報告書

年度 京都市

文化芸術による
共生社会実現に向けた基盤づくり事業

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年度 京都市報告書〒605 – 0841 京都市東山区大和大路通五条上る山崎町339｜TEL 075– 525– 7525｜FAX 075– 525– 7522｜http://haps-kyoto.com

文化芸術による共生社会実現に向けた基盤づくり事業

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一般社団法人HAPS

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報告書

年度 京都市

文化芸術による
共生社会実現に向けた基盤づくり事業

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もくじ

004

082 ［第3回講座］ローカリティと芸術実践̶アーツ前橋「表現の生態系」
展の事例より

はじめに

｜

｜

文 中川眞

｜

講師 住友文彦 討論者 山田創平、
今井朋、石倉敏明、住友文彦｜

構成・文 中川眞

Chapter: 1090 ［第4回講座］
まともがゆれる̶常識をやめる「スウィング」の実験

010

Research｜文化芸術を通した社会包摂に関する事例調査

012

社会福祉法人 カトリック京都司教区カリタス会 希望の家 カトリック保育園｜

講師 木ノ戸昌幸、Q、XL｜

文 山本亮太朗

016

100 ［第5回講座］日常使いの現代美術

NPO法人 京都DARC｜｜

講師 滝沢達史

文 倉谷誠

019

きょうとWAKUWAKU座｜

108 ［第6回講座］フォーラム「芸術と労働」

｜

｜

｜

｜

｜

構成・文 内山幸子 編集協力 吉田守伸

東九条マダン実行委員会

116｜［第7回講座］共有空間の獲得｜

講師 小山田徹

文 山本亮太朗

029｜

講師 吉澤弥生、
三輪晃義 トーク 渡邉朋也、山本麻友美、伊藤まゆみ 進行 ほんまなほ

医療法人稲門会 いわくら病院
文 山本亮太朗

025｜

構成・文 山本亮太朗

文 山本亮太朗

022｜

構成・文 倉谷誠｜

構成・文 倉谷誠

NPO法人 ビッグイシュー基金｜

文 山本亮太朗

032

Chapter: 3

特別養護老人ホーム グレイスヴィルまいづる｜

文 四元秀和036

128

プロジェクト01 京都・崇仁地区にて、プロジェクトを立ち上げる前に｜

文 石井絢子

｜

132

｜

｜

138

｜

｜

文 小泉朝未048

ヒアリング調査を行った団体の実態調査結果

052

第14回 アジア・アーツマネジメント会議（カンボジア）

162

｜

｜

文 高嶋慈

Dance Well̶movement research for Parkinson（イタリア）｜

Chapter: 4

文 下倉久美064

プロジェクト04 2017年度モデル事業 継続調査報告
̶「京都DARC」との協働を経て、舞台芸術の基盤の問い直しへ

文 中川眞

Chapter: 2

プロジェクト03 2018年度モデル事業 継続調査報告
̶ 関わる人々それぞれにとっての「ノガミッツ プロジェクト」

MASH大阪文 山本亮太朗

059

プロジェクト02 東九条こどもご近所映画祭
文 福森美紗子

一般社団法人 kuriya
文 倉谷誠

044

Practice｜モデル事業

ドラァグクイーン・ストーリーアワー東京 読み聞かせの会
文 倉谷誠

041

126

176

Coordination｜相談事業

178

真のヒューマンサービスを目指して̶相談事業「Social Work / Art Conference」の出発｜

文 奥山理子Seminar｜連続講座「文化芸術による共生社会実現のためのアーツマネジメント入門」

066 ［第1回講座］眼差しのパイオニアをつくる基礎と未来｜186

講師 奥山理子

文 中川眞

074 ［第2回講座］芸術実践と人権̶マイノリティ、公平性、合意について

｜

｜

193

概論 山田創平 トーク 小泉明郎、
遠藤水城、あかたちかこ、山田創平｜

アートと社会的包摂の背景｜｜

構成・文 山本亮太朗｜

実施概要｜2019年度 京都市 文化芸術による共生社会実現に向けた基盤づくり事業

構成・文 内山幸子 編集協力 吉田守伸

1_Research

2_Seminar

3_Practice

4_Coordination

002

003

は じ め に文

中川眞（2019年度 京都市
文化芸術による共生社会実現に向けた基盤づくり事業 ディレクター）

本冊子は京都市の2019（令和元）年度「文化芸術による共生社会実現に向けた基盤づくり事業」の報

本事業の背景告書である。京都市は平成29年度に「文化芸術で人が輝く社会づくりモデル事業」を実施し、市内の̶

地域社会やコミュニティ、あるいはもっと小さな単位を対象として、文化芸術を通した社会的課題の克先述の通り、本事業は京都市の施策の一環として平成29年度に実施した「文化芸術で人が輝く社会

服、緩和、解決というテーマに取組んできた。事業名が示すように「モデル事業」であり、実施と検証をづくりモデル事業」が出発点である。本年度で3年目であるが、事業達成にはあと少しの時間が必要で通して方法論や考え方を明示し、最終的には多くの市民がこのような活動に取組んでいけるような環境ある。事業名は昨年度から「文化芸術による共生社会実現のための基盤づくり事業」へと変わったが、を整えることを目指している。本事業は文化市民局文化芸術都市推進室文化芸術企画課が主管し、基本的な方針に変わるところはない。文化芸術は、ともすれば美術館、劇場、音楽堂、能楽堂のような一般社団法人 HAPSが京都市の予算をもとに主催している。

場所で大家の作品を鑑賞するといったイメージがあるが、そうではなく、生活や、さらに踏み込んで言え
ば社会的困難といった生きることに損傷を与えられるような切実な場面において重要な役割を果たし得

本事業は次の5つの取組みからなっている。

るという観点から、モデルづくりを試みながら市民の方々と様々な新しいノウハウや考え方を共有していこうという主旨で始まったのであった。
しかし、そのような取組みが京都でなかったわけではない。亀岡市になるが、1964年にみずのき

1: 市内・市外の事例調査

寮（現：障害者支援施設みずのき）で美術家の西垣籌一氏が障害を持つ利用者への絵画教室を始め、彼ら

市内外における先行事例の調査を実施する。

の創造的な才能を大きく開花させて作品を世に問い、私たちに強い感銘を与えた。その20,000点を越

2: 普及・啓発事業
社会課題にアプローチするアートプログラムの事例や効果を伝えるための講座を実施する。

す大量のストックが基盤となってみずのき美術館が2012年に誕生するが、西垣氏の取組みは全国的に見ても障害者芸術の日本における嚆矢のひとつとなっている。そのほか京都市北区のNPO法人スウィ

3: 相談対応事業の開設準備
社会における包摂的なアートの導入ニーズが高まると予想されることから、ングなどへのリサーチを重ねてゆくにつれ、京都とその周辺には福祉や医療、教育施設におけるユニーク

相談事業開始に向けた準備を進める。

な芸術活動が盛んであることがわかってきた。この3年間で私たちは京都市内だけでも40か所近くの活4: コーディネーター育成の仕組みづくり

動現場を訪れ、その多彩さや豊かさに触れてきた。それぞれの施設の規模、ケアの対象、アート観は多種多様であり、どれひとつとして同じような取組みがないのが特徴である。しかし、それらはあまり知られ文化芸術と社会課題をつなぐ人材を育成するための仕組みを構築する。

5: モデル事業

ることなく密やかに存在しているように見える。

文化芸術の力を活用し、社会的課題の緩和や解決につなげる取組みを実際に行い、その効果などを検証する。

活動のキャパシティはあっても、メインはもちろん福祉事業であり、アート活動が専門性に裏付けされた分野ではないゆえの困難さや問題に直面しているようでもある。当事者への聞き取りによれば、最以上、結果として、これらの取組みは順調に推移したと言える。本冊子はこれらの報告を旨とするが、平大の問題は経済面であるが、それ以外にも多くの課題がある。アートプロジェクトに詳しい職員が施設

成29年度・30年度のモデル事業についての継続調査の報告と海外の事例報告を加えている。

にいないために外部から呼ばねばならず、別建ての予算を措置しなければならない。自前で専門的な人

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005

*1

「Socially Inclusive Arts」という言葉は用語として定着しているわけではない。

ここでは「社会的包摂の現場・状況で用いられるアート」という意味であり、「社会的包摂を達成、実現するアート」という意味ではない。
̶*2（アート&ソサイエティ研究センター SEA研究会訳）
パブロ・エルゲラ『ソーシャリー・エンゲイジド・アート入門』
フィルムアート社、2015年［原著 Helguera, Pablo Education for Socially Engaged Art:A Materials and Techniques Handbook, Jorge Pinto Books, 2011］

材を育てる余裕がない。疑問が生じた場合の相談相手がいない。また、ほかの施設などでの活動を知障害、病気、ジェンダー、女性、被災、失業、高齢、過疎、酒類・薬物依存、犯罪加害・被害、民族・出らないから参考にすることもできない等々。

自差別、シングルマザー、ひきこもり等々と極めて幅広い。私たちに見えていない社会的課題もまだたく

以上が聞き取りで浮かび上がってきた当事者の声であるが、その実情や要請に対して、本事業（京さんあるはずである。このような場、状況の中で文化芸術が果たせる役割を模索・モデル化し、あらゆる都市＋HAPS）ではアート活動を支えるインフラの整備に取組む必要性を感じた。まず実施したのは、人意味において社会的排除の軽減を目指すのが本事業の骨子である。だがこのような場での活動をどう

材（コーディネーター）の育成と、様々な相談に応えるとともにネットワークの構築に携わる窓口の設置の2点

いった概念でとらえたら良いだろうか。当初から社会的排除を視野に入れていることから、社会包摂型である。

アート（Socially Inclusive Arts 以下、SIA［*1］）と呼んできたが、依然としてその定義は曖昧である。しかし本人材育成については、時給で雇用しながら実践の経験を積んでいってもらうという趣旨から公募

事業の活動がぶれないためにもその位置づけは重要である。以下は、そのための考察ノートとして、ソーを行った。2回の公募で10名近い応募があり面接に至ったケースもあったが、残念ながら雇用にはつな（Socially Engaged Art 以下、SEA）
シャリー・エンゲイジド・アートに関する議論との交差から見てゆきたい。

がらず、令和2年3月の3回目の公募でようやく相応しい人材を発掘することができた。公募とは別に1年SEAとSIAは領域的に近いことは確かである。しかし完全に重なりはせず、また一方が他方を包目から社会包摂型アーツマネジメントの入門講座を実施し、啓蒙を図ると同時に将来の人材との出会含しているわけでもない。また日本には「地域アート」という独特な実践があり、これとSEAとの関係も微いを期待していたが、実際のマネジメント活動にチャレンジする人を生み出すまでには至らず、来年度か妙である。

SEAの定義は、市場ベースのアート界の制度から離れながら、市民などのコミットメントを最大限

らの講座の内容、方法についての刷新が必要である。
相談事業についてはアーツカウンシル東京の主催する芸術文化創造・発信事業「TURN」のコー（社会的相互作用）に活用し、一時的に課題をアートの領域に引っ張り込んでくるソーシャル・プラクティスのディネートに携わってきた奥山理子氏をディレクターに招き、氏が中心となってコンセプトづくりなどの準備ことである［*2：p.34］。それが成立する文脈は特定の地域の課題や状況であるが、必ずしも「問題解決」をを行った。当初は令和元年度内に事務所を開設予定であったが、新型コロナウィルス感染症が広がっ目指しているわけではない。そういう観点から、エルゲラはソーシャルワークとアートを区別する。

たため、来年度の然るべき時期に開設することとした。事務所は東九条東山王町に置かれる予定である。この事業についての詳しい説明は本報告書の奥山氏の論稿を参照していただければと思う。

「ソーシャルワークは、人間性の向上を目指し、社会的正義、人間の尊厳や価値の擁護、人間関係の強化といった理想を支える信念やシステムの伝統に根ざした、価値観に基づく職業である。その反対に、アーティストは、おそらく同様の価値を認めているだろうが、人々の反応を引き起こすために、主題［*2：p.86］に皮肉を込め、問題化し、緊張を煽るような作品をつくる」といって、ソーシャルワークとアートの社会包摂型アート（Socially Inclusive Arts）と差異を強調する。つまり、アートは社会的状況を批判的に捉え、アーティスト独特の方法で表現、暴露

ソーシャリー・エンゲイジド・アート（Socially Engaged Art ）との関係

し、社会問題に対する「解釈を複雑化することであり、そこから人々が新しい疑問を発見できるようにす̶［*2：p.144］
る」
のである。

私たちの調査の対象は福祉や医療、教育施設などと前に述べたが、公立の施設から民間のNPO・任SIAはこれとは方向性を異にする。すなわち特定の問題に積極的に介入しながらも、皮肉を込め意団体など多岐にわたっており、活動組織のありようも千差万別である。そこで向き合っている課題はたり、別の解釈を提案したりすることを目標とはしない。当事者が追い込まれたり、自ら抱え込んだり、あ1_Research

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*3

グラント・ケスター「ソーシャリー・エンゲイジド・アートにおける理論と実践の関係について」

アート&ソサイエティ研究センター SEA研究会編『ソーシャリー・エンゲイジド・アートの系譜・理論・実践 芸術の社会的転回をめぐって』
フィルムアート社、2018年、pp.109 –120所収
̶*4

ジャスティン・ジェスティ「社会的転回の論争」

アート&ソサイエティ研究センター SEA研究会編『ソーシャリー・エンゲイジド・アートの系譜・理論・実践 芸術の社会的転回をめぐって』
フィルムアート社、2018年、pp.223–254所収

るいは本人の落ち度ではないのに巻き込まれてしまったという諸課題と対峙し、当事者をエンパワーする

特別な能力を批評家に求め、結果として大衆にはアクセスできないものになっている状況への批判としてことを通して何らかの緩和や解決を志向している。また見えない課題を想起し、それを事前に顕在化さ存在しているという［*4：p.228］。集団の社会的相互行為、政治的関与が、アーティストが自己表現を失っせて予防的に取組むことも行う。ここにSIAとSEAの分岐点はあると言えるだろう。

てまで手に入れようとしている、新しい領域であると主張するのである。従って現在のSEAをめぐる議論は一方で、両者は社会的価値と美的価値つまりアートの他律性と自律性の相克という定番的な課題に対してともに直面する。地域アートを例にとれば、社会的価値は地域おこし（活性化）や経済的効果

ビショップに不利である。彼女が述べるアンタゴニズム（敵対主義）的主張はあまりに単純だと見なされるからである。

ということになる。その際に、アートは手段化してしまうのではないかという危惧がアート関係者から語ら

この自律性、自己表現を求めるビショップと、社会関与性、他己表現を求めるケスター、ブリオー

れる。ただこの両価値は必ずしも現場で対立するものではなく、条件さえ整えば双方とも獲得できるともの対比のほかに、SEAでは他己表現における内向的（リレーショナル、参加型）と外向的（ソーシャル・コーポレー

言えるが、スポンサーが行政の場合、やや社会的価値の方に引きずられることが多い。価値の議論は重ション）の対比もまたある。リレーショナル参加型は、一言で言うならば、アーティストの枠組みの中にオー要である。社会包摂型アートに関しては、しばしば表現の質について疑問が呈されることがある。美的

ディエンスが参加することによってこれまでにない体験を得る、というタイプのものである。ソーシャル・コー

価値は二の次になっているのではないかと問われるのである。

ポレーション型は、作者が誰であるか曖昧になる（作者名がない）、社会的境界を越える、月単位・年単位

この点に関連してSEAでの議論に少し耳を傾けてみよう。SEAには新自由主義的な資本主義経に及ぶ長期にわたって参加者を巻き込むといったタイプのものである。前者は参加者を筋書きに沿って済への批判、現行の支配的システムへの批判が内在していると言われるが、他方で、アートは社会的抵

挑発しようとする伝統的な作者性（authored）であるのに対し、後者は集団的創造を受容し、作者性を抗やアクティビズムに直接関与して自らが劣化してしまうのを拒むことによってのみ、つまり直接的な抵抗（de- authored）。
排除するや政治的世界との接触を避けることによって、その顕著な先見性を保つことができ、革命的真実の砦の以上のような図式の中であえて言うなら、SIAはソーシャル・コーポレーション型の活動と親近性を役割を果たし得るのではないかという議論がある。背景にはアート以外のすべての文化形式（学問も含めて）持つと言えるだろう。このような布置作業がSIAの把握にプラスかマイナスかは議論のあるところであろうが資本主義的合理性の圧力のもとで手段化し、汚染されてしまっているという認識があるからである［*3：が、本事業を社会的に定着させていくためにも、アートとしての位置づけを試みることは重要である。ソー

p.115］。そういう文脈の中で、SEAでは美的な自律性を保てるのではないかという議論が出てくる。SEAはシャル・コーポレーション型においては作者の自己表現あるいは「強い作者性」は後景に退き、集団的な

我々が慣習的な思考形態から逃れ、新しい価値を生む主体であると気づかせてくれるからである。

表現が前景に立ち現れる傾向にある。その時「弱さ（vulnerability）」
が表現の方法や核として浮上してくる

美的価値をめぐってはSEAでは関係性の美学を主張するニコラ・ブリオーと、それを批判するクレように思う。来年度の報告書では、この「弱さ」の概念を補助線として理論化を進めてゆければと思う。

ア・ビショップとの論争が続いてきた。アートの自律性を強調するビショップからすれば、ブリオーが主張する関係性の強い作品は穏健で、改良的・協調的であり、アートが持つ批判力や混乱を喚起する力がないというのである。匿名の作品（コミュニティの共同的な作品）は個人の責任の放棄であり、少人数のコミュ
ニティを自己肯定するだけであると。しかしジャスティン・ジェスティによれば、グラント・ケスターは関係性のアートがモダニズム的アートの行き着いた先＝洞察力と潜在力をアーティストに求め、それを理解する

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Chapter: 1

Research

文化芸術を通した社会包摂に関する事例調査

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̶ ̶
Director ʼs Note

社会包摂型アートの現場へのリサーチは市内外で12か所を数えた。京都市内が5か所、市外が 7か所（府下 1 か所、大阪 2か所、東京 2か所、海外2か所）であった。様々なルーツを持った子どもたち（希望の家カトリック保育園）、、精神の障害を抱え
薬物依存症からの回復を目指す人たち（京都DARC）、在日コリアンの人が多く住た人たち（きょうとWAKUWAKU座、いわくら病院）、ホームレスの人む地域で共生を目指す人たち（東九条マダン実行委員会）、高齢者施設にいる人たち（グレイスまいづる）、外国たち（ビッグイシュー基金）、読み聞かせの会に来る子どもたち（ドラァグク
ルーツの若者たち（kuriya）
イーン・ストーリー・アワー東京 読み聞かせの会）、HIV感染のリスクを抱える人たち（MASH大阪）に寄り添いながら、表現活動をコーディネートしている福祉・医療施設職員、NPO職員などにインタビュー 調査を行った。先行
例の少ない中で財源やマンパワーの不足に悩みながらも、実に多彩でチャレンジングな取組みが追求されており、これから同様の取組みを始めようと思っている人にとっては貴重な情報となるであろう。

010

011

社会福祉法人
カトリック京都司教区カリタス会

希望の家
カトリック保育園カテゴリ

̶

金｜1967年に保育園として設立して以来、 みんな一緒、みんな平等、というカトリックの平等主義に基づいた保育を行ってきました。もともとこの地域は在日コリアンをはじめ、海外にルーツを持つ住民が多く、地域の高齢者の方々との交流会

活動の経緯
タイトル

1970 年代から1980 年代にかけてはニューカマーと呼ばれる人たちや、母国の政情不安からオーバーステ

保育施設

イでそのまま居着く人が増えていきました。このよう
施設紹介

様々なルーツを持った人たちが暮らす地に、様々なバックグラウンドを持つ人たちが住む地域

域で、「多文化共生保育」という、お互いをで、保育園として差別や貧困などの社会課題に向き尊重し合う保育方針を掲げ、ともに生きる合い、ともに生きる方針を示していく必要があると感

喜びや人権を大切にする心を育む保育をじ、次第に「多文化共生保育」にシフトしていくことに実践している。また、高齢化や障害を持なります。

つ子どものサポートなど、地域課題とも向

きっかけは1980 年に崔忠植園長が就任し、当き合い、違いを認め合い、支え合う地域づ

時の保育士が、オモニハッキョ（在日コリアンの女性が日くりに取組んでいる。

基本情報

ヒアリング

クレジット

本語を学ぶ民間の識字学校）に通い始めたことです。在日一世のオモニたちとともに、字を教えながら、自分

ア、インドネシア、フィンランド、シリア、フランス、スリラ

生保育に取組んでもらいたいという想いから、2010

住所｜〒601-8006

たちも学ぶという経験を通じて、保育士自身が地域

ンカ、ナイジェリア、アフガニスタン、カザフスタンなど、年頃から、それまで対象としていた年長年中組に加京都市南区東九条東岩本町28

から学ぶという姿勢が醸成されていきました。どのよ

様々な国の方に来ていただきました。実際に人と出会え、年少組や1、2 歳の乳児も対象とし、一緒にできる

Tel｜075-681-6881

うな課題を抱える地域、家庭であっても、子どもたち

うことこそが多文化理解につながります。これをきっか

取組みを考えるようになりました。このように、外国

Fax｜075-691-9581に罪はなく、保育を受ける権利があります。このよう

けに外国人に興味を持ったり、日本で育った価値観

ルーツのボランティアの方々と一緒に何かをすることをに子どもたちの権利を最優先に考えるという想いがが解きほぐされたりと、園児にとっても、保育士たちに通して、園児たちに「違う国、違う民族の人が隣にいる「人
根っこにあり、1986 年に「地域に根差した保育」

とっても貴重な機会になっています。それに子どもはことが当たり前の環境」を経験してもらいたいと思って権意識に目覚めた保育」を保育園の基本方針として言葉が通じなくても、身振り手振りで感覚的に何でもいます。ボランティアの皆さんはそもそも子どもが好き

明文化し、2002年から「多文化共生保育」を新たに吸収します。現地の歌や踊り、遊びを（ロシアのマトリョーで、何か伝えたい、交流したい、学びたい、という想い

保育方針に掲げるようになりました。

シカ、インドネシアのアンクルンの演奏、ナイジェリアのボディーが強く、子どもたちにとても優しく接してくださいます。

パーカッションなど）一緒にしたり、保護者とともに現地「優しかった」という印象が、外国に対する最初の入り

多文化共生保育についての伝統料理（フィンランドのベリーパイやアフガニスタンのボ口であってほしいです。国によっては、ジルバブを身に実施日｜2019年7月30日［火］［金］、8月30日̶

ラニーなど）をつくったり、地域の夏祭りで外国の工芸品付ける必要があったり、豚肉が食べられないなど、宗話し手｜叶信治（園長）、金光敏（主任）

金｜地域柄、普段から日本語とともに韓国語でのあいの紹介や絵本の読み聞かせをしたこともあります。ま教上の様々な事情があります。その人が大切にしていさつが一般的で、保育園の給食のメニューにはビビン

た、中東の国の方から紛争や難民についてのお話を聞る文化、習慣を知り、尊重することが当たり前の日常をバやチヂミがあり、園児の誕生日会では色々な国の民

き、それをもとにした寓話から造形作品をつくったこと目指しています。人から優しくされ、大切にしてもらうこ

族衣装を着てソゴチュムを踊ったりしていました。特にもあり、平和の大事さをみんなで考えるきっかけになりとで、相手を尊重する気持ちが育っていくのです。

文｜山本亮太朗

叶信治
金光敏

1993年に東九条マダンが始まってからは毎年くす玉ました。2011年頃からは、日本の文化も知ってもらお

割りやパレードに園児が参加しており、マダンのスタッうと思い、梅干しづくりや羽根つき、餅つきなどを外国フになった卒園児も多くいます。外国ルーツのボラン

ルーツのボランテイアの方と行うようになりました。文̶

ティアも受け入れており、2002年からAPT［*1］のコー化の伝承は、保育の役割のひとつであるとも言えます

金｜地域の世代間交流にも積極的に取組んでいまディネートで、多様な文化に触れる保育カリキュラムをし、日本の文化の良さの再発見にもつながります。ます。園児たちと地域の高齢者との交流はお互いにとっ実施しています。これまで、タイ、フィリピン、中国、ロシ

た、職員間の温度差をなくし、実感を持って多文化共て良い影響があり、戦争体験をされている高齢者と1-1-1_希望の家カトリック保育園
1_Research

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地域の中の保育園

012

013

生計を立てる（それも自分の専門分野の仕事ではないアル

は、園児が生活用品を持って地域のお年寄りのお宅

バイトなどで）だけで精一杯という場合がほとんどです。

に配って歩いたり、年賀状に絵を描いて送ったりしてまた、保育園に通う児童の中には、身体障害やいます。年賀状を送った際には、とても嬉しかったと発達障害を持った子がいます。そうした子どもたちはわざわざ保育園を訪ねてきて、それから毎日のように自分から課題や困難を発信できない場合が多いの園に来るようになった方もいました。ほかにも、かつてで、保育心理士や発達支援コーディネーターの資格

は高齢者福祉施設と合同で誕生日会を開催するなを取得するなど、障害の内容に応じた適切なケアがど、地域と顔の見える関係性づくりに努めてきました。

保育士に求められています。みんなでできる遊びを考

柳原銀行を訪問したり、崇仁保育所と交流するなど、えるなど、集団の中でその子の場所を確保することが隣接する崇仁地区との交流も盛んです。

必要です。例えば、装具をつけていて、自分で歩くこ﹁東九条マダン﹂のオープニングをくす玉割りで飾る子どもたちの交流も、広い意味での多文化交流です。具体的にカンファレンス機能が、保育園に求められています。当園では以前からそうした連携の必要性を訴えていたので、卒園児を送る時に学校や児童館との関係づくりをするなど、早くから実践しています。医療機関からの連絡で、各行政機
関とのカンファレンスを行ったこともありました。ただ、現実的にはまだまだそれらの支援機関同士のまた、東九条マダンをはじめとした、地域の文化とができない子がいる時には、園児全員でハイハイ競活動に関わっている職員が少なからずいるので、そ争をしました。彼らの卒園後の進路については、普通の人たちが核となって職員間に文化活動を浸透させの学校でたくさんの人との触れ合いを優先するか、特援は向こうからはやってこないので、ばらばらに存在すんな人たちの努力ももちろんありますが、地域のこうし合っています。現在の職員数は約40人、うち在日コリ別支援学校で専門的な教育を受けることを優先する

る社会資源のネットワークづくりを行った上で、専門のた歴史に関わっているのではないかと思います。

アンが 7人です。園児は112 人、うち海外にルーツを持か、親も私たちもとても悩みます。特別支援学校は、窓口に連れて行ってあげることが必要です。

つ子どもが 4 割ほどです。日本国籍を取得する人が増

普通の学校に比べ地域社会との関わりに乏しいといえているせいか、民族名で通う子どもは減っています。

う面はありますが、そうはいっても将来の筋道をつけアートとの関わりはなく、日々の生活に溶け込んでいってもらいたいで設立以来、保護者同士の集まりがずっと続いてるという、教育ノウハウが確立されており、どちらが良̶す。その点、子どもは音楽や美術などを通じてともに関わりは薄く、支援の仕組みは確立していません。 待っていても支願わくは、一緒に暮らしてみて初めて気づき、共有できることもたくさんあるので、単発的なイベントで叶｜東九条では様々な場所で、多様な文化芸術活動

響き合いやすく、保育園という場は芸術を受け入れやり、交流会を開催したり、新聞を発行したりするなど、1980年代には、いわゆる「絶対的貧困」状態のが営まれてきました。ここ数年の京都市の取組みで多すいと思います。芸大の移転を契機にこうした動きが子どもの問題に対して、皆さんとても熱心に取組んで家庭が一定数あり、保育園でお風呂に入れたり洗濯

くの芸術関係者が東九条にやってくるようになりまし

進み、たくさんの人に地域に来てもらいたいと思っていらっしゃいます。保育園での関わりの中で、いくつにをしたりすることもありました。今はそのような家庭はたが、それによって地域や子どもたちが変わったといいます。優しくされ、大切にしてもらうことで相手を尊なっても人は成長していくんだなと実感しました。

ほとんどありませんが、保護者の様々な状況の中で、う実感はまだありません。ただ、東九条マダンがそう重する気持ちが育っていくのです。

本人は頑張っているつもりでも客観的に見るとネグレであったように、取組みを続けることで、5 年後、10 年

今後の課題

クト状態に陥っているなど、虐待と認定されるボーダー

後、20 年後にどんどん地域が変わっていくんだろうないます。過去の懇談会で在日問題について議論した

いとは言えません。

̶

ラインにあるような、子どもはほかの子と変わらないよという予感はあります。芸術家とひとくくりにするので

叶・金｜外国ルーツのボランティアのコーディネートはだうに見えるが実際はぎりぎりの生活をしている「相対はなく、個人個人と出会い、交流する中で化学反応んだん難しくなっています。自身も生活に余裕がなく、的貧困」状態の家庭が増え、家庭の抱える問題が外が起こり、良い意味で刺激し合えることが重要です。

います。そうした家庭からのSOSに、保育園だけで対応し続けることには限界がありますし、相対的貧困状態の子どもの多くは保護者自身の成育歴や子ども自身の発達など様々な課題を重層的に抱えているので、行政とタッグを組
み福祉事務所、保健センターや日本赤十字社、児童相談所、専門の医療機関などの、支え手となる
社会資源につなげていけるような
1-1-1_希望の家カトリック保育園
1_Research

2_Seminar

3_Practice

4_Coordination

多文化交流の一環として︑カザフスタンに関する楽しい話を聞く会から見えづらくなっているように思芸術家の方々の、人と人をつなぎ、利潤追求ではない
何かを町に残すという、表現者としての役割には大いに期待が持てるのではないかと思います。
東九条は、長年にわたって多様な人々が移り住んできた地域です。韓国・朝鮮人、被差別部落から来た人たち、障害者、そのほか全国から多くの人たちが生きるために集まってきました。戦前戦後の困難な生活、
差別や偏見に晒されながら、厳しい葛藤のプロセスを経る中で、互いの違いを理解し、尊重し、痛みを分か
ち合い、支え合うことの尊さ、「幅広い多文化共生」が［*1］ APT／アプト（ Asian People Together）

公益財団法人京都 YWCA が実施している、
外国にルーツがある方を対象とした多言語電話相談事業。

生まれてきました。ここ数年、文化芸術関係者とつな

在留資格や社会保障などに関する情報提供のほか、通訳同行、

がっていこうという地域の動きが進んでいるのは、いろ

様々なサポートを行っている。

行政交渉、裁判支援、家族支援など

014

015

NPO法人̶

京都DARCカテゴリ

施設紹介

薬物依存症リハビリ施設

DARCは、薬を抜いて生活したい人が集まって、コミュ

農作業の様子人間関係を構築するための練習をする場づくり
タイトル

ニケーションを取りながら、人間関係を構築するため中での生きづらさは解消されません。なので、昼食づくりは、ミーティなど、人が集まって取組むことができれば、内容は何ングと同じくらい大事にしているプでも良いです。本当に些細なことで口論になったりしま

ログラムです。

違法薬物に限らず、向精神薬、市販薬、

すが、人生は上手くいかないことが多く、それでも投げほかには、運動プログラムとアルコールなどの薬物から解放されるた

出さずに向き合うすべを学んでほしいと思っています。

してソフトボールやソフトバレー、
農作業、就労体験があります。取止め続けたい仲間を手助けすることを目

ミーティング

組み内容は何でも良いと思ってい的に、「プログラムに従って徹底的に取組

̶

ますが、基本的に共同作業が必めば必ず回復できる」というメッセージを伝活動の中心は毎日のミーティングです。そこではテー

要なものを選んでいます。農作業える活動を行っている。スタッフは薬物依マを設けて、参加者が今思っていることを順番に発表

は、山科区や井手町、亀岡市で存症からの回復者が大半で、同じ悩みをします。発言に対しては特に意見をせず、みんな無言農家さんの協力のもと行っていますが、手を抜くと出

光あふれるように、永遠に続く気が狂いそうな晴天の持つ仲間との関わりの中で回復するためで聞いています。それは発言に対して評価がされてし来が悪くなります。一緒に頑張って作業をして、成功ように』に出演させていただきました。倉田さんとは、の「居場所」「時間」「回復モデル」
を提供、

まうと、安心して発言できなくなるからです。もちろん、体験を得ることが重要です。

グループセラピーを中心に手助けをしていそれぞれ聞いている人は思っていることがあり、そのる。また、DARCを巣立った後に継続して。
証拠に笑いが起こることもあります（笑）

東九条にある京都市地域・多文化交流ネットワークサ

2013 年に龍谷大学から声をかけていただき、演劇

ロンでボランティア活動をしていた時に知り合い、以に出演したことがあります。京都駅前の響都ホールで降、ここに通ってくれるようになりました。薬物依存のプログラムを受けるため、自助グループへ

ミーティングでは、決まったテキストを順番に読2回出演させていただきました。カルデモンメ劇団の方は急に体調を崩したりするので、出演するまでのスの参加を促し、薬物を使わない生き方のむことから始まります。これは、NA（ナルコティクス・アノ『カルデモンメのゆかいなどろぼうたち』という作品で、ケジュールを予定通りにこなせるのか、色々と不安はあ方向づけに取組む。

ニマス）という国際的な薬物依存からの回復を目指す

町で泥棒をしていた人が、最後は町の人に受け入れりましたが、倉田さんは一貫して「大丈夫」と言ってくれ組織で行われている手法と同じです。発言することでられるというストーリーだったと思います。以降も声をていました。本当によく通ってくれて、利用者も、スタッ

住所｜〒612-0029

自分自身と向き合い、ほかの人の意見から学び、そこかけていただきましたが、スタッフの負担も大きく、残フも信頼することができたので、みんなが楽しんで参京都市伏見区深草西浦町6-1-2というプロセスで得たものを持ち帰る（ときには捨て置く）

念ながらお断りさせていただきました。

加することができました。終わってから、利用者も「まサンリッチ西浦1階です。やはり、どうしても自分ひとりで依存から回復す

倉田翠さんが主宰するakakilike
今年8、
9月には、

たやりたい」と言ってくれているし、自分たちも「やって良Tel・Fax｜075-645-7105

ることは難しく、“ハイヤーパワー”という目に見えない大の舞台『眠るのがもったいないくらいに楽しいことをたかった」と思っています。公演を見に来てくれた人の反きな力に委ねることも必要としています。これは一見くさん持って、夏の海がキラキラ輝くように、緑の庭に応も良く、東京DARCのスタッフは感動のあまり涙していました。舞台を通じて、DARCのすると宗教のようにとらえられますが、まったくそうでヒアリング

薬物を止めることができても、その考え方がそのままでは社会のの練習をする場だと思っています。料理やソフトボール

めの薬物依存症回復支援施設。薬物を基本情報

思ってしまっていることがあります。

実施日｜2019年12月4日［水］

ことを知ってもらうことができたことはなく、誰もが参加できる枠組みになっています。

話し手｜出原和宏（施設長）、大久保猛（スタッフ）も良かったと思っています。
文化的な活動内容

クレジット

文｜倉谷誠
大久保猛

出原和宏

̶

地域との関わり

毎日行っているのは、みんなで昼食をつくることです。

̶

今日も、玉ねぎの切り方が太い、細いで口論になってこの場所に来て、今年で 11年目にいましたが、それを乗り越えていくことが大事だと思っなります。東九条でボランティア活

いれば、必ず人と関わります。そこで、自分のどこが悪かったのか、非を認めることが重要です。薬物に頼ってしまった原因のひとつとして、自分に責任はないと
1-1-2_京都DARC
1_Research

2_Seminar

3_Practice

4_Coordination

舞台公演の様子。でも、生きてています。内容は些細なことですが（笑）

動はしていますが、この地域では、少し周辺を清掃するぐらい。ただ、一度もトラブルはなく、地域の方々には受け入れられているものと思っ

016

017

ていました。向島に移転するという計画を発表し、反れぞれ意見は異なりますが、単に薬を止めるだけで対運動を受けたときは、普段の様子を見てもらえてはなく、ものの考え方や生き方が変わらないと、社会いないのでやむを得ないと思いました。こちらとしての中で生活することは難しいと思います。
「今日を生も、通いづらい場所なので、近くで違う場所を探した

きる」という言葉が、キーワードとしてよく使われます。

ところ、今計画している場所と出会いました。予算的でも、自分ひとりのことだけ考えて生きるのではなく、にも折り合ったので、土地を取得し、手続きを進めま

仲間のことを考える、投げ出さずに他者と付き合ってした。そうしたら、この地域の方々からも反対運動をいくことが大事だと思います。そして、自分の悪いとこ

タイトル

きょうとWAKU
WAKU座

NPO 法人 PRPきょうとについて̶

2001年頃から車折の民家で活動を開始し、2002
年7月に現事務所にてNPO 法人PRPきょうとを設立（運営主体：NPO法人PRPきょうと）しました。私自身は、2008 年頃から勤務しています。

カテゴリ

精神保健福祉事業

ほっと」という就労継続支援 B型事務所で、演劇従事

施設紹介

NPO法人PRPきょうとが運営する、精神う施設として立ち上げたのがきょうとWAKUWAKU

当法人の代表理事が現在も勤務している「ジョイント・
者のPSW（精神保健福祉士）と出会い、表現活動を行受け、驚きました。日本の薬物依存症対策というのろを認めて、受け入れて、乗り越えることができれば、は、予防キャンペーンに力点が置かれているので、薬本当の意味で回復したと言えるのではないかと思っ物使用者はとにかく怖いという印象があります。集団ています。そのために努力する人を、私たちは全力で障害を抱えた方を対象とした施設。それ座です。障害を抱える方に就労以外の選択肢を示し、心理も働いて、そのような反対運動になってしまってサポートします。

ぞれの希望に応じて、演劇や紙芝居など

リラクゼーションと演劇を通して社会と関わることを目の表現活動を展開しており、当事者が自指して活動しています。

いるところもあると感じますが、回復を目指す我々にはそれが重くのしかかりました。
今後は、この地域での活動も増やして、少しずつ理解を得ながらグループホームの建設を円滑に進め

由に自己表現することで、楽しさやおもし

発足当初は、何かを人前で演じることが被害妄ろさを感じるだけでなく、人前に出る自信

想や幻覚症状につながってしまうといった声が上がを身につけることにもつなげている。

り、まずは紙芝居から始めました。文字を読むというクッションがあるため、比較的楽に舞台に立つことがていければと考えています。
住所｜〒616-8224

できます。既存の紙芝居作品を引き延ばし、大型にし本当の意味で「回復する」とは

京都市右京区常盤窪町 18たものを使用しています。過去には、ろうけつ染めが̶にしがきビル2階

できるメンバーからオリジナル作品を提供してもらっ回復の意味は、私たちの中でも議論になります。人そTel｜075-873-1774ていました。ほかにも、メンバーとスタッフが一緒に

Fax｜075-862-4061

なって、南京玉すだれやバルーンアートなどを習いに基本情報行ったこともあり、これらは演劇活動とともに今でも実施しています。私たちにとって、表現活動は大きな柱になっているのです。
現在、常勤の職員が 4 名、非常勤の職員が3 名、理事が 6 名（うち職員1名、非常勤職員1名）の体制です。
過去には芸術系大学の卒業生が勤務していたこともあります。 施設の登録者は現在 29 名で、1日平均 12〜 13 名が通所しています。 主に精神障害を抱えた方が対象です。2011年に障害者自立支援法が改正された後、2012年に自立訓練（生活訓練）事業を開始
ヒアリング

実施日｜2020年1月7日［火］

し、2年間の利用期間が過ぎた後もメンバーをサポー

話し手｜今井利華（管理者・サービス管理責任者）

トできるよう、2014 年に就労継続支援 B型事業を開始しました。それまでも公演料などの収入はありましクレジット文｜山本亮太朗

たが、最低賃金の3,000円を確保するため、ほかの仕事を得る必要がありました。また、メンバーたちの今井利華

中から仕事がしたいという声が上がっていたことも理
由のひとつです。
長く通うメンバーもいれば、本人のステップアップのために、ほかの専門的な施設・団体につなげることも

1-1-2_京都DARC
1_Research

2_Seminar

3_Practice

4_Coordination

018

019

年 3月、『翔平がんばりまshow!』という『 Yesterday&Tomorrow』
作品を上演しました。幻聴や被害妄想といった症状があっても、そばに寄り添ってくれる人や手を差し伸べてくれる人の存在など、何気ない出会いがきっかけで強くなり、周囲の状況が大きく変わっていくことがある、ということがテーマです。上
演後はとても多くの共感の声が寄せられました。

第 回公演より︑作業所で翔平が仲間にしんどい話を聞いてもらうシーン

主公演作品の制作を始め、2019

ぎ、妄想や幻覚の症状が悪化することがあります。そ1

表現活動については、本格的にその道を極めよのため、スタッフは事前に綿密にミーティングをし、仲うとするまではなかなかエネルギーが持続しません

間同士がしんどさを受け止められるように関わったが、施設を卒業後も、働きながらなんらかのかたちでり、休憩時にPSWが気持ちを聞き出し、本人がどう演劇に関わりたい、という人はいます。私たちとして取組んでいくかをともに考えたりしてサポートしていまは、結果よりもその過程に重きを置いているので、本す。そのほか、かかりつけの先生や、ケースワーカーの格的に取組みたいという人がいれば、専門的な窓口方たちともこまめに連絡を取合い、本人の状態についにつなげていきたいと思います。

ての情報共有を心がけています。時にはいっぱいいっ
ぱいになってしまうこともありますが、こうした困難を

今後の展望・行政に求めること

少しずつ乗り越えていくことで強くなりますし、作品が̶できた時の達成感はとても大きいです。

精神障害の分野で演劇活動に取組む施設・団体は、全国的に見ても多くないので、今後は自主公演の制あります。私たちは就労だけを最終的な目標にしてい次回作では台本の制作から自分たちで行っているわけではないので、表現活動を通じた居場所の提ます。ちょうど台本が完成したところで、当事者がどの供によって、メンバー自身がどう生きたいかということをように発症し医療にかかっていったかというストーリー

施設に通うメンバーにはこちらから何かゴールを設定なので、既成のものも含め、様々な舞台公演を上演しくみ取り、かたちにしていくことを大事にしています。

です。今日もこの後、読み直しと稽古を行います。10

することはありません。個々の目標に対する評価は共ていけたらという展望もあります。

当事者との接し方作を継続し、こうした疾患への理解を広めていきたい̶と考えています。また、一から台本をつくるのは大変

月に上演予定ですが、会場はまだ決まっていません。

有しますが、決定は自分でするということを基本にし

ただ、こうした組織運営を継続し、表現活動だ

表現活動について助成金の申請も検討していますが、なるべくメンバーており、自分から次にステップアップしたいと、本心かけで安定した収入を得ることは容易ではありません。

̶の収入に還元したいという想いもあり、迷っています。

ら口にするのを待つというスタンスを貫いています。ま今後の政策次第では私たちのような活動は淘汰され演劇活動に携わることは、メンバーの日常にとっても7人の参加者全員が当事者ですが、人手が必要な場

た、上手に施設や医療に頼りながら豊かに生きていてしまうことも、十分あり得ます。行政には、表現活動

様々な良い効果を生んでいます。発声練習は正しい

合は外部の演劇関係者に参加してもらったり、時にはく、「依存できる自立」が大事だと思います。そうしたを通して生きがいを感じ、社会に貢献するという方法

呼吸方法を身につけることにつながりますし、人前で職員が舞台に立つこともあります。表現活動に関して

生き方を法人として、どこまでサポートすることができもあるということを認めてほしいですし、そのためのサ声を出すことは自信にもなります。また、観客からのは職員も素人なので、メンバーとの差をなるべくなくし、るかを、その都度考えるようにしています。

ポートを期待します。

対等な立場で一緒に学んでいくという姿勢を大切にしています。理事の中に演劇経験者はいますが、精神ど、人間らしい生活を取戻していく上で良い影響を与科医で劇作家でもある、くるみざわしんさんに協力いえてくれます。もちろん時間はかかりますが、3 〜 4 年

ただき、病状の表現方法などのアドバイスをいただいすると、表現活動に関わらない仲間も、表現活動をています。今回は台本作成の段階から監修していただ

する仲間と施設で交流・協働することで、自信がつき、いています。

生活が豊かになっていく姿がはっきり見て取れるようになります。

当事者が演じることの意味・困難さ

演劇活動に本格的に取組むようになったのは、

̶

事業移行する以前に、保健センターからの依頼で、「う

過去には看護学校から、病状についての理解を深めつになった桃太郎」という作品を上演したことがきったいと、授業の一環として学生向けに公演の依頼がかけです。紙芝居からスタートし、そろそろメンバーもあったこともあります。障害そのものをテーマにした作演劇をやってみたいと思い始めていた頃で、本番中も品を普通の人が演じることは難しいですし、なかなか台本を持ったまま、途中交代もOKという、緩やかな説得力も生まれません。当事者が演じることにこそ意かたちから挑戦しました。もちろんメンバーには、写真味があるのです。

などの記録に残ることも理解した上で参加してもらっ何かを演じる中では様々な感情が動くため、困ています。 昨年から実行委員会を設けて本格的に自難を感じることもあります。例えば、役に引き込まれす

1-1-3_きょうとWAKUWAKU座
1_Research

2_Seminar

3_Practice

4_Coordination

第 回公演より︑幻聴に翻弄された正樹が家族とともに精神科の診察を初めて受けるシーン

反応は、自分自身を認めてもらうきっかけになり、コ
ミュニケーション力がつきポジティブな考え方になるな

2

020

021

若い入院患者の方も増えてきています。

いわくら病院についてタイトル

医療法人稲門会

いわくら病院
カテゴリ

施設紹介

基本情報

ヒアリング

丁｜当院が設立した1952年当時は、まだまだ精神科

精神科医療施設

文化芸術の取組みについて医療を行っていましたが、時代が変わり、精神医療

医療は閉鎖的で、治療と称して患者さんを隔離するこ̶

を取巻く状況も変化していく中で、自身がどの方向にとばかりが行われる風潮がありました。そんな中、当時

児玉｜デイケアや作業療法室では、治療の一環とし向いて医療に取組むべきか迷った結果、いわくら病院に勤務することを選びました。

勤務していた医師たちが、当事者が回復後に再び地域て、絵画、陶芸、華道、俳句など様々なことに取組ん「開放医療」に戻っていく必要性を感じ、1973年から、でいます。また、年に1回、左京こころのふれあいネッ

先ほど述べた作品展など、病院の外の人が病院

1952年に設立した精神科医療施設。長

に取組み始めました（一部病棟を除き）。病棟から外につトワーク主催の「心ときめき芸術祭」に出品していまにやってきてくれるきっかけとなるような芸術活動も良

年一貫して取組んできた「開放医療」をながる扉を施錠せず、扉の前に病院スタッフが座ってす。また、当院が主催している「秋フェス」
で陶芸作品

いのですが、病院自体を地域に開き、病院の外に舞通して、一人ひとりの患者の想いに耳をいて、患者さんの想いや出ようとする理由を聞くようにやガラス細工などの作品を販売しています。

台を用意して、地域の人と患者さんとが一緒になって傾け、人として向き合う姿勢・文化を大切しています。もちろんリスクはありますが、基本的に患絵画については、20年以上前に、当時の看護師同じことができるような活動がしたいです。患者さんのに、病気があっても地域で当たり前に、者さんを信用して、院内では自由に過ごしてもらっていらが立ち上げた院内のサークル活動としてスタートし、見た目や雰囲気に戸惑うことがあっても、こうした機その人らしく暮らせるためのサポートをます。主治医からの制限はありますが、決められた範岩倉在住の画家の先生に月1回指導に来てもらいな会があれば、言葉を介すことなくお互いの理解が進む

行っている。

囲内で自由に外を歩き回ることも可能です。こうした人

がら、作業療法のプログラムに組み込まれるようになのではないかと思います。病院全体として、開放医療と人の信頼関係が結果的に快方につながるのです。

りました。2年に1回の頻度で、職員のつてでまちなかということで患者さんが建物を自由に出入りし、まちの画廊を借り、作品展を開催しています。一般のギャ中に出ていくレクリエーションなども実施してきました

住所｜〒530-0003

現在、14 名のソーシャルワーカーが在籍しており、

京都市左京区岩倉上蔵町101

入退院をはじめ様々な支援に従事しています。医療ラリーを借りるとなると、費用や搬出入の手間がかかが、もっとたくさん、地域の人が患者さんたちと出会う

Tel｜075-711-2171

法人稲門会という運営法人のもと、外来、入院といっりますし、足の悪い患者さんは見に行きづらいですが、機会を創出していきたいです。病院の力だけではなか

Fax｜075-722-7898

た病院機能のほかに、デイケアセンター、就労継続支

それでも、地域の人や通りすがりの人にぜひ見てもら

なか難しいので、文化芸術の、お互いの背景を意識し

援 B型施設、訪問看護ステーションといった設備も擁いたいと思い継続しています。陶芸についても、20年なくてもともに楽しむことができるという特長がいかせしています。現在の病床数は 403床ですが、多くの患近く前から立命館大学の先生が教えに来てくれておるのではと考えています。

者さんを受け入れてしまうと入院状態が慢性化し、なり、今でも陶芸サークルの学生さんがボランティアでイタリアは世界に先駆けて、法律レベルで改革

かなか地域に戻ることができない人もいることから、訪れています。職員以外に、地域の人や若い人と触れを行い、単科の精神科病院を閉じて、入院中心から段々と病床数を減らしていっています。現在の入院患合うことができる、貴重な交流の場になっています。ま地域ケア中心への展開が実現した、精神科医療にお者数は 385 名で、1日平均 2 〜 3 名の入退院がありまた、一番規模が大きいのはカラオケなどの音楽の取いての先進国であると言われています。 今年の10月

実施日｜2020年1月28日［火］

す。1、2 病棟は慢性期の患者さんが中心で、50 年近組みです。何をするかがわかりやすく、参加者のハードには、「東京ソテリア」というNPO 法人が、イタリア・ボ

話し手｜蓑島豪智（院長）、

く入院されている方や、身体にも障害を抱えている方ルも低いため、年代を問わず多くの患者さんが参加しローニャを拠点に、精神障害を持つ当事者が役者を、
舘澤謙蔵（ソーシャルワーカー／医療福祉相談室 主任）など、様々な方が入院しています。また、2019 年12月ています。以前は華道や俳句の先生にも来てもらって務めるプロの劇団「アルテ・エ・サルーテ」を招聘し、東、児玉聡子（作業療法士／係長）に京都市内では初めて、「いわくら心の救急医療セン

いましたが、教える側も患者さん側も高齢化している

京、浜松、名古屋、大阪で公演を行う予定です。上演

丁春燁（ソーシャルワーカー）

クレジット蓑島｜私は 14 年前ほど前からいわくら病院に勤めています。以前の勤務先は総合病院の精神科で、開放̶

文｜山本亮太朗

ター オリーブ」という精神科救急病棟（7 病棟）を開設

ことにより、活動自体は縮小しています。ほかにも、就に当たり、日本人の俳優を1公演 3人ずつ募集しておしました。ほかにも、アルコール依存症の専門治療病

労継続支援B型施設にはガラス細工の職人さんがいり、オーディションの結果、大阪公演に私も出演するこ、精神科準急性期病棟（6 病棟）、精神科慢棟（3 病棟）たり、革細工や手芸にも取組んでいます。

とになりました。本来は当事者が主体なのですが、日

舘澤謙蔵

児玉聡子

丁春燁

蓑島豪智

、認知症の専門治療病棟の「パンの性期病棟（5 病棟）

就労支援では病院内委託として、各施設や看本では初めての試みで、現在の日本においては支援（12 病棟）、介護医療院「レモンの木」があります。
木」

護師の寮などの清掃を患者さんにお願いしています。

者も当事者と同じ舞台に上がることの意義が大きい

認知症、統合失調症、うつ病、摂食障害、発達一口に治療と言っても、様々なかたちがあり、文化芸ということで、支援者も参加できることになりました。

障害など、様々な精神疾患に対応していますが、基本術の取組みには、リハビリや投薬治療にはないアプ

残りの2 人は私の担当患者さんです。稽古の中で、演的には精神科の単科病院であるため、幅広い病状にローチの方法があると思っています。

ています。近年は複数の疾患を抱えている方など、症

開放医療の取組みについており、頭でっかちにならずに患者さんとの関係の結び状が複雑化している印象があります。また10 代など

̶直しができないかと考えていたので、身体そのものに

1-1-4_いわくら病院
1_Research

2_Seminar

劇とはコミュニケーションの芸術であると教わりました。言葉を中心とするだけの治療には限界を感じて対応するために、近隣の一般総合病院などと連携し

3_Practice

4_Coordination

022

023

直接アクセスできる、演劇の持つ可能性には感動しま

いった、人間が人間として生きていく上で欠かすことのした。演劇がきっかけで、様々な病気を抱えている人

できないことと、再び出会い直せるような気がします。

東九条マダンのあゆみ

東九条マダン
実行委員会

もともとは、 東九条地域の在日コリアンの青年が、カテゴリ

多文化共生事業がきっかけだと聞いています。当時はまだ多文化共生

団体紹介

毎年11月上旬に、地域の祭り「東九条マ頃から抱いていた想いが実を結んだ結果だと思いま」を開催している。みんなが参ダン（＝広場）す。1992年に準備会、1993 年に実行委員会を立ちタイトル

たちが、それぞれの感性でぶつかり合い、これまでとは違うコミュニケーションのあり方が拓けていくことで、文化芸術に求めたいこと人と人との関わり方が変化し、病気の回復にもつなが̶るのではと感じています。個人的にも稽古を通して、

蓑島・舘澤｜就労継続支援 B型施設「いきいき・いわく時には苦手なこととも向き合いながら試行錯誤するとら」では、患者さんのつくったガラス細工やアクセサいう、とても贅沢な経験ができていると思います。

リーなどを販売していますが、ほかの病院や施設でも似たような取組みは多く見られます。皆さん様々に工̶

1983 年から始まった生野民族文化祭を見て、 この地域でも同様の祭りがしたいと思い、これに呼応するかたちで地域に関係する人たちが動き出したことという言葉こそありませんでしたが、地域の方々が日

