BankART Cafe & Pub

BankART Shop

Naoko
AKIYAMA

Writing of Art
Vol.8 - HAMArt!
editorial meeting

OfficeKumiko
KUBOTA

HonamiNISHII
Moemi
TAKANO

MiwakoHASHIMOTO

Studio 201

Karasutei

Hiroko KON

kawamata Hall
BankART Mini Gallery

HokutoNARIKIYO

Junya KATAOKA+Rie IWATAKE

Koji SEKIMOTO

nitehi works

Sachi TAKASUGIBankART AIR

KohskeKAWASE

SinheiRYO

Tomoyuki
SAGAMIMia TOMANOAya TAKANO

1F

PH
STUDIO

2A Gallery

Library

Akinori MATSUMOTO

Tetsuya
FUKUSHIMA

Yoshiaki
KAIHATSU

2B Gallery
info

SayakaMotani
Collective

2F

liquidbiupil

5.27Fri -6.5

BankART Studio NYK

Sun 11:00-19:00

主催：BankART1929 共催：横浜市文化観光局

Ken
KUWAHATAHaruko ABE +Naoko SEKI

Sachiko
INOUE
Miwa OKUNO

Kinokatashitagiri

Yuka KISHI

Yoshiaki KAIHATSU

3C Gallery
Yukinori YANAGI

Kaoru
IWANAGA

Naoki
MATSUDAJITTER

3B Gallery
Jan VALIKKota
MIZUTANITEL: 045-663-2812 FAX: 045-663-2813
studio@bankart1929.com□アクセス：BankART Studio NYK〒231-0002 横浜市中区海岸通3-9横浜みなとみらい線「馬車道駅」
6出口［赤れんが倉庫口］徒歩5分

φ600

Lyn CHURCHILL

Minami
KONDO

Bico
Kondo

3A Gallery
KAIE

Yoshiaki
SEKIGUCHI□お問い合わせHaruyasu
YANAGI

RisakoISHIKAWARumi
KAWAMURA

Ishihanakai

SUZUKIMI

Yuki ITO ×
Naoki NOMOTO ×
University of
TAKARAZUKA
Yuji TAJIMA studio

TakuroYASUDAJun
ISHIKURA

Art family

Umi
ISHIHARA

Takayuki
MORI

Mikihiro ENDO+
Ryo MIKAMI

3F

BankART Artist in Residence

国内外から集まった様々なジャンルの50チームのアーティストが、約2ヶ月間、生きいきとした制作現場を共有しました。いよいよこの5月27日からは、その現場を皆さんに公開します。展覧会ではありませんので、完成度を求めるものではありませんが、彼らの真摯な姿が伝わってくるはずです。皆様のご来場をお待ちしております。
［金］〜 6月5日［日］ 入場無料■ オープンスタジオ 5月27日［金］ 19:00 〜 一般参加費¥500
オープニングパーティ 5月27日［月］〜 6月7日［火］■ レジデンス期間 4月4日

7 開発好明 Yoshiaki KAIHATSU

7月16日ー9月19日に市原湖畔美術館で行われる個展「中2病展」で展示する作品の制作。展示する作品は95年ぐらいから現在までで、中2病というテーマで切り口にして展示作品を絞り込む。また市原が竹が有名な事もあり竹を使った大型の作品を制作予定。

□日常にあるもの、出来事や関心をモチーフにインス
タレーション、パフォーマンスなどを行い、コミュニケーショ
ンを題材に記憶や時間、経験をかたちにした作品を発表し続けています。2011年より震災支援活動「デイリリー・アート・サーカス」主宰、多くのアーティストとともに、アートで出来る事を継続的に提案しています。

苫野美亜 Mia TOMANO
7月と8月に上演する作品の制作及び、身体表現の11

15 窪田久美子 Kumiko KUBOTA

19 片岡純也 + 岩竹理恵

新たな可能性の研究、
ワークショップを行う。ワーク
ショップでは、音楽と舞踊の関係性に着目し、毎回テーマを設定して音楽家と共に相互間の影響を記録しながら継続的に実施する。
□山本禮子バレエ団を経て、2007 年中村恩恵主宰「Dance Sanga」にて活動。中村恩恵作品に多数出演するほか、振付アシスタント等を務める。2014年横浜を題材とした作品を制作。衣服の要素や機能を再考、再構成することにより、新たな形を探る。
□神奈川県出身。B-semi schooling system 修了。個展、2010「HOLD」（新宿眼科画廊）
東京。グループ展、2003「ANTINOMIE（」Gallery Objective Correlative）
東 京、2011 BankART Life III（ YOKOHAMAT R I E N NA L E 2 011 R e late d Pro g r a m S h in
Minatomura A Small City for the Future）横浜。その他、2010,2011 BankART AIR Program 参加。

それぞれの作品を要素としたインスタレーションを「作品的実験」シリーズとして発表している。片岡は、スタジオの空間的特性をもとに動的メカニ
ズムをもった装置を、岩竹はその場で受けたインスピレーションや素材を使ってコラージュや映像を制作する。オープンスタジオでは作品的実験
vol.6を発表する。
□2013 年の渡仏を機に、ユニットでの制作・発表を開始。2013 年パリ市国際芸術都市アトリエ（フランス）、2014年 old school art house Hrisey（アイスランド）で滞在制作を行う。主な発表に、作品的実験 Vol.1
から Vol.3（ パリ国際芸術都市 / パリ/2013-2014）、
ambiguous border（パリ国際大学都市 / パリ/2014）、
黄金町レビュー
（黄金町 site-A/ 横浜 /2016）などがある。

