アーティスト・トーク

出演

石場文子、田中秀介、葭村太一

石場

普段はリサーチをするということは全くなくて、と思って、そこから白に着目するといろんな種類の白い聞き手

原久子（A-LAB アドバイザー）

日時

令和 5 年 10 月 9 日 ( 月・祝 ) 14 時 ～ 15 時 30 分

自分が興味があることに対して集中して、写真で置き換もの、白い家とか壁とか塗装とかマークとかいっぱい出場所

A-LAB ロビー・各展示室

えたらどう見えるかみたいなことをやっていたので、まてきて、その白をきっかけに、今回は尼崎市内の風景をずリサーチに対してどうアプローチするかということで使いながら、私が写真で取りかかっていることも含めて、も結構悩みました。輪郭線のシリーズを作ったときには上手い感じにバランスを取ってできたんじゃないかなと

写真は表面的なことしか見えないんですけど、私は知人思っています。

とか友人の持ち物を借りているので、物の立体的な形と原か持ち主の奥まで知っている。写真では表面上しか見せを見ながらご紹介していただくことになるかと思いまられないギャップを私の中では一つ大事にしていましす。田中さんお願いします。

た。けど、兵庫出身ではあるけど尼崎市にそこまで来た

田中秀介さん ( 以下、田中 )こともなくてよく知らないし、どう取りかかればいいの

くお願いします。私は、気になった場所とか驚いたりとかなという悩みがあったので、まず今まで自分がやってか違和感であったり、逆に全然違和感ではなかったり、いた「輪郭」ということをキーワードに尼崎の輪郭をた

なぜかしら目が離せなかったものを描いております。描

どってみようと思って、今回ぐるっと尼崎市を周りまし

き方として、例えばこのなんでもないような所を見て何た。道路とかで道の形とか市の境が川だったり土地がか分からないけどハッとしたってなったときに、何で僕あったりすると、この道通りに行けると思いきや全然行がハッとしたかというのが自分ですら分からないんでをリサーチするにしては時間が少ないなど、展覧会づくけなかったり、途中で途切れていたり。気付いたら住宅す。それを例えばずっと見たり、写真を撮ったりとか別りに取りかかるまでの間にいろいろなこともあった中で街でどん詰まりになって、ちょっと怪しい顔で見られたの角度から見たりして描いていくんですよね。描いてい今日を迎えました。それぞれからこれまでのご自身の制り。なので映像作品も車で走っていたりするんですけど、

くと、自分がこう思いたいとか、思った風に描いていく

この A-LAB でアドバイザーを

作のプロセス、今回の展覧会で尼崎をリサーチするとい何回か行き詰まってバックしたりとか。形に関しては自んです。すなわち「解釈」とか「体現」ということにさせていただいている原と申します。どうぞよろしくおうことで普段の制作とどう違うのか。難しかった部分や分が今まで市の形とかを意識はしてなかったんですけ

なっていくんですけど、そういった形で 1 枚 1 枚仕上

願いいたします。この展覧会は、アーティストがまちを悩んだ部分などいろいろあったと思います。それぞれ途

ど、実際に走って動くことで体感できたかなというのはげています。今回尼崎をリサーチしてということですけ

リサーチして作品をつくるという形で始まりました。他

中で方向性を変えたり、いろんなことがありました。石

一つ学びになりました。ただ今まで自分がやってきた表

ど、原さんからお話しいただきましたが、本当にいろいの方が最初展覧会に関わっておられて始まったんです

場さん、田中さん、葭村さんという順番で普段の制作の現方法だと、尼崎市というものがうまく見せられないとろあって。私にとって「リサーチ」ということが分からが、異動という形でその方が担当されない形になりましプロセスと、今回お題があってというところの違いみた

思ったのでその辺は結構苦労しました。歩いているときない。分かるんですが、「私はリサーチしました。」とはた。当初の企画内容を引き継いでいくのか。しかしまちいなところから、まずはお伺いしてよろしいでしょうか。

になんでこんなところに白い塗装の壁があるんだろう？

言えない。

トークイベントの様子

普段の制作との違い
原久子さん ( 以下、原 )

石場文子さん ( 以下、石場 )その辺りはこの後、お隣の ROOM1 に行って作品

田中と申します。よろし石場と申します。普段は写真作品をメインに作っていて、2 次元の輪郭線がついている作品をつくっていたりするんですけど、その輪郭線が出てくることで輪郭線って 2 次元にしか基本は存在しないので、何かちょっとあれ？っと思って。でもそういえば写真って 2 次元だよなみたいな、何か当たり前に受け入れていたことを、改めて別の角度から提示することで見方の幅を持たせるようなことを意識しながら、写真をメインに展示をしています。今回も写真作品と一部映像を使って発表しています。
原

