2021/8/14（土）〜 9/4（土）
月・木休み
平日

17:00 〜 22:00

土曜

14:00 〜 24:00

日曜

12:00 〜 24:00

山本紗佑里

Sayuri Yamamoto

毛利愛実子

Amiko Mouri

平野成悟

Seigo Hirano

野村由香

Yuka Nomura

中川亮二

Ryoji Nakagawa

玉井静穂

Sizuho Tamai

澤あも愛紅

Amo Aicou Sawa

佐藤由輝

Yuki Sato黒崎 茜

Akane Kurosaki

奥山愛菜

Mana Okuyama

井上明彦

Akihiko Inoue若手アーティストらのリノベーションにより、2019 年末に誕生した「ノランナラン」は、空間自体が自発的なコラボレーションの作品であるとともに、さまざまな表現や交流に開かれた手づくりのオルタナティブ・スペースである。
「ノランナラン」とは、韓国語で「あなたとわたし」を意味するが、同時に「韓国と日本」「マイノリティとマジョリティ」「芸術と社会」「此岸と彼岸」「自然と人間」など、「互いに他方を含みながら異質なまま交わり合う二つの世界」を指している。
本展は、スペース名そのものに含意されたこの「二つの世界」に対する参加者それぞれの解釈を表現することを試みた。
示し合わせたわけでないのに、作品相互、また作品と空間のあいだに、影、格子、天秤、壺など、かたちやモチーフの不思議な響き合いが生まれ、すでにあるものと新しく到来したもの、内と外の風景が地続きになった。異質であるからこそ響き合う。すでに「ノラン／ナラン」の語の中に響きがあったのだ。
井上明彦

平野成悟
《記憶の地 / 図》

天

毛利愛実子
《せいかつ》

平野成悟《記憶の地 / 図》

中川亮二
《너랑 나랑／ norang narang》

澤あも愛紅《青磁瓜形瓶》

天
玉井静穂《ポーズ》山本紗佑里《共同幻想のはかり》

佐藤由輝《電線と鶏》

野村由香《る》山本紗佑里《つつましい営為 種を蒔く》

玉井静穂《ポーズ》山本紗佑里《Scene#10
おまじない》

野村由香
《ら》

玉井静穂
山本紗佑里
平野成悟
《ポーズ》
（3 点） 《記憶の地 / 図》 《共同幻想のはかり》

佐藤由輝《電線と鶏》

澤あも愛紅《青磁瓜形瓶》

澤あも愛紅《青磁瓜形瓶》

天

玉井静穂
《ポーズ》
（3 点）

黒崎 茜《やっほー & またね》

＊窓を開けると……開けたあとは閉めて下さい。

黒崎 茜《やっほー & またね》

窓を開けたあとは閉めて下さい。

野村由香《る》
玉井静穂《ポーズ》＊窓から１階裏庭の奥山愛菜の作品が見えます。

一階にも作品があります。

山本紗佑里《Scene#10
おまじない》

野村由香《ら》

野村由香《る》山本紗佑里《携行品 1. 誰かに投げられていた石》

平野成悟《記憶の地 / 図》

毛利愛実子
《せいかつ》

天
玉井静穂《ポーズ》（棚板裏）

玉井静穂《ポーズ》野村由香《ら》

井上明彦《影でまねく／影をまねく》

奥山愛菜《終始した音（等身大）》

素材・技法・コメント・
作者プロフィールは、ファイルをごらん下さい。

Books × Coffee Sol.

Books × Coffee Sol.
1F

山本紗佑里

Sayuri Yamamoto

つつましい営為

種を蒔く

素材：使用済み空薬莢、自身の毛髪、ウスユキパ卜の羽毛、白木蓮の鱗片葉
空薬莢を花瓶に見立て、身の回りの生き物の断片を繕い、一輪の花たらしめんとした。
私自身、粛々と生きる鳥や樹木らと並ぶにはあまりにも倣慢な人間さまであることはもちろんなのだけれども、願わくば同じ生命を全うしていたい。

共同幻想のはかり
素材：天秤ばかり、紙切れ
国家という束縛から個人が自由になることって大変に難しい。最近たびたび思います。
数値化、明示、いずれも難しいけれど、インクのしみも日々の営みも実（じつ）そのもの、取るに足らないが、重さをもった存在として確かにそこにある。
以前住んでいた家で、私が住む前にいた家主のおじいさまが漬けた梅干しが残っていて、よく夏のお弁当に入れていた。
長いこと漬かってて、しょっぱくてご飯がよくすすんだのです。