12 廖 震平 Sinhei RYO

16 アートの綴り方 vol.8 HAMArt! 編集会議

市テアトルフォンテ・アズビル・アワード受賞を機に、意欲的に作品制作、公演、
ワークショップを開催している。

7月の個展に向けた作品の制作。布を使って衣服■ アーテストトーク@BankART Pub 19:00-20:30
4.15、4.22、4.29、5.6、5.13、5.20、6.3［金］ 5.28、6.4［土］ 5.29［日］※参加費は必要ありませんが、パブにてドリンクのオーダー をお願いします。

8 川瀬浩介 Kohske KAWASE

2A Gallery
倉庫

1 成清北斗 Hokuto NARIKIYO

よく見て、よく考えて、何をすべきか決定するつもりです。よく食べ、よく飲み、よく寝ることも必要かもしれません。なんだかよくわかりませんが、世界が平和になればいいなと思います。

kawamata hall

□1986年大阪府生まれ。Nomad Art ノマドアート代
表。Universität der Künste Berlin（ベルリン芸術大

BankART
Mini Gallery学）美術学部留学、武蔵野美術大学大学院修士課
程美術専攻彫刻コース修了。成清北斗ウェブサイト
http://www.hokutonarikiyo.com/

松本秋則

4 SayakaMotani Collective

サヤカモタニ・コレクティブ
BankART 滞在製作中は、エドワード・フィッジェラ
ルドの訳による11世紀イランの詩「ルバイヤート」の和訳及び舞台化、その他に連歌をコンセプトにした言葉と音、動作のセッション「Hyaku 人 ish」の展開をし、最後のスタジオオープンで発表した
いと思います。また滞在中に公開稽古やワークショップ、舞台作品「Awater」等を行う予定です。
□総合芸術監督に茂谷さやか、音楽監督・ギター奏者の栗原洋平、カナダ出身、コンテンポラリー・ダン

サーのセリーヌ・マークス、小劇場界で活動する俳優の郡司英雄、母国ドイツでオペラを学び現在、日本で能（シテ）の修行中のロニー・レハンで構成するパフォー

15

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20

14

13

4

6
7

「船、山にかえる」。広島県三次のダムエリアで、「船、山にのぼる」
2005年にひとまずの完成をみた、の継続プロジェクト。船の設置のために腐葉土を取り除き、切土したことで、植物が生えなくなった
山を、丸太でできた船（筏）をチップ化することで土壌改良し、住民とともに新しい森に変換していく
プロジェクトを推進する。
□美術＋建築＋写真家からなるユニット。発足は1984

3
1

2

年。
「家具」
「家」
「都市」
「美術」
といった既成の枠組み
に対して、
「棲む」
というキーワードでこれらの解体と再読を試みてきている。活動は、美術館での展覧会、野外でのプロジェクト、建築設計等、多岐にわたっている。
主なメンバーが BankART1929の活動に従事している

21
高杉嵯知

9
タカノ綾

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8

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ので活動が止まっていたが、久しぶりに再開する。

11

2F
3 福島徹也 Tetsuya FUKUSHIMA

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25

作品制作を通して、相反する存在（秩序とカオス、
現実と虚構、ユートピアとディストピアなど）の曖昧な境界線、その相互関係を探求しています。滞在
期間中は、平面作品の他に、3Dプリンターで出力した造形物を組合わせた作品や、平面とプロジェ
クションを組み合わせた作品など、実験的なものにも挑戦する予定です。

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開発好明

38 39 26 27 22□日本でグラフィック・デザイナーとして経験を積んだ後、アメリカ、イギリスでグラフィックデザイン、ビジュアルアー

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トを学ぶ。卒業後、アーティストのアシスタント、アート
ディレクターなどの仕事を経験し、帰国。現在はアートとデザイン、双方の分野にて活動中。

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3F

街を歩きながら撮影するスタイルでの作品制作を続ける予定です。ピンホールカメラなどで新たに撮影した写真を使い、展示や冊子などへ展開できればと考えています。昨年は舞台版「横浜黄金町
パフィー通り」の宣伝デザインや撮影を手がけましたが、今回も参加アーティストとのコラボレーショ
ンの機会にもなればと期待しています。
□京都生まれ。14 ～ 19 歳をオランダ で 過ご す。
2009 ～写真家・元田敬三氏に師事。個展「街を延う」（ 吉田町画廊 /2013）、「 サ ーカス」（BankART,
mujikobo/2012）、「ZOO」（ 黄金町バザール2012）
他。2013 ～ 黄 金 町 AIR 参 加 中。 現 在 Gallery
Rockwells にて個展（針穴写真展「街の途中」4/2～
4/30）開催中。facebook.com/nao.event

6 今 裕子 Hiroko KON

絵画のような立体作品をつくりたいと漠然と思っています。饒舌な作品になってくれるとよいなぁ。
□札幌大谷短期大学美術科デザイン卒業

2015」審査員賞、横浜市民ギャラリーあざみ野 、「トー
キョーワンダーウォール公募2015」入選 東京都現代美術館、「 二人展 」Design Festa Gallery（ 東京 ）、2013「テーブルの上の未來－家とアーティスト」関渡美術館
（台
湾台北）
。

Writing of Art Vol.8 - HAMArt! editorial meeting
先日終了した BankART スクール福住廉ゼミ「アートの綴り方 vol.8」。講座での活動や、過去の福住ゼミアフタースクールでの「HAMArt!」発刊などの展開をふまえ、今回も何かしらの成果を「印刷物」としてまとめたいということになりました。ス
タジオでは主に、この編集会議や、各自の自習、また情報交換等の場としても機能させていきます。
内容は、まだ未定の部分が多いですが、今回の講座をふまえ、鶴見俊輔を中心に据えた形で、批評、編集していく方向です。
□ BankART スクールでは定番となっている「福住 廉ー
アートの綴り方」講座。これまでもスクール終了後に有志で集まり、フリーペーパー「HAMArt!」を８号まで発刊してきました。８回目となった今回の講座では、

