OPEN CALL
公募事業

今回初の試みとなる公募 事 業は、岡山芸 術交流への関心を高めるための企画を募 集することで、本 展に関する新たなパートナーの 発 掘 や、開 催エリア全体で
岡山芸 術交流 2022 開催機 運の盛り上げを図ることを目的に実施。ワークショッ
プや 演 劇、マップ 制 作 など多様な企 画 が 開 催され た。

047

ワークショップ

参加者

延べ 1,200 名

IAPK 2022 in Okayama

拡張現実（AR）で見る
ショートムービー制作ワークショップ
ワークショップ：10 月 8 日（土）– 10 月 10 日（月・祝） 10：00 – 19：00
岡山市民会館 103 会議室
AR 写真＆ショートムービ展示：10 月 26 日（水）– 11 月 27 日（日）1. さんすて岡山 ※デジタルサイネージ / 2. 岡山一番街 / 3. 岡山タカシマヤ /4.HAIR SALON alphair / 5. 岡山神社 / 6.シネマ・クレール丸の内

実施（団体）

Interdisciplinary
Art Project
Kobe (IAPK) 実行委員会
韓成南
展示作品概要《Sleeping Beauty
syndrome》

AR 写 真 ＆ 1 〜3 分 のショートムービー× 6 点
眠りな がら生 きる、生 きる た め に
眠 りこ む 女 が、岡 山 を 巡 る。女 は彷 徨 い な がら、事 物 に 宿った 記 憶

岡 山 芸 術 交 流 2022 の 展 示 会 場を写真が動き出すかのような AR 映像

リサ ーチ 後、ワ ークショップ 参 加 者

を 見ることが できる写 真 ポ スター

で照らさ れる。AR 映 像という今 そが 協 働でショートムービ ーを 制 作。

やデジタル サイネージを 会 場 間 の

こに な い 現 実と、実 際 に 撮 影さ れ写真をスマホで読み取ると、まるで商業施設等に設置した。

アンケートに 感 情 が 呼 び 起こされ、暗 闇 の 中

た 場 所 で AR 映 像 を 見 てい るという現 実 が、まるで 地と図 が 反 転 す
るか のように 錯 綜する。
「 今 」の 連続としての 時 間 が 移 動していくこ

操作方法が簡単で、気軽に展示会場や展示会場への身 近 な 場 所 で、AR 映 像 も次 世 代 の 技 術である AR を道程に写真があるので、寄っ実 際 に 見 てい る 場 所 で 展体験できておもしろかった。

て体験してみようと思った。

開されるので、不 思 議な錯

監 督 & 脚 本 / 講 師：韓 成 南覚を起こした。

主 演：樋 口 綾 香

048 OPEN CALL ｜公募事業とを実 感させる作 品である。

ワークショップ

紙媒体

参加者

11 名

アートプロジェクトを「伝える」ラボ in岡山

実施（団体）

橋本誠
一般社団法人ノマドプロダクション

10 月 16 日（日） 14:00 —16:00
岡山市民会館 会議室 102

講師

影山裕樹
合同会社千十一編集室 代表

ア ートプ ロジェクト や 地 域 の 魅 力テーマとして、どのような記 事を制講師・ファシリテーター

を 写 真と文 章 で 伝 える た め、基 礎

作すると効 果 的 か 意 見 交 換を 行っ

橋本誠

的 な 知 識 や 事 例 をレクチャーするた。また、そ の 成 果 を 踏まえ、有 志

トークイベントを開催。ワークショッに て ZINE（ フリーペ ーパ ー）を 作

プ で は、岡 山 芸 術 交 流 2022 の 来成し、会 場で配 布した。

一般社団法人ノマドプロダクション 代表理事

場 者 に 配 布 するフリーペ ーパ ーを

参加者有志で作成された ZINE
『芸術祭・アートプロジェクトの現場を愉しむ
よりみち芸術祭 vol.2 in 岡山』

OPEN CALL ｜公募事業 049

哲学トークライブ & 芝居上演会

参加者「私たちは表町でどんな夢をみているのだろうか？」155 名
哲学トークライブ 登壇者
進行

松川えり

～表町キュレーションズの場合～

てつがくやさん

哲学トークライブ：
10 月 21 日（金）19：00 – 20：00 岡山自主夜間中学校
芝居上演会：
11 月 13 日（日）① 14：00 – ② 17：00 – テラ エンタテイメントスタジオ

ゲスト

八木景子
テラエンタテイメント

三宅直人
表町キュレーションズ

他
会 場 エリアに ある表 町 商 店 街 にてに つ いて自 由 にディスカッションを

哲学トークライブを実施。小学生か行った。また、芝 居 の 監 督 や 演 者、ら70 歳までの 参 加 者 が、岡 山 芸 術

主催者の「夢」についても共有した

交流2022のタイトルにちなんで「夢」

うえで、後日上演会を行った。

芝居上演会『思い出はいそふと』
原作

片山進平
脚本・演出

八木景子
出演

佐藤萃、永田彩美、浦宗航 他
プロデュース

三宅直人

050 OPEN CALL ｜公募事業

ワークショップ

参加者

駅前「地球儀」プロジェクト～岡山芸術交流のメインテーマを駅前噴水へのプロジェクションマッピングで視覚化する～

11 月 12 日（土）17：30 – 19：30

約 50 名実施（団体）

中川浩一
倉敷芸術科学大学
中川浩一研究室「ふれあいの泉」岡山駅前噴水

岡 山 芸 術 交 流 2 0 2 2 の 展 覧 会タイを 映 像 化 して 噴 水 の 土 台 部 分 にトル を 可 視 化 することを 目 的とし

投 影 するイン スタレ ーション を 展て倉敷芸術科学大学でワークショッ

開 し た。ま た、投 影 実 験 や 映 像 編

プを開催。タイトルから感じるイメー

集 の 様 子 を Y o u T u b e チャン ネ ル

ジを地 球 の 形で描 画することとし、

で 公 開 し、1 , 6 0 0 回 を 超 える 再 生

学 生 や 子どもたちが 描 い た 作 品

回 数を 記 録した。

OPEN CALL ｜公募事業 051

ワークショップ

参加者

8名「ともに生きる」を考える :アピチャッポン・ウィーラセタクンとリジア・クラークを巡るワークショップ
11 月 19 日（土） 16：00 – 19：00
CCCSCD実施

松本理沙
芸術学研究者 /京都教育大学 非常勤講師
登壇者

中村紀彦
アピチャッポン・
ウィーラセタクン専門家

岡 山 芸 術 交 流 2022 の 作 品 へ の

い ての 解 説 を 行った。また、クラー

理 解 を 深 めるた め、参 加 作 家であクの 研 究 者 が 作 品《カニ バリズ モるアピ チャッポン・ウィーラセタク（ Canibalismo ）》（ 1973 ）か ら イ

ン とリジ ア・クラ ーク の 研 究 を 行

ンスピレーションを受けた パフォー

う二 人 の 専 門 家 を 招 き、作 家 の 出

マンスを披露した。

身 国、文 化 的 背 景 や 造 形 思 想 に つ

052 OPEN CALL ｜公募事業

飯沼洋子
リジア・クラーク専門家

紙媒体

参加者

約 1,200 名

After 6 Exhibition
and More

実施（団体）

渡邉隆之
wineshop & stand slowcave

9 月 30 日（金）—11 月 27 日（日）wineshop & stand slowcave

参加店舗

26 店舗
CCCSCD / SPICE PUB REGLAGE /そば切り來輪 / ダンケ / 食堂やまと /ONSAYACOFFEE 表町店 /市 内 外から岡 山 芸 術 交 流を訪 れるの おすすめ 飲 食 店を 掲 載したリー

カラパン / 食事処おかべ / 翁軒 /鑑賞者に対して、展覧会だけでなくフレットを作成。会場や掲載飲食店

九眼橋 / 季節料理かたやま / ラボッカ /岡 山 の 豊か な食 文 化も楽しんでいで配布した。
リーフレットは日英併記、

ただくため、会場地図に地元ソムリ

ベジタリアンメニューの有無や英語

LOVE SONG / ワイン食堂 Bacco /エやアーティスティックディレクター

対応可否などの情報も記載した。

スロウカーヴ / SALT- 石川食堂 /アンケート

県 外からの客が 来た / 外国人の来 店 者が 増えた / 客との 会 話 のきっかけになった

解放区 / イタリア料理 MATSU /ナチュラルワイン食堂 okuto /

ごう原 / クワイエットビレッジ /ロマラン洋菓子店表町店 /CigarBar Kennedy /ドゥオモ /鮨縁 / 魚正山本淳

OPEN CALL ｜公募事業 053

担当者の声パブリックプログラム全体
岡山芸術交流実行委員会事務局員担当する以前の業務内容でこれまでの 業 務ではできな い 経 験

活動が地域に根づいてきていると芸術交流とどのような関わりがあったかで あり、素 敵 な 出 会 い が たくさ ん

感じる場面や、エピソード

業務としては関わりがありませんであったと思 います。

友人や市役所の他部署の同僚などに今回の芸術交流を PRしましたが、した が、以 前 担 当してい た 商 店 街
振 興 の 業 務で築い た 人との 繋がり印象に残っていることや、あまり知られてい ないように 感じ、が あり、今 回 の 芸 術 交 流 に お い て

個人的に好きだと感じたもの

まだまだ だ なと思 い ます。しかし、学校への声かけや出前授業の実施、も 公 募 事 業 参 加 や 広 報 など、さま開幕日に実施したアーティストトー

ざまな 協 力 をしてい た だくことがクです。私 にとっては 初 めて担 当す

岡山芸術交流紹介動画の作成などできたと思います。

るイベントで、海 外 の アーティスト

により、今回多くの子どもたちが 来とも連 絡を 取る必 要 が あり、また、場し、紹介動画もたくさん見ていた

担当した業務内容の印象や、

同 時 通 訳 やオンライン配 信 の 実 施

だ け たように 感じています。こうし業務を通して得た学びや気づきなどなど、最初はどのように進めていけた 地 道 な 活 動 から、少しず つ で もまちで活 動さ れている方 々と関 わ

ばよい の か 全く分 かりませ んでし浸 透し、誰 もが 知る展 覧 会 に な れり、一 緒 に 考 えて 実 施 して い く場

た。当日は、たくさんの 方にご来 場

ばいいなと思います。

面 が たくさ ん ありまし た。そ れ ぞい ただき、開催後のアンケートではれ に 得 意 分 野 や 思 い が ある方 々感 動したとの 声も多くあり、開 催しとの関わりは難しくもありましたが、てよかったと思えました。

054 OPEN CALL ｜公募事業

LISTEN聞く

オープニング のアーティストトークと、クロ ージング の ラウンドテ ーブ ル の 内 容に 編 集 を 加えて掲 載 する。参 加 作 家 や キュレーターの 制 作 者としての 視 点と、批 評 家 やジャーナリストの 客 観 的 な 視 点 を 通して、岡 山 芸 術 交 流 2 0 2 2 のより深 い 理 解と国 際 展 や 芸 術 祭 の 今を 俯 瞰して見ることができる。

055

シンボルイベント

アーティストトーク
9 月 30 日［金］14:00 —15:30
岡山県立美術館 ホール "開 幕 初 日、岡 山 芸 術 交 流 2022 アーティス
ティックディレクターのリクリット・ティラヴァー
ニャをはじめとした、計 9 人 の 参 加アーティ
ストが、自 身 の 出 展 作 品 や、本 展 覧 会 に 対する想いなどを語り合った。
「アートとは」というテ ーマでは、アートは 何 の た め に あるのか、アーティストの思考や人柄などを感じることが できる貴 重 な 時 間となった。当 日は YouTube でライブ配信を行い、多くの人が会場の様子を視聴した。

参加者

100 名 /

YouTube Live Archive 配信あり
再生回数 718 回（ 1/31 時点）
ゲスト

リクリット・ティラヴァーニャ
岡山芸術交流 2022 アーティスティックディレクター

ダニエル・ボイド
マイリン・レイ
アジフ・ミアン
プレシャス・オコヨモン
バルバラ・サンチェス・カネ
島袋道浩
曽根裕
梁慧圭（ヤン・ヘギュ）
司会進行

木ノ下智恵子
岡山芸術交流 2022 パブリックプログラムディレクター

注：アーティストトークの 採録方法について
和文は 英文から翻訳後再編集を加えた。
英文は、当時の音源を文字に起こし、文法などの 確認を行い 掲載している。

056 LISTEN｜聞く056

LISTEN｜聞く 057
057

1. はじめにがでしょうか。私はこうしたトークイ
ベントではいつも、質問から始める

木ノ下智恵子（以下、木ノ下） 本日開幕のです。

しました岡山芸術交流 2022 のオー
プニング企画として「アーティストトー

岡山芸術交流には、第 1 回開催時にク」を開催します。

アーティストの ひとりとして参加をそれでははじめに、アーティスティッ

しました。以前から、い わゆる中央

クディレクター のリクリット・ティラ

から少し離れた地域で、その地域のヴァーニャさんに、今回 のタイトルことを考えながら展覧会を開催するやテーマ、全体のコンセプトなどにということに対してとても前向きについてお話しいただきます。そのあ考えていたので、この展覧会の参加と、本日ご 参加 い た だ い てい る 各を通じて、とてもよい 経験をさせてアーティストから2 、3 分程度自己紹いただきました。