Scene#10

おまじない

素材：ナイロン、顔料、ビーズ、糸小さかった頃、辛くて悔しくてぴいぴい泣いた時のこと。
クッションに顔をぐいぐい押し付けていたものだから、くっきり顔の形に残った涙の跡に笑けてそのまま寝たことをよく覚えている。

携行品 1. 誰かに投げられていた石
素材：ベロア、糸、石
たもとでコロコロ転がして、その重さや転がり方を確かめるためのものです。

山本紗佑里 / Sayuri Yamamoto
1994 年 三重県生まれ
2019 年 京都市立芸術大学大学院美術研究科修士課程染織専攻修了

山本紗由里《つつましい営為

種を蒔く》

山本紗由里《共同幻想のはかり》山本紗由里《Scene#10

おまじない》

山本紗由里《携行品 1. 誰かに投げられていた石》

毛利愛実子

Amiko Mouri《せいかつ》
素材 : 麦藁、米藁、草、刺繍糸
技法 : 編む、縫う2021

鶏を飼いたいと思い、鶏を飼うには餌がいるので、育てた六条大麦を先月収穫しました。
藁の部分がピカピカ光ってきれいだったのでそのまま朽ちさせるのがもったいなくて、米藁と一緒に編みました。
人間以外の動物、植物、色々な生き物、色々な事象がたくさんあり、一緒に過ごしています。
通じることはなく、少しずつ知ったり、慣れたりしていきます。
鶏はまだ飼えていません。

毛利愛実子 / Amiko Mouri
1993 年

大阪生まれ

京都市立芸術大学陶磁器専攻卒業
同大学院修士課程修了
鳥取県湯梨浜町に移住し、生活と制作をおこなう。

毛利愛実子《せいかつ》左から、玉井静穂《ポーズ》、毛利愛美子《せいかつ》、山本紗由里《携行品 1. 誰かに投げられていた石》（壁画は澤あも愛紅、陶磁器作品は毛利愛実子。制作 2019 年）

平野成悟

Seigo Hirano《記憶の地 / 図》
spray, gesso on cotton
407×320mm
2021
最近は「しっているはずなのに知らなかったこと」や、反対に「知らないはずなのにしっていること」についてよく考えることがあります。とりわけその感覚は風景の経験によってもたらされることが多いような気がします。例えば、散歩をしていると通り慣れた道のはずなのに見たこともない建物や看板を発見することがあります。年期からしてずっと前からあったであろうそれらのオブジェクトたちは、さいしょは多少の違和感を放って景色を変容させていたものの、しだいに通り慣れた道の見慣れた景色へとかえるように馴染んでいくのです。
あるいは、知らない土地を歩いているはずなのに妙な安心感を覚えたあのとき、もしかすると道路の道幅やがいろじゅの間隔は地元のそれと似ていたのかもしれません。わたしのなかの地図によれば、あのかどを曲がると小学校のころによく遊んでいた友達の家が見えてくるはずでした。だけれど、当然友達の家はそこにはありません。ただ、それほどまでにわたしはその景色のことをしっているような気がしたのです。
私たちを取り巻いている外がわの世界と、私たちがそれぞれにおもい描いている内がわの世
界は、相互にかみあっていて密接し均衡を保っているけれど、なにかがきっかけとなってその接点にほころびが生じたとき、私たちがそうだと思い込んでいた世界の地図は一時的に解体されて、座標では捉えることのできない場があらわれるのかもしれません。

平野成悟 / Seigo Hirano
1996 年 大阪生まれ
2019 年 京都精華大学芸術学部造形学科洋画コース卒業
2021 年 現在、京都市立芸術大学大学院美術研究科修士課程油画専攻在籍
主な個展「舟の漕ぎかた」（HEartY gallery, 群馬 ,2021）
主なグループ展「掃除と展示」（アトリエ９, 京都 ,2017）「fermata」（アートギャラリー北野 , 京都 ,2018）「SEIKA JACK」（京都精華大学 , 京都 ,2018）
主なキュレーション「[empty park]」（Gallery PARC, 京都 ,2017）「反面までの距離」（gallery Main, 京都 ,2017）「fermata」（アートギャラリー北野 , 京都 ,2018）「白白」（ギャラリーいのくま亭 , 京都 ,2018）「SEIKA JACK」（京都精華大学 , 京都 ,2018）「山なみにふれる」（FLAT space, 大阪 ,2019）「幽体的浮遊感」（gallery Lv.10, 大阪 ,2019）「ウィルヘルミーの吊り板」（MEDIA SHOP|gallery ２, 京都 ,2020 ）平野成悟《記憶の地 / 図》