2B Gallery

今までの蓄積した写真をエリア別、被写体別、時系列順等に分類をしていきます。各エリアごとにまとめれば、その地区の特性。被写体ごとにまとめれば、比較対象になると思います。今回は様々な細部にも目を凝らしていきたいと思ってます。

5 秋山直子 Naoko AKIYAMA

展 科元ギャラリー
（台湾台中）、「橫浜北部美術公募展

NHK 教育「からだであそぼ」音楽担当。2010年には、が、文化庁メディア芸
代表作《ベアリング・グロッケン II》
術祭 アート部門・審査委員会推薦作品に選出された。

9 相模智之 Tomoyuki SAGAMI

2 PH STUDIO PH スタジオ

5

作品の制作を開始。以降、表現形態を問わず「間口が広く奥行きのあるもの」を追求している。2008年度、

マンス集団。言葉、空間美術、音楽、舞踊で構成するパフォーマンス制作及び発表をしている。活動歴に
茂谷翻訳の Martinus Nijhof 原作 Awaterを舞台化、２０１６年第２回東京国際文芸フェスティバルにて発表。

1F

16

エレクトリック・ギターによる、光、映像を演奏する
ためのシステム開発および、同システムを利用したパフォーマンス作品制作の可能性の探求──これまでの「固定されたインスタレーション作品」からの脱却を目指し、「ギター、エフェクター、コンピュー
タ」というミニマムな演奏システムにより、世界シーンへアクセスする。
□2002年より、音楽に光などの視覚要素を融合させた

主に横浜周辺の景色を材料収集の対象にします。
絵画の方法を通して、その元の脈絡を動揺する、観者の想像する空間を拡張するのを試みています。
□1982年台湾新北市出身。国立台北芸術大学美術
創作研究科卒業（絵画專攻）。2015年「白いリボン」個

テーマを「鶴見俊輔を読む、書く」と絞り、受講生は８回の授業を通して２～３題の書評を書いてきました。

13 橋本美和子 Miwako HASHIMOTO「眠り」をテーマに制作をします。より効率的に生産的にと流されていく生活の中で、時には無駄と思われるけど、決してあらがえない睡眠欲に興味があります。眠る時間は一番プライベートで生々し
く、暖かく、孤独な時じゃないかと思う。今回は友人知人に取材した布団のドローイングに始まり、実験しながら作品化を目指します。
□１986 年東京都出身。2010 年武蔵野美術大学造□東京総合写真専門学校卒業。展覧会の他に横浜
黄金町にてオルタナティブスペース『Mujikobo』共同
形学部油絵学科卒業。現在、東京を中心にインスタ運営。
（2011~2014年）
この10年、横浜、川崎、東京、
レーションや平面作品の制作・発表活動を行う。主その他近郊の町を記録してます。その土地の知識やイな 展覧会 に 2012 年「 小火 」Lwp Asakusa、2013 年
メージを持ち込まないよう撮影するための手段として「3331 ART COLLECTOR FAIR」3331 ア ーツ 千
配布業を兼ね、各地を万遍なく歩き、同じ視点でアプ
代田、「遠足プロジェクト」カナダ大使館高円宮記念
ローチするようにしてます。
ギャラリー他、2014年「クウキのヨメナイ、ワタシたち」

CAPSULE/SUNDAY。

10 liquidbiupil

14 烏亭 Karasutei

した社会彫刻作品です。銭湯・銀行・使用禁止のトイ
レ・海上など元々そこにある物や場、人や町のプロセスに関わり、日常の中に領域を越えて、予想外で自由な発想を展開する活動です。日常の中で見過ごされている「そこにしかない “ 気付き”」を活動の軸としています。領域を超えた交流の場作りであり、活動名です。未完のプロセスに触れ「其処ならではの予期せぬもの」を日常に定着させようと試みます。メンバー：稲小滝 満（音響制作・パシフィックスタジオ所属）、山下修平（音響制作・田口音響研究所株式会社所属）

17 西井保奈美 Honami NISHII

見る、触る。感覚する体験を作りたい。素材の美
しさをならべたい。インターネットの普及で伝達、消費、学習などバーチャル空間で活動ができるよ
うになった現代において、いまだ物理的にしか表現・体験しようのないものに興味を持って制作をしています。今回の滞在制作ではスケールの大きな作品にも挑戦したいです。
□ 1990 年 三 重 県 伊 勢 市 出 身。University of theArts London にてテキスタイルを学び、２０１４年卒業
後帰国。テキスタイルを用いて（非）物理性を重視した

18 高野萌美 Moemi TAKANO

工科大学厚木市子ども科学館プラネタリウムにてライブ＆ライトショー公演。2015 年西麻布 Shimauma
Salon にて 開催され た 液躰光染 で AVA、FAUST

人間と自然がひとつであったと考えられる頃の、あるいは現在もそのような精神性をもつ人々の衣服や装飾品に描かれる色や形に着目し、私たちが現代の都市的生活のなかで触れるパターン（模様）の収集・再構成と並行して視覚的リサーチを行う。
今回の滞在はペインティングや立体の実験的な制作の場とする。
□1993年横浜生まれ。2015年ロンドン大学ゴールド

