2022年度
京都市

文化芸術による
共生社会実現に向けた基盤づくり事業
報告書

004

008

目次

目次

はじめに 文｜中川眞

第1章

054 2022年度モデル事業
アートコーディネーターへのインタビュー 聞き手・文｜石谷治寛
070 継続調査

相談事業

071 2020年度モデル事業

タイルとホコラとツーリズム

010 2022年度の相談について

節目の年の振り返りと新たな第一歩

012 ̶̶伴走型支援の事例

080 2020年度モデル事業

白鳥建二の京都滞在をサポート

文｜高嶋慈

山本麻紀子 3つのプログラム 継続調査報告2

こちらとあちらを繋ぐもの、あるいは巨人と植物

014 ̶̶ワークショップのコーディネート事例
016 ̶̶今年度の相談事例より

高瀬川での生き物観察が生み出す新たな生態系

̶̶知見の蓄積と交換によって生まれた変化

文｜宇佐美達朗

090 2021年度モデル事業（招聘アーティスト｜前田耕平） 継続調査報告

018 ディレクターズノート

文｜続木梨愛文｜奥山理子

104

第3章

講座

106 京都精華大学公開講座

第2章 モデル事業「# わたしが好きになる人は／ #The people I love are」
レクチャーシリーズ＋ネットワーク構築ゼミ レポート 文｜中川眞

030 2022年度企画「離れられない大切な場所でともに生きていくために」 文｜石井絢子
実践の紹介
032

❶ 東九条 空の下写真展実行委員会

036❷ 崇仁すくすくセンター実行委員会

038❸ 高瀬川モニタリング部

040 トークイベント「離れられない大切な場所でともに生きていくために」2022年度 文化芸術による共生社会実現に向けた基盤づくり事業
モデル事業報告会

season8《七条河原じゃり風流》

継続調査報告2

相談いろいろ024

谷本研＋中村裕太

構成・執筆｜竹内厚

115 プロフィール
118 実施概要

はじめにに沿って「まち」の空洞化が進んでいた。工学部の都市計画の教員が地元の方から相談を受け、大学の力（分析や計画、教育など）でなんとか再生の道を図れないだろうかという話があり、学内での議論を重ねてビルの空きスタジオを借り、アートカフェを開いたのである。

はじめに

文｜中川眞

しかし、
この出動に地元の人たちは不満気であった。何しろこの地区には「〜協議会」「〜
本冊子は京都市の2022年度（令和４年度）「文化芸術による共生社会実現に向けた基盤活性化委員会」など30近い団体が地域再生のためにもがいていて、成果が上がっていなづくり事業」の報告書である。本事業は2017年度（平成29年度）の「文化芸術で人が輝く社

かったのである。あとから聞いた話によると、私たちを招聘したビルのオーナーは「アートで会づくりモデル事業」、2018年度（平成30年度）「文化芸術による共生社会実現のための基何ができるんや」と疑問しかなかったとのことである。

盤づくり事業」を経て、2019年度（平成元年度）から「文化芸術による共生社会実現に向けた基盤づくり事業」という名称となって４年を経過したところである。

が社員として通ってきている人たちが、ポツポツと寄ってくれるようになった。小さな取り組み

本事業は京都市文化市民局文化芸術都市推進室文化芸術企画課（文化力活用創生担を繰り返したのち、3年ほど経ってから「まちのコモンズ」というフェスを開催することになっ当）が主管し、一般社団法人 HAPS が主催、実施している。令和4年度は主に2つの事業と、た。企画には街の人々に加わってもらい、地元の飲食店にも協力をお願いし、1週間ほどのアートコーディネーター人材育成、京都精華大学との講座の共同開講（1回）に取り組んだ。

イベントが実施された。内容はそんなに奇抜なものではなく、手堅い感じのフェスであった。

さて、本事業は特定の地域において目に見える成果を上げるというよりは、多様なアプロー

それからしばらく経って、懐疑的であった商会の社長が、「あのフェス以来、うちの社員がチの可能性、可変性を提示し、様々な団体や関係者、関心のある人への参考となる（ある朝に『かど掃き』（自分の家の前を掃除する際に、隣や向かいの家の前も少しだけ掃除をす

いはモデルとなる）情報や方法論などの提供を旨としており、これまでの5冊の報告書を含ること）をするようになったと不思議そうに報告にみえた。それは社員によって新しく生まれめて一定の役割を果たしてきたと自負するが、同時に、今後の本事業のあり方も考えねばた街への愛着の表明であった。風景が変わってきたのである。

ならない時期に差し掛かってきたのではないかと思う。

それ以後、私たちはアートを中心として、街の仕掛けに関して色々相談を受けるようになっ2023年５月から新型コロナウィルス感染症（COVID-19）は５類感染症への移行となり、新ていった。そしていつしか「まちのコモンズ」は街の人たちが企画するようになっていった。

しい局面に入るだろう。これまでの３年間、文化芸術のみならず日常生活、産業、経済、

さてそれで地元の経済はどう好転したかは不明であるが、これまでになかった様々なコミュ

教育、医療などあらゆる領域で極めて大きな影響を被ってきたのは周知の通りである。本事

ニケーションが地域で生まれていったのは確かである。件のオーナーは「アートって、なか

業も、福祉系施設への悉皆的なアンケート調査を試みるなど、猛威をふるう感染症と文化芸

なか大したもんやね」と初めて認めてくれた。その後、私たちの活動はさらに成長し、本町・術活動の共存について、試行錯誤を繰り返しながら情報の集約、発信、オンライン活用など、船場の枠を超えて、今や日本で唯一といわれる建築フェスティバル「生きた建築ミュージア

当初の目標へ向かって歩み続けてきた。文化芸術の役割に関する説明がいっそう要請されム事業」（大阪市主管）のアイデアへと成長したのである。

たことをひしひしと感じ、改めて私たちはアートの存在根拠について深く考えることができた
ように思う。

004

細かい話は省略するが、そこでワークショップや展示をしたりしていると、住民ではない自慢話のようで恐縮であるが、このエピソードで言いたいことは、活動が核心を突いていたなら、たとえ小さな一粒であっても徐々に拡散し、人々の共有（コモンズ）となり、街のな

また、本事業が地域社会においてどのような意味（あるいは意義）をもつのか、振り返っ

か地域のなかに浸透していく可能性があるということである。私自身は「生きた建築ミュージてみることも必要である。私たちは事業目的に照らして、先端的な取り組みを行っていると思アム事業」には参加することなく、2017年度より京都市（HAPS）の事業に参画して、共生

うが、京都市全体の年間を通じたあらゆる文化芸術活動からすれば、小さな活動に過ぎな社会の実現に向けて微力を傾けているが、もちろん京都市と大阪市では文脈も異なるので、いかもしれない。この点について、私事に近い話で申し訳ないが思い起こすことがある。

同じというわけにはいかない。ただ HAPS のメンバーは、地道ではあるが、いま大きな手応

2002年から10年にわたって、私が勤務していた大阪市の大学では文部科学省から大きなえを感じながら、個々の人々、組織、地域と誠実に向かい合いながら先駆的な業務を遂行

予算がつき、それを元手に教員10