介を行っていただきます。後半はテーそして今回、アーティスティックディ

マを設けてのフリーディスカッショ

レクターとしてまた岡山に戻ってきンを予定しております。アーティストてほしいとご 依頼 い た だ い た のでは “ この世界 ” をどのように捉え、ますが、これは 私にとって簡単なことた旅をしながら、どのように創作をではありませんでした。

続けているのか。直接お話を聞くこ

なぜなら私は、いつも展覧会のキュとで、より身近に感じてい ただける

レーションを行っているわけでは あ

時間になれば幸いです。ではここかりません。それから、岡山芸術交流

らはリクリットさん、よろしくお願いは今回で3 回目の開催になりますが、いたします。

過去 2 回の展覧会でどのようなことが 行 わ れてい たか 知る必要が あり

2. 展覧会のコンセプトについてました。どのようなテ ーマで、どのようなアーティストが 参加し、それ展覧会タイトルは、疑問や答えを示らが現在にどう関係しているのかをすものではなく「フレーズ」

把握した上で、私に何ができるのか

リクリット・ティラヴァーニャ（以下、リクリット）を熟考する必要があったからです。

本日はご参加いただきありがとうご

タイトルでもある「 Do we dream

ざいます。初めに、ご質問のある方

under the same sky（ 僕らは同じはいらっしゃいますか。後で質問は空のもと夢をみているのだろうか）」できないと思いますので、今、い かは、今回の展覧会を開催する前から

058 LISTEN｜聞く私の頭の中に浮かんでいた言葉で、い状態にある中で、私たちはどのよ

まったく新しいものではありません。

うにすれば良い夢を見ることができ

この言葉をもとに、すでに違う形でるのか。

いくつか のプロジェクトを行ってきました。他 のアーティストたちと一そこで私が やりたいと考えたのは、緒になって展覧会を作り上げること

アーティストたちに岡山に来てもらっを考えると、あらかじめタイトルをて、ここで作品を 制作してもらうと

決 めてから展覧会 の 形を考える方いうことです。これは、私 のこの 展がやりやすかったのです。

覧会に対するひとつの考え方です。
というのも、私は自身の作品制作に

この展覧会に際して私がしなければお いても、常にコンテクストやそのならな いことは、今、世界で起きて地域 に いる人 たちと共 に 作品を築いることについて考えること。一方

きあげること、その 状況 の 中で、なで、この 岡山という地域、地元に もぜ「その作品」でなければいけない

焦点を当てて考えることでした。また、のか考えることを大切にしているか

身近に起こっている問題に対する疑らです。

問にも、目を向けるようにしました。

今回の展覧会には、以前から知り合

過去 2 回の展覧会はある意味で、非い のアーティストだけでなく、これ

常 に 西洋中心 の もの に なってい たまで知り合いではなかったアーティ

ので、今回は もう少し、普通は中心

ストにも参加を依頼しました。岡山にあるものではないようなものにしで彼らが 交流し、場所を感じ、人とたかったのです。今回のタイトルは、

出会い、この地域について考え、作疑問や答えのようなものではなく「フ品を生み出してくれることを期待しレーズ」なのです。

たのです。

私たちは、眠っているときに見る夢

アーティストたちには 1 年以上前からだけでなく、起きているときに見る夢、オファーしてい たのですが、新型コ

例えばウクライナで起きている戦争

ロナウィルスの影響で、開催日の約にお いて、そこから逃げ 出そうとす

5 か 月前まで、誰も岡山に 来ることるときに見る夢など、異なる夢を見ができませんでした。だ から、作品ます。気候問題やさまざまな問題か

制作を行うために岡山を感じる準備

らも、それぞれ夢を見るでしょう。つ

期間は、あまりにも短かったのです。

まり、これは黙示録のようなものだ

それでも、展覧会をご覧になった方、と思います。あまり楽観的になれな

あるいはこれからご覧になる方には

LISTEN｜聞く 059

分かってい た だけると思いますが、れのアーティストに異なるスペース

物故作家

アーティストたちは、私が 望んだ形で作品を作ってもらい ながら、そこ亡くなっている作家。

で異なる「夢」をひとつにするというとは別に、より小さなスペースにもことに応えてくれたと思います。

作品を展示してほしいと伝えました。

ぶっこさっかそれを「インデックス展」と呼んでい特徴的な各会場と、同じ部屋に作家ます。インデックス展では、全てのアーを集約させた「インデックス展」

ティストの作品を同じ部屋で見るこ

今回、岡山の要素を含んだ作品が、とができると同時 に、タイトル に もさまざまな会場に展示されています。

ある「同じ空のもとで」というアイデ

たとえば、個人コレクターのコレクショ

アを感じることができると思います。

円空｜えんくう（ 1632–1695 ）江 戸 時 代 前 期 の 僧 侶、
仏 師。1663 年（ 寛 文 3 ）ンから発展した、岡山市立オリエン

までには 造 像を始 め、生涯 に お い て10 万 躯 以 上ト美術館と林原美術館。そして公共

物故作家は展覧会にとっての 展示空間として日常的 に 岡山 の「マーカー」のような存在

人 々の 活動発表 の 場として使 わ れ

木ノ下ている岡山県天神山文化プラザ。視たアーティストが数多くいる一方で、※ 期 間 中 会 場 に 設 置し察で訪れたときは、小学生や年配者

今回物故作家 の 作品をあえて象徴たもの

による書道コンクー ル や 詩 の 展示的に用いられているように思いましが行わ れており、公共施設としてのた。リクリットさんご自身にとっても、役割が あることに気がつきました。

重要な表現者を選ばれていますよね。

このように、これらの 3 つ の 会場 のとくに円空は、今回選ばれたほかの性質は全く異なります。

アーティスト同様に「旅するアーティ

また、とても歴史のある旧内山下小スト」という側面もあるのかなと思

学校は、偶然にも今回の参加アーティ

うのですが、これらのことについてストである島袋さんのお母様が通わも一言いただけますか。

岡山に来て作品制作をされれていた小学校で、その教室で作品を展示したいというリクエストが あリクリット タイトルもそうですが、アーりました。そこには、ある種 の 記憶

ティストや展覧会の在り方についてや 痕跡、想起 や 回想が あるのです。

考える際に、ある種のインスピレー

私は、アーティストとしてさまざまなションや 物事をはじ め るポイント、ことを考えますし、アイデアはもちろ

異なるアーティストがお互いに関連んあるのですが、最終的にどのようし合うようなビジョンを持っています。

にまとめ上げ れば 良い か を見出せ

円空は 300 年以上前 の 仏教 の 僧侶ていませんでした。そこで、それ ぞですし、リジア・クラークやデヴィッ

060 LISTEN｜聞くを 制 作 し た とい わ れ てい る。
（ 執 筆：横 山 定 ｜岡山県立博物館 副館長、
岡崎有紀｜岡山県立博物館 学芸員）た 解 説 文 を 一 部 抜 粋し

リジア・クラーク

Lygia Clark（ 1920–1988 ）ブラジル出身のアーティスト。30 年以上にわたり、
芸 術 の 役 割と機 能 を 根
本 的 に 問 い 直す作 品を手 が ける。主 に 絵 画、彫刻、パフォーマンス、後に精 神 分 析 理 論 を 展 開しながら、アーティスト、作品、鑑賞者に対する固定概念の解体を目指した。

ド・メダラは私にとって、どのような歴史的に見ても、アートによる表現

視点でアートを考えるかについて影は、アートの力を利用したある種の響を与えてくれた、重要な方々です。

イデオロギーを支援するものだった

この世にはい ない 上の世代のアーと思います。私が最初に絵画で行おティストたちは、この 展覧会をどのうとしたことは、公平な形で何か をように 進 めていくか の「マーカー」

見たり理解したりするための「余白」のようなものです。それは今回の参を提供することです。つまり、（光が）加アーティストたちが、どのような無数 のドットに 入り込んだり、出て姿勢で、どのように考えながら作品

いったりすること、絵画 の 表面と光David Medalla（ 1942 ̶2020 ）制作を行うかに繋がり、インスピレーの相互作用は、それをどのように読フィリピンを 代 表するコションを与えてくれると信じています。

み 取るの か が、私 の 絵画 の 重要 な

木ノ下 今生きているアーティストと、ことで、作家の立場に置かれるよう

今 は 不在 な がらも現在と地続きにな経験ができるのです。前に近づいなっている人たちの作品が、この岡てみると、絵画 は きらめきます。こ山で一堂に会する展覧会というわけの絵画で、静的な物体や連続体のよですね。ここからは、本日ご登壇いうな感覚としての ひとつのアイディ

ただいているアーティストそれぞれアとして捉えるわけでもなく、何かに、ご自身の作品などについてご説

別のものを生み出すのです。これら

明いただきたいと思います。

の 作品は「つ な がり」で、私 たちはデヴィッド・メダラ

ンセプチュアル・アーティスト。作 品 は、彫 刻 や キ

要素なのです。鑑賞者は絵画を見る

ネ ティックア ート、絵 画、イン ス タレ ーション、パ
フォーマンスアートまで多岐にわたる。

どのように「つながり」を得るか、こ3. 各作家による自己紹介、作品紹介

れは直線的なものではなく、何かを表現する上で、無秩序を生み出す機

ダニエル・ボイド（以下、ダニエル） 私は、会を与えるものなのです。

作品とその 作品が 置か れる場所 へですから、この表面は「戸口」のようの理解が重要だと思います。まずはなものだと考えています。光を通す

私 の 絵画 に つ いて解説した いと思

透明なドットの間に黒色のペイントいます。私の絵画の表面には、透明が ありますが、そこに意味はない のの 凸状 のドットが 描か れていて、こです。しかし、何かを隠すことで、鑑れは光を通す「レンズ」のような役

賞者にそこに見えているもの以外に割を果 たしています。レンズは、入「何か 」が あることを理解させるのり口やもの の見方の表現で「知覚」です。戸口と同様に、洞窟の入り口

に関するものなのです。

みたいなものでもあり、日差しと暗

LISTEN｜聞く 061

闇が出会うようなものだと考えていむ仲間たちの話です。野心と愛するます。つまり、光と自分を結びつけて、人 へ の 忠誠心との 間に ある緊張を

その繋がりを理解するようなものな描いたものです。

のです。

《 demons of good dreams《 u n t i t l e d（ 34 °39 ʼ 53.9 ” N133 °い 夢 の 鬼 》は、岡山、兵庫、大阪 の55 ʼ 54.8 ” E ）》は、旧 内 山 下 小 学 校

ダンサーたちと共同で制作したライの 教室 の 窓に 展示されている作品

ブパフォーマンスとダンス映像の作で、太陽の軌跡を感じられるような品です。この作品は、岡山芸術交流作品です。太陽と私 たちの 関係 や、

2022 のために岡山で制作した新作

特定のコンテクストに私たちを位置で、非常に迅速な制作プロセスであづけています。私はこのような考えると同時に、かなりハードなもので方で制作をしています。

した。ダンサーとのコラボレーショ

良ンで彼らを知り、会話や触れ合いを
マイリン・レイ（以下、マイリン） こんにち通して日本の文化を知ることは、私は、私はダンサーであり振付師であり、にとって本当 に 重要 なことでした。

ときには映画も制作します。自分の以上です、ありがとうございました。

作品 に つ いて話すの は あまり好きではなく、だからアーティストとして

アジフ・ミアン（以下、アジフ） こんにちは、

この場に立っているのだと思います

アジフ・ミアンです。私 は 彫刻家で（ 笑 ）。
「インデックス 展 」で 展示しあり、映像作家です。この展覧会のている《 Mud Water 泥水》は、アメための作品は、赤外線カメラの映像

リカのカリフォルニア州オークランを使った一連の作品で、人の熱を読ドで、ダンサーたちと一緒に制作しみ取り、黒地に白色で映し出すもの

た 短編映画です。神話とストリートです。これは、ある種、抑圧的で、監ダンスを組み合わせたもので、物語視のための道具のようなものですが、は 2 つの話で展開されます。1 つ目のこのカメラは私に、インスピレーショ

ストーリーは、ある男が月に祈りをンを与えてくれるのです。子どもの捧げ、自分と自分の影を引き離して頃にあった幽霊のイメージが、目のくれるよう頼むのですが、それが叶前の存在とテクノロジーを通してよ

うとすぐにその願い を後悔してしま

みがえり、子ども時代の入り口へといます。そこで彼は、再び自分の影

誘ってくれます。

を探すというストーリーです。2 つ目

こ の 作 品 は、私 の 出 身 地 に 近 いのストーリーは、ダンスバトルに 臨

ニューヨーク州ヨンカーズの使われ

062 LISTEN｜聞くていない学校で撮影を行い、日本のWe s t b a u で 発 表 し た 作 品《 T h e

岡山の使われていない学校（旧内山Grave of Animality 動物界の下小学校 ）で展示をしています。こ墓》です。イチジクの木の森を作り、の作品は、神話、テクノロジー、場所

