【プレス リ リ ー ス の お問い合わせ】 展覧会担当：深尾・小川・山本

広報担当：大庭・岡田1983 年に東京都八王子市に開館した東京富士美術館は、国内外で制作された幅広い時代の絵画・版画・彫刻・写真・陶磁等を約 3 万点収蔵しています。とくにその西洋絵画コレクションは、16 世紀のイタリア・ルネサンスから 20 世紀の近現代美術までを網羅し、国内屈指の充実度を誇ります。本展では同館の所蔵品から選りすぐられた 80 点余の西洋絵画を展覧します。
西洋では伝統的に神話画や宗教画が高尚な絵画ジャンルとして重視されましたが、近代になると斬新な絵画主題の開拓や、造形表現そのものの革新へと画家たちの関心が移っていきました。モネ、ルノワール、ゴッホ、シャガールといった人気画家のほか、ティントレット、ヴァン・ダイク、クロード・ロランら古典的巨匠の名画を通して、西洋絵画 400 年の歴史をご堪能ください。

モーリス・ユトリロ《モンマルトル、ノルヴァン通り》
1916 年頃 油彩・カンヴァス

2024 年 7 月 26 日（金）－ 9 月 23 日（月・祝）■会期：■休館日：毎週月曜日※ただし祝日の場合は開館、翌火曜日は休館。8 月 13 日（火）は臨時開館。

■開館時間：10:00－19:00（展示室入場は閉館の 30 分前まで）■観覧料：一般＊（1,400（1,200）円、大高生・70 歳以上1,000（800）円、中学生以下無料）内は前売および当日に限り 20 名以上の団体料金＊障がい者手帳等をご持参の方および必要な付添の方原則 1 名は無料

■前売券／ 6 月 8 日（土）から 7 月 25 日（木）まで販売［取扱場所］ 静岡市美術館（窓口、オンラインチケット）、セブンチケット［セブンコード : 104-633］、ローソンチケット［L コード : 43679］、チケットぴあ［P コード : 686-854］、谷島屋（パルシェ店、マークイズ静岡店、流通通り店）、MARUZEN＆ジュンク堂書店新静岡店、戸田書店江尻台店■当館ホームページ（www.shizubi.jp）より日時指定予約ができます。詳細は HP をご覧ください。
■主催等

主催：静岡市、静岡市美術館

指定管理者（公財）静岡市文化振興財団、静岡新聞社・静岡放送

後援：静岡市教育委員会、静岡県教育委員会
特別協賛：清水銀行

協力：NTY ニット美術センター

みどころ
１．西洋美術史の基礎がわかる

２．国内最大級の西洋絵画コレクションが静岡に

３．モネ、ルノワールなど巨匠たちの名画が目白押し
以下、いずれも東京富士美術館蔵Ⓒ東京富士美術館イメージアーカイブ／ DNPartcom

展覧会構成絵画には肖像画、静物画、風景画といった様々な「ジャンル」がありますが、第Ⅰ部では「ジャンル」が重要な意味合いをもった 16 世紀から 19 世紀までの絵画作品に光を当てます。
西洋では伝統的に「ジャンル」に序列が設けられていました。最も高尚な「ジャンル」とされたのは聖書や神話、史実に取材した歴史画で、その下に身分の高い人々を表した肖像画、庶民の暮らしを主題とする風俗画、田舎や都市の景観を描いた風景画がつづき、静止したモチーフを描く静物画が最下位に位置づけられたのです。こうした考え方の根底には、芸術を精神的な活動として職人的な手仕事と区別し、教養や構想力が求められる絵画主題を尊ぶ、イタリア・ルネサンス以降の芸術観がありました。さらに 17 世紀のフランス王立絵画彫刻アカデミー（美術教育機関）において、「ジャンル」の序列はよりいっそう重要性を増していくようになります。

歴史画は文字通り歴史的な主題を取り上げた作品だけでなく、広く「何かを物語る絵画」を指します。聖書に取材した宗教画、古代ギリシャ・ローマ神話を描いた神話画、抽象的な概念を表した寓意画、古典文学や伝説を描いた作品等がこの「ジャンル」に含まれます。

優美なロココ様式で彩られた神話画
ノエル゠ニコラ・コワペル《ヴィーナスの誕生》1732 年頃
油彩・カンヴァス

英雄ナポレオンにまつわる歴史的場面

新古典主義を代表するジャック゠ルイ・ダヴィッドの工房で描かれた作品。第 2 次イタリア遠征の「アルプス越え」伝説を描く。英雄ナポレオンのイメージ形成に重要な役割を果たした。

