリス

他者化の暴力― racism, genderism, ablism／本橋 哲也

048

ドイツ

過酷な時代を反映し、解決策を探る演劇／エーファ・ベーレント

058

エネルギー危機へ 試練が続く演劇界／藤井 慎太郎
フランス コロナ禍からウクライナ戦争、

066

イタリア

073

スペイン

困難の中で発揮されたクリエイティビティ／ヴェリア・パパ
簡素な舞台で言葉、リズム、沈黙が織りなす人間模様／岡本 淳子

フィンランド 先行きが見えない中、もとの日常へ／リンネア·スタラ

080
087

094

リトアニア ディストピアの時代／クリスティナ・ステイブリーテ
ロシア

沈黙の中の演劇／篠崎 直也

シアター・トピックス 2022

戦時下で舞台をつくるということ―ウクライナの3劇場ディレクターインタビュー／
聞き手：マリーナ・コテレネツ 102
祖国を離れて創作を続ける―演出家ティモフェイ
・クリャービン インタビュー／
聞き手：内田 健介

124

復帰５０年に振り返る 激動の沖縄の歴史映す「沖縄芝居」、
その豊穣の世界／
細井 尚子、
金城 真次、
瀬名波 孝子、
垣花 理恵子135

ITI日本センター草創期の貴重資料発掘からわかったこと―『国際演劇年鑑』創刊50周年（2023）
を入り口として／曽田 修司

特集

157

紛争地域から生まれた演劇 14〈演出ノート〉「知っていること」を疑い「割り切れなさ」を伝える／生田 みゆき 168

日本の舞台芸術を知る 2022

能・狂言 「古さ」の中に見いだす「新しさ」／小田 幸子

174

歌舞伎

182

市川團十郎襲名と新世代の活躍／矢内 賢二

３人の切場語り誕生
文楽 コロナ禍のなか、
現代演劇

文楽の未来開く若手らの奮闘／亀岡 典子

188

ミュージカル コロナ禍に抗って／萩尾 瞳

194

復帰50年の沖縄、
日本と世界を考えて／山口 宏子

200

児童青少年演劇 コロナ禍を超えて復活した夏のフェスティバル／太田 昭
日本舞踊

2022年の日本舞踊─新しい日本舞踊家の波が見えた─／平野 英俊

208
215

そしてウクライナへの想い／うらわ まこと 221
バレエ 「ウィズ・コロナ」、
コンテンポラリーダンス・舞踏

現実を捉え直す目、コロナ禍で拡充するダンス環境／堤 広志 229

テレビドラマ コロナ禍の向こう側へのまなざし／太田 省一
編集後記

新野 守広

世界の国際演劇協会センター

250

245

239

《凡例》
• 「世界の舞台芸術を知る」では、主に前年の公演シーズン（10月～翌年9月）の舞台芸術の動向について報告します。
• 「日本の舞台芸術を知る」「シアター・トピックス」では、前年の1月から12月の舞台芸術の動向について報告します。
• 姓名の表記順については、個人の属する国・地域の慣習に従って記載しています。ただし、
著者プロフィールでの姓名表記は、姓を持たない個人の場合などを除いて、〈姓, 名〉としています。
• 外国語の人名、作品名、劇場名などのあとには、原則として、丸括弧で原語の表記を付記しています。ただし、原語がキリル文字やアラビア文字、漢字圏以外のアジア諸国の文字などの場合は、便宜上、ラテンアルファベットに翻字して記載しています。
• 外国語の人名、作品名、劇場名などの表記は、それぞれのことばの日本語 化の程度を考慮しつつ、慣用の形を尊重しています。慣用が 熟していないものは、新聞社・放 送 局
等の用字用語集等に使 用されている規 則を参 考に、原音を日本 語 音に置き換えています。
• 作品名、劇場名などの固有名詞については、オフィシャルな和訳／英訳がある場合はそれを採用し、そうでない場合は新規訳出したものを掲載しています。
• 漢字圏の国と地域の場合、作品名、劇場名などの和名のあとに、丸括弧で原語の表記を付記するとともに、オフィシャルな英訳がある場合は、（原語表記／英語表記）と記載しています。
• 韓国の名前など固有名詞の表記については、近年、ハングルのみの表記で漢字を使用しない例が増加する傾向にあるため、漢字表記が存在する場合は漢字にカタカナでルビをふり、漢字表記が存在しない場合はカタカナでの表記としています。

3.27

World Theatre Day
ワールド・シアター・デイ

世 界 の 舞 台 人 が 舞 台 芸 術を通して平 和を願い、
演 劇 へ の 思いを共 有 する日《ワールド・シアター・デイ》は、

007

国 際 演 劇 協 会（ I T I ）フィンランドセンターの 提 案 から出 発し、
1 9 6 1 年に I T I 本 部によって創 設され 、2 0 2 2 年に6 0 周 年を迎えます 。
3 月2 7日は、I T I が 1 9 5 4 年 から主 催し、
歌 舞 伎 や 京 劇 、ベルリナー・アンサンブルやモスクワ芸 術 座など、
世 界 各 国 の 演 劇を紹 介してきた国 際 的な舞 台 芸 術フェスティバルの 先 駆け「シアター・オブ・ネイションズ」（ T h é â t r e d e s N a t i o n s＝諸 国 民 演 劇 祭 ）の
1 9 6 2 年 開 催 初日に当たります 。
以 来 、毎 年 3 月2 7日には、各 地 の I T I ナショナル・センターをはじめとする
世 界 の 舞 台 芸 術 関 連 団 体によって記 念イベントが 開 催され 、多くの 演 劇 活 動 が 行われています 。
その中 心になるものの 一 つが パリのユネスコ本 部 でとり行われるセレモニーで、
1 9 6 2 年 のジャン・コクトーをはじめ、アーサー・ミラー、ローレンス・オリヴィエ 、
ピーター・ブルック、ウジェーヌ・イヨネスコ、
アリアーヌ・ムヌーシュキン、ジョン・マルコヴィッチ、
ダリオ・フォなど、
I T I によって招 聘された舞 台 人 が 、世 界に向けてメッセージを発 信しています 。
世界の舞台芸術を知る

国際演劇年鑑2023

World Theatre Day Message
ワールド・シアター・デイ メッセージ

舞台芸術に携わる世界中の友人たちへ
この「ワールド・シアター・デイ」という日にこうしてお話しできることを、このうえなく幸せに思っています。舞台芸術に関わる人もそうでない人も、こんにちの世界を生きる誰もが、ストレスや、心を砕かれるような想い
008に絶えずさらされています。私のからだじゅうの細胞は、この苦しみの重さ
わ な なに戦 慄いています。この世界は紛争、戦争、自然災害によって安定を保つことができず、物質的にも精神的にも大きな痛手を受けています。
私は、この世界がまるごと離れ小島になってしまったように感じています。
あるいは、霧に覆われた、地平線の見えない海で、水先案内人もなく目印も見えず、どこか安全な港に辿り着くことをひたすらに願いながら、航海をやめることもできずに荒れ狂う波の渦の中にいる、そんな船にも似ている気がします。そう感じながら、今日はみなさんに語りかけているのです。
こんにちほど、人々や世界が互いに近く繋がっていながら、同時に互いを遠く、わかりあえないと感じることがあったでしょうか。このパラドク
スこそ現代社会が私たちに突きつけてきた課題です。私たちは皆、情報交
換やコミュニケーションが、地図上の境界線を超えて行われることを、ふだんの生活の中でよく見て知っています。しかし紛争や緊張はこのような

Samiha Ayoub

サミーハ・アユーブ（エジプト）

論理的な認識をいとも簡単に飛び越えて、繋がっているように見えるものの中に決定的な分断を生み出し、私たちを最も純粋な人間の本質から遠く引き離しています。
ヒューマニティ

舞台芸術というのは元来、真の人 間性、あるいは人が生きることに基づいて、人間が行うものです。偉大なる先駆者、コンスタンチン・スタニスラフ
スキーはこう言いました。「足に泥をつけたまま劇場に来てはいけない。ほ
こりや泥は外で落としてくること。服についた些細な悩みや争い、困りごとも外で落としてきなさい。あなたの人生を破滅させるものはすべて、あなた（＊）の芸術から取り払うこと― 扉の外で」と。舞台に上がるとき、私たち俳優が受け持つのは、ただひとりの人物の、ひとつの人生、ひとつの命だけのはずです。ところがその人物には特別な能力があって、舞台上の俳優から飛び立ち、分裂して、他の人たちの人生、命の中に溶け込んで新たに生きだしまます。私たちは人生という名の花の種を蒔き、命を与え、繁らせ、その香りを世界の人々に届けているのです。
作家でも演出家でも俳優でも、舞台美術家でも詩人でも音楽家でもコレオ
グラファーでもテクニカルスタッフでも……関わりかたはどうであれ、舞台作品を作ることは、だれかの人生を作るということです。だれか、その作品が作りはじめられるまでは存在しなかっただれかの人生を作ること。その人世界の舞台芸術を知る

国際演劇年鑑2023009

物には、優しくいたわる手と、愛情豊かに抱きしめる胸と、共感する心、信念を持って生き抜くための冷静な精神が備わっていなければなりません。
私は、自分たちが舞台の上でしているのは生きることそのもので、無から命を産み出すことだと思っています。寒く暗い夜を照らし、温もりを与える
010

残り火のように。これは決して大げさな言い方ではありません。私たちがしかたちているのは、魂に象 と命、生きる力、生きる意味を宿らせること。私たちがしているのは、理解のための道筋をつけること。私たちがしているのは、芸とも しび術という灯 火 を持って無知や過激思想の暗闇に立ち向かうこと。私たちがこドクトリンの世界を生き抜くという教 義を胸に抱けば、命の種を世界に蒔けるはずです。
そのために私たちは全力を注いでいます。真善美の価値を守り、人々が自分の生きている意味を信じられるようにするのだ。この高い志を実現するため、時間も血も汗も涙も心も捧げています。
今日ここでお話しするのは、ワールド・シアター・デイを機にあらゆる芸術の父である「舞台芸術」を讃えるためだけではありません。皆さんとともに立ち上がり、手に手をとって、肩を組み、声高らかに私たちの言葉を世界へ向けて発信したいのです。舞台に立つときのように。善い心よ目覚めよ、
失くしてしまった人間の本質を自分のなかに探せ、と世界に向かって呼びかけましょう。自由や寛容、愛、慰め、優しさ、他者を受けいれる心を探して、

レ イ シ ズ ム

野蛮な行いや、人 種差別、偏見、過激思想のイメージを消していこうと呼びかけましょう。人間は、幾千年もの間、この空のもと、この地上で歩んできました。そして歩みは続きます。戦争や血で血を洗う紛争の日々を抜けて、その足の汚れを劇場の扉の外で落とそうと呼びかけるのです。真の人間性を取り戻す日が来たら、私たちは人間であることに誇りを持ち、人間性を分け合った兄弟姉妹として結ばれるでしょう。

011

演劇人はたいまつで暗い世界を照らす者です。私たちははるか昔からずっと、トーチリレーを続けてきました。俳優がはじめて舞台に現れたときから、醜く血に染まった非人間的な世界に、私たちは美しく純粋で人間的なものをもって向き合ってきたのです。命の種を蒔けるのは、私たちをおいて他にいません。
ひとつの世界とひとつの人間性のために、ともに種を蒔きましょう。
サミーハ・アユーブ＊コンスタンチン・スタニスラフスキー著、堀江新二、岩田貴、安達紀子＝訳『俳優の仕事 第二部――俳優教育システム』（未來社、2008年）等で同様の言及について読むことができる。

世界の舞台芸術を知る

国際演劇年鑑2023

Samiha Ayoub

サミーハ・アユーブ

012

俳優。
シュブラ生まれ 。1953 年に演 劇 高 等 学 校（ Higher
Institute Dramatic Arts）を卒 業 。在 学中は劇 作 家 、ザキー・
これまでに関トゥライマート（ Za k i Tu la imat ）に師 事した 。
わった作 品は『ラービア・アダウィーヤ（ Raba a Al-Adawiya）』『 Blood on the『 Sikkat Al-Salama（ 英題：The Right Way) 』
Curtains of the Kaaba 』『アガメムノン』『コーカサスの白 墨の輪 』など、およそ170 作 品にのぼる。舞 台での活 動が中 心だ
が、映 画やテレビといった映 像 作 品でも活 躍している。代 表 作『 The Dawn of Isram 』『 With
に『 The Land of Hypocrisy』

Happiness 』『 Among the Ruins 』（以上、映画）『 Stray Light 』『 Amira in Abdeen 』『 Al-Masrawiya 』『 Time for Roses 』（ 以 上テレビ）などがある。ナセル、サダトらエジプトの歴 代 大統 領やシリアの前 大 統 領ハーフィズ・アル＝アサド、
フランスの
元 大 統 領ジスカール・デスタンからの評価も高かった。
（ 翻 訳：後 藤 絢 子 ）〈ワールド・シアター・デイメッセージ歴代発信者〉
1962 ジャン・コクトー（詩人・小説家・劇作家／フランス）

1963 アーサー・ミラー（劇作家／アメリカ）

1964 ローレンス・オリヴィエ（俳優／イギリス）

1964 ジャン＝ルイ・バロー（俳優・演出家／フランス）

1965 匿名のメッセージ
1966 ルネ・マウ（ユネスコ第 5 代事務局長／フランス）

1967 ヘレーネ・ヴァイゲル（俳優・ベルリナー・アンサンブル創立者／東ドイツ）

1968 ミゲル・アンヘル・アストゥリアス（小説家／グアテマラ）

1969 ピーター・ブルック（演出家／イギリス）

1970 ドミートリイ・ショスタコーヴィチ（作曲家／ソビエト連邦）

1971 パブロ・ネルーダ（詩人／チリ）1972 モーリス・ベジャール（振付家／フランス）

1973 ルキノ・ヴィスコンティ（映画監督／イタリア）

1974 リチャード・バートン（俳優／イギリス）

1975 エレン・スチュワート（ラ･ママ実験劇場創立者・プロデューサー／アメリカ）

1976 ウジェーヌ・イヨネスコ（劇作家／フランス）

1977 ラドゥ・ベリガン（俳優／ルーマニア）

013

1978 ナショナル・センターからのメッセージ
1979 ナショナル・センターからのメッセージ
1980 ヤヌシュ・ヴァルミンスキ（俳優／ポーランド）

1981 ナショナル・センターからのメッセージ
1982 ラーシュ・アフ・マルムボリ（指揮者／スウェーデン）1983 アマドゥ・マハタール・ムボウ（ユネスコ第 6 代事務局長／セネガル）

1984 ミハイル・ツァレフ（俳優・演出家／ロシア）

1985 アンドレ＝ルイ・ペリネッティ（演出家・ITI事務局長／フランス）

1986 ウォーレ・ショインカ（詩人・劇作家／ナイジェリア）

1987 アントニオ・ガラ（詩人・劇作家・小説家／スペイン）

1988 ピーター・ブルック（演出家／イギリス）

1989 マーティン・エスリン（演劇批評家／イギリス）

1990 キリール・ラヴロフ（俳優／ロシア）

1991 フェデリコ・マヨール（ユネスコ第 7 代事務局長／スペイン）

1992 ジョルジュ・ラヴェリ（演出家／フランス）

1992 アルトゥーロ・ウスラール＝ピエトリ（小説家・作家・政治家／ベネズエラ）

世界の舞台芸術を知る

国際演劇年鑑2023

1993 エドワード・オールビー（劇作家／アメリカ）

1994 ヴァーツラフ・ハヴェル（劇作家・チェコ共和国初代大統領／チェコ）

1995 ウンベルト・オルシーニ（演出家・劇作家／ベネズエラ）

1996 サーダッラー・ワッヌース（劇作家／シリア）

1997 キム・ジョンオク（演出家・劇団自由創立者／韓国）

1998 ユネスコ創設50周年記念メッセージ
1999 ヴィグディス・フィンボガドゥティル（アイスランド第 4 代大統領／アイスランド）

2000 ミシェル・トランブレ（劇作家・小説家／カナダ）

2001 ヤコボス・カンバネリス（詩人・小説家・劇作家／ギリシャ）

2002 ギリシュ・カルナド（劇作家・俳優・映画監督／インド）

2003 タンクレート・ドルスト（劇作家／ドイツ）

2004 ファティア・エル・アサル（劇作家／エジプト）

2005 アリアーヌ・ムヌーシュキン（演出家・太陽劇団創立者／フランス）

2006 ビクトル・ウーゴ・ラスコン・バンダ（劇作家／メキシコ）

2007 シェイク・スルタン・ビン・モハメッド・アル＝カシミ（シャルジャ首長・歴史家・劇作家／アラブ首長国連邦）

0142008 ロベール・ルパージュ（演出家・劇作家・俳優／カナダ）

2009 アウグスト・ボアール（演出家・作家／ブラジル）

2010 ジュディ・デンチ

（俳優／イギリス）

2011 ジェシカ・A・カアゥワ（劇作家・俳優・演出家／ウガンダ）

2012 ジョン・マルコヴィッチ（俳優／アメリカ）

2013 ダリオ・フォ（劇作家・演出家・俳優／イタリア）

2014 ブレット・ベイリー（劇作家・演出家・デザイナー・
インスタレーションアーティスト／南アフリカ）2015 クシシュトフ・ヴァルリコフスキ（演出家／ポーランド）

2016 アナトーリー・ワシーリエフ（演出家／ロシア）

2017 イザベル・ユペール（俳優／フランス）

2018 ウェレウェレ・リキン（マルチアーティスト／コートジボワール）

マヤ・ズビブ（演出家、パフォーマー、劇作家、ズゥカック劇団共同創設者／レバノン）

ラム・ゴパール・バジャージ（演出家、舞台・映画俳優、教育者／インド）

サイモン・マクバーニー（俳優、劇作家、脚本家、演出家／イギリス）

サビーナ・ベルマン
2019 カルロス・セルドラン（劇作家・ジャーナリスト／メキシコ）

2020 シャーヒド・ナディーム（劇作家／パキスタン）

2021 ヘレン・ミレン（俳優／イギリス）

2022 ピーター・セラーズ（演出家・フェスティバルディレクター／アメリカ）（演出家、劇作家、演劇教育者、大学教授／キューバ）

世界の舞台芸術を知る
2021/22

CHINAASIA and AFRICA

王翀演出『存在と時間 2 . 0 』 写真提供：広州大劇院

016

［中国］

「疫病時代」 の中国演劇回顧― 前 に 進むし か な い 旅 の 道 のり
シー ムーリャン奚 牧涼2019 年 末から2020 年 初 頭にかけて、中 国および世 界で新 型コロナウイルス感 染 症が流行して以 来 、中国の演 劇と社 会は、今日にいたるまで続く「 疫 病 時 代 」に突 入した。現 在（ 2022年 10月）でも、中国は依 然として厳しいゼロコロナ政 策をとっており、その結 果 、公 演や演 劇 祭の観 客 動員率は低 下し、延 期や中 止に陥る例もしばしば 見られる。むろん極 端
な場 合 、感 染の流 行した都 市が「 沈 黙の状 態 」となる状 況 下では、演 劇 界の動 向は、社
会 全 体が多 方 面にわたって受けた影 響の一つにすぎないだろう。
しかし、業 界に大きな試練を与えたこの 3 年 間 、中国の演 劇が何も対 策を講じなかったわけではない。感 染 状 況により、防 疫 対 策の方 針は時 期や地 域によって異なっていたため、演 劇 界にも公 演などの機会が与えられる余 地はあった。
そのため、これまでの一 年で、中国 演 劇はやはり吟 味するに足る実 績を残すことができた。
それは完 璧とは言えないかもしれないが、疫 病 時 代における中国演 劇 、
さらには中国 社 会の多 方 面にわたる進展を見 事に反 映している。
中国 演 劇 界の慣 例として、一 年の仕 事は往々にして旧暦の正月（おおむね新 暦の 1 月
か 2 月）に一 旦 終了し、短い場 合は一 週 間 、長い場 合は数 週 間の正月休みをはさんだのち、新たな一 年の仕 事が次々と始まる。
しかし、もし10月を一 年の境 界 線とするならば、前 後の因 果 関 係を明らかにするため、2021年 10月以 前と2022年 9 月以 降の中国 演 劇の動 向にも、この一 年につながるものとして部 分 的に触れねばならない。地 理 的に見れば 、目下の中 国 演 劇における創 作 、制 作の二 大 主 要 都 市は、やはり北 京と上 海である。だが、2022
年 前 半の上 海は防 疫 対 策のため長 期にわたる沈 黙の状 態に置かれており、演 劇 界が活動を休止した期間も長く続いた。
また筆者が主に北京に住み、活動しているため、本稿では
この一 年の北 京における演 劇の動 向に重 点を置きながら、上 海および中国 本 土のその他の地 域にも適 宜 触れることとする（香港、
マカオ、台湾についてはひとまず言 及しない）。
中 国 演 劇に詳しい読 者であれば 、
この業 界における「 体 制 内 演 劇 」なるものの特 別な
意 味を理 解されているだろう。
ここで述べる体 制 内 劇 団とは、国に従 属するものだが、その状 況は複 雑な様 相を呈しており、プロパガンダの傾 向を含む「 主 旋 律 演 劇 」を上 演することが多いのみならず、ときには実 験 的な作 品や、さらには商 業 的な作 品においても、実 績をあげている。
中 国 におけるあまたの 体 制 内 劇 団 の 中 で 、もっとも名 高 いのが 中 国 国 家 話 劇 院
グオ ホワ（ National Theatre of China、略 称「 国 話 」）と北 京 人 民 芸 術 劇 院（ Beijing People s
ベイ ジン レン イー

Art Theatre、略称「北 京 人 芸 」）である。2021年 12月、国話は創立 80 周年、正式設立 20
周年（ 1 ）の祝 賀を迎えた。国 家 指 導 者の習近 平は珍しく劇 団の芸 術 家たちに返 答し、彼らと演 劇 界 全 体に対し、「 時 代の鼓 動をとらえ、人民の立 場を守り、正 道と革 新を堅 持し、情熱と活力を携えて中 国の物 語を伝える」よう希 望と指 示を表 明した。
これにともない、
この一 年 、国 話は『 建 国 式 典の生中継（ 直 播 開 国 大 典 ／ Live Broadcast: The Founding

Ceremony of PRC ）』、『 鉄 流 東 進（ Iron Army Eastward to Victory ）』、『 抗 戦中の文

ティエンチ ン芸（ 抗 戦中的 文 芸 ）』などの主 旋 律 演 劇を数 多く上 演してきた。2020年に演 出 家の田 沁
シン

鑫（ Tian Qinxin ）が国 話の院 長に就 任したのち、劇 団が当局に歩み寄る姿 勢を見せるこ
うした傾 向は、ますます顕 著になっている。
だが、もう一つの注目すべき変 化は、国 話がその一 方で、劇 団の外 側にいる、社 会における知 名 度やメディアにおける露 出 頻 度の高いスターを積 極 的に集め、作 品に出 演させたり劇 団に参 加させたりしていることである。
それによって国 話は、スターと劇 団が共に当局に歩世界の舞台芸術を知る

国際演劇年鑑2023

017

CHINAASIA and AFRICA

み寄る姿 勢を見せ、民 間における劇 団の影 響力をスターが拡 大させるという複 合 効 果を生み出している。
しかし、
この変 化は 2022年 7 月、中国社会で広く注目される話 題を引き起こした。同 劇 団
イー ヤン チエン シー

が、中国で知 名 度の高い新 世 代スター、易 烊 千 璽（ Jackson Yee）の入 団を発 表した後 、
ネットユーザーの間で、この決 定の「 不 公 平さ」を問う激しい反 発が巻き起こったのだ。
というのも、現 在の中国では、国 話のような「 体 制 内 部 門 」は多くの若 者が殺 到するターゲットとなっている。不 安 定な経 済 環 境のなかで、こうした就 業の機 会は、採 用 者に安 定した職の保 証をもたらすからだ。
そのため、すでに名 誉と利 益を手にしたスターの易烊烊 千 璽が、さらに体 制 内 部 門にポストを得ることに、ネットユーザーは不 満を持ったのである。
この炎 上 事件は結 局 、易烊烊 千 璽がみずから国 話への入 団を放 棄したことで一 段 落したが、中国の演劇界および社 会 全 般で、当局の影響力が日増しに強まっている現 状を映し出した。

2022年には、「中国のモスクワ芸 術 座 」と称される北 京 人 芸も創 立 70周 年の記 念日を迎えた。祝 賀 期 間は北 京における感 染 拡 大 時 期にあたり、ほとんどの活 動がオンラインに移行したが、6 月 12日の創 立 記 念日には、劇 団のスター俳 優の大 半が出 演する、北 京 人 芸
ひいては中 国 演 劇の名 作『 茶 館（ Teahouse）』のライブ中 継がおこなわれ、広 範にわたる

018

社会の注目を集めた。
予 期せぬことに、記 念日を前にした 6 月 8 日、劇 団の芸 術 功 労 者であり、2021年の中国
共 産 党 創 立 100周 年の際 、全 国で 29人の党員にしか与えられない最 高の栄 誉「 七 一 勲
ラン ティエン イエ

章 」を授 与された俳 優の藍 天 野（ Lan Tianye）が、95歳で急 逝した。
また、記 念日のわず

北京人芸『茶館』（ 6月12日のインターネットライブ中継） 撮影：李春光

レン ミ ンか一 週 間 後には、8 年 間 北 京 人 芸の院 長を務めた任 鳴（ Ren Ming ）が 62歳で世を去った。藍 天 野は、1958年 、『 茶 館 』の初 演 時に主 演をつとめた劇 団の歴 史の生き証 人であり、みずからを「 北 京 人 芸の子 」と称した任 鳴は、院 長 在 任中に劇 団の伝 統と名 誉の継 承に尽力してきた。
かれらの逝去は哀惜の念に堪えず、また象 徴 的な意 味を帯びている。
フォン ユエン ジョン

その 後 、北 京 人 芸 の 院 長 を引き継 い だ の は 、俳 優・演 出 家 の 馮 遠 征（ F e n g

Yuanzheng ）である。かれはこれまで劇 団の副 院 長や俳 優 陣のリーダーとして活 躍しており、2021年 9 月にオープンした北 京 人 芸の新しい劇 場「 北 京 国 際 演 劇センター（ 北 京 国 際
戯 劇中心 ／ Beijing International Theatre Center ）」の柿 落としは、劇 団の名 作レパート
リー『日の出（日出 ／ Sunrise ）』を馮 遠 征が演 出した新しいバージョンであった。71年目の劇 団の歴 史を迎えるにあたり、北 京 人 芸は、芸 術 的 遺 産と革 新 、人 材 管 理と発 掘という点で、過去と未来のバランスを取ることができるのだろうか。
その答えは、やがて示されるだろう。
舞 踊の分 野では、公 的な団 体である中国東方演芸集 団（ China Oriental Performing

A rts Group ）と故 宮 博 物 院などの 共 同 制 作による『 只 此 青 緑（ The Journey of a
Legendary Landscape Painting ）』が 2021年 8 月に初演され、2022年 初 頭には中国で多くの視 聴 者をもつ中 央 電 視 台（ CCTV ）の年 越し番 組「 春 節 交 歓の夕べ（ 春 節 聯 歓 晚会／ CCTV Spring Festival Gala ）」に登場し、社会全体に一大センセーションを巻き起こ『只此青緑』 写真提供：中国東方演芸集団／撮影：王徐峰

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国際演劇年鑑2023

019

CHINAASIA and AFRICAした。中国 古 代の著 名な絵 画『 千 里 江山図 巻 』
をベースにしたこの作 品は、流 麗さで楽しませるばかりでなく、近 年 、国 民の間で日増しに高まっている中 国の歴 史や文 化への信 頼感とも結びついている。
その成 功は、主 旋 律 作 品と商 業 公 演のヒット作を組み合わせることが、現在の中国においてトレンドとなりうることを示している。
民 間のプロダクションや商 業 演 劇はいまや、中 国 演 劇 界において官 制の作 品と並 ぶ
重 要な存 在となっている。中 国でもっとも商 業 的に発 展した都 市である上 海の演 劇 界は、2022年 前 半 、長 期にわたる中断を経 験した。
しかし2021年 末を振り返ると、上 海の演 劇 全
般、とりわけ商 業 公 演は非 常に注目すべき水 準に達しており、上 海が長 年にわたって演 劇市場を築いてきた成 果が出始めていることがわかる。
ウェン ファン イ ー

マ ー ジュン フォン

演 劇 作 品『 繁 花（ Blossoms ）』（ 温 方 伊［ Wen Fangyi ］作 、馬 俊 豊［ Ma Junfeng ］
演出）は、上海を描き高い評価を得た、金宇澄による同名の現代小説を脚色、舞台化したものである。2018年の第 1 シーズンを経て、2021年 11月に初 演された第 2 シーズンは、含蓄と余 韻に富む傑 作となり、多くの観 客を動員した。
ミュージカル『 趙 氏 孤 児（ The Orphan
シュージュンof Zhao）』（ 徐 俊［ Xu Jun ］演 出 ）は、中国の伝 統 的な物 語と中国ミュージカルの美 学に020

よって創 作され、壮 大かつ卓 越した水 準をそなえていた。中国ミュージカル界の長 年にわたる進取の精神の賜物といえるだろう。
また、20 世 紀 末に体 制 内 劇 団から国 有 企 業へと組 織 改 革した（ 2 ）上 海 話 劇 芸 術センター（ 上 海 話 劇 芸 術中心 ／ Shanghai Dramatic Arts Centre ）は、2020年のサスペンス劇『 深淵 』に続き、2021年末にもサスペンス劇『 心の迷宮（心迷宮／ Deep in the Heart ）』馬俊豊演出『繁花』第 2シーズン 撮影：尹雪峰

徐俊演出『趙氏孤児』 撮影：黄映洲

ホ ー ニエン（ 何 念［ He Nian ］演 出 ）を制 作した。同 作は、伏 線が巧みに絡まり合うプロットを、リアルタイムで撮った映 像によるプロジェクション・マッピングと廻り舞 台を複 雑かつ精 緻に組み合わせて上 演し、同 劇 団の高度に専 門 化された商 業 演 劇 制 作の水 準を実 証してみせた。
ヤ ー ジョウ ダ ー シ ア

2021年 、上 海に新たにあらわれた「 亞 洲 大 廈（ Yazhou Building ）」が話 題となった。
都 心に出 現したこのオフィスビルには、16の小 規 模かつ設 備の整ったパフォーマンススペー
スが入っており、
ミュージカル『アポロニア（ 阿 波 羅 尼 亞 ／ Apollonia ）』など、さまざまなジャンルの公 演を制 作 、上 演している。
この場 所は「 垂 直のブロードウェイ」と称され、新しい中
国 演 劇のパイオニアとなった。疫 病 時 代の流れに逆らい、新たな都 市 型 文 化 、エンターテイ
ンメントの発 信 地を作り出したのである。全 体として、新 型コロナの感 染 拡 大が上 海 演 劇界に大きな打 撃をもたらした事 実は否 定できない。
だが、この時 期を十 分な蓄 積の期 間とし、前向きな思考で臨機応変に対応することで、上海の演劇は危機をチャンスに変えることにある程 度 成 功した。中国 演 劇と世 界との交 流が凍りついた時 期に、中国 演 劇に適した芸 術
スタイルと産 業モデルを探 求し続けることができたのである。
この一 年 、北 京をはじめ全 国で、さまざまなプロデューサーが大 規 模なプロダクションを手がけている。
『 パラサイト（ 寄 生虫／ Parasite）』『フランケンシュタイン（ 弗 蘭 肯 斯 坦 ）』『皮
囊（ No More Than Skins）』『 窩頭会館（ Wotou Courtyard ）』『 赤い高 粱（ 紅 高 粱 家 族
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国際演劇年鑑2023

021

CHINAASIA and AFRICA/Red Sorghum）』などがその例だ。
これらの大きなプロジェクトの多くは、従来の劇団単位によるものではない。劇 作 家 、演出家 、俳 優 、プロデューサー、舞 台 美 術スタッフなどは、
ほとん
どが特 定のプロジェクトのために集まり、プロジェクトが終わるまで一 緒に仕 事をする。
こうした産 業モデルの流 行から、いくつかの共 通 点が明らかになってきた。
その利 点は広 告 上でプロジェクトの売りが明らかなことで、たとえば、広く評 価されている小 説や演 劇の脚 本を原作とすることが多い、俳 優は映 画やドラマのスターが多い、劇 作 家や演 出 家は演 劇 界で有名な人 物が多い、
さらには一 部の体 制 内 劇 団がプロジェクトを主 導するか、あるいは参 加
し、資 金やキャスト、スタッフなどより多くのリソースを持ち込み、
むろん最 終 的には全 国 各 地での巡演が欠かせない。
課 題は、限られた時 間のなかで、互いに面 識のないメンバーが 有 機 的にまとまるのが容易ではないこと、
また、作 品のクオリティが、プロジェクトにおいてもっとも発 言力のあるメン
バーの技 量や芸 術 性に大きく左 右されることである。たとえば、北 京の鼓 楼 西 劇 場（ Drum

Tower West Theatre）が 2022 年に製 作した大 劇 場 演 劇『わたしは潘 金 蓮じゃない（ 我リ ウ ジェン ユ ン

不 是 潘 金 蓮 / I Am Not Madame Bovary）』は、現 代 中 国の著 名な作 家 劉 振 雲（ Liu

Zhenyun）の同 名 小 説を脚 色したもので、演 出は演 劇 界で人 気のある、90 年 代 生まれの022

ディン イー ト ン

ジャン シ ン イ ー

丁 一 滕（ Ding Yiteng ）、主 演は映 画・テレビ業 界のスター張 歆 芸（ Zhang Xinyi）だ。
しかし、最 終 的なできばえを見る限り、作 品は奇 妙な様 相を呈しており、深みや意 味に欠けていた。
もうすこし熟 慮して磨きをかけていれば、作 品の意 図を明 確に示せたのではないだろうか。
（3）
鼓 楼 西 劇 場は、じつは近 年 評 判になっている北 京の民 間 小 劇 場の代 表 格である。
フー トン

2014年のオープン以来、北京の旧市街である胡 同 の小劇場で上演する演劇を中心に、プロデュース公 演をおこなっている。同 劇 場は、北 京 保 利 劇 院（ Pory Theater）で上 演された、上 記の大 劇 場 演 劇『わたしは潘 金 蓮じゃない』のプロデュースに力を注ぐ一 方 、3 作の低 予 算による小 劇 場 一 幕 物を上 演し、そのうち『ある猿の報 告（ 一只猿 的 報 告 /Listen

to Your Inner Ape ）』と『チェスの話（象棋的故事 /The Royal Game）』は、質の高い脚本と演技で観 客から熱 烈な喝 采を浴びた。
疫 病 時 代は、北 京を重 要な拠 点とする中国の演 劇 界に、二 極 化した考え方と行 動をもたらしたのかもしれない。一つはリソースの集中で、
これまでの強力な資本や、当局の組織がより支 配 的になることである。
もう一つは「 小さくても美しい」ことへの専 念だ。演 劇 人が比 較
的 熟 知した特 定の領 域に引きこもり、
より深く熟 成させることである。
こうした精 神と行 為の
二 極 化は、疫 病 時 代の中 国 社 会における普 遍 的な状 況を反 映しているかのようだ。すなわち、一 方では、社 会 階 層の固 定 化 以 降 、努力はこれまでのように目に見える収 益をもたらさなくなった。
にもかかわらず、努力せざるを得ない状 況について、人びとは「 内に向かう発
ネイ ジュエン展 」を意 味する社 会 学用語 、「インボルーション（ 内 巻 ）」で形 容している。他 方 、「 横になっタンピンて何もしない、気にしない」という態度を指す「寝そべり主義（躺躺 平 ）」という言葉が、
ジョーク
として、
ネット上で人びとによく用いられている。
こうした環 境のなか 、疫 病 時 代 以 前の中 国 演 劇における第 三 極 、すなわち純 粋な芸
術 的 探 求を志 向する実 験 演 劇は、感 染 拡 大 期に入って明らかに衰 退の兆しを見せている。
これについては、実 験 演 劇の舞 台となる多くの演 劇 祭が感 染 拡 大によって縮 小 、
ひいては中 断したことが関 係している。たとえば 2021年に初 開 催され、業 界 内 外から大きな反響を呼んだ阿 那 亜 戯 劇 節（ Aranya Theatre Festival）は、結 局 2022 年には開 催を中止した。同 演 劇 祭の芸 術 総 監 督の一 人は、2022 年に新 作『 死 者たちの七日間（ 第 七 天 /モン ジン フイ

The Seventh Day）』で、二 度目のアヴィニョン演 劇 祭の「イン（ IN ）」に選ばれた孟 京 輝（ Meng Jinghui）である。

だが、それ以 上に重 要なのは、演 劇 人や観 客の側で、実 験 的な演 劇に対する熱 意やインスピレーション、参 加 意 欲が低 下していることが、衰 退の原 因である事 実だ。
もちろん、すでに中堅の域に達した演 劇 人のなかに、
この一 年で多 少なりとも実 験 的な新 作を発 表した
ワン チョン

演 出 家もいる。たとえば 、王 翀（ Wang Chong ）の演 出した『 存 在と時 間 2.0（ 存 在 与 時 間
リ ー ジエンジュン

2.0/SEIN UND ZEIT 2.0）』、李 建 軍（ Li Jianjun）の演出した『あやつり糸の世 界（ 世ホアン イ ン界 旦夕之 間 /World on a Wire）』、黄 盈（ Huang yin）の演 出した『わたしの半 生（ 我 這
半輩子 /Half of My Life）』などだ。
『 存 在と時間 2.0』は、これまでに広 州で一 週 間 上 演されたのみだが、俳 優と観 客が一 対 一で向き合うこの作 品に、筆 者は深く感 銘を受けた。ハ
イデガーの哲 学 的 理 論と、子 供 時 代や劇 場といった人 生の美しい体 験が、巧 妙かつ知 的に統 合されており、実 験 演 劇として非 常に力強い作 品である。
また、2021年の烏鎮戯劇節（ Wuzhen Theatre Festival）における「青年演劇人コンクール（ 青 年 競 演 /The Emerging Theatre Artists Competition）」、2022 年の国 話における「 若 手 演 出 家 創 作 支 援プログラム」、および 2021年と2022年の北 京 国 際 青 年 戯 劇 節（ Beijing Fringe Festival）でも、多くの若 手 、中堅の演 劇 人のために、新しい実 験 演 劇を発 表する舞 台が用意された。
しかし、全 体として、
この一 年の中国の実 験 演 劇は、驚きと喜びに満ちていたとは言いがたく、せいぜい及 第 点というところである。
ひるがえって、北 京 大学出身のアーティストによる劇 団「 話 劇九人（ THE NINE ）」の疫 病 時 代における急 成 長は、より顕 著に時 代を象 徴している。
アマチュアの創 作からスタートしたこの劇 団は、10 年を世界の舞台芸術を知る

国際演劇年鑑2023

023

CHINAASIA and AFRICA

かけて、中華民 国 時 代の知 識 人のライフストーリーや理 想の追 求を描く演 劇の風 格を、すこしずつ作り上げていった。
その新 奇な形 式に走ることなく、感 動を呼び起こすスタイルによって、今では熱 心にかれらを支 持する観 客 層を獲 得している。
総じて言えば、中国演劇界にとって、新型コロナウイルス感染症の流行がもたらしたすくな
くとも 3 年におよぶ疫 病 時 代は、決して単なる休 止 期 間ではなかった。時の流れは、その痕跡を残している。中国の疫病時代がいつ終 息するのかは予 測できないが、終わりを迎える日にたしかなのは、中 国の演 劇はもはや 2019年には戻れないということである。
それは前に進むしかない旅の道のりなのだ。

（１） 中国国家話劇院の前身は、1941年に設立された延安青年芸術劇院に遡ることができ、同劇院がのちに中国
青年芸術劇院へと発展した。また、1956年には、中央実験話劇院が設立された。2001年12月25日、中国青年芸術劇院と中央実験話劇院は合併し、正式に中国国家話劇院が設立された。そのため、中国国家話劇院の歴史沿革の紹介において、同劇院の創立時期は1941年の延安青年芸術劇院設立に遡り、正式設立は中
国青年芸術劇院と中央実験話劇院の合併した2001年であると確定された。

024（ 2） 1995年、上海人民芸術劇院と上海青年話劇団が合併し、上海で唯一となる現代劇（話劇）の国有劇団、上海話劇芸術センターが設立された。その後、国公立の事業体が企業へと転換する全国的な流れのなかで、2009年に上海話劇芸術センター有限会社が設立され、政府が完全に主導する体制内の文化部門から、部分的に政府の資金援助と指導を受けながらも、高度な自主運営と資金調達をおこなう国有企業へと転換された。
（3） 2014年、北京旧市街の胡同にオープンした鼓楼西劇場は、他の上演団体がこの場所を借りることもある
が、劇場の自主プロデュースによる小劇場演劇で、業界における評判を高めた。たとえば、『ピローマン（枕頭人／The Pillowman）』（小劇場版）、『ビューティー・クイーン・オブ・リナーン（麗南山的美人）』および2022年の『ある猿の報告』『チェスの話』などは、良質かつ知的なテイストの商業演劇である。同時に、いっくちょういちまんく
2018年初演の『一句頂一万句』に始まり、『ピローマン』（大劇場版）、『わたしは潘金蓮じゃない』といった大劇場演劇も、外部の劇場で陸続とプロデュースしている。

Xi, Muliang
演劇評論家。国際演劇評論家協会（International Association of Theatre Critics）中国センター理事。中国現代演劇批評のためのニューメディア・プラットフォーム「観劇審査団（観劇評審団／Drama
Jury）」の創設者。中国の著名メディア『三聯生活週刊』『中国新聞週刊』『人民日報』『上海戯劇』『戯劇与影視評論』『北京青年報』『広東芸術』『新劇本』『国家大劇院』などに演劇評論および時評を執筆している。

（ 翻 訳：田 村 容 子 ）劇団イワサム『A.I.R. 鳥が食べたリンゴを食べる人』 写真提供：劇団イワサム

025

［韓国］

回 復と成 長
イ

ソンゴン

李 星坤

劇場に観客が戻って来た

2022 年の韓 国 演 劇の特 徴をひとことで言えば、「 回 復と成 長 」だろう。新 型コロナウイル
ス感 染 症（ 以 下 、コロナ）のパンデミックで劇 場から足が遠のいていた観 客が再び劇 場に戻って来た。
これはいくつかの客 観 的なデータによって確 認できる。韓 国 芸 術 経 営 支 援センター（ KAMS：Korea Arts Management Service）が 11月 7 日に発 表した「 2022 舞 台 芸術 調 査 」によると、昨 年（ 2021年 ）の舞 台 芸 術の市 場 規 模は約 4933 億ウォンで、2020 年の約 3946 億ウォンより25.0%増 加したことが分かった（ 1 ）。
また、舞台芸術統合電算網（ KOPIS：Korea Performing Arts Box Office Information（2）
System）の「 舞 台 芸 術 市 場 動 向 分 析 報 告 書 」によると、2021年の公 演 件 数は 2020

年にくらべて約 53.0 % 、観 客 数も59.7 % 増 加している。2022年 上 半 期の舞 台 芸 術 市 場も世界の舞台芸術を知る

国際演劇年鑑2023

SOUTH KOREA

ASIA and AFRICA

コロナによる縮 小 期から回 復の段 階を経て、本 格 的な成 長に向かっているものと見られる。

2020年から2022年 上 半 期までの公 演 実 績を見ると、年々、公 演 件 数 、チケット販 売 数 、チケット販 売 額ともに増 加している。興 行 実 績をKOPISに届けることが義 務 付けられた 2019年の公 演 法 改 正 以 前の資 料は確 認できないため、コロナが発 生した 2020 年 以 前と以 後を客 観 的に比較できないという点で限 界はあるものの、韓 国の舞 台 芸 術 界は今 年から「エンデミック」への準 備をしているものと見られる。
そのもっとも代 表 的な例として、
これまで影を潜めていた演 劇フェスティバルが、堰を切ったように開 催されはじめたことを挙げることができる。
演劇フェスティバルの時代

2022 年 、韓 国では「フェスティバルの年 」と言っても過 言ではないほど多くの演 劇 祭が催された。5 月のソウル演 劇 祭（ Seoul Theater Festival）
を皮 切りに、7 〜 8 月には地 方 都
ミリ ャン

市で集中的に演 劇 祭が開 催された。密 陽で大 韓民国 演 劇 祭（ Korea Theater Festival）、
コチ ャン

トンヨン

居 昌 で居 昌 国 際 演 劇 祭（ Geochang International Festival of Theatre）、統 営 で全 国

キ ム チョン

民 族 劇ハンマダン（ Korean People s Theater Festival）が開 催されただけでなく、金 泉

026

チュン

の金 泉 国 際 家 族 演 劇 祭（ Gimcheon International Theater Festival for Family）、春
チョン

コン ジュ

川 の春 川 演 劇 祭（ CTF：Chuncheon Theatre Festival）、公 州 のコマナル国 際 演 劇 祭
ウォン ジ ュ（ Gomanaru International Theater Festival）などが相 次いで開 催された。原 州 では劇
フ ヨン

団ノットル（ Nottle Theatre Company ）が主催する厚 用フェスティバル（ Hooyong Festival）
キョン サン ブ ク ド ヨ ン ド クも開かれ、慶 尚 北 道 盈 徳 では第 2 回 国 際 環 境 演 劇 祭（ International Environmental

Theater Festival）が開催された。地域ごとに多くの文化財団が設立され、各地域を拠点にした演劇祭も活 気を帯びているようだ。

9 月以 降はソウルでもさまざまな演 劇 祭が開かれた。
もっとも大きな演 劇 祭としてはソウル
国 際 舞 台 芸 術 祭（ SPAF：Seoul Performing Arts Festival）があり、その他にソウル未 来
演 劇 祭（ ST-Future：Seoul Theater Future Festival）、女 性 演 劇 祭 、
フェミニズム演 劇 祭（ Femi Theatre Fest）、SF 演 劇 祭 、OB/SCENEフェスティバル（ Ob/Scene Festival ）など、さまざまなテーマや指 向 性 、形 式 的な特 徴を打ち出した演 劇 祭が同 時 多 発 的に開 催された。
韓 国の演 劇シーンを代 表する演 劇 祭といえば 、断 然ソウル演 劇 祭とソウル国 際 舞 台 芸
術 祭だ。
それぞれ上 半 期と下 半 期を代 表するこの二つの演 劇 祭を通じて、その年の韓 国演劇の主なテーマやトレンドを把 握することができる。
一 幕 劇を含め10 作 品が参 加した今 回のソウル演 劇 祭は 5 つのキーワードで整 理することができる。
（ 1 ）不 条 理で非 現 実 的 、
しかも拒むことができない ある力 に振り回される人間たちの姿 、
（ 2 ）男性中心 的な英 雄 譚や女 性の犠 牲を美 化する「 説 話 」を現 代 的に新たに書き直そうという試み、（3）「 資 本 」という見えざる手が働く原 理とその矛 盾を突き止めるための探 究や討 論の劇 、（ 4 ）悲 劇においてカタルシスが「 恐 怖と憐 憫 」を引き起こすというアリストテレスの理 論を、現 代 社 会を解 釈するための政 治 的 理 論として新たに捉え直した公演、（ 5 ）海 外の古 典や小 説を脚 色して韓 国の現 実を風 刺 、パロディ化 、戯 画 化して反省の契 機にしようとする試みなど。単に韓 国 社 会だけに限った問 題 提 起ではないだろうが、ここ数 年 、韓 国の演 劇 界が注目してきたテーマを集 約して見せてくれたという点で、非 常に
興味深く有 意 義な演 劇祭だったと評価したい（ 3 ）。
一方、
ソウル国 際 舞 台 芸 術 祭 2022 は新しい芸 術 監 督チェ・ソッキュ氏によってプログラ
ミングされた初めての演 劇 祭だった。チェ氏は春川国 際マイムフェスティバル（ Chuncheon

International Mime festival）、安 山 国 際ストリート劇フェスティバル（ Ansan Street Arts
Festival）、韓 英 交 流 年などの文 化 芸 術 事 業の立ち上げや運 営に携わってきたプロデュー
サーだ。SPAF の芸 術 監 督の任 期は 2022 年から 5 年になった。韓 国では芸 術 監 督という役職に 5 年という長い任 期が与えられるのは初めてのことだ。
今 年の SPAF のテーマは「 転 換 」だった。演 劇 技 術の転 換 、演 劇 形 式の転 換 、あるいは観 客 参 加 型 公 演の転 換などを含む大きなテーマだ。演 劇・ダンス・多 元（タウォン）芸術（ 4 ）・音 楽・観 客 参 加 型の公 演など、23 作 品が上 演された。依 然として韓 国 国 内の社 会
問 題として熱い議 論が繰り広げられているフェミ
ニズム、あるいはジェンダーを扱った作 品や、気候 変 動をテーマにした 作 品も含まれていた 。イ
マーシブシアター（ 没 入 型 演 劇 ）など、観 客の積
極 的な参 加によって創り上げられる公 演や、第 4次 産 業 革 命や AIを素 材にした公 演もあった。記者 懇 談 会でチェ芸 術 監 督は「パンデミックはもちろん、技 術 、政 治 、環 境などの変 化により、今この時 代が我々に投げかける問いかけにどうすれば芸 術を通して答えられるだろうと悩んだ。気 候 変
動 、環 境 、老い、世 代 、女 性 、ジェンダーなど、時代が投げかけるさまざまな問いについてアーティス
トらとともに語っていきたいと思う」と今 年のフェス
ティバルの趣旨を明らかにした（ 5 ）。

ソウル国際舞台芸術祭2022公式ポスター

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国際演劇年鑑2023

027

SOUTH KOREA

ASIA and AFRICA

ポスト・ヒューマンと演劇
気 候 変 動やパンデミック、核 開 発 競 争や戦 争などによって、
ポスト・アポカリプス的な世 界観やポスト・ヒューマンへの関 心もますます高まっている。特にポスト・ヒューマンをめぐる議 論
は、かつて近 代 人がそうであったように、未 来に対する明るい幻 想と不 安や恐れの間を揺れ動く。希 望と不 安の狭 間で先を争って未 来を展 望しようとするのは文 明の大 転 換 期にはよく繰り返されることだ。2022年の韓 国の演 劇 界では、AIとのコラボレーションを試みたり、AIと人間の共 存を取り上げた作 品も見られた。
まず「 人 工 知 能 詩 劇 」と銘 打った『 PAPHOS 』（ 人 工 知 能 SIA 作 、
キム・ジェミン演 出 ）を紹 介しよう。
「パポス」はギリシャ神 話で彫 刻 家ピュグマリオンと大 理 石 像ガラテアの間に生まれた子 供の名で、人 工 知 能によって誕 生した演 劇を象 徴する。人 工 知 能 詩 人 SIAの詩集『 詩を書く理由 』の中から20余篇の詩を選び、その言葉を演劇表現に立ち上げたものだ。人 工 知 能によって書かれた詩の内 容だけでなく、それをどのように舞 台 化して見せるかに関心が集まった。SIAの詩 集『 詩を書く理由 』
も 8 月に出版された。
最 近 頭角を現している劇 作 家キム・ドヨンの新 作『ウィンキー 』
も注目を集めた。
ウィンキー
は子 供の世 話をするようにプログラミングされた家 庭 用 AIロボットだ。
ウィンキーが世 話をし028ていた 5 か月の子が死 亡した状 態で発 見され、ウィンキーは警 察に拘 禁される。
そして子 供の突 然 死について誰が責めを負うべきか議 論が戦わされる。人のようなロボットとロボットのような人 間の女 性が入れ替わり立ち替わり舞 台に現れることで、ロボットと人 間の境 界が次第にぼやけてくる。両 者はお互いを照らす鏡のように作用し合い、相 手の存 在を通して自分に欠落したものを見つめ直す物 語 。人間とロボットが交差する地 点から始まる演 劇だ。
劇団イワサムの『 A.I.R. 鳥が食べたリンゴを食べる人 』（チャン・ウジェ作・演 出 ）も、自意識を持つロボットと人 間の関わりを描いている点でこの作 品と共 通している。ペスト、
スペイ
ン風 邪 、
コロナに次ぐ第 4 次パンデミックを経て階 層 化された人 類は、3 つの居 住 地 域に分かれて暮らすことになる。自意 識を持ったロボット、ジニーも登 場する。人 間とロボットの感
情 的な交 流も可 能になり、両 者の区 別はそれだけ難しくなる。
ジニーという人 工 知 能ロボッ
トと人 間の積 極 的な関 係 形 成を描いているのがポイントだ。人 間がロボットを支 配し統 制するという関 係を超えているという点で、本 作は新しい「 未 来の物 語 」の可 能 性を提 示している。今 後 、人 間とAIの交 流や、両 者の葛 藤を描く作 品がどんどん創 作されるのではな
いだろうか。
バリアフリー公演の新たな試み「リラックス・パフォーマンス」

2019年 、南 山 芸 術センターが公 共 劇 場として初めてバリアフリーを導 入したのを皮 切り

に、韓 国の舞 台 芸 術 界にもバリアフリーが本 格 的に導 入されはじめた。今はその取り組み
も多 様 化している。
「 劇 団エイン」や「 劇 団ハンドスピーク」、「 劇 団ホイール」、「 劇 団 障がい女 性 共 感 」のように障がいを持つアーティストたちが創 作の主 体として活 動する取り組ゼロ

み。
「 劇 団ここは当然 劇 場 」、
「 0 setプロジェクト」、「 電 話のベルが鳴る」による障がい者の権 利を求める運 動から始まった、障がい者の生を伝える芸 術としての、既 存の文 化 的 生 産
物や美 学 的パラダイムに抗う政 治 的・社 会 的な取り組み。
そして障がい者と非 障がい者のコラボレーション、特にプロのアーティストが発 達 障がい者たちと共に創 作する取り組みがある。
この中で新しいバリアフリーの創 作を試みている劇 団が注目を集めている。2021 年から2022 年にかけて、「 発 達 障がい者と共に創るリラックス・パフォーマンス」を創 作している劇団ブックセトンだ。
リラックス・パフォーマンスはバリアフリー演 劇の一つの試みとして始められたものだが、
これまで当たり前とされてきた劇 場の慣習や環 境 、
ルールを壊すと同 時に、新しい公 演 美 学を提 示しているという点で注目を集めている。
劇 団ブックセトンは 2019 年から「 発 達 障がい者と共に創るリラックス・パフォーマンス
の開 発 」を進めており、「プランQ 」と名 付けて連 続プロジェクトを展 開している。
「 Q 」は「 QUESTION」すなわち「 問い」を意 味する。
さらに言えば 、「 舞 台 芸 術を通じて私たちが生きる共 同 体 、社 会 、世 界で 正 常 と呼ばれる規 範に対して常に疑いを持って問いを
ク ィ ア

投げかけ、
その 正 常 の範 疇から外れた異 質な（ QUEER ）存 在の生を見つめる」という
意 図を内 包している。劇 団ブックセトンは、「 劇 団ブックセトン×プランQ 」と称して、文 献 調査や取 材によって、発 達 障がいに関するリサーチを行った。
「リラックス・パフォーマンス」の基本コンセプトである、発達障がい者のための「バリアフリー」とはなにかを根本的に捉え直し、「バリアフリー」を広く展 開するためのリサーチとワークショップを実 施したのだ。2021 年と2022 年に上 演した 2 本のリラックス・パフォーマンス
『トントントン』と『 私 の 話をちょっと聞いて』がその成 果だ。
『トントントン』が子どもの観 客を対 象にしたとすれば 、『 私の話をちょっと聞いて』
はより成 人 観 客に比 重を置いて作られた作 品だ。お隣の日本では演 劇だけでなくコンサートやバレエなど、さ劇団ブックセトン『トントントン』 写真提供：劇団ブックセトン

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SOUTH KOREA

ASIA and AFRICA

まざまなジャンルでリラックス・パフォーマンスが導 入されていると聞く。劇 団ブックセトンを皮切りに、新しいジャンルであるリラックス・パフォーマンスが今後どのように展開されるか見守っていく必 要がある。
ソゲ ドン

西 渓 洞 複合文化施設の建設をめぐる議論

ヨン

2022 年 、韓 国 演 劇 界でもっとも熱い議 論を巻き起こしたのは、
ソウル特 別 区にあたる龍サン

山 区 西 渓 洞で計 画されている文 化 施 設 建 設 事 業だろう。
この計 画は、現 在 、国 立 劇 団(National Theater Company of Korea )が使用している西渓 洞の敷 地に、賃 貸 型民間 資（6）
金 事 業（ BTL方 式 ）として、大 劇 場（ 1200席 ）、中劇 場（ 500席 ）、3 つの小 規 模の劇 場（ 300席 、200席 、100席 ）を含む地 上 15階 、地 下 4 階 建ての複 合 文 化 施 設を建 設するというものだ。文 化 体 育 観 光 部は総 事 業 費 1 千 244 億ウォンをかけて2023年 7 月に着 工し、2026 年 12月末に竣 工することを目標に、2022年 12月現 在 事 業 者 選 定などの手 続きを進
めている。
だが、
この事 業をめぐっては、今なお演 劇 界と文 化 体 育 観 光 部の間の摩 擦が収まらず、
さらに、同じ舞 台 芸 術の世 界でも、演 劇 、ダンス、ミュージカルなど、ジャンルによって立 場の030違いが生じ、問 題となっている。演 劇 界では、国 立 劇 団が 2010年から使用してきた敷 地に
演 劇の上 演には向かない大 劇 場を含む多目的の文 化 施 設を建 設するのは、国 立 劇 団を象 徴する空 間を破 壊するに等しい計 画だとして強い反 発の声が上がっている。一 方 、国 内に専 用 劇 場を持たないダンス業 界や、需 要に比べて公 演の場が不 足しているミュージカル業 界の立 場はまったく違う。11月 21日には「 創 作・製 作 専 用 国 立 劇 場とは何か ? 」というテーマで国 会 議員や有 識 者によるフォーラムが開 催された。
フォーラムのテーマから分かる
ように、演 劇 界は文 化 体 育 観 光 部が計 画した「 複 合 文 化 施 設 」の代わりに、作 品のクリエ
イションとプロデュースに特 化した
国 立 劇 場の建 設を代 案として提示している。国 会ではすでに、多目的 複 合 施 設を建 設する方 向で
予 算 執 行 計 画が承 認されており、
計 画 変 更を行うか否か判 断が迫られている。建 設 計 画を白紙に戻して最 初から見 直しを図るのか 、
それとも両 者 が 劇 的な合 意に達するのか、今 後 注 視が必 要だ。
文化体育観光部が計画した西渓洞の複合文化施設建設に反対して演劇
人たちはデモを行った 写真提供：ソウル演劇協会

（1） 「今年の舞台芸術市場規模、8,000億ウォンを越える……コロナ以前のレベルに回復」ハンギョレ新聞（2022年11月7日） https://www.hankyung.com/life/article/202211071295i （最終アクセス
日：2023年3月15日）（2） 韓国では公演法が改正され、2019年6月25日から劇場等運営者、公演の企画・製作者などは公演についての情報をKOPISに届け出ることが義務付けられた。これにより、作品別の累積観客動員数と興行収入を比較的明確に把握できるようになった。
（3） 李星坤著「 5つのキーワードで現代を読み解く」（『舞台芸術と理論』第86号、舞台芸術と理論のための会、2022年6月発行、p. 116）参照。
（4） 多元芸術：美術、演劇、ダンス、映画、音楽、文学など、既存の芸術分野を越境し、横断し、混交するようなアートを指す韓国独自の用語。従来のジャンルに収まらない作品、アーティストにも政府の支援が届くよう、
1990年代後半に作られたカテゴリー。
（5） 「ソウル国際舞台芸術祭2022、6日の日程で開幕……『転換』をテーマに23公演」イーデイリー（2022年
10月4日） https://www.edaily.co.kr/news/read?newsId=03867126632489640 （最終アクセ
ス日：2023年3月15日）（6） BTL方式：民間の資金や技術力を活用して公共事業を行うための手法の一つで、「建設し（Build）」「移転
し（Transfer）」「賃貸する（Lease）」の頭文字を取ってBTLと呼ばれる。民間の業者が施設を建てて政府に寄付を行い、政府は建物の建設費用や施設運営にかかる経費を、賃貸料として民間に支払って運営する。

Lee, Seung-gon
演劇評論家。韓国芸術総合学校演劇院演劇学科教授。同校卒業後、大阪大学文学研究科で博士号を取得。現在は在日コリアン劇団に関する研究、およびオンライン配信における観客のライブネスに関する研究に取り組んでいる。

（ 翻 訳：石川樹 里 ）世界の舞台芸術を知る

国際演劇年鑑2023

031

USA

AMERICAS and OCEANIA『リトル・アマル・ウォーク』（ニューヨーク・ハーレム） © The Walk Productions / Respective Collective

032［アメリカ］

演劇界の再編へ外岡 尚美
2021年 8 月にブロードウェイの劇 場は本 格 的に再 開したが、シーズン前 半には COVID19感 染による上 演キャンセルが頻 発し、さらに中盤になってもオミクロン株による感 染 者 急 増の影 響で、多くのすぐれた舞 台が閉 幕を余 儀なくされた。
とはいえ、演 劇 界における不 平 等
や不 公 正を是 正しようとする昨シーズンから続く試みが牽引する形で、シーズン全 体としては豊かな演 劇 的 成 果をもたらした。特にアフリカ系 演 劇 人の活 躍は目覚ましく、
ブロードウェ
イにおける多 数の新 作 上 演やリバイバル上 演だけではなく、トニー賞 受 賞やリージョナル・シ
アター発の舞 台のピュリツァー劇 作 賞 受 賞などが続いた。劇 作だけではなく、リージョナル・シアターでの芸 術 監 督の交 替やリーダーシップの再 編 成が進み、演 劇 界の組 織と芸 術
的 価 値 基 準において、より多 様で多 元 的なビジョンが提 示される可 能 性の素 地が作られつつあると言えるだろう。

アフリカ系女性劇作家たちの活躍
アフリカ系 演 劇 人の作 品では、ブロードウェイ再 開 第 一 作となった 8 月のアントワネット・
ヌワンドゥ（ Antoinette Nwandu）の『 パス・オーバー（ Pass Over）』（ 2022年 版に記 載 ）に続いて、
まず 11月に幕を開けたアリス・チルドレス（ Alice Childress、1916-1994）の『トラブル・イン・マインド（ Trouble in Mind）』（ラウンドアバウト・シアターカンパニー［ Roundabout

Theatre Company ］）を特 記すべきだろう。1955 年にオフ・ブロードウェイで初 演され、ブロードウェイで上 演を予 定されながら、プロデューサーに要 求された書き直しをチルドレス
が拒 否したことで、ついに上 演されることのなかった作 品である。白人男性 演 出 家と黒 人・
白人 俳 優たちのリハーサル風 景を描くバックステージ・コメディだが、演出家には決して逆らわず、おもねることがサバイバル・テクニックにならざるを得ない黒 人 俳 優たちの姿を自虐 的笑いに包んで描く。
「 反リンチ劇 」をブロードウェイで上 演しようとする〈 意 識の高い〉演出家だが、彼の要 求する演 技はまさに類 型 的で愚かな黒 人 像であり、主 役のウィレッタは自分では信じることのできない登 場 人 物の言 葉や行 為に同 一 化することを要 求される。2020年

6 月に公 表されたオープン・レター「 親 愛なる白いアメリカ演 劇へ（ Dear White American
Theater）」で可 視 化された、演 劇の現 場での階 層 秩 序と意 識 化されない人 種 差 別や白人 至 上 主 義が問 題となっている現 在 、1955年のこの劇は〈 公 正なつもり〉の白人の鈍 感さと、その中で消 耗していく才 能を描いて、今も変わらぬ痛みを捉えた。
人 種 関 係や分 断は所 与のものとしても、その中での道 徳 的 想 像力を主 題とした舞 台も印象に残る。11月にはリン・ノッテージ（ Lynn Nottage）の『クライズ（ Clyde s）』（ヘイズ劇 場［ Hayes Theater ］）、2022 年 1 月にはドミニク・モリソー（ Dominique Morisseau）の『スケルトン・クルー（ Skeleton Crew）』（ サミュエル・J ・フリードマン
劇 場［ Sa muel J. Fried ma n

Theat re ］）が 上 演され 、共に2022年のトニー賞 劇 作 部 門にノミネートされた。
『クライズ』でのダイナーで働く元 受 刑 者たち、
そして『スケルトン・クルー 』での工場 閉 鎖を前にした自動 車 産 業の労 働 者たち、ほぼ 全員がアフリカ系 やヒスパニック系 の 人 々だが、それぞれが選 択の幅のほ

アリス・チルドレス作『トラブル・イン・マインド』（ラウンドアバウト・シアターカンパニー） 撮影：Joan Marcus

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国際演劇年鑑2023

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USA

AMERICAS and OCEANIA

とんどない状 況を生きる。
ペンシルヴェニア州レディングのトラック・ドライバー向けダイナーを舞 台にした『クライズ』のキッチンでは、刑 務 所から出 所してきた 4 人がサンドイッチを作る。窃 盗や薬 物 売 買 、強盗などの前 科をもつアフリカ系やヒスパニック系の 3 人に、白人 至 上 主 義 者の入れ墨をした白人 青 年も加わるが、彼らに君 臨するのは同じく元 受 刑 者の店 主クライドである。彼らのような「 能なしを雇うのは私だけ」「 苦しみに無 関 心じゃないけど」「お情けはかけないよ」、といった強 烈な言 葉で情け容 赦なく4 人を牛 耳り、笑いを誘う。
ウィットに富むやりとりのなかでもアメリカの刑 務 所システム、薬 物中毒 、貧 困 、ホームレスといった問 題が描かれるが、核心にあるのは彼らが一 歩 前に進むためにどのような選 択をするのかという道 徳 的 想 像力の問 題であり、
この舞 台では美 味しいサンドイッチを作るという夢が、そのような想 像力の根 源となる。
またデトロイトを舞 台にしたデトロイト三 部 作の一 作『スケルトン・クルー 』においては、工 場
閉 鎖を目前にした現 場 主 任レジーの苦 悩と年 長の労 働 者フェイの選 択に、
そのような想 像
力を見 出すことができる。管 理 職の末 端に属するとはいえ自分自身も職を失うことを恐れながらレジーは労 働 者を守ろうとし、退 職 後の手当が一 気に有 利になる
〈 勤 続 30 年 〉を待つ

034

ばかりだったフェイは、レジーと同 僚の若い 2 人を守ろうとする。闘 病 、息 子の離 反 、恋 人の死、ホームレスといった苦境にもかかわらず、
フェイは結末で自己犠 牲とも言える選 択をする。
かつてノッテージはピュリツァー劇 作 賞 受 賞 作『スウェット（ Sweat）』（ 2015 年 初 演 ）で、工場 閉 鎖を前に差 別 意 識や自己 保 存のために労 働 者たちの連 帯が崩 壊する厳しい状 況を描いたが、
それと同じ状 況を描きながらモリソーは、口は悪いがあたたかみのあるやりとり
を通して、限られた選 択 肢のなかでも人 間 相 互の連 帯と倫 理 的な選 択の可 能 性があることを描いた。
『スケルトン・クルー 』は 2016 年オフ・ブロードウェイで初 演 、2022 年のブロードウェイ上 演は 1 月のオミクロン株による感 染 拡 大のなかで大きな痛 手を受けながらも、フェイ役のフィリシア・ラシャド（ Phylicia Rashad ）はトニー賞の助 演 女 優 賞を受 賞した。
アフリカ系の人々の体験と人種関係の再検討

10 月には 、『スケルトン・クルー 』の 演 出も手 がけたルー ベン・サンティアゴ = ハドソン
（ Ruben Santiago- Hudson ）作・演 出・主 演の自伝 的 一 人 芝 居『ラッカワナ・ブルース（ Lackawanna Blues）』（マンハッタン・シアター・クラブ ）、
ダグラス・ライオンズ（ Douglas

Lyons）の『チキン＆ビスケット（ Chicken & Biscuits）』（サークル・イン・ザ・スクエア劇 場 ）、
キーナン・スコッツ 2 世（ Keenan Scots II ）の『ソーツ・オブ・ア・カラードマン（ Thoughts of aColored Man）』（ジョン・ゴールデン劇 場 ）と、
アフリカ系 演 劇 人の作 品が次々と幕を開けた。
とりわけ『ラッカワナ・ブルース』は、サンティアゴ＝ハドソン 1 人で 25 人を演じ分ける演 技と語りの魅力が話 題になった。50 年 代のニューヨーク州ラッカワナの「ナニー」と呼ばれたタフで愛 情 豊かな女 性とコミュニティを描くこの作 品は、2001 年のパブリック・シアターでの初 演ののち、HBOによって映 画 化もされているが、今 回の公 演は、1 人の俳 優と劇の空 間を共 有することで立ち上がってくる時代と場 所の濃密な空 気を改めて感じさせるものだった。
さらに2022 年のピュリツァー劇作賞はジェームズ・アイムズ（ James Ijames ）の『ファット・ハ
ム（ Fat Ham）』に贈られた。2021 年の 4 月から 5 月にかけて、
フィラデルフィアのウィルマ劇場（ Wilma Theater ）から配 信されたという点で異 色の受 賞である。南 部のバーベキュー・レ
ストランを営む黒 人 家 族の息 子ジューシーが、父の亡 霊から叔 父に復 讐するように促される。
しかし『 ハムレット』とは異なり、
ゲイで優しいジューシーは過 去からのトラウマと暴力の連
鎖を断ち切っていく。
『 キル・ムーヴ・パラダイス（ Kill Move Paradise ）』（ 2017 年初演）で人
種 差 別 社 会での黒 人男性の悲 劇を描いたアイムズだが、この喜 劇では「 人を害することよ
り喜びを選んだら（ if you chose pleasure over harm ）」どうなるかと問いかける。2022 年 5月からパブリック・シアターでも公 演された。
またトニー 賞のミュージカル部 門はマイケル・R・ジャクソン（ Michael R. Jackson ）脚
本・作 詞・作 曲による『ストレンジ・ループ（ A Strange Loop ）』（ライシアム劇 場［ Lyceum

Theatre ］）に。ゲイの黒 人アーティスト、アッシャーが直 面する内 的 葛 藤や矛 盾 ― ゲイのアイデンティティと欲 望 、白 人 男 性との関 係 、両 親との葛 藤 、野 心 、不 安など― が、彼がジェームズ・アイムズ作『ファット・ハム』（ウィルマ劇場）の配信映像から世界の舞台芸術を知る