そこにリンチされた動物のぬいぐるを映し出す鏡なのです。ありがとう

みを吊るしました。これはかつてアございました。

メリカ南部で起きた「リンチ事件」という黒い歴史に結びついています。

プレシャス・オコヨモン（ 以下、プレシャス）

可愛さを交えて表現することで、ここんにちは、プレシャス・オコヨモンのような 暴力的 な 歴史 に 人 々が 向です。私 が 今までに 制 作した 作 品

き合えるように、見る人の警戒を解は 全て、その 場所特有 の 作品です。

いているのです。こういったやり方

私 の 作 品 の 多くは、空 間 に つ い てでアプローチするのが、私は好きな

考えた も のです。他 の 人 の た め にのです。根絶やしにされたこの場所

空間を作るにはどうしたらい いか、で、この木がゆっくり茂っていき、そ遊 び、儚さ、愛、何 か やりた いことこには小さな人形がただぶら下がっの た め のさまざまな 空間を積極的て揺らいでいる。そういったアイデに作るにはどうしたらいいか、につアの作品なのです。ありがとうございて考えています。

いました。

今回展示のために特別に制作したのバ ルバラ・サンチェス・カネ（以下、バ ルバラ）

は、《Touching My Lil Tail Till the

こん にち は、お 目 に か か れ て光栄

Sun Notices Me 太陽が私に気づくです。バ ルバラ・サンチェス・カネでまで私の小さな尻尾に触れている》

す。今 回 私 は《 Ve r s o s R a n c i o sというタイトル の 作品です。彼女は[Rancid verse] 悪臭の詩》というプールの中にいる巨大なクマで、触インスタレーションを発表しました。

られたがっています（笑）。プールのこの作品の素材は生皮で、メキシコ

中に潜り込んで、抱きしめてあげてく

シティにある会社と一緒に制作したださい。この作品は、子ども時代とものです。

欲望、そして可愛らしさの中に ある

私は、物質とは非常に儚いものであ

暴力性について深く考えたものです。

り、今もこの先も決して所有することはない、という考えから作品制作を「インデックス展」で展示しているのしています。なぜなら、私は「所有する」

は、スイス・チューリッヒの L U M Aという行為を信じていないからです。

LISTEN｜聞く 063

そして、私は身体がどのように空間ても同様です。

に 生息してい るか を 研究するの がファストファッションは 根絶され な好きです。私にとって衣服は、最初ければならないとか、服の耐久性がの鎧であり、最初のプレゼンテーショ「ある」とか「ない」といったような、ンのようなものです。皮膚を使うとファッション業界にまつ わるアイデ

いうことは、私のアイデンティティにアを使って、私は遊んでいるのです。

深く関わっています。

私 は 現代社会 に お い て、一体誰 が私たちは「自分が誰であるかという女性の身体を支配し、誰が意思決定ことに、正しい 定義は ない 」と理解を下しているのか、という問いも投する必要があると考えています。
「今

げかけています。自分の人生で何が日は何か を感じても、明日は全く逆起こっているのかを作品を通して示のことを感じるかもしれない」といっすことは、私にとってとても重要なこた具合に、すべてが一過性のものでとであり、きわめて個人的な内容であり、それが人生だと思うのです。

もあります。実はこの作品は、その制作過程で亡くなってしまった私の過去に制作した《 La lluvia ya no

アシスタントに捧げたものです。アーes gozo cuando se carga el

トは人生で歩む道のりだと思っていdesierto dentro》も、生皮でできます。ありがとうございました。

た 傘で、実際 にファッションショー
で使われました。人々は「あなたは

島袋道浩（以下、島袋） どうもこんにちファッションデザイナーだ」「アーティ

は、島袋です。先ほどリクリットさん

ストだ 」と定義したが るので、芸術のお話の中でもありましたが、たまのさまざまな側面にふれることは、

たま自分の母が、内山下で育った人

人々を混乱させるのでしょう。

で、今回の会場にもなっている内山

しかし私は、ファッションショーのラ下小学校（ 2001 年に廃校となり、現ンウェイで使用したものを別の文脈、会場表記 は「 旧内山下小学校 」）の別の部屋で見せることで、その身体卒業生でもあるのです。だから小学

が「別の身体」になると思っています。

生くらい のときには、祖父母や親戚

なぜなら、それは違う部屋、違う空間、に 会 い に 岡山 に た び た び 来て、後違う時間なのですから。

楽園 や 岡山城 のすぐ そば に あった
白鳥のボートに乗って遊んだりしてそれは、今回の作品《Versos Rancios

いました。それから岡山へはずいぶ[Rancid verse] 悪臭の詩 》についん来ていなかったのですが、10 年ぐ

064 LISTEN｜聞くImagineering
OKAYAMA ART
PROJECT
岡 山 芸 術 交 流 の 前 身として2014 年 に 開 催された取り組み

らい 前に久しぶりに訪れたのです。

て犬 島まで行くことができました。

そしたら、街が 当時とあまり変わってなかったので、い い 意味ですごく

その岡山で行った 2 回のパフォーマ

驚きました。子どものときのようなンスに基づいた映像作品を今回、岡昭和の感じが残っていたことが、す山で見せられる。しかも、自分の母

ごくうれしくて。白 鳥 の ボ ートも、が勉強した学校、教室で。旧内山下

今は少し変わってしまったようです

小学校 は 100 年以上 の 歴史 が あるが、その時点では自分が子どものこらしく、母によると校庭などは 全然

ろに 遊んだ 白鳥 の ボ ートが 全然変

変わってないところもあるらしい のわらずそこにあることに、びっくりしですけど。そこでこの映像を見せらました。同時に、僕が世界中のいろれるということは、自分にとってはす

いろなところに 行っている間に、こごく特別な意味を持っています。その白鳥のボートはずっとここにいたの 映像には 音楽が ついているのでのかということに驚きました。それすが、これは友人であり作曲家の野で、このボートをどこかに連れて行っ村誠と一緒に制作したものです。こてやりた いという気持ちに なって、の音楽は、先に編集していた映像を2012 年に白鳥のボートを海に連れ見せながら、自分が白鳥のボートにて行く《 Swan Goes to the Sea

乗って海に行っていたときに頭の中白鳥、海へゆく》というパフォーマンで流れてい たメロディを説明し、楽スを行いました。

譜におこしたものなのです。それが今、旧内山下小学校の 2 階で流れてそ のとき は 旭 川 の 河 口、海 の 入りいます。旧内山下小学校ではもうひ口くらい までしか 行 け な かった のとつ《わけのわからないものをどうですが、それを見た「Imagineering

やってひきうけるか ? 》という映像作

OKAYAMA ART PROJECT（以下、品が流れています。

I m a g i n e e r i n g ）」の 人 たちが、
もう1 回それをやろうと言ってくれて、「 インデックス 展 」で は、象 の 映 像

2014 年に もう一 度《 Swan Goes

作品《Untitled (The Elephant weto the Sea 白 鳥、海 へ ゆく》を行

met together in Chiang May)

いました。初 回より安 全 対 策をしっ無 題（ チェンマイで、私 たちが 一 緒

かりして、カヌーが 併 走してくれ たに 見 た 象 ）》を 展 示してい ます。僕

ことや、運よく風 向きがよくて流さとリクリットさんは、25 年ぐらい 前

れ るというか（ 笑 ）、追 い 風 を 受 けにオーストラリアのシドニ ー・ビエ

LISTEN｜聞く 065

ンナーレで知り合ってから、長 い 付したよね。僕は今 57 歳なんですが、き合 い が あります。この 映 像 は、彼

本当はなんていうか、怒っています。

の チェン マイの 家 に 遊 び に 行ってアイムアンガー。バットアイムアグッ

一 緒 に 散 歩 をしてい た とき に、たドマン。でも同時 に、やっぱり歳 な

またま見 つけ た 象を撮 影した ものんですね。
「怒る」ということはかなです。象 は、首 を 動 かしてすごく動り体力が要ることで、若い頃であれいてくれ た のですが、怒っているの

ばもっと怒っていたと思うし、もっとか、楽しい の か、どういう気 持ちで表現できたと思うんだけども、怒りい る の か わ からな い。そ の い ろん

続ける体力もなくなってきて、ちょっな 風 に 見える状 態 が 興 味 深 かったと「アンガー」としては失格なんじゃのです。リクリットさんは、い つもご

ないかなと思っています。

自分の作品に「 U n t i t l e d 無題」とニコニコしながらも、内面は怒っていいうタイトルを付けるのですが、こて、自分でもいつまで怒るのかわか

れは「 U n t i t l e d 」だなと思って、さんないですが、今このリベラルアー

らに そこに、「（ チェンマイで、私 たツがどんどん地に落ちていくなかで、

ちが 一 緒に 見 た 象 ）」という副 題を怒るのが私の仕事だと思っています。

つけました。これは「スーパー8 」とそれが表現にどう繋がるかという問

いうフィルムで撮影していて、
リクリッ

題をあまり考えてない のですが、今トさんから、現 像したら見 せてと言回たまたま、リクリットさんが音楽ス

わ れてい た のですが、そこから 12、

テージで音楽家としての作品を出さ3年が経ってしまいました。今回、やっれるので、僕も今回、とくにこの 1 週とその約束を守ることができました。

間くらい 音楽活動をしています。僕
個人だけでは内面の怒りがなかなか

曽根裕（以下、曽根） 芸術家の曽根裕

継続できないんで、バンドのかたちで、です、よろしくお願いします。僕はい

音楽でちょっと怒りを表現してみたい

ろいろなところへ移動をし続けていと思います。よろしくお願いします。

て、普段 は あまりこういうところには来ない のですが。とくにこだわり

ヤン・ヘギュ（以下、ヤン） みなさんこん

なくいろいろな 作品を作っていて、にちは、ヤン・ヘギュと申します。こ自由にやらせてもらっています。

の度はお招きいただきありがとうご

今日お話ししたい のは、ウクライナ

ざいます。今回の参加は私にとって、戦争や、最近ではジャン = リュック・

大変興味深い体験となりました。私

ゴダールさんがお亡くなりになりまもマイリンさんと同意見で、自分 の066 LISTEN｜聞く

スーパー8
コダック社が開発した（映像用）8ミリ映画の方式、
およびフィルムの規格。

ジャン =リュック・
ゴダール

Jean-Luc Godard（ 1930–2022 ）フランス 出 身、スイス 国
籍 の 映 画 監 督。1959 年に「 勝 手 にしや が れ 」で
監 督 デビュー。ヌーベ ル
バーグの旗手として注目を集め、世界の映画界に大きな影響を与えた。

作品に自分 の 意見を添えるのは 不

キゾチックな場所に転がり込むよう

要 なことだとい つ も感じています。

な感覚であり、アートの持つ意図のまた、曽根さんのお話にも共感を覚一つであるといえるでしょう。

えました。
（自身と左隣 に 座る曽根

リクリットさんは、私の作品を複数のさんを指し）この席周辺は不機嫌な

場所 に 展示しました。今回私 は、4

年寄りの怒りゾーンですね（笑）。

つの異なる場所に展示をしています。
またリクリットさんは、多様な作品、

私 は、なぜリクリットさんが 今回 のつまりは「特異なアイデンティティ」

展覧会に 誘ってくれ た の だろう、とを集めることを選びました。一人の考えていました。正直に 言うと、私人間 を 複数 の 作品で表現することは夢を見ません、もしくはほとんどもできるし、複数の作品で一人の人覚えてい な い のですが、この「 夢 」

間を表現することもできるのです。

という言葉 の 背後 に は 何 が あるの

そしてもうひとつは、全体論的な思だろうと考えていました。それは欲考です。それはアートであろうがアー望かもしれないし、願望かもしれな

トでなかろうが、声や視線が区別やい。必要性や緊急性、絶望感かもし

違いを越えて行き来するような感覚れない。夢という言葉の裏には、いです。私は、なぜこの展覧会で仲間

ろいろなものが あるのでしょう。そたちと一緒にいるのだろうと考えた

してそれは、私が夢見がちな人間でときに、まさにその感覚になりましはなく、あまりに冷静だから夢を見た。リクリットさん自身も、私たちがることができない のだとしても、現今興味を持っていること、そのすべ代的な意味での「夢」という言葉のてを体現しているように 思 います。

崩壊は、この場に参加した旅人の一

私は、好奇心でこの展覧会に参加し人として、私に も関係することだとたのです。

思っています。
リクリットさんが「旅人の声」と表現

今回私は、岡山市立オリエント美術するように、私 たちアーティストは館、石山公園、岡山神社、岡山後楽

お そらく、時間 や 場所、断片化、転園に ある「観騎亭」という休息所で用、分散の位置づけを興味深く構築

展示をしています。観騎亭での展示することで、世界が 私たちに課してはリクリットさん が 秘密裏 に 進 め、いる奇妙なアイデアから逃れようと

最後の最後に差し込まれたので、最しているのかもしれません。それは終的な決定は、本当にギリギリのタ

想像 や 願望 の 中でしか 知らな い エ

イミングでした。た だ 実は 私も、会

LISTEN｜聞く 067

場案内 のどこに も表示されてい なステージと呼ぶのはとても気分が良

ベンチ

いような展示をするのは好きなのでいですね。そして校庭にあるのが、芝い る《 不 透 明 な 風 ̶6 つす（笑）。使いやすいインターフェー

生の作品《DO WE DREAM UNDERのこと。

スや 公共サービスなどに 慣 れ 親し

THE SAME SKY 僕らは同じ空のもんで い る現代 に お いて、「アートとと夢 を みてい るの だろうか 》です。

は何か」と考えると、そうした「効率」
に関するすべての観念から逃げると

この展覧会をはじめるにあたって『展いうことでは な い かと思うのです。

覧会のキュレーションをするアーティ

そして私の参加には、そういった要ストは当然、展覧会に作品を出品し素が関わっていたことをお伝えした

なければいけない』と言われました。

かったのです。

しかしそれは、私の倫理観に少し反

今回新たに制作した作品のひとつにすることでした。これは私が展覧会「 ベンチ 」が あります。
「 風 」というのキュレーションをするときのルー

非物質的な素材と、「植物」という非ルのようなものですが、通常、自身人間的な素材、そして「レンガ」といの作品を展示に含むことはありませう非常 に 人間文明的 な 素材 が あるん。私がキュレーションをするというあの場所で、このベンチには良い人