これまでの制作との違いはありますか？それとも今までのやり方を踏襲する形でされたんでしょうか？
原久子さん－ 19 －

石場文子さん

田中秀介さん－ 20 －

アーティスト・トーク

言うためには、もう少し私にとっては時間が必要だった

ラフィティ」と呼ばれているものですけど、そういうもた。この ROOM1 以外の展示室は一つの部屋を一人がの真ん中の写真の壁。白い塗装が塗られているこの場所ので、私なりにその中でできることは「尼崎をほっつきのを彫刻にして残していく制作をしたりすることが多く展示し、ROOM1 では 3 人の作品があります。横からを見たときに考えていたことが表現できるかもしれない

歩くこと」でした。

て。今回最初に尼崎のリサーチと言われて、いつもやっ

見ていて感じるところではそれぞれの距離を測りながらと思いました。今まではモチーフなどに加工してから写原

現代美術の作家の中には、アーティスト・イン・レている制作方法でまちを探索して落書きとかを探していやっているというのが見えました。企画をするとき「キュ真を撮って作品としていたんですけど、今回は初めてスジデンスに滞在し、その地域のことを何カ月、あるいはく方法もあったんですけど、「尼崎らしさ」という部分

レーション」という言い方をしますが、そのキュレー

トレート写真というか、そのまま白ということだけを利

数年かけて探っていきながら形にしていくという方たちを考えるとそういう方法じゃなくてもいいのかなと。尼ションというのは何なのか。キュレーター不在で始ま用して表現できるんじゃないかと思ったので、ある意もいますが、必ずしも今回の 3 人はそういう形で作品を崎の歴史を調べても面白い、でもそれをやるには時間がり、これはある意味作家たちによる展覧会なのかなとい

味自分の中では思いっきりやってみたという感じです。

制作してきた作家さんではない。その作家さんがリサー

ないから、もうちょっとじっくり時間を使って制作した

うところもあります。普段から皆さん作られるときに生あったものがなかったものとして扱われるという話で、チと言われて、最初本当に困っていたんですね。皆さんい。展覧会タイトルが「まちのことづて」に決まったこ

みの苦しみはあると思うんですが、違った生みの苦しみ

私は「ある」「ない」ということが表面上の話ではなくて、真摯に向き合っていました。

ともあって、尼崎の人が展覧会を観に来たときに「何かが今回あったというところが前提としてあります。ではもしかしたら深い無限に続いてる空間、例えば「空白」

田中

初めから「尼崎をリサーチする」という企画の展

見たことあるな」とか、「ここってあそこのあれちゃう

ROOM1 に移動して石場さんから作品についてご紹介いの「白」という漢字でも空間として捉えられる言葉もあ覧会だったらこの 3 人じゃなかったかもしれないです

んかな」とか、
身近に寄り添うような作品を作る方が合っ

ただきたいと思います。

りますし、紙の白だったらペラペラの 1 枚になることもね。

ていると思って、僕がいつもやっているようなまちを探原索して見つけたものとかを作品化しようかなという風葭村さんお願いします。

葭村太一さん ( 以下、葭村 )葭村太一と申します。普あるので、私が思う白、奥が見えないような幅の可能性

ROOM1 作品解説

段彫刻をつくっています。「木彫」と言って、木を彫っ原て形を作っていく方法で彫刻を作っているんですけど、普段モチーフというか作品にするものって場所性が結構がある方法として、何か見せられないかなと思ったときに、今回あえて白の部分を切り取って、表面上ではないに、リサーチの方法を変えていきました。
そもそもなぜ「白」なのかというと、まず写真に奥に続いているような何か不思議な白というものに対しるんですけど、最初の頃はそこにも行かれたりとか、どおける白が面白い立ち位置をしていると思っていて。過ての意識を取って、何か感じ取ってもらいたいなと思っ

