〉〉 I n t e r n a t i o n a l

Co-production

RE/PLAY Dance Edit
By Junnosuke Tada and Kitamari
in collaboration with choreographer-dancers from around Asia

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Photo by Claudia Enriquez〉〉A b o u t

RE/PL AY Dance Edit

Junnosuke Tada, a renowned Japanese theatre maker, created Re/Play in 2011 for his theatre company, Tokyo〉〉
Premiere performance:

Deathlock. It explores the intent and meaning of re-production through bodily repetition of physical movement.

〉〉
Yokohama version:

4 Feb 2012 / Former Risei Elementary School, Kyoto
14-16 Feb 2014 / Steep Slope Studio, Yokohama

As a re-making of a theatrical production, this version replaces the actors with eight Asian and Japanese lead-〉〉
Singapore version:

17-20 Feb 2016 / 72-13, Singapore

ing contemporary choreographer-dancers.

〉〉
Cambodia version:

24-25 Mar 2017 / Department of Performing Arts, Phnom Penh

Using pop music, the performers dance until they collapse in exhaustion — and then they get up and do it〉〉
Kyoto version:

25-26 Nov 2017 / Kyoto Art Center, Kyoto

again, each choreographer-dancer taking a turn at their own approach to the project. This controversial work〉〉
Philippines version:

13-14 Jan / Power Mac Center Spotlight, Manila

has an endless structure that subverts the reason and meaning of dance and reveals the urgency of life andchaotic nature of contemporary society.

〉〉
初演『 RE/PLAY』2012 年 2 月 4 日／京都 元・立誠小学校

In a co-production with TheatreWorks, the first international collaboration was presented in Singapore in 2016.

〉
〉
横浜公演

『 RE/PLAY（ DANCE Edit. ）』2014 年 2 月 14 日 -16 日／横浜 急な坂スタジオ

Performed by Japanese and Asian artists and developed in various countries around Asia, the work continues〉〉
シンガポール公演 『 RE/PLAY Dance Edit 』2016 年 2 月 17 日 -20 日／シンガポール 72-13

to question what the Asian body is, and what originality in dance is.

〉〉
カンボジア公演

オリジナルは、多田淳之介率いる東京デスロックが 2011 年に発表した『再／生』。反復する身体を通して、再生に向かって
いこうとする人間を描き出した演劇作品を、本作では、俳優を振付家・ダンサーに置き換えて、リ・クリエーションします。
ダンスバーションはこれまで日本では京都と横浜で各地の注目ダンサーが集結。連 続で繰り返されるポピュラーな楽曲、
サドンデスで踊り続ける 8 人のダンサーの疲弊していく身体。ダンスの根拠も意味もなぎ倒していくその果てしない構造が、切実な「生」や混沌とした現代社会を浮き彫りにし、ダンスの概念を覆す問題作です。

2016 年度には、シンガポールの TheatreWorks との co-production で初の国際コラボレーションとして始動。日本とアジアのアーティストによりアジア各国で上演を重ね、アジアの身体・ダンスにおける独自性とは何かを問い直す旅を続けています。

Photo by Claudia Enriquez『 RE/PLAY Dance Edit 』2017 年 3 月 24 日 -25 日／プノンペン Department of Performing Arts

〉
〉
京都公演

『 RE/PLAY Dance Edit 』2017 年 11 月 25 日 -26 日／京都 京都芸術センター〉〉
フィリピン公演『 RE/PLAY Dance Edit 』2018 年 1 月 13 日 -14 日／マニラ Power Mac Center Spotlight〉〉D i r e c t o r ʼ s

M e s s a g e - Junnosuke Tada

"RE/PLAY Dance Edit" is based on my play "Re/Play,” which I created for my theatre company Tokyo『RE/PLAY Dance Edit 』は、2011 年の東日本大震災の後に私が主宰する劇団・東京デスロックで上演した演Deathlock after the 2011 great earthquake of Northeastern Japan. The premier of “Dance Edit" was

劇作品『再／生』を下敷きに、2012 年に「We dance 京都 2012」というフェスティバルの「演劇とダンス／身体at the “We dance Kyoto 2012” dance festival, under the heading of "Theater and Dance/Interchange

性の交換」で初演しました。
「繰り返せないこと」「断絶」というテーマや、お互い干渉せずに動き続け、ポップof Physicality." In this dance performance, I kept same themes of "unrepeatability" and "interruption."

ミュージックによって発生するイメージを作っては壊し、執拗な繰り返しからアイロニカルに生と時間を描くといI also maintained the structure that expressed life and time ironically through relentless repetition.