ことは、その展覧会が私自身のアイ生を送ってもらいたいと思っています。

デアに基づいて構成されるので、そ

つまり、レンガと葉と風が 共同生活のフレームの中に自分を入れたくなを構築している空間なのです。そしいのです。

てこれもまた、全体論的な考え方の

実際、私のほとんどの作品は「中心」

一つといえるでしょう。本日はお招になることを避けようとしているもきいただきありがとうございました。

のばかりですよね。でも最終的には
いつも「中心」に入れられてしまい、

リクリット・ティラヴァーニャ

何かを喋ったりせざるを得ない。今リクリット 旧内山下小学校の体育館に回も何かの弾みで「この大きなグラある《 Untitled 2017（ Oil Drum

ウンド（校庭）を芝生で緑いっぱいにStage ）無題 2017（オイル ドラム ス

した い 」と言ったことで、最終的 にテージ）》は、曽根さんが、彼の中国

大きな芝生の上にこの展覧会のタイにあるスタジオで作ってくれた作品

トルが現れることになりました。

です。実際には彼が作ってくれたのた だ、実際 に 芝生を 張ってみ たら、で、彼 の 作品ともいえますね（ 笑 ）。

この 展覧会 の 意図としても良 い もでも、「リクリットの」オイル・ドラム・のができたと感じました。地元の人

068 LISTEN｜聞く

石 山 公 園に 展 示されての折り畳み式三葉椅子》

ジュリウス・ケラー

Július Koller（ 1939–2007 ）チェコスロバキア出身のアーティスト。東ヨーロッ
パ に お けるネオア バン
ギャルドとポストアバン
ギャルド の 歴 史 の 象 徴的な人物と言われ、今回
リクリットがオマージュとして用いた「？」は、ケラーが 1969 年 以 降 繰り返したちも、綺麗な芝生の上で自由に遊ものです。冒頭でお話した上の世代

んだり寝そべったりすることができのアーティストと同様、既に亡くなっますし、一度芝生を張ってしまったら、ている方で、ジュリウス・ケラーさん

それを維持する必要が出てきて、簡という方です。私がキュレーションし

単に剝がしてしまうようなことはでた展覧会で彼の作品を展示してもらっ

きなくなりますよね。

たときに、彼のことを初めて知りました。ある日、展覧会のスペースで、彼

主 題 として 作 品 に 用 いているものである。

?（クエスチョンマーク）の表現についてはテニスラケットで、新聞紙の玉を空

今日オープニングセレモニーのテー中に打ち上げていたんです。天井か

プカット直前 に、この あと120 名 のらは、実際のテニスコートのように中小学生 が 展覧会を 見 に 来るよと言間地点にネットのようなものがぶらわれて、これはおもしろいなと思い下がっており、彼がそこをめがけて玉ました。テ ープカットの あと、芝生を打っているのを、横で見ていました。

の 方 へ 向 かっていったんですけど、彼は英語が喋れないと知っていたの

その瞬間が私にとってかけがえのな

で、コミュニケーションはテレパシー

いものでした。子どもたちは芝生にのような感じでした。そのとき私は対して何をすべきか理解しているよ

彼の作品を見て、本当に刺激を受けうで、その 時、最初 の 段階として子ました。2014年の「Imagineering」

どもたちにある意味この場所を取りで岡山城天守閣前広場 に 展示した

返すようなプロセスは良い方法だと作品も、そのジュリウス・ケラーにイ感じました。子どもたちが芝生で歩ンスパイアされて制作した作品です。

き回り始めた時に、正直何をし始めおもしろいことに、何でもこの地にやっるのか分からなかったのですが、通てくるんですよ（笑）。

訳の方に「この芝生の文字の上に『?
（クエスチョンマーク）』を作ること

木ノ下 岡山芸術交流 2022は本日かができるでしょうか」と尋ねて、いろらスタートしました が、ここにご 登

んな人に手伝ってもらい ながら、ク

壇いただいていない方々も含めた、

エスチョンマークを作りました。

複数のアーティストによるさまざまな表現が、この街の中で繰り広げら

これは私が 発明したものでは なく、れています。3 年に 1 回、この岡山に私がベネチアの展覧会でキュレーショ

国際的なアーティストが集い展覧会ンをした際に親交ができた、チェコを開催していますが、先ほどリクリッのアーティストの作品から生まれたトさん は、過去 の 2 回とは 違うこと

LISTEN｜聞く 069

をテーマに考えられたとおっしゃらうことだと思います。

れていました。先ほど曽根さんが、ここで提案なんですが、僕たちのバ

今世界や社会で起きていることに対ンドが大体 30 分ぐらい のセッション

う一 度 未 来 に つ い て 想して怒ってらっしゃると発言されてをします。その後、僕とプレシャスさ（ ジュリウ ス・ケ ラ ー をいました が、ここからは、過去とのんを中心に、みなさんと一緒にセッ

比較ではなく、アートがこの世界かションしたいと思います。みなさん

らなくなって欲しくない ものとしてはこれまで、世界のいろいろなとこ在るということについて。今アートろを個人的 に も社会的 に も旅行さがどうあるべきか、あるいはなぜこれていますので、それぞれ自分が知っこにみなさんが存在しているかといている道路の名前を交互に言っていうことについてコメントいただけまく。例えば、僕がどこか の道の名前すか。曽根さんお願いします。

を言ったら、プレシャスさんにマイクがいく。そしたら次は、ぜひ他のアー

3. フリーディスカッション

ティストのみなさんにも入っていただいて。みなさんと、ただ個人的に「怒り」を音楽で表現する

関わり、そこで知っている道の名前

曽根 それぞれ、今できることしかでをみんなで言い 合ってセッションできな い ので。今回リクリットさん のきたらなと思 います。簡単 な ので、制作を手伝って、実際にリクリットさ

ここでちょっと練習してみましょう。

んのステージが今この展覧会にある。

では私からはじめますね。例えば「ハ今日ここに 来る前に、マイリンさん

リントン・ドライブ」。

がリクリットさん のステージの上で最初 の パフォーマンスをしました。

プレシャス 「クインシー・ストリート」

僕も楽しく、いや楽しくというより怒曽根 「ファルコン・レーン」

りをもって。もうこの 歳に なると怒プレシャス 「マボロ・ストリート」

り続けるというのは疲れてしまうの

曽根 素晴らしい。

で、今日はドラムを演奏しました。

せっかく「旅」ということもあります

この後、僕が今まで擁してきた怒りので、個人が 個人として関わってきも含めて、アートではなく、音楽といたそれぞれの「道」をみんなで交換

う枠でパフォーマンスをしたいと思できたらと思 い ます。そして僕 は、います。今日マイリンさんと結局繋これから音響のセッティングが あるがることになったのは、リクリットさので、ちょっとお 先に 失礼させてもんのステージが機能しはじめたといらいます。

070 LISTEN｜聞く作品《無題 2012（そうする人が 誰もいなかったとしても 少 なくとも 僕らは、も像しようとする べ き だ ）忘れるな）》

木ノ下 怒りと道の謳いを今終えて曽だいています。私にとって、これがど根さんがサウンドチェックのためにんなに素晴らしいことであるかを理

会場を後にします。みなさん、曽根

解してもらうには、これまで私が 現さんに大きな拍手をお送りください。

代美術 に 関 わったことの な い 人間であることを知ってもらう必要が あ

曽根 この後、みんなでいろいろな気るでしょう。私はストリートダンサー

持ちも含 めて、一生懸命セッション

で、ダンスバトル や、その 審査員をしたいと思いますので、ぜ ひこの後務めたこともありますが、これまで体育館に来ていただけたら。リクリッ

やってきたことで現代美術に一番近トさんの作品がいよいよ生き生きしかった の は、映画制作 でしょうか。

てくるので、それを見に 来てくださだから、今自分がこの場にいることい。よろしくお願いします。みなさん

は、私にとっては「偶然」のことです。

ありがとうございました。みなさん

実際、最初 に 岡山芸術交流 の 招待

これからもどんどん、みなさんを幸状を受けとったときは、詐欺かと思せにしてあげてください。それでは、いました（笑）。でも、それが何カ月

あとはよろしくお願いいたします。

も続いたので、「こんなに長い間頑張っているのだから、私を騙そうと木ノ下 はい、よろしくお願いします。

している人は、いくらかお金をもらっではみなさん、ライブの準備に向かてもいい のではないか」と思ったほう曽根さんを大きな拍手でお送りくどです（笑）。

ださい。ということで、いきなりバトンを渡されましたけど。マイリンさ

そういうわけで、この素晴らしいアー

んは、今日ステージに上がられていティストたちと一緒に、自分がここかがでしたか。今回、芸術交流をどに座っていることが、未だに信じら

ういうふうに 楽しんでいらっしゃるれません。彼らの作品を見るだけで、かとか、マイリンさんにとって現代美

アーティストとしてだけでなく、一人術の活動とは何なのか、この 2 つにの 人間として、とても刺激を受けま

ついて簡単にお話しいただけたら。

したし、ステ ージもとても楽しかったです。私たちがやっていることは、

私がこの場にいるのは、

すべて即興なのです（笑）。あらゆる「偶然のこと」方法でフリースタイルする、というのマイリン とても楽しんでいます。信じはストリートダンサーとしての 練習

られないくらいの経験をさせていた法でもあります。

LISTEN｜聞く 071

今回の作品《d e m o n s o f g o o d

アーティストとして、どうやってそれ

dreams 良い夢の鬼》というプロジを 解決していくかといったときに、ェクトも、「 即興 」で制作しました。

曽根さんの場合は、それが「道の名今日の曽根さんの Untitled Band前 」を言い 合うことに 繋が るのが、

（ Shun Owada and friends ）とおもしろい人だなと思います。彼というバンドとのフリースタイルは、私も知り合って25 年ぐらいになります。

にとって新しい もので、違ったレベルの即興でした。バンドメンバーの 1

僕が思うのは昨日のプレス対応のと人が、ステージにギターを置いて去っきに、総合ディレクターの那須太郎て行ったその瞬間のことです（笑）。

さんとリクリットさんから、前々回の私は今までそのような場面に直面し岡山芸術交流 2016 のときに、このたことはありませんでした。それは、展覧会にすごく興味を持ってくれた

他 のダンサーたちも同様です。
「オ

中学生くらい の子がいて、今回そのイル・ドラム・ステージ」の上でフリー

子がまた戻ってきてくれて、今度はスタイルを披露し、その後ろでバンアーティストたちとコミュニケーショ

ドが演奏しているという状況を経験

ンをとるために、英語を勉強していしたことはありませんでした。でも、ると聞きました。リクリットさんは、他のダンサーのみんなもとても楽し

それが今回キュレーションをする中んでいました。私が思っていた以上で大きなモチベーションになったとに、みんな上手に適応していたと思いう、すごく印象的 な 話をしてくれいます。そして、みなさんが 非常にたのです。

オープンに接してくれたことに感謝しています。曽根さんは最高でした

僕が 思うにアートというのは、窓をね。本当に楽しい人です。以上です。

開け、扉を開けて、誰でも入れるよ
うにしておかなくちゃいけない。そアートは「福祉」に似ている

れで本当に救われる人は、そんな風

木ノ下 島袋さん、曽根さん帰ってしに結局 1 人とか 2 人い れば それで済まいましたね……。

むのではないかと思うのです。というの も、アートというのはすごく福

島袋 帰ってしまいましたね……。

祉に似ているところが あって、本当一口に「怒り」といっても、もちろんに 必要 な 人 が 1 人でもいるなら、そみんないろいろなことに怒っている

こにスロープをつけなくてはいけなと思うのですけど、じゃあアートやいし、手すりをつけなくてはいけない。

072 LISTEN｜聞く

Untitled Band
(Shun Owada andfriends)
曽 根 裕 の 声 か けにより、2021 年秋に岡山で結成されたバンド。

アートというのは、そういうもの だんのお話を聞いて、深く頷いていらっと思っていて。ですから、今、なぜ僕しゃいましたけど、何か 一言。アーたちが 怒っているかっていうと、本トとはどういうふうに考えられるか。