こから尼崎というまちを見ていけばいいのだろうかと。

去に白いものを撮影してプリンターで印刷をしたら、間て作ったのが正面に展示している作品です。

重要で、展覧会の場所の近くにあるものとか、例えば昔石場さんも葭村さんも兵庫県出身ではあるけども、尼崎

違って色紙に印刷したことがありました。プリンターの原

何かのお店として使われていた場所が壊されて会場に市出身ではない。田中さんは和歌山県出身ですよね。近インクには白いインクがないので、白いイメージを出力

は自ら発光させる。そこの変えようと思ったところといなったとか。歴史というか、過去を掘り下げたりとか、

いけれど、まちのことを知っているわけではないと。どするには紙の白を利用して、インクをのせないことで白うのは、何か理由があるんですか？

その場所に昔あってなくなってしまったものとか、近くこから取り組めばいいのかということで非常にオーソを表現します。色紙に印刷されたときに、本来あったもにあったけど壊れてしまったものとか、多分これから消ドックスに歴史から探るとか、そういったこともやってのが写真やプリントに置き換えたときに、存在していた

えてなくなってしまうものとか、時間経過によって変化みられたという風にも聞いています。そこからだんだんものがなかったものとして扱われることがすごい面白い

していくものから作品を作ることがあります。他によく外れていくことによって、突破口が見つかっていったのなと思っていたのが一つです。あと尼崎のリサーチが大やっていることが、まちによくあるような落書き、「グ

かなとも思いますし、展覧会自体は葭村さんの場合、1変で最初はこの白のイメージで作品をつくるつもりは全年前に「あまがさきアート・ストロール～ Produced

くなくて。二転三転ほどして、急遽作品を差し替えるとBy 六甲ミーツ・アート芸術散歩～」に出展されていて、きに和室の色紙のシリーズのネタ集めのためにいくつか

全く初めてというわけではないんですけども。ただ、皆撮っていたものを改めて見返していたことと、あとはこ

尼崎市立歴史博物館という施設が尼崎城の近くにあ石場

紙にプリントするという形ともう一方で小さい作品

さんの上に「リサーチ」という言葉が重くのしかかっていて。すごくそこで苦労されていたところがありまし石場

たけど、いろんなものを見ることによってほぐれていっ

珍しくて。もともと版画をしていたので、紙の上にイン

むしろ正面に展示している作品の方が私の中ではたというか、ほぐさざるを得なかったというか。「まちクを重ねたりとか、コラージュしたりすることが多かっのことづて」というタイトルが決まったことで半歩ぐらたので、どちらかというと光っている作品の方が今までい？前進してそれぞれのやり方でリサーチというより作にやっていた形には近いですね。また今回、ROOM1 の品づくりの準備に。そういう意味では、大きく普段のや展示場所が暗くもあって、発光させなかったら影が変にり方を変えるというよりは、自分の方に引き寄せていく

落ちてしまって空間が分かりづらかったので、ライトをような形で進めてこられたように傍らから見えていまし使ってみました。

葭村太一さん－ 21 －－ 22 －

アーティスト・トーク

ちは居たけど居ないような状況。この対比というか、対原

点になります。

するような形で作ったところはありました。

移りたいと思います。

田中

原

原

ありがとうございます。田中さんは大画面の作品２

ありがとうございます。それでは葭村さんの作品に田中さんの作品を何作か見ているとそんなに驚かな葭村 3 点の彫刻を展示しているんですけど、尼崎のまかう、その道中の商店街の傍に三和市場というところが

いかもしれないですが、普通、遠近法で奥に行くほど小ちを探索していたらどの公園にも同じような看板が置いありまして、そこにたまたま訪れたんですよね。個人的さくなっていきますけど、小さい人もいるんですが大きてありました。6 項目くらい、これはしたら駄目ですみに商店街が好きでいろんな商店街に訪れるんですが、今い人もいたり。「目が離せないもの」みたいな言い方をたいな。それがどこにでもあって、公園の中にもいろん

までにないほどに朽ち果てた…形容がすごく難しくて、先ほどもされていたと思うんですけど、目の離せないもな看板があったりとか注意書きがあったりとか。またそ

すごく極まった状態の商店街だったんですよね。
「あっ !」のが大きくなっているとは限らないかもしれないんですの公園から外に出てもいろんな注意書きの看板があったて声が出るぐらい私にとってすごかったんです。