ジャック゠ルイ・ダヴィッドの工房《サン゠ベルナール峠を越えるボナパルト》
1805 年 油彩・カンヴァス

肖像画の起源は古代エジプトにまでさかのぼり、他の「ジャンル」より長い歴史をもちます。16 世紀から 17世紀にかけて、王侯貴族や裕福な市民がこぞって肖像画を注文し、権力や社会的地位、富の象徴としての機能を果たすようになりました。

ルネサンスの奇才、ティントレットティントレット（ヤーコポ・ロブスティ）《蒐集家の肖像》1560‒65 年 油彩・カンヴァス

バロックの申し子にして英国の宮廷画家、
ヴァン・ダイク

アントニ―・ヴァン・ダイク《ベッドフォード伯爵夫人
アン・カーの肖像》1639 年 油彩・カンヴァス

庶民の日常生活を描いた風俗画は、17 世紀に市民社会が形成されたオランダで盛んに描かれました。また 18 世紀のイギリスで誕生する「ファンシー・ピクチャー」は、愛らしい衣装を身にまとう子供を主題とし、風俗画と肖像画の性質を併せ持つものです。

イギリスのファンシー・ピクチャー

市井の人々のくらし
ピエール・ベルゲーニュ《田園の奏楽》
17 世紀後半‒18 世紀初頭 油彩／カンヴァス

ジョシュア・レノルズ《少女と犬》
1780 年頃 油彩／カンヴァス

風景描写は長らく人物モチーフの背後を飾る副次的な存在とみなされていましたが、17 世紀のオランダでは、風景そのものに主眼を据えた作品が盛んに描かれるようになります。さらに 18 世
紀以降、ヴェドゥータ（都市景観画）や廃墟画など、風景主題はいっそうの広がりを見せていきました。

ありのままの自然を描く
オランダの風景画
サロモン・ファン・ロイスダール《宿の前での休息》1645 年 油彩／カンヴァス

理想的風景画を確立した
クロード・ロラン
本作はロランの初期作品。イタリア・ローマ近郊の風景を題材としているが、前景に描かれているのは、古代文学のエピソード「アモルとプシュケ」の一場面とされる。

クロード・ロラン（クロード・ジュレ）《小川のある森の風景》1630 年
油彩・カンヴァス

静物画とは果物や花、食器など静止したモチーフを描いた作品のことをいいます。17 世紀のオランダとフランドルで大いに発展し、次第にフランスにも流入していきました。個々のモチーフには儚さや死、富、虚栄といった象徴的な含意を伴うこともあります。

オランダ・フランドル起源の静物画ジャンル

オランダ人のスペンドンクはフランドルのアントウェルペンで研鑽を積んだのち、フランスで活躍した画家である。本作は 1804 年にパリのサロン（官展）に出品された。果物や花びらの繊細な質感描写は必見。
コルネリス・ファン・スペンドンク《花と果物のある静物》1804 年 油彩・カンヴァス

石台には花の女神フローラと果物の女神ポモナの浮彫が施されている。

第Ⅱ部では 19 世紀から 20 世紀に光をあて、この時期の美術界をけん引したフランスの動向を主軸に据えつつ、主題（描かれた内容）と造形（描き方の特徴）の両面から近代絵画の革新性をひも解きます。
18 世紀後半から 19 世紀初頭にかけて、フランスでは古代ギリシャ・ローマ美術やルネサンスを範に普遍的な理想美を追求する新古典主義が主流を成していましたが、その反動として誕生したロマン主義は、画家の感受性や個性を重んじ、独創的な芸術表現の開拓を促しました。以降、レアリスム（写実主義）、印象主義、象徴主義、フォーヴィスム、キュビスム、エコール・ド・パリ、シュルレアリスムといった多様な画派が、次々と前衛的な絵画表現を生み出し、「ジャンル」にまつわる従来の価値観や、美術の「決まり事」を塗り替えていったのです。

近代には新たな絵画主題が数多く開拓されます。ロマン主義においては、異国の人々や風景、同時代の事件など、それまで絵画化されることの少なかったモチーフが人気を博しました。つづいて台頭したレアリスムの画家たちは、農民や労働者など身近な現実のモチーフを理想化することなく描くようになります。その後、現実をありのままに写し取る作画姿勢は印象派へと受け継がれますが、彼らは眼前の風景の中でも、うつろいゆく光や雲といったつかの間の「現象」を活写することに注力しました。さらに 20 世紀に入ると、夢や無意識下の世界を表すシュルレアリスムをはじめとして、非現実の世界を描く動きが広がりを見せます。