生きづらさと文化芸術との狭間で夫していますが、購入する側に購買意欲を継続して持̶

たせるようにしないと、つくる側の経済が回っていきま

加し、つくり上げる「いこか つくろか 東九上げ、その年の秋に地元の元陶化中学校を会場とし

蓑島・児玉｜医療側の人が感度を持って、こうした文化

せん。何をつくりどう売っていくかは施設側に任され条マダン」をかけ言葉に、コリアン文化だて第 1回を開催しました。当時は運営側ではなく参加

芸術の活動に個人的に取組むことは、その人にとっててしまっているので、そこには何か文化芸術が関わるけでなく、東九条地域に存在する多様な者としてでしたが、私自身も第 1回から関わり続けておは良い経験になっても、周囲の人との共有が上手くいことができる余地があるのではないでしょうか。

文化を楽しく生き生きと表現できる、老若

り、この秋で 28回目を迎えます。東九条マダンは 4つ

男女、障害のあるなしにかかわらず楽しの趣旨文［*1］が軸になっていますが、人や世代や時代める場を目指し活動している。

の状況が変わり、マダン自体の変化が求められれば、かなかったり、本業である医療の現場でなかなかいか

患者さんは皆さんそれぞれ、独自の生活スタイル

すことができなかったりするケースもあります。今後当を持っています。人との出会いこそがこの仕事のおもし

院でどのように共有し、浸透させていくかが課題です。

ろみであるとも言えるのです。患者さんの手記などは、

特に民間の医療機関でいきなり文化芸術の取組みを誰かに見せるために書かれたわけでなくても、いざ読ん

趣旨文を考え直せばいいという柔軟性を、実行委員
基本情報

住所｜〒601-8013

会は持っています。民族の祭りに限定しないところと、導入しようとしても、警戒されてしまうと思うので、あまでみるととてもおもしろく、感動します。病室の隅に折京都市南区東九条南河原町3

事あるごとに立ち返り検討する柔軟性に、マダンのしり取組み自体がフォーカスされすぎず、精神疾患を抱り鶴などちょっとした小物を置かれている方も多く、そTel｜075-661-3264

なやかさと強さがあると思います。

えた方が当たり前に地域の中で暮らし、生活の場に一うした些細なことも、患者さんが病院にいながら自分

Fax｜075-661-3294

東九条地域には戦前戦後を通して朝鮮半島か

緒にいるという状態が理想です。例として演劇を挙げ自身と対話する中で生まれた、表現活動のひとつのから渡ってきた人たちや、生活の場を求めて流入した人ましたが、このような文化芸術の取組みに参加できるたちであると思っています。ただ、自分自身を癒すためたちも抱き込んで地域を形成する、いわゆる大都市

機会を通じて、様々な職種、立場の人たちと一緒に考

そうせざるを得ない側面もあるかと思いますので、この周縁に備わったダイナミズムがあったと思います。まえ、学び、患者さんたちの方から自然と何かやりたいとように患者さんの中から必然的に生まれてきたことを

［*2 ］
、彼らやそ
た、1986 年に結成された「ハンマダン」

いう気持ちが芽生える環境をつくっていきたいです。医邪魔しないで、より充実させるサポートをしていきたいのほか演劇人たちに練習場所を提供していた地域労療スタッフや当事者の想いが発端となって、芸術家がです。その結果、病院と地域との間で、どちらが主体働センター［*3］、識字教室「オモニハッキョ」、社会福立ち上がり、活動が広がっていくようなこともあっていというわけでもなく、すべての人が主体的に、自然なか祉法人カトリック京都司教区カリタス会、京都南部

いのではないでしょうか。患者さんにレクリエーション

たちで取組めるような何かをつくり出せたらいいな、と教会、NPO 法人東九条まちづくりサポートセンターの活動を提供して楽しんでもらうことも大事ですが、時に漠然と考えています。支援者だけで考えてしまうと、どは自らが主人公となり、医療スタッフがそれをサポート

うしても管理に近いサービスを組立ててしまいがちなのするというかたちもこれからは大切にしていきたいです。
日々の生活の中で経験したこと、考えたこと、感ヒアリング

実施日｜2020年 3月24日［火］

前身であるHEAT、NPO 法人日本自立生活センター

話し手｜梁説（ヤンソル／実行委員長）（JCIL ）など、様々な活動が展開されてきました。東九文｜山本亮太朗

してきたんだと思います。

条マダンは、こうした地域の素地があるからこそ継続で、そうではない手法を協働で行うことができるコンテンツがあるといいなと思います。

クレジット

長期入院から退院した患者さんの中には、急にんいます。そうした感情を発露させる場所として、文化

ひとりきりになり、相当つらい生活を送られている方芸術が担う役割は大きいのではないかと思います。実もいらっしゃいます。一方で、ただ人と出会うための際に舞台稽古に取組んでいる中で、自分の内面を外場というのは限られており、病院ではないと不安だと東九条マダンの立ち上げ時、私の父、梁民基［*4］が運に出して表現することには大きなハードルを感じます

いう人もいます。そんな不安を和らげ、病気も、世代営に関わっていましたが、当時の私はそのことを知らが、それを乗り越えて、周りに伝え、結果、交流や反応も超えて、当たり前のこととしてすべての人が集まるず、在日韓国人サークルのひとりとしてマダン劇の集まが生まれることで、自らの成長や生きることの喜びと場をつくることが文化芸術の力ではないでしょうか。

。当時は、りに行ってみたら、そこに父がいました（笑）

1-1-4_いわくら病院
1_Research

2_Seminar

3_Practice

4_Coordination

梁説

じたことを言葉に出して伝えるのが苦手な人もたくさ

マダンに魅せられて
̶

024

025

︵東九条マダン実行委員会提供︶

借用し、開催日が近づくと大人も子どもも一緒になって、準備に追われていました。ただただ自分たちの祭
りをつくるために目一杯楽しんで、目一杯動いている
人の姿、大人が真面目に遊んでいる姿にすっかり魅せられ、私もそこにいたいなと思うようになりました。
自分たちのことを表現でき、かつ楽しめる場を一生懸命つくろうとする人たちと一緒に、私も何かしたいと思うようになったのです。私が本格的にマダンに参加し出したのは第 10回くらいからです。祭りづくりを通してで生活を営む地域のあり様を身近に感じてきました。
そうした経験をマダン劇の表現にも取入れてきたよう

東九条だけでなく、世界すらも変えることができるのに思います。

20
1
9年 月 日開催

自己を表現し解放するという東九条マダンの試みが、﹁マダン劇﹂京都市南区の市立凌風小中学校にて︑

ウリ文化研究所という古い家屋をマダン事務所として

11
3

だくこともあったと聞いています。
「回数を重ねることのサムルのたまごについて

強み」が確かにあり、今や9月から始まる子どもたちの̶

練習風景や、地域にあふれ出す告知ポスターは、街の東九条マダンはいくつかのチームで構成されており、風物詩になっています。ようやく地域の年中行事のよ

うちひとつが「サムルのたまご」です。マダンに参加してうに定着してきたという実感があります。

いた障害を持つ子どもたちが、いつかプンムルやサム

かつて、ほかの地域にも在日朝鮮人が主体の祭

ルノリといったマダンの演目で、みんなと一緒に打楽

りはありましたが、東九条マダンのように多文化共生器（チャンゴ、プク、ケンガリ、チン）を演奏できたらどんなを実践するようなものはありませんでした。議論と模に良いだろうという声が上がり、陳太一（チンテイル）前

索を繰り返しながら一歩一歩進んできたマダンにとっ実行委員長が中心となってサムルのたまごが結成さて、子どもたちの参加はとても大きな力として働いてれました。家族や協力者たちとともに、障害のある子います。特に子どもと地域をつなげる役割として、希どもたちが月に一度のペースで練習を重ねています。

望の家カトリック保育園の役割が挙げられます。東九

最初は、全員がひとつの空間で座るということから始ではないかという想いを今も持っています。だから私

第 1回東九条マダンの後、マダン劇の反省会の条マダンの演目の中で、最も参加人数の多いものが、め、地道に練習や活動を続けることで、今では単独でのようにマダンに引き込まれる人がいるのではないで場で梁民基が「個別なものを追求していくと普遍的動きながら打楽器を打ち鳴らし合奏する「プンムル」と公演依頼が来るようになりました。

しょうか。

なものになる」と言ったんですが、何かものごとの核心いう演目なんですが、マダン創成期から保育園は積最初、東九条マダンでサムルのたまごの演奏をを突く言葉のように感じて今も記憶しています。私は極的に園児たちと一緒に参加をしています。練習場

見たとき、本当に感動しました。子どもたち一人ひとり

28 年間継続してきたことで、東九条＝マダンがある地域ということが随分と浸透してきました。 東物語を書くとき、自分の力が及ばない理不尽なもの

所は保育園に隣接する公園などを使用させていただの姿はもちろん、やってみたい、挑戦したいという一言

九条マダンの特色として朝鮮半島で培われてきた文（社会構造、階級、歴史的枠組みなど）
によって生き方を強くのですが、音がうるさいといった苦情に対して、地域から仕組みをつくって実践し継続していくプロセスに化がまず挙げられますが、決してそれだけではなく、いられた人に想いを馳せます。恨みや怒りよりも、理の保育園が何十年かけて築いてきた関係性を持っても感動しました。何事も、できないと簡単に諦めるの国や民族、属性の多様性に加え、身体的パフォーマ

不尽さに直面しながらも登場人物が辿ってきた生の真摯に対応される姿に、マダンとしても学ぶところがではなく、やりたいと思うことに対しては常に開かれたンス以外にも展示や遊び・体験コーナーといった表深さや厳しさ、豊かさを丁寧に描くことで、現実世界大きいです。今や東九条マダンの人気メニューとなっマダンでありたいと、一層思うようになりました。様々

現の多様性を大切にしています。こうしたあり方に希の不条理が浮き上がるのではないかと思います。芝

ている「民族衣装試着コーナー」も、多文化共生保育な人が関わる共生の考えが浸透しているのだと思い望を感じている人もたくさんいると思います。当たり

居中の笑い―時には役者と観客で交わされる掛けの実践で集まった多彩な民族衣装の試着を来場者ます。子どもたち（や保護者）がやりたいと思ったことに前のように在日コリアンの暮らしが営まれ、お互いの合い漫才のような笑いが大きければ大きいほど、世に提供するもので、保育園の職員の皆さんが担ってい対して、惜しみなく付き合う大人たちがいて、「サムル

顔が見える関係性の中に多様な文化背景を持った界に横たわる不条理があぶりだされるように思いまます。こうした実践を通して、マダンに子どもたちが参のたまご」として活動していく。想いの実現に向けて工す。正解なのかはわかりませんが、私なりに辿り着いた現時点での梁民基の言葉の解釈です。朝鮮半島のおもしろさであり、大きなパワーを秘めていると思で培われ、在日社会にも部分的に刻まれている生活います。ここで何かを変えられる、何かを起こすエネ

文化のエッセンスを芝居に取入れるのは、そうした固ルギーが生まれるという予感を、マダンに訪れる人た有なものの中に普遍的な人のあり様を見出せないか

ち、参加する人たちは無意識のうちに共有していると思っているからで、今後は固有なものが多様化していき、そこに普遍性を見出すマダン劇になっていくかのではないでしょうか。

もしれませんね。
マダン劇［*5］との関わり方
地域におけるあり方の変化

私が東九条という地域に出会って30 年近くになりま̶

始まった当初は、露骨に韓国や朝鮮に対して良い感

は日朝／日韓関係悪化に伴う影響など、政治や情勢情を持っていない人がいたり、また、今では当たり前にが地域に反映されることもありますが、むしろ、そんななっていますが、在日コリアンと日本人が一緒に祭りを中でたくましく、時にはしたたかさや飾らないユーモア

つくるということに、地域内外から、辛辣な意見をいた

1-1-5_東九条マダン実行委員会
1_Research

2_Seminar

3_Practice

4_Coordination

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年 月 日開催

す。かつては南北の分断がもたらした葛藤や、最近で︵東九条マダン実行委員会提供︶

̶﹁大サムルノリ﹂京都市南区の市立凌風小中学校にて︑人たちがいて、様々な信念やこだわりを持った人た
ちがともに生きていけるということこそが、この地域

113

加し、それが保護者に広がり、今では成長した子ども

夫しながらチャレンジしていくことは、実はすごいことたちが保護者としてマダンにやってくる。こういった地なのです。

域の保育園や児童館などの協力もあって、マダンを楽しみ、参加することが当たり前のこととして育ってきた

これからの東九条マダンに対する想い世代が成長し、次の世代へと27年間続いているとい̶

うことが私たちの強みです。

現事務局長が言った言葉なんですが、「東九条マダンは実存なんだ」という意味を最近よく考えます。今存在するマダン、今構成するメンバーで動くマダンがすべてなんだという意味だと思います。マダンへの想いが強いあまり、知らぬ間に東九条マダンは「こうでな
いといけない」という考え方に至ることがあります。また、良い意味としても「マダンらしさ」という言葉を使うこともあります。それは時に人を傷つけ、排除することなんだと最近気づきました。27年間、誰もが参加できる実行委員会で民主的にものごとを決めてきた東

026

027

九条マダンのスタイルさえ崩れなければ、誰も排除せず、開かれたマダンであるのだと思います。無自覚であった自分の固定観念に気づき打ち破ることが、今、私ができるマダンの継承だと思うようになりました。
あとは、私が以前、一生懸命に祭りづくりに取組
み、真剣に遊ぶ大人をかっこいいなと思ったので、今は自分が精一杯マダンという場を楽しむ大人でいたいと思います。

雑誌『ビッグイシュー』について［*1］ 東九条マダン趣旨文

タイトル

1 韓国・朝鮮人、日本人をはじめあらゆる民族の人々が、

ビッグイシューの試みは1991年にイギリス・ロンドンかカテゴリ

ホームレス支援事業て、同社の共同代表のひとりが編集長を務めていま

団体紹介

雑誌『ビッグイシュー』をホームレスの人たが販業務を、NPO法人ビッグイシュー基金（以下、基金）

ちに路上で販売してもらい、その売り上げ

売者を含めたホームレスの人たちの生活面のサポートの50 ％以上を彼らの収入にするという事をしています。会社は本の売上や広告収入で、基金は業に取組む社会的企業「有限会社ビッグ

市民や企業からの寄付・会費で運営しています。

2 朝鮮半島にルーツをもち日本で暮らすすべての人々が、ひとつの踊りの輪に参加できるような、世代交流の場とし、そのことを通じて、子どもたちの生きた民族教育の場を作り出したいと思います。
生活の場である地域から、和解と統一につながるマダンを̶

今後、隣接する崇仁地域への芸大移転をひとつの契機として、東九条に様々な文化芸術が入ってくることが予想されます。開かれたマダンであり続けるためにも、多彩な人がこの地域にやってくることは嬉しいことであり、お互い刺激を受け合い、将来的に一緒に何かをすることも充分に考えられます。一昨年、議論のすえ、初めて東九条を飛び出し、元崇仁小学校でマダンを開催したんですが、地域の人と顔が見えるかたち

真に触れ合える、そのようなマダンにしたいと思います。
［*2］ ハンマダン

1986年、マダン劇『豚プリ』の公演を機に、民族の文化を継承し、在日と日本人がともに主体的に自らの文化創造していく現場を築いていこうと結成される。
［*3］地域労働センター

現在は、東九条市民文庫・マダンセンターとして運営する。
［*4］梁民基（晶文社）を出版。
1981年、久保覚とともに『仮面劇とマダン劇』

以来、日本でのマダン劇運動を大阪・東京・京都で展開。

「ハンマダン」結成と「東九条マダン」開催にも中心的に関わる。

芝居のための舞台や装置が何もない広場（空間）で、本当に良かったと思っています。それは芸大移転で大再創造した芝居を指す。

会社ビッグイシュー日本（以下、会社）が誕生しました。
本社・編集部は大阪にあり、全国各地にライターがい

イシュー日本」を母体とし、2007年に設会社のポリシーは、独立した市民メディアのひと立。 ホームレスの人たちの自立には就業つとして、大手のマスコミでは取上げないようなことや、応援も含めた総合的なサポートが必要で社会的な記事だけではなく文化、芸術的なことを取上あると考え、雑誌販売以外の様々なプロ

げる、読み手がワクワクするような雑誌づくりです。購グラムを展開し、貧困問題の解決と、「誰買層は40 代以上の女性が多く、5人いる編集部のうにでも居場所と出番のある包摂社会」のち4人も女性です。また国際ストリートペーパーネット形成を目指している。

［*5］マダン劇

で触れ合い、地域の現状や懐の深さを知れたことは

ら始まり、その日本版の発行元として2003年に有限す。会社が雑誌の作成とホームレスの人たちへの卸売

作っていきたいと思います。

4 東九条で生活するさまざまな人々が、共に生き、人と人が文化芸術によるまちづくりについて̶

ビッグイシュー
基金

共に主体的にまつりに参加し、そのことを通して、それぞれの自己解放と真の交流の場を作っていきたいと思います。

3 朝鮮民族の願いである南北統一に寄与するため、NPO法人

ワークに登録しており、登録団体間で記事を無料でやりとりしています。そのため日本のニュースや販売者へ（農楽）
仮面劇やタルチュム、プンムルノリの要素を再現し、基本情報

住所｜〒530-0003のインタビューなど、日本版の記事が世界中へ発信さきく変わろうとする京都駅東部一帯のこれからのひと

大阪市北区堂島2-3-2れることもあります。毎号の記事や企画は編集会議な

つの街のあり方ではないかと思います。

堂北ビル4階（大阪事務所）

どの場で、検討されています。

同時に、街が変わるような大きな事業が展開さ

Tel｜06-6345-1517

ビッグイシュー販売員になるには、時間がかかる審れているので、いろんな立場の思惑があるのは当然だ

Fax｜06-6457-1358

査や、身分証、携帯などは必要ありません。その日からいきたいと思います。きらびやかで華やかな芸術性はないかもしれませんが、生活の中に祭りがあること、祭りを準備する
ワクワクとした時間があること、広場で解き放たれる表現、役割、一人ひとりの存在があるということ、継がれるということ、それは東九条
で私たちが育んだ文化で、とても豊かな財産だと思います。

1-1-5_東九条マダン実行委員会
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年 月 日開催︵東九条マダン実行委員会提供︶

出会うこと、いろんなものが受け11
3

誰でもすぐに始められ、収入を得られるというシンプル
さとスピード感が特長です。1冊450円の雑誌を、最初。
は10冊プレゼントしています（以降は1冊220円で仕入れ）
ヒアリング

クレジット

実施日｜2019年12月23日［月］

まず事務所でお話をうかがって、行動規範にサインして話し手｜高野太一（事務局長／プログラム
・

もらい、スタッフや現役の販売員が一緒に立つ「研修」

コーディネーター）

をした以降は、ご自身で販売をしてもらっています。

文｜山本亮太朗

プログラム・コーディネーターの仕事とは

高野太一

そしてマダンを通していろんな人と﹁サムルのたまご﹂京都市南区の市立凌風小中学校にて︑と思います。その中で東九条マダンは、自分たちの祭りを楽しむ、祭りづくりを楽しむことをぶれずにやって̶

私は飛び込みの相談者のお話をうかがうことが多いです。相談者のご状況に応じて雑誌販売をしてもらうのが良いのか、生活保護をはじめとした公的支援を利用する方が良いのか、あるいはほかの民間支援団体などを紹介するのかなど、サスティナブルな生活再建の方法をご本人と一緒に考えます。雑誌販売を

028

029

を応援しています。例えばホームレス当事者・経験者

寝床をまかなえる収入が確保できるため、一時的にを中心とした「野武士ジャパン」というサッカーチーム

販売を希望する方も少なくありません。

があります。ホームレスの人たちはお金や住まいだけ販売者の方々は雑誌をしっかり読み込んで売るでなく、人との関係性を喪失してしまっていることが多人、そうでない人、実に様々です。いつも同じ時間にく、サッカーを通じた自然なつながりがつくられる場

立つなど、お客さんが買いやすくなるような工夫を考になれば、という想いで 2004 年から応援を続けてえたり、中にはポスターを自作するなど、広報に力をいます。また、「ダイバーシティカップ」というフットサル

講談部メンバーと講談師・玉田玉秀斎さん

すれば、平均して月に6 〜 7 万円という当座の食事や大会の開催も応援しており、ホームレス状態の人以外入れる人もいます。

以上集まれば、基金が会場費などを補助し、クラブ活動化できます。
これまで家庭菜園部、料理部、英語部、プロレス鑑賞会などが生まれてきました。こちらで用意したプ
ログラムよりも、当事者が主体的に計画し、誰でも参加できる企画には自然と人が集まり、継続しまにも、養護施設に通う人、ギャンブル依存症の人、ひす。また、「相談に来て」と言うよりイド』という冊子をつくって配布したり、定期的な炊ききこもりの人、LGBTの人など様々な背景を抱えた人も「一緒にサッカーしませんか」と出し回り・夜回りをしており、それらがきっかけになってたち同士が交流できる場づくりに取組んでいます。ス

訪ねて来られる人もいます。夜回りでは 3 〜 6人ほどポーツを競技としてではなく、様々な人がつながるたのチームになって、梅田、難波、新今宮など大阪市内

めのものととらえているという意味では、アートとも通を巡回し、声かけや安否確認を行っています。国の調じるものがあるかもしれません。

査では大阪市内に約 1,000人のホームレスがいると文化活動では、「新人Hソケリッサ！」というホーム言われていますが［*1］、一度の巡回で声をかけられるレス経験者、当事者によるダンスグループの活動を応

ウォーキングクラブ﹁歩こう会﹂の様子

ビッグイシュー基金では『路上脱出・生活 SOSガ

呼びかけるほうが参加のハードルも下がります。こうした小さい動きの積み重ねを大切にしています。
行政・他団体との連携
̶

のはそのうちの30人程度です。炊き出しの場では50援しています。路上生活を経験した肉体の記憶に着目〜 60人程度の人に出会えます。

したプロダンサーのアオキ裕キさん（一般社団法人アオキ

応じて連携しています。
例えば市内

行政、
ほかの支援団体とも必要にカク）に支えられ、活動は12年目を迎えています。今年8で活動するNPO 法人釜ヶ崎支援

ホームレスの定義

月、扇町公園でパフォーマンスをした際には、メンバー

機構やNPO 法人Homedoorな̶

の背景を知らない通りすがりの人が涙する場面もあり

どの困窮者支援団体とは、
日常的「ホームレス」とは、路上に寝ている人だけでなく、「住ました。ほかには、作家の星野智幸さんたちが中心とに連絡を取合っています。行政にまいを失うリスクを抱えた人」も含まれていると考えてなり主催する、路上生活経験者を対象とした「路上文

ついても、 生活困窮者の自立支います。例えば家賃滞納などで近い将来家を出ない学賞」の事務局を務めたり、講談が好きな販売者によ

援窓口に『路上脱出・生活 SOSガといけない人や、ネットカフェやドヤ（簡易宿泊所）などり結成された「講談部」が、講談師の玉田玉秀斎さんにイド』の配布協力を依頼したり、地方検察所から出所ス状態の人を見たことがないという若い人も増えてい稽古をつけてもらい、自分たちの人生を講談にするという活動を応援したりもしています。また「歩こう会」というるうちは働きたいと利用したがらない人や、依存症なウォーキングクラブでは、主催の販売者さんがコースのどによる金銭管理の問題で制度利用を維持できない

下見から資料づくりまで、すべてご自身で行っています。

人もいます。ビッグイシュー 販売は、自分で仕入数も基金で初回の相談を受ける時には、必ずご本人の販売時間も選ぶことができるという点が特徴的で、公趣味や息抜きの方法を聞きます。同じ趣味の人が3人的支援を受けたくないからビッグイシューに来られる方も少なくないです。相談件数自体は減少傾向にありますが、相談者が若年化し、住む場所はないがスマホは持っていて、検索してビッグイシューを訪ねて来る人も増えています。

H

スポーツ・文化活動について
̶

基金ではホームレス当事者によるスポーツ・文化活動
1-1-6_ビッグイシュー基金
1_Research

ホームレス経験者や当事者によるダンスグループ﹁新人 ソケリッサ！﹂の活動

不安定な居住状態に置かれている人などです。国の生活保護制度は生活再建に有用なものですが、働け

2_Seminar

3_Practice

4_Coordination

後の処遇について相談の電話があったり、様々なかるのではと思います。しかしネットカフェで寝泊まりす

たちで関わりがあります。ハローワークでビッグイシュー

る人など、見えないホームレス状態の人は増えていまを紹介されたと言ってやってきた人もいました。公的す。そうしたしんどい状況の人々と一緒に考えながら、制度の利用や常用雇用以外にも、困った人がお金を多様な道筋の生活再建を応援できる場でありたいと手に入れることができる選択肢が複数用意されてい思っています。ホームレス問題が複雑・多様化する中る社会は、豊かなものだと思っています。基金の各種で、様々な人、団体、情報をつなぎ、支援のネットワー

プログラムにも、販売員はビジネスパートナーで、彼らクをつくっていく、仲介者としての役割が求められていが自分で稼ぎ、自分で使うことを保証するという、会ると感じます。例えば女性支援やひきこもり支援など、社の「セルフヘルプ」理念が根底にあります。そうした

様々な分野で尽力されている支援団体と協働し、連スタンスを保ちながら、貧困問題に寄与できる方法を

携を深めることが、より実質的なホームレス支援につ模索しています。

ながっていくのではと感じています。

今後の活動の展望̶

近年、ホームレスの人の数自体は減っていて、ホームレ［*1］「ホームレスの実態に関する全国調査（概数調査）結果について」（2019年1月実施、厚生労働省）
より

https://www.mhlw.go.jp/stf/newpage_04461.html

030

031

特別養護老人ホーム

グレイスヴィル
まいづる（経営主体：社会福祉法人 グレイスまいづる）

どすると、職員も入居者もそして2010 年 3月に舞鶴赤れんが倉庫で上演されたダン

7

子どもたちも、それぞれの居場所ス公演「とつとつダンス」をきっかけに、①ダンサー・振23に戻っていった。

さんによる身体コミュ
付家の砂連尾理（じゃれお・おさむ）
ケーションのワークショップ、②看護師・臨床哲学者の者の豊平豪さんによる文化人類学カフェという3つの高齢者福祉施設

ワークショップが始まる。およそ10 年を経た近年は、
施設紹介

基本情報

ヒアリング

クレジット

たりとした空気が流れる。15分ほ

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̶

西川勝さんによる哲学勉強会、③文化人類学研究
カテゴリ

臨床哲学者・西川勝さんによる﹁生まれる﹂をテーマとした勉強会︒
年 月 日開催（筆者レポート）「シリーズとつとつ」タイトル

2005 年に京 都 北部 初の 全 室個室ユ

ワークショップの内容も少しずつ変化しながら、月1回

ニット型特別養護老人ホームとして開設。

の実施が定着している。

入居者、家族、地域住民など「この街に訪問したこの日は、まず、砂連尾さんの「とつとつしばらく休憩を挟んでから、元看護師で臨床哲学者の西川勝さんの勉強会が始まる。ダンスワー
クショップに参加していた人や、職員数名が集まっている。ここ1年は「介護の現場から」というタイトル
で、「生まれる」
「眠る」
「遊ぶ」
「歩く」
「かむ」
などの動詞をテーマに、老い暮らす人々とともに暮らし、ともに考え、とダンス」ワークショップから。1 階の地域交流スペースとケアについて考え、語る場になっもに感動する」をモットーに、80名の入居に12名の入居者と数名の職員、市外から来られた常ている。

者一人ひとりの暮らしに着目したケアを連さんが集まり、そばにいた学童の男の子3人も飛び展開。2012 年には一般社団法人日本入りで参加。車椅子の入居者、椅子に腰かける人のジェクト「まいづるRB」が実施されていました。コンテ
砂連尾さんとの出会い

ンポラリーアートを中心として新しい表現を試みるアー

ユニットケア推進センターのユニットリー

大きな円の中心で、砂連尾さんが簡単なストレッチ体

̶

ティストらによって、舞鶴赤れんが倉庫群において舞

ダー 実地研修施設となり、全国から実習

操を始める。一人ひとりの手を握って回りながら、やが淡路｜私は舞鶴市の職員でしたが、福祉事務所で高台公演や展覧会などが開催されていました。このプ

生の受け入れを行っている。また、2010て幼な子のようにお年寄りの膝に頭を埋めると、砂連

齢者福祉の担当をしていた頃に理事長と出会い、20

ロジェクトを進めていたのが、たまたま役所時代に同年から施設の一部を地域の放課後児童

尾さんの顔をなでまわす入居者も。普段は、職員の言年余り勤めた舞鶴市を退職して、2003年に社会福期だった友人だったんです。この友人から「まいづるクラブ（学童保育）に提供、入居者や職員、葉がけに対して一時の猶予が必要な入居者も、砂連祉法人グレイスまいづるの設立メンバーになりました。

RBの企画で招待したダンサーがお年寄りや子どもた地域の方、遠来の方も参加する「とつとつ尾さんの動きにはすんなり応じているという。砂連尾2004 年の建設工事着工と同時に地区の集会所をおちと作品をつくりたいと言うので、出会いを求めて市

ダンスワークショップ」開催など、開かれたさんが円の中に風船を飛ばすと、特に言葉を交わさず借りして、そこに特養準備室を開設。事業計画や職員内の老人会やら自治会やらをめぐってきたのだけれ

施設づくりにも取組んでいる。

とも、風船はお年寄りと子どもの間を行ったり来たりし

採用などを進めるうちに、畑仕事をされている近所のど、最後にグレイスに寄ってもいいか？」と聞かれたこ始める。続いてシャボン玉が飛ばされると、子どももお方、いつものように集会所に散歩に来られるお年寄りとが、砂連尾さんとの出会いでした。

住所｜〒624-0806

年寄りもシャボン玉を床に落とすまいと協力する。座など、地域の方々と少しずつ顔見知りになっていきまし京都府舞鶴市字布敷小字中島52-1の空気が温まると「お正月の替え歌をつくりましょう」とた。施設のお隣さんになる小学校の先生方や児童と続けていく中で生まれた意識や関係性の変化

Tel｜0773-75-7121

砂連尾さんが提案。お年寄りがつぶやいた言葉をホも親しくなり、竣工式では子どもたちが合唱でお祝い̶

Fax｜0773-78-3322

ワイトボードに記していくうちに「グレイスのお正月」がしてくれました。開設後は地域の方々が喫茶コーナー

施設を案内しながら色々お話しして、砂連尾さんが出来上がる。子どもたちが太鼓を打つと、104歳の女のボランティアを引き受けてくださったり、小学生が休

グレイスの雰囲気を気に入ってくれたこと、何より高

実施日｜2019年12月23日［月］

性がやおら車椅子から立ち上がり、歌に合わせて、太み時間にユニットに遊びに来てくれたりと、賑やかにな齢者施設ですからお年寄りとの出会いのチャンスは

話し手｜淡路由紀子（施設長）

鼓に合わせて、手を振りながら円をめぐり始める。職りました。入居者やご家族にもグレイスでの暮らしに

市内のどこよりも抜群にあることなどから、砂連尾さ員がその女性の後ろで身体に手を添えると、その背中馴染んでいただき、いろんなことがようやく軌道に乗んの作品づくりがグレイスで進められることになり、に別の人がつながり、やがて、砂連尾さんを先頭に行り始めたかなと思ったのは、開設から5 年あまり過ぎ2009 年12月から砂連尾さんのダンスワークショップ

文｜四元秀和淡路由紀子

列ができる。歌と太鼓と行列がずっと動いている。ホーた頃でした。その頃はちょっとした達成感を味わいつが始まりました。そして、最終的にこのワークショップ

ルを通りすがる人も、思わず足を止めて手拍子を打つ。

つも、どこかで「このくらいのところで落ち着いてしまっの様子が「とつとつダンス」という作品となって、2010

ようやく太鼓が止まり、歌もやんで、みんながもとの席ていいのか？」という想いがありました。

したところで、本来なら砂連尾さんとはお別れのはず

ひとりの手に触れ、顔に触れ、最後は静かに黙想を行

人赤煉瓦倶楽部舞鶴との協働による文化芸術の振でした。舞鶴市の予算で実施された今回限りのアート

いワークショップは終了。子どもたちも静かになり、ゆっ

興やアートを通じた地域づくりを目的とするアートプロ

プロジェクトに、「続・とつとつダンス」
はないわけです。

1-1-7_グレイスヴィルまいづる
1_Research

2_Seminar

年 3月に舞鶴赤れんが倉庫で上演。その公演が終了

そんな2009 年頃、舞鶴市では、市とNPO 法に戻り始めると、砂連尾さんは始まりと同じように一人

3_Practice

4_Coordination

032

033

はじめはその後のことなど考えもしませんでしたが、作に来られて一緒に参加するご家族もあれば、邪魔をしけ花や、季節ごとのホールの装飾にも、こっちが忘れ袋を帽子のようにかぶる方がおられたり。それを「間品ができるまでずっとお付き合いしてくださり、公演にないようにささーっと行く職員とか、いろいろです。今ていても来てくださいます。梅干しにたくあん、味噌違っていますよ」と制止せず、ハラハラどきどきしながら出演された入居者のことを思うと、このままおしまいのところ、役員や職員に「なぜこんなことをやるのか」とづくりなど、地域の方々には本当にお世話になってい見守っている。ものの既成概念に捉われていると不自にするのはとても身勝手な気がしました。お年寄りの問い詰められたことはありません。施設長の権限を行ます。そのほかに、大正琴の演奏会、日本舞踊にフラ

由なのかも、なんてことを体験する。コンプライアンス

気持ちに火をつけておいて、用が済んだら「はい、さい使して「ものすごく大切なことしています」という態度でダンス、手品、本の読み聞かせなど、イベントをしたいやハラスメントが叫ばれる時代、ワークショップを外かなら」ではあかんな、と。そこで砂連尾さんに、グレイ。私がそういう風にできた
押し通してきた感じです（笑）

と言ってくださる方々にもどんどん来ていただいていまら見ている人には、「認知症の人をバカにしている！」

スが経費を負担するのでワークショップを続けてもらのも、砂連尾さんや西川さん、まいづるRBのメンバー

す。お茶はセルフで、喫茶コーナーでも自販機でも自とか、「人権侵害じゃないの！」なんて言われてしまう

えませんかと相談したところ、砂連尾さんも「またいつだった豊平さんが、グレイスの入居者、職員、地域との由にご利用くださいとお願いしているのですが、開設

かもしれません。そこに、敢えて異を唱えるつもりはあか会いましょう」というあてのない別れ方は残念と思っ

関係をすごく大切にしてくれているからだと思います。

した頃は「あそこはボランティアにお茶も出さない」とりません。
「とつとつダンス」
以前の私たちも、多分そんてくれていたことがわかり、ダンスワークショップを続砂連尾さんたちはお客様ではなく、明らかにグレイス。
噂になって来なくなった人もいました（笑）

な風に見たかもしれませんから。人を変えることはでけてもらうことになりました。

の馴染みになっていて、身内という感じです。

きないけれど、自分が変わることで見方、感じ方は変入 居者の家族の中に役 所時代の大先輩がい時代に合わせて変わることと変わらないことわるものです。

一歩引いてみることで見えてきたものて、ある時「施設の予算を使うのだから、ワークショッ̶̶

プは施設長の仕事ではなく、もっと職員が進めてく

昨今は介護業界だけでなく、どこも人材不足で大変

それからずっと、およそ1か月に1回、かれこれ10 年「とれるかたちが良いと思う。このままだと『とつとつ』のだと思うのですが、グレイスにとっても人材確保は他のを受け入れることができたと思います。そういう中につとつダンス」を継続してきました。特別養護老人ホー

効果は誰にも伝わらない。家族にしてみたら、もっと人事ではなく喫緊の課題です。リクルートに向けて、グ「とつとつダンス」ワークショップの種が落ちた。そこかムですから、お年寄りは要介護の入居者です。軽度

わかりやすいこと、うちの親に、認知症に効果のある「シリー
レイスのPRポイントを考えていたときにふと、ら「シリーズとつとつ」という芽が出てきた。この先どんから重度まで認知症の方もおられます。毎回新鮮にことに予算を使ってくれ、みたいな話になるぞ」と言わズとつとつ」
や「地域交流」など、これこそがよそにはなな風に育つのか、「シリーズとつとつ」はまだまだ始まったばかりのように思います。

準備室の時から地域の方々に応援していただ

楽しんでいる人もおられるし、何かわからないけれどれたことがあります。OBになっても役所っぽいなぁ

いグレイスの特長、「売り」じゃないのかと思い、初めて肌感覚で覚えている人もいると思います。このダンスと思いつつ、ちょうど砂連尾さんたちと今後のワーク作成したリクルート用のパンフレットに掲載しました。

ワークショップでお年寄りにこんな効果がありました、

ショップのあり方みたいなことを話し合っていた時でこれまで、特に芸術系出身の学生さんにターゲットをということはありません。認知症予防のための○○療もあったので、もっと職員に委ねてやってもらおうと絞って職員募集をしたことはありませんが、グレイス

法みたいなことにはなりそうもない。ワークショップやいうことになりました。そして2018 年暮れから、最初は、現場で、自分自身で、いろんなことを生で体験でダンスを通じて、私たちは、いつも一緒にいるのに、このダンスワークショップからずっと一緒にやってくれてきる職場です、という感じです。今は舞鶴市と友好関れまで知らなかった入居者の姿を見せてもらう、そん

いた管理職の女性 3 名に「シリーズとつとつ」の面倒係にある中央アジアのウズベキスタンと介護人材の交な感じです。 普段は入居者と職員なのだけれども、をみていただくようにお願いしました。突然のことに、流について検討を始めたところで、これからはダイバ

ワークショップでは一緒に砂連尾ワールドに取込まれなんで？ 今更？ みたいな話もありましたが、引き受け

シティーなんかに興味のある人にてしまう。そんな時は、入居者の方が断然ノリがよくてくれました。そうすると、私があれこれ説明してやっ

とってもおもしろい職場かもしれて、ついていけません。我々の方がコミュニケーションていた時より、入居者も職員も参加する人が本当にません。3年間続いたまいづるRB能力は高いとか、判断力があるなんて思っていたら違増えたんです。ワークショップの場所を1 階に移したのアートプロジェクトは、いろんなうわけです。色々頭で考えているから、お年寄りみたのも彼女たちです。彼女たちのおかげで、これまでよ人に影響を与えたと思います。けりたくさんのお年寄りのキャラクター、入居者の個性れどもその中で、その後も継続しがどんどん引き出されている。彼女たちに託して本当ている企画は「とつとつダンス」だ

たことは何だったのか、言語化が行われることもありに良かったと思います。

ますけど、西川さんの話を聞いて納得したり、わかった気になったりするのは、「ちょっと違うでしょ」と思う。
こともあります（笑）

地域との交流̶

以前は施設の2階にある広い研修室でやっていグレイスには地域のおばちゃん、学童の親御さん、民ましたが、最近は通りすがりの人など、誰もが見える1

生児童委員さん、視察や見学のお客さん、実習生な

階の地域交流スペースでやっています。ちょうど面会

ど、様々な人が来られます。畑作業や庭の手入れ、生

1-1-7_グレイスヴィルまいづる
1_Research

2_Seminar

3_Practice

4_Coordination﹁とつとつダンス﹂
ワークショップの様子

いに素直に身体が動かない。続いてやっている西川さんのワークショップなんかで、さっき各々が体験しき、受け入れていただいたことで、私たちもいろんなもけです。高齢者介護の「現場」もひとつの「コミュニティ」。だから、「とつとつダンス」が続いているのだと思います。
「とつとつダンス」
ワークショッ
プでは、例えば、輪投げの輪を頭にのっける方がおられたり、ゴミ

034

035

性や、子どもや保護者への対応について麻衣子によ場となる施設や団体に企画を持ち込んで、協議をし

̶る研修を受けています。さらに、パイロット版の見学ながら開催しています。その際、先方には、まずは一

吉田｜私はニューヨーク在住で、4 歳の子どもがいるのに来てくださった方の中から、障害児教育の研究をし度見学に来てほしい、と依頼します。実際に子どもたで、様々な子ども向けプログラムに親子で参加していている大学教員・シンプソンがメンバーに加わり、本ちや保護者の皆さんの反応を見ていただくと、お互います。その中で、地元の図書館でドラァグクイーンが絵格的に活動のスタートを切る体制が整いました。

安心して進めることができます。本日のイベント会場

本の読み聞かせをする会を知り、実際に参加してみて̶

の笹塚こども図書館の方も、渋谷区の子育て支援施

とても感銘を受けました。子どもが楽しいのはもちろ

ジャンジ｜以前、ワタリウム美術館で行われた子ども

設「景丘の家」での読み聞かせの見学に来てください

ん、親として、ひとりの人間としてエンパワメントされた向けのショーや「アート1日幼稚園」というワークショッ

ました。

気持ちになりました。すでにほかの国にも支部がある（参加型のオリジナルパフォーマンス）をプで「ハグたいそう」̶

DQSH 東京の活動に至る経緯
タイトル

ドラァグクイーン・ストーリーアワー
東京
読み聞かせの会

カテゴリ

ジェンダー・セクシュアリティ教育事業

ことを知り、これは日本で子どものいる友達でも興味やっていたことがあり、子どもたちとまた何かやりたい

吉田｜アメリカでは公立の図書館が会場になってお団体紹介

Drag Queen Story Hour（以下、DQSH）を持つ人がいるだろうと思い、ここにいる長谷川さん、なと思っていたところだったので、タイミングが良かっり、日本でもいつか公立の図書館でやりたいと思ってはアメリカのLGBTコミュニティから始まっ

ジャンジさんに相談しました。このふたりが OKと言ったんです。幼い頃の多様性に触れる経験って大事でいました。アメリカや各国の支部では様々な契約の形た文化・教育プログラム。本部はニューヨーてくれたら可能性があると思ったので。

すから。

クにあり、現在、アメリカ各都市のほか世̶態があるようですが、ニューヨークでは図書館と直接契約して、図書館のプログラム予算で開催しています。

界各地に活動を広げている。本会は、同

宮田｜実は、SNSでアメリカの取組みを知って、良いイ

活動の状況

笹塚子ども図書館での開催は、アーツカウンシル東

本部公認のもと、日本で活動する非営利。相談を受けたのがベントだなと思っていました（笑）

̶

京に助成をいただいていますが、それがすべての財源任意団体。プログラム内容を日本の環境の夏頃で、その 1 か月後には「やろう！」
一昨年（2018 年）

宮田｜2018 年11月に開催したパイロット版は、プログ

ではありません。図書館は、誰でも来られるところがに合わせ、主に3歳から8歳までの子どもとなりました。まずは権利関係が気になったので、吉ラム内容や実際の運営をテストするリハーサル的な位良いと思っています。今は事前申込というかたちをとっを対象に読み聞かせの会を実施。すべて

田さんから本部に問い合わせてもらいましたが、本部置づけとして、渋谷区にある笹塚区民会館を借りて自ており、ダイバーシティへの意識が高い方の参加が多の子どもにとって大切な、自分らしさに対の承認はそれほど厳しくなく、ロゴや運営マニュアル、

主開催しました。その時の読み聞かせは、ジャンジといですが、そこから発展して、地域の人が自由に参加する自己肯定感、ジェンダーやセクシュア

様々なノウハウについても共有いただき、それらをもオナンにお願いしました。以降は、自分たちで会場をできるようにしていくことが大事だと思っています。

リティ、個性のダイバーシティを伝えることとにプログラムのローカライズを行いました。

借りるのではなく、児童館や保育園、図書館など、会

̶

で、「自分と他人との違い」を理由にした、̶

いじめや差別のない環境づくりを目指す。

長谷川｜吉田さんが相談した先が、キャリアのあるドラァグクイーンだったのが良かった。もともとクラブでWebサイト｜http://dragqueenstoryhour.

出会って20 〜 30 年になる仲間たちで、実は僕とヒロ

tokyo

シとジャンジは、京都のクラブ・メトロで開催されてい実施日｜2020年1月26日［日］」
ズ・ベネフィット・パーティー「CLUB LUV+（クラブラブ）

が主催するエイたエイズ・ポスター・プロジェクト（ APP）
ヒアリング

で 90 年代半ばに出会っています。
DQSHについては、
当初、話を聞いた時に興味は湧いたのですが、正直ど

笠原麻衣子、オナン・スペルマーメイド

うしたものかと思っていました。
̶宮田｜ドラァグクイーンというのは、ある程度「毒」がジャンジ︵マダム ボンジュール・
ジャンジ︶

あってこそ輝く存在ですが、その毒と子どもへの配慮（ 笠原）麻衣子に声をというバランスが難しい。
そこで、かけて、専門的なアドバイスをもらうことにしました。
宮田ヒロシ

吉田智子

長谷川博史

笠原麻衣子

文｜倉谷誠

オナン・
スペル
マーメイド

クレジット

話し手｜吉田智子、
長谷川博史、

マダム ボンジュール・ジャンジ、宮田ヒロシ、

彼女は保育士として働きながらも、20 年間ドラァグク
イーンを見続けてきた貴重な人材。読み聞かせに関わるスタッフやドラァグクイーンは、全員が子どもの特1-1-8_ドラァグクイーン・ストーリーアワー東京読み聞かせの会
1_Research

2_Seminar

3_Practice

4_Coordination﹁ドラァグクイーンがやってくる★おはなし会と工作会﹂読み聞かせの様子﹇ *﹈

基本情報

1

036

037

ラァグクイーンは限られているようにも思います。かと
これまでのイベント開催状況
［日時］

［会場］

［読み聞かせ］

2019 年 4月13日

渋谷区のかぞくのアトリエ

マーガレットさん

2019 年11月2日

渋谷東しぜんの国こども園BUTTER

レイチェル・ダムールさん

2019 年11月3日

渋谷区の景丘の家

エスムラルダさん

2020 年1月11日

水戸芸術館

マダム ボンジュール・ジャンジさん2020 年1月19日

オランダ王国大使館

エスムラルダさん、オナン・スペルマーメイドさん

宮田｜子どもの感覚は、親の感覚に大きな影響を受

オナン｜子どもたちの前で話す時の言葉遣いには注ら、ドラァグクイーンとしては達成感があります。ミッ

いって、ただ女装している人が絵本を読んでも意味がションとして、子どもも大事、自分の表現も大事、どちありません。やはり、ドラァグクイーン自身の生身の人らも捨てたくないです。

生がそこにあるからこそ、子どもに伝える意味があり

オランダ大使館で実施してから、それほど間隔ます。今日も、オナンの声が「男の人みたいだけど、男を空けずに今日を迎えられたことが勉強になりましなの？どうなんだろ？」と、質問をしたいけど聞いていた。先日はそんなに絵本の説明をしなかったのです

いものか迷っていた子どもがいましたが、すでにジェが、それは絵本の世界を壊してはいけない、作家の意

ンダーについて敏感に感じ取れる年頃なんだと思いま

図を逸脱してはいけないと思っているからでもあります。目の前のドラァグクイーンと絵本の内容はつながっす。ただ、書いてある文章以外の挿絵などにも触れつていないかもしれない。でも、ファンタジーとリアルのつ、ある程度インタラクティブに進めたほうが子どもは間で迷った今日の経験を将来、「自分らしさ」について喜んでくれます。今日、改めて感じましたが、子どもは考えるタイミングが来た時に、ふっと思い出してくれれ

絵をすごく見ています。自分の読みやすさだけを考えけます。そのため子どもと保護者が一緒に参加すると意していますが、絵本に書いている言葉はそのまま読ばいいなと思っています。すぐに結果を求めるのではたら紙芝居のほうがやりやすいですが、やっぱり子どいうのが大切だと考えています。図書館という公共のまざるを得ないです。どこまでアレンジするか、作品のなく、長期的な視点で取組んでいきたいです。

もと一緒に読みたい、お母さんに布団で読んでもらっ開かれた施設なので、多くの人に参加してほしいとい良さを損ねないことを大事にしていますが、読み手でこの取組みが回数を経てもっと効率よくシステム

う思いはあるのですが、あまりに人が多いと、絵本がある自分自身はそれを損ねてしまう存在でもあり、そ化されることが良いかどうか、ドラァグクイーンに対している延長でありたいと思います。
̶

見えない、声が聞こえないということになってしまうののせめぎ合いなのかなと考えています。回を重ねてみても、今回はこういうふうに振る舞ってほしいというよ

笠原｜本の良さは、本屋さんや図書館で手に入れるこで、参加いただける人数については会場と相談して決て、最近はもうちょっとアレンジを加えてみても良いか

うなディレクションをすべきかどうかは、毎回悩むとことができ、家に帰ってもう1 回読める、もう1 回感動にな、と思っています。子どもたちが、自然発生的にざわろです。考え方を示したほうが乗っかりやすいのかも

浸れることです。紙芝居だと、自分では読めません。

ざわするのはむしろ大歓迎です。

しれないですが、今はドラァグクイーンたちの自主性や̶活動する上で気をつけていること̶

アイデアに任せたいと思っています。同じ絵本の読み

長谷川｜毒があってこそのドラァグクイーンというところ̶

宮田｜最近、メディアからの問い合わせをいただくこと聞かせでも、ドラァグクイーンによって、場の雰囲気のもあるので、ドラァグクイーンが子ども向けに絵本を読宮田｜イベントの基本構成は、絵本 3冊の読み聞かせが多くなってきましたが、基本的にすべて辞退していつくり方やメッセージの表現方法が違います。今日のみ聞かせることには「ドラァグクイーン業界」「LGBT 業と工作、最後にドラァグクイーンと一緒に記念撮影をます。メンバーはみんな、別に仕事をしていてDQSH

オナンは、割と忠実に絵本を読み、オナン得意の演界」でも賛否はあると思います。
「ドラァグクイーンとはするという約 1時間のプログラムです。 読み聞かせす

東京の活動に使える時間も限られているので、過剰

技力やトークで子どもたちを魅了していましたが、エ

こうあるべき」論があるというのも理解していますが、る絵本は毎回、ドラァグクイーンと相談して決めていに注目されるとメディア対応でほかのことが回らなく

スムラルダは絵本の中に書かれていることを拾い上げ

多様性の中のひとつとしてドラァグクイーンがいるのはます。1冊目は子どもがよく知っているような絵本、2なる懸念があります。メディアへのケアが不足して誤ながら子どもとたくさん会話をするスタイルでしたし、事実。自分たちとしては、子どもたちの日常の延長線めています。

冊目はドラァグクイーン自身のお気に入りの絵本、最解が生まれるようなリスクは避けたいですし、今の体レイチェルは 3冊の本の流れをドラマティックに構成

上に、多様性の実体験を増やしたいです。
「LGBTQ」

後はジェンダーやセクシャリティに関係する絵本を選制で対応できる範囲を超えるような手の広げ方はししてくれました。マーガレットは、どんなに暴れん坊なとくくられるような自分たちにとっても、自分たちだけぶようにしています。あとは、大人向けのショーとはないように心がけています。

違って、例えば、露出が高すぎたり、子どもが飛びつ

このプログラムは、新しいエデュケーションの側面

いて来た時に怪我をしそうなトゲトゲの衣装は選ばなと、ドラァグクイーンがアーティストとして新しい表現をい、「大人向け」すぎる言葉遣いや恐怖を煽るようなパ見出すことの両立を目指すものですが、そのバランス

フォーマンスは避けるなど、子ども向けイベントならでを取ることは思ったほど簡単ではないと感じています。

はの配慮を研修で伝えています。とはいっても、ドラァ

何かを表現するということは、1回きりで上手く

グクイーンの個性が発揮されることが DQSHというイいくことではありません。すでに頭の中にあるものを（笑）
、百戦錬磨のアドリブ
子どもが来ても対応できるの安心な世界（新宿2丁目）から外に出ることが大事だに感動させられます。そんな風に、ドラァグクイーンもと思っていますし、時代が追いついてきてくれている多様であってほしいと思います。

実感があります。自分が子どもの時代は、ゲイにはネ
ガティブな印象を持たれていましたが、それを変えた

ドラァグクイーンのスタンス・考え方

い。地味かもしれないですが、これからの未来を担う̶

子どもたちの中からもじわじわと広がっていく、そんなオナン｜自分なりの良し悪しのジャッジとしては、まず取組みにしたいです。

ベントの一番の魅力なので、ルールを徹底するという持ってくるだけでは「レディメイド」であって、「クリエイ現場が楽しいかどうか。普段のショーでは大人が相̶

よりは、バランスを工夫したパフォーマンスを考えてもティブ」ではないです。自分の中でミッションを持ちつ手であり、空気を読んで色々と察することもあります

笠原｜子どもは、ドラァグクイーンが子ども向けに清純らっています。ドラァグクイーンにとっても、新たなチャ

つ、子どもの化学変化を見逃さないということを両立

が、子どもはダイレクトに来るので、こちら側もごまか派ぶっていたとしても、それがクリーンなだけでないこ

レンジになっているように思います。

できる、ある意味「客あしらい」に長けた経験豊富なド

しがききません。何かしらの爪痕が残せたなと思えたとを見抜いています。場所が図書館であっても、クラ1-1-8_ドラァグクイーン・ストーリーアワー東京読み聞かせの会
1_Research

2_Seminar

3_Practice

4_Coordination

038

039

﹁ドラァグクイーンがやってくる★おはなし会と工作会﹂の様子﹇ *﹈活動をはじめた経緯
タイトル

一般社団法人kuriya̶

kuriyaの活動を始めたのは、幼少期をペルーやイギ
リスで育った経験が原体験になっています。 言葉や習慣が違い大変でしたが、一番苦労したのが友人をカテゴリ

在住外国人支援事業

つくることでした。そんな中でアートがひとつのきっかけとなり、友人ができたことで世界が広がっていった

団体紹介2009 年から活動する「新宿アートプロ

ことを覚えています。いざ日本に帰ってきてみると、自ジェクト」を経て、2016年7月に設立。外分と同じように外国人として育つ子どもや若者に対し国ルーツの若者たち＝未来の可能性ととらて、自分が受けてきたようなサポートや活動が少なく、え、自らの手で未来を切り拓く人材を発何かできないかと考えるようになりました。
大学卒業後は（独）国際交流基金、国際移住機