国際演劇年鑑2023

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USA

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ミュージカルを書き上げるなかで 6 人に実 体 化された「 思 考（ Thoughts）」とのやりとりで
痛 烈に表 現される。2019 年にオフ・ブロードウェイのプレイライツ・ホライズン（ Playwrights

Horizons）で公 演 、2020年のピュリツァー劇作賞に引き続いての受 賞となった。
そして再 演では 2022 年 4 月のヌトザケ・シャンゲ（ Ntozake Shange 、1948-2018 ）による
『 死ぬことを考えた黒い女たちのために（ for colored girls who have considered suicide/when the rainbow is enuf ）』（ブース劇 場［ Booth Theatre ］、1976 年 初 演 ）。虹の各 色
をまとい、それぞれ色の名を帯びた女 性たちがその痛みや喜びを歌う詩をのびやかに語り踊る。
「 舞 踊 詩 」とシャンゲが名 付けた斬 新な形 式と、レイプや妊 娠 中 絶 、家 庭 内 暴力のほか、黒 人 女 性たちの夢や希 望も率 直に歌い上げ、今の女 性たちの心にも響く記 念 碑 的作 品である。2019年にもパブリック・シアターで再 演されたばかりだが、今 回の公 演ではパブリック版の振り付けを担当したダンサーのカミール・ブラウン（ Camille A. Brown）が演
出も担 当 。冒 頭から言 葉 、動き、音 楽が一 体 化し、ダンスが複 数の女 性たちの語りをつなぎ、「 感 情や物 語を感 知するための第 二の経 路を作り上げていた」（『ニューヨーク・タイム
ズ 』紙 ）と高く評 価された。再 演 部 門と演 出 部 門を含む 7 部 門でトニー賞にノミネートされたが、観 客 数が伸びず、予 定されていた 8 月 14日よりはるかに早い 6 月 5 日で閉 幕を余 儀036なくされた。
またミュージカルでは 2021 年 10月のトニー・クシュナー（ Tony Kushner ）脚 本 、
ジニーン・

ヌトザケ・シャンゲ作『死ぬことを考えた黒い女たちのために』（ブース劇場） 撮影：Marc J. Franklin

テソーリ（ Jeanine Tesori）作曲による『キャロライン、
オア・チェンジ（ Caroline, or Change）』（スタジオ54、2005 年 初 演 ）が、1963年の南 部を舞 台に、ユダヤ系の家 族と黒 人メイドのキャロラインの関 係を描いて時 宜を得た再 演となったことも付け加えておきたい。
観客数の減少と芸術監督の交替
アフリカ系 演 劇 人の活 躍は目覚ましいが、『 死ぬことを考えた黒い女たちのために』だけではなく、パンデミック以 降の観 客 数の減 少は多くの舞 台を直 撃した。観 光 客の減 少 、同じ時 期に多くの公 演が幕を開けたことによる観 客の分 散 、リモートワークの影 響で劇 場 街
近 辺のオフィスに人が完 全には戻っていないこと、
さらに長 期 間の巣 篭もりの結 果ナイトライ
フのスタイル自体が変 化したこと、などが原 因とされている。わずかに『 ハリー・ポッターと呪いの子 』が 2022 年 7 月以 降 健 闘しているが、『 ハミルトン』のようなヒット・ミュージカルでさえ2022 年 1 月から 7 月までの週あたりの収 益はパンデミック前のおよそ50％近くまで落ち込んでいる（『ニューヨーク・タイムズ』紙 、2022 年 8 月21日）。
オフ・ブロードウェイ発の実 験 的な舞台―ティナ・サッター（ Tina Sutter）による『イズ・ディス・ア・ルーム（ Is This A Room）』
やルーカス・ネイス（ Lucas Hnath）の『デイナ・H（ Dana H.）』
（ 主 演のディードル・オコンネ
ルはトニー賞の主 演 女 優 賞を受 賞 ）― などの優れた舞 台もプレビュー公 演を含めて 2
か月弱で閉 幕 、『ストレンジ・ループ 』でさえ2023 年 1 月には閉 幕することが発 表された。
『オペラ座の怪 人 』
も2023 年 1 月に35 周 年を迎えた後 、4 月に閉 幕するが、プロデューサーのキャメロン・マッキントッシュは「 世 界が変わった」と述べている。確かに、パンデミックと分 断の経 験を通して、時 代の感 性も変わりつつあるのだろう。冒頭で述べたように、各 地の有力なリージョナル・シアターで芸 術 監 督の交 替が 2019 年 前 後から進んでいる。
ニュー
ヘイヴンのロングワーフ・シアター（ Long Wharf Theatre）、
ルイヴィルのアクターズ・シアター（ Actors Theatre of Louisville）、ボルティモア・センター・ステージ（ Baltimore Center

Stage）などはその一 部である。数 十 年にわたって一 人の（たいてい白人男性の）芸 術 監 督の強力なビジョンとリーダーシップによって運 営されてきた劇 場が、ヒスパニック系やアフリカ
系、そして女 性の芸 術 監 督を迎え始めたのである。
フィラデルフィアのウィルマ劇 場は 2020
年より、（ チェコ出身の女性で劇場創設者・芸術監督のブランカ・ジシュカ［ Blanka Zizka ］から）ジェームズ・アイムズを含む 3 人の芸 術 監 督が毎 年 交 代する独 特な体 制をとり始めた。体 制の変 化により年 間のプログラムやキャスティングだけではなく、資 金の調 達 、観 客や演劇の上演形式自体の変化が予想される。
このようなリージョナル・シアターの変化が今後
どのような演劇を生み出すことになるのかはこれから見ることができるだろう。

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感受性を変容させる演劇の可能性
世 界の変 化への鋭 敏な感 受 性は、パンデミック以 降のアメリカ演 劇 界における様々な試みにも現れている。2022年 9 月 14日から10月 2 日まで、
イギリスのウォーク・プロダクションとブルックリンのセント・アンズ・ウェアハウス
（ St. Ann's Warehouse）の共 同 制 作で、〈 10歳の
シリア難民の少 女リトル・アマル〉がニューヨーク市 各 地を訪れた。3.5メートルという巨 大なパペットのアマルは、離れ離れになった母を探して2021年 7 月にシリア国 境に近いトルコの街を出発し、13か国 9,000 kmを旅してきた。
『ウォー・ホース（ War Horse ）』のパペットで知られる南アフリカのハンドスプリング・パペット・カンパニー（ Handspring Puppet Company ）の協 力で作られ 操 作されるア『リトル・アマル・ウォーク』（ニューヨーク・タイムズスクエア）© The Walk Productions / Respective Collective

マルは 、難 民キャンプや 各 地
で 計 画されたイベントを訪 れるが 、その 周 囲 にはアマルを追って 歩く大 人 や 子 供 が 集
まり、祝 祭 的 野 外 劇ともなる。
ヨーロッパでは反 難 民 感 情をあらわにした都 市もあったよう

038

だが、ニューヨークにおいては
メトロポリタン・オペラやラ・ママ、リンカーン・センターなど数 多くの組 織がパートナーとしてリト
ル・アマルを歓 迎するイベントを行った。
ウクライナ情 勢が厳しさを増し、アメリカ国 内に反 移
民 感 情もあるなか 、難 民の子
供 たちの 人 権 や 希 望を喚 起する「ウォーク」は、演 劇が 世界と関わる先 端 部であり、人々の 感 受 性に（わずかながらでも）変 容をもたらし得る可 能 性を指し示している。
そのような可 能 性を開く劇として不 法 移 民 の 若 者 二 人
マーティナ・マイオーク作『サンクチュアリ・シティ』（ルシール・ローテル劇場）
撮影：Joan Marcus／写真提供：New York Theatre Workshop

を描いたマーティナ・マイオーク（ Martyna Majok ）の『 サンクチュアリ・シティ（ SanctuaryCity）』（ 2021年 9 月、
ルシール・ローテル劇 場［ Lucille Lortel Theatre ］）
もある。
またプレイ
ライツ・ホライズン公 演の、2013 年のカブールを舞 台に元アメリカ軍 通 訳の不 安な日常を描くシルヴィア・クーリ（ Sylvia Khoury）による『セリング・カブール（ Selling Kabul）』（ 2021 年11月）、
そしてダウン症の女 性と異 母 兄 弟や友 人との間でケアすること、されることを描いた
ウィル・アーベリー（ Will Arbery）による『コルシカーナ（ Corsicana）』（ 2022 年 6 月）
も、世界への感 受 性を開くものだろう。
ソンドハイムの死と古典作品の改変

2021 年 11月にはミュージカル界の巨 星スティーヴン・ソンドハイム（ Stephen Sondheim、
1930-2021）が亡くなった。
ソンドハイムの『イントゥー・ザ・ウッズ（ Into the Woods）』（セント・ジェームズ劇場、1987年初演）は2021 年 7 月から 8 月まで短期間の再演。
また『カンパニー（ Company）』（バーナード・B・ジェイコブズ劇 場［ Bernard B. Jacobs Theatre ］、1970年
初 演 ）は、30代で結 婚しない男性という設 定の主 人 公を女 性に変えて2021年 12月から再演された。単なるクロスジェンダー・キャスティングではなく、
ソンドハイムの承 認のもと設 定自体を組み替えての再 演だった。
トニー賞の再 演ミュージカル賞を受 賞 。
アメリカ演 劇 界の広い裾 野から進む再 編の波のなかで、『カンパニー 』のような古 典 的ミュージカルもまた、同じ
上 演ではあり得ないということだろう。
この変 容のなかで今 後どのような舞 台が生まれてくるのか、注目したい。
とのおか・なおみ
青山学院大学教授。演劇学Ph.D. アメリカ演劇専攻。著書に『境界を越えるアメリカ演劇』（共編著、ミネルヴァ書房）、『たのしく読める英米演劇』（共編著、ミネルヴァ書房）、『戦争・詩的想像力・倫理』（共編著、水声社）他。訳書にイヴ・セジウィック『クローゼットの認識論』（青土社）他。

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UK

EUROPE

マックス・ウェブスター演出『ヘンリー五世』（ドンマー・ウエアハウス） 撮影：Helen Murray

040［イギリス］

他者化の暴力―racism, genderism, ablism
人

種

差

別

性

差

別

障

碍

者

差

別

本橋 哲也
2022年は 2 年以上にわたった新型コロナウィルス感染症の影響による劇場閉鎖がようや
く解けて、英 国ではほとんどの劇 場が活 動を再 開した。経 済と文 化にわたるその長 期 的な影 響と損 失についての総 括には時 期尚早であろうが、久 方ぶりに活 気が戻った英 国 劇 壇では、リバイバル、新 作を含めて、多くの成 果が見 受けられた。
この小 稿では管 見の及ぶか
ぎり評 者が感 銘を受けた舞 台に触れながら、昨 年 末から今 年 秋までの英 国 劇 壇を概 観してみたい。
2022年の現実を映すシェイクスピア劇
まずシェイクスピアから二 作 、『 から騒ぎ（ Much Ado About Nothing ）』（シェイクスピア

作 、サイモン・ゴッドウィン［ Simon Godwin ］演出、National Theatre, Lyttelton［ナショナル・シアター リトルトン劇 場 ］、2022年 8 月 7 日初日）と『ヘンリー五 世（ Henry Ⅴ）』（シェイ
クスピア作 、
マックス・ウェブスター［ Max Webster ］演出、
ドンマー・ウエアハウス［ Donmar

Warehouse ］、2022年 2 月 22日初日）。
どちらも現 代に舞 台を移した上 演で、それだけならば新 味がないが、前 者が原 作にある複 合 的な差 別の中核にあるジェンダーの位 相を大 胆に前 景 化し、後 者が戦 争の背 景にある軍 産 官民の共 犯 関 係を描いて、2022年の現 実を映し出していたことに注目した。
『から騒ぎ』はイタリアのメッシーナのリゾートホテルを舞 台として、家 父 長 制 度による抑 圧と人 種 差 別の交 差を焦 点 化するために、
シェイクスピアの原 作では登 場しないヒーローの母アントニアを登 場させる。
シェイクスピア演 劇では（おそらく『ロミオとジュリエット』を稀 有な例 外として）、母と娘の関 係が描かれることが少なく、それゆえにその関 係の不 在を「 消 去された実 在 」として喚 起することが劇の社 会 的 力 学を考 察する鍵となる。今 回の演 出では、原 作でヒーローを自らの娘のように愛している叔 父アントニオをアントニアという名 前に変えて、ヒーローの母 、つまりレオナートの妻に設 定する。
それだけでなく、
アントニア（ウェンディ・クウェ［ Wendy Kweh ］）
もヒーロー（イオアナ・キンブック［ Ioanna Kimbook ］）
も東ア
ジア系の女 優に演じさせることで、ヒーローはヨーロッパ白人とアジア人との「 混 血 」と観 客に納 得させる。つまりここでは、「カラー・ブラインド・キャスティング」という最 近の欧 米におけサイモン・ゴッドウィン演出『から騒ぎ』（ナショナル・シアター リトルトン劇場） 撮影：Manuel Harlan

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041

UK

EUROPEるシェイクスピア上 演の原 則を逆なでする「 人 種 本 質 主 義 」があえて採 用されているのである。
そのような「 東 洋の無 垢な」女 性にクローディオという白 人 男性が一目で恋に落ちるのだが、いったん純 潔でないと疑うと結 婚 式の席 上で罵 倒して辱める、といった身勝 手な白人男のオリエンタリズムが否 応なく目立つことになる。
その一 方で、ベアトリス（キャサリン・パーキンソン［ Katherine Parkinson ］）
を運 動の中核とする、女 性たちによる男性の性 差 別
暴力に抵 抗する MeToo 的な連 帯がさまざまな場 面で強 調され、支 配 的なジェンダー秩序のなかで、「 被 害 者 」となってきた女 性たちが「当事 者 」となって自立していくさまが描かれるのだ。
さらにこの劇を評して Much Ado about Noting と言われることもあるように、登場人物たちが「盗聴」（ eavesdropping）
を互いに盛んに行う一方で、それをきちんと「理解」（ noting ）できてはいないことが明らかにされる。実はドン・ジョンたちの悪 行を暴くのも、表面 的にはコミュニケーション力に長けているとは言い難いドグベリーたち庶民階 級であって、それは喋ることよりも聞くことに彼らが優れていたからだ。
このように今 回の上 演は、『から騒ぎ』という劇がはらんでいるジェンダーや人 種や階 級をめぐる差 異の力学をあらためて認 知させる点で、意 義ある現 代的上演と言えるだろう。
『 ヘンリー五 世 』は現 実の戦 争が起きている時 代に何 度でも召喚される劇である。
もっと

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も有 名な例が 1939年のヨーロッパ大 戦 時のローレンス・オリヴィエ版の映 画（ 1944）であり、1982年のフォークランド戦 争 時のケネス・ブラナー版の映 画（ 1989）だろう。今 回の『 ヘンリー五 世 』の初日は 2022年の 2 月22日であるから、2 月24日に開 始され現 在も継 続しているロシア・ウクライナ戦 争を直 接に意 識したものではないだろうが、肥 大した軍 産 官 複 合 体とポピュリズム政 権に抵 抗できないメディア組 織がいかに民 衆をナショナリズムの名のもとに動員し、戦 争へと駆り立てるかが、ヘンリー王（キット・ハリントン［ Kit Harington ］）
を中心とする現 代 企 業 体のビジネスライクな他 国 侵 略によって示 唆される。冷 戦 終了後の地 域 紛
争が、いまだにアメリカ合 衆 国を中心とする西 ／ 北 側 諸 国と、ロシアを含む東 ／ 南 諸 国との軍 事と経 済が密 着した代 理 戦 争というグローバルな様 相を帯びていることを私たちに認 識させるのだ。
そうした政 治 的 経 済 的力学のなかでヘンリーは、「 国民 国 家の英 雄 」としての王というよりは、肥 大したグローバル企 業の経 営 者として描かれる。兵 士たちを鼓 舞した「クリスピン演 説 」も、
アジンコートでの奇 跡 的 勝 利を知った彼の偏 執 狂 的な哄 笑によって相対 化され、戦 争で達 成されるはずの領 土 支 配の無 効が印 象 付けられる。
オリヴィエの戦 争
賛 歌から77年を経て、21世 紀の新 帝 国 主 義と新自由主 義の結 託の時 代において、いまや『ヘンリー五 世 』は反 戦 劇としての潜 勢力を発揮しているのである。

複合的差別を告発する秀作
今 年の英 国 劇 壇では新 作でも、
ジェンダーや人 種や階 級や身体 能力によって他 者を差 別する暴力がいまだに継 続している現 代 社 会のありさまを描く舞 台が注目される。2017
年にアメリカで初演された『 人 形の家 Part 2（ A Doll s House, Part 2 ）』は、夫の家を出 奔してから15 年が経 過し、成 功した「フェミニスト作 家 」となったノラが、元の家に帰ってきて、家 政 婦と娘と夫と会 話する、文 化 的 差 異によって分 断された登 場 人 物たちの議 論に集中した対 話 劇である
（ルーカス・ナス［ Lucas Hnath］作 、ジェームズ・マクドナルド［ James

Macdonald ］演 出 、
ドンマー・ウエアハウス［ Donmar Warehouse ］、2022年 6 月 10日初日）。
ノラ
（ノーマ・ドゥメズウェニ［ Noma Dumezweni ］）の期 待に反して、前 夫のトルヴァ
ルは自らの社 会 的 地 位の低 下を恐れて、
この 15 年 間 離 婚 届を提 出しておらず、そのせいでノラは作 家としての社 会 的 成 功にもかかわらず「 独 立した人 格 」としては認められていな
い。当時のノルウェーでは男が離 婚 届を提 出するのは簡 単だが、女のほうは夫による家 庭
内 暴力のような明 白な理 由がないと離 婚が許されないという差 別があったので、ノラの意
向だけでは離 婚が成 立しないからだ。
そこで、もとの家に久しぶりに帰ってきたノラが、夫から離 婚に同 意する署 名を獲 得しようとして、家 政 婦と娘と、そして夫自身と議 論を重ねるという、
ほぼ二 人だけの会 話が 3 回 行われ、その中で家 庭や社 会をめぐる思 想が、階 級や世 代やジェームズ・マクドナルド演出『人形の家、第二部』（ドンマー・ウエアハウス） 撮影：Marc Brenner

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国際演劇年鑑2023

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EUROPE

ジェンダーによって、どのように異なるかが浮き彫りにされていく。結局、最 後は何も解 決されず、事 態は進 展することがなく、男女 間の和 解も成 立しない。かろうじて、かつての夫と妻が双 方の状 況の差 異と、欲 望のありかを認 識しあうところに、微かな互いの独 立した人 格を認め合う展 望が開けるのかもしれない。
ジェンダーが平 等な未 来への希 望 ／ 絶 望を残して終わる劇として、現 在の私たち自身の社 会に残 存する多くのインターセクショナルな複 合 的差別を考えさせる秀 作である。
『 誰でもが（ All of Us）』は、英 国における2000 年 代 以 降の「 障 碍 者 」に対する政 府の補 助 金カットという現 実を主 題とする、きわめて時 宜にかなった作 品だ（フランチェスカ・マル
ティネズ［ Francesca Martinez ］作 、イアン・リクソン［ Ian Rickson ］演 出 、ナショナル・シア
ター ドーフマン劇 場［ National Theatre, Dorfman ］、2022年７月27日初日）。作 者と主演が自身も「 障 碍 者 」であるマルティネズで、彼 女の経 歴を知らなかった評 者は最 初 、障碍を見 事に「 演じている」と思ってしまった。だが舞 台が進むにつれて、次々と「 本 物の障碍 者 」俳 優が登 場してくるので、自分自身の「 偏 見 」に気 付かされる、
そんな舞 台である。
「 障 碍 」を抱えていることが、ちょうどほかの差 異と同じように、まったく「ノーマル」であることが（「センセーショナル」ではなく）自然に体 得されるような上 演で、彼ら彼 女らが少 数 派で044

も特 別でも、あるいは「 弱 者 」でもなく、私たちの社 会の当たり前の一 部であることが、舞 台上の彼 女たちの存 在によって認 知されていく。現 在の英 国 政 府（それと政 権を支えている
私も含めた多くの「 健 常 者 」マジョリティ）が、こうした人々をその「 特 殊 性 」ゆえにゲットー化することで、さまざまな悲 劇が起きていることを「当 事 者 」から教えられる、という演 劇の持つ最良の教 育 効 果の一つがここに発 揮されるのだ。
マジョリティの支 持を得るために障 碍 者への 支 援を減 額 することに熱心な国会議員に向けられた、劇の最 後の台 詞 、「誰でもが 」同じ状 況を生きているという主 人 公の台 詞が心に響く。私たち自身が同じ社会に生きる人びとを、差異をステレオタイプ化することによっていかに他 者 化しているか、そのことを静かに告 発する、今 年 の 秀 作 のひとつである。
フランチェスカ・マルティネズ作・主演『誰でもが』（ナショナル・シアター ドーフマン劇場） 撮影：Helen Murray破壊的暴力を注視する演劇

2022年は後 世の歴 史 家によって地 球 環 境 破 壊が後 戻りできない状 況に陥った年として記 述されることになるかもしれないが、その意 味で最もトピカルな話 題を提 供したのが、『審判（ The Trials）』である（ドーン・キング［ Dawn King ］作 、ナタリー・アブラハミ［ Natalie

Abrahami ］演出、
ドンマー・ウエアハウス、2022年 8 月12日初日）。環 境 破 壊が進 行してガスマスクなしには屋 外で暮らせない近 未 来の英 国が舞 台 。外 気を完 全に遮 断した地 下の密 室で、12人の 10 代の若 者たちが、政 府によって委 託された陪 審員として、3 人の大 人を「 審 判 」し有 罪か無 罪を判 断するという作 品で、いわば『 12人の怒れる男たち』の環 境 問
題 版とも言える。大 人たちは自分たちの環 境 破 壊に対する責 任について、さまざまな理 由を挙げて何とか自己弁 護しようとするのだが、結 局はいずれも「 有 罪 」となって過 密 人口に対する対 処 策として死 刑に処されるという希 望のない結 末だ。若 者たちにも「 強 硬 派 」と「 穏健 派 」がいて、厳しく告 発する者たちと情 状 酌 量を訴える者たちの間で意 見が分かれるのだが、結 局は多 数 決によって、若 者たちの生 活と未 来を破 壊したという罪でいずれも裁 断されてしまう。
とくに被 告たちが特 別な「 罪 」を犯したわけではなく、現 在の私たち自身の水準からすると、中産 階 級にありがちな「 普 通 」の生 活をしている― 時々、飛 行 機に乗ったり、かつては肉を食べていたり、車を所 持していたり、子どもが二 人 以 上いたり… … 。
そうしたことのすべてが「 犯 罪 」になってしまうので、その意 味では、現 在いわゆる「 先 進 国 」で暮らしているほとんどの人々が「 有 罪 」ということになるだろう。
このように書くと単 純で教 唆 的な劇に思われそうだが、舞 台自体は情 緒やユーモアや詩 的な台 詞に満ちており、
なにより12人の陪 審員を演じた、彼 女ら彼ら自身も10 代の若 者たちの演 技がすばらしい。地 下 室の
閉 鎖 的な裁 判 劇であるから、ほとんど「 事 件 」は起きないのだが、現 在の地 球 環 境の危 機
的 状 況について、私たち自身の説 明 責 任（ accountability）と応 答 責 任（ responsibility）と罪 業 責 任（ liability）のありようを考えさせられる劇でドーン・キング作『審判』（ドンマー・ウエアハウス） 撮影：Helen Murray

あることは間違いない。
『 愛国者たち（ Patriots）』
は 、ソビ エト連 邦 崩 壊 以降のロシアがエリツィンからプーチンへと指 導 者が 変
わる過 程で、「 愛 国 」とは何かという主 題をめぐって、実 在した人 物たちの事 績
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EUROPEをめぐって展 開される群 像 歴 史 劇だ（ピーター・モーガン［ Peter Morgan ］作 、
ルパート・
グールド［ Rupert Goold ］演 出 、
アルメイダ劇 場［ Almeida Theatre ］、2022年 7 月 2 日初日）。中核にボリス・ベレゾフスキー（トム・ホランダー［ Tom Hollander ］）という、政 治とはビジネスであると考える金 銭 利 益 至 上 主 義 者と、
ウラジミール・プーチン（ウィル・キーン［ Will

Keen ］）という、政 治とは権力支 配であると信じる独 裁 的 権 威 主 義 者との対 立を据えて、そこに現 在でも暗 躍するロマン・アブラモヴィッチ（ルーク・サロン［ Luke Thallon ］）のようなオリガルヒを絡ませて描くので、観 客としては否 応なく2022年のロシアの状 況に思いを馳せざるを得ない。つまりこの劇では、ソビエト連 邦が崩 壊した後のエリツィンによる緊 縮 政 策が多くの民 衆に不 人 気で、その後の経 済 的 政 治 的 混 乱の中から、プーチンのようなロシア帝 国を復権しようとするポピュリスト的 指 導 者が生まれてくる過 程が、さまざまな「 愛 国 主 義 者 」た
ちの相 克によって描かれていくのだ。
それぞれの人 物 描 写の対 立 軸が明 確で、権力を産みだす源 泉について、現 代の民 主 主 義 政 治の末 路について、資 本 主 義の功 罪について考えさせられる点は多い。
しかしながら（ 特にウクライナ戦 争 以 降は… … ）自分たちのことを「ロむごシアほど酷く／ 惨くはない」と考えているだろうと思われる多くの西 側 諸 国の観 客にとって、それがどれほど自分たちの問 題として身に迫るかどうかは、疑 問に残る。英 国自体も今 年は046

保 守 党 政 権の迷 走や、貧 困 層を直 撃しているエネルギー費用の高 騰で危 機 的 状 態にあるからである。
最 後に、今 年 一 番の話 題 作と言える『 証 拠が示すとおり（ Prima Facie）』は、性 暴 力の 被 害 者を裁 判 所 や 法 制 度が 全く守ることができない現 在 の 英 国 社 会における家 父
長 制 度の残 滓を鋭く摘 出する（スージー・ミラー［ Suzie Miller］作 、
ジャスティン・マーティン［ Justin Martin ］演 出 、ハロルド・ピンター劇 場［ Harold Pinter Theatre ］、2022年 4 月

15日初日）。ジョディ・カマー（ Jodie Comer）主 演の一 人 芝 居で、強 者の弁 護によって利 益を得てきた大 手 弁 護 士 事 務 所に所 属するエリート弁 護 士が、自ら性 暴力の被 害 者となった劇 的 状 況を回 顧し、2 時 間 以 上にわたって熱 弁をふるい続ける。自身の心と身体の痛みを吐 露する演 技は圧 巻だが、彼 女の演 技に特 徴 的なのは、他 者 意 識が鮮 明なことである。単に客 席の私たちに語りかけるだけでなく、裁 判の場 面を描 写するところで、自分を支える労 働 者 階 級の母 親の存 在や、無 名の若い婦 人 警 官の思いがきわめて繊 細かつ明 晰に浮かび上がってくるのだ。MeToo運 動の原 点にある「あなたは悪くない、
あなたは一 人ではない」というメッセージが劇 場 全 体を包み、観 客の共 感の渦が巻きあがる。三 方の壁を
裁 判ファイルが埋め尽くした舞 台の最 後の場 面で、彼 女自身の裁 判ファイルがまず一 冊 照らし出されてから、
そのファイルの数が次々と点 灯されて増えていき、やがて三 方の壁 面を埋め尽くす情景こそは、「サイレント・マジョリティ」という言葉の本当の意味を教えてくれるようだ。

スージー・ミラー作『証拠が示すとおり』（ハロルド・ピンター劇場） 撮影：Helen Murray

ジェンダー・人 種・階級といったカテゴリーを横 断する複 合 的な差 別 状 況や、その破 壊 的暴力の現れとしての戦 争や環 境 破 壊が、一 気に噴 出した感のある今 年 、
それを押しとどめようとする運 動はどこに潜 在しているのか？ 他 者 化の暴力を注 視する演 劇は、現 実の社
会 変 革に対してささやかな力しか持たないかもしれないけれども、変 革のための胎 動はそこにもたしかに萌しているのである。
もとはし・てつや
東京経済大学教授。専攻はカルチュラル・スタディーズ。著書に『カルチュラル・スタディーズへの招待』（大修館書店・2002）、『ポストコロニアリズム』（岩波新書・2005）、『思想としてのシェイクスピア』（河出ブックス・2010）、『深読みミュージカル』（青土社・2011）、『宮城聰の演劇世界』（塚本知佳との共著、青弓社・2016）、『ディズニー・プリンセスの行方』（ナカニシヤ出版・2016）、『「愛の不時着」
論―セリフとモチーフから読み解く韓流ドラマ』（ナカニシヤ出版・2021）、『「地域市民演劇」の現在─
芸術と社会の新しい結びつき』（日比野啓らとの共著、森話社・2022）など。

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ルネ・ポレシュ作・演出『上がって下がるカーテンとその間の彼の人生（Aufstieg und Fall eines Vorhangs und sein
Leben dazwischen）』 フォルクスビューネのルネ・ポレシュ新体制はこの作品で始まった。©️Christian Thiel［ドイツ］

過 酷 な 時 代 を 反 映し 、
解 決 策を探る演 劇
エーファ・ベーレント
2021/ 22年のシーズンは大きな安 堵のため息とともに始まった。
ドイツ人の約 70％がこの時 点ですでに 2 回ワクチン接 種を受けていて、劇 場は楽 観 的に、当面はさらなるロックダウンがその扉を再び閉めはしないと見 積もっていた。2020/21シーズンは事 実 上中止となったが、それでも多くのアンサンブルは稽 古をしていたので、一 連の作 品が積もり積もって、
いまや─ キーワードは《 初日の渋 滞 》だ─ようやく日の目を見るのを待っていた。演じ手た
ちは、やっと再びライヴで観 客を前にして演じられると意 気 込んでいたが、観 客はためらっていた。
それは当 初はさほど目立たなかった。
なぜなら、多くの劇 場がさしあたり、パンデミックに応じた、空 席を入れた座 席 配 置を保っていたからだ。だが、観 客のためらいは、
シーズン

が進むにつれて次 第に明らかになってきた。2019年まで比 較 的 安 定して年 間 550万 人の入 場 者を確 保しているドイツの劇 場は、現 在 、ベルリンの壁 崩 壊 以 来 、
もしかすると最 悪の
観 客 減を経 験している。一 部の観 測 筋は、8 割だったのが 6 割になったとも口にしているが、信 頼できる数 値はまだ得られていない。
それに、ひょっとして本当にCovid-19だけのせいだったのか？
確かに、2020/21年のシーズン、
そして2021/22年の冬もなお、関 係 者の病 気による延 期や中 止が相 次いでいて、それが劇 場の年 間 会員制にも影 響したかもしれない。
しかし別の
原 因も、過 去に、
また今まさに議 論されている。たとえばパンデミックによる生 活習慣の変 化 、ウクライナへのロシアの侵 略 戦 争 、
プラス10 % 前 後にまで上 昇したインフレ率とエネルギー
危 機の脅 威だ。加えて、リベラル保 守 系の新 聞も文 化 面で、劇 場やその政 治 的な素 材自体の《ウォークネス（ wokeness / 社 会 正 義の解 決につながる気づき）》が問 題であって、中流 層の中核 的 観 客をひるませているかもしれないと推 測した。だがおそらくここでは、新 聞 社
自身の防 衛 的 反 射 神経だけが予測されている。
制度の変容
実 際 、かなりの数の市 立・州 立の劇 場が、また民 営の劇 場も、構 造 的・芸 術 的な再 編
成の過 程にある。劇 場は、より多 様で、差 別に対してより敏 感で、より持 続 可 能であるべきであり、そうでなければならない。
よりジェンダーの点で公 正で、より家 族に優しい労 働 環 境を提 供すべきであり、
そうでなければならない─ そう望むのは、パンデミック下の計 3 年間、フリーの舞 台 芸 術 家に約 1 億 6000 万ユーロの連 邦の資 金を提 供した舞 台 芸 術 基金（ Fonds Darstellende Künste）や、
アンサンブル・ネットワーク（ ensemble- netzwerk）、
ドイツ舞 台 関 係 者 協 同 組 合（ Genossenschaft deutscher Bühnenangehöriger）、民営 劇 場 連 邦 協 会（ Bundesverband Freier Theater）、国 際 製 作 主 体 連 合（ BündnisInternationaler Produktionshäuser/ドイツ国 内にある 7 つの劇 場のネットワーク）といった団 体だが、連 邦の政 治もそうだ─ 昨 秋から文 化 担当国 務 大 臣の職を手にしているのは、
緑の党の政治 家クラウディア・ロート（ Claudia Roth）である。
多くの芸術監督たち、
たとえばミュンヘン・カンマーシュピーレ（ Münchner Kammerspiele）のバルバラ・ムンデル（ Barbara Mundel）、
ドルトムント劇 場（ Theater Dortmund）のユリ
ア・ヴィッサート（ Julia Wissert）、マンハイム国 立 劇 場（ Nationaltheater Mannheim）のクリスティアン・ホルツハウアー（ Christian Holtzhauer）、ハノーファー劇 場 ( Schauspiel

Hannover) のゾーニャ・アンダース（ Sonja Anders）が公に主 張しているのは、俳 優アンサ
ンブルの、より多 様かつ包 括 的な編 成だ。
その手 段として、彼らは意 図 的に、心身障がいや、世界の舞台芸術を知る

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移 住ないしクィアの体 験を持つ俳 優を起用する。芸 術 監 督も集 団で任されることが多くなった。
そのことは、たとえばマクデブルク劇 場（ Theater Magdeburg ）の芸 術 監 督トリオ、マール
ブルク劇 場（ Theater Marburg ）の双 頭 体 制 、
シーズン終了後にベルリン演 劇 祭（テアター
トレッフェン、Theatertreffen）の監 督を引き継いだ 4 人のチームに見て取れる。
この展 開は、解 放を求める社 会 的な議 論と関 連していて、その議 論の一 部は、依 然として厳しいヒエラルキーで男性が指 導 的 立 場の多 数 派だった劇 場で火がついた。
そうして、たとえばすでに2012年（それ以 前も！）、ドイツの舞 台での顔の黒 塗り行 為が批 判され、その際 、劇 場での黒 人アーティストの構 造 的な不 足が言 及された。
また、MeToo運 動の流れの中で、2020 年 、文 化 芸 術およびメディア業 界における暴力やセクシュアルハラスメントに対応するための業 界 団 体テミス
（ Themis）による苦 情 相 談 室が設 置されたが、個々の劇 場
でも実に具 体 的なスキャンダルがあった。2021年には 185人の俳 優・女 優が、ハッシュタグ#actoutや南ドイツ新 聞（ Süddeutsche Zeitung ）の特 集 号で、LGBTQであることをカミン
グアウトした。
さらに、連 邦 文 化 財 団 (Kulturstiftung des Bundes) は、2018年から2025年までの期 間で〈 360°
−新しい都 市 社 会の文 化のための基 金 (360°- Fonds für Kulturen

der neuen Stadtgesellschaft) 〉を設立し、いくつかの劇場のダイバーシティ担当の代理人に050出資している。活 動 家たちの運動が、具体的な改革の方 策として実ったのだった。
ドイツの劇 場 制 度は良くも悪くも、非 常に多 額の公 的 資 金で賄われていることで知られる。
このことも、演 劇が白人の特 権 的 中 流 層のための芸 術ばかりを生み出してはならないということの、重みのある、おそらく最も重 要な根 拠である。だが、まさに市 立 劇 場の俳 優やアシ
スタントがしばしば 学 歴に見 合った報 酬を得られず、そこで同 様に働く技 術 系・事 務 系 職員より低い賃 金だということも驚きだ。だから、ドイツ舞 台 協 会（ Deutscher Bühnenverein）
所 属の雇用者とドイツ舞 台 関 係 者 協 同 組 合 所 属の被 雇用者とのあいだで妥 協が成 立し、2022年 夏 、最 低 賃 金が 2 , 000ユーロから 2 , 715 ユーロに引き上げられた。予 算が限られている小 劇 場にとっては本当に挑 戦 的なことで、これが可 能になるのは、（ 同じく予 算が限られている）自治 体が相 応の資金を増額する場合だけだ。
フォルクスビューネでのルネ・ポレシュ
大きく胸を高 鳴らせて、演 劇 界とベルリンの観 衆は、
ルネ・ポレシュ（ René Pollesch）がベ
ルリン・フォルクスビューネで芸 術 監 督の仕 事を始めるのを待ち望んでいた─ 1990年 代に最も影 響力を持ち、2000 年 代 、2010 年 代も注目を集めた劇 場だ。2 人の前 任 者 、クリス・デルコン（ Chris Dercon、
マネジメントのミス）とクラウス・デル（ Klaus Dörr、同 僚へのセ
クハラ疑 惑 ）が任 期 満了前に退いた後 、多くの観 客が望んでいたのは、
フランク・カストルフ（ Frank Castorf ）のもとでの、伝 説のフォルクスビューネ時 代への回 帰だ。
というのも、カ
ストルフとポレシュはすでに17 年 間 、
この劇 場で協 働していたからだ。
とはいえ実 際のところ、

1962 年 生まれのポレシュは芸術監督のポストに慣れるまで 1 シーズンが必 要だった。
ポレシュは常に、劇 場を集 団で運 営することを強 調していたが、シーズン前 半の舞 台で見られたのは、主にポレシュ自身の作 品の初 演であり、その中に、パンデミック後のヒット作 、ファビアン・ヒンリヒス（ Fabian Hinrichs）主 演の『 元 気？
（ Geht es dir gut? ）』があった。国外のアーティスト、たとえばコーネル・ムンドルッツォ（ Kornél Mundruczo, ハンガリー）やケ
ヴィン・デ・ラ・クルス（ Khavn de la Cruz, フィリピン）、
ジュリアン・ゴセラン（ Julien Gosselin,フランス）の作 品が続いたのは 2022年になってからで、批 評 家や観 客の反 応はむしろ芳しくなかった。
その代わりに、
ウィーンの振 付 家フロレンティーナ・ホルツィンガー（ Florentina

Holzinger）がフォルクスビューネの新しいスターになりつつある。昨シーズンの『ある神 曲（ A Divine Comedy）』の後 、今シーズン初の彼 女の作は、2022年 9 月の過 剰 主 義 的なショー『オフィーリアズ・ゴット・タレント（ Ophelia s Got Talent）』で、無呼吸潜水、綱渡り、ボ
ディー・サスペンションといった危 険な身体 実 践を、『 ハムレット』でのオフィーリアの自殺と重ね合わせるものだった。
このようにフォルクスビューネは、一 方ではカストルフや彼の代々のドラマトゥルクたちのもとでの 国 外 の 作 家による演 劇 、他 方ではクリス・デルコンとマリエッタ・ピーペンブロック（ Marietta Piepenbrock ）のもとでの分 野 横 断 的な志 向と結びついている。ただ 、夏に他 界した演 劇 学 者ハンス＝ティース・レーマン（ Hans- Thies Lehmann、1944.9.22〜

2022.7.16 ）の教え子として、ポレシュ自身はもちろん、ポストドラマ演 劇を代 表する人 物であり、
ポストドラマ演 劇はますます、野 心 的なドイツの演 劇 界でまさに支 配 的になっている。だが、もう少し詳しく見てみよう。
フォルクスビューネという枠の外に出てみたい。
カ ノ ン

規 範の上書きレジーテアター

もう長いこと、古 典 的な、20世 紀を席 巻した演 出 家 主 導の演 出 演 劇（ Regietheater）は退 潮している。
しかし、だからといって消えたわけではまったくない。かつての演 出 演 劇では、
ヨーロッパの書き手による規 範 的な戯 曲が、現 在との関 連で検 討され、時に舞 台 美 術や衣 装を通じて新たに文 脈づけられるにとどまっていたが、今は、受け継がれたテクストや素材がさらに自由に扱われるようになっている（このようなやり方はまったく新しいというわけでもない。たとえばギリシャ神 話やゲルマン神 話の翻 案は、何 世 紀にもわたって行なわれ、しばしば 規 範となった）。
このことは、公 演スケジュールの数々から読み取れる。古 典 的な劇の素材や同 時 代の演 劇テクストと並んで、ますます、
ワークインプログレス作 品 、ドキュメンタリー
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演 劇 、小 説や映 画の翻 案が提 供されている。ベルリン演 劇 祭の招 聘 作 品も同 様だ。作 品
は毎 年 、批 評 家たちの審 査 委員会が発 表する。2012 年は全 10 作 品のうち半 数がシェイク
スピア、
ゲーテ、チェーホフやイプセンだったが、2022 年は、こうした規 範と関わるものは 2 作
品だけだった。
そのひとつがフリードリヒ・シラーの『オルレアンの処 女 』で、作 家でドラマトゥルクのヨアン
ナ・ベドナルチク（ Joanna Bednarczyk ）が脚 色を、若いポーランド人の演 出 家エヴェリナ・
マルチニャク（ Ewelina Marciniak ）が演 出をし、マンハイム国 立 劇 場で、2021年のシラー
演 劇 祭のために上 演された。本 作でマルチニャクとベドナルチクがとりわけ関 心を寄せているのは、フランスの中 世という設 定でありつつ非 常に現 代 的な、父 権 主 義 的な宮 廷・農 村
社 会に向けられた女 性の視 点と、ヒロインの《 強い》処 女 像が男性 的・ナショナリズム的な目的のために利 用されている点だ。似ているようでまったく異なるアプローチをしたのは演出家のフォルカー・レッシュ（ Volker Lösch）と劇 作 家のゼーレン・ヴォイマ（ Soeren Voima）
で、彼らはドレスデン州 立 劇 場（ Staatsschauspiel Dresden）のモリエール作『タルチュフ』
を、新自由 主 義 的な原 則の体 現として再 解 釈した（『タルチュフあるいは資 本とイデオロ
ギー (Der Tartuffe oder Kapital und Ideologie) 』）。
あるドイツのシェアハウスが例となっ

052て、1970 年 代から現 代まで、変 転に満ちたその歴 史が語られる。
レッシュとヴォイマは、風 刺

ヨアンナ・ベドナルチク脚色、エヴェリナ・マルチニャク演出『オルレアンの処女』 © Natalia Mieczak

を際 立たせ、かつ韻を踏みながら、過 去 数 十 年に、資 本 、
イデオロギー、
マネーの教 祖タル
チュフがどう動いたかを描いている。
階層の物語、オートフィクション
ベルリン・シャウビューネは以 前から、階 層やオートフィクション（自伝 的 創 作 ）の概 念を戯 曲や舞 台にもたらしたフランスの現 代 作 家たちに関 心を寄せている。
ディディエ・エリボン（ Didier Eribon）、エドゥアール・ルイ（ Édouard Louis）、
ノーベル賞 受 賞 者アニー・エルノー（ Annie Ernaux）の書籍を舞台化した後の目玉は、エドゥアール・ルイが、自伝的エッセイ『 誰が私の父を殺したのか？
（独：Wer hat meinen Vater umgebracht? / 仏：Qui a tué

mon père）』を、自ら舞台で演じたことだった。ルイは、素朴で教養とは縁遠い労働者である
父 親の物 語を語る。 父 親は、自分の階 層における男らしさの規 範に自分を合わせるしかな
かった―そしてそれを同 性 愛 者の息 子にも求めるしかなかった。芸 術 監 督トーマス・オス
ターマイヤー（ Thomas Ostermeier）の演出で、作家は、印象的な舞台の才能を顕わにし、堂々と、集中力をもって、フランス語でソロの夕べをつとめた。
また自分の母 親についてのルイのエッセイ『ある女の自由（ Die Freiheit einer Frau）』
も、2021/22年にハンブルク・ドイツ劇場（ Deutsches Schauspielhaus Hamburg/ファルク・リヒター［ Falk Richter ］演出）とミュン
ヘン・カンマーシュピーレ（フェリーツィタス・ブルッカー［ Felicitas Brucker ］演出）で舞 台 化された。
ここしばらく、
ドイツの書 店では回 想 録が平 積みになっている。特に、これまで文 学や演 劇
ではどちらかというと不 釣り合いに少なかった視 点からの回 想 録だ。たとえば、
いわゆる下 層に位 置 付けられる人々のそれである。
そこでは、
貧 困やアルコール依 存
症 、家 庭 内 暴力が、重苦しく、断ち切りにくい
人 間 関 係と結びつくことが 多い。
ジャーナリストのクリスティアン・バロン（ Christian Baron）
は、飲酒癖のある父とカイザースラウテルンで過ごした幼 少 期について

エドゥアール・ルイ原作・出演『誰が私の父を殺したのか？』© Jean-Louis Fernandez

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GERMANYEUROPE

の小説『ある男、
その階層の（ Ein Mann seiner Klasse）』（ 2020年 ）を著し、これを演出家ルーカス・ホルツハウゼン（ Lukas Holzhausen）は、ハノーファー劇 場で、俗 受けする社 会的なキッチュ
（ Sozialkitsch）にとらわれず舞 台 化した。
その手 立てとして、
ホルツハウゼンは
本 物の引っ越し作 業員を父 親 役に見 立てて舞 台 装 置の設 営をライヴで行なわせた。
そのあいだ、語り手のクリスティアン（ニコライ・ゲメル［ Nikolai Gemel ］）は遊 戯 的に、弟や、不治の病の母親 、救いとなったおばを思い起こした。
リミニ・プロトコル（ Rimini Protokoll）のメンバー、ヘルガルト・ハウク（ Helgard Haug ）の出自はこのような階 層ではないが― 父 親はプロテスタントの牧 師だった― 、彼 女も親 密な物 語を語る。
『 All right. Good night 』がそれだ。ベルリン演 劇 祭とミュールハイムの戯曲祭 (Mülheimer Theatertage Stücke )に招 待された同 作は、ベルリンの劇 場ヘッベ
ル・アム・ウーファー（ Hebbel am Ufer）がさまざまな劇 場と共 同で製 作した作 品で、ここでハウクは、消 失に関するふたつの物 語を相 互に切り結ぶ。
ひとつは彼 女の認 知 症の父の晩 年についてで、彼の人 格はどんどん変わっていく。
もうひとつはマレーシア航 空の旅 客 機

MH370についてで、
これは 2014 年 、離 陸 後に跡 形もなく消えた。ベルリンのザフラアン・ア
ンサンブル（ Zafraan Ensemble）が、読み物として舞 台へ投 影されるテクストをパフォーマ054

ティヴに伴奏する。作曲はバルバラ・モルゲンシュテルン（ Barbara Morgenstern）による。

リミニ・プロトコル 『All right. Good night』 © Merlin Nadj-Torma声の数々が人物たちの代わりに最も生 産 的な分 野のひとつが、新しい劇 作だ。
これは注目に値する。
というのも、演 劇テク
ストは、
ネット配 信シリーズで人 気のリアリズムからどんどんかけ離れていっているからだ。
そのようなリアリズムとは逆に、演 劇テクストはしばしば、前 提 条 件が多く、実 験 的で、散 文や詩 、
戯曲、
オートフィクション、エッセイのジャンルを混 在させ、具 体 的な登 場 人 物の代わりに声が語り手となって、特定のアイデンティティ、経験、視点を代弁する。
またプロットも―そもそもそれがある限りにおいてだが―もはや劇の詩 学に従っていない。
最も成 功している新 進 劇 作 家 のひとりは 、テルアビブ 出 身のシヴァン・ベン・イシャイ（ Sivan Ben Yishai、1978年〜）だ。昨 年 5 月、『 Wounds Are Forever（ Selbstporträt als

Nationaldichterin/ 英 題：self-portrait as national poet）（ 傷は永 遠に［ 国民詩 人としての自画 像 ］) 』でミュールハイム劇 作 賞 (Mülheimer Dramatikerpreis)を受 賞したのに加えて、同月、
ピナ・カラブルート（ Pinar Karabulut）の演出で初 演された『 Like Lovers Do』でベルリン演 劇 祭に招 聘された。
イシャイは 、英 独 翻 訳 家 マ ー レン・カメス（ Maren Kames）と緊 密に協 働する。
『 Wounds

Are Forever 』では、自身と同じシヴァン・ベン・イ

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シャイという名を持つ変 幻自在のスーパーヒロイン
を、20世 紀をつらぬくタイムトラベルへと、戦 争 、虐殺 、抵 抗 、占領の現 場へと送り出す。
そこでは重層 的に、他の声や視 点からの注 釈や反 論が行なわれる。
その際 、彼 女は、
ドイツ、
イスラエル、パレス
チナの非 常に複 雑な三角関 係を主 題にするだけではなく、自分の現実の役割についての皮肉を示してもいる。つまり、
マリー・ビュース（ Marie Bues）
がこの作 品を演 出した場であるマンハイム国 立 劇
場の、（イスラエル人の）座 付き作 家という役 割だ。
また『 Like Lovers Do 』でイシャイが示すのは、
性 暴力行 為の無 慈 悲なカタログだ。合 意の上に見える暴 行から残 忍なレイプまで、
そのカタログは陰 湿に、加 害 者たち（ 何 人かは女 性だ）に対する賛美の捧げ物として姿を現す。
シヴァン・ベン・イシャイ、あるいはザシャ・マリアン

シヴァン・ベン・イシャイ作、ピナ・カラブルート演出『Like Lovers Do』 撮影:Krafft Angerer
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GERMANYEUROPE

ナ・ザルツマン（ Sasha Marianna Salzmann）、エムレ・アカル（ Emre Akal）、ザラ・キルター（ Sarah Kilter）、
メーディ・モラドプール（ Mehdi Moradpour）、エーヴェ・ベンベネク（ Ewe

Benbenek ）、マリア・ミリサヴリェヴィッチ（ Maria Milisavljevic）、アキン・シパル（ Akin
Sipal）ほかの人々が示すのは、《ドイツ語の劇 作 》がきわめて多 様 化したということである。
多くの作 家が、移民であるか、移民の両 親の子 供としてドイツで生まれ、彼らは（ 主に）ドイツ語で書き、彼ら自身の、多 数 派の社 会とは時に相容れない経 験を主 題にすることが多い。
しかし、そうではない例もある。
それはたとえば、
ノーラ・アブデル＝マクスード（ Nora Abdel-

Maksoud）の、形 式としてはむしろ因 襲 的な、社 会 的 階 層を扱う喜 劇に見て取れる。
ここでは、誇 張して描かれた登 場 人 物たちが生 気あふれる対 話で殴り合うのだが、ミュンヘン・カンマーシュピーレ制 作の『ジープ ( Jeeps) 』（ 2021）でのように、喫 緊の社 会 的な問いについて話し合う。すなわち、
もしも相 続 人 / 非 相 続 人が遺 伝という偶 然 性ではなく、本当に国 家による抽選によって決まったら、という問いだ。
ウクライナでの戦争
ウクライナでの戦 争はドイツの社 会に、
また結 果として劇 場にも、不 意 打ちとショックを与056えた。驚くほど少 数の人しか、
この戦 争が 2022 年 2 月 24日に勃 発したのではなく、すでに2014 年に始まっていたのだということを認 識していなかった。
また同 様 、
ドイツの政 治・経 済が、近 年 、
いや、
この数 十 年 、どれほど深く、構 造 的に、ロシアのガスに依 存するようにこの国を動かしていたか、
そしてこの国がどれほど長くその恩 恵を受けてきたかということも、多くの人にとって、
ほとんど明らかでなかった。開戦直後には、なにか力になりたいという思いの波があり、演 劇 人たちによる自発 的な朗 読 会やウクライナの作 家たちとの議 論が行なわれ、そこでしばしばウクライナの演 劇 界が初めて見 出された。
その後は、
ウクライナとの連 帯が自動的にロシアの（ 反 体 制 ）アーティストたちの排 除を意 味するのかということが特に議 論されるが、結論は出ない。
ウクライナの演 劇 人もロシアの演劇人も（ 後 者のほうがドイツではよく知られている）、
ドイツの舞台で書き、演出をし、キュレーションをし続けている。
それに、おそらく、
この戦 争の痕 跡を芸 術の中に読み取るのはまだ早すぎる。
とはいえ、この戦 争を通じて、また将 来にわたっても、毒々しくなるであろう別のテーマが、多くのアーティス
トたちを駆り立てる。
それは、戦 争が悪 化させるエネルギー危 機というテーマだ。
このエネル
ギー危 機は、化 石 燃 料への私たちの依 存が二 重の宿 命を負っているという現 実を突き付ける。二 重の宿 命とはすなわち、気 候 変 動と種の絶 滅であり、これらは資 源の乱 開 発や拙
速な利 益 追 求の結 果だ。気 候 変 動と種の絶 滅というこのふたつの主 題は、すでに昨シーズン(2020/2021年 ) 、演 劇テクストや演出のための素 材となり、頻 繁に終 末 論 的シナリオで扱われているが、それだけにとどまらない。数 多くのパフォーマンスや、
オルタナティヴな作 品ないし体感型アートのための素材でもある。
その例として、7 月に化学工業都市ビッターフェル
トで開かれた新しいフェスティバル《イースト・フェスティバル（ Osten- Festival）》や、10月にベルリンで開かれた《 reEDOcate me! 》での実 践がある。
《 reEDOcate me! 》は、建 築 家 集 団の〈ラウムラボア・ベルリン（ raumlaborberlin）〉が設立した〈 浮 遊 大 学（ Floating University）〉の催しとして行なわれた〔 打 消し線ママ〕。17世 紀から19世 紀にかけての江 戸 時 代 、極 度の緊 縮 財 政の時 代であると同 時に文 化が花 開いたという背 景のもと、
アリョーシャ・ベークリヒ（ Aljoscha Begrich）、山口真 樹 子 、クリスティアン・チルナー（ Christian Tschirner）、ベンヤミン・フェルスター＝バルデニウス（ BenjaminFoerster-Baldenius）、ディド・アキランティ（ Dido Aquilanti）によるチームとゆかりのあるアー
4

ティストたちが、《 洗 脳 》という皮 肉もなしとせずに、ベルリンのテンペルホーファー・フェルト〔 元飛 行 場 〕にほど近い、
ほぼ乾 燥しきった雨 水 貯 留 池へと、観 客を招き寄せた。枯れた街 路 樹から下 駄を作り、俳 句を吟じ、観 客の炭 化させた排 泄 物を燃 料にして足 湯を温めることで、
観 衆は循 環 経 済を自分の身体で訓 練した。実に楽しくもあったのだが、特に得られた確 信というのが、過酷な時 代が私たちの前にある、ということだった。

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Behrendt, Eva
1973年ヴァイプリンゲン生まれ。歴史学、
ドイツ文献学、演劇学をマインツ、ディジョン（仏）、ベルリンの３都市で学ぶ。2001年より「テアター・ホイテ（「今日の演劇」）」誌で編集を行なう傍ら、フリーランスの批評家として「TAZ」「Die Zeit」他多数の紙誌に寄稿。ベルリン自由大学演劇学研究所では客員講師を務める。ベルリン演劇祭（テアタートレッフェン）審査員。

（ 翻 訳：萩 原

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健）

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EUROPE

シモン・ファルギエール作・演出『灰の巣（Le nid de cendres）』© Christophe Raynaud de Lage / Festival d'Avignon［フランス］

コロ ナ 禍 からウクライナ 戦 争 、エネルギ ー 危 機 へ
試 練 が 続く演 劇 界
藤井 慎太郎コロナ禍のフランスにおいて、2019-20シーズンは 3 か月余り、2020-21シーズンには半 年
間 以 上にわたって劇 場が閉 鎖された。2021- 22シーズンでは、多くの劇 場はそれまでに中止された作 品を優 先 的にプログラムしたため、ただちに本 来のリズムに戻ることができたわ
けではなかったし、2021 年 12月以 降のオミクロン株による感 染 者の激 増 、衛 生パス／ワク
チン・パスの導 入によって演 劇 界はまたも混 乱したのだが、3 シーズン連 続となる劇 場の長期 閉 鎖は免れることができた。
ようやく、感 染 症の影 響は「 比 較 的 軽 微 」と形 容しうるものとなったのである。
しかし、ロシアによるウクライナ侵 攻を受けて、演 劇 界は再び激 震に見 舞われることになる。

1972年に創 設されたフェスティヴァル・ドートンヌ（ Festival d'Automne à Paris）は、2021
年に記 念すべき第 50 回を迎えた。1981年のミッテラン社 会 党 政 権 、
ジャック・ラング文 化
大 臣の誕 生（その翌 年に文 化 予 算は倍 増された）からも40 年となる。翌 2022 年は、1622
年 1 月 15日に生を受けたモリエールの生 誕 400 年という記 念 年であるとともに、国 立 舞 台（ scène nationale）の創 設からも30 年を数えた。
アンスティチュ・フランセの運 営するレジデンス施 設で、
日仏 間の芸 術 家 交 流の活 性 化に多 大な貢 献をもたらしてきたヴィラ九 条 山も同じく30 周年を迎えた。
コロナ禍の影響2021 年 7 月に導 入された衛 生パス（ワクチン接 種 証 明あるいは陰 性 証 明 ）は2022 年 2月にワクチン・パスに変わり、陰 性 証 明のみでは文 化 施 設への入 館が認められなくなり、市民の一 部を文 化 施 設から実 質 的に排 除することになった。
ワクチンの実 質 的 義 務 化に反対する抗議運動も根強く残った。
だが、5 月の大統領選挙を意識してか、3 月14日以降、
ワ
クチン・パスの提 示や室 内 空 間でのマスク着用義 務などの不 人 気な規 制が撤 廃され、フラ
ンスはウイルスとの共 存の方 向へと急 速に舵を切ることになる。2022 年のアヴィニョン演 劇
祭では、ほとんどの観 客はマスクを着用せず（ 室 内 劇 場では若 干 着用率が高まる）、コロナ
禍 以 前と同 様にレセプションも開 催され、状 況の正 常 化を印 象づけた。ただし、観 客の足が遠のいていることが繰り返し報じられており、影響の長期 化が危 惧される。
ウクライナ戦争の影響
フランスが直 接に戦 火に巻き込まれたわけではないとしても、2,000kmあまりでしかない距
離 、同じヨーロッパ人としての親 近 感から、戦 争に対する当事 者 意 識は強い。2022年 2 月24日の侵 攻 直 後には、
ロシア映 画 祭の中止など、
ロシア文 化の一 律ボイコットの動きも見られたが、世 論は比 較 的 冷 静に、
プーチン政 権との距 離によって是 非を判 断することを選 択したように思われる。
ウクライナから移 住・亡 命するアーティスト支 援のために文 化 省は 130
万 €（ 1 €＝140 円として 1 億 8,200 万 円 、以 下 同 様 ）を計 上した（ 3 月 12日）。反プーチンの立 場を鮮 明にするキリル・セレブレンニコフ（ Kirill Serebrennikov）がカンヌ映 画 祭 、ついでアヴィニョン演 劇 祭に参 加したことを筆 頭として、
ロシア政 府に対 抗し、ウクライナに連 帯する催しも多 数 実 施された。
オデオン国 立 劇 場では、ベラルーシ・フリー・シアター（ Belarus

Free Theatre、ヨーロッパで唯 一 、政治的理由に基づいて政 府から活 動を禁 止された劇 団であることを謳う）
を招 聘した（ 12月）。
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FRANCEEUROPE戦 争を契 機とした物 価 上 昇によって劇 場のコストも大きく増 加せざるを得ず、一 部の劇場は上 演 作 品 数の削 減や一 時 休 館を余 儀なくされている。
その一 方で、観 客である市民の購買力低 下も深 刻であり、政 府・自治 体・劇 場は難しい舵 取りを迫られる。
文化政策

さらなるグリーン・シフト

2022 年 5 月 20日、大 統 領 選 挙の第 1 回 投 票の結 果を受けて、エリザベート・ボルヌ新首 相のもと新 内 閣が発 足し、
リマ・アブドゥル＝マラクがロズリーヌ・バシュロの後 任として文化大臣に就任した（その後に実施された国民議会選挙では与党は多数を失った）。
レバノン出身の女 性で、就 任 時にまだ 43歳の若さであるが、2019 年から大 統 領の文 化 担当 顧問を務めてきた文 化のスペシャリストでもある。2023 年 文 化 予 算は 42億 €（ 5,880 億 円 ）に達し、前 年 比 7 % 増となった（ 2022年 9 月26日発 表 、前 年の 7.5% 増に匹 敵する水 準である）。
インフレによって相当部 分が打ち消されることも予 想されるが、皮 肉にも文 化に冷 淡であると関 係 者に受け止められているマクロン大 統 領の下 、就 任 時 2017 年の水 準に比べて、文化予 算は 22.7 % 増という大 幅な伸びを見せている。
また、前 年に発 表された復 興 計 画フランス・ルランス（ 総 額 1,000 億 € 、14 兆 円のうち060

2 ％の 20 億 € 、2,800 億 円が文 化に割り当てられた）に続いて、2021 年 11月にはコロナ禍
からの復 興 、新 時 代の産 業 育 成・競 争力強 化を目的とする「フランス2030 計 画 」（ PlanFrance 2030）が 発 表され 、5 か 年の総 額 500 億 €（ 7 兆 円 、新 規 支 出 340 億 € 、4 兆7,600 億 円を含む）のうち、10 億 €（ 1,400 億 円 ）が文 化 創 造 産 業 支 援に投じられることとなった。
両 復 興 計 画において、
グリーン・シフトが重 視されている。夏の熱 波は繰り返され、40 度を超える暑さも例 外 的ではなくなった（ 2022 年は史 上 最 高の平 均 気 温を記 録する見 込み
で、渇 水も深 刻であった）。
コロナ禍も私たちの社 会の持 続 可 能 性を再 考する契 機となったが、そこにエネルギー問 題が重なって、環 境 問 題に対する危 機 感は否 応なく高まっている。
政 府はすでに、使い捨てプラスチック食 器・包 装の販 売・提 供 禁 止 、売れ残り衣 料 品の廃棄 禁 止 、鉄 路で代 替できる空 路 国 内 近 距 離 線の禁 止など、矢 継ぎ早に環 境 問 題への対
応 策を打ち出してきた。演 劇 界においても、劇 場やフェスティヴァルは環 境と持 続 可 能 性を重 視する姿 勢を打ち出しており、紙 媒 体のチケット・冊 子の削 減 、電 子 媒 体への移 行 、
プラ
スチック製 品の置き換えはすでに進んでいる。
ジェローム・ベル（ Jérôme Bel）が作 品 創 造・
上 演に際して航 空 機を利用しないことを宣 言しているように、
より個 人 ／ 個 別 的 水 準でも環境 問 題に対する行 動が進んでいる。2021年 11月には動 物 虐 待 防 止に関する新しい法 律が成 立し、2028 年までにペット・家 畜 以 外の動 物の見 世 物が禁 止されることが盛り込まれた。即 時ではないにせよ、伝 統サーカスは難しい対 応を迫られることになる。
演劇界の去来・去就

1983年にメナジュリ・ドゥ・ヴェール（ Ménagerie de verre、「ガラスの動 物 園 」の意 ）を創設したマリ＝テレーズ・アリエ（ Marie-Thérèse Allier）が 2022年 3 月26日に91 歳で亡くなった。180 席の小 劇 場であるがゆえに、先 鋭 的・実 験 的な表 現が生まれ／ 受け入れられやす
く、フィリップ・ドゥクフレ（ Philippe Decouflé ）、
ジェローム・ベル、フィリップ・ケーヌ（ Philippe

Quesne）ら数 多くの振 付 家・演 出 家がここから巣 立った。
そのケーヌが後 任の芸 術 監 督に就 任することが 7 月に発 表されると、関 係 者から熱 烈な歓 迎を受けた。5 月 1 日には、戦 後
フランス演 劇を代 表する劇 作 家ミシェル・ヴィナヴェール（ Michel Vinaver）が 95 歳で、その2 か月後 、7 月 2 日には、1970 年から拠 点をイギリスからフランスに移した演 出の巨 匠ピー
ター・ブルック（ Peter Brook）が 97 歳で没した。
国 立 劇 場・パリ市 立 劇 場のディレクターの顔ぶれはほぼ前 年と変わらない。
ストラスブー
ル国 立 劇 場（ Théâtre national de Strasbourg ）では、スタニスラス・ノルデー（ Stanislas

Nordey）が再々任を求めず、2 期で退くことを早くから明らかにしており、その後 任ディレク
ターの選 出が進められた。大 統 領 選 挙と重なったためか発 表が遅れたものの（ 国 立 劇 場
監督は文化大臣でなく大統領が任命する）、付属演劇学校の出身であり、べトナム人の血も引く1981年 生まれの演 出 家カロリーヌ・ギエラ・グェン（ Caroline Guiela Nguyen、
フランス語 読みすれば「（エ）ンギュイエン」）が就 任することが報じられた（ 決 定は 2022年 12月19日付 、任 期は2023年 9 月 1 日からで、それまではノルデーの任 期が暫 定 延 長される）。
パリ・オリンピック／パラリンピックについては、演 出 家トマ・ジョリ（ Thomas Jolly）が開 閉
会 式の演 出を手がけることが発 表された（ 2021年 9 月 21日）。
オリンピックの開 会 式はセー
ヌ川水 上 、パラリンピックの開 会 式はシャンゼリゼ通りとコンコルド広 場を中心に開 催されることが報じられているが、都 市の公 共 空 間における祝 祭 的 芸 術 表 現はフランスのお家 芸ともいえる領 域であり、期 待が高まる。
か お り

伊藤郁 女がストラスブール・グランテスト国立演劇センター TJP（ TJP Centre dramatiquenational de Strasbourg Grand Est）のディレクターに就 任することが発 表された（ 2022年
9 月28日）。TJPはかつて子ども・青 少 年 向け国 立 演 劇センターであったが（ TJP の略 称はその当時の名 称 Théâtre jeune publicに由 来する）、2012年から名 称を新たにし、あらゆる観 客に向けた複 合 領 域 的 創 造に舵を切っている。7 月末で辞 任したオレリー・デュポン（ Aurélie Dupont）の後 任となるパリ・オペラ座 舞 踊 監 督には、
スペイン出身でオペラ座で長く踊ったジョゼ・マルティネズ（ José Martinez、スペイン語読みではホセ・マルティネス）が就世界の舞台芸術を知る

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FRANCEEUROPE

くことが発 表された。
ディレクター人 事における多 様 性の重 視 、ヨーロッパ、世 界への開かれは、
もはや既 定 路 線だといえよう。
パリの国立劇場・市立劇場
コメディ＝フランセーズ（ Comédie-Française）は、
ヒー・カシールス（ Guy Cassiers、ギィとも）によるドストエフスキーの小 説の翻 案で幕を開けた。
「モリエールの家 」とも言われるだけあって、彼の誕 生日にあたる2022年 1月15日からのシーズン後 半の 6 か月間は、
イヴォ・ヴァ
ン・ホーヴェ
（ Ivo Van Hove）演 出『タルチュフ（ Le Tartuffe）』を皮 切りにモリエール（ 関連）作品のみを上 演し、生 誕 400年を祝った。
オデオン国 立 劇 場（ Théâtre national de l' Odéon ）は、劇 場 監 督ステファン・ブラン
シュヴェーグ（ Stéphane Braunschweig ）のほか 、
シルヴァン・クルーズヴォー（ Sylvain

Creuzevault）、ギエラ・グェン、クリスティアーヌ・ジャタイ（ Christiane Jatahy、
ジャタヒとも）、アレクサンダー・ゼルディン（ Alexander Zeldin）の 4 人のアソシエート・アーティストの作品などがプログラムに組まれた。
国 立 劇 場ラ・コリーヌ（ La Colline, théâtre national）は、劇 場 監 督ワジディ・ムワワド

062（ Wajdi Mouawad、
ムアワッドとも）作・演 出の 2 作 品のほか、クシシュトフ・ヴァルリコフスキ（ Krzysztof Warlikowski）、
ミロ・ラウ（ Milo Rau）
らの作 品が上 演された。
ムワワド作・演

イヴォ・ヴァン・ホーヴェ演出『タルチュフ』 © Jan Versweyveld

ワジディ・ムワワド作・演出『母』 © Tuong-Vi Nguyen

出による多 分に自伝 的な『 母（ Mère）』は、レバノン人 女 優アイーダ・サブラ（ Aïda Sabra）の好 演もあって高 評 価を得たが、かつて交 際 相 手の女 性を暴 行し死なせたことで有 罪 判決を受け、刑期を終えたベルトラン・カンタ（ Bertrand Cantat）
を音楽に起用したことの是非もまた問われた。

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パリ市 立 劇 場（ Théâtre de la Ville）の主 劇 場は、2016 年から続く改 修 工 事がいまだに終わっておらず（ 最 新の情 報によると2023年 9 月に再 開 予 定だが、工 事 費用は 2,595万 €から約 4,000万 €に膨らむ見 込み）、
アベス地 区にある第 二 劇 場 、代 替 劇 場として借り上げているエスパス・カルダン（ Espace Cardin）などでの展開を強いられている。2021 年もクリスト
フ・マルターラー（ Christoph Marthaler）、
ニコラス・シュテーマン
（ Nicolas Stemann）、ディ
ミトリス・パパイオアヌー（ Dimitris Papaioannou）、
マリ・シュウィナール（ Marie Chouinard、
マリー・シュイナールとも）ら国 際 的な顔ぶれが並んだ。
広 場を挟み、向かい合って建つシャトレ劇 場（ Théâtre du Châtelet）
も、パリ市が所 有す
る市 立 劇 場であるが、組 織 運 営・財 政 上の大きな問 題を指 摘された英 国 人プロデューサー、
ルース・マッケンジー（ Ruth Mackenzie）が 2020年に辞 任を迫られた後も（ 500万 € 、

7 億円の損 失とともに）総 監 督として残ったトマ・ロリオ・ディ・プレヴォ（ Thomas Lauriot dit
Prévost）の任 期が 2022年 夏で切れ、後 任 人 事が宙に浮いている（ 追 記：最 終 候 補 者リス
トになかったオリヴィエ・ピィの 2023 年 2 月 1 日付 就 任が電 撃 的に報じられた）。給 与 体 系のちがいから両 市 立 劇 場の統 合も容易ではないとされるが、今 後が案じられる。

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FRANCEEUROPE

フェスティヴァル

2021年 秋 のフェスティヴァル・ドートンヌでは、ポートレート特 集としてジゼル・ヴィエン
ヌ（ Gisèle Vienne）の 6 作 品 、リア・ロドリゲス（ Lia Rodrigues）の 4 作 品（さらに彼 女が 拠 点とするブラジルの振 付 家 10 名の作 品 ）、
フォースト・エンターテインメント（ Forced