ドラクロワの東方趣味

チェルケス人とはヨーロッパとアジアの堺にあるカフカス山脈の麓に住む民族。ドラクロワはモロッコ外交使節団の一員としてスペインや北アフリカを旅行した際の記憶をたよりに本作を描いたと考えられている。

ウジェーヌ・ドラクロワ《手綱を持つチェルケス人》1858 年頃
油彩／カンヴァス

農民画家ミレージャン゠フランソワ・ミレー《鵞鳥番の少女》
1866‒67 年 油彩／カンヴァス

肖像画で人気を博した
印象派のルノワール

小ぶりの麦わら帽子と袖のふくらみが特徴的なドレスは当時流行したファッション。ルノワールらしい柔らかなタッチが女性の優美さを引き立たせている。
ピエール゠オーギュスト・ルノワール《赤い服の女》1892 年頃 油彩・カンヴァス

ベル・エポックの女流画家、
マリー・ローランサン

マリー・ローランサン《二人の女》
20 世紀前半 油彩・カンヴァス

イメージの魔術師、マグリット

ベルギー出身のシュルレアリスト、マグリットの作品。画面いっぱいに植木鉢が描かれているが、一部がシルエットと化し、その内部に一本の木が生えるのどかな草原の風景が広がっている。画家はここで秀逸な写実描写を用いながらも、同時には目にしえない二つのイメージを重ね合わせることで、不可思議な世界を創り出している。
ルネ・マグリット《再開》1965 年

油彩／カンヴァスルネサンス以降、画家達の関心は、絵画という二次元平面の中に三次元の現実世界を再現することにありました。遠近法や明暗法による立体表現、写真のような滑らかな絵肌が好まれたのもこのためです。しかし近代になると、そうした現実の再現よりも、色彩や形態、筆触といった造形的な要素そのものに主眼が据えられるようになります。とくに筆触は重要な表現手段となり、たとえば印象派の画家たちは戸外のまばゆい光を描くべく、絵具をパレットで混ぜずに、原色に近い色味の小さな筆触を画布上に並べる手法を用いました。また空間表現においても、平面的な画面構成が好んで取り入れられたり、異なる視点から捉えた複数のモチーフを取り込む「多視点」の構図が生み出されたりと、さまざまな表現の可能性が探求されていきます。

点描の画家、マルタン

点描法は、印象派の技法を応用して、鮮やかな色調の小さな点で絵画を構成する手法。本作でも画面を埋めつくす小さな点が輝くような色彩の効果を生み出している。

アンリ・マルタン《画家の家の庭》
1902 年 油彩・カンヴァス

キスリングの個性豊かな絵画表現20 世紀前半、パリのモンマルトルに集ったエコール・ド・パリの画家、キスリング。本作で取り上げられている花のモチーフは静物画の伝統を想起させるが、明快な色使いや平面的な描写に、キスリングらしい表現の独自性が見受けられる。
キスリング《花》1929 年

油彩・カンヴァス無垢な「眼」になることを望んだモネ
モネが絵画制作を通して目指したのは、自身の目に映る色彩の印象を、画布上にそのまま表現することだった。本作ではパステルカラーの流れるような筆触により、甘美な色彩世界が創出されている。
また、遠近法によって奥行きを生み出す従来の空間表現にかわり、風景の一部をクローズアップする斬新な構図が取り入れられている。
クロード・モネ《睡蓮》1908 年
油彩・カンヴァス

関連事業
日時：7 月 27 日（土）14：00－15：30（開場
講師：五木田聡 氏（東京富士美術館前館長）
会場：当館多目的室

参加料：無料

申込締切：7 月 11 日（木）必着

13：30）

定員：70 名（予定）※申込方法の詳細は当館ホームページをご覧ください。

日時： 8 月 24 日（土）、9 月 7 日（土） いずれも 14：00－
会場：当館多目的室
参加料：無料

定員：各回 70 名（予定）※当日 10:30 より整理券を配布、定員になり次第配布終了。
ジュール・ジェーム・ルージュロン《鏡の前の装い》1877 年 油彩／カンヴァス