掘・育成している。東京をベースに多様な

1

人たちが集うインターカルチャーな場をつ関（IOM）で勤務し、2009 年に同基金内で新規事業

くり、それぞれの持つ知識やスキルを共有「新宿区につながりのある中高生を対象とした映像

し学び合いながらアートプロジェクトを行共同制作ワークショップ」を立ち上げました。外国人・うことで、彼らに生きる糧やライフスキルを

日本人両方を対象に事業を実施したことが、今の活身につける機会を創出する。外国ルーツ

動をスタートした契機です。

の高校生を対象とした定時制高校での居以降、様々なアートを用いたワークショップを行

ブのステージであっても、ドラァグクイーン自身が持っが単なる受け身の観客になってしまわないための工夫

場所づくりやインターンプログラムを通じ、い、単発のものだけではなく、多文化の若者の人材育ている美意識、毒、違和感のようなものは隠しきれるでもあり、ステージから客席への一方通行にならない

これまで300名以上の若者を対象にプロ成のための包括的なプログラム開発に取組みました。

ものではないです。そういった子どもの様子を見て、ための、フラットな場をつくるのが狙いでもあります。

グラムを提供するとともに、直接支援のみ

結果、外国ルーツの若者と日本の若者が自ら企画して親もドギマギしていると思います。

開催場所は、誰でもアクセスできる公共のスペースでならず、政策提言やセミナーなどの環境整

プロジェクトを展開するように。また、現場で見えてき̶できるのがベストで、安心して参加してもらえるイベン

備も実施している。

た社会課題に対して、仕組みづくりの観点から、政策

住所｜〒108-0023

改善への取組みへとつなげていきました。具体的に

宮田｜ドラァグクイーンのキーワードは「違和感」
だと思トの積み重ねが、次の展開を考える時の先方の安心います。今の時代、ドラァグクイーンがクラブにいても材料になり、協力者や理解者を広げることにつながっ

提言をはじめとする外国ルーツの高校生たちの環境
基本情報

違和感はない。図書館に現れるほうがずっと違和感ていくと思っています。まずは開催場所を増やすこと

東京都港区芝浦3-15-4

は、外国籍等高校生の中退率や進路未決定率につ？ そういう違和感がある存在でさがありますよね（笑）

が大事だと思うので、この取組みがじわじわと浸透

SHIBAURA HOUSE3階

いて、文部科学省に調査を働きかけ、明らかにするこ

えも、人としての本質を受け止めて、自然に受け入れらし、東京以外にも日本の各地に支部のような活動がと。それによって、社会課題を浮き彫りにしました。併れる社会になれば良いと思います。

自発的に生まれてほしいと願っています。

せて、これまで具体的な取組みのなかった外国籍等
高校生に対し、毎年補助事業として包括的な支援策が政策に盛り込まれるように。また、法務省に対して

DQSH 東京の今後について
̶

ヒアリング

宮田｜規模を大きくするのではなく、続けることに重点実施日｜2020年1月27日［月］

も働きかけを行い、これまで課題のあった在留資格

話し手｜海老原周子（代表理事）

についての要件緩和を促しました。

文｜倉谷誠

アートプロジェクト／社会課題の解決とを置いて取組んでいきたいです。とにかく出会いの機会を増やす、東京だけでなく日本の各地で、こういうイベントの回数や会場の数が増えていくことが大事だ

クレジット

インパクトがあるけれど、お楽しみショーみたいなイベ

主催｜DQSH東京

加えたプログラムになっているのは、子どもや保護者

場所｜笹塚こども図書館ほしのへや

助成｜公益財団法人東京都歴史文化財団 アーツカウンシル東京

対象年齢｜3歳 〜 8歳まで

2_Seminar

3_Practice̶

プロジェクトに一緒に取組むアーティストは、結果として海外のアーティストが多くいます。これまでは、外国ルーツということをテーマに作品をつくるというよりも、

参加費｜工作代金500円

1-1-8_ドラァグクイーン・ストーリーアワー東京読み聞かせの会
1_Research

海老原周子と思います。やはり本物のドラァグクイーンに出会うと

日時｜2020年1月26日（日）14:00 〜 15:00（13:30受付開始）

ントにするつもりはありません。読み聞かせに工作を

価値創造のせめぎ合い［*1］「ドラァグクイーンがやってくる★おはなし会と工作会」

4_Coordination

040

041

教育的な側面を踏まえ、作品制作よりも外国籍など

アート作品をつくることを目的にすることと社会の高校生や若者にとって、どのような体験提供ができ課題の解決を試みることは、視点が大きく異なるのるかを視野に入れながら、一緒に活動をつくってきまで、外国籍などの高校生が様々な壁に阻まれ、日本した。例えばアーツカウンシル東京の取組み「TURN」

社会での生活が厳しい状況を目の当たりにしながら、の中で、「多文化ルービックキューブツアー」を実施。美

それでもアートワークショップを提供することに疑問を術館の中にある「文化」
をキーワードに、参加者がチー感じるようになりました。アーティストは移民をテーマ

ムとなって写真を撮影し、そこから6 枚を選んでルーにした作品をつくることで自身の実績にはなるかもし

ビックキューブをつくるという試みでした。これは、参れませんが、移民の高校生の環境改善にはつながり加者同士で話をすることで多様な文化があることをません。自分がやるべきことはアート作品をつくること

認識し合い、多様性について体感する仕立てになってではなく、まずは社会の課題を解決することだと思ういます。チームの中に多様性があればあるほど、よりようになりました。写真などアート的な要素は取入れ

多様な視点を感じることができるという意図です。作ているかもしれませんが、いわゆる作品制作を目的と品をつくるためのアートワークショップというよりも、社したアートプロジェクトとはまったく異なるものだと感会に眠る課題をどう解決につなげるかという視点をじています。

持って、ともに行動してくれるアーティストと一緒に仕事をしてきたように感じています。

作品の創作活動自体は非常に価値あるものだとは思っていますが、私たちの役割は、外国ルーツの日本人のアーティストでは、立ち上げからずっと

高校生が日本で希望を持って未来を描ける社会をつ一緒に関わってくれている写真家の桑原優希さんがくることであり、社会課題の解決に比重を置いていまいます。一般社団法人の理事にも参画してくださってす。先入観でものごとを課題化して見ないアーティス

り出すこと、そこで浮き彫りになった声を集めて、よりのアプローチです。ソーシャルワークが必要となる場面

おり、取組みの趣旨をよく理解してくださっています。

トには、違う切り口で発想してくれる点があると感じて普遍的な政策提言につなげることが自らの役割だとに多く接してきましたが、アートに携わる人たちにその関わりのあるアーティストのジャンルとしては、映像やおり、また、アートワークショップなどを通じて、思わぬ考えています。

視点があるのかどうか、疑問を感じることがあります。

写真のほか、ストリートダンス、ラッパーなどもいます。

本音と出会えることもあります。そういった現場をつく団体の運営・今後の展開

子どもたちを対象とした映像ワークショップでは、5 〜

例えば、香港のアートセンターが実施している移民の̶

6チームに分かれての映像制作を行っていましたが、4 年前、アーツカウンシル東京とアートポイント計画をチームに必ずひとりはソーシャルワーカーを入れていま

共催事業として行った際に、一般社団法人化に踏みした。キャンプの間、子どもたちの話から出てきた悩

切りました。 事業自体は 3 年間続き、次の展開を考みや課題に対して、アート関係者では対応できないのえた時に、どのような組織体が適切かと検討した結で、リスクを抱えている外国ルーツの子どもや若者へ

果、団体自体を大きくすることに価値を置くのではなのきちんとした支援につながる仕組みをつくっていま

く、課題解決のために柔軟な組織であることが重要す。虐待や生活困窮といった課題に直面した時に、自だと感じました。具体的には、他団体と協働しながららが対応できなくとも、それについての視点を持つと取組みを進めていく試みとして、NPO 法人カタリバということが、日本のアート関係者にどれだけあるのか

連携することになりました。昨年から事業協定を締結

は今後の検討課題としてあるのかもしれません。

し、kuriyaからはこれまで培ったノウハウを提供する
ことで、外国籍などの高校生の支援事業を進めています。また、学校内外でのキャリア教育のプログラム提供なども実施しています。
昨今、社会包摂や多文化共生をテーマに活動したい団体が増えたと感じています。ただ、これまでの経験から私が必要性を感じているのは、福祉分野へ
1-1-9_kuriya
1_Research

2_Seminar

3_Practice

4_Coordination

042

043

タイトル

MASH大阪MASH 大阪設立の経緯

役ならば自分でも担えるかなと思っていたので、代表開催やニュースレターの配布など、地道な活動を足が̶に就任することに迷いはありませんでした。当時、オーかりにして、少しずつ調査先の輪を広げています。以鬼塚｜きっかけは、1991年にダムタイプの古橋悌二氏

ストラリアのシドニーにSMASH（Sydney Men and

前、大規模商業施設のオーナーに頼んで、毎週土曜

が HIV 陽性をカミングアウトしたことです。90 年代当

Sexual Health）という性的健康の向上を目的に活動日に計 5回ほどアンケート調査を行いました。いざやっカテゴリ

セクシュアルヘルス支援事業

時、HIV 感染者は非常に厳しい状況に置かれており、する団体があり、「Sexual Health」という言葉を入てみると皆さん協力的で、調査趣旨を理解してもらえ

医療機関の受け入れ体制が整っておらず、古橋氏もれたかったので、名前をそのままいただいてMASH大て、9 割ほどの回答率でした。

団体紹介

大阪地区のMSM（MSM＝Men who have

ほかの患者が全員帰ってから診察を受けていました。

阪と名付けました。

基本情報

Sex with Men）
やTG（Trans Gender）
に対し、

アーティストを中心とした古橋氏の周りの人たちが、

HIV/STI感染の予防を促し、セクシュア

そうした状況に憤りを感じ、何とかしたいと考え、ボを増進させることを目
ル・ヘルス（性的健康）

またゲイコミュニティにおいては、自身が HIV 陽性か陰性かを知ることには大きなニーズがあるにも設立〜初期の取組みについてかかわらず、検査に踏み出せなかったり、そもそも機

ランティアの人たちとともに様々な活動を始めました。

̶

会の提供が十分ではないという状況があることか的として、医療従事者、行政関係者、ボ特筆すべきは1992年に京都で始まった「エイズ・ポス

鬼塚｜活動開始当初はベースライン調査と効果検証

ら、2000 年に検査を盛り込んだ大規模イベントをランティアらのパートナーシップのもと活」です。これは、当時のター・プロジェクト（以下、APP）に取組んでいました。行政からのアプローチで HIVの企画しました。 短い準備期間で医療関係者や場所動している任意団体。 ニュースレターのHIV 啓発・予防のためのポスターの内容が、エイズとい講習会などを開催しても人が集まらないので、ゲイタなどを手配する必要がありましたが、関係者間では配布、勉強会・啓発イベントの開催、ドう病気の怖さをいたずらに強調し、感染者を特別視

ウンマップなど独自のリストを用いて、聞き取り調査をこうした問題意識が共有されており、実施することがロップインセンター・インターネットサイト

する、社会防衛思想に基づいたものばかりであったこ

行いました。ゲイバーなどの商業施設は、大阪市内でできました。例えば、曽根崎の性病クリニックの協力の運営など、様々な予防プログラムを展とから、海外の啓発ポスターを収集し、具体的なメッは約 200 〜 250 件あると言われており、堂山町、ミナを得て、巡回診療というかたちで病院外での血液検開している。

セージをストレートに伝えようと試みたものです。このミ、新世界の3か所に集中しています。すべての施設査を可能にしたり、地域のキリスト教会を告知場所

頃、海外でも当事者は厳しい差別に苦しんでいましたとつながりがあるわけではありませんが、数自体は減として借りるなどしました。カウンセリングについては

住所｜〒530-0027

が、差別と戦うために立ち上がった様々なアーティスト

少傾向にあり、高齢の方で、そもそもHIV／エイズに関専門家に任せるか、ピアカウンセリングにするか、内

大阪市北区堂山町11-2 堂山山よしビル4階

が HIVをテーマにした活動を精力的に展開していまし心がないという人も少なくありません。そうしたコミュ部で大きな議論がありましたが、高揚感だけで動い

Tel・Fax｜06-6361-9300

た。1994 年に横浜で開催された「国際エイズ会議」

ニティへのアウトリーチにも取組んでおり、勉強会のた結果ミスが生まれるリスクを考え、専門のカウンセ

では、ダムタイプが大きなイベントを開催する機会に恵まれ、アメリカのアーティストを招聘し、公共空間にスライドを投射してメッセージを発信するというパ
フォーマンスを行いました。日本ではまだまだ知らせては困る病気という認識が強い中、アメリカは感染による死者数が桁違いに多いためか、パフォーマンス
のクオリティが高く、アーティストの底力を感じました。
そんな中APPとしても、ポスターをつくっても貼るところがなければ意味がないと考え、ポスター以外の様々な表現方法でマイノリティを取上げる活動を展開するようになります。
こうした活動を通じて大阪府のエイズ対策担当
実施日｜2020年2月26日［水］

職員の森岡幸子さんと知り合い、1998年、彼女のもと話し手｜鬼塚哲郎（元代表／ 京都産業大学文化学部に市川誠一先生（現、金城学院大学教授）や大阪の発展

国際文化学科教授）、後藤大輔（副代表）

場の経営者らとともに集まり、HIV／エイズをセクシュ
アルマイノリティのみの問題ではなく、「地域の健康課

クレジット

文｜山本亮太朗題」であるととらえ、予防のためのプロジェクトとして、厚労省の科研費をベースにMASH大阪が誕生しました。当時、研究者とボランティアの間に立つ翻訳者の1-1-10_MASH大阪
1_Research

2_Seminar

3_Practice

4_Coordination

コミュニティセンター﹁ dista
﹂入口

ヒアリング

044

045

の施設内の様子
dista

感染は若年層の占める割合が多く、エイズ発症でわ確保された個室で行うようにしました。そうした検査

かる人は中高年層の割合が多い傾向があります。こう会を2014 年から実施しており、結果、保健所などでした背景から、それぞれの対象に合わせた資材を作の検査ではHIV 陽性率が約 1 % 程度であるのに対し、成しています。

「distaでピタッとちぇっくん！」の陽性率は約2 〜 10 ％例えば、若年層向けの資材では、セーファーセッ
クスの情報をヴィジュアルや画像を中心に構成し、若と、よりリスクの高い人たちに検査が届けられていることを示しています。

者が集まるクラブイベントなどで配布をしています。一

コミュニティセンター distaは、検査だけではな

方、中高年世代には、HIV／エイズという言葉そのもの

くコミュニティのハブとして様々な人に利用してほしいに対して忌避感を持つ人も少なくないため、老後の過という想いから、ゲイやLGBTのイラストレーターや作

ごし方や健康課題、文化教養やまちの情報などを表

家の展覧会を定期的に行っています。3月18日からに出し、病気の情報はその中に少し盛り込むようにし

は「LGBTQ ART LABOLATORY『満開する「生」て発信しています。現在では、HIV／エイズは医療の進の芸術的ハッテン場。
』」と題して、若手アーティストの歩によって、早期に発見され適切な治療を続けること

作品を展示するとともに、作品をプレゼンし、ジェンで、長く付き合う病気になりました。しかし、いまだに

ダー／セクシュアリティや表現について自由に語り合う

スティグマなどから、他者への相談が困難と感じるこ場をつくる予定です［*1］。画廊やネット空間以外でも作とや、貧困や依存症など様々な課題から医療アクセ

家やその周囲の人たちが語り合い、交流し、感化し合スにつながりにくいケースもあり、病気はもちろん周辺

う場になれば良いなと思います。こうした輪が広がり、課題へのアプローチも近年の課題となっています。

いつか文化芸術が社会的スティグマを解消し、誰もが安心安全に暮らせる社会になるように、今後も様々ラーに任せることにしました。結果、それで良かったと情報を発信し、性の健康増進につなげることを目的

思っています。ひとりのコーディネーターの差配のもとに活動している団体です。メンバーはコミュニティの中̶

3 年にわたり実施し、1年目は約 200人、2 年目は約の当事者や、MASH大阪の活動に関心を持つボラン

後藤｜今後もHIV／エイズにフォーカスした取組みを続400人が集まり、3 年目にはさらに参加者が増えた

ティアスタッフなどで構成されています。コミュニティ

けていくつもりです。特に、HIV／エイズ感染のハイリス

今後の展望と文化芸術の取組みについてため、北区の保健センターを借りて実施しました。こセンター distaは、2002年にMASH大阪が厚生労

ク層はゲイ・バイセクシュアルの男性です。また、トラン

うしたイベントを経て、コミュニティの人達にMASH

働省の「同性愛者等のHIVに関する相談・支援事業」

スジェンダーの方もHIV／エイズのリスクに晒されてい大阪の本気度を知ってもらうことができました。またとして運営をスタートし、ゲイ向け商業施設を中心にるため、対策をする必要があると考えています。

こうしたイベントを、医療従事者ではない民間団体

アウトリーチ活動を行っています。その背景には、HIV
感染リスクは、現在のところ商業施設を利用する人の中で HIV／エイズが特別な病気でルとなりました。

方が高いという調査結果があります。また私たちは、あるという意識を変えていく必要「オープンミーティング」という誰でも参加可能な開かがあります。例えば、私たちが大れた会議を毎月2回ほど開催しています。この会議で阪市保健所と協働で実施していベースになっています。事業費の管理運営は公益財

は誰でも自分の立場や経験から意見を発信することる「distaでピタッとちぇっくん！」

団法人エイズ予防財団が行っています。このように、ができます。運営に関わるほとんどすべての意思決定という検査会では、コミュニティ

活動開始の初期からしっかりと実績と基盤を築き、をここで決めているんです。

活動の目的

̶

̶

後藤｜大阪市におけるHIV 感染の状況は、2019 年は後藤｜MASH大阪は、大阪地域の男性とセックスすの報告があり、
107件（HIV 感染：87件、エイズ発症：20 件）

る男性に向けてHIV／エイズ・性感染症予防に関する

その多くが男性間の性的接触によるものです。HIV

1-1-10_MASH大阪
1_Research

2_Seminar

3_Practice

4_Coordination

壁面には交流会や他施設の情報が並ぶ団体の運営費については、2010 年度までは厚労省科 研費が、2011 年度以降は厚労省事 業 費が大阪の現状［*1］ 現在は終了。

今後の予定は「dista」Webサイトを参照

https://www.dista.osaka/

今後の展望としては、社会のが主催することはこれまで前例がなく、全国的なモデ

現在に至っています。

な企画や活動を続けていきたいと考えています。

センター dista のオープンスペース
で HIV 検査が受けられます。これまでのHIV 検査は、誰にも知られずこっそり受ける雰囲気がありましたが、この検査会では検査を受けることをオープンにしながら、検査結果についてはプライバシーが

046

047

2019 年度「文化芸術による共生社会実現に向けた基盤づくり事業」においてヒアリング調査を行った団体の実態調査結果
回答数｜9団体／ 10 団体●

貴団体の概要

2-3

活動のエリアを決定した理由に当てはまるもの

3-3

すべてに丸をつけてください。
貴団体の設立年月（法人の場合は認証年月）は

1

7

偶然 0

1960−1969 ■ 1

特に理由はない 0

1970−1979 0ない ■■■ 3［その他欄への記載内容］

1990−1999 ■ 1

現在の実相院の敷地にあった大雲寺を中心に岩倉は■■■■ 42010 年以降 ■■ 2

4

貴団体の活動資金はどこから得ていますか。

空き物件の活用 ■ 1

当てはまるものすべてに丸をつけてください。

治安回復・維持 0

事業収入 ■■■■■■ 6

高齢者支援 ■ 1

行政からの補助金・委託・助成金 ■■■■ 4

若者支援 ■ 1

寄付金 ■■■■ 4

子ども支援 ■■ 2

精神疾患のある人たちの療養のメッカで、会費・団費 ■■ 2

在日外国人支援 ■■ 2

そこで営まれていた保養所が病院の母体です。

自己資金 ■ 1

移住者支援 0

民間団体の助成金 ■■■ 3

2-1

貴団体の活動のエリアはどこですか。

3-1

団体の組織運営について伺います。

［具体的には］ひとり親家庭支援 ■ 1［その他欄への記載内容］参加費

セクシュアルマイノリティ支援 ■■ 2

0人 ■ 1

大阪市北区／東京都新宿区／舞鶴市／

3 名未満 ■■ 2

東京／主に東京都内／大阪市北区

就労支援 ■ 1

5

昨年度の貴団体の総収入ついて

貧困対策・支援 ■ 1

当てはまるものに丸をしてください。

3 名以上−5人未満 ■■ 2
5 名以上−10 名未満 ■ 1

2-2

ひきこもり支援 ■ 1

その他 ■ 1

当てはまるものに丸をつけてください。

京都市外 ■■■■■ 5

学校教育 00円 ■ 12-1で京都市内と答えた団体について、

10 名以上−20 名未満 01円以上−100万円未満 ■ 1

活動のエリアで当てはまるものにすべて丸を20 名以上ー 30 名未満 0100万円以上−500万円未満 ■ 1

つけてください。

30 名以上 ■■■ 3

500万円以上−1000万円未満 0

貴団体の非常勤・アルバイトの人数について

3000万円以上−5000万円未満 0

右京区 ■ 1

社会教育・生涯学習 ■ 1
防災・減災活動 0
その他 ■ 1
［その他欄への記載内容］ホームレス支援

1000万円以上−3000万円未満 ■ 1

上京区 0

3-2

当てはまるものに丸をつけてください。

北区 0
左京区 ■ 1

8

5000万円以上 ■■■■■ 5

0人 ■ 1

下京区 0

3 名未満 ■■■■ 4

中京区 0

3 名以上−5人未満 0

西京区 0

5 名以上−10 名未満 ■ 1

6

貴団体の設立趣旨について伺います。
最も当てはまるものに丸をしてください。
取組むべき社会的課題があったから ■■■■■■■■■ 9

東山区 0

10 名以上−20 名未満 0

個人で始めた活動を

伏見区 ■ 1

20 名以上ー 30 名未満 ■ 1

大規模に展開するため

南区 ■ 130 名以上 ■■ 2

山科区 0

0

営利目的 0
芸術活動を行うため 0
その他 ■ 1
［その他欄への記載内容］HIVエイズ性感染症の予防啓発

1-2-1_ヒアリング調査を行った団体の実態調査結果
1_Research

障害者支援 ■■■ 3

民間団体の協賛金 0

貴団体の専従職員の人数について

京都市内 ■■■■ 4

貴団体はどのような地域・社会の課題に取組んでコミュニティの形成 ■ 1

その他 ■■ 2

1980−1989 0

社会包摂型の活動についていますか。当てはまるものに 3 つまで丸をしてください。

取組むべき地域課題があったから ■■■ 3

1950−1959 ■ 1

2000−2009ある ■■■■■ 5

もともとその地域に居住していたから ■ 1

1949以前 0●

責任者になることはありますか。

もともと活動の拠点があったから ■■■■■■ 6

いつですか。

貴団体の専従職員以外の方がプロジェクトの

2_Seminar

3_Practice

4_Coordination

7 で回答した課題に取組むことを目指した活動には、具体的にどのようなものがありますか。
当てはまるものすべてに丸をしてください。
イベント・アートプロジェクトの開催 ■■■■■■ 6
講座・ワークショップの開催 ■■■■■ 5
調査研究 ■■■ 3
政策提言・アドヴォカシー活動 ■■ 2
ボランティア育成 ■■ 2
中間支援 ■■ 2
情報発信 ■■■■■ 5
施設運営 ■■■■■■ 6
その他 0

048

049

9-1

貴団体は課題に取組むような

9-4

芸術・文化活動を実施していますか。
はい ■■■■■■■■ 8

9-1ではいと回答した団体に伺います。芸術活動の11

9-1ではいと回答した団体に伺います。芸術活動を記録はどのようなかたちで残していますか。

行うにあたり、感じている問題はありますか。

当てはまるものすべてに丸をしてください。

当てはまるものに 3 つまで丸をしてください。

いいえ ■ 1

写真・映像記録 ■■■■■■ 6

9-1ではいと回答した団体に伺います。

SNS 等 Web 媒体での発信 ■■■■ 4

実施している芸術活動の分野はなんですか。

展覧会などイベントの実施 ■ 1

最も当てはまるものに丸をしてください。

参加者の保護者や関係者から理解が得られない

参加者が集まらない 0

9-1ではいと回答した団体に伺います。芸術活動を長期的なビジョンや目標が描けない ■■ 2

継続することで感じている効果はありますか。

音楽 ■ 1
ダンス・舞踊 ■ 1

適切な人材がいない ■■ 2

地域での団体活動の周知 ■■■■■■ 6

映像・映画 0

団体の活動に参加・団体を訪問する人が増加

特定の芸術文化活動に特化していない ■■■■ 4
その他 0

その他 ■ 1
特に問題はない ■■ 2■■■■ 4

芸術活動の参加者の心身状態の改善 ■■■■ 4
職員の勤務態度への変化 ■ 1

9-1ではいと回答した団体に伺います。芸術活動の団体の広報へのつながり

内容には具体的にどのようなものがありますか。

（新聞記事として取上げられるなど）当てはまるものに 3 つまで丸をしてください。

●

コーディネーター育成

14

社会課題に取組むような芸術・文化活動に関わるコーディネーターの育成は貴団体で可能ですか？

組織内で意見が対立する 0

当てはまるものに 3 つまで丸をしてください。

複合芸術・表現活動 ■■■ 3

9-3

0

活動場所を用意することが困難 ■■ 2

伝統芸能・伝統文化 ■ 1

9-5

希望しない ■■■■ 4

協働団体とのコンフリクト 0

その他 0

演劇 ■■ 2

希望する ■■■■ 4

地域からの理解が得られない 0

特に記録は残していない 0

美術 ■ 1

社会課題に取組むような芸術・文化活動に関する相談員がいるとしたら、活用を希望されますか？

財政基盤の不安定さ ■■■■■ 5

報告書の作成 ■■ 2

9-2

13

可能 ■ 1
可能ではない ■■■■■■■ 7［理由］

人材不足／ノウハウがない／現在応援中のプログラムに、［その他欄への記載内容］

特段の専門性を必要としないため／育成のノウハウはない／

本来参加してほしい（参加が効果的と思われる）若者に

新型コロナウイルスの影響で更に団体運営に余裕がない

時間・金銭的な余裕がなく参加が困難状況になってしまっているため■■■ 3

地域活動の活性化 ■■■ 3

鑑賞機会の提供 ■■■■ 4

特に効果は感じない 0

ワークショップの企画・実施 ■■■ 3

その他 0

●

12

協働

今後芸術活動を実施・継続するにあたり、協力を求めたい団体はありますか。

発表機会の提供 ■■■■■■■ 7

当てはまるものに 3 つまで丸をしてください。

商品開発・販売 ■ 1
アウトリーチ・芸術普及活動 ■ 1●

活動の評価について

文化庁 ■■ 2

技術の伝承・習得 ■ 1

地方自治体 ■■■■■■■ 7

芸術文化に関する調査研究 ■ 1

109-1ではいと回答した団体に伺います。芸術活動に対する評価をどのように検証していますか。

政策提言・アドヴォカシー ■ 1

当てはまるものすべてに丸をしてください。

その他 0

参加者との意見交換 ■■■■■■■ 7
職員同士での意見交換 ■■■■■ 5

企業 ■■■■ 4
教育機関 ■■■■■■ 6
同種団体 ■■■ 3
中間支援機関 ■■ 2
その他 0

参加者または職員へのアンケート調査 ■■■■■ 5
外部機関への調査委託 0
団体内部での調査、研究 ■ 1
その他 0

1-2-1_ヒアリング調査を行った団体の実態調査結果
1_Research

2_Seminar

3_Practice

4_Coordination

050

051

第14回
アジア・アーツ
マネジメント会議̶カンボジア、
シェムリアップにてアジア諸国における社会的排除は、経済成長のために強力に市場原理主義的政策をとる発展志向の国家主義の歪みに起因する貧困、汚染の拡大として現れ、売買春や麻薬、ドラッグ、少数民族などが問題となっている。アーティストはそこで極めて戦略的な表現活動を行う。物質的な証拠を残さないパフォー

本会議のタイムテーブル

際的な協働プロジェクトが多く生まれていった。
Report1

Time Table of the Conference
DAY 1, February 19, 2020｜Morning session is facilitated by Jennifer LEE｜Afternoon Session is facilitated by SO Phina［Time］［Program］［Who］

9.00–9.30

Introduction and Keynote Address“Socially Engaged Arts Management and Community ”

Professor Shin NAKAGAWA (Japan)

9.30–10.30

Group discussion: “Whatʼs Socially Engaged Arts?”

All

10.30–11.00

Coﬀee BreakAll

11.00–12.00

Interactive workshop “Exchange of Imagination”

Takashi KOJIMA (Japan)

12.00–13.30 Lunch break
13.30–15.15

マンスアートの隆盛が例証のひとつである。それは一握りの強権と、平等社会に住む民衆の対比という社会構造の中で生まれてきた、自衛的で慣習的な身振りの表出と言える。ソーシャリー・エンゲイジド・アート[15 mins presentations + 5 mns for Q&A]

15.15–15.30

クレジットCoﬀee breakAll

15:30–16:30 Inclusive Workshop “Every Person Counts”

PO Sakun Epic Arts Kampot (Cambodia)

16.30

Wrap upSO Phina (Cambodia)

Interactive Workshop “Words, Mask, and Body Expression, Vehicles for
Autobiographical Storytelling"（以下、SEA ）の議論では、欧米でのパフォーマンスの隆
基本情報

All

Cultural Policies and Socially Engaged Arts
“Mapping Alternative Arts Activities: Cases from Southeast Asia and Japan” Mio YACHITA (Japan)“Art Power in Taiwan”
Catherine LEE and Jennifer LEE (Taiwan)“The Think Playgroundsʼ Story ”
CHU Kim Duc and NGUYEN TIEU Quoc Dat (Vietnam)“Approaches to Community Engagement ”
Janet PILLAI (Malaysia)

DAY 2, February 20, 2020｜Morning session is facilitated by Takako Iwasawa｜Afternoon Session is facilitated by Mio Yachita

開催日｜2020年2月19日-21日

盛、互恵的寛容、非物質性などが指摘されているが、9.00–10.00

会場｜クメール研究センター（カンボジア）

アジア諸国においては、はるかに先鋭化したかたち

Webサイト｜https://www.ur-plaza.
osaka-cu.ac.jp/2020/01/16/aam14/で、しかも伝統的な社会的活動としてそのような表現

10.00–10.20 “Curating in Between: Collective Practice in the Context of Asian andAustralian Contemporary Art ”

文｜中川眞

特性が現れている。

10.20–10.35 Coﬀee Break

経済成長中心の開発スタイルは現実的にはクリアランスといった問題として可視化される。そのような問題群としての路上、スラム、廃屋・廃校、山岳地
帯などといった場所が包摂的なアートの現場である。

開催された。この会議は2007年より日本を含むアジ

アートは空間の意味を変容させるがゆえに検閲的にア諸都市において14回にわたって開催されてきた（大マークされることが多く、警察力によって一掃される

阪、那覇、バンコク、ジョグジャカルタ、クアラルンプール、マニこともある。そこでは空間の争奪が生起する。そうラ、ハノイ、ヤンゴン、シェムリアップ）。企画・実施責任者

いった現象を解明するために、SEAや地理学の社会は私である。当初は大阪市の文化施策の一環として、空間の議論を取り込みながら、本会議では討論を重アジアからアーツマネジメントのコーディネーターを招ねてきた。

いてレジデンスプログラムを構築する目的で始まった

アジア・アーツマネジメント会議がアジア各地をが、施策自体が頓挫し、その後、国際交流基金など周廻するようになったのには裏話がある。発端は先ほの助成を得ながら大阪市立大学都市研究プラザなど書いたように、アジアからレジデンスのアート・コー

らびに一般社団法人スペース天の共催で実施されてディネーターを日本に招き、共同制作を行うという目いる。グローバリゼーションに伴う経済格差、金融危的であった。そのため私は招聘者とコンタクトを取る

機、貧困、少数民族問題、ジェンダーなど様々な社会ために諸国を歴訪していた。3 年目だったかにバン的排除傾向が強まり、それに対してアートを通した克コクで気鋭のコーディネーターであるグリティア氏に服や解決の努力が、アジアにおいて21世紀に入り活会った。当時、日本に来てくださいと言えば、ほとんど発化してきた。その実践法や理論をアジア（特に東南の方々は喜んで OKしてくれたのだが、グリティア氏はアジア）の関係者と共有、ネットワーク化しようというの違った。私の不意を突いたのである。

が趣旨である。日本のコミュニティベースのアーツマネ「日本の人はね、ことあれば私たちを招くんだけ

ジメントの専門的実務家と研究者が東南アジア諸都

ど、それっておかしくない？ ナニサマって気がするの市に赴き、現地の専門家たちと議論や意見交換を重よ。もし私たちと対等に付き合うというのなら、あなねることで多様な経験値を獲得し、会議を契機に国たたちがこっちに出かけて来ないとダメなんじゃない。

1-3-1_第14回アジア・アーツマネジメント会議
1_Research

2_Seminar

3_Practice

4_Coordination

Wilson Yeung Chun Wai (Hong Kong / Australia)[15 mins presentations + 5 mns for Q&A]

10.35–12.35

アジア・アーツマネジメント会議がシェムリアップにて

Narumol THAMMAPRUKSA (Thailand)All

Social Divide and How Arts Communities Respond?
“Policy Impact - a Decade in Treasure Hill”“Deaf and Puppet Arts”“Reﬂect and Feedback upon Community Art Projects in Myanmar”“Arts Management in Japan's Largest Village TOTSUKAWA”“Working with Artists and Communities̶ Practices of HAPS within Social Contexts in Kyoto”“Who Owns Arts?”

Catherine LEE (Taiwan)
INSISIENGMAY Lattanakone (Laos)Zun Ei Phyu (Myanmar)
Marie DOI (Japan)
Aiko KURAHARA (Japan)
Kanayo UEDA (Japan)[15 mins presentations + 5 mns for Q&A]

12.35–13.30

Lunch BreakAll

13:30–14:30 Interactive Workshop “Dialogue and Misunderstanding:
A journey to Explore the Boundary of Sounds and Meanings”
14:30–15:20

Human Resources in Arts Sector“SEAΔ Program of Mekong Cultural Hub”
“Cultivating Cultural Leadership with Social Conscience”

Rii NUMATA (Japan)

Jennifer LEE (Taiwan)
SO Phina (Cambodia)[15 mins presentations + 5 mns for Q&A]

15:20–15:50 Coﬀee Break
15.50–16.50 Human Resources in Arts Sector“Beyond Empowerment: The Pride to be Artisan”“What Does It Take to be Qualiﬁed Arts Managers in today ʼs CambodianSocio Economic Context?”“Art Support System: Case Study of Osaka Arts Council”

Pierre-Andre ROMANO (Cambodia)
HUOT Dara (Cambodia)
Miho NAKANISHI (Japan)[15 mins presentations + 5 mns for Q&A]

16.50

Wrap upMio YACHITA (Japan)

20.00

Performance: “Forbidden Rhythms” by MedhaFree. All delegates are specially invited
to watch the performance.

8.00

Leaving from the hotel

9.00

The Cambodian Landmine Museum <https://www.cambodialandminemuseum.org/>
The museum is founded by a Cambodian named Aki Ra. The museum is located 25km
north of Siem Reap, near Banteay Srey Temple complex in Angkor National Park. It takes
roughly 50 minutes one way.

11.30

Kantoaming funeral music

DAY 3, February 21, 2020｜Cultural Tour｜Facilitated by SO Phina and KEAT Sokim
By 45 seat bus

Please ﬁnd an article about Kantoaming funeral music here.
<https://www.phnompenhpost.com/post-weekend/funeral-master-enshrines-old-tradition-new-generationand-modern-show>

On the way back from the Landmine Museum, we will visit the community based
Kantoaming funeral troupe.
12.30

Lunch break

Meatophum Restaurant serves typical Khmer dishes.

14.30

Wat Bo Leather Puppet Troupe

It is located within Wat Bo, one of the oldest Buddhist pagoda in Siem Reap where CLAʼs
Heritage Hub is also located within.
There, delegates would meet the troupe leader and the head of the monk who is a strong
supporter of the arts.

16.00

A Place to be Yourself<https://www.aptby.org/?fbclid=IwAR1f_Kao548_OIfqgylLg054Rv-6FtvwopuNbsVetHTD2sYlBE6N-z2pMy4><https://www.facebook.com/aptby/>

A Place to be Yourself is quite new in town. It is a LGBT Drop in Center aims to foster aplace where youths learn about themselves and help each other.

052

053

上から目線なのよ」。
これは私の胸にグサリと刺さった。確かに言われればそうである。すぐさま関係者と話し合って、翌年からは日本のアート・コーディネーターがアジア諸都市に出かけていくというスタイルに変更した。そして最初に実施したのがバンコクであった。
シェムリアップ会議
̶

前置きが長くなってしまったが、第14回のシェムリアッ
プ会議について報告しよう。 会議全体のプログラムは表にあるように、最初の2日間が発表とワークショッ
プ、第3日が文化施設の視察と交流というスケジュールであった。参加者は、国別ではカンボジア9名、タイ

4 名、ラオス1 名、マレーシア 1 名、ミャンマー1 名、ベトナム2名、台湾 2名、オーストラリア 1 名、日本 12名（トータルで 33 名。そのうち2名はオンライン参加）で、9つの国・地域からの参加となった。 本稿では日本以外から

ROMANO（カンボジア）の発表である。

の排除が強くなり、それを乱す者（例えばホームレスなど）た。公的な大学であるから入構は自由であるはずなの発表を4つ選んで紹介したい。CHU Kim DocとCHU氏とNGUYEN TIEU氏の発表タイトルは続いている。そういう意味で、このハノイのプロジェク

のに、軍事政権時代の遺制が残っているのであろう。

NGUYEN TIEU Quoc Dat（ベトナム）、ZUN Ei Phyu

「The Think Playground ʼs Story」で、子どものトは「子どものため」という、なかなか反対できない大そういえば我々の会議に私服警官が潜入してきたこ（ミャンマー）、HUOT Dara（カンボジア）、Pierre-Andre

ための遊び場をつくるプロジェクトについてであった。

義を掲げて遂行されている分、極めて戦略的であるととも驚きのひとつであった。それらを思い出しながら2013 年にハノイを訪れたアメリカ人女性が子どもた言える。

ZUN 氏は「Reflect and Feedback upon

た滑り台を寄付したことが発端となって、ベトナム人

Community Art Projects in Myanmar」という発有志が始めた運動である。既成の遊具を注文するの表を行った。彼女はアーティストと同時にメンタルヘ

ではなく、廃材などを利用・加工して独創的な遊具とルスをケアする医師でもある。アーティストであった彼

続いた軍事政権時代の圧政による市民の精神的萎

遊びをつくっていった。当初はボランティアの応援だ

女が医師になった経緯と、ミャンマーのアートの現状縮である。これも教育一般の脆弱さと関係しており、

いとのことである。
ミャンマーの最大の社会的課 題は 60 年以 上とは大いに関連がある。発表では自身のプロジェクト

人々は正確に判断できず簡単に騙されたり心をねじなどが巻き込まれ、市内各所に遊び場ができていくと（野外における参加型オブジェクトの設置が多いように見受け

曲げたりしてゆくという。それを解放してゆくのがアーいう大きなうねりとなったプロセスは圧巻である。

られた）紹介の後、ミャンマーにおけるアートをめぐる問トの力であり、そのためにアーティストが向き合うべき題点の指摘と提案に多くの時間が割かれた。

ものは、①遠くの村落にまで及ぶ草の根的コミュニ運動のキモは公共空間の設営というところにある。こ彼女によると最大の弱点はアート教育の貧弱

ティへの教育の充実、②子どもと若者のためのアーのプロジェクトはハノイ中心にある風光明媚なホアンさである。ミャンマーにはふたつの芸術大学がある

トとクラフトに関連する職業訓練、③環境（ゴミ、プラ

キエム湖の畔で始まった。2018 年に私がハノイを訪が、その質は低いという。確かに思い当たる節はある。

スティック汚染）と災害管理、④ 代替的なアート教育、

問した時、湖畔の路上では多くの子どもたちが乗り物

2016 年にヤンゴンでアジア・アーツマネジメント会議⑤SNSにおけるヘイトスピーチの削減と、人権、特に遊具で遊んでいたが、これも本プロジェクトがもたらを開催した時、芸大の教員のプレゼンが約束されてジェンダーに関わる問題、とする。コミュニティや国をした風景なのであろう。

いたが当日には現れなかった。またアート関係者に、助けることができる最善の方法は、傷を負った心を落

公共の空間、すなわち誰でもが入れる空間の確

芸大を視察しても意味がないとも言われた。そこまでち着かせることができるコミュニティアートプロジェク

保は、特に公園をめぐって全世界的にホットな話題に言われたら逆に行きたくなるのが人情で、私は芸大のトを促進することであり、そのために彼女自身が医師なっている。大きな流れとしては、公園の管理傾向が校門まで到達したがガードマンによって入構を阻まれ資格をとってアートセラピーを実践するに至ったので

1-3-1_第14回アジア・アーツマネジメント会議
2_Seminar

ためには自学自習か海外への留学かの選択肢しかなけであったが、徐々に地域コミュニティや行政、財団

SEAの典型のようなプロジェクトであるが、この

1_Research

ZUN氏の話を聞いていたのだが、アーティストになる

ちの遊び場がないのに気づき、大きな亀のかたちをし

3_Practice

4_Coordination

054

055

ある。日本との抱える問題の近さに想いを馳せたのであった。

ているところにHUOT氏の慧眼があるのだろう。

的支援、④アーツマネージャーのサーカス団は地域の若者たちに仕事を生み出す

育成、といった多角的な支援を通HUOT氏は「What Does It Take to be Qual-

社会的企業であるとHUOT氏は説明する。貧困の根

じて、カンボジア文化芸術の構造

ified Arts Managers in today ʼs Cambodian

絶を目標に、彼は市場の「ピラミッドの底辺」に焦点を的復 興に大きく貢献している様

Socio Economic Context?」と題する発表を行っ

合わせ、多数の貧しい人たちの発展可能性を創成す

子がうかがえました。

た。HUOT氏と次のROMANO氏の発表は文化経るために学校を建て、その卒業生を企業（ここではサー̶済と関わる内容であった。経済を動かすメディアとしてカス）に雇用するというシステムをつくった。カンボジア

B｜一番気になった（ひっかかった）のアートがいかに貧困コミュニティを賦活できるのか、

における貧困は、1970 年代に苛烈を極めたクメール・点は、社会的企業とアーツマネジという問いでもある。

ルージュによる大虐殺に端を発している。そこからのメントとの関係でした。Artisan

HUOT氏はサーカス公演やサーカス学校を経営

立ち直りは国家としてのカンボジアの課題であるが、Angkor がカンボジアの文化産業

するPhare Ponleu Selpak Associationと Phare

文化の面でも多くの音楽家、舞踊家、工芸家、美術を栄えさせる試みが紹介されましPerforming Social EnterpriseのCEOである。

家が失われ、そこからの回復の手法としてこの職業訓た。 それがアーツマネジメントなサーカス場はシェムリアップのやや郊外に位置するが、練的な学校があり、次のROMANO氏の発表にあるのかという疑問が残ります。ポス

ショップやレストランを併設する立派な娯楽施設であような工芸の復活が試みられたのである。

ト・モダニティ論やカルスタの領域

る。高度に訓練された団員によるショーはまったく飽き

学校プログラムは芸術的訓練だけでなく、一般

では、文化が消費物化することにることなく1時間続く。観客のほとんどは海外からのイ

教育やフリーの昼食など多岐にわたり、毎年1200 名

対する批判が出されています。日ンバウンド客である。シェムリアップがアンコールワットの子どもたちに無償で提供されている。その中から本のアーツマネジメントでは、消費などの世界文化遺産を持つ都市であり、夜の観光が2020 年2月時点で、サーカス団の演者として47名、ではない芸術文化のあり方を通バーやパブだけであったところにこの文化施設が登場

スタッフとして80 名が雇用されている。サーカス会場

して社会をデザインしていくことをして隆盛を誇っている。同じくボロブドゥールなどの世の通路にポスターが掲示されており、そこには1枚の目指していると思っていて、私もそ界遺産を持つジョグジャカルタ（インドネシア）では伝統

チケット収入が何に使われているかが示されている。

の力を信じています。だからこそ的な民族舞踊ショーを見せているのに対して、ここで約 30 ％が給料、30 ％が施設運営費、20 ％が税金、消費化を促すあり方に疑問を覚はサーカスという世界基準のパフォーマンスを持ってき20％が学校の運営資金と収益である。

えたのでした。

ROMANO氏の発表は「Beyond Empower-̶

ment: The Pride to be Artisan」というタイトルで、

C｜ワークショップを重ねる中で、シェムリアップ州で18 〜 25歳の学歴の限られた若者の工房のひとつで働けるよう仕事が保証されている。

シンプルでありながら、実際に普段の生活の中でどれに専門的なスキルを提供する教育プロジェクトCEFP

家族の近くに滞在しながら生計を立てることを可能にだけ個に立脚し、思考や表現ができているのかを、自の設立（1992年）
から、2002年の準社会的企業としてすることによって、より良い生活と幸福をもたらしてい己に問い直す機会ともなった。個人として思考していのArtisans Angkorの設立、そして2005 年の経営るのである。

るつもりであっても、組織としての立場での判断という日本人参加者からの感想まっているものがあるのかもしれないということに恐安定による3つのポイント、すなわち無料の職業訓練、
新たな工房の建設、公平な職業機会の提供が可能となった過程を紹介した後、現状の報告があった。

̶

怖を覚える。

日本から参加したメンバーによる感想からいくつかを̶

1,800人の従 業員、800人以上の職 人、48の工房

抜粋しよう。

D｜ソーシャル・サーカスは社会的課題をアートというかを生み出している。扱う範囲は、シルク生地、石や木̶

たちで解決したものとしては非常に有意義だと感じる

彫り、漆器、陶器、銀メッキ、ジュエリー、シルク塗装、

A｜カンボジア・リビングアーツ（CLA ）のカンボジア社

が、一方で、その中身は国外からの観客が中心で、表Ar tisans Angkor はシェムリアップ地 域 に金メッキなどであり、ターゲットは海外からのインバウ会における役割の大きさを感じさせられました。①

現そのものも西欧の文化的イディオムを用いたものにンド客である。職業や経済の安定によって貧困の緩

シニアマスターによる後継者育成と伝統芸能の復なっていると感じた。あのような表現は消費社会で暮

和と伝統工芸のスキルの維持に貢献しているという。

興、② 伝統文化を背景とした新たな創作と場の形らす人々にとって大きな意味を持つかもしれないが、トレーニングを終えた若者は、見習いとして48

成、③アーティストおよびクラフツマンに対する経済

カンボジアの社会で意味をなすかどうかは疑問であ

1-3-1_第14回アジア・アーツマネジメント会議
1_Research

2_Seminar

内在化したフィルターに慣れることによって、阻んでし

3_Practice

4_Coordination

056

057

る。例えばサーカスでは、集団に入ることのできない、MCHは2017年と若い。CLAく（1998 年、プノンペン）

ひとりの男の苦悩がソロで披露される場面があった

は1970 年代のクメール・ルージュによる大量虐殺といが、それはヨーロッパ文化が古くから培ってきた精神う悲惨な出来事に付随する文化衰退（指導者と育成機性から来るもので、カンボジア人と実際に接してみて会の激減）に対して、その復興を旗印とする活動を始め感じるものとは異なるように思えた。しかしこうした評

たが、軌道に乗るにつれ青少年への育成プログラム

価は、グローバルとローカルの両方の視点ですべきなやアート奨励金や奨学制度をつくるなど広範囲な領のかもしれない。サーカスは地域の課題（貧困や犯罪）域へと発展していった。このうち、アート・コーディネー

を西欧の課題（生産と消費、労働と気晴らし）を結びつけターの育成とメコン地域の文化交流促進に特化してることによって成立しているとも考えられる。

2017年にMCHが設立された。

「Dance Well

Report2

movement
research for
Parkinson」
–

イタリア、
バッサーノ
・
デル・グラッパ市
における活動とその広がり文化によるコミュニティの持続・維持はメコン地

̶E｜地雷博物館で館長のアキラさんに「この国に必要域においては待望久しい共通の課題であるが、政府なものはなんですか」と尋ねると、「選挙、正当な」といによる政策はそこまで及ばず、大学などの公的な教育や創造性の向上、地域社会への参加の機会の創出、さらに参加者同士の交流により地域共生の新たなコミュニティを生み出すという、地域文化活動の社会包摂機能を活かした試みとなっている。
このダンス・ウェルを日本の美術館・博物館にて実施する可能性について模索していた、アーツカウン
シル東京のシニア・プログラムオフィサー、今野真理子
氏からの紹介を受け、2018 年の夏、同氏および金沢

21世紀美術館のチーフ・プログラム・コーディネーター、
黒田裕子氏と共にイタリアでのプログラムを視察［*1］。
さらに翌年 8月には、同市からの招聘を受け前述の今野氏を含む学芸員とプロデューサー4 名と、国内外で活躍する6 名のダンス・アーティストの 10 名で再びう返答だった。不正義が日常をうっすらとどんよりと機関にもプログラムやコースはなく、現場では手探り覆っている現実があり、それでも諦めないアキラさんの状態が続いてきた。そのような状況を乗り越えるべの態度が印象的だった。もしかしたら日本とて、同じ

く、ブリティッシュ・カウンシルなどの海外文化外交機

ようなものかもしれない。

（期間 1年）が始関の支援で SEADという育成プログラム

ダンス・ウェルについてその内容と広がりについて紹介する。

̶まった。このプログラムはメコン地域のみならず、イン

F｜日本も政策的、経済的な制約からアーツマネジメ

ドネシアやマレーシアなどASEAN10か国をカバーす

ントやコミュニティアートは閉塞感を抱えている。 東るもので、4回の短期間の合同ワークショップやリサー

南アジアの各国が興味深いのは、新しい情報や手法

チを通して参加者が成長していくことを目指す。これがインターネットを使って世界中から手に入れられるまでに10か国から20人が取組み、今 3 期目が実施さWebサイト｜https://operaestate.it/en/
dance-well
クレジット文｜下倉久美（東京都美術館学芸員）

現地を訪れ、10日間の指導者コースに参加する機会を得た［*2 ］。その体験、調査をもとにイタリアでのダンス・ウェルとは̶

ダンス・ウェルのふるさとバッサーノ・デル・グラッパ市［図 1 ］（以下、バッサーノ市）
は、蒸留酒グラッパの産地とし状況の中で、マネジメント手法やアイデアがどんどんれている。MCHはそのほかにMekong Mapping

更新されてゆくところにある。発展途上にある国々がプロジェクトを2年にわたって実施し、そのレポートを

イタリア北部のまち、バッサーノ・デル・グラッパ市で行て知られるが、そのもうひとつの特徴は、毎年夏、3Webサイトで公開している。

われている「ダンス・ウェル（Dance Well ̶ movement

か月にわたり近郊 35 地域で上演する、演劇、ダンス、

research for Parkinson）」というダンス・プログラムが音楽の国際 総合芸術祭、OPERA ESTATEを市が次々にIT先進国になるように、先進的なコミュニティ
アートのアイデアや取組みは先進国ではなく、新しい

現在、
CLAとMCHを牽引しているのはFrances

フォーマットを整える体制がつくりやすい国々で行わ

RUDGARD（英）とJennifer LEE（台湾）のふたりのある。パーキンソン病と共に生きる方を中心に、その主催で実施していることである。同市はまたヨーロッれるのだと感じた。

女性であり、
LEE が事務局長を務めるMCHは台湾

ほかの病気の有無、年齢を問わず多様な人々が共にパのダンス専門劇場の国際ネットワーキング組織、

̶に本部を置いている。なお次回のアジア・アーツマネ

参加するこのプログラムは、リハビリやセラピーでは

European Dancehouse Networkに参加しておG｜見せかけともいえる民主主義の社会で真摯にアージメント会議は 2021年 5月に台北で開催される予定

なく、芸術創造活動として市内の博物館を会場に実り、イタリアにおけるコンテンポラリーダンスの拠点のツマネジメントに取組む人々に、日本の地方都市（例である。

施されている。病や高齢で孤立しがちな人々の活力

ひとつともなっている。

えば大阪）の文化政策がどのように市民から立ち上がっ

このフェスティバルのダンス部門のディレクターたのか、そこにどんなコンクリフトがあるのかを、今回で、 同市運営の CSC 現代演劇センターのディレク会った人たちに話せるようになりたい。

（Roberto Casarotto）
ターでもあるロベルト・カザロット
バッサーノ・デル・グラッパ市風景

パートナーについて̶シェムリアップ会議ではカンボジア・ リビングアーツ（CLA ）とメコン・カルチュラルハブ（MCH）がパートナーとなって日本からの参加者を受け入れた。両方とも国際的なマネジメント団体であるが、CLAの発足が早
1-3-1_第14回アジア・アーツマネジメント会議
1_Research

2_Seminar

3_Practice

4_Coordination

氏が、2012-13 年に高齢化問題をテーマとしたダン［*3］を実施した際、ス・プロジェクト「Act Your Age」

パーキンソン病の方を対象としたオランダの「Dance［*4］の活動に出会ったことがダンス・ウェ
for Health」

ル誕生のきっかけであった。パイロットプログラム実施後、市民からの継続の要望を受け、2013 年よりクラスを始動。同時に、主にプロフェッショナルなダンス

058

059

わせて組み立てた自由な内容となっている［*6］。
パーキンソン病とダンスプログラム

パーキンソン病は、脳の神経細胞の一部の働きが低下しドーパミンが減少することにより、やる気や自発性が失われたり、全身に様々な不快な症状を生じさせる難病である。50 歳以上での発症例が多いが、40 歳以下の若年性の症例も見られ、発症原因はまだ解明されていない。過去 20 年間で世界的に平［*7 ］