当に少数の人……、1 人の人が……。

少しお話しいただけますか。

（感極まって言葉を詰まらせる）。
ヤン はい、私はもう大変感銘を受けごめんなさい。僕は曽根さんと違うました ……。
（ 言葉が つ な がらずマ

方向に感情が いくのです。本当に、イクを戻す）

1 人の人がやることで世界はみんな迷惑してしまっている、例えば 先日

アートとは、自由の「別のかたち」

奈良で起こった（ 元首相 の ）暗殺事

木ノ下 つい無言になってしまうほど件とか、今ウクライナで起こっている

感銘を受けられたのも、すごくいいこと、本当に少数の人が世界を無茶あり方だなと思います。曽根さんは苦茶にしているという。そういう1 人

ひょっとしたら、先ほどの バ ル バラの人を何とかするために、アートはさん の「アートは 道 だ 」というご発あっていいのかなと。

言に反応されて、道のセッションを曽根さんなんて、アートが 無かった

始められたのかもしれません。バル

ら何をしているかわからない人です

バラさんは、今回 のセッションに 参よ。アートが あることによって救 わ

加して、アートとはどういうことなのれている人というのが何人かいて、か。これまでみなさんのお話しを聞

た ぶん僕 は そういう1 人で、た ぶん

か れたことなどを含めて、少しコメ

曽根さんもそういう人だと思うのでントいただけますか。

す。そういうことをちゃんと話したかったけど、帰ってしまったので……。アー

バ ルバラ 私にとってアートとは、自由トって「 みん な の た め 」とか 言 いまの別のかたちですね。私が言う「道すが、奈良やウクライナで無茶苦茶のり」とは、この 世界を生き抜くたなことをしているような、そういう人

めの道のりのことなのです。自分のを止められる可能性があると思うの作品を発表したり、そして夢を見たです。そのために一応みんなに扉をり、実際にそれを具体的に見ること開きつつ、本当に 1 人でも届けば いができる、そんな特権を私は持っていなと。そういうものだと思います。

いるのです。私はいつも言っているのですが、絵を描くときには、頭 の木ノ下 ヤン・ヘギュさん、今の島袋さ中にあるアイデアを実現するための

LISTEN｜聞く 073

サポ ートが あるのです。そして、そた、先ほどの「怒り」とか、「何か をれを紙に書き出す時が、そのアイデ嫌いになる」という話、砂漠が嫌だ

アが変わるかどうかという興奮の瞬から校庭に芝生を植えるとかいうこ間なのです。

とは、い い 出発点 だと思うと、みんなで話していたのです。

変化するのは我々人間も同じですよね。そして、そのアイデアを紙に 最

私 の 初期作品 の ひとつ に、高校時初に書き出すときこそが、一番セク

代のいじめに対するパフォーマンス

シーな瞬間だと思うのです。自分のが あります。喧嘩を再現するのです

作品を見て、人々がどう反応するか、が、ルールを変えるのです。とてもゆっ

他の人がどう反応するかというのは、くりした動きで地面を踏みしめ、そまったく別 の 話 な のです。だ から、こからダンスへと変化していくので自分の作品について話すことは、すす。駐車場の地面に寝転ぶなど、とべての答えを出す、または出そうとても独特な方法を用いました。このするようなものですが、自分自身でように、何か気に入らないことや同さえも、すべての 答えを知っている

意できないという考え方は、ときにわけではないのです。

はインスピレーションに なり、良 い
出発点にもなり得ると思うのです。

作品と自分が対峙する。それこそが作品を生かすことになるのです。つ

私は、監視カメラやドローンなどのまり、私にとってアートとは「新しいテクノロジーが好きではない のです

形の自由」なのです。

が、どうすればそれを台無しにできるのか、どうすれば それを覆すこと

アートとは、「無いものを作る」ことができるのかと考えています（笑）。

木ノ下 アジフさんは、サイエンスや

もっと不思議なもの、もっと神話的

今のテクノロジーを用いて、そこになもので、もっと子どもが 好きそう

実際 に は 無 い 亡霊 のような もの をなもの、例えば、幽霊とかですかね。

生み出そう、甦らせようとされていそれが私にとってのアートなのです。

ます。そこにはどのようなお考えがありますか。

アートとは、「提案」であり「コミュニケーション」

アジフ 「無いものを作る」というのは、

木ノ下 ダニエルさんにとってアート

わくわくすることだと思うのです。まとはなんでしょうか。

074 LISTEN｜聞くダニエル 私は、アートとは「プロポジアートとは、何気ない瞬間をション（提案）」であり、「コミュニケー大切に感じることション」であると考えています。この

木ノ下 これからさらに議論を深めて展覧会 の 素晴らしさはリクリットさ

いきたいところですが、時間というんが説明したように周辺のこと、つ有限の財産が ありますので、それをまり、必ずしも全体の一部になる機厳守したいと思います。最後にリク会 の な い 声 や 経験、共有され た 経

リットさんから、本日はじまった岡山

験についての展覧会であるというと芸術交流が、岡山の人と世界の人にころです。このようなシナリオや 状

どういうふうに夢を見ながら伝わっ

況は、より集団的な、関係性の感覚ていくといいかなと思いますか、メッを融合させるた めに 不可欠 だと思

セージをください。

います。つまり、コミュニケーションが大事なのです。

リクリット い つ もは 飛行機 の 中でしか 泣 か な い のですが 、今日 は そん

アートとは、な 気 分 に なってい ます。あ の ……

世界を構築するための「入り口」

い や……その……みんなの作品に

木ノ下 プレシャスさん、いかがですか。

感動しているのです。
（ 島袋さん の発 言を 踏まえて）ここに 集まってく

プレシャス 私にとってアートとは、世れ たみなさんが 、「扉 」の 中に 足を界を構築するための入り口であると、踏み入れてくれたことを、本当にう

いつも考えています。今、私たちはれしく思ってい ます。
（ 感 極 まって

歴史の終わりにいるわけですが、こ言葉に詰まる）の時代に生きていて、新しい世界をどのように構築したいか を考え、進

島袋 変わったトークになりましたね。

めていくことは 興味深 いことです。
そして、それこそがアートだと思う

木ノ下 変わったトークですけど、私のです。

は心から素晴らしいトークだったと思っています。こうして気持ちが 昂

終 わらな い 新しい 思考言語 のようり言葉に詰まってしまうことも含めに、新しい世界を作るために、私たて、この 岡山芸術交流を通じて、今

ちはどのように夢を共有することが日以降 み なさん のイメージ の 世界

できる の か、そ れ を 永 遠 に 考 えなが変わる一つの変化を表すような 1

がらやり続けたいと思います。

日、あるい は 第一歩として、何か の

LISTEN｜聞く 075

力になったら本当にうれしく思いま

うに、アートというのは、愛する友人

す。どうですか、島袋さん。

たちとお気に入りのラーメン屋に行って、料理をしてくれるおばさんとの

島袋 この後、曽根さんのパフォーマ

出会いや、その時間をみんなで楽し

ンスを観に行くみなさんは、彼が帰っ

むこと、そして私 たちが そうやってたあとどうなったか をちゃんと伝え一緒に過ごすことをかけがえのないてお いてください。先に帰るなって時間だと感じる、そのようなことだ

言っておいてください（笑）。

と思います。
（感極まる）

リクリット 本日参加いただいたみな

木ノ下 みなさんの思いやいろいろなさんに感謝申し上げます。今日までことを共有できて、とても素晴らしい

ずっと苦労をかけてきた原田大輔さアーティストトーク、歴史的なスペシャん（ 岡山芸術交流 2022 総合 ディレ

ルトークになったと思います。みなさクター補佐）にも感謝申し上げます。

んの涙と心に感謝をしたいと思いまありがとうございます。岡山とみなす。ご参加のみなさん、ありがとうごさんにも感謝申し上げます。私が思

ざいました。

インデックス展

076 LISTEN｜聞くHaegue Yang, Meditation-Powered Pagoda Tree Soul Sheet – Mesmerizing Mesh #131, 2022
Courtesy of the artist © 2022 Okayama Art Summit Executive committee Photo: Yasushi Ichikawa

LISTEN｜聞く 077

プロフィール
PROFILE

リクリット・ティラヴァーニャ

ダニエル・ボイド

1961 年、アルゼンチン生まれ。タイ人アーティ

1982 年、オーストラリア、ケアンズ 生まれ。現ストであるティラヴァ―ニャは、料理や食、読書

在はシドニーを拠点に活動。時間、空間、文化、といった日常的な行為の共有を通じて観客と個人的体験の複数性に関する作品制作を行う。

交 流する場を設け、従 来 の 展 示 形 式をくつがボイドの 絵 画、映 像、インスタレーション作 品

えす表 現で知られる。芸 術 作 品 の 優 位 性を否は 私 的でありながら同 時に 歴 史 的、形 而 上 学

定し、作 品 の 使 用 価 値および 単 純な行 為と助

的 広がりを持ち、私 たちが 個 人 あるい は 集 団

け合いによって人と人を結び 付ける空間を構として文 化 的・個 人 的 記 憶を構 築する際 にと築することで、労働やアート鑑賞の在り方に挑む。

もなう複雑な視点を掘り下げている。

Rirkrit Tiravanija,“DO WE DREAM UNDER THE SAME SKY”, 2022
Courtesy of the artist and Tommy Simoens,
GALLERY SIDE 2
Special thanks to CHUBU Inc.

Daniel Boyd,“untitled (34°39’53.9””N133°55’54.8””E)”, 2022
Courtesy of the artist and Kukje Gallary
With a general contribution from Kukje Gallary

バルバラ・サンチェス・カネ

島袋道浩

1987 年、メキシ コ、メリダ 生 ま れ。独 自 に 提唱する「 macho sentimental 」の考えに基世 界 各 地 で 活 動。1990 年 代 初 頭より国 内 外1969 年、神戸市出身。現在は那覇市を拠点にづき、ジェンダーの 枠を超えた 作 品を通じて、の 多くの 場 所を旅し、その 場 所 や そこに 生き

メキシコに 対 する伝 統 的 なイメージ、およびる人々の生活や文化、新しいコミュニケーショ

その女性性や男性性との関係に抵抗する。
ファッンのあり方に関する映像、彫刻、パフォーマンス、

ションデザイン、絵 画、パフォーマンス、インス

インスタレーション作品などを制作している。

タレーションなどの手法を用いて、不安と恐れ、そして快楽と支配に対する問いを一貫して表現している。

Bárbara Sánchez-Kane,“Versos Rancios [Rancid verse]”, 2022
Courtesy of the artist and kurimanzutto

078 LISTEN｜聞く

Shimabuku,“Swan Gose to the Sea”, 2012 & 2014
Courtesy of the artist
Collection of Ishikawa Foundation, Okayama, Japanマイリン・レイ

アジフ・ミアン

プレシャス・オコヨモン

カリフォルニア州サンノゼ育ち。10 代の頃より

1978 年、ニュージャージー州ジャージーシティ

1993 年、ロンドン生まれ。現在はニューヨーク

ダンスを 始 める。自 然 に 湧き出るダンスの 動生まれ。ニューヨーク州ブルックリン在住。
ドロー

市を拠点に活動。ナイジェリア系アメリカ人詩きを観客から引き出す没入型インスタレーショ

イング、彫刻、映像、パフォーマンスを交えながら、人およびアーティスト。作 品を通じて、自 然 界

ンや、即興ダンスを自己エスノグラフィー的解

暴力の作用と知覚を考察した作品を展開。個や 移 住 者・人 種 化 の 歴 史、日 常 の 中に 存 在す

釈から探る映像など、リーの作品は、ダンスを人 的・集 団 的 体 験を引き合 い に、「交換」
「埋る純 粋 な 楽しみを考 察している。近 年 の 主 な

表 現 媒 体 や 形 式としてだ けでは なく、知るこめ込み」「 混 成 」を 通じて日 常 の 物 や 行 為 を

個 展に 2018 年 LUMA Westbau（チューリッとや 思い 返すこと、相 互に 関 係し繋がること、

心理的に転換させている。

ヒ）、2020 年フランクフルト現代美術館（フランクフルト）、2021 年 Performance Space

そして解放と回復のための手法として提示する。

New York（ニューヨーク）など。
My-Linh Le,“demons of good dreams”, 2022
Courtesy of the artist
Special thanks to DJ Kaji, Yuko Hirai, Yasunari Kinjo,
Luna Kishimoto, Yuki Nakazawa (akaOcto),
Tatsuki Nishikawa, Pu22le, Jardy Santiago

Asif Mian,“Nothingness and Specter”, 2018
Courtesy of the artist

曽根裕

梁慧圭（ヤン・ヘギュ）

1965 年生まれ。中国、メキシコ、ベルギー、日本
にて活動を行う。主な個展に2017年「Obsidian 」
四 方 当 代 美 術 館（ 南 京 ）、2016 年「 Day andNight 」デイヴィッド・ツヴィルナー（ニューヨーク）、
2011 年「 Perfect Moment 」東 京 オ ペ ラ シティアートギャラリー、2006 年「 Like Looking
for Snow Leopard 」クンストハーレ・ベルン、
2002 年「ダブ ル・リバー島 へ の 旅 」豊 田 市 美1971 年、ソウル生まれ。現在はベルリンとソウ

Precious Okoyomon,“Touching My Lil Tail Till the Sun Notices Me”, 2022
Courtesy of the artist
Supported by rossogranada

ルを拠点に活動。作品はコラージュ、
キネティッ
ク・スカルプ チャー、空 間インスタレーションなど幅 広 いメディアに および、作 家 独 自 の 視
覚表現を通して異なる歴史と伝統を繋いでいる。多感覚に訴える没入型インスタレーション
は、視覚を越えた先の知覚を触発し、労働、移民、難民の問題に美学的見地から切り込んでいる。

術館（愛知）など。
Yutaka Sone,“Amusement Romana”, 2002
Courtesy of Yutaka Sone StudioCollection of the 21st Century Museum ofContemporary Art, Kanazawa
Special thanks to 21st Century Museum ofContemporary Art, Kanazawa and SUPER-FACTORY

Haegue Yang,“Wave –Powered Gilled Soul Streamers–
Mesmerizing Mesh #115”, 2022
“Wave – Powered Webfooted Soul Sheet –Mesmerizing Mesh #116”, 2022
Courtesy of the artist© 2022 Okayama Art Summit
Executive committee
photo: Yasushi Ichikawa

LISTEN｜聞く 079

SYMBOL EVENTARTISTSTALK
Participating Artists

Rirkrit Tiravanija
Daniel Boyd
My-Linh Le
Asif Mian
Precious OkoyomonBá rbara Sá nchez-Kane
Shimabuku
Yutaka Sone
Haegue Yang
Master of Ceremonies

Chieko Kinoshita

Event MC:
Hello everybody. Thank you for
waiting. Finally, the Okayama Art
Summit 2022 Public Program
Artists Talk is about to begin.
The Okayama Art Summit is held
every three years in Okayama
City. In 2022, Mr. Rirkrit Tiravanija
serves as artistic director, and thefestival will be held at various historical and cultural facilities in thearea around Okayama Castle andOkayama Korakuen Garden for
approximately two months fromtoday, September 30, to November 27. Today, as the opening
event, we’re going to have a special talk by participating artists,
including Mr. Rirkrit Tiravanija andother world-renowned artists. We
hope that you will not only see
the exhibited artwork, but also
encounter the thoughts of theartists and enjoy interaction withart that moves back and forth between time, history, and national
borders, here in Okayama. Now,
I would like to pass the baton to
Ms. Chieko Kinoshita, Director of
the Okayama Art Summit 2022
Public Program. Please enjoy the
special talk.