Entertainment、「フォースド」とも）の 6 作 品がプログラムされた。2 年ぶりに日本からのかね うじ

招 聘も実 現し、
タニノクロウ、岡 田 利 規と金 氏 徹 平 、
ジゼル・ヴィエンヌ
（ Gisèle Vienne）とエティエンヌ・ビドー＝レイ（ Etienne Bideau- Rey）の手による 3 作 品（ 3 本目はロームシア
ター京 都 制 作 ）が上 演された。
なお、2021年に芸 術 監 督に就 任したフランチェスカ・コロナ（ Francesca Corona）によるプログラムは 2023年からになるという。期 待をもって今 後を見 守りたい。

2022年 7 月のアヴィニョン演 劇 祭（ Festival d'Avignon）は、オリヴィエ・ピィ
（ Olivier Py）の下で開 催される最 後の年となった。
セレブレンニコフ演 出 作 品によって幕を開け、1988
年 生まれの若 手シモン・ファルギエール（ Simon Falguières）が俳 優 17人による上 演 時 間

13時 間の大 作によって話 題をさらい、モード・ル・プラデック（ Maud Le Pladec）が起用した
弱 冠 8 歳のクランプ・ダンサーが観 客を圧 倒した。最 後は、ウクライナからミュージシャンを064

招いてのミス・ナイフ（ Miss Knife、
ピィ本 人が扮する）のキャバレー・パフォーマンス、
ノン・バ
イナリーであることを公 言しているケイ・テンペスト（ Kae Tempest）のパフォーマンスで閉 幕しモード・ル・プラデック構想・振付『サイレント・レガシー（Silent Legacy）』で踊るアドリーヌ・ケリー・クルーズ（Adeline Kerry Cruz） © Christophe Raynaud de Lage / Festival d'Avignon

た。
ゲイでカトリックであることを公 言するとともに、ユーゴスラヴィア内 戦に際してはボスニアやコソボのために立ち上がった
彼らしい締めくくりであったといえよう。時代の要 請でもあるが、ピィの任 期中、女 性 、LGBTQ、中東・アフリカの芸 術 家が数 多く起用されたことも特 筆される。
反 面 、前 任 者 のオルタンス・アルシャ
ンボー（ Hortense Archambault 、現 在はボビニー MC93［ Bobigny MC93 ］
監督）とヴァンサン・ボードリエ（ Vincent

Baudriller、現 在はヴィディ＝ローザンヌ劇場［ Théâtre Vidy- Lausanne］監 督 ）に比べたとき、プログラムが質 的に見 劣りす
ることが 再 三 嘆かれてきたし、ピィ自身の演 出 作 品 の 大 半は批 評 家には不 評でオリヴィエ・ピィ扮する「ミス・ナイフ」© Christophe Raynaud de Lage / Festival d'Avignon

あった。後 任のティアゴ・ロドリゲス（ TiagoRodrigues）は毎 年 、特 定の言 語を招 待 言 語として定めて、プログラムを組む考えを明らかにしている（ 2023 年は英 語だという）。
まだ詳 細は明らかになっていないのだが、どのように観客を驚かせてくれるのか、
これも期 待される。
ふじい・しんたろう
早 稲田大 学文 学 学 術 院 教 授（演 劇学、文化 政 策 学）。主な著 作に、共同責任 編 集Alte rn atives
théâtrales , numéro hors-série, « Scène contemporaine japonaise », 2018、Théâtre/Public ,no.198, « Scènes françaises, scènes japonaises : allers-retours», 2010、監修書『ポストドラマ時
代の創造力』（白水社・2014年）、共編著書『芸術と環境―劇場制度・国際交流・文化政策』（論創社・
2012年）、『演劇学のキーワーズ』（ぺりかん社・2007年）、共訳書『演劇学の教科書』（国書刊行会・2009年）、戯曲翻訳にワジディ・ムワワド作『炎 アンサンディ』（シアタートラム・2014/2017年、小田島雄志・翻訳戯曲賞受賞）、『岸 リトラル』（同・2018年）、『森 フォレ』(世田谷パブリックシアター・2021年）など。

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国際演劇年鑑2023

065

ITALYEUROPE

ソッテラーネオ『歴史の中の天使』 撮影：Giulia Di Vitantonio

066［イタリア］

困 難 の 中 で 発 揮 され た
クリエ イティビ ティ
ヴェリア・パパ
舞台芸術へのさまざまな支援

2020年 、
イタリアの劇 場は新 型コロナウイルス感 染 症による最 初のロックダウンで完 全 閉
鎖を余 儀なくされたが、最 悪の時 期を乗り越え、現 在 、失った観 客を取り戻し、勢いが衰えた芸 術 活 動の再 起を目指して奮 闘している。感 染 症の影 響で、10月から 5 月の間に劇 場で行われる公 演のシーズンセット券を購 入していた観 客までもが、その習 慣を見 直すようになった。
多くの劇場は、シーズンの終わりに次シーズンのセット券を販売し、観客に購入してもらうことで、次 年 度の運 営にかかる費用の大 部 分の目処を立てていた。
しかし、ウイルスは根 絶されたわけではない。
ワクチン接 種やさまざまな感 染 症 対 策により、一 定の安 全は確 保されているものの、定 期 的に起こる感 染 者 数の増 加という事 実は、観 客が以 前のように劇 場に足を運ぶことを妨げている。
感 染 症の蔓 延という不 測の事 態は、
イタリアの劇 場の経 済 的サスティナビリティをさらなる窮地へと陥れている。
イタリアでは、芸 術のジャンル（ 音 楽 、
オペラ、演 劇 、舞 踊 、サーカス）、事 業のカテゴリー（プロダクション、プログラミング、
フェスティバル）、法 人 格の種 類（ 地 方自治 体の出 資がある公 共 機 関 、民 間 会 社 、
インディペンデント・グループ ）に則って、劇 場は国から経 済 的支 援を受けている。
イタリア文 化 省は、2020 年から2021年 前 半にかけて、通 常の支 援に加えて、舞 台 芸 術 業 界における雇 用の維 持 、感 染 症 対 策にかかる費 用（ 定 期 検 査 、マスク、消 毒 ）の負担 軽 減のための財 政 支 援を行った。ただし、イタリアの舞 台 芸 術 界に関していえば 、活 発な経 済 活 動を促 進するには、
これまでの政 府による支 援もけっして十 分とはいえない。実 際 、舞 台 芸 術のための資 金を配 分するFUS（ 舞 台 芸 術 総 合 基 金 ）は、2019
年（ 2020 年 、2021 年の予 算 作 成の基 準となる年 ）に 3 億 4,600万ユーロ（ GDP の 0.02%相当）を拠出したが、この予 算は 2001年に比べ 31% 減となっている（ 1 ）。
ほかにも、今日のイタリアにおける舞 台 芸 術 作 品の創 作 活 動はさまざまな形 式での支 援を受けている。数 年 前からアーティスト・イン・レジデンスが支 援 事 業として認 可された（ 2 ）。現
在、イタリア国 内には、国や州 政 府から財 政 支 援を受ける79 のレジデンス事 業がある。創作 活 動を行うアーティストを受け入れることが可 能なスペースやテクニカル機 材を持つ施 設で、特に若く、
まだあまり知られていないアーティストの作 品を世に出すことを目的としている。
これは、多 分 野・ジャンルの作 品を扱う約 20 のフェスティバルが、共 同 製 作する形でコンテ
ンポラリー作 品の創 作を支 援し、
ショーケースの役 割を担っていることとも通じている。
観客との関係をつなぐ新しい実験
さまざまな困 難に直 面したものの、大きな混 乱が起きた感 染 症 拡 大の初 期を越えてからは、多くの劇 場が、感 染 症 対 策の規 制 下にありながらも、観 客との関 係を維 持するための新しい方 法を生み出す実 験を積 極 的に行った。
例として、多くの作 品を創 作し続け、イタリアで特に注目に値するアーティストの一 人 、マルコ・バリアーニ（ Marco Baliani）作・演 出による『クリスタルハウスの中の俳 優（ L attore

nella casa di cristallo）』を挙げる。観 客 同 士の間 隔が保たれれば野 外で公 演をして良いという許 可が出たことを受けて、2020 年 6 月に初 演された。
アーティストや人が孤 立せざるをえない状 況に対しての怒りやフラストレーションを表す演 劇 的インスタレーションだった。初演が行われたイタリア中部の湾港都市アンコーナのムーゼ劇 場（ Teatro delle Muse）に面
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067

ITALYEUROPEする広 場には、巨 大で透 明なケースが二つ設 置され、各ケースの中で演じるパフォーマー
が発するテキストを観客がイヤホンを通して聴くというものだった（ 3 ）。
屋 内での上 演に課せられた制 限に対し、
アーティストたちは空 間や作 品の構 成において既 存の概 念にとらわれない解 決 策を探した。
アレッサンドロ・シャッローニ（ Alessandro

Sciarroni）の近 作が良い例である。シャッローニは 2019年 、ヴェネチア・ビエンナーレ・ダン
ス部 門で金 獅 子 賞を受 賞し、イタリアの舞 台 芸 術 界だけでなく、海 外で最もよく知られているイタリアのアーティストと言っても過 言ではない。かつて流 行したものの、現 在は忘れ去
られてしまっているダンスを再 解 釈した『ラストダンスは私に（ Save the last dance for me）』
（ 2019 ）、ダンスカンパニー「コレッティーヴォ・チネティコ（ CollettivO CineticO）」との 協 働 制 作で、複 数 のパ
フォーマーが 繰り返 す 動 作
によって観 客との 間に催 眠
作 用のある対 話 が 生まれる『 ダイアローグ III：風 景 のな

068かで（ Dialogo Terzo: IN A

LANDSCAPE）』（ 2020）、そして、観 客 が 展 示 空 間をアレッサンドロ・シャッローニ『ラストダンスは私に』© Claudia Borgia, Chiara Bruschini

自由に移 動し、好きなだけその空 間にとどまることができる
最 新 作『ドリーム（ Dream）』など、従 来の劇 場 空 間にとど
まらず、発 表の場に合わせた作 品を創 作 する彼のリサー
チは、観 客と共 感が生まれる
関 係を創ることに終 始するものである。
その他 、多くのアーティスト
が 、単に作 品 の 映 像を撮るだけでなく、
デジタルやテクノ
ロジーを利 用し、インターネッコレッティーヴォ・チネティコ＋アレッサンドロ・シャッローニ
『ダイアローグⅢ：風景のなかで』トの可 能 性を追 求し、どのような方 法で観 客に作 品を届けることができるか、挑 戦を重ねた。
もちろん、どんなテクノロジーを使っても、生の舞 台が持つ魔 法に代わるものはないということは認識した上でのことだ。
ニコラ・ガッリ（ Nicola Galli）の『ジェノマ・シェニコ（ Genoma scenico）』は、特筆に値するものだろう。
ライブ・ストリーミングというデジタル・デバイスを活用し、予め用意されたゲームのルールの中で、観 客がリモートで自分の振 付を創ることができる。
オーディオヴィジュアル作 品が、映 画やビデオアートなどの世 界でも高く評 価されたアーティストもいる。振 付 家のルカ・シルヴェストリーニ（ Luca Silvestrini）はビデオ作 品『 ザ・サ（4）
ン・インサイド（ The Sun Inside）』
で複 数の賞を受 賞 、演出家のジュゼッペ・ピッチョーニ（ Giuseppe Piccioni）による、
コロナ禍における舞 台 作 品の創 作 活 動という先 例のない体験を題 材にしたドキュメンタリー『夕の祈り― 散 歩日記（ Preghiera della sera − Diario di

una passeggiata) 』は、2021 年のヴェネチア国 際 映 画 祭でショート・フィルム部 門の特 別 賞を受賞している。
観客に寄り添うアーティストたち
エネルギー価 格の高 騰や、経 済 状 況の悪 化につながるウクライナでの戦 争といった外的 要 因により問 題は増え続けているが、イタリアの舞 台 芸 術 界は、
クリエイティビティの観 点
では、実り多い時 期にあると言えるだろう。社 会で起きている問 題を取り上げ、直 接 的なナラ
ティブや強い自己主 張を一 方 的に掲げることを避け、現 代に広がる複 雑な問 題の前に、皆が抱える不 確 実 性や不 安 、そして死といったテーマに寄り添うような形で、観 客とより密 接な関係を作り上げようとするグループやアーティストたちがそれを証 明している。
演 劇で使われる言 葉は、前 代 未 聞のパラドックスや相 似 点を浮き彫りにすることができるが、演 劇とは、けっしてテキストだけからなるものではなく、舞 台に立つ身体という物 理 的 存 在のリアリティから生まれるものだ。
それは、演じられるキャラクターとしてというよりも、舞 台に立
つ人 物のこれまでの人 生 、そして彼ら個 人が持つ特 有の表 現力によるものである。作 家 、演
出家 、俳 優であるリヴ・フェッラッキアーティ（ Liv Ferracchiati）が良い例だ。透 明でありながら、同 時にどこか曖 昧さも残し、皮 肉めいた暗 喩を醸すテキストは、時に即 興も厭わず、
ジェンダーや変 化 、環 境といったテーマを取り上げる。最 新 作『 サイエンス・フィクション・パフォー
マンス（ Uno spettacolo di fantascienza）』では、北 極に生 息するセイウチが氷 河 融 解のために方 向 感 覚を失い、自分のすみかの位 置が分からなくなり溺れていく様 子と、個々人のア
イデンティティがずれて変 容していく様子をうまく対比させている。
ソッテラーネオ（ Sotterraneo）
も独 創 的な方 法で言 葉を使っている。
ドイツ人 哲 学 者ヴァ
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ITALYEUROPE

ルター・ベンヤミンの理 論とイスラエル人 歴 史 学 者
ユヴァル・ノア・ハラリの学
説に影 響を受 け 、コレク
ティブ・ライティングを経て創 作された最 新 作『 歴 史の 中 の 天 使（ L A ngelo
リヴ・フェッラッキアーティ『サイエンス・フィクション・パフォーマンス』
撮影：Giulia Di Vitantoniodella Storia）』では、言 葉と動 作が出 会うことで、歴史 的 逸 話に満ちたフレス

コ画を描き出すようなドラマツルギーが生まれた。あらゆる悪を正当化するために受け入れられやすい物 語を作り上げるホモ・サピエンスの能力、人 間の滑 稽さを浮き彫りにするエピ
ソードばかりだ。
このグループの素 晴らしいところは、
シニカルと言えるほど、客 観 的に問 題を取り上げつつも、同 時に軽 妙で風 刺 的である点だ。結 果 、観 客は楽しみながら、非 常に重大なテーマと向かい合うことができる。

070
評価の高まるイタリアのダンス
また、現 在のダンスシーンから国 内でも有 数の革 新 的なアーティストが輩出されていることは間 違いない。高 度な技 術や幾 何 学 的な振 付を避け、演 劇 的 手 法に影 響を受け、その手法や、映 画や美 術などから派 生した異なる美 学を作 品の構 成にも取り込んでいる。海 外での評価の高まりとともに、再 評価が広がるこのジャンルのアーティストを何 組か紹 介する。
城 崎 国 際アーツセンターでのレジデンスも行ったジネーヴラ・パンツェッティ（ Ginevra

Panzetti）とエンリコ・ティッコーニ（ Enrico Ticconi）のデュオは、無 限に存 在する大 衆 文 化に根 付く動 作を、ダンスへと昇 華させる。
イタリアのコメディア・デラルテで、召使から王 様になるアルレッキーノが使用する仮 面をモチーフにした『ハーレキング（ Harleking ）』、旗 振りの繰り返される動 作の持つ意 味やアイコンとしての価 値を掘り下げる『 ARA! ARA! 』など、その作 品は無 闇に振りかざされる虚 飾の権力から、全く反 対の自然との調 和が表れる民 族
舞踊のリズムにいたるまで、多 岐にわたるテーマに取り組むものだ。
コロナ禍でより深 刻 化した環 境 問 題に対する関 心も、
アーティストの間で高まった。非 常に若いパフォーマー、
ルドヴィコ・パラディーニ（ Ludovico Paladini）は素 材の再 利用を行うことで、「 貧しさやみすぼらしさ」を取り入れ、ものごとの変 容や人と自然の関 係 性をテーマ描いた非常に革 新 的で独創的な作 品を作っている。

デューイ・デル（ Dewey Dell）の作
品も人 類の進 化 、他の生 物 種とのハ
イブリッド化について取り組む、変 身をテーマとしたものだ 。
このグループは、演 劇 、
ダンス、音 楽のジャンルをしなやかに越えることのできるパフォー
マーで構 成されており、まさしく現 在のイタリアの創 作 活 動の傾 向を表しているとも言える。
さまざまな芸 術ジャンル（ 演 劇 、音 楽 、ダンス、美 術 ）から派 生 する表 現 手 段 、技 術 、構 成 方
法をたやすく使いこなすため、どのジャンルの作 品と定 義するのは非 常に難しい。
ムタ・イマゴ（ Muta Imago）においても同 様で 、演 劇 的ドラマツルギーと、楽 曲 、
インスタレーションが織り混
ざる作 品を発 表している。特に近 作 、

071
ルドヴィコ・パラディーニ『Tales of FreeDoom』撮影：Giulia
Di Vitantonio／写真提供：Marche Teatro-Inteatro Festival

チェーホフの『 三人姉妹 』、サウンドイ
ンスタレーション『ソノラ砂 漠（ Sonora

Desert）』、マルチメディア・パフォーマンス『 灰（ Ashes）』
をここに挙げる。
フランス人 振 付 家ジェローム・ベル（ Jérôme Bel ）の 例に倣い、多くの
アーティストが 飛 行 機 のような環 境
負 荷 の 高い移 動 手 段を拒 否し、旅をせず、主に拠 点とする地 域のコミュ
ニティとの関 係 性を深めるようなプロジェクトや、自然 、建 築 、人 間のランド

デューイ・デル『I’ll do, I’ll do, I’ll do』撮影：Giulia Di Vitantonio

スケープを再 発 見するようなプロジェクトに取り組むようになっている。
とはいえ、移 動し、他の文 化と出 会うことは芸 術 作 品の制 作には不 可 欠という認 識のもと、
イタリアのいくつかの劇 場が連 携し、「 Crossing the Sea」というネットワークを立ち上げた。
こ
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ITALYEUROPEのプロジェクトでは、ヨーロッパ以 外の国の芸 術 機 関の協力のもと、最 大 2 週 間 、
イタリア人
アーティストがリサーチやスタジオワークを行うための資 金 援 助を行っている。
また、引き換えに、
イタリアの「 Crossing the Sea1 主 催 者たちが海 外のアーティストのイタリアでのレジデンスを提供することもある。

（1） 文化省「Osservatorio dello spettacolo」のデータより。
（https://spettacolo.cultura.gov.it/osservatorio-dello-spettacolo/）（ 2） 文化省アーティスト・イン・レジデンスのウェブサイト（www.residenzeartistiche.it）より。
（3） マ
 ルコ・バリアーニ作・演出『クリスタルハウスの中の俳優』のトレーラーは以下で見ることができる。
https://vimeo.com/518095674（4） ル
 カ・シルヴェストリーニ『ザ・サン・インサイド』は以下で見ることができる。
https://www.youtube.com/watch?v=nzV_hDlN 0 GA
＊原稿中のアーティストなどのオフィシャルサイトを下に列挙する。
マルコ・バリアーニ www.marcobaliani.it
コレッティーヴォ・チネティコ www.collettivocinetico.it
アレッサンドロ・シャッローニ www.alessandrosciarroni.it
ニコラ・ガッリ www.nicolagalli.it

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ソッテラーネオ www.sotterraneo.net
ジネーヴラ・パンツェッティ＆エンリコ・ティッコーニ www.panzettiticconi.com
デューイ・デル www.deweydell.com
ムタ・イマゴ www.mutaimago.com
Crossing the Sea www.crossingthesea.org

Papa, Velia
世界的に有名なパフォーミング・アーツ・フェスティバル「インテアトロ（Inteatro）」の芸術監督であり、
イタ
リア文化省の認可を受けた公共機関で、舞台芸術作品の製作を行う劇場「マルケ・テアトロ（Marche
Teatro）」のCEO。特に実験的な作品についての造詣が深く、イタリア国内外の新進芸術家の発掘とその活動の支援を行うほか、ヨーロッパのいくつかのネットワークを設立したことでも知られている。国際会
議や講演、
セミナーなどへの登壇も多い（サンフランシスコ、クリチバ、バルセロナ、ムルシア、チュニス、ロ
ンドン、チューリッヒ、ローマなど）。現在はローマのシルヴィオ・ダミーコ国立演 劇芸 術アカデミー（Accademia Nazionale d'Arte Drammatica Silvio d'Amico）で教鞭もとっている。

（ 翻 訳：並 河 咲 耶 ）アルフレド・サンソル作・演出『すべてのスペイン人を飲み込んだバル』 © Luz Soria / CDN

073［スペイン］

簡 素 な 舞 台 で 言 葉 、 リズ ム 、 沈 黙 が織りな す 人 間 模 様
岡本 淳子
2021年 10月 4 日、マドリードの劇場は定員の 100％の観客を入れることを許可された。
よう
やく正 常に戻ったと言えるであろう。
とは言っても、
コロナ禍での劇 場 封 鎖や入 場 者 制 限などによる経 済 的 打 撃がその後も尾を引いていることは否めない。筆 者は 2020 年 3 月にスペインへの出 張をキャンセルしてから今に至るまで渡 西できていない。
そこで今 回はスペイン人の友 人のお勧めとネット情 報を基にしてこの原 稿を書いている。気づいたのは、現 在のスペイン演 劇 界を牽引する中堅の劇 作 家・演出家が活 躍しているということである。
それはもしかしたら、すでに名 声を得ている演 劇 関 係 者のみがこのコロナ禍を生き延びることができたということなのかもしれない。
もう一つ気づいたのは、舞 台 美 術が簡 素な作 品が多く、セリフの内 容や役 者の演 技あるいは歌で観 客を魅了していることである。パンデミックの後 遺 症で世界の舞台芸術を知る

国際演劇年鑑2023

SPAINEUROPE

低 予 算の舞 台にすることを余 儀なくされるも、それが劇 作 家や役 者の力量を上げ、質の高い演劇を生み出しているとするなら、それは素 晴らしいことではないだろうか。
アイデンティティの追求と選択の自由
アルフレド・サンソル（ Alfredo Sanzol、1972〜）作・演 出の『 すべてのスペイン人を飲み込んだバル（ El bar que se tragó a todos los españoles）』が面白い。33歳の主 人 公ホルヘは父親の言うなりに神父になったが、その人生に疑問を抱く。1963年、ホルヘは人生を変えることを決 意し、聖 職 免 除 許 可 書を申請した後 、許 可が下りるのを待たずに、
マーケティングを勉 強するために米 国のテキサス州に渡る。右も左もわからないホルヘはとりあえずスペイ
ン人の経 営するバルに行く。
そこでの出会いと縁が彼を新たな旅にいざなう。映 画でいうなら
ロード・ムービーの始まりである。
マーケティング関 連のベスト・セラー作 家に会いにカリフォル
ニアに行き、
その地のスペイン・バルで運 命の女 性カルメンと出会い、結 婚を決 意する。聖 職
免 除 許 可 書の手 続きがなかなか進まないためスペインに戻ったり、直 談 判をしにバチカンに行ったりもする。行く先々で立ち寄るバルでの出会いがホルヘに力を与え、前進させる。
スペイ
ン人にとってバルは飲 食するだけの場 所ではない。人 間 関 係を育む文 化 的な場なのである。

074

バルで出 会う多くの人との交 流がホルヘの人 生を豊かにしていく。パンデミックによりバルで友人と語らう自由さえ奪われる経験をした観客はバルの場面に感動すら覚えるだろう。本作には50人 以 上の人 物が登 場し、ホルヘとカルメン役 以 外の役はその他の 7 人の俳 優によって演じられるのだから驚きである。
主 人 公のモデルはサンソルの父 親である。
スペイン内 戦やフランコの独 裁 制への言 及もあるセリフからは父の困 難な青 春 時 代に思いをはせる息 子の愛が伝わってくる。本 作は、自分がどういう人 間になりたいのかを決める自由 、第 二のチャンスをつかむ自由 、
そして誰かを愛する自由への賛 歌である。2021年 度のマックス賞（ Premios Max）の最 優 秀 作 品 賞 、最 優 秀 脚 本 賞（サンソル）、最 優 秀 舞 台 美 術 賞（アレハンドロ・アンドゥーハル［ Alejandro

Andújar、1979〜］）を受 賞し、最 優 秀 演 出 賞および最 優 秀男優 賞にノミネートされたサンソルとフランセスコ・カリル（ Francesco Carril、1986〜）は次 点であった（バリェ＝インクラン
劇場［ Teatro Valle-Inclán ］、2021年 2 月12日〜 4 月 4 日、
その後 、
スペイン各 地を巡 演 ）。
1930年代のスペイン、働く女性の権利
劇 作 家 、演 出 家 、劇 団ミコミコーン（ Micomicón）の主 宰 者であるライラ・リポイ（ LailaRipoll、1964〜）はこれまで『 聖 女ペルペトゥア（ Santa Perpetua）』や『 迷 子になった子どもたち（ Los niños perdidos）』などでスペイン内 戦や独 裁 制のトラウマを舞 台にのせてきた。

2019年にフェルナン・ゴメス劇 場（ Teatro Fernán Gómez）の芸 術 監 督に就 任した彼 女が演出した『ティー・ルーム（ Tea Rooms）』が大ヒットしている。
この作 品は、スペイン内 戦や独裁 制を直 接 的に扱ったこれまでのリポイ作 品とは少し趣が異なるが、弱 者に寄り添う姿 勢は変わらない。
ガルシア・ロルカと同じ27年 世 代の知 識 人だが、女 性であるためか知 名 度が低いルイサ・カルネス（ Luisa Carnés）の同 名 小 説の舞 台 化で、1930年 代のマドリードの中心 部にあるティー・サロンで働く女 性 8 人の物 語である。
作 家カルネスのオルター・エゴである人 物マチルデの「 人 間は裏の階 段を使う者と表のエレベーターを使う者に分類され、両 者が交わることはない」という力強い独白で舞 台が始まる。当 時 、労 働 組 合は活 発 化したが、守られる労 働 者に女 性は含まれない。貧しい労 働者階級の女 性である登場人物たちは二 重の抑圧を受けているのだ。
小ホールに足を踏み入れた観 客は、30年 代のエレガントなティー・サロンのカウンター奥のスペースを登 場 人 物たちと共 有する。舞 台 転 換はない。床は白と茶の市 松 模 様 、カウン
ターには食 器 類が、正 面 奥の大きなショーウインドーにはお菓 子が並び、その向こうにマドリードの通りを通 行 人や路 面 電 車が行き交う様 子が映 像で流される。
アルトゥーロ・マル
ティン・ブルゴス（ Arturo Martín Burgos、1961〜）によるこの舞 台 装 置 、そして女 優 6 人の演 技が絶 賛されている。
リポイによれば 、あまり知られていない小 説の翻 案だったため、観ルイサ・カルネス作、ライラ・リポイ台本・演出『ティー・ルーム』© marcosGpunto

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075

SPAINEUROPE

客と批 評 家の双 方から予 想 外の高 評 価を得ていることに驚いているという。チケットがすぐに完 売したため、再 演が決 定した（フェルナン・ゴメス劇 場ハルディエル・ポンセラ小ホール、

2022 年 3 月10日〜 4 月24日初 演 、10月20日〜 11月 6 日再演 ）。
内戦勃発、その時芸術家たちは……
『 見 知らぬ地で（ En tierra extraña）』は、音 楽プロデューサーのホセ・マリア・カマラ（ José

María Cámara、1947〜 2021）の発案でフアン・カルロス・ルビオ（ Juan Carlos Rubio、1963〜）が台 本と演 出を手 掛けたミュージカルである。歌 姫コンチャ・ピケル（ Concha Piquer、

1906〜 1990）が作 詞 家ラファエル・デ・レオン（ Rafael de León、1908〜 1982）を介して、実 際には会うことはなかったフェデリコ・ガルシア・ロルカ（ Federico García Lorca、1898〜

1936）と出会う、内 戦の時 代を生きた芸術家たちの奇 跡の物 語だ。
ルビオの 2018 年 の 作 品『フェデリコ・ガルシア・ロルカの 私 書（ La correspondencia

personal de Federico García Lorca）』でロルカを演じたアレハンドロ・ベラ（ Alejandro Vera、
1979〜 ）が今 回もロルカを好 演している。
また、
この作 品で女 優デビューを果たした歌 手
ディアナ・ナバロ（ Diana Navarro、1978〜）の歌 声が素 晴らしく、浅い演 技 経 験をカバー

076

して余りあると評 論 家たちは高く評 価している。
デ・レオンはピケルの大ヒット作『タトゥー 』や『 緑の瞳 』の作 詞 家でありながら今では忘れ 去られた存 在である。彼が 20 世 紀の音 楽
シーンで重 要な人 物であるだけでなく、人 間 的にもとても魅力的だったことをアベリノ・ピエ
ダー（ Avelino Piedad、年 齢 非 公 表 ）がうまく体現している。
この作 品では、3 人の偉 大な芸 術 家の個 人 的な悩みが歌を交えて語られる。妻 帯 者である闘 牛 士 の 子を身ごもった
ピケル、同 性 愛 者であるデ・レ
オンとロルカ。世 間の風 当たりは強いが、彼らにはそれを笑い飛ばす強さがある。
アイロニックで知 的な会 話と歌 の 絡 みが 絶 妙 だとの 劇 評もある。音 楽 監 督はミュージカル『ゴースト』、『 ボディーガード』、『 キンキーブ ーツ』、ルビオのミュージカル作 品『 大ヒット
フアン・カルロス・ルビオ台本・演出『見知らぬ地で』 © Javier Naval（ Grandes Éxitos）』（ 2018）

や映 画『 邪 魔 者（ El inconveniente）』（ 2020）の音 楽も手 掛けたフリオ・アワッド（ Julio

Awad、1977〜）。
これまでミュージカルというと輸 入 作 品ばかりであったスペインで、オリジナ
ルの優れたミュージカル製 作が可 能であることをこの『 見 知らぬ地で』が証 明したと評されている（エスパニョール劇 場［ Teatro Español ］メインホール、2021年 11月11日〜 2022年 1
月 2 日、
その後 、
スペイン各地を巡演）。
沈黙が雄弁に語る
劇 作家・演出家のフアン・マヨルガ（ Juan Mayorga、1965〜）は 2019年にスペイン王 立ア
カデミーの会員になるという快 挙を成し遂げた。入 会スピーチのタイトルをマヨルガは「 沈 黙（ Silencio）」とし、開口一 番 、大 勢のアカデミー会員や招 待 客の前でスピーチをすることに関して「この状 況は演劇的です」と言った。
この自身の経 験を受けて、マヨルガが書き下ろしたのが『 沈 黙（ Silencio）』だ。ある劇 作
家のアカデミー入 会のスピーチの場 面をある女 優が演じるという、
メタシアター的な一 人 芝
居である。
主 演のブランカ・ポルティーリョ（ Blanca Portillo、1963〜）への称 賛の声が止まない。彼
女のことは、ペドロ・アルモドバル（ Pedro Almodóvar、1949〜 ）の映 画『ボルベール《 帰郷 》』（ 2006 ）の主 人 公の実 家の隣 人でがん患 者のアグスティーナ役 、『 抱 擁のかけら』

フアン・マヨルガ作・演出『沈黙』 © Javier Mantrana

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077

SPAINEUROPE（ 2009 ）の主 人 公ハリーを支えるジュディット役で覚えている方もいるであろう。舞 台ではメ
ディア、ハムレット、
アンティゴネー、『 人 生は夢 』のセヒスムンド、
ブレヒトの肝っ玉おっ母など、どんな役でも見 事にこなす名 優だ。
マヨルガはスピーチで、演 劇において 沈 黙 がいかに雄 弁であるかを、いくつかの演 劇
作 品の名 場 面を挙げて示し、演 劇においても実 社 会においても言 葉を発するよりも沈 黙が重 要な時もあると語った。
そしてこの舞 台では、劇 作 家を演じる女 優を演じるポルティーリョ
が、スピーチの途中に沈 黙を入れながら、劇 作 家の緊 張を見 事に演じる。
この戯 曲を読むのは時 間の無 駄であろう。
とにかく客 席でポルティーリョの沈 黙を肌で感じなければならない。
そういう意 味で、今 回 紹 介した作 品の中で一 番 観たい作 品である。
ある日の公 演では、
拍 手とブラボーのスタンディング・オベーションが 3 分 以 上 続いたという（エスパニョール劇場メインホール、2022 年 1 月 7 日〜 2 月11日、2022 年 10月にはパリ公 演 ）。
負の過去に向き合うスペイン演劇
上記の作 品に共 通するテーマがスペイン内 戦と独裁制である。
『 すべてのスペイン人を飲み込んだバル』ではフランコ批 判がコミカルになされており、聖 職 者というフランコ時 代の特078

権 階 級から脱して自由を求める主 人 公の旅そのものが独 裁 制 批 判と言える。
『ティー・ルーム』で描かれる抑 圧される女 性もカトリック主 義を強く推し進めたフランコ政 権の犠 牲 者の象 徴である。
そして『 見 知らぬ地で』にはガルシア・ロルカというスペイン内 戦の最も有 名な犠
牲 者が登 場する。舞 台ではピケルがロルカを危 機 的 状 況から救おうとメキシコ行きのチケッ
トを渡し亡 命を促すが、ロルカは受け取りを拒 否する。
その後のロルカの悲 劇は皆の知るところである。
『 沈 黙 』は内 戦にも独 裁 制にも直 接 関 係はない。
しかし、マヨルガがアカデミー入会の場で「 会 長 、会員の皆 様 、会 場の皆 様 」とスピーチを始めるのに対して、
ポルティーリョ
演じる女 優が演じる劇 作 家は「 会 長 、会員の皆様、権力者の皆 様 、会 場の皆 様 」と言っている。権 威 主 義に対するマヨルガの姿勢が垣間見える。
地方発信の若い力
アンダルシア州の港 町カディスを本 拠 地とする劇 団カディスの女 子たち（ Las Niñas deCádiz）の『 荒れ狂う風（ El viento es salvaje）』がマドリードで上 演された。2020 年のマックス賞の最 優 秀 新 人 作 品 賞を受 賞した作 品である。
「 超 愉 快な悲 喜 劇 」と称される本作にはフェドラとメディアという大 親 友が登 場する。エウリピデスの作 品に出てくる激 情 的な女性 2 人を思いきりコミカルに現代に生き返らせたのは若手の劇作家アナ・ロペス・セゴビア（ Ana López Segovia、年 齢 非 公 表 ）で、演出と演 者もしている。
フェドラとメディアは姉 妹のように仲がいいが、一 人は生まれた時からずっと幸 運に恵まれ、もう一 人は不 幸の連 続 。
それでも二 人の友 情は揺るがなかった。
しかし、それぞれの人 生が 180度 変わったら、二 人は新しい運命を受け入れられるだろうか？ セリフはソネットや 8 音節の 10 行詩などになっており、時にカディスの祭りで歌われるロマンセが入り、とにかくリズムがいい。
そのセリフ回しと大げさな動きで 4 人の女 子が終 始 観 客を笑わせる。地 方 発 信の若い劇 団のさらなる活 躍を期
待する（第四の壁劇場［ Sala de Teatro Cuarta Pared ］、2022 年 4 月28日〜 5 月15日、10月にはガリシア州のビーゴで公 演 ）。

079

アナ・ロペス・セゴビア作・演出・出演『荒れ狂う風』 © Isa Vicente

おかもと・じゅんこ
大阪大学大学院人文学研究科外国学専攻准教授。専門はスペイン現代演劇。
『現代スペインの劇作家
アントニオ・ブエロ・バリェホ─独裁政権下の劇作と抵抗』（2014）で第47回日本演劇学会河竹賞奨
励賞受賞。
『現代スペイン演劇選集Ⅱ, Ⅲ』、『21世紀のスペイン演劇①』に翻訳作品が収録されている。

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国際演劇年鑑2023

FINLANDEUROPE

E.L.カルフ作『エリオピス─ 生き延びたメディアの娘がすべてを語る』 撮影：Pate Pesonius

080［フィンランド］

先 行きが 見 えな い 中 、 もとの 日 常 へ
リンネア·スタラ
ゆる

2022年の春に規 制が緩 むまで、フィンランドの劇 場は営 業 停 止を強いられ、公 演 中 止を余 儀なくされた。
しかし、パンデミック前は毎 年のべ 400万 人 以 上の観 客が、演 劇 、舞 踊 、サーカスなどの舞 台 芸 術を楽しみ、夏には国 中の村という村に野 外 劇 場が出 現し、毎 年
約 100万 人の観 客を動員していた。人口たった 550万 人の国にしては、かなりの人 数と言えるだろう。
フィンランドには、
フィンランド国 立 劇 場 、フィンランド国 立 歌 劇 場 、フィンランド国 立バレエ
まかな

団の他に、国 費で賄われている劇 場やダンスカンパニー、そしてサーカス団が 69ある。
しかし、
これらはどれも国が所 有して運 営しているわけではない。
また、教 育 文 化 省が管 轄するフィン
ランド芸 術 振 興センター（ Arts Promotion Centre Finland、Taike ）から毎 年 助 成を受けているほぼ同 数の名の通った集 団に加え、登 録・未 登 録 合わせて約 三百に及ぶプロの演

劇集 団 、
フェスティバル、舞台制作会社が存在する。
フィンランドの舞 台 芸 術は多様性に富む。
それぞれが独 立し、
ほぼ外 部の影 響を受けることがない。
フィンランド国 立 劇 場で 2021／ 22シーズンに上 演された『 盲 点（ Sokea piste ）』が良い例である。2020 年 秋 、ヘルシンキ市は市の収 支 額が大 幅に黒 字であったにもかかわらず、幼 稚 園や学 校への助 成 金 削 減を決 定した。演出家で劇 作 家のスザンナ・クパリネン（ Susanna Kuparinen, she/her ）は市の調 査に乗り出し、
この辛 辣なドキュメンタリー演
劇を創 作 。市 議 会はパンデミックの状 況を利用して、助 成 金 削 減の判 断をまず市民から隠そうと試み、ついには削 減の必 要 性まで訴えるようになったが、作 品の創 作チームによれば、
この主張は根拠が乏しいものだった。

081

演出家スザンナ・クパリネンらによるドキュメンタリー演劇『盲点』 撮影：Mitro Härkönen

デジタル媒体の急成長

2020年の春の段 階で、デジタル媒 体の準 備ができていた劇 場はほんの一 握りであったが、多くの劇 場がパンデミックを機に素 早くオンラインに切り替え、無 料または有 料で作 品を配 信した。
その一 年 後 、野 心 的な劇 団は、
デジタル媒 体をアートとして受け入れ、本 格 的にその可 能 性を探るようになった。
この流れで、
デジタル・イディオッツ（ Digital Idiots）というグループが、2021年 秋 、オンライ
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国際演劇年鑑2023

FINLANDEUROPEン視 聴 者 向けにシリーズものの『プロタゴニスト（ Protagonist ）』という興 味 深い企 画を打ち出した。作 品は、
プロタゴニスト（ 主 役 ）であるキュレーターや批 評 家が、隠し撮りができるス
パイ眼 鏡をかけて、劇 場をあとにするところからはじまる。たった今 観 劇したのは、左 翼やリベラル派が集まる観 客 席で居 心 地の悪い思いをしている人 間に向けて、極 右 政 党の魅力を説く『ロッキー！
（ Rocky ! ）』という架 空の演 劇 作 品 。
どのシリーズでも、
プロタゴニストは街に繰り出し、隠し撮りされていることを知らない通りすがりの人に話しかけ、演 劇について質 問する。演 劇が今日の社 会に影 響を及ぼしているかどうか。演 劇の観 客は、文 化 一 般にふれられない人々から隔絶して、小さな殻の中に閉じこもっているだけなのではないか。
デジタル・イディオッツはライブ・パフォーマンスの可 能 性を広げただけでなく、言ってみれ
マインド・ファック

ば、
自宅でスクリーン越しに観劇する私たちの価値観を見事にかき乱したのである。

082

オンライン視聴者向けのシリーズ作品『プロタゴニスト』 写真提供：デジタル・イディオッツ

ウクライナへの支持

2022年 2 月、ロシアがウクライナに侵 攻し、フィンランド中を震 撼させた。
フィンランドは、ロ
シアと1340kmに渡って国 境を共 有している。
フィンランドの劇 作 家であり翻 訳 家でもあるエリ・サロ（ Elli Salo, she/her）は、
ウクライナ人 作 家や反 体 制 派のロシア人 作 家によって書かれた日記 、モノローグ、手 紙を集め、ドキュメンタリー劇『 建 物は揺れた（ Talo horjahti）』
を発 表 。戦 争が始まった当初のこと、今までの日常が一 変した様 子をまとめた。作 品はフィンランド各 地でリーディング上 演され、売り上げはウクライナで活 動している支 援 団 体へ寄 付された。
この企 画はジョン・フリードマン（ John Freedman）が率いる「ワールドワイド・ウクライ
ナ戯曲リーディングプロジェクト」（ Worldwide Ukrainian Play Readings Project）の一環として行われた。
そのほかにも、
ウクライナ人 作 家のセルヒー・ジャダン（ Serhiy Zhadan, him/his）の麦を育てる農 家を描いた戯 曲『 パンの停 戦（ Хлібне перемир’я）』(2021) がフィンランド国 立 劇場でリーディング上 演され、国 内の各 劇 場でウクライナにまつわるコンサートや、戦 争に関する公 開ディスカッションなども開 催された。
最も忘れがたいのは、
ウクライナのハルキウを拠 点に活 動するユース・シアター 、
カラン
ブール（ Kalambur）による劇だった。12 歳から18 歳までのメンバー 16名がフィンランドに到
着した 2 月 24日、
ウクライナで爆 撃が始まった。
メンバーは、難民センターに保 護された後 、
演 劇 作 品『 走る（ Begi）』でフィンランド国 内ツアーを続 行 。親たちがフィンランドに彼らを迎えに来たのは、5 月以 降のことだった。2022年 10月の時 点で、そのうちの 7 名のメンバーがフィンランドに残っている。
その他のメンバーは、世 界中に散らばったままだが、そんな状 況にも屈せず、
カランブールはオンライン上で演 劇クラスを開催し続けている。
フィンランド人劇作家の国外での活躍
ここ数 年 、新 世 代 のフィンランド人 劇 作 家 のヨーロッパ 各 地 での 活 躍 が目 立 つ 。
もはや 、フィンランドの 作 品だからといって、フィンランドで初 演を迎えるとは限らない。例えば 、E. L.カルフ（ E. L. Karhu, she/ her）は、ドイツの劇 場から直 接 執 筆 依 頼を受けている。激しく狂 熱 的なカルフの戯 曲『 エリオピス― 生き延びたメディアの娘がすべてを語る（ Eriopis: Medea s survivor daughter tells all）』は、2020 年にシャウシュピール・ライプ
ツィヒ（ Schauspiel Leipzig ）で初 演を迎え、その後 、舞 台 芸 術 批 評サイト「ナハトクリティク（ Nachtkritik ）」で、
「ドイツ、
スイス、
オーストリアで上 演された新 戯 曲ベスト40」に選 出された。
フィンランドでの初 演は、2022年の春 、ヘルシンキの Q-シアター（ Q-theatre）で行われた。
シャウシュピール・ライプツィヒから執 筆 依 頼を受けて創 作されたカルフの最 新 作『 兄へ（ For My Brother）』は、2022年４月16日にライプツィで初 演を迎えている。
カルフと同 様に最 近 注目されているフィンランド人の劇 作 家・演出家に、サーラ・トゥルネン（ Saara Turunen, she/ her）がいる。
トゥルネンが手 掛けた 『ノーマルの怪 人 （ Phantomof Normality）( 2016 ) 』は、2022 年の春にドイツ現 地の俳 優を起 用し、ボーフム劇 場
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083

FINLANDEUROPE（ Schauspielhaus Bochum）で再 演されて好 評を博した。
この作 品は三 部 作のひとつであり、三 作目の『 論 理のぶどう（ The Grapes of Reason）』は、2022年 9 月にヘルシンキで世界初演を迎えた。静かで、精密で、滑稽味のあるトゥルネンの作品は、いくつもの断片を集めた絵画のようであり、舞台上では、言葉の役割よりも音楽と視覚イメージの比重が大きくなる。

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サーラ・トゥルネン作『論理のぶどう』 撮影：Pate Pesonius

劇作家ピプサ・ロンカ（ Pipsa Lonka, she/her）の活 動にもふれておきたい。
ロンカの戯曲もトゥルネンと同 様 、言 葉の量こそ少ないが、どの作 品にも、遠くから鋭いまなざしで動 物や人 間を観 察するナレーターがいる。
ロンカの戯 曲『 第 二の天 性（ Second Nature）』は、動物 王 国の中の人 間の立ち位 置を探る作 品である。
ロンカの視 点は容 赦ないが、愛 情 深い。

2022年の秋に、アルゼンチン、ブエノスアイレスで上 演された。
自由を求めて2021年の初 秋に上 演された劇 団「ヴィ―ルス（ Viirus）」とダンス・カンパニー「ソディアック（ Zodiak）」のコラボレーション企 画『 汗（ Svett）』では、三 人のパフォーマーが「 舞 台 上
で、こんなことしてもいいですか？」という質 問を繰り返した。今や多くのコンテンポラリー作 品
が、さまざまな角度から同 様の質 問を投げかけている。パフォーマーたちは「 抑 制や偽りのない身体 」を求め、
ヒエラルキーや型どおりのスタイルから解 放された舞 台 表 現を探っている。
『 汗 』は型を崩し、
いわゆる「パフォーマンス」とは一 線を画す。決めの部 分は数カ所にとどめ、残りを即 興や自由な動きで埋めている。流れが一 切 途 切れることなく、決められた構 造が有 機 的に発 生したものにさえ見える。結 果 、作 品は笑いに包まれたエンターテイメントと化し、型にはまらない、
リラックスした空 間を生みだした。
そのふた月前 、パフォーマーのキッド・コッコ（ Kid Kokko, they/them）とタリ・ドリス（ Tari

Doris, they/them）、
そして照明デザイナーのメリ・エコラ（ Meri Ekola, she/her）が発 表した『 不 在 ‒ 情 熱 （ Katoaminen ‒ Passio）』では、壊れやすい構 造 、
トランスジェンダーとノンバイナリーな思 考が探 求された。儀 式のような濃 密なソロ・パフォーマンスの最 中に、コッコが長 時 間 舞 台 上から姿を消す。
しかしそれによって、未 知なるものや変わり続けることへのト
ランスジェンダーとしての情 熱が、語られなくなってしまうわけではない。
自身のジェンダー・ア
イデンティティーをノンバイナリーとしているコッコは、自分が人の目に見えない透 明な存 在に思えたことや、
まちがって名付けられたり見られたりしたことが強烈な体験だったと明かしている。
この体 験は、固 有な状 態を生み出す。ある種の力が与えられると同 時に、抑 圧 的でもあるのだ。だからこそこのパフォーマンスは、コッコが姿を消すその深い意 味や、すべてが消えてなくなった後に見出しうる何かについて、問うのである。
オルタナティブ・スペース

現 在 、多くのコンテンポラリー・シアターがパフォーマンス的な要 素を疑い、代 替 空 間が085

劇団「ヴィールス」とダンス・カンパニー「ソディアック」による『汗』 撮影：Yoshi Omori

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FINLANDEUROPE

もたらす自由を追 求するなか、「ヘルシンキ・フェミニスト秘 密 結 社（ The Feminist SecretSociety of Helsinki）」は新たな挑 戦に乗り出した。2022年 秋に発 表した作 品『 出 会い
（ Kohtaamisia ）』では、パフォーマーの身 体を他のパフォーマーが全 面 的に使 用することを許 可し、これによって、いかにしてひとりの人 間が他 者を表 現することが可 能かどうかを探 求した。
この作 品は、使 用されるふたつの身体を通して見 知らぬ者 同 士の対 話を可 能にする。舞 台 上のパフォーマーたち（ふたつの身体 ）は、
イヤホンとマイクをつけて、観 客には見えない２人の人 物とつながっている。使 用されるふたつの身体 ― 有 色 人 種の俳 優
ローラ・エクランド・ナーガ（ Laura Eklund Nhaga, she/her）とダンサーのソフィア・ウェケサ（ Sophia Wekesa, she/her）は、他のことが言いたくなるまで、この姿の見えない人たちが発する言 葉をイヤホンから聞き取り、そのまま繰り返す。居 心 地が悪くなるような瞬 間もあるが、この体験によって観 客は、自身のジェンダーや人 種に対する偏見や習性に向き合うことになる。
そして、現在世 界中の他の国々と同 様 、フィンランドでも、劇 場に客 足が戻りつつある。2022年の春に規 制が本 格 的に緩んでからは、タンペレ演 劇 祭（ Tampere Theatre Festival）やバルティッ

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ク・サークル国 際 演 劇 祭（ Baltic Circle International theatre festival）などのフェスティバ
なまルが完 全 復 活 。人々は、生 の舞 台 芸 術や笑いに飢えている。他 人と肩を並べて座り、見 知
らぬ人たちと同じ空 気を吸い、生の舞 台の鼓 動を感じたいのだ。
Stara, Linnea
フィンランドの舞台芸術の専門組織TINFO（シアター・インフォ・フィンランド）のディレクターを務める。
TINFOは、メンタリングの提供、統計調査、国内外の舞台人との提携などを通じてフィンランドの舞台芸術を促進し、海外へのプロモーションを行うと同時に、フィンランド演劇の翻訳者対象の助成も行っている。定期的に英語とフィンランド語でニュースレターを発行。

（ 翻 訳：石川麻 衣 ）グジェゴシュ・ヤジィナ演出『ソラリス４』（リトアニア国立ドラマ劇場）©︎ Dmitrij Matvejev［リトアニア］

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ディストピ ア の 時 代
クリスティナ・ステイブリーテ

リトアニアは、バルト海の東 海 岸に位 置する小さな国である。他の東ヨーロッパ諸 国と同様 、我が国は長きにわたって西と東の境目に佇んできた。
ここは、異なる風習、あらゆる民族の価 値 観や文 化が混ざり合う場 所 。
この地 理 的 位 置がゆえに、多 様な文 化の影 響を受け、特 殊な歴 史や外 観が育まれていった。
また、
この歴 史 的 背 景は、現 代 演 劇や伝 統 演 劇を含むリトアニア演 劇の基 盤になっている。
例えば、ポーランドと隣 接しているリトアニアは、
ルネサンス時 代とバロック様 式が流 行した
時 代に、イタリアのアートの影 響を受けている。
ポーランドとの密 接な関 係は、演 劇にも及んだ。
リトアニアは、近 年 、ポーランドのコンテンポラリー・シアターの作り手に注目し、リトアニアの国 立 劇 場に演 出 家として招へいするなどしている。
その人 気は高まるばかりだ。
ポーランドの現 代 演 劇はリトアニアの演 劇に大きく影 響している。

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LITHUANIAEUROPE

さらに、リトアニア演 劇は、ロシア演 劇の影 響も受けている。
これも地 理 的な近さが関 係している。
リトアニアは過 去に 2 度 、ロシアの支 配 下に置かれている。1 度目は、
ロシア帝 国 時代。2 度目は共 産 主 義のソビエト連 邦の時 代だった。
はじめに侵 略されたのは、18世 紀 末のこと。19世紀の蜂 起が失 敗したのをきっかけに、公の場でのリトアニア語の使 用が禁じられた。
もちろん、劇 場でも禁 止された。
しかし、全員が大 人しくこの命 令に従ったわけではない。
この侵 略はむしろ、リトアニアのナショナル・アイデ
ンティティーを強 化し、現 代のリトアニア語の発 達に貢 献したうえ、リトアニア国 立 劇 場の土台 作りにつながった。
この占領によって、多くのリトアニア人は、
ロシアの主 要 都 市の大 学へ進 学した。
このとき演 劇を学んだリトアニア人たちは、在 学中に習得したスキルを自国に持ち帰ってアマチュア劇 団を作った。
これらはのちにプロの劇 団に成 長してゆく。

20 世 紀 半ばのソ連による占領は、
リトアニアの演 劇に多 大なる影 響を与え、その痕 跡は今でも残っている。
まず、
ソ連 全 域で社 会 主 義リアリズムを強いられ、その意 味で、演 劇ではスタニスラフスキー・システムの実 施が絶 対とされた。
また、国 立 劇 場のレパートリー・システ
ムが設けられた。
ここ30年 間で、民 間の劇 団や劇 場によって少しずつ緩まってはいるが、今でもこのシステムは生きている。
さらに、
ソ連占領 時 代の副 産 物として、視 覚 的メタファーが

088

は び こ

ある。
これはソ連が課したルールではなく、
ソ連 全 域に蔓 延っていた検 閲によって自然に生まれたものである。
ソ連の支 配 下にあった頃は、
まだテキストを主とする演 劇が大 半を占めていたが、エイムンタス・ネクローシュス（ Eimuntas Nekrošius）
をはじめ、演出家の中には、台詞に視 覚 的なフィルターを加える者がいた。
このフィルターは、役 者が発する言 葉を、強 化し、別の言 葉にすり替え、
または、
その言 葉とは真 逆の印 象を与えるなどの効 果がある。20世 紀
末に再び国として独 立した頃には、占領 時 代のロシア演 劇の影 響を強く受けつつも、独自のメタフォリックな演 劇 言 語が確立していた。

2010 年 代 末 、ソ連 支 配 下で禁じられていた表 現すべてを試した後 、リトアニア演 劇は、独自の顔を形 成しつつあった。ベテラン男性 演 出 家の影 響力が目立ち、最も人 気があったのは古 典 劇 。作 品の新 解 釈は、演 出 家の腕の見せ所だった。
また、興 味 深いビジュアル・
アーティストが次々に出現した。
リトアニア演 劇のアイデンティティーの在り処を問う傾 向は 30
年 前から続いているが、最 近は、少しずつ演 劇 界に新たな風が吹きつつある。
その理 由の一つに、古 株の演 出 家の人 気が少しずつ落ち始めているというのがある。演 出する機 会も減り、評 価も下がっていった。パンデミックがはじまった頃 、リトアニア演 劇はちょうど大きな節目を迎えていた。
コロナによって足 止めをくらった演 劇 界だが、それがかえって変 化を加 速させたようである。

昨シーズンのリトアニア演 劇には、過 去 10 年 間に比べて、明らかな変 化がいくつか見 受けられた。
まず、若 手のクリエーターによる小 規 模な作 品が目立った。
また、
デバイジング方式の作 品やドキュメンタリー劇が出 現し、人 気 小 説を土 台にした舞 台 作 品が、古 典 劇よりも人 気が上 回った。作 品が小 規 模になり、観 客との距 離が縮まることで、視 覚 的な効 果よりも、俳 優 個々の演 技力が問われるようになった。
さらに、女 性の視 点から描かれた作 品も増えつつある。
これらの変 化は、ほとんどが若い世 代が産みだしたものであるため、しばらく消えることはないだろう。特 筆すべきは SF、
それもディストピアをテーマにした演 劇 作 品の出現である。一 過 性のものに過ぎないかもしれないが、明らかに、昨シーズン最も目立ったジャンルである。

2021/2022シーズンは、有 名なSF小 説の舞 台 作 品から始まった。9 月のはじめ、
リトアニ
ア国 立 青 年 劇 場（ Jaunimo Teatras / Lithuanian State Youth Theatre） の大ホールの前に多くの観 客が集まった。
オルダス・ハクスリー原 作『すばらしい新 世 界（ Puikus naujaspasaulis / Brave New World）』（ 演出：ギンタラス・ヴァルナス［ Gintaras Varnas］）の初日を見るためである。
ヴァルナスらしい、味わい深く視 覚 的な作 品だった。
アートとしての現 代リトアニア演 劇を体 現したこの作 品は、日々の営みやアートの在り方について問いかけた。
この作 品には、
ヴァルナス自身が育てた新 人 俳 優も出 演している。
その中でも最も注目されたのが、ジョン役を演じたマータス・シグリュウカス（ Matas Sigliukas）である。
この公 演から 1 週 間 後 、ポーランドの演 出 家グジェゴシュ・ヤジィナ（ Grzegorz Jarzyna）
は、
スタニスワフ・レム作の小 説『ソラリス』から着 想を得た『ソラリス 4（ Solaris 4 ）』（ドラマ
ツルグ：トマシュ・シピエヴァク［ Tomasz Śpiewak / ポーランド］）を、
オスカラス・コルシュノ
ヴァス［ Oskaras Koršunovas］の 芸 術 監 督 就 任と同 時にリトア ニ ア 国 立ドラマ 劇場（ Lietuvos naciona linis

dramos teatras / LithuanianNational Drama Theatre［ LNDT ］）内に新しくできたホールの杮杮 落し作 品として上演した 。小 説 のおおまかなプ
ロットを基に、最 近 の 隔 離 生

ギンタラス・ヴァルナス演出『すばらしい新世界』（リトアニア国立青年劇場）©︎ Dmitrij Matvejev

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089

LITHUANIAEUROPE

活を物 語に組み込みつつ、新たな解 釈を加えた。
『ソラリス』には、長らく別の惑 星に住んでいた知 人 同 士が再び心を通わせることの難しさや、異なる環 境での生きづらさが描かれており、
コロナ禍の隔 離 生 活を終えた現 在の我々の感 情と通じるものがある。
『ソラリス 4 』
も『 すばらしい新 世 界 』
も、視 覚に訴えると同 時に、人 間の深 層 心 理にも触れた。
リトアニア
演劇界 屈 指の俳 優たちの演技も印 象 的だった。
その数か月後 、同じ劇 場で、ディストピアをテーマにした作 品『スリーパーズ（ Sleepers）』（マリュス・イヴァシュケヴィチウス［ Marius Ivaškevič ius ］作 、
オスカラス・コルシュノヴァス演出）が初 演を迎えた。
この作 品の舞 台となる2109年のモスクワでは、我々が今 抱えている気候 変 動 、水 不 足 、人口過 密などの問 題は、新テクノロジーによってすでに解 決されている。
地球の人口の半 数が眠っている間に、
もう半 数が活 動し、
これが 10年ごとに入れ替わるという設定だ。
才 能 溢れるクリエーターたちが手 掛けたこの作 品は、大 半の観 客に好 評だったが、早くもホモフォビアや女 性 蔑 視 的な内 容を指 摘され、説 教 臭く、趣がないと批 評 家からは辛口の評価が下された。
しかし本作は、
まだロシアの影響が色濃く残るリトアニアならではのディストピアを見 事に描いている。

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ディストピアの要 素を含む SF 作 品は、児 童 演 劇にもみられた。
クライペダ・ドラマ劇 場（ Klaip ė dos dramos teatras / Klaip ė da Drama Theatre）で、ポーランド出身のコンラ

マリュス・イヴァシュケヴィチウス演出『スリーパーズ』（リトアニア国立ドラマ劇場）©︎ Dmitrij Matvejev

ド・ドヴォラコフスキ（ K on r a d

Dworakowski）の演 出で上 演された『ロボット物 語（ Robot ų

pasakos）』はスタニスワフ・レムの同 名 小 説をベースにしたものだが、この作 品がその最たるものだった。
リトアニアでは、こういった近 未 来を描いた児 童 演 劇はコンラド・ドヴォラコフスキ演出『ロボット物語』（クレイペダドラマ劇場）©︎ Domas Rimeika

珍しくない。
その例として、『ビッグバン（ Didysis sprogimas / The Big Bang ）』（ 2020年 、ク
ライペダ・パペット・シアター［ Klaipėdos lėlių teatras / Klaipėda Puppet Theatre］、演出：
ツヴィ・サハール［ Zvi Sahar /イスラエル］）、『ピノキオ（ Pinocchio）』（ 2018年 、
ヴィリニュ
ス・シアター「レレ」［ Vilnius theatre

L ėlė / Vilniaus teatras L ėlė ］演出：シャルーナ

ス・ダテニス［ Šar ū nas Datenis］）、「 宇 宙 +（ Kosmosas+ / Cosmos+ ）」（ 2014 年 、リトアニ
ア国 立 劇 場 、演出：クリステン・デルホルム［ Kristen Dehlholm / デンマーク］）などがある。
『ロボット物 語 』は、現 在と未 来を寓 話 的に描くことで、ある種の切なさが漂った。
この種の
切なさは、
ディストピアの物語にはつきものだが、児童演劇で感じたことはいまだかつてない。
ディストピアの物 語 、または、最 新テクノロジーと私たち人 間との関 係を描いたディストピ
ア風の物 語には『 腸（ bowel）』（ 演 出：ノーベルタス・ヤシンスカス［ Naubertas Jasinskas］
製 作：カウナス小 劇 場［ Kauno miesto kamerinis teatras / Kaunas City Chamber

Theatre］）、『ポータル（ Portalas / Portal）』（ 演 出：マンタス・ヤンチャウスカス［ Mantas
Jančiauskas］製 作：オスカロ・コルシュノーヴォ劇 場［ Oskaro Koršunovo Teatras / Oskaro
Koršunovo Teatre ］）『 惑 星のエゴ（ Planeta Ego / Planet EGO）』（ 演 出：ニコラス・ダルンシュテット［ Nikolas Darnstädt /ドイツ］製 作：シャウレイドラマ劇 場［ Valstybinis Šiaulių

dramos teatras / Šiauliai State Drama Theater ］）の、『フランケンシュタイン・コンプレックス（ Frankenšteino kompleksas / Frankenstein Complex）』（ 演 出：ヴァルタース・シー
リス［ Valters S ī lis / ラトビア］）製 作：カウナスドラマ劇 場［ Nacionalinis Kauno dramos

teatras / The National Kaunas Drama Theatre ］）を観ると、パンデミックが世 界中の演 劇に与えた多 大なる影 響 、
また、我々の生きる社 会そのものの変わりようがうかがえる。
これらの作 品は、私たちが普 段どのようにコミュニケーションをとりながら他 者と共 存しているか、私た
ちの価 値 観がどれだけ変わってしまったかを描いている。
『スリーパーズ』は、失われた秩 序を嘆いた作 品だが、多くの SF作 品は変 化への祈りであるように思えた。

SF 作 品の他にも、現 在の社 会 問 題と向き合い、過 去の出 来 事を振り返る作 品が 多世界の舞台芸術を知る

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LITHUANIAEUROPE

数 生まれた。前に進むためには、向き合わざるを得ないテーマばかりである。障がい者を描いたカミレ・グドゥモナイテ（ Kamilė Gudmonaitė）演 出の『 祝 宴（ Šventė / Feast）』（オ
スカル・クロシュノーヴォ劇 場・ヴィリニュス市 立 劇 場［ Vilniaus miesto teatras / VilniusCity Theatre ］共 同 製 作 ）、暴 力（ 性 暴 力を含む）を描いたローラ・クトゥカイテ（ Laura
Kutkaitė）演 出の『 人 魚の沈 黙（ Sirenų tylos / The Silence of the Sirens）』（ 製 作：リトアニア国 立ドラマ劇 場 ）、エルマールス・センコヴス（ Elm ā rs Se ņ kovs）演 出の『 殴る人（ Varovai / Beaters）』（ 製 作：クレイペダ・ドラマ劇 場 ）、ギルダス・アレクサ（ Gildas

Aleksa）演 出の『タイタス（ Titus）』（ 製 作：Teatronas）、薬と癒しについて描いたアルトゥ
ラス・ブムシュテイナス（ Arturas Bumšteinas）演 出の『 大 手 製 薬 会 社（ ベンラファキシン）（ Big Pharma［ Venlafaxine］）』（ 製 作：ユオザス・ミルティニス・ドラマ劇 場［ Juozo

Miltinio dramos teatras / Juozas Miltinis Drama Theater］、
ソ連が残していった社会シス
テムと、それが男性の心に与えた影 響 、
自己像について描いたエグレ・シュヴェドゥコウスカイ
テ（ Eglė Švedkauskaitė）演 出の『 若い男の記 憶（ Jauno žmogaus memuarai / Memoirsof a Young Man）』（ 製 作：リトアニア国 立 青 年 劇 場 ）などの作 品が発 表された。今 年の秋のシーズンは、名の知れた戯 曲に新たな解 釈を加えた若 手による作 品が上 演されると092

同 時に、ベテラン陣は、オリジナル作 品に挑 戦した。新たなディストピア作 品も発 表された。
このジャンルは、
まだ退く気 配はない。上 記のアルトゥラス・ブムシュテイナスは作 曲 家でもあり、
アーティスト、
ジギマンタス・クディルカ（ Žygimantas Kudirka/ 台 本・出 演 ）と共に新 作
オペラ『 すばらしい新身体（ Puikus naujas k ū nas / Brave New Body）』を創 作した（ 製
アルトゥラス・ブムシュテイナス作曲、ジギマンタス・クディルカ台本・出演『すばらしい新身体』（Operamanija）©︎ Martynas Aleksa

作 :Operomanija）。
この音 楽 劇は、我々の魂の乗り物としての完 璧な身体の可 能 性を描き、リトアニアの伝 統 音 楽であるポリフォニーを土 台にした。
ヴァルナスが演 出した上 記『すばらしい新 世 界 』の続 編としてもとらえることができる。
ディストピアはまだ終わっていないことを仄
めかしているようだ。
リトアニア演 劇に訪れるすばらしい新 時 代 、さらなる挑 戦を約 束するかのようであった。
Steiblytė, Kristina
これまで十年以上、リトアニア演劇の批評家として活動している。専門分野は演劇と人形劇。主に、演劇づくりと観劇の社会との関わりについて研究している。演出家や振付家のドラマツルグとしても活躍。
2021年より、舞台芸術批評家協会（SMKA - Scenos meno kritikų asociacija / Association of
Performing Arts Critics）の会長を務める。

（ 翻 訳：石川麻 衣 ）093

世界の舞台芸術を知る

国際演劇年鑑2023

RUSSIAEUROPE

アンドレイ・カリーニン演出『同志キスリャコフ』 写真提供：アレクサンドリンスキー劇場

094

［ロシア］

沈黙の中の演劇篠崎 直也
2016 年 、最も「 政 治 的 」な劇 場と言われるテアトルdoc（ Theatre.doc, Moscow）で『 戦争はすぐ近く（ War is near）』という作品が上演された。
これはルガンスク（ウクライナ語 読みはルハンシク）の市 民から同 劇 場に届いた手 紙を元にしたウクライナ東 部 紛 争の実 態 、ロ
シアも介 入したシリア内 戦 、クリミアでのテロに関 与したとして実 刑 判 決を受けたウクライナ人映画監督オレグ・センツォフ（ Oleg Sentsov）の裁判を題材にした 3 部構成からなるドキュ
メンタリー演 劇である。
ロシアの極 右 組 織 SERB（ South East Radical Block）のメンバーに
よって舞 台に汚 物が入ったコップが投げ入れられたため、上 演が一 時中断する事 件が発生し、演 劇の枠を超えて当時 注目を集めた。
また、同 年にはバルチースキー・ドーム（バルトの家）劇 場（ Baltic House Festival Theatre, St.Petersburg）に付 属するアナトリー・プラウ
ジン工 房（ Experimental Stage of Anatoly Praudin）とツェフ劇 場（ TSEKH Theatre）が

共 同で戦 争 3 部 作の 1 作目となるドキュメンタリー劇『ドネツク（ウクライナ語 読みはドネツィ
ク）、第 二の舞 台（ Donetsk. Second stage）』
を上 演 。
いずれも直 接 的な権力批 判ではな
く、より普 遍 的に反 戦のメッセージを込めたものだったが、今となってはロシアでは「 戦 争 」という言 葉の使 用が禁じられるほど、身近で緊 迫した状 況になってしまった（ 現 在は両 作 共に劇 場のレパートリーから外れている）。
筆 者は『 国 際 演 劇 年 鑑 2015 』におけるロシア演 劇の報 告の中で、2014 年のクリミア併合による演 劇 界への影 響について触れたが、上 記のような上 演 作 品も示す通り、特にウクライナ東 部の人々にとって紛 争はすでに 8 年 前から続いていた。ただし、多くのロシア国民にとってそれはどこか遠い地 域の話であり、兄 弟 民 族（もはやウクライナではこの表 現を拒 否する人も多いだろう）が銃を向け合うことになるとは想 像だにしなかった。2022年 2 月 24日、ロシア軍が国 境を超えてウクライナに侵 攻したことにより、ウクライナとロシア、そして世 界の情勢は一変する。
その影 響は演 劇 界においても演 劇 人たちの逮 捕 、起 訴や国 外 流出、劇 場における辞 任
や解 任 、上 演の中止や禁 止 、国 際 交 流の停 止 、劇 場・劇 団への検 閲や脅 迫 、動員令による演 劇 人の軍への招 集などといった形で表れた。演 劇 雑 誌『テアトル（ Teatr）』の WEB 版
はウクライナ侵 攻 以 降 、毎日演 劇 界に関 連するニュースをタイムラインで公 開しているが、それでも全てを報じきれないほどあまりにも多くの出 来 事が起きている。本 稿ではその中から特に反 響が大きかった事件を取り上げる。
ウクライナ侵 攻 直 後は多くの国民と同 様に演 劇 人たちも自身の SNSなどで「 戦 争 反 対 」のメッセージを発 信 。
さらに、
レフ・ドージン（ Lev Dodin）、
ヴァレリー・フォーキン（ Valery

Fokin）、コンスタンチン・ライキン（ Konstantin Raikin）、アンドレイ・モグーチー（ Andrey
Moguchy）など国 立 劇 場の重 鎮である演 出 家や俳 優が署 名に加わり、プーチン大 統 領
宛てに反 戦を訴えるオープンレターが公 開された。
しかし、3 月 4 日に「 偽 情 報 」を発 信した者に刑 罰を科す新 法（フェイク法 ）が可決されると、反戦 活 動は沈 黙へと変わる。
こうした中で、表 現の不自由だけでなく身の危 険を案じて著 名な演 劇 人たちがロシアを去った。
ポーランド国 籍を取 得した劇 作 家のイヴァン・ヴィリパエフ
（ Ivan Vyrypaev）は自身の戯 曲 上 演による収 入をウクライナ支 援 基 金に寄 付することを表 明 。
ロシア中の劇 場のレパートリーから彼の戯曲上 演が姿を消した。
リトアニア 人 演 出 家 のリマス・トゥミナス（ R i m a s Tu m i n a s ）（ワフタンゴフ劇 場［ Va k hta ngov Theatre, Moscow］）やミンダウガス・カルバウスキス（ Mindauga s

Karbauskis）（マヤコフスキー劇 場［ Mayakovsky Theatre, Moscow］）は故 郷へ戻り、過世界の舞台芸術を知る

国際演劇年鑑2023

095

RUSSIAEUROPE

去に裁 判 沙 汰に巻き込まれた演出家のキリル・セレブレンニコフ（ Kirill Serebrennikov）やティモフェイ・クリャービン（ Timofey Kulyabin）
も欧 州に拠 点を移した。
国 内 外の多くの映 画にも出 演しているチュルパン・ハマートヴァ（ Chulpan Khamatova）
は出 国 先のラトビア・新リガ 劇 場（ New Riga Theatre, Latvia ）での一 人 芝 居『 Post