ジアム出演予定。

士課程中退。songs for a pigeon 代表。

ロポセン・人新紀）の時代における人間のエコロジカ
ルなあり方を模索している。

術学部絵画学科油画専攻卒業。福沢一郎賞受賞。
第28回ホルベインスカラシップ奨学生認定。
□東亭順：美術家。バーゼル芸術大学ファインアート修

世界地図をテーマに、ごく日常の中に、其処でインスピレーションされたものを優先し、更に其処で出会う入居者や来客者との交流を基に、実際の地図上に境界の無い、其処だけの世界地図を配置して行くプロジェクト。それは「他者」と交流する事で、これまでの境界や制約上に、「他者」の想像力を区画整理します。
□似て非 worksとは？日常の中の空間と活動を素材と企画制作・女優）、福島健士（記録写真・企画制作）、「Japan im Palazzo - 8 月26日 – 10 月16日 @Kunsthalle Palazzo Liestal」に出品する作品
制作とオープニングで行うライヴ彫刻ペィンティン
グの準備。
□烏亭：2010 年結成。2010 年パフォーマンス×イン
ス タレ ー シ ョン「TOKIONACHT」- Atelierhaus
Arlesheim（ ス イス ）、2014 年 展 覧 会「songs for a
pigeon」烏亭 with David Berweger - プラザギャラリー（東京）、2016年ライブ彫刻ペィンティング「烏亭炎上」- Echoʼ（横浜）s。□烏山秀直：画家。多摩美術大学美

CLOTHING 両ブランドと共にコラボ 作品発表。
RED Exhibition of Frederic Sanzech にてオープニン
グライブ出演。2016年大分美術館シアター・イン・ミュー

20 似て非 works

nitehi works

吉稔（代表・ディレクター・美術家）
、渡辺 梓
（副代表・

視覚と触覚に訴えるアートワークを制作する。

リキッドビウピル
サイケデリック・ライト・ショーを手掛けて10年、その活動の原点となった Bankart Studio NYK にてリキッド・ライトの作品を制作します。60年代から人々を魅了してきた液体による光と色彩をこっそり覗きに来て下さい。
□2005年 BankART Studio NYK にて Open Studio参加。2009年スウェーデンで開催された The Art of
the Overhead Festival 出演。2011年横浜動物園ズー
ラシアにてライブ＆ライトショー公演。2012年神奈川

Junya KATAOKA+Rie IWATAKE

スミスカレッジ卒業。帰国後もイギリスを中心に海外で作品発表の機会を得ながら活動中。ものに溢れる
都会に生まれ育った経験から、Anthropocene（アント21 関本幸治 Koji SEKIMOTO

新たなる次元を生み出すために、空間全ての静物を制作し、撮影しています。作り込まれた嘘の世界がリアルであり、より社会との結びつきを鮮明にできると思い、写真を使って表現しています。そのプロセスを見せながら（幾かのセットを組み撮影する）、
体現できるような空間として最終的に見せたいと思っています。
□写真家。1969 年神戸生。1994 年愛知県立芸術大学修了後 1996 年ケルンに渡独2003 年に帰国後、現在横浜にスタジオを構え国内外で制作活動中。主な展覧会として、2014 年「東アジアの夢：Landmark

Project V」BankART Studio NYK/ 横 浜、2012-13
年 アジア・セレンディピティ / スペイン・マドリッド / フェルナン・ゴメス劇場 他巡回、
「黄金町バザール2011 」
高架下新スタジオ、横浜など。

3A Gallery

22 Bico Kondo ビコ・コンドウ「Voyaging」
シリーズの2012年より取り組んでいる平面作品に加え今回は新たな試みとして、鑑賞者により深くその世界観を体感してもらえるような立体作とは誰しも自心の中品を制作予定です。
「Voyaging」に存在するであろうまだ気づいていない可能性や新しい発見、様々な答えを見つけるために自心の中へと旅をするための入口となるような作品テーマです。
□横浜生まれ。2003年よりWearable art をコンセプトとしたジュエリーづくりをきっかけに独学で作品制作を始め、近年は独自の技法を用いた青い作品を中心に制作。横浜やニューヨークで個展を開催。2014年

より拠点をニューヨークに移し、現在はアートスクール
で学びながらスタジオで制作、子供たちと一緒にアートを楽しむ活動をしています。

26 ヤナギハルヤス

30 石花会 Ishihanakai

主たる活動者は石花会（かねき、サクサク）を中心として行います。またオープンスタジオの期間は一般向けワークショップ開催を中心とした活動に切りションを制作します。人や物事を繋ぐイメージを追っ替えて参加します。平日の活動もフェイスブックに投た写真。絵画によって鑑賞者は深く自分の中のイ
稿し、施設広報に寄与したいと思います。歴史を感
メージの世界へと誘われます。関係性を模索する じさせる壁面を背景として作品写真を撮影してゆき
現代に、私たちの存在の在り方を問う機会にしたい。 たいと思います。期間中の平日夜間、随時１F カフェ・
Instagram にて配信予定。
バーを使いワークショップを開催します。
□コンセプチュアル・アーティスト。
ミニマムな表現、
スタイリッ□2015年12月にアウト・デラックスへ石花ちとくが出演
シュさを大切にするのが特徴。研ぎ澄まされた抽象表
し大きな反響をよび、平成28年3月15日付の日経朝刊

Haruyasu YANAGI
テーマは「NEXUS 結びつけるもの - 分離から共。写真と絵画のインスタレー
有、共感の時代へ -」現の中に鑑賞者を無意識／潜在意識の中へと誘う作には石花ちとく主催の石花道場が記事に取り上げられ品に定評がある。鑑賞者は自身を内観する場に遭遇し、 るなど徐々に認知されつつあるバランスアートの石花
新しい視点から世界を感じ始める。全ての存在が本来会です。石花会に所属するアーティスト５名
（ちとく、
とかん、
持っている可能性を伝える。www.haruyasuyanagi.com
かねき、サクサク、こいし）を中心としてテーブル上の日本のバランスアート・石花（いしはな）
を制作・写真撮影し、ＳＮＳ（ツイッタ―、Ｎｏｔｅ、インスタグラム、
フェイスブック
海外グループ）を通じて世界へと発信します。