1．Introduction

provided us with the venue. The
Artists Talk, which is the opening
event of the Okayama Art Summit
2022, is part of the Public Program, a series of events held withpeople from Okayama City andbeyond, with the aim of opening
up, entrenching, and sustaining
development in the Okayama region, and a focus on how we, as
hosts, can welcome the triennial
international exhibition held in
Okayama with local residents.
This morning, just after the
opening of the exhibition, you
may have witnessed children
enjoying the lawn artwork by
Rirkrit at the Former UchisangeElementary School, and in the
public program, students fromabout 100 schools in Okayama
City and Okayama Prefecture will
be invited to participate in various
projects including tours. For example, there will be newspaper
publications by student groups,
publicly solicited projects by people in and outside of Okayama
City, and dialogue tours with children as navigators, conducted incollaboration with the local group
Visual Thinking Strategy. We
hope you will enjoy these events
along with the artists’ artwork.

Chieko Kinoshita:
Hello everyone. Thank you verymuch for coming to the Artists
Talk today, even though it is a
weekday afternoon. Today, we
will proceed in two ways, online
and here at Okayama Prefectural Museum of Art, which has

080 LISTEN

Today’s Artist Talk features Mr.
Rirkrit Tiravanija, who is the artistic director of the Okayama Art
Summit 2022, and other participating artists renowned aroundthe world. We hope that you will
not only see the exhibited art-

work, but also encounter thethoughts of the artists and enjoy
interaction with art that moves
back and forth between time, history, and national borders, here in
Okayama.
First, Mr. Rirkrit Tiravanija will talkabout the overall concept of the
Okayama Art Summit 2022, including the title and theme, andthen each artist will introduce
themselves for a few minutes.
The second half of the session
will consist of free discussion on
two or three themes, so pleaseenjoy the 90-minute session. We
hope this will be a time for you to
become more familiar with how
artists from various perspectives
create art, or how they travel theworld while creating their artwork.
From here, I’d like to hand it overto Rirkrit. Thank you.

2．Concept of this exhibition
Rirkrit Tiravanija:
Thank you. Thank you for being
here. Any questions [laughs]?
Because you’re not going to beable to ask later [laughs]. Yeah, I
guess that for me, it always starts
with a question. And I’ve been inthis exhibition as an artist in thefirst installment. I’ve had a very
good experience as an artist in
being in this exhibition. I think I
was saying at some point that I
thought it was quite nice to be in

an exhibition that was away fromthe center, to be in a place a bit
farther away and smaller, and in a
way to work with the place and to
think about the place that one’s
in. Therefore, it was quite a goodexperience for me from the firstexhibition.
To be asked to be back here as an
artistic director was a challenge
because I don’t curate exhibitions every day, and having had
the experience of being here, ofcourse, I had to think. Since thisis the third exhibition, I had to lookback at what the other two exhibitions were doing, what kinds ofquestions or artists were shownand how that related in a way tothe present time, and what I could
do. “Do we dream under the samesky” is not something new for me,
it’s a statement that kind of floated into my head a while ago, andit’s a phrase that I have used forother projects and in different
forms.
Therefore, I had the title alreadybefore I had the show. However, in a way, when I had to think
about putting together an exhibition with other artists, of course,
it was easier to have a title andthen start to think about what
the shape of the exhibition would
be. For me, it was to think about
Okayama, to think about what
was going on in the world, andalso in a way to try to focus a little
bit more, I would say, on the other
hand, locally in the sense of theregion, of the area. Also, to looka little bit more in terms of thequestions of peripheral discussions. The first two exhibitions
were very kind of Eurocentric ina way. That’s why I wanted thisshow to be a little bit more kindof component-centric, something that’s not, like, usually inthe center. It’s a phrase. It’s not akind of answer. It’s not a kind ofquestion, and I would say I was
speaking about the idea that wehave different dreams or that weall dream in different ways. We
dream when we are awake, wedream when we’re asleep, wedream when we are trying to getaway from the situation with thewar in Ukraine. And of course,with climate change and many,
many things, I mean. I think it’skind of apocalyptic.
How do we find our ourselves
dreaming when we know we havea condition that is not so optimistic? One of the things I wanted
to do, of course, was to install
the artwork or ask the artists tocome here and make work here.
And that was one of my perspectives on what I thought the show
could be. Partly because in myown work, I’m interested in always working with the context
and working with the people in
the place and thinking about
why or where the work exists inthat situation. There are artists
that I know, and even artists that
I didn’t know have been invited tothis exhibition. In a way, I hope inthat relationship that they would

LISTEN 081

interact and have a chance to feelthe place and meet people andthink about the place, and thencome up with the work.
In that sense, it was quite difficult because of Covid, and eventhough I asked the artists morethan a year ago if they could participate in the exhibition, nobody
could really come here until likefive months ago really. Therefore,
in that way, it was short notice forthe artists to think and be andplay and process the place andmake the work. However, I think– and maybe you’ll agree if you
see the exhibition – that the artists have responded in ways that
fulfill those different dreams that
I’m hoping to bring together.
The works are, as you know, atdifferent venues in Okayama.
We have two kinds of museums,
very eccentric museums, one
being the Okayama Orient Museum, and the other being the
Hayashibara Museum, and bothare originally private collections
or private museums, which are
not like regular kinds of spaces.
Then we have the Tenjinyama
Cultural Plaza of Okayama Prefecture, which is actually a public
exhibition space that is used on adaily basis as a place for people
in Okayama to present their activities. When I’ve visited there,of course I’ve often seen calligraphy competitions of elementary school children, or maybe
even some poetry calligraphy

082 LISTEN

by older artists, but it’s always
been a very public place. These
are three very different venues,
including the old elementary
school, where in Shimabuku’scase, his mother went to school
there and of course he wanted tohave his work in the school room
where his mother had been in theclass. There’s a certain kind ofmemory or certain kind of traces
or memory and remembering or
return. I felt like, of course as an
artist I have ideas, I think about
things, but I didn’t really know
how it all would come together.
And I suggested that I would likeeach artist to make a work in oneof the different spaces or think
about the different spaces, andthen also put one work inside ina smaller space, which I call theindex. At the index, I feel like visitors could see all the artists in thesame room and see their work,
but also at the same time, in that
installation of the works together, they could maybe see how theidea of this same sky could cometogether.

Chieko Kinoshita:
Thank you very much. I know thatsome of the artists actually cameto Okayama to create artwork,
but Rirkrit, I noticed that you alsochose some works by deceased
artists, especially Enku and someother artists who are important
to you. Also, in addition to Enku,
many world-traveling artists are
participating in this exhibition.
Can you make some commentson that as well?

Rirkrit Tiravanija:
In a way, with the title, when I think
about the artists and what the exhibition could be, of course, I kindof have a vision of a certain inspiration or points that start things
or different artists that maybe are
relating with each other. I mean,
Enku was a Buddhist monk who
lived like 300 years ago, and Lygia Clark and David Medalla areartists from an older generationthat have been an important influence on me in terms of how I
look at and think about art. In away, they’re like markers for me
to show how we go through theexhibition. I think the attitudes of
the artists and how they work andhow they think, for me, I feel likethere are links to and inspirationfrom these older artists who are
no longer with us.

Chieko Kinoshita:
Thank you. So, this is an exhibition that brings together the
artwork of living artists and those
who are not present at the moment, but who are still connectedto the present. Now, I would liketo ask each of the artists present
here today to explain a little about
their artwork. First, I’d like to ask
Mr. Daniel Boyd, please.

3．Introduction of artists
and their artwork
Daniel Boyd:
Okay, so I guess it’s important tounderstand the work and its location. I think, maybe a good way
to explain it is the surface, maybe
if I just talk about the paintings
first. The paintings are made upof these clear translucent dotsthat sit on the surface and theykind of act as a lens. The lenses
are representations of a pointof entry or a way of seeing, so
it’s about perception, and I thinkthat historically, representation
through art has been somethingthat has kind of assisted certain
ideologies that co-opt the powerof art. What I was trying to do withthese paintings, in the beginning,
was to give some space to a more
equitable way of seeing or understanding something.
It’s about multiple ways into
something and multiple ways outof it, but the surfaces of the paintings, the way that they interact
with light is very important to how
you read them. The audience is
put in a position where they kindof have some sense of authorship over the experience with thepainting. This opportunity that’s
there is when you move in front ofit, the paintings shimmer, and thepaintings were trying to create
something that wasn’t a static object or an idea that situates itself
without any sense of continuum.
These works are about association and how we gain association,and how that kind of is not a linear
thing, you know, it offers the opportunity to kind of create somedisorder in the sense of that wayof representing something.
I guess I kind of think of thissurface as like a threshold. It’s
like black paint in between allof these translucent dots, so it’skind of pointless or something.
By holding something back, it
makes the audience understandthat there is something other thanwhat you see. I feel it’s like maybe
the entrance to a cave or something where there’s this thresholdwhere the sunlight and darkness
meet. It’s kind of situating yourself in a relationship to light andunderstanding that kind of connection. In the classroom, in thebottom left image, there are thesewindow works that give people asense of the trajectory of the sun.
It’s about our relationship with thesun, and it’s about situating us in
a particular context. That’s where
the work came from.

Chieko Kinoshita:
Thank you. Next, then, Ms. MyLinh Le, please.

tendencies to overwork myself,
which I believe I learned frommy mom because she had thisunbelievable amount of energy.
Then the other thing is our rage. I
believe they’re linked. It’s a shortfilm where I’m just “robotting” thewhole time [laughs]. As it goes on,
I’m just kind of exploring that rage
through my movement.
The second piece on the bottom
right here is, a still image froma short film I made with somedancers in Oakland. It combines
a little bit of mythology and street
dance, and the story unfolds
along two paths. One is about aman who prays to the moon andasks the moon to separate himfrom his shadow, and then immediately regrets that wish when
he gets it. So, the story is about
him looking for his shadow again.
The second storyline is about agroup of friends who are preparing themselves for a dance battle.
It’s about the tensions between
our ambitions and our loyalties tothe people we love.

My-Linh Le:
Hi, I’m a dancer and choreographer and on occasion I also makefilms. Um, I don’t generally like totalk about my work, which is why I
make art. So here we are [laughs].
The first piece on the top left is a
short film about my mom, and thetitle of it is, May I Love You Long
Time, if you can read Vietnamese,and if you can’t, in English, MeLove You Long Time. It’s a piecethat examines two things, myThen the last piece on the bottom
left there is the work that I’m presenting here. It’s titled demonsof good dreams, and it’s a series of dances made for film andlive performance featuring local
dancers, from here in Okayama
as well as Hyogo and Osaka. It
was a new work that was madeespecially for Okayama Art Summit 2022, right here in the city,and it was a very quick process,

LISTEN 083

but also very intense. It was really important to me to collaborate with the dancers and get toknow them and to get to know
the Japanese culture through ourconversations and collaboration.
That’s it. Thank you.

Chieko Kinoshita:
Thank you very much. Next, Mr.
Asif Mian, please.

Asif Mian:
Hello, my name is Asif Mian. I’ma sculptor and video artist. The
work for this exhibition is a series of works where I use thermal
cameras, which read the heat ofa person and display it as whiteon black. It’s kind of an oppressive instrument for surveillance,
but I found it has qualities thatinspired me or actually createda portal to something more fromchildhood where I could see people as ghosts, or like the image ofa ghost or that sort of childhood
image, but through something
very present and technological.
We performed in an unused
school in Yonkers, New York,near where I’m from, and present
the work at an unused school in
Okayama, Japan. A mirror of mythology, technology, and place.
Thank you.

Chieko Kinoshita:
Thank you very much. Next, Ms.
Precious Okoyomon, please.