う構成は同じですが、まさに身体性の交換、俳優とダンサーの違いによって作品は生まれ変わりました。

In the original, actors continued movements without interference from each other. They persistently

例えば俳優は舞台上で人間として存在し、孤独な人間を表すのに優れていますが、ダンサー、ダンスは身体とし

created and destroyed images from pop music. However, it was indeed the change in physicality, theて存在し、孤独そのものを表すことができます。“ Dance Edit ” では「踊る／踊らない」というディレクションを加difference between actors and dancers, that transformed the play into a completely different piece.

え、ダンサーは「踊り」によって人間と身体を往来します。
「人間」から「身体」へ、そして「身体」から「ダンス」へ。

Actors, for example, are better at expressing a lonely human because they exist as a human on

そしてそのグラデーションの先にある「演劇」や「ダンス」という文脈を超えた舞台芸術そのものの姿を観客と共stage. Dance and dancers, on the other hand, can represent loneliness itself since they express

有することがこの作品の目的の一つでもあります。

through physicality. For “Dance Edit,” I introduced a new direction: to “dance/not dance.” Through各自の振付や「踊る／踊らない」の基準は、ダンサー自身が自分の身体、ダンスと向き合いながら決定していきtheir dance, dancers go back and forth between their humanity and physicality. They go from “person”

ます。ダンサーそれぞれの身体、ダンス観、文化的背景の断絶と混沌は舞台上の色彩となって観客それぞれのto “body,” and then from “body” to “dance.” One of the objectives of this piece is to share with the au-

フォーカシングを生み、そして繰り返し、過ぎ去る時間の中で「ダンスとは何か？」「この世界とは何か？」を問い

dience performance as something beyond this gradation and preceding that, the contextualization of

かけます。舞台芸術の上演とは現在を生きていくための問いの共有であると考えています。

“theater” and “dance.”「演劇／ダンス」というボーダーから始まったこの作品は、京都、横浜、シンガポール、カンボジア、フィリピン

The choreography and parameters that define “dance/not dance” are decided individually by eachを巡り、単なる上演ツアーではなく、現地ダンサーに加え各国の出演ダンサーも参加するボーダーミックスの作

dancer through the process of confronting their own bodies and their dance. On stage, each dancer’s

品となりました。それはボーダーを抱えたまま、多様なまま共存し続けようとするアジアの姿そのものです。ダンbody and his or her own idea of dance, and the disconnection and chaos of cultural backgrounds be-

スファンだけではなく、多くの人々にとって現在の、そして未来のアジア形成のための多様な視座となることを願come the various hues that draws the focus of the observer. Through repetition and the passage of

い今後も上演を続けます。舞台芸術とは現在から未来への願いでもあります。

time, the work asks: “What is dance?” “What is this world?” I consider stage performance a sharing
多田淳之介

of questions so that we can live in the present.
This work started on the border between theatre and dance. As it moved between Kyoto, Yokohama,
Singapore, Cambodia and the Philippines, it was not just a performance on tour. With the participation of local dancers in each country, it became a work that blended borders. This is the very state ofAsia — an attempt for coexistence while embracing borders and diversity. The work continues with

Junnosuke Tada

the desire to present various perspectives on the formation of present and future Asia, not only for

Director

dance fans but also for a wide range of people. The performing arts are a plea from the present to
the future.

Born in 1976, Tada formed his company “ Tokyo Deathlock ” in 2001. His direction focuses on theconcept that “ manifestation equals phenomenon” and that this manifestation includes a performer ʼs body, the audience, and the space. With his unconventional approach to the framework ofestablished theater, each of his projects generates intriguing discussions both within Japan andabroad. He has been the artistic director of the Kirari Fujimi Cultural Centre of Fujimi City since2010. He is the first international winner of the Director Award in the Donga Theater Awards of
Korea with the Korean-Japanese collaboration ʻ KARUMEGIʼ in 2013.
多田淳之介：演出家／ 1976 年生まれ。2001 年から「東京デスロック」を主宰。俳優の身体、観客、劇場空間を含めた、現前＝現象にフォーカスした演劇作品を発表。既成の演劇の枠組みに囚われない演出方法は、公演毎に話題を呼び、国内外の公演、共同制作、ワークショプ等多数。2010 年から富士見市民文化会館キラリ☆ふじみの芸術監督に就任。2013 年に日韓共同製作作品『カルメギ』に於いて韓国で最も権威のある東亜演劇賞演出
賞を外国人として初受賞。

〉〉I n i t i a t o r ʼ s

Message - Kitamari

Starting in Kyoto in 2012, the departure point for “RE/PLAY Dance Edit” was a series of questions

2012 年に京都から始まった『RE/PLAY Dance Edit 』の出発点は、当時私が感じていたダンスへの問いでした。

I had about dance. What is the borderline between stage direction and choreography? What is the

演出と振付の境界線とは？ コンセプトとダンスのバランスは？ 観客に向けたダンスとは？ ダンスの強度とは？

balance between concept and dance? What is audience-oriented dance? What is dance’s strength?