Scriptum 』（アルヴィス・ヘルマニス［ Alvis Hermanis ］演出）において、2006年に暗 殺されたジャーナリストのアンナ・ポリトコフスカヤ（ Anna Politkovskaya）が記した 2002年のモスク
ワ劇 場占拠 事 件に関するテキストを朗 読 。過 去の事 件ではあるが、現 政 権に疑 問を呈する
メッセージであることは明らかだ。
さらに、
アメリカ滞 在中だった演 出 家のドミトリー・クルィモフ（ Dmitry Krymov）はロシアに戻らないことを決め、ニューヨークのラ・ママ実 験 劇 場に自身のラボを開 設した。
このようにウクライナ問 題が起 因となった演 劇 人の流 出ではあるが、ロシアの才 能が世 界に知られる
契 機と捉えることもでき、今 後は旧ソ連 諸 国や欧 米 各 地のロシア劇 場が国を去った演 劇 人たちの拠り所となる可 能 性もある。
「ロシア演劇」の概 念の拡 張が進むのかもしれない。
その 一 方 で 、国 内 では 消 滅 に 追 い 込まれ た 劇 場もある。メイエルホリド・センター（ Meyerhold Centre, Moscow）は 侵 攻を批 判した 支 配 人 のエレーナ・コヴァルス

096

カヤ（ Elena Kova lsk aya ）が 辞 任 、演 出 家 のドミトリー・ヴォルコストレロフ（ Dmitr yVolkostrelov）
も解 任となり、劇場はドラマ芸 術 学 院（ School of Dramatic Art, Moscow）と統 合 。
セレブレンニコフが創 設したゴーゴリ・センター（ Gogol Centre, Moscow）
も詩 人
ユーリー・レヴィタンスキー（ Yuri Levitansky）の生 誕 100年を記 念した朗 読 劇『 私は戦 争に参 加しない（ I Don't Take Part In War）』の上 演 後に劇 場の活 動 終了を宣 言し、現 在劇場の建 物はゴーゴリ・ドラマ劇 場（ Gogol Drama Theatre, Moscow）と名 称を変えて全
く別の組 織に変わっている。
「 黄 金のマスク」演 劇フェスティバル（ Golden Mask Theatre Festival, Moscow）ではペテルブルグのボリス・パブロヴィチ（ Boris Pavlovich）演 出『 ユディト
（ Judith）』（アルマ・
マーター基 金［ Alma Mater Foundation, St. Petersburg ］）が上 演プログラムから外れた。劇 作 家・演 出 家のクリム（ KLIM）によるテキストを基に、ウクライナ人 女 優カテリーナ・タラン（ Katerina Teran）を起 用しロシア語 字 幕を付けながらウクライナ語で上 演 、途 中でウクライナの民 族 衣 装に着 替えながらユディトの物 語が進む。争いは永 遠に続き、人々はあらゆるものを失ってゆく。初 演は侵 攻 前であるが、現 在のロシアの状 況で上 演を続けることは困 難だ。ベラルーシの作 家パヴェル・プリャジコ（ Pavel Pryazhko）による普 通の人々のありきたりな日常についてのテキストを写 真の投 影と共に語る『 悲しむ神々の委員会（ TheCommittee of a Sad Deity）』（テアトル Post［ Theatre Post,

St.Petersburg ］）
も同 様に「 運営 上の理 由 」により除 外されたが、演 出のヴォルコストレロフの政治的立場が原因であることは想 像に難くない。
また 、最 優 秀 演 出 家 賞 を受 賞したドミトリー・クルィモフ「黄金のマスク」演劇フェスティバルの上演プログラムから外されたボリス・
パブロヴィチ演出『ユディト』 写真提供：アルマ・マーター基金

はアメリカ滞 在のため授 賞 式
を欠 席し、代わりに主 演 のエ
フゲニー・ツィガノフ（ Yevgeny

Tsyganov）が「 彼はこのマスク（ 仮 面があしらわれた盾 ）をド
ミトリー・ムラトフ（ 昨 年ノーベ
ル平 和 賞を受 賞した 独 立 新097

聞「ノーヴァヤ・ガゼ ータ」の編 集 長 ）に渡して欲しいと頼んだ 。誰かがまた何かの液 体を彼の顔にかけようとしたら、
マス

ベラルーシの作家パヴェル・プリャジコのテキストによる『悲しむ神々の委員会』「黙って進む」の文字が見える 写真提供：Theatre Post

クが守ってくれる」とメッセージを伝えた。政 権の闇を取 材し続け、電 車 内で何 者かに赤い塗 料をかけられていたムラトフ
への連 帯を示している。
このように反 戦 、反プーチン政 権の動きが広まる一 方で、ロシア軍のシンボルとなっている

Zマークを劇 場の外 壁に掲げたタバコフ劇 場（ Tabakov Theatre, Moscow）のような例もある。
ロシアの多くの劇 場は国からの助 成 金によって運 営されているため、迎 合せざるを得ないという事 情もあるだろう。
しかし、国 内 外の様々な情 報に接した上で現 政 権を支 持する国民も多く、愛 国 心をめぐって劇 場 内でも分断が生じている。実 際には多くの演 劇 人がその実態をはかることが難しい沈黙の中にあり、粛々と自らの仕 事を続けているのが現 状である。
『ペテルブルグ演劇ジャーナル（ Petersburg Theatre Journal）』の編 集 長マリーナ・ドミトレ
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RUSSIAEUROPE

フスカヤ（ Marina Dmitrevskaya）は侵 攻 直 後に「 演 劇をやるような時ではない」と書いていたが、3 カ月後の次 号において「 必 要 不 可 欠なもの、生にまつわるもの、重 要なものを演
劇は観 客に伝え、客 席は熱 気に満ち、古い作 品の中に新しい意 味が見 出され、新たな上演 作 品が現 在 最も必 要とされている人 道 的な世 界への追 体 験の場となったことを、私たちはこの 3 カ月の間に目の当たりにした」と演 劇が持つ力を改めて強 調した。
ウクライナの惨 状に目を背けているかのようにロシア演 劇 界の大 部 分は日常を保っているが、今 季の新 作であるテアトル・ナーツィ（ Theatre of Nations, Moscow）の『キャバレー 』
や、
レンソヴェート劇場（ Lensovet Theatre, St.Petersburg）の『 笑いの大学 』
といったミュー
ジカルやコメディ作 品でさえも陰 鬱なトーンが舞 台 全 体を支 配し、難しい状 況に対 峙する人間の姿に今日の状況が反 映されている。
「 黄 金のマスク」演 劇フェスティバルの最 優 秀 賞は、スターリン時 代における人々の運 命に関する作 品が 並んだ 。大 舞 台 部 門 最 優 秀 作 品の『 3 人の太っちょ エピソード 7〈 教師〉
（ Three Fat Men. Episode 7 Teacher）』（ボリショイ・ドラマ劇 場［ Bolshoi Drama

Theatre, St. Petersburg ］、アンドレイ・モグーチー 演 出 ）はユーリー・オレーシャ（ Yury
098

Olesha）の原 作の設 定だけを残し、ヴィルヘルム・ハウフ（ Wilhelm Hauff ）の『 冷たい心臓』とコルネイ・チュコフスキー（ Korney Chukovsky）の『ゴキブリ大 王 』を組み合わせ、ス
ターリンによって裏 切りを強 要される教 師の姿を描いた。
ゴキブリがスターリンへと変 容し、スターリンの 仮 面を被ったゴキブリの群 れのような権 力に従う者 たちが 市 民
じゅうりん

を蹂 躙 する。同 劇 場 は 3 年 前にヴィク
トル・グセフ（ Victor Gusev）が 1936 年に書いたソ連 版ミュージカル『スラーヴァ（ The Fame）』（コンスタンチン・ボゴモロ
フ［ Konstantin Bogomolov］演出）でス
ターリン賛 美の時 代をそのまま呈 示して
賛 否 両 論を呼んだが、今 作はその議 論に対して「スターリンを肯 定しない」という
モグーチーの回 答であった。
小 舞 台 部 門 最 優 秀 賞 の『 同 志キス
リャコフ（ Comrade Kislyakov）』（アレ
アンドレイ・モグーチー演出『３人の太っちょ エピソード 7〈教師〉』 写真提供：ボリショイ・ドラマ劇場

クサンドリンスキー劇 場 [Alexandrinskyアンドレイ・モグーチー演出『３人の太っちょ エピソード 7〈教師〉』 写真提供：ボリショイ・ドラマ劇場

Theatre, St.Petersburg] 、アンドレイ・カリーニン[Andrei Kalinin］演 出 ）もスターリン時 代をテーマにした歴 史 博 物 館の展 示のような舞 台で秘 密の集 会が開かれ、権力に反 抗する者と権力を恐れて従 順になっていく者が分かれる。
インテリゲンツィヤのキスリャコフは恐 怖に抗えず労 働 者用ブーツに履き替えてコミュニストの道を進む。
「 黄 金のマスク」演 劇 賞では小 舞 台 部 門ノミネート14 作 品の内 、7 作 品をペテルブル
グ勢が占め、実 験 演 劇 部 門でも「トーチカ・ドストゥパ」フェスティバル（ Tochka Dostupa［ Access Point］ Festiva l, St. Petersburg ）の『スクール・シミュレーター（ School

Simulator）』が受 賞するなど、同 市の小 劇 場の隆 盛がさらに際 立つことになった。
『テアトル』誌は 2018年 第 35号で独 立 系 小 劇 場を特 集した中で「その中心 地はペテルブルグ」として、26もの劇 団・劇 場を紹 介しているが、現 在はさらにその数が増え続けており、正 確に実態を把 握することは難しいほどだ。
その中でも現 在 特に注目を集めているのが上 演スペース「スコロホード（ Skorohod）」である。子 供 靴の工 場を改装した建 物の一角にあり、2001年に国 立 劇 場 専 属の俳 優だった
アレクサンドル・バルグマン（ Alexandr Bargman）
らによって創設された小劇団「タコイ劇場（ Takoi Theatre）」の主な拠 点となっている。固 定メンバーを置くのではなく、演目によっては国 立の大 劇 場の俳 優たちも参 加するこの劇 団の自由なスタイルは、
まさにペテルブルグにおいて小 劇 団が決して小さくはない力を持っていることを象 徴しているだろう。
「スコロホード」では他にもPOP-UPシアター、
アブノーマル・プラスティック・シアター、
オープン・スペース、
演 劇プロジェクト27、
ボリス・パブロヴィチの社 会 芸 術 劇 場とAlma Mater 基 金のプロジェク
トなど、既に演 劇 祭などを通じてモスクワでもその名が知られているグループに上 演の機 会を提 供 。特に今 季はロシア革 命 前 後に人 気を博し、スターリンの粛 清を逃れて亡 命した俳世界の舞台芸術を知る

国際演劇年鑑2023

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RUSSIAEUROPE
ペテルブルクの上演スペース「スコロホード」。
子供靴の工場を改装した建物 撮影：篠崎直也

優・歌 手のアレクサンドル・ヴェルチンスキー（ Alexander Vertinsky）を題材にした『インタビュー B 』（アブノー
マル・プラスティック・シアター［ Non-noemative Plastics Theatre ］）で評価を高めた演出家ロマン・カガノヴィチ（ Roman Kaganovich）の名 前が目立った。
タコイ劇 場では前 述のヴィリパエフの戯曲を元にした『 閉じた研 究（ Closed Research）』
を現 在も上 演し続けており、何らかのメッセージを伝えようとする姿 勢が小 劇 場ではより顕 著である。
しかし、知 人の小 劇 場 関 係 者によれば政 府 機 関からの圧力が劇 場に及んでいて、存続を脅かすような緊 迫感を伴っての活 動を余 儀なくされているという。
多くのロシアの演 劇 人たちは「 今 演 劇には何ができるのか？」と自問自答している。
ロシアでは時 事 問 題を直 接 的に扱うような作 品は少ない。
それは粛 清や厳しい検 閲を受けてきた

100

ソ連 時 代の体 験が染み付いていることが一 因だろう。
しかし、何よりも彼らの中で強く共 有されているのは演 劇が政 治の道 具になってはいけないという意 志である。古 典 作 品の中に今の時 代の状 況にも通じる真 理を見 出すことがロシアの伝 統となっており、特にスターリン時
代を取り上げることで権力と民 衆の関 係を観 客に問うような作 品がウクライナ問 題 以 前から見られたが、今 後はこうした作 品の上 演も禁止される可 能 性がある。
劇 場が争いを止めるような直 接 的な働きかけを行うには至らず、ロシアの演 劇 界が普 段
通りに毎日上 演を続けることは無 責 任かもしれない。ただ、沈 黙の中にも様々な声はある。
それがロシア演 劇の精 一 杯の現 実だ。
『 ペテルブルグ演 劇ジャーナル』は「 恐 怖は進 化の糧になる」とソ連 時 代に戦 争や権力による恐 怖が芸 術をより鋭いものにしてきたと指 摘しているが、これは自らへの願 望と決 意を込めた悲 痛な叫びではないだろうか。
しのざき・なおや
大阪大学大学院博士後期課程修了。言語文化学Ph.D、ロシア演劇専攻。20世紀初頭のロシア・アヴァ
ンギャルド期と、ペレストロイカ以降から現在までのロシア演劇を主な研究対象としている。1999年から通算して4 年間の留学生活を過ごしたサンクト・ペテルブルグでは劇場通いの日々を送り、ロシアでの観劇本数は1,000本を超えた。著書に『ペテルブルグ舞台芸術の魅力』（共著、東洋書店、2008年）がある。現在は大阪大学、同志社大学非常勤講師。

シアター・トピックス
2022

DEVELOPMENTS in JAPAN and OVERSEAS［シアター・トピックス］

戦 時 下 で 舞 台 を つくるということ
ウクライナ の ３ 劇 場 ディレクター インタビュー
聞き手＝マリーナ・コテレネツ（ウクライナ作家連盟ディレクター）

スーミ
キーウ
ハルキウ

リヴィウ

セヴェロドネツク

イヴァノ＝フランキウスク
ドニプロ

ルハンスク
ドネツク
マリウポリ

102
オデーサ

0

100km

ロシアのウクライナ侵攻からひと月もたたない2022年 3 月16日、マウリポリのドネツク州 立アカデミック劇 場（ Donetsk Academic Regional Drama Theatre）がロシア軍の空 爆にあい 、多くの死 者が出たという報 道があった。破 壊された劇 場は、
人々の避 難 場 所になっていた。
ロシ ア 演 劇 の 研 究 者 たちによってロシ ア の 演 劇 人 の 声 がネット上 で 共 有される
一方、ウクライナの演 劇 人たちの状況はなかなか見えてこない 。
国 際 演 劇 協 会日本 センター は 、「 紛 争 地 域 から生まれ た 演 劇 」のプロジェクトで繋 がりができたキーウの「ウクライナ 作 家 連 盟 」に、現 地 の 劇 場に取 材 できないか
相 談をもちかけた。ディレクターのマリーナ・コテレネツ氏は、戦 況 の 異なる 3 つ の地 域 の 3 つ の 劇 場 の 代 表に 、電 話 、あるい は 対 面 で 、自らインタビューを行うことを提案してくれた。
侵 攻 当日の 劇 場に起こったこと、戦 時 下でクリエイションを行うということ、そして劇場のこれからにつ いて、コテレネツ氏によるインタビューを記 録 する。

助け合う劇場

レーシャ・ウクラインカ記念国立アカデミック・ドラマ劇場
Lesya Ukrainka National Academic Drama Theatre

キーウ市
https://lesyatheatre.com.ua/

レーシャ・ウクラインカ記 念 国 立アカデミック・ドラマ劇 場は、
ウクライナでもっとも大きな演
劇 専 用 劇 場のひとつだ。公 式な歴 史は、1926 年にキーウ自治 区の執 行 委員会の決 定により「ロシア国 立 劇 場（ State Russian Drama Theatre）」が組 織されたことに始まるとされている。だが、劇 場の歴 史は 19世 紀にまで遡ることができる。1891年 、傑出した俳 優で演出家のニコライ・ソロフツォフ（ Nikolai Solovtsov）が、ロシア演 劇の常 設 劇 場「ソロフツォフ劇 場（ Solovtsov Theater）」をキーウに設 立したのが始まりだ。現 在の劇 場は、当時と同じ建 物で運 営されている。

19 41 年 には 、ウクライナを代 表 する詩 人・劇 作 家 、レーシャ・ウクラインカ（ L e s y a
Ukrainka、1871 〜 1913）の名を冠する名 称に変 更された。
この 25年は、ミハイル・レズニコ
ヴィッチ（ Mikhail Reznikovich）が劇 場を率いてきた（ 1994 〜 2022）。
ウクライナ国 内では
最 古 参の権 威ある演 出 家の一 人で、旧ソ連で高 名だった演 出 家 、演 劇 教 師 、演 劇 理 論
家のゲオルギー・トフストノーゴフ（ Georgy Tovstonogov、1915 〜 1989）の教え子であり後継 者だ。
レーシャ・ウクラインカ記 念 国 立アカデミック・ロシア・ドラマ劇 場 ― 本 劇 場は最 近までこう名 乗っており、設 立 以 来ずっとロシア語で活 動を行ってきた。公 演のためにロシア人 演 出
家を招 聘し、
レパートリーには常にチェーホフ、
オストロフスキー、
ブルガーコフなどロシアの古典や現 代 劇 作 家の作 品が含まれていた。だが 2022 年 3 月、ロシア連 邦のウクライナ領 内への全 面 侵 攻の後 、本 劇 場は劇 場 名から「ロシア」を外して、レーシャ・ウクラインカ記 念 国立アカデミック・ドラマ劇 場と改名した。

『ジュリエットとロミオ』

現 劇 場 監 督 のクルロ・カ
シュリコフは 2014 年のシェイ
クスピアの 翻 案 作 品『 ジュリエットとロミオ（ Juliet andRomeo）』演 出 以 来 、演 出
家として精 力 的に活 動してきた。2016 年にはアーサー・
世界の舞台芸術を知る

国際演劇年鑑2023

103

DEVELOPMENTS in JAPAN and OVERSEAS

ミラーの『 橋からのながめ（ View from the Bridge）』を、2018年にはサイモン・スティーヴンス（ Simon Stephens）の『 夜中に犬に起こった奇 妙な事 件（ The Curious Incident of

the Dog in the Night- Time）』を手がけた。その後も、マーティン・マクドナー（ Martin
McDonagh）の『イニシュマン島のビリー（ The Cripple of Inishmaan）』（ 2020）やブライアン・フリール（ Brian Friel）の『トランスレーションズ（ Translations）』（ 2022 ）など、
アイルラン
ド人 劇 作 家の作 品を演 出している。2 月24日にはジェズ・バターワース（ Jez Butterworth）の同 名 戯曲をベースにした『フェリーマン（ The Ferryman）』が完 成し、劇 場の大ホールでのリハーサルが予 定されていた。
だが上演は延期を余儀なくされた。
『夜中に犬に起こった奇妙な事件』

104『イニシュマン島のビリー』

クルロ・カシュリコフ
Kyrylo Kashlikov

レーシャ・ウクラインカ記念
国立アカデミック・ドラマ劇場
劇場監督·俳優·演出家
取材日＝2022年10月10日

2 月24日戦 争が始まると、ウクライナ文 化 情 報 政 策 省からひとつの命 令が発 出されました。
ウクラ
イナ国 内の劇 場での上 演 活 動は停 止となり、全 従 業員は給 与の 3 分の 2 を支 給されたうえで、リモートでの仕 事に移 行することを余 儀なくされたのです。私たちの劇 場のメンバーの何人もがキーウ、あるいはウクライナを去りました。
また領土防衛に登録し、その後、前線に赴いた者もいます。
キーウはからっぽになってしまいました……。

105

私の家 族はどこにも行きたがらず、私も自分の劇 場から離れたくありませんでした。
そこで、妻と娘は私と一 緒に劇 場で暮らすことにしました。何 人かの俳 優たちも家 族と一 緒に劇 場に住みはじめました。彼らの家は戦 略 拠 点に隣 接しており、ミサイルの標 的になっていたからです。
すでに 3 月に入って数日経ったころには、文 化 省は傘 下の全 機 関・組 織と連 絡を取り合い、報 告を送り、情 報 交 換もできていました。2020 年 6 月 4 日、ウクライナの文 化 情 報 政 策
大 臣を務めているオレクサンドル・トカチェンコ大 臣は、敵 襲があっても少なくともキーウにあるいくつかの劇 場を開けることは可能かどうか、情 勢 分 析を始めました。
キーウに留まっていた私と同 僚たちは、行 動しなければという思いに駆られました。最も重要な目安 、つまり安 全 性の面から見て、私たちの劇 場はそれに相当するキーウで唯 一の劇場だったからです。
また劇 場の入 口がちょうど地 下 鉄へ降りる階 段の真ん前に位 置していたので、新たに耐 爆シェルターを設 置する必 要もありませんでした。空 襲 警 報が鳴っても、ドアを開け放てば 2 〜 6 分 以 内に観 客は地 下 鉄の構 内に逃げ込めるわけです。文 化 大 臣は実際に劇 場に足を運んで、空襲時の我々のチーム対 応が効 果 的かどうか確 認しました。
そして2022 年 4 月 9 日、開戦後初の公演として、小ホール（ 129 席）でレーシャ・ウクライン
カ生 誕 150 年と劇 場の落 成 80 周年を記 念した『 三つの愛（ Tri Kokhannya）』
を上 演しま世界の舞台芸術を知る

国際演劇年鑑2023

DEVELOPMENTS in JAPAN and OVERSEAS
開戦後の初公演『三つの愛』は満席だった。

した。劇 場は満 席で、みんな泣いていました― 観 客も俳 優も。
それからトカチェンコ大 臣は子ども向けの公 演を依 頼してきました。4 月
中 旬までに、私たちは子どもたちのための公 演の準 備を整えました。たくさんのお客さんがやってきました― お父さん、お母さんやおばあちゃんに連れられた子どもたちが。
こんなに多くの子どもたちがまだキーウに残っていたとは思ってもいませんでした。劇 場のホールで 5 〜 6 歳の小さな子どもたちが遊び回り、絨 毯の上を這い回っているのを見て、気がついたら私は泣き出していました。
劇場と戦争

106

戦 時 下では劇 場の使 命が変わったことを自覚しました。2022 年の 3 〜 4 月はマクドナーの思 想を繰り返し思い浮かべていました。彼の作 品の登 場 人 物の一 人は、信じているのです。人は奈落の底に立たされた時こそ、自分自身が人 間であることを思い出すはずだと。

4 月には街中のみんなが私たちの公 演に来てくれました（その頃 、キーフの住民は半 分になっていましたが）。
これは恐 怖と危 機に対するみんなの抵 抗の意 志を示していました。みんなひと時でも、何もかも忘れたくて劇 場に来たのです。
しかし一 番 大 切なことは、繋がり、絆を確かめ合うことでした。演 劇ほど相 互の一 体 感をもたらしてくれる芸 術はありません。劇 場
では、俳 優も観 客も、みんなが一 体になります。時にはこのすべてが世 界の終わりを描いた
黙 示 録 的 映 画 、ただ肩を寄せ合って座っているためだけに人々が集まってくる、
そんな映
画のワンシーンのようにも思えました。
こうして 4 月には、劇 場はみんなが集う場となっていたのです。
まだ劇 場 活 動を万 全には再 開できなかったので（ 多くの俳 優が去り、演目のウクライナ語への翻 訳もできていませんでした）、私は「 我らウクライナ人 」と名 付けた企 画を提 案しました。進 行中の軍 事 情 勢への鋭い洞 察を語るテクストを含む、ウクライナ人 劇 作 家の時 局を扱った作 品のリーディングを開催したのです。
私はキーウに残っている演 劇 人たちに私たちの劇 場を使ってくれるようSNSで呼びかけました。
そして小ホールで複 数の自主 企 画が始まりました。
ささやかではありますが、私たちなりの演 劇 人たちへの支 援です。稼げるお金はわずかですが、それで何とか生きていければと思いました。
また私たちと同じような大 劇 場 、
イヴァン・フランコ・キーウ国 立ウクライナ劇 場（ Ivan Franko Kyiv National Ukrainian Theater ）に、舞 台を貸したりもしました。彼らの大きく美しい劇 場は官 公 庁 街にあるため、砲 撃やロケット弾が直 撃する恐れがあり、まともな運営ができなかったからです。10月には彼らも本 拠 地へ戻りましたが、私たちレーシャ・ウクラインカ劇 場は戦 時 下を通じて週 5 日稼 働の体 制を続けました。
イヴァン・フランコ劇 場が 2 日間舞 台を使い、私たちも 2 日間 使い、残り1 日は自主企画の公 演が行われました。
また、しばらくするとミコラ・クリーシュ記 念ヘルソン州アカデミック劇 場（ Mykola Kulish

Kherson Regional Academic Music and Drama Theater）の俳 優や演出家たちが、劇 場の本 拠 地 、ロシア軍に占拠されたウクライナ南 部のヘルソンから退 避してきました。彼らの多くはキーウに留まることを選びました。私たちの劇 場は彼らにも舞 台を使う機 会を提 供しました。10月には彼らと協働してドキュメンタリー作 品『 Staying is［Not］Possible...（Lyshatysja［Ne ］Mozhna... ）』を上 演しました 。
この 作 品 はハルキウの劇 場で働く人々の実 話に基づいたものです。本当に、彼らとつ107

くったこの 舞 台 は 連日溢 れんばかりの大 入りでした。
私は常々、俳 優 同 士 の 連
帯 感 を夢 見ていました。演 劇
人たちが 、我々特 有の嫉 妬やライバル心を振り捨てて誠 実な
友 人 同 士になることです。戦 時
下で突 然 、
それが実 現しました。
私自身にとってこの経 験はとても大切で意 味のあることでした。

『Staying is［Not］Possible...』 撮影：Alexandr Kniga

私たちの作品と私たちの未来
戦 争という出 来 事に対する私たちの当座の対 応は、新しいウクライナ戯曲のリーディングを行うことでした。現 在の戦 争を描いた作 品を本 格 的に上 演するためには、時 間が必 要だったのです。
ある程 度の距 離を取ることで、つらい思いを和らげる必 要がありました。
そういった意 味で、私たちの新 作 公 演 、アイルランド人 劇 作 家ブライアン・フリールの戯 曲
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を原 作にした『トランスレーションズ（ Translations）』（ 2022年 10月 7 日初日）は、
より意 義
深い、
ウクライナの現 状への意 志 表 明になると信じています。私は 2 年 前からこの作 品に取り組んでいて、ずっとこの作 品ついて考えてきました。だからたった 2 か月でこの作 品を舞 台にかけることができたのです。実 際 、
この芝 居は今ウクライナで起きている事 態を鏡のように完 全に映し出しています。
『トランスレーションズ』はほどなく新たな古 典 劇になるでしょう。
これは重 要なことです。なぜならこの作 品は「 場 当たり的に」つくられたものではないからで
ペ レ ク レ デ ィす。
ウクライナ語で上 演する私たちの『 Pereklady 』（ウクライナ語で『トランスレーションズ』の意 ）は、すでにもう私たちの戦 争についての作 品であり、また戦 争に至ったさまざまな理 由についての作 品なのです。
ロシア作 品の上 演を再 開させるかですか？ それは今 提 起するにはまったく不 適 切な問いです。劇 場から 7 人のメンバーが前 線に赴いて戦っている最 中です。多くの家 族に死者も出ています。従 業員のうち 2 名が契 約を交わして領 土 防 衛の任についてもいます。仕事の休 憩 時 間には、女 性 従 業員たちが劇 場のカフェテリアで前 線で使 用するカモフラー
ジュ・ネットを縫っています。
ノーです。今はロシア文 化について論じあう時ではありません。
現 在のレパートリーは、
ウクライナの古 典 作 品により重きを置いています。当 劇 場の芸 術

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監 督ミハイル・レズニコーヴィチ（ Mikhail Reznikovich）は今 、
ウクライナ人 劇 作 家オルハ・
コブリャンスカ（ Olha Kobylyanska）の悲 劇 的 小 説『日曜の朝 早く、彼 女は薬 草を摘んだ（ V Nedilyu Rano Zillja Kopala）』の舞 台 化に取り組んでいます。
また、私は戦 争で中断してしまっているジェズ・バターワース『フェリーマン』
を上 演したいとも考えています。
私たちだけでなく、全ウクライナの劇 場が直 面している問 題が予 算の削 減で、資 金 繰りの 悪 化 は 避 けることができな
い 状 況です 。
この 年 末までに
劇 場の予 算は 10 % 減らされ、2023 年にはさらに 20 ％カット
されることになっています。
これは非 常に深 刻な問 題です。
しかし私たちはキャストも技 術ス
タッフも含む、
このチームの全員を守る努力をしてきましたし、
これからも守り続けます。
こんな
苦 難の中で仲 間を見 捨てることはできません。
『トランスレーションズ』 撮影：Iryna Somova

本当に、2 月24日以 降 何もかもが変わってしまいました。
もはや劇 場は長 期 的 戦 略など立てられません。正 直に言って、そんなものは一 切ありません。
そういったことに割くエネルギーも時 間もないのです。一日一日をやりすごし、せいぜい半 年 先のことしか想 像できません。
いま考えられるのはそれだけなのです。
私たちは作 品をウクライナ語に翻 訳し続けなければなりません。膨 大な作 業です。
ウクライ
ナは 2019 年 時 点で「 国 家 語としてのウクライナ語の機 能 保 障 法 」を採 択し、以 降 、ロシア語での上 演にはウクライナ語の字 幕をつけることが義 務づけられています。
ですからもう長い間この問 題に取り組んできているのです。私たちの劇 場では観 客にヘッドホンをつけてもらい、字 幕の代わりにウクライナ語への同 時 通 訳を提 供することも決めました。

2 月26日には劇 場の全 従 業員と連 絡をとるためにTelegramでグループをつくりました。私たちチームのほぼ全員、およそ300名がこのグループのメンバーです。
「ロシア」という語を、
劇 場 名から削 除することにはみんなすぐに賛 同しました。
また俳 優たちはウクライナ語で演じる決 断をしました。
これが彼らの姿 勢だったのです。
開 戦 時 、私たちの劇 場には約 60 のレパートリーがありました。戦 争が始まって 7 か月が経った現 在 、そのうちの 29 作 品はウクライナ語で上 演されています。職 業 人 生のすべてをロシア語で演じてきた俳 優たちにとってこれがいかに大 変な仕 事か、舞 台 関 係 者であればだ
れでもわかるはずです。
それでも私たちはやり遂げるのです！

戦禍を逃れ続ける劇場

ルハンスク州アカデミック・ウクライナ・音楽ドラマ劇場
Luhansk Regional Academic Ukrainian Music and Drama Theater
ルハンスク市／セヴェロドネツク市／スーミ市
http://ukrlugteatr.com

ルハンスク市はウクライナの最 東 部の中心 都 市で、ロシアとの国 境から60㎞という位 置にある。
そのため住民の大 半はロシア語を話す。
この劇場は、第二次世界大戦中の 1941年 8 月、ウクライナ東北部のハルキウ市で劇団として創 設された。
ソ連 軍の部 隊や病 院を慰問するためにつくられたのだ。

1944 年にウクライナの領 土がドイツの侵 略から解 放された後 、劇 場は疎 開 先からウクラ
イナ東 部の都 市 、
ルハンスク市に帰 還し、音 楽と演 劇を上 演するウクライナの地 域 劇 場として活 動を開 始した（ 以 下 、
ルハンスク劇 場という）。

2014 年 12月、ロシア軍によるウクライナ東 部での対テロリズム作 戦のせいで、ルハンスク
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劇 場は一 時 的にロシアに占領されたルハンスク市からウクライナ当局統 治 下のセヴェロドネ
ツクに移転せざるを得なくなった。
劇 場のメンバーの多くはルハンスクに留まり、新たな拠 点にたどり着いたのは劇 場 監 督と、
経 理 担当者 、俳 優の 3 名だけだった。彼らは新 天 地で本 格 的な公 演を行うため、できるだ
け短期 間でチームを再 組 織しなければならなかった。
ところが、その 8 年 後の 2022 年 3 月、ルハンスク劇 場はまたしても戦 禍から逃れる羽目に陥った。2022年 6 月、セヴェロドネツク市がロシアの部 隊に占拠されたのだ。

セルヒイ・ドロフィーヴ
Serhiy Dorofeev

ルハンスク州アカデミック・ウクライナ・音楽ドラマ劇場
前劇場監督·芸術監督（2015～2022）
取材日＝2022年10月9日

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ルハンスクからセヴェロドネツクへ
私たちの劇 場はウクライナ語で上 演 活 動をしてきました。
ロシア語 話 者 地 域ではあったものの、本 来の地 元ルハンスクでは観 客にとても愛されていたものです。私たちの公 演がルハンスクの他の劇場より優れていて、面白かったからです。
劇 場がセヴェロドネツク市へ移 転し、私が監 督に就 任した 2015 年 、劇 場メンバーは 10人足らずでした。私たちは新 拠 点でゼロからルハンスク劇場を再 生しなくてはなりませんでした。

2015年には劇 場に活 動 場 所が与えられ、ルハンスクを去りウクライナ全 土に散り散りになってしまっていた劇 場の俳 優たちも再 結 集し始めました。チームを拡 充するため、数々の芸 術 系 大 学の学 生も招き入れました。彼らの中には私たちの劇 場が最 初の職 場となった者たちもいます。
こうして2016 年には劇 場のレパートリーは 12にも達していました。同じ年に、地 元 行 政当
局は、私たちに与えられたこの古い建 物の大 規 模な改 修を行うことを決 定しました。2017年 、
私たちは立 派な設 備が整った舞 台を手に入れました。
このとき私たち劇 場のメンバーは、再び自分たちの 家 ができたと思いました。
私たちはウクライナ政 府 統 治 部 分のルハンスク州では唯 一の劇 場だったので、地 元 住民の多 種 多 様なニーズに対 応しなければなりませんでした。だから大 人 向けの演目も子ども向けの演目も上 演しました。
わかりやすくかつ観 客に愛されている古 典 作 品 、ミュージカル、
娯 楽 作 品 、現 代 劇などをです。当時 、メンバーの平 均 年 齢が 25 歳と非 常に若かったので、
若いウクライナ人 演 出 家や劇 作 家も招きました。実 験 的な現 代 劇を観 客に見せようとしたのです。
セヴェロドネツク市が決して演 劇 的な場 所ではなかったことは言っておかねばなりません。
大きな化 学 工 場のある小さな工 業 都 市です。
だから観 衆もはじめ我々に不 信の目を向けてさえいました。
ウクライナ語で演じられる演 劇を見 慣れていなかったからです。
しかし時が経つにつれて、観 客はほんとうに私たちを好きになってくれました。観 客が増え、ファンもできました。我々は何とかこの町の「 流れを変える」ことができたのです。
そう、私は劇 場に課せられている責 務を明 確に意 識していました。地 域にウクライナ文 化
を根 付かせることです。
こうした文 化 振 興のため、2018年には私たちの劇 場が中心となってウクライナ中の素 晴らしい舞 台 作 品を招 聘し、自前の演 劇 祭をスタートさせました。楽しく素敵な活動ができた濃 密な 8 年 間でした。

2022年 、劇 場はまたしても避 難を迫られます。私たちはまた本 拠 地を、劇 場を、そしてせっ
かく絆を築き上げてきたセヴェロドネツク市を去らねばならなくなったのです。
2 月24日

2 月24日、ルハンスク州の全 住民に避 難 要 請が出ました。行 政当局は劇 場スタッフに脱出準備をするよう通達してきました。私たちは荷造りを始めました。実際、2 月24日にはセヴェ
ロドネツクではもうミサイルの着弾する音、落 下 音 、爆発音が聞こえていました。
こうした場 合に備えて、我々は行 動 計 画を用 意していました。15 分も経たぬうちに全メン
バーに電 話をかけました。避 難 準 備ができている者 、避 難に支 援が必 要な者 、自力で避 難できる者 、何があっても市 内に残 留する者と、あらかじめリストアップしてありました。
もちろん、何もかも計 画 通りに進められたわけではありません。留まるはずだったものが真っ先に避 難してしまったり、避 難するはずだったものが長 期 間 、市 内に留まる事 態に陥ったりなどということも起きました。

2 月段 階のセヴェロドネツクはカオスでした。混 乱した群 衆 、延々と続く輸 送の車 列 。でもそうした中でも、地 域 行 政当局はウクライナ中 部・西 部への避 難 列 車を、線 路が爆 破されてしまうまでの 2 週 間 以 上は、定 期 的に運 行できていました。初めの段 階では鉄 道の駅までの特 別 連 絡バスも運 行できていました。
思い出すのは、セヴェロドネツクから脱 出する必 要 性をみんなに理 解してもらうのがとても世界の舞台芸術を知る

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難しかったということです。
メンバーたちは劇 場の地 下に隠れて、爆 撃や砲 撃から身を守っていました。
しかしそんな彼らでさえもなかなか脱 出を決 断しかねていました。
なんとかなるはずだし、
そもそもどこにも行くあてがない、と思っていたのです。
しかし時 間が経つと、大 半は退去せざるを得なくなりました。
興 味 深い事 実があります。2014 年には元 来の本 拠 地ルハンスクから、
ウクライナが統 治する領 土へ脱 出したのは、劇 場メンバーの 3 分の 1 にすぎませんでした。残りの者はルハン
スクにとどまり、
いわゆるルハンスク人民共 和 国（ LPR ）の新 政 府を受け入れ、いま、ロシアの支 配を受け入れています。
そして今 回 、2022年には、若 者の多い劇 場メンバーの 90% 以
上がセヴェロドネツクからウクライナ領 土やヨーロッパに脱 出しました。残 留した 5 〜 8 % はロシアによる支 配を待 望していた者たちです。
こうした連中にはクリエイティブ系のスタッフは一人もいませんでした。現 在 、セヴェロドネツクには一人の俳優も残っていません。

2022年 6 月、ロシア部 隊がセヴェロドネツクに侵 入してくると、戦 車が劇 場の建 物を直 接狙って砲 撃しました。捕 虜になったドネツク人民共 和 国（ DPR ）のある兵 士が、劇 場 内にウ
クライナ軍が 潜んでいると思い込んだ
司 令 部の命 令で、10 回にわたって劇場を砲 撃した、と語っているビデオも存

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在します。
しかし、兵 士などいなかったのです。私自身が知っています。最 後まで
劇 場 内に留まって隠れていたメンバーと連 絡を取っていましたから。ありがた
いことに、負傷 者は出ませんでした。
しかし劇 場は破 壊されました。今は壁しか破壊されたルハンスク劇場（セベロドネツク市）

残っていません…… 。

さまよえる難民と化した劇場
避 難を開 始した当 初 、私は劇 場メンバーの一 部とともに、ドニプロ市に向かいました。
ウ
クライナ東 部の一 大 中 心 地でウクライナの主 要な河 川 、
ドニプロ川のほとりの町です。
そこで私たちを受け入れてくれたドニプロ・アカデミック劇 場（ Dnipro Academic Drama andComedy Theatre / https://dramicom.dp.ua）の舞 台で活 動を行いました。
2022年 7 月、私はウクライナ北 部のシェプキン記 念スーミ国 立アカデミック・ドラマ・ミュー
ジカル・コメディ劇 場（ M.S. Shchepkin Sumy National Academic Drama and MusicalComedy Theater / https://musicdrama.com.ua）の監 督として迎え入れられました。同時に、セヴェロドネツクで私の部 下として 8 年 間 働いてくれたオレクサンドル・ハリシュコフ（ Oleksandr Grishkov）がルハンスク劇場の監督に就任しました。
そして今 、スーミ劇 場の一つ屋 根の下で、ルハンスク劇 場とスーミ劇 場という2 つの劇 場 、2 つの法 人が、それぞれの劇 団とレパートリーを持って共 存しているわけです。
はじめはスーミ市の観客たちも驚いていました 。なぜもう一つ劇 場が必 要なのか、と。
しかし私たちの初 公 演は完 売し、地 元の演 劇ファンに好 評を博しました。
スーミでもルハンスク
劇 場はうまく観 客の心をとらえることができたのです。

8 月には 、この 2 つの 劇 場と 2 つの 劇 団 が 協 力して、共同 企 画を組みました。
ウクライ
ナ独 立 記 念日のためのミュー
ジカル・パフォーマンス『 意 志 。

113『意志。自由。勝利。』

自由 。勝 利（ Will. Freedom.

Victory.）』を上 演したのです。
今ではこの公 演はスーミ劇 場のレパートリーに加わり、観 客に大 変 好 評です。
次 の 私 たち 2 劇 場 の 共 同
企 画は、
シェイクスピアの『ロミオとジュリエット』です。
こちらはスーミ劇 場のオーケストラの生演奏による大 規 模なミュージカル仕 立てになる予 定です。

『ロミオとジュリエット』

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安全を確保すること開 戦からの半 年 間は、スーミ劇 場は稼 働できませんでした。
というのもスーミ州も部 分 的にロシア軍 部 隊に占拠され、町 全 体が包 囲されていたからです。敵がウクライナ北 部から追い散らされても、危 険はなくなっていませんでした。劇 場を運 営するには、観 客や劇 場の従業員の安 全 確 保が必 要 不 可 欠です。
これが監 督として私が解 決しなくてはならなかった最初の課題でした。
劇 場には地 下 室があり、スーミ市が包 囲されている間 、人々はそこに逃れて暮らしていました。私たちは技 術 的な必 要に応じて、地 下 室の防 備を再 整 備しました。地 下 室には 150
名が 収 容 可 能でした。劇 場 の 隣にある国 立ウクライナ銀 行アカデミー（ 経 済と法 律 の 高 等 教 育 機関 ）にかけあって、我々の舞 台 上
演 中に空 襲 警 報が発 令された場
合、我々の側の 50名を彼らの耐爆シェルターに収 容してもらうことで合 意できました。
こうして、
より多くの

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チケットを販 売することができ、800席のオーディトリウムに 200人の観客を迎えて公 演することができたのです。
『肺』

また、実 験 的なスペースも設 営しました。いわばステージの下のステージで、回り舞 台の真 下の奈 落に設 営したのです。いざとなったら
ここはシェルターにもなります。
ここですでに 2 つの室 内 劇を披 露しました。
ダンカン・マクミラン（ Duncan

Macmillan ）の『 肺（ Lungs）』とウクライナの 風 刺 作 家 でみんなが 大 好きなオスタプ・ヴィシュニヤ
（ Ostap Vyshnya）の原 作を基に『ボルシチ』

した『ボルシチ（ Borsch）』です。

ロシア人なしで生きていく
ロシア人の劇 作 者に関しては、古 典であれ同 時 代 作 家であれ、ノーのひとことしかありま
せん。
セヴェロドネツクでも同じ原 則を守っていました。
ロシア人 作 家は、なしです。私はスーミ
でもこの原 則を確 立したいと思っています。たとえどんなに良い作 品であっても、作 者自身がウクライナに関して中立 的 立 場をとっていても、同じことです。
ノー、です。私 個 人にとっては、
もう良いロシア人など存 在しません。ペテルブルグからカムチャッカに至るロシア中に住む私の親 族もそうです。私たちの立 場は全く合致せず、別々の世 界に生きているのです。
現 在 、私たちは劇 場のレパートリーを増やしているところです。
ルハンスク劇 場 、スーミ劇
場 双 方の、かつての演目を復 活させようとしているのです。
ですが、俳 優たちの多くがウクラ
イナの別の町や国 外で活 動していて、装 置も衣 裳もセヴェロドネツクで焼きつくされてしまったので、とても困 難な作 業です。
しかし、私はスーミ劇 場と、3 つの公 演を行いました。
もちろん小 規 模なものですが。
また、子どもたちへプレゼントするための舞 台もつくりました。
カミー
ユ・サン＝サーンスの作 品をベースにした『 動物の謝肉祭（ Carnival of the Animals）』は、子どもたちが楽器演奏に親しみ、音楽の初歩的知識に触れられる作品です。
このチケットは
いつも完 売です。新 作の公演もすべて好 調です。
しかし、
セヴェロドネツクと同じく、スーミは小さな町です。周知の事実ですが、小さな町では
作 品の命 が非 常に短いものです。10 回 公 演したら終わり、公 演が「 棚 上げ」になることもあります。だから、戦 争やウクライナの厳しい経 済 情 勢 下にあっても、仕 事のペースを早めなければなりません。創 作 活 動を続ければ、観 客も劇場に来 続けてくれるのです。
戦 時における劇 場は、観 衆にとって必 要 不 可 欠な存 在になりました。みんな家 族や友 達と分かりあい、支えあうために劇 場に足を運びます。
その思いに、私たちは応えなければならないのです。

ウクライナ人劇作家ナタリ
ア・ボロズビトの『サーシャ、ゴミを出して』もレパートリーに入った。

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銃後の劇場

イヴァノ＝フランキウスク市イヴァン・フランコ記念国立アカデミック・ドラマ劇場
Ivan Franko National Academic Drama Theater in Ivano-Frankivsk

イヴァノ＝フランキウスク市
http://www.dramteatr.if.ua/

この劇 場があるのはイヴァノ＝フランキウスク市だ。
ウクライナ西 部に位 置し、カルパチア山脈 北 東 部の山麓プリカルパティアに面している。市の名 前 、
また劇 場の名 前は、傑 出したウ
クライナ人 作 家であり詩 人 、文 化 人であったイヴァン・フランコ（ 1856〜 1916 ）にちなんだものだ。現在の戦 線にあって、
イヴァノ＝フランキウスク市は後方 深くに位 置している。
劇 場は、公 式には 1939 年にウクライナ西 部の複 数の旅 回りのアマチュア劇 団をもとに組 織され、旧ソ連 時 代のカルパチア地 方における最 初のウクライナ語で演じるプロ劇 場となった。
ブリティッシュ・カウンシルのウェブサイト上には、以 下のような記 述がある。
「イヴァン・フランコ記 念 国 立アカデミック・ドラマ劇 場は 2019年に創 設 80 周 年を迎えた

116が、若く精力的な劇 団やスタッフを擁して、変 革の意 気に満ちている。
この 10 年はロスチスラ
フ・デルジピルスキが芸 術 監 督を務め、大ホールは 900 席 、小ホールは 50〜 150 席を備えている。劇 場のレパートリーは、あらゆる演目をバランスよく取り上げており、
ウクライナで人 気の現 代 小 説を原 作にしたものから衝 撃 的なオペラ『 ハムレット』、
フランス人 演 出 家ジュール・オードリー（ Jules Audry）によるアルベール・カミュの『カリギュラ』にまで及ぶ。
今 後の上 演 予 定 作 品としては、
ソフォクレス、
シェイクスピア、チェーホフなどが挙げられている。
イヴァン・フランコ記 念 国 立アカデミック・ドラマ劇 場はたゆまず世 界中との絆を深めて
おり、米 国 、
カナダ、
イタリア、
ポーランドでの海 外 公 演も成し遂げている。現 在は、国 内 外の作品を上 演するウクライナ初のシェイクスピア・フェスティバルを展 開中だ。
同劇場ではまたゴーゴリ・フェスト（ Gogol Fest）と多ジャンルにまたがる作 品を扱うポルト・
フランコ（ Porto Franko）の 2 つのフェスティバルを同時開 催してもいる。経験豊富かつ多才な彼らは、国 際 共 同 製 作やクリエイティブな交 流も行っており、またツアーにも積 極 的に取り組んでいる」（https://www.britishcouncil.org.ua/sites/default/files/theatre_profile_if_nadt.pdf）

ロスチスラフ・デルジピルスキ
Rostyslav Derzhypilsky

イヴァノ＝フランキウスク市
イヴァン・フランコ記念国立アカデミック・ドラマ劇場
劇場監督・芸術監督・俳優・演出家・プロデューサー
取材日＝2022年10月12日

ロシア抜きのレパートリー

2019年 、私たちの劇 場は「 国 立 」という地 位を与えられました。
その時 点から、私たちはウ
クライナ全 土における演 劇センターの一つとしての活 動を、綿 密に計 画するようにしてきました。
そのために国 内でも最良の演 出 家たちを招 聘しました。2022年にも数々のウクライナ国
内外の演出家たちと契 約を交わしました。
いつも劇 場では古 典と現 代 劇の両 方を組み込んだレパートリーを企 画していました。
ロ
シア人 作 家もその中に含まれていました。
アントン・チェーホフや現 代 劇 作 家の作 品です。

2022年 3 月 12日と13日には、
ドストエフスキーの小 説『 白痴 』をもとにした作 品を初 演する
予 定でした。
私にとってはドストエフスキー作 品を上 演することは長 年 来の夢でした。
しかしロシアによる
全 面 的 進 攻が始まってしまった今 、
ロシア人 作 家の作 品はすべてレパートリーから外されました。現 状ではロシア人の作 品の上 演など問題外です。
2 月24日開 戦 後 、特に戦 禍の惨たらしさ、殺 戮を知るにつれ、私のなかである問いが浮かびました。
こんな中にあって劇 場が存 在する意 味などあるのか？と。
しかしこうした内 的 混 乱は長くは続きませんでした。
文 字 通り、開 戦のほんの数日後には、劇 場のチームも私も、劇 場を人 道 支 援や物 資 供
給の拠 点に変え、ウクライナ軍の兵 士たちや私たちの国の東 部や南 部からの避 難民の援助に当たっていました。
俳 優たちも物 資 供 給の責を担いました。俳 優の中には、
ウクライナ国 内 外で広く知られているスターもいます。開戦の前は、彼らはヨーロッパ公 演のプロジェクトに参 加し、映 画やテレビの企 画で主 演していました。
ですから俳 優たちや劇 場チームは、人々から深く信 頼されて世界の舞台芸術を知る

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いたのです。
かなり以 前に私たちの劇 場を母 体として設 立された公 的 機 関の口 座には、世 界 中の国々から資 金 援 助がすぐに届き始めました。わずか数日の間に、避 難 民のための医 薬 品
や生 活用品など、さまざまな人 道 的 援 助が集まりました。
この任 務は、劇 場の従 業員である、俳優のナディヤ・レフチェンコ（ Nadiya Levchenko）
イヴァン・ビンダル（ Ivan Bindar）、
そして
主席振 付 家のドミトロ・レカ（ Dmytro Leka）が中心になって行いました。彼らはほぼ全 世 界と連絡を取り合ったのです。
劇 場の副 支 配 人も、音 響エンジニアほか、数 名の技 術スタッフも前 線に赴きました。
しかし俳 優たちにはとどまってもらえるよう努力しました。俳 優が代わってしまうと、これまで築いてきた劇団としてのシナジーを再構築するのがほぼ不 可 能になるからです。
舞台衣 裳を縫っていた劇場の衣 裳 係は、軍のための物 資を縫うようになりました。
キーウやハルキウ、ウクライナ東 部 、南 部からの避 難民が私たちの市にもやってきました。
その一 部はしばらくの間 、私たちの劇 場で暮らしていました。
そこで俳 優たちは、避 難してきた子どもたちのためにカウンセリング・ルームのようなものを設けて、子どもたちが遊んだり、コ
ミュニケーションをとったりして、時 間を過ごせるようにしました。

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劇場が劇場以上の存在になる時
私たちは速やかに劇 場 本 来の活 動を再開しました。
それは、次のような理由からでした。
数年前、私たちは劇場の広い地下室にステージを設置して、そこでシェイクスピアの『ハムレット』や『ロミオとジュリエット』を上 演しました。
この地 下 室が空 襲中の耐 爆シェルターとして役 立つことになりました。
空 襲があると、避 難 民を含む多くの人々が 劇 場にやってきました 。正 直に言って、この光 景はとてもつらいものでした。
みんな心 理 的なトラウマを抱え
ていたからです 。中には 妊 婦
や、幼 児を連れた女 性 、ペットを抱えた人々もいました。みんな 空 襲に怯えきっていて 、体調を崩していました。だから最初 の 数日間 は 、劇 場 の 従 業『ハムレット』

員たち全 員がみんなのそばへ行き、
セラピストのように心を落ち着かせるよう努めました。
そんな中 、
こんな考えが脳 裏に浮 かんだのです 。私 たちも思い切って、自分たちが一番得意なことをやってみたらどうだろう、とね。
この人たちのためにどんな作 品『ロミオとジュリエット』

を上 演すべきなのかわかりませんでした。喜 劇 …… 恐 怖と暴力を目の当たりにした人々に？
悲劇 … …そこらじゅうに悲 劇があふれかえっているときに？
しかし私たちはリスクをとって、3 月初 旬には開 戦 以 来 、初めての公 演を行いました。上 演
したのはウクライナ人 作 家イヴァン・コトリャレウシキー（ Ivan Kotlyarevskyi）のバーレスク
滑 稽 詩『エネイーダ（ Aeneid）』に基づいた作 品でした。
『 エネイーダ 』は、1789年に近 代ウ
クライナ語で出版された最 初の文 学 作 品です。
それからウクライナへ例を見ない支 援をしてくれているイギリス国民への感 謝をこめて『 ハムレット』を上 演しました。
さらにウクライナ人 現
代 作 家マリア・マチオス（ Maria Matios）の作 品をベースにした『 祖 国（ Nation）』
を上 演し
ました。
この状 況で、演 劇が人々に必 要なのかという懸 念は、観 客の一 人が劇 場の SNS へ書き込んだ投 稿を読んで消え失せました。
ブチャから逃げ延びてきたある女 性はこう書いてくれています。
「 戦 争がやって来て爆 撃が始まると、私は家 族を、子どもたちを連れて、地 下 室にみんなで隠れていました。私は泣きませんでした。わかっていたのです。私には泣き叫ぶ権 利など
もうない。強さと冷 静さを保って、家 族を守る責 任が私にはあるのだから。
ロケット弾で外の、
路 上のすべてが破 壊され、地 上に上がるのも怖くて地 下 室に 1 週 間 座っていた時も、私は泣きませんでした。家 族のために食べ物と水をまかない、暖かい場 所を確 保しなければならないとわかっていたから。
もう逃 避しなければならないと悟ったとき、みんなを集めて爆 撃の中、町を去りました。
でも私は泣きませんでした。
わかっていたからです。家 族を守る責 任は私にあり、動 揺する権 利などないと。
イヴァノ＝フランキウスクにたどり着いても、家 族と子 供の住む場 所を確 保するために数々の難 題に対 処しなければなりませんでした。
それでも私は泣きませんでした。
でもある日、
また空 襲の中、私はイヴァン・フランコ劇 場の舞 台を観に行ったのです。
そして、
演 出 家や俳 優たちが舞 台に出てきて、演 技を始めるその最 初のセリフから劇が終わる最世界の舞台芸術を知る

国際演劇年鑑2023

119

DEVELOPMENTS in JAPAN and OVERSEAS『エネイーダ』は開戦前の2021年８月22日にはピップ・イヴァンの山頂で上演された。

後の一 音まで、涙があふれて、
上 演 中ずっと泣いていました。
そうしたら、気 持ちが 楽になったんです。自分を取り巻く世 界が見えてきて、だんだんとどう振る舞うべきか、家 族のためにどう生きていけばいいのかがわ
かってきました。
それから一 度も
公 演を見 逃すことはありません
でした」
こうした 言 葉 の 数 々に心を揺さぶられました。私たちはあらためて演 劇は力 強い癒しになりうることを自覚したのです。
芸 術には専 門 家でもできない
ことができるのです。
もちろん傷

120

ついた人々は心 理 学 者やセラ
ピストのところに行って「 私 は治 療が受けたい」と訴えるべきです。
そして専 門 家は一 人ひとりに適 切な対 応を見つけなけ
ればなりません。
しかし劇 場に『祖国』 撮影：Bohdan Savliuk

行けば 、人々は無 意 識のうちに自分 のトラウマを「 乗り越える」ことができます。何 千 年もの間 、劇 場に足を運ぶ観 客たちが経 験したのと同じカタルシス
を得て、心が洗われ、違う自分になって帰っていくことができるのです。
それから私たちは「 耐 爆シェルターの中の劇 場 」というプロジェクトを始め、3 月いっぱい
劇 場の地 下 室で公 演を続けました。
こうして私たちは― 私の知りうるかぎりですが―ウクライナで唯 一 、開 戦 後も活 動を止めなかった劇 場となったのです。
面白いのは、私たちがシェルターの中でも大 規 模な上 演を行えたことです。当初はこうした地 下シェルターでいったいどんな舞 台ができるのか、思いもよりませんでした。早くも2022
年 4 月時 点で、私たちは通 常の上 演 形 態に切り換えました。私たちの劇 場には 5 つの劇 場

スペースがあります 。空 襲 警
報 が 鳴ると、上 演を中 断します（ 現 在もそういった 状 況です）。俳 優も観 客も全 員が 耐爆シェルターに入り、警 報 が止むのを待って、みんなで劇
場 へ 戻って上 演を再 開して終わりまで続けるのです。

人々は劇場地下の耐爆シェルターでの公演に集まった。
撮影：Bohdan Savliuk

戦時になにを上演すべきか、戦争がテーマの作品を上演すべきか？
開 戦からの半 年 間は、私は本も読めず、映 画や演 劇もまともに見ることができませんでした。
しかし劇 場は前へ進まなければならないということ、そして私たち演 劇 人は現 在 起きている
現実に応 答しなければならないことは自覚していました。
どんなテーマの作 品を上 演すればいいのか？ 私たちは劇 場の仲 間や演 劇 研 究 者の友 人たちと議 論を重ね、結 論として、
こんな時 代にはポスタースタイル、つまりストレートにメッ
セージを伝えるものが有 効だと気づきました。私が愛していたチェーホフ作 品の微 妙な感 情の機 微 、
ドストエフスキーのような心 理 劇は、戦 時 下では通 用しません。世 界が白と黒に描き分けられてしまったからです。
こんな時にはプロパガンダポスターのような、はっきりとした表
現が適しているのです。
そのころ私たちの劇 場には現 代オペラの分 野で活 躍する高 名なウクライナ人 作 曲 家 、
ローマン・フリホリエフ（ Roman Grigoriev）とイリヤ・ロズミーコ（ Ilya Rozumiyko）がいまし
た。
ローマンはウクライナ国立大統領交響楽団（ Presidential National Orchestra）の一員
でもあります。私たちは大 統 領 交 響 楽 団との共 同プロジェクトを行うことを思いつきました。彼らの楽 団員（ 50名 以 上の音 楽 家がステージに立ちます）と私たちの俳 優 、私の演 出で、私たちはポスタースタイルのコンサート形 式による作 品『ウクライナのための戦い（ Fight for

Ukraine）』をつくりました。
ウクライナや世界各国の宗教音楽、
ウクライナの偉大な古典であるタラス・シェフチェンコ（ Taras Shevchenko）やヴァシル・ステファニカ（ Vasyl Stefanyk）の詩、そしてウクライナ軍 歌を織り交ぜた舞台です。
この作 品では、
ウクライナのアイデンティティを語り、過 去 数 世 紀にわたりいかにロシアが私たちのウクライナを破壊してきたかを語りました。舞台からは 政治的に正しくない かなりきわどい言 葉も聞こえてきます。
しかし、私たちにとっても観 客にとっても、
こうしたことが必 要だったのだと気づかされました。地 元 西ウクライナの人々にとっても、そして最も興 味 深いのは、
ウク世界の舞台芸術を知る

国際演劇年鑑2023

121

DEVELOPMENTS in JAPAN and OVERSEAS

ライナ東 部 、南 部から避 難してきた人々にとっても必 要だったのです。彼らの中にはウクライ
ナ人としての魂が既に芽 吹いていました。私たちには、彼らが自分をウクライナ人であると実感することが必 要 不 可 欠であ『ウクライナのための戦い』

ることが見て取れました。
ロシアの影響がとても強い東部でも、今人々はあえてウクライナ人たることを選び取っています。
これもまたとても素 晴らしいことです。私たちの眼 前で祖 国ウクライナが創 生されているのです。
私は現 代の戦 争を扱った現 代 劇については慎 重になっています。
ウクライナやヨーロッパ
で、
ウクライナの劇 作 家の作 品のリーディングが盛んに行われていることや、
ドキュメンタリー
演 劇もかなり一 般 的になってきていることは知っています。
しかし、今ここで起きていることを、少し距 離を置いて観られるようになるには、
まだ時 間が必 要だと思うのです。今はさまざまな
出 来 事を痛みとともに振り返ることしかできませんが、演 劇という芸 術にはもっと繊 細な理 解

122と芸術的 一 般 化が必 要だからです。
欧 米 諸 国ではこうした軍 事 的な出来 事に我々がどう反 応するのか、みんなが大きな関 心を寄せています。ただ私がとても危 惧するのは、
ウクライナの芸 術や演 劇が戦 争 一 色になってはいけない、被 害 者が陥りがちな罠にはまって、泣いたり嘆いたりしてばかりではいけないということです。私たちは、高い芸 術 的 水 準を保たねばなりません。
今後の計画とウクライナ
劇場のレパートリーにはウクライナの古典劇ももちろんあります。
しかしたまたま私は演出家としてウクライナの古 典 戯 曲を上 演したことがありません。だからこそ古 典 作 品を演 出したいのですが、従 来の古 典 的なやり方ではなく、現代的な視点から再 解 釈を行うつもりです。
今、フリホリー・クヴィトカ・オスノヴィヤネンコ（ Hryhoriy Kvitka- Osnovyanenko）の『ソローチンツィの定 期 市（ Sorochintsy Fair）』やレーシャ・ウクラインカ（ Lesya Ukrainka）の『 森の歌（ The Forest Song ）』など、
ウクライナ人 劇 作 家の作 品を新 作 上 演することを計 画しています。
またコメディは必ず上 演します！ 喜 劇をやることを恐れる必 要はありません。信
じてください。私たちは祖 国を癒す必 要があり、演 劇には強い癒しの力があることが証 明されています。今 、これらの作 品の稽 古 中で、新 作 公 演はこの 10月下 旬から11月に予 定しています。残 念ですが、
これ以 上のことはまだお話しできません。

《インタビューを終えて》 マリーナ・コテレネツ
インタビューを行ってから5 か月が過ぎた。戦 争が続いた
5 か月だった。
この間 、ウクライナの劇 場は、国 全 体が、そしてすべてのウクライナ人がしなければならなかったことをしていた。一 方では軍 事 作 戦を展 開し、もう一 方では命と命に関わるすべてのものを守ることだ。
劇 場は可 能な限り仕 事を再 開し、過 去の公 演を復 活させ、さらに新 作の準 備をしようとした。
もちろんこの時 期 、国内の多くの舞 台で戦 争をテーマにした公 演が行われた。
しかし観 客は予 想 通り、「 軽い」演目を好んだ。
レパートリーの中でも、喜 劇 、
メロドラマ、推 理ものは、従 来 、興 行 収 入が高い。戦 時 下では、
この傾 向は一 層 強くなった。突 如としてオーケストラやクラシックのアン
サンブルによるコンサートが大きな人 気を集めることになったのだ。劇 場の建 物や町 全 体が
いつ停 電になってもおかしくないため、公 演の多くは抵 抗の印としてろうそくの灯りのもとで行
われ、光や電 気を使わないことがこの上なく繊細で美的な意 志の表 明になっている。
しかし、現 在の最も重 要な動 向は、ウクライナの若い劇 作 家たちが驚くべき活 動を行い、戦争の衝 撃に対して鋭く、激しく反応していることだ。
今 、世 界中で私たちウクライナの作 家たちにかつてないほどの関 心が集まっている。
ヨー
ロッパ各 国やアメリカで、
ウクライナの劇 作 家や俳 優によるリーディングや公 演 、フェスティバルが開 催されている。
フランスやアメリカでは彼らの新作戯曲集も刊 行されている。
ウクライナの劇 作 家の書いたテキストは、多くの点でジャーナリスティックであり、ドキュメン
タリーである。
それはウクライナの人々の今の生 活 、普 通の人々の経 験や試 練の記 録のようなものだ。
その歴 史 的 価 値は否 定できないが、芸 術 的な成 果が認められるのははまだこ
れからだ。
現 時 点では、
ウクライナ人による戯曲のなかで世 界 的に最も知られるようになったのは、
ナ
タリア・ボロズビトの『 Bad Roads 』だろう。
ボロズビトがこの作 品を書いたのは 2017年 、テー
マは 2014年に始まったウクライナ東 部の戦 争だ。戦 争は、ずっと前から始まっていたのだ。
Kotelenets, Marina
国立キエフ・イヴァン・カルペンコ＝カリー記念演劇・映画・テレビ大学（Kyiv National I. K. KarpenkoKaryi University of Theatre, Cinema and Television）演劇学科（学士）、国立キエフ・タラス・シェフチェンコ記念大学（Taras Shevchenko National University of Kyiv）心理学科（修士）を卒業。ウクライナの出版媒体で美術評論家やジャーナリストとして活躍した後、母校のイワン・カルペンコ＝カリー大学の演劇学科で教鞭をとる。2011年からは、NPO「全ウクライナ作家連盟（All-Ukrainian League of Authors）」
で、劇場や劇作家との協働に関する専門家として勤務。2016年より全ウクライナ作家連盟のディレクターを務める。

（ 翻 訳：中森 拓 也 ）世界の舞台芸術を知る

国際演劇年鑑2023

123DEVELOPMENTS in JAPAN and OVERSEAS［シアター・トピックス］

祖 国を離 れ て 創 作を続ける
演 出 家 ティモフェイ・クリャービン
インタビュー
聞き手＝内田健介（千葉大学非常勤講師・ロシア演劇研究者）
取 材日時＝2022年11月7日 午 後 8時から（日本 時 間 ）2022年 2 月 24日、ロシアがウクライナ へ の 侵 攻を開 始した。11月 、戦 闘は終 息の 気 配もみ せ ず 、8 か 月が 過ぎ た 。この 間 、ロシ アの 演 劇を愛し、友 好な関 係を築い てきた日本 の 舞 台 関 係 者 、演 劇 研 究 者 のなかから、ロシア、ウクライナ双 方 の 舞
台人たちを支 援し、現 状を知ろうとする動きがあった。
いま、ロシアの演劇人たちはどうしているのか― 。

124

国 際 演 劇 協 会日本センターは、2019 年に東 京 芸 術 劇 場で 全 編 手 話による『 三 人
姉 妹 』で 喝 采を浴 び 、現 在はドイツを拠 点に創 作 活 動をする演 出 家ティモフェイ・ク
リャービン 氏に、あの日から現 在まで 、なにを考え、なにを感じ、演 劇 人としての 仕事を続けてきたのかを聞いた。

2 月24日を境にすべてが変わった― ロシアがウクライナへ の 侵 攻を開 始した 2 月 24日、クリャービンさんはオペラの 仕 事でプラハに滞 在 中だったと聞きました。あの日、どのように感じたのかをお話しいただけま
すか。

やはり、
ショックでしたね。僕も仲間たちも、大きなショックを受けました。不測の事態に直面した驚きより、恐 怖が勝っていたと思います。2 月24日を境に僕たちの人 生は一 変してしまいました。新しい人 生が始まったと言ってもいいくらいです。
― あなたはすぐにInstagramで反 戦 表 明をされました。ほかにも数 多くの芸 術 家が、さま
ざまなかたちで反 戦 表 明を行 いましたね。ところが、3 月 4 日には大 統 領 令としていわゆるフェイクニュース法が制 定されました。戦 争に反 対し、平 和を望むことすら罪に問われることになり、ロシアからは言 論の自由が完 全に失われてしまいました。

今、ロシアでは戦 争に反 対だと公 言するだけで刑 務 所に入れられる可 能 性があり、出 国
することも非 常に難しくなっています。国 全 体が人 質に取られたハイジャック状 態のようなものです。
― 最 近では「テアトル 」誌 編 集 長のマリーナ・ダヴィドヴァ（ Marina Davydova）や、演 出
家のドミトリー・クルィモフ（ Dmitry Krymov、クリーモフとも）などが国 外に出ましたが、国内に残っている人たちも大変な苦労をしていると思います 。
クリャービンさん は 、4 月 21日にノヴォシビ ル スク州 立クラ ー スヌイ・ファー ケ ル 劇 場（ Krasnyy Fakel、レッドトーチ・シアター［ Red Torch］」とも）の芸 術 監 督を辞 任されましたが、やはり反 戦 表 明をしたことが関係しているのでしょうか？

ええ、
もちろん。
― 辞 任は自分で決めたのですか？

まあ非 常に複 雑な話なんですが、本 当のところ、「自己 都 合で辞 任します」という書 類を用 意させられ、サインしろと求められたんです。
ロシア連 邦 保 安 庁（ FSB）、
いわゆる昔のKGBから劇 場に連 絡があって、「ティモフェイ・クリャービンが反 戦を表 明するなら、その責
任は劇 場 全 体がとらなくてはならない」と言われました。劇 場で働く僕の両 親をクビにする用意だってあると言うんです。
それで僕 一 人が個 人 的な理由で辞めますと表 明せざるを得なくなったわけです。
― 実 際にそんな圧 力があったなんて…… 。クリャービンさんが辞 任した後も、クラースヌ
イ・ファーケ ル 劇 場 では 公 演を行って います が、現 在も政 府からの 圧 力 は 続 い て いるのでしょうか。答えられる範囲で教えていただければ。

劇 団員たちはひどいプレッシャーを感じていて、うつ状 態にあると言っていいでしょう。彼らとはメールでやり取りしていますが、9 月21日に動員令が出て以 降 、特に若い俳 優たちの多くは、戦 地に送られることにすごく不 安を感じています。
そのうちの何 人かはロシアを出ました。
― クラースヌイ・ファーケル劇場では、ウクライナ・ドン バ ス 地 方 支 援 の た めに 募 金
内田 健 介 氏

撮 影：綾 田 將 一

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国際演劇年鑑2023

125

DEVELOPMENTS in JAPAN and OVERSEAS

箱を置 いたり、10月にはチャリティ・フェスティバ ルを開 催したりしていましたが、それもこういった圧 力に関 係しているのでしょうか？

ドンバス地 方 支 援のチャリティが、劇 場の自主 的な企 画かどうかはわかりません。ただ、戦争が始まる前から、政 治 的なプロパガンダとしてこういった動きはありました。少し前は「ナチストからドンバスの人民を解 放するため」、最 近は「サタニストから解 放するため」という言い方になりましたが、どちらにしても政 府がコントロールしていることに変わりはありません。残 念ながら、ロシアは自由な国とはいえません。
― モスクワでは、ボリショイ劇 場とナツィ劇 場（ Teatr Naciy、諸 国 民 劇 場［ Theatre of
Nations］とも）で仕事をされていましたが、連 絡は取っていますか？