Precious Okoyomon:
Hi, I’m Precious Okoyomon and I

084 LISTEN

usually make site-specific works.
Kind of everything I’ve ever madeis site-specific to that space. For
that piece up on the top cornerwith all the green kudzu is a piece
I made right before the pandemic
in Germany at MMK. And it wasa room of invasive species in the
US – it’s actually from Japan –called kudzu. I made a wholegarden for it for itself to take over.
I made these figures, I call them“angels that protect over my garden.” A lot of my work is thinking
about space, how I could makespace for other people, how I can
actively create different spaces
to play, fragilize, love, and really
do whatever you want to do.
The piece I made specifically forhere is called Touching My Lil Tail
Till the Sun Notices Me. She’s agiant bear in a pool that wants
to be touched [laughs]. So, youhave to crawl down into the pooland hug her if you wish. It’s reallythinking about the perversity ofchildhood and desire and the violence of cuteness. The other work
I made that’s in the index show isa piece that I showed a really longtime ago at LUMA in Zurich andI made a forest of these fig trees
and they have lynched stuffedanimals on them, which are tied
to the history of lynching in theAmerican South. This is the way
I like to play with this idea of disarming the viewer to accept thiskind of really violent history withthe cuteness that comes with it.
The idea is that slowly this tree

will live and prosper in this spacethat it’s been uprooted for andthe little dolls just sway there.
Thank you.

Chieko Kinoshita:
Thank you very much. You haveread a lovely poem. Next, Ms.
Barbara Sanchez Kane, please.

Bá rbara Sá nchez-Kane:
Hello, very nice to meet you. My
name’s Barbara Sanchez, and I
presented an installation called
Versos Rancios [Rancid Verse].
All the materials of the threepictures you see behind are rawhide, and I work in this case with acompany in Mexico City. For me, I
started with the idea of how materiality could be very ephemeral,
like you don’t possess it, you will
never possess it. Because I don’t
believe in possessing anything.
Also, I like the idea of studying
how the body inhabits the space.
For me, our clothing is our firstarmor, like a first presentation,and the idea of using skins is veryanchored to identity.
We need to understand that
there’s no proper definition of
who we are. Everything’s transitory, and today I could feel something, and then tomorrow feel thecomplete opposite. That’s justlife, I think. One of the first photos
is of an umbrella made of rawhidethat was actually used for a fashion show. Even touching different aspects of the arts confuses
people because they try to like,define you and be like, you’re afashion designer, you’re an artist.
For me, it’s like using this object
that I used in the runway show
and then showing it in a different
context in a different room so thatbody becomes a different body.
Because it’s just a different room
and a different space and a different time. Versos Rancios forme is like playing with the ideaof how I come from this fashion
system, all these ideas about
the durability or non-durability ofclothes, like fast fashion needs tobe eradicated. Nowadays, who’sin control of women’s bodies,
our bodies, who makes our decisions? It’s very important forme to show what is happening in
my life, and in my work. It’s super
personal. Actually, this piece isdedicated to my assistant, whodied during the process of working on it. I think art is a passage.
Thank you.

Chieko Kinoshita:
Thank you very much. Next, Mr.
Shimabuku, please.

Shimabuku:
Hello, my name is Shimabuku.
As Rirkrit mentioned earlier, mymother happens to have grown
up in Uchisange in this neighborhood, and it is just a coincidence that she is a graduate of
the Former Uchisange Elementary School, which is also thevenue for this exhibition. I am 53
years old now, but when I wasin elementary school, I used tovisit Okayama often because my
grandparents and relatives werein Okayama.
I often went to Korakuen Garden and Okayama Castle, andplayed on the swan boats there.
When I became an adult, I had notbeen to Okayama for a long time,
but when I came here about 10
years ago, I was very surprised, ina good way, to see that Okayama
had not changed much. I was very
happy to see that the Showa-era
atmosphere that I remember
from when I was a child was still
there. The swan boats I playedon had not changed at all at thatpoint and were still there. At thesame time, I was surprised that
this swan boat had been here
for so long while I had been to
many places around the world.
And then, I felt like I wanted totake it somewhere else, so I
made a film titled Swan Goes to
the Sea in 2012, in which I took
the swan boat down the river tothe sea. At that time, I could only
take the boat to the mouth of the
Asahikawa River, or the entrance
to the sea, but the people at the
Imagineering Okayama Art Project, which is a predecessor of the
Okayama Art Summit, asked me
if I could try it one more time, so
I decided to do it again in 2014.
At that time, they were very considerate of our safety, and the canoeists ran beside us, and I was
also lucky to have good winds, so
I was able to make it to the ocean

and get to Inujima with a tailwind[laughs]. So, I can show the video based on two performances given in Okayama, and thistime, I can show the work here
in Okayama. Moreover, this is theschool and classroom where myown mother studied. The Former
Uchisange Elementary School
has been in existence for morethan 100 years, since before
World War II, and I heard frommy mother that some parts of theschoolyard have not changed atall. It has a very special meaning
for me to be able to show mywork there.
I also had the opportunity to workwith a composer friend of mine,
Mr. Makoto Nomura, to create thekind of melody that was playing in
my head when I went to the sea
on the swan boat. I explained tohim what the melody was like andput an iPad in front of the piano
to show the video I had edited
earlier on. In this way, we createdthe music together. This is now
playing on the second floor of
the Former Uchisange Elementary School.
There is another work entitled
How do you accept something
you don’t understand?, and I
think it’s a work that people will
understand when they see it at
the venue. Another work is theelephant in this video, which I
happened to find when I waswalking with Rirkrit once when
I went to visit him in Chiang Mai.

LISTEN 085

Actually, I have known Rirkrit
since about 25 years ago, when
we were invited to an exhibition
together at the Sydney Biennale
in Australia, and that’s how long
we have known each other. WhenI was filming the elephant, it wasmoving very fast and shaking its
head, but I couldn’t tell if it wasangry, happy, or what kind of feeling it was having, and I thoughtthat was very interesting. Rirkrit
always gives the title Untitled andI thought this should be Untitledtoo, then I subtitled it The elephant we met together in Chiang
Mai. It was shot on Super 8 film,
and Rirkrit had asked me to show
it to him when it was developed,
which was about 12 or 13 years
ago. I said I would show it to him
at that time, but I hadn’t kept mypromise yet, so I finally kept mypromise this time. Thank you.

Chieko Kinoshita:
Thank you very much. Next, Mr.
Yutaka Sone, please.

To be angry is something that requires a lot of physical strength,
and it is true that if I was younger
I would be angrier, I think I could
have expressed those emotions,but I don’t have the strength tostay angry anymore, and I think
I’m a little disqualified as an Anger person.
Even though I am smiling, inside
I am angry, and I don’t know how
long I will stay angry, but I think it
is my job to be angry at the timethat this liberal art is falling further and further to the ground. I
haven’t really thought about thequestion of how this is connected to expression, but it just so
happens that Rirkrit is putting
on a music performance, a musician’s work, so I’ve been working
on music there for about a week.
I have a bit of inner anger that I
can’t continue to work on my own,
so I’d like to try to work on it withmusic. Thank you.

Chieko Kinoshita:
Yutaka Sone:
My name is Yutaka Sone and I
am an artist. I have been movingaround a lot, so I don’t come tothis kind of place very often, but
I make various kinds of artwork.
However, what I would like to talkabout today are things like thewar in Ukraine and the recent
death of Jean-Luc Godard. I am
57 years old, and I am really, how
to say it, angry. Anger. I’m Anger.
At the same time, I’m still old.

086 LISTEN

Thank you very much. I heard that
there will be a special live performance today, but I would likeeveryone to hear the anger andsound [laughs]. Next, Ms. Haegue
Yang, please.

Haegue Yang:
I’m Haegue Yang, thank you forthe invitation. It has been an interesting experience. I cannot
agree more with My-Linh that I
always feel it is very unnecessary
to add my own voice next to mywork. I also agree with Yutaka.
We built the anger zone here, thegrumpy old anger, anger zone
[laughs]. I was thinking about why
Rirkrit invited me to the show,
and I have to confess that I don’t
dream, I barely remember mydreams, but I guess I was thinking
about what could be behind theword “dream.” Maybe it’s a desire,maybe it’s an aspiration, need,urgency, or desperation. Manythings could be behind the word
dream. Even if I don’t remember
my dreams, and I’m not a dreamy
person. I’m too sober, I guess,but I do think about synonyms for“dream,” I guess because somehow all those breakdowns of theword dream in a contemporary
sense concern me as one of thetraveling voices you saw here on
the panel.
As Rirkrit described “itinerant
voices,” I guess we somehowbuild an interesting mapping of
our time, a mapping of multiple
locations, fragmentation, diversion, and dispersion, maybe escaping singular ideas, what theworld imposes on each of us. Likerolling people into exotic places
that we only know through ourimagination and aspiration, thenmaybe reality. I guess maybe
that’s another intention. I canonly guess that Rirkrit put me
in multiple locations, and I am infour different locations. You see
here, two locations, the Okayama
Orient Museum and the Ishiyama
Park. Also, Rirkrit chooses to col-

lect and gather diverse works, as
I said, like a singular identity. One
person could be represented
by multiple works, and multiple
works could describe one singular person like singular, or plural.
And another thing is maybe holistic thinking.
You know, whether it is art or
non-art, like voices and gazes
traveling over the distinctions anddifferences. That was what cameto my mind when I was thinking
about why am I here with my colleagues in this show. I think Rirkrit
himself also embodies all of this,what interests us in our time. So, I
think I participate in the show outof curiosity, I guess. I think what is
illustrated here, you can see, andthere are two more works, twomore locations. One in the shrine
and one in the tea house in Korakuen Park, the tea house called
Kankitei Rest House, which isa bit of a secretive insertion, alast-minute insertion by Rirkrit. I
think also I have to just admit that
I love that kind of gesture, it’s notindicated anywhere [laughs].
It was a last-minute decision thatreally escapes, let’s say, the professional efficiency, and organization of today where we are soused to user-friendly interfaces
and public services, etc. thatwhen we are thinking about art,
maybe it escapes, again, all these
efficiency-related notions. I justwanted to mention that there wasthis element, which became partof my participation. Other thanthat, I hope that the bench will
live its own good life here. It hasa very immaterial material, whichis the wind, as well as non-humanmaterials like vegetation andvery human civilized materials
like bricks. It’s like it’s fresh, andbricks, leaves and the wind build
the kind of cohabitation that weare all in. This is part of holistic
thinking, too. Thank you again for
the invitation.

Chieko Kinoshita:
Thank you very much. Finally,
could you please comment about
yourself and your work, Rirkrit?

Rirkrit Tiravanija:
One of the images is a work at
the Imagineering Okayama Art
Project before this summit happened, I guess in 2012 or something like that. Then there’s Yutaka expressing his anger in China
on my… actually, it’s kind of my…
Untitled 2017 (Oil Drum Stage).
Yutaka actually made it, so it’s really his [laughs]. It just partly feels
good to just call it Rirkrit’s oil
drum thing. Then the big image isthe lawn in front of the elementary school. When I was starting todo this exhibition, I was told thatthe artist who curates the exhibition has to also have a piece ofwork in the show.
And it’s a bit against my ethics actually, because I normally when I
curate a show, I don’t put myself
in it, and it’s like a rule I have be-cause if I’m curating a show, ofcourse, it’s about my ideas, but
I don’t want to be in the frame,
you know? Also, actually, most of
my work is about trying to avoid
being the center, right? But then I
always end up being put into the
middle and speaking for whatever. So, I said, okay, I would like tomake this dirt, this big huge dirt
playground of the school into alawn with grass. Then we’ll justmold the lawn in such a way thatthe text of the exhibition will appear on this big lawn.
Now, when I did that, I thought
it was a well-intentioned thing
because I thought it would begood for the citizens of Okayama
to have a nice green lawn thatthey can have access to and go
and play on and lie on and enjoy, and then at the same time, I
thought once they put this lawnin, of course, they’ll have to keep
it. It’s a huge field, and if you bringall this grass here and you grow it,
why would you take it away? So, I
thought it was kind of like an improvement of what I thought wasa desert. In a way, at the midway
point, after it started to happen, I
realized there’s a reason why it’salways a desert [laughs], and it’s
because, if have a lawn like that,you have to water it. And to water
it today is like a big burden on, a
lot of things, right? So, maybe it
was a kind of mistake… [laughs].
However, we will enjoy it for thetime being, and I’m very happy

LISTEN 087

the typhoons keep coming andit was raining heavily the other day [laughs]. Today, after the
ribbon cutting, just before that
happened, everyone said to me,
as soon as the ribbon is cut, there
will be 120 elementary school
children arriving to see the exhibition. And I thought, “Oh, that’s
really interesting.” They arrived,
and as you see, there are a lotof them. They came from different schools, I think. They havedifferent colored hats. Some
had uniforms and some didn’t
have uniforms, and they started
to, of course, go onto the lawn,
which was like, you know, a very,
I mean, for me a little moment ofpleasure to see that oh, yes, theyknew exactly what to do with it,
and this is a good way to start theprocess of having these children
take over this place, you know?
As they started to march around,and I wasn’t exactly sure what
they were going to do, I said toactually our dear translator, I justsaid, “Maybe they can make aquestion mark on top of this text.”
Then she ran out and started toget different people to basically
help, and they started to form thisquestion mark.
In fact, it’s not something new.
I’ve done this before. So it’s not
an invention, and it’s not an invention also because it actuallycomes from a work by a Czech
artist, who I was familiar with because I had been involved withcurating an exhibition in Venice.