自身の作品を振り返りながら答えが見えず、他のダンスアーティストの作品を見ても問いは深まるばかり。ダン

I did not get any answers by looking back at my own work, and watching works by other dance art-

スは何のために必要なのか？どうしたら自身を揺さぶるダンス作品に出会えるかと四苦八苦しながら、自分で創ists only further complicated my questions. Why do we need dance? I was struggling to find a dance

りだせないのならば他者の手を借りようと多田淳之介にオファーしました。

piece that would move me. I was not able to create such a work by myself; I needed a help from oth-

『RE/PLAY Dance Edit 』はダンスを踊らない、ダンスを踊る、ダンスを越える、といったシンプルな構造の中、ers. So I contacted Junnosuke Tada.

身体を動かすことを観客に見せる行為が表現になるのはなぜなのか。そもそもダンスとは何なのかという問いを“RE/PLAY Dance Edit” is created within a simple framework of not dance, dance, and beyond dance.

投げかけています。問いというのは答えを見つけることを目的とせず、発見の連続から次の問いを見つけだす作

It also asks the question of why showing physical movements to an audience becomes a form of ex-

業になる。これが『 RE/PLAY Dance Edit 』で私が見つけた問いへの答えです。

pression. What is dance in the first place? A question does not have to find an answer. Instead, it can

国を越え言語を越え、互いの身体を通して何をうけとることができるか、大いなる問いを繰り返し続けるこの作

bring out a series of discoveries, which leads to further questions. “RE/PLAY Dance Edit,” provides

品は、これまでに京都、横浜、シンガポール、プノンペン、京都、マニラで上演を重ねてきました。90 分繰り

this sort of reply to my questions.

返される『RE/PLAY Dance Edit 』で最後に残るのは思想なのか身体なのかという問いとともに、出演した個々

What can we receive through each other’s bodies beyond the barriers of country and language?

のダンサーが振付という自身の身体言語に実直に向かいあう中で、互いの探究心と問題意識の共有が生まれる

This work continues to repeatedly ask this fundamental question. “RE/PLAY Dance Edit” has been

場として機能してきたと思います。

performed in Kyoto, Yokohama, Singapore, Phnom Penh, Kyoto and Manila with the question: “Is it

多田淳之介という演出家は時に暴力的だと評されますが、残念ながら私達ダンサーの方がよっぽど暴力的でしょthought or body that survives after 90 minutes of repetition?” And at the same time, I believe theう。身体を投げ打つように舞台で踊る喜びに打ち震え、またこの旅が各地域でのダンサーと観客、そしてダンス

work has functioned as a platform for the dancers to share a spirit of inquiry and awareness of theの未来の為に少しでも新たな価値観や可能性に出会うこと願います。

issues each of us individually face as we work with our own body language and choreography.
きたまりJunnosuke Tada is a stage director who is sometimes described as violent. However, I am sorry to
say we dancers are far more violent than him. We shiver with the pleasure of dancing on stage without any regard for the safety of our own body. I hope this journey presents new values and possibilities for the dancers and audience in each location, and also a bit of the sense of new possibilities andvalues for the future of dance.

Photo by Yujiro Sagami

Kitamari
Initiator, Choreographer-Dancer
Born in 1983, Kitamari started dancing under the direction of dancer Masami Yurabe. She started
working solo upon entering university in 2002 and formed her company “KIKIKIKIKIKI” in 2003. In
2008 she received the Audience Award of the Toyota Choreography Award and the grand prize in
the Yokohama Solo X Duo Competition in 2010. She also won the New Artist Award at the Agency
for Cultural Affairs National Arts Festival in 2016. Kitamari continually crosses boundaries by directing, choreographing, and dancing in a range of performances, as well as producing projects
that expand the possibilities for performing arts and are vital to the contemporary dance scene.
きたまり：企画・振付家＆ダンサー／ 1983 年生まれ。舞踏家・由良部正美の元で踊り始め、2002 年からソロ活動を開始。2003 年「KIKIKIKIKIKI」設立。2008 年トヨタ・コレオグラフィーアワードにてオーディエンス賞、2010 年
横浜ダンスコレクションの未来にはばたく横浜賞（グランプリ）を受賞。2016 年文化庁芸術祭賞の新人賞を受賞。
また、ダンスシーンの活性化や舞台芸術における身体の可能性を追求するプロジェクトを多数企画、ジャンルを越境する活動を展開している。