か？

ので、看板の多いまちだなと。そこが僕の中では尼崎のちょうどこの場面が。後から聞くと結構有名なところで、

田中

僕の中で、その時尼崎に訪れて体感したこととい面白さの一つで、まちの「綻び」を見つけた感じだったの時に平面な情報から、もしかしたらこうかなっていう

いろんなドラマとかにも出ているような場所だったりしうのが一つあって、その体感を描くためには写真を軸にんです。いつも平面的な落書きから彫刻を作っているんのを自分の頭の中で解釈していく。でも、それを立体にて、確かにこれはなるほどと思うところもあって、そこしてしまうと叶わなかったりするんですよね。それ以上ですけど、この看板も同じような感じに見えて、文字が表すときに一気に思ってもいないことが起きたりするこに長く滞在していたんですが、埃がすごくて。たまにチにならないというか。この場面で私が感じた「虚ろ」で消えて絵しか残ってないとか、絵もほぼ消えかけてるかとがあって。それが 2 次元が 3 次元になることの面白さ。

ラチラ光が差したりとかして、半ば朽ちたような状況だ

あるとか、「切ない」とかを際立たせる為に大きくなっら読み取ることも難しいものがあったりとか。そういう平面を無理矢理彫刻にすることで形が変化していくとこ

けれどもいろんな色が微かに見えてきたりして、この場たり、小さくなったり。距離感もおかしくなっていたり薄くなった存在を彫刻で 3 次元に出現させることを今回

ろを、僕は見てほしいなと思ってこういうことをやって面を私なりに解釈したくなった思いが強まったので、ことか、そういう軸を焦点に周りが構成されているというやってみたんです。かわいらしい犬と子どものイラストいます。

れは描きました。この商店街を経て他にもいろんな所を感じですね。

もシャッター商店街の前にぽつんとあったりとか、誰も原が見過ごしている、誰も見ていないようなものとかを今ることってこれまでやったことはありますか？

私はボートレース場を訪れた後、阪神尼崎駅に向訪れて、この阪神尼崎駅前です。当初の企画にあったテー

普段こういった白いリノリウムを作品の下に敷かれ

マがなくなって、気持ちはそんなに晴れやかではなかっ＜会場から質問＞

回モチーフにしていることが多いです。リサーチしてい葭村

これはやったことはないです。今回初めてです。

たんです。でも例えば晴れやかじゃない心持ちだって、

Q. 風景に影はあるが、人に影がないのは何故？

る途中、神社の前を歩いたときに丸太がいっぱい転がっ原

今のようなお話を聞いていると、この白い紙の 2 次

それを軸に作品はできたりするんですよね。例えば失恋ていたんですね。僕はいつも彫刻の制作のときに楠木を元の上からこの彫刻が立ち上がってきたようにも見えるの歌であったりとか、悲しみのことを歌った歌であった使うんですけど、たまたまその丸太が楠木で。その神社

し、これまでにはあまりこういう分ける形は、私が見るりとか。だから今回はそういう経験を基礎にしながら尼の宮司さんに相談したところ「持って行っていいよ。」と。

限りではなかったんですけど、この辺りは新しいチャレ

崎を見ていこうと。その中で「あ !」ってなったところ

尼崎を探索したときに見つけた尼崎の木で実は作っていンジなのでしょうか？

を「私の尼崎」として描こうという制作の位置付けにします。彫ってしまえば、どこにでもあるような木目です葭村て、阪神尼崎をもう一度見てみたと。駅前には人々がた

けど、産地みたいな部分にも寄り添えたかなと思っていの中では超薄い「展示台」だと思っているんです。台でくさんいて、三和市場には全くいなかったんですよね。

ます。

はないけど。シートなので 0. 〜ミリの展示台だと僕は

駅前に人は居るんだけど、きっとこの人達とはもう二度

原

自転車に乗っている少年、サッカーボールを追いか思ってこういう展示の仕方を選びました。平面から立体と会わないんですよね。居るけど居ないような状況。こっけている少年、それから犬と戯れている少年かな？やっになったところの関係性、彫刻とその平面性みたいな部

ちゃいけないことを喚起するイラスト？

分を出すには、平面のなるべく薄いものの上に置くべき葭村

やってはいけないというか、こうした方がいいでなのかなと思って。床だけど床じゃないみたいな。フィ

いたんですけど、さっき言った「虚ろ」であるとかを表すよねとか、こうしましょうねみたいなことを表していルターが 1 枚挟んであるとか、そういうところを考えてすために影がない方がすごくしっくりきたというのもる絵なんですけど、絵だけを見ると何なのかも分からな

今回やっていて。展示方法は最後まで悩みました。

あって。人や建物以外の空であったり木は、それに関係くなるんですよ。文字がなくなるだけで、絵の情報だけなくずっと強く在るんですよね。その対比もあったりしを見ると、いろんな見え方をするということがあって。