均寿命は 6 年延び、高齢化による脳神経学的疾患者数は増加傾向にあり、病による生活の質の低下や、国の医療制度への負担の増加は、世界各国共通の課題となっている。パーキンソン病において適度な運動活動を行っているダンス・アーティストを対象とした指は、身体機能の維持、運動障害改善の効果がある

導者コースも立ち上げた。以後、バッサーノ市の市立として医学的にも広く研究実証されており、リハビリ
テーションとしてダンスを取入れている例も多い。そのような中で、より自発的、創造的な活動としてのダンス

中、1 時間のクラスが開催されており、参加登録数はプログラムが2000 年代初めより世界各地で始めら250人以上、各回のクラスの参加者は毎回60人以れ、アメリカ、オランダ、イギリス、フランス、ドイツ、イ

上にのぼるという。

スラエルなどで独自の試みが行われている。

博物館

17

や型を練習したり、上達を求めたりするものではな

バッサーノ・デル・グラッパ市でのダンス・ウェル

い。また、動きの正しさや誤りを評価する場所ではな̶

各地のプログラムの多くが既存のダンスカンパニーなの体を通して感性や想像力を育むこと、また、自身のどのスタジオに招き入れるかたちで行われているのに体の最大限の可能性を見出すことが、主なねらいと対し、バッサーノ市のダンス・ウェルは、市立博物館なっている。

などの文化的な環境で、芸術創造活動として実施

クラスの進行は、ダンス・ウェルの指導者コースをされていることが特徴である。博物館の建物、展示室の中でクラスを行うことは、参加者にとってインスピ
レーションの源となるだけでなく、作品の新しい魅力①椅子に座りながら自分自身の体の感覚や動きに意や見方を見つける鑑賞の機会ともなっている。2014

識を向ける導入部に始まり、②座った状態でのウォー

年よりクラスに参加しているパーキンソン病と共に

ミングアップ、③（椅子を支えにしながら）立ち上がり、④自生きるダンス・ウェルダンサーのEva Boarotto氏は、由に動きながら、リズムやスピードを変えてみたり、即「ダンスをしていると自分が美しくなったように感じる。

1-3-2_Dance Well ̶ movement research for Parkinson
1_Research

2_Seminar

3_Practice

4_Coordinationの中に自分が入り込んだような気持になる。このようなすべての感覚がまじりあう
ことで、とても豊かな気持ちになってくる」と語っているが、芸術的な空間での実［*8］

施は、自らの活動自体もまた芸術的な意
味を持つものであるという実感をもたらす効果もある。
クラスは、パーキンソン病の症状に十分に留意しながらも、子どもから高齢者まで、病ダンス・ウェルクラスの広がり

気の有無、ダンスの経験の有無などにかかわらず一̶

緒に楽しめるものとなっている。実際ダンス・ウェル

クラスには、バッサーノ市のダンス・フェスティバルなどのために滞在中の国際的なダンス・アーティストや振付家たちも日常的に参加し、時には彼らが講師としてクロッパの社会課題のひとつともいえる難民や移民のラスの進行を行うこともあり、ダンス・ウェルダンサーた

8

人々にとって、地域コミュニティに参加する機会ともちとの交流が盛んになっている。プロフェッショナルな21なっている。

アーティストの上演作品を頻繁に見ることができるだ

また、クラスの運営経費は、バッサーノ市の年間

けでなく、プロの振付家とともにオリジナル作品を制

予算からの拠出に加え、企業や個人からの協賛金に作することも始められ、現在では夏のフェスティバルでより賄われており、参加者は無料で参加でき、講師のの発表のほか、イタリア各地での公演も行われている。

ダンス・アーティストには、高額ではないが一定額の謝イタリア国内各地でもクラスは広がりつつあり、金が支払われている。講師にも参加者にも負担がな

バッサーノ市近郊のスキオやフィレンツェ、ローマ、トリ

いことは、活動の門戸を広げる重要な要素である。

ノなどでも指導者コースを終えた新たな講師によるク

2
0
1
9

年 月 日実施︶

修めた講師 1 名が 1 か月毎に交代しながら、アシスタ
ント役の2 人以上の講師と共に行う。クラスの多くは、

21

物館の）宗教画の前で踊っていると、聖書はバッサーノ市内の中高生の授業に組み込まれてお会場 金沢 世紀美術館｜ photo: Dance Well
石川実行委員会

が自分自身
く、参加者（ダンス・ウェルダンサーと呼ばれる）（中略）（博
モニー（調和）を取り戻してくれる。

り、世代を越えた交流の場となっているほか、ヨー

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ダンス・ウェルのクラスは、特定のダンスの技術

ダンスは病の中で自分が忘れていたハー

石川実行委員会主催のダンス・ウェルの様子︵
Dance Well

を会場に、博物館の展示室や考古学資料が並ぶ回廊に囲まれた中庭で、週 2回（月・金）の午前［*5］

同市立博物館中庭でのダンス・ウェルクラス実施の様子

̶

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年 OPERAESTATE B. MOTION
上演作品﹃ My Heart Goes Boom
﹄公演より︵
年 月 日実施︶︵ バッサーノ・デル・グラッパ市︶｜ photo: Selamawit Biruk
Daniele Ninarello出演 ダンス・ウェルダンサー 名 会場 Chiesa San Giovanni

構成をもとに各講師がそれぞれ独自の芸術表現を取り入れつつ、参加者の経験の度合いや体調などに合振付

スを展開していく。⑤最後に全体を振り返りながら息を整えて終了となる。実際のクラスは、このような基本

バッサーノ・デル・グラッパ市立博物館

興的に動いたりしながら空間全体を大きく使ってダン

7

13

060

061

るからこそできる動きがあること」 8に気づいたなど、参加者が自分自身を取戻す機会となっていること、
また、参加者同士の重要な日常のコミュニティの場として「かけがえのない存在」となっているとの言葉があった。同市のカザロット氏は、ダンス・ウェルの実施において大切なことは「継続すること」と話していたが、実際、この活動が持つ社会包摂機
ラスが始められている。なかでも、フィレンツェでは、能から生み出された新たなコミュニティが、いきいきと

Palazzo Strozziの教育普及事業として、2018年秋した広がりを持ち続けていくためには、「継続」は欠かのマリーナ・アブラモヴィッチの回顧展以降、各企画展

せない要素である。活動の質を保ち、高めながら続けの内容に合わせたクラスを毎週1回実施している。

ていくこと、つなげていくためには強い熱意と根気が日本でのダンス・ウェルの紹介は、2018 年 11月

欠かせない。バッサーノ市での活動の継続に敬意をのイタリア文化会館でのカザロット氏と2 名の講師が払うとともに、始められたばかりの日本での試みが、来日して行われたプレゼンテーションとワークショッ

それぞれの地域と関わりを持ちながら息の長い活動

プ［*9］が初めての機会であった。同年夏の指導者コーとなっていくようその可能性を今後も探っていきたい。

スを修了し、国内初のダンス・ウェル講師の認定を受
年の 12 月に石川県にて「Dance Well 石川実行委

ムとしてダンス・ウェルを実施した［*11］。さらに2020
年2 月には、再来日したカザロッティ氏と共に、イタリ
本稿は、筆者執筆の論稿「からだ全体で作品をあじわう市）の主催により、2018年11月1日‐2日に実施。詳細は下記のとおり。

［*1］ 2018年夏は、筆者と共に今野真理子氏と黒田裕子氏が、それぞれ自発的に現地を訪問し指導者コースの一部を視察した。

生きる方・医療従事者・介護者・家族など） 日時 11月2日10:30‐12:00、講師

ロベルト・カザロット、ジョヴァンナ・ガルゾット（Giovanna Garzotto）、

バレエ講師で振付家のAndrew Greenwood氏に協力を）ダンス・ウェル講師）
イラリア・コルシ（Ilaria Corsi（／セミナー・ワークショップ

依頼し、身体の活性化に効果があり、楽しく実践できるダンスを（対象 ダンサー・ダンス関係者・美術館関係者）

創作。2013年に財団を設立。オランダ各地30か所以上で毎週

講師 ロベルト・カザロット、ジョヴァンナ・ガルゾット、イラリア・コルシ［Sara Houston前掲書 pp. 50-51. Dance for
クラスが開かれている。

（敬称略）

ジャパン）
」助成を受けたバッサーノ・デル・グラッパ市からの招聘を̶

受け、6名のダンス・アーティストと4 名の学芸員とプロデューサーらがバッサーノ市でダンス・ウェルダンサーの方々にとって（クラスでのダンス・ウェルについて話を聞いたところ、「指導者コースに参加した。ダンス・アーティストは、酒井直之（東京）、［*10］金沢市を拠点に「ダンス・ウェル」を実施する任意グループ。共同［*5］ バッサーノ
・デル・グラッパ市立博物館（Museo Civico di Bassano delバッサーノ市の属するヴェネト州における最も古い博物館のひとつ。かつて修道院として使われていた建物に、考古学資料から、13世紀から現代までの美術作品を所蔵。

2_Seminar［*6］ 参考資料

ガイド［*7］ 一般社団法人全国パーキンソン病友の会 Webサイト内「パーキン文化施設、アートスペースなどで定期的にダンス・ウェルクラスを［*11］東京都美術館企画展「伊庭靖子展（会期2019
まなざしのあわい」

年7月20日−10月9日）
関連プログラムとして実施

開催日時 7月30日、8月6日 各10:30−12:00、講師 なかむらくるみ、アシスタント（敬称略）
松田百世、山田洋平（7月30日のみ）

ソン病について」
公益財団法人難病医学研究財団運営 難病情報センター Web

なかむらくるみ、横谷理香（石川）。学芸員とプロデューサーは、

作田学『図解 よくわかるパーキンソン病の最新治療とリハビリの4_Coordination

メンバーにより2018年12月に設立され、2019年より金沢市内のTeaching Course on Dance Well-movement

サイト内「パーキンソン病（指定難病6）」

3_Practice代表 なかむらくるみ氏、共同代表兼制作 1名、クラスアシスタントのダンス・アーティスト2名（松田百世氏、山田洋平氏）、制作 1名の全5名の開催している。

（ベルリン、東京）
白神ももこ（東京、埼玉）、ハラサオリ、東野祥子（京都）、

1-3-2_Dance Well ̶ movement research for Parkinson

日時 11月2日13:30‐16:30、

Health財団Webサイト］

併せて、後述のなかむらくるみ氏（ダンス・アーティスト）
が黒田氏のフェスティバルや劇場向けの助成プログラム「PAJ（パフォーミング・アーツ・

講師 ロベルト・カザロット／ワークショップ（対象 パーキンソン病と共に37歳でパーキンソン病を発症したことをきっかけに、当時の劇場のresearch for Parkinsonʼs, August-December 2019 コース

結び［*9］ イタリア文化会館（東京）、CSC現代演劇センター（バッサーノ・デル・グラッパ

エグゼクティブ・ディレクターであったMarc Vlemmix 氏が、Grappa）［*2］ 2019年夏には、国際交流基金の欧州のパフォーミングアーツの

1_Research

2020年3月18日）、Sara Houston,［*3］前掲書、p.156

̶ ダンス・ウェル の試み」東京都美術館紀要

No.26 2020年3月 pp.5−17を元に再編したものである。

推薦により指導者コースに参加し、同年秋に講師認定を受けた。

待される。

www.youtube.com/watch?v=smjz93SfWBk（最終アクセス［Sara Houston, Dancing with実施された2年間のダンスプロジェクト。

［*4］オランダ、
ティルブルフ・ダンスハウス（Tilburg Dance House）のになかむら氏を講師に迎え、企画展の関連プログラ

ダンス・ウェルのネットワークが広がっていくことが期

年12月20日掲載、Operaestate YouTube Channel https://

オランダ（Dutch Dance Festival）の3か国共同により、2012−13年に「『ダンス・ウェル』
プロジェクト」
レクチャー 日時 11月1日18:30‐、ている。筆者所属の東京都美術館でも、2019 年夏

新たに講師認定を受けた［*12］。今後、日本国内でもすべて』 日東書院、2016年、p.16［*8］Eva Boarottoインタビューの言葉より “Dance Well-Eva” 2015

11月1日］

物館、アートスペースなどで定期的にクラスを開催しの指導者コースを修了したダンス・アーティスト4 名が奥山理子［みずのき美術館 キュレーター（京都）］、黒田裕子、今野真理子、
筆者（順不同、敬称略）『ダンス・ウェル』
Parkinsonʼs, Intellect Bristol, UK/Chicago, USA, 2019, p.52. 「を立ち上げ、以後、金沢市内の美術館、博ウェルのプレゼンテーションとクラスを行い、前年夏

2

18

プロジェクト」ロベルト・カザロット氏レクチャーより イタリア文化会館（東京）2018年［*10］とみずのき美術館（京都）でダンス・ア文化会館（東京）2020［*3］ イタリア（CSC現代演劇センター）、キプロス（Dance House Lemesos）、

けたダンス・アーティストのなかむらくるみ氏が、その員会」

6

みずのき美術館で行われたダンス・ウェルワークショップの様子
年 月 日実施︶｜ photo: kim sajik

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︵

東京都美術館企画展﹁伊庭靖子展 まなざしのあわい﹂関連 プログラムとして行われたダンス・ウェルの様子
年 月 日実施︶｜ photo:中島佑輔

できる」「パーキンソン病を持ってい︵は病気のことを）意識せず動くことが［*12］2019年度の指導者コース参加を経て、
酒井直之、白神ももこ、

東野祥子、横谷理香の4 名のダンス・アーティストが新たにダンス・（敬称略）
ウェル講師の認定を受けた。

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1_Research

Chapter: 2

Seminar﹁文化芸術による共生社会実現のためのアーツマネジメント入門 ﹂連続講座

2
2_Seminar

3_Practice

4_Coordination

̶ ̶
Director ʼs Note

全7回の連続講座「文化芸術による共生社会実現のためのアーツマネ
ジメント入門」を実施した。そのうち3回（第2回、3回、6回）は京都精華大学との共同開講であった。
「入門」講座であるが、日本でもトップクラスの実践者、研究者を招き、最新状況の報告をしていただいたので極めて刺激的であった。近年、ひきこもりが大きな社会的話題になっており、確かに国内で115万人、京都市内で13,500人と推定される数は多・第5回（滝沢達史氏）
で、ひい。期せずして本講座では第 1 回（奥山理子氏）
きこもりが大きなトピックとして語られた。アート側からの接近はまだまだ少なく、モデル的な事業の蓄積が必要であろう。第4回の木ノ戸昌幸
氏は自らが代表であるNPO法人での表現活動の試みを紹介した。障害を持つ人たちの奇妙なアイデアや行動をつまらぬものとして放置しておくのではなく、そこに常識を突き抜ける新たな表現の芽があると覚知し、大胆に広げてゆく手法には驚くばかりである。しかし手の届かぬことをしているわけではない。各人の表現の芽を見抜く力を養うことを教えられる。第7回の小山田徹氏は、まさに日常の時間や空間を、大そうな仕掛けやお金を使うことなくアイデアでつくり変えてゆく達人である。
日常とアートの境界線が滲み、緩んでいく瞬間のスリリングさを味わうべきなのである。京都精華大学と共同開講の3回は同大学の「芸術実というシリーズの一部
践と人権̶マイノリティ、公平性、合意について」であった。LGBTに関する問題をベースとする講座であるが、LGBT問題
が引き寄せる人権や公平性について、アートや表現がどのように関わってきたのか、あるいは関わり得るのかといった観点での議論が深められた。

064

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眼 差 しのパイ オニア をつ く る
基 礎と未 来01
seminar﹇第中学生から関わり始めたみずのき

回講座﹈

1

講師

• 奥山理子（みずのき美術館 キュレーター）

2019年7月17日｜キャンパスプラザ京都

̶
奥山

私は普段、みずのき美術館という場所で、障害者支援施設みずのきで生まれた絵画作品を所蔵し、その紹介をしたり、現代美術を中
心に様々なジャンルのアーティストとコラボレーションした企画展を開催するなどしています。まずはみずのき美術館が開館する経緯について、その（2014 年−2015年）
後、「TURN／陸から海へ（ひとがはじめからもっている力）」、「The（2014 年）
Boatbuilding Project ayubune」というみずのき美術館で開催したふたつの企画展についてお話しします。
みずのき美術館の母体は、障害者支援を行う社会福祉法人
松花苑です。施設のひとつである「みずのき」は、重度の知的障害を持つ成人の方たちが暮らす入所施設です。みずのきは1959年に開設し、今年でちょうど60周年を迎えます。入所している方の約半数が入所後30年以上経過しており、高齢化、障害の重度化が課題です。周囲はのどかな田園風景が広がっており、昔から農園活動が入所者の日中の活動のひとつでした。2012年にみずのき美術館が開館する前までは、私も農園活動を担当していました。
そもそも私がみずのきと関わるきっかけは、12歳の時に、母が施設長に就任したことに遡ります。当時の私は、あまり自分の通う中学校に馴染むことができず、みずのきに行って過ごすことを好んでいました。私にとってみずのきで暮らす人たちは兄弟姉妹のようで、今でも実家に帰ることに似た感覚を持っています。彼ら彼女らの存在、そして彼ら彼女らを取巻く環境が、その後の私自身の仕事に非常に大きな影響を及ぼすことになります。

奥山氏は、みずのき美術館のこれまでの歩みと自身の経験を振り返りながら、アーティストの眼差しを通して、福祉施設の日常を社会化したアートプ←

ロジェクトの実例を紹介。芸術という異なるアプローチによって、個人が抱

みずのき美術館の外観̶えている困難な状況を社会に開いていくことや、福祉施設が芸術活動を

photo: DAICI ANO

担うことの意義について考察する回となった。

構成・文• 山本亮太朗

2-1_眼差しのパイオニアをつくる基礎と未来
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067

←

みずのき絵画教室（1970年−1980年代頃）

右に立つベレー帽の男性が西垣籌一めの「活動拠点」、「作品のアーカイブ」、「福祉施設が芸術活動を行う根拠」の確立を目指そうと、2012年には「保存・研究・公開という美術館としての機能をつくり出すこと」、「アウトサイダー・アートの考察を行うこと」、「地
域社会に開かれた活動であること」の3つの柱を掲げ、みずのき美術館を開設しました。特に「地域社会に開かれた活動であること」は重要です。
美術館での取組みを法人の公益事業と位置づけ、これまで法人の利用者である障害のある方たちだけを対象としていた活動から拡張させ、美術館での活動を地域貢献につなげていこうとするものです。そのために、福祉施設の日常を見つめ直し、現代社会に対し訴求力のある方法で、「福祉」の専門性をより広く社会に開いていくことを意識しています。

絵画教室の苦悩と施設を開くということ̶
奥山

みずのきとアートとの出会いは、1964年に施設の余暇活動・情［*1］

操教育の一環として絵画教室が始まり、日本画家の西垣籌一さん

が講師として招かれたことがきっかけです。週1回の活動を通して西垣先生が地道に当時のメンバーへ絵画指導を試みる中で、一般の公募展に作

アメリカ人の船大工と7人の男性による和船の復元̶

*1

西垣籌一（にしがき・ちゅういち）

1912年−2000年。画家。
京都市立絵画専門学校（現京都市立芸術大学）助教授を経て、品が入選するなど、徐々に作品が評価されるようになり、1993年に世田

1964年よりみずのき寮（現みずのき）で

谷美術館で開催された「パラレル・ヴィジョン」
展の同時開催企画「日本の美術教育を実践。

知的障害者に対する

奥山

2014 年に、私が初めてみずのき美術館で単独で企画した「ayubune」というプロジェクトを紹介します。これは美術館のある亀岡市に伝わる鮎を釣るための和船を 3 週間かけて復元する公開制作と、そのプロセスを紹介する展覧会の二部構成でした。その大きな特徴は、船大アウトサイダー・アート」
展で紹介されてからは、日本発のアウトサイダー・アー

工がアメリカ人であることと、彼とともに制作に携わったのが、いずれもひきトとして国内外の美術関係者から注目されるようになりました。
「正統的

こもりを経験した男性たちであるということです。

な美術教育という反アウトサイダー・アート的なものが、知的な障害をもつ

私は美術館開館以前、障害者支援施設みずのきの農園活動

人たちと出会い、そこにアウトサイダー・アート的なものが生まれたという事
実に、みずのき絵画教室の面白さがあるのだ。
」 と、アウトサイダー・アー［*2 ］

トの研究者である服部正氏がご自身の著書の中でみずのきの絵画教室を評されたことは、みずのきとアウトサイダー・アートとの関係を紐解こうと担当として、入所・通所の利用者の方に加え、ひきこもりを経験した成人の*2方の参加を積極的に受け入れたプログラムを行っていました。ひきこもりを出典：
服部正著『アウトサイダー・アート
̶現代美術が忘れた「芸術」』
光文社新書、2003年

する際の、非常に興味深い考察のひとつと言えるでしょう。西垣先生によ経験した彼らとの数年間の関わりを通して、私たちの関係性と活動は定着したとも言えましたが、一方で固定化してしまったような行き詰まりに似た←る丁寧な美術教育を受けた結果生まれた作品が、ある時からアウトサイ

鮎船をつくる様子̶

ダー・アートとしての評価を受けたことは、その後のみずのきに多くの課題を

photo: Kim Sajik

残し、問いを投げかけることこととなりました。
西垣先生が他界された後、遺された2万点を超える作品が果た
してアウトサイダー・アートと呼べるものなのか、また、メンバーの高齢化による作品制作の停滞や、作品や教室での活動を通して抱かれるイメージと施設内の支援の現状とのギャップなど、葛藤や戸惑いに満ちた歳月でした。やがて、福祉施設であったとしても、芸術的な評価を外部に頼るのではなく、「みずのき独自の視座の獲得」が必要であると思い至り、そのた
2-1_眼差しのパイオニアをつくる基礎と未来
1_Research

2_Seminar

3_Practice

4_Coordination

068

069

状況も生まれ、次の展開が求められていた時期でした。その時、たまたま←私が傍聴したシンポジウムで、和船を研究しているというダグラス・ブルッ

仕上げを全員で行う様子
̶

クスさんと出会ったのです。学生時代は哲学も学んだという知的な語り口

photo: Kim Sajikの彼は、後継者がほとんどいない日本各地の船大工に自ら弟子入りを志願して技術を身につけ、後世に残る記録として残しています。その内容を聴きながらふと、彼と一緒に和船をつくってはどうかと思い立ち、シンポジ
ウムが終わるや否や直談判し、プロジェクトを立ち上げることになりました。
そしてみずのきの農園活動に参加している人たちを中心に、7人がこのプロジェクトへの参加を志願してくれました。

いコミュニティに入っていく時、私の中で必ず生じています。その葛藤をどのように共有し、超えていくかを、私は自分が携わるプロジェクトを通して試

日本語が下手なダグラスさんと、とっても無口な参加者たちの、日ごとに工程は進み、様変わりする舟の様子を見ようと、最初は日替わりで参加していた人たちも、次第に自分から頻繁に工房となった美術館へやってきては、自ら作業を見つけて手伝うようになりました。また、開け放たれた美術館の前を道ゆく人が足を止めて、思い思いに話しかけてくれます。一艘の舟が、参加者だけではなく、多くの人に夢を与えながらかたちを成していきました。
ただしこのプロジェクトでは、参加者の7人がひきこもりを経験した当事者であることには一切触れていません。伝えることで、さらに内容に豊かさや説得力が生まれるとは思いましたが、あえて「鮎舟の復元」にフォーカスしました。でも、本人たちの快諾も得て、展覧会のポスターや記録映像のエンドロールには彼らの氏名を掲載しています。

記録をめぐる葛藤̶奥山「ayubune」では、舟の制作過程をドキュメント映像としても記録しました。しかし記録映像をめぐる監督との考え方の相違はとても困難
で、同時に重要な経験でもありました。コミュニケーションが苦手な参加者のために、彼らが安心できる環境づくりをと現場を行き来する私と、画面に私の姿や声が入りすぎて良い映像作品にならないと考える監督。映ために現場の状況に意図的な行為が求められることを、当時の私は「演出」ととらえてしまい、その主張を受け入れることができませんでした。その︵奥山︶像に残す価値がある現場だということは互いに理解しているものの、その2-1_眼差しのパイオニアをつくる基礎と未来
2_Seminar

3_Practice

み続けています。

アーティストの眼差しから福祉をとらえ直すプロジェクト

̶
奥山

2014年から2015年にかけて実施した「TURN／陸から海へ（ひとがはじめからもっている力）」は、みずのき美術館、鞆の津ミュージアム、はじまりの美術館、藁工ミュージアムの4つの美術館が開催した合同企画展です。
その中で、美術家の日比野克彦さんがそれぞれの美術館に関係する4つの福祉施設に、福祉サービスに倣ったショートステイを行い、そこで制作した作品を企画展の柱として構成しました。日比野さんは、滞在中、施設の利用者たちとまったく同じ日課を過ごします。これは、施設で生まれた芸術活動に注目するだけでなく、施設の中で起きている様々なことを、
アーティストの眼差しで見つめてみようと試みた画期的なアートプロジェクトとなりました。
アーティストは作品をつくるだけの存在ではなく、アーティストがいることで、いつもの場所に様々な変化がもたらされたのです。特にこれまで障害者の支援施設では、施設の一部の利用者の表現行為が作品として芸術的価値を見出され、そのことだけに注目が集まる傾向にありました。しかし、彼ら彼女らがなぜ表現するのか、あるいは創作する時間以外
や創作しないとされてきた人たちの中にも、様々に豊かな営みがあるという事実に気づかされるのです。
以前、日比野さんと「どういうアーティストが福祉現場へ行けるのか」という話をした際、日比野さんは「人柄が9割だ」と答えたことが非常に印象に残っています。当然のことながら、「人柄」は初めて人と出会っ

葛藤は今も、アート（表現行為）が福祉的な分野を含むアートに馴染みがな

1_Research

日本語が下手なダグラスさんと︑とっても無口な参加者たちの︑流暢な日本語を共通言語としない︑大工仕事の始まりです︒

流暢な日本語を共通言語としない、大工仕事の始まりです。

4_Coordination

070

071

動力になっています。しかし変わらず根本にあるのは、みずのきで暮らす人←

みずのきに滞在中の日比野克彦。
（2014年）
利用者とたちに幸せになってほしいという願いです。とはいえ、利用者の方たちと毎日一緒にいられないと現実感は確かに遠のくので、これは単純に寂しい。
使命感に燃える一方で、これが入所施設で実践できたらどんなにいいかとも思います。
̶
質問者 3

個人的には、本当に、異なる分野を行き来する人にとって重要な

大部分の要素が「人柄」に行き着いてしまうのか、わかりません。
たり、他者と関係を育んだりする際にとても重要な要素となります。
「文化̶

芸術による共生社会」が全国的に注目されるようになった昨今、専門性

奥山（Professionality）だけでなく、（Personality）についても考えることが「私／個人」

手に「明日も会いたいな」と感じてもらえるかに尽きると思います。そのため必要で、個人的な体験や自分の中の当事者意識の考察は、社会的なプには、人柄は無視できない要素です。一方で、新しいことを伝えたい時にロジェクトの充実に大きく影響していくことと思います。

は説得力が必要で、その後ろ支えとなる専門性を深めていくことも大事でこれは人と接する仕事すべてに共通しますが、重要なのは、相す。私自身、まだまだ不安はいっぱいで、自分の専門性とは何なのか、そ

̶
質問者 1

「ayubune」
について、参加者の心身の状況によっては毎日確実に参加できるという確証のない中で、進水式までのストーリーをどこまで想定していたのですか？
̶
奥山

事前のフィールドワークやリサーチを通して、早い段階で参加希望者にも「進水式」がとても重要なイベントであるということがわかり、このプロジェクトのゴールとして共有することができました。また、みずのきでの農園活動への参加経験から、毎週1回の参加であれば可能だろうとも思っていました。それでも、中には初参加の方もいましたし、作業でミスをした翌日などはリタイヤするのではと心配しましたが、ダグラスさんの人柄や丁寧なコミュニケーションと彼ら自身の頑張りによって、その心配が杞憂に終わったことは嬉しい驚きでした。
̶
質問者 2

福祉施設からみずのき美術館に移ったことで利用者との関係

̶奥山

私自身の最大の変化は、対象が
「個人」
から
「社会」
へと広がっ

︵奥山︶

は変わりましたか？

2-1_眼差しのパイオニアをつくる基礎と未来
2_Seminar

3_Practice

れが交流先の人たちにどんなかたちで役に立つのかと絶えず探究したいと
思います。
̶
質問者4

撮影する際に参加者に同意は得ましたか？ 撮影が参加者の負担になり、心身のバランスを崩すことになった時にはプロジェクトを中止するという判断をするのでしょうか。また、福祉の現場で職員同士の手によって
アートプロジェクトを実践するために必要なことについて教えてください。
̶
奥山

参加者には同意を得ています。私自身もカメラを向けられることが苦手だった一方で、様々なドキュメント映像に勇気づけられた経験もあったので、参加者が不安にならないよう話し合いました。監督も参加者
たちと年齢が近く、彼らとも仲良くなってくれたおかげで、カメラの存在が参加者にネガティブな影響を及ぼすことはありませんでした。それよりも、カメラより私の動きが現場を乱していたという監督からの指摘に大きな動
揺と憤りを感じ、映像作品として残す意味があるのか、これ以上撮影しなくてもいいのではという葛藤と闘うことが大変でした。
施設職員の手によるアートプロジェクトのつくり方やアートへの理解の促進の仕方は、永遠の課題です。自分が気を抜くとどんどん距離感が遠のいてしまう感覚があり、アートに限らず、日常的にコミュニケーションを取ることや、プロジェクトの中で共通の体験をいかにつくるかが重要です。

たことです。それによって生まれた新たな可能性とその使命感が仕事の原

1_Research

専門性︵ Professionality︶
だけでなく︑﹁私 ／個人﹂︵ Personality︶
についても考えることが必要

質疑応答

4_Coordination

072

073

• 遠藤水城（東山 アーティスツ・プレイスメント・サービス［HAPS］エグゼクティブディレクター、Vincom Center for Contemporary Art［VCCA ］芸術監督）• あかたちかこ（思春期アドバイザー、児童自立支援施設専門講師）• 山田創平2019年7月27日｜京都精華大学 明窓館 M−201教室

2

回講座﹈

トーク

• 小泉明郎（アーティスト）﹇第• 山田創平（社会学者、京都精華大学人文学部准教授）

芸 術 実 践と人 権

概論

マ イ ノ リ ティ︑公 平 性 ︑合 意 に つ い て

02seminar

第 1 部 山田創平氏による概論

̶
第1部は「芸術実践と人権」のプロジェクトリーダーでもある山田創平氏による概論で、次の3点を中心に語られた。ひとつ目は、表現の自由はそもそも社会的弱者が上位権力に対して持つ「自由」
であること。ふたつ目は、このとき何を「社会的弱者」とし、何を「上位権力」とするかということ。3つ目
は、社会的な芸術実践が持つ人類の歴史の中での意義についてである。
山田氏は以上の3点を考える上で「近代」という概念が重要になると述べ、近代を構成するイデオロギーである資本主義と国民国家のうち、特に前者を切り口に解説した。近代資本主義の生産システムが滞りなく運営されるためには労働者が必要であり、その要請に応えるべく労働者を支える妻の無賃の家事労働や、家族をつくり未来の労働者となる子を生み育てることが理想化されてきた。このことから、近代資本主義社
会は男性中心主義・異性愛中心主義・健常者中心主義・婚姻中心主義
をその本質とし、構造的にあるいは原理的に、女性差別・同性愛差別・障害者差別・単身者差別を内包していると言える。近代という時代の持つこのような中心と周縁の構造を認識すると、「社会的弱者」と「上位権力」の［*1］
関係が自ずと見えてくる。

*1

近代と社会排除の問題については、

続いて山田氏はセクシュアル・マイノリティへの排除を例に挙げ、過去に起きたいくつかのヘイトクライムとともに、マスメディアの偏見を持っ山田氏による以下の論考もぜひ参照されたい。
̶

た表現や政治家の差別的言論を紹介し、差別や偏見を助長してマイノ̶

リティを不利な状況に追い込み、結果として「命を奪う表現」があるというシリーズ：ジェンダーフリーは可能か？

WEB版美術手帖「まずは知っておきたい
第6回

本講座は、京都精華大学が開催するレクチャーシリーズやゼミをはじめとすことを改めて確認した。一方で、米国で生まれたヘイトスピーチに抵抗するるプロジェクト「芸術実践と人権 ― マイノリティ、公平性、合意について」と「Angel Action」など、差別や偏見に対するアーティストたちのカウンターの共同開講で実施された。
「芸術実践と人権」は、マイノリティや市民の人アクションがマイノリティをエンパワーし、社会変化を促してきた事例も紹

https://bijutsutecho.com/

権・権利を視野に入れたアートマネジメントについて学ぶ機会を提供する場

介した。これらの事例は、「周縁から中心に向けた表現」であり、それがmagazine/series/s21/20162

として2018年度から開催。2019年度は、アートの諸実践の現場において既存の構造を揺さぶるものであるからこそ、社会的芸術実践としての意義

マイノリティへの倫理的配慮や表現の自由といった権利がどのように発生しを伴っていると言える。同時に、「表現の自由」は社会的弱者が上位権力ているのか、キュレーターやアーティストの実践事例から学ぶプログラムとしに対して持つ権利であるという正しい理解のもとに擁護されなければならていた。本稿ではその導入となる講座と議論の内容を順に記していく。

ないことが強調された。

『芸術実践とジェンダーの平等』
について」̶

最後に、山田氏は上記の話が社会学では常識となっているにも構成・文かかわらず、アートの現場に持ち込もうとすると必ず反発が起きると指摘し• 内山幸子（「芸術実践と人権 ― マイノリティ、公平性、合意について」
プロジェクトコーディネーター）

た上で、「ポリティカル・コレクトネスに対する拒絶とも取れる反応が起こる

編集協力• 吉田守伸のはなぜなのか？
2-2_芸術実践と人権

1_Research

2_Seminar

3_Practice

4_Coordination

アート実践において人権について語ることはなぜ困難

074

075

なのかについて、ゲストの皆さんと話し合いたい」と問題提起をして、概論←を締めくくった。

プレゼンテーションを行う小泉明郎氏

第 2 部 小泉明郎氏と遠藤水城氏のプレゼンテーション

̶
続く第2部では、アーティストの小泉明郎氏と、キュレーターの遠藤水城氏によるプレゼンテーションが行われた。
小泉氏の映像作品では、カメラの持つ暴力性や撮影者と被写体との間の権力構造自体が明らかにされることが多い。他者にカメラを向けた瞬間から発生する倫理の問題そのものを作品の中で問うているアー
ティストと言えるだろう。被写体との関係について小泉氏は、協力相手のは日中戦争における日本兵の証言が語られる映像だが、スクリーンの表とをまずは目指すが、撮る側は「作品と鑑賞者の間に何を立ち上げるのか」

裏にプロジェクションされているふたつの映像によって、それが記憶障害も考えて制作するため、実際の撮影現場ではどのアングルを撮るかといっのある男性が暗唱していることがわかるようになっている。一方は戦時下た「モニター越しの関係」に集中していき、「人間対人間の関係」
はどんどんの盲目的な社会の状況が、もう一方は喪失された日本軍の加害の記憶

見えなくなっていくと語った。そして「撮る側から撮られる側への要求にはが、障害のある人の身体を借りて語られていることになるのだが、その構造

どこがリミットかというルールはないから、『これはもうやめだ』と思うところまを「観る」行為の中で認識していくうちに、鑑賞者はさまざまな倫理的な問で続けてしまうことがあります」と説明した。

いに同時に晒されることになる。遠藤氏は後の全体ディスカッションで、小小泉氏が観せたふたつの映像作品のうち、『Defect in Vision』

泉氏の作品では「協力者とわかり合えるかどうか？」にかける芸術家的実は神風特攻隊として出兵する夫とその妻との最後の晩餐を描いた作品で践の問いと、「人はどこまで権力関係に晒されていいのか？」という作品そある。同じ夫婦の会話のシーンが4回繰り返される中で、カメラのアングルのものが発生させている倫理的な問いが二重化しており、時に緊張関係が変わったり、撮影者の“意地悪な”介入が映り込むことで、演じているのをも引き起こす「芸術」と「倫理」の間で、このふたつを強い意志を持ってが視覚障害のある役者であることがわかっていく。また、『忘却の地にて』つなげようとしているのが小泉氏の作品であるとした。
小泉氏は、芸術実践と倫理や道徳との関係について、「作家は批評が生まれる可能性がどこに存在しているのか、そこで何が起こるか、何が主題となり得るかということを美的な法則に則って追求しています」と述べ、その法則には社会の倫理観や道徳と重なっているところもあるが、アートの諸実践の現場ではそこを剥離させていくところがしばしばあると語った。また、タブーに踏み込んだり、ルールを破っていったりするところに新しいことを生み出す芸術のエネルギーが埋まっているとわかっているから︵小泉︶

こそ、アーティストたちにとってそれは甘い罠となっており、芸術と倫理の間に緊張関係を引き起こすような出来事が繰り返されてきたのではないかと考察した。

表現したことに対する責任は負えるが︑撮られた人の人生について責任は負うことができない

やりたいことを推測しつつ作品の主題と重なる点を見つけ、近づけていくこ

時間をかけて協力者たちとの信頼関係を築くことや、彼らと合
2-2_芸術実践と人権
1_Research

2_Seminar

3_Practice

4_Coordination

076

077

意しつつ進めるというプロセスに注意を払いながら制作をしている小泉氏［*2 ］
事例を参照しながら共有していかなければならないとした。

*2

遠藤氏がエグゼクティブが締めくくりに発したのは、「他者を巻き込んで作品をつくっていく時に、表ディレクターを務める東山アーティスツ・

現したことに対する責任は負えるが、撮られた人の人生について責任は負う

全体ディスカッション

ことができない」という言葉だった。
「カメラを向けながら『もうやめだ』と思̶

うところまでやる」という小泉氏の中のひとつの基準のようにも思えるし、そその後の全体ディスカッションでは、児童自立支援施設で性教育を行うの臨界に至るまで撮られる人のことを知ろうとする意志の表れとも受け止め

あかたちかこ氏が加わり、芸術と倫理、あるいは政治について、4者によるられた。

意見交換が行われた。

プレイスメント・サービスが発行する

Webメディア
「HAPS PRESS」には
以下の資料が公開されているので、ぜひ参照いただきたい。
̶̶
「美術表現に関わる近時の」国内規制事例10選（1994−2013）̶

続いてプレゼンテーションを行った遠藤氏は、自身も属するキュ

まず、遠藤氏が小泉氏のプレゼンテーションについて、アーティ

http://haps-kyoto.com/

レーターという職業が近代の管理型の権力と同時期に発生し、無自覚にストと作品の協力者が決別して作品としては成立しなかったり、理解し合bijutsuhyougen/10sen/

抑圧的な社会のあり方を強化してきたということを自己反省を含めて指摘えたと思っていたことが勘違いだったりしたとしても、「お互いに歩み寄った̶した。その上で、現代美術のキュレーションは価値の定まっていないものをという実践があったということを全力で肯定すべき」であり、「合意に至ろう

「芸術判例集価値化していく仕事であることを強調し、キュレーションの技術に政治的とする意志がひとつの倫理としてある」と指摘したことについて、小泉氏は、美術表現に関わる国内裁判例25選」

な正しさを適用する「アクティヴィズム型キュレーション」の可能性を語った。

率直に嬉しいと述べた上で、合意を成立させるという手続きに疑いを持っ

http://haps-kyoto.com/

一方で、国内の多くの公立美術館では、政府やスポンサーとのていると補足した。例えば契約書を交わす際に、どんなに相手方に説明

geijyutuhanreisyu/25sen/

複雑な利害関係を考慮したり、調整したりしながら展示を行わなければを尽くしたとしても、それは契約書を書く側の都合でしかない。
「その内容

ならず、組織の問題や労働環境の問題など原因は様々あるが、「検閲」とを検討するところまで相手に課さなければいけないことに違和感を感じる

言える状況が確実に進んでいるとした。遠藤氏はこうした状況にあって「安し、時間とともに変化するかもしれないことに合意をさせて法的に書面化

心安全な緻密な管理技術で構築していくキュレーション」ではまったく無することにも暴力を感じる」と小泉氏はまとめた。これについてあかた氏は、意味だと述べ、小泉氏の作品を前にした時のように善悪の判断がつきが昨今、性教育の分野でも「セックスの際に言葉で相手と合意を取ろう」と言たい議論が喚起されて皆がそこに巻き込まれている状態、言い換えればわれているが、合意すべきことが無数にある中でこれを言うことに不毛さを「もう1回みんなでこのテーブルの前で“賭け”をやらなきゃいけない状態」に感じていたと述べ、「合意というのは約束ではなくて、プロセスや関係性そ引き込むようなキュレーションでなければ現代美術をやっている意味がなのものなのだということを改めて納得しました」と反応した。

2-2_芸術実践と人権
2_Seminar

3_Practice̶̶

haps-press/

また、山田氏が概論で投げかけた「アート実践において人権のいと語った。そして、その“賭け”の判断基準は何なのかということも過去の

1_Research

haps-press/

4_Coordination

078

079

に挑むといった芸術実践は、一見自由を表現しているように見えて、タブー

た上で、発想を転換すべき点がふたつあると述べた。まず、アートは機材
や空間といった事実上の制限や条件の中で複合的なリアリティを持って︵山田︶を規定している社会構造を再肯定しているように見えるんですよ」と発言し立ち上がってくるものであるから、個人の才能とか自由への意志に関係な
くそこにある事実を再確認するというほうが本質に近いのだということ。もは、本来ポジティブなものであるはずで、様々なタブーに触れておいて「アー
トは自由なんだ」というのは話が逆転しているということである。遠藤氏の指摘は、芸術実践と倫理をめぐる問題において、SNSを中心に感情や情おわりに̶
以上、端折ったかたちになってしまったが、私の視点から講座とディスカッ
ションをまとめた。話題は多岐にわたったが、芸術と倫理、あるいは社会や政治についてのそれぞれの登壇者の論点は一貫しており、芸術実践と人権運動は、問いの立て方や、問いを立ち上げる手法、倫理的配慮の発生のさせ方において、異なる技術なのだということを改めて理解した。しかしながら、遠藤氏が指摘したようアートの本質― 芸術を発生させる条
件や制限 ―を突き詰めていくと、アクティビズムを生み出している政治や社会と通じるところはあるだろう。アプローチは異なるとしても、同時代の社会の不安に誠実に向き合い、それぞれの諸実践によって社会が変化

報に扇動されて人々が分断されがちな状況の中でも、芸術実践を通じてしていくことの喜びは共有できるはずだ。なぜなら、ポジティブな社会変化

その弊害を乗り越えていく枠組みをつくることはできるのではないか。アーを起こす芸術やアクティヴィズムがあることを私たちは歴史の中ですでにトの本質に立ち返りながら政治的な正しさを基準に据えた芸術実践のあ知っているからである。

り方は可能であると、想像させてくれるものであり、本プロジェクトのプログ
ラムづくりにも示唆を与えてくれるものだった。
ディスカッションのまとめとして山田氏は、倫理や人権についての
思考は社会の中でどんどん変化していくものであって、「これが答えだ」という語り方は間違っているとした。その上で、社会的弱者がいつでも声を上げ意見を言える環境さえあれば、倫理や人権、人間の尊厳についての議論に社会がコミットすることは可能であり、それができなくなってきているところに今の社会の問題があるのではないかと締めくくった。

︵遠藤︶

2-2_芸術実践と人権
1_Research

2_Seminar

3_Practice

4_Coordination

080

タブーに挑むといった芸術実践は︑
一見自由を表現しているように見えて︑タブーを規定している社会構造を再肯定しているように見えるんですよ︒

うひとつは、自由や権利を求めていく人権運動やアクティヴィズムというのアート実践において人権のことを語ることはなぜ困難なのか？

ことを語ることはなぜ困難なのか？」という問いに対して、遠藤氏は
「タブー

081

• 今井朋（アーツ前橋学芸員）• 石倉敏明（人類学者、秋田公立美術大学准教授）• 住友文彦2019年8月31日｜京都精華大学 明窓館 M−201教室

この講座は2019年10月12日〜 2020年1月13日にアーツ前橋で開催され

3

回講座﹈

討論者

• 山田創平（社会学者、京都精華大学人文学部准教授）﹇第• 住友文彦（アーツ前橋館長・東京藝術大学大学院国際芸術創造研究科准教授）

ローカリティと 芸 術 実 践

講師

アーツ 前 橋﹁ 表 現 の 生 態 系 ﹂展 の 事 例 よ り

03seminar

住友文彦氏の語り̶
住友氏は「キュラトリアル・アクティヴィズムは可能か？」というタイトルで、主にキュレーターと美術館のあり方について現状を批判的にとらえ、あるべき姿を示唆した。その趣旨は特権的な場としての美術館を内側から解放し、再構築してゆくというもので、当然ながらアーツ前橋が歩んでいるプ
ロセスを踏まえての提案である。立論の参照となっているのが、マウラ・ラ
イリー［*1］“Curatorial Activism: Towards an Ethics of Curating”（2018, Thames & Hudson）
である。

住友氏は、美術あるいは美術館というシステムが白人男性以外を排除してきたというライリーの指摘に同意する。ライリーはMOMAや
ベネチアビエンナーレでの実状を具体的な数字を挙げて証明したが、住友氏はそれを受けてキュレーターは自らの偏向に自覚的になるべきであると言う。すなわち美術館の常設展示室ではどこでも似たような作品が置かれてあり、キュレーターがそういう「マスターピース」のあり方を疑ってかからないのはいかがなものかと。それを常態として放置せず、周縁化されている作家に目を向けること。そのためにキュレーターの取るべき態度として*1“Curatorial Activism:

Towards an Ethics of Curating”の著者であるマウラ・ライリーは、
ブルックリン美術館のフェミニスト
美術のためのエリザベス・サックラー
センターを創設し、フェミニスト美術の紹介の先駆けを担った。そこにはジュディ・シカゴの ʻ The Dinner Partyʼ
などの優れた展示が含まれている。
また、シンディ・シャーマンやリチャード・ベルなど社会正義に関わる
アーティストたちについて60 編以上の論稿を発表している。バード大学
でシモンズ・ロック校（マサチューセッツ）
教鞭を執る前に、国立デザインアカデミーの常任理事やグリフィス

ライリーのふたつの戦略を紹介する。第1は戦略的本質主義、第2は間テの大学クイーンズランド校（ブリスベン）

クスト主義である。だが住友氏はその有効性を認めつつもライリーに対しまた女性差別と闘う2つの組織て懸念を示す。彼女はキュレーションを展覧会実践に限定しすぎているのではないかと。
「表現の生態系」
展はそういったライリーの観点への応答でもある。展覧会が展覧会実践（＝美術館）以外の場所といかにつながるのが美術理論の教授を務めた。

The Feminist Art ProjectとFeminist Curators Unitedの設立メンバーである。
美術史学博士（ニューヨーク大学）。

可能なのかということを、キュレーションとして考えるべきだというのである。

た「表現の生態系 世界との関係をつくりかえる」展の関係者による講演とそこで住友氏は一気に「そもそもキュラトリアル・アクティヴィズム

討論からなる。講演者は住友文彦氏、討論者は司会の山田創平氏のほは不可能である」と考えてみることを提案する。美術館（あるいは美術）が特か、今井朋氏、石倉敏明氏、そして住友氏であった。講座は前半に住友定の市民の所有として特権的な位置にあるのではないか、本当に公共的氏の講演、後半に4 名による討論という構成であったが、本報告では後半なのかと問いかける。ライリーのいうアクティヴィズムはどこかユートピア的、の「今井朋氏の語り」
を独立させ、3 部構成とした。

理想主義的なものに見える。この「ユートピア」との指摘は、講座後半の「アジール」をめぐる議論への伏線となる。
「表現の生態系」展は2016年に始まった「表現の森」プロジェ
クトと深い関係がある。それぞれ特色の異なる5つの施設との協働であるが、共通して施設の人々が美術館に来ることが困難という事実が横たわっていた。それをクリアするにはどうしたら良いのかを考えることから始まった

構成・文

• 中川眞

プロジェクトが、美術館へのアクセシビリティや公共性について考え試行
2-3_ローカリティと芸術実践

1_Research

2_Seminar

3_Practice

4_Coordination

082

083

のあり方は、本来は（昔は）信仰や共同体が受け止めていたものであろう。そ︵住友︶

れに比べると、美術館というシステムは新しく「近代的」である。そういう近代性と地域の包摂はどのように接合できるのか。ここにも美術館という近代的制度の持つ特権性あるいは近寄りがたさが忍び寄ってくるのである。
それについての考察はアーツ前橋の存在意義を定立すると同時に、ライリーを批判的に継承することにつながる。
住友氏は「表現の森」の3つの特徴を指摘する。第1は受益者負担の問題。美術館は無料で誰もがアクセスできる場所として博物館法（第23条）
で規定されている。つまり美術館に行くのは市民の基本的な権利であるということ。第2はライリーの啓蒙性（上から目線？）に対しての批判。キュレーターは美術の専門家ではあるが、福祉や教育については非専門家である。異なる分野の専門家と仕事をしてゆくという「相互性」の自覚が必要。第3は個人的な危機や障害を持つ人との協働の中で、問題を客観視して相対化するのではなく我がこととして引き受ける心構えの保持。

命者＝マイノリティという視点からとらえ直せること、シュルレアリスムでは印刷物を流通させた点と、大衆文化と接点を持ちながら高尚なものと低俗なものの価値転換を図った点がポイントである。コンセプチュアリズムでは価値のないものを取り上げること自体にラディカルさがあり、アジアの美術家が特に強く反応した。こういう流れの中に「表現の森」
が位置づけられる。
また住友氏は、キュレーターがともすれば新しい形式に注意を向けがちなのに対して、宗教や保守思想を取り上げることの意味を、モーリス・バーマンの『デカルトからベイトソンへ̶ 世界の再魔術化』の中の「参加する意識」や「弱い主体」という概念を用いて語る。これは近年のティム・イン
ゴルドの「世界と魂の関係」に通底する考えであろう。
最後に、ライリーの提起したキュラトリアル・アクティヴィズムに対する再定義として、住友氏は「表現の森」と『表現の生態系』展のアプローチを次のようにまとめる。
•どこかに訪ねてゆくという経験的なことから出発。
〔「自分」に固執しない〕•土地固有のあり方に即して。
〔ローカリティ〕

運動 1930s−2010s」展を企画したり、エイズに関わる「ACT UP」と交差し•ほかの専門家との協働で多元的な見方。
〔脱特権性〕たりすることによって、住友氏はアメリカのマイノリティ美術と関わる人々が提唱するキーワード転換に共鳴する。すなわち近代美術を説明する際にこれま

そして、美術館が多様な属性の人々にとって「安全な場所」であることので用いられてきたSubjectivity – Medium – Presentationという列から、

意味、ひいては美術は本当に自由なのかと常に問い続けていることを述

Identity – Scale – Processという列への移動である。こういった概念のシフ

べて、住友氏は講演を終えた。

トは「表現の森」
をとらえる上でキーとなるが、実はその先鞭は歴史の中に求今井朋氏の語りめることができる。
その証例として住友氏はダダイズムとシュルレアリスムという戦前̶
今井氏はアーツ前橋と「表現の森」、「表現の生態系」展について紹介しの前衛運動と、1960年代のコンセプチュアリズムを示す。ダダイズムは亡←

住友氏のスライドよりた。2013年に開館したアーツ前橋には3つの活動の柱がある。第1は企画、展覧会、管理、第2は作品と鑑賞者の関係をつくるラーニング・プログ
ラム、第3は館外での地域アートプロジェクトである。この第3こそがアーツ
前橋のユニークな点である。
「表現の森」を立ち上げるに当たっては3つのポイント（キーアイデア）︵今井︶があった。第1は「自分事として考える」ことである。美術と社会をつなぐ作業の中でソーシャルインクルージョンなどといった言葉を使うが、「障害」と一言で言ってしまうと、どこか自分には関係がない問題のように聞こえてくる。

現代社会における﹁生きづらさ﹂ととらえると︑自分事として社会課題に向き合えるのではないか︒

このような特徴的な視点のもとで「闇に刻む光 アジアの木版画﹁そもそもキュラトリアル・アクティヴィズムは不可能である﹂と考えてみる

し、洞察するきっかけとなった。様々な課題を抱える人々を包摂する施設

しかしそれを現代社会における「生きづらさ」ととらえると、自分事として社
2-3_ローカリティと芸術実践
1_Research

2_Seminar

3_Practice

4_Coordination

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085

←

プレゼンテーションを行う今井朋氏

最後に、今井氏は5つのプロジェクトからふたつについて語った。ひとつはアーティストの滝沢達史氏と、ひきこもりや不登校の経験がある若者たち
が通うフリースペース「アリスの広場」の協働である。展覧会の作品のひとつに、滝沢氏と元ひきこもり（自殺未遂の経験あり）女性との共作がある。彼女の自殺未遂の現場を再訪するという、精神科医から見れば危険とも言える行為の後に、彼女は「生きていて良かった」という感慨を得る。幸いなことにこの協働は極めてポジティブな結果をもたらした。
「アリスの広場」の若者たちは休館日に美術館にやってくる。ひきこもり当事者には社会復帰をしていく中で、どんな表現をしても否定的な言葉を発することなく受け入れてくれる場所が重要な要素となるが、美術館が「受け入れてくれる相手がいる安全な場所」となるならば、彼らの社会会課題に向き合えるのではないか。第2は美術館に来づらい人、美術館か復帰を後押しできるのではないか。今井氏が引用する、滝沢氏の「……

ら最も遠い人を想定してみることから始める。第3はアーティストや美術館が生きづらさを抱える人には、社会に合わせる努力よりも、世界の広がりを「生きづらさ」
に対して持ち得る役割について考える。