Collaborators

JAPAN

Chankethya Chey
Choreographer-Dancer (Cambodia)
Chankethya began training in Cambodian classical dance at the age of five. She has worked under someof the worldʼs leading contemporary choreographers and has been a featured dancer in works by Em-

KYOTO

YOKOHAMA

manuèle Phuon, Peter Chin, Arco Renz and others. These works have toured extensively in Europe, thes degree in Dance at UCLA. She is the Mo Ostin Performing Arts Award winner of 2013 and a Georgetown
University fellow for the Lab for Global Performance and Politics in 2017-18. She joined Amrita Perform-

Photo by Ryuichiro Suzuki

Photo by Yujiro Sagami

US and throughout Asia. She is one of Cambodiaʼs most prolific choreographers and has created a large
body of work in both classical and contemporary forms. As a Fulbright Scholar, she received her master ʼ

ing Arts as Artistic Director in 2014.
チャンケトヤ・チェイ：振付家・ダンサー／ 5 歳からカンボジア古典舞踊を習いはじめる。ダンサーとして、エマニュエル・
プウン、ピーター・チン、アルコ・レンツらの振付作品に参加し、ヨーロッパや米国、アジア各地をツアー。彼女自身、カンボジアで屈指の創造力に富む振付家であり、古典舞踊とコンテンポラリーダンスの両方で多くの作品を創作している。フルブライト奨学生として UCLA でダンス・振付の修士号を取得。2013 年モー・オースティン舞台芸術賞を受賞。

2017-2018 年ジョージタウン大学の国際舞台芸術・政策の研究員。2014 年からアムリタ・パフォーミング・アーツの芸術監督を務めている。

Eisa Jocson
Choreographer-Dancer (Philippines)
Born in the Philippines and trained as a visual artist with a background in ballet, Eisa won her firstpole-dancing competition in Manila in 2010. She then started pole “ tagging” and other public interventions in various cities. During successive residencies in Belgium, Eisa developed an artistic praxis thatquestions the stereotype and context of the female pole dancer. Her three solo works, ʻ Death of thePole Dancer ʼ (2011), ʻMacho Dancer ʼ (2013), and ʻHost ʼ(2015) have toured extensively to major festivals
worldwide. Macho Dancer won the Zürcher Kantonalbank Acknowledgement Prize 2013. From pole tomacho dancing to hostess work, Eisa investigates the representations of the dancing body in the service
industry, and exposes identity and gender formation, seduction politics, and Filipino social mobility.
アイサ・ホクソン：振付家・ダンサー／フィリピン出身。バレエを学んだ後、ヴィジュアルアーティストとして活躍。2010
年マニラでのポールダンスコンテスト優勝後に、都市の公共空間にある旗や標識のポールを用いてポールダンスを披露する作品を発表。ベルギーでのレジデンスで、ポールダンサーのステレオタイプとコンテキストを問い直す『Death of the『Macho Dancer』（2013 年）と『Host 』
（2015 年）のソロ 3 作品は世界各地の主要な芸術祭
Pole Dancer』を創作。続く「ZKB Acknowledgement Prize」を受賞。ポールを巡演。
『Macho Dancer』でチューリヒ・シアター・スペクタクルのダンスからマッチョダンス、そしてホステスの仕事まで、政治とフィリピン社会的流動性に関する調査を行っている。

〉〉M a k i n g

the Production

International co-productions of “ RE/PLAY Dance Edit ” hold workshop format auditions in Asian countries to find choreographers,
dancers, actors, and performers with a variety of career, genera-

Performance: 4 February 2012
Venue: Former Risei Elementary School / Hall
Director: Junnosuke Tada

Workshop & Audition: 1 August 2013
Performance: 14-16 February 2014
Venue: Steep Slope Studio / Hall

Choreographer-dancers: Daisuke Inoue, Tatsunori Imamura,

Director: Junnosuke Tada

Hajime Uchiyama, Chiyo Ogino, Maki Kurita, Mariya

Chor e o gr apher- dancer s: K it amar i, Teit a I wabuchi,

Takechiyo, Miwako Natsume, Megumi Matsumoto

Makoto Enda, Wataru Kitao, Kaori Ito, Tomoyo Okada,

Producer: Matsue Okazaki

Masami Hanada, Nanae Hayashi

Program Director: Kitamari

Producer: Matsue Okazaki

Stage Manager: Shuji Hamamura

Stage Manager: Hisashi Mitsu

Lighting Designer: Asako Miura

Lighting Designer: Tamotsu Iwaki

Sound Engineer: Yasutaka Kobayakawa

Sound Engineer: Yuta Senda

Organizers: Offsite Dance Project, We dance Kyoto 2012

Organizers: Kitamari, Offsite Dance Project

Committee

Co-organizer: Steep Slope Studio

Co-organizers：Kyoto Per forming Ar ts Center, Rissei

Supported by: Arts Commission Yokohama, Kanagawa

Bunka-no-machi Coordinating Committee

Prefecture

Supported by: The Saison Foundation*TPAM 2014 Showcase*We dance Kyoto 2012 Programme
公演：2012 年 2 月 4 日／会場：元・立誠小学校 自彊室
演出：多田淳之介