33 石倉 潤 Jun ISHIKURA

自分が見たもの、聞いたこと、聴いたもの、感じたこと等、
自身の心の中にあるものを庭として作成し、
また、その心情風景を撮影する。そこで作成した庭と写真を作品とする。
□写真家：主な作品のシリーズに金属の職人達と横浜 BARS があり、金属の職人はヨーロッパの鍛冶屋（特にエストニア）と日本の鍛冶屋と比較しながら違いとなぜ地域にその文化が根付いているのか調査しながら写真を撮影し、金属の本を作成。横浜 BAR は、人と人のつながりをテーマに横浜中区の BAR 約６０軒
を７年ほど撮り続けている。

23 木の片下桐 Kinokatashitagiri

ユニットでの制作を活動の軸とする。個の営みとしての「日常」と、本来何らかの理念を求めて動いているはずの「社会」との間に生まれる歪み、疎外感等をドメスティックな視点から表現する。新たな試
みでは、他参加者とのコラボレーションをし複数の視野を対置することに挑戦したい。音や映像作品を取り入れた制作も行う。

□片桐三佳（画家）と、木下直人（立体・インスタレーション）
により、2015年に藝術ユニット木の片下桐（キノカタシタギリ）
結成。
ともに兵庫県出身。グループ展 ADRENALGLAND2015ʻWhatAWonderfulWorld（ʼ GalleryW、
東京）、BankART AIR 2015参加。木下は宇宙的な距

私は自身の身の上に起こった不可思議な出来事にフォーカスした作品と、自身又は他者が観た奇妙な夢を元に、主に陶による作品を制作している。
BankART でのアーティストインレジデンスにおいては夢をテーマにした作品群を制作予定。陶と異素材を組み合わせる等、実験的な制作に力を入れ、オープンスタジオ時に発表。
□1990年富山県生まれ。2013年武蔵野美術大学造形学部彫刻学科卒業、2015年「ゆめか うつつか ま
ぼろしか」（東京 / 鵜の木 Hasu no hana）、第１３回「１_WALL」グラフィック部門審査員奨励賞（白根ゆたんぽ選）、美術手帖 presents シブカル杯（東京 / 渋谷
PARCO）。

離でものごとを俯瞰し、片桐は超近視的に日常を見つめる。普段は各々の活動を行うが、ユニット活動時はこの双方の対極する視野を絶妙にシンクロさせる。

28 SUZUKIMI（鈴木貴美子）

24 井上幸子 Sachiko INOUE

今回のスタジオインでは、普段目に見る事が出来ないものを写真に捉えられるかどうかというテーマで制作活動を行う予定です。この機会を利用して限られた時間で多くの成果を残せるよう取り組みたいと思っています。
□ 1982 年神奈川県生まれ。東京都写真学園卒業。

その後、都内の制作会社にて勤務。現在はフリーラ
ンスカメラマンとして活動しながら、個人制作として写真作品を制作中。

今年11月にベネズエラの首都カラカスで FUNDASION RAJATABLA による演劇「CARDENIOWOUNDED」が上演されます。その舞台美術を担当。リサイクルを考慮して牛乳パック等の紙を中心に制作します。物語はセルバンテス著作のドン・キ
ホーテの一部を発展させたもの。紙を使ってどのよ
うな舞台美術表現が可能なのか RAJATABLAと

31 伊藤由貴×野本直輝×

宝塚大学田島悠史研究室

Yuki ITO × Naoki NOMOTO × Universityof TAKARAZUKA Yuji TAJIMA studio

メディアによって記録された日常は、人々が向かい合う過程で、見落とされていた日常の美しさに光が当たることがあります。日常を素材として作られた映像作家による滞在制作と制作展示をその中心に据えています。作家は日常を撮り、会場にて制作、展示、交流することを通して、次の日常を作っていきます。
□伊藤由貴：1986年香川県生。幼少期を台北で過ごす。2012年女子美術大学大学院美術研究科美術専攻洋画研究領域修了。主な展示に京都国際舞台
芸術祭2016（元・立誠小学校、2016年）。
□野本直輝：1990年埼玉県生。2014年東京芸術大学大学院映像研究科メディア映像専攻修了。主な展

美術工芸学科彫刻コース卒業。主な展覧会に「スマートイルミネーション2015（象の鼻パーク、神奈川、2015）」、「Parallel」（nuisance galerie、東京、2014）、「SICF14」（Spiral、東京、2013）」、「ANTEROOM PROJECT」（ホテルアンテルーム京都、京都、2012）など。

□映画監督の遠藤幹大とアーティストの三上亮による1990-92年フランスで過ごす。2001年２ヶ月間カメルー
ンのドンゴにてピグミーと暮らす。2015 BankART にて Artist in Residence、個展：森岡書店、ニコンサロン、
ギャラリー２００１など。Asia-Europe Forum for Young□佐藤志保：山形県出身。リコーポートフォリオオー
ディション優秀賞受賞 。主な展示として「クリテリオム