左から

平野成悟《記憶の地 / 図》、玉井静穂《ポーズ》、山本紗由里《共同幻想のはかり》、玉井静穂《ポーズ》、山本紗由里《Scene#10 おまじない》、平野成悟《記憶の地 / 図》
、玉井静穂《ポーズ》中川亮二

Ryoji Nakagawa《너랑 나랑／ norang narang》
枝2021

自家採集／調達可能な素材を起点にものを作ることで、貨幣との交換によって素材を入手できるシステムにできるだけ依存しない作品制作を探っている。
伐採された枝や廃材など、そのままにしておけばいずれ分解される木という素材で制作する
ことは、私がこれ以上ものを生み出すことに感じるうしろめたさを少しだけ回避しながら制作を続けていくためのひとつの手段でもある。
花は一年の中で咲き・枯れ、木々はそれを繰り返しながら多年に生きる。
自然界の循環やその蓄積に人間の作為が介入することで、そこには別の循環が生まれ、そこは耕される。
つまり枝は彫刻になる。
「너랑 나랑」は「あなたとわたし」を意味する言葉だ。
二つの言葉のかたちは互いに他方を含みながら少しの差異を持つ。
この彫刻は「鳥取と京都」、「昨日と今日」、時間と空間を超えてあなたとわたしのまなざしの間にある。

中川 亮二 / Ryoji Nakagawa
1995 愛知県生まれ
2018 京都市立芸術大学 美術学部 美術科 彫刻専攻 卒業
2020 京都市立芸術大学大学院 美術研究科 彫刻専攻 修了2021「ハンドネシア」食べれる森シュトレン（鳥取）2021「パーンタイムパーラー」汽水空港（鳥取）2020「線をしつらえる」長谷お試し住宅（鳥取）2020「京都市立芸術大学 作品展」京都市立芸術大学（京都）2018「大彫刻フェア」元崇仁小学校（京都）2018「A-Lab Artist Gate 2018 新鋭アーティスト発信プロジェクト」A-lab（兵庫）中川 亮二《너랑 나랑／ norang narang》

野村由香

Yuka Nomura《る》
素材：新聞、糊、針金、木技法：張り子《ら》
素材：クレヨン、紙作品について最近、逃げるような、漏れ出すような、予定調和から外れていこうとする力に興味を持っています。
今回は、少しずつ粘土を継ぎ足し、線を重ね、きれいにまとめてしまいそうになったら相反する形をつくる、ということを意識して制作しました。
すべてをコントロールしないことで、形や線に ” らしさ ” の様なものが生じる気がしています。
それは、毎日の歩き方・座り方などの癖で、その人らしい佇まいになるようなことに近いかもしれません。
タイトルの ｢る｣、｢ら｣ は、それぞれの音、あるいは、名前として付けました。
２つの個体は、同じにはなれません。でも、ただ一緒に居ることは出来ると思っています。

野村由香 / Yuka Nomura
1994

岐阜県生まれ2019京都市立芸術大学大学院美術研究科彫刻専攻修士課程 修了

近年の主な活動に、対馬アートファンタジア 2020 ｰ 21 ＊ 8/28 から開幕 ( 対馬、長崎、2021)「生活のためのストレッチ 共同創作」Co-program C リサーチ / ワークショップ ( 京都芸術センター、京都、2021)
奈良・町家の芸術祭 はならぁと 2020「そして、それはいつか土へと」( 今井町、奈良、2020)
六甲ミーツアート芸術散歩 2019 ( 六甲山カンツリーハウス、兵庫、2019)など

野村由香《る》（手前）、《ら》（奥）玉井静穂Sizuho Tamai《ポーズ》
糸、糊、紙、布2021 年 8 月 7 日

10 時 30 分〜 16 時 30 分

観衆の前で 20 分間静止することで賃金を得る。
私は生きた人間なので、静止し続けると自重で血流が滞り、次第に感覚を失う。
私は感覚を失った指先を目視できないが（静止しているため）、指先の形を知っている。
太ももの延長に存在する指の形をした空白を意識する。
意識は熱く空白は冷たい。その実際には存在しない温度差のようなもの。