ワークショップ・オーディション：2013 年 8 月 1日
公演：2014 年 2 月14日 -16 日／会場：急な坂スタジオ ホール

tional, and physical characteristics. During seven days of crea-

振付・出演：井上大輔、今村達紀、内山 大、荻野ちよ、クリタマキ、tion in each region, the artists create site-specific versions of “RE/竹ち代毬也、夏目美和子、松本芽紅見

振付・出演：きたまり、岩渕貞太、遠田 誠、北尾 亘、伊東歌織、

PLAY Dance Edit ” by presenting each dancer ʼs solo dance, sharing

プロデューサー：岡崎松恵／プログラムディレクター：きたまり岡田智代、花田雅美、林 七重プロデューサー：岡崎松恵

演出：多田淳之介

their artistic approach, and engaging in numerous discussions.

舞台監督：浜村修司／照明：三浦あさ子／音響：小早川保隆

国際共同製作『RE/PLAY Dance Edit 』は、アジア各地でワークショップ形「We dance 京 都 2012」
主 催：NPO 法 人 Offsite Dance Project、

舞台監督：三津 久／照明：岩城 保／音響：泉田雄太

式のオーディションを行い、多様なキャリア／年齢／身体能力の振付家・ダン実行委員会

主催：きたまり、NPO 法人 Offsite Dance Project
共催：急な坂スタジオ

サー、俳優、パフォーマーを選出。過去作品に参加した各国のダンサーを加共催：京都造形芸術大学 舞台芸術研究センター、立誠・文化のまち

え、１週間のクリエーションの中で、各々のダンサーが振付したソロダンスを運営委員会事務局

助成：アーツコミッション・ヨコハマ、神奈川県

提示し、互いの芸術的なアプローチを交換しながら対話を重ねて、その国／

助成：公益財団法人セゾン文化財団＊「国際舞台芸術ミーティング in 横浜 2014」ショーケース

その都市独自の『RE/PLAY Dance Edit 』を創り上げていきます。

＊「We dance 京都 2012」上演プログラム

http://www.wedance.jp/replay/replay2014/＊ Duration（上演時間）: 90 minutes

http://www.wedance.jp/2012_kyoto/

SINGAPORE

CAMBODIA

ワークショップ・オーディション：2015 年 4 月 27 日 -29 日
公演：2016 年 2 月 17 日 -20 日
会場：72-13 / Space 2

Photo by Kong Vollak

Photo by LAW Kian Yan

Workshop & Audition: 27-29 April 2015
Performance: 17-20 February 2016
Venue: 72-13 / Space 2

Workshop & Audition: 1-3 July 2016
Venue: Circus Hall
Performance: 24-25 March 2017
Venue: Department of Performing Arts

ワークショップ・オーディション：2016 年 7 月 1日 -3 日
会場：Circus Hall
公演：2017 年 3 月 24 日 -25 日
会場：Department of Performing Arts