88 佐藤志保」水戸芸術館など。□畠山雄豪：東京

最優秀賞。主な写真展として、「ここでは菊を手向ける」「ユキオト」など。

38 松田直樹 Naoki MATSUDA

１日１個、米粒で “うつわ”を作ります。
「他人にあげても恥ずかしくないものにする」などのルールで、同じものを作らないよう、少しずつ展開して行きます。２ヶ月間で “うつわではない何か ”が見えてくればと考えています。また、米粒以外の素材を使った新しい作品にも挑戦します。
□ 1983 年生まれ。2009 年東京芸術大学大学院修了。13年台北国際芸術村滞在。
「エプロン」が第７回
SICFグランプリ、「ヘア・ドレス」が大学美術館の買い上げ賞を獲得。主な個展に、
１０days セレクション‐
予兆のかたち１０‐（INAX ギャラリー２）、BankARTBank under 35（BankART Mini Gallery）など。

季、三上亮による企画展「Find Default and Rename

It - 幻 談 -」において初めて共同で作品を制作。 2016
年9月-12月に開催されるさいたまトリエンナーレ2016に39 岩永かおる Kaoru IWANAGA

絵画制作を中心に制作活動をおこなっている。植物と女性性の類似点をモチーフに形と文様を追ったドローイングやひっそりと佇みこちらを覗いてくる擬態植物から着想を得て、絵画のなかに潜む存在を描く「カモフラージュ」シリーズを制作している。今回はドローイング・平面・コラージュと素材・形の探求を試みたい。
□横浜市生まれ。東北芸術工科大学芸術学部美術科洋画コース卒業。

ワークショップなど。

□ダンサー／振付家／映像作家。身体表現をベー
スに音楽・映像・オブジェクトを使用した空間芸術作品の創出を行う。横浜ダンスコレクション EX2013

にて「若手振付家のための在日フランス大使館賞」「MASDANZA 賞 」を受賞。東京藝術大学大学院
美術研究科先端芸術表現専攻に在学中。

横浜での制作活動は非常に環境が良く、また多くの交流に恵まれているように感じる。2015に引き続き、自身の制作
2016でもBankART の AIR に参加し、Umi ISHIHARA
活動を進めると共に、芸術の道を志す仲間を得たい。 今回の滞在制作では、シェイクスピアの恋愛小説
三田村は秋の展示に向けて作品制作をする。また、 を元にして、リサーチと映像インスタレーションを発
三田村と百瀬の共同作品を何点か作りたい。
表する。
「ホテルシェイクスピア」と名付けて、スタジ□アートファミリーとは、ハンマーヘッドスタジオにて芸
オに仮設のホテル空間を作り、様々な様式の愛に術兄弟（三田村龍伸＋わたなべとしふみ /2008年結関する映像作品とサウンドインスタレーション、テキ成）が結成したグループ。横浜で出会ったアーティスト
ストを発表する。

36 石原 海25 奥野美和 Miwa OKUNO

29 安田拓郎 Takuro YASUDA

個展（5/20~25, 新宿眼科画廊）に向けた絵画の製作。
□ 1987 年生。2010 年、北里大学理学部物理学科卒。2011年から絵画の活動を始める。

同士の温かい繋がりを大事にしながら時にはコラボ
レーションをしながらも各人の制作活動を続けていく。
今回は三田村龍伸（写真・映像）と百瀬晴海（版画家）の2名で入居。□三田村龍伸：1980年神奈川県生まれ。江古田ユニバースディレクター。□百瀬晴海：
1983年生まれ。
「都市と自然」をテーマに、木版画を制作。

安部治子：社会の定義や概念などの領域から、違間に起きる「摩擦の連続」をテーマに、素材の持つ和感を考え、キャバ嬢に絵を描かせるパフォーマン
ス作品を制作。今回は夏季に展示予定の制作をヤンキーや美術の共通言語を持たない人達を通して行う。/ 関直子：まちの表層〜境界にあるモノを題材に撮影をしている。スタジオではそこからイメー
ジを広げて大きな墨絵の制作を試みる。
□安部治子：2015年 / 安部治子「誰かと闘う時」岩永かおる「コンクリートに下は土」関直子「時間ーときー」、

2014 年 / ジ・アートフェア :+ プリュス - ウルトラ2014
ARCADE で参加 / スパイラル、2014年 / ３人同時個

展 アーケイド 安部治子「彼方を立てれば此方が立たず」岩永かおる「内なる砦」渡邊トシフミ「OMNIBUS」、

49 KAIE カイエ

描くという行為には摩擦が生じる。カンバスと筆の「RE: お古」をテーマに、古着や植物を再生す

凹凸を利用して絵具を掠らせながら何層にも塗り重ねることで、自然が作り出す鍾乳石の様な絵具の結晶を生成する。Open Studio では、絵具の結晶が出来ていく様子を数段階ごとに作品を分けて発表したい。
□1989年鎌倉市生まれ。主に鎌倉を拠点に活動。幼象に残る体験からインスピレーションをもらい、縫う編む削るなどの様々な技法で作品を制作。
出来上がった作品はアクセサリーとして体に身につけたり、部屋に飾ることでチャーム的要素も兼ね備えている。
□旅先や日常で出会った、KAIE がお守りのようい頃から両親・兄弟の影響でアートやデザインをなんとなく学ぶ。カンバスの存在に興味を持ったことをキッカ
ケに作品製作を始める。
「TAGBOAT ARTFES 2015
」出展 Instagram / #mizutanikota

るリメイク作家。旅先での鳥肌が立つような印に大切にしているモノ達をスタジオに持ち込み、剥ぎ合わせて人々が集う空間を演出するリメイクイン
スタレーション。

2011年 / 横浜 BankART1929の レジデンスプログラムにアーティストユニット「ギャンソンゴリラ」
として参加。□
関直子：店舗設計業を経て美術に興味を持ち、鑑賞するうちに触発され表現活動を始める。3人同時個展：