ご存じの通り、ボリショイでは僕の作 品はレパートリーから外されてしまい、連 絡もありません。
ナツィ劇 場のほうは、チェーホフの『イワーノフ』やクライストの『こわれがめ』など、僕の作品をいまだに上 演し続けてくれているので、これからも何らかのかたちで繋がりを持ってくれるだろうと思います。ただ、作 品に参 加してくれていた俳 優たちが何 人も国 外に出てしまっているので、詳しいことはわからないんですが… … 。

126
次々と国をあとにする演劇人たち―『 イワーノフ 』に出 演して い たチュル パン・ハマートワ（ Chulpan Khamatova）はラト
ヴィアに亡 命して、新リガ劇場（Jaunais Rīgas teātris）で活 動しています 。

ハマートワは有 名な女 優なので亡 命が話 題になりましたが、ほかにも『 太 陽に灼かれて』（ 1994・ニキータ・ミハルコフ監 督 ）に出 演していたインゲボルガ・ダクネイト（ Ingeborga

Dapk ūnaitė）など、かなりの数の俳 優たちが出国したと聞いています。
― 5 月には、クリャービンさんがリガのダイルズ 劇 場（ Dailes teātris）でベ ルナール＝マ
リ・コルテスの『 綿畑の孤 独の中で 』を演 出されました。

ええ、ハマートワは『 綿 畑 〜 』初日に来てくれました。仲 間どうしなので、お互いの状 況は知っています。
― 演 出 家・映 画 監 督のキリル・セレブレンニコフ（ Kirill Serebrennikov）も国 外に出 て、
あなたがこの 10月に『 プラトーノフ 』を演 出したベ ルリン・ドイツ座（ Deutsches Theater
Berlin）で、少し前に『 デカメロン 』を演 出していますね。彼とも連絡はあるのでしょうか？

ええ、そうですね。僕とキリルは 2 年 前 、
ほぼ同 時 期にドイツ座で稽 古をしていたんです。彼

『綿畑の孤独の中で』（2022年・ダイルズ劇場） 撮影：Māris Morkāns

は『デカメロン』を、僕は『 令 嬢ジュリー 』を演 出しました。
ちょうどコロナが始まった頃で、ドイツでは『デカメロン』初日の 1 週 間 後くらいにロックダウンがありました。
僕とキリルは知 人というか友 人というか 、なかなか 定 義 が 難しい関係なんですが、お互い、
ロシア国 外に出て、反 戦を表 明しているという立場は似ています。
― セレブレンニコフは 代 表を務 め て い た 企 画「 第 7 スタジオ（ Seventh Studio）」が公
金を横 領したとして 訴えられ 、あなたも『タンホイザ ー 』の 演 出 で 宗 教 界から訴えられるス
キャンダルがありました。私にも二人の立場が近いように思えます 。
最 近はドイツ座やプラハ 国 立 劇 場で 仕 事をされ て いますが、作 品を上 演 する上で 、ロシ
ア 人という理 由 で 何か 不 都 合を感じたことはありますか？

ロシア 文 化に対 するキャンセ

ルのような動きはあるのでしょうか？

『令嬢ジュリー』（2021年・ベルリン・ドイツ座） 撮影：Arno Declair

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DEVELOPMENTS in JAPAN and OVERSEAS

僕は、
そういう経験をしたことはないです。
ロシアの作品は上演をキャンセルされるとか、ロシ
ア文 化を否 定されるといった話は神 話か、噂でしかないんじゃないかと思います。
ドイツではむしろ開 戦 後のほうが、ロシア語を話す芸 術 家に対してより同 情 的で、協力的に接してくれ
るようになった気がします。
もちろん、僕が最 初から反 戦の姿 勢を示していたということもありますが。
― それを聞 いて安 心しました。

『タンホイザー』への検閲と弾圧― あらためて 、2014年 、国 立ノヴォシビルスクオペラ・バレエ劇 場で 初 演された『タンホイザー 』につ いて聞かせてください 。愛 欲に溺れる中 世の騎 士タンホイザーを、若き日のキ
リストに置き換えたあなたの 演 出 は 、信 仰に対 する侮 辱 だと教 会 が告 発し、裁 判 で 争 われました。結 局「 犯 罪 性は認 められない 」との判 決が出て上 演の継 続が決まりましたが、その後 、当 局 の 介 入によって『タンホイザ ー 』はレパ ートリーから外され 、支 配 人 のボリス・メズ
ドリッチ（Boris Mezdrich）も更迭されてしまいました。あの事件は、宗 教 界や政 府からの、

128

法 律を通じた芸 術 への圧力という意味で重要な事件だったと思 います 。

『タンホイザー 』は一つの例に過ぎません。あれは完 全な検 閲でした。
ですが、皆さんに理解してほしいのは、「 宗 教 」と「 教 会 」はまったく別 物だということです。実 際に芸 術 界に悪影 響をおよぼしているのは、宗 教や信 仰ではなく、ロシア正 教 会という組 織です。教 会は、もは や 犯 罪 集 団といってもいい 。
ロシア政 府 の 機 能を担っているのは軍 隊と政 治
家と教 会 で 、
この 3 つが 同等に語られるべき存 在なのです。僕の個 人 的な意 見ですが 、教 会 は 国 際 裁 判 で裁かれてもいいくらいだと思います。
― キリル 総 主 教 は 現 在 の戦 争を 支 持して いますしね 。
クリャービンさんだけでなく、『タンホイザー』（2014年・国立ノヴォシビルスクオペラ・バレエ劇場）
撮影：Viktor Dmitriev

コンスタンティン・ライキン（ Konstantin Raikin）のLGBTを題 材にした舞 台『 オー ル・シェ
イズ・オブ・ブルー（ All Shades of Blue）』も、当局や正教 会のアクティビストに妨 害されました。教 会が政 府の手先として裁かれるべきというあなたの意 見には、私も賛 成です 。

現 在のロシア正 教 会は、
プーチン政 権と結 託して行 動し、プロパガンダを担っているんです。信仰とはまったく関係のない論理で、政府の手足として働いている。
だから、宗教や信仰と教 会組織とは、きちんと分けて考えなければいけないと思います。
「唯一無二」の作品であるために― 2019 年に日本で 上 演された、チェーホフの『 三 人 姉 妹 』は本 当にすばらしい 作 品でした。私は毎日劇 場に通って全公演を見ました。

ありがとうございます。
― 最 終日にハプニングがありましたね。オリガがアンドレイから鍵を借りるシーンなのに、
舞 台 上 に 鍵 がなかった 。そ の 時 、二 人 は そ のことをちゃんと手 話 で 会 話をして 、そ のまま乗り切ったのを見 て 、私 は 鳥 肌 が立ちました 。俳 優 たちはただ 台 詞として 手 話を覚えて い
るんじゃなくて、本 当に手 話をマスターしているんだと。ああなるまでには膨 大な時 間と労力 が必 要だったと思 います が、手 話を使うという演 出に俳 優たちから反 対はなかったんでしょうか？

そんなことはなかったですよ（ 笑 ）。

『三人姉妹』（2019年・東京芸術劇場） 撮影：後藤敦司

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DEVELOPMENTS in JAPAN and OVERSEAS― ここまで 手 話を勉 強したのなら、もう一 作 品くらい 手 話を使った作 品をやろうと、普 通の人は考えると思いますが…… 。

そんなことは思いもしませんでした。大 事なのは、実 験 的で、唯 一 無 二の作 品であるということだからです。
― 実 際、唯 一 無 二の作 品で、チェーホフの演出史においても歴 史 的な作 品でした。
編 集 部 『 三 人 姉 妹 』は、す べてのシーンにおいて絶 望と希 望がクラッシュしているような瞬 間 がたくさんありました。台 詞をどう読み込むかというより、なにか 俳 優自身の 中にあるものを引っ張り出し、クリエイトするとああいう作 品ができあがるのだと思いました。

僕もそう思います。
編集部

クリャービンさんが俳 優に求 める、「これだけは持っていてほしい 」という資 質はなんでしょうか。

僕が大学に入学したとき、「俳優にとって一番大事な資質は何か？」と、まさに同じ質問を130されたことがありましたが、俳 優にはさまざまな要 素が必 要なので、僕はひとつに決められませんでした。
ある時、教授の演出家ピョートル・フォメンコ（ Pyotr Fomenko）に、「 俳 優にとって一 番 大 事な資 質って何ですか？」って聞いてみたんですよ。
そうしたら彼はなんて答えたと思います？ 「それは俳 優による」と（笑）。
― ドイツ 座 の『 プ ラトー
ノフ 』は自分 で 選 ん だ の ですか？

ドイツ座からのオファーです。
『プラトーノフ』はとても長い戯 曲なので、僕とドラ
マトゥルクで再 構 成しました。
登場人物の数も削り、場面もいくつか 削って、5 回くらいは書き直しましたね。
― 確 か に そ の まま 上 演『プラトーノフ』（2022年・ベルリン・ドイツ座） 撮影：Arno Declairしようとすると 7 ～ 8 時 間はかかりますからね。主 人 公のプラトーノフを中 心に 4 人の女 性が出てきますが、あなたの演出では、登場人物全員が老人になっていますね。

舞 台を老 人ホームにして、最 後にプラトーノフ以 外の人 物が全員死ぬという演 出にしました。中には、老 衰で死ぬ人も出てきます。
『 プラトーノフ』は、時 代 遅れな部 分もある一 方 、とても純 真な側 面ももった作 品なので、そこを強 調したかったんです。登 場 人 物たちは、見た
目は老 人ですが、若 者のように、子どものように振る舞います。老 人たちは、死までの時 間が残り少ないという運 命の下にある。でも、彼らには彼らの人 生があって、若 者と同じように恋愛をし、いざこざを起こし、くっついたり離れたりする。
それが生きるためのモチベーションになるんだということを表現したかったんです。
―『 三 人 姉 妹 』、『 イワーノフ 』、そして 今 回『 プラトーノフ 』を演 出され て います が、あな
たにとってチェーホフという作 家はどのような存 在なのですか。

そうですね……チェーホフは偉 大な劇 作 家です。戯 曲は小 説とは違い、対 話の形で表現されていますが、チェーホフの対 話の構 成自体に上 演の秘 密があると思います。人 間 観
察が深く、何を台 詞にするのか、どういった言 葉にするのかというところにきわめて知 的なものがある。現 代においても飽きられることのない、面白い作 品を書いた作 家だと思っています。
「現代化」と「忘却」というテーマ― クリャービンさんはよく舞 台を現 代に移 す 演 出をされますね。たとえば『 オイディプス 』
は、現 代 のミステリーのような設 定にされ て いました。現 代 化自体は珍しい 演 出 ではなく、誰もが挑 戦して 、そしてたい て い 失 敗します が、あなたの 作 品はつ ねに観 客に届く強 度を持って いる。私はそこに、あなたのテクストの読み込みの 深さがあると思うので すが、解 釈や再 構 成はどのようにしているのですか。

作 品によってかかる時 間は違いますが、テクストを再 構 成するときはドラマトゥルクに相 談したり、舞 台 美 術 家とも話し合いながら、非 常に深く、さまざまなディテールに細 心の注 意を払いながら読み込むようにしています。
― 2008年 の『 マクベ ス 』のときには 、７～ 8 本 の 翻 訳を 見 比 べ て 演 出 に 臨 ん だとおっしゃって いましたが、そういう読み込み方はGITIS（ロシア国 立 舞 台 芸 術 大 学 ）で 学 んだのですか？

自分なりに編み出した手 法だと思います。
テクストには、僕のセンスや好みが反 映されています。たとえ古 典であっても、舞 台を観る観 客は現 代 人です。舞 台 上で話す人と舞 台を観世界の舞台芸術を知る

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DEVELOPMENTS in JAPAN and OVERSEAS

る人 、つまり俳 優と観 客は、同じ言 葉で話すべきだというのが僕の信 条です。
ですから、たとえ物 語の舞 台が古 代ギリシャであったとしても、俳 優がしゃべるのは現 代 語であるべきだと考えています。
編集部

過 去 のインタビューを拝 見 すると、全 作 品に共 通 するテーマにつ い て 、「自分 の

存 在が時 代や 場にそぐわない 」「ここは自分の居 場 所ではない 」という感 覚や 、
「 見 捨てられた」「 忘 れ 去られ た 」という言 葉をよく使って いらっしゃるように思 います 。たとえば『 三人 姉 妹 』の 登 場 人 物 たちも、モスクワが本 来 の 居 場 所 であるは ずなのに、田 舎 で 暮らさざ
るをえない 。自分たちの存 在は、い つか忘れ 去られてしまうという感 覚を抱 い ています 。ク
リャービンさんは「 忘れ 去られた」とか「 見 捨 てられた」といった言 葉や 概 念に特 別な思 いをお持ちですか？

そうですね。
『オネーギン』
も忘 却が大きなテーマになっています。人は変わり、忘れ去られていく。忘れられた人は二 度とよみがえることはないというのはロシア文 学の基 礎をなすような考え方だと思います。死ねば忘れ去られる、
それなら人はなぜ生きるのかといった不 条 理は、
芸 術の普 遍 的なテーマです。自分の中にテーマ性を見つけるのはなかなか難しい作 業で

132

すが、
「 忘 却 」は僕にとってたぶん重要なキーワードなんだろうと思います。

『オネーギン』（2012年・クラースヌイ・ファーケル劇場）配信映像より

新作は「戦争」がテーマに
編集部

創 作にあたって、インスピレーションはどんなときにやってくるのですか？

毎 回ばらばらですね。
インスピレーションというのは自分でコントロールできるものではなくて、勝手に上から降ってくるものですし。作 業中、急にふと思い浮かぶことが多いです。
― 今のロシアとウクライナの状 況を題 材にした作 品をつくる予定はありますか。

もちろんです。僕の次の作 品は、戦 争をテーマにしたものになると思います。
― 次の作品の構想について、もし可 能でしたら教えてください。

2023年 4 月には、
シャウシュピール・フランクフルト（ Schauspiel Frankfurt）で『マクベス』を上 演します。2008年に演 出した『マクベス』とはまったく違う、非 常に新しい解 釈の『マクベス』にするつもりです。
その後は、エストニアのタリン・ロシア劇 場（ Vene Teater, Tallinn）でブレヒトの『 第 三 帝 国の恐 怖と貧 困 』を上 演します。
オペラの仕 事としては、
リヨン・オペラ座（ Opéra National de Lyon）でチャイコフスキーの『スペードの女 王 』
を演出する予 定です。
― 絶 対にヨーロッパに観に行かなければなりませ んね（ 笑 ）。日本にもまた来 てください 。 133
クリャービンさんの作品が大好きな人がたくさんいますから。
ところで 、日本にはもともと関 心 があったの で す か？ 『 オネーギン 』で 使 われ たマドンナの「ジャンプ 」という曲 の MV は 、ダン サ ー が 東 京 の 街 中をパ ルクー ル するもの でしたし、
レンスキーとオネーギンの 決 闘 の 時に流 れ て いる音 楽 が MONOという日本 の バンドの 曲「 Yearning」でしたね。

MONOは僕が選びました。僕はスペシャリストなので、なんでも知っているんです（ 笑 ）。日
本には、ぜひまた行きたいです。すごく魅了されてしまって、恋に落ちたと言ってもいいくらい日本が好きになりました。東京しか見ていないのですが、メガポリスというのはどこも似たり寄ったりな面があるので、ぜひ地 方にも行ってみたいですね。
― 私は田 舎に住 んで いるので 、ぜ ひうちにいらしてください 。今日はどうもありがとうご
ざいました。私たちにとって、最 高の時 間でした。憧れ のトリゴーリンに出 会った『 かもめ 』のニーナのよ
ソ ー ン（ 夢みたい！）と叫びたいです（笑）。
うに、「COH ! 」

日本で会いたいですね。
ヨーロッパにもいつでも来てください。待っています。
撮 影：綾 田 將世界の舞台芸術を知る
一

国際演劇年鑑2023

DEVELOPMENTS in JAPAN and OVERSEAS《インタビューを終えて》 内田健介
インタビューを終えて ひと月 半 ほどが経った12月 22日、クリャービンが芸 術 監 督を務 めていた劇場クラースヌイ・ファーケルのレパートリーから、クリャービン演 出『 野 鴨 』
『 オネー
ギン 』
『 三 人 姉 妹 』が外され た 。これら３作 品 はロシア 最 大 の 演 劇フェスティバ ル「 黄 金 の仮 面 」にノミネートされた劇 場の看 板 作 品で、劇 場 側は設 備 不 良によるものと説 明をしてはいるが、当 局から狙 い 撃ちにされて公演中止にするよう圧力があったと考えて間 違 いない 。
そして翌 23日にはティモフェイ・クリャービンの父であり、クラースヌイ・ファーケル の 総
合 監 督を務 め て いるアレクサンドル・クリャービンがポストを解 任される事 態になった 。現地の報 道では理 由には触れられていないが、国 外で活 動 する息 子ティモフェイに対 する連
帯 責任を問われたためだと考えられる。
翌 24日、クリャービンは Facebookにメッセージを投 稿した 。冒 頭 でこの 決 定 がクラー
スヌイ・ファー ケ ル で 働く人 々 の 選 択 で はないことを明 言し、父 親を含む劇 場 の す べ て の人 々に感謝し、一 緒に成し遂げ てきた仕事を誇りに思うと綴った後 、こう締めくくっている。

2 年前、私たちは（劇場の 10 0 周年に）『 私のクラースヌイ・ファーケル』
134という記 念 公 演をつくり、上 演した。公 演 名は私が思いついたもので、私にとって重 要だったのは、舞 台の上にいる人も裏にいる人も、すべての人がこの劇 場を「 私の劇 場 」と言えることだった。
どんなことが起ころう
とも、誰も私から、そして私たちみんなからこの劇場を奪うことはできない。

Kulyabin, Timofey
1984年、ロシア連邦ウドムルド共和国の首都イジェフスク生まれ。2007年、ロシア国立舞台芸術大学（GITIS）を卒業後、演出家として早くから高い評価を得る。2012年の『オネーギン』や2015年の『三人姉妹』でロシアで最も権威ある演劇賞「ゴールデン・マスク」を受賞。2015年、ノヴォシビルスク州立クラースヌイ・ファーケル劇場芸術監督に就任（～2022）。オペラ演出も数多く手掛け、現在はヨーロッパ各
地で創作を続けている。

Uchida, Kensuke
千葉大学非常勤講師、早稲田大学演劇博物館招聘研究員。専門はロシア演劇、日露演劇交流史。ドラマ
トゥルク、劇作家としても活動し、YouTubeでロシア語講座やロシア演劇ニュースを配信中。近年の共著に『ロシア文化事典』（2019・丸善）、『西洋演劇論アンソロジー』（2019・月曜社）、『歌舞伎と革命ロシア』（2017・森話社）など。2022年、チェーホフ『かもめ』の新訳を論創社より上梓。

（ 構 成・文：坂口香 野 ）2022年沖縄芝居鑑賞教室『黒島王物語』 写真提供：国立劇場おきなわ

135［シアター・トピックス］

復 帰５０年 に 振り返 る

激 動 の 沖 縄 の 歴 史 映 す「 沖 縄 芝 居 」、
その豊穣の世界「 沖 縄 芝 居 」は琉 球 王 国 解 体 後 、一 般 の 人 々 が目にする機 会 のなかった宮 廷 芸 能
こうかんが巷 間 に流 布したことをきっかけに、沖 縄 庶 民の 中から誕 生した。伝 統 文 化を基 礎としながらも身 近 で 共 感を呼 ぶ テーマで 絶 大な人 気を博し、方 言 台 詞 劇と歌 劇 の
二 つ のジャン ル で 多くの 傑 作を生 んだ 。一 方 、特に太 平 洋 戦 争 前 後 の 沖 縄 の 置かれた状 況はひじょうに厳しく、「 沖 縄 芝 居 」もその時 々の日本やアメリカの政 治の在り方に翻弄されてきた。
かん なん

艱 難 を乗り越え、芝 居 の 灯を絶 や すことなく今に 伝える「 沖 縄 芝 居 」。他 の 琉 球伝 統 芸 能に比 べると、これまで焦 点をあてられる機 会が少なかった庶 民 起 源の「 沖縄芝 居 」を、復 帰 50年 、2022年のトピックとして取り上げたい 。
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国際演劇年鑑2023

DEVELOPMENTS in JAPAN and OVERSEAS〈論考〉庶民のための演劇「沖縄芝居」の誕生と変遷
細井 尚子

1870年 代 後 半の琉 球 王 国 解 体によって誕 生した沖 縄の大 衆 演 劇「 沖 縄 芝 居 」は、伝統 文 化を基 礎に沖 縄の言 葉 、音 楽を用い、沖 縄の人々の「 私たちの芝 居 」として形 成された。沖 縄 近 代 史の中で消 失の危 機を経ながら、今も愛される「 沖 縄 芝 居 」の歴 史を、簡略ながら復帰 50年を迎えるこの時 期に振り返りたい。
沖縄の伝統文化
沖 縄の伝 統 文 化は琉 球 王 国 時 代の無 形 文 化で、琉 球 王 府の外 交の具として形 成さ
れ、洗練・発 展したものである。
さくほう し

琉 球 王 国は中国と日本の両 国と関 係を持ち、中国から来 琉する冊 封 使 の応 接では、歓おかんせんおどり

待の意を示す「 御 冠 船 踊（ 琉 球 言 葉ではウカンシンウドゥイ）」を演じた。
これは、歌・台 詞・舞踊による歌舞劇である「組踊」と舞踊、中国の明 清 楽 系の室 内 楽である「 御 座 楽（ウザガク）」から成り立っていた。一 方 、
日本（ 薩 摩 藩

136主 ）に対しては、食 事を献 上する「 御 膳 進 上 」に伴う芸 能として、中国の芝 居をできるだけ忠
実にコピーして中 国 語で演じる「 唐 踊（トゥウドゥイ）」と舞踊、「 御 座 楽 」が演じられた。
王 府 時 代の演 者は士 族で、演じる必 要に
首里城北殿（戦前） 琉球王府による冊封使饗応の場として使われた。写真提供：那覇市歴史博物館

応じて必 要な芸を学んだものであり、専 業の
演 者はいなかった。

興行の始まり・演じる場
日本では廃 藩 置 県は 1871 年に施 行されたが、琉 球 王 国に対しては 72年にまず王 府を維 持したまま琉 球 藩とし、79 年に琉 球 藩を廃して沖 縄 県とする形をとった。
この 1872 年から79 年の間の諸 政 策を「 琉 球 処 分 」と呼び、これにより王 府は解 体して王 府に仕えていた
士 族は失 職した。
「 唐 躍 」は琉 球 王 府とともに消 滅 、「 御 冠 船 踊 」を担った士 族の一 部は
こ こう

しの

料 亭などでひそかに演じて糊 口を凌ぐとともに、没 落 士 族に教 授した。
また沖 縄では、
日本
本 土と足 並みを揃えて 1882 年に「 遊 劇 興 行 取 締 令 」が出されたが、当 時の沖 縄はまだ
興 行は成 立しておらず、従って、取 締 令の枠 内で興 行が生まれ、育っていくという特 殊な経緯をたどることになった。

1883 年までにはカマジー
わら（ 米などを入れる藁 袋 ）を用いて空 間を仕 切り、「組踊」
を見せる「カマジー芝 居 」が登 場する。那 覇の思 案 橋 近『冊封使行列図』より、正使と副使 沖縄県立博物館・美術館所蔵

く、屋 根もない粗 末な空 間でわずかな木戸銭をとって演じられたこの「カマジー 芝 居 」
によって、王 府 の 芸 能 が 初めて庶 民に公 開された 。同時にこれが沖 縄での興 行の始まりになる。1890 年 代から『琉球人舞楽御巻物』より、打組踊 沖縄県立博物館・美術館所蔵

は常 設 劇 場が登 場する。最かわらぶき

初のしっかりとした瓦 葺の劇
なかもう場は那 覇の仲 毛 演 芸 場で、
く

も

137

じ

久 茂 地 川の埋 立 地に 91 年に設 立された。
『琉球人舞楽并踊之図』より、奏楽 沖縄県立博物館・美術館所蔵

民間化・沖縄芝居の形成「 琉 球 処 分 」以 前は王 府の外 交の具だった沖 縄の芸 能は、大 衆を観 客とすることで徐々に大 衆 化していく。舞 踊は、「 御 冠 船 踊 」を演じた者から直 接習っ
た第 一 世 代が改 革を進め、庶 民 生 活を題 材にしたものや群 舞を創 出 、
これらは「 雑 踊（ゾウウドゥイ）」と総称される。
「 組 踊 」に関しては、さらに下の第 二 世 代の演 者が大 衆 化に貢 献した。
そこには 2 つの方 向 性があった。

1 つは台詞と歌、舞踊的動作という「組踊」の構成要
素を活かすもので、主 題を「 忠 義 」や「 孝 」から親 子
や恋 人 間の愛 情などに移し替える。
この延 伸 上に、沖縄芝居のいちジャンルである「琉球歌劇」が登場する。

仲毛演芸場の「演芸興行願」（明治30年）
当初は風俗を乱すとの批判もあり興行許可が必要だった。写真提供：那覇市歴史博物館

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国際演劇年鑑2023

DEVELOPMENTS in JAPAN and OVERSEAS

もう１つは、「 組 踊 」には無い要 素である口語を用いた写 実 的な演 技の方 向 性で、この流れからは、沖 縄 芝 居のもう 1 つのジャンル、「 方 言 台 詞 劇 」が生まれた。新たな要 素は、
日本 本 土から沖 縄にきた壮 士 芝 居や、沖 縄の演 者が本 土や台 湾で観た新 派 、歌 舞 伎などを直接 写す形でとり入れられた。
このような 2 つの方 向 性があるならば 、「 組 踊 」の構 成 要 素を生かした「 琉 球 歌 劇 」の方が新しい試みとして着 手が容易なように感じられるが、実 際は、「 方 言 台 詞 劇 」が先に誕生した。
「方言台詞劇」の大流行
本 土から最 初に来たとされる芝 居は 1896 年の壮 士 芝 居である。
自由民権 思 想など新しい政 治 思 想を言 葉で伝えていたものが、身体 表 現を加えて演 劇 化したのが壮 士 芝 居で、
ち のり

演 者は素 人であり、演 技 術なども稚 拙ではあったが、写 実 的で荒 削りの力があった。血 糊を使う等の写 実 的な演 技と演出、演目を短 時 間で替えていく興 行 形 式 等に観 客が驚いたことが当 時の新 聞や演 者の回 想 録 等から読み取れる。台 詞と写 実 的な演 技で見せる壮士芝居は、「 組 踊 」や舞 踊とはまったく異なる演 劇の存 在を沖 縄の人々に示した。

138

1898 年 頃から徐々に「 方 言 台 詞 劇 」が盛んになると、上 演 演目から「 組 踊 」や舞 踊が減っていく。1903 年には、演目の質と演 者の社 会 的 地 位の向 上を目指した「 好 劇 会 」という組 織が演 者自身によって設 立され、本 土や台 湾に交 代で行っては芝 居を移 植した。
この「 好 劇 会 」の役 割は非 常に重 要で、特に、本 土で言えば 新 劇を作りだそうとした人々と同うえ ま せいひん

様の働きをした上 間 正 品 は、本 土で上 演されていたものを沖 縄の大 衆のためにかみ砕くことなく、そのまま導 入した。とか しき

彼を中 心とする「 沖 縄 座 」と、渡 嘉 敷 守 儀・守 良・守 礼の三 兄 弟が中 心となる「 球 陽座」が競い合い、1906 年から 9 年間は、歴史に取材した「 琉 球 史 劇 」が大 流 行し、
「方言
こう し

台 詞 劇の時 代 」と言える状 況となった。
なお、琉 球 史 劇の嚆 矢 は 1902 年に渡 嘉 敷 兄 弟らが上演した『 北山由来 記 』とされる。
「琉球歌劇」は女性が主人公の悲劇として誕生「 琉 球 歌 劇 」は沖 縄では単に「 歌 劇 」と呼ばれる。
これは「 組 踊 」の構 成 要 素である舞う ち く み おどり

踊の「 打 組 踊 」から生まれたとされる。男 女 等 、対 照 的な 2 人がペアになって踊る「 打 組
踊 」に付 随する歌は、従 来 、演 奏 者が歌っていたが、1900 年 頃から演 者自身が踊りながら歌うようになり、一 場の滑 稽 劇のようなものが生まれてきた。
「 方 言 台 詞 劇 」の大 流 行の影
響もあり、しだいに長 尺 化・悲 劇 化し、1910 年に初めて、女 性を主 人 公とした悲 劇 作 品が誕 生する。
これが「 琉 球 歌 劇 」の始まりとなり、以 降 、歌 劇は悲 劇 的な内 容で女 性が主 人公であるという２つの要 素をもつことが、人 気を得るポイントとなった。
なか ざ

ていりつ

「 球 陽 座 」から改 称した「 明 治 座 」、
「 沖 縄 座 」、新たに落 成した「中 座 」の三 座 鼎 立 期がね

こには、競い合って歌 劇が上 演された。
『 泊 阿 嘉（トゥマイアーカー）』（ 1910 年 初 演・我 如 古
や えい

い

ら

は いん きち弥 栄 作 ）、
『 奥 山の牡 丹 』（ 1914 年 初 演・伊 良 波 尹 吉 作 ）、
『 伊 江 島ハンドー小 』（ 1924
ま じ き な ゆう こう

年 初 演・眞 境 名 由 康 作 ）は三 大 歌 劇と言われ、今も繰り返し上 演される。
『 泊 阿 嘉 』のモチーフに笑いや賑やかな場 面を盛り込み、最 後を大 団円とした『 薬 師 堂 』（ 1912 年 頃に現在の形に定 着・伊良波 尹 吉 作 ）は人 気が高く、これを加えて、四 大 歌 劇とすることもある。

139『泊阿嘉』の作者・我如古弥栄の家族写真（1909年頃） 伊良波尹吉と渡嘉敷守良の舞台姿『大琉球写真帖』より 写真提供：那覇市歴史博物館
博物館

写真提供：那覇市歴史

沖縄芝居に対する圧力
沖 縄 芝 居に対する外 的な圧 力といえば 、まずは沖 縄の状 況を考 慮に入れず、
日本 本
土の演 劇 規 制をそのまま導 入したことだろう。前 述したように、沖 縄では興 行の成 立に先んじて規 制があったという特 殊な状 況が存 在した。1882 年の取 締 令 以 降 、1886、91、92 、1929 年と、規制は続けて出されている。
しかし、こうした規 制・規 則よりも影 響が大きかったのは、新 聞 紙 上で展 開されたネガティ
ブ・キャンペーンではなかったかと思われる。
これはかなり執 拗に続き、特に女 性の支 持を集めていた歌 劇が攻 撃されている。芝 居のレベルが低いとか、演 者の女 性 問 題であるとか、
事 実かどうかはともかくとして、伝 統 的 観 点からみると社 会 的にマイナスと受け取られる要 素を非 常に強 調して攻 撃し、地 域によっては、女 性の観 劇を禁 止する措 置がとられたところも
あった。
しかし、
ネガティブ・キャンペーンが断 続 的に展 開し、規 制や禁 令が出され続けるというのは、それでも興 行は続いていた証であり、沖 縄 芝 居はずっと大 衆の支 持を得ていたのである。
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DEVELOPMENTS in JAPAN and OVERSEAS

1930 年 代 後 半からは日本 語 普 及 運 動が新しい段 階に入り、学 校の中でだけ展 開していた運 動が地 域に拡 大した。
まずは子どもを育てる母 親を対 象に、地 域の婦 人たちが集められて行われた。1937 年からは皇民 化 運 動（ 対 象は朝 鮮・台 湾・沖 縄 ）と一 体 化し、方 言
撲 滅 運 動と言われるほど徹 底された。沖 縄から本 土に留 学したり働きに行ったりした人々
が、
日本 語が流 暢に話せないために差 別を受けるという実 態もあり、沖 縄の人々の中にもこの日本 語 普 及 運 動を積 極 的に推 進する動きがあった。皇民 化 運 動は言 葉だけでなく、沖縄の姓を日本 風に改 姓させたり、沖 縄の墓である亀 甲 墓を新 規には作らせない等 、生 活の重 要な要 素を本 土 化させていった。芝 居もまた、1942 年にはすべて日本 語 標 準 語で演じることとされ、沖 縄の言 葉で演じる沖 縄 芝 居は存 続の危 機に陥る。言 葉を奪われることは、
それまでの様々な禁則やネガティブ・キャンペーンよりも、ずっと致 命 的だったのである。
一 方 、1899 年に始まった海 外への移民、戦 時 下の本 土への疎 開など、人の移 動に伴って沖縄 芝 居の巡 業や、あるいは演 者が移り住んだ先に琉球 舞 踊が根 付くなども見られた。
戦後に復活した沖縄芝居

1945 年に「アメリカ世 」の時 代になると、軍 政 府の諮 問 機 関として15名の委員の合 議 制
140

しじゅん

による沖 縄 諮 詢 会が設 置された。8 月 29日の初 回 会 議で、軍 政から提 案された 11部 門に加え、「 人 心の安 定を期し生 活の更 新と趣 味の向上を図る必要」のために文化部、他に総務部の設 置も提 案 、13部 門の設 置を軍 政から命 ぜられた。
とう やま せ い け ん

文 化 部 長は當 山 正 堅（ 元 小 学 校 長・議 員 ）で、9 月 6 日の第 6 回の会 議では「 沖 縄の歌と踊りを中 心とする演 芸 会を各 地に巡 回 開 催 」し、幕 間に「 宣 伝 事 項 」を発 表して「 人 心の安 定 、生 活の更 新 、趣 味の向 上を図らん」と各 地の支援を依 頼している。沖 縄 諮 詢 会は諮 問 機 関とは
いえ行 政 的 範 疇も担い、文 化 部は沖 縄 芝 居の
演 者を集めて「 沖 縄 芸 能 連 盟 」を組 織させ、審査 委員会を作って試 験を実 施し、演 者・音 楽 家

50 名に芸 能 審 査 証を交 付した。
そして、松・竹・「松劇団」
時代の真喜志康忠。1989年に「琉球歌劇」
技能保持者4名のうちの1人として認定された。
『大琉球写真帖』より 写真提供：那覇市歴史博物館

梅という3 つの移動 劇 団を設 立 、当初は各 劇 団

16 名 程 度だったが、後に人 数が増えて 1 劇 団

40 名ほどになった。
この時 代に復 活した沖 縄 芝 居は以 前と異なり、団員は公 務員となった
ため、公 演の際に、おまえたちは公 務員でお金をもらっているのに木 戸 銭を取るのかと批 判されたというエピソードも残っている。
巡 業 地 域を区 分けし、3 劇 団で分 担して巡 演したが、沖 縄の人々にとって沖 縄 芝 居は
生 活の一 部と言えるほど密 接なもので、露 天の劇 場はどんどん増 加し、1948 年 時 点では

44カ所あったとされている。
それをわずか 3 つの劇 団で回るのであるから、まったく需 要を満たせない。観る側からはもっと上 演してほしい、芸 能 審 査 証を持たない演 者・音 楽 家からは、自分たちも認めてくれという声があがった。
これを管 轄していた文 化 部は、1946 年 4 月に沖 縄 諮 詢 会を継 承した沖 縄民 政 府に引き継がれ 、1948 年 4 月に文 教 部に吸 収された。同 年 10 月の 沖 縄 民 政 府 の 部 長 会議の記録に、警察本部長から風紀問題とともに、劇 団は「 鶴 」「 新 生 」を加え、5 つあるが増やしていいかと出され、志 喜 屋 孝 信 知事が総 務 部・警 察 本 部・公 衆 衛 生 部で検討するよう指 示している。
この後の経 緯は記録では追えないが、48 年 中に劇 団は自由開業となり、新しい劇団が次々誕 生した。

141
戦後まもなくの楽屋風景。キーストンスタジオ所蔵
写真提供：那覇市歴史博物館

熱気に包まれた往時の沖縄芝居の客席 写真提供：那覇市歴史博物館

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沖縄芝居の衰退
自由開業後、沖縄芝居はいっとき非常に盛んになり、新聞社主催のコンクールや芸能祭が開かれたりもしたが、その後 、公 演 回 数・劇 団 数ともに急 速に激 減する。
その原 因の 1 つとして、1959 年のテレビ、60 年のラジオ放 送の開 始が挙げられる。放 送 開 始当初は、沖 縄
芝 居の録 画や中継で舞 台をそのまま番 組にしてしまうことがあり、舞 台の放 送がある曜日は、
特に劇場に観 客が来なかったと言われている。
観 客を呼べなくなった劇 場は映 画 館への改 装が進んだが、その映 画もやがてテレビに押おき えいされ始める。1951 年に開 館した映 画 館 、沖 映 本 館は、1965 年 、映 画の配 給 権を他 館に譲り、回り舞 台を擁する劇 場に改 修 、沖 縄 芝 居のスターを集めたスター公 演を打ち、観 客を集めた。一 方 、
スターを失った劇 団は
沖縄テレビ「水曜劇場」（1960年代）左から、伊良波晃、大宜見
小太郎、八木政男。
『大琉球写真帖』より 写真提供：那覇市歴史博物館

集 客力を削がれた上に、舞 台 機 構の整った沖 映 本 館のような舞 台も作れず、もともと減 少していた観 客が 沖 映
本 館に流れてしまう現 象を止められなかった。
この沖 映の動きは、沖 縄 芝 居にとっては起 死 回 生 策であったともい

142えるが 、同 時に副 作 用として沖 縄 芝居の地 力を弱める方 向に働いた。沖
映 本 館 の 沖 縄 芝 居も、自 主 公 演 は1977 年で終わりを迎える。
ところで 、1952 年 から72 年まで 沖
縄の統 治 機 構であった琉 球 政 府はたま ぐすく ちょう くん

1967 年に玉 城 朝 薫 作の「 組 踊 五番 」を重 要 無 形 文 化 財に決 定 、同 時に「 組 踊 」の技 能 保 存 者として演 者

7 名 、演 奏 者 7 名を指 定している。こせい ぎの時に指 定された玉 城 盛 義（ 1881ま じき な ゆう こう

1971）、眞 境 名 由 康（ 1889- 1982）、
おや どまり こう しょう

みや ぎ のう ぞう

親 泊 興 照（ 1897- 1986）、宮 城 能 造（ 初 代 、1906- 89、1972 年 国の重 要
無 形 文 化 財「 組 踊 」技 能 保 持 者 指定 ）などは沖 縄 芝 居の名 優でもあり、
星条旗と日の丸が掲げられた沖映本館（1953年1月1日）
写真提供：那覇市歴史博物館

国立劇場おきなわ 撮影：綾田將一

組 踊と沖 縄 芝 居を演じる身体の親 近 性はこの点からもうかがえる。
復帰後の沖縄芝居
沖 縄の施 政 権が日本に返 還された 1972 年 、「 組 踊 」が 国の重 要 無 形 文 化 財に指 定された。沖 縄 県でも同 年 、沖 縄 県 文 化 財 保 護 条
例が施 行された。
沖 縄 県 文 化 振 興 課によると、1989 年 、「 琉 球 歌 劇 」は「 方 言の詞 章を在 来の民 謡の旋 律にのせて演 技 者自身が歌いながら劇を展 開していく、沖 縄 独 特の演 劇 様 式 」であり、「 芸 術 面においても芸 能 史の上からも、貴 重な文 化 遺 産 」であるとして、県 指 定 重 要 無
おお ぎ

み

こ

形 文 化 財に指 定された。同 時に技 能 保 持 者として演 者の宮 城 能 造（ 初 代 ）、大 宜 味 小
た ろう

ま

き

し こう ちゅう

のぼり かわ せ い じ ん

太 郎（ 1919- 94 ）、真 喜 志 康 忠（ 1923- 2011 ）、三 線・歌の登 川 誠 仁（ 1932- 2013）の 4
名を認 定し、「 琉 球 歌 劇 」保 存 会が設 立された。技 能 保 持 者の 4 名はいずれも「 琉 球 歌
劇 」のみではなく「 方 言 台 詞 劇 」も演じており、実 質は沖 縄 芝 居の技 能 保 持 者とみるべき
だろう。

143

1990 年には郷 土 芸 能の常 打ち劇 場として那 覇 東 町 会 館 2 階に県 立 郷 土 劇 場が開場（ 2009 年 閉 場 ）、2004 年には第 6 の国 立 劇 場として、国 立 劇 場おきなわ（ 財 団 法 人
国 立 劇 場おきなわ運 営 財 団に業 務 委 託 ）が開 館した。2010 年より芸 術 監 督が配 置され、2022 年に就 任した第 3 代 金 城 真 次 氏は幼い頃から琉 球 舞 踊に親しみ、琉 球 歌 劇にも親しく、また、国 立 劇 場おきなわの組踊研修生第 1 期 生でもある。

2001 年に施 行された国の文 化 芸 術 基 本 法 、沖 縄 県 文 化 芸 術 振 興 条 例による行 政の底上げは、沖 縄 芝 居にとって大きな力ではあるが、特に演 者に対する無 形 文 化 財 認 定など
はステイタス・シンボルとなりやすく、「 琉 球 歌 劇 」にのみ追い風が吹いているのが現 状である。沖 縄の人々が「 私たちの芝 居 」として愛してきた沖 縄 芝 居の多 様 性を維 持・発 展できるかは、
これからにかかっている。
（本稿執筆にあたり、沖縄県文化振興課より資料のご提供を受けました。感謝申し上げます。）

ほそい・なおこ立教大学異文化コミュニケーション学部教授。専門は演劇学、東アジアの演劇・演芸・芸能を対象とする。近年は東アジア文化圏の娯楽市場における近代化・グローバル化の諸相について研究を進めている。博士（文学）。
『見る・見せるー中国四川・福建の表演にみる「演じる」こと・人・空間』（春風社、2020年）など。

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国際演劇年鑑2023

DEVELOPMENTS in JAPAN and OVERSEAS〈インタビュー〉
口立てがつないできた「沖縄芝居」の現在
金城 真次（琉球芸能実演家、国立劇場おきなわ芸術監督）
瀬名波 孝子（「沖縄芝居」役者）「沖縄芝居」の始まり―「 沖縄（うちなー）芝居」はその誕生からずっと、庶 民のための伝 統 芸 能ですね。

金城

沖 縄 芝 居の前に、組 踊（ 1 ）の時 代がありました。廃 藩 置 県 後 、琉 球 王 国が崩 壊し、

宮廷の芸能だった組踊の演者があちこちに流れていく。
ただ、組踊を那覇の芝居小屋なんかでやっても一般のお客様に受けなくなって、生活感のあるうちなー芝居が始まってきました。
沖 縄 芝 居は必ずうちなーぐち（ 沖 縄 言 葉 ）で演じて、扮 装も沖 縄のものです。独自の様式がありますが、時 代を追うごとに変わってきているところもあります。私たちが生まれるずっと
前 、瀬 名 波 先 生たちが経 験なさった戦 前から戦 後しばらくの時 代は、緞 帳もなく、照 明もない。生 活と密 着し、友 達と連れ立って気 軽に観に行くものだったと思います。今 、国 立 劇 場の芝 居に行くとなったら、みなさん高いチケットを買って、きっちりおしゃれしていらっしゃるんで144

すけれど、当時は食べ物も持ち込み OKでした。
瀬名波

そうそう。みんなごちそういっぱい持ってきてね。観る側とやる側が一 緒になって、終わってから遊ぶんですよ。
「これはよかったよ、
でもあんた、
あれはもうちょっとこうした方がいいよ」と言われ、次はまた直してやる。
金城

昔は毎日、公 演をやっていましたからね。今は続けてできるのは多くても 2 、3 公 演です。舞 台 機 構も変わり、お客さまに合わせて見せ方も変わってきました。
瀬名波

昔は生 活自体が沖 縄の言 葉だった。だからうちなーぐちの台 詞が自然に口からくち だ

出るんです。台 本はなくて、「こうしてやりなさい、
ああしてやりなさい」っていう口 立ての芝 居でした。
金城

口立てに合わせて、
自然に言 葉（台詞）が出てきますからね。
瀬名波

そう、
それを覚える。
そしてまた、

自分でもっといい、上 等な台 詞を考えるというような、
そんな芝 居でした。
金城

紙自体が貴 重なものでしたから、頭で覚えるしかないですよね。
瀬名波
瀬名波氏が初舞台を踏んだ大正劇場
写真提供：那覇市歴史博物館

戦 後は着 物もなくて、焼け野金城真次氏と瀬名波孝子氏 撮影：綾田將一原 。アメリカさんの捨てたパラシュートを探してきて、びん が た紅 型 模 様をアメリカさんのペンキで描いてね。着 物
付けると、
カパカパ、
ゴワゴワしちゃって、色がどんどんは落ちて、半 分 剥 げてるような着 物になるわけですよ。
かつらもないから、自分で作ったり。
原点は舞踊。
「怖さはわからなかった」― 瀬 名 波さん は 戦 前 、10歳 で 初 舞 台を踏まれました。大人の芝居の世界に入ってどうでしたか。

瀬名波

遊ぶ暇なんてなかった。人 生をぜんぶ芝く

居に打ちこんできましたからね。生まれは那 覇の久もじ

茂 地 です。兄 弟 4 人いて、私が 3 歳になったばっ
かりのときにお父さんが亡くなって。
でも赤ちゃんの弟おぶって、お母さんは商いしないといけことない。私は親 戚のあちこちに預けられた。
その一 人のおじさんっていうのが、箏を教えてる人 。
子 供がいなくて、
じゃあ私がこの子を預かって教えとこうね、となって。すぐ横では、舞 踊も教えていた。
それで私は「 箏やらん、舞 踊やる！」って言って、それから舞 踊習いはじめて、親 戚のお祝い事やなんかに連れていかれた。
「あんたはなんでもできるねー」って、もう引っ張りだ
こになって。
― とても早くから箏や舞 踊を始められたのですね。

瀬名波

たかやすこうしゅん

おや大 正 劇 場という、高 安 高 俊さんって人が経 営していた劇 場があった。役 者の親

どまり げ ん せ い

泊 元 清さんが兄さんと同 級 生で、子 役 探してて。あるとき学 校に迎えに来て、大 正 劇 場に連れていかれた。芝 居 見たこともない、なんでこんな大きいとこ連れてくるかな？ って。
そしたら、「あんたは舞 踊習ってる？」「ハイ」「じゃあ、今日からこっちの舞 台で踊るね」「ハイ」。怖さは私はわからんわけ。
そのまま舞 台 出たの。
それから始まるわけ。人 前に出るのがどんなにか楽しみだった。
かわいがられてね。
それで戦争が始まって、箏の先生が内地に行くっていうから、「この子も連れてこうね」となったら、お母さんが「 寂しいからだめよ」って。おじさんは行って、湖 南 丸（ 2 ）の事 故でいなくなったわけ。行っていたら私も… … 。
現代とは違う女性像の魅力（3）― 戦 後まもなく芝 居は再 開され 、瀬 名 波さんは『 奥 山の牡 丹 』のヒロイン、チラー役につじ（4）のジュリ（ 辻［ 5 ］の15歳で抜 擢されました。沖 縄 芝 居の女 性 像は、ほかにも『 音 楽 家の恋 』

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145

DEVELOPMENTS in JAPAN and OVERSEAS
瀬名波氏（右）主演の『奥山の牡丹』（1966年） 写真提供：瀬名波孝子

195 4年に発行された瀬名波氏の俳優
協会員証明書 写真提供：瀬名波孝子

遊 女 ）など、身分が低くても鮮やかです。その魅力はどんなところにあるでしょう。

金城

難しいですね。
まず、女 性の立ち位 置が現 代とは違います。昔の男 尊 女 卑が芝 居の中に146は残っていますから。だから、今の人からうちなー
芝 居を見たら、
ダメ男がいっぱいいるわけです。
でも、それを昔の人はダメとはとらえてないんですよね。
『 音 楽 家 の 恋 』で 言えば 、主 人 公 の男がジュリのところに何か月もいて、奥さんは待っていて。
でも、奥さんもジュリも、仲が悪いわけでもなく、男も謝りもせず、最 後はみんなで一 緒に住む。
瀬名波

身分のある人にはできない。
ジュリと一緒になって、首 里 城の仕 事もクビになって死んだ
お役 人もいるわけさ。
でも平民はこれが常 識だとい金城真次氏出演の『奥山の牡丹』（2015年）
写真提供：国立劇場おきなわ

う感じがあって、
そんな芝 居がいっぱいありましたよ。今で言ったら、
こんなの「えーっ！」ってなるけれど。
金城

芝 居を観にくるお客さん、
これは今も昔も女 性が多いですね。女 性が見て共 感できるものをつくったんじゃないかな。同じような境 遇にある人もいると思うので、一 緒に涙する、み
たいな。
瀬名波

戦 後になったら、戦 争でみんなちりぢりばらばらになっていたのが、恋 人に再 会して「ああ、生きていたんだ」というような、リアルな芝 居がたくさんできた。だから、今でも私は

真 次に言うんだけれど、新しい
芝 居をつくったらいいと。今 、世の中が変わったところの芝 居もいいんじゃないかと。
金城

うちなー 芝 居ですから、

新 作 であっても、
うちなーぐち、
沖 縄 の 扮 装 、沖 縄 芝 居としての様式を大前提としたうえで、
どんなストーリーが生まれてくるか。
瀬名波

私 が 大 好きなのは 、

戦 後の『 異 国の母 』という作 品で、中 国で、親 子が泣き別れる
場 面がある。中 国 語 の 台 詞を入れながら。ああ、
こんな芝 居もあるんだと。でも、一 回しかやっていない。ホンが 残っていない

147

んですよ。
金城

おお ぎ

初めて聞きました。あれみは大 宜 見 小 太 郎 先 生が 書か『音楽家の恋』の舞台から（上・下とも）
写真提供：宜野座村文化センターがらまんホール

れたものでしたか。昭 和の後半だったら、かろうじて、映像だけ残っていたりするのですが。
答えが一つではない台本― 沖 縄 芝 居の台 本についてお聞かせください。

金城

私たちの世 代 、1990年 代ごろには、
もう台 本で芝 居をやっていました。ただ、この台あら本というのも、だいぶ粗いんです。
ト書きのところで、「ここでそんな感じの台 詞を言って… … 」
とか。
あとは自由なんですよね。
そこで、役 者さん自身の言 葉が生まれてくる。ただ、私たちよりあとの人はその台 本で芝 居をしようとしても、おそらくできないと思います。だから、今はさらに細かい台 本をつくって上 演していますけど、「 答えはこれだけじゃないよ」というのは必ず言っ
ています。
例えば、
この役は誰がやるのかを考えて、あの人だったらこれくらいの台 詞は言えるはず、あの人だったら覚えきれないから、必 要 最 小 限にしとこう… …とか、台 詞を変えたりもします。
歌 劇の場 合の歌は決められているので、ふくらませられませんけど、台 詞は、この人だったら
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面 白く間のびせず、ぱぱぱぱぱとできるな、と思ったら増やしたり。だから公 演 用の台 本が毎回違います。同じ作 品でも人が変わればやり方が変わりますからね。
瀬名波
金城

それが芝 居の面白さだからね。
瀬 名 波 先 生がこの役をやるときはこう。
こんなして動くはずだから、というのも一 応あるんですよ。
瀬名波

今の人はあんまり方 言やらないから、本をただ読むみたいで、台 詞も早いと感じるね。
もっと情けが出たらと思うね。私は若い人がうまくやるのを見ると、「あ、できたできた」と自分がやっているような気 持ちになって。
もう90にもなってるし、芝 居で生きてきたから、芝 居を残してくれる人はみんなかわいい。
金城

笑わす台 詞でも、50 年 前のお客さんが笑っていた台 詞で今のお客さんは笑わない。言い方を変えるとか、違う言 葉を使うとか、どこで笑うかは、やってみないとわからないですね。
瀬名波

笑うのと、泣くのと、交 互にくるのが芝 居 。子 役をしていたときに、生き別れたお母さんのところに赤ん坊を背負って会いに行くと、「 帰りなさい」と叩かれるシーンがあった。自分のことと重なって、悲しくて、鼻 水 出して泣いて、声も出なくなった。私が泣いたものだから、

148

お客もひかされてもらい泣きしてる。楽 屋に戻ったら、先 輩に叱られた。
「 泣いたら声が出な
いでしょ、泣くまねをして、お客を泣かすのが役 者なんだよ」。
怪談で演じた「逆立ち幽霊」

おき えい

（6）
― 瀬 名 波さんは怪 談ものも得 意とされ 、「沖映演劇」の 幽 霊 劇にも数 多く出 演された

そうですが、だいぶ怖がらせましたか？

瀬名波
金城

私は怖くないけどね（ 笑 ）。
お客さんはだいぶ怖がった

ようですよ。あの頃の主 演はだいた
い 瀬 名 波 先 生 。沖 縄 芝 居には 怪
ゆー

談 劇がたくさんあります。
『 逆 立ち幽
りー

（7）
霊』
とか。
これは首の無い人 形を逆さにして、役 者が下から顔だけ出す仕 掛けがあるんです。
「 逆 立ち幽まかん みち

霊 」は那 覇の真 嘉 比 道 に出たという言い伝えがあります。
瀬名波『逆立ち幽霊』の舞台から 写真提供：沖縄芝居研究会

みんな 怖 がってやらなかったけど、私は怖くない、面白い、やるよって。
いろいろ考えて怖がらせました。
金城

幽 霊になる女 性というのは、芝 居の前 半で死ぬか、殺される。瀬 名 波 先 生は殺さ

れ方とか死に方に、だいぶこだわっていらっしゃると私は思いますよ。好きなんですね。
瀬名波

あっはっはっ！ どんな役も、男役も女 役もやってきました。劇 団の人 数が少なくて、10名もいれば多いくらいだから、何 役もかけてやらなきゃいけない。
― 沖 縄 芝 居には、昔の沖縄の姿を発見する楽しみがありますね。

金城

沖 縄 芝 居は、組 踊よりリアルです。組 踊はどちらかというと、「さもそうやっているかのような」所 作 、という感じですかね。様 式 的です。例えば 芝 居で相 手に刀を向けるとき、ぱっと刀を抜きそうですけれども、そうではなくて、
まず、
こう刀を取って、それから次に、
こう構える。
私が沖 縄 芝 居をやっていて面白いのは、
その時 代 時 代の人に近づけることだなと思います。
今は手を洗うときは蛇口をひねって水を出すけど、うちなー芝 居にそんな場 面はない。井 戸から水を汲む所 作をやったり、そこから水を桶に入れたり。今 、芋の皮をむくならティッシュを持ってきたりするけど、当時ならばあき（ザル）に入れます。芸 能の中に残っている昔の沖 縄を発 掘しているんですよね。

149
うちなーぐちへの関心
瀬名波

私が今 、期 待しているのはね、
うちなーぐち教えてるテレビ番 組 。子どもにうちなー

ぐちを教えたら、芝 居を観にくる人が多くなるんじゃないかなって。
金城

沖 縄では最 近 、普 及 運 動をしていて、うちの子どもも学 校で「いただきます」「ごちそうさま」を全 部うちなーぐちで言っています。
瀬名波

孫なんかでも、「なんね？ なんて言ってるの？ おばあちゃん」と聞いてくる。
それで、こうだよーと教えて、芝居 観なさいってすすめてる。
金城

最 近の公 演ではずっと字 幕を出しています。若いお客さんや県 外からのお客さんの数も少しずつ増えてきたかなと。私は職 務 上 、劇 場の主 催 公 演のときにはお出 迎えとお見 送りでロビーに立っているんですけど、「 字 幕にはこう書いてあったのだけど、あの人はう
ちなーぐちでなんと喋っていたのか」とか、「どこそこの場 面でこんな言 葉を聞いたが、意 味と発音を正しく教えてほしい」とか。言 葉に興 味を持ってくれるのはうれしいですね。
― 沖 縄 芝 居 普 及のための国立劇場おきなわの取り組みは？

金城

定 期 公 演とは別に、2015 年から年 1 回は「 沖 縄 芝 居 鑑 賞 教 室 」をやっています。

これは料 金も格 安で初 心 者 向け。子どもたちでも楽しめる作 品をということで、2022年は 9
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くろ し ま お う

かい びょう でん

やま だ

ぬ んどぅん月に『 黒 島 王 物 語 』をやりました。
これまでに、『 化け猫 』（『 怪 猫 伝 化け猫〜山 田 祝 女 殿
ちしょ うぶ ぬゆ れー ち内 〜 』）や『 菖 蒲 の 由 来 記 』という作 品もやりました。玄 人 向けの公 演も年１回は必ずあり
たい ら りょう しょう（8）ます。2023 年 3 月には、史 劇『 玉 川 王 子 』（ 作：平 良 良 勝 、演 出：金 城 真 次 ）という作品をやります。史劇の台詞というのは、日常会話の台詞とは違って難しい。難しい芝居をする
ときは、前 半で軽くて楽しい芝 居があります。
うちなー芝 居はだいたい 2 本 立て。史 劇のとき
いん きち

うむ

には、短い喜 歌 劇や明るい踊りを組み合わせます。3 月公 演では伊良波 尹 吉 作の『 想い』（ 演 出：金 城 真 次 ）という喜 歌 劇を上 演するのですが、これには瀬 名 波 先 生にも出 演していただきます。

150

2017年沖縄芝居鑑賞教室『菖蒲の由来記』 写真提供：国立劇場おきなわ

若い人との芝居づくり― 若い世代は、難しい歌や踊りをどこまでマスターして舞台に上がっているのでしょうか。

瀬名波

沖 縄 芝 居は台 詞だけじゃなく、歌 劇 、歌 、というものがある。声の出し方とか締め方とか、悲 劇のときには泣く声の研 究もする。歌も言 葉も、仕 草もしなくてはいけないし、難しい。
そして、舞 踊をやっている人は所 作が全 然 違うのね。すぐに分かる。立 居 振る舞いがやっぱり柔らかいんです。
ただそこに立っているだけでゆったりして。やっていない人は固い。
金城

後輩には、
まず第一歩として、四大歌劇（ 9 ）のことはもう全部覚えてくれと口をすっぱくして言っています。男の役 者でも、男役だけではなく女の役もすべて。
この 4 作 品に関しては、
私は芝 居の基 礎だと思っているんです。一つの歌 劇をマスターしたら、他の芝 居にも同じ曲が使われていたりするから、他もできるようになる。若い人で集まって、例えば今日は『 薬師堂 』
をやりましょうと言って、くじ引きで役を決めて稽 古することもあります。
わからなくなったときだけ台本を見る。

後 輩たちには、若いうちにできるだけ大きい役をやってほしい
なという思いがありますね。20 代のうちに「ここで 100% 」とは思わずに、自分のレベルよりちょっと先をやるといい。
それが次のス
テップにつながっていきます。
この 人 たちがまた 、次 の 世 代 に教えていかなければならないから、今 私たちは、
この後 輩たちに、人に教えるときの教え方を教えないといけない。
― 瀬 名 波さん は 、『 音楽家の恋 』で は 長らくジュリ役を、また最 近 で は パ ー パ ー（「 辻 」の 老151婆 ）の 役を演じて 一 つ の 作 品に
何 十 年も関 わって いらっしゃいます 。若 い 人との 協 働 の 手ごた
えは。

瀬名波

若 い 役 者さんには 、四大歌劇の一つ『薬師堂』（上・下とも） 写真提供：沖縄芝居研究会

あんたの役はこうなんだから、
こんな感じでやりなさい、と横でちょこちょこ言うの。例えばジュリというのは、男を遊ばすところの女であるから、男の気 持ちが分かる。男というのは―ここにも男の人がいますけど（ 笑 ）― 甘えられる人や場 所が欲しいわけ。私は昔の人 間だから、この役 柄が分かる。男に甘えさせ、男に寄り添うジュリと、奥さんの役のやり方とは全 然ちがう。玄 人と素人をやり分けないと。
― パーパーは？

瀬名波

パーパーはジュリの一 番 上の世 代だから、どんなことも知ってるわけよ。男を見きわめる。
この男はつかまえときなさい、とかね。私は昔の先 輩たちがやってきたのも見ているからね。
金城

パーパーは道化 感がないと。
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四大歌劇の一つ、瀬名波氏出演の『泊阿嘉』 右は伊良波さゆき氏
写真提供：瀬名波孝子

瀬名波

自分は性 格がうーまく（お 転 婆 ）だから、泣かされる役よりも泣かす役が面 白い。幽霊をやったとき、私を殺した 相
手 役に「 起こす仕 草をしてちょうだい」と頼んでおいて、本 番で、
うわっと起きたら、相 手もお 客もすごくびっくりして。かもじ（ 結 髪用の添え髪 ）を切られるときにもね、自分で仕 掛けをつくって。
金城

かもじに刀 があたって、髪の毛が切れて飛んだように見せる。仕 掛けは自分でつくるんですね。
瀬名波

本当に刀で切ったように見える。
そんなのが一 番 楽し

152

いよ、面 白いよ。だからどんな役やっていてもね、楽しんでいるのよ、自分は。おうちでも、この役は今 度はこんなふうにしてみようと
一 生 懸 命 考えてあれこれしてると孫なんかが 、「 何してるの、お四大歌劇の一つ、金城氏と伊良波さゆき氏出演の『伊江島ハンドー小』の舞台から 写真提供：沖縄芝居研究会

ばあちゃん！」って。役者なんだから、どんな役でもやりなさい、怖いからやらないなんて言ったらだめ

よ、と私は若い人に言っている。
金城
瀬名波

おうち行ったら、瀬 名 波さん、台 詞 、書いて覚えていましたね。
はい。芝 居 狂いです（ 笑 ）。
（ 取 材・文：垣 花 理 恵 子 ）【編集部注】さくほう したまぐすくちょうくん（１） 組踊は中国皇帝の使者・冊封使を歓待するため、18世紀初頭に踊奉行・玉城朝薫によって創始された歌舞劇。国の重要無形文化財。2010年にはユネスコの無形文化遺産となる。
（２ ）大阪・那覇港間の定期航路に就航していた貨客船・湖南丸は、1943年にアメリカ海軍潜水艦の雷撃で撃沈され、民間人ら約650人が亡くなった。
い ら は いんきち

さんでー（３ ）『奥山の牡丹』（1914年 伊良波尹吉作）は四大歌劇の一つ。名門士族の息子・三良と身分の低い娘チラーの恋。男の子をもうけるが子どもの出世の妨げになると身を引いたチラーのもとに、20年後、成長した息子が訪ねてくる。
（４ ）『音楽家の恋』は伊良波尹吉作の時代歌劇。
（５ ）那覇市の地名。1672年、この一帯に遊郭が置かれ、技芸を身に着けた女性、尾類（ジュリ）が、中国からの冊封使や琉球王朝の貴人をもてなした。1930年代には180軒近い遊郭が達ち並んでいたが、1944年10月10日の空襲で焼失した。
（６ ）1965年、映画館だった「沖映本館」が回り舞台を擁する劇場に改修されて「沖映演劇」が始まった。沖縄
芝居の人気役者を集めたオールスター公演を打ち、多数の観客を動員した。
とかしきしゅりょう（７ ）1914年頃初演された渡嘉敷守良作の怪談劇。美女の妻を持つ病気の男が嫉妬に苦しむのを見て、妻は愛の証に自分の鼻をそぎ落とす。しかし夫は妻を嫌うようになり、殺して両足にクギを打ちつける。
「逆立ち幽霊」となった妻が恨みをはらす。
たいらりょうしょう

しょうこうおう（８ ）平良良勝（1893~1979）作の史劇。尚灝王の六男、玉川王子の波乱の生涯とともに、政治に翻弄される琉球人の苦悩を描く。
いーじまはんどーぐわー

ま じき な ゆうこうとぅまいあーかー

が ね こ や えい（９ ）『奥山の牡丹』、『伊江島ハンドー小』（1924年 真境名由康作）、『泊阿嘉』（1900年 我如古弥栄作）、『薬師堂』（1912年 伊良波尹吉作）は四大歌劇と言われる。

きんじょう・しんじ
とみぐすく

1987年豊見城市生まれ。1991年、玉城流扇寿会、谷田嘉子・金城美枝子に入門。2007年、国立劇場
おきなわ組踊研修（第１期）を修了。沖縄県立芸術大学（琉球芸能専攻）在学中の2008年、琉球古典
芸能コンクール琉球舞踊部門で最高賞受賞。玉城流扇寿会、教師。沖縄県指定無形文化財「琉球歌劇」保持者。沖縄芝居研究会所属。2022年 4月に国立劇場おきなわ芸術監督に就任。

せなは・たかこしんらく ざ

1933年那覇市生まれ。1943年、大正劇場・真楽座の子役に。戦後まもなく松劇団に入団、1年ほどでまつ も ら こうえい
梅劇団に移る。その後、沖縄座、ときわ座を経て、1954年、夫・松茂良興栄とみつわ座を旗揚げ。1965
年に始まった沖映演劇には 3 回目の公演『泊阿嘉』から参加。以来、主演俳優の一人として解散まで12年間活躍した。沖縄県指定無形文化財「琉球歌劇」保持者。1984年に沖縄タイムス芸術選賞「演劇の部」奨励賞。2005年には同賞大賞を受賞。2013年に沖縄県文化功労者表彰。現在も多くの舞台に立つ。

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DEVELOPMENTS in JAPAN and OVERSEAS〈コラム〉
戦後を駆け抜けた女性だけの人気劇団「乙姫劇団」
垣花理恵子（編集部）

1945年 12月25日。焼け野 原となった沖 縄 各 地の収 容 所で命をつないでいた沖 縄 芝 居の名 人たちが石 川（ 現うるま市 ）に集められ、米 軍キャンプと収 容 所 合 同のクリスマス会のいは出し物に出 演した。米占領 軍の文 化 政 策の一 環だった。伊 波 城 跡の斜 面を使った野 外
上演は沖 縄 芝 居 復 活のエネルギーにあふれ、会 場はたいへんな熱 気に包まれたという。
うえ ま

この公 演に、上 間 郁 子（ 1906〜 91）の率いる女 性だけの舞 踊グループが参 加していた。

ぞう おどり雑 踊「 谷 茶 前（たんちゃめ）」を生き生きと踊る若い女 性たちが、割れんばかりの拍 手を浴
おと ひ めびた。上 間を初 代 団 長として、のちに沖 縄 随 一の人 気 劇 団となる「乙 姫 劇 団 」誕 生の瞬間だった。
「乙姫 劇 団 」の正 式な旗 揚げは 1949 年 4 月。
アメリカ軍 政 下に置かれた沖 縄民 政 府に
認 可され、創 立 団員 21名で四 大 歌 劇の一つ『 泊 阿 嘉（とぅまいあーかー）』
を上 演した。各地の収容所を慰問し、急ごしらえの野外劇場に出向いては、戦禍に遭った村の人たちのた154めに演じた。寝 泊まりは劇 場 。一 年 中 寝 食をともにし、朝から晩まで団員一 丸となって芝 居をつくり、本 番では木 戸 銭代わりに野 菜がとんできたという。
芝 居を渇 望しているお客さんを今すぐ喜ばせたいという思いから、劇 団員全員が役 者をしながら台 本も書くという画 期 的な体 制が生まれ、創 立 後 1 年ほどで歌 劇から時 代 劇 、現
代 劇と、レパートリーを50 演目にまで増やしている。全 盛 期の1960 年 頃にはレパートリーは
160 以 上 、女 優は 50名を超え、
沖 縄 全 体で 120 ほどあった劇場をくまなく巡 業している。

1951 年には、創 立 2 年 足らずで民 政 府 公 認 27 劇 団から選 ばれて、ハワイ公 演を実 現した。1955 年には、琉 球 新 報
主 催の「 第 1 回 演 劇コンクー（1）ル」
で上 田 秋 成の『 雨月物語 』を脚 色した『 王 女 御 殿（う『泊阿嘉』に主演する「沖縄の団十郎」間好子 『永遠の樽金』（間好子著）より

「第１回演劇コンクール」のパンフレ
ット 写真提供：瀬名波孝子

みないびうどぅん）』が 1 位となった。同 第 3 回でも、「沖縄
はざま よし この団 十 郎 」と評された間 好 子（ 1928〜 2001、2 代目団 長 ）
つき しろ

（2）
らが演じた幻 想 劇『月 城 物 語 』（兼城道子作、ジャン・コ

クトーの『 美 女と野 獣 』の脚 色もの）が 1 位に輝いた。
名 実ともに沖 縄を代 表する劇 団に成 長した乙姫の評 判は本 土にも届き、作 家の川 端 康 成や井 上 靖 、劇 作 家の内
村 直 也（ 国 際 演 劇 協 会日本センター 3 代目会 長 ）など多くの文 化 人が乙 姫を実 見するために沖縄を訪れ、その舞 台を絶 賛している。

1960 年 代のテレビ放 送 普 及に伴って、沖 縄 芝 居の劇 団が 急 速に力を失い次々解 散していく中で、「乙姫 劇 団 」
だけは短い中 断を除いてファンとともに生き続けた。現 在は、2004 年に結 成された「 劇 団うない」（「うない」は姉 妹の意 ）が「 乙 姫 」の血 脈を引く女 性だ

155

けの劇団として活動を続けている。
「うない」現 代 表 、中 曽 根 律 子 氏（ 3 ）は 60 年 近く前 、勤めていた 那 覇 のデパートを辞めて乙 姫に入 団し、80 歳を超える今も舞 台に立つ。乙 姫で培った1956年の『月城物語』。右は「蜘蛛の精」役の間好子『永遠の樽金』（間好子著）より

女 性だけの こだわりのない 現 場について、中曽根 氏はこう語る。
「 違 和 感なくなんでも言いやすいんです。男 性 俳 優だと旦 那さんのいる女 性に対しては遠慮してしまうこともあるだろう
けど、女 性 同 士だったらぐっと抱き寄せられる。同じ演目でも、私たちと男性のいる劇 団では演出がぜんぜんちがってきます。昔 、稽 古を見ていた男の人に『 女の人はいいなあ』と言われたこともありますよ。思い切った演技ができますからね」

1958年 6月、作家・川端康成が石川劇場に乙姫劇団を訪ねた。
前列右端は初代団長の上間郁子氏 写真提供：沖縄県公文書館

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劇団うない『月城物語』（2009年）、左右とも。右の写真の左端は代表の中曽根律子氏 写真提供：劇団うない

中曽 根 氏は沖 縄 県 立 芸 術 大 学の非 常 勤 講 師として、学 生たちの芝 居 作りも指 導している。沖 縄 戦の弾 雨の中でつながれた尊い命と芝 居への情 熱が、「乙姫 」から「うない」、
そしてさらに若い世代へと力強く引き継がれている。