Director: Junnosuke Tada

演出：多田淳之介

Director: Junnosuke Tada

Choreographer-dancers: Kitamari, Tatsunori Imamura,

振付・出演：きたまり、今村達紀、エリザベス・ロー、ジェニー・チャンドラ、

Choreographer-dancers: Kitamari, Kaori Ito, Mariya Takechiyo,

振付・出演：きたまり、伊東歌織、竹ち代毬也、チャンケトヤ・チェイ、

Elizabeth Loh, Jaenny Chandra, Ma Yanling, Mario Chan,

マ・ヤンリン、マリオ・チャン、シェリダン・ニューマン、スフリ・ジュワヒール

Chankethya Chey, Rithea Chey, Nam Narim, Chanborey Soy,

リティア・チェイ、ナリム・ナム、チャンボレイ・ソイ・、ソポル・ソー

演出：多田淳之介

Sheriden Newman, Sufri Juwahir

プロデューサー：岡崎松恵、テイ・トン

Sophal Sor

プロデューサー：岡崎松恵、リティサル・カン

Producers: Matsue Okazaki, Tay Tong

テクニカル・ディレクター：ラング・クレイグヒル

Producers: Matsue Okazaki, Rithisal Kang

テクニカル・ディレクター：ラング・クレイグヒル

Technical Director: Lang Craighill

照明：筆谷亮也

Technical Director: Lang Craighill

照明：岩城 保Lighting Designer: Ryoya Fudetani

通訳：齋藤梨津子

Lighting Designer: Tamotsu Iwaki

通訳：貝塚乃梨子、チャンニアリー・ルーン、井手和可子

Interpreter: Ritsuko Saito

映像ドキュメンテーション：藤井 光、青山真也

Interpreters: Noriko Kaizuka, Channeary Roeun, Wakako Ide

映像ドキュメンテーション：一般社団法人 Social Compass

Video Documentarians: Hikaru Fujii, Shinya Aoyama

共同製作：TheatreWorks 、NPO 法人 Offsite Dance ProjectVideo documentation: Social Compass

共同製作：Amrita Performing Arts 、NPO 法人 Offsite Dance

Co-production: TheatreWorks, Offsite Dance Project

助成：国際交流基金アジアセンター、National Arts Council

Co-production: Amrita Performing Arts, Offsite Dance Project,

Project、RE/PLAY Dance Edit 実行委員会

Supported by: The Japan Foundation Asia Center; National

Singapore、Cultural Matching Fund, シンガポール日本商工会議所

RE/PLAY Dance Edit Committee

助成：国際交流基金アジアセンター、アーツカウンシル東京（公益財Arts Council Singapore, Cultural Matching Fund, and The

https://replay2016.wordpress.com/

Supported by: The Japan Foundation Asia Center, Arts Council

団法人東京都歴史文化財団）

Japanese Chamber of Commerce and Industry Singapore

Tokyo (Tokyo Metropolitan Foundation for History and Culture)

http://www.wedance.jp/replay/

This was the first international collaboration between TheatreWorks (Singapore) and Offsite Dance Project (Japan). On KengSen, the Artistic Director of TheatreWorks, saw the Yokohama production on RE/PLAY and recommended it to his company asa collaborative project.
シンガポールのシアワーワークスと日本の NPO 法人 Offsite Dance Project による初の国際コラボレーション。シアターワークスの芸術監督オン・The audition and performances were conducted in partnership with Amrita Performing Arts, a Phnom Penh based NGO thatengages in the creation and promotion of contemporary dance. Choreographer Chankethya Chey played a leading role in the
project together with Junnosuke Tada and Kitamari. During the production process, a practical stage lighting workshop was heldin order to improve the skills of Cambodian technicians and artists.

ケンセンが横浜公演に来場したことをきっかけに実現した。

プノンペンを拠点にコンテンポラリーダンスの創造と振興に取り組むアムリタ・パフォーミング・アーツをパートナーに実施。振付家チャンケトヤ・チェイ
が、多田淳之介・きたまりとともに主たる役割を担った。また、舞台技術の向上を目的に、照明実践ワークショップを同時開催した。

JAPANPHILIPPINES
Photo by Claudia Enriquez

Photo by Kai Maetani

Workshop & Audition: 8-10 May 2017
Performance: 25-26 November 2017
Venue: Kyoto Art Center / Auditorium

ワークショップ・オーディション：2017 年 5 月 8 日 -10 日
公演：2017 年 11 月 25 日 -26 日
会場：京都芸術センター 講堂

Workshop & Audition: 9-10 June 2017
Venue: Steps Dance Studio
Performance: 13-14 January 2018
Venue: Power Mac Center Spotlight

ワークショップ・オーディション：2017 年 6 月 9 日 -10 日
会場：Steps Dance Studio
公演：2018 年 1 月 13 日 -14 日
会場：Power Mac Center Spotlight

Director: Junnosuke Tada

演出：多田淳之介

Director: Junnosuke Tada

演出：多田淳之介

Choreographer-dancers: Kitamari, Tatsuki Imamura,

振付・出演：きたまり、今村達紀、シェリダン・ニューマン、ナリム・ナム、Choreographer-dancers: Kitamari, Sachi Masuda, Eisa Jocson,

振付・出演：きたまり、益田さち、アイサ・ホクソン、アイリッシュ・ポール・

Sheriden Newman, Narim Nam, Chanborey Soy, Aokid,

チャンボレイ・ソイ、Aokid、斉藤綾子、吉田 燦

Irish Paul Mendoza, Carissa Adea, John Paul Ortenero, Narim

メンドウザ、カリッサ・アデア、ジョン・ポール・オルテネロ、ナリム・ナム、Ayako Saito, Sun Yoshida

プロデューサー：岡崎松恵

Nam, Sophal Sor

ソポル・ソー

Producer: Matsue Okazaki

舞台監督：浜村修司

Producers: Matsue Okazaki, JK Anicoche, Alon Segarra

プロデューサー：岡崎松恵、JK アニコチェ、アーロン・セガッラ

Stage Manager: Shuji Hamamura

照明：岩城 保Technical Director: Lang Craighill

テクニカル・ディレクター：ラング・クレイグヒル

Lighting Designer: Tamotsu Iwaki

音響：椎名晃嗣（KWAT ）Lighting Designer: Tamotsu Iwaki

照明：岩城 保Sound Engineer: Kouji Shiina (KWAT)