獲得した方が良いと思っている」という言葉が非常に印象的であった。

その上で、今井氏は「表現の森」の具体的な実践手法として、さもうひとつの事例は、ホームレスや脱北者、難民などを受け入れらに3つの軸を挙げる。第1は社会で見えづらくなっているものの可視化をてきたシェルター「あかつきの村」とアーティスト集団「Port B」の協働であ図ること。第2は美術館が外の施設に出て行ったときに人と人との関係性る。作品ではひとりのインドシナ難民とケア担当者の濃密な関係性を記がどういったかたちで構築されるのか、また時間をかける中でそうした関録したものをベースに、連続フォーラムや朗読を連日行うとともにSNSに拡係性がどう変化していくのか、さらにその変化が美術館や美術にどういう散し、広く課題を社会と共有する試みが実施された。

影響を与えるのかという関係性を観察すること。第3はアート自身が福祉
クロストーク

や医療といった異なる分野からの影響を受けることに着目すること。
次に「表現の森」を『表現の生態系』
展として仕立てるに当たって̶留意した7点が挙げられた。

住友氏、今井氏の語りでは、美術館を可能な限り近代的な制度から解放し、その特権性に安住するのではなく、地域の多様な困難を持つ人々• 3種のプロジェクト（1：企画、展覧会、管理、2：ラーニング・プログラム、3：館外活動）
をとの協働の中から本来的な自由や安全が保障される美術館像を打ち立

有機的につなげることによって、さらに大きな情報プラットフォームに。

てるプロセスが明らかとなったが、それを受けて石倉敏明氏は一種のア•アウトリーチとインリーチの相互作用。

ジールをつくろうとしているのではないかと指摘した。アジールは一般的に•展示室における教育普及プログラムのプロセスの開示。

は統治権力が及ばない地域（空間）のことであり、
「避難所」
「無縁所」
「隠

•長期的視点（〜2035年）に基づいた関係団体や施設スタッフとの関係性の遁場」「聖域」などと訳される。江戸時代の「縁切り寺」、現代のDVシェ

構築と維持。

ルターもアジールの一種である。
石倉氏の指摘に触発されてアジールをめぐる議論は活発化し•福祉／教育／医療の分野とアートの関係の考察。
•活動の検証のための記録の充実。

た。今井氏は、あかつきの村でインドシナ難民男性をケアしてきた担当者•ポリティカル・
コレクトネス的活動に陥らないための美術以外の専門家のの「社会の中で最も弱く、最も声の小さい人を基準に私たちはコミュニティ

視点の導入。搾取的と言われることへの応答。

をつくることを考えている。しかし、この価値観を社会が良しとして実践し

2-3_ローカリティと芸術実践
1_Research

2_Seminar

3_Practice

4_Coordination

086

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ユートピア的な発想があるのではないかと懸念を表明する。それに対して必要性は確かにあったが、Port Bというグループがあかつきの村に行くこと、すなわち外部世界がその空間とどういう関係性を持っていくべきなの︵石倉︶

住友氏は、美術家はユートピア的なコロニーを繰り返しつくってきた。そのかが、まさに「表現の生態系」
展では問われている。
石倉氏はこれを受けて、より広い観点からアジールを語る。ヨー
ロッパにあるアジール法を引きながら、どの国においても一元的に法律はすべての人が守らないといけないのではなく、なぜか例外がある。アジー
ルは特定の空間だけではなく、お祭りのように社会全体がアジール化す

ジール研究を行い、普遍的な自由の問題との接点をあまり考えてこなかった。しかし石倉氏自身が文化人類学者として参加した「表現の生態系」
展では、歴史的なアジールの知恵を学びながら、未来の社会をどうつくるのかというふたつの命題の交差があったと報告する。アジールは一定ではなく、閉じたり開いたりするという可塑性を持っているのではないか。変形
したり破壊されても時間を経て蘇ったり、別の場所に現出したりする。例
えば縄文時代の要素が戦国の安土桃山時代に突然出てくるように、間欠的に噴き出してくるのである。美術はそれくらいの長期的なスパンで表要であり、いかに共感できるネットワークをつくるのかが重要だと述べた。
アジールは空間かネットワークかという外形の議論を経た後、アジールという存在が発出する意味や問題についての議論へと移ってゆく。
石倉氏は、アジールをつくると一般社会とそうでない社会という二項対立ができる。中心と周縁というメカニズムの中でふたつの社会間に補完的な共犯関係が発生するという1970年代の人類学の解釈と対比して、近年ではジョアオ・ビールの著作に見られるように、アジールにおいてなぜ行き場のない人々や社会的な弱者が再生産されていくのかを問うようになったという。写真家とともに成したビールの仕事はアーティスティックとも言える
が、石倉氏はそういった視点や行動が「表現の森」に関わる場合に重要になってくるのではないかと指摘する。
この議論は住友氏が述べた戦略的本質主義と間テクスト性という概念に回帰しながら展開し、アジールとしての美術館をどのように構築していくかという、議論の最終段階へと入ってゆく。住友氏は補足的に、戦略的本質主義的アプローチは焦点を絞りやすいものの、間テクスト
的アプローチは、観客に委ねるだけに、観客が共有する知識の上でしか作動しないのではないかという懸念を示す。
「あいちトリエンナーレ」の「表現の不自由展」
においても多様な理解のレイヤーが間テクスト的に機能したかどうか疑わしいというのである。そこで石倉氏は再びアジールの開閉

現をとらえるべきではないかと述べ、「大きな権力によって何か展示が実現

機能に視点を戻し、南方熊楠の粘菌研究を参照にしながら、戦略的にできなくなるとかがあるかと思いますが、逆にそれによっても破壊されないもアイデンティティを持って何かを閉じていくことと、逆に間テクスト的に多様のをどうやって守っていくのかということを考えていくべきだ」と、暗に2019

体的に開いていくことの両方があることによって、自由が獲得されるのでは年の「あいちトリエンナーレ」の問題に触れるのであった。

ないかと投げ返した。
最後に、住友氏が、2019年9月に京都で開催される国際博物を提起する。それは住友氏が講演で提示した戦略的本質主義を受け止館会議にて「博物館は多様性を議論するための場所」という定義についめての発言であるが、セクシュアルマイノリティが市民活動を行う時に、多て議論されるが、なかなか一筋縄ではいかない。その中にあって「表現の様な属性がありながらも、アイデンティティをつくるためにまずは「ゲイ」に特生態系」展は、ミュージアムの定義を変えていこうとする動きに対して、アー化した。それによってゲイひいてはセクシュアルマイノリティ全体の人権を主

ツ前橋という赤城山の麓にある美術館が長期的な議論の中に参加しよ張したのだが、その団結がアジールに見えたという。実際の空間ではない

うとしていること、今井氏が、「表現の生態系」展は、社会の中にある小さ人間関係やネットワークをもアジールに含めたらどうかという提案である。

な声をどう拾っていくのかということが、これからのアーティストの活動や表それに対して住友氏は肯定しつつも、美術として関わってゆく場合に、施現という分野の中で非常に重要になっていくこと、石倉氏が、「表現の生設の人々のプライバシーを外に晒してしまうような無防備の危険性がある態系」
展は「人間の外」
あるいは「more than human（人間以上のもの）」
を視ゆえに、連帯の可能性を担保するのは専門家との協働の強度によるのでることによって場所の限られた地域的な問題と外の世界をつなぐ展覧会

はないかと指摘する。山田氏もそれに合意し、基本的には学び合いが重になっていくと指摘して、この長きにわたる講座の幕は閉じられた。

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4_Coordination︵石倉︶

ここで山田氏は場所ではなくアイデンティティとつながるアジール

088

戦略的にアイデンティティを持って何かを閉じていくことと︑逆に間テクスト的に多様体的に開いていくことの両方があることる瞬間ととらえることもできる。文化人類学は特殊な文化のひとつとしてアアジールは一定ではなく︑閉じたり開いたりするという可塑性を持っているのではないか︒てしまったら、社会は崩壊すると思う」という言葉に着目し、アジールには

089

•Q
• XL

2019年10月31日｜京都芸術センター ミーティングルーム2

4

回講座﹈

• 木ノ戸昌幸（ NPO法人スウィング理事長）

NPO 法人スウィングとは

﹇第

̶
木ノ戸

スウィングは2006年に設立したNPO法人で、障害者総合支援

法に基づく「生活介護事業」の施設として運営しています。場所は北区の上賀茂にあり、風光明媚なところです。立派な門があり、躊躇しながら奥へ進
むと木造の校舎が出てきます。そこがスウィングで、もとは学習塾でしたが、現在は天下一品が本部事務所を構えており、その一部を我々がお借りしているというかたちです。利用者29名、職員12名、計41名を「活動会員」と呼び、障害者も健常者も様々な市民活動の主体者となるスタンスを大事にしています。福祉施設なので、Qさんは利用者、私は支援者と位置づけられますが、活動会員として同じ立場になることで、この関係性を解体するべく日々活動しています。そもそも、人間は二分化できません。
「支援」という言葉が福祉業界では頻繁に使われますが、スウィングでは使わない。支援には、支援することによって何かを剥奪してしまう暴力性があり、職員には「職員でなくなれ」と伝えています。そのためスウィングでは利用者の車椅子を押す利用者、利用者に料理を振る舞う利用者という風景が日常にある。
誰が職員で誰が利用者かわからないという状況が自然にあるのです。
またNPOというあり方にこだわりを持っており、
「非営利」
の「市
民団体」
として、営利組織には生み出せない価値を創出したいと考えています。市民団体を構成するのは「市民」。市民には「障害」
「 健常」
、
「 男」
「女」
もなく、フラットです。
「市民」は「市民」、「シャーミン」は「幸田シャーミン」
なんです（笑）。

演劇、祇園のスナック、遺跡発掘、福祉施設勤務などを経て障害者福祉

スウィングの目指していること、それは「仕事とはこうあるべき「」芸施設「スウィング」を設立した木ノ戸氏が取組む、既存の障害福祉の枠を術とはこうあるべき」といった、世の中の規範に対して疑問符を投げかける

外れた創造的実践について、木ノ戸氏自身が紹介。既存の仕事観や芸こと。そうすることで、セーフゾーンの狭い生きづらい世の中をちょっとでも術観など、社会の「まとも」を揺らしながら、
「障害」
「健常」
「大人」
「子ども」

生きやすいものに変えていきたいと考えています。

といった枠組みを超えていく、常にスウィングし続ける意義を考察する。
スウィングの仕事̶木ノ戸［1］shiki OLIOLI（しき おりおり）［2］芸術創仕事は大きく分けて、
、

︵木ノ戸︶

［
作活動「オレたちひょうげん族」、3］OYSS!（オイッス！／ O：おもしろいこと、Y：役に立つこと、S：したり、S：しなかったりの略）
［1］
［3］
の3つ。
と［2］は収益性があり、
にはありま
［3］
せん。
は対価の有無を問わず、仕事を「人や社会に働きかけること」
と定

構成・文

• 倉谷誠

義し、生まれた実践です。
2-4_まともがゆれる

1_Research

支援には︑支援することによって何かを剥奪してしまう暴力性があり︑職員には﹁職員でなくなれ﹂と伝えています︒

常 識 を や め る﹁ス ウィン グ ﹂の 実 験

講師

まともがゆれる04
seminar

2_Seminar

3_Practice

4_Coordination

090

091

1｜shiki OLIOLI←̶

木ノ戸氏の話と並行して制作を行うXL 氏

shiki OLIOLIは、紙器折々。具体的には、八ツ橋の箱を折っていますが、地味でパッと見はつまらないものです。でもスウィングができて13年間、ずっとこの仕事をやり続けています。一見するとつまらなく見える仕事の魅力をどう伝えるか。今年2月には、この会場（京都芸術センター）でワークショッ
プを開催しました。
その時、華道とか茶道のように箱折りを「道」ととらえて、
それ一筋の達人が言いそうなフレーズを考えたんです。例えば「入るのは八ツ橋 入れるのは魂」
とか「もはや箱ではない」
とか、いかにも言いそうなことを書にして展示しました。
あとは、ドキュメンタリー映画の予告編を撮影しました。予告編
のみで、本編はありません（笑）。
『ロッキー』や『パッチギ』など、いろんな映画（笑）
の場面をパクらせてもらいました。とにかく、地味で地道な仕事の魅力

私が表参道でベビーカーを押しているコラージュ作品があったのですが、つをどう見せるか、伝えるか、悩んだ末に動画が生まれました。

い先日東京に行った時、まったく同じ場所を見つけました（笑）。XLさんは独特のデフォルメした画風で人気があり、現在文句なしの稼ぎ頭です。

2｜芸術創作活動「オレたちひょうげん族」

3｜OYSS！（オイッス！）̶
この活動は絵画制作を中心とした、わかりやすいアート活動です。皆さん̶

気づいていると思いますが、この活動名もパクっています（笑）。本当にいろ「オイッス！」って皆さんご存知ですかね。
「8時だョ！ 全員集合」で、いかりんな作品が生まれていて、例えば小さい三角の集合を1年半かけて描いてや長介さんのセリフで……、「オレたちひょうきん族」の裏番組で……といういる絵もあれば、コラージュで私と志村けんが浜辺を歩いている作品もあようにつながりがあります（笑）。
この活動の代表が「ゴミコロリ」で、11年前からスタートしました。

ります。権利問題と表現の自由が拮抗していますね（笑）。実は、3年前に←プレゼンテーションを行う木ノ戸氏

スウィングがある上賀茂を、ブルーの戦隊モノのスーツを着て清掃するという活動で、毎月1回、20 〜 30人が集まってゴミ拾いをしています。上賀茂
は畑や公園があり、意外とゴミが落ちているんですね。軍手と火ばさみを持ってゴミ拾いをしていると、とにかく良いことをしていると思われて、ありがとうと言われます。何かその単純作業に工夫をしたいと思い、「まち美化戦隊ゴミコロレンジャー」というヒーローをつくり、勝手にデビューさせました。

7〜 8人いて全員ゴミブルー。ゴミブルーは名刺を持ち歩いていて、目が合った人に逃さず渡しています（笑）。毎月必ずやるので、地域でも当たり前の景色になってきました。当初は警察を呼ばれてパトカー3台、警官 7名に囲まれて質問を受けたこともあります。一見すると切迫した状況ですが、圧倒的に良いことをしているので、警官も「ありがとうございます」と言いながら帰っていきました（笑）。おそらく警察内部でも共有していただけたのか、今では平
2-4_まともがゆれる
1_Research

2_Seminar

3_Practice

4_Coordination

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093

する。でも、それが自然になっていて、披露していいんだという安心感があるのだと思います。スウィングは、自分が自分のままで居て良い、自分のま

最近は奈良でゴミコロリをするため、近鉄電車に乗車しました

していました。まさに、マジョリティとマイノリティが入れ替わった瞬間です。

そういう環境づくりのひとつとして、毎朝、まじめに朝礼をしていまたゴミコロリには、スピンオフ企画として「プチコロリ」がありまて。ただ、その中身は本当にどうでもいいことが数多く発言され、毎日どうす。5〜6人で全国各地に出向くもので、大阪の新世界に行ったり、沖縄のでもいいなと思いながら聞いている（笑）。朝礼というのは、一般的には意味

国際通りに行ったり。これまでに70回ぐらい実施しています。ゴミブルーがのあることを発言する場。でも、スウィングの朝礼では急にモノマネをした

景色に馴染むかどうかが、そのまちが持つ許容度ではないかととらえていまり、クイズをしたり、どうでもいいことを言える人がすごいという逆転現象がす。ほかには国内外に23支部があり、ベトナムでも活動していただいていま起こっています。こういう環境をつくることで場の自由度が上がり、みんなす。熊本支部ではお年寄りが集まってゴミを拾ってくれていますが、よりにもが思っていることを言いやすくなるんです。

︵木ノ戸︶

まの表現をして良い、そう思える環境づくりをしてきました。

が、車両内にゴミブルーのほうが多く、普通に乗っている人が居づらそうに

よってゴミブラックに挑戦しているんです。ブラックはとにかく暑い（笑）。
京都人力交通案内「アナタの行き先、教えます。
」も、8年くらい表現の多様な発信

続けています。ややこしい京都市バスの路線・系統を丸暗記しているQ

̶

さんとXLさんの知識をいかす道はないか、と考えた末のヘンタイ記憶パ

木ノ戸

フォーマンス（笑）。二条城などの観光地で、京都市バスの関係者っぽく装覧会は年に3回のペースで開催しています。昨年は「親の年金をつかってい、困っている方に声をかけています。ほとんどが外国人で、案内用紙にキャバクラ」
展を2年かけて、京都、高知、東京、鳥取、神戸と巡回しました。

書いて渡してあげるのが私の役割。今ではパフォーマンスというよりも本気

Qさんは1度、XLさんは3度、これまでに個展を経験しています。XLさんで案内する活動になっていて、間違った案内をすると落ち込んでいます。こは、12月に大阪で個展を予定しています。

スウィングの表現活動は様々なかたちで発信していて、主催の展の活動は、今年 6月15日の朝日新聞夕刊のトップに掲載いただきました。

展覧会を開催する時は、単に“作品を展示する／鑑賞する”だけ

前日のトップは、アメリカとイラクの緊張関係の記事であり、そのギャップ

で終わらせない工夫をしています。例えば、制作の現場をギャラリーに持ちがおもしろかったです（笑）。

込むとか、お客さんにインタビューしながら似顔絵を描くとか。

2006年より「コドモとアソブ」という実践も続けており、岩倉にあるフリースクール「わく星学校」の子どもたちと2か月に1回、スポーツやレク
リエーションをしているんです。近くの児童館にも6年ほど行っており、何かしら一緒に過ごしています。8月の地蔵盆の時期などは、色々なところから朝礼というのは︑
一般的には意味のあることを発言する場︒
でも︑スウィングの朝礼では急にモノマネをしたり︑クイズをしたり︑
どうでもいいことを言える人がすごいという逆転現象が起こっています︒

気で交番に行って落としものを届けることができます。

ワークショップの依頼が来ます。ゴミブルーが主人公の寸劇をするのですが、子どもを笑わすための内容にすると、保護者からすごい視線を感じることに（笑）。説明しすぎて不要なバイアスをかけない、ということを大事に、とにかく一緒に楽しめる場をつくろうと考えています。

自分のままに居る、自分のままを表現できる環境づくり̶
木ノ戸

Qさんの作品で、良いと思われる作品は100のうちひとつぐらい

←

壇上のQ氏

で滅多にありません。とにかく頭に出てきた言葉を書き出し、人前で披露
2-4_まともがゆれる
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095

その場にある作品をあげる、もらってもらうという展覧会も開催し←「Gうへうへ舞妓プロジェクト」
をました。作品がいろんな人の暮らしの中に自然に入ってほしい、そのために紹介する木ノ戸氏

どうしたら良いかと考え、お金の概念を取っ払ってしまってはどうかと考えたんです。Qさんはひいひい言いながら詩を書いていましたが、みんなに大量に持って帰ってもらって喜んでいました（笑）。
そのほか、グッズとしてTシャツやハンカチ、ポーチなども制作、販売しています。歌手の一青窈さんがXLさんの絵を気に入り、次回のコンサートグッズに使ってもらえることになりました。
発信のツールは、主にブログやFacebookを活用していますね。
また、フリーペーパーも年2回、6月と12月に発行。部数は9,000部で、北海道から沖縄まで配布しています。これは、300人を超える賛助会員の支援によって発行できています。最近は『まともがゆれる̶常識をやめる「ス
ウィング」
の実験』
という本も出版させていただきました。

置しました。そこに無意味な、どうでもいいことを書いて掲示しているんです。よく子どもが通るので、立ち止まって見てくれたらいいなと思っています。

さらに社会の“まとも”を揺らすために木ノ戸̶

本当の意味で共生社会を実現するために現在進行形のプロジェクトは、スウィングに図書館をつくること。

̶
最近、「共生社会」や「社会包摂」という言葉をよく聞きますが、なぜそれを思いついたかというと、スウィングには12名の職員がいて、それ

木ノ戸

ぞれデスクがあるのですが、普段は現場にいるのであまり使っていません。

危ないなと感じています。それは、どうしても「共生する／される「」包摂する／

かなりのデッドスペースなので、昼間ここを使えると思いました。また、ずっされる」という二分化を生んでしまうと思うから。私はこちら側、という状況と事務を支えてくれている職員の目が悪くなり、なんとか働き続けてもらうをつくってしまいます。そもそも、どちら側の問題なのか。こうした土壌を生ことはできないか、図書館の受付ならできるのではないかとも考えました。

み出してきた、
マジョリティ側の問題であるはずです。その責任から逃れよう「福祉」には幸せという意味があり、障害者や高齢者のための制としているようにも思えます。大切なのは、一方向ではなく、自分自身を包度ではなく、万人が持つ権利だと思っています。福祉施設の公共性を広摂してほしいという双方向の姿勢。それを続けていくと、いずれそういう実げたいという想いで、「スウィング公共図書館」
をオープンしたい。

感すらなくなる社会になります。スウィングで10年かけて取組んだ結果、上さらに、「Gうへうへ舞妓プロジェクト」にも取組んでいます。81

賀茂ではそれが景色になりました。

歳になるGさんは週 3日スウィングへ来て、とにかくただ居るのですが、最法人理念は「Enjoy! Open!! Swing!!!」。Swingとは、揺れる、

近少し元気がありませんでした。認知症で、昔はよく舞妓の話をしていた

変化すること。ブランコは、揺るぎない支柱があって、前後に揺れます。ひので、実際に来てもらったらテンションが上がるのではと考えたんです。たたすら前へ前へではなく、後ろに揺れることも大事にしたい。

だ、本物を呼ぶと高いので、HAPSに相談し、女優 2 名を紹介してもらいコンセプトは「ギリギリアウトを狙う」。今の世の中、「普通」「常ました。Gさんが喜ぶのはもちろんのこと、回を重ねるごとにブラッシュアッ

識」
「まとも」
など、固定観念、ストライクゾーンが狭い。そこに入れた人も、こプされており、演じ手の演技力の向上にもつながっています（笑）。

ぼれ落ちまいとして必死になり、生きづらくなってしまう。なので、そのストライ
クゾーンのちょっと外側を狙って、それをセーフに変えることで、ちょっとずつ

ほかには、近くの町家を改装して布のものづくりのアトリエをオー

生きづらさを生きやすさに変えていきたいなと思っています。

プンし、玄関横によくお寺の住職が名言を書いているような掲示板を設
2-4_まともがゆれる
1_Research

2_Seminar

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̶
木ノ戸さんが考えるアーツマネジメントとは？ お金は関係なく働

︵木ノ戸︶

質問者 1

きかけることなのでしょうか。
̶
木ノ戸

いろんな考え方があると思いますが、NPOは非営利というのがそもそもの出発点なので、開き直っている部分はあります。この世の中で、お金をまったく度外視するのは不可能ですが、ミッションが違う。自分としては、営利では生み出せない価値をつくることに意味があると考えています。
̶
質問者 2

二分化されない場づくりが大きな目的としてあると思いますが、一方で、制度上の障害者支援施設でもある。木ノ戸さんとしては、この活動
を障害者支援施設の使命としてとらえているのか、それともそうではない
拠点のあり方を目指しているのか、どちらでしょうか？

コンセプトは﹁ギリギリアウトを狙う﹂︒

質疑応答

教育でも絵が下手と言われてきたため、傷つく行為をしたくないという想いが強かった。でも、どうしても絵を描かないといけない時があって、その場では脂汗をかきながら、しかし翌日からは自由に絵を描き始めた。ふたりとも相応の時間があって、今の景色があるのだと思います。
̶
質問者 1

Qさんは、1日にどれくらいの詩を書くのですか？
̶

Qさん

日によって違いますが、今日は25作品。絵を描く時もあります。
̶

質問者 2

XLさんは、画材が多彩ですごいと思います。
̶

木ノ戸

長い付き合いですが、6月に爆音の演奏の中で絵を描き続けている姿を見て、初めてかっこいいと思いました（笑）。

̶
できれば、障害福祉の制度からは逃れたいのですが、それが資金源になっているので難しいところです。でも、そういった矛盾の中でやっていくこともおもしろい。自分の存在が何なのか問い続ける、問われ続ける、制度を使っているからこその悩みだと思います。例えば、Qさんは最近事務所の電話に出てくれるんです。利用者だから動かないということはありません。制度があるから気づいて、逆にそれを崩していけるのだと思います。

QさんとXLさんについての紹介̶
木ノ戸

スウィングの前の施設から一緒なので、ふたりとは15年くらいの仲になります。

Qさんは、前の施設ではいつも怒っていました。仕事に行くふりをして、市バスに乗って遠くまで行っていたんです。大原や原谷まで行くのですが、全然楽しくない。でもその結果、バスの路線に詳しくなりました。当︵木ノ戸︶時からすると、今の姿は奇跡みたいなもの。はじめは、字すら見せてもらえませんでした。

XLさんは中学校でいじめに遭い、社会人になってもいじめられ、自分の存在が何なのか問い続ける︑問われ続ける︑制度を使っているからこその悩みだと思います︒

木ノ戸

15年間ひきこもりの生活を送っていました。初めてのことが苦手で、学校の2-4_まともがゆれる
1_Research

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外に出る美術﹇第日 常 使いの 現 代 美 術seminar

回講座﹈

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講師

• 滝沢達史（美術家）

2019年12月13日｜京都芸術センター ミーティングルーム2

̶滝沢

多摩美術大学を卒業後、特別支援学校の教員として9年勤め、東京都教育委員会のもとで学校開設の仕事をしてきました。その後、
美術家として様々な地域で作品を発表。昨年、岡山県倉敷市に発達障害の子どものための学び場「ホハル」
を開所しました。現在の肩書きとしては、美術家と福祉事業者のふたつの顔を持っています。
今日は、
「日常」
と
「美術」
という縁遠く感じるものについてお話しします。日常生活の中では、「美術」
は遠く感じられることでしょう。その上「現代美術」などと言えば、もはや興味も失せてしまう。しかし、案外「現代美術」は生活のそばにある。今日の講座では、そんな美術の側面について知っていただけたら嬉しいです。
私は現在、群馬県のアーツ前橋で「表現の生態系」という展覧会に参加しています。この展覧会は市民運動、精神世界、宗教など、人が太古から現代まで生み出してきたコミュニティと美術の関わりを再考しようというもの。そこで私は「アリスの広場」という、不登校やひきこもりの若者のための居場所との活動を紹介しています。私が3年の間に出会った
人、会えなくなった人について、そのエピソードを電車の広告欄に掲示するという作品です。作品が美術館ではなく電車にあると聞けば、「ほら、現
代美術はやっぱり謎」と思うかもしれません。しかし考えていただきたい。
私は通常、美術館の外でひきこもりや不登校の人と活動しています。その現代美術家であり、福祉施設の経営者という顔を持つ滝沢氏が、教育、たら人づてに伝わるかもしれない。不登校の悩みを抱える学生が見るかも障害者福祉をはじめ、生きづらさを抱える人たちや、その土地の歴史と向きしれない。私は、当事者が蚊帳の外にあるような美術はやりたくないんで合い展開してきた表現活動を紹介。誰もが日常生活にいかせる、現代美す。それを考えた結果として、例のない表現になっているだけ。現代美術

術の
「使い方」
とその効果について解説した。

のわかりにくさは、実のところわかりやすいんです。

日常と美術の関わり̶
滝沢ここで今日のテーマである
「日常」
と
「美術」
について考えてみたい︵滝沢︶と思います。人類史を振り返ると、日常と美術の付き合いは実に長い。美
術史の教科書では、約4万年前の洞窟壁画から「美術」が始まります。この頃、人は死と隣り合わせの日常を生き抜くことで精一杯だったはず。その構成・文• 山本亮太朗

中でなぜ絵を描いたのでしょうか。不安を解消するため、あるいは、狩猟
2-5_日常使いの現代美術

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現代美術のわかりにくさは︑実のところわかりやすいんです︒

人たちは、自主的には美術館にやって来ません。でも電車なら、もしかし

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そして、ヨーゼフ・ボイスの「社会彫刻」に示されるように、美術は社会とのとともに暮らし、美術は人の不安に寄り添うかたちで発展していきます。古

関係を深め、今に至ります。
かなり乱暴に歴史を振り返りましたが、美術は古来よりその時々れまで日常だった食料確保が容易になって、富は集中し権力となり、人はの「日常」＝生命・富・神・科学・人権・社会という、人間の不安を埋める作業労働力としてコントロールされるようになります。その中で絵は簡略化され、と寄り添ってきました。よって現代でも、美術には「社会」との関わりが色意味を明確に伝えるための文字へと分化しました。美術が、コミュニケー

濃く反映されており、それを「現代美術」と呼んでいます。このように、時ションツールとしての文字を生んだのです。

代ごとに日常と美術はセットだったことがおわかりいただけたのではないで︵滝沢︶代文明の時代になると農耕が生まれ、食料の備蓄が可能になりました。こ

しょうか。現代美術がわかりにくいのは、おそらくどの時代においても美術

その後、人は衣食住の安定を手に入れましたが、寿命という死は常に新しい価値を生み出してきたからです。

の不安を克服することはできませんでした。そこで美術は神（宗教）を彩り、目に見えない存在を表す役割を担うようになります。14世紀になると、創造主がつくったものとは別の世界が科学によって見出されていく。ダヴィン

現代の課題

チに代表されるように、美術は徹底した自然観察によって世界を写し取

̶

り、以後18世紀まで世界の再現が成熟してゆきます。18世紀後半になる

滝沢と、フランス革命によって「人権」という考えが生まれました。
「人間は生まいっていません。そこで人は、非合理とは何かを考え、非合理な行動をとれながらにして平等で、自由に生きる権利がある」という考えに基づいた個

る三者に注目します。それが、
「犯罪者」
「子ども「
」障害者」
です。それら非の時代が始まり、美術表現は人間存在の内奥へと向かいます。写真機

合理的存在を合理的な存在にすることができれば、人間社会は合理的の発明もあって、克明な記録は写真に委ねられ、絵画は個人のうちに生じになると考えた。犯罪者は司法によって、子どもは教育によって、障害者はる情感を表現していく。その代表的な動きとして、印象派が有名でしょう。

医療によって、矯正の対象として扱うことにしたのです。

人権という考えを獲得してからも、合理的社会の試みは上手く

以降、人は生きるための様々なものを手に入れてきましたが、心しかし現在も合理的社会は揺らいだままであり、現代は非合理の不安は解消されないままでした。そこで原初に立ち返り、人間存在をとされてきた対象の扱いが見直される時代に入っています。人権獲得以

再検証しようという動きが始まります。民俗学・文化人類学の流れから生後の社会システムの再構築。それが現代の取組んでいる課題であり、現まれたのがピカソ後期の作品であり、精神医学・心理学の影響下に生ま代の美術もまた社会システムへの関わりが増えているように思います。

れた例としてシュルレアリスムのダリが有名でしょう。そして、デュシャンの《泉》という作品によって、考え方や感じ方こそが美術であるという「現代社会に関わるアート

美術」の基礎が確立した。ここから物質に依拠しない美術が始まります。

̶
←

滝沢達史氏

滝沢

先ほど述べたアーツ前橋で3年前、私はひきこもりの人の部屋を再現しました。部屋を本人と一緒につくり、自死の考えに囚われていた場

そこで人は︑非合理とは何かを考え︑非合理な行動をとる三者に注目します︒
それが︑﹁犯罪者﹂﹁子ども﹂﹁障害者﹂です︒の作戦を立てていたのかもしれません。いずれにしても人は原初から「美術」所に出向いて一緒に撮影を行ったんです。その作品を美術館に展示した
時、本人から「消したい過去が忘れなくてもいい思い出に上書きされた。生きていて良かった」と言われました。私は、ひきこもりの若者たちを社会に出したいとは思っていません。ただ、生きることを自ら否定せざるを得ない状況にある人に対して、美術という変わった手法で居心地の良さを見つけたい。
不定期で美術館の休館日に彼らを招待して鑑賞会をしていますが、美術館の閉鎖的で、少し陰気な空気が、実は彼らの居心地の良さにもつながる
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ことを知りました。私自身も彼らから新しい視点を与えられています。

←

ひきこもりの若者との旅／表現の森（アーツ前橋）について当事者から生み出されるもの

プレゼンテーションを行う滝沢氏

̶滝沢

私が教員だった頃は、月曜日が憂鬱で、子どもにも大人にも憂鬱な学校とはなんだろうと考えました。そこで、小学生と教員と芸術家による実験的な学校「カマクラ図工室」の活動を行っています。当初は美術活動を軸に据えていましたが、現在は「自立生活」
がメインテーマ。学校の夏
季休業中に合宿を行い、子どもたちがやりたいことを大人の協力で実践していく。野宿をしたり、興味のある研究をしたり、昨年は民家を借りて大人と子どもで1週間の家出をしたりしました。東京の企業がビル1棟を貸してくれて、都会で無賃生活をしたこともあります。ここでは「矯正としての教育」

うに、「共生社会」には3つの要素が必要です。現代では、「人・社会・自ではなく、「当事者が望む教育」を実践しているんです。そのことが次世代然」という3つの分断が生きにくさにつながっている。なので、その3つが寄の教育を考えるヒントになればと思っています。

り添える環境を生み出した時、私たちは今より生きやすい社会をつくれると思います。それを考察するための手法として、現代美術は日常に変化を被災と美術与える効果的な道具だと考えています。

̶
このように私は、福祉や教育と関わる美術を行っていますが、果たして当事者にとってどれほど役立っているのかは疑問です。この講演のタイトルは「共生社会」ですが、「福祉とアート」や「共生社会」という言葉は
どこか嘘っぽい。そんなことから、自分で児童福祉施設をつくろうと思い、
昨年、倉敷市真備町で発達障害のある子どもが通う学童保育を始めました。カマクラ図工室での実験を実践の場に落とし込み、子どもがやりたいことを実現できる教育の場として始めたのですが、西日本豪雨で近くの川が氾濫し、開所からわずか3か月で沈んでしまいました。建物は全壊しましたが、自分の家をなくした子どもたちが多くいる中、1日も早く避難所として再開する必要性を感じ、クラウドファンディングで泥だらけになったおもちゃを購入してもらうことで約500万円の資金を1週間で集め、被災の1か月後には施設を再開することができました。このような非常時においても、美術的な発想は大変役立ちました。

︵滝沢︶

日常使いの現代美術

̶滝沢2_Seminar

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質疑

̶
質問者 1

美術作家は自分の思いついたことを作品にするイメージがあるのですが、依頼を受けて仕事をすることもあるのでしょうか？
̶
滝沢

私は特定の表現を持たず、かなり抽象的な依頼から仕事を始めることが多いです。例えば「この村をおもしろくしてほしい「」取り壊される
施設の記憶を残してほしい」など、どちらかと言えば私は依頼から仕事を始めています。
̶
質問者 2

今、障害者福祉施設の支援員として働いており、子どもや障害者の表現活動に関わっています。
「日常」とそれに対をなす「非日常（美術）」の関係について、詳しく聞かせてください。
̶滝沢

私自身、保育園で昼寝をせずに場を荒らす子どもで、やむなく周りから隔離されていました。そこで紙と鉛筆を与えられ、絵を描くことに熱中した結果、学芸会の背景画を任されることになったんです。それは問題児

これまでの歴史を踏まえ、教育や福祉、災害を経験した私が思2-5_日常使いの現代美術

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ここでは﹁矯正としての教育﹂ではなく︑﹁当事者が望む教育﹂を実践しているんです︒

滝沢

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からヒーローとなる瞬間でした。しかし小学校に入ると、病院に行くことを勧滝沢

められました。受診はしませんでしたが、病名がついていたかもしれません。

自死を考えていた彼女の作品を紹介したのは、先日彼女から嬉しい電話

このように、私は変わらず、状況が私という存在を変えることがあります。環をいただいたから。2年ぶりの電話で、彼女は結婚の報告をしてくれまし境デザイン、発想の転換において多くのヒントを美術は与えると思います。

た。時間の経過によって作品は意味を増します。その後の彼女の人生次

質問者 3

̶

第では、私はこの作品を成功例として記録に残さないでしょう。作品の合

ひきこもりの人と出会い、一緒に活動する上で気をつけることはあ

意は当事者との間において、常に更新され続けるものだと考えています。

りますか？ 作品をつくることを前提に対話するのでしょうか。

̶
質問者 5

̶
滝沢

人や場との関わりが増えると、それだけ責任も増えます。本日、作品をつくる時には、他人の土地なり心の領域に踏み込むこと

コミュニティをつくる上で大変だったことは？
̶が生じます。その行為が許されるためには、相手がマイノリティであるかに滝沢関わらず、受け入れられるための信頼が必要となります。どうすれば対話

きこもり・不登校・性的少数者など多様な人が関わるので、その接点を見できるのかを、都度考え続けることが大切です。そして、作品というゴール

出すことが難しい。お金があれば楽だろうと思う局面はありますが、ないかを設定することは、私にとって重要です。先ほど紹介した、自死をしようとらこそ本音が出ます。総じて、大変な方がおもしろく、失敗した時にこそ学した場所に出向くという行為はリスクを伴うものですが、誤解を恐れずにぶことが多い。きれいごとでまとめたいのですが、実際は大変です（笑）。

大変なことだらけです（笑）。私の周りでは、過疎・高齢・障害・ひ言えば、暴力性を含む美術だからこそ成立した成功例だと思っています。
医療ではおそらくそのようなことは行われません。私は美術作品として、人の心に訴えかけるようなリアリティを探しています。作品というゴールがあるからこそ、個人の本質に迫るような深い関係を築くことができたのではないか。このような、医療とは異なる癒しの力に美術の可能性を感じています。
̶
質問者4

様々な人と関わる中で、その時点では合意が取れていても、後になって後悔をしたり、周りから攻撃されることもあるのではないでしょうか。芸術家側がそれをどれだけ引き受ける必要があるのか、考えを聞きたいです。
←

会場の様子

2-5_日常使いの現代美術
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﹇第

フォーラム
﹁ 芸 術と労 働 ﹂06seminar講座• 吉澤弥生（共立女子大学文芸学部教授、NPO法人地域文化に関する情報と［recip］理事、
NPO法人アートNPOリンク理事）
プロジェクト• 三輪晃義（弁護士）トーク• 渡邉朋也（山口情報芸術センター［YCAM］アーキビスト、ドキュメント・コーディネーター）• 山本麻友美（京都芸術センター チーフ・プログラム・ディレクター）• 伊藤まゆみ（京都精華大学 展示コミュニケーションセンター特任講師）
進行• ほんまなほ（大阪大学COデザインセンター准教授）

2020年1月11日｜京都精華大学 黎明館 L−201教室

回講座﹈

6

まえがき

̶
本フォーラムは2018年度に続き2回目の開催である。継続開催に至ったのは、芸術と労働をめぐる議論の場が関西にいまだ少ないことと、フォーラ
ムを終えてますます、この議論を育てていく必要があると感じたからだ。
第1回では芸術と労働について広範にわたる議論が行われ、来場者からはそもそも芸術実践と労働を同列に語ることに違和感があるという根本的な意見も聞かれた。また、芸術と労働を取り巻く問題は、日本社会における芸術文化の価値づけの低さと文化政策予算の少なさ、
非正規雇用の拡大といった社会全体の動きと無関係ではない。しかしながら、本フォーラムではそのような状況を注視しつつも、「芸術従事者の労働者性」にフォーカスし、まずは労働者が雇用主に対して交渉力を身につけるという最も身近な実践に議論を絞ることにした。

第 1 部 基調講演

̶吉澤氏はこれまで、公的な文化事業やアートプロジェクトに関わる人々にインタビュー調査を行い、見えづらかった芸術従事者の労働の問題を先駆的に可視化し、社会問題として訴えてきた。本講演では、来場者と芸術労働の状況を共有するために、アーティスト、アートマネージャー、キュレーター、ディレクター、ボランティアスタッフへの調査結果から労働条件に関する内容を中心に紹介いただいた。さらに、NPO法人 Explatによる第1部では吉澤弥生氏と三輪晃義氏にそれぞれ「芸術労働の現状」、「労←働法について知る」と題した基調講演をしていただいた。第2 部のクロストー

三輪氏によるプレゼンテーション

クでは、山口情報芸術センターの渡邉朋也氏、京都芸術センターの山本
麻友美氏、京都精華大学の伊藤まゆみ氏に「労働組合とキャリアデザイ
ンの話」をテーマにそれぞれの具体的な取組みについてお話しいただいた。
それらを踏まえた第3 部では「労働者としての私たちと芸術」というテーマを冠して、ほんまなほ氏を進行役に来場者を交えたフォーラムを行った。

構成・文• 内山幸子
編集協力• 吉田守伸2-6_フォーラム「芸術と労働」
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舞台芸術従事者を対象とする調査結果からも、雇用契約や雇用期間の←有無、就労時間や年収についてのデータが参照された［*1］。ふたつの調査*1

壇上左から、ほんまなほ氏、

NPO法人 Explat

から浮かび上がってくるのは、芸術労働における長時間労働、低賃金労「舞台芸術に関わる

渡邉朋也氏、山本麻友美氏、働、雇用保障・社会保障の不在、賃金・待遇のジェンダー格差といった現伊藤まゆみ氏マネジメント専門人材の労働環境実態調査2016」

状である。一方で、雇用主と交渉して賃上げされた例や、契約書に基づい

̶

て業務内容が改善された個人の例も紹介された。

event/2018/infographics.html

http://www.explat.org/hrd/

弁護士の三輪氏は労働法と労働者の権利について解説した。
［1］［2］
労働法の基本理念として、労働者の保護、生存権の保障（憲法25条）、［ 3］団結権の保障（憲法 28条）
が挙げられる［*2 ］。労働法がなければ、雇用

主は、経営の事情で賃金を減額し、仕事が終わるまで無限に残業を命令したり、気に入らない労働者をクビにしたり、仕事中に怪我をした労働*2

日本国憲法25条は「すべて国民は、健康で文化的な最低限度の生活を営む
権利を有する」、同28条は者を解雇したり、労働組合の交渉要求を無視したりすることができる。こ

「勤労者の団結する権利及びのような事態を防ぐために、労働条件の最低基準（労働基準法）や、労働権利は、これを保障する」と定めている。

第 2 部 クロストーク「労働組合とキャリアデザインの話」

団体交渉その他の団体行動をする

̶に関する契約の基本ルール（労働契約法）や、労働組合の保護（労働組合法）

労働組合はふたり以上であれば同じ会社や雇用主に属していなくても結や、性別により差別されない待遇（男女雇用機会均等法）を定め、人間らしい成できる。地域に根ざしたユニオンという形態もある。団結して雇用主と働き方を保障するのが労働法である。

交渉したりストライキを行ったりする権利もある。第2部の前半は、今まさ両氏の講演から生まれる次の問いは、“私たち”は労働者としてに労働組合を設立しようとしている山口情報芸術センター（以下、YCAM）

認められる可能性があるか？である。労働者性を判断する主なポイントの渡邉氏と、かつて労働組合が置かれていた京都芸術センター（以下、［1］［2］は大きくふたつ。
使用関係があるかどうか、賃金が支払われているか

KAC）所属の山本氏に各施設の事情について報告していただいた。後半

どうかだ。労働者性は契約の形式ではなく働き方の実態で判断されるたは伊藤氏に理想とする労働環境やキャリアデザインについて語っていた

め、業務委託契約などで働いている人も労働者として労働法による保護

だいた。

YCAMは、メディアテクノロジーを用いたオリジナルのアート作を受けられる可能性はあるという。
ここで、自営と雇用の間の「中間領域」の就業形態についても触品や教育プログラムを制作・発表している。YCAMで働くスタッフには、れておきたい。自営、フリーランスであっても特定のクライアントとの関係に

指定管理者の山口市文化振興財団が定める専門員や常勤職員など6依存していたり、逆に雇用されていても勤務場所や時間の自由度が高く

つの就業形態があり、渡邉氏は副専門員にあたる。労働組合をつくろう

設定されていたりといった、自営と雇用の中間的な働き方が増えている。フと考えたきっかけは、特に臨時職員とほかの職員との間の、賃金・待遇にリーランスや任期付きで働くキュレーター、アートマネージャーやアーティス

おけるギャップだったという。もうひとつには、YCAMの活動理念と雇用

ト、デザイナーなどは、労働者性が非常に曖昧なこの中間領域に含まれて形態にもギャップがあるのではないかという問題意識があった。YCAM

いるのが実態ではないかと吉澤氏は分析する。そこでは、実際の働き方の活動においては、スタッフに蓄積される経験やネットワークが非常に重と契約上の就労形態の不一致や社会保障の不在といった問題が散見さ要視される。さらに、文部科学省の研究機関認定を受けたことで、今後れる。このような中間領域の働き手が増えてきた背景には雇用主側のニーは美術館や劇場機能に付随する業務だけでなく調査研究の比重が増えズがあることも確かであり、だからこそ働く側が労働者として自衛する必要ていくことも予想される。現在は行政的な雇用形態をベースに適用してい性が高まっている。そして労働者が雇用主と対等に交渉するための手段

るが、こうした実態に合わせた働きやすい労働環境を開発すべきであり、として法で保障されているのが、労働組合の活動である。

そのために「YCAMの活動理念を発展的に表現していくための組織のあ2-6_フォーラム「芸術と労働」
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る。10年勤めたKAVCは、契約職員ではあったが契約の更新回数の上限はなかった。ただし職位が固定されていたため、自身の次のキャリアス
テージをつくろうとする意味でTOKASに移ったという。
「長い時間をかけ︵渡邉︶

基調講演を行った三輪氏からも質疑があがったてつくった地域とのつながりは、施設ではなくスタッフに蓄積されている部分がある。人が離れることでそれが切れてしまうような状況を見ると、施設にとっては積み上げてきたネットワークやノウハウを失うデメリットもあるのでは」と伊藤氏は振り返る。TOKASは常勤契約職員で、試験を受けて正規職員になる選択肢もあったが、自身にとって新たなチャレンジと考えて大学教員を選んだ。現在は、京都精華大学付属のギャラリーで企画運営を担い不規則な勤務になりがちだが、一般的な大学教員を想定した就業規定では残業の概念がないので、働きすぎに注意しながら自分自身で労務管理を行っている状況が語られた。

り方を、雇用側とスタッフが議論する場が必要だ」と考え、労働組合の結成を検討するようになったという。
「組織や運営のあり方を話し合う場」という視点から、山本氏も第 3 部 来場者とゲストによるフォーラム「労働者としての私たちと芸術」

KACの労働組合の結成から現在に至る経緯を振り返った。KACでは

̶

開館 6 年目に、当時在籍していたアートコーディネーターたちによって、京都

ここからは客席の来場者にもマイクが回され、登壇者との間で自由な意見

こうむ公共一般労働組合の分会というかたちで労働組合が結成されて交換が行われた。様々な働き方・芸術との関わり方をしている人々から相いる。アートコーディネーターは、KACの「若い世代の芸術家の制作活動

次いで発言が行われたが、特に話題が集中したのは雇用・スタッフの「流の支援」という理念のもと、芸術を支える人材の育成を目的として3年任期

動性」という言葉と労働組合への評価だった。

で採用されてきた。KACの労働組合の初年度の要望書には、運営方「流動性」についての議論は、渡邉氏がYCAMの雇用制度を針や推進目標の提示、評価指標のあり方、会議で議題を提案する権利論じた際に、無期雇用は雇用の安定のためには良いが、従業員が多くはなど、運営のあり方についての項目も多く挙げられていた。その後も毎年、ない文化施設においてはスタッフの固定化が体制の硬直化を招くリスクも手当や有休などの制度改善、スタッフ補充による業務改善を要求していあり、事業展開にダイナミズムを生むために流動性をどう担保するか、そ事業展開にダイナミズムを生むために流動性をどう担保するか︑
それと雇用の安定をどう両立するかが課題︒←

た。山本氏によると、それらはほとんど解決されてきたという。雇用主である公益財団法人京都市芸術文化協会とスタッフが交渉する素地ができてきたこと、労働組合の活動と業務との両立が難しい状況があり、2018
年に組合解散に至った。もうひとつの背景に、3年契約の定めのないプロ
グラムディレクターなどの職階ができたこと、もともとアートコーディネーター
だった山本氏が管理職となって予算や人事を調整できるようになったことがある。三輪氏はこれに「KACの場合、労働組合は解散したが、労働者が交渉力を身に付けた例だ」とコメントした。
異なる組織を移動しながら独自に経験を積んでいくという働き方は、芸術従事者には珍しくない。伊藤氏も神戸アートビレッジセンター←

質疑に答える吉澤氏（以下、KAVC）、トーキョーアーツアンドスペース（以下、TOKAS）
を経て現職に至2-6_フォーラム「芸術と労働」
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と三輪氏は指摘する。芸術の労働で「流動性」を重視するのは、
「雇用
の安定度」
と
「仕事のやりがいや理想の働き方の探求」
を天秤にかけない／かけられない状況も一因であると想像される。その背景には、働き方と︵来場者︶間でしばしば必要なものとして使われるのは、芸術労働に特有の現象だ

就労形態のギャップ、非正規雇用の常態化あるいはジェンダー格差に起因するキャリアステージの不在といったいくつかの要因が考えられる。こうした状況を前に個人が業界全体の将来を慮らざるを得ない節もあり、山本氏も「自分が抜けて若手にポストをつくっていくほうが、組織にとって有打診を断ったことを明かし、その理由として「組織内の労働の不均衡を是
正しないまま、適用される部分だけ無期転換ルールを適用するといったことは根本的な解決になっていない」と指摘した。問題にすべきは、雇用主側が簡単に人を辞めさせることを正当化するために、「流動性の担保」を持ち出すやり方である。雇用の安定性や生活の維持は、常に労働の基盤になければならない。
また、流動的に働く場所を変えていくことが芸術労働の特質ならば、「同じ職能や質で仕事を続けていく時、どこでも同じ条件で働き続けられるという権利は、労働者として求めて然るべきでは？」というほんま氏の指摘はもっともである。さらに山本氏が「契約書にどんな条項が必要かといった共有すべき情報を共有できる場がない」と指摘すると、吉澤氏は日本では労働組合結成への知識的・心理的ハードルが高いため「契約書作成といった実践レベルのノウハウを共有したり、ネットワークから始めることは現実的に思える」と応えた。
後半は労働組合の役割や評価についての発言が続いた。 来場者の中には、「東京オリンピック後に文化予算が減らされていくことが目する空気があり、実際に市民が不買運動などをしていることを例に挙げ、「対立するだけでなく、芸術労働者がどれだけ市民の協力を得ているかということをアピールすることも交渉力につながる」と語った。
労働組合への抵抗感や、日本でストライキをする意義が失われてきているという実感は複数の来場者から語られた。三輪氏は「同じ目的の人たちが集まって実現したいことを交渉して改善する労働組合という仕組みは、民主主義の基本的な形態」と述べた上で、たとえ組合以外の方法であっても労働者同士で力を集めて交渉力をつけていくことの重要性は変わらないと強調した。ほかにも、実際に労働組合をつくったことがある
来場者から「組合をつくることで新聞に取り上げられ、問題を世間に知ってもらう効果があった」という発言もあった。
第3部の最後に話されたのは「ツールとしての法をいかに使いこなすか」ということだった。法をいかして、どうクリエイティブな環境づくりをするか。また、雇用主、労働者、そのほかの様々なかたちの協働者とのポ
ジティブな関係をどう再構築できるか。
「実際のトラブルを弁護士に相談して、新たな攻め方の発想が出てくるように法律家をトレーニングしてもらいたい」と三輪氏は語った。第2部のKACとYCAMの例を思い起こせば、1周回ってもう一度同じ話題に戻ってきた感もある。しかし「労働者としての私たち」と法の関係、労働組合は私たちにとって有効な手段なのかどう
か、どんな連帯がイメージできるか、そういったことを一つひとつみんなで納得していくための話し合いだったように思う。
全体の終わりに、ほんま氏は「労働や労使関係が多様である
時、労働者としての私たちがどう出発していくのか」という問いを立てて締めくくった。フォーラム全体を通じて、労働者としての自覚をつくる重要な出発点が法律であることが改めて確認された。しかし、それだけでは芸術労働の実態をとらえきれないという現状の中、既存のものとは異なる労使関係を結ぼうとした時に法律はどう使えるのかについて、今後検討される必要がある。

（組合を結成して）に見えている中で、対立構造をつくることに意義があるだろうか？」という意見もあった。芸術が本質的に富の生産を目指すものではな
いと考えると、互いの条件を調停してさらなる経済成長を目指すといった︵三輪︶

従来型の労使交渉が想定しづらいということも、芸術従事者が雇用主に対して対立的なアクションを構想しにくい原因だろう。三輪氏は「誰と闘い、どこに狙いを定めたら自分たちの職場が良くなるのかという戦略が必

同じ目的の人たちが集まって実現したいことを交渉して改善する
労働組合という仕組みは︑民主主義の基本的な形態︒

効なのではないか」と考えを明かした。また、渡邉氏は自身も無期転換の東京オリンピック後に文化予算が減らされていくことが目に見えている中で︑一般企業の労働者があまり持ち出さないこの理屈が、芸術従事者たちの︵組合を結成して︶対立構造をつくることに意義があるだろうか？

れと雇用の安定をどう両立するかが課題だと発言したことが口火となった。

要」だとした。さらに、ドイツでは労働者や組合を孤立させないよう支援2-6_フォーラム「芸術と労働」
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講師

• 小山田徹（美術家／京都市立芸術大学教授）

2020年2月13日｜京都芸術センター ミーティングルーム2

̶
今日は私の話の後、ディスカッションではなく「作戦会議」とし

小山田て、皆さんと意見を出し合って、アイデアを練ってみたいと思います。
私は鹿児島出身で、大学から京都へ来ました。入学当初は座・カルマというアングラ劇団に所属していましたが、ブブ・ド・ラ・マドレーヌ
さんや古橋悌二さんと出会い、立ち上げたのがダムタイプシアターです。

1998年までダムタイプとして活動する中で、「S ／ N」を上演したあたりから人が集まる場の重要性に興味を持つようになりました。
以降、場を開く、つくり出すということを仕事の核として活動しています。自分はそういった場のことを「共有空間」と呼んでいるんですが、
これは、人がひとりいれば、その周囲に漂っているもので、人が交われば、可能性のある空間が広がっていく。それが、何かをきっかけに共有化されるんですね。フィジカルな空間だけではなく SNS も含め、関係性が共有される。皆さんそれぞれの活動の中で、共有空間を何かしら感じる
ことはあると思いますが、そこで「獲得感」をどれだけ得ることができるのか。私にとっても永遠の課題であり、そのことについて今日は話したいと思います。
「S ／ N」という作品がきっかけでエイズと向き合うようになり、価値観を変えて、差別のない社会をつくろう、真剣に世の中を変えようと思いました。でも、そんなに簡単に変わらないとわかり、その当時は敗北感があった。それでも活動を続けていく中で、ひとつの方法だけで何かを変小山田徹氏は1961年鹿児島生まれ。1984年、京都市立芸術大学日本