156（１）「第１回演劇コンクール」
のパンフレットに掲載された琉球新報社社長の親泊政博の挨拶文には「文部省主催の芸術祭
やITI（国際演劇協会）提唱の国際演劇の向上などに対する同様の趣旨で」コンクールを開催すると書かれている。
お（２ ）『月城物語』
はこのコンクール入賞後、元松竹映画俳優の大び なたでん

日方傳監督のもとでカラー映画化され、1959年元旦から那やんばる
覇劇場で上映された。乙姫劇団製作の映画には、他に『山原街道』がある。
（３ ）中 曽根律子（なかそね・りつこ）は1941年本部町生まれ。中
学生のころ、乙姫劇団の『王女御殿』を観て、歌声や衣装、王女のかんぷう（まとめ髪）の優雅さのとりことなる。64年入団。2001年、2代目団長間好子氏死去に伴い乙姫劇団が閉団した際、すぐに動いてメンバーを集め、翌年から舞台を再開、2004年の「劇団うない」創立につなげた。2009年
より「劇団うない」代表。玉城流乙姫律珠之会会主。2011
年、沖縄タイムス芸術選賞演劇部門功労賞受賞。県指定無形文化財「琉球歌劇」保持者。
参考資料：稲垣眞美著『女だけの「乙姫劇団」奮闘記』（講談社・1990年）
劇団うない十周年記念誌「うないの花」（2015年）
1960年代初めころの楽屋風景
写真提供：劇団うない1973年4月11日開催の総会風景［シアター・トピックス］

ITI 日 本 センター 草 創 期 の貴 重 資 料 発 掘 からわ かったこと『 国 際 演 劇 年 鑑 』創 刊 5 0 周 年（ 2 0 2 3 ）を入り口とし て157

曽田 修司（公益社団法人 国際演劇協会日本センター 常務理事・事務局長）
2023（ 令 和 5 ) 年 3 月 、公 益 社 団 法 人 国 際 演 劇 協 会日本 センター（ 以 下 、「日本センター 」または「 弊 センター 」という）が 2022年 度 事 業として 取り組 ん だ『 国 際
演劇年鑑Theatre Yearbook 2023』は、創刊号（『 国際演劇年鑑1973』）の発行か
らちょうど50年を迎えた（なお、創 刊の前 年の1972年には、その 前 身に当たる『 国際演 劇 資 料 集 』を刊行している）。
これを機 会に、私 たち『 年 鑑 』編 集 部 では 、
『 年 鑑 』の 創 刊からさらに二 十 余 年を遡り、日本センターの草 創 期の時 代 状 況や 国 際 舞 台 芸 術 交 流の歴 史 的な展 開について再認識しておきたいと考えた。
当然、遺された資料だけでは解明できないことも多くあるが、この作業を通じて、第 二 次 世 界 大 戦 後に世 界 的な演 劇 舞 踊 の 交 流 が新たに始まったことが、日本 の 現
代演劇・現代舞踊の成立と発展に与えてきた影響を具体的に明らかにしていきたい。

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国際演劇年鑑2023

DEVELOPMENTS in JAPAN and OVERSEASI T I 本部と I T I 日本センターの設立
演 劇 舞 踊の専 門 団 体の世 界ネットワークである国 際 演 劇 協 会（ International Theatre

Institute, I T I ）は、第 二 次 世 界 大 戦 後 間もない 1948 年に創 立された。それに先 立つ
1946年に、パリにおけるユネスコ会 議において演 劇の国 際 的 組 織をつくることが討 議され、1947年に世界の著名演劇人たちがパリで準備会議を開いた後、1948年にチェコのプラハ
で 28か国から演 劇 人が集まり、設 立 総 会を開 催している。一 方 、I T I 日本センターの歴 史
は、
その 3 年後の 1951（ 昭和 26）年から始まっている。
日本と連 合 国との戦 後 処 理について定めたサンフランシスコ講 和 会 議は同 年の 9 月に開かれている。講 和 条 約の発 効は 1952 年 4 月であるが、日本センターはそれに先だって

I T I の世界ネットワークの一員としての活 動を始めたことになる。
今日の読 者の視 点から見れば 、日本が国 際 社 会の一員として遇されることは当然のことのように感じられるかも知れないが、大 戦 後の当 時の状 況と敗 戦 国としての日本の立 場を想像すると、今日とはまったく異なる世界情勢の中での出来 事であったことに気づかされる。
日本センター創 立の直 接のきっかけは、1950（ 昭 和 25 ）年に、後に創 立 世 話 人の一 人となる北 村 喜 八（ 1 ）が、英 国・エディンバラで行われた国 際ペン大 会に日本 代 表として出 席し

158

た折 、I T I の存 在を知り、詳しい情 報を得ようとその帰 途にパリの I T I 事 務 局に立ち寄ったのが発端である。
当時の I T （I 本部）の事務局長であった劇作家のアンドレ・ジョッセ（ André Josset、1897〜1976 ）から日本センターの創 立を要 請された北 村は、帰 国 後 、創 立に向けて、外 務 省 、
文 部 省（ 大 臣 官 房 渉 外ユネスコ課 、芸 術 課 ）と協 議し、翌 1951 年 5月 24日に日本センターの創立にこぎ着けている。
このときの創立世話人は、川端康成、河 竹繁 俊、北村喜八、久 保
田万太郎の４名であった。初代会長には、高橋誠一郎（ 2 ）、理事長に北村喜八が就任した。
国 内で日本センターの創 立の手 続きを終えた直 後の同 年 6 月にオスロ（ノルウェー）で開催された第４回 I T I 世 界 大 会に久 保 田 万 太 郎が日本センター代 表として出席し、この大会で日本の加 盟が認められた。
日本センター創 立 時の「 創 立 趣 意 」を見ると、日本は「 東 西 演 劇 交 流 」の一 方の代 表として位 置づけられており、「 西 洋と東 洋 」という枠 組みが当 時の文 化 交 流のありようを強く規定していたことが想 像される。
日本センターの初期10年間の活動状況
創 立 当 時からおよそ10 年ほどの間の I T I 日本センターの活 動 状 況は、その会 報 誌である「 国 際 演 劇 協 会 I・T・I 通 信 」（以下、「 I T I 通 信 」）によって知ることができる。
「ITI

通 信 」は、1951 年に団 体の「 創 立 趣 意 」を載せた 0 号（ゼロ号 ）を発 刊したのを皮 切りに、

1961（ 昭 和 36 ）年まで、比較 的 安 定 的に発 刊された（ 3 ）。
当時の I T I 通 信を読むと、この時 期は、国 内では海 外の各 国センターの活 動に呼 応して「 国 際 演 劇月（ International Theatre Month）」という催しが国 内の主 要な劇 場 、興 行
会 社の協力によって日本でもかなり大がかりに進められていたことがわかる（ 4 ）。
その他 、パリの ITI本 部が編 集 発 行 作 業を進めていた『 世 界の舞 台 装 置（ Le décor de théâtre dansle monde depuis 1935）』（ 1956 年）の発刊に協力し、出版元の求めに応じて舞台装置図や舞 台 写 真を提 供したりしていたことなどの活動が紹介されている。
当 時 、パリの本 部 事 務 局からは、定 期 刊 行 物として『 世 界 演 劇（ Le Théâtre dans lemonde / World Theatre）』（季刊）、『 世 界 初 演（ World Premières 』）（月刊 ）が送られてきていた。現 在の I T I 日本センターの事 務 局 内には『 世 界 演 劇 』と『 世 界 初 演 』の現 物が少 数だが保 存されている。
当時の「 I T I 通 信 」の誌 面には「 事 務局通 信 」という活 動 消 息 欄が設けられていることが多くあり、そこには、事 務局の日々の送 受 信の記 録が記 載されパリの本 部 事 務局や各 国センターからの通 知や要 請を受け取り、
そのときどきでできるかぎりの応 答をしている。例えば、
パリ本 部より「 青 少 年 教 育における演 劇の役 割 」に関して国 際 的 調 査を行うため日本の現 状に対する質 問が寄せられるのに回 答をしたり、
イギリスセンターの求めに応じて国 際 演

I T I 創設当時の「I T I 通信」「国際演劇月」のパンフレット

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国際演劇年鑑2023

159

DEVELOPMENTS in JAPAN and OVERSEAS

劇月パンフレット及び歌 舞 伎 座その他のポスターを航 空 便で送るなどの対 応である。
「 I T I 通 信 」第 30 号には「 四月、パリ
本 部より、劇 場に対する国 家の補 助についてアンケートしてきたのに対し、回 答を送る。後 、
この回 答は、I T I 機 関 紙『 国際 演 劇 情 報（ International Theatre

Informations）』第 一 号に掲 載されてい日本での「国際演劇月」開催を祝う
ジョン・ギールグッドからのレターる」との記 述がある。
また、各 国センターを介して、個々の演劇関連団体からの問い合わせも受けている。
「 I T I 通 信 」第 28号（ 1960 年 4 月）には、ローレンス・オリヴィエ・プロダクション
から三 島 由 紀 夫の『 熱 帯 樹 』についての問い合わせがあり、三 島に連 絡の上 、要約・翻 訳の手はずを整えたことが書かれ160ている。草 創 期の日本センターが、日本の舞 台 芸 術にアクセスするためのひとつの窓口の役 割を果たしていたことが伺える。

「パントマイム」「北欧演劇」などの特集が組まれた『世界演劇』（1952
年1月8日付）

能楽初の海外公演とI T I 日本センターとの関わり
第 二 次 世 界 大 戦 後 の日 本 の 公 演
団 のもっとも早い海 外 交 流 の 事 例 の 一つとして、1954（ 昭 和 29）年に開 催された「ヴェネツィア国 際 演 劇 祭（ Festival

internazionale del teatro）」への能 楽 団の派 遣が挙げられる。
この実 現のきっかけ
ローレンス・オリヴィエとジャン・ルイ・バローによるワールド・シアター・
デイ・メッセージが載った『 世 界 初 演 』第 4 1号
（1964年1・2月号）

は、同 演 劇 祭から日本 外 務 省を通じて日
本 演 劇の参 加の要 請があったことである。

1951 年の日本センター創 立の年には早くも日本の公 演 団の派 遣についての要 請ヴェネツィア国際演劇祭に参加した能楽団のパンフレット（1954年）

が日本センター宛に寄せられていたようである。
この能 楽の渡 航 公 演が実 現を見たのは 1954 年のことで、喜 多 実 、二 世 観 世 喜 之を始めとする能 楽 団 一 行 15名が同 演 劇 祭に参 加した。
その経 緯や現 地での上 演 状 況の報 告は、「 I T I 通 信 」No. 12、13にて詳しく記 述されている。
また、同じ1954 年に開 始されたパリ市 主 催の「 第１回パリ国 際 演 劇 祭（ Festival d'Art

dramatique de Paris）」（サラ・ベルナール座にて開 催 ）には、I T I 本 部が運 営に関 与していたこともあって、同 演 劇 祭からも日本の演 劇の参 加を要 請されたという記 録が残っている。同 演 劇 祭は、翌 1955 年の第 2 回も含めて非 常な成 功を収め、その後 、「テアトル・デ・ナ
シオン（ Théâtre des Nations ）」という名 前で知られることになる。
「 Théâtre des Nations」は「 世 界 各 国の演 劇 」を意 味し、「 諸 国 民 演 劇 祭 」などと訳されるが、文 化をとおして外 国への理 解を深めようとする大戦後の空気を体 現した名称と言える（ 5 ）。
I T I と「テアトル・デ・ナシオン」

1954 年、1955 年のパリ国際演劇祭が非常な成功を収めたことを受け、1955年にユーゴ
スラビアのドゥブロブニクで開かれた第６回 ITI世 界 大 会で、「テアトル・デ・ナシオン」を創設する案が提 案された（「 I T I 通 信 No. 16」）。
その後 、I T I（ 本 部 ）の世 界 的に最もよく知られた事 業となった「テアトル・デ・ナシオン」は、
この時 代の世 界の演 劇 交 流をリードする
最 先 端の催しとして認 識されていた。参 加 団 体を見ると、イタリアからはピッコロ座（ストレーレル）、ドイツからはベルリナー・アンサンブル（ブレヒト）、
イギリスからはローレンス・オリヴィエ、
ピーター・ブルック、
スウェーデンからはベルイマン、
アメリカからはリビング・シアターなど各 国を代 表する有 名 劇 団・演出家が参 加している。

1956 年 11月にはパリ国 際 演 劇 祭 総 監 督の A・M・ジュリアンがボンベイ（インド）で開 催された I T I 初の世 界 会 議の帰 途 、視 察のために来日、翌 1957 年には喜 多 実を団 長とする能楽団が演 劇 祭に参 加している。
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国際演劇年鑑2023

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DEVELOPMENTS in JAPAN and OVERSEAS「テアトル・デ・ナシオン」開催に関するA・M・ジュリアンからのレターとパンフレット（1962年7月10日）

活動の空白期
日本センターの「 I T I 通 信 」は創 刊 以 来 10年にわたって発 行を重ね、1961（ 昭 和 36 ）
年には第 31 号の発 行に至っている。だが、残 念なことに第 31号で発 行がいったん途 絶している。
これは、創 立 以 来（ 初 代 ）理 事 長を務めてきた北 村 喜 八が前 年（ 1960年 ）の 12月に162逝去したことで事 務 機 能が停滞するに至ったものであろうと推 察される。
その後の展 開を見ると、「 I T I 通 信 」の休 刊からおよそ 4 年のブランクがあった後 、1965（ 昭 和 40）年に「 I T I 通 信 」第 32 号が単 発 的に発 刊されている。
ところが、復 活は一 時的なもので、その号を出しただけで再び休 刊 状 態となり、次の復 刊は 1971年を待たなければならなかった。
この間の事 情を推 測できるに足る資 料は今のところ発 見されておらず、1965年の前 後に日本センターの活 動に長い空白期 間ができた原因は不明である。
2 つの国際シンポジウムへの協力
前 項に述べたように、1960 年 代は、
日本センターにとっての活 動の停 滞 期であった。実際、「 I T I 通 信 」の休 刊（ 1961 年 ）以 来 、
日本センターの活 動 状 況を推 測する手がかりとなるのは、1965（ 昭 和 40）年 10月に臨 時に発 刊された「 I T I 通 信 」第 32 号が唯 一のものである。
この号の記 事を読むと、発 刊の前 後にユネスコがらみで大きな国 際 会 議が 2 度（ 1963
年 、1968 年 ）にわたって開 催されており、I T I 日本センターはそれらに対して協力をしていることが読み取れる。
まず、1963 年 11月には、ユネスコ日本 国 内 委 員 会の主 催による「 東 西 演 劇シンポジウ

ム」が東 京で開 催されている。
このシンポジウムには、E・イヨネスコをはじめ、世 界 21か国から40 名 余の演 劇 人が代 表として参 加している。
テーマは、「 東 西における現 代 演 劇の展 望と相 互 影 響 」であった。
このシンポジウムの報 告 書は日本ユネスコ国 内 委員会の手で刊 行された（ 1965年）。
次いで、1968 年には東 京と京 都で「日本 及び西 欧 芸 術の相 互 影 響に関する文 化 会議 」が開 催され（ 1971年の「 I T I 会 報 」復 刊 第 1 号に記 載 ）、文 学 、音 楽 、建 築 、演 劇の4 部 門の討 議がなされている。
この会 議の議 事 録はユネスコ国 内 委員会から1969 年に出版（ 英 文と和 文 ）されている。
これも残 念ながら、弊センターの協力の具 体 的な内 容は明らかではない。
「東京能楽団」の欧州・米国公演への「派遣団体」としての役割
また、上 記の 2 つの国際会議とどう関わっているのかは不 明であるが、1965年には、観 世会の協力により、「 東 京 能 楽 団 」28名の欧 州 各 国 並びに米 国への派 遣が行われている。
このときの能 楽 団のツアー（ 巡 回 公 演 ）は欧 米を跨ぐ非 常にスケールの大きいもので、欧州 6 か所（アテネ、西 独ウルム、
ヴィチェンツァ、
ローマ、パリ、
デュッセルドルフ）、米 国 1 か所
（シアトル）
を訪れている。

163

I T I 通 信 第 32号によれば 、
このときの東 京 能 楽 団の派 遣について、I T I 日本センター
が「 派 遣 団 体 」（すなわち、事 業 実 施の主 体 ）として関わったとされている。
しかしながら、この時 期は前 述のように「 I T I 通 信 」の発 刊が 1965 年の 1 回だけにとどまっており、その前後の期 間についての状 況を知るための資 料が現 存していない。
よって、当時の状 況をそれ以上詳しく探 索することは困難である。
外部からの一時的なテコ入れの可能性と活動の再休止
しかし、上 述したような、1965 年を間に挟んだ 2 つの国 際シンポジウムの開 催と、1965 年の東 京 能 楽 団の派 遣 団 体としての活 動に目を向けると、これらの大 規 模プロジェクトの推進のための役 割が弊センターに期 待されたために、外 部から何らかのテコ入れが行われ、それが日本センターの活 動のこの時 期に限っての復 活として現れたという推 測が可 能ではないだろうか。
さて、この後 、I T I 日本センターは再び長い活 動 休 止 期 間に入った。
「 I T I 通 信 」は、
その後 、1971（ 昭 和 46 ）年 3 月に「 I T I 会 報 」とタイトルを変えて、復 刊 第 1 号が発 刊されているが、1965 年 10月の「 I T I 通 信 」第 32号 発 刊 以 降 、さらに約 4 年 半の空白が生じたことになる。
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DEVELOPMENTS in JAPAN and OVERSEAS

日本の現代演劇を取り上げたナンシー演劇祭への協力

1950 年 代に発 足し、一 足 早く世 界 的な名 声を博していた「テアトル・デ・ナシオン」に次いで、1960 年 代 半ばから1970 年 代にかけて世 界の演 劇 潮 流の牽引役に躍り出たのが、ジャック・ラング率いる「ナンシー演 劇 祭（ Festival Mondial du Théâtre de Nancy）」である。
フランス北 部の町ナンシーで 1964 年から大 学 演 劇 祭（ Festival Mondial du Théâtre

Universitaire）
として開 催され、当時 最 先 端の劇 団の作 品 群を次々と上 演し、世 界 的な評価を得た。同 演 劇 祭 代 表のジャック・ラングは、後 年 、
ミッテラン政 権において文 化 大 臣を務め、フランスの現 在に至る文化政策の展開に大きな足 跡を残した大 物 政 治 家である。

1971 年４月のナンシー演 劇 祭には、日本から、青 年 座 、天 井 桟 敷 、結 城 人 形 座が参 加したほか、ロバート・ウィルソン、
タデウシュ・カントール、アウグスト・ボアールも参 加している。
この時 期に、
ヨーロッパの前 衛 演 劇が次々と日本に紹 介されるとともに、日本の現 代 演 劇が次々とヨーロッパ各 地の演 劇 祭に招 聘されていく大きな流れが形 成されたが、他のどの演劇祭よりもそのことに大きな役 割を果たしたのがナンシー演 劇 祭だったと言える。

I T I 会 報の復 刊 第１号（ 1971 年 3 月）には、
ラングから I T I 日本センターへ、
日本の演
劇を視 察するためスタッフを派 遣する（ 1970 年 12月 22日〜 1971 年 1 月 17日）ので便 宜を164計ってほしいとの依頼があり、対応したことが書かれている。
また、当時は、ナンシー演劇祭の「日本 開 催 」を目指す構 想もあり、
ラング自身が同 年 8 月に来日している（「 I T I 会 報 」復（6）
刊第 4 号 、1971年 9 月）。

ITI日本センターの再建
上 述の如く、I T I 日本センターは、1965 年を間に挟んで、前 後およそ10 年 間に及ぶ長い間 、活 動 休 止 状 態にあったが、ナンシー演 劇 祭への協力と機を同じくして、組 織の再 建が図られた。1970 年 12月12日には、当時日本 演 劇 協 会の会 長であった劇 作 家の北 條 秀
司を理 事 長に選び、再 建 総 会を開 催している。現 存のこの時 期の資 料からは、
この直 前の4 つの年 度（ 1967〜 1970）については、日本センターの活 動はほぼ 休 止していたことが読み取れる（「 I T I 会 報 」復刊 No. 1）。
非 常に興 味 深いことに、
この「 再 建 総 会 」のときの日本センターは、会員数 874 名を数えている
（そのうち、総 会 出 席 者 28名 、委 任 状 提 出 者 561通であった）。現 在（ 2022年 度 ）の会員数が 200名 強であるのと比 較すると、当時の会員数は 2 回りも 3 回りも多く、会員数の膨 張 拡 大ぶりが際 立っている。
ということは、ある種の「しかけ」があり、当時の理 事 会のメンバー等が、主として有力業 界 団 体に向けて働きかけ、
トップダウンによってその所 属メン
バーがまとまって入 会した結 果だと推測できるのではないか。

1971 年の日本センター再 建は、1970 年 12月の総 会によってスタートを切っている。
このときは、演 劇・放 送 業 界の有力会 社からの協力を取り付け、数 年 間 分を滞 納していた I T I
本部への納付金も完納し、積年の課題を一旦解消することができたものと読み取れる（もっとも、I T I の財 政 基 盤は脆 弱なままであり、その後の運 営 財 源についての確たる見 通しがあったわけではなさそうである）。
再建後の主要事業三本柱と『国際演劇年鑑』創刊（1973）
この時 期には、I T I 日本センターが行う事 業に対する文 化 庁の助 成がスタートしている。毎 年の主 要な事 業として「『 国 際 演 劇 年 鑑 』の編 集・発 行 」、
「 国 際 演 劇 展 覧 会の開催」、
「海外演劇講座」の 3 種の演劇の国際交流に関わる事業が定例的に行われるようになり、その当 時 理 事として関わっていた各 分 野の専 門 家の協力によって、非 常に力の入った事 業が展 開されていた。

1971 年 3 月の会 報「 復 刊 No.1」には、日本センターが当時のアメリカ・センターを始めとする各 国センターの事 業 内 容に触 発されて年 鑑 事 業を開 始したという事 情が読み取れる
記 述がある。
なお、『 年 鑑 』の発 行にもやはり前 史がある。初 号は『 国 際 演 劇 資 料 集 』として1972 年 3 月に発 行され、翌 年から『 国際演劇年鑑 』と名 称を改めている。
『 年鑑 』においては、国内の読者向けに「海外の舞台芸術」を紹介するページでは、当初はアメリカ、
イギリス、フランス、ドイツなど先 進 国のみを取り上げていたが、1980 年 代から中国、1990 年代には韓国が加わり、2000 年代からはそれ以外のアジア、アフリカ、中南米などの諸国も含め普段はなかなか目を向けられることのない国も取り上げるように変化して来た。
『 国 際 演 劇 年 鑑 Theatre Yearbook 1973 』から『 国 際 演 劇 年 鑑 Theatre Yearbook

2023 』までの全 51 号の中で国 別や地 域 別の演 劇 事 情を紹 介してきた国や地 域はこれまで計 87に及ぶ。
当初は、「日本の舞 台 芸 術 」の海 外への紹 介は能や歌 舞 伎 等のいわゆる伝 統 芸 能が主 流だったが、『 年 鑑 』では、新 劇や前 衛 劇などを含めた現 代 演 劇 全 般を紹 介している。
また、1983 年からはテレビ・ラジオドラマを紹 介 、舞 踏・コンテンポラリーダンスは 1984 年から
紹 介 … …など、時 代の変 遷に合わせて収 録する内 容を変 化させて今日に至っている。
また、

1997 年 度 版からは日本語版、英 語 版の 2 分冊での発 行となった。
まとめ
本 稿では、第 二 次 世 界 大 戦 直 後の I T I 日本センターの創 立の時 代を起 点に、1960年
代の活 動 停 滞の時 期を経て、1970 年 代の I T I 日本センター再 建 期から『 年 鑑 』事 業の世界の舞台芸術を知る

国際演劇年鑑2023

165

DEVELOPMENTS in JAPAN and OVERSEAS

開始期にかけての流れを辿ってみた。
世 界の演 劇の潮 流を知り、日本の伝 統 演 劇 、現 代 演 劇 、前 衛 演 劇が世 界に与えた影
響を知る上で、ユネスコの演 劇 舞 踊 分 野の団 体で最も長い活 動 歴を持つ NGO である

I T I（本部 ）及び日本センターの果たしてきた役 割を知ることは重 要である。
今 回 、弊センターでは、自らの団 体 草 創 期の資 料の発 掘に初めて取り組み、それによって、
これまで世に知られていなかった海 外と日本を結ぶ演 劇 交 流 史の一 端を窺い知ることができた。今 回の取り組みをはじめの小さな一 歩として、時 代の変 化を辿りながら、文 化 領
域の国 際 交 流 NGO の存 在意義について、認識をさらに深めていきたいと考えている。
〈執筆者注〉
本稿では、1954年、1965年の2度にわたる能楽団の海外公演についてITI日本センターが重要な関わりを持っていたという事実を紹介した。これに対して、歌舞伎の海外公演は外務省の要請により松竹が全体の座組を行い、多くの海外公演を実現し、成功させてきた。そのことは、『国際演劇年鑑1973年版』の河竹登志夫氏の報告に簡略に記されている。

166（1）北村喜八（1898〜1960）は演出家、劇作家、演劇評論家、翻訳家。東京帝国大学英文科卒業後、1924年に築地小劇場に参加、多くの作品の翻訳・演出を手掛けた。妻の俳優・村瀬幸子とともに1937年、芸術小劇場を結成。戦後は新演劇人協会常任幹事として新劇再建に尽力。1951年には国際演劇協会日本センターを設立し、理事長に就任。著書に『表現主義の戯曲』『演出入門』や戯曲集『美しき家族』など。
（2）高橋誠一郎（1884〜1982）は経済学者。慶應義塾大学政治科卒業後、イギリスで経済学史を学び、帰国後母校の教壇に立った。1947年、吉田内閣の文部大臣として教育基本法と学校教育法を制定。浮世絵の収集・研究で国際的にも著名で、日本芸術院長、東京国立博物館長などを歴任。1951年、国際演劇協会日本センター会長に就任。著作に『重商主義経済学説研究』『浮世絵二百五十年』など。
（3）0号、1号には「ITI通信」の記載はなく、この名称は創刊第2号から用いている。
（4）「国際演劇月」創設当初は、大手興行会社をはじめとして広く演劇界の多様な組織の協力を得ており、また学生劇団、アマチュア劇団も参加していた。毎年の「国際演劇月」の行事として、歌舞伎座公演の開演前に舞台上で開会の式典が行われるのが恒例になっていた。
（5）サラ・ベルナール座は、1879～1898年と1957～1967年の期間、「テアトル・デ・ナシオン」と称していたので、文脈によって劇場の名称であったり演劇祭の名称でもあったりする。1968年に「テアトル・デ・ナ
シオン」から「パリ市立劇場（Théâtre de la Ville）」と改称し、現在に至っている。
（6）この構想は、国際青年演劇センター（KSEC）の創設者で、文学座所属の俳優・演出家の若林彰（1926～
2013）が中心となって企画したものだが、結果として実現には至らなかった。

そた・しゅうじ
1980年、東宝株式会社入社、舞台公演の広報宣伝業務に従事。1990年以降、国際舞台芸術交流センターにて舞台芸術の国際交流の実務を担当。1995年には、「東京国際舞台芸術フェスティバル」（後のフェスティバル/トーキョー）及び「芸術見本市」（現・YPAM）の立ち上げに関わり、以後、
それらの運営事務局を担当。2002年より跡見学園女子大学マネジメント学部教授。2009年から公益社団法人国際演劇協会日本センター事務局長、2013年から同常務理事を務める。

特集

紛争地 域から生まれ た 演 劇 14

SPECIAL FEATURE《特集

紛争地域から生まれた演劇 14》

14回目となる「 紛 争 地 域から生まれた演 劇 」シリーズ（『 国 際 演 劇 年 鑑 』関 連 企画 ）で は 2022年 12月 9 日から11日まで 、プロトシ アター（ 東 京 ）にてウクライ
ナの作 家 、ナタリア・ボロズビト（ Natal’ya Vorozhbit）の戯 曲『 Bad Roads』のリーディング上 演を予 定していたが、公 演 関 係 者に新 型コロナウィルス陽 性 者
が確 認されたため中 止を余 儀なくされた。その創 作 過 程の一 端を知るため、編集部では演 出の生 田みゆき氏より演 出ノートをご寄 稿 いただいた。

〈 演 出ノート〉「 知って い ること」 を 疑 い「 割り切 れ なさ」 を 伝 える168

生田 みゆき「 紛 争 地 域から生まれた演 劇 」シリーズ 14でウクライナの戯曲を紹 介します、と発 表した時の反 響はとても大きかったように思う。2022年 2 月のロシアの軍 事 侵 攻から約 一 年 。
ウクラ
イナと、
そこに暮らす人々に対する世 間の興 味の大きさを感じた。私自身、ある種の「 期 待感」を持って戯曲を読み始めた。
そして冒頭からハッとさせられる… … 。
この戯曲の舞 台は 2014 年のウクライナ東 部のドンバス地 域 。今 回の侵 攻の 8 年 前 、
そこには既に紛 争があったのだ。たしかに当 時クリミア併 合のことが報 道されていたことを思い出す。
しかし、2022年 2 月の侵 攻の際に、それがはっきりと頭にあった人がどれだけいただろうか。2 月を境に大 量の報 道を浴びている私たちは、
まるで突 然 侵 攻が始まったかのように感じてしまっていたかもしれない。
そして戯曲を読み進めるうちに、
また予 想を裏 切られる。私たちがつい期 待してしまうようなこと― 例えば連日報 道されるようなロシアからの理 不 尽な攻 撃に苦しむウクライナ人の姿― はほとんど描かれない。出てくるのは、例えば恋に夢中になる女 性だ。
戯 曲は 6 つのエピソードから構 成され、女 性の膨 大なモノローグで始まる。作 家の分身だと思われる女 性は、一 人の兵 士と共にキーウを出発してウクライナ東 部の前 線を旅する。

女 性の目を通じて前 線 基 地の様 子や戦いに巻き込まれた子 供たちの様 子は断片的に語られるが、彼 女の一 番の興 味は一 緒に旅する兵 士にある。近くで人が死んでいく状 況でよくそんな盲目的な恋ができるな、と呆れてしまうほど、彼 女は彼への欲 望を饒 舌に語る。
しかし強い愛 国 心とよく鍛えた身体を持ち、戦いの英 雄である彼は、おそらく心 的ストレスから勃 起できない。兵士は女性にオーラルセックスを要 求し、やがて二 人の旅は終わる。
これに続く4 つのエピソードは、
この女 性が旅 先でちらっと目にした人 物たちのサイドストー
リーのような形で展 開していく。
そこでも私たちは混 乱する。連日の報 道で、私たちはロシア側が非 難され、ウクライナ側の悲 劇が強 調されるのに慣れてしまっている。
しかし戯 曲の中では、ウクライナ兵 士たちによる性 的 搾 取や暴力についての描 写も見られるし、
ウクライナ東部に暮らす人々のアイデンティティも様々だ。
ウクライナ兵のことを応 援し、仕 事で関わっている人もいれば、
ロシアのテレビ番 組を日常 的に見ている家 庭もある。
そして「 兄 弟 同 士 」で戦うことを憂いながらも、銃を向け合う兵 士がいる。
ウクライナにおける親ロ派と親 欧 米 派の対 立については、特に最 後のエピソードで非 常に寓 話 的に描かれている。
このエピソードのみ、時 代は戦 争 前 。老 夫 婦が飼 育していた鶏ひを若い女 性が車で轢いてしまい、金 銭で弁 償しようと提 案する。老 夫 婦ははじめ、彼 女の申し出を冗 談にさえ感じるが、若い女 性が賠 償 金を差し出すと、何かと因 縁をつけて、最 終
的には車まで差し出すように迫る。
そこに近 所の子どもの泣き声とその母 親の声が聞こえ、老夫 婦は悪 夢から覚めたように若い女 性を追い出す。
「さっさと出て行け、私たちを誘 惑する
んじゃない」と。
私自身はこの最 後の台 詞を人 間の欲 望と、それを刺 激する資 本 主 義の暴力性に対する批 判と受け取った。
その土 地でできる範 囲のことで、つつましく暮らしてきた人々が、資 本 主義のより豊かな生 活を見せつけられた時に、際 限ない欲 望を植え付けられ、それまで築き上
げてきた生 活はいとも簡 単に破 壊されてしまう。連日報 道されているとはいえ、遠いところで起きていたこの紛 争と、資 本 主 義 社 会に暮らす自分との接 点が生じた瞬 間だった。
この戯曲をどう日本の客 席に届けるか、座 組で何 度も言 葉を検 討した。
よく報 道で目にする題 材だからこそ、自分の知っている範 囲の構 図に当てはめてしまいやすい。分かりにくいシ
なな

チュエーションに言 葉を付け足して明 確にしようとする私に、翻 訳の一川華さんが度々ストップをかけてくれた。作 家がそこをはっきり書いていない「 割り切れなさ」の重 要 性を一川さんが感じ取っていたからだろうと思う。
また、実 際に苦しんでいる人たちの姿がテレビやネットで届けられる中で、これをどうリーディングで上 演すべきか、俳 優はどう演じるべきかについて、座 組で慎 重に議 論を重ねた。
これはもちろん他の作 品にも言えることだが、私たちがどれだけ資 料を読み、想 像しても、分世界の舞台芸術を知る

国際演劇年鑑2023

169

SPECIAL FEATURE

かり切れない部 分はたくさんある。
それをあたかも分かったように演じるというのは良くないと思ったが、ただの棒 読みでは、戯曲は伝わらない。
リーディングという表 現 形 式を活かし、客観 的な視 点をもちつつも登 場 人 物にどこまで入り込むか… …このバランスを探り続けた稽古だったと思う。
残 念ながら今 回は全 公 演中止となってしまったが、この戯曲を今 上 演することで、気 付けることが多くあることを確 信している。複 雑な状 況を安易に分かりやすくすることの危 険 性を肝に銘じつつ、
いつかこの作 品を客 席に届けることができればと思う。
いくた・みゆき
演出家。文学座所属、演劇ユニット「理性的な変人たち」メンバー 。東京藝術大学大学院音楽研究科修士課程修了。 国際演劇協会日本センターの企画では、『これが戦争だ』（紛争地域から生まれた演劇
10）『自殺の解剖』（ワールド・シアター・ラボ2021）を演出。近年の演出作品に『ガールズ・イン・クライ
シス』『オロイカソング』『建築家とアッシリア皇帝』など。

170『紛争地域から生まれた演劇』シリーズについて
世界の国際演劇協会（ITI）では、演劇を通じて平和の構築を目指す取り組みとして「Theatre in Conflict Zones」と題するプロジェクトを行っています。日本センターでは、2009年より本誌『国際演劇年鑑』の調査・研究事業の一環として「紛争地域から生まれた演劇」シリーズを始めました。当シリーズではこれまで13年にわたり、日本国内でまだ知られていない優れた戯曲を28本、翻訳とリーディング上演、作家や専門家によるレクチャー、展示等を通して紹介してきました。3年目からは戯曲集の発行も行っています。
『Viral Monologues』の翻訳を収録した最新刊やバックナンバーをご希望の場合は、国際演劇協会日本センターまでお問合せください。
（編集部）

本 年 度 の 公 演 は 、残 念ながら中 止になりましたが 、実 施 できなかったリー ディング
公演の記 録を以 下に残します 。
《記録》
紛争地域から生まれた演劇14『Bad Roads』
リーディング※公演・配信ともに中止
2022年12月 9 日（金）～11日（日）会場＝プロト・シアター
アーカイブ配信＝2022年12月 6日（月）10時～2023年 1 月 9日（月・祝）23時59分
作＝ナタリア・ボロズビト（Natal’ya Vorozhbit）
翻訳＝一川華演出＝生田みゆき（文学座）
出演＝石村みか（てがみ座）岩男海史 亀田佳明（文学座）斉藤淳（劇団俳優座）
柴田美波（文学座）寺田路恵（文学座）西岡未央

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総合プロデューサー＝林英樹

本誌『国際演劇年鑑2023』の別冊として、『Bad Roads』の翻訳および訳者解題を収めた『戯曲集』を発行しています。ご希望の場合は、国際演劇協会日本センターまでお問い合わせください。

世界の舞台芸術を知る

国際演劇年鑑2023

日本の舞台芸術を知る
2022

2022年の日本の舞台芸術事情についてまとめた英語版『国際演劇年鑑』（Theatre Yearbook）所収原稿の原文を掲載していますNOH and KYOGEN

国立能楽堂 3月特別企画公演『袴裂』奥津健太郎（右）野村又三郎（中）奥津健一郎（左） 写真提供:国立能楽堂

174［能・狂言］「 古 さ」 の 中 に 見 い だ す 「 新しさ」
小田 幸子
復曲という新しさ
古 典 劇である能は、伝 統や伝 承を重 視する一 方 、常に「 新しさ」を探ってきた。
そのひとつが「 復曲」である。
レパートリーから外されるなどして上 演が途 絶えていた作 品（ 廃曲・番
外 曲 ）を再び上 演する復 曲は江 戸 時 代にもなされたが、狭 義には 1950 年 代 以 降 復 曲した能を「復曲能」と言い慣わしており、その総数は 2005 年末までに85 曲に及ぶ（筑摩書房『 能 楽 大 事 典 』）。復 曲の方 法は通 常 、古 台 本をもとに古 演 出を参 照しながら、新たに節付・型 付を施していく。重 要なのは、第 一に取りあげた作 品が歴 史 的 意 義を持ち、
なおか
つ現 代にも魅力的であること、第 二に演出・演 技に新しい要 素を導 入することの二 点である。
古さと新しさの混 在 、あるいは古さと新しさという相 反するベクトルが働いているのが復曲の特 異 性といえよう。近 年 、復 曲の本 数や手がける団 体が増 加するとともに、その方 法も多 様化してきた。特に1985 年 頃から盛んになった「 古 演 出 上 演 」（ 仮 称 。廃 絶した過 去の演 出を再 上 演すること。現 行曲でもなされる）は古さの中に新しさを探る点で親 和 性を持つため、復 曲と結び付く傾 向がある。以 下 、2022年の復 曲を取りあげて、「 復 曲の現 在 」を概 観したい（曲名・上 演日・上 演 場 所・主 催 者・コメントの順に記す。）
かもものぐるい

賀 茂物狂

7月28・30日国立能楽堂《月間特集・狂乱の系譜》特別企画公演「能を再発見する」。

1983 年の開 場 以 来 、新 作・復 曲・古 演 出 上 演を手がけてきた国 立 能 楽 堂による本 年
最 大のイベント。特 筆すべきは観 客への徹 底した周 知である。豪 華なチラシ、監 修 者・天野 文 雄による上 演 前の解 説のほか、パンフレットは現 代 語 訳 付 上 演 台 本 、解 説と論 考 、シ
なん てい

テ・観 世 清 和らの寄 稿 、西 村 楠 亭 筆『 葵 祭 図 屏 風 』の掲 載と盛りだくさん。7 月 4 日には
実 演を伴った特 別 公 開 講 座も開 催された。情 報 発 信やラーニングプログラムは他の復 曲においても常 態 化し、「 初 演 」という弱 点を補っている。舞 台はシテの意 気 込みと情 熱にあふれ、特に舞を中 心に新 機 軸が展 開した。やや過 剰な扮 装と演 技には賛 否 両 論があろうが、復曲が類 型 的 演 技 原 則に縛られない自由な創 造を生む場となったのは確かである。
実は、〈 賀 茂 物 狂 〉は廃 曲で175はなく、宝 生・金 剛・喜 多 の
現 行 曲である。観 世 流による
今 回の上 演は、ほぼ 廃 絶 状態 だった 前 場を復 活し、上演 台 本は金 春 流 系 統 の 謡
本に依 拠しつつ 、観 世 流に
「 蘭 曲 」として 伝 存 する謡を取り入れた折 衷 本だった。
本 公 演における台 本 作 成と新演出のありかたは、従来の「 復 曲 」概 念に収まりきらない性 格を持つ。
はないくさ

花軍

10月5日

国立能楽堂 7月特別企画公演『賀茂物狂』観世清和 写真提供:国立能楽堂

豊田市能楽堂

能楽協会・豊田市文化振興財団

能 楽 協 会が展 開している「日本 全 国 能 楽キャラバン！」の一 環 。室 町 期 最 後の能 作 者である観 世 長 俊（ 1488 ? 〜 1541? ）原 作で、草 花の精が二 手に分かれて優 劣を争うという、
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国際演劇年鑑2023

NOH and KYOGEN
日本全国 能楽キャラバン！in豊田『花軍』 ©原田眞二

室 町 物 語の異 類 合 戦 物に通じる風 流 能 。金 剛 流では復曲三 回目（これとは別に2000 年に『 大 倉 流 祖 先 祭 能 』で復 曲 初 演 ）となる今 回の舞 台は、色とりどりの花を立 物にした４

176

こ かた

ひさ のり

名の子 方（ 花の精 ）が花の枝で打ち合い、老 翁 姿の白 菊の精（ 後シテ・金 剛 永 謹 ）が藁屋から出現して仲裁に入り舞う。小品ながら、歴史的意義と魅力を備える。原作以来のもの
このみあらそいらしい〈 菓 争 〉を間 狂 言に採 用したのも良かった。台 本は最 古 本の『 観 世 元 頼 本 』と江 戸
期改訂 版の折 衷 、演出は改訂版に従う。
このように、必ずしも原 作を第 一 義とせず、舞 台を生かす方 法を探って復 曲・再 演し、その都 度 改 訂を重ねるのが、最 近の傾 向である。金 剛
すすき

永 謹は 2019 年に〈 薄 〉を復 曲し（ 9 月 23日、国 立 能 楽 堂 企 画 公 演で改 訂 再 演 ）、復 曲に意欲的である。
あわ での もり

不逢森

11月12日名古屋能楽堂復曲能を観る会（名古屋能楽振興協会共催）
こ むろ とも や

シテ方 観 世 流の加 藤 眞 悟・長 谷 川 晴 彦・小 室 知 也と狂 言 方 和 泉 流の奥 津 健 太 郎がわだ さか もり2021年に立ち上げた団 体で、代 表の加 藤は〈 和 田 酒 盛 〉など曽我 物の復曲を手がけてきこん ぱる ぜん ちくた。
〈 不 逢 森 〉は康 正 二 年（ 1456 ）以 前 成 立の古 作で、金 春 禅 竹（ 1405〜 1470 頃 ）作の
はん ごん こう可能性が指摘されている。死者の霊を呼び戻すとされる「反 魂 香 」を焚いて、父親が亡き娘の姿を見るという内容。同宿した父娘が互いに気づかない、舞台上で娘が亡くなり遺体を葬る、娘が煙のうちに現れるなど新 奇な展 開が特 色で、この種の能が夢 幻 能と並 行していた
事 実に目を開かせられる。資 料が少なく、演出と型は創 案に近い。役 者の動 線にさらなる工い かい たか みつ

夫が必要だろう。研究者の伊 海 孝 充 作成による貞享三年（ 1686 ）刊『 三百番本 』に依拠。

復曲能を観る会『不逢森』女(娘):加藤眞悟 僧:古室知也 商人(父):安田登 撮影:新宮夕海
はかまさき

狂言〈袴 裂〉 3月25日・26日

国立能楽堂

特別企画公演「能・狂言を再発見する」

2020年 3 月に予 定していた延 期 公 演 。狂 言の最 古 本『 天 正 狂 言 本 』に記 載する筋 立てと、江 戸 期 絵 画 資 料を結び付け、新たに台 本を作 成・演 出する（ 台 本・演 出・シテ野 村
又 三 郎 ）。一つの袴を二 人が共 有するドタバタを描く人 気 曲〈 二 人 袴 〉が袴を真っ二つに裂くのに対して、〈 袴 裂 〉は袴の片側だけ裂いて広げ、つながった二 人 分の袴のように見せる。復曲・復 元とはいえ創 作 面が強いが、現行曲〈 二 人 袴 〉を相 対 化する意 義があった。
以 上 、原 作 尊 重から出 発した復 曲は、新しい演 出や演 技を生み出し、
さらに創 作の方向へとベクトルが進んでいる。古 台 本は必ずしも最 重 要では無くなった。部 分 的 改 訂は以前からみられたが、全 面 的に創 作した狂 言〈 袴 裂 〉も行われた。能の例としては、2021 年
上 演の〈 綱 〉がはじめてかもしれない（ 本 年 12月 9 日改 訂 再 演 ）。
「 復 元 創 作 能 」と題し、
室 町 後 期の演 出 記 事を手がかりに、後 代の長 唄や歌 舞 伎を参 照して、研 究 者の西 野 春雄があらたに台 本を作 成した。能 狂 言の古 記 録をステップボードとして創 作に生かす公 演
は今 後も増え続けるだろう。必 要なのは、何を目的に行うのか意 図を明 確にし、復 曲 経 緯の記 録を残すこと、そして活 発な批 評である。全 体を統 括するドラマトゥルクの仕 事もますま
す重 要となろう。
大槻文藏の底力高い品 格と安 定した芸で近 年の能を牽 引しているのが、大 阪の大 槻 能 楽 堂を拠 点に
幅 広い活 動を展 開している大 槻 文 藏（シテ方 観 世 流 。1942年 生まれ）である。1980 年 代から復 曲・古 演 出 上 演にも積 極 的に取り組んできた。本 年は番 数も多く、
〈江口〉
〈求塚〉
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177

NOH and KYOGEN〈 定 家 〉など大 曲・難 曲の上 演が相 次いだが、伝統と革 新の両 方に軸 足を置く大 槻の底力を実 感させられたのが〈 檜 垣 蘭 拍 子 〉（ 5 月 7 日）だった。
『 三老女 』と題して、能の最 奥とされる
〈姨捨〉
〈檜垣〉
〈 関 寺 小 町 〉を三 人 の 名 手 が 4 月〜 6
月に月替わりで演じる横 浜 能 楽 堂 企 画 公 演のひとつである。かつて美 貌を誇った白 拍 子・檜 垣の老 女の霊が、熱 鉄の桶で水を汲み続ける〈檜垣〉
は、多くの習イ事（ 特 別な秘 伝 ）を持つ難曲だが、今 回は古 演 出として伝わる「 蘭 拍 子 」（白拍子
舞の足 遣い）を〔 序ノ舞 〕に組み入れる。大 槻の演 技は、「 老 女 」らしさや地 獄の苦しみをことさら強 調することなく淡々と演じ、劇 的 表 現は地 謡（ 地ろう せつ

頭・梅 若 桜 雪 ）に託す。強 烈なインパクトを与えた

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横浜能楽堂『三老女』第 2 回『檜垣 蘭拍子』
大槻文藏 撮影:尾形美砂子 提供:横浜能楽堂のは、舞の途中（ 二 段オロシ）で、藁 屋の作リ物の手 前 、左の柱に寄りかかり、斜め上 方を長い間 見上げていた「 休 息 」のシーンである。空を仰ぐような面の角度も、柱にグッと体を押しつけたまま立ち尽くす姿も極めて異 例でありながら、長い人 生に思いを馳せるシテの孤 独がリアルに伝わってきた。大 槻はこの箇 所を〈 檜 垣 〉の勘どころに定め、誰も試みたことのない大 胆な仕 方で表 現したのではないだろうか。総じて大 槻の舞 台は、面 装 束の取り合わせから所 作の細 部に到るまで緻 密でスタイリッシュであり、熱い心 情や強い劇 性は、ややもすればその裏に隠れてしまうというのが筆 者の従 来の印 象
だったが、〈 檜 垣 〉は、大 槻の思い描く「 美 」と「劇性」が共 鳴した極 上の舞 台だった。
未来を担う能役者たち
第 44回 観 世 寿 夫 記 念 法 政 大 学 能 楽 賞を受 賞し、最も勢いのある役 者として観 客の熱
しずか

い視 線を集めているのが、京 都を中心に活 動し、「テアトル・ノウ」を主 催する味 方 玄（シテ
方 観 世 流 。1966 年 生まれ）である。第 44 回テアトル・ノウ東 京 公 演（ 7 月 2 日、国 立 能 楽
ひょうしなしのくずし

堂 ）では、2020 年の延 期 公 演〈 道 成 寺 〉を「 無 躙 之 崩 」の小 書で演じて気を吐いた。味方の舞 台は人 物 造 型と表 現 意 図が明 確で、曖 昧さが少ない。言 葉と型が完 璧にシテの内 面 表 現として感じられるため、現 代のセリフ劇を見るようなのだ。身体 演 技がスリリングな劇を構 成する〈 道 成 寺 〉にも持ち味は存 分に生かされていた。
タップリ間をとった粘り気の濃い〔 乱 拍 子 〕のあと、〔 急ノ舞 〕はこれ
以 上 無いほどの超スピードで責め、後場の〔イノリ〕では肩関節からガクッと崩れ落ちる柱 巻きに強 烈な無 念がこもる。
少ないシテ謡も、高 低 、強 弱 、間あいを駆 使して内 面 表 現に活用する。能を知らなくても興 奮 するに違いない味 方 の
舞 台は面 白すぎるかもしれない。だが、必ずさらなる展開があるはずだ。
てっ せん かい

銕 仙 会 に所 属 する鵜 澤 光（シテ方
観 世 流 。1979年 生まれ）は、初 挑 戦ののの み や〈 野 宮 〉において、永 遠に満 たされな
い主 人 公の魂を、若くみずみずしい情感を湛えて描いた（ 9 月 2 日、渋 谷 能

テアトル・ノウ東京公演『道成寺 無躙之崩』味方玄撮影:前島吉裕

第 二 夜 ）。ひとつひとつの型が 丁 寧なのが鵜 澤の持ち味である。面の扱いが179

際 立ち、小 柴 垣 や 鳥 居を見 つめる姿が 心 深い。
〔 序ノ舞 〕から〔 破ノ舞 〕への流れを、悲しみが昂じた果ての狂 乱として捉えた点に個 性が 発 揮された。
会 場の渋 谷セルリアンタワー能 楽 堂は二百席ほどの空 間で、かすかな面の扱
いなど微 細な表 現が役 者の息 づかいを伴って伝わってくる。能とは、本 来このような親 密な空 間に適 合する劇なのかもしれない。能 の 将 来を担う味 方と鵜澤 、対 照 的な作 品と演 奏が 共 存 するのが能の懐の深さである。
●「 萬 狂 言 」主 催 の『 祖 先 祭 初 世
野村万蔵生誕三〇〇年 』（ 10月 16日、
国 立 能 楽 堂 ）が第 77 回 文 化 庁 芸 術

渋谷能第二夜『野宮』鵜澤光 撮影:石田裕

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NOH and KYOGEN

祭 大 賞を受 賞した。多 彩なゲストと演目を取り揃えた舞 台は、新 工 夫をふんだんに盛り込
ちちのじょうふりゆうよろずのしきんでいるのが特 色で、当代の九 世 万 蔵 新 演 出による狂 言 風 流「 千 々尉 風 流 萬 之 式 」は、
万 蔵 家 由 来の酒をテーマとした遊び心 一 杯の新 作 。
〈 見 物 左 衛 門 〉を演じた萬（ 1930 年生まれ）の強 靱な声にはいつもながら度 肝を抜かれた。病から回 復した万 蔵は昨 年 12月

23日の誕 生日に「 万 蔵の会 」を発 足した。気負いを捨てた清々しさが喜ばしく、持ち前の温か味を発 揮した。毎 年 同日に開 催 予 定とのことで、本 年は第 二 回目を開 催した。

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『祖先祭 初世野村万蔵生誕三〇〇年』より 狂言風流『千々尉風流萬之式』  撮影：あかさか くみ●『能楽タイムズ』の休刊
能 楽 界の情 報 紙月刊『 能 楽タイムズ』が 2023 年 2 月号をもって休 刊する。能 楽 関 係 図
かつら

書の出 版 社「 能 楽 書 林 」（ 1907 年 、丸 岡 桂 創 立 ）の発 行になる同 紙は、1952 年 3 月の
創 刊 以 来 70 年にわたり流 儀を越えた能・狂 言のニュース、公 演 情 報 、舞 台 批 評 等を掲 載してきた。第 二 次 大 戦 後の能 楽 史を跡づける第 一 級 資 料でもある。採 算を度 外 視した歴
代 社 主の使 命 感には頭が下がる。
コロナ禍に謡 本の売れ行きの悪さなどが重なったためというが、休 刊を惜しむ声が跡を絶たない。

●コロナ禍の能楽界を記述する
コロナ感 染 症が及ぼした波 紋や影 響を記 録する動きが顕 著である。2020年 3 月段 階から公 演中止・延 期 情 報をはじめ、能 楽 界のさまざまな対 応 、オンラインによる発 信 情 報などをリアルタイムで伝えてきたのが『 能 楽タイムズ 』である。東 京 文 化 財 研 究 所 無 形 文 化 遺 産
部は「 新 型コロナウィルスと無 形 文 化 遺 産 」をホームページに立ち上げ、「 伝 統 芸 能の演
奏 者と関 係 者による報 告・討 議 」を2020 年 9 月に開 催して、古 典 芸 能 全 般にわたる広 汎
な調 査・報 告を継 続している。
また、同 年に武 蔵 野 大 学 能 楽 資 料センター、楽 劇 学 会 、能楽 学 会などで開 催された zoomを用いたシンポジウムや報 告が、各 紀 要に掲 載されている。
本 年は、野 上 記 念 法 政 大 学 能 楽 研 究 所 創 立 70 周 年 記 念 HOSEIミュージアム特 別 展「 危 機と能 楽−いかに受け止め乗り越えてきたか−」が開 催された（ 2022 年 9 月〜 2023
年 1 月）。
自然 災 害や戦 争に直 面した能 楽 界の対 応を資 料 展 示・シンポジウム・冊 子を通して辿るなかで「コロナ禍と能 楽 」を取りあげる。9 月刊 行の冊 子では、緊 急 事 態 宣 言 前
後の動 向を略 述し、能 楽 師たちのなまの声やオンライン活 動を具 体 的に紹 介する。上 記の諸 記 録から伝わってくるのは、危 機に直 面した能 楽 師たちの工 夫と努力、結 束と協力である。
その姿を通して、作り手と受け手の新たなつながり、たとえばオンライン配 信やクラウドファ
ンデイングなどが育まれつつあると感じた。

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●各種受賞
日本 芸 術 院 新 会員

狂言方和泉流

野村万作

重 要 無 形 文 化 財 保 持 者（ 各 個 認 定＝人 間 国 宝 ） シテ方 宝 生 流
文化功労者

狂言方大蔵流第 43回 松 尾 芸 能 賞 大 賞

大坪喜美雄

山本 東 次 郎

狂言方和泉流

野村萬斎

おだ・さちこ能・狂言研究家。博士（文学）。法政大学大学院修了。主要研究テーマは、能・狂言の演出史研究と作品研究。演劇批評、講演、解説、復曲・古演出上演のドラマトゥルクなど、研究と舞台をつなぐ活動にも取り組んでいる。

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国際演劇年鑑2023

KABUKI182『義経千本桜 渡海屋』片岡仁左衛門の渡海屋銀平実は新中納言知盛･片岡孝太郎の女房お柳実は典侍の局©松竹株式会社［歌舞伎］

市 川 團 十 郎 襲 名と新 世 代 の 活 躍
矢内 賢二
コロナ禍の影響
年 明け早々から新 型コロナウイルス感 染 症に対するまん延 防 止 等 重 点 措 置が実 施される中 、各 劇 場では感 染 者や濃 厚 接 触 者の報 告が相 次ぎ、一 部日程の上 演 中 止や、配役・演 出の変 更が頻 繁に生じた。8 月歌 舞 伎 座では出 演 者の感 染により手 塚 治虫原 作
やじ

きた リターンズの新 作『 新 選 組 』、
『 東 海 道中膝 栗 毛 弥 次 喜 多 流 離 譚 』で大 胆な配 役 変 更が行われ、かえって大きな話 題になる一 幕もあった。
その後も感 染 状 況は一 進 一 退の様 相を見せるが、行 政 機 関による規 制 等は徐々に緩 和の方 向へ進み、例えば 歌 舞 伎 座では 8 月からほぼ
全 席の販 売を開 始するなど、段 階 的に感 染 対 策を緩 和 。10月特 別 企 画 公 演からは長らく禁じられていた大 向うの掛け声も限 定 的に再 開された。

十三代目市川團十郎の襲名

2020 年 5 月から 7 月にかけて予 定されていた市 川 海 老 蔵 改め十 三 代目市
はく え ん川 團 十 郎 白 猿 の襲 名 披 露が、
コロナ禍
による 2 年 6 カ月の延期を経て、11月・12
月の歌 舞 伎 座 公 演で実 現した。團 十 郎
すけ ろく ゆか りのは 11月に『 勧 進 帳 』の弁 慶と『 助六由縁えど ざくら

きょう がの こむ すめ に

江 戸 桜 』の助 六 、12 月に『 京 鹿 子 娘 二にん ど う じ ょ う じ

人 道 成 寺 』の押 戻しと助 六をつとめ、落ち着いた 端 正な舞 台を見 せた 。
『勧進帳 』では松 本 幸 四 郎の富 樫 、市 川 猿 之助の義 経 、
また 11月の『 助 六 』では尾 上
あげ まき

いき ゅう

菊 之 助の揚 巻 、尾 上 松 緑の意 休と、近年 機 会の減っていた同 世 代の俳 優との共 演により、次 代を担う世 代の活 躍を印象づける公 演にもなった。

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うい ろう うり11月『 外 郎 売 』、12月『 毛 抜 』は團 十郎の長男・八代目市川新之助の初舞台
く め で ら だん じょうで、『 毛 抜 』の粂 寺 弾 正を史 上 最 年 少の 9 歳でつとめたこと、
また同じく長 女の市川ぼたんの出演も話 題になった。

『助六由縁江戸桜』市川團十郎白猿の助六 ©松竹株式会社

ベテランの円熟
ベテランの円 熟した技 芸が 改めて光輝を放った一年でもあった。
尾 上 菊 五 郎 は 、5 月 歌 舞 伎 座『 土らい こう蜘 』の頼 光 、10月国 立 劇 場『 義 経 千 本
しきり

桜 四 の切 』の義 経で、舞 台 一 杯に広がるふくよかな芸を堪 能させて出 色であった。1 月国 立 劇 場『 南 総 里 見 八 犬 伝 』
どう せつの犬 山 道 節 、11月歌 舞 伎 座『 外 郎 売 』
すけ つねの工 藤 祐 経 では立 役としての立 派な相『義経千本桜 四の切』尾上菊五郎の源義経 写真提供:国立劇場
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国際演劇年鑑2023

KABUKI

貌と貫 禄を見せた。
片 岡 仁 左 衛 門 は 2 月 歌 舞 伎 座『 義 経 千 本と かい やだい もつ のうらとも もり

桜 渡 海 屋・大 物 浦 』で一 世 一 代を謳って知 盛をつとめ、義 太 夫 狂 言の様 式とリアルさとを融 合
くもにまごうさせた当たり役を演じ納めた。3 月同 座『 天 衣 紛
うえ のの はつ はな

こ う ち やま上 野 初 花 河 内 山 』では体 調 不良による休 演を挟みながらもすっきりとした姿の良さと凄みを見せ、9 月同 座『 仮 名 手 本 忠 臣 蔵 七 段目』の由良之助でも風 格を示した。
坂 東 玉 三 郎は 6 月歌 舞 伎 座『 ふるあめりかに
袖はぬらさじ』で当たり役の芸 者お園を演じた。
姿 態の美しさに加えて、膨 大なせりふを操るしゃべりの芸が絶 妙で、新 派から多 数の客 演も得て『ふるあめりかに袖はぬらさじ』
坂東玉三郎の芸者お園 ©松竹株式会社

高い舞 台 成 果を挙げた。12月歌 舞 伎 座『 助 六 』の揚 巻は、風 姿の華 麗さ、せりふの巧みさはもち
まん こうろんのこと、満 江 への情 愛など、
しっとりとした陰 影184が一 段と深くなった至芸であった。
じ ゃ く え も ん

中村 雀 右 衛 門は 1 月歌 舞 伎 座『 四の切 』の静 御 前 、5 月同 座『 金 閣 寺 』の雪 姫 、9 月
同 座『 七 段目』のおかると、華やかさと色 気に富んだ演 技で実力を十 分に発 揮 。着 実に立
女形としての地 歩を占めつつある。
ば い ぎょくはく お う中 村 梅 玉 は重 要 無 形 文 化 財 保 持 者の各 個 認 定を受け、松 本 白 鸚 は文 化 勲 章を受章。竹本 葵 太 夫が歌 舞 伎 竹本としては初めての芸術院賞を受 賞した。
次代を担う世代の活躍

1970 年 代 生まれの俳 優を中心に、次 代を担う世 代が一 層の活 躍を見せ、本 格 的な世
代交代の到 来を予 感させた。
ただ のぶ

市 川 猿 之 助は 1 月歌 舞 伎 座『 四の切 』の忠 信 、11月同 座『 勧 進 帳 』の義 経で深い情感を表 現し、その充 実ぶりが印 象 的であった。
また昨 年に続き、歌 舞 伎 座の 3 月『 新・三 国て ん い ち ぼう おお おか せい だんとう りゅう お ぐり は ん が ん

志 関 羽 篇 』、4 月『 天 一 坊 大 岡 政 談 』、7 月『 當 世 流 小 栗 判 官 』と、三 部 制の上 演 時 間に合わせて再 構 成した演目の上 演に取り組んだ。
もり つな じんや尾 上 菊 之 助は古 典の大 役から新 作まで奮 闘を見 せた。3 月国 立 劇 場では『 盛 綱 陣屋 』の盛 綱を演じ、10 月同 劇 場では 2 年 前にコロナ禍で公 演 中 止になった『 義 経 千 本

『當世流小栗判官』市川猿之助の小栗判官･市川笑也の照手姫 ©松竹株式会社

桜 』の三 役を完 演と、義 太 夫

185

狂 言 の 大 役に挑んで 堅 実な
演 技を見せた。2 月歌 舞 伎 座『 鼠 小 僧 次 郎 吉 』の 稲 葉 幸
蔵 、5 月同 座『 土 蜘 』の 土 蜘の精 、6 月博 多 座『 魚 屋 宗 五郎 』の宗 五 郎と、家の芸の継承にも取り組 み 、7 月歌 舞 伎
座では 2019 年に初 演された
『 風 の 谷 のナウシカ 』を再 構『義経千本桜 四の切』尾上菊之助の源九郎狐 写真提供:国立劇場

成し「 上の巻 ―白き魔 女の戦 記 ― 」として上 演 。9 月同 座の二 世 中村 吉 右 衛 門 一 周 忌
まつ かん し追善興 行では、岳 父 吉右衛門が松 貫 四 の名で構成した『 藤 戸 』
を好 演した。
尾 上 松 緑も急 速に存 在 感を増した俳 優の一 人で、芸 術 選 奨 文 部 科 学 大 臣 新 人 賞を受 賞した。歌 舞 伎 座での 5 月『 金 閣 寺 』の松 永 大 膳 、6 月『 車引 』の松 王 丸 、9 月『 寺 子屋 』の松 王 丸 、11月『 助 六 』の意 休でスケールの大きさを見せたほか、10月には義 士 外 伝
あら かわ じゅ うだ ゆうの講 談を舞 台 化した『 荒 川 十 太 夫 』を企 画・上 演 。同 演目は大 谷 竹 次 郎 賞を受 賞し、珍しい現 代の「 講 釈 種 」として新 作の可 能 性を示した。
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KABUKI松 本 幸 四 郎は 4 月歌 舞 伎 座『 荒川の佐 吉 』の佐 吉で芝 居 巧 者なところを見せたほか、
あ ん せい きぶ んつ くだ のよ あらし

さだ じ ろう

8 月同 座では珍しい『 安 政 奇 聞 佃 夜 嵐 』の青 木貞 次 郎を演じ、中村 勘九 郎の神 谷 玄 蔵
とともにリアルで緊 張 感に富んだせりふ回しにより成果を挙げた。
いちじょうおおくらものがたり

中村勘九郎は 1 月歌舞伎座『 一 條大蔵譚 』の大蔵卿が爽やかな好演であった。
また 2て ん にち ぼう

月シアターコクーン『 天 日 坊 』の天日坊はナイーブさと豪 胆さとを兼ね備えた傑 作であった。

10月、11月には猿 若 町 発 祥 180 年 記 念を謳って浅 草 寺 境 内で平 成中村 座 公 演を開 催
した。
ばい し

かか りび

中村 梅 枝 は 3 月国 立 劇 場『 盛 綱 陣 屋 』の篝 火 、7 月同 劇 場『 紅 葉 狩 』の更 科 姫で品つる べ すし や格のある舞 台を見せ、10月同 劇 場『 義 経 千 本 桜 釣 瓶 鮓 屋 の場 』の平 維 盛では貴 重な
古風さと鷹 揚さが際 立った。
べ ん て ん むす めめ おの しら なみ

み

の すけ

5 月歌 舞 伎 座『 弁 天 娘 女 男 白 浪 』では尾 上 右 近の弁 天 小 僧 、坂 東巳 之 助 の南 郷力

くるま

丸がみずみずしい共 演で、いずれも今 後に期 待を抱かせた。巳之 助は 6 月歌 舞 伎 座『 車びき

かず た ろう引 』でも梅 王 丸を好 演 。中 村 壱 太 郎 の上 方 型の桜 丸とともに強い印 象を残した。市 川 染
五 郎は 6 月歌 舞 伎 座『 信 康 』で主 役の徳川信 康を演じたのが話 題になった。
また短 期 公なつ まつり な に わ か が み

演ではあったが 9 月大 阪 松 竹 座の片 岡 愛 之 助らによる『 夏 祭 浪 花 鑑 』が上 方らしい雰

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囲気の横 溢する好 舞 台であった。
一 方コロナ禍の小 康ムードを受けて俳 優の自主 公 演が多 数 開 催された。6 月の中 村

つるまつ

かくめいかいたか の すけ

しょうのかい鶴 松「 鶴 明 会 」、中村 京 蔵・中村いてう「 踊り競べの會 」、7 月の中村 鷹 之 資「 翔 之 會 」、けん

8 月の中 村 梅 玉 一 門「 高 砂 会 」、尾 上 右 近「 研 の會 」、9 月の上 村 吉 弥 一 門「みよしや一 門 会 」と、いずれも意 欲 的な企 画に取り組んだ。劇 団 前 進 座は、5 月国 立 劇 場で五 世
河 原 崎 国 太 郎 三 十 三 回 忌 追 善として『 杜 若 艶 色 紫 ―お六と願 哲 ― 』を41 年ぶりに上演した。
雑誌『演劇界』の休刊と国立劇場の建て替え
唯 一の歌 舞 伎 専 門 誌であった『 演 劇 界 』（ 演 劇出版 社 発 行 、小 学 館 発 売 ）が 3 月 3 日
発 売の 4 月号で休 刊となった。読 者 層の高 齢 化に加え出 版 界におけるデジタル化への移行が急 速に進み、新 規 読 者の獲得が見込めなくなったことが理由という。
東 京・半 蔵 門の国 立 劇 場の建て替えに伴う再 整 備 計 画の概 要が発 表され、9 月から「 初 代 国 立 劇 場さよなら公 演 」がスタートした。2023 年 10月末をもって閉 場 、大 劇 場・小劇場・演芸場等をすべて取り壊し、劇場のほかホテル、
レストランなども入った施設を整備する。再 開 場は 2029 年 秋の見 込みで、それまでの期 間は新 国 立 劇 場や国 立 能 楽 堂などで公演を行う。

物故者

たけ さぶ ろう6 月 17日に五 代目坂 東 竹 三 郎 が逝 去 。上 方の雰 囲 気を色 濃く漂わせる女 形として、

ふう いん ぎ りか しゃ がたこう『 封 印 切 』のおえんなど花 車 方 の役どころや、『 引 窓 』のお幸 などの老け役で活 躍 。時 折演じる立 役にも独 特の味わいがあった。
自主 公 演「 坂 東 竹 三 郎の会 」では復 活 狂 言に取り組み、松 竹 上 方 歌 舞 伎 塾の講師をつとめるなど、上 方 歌 舞 伎の振 興にも努めた。
さね もり もの がたり

ぜん

こ まん

めいぼくせんだいはぎ

さかえご

6 月23日には六 代目澤 村 田 之 助が逝 去 。
『 実 盛 物 語 』の小 万 、『 伽 羅 先 代 萩 』の栄 御
さか なや そう ご ろう

こく前などで品 格のある芸を見せた。
また『 魚 屋 宗 五 郎 』のおはまなど世 話 物の女 房 役 、『国
せん や か っ せ ん

なぎさ

かみ ゆい しん ざ性 爺 合 戦 』の母 渚などの老け役も演じて幅 広い芸 域を示した。立 役では『 髪 結 新 三 』のちゅう し ち

手代忠七、
『 矢の根 』の曽 我 十 郎など、江 戸の和 事を演じる貴 重な存 在であった。長らく
国 立 劇 場 歌 舞 伎 俳 優 研 修の講 師をつとめ、2002 年には重 要 無 形 文 化 財 保 持 者に各個認定 。好角家としても知られ、
日本相撲協会横綱審議 委員会の委員をつとめた。
きね や じょ うぐ

1 月 19日には菊 五 郎 劇 団 音 楽 部 部 長として活 躍した長 唄 三 味 線の杵 屋 淨 貢 が逝 去した。
やない・けんじ
国立劇場勤務等を経て明治大学教授。博士（文学）。専門は歌舞伎を中心とする日本芸能史。著書に『明治キワモノ歌舞伎 空飛ぶ五代目菊五郎』（白水社）、『ちゃぶ台返しの歌舞伎入門』（新潮社）など。東京新聞で歌舞伎評を担当。

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BUNRAKU

１１月文楽公演『勧進帳』弁慶 主遣い・吉田玉助、左遣い・吉田玉佳、足遣い・桐竹勘介

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写真提供：国立文楽劇場［文楽］

コロ ナ 禍 の な か 、３人 の 切 場 語り誕 生
文 楽 の 未 来 開く若 手らの 奮 闘
亀岡 典子
新 型コロナウイルス禍が舞 台 芸 術の世 界を直 撃して 3 年目となった 2022 年 。客 席 数な
どはコロナ前に戻ってきたように見えるが、肝 心の観 客がなかなか劇 場に戻ってきてくれない。高 齢のファンが多いことも一 因だが、誰もが恐れていたように、一 度 離れた観 客がまた劇 場に足を運ぶようになるには時 間がかかる。
もちろん文 楽だけではない。能 楽 界や歌 舞伎 界をはじめ伝 統 芸 能を中 心に舞 台の世 界はコロナ禍に苦しんでいる。技 芸員にも感 染者や濃 厚 接 触 者が発 生し、休 演や代 役が多くみられた。舞 台の世 界で感 染を完 全に防ぎ止めるのはなかなか難しく、技 芸員は公 演 中は出 番が終わるとできる限り楽 屋に長くとど
まらないなど、さまざまな手を打っているようだが、稽 古 、本 番と、密になることは避けられない。
コロナ禍はまだまだ終 息していない。