通訳：益田さちInterpreters: Mayumi Hirano

通訳：平野真弓

Interpreter: Sachi Masuda

主催：京都芸術センター、NPO 法人 Offsite Dance Project、RE/

Co-production: Sipat Lawin Ensemble, Offsite Dance Project,

共同製作：Sipat Lawin Ensemble、NPO 法人 Offsite Dance

Project、RE/PLAY Dance Edit 実行委員会

Produced by: Kyoto Art Center, Offsite Dance Project, RE/

PLAY Dance Edit 実行委員会

RE/PLAY Dance Edit Committee

PLAY Dance Edit Committee

助成：国際交流基金アジアセンター、公益財団法人アサヒグループ

Supported by: The Japan Foundation Asia Center, Arts Council

助成：国際交流基金アジアセンター、アーツカウンシル東京（公益財Supported by: The Japan Foundation Asia Center, Asahi Group

芸術文化財団／平成 29 年度文化庁劇場・音楽堂等活性化事業

Tokyo (Tokyo Metropolitan Foundation for History and Culture)団法人東京都歴史文化財団）

Arts Foundation, The Agency for Cultural Affairs, Government* KAC Performing Arts Program 2017/ Contemporary Dance

Partners: Circuit Makati, Power Mac Center Spotlight, Sinag* MNLLikha x Sipat Lawin Ensembleof Japan in the fiscal 2017

http://www.kac.or.jp/

Arts Foundation, Fuji Xerox

https://mnllikha.wixsite.com/replaymanila

This Kyoto performance was co-produced and co-presented by the Kyoto Art Center. It was recreated by dancers from every
city where the work was previously presented, together with the participation of new dancers. In addition, related programs
were held including a criticism workshop and a lecture about the dance environment in each city.
京都初演から 5 年ぶりとなる日本公演を京都芸術センターとの共同制作で実施。これまでの全開催地のダンサーが集結し、新進ダンサーも加え

The Manila collaboration was co-presented by the performance artist Eisa Jocson with MNLLikha Arts Agency and thecontemporary performance company Sipat Lawin Ensemble. Eisa played a leading role in the project together with Junnosuke
Tada and Kitamari. During the development period, there was also an exchange program with local children.
フィリピンの振付家アイサ・ホクソンが新たに立ち上げた MNLLikha と劇団シパット・ラウィン・アンサンブルをパートナーに実施。アイサが多田淳之介・てのリ・クリエーション。さらに、批評ワークショップや各都市のダンス事情に関するレクチャーなどの関連プログラムも開催した。

きたまりとともに主たる役割を担った。また、期間中は、子どもたちとの交流活動も行った。

FeedbackSingapore

Cambodia“An audacious dance piece that emphasises the beauty of repetition”
RE/PLAY Dance Edit is definitely not one for instant gratification. Instead, with all the tweaks embedded ̶ whether itʼsthe deliberate pauses mid-way through songs, the obnoxiously intentional rise in volume, the subtle changes inlighting tones, or the almost imperceptible differences in the individual patterns and sequences of all eight performers ̶ it urges us to listen to and watch closely this exercise in reading a performance piece. The rewards
are aplenty: With the songs and performances arguably on repeat, one slowly considers the question of whatʼsbeing foregrounded and whatʼs in the background in a performance.
The idea of “stretching out” the performances by way of repetition also liberates the performers. RE/PLAYDance Edit also emphasizes their capacity for endurance and their collective skill ̶ in the madness of the constant reconfiguration of bodies onstage, there are no accidental bumps, revealing a heightened awareness of
their bodies in space.