て。人は極力、在るがないような状況に。空や木は在る

僕も作品を作るときに、この絵は一体何なんやろう？とように。描き分けていたってところがあります。

いうところからスタートして、何を言いたい絵なのかも田中

初めは人にも影はあったんです。途中までつけて

今回展示台を置かない方法を取ったんですが、僕

分からないし、何をしている絵なのかも分からない。そ－ 23 －－ 24 －

アーティスト・トーク

これまでの葭村さんの展示は、クレート ( 作品輸送

べて考えて出した答えなので。それを他の人はどう考えのありそうなキャラクターがいたりとか、これ何なんや用の木箱 ) の上に置いてあったりとか地面にそのまま置るのかってことが、僕の中ですごい興味が湧いてきて。

ろ？っていうのはその看板を見れば大体分かってくるんいていました。彫刻にとって「重力」とか「展示台」は100 個ぐらい実は尼崎でいろんなイラストを集めたんですけど。上から何かを貼られていたとか人がこの看板

随分昔から美術の世界の中ではいつも課題とされているです。その中から 8 つぐらいを尼崎で働いている人とか、に手を加えた痕跡みたいな部分を半立体状にして、その田中 ROOM3 に来る道中にあった男性の絵とか、1ことですが、そういった辺りもすごく意識されているの尼崎に住んでいる人に見せて「これは一体何に見えます

公園の看板の近くに巨大化させて展示をしたんです。こ階の正面とエレベーター横にも絵があるんですけど、そかなと思いました。この一室を作るにあたっては照明とか？」ってインタビューしたんです。いろんな答えが返っの作品は今回の新作を作る前の第 1 段階みたいな感じでれらの絵は、この「まちのことづて」となる前段階、以かもそうで、それぞれの作品がそれぞれにあまり影響してきて、1 個のイラストを見ても、これは何に見える。

見てもらえたらと思います。今回制作した作品は、看板前の企画がまだ継続した状態で訪れた場所があったんで合わないようにという３人の思いやり、そういったもの

いや、これは何やと思うとか、さまざまな答えが返ってからイラストだけを 3D で取り出してきたような感じで、す。そこが神崎浄水場とか、水に関係する施設。それをを感じながら私も展示にお付き合いしていました。このくるけど、どれも正解じゃないかもしれないし、正解か

これは取り出す前の状態という感じで見てもらえたら分なかったことにはやっぱりできなかったというか、そこ

展示室にはそれぞれ全部がまちの中にある要素なんですもしれない。宙ぶらりんな状態の話を映像にまとめたもかりやすいかと思います。後ろには木があるんですけど、で過ごした時間というのは確実にあるし、そこで私は尼よね。この描かれている物も全て。３人は全く異なる材のが、倉庫で展示されています。見ているといろんな人

これがないと実は立たなくて。まっすぐに立てることは崎というものに接触した初めての出来事だったし。何か料や表現の形でこんな風に作られていきました。ここかが話しているんですけど、その情報を聞いて「あ、そうか。

無理なんです。彫刻って台座に置くことが基本的なセッしらの形でそこも含めて展示したいという思いがあってらはそれぞれの展示についてお話を聞いていきたいと思

そういう考え方もあるな。」ということで作品に反映さトみたいな感じだと思うんですけど、僕が作っている彫

神崎浄水場を描いた 3 点があります。この作品はボートいます。

せたりもしていて。僕の一つの考えではなくて、インタ

刻は、看板とかイラストとか立たせるために作られたもレース場の中の出来事で。初めて行って驚いたんですけ

ビューで聞いた話から彫り方を変えた部分が何個かありのじゃないものを無理矢理彫刻にしているので、自立しど、予想屋みたいな方がいらして。こういうのを掲げてます。あとは作品のタイトル。いつもタイトルはあまりないケースが多いんです。その時に無理矢理立たせると居てるんですよね。

原

倉庫 作品解説

廊下、エントランス、ROOM3 作品解説

凝らないんですけど、その人たちの話から、今回の作品いうことをすると、そのものが持っているイメージが崩3 つ 4 つぐらいあって。それが単純にすごい驚いたので、展示しているような映像をいつも撮っているかとのタイトルは全部作っていて。尼崎の人たちとの会話のれていってしまうので、立たなければ立てかけるという