Art Baboo146 /2015、「水際・瀬戸際・壁の裏展」ハンマーヘッドギャラリー /2013。

42 桑波田 謙 Ken KUWAHATA

私にとってデザインは私と社会との間における課題
解決の取り組みである。一方で、芸術は私と人類や宇宙との間で繰り広げられる課題解決の取り組
みだととらえる。社会から人類や宇宙へと意識を広げ、改めて身体性や精神性に向き合いながら、デザイン（芸術）の展開を図る。

□デザイン（芸術）と医学・工学等の学術の連携によるヘルスケアデザインを実践してきた。公共サインガイ

ドライン等の制度設計、病院や公共施設のインテリア
デザイン、ユニバーサルデザインによるプロダクト開発、
視覚障害者の移動支援に関する研究、その他各種デ46 Lyn CHURCHILL

リン・チャーチル
アートは共同作業であり、コミュニケーションだと思う。
しかしつねに孤独な冒険だとも思っている。滞在期
間中、これまでの自分のスタジオでの仕事を淡々とまた即興的に継続すると共に、紙の舞台美術、或いは「紙の茶室」を作ることを考えている。ほかに、
英文添削とか、海外のお客様の案内とかも買って出ます。どうぞお声がけ下さい。
□1944年バーミンガム（アラバマ州）で生まれる。
ウエルズ

リー大学（マサチューセッツ）
で美術と物理学を、
テュレー
ン大学（ニューオリンズ）
で美術、実験演劇を学ぶ。70年
代、レイク・エリー大学（オハイオ）
で非常勤講師。2002年

より日本在住。紙と土を素材とする作品制作を行う。
また、テコンドーとのコラボレーションでパフォーマンス作品を制作する。

3C Gallery

50 柳 幸典 Yukinori YANAGI

横浜に居を構え、NYK の3F にスタジオを設け、制作を行なう。海が見える河岸で、ゆっくりと構想を練り、制作実験を繰り返していくつもりだ。2016 年 10 月からは BankART Studio
NYK 全館を使用した個展が始まる。
□1959年福岡県生まれ。イエール大学大学院美術学部彫刻科修了。ニューヨーク近代美術館やイギリスのテート・モダンなど多くの美術館に作品が収蔵され、ユーモアと社会性を帯びた挑発的

作品内容は常に物議を醸す。ベニスビエンナーレ

でアペルト部門を受賞した「アントファームシリーズ」
は動物愛護団体から攻撃を受けるなど、創作行
動は美術の枠に納まらない。

ザイン、コンサルティング等を実施している。

43 Jan VALIK ジャン・ヴァリック

横浜そして関東のアートシーンに興味があり応募。
今回、絵画制作とリサーチを軸に活動する。絵画
では、小作品と並行し、約2m の絵画を6〜8枚作成する予定。日本の抽象表現と思想をリサーチし、自作に活かしていきたい。他のスタジオアーティス
トとの協力、協働を期待している。アーティストトー
ク、ワークショップ、協働制作など積極的に参加したい。
□画家、パフォーマー。1987 年生まれ。プラハ美術アカデミー（Academy of Fine Arts in Prague）卒業。
2010年以降、舞踏ワークショップに多数参加。古関すまこ氏、竹之内淳志氏、福原隆造氏、Milos Sejn

私とはなにかということを出発点に、自分自身が生きていることについての思索を、「見る」ことを手がかりに、パフォーマンスと映像を使ったインスタレー
ションの制作やワークショップを行なっています。今回、「介在すること」をテーマに、横浜の街やスタジ
オ空間を実験の場として使用し、形成して行けたらと考えています。

□名古屋の長者町トランジットビルディング内で共同スタ
ジオ、
AMR（Art Media Room）を主催。制作や発表の他、アートフェス、
コンペティションなど企画を行なっています。今後の活動として、
2017年に名古屋市美術館企画、ポジション2017に出展予定です。

□愛、ジェンダー、個人史と社会を主なテーマに、フィクションとノンフィクションを混ぜて映像制作をしている。過去にポンピドゥーセンター公式映像フェスティバ
ルオールピスト東京入選（2013）、美術手帖プレゼン

ツシブカル杯入選（2014）、イメージフォーラムフェスティ
バルヤングパースペクティブ入選（2016）など。

40 岸 柚伽 Yuka KISHI

身の回りの廃材・街の廃棄物を素材として織り込んだ「Material culture- 廃物と人間との付き合い方 -」の新作を制作します。スタジオ滞在中に屋外で素材収集を行いながらその土地の要素を含んだ素材の複合的表現を染色等の実験的な手法
Yoshiaki SEKIGUCHIを交えながら、ファッション要素をふまえた人間を 「Water work」作品制作、及び制作に関係するス
包む布として構成から発展させていきます。
タディ、実験等々。
□愛知県生まれ。2014 年 Pratt Institute 協定留学、 □ 2012 年より始めた 水を使った 作品制作『Water
2016年武蔵野美術大学卒業。NY に滞在中 SUSAN
work』。水鉄砲との出会いが転機に。作品単体から
CIANCIOLO STUDIO にてファーストアシスタントとし制作方法開発やオブジェ、制作装置、
ワークショップと44 關口佳明て制作・ディレクション全般に携わる。衣服造形だけでなくファッション・テキスタイルのコンテクストから派生した立体作品、パフォーマンスの制作を行う。