そんななか、
うれしいニュースが飛び込んできた。4 月の大 阪・国 立 文 楽 劇 場の公 演から、物 語のクライマックスを語り、番 付の名 前の頭に「 切 」が付く
「 切 場 語り」に、一 挙に 3 人のろだ ゆう

しこ ろだ ゆうち とせ だ ゆう

太 夫が昇 格した。豊 竹呂 太 夫 、竹 本 錣 太 夫 、竹 本 千 歳 太 夫 で、新・切 場 語りの昇 格は、
さ き た ゆう人間国 宝の豊 竹 咲 太 夫 以来、実に13 年ぶりであった。
せい すけ

せっしゅうがっぽうがつじ が っ ぽ う す み かお披 露目の曲は、呂 太 夫が鶴 澤 清 介 の三 味 線で『 摂 州 合 邦 辻・合 邦 住 家 の段 』、錣
そう すけ

みち ゆき はつ ねの たび

太 夫が竹 澤 宗 助 の立 三 味 線による演 奏で『 義 経 千 本 桜・道 行 初 音 旅 』の静 御 前 、千とみ すけ

歳 太 夫が豊 澤 富 助 の三 味 線でむすめ か げ き よ や し ま にっ き

ひゅ うが じま『 嬢 景 清 八 嶋 日 記・日 向 嶋 の段 』を勤めた 。呂 太 夫 の 情 念と魂 の 浄 化を感じさせる語り、錣
太 夫の華やかな語り、千 歳 太 夫の 孤 高 の 武 将 の 運 命を描く入魂 の 語りと芸 風 の 違いを楽しめる公 演となった 。錣 太 夫 は 掛け合いであったため 、この 公 演 では「 切 」の字はつかなかったが、189

大 阪の夏 休み文 楽 特 別 公 演はし ん じゅう てんの あ み じ まて ん ま かみ や うち

『 心 中 天 網 島・天 満 紙 屋 内の段 』を宗 助の三 味 線で勤め、
世 話 物 に 味 わい 深 い 語りを披

４月文楽公演『嬢景清八嶋日記·日向嶋の段』竹本千歳太夫・豊澤富助
写真提供：国立文楽劇場

露、「 切 」の字がついた。
ちなみにこの 公 演では 、呂 太 夫・清 介
はなのうえのほまれのいしぶみ

し どう じが『 花 上 野 誉 碑・志 渡 寺 の段 』
を全身全 霊の語りで勤めたことも印象深い。

8 月 20日に国 立 文 楽 劇 場 で開 催された「 文 楽 素 浄 瑠 璃 の会 」も、新・切 場 語り３人の競 演という企 画で 話 題を呼んだ 。千歳 太 夫・富 助 は 、本 公 演 では
ご たい へい

めったに上 演されない『 碁 太 平
き しら い し ばなし さ か い む ら

夏休み文楽特別公演『花上野誉碑·志渡寺の段』豊竹呂太夫・鶴澤清介

記 白 石 噺・逆 井 村 の段 』に挑み、 写真提供：国立文楽劇場

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BUNRAKU

お う しゅう あ だ ち が呂 太 夫・清 介は『 奥 州 安 達
はら

そではぎさいもん

原・袖 萩 祭 文 の段 』、錣 太 夫・
とうぞう

げんぺいぬのびきのたきく

鶴 澤 藤 蔵 は『 源 平 布引滝・九ろ すけ すみ か郎 助 住 家 の 段 』と時 代 物 の大 曲で気を吐いた。3 人が競演 する素 浄 瑠 璃 公 演は 10月の東 京 国 立 劇 場 小 劇 場でも文楽素浄瑠璃の会『源平布引滝·九郎助住家の段』
竹本錣太夫・鶴澤藤蔵 写真提供：国立文楽劇場

開 催 、演目は大 阪と違ったが、いずれも今の文 楽 界をけん引していかねばならないという気 概を感じさせる語りであった。
一 方で、残 念だったのは、人 間 国 宝の豊 竹 咲 太 夫が体 調の問 題で休 演する月があったこと。実 際 、
その前 年に顕 彰された文 化 功 労 者の記 念 公 演である 4 月の大 阪 (18日から
千 穐 楽まで ) 、5 月の東 京を休 演 、ファンを随 分 心 配させたが、大 阪の夏 休み公 演には元や ま と や気な姿で舞 台に復 帰したのは喜ばしいかぎり。勤めたのは『 心中天 網 島・大 和 屋の段 』。
豊かで巧 緻な語りで魅了した。やはり、この人がいるといないとでは舞 台 全 体の重みが違う。

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いま、最 高のテクニックと品 格に加え、芝 居 心あふれる義 太 夫 節を語れる別 格の太 夫だけに、11月の休演は気になったが、2023年はぜひとも舞 台に戻ってきてほしい。
おり た ゆう咲 太 夫の休 演で奮 闘したのが弟 子の竹 本 織 太 夫 だ。師の代 役を勤め、実力を発 揮した。自身が勤める曲もあったので、大 変だったと想 像するが、この経 験は飛 躍にもつながったのではないか。
その成 果が見 事に現れたのが、大 阪の 11月公 演で勤めた『 勧 進 帳 』の弁 慶であった。
正直にいうと、文楽の『 勧進帳 』は人間が演じる歌舞伎に比べて難しいところがある。
しかも今 回は、同 時 期に東 京の歌 舞 伎 座で、市 川 海 老 蔵 改め十 三 代目市 川 團 十 郎白猿の襲 名 披 露 興 行で、家の芸である歌 舞 伎 十 八 番『 勧 進 帳 』が上 演されていた。はからずもな り ひびく あ た か の し ん せ き

文 楽と歌 舞 伎で『 勧 進 帳 』の〝 競 演 〟となったのであるが、文 楽の外 題『 鳴 響 安 宅 新 関 』
をあえて、『 勧進帳 』としたところに、文 楽 側の意 図があったと思われる。
やす た

この『 勧 進 帳 』が実にすばらしい舞 台であった。床は弁 慶に織 太 夫 、富 樫に豊 竹 靖 太
ゆう

こ す み だ ゆう

夫 、義 経に竹 本 小 住 太 夫と、気 鋭の中堅 若 手を配し、人 形 陣も弁 慶に吉 田 玉 助 、富 樫に
たま し

もん とみ

吉 田 玉 志 、義 経に桐 竹 紋 臣 。弁 慶は主 遣いだけでなく、左 遣い、足 遣いも最 初から最 後まで顔を出して熱 演 。床 、人 形ともに火を噴くような舞 台で、この作 品に新たな命を吹き込ん
いちの た に ふたば ぐ ん きだ。
なかでも織 太 夫はこの月、休演の師匠、咲 太 夫の代 役として、『 一谷 嫩 軍記 』
より、チャわ き が は ま ほ う びきリ場の『 脇ヶ浜 宝 引 の段 』
も勤めている。靖 太 夫も織 太 夫に食らいつき、火 花 散るような語

りを聞かせてくれた。人 形では、念 願の役だったという弁 慶を初 役で勤めた玉 助が、鬼 神
もかくやと思わせる迫力で命がけの忠 義を体 現してみせた。
日程 後 半の 13日から、『 勧進帳 』のみ一 等 席当日2500円の安 価でチケットを販 売したのも英 断であった。通 常は第 3部 全 体で一 等 席 5500円であることを考えると、初めて文 楽を見ようという人 、
もう一 度 見たいと思う人にはいいきっかけになったのではないか。大 阪はもともと口コミで、舞 台の評 判がいいと千 穐 楽に向けて観客動員が上がっていく傾向にあるが、今 回の『 勧 進 帳 』がまさにそうだった。ベテランの円熟の芸はもちろんだが、中堅 若 手のこういう熱の入った舞 台は文 楽
ファンを増やしていくだろう。
し ん じゅう よ い ご う しん

ほかにも印 象に残った舞 台は多くあった。11月の大 阪の『 心 中 宵 庚 申 』は、千 歳 太 夫・
ろ

せ

た ゆう

せい じ

富助の『 上 田 村の段 』、豊 竹呂 勢 太 夫・鶴 澤 清 治 の『 八百屋の段 』がともに、人 物の心 情 、心の動きをきめ細かい語りで描き上げ、半 兵 衛の人 形を遣った吉 田 玉男、お千 代を遣った桐竹 勘 十 郎が美しい姿形と情愛を見せ、質の高い舞 台を見せてくれた。
その玉 男 、近 年の充 実 ぶりには目を見 張る。初 春 公 演『 菅 原 伝 授 手 習 鑑・寺 子 屋のへい け にょ ごの しま

段 』の松 王 丸 、2 月の東 京 公 演『 平 家 女 護 島 』の俊 寛など、品 格と大きさに加え、人 物の
内 面の苦 悩や孤 独を見 事に描き出した。吉 田 和 生は、『 摂 州 合 邦 辻 』の玉 手 御 前 、『心
中天 網 島 』のおさんなど、師 匠であった故・吉 田 文 雀ゆずりの役に存 在 感を見せ、勘 十 郎
は『 心中天 網 島 』の小 春 、9 月東 京 公 演『 奥 州 安 達 原 』の袖 萩などで内 面 描 写にすぐれた演 技を見せた。
勘 十 郎は多 才な人で、長く文 楽 劇 場のスタンプの絵を描いていたのは有 名だが、夏 休
ね

み特 別 公 演の第１部で上 演された新 作 文 楽『 鈴の音 』の作・演出も手 掛けている。
カッパやキツネが出てくる素 朴で愛らしい物 語 。文楽を初めて見る子 供にもうってつけであった。
若 手の自主 公 演も相 次いだ。
コロナ禍の危 機 感もあるのだろう。特に太 夫 陣がリスクのある自主 公 演に積 極 的に挑んだことは、自身の勉 強というだけでなく、観 客との距 離を縮め、
義 太 夫 節の生の迫力を体 感してもらう上でも大きかったのではないか。全 部 聞きに行けた
よし ほ

だ ゆう

えん じ ろうわけではないが、豊 竹 芳 穂 太 夫・鶴 澤 燕 二 郎『 絵 本 太 功 記・尼ヶ崎の段 』（ 第 一 回みのり
な

こ

せいこう

会 。4 月29日、大 阪・千日亭 ／ 5 月 4 日、東 京・那 胡 の会 ）、豊 竹 靖 太 夫・鶴 澤 清 公『 源 平
布引滝・九 郎 助 住 家の段 』（ 7 月 3 日、奈良市・アートホールティンブレ）、小 住 太 夫・清 公
ふたつ ちょう ちょう くる わ にっ きは、落 語 家とのコラボレーションの公 演で『 双 蝶 々 曲 輪 日 記・引 窓の段 』（ 10月 21日、国立 文 楽 劇 場 小ホール）を勤めるなど、
いずれもこういう機 会にしかできない大 物に挑み、大きな成 果を上げた。
忘れてはならないのは、8 月 6 日、昨 年 第１回 公 演が行われた中堅 若 手の技 芸員による自主 公 演「 文 楽 夢 想・継 承 伝 」の第 2 回 公 演が国 立 文 楽 劇 場で開 催されたことだ。
そも日本の舞台芸術を知る

国際演劇年鑑2023

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BUNRAKU

た ま しょう

そもは人 形 遣いの吉 田 玉 翔 が「 若 手に勉 強の機 会を」と発 案 、2021 年の第 1 回 公 演は、師 匠と入 門 10 年 前 後の若 手の弟 子が対 等の配 役で共 演するという本 公 演ではありえな
い企 画が話 題を呼び、公 演は大 成 功をおさめた。2022 年は前 年の経 験を生かして若 手の技 芸員が力を合わせ、公 演の資 金のためのクラウドファンディングのリターンやプログラム作りなどを自分たちでアイデアを出し合って開 催にこぎつけた。今 回は、師 匠が、弟 子の遣う人 形の左 遣いに回ったり、兄 弟 子が足 遣いでフォローしたりするという、こちらも本 公 演ではできない公 演で、多くの観客を集めた。

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文楽夢想 継承伝『二人三番叟』（画面左から）吉田玉延・吉田簑悠・（扇で隠れた）吉田玉佳・吉田玉征・吉田玉男
影：桂 秀也撮

驚くべき舞 台もあった。現 代 美 術 家の森 村 泰 昌と勘 十 郎のコラボレーション「 人 間 浄 瑠
璃 」と名 付けられた公 演（ 2 月、大 阪中之 島 美 術 館 ）で、森 村が文 楽 人 形になり、勘 十 郎
が「 森 村 人 形 」を遣うという奇 想 天 外なもの。
そもそも森 村はゴッホなど名 画の中の人 物や歴史上の人 物などにふんしたセルフポートレートで知られるアーティスト。今 度は文 楽 人 形にきょ うえ いき たん

なりきったわけである。作 品は新 作『 新・鏡 影 綺 譚 』。今日十 郎という人 形 作りの匠と、美 女の姿を写して作ったお京人形の幻想的な物語。森村は鏡の中のお京の人形にふんしたが、公演後 、「 現 代 美 術とか伝統芸能といったジャンル分けには実は意 味がないということが分人間浄瑠璃『新・鏡影綺譚』画像提供：森村桐竹人間浄瑠璃プロジェクト実行委員会 撮影：福永一夫

かった」と述べたという。
この舞台は、未来に文楽の表現の可能性を開くものともなった。

2022 年は、「 文 楽 座 」命 名 150年の記 念の年でもあった。4 月の国 立 文 楽 劇 場 、5月の
国 立 劇 場 小 劇 場での公 演に記 念 公 演として冠をつけた。現 在 、劇 団 名として残る文 楽 座
はかつて大 阪にあった芝 居 小 屋の名 前 。人 形 浄 瑠 璃の劇 団を経 営していた植 村 家の元
祖 、初 代 文 楽 軒に由 来する。3 月 1 日、技 芸員らが文 楽 軒の墓のある大 阪 市 天 王 寺 区のえん じょう い ん

えん ざ

円 成 院で法 要を行い、公 演の成 功を祈 願するとともに、錣 太 夫と鶴 澤 燕 三 が文 楽 翁 作のや ま とう た た け と り も の がたり た け とりのおきな かん きょ『日本 歌 竹 取 物 語・竹 取 翁 閑 居 の段 』の一部を復曲し、素 浄 瑠 璃で献 奏した。
最 後に、東 京の文 楽の本 拠 地 、国 立 劇 場（ 小 劇 場 ）は今 年 10月末でいったん閉 場 、建て替えに入り、2029 年に再 開 場することが発 表された。文 楽でも 9 月から「 初 代 国 立 劇 場
さよなら公 演 」と銘 打たれて公 演が行われている。新しい国 立 劇 場の開 場までの約 6 年間、文楽は都内のさまざまな劇場で公演を行う予定だそうだが、最適な場所を確保できることを願ってやまない。
かめおか・のりこ
産経新聞大阪本社文化部特別記者編集委員。平成２年、産経新聞社に入社。おもに古典芸能を担当。
紙面で劇評、
インタビュー記事のほか、コラム「離見の見」などを連載。著書に『文楽ざんまい』『夢―平成の藤十郎誕生―』、共著に『梅若六郎家の至芸』など。

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MUSICALS

東宝『ヘアスプレー』 写真提供：東宝演劇部

194［ミュージカル］

コロ ナ 禍 に 抗って
萩尾 瞳コロナ禍 中の混 乱も 3 年目となった 2022年 、溜まったエネルギーや鬱 屈を放つかのように、一 気に公 演 数が増えた。
とはいえ、
コロナ禍に翻 弄され、やむを得ず公 演 中 止や休 演に追い込まれるケースも続 出する。一 方で、オリジナル・ミュージカルが続々と登 場し、
日本のミュージカル界の底力を見せた。
来日公演復活と大作の公演中止

2022 年のミュージカル界は、恐る恐る様 子 見をしながら、それでも果 敢に公 演 実 現に向かって邁 進してきた。
コロナ禍の打 撃を最も受けたのは来日公 演だったが、それも 2 月の『 雨に唄えば 』来日公 演が先 陣を切り、動き始めた。英 国カンパニーによるこの舞 台で、主演アダム・クーパーが土 砂 降りの雨の中朗らかに歌い踊るシーンを見た時 、雲 間から差し込む希 望の光を見たような気 持ちになったものだ。国 内の公 演 復 活はもとより、
コロナ禍の壁を超えて劇 場 文 化を守りたいという心 意 気があふれる舞 台でもあったから。
来日公演は、
アメリカ・カンパニーの『 RENT』『コーラスライン』、同じくアメリカからの『シカゴ』『ブロードウェイ・クリスマス・ワンダーランド』など、数は全 盛 期より減ったものの、着 実に戻ってきている。世 界 的な災 禍を乗り越えようとするミュージカル界の、ひとつの指 針とも言えそう。
国 内の大 型ミュージカル公 演も次々に開 幕した。帝 劇の『ミス・サイゴン』と『 エリザベート』はどちらも2020年に中止せざるを得なかった公 演の復 活である。
「プラチナ・チケット」と呼ばれるほど、チケット入 手 困 難な人 気 公 演だ。
けれど、どちらも出 演 者のコロナ罹 患や隔離ルールに縛られ、しばしば休 演に追い込まれ、チケット・ホルダーを嘆かせてもいる。
人 気のミュージカル公 演は、主 演 級キャストも引力が大きいのは確か。でも、今 後はアンダースタディ
（ 特 定の役の代 演 者 ）やスイング（いくつもの役の代 演 者 ）をもっと生かして、公演を続 行する方 向にはっきり舵を切るべきだろう。人 気スター目当てもいるが、作 品そのものに触れたい観 客が大 勢なのだ。
ことに全 国 公 演では、初めて見る作 品をワクワク待ちかねていた観 客が多いはず。
コロナ禍の長 期 化に伴い、代 役 公 演も少しずつ増えてきてはいるのだが。
コロナ禍のあおりでいくつもの公 演中止があったけれど、松 本白鸚 主 演ミュージカル『ラ・マンチャの男 』が、わずか 7 回しか上 演されなかったのは、ファンにとってもカンパニーにとっても痛 恨 事であった。約 1 か月を予 定していたこの公 演は、1969年の染 五 郎 時 代からタイ
トルロールを演じ続けていた白鸚の「ファイナル公 演 」と銘 打たれていたのだ。惜しむ声があまりに多く、2023年に異例の復活公演が決まったのは、不 幸中の幸いだった。
話題作初演と復活公演

2 年の歳月を経て、ようやく日本 初 演された大 作ミュージカルが『ヘアスプレー 』と『ジョセ
フ・アンド・アメージング・テクニカラー・ドリームコート』だ。
どちらも過 去に来日公 演はあったものの、
日本 人キャストによる日本上演は初めてである。
ことに『ヘアスプレー 』は、主 演の渡 辺 直 美が海 外 在 住ということもあり、復 活 公 演は嬉しい驚きだった。主人公のキャラクターが彼女以外考えられないほどぴったりだったのだ。
ジェ
ンダー、人 種 、外 見といったあらゆる差 別を蹴 飛ばしてしまうこの舞 台では、黒 人 役の俳 優が濃い目のメイクをすることなく、役を演じていたのが印 象 的だった。
これはブロードウェイの製 作 側からの要 請だったのだが、人 種 表 現は今 後も日本のミュージカル界の課 題になっていくだろう。
アンドリュー・ロイド＝ウェバーの初 期 作 品『ジョセフ〜 』は、ジャニーズ事 務 所 所 属の薮
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国際演劇年鑑2023

195

MUSICALS

宏 太が主 演 。2020 年の上 演 予 定が 2 年 遅れて復 活したのだが、予 想より客 席が薄めだったのに驚いた。おそらくは、通 常のミュージカル・ファンの観 客 層よりも年 齢が低いジャニーズ・ファンの比 率が高かったせいだろう。
コロナ禍でファンが「 遠 征 」しにくい状 況が響いたようでもある。
日本 初 演ミュージカルは、ひと頃ほどではないものの着 実に登 場している。
なかでも、
ジェン
ダー差別を描いたオフ・ブロードウェイ・ミュージカル『 The View Upstairs ― 君と見た、
あの日― 』が時 代を突いて興 味 深かった。
『ビー・モア・チル』は 2019年ブロードウェイ初 演 作の上 陸 。生きにくさを抱える高 校 生たちのドラマで、楽 曲が世 界中でヒットしたことが早々の日本初演を後 押ししたよう。
驚きの日本 初 演 作が『フラワードラムソング』と『 バイ・バイ・バーディー 』。
どちらもブロードウェイ初 演から半 世 紀を超える作 品だ（『フラワードラムソング』は 1992年に宝 塚 歌 劇 団がバウホールで上 演しているので、正 確には日本 初 演ではないのだけれど）。両 者とも大 手や老 舗ではない中小や新 進プロダクションによる上 演 。今 後も、新 進 勢力による掘り起こし作の上 演は増えていきそうだ。
そういえば、『ファンタスティックス』の 競演 も196

面白い現 象だった。
オリジナルの脚 本・作 詞 家
トム・ジョーンズが書き直した最 新 版『ファンタスティックスボーイ・ミーツ・ボーイ版 』が小プ

ロダクションで初 演された直 後 、
この作 品を日
本 初 演した東 宝が 55年ぶりに『ファンタスティッ
クス』を上 演したのである。片やジェンダー・フ
リー 版 、片や原 型 版 。いずれにしても、作 品の根強い魅力を印象付けるできごとだった。

2022年 一 番の収 穫は『ガイズ＆ドールズ 』
ではなかろうか。1950 年ブロードウェイ初 演のこの 作 品 は 、84 年に宝 塚で日本 初 演されて
以 来 、宝 塚と東 宝で何 度も再 演されてきた人気 作だ。今 回の東 宝 製 作 版は、ブロードウェイ
で最も旬の演 出 家マイケル・アーデンがアップデートしたもの。帝 国 劇 場の舞 台 機 構をフルに使ったデイン・ラフリーの舞 台 美 術が効 果 的で、東宝『ガイズ＆ドールズ』 写真提供：東宝演劇部

楽しさあふれる舞台になった。
少ないながらいまや上 演 作の一 定 数を占める韓 流ミュージカル。22年の日本 初 演 作では『ルードヴィヒ〜 Beethoven The Piano〜 』が記 憶に残った。楽曲は魅力的だが脚 本が粗い、という韓 流ミュージカルにありがちな弱 点が出たのは惜しかったけれど。
多彩なオリジナル・ミュージカルが続々

2022年ミュージカル界の特 色を一 言で言えば、オリジナル・ミュージカルが激 増したことだ
ろう。ずいぶん長い年月、日本のミュージカル界ではオリジナル・ミュージカルへの憧 憬と必要 性が言われてきた。創 造の力が培われた昨 今 、
オリジナル・ミュージカルも増えてきたとこ
ろへ、コロナ禍という疑 似 鎖 国が拍 車をかけたようでもある。
劇 団 四 季は満を持して『 バケモノの子 』を初 演 、約 1 年のロングランを決めた。細 田 守
監 督の人 気アニメーション映 画を原 作に、高 橋 知 伽 江が脚 本を書き、富 貴 晴 美が作・編
曲し、青 木 豪が演出。先の『ロボット・イン・ザ・ガーデン』でも組んだ英 国のトビー・オリエが、
パペット・デザインとディレクションを手がけた作 品だ。
コロナ禍での海 外スタッフとのコラボの
困 難は想 像に難くないが、それを乗り越えて劇 団 四 季の新 章を支える作 品を生み出したの
だった。

197

とても魅力的だった舞台が『リトルプリンス』。サン＝テグジュペリの人気小説『 星の王子さま』のミュージカル化である。
もともとは音 楽 座が 1993 年にオリジナル・ミュージカル化 、再 演を重ねてきた作 品 。
それを、東 宝が上 演したのだった。93 年 初 演でプリンスを演じた土 居
裕 子が東 宝 版でも再び同じ役で、歳月を超 越した演 技を見せたのは驚きだった。
こうした既 存 作を含めオリ
ジナル・ミュージカルの上 演
本 数は、いまやミュージカル
公 演の半 数を軽く超える。
いや 、観 客 動 員 数 や 上 演 回
数では 及 ばないかもしれな
い。でも、全 公 演をほぼオリ
ジナル・ミュージカルが占める宝 塚 作 品をカウントすれ
ば 、観 客 動員でも公 演 回 数

劇団四季『バケモノの子』 撮影：阿部章仁

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MUSICALS

でも、おそらく海 外ものを超えそうだ。
その宝 塚 作 品では、久々に再 演された『 Never Say Good Bye ―ある愛の軌 跡 ― 』や『グレート・ギャツビー 』が、アップデートを経て光を放った。
また、浅 田 次 郎の大 河 小 説をそ う きゅう

すばる

巧みにミュージカル化 、総 勢 87人という宝 塚しかできない出 演 者が揃った『 蒼 穹 の昴 』が印象的だった。
オリジナル・ミュージカルはあまりに多く、公 演 期 間も短いものも多いため、全てをカバーす
るのはなかなか困 難 。
とはいえ、主だったもの、注目作は概ねカバーしているので、その中からインパクトの強かった作 品を数 本 挙げる。
まずは、長 塚 圭 史が初めて手がけたミュージカル『 夜の女たち』。溝口健 二 監 督の同 名 映 画（ 1948）
をもとに長 塚が上 演 台 本・演 出を手がけ、ユニークなキャスティングで上 演された作 品である。
特 筆すべき作 品は、イッツフォーリーズの『 洪 水の前 』。同 劇 団のレパートリーでいずみた
くミュージカルの代 表 作が、25年ぶりに鵜 山 仁の新 演 出で上 演されたのだった。原 案はブロードウェイ・ミュージカル『キャバレー 』と同じくジョン・ヴァン・ドルーテンの『 私はカメラ』とク
リストファー・イシャーウッドの『さらばベルリン』。
それを第 二 次 大 戦 直 前の中国・大 連にいる
日本人たちの物 語に翻 案したもので、ドラマも楽曲も古びないのに感 嘆したのだった。

198『スラムドッグ＄ミリオネア』は同 名 映 画の原 作 小 説『 Q& A 』がベース。
『 四月は君の嘘 』
は映 画 化もされたコミックのミュージカル化 。
ちょっと意 表を突かれたのが、ミュージカル『 東イッツフォーリーズ『洪水の前』 撮影：岩田えりホリプロ『東京ラブストーリー』 撮影：撮影：田中亜紀

京ラブストーリー 』だ。
コミック原 作の同 名 TVドラマはバブル時 代に人 気だったけれど、なぜ今？感は拭えなかった。
もしかしたら、2021年初演で 22年に早々に再演された『フィスト・オ
ブ・ノーススター〜北 斗の拳〜 』などと並べて、ホリプロのアジア進出戦 略の一 環かもしれな
い。単なる憶 測に過ぎないけれど。

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ミュージカルの殿堂ともいうべき帝国劇場が、建て替えに伴い2025年からしばらくクローズ
するニュースは、
ちょっぴり衝 撃 的だった。
日本のミュージカル界で先 駆 的 役 割を果たした
俳 優・宝 田 明の訃 報も悲しかった。
そういえば『ファンタスティックス』のエル・ガヨ役は彼の当たり役だった。悲しい事 件やニュースもさまざまあったけれど、
日本のミュージカル界は新
たな局面に進んでいる。
そんな希 望も持てた 2022年であった。
はぎお・ひとみ
映画・演劇評論家。新聞記者を経てフリーの評論家に。朝日新聞のミュージカル評を担当するほか雑誌、新聞に映画評、演劇評を執筆している。著書に『ミュージカルに連れてって！』（青弓社・1992）、『プロが選んだはじめてのミュージカル映画―萩尾瞳ベストセレクション50』（近代映画社・2008）などがある。読売演劇大賞、菊田一夫賞、松尾芸能賞などの選考委員を務める。

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CONTEMPORARY THEATRE

名取事務所・エーシーオー沖縄『カタブイ、1972』 撮影：坂内太

200［現代演劇］

復帰 50年の沖縄、
日 本と世 界 を 考 え て
山口 宏子

2 月、
ロシアがウクライナへ侵 攻した。避 難する女 性や子どもたちの姿や破 壊された街を伝える映 像で、私たちは戦 争の現 実を目の当たりにした。
日本でも周辺の安 全 保 障 環 境が厳しさを増しているとして、岸田政権は12月、防衛力の大幅強化を打ち出した。戦後続けてきた抑制 的な安 保 政 策は大きな転 機にさしかかっている。
沖縄の歴史と現実を見つめた新作劇
世界と日本が大きく揺れた 2022 年、沖 縄は本 土 復 帰 50 年を迎えた。
沖 縄は、先の大 戦の末 期 、激しい地 上 戦で県民の 4 人に 1 人が犠 牲になり、敗 戦 後は

米 国の統 治 下におかれた。1972 年の復 帰 後も、在日米 軍 施 設の大 半が集中したままで、負担と危 険はいまも県民に重くのしかかる。
そうした現 実と歴 史を見つめた新 作 劇が数 多く発表された。上 演 順に振り返ってみる。
畑 澤 聖 悟 作『 hana ― 1970、コザが燃えた日― 』（ホリプロ）は、バー「 hana」を経 営する女性とその家族らの一夜が描かれる。米兵による交通事故や犯罪が正当に裁かれないことに怒った住 民たちが軍 関 係 者の車を焼いた、1 9 7 0 年のコザ（ 現・沖 縄 市 ）の「 暴 動 」を背景に、戦中・戦後の苦難、復帰への期待、内地の人間の無神経さ、ベトナムの戦場へ送られる米 兵の恐 怖など様々な要 素を凝 縮した戯 曲を、長 年 沖 縄でワークショップを続ける
栗山民也が、深い共感と不 条 理な現 実への怒りを込めて力強く演出した。
若 手の藤 田 貴 大が率いる「マームとジプシー」は、「 那 覇 文 化 芸 術 劇 場なはーと」と共同で『 Light house 』（ 藤 田 作・演 出 ）を企 画 制 作 。
「ひめゆり学 徒 隊 」を描いた 2013年 初演『 cocoon 』（ 今日マチ子 原 作 、藤 田 作・演 出 ）をきっかけに度々沖 縄を訪れてきた藤 田が、現 地で感 受した戦 争の記 憶 、新たな基 地 建 設 、
日々のくらしなどを「 水 」のイメージでつなげて構 成した。夏には『 cocoon 』
も全 国で公 演した。
史 実をもとに戦 争を描き続ける劇 団チョコレートケーキは「 生き残った子 孫たちへ

戦争

六 篇 」と題して 6 作 品の一 挙 上 演を敢 行した。
その中の新 作『ガマ』（古川健作、
日澤 雄
介 演 出 ）は、苛 烈な戦 闘の中、洞 窟（ガマ）に居 合わせた女 学 生 、教 師 、兵 士らを通して、それぞれの沖 縄 戦を浮かび上がらせた。

KAAT 神 奈 川芸 術 劇 場は沖 縄 在 住の若 手 劇 作 家 、兼 島 拓 也に戯 曲を依 頼し、演 出の田中麻衣子らと1 年以上かけて『ライカムで待っとく』を作った。神
奈 川 在 住の雑 誌 記 者の浅 野はひょんなことから、1964 年に沖 縄で地 元の青 年が米 兵を死 傷させた事 件の裁 判を取 材することにな
り、被 告の一 人が妻の祖 父だったことを知る。浅 野は過 去と現 代が奇 妙にまじりあった世 界に巻き込まれ 、かつて琉 球 米 軍 司 令 部（ライカム）とその関 連 施 設だった場 所
が、いまはその名を残したまま大 型
商 業 施 設になっていることが象 徴ホリプロ『hana―1970、コザが燃えた日―』
撮影：宮川舞子／写真提供：ホリプロステージ

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国際演劇年鑑2023

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CONTEMPORARY THEATREする沖 縄の現 代 史と直 面する。ユーモアもある巧みな語り口の中から響く「 沖 縄は日本のバックヤードか」という怒りと問いが観る者に鋭く刺さった。
名 取 事 務 所（ 東 京 ）とエーシーオー沖 縄の共 同 制 作『カタブイ、1972 』は、作・演 出の内 藤 裕 子が丹 念なリサーチを踏まえ、沖 縄 本 島にあるサトウキビ農 家の居 間から、復 帰までの半 年 間を見つめた。
カタブイとは、ある場 所が晴れていても、少し離れた場 所は大 雨という沖 縄の夏に見られる天 候のこと。
くらしの視 点から語られる沖 縄の戦 後と、復 帰や基 地
問 題について意 見が異なっていても、互いの考えを尊 重し合う家 族らの会 話から、現 代に通じる問いが静かに広がる。

202

KAAT神奈川芸術劇場『ライカムで待っとく』 撮影： 引地信彦

「ものを言う自由」をめぐって
ロシアでは「 虚 偽 情 報 」を拡 散すると最 長 15 年の禁 錮 刑を課す法 律ができ、報 道やSNSなどが厳しく規制されている。中国に返還されて25年たった香港では言論統制が強まり、1989 年 6 月 4 日に起きた天 安 門 事 件の追 悼 集 会も摘 発の対 象になった。
「ものが言えない社会 」が広がっている。
ねん

Pカンパニーが取り上げた香 港の作 品『 5 月 35日』
（莊梅岩作、
マギー・チャン・石 原 燃

訳 、松 本 祐 子 演 出 ）の主 人 公は北 京にくらす老 夫 婦 。天 安 門 事 件で亡くなった息 子を広場で弔いたい― それだけを願って命がけの行 動を企てる。
病身の二 人の強さに粛 然とし、その思いを圧 殺する体 制に慄然とする。
これは決して他 人 事ではない。
こまつ座『 貧 乏 物 語 』（井
上ひさし作 、栗 山 民 也 演 出 ）Pカンパニー『 5月35日』 写真提供：Pカンパニー

は 、1934 年 、治 安 維 持 法で拘 置 中の経 済 学 者・河 上 肇の留 守 宅が舞 台 。
そこに集う女性たちのやりとりが、「言論」の重さと、いつの世にも通じる
女性が生きることの困難を照らし、1998 年の初 演 時より強い実感を伴って客 席に迫った。

203

二 兎 社 は 20 05 年 初 演 の代 表 作『 歌わせたい男たち』（ 永 井 愛 作・演 出 ）を新 キャ
ストで 上 演した 。都 立 高 校 のこまつ座『貧乏物語』 撮影：宮川舞子

卒 業 式の朝 、「 君が代 」斉 唱を強 制する東 京 都の通 達を受け、無 難に式を進めたい校 長 、反 対する社 会 科 教 師 、ピアノ伴 奏をする音 楽 講 師が、それぞれの立 場と考えをぶつけあう〝 爆 笑 悲 劇 〟。
この問 題が起きて 20 年たつのに、作 品が古びない現 実が恐ろしい。少 数
意見を持つ者を冷笑し、ためらいなく潰そうとする若い教師らの姿がいまの言論状況を想起させ、新たな不 気 味さが加わっていた。
広 島のカキ加 工 工 場の日常と「 西 部 劇 」を重ねたシアターコクーン『 広 島ジャンゴ 』（蓬莱 竜 太 作・演 出 ）は、奇 想に満ちた華やかなエンターテインメントの中で、同 調 圧力の残 酷さ、「独 裁 」を生み出す土 壌とそれに抗う勇 気を語った。
芸術監督「第二章」、新国立劇場の地道な取り組み
新 国 立 劇 場が開 場して25 年 。公 共 劇 場も増え、芸 術 監 督 制 度も広がった。
その「 第 二章 」といえる動きが始まっている。4 月に東 京の「 世 田 谷パブリックシアター」の芸 術 監 督に日本の舞台芸術を知る

国際演劇年鑑2023

CONTEMPORARY THEATRE

就 任した演出家・俳 優の白井 晃が、同 時 期に埼 玉 県の「 彩の国さいたま芸 術 劇 場 」の芸
術 監 督に就いた振 付 家・ダンサーの近 藤良平 、KAAT 神 奈川芸 術 劇 場の長 塚 圭 史 、新国 立 劇 場の小 川絵 梨 子らに呼びかけ、観 客に公 開しながら芸 術 監 督の役 割を改めて考える議 論を重ねている。長 野 県 松 本 市「まつもと市 民 芸 術 館 」でも同 劇 場を20 年 率いた串田 和 美 芸 術 総 監 督が 23 年 春の退 任を前に、連 続シンポジウムを開いている。社 会と演劇、劇場との関 係をより深く考えようという機運が高まっている。
小 川 絵 梨 子が芸 術 監 督を務める新 国 立 劇 場は、人 材 育 成など地 道な事 業に取り組
み、新 世 代の作り手を積 極 的に起 用した。英 国ロイヤルコート劇 場と共 同で開 催した 2
えい

年がかりの劇 作 家ワークショップには若 手 14 人が参 加 。
そこから生まれた須貝英 作『 私の
か

え

一ヶ月』
（ 稲 葉 賀 恵 演 出 ）が上 演された。横山拓 也 作『 夜 明けの寄り鯨 』
を演 出した大 澤
遊は、上 演を前 提とせず作 品 探 究をする「こつこつプロジェクト」に参 加した一 人だ。
このほか、奇 想と歪んだ笑い、同 調 圧力の恐 怖が溶け合った『 貴 婦 人の来 訪 』（ F・デュレンマッ
ご の へ

ト作 、小 山ゆうな翻 訳 、五 戸 真 理 枝 演 出 ）、19 世 紀 末から第 2 次 大 戦 後までのユダヤ人
一 家の 4 世 代にわたる運 命を描く
『レオポルトシュタット』（トム・ストッパード作 、広 田 敦 郎 翻訳、小川絵 梨 子 演出）なども充 実した舞台成果をあげた。

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新国立劇場『レオポルトシュタット』 撮影：宮川舞子

強い印象を残した「女性」たち
作り手も、作 品のテーマも、「 女 性 」が強い印 象を残す一 年だった。
活 躍が特に目立ったのは演 出 家たち。稲 葉 賀 恵は新 国 立『 私の一ヶ月』に加え、オフィ
スコットーネ『 加 担 者 』（ F・デュレンマット作 、増 本 浩 子 翻 訳 ）、PARCO劇 場『 幽 霊はここにいる』
（ 安 部 公 房 作 ）で「この作 品をいま上 演する意 味 」を鮮やかに示した。世 田 谷パ
ブリックシアター『 毛 皮のヴィーナス』（ D・アイヴズ脚 本 、徐 賀 世 子 翻 訳 ）の五 戸 真 理 枝 、『 建 築 家とアッシリア皇 帝 』（ F・アラバール作 、田ノ口 誠 悟 翻 訳 ）の生 田みゆきも光った。

3 人とも文 学 座の所 属 。彼 女らの先 輩・松 本 祐 子は文 学 座『マニラ瑞 穂 記 』で、明 治 期に始まった日本のアジア進 出と異 国で身を売る女 性たちを見つめた秋 元 松 代の戯曲を骨 太に演出した。

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PARCO劇場『幽霊はここにいる』 撮影：宮川舞子／写真提供：株式会社パルコ

東 京 演 劇アンサンブル『 彼 女たちの断片 』（ 石 原 燃 作 、小 森 明 子 演 出 ）は人 工 妊 娠中
絶 薬を入り口に女 性と社 会を考 察 。
グッドディスタンス『月と座る』（ 大 岩 真 理 作 、西山水 木
演 出 ）は、
ホームレスの女 性が命を奪われた事 件に思いをはせながら、都 会に生きる孤 独を繊 細に見つめた。
翻 訳 劇ではシス・カンパニーが米 英の女 性 劇 作 家による鮮 烈な 2 作『ミネオラ・ツインズ』
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CONTEMPORARY THEATRE（ ポーラ・ヴォーゲル 作 、藤田俊太郎演出）と『 ザ・ウェ
ルキン 』（ ルーシー・カーク
ウッド作 、加 藤 拓 也 演 出 ）を上 演した（ 翻 訳はともに徐 賀
世 子 ）。
男 性 の 若 手 で は 、加 藤
劇団た組『ドードーが落下する』 撮影：岡本尚文

拓 也 が 、妊 娠・出 産 の 決断をめぐる夫 婦 のコミュニ

ケーションの揺れやずれを細やかにつづった『もはやしずか 』、友 人 関 係を冷 徹に見つめた『ドードーが落 下する』の作・演 出で力 量を発 揮 。中 高 年の引きこもり問 題に光を当てた
たか し

俳優座『 猫 、獅 子になる』（横山拓也作、眞 鍋 卓 嗣 演出）も注目された。
ベテランの作・演 出 作 品では、人 間の内 面の不 可 思 議に分け入る岩 松了の『 青 空は後悔の証し』『クランク・イン！』、ケラリーノ・サンドロヴィッチの心 優しき佳 作『しびれ雲 』、個 人の欲望と戦 争を重ねた松尾スズキ『ツダマンの世界 』などに見 応えがあった。

206「演劇の力」を信じて商 業 劇 場での大 作のほとんどをミュージカルが占める中、画 期 的なせりふ劇 2 作が大ヒットした。
東 宝『 千と千 尋の神 隠し』は宮 崎 駿 監 督の名 作アニメ映 画をジョン・ケアードが翻 案・
演 出（ 今 井 麻 緒 子 共 同 翻 案 ）した。10 歳の千 尋が不 思 議な世 界に迷い込み、神 様たちが集う湯 屋で働く物 語 。空を飛ぶ場 面は俳 優たちが千 尋を抱き上げ、異 形の人々や神 様は、俳 優の身体とパペット、仮 面などを組み合わせて表 現する。緻 密な工 夫と人の力を積
み重ね、ダイナミックでありながら、手 作りの温かさが伝わる舞 台を生んだ。

東宝『千と千尋の神隠し』 写真提供：東宝演劇部

TBS・ホリプロ 舞台『ハリー・ポッターと呪いの子』 撮影：宮川舞子／写真提供：TBS・ホリプロ

ホリプロ・TBSによる『 ハリー・ポッターと呪いの子 』（ J・K・ローリングらのオリジナルストー
リーをもとにジャック・ソーン脚 本 、ジョン・ティファニー演 出 、小 田 島 恒 志・小 田 島 則 子 翻訳 ）は、魔 法の世 界が次々と繰り広げられる圧 巻の舞 台だ。
こちらも俳 優の身体と技 術を基 本に、卓 抜なアイディアで息を呑む視 覚 効 果を生みだす。親 子 関 係を軸にした台 本も優れており、せりふ劇では日本で初めて無 期 限ロングランに挑んでいる。
客 席の人 数 制 限などの指 針は緩んできたが、コロナは依 然として演 劇 界を苦しめ、毎日のように公 演中止が発 表されている。
そんな中、NHK大 河ドラマ『 鎌 倉 殿の 13 人 』の脚 本で改めて評 価を高めている三 谷 幸
喜が『ショウ・マスト・ゴー・オン』（シス・カンパニー、1991 年 初 演 作の改 訂 版 ）の作・演 出でしゅったい

劇 場に帰ってきた。次々と出 来する災 難を乗り越え、公 演をやりとげる舞 台 監 督らを活 写する喜 劇だが、現 実に俳 優 4 人が次々とけがやコロナ感 染などで休 演を余 儀なくされ、その役をすべて三 谷が代わって演じ、公 演を続 行する異 例の事 態が起きた。作 品を地でゆく
椿 事だが、三 谷の懸 命さは劇の題 名の精 神の体 現だ。可 能 性があるのなら、前 進を止め
ない。
その姿に、
「 演 劇の力」と「観客」への信 頼がにじんでいた。
やまぐち・ひろこ
朝日新聞記者。1960年生まれ。1983年朝日新聞社入社。東京、西部（福岡）、大阪の各本社で、演劇を中心に文化ニュース、批評などを担当。編集委員、文化・メディア担当の論説委員も務めた。武蔵野美術
大学・日本大学非常勤講師。共著に『蜷川幸雄の仕事』（新潮社・2015年）。

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国際演劇年鑑2023

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CHILDREN’S and YOUTH THEATRE

208「喜多方発21世紀シアター2022」参加 ラストラーダカンパニー『らふぃゆ れふぃゆ』 写真提供：ラストラーダカンパニー［児童青少年演劇］

コロ ナ 禍 を 超 え て 復 活し た
夏 の フェス ティバ ル
太田 昭
2022年の児 童・青 少 年 演 劇 界は、少しずつではあるが回 復の兆しがあるように思えた。
まるまる２年 間 、演 劇 鑑 賞 会だけでなく、入 学 式や卒 業 式など多くの学 校 行 事がコロナ禍のために見 送られてきた。子どもたちにとって、学 校 生 活での思い出がマスクと消 毒の日々
では何とも切ない思いになってしまう。
そんな中 、先 生 方の対 応にも変 化があり、学 校での演 劇 鑑 賞 会が実 施しやすくなってきたようだった。
しかしながら、相 変わらずコロナ禍は続き、2020年当初は観 客 側の陽 性 者や、感 染 拡 大 防 止の観 点から見 送られてきた上 演が、現在は、出 演 者・アーティスト側に陽 性 者が出たりすることで上 演が中止・延 期になる例が増えている。上 演へのハードルが低くなってきたように思えるが、困 難は続いていると言わざるを得ない。
国が学 校や子どもたちに対して求めるコロナ対 策の基 準が曖 昧で、自治 体 任せである
ため、上 演 場 所 、上 演ごとに違った対 応を迫られ、創 造 団 体 側も非 効 率 的な上 演の連 続に疲 弊する声が聞こえてきている。特に「 密を避ける」ということが上 演の条 件になってくると、1 日に 2 ステージは当然で、3 ステージ、
またはそれ以 上の上 演 回 数を迫られるという話も聞
いている。
そして、
その増えたステージ数の上 演 料は残 念ながら補 償されることはなく、ただただ創 造 団 体 側が割を食う状 況が継 続している。
そういう意 味では、上 演 数が増えたことが、必ずしも状 況が回 復しているとは言えないのが現 状だ。
復活した夏のフェスティバル
そんな中、児 童・青少年の演劇界での大きなトピックに、夏のフェスティバルの復 活があげられる。子どものための舞 台 芸 術フェスティバルは、毎 年 夏 、全 国 数か所で実 施されてきた。
コロナ禍により、ストップしていたり、
オンラインや規 模を縮 小して実 施されていたりとさまざまだったものが、有 観 客でのフェスティバルに取り組む姿が見られるようになってきている。
ここで今年 開 催された国 内の児童青少年演劇フェスティバルを紹 介したい。

50 回目を迎えた「 夏 休み児 童・青 少 年 演 劇フェスティバル」（ 7 月 23日〜 8 月 1 日、
こく
みん共 済 coopホール／スペースゼロ）は、
日本 児 童・青 少 年 演 劇 劇 団 協 同 組 合（ 児 演協）が主催して、古くは渋谷の東京都児童会館で継続して実施されてきたもので、2012 年の 同 館 閉 館 後 は 、現 在のスペースゼロに会 場を移して実 施している。創造 団 体 が 主 体となって実 施しているフェスティバ
ルで、共 通チラシや宣 伝など参 加 団 体 が 共 同で運 営しており、学 童の団
体 鑑 賞など毎 年 都 内の子どもたちが心待ちにしているフェスティバルだ。
「りっかりっか＊フェスタ

2022 」（ 7 月 23 〜 31日、
那 覇 文 化 芸 術 劇 場ほ第50回「夏休み児童・青少年演劇フェスティバル」参加 スタジオ・ポラーノ『双子の星～チュンセとポウセの空の大冒険～』 撮影：スタジオ・ポラーノ

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国際演劇年鑑2023

209

CHILDREN’S and YOUTH THEATREか）は、以 前は沖 縄 市を中心に「キジムナーフェスタ」として開 催されていた国 際フェスティ
バルが、場 所や名 前を変えて継 続している国 際フェスティバルだ。前 年 度は 2021 年 1 月に行われ、海外作品はリモートのみだったのが、今夏は海外から 8 作品が来日して上演することができた。昨 年 、
日本で開 催された第 20 回アシテジ世 界 大 会に参 加を予 定していながら来日できなかった作品が多く招聘されており、LIVEでの観劇ができる喜びにあふれていた。
続いて、「 子どもと舞 台 芸 術 大 博 覧 会 2022 in 甲府 」
（ 7 月29日〜 8 月 1 日、甲府 市 総合 市民会 館 ）は、一 昨 年まで毎 年 東 京のオリンピックセンターで実 施されていたが、東 京オ
リンピックの影 響で使用できなくなった昨 年から、
日本 各 地で実 施する方 針を打ち出し、仙台に続く2 年目として甲府 市で開 催された。
こちらは、甲府 市の共 催や周辺自治 体の後 援協力もあり、充 実した広 報により、多くの子どもたちの姿を会 場で目にすることができたのが印 象 的だった。観 劇だけでなく、体 験も大きなテーマとなっており、
ワークショップなどのコー
ナーもにぎわっていた。来年は新 潟 市で実 施される。
福 島の「 喜 多 方 発 21世 紀シアター 2022」（ 8 月 5 〜 7 日、喜 多 方プラザほか）は、昨 年
規 模を大 幅に縮 小し実 施しており、今 夏は満を持しての 複 数 会
場での開催となった。20回目を迎210

えた 一 昨 年に中 心 の 実 行 委 員会のメンバーの若返りをして以降の大 規 模 実 施となったが 、特 徴
的なのは、創 造 団 体と行 政と市民が 一 体となってバランスよく運営されていることで、地 方 都 市でのフェスティバルの理 想の形と言える。初 代 会 長 がこのフェスティ
バルを立ち上げるとき「 専 業 農 家である自分が、どこか別の場 所に行ってフェスティバルに参 加したりはできなかった。
それならば自分たちの土 地でやればいいことに気づいた」とおっしゃっていたことは忘れられない。
その意 志を継ぐ次世 代たちの活 躍が期 待される。
「子どもと舞台芸術大博覧会2022 in 甲府」参加 劇団なんじゃもんじゃ『おじさんとおおきな木』 写真提供：劇団なんじゃもんじゃ

昨年中止となった長野の「キッズ・サーキット in 佐久 2022」（ 8 月 5 〜 7 日、
コスモホールほか）は、今 年はチケット発 売とともに完 売の公 演が続 出 。
まだ、
そんなに歴 史の長いフェスティバルではないが、地 元 佐 久 市民が心 待ちにしていることがうかがわれた。
最後に紹介する大阪の「子どもえんげき祭 in きしわだ」（ 8 月18 〜 21日、岸和田市浪切ホール）は、29 回目を迎えた今 年が最 後の開 催となるそうだ。
こちらは浪 切ホールに 1 日いればすべての作 品が観られるというコンパクトなフェスティバル。3 作 品 観ると500 円バックされるというのも商 人の町 、大阪らしい。
そして特 徴 的なのが、すべての作 品に「ゲキミテトーク」という、作 品を観て語る会がついていることだ。
これ は 観 客 が 感 想を述 べ
あうのではなく、明日の創 造のために出 演 者と観 劇した
アーティストがメインで語り合うものだ。
これによって、作 品

211

がブラッシュアップされた劇団がいくつあることかと思う。
残 念ながら、今 年で岸 和 田「キッズ・サーキット in 佐久2022」参加 劇団たんぽぽ『ルドルフとイッパイアッテナ』
写真提供：「キッズ・サーキット in 佐久」実行委員会

での演 劇 祭は幕を閉じるが、
来 年 度は神 戸 市 灘 区に場所を移し、関西発信のフェス
ティバルは継 続されるとのことだ。
そして、残 念ながら今 年も中 止となってしまったフェス
ティバルでは、「いいだ人 形
劇フェスタ2022 」（ 8月4 〜

7 日）があげられる。上 演か中止かの判断は非常に難し
く、自 治 体 やその 土 地 の 空
気 感で大きく違ってくる。
こと

第29回「子どもえんげき祭 in きしわだ」参加
人形劇団クラルテ『11ぴきのねこ』 写真提供：人形劇団クラルテ

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国際演劇年鑑2023

CHILDREN’S and YOUTH THEATRE

フェスティバルに関しては、規 模も大きく、人の往 来も多くなる。一 方で、
こんなご時 世だからこそ、という思いが大きくなっていることも実 感した。無 理はしないが、細 心の注 意を払いつつ、
ガイドラインをきちんと設 定したうえで上 演するという現 場の努力が 2022 年の熱い夏を実 現させたと言える。
舞台芸術との出会いを助ける公的支援
ここで、学 校での演 劇 鑑 賞 会に話 題を戻そう。前 述したように、学 校 主 催で実 施する演
劇 鑑 賞 会が、コロナ前に戻ったかというと、まだまだそんなことはない。
しかしながら、この状 況を受けて、文 化 庁は、「 子 供のための文 化 芸 術 鑑 賞・体 験 再 興 事 業 」を実 施した。
これは2021 年 度の補 正 予 算を使ったもので、コロナ禍で多くの行 事が中 止にされ、舞 台 芸 術との出 会いができなかった児 童・生 徒のために公 演やワークショップを実 施するというもだ。
これは昨 年 度にも実 施された「 子 供のための文 化 芸 術 鑑 賞・体 験 支 援 事 業 」の発 展 版で、作 品を文 化 庁 側が提 案する「プログラム選 択 型 」と、学 校 側が自分たちで選んだ作 品を鑑 賞できる「 学 校 提 案 型 」がある。
とくに後 者の「 学 校 提 案 型 」は、学 校 側が自由に選んだ作 品に文 化 庁の公 的 補 助をもらい、上 演できるというもので、従 来 型の、作 品を決められ212た中から選ぶという制 約のない、自由 度の高いものとなっている。
この事 業には予 想を超える応募があり、関 心の高さがうかがえた。
もう一つ、東 京 都も同 様の事 業を実 施した。
これは「 子 供を笑 顔にするプロジェクト」と題して、公 演 事 業だけでなく、講 演 会なども含めた学 校 現 場での鑑 賞・体 験 事 業を実 施するものだった。多くの統 括 団 体を通じて、創 造 団 体が作 品や企 画を提 案し、学 校 側が実 施
したいものを選ぶというものだ。画 期 的だったのは、児 演 協が舞 台 芸 術に関する事 務 作 業を担ったことだ。
また、これまで自校で鑑 賞 会を実 施したことのない学 校が応 募するケースも多く、今後 、
この成 果が発 展していくことを願ってやまない。
こういった公 的 支 援により、学 校の経 済 的負 担も減り、創 造 団 体 側も公 演 数が増え、失った公 演を多 少なりともカバーすることができた。
そして経 済 的 効 果だけでなく、公 演ごとに出 会う子どもたちはもちろん、先 生 方の思いに触れることができた。私の所 属 劇 団でも、多くの現 場で担 当の先 生 方の「 私たちが心 待ちにしていました」という言 葉や「 私たちが一番 楽しみました」という言 葉が多く聞かれ、学 校における芸 術 鑑 賞 会の必 要 性を痛 感した。
どの年 代においても、子どもたちが舞 台を見る姿は、舞 台そのものの魅力とともに、それを選択した大 人の背中を押してくれるものだと思った。現 時 点では、来 年 度の学 校での公 演は、白 紙が多かったり、条 件 付きであったりと、不 安 要 素は多くある。
しかしながら、今 回コロナ
禍で実 現した新たな事 業などの発展形が、現 場からは望まれている。

秀作のリメイクとノンバーバル作品
最 後に今 年 観 劇した中からいくつかの作品を紹介したい。
演 劇 集 団 円『キレイちゃんとけだもの』（ 原 作：ニコラス・S・グレイ、訳：菊 池 章 一 、上 演 台
本：谷川俊太郎、演出：小森美巳）は、以前『 美女と野獣 』というタイトルで上演した作品のリメイク版 。久しぶりの子ども用さじき席もあり、出 演 者・スタッフも上 演の喜びにあふれていたステージだった。特に狂 言 回し的に客 席の子どもたちに寄り添うお兄さん役が秀 逸で、セ
リフ劇で子どもたちが逃してしまいそうな言 葉やシーンを補ってくれる。
それによって、小さな子たちも最 後まで楽しむことのできる作 品だった。
ラストラーダカンパニー『らふぃゆ れふぃゆ 』（ 演出：LONTO）は、カンパニーメンバーの2 人に加えて、音 楽 家のシモシュをゲストに迎えての上 演 。言 葉のない物 語で、あったかくて、心 地よく、
そして最 後まで楽しい作 品 。観 客は大 人から子どもまで、みんなが 3 人を好きになってしまうような作 品で、音 楽はもちろん、落ち葉 舞い散る舞 台 美 術 、衣 裳 、
それに 3 人のしぐさまで、全 部おしゃれに見えてしまう舞 台だった。
アートインAsibina『ゴンゾウ爺さん街を行く』＆『 PAPER PARTY』（演出：叶雄大）は、
こ213

演劇集団円『キレイちゃんとけだもの』 撮影：森田貢造

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CHILDREN’S and YOUTH THEATRE

ちらもノンバーバル作 品で、二 本 立て。
『 PAPER PARTY 』はこの劇 団の得 意 分 野 、紙を使った遊びから物 語が生まれていく作 品で、安 心して観ていられる。
でも、なんと言ってももう一 作 品が抜 群に面白かった。
ノンバーバルの手 法を生かして、客 席と舞 台 上で起こっていることの合 意を作りながら、少しずらしていくのは演 出の手 腕 。子どもたちは、期 待どおりだったり、予 想 外だったりすることに、次のシーンへの期 待がさらに膨らんでいく。良質のコントのようで、家 族で楽しめる作品だった。

2023 年も厳しい状 況が予 測できるが、アーティストはどんな時もユーモアを持って子どもたちの前に立っていたいと思っている。
まだまだ書ききれないことが多くあるが、できるだけ多くの作 品 、多くのアーティストたちが子どもたちと出 会えることを願ってこの稿を終わりたいと思う。
おおた・あきら214

1996年、東京演劇アンサンブル入団。以降、ほとんどの作品の制作にかかわる。日本児童・青少年演劇
劇団協同組合の人材育成担当理事として、多くの講座・ワークショップを担当している。2004年、文化庁在外研修員としてスウェーデン国立劇場（Riksteatern）の児童青少年演劇部門（Unga Riks）へ短期留学。現在、日本ベイビーシアターネットワーク代表、日韓演劇交流センター副会長などを務める。

第八十一回珠實会・五條珠實リサイタル「オルフェ」（左から）ペルセフォヌ（中村京蔵）、オルフェ（五條珠實）、
ウリディス（藤蔭静枝） 撮影：ビデオフォトサイトウ［日本舞踊］

2 0 2 2 年 の日本 舞 踊
─ 新し い 日 本 舞 踊 家 の 波 が 見 え た ─
平野 英俊

三代目花柳昌太朗、三代目尾上菊之丞、志田真木
現 在の日本 舞 踊 界は、公 益 社 団 法 人日本 舞 踊 協 会の理 事でもある西川箕 乃 助 、花 柳
もといとも ご ろう

じゅ らく

らん こう

基 、山 村 友 五 郎 の 3 名に加え、花 柳 寿 楽 、藤 間 蘭 黄 の 5 人によるグループ「 五 耀 會 」を頂 点としていると言って過 言ではない。昨 年は、
この頂 点を追いかける三 人が目立っていたと思う。
しょ うた ろう一 番に上げたいのは、三 代目花 柳 昌 太 朗 。
「 昌 太 朗の会 」（ 4 月 2 日、
セルリアンタワー能 楽 堂 ）で演じた一 中 節「 松 風 」と長 唄「 綾の鼓 」、一 門のおさらい会「 第 六 十 一 回 銀
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215

JAPANESE CLASSICAL DANCE
昌太朗の会 長唄「綾の鼓」花柳昌太朗 写真提供：花柳昌太朗舞踊研究所

玲会」（ 10月 2 日、国 立 劇
場 小 劇 場 ）で演じた長 唄
しぐれさいぎょう「 時 雨 西 行 」の西 行 法 師
りか（ 江 口の君は花 柳 里 佳
せん泉 ）と清 元「 隅 田 川 」の
班 女 の 前（ 舟 長 は 花 柳
すけ た ろう輔 太 朗 ）は共に、女 流 舞
踊 家 独自の 艶としなやかさが美事であった。男役の「 綾の鼓 」には気 概が 溢
れ、
「 時 雨 西 行 」の 西 行
では、その 人となりを的 確に演じて見せた。
次に挙げたいのは、三 代目尾 上 菊 之 丞 。
歌 舞 伎の新 作 物の振 付で八 世 藤 間 勘 十郎と共に大 活 躍しているが、襲 名 後 11 年に216

して初のリサイタルとなった「 尾 上 菊 之 丞の会」
（ 9 月 3 日、国 立 劇 場 大 劇 場 ）で、一 中

ぼく「 猩 々」（ 初 代 尾 上 菊 之 丞 振 付 、尾 上 墨
せつ

雪 振 付 ）では歌 舞 伎の尾 上 松 也と猩々役（ 高 風 は 尾 上 墨 雪 ）を、義 太 夫「 蝶 の 道行」（ 初 代 尾 上 菊 之 丞 振 付 ）では歌 舞 伎の尾 上 菊 之 助の小 槙 役で助 国を演じ、さらに創 作 長 唄「 八 俣の大 蛇 」（尾上菊之丞振付 ）では尾 上 松 也の語りで大 蛇 役を演じ、ス
ケールの大きさでは若 手 舞 踊 家では群を抜いていることを証 明した。今 後 、どう日本 舞 踊
界に貢 献していくか、注目したい。
ちょう よ う三 番目に上げたいのは、琉 球 舞 踊の重 踊
まき

流 二 世 宗 家・志 田 真 木 。
「 真 木の会 」（ 9月

16日、セルリアンタワー 能 楽 堂 ）で、古 典 女
ぬ

ふ

ぁ ぶし

く ん の ー ら踊り「 伊 野 波 節 」、創 作「 古 見 之 浦 」、創 作
尾上菊之丞の会 創作長唄「八俣の大蛇」
尾上菊之丞 撮影：加藤孝

「 黒 髪 」を演じた。すでに古 典 女 踊りでは定 評があるが、今 回の演目では、創 作「 黒 髪 」
を古 典 女 踊り風に仕 上げ、その華やかな容 姿から女の情をしぼり出す表 現で、新しい息 吹を感じさせた。本 土と沖 縄を結ぶ味わいには、琉 球 舞 踊と日本舞 踊を結ぶ線を感じた。
いずみ しょう よ う

他に、昨 年 成 果を上げた日本 舞 踊 家と演目を並べてみると、古 典 舞 踊では、泉 翔 蓉 の清 元「 文 屋 」（ 第 六 回 翔 英 会 。3 月12日、国 立 劇 場 小 劇 場 ）の洗 練された素 踊 芸 、花 柳
しげ か

たぎ

茂 香 の舞 踊 芸 術 作 品を伝 承する西 川祐 子の創 作「 激 つ」
（ 祐 子の会 。花 柳 茂 香 構 成・
振 付 。11月22日、国 立 劇 場 小 劇 場 ）の、花 柳 基の共 演がもたらした新たな精 気が感 動 的であった。創 作 物では、五 條 珠 實の創 作「オルフェ」が秀 作であった（ 第 八 十 一 回 珠 實会・五 條 珠 實リサイタル。三 代目五 條 珠 實 作・演 出・振 付 。10月 13日、国 立 劇 場 小 劇 場 ）。
オルフェ
（珠實）
とウリディス（藤蔭静枝）とペルセフォヌ
（中村 京 蔵 ）、三 人の役 柄への理 解と演 技が拮 抗し、冥 界と人 間 界のせめぎ合いが見 事な空 間を創 造した。
また、 日本 舞 踊の女 方 にこだわる藤 間 清 継の年 間 活 動も精力的であった。主 催の「 泉 樹 会 」（ 4 月17日、
国 立 劇 場 大 劇 場 ）で、自作で構 成・振 付・演 出の「 倭 姫 御 巡 幸〜倭 姫と貞奴〜」を上 演
し、企 画・プロデュースする「 舞 踊・女 方の会 」（ 7 月 24日・国 立 劇 場 小 劇 場 ）では、長 唄「 紀 州 道 成 寺 」などを踊り、もう一つの主 催 公 演の「 華 継 会 東 京 公 演 」（ 11月 1 日、国立 劇 場 小 劇 場 ）では、作 詞・振 付の創 作「はなれ瞽 女おりん」などを上 演 。創 造と 日本 舞
踊女形（ 女 方 ）ぶり の探 求の両 輪の活 動はすばらしかった。

真木の会 創作「黒髪」志田真木 撮影：新宮夕海 提供：琉球舞踊 重踊流

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JAPANESE CLASSICAL DANCE

初代国立劇場さよなら公演

1966（ 昭 和 41）年 開 場の国 立 劇 場 建て替えを一 年 後に控えて、9 月 23日に国 立 劇 場
170 回 舞 踊 公 演「 舞 踊 名 作 集 Ⅰ」
（ 大 劇 場 ）が開 催された。演目・出 演 者は、清 元「 四
ゆかり

季三葉草」
（ 翁：尾 上 墨 雪 、千 歳：尾 上 紫 、三 番 叟：尾 上 菊 之 丞 ）、義 太 夫「お七 」（井せん よ いちせん もり

上 安 寿 子 ）、常 磐 津「 粟 餅 」（ 杵 八：西 川 扇 与 一 、お臼：坂 東 朋 奈 、田 舎 侍：西 川 扇 衛
ひと

せんしょう

とう か

はな の もと ことぶき

しんしょう

仁 、鳥追：水木扇 升、矢場女：藤間藤 椛 、福寿草売：花ノ本 寿 、嫁菜摘：西川申 晶、長唄
あ じゃ り ゆう けい

す

ず

「黒塚」
（阿闍梨祐慶）：花 柳 寿 楽 、山 伏 大 和 坊：花 柳 源 九 郎 、山 伏 讃 岐 坊：花 柳 寿 々ひこ

じ ゅ た いち ろう

彦 、強力太 郎 吾：花 柳 寿 太 一 郎 、老女岩手実は安達原の鬼 女：花 柳 基 ）。
年 齢 的に中 堅クラスの日本 舞 踊 家を結 集し、適 材 適 所に配 役を得て安 定した番 組であった。
しかし、 舞 踊 名 作 集 と銘打ったものの、序幕の「 四 季 三 葉 草 」を除けば、実 態は
歌 舞 伎 所 作 事 集 とした方が相 応しい。
「 黒 塚 」の花 柳 基は歌 舞 伎 俳 優に拮 抗する演
技力を持つが、他は及ばない。歌 舞 伎 舞 踊と日本 舞 踊の本 質の違いを理 解させる企 画は
国立劇 場の課 題である。
もう一つの「さよなら公 演 」は、国 立 劇 場 171 回 舞 踊 公 演の「 舞の会 ― 京 阪の座 敷 舞
ねや―」（ 11月 26日、小 劇 場 ）。演目・出 演は、12 時 開 演の部が、地 唄 「 閨 の扇 」
（ 吉 村ゆ

218

はや ふね

わか

うめ も

と せ ん しょうや しまかり）、地 唄「 早 舟 」（ 山 村 若 ）、地 唄「 都 十 二月」（ 楳 茂 都 扇 性 ）、地 唄「 八 島 」
（井上
まめ か

ふ み つきうめ もと うめ さく やきし ょう

豆 花 ）、上 方 唄「 文 月 」（ 楳 茂 都 梅 咲 弥 ）、地 唄「きぎす」（ 吉 村 輝 章 、吉 村 輝 之 ）。午 後
な

お

かん たん

3 時 30 分 開 演の部が地 唄「 茶 音 頭 」（ 吉 村 奈 尾 ）、地 唄「 邯 鄲 」（ 井 上 安 寿 子 ）、地 唄
なにわじゅうにつき

うめ もと うめ きぬ はな

ま さ づき「 浪 花 十 二月」（ 山 村 友 五 郎 ）、上 方 唄「 霧の雨 」（ 楳 茂 都 梅 衣 華 ）、地 唄「 正 月 」（山
ひかり

たまとり あま村 光 ）、地 唄「 珠 取 海 女 」井 上 八 千 代 。吉 村 流からは吉 村 奈 尾という新 鮮な魅力、楳 茂
都流からは家元で歌 舞伎役者の片岡愛之助こと扇 性、梅咲弥、梅衣 華の流儀 伝承の確
かさ、山 村 流からは友 五 郎の飄々とした大 坂の街の風 景を演じる表 現 、光の、節々と男と女になぞらえた正月のめでたさの表 現力、井 上 流からは豆 花の芸 妓ぶりに、完 璧ともいえる
八千代の舞の奥 深さと、多 様な味が楽しめた。
この二 公 演の他に、国 立 劇 場は開 場 55 周年 記 念として「 素 踊りの世 界 」（ 3 月 5 日、小劇場）を企 画 。歌 舞 伎の物 真 似ぶりの芸の構 造を解 説し、その素 踊り化を披 瀝していた。
「 素 踊りの世 界 」と言う割には日本 舞 踊の独自性を探 究しているとは言えず、寂しい。
「花形・名作舞踊鑑賞会」（ 7 月23日、小劇場）に至っては、全てが歌舞伎所作事。制作者が日本 舞 踊を歌 舞 伎と同 一 視しているかのような企 画は残 念である。
日本 舞 踊のアイデンティ
ティをもっと示したい。

公益社団法人日本舞踊協会の公演
前 年 度 同 様に「 第 64 回日本 舞 踊 公 演 」（ 2 月 19-20日、国 立 劇 場 大 劇 場 ）はコロナ禍
で中 止され、その代 替 公 演として「日本 舞 踊 〜その多 彩な表 現 」（ 10月 21日、観 世 能 楽堂）と「とどけ明日へ 〜継 承の轍〜日本 舞 踊 公 演 」（ 10月 12日、国 立 劇 場 小 劇 場 ）が開
催 。新 作 舞 踊 公 演としては、「 第 5 回日本 舞 踊 未 来 座 ＝才 ( SAI )＝」として「 銀 河 鉄 道

999 一人の少年の才 智の物 語 」（ 6 月 3 - 5 日、国立劇 場 小 劇 場 ）が開 催された。
観 世 能 楽 堂での公 演では、新 橋 芸 妓 連 中も出 演し、 花 街 小 唄 振り や 舞 踊の所
作 について解 説やトークをまじえてやさしく分 析 、鑑 賞では「 与 一の段 〜 創 作 狂 言 掛か
せん しげ ろうり」
（ 尾 上 墨 雪 振 付 、半 田 淳 子 作 曲 、藤 舎 呂 船 作 調 ）を花 柳 源 九 郎 、西 川 扇 重 郎 、花しゅ うえ

柳 秀 衛 で、長 唄「 藤 娘 」は尾 上 紫が踊った。国 立 劇 場 小 劇 場では、企 画 作 品「オデット
とき じゅ きょうか ん じゃく け い せ いUltimate Love 〜白鳥の湖より〜」（ 花 柳 時 寿 京 振 付 ）や、珍しい長 唄「 翫 雀 傾 城 」、
どもえ