これはちょっと一つ描こうという思いで描きましたね。

いうと撮っていないんです。今回初めての試みで、彫刻中で生まれた形とかタイトルを実は今回の作品に入れて方法を取ったりとか、寝かせるとか。そこに抵抗するこ何て言ったらいいのか、「金」なんですよね。金を賭けにする前、平面から立体にするまでの間にいろんなこといるというのが分かるような映像になっています。

とをあまりしたくない。だから今回は床置きで尼崎でもて金を儲ける場所にあるもの。美術とはほど遠いようならってきた神社の木に寄りかからせるという展示方法を

場所のような気もするが、全然そんなこともない。遠ざ選びました。

けるような場所でもないし、実際行けば何かは見つかる

原

しという思いもあって、一つここは尼崎ということにお葭村をやったり考えたりするんです。だから木を彫り始めるのは最後の作業みたいな感じです。今回で言うとまちを

ROOM2 作品解説

探索して、こういうものを探して、そのイラストが一体何なのかということを調べていく。これは尼崎にしかな葭村

いのか、他の土地にはあるのかとかも考えたりとか、そこの作品は 2022 年に作ったものなんですけど、こういう部屋にあるのと屋外とではイメージが変わりますね。存在の意味も変わってくるというのか。

いてでも描かないとなって思いがあって描きました。

たまたまそのとき尼崎で展示しました。その時の作品を葭村原

ういう作業をいろいろやっているうちにそれは僕の一つ再展示したんですけど、これも実はモチーフは尼崎の公内で展示しているんですが、「彫刻」の話をすると台座

田中の考えであって、正解ではないと思うんですよ。僕が調園にあった看板です。看板をレリーフ状に。50cm くらに置かれているとかそこで鎮座するとかそういうイメー

いなものを見ているんですよね。

い出ているから、もしかしたら彫刻と言った方がいいのジが彫刻にはあると思いますが、立たないものは何かに原かもしれないですけど。文字があったりとか、見たこと支えてもらうとか、彫刻のあり方、見せ方を変えること象徴的な作品なのかなとも思います。これと向かい合っに興味があります。過去にも、作った彫刻を運んで別のている作品とは、これは何か関係性があるんですか？

その時は屋外でこの作品を展示していて、今回屋

後ろには影のような人のシルエットが。
いろいろボートレースの情報が書かれた新聞みた

この展覧会のフライヤーにも使われていて、非常に場所に持って行ったりすることを何度かやったことがあって。今回もこの作品を展示期間中に移動させようかと考えています。移動先はこの看板がある公園で、会期の残り１０日ぐらいで彫刻を運ぶパフォーマンスをしようかと。公園にある看板を展示室に持ってきて、作品は公園に移動しているかもしれないです。そのパフォーマンスを撮影した映像も展示しようかと考えているので、その時は応援に来てもらえたらうれしいです。

－ 25 －－ 26 －

アーティスト・トーク

僕が歩いた部分というのはごく一部です。その部

んと田中さんの作品も拝見しながら急遽作品を入れ替え

はすごく分かりやすい。テーマとして。こっちはすごく分というのは、もう人がいなくなっていたりとか、古いまして、田中さんはこの場所を描かれたんだなというの分かりにくいというか、このタイトルが「準景」というものが集まっていたりとか、ほったらかしにしている状がすごい分かる作品だったので、私は今回、地域の方もタイトルで僕自身も逃してしまいそうな場所を意図的に況が多かったです。私が多いところを歩いちゃった。がよく A-LAB にいらっしゃるとお話を聞いていたので、描いたというものであって、そういう意味では対比的な

ちゃがちゃしているのを、布で隠しているんですよね。

地域の方には分かりそうな場所などをメインに。全部でところはありますね。わいわい明るいとかそういう心持

その圧力を描いたりとか。その左のこの人は叫んでいるはないんですけど、JR 尼崎駅から A-LAB に向かう途中

ちじゃなくて。しっとりした気持ちで。単純に天気も曇っ人。叫んでいる人に私は驚いたし。この女性はタバコをの風景もかなり多く入れているので、この場所かもなっていたというのもあって。私が訪れた日も雨が多かった