玉井静穂 / Shizuho Tamai
1994 年

福岡県北九州市出身

2017 年

佐賀大学美術工芸課程

2019 年

京都市立芸術大学大学院美術研究科修士課程染織専攻修了

現在京都市在住

玉井静穂《ポーズ》卒業

玉井静穂《ポーズ》玉井静穂《ポーズ》玉井静穂《ポーズ》玉井静穂《ポーズ》澤あも愛紅Amo Aicou Sawa

《青磁瓜形瓶》
キャンバスに油彩・ステンレス板《青磁瓜形瓶》
アクリル板にアクリル・油彩「人の目から認識できない空間の歪み、４次元的空間」をテーマに、写真をデジタル上で複合的に組み合わせたイメージを用い、その存在を探る。絵画を、固定されないもの・感覚として見る、状態を作り出す。
本展では、器の考古資料写真を用いたシリーズを展示。

澤あも愛紅 / Amo Aicou SAWA
1993

岐阜県生まれ2017

京都市立芸術大学美術学部絵画専攻 卒業

2019

京都市立芸術大学大学院 美術研究科 修士 課程 絵画専攻 修了個展
2018.6「amo aicou」京都市立芸術大学

小ギャラリー2020.8「円の裏は、四角」 artists space TERRAIN

2021.4「 Front View」 GOOD NATURE STATION 4F ホテルロビー

主なグループ展
2016.7「点 P の憶測方法」  Art Spot Korin

2017.11 「ひとがたったばかりの座席のぬくもり」大枝土蔵
2018.3「間間」The Terminal Kyoto

2019.6「紙より薄いが、イメージより厚い。」児玉画廊

2021.03

スーパーマーケット ” アルター ” 市場 vol.2 BnA Alter Museum受賞
2019.2「京都市立芸術大学作品展」奨励賞

澤あも愛紅《青磁瓜形瓶》（上）、《青磁瓜形瓶》（下）澤あも愛紅《青磁瓜形瓶》

佐藤由輝

Yuki Sato《電線と鳥》
素材：漆、顔料、木粉、小麦粉、錫梨地粉、炭粉、鉄棒、磁石
500×650×40mm
技法：鳥たちに見立てた小さなパーツは磁石を刻苧（こくそ）漆で包んで形成しています。
刻苧漆：「生漆」と「小麦粉」とを混ぜて作った「麦漆」に「木粉」を練り込んだ「漆の ” パテ ”」です。基本用途としては、大きな欠けを埋めたり、深い隙間を埋めたり、無くなったパーツを成形することに用います。

この作品は、電線と鳥の関係を想い制作したものです。
電線と鳥は、都会で目にする好きな景色のひとつで、つい眺めてしまう、ホットしてしまう、時間の経過を感じられる景色です。
電線はいつも同じ場所で自分の役割を全うします。鳥たちは羽を休めるために気まぐれに電線にやってきては、また別の場所へ飛んでいきます。電線と鳥の関係は、一期一会かもしれないし、常連かもしれない。鳥界隈では電線が交流の場になっているのかもしれない。
ある電線には重量オーバーではないかと思うほどの鳥たちが集っていることもあります。そんな時でも電線はしっかりと鳥たちを支えます。昼夜問わずたくましい電線。
この電線と鳥の関係性は、ここ Books×Coffee Sol. やノランナランに感じる、空間の雰囲気や人々の交流に似ていると感じました。やってくる人のそれぞれの居心地が尊重されるそんな空間です。
今回の『電線と鳥』は、以前に別の場所で展示をした作品なのですが、今回のテーマ「ノラン／ナラン」にリンクする部分があると感じ、展示させていただきました。

佐藤由輝 / Yuki Sato1994 年

大阪府生まれ。

2019 年

京都市立芸術大学大学院美術研究科工芸専攻漆工を修了。

在学中より劇団三毛猫座に所属し舞台美術も担当しています。個人の活動では、うるしのものやわらかな質感や接着力、透明感に惹かれ作品を制作しており、ものづくりの楽しさや漆の質感を視覚や触覚で感じてもらえるような展示やワークショップなどを行っています。
最近は人とモノ、モノとモノとの接点に生まれる空間に関心を寄せています。