えようと思うのはある種の暴力であって、動機としては悪くないが、それは画科在学中に友人たちとパフォーマンスグループ「ダムタイプ」を結成し、奢りであると気づくことができた。

活動と平行して1990年から、様々な共有空間の開発を始め、「アートス

場を持続すること、考え続けることが、一番大事なこととして最後

ケープ」「ウィークエンドカフェ」などの企画を行うほか、コミュニティカフェでまで残ったんですね。そして討論し合える仲間を持ち、時代ごとの断面にある「Bazaar Cafe」の立ち上げに参加してきた。本講座では、多様な背対する答えを探す。これが、私が活動する上での、テーマへと変わっていき景を持つ人々が出会い、語り合う「共有空間」のつくり方、意義について考ました。

共有空間は︑人がひとりいれば︑その周囲に漂っているもので︑人が交われば︑可能性のある空間が広がっていく︒﹇第共有 空 間の 獲 得

今日の講座の趣旨・背景

︵小山田︶

07
seminar

察した。
共有空間を獲得するための実践 1｜ウィークエンドカフェ

̶
小山田

ましたが、
「ウィークエンドカフェ」
が大きな転機となりました。

構成・文「アートスケープ」
も良かったのですが、続けるうちに無言の敷居が• 倉谷誠

2-7_共有空間の獲得
1_Research

それ以降、「アートスケープ」
や「ラブ・ポジティブ」など色々と実践し

2_Seminar

3_Practice

4_Coordination

116

117

共有空間を獲得するための実践 2｜Bazaar Cafe（バザールカフェ）←̶

京都市立芸術大学の移転予定地に開かれたウィークエンドカフェ

小山田

ウィークエンドカフェが終わり、困っていた面々が「またやりたい」と言い始めました。特に看護士の方々で、エイズ患者さんの対応をされている方が愚痴をこぼしていたんです。そんな時に場所を探してきてくれた人がいて、それが「Bazaar Cafe」の始まり。そこはもともとキリスト教の宣教師の方の住まいだった場所で、最初の1年間はお金がなかったので、2週間に1回のホームパーティを開きながら「こういうカフェがいいよね」と話し合いを行いました。さりげなく設計図を置いておいたりしたのですが、元銀行員、大学の先生、医者、庭師、大工などいろんな人が集まるようになり、気がつくと1年間で300万円くらいの予算がファンディングされていました（笑）。
それから1年かけて改装して、カフェをつくるという方針をみんな起こることで、熱量や経験の差を感じると関わりづらくなってしまいます。気で考えていたのですが、ウィークエンドカフェも2回目なので今度は世の中づいたら、アートスケープはスペシャルな専門家の集まりになってしまっていに開いたコミュニティカフェにしようと思いつきました。工事を始める時、最ました。

初に飯場をつくり、昼飯を食べながらやると、素人が30人くらい集まってく
それではだめだと思い、当時、京都大学地塩寮の敷地内に寮る。経験ある方はわかると思いますが、棟梁はその素人の面々に仕事をつ

生が自主管理する洋館があったので、そこを活用できないかと考えました。

くるのが大変（笑）。みんなで楽しく仕事をしたい、でも良いものにしたいと全員で片付けて、向かいの酒屋でビールを買って、ホームパーティーの延いうことで、一番簡単なペンキ塗りをしていただきました。後はわざと面倒長でスタートしたのがウィークエンドカフェです。とにかく安く飲むという目

くさい方法で建てるとか、わざと仕上げのイメージだけ伝えて時間を使って的で、非営利のカフェとしてカンパと差し入れを共有し、2週間に1回オーもらうとか（笑）。最近の工事は分業が多く、終わったら次の現場に行ってしルナイトでオープンすると、200人くらい集まるようになりました。ゲストからまうので、直接ありがとうと言われる機会が少ない。ちょっとお疲れだった

レクチャーをしてもらう時には、ワインの瓶をフォークで鳴らして案内したり。

庭師の方がいて、教えてもらいながら作業したのですが、彼が真ん中にス

そこでは、ベーシックな問題意識を共有できている感覚がありました。テー

コップを挿すだけでどよめきが起こり、それが彼のやる気につながる。金

ブルに布をかけてカウンターとして運営するのですが、気がつくといろんな銭は発生しないのに、どんどん教えてくれるようになり、心のバリアフリー

人がマスターになっている。よくパーティーに参加して、グラス片手に壁際になる。

でひとりでいる感じがあると思います。でもウィークエンドカフェでは、誰か

私は最初の3〜4 年だけ濃く関わっていましたが、その後もいろがお酒をこぼして、みんなで掃除しているうちに会話が始まり、そこに存在

んな人の手によって継続していき、今年で22年目です。これはすごい。理する意味が立ち上がるんです。お客さんがだんだんマスターをやり始める事会組織で運営することにより、誰が雇う側で誰が雇われる側かが良いと、誰にとっても「俺の店」へと変わる。すると準備から片付けまでがスムー意味で曖昧になっています。
そして、この場所がすごいのは、京都御所の近くなのに奇跡的たことが、社会のいろんな場面に入れ込めないかと考えるようになりました。

に焚き火ができること。昔からご近所で焚き火をされていたようで、逆に何その洋館は歴史的建造物に指定されて使用できなくなり、ウィークエンド

がだめなんですかという感じです（笑）。

カフェは3年で終わってしまったのですが、振り返ってみると奇跡的な3年間

また、点字サークルの人が点字のメニューをつくってくれたり、敷だったなと思います。

地内にある夏みかんの木の果実でマーマレードつくって売ったり。みんなが2-7_共有空間の獲得

1_Research︵小山田︶

スになるし、駐輪場の整理などが自律的にされるようになります。こういっ金銭は発生しないのに︑どんどん教えてくれるようになり︑心のバリアフリーになる︒

できてしまい、新しく来る人が入りにくくなってしまった。これはどの組織にも

2_Seminar

3_Practice

4_Coordination

118

119

それぞれにできることを担ってくれました。理念は「一緒にご飯を食べよう」。

←

上下の関係をなくし、人を育てる場になり、一緒に成長することができたよ

女川迎え火

うに思います。興味を持っていただいた方は、営業日がよく変わるので事前に調べてほしいのですが、ここで飲み食いすると誰かが助かるので、ぜひ訪問していただきたいです。

共有空間を獲得するための実践 3｜ID10 ／屋台／小屋づくり̶
小山田

それから徐々に場をつくるのが楽しくなり「ID10」という素人ばかり集まった施工チームができました。チーム名の由来は「いつでもどこでも（笑）
10人くらい」。依頼を受けてみんなでつくっていくと、まち中に便利な場

実は、焚き火は、人類と最も付き合いの深い行為で、100万年の所が増えてくる。ギャラはないけれど、おかげで元クライアントが妻になり歴史があります。40〜50年前は自宅でも毎晩火にあたっていて、身近にました（笑）。
阪神・淡路大震災の直後、そのメンバーと移動の屋台を引いてボあった人もいると思う。火にあたるとなんとなく蘇る感情、DNAに刻まれてランティアの活動をする中、屋台営業に目覚めたんです。なんとなく楽しい

いるような、知識的な共通項がなくてもつながれる感覚ってあると思いまもので、コミュニティをつくる最初のツールにもなり得ます。緊急災害時におす。でも、今はまちなかで焚き火はできません。消防署に届ければ可能でける活用の可能性も高い。今は規制があり、屋台が生活の中にあることをすが、近所が許さない。通報されて消防署が注意に来ます。昔は道の角

世の中は諦めてしまったように思いますが、昔は屋台のおでん屋に気楽にでおっちゃんがやっていましたが、今は煙がクレームになる時代。東日本大入って、知らず知らずのうちに隣の人と話しているみたいな経験があったはず

震災、阪神大震災は冬場に起こったため、火にあたって寒さをしのいでいなんですね。

ました。東日本には濡れたものでも火を起こせる人たちがいて、火にあたっ

屋台の次は、小屋に魅力を感じるようになり、秘密基地をつくるて救助を待っていたんです。焚き火は、命をつなぐものだと言えます。私よ

感覚で、いろんなところに小屋をつくる人生が始まりました。授業で大学のりも下の世代は、こういった経験値が少なく、丸太にライターあてる人もい

敷地内に小屋をつくるのですが、自分でペンキを塗ったり、屋根をかけたりるので、ほどよく経験しておいたほうがいいでしょうね。大学では学内を説すると愛着が湧いてきます。そうすると、自分たちで掃除をするようになる。

得して限定的に焚き火をさせてもらっていますが、まちなかでもやりたい

大学のカフェテリアを自分で掃除する人はいませんが、自分でつくると「獲と思うようになりました。焚き火をしたいと申請しても通りませんが、アー得感」が生まれてメンテナンスをしようとする。おかげで、学内にどんどんいトの企画で出すと通ることが多いんです。場づくりのアート、
そこだけは美ろんな小屋が増えていきました（笑）。

術の名前を使ってもいいかなと思っています（笑）。
宮城県女川町は津波で80%が流されてしまいましたが、うっす共有空間を獲得するための実践 4｜焚き火

らと昔の敷地跡が残っている場所があります。その跡で火を囲む「女川常̶

夜灯」というイベントを、住民やアーティストとともに企画しました。80 組の共有空間について考えていくうち、最後に辿り着いたのは焚き火

家族が参加してくれて、なんとなく昔のまちの姿が見えた奇跡の瞬間でしで、これが最も効果的だと考えるようになりました。焚き火があると、なんとた。ただ、徐々に復興していくと火気厳禁になります。送り火・迎え火のよ

なくみんなあたりに行って、「寒いね」「温かいね」
なんて言いながら見ず知らうな宗教儀式として説明していましたが、新築は火事を心配されるので、ずの人と話し出し、なんとなく気持ち良くなって帰っていきます。

今後どう継続するかが課題になっています。

小山田

2-7_共有空間の獲得
1_Research

2_Seminar

3_Practice

4_Coordination

120

121

れてしまいました（笑）。慣れてくると、お客さんがテントの設営から撤収までスムースに運営してくれて、ついには自分が不在の日もオープンできました。
このあたりから、「焚き火の人」として全国から声がかかるようになりました。鳥取の海岸で焚き火をしていると、ランニングしていた中学生が通り過ぎ、家に帰って親の許可もらって戻ってきた。先日は奈良で行ったのですが、火祭りがあるためか許容度が高いですね（笑）。でも、そうやってこ
じ開けていきたい。
子どもは子どもなりに勝手に遊ぶし、成人は自分で何でもできる。老人は、火にあたりながらその光景を見ている。気がつけば、年齢層の違う人が話をする状況が自律的に起こる。今は、そういう場を自分たちでつくり出すのが難しくなっています。
最近のワークショップはよくできているけど、破綻がありません。
何かを持って帰ったような気にはさせますが、きれいすぎます。子どもたち
は遊びの中で学んできた、そういう環境はもうつくれないのでしょうか。今はクレームを跳ね返すだけの力が出せず、自主規制をしてしまいます。もっとプリミティブな、人間の力を信じた何かができないかと考えています。
焚き火はその一例であって、お味噌をつくるとかでもいいんです。
いろんな人が活躍する瞬間がある。おばあちゃんが先生と呼ばれる瞬間がある。本来はそれが場に内包されていたはずなのに、いつの間にか外側︵小山田︶

3か月やって、非常に楽しかったです。仕事、アートの企画ということを忘に置かれている。それを再獲得したいと思っています。

子どもは子どもなりに勝手に遊ぶし︑成人は自分で何でもできる︒
老人は︑火にあたりながらその光景を見ている︒

が移転する予定の崇仁地域の空き地でもやってみました。2 週間に1回、気がつけば︑年齢層の違う人が話をする状況が自律的に起こる︒

焚き火でウィークエンドカフェということで、京都市立芸術大学

←

移動公民館

ろんなタイプの子どもがいました。パーラー公民館のモットーは “何もしない”こと。でも、それで子どもが群がってきます。最大の目的は子どもたちの実態把握。顔の見える関係ができると、ケアをすることができます。助成
金で 3 年間続きましたが、一区切りなので、これから地域住民が自分たちでやるにはどうするかを考えているところです。

共有空間を獲得するための実践 6｜子どもの居場所づくり̶
小山田

子どもの居場所をどうしたらつくれるのかが、最近の課題です。

大人同士でアイデアを出し合って、仕込んでおかなければなりません。妻
が公文式の資格を持っていて、教室には地域の子どもが60人くらい集まるんです。とてもおもしろく、やっと地域に入った感覚があります。私は1階の待合いにいる変なおじさんとして、迎えに来る保護者や子どもと話しており、色々と企画を考えています。

共有空間を獲得するための実践 5｜パーラー公民館

私には高校 1年生、小学校 5 年生、小学校 1年生の3 人の子ど̶もがいます。彼らを育てていく上で、ダムタイプをやめた瞬間の記憶、「アー

最近では、沖縄で「パーラー公民館」に関わらせてもらいました。

トは可能か」という命題がよぎることがあります。子どもと共有しようと思う

新しく埋め立てでできた、公民館のない地域で、低所得者が多いところと、言葉が難しくて伝わりません。子どもに対しては大胆な翻訳と工夫がに公民館の機能を持たせるという企画です。建物を建てる予算はないの必要になり、そこで得た感覚を共有したいと悩み始めていました。

小山田

で、モバイルの公民館として月に3回、若狭公民館の協力を得て実施しま

例えば、子どもを保育園に送るときに建仁寺を通り抜けていくのした。学校の近くに曙公園という荒れた公園があり、夜になっても帰らず、ですが、その道で「巡礼ごっこ」
を始めたことがあります。石像にお参りした

ずっと過ごしている子どもがいるんです。公民館の鍵を与えるとそこがたまり、捧げものをするようになり、そのうちに捧げる場所を探すゲームを始めり場になってしまい、家に帰ることもできない。シングルマザー家庭など、いました。そしたらどんどん見つけてくるようになって、30か所ぐらい聖地がで

2-7_共有空間の獲得
1_Research

2_Seminar

3_Practice

4_Coordination

122

123

ら
「紙芝居」
「高齢者施設で遊ぶ「」駄菓子屋」「あまり手入れがされていな

きて、保育園までなかなか辿り着かなくなってしまいました（笑）。

い公園」
「児童館」
「野ションスポット」などの提案がされた。

お父ちゃん弁当というのも始めました。保育園に週 3 回、お弁
当の日があり、料理は好きなので私が担当しています。朝、真ん中の子が小山田氏は、「本当はこういったアイデアをどんどん挙げて、テー

ちょっかいをかけてくるようになり、じゃあ絵に描いてよとお願いしたことから

ブルに転がしてチャレンジする、そういう空間が必要。今後どこかでお会い始まったのですが、娘が絵を描いて、私がつくり、下の息子が食べるというできれば、一緒にやりましょう」と締めくくった。

流れです。これが、やり始めたらめっちゃ楽しい。冷蔵庫の残りもので対応するので、毎回、大喜利をしている感覚です（笑）。弁当についてたくさん会話するようになり、子どもと関係性や企みを共有することができました。こう
いったことを自分の生活に、いい感じで持つことができると良いのではない
かと思います。毎回SNSで投稿していたら、東京都美術館の方の目に留まり、展覧会に呼んでいただくことになって、娘が作家デビューできました（笑）。

共有空間がアートになる̶
小山田

私たちはアートだと思っていませんが、外から価値観を共有してくれることで、それがアートになります。カフェや焚き火は本来アートと呼ばなくてもいいものですが、美術は “ずらし” がしやすい。何かを変化させるためのツールのひとつであり、それが目的ではありません。何かを主目的にしていくと、続けていくうちにしんどくなります。サブで起こったことに目をつけると、意外におもしろかったりする。それを上手くつくり出していきたいです。

講義後の作戦会議「子どもの居場所に必要なアイデア」

̶
講演後の作戦会議では、子どもの居場所に必要なアイデアとして、会場か
←

小山田徹氏

2-7_共有空間の獲得
1_Research

2_Seminar

3_Practice

4_Coordination

124

125

1_Research

Chapter: 3

Practice

モデル事業

3
2_Seminar

3_Practice

4_Coordination

̶ ̶
Director ʼs Note

モデル事業は京都市南区東九条地域と、京都市下京区崇仁地区にて行われた。前者はアーツシード京都へ企画と運営を委託し、「東九条
子どもご近所映画祭」が実施された。後者はHAPSによる企画のもと地域との新たな関係の形成作業から始めた。崇仁地区にて取組むアー
ティストは2 組で、①山本麻紀子氏、②谷本研・中村裕太氏のユニットである。山本氏は昨年度の東九条地域でのモデル事業のアーティスト
であり、今年度は隣接する崇仁地区での取組みとなった。地域との関係づくり、調整、コーディネーターによるリサーチやコンセプトづくりに時間をかけ、アーティストによる現場での動きは2020年 1月から本格化した。同年 2月より新型コロナウイルス感染症の感染状況が悪化し、モデル事業は感染対策と並行して進まざるを得なくなったため、山本氏のフィールドワークに基づく、来年度に向けてのプランづくりが事業の中心となった。ただ、この作業は過去に経験したことのない「感染症と社会」というコンテクストの中にアートをいかに埋め込むかという課題に直面するため、非常に重いプロセスを経ていくことになる。谷本・中村ユニットについては具体的な取組みを来年度に持ち越すこととなった。

126

127

プロジェクト01

京都・崇仁地区にて、
プロジェクトを立ち上げる前に文石井絢子（HAPS）

今年度のモデル事業は、京都駅東部に位置する崇仁地区およびその周辺エリ

より、人々の生を企画素材の対象としか見ていないようなやり方のように思えてしアを中心に、来年度まで約 2 か年をかけて行うことになった。京都市の受託事

まい、これを継続することはできないと、早々に「リサーチ」のあり方を切り替えた。

業として行われた過去 2 か年のモデル事業は、いずれも東九条地域の高齢者

それから約数か月にわたる準備期間の中で、崇仁地区の人々と話し、様々な福祉施設において、各年度 1名のアーティストとともに単年度事業として行わ団体、個人による高齢者向けのレクリエーションを見学し、時に運営を担いながれた。昨年度、ともにプロジェクトを行った「東九条のぞみの園」が、隣接する

ら、高齢者や彼らを支える人々とともに時間を過ごした。
「探し回る」というよりは、崇仁地区において「崇仁デイサービスうるおい」「下京・東部地域包括支援セン

関係性がゆっくりと開いていく期間であり、思いがけず相手から滴り落ちてくる言ター」の運営も行っており、施設長が「ぜひ崇仁でも」とお声がけくださり、様々葉を受けて、様々に地域を知る期間でもあった。地域で表立ってまちづくりの取に地域の現状をうかがったことが、同地区を中心にモデル事業を行う大きな組みをしている人だけでない、この場所に生き、支えてきた人々の当事者性のほきっかけとなった。両施設ともに、高齢者の「生」を支え続けてきた拠点であり、んの一部を、何とか一度自分におろすことを試みるような、言葉の向こう側にあ2023 年度に移転予定の京都市立芸術大学にも隣接する。特にデイサービスる感情に触れ、想像する期間だったように思う。

は、この地域で暮らしてきた方々と、周辺地域に住む方々が通われており、交やがて運営を手伝っていた高齢者福祉施設の喫茶室に、ハープを持ってきて演奏する方が現れたり、「父と主人が残した皮革を引き取ってくれん？」と言う女流する場になっていることも意義深く感じられた。
事業としては2019年 8月より同地区でのリサーチを始め、12月頃までプロジェ性が現れたりなど自発的な動きが出てきた。

クトのあり方とアーティストを検討し、1月に確定したアーティストのうち、山本麻紀子さんからは2月にプランをいただいたが、新型コロナウイルスの感染拡大と●構想と方向性もに、プランや動き方を都度再検討する状況になっていった。新型コロナウイル
ス感染拡大以降の思考の流れ、状況とその変化を2020年 3月末までで明確

崇仁地区の現在の高齢化率は京都市内随一とも言われ、現在は地区の大部に区切り本報告書に記すのは困難であると判断し、本原稿の記述は2020年1分が京都市有地である。2023 年度の京都市立芸術大学移転に伴い、地域

月までの構想にとどめる。それ以降の動きについては、来年度の報告書に掲載の姿は大きく変化しようとしている。2019 年度には移転予定地内の住民は、するものとする。

付近に新しく建てられた市営住宅へ引っ 越し、元崇仁小学校・崇仁保育所など、地域の歴史を語る上で欠かせないシンボリックな公共施設は活用が終了●

アートプロジェクトのリサーチとはないし移転した。2020 年度より本格的な建物解体工事が開始されようとしている。政策に端を発するコミュニティの再編成、著しい高齢化や新しいまち

アートプロジェクトの準備段階において、しばしば使われるのが「リサーチ」というる。行政と住民。地区内出身者とそうでない人。新しい住宅に引っ越す人とそ（探す）による語で、「歩き回って徹底的に探求語源とするラテン語の「cerchier」

うでない人。ともすれば簡単に陥りそうな二項対立を超え、この世にあるすべ

する、探し求める」という意を持つ。地域の人と接し始めた当初は「崇仁のことをての命や、あるいは命がないもの̶ 例えば、植物、虫、石、風、死者̶ を聞かせてください」というような言葉を使い、「何か」を知ろうとしていたが、日々の含むすべてのものを等価と見なし、様々なささやきに、それぞれが耳をすませ、生活の中で急速に人間関係を詰めるような聞き方で得られることは多くない。何ささやきを受け取った自らを信じ、他者を尊重し、表現を通して応答しようと試

3-1_京都・崇仁地区にて、プロジェクトを立ち上げる前に
1_Research

づくりにより土地の記憶が喪失する可能性は、崇仁地区に限らない問題であ（強意）とは、接頭語の「re-」と「circus（」円）を言葉である。英語で「research」

2_Seminar

3_Practice

4_Coordination

128

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みる。この地域の中にある声から、小さな、ささやかな響き合いを新たにつくりの存在が登場し、語りかけ、対話を始める。様々な命が生きる場所への深い眼出そうとするプロジェクトを構想した。

差しは、昨年度のモデル事業「ノガミッツ プロジェクト」にも表れていたが、彼現在の同地区には、長年、地道に活動を重ねて来たまちづくり組織や団体、公共施設の運営団体がいくつか存在する。また、近年新たに地域へ参入して女自身が両地域を制作場所の拠点としている（いた）こともあり、崇仁と東九条の新たなつながりが生み出されることも期待し、再依頼した。

きた団体や人々もいる。彼らとの協働も検討しながら、2019〜2020 年度にか美術家の谷本研と中村裕太は 2014 年より、京都市内に点在する路傍祠のけては、特に芸大移転に伴う再開発において、直近で消えてしまうかもしれない

生態系に着目し、「タイルとホコラとツーリズム」シリーズを行ってきた。ふたり「声」に耳をすませ、表現を通して顕在化し、新たなかたちでの継承を試みる（決は、地蔵祠にまつわる土着の信仰や人々の営みに向き合い、観光のまなざしとして、地域の人の声をすべて飲もうとするプロジェクトではない。それは不可能である）。

独自のユーモアを交えて作品を生み出している。京都市内で開始したプロジェ

アーティストは、特に生活の近くにあるささやかなものへの眼差しを起点に、クトは、沖縄・広島など各地で展開してきた。

丁寧なリサーチからプロジェクトを展開してきた3 名（ 2 組）を招いた。ある特定

崇仁地区の地蔵祠は、住宅地の変遷とともに、場所を移動してきた歴史をの地域をテーマとした時、地域固有性の発見にとどまることなく、対外的には持つ。行政の住宅施策に伴う移動により、ひとつの祠に複数の地蔵がおさめ普遍性やユーモアを伴って受け止められる取組みを行っていること、それが日られている様も印象的である。芸大移転予定地の市営住宅内にも、地蔵祠が常とされる人々に対しては、風を吹きこむように、世界のとらえ方が変化するよ

数か所ある。それらに耳を傾け、地蔵が見てきたものを想像することで、住まうな取組みを行ってきたことが、依頼の一基準となった。
また併せて、アーティストを含まない住民や福祉関係者らによる参画を検討中である。

いやコミュニティの変遷、子どもを中心として行われてきたまちづくりの歴史などが、複層的に表われるのではないか。また、地蔵や祠を起点に、この土地での個々人の信仰のあり方などが垣間見えるのかもしれない。彼らの繊細でユーモアのあるツーリズムの視点にも期待したい。

●

アーティストについて
●

今後の展望

山本麻紀子は、ある特定の場所のリサーチを通して観察や考察を続け、常識や習慣など日常の中で見過ごされている事柄や疑問を糸口にして、他者とのコ

アーティストによる実践の中で開かれる関係性にも期待しつつ、企画サイドによミュニケーションを創出し、プロジェクトを展開してきた。近年は、幾度となく他るヒアリングや関係の形成は、引き続き進める。

国に侵攻されたポーランドを守る騎士の伝説や、被災地である南三陸に住む

併せて、これまで東九条や崇仁をフィールドとしてきた様々な研究者を招き、ある家族との出会いを起点とした、いずれも土地と深い関わりを持った企画が内部での勉強会を実施する。また、デイサービスのボランティアや地域の識字多い。制御できない自然や他者の力と対峙しながらも、ある土地で生き続けよ

教室の方から、若手アーティストと関わってみたい、という声もよく聞かれるよううとする、生きざるを得ない人々の想いは、「伝説」や「物語」として古来より表になってきた。出入りし始めた美術大学・芸術大学の学生との関わりを創出す

象されてきた。山本はユーモアとともに、それらを再解釈したり、新たな物語をることも、長期的な視点で検討していきたい。

制作しながら、時に他者と協働で歌、造形物、ドローイング、映像表現へと展開する。その中には「伝説の中に登場する巨人」や「鳩」「樹木」など、人間以外

3-1_京都・崇仁地区にて、プロジェクトを立ち上げる前に
1_Research

2_Seminar

3_Practice

4_Coordination

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プロジェクト02

東九条こどもご近所映画祭
福森美紗子

レポート
コーディネーター• 福森美紗子（一般社団法人アーツシード京都）

̶
講師• 久保田テツ（大阪音楽大学准教授、NPO remo

［記録と表現とメディアのための組織］）

アーツシード京都が HAPSより委託を受け、企画制作した事業。コーディネー

チャーなど短い時間の中、慌ただしくも賑やかに進（大阪音楽大学助手、ドキドキぼーいず）、講師を久保田テツ氏（大阪音ターに福森美紗子（一般社団法人アーツシード京都）んでいく。

• 松岡咲子̶

サポートスタッフ• 糸井宏美（一般社団法人タチョナ）• 小島剛（一般社団法人タチョナ）• タカハシ ʻタカカーンʼセイジ• 半野聡理• 藤原美保（ソノノチ）• 御厨亮• 室谷智子• 柳本牧紀（一般社団法人タチョナ）

楽大学准教授、NPO remo［記録と表現とメディアのための組織］）、松岡咲子氏（大阪

お昼休憩を挟んだ後、撮影はネットワークサロン

音楽大学助手、ドキドキぼーいず）が務め、地域の子どもたちとともに映画作品のとTHEATRE E9 KYOTOにそれぞれ 2チームずつ

制作と上映会を行った。制作に当たっては、映画づくりワークショップを実施。

に分かれて行われた。THEATRE E9 KYOTOでは劇場スペースのほか、楽屋

地域の夏祭りでプレ上映会を行った後、アーツシード京都が東九条地域にてなども撮影場所として使用された。普段は俳優である講師陣も多く、子どもた立ち上げた劇場「THEATRE E9 KYOTO」にて上映会を開催した。ここにそちの演技をサポートしたり、一緒にカメラアングルを考えたりしながら撮影が進のプロセスを記していく。

んでいく。

̶

撮影時間はわずか 1 時間程度だったが、どのチームも最後までなんとか駆け

撮影

抜け、無事クランクアップとなった。最後は全員が希望の家児童館に集まり、

• 呉屋直
●

その 1 映画をつくる（HAPS）
サービス

日時2019 年 8月5日（月）10:00-14:00

企画・制作

会場

京都市地域・多文化交流ネットワークサロン、THEATRE E9 K YOTO

参加

子ども25 名、スタッフ・講師 12 名、児童館の先生 4 名

̶主催

この日のまとめとあいさつが行われ終了となった。

• 東山 アーティスツ・プレイスメント・̶• 一般社団法人アーツシード京都
̶

「SOMPOアート・ファンド」（企業メセナ協議会2021 Arts Fund）

̶
協力• NPO remo
［記録と表現とメディアのための組織］• 一般社団法人タチョナ• 希望の家児童館• 京都市地域・多文化交流
ネットワークサロン

日時8月17日（土）17:00-20:00

会場

京都市地域・多文化交流ネットワークサロン

京都市地域・多文化交流ネットワークサロン内（以下、ネットワークサロン）の希望

参加

子ども13 名、スタッフ5 名の家児童館のスペースにて、講師の久保田氏による映画のレクチャーが行われた。映画の仕組みや、スタッフにはどんな役割があるのか、どのようにストー

8月23日の上映会の宣伝を行うため、子どもたちが 5日にリーをつくっていくかなど、子どもたちにわかりやすく実例を見せながら20 分ほつくった様子をドキュメントとしてまとめた予告編を、地域

どでレクチャーは終了。

の夏祭りで上映した。

、チーム名決その後、子どもたちはチームに分かれ（ 1 チーム5 〜 6人× 4チーム）

子どもたち自身に上映会の宣伝

めからストーリーのジャンルなど、タイトな時間設定の中でどんどんと進めていをやってもらおうという主旨から、映く。なお久保田氏、松岡氏とは別に 1 チームに2 人、サポートスタッフがつき、画づくりで実際に作成したテロップ

チーム内の子どもたちのアイデア出しや取りまとめ、進行の調整などを担う。大やイラストなどを活用し、上映会の枠が決まればストーリーやセリフなど細かく進行表に書いていく。また “全員が宣伝チラシを作成した（作成は久保必ず出演すること”というルールから、全員が俳優であると同時に、美術や撮影

田氏）。そのチラシを、予告編上映などのスタッフワークも担当する。テロップの作成や、ビデオカメラの撮影レクの始めに子どもたちから直接お祭り

3-2_東九条こどもご近所映画祭
1_Research

その 2 東九条夏祭りで宣伝する

事前に参加を募った子どもたちと、3 時間での映画づくりに取組んだ。まず、

助成• 損保ジャパン日本興亜●

2_Seminar

3_Practice

4_Coordination

132

133

の参加者に手渡ししてもらい、宣伝を行った。

の後は劇場支配人蔭山陽太による表彰式が行わ

また予告編上映後には参加した子どもたちが前に立れた。この表彰式は子どもたちにサプライズで行われ、各チームの特色に合わ

ち、見どころやつくった時の感想などを話した。この5分

せ「脚本賞」「視覚効果賞」「撮影賞」「演技賞」がそれぞれ発表・授与された。

程度の予告編は、子どもたちをはじめ、お祭りに参加したそれぞれのチーム名と作品名が入ったトロフィーを受け取り、最後は全員で前

多くの地域住民に見てもらうことができた。

に並び、子どもたちの「ありがとうございました」
で上映会は終了となった。

●

その 3 上映会を開く●

日時

8月23日（金）14:30-15:30

この希望の家児童館の子どもたちと行った映画づくりは、昨年に続き2 度目の実施を終えて会場

THEATRE E9 K YOTO実施であった。昨年はアーツシード京都が主催となり、久保田氏、松岡氏の協制作

舞台監督：浜村修司、照明：池辺茜、音響：森永恭代、映像：久保田テツ

力のもと同様に行われたが、上映会は夏祭りのみであった。その上映会は地参加

子ども23 名、来場者67名、スタッフ・講師 20 名

域の夏祭りにとって初めてのプログラムであり、上映時はスクリーン前の席に人があふれ、お祭りそのものが例年以上に盛況となったことは非常に喜ばしいこ

当日の劇場は、スクリーンが吊られ、舞台面には赤パンチが敷かれた。照明と音響のスタッフが入り、明かりや効果音も含めた舞台演出をしつらえ、アカデそういった昨年の状況も踏まえ、2 度目となる今年最大の違いは、劇場でのミー賞のような華やかな上映会になるよう準備を行った。映画づくりに参加し上映会を行ったことだろう。THEATRE E9 KYOTOはこの年の 6月に開館した子どもたちはワークショップ講師が児童館まで迎えに行き、一足先に劇場入たばかりであり、地域にとって初めての劇場である。2014 年に劇場ができるプ

りして、流れの確認と簡単な練習を行った。

ロジェクトが立ち上がってから、夏祭りで狂言を披露したり、まだ工事の始まっ

すべての準備が整い開場すると、児童館の子どもたちや先生、保護者の方ていない劇場予定地の倉庫で子どもたちと演劇ワークショップを行ったりと、をはじめ、地域の方や一般の来場者など多くの人で席はあっという間に満席と少しずつではあるが地域の人たちに様々なかたちで舞台芸術の世界に触れてなった。またその日にインドネシアやタイから劇場の見学に来ていた人たちももらいながら、交流を図ってきた。私たちアーツシード京都のメンバーも、見知

上映会に参加し、当初よりも増席を行っての開演となった。

らぬ土地であった東九条という地域を知り、人々と触れ合い、この場所での居遊び心満載のオープニング映像からすでに場内は大盛り上がり。司会あい

場所を少しずつ築いてきた。

さつの後、子どもたちの映画紹介となる。チームを代表してひとりが前に立ち、そんな中で、いよいよ劇場という場所が立ち上がった 2019 年の初夏。今

映画の見どころを紹介した。1チームずつ紹介と上映が行われ、上映後はチーまで言葉の中だけでしかなかった劇場という場所は、実際に地域の人たちに

ム全員が前に立ち改めて感想などを述べた。子どもたちの創意工夫が詰まっとって足を運んでもらえる場所になり得るだろうか。そういった不安は開館した個性的な映画たちは、上映中笑いが絶えず、大いに盛り上がった。すべてのてから2 か月、簡単に消えることはなかった。しかし、この映画上映会を実施

チームの映画上映が終わった後、講師久保田テツ氏よりあいさつが行われ、そした時、参加してくれた子どもたちはもちろん、参加できなかった子どもたち、

3-2_東九条こどもご近所映画祭
1_Researchとであった。

2_Seminar

3_Practice

4_Coordination

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児童館職員、保護者の方、地域の方、そんな人たちで劇場がいっぱいとなっ

上映会に参加できなかった人にも見てもらうことができる非常に良い機会でた。その景色は心の底から嬉しかった。何よりこの上映会があって、初めて劇あった。

場の中に入った人たちが多数いた。もちろん上記に挙げた人以外にも、このイベントに興味を持ってわざわざ来てくれた人、劇場見学に来ていた海外の人、そして、たまたま近くを通ったから、といった理由で参加してくれた人など、●参加したみなさんの感想（アンケートより一部抜粋）

様々な年齢と立場の人たちが一緒になって、子どもたちのつくった映画を見て［子どもたち］楽しんでいる状況は、劇場だからこそつくり出せるものであり、小さいけれども豊かで多様な社会がそこにはあった。また今回、子どもたちには撮影から劇｜たおれたところがきもちいい場を利用してもらうことができた（実際に使用できたのは半分だけのメンバーであった｜

カメラがちょっとむずかしかったです。

が）。
「ブラックボックス」とよばれる黒い箱状の空間は、日常的にはなかなか触｜

きょねんよりうまくできて、よかった

れる機会がない場所だが、撮影場所として上手く活用してくれただけでなく、｜

たいけつするところが大へんでした。

単純に走ったり、客席用の足場を駆け上がったり、劇場はまるで大きな遊具の［ 保護者や来場者］ようだった。そして、音響、照明といった舞台演出をつけて、劇場機能をフルに活用し行った賑やかな舞台に、子どもたちが立てたことも、大きな経験にな｜

子どもたちが自然体で楽しんでいたところがすばらしく大人がそのサポートをしっかりと、でもさりげなくしている所がよかった。

るだろう。

こんな素敵な経験をした子ども達がどんな大人になって、映画づくりを行う子どもたちは、みんなつくることに積極的で、演技も恐れどんな未来をつくっていくのかとても楽しみになる映画祭でした。

ない、そんな印象を受けた。そんな地域の子どもたちが、決して遠くない場所として、“何かをつくる”または “自分が立てる”場所として劇場をとらえてくれれば、｜んな希望をこの映画づくりを通して感じることができた。

子どもたちがいきいきしていて、映画をきっかけに主体性がはぐくまれているなと感じました。

これからここはもっと豊かな場所になるだろう。この地域ではそれができる、そ｜普段と違った表情でちゃんとセリフを言って役者の顔になっていました（笑）
。帰ってきたら“サイン”をもらいます。

●

その後の補足として地域のコミュニティカフェ「ほっこり」にて子どもたちのつくった映画を、カフェ*1「4・3・2・市」

主催のイベント［*1 ］の中で上映したいという嬉しい申し出があった。残念なが日時｜2019年9月8日（日）

ら当日の現場にうかがうことはできなかったが、後日そこに参加した地域の方

10:00-15:00、から、映画を見た感想を伝えてもらったり、次回開催を望む声も聞くことがで

会場｜コミュニティカフェほっこり

きた。加えてこのイベントは日曜日に行われたため、平日開催であった劇場の3-2_東九条こどもご近所映画祭
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4_Coordination

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プロジェクト03

2018年度モデル事業
継続調査報告̶ 関わる人々それぞれにとっての「ノガミッツ プロジェクト」
小泉朝未

文

*1

モデル事業は、アートを媒介にして人々のコミュニケーションを生み出し、社会的に排除されがちな人が接近することのできる
公共空間づくりを目標としてきた（平成 30 年度本事業報告書「文化芸術による共生社会実現のための基盤づくり事業」のモデル事業では、の関わりとしての「福祉」が営まれてきたことから着想を得て、プロジェクトを進

京都市南区東九条地域を中心に社会課題の緩和や解決につなげることを目めてきた。のぞみの園の施設長や職員らからは、プロジェクトで行われている。2018 年度には、アーティストの「アート」の性質についての、また福祉の仕事とプロジェクトの連続性についての

山本麻紀子と社会福祉法人カトリック京都司教区カリタス会総合福祉施設

言葉が聞かれた。コミュニケーションを重ね、自然発生的な創造の場を大切に

東九条のぞみの園（以下、のぞみの園）との協働によって、「ノガミッツ プロジェク

するプロジェクトの性質は、東九条地域で人々の努力によって育まれてきた表ト」が立ち上がり、2019 年度は法人の予算と助成金を活用し、のぞみの園の自現の文化を受け継ぎながら、共鳴し、徐々に新たな文化を生み出しつつある。

指したアートプロジェクトが行われてきた［*1］

主事業としてプロジェクトが継続している。

中川2018, p.21）。

その一方で、アートプロジェクトが成立するためのコミュニケーションをアー

本稿は複数の人々の関わりのもと行われるアートプロジェクトが、その関わり

ティストや福祉の現場で働く人々、地域の人々の努力や善意に任せるのではなに基づき事業の目的やアーティストらの当初の意図を超えて、いかに発展し得

く、プロジェクトに関わるどのような価値を大切にし、共通認識や合意をつくっるのかを確認するために行った継続調査である。社会課題の緩和や解決といていくか、というコーディネートの重要性や課題も見えてきた。専門外の分野とうアウトカムを評価する前に、プロジェクトを通じて実現した関係性やそれがい関わりを生み出しつつ、互いの自律性を保つには現場でのリサーチや相手へのかに各々の表現や思考や行為を方向づけたかを明らかにすることは、プロジェ

想像力を持つだけでは十分ではない。こうした課題は、プロジェクトに関わるクトが体現する「共生社会」や「文化芸術」が何たるかを照らし出す手がかりと人々の権利や契約の問題から、労働とその対価、公共の福祉についての議論なるだろう。

にまで関わってくる。アートプロジェクトに関してまだまだ十分に吟味されてこな
かった課題が見えたと言えるだろう。
アート、コーディネート、福祉、教育、文化行政などの関心に従い、ヒアリング

調査から見えてきたこと●の報告はどの対象者から読み始めても問題ない。ヒアリングの報告内容はそれぞれに独立しているが、分野横断的なものである。継続調査として事業を振調査ではノガミッツ プロジェクトを多面的に見るために、モデル事業の実施主体

り返り、今後を考えるためにプロジェクトの関係者にまず報告が読まれることを（京都市）（HAPS、
あごうさとし）、コーディネーター、現在のプロジェクトの実施主体（の期待する。

ぞみの園、山本麻紀子、小西由悟）、地域でプロジェクトに協力する団体（児童館）にヒ

アリングを実施した。それぞれにとってのプロジェクトとは、地域とそこで行われるアートとは、事業の課題とは、といった問いへのヒアリング報告を掲載する。

●

2019 年度ノガミッツ プロジェクト概要

筆者はノガミッツ プロジェクトの初年度にリサーチャーとしてプロジェクトに同行し、記録を行ってきた。今回の調査で興味深く感じられたのは、彼らがアー

1.のぞみの園特別養護老人ホームの入居者との対話

トや福祉、行政といった自らの立場からプロジェクトを語るだけでなく、関わる

昨年度から引き続き、アーティストの山本麻紀子がのぞみの園を訪問し、より相手にとってのプロジェクトの見え方、意義をとらえ、その上で自らの行為を選

多くの入居者との交流や対話を続けている。入居者の希望をもとに、のぞみ択している点が見えてきたことである。アーティストの山本は、のぞみの園が地の園の外に山本と職員と入居者で「おでかけ」する計画がある。対話やおでか域の要望から生まれた施設であること、その施設で死までを含み込んだ命へけの様子は映像で記録されている。

3-3_2018年度モデル事業継続調査報告
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協 働 制 作 中のタペストリー

2.ノガミッツ ガーデンの運営とさらなる展開

か、だんだんと方向性は見えていました。私の場合、プロジェクトを進めていく

これまであまり手が行き届いていなかったのぞみの園の中中で、次の方向性が見えてきます。今年度はのぞみの園の自主事業として、私庭は、昨年度のプロジェクトで園芸委員会に所属する職員らとともに、野菜のが業務委託を受けた形態となります。そのため、継続して私と関わることで、施収穫ができる畑と地域住民からいただいたおすそわけ植物によって構成され設が何を期待されているか、その部分をまず根底に据えて考えていく必要があとして生まれ変わった。今年度も園芸委員会の職員らる「ノガミッツ ガーデン」

ると思いました。そのひとつとして、この活動をより地域に、また福祉業界に周と話し合いながら、作庭協力の小西由悟のアドバイスをもとに、新たな畑をつ知することができればと考えました。

くり、野菜を栽培し、デイサービス利用者とともに収穫を行っている。収穫されのぞみの園が地域の人々の要望で創設された施設であるということを大切た野菜は、デイサービスの料理レクリエーションで調理される。山本もこのレクにするために、やはり閉鎖的でない施設であってほしいという思いがあり、施設

リエーションに参加し、利用者らとの調理や昼食を通した交流を行っている。

外の様々な年齢層の方々とも関わりを増やし、ひとつのものを制作したいと考えました。昨年度は、作品制作に関わっていただいた入居者さん一人ひとりのために、ハンカチに刺繍をしてプレゼントしました。それが起点となって、次は

3.ノガミッツ ガーデン・タペストリー制作

山本が、約 2×3メートルのタペストリーとなる布に、昨年度ノガミッツ ガーデ

大きな布の作品をつくりたいと思い、たくさんの方々に関わっていただいて成立

ンがどのように作庭されていったか、その過程を描き、地域住民、のぞみの園するタペストリーの制作へと発展しました。希望の家児童館の子どもたち（主にの職員、プロジェクトに興味を持つ人々などが、山本が描いた線の上を刺繍し小学校低学年）と、凌風学園の家庭科部の皆さん（小学校 5 年〜中学 1 年生）、職員ている。制作場所は、京都市地域・多文化交流ネットワークサロンや、プロジェ

さんや地域の皆さん、またプロジェクトに興味を持ってくださっている方々と、そクトへ協力する地域のアートスペース（studio seedbox、ノランナラン）を使用してれぞれ週 1回、異なる制作行程を準備して恊働制作を進めてきました。刺繍のいる。希望の家児童館の子どもたちや凌風学園の家庭科部も制作に参加し、部分が完了したら、最後はのぞみの園の利用者さんに、刺繍が施された図柄

様々な人の手により糸や布でノガミッツ ガーデンが描かれる予定だ。

の内側に色鉛筆で塗り絵をしていただきたいと考えています。
幅広い年齢層の方々に関わってもらうプロジェクトになったのは、いろんな視点でノガミッツ ガーデンを見てみたかったということもあります。児童館の子●

ヒアリング報告 1どもたちとの制作では、昨年度、地域の方々からおすそわけ植物としてノガミッ

アーティスト 山本麻紀子

ツ ガーデンにお迎えした39 種類の植物を図鑑で調べて、植物画を描いてもら
うところから始めました。児童館の子どもたちとの制作では、布を割く、色布を染める、色布の整理をする、植物画を描く、糸染め用の糸を巻く、刺繍をする

実施日 2020 年 3月9日［月］など複数の作業を常に用意し、毎回好きな作業を選んでもらいました。好きな山本

今年度のノガミッツ プロジェクトは施設から地域へと関わりが広がっていった作業をやりきった後に、別の作業にも取組んでもらえば、やったことのないことように見えますが、プロジェクトへの意識に変化はありましたか？

にも挑戦してもらえるかなと思ったからです。子どもたちの目から見ると、植物̶がこんなふうに見えるのかという驚き、感動の連続でした。凌風学園の家庭科

昨年度の展覧会前くらいから、次年度にどういうことをやっていきたい

部の皆さんには、児童館の子どもたちが描いた植物画をもとに、色布（児童館

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2018 年度のノガミッツ プロジェクトでは、のぞみの園との入居者と対話した
中で共有した人生の物語の「結晶」
を粘土のオブジェとして制作し、同年度に開催されたぞみの園の施設長とは、今年度の活動について幾度となく打植物から染めた糸）を使って個々にパッチワークをつくってもらっています。植物画

合せをしましたが、あごうさんが同席してくださることが何度もありました。あごうとはまたひと味違うアレンジが為されたり、反転したレイアウトで仕上がってきさんは、アーティストと福祉施設の取組みのあり方についてずっと気にかけてくだたりして、その予想外の手作業にもとても感動しています。

さっています。社会福祉法人の事業としては、個人情報やプライバシーの問題、また、異なる年齢層の方々が、作業を引き継いでいくような制作がしたいとい

制作費のことなど課題がたくさんあり、その都度、相談に乗っていただきました。

う想いもありました。希望の家児童館は、京都市地域・多文化交流ネットワーク

HAPSには、全般的な相談や、作品の著作権や所有権に関しての文書作

サロンの中にあります。同じ施設内の部屋をお借りして、地域の大人の方々ともタ成に協力していただきました。また、児童館の子どもたちとのタペストリー制作

ペストリー制作を行っているので、その場に児童館の子どもたちも制作しに来てでは子どもたちのサポートが必要だったので、興味を持ってくださりそうな方をくれることもありました。彼らも、様々な人との関わりを感じてくれていると思いまご紹介いただきました。さらに、地域の方とのタペストリー制作についての広報

す。このように、たくさんの方々にタペストリー制作に関わってもらい、対面したり、協力の部分でもお世話になりました。

また対面せずとも作業を引き継いだりと、その様々な時間軸が交わる過程の中

のぞみの園の小笠原施設長や井上理事長にも、たくさんのお力添えをいたで、私自身もノガミッツ ガーデンのあり方について色々と考えることができました。

だきました。地域の方々とのタペストリー 制作に関しては、毎月、小笠原施設

ノガミッツ ガーデンを立ち上げるにあたり、畑や花壇をつくるために伐根し長がチラシをつくって掲示してくださっていました。また、タペストリー制作に関た梅の木やさつきなど、たくさんの命を奪いました。私の中でそのことは忘れてして、のぞみの園だけでなく、同じ法人下の崇仁デイサービスうるおいの職員さはいけないと思っています。その一方で、おすそわけ植物として新たな命がやっんにもお声かけをしていただくなど、職員さんへの周知にも積極的に動いていてきました。主に多年草をいただいているので、去年咲いていたお花が季節

ただきました。また、私が中学生とも一緒に制作がしたいとずっと言っていたこを超えて今年もまたお花を咲かせてくれました。それでも、昨年の今頃とは何ともあり、小笠原施設長が井上理事長に相談してくださり、おふたりとともにかが違っています。知らないところで、風が運んで来てくれたのか、おすそわけ

凌風学園に恊働制作のお願いに上がりました。その結果、家庭科部の皆さん

植物をいただいた時の植木鉢の土と一緒にやってきたのか、別の命もたくさんと週 1回制作をさせていただくことになりました。

展覧会において、そのオブジェを育っています。入居者さんの人生のかけらも、今は土の一部となっていると思

私は予算の幅に合わせて、制作のボリュームをあらかじめ明確に決められ贈りものとして入居者に手渡したいます［*2］。こういう様々な要素が混在し、季節とともに変化していくお庭だかないので、プロジェクトが進んで行く中でやりたいことが膨らみ、ほぼ毎日プロ

モチーフが刺繍されたハンカチ、らこそ、時間をかけて地域の皆さんに知ってもらい、施設活動の一環として末ジェクトに関連した活動をしています。そのため、実際のところ資金面では、潤オブジェが土の中に埋められた

永く続くお庭になってほしいと強く思います。

沢とは言えません。お金では換算できない価値を大切にする、あるいは、予算

瞬間の写真や、オブジェの植木鉢を展示した。展覧会後、に合わせて割り切ってプロジェクトを組み立てるという選択が求められるように

山本はそれぞれの入居者とともにオブジェをノガミッツ
ガーデンに埋め、入居者が施設やその中庭と新たにつながるきっかけになることを希望していた。本文はその山本と入居者との協働行為を指して、語られたものだと考えられる。

山本

今年は事業としてのサポートやコーディネーターがいないかたちでプロジェクト思います。近年、福祉施設と芸術家との取組みが増えつつあるように見受けらが進みましたが、困難を感じた部分はありましたか？

れますが、もう少し現実的な部分、例えば、プロジェクト運営のための資金源

̶

確保や成果物としての作品発表とその後の展開における個人情報やプライバ

昨年度のコーディネーターのあごうさとしさんやHAPS、京都市職員の方々

シーの問題などについて明るみに出してほしいです。そういった点を、プロジェには、事業の枠組みを離れて今年度もたくさん助けてもらい、心強かったです。の

3-3_2018年度モデル事業継続調査報告
1_Research

京 都 市 地 域・多 文 化 交 流ネットワークサロンでタペストリーの協 働 制 作を行う

*2の子どもたちと一緒に染めた布）や刺繍糸（昨年度、私が東九条・崇仁エリアで採集した

2_Seminar

3_Practice

4_Coordination

クト開始時にクリアにしておく必要があると思います。

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のぞみの園は地域の声が上がったことで生まれた施設であり、地域に

今年度のクリエーションの核となったものは何ですか？

小笠原̶

認められる活動でありたいと思っています。地域には、赤ん坊、幼児、小中高

プロジェクト2 年目にして、身近な人や大切な人が亡くなり、人の死につ校生、私たち生産世代、高齢者まで多世代が暮らしています。今回は子どもやいて考えた1年でした。のぞみの園でよくお話をさせていただいていた入居者

中学生と、のぞみの園との関わりができ、それを地域に知らせたいという想いさんが亡くなり、福祉施設で働く職員さんは、こうした身近な方の死を幾度とでプロジェクトを進めてきました。人が人と関わろうとする時に、まずは動き出なく経験されていることを実感しました。そして、改めて「死」にも向き合っていすことが必要です。私たちの取組みたいことを説明し、それが伝わりにくけれらっしゃる現場で、私に何ができるのだろうと考えました。昨年度はどちらかとば、受け入れてもらえるよう説明を重ねる努力をしています。

山本̶

いうと「生きる」
ことを軸に、福祉施設と関わりながら私ができることを考えていましたが、活動を継続させていただく中で、「死」は「生」に含まれているのだと横井思いました。死ぬことは生きることの一部である、というように。そのふたつはした。おすそわけ植物も増えてきたので、玄関先にも植えようということになり、ある意味連動しているようなもので、決して別ものではない、というか。そうい

玄関の西側にはいただいたムクゲを植えました。それから、1年を通してご利用う考えは、ノガミッツ ガーデンでの活動、たくさんの方々とのタペストリーの恊者様にお庭で花を見ていただきたく、バラを増やす方法などを小西由悟さんと働制作、入居者さんとのお話とお出かけなど、この2 年目の活動が綿密に絡み相談しています。花の咲く植物のドームをつくりたいなど、毎回お庭で作業する合って、私の中にふつふつと湧き上がってきたものです。このあたりのことに関

うちに、次はこうしたいという意見や希望が出てくるようになりました。

今年度に入ってノガミッツ ガーデンの規模を拡大し、畑の畝を増やしま̶

しては、展覧会で表現したいと思っています。
プロジェクトを通して、例えば糸染めでは、植物が持っている色がこれほど小倉

先日、野菜の苗を植えた時に、小西さんからご指導いただいたことが勉多色で美しいということ、畑づくりやおすそわけ植物の植え付けなどを通して強になりました。苗によって肥料の入れ方、水のやり方が違うことを知り、介護で植物の世界をより知ったことで、アーティストとして今後の活動の方向性にも影いう個別化とつながっているように思い納得しました。テラスからお庭を見るだけ響を受けたと思います。今後は自然に近い環境で、草木の持つ色、薬草として