088 LISTEN

Mr. Koller is the name of the artist,
Julius Koller. He was part of theexhibition that I was curating, andI met him, and again, like another
older figure who has passed awaythat I didn’t know his work until I
met him, one day when I arrived
at the exhibition space, he had atennis racket, kind of hitting ballsof newspaper into the air. And I
look up and the air and there wasa tennis net, a net from the middle
of a tennis court, but it was hungon the roof, and he was trying tohit the paper up, and I just kindof stood there and watched him.
I knew he couldn’t really speak
English, so we communicatedtelepathically. Then I went to lookat his work and was very inspired.
Actually, in reference to the same
work, Julius Koller, the ping pong–– it’s hard to see this image, but
this is a stainless steel ping pongtable that is outside right in frontof the castle. And that is also actually a work that was inspiredby Julius Koller. So interestingly, everything comes to a place[laughs].

Chieko Kinoshita:
Every three years, international
artists hold an exhibition here in
Okayama, and as Rirkrit mentioned earlier, this year’s themeis different from those of thepast two exhibitions, but insteadof comparing it, in the context
of what is happening in society and the world today, as Mr.
Sone mentioned earlier, art issomething that we do not want

to see disappear. What should
art be now, and why are we existing here? Could you give us amessage? First of all, Mr. Sone,
please.

4. Free Discussion
Yutaka Sone:
I helped with the production of
Rirkrit’s show, and before Rirkrit
came to the stage My-Linh was
the first to perform, and I had a
lot of fun. Well, not so much fun
as angry, and anger is something
I get tired of at my age, so I played
the drums today.
After this, I would eventually
like to perform with a musicalframework that includes the anger I have been harboring. I thinkthat Rirkrit’s show has started towork. Here’s a suggestion: personally, I don’t know how each of
the other musicians feels within
the band, but we do sessions
that last about 45 minutes, ormaybe 25 minutes, maybe 30
minutes. Afterward, I and Precious will lead the session, andsince we all travel around theworld, both personally and socially, I would like to share namesthat we all know, names of roads
and streets that we all know, forexample, if I say the name of astreet, the microphone will go
to Precious. Then, maybe otherartists will join in, and we can all
have a session on the names ofthe streets that we are personally involved with and know.

Chieko Kinoshita:

Chieko Kinoshita:

Here and now? Or later on stage?

I see...

Yutaka Sone:

Yutaka Sone:

At Rirkrit’s show in the gymnasium. It’s that simple, if you practicea little like... Precious, I’ll go first.
For example...

Now if you’ll excuse me.

Yutaka Sone:“Harrington Drive”

Chieko Kinoshita:
After the anger, the road, thesound check, and the chant justnow, Mr. Sone is leaving this session. Please give Mr. Sone a big
round of applause.

Precious Okoyomon:“Quincy Street”

Yutaka Sone:“Falcon Lane”

Precious Okoyomon:“Marlboro Street”

Yutaka Sone:“Pacific Strasse” Excellent! Since
we have a common theme of travel, I would like to exchange witheveryone the different paths that
individuals, briefly, have been involved in as individuals.

Yutaka Sone:
After this, we would like to do asession with all kinds of feelings,
so please come to the gymnasium after this, and come andsee Rirkrit’s work as it will finallycome to life. Thank you in advance. Thank you all. Thank you
for discussing things at this big
conference. Thank you very much,
Daniel, My-Linh, Asif, Precious,
Barbara, Shimabuku, Haegue,and Rirkrit. Please keep everyone
happy in the future. Thank you.

Chieko Kinoshita:
Chieko Kinoshita:
Thank you.
Yutaka Sone:
I’d like to ask you later, but there
is a little sound check from now
on, so can I be excused? Rirkrit?

Chieko Kinoshita:
Now!? Are you leaving now?

Yes, thank you. Then, with loudapplause, Mr. Sone is heading to
the live performance. Thank you.
Now that the baton has suddenly
been handed to everyone, MyLinh, how did you feel after you
went up on stage? I would also
like to ask you how you are enjoying the Okayama Art Summit andwhat contemporary art activities
mean to you.

Yutaka Sone:
I must check the sound and setupof the PAs...

My-Linh Le:
I’m enjoying it so much. This has

been an unbelievable experience,and I think in order to really understand how amazing it is for me,
you’d have to know that I’ve neverdone any contemporary art, anything [laughs]. I’m a street dancer.
I’ve done dance battles, and I’ve
judged dance battles. The film isabout as close as I’ve gotten tocontemporary art. Therefore, being here was very random for me.
In fact, when I first got the invitation, I thought it was a scam. Thenit kept going for so many months,
and I thought, “Wow, whoever istrying to scam me deserves somemoney, because this is a very longgame they’re playing [laughs].”
I just cannot believe that I’m here
sitting up here with all of theseamazing artists. Just seeing theirwork has been very inspiring forme, not just as an artist, but also
as a human being. I felt a lot ofthings just by looking at everyone’s art, and I had so much fun
on the stage. Everything we do isimprovised really [laughs]. That’s
kind of my practice as a street
dancer, which is to freestyle in all
kinds of ways. That’s what we didwith our project, “demons of good
dreams.” But to freestyle with theband, Untitled Band, was just another level of improvisation thatwas new for me, and there wasa moment when one of the band
members put their guitar on thestage and stepped away. I’ve never had that situation come up forme [laughs]. Also, the other dancers, they have never been in this

LISTEN 089

situation either where they are
freestyling on Rirkrit’s oil drum
stage in front of an audience witha band playing behind them, andeverybody just had a lot of fun. I
think they handled it better thanI expected. I really appreciatedhow open everyone’s been. I justreally enjoy Yutaka-san so much.
He’s very fun.

be enough if there were one or
two people who could really besaved by art.
Art is very similar to social welfare. If there is even one person
who really needs it, you haveto put up a ramp or a handrail.
That is what I think art is about.
That’s why we are so angry now
because a few people... one person... [overwhelmed]

Chieko Kinoshita:
Thank you very much. Shimabuku, what do you think? Now Mr.
Sone has left though...

Shimabuku:
He has left, I know. When I say
anger, of course, I think everyone
is angry, but if you ask how artists
resolve the situation, in his case,he connects it to saying the namesof roads to each other, and I find
him an interesting person. I have
known him for about 25 years.
Mr. Taro Nasu, who is the general
director of this year’s exhibition,
told me an impressive story at
the press conference yesterday.
An elementary school student
came to the previous exhibition
six years ago and showed greatinterest in art, and he came backthis time and even studied English to communicate with artists.
I told him that this kind of thing
was Rirkrit’s motivation when curating the exhibition this time. So
I thought that art, after all, has tohave a lot of windows and doors
open, and it has to be accessible
to everyone, and I think it would

090 LISTEN

you, Haegue-san, after listening
to what he just said? You werenodding deeply at Shimabuku’stalk, but could you say something
about what you think art is?

Haegue Yang:
Yes, I’m actually very impressed...
[at a loss for words, returning the
microphone]

Chieko Kinoshita:
I’m sorry, but unlike Sone-san,my emotion is going in a different direction. I think that what
one person does really affects
everyone in the world, and thatis why I think that art can make adifference for a small number ofpeople. Things like the assassination that happened in Nara theother day, or what is happening in
Ukraine, really make the world amess. So, I think that art shouldbe there to help one such person
do something about it.
If it were not for art, who knows
what Sone-san would be doing?
That’s why he is the kind of person he is. There are people whoare saved by art, I think I am oneof them, and I think Sone-san is
also like that. I think there is apossibility of stopping people
who do things like fire a gun in
Nara or make a mess of Ukraine.
I think that’s why we are trying toopen a window for everyone andhope that we can really reacheven one person.

Chieko Kinoshita:
Thank you very much. How about

I think it is very good to be silent. I
think that perhaps Mr. Sone’s response to Barbara’s earlier comment, “Art is a passage,” started
this session on this path. Could
you give us some comments onwhat you have heard so far?

Bá rbara Sá nchez-Kane:
Well, for me, it’s a different wayof freedom. And what I meant by“passage” is actually, for me, surviving in this world, and I have theprivilege to be able to work andto present my work, it’s actually
like dreaming and seeing it tangible and in front of me. Because
I think, for me, I always say like,there’s a support when you draw,
you have this idea in your mind.
And when you put it on a pieceof paper, it’s exactly that momentof excitement because you neverknow if the idea will change. The
first time when you extract thisimage from what you’re thinking
to a piece of paper, I think that’s
the sexiest part of the whole process. And to be able to see yourwork and how people approachit, how another person reacts toyour work, is a whole different
story. And that’s why, like talking
about my work is like giving all theanswers or trying to give all theanswers, but I don’t even know
all the answers. So, the confrontation between you and the workof art is what actually makes theartwork live. For me it is a newform of freedom.

Chieko Kinoshita:
Asif, you have been combining
science and art, including technologies that exist today andthose that are trying to create
or revive something that doesn’t
exist yet. What is your idea of art?

Asif Mian:I think making something that
doesn’t exist is exciting. I also
think, you know, this discussion ofanger or not liking something is agood starting point [laughs]. Like,um, not liking a desert and putting in a lawn. It is like what everyone has been saying. One of myearly works was a performance
response to being bullied in highschool. And so, I would recreate afight, but change the rules. We’d
move very, very slow and on the
ground, and then it turned into
more of a dance. But in a verykind of peculiar way, laying on the
ground in a parking lot. I think theidea of not liking something or not
agreeing with it can be an inspiration, like a good point, a goodstarting point. And I do not likesome of this technology like surveillance or drones, so how canI mess it up [laughs]? You know,
how can I just subvert it? And
create something more, maybe
magical or more mythological ormore something a kid would like,just like a ghost or something. So
yeah, that’s art for me.

thinking, how we can collectively dream together to build a newworld, which is basically all I want
to do ever.

Chieko Kinoshita:
Haegue Yang, can you get thewords out? Are you okay?

Chieko Kinoshita:
What does art mean to you, Daniel? I’m just going to ask everyone
the same question today.

Haegue Yang:…[silence]

Chieko Kinoshita:
Daniel Boyd:
I think art is a proposition, or it isabout communication. And I think
the beauty of this show is like
Rirkrit was explaining, it’s about
the periphery, these voices, orthese experiences, these sharedexperiences that don’t necessarily have the opportunity to become a part of a whole. So, I thinkthese scenarios, these situations
that are integral to amalgamating
those, are more collective, with asense of relation. I think it’s aboutcommunication.

Okay, I would like to go deeper
and deeper, but time is a finite
resource, and I would like to keep
it that way. Rirkrit, please give us
your comments on how you hope
the Okayama Art Summit thathas just started will be conveyed
to the people of Okayama and thepeople of the world.

Rirkrit Tiravanija:

What do you think, Precious?

I usually only cry on airplanes forsome reason, but I’m feeling it today. Um, no, I mean, I’m touchedby the work [pause] and I’m reallypleased that you all stepped inside the doors that are normallyclosed to you. [overwhelmed]

Precious Okoyomon:

Chieko Kinoshita:

For me, I’m always thinking that
art is this kind of world-building
portal that we get to create. I
think right now we’re at this kindof end of history and it’s interesting to be living at this time andthinking and processing how wewant to build a new world. And
I think that’s what art does. It’s
this continuous new language of

Seems like you are at a loss forwords...

Chieko Kinoshita:

Shimabuku:
It was a weird talk [laughs].

Chieko Kinoshita:
It’s a weird talk, but I really, truly
believe it’s a great talk.
I would be very happy if one of

LISTEN 091

these silent talks could mark a day,or a step, that represents a change
in your image of this Okayama Art
Summit and the world, or a powerthat will change your image of theworld in the future. What do you
think, Shimabuku?

Shimabuku:
If you go to see Mr. Sone’s performance, please say hello tohim. Tell him, what happened after he left. Please tell him that heshouldn’t have left early [laughs].

Rirkrit Tiravanija:
I want to thank everyone for being
here. I want to thank Daisuke Harada, who has been giving me ahard time, or I’ve been giving him
hard time all this time. Thanks.
Thanks to Okayama and the people here.
I think art is like, you know, goingto this ramen place with friends
you love, and meeting these

092 LISTEN

old ladies who are cooking andenjoying being with them andfeeling like that we are together.
(overwhelmed) Thank you.

Chieko Kinoshita:
I would like to thank all of you foryour tears and for opening yourhearts at one historic and truly wonderful Artists Talk at the
Okayama Art Summit 2022. We
were able to share this time andmany things at this special talk.
Thank you very much.
There was supposed to be a photo session, but that has alreadybeen muddied by your words. I
would like to thank all the people
online, the audience, and the artists for this very special time andyour stories today. I hope thatyou will deliver your words andthoughts on the Okayama Art
Summit 2022 that starts today.
Thank you very much. Thank youvery much.

Haegue Yang,
Sonic Cosmic Rope – Gold Dodecagon Straight Weave, 2022
Courtesy of the artist and Kukje Gallery
With a general contribution from Kukje Gallery
Supported by Okayama Orient Museum© 2022 Okayama Art Summit Executive committee
Photo: Yasushi Ichikawa

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