佐藤由輝《電線と鳥》

上：佐藤由輝《電線と鳥》

下：黒崎 茜《やっほー & またね》

黒崎茜

Akane Kurosaki《やっほー & またね》
素材：木材、アクリル絵具、麻布、綿布など2021

あなたと私、それは人かも、動物かも、植物かもしれない、または太陽か雨、そよ風かもしれない。
" 私とあなた " が出会うことで、新しい［が生まれたとしたら、それはたいへん喜ばしい時間だ。
その一瞬が一秒でも長く続きますように、願いをこめてつくりたい。

私はいつも消えていくものや廃棄される運命のものの寿命を延ばしたいと願う。
それは彼らが生きものたちにみえているから。
” 今の一瞬だけは生きていてほしい ” と思うからだと気がついた。
そんなものたちが流れ、ただよい、生きていてもいい川をつくる。

黒崎茜 / Akane Kurosaki

京都芸術大学美術工芸学科油画コース 4 回生
2019

第１回 Liquitex THE CHALLENGE 坂口寛敏賞・地域賞
京都造形芸術大学最終合同講評会

奨励賞

2020

京都造形芸術大学最終合同講評会

嶋晴香賞

2021

2021 年度京都芸術大学優秀学生賞

黒崎 茜《やっほー & またね》

黒崎 茜《やっほー & またね》

奥山愛菜

Mana Okuyama《終始した音（等身大）》
鉄溶接

H1530㎜ ×W1000㎜ ×D600㎜

他者を意識した時、そこには必ず自己と他者の間に媒体がいる。彼らは、家族や友人、動植物やモノと私とをつなぐ。時として、時間や空間をも超えて。日常のふとした動きも表情も思いも、きっと誰かから受け継がれ染みついたものだろう。
私は、大学入学と同時に詩吟を始めた。詩吟とは漢詩を節に合わせて吟じる伝統芸道である。目には見えない “ 音 ” という媒体が築く世界の伝統は、淡くおぼろげで、だから、放った瞬間ほどけていく他者の音を必死になって書き留める。そうしてできた波のようなメモ書きを頼りに、私は声を発する。潔く、はっきりと。そんな “ 音 ”の媒体が築く世界を表現したい。

奥山愛菜 / Mana Okuyama
京都芸術大学美術工芸学科総合造形コース 4 回生
個展2020 年

neo 高瀬舟―物モノ語り交換市ー

グループ展
2020 年

展覧会 3.0「辺獄への遡行」展覧会 3.0「テレイグジスタンスと窓の外」
京都芸術大学

総合造形コース三回生進級展

こぐまとさつまいも
2021 年

ふきよせ展
水景園土染めワークショップ

プロジェクト活動2019 年－ 2020 年

neo 高瀬舟―物モノ語り交換市―

2020 年ー 2021 年

東九条耕す計画「ただいも」

奥山愛菜《終始した音（等身大）》井上明彦

Akihiko Inoue《影でまねく／影をまねく》
写真、紙、鉛筆
2021

黒いヒルと影。白い紙と影。
まったく無関係なものどうしが、お互いをマネしあう。
生物・無生物を問わず、この宇宙の存在どうしのあいだには、人間のあずかり知らない密かな響き合いがある。
存在の影の響きを視る／聴く。
影とは、アートのことかもしれない。

井上明彦 / Akihiko Inoue
1995 年 4 月から 2021 年 3 月まで、京都市立芸術大学美術学部教員（造形計画）
2006-07 年、文化庁新進芸術家在外研修（パリ）／パリ第 8 大学造形芸術科・招聘教授
近年の主な展覧会
2019

発酵をよむ―藤枝守・井上明彦・稲垣智子―（コラボレーション、+1 art、大阪）

2018

複数形の世界のはじまりに（都美セレクショングループ展 2018、東京都美術館）

2016

フクシマ美術（岡本光博キュレーション、KUNST ARZT、京都）
新シク開イタ地—井上明彦 + hyslom―（神戸アートビレッジセンター）

2015

散歩の条件―井上明彦・今村源・日下部一司・三嶽伊紗—（ギャラリーすずき、京都）
still moving（"Tracing Suujin", 井上明彦＋二瓶晃、崇仁小学校＋平成の京町屋普及センター）