では、高齢で目が悪い方には見えにくいこともあります。お庭の中にある通路がの植物の性質を学ぶなど、本格的に取組んでみたいと思っています。

広がり、近くで見て、触るところまでできるようになったのは大きな変化なので、今後もご利用者様に見てもらう様々な機会をつくることができればと思っています。
̶●

ヒアリング報告 2

小鴨

東九条のぞみの園 小笠原邦人、横井昌代、小倉哲朗、小鴨正明、小泉多美子

大がかりなことができるのだろうかという感想を持っていました。梅の古木を切昨年度にノガミッツ ガーデン完成図のイラストをもらい、はじめはこんならなければならないのは残念でしたが、実際のお庭の土地改良に汗をかいて関わり、地道な作業をすることで、参加した職員の施設に対しての愛着や、カト

実施日 2020 年 3月23日［月］

リックで言う慈愛の精神が育ったように思います。みんなで協力してお庭をつく
今年度のプロジェクトでの取組みや、変化について教えてください。

̶

また園芸の経験のあるご利用者様もいらっしゃるので、「それじゃあだめ」「もう3-3_2018年度モデル事業継続調査報告
1_Research

2_Seminar

り上げていく過程をご利用者様も見ていてくださることが、力になりました。

3_Practice

4_Coordination

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ちょっと端に植えて」など、これまでになかった言葉が出てきます。そのように意欲

プロジェクトを通じて地域との関わりはどのように生まれましたか？

̶

を引き出すことができたのも、このプロジェクトから得たことのひとつだと思います。
̶

小鴨

殺風景だった中庭ですが、みんなでお手入れすることでだんだんあれも活動から広がって、小西さんに監修してもらい、玄関先で職員が集まって作業

したい、これもしたいという気持ちになってきました。おすそわけでいただいた

するようになりました。職員が施設のことにあんな風に取組んでいるのだなと、

花も、枯れそうになったら場所を変えると、持ちこたえてくれます。そうすると次地域の方々も見てくださるようになりました。施設と職員が良い関わり持っていの季節にも咲かせたいという意欲が湧いてきます。ご利用者様も私たちが作ると、地域の方々が「あの施設にお世話になれるのだ」という実感を持つことに業しているのを見て、花を植えている時に話しかけてくださるなど、ひとつのコ

つながるのではないかと思います。

小泉̶

ミュニケーションツールの役割をお庭が担っていると思います。
いただいた花の種を収穫して、今度は私たちの方からおすわけができるよう玄関周りに花を植える作業は今までなかったのですが、園芸委員会の横井

玄関先で私たちが土いじりをしているのを見て、近くにお住まいの方がになればいいなと思っています。まだ数は十分ではないですが、去年もいただ「うちのお花を持っていって」とお声がけしてくださることもあります。ゆくゆくは、

いた一部のケイトウの種は取っています。今年はサクラソウの種も取りたいと考ご利用者様やご入居者様はもちろん、地域の方もお招きして、ノガミッツ ガー

えています。

デンでお茶会をしたいと思っています。
̶

ノガミッツ ガーデンでの作 庭 風 景

小笠原

小倉

ポートがほしいと感じたところはありますか？

みにされていて、「伸びてきたな」というコメントをいただくことも。特養のご入̶

居者様にも、玄関先に出て花を鑑賞してもらうこともあり、ひとつのレクリエー

昨年度の京都市の事業に倣うかたちで、アーティストに委託をすること

ションのように機能しています。

になったのですが、クレジットや契約内容、著作権などについて整理することお庭を見た職員からおすそわけをもらうことや、特養のご入居様のご家族がなかなか難しかったです。アイデアなどの無形物や、作品とは異なる畑などをからおすそわけの相談をいただくこともありました。理想としては、そういったどのように継続していくべきか、今後福祉施設としてアーティストの活動への対

方々にお庭の作業に関わっていただけるところまで発展させられたらと思いま

価をいかにつくるのか、もしくはアーティストが筋道をつけたことをどう職員が引き継いでいくのかなど、コーディネートが必要な部分はたくさす。昔は特養入居者の家族会というものがあったそうで、そうした会にもつながるご家族の意見を聞く機会として、お庭の活動を広げていきたいです。
̶んあります。本プロジェクトでは作品をつくるだけでなく、人と

2_Seminar

夏祭りではノガミッツ ガーデンの植物が押し花になったしおりづくりを人とを結びつけるコーディネートの要素も山本麻紀子さんに小笠原担ってもらいました。初めてのことも多く、アーティストとして行うことができました。また、秋にのぞみの園で企画した公益事業には、44 名の想いを汲むことが十分にできないこともあったので、仲介もの方が地域から来てくださいました。山本さんを講師に呼び、参加者の皆さに入ってもらう人がいれば、もう少し上手く調整できたのではんに張り子づくりをしていただき、その後お庭の作業にも加わってもらうというないかと思うこともあります。

イベントになりました。

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デイサービスやショートステイのご利用者様も玄関先の花の成長を楽し

昨年度のモデル事業の枠組みから離れ、自主事業となったプロジェクトでサ

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4_Coordination

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プロジェクトと福祉施設との関係について、新たな発見があれば教えてください。

̶ヒアリング報告 3●

小笠原 アーティストにも様々な方がいると思いますが、人や人と育てたものを

たま製作所 小西由悟（ノガミッツ ガーデン作庭協力）

使って活動をする、人によって続いていくものをつくるということは、決して福祉から遠いものではなくて、むしろそれが福祉の本当の姿なのだろうということを実施日 2020 年 3月10日［火］

山本さんから気づかせてもらいました。
山本さんは「おすそわけ」をキーワードにノガミッツ ガーデンをつくられました

ノガミッツ ガーデンではどのように皆さんをサポートしていますか？

̶

が、そのキーワードを施設の理念やケアの考え方にまで広げていきたいと思います。おすそわけとは、「気軽に関わってもらう」という意味だと私は考えていま小西

す。ご利用者様が様々なお話をされますが、憎まれ口を叩かれてもそれは辛いスや実際の作庭作業をしています。農業的な知識がなくとも参加できるように、気持ちのおすそわけであるというように、おすそわけによってのぞみの園は成り希望を聞いて準備をしたものを職員さんたちにやってもらうようにしています。

ノガミッツ ガーデンが継続するように、月に1回の園芸委員会でアドバイ立っていると言うことができます。気持ちのおすそわけ、良かったことのおすそ

今年度は地域に住んでいる方にお庭に来てもらい、菜園にさつまいもを植

わけと、おすそわけを軸にしたケアの考え方を来年度の事業計画にも載せていえ、その後はほうれん草やカブを植えて収穫しました。来年度ののぞみの園夏祭りで、ノガミッツ ガーデンで採れた夏野菜のカレーをつくりたいという意見

きたいと考えています。
福祉施設が人材不足と言われる中で、少数の職員とともに、負担を感じる部
分もありながらプロジェクトを進めてきました。ただ、職員自身がやりがいを感じが職員さんから出て、昨年の11月中旬くらいから開墾作業をして畝を増やし、これから夏野菜の苗を植えるところです。

ながらそこに参加していたようです。今求められている働き方改革も、休みを増

昨年度は 1年しか関われないと思っていたので、植物の種を植える時期、土やす、給料を増やすというだけでなく、その職業を好きになる、働きがいをつくるについてなど分厚い資料をつくり、皆さんに事前にお渡ししていました。ただ、ことができるかどうかも重要だと思います。プロジェクトを通じて、職員は自分た

通常の業務をしながら、職員さんが野菜を育てる知識を身につけるのは難しい

ちが高齢者や地域に働きかけをしている存在であることを実感し、それは仕事ことが見えてきました。今年度は、資料の説明の時間よりも実際の作業の時へのやりがいへとつながったのではないかと思います。また京都市の広報誌に間を取ることを大事にしています。

取材を受けるなど、私たちが福祉の現場で取組んでいることを人に知ってもらう

ノガミッツ ガーデン自体は、昨年度細かく立てた計画が効いて、ハーブが育方法として、こうしたプロジェクトもあるのだということを再認識したところです。

ち、おすそわけでいただいた多年草も枯れずに大きくなっています。そうしたこ

お庭での作業を中心にして、のぞみの園をみんなが好きになってきたというとでお庭の雰囲気が良く、素敵になっています。職員さんもその変化に気づかことは福祉施設として理想であると思います。職員を見て、ご利用者様が昔のれているようです。

自分を思い出し、ご自身の存在を承認されていると感じたり、お庭を見て今ここにいて気持ちいいなと思えたり、明日あの花が咲いているかなと明日の自分

プロジェクトへの関わりが2 年目に入り、感じる変化や課題は何ですか？

を楽しみに想像できたりするのは、福祉施設の醍醐味。明日を見ることのでき̶

る福祉施設をつくっていきたいと思います。

小西

3-3_2018年度モデル事業継続調査報告
1_Research

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今年は職員さんがより本気になって、ノガミッツ ガーデンに関わっている

148

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のを感じます。7月の夏祭りで自分たちがつくった夏野菜を振る舞うという経験とどう付き合っていくかという命題があります。10 年ほど土に触り、植物を育をしたら、それが一区切りとなり、次のステップが生まれてくるのではないしょうててきたので、ノガミッツ ガーデンはそうしたライフワークと、仕事としての建築か。夏野菜を収穫した後に、その畑で次は何をつくるのかを考える時には、知識業や設計業、デザインの経験が混ざり合ったプロジェクトだと思っています。
人生 60 年と考えると、0 歳から畑をしたとしても、耕し植えることは年に2や経験が必要になってくるので、壁にぶつかってしまう可能性もあると思います。
今は僕が中心になり、畑や作庭の知識を提供していますが、今後はのぞみの園

回、120 回しかできません。畑をするということは、経験値がたまりにくい、成熟の職員さんの中で、中核を担う人をどう育てるかが課題になってくると思います。

していくのに時間がかかることでもあります。そう考えると、ノガミッツ ガーデン

僕の経験からすると、春夏秋冬通して土に触れることを3年続けると、畑作業に菜園があること自体、意味のあることです。食べる行為につながることを取りの感覚が身についてきます。都市部に暮らす方や第3次産業をされている方だと、入れていくのは動物として根本的な喜びであり、今の時代に野菜を育て、狩り

季節感を感じることは難しいので、その感覚は育てるしかないです。昨年度の秋をするといった行為を直接行うことはほとんどないので、良い機会でもありまからノガミッツ ガーデンは始まり、今は1年半が過ぎたところで、畑作業は3回（冬す。野菜を育てることを軸に考えると、知識や技術の成熟には時間がかかりま

野菜 2回、夏野菜1回）
しかできていません。6回できればだいぶ慣れてきますが、どすから、その意味をどうとらえていくかが重要だと思います。

こまで僕自身が付き添うことができるかも、今後の課題になるだろうと思います。
今年度は施設の自主事業として、施設に雇用してもらう形態となり、予算に応じて訪問する回数を調整するなどの話し合いをしました。資材購入もしています●が、できるだけ安いもので、最低限にすることを意識しています。

ヒアリング報告 4
一般社団法人アーツシード京都代表理事・演出家 あごうさとしノガミッツ ガーデンは、のぞみの園のお庭から地域のお庭へと変化すること（平成 30 年度モデル事業コーディネーター）を目指していると思いますが、外部の人たちの参加はまだまだこれからだと思います。福祉施設に外部の方が出入りする時には、クリアしなければならない問

実施日 2020 年 3月13日［金］

題が出てくると思いますが、より地域に開かれる方向を期待しています。
ノガミッツ プロジェクトに今年度はどのように関わっていますか？

̶

ノガミッツ ガーデンづくりを通じて、自らの経験や視点に発展はありましたか？

̶

あごう

ノガミッツ ガーデンを進めるに当たり基礎になったのは、3 年間大学でストリー 制作のための場所として無償提供しています。もともとプロジェクトの畑をつくる授業の指導員をしていた経験です。今回の対象は大学生でなく一立ち上げに関わらせてもらい、私たちも一事業者として東九条で劇場という文

小西般の方ですが、その経験のおかげで、人が知識のないところから畑を覚えてい化施設を運営しているので、引き続き貢献できることがあるのであれば、協力

くプロセスがわかります。

したいと思ったからです。山本麻紀子さんは地域で暮らし、制作するアーティス

ノガミッツ ガーデンとの関わりは、ライフワークの一環と言えるかもしれませ

トでもあり、タペストリー制作の工程には街に暮らす子どもから大人まで、幅広ん。美術作家としても植物や生物に関わるものをつくっていますが、そのきっかい人が刺繍を通じて関わっています。街全体でつくるアート作品という側面に、けは自給自足生活をしていたことにあります。僕には生きていく上で、自然環境

私たちなりにできることを探して関わっています。私は演出家であり、劇場の運

3-3_2018年度モデル事業継続調査報告
1_Research

一般社団法人アーツシード京都が運営するstudio seedboxを、タペ

2_Seminar

3_Practice

4_Coordination

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151

営者でもあるので、劇場にこもって作品をつくるだけではなくて、地域に出て何モデル事業を通じて東九条地域とはどのような関係ができましたか？

̶

がしか貢献できる可能性があるのであればお手伝いするという立場です。
あごう

2 年間のモデル事業においてコーディネーターを務めたことで、見えてきたことは何ですか？

たちと認識されていましたが、今では地域のメンバーの末席に入れていただい̶

たという感じがします。その関係がベースにあったからこそ、今年度はモデル事

福祉施設など異分野とアーティストがプロジェクトを行う時にコーディ

業とは別に、京都市が主催する地域事業の企画運営主体となり、住民の方々とネーターがいない場合、専門ではないマネジメントやプロデュースをする役割を野外劇場という大きなイベントを行うことができました。地域でアートを通じて施設かアーティストのどちらかが担わなくてはならなくなります。両者が共通の何かを実現するステップを、少しずつ踏ませていただいていると思います。

あごう

意識やイメージを持っている部分は問題ありませんが、業種が異なる分、事情やルール、手続きが違うということは起こり得ると思います。

劇場運営に関しては、例えば現在新型コロナウイルスの感染防止対策が問題となっていますが、どのような対応が期待されるか、住民や地域で施設を運

そのため、両者の合意形成をしていく時に、コーディネーターという第三者が営されている方などに意見やアドバイスを求め、問題への対応方針を決めさせいると話が進めやすい場合もあるのだろうと感じます。美術館や劇場など芸術てもらっています。ひとりで判断するのではなく、相談をさせてもらえるのはあの制度の中であれば、コーディネーターやプロデューサーは、ある程度守られたりがたいことです。

かたちで活動ができ、アートの世界を熟知していれば十分です。しかし、コーディ「京都駅周辺における『文化芸術都市・京都』の新たな文化ゾーンの創出にネーターが街とアートをつなぐ、福祉とアートをつなぐ場合、種々のヒアリングを向けた土地計画の見直し素案」が出された時には、街でも大きな議論になりま行い、議論し、このやり方や考え方が妥当なのではないかという提案をして、ひした。主としては暮らしに対する不安、懸念が示されたわけです。私たちの劇

いては、社会全体にもつながるコンセンサスをつくることが仕事になるのではな

場が規制緩和を行う理由のひとつに挙げられてもいましたので、私たちの見解

いでしょうか。道路をつくる時にかかる費用の妥当性に文句を言う人はあまりい「京都駅東南部エリアも公にするべきだと考えました。2017年 3月に出されたませんが、アートや特にアートプロジェクトに関しては妥当なラインは明確ではあ活性方針」の理念には賛同しています。その方針を具体化すべく、生活や暮らりません。行政の行うアートプロジェクトでは、おおむね市民を無料で招くもの

しやこれまでの文化に根ざした規制緩和にしてほしいというメッセージを打ちが多いようにも見えます。それは税金のサポートがあるからで、その意識が薄い出しました。その後も、地域の方々や行政の方々との議論に、継続的に加えてと、アートは無料で見られるもの、余暇的なもの、経済的な価値を持たないもの

いただきながら現在に至っています。

としてとらえられる可能性もあります。アートプロジェクトで協働制作を行う時の東九条は、違いがあってもともに暮らす文化をつくってきた歴史を持つ街でように、経済的な関係性に根ざさない、純然たるひとつのアートの形態を立ち上あり、その土壌の上で、私たちも受け入れていただいています。完全にわかり合

げようとする行為に対して、制作資金を提供する主体とアーティストは、プロジェ

わなくとも、ともに暮らせ、排除されない街を一緒につくりたいと思っています。

クトの趣旨や出来上がった作品の展開についての位置づけを共有しておく必要

人の心、暮らし、経済、芸術活動、それぞれが良いバランスでこの街に立ち上があると思います。そのあり方に両者が合意できていれば、中身がどのように設がればと願います。自然な身振りで暮らしが営まれ、ビジネスが起こり、アート

計されていても自由ですから、合意のステップが重要だと思います。

が創作されたり、鑑賞したりしながら、暮らしが豊かになるとはどういうことな

3-3_2018年度モデル事業継続調査報告
1_Research

事業などを通じて地域と培われた関係は途切れることなく、日常的に住民の方々とやりとりをさせてもらっています。以前の私たちは外からやってきた人

2_Seminar

3_Practice

4_Coordination

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のかをみんなで考えていく。一歩ずつでも、そうしたことがかたちになるように、

前川

私たちなりに努力を重ねたいと思います。

リー制作に参加しています。山本麻紀子さんの人柄もあり、子どもは飽きること

クラブ活動のようなかたちで、活動したい子どもたちが集まり、タペストもなく、徐々に制作物が出来上がっていくのを嬉しそうにしています。鴨川で糸を染める植物を採集する時には、児童館の子どもたちがみんなで参加しまし●ヒアリング報告 5たが、山本さんが子どもたちにきっちり説明しながら「必要以上には採らない」

希望の家児童館館長 前川修（ノガミッツ ガーデン・タペストリー制作協力）と伝えるところなどは非常に丁寧でした。その丁寧さが活動の基本になっているように感じます。
いつまでにつくらないといけないというノルマを山本さんは掲げないので、今

実施日 2020 年 3月28日［土］

日はここまでできた、次はその続きをやろうという活動のつくり方が良いところ
希望の家児童館はどのような理念を持つ児童館ですか？

だと思います。教育的な部分が出ると、その型に合わせないといけないと子ど̶

もも感じますが、植物から様々な色が出てきたことを褒め合うというように、山障害のある子もない子も一緒に育成していく、統合育成を大事にしてい本さんは型にはまらない子どもの発想を大切にして、子どもの自発性が出るよます。今は障害者差別禁止法がありますが、障害のある子を拒否する児童館

うな導き方をしているように思います。決められたノルマをこなしていくことは、

前川があった時代にも、障害の有無に関わらず子どもを受け入れてきました。子ど子どもたちは学校で十分に経験しているので、そうではない自己表現ができる

もたちは障害の違いがあっても、互いに違和感なく接することができているよから彼らが生き生きしてくるように思います。

うに思います。
次に、地域の行事でも異なる文化に触れる機会があるのが当たり前の地域

東九条地域でアーティストの活動や文化芸術を中心にした行政の事業が増えなので、多文化共生を行っていくことがふたつ目の柱です。地域には、コリアンてきたことをどのように感じていますか？

だけでなく、中国やベトナムから来た方など外国籍の方も多く暮らしています。

̶
長い間、まちづくりの活動を通じて京都市の行政と付き合っていると、

子どもは日常会話で使っている韓国語を児童館でも当たり前に使い、外国籍前川であるかどうかにはあまりこだわらない雰囲気があります。

行政が地域を変えようとする時期には資金が投入され、優秀な能力の高い人

最後に、複合施設なので、高齢者と出会う機会があり、異世代交流をするこが担当課に集められるということが見えてきました。それに比べて、何も計画とを大事にしています。のぞみの園は同じ法人の運営ということもあり、ハロウィ

がない時期には、やる気がなく対応してもらえない担当者が配置されるというンパーティーの際には、子どもたちが児童館でつくった衣装を着て訪ねていき、ことも経験してきました。ですから、行政が何かをやりたいと言った時に、NO交流するといったことをしています。

という選択肢はないのです。次にチャンスが訪れるのはいつになるかわからな
いし、これが最後のチャンスかもしれないからです。芸術はよくわからないけれ

ノガミッツプロジェクトのタペストリー 制作に参加する子どもたちを見て感じる

ど受け入れるしかないという気持ちでした。それならより良い方法で受け入れことは何ですか？

ることができれば良いのではないかという想いで関わってきました。

̶

そうした中で、まだ改築されていない頃から、劇場Theater E9 Kyotoの皆

3-3_2018年度モデル事業継続調査報告
1_Research

2_Seminar

3_Practice

4_Coordination

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155

さんとの出会いがありました。今地域にやってくる人たちは、山本さんをはじめ魅園の施設長や山本麻紀子さんから随時相談を受け、作品の著作権や契約な力的な方が多く、考え方の幅が広かったり、地域を理解し、地域の中で自分たち

どのサポートをしました。山本麻紀子さんからタペストリー作品の制作に誘ってが何の役に立つのかということを一生懸命考えてくれたりする人たちがたくさんいただき、そこに参加することも。今年度のプロジェクトは、京都市の事業といいらっしゃると思います。仮に山本さんがいなかったら、ノガミッツ プロジェクト

う位置づけではないですが、継続的にプロジェクトが自走するために背中を押もタペストリーも生まれなかったわけで、そういうものが変化をもたらしてくれてすことも私たちの役目だと考えています。本事業に関わるか否かによらず、相います。変化が上から押しつけられるのではなく、地域にやってきた皆さんが取談があった時に応答することは行政の業務の一部でもあります。
̶

組むことに私たちも協力し、自然に一緒にやっていくことできていると思います。
子どもたちはタペストリー制作や、ほかにも劇場の人たちとの映画制作ワー

山本

昨年度のつながりから、施設長に「まず誰に相談したらいいのかわからクショップに参加するなど、専門家が手伝ってくれ、良い経験をすることがここない」とお話をもらうこともありましたね。また、ノガミッツ プロジェクトは、一数年間たくさんありました。彼らにとっても、私たちにとっても成長をもたらす

体どのようなかたちになっていくか、自分もわくわくとした気持ちで参加できる

良い機会にとなっています。子どもが大人になった時に「あの児童館、変やったので、今年度は当事者の方や地域の方にもそれを感じてもらえたんじゃないか

で、なんかすごいことやってたで」というようなことを思い出してくれたらありがたと。だからこそプロジェクトについて色々な人に知ってもらいたく、それは市にいです。そう考えると、今までになかった変化が色々なところに出てきているよもメリットがあるので、仕事として行っています。福祉施設としての通常業務をうに思います。地域の持つ文化や芸術など、文化的なものは、まず一緒の場で損なうことなく、何年か文化芸術を用いた取組みを継続することで、理想とすやっていくことで、どこかで混じり合っていきます。そこからまた違う文化を生みることと現状のバランスが上手く取れていくことが重要だと思うので、地道に継出していくのではないかと感じています。

続するためのサポートをしたいと考えています。
平成 29 年度から文化芸術による社会包摂や共生社会の実現を目指すモデル●

ヒアリング報告 6

事業を継続する中で、見えてきた成果や課題を教えてください。

̶

京都市市民局文化芸術都市推進室文化芸術企画課 倉谷誠、山本亮太朗（平成 30 年度「文化芸術による共生社会実現のための基盤づくり事業」担当者）

山本

モデル事業を行ったアーティストの倉田翠さんの作品は、公共劇場で次年度に再演され、山本麻紀子さんが事業で行った展覧会は、美術業界からも良い反応を得るなど、アートの面からプラスの評価をされる、アーティストとし

実施日 2020 年 3月9日［月］て次のステップに進むことのできる事業になったことは成果のひとつだと思いま
モデル事業としてのノガミッツ プロジェクトは終了しましたが、今年度はプロす。イベントを行う事業で終わらずに、独自に発展したことは誇りに感じます。
̶

ジェクトにどのような関わりを持っていますか？

̶

倉谷

来年度の展覧会の会場として山王小学校の使用許可申請の取り次ぎ（JIAM）で実施されたアートマネジメント講座での事例紹介や、大学の講義なや、南区の助成制度を紹介するなどの事務に関わりました。その際にのぞみのどでもお話しする機会をいただくようになりました。モデル事業の大きな目的

倉谷

3-3_2018年度モデル事業継続調査報告
1_Research

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3_Practice

4_Coordination

自治体の人材育成を行う研修機関である全国市町村国際文化研究所

156

157

として、文化芸術の力を活用した共生社会実現を目指す取組みを福祉施設や地域で暮らしているアーティストのための環境をつくりたいということも事業でアート関係者に周知することが挙げられますが、取組みのモデルを示すというは意識しています。

点は達成できたと思います。
課題としては、プロジェクトの継続性が挙げられるでしょう。また、単年度の予算で達成できることには限界もあります。文化芸術に触れたプロジェクトの参ヒアリング報告7●

加者や関係者が、1年で大きく意識を変化させることは困難です。だからこそ継HAPS 石井絢子、藏原藍子（平成 30 年度モデル事業コーディネーター）

続が大切だという想いがありますが、その時に財源や組織内での理解の共有などの課題も出てきます。さらに、新しいことに挑戦する上で、組織としては通常の実施日 2020 年 3月11日［水］

業務が減るわけではないという前提があります。ただ、何か新しいヴィジョンが示され、実感が伴えば、それを乗り越えることはできるのだと思います。ただし、ノガミッツ プロジェクトに今年度はどのように関わっていますか？ また、コーディ

事業として関わった時と同様のサポートが1年ですべてなしになると、そのヴィジョ

ネーターの不在に関して感じることはありますか？

̶

ンは見えにくくなり、プロジェクトを続けようと組織内で頑張る人が孤独になってしまいます。そうした状況をつくらないためのサポートが重要だと考えています。

藏原

アーティストの山本麻紀子さんやのぞみの園の施設長からマネジメン

トの部分について相談があり、プロジェクトの段階に応じて契約内容、ボラン
東九条地域を中心にモデル事業に取組んできた理由は何ですか？

倉谷

ティアスタッフの募集、展覧会の予算立てやその運営スタッフの確保などの相̶

談を受けました。施設がプロジェクトを主催する立場になった時に、コーディ

京都市の中でも、それぞれの街の目指す姿は多様だと思います。東九

ネートやマネジメントを施設とアーティストが直接担う際の課題が見えてきまし

条にはマダンがあり、マイノリティを含めて様々な人が共生してきた街です。文た。アーティストの構想や作品が広がることと、社会福祉法人としてのプロジェ

化芸術には多様性を担保する、様々なアーティストの表現を大切にするというクトの意義、予算立ての正当性などを両者が直接に擦り合わせ、調整するの側面があります。そうした両者のコンセプトが上手く合うように感じ、モデル事

は難しいことだと思います。
̶

業を東九条地域で続けてきました。事業をすることは、まず人と人との関係を
石井域の方と少しずつ信頼関係を育むことができ、その関係を介して、地域の方々

といガミッツ プロジェクトも福祉施設の本来業務と言えるよう動いていきたい」

や様々な団体と知り合っていけるようになりました。

う言葉は非常に印象的でした。クライアントワークとアーティストの表現の自律「京都駅東南部エリア活性化方針」という市のプランも事業の前提にありま性の両立を考えた時に、コーディネーターがいた方がバランスを取りやすい面もすが、令和 5 年に京都市立芸大が移転してくる前に、若いアーティストと地域とあるとは思いますが、この1年、アーティストと施設とが密に話し合ってきたことの良い関係をつくっていく地ならしをしたいというHAPS の想いも聞いていましで育まれた関係性の強さも感じています。

た。大学が主体的に地域との関わりをつくっていくのは、どうしても移転が迫っ

また、福祉施設に主催が移り、一施設のみで昨年度と同規模のプロジェクトてからになるのだと思います。市として、入学してくる若いアーティストや、すでにを行うのは難しい面がある、とも感じました。確保可能な予算や人手に合わせ

3-3_2018年度モデル事業継続調査報告
1_Research藏原とともに相談を受けました。昨年度末の小笠原施設長による「ノつくることだと思います。倉田翠さんと行った初年度のモデル事業を通じて、地2_Seminar

3_Practice

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て規模を縮小するのもひとつの解決策ですが、私の立場としては、広く地域や持った、意味のある事業になるのではないでしょうか。

社会に開かれつつある取組みだからこそ、長期的に社会の中でプロジェクトの藏原意義を確立する努力が必要だと改めて感じています。例えば、プロジェクトの関係をつくることで可能となることがあると、より感じるようになりました。人とのアーティストフィーやコーディネートフィーの設定根拠は、アート分野においても関わりは年度で区切られないもので、私たちはアーティストや施設や地域と継続

継続的に時間をかけて顔が見える関係をつくり、お互いの理解や信頼

議論が足りているとは言えません。アーティスト、コーディネーター、職員、ボラ的に関わってゆく姿勢を持っています。それゆえに、事業予算が年度単位で区切

ンティアへのフィー（謝礼や給与）の違いはどこにあるのか。多様な領域の助成られる現状や、行政の状況の変化によっては予算の継続性に保障がないことが元に対し、企画や制作費、フィーの正当性をどう根拠をもって説明するか。十

課題になります。一般の会社では当然行われる、1年以上前から事業を組み立

分な費用の確保は、多角的な視点での評価とも連動するのではないでしょうてて準備しておくということが、現在の運営上は困難であり、課題だと思います。

か。費用面だけでなく、見過ごしてきたことを見直し、領域を超えて議論していくことは、アート分野の更新にもつながると感じています。

東九条地域を中心にモデル事業に取組んできた理由は何ですか？

̶
現在、事業を東九条で取組むようになって3 年目で、様々なプロジェクト

HAPSは平成 29 年度からモデル事業の委託を受け企画や運営をされ、今年

藏原度からは「文化芸術による共生社会実現のための基盤づくり事業」
を主催されやアーティスト、劇場などの活動が絡み合い、相互に働きかけ合っているのをる立場ですが、事業の成果や課題は何でしょうか？

感じるようになってきました。

̶

東九条には、排除の問題や福祉改善に取組みながら、命に関わるたたか

昨年度の山本さんとは、今後数年続くかもしれないプロジェクトの礎

いの中でつくられてきた文化、切実さの中で獲得されてきた表現や運動があをどうつくるか、ともにコンセプトを言語化し、できる限りプロセスを地域に公り、それを土台に「幅広い多文化共生」を実行している場所なのだと思います。

石井

開してきました。2 年目となる現在は児童館や地域の団体との取組みが始ま

HAPS が表現する人を支援し、社会の中でアートのあり方を考え実践する時

り、地域にも少しずつ活動が共有されているように思います。東九条の方々がに、生きることと表現することが結びつき、その切実さが生々しく歴史として積培ってきた歴史や地域性があり、コーディネーターのあごうさとしさん、行政、

み重ねられてきた地域に関わることは、表現の持つ力や意味を常に考え直さ

HAPSと様々な立場の意向が噛み合って進められ、何より施設が継続を決め

せてくれます。そのこと自体に希望も感じられます。
̶

たこと、アーティストの人間性や努力、表現、それらが総体的に働いて、少しずつ地域の中にこのような取組みの居場所が生まれてきたと感じています。
施設が自主事業を行う際に突き当たる実務的な課題については、来年度以石井

東九条は、そこに生きてきた人や外からやってくる人、様々な個と個がぶつかり合いながら、街のあり方を獲得してきたのだと思います。その過程で降相談窓口が開設されるので、事業終了後のサポートもより密に行えるように生み出された、たくさんの表現があります。HAPSは個別の表現の豊かさがよなるかと思います。今年度より一部先行的に動き始めていますが、プロジェク

り光るよう、個別の相談を軸として動いてきた組織です。このような姿勢を生トの展開と並行して事業終了後を見据え、「法人として中長期的なレベルでどかしつつ、今後、私たちも東九条の表現や多様性のひとつになりながら、表現

うプロジェクトを位置づけていくか」など、これまで以上に専門性を持ち相談にと社会のあり方やその関係性を、考えていきたいと思っています。

乗りやすくなったと思います。継続のためのモデルが見えてくると、より広がりを

3-3_2018年度モデル事業継続調査報告
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プロジェクト04

2017年度モデル事業
継続調査報告̶「京都DARC」との協働を経て、舞台芸術の基盤の問い直しへ文

高嶋慈

2017年度「京都市 文化芸術で人が輝く社会づくりモデル事業」では、東九条

リーでの身体展示企画『今あなたが「わたし」と指差した方向の行く先を探すこの高齢者福祉施設「故郷の家・京都」を中心に、ダンサー・演出家の倉田翠が、と』を開催。倉田を含めた出演者がギャラリーに常駐し、普段通りに振る舞う

入居者・施設利用者・職員・地域住民との対話やリサーチをもとに、舞台作品という試みを通して、「日常的な『素』の状態と、見られることを意識した『フィク『はじめまして こんにちは、今私は誰ですか？』を制作した。本稿はこの事業のション』の境界線はどこか」を探った。こうした倉田の活動の特徴は、ダンスを継続調査である。

通して他者と向き合うこと、水平的な関係性への志向、日常／フィクションの境

倉田の作品は、地域社会の抱える「問題」をアーティストの介入によって「解界を問うことにある。

決」へと導くのではなく、むしろそうした態度に含まれる搾取の構造や演出家

一方で倉田の作品には、個人的な痛みや葛藤、暴力性が内在する。例えばの権力性に対する自己批判と、「当事者を一方的に簒 奪しない」倫理的態度（2016）は、「一家団欒の象徴」
であるテーブルを囲
代表作のひとつ『家族写真』

について繊細に問いつつ、倉田個人が出会った人々との水平的な関係を舞台

み、父と母、兄と妹、父母の若い頃あるいは兄妹の成長した姿と思われる「3 組

上にのせる点に誠実さがある。対話のプロセスで交わした言葉や附随した出の男女のカップル」によって、不穏な家族像が描かれる。バラバラに解体され、「本人の言葉」として提示する制作態度は、ダンス作品だ
来事を（再編集しつつ）孤絶した時間を生きる家族の成員が一堂に会するのは、儀式めいた「記念写

さんだつ

が、
「ドキュメンタリー演劇」的な性質を持つ。

真」が撮影される、凍りついた瞬間だけだ。のたうつように激しく踊り、テーブ

よって本稿では、「どれだけ課題解決にアートが貢献したか」という評価基準

ルに横たわって盛大に吐血する倉田に、「兄」役の写真家が馬乗りで容赦なくではなく（そもそもそうした「社会的有用性」でアートは測れないし、生産性・効率性を唯シャッターを切る。倉田にとって「家族」は癒しや包容の場ではなく、むしろ不一の基準とする資本主義社会の外部にあるべきである）、東九条の地域との出会いや

調和と痛みであり、文字通り犯されるような傷を刻みつけるのだ。

故郷の家・京都での公演が、その後の倉田自身にどのような影響や意識の変化を及ぼし、創作手法として深められていったかに焦点を当てる。具体的には、筆者が実見した3 作品（上記作品の再演、薬物依存症回復支援施設京都 DARCとの●「社会包摂型」「福祉系」への葛藤と、意識の変化

協働、俳優・ダンサー回帰）について、倉田へのヒアリングと作品分析を行う。

京都市のモデル事業に関わる中で、当初、倉田には、「社会包摂型」「福祉系」のアーティストというイメージで見られることに対する戸惑いや違和感、葛藤が●モデル事業以前の倉田の活動概要と作家性あったと言う。それはなぜか。
［ 倉田へのヒアリング］

まず、京都市のモデル事業に関わる以前の、倉田のアーティストとしての資質や（旧）京都造形芸術大学映像・舞台芸術学科を卒業し方向性を確認しておく。

まず、私自身の性格として、人と関わる際、「作品は作品」
として割り切っを2016 年た倉田は、自身とテクニカルスタッフで構成される団体「akakilike」て線を引けるタイプではありません。例えば、路上生活者のおじさんたに立ち上げる。akakilike の特徴は、演出・振付・出演を倉田が担い、作品ごと

ちに惚れ込んで、一緒にパフォーマンスするカンパニー「新人 Hソケリッに外部の出演者を迎え、主宰の倉田・テクニカルスタッフ・出演者が対等な関サ！」をつくったアオキ裕キさんみたいに、全力で振り切ってしまう素質係で作品に関わることを目指す点にある。また、2010 年より継続的に、ギャラが自分にもあるから、立ち入るのが単純に怖かったんだと思います。

3-4_2017年度モデル事業継続調査報告
1_Research

倉田

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もうひとつは、母親が養護学校の教師をしていて、「24 時間テレビ」

すか？』の後につくった、京都 DARCとの協働にもつながっています。

は的なものにすごく抵抗があったことも影響しています。
「24 時間テレビ」
実際に募金が集まっているから成功だとは思うけど、障害者が頑張る姿

東九条の故郷の家・京都の入居者や施設利用者、職員、地域住民と、
薬物依存を見せて感動のストーリーに仕立てるというわかりやすさには違和感がコミュニケーションの取り方は違って症回復支援施設京都 DARCの場合では、ありました。

くると思われる。具体的に倉田は、「『搾取』を許してくれる」関係性をどのようにこのように「自分が好きでやってしまえる気持ち」と「そうなりたくない」

つくっていったのだろうか。以下、上演作品ごとに、作品内容とともに見ていく。

というふたつの相反する気持ちがあった。でも、京都市のモデル事業で作品をつくって、翌年にロームシアター京都で再演して、その葛藤に向き合ったおかげで、逆に「自分は『社会包摂型』『 福祉系』ではない」とはっ●『 はじめまして こんにちは、今私は誰ですか？』の再演

きりわかったし、自分がどういう作家なのかも明確になりました。
「社会包摂型」「福祉系」と見られることに対して、アーティストが違和感を持つ

開催日

2019 年2 月15日〜 16日

会場

ロームシアター京都 ノースホール

理由は、複数のポイントが絡み合っていると思われる。行政にとって都合の良
前年1月に故郷の家・京都で上演した同タイトル作品の再演。出演者は、倉田、しての評価軸ではなく、「どう福祉の役に立ったか」
や数値的な評価が下される

故郷の家・京都入居者、京都市担当職員、在日コリアン4世の女性に加え、新た違和感。
「社会的弱者に優しい」「政治的に正しい」が、「作品としてはつまらなに京都市職員の家族と東九条地域の住民 1 名が参加した。冒頭と終盤で、車（特に当事者が出演する場合）「当事者に対して、演出
い」ものになってしまう危惧。

椅子に乗った認知症の高齢男性に倉田が向き合ってダンスを見せるという反復

家が一方的に搾取している」という（自己）批判。こうした点について、倉田はど構造の中に、各出演者と倉田が「一対一」
で対面する会話や東九条各施設でのう考えているのか。

交流の記録映像を見せるという基本構成は同じである。倉田を「覚えていない」

photo: Kai Maetani

いようにアートが利用されてしまうこと（アートの道具化）に対する抵抗。アートと認知症男性に対して、「忘れて倉田［ 倉田へのヒアリング］

いてもいい」と応じ、「ただ、今目

搾取の問題については難しいと思います。舞台作品には、どうしたっての前にいるあなたとこの一瞬一搾取の構造がある。出演者に対してもそうだし、私自身も自分の作品

瞬を共有するためにダンスがあに搾取されます。ただ、ダンサーや役者は、それを覚悟してやっているる」という倉田が見せる踊りは、人たちだからいいんですけど。

ダンスの悦ばしい本質を示し、でも今回、搾取にならないために、特にマイノリティと言われる人たちとやるとはどういうことか、めちゃくちゃ 考えました。でも結局は、搾取代の在日コリアン4世の女性がなんだと思う。それを許してくれるところまで関係をつくる以外、解消す

対面するシーンでは、「字幕も通る手立てはありません。それは、『はじめまして こんにちは、今私は誰で訳もない韓国語の長いモノロー

3-4_2017年度モデル事業継続調査報告
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2_Seminar

忘れがたい。また、倉田と同年

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グ」が文字通り「他者」を音響的に現前させるとともに、在日であ［ 倉田へのヒアリング］
倉田『はじめまして こんにちは、今私は誰ですか？』は、作品をつくる出発点

る女性自身もまた、日本社会／

が、まず個人としての関係性をつくるところから始めないとだめでした。

韓国社会どちらに対しても完全

京都市職員の倉谷誠さん、東九条地域の特定非営利活動法人「京都に溶け込めない存在であること

コリアン生活センター エルファ」元職員の丁春燁さん、それぞれ本人とやりとりされる。
が（日本語で）して出演してもらいました。それを1回やったから信頼関係ができたし、

photo: Kai Maetani

新たなシーンの追加に加え、より本質的な変化は、倉田自身と父親の葛藤

私の生い立ちを語るよりも私のことを理解してくれるようになりました。

を示す台詞の挿入、倉田の幼少期の写真のプロジェクション、京都市職員のだから、「もう一度、ロームシアター京都で私の作品として上演したい」と娘ふたりの登場によって、「家族」という軸が浮上し、倉田自身が「自分の作品」

言った時にも出演してくれたんです。

として積極的に引き受けようとした姿勢が見えた点だ。京都市文化芸術企画

ただ再演する際には、もう一つ踏み込んでいます。観客に「一対一の課の男性職員が登場するシーンでは、「文化芸術で共生社会を実現する」取組関係」であることをわかりやすくするために、倉谷さん自身の家族を入みについての説明とともに、自問自答的なモノローグが語られる。
「アーティスれるなど、個人の方に入っていきました。京都市の事業、東九条、在日ト／施設入所者／スタッフ／市職員」といった既存の枠組みのままではだめなの

コリアンといった大きい枠組みから、スケールを小さくしたとも言えます。

ではないか。一方で、「社会包摂」の仕事に関わる自分は、自身の家族や子育

倉谷さんや丁春燁さんとは今でもプライベートで会いますし、認知症てを大切にしているだろうか……。淡々と語る男性は、足元に横たわった倉田の入居者の方にも、いまだに会いに行きます。出会ったきっかけは京都に突然、罵声を浴びせ始める。
「ダンスなんて訳のわからないことをせず、きち市の事業ですが、作品云々を超えて、そういう関係の人になっています。

んと就職したらどうだ。父さんは、35 年間働き続けている」。ここでは「親からの圧力や無理解」という倉田自身の抱える問題が提示される。続けて、背後のスクリーンに、七五三、誕生日、バレエの発表会といった幼少期の家族スナッ●

薬物依存症回復支援施設「京都 DARC」との協働

プが投影されると、倉田はもがき狂うようなダンスを展開し始める。
「幸せな家庭」の残像と、身体でしか表現できない愛憎入り混じった感情。

タイトル『眠るのがもったいないくらいに楽しいことをたくさん持って、

一方、京都市職員の男性は、スーツから普段着に着替え、「パパー」と駆け寄

夏の海がキラキラ輝くように、緑の庭に光あふれるように、る娘たちとサッカーに興じる。彼らが倉田と一列に並んで座り、スクリーンを見永遠に続く気が狂いそうな晴天のように』つめる後ろ姿は、「子どもを挟んで座る夫婦」のように見え、擬似的な家族を開催日

2019 年 8月17日〜 18日形成する。
「家族」の暴力性と同時に、「自分も一員として居場所がある」穏や会場

京都芸術センター

かな肯定と憧憬をさらけ出した。ここには、自分自身の言葉で語る出演者たちの対話相手を務めつつ、自らは安全地帯に身を置いたままでは、やはり非対『はじめまして こんにちは、今私は誰ですか？』の経験を経た倉田の大きな変称性があるのではないかという自己批判と、自身の抱える内的葛藤に向き合う化は、薬物依存症回復支援施設・京都 DARC のメンバーと協働してつくった舞

誠実さがある。

台作品に表れている。それは、舞台の専門的な訓練を受けていない人々、特に3-4_2017年度モデル事業継続調査報告
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社会から周縁化された「マイノリティ」
性を持つ人々と協働する創作態度におい独り言のように手足を動かしてても、実際の京都 DARC のメンバーとの出会いの面においても言える。倉田に踊り、ジョギングのように走り回

よれば、『はじめまして〜』の制作過程で知り合った東九条地域の住民から誘る。強迫的な反復は、輪に入れいを受け、川掃除の地域イベントに参加した際、ボランティア活動で参加してない疎外 感を無言でぶつけていたDARC のメンバーに直感的に惹かれ、声をかけ、すぐに施設に見学に行っいるようにも見える。
大半の時間はやや散漫に流れていくが、緊張感が一気に頂点に達するのが、かったから」毎週通うようになり、メンバーと仲良くなっていったという。川掃除

倉田が包丁を握りしめ、出演者のひとりと無言で対峙するシーンだ。しかし倉田での出会いから約 1年半後、グループセラピーのミーティングと食事の共同作業

は包丁を持ったまま、メンバーたちが食材を切っているテーブルへ向かい、作業を再構成した舞台作品『眠るのがもったいないくらいにという「DARC の日常」に加わり、ともに食卓を囲む。終盤、ある出演者が「妻と社交ダンスを踊りたい」

楽しいことをたくさん持って、夏の海がキラキラ輝くように、緑の庭に光あふれという叶わぬ願望を語り、倉田は彼の望みを代行するように、「不在の誰か」とるように、永遠に続く気が狂いそうな晴天のように』が上演された。

ダンスを踊る。
「輪の中に入れない」疎外感や逡巡から、「ともに食卓を囲む」時

作品の冒頭では、DARC の利用者とスタッフ計 13 名と倉田が、白いYシャツに黒いスラックスという同じ服装で登場し、長机に一列に座る。施設移転につphoto: Kai Maetani

た。
「作品づくりのために潜入しよう」といった下心はなく、「単純に居心地が良間の共有を経て、他者の願望を内在的に生きること。それは、倉田が出演者たである。
ちと徐々に関係性を築いてきた、約 1 年半の時間の濃密な「圧縮」

photo: Kai Maetani

いての説明会での質疑応答が（地元住民の「反対意見」を空白にしたかたちで）再現

また、「薬物反対」「更生の感動的なドラマ」といったわかりやすいメッセージされる。続いて彼らは、舞台前面に一列に並び、服を脱いで下着姿になり、頭を伝えるのではなく、「薬物依存症者」としてひとくくりにされがちな彼ら一人ひ

上から落下した普段着に着替える。制服的な匿名性から、「個人」であること

とりの固有性や人間性に焦点を当てた点も評価できる。包丁のシーンに加え、を印象づけるとともに、何人かの体に入れ墨があることに否応なく目が行く。

「私は、かつて合法的に人を殺したことがあります。
倉田は序盤と後半で 2回、その後、DARC 利用者たちは、バトンリレーのようにマイクを渡しながら、私のことは、怖くないですか？」という台詞を口にする。彼らの「ヤバさ」
を演出す

日々のミーティングの光景を淡々と再現していく。薬物についての体験談、刑るのではなく、むしろ倉田自身が「ヤバさ」の部分を引き受けようとする。また、務所への入所、自殺未遂、生い（倉田が若い女性であることから）「合法的な殺人」とは「中絶」
を指すのか、「殺人」

立ちや家族事情、 日々の出来の線引きはどこにあるのかと問いかけると同時に、「2回同じ台詞を繰り返す」

事、家族への感謝が語られる。

という仕掛けは、意味の強調／「これは台詞＝フィクションである」という両面性

DARCでは「言いっぱなし、聞という観る者の思い込を持ち、「ドキュメンタリー性の強い作品＝ 現実そのまま」きっぱなし」が原則であり、ほかみを解除させる機能も果たしている。13人という大人数の、かつ舞台経験のの者は相づちや質問を挟むことない出演者を配置する構成力とともに、倉田の繊細な配慮がうかがえた。

なく、スマホをいじったり、だる［ 倉田へのヒアリング］

そうに寝そべったり、無言で食事の準備を進めていく。 一方、倉田は彼らと交わることなく、

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倉田

この作品をつくるに当たっては、京都 DARCで一緒に生活したことがものすごく大きいです。コロナ感染予防のために「外部の人は施設内に入

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れない」
と言われて初めて「あ、私は外部の人か」と思ったくらい馴染んでていることは、関係なく生きている「普通の」人にとっても関係ないこといました。
「舞台の人」としてではなく、「ただの私」としてそこにいた。単ではないんじゃないかとは思っています。

純に楽しかったし、「出ていけ」とも言われませんでした。仲間と思って接この作品をつくる中で、私自身にも大きな変化がありました。ひとつしてくれているし、通過してきた時間の中で、私が演出家であるとか作は、舞台上であんなに踊れたり、脱いだりできたこと。普段は絶対脱が品がどうとかではなくて、「私」という人間を理解して信用してくれていたないから。舞台に立つ人として、彼らが私を変えてくれるものがありまから、「搾取なんじゃないか」という不安や、「俺たちのことを利用していす。もうひとつは、「一人前のご飯を他人と一緒に食べる」ことができた

るのでは」という気持ちはお互いにまったくなかった。作品をつくるとなっこと。私は長年、摂食障害で、薬物依存症と似ているところがあります。

た時には、一人ひとりに「回復や社会復帰のためにやっているわけでは治るものじゃないから、ラーメンとか定食屋みたいに一人前の食事を出ない」と話しました。搾取の問題については今も考えていますが、気になされる店はいまだに怖くて入れません。でもDARCでは、みんなで食事らなくなりました。気持ち悪さはもちろんまだ持っていますが、そういうをつくって、「倉田さんもご飯食べていって」と言われて、最初は怖かった

気持ちを持って関わらないのはもったいないと思えるようになりました。

けど、ご飯を少量にしてもらって、一人前の食事を食べることができまし

それは、京都市のモデル事業をやったおかげだと思います。そうでないた。昔の私を知っている人は、作品の食事シーンを見てびっくりしていたと、DARCと舞台をやろうなんて思わなかった。

けど。私が残しても誰かが食べてくれる、この人たちとだったら、私は安DARC のメンバーにとってもおもしろいんだと思います。演出家と知心してご飯が食べられる。観客にとってはわかる必要はないけど、私にり合いになるなんてまずないから。この作品をつくった後も、彼らとの個とってはすごく大きな変化でした。

人的な交流はずっと続いていて、私の舞台を見に来てくれたりもします。
そういう交流はすごくおもしろいし、得るものも大きい。一緒に作品をつくった後の関係にまで影響が及ぶのは、ダンサーや役者ではほとん●

俳優・ダンサー回帰と実験的手法

どないから。作品の素材として使う場合は、稽古場でいろんなことを聞
くけれど、稽古場以上の関係になってはいけないと思うから、ダンサー

タイトル『明日で全部が終わるから今までにした最悪なことの話をしようランド』

や役者のプライベートには関与しません。逆に、DARC のメンバーのよ

開催日

2019 年 11月8日〜 10日

うな舞台のプロじゃない人たちとは、作品制作以外の時間が続いてい

会場

THEATRE E9 K YOTO

きます。これは大きな違いで、私にとってすごく良かったです。ただ、責任はすごくある。ダンサーや役者とはその作品だけの関係だから、責任を取らなくてもいいのですが、DARCとは「さようなら」にならないので。

されたのが、『明日で全部が終わるから今までにした最悪なことの話をしよう

この作品はすごく評判が良くて、今年、再演が決まったし、DARC のランド』である。一見、真逆の方向性に振り切った（「舞台作品」としては「通常」なの

メンバーも喜んでくれました。その反面、施設移転の反対運動も激化

だが ）ように見えるが、この作品の「異常さ」
は、『はじめまして こんにちは、今私している。私はそれに対しては、ただ、作品をつくることしかできません。

は誰ですか？』と京都 DARCとの協働を抜きにしては出現しなかった質のもの「彼らの頑張る姿を伝えたい」とは思わない。ただ、彼らがこうして生きである。

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京都 DARCとの協働を経た後、「出演者をダンサーや俳優」にほぼ絞って上演

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［ 倉田へのヒアリング］

本作の出演者は、倉田自身を含む計 10人で、ダンサーと俳

京都 DARCとの協働を経て、大きな変化がありました。まず、ダンサー

優でほぼ構成される（1名のみ一たちに対して、劇的に「おもしろくない」と思ったこと。DARC のメンバー

般人が混ざるが、終盤まで舞台前景は壮絶な人生を送ってきた人ばかりで、立っているだけで「何かある」とに横たわったまま、動かない）。本作

思わせるオーラがあります。彼らの強度とは何か。ダンサーでも役者での 特異 性は、
「台詞」
「役」
「振

もなく、すごく鍛えられて舞台に立っているわけでもないのに、強度が付」「線的な時間設 計としてのphoto: Kai Maetani

ストーリーやシーン転換」
がなく、出演者たちは、舞台上で「俳優」「ダンサー」とあるのは、やっぱり生きてきた人生だと思います。たかだか20 代の若いダンサーが、そこに勝てるわけがない。

して存在するための安全装置を解除された状態で、「決められたタスク」とそでも、彼らの強度に勝てないといけないと思いました。だから、このの狭間の「即興的な反応」との間を行き来する。個々がバラバラに断絶したま作品では、徹底的に「あなたは誰なのか」とか「この場で自分が、役者やま、舞台上で入れ子状に「見つめる」視線に晒され、統率を欠いた暴力的でカダンサーとしてどう判断するのか」を問いかけました。もちろん、細かい

オティックな交通が行き交う。ウロウロと徘徊しながら、「僕は自分の誕生日を構成やルールはものすごくあるんだけど、「舞台上で起こったことに嘘をFacebook に記載しない。なぜなら自分に関心のない人間に誕生日を祝って

つかず、どう対応するのか」の判断を各自に全部任せています。実際にほしくないから」という語りを垂れ流す男性。誰も彼の言葉に関心を払わず、そ

本番でも何が起こるかわからなくて、「ワンワン」という鳴き声をやめなの訴えは徐々に激高に達し、裏返しの自己承認欲求をさらけ出す。別の女性

かった役者に、衝動的にペットボトルの水をぶっかけた子がいたり、私が「この位置に立っていて」と言ったダンサーが、急にふわっと踊り出したは応答せず、身体を強張らせて身動きできない。激しいダンスを繰り広げ、ペッり。そういう「え？」って思う瞬間が起きても、びっくりすることに嘘をつトボトルの水を挑発的に飲み干す者。羽織ったウィンドブレーカーに、天井かかなくていい。どう行動するか、自分で決めていい。嫌だと思ったら、やら落下する水滴を受け止め続ける者。壁際の椅子に座ったまま、ただ見守る

めてもいい。これに賭けたのは、DARCとの経験がなかったら絶対な者。
「ワンワン」という犬の吠え声が警告のように発せられ、舞台前面には死体かったと思います。

のように身体が転がる。
「今までにした最悪なこと」の告白は、「不当な悪口でこういうつくり方は、す解雇された会社を恨み、早朝に事務所に忍び込んで器物を壊した」というもの