吸っている。何を思っているのか分かんないけど。焼肉

ていうのを帰り道とかに発見していただけるかなというり。神崎浄水場に行った時も暴風雨だったんですよね。

という看板もすごく気になった。その 2 つ。これを言葉ことも狙いながら作っています。色紙に関しては先程そういう気持ちです。尼崎ブルースじゃないけれども。

で言うのはすごく難しいんですが、その 2 つに通ずるのROOM1 で話していた、本当は白いものを印刷したかっとか、私の作品だけではなくて、作品から何かのニュア

このスナック街も有刺鉄線が張り巡らされていて、ないは「焼肉」というのがしっくりきたというところがあったけど、間違って色紙に乗せることで白ってインクなンスでこういう見方をしたらこういう記号がまちに溢れことにされているんですよね。なかったこと、それを私て。人間の飾らないとこ。どうしようもないとこ。このかったんだな、でも白いものって分かるの不思議だなとてるなとか、そういう発見をしてほしいなという思いもはずっと見る。忘れたりとか、忘れようとしてるものと3 つで表している。これは多分伝わらないと思うけど、いう経験から、これは今回の展示に限らず自分が日常的あって、襖を開けたりとか丸とか四角とかの形を忍ばせかなかったことにしようとか、そういうものをもう一回

僕の中ではすごくしっくりくる。この 3 つが展示したに感覚的に何かいいな、気になるなって思った風景、かるようにしています。

引っ張って持ってきているという意識はあります。

かったぐらいです。

つ白があるものを抽出して撮影して。今回散策というこ

原とで、いろいろ見て宝探しじゃないですけど、発見する

れども、この石場さんの作品というのは映像を撮ったり、

田中

原

関係性はないです。一つ言うと、ボートレース場

田中

この城の方は？
尼崎城のインパクトというか、正直違和感があるような。上もあれば、下もあるみたいな感じで散策して写真を撮ったりするような形なので、表面を切り取るよんですよね。どうしていいか分からない、戸惑うといういたので、私の感覚が伝わるような展示構成を狙って展

うな形になっているのですが、そこからその奥というかか。タイトルは「ぽっと出」。すごく軽く描きたかった

示をしています。

裏側を覗かせるような、ある意味「装置」になっている

田中

んですよね。尼崎城を。尼崎城においての歴史はあるんと思うんですね。その辺りについてのご自身の考え、表ですが、この建築物においての歴史はないんですよね。

層とその奥にある深層、裏と表みたいなところのお考え

こっちの家の方が建築的な歴史は長い。場に合ったお家についてお聞きしていいですか？
石場で。対比というか古いけど新しい。歴史的なストーリー

さっき葭村さんがお話しされていて真逆だなと感はないことはないが、城ではない。ただ単にすごい惹か原

色々なヒントを頂いたのでこの後またこの部屋に来じたんですけど、私は写真とか映像とか奥行きあるもの

れたっていうのはあります。

ていただくと、全体の作品をゆっくり見て頂けるかなとを平面のものとして表現、3 次元が 2 次元になるんです原

思います。和室について石場さんお願いします。

けど、その時に 2 次元になったからこその分からなさ。

大小いろんな大きさの様子が散りばめられて一つの向こう側を想像できる余白がその 2 次元にはあるなと空間を作るというか、一枚ずつ完結しているんですけど、この部屋自体が一つまた田中さんの作品というようにも

和室 作品解説部分を？

思っていて。葭村さんは反対に、2 次元のものをご自身
原襖を少し開けて、そこにも作品をかけようとされてで 3 次元に動かされる時に、やり取りしていく中で発見

ステートメントにも書かせていただいたんですけもいたけれど、それはやめて。でもその半分開いてるとがあるっておっしゃっていたんですけど、私はどちらかど、尼崎の私の最初のイメージは怒られるかもしれない

いうのは有効にしたりとか、水屋の行灯の後ろ側にも展というと、表層は提示をして私なりにその向こう側の解ですけど、ガラが悪いとか、治安がよろしくない、汚い示があったりとか、この部屋の中で散策をしてもらうよ

釈は幾つかあるんですけど、そこは鑑賞者の方に投げてというような感じでした。私はよく大阪へ行く乗り換え

うな意図もあったんですか？

いるような気がします。

で尼崎で降りたり、尼崎出身の友人と過ごしていたん

石場ですけど、気が付いたらものすごく綺麗になっていて、物の形というものに意識が向くようになって。展示室にJR 尼崎駅の前が。散策していくと私が思っていた「尼来たら、そもそも和室って畳自体も長方形とか障子の四崎」というのが気付いたら変わっていて。正直尼崎らし

角とか、あとは襖も丸とか、かなり記号的だということさというのが全く見つけられなかったんですね。葭村さに気付きまして。窓を開けた正面が白い壁になっていた考えられると思うんですが、この部屋は尼崎のどういう－ 27 －