試行蛇行紆余九十九折を繰り返しつつ現在に至る。

1961年埼玉県生まれ。個展グループ展多数。7月22日～ gallery fu（横浜・石川町）にて個展予定。

年間レジデントアーティスト

松本秋則 1F

Akinori MATSUMOTO

不思議美術家。1951年生まれ。1978年より創作活動を始め、現代日本美術展、
日本
国際美術展、
ヘンリー・ムーア
大賞展など数多くに出品する。
1992年五島記念文化財団の助成で、1年半アジ
ア7ヶ国で少数民族の芸能を研究。1999年、第9回バングラデシュ・アジア・アートビエンナーレでグランプリを受賞。現在は美術館、ギャラリー、公園、民家などさまざまな場所でサウンド・インスタレーションを展開中。

タカノ綾 2F
Aya TAKANO氏に教わる。舞踏と絵画表現を融合させた身体表現を探求している。

32 アートファミリー Art family「現代におかれる身体の実態」をテーマに身体表
現と日常にあるオブジェクトを使用した新作に取り組む。レジデンス期間中にてワークショップを開催
し、ダンサーリサーチを行いメンバーを揃え創作と公演を実施する。
※公演情報・予約：www.miwaokuno.com

45 水谷厚太 Kota MIZUTANI

47 河村るみ Rumi KAWAMURA

劇作家の松田正隆（マレビトの会）と共に参加予定。

Photographers in Paris 2005 に参加。他グループ展や

41 安部治子 + 関 直子

Haruko ABE + Naoko SEKI

Mikihiro ENDO+ Ryo MIKAMIユニット。その土地の記憶、歴史のリサーチを基にサイト
スペシフィックな作品におけるあたらしい物語のあり方をテーマに映像作品、
インスタレーション作品の制作を行う。2015年、トーキョーワンダーサイト本郷での田中沙□生きて行く上での様々な思いを動物や植物、言葉を通して表現したいと思っています。女子美術大学卒業

な媒体を通した展示を行っているグループです。今と位置づけ、様々な土地を拠点
回「JITTER LAB」とするメンバーで構成する JITTERとして初めての共同の制作活動の場での制作を通して、JITTERがとらえた「横浜」を表現し、展示を行う予定です。

35 遠藤幹大 + 三上 亮

「記憶と物語の蒐集とその編集の在り方を映像と展示で探る」ある家の持つ歴史をリサーチ、
その家の
かつての住人からのインタビューを基に新たなシナリオを創作する。滞在期間の前半ではそのリサーチ、
示に「人が動く」展（問屋まちスタジオ / 金沢）。
素材集め。後半ではそこで集まった素材をどう構成□田島悠史：1982年東京都生。慶應義塾大学大学
していくべきなのか、アウプットの検討。記憶と物語
院政策・メディア研究科後期博士課程修了。宝塚大の蒐集と編集の在り方のトライ& エラーを繰り返し
学専任講師。主な展示に新宿クリエイターズフェスタていきたいと考えています。
（東京都新宿区、2015）。

のやり取りをしながら制作をします。

JITTER は毎回テーマを定め写真表現を用いて様々

フォトグラムを軸にサイアノプリント、フロッタージュなどを用い、実験的な制作活動を展開する作家。□山本
顕史：札幌市出身。リコーポートフォリオオーディション

イメージはどのようにして形成されているのか、
またそのイメージを他者と共有することはどこまで可能だろうか、ということを考え作品を制作しています。
今回は立体物や光など用いて視覚認識の不確かさを三次元の空間において問い直す、新作の制作を行いたいと思います。
□1983年岡山県生まれ。2006年京都造形芸術大学

View from the exhibition “TRANSPARENCY” 2015 / 2015年個展”TRANSPARENCY”より、展示風景

37 JITTER ジッター

都出身。研究対象である都市の視覚的様相に基づいた写真作品の発表活動を行う作家。早稲田大学、
首都大学東京非常勤講師。□人見将：埼玉県出身。

34 森 貴之 Takayuki MORI

27 近藤 南 Minami KONDO

3B Gallery

48 石川理咲子 Risako ISHIKAWA

ダンスと絵画の融合パフォーマンスの新しい可能性を切り開くため、4つのプランを考えている。①
絵の具が天井から降ってくる装置を作る。②地面だけでなく壁面にも描く。③他者に身体を使って絵を描いてもらう。④チャリティイベントとしてパフォー
マンスを行う。

□幼少の頃よりクラシックバレエを始める。日本女子体育大学を卒業後、舞台監督助手を務める。現在はコンテンポラリーダンサーかつアーティストとして活動し、主にトゥシューズのつま先で踊りながら絵を描くパフォー
マンスを、多数のアートイベントやカフェバーで発表している。

画家。埼玉県生まれ、多摩美術大学卒業。カイカイキキ
所 属。主な 個 展 に「Stars,
flowers and honeynight」（シーボルトハウス/ライデン/2011）、「世界の間」（Kaikai Kiki Gallery Taipei/ 台 北 /2010）、「Artiste du New Pop SWR3
2010」
（Frieder Burda美術館 /バーデン＝バーデン）、「Reintegrating Worlds」（スカルステッド・ギャ
ラリー/NY/2009）、「Tradition and modernity」（ミロ美術館 /バルセロナ/2007）、「タカノ綾」（リヨン
現代美術館 /リヨン/2006）等。

高杉嵯知 2F
Sachi TAKASUGI1997年、佛教大学加行課程修了。知恩院にて僧籍少僧都を得、1999年より水墨
観音画を描く。2000年より
個展「銀河観音」を横浜・京
都・鎌倉・銀座・鹿児島・米国にて開催。中国とベルギーでの国際展やルーブル・国立新美術館にて展示。新聞連載、雑誌、CM、テレビ、ラジオ出演。
著書『銀河の彼方より』。東久邇宮文化褒章受賞。

開発好明 3F※ BankART AIR 2016に参加