The work was simple, yet very complex. I appreciate how the work was created to respond to our everyday
life and inspired by life and people. Moreover, through artistsʼ body, age, nationality, and physical practice, theproject created possibility for international collaboration.
The show challenged both Cambodian audiences and performers to question their abilities in coping withrepetition and crisis. As an artist, I appreciate how the director brings extremity through repetition and slightchange by using everyday life movements and activities as a medium.
シンプルだが、とても複雑な作品だった。私はこの作品が、私たちの毎日の生活に呼応するものであり、人々とその生活か
ら着想を得て作られたものだと理解している。またこの作品は、アーティストの身体、年齢、国籍、身体的実践を通して、
国際的なコラボレーションの可能性を作り出した。
カンボジアの観客とパフォーマーにとっては、反復と危機に耐える能力を試される挑戦的な作品だった。演出家が日常の動作や活動を媒体に、繰り返しとほんのわずかな変化を通して極度の状況を作りだしたことを、アーティストの立場から評価

反復の美を強調した大胆不敵なダンス作品『 RE/PLAY Dance Edit 』は瞬時に楽しめる作品では決してない。本作はその代わりに、随所に埋め込まれた微細な変化−している。

Chankethya Chey (Choreographer-dancer)

曲の一時停止、不快なほど上げられる音量、照明の色調の微妙な変化、もしくは、8 人のパフォーマー個々人が生み出す反復し連続する動きの中に生じる目に見えないほどの違い、といった微々たる変化でもって、私たちに耳をそばだて、目を凝らして、パフォーマンスを読み解くよう促す。こうした鑑賞を通して得られるものは非常に豊かだ。確実に繰り返される楽曲とパフォーマンスによって、私たちは舞台の上で何が前景に立ち現れ何が背景に退くかということをゆっくりと考え始める。
一方で、反復による「引き伸ばし」でパフォーマー自身もまた自由を得る。舞台上に身体を再構成し続ける狂気の中には、偶然など一つもない。空間と身体への意識の高まりが、そのことを裏付けている。

Mayo Mar (Art Critic)

ManilaI think that in a culture that has been enslaved and impoverished, when a performer is subjected to repetition- perceived by some as violence, we take aside criticality and turn on our instinctive ways of empathizing withthe one who is “suffering” or who have taken “the challenge”. We cheer. We clap. We encourage. We stay withthese people who have “shared their bodies and time” with us. In the end, humanity above all art, wins.
暴力や貧困の問題を抱えてきた文化では、パフォーマーが「繰り返し」を強いられている状況を、暴力だと捉える人たちがいJapanI performed in this work in two different places, Yokohama and Cambodia. Each time I was forced to fully face
the state of my own body and mind at a particular point in time, encountering desires that lurk at the core of
my being. The same music plays over and over, just like how everyday seems to repeat. In this ﬂow of music,
I experienced unrepeatable moments, while trying to develop “not dance” into a “dance.” The process was notas simple as choreographing with improvisations; it was about resisting the sense that I could form an answer
and recognizing that I live within a body which continues to struggle to find answers. I cannot exist without
dance. This work was an unrepeatable experience which brought me to recognize a creature called “dancer” inhabiting my body, and as such the experience has become a milestone in my life. I want to express my absoluterespect for my fellow dancers and the project team.
私は横浜とカンボジア、異なる 2 つの地でこの作品に出演し、とことんその時期の自分自身の身体と心の在り方に向き合わされ、奥底に潜む欲求に出会った。繰り返し起こる日常、のように何度も何度もリピートされる音楽の中で、二度と繰り返せない瞬間に触れながら「踊らない」を「踊り」にしてゆく。それは単に即興を振付化してゆくというだけの生易しいものでは「困難」に挑もうとす
ると思います。私たちは、批判的に考えることなく、本能的な方向、つまり「苦しんでいる」人、またはなく、答えに手が届きそうな感覚を常に先へずらし、必死に探し続ける身体と共に私が生きているということへの実感だった。

る人に感情移入していきます。声援を送る。拍手する。励ます。「身体と時間を共有してくれた」人たちに、私たちは寄り添

踊らずにはいられない。ダンサーという生き物が身体の中に巣食っている、そのことの実感に触れるまたとない体験であり、うのです。最終的に人間性はどんな芸術にも勝ります。

大きな節目となる作品になった。共に踊ったダンサー、この企画チームに敬意を表して。

Audience Member (anonymous)

Photo by Adrienne Vergara

Kaori Ito (Choreographer-dancer)〉〉 I n t e r n a t i o n a l

Co-production

RE/PLAY Dance Edit〉
〉C o n t a c t

Information

Offsite Dance Project
Address: 10-1-202 Ikebukuro, Naka-ku, Yokohama, Japan 231-0834
NPO 法人 Offsite Dance Project：横浜市中区池袋 10-1-202
E-mail: info@offsite-dance.jp
RE/PLAY Dance Edit Committee
Address: Green Room, 4-1-6 Nishi-Nippori, Arakawa-ku, Tokyo Japan 116-0013
RE/PLAY Dance Edit 実行委員会：東京都荒川区西日暮里 4-1-6 （有）グリーンルーム内
E-mail: info@wedance.jp
Published by Offsite Dance Project / 30 April 2018
Designed by Taichi Abe［TAICHI ABE DESIGN INC.］

Photo by Hiroshi Ake