輪郭のことについてお話をしていただいたんですけ

石場

最初、私が尼崎の輪郭を歩いたり車で走った時に－ 28 －

アーティスト・トーク
石場 文子 ¦ Ayako Ishiba
分ですが、3 人の方たちはご苦労された分、次に生かし1991年 兵 庫県 生まれていただけるのかなと、良いように解釈をしたりしてい2014 年 京都 嵯 峨芸 術 大 学造 形 学 科版 画 分 野 卒 業

ますが。これからを期待される非常に大活躍中の 3 人で2016年 愛 知 県 立芸 術 大 学 大 学 院 美 術 研究科 修 了す。

【受 賞 歴 】
2022年 名古屋 文化 振 興 事 業団 第38回芸 術創 造 賞
2019 年 VOCA 展 2019 奨 励賞
【主な個展】
2023年「視 点の 位置 」、Miaki Galler y、東 京
2022年「Shuttle Run 2022」、ARTDYNE、東 京

原中で出てきたものを引き受けていこうという所ですかね。ここまで３人の方が尼崎というまちを題材にしてそれぞれの方法で作品に仕立てていってくれて、ほとんどが新作で取り組んでくださいました。来てくださった
皆さんは尼崎の方もいらっしゃるでしょうし、今日初めて尼崎に来た、あるいは尼崎は来たことあるけどそんなに知らないという方もいらっしゃると思うんですけど、皆さんの中の尼崎像といったものは幾重にも展開していけるような感じだったでしょうか。この三者三様の表現

2023年「Ballet meets Ar t vol.2」、K ATSUYA SUSUKI Galler y、東 京
2023年「バーナムで円を描く」、COCOTO by COCO Galler y、京都

1986年 和歌 山県 生まれ
2009 年 大 阪 芸 術 大 学 美 術 学 科油 画コース 卒 業【受 賞 歴 】
2018 年 清 須 市 第９回はるひ絵 画トリエンナーレ 準大 賞
2016年 トーキョーワンダーウォール賞

他【主な個展】

し、それぞれの参加作家の駆け引きというか、そういう2023年「烏合 のふるまい」、LEESAYA、東 京

不在のままここに至ったと申しました、キュレーター不在のままなのですが、作家同士が非常に距離感を図りな他

田中 秀介 ¦ Shusuke Tanaka

だけでも非常に面白いものになったなと思っています

中から生まれた所もありました。最初にもキュレーター

他【主なグル ープ展】

2022年「田中 秀介展

絵をくぐる大 阪 市立自然 史博 物 館 」、大 阪 市立自然 史博 物 館、大 阪他【主なグル ープ展】
2023年「VOCA 展 2023 現 代美 術の展 望- 新しい 平面の 作 家たち-」、上 野 の 森 美 術 館、東 京
2020 年「あまたの 先日ひしめいて今日」、和歌 山県 立 近代美 術 館、和歌 山

他

がら、あまり入り込んではいけない所には入り込まず傍らから見ているという、その 3 人の駆け引きが傍らから見ていた私にとっては微笑ましくもあり、非常に苦労をさせてしまったなという所もありました。3 人展とか企画展というものは、ある程度ディレクションされるとい

葭村 太一 ¦ Taichi Yoshimura
1986年 兵 庫県 生まれ
2009 年 大 阪 芸 術 大 学デザイン学 科 卒 業【受 賞 歴 】

うか、キュレーターという存在が必要なんだなというと2019 年 六甲ミーツ・アート 芸 術 散歩 2019 公募大 賞 準グランプリ

ころを改めて感じました。そういう意味では勝手な言い【主な個展】
2022年「34°4 0’33”N 135°29’55”E」、Marco Galler y、大 阪
2021 年「Imitation or mimic」、千鳥文化ホール、大 阪他【主なグル ープ展】
2023年「study ： 大 阪関西国際 芸 術祭2023」、グランフロント大 阪 うめきた 広場サブスペース、大 阪
2022年「奈 良・町 家の 芸 術祭 はならぁと2022」、天 理市、奈 良他

原 久子 ¦ Hisako Hara
A- L ABアドバイザー/ アートプロデューサー/大 阪電 気 通 信大 学 教 授
アーティスト・イン・レジデンス、アートスペースの調 査 研究、アートプロジェクトの 企 画・運営、雑 誌・新聞 等 へ の 執 筆、編 集、コンサルティングなどに携わる。

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