2014

na ra：水と地のあいだ—井上明彦・岡田一郎・田中朝子・二瓶晃―（ギャルリ・サンク、奈良）2013

反重力（井上明彦＋中原浩大、豊田市美術館）
ふたしかな屋根（個展、ギャルリ・サンク、奈良）

2012

偶々ー 2 と 5 ー（個展、ギャラリーすずき、京都）

2011

Louder than Bomb/Younger than Yesterday - 夾竹桃の村 -（ヴォイスギャラリー、京都）

2010

Trouble in Paradise / 生存のエシックス（京都国立近代美術館）

展示風景（1F）

井上明彦《影でまねく／影をまねく》 Part A井上明彦《影でまねく／影をまねく》 Part Bノラン／ナラン展に参加して2021/09/05

野村由香

今回二つの作品を出品した。
二つの作品のイメージとして、それぞれの作品が個人、というようなイメージがあった。
個人的な経験で、親しければ親しい相手ほど、理屈は色々あっても、結局相手が自分と同じ意見で居て欲しい、という気持ちが無意識に働いてしまうこと、それを理解した上で、相手のそのままの意見を受け入れることの難しさを感じたことがあった。個人がお互いに違うままで居ながら、どこか共有する部分も持ちながら、ただ一緒にいること、私個人の想いとして、そうしたい、そんなイメージを持って作っていた。
でも、ノラン／ナラン展の空間は、意図せずか、必然的にか、分からないけど、まさしくそういう空間になっていたと思う。それぞれの作品が、個人の想いや態度を乗せた、複雑で、人に合わせようとして出来たものではない、それぞれの参加者にとって今の興味を反映させた、正直な作品だったと思う。でも、作品も、配置も、個人の想いを人に押しつけるような部分は微塵も無く、自分が大切にしているものと同じく、人が大切にしているものを大切にする、そういう空間だったと思うし、その関係性が既に共有出来ていることがとても価値があるように思えた。
個人的に自分の作品は最近の興味を反映させた、実験的なものだった。作品の仕組みや見せ方について、もう少し熟考出来ていたら良かったなぁと思う部分と、こうしてまっすぐに新しいことをやってみて、発表をさせてもらえて良かった、という思いがある。同じ作品を別の形に変えて、またどこかで発表したいという気持ちも出てきた。
企画して頂いた井上先生、緊急事態宣言の中、毎日夜遅くまでお店を開けて頂いたソルさんに、心より感謝申し上げます。

2021/09/06

玉井静穂

展示の誘いを受けた時は参加するか迷った。
感染症についての不安はもちろんだが、自分に「アーティスト」として参加資格があるのか悩んだ末、締め切り直前に参加連絡をした。院に入った頃から制作や作品についての認識がグラグラしている。
実際に会場を訪れ、展示し、他の作品と同じように自分の作品も作品として鑑賞されているのを見ると、私がやっていたのは制作だったのか、と思う。これが作品か？と聞かれたら、作品です とは言うまいと思ったが、聞かれなかった。
ノランナラン、あやふやな集団がおぼろげなテーマに沿って有象無象を設置することが許される場所。
わかりやすい社会的意義や肩書きにまつわる見出しが付くことで私たちは何から守られているのだろうか。
なんにせよ展示の機会を下さった井上先生とそるさん、出品者の皆さまに感謝しています。
個人的なことノランナランのスペースはスケール感が住居なので、自宅の制作机周辺のものを隙間に差し込めるのが楽しい。この人数での展示ということもあり、規模はささやかとした。
照明について色々言ったわりに中途半端になってしまい申し訳無かった。
みんなの設営が終わったのを確認して、自分が展示する物を選んで配置した。
絵や物の半分くらいは今回の展示のために制作したものではなく日々の積み重ね。
糊で固めた布類はなんとなくこれまでの制作の延長にある。
これまで布に何かを描こうとしてきたが、描きたい何かは布の襞や糸の筋による陰影に近い気がする。
ドローイングは無意識に近いため、心身の調子が反映される。造形の訓練としてはじめたが、造形についてはいまだよく分からない。
配置や選択は見立て遊びのようななにか。
作品として成立させるためのコンセプトや、これまでの制作とこれからの制作にどう繋がっているかを考える余裕が今はない、というより考えると手が止まってしまうので、今は意図的にあまり考えないようにしている。現実逃避でも作らないよりはましかなと、なんとか日々をやり過ごしています。