長 唄「 二つ巴 」（ 花 柳 輔 太 朗 振 付 。女 性 舞 踊 群 舞 ）らを上 演 。
いずれも明日へ期 待を抱かせる演目が並んだのは嬉しい。
新 作 公 演では、著 名な松 本 零 士 原 作のコミックを舞 台 化 。
日本 舞 踊の持つ現 代 性を訴えたと思われるが、月刊『日本 舞 踊 』第 74 巻 8 号で、「 現 在の舞 踊 家が考えている＜日
本 舞 踊＞像が、さらに分からなくなって、
いっそもっと解 体してしまった方がいいかも知れないとも思わされた」と書いた龍 居 竹 之 介 氏に、私も同 感である。恐らく、現 在の日本 舞 踊 家が持っている技 術とは逆 方 向の表 現を選 択してしまったのではないだろうか。言 葉と一 体となる身体 表 現を、放 棄していると見えてくるのである。
高齢舞踊家の活躍
もも「 尾 上 菊 音 百 寿を祝う会 」（ 7 月 21日、紀 尾 井 小ホール）が開 催され、菊 音は墨 雪と、
東 明「 此の君 」（尾上墨雪振付）を踊った。二 人の全くの素の姿には、なんとも言えぬ存 在感があり、竹の姿になぞらえるような、すくすくと真っすぐに伸びる舞 踊 人 生を思わせた。
せん ぞう「 至 藝をつなぐ 西 川扇 藏 文 化 功 労 者 顕 彰 記 念 素の会 」（ 4 月 18日、国 立 劇 場 小 劇場 ）で、扇 藏は長 唄「 松の緑 」を踊った。扇の振も律 儀に、長 年の舞 踊への、踊への情 熱を示した。洋の世界では考えられないことだ。
流儀の記念公演が相変わらず盛ん「 初 世 藤 間 紫 十 三 回 忌 追 善・三 代目藤 間 紫 襲 名 披 露 紫 派 藤 間 流 舞 踊 会 」（ 1 月 30日、国 立 劇 場 大 劇 場 ）、
「 二 代目猿 若 清 方 傘 寿 記 念 第 七 十 四 回 猿 若 会 猿 若 」（4月23日、国 立 劇 場 大 劇 場 ）、
「 発 足 七 十周年 記 念 第 五 十 八 回 正 派 若 柳 流 定 期 公 演 」
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国際演劇年鑑2023

219

JAPANESE CLASSICAL DANCE（ 8 月 20日、国 立 劇 場 大 劇 場 ）、
「 坂 東 会 創 立 百周 年 記 念 舞 踊 会 」（ 9 月 17- 18日、国きち りょう ぞう

立劇場大劇場）、「若柳亮太改め 若柳吉 亮 蔵 名披露目公演 若柳会」(11月20日、国立 劇 場 小 劇 場 ）、
「 七 世中村 芝 翫 十 年 祭 雀 成 会 」（ 11月 27日、国立劇場大劇場）などが開催された。中では、初世藤間紫の孫である藤間爽子が、舞踊家として三代目紫を襲名するにあたり披露した「京鹿子娘道成寺」と清元「道行初音旅」の静御前（忠信は兄の藤かける

間貴彦改め翔 ）は女優舞踊家のスタア誕生であり、彼女の今後に大いに期待したい。
グループ活動に新しい芽

ゆき ひろ

ひろ た ろうなお ぞう

藤 間 流（ 勘 右 衞 門 派 ）の藤 間 之 宏 、裕 太 郎 、豊 彦 、直 三 の「 黎 明の会 」（ 1 月29日、
日
き

い

な

本橋公会堂）と、その直 三と花 柳 貴 伊 那 が邦 楽 家たちと組 織する「 第 四 回 蒼 天 公 演 」（ 8 月 24日、月島 社 会 教 育 会 館 ）は、新しい芽である。前 者は素 踊の探 究を、後 者は伝統 芸 能の幅 広い層へのアピールを期 待したい。共に名を連ねる藤 間 直 三の存 在は楽しみである。
その き すけその他 、ベテランの花 柳 園 喜 輔 の「日本 舞 踊 拓のつどい」（ 3 月 6 日、国 立 劇 場 小 劇
場 ）、
「第六回

220

ずいせん

た ま いとゆう き

花 柳 珠 絃・泉 裕 紀りさいたる たまゆうの會 」（ 11月 8 日、国 立 劇 場 小 劇

場 ）、西川瑞 扇「 朱 鷺 之 會 」（ 11月13日、
セルリアンタワー能 楽 堂 ）は、
さすがレベルの高い技 術・創 造力で、すばらしい作 品を提 供した。
こうした人の活 躍が今日の日本 舞 踊 界を支えているといっていい。
話題
令 和 3 年 度の文 化 功 労 者に西川扇 藏が選ばれたが、令 和 3 年 度の文 化 庁 芸 術 選 奨と新 人 賞に、
日本 舞 踊 関 係の該当 者はなかった。
これは日本バレエ界の成 長の証しであるが、
日本 舞 踊（ 琉 球 舞 踊 、地 域 伝 統 舞 踊 ）を含めた、日本の身体 表 現の本 質への探 究
心がまだまだ充 分ではないという証しともいえる。令 和 4 年 度 文 化 庁 芸 術 祭では、山 村 流
双 葉 会が優 秀 賞を受 賞した。来 年 度から芸 術 祭 賞の贈 賞は廃 止されると聞く。一つの役割の終焉である。
ひらの･ひでとし
舞踊評論家。1944年、仙台市出身。早稲田大学第一文学部演劇専修卒業。大学では歌舞伎を専攻。出版社に勤務し『沖縄の芸能』、季刊「民俗芸能」、月刊「邦楽と舞踊」などの編集を担当後、身体表現の研究を求めて評論家となり、文化庁、日本芸術文化振興会などで専門委員などを務める。2016年には『評論 日本身体表現史―古代･中世･ 近世』（日本舞踊社）を上梓。

谷桃子バレエ団 望月則彦・演出振付『レ・ミゼラブル』 撮影：羽田哲也

221

［バレエ］

「 ウィズ・コロ ナ 」、
そし て ウクライナ へ の 想 い
うらわ まこと「ウィズ·コロナ」、中小団体への打撃は大2022年 、日本はコロナ禍 3 年目に入った。3 年目にもなると、情 報も集まり、ワクチン接 種
者や感染による抵抗力をもつものも増え、重症化率も減少してきた。
したがって、年の後半になると公 的な厳しい自粛の指 示は消え、夏 期には過 去 最 高の感 染 者 数を記 録したものの、全体として「ウィズ・コロナ」の意 識が強まってきた。
この動きのなかで、社 会 全 体としてもそうだが、バレエなど舞 台 芸 術にとってもっとも好 影
響があったのは、濃 厚 接 触 者 、そして待 機 期 間の扱いが緩 和されたことである。
これにより、
年 末には累 積 感 染 者 数が全 国で 2900 万 人を超え、バレエ界でもコロナにかかるものは珍
しくなくなったが、それで公 演が中止になるということはほとんどなくなった。
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国際演劇年鑑2023

BALLET

そのため、
とくに都 市 圏では公 演 数ではコロナ前に近くなっている。
そのなかで年の後 半の公 演に際しての感 染 対 策は、つぎのような状 況であった。
まず観 客の氏 名・住 所の登 録については不 要とするところが増えてきた。一 方 体 温チェック、手 指の消 毒 、さらにマスクの着用はほぼすべてで実 施し、
また終 演 後の分 散 退 場も行っているところは多い。
ただし、緩 和といっても、コロナ前にはなかった対 策のための経 費や人員体 制が必 要な
ため、中 小の団 体では負担は大きく、それまでの 2 年を超える厳しい行 動 制 限により、生 徒の減少などで体力を失ったところは回復が遅れている。
さらに、従 来の文 化 庁などの助 成にほ てん

加えて、AFF（ Arts for the future ! ）2 など、公的な補助、補 填 が受けやすいところに比して、それが難しい中堅 以 下はより打 撃が大きく、発表会など活 動に苦しんでいるところは多い。
ウクライナのために動いた日本バレエ界
次に、本 年の大きな事 件として 2 月末に始まったロシアによるウクライナ侵 攻がある。20世
紀にはウクライナもソ連の一 部で、キエフ（ 現キーウ）・バレエもソ連のバレエ団として日本でも人 気が高かった。
さらに、多くのロシアの、
そしてウクライナのダンサーがゲストとして、
また、日本を活 動の場とするために来日し、現に滞 在している。
ロシアのバレエ学 校で学んだ日本

222

人ダンサーも多い。
ウクライナではキエフだけでなく、ドネツクのバレエ人との交 流も活 発であった。数 多い在日のロシア、
ウクライナの舞 踊 家たちは複 雑な気 持ちをもっているであろう
が、現実にはとくに変わらず活 動を続けている。
この点に関して、わが国のバレエ団はどうであったろうか。
これまでロシアもウクライナもとくに区別せずに交流してきた日本のバレエ人にとって、ロシアの侵 攻 、
ウクライナの防 戦 、
それによる被 害は、大きな衝 撃であり、また困 惑のもとでもあった。
しかし、
ウクライナの男性ダンサーが戦いに参 加し（ 戦 死したものもいると伝えられている）、
女 性ダンサーは戦 火に追われ、避 難を余 儀なくされている実 態を知って、
日本 国 内でも彼 、彼女らを救い、勇 気づけようとする動きがでてきた。
その方 法はさまざまだが、一 部を紹 介しておく。
まずチャリティーである。現 在は演 劇の世 界で活 躍しているが、牧 阿 佐 美バレヱ団のプリンシパルとしてウクライナのバレエ団にゲスト出 演した経 験も多い草 刈 民 代 。彼 女が芸 術 監 督として、国 内 外で活 躍する日本 人のトップダンサーを多 数 集めて、
「キエフ・バレエ支 援チャリティー BALLET GALA in

TOKYO」を開 催した。
また、日本に避難してきたダンサーの受け入れ、援 助 、あるいは連 帯の動きもある。
たとえば、親交のあったウクライナの女性ダンサーが避難してきたのを機に、
ウ
クライナ支 援のチャリティー公 演に出 演を依 頼 、観 客に現 地の生々しい状 況を語ってもらっえみた岡 本るみ子 、そして大 阪では針山愛 美 がプロデュースする「 One Heart 2022」など、各

地でこのような活 動が行われている。
もう 1 つが、戦 火のもと、活 動が制 限されているウクライナのバレエ団の日本 公 演の実 現である。前 記したキエフ・バレエ団（ウクライナ歌 劇 場バレエ団 ）は、京 都 出身で長らくここの ぶ ひろで踊ってきた寺 田 宜 弘 の努力により日本 公 演が実 現 。出 国できたウクライナのダンサーを
主 体に「キエフ・バレエ・ガラ2022」として７月から８月にかけて全 国で多くの公 演を実 施した。
この時 副 芸 術 監 督だった寺 田は、
日本でも親しまれているエレーナ・フィリピエワを継いで 12月に芸 術 監 督となった。
このバレエ団はウクライナ国 立バレエという名 称で年 末にも再び来日、
『ドン・キホーテ』全幕公演を行っている。

223「キエフ・バレエ・ガラ2022」 撮影：瀬戸秀美 写真提供：光藍社

本年強まった傾向
次に、
日本 全 体のバレエシーンを概 括する。
まず、個々の団 体 、個々の舞 踊 家の努力もは こうあって、先に述べたように、やや跛 行 的であるがじょじょにコロナ前の状 況に戻りつつある。
日本のバレエ界の特 性の 1 つとして、バレエ団 、そしてバレエ公 演が首 都 圏 、関 西 圏 、そして中部 地 区 、
とくに圧 倒 的に東 京に集中していることは、
この欄でこれまでも再 三 述べているが、コロナ禍によってそれがさらに強まっている。
また、大 都 市 圏 以 外の地 域でも、コロナ禍の影 響の受け方によって、団 体の体力に格 差が生まれつつある。
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このようななか、とくに本 年 、
これまでの傾 向が強まって明 確 化してきた現 象がある。

1 つは、いわゆるバレエ・コンサートやガラ公 演 、つまり少 人 数でのソロやパ・ド・ドゥ、
また
小 品をならべた公 演が増えていること。
トップダンサーを集めたフェスティバル形 式のものは前からあったが、
さらにいろいろな内 容のものが増 加している。
この理由の１つは、海 外のバレエ団の全 幕 公 演がコロナのためにむずかしくなり、そのかわりに主 要なダンサーだけが来
日し、それぞれが小 品を踊るというケースが見られたこと。
また海 外で名をなした日本 人ダンサーが増えたため、オフの時 期に彼らやその相 手 役を集めてプロデュースする公 演が東 京だけでなく全 国 各 地に広がってきたことがある。
こうなると、主旨や全 体の演 出が重 要になる。上 記のウクライナ関 連もその１つだし、わが国のバレエ公 演の指 揮 者の立 場を確 立し、バレエ界に貢 献してきた福 田 一 雄の卒 寿（ 90 歳 ）を記 念して、関 係の深いバレエ団が 集まったスペシャル・ガラ「 バレエの情 景 」
きょうとう ゆう いち ろう

も注目された。
また、現 役ダンサー京 當 侑 一 籠 がプロデュースした、
日本 在 住の若 手ダンサーのみを集めた「バレエ・エスポワール」も、映 像を巧みに利用して記 憶に残る。
ぶっ こ

次に物 故 舞 踊 家の振 付 作 品 上 演の問 題 。
これも日本に少ないものの 1 つ。今 年は名 古
屋の塚 本 洋 子のテアトル・ド・バレエカンパニーが独 特の香りをもつ深川秀 夫 版の『ドン・キ

224

のり

ホーテ』、谷 桃 子バレエ団がここの芸 術 監 督だった望月則 彦の演 出・振 付の『レ・ミゼラブ
ル』、
そして昨 年 亡くなった牧 阿 佐 美の遺 作『 飛 鳥 ASUKA 』が牧 阿 佐 美バレヱ団で復

テアトル・ド・バレエカンパニー 深川秀夫版『ドン・キホーテ』 撮影：岡村昌夫（テス大阪）

元 上 演された。
さらに現 代 的バレエとして注目された 矢 上
恵 子の作 品も、大 阪の K バレ
エスタジオが 昨 年に引き続き上演している。
ただ、
これらはみな作 品の上 演 経 験のあるとこ
ろで、これからはもっと広く、一定の条 件でどこでも上 演できる
ようなシステムと意 識が強まるこ

牧阿佐美バレヱ団『飛鳥 ASUKA』 撮影：鹿摩隆司とが望ましい。
また、劇 場が老 朽 化や耐 震 対 策のために改 修・建て替えが必 要なケースも全 国 的に増えており、今 年は多くの公 演やコンクールの会 場として長 年 親しまれてきた東 京のメルパル
クホール（ 郵 便 貯 金 会 館 ）が閉 館 。劇 場をもたない多くのバレエ団にとって会 場の確 保がますます重 要になった。
公 演の映 像 配 信がいろいろな形で増 加してきたのも、コロナの影 響の１つである。ただ、これが今 後 定 着するかどうかには時を待ちたい。

225

とくに活発だった東京バレエ団、再出発の牧阿佐美バレヱ団
以 下 、個々のカンパニーの状 況を概 観 、印 象 的なものを取り上げる。
吉田都芸術監督 3 年目、開場 25 年目の新 国 立 劇 場では、その記 念 公 演として 2 0 2 2 ／23シーズンの冒頭に、吉 田 都の演 出による『ジゼル』を新 制
作・初 演した。
この作 品はオー
ソドックスで緻 密な構 成・演 出 、美術も豪華で国立劇場にふさわしいものであった 。
ここは 観
客 動 員も順 調で、古 典 、現 代作 品など全 体 の 公 演 回 数を増やそうとしているが、そのためには体 制のいっそうの強 化が新国立劇場開場25周年記念公演 新国立劇場バレエ団『ジゼル』（新制作）
撮影：鹿摩隆司

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必要なように思われる。
コロナ禍のなかでもとくに活 発だったのは東 京バレエ団 、
スケールの大きさでわが国バレリーナのイメージを変えたといわれる上 野 水 香が、古 典 作 品の最 後の出 演として『 白鳥の湖 』、『ドン・キホーテ』、『ラ・バヤデール』
を踊り、衰えない魅力を示した。
ほかに、
ジョン・クランコ振付『ロミオとジュリエット』の新制作・初演、ベジャール作品レパートリー化 40年を記 念する『ベジャール・ガラ』など。
熊川哲 也のＫバレエカンパニーは、彼の振 付 作 品『カルメン』、『クレオパトラ』
を新キャス
トで再 演 、
さらに新しいダンス作 品の創 作シリーズ「Ｋ- BALLET Opto〈プティ・コレクショ
ゆう きン〉」として森優 貴 振 付など 3 作 品を上 演している。
昨 年 主 宰 者を亡くした牧 阿 佐 美バレヱ団は上 記した『 飛 鳥 ASUK A 』やローラン・プティの『ノートルダム・ド・パリ』などで、新たな出発の姿をみせた。松山バレエ団は 70歳 代 半
ばになる森 下 洋 子が依 然として全 幕 作 品のすべてに主演、驚 異 的な存 在 感をみせている。
川口ゆり子がこれが最 後となる
『タチヤーナ』
を踊り、感 動を与えたバレエシャンブルウエ
スト。創 立 50 年の小 林 紀 子バレエ・シアター、
さらに上 記した谷 桃 子バレエ団 、井 上バレエ団 、東 京シティ・バレエ団 、
スターダンサーズ・バレエ団 、NBA バレエ団なども新 演 出 、新226

制作を含めて活 発に活 動している。
み

か

さらに、
このところ注目されているのは佐々木 三 夏 がプロデュースする大 和シティー・バレ

東京バレエ団『ラ・バヤデール』 撮影：Koujiro Yoshikawa

ほう まんエ。広く振 付 家を起用した創 作シリーズとともに、宝 満 直 也の『シンデレラ』を現 代のアパレル業 界に置き換えた『ガラスの靴 』
を発表、話 題となった。
全 国の統 括 団 体日本バレエ協 会は、リモートによる振 付 指 導を主 体にユーリ・ブルラー
カ版『ラ・エスメラルダ 』を 3 月に日本 初 演した。
このリモート方 式はコロナ対 策として他でも行われている。

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地主薫バレエ団『シンデレラ』 撮影：尾鼻葵（Office Obana）

関西·中部地区ではとくに貞松·浜田バレエ団
関西圏、中部地区も、少しずつコロナ前の状況に戻りつつある。
そのなかでとくに注目されるのは、兵 庫 県 神 戸 市の貞松・浜 田バレエ団 。
この一 年も古 典 全 幕『コッペリア』、「創作
リサイタル」、「バレエ・リュスの世 界 」、そして長 年 大 人 気の自前の『くるみ割り人 形 』に代えてその現 代 版を外 部の若 手 振 付 者に依 頼するなど、極めて積 極 的だ。設 立 5 年目のバ
レエカンパニーウエストジャパンも地 位を固めつつある。
大 阪では地 主 薫バレエ団が昨 年に引き続き、若 手中心とベストメンバーによる 2 つの全
あや こ

幕ものを同日に連続上演。本年はアイディアに富んだ『シンデレラ』と、小野絢 子とここの出身
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こう すけの奥 村 康 祐 の新 国 立 劇 場バレエ団コンビで『ジゼル』を上 演している。古い歴 史をもつ法村 友 井バレエ団も、篠 原 聖 一に『クレオパトラ』
を振 付 依 頼するなど、着 実に活 動している。
野間、北山大西、カンパニーでこぼこ、佐々木美智子らの団体もコロナに対応しつつ活動を続けている。
京 都 府では、文 化 庁の移 転（ 2023 年 3 月完了予 定 ）が進んでいるが、バレエ界はややコロナからの回 復が遅れており、そのなかで有 馬 龍 子 記 念 京 都バレエ団が『ロミオとジュリエット』などで存 在を示している。
おち

名 古 屋 地 区では、越 智 実 、松 岡 伶 子の 2 大バレエ団は今 年は定 例 公 演のみで大 作の上 演はなかったが、岡 田 純 奈バレエ団 、川口節 子バレエ団は例 年どおりの活 動をみせた。
さらに上 記したテアトル・ド・バレエカンパニーは 40周 年 記 念として、深 川版 作 品 公 演とあわ併 せて、古 典と創 作で『オータム・バレエガラコンサート』
を開 催した。
みど りま りょ うき

沖 縄の緑 間 玲 貴 主 宰の団 体トコイリヤが、沖 縄の伝 統をとりいれた作 品を 2 月に那 覇
文化芸 術 劇 場で上 演したあと、昨年に引き続き東 京で春と秋に公 演したのも注目される。
海 外からの来日も年の前 半は本 格 的にはなかなかむずかしく、
シュツットガルト・バレエが3 月に、7 月には英 国ロイヤル・バレエがそれぞれトップダンサーだけ来日してガラ形 式で、228

秋以降は状況がやや好転し、ヒューストン・バレエが『 白鳥の湖 』、
モンテカルロ・バレエ団が『じゃじゃ馬 馴らし』、
そして前 述のウクライナ国 立（ 旧キエフ）バレエが全 幕 公 演を行っている。
全 国 各 地のバレエコンクールも、
コロナ禍のもと、表 彰 式を中止したり簡 素 化したりしながら、
じょじょに活 発さをとり戻している。
うらわ・まこと
本名・市川彰。元・松陰大学経営文化学部教授。元・公益社団法人全国国立文化施設協会舞踊アドバイ
ザー。舞踊評論家として、各種の新聞、雑誌に寄稿するほか、文化庁などの各種委員会の委員を歴任、数多くの舞踊賞の選考委員、舞踊コンクールの審査員を務める。

コンドルズ『Starting Over』 撮影：HARU

229［コンテンポラリーダンス・舞踏］

現 実を捉え直 す目、コロ ナ 禍 で 拡 充 す るダン ス 環 境
堤 広志

2020 年に感 染が拡 大した新 型コロナウイルスは 22年も収まることなく、年 明けから年 末まで第 6 波 〜第 8 波が襲った。変 異したオミクロン株は弱 毒 化したものの感 染力が強く、舞台業 界では相 変わらず公 演の中止や延 期が多かった。
そんな中、2 月にロシアがウクライナ
へ軍事侵攻。交流の深いバレエ界では日本人のダンサーや留学生の多くがウクライナやロシアから帰 国した。
また避 難民の受け入れ、チャリティー公 演などが盛んに行われた。交 流の少ないコンテンポラリーダンスや舞 踏では、唯 一コンドルズが世 界 情 勢にリアルタイムに反応した。

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6 月、コンドルズは、ジョン・レノンの楽 曲から着 想した『 Starting Over 』（「やり直そう、新しくはじめよう」の意 ）を初 演した。主 宰の近 藤良平が十 字 架の前に立ち、鳥や犬とのどかに戯れるが、
その後は兵 士の進 軍シーンも挿 入される。
ウクライナ侵 攻の現 実を踏まえつつ、
アメリカや日本の現 状を相 対 化し、平 和を分かち合う視 点を確 保して共 感を呼んだ。彩の国さいたま芸 術 劇 場の芸 術 監 督に就 任した近藤は、自身のプロデュース企 画「ダンスのある星に生まれて2022」「ジャンル・クロス」も開 催し、新 風を巻き起こした。
今在る世界を捉え直した大作
コロナ禍や戦 争を直 接 描いた作 品は少なかったが、アーティストの今 在る状 況を冷 静に捉え直す大 作が多かった。
笠 井 叡は稽 古 場「 天 使 館 」を開 場してからおよそ50 年が経った。途 中 渡 独し、日本を離れた時 期をはさむ、カンパニー前 期（ 山 田せつ子 、大 森 政 秀 、山 崎 広 太 、杉 田 丈 作ら）と後 期のメンバー（ 笠 井 禮 示 、笠 井 瑞
丈 、浅 見 裕 子 、上 村なおか、櫻 井 郁 也 、230

くじ らい けん た ろう

さだ かた

野 口 泉 、鯨 井 謙 太 郒 、定 方まこと）による合 同 公 演『 牢 獄 天 使 城でカリオスト
ロが 見た夢 』を開 催した。主 題は 18 世
紀 の 詐 欺 師カリオストロが 政 治 犯 の 疑
いをかけられ幽 閉された時 、夢みていたのは社 会 革 命や政 治 革 命ではなく、自然 界と人 間とを結びつける新しい関 係
性の革 命＝ダンスだったという解 釈である。ペーター・ヴァイスの戯 曲『マラー ／サド』
も参 照し、人 権の理 想を追い求めてきた自身を重ね合わせたのだろう、笠井の全身全 霊を込めて踊る鬼 気 迫るパ
フォーマンスは観 客を圧 倒した。

1972 年 の 旗 揚 げ 以 来 、結 成 50 周
まろあか じ

年を迎えた麿 赤 兒 の大 駱 駝 艦は、新 作
笠井叡／天使館『牢獄天使城でカリオストロが見た夢』 撮影：bozzo『 おわり』『 はじまり』を 2 作 立て続けに大駱駝艦『おわり』 撮影：川島浩之

発 表した。
これらは消 滅と誕 生を繰り返す宇 宙をテーマとした連 作で、宇 宙の謎とされているダークマター、
ファントムエネルギー、
ホワイトホール、
ブラックホールなどに舞 踏 手が扮して登 場する。
『 おわり』はブラックホールに吸い込まれ収 縮する宇 宙を、『 はじまり』では一 転してホワイトホールから物 質が放 出されて拡 大し、新たな銀 河が膨 張していくさまを表 現した。超 常 的な宇 宙の謎を擬 人 化し、壮 大なモチーフを敢えて身体で体 現しようとする無 茶ぶりが、逆に観 客のイマジネーションを豊かに刺 激して、舞 踏の持つ魅力と可 笑しみが余す
所なく発揮されるスペクタクルとなった。
だが、麿の妄想力はそこで終わらない。両作ともラストでは全員そろいの水色のスーツを着て、忌 野 清 志 郎 張りのポップなオリジナル曲「ラララ サピエンス」を歌い踊る。サビの「ラ〜ララ〜ララ〜 サピエンス」の繰り返しに呼 応して「どこへ行くの」「どうするの」「をどるのさ」「 時 間の終わりまで」と合いの手を入れる。作 詞は麿自身だが、宇 宙の終わりまで人 類が保たないことを暗 示する幕 切れとなった。
勅 使 川 原 三 郎は、
その稀 有な才 能が改めて世 界に再 認 識された。新 国 立 劇 場の新制 作バロック・オペラ、グルック作 曲『オルフェオとエウリディーチェ』の演 出に起 用され、振まさ と付・美 術・衣 裳・照 明を含む透 徹した深い美 意 識で喝 采を浴びた。鈴 木 優 人 の指 揮 、オ
ルフェオにローレンス・ザッゾ、エウリディーチェにヴァルダ・ウィルソン、愛の神アモーレに三じ ょ う

宅 理 恵の配 役にダンスアンサンブル（ 佐 東 利 穂 子 、アレクサンドル・リアブコ、高 橋 慈 生 、佐日本の舞台芸術を知る

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藤 静 佳 ）を織り込み、登 場 人
物の心 理をダンスで象 徴 的に表 現した。佐 東がエウリディー
チェの 魂 のように空 間 や 光と戯れて舞うダンスは楽 曲や歌
声と有 機 的に絡 みつき、時に音 楽を増 幅 するように舞 台を勅使川原三郎演出・振付『オルフェオとエウリディーチェ』
撮影：堀田力丸／写真提供：新国立劇場牽引した。
暗 闇に浮 かび 上 がる巨 大な白い皿のような円 形 舞 台と白百合の舞 台 美 術が印 象 的で、物 語の進 行とともに照 明を変化させ、地 上と冥 界を描き分け、生 死を超えた愛を淡麗な抽 象 美でシンプルに描いた。
またこの年 、勅 使川原は自作ドローイングの映 写とともに踊る新シリーズ「ドローイングダンス」を始 動し、『 失われた線を求めて』を初 演 。
「アップデイトダンス」シリーズでは、佐 東が新 作ソロダンス『 告白の森 』
を初 演し、
自作のテキストとともに身体 詩のような幻 想 世 界を展
開した。

232

さらに勅 使川原は、
イタリアのベネチア・ビエンナーレのダンス部 門で金 獅 子 功 労 賞を日本人として初 受 賞 。
日本の文化功労者にも選ばれた。
金 森 穣 率いるNoism（りゅーとぴあ 新 潟 市 民 芸 術 文 化 会 館 専 属 舞 踊 団「 Noism

Company Niigata」）は、新 潟の歴 史と文 化を掘り下げた。佐 渡 島の太 鼓 芸 能 集 団「 鼓童」と初の本 格 的なコラボレーションをした、 鬼 がテーマの新 作 二 本 立てである。
一 幕『 お菊の結 婚 』は、ストラヴィンスキーのバレエ音 楽『 結 婚 』を用い、金 森が独自に
解 釈・演 出 。
プッチーニのオペラ『 蝶々夫 人 』に影 響を与えたピエール・ロティの小 説『お菊さん』を基に、明 治 初 頭の日本を訪れたフランス海 兵 将 校ピエール（ジョフォア・ポプラヴス
キー）と、長 崎の遊 郭の遊 女お菊（ 井 関 佐 和 子 ）の「 現 地 婚 」を描いた。お菊をはじめとした日本 人は人 形 振りで踊り、西 洋 視 線のオリエンタリズムを批 判 的に扱った。同 時に、外 国人を排除して殺める日本人の 鬼 の内面性を描き、お下げ髪の井関は可憐ながら芯の強さを秘めた演 技で魅せた。
二 幕『 鬼 』は、現 代 作曲家の原 田 敬 子に「 新 潟 」をテーマに依 頼した新曲による鼓 童とえんのぎょうじゃの共 演 作 。役 行 者（山田 勇 気 ）率いる修 験 者たちが佐 渡に渡り、遊 女たちと出会う。
そこにせいおんびくには遊 郭を開いた清 音 尼（ 井 関 ）という尼 僧がいたという設 定 。原 田の新曲は、控えめにして精 妙 。大 小の和 太 鼓 類はもとより、銅 鑼や鳴り物 、奏 者の息 遣いまで、さまざまな音 触を駆Noism×鼓童『鬼』 撮影：村井勇／写真提供：りゅーとぴあ 新潟市民芸術文化会館

使して有 機 的な響きの実 験を試みている。
それに応える鼓 童のメンバーには演 奏 家としての新 境 地となった。Noismにとっても新 潟の文 化や歴 史を題 材にしながら、人 間の内 部に潜む 鬼 とは何かを探り、体 現する作 品となった。
平 原 慎 太 郎は、神 奈川県民ホール開 館 50 周年 記 念でフィリップ・グラスのオペラ『 浜辺のアインシュタイン』の新 演 出に挑んだ。1976 年のロバート・ウィルソン演 出による世 界 初 演
は「イメージの演 劇 」と呼ばれ、天才物理学者アインシュタインの人 生にまつわる断片 的なモチーフがいくつか設 定された。
当 時は核 戦 争の不 安があり、タイトルも核 戦 争 後を描いたネ
ヴィル・シュートの SF 小 説『 渚にて』からインスパイアされているが 、平 原はその時 代 状 況を振り返りながら、
ミシェル・フー平原慎太郎演出・振付『浜辺のアインシュタイン』 撮影：加藤甫

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CONTEMPORARY DANCE and BUTOH

コー、
フリーダ・カーロなど自分の生き方を貫いた歴 史 的 人 物をキャラクターに設 定したり、自由の女 神の足 首が鎖でつながれていたりなど、現 在の視 点から逆 照 射した。巨 大なビ
ニールシートを駆 使して津 波や福 島 原 発 事 故 、放 射 性 物 質による海 洋 汚 染などのイメー
ジも重ねていく。半 世 紀 近く経った今も、世 界が再び核や人 権の危 機に晒されていることを示唆する圧 巻の舞 台となった。
ダンスへの疑義と現実への問題意識
比較 的 若いミレニアル世代の女 性アーティストの表現も注目された。彼 女らに共 通するのは既存のダンスへの疑 義であり、自らの手で現 実を捉え直す意 識である。
しも じま れ い さ

下 島 礼 紗 主 宰のケダゴロは、新 作『 세월 』（「セウォル」のハングル表 記 ）を初 演した。

2014年 、韓 国の海 上で大 型 旅 客 船が転 覆・沈 没した事 故に真 正 面から向き合った意 欲
作で、遭 難した乗 船 者たちの極 限 状 況を描いた。ただし、事 件そのものを詳 細に再 現する
ものではない。舞 台にはオレンジ色の平 台が積まれ、その上に載っていたダンサーたちが降りるとセットは崩 壊し、頭 上の拡 声 器から「 가만히 있어 」
（カマニイッソ：「 動かないで」の意 ）234という韓 国 語のアナウンスが断 続 的に流れる。
そして韓 国では有 名な歌「 짜라빠빠（チャラパパ）」が繰り返し流れては、奇 妙な振 付のダンスをユニゾンで展 開する。
また日本との領
土 問 題でも知られている歌「 独 島は我が領 土 」も使用される。
シーンによっては、腕 立て伏せ、2 人 1 組になっての倒立、息を止めるなど、肉 体 訓 練 的な動 作もある。
下 島 は 、出 演 者 の身体に過 酷なまでに負荷をかける創 作 法 で
作 品を発 表してきている。「ダンス」とは、世の 中を解 釈 する為 の
一 つの 手 法である という考えのもと、既 存のダンスの美 意 識に染まらず 、肉 体 実 験を繰り返している。観客にダンスを鑑 賞してもらうのではなく、観 客とともに社
ケダゴロ『세월 』 撮影：草本利枝

会について考えてもらうためのツールとしてダンスを用いている。直 接 知り得なかった社 会 的事 件を批 判 的に取り扱い、観 客もその状 況を目撃することで、事 実を認 識し、思 考を巡らしていくきっかけとなることを企 図している。
下 島はこれまでにも、オウム真 理 教の麻 原 彰 晃を扱った『オムツをはいたサル』（ 2017年 ）や連 合 赤 軍リンチ殺 人 事 件を題 材とした『 SKY 』（ 2018年 ）などを発 表 。松山ホステス殺 害事件の整形逃亡犯・福田和子が題材の『ビコーズカズコーズ』（ 2021年）
も再演ツアーした。
あや ね

けん

を初 演 。冒頭からパンキッシュで中川絢 音 率いる水中めがね∞は『 GOOD COW 権 』
狂 騒 的なロックに乗せ、総 勢 17名のダンサーが劇 場 空 間 全 体を使って激しいアクションを展 開する。やがて中 2 階から飛び下りたり、全員が包 丁を握って威 嚇したりと、自傷や加 害 、投身自殺 、窒 息 死などを想 起させるパフォーマンスへ移っていく。
シンプルな動きのモチーフだが、焦 燥や苛 立ちの感 覚がストレートにヒリヒリと伝わってくる。
「自死に至る人の身体 性 」に着目し、描かれるのは死に囚われた人びとである。
中川は幼 少 期よりバレエと日本 舞 踊を学び、2 つのダンススタイルの間でジレンマを抱えながらハイブリッドに融 合させた創 作を試みている。
そうした中川の問 題 意 識は、現 実 社 会にも向けられている。年間自殺者が 2 万人を下らない日本では近年、拡大自殺や無差別巻

水中めがね∞『GOOD COW 権』 撮影：前澤秀登

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CONTEMPORARY DANCE and BUTOH

き込み型 事 件も増えている。生きにくさや苛 立ち、
いつ暴 発するかわからない不 安 定な自分たちをどう飼い慣らすことができるのか。同 時 代 的な問 題 意 識と感 覚が端 的にパフォーマン
スに表れていた。
みどり

倉 田 翠 は、新 作『 今ここから、あなたのことが見える／ 見えない』を発 表した（ 主 催：大 丸
有 SDGs ACT5 実 行 委員会 、一 般 社 団 法 人ベンチ）。東 京の中心 地である大 手 町・丸の内・有 楽 町で働くワーカーを公 募して参 加を求めた取り組みで、有 楽 町のオフィスビルのワ
ンフロアを会 場にしたパフォーマンスに挑んだ。一 見ドキュドラマのような構 成だが、実 際はポストドラマ演 劇に近い。参 加 者 一 人ひとりが自己紹 介するように語り出す。
いろいろな人がいる。
さまざまな社 会 的 現 実が立ち現れる。無 個 性に思えた個 人の立 場がクローズアップされる。人はなぜ生きるのか ?

なぜ働くのか ?

世 界を認 識する解 像 度が上がるパフォーマンスとなった。
倉 田はこれまでにも、薬 物 依 存の回 復 施 設の入 所 者たちや地 域の高 齢 者など、現 実の人と 向き合いながら作 品 化してきた。
そこに生じる事 象をフィクションとして立ち上がらせる「ダンス」の可 能 性を探 求し、数々のプロジェクトを成功させている。

236

倉田翠演出・構成『今ここから、あなたのことが見える／見えない』 撮影：加藤甫コロナ禍で徐々に拡充するダンス環境
コロナ禍は舞 台 活 動にダメージを与えているが、アーティストをサポートしていくレジデンス
や再 演の機会も増えた。
穂の国とよはし芸術劇場 PLAT（愛知県豊橋市）では、2017年度より公募の「ダンス・レ
ジデンス」事業を続けており、これが多くのアーティストの創 作・発 表の場となっている。
デ イビ ーコロナ禍でオープンが遅れたダンスハウス「 Dance Base Yokohama（ DaBY ）」では当初の計 画を変 更し、レジデンスなどアーティスト支 援プログラムを拡 充 。2022年は創 作したレパートリーを「パフォーミングアーツ・セレクション」として全 国 7 都 市で再 演ツアーした。
ヨコハマダンスコレクションの「コンペティション」ではコロナ禍 以 降 、城 崎 国 際アートセン
ター（ KIAC ）やアーキタンツがレジデンスでアーティストをサポートする賞を提 供している。
横 浜 赤レンガ倉 庫 1 号 館は新たな振 付 家 制 度を2022 年にスタートし、2 年 間の任 期で梅 田 宏 明が選ばれた。
このほか、各 地のコンペやフェスティバルも、特に若 手アーティストにとっては評 価や実 績を獲 得し、再 演の機 会となっている。再 演を繰り返していくことで、作 品のブラッシュアップも図れるようになった。
こうしたなか、俳 優・ダンサーの森 山 未 來の動 向が注目された。森 山は出身地・神 戸のデザイン・クリエイティブセンター神 戸（ KIITO ）の創 作プログラムに招かれ、脳 科 学 者・認

森山未來×中野信子×エラ・ホチルド『FORMULA』 撮影：平林岳志

日本の舞台芸術を知る

国際演劇年鑑2023

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CONTEMPORARY DANCE and BUTOH

知 科 学 者の中野 信 子とコラボレーションした『 FORMULA 』
を試 演 。
さらにそれを掘り下げ、
振 付にエラ・ホチルドを迎えて全 国をツアーした。森 山自ら各 界のトップクリエイターをキュレーションして発 展させ、ロビーを含めた劇 場 全 体を展 示 空 間のように構 成し、作 品をより深く共有できる趣 向も施した。
一方、森山自らの発案によりアーティスト・イン・レジデンス神戸（ AiRK）を開設。KIITOには宿 泊 施 設がなかったことから、滞 在 創 作に打ち込む芸 術 家への無 償 提 供を目指し、運営 資 金をクラウドファンディングで募った。今 後は AiRKを拠 点に市 内のアート文 化 施 設とも
連 携し、充 実して創 作できる仕 組みをつくる予 定で、神 戸 市はパブリックアートで観 光 誘 客
する「 KOBE Re :Public Art Project 」のメインキュレーターに森山を任 命した。
か お り

もう一つ注目されたニュースがある。伊藤郁 女がフランス東部のストラスブール・グランテス
ト国 立 演 劇センター「 TJP 」のディレクターに就 任が決まった。
日本 人がフランスの公 共 劇
場の監 督となるのは快 挙である。
日本とどのような連携が可能なのか、今 後に期 待したい。
つつみ・ひろし238

1966年川崎生まれ。文化学院文学部演劇科卒。アート、エンタメ、演劇、ダンス等の専門誌編集を経てフリー。小劇場から新劇、アングラ、商業演劇、伝統芸能、ダンス等まで幅広く取材し、手がけた企画特集
多数 。トヨタコレオグラフィーアワード選考委員、ガーディアン・ガーデン演 劇フェスティバルやSA I
International Dance Festivalの審査員を歴任。編著に空飛ぶ雲の上団五郎一座『アチャラカ再誕生』、『現代ドイツのパフォーミングアーツ』、『ピーター・ブルック─創作の軌跡─』等。

［テレビドラマ］

コロ ナ 禍 の 向こう側 へ のまなざし
太田 省一
原点回帰のなかの新たな試み
原点回帰。
それが、2022年のテレビドラマに見られた傾 向のひとつだ。
たとえば 、NHK 連 続テレビ 小 説『カムカムエヴリバディ』。1961年に放 送 が 始まった
「 NHK 連 続テレビ小 説 」は作 品の 9 割が女 性を主 人 公としており、初 期の頃は特に戦争を体 験した女 性の一 代 記が多かった。
『カムカムエヴリバディ』はその朝ドラの原 点を踏まえている。
ただそこには、ヒロインを 1 人ではなく母 娘 三 代の 3 人にするという新 機 軸があった。
そこに脚 本の藤 本 有 紀ならではの伏 線 回 収の名 人 技も加わり、100 年に及ぶ複 雑な運 命の糸が絡む物 語が感 動を呼ぶ、今までにあまりない朝ドラとなった（ 第 48 回 放 送 文 化 基 金 賞
番 組 部 門テレビドラマ番 組 奨 励 賞 、同 脚 本 賞：藤 本 有 紀 ／ 東 京ドラマアウォード2022 作
品 賞 連 続ドラマ部 門 優 秀 賞 、同 助 演男優 賞：オダギリジョー、同 脚 本 賞：藤 本 有 紀 ／ 第60 回ギャラクシー賞テレビ部門上期入賞）。
複 雑な人 間 関 係を描いて巧みだったという点では、1963 年の放 送 開 始 以 来 、
日本 史
上に実 在した武 将などの生 涯を描いてきた NHK 大 河ドラマの一 作『 鎌 倉 殿の 13 人 』も同様だ。三 谷 幸 喜の脚 本は、基 本 的 史 実を踏まえながらもその余白への想 像力を駆 使し、大河ドラマの原 点でもある権力闘 争を軸にした濃厚な人間ドラマを紡ぎ上げた。
その一 方で、小 栗 旬 演じる主 人 公・北 条 義 時をありがちな理 想 主 義 者ではなく、冷 徹な
ダークヒーローに仕 立て上げたのは新 鮮な仕 掛けだった。悲 劇の連 鎖のなかにコミカルな場面を織り込む緩 急の妙も円熟 味を増し、三谷脚本のひとつの到 達 点を示した。
双 方の作 品に共 通するのは、原 点 回 帰のなかに新たなドラマの可 能 性を見出そうとする姿 勢である。
そしてそれは、現 在の日本 社 会のリアリティを浮き彫りにするうえでも発 揮されるものだ。実 際 、私たちの生きる原 点である日常をとらえ直し、そこに新たなドラマを発 見しようとする志向が、2022 年の優れた作 品に見られたもうひとつの共 通 項だった。
日常と地続きにある犯罪を描く
たとえば 、
日常 生 活と犯 罪の関 係を描いた作 品に、
その志 向はよく表れていた。一 見 平
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国際演劇年鑑2023

239

TELEVISION DRAMAS

穏な日常のただ中に犯 罪という非日常が突 如 姿を現すとき、そこにどんなドラマがあるのか？
なかそう問いかけてくる作 品が目を引いた。話 題を集めた菅 田 将 暉 主 演の『ミステリと言う勿 れ 』（フジテレビ）などもそうした一 面を持つ作 品だが、ここでは特に 2 つの作 品を取り上げる。
まずは、中 村 倫 也 演じる弁 護 士と有 村 架 純 演じるパラリーガルがバディを組み、持ち込
まれる案 件の背 後にある意 外な人 間ドラマを探っていく『 石 子と羽男 ―そんなコトで訴えます？― 』（ TBS ）。2 人に持ち込まれる相 談は、スマホゲームへの課 金トラブルなどどこででも起こりそうな小さなもの。だが解 決の糸口をたどっていくと、隠された人 間 関 係のもつれや関係 者の意 外な思 惑が浮かび上がってくる。塚 原あゆ子の洗 練された演 出などもあって、魅力的な作品になった（第 60 回ギャラクシー賞テレビ部 門 上 期 奨 励 賞 ）。
一方、
『 初 恋の悪 魔 』（日本テレビ）の場 合 、
メインとなる犯 罪は連 続 殺 人 事 件というおどろおどろしいものだ。
それゆえに林 遣 都 、仲 野 太 賀 、松 岡 茉 優 、柄 本 佑の個 性 豊かな 4 人が織りなす恋 愛あり友 情ありの青 春ドラマのような日常との対 比が際 立つ。だが双 方の世
界は切り離されているのではなく、
むしろ地続きだ。
タイトルの通り、「初恋」と「悪魔」は共存している。坂 元 裕 二の脚 本は、印 象 的なセリフのやり取りで両 極 端な 2 つの世 界を結び合わせていて相 変わらず鮮やかだ。

240
テレビへの自己反省を促すドラマ
さらに違う角度から社 会と犯 罪の関 係を描こうとした作 品もあった。
『 エルピス ― 希 望 、あるいは災い― 』（関西テレビ）である。
長 澤まさみ演じるテレビ局の女 性アナウンサー・浅川恵 那が、連 続 殺 人 事 件の犯 人とされた死 刑 囚が冤 罪である可 能 性を知り、眞 栄 田 郷 敦 演じるディレクター・岸 本 拓 朗とともに取 材を始める。
そして新たな証 拠を探り当て真 相に迫っていくが、政 治 家からの圧力やテレビ局側の忖 度によって壁にぶち当たる。
司法 制 度の問 題 点をテーマにしたドラマは、民放のプライムタイムではきわめて珍しい。
と同 時に、
テレビ報 道 、
ひいてはテレビそのもののあり方も俎 上に載せられている点が鋭く、また新しい。
そこにはテレビへの自己反 省 的な視 点 、そして「ドラマがどこまで社 会の矛 盾や問題に切り込んでいけるのか？」という真 摯な問いかけがある。
この意 欲 的な企 画の実 現には、斜 陽 国となった近 未 来の日本を舞 台にAIに選ばれた

17 歳の少 年が衰 退した地 方 都 市を変えるため理 想の政 治を目指して奮 闘する『 17 才の帝国 』（ NHK 、第 60 回ギャラクシー賞テレビ部 門 上 期 奨 励 賞 ）のプロデューサーでもある佐 野 亜 裕 美の役 割が大きかったと聞く。渡 辺あやの脚 本は、浅 川と鈴 木 亮 平 演じる政治 部 記 者・斎 藤 正 一の恋 愛 模 様 、お坊ちゃま気 質だった岸 本の成 長 物 語といったエンターテインメント的 要 素を巧みに織り交ぜながら、見 応え十 分の社 会 派サスペンスに仕 上げている。
この作 品が、ステレオタイプ化された娯 楽 作 品が主 流を占める現 在のドラマ界に一 石を投じたことは間 違いない。
ドラマの可 能 性を広げる意 義 深い試みであった。
コロナ禍と向き合って
ここ数 年 、私たちの日常を根 底から揺るがしてきたのがコロナ禍であることは言うまでもない。
それに伴い、コロナ禍という「日常 化した非日常 」をテレビドラマはどう扱えるのか？という課題が生まれていた。
しかしながら、結局テレビドラマはその問いに対 峙することを避けてきた節がある。確かに、「 密 」を避けるため出 演 者やスタッフが一つの場 所に集まらず、個 別に撮 影した映 像をもとに編 集 、物 語の構 成をおこなった「リモートドラマ」と呼ばれるドラマは何 本か制 作され、そこには秀 作もあった。だが多くは、
コロナ禍のもたらしたライフスタイルへの表 面 的 影 響をドラ
マの設 定として持ち込む程 度にとどまっていた。
そうしたなか、『 あなたのブツが、ここに』（ NHK ）は、
コロナ禍が私たちの人生にとってどのような意 味を持つのか？という問いを真 正 面から見据えた作 品だった。

241

仁 村 紗 和 演じる女 性は、
キャバクラに勤めるシングルマザー。
ところが、コロナ禍によって失職。
そこで就 職したのが、縁もゆかりもなかった宅 配 便のドライバーだった。彼 女は慣れない仕 事に悪 戦 苦 闘し、落ち込む。
ほかにも劇中では、
コロナ禍が変え、深 刻 化させた生 活の様 子が活 写されている。主 人
公の実 家のお好み焼き屋は客 足がガタっと落ち、苦 境に陥っている。宅 配 便の顧 客である街の人々も、
コロナによって予 定していた仕 事がキャンセルになったり、夫の介 護をしている
ため極 度に感 染を恐れて宅 配 便のドライバーを玄 関にも近づけないよう邪 険に扱ったりしている。
このようにコロナ禍は、至るところに閉 塞 感をもたらす。だが主 人 公は、同 僚や配 達 先の人々と時に衝 突し、時に悩みをともに解 決するなかで自分自身も救われていく。つまりこれは、
コロナ禍で孤 立した人々が再び「つながり」を取り戻していくドラマなのだ（ 第 60 回ギャラク
シー賞テレビ部 門 上 期入賞）。
コミュニケーションの本質とはそしてそうした「つながり」の意味、言い換えれば「コミュニケーションとはなにか」を根本から考えさせてくれた作 品が、『 silent 』（フジテレビ）である。
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TELEVISION DRAMAS

若 者の恋 愛ストーリーではあるが、その根 底には、恋 愛という枠を超えて、人と人とがコ
ミュニケーションを取るとはどういうことか？ わかりあえるとはどういうことか？ という普 遍 的な問いが横たわっている。
川口春 奈 演じる青 羽 紬と目黒 蓮 演じる佐 倉 想は、高 校 時 代に交 際していた。
その後 疎遠になっていたものの、偶 然 再 会を果たす。
そのとき想は、病 気によって聴 覚 障 害 者となっている。ただこの作 品は、2 人を絶 対 的な中心ではなく、2 人の家 族や友 人 、夏 帆が演じる
生まれつき聴 覚 障 害のある女 性など、周囲の人々との関 係 性のなかで描くことに大きく力点が置かれている。時には、そうした人々が主 役としてきめ細かく丁 寧に描かれる。
そこから、実はコミュニケーションとは多 様なものであることが見えてくる。単に「 聞こえる／
聞こえない」ではなく、想のような中途 失 聴 者 、つまり聞こえる世 界と聞こえない世 界の両 方を知る存 在がいる。
そうした人々が互いに交わり、音 声 、手 話 、文 字など多 彩な手 段でやり取りをする。
もちろんそこには生きづらさ、
コミュニケーションの困 難さがつきまとう。だが一 方で、そうした
壁を越えて通じ合えたと思える瞬 間があり、それが生きる希 望になる。
この作 品が教えてくれ
るのは、
そんなコミュニケーションの持つ両 面 性という普 遍 的な本 質だ。

242

コロナ禍がいまだ続く2022 年という年にこのような作 品が登 場したことは、示 唆 的である。
直 接コロナ禍を題 材としてはいないが、そこで描かれる物 語は、
コロナ禍がもたらした孤 立から再び連 帯へと向かう未 来の世 界のメタファーに思えるからである。
そこに読み取れるのは、
ポストコロナの時代、
コロナ禍の向こう側へのまなざしだ。
おわりに他にも、恋 愛 感 情や性 的 欲 求をもたない「アロマンティック・アセクシュアル」の男女の共
同 生 活をとおして家 族のありかたを模 索する『 恋せぬふたり』（ NHK ）、父 子 家 庭で、ろう者の父とそのコミュニケーションを助けてきた娘が結 婚を機に親 離れ・子 離れする顛 末を描いたホームコメディ『しずかちゃんとパパ』（ NHK ）、実 在の俳 優・松 尾 諭の自伝 的ドラマで、
実 際に関わりのあった俳 優たちが本 人 役でも登 場する『 拾われた男 』（ NHK ）、夫と娘のもとに小 学 生の体を借りた亡き妻が戻ってくる『 妻 、小 学 生になる。』（ TBS）、頑 固な父 親と「男を見る目がない」三 姉 妹の日常を描くホームドラマ『 おいハンサム！
！』（ 東 海テレビ）といった良作があった。

2022年は、SNSとドラマの関 係が話 題になった年でもあった。SNS で視 聴 者が盛んに「 考 察 」を披 露し、人 物 描 写やストーリー展 開への疑 問を書き込む「 反 省 会タグ」がトレンドにもなった。
それも、ドラマの楽しみ方のひとつだろう。だが他 方で、ここで取り上げた作 品

のように、すぐには言 葉にならない深い感 動や気づきを与えてくれる作 品が多く生まれたことを記 憶に留めておきたい。
おおた・しょういち
社会学者・文筆家。テレビと戦後日本、お笑い、アイドル、ドラマなどをテーマに執筆活動を続ける。著書に『放送作家ほぼ全史』（星海社新書・2022）、『水谷豊論』（青土社・2021）、『攻めてるテレ東、愛されるテレ東』（東京大学出版会・2019）、『紅白歌合戦と日本人』（筑摩選書・2013）など。放送批評懇談
会主催のギャラクシー賞テレビ部門選奨委員。

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Afterword
編集後記▲「ウクライナの3劇場ディレクターインタビュー：レーシャ・ウ
クラインカ劇場」から
P.106

プーチンのロシアが戦 争を始めてから一 年が経つ。
ウクライナでの戦 争を機に各 国は軍
備 増 強に舵を切った。昨 年（ 2022年 ）は世 界の政 治 指 導 者たちが戦 争 体 制へ政 策を転換した年として、歴 史に記 憶されるのだろうか。
新 型コロナとの闘いで疲 弊していた生 活を戦 争が襲った。文 字 通りダブルパンチだった。
幸いなことに、パンデミックは徐々に収 束の兆しを見せている。
しかし、未 知の感 染 症の流 行と戦 争が私たちに与えた衝 撃の大きさは測りがたい。
覇 権をめぐる大 国 間の争い、資 本 主 義の限 界 、環 境 破 壊 、貧 富の格 差 、ジェンダー不平 等 、移民・難民の受け入れ、社 会の分 断 、ハラスメント、原 発 回 帰など、国 内 外を問わず
人 類の矛 盾が一 気に噴き出したと言っても大 袈 裟ではないほどの一 年だった。
そこへ安 全保障に対する危 機 感が加わった。一 年 前には想 像もできなかった事 態である。
今 、私たちは転 換 期にいる。
こうした不 安 定な時 期に、あらためて文 化 活 動の意 義を考える手がかりを作りたい。編 集 部 一 同はそのように考えて本 年 鑑を作 成した。
ここに集められた寄 稿やインタビューをきっかけに、演 劇を通して世 界を知り、文 化の価 値を実 感する人が一人でも増えて欲しい。
そう私たちは願っている。
今回の「シアター・トピックス2022」について簡 単に紹 介しよう。
本 年（ 2023 年 ）は『 国 際 演 劇 年 鑑 』の創 刊 50 周 年に当たっている。
そこで、国 際 演 劇
協 会（ I T I ）日本センター常 務 理 事・事 務 局 長の曽 田 修司氏に、日本センター草 創 期を振り返っていただいた。第 二 次 世 界 大 戦 後の日本 演 劇の海 外 交 流の事 情が詳しく描かれている。ユネスコの演 劇 舞 踊 分 野で活 動を続けてきた I T I と日本センターが日本の伝統演劇 、現 代 演 劇 、前衛演劇を世 界に橋 渡しした役 割の大きさが確 認できよう。
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国際演劇年鑑2023

245

▲

▲

「ウクライナの3劇場ディレクターインタビュー：ルハンスク劇 「ウクライナの3劇場ディレクターインタビュー：イヴァン・フ
ランコ劇場」から
場」から
P.114
P.120

「 戦 時 下で舞 台をつくるということ：ウクライナの 3 劇 場ディレクターインタビュー」にはウクライナの演 劇 人の声が集められている。公 演を継 続しているキーウ市のレーシャ・ウクラインカ
国 立アカデミック劇 場 、前 線に近い東 部のルハンスク州 立アカデミック・ウクライナ劇 場 、そして西 部のイヴァノ＝フランキウスク・イヴァン・フランコ国 立アカデミック劇 場で活 動を続ける演

246

劇人の、砲 撃と隣り合わせの緊 迫した日々が、活 字を通して見えてくる。
ロシア人 演 出 家ティモフェイ・クリャービンのインタビューも読んで欲しい。2019 年 10月に
東 京 芸 術 劇 場に招 聘され、私たちに鮮 烈な印 象を残した、手 話による
『 三 人 姉 妹 』の演出家である。彼は今ロシアを去り、欧 州で活 躍している。

2022 年は沖 縄 本 土 復 帰 50 年の節目の年でもあった。俳 優の瀬 名 波 孝 子 氏と国 立
劇 場おきなわ芸 術 監 督の金 城 真 次 氏の対 談を中心に、論 考とコラムを合わせ、「沖縄芝居 」の特 集を組んだ。本 土には、地 元の感 情を無 視して与 那 国 島にミサイル部 隊を配 備し、
日米 共 同 訓 練さえも実 施する日本 政 府の姿 勢を支 持する向きもあるが、いかがなものか。
ち ねんせいしん

1979年に文 芸 坐ル・ピリエで観たレクラム舎の『 人 類 館 』（ 作：知 念 正 真 、1976 年 演 劇 集団「 創 造 」初 演 ）の衝 撃が忘れられない私は、国 家目線の安 全 保 障の論 理を内 面 化して軍 備 増 強に賛 同する論 調に違 和 感をぬぐえない。
特 集「 紛 争 地 域から生まれた演 劇 14」は、2022年 12月に東 京・高 田 馬 場のプロトシア
ターで行われる予 定だったリーディング公 演『 Bad Roads 』についての報 告である。作 家はウクライナのナタリア・ブロズビト。残 念ながら感 染 症 対 策のため公 演は中止となったが、演出の生田みゆき氏に作品の意 義を論じていただいた。

「激動の沖縄の歴史映す『沖縄芝居』」から

P.135

▲

P.132

▲

「ティモフェイ・クリャービン インタビュー」から

海 外の演 劇 事 情を紹 介する「 世 界の舞 台 芸 術を知る2021/2022」は、毎 年 掲 載している中 国 、韓 国 、
アメリカ、
イギリス、
ドイツ、
フランス、
ロシアの報 告に加えて、
スペイン、
イタリ
ア、
フィンランド、リトアニアについても貴 重な報 告を寄 稿していただいた。
なかでも、
ソ連 時
代の過 去と決 別し、独自の表 現を打ち立てようとするリトアニア演 劇 事 情の報 告は興 味
深い。

247

多くの国々の演 劇 事 情 報 告から聞こえてくるのは、
コロナ禍からの回 復が鈍いという切 実な声である。観 客 動員数がコロナ以 前に戻らないというのだ。たとえば「ドイツ」の報 告 者
エーファ・ベーレントによると、「 2019 年まで比 較 的 安 定して年 間 330 万 人の入 場 者を確保 」してきたドイツの劇 場は、「ベルリンの壁 崩 壊 以 来 、
もしかすると最 悪の観 客 減を経 験している」という。
もちろんその原 因は、コロナ禍による生 活習 慣の変 化やウクライナ戦 争で上昇したインフレ率とエネルギー危 機に他ならないが、同 時に彼 女は、今 劇 場は構 造 的・芸術的な再 編 成の過 程にあると指 摘する。
劇場は差別に対して敏感で、
ジェンダーの点で公正で、家族に優しい労働環境になるべ
きだとベーレントは言う。ハラスメントの土 壌ともなってきた、男性が指 導 的 立 場の多 数 派であった時 代のヒエラルキーを排し、多 様な人 材が職 種を越えて対 等な賃 金 体 系で働ける環境が必 要だという彼女の意見は傾聴に値しよう。
「日本の舞 台 芸 術を知る2022 」には、
「 能・狂 言 」
「歌舞伎」
「文楽」
「ミュージカル」「現代演劇」「児童青少年演劇」「日本 舞 踊 」
「バレエ」
「コンテンポラリーダンス・舞 踊 」「テレビドラマ」の回 顧を寄 稿していただいた。
いずれも定 点 観 測 的な意 味もあり、過 去の寄稿と読み比べることで、各ジャンルの年ごとの特 徴が読み取れる。
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国際演劇年鑑2023

P.090▲「リトアニア：ディストピアの時代」から▲「ドイツ：過酷な時代を反映し、解決策を探る演劇」から
P.052

透 明 度の高い制 作 体 制を求める切 実な声は日本でも上がっている。残 念なことに、昨 年も演 劇 界ではハラスメントの問 題が数 多く俎 上に載った。当 然のことながら、ハラスメントは許容されるべきではない。多くの俳優、スタッフの献身的な努力の成 果が純 粋な目で見られなくなってしまうとは、
なんと悲しいことではないか。

248

国 際 演 劇 協 会（ I T I ）日本センターでは、昨 年 10月、ハラスメント防 止のためのガイドラ
インを策 定した。
『 国 際 演 劇 年 鑑 』編 集 部も、
いかなるハラスメント行 為も許 容せず、演 劇
界のハラスメント問 題について真 摯に向き合っていくことを明 記する。

2023年 3 月17日
『 国 際 演 劇 年 鑑 』編 集 長 新 野 守 広にいの・もりひろ
1958年生まれ。立教大学教授。専攻は現代ドイツ演劇。著書に『演劇都市ベルリン』（れんが書房新社・2005）、共著に『「轟音の残響」から―震災・原発と演劇―』（晩成書房・2016）、訳書にファルク・リヒター著『崩れたバランス／氷の下』（共訳、論創社・2009）、デーア・ローアー著『無実／最後の炎』（共訳、論創社・2010）、ヨアヒム・ガウク著『ガウク自伝』（論創社・2017）などがある。

「紛争地域から生まれた演劇」
シリーズの展開
Theatre Born in Conflict Zones
国際演劇協会日本センター主催の「紛争地域から生まれた演劇」
シリーズでは、14年にわたり33の戯曲を紹介し、2011年からは戯曲集を発行しています。
2018年には、彩の国さいたま芸術劇場のさいたまネクスト・シアターによる新プロジェクト「世界最前線の演劇」の第一弾として、当センターが初翻訳・リーディング上演した『ジハード』（ 翻訳＝田ノ口誠悟）
が日本初演され、翌年には『朝のライラック』（ 翻訳＝渡辺真帆）
が同プロジェクト第三弾として上演されています。
この2作品はまた、小田島雄志・翻訳戯曲賞を受賞しています。
さらに、10周年を迎えた2019年8月には、各国の劇作家をはじめ当シリーズに携わった演劇人たちによる書き下ろし原稿によって、この試みの意義を問い直す書籍『紛争地域から生まれた演劇』
がひつじ書房より出版されました。

10年にわたる「紛争×演劇」の試みが、混迷する現代社会に生きる私たちに語りかけるものとは――。

『 紛争地域から生まれた演劇 』
国際演劇協会日本センター 編

林英樹・曽田修司 責任編集

定価3,600円＋税

シリア、
パレスチナ、
イランなど世界の「紛争地域」で、なぜ演劇は創られ、
どのように演じられているのか。本書により、私た
ちは未知の紛争について知り、それが自分たちと直接関わりのある出来事であることを発見し驚愕する。欧米、アフリカ、
そしてアジアの各地で。本書は、世界の歴史・文化・宗教・政治が、語り手・演じ手・観客という個人の視点を介して交錯し共鳴する、圧巻の「現代・世界・演劇」探究の書である。

ITI Centres

世界の国際演劇協会センター（2023年3月27日現在）

250

アメリカ

アフリカ

アメリカ合衆国

アルジェリア

キューバ

ウガンダ

コロンビア

エジプト

ベネズエラ

ガーナ

メキシコ

ギニア
コートジボワール
コンゴ共和国（ブラザビル）
シエラレオネ
ジンバブエ
スーダン
チャド
中央アフリカ共和国
トーゴ
ナイジェリアニジェール
ブルキナファソ
ベナン
マダガスカルマリモロッコ
モーリタニアヨーロッパアイスランドスロバキア

アゼルバイジャン

スロベニア

アルメニア

チェコ

イギリス

ドイツ

イタリア

ハンガリー

エストニア

フィンランド

オーストリアフランス

アジア太平洋オランダ

ベルギー（フランドル）

イスラエル

北マケドニアベルギー（ワロン）

イラン

キプロス

モナコ

インド

ギリシャ

モンテネグロ

韓国

クロアチア

ラトビア

スリランカ

ジョージア

ルーマニア

中国

スイス

ルクセンブルク日本

スウェーデンロシア

バングラデシュ

スペイン

フィリピン
ベトナム

251

モンゴル

アラブ
アラブ首長国連邦（フジャイラ）

シリア

イエメン

バーレーン

イラク

パレスチナ

オマーン

ヨルダン

クウェート

世界のIT Iセンターのリストは、本部のウェブサイトで随時アップデートされています。
International Theatre Institute ITI / Institut International du Théâtre ITI
Office at UNESCO UNESCO, 1 rue Miollis, 75732 Paris Cedex 15, France
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世界の舞台芸術を知る

国際演劇年鑑2023

東京芸術祭
東 京の多彩で奥 深い芸 術文化を通して世界とつながることを目指し、毎年 秋に東 京・池 袋エリアを中心に開催している都市型総合芸 術祭です。東 京の芸 術文化の魅力を分かり易く見せると同時に東京における芸術文化の創造 力を高めることを目指しています。中長 期的には社会課題の解決や人づくり、都市づくり、そしてグローバル化への対応を視野にいれて取り組んでいます。

To k y o F e s t i val
This is a comprehensive urban arts festival held every fall around Tokyo’s Ikebukuro area which aims to connect with the world
through Tokyo’s rich and diverse arts and culture scene. While showcasing the appeal of Tokyo’s arts and culture in an easy-tounderstand manner, at the same time the festival aims to enhance Tokyo’s own creative capabilities. In the mid-to-long term, we
will continue to work on resolving social issues, developing human resources, developing urban areas, and tackling globalization.

h t t p s : // t o k y o - f e s t i v a l . j p
Facebook https://www.facebook.com/tokyofestivalsince2016/
Twitter https://twitter.com/tokyo_festival
Instagram https://www.instagram.com/tokyo_festival/
主催：東京芸術祭実行委員会［豊島区、公益財団法人としま未来文化財団、公益財団法人東京都歴史文化財団（東京芸術劇場・アーツカウンシル東京）、東京都］

Tokyo Festival Executive Committee[Toshima City, Toshima Mirai Cultural Foundation, Tokyo Metropolitan Foundation for History and Culture (Tokyo Metropolitan Theatre & Arts Council Tokyo), Tokyo Metropolitan Government]

舞

伎

座

東京都中央区銀座41215

0335456800

新 橋 演 舞 場
東京都中央区銀座6182

0335412600

演 劇 本 部

東京都中央区築地 四 丁 目 一 番 一 号
電話（五五五〇）
一五七三（ 歌舞伎製作部）

松竹株式会社

サンシャイン劇場
東京都豊島区東池袋314

0339875281
大阪

松

竹

座

大阪市中央区道頓堀1919

0662142211
京都

南

座

京都市東山区四条大橋東詰

0755611155

伝統が今日に生き明日につながる松竹演劇

歌公益社団法人 国際演劇協会日本センター 役員
会長

永井 多惠子

副会長

安孫子 正
吉岩 正晴

常務理事

曽田 修司

理事

安宅 りさ子伊藤 洋
大笹 吉雄
小田切 洋子
糟谷 治男
木田 幸紀
坂手 洋二
真藤 美一
中山 夏織
野村 萬斎
林 英樹
坂東 玉三郎菱沼 彬晁
松田 和彦
三輪 えり花
和崎 信哉

監事

岸 正人
小林 弘文

顧問

大谷 信義
河村 潤子
迫本 淳一
田之倉 稔
野村 萬
波多野 敬雄堀 威夫
松岡 功（2023年3月27日現在）

文化庁委託事業
令和4年度 次代の文化を創造する新進芸術家育成事業

編集長

新野守広

事業担当理事

曽田修司

編集

垣花理恵子、後藤絢子、小西道子（オフィス宮崎）、多田茂史、中島香菜

編集スタッフ綾田將一、壱岐照美、櫻井拓見、中山夏織、村上理恵、山田真里亜、横堀応彦

翻訳〈日本語版〉 田 村容子（中国語）、石川樹里（韓国語）、萩原健（ドイツ語）、
並河咲耶（イタリア語）、石川麻衣、後藤絢子、中森拓也（以上、英語）〈英語版〉 ア ラン・カミングス、石川麻衣、ヴァレリー・フレイジャー（オフィス宮崎）、
エレナ・ゴールドスミス（オフィス宮崎）、角田美知代、ドナカ・クロウリー、トニー・ゴンザレス（オフィス宮崎）、マーク・大島、
マット・トライヴォー（オフィス宮崎）、リチャード・エマート

校正・校閲〈日本語版〉ア ンドレイ・ナスチューク、垣花理恵子、後藤絢子、白石実都子（オフィス宮崎）、多田茂史、中島香菜、中森拓也〈英語版〉 ア ンドレイ・ナスチューク、大内淳子、荻野哲矢、小西道子、
サイモン・シドオ、白石実都子、マシュー・ホーン、
平野都子（以上、オフィス宮崎）、多田茂史〈戯曲集〉 安 宅りさ子、アンドレイ・ナスチューク

協力

ウクライナ作家連盟、牛田さとみ、木村文、日本リトアニア友好協会、藤盛愛加

装幀・本文デザイン 久保さおり
製 版

山浦印刷
（株）

印 刷

（株）
三協社

製 本

（株）
ウィンカム

国際演劇年鑑2023

Theatre Yearbook 2023
発行日
発行者

世界の舞台芸術を知る
Theatre Abroad

2023年 3 月27日

公益社団法人 国際演劇協会日本センター〒151-0051 東京都渋谷区千駄ヶ谷 4 -18-1 国立能楽堂内
Tel： 03-3478-2189 Fax： 03-3478-7218
mail@iti-j.org http://iti-japan.or.jp
本年鑑は、公益社団法人国際演劇協会日本センターが文化庁の委託事業として実施した、令和4年度「次代の文化を創造す
る新進芸術家育成事業」の成果をとりまとめたものです。本年鑑の複製、転載、引用等の際は、発行者までご連絡ください。
落丁・乱丁本はお取り替えいたします。
© Japanese Centre of International Theatre Institute 2023
Printed in Japan