ごく難しい。出演者たちだが、その話は別の出演者が引き継いで反復され、語りの主体も話の真偽もを相当信用してやる必要

曖昧化されていく。

がありますから。観客の自己承認欲求と、コミュニケーションの断絶。自閉的な回路の中で、暴力性反応は賛否両論でした」としていられるのが増幅していく。私たちは、集団の中で、どのように「個（孤）が、DARCとの経験を超か。どのように他者と同じ場所に立ち、あるいは拒絶されるのか。
「舞台」が成えるためには、ダンサー

立する基盤をことごとく破壊しながら、自身にも過酷な時間を課す倉田の実や役者を信用してみない

験性が浮かび上がる。

ことには、作品をつくれ

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photo: Kai Maetani

は、「さっちゃん」という呼びかけを懇願するように繰り返すが、当の「さっちゃん」

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倉田

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ないと思いました。
『はじめまして（構造そのものはなくならないが）「それを許してくの問題について考え続けることで、〜』やDARCとの経験がなかっれるところまで関係をつくる」という倉田自身の倫理的指針が自覚的に明らか

たら、ダンサーや役者を自分のになった。さらに、京都 DARCとの協働の経験が摂食障害の緩和をもたらし手の内に置いて、
もっとコントロー

たように、創作においてのみならず、倉田への内面的な影響も大きいと言える。

ルしてしまったと思う。
photo: Kai Maetani

ダンサーや役者は「振付」「役」に寄りかかるものだし、それが仕事。

アーティストが、自分の関心以外の「外」の社会に出ていくことは、それに対する批判についても反省的に考え、外側からアートがどう見られているのかをでも私は、そこに興味がないんだと思います。例えば、動きだけに集中し意識する機会になる。それは、アーティスト自身の表現を深める糧となり、アーていられたらすごく美しく動ける出演者に対して、「台詞を言わなければトそのもののより豊かで複雑な変革は、私たちの生きる社会へと還流的についけない」という負荷を与えました。DARCのメンバーみたいに「どう生きながっていくのではないだろうか。

てきたか」
ではなくて、彼らが今までやってきた「役者やダンサーであること」に対して負荷をかけています。明確な役柄や振付がなく、自分自身と常に揺らいでいないといけない状態をどう保てるか。以前から、そうやってつくってきたつもりでしたが、やっぱり構成や振付にすごく安心していました。今回、私も出演者のひとりとしてみんなと同じラインに立ってみて、ガチガチに構成も振付もない状態はすごく怖いと思いました。
「自分はもう舞台の人とは一緒に
実は、DARCと作品をつくった後、作品をつくらないんじゃないか」と思ったんです。ダンス作品や演劇を見ても、おもしろくなくて。でも私はダンスをあきらめたわけじゃなくて、自分がつくるのはダンス作品だと思っているから、ここで 1回、ダンサーと一緒にやっておかないといけないと思いました。その意味で、もう一度
自分を見つめ直す作業になりました。

●

まとめ

以上のように、『はじめまして こんにちは、今私は誰ですか？』初演以降の作品の分析とヒアリングから、「舞台芸術のプロ以外の人と、個別的で水平的な関係性を構築しながら、作品をつくる」創作態度への転換を経て、再び舞台芸術の基盤を問い直す方向へと、段階的な影響や深化が見られた。また、「搾取」

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Chapter: 4

Coordination

相談事業

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̶ ̶
Director ʼs Note

HAPSは従来より相談事業（若手芸術家の居住、制作、発表や、彼らを支える方々からの各種相談への対応）を行ってきたが、それを拡充させて文化芸術により社会課題の緩和を目指す取組みに関する相談を受けつける」を開始することとなった。
「Social Work / Art Conference（SW/AC）
ディレクターは奥山理子氏である。拠点を京都市南区東九条東山王町に準備してきたが、新型コロナウィルス感染症拡大のため、来年度の然るべき時期まで開設を待つこととした。事業趣旨は、各専門家の知見をいかしながら、社会課題を探求し制作するアーティストや、より開かれた活動を目指す事業者、文化施設などからの相談への対応で、対象者は、作品制作の一環で福祉施設をリサーチしたいアーティスト、利用者の日中活動の充実のためアートを取入れたい福祉施設職員、施設内のアクセシビリティサービスを向上させたい文化施設職員、「社会包
摂・共生社会」と「アート」の関係性を学びたい大学生などを想定している。相談の流れは ① 相談の受付 〜 ②面会（必須ではない）〜 ③調整 〜④回答、となる。SW/ACの目指すところは相談機能にとどまらず、アー
トを媒介とした多様な社会セクターのネットワークをつくり、共生社会実
現のための拠点となることである。

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か」
よりも、
「誰と「
」どのように行うか」に力点を置きながら、これまで畑を耕した

真のヒューマンサービスを目指して相談事業「Social Work / Art Conference」の出発

り、舟をつくったり、絵を保存したり、ダンスを踊ったりしてきた。
しかし、ひとりの人間が他者を伴走できる容量には限りがある。しかも、自分で理想を思い描くよりもその限界は随分と手前でやって来る。ありがたい
ことに、自分の携わるプロジェクトの数や規模が年々広がりを増した一方で、

文一つひとつに直接関与できる時間は少なくならざるを得ない。そうすると当然、

奥山理子（「Social Work / Art Conference」
ディレクター、手応えや実感までもが薄まっていく。そんな中で、勘（それをいつかは「経験」と呼みずのき美術館キュレーター）

べるのかもしれないが）を頼りに、素早く合理的なテクニックを発揮できるほど、私という人間は効率良くは仕上がっていないようだった。次第に、判断を迫られる局面で逡巡することが増えていき、伝えたい思いや言葉が雲を掴むように手元からすり抜け、曖昧になっていく感覚に苛まれるようになった。
「企画の必然的な立ち上がり」
を拠り所としてきた私にとって、逡巡の時間

帰京

は自信を喪失させることにつながった。しかしどこかで、“ためらわせる感覚”の̶

もうだいぶ前のことのようにも感じるが、2018年の晩秋、HAPSが取組む共生

正体こそが、私自身がこだわってきた部分ではないかという思いもあった。その社会事業で新規に立ち上げることとなる相談事業への参画をと、京都市からような時期に訪れた、新規事業への参画。そして、この新たな相談事業が、声をかけていただいた。その当時私は、京都で障害者支援を行う社会福祉

人々の暮らしや活動を、芸術を通してつなぐインフラとなるよう機能させたいと法人が運営する美術館でキュレーターとして活動しながら、この数年は東京にいうビジョンを持っていると聞いた時、ここでもう一度自分の使命とは何かを見も拠点を置き、東京で開催されるオリンピック・パラリンピックの機運醸成の役

つめ、果たすことのできる役割を専門性として見出してみたいという強い思いに

割を担う文化プログラムのひとつに、コーディネーターとして関わっていた。この駆られた。

事業もまた、共生社会をテーマとした内容であった。そのプロジェクトの拡充に伴い年々東京での仕事の比重が増していたため、京都市の担当者との初回の打合わせも、わざわざ東京に出向いてもらうかたちになってしまった。しかし東京

ソーシャルワークからの学びへ来て3年が経過したその頃の私は、活動拠点を京都に戻したいという思いが̶

少しずつ募り始めていた時期でもあったので、図ったようなタイミングで訪れたこ2019年は開設準備の1年に充て、目指すべき相談機能のイメージを掴むたの申し出を受けるまで、あまり時間は必要としなかったことを覚えている。

め、京都市内を中心に、行政の福祉機関や、子ども、障害者、高齢者、ひきこもりなどの各支援施設、市内各地で活動する市民団体や大学の研究者、ソーシャルワーカーなどへのヒアリングを重ねた。その中でも、開設準備におい使命と役割を再考するてソーシャルワーカーへのヒアリングを重要な位置づけと考え、京都市内で病̶院に勤めたりフリーランスとして働いたりする4名のソーシャルワーカーの方たち

私は、クライアントと呼べるほど明確な対象を持つ仕事をしてきたわけではなに声をかけ、現状や相談対応の基本を知るため、何度か勉強会の場を持ついが、誰かのニーズを知り、その人のニーズに合うことは何だろうと知恵を絞り、ことができた。

そして実際に一緒にやってみることで、本人がそのきっかけ、プロセス、ゴールのなぜ、ソーシャルワーカーへのヒアリングを重視したか。それは、私たちがどこかのタイミングで、一瞬でも幸せを実感することがあれば良いなと願い、伴扱うこととなる「相談業務」の本質と、これから構築しようとする新たな専門性

走する、そのような関わり方に、自身との相性の良さを感じてきた。
「何をやるの萌芽を、人と社会環境との間に立ち、その両方に関与しながら支えるヒュー
4_真のヒューマンサービスを目指して

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マンサービスである「ソーシャルワーク」に見出したいと考えたからだ。
そもそも、“ソーシャルワーカーたちの勉強会” には、私の原体験が少なか

ここに、「ソーシャルワーク」と「アート」とを引き寄せ、また、拮抗させる名文を引用してみたい。

らず関係している。私の母がソーシャルワーカーで日本ではそれほど知名度が高かったとは言えない1980年代当時、ソーシャルワーク（とくに医療ソーシャルワー「ソーシャルワークは、人間性の向上を目指し、社会的正義、人間の尊厳や価値の擁護、

ク）という専門性を高めようと集まった相談員たちが、互いのケースを持ち寄り、人間関係の強化といった理想を支える信念やシステムの伝統に根ざした、価値観に基づく職業である。

定期的な勉強会が重ねられていた。今は130名を超える会員を持つ「京都医その反対に、アーティストは、おそらく同様の価値を認めているだろうが人々の反応を引き起こすために、

療ソーシャルワーカー協会」の草創期である。幼かった私は母に連れられ、夜主題に皮肉を込め、問題化し、緊張を煽るような作品をつくる」に会議室を借りて実施されるその勉強会の片隅で、いつも絵を描きながら過［Pablo Helguera, Education for Socially Engaged Art: A Materials and Techniques Handbook, Jorge Pinto Books, 2011］

ごしていた。もちろん小さかったので、そこで何が議論されていたのかはわからなかったが、大人たちが、人のために真剣に議論し研鑽を積む姿は、幼かっ

このテキストの中に、私は、これから始まる相談事業の主題を見出している。

た私の目に自然と目標となる大人の像として映っていた。今回の勉強会でも最私たちは、生きている以上、日々、より良くなっていたいと願い、その無意識の初に声をかけたのは、同協会の現会長であり、私を子どもの頃から知る人であ願いが脅かされる事態に遭遇した時、打ちひしがれ、苦しみ、時に破綻を来た

る。あれから30年が経過し、現在、こうして私がアートという分野を介しながしたりもする。そのような時、あるいはそのような現実がいつか起こり得るかもしら、彼ら／彼女らの専門性から自身の活動を構築しようとしていることに、なんれないことを学び取るためには、
「支援」
や
「癒し」
の術だけが真の救いになるととも不思議な巡り合せを感じる。

は限らないだろう。現実に潜む問題に目を背けずに向き合うこと、自身の中に巣食う恐れや醜さを知ること、それによって身体中に緊張や憎悪が走る経験をすることもまた、人間を人間として充実させる上では必要なのだと思う。
「アーソーシャルワークとアート

ト」
は、そうした向き合い難いものごとを多様なイメージとして置き換え、可視化̶

してくれる。しかもただイメージを与えるだけではない。アートは、個人（アーティ

しかし、ソーシャルワークの起源と専門的な実践方法に深く共感しながらも、

スト）が生み出したイメージを社会化させる根拠となる、非常に豊かな言葉も持

現在では日本のみならず世界的に見ても、その質の確保が大きな課題となっち合せている。それがコンセプトであり、批評であると私は考える。

ているようである。特に日本においては、法律や制度の改定に伴い、福祉分

10代の頃、私は、学校という社会に馴染めず、休日の多くの時間を（時に野への民間企業の参入や、労働者の非専門職化が著しく進んでいる。理想は学校へ行くべき日も含まれていた）重度の知的障害のある人たちが暮らす施設ででは十分な教育的知識と技術が求められながらも、実際の現場は、既存の過ごした。長閑な田園風景に囲まれ、そこで暮らす人たちと過ごす穏やかな時

福祉サービスの枠組みの範囲内での効率の良い対応が優先される風潮にあ間があり、彼ら／彼女らの存在に当時の私は心の底から安心感を覚えることがるのだという。そうした背景には、福祉ニーズが多様化し複雑化していることできた。しかし同時に、ここが社会の周縁に存在していることも知っていた。そが挙げられ、じっくりと時間をかけた根気強い関わりは、現場からすれば、もの頃から私は、福祉施設で過ごすということが「哲学する」
時間そのものである

はや非現実的とも言えるのだろう。

と強く感じるようになった。厳密には、その頃そこまで明確に意識化できていまた、ソーシャルワークや社会福祉の原理に基づく従来の実践が、現代たわけではなく、しばらく経ってから思い返す中で、あれは「哲学していた」のだ

社会で生きる人間の本質を的確にとらえ、バランス良く支えることができるともなと思うのだ。しかし、福祉施設の中では、そこで目にする光景やそこで暮らす

言い切れないのかもしれない。支援が、「寛容」、「優しさ」、「寄り添い」に依

人たちとの得難い交流から生まれたこの抽象的な感覚を、納得できる言葉で存してしまった時、多様で複雑な人間の現実世界への洞察の妨げとなる場合解説してくれる機会には出会わなかった。その代わりに、少しずつ関わり始めただってあるだろう。

「アート」の世界は、こうした感覚に極めて近いイメージを、鋭く言い表そうとする「言葉」に満ちているということを知った。

そんな矛盾に葛藤を覚える時、私は、アートを必要とするのだ。
4_真のヒューマンサービスを目指して
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私はこれから、人が生きる社会について、福祉施設での「哲学を促す光

棚上げされてきた「課題」や「問題」を、創造的で発展的な
「問い」
や
「テーマ」

景」
を手がかりに、アートのコンセプトや批評の中で獲得し始めた「言葉」
を用として転換できるような関係性を築き上げていきたい。個人的には、先に挙げいて考察し、そして様々な実践を重ね続けることで、これまでは不確かだった

た事業の3つの軸からあっさりとはみ出てしまうような難題に、頭を悩ませウン「私の仕事」を裏付ける専門性を構築することになるだろう。その実践こそが、

ウンと唸りながら、奔走できることを楽しみにしている。

これから始まる相談事業そのものである。

「Social Work / Art Conference」の開設
̶

自分のこれまでの経験をこすり合せ、その摩擦で熱を起こすようにして構想を（ソー練ってきた相談事業は、その名称を「Social Work / Art Conference」
シャルワーク・アートカンファレンス）とした。
「相談」の原理をソーシャルワークから学び取りながら、「アート」だからこそ可能にする創造的な「対話の場」
として相談の時間を育んでいきたいという願いを込めている。
具体的には、大きく3つの軸に沿って始めていきたい。
ひとつ目は、事業の基本となる個別相談である。アートを取り入れてみた
いが、どこから始めたら良いかわからないと悩む福祉事業所、逆に福祉分野へのリサーチを検討しているアーティスト、あるいは新規に共生社会や多様性をテーマとした事業を始めようとする文化施設など、これまでは「どこに問い合
わせたらいいだろう？」と躊躇してしまっていたテーマに対し、まずは最初の問い

コロナ禍での出発

合わせ窓口として利用していただきたい。

̶Art Conference」の相関図。

ふたつ目は、共同／協働事業である。これは、既存の情報網や経験値

こうして「Social Work / Art Conference」の始動を令和元年度の目標に据え、から相談に対応するのではなく、先進性を感じさせる案件や、より丁寧なサ

開設も間近というところで新型コロナウィルスが猛威をふるった。もちろん、ささポートを必要とする案件に対して積極的に関わり、今後のモデルケースとなりやかながら計画していた開設記念のイベントは中止となり、それどころか私たち得る事例をつくるプロジェクトタイプを想定している。この場合、決して数多くの日常も、マスクの着用、リモートワーク、余暇活動の自粛を余儀なくされてい扱えるものではないが、今までに実現し得なかったプロセスや成果につなげてる。医療現場は逼迫し、芸術家やそれを支えてきた技術者たちは困惑の只中

いきたいと考えている。

にある。またその間にも、Black Lives Matterに代表される人種差別、ネットで3つ目はアウトリーチ活動である。
そもそも「Social Work / Art Conference」の誹謗中傷、家庭内の虐待事件など、暗澹たる気持ちにさせるニュースが飛びはまだ産声を上げたばかりだ。社会資源のひとつとしてまずはその存在を知っ込んでくる。怒りの声、改善を願う声が世界中から上がっていることはせめてものてもらう必要がある。講演会への登壇や、相談会の実施だけでなく、ニーズを救いである。しかし一方で、こうした事態に反応することも、声を上げることも、防積極的に掴むためのヒアリングや調査などにも積極的に取組んでいきたい。

御することもできない人たちが数多くいることに、想像を止めてはいけない。

HAPSがこれまでの活動を通して培ってきた経験と関係性に、私の経験

この地球をすっぽりと覆った非常時に、京都で誕生した「Social Work /が加わり、さらにこれから「Social Work / Art Conference」
として出会うすArt Conference」が果たす役割は、決して小さくないはずである。目を凝らし、べての人や機会を大切な資産としてとらえ、社会の様々な場所で生じ、孤立や耳を澄まして、感覚を研ぎ澄ませながら、Social Conferenceをつくっていきたい。

4_真のヒューマンサービスを目指して
1_Research↑「Social Work /2_Seminar

3_Practice

4_Coordination

各専門家の知見をいかし、各者との関係をつくりながら誰もが自分らしい人生を送れる

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社会づくりをサポート。

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1_Research

2_Seminar

3_Practice

4_Coordination

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ア ー ト と文（2019年度 京都市
文化芸術による共生社会実現に向けた基盤づくり事業 ディレクター）

社 会 的 包 摂 の

*1

中川眞

アジット・S・バラ、フレデリック・ラペール（福原宏幸・中村健吾訳）『グローバル化と社会的排除̶貧困と社会問題への新しいアプローチ̶』昭和堂、2005年［原著 A. S. Bhalla, Frédéric Lapeyre, Poverty and Exclusion in a Global World (2nd edition)

Palgrave Macmillan, London, 2004 ］

背 景「アートによる社会的包摂」
は現場の臨床的で繊細な活動から国の政策、制度設計に至るまで、極めてどなど様々な要因が語られてきたが、その考究は別稿に譲るとして、まずは現代の社会課題としての社

多様多彩なプロセスに紐づけられている。それゆえに一筋縄ではないと言えるが、実践・研究ともアプロー

会的排除について復習しておこう。

チにあたってはマクロ・メゾ・ミクロの視点を持つ必要がある。マクロ・メゾ・ミクロとは、社会学的に言えそれは第2次世界大戦後の福祉国家とフォーディズムに代表される資本主義的経済体制に1970

ばマクロ（政府、グローバル）、メゾ（地方自治体、政策、施策）、ミクロ（日常生活）というレイヤーになる。
「アートに

年代から亀裂が走り、歪みが生じてきたところに端を発する。大戦から1960年代に至るまで、先進国による社会的包摂」
について考える際には、いま自分はどういうレイヤーに立脚してとらえ、動き、発信しよう

おいて「社会的統合は、経済成長、賃金を主な収入源とする社会への発展、完全雇用に近い状態、労としているのかを常に意識する必要がある。さもないと混乱したり不必要に錯綜したりする。その位置を働者の生活状態の改善によって実現された。福祉国家は再配分政策をとおして、この統合過程に大き的確に把握した上で、マクロ・メゾ・ミクロ間を往還すること。私たちの実践・研究アプローチはそれを目く貢献した。つまり貧困をめぐる諸問題は、先進工業国において政治的課題の最優先事項からほとん

指している。本稿では社会的排除という概念の成立経緯を概観した上で、社会的包摂とアートの関係［*1］。古典的な社会的課題は雇用と貧困の対策であった。大戦以前の19 世紀
ど姿を消したのであった」

についてのスケッチを試みたい。

末から1960年代までは、福祉国家と先進工業国における資本主義が成熟してゆき、完全雇用が基本
で年金などの福祉も充実し（日本でも総中流化現象）、その結果、貧困問題は解消していった。
「社会的排除」という語は1960年代にフランスの社会カトリック運動団体で使われ始め、1974年

社会的排除とは何かのルネ・ルノワール『排除された人々：フランス人の10人に1人』で脚光をあびる。当時の排除された人々

̶とは社会的不適応の人たちで、社会全体からすると周辺的という位置づけであった。社会的に排除され社会的包摂は社会的排除を前提としている。つまり社会的排除という状態・プロセスの中に、社会的た者とは「精神障害者または身体障害者、自殺願望をもつ人々、高齢者や病人、麻薬乱用者、非行に包摂という手法を用いて課題や困難の解決や緩和に向けていくのである。社会的排除は状態あるいは［*1：p.3］
走る者、社会に溶け込めない人々などであった」。
これらの人々は工業社会によって設けられた規範プロセスであり、社会的包摂は働きかけ、介入であり、正確に言えば両者は反対語ではない。社会的排に適合せず、社会的に不利な立場にあった。しかしこの時期においては、社会的排除という言葉は限除という状態に対するひとつのリアクションである。そのリアクションの実態を探る前に、そもそも社会的定的な意味しか持っていなかった。なぜなら、それは社会全体に影響を与えるほどではなく周辺的な現排除とは何かということをまず確認する必要がある。

象にとどまっていたからである［*1：p.3］。

社会的排除という現場にアートや表現活動が介在する例は、古くからある。日本について思いつしかし、1970年代後半から1980年代に入っていって、資本のグローバル化と労働市場の再編

くままに考えてみても、平家琵琶（盲僧琵琶）では視覚障害と音楽実践が重なり、太鼓、三味線の素材で成、つまり新自由主義化（自己調節的な自由主義メカニズムの優位へと移行）の方向へと舵が切られ、前時代のある皮革産業は被差別民によって支えられてきたなど、社会の中でマージナルな存在と見なされている人（妥協して）
フォード主義的産業組織の持続可能な成長と社会正義を維持するために調和して機能していと芸術表現領域との交差は枚挙にいとまがない。私が深く関わっているジャワのガムラン音楽においてた多くの諸制度が破壊されてゆく。新しい傾向は、民営化、自由化、公的サービスの削減、対象を絞っもゴングをつくる人々は、昔は周縁民に近い位置づけであり、そのとらえ方は東南アジア一帯に広がってた支援への変更、労働市場の規制緩和へと導いた［*1：p.4］。その結果、新しい貧困問題はマージナルないる。マージナルな人々と芸術（アート）の交差は、なぜ生じたのであろうか？ 霊性、非日常性、規範外な人々（障害者もしくは社会的規範から排除された人々）だけに関わるものではなくて、不安定な仕事と長期失業、

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2_Seminar

3_Practice

4_Coordination

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187

*2

デイヴィッド・バーン（深井英喜・梶村泰久訳）『社会的排除とは何か』
こぶし書房、2010年［原著 David Byrne, Social Exclusion, Open University Press UK, Maidenhead, 1999］：221

家族や家族外のネットワークの弱体化、そして社会的地位の喪失といった多次元的な諸問題に苦しむ等や人身の安全、法の支配、表現の自由が保障されていない状態。これに文化的次元（少数民族の言語

多くの人々に関わるものとなった。そこに現れてくるのは、資本主義が過激化しグローバル資本が世界をや文化への攻撃など）が加わると想定される。

支配するという新自由主義的な社会・経済・政治である。
「所得の不平等の拡大や、福祉国家に対する社会的排除は次のようにいくつかの特徴に分けて論じることができる。

攻撃、そして雇用の領域での資本に対する労働者の弱体化、さらに都市計画や都市統治の性格に」よって社会は分極化していく。都市空間は再編され、「再開発、伝統的なアイデンティティや価値観［*2 ］

に対する文化的攻撃、象徴的な福祉制度の民営化、広範な雇用での搾取、さらにはラディカルな芸術
活動を陳腐な商品化へと従属させることなど、さまざまな形が含まれる」［*2：p.340］。

1: 多次元的：経済的要因、社会的要因、政治的要因、文化的要因が組合わされている。リスクが多様である。
2: 長期的でダイナミックな過程を持っている。統合的な安定した領域から不安定な領域へ、
さらに脆弱な領域、そして最終的に排除の領域へと移行してゆく。

したがって、「社会的排除の観念は個人の行動や特徴よりも社会経済的構造の変化と関係して

3: 労働市場からの脱落、失業が依然として排除の中核にある。不安定な状態へと移行するとともに、［*1：p.4］
いる」。つまり問題は社会全体に大きく広がり、多元的な様相を帯びるようになったのである。そし技能の喪失、コミュニティの生活に参加する自由への制限、動機や自信や尊厳の欠如、不寛容、て、「人々のかなりの部分が経済的効率とフレキシビリティの名において排除されている分断社会におい人種差別、犯罪へと帰結する可能性。

［*1：p.5］て、社会的結束をどのようにして確保するか」ということが重要な課題となっていった。社会的排除と闘うための政策は、個人のレベルにおけるエンパワーメントの喪失と、社会のレベルにおける構造的な障害物の両方に対処しなければならない

また、社会的排除をどう見るのかというのは、国によって異なる。特にフランスの「連帯・参加の欠如」とアメリカ、イギリスの「アンダークラス論」
は代表的なものである。

［*1：p.38］。

▼

立は1993年）

1997年のアムステルダム条約において社会的排除と闘う社会政策へ▼

それに対する各国の取組みは、次のようになる。EUでは、1989年欧州社会憲章の序文（EUの成2000年リスボン

めに▼

欧州理事会、ニース欧州理事会（社会的アジェンダのひとつに）2010年までに貧困と社会的排除の撲滅のた

2001年各国のナショナル・アクションプランが提出、という過程をたどる。イギリスでは1997年にブレア政権による社会的排除対策室が設置され、フランスでは1998年に反排除法が制定された。

社会的包摂、そしてアート̶

以上のような社会的排除に対して立ち向かう政策が社会的包摂である。社会的排除と闘うための政では、現代の社会的排除はどういうかたちをとるのか。そこには経済的次元、社会的次元、政策は、先に引用したように、個人のレベルにおけるエンパワーメントの喪失と社会のレベルにおける構造

治的次元があるとされる［*1］。経済的次元の中心にあるのは、言うまでもなく貧困問題である。それは貧的な障害物の両方に対処しなければならない。個人の支援、救済というレベルから、排除を生む社会

困線（所得中央値の50−60%の水準）によって測られる。所得の不平等と長期にわたる所得分配の悪化で構造の改革に至るまで、まさにマクロ・メゾ・ミクロの働きかけが必要なのである。そういった活動の全体ある。社会的次元とは、関係性に焦点を当てたものである。経済的（物質的）幸福ではなく社会的幸福

を社会的包摂という。

というものがあり、それが欠けた状態のことを言う。医療や教育へのアクセスのほか、コミュニティの活動

そのアプローチで、思想的に高く評価されているのがアマルティア・センのケイパビリティ論である。

に参加できない、など。政治的次元とは、公民権（シティズンシップ）の剥奪された状態、すなわち機会の均

ケイパビリティは潜在力と訳されるが、排除されている人がどのように置かれているのかということよりも、

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189

*3

中川真「大きな力と対峙するアーツマネジメント」、水内俊雄（代表編）『空間・社会・地理思想』第23号
大阪府立大学・大阪市立大学、2020年、pp.207– 213̶*4

アラン・ミュッセ（水内俊雄訳）「包摂からレジリエンスへ」、大阪府立大学・大阪市立大学『空間・社会・地理思想』第21号、2018年、p.58［原著 Alain Musset “From Inclusion to Resilience: The Magic Words for a Just City” Charlotte Mathivet (ed.)
Unveiling the Right to the City: Representations, Uses and Instrumentalization of the Right to the City, Passerelle, 2016, pp.52 – 61: 58］

彼らが何をすることができるか、あるいは本来何をすることができたか、というところに着目する。したがっ先ほど「齟齬」という言葉を使ったが、私たちが取組んでいる「アートによる社会的包摂」の現場てそこでの対応は、個人のケイパビリティを増大させ、個人の能力を付与することに狙いを定める。排除

と、これまでの社会的排除の議論との間にはズレがある。例えば自然災害。地震、津波、洪水、噴火なされた結果を保障するよりも、個人をエンパワーして将来の見通しを広げることを目的としている。事後

ど日本は世界的にも稀に見る自然災害国である。災害の現場では近年、アートの介入が多く見られるよ

処理的な政策ではなく、先を見越した政策への転換である。センはケイパビリティを「恥じることなく公うになった。しかし社会 VS自然という二項的なとらえ方をすると、自然がもたらす災禍は排除と呼びにく衆の前に現れることができること」という。個人レベルでのエンパワーに焦点を当てている点で、私たちのい。だが、そういった現場でより激甚な被害を受けているのが、社会的弱者と呼ばれている人々に多いとスタンスに参考になる考え方である。

いうのが経験的な事実である。脆弱な地盤等における防災インフラが的確になされていなかったという

ところで、以上の論調から浮かび上がってくる、社会的排除に対する政策志向型のアクションであことで、人災であるとも考えられる。そういう意味では、これもまた社会的排除の一種だと言えるだろう。

る社会的包摂と、私たちが「アートによる社会的包摂」という場合の社会的包摂との間には用法上の齟障害者は、上記の社会的排除という文脈においては、フォード的資本主義から新自由主義へと移行していった時に登場してきた「新しく排除された人々」の中には入ってこない。だが、アートと障害のあ齬はないだろうか？
「アートと社会的包摂」と言う時に、私たちはアートを通して個々の人々をエンパワー（力を引き出す）し、そる人との関わりは極めて深く長いのは周知の通りである。現在の「アートによる社会的包摂」のターゲットの人々の社会化を図ってゆくというイメージが強いかもしれないが、社会的排除はいま垣間見たように、マクは、1990年代以降の「社会的排除 VS 社会的包摂」という概念の枠組みより遥かに広い。ただ、社会ロ・メゾ・ミクロにおいて相互に関係しながら発生する。したがって、個人をエンパワーするということはミクロ的包摂の概念や範疇をこのようにこねくり回すのは空疎な言葉遊びのようにも思えるが、「アートによる社のレベルではあるが、それがメゾ・マクロにどのようにつながっていくのか、という視点が重要ということになる。

会的包摂」の広さ、深さを再認識するためには必要な考察プロセスである。あくまでも
「現場」
や
「現象」

私たちがアートによって排除空間に介入する時、実際に関わるのは「個人」
レベルである。そういうにプライオリティはあるが、それを理論的に支える基盤も同時に設営しておかないと、マクロ・メゾ・ミクロ

意味では、福祉施設や病院における福祉士や看護師、介護士、医師、ソーシャルワーカー、教育機関
における教員（ここにもソーシャルワーカーが）などと同じ地平に立っている。だが、そこでの活動がメゾ・マクロとレベルにおける反動的言説や政策に対してきちんと対峙できなくなるのではないかと怖れるのである。
また、狭い意味での社会的包摂という用語じたいの意味や語用の変節にも注意しなければならない。社会的包摂という語は、初めに見たように政策的背景を持っている。私たちはごく日常的に「アーどのようにつながっているのかと実感するのはなかなか難しい。
反対に、個人というよりいきなり社会の全体構造すなわちマクロなレイヤーに広がる文化的な社

ト（あるいは文化芸術）と社会的包摂」という言葉を使うが、そこにある政治的な含意に気を遣う必要があ

会的排除と取組むこともある。例えば表現の自由の問題である。自由の制限は、個々人というより対象る。地理学者のアラン・ミュッセは、大都市の周縁地域における新自由主義的なイノベーション政策に包（排除される）は社会全体に広がる。すなわち多くの人が影響を被るのである。
「あいちトリエンナーレ2019」

摂という言葉が使われていることに留意を促す。その政策の意図は「住民を追い出し、『失われた地域』

における「表現の不自由展」の事件は、極めて明示的にその問題を提起した。ヘイトスピーチもネガティを新しい都市経済の儲かるチャンネルにまとめてゆくというものであり、equity、resilience、durability、ブなかたちでそれにつながる。また、ジェントリフィケーションも広範囲に社会的排除が及ぶ事例である。

［*4］巧妙に推進されparticipation、inclusion、innovation、sustainabilityという用語のセットでもって」東京や大阪という大都市で先鋭化しつつあり、その地域で展開されるアートはジェントリフィケーションのているとして、包摂（inclusion）という言葉に注意を払うよう指摘する。新自由主義的ディスコースの中へと渦に巻き込まれ、それを強化するのか批判するのかという瀬戸際に立たされる［*3］。

福祉的な言葉もまた呑み込まれているのである。この指摘は、私たちが不用意に（あるいは楽観的に）社会

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2_Seminar

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191

実施概要 2019年度 京都市 文化芸術による共生社会実現に向けた基盤づくり事業*5

中川眞『アートの力』和泉書院、2013年［連続講座「文化芸術による共生社会実現のためのアーツマネジメント入門」］

主催

東山 アーティスツ・プレイスメント・サービス（HAPS）

共同開講

京都精華大学「LGBTQをはじめとするマイノリティの社会包摂を視野に入れた（第2・3・6回）
アートマネジメント・プロフェッショナル育成プログラム」

チラシデザイン的包摂という言葉を使うことに警鐘を鳴らす。
さて最後になるが、新型コロナウイルス感染症（COVID-19）の拡大により、予定されていたアート

松見拓也（第4 〜 7回）

1

眼差しのパイオニアをつくる基礎と未来

日時

2019年7月17日（水）19:00−21:00

会場

キャンパスプラザ京都

講師

奥山理子

2

芸術実践と人権̶マイノリティ、公平性、合意について関係のイベントが続々と中止あるいは延期に追い込まれた。これは全国的なレベルにおける災害級の事態であり、あらゆる公的、私的活動に甚大な影響を及ぼしつつある。災害の場合、緊急に必要なのは住民の生命維持のための医療等への包括的な支援である。人的支援に加えて、薬やワクチン、保護治療施設、機器などの物質的支援や、その円滑な活動を可能とする流通や制度的支援が必須である。

日時

2019年7月27日（土）13:30−16:15

会場

京都精華大学 明窓館M-201教室

講師

小泉明郎、遠藤水城、あかたちかこ、山田創平

ただ、これまでの災害時の経験を踏まえるなら、ともすればアートなどの文化活動は不要不急のものとして人々の視野から消え、制限されてしまうことへの危惧は表明しておいた方がいいだろう。
私は2006年のインドネシア・ジャワ島中部震災や2011年の東日本大震災における文化復興に関わってきたが、文化復興は社会のハード面での復興が達成してから始めるのではなく、ソフト面との協働を並行して実施することによって、よりスムースなコミュニティの復興が実現するという方針のもとで協力してきた。批判はあったが、実際に現地では期待していたプロセスを目の当たりにすることが多く、まさに3

ローカリティと芸術実践 アーツ前橋｢表現の生態系」展の事例より

日時

2019年8月31日（土）13:30−16:00

会場

京都精華大学 明窓館M-201教室

講師

住友文彦、今井朋、石倉敏明、山田創平

まともがゆれる̶常識をやめる｢スウィング｣の実験

日時

2019年10月31日（木）19:00−21:00ていただければ幸いである［*5］。

会場

京都芸術センター ミーティングルーム2

講師

木ノ戸昌幸、Q、XL

5

日常使いの現代美術

ただ現下のコロナ禍は、一般的な災害が「被災▼4

それは文化やアートの力の発現にほかならないという手応えを感じた。詳しくは他所で論じたので参照し復旧・復興」という時間軸を想定できるのに対して、常に被災の最前線に社会が晒され続けているところに大きな相違がある。多くのアート活動の一時的停止は止むを得ないであろう。特に今回はウイルスの蔓延という私たちにとって経験値の低い事態に見日時

2019年12月13日（金）19:00−21:00

舞われているがゆえに、今後の見通しを立てづらいのが実情である。しかし、私はこんな状況だからこそ

会場

京都芸術センター ミーティングルーム2

アートもまた休止することなく、人々のウイルスとの闘いとともにあるべきだと敢えて主張したい。本事業に

講師

滝沢達史

6

フォーラム
「芸術と労働」

おいては下京区の崇仁地区でモデル事業を開始したところであるが、一旦停止するのではなく、模索しながら実施してゆくことを決定した。もちろん多大なリスク（物理的、倫理的、病理的など）を抱えながらではあるが、まさにコロナ事態と共生しながら、どのようなマネジメントの方法論が、そしてアート表現が生まれるのか想像はつかないものの克明に記録し、その総括を来年度の報告書において公開したいと思う。

1_Research

2_Seminar

3_Practice

4_Coordination

日時2020年1月11日（土）13:30−16:30

会場

京都精華大学 黎明館 L-201教室

講師

伊藤まゆみ、三輪晃義、山本麻友美、吉澤弥生、渡邉朋也

進行

ほんまなほ

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193

プロフィール［企画・監修］

7

共有空間の獲得

日時2020年2月13日（木）19:00−21:00

会場

京都芸術センター ミーティングルーム2

講師

小山田徹

中川眞｜なかがわ・しん（平凡社）
アジアの民族音楽、サウンドスケープ、アーツマネジメントについて研究する。著書『平安京 音の宇宙』
でサントリー

学芸賞、京都音楽賞、小泉文夫音楽賞、現代音楽の活動で京都府文化賞、アーツマネジメントの成果で日本都市計［事例調査（市内5件、市外 5件、海外2 件）］を受賞。インドネシア政府外務省文化交流表彰。大阪市立大学都市研究プラザ特任教授。
画家協会賞特別賞（共同）の客員教授も務める。アートミーツケア学会副会長。
インドネシア芸術大学、チュラロンコン大学（タイ）1

社会福祉法人 カトリック京都司教区カリタス会

7

特別養護老人ホーム グレイスヴィルまいづる

希望の家 カトリック保育園

8

ドラァグクイーン・ストーリーアワー東京 読み聞かせの会

2

NPO法人 京都DARC

9

一般社団法人 kuriya

3

きょうとWAKUWAKU座

10

MASH大阪［連続講座「文化芸術による共生社会実現のためのアーツマネジメント入門」］

企画コーディネーター（第2・3・6回）

4

医療法人稲門会 いわくら病院

11

第14回 アジア・アーツマネジメント会議（カンボジア）̶

5東九条マダン実行委員会

12

Dance Well

内山幸子｜うちやま・さちこ

6

NPO法人 ビッグイシュー基金

̶movement research for Parkinson（イタリア）

kavcaapアートプロジェクト「HIV/ エイズ̶未来のドキュメント」事務局、秋吉台国際芸術村を経てメキシコ政府奨学金を受け渡墨。帰国後、関西を拠点にフリーランスとして活動する。2017年より地元・高槻市で「五領アートプロジェクト」［モデル事業］

を企画・実施。そのほか、のせでんアートライン2019事務局、Breaker Project （kioku 手芸館たんす）プログラムディレクター
（2012−2015年）、NPO法人 アート NPO リンク事務局（2012−2014年）など。

1

東九条こどもご近所映画祭

日程

2019年8月5日（月）、8月17日（土）、8月23日（金）

登壇者

場所

京都市地域・多文化交流ネットワークサロン、THEATRE E9 KYOTO

̶主催

東山 アーティスツ・プレイスメント・サービス（HAPS）

企画・制作

奥山理子｜おくやま・りこ［みずのき美術館キュレーター、Social Work / Art Conference ディレクター］

一般社団法人アーツシード京都

助成（企業メセナ協議会2021 Arts Fund）
損保ジャパン日本興亜「SOMPOアート・ファンド」

母の障害者支援施設みずのき施設長就任に伴い、12歳より休日をみずのきで過ごす。施設でのボランティア活動を経

協力

NPO remo［記録と表現とメディアのための組織］、一般社団法人タチョナ、希望の家児童館、て、2012年みずのき美術館の立ち上げに携わり、以降企画運営を担う。2015年から2018年までアーツカウンシル東京

京都市地域・多文化交流ネットワークサロン「TURN」コーディネーター。東京藝術大学特任研究員を経て、2019年より、HAPSの「文化芸術による共生社会実現に向けた基盤づくり事業」に参画。

2

崇仁学区を中心としたアートプロジェクト期間

2019年8月〜

アーティスト̶

小泉明郎｜こいずみ・めいろう［美術家］

山本麻紀子、谷本研＋中村裕太

主催・企画・制作

東山 アーティスツ・プレイスメント・サービス（HAPS）

ロンドンのチェルシー・カレッジで映像表現を学び、ニューヨーク近代美術館をはじめ、国内外の美術館などで展覧会に参加。2017年にVACANT（東京）で開催された個展「帝国は今日も歌う」は社会と個人の心理に深く切り込む大胆な映

3
•

継続調査

像で大きな反響を呼んだ。

̶

̶

調査・報告
•

遠藤水城｜えんどう・みずき

2018年度モデル事業「ノガミッツ プロジェクト」［キュレーター］

小泉朝未

2017年度モデル事業「『はじめまして こんにちは、今私は誰ですか？』の制作」
調査・報告

1_Research

東山 アーティスツ・プレイスメント・サービス（HAPS）
エグゼクティブディレクター、Vincom Center for Contemporary Art［VCCA（］ベトナム）（国東半島芸術祭、2014年）
芸術監督。これまで企画した展覧会に「希望の原理」、「裏声で歌へ（」栃木県小山市

高嶋 慈

2_Seminar

3_Practice

4_Coordination

194

195

立車屋美術館、2017年）など。

（朝日出版社、2019年）
ング」
の実験』
など。

̶

̶

あかたちかこ滝沢達史｜たきざわ・たつし［思春期アドバイザー、児童自立支援施設専門講師］［美術家］

専門は対人援助学と性教育。児童自立支援施設や大学、全国の中学校、高校で教えている。共著書に『たたかう山に登る、子どもと遊ぶ、快適を求む美術家。教育や社会問題にアートの手法で関わりながら、時代をおもしろく越える表（法律文化社、2016年）
LGBT&アート 同性パートナーシップからヘイトスピーチまで、人権と表現を考えるために』、『セックス

現について探求している。子どもの学び場
「ホハル」
代表。

（日本評論社、2018年）。
「Womanʼs Diary」
元編集長。
ワーク・スタディーズ 当事者視点で考える性と労働』̶̶

伊藤まゆみ｜いとう・まゆみ

山田創平｜やまだ・そうへい［京都精華大学 全学研究機構 展示コミュニケーションセンター特任講師］［社会学者、京都精華大学人文学部准教授］

2005から2014年にわたり神戸アートビレッジセンター（KAVC）の美術プロデューサー、2015から2019年までトーキョーアー

厚生労働省・外務省所管の研究機関などを経て現職。編著書に『たたかうLGBT&アート 同性パートナーシップからヘイ［公益財団法人東京都歴史文化財団 東京都現代美術館］に企画調整係長として勤務し、若手芸術家
ツアンドスペース（TOKAS）など。
トスピーチまで、人権と表現を考えるために』、共著書に『セックスワーク・スタディーズ 当事者視点で考える性と労働』育成事業に携わる。2019年より現職。

NPO法人アートNPOリンク理事、HAPS実行委員、企業メセナ協議会東日本大震災芸術・文化による復興支援ファン

̶

ド選考委員。

三輪晃義｜みわ・あきよし

̶

［弁護士］

住友文彦｜すみとも・ふみひこ

大阪弁護士会所属。大阪労働者弁護団、連合大阪法曹団、LGBT支援法律家ネットワーク、日弁連LGBTの権利に［アーツ前橋館長、東京藝術大学大学院国際芸術創造研究科准教授］

関するPT、Cafe LGBT＋に所属し、労働環境やセクシュアルマイノリティなどの人権問題に取組んでいる。

（
主な企画に「Possible Futures: アート&テクノロジー過去と未来」
展（ICC、2005年）、「川俣正［通路］」東京都現代美術館、2008）、

̶

ヨコハマ国際映像祭2009など。あいちトリエンナーレ2013、メディア・シティ・ソウル2010（ソウル市美術館）共同キュレーター。

山本麻友美｜やまもと・まゆみ

̶［京都芸術センター チーフ・プログラム・ディレクター］

今井朋｜いまい・ともジャンルにとらわれない事業や取組みを積極的に行い、新しい創造活動を支援する京都芸術センターの事業全体を統［アーツ前橋学芸員］

括する。近年の主な担当事業に東アジア文化都市2017京都「アジア回廊現代美術展」、KYOTO EXPERIMENT（2017年）
主な企画に「ヒツクリコ ガツクリコ ことばの生まれる場所」など。2016年に企画した「表現の森 協働としてのアート」

2018「山城知佳子〈土の人〉」
展など。

展では、前橋市内にある福祉施設や団体とアーティストが協働する5つのプログラムを紹介。同展終了後も長期的なプロ̶

グラムとして、アートが福祉や教育、医療の現場に入っていくことでどのような化学変化が起こりうるのかを考察する。

吉澤弥生｜よしざわ・やよい̶［recip］理事、NPO法人アートNPOリンク理事］［共立女子大学文芸学部教授、NPO法人地域文化に関する情報とプロジェクト

石倉敏明｜いしくら・としあき（水声社、2018年）
専門は芸術社会学。
『芸術と労働』に「アートマネジメントと、非物質的労働の価値」を寄稿。近著に「芸［人類学者、秋田公立美術大学准教授］（藤井光との対談）（フィルムアート社、『社会の芸術／ 芸術という社会』
術生産の現場から考える― 労働・キャリア・マネジメント」

1997年よりダージリン、シッキム、カトマンドゥ、東北日本各地で聖者（生き神）や山岳信仰、「山の神」神話調査を行う。環2016年）
ほか。

太平洋の比較神話学に基づき、神話集、論考などを発表。多摩美術大学芸術人類学研究所助手を経て、現職。共著

̶（淡交社、2015年）（春風社、2012年）、『人と動物の人類学』など。
に『野生めぐり 列島神話の源流に触れる12の旅』

渡邉朋也｜わたなべ・ともや̶

インターラボ アーキビスト］［山口情報芸術センター（YCAM）

木ノ戸昌幸｜きのと・まさゆき

多摩美術大学美術学部情報デザイン学科卒業後、同大研究室助手を経て、2007年にリニューアルオープンした同大学［NPO法人スウィング理事長、フリーペーパー『Swinging』編集長］

図書館のコンセプトメイキングから携わり、オープン後は館内に併設されたオープンスペースの運用などを担当。2010年、1977年愛媛県に生まれる。立命館大学文学部日本文学専攻卒業。引きこもり支援NPO、演劇、祇園のスナック、遺跡のスタッフに着任。展覧会や公演など主催事業全般のドキュメンテーションのほか、過去
山口情報芸術センター［YCAM］「働き」
を「人や社会に働きかける
発掘・福祉施設勤務などの活動・職を経て、2006年にNPO法人スウィングを設立。人のに同センターが発表した作品の修復・保存、ポータルサイトやガイドブックなど同センターの情報発信プラットフォームのプロ

「スウィ
こと」
と定義し、狭い「障がい福祉」の枠を超えた創造的実践を展開中。著書に『まともがゆれる―常識をやめる

デュース・ディレクションを担当。これと並行し、美術家としてコンピュータやインターネットといったメディアテクノロジーをベー

1_Research

2_Seminar

3_Practice

4_Coordination

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スに、インスタレーション、映像作品、ダジャレ、エッセイなどを制作する。共著書に『SEIKO MIKAMI 三上晴子 記録

手法を活用したコミュニケーションワークショップのファシリテーターを務める。現在は、地域交流の場づくりや人材育成を（NTT出版、2019年）
がある。
と記憶』

目的としたアートプロジェクトに携わり、演劇・音楽・映画などのワークショップコーディネートなども手がける。2020年より京̶

都舞台芸術協会理事。

ほんまなほ［モデル事業「崇仁学区を中心としたアートプロジェクト」］［大阪大学COデザインセンター准教授、ガムラン奏者］

臨床哲学を専門に、哲学プラクティス、対話、こどもの哲学、フェミニズム哲学、多様な人々が参加する身体・音楽表現に（大阪大学出版会、2010年）（大阪大学出版、『哲学カフェのつくりかた』
ついての教育研究を行う。著書『ドキュメント臨床哲学』

アーティスト

（共編著、大阪大学出版会、2018年）
会、2014年）、『こどものてつがく』
ほか、「アートミーツケア叢書」
監修。

̶

̶

小山田徹｜こやまだ・とおる

山本麻紀子｜やまもと・まきこ
1979年京都市生まれ。京都市立芸術大学・大学院 絵画専攻構想設計修了。ある特定の場所のリサーチを通して観察［美術家、京都市立芸術大学教授］

や考察を続け、常識や習慣など日常の中で見過ごされている事柄や疑問を糸口にして、他者とのコミュニケーションを発生さ1961年鹿児島県に生まれる。京都市立芸術大学日本画科卒業。
1984年、大学在学中に友人たちとパフォーマンスグルー

せるプロジェクトを行う。その一連の過程を、写真、映像、
ドローイングなど様々な形式に展開させて作品制作を行っている。

コミュニティセンター
「アー
プ「ダムタイプ」
を結成。ダムタイプの活動と並行して1990年から、様々な共有空間の開発を始め、2018年より、京都市の「文化芸術による共生社会実現のための基盤づくり事業」の一環として、高齢者福祉施設・東九条のの立ち上げに参加。
トスケープ「ウ」 ィークエンドカフェ」などの企画を行うほか、コミュニティカフェである「Bazaar Cafe」に関わり、利用者や職員、また地域の方々と恊働する「ノガミッツ プロジェクト」を実施。また、
ライフワー
ぞみの園（京都市南区）とイギリス（ペンザンス）の巨人伝説のリサーチをベースに「眠り」
や「怒り」
をテーマに
クとして、2013年より15年計画で日本（水戸）巨人の世界を探求している。7年目の現在は
「植物」
や
「土」
をキーワードに模索中。

［モデル事業「東九条こどもご近所映画祭」］

̶
企画コーディネート

谷本研＋中村裕太｜たにもと・けん、なかむら・ゆうた̶

谷本研（1973年神戸生まれ、滋賀県在住。1998年京都市立芸術大学大学院美術研究科造形構想修了）と中村裕太（1983年東京生まれ、

福森美紗子｜ふくもり・みさこ）によるゆるやかなユニット。街中に点在する路傍祠
京都府在住。2011年京都精華大学芸術研究科博士後期課程修了。博士［芸術］［THEATRE E9 KYOTO、一般社団法人アーツシード京都］（Gallery PARC 、京都、2014年）
を出発点に、東シナ海を取やそこに使用されるタイルに着目した「タイルとホコラとツーリズム」

1995年三重県生まれ。2019年京都市立芸術大学 美術学部 美術科 構想設計専攻卒業。在学中より、劇場建設のた（」京都芸術センター、り囲む対馬・沖縄・台湾・済州島にみられる土着信仰のツアー記録を作品化した「season4《一路漫風！》めのプロジェクトTheatre E9 Kyotoに参加。劇場開館後は、THEATRE E9 KYOTO事務局として、劇場運営や主催

2017年）、明治期に広島からの入植によって生まれた北海道北広島と広島との関係を扱った「season6《もうひとつの広島》」

事業の企画・制作を行う。

（広島市現代美術館、2019年）などがある。

講師［継続調査］

̶

久保田テツ｜くぼた・てつ

小泉朝未｜こいずみ・あさみ［大阪音楽大学教員、NPO remo［特定非営利活動法人記録と表現とメディアのための組織］理事］

1991年大阪生まれ。大阪大学文学研究科博士後期課程（臨床哲学）修了。博士（文学）。大阪市立大学URP先端都市

1995年よりシンクタンクに勤務し、アートプロジェクトのメセナ事業運営に携わる。2005年より大阪大学コミュニケーション

特別研究員（若手）。様々なアートや表現を通じて生きのびるための創作、対話、記録を実践している。

デザイン・センター（CSCD）特任准教授を経て、現在、大阪音楽大学准教授。大学およびNPOremoでの活動を通して、̶

主にメディア、アートを軸とした社学連携事業などに取組む。
京阪電鉄「なにわ橋駅」
コンコースに設置されたアートスペース
企画メンバー。
「アートエリアB1」

高嶋慈｜たかしま・めぐみ［京都市立芸術大学芸術資源研究センター研究員］

̶

美術・舞台芸術批評。関西を拠点に、ウェブメディアなどでの展評の執筆や、展覧会企画を手がける。近年の主な企画

松岡咲子｜まつおか・さきこ（京都芸術センター、2013年）「、egØ ̶『主体』
を問い直す̶」展（punto、に、「Project ʻMirrorsʼ 稲垣智子個展：はざまをひらく」

2014年）（大阪大学出版会、2017年）。共著に『身体感覚の旅̶舞踊家レジーヌ・ショピノとパシフィックメルティングポット』。

［舞台俳優、ワークショップデザイナー、大阪音楽大学助手］

京都を拠点に活動する劇団「ドキドキぼーいず」所属。創作活動のほか、学校現場、企業、医療福祉施設などで、演劇的

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2019年度 京都市 文化芸術による共生社会実現に向けた基盤づくり事業
企画・監修

中川眞
主催・事務局

一般社団法人HAPS｜遠藤水城、藏原藍子（全体進行）、石井絢子（モデル事業・報告書進行）、岡永遠、沢田朔（広報）、𡌶美智子（経理）、櫻岡聡所管

京都市文化市民局文化芸術都市推進室文化芸術企画課｜四元秀和、倉谷誠、山本亮太朗

2019年度 京都市 文化芸術による共生社会実現に向けた基盤づくり事業 報告書
発行日

2020年3月31日
発行元

一般社団法人HAPS〒605– 0841 京都市東山区大和大路通五条上る山崎町339

tel 075– 525– 7525｜fax 075– 525– 7522

執筆

石井絢子、内山幸子、奥山理子、倉谷誠、小泉朝未、下倉久美、高嶋慈、中川眞、福森美紗子、山本亮太朗、四元秀和
編集

MUESUM（多田智美・永江大・鈴木瑠理子）、HAPS（藏原藍子・石井絢子）、小泉朝未
編集協力

牟田悠
デザイン

綱島卓也
印刷

株式会社イニュニック
̶
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