2021/09/06

個人的なものであればあるほど、むしろ普遍的なものへ近づいてゆく。
ニュースを見ていてふと意地悪なことやお節介な詮索に関心が行った後、SNS や Yahoo! ニュースのコメントを覗いてみると、私が先ほどまでふと浮かんだものをさらに膨らましたようなことが、ずいぶん攻撃的に書かれていたりしてギョッとすることがある。
それでびっくりして、「そこまでひどいことは思ってないよ…」と別の納得できる反対意見に救いを求めて画面をスクロールしてみたりする。
色々な声を見たくて泳いでみたものの、段々とそれが全て偏狭なものに見えてきて、徒労に終わってしまう。
作品を見ること、作ることは声にもならない声をずっと探しているようなことにちょっと近い。
今回出した４つの小作品は、全てそういう日々を過ごしてぼんやり思っていたことについて、つぶやくような感じで作ってみたものたちとなった。
国家と生活、私と前の家人、いのちと人工物、紙切れ一枚で人生が左右された時代と、（そこから進めているのかわからない）現代。どうかこの夜を乗り越えていてほしい友
人と私。など。
もうちょっと手垢がつくものを今度は作ろうと思う。手をかけたものだけが素晴らしいわけではないが、元の素材にビジュアルの魅力を全頼みしすぎていた感。
＊
展示全体をかいつまんで振り返ってみる。
展覧会のために作品としてものを作ることへの嘘臭さや恥じらいを撫でさするような、あるいは展覧会と名の冠すものに何かを求めにいってしまう私たちにお尻を振ってちょっと微笑むような。玉ちゃんの「ポーズ」はそんな風なそぶりで空間に点在した。
階段を上がってきてすぐ顔を覗かせる土人形のトラは、マッチ箱と相似のカラーリングにありながら、うっすらのむちゃんの張り子作品にも、張り子のトラと見せかけたメタファーを狙ってる？などと勘繰ってしまうような小憎らしさすら感じるチョイス。
のむちゃんの「る」「ら」は、制作方法そのものが作為から外れようとする作為を実践しており、限りなく制作を自然物に近づけようとする実直な試みに見えた。作品を見るだけに留まらず、観るものそれぞれが当事者となり一人相撲をとってみる事で、よりのむちゃんの作品のうまみを味山本紗佑里

わい知ることができる気がする。
毛利さんとりょうじくんの作品は素材の選択が日々の生活とシームレスになっている。生活することは彫刻することなのだと言い切れるほどに自然に木をなぞり、麦わらを編み、畑を耕し種を蒔いている。
その営みは工芸に近いものを感じるが、それよりもっと野心的な開拓という感じ。
モロッコに行った時、モスクを彩るタイル職人や冬に織物で絨毯を作る女性らと出会った。彼らは信仰のため、生活のため、という創作と異なる原動力から恐ろしく緻密な作品を練り上げる。作品、という意識すらない。それをちょっと思い出した時、二人の行いは、ある意味作家の手つきなのかなと感じた。作ることと自然であろうとすることの両立を、開拓しようとするものづくりの手つき。
作品を展示するということのつくりものに、どれほど実直でいられるか？各作家個人のものづくりへの葛藤と愛着は、彼ら個人が抱くものではありつつも彼らだけでなく全ての人に開けた普遍性を持った問題定義でもある。
＊
平野くんの作品では、折り畳まれたキャンバスが広がり視点がぐにゃりと変容する様が美しく体現されている。個人の記憶の奇妙な変容は多くの人が共感するだろうテーマでありながら、同時に、上に記したような作家個人の動機から問題定義の流れや、新聞等メディアを通してうつる像、個人のちょっとした物思いが苛烈な攻撃に加勢される様、あらゆる変容をメタ的に説明するものとも言える。どちらが先なのかくんずほぐれつする。
そうして一つ一つの作品をなぞってゆくと、この展示自体全て自分の中でポツポツ浮かび消える考え事の様と相似にも思える。
この展示の来訪者になぞらせる誘導は果たしてどこまでできたのだろうか、どこまですべきだったのか、、、
そんなことを考える間もなく、パチパチと作品が集合し、離散していった。その場の勢いで壁と床を剥がした２年前のことをちょっと思い出したり。

『京都新聞』2021 年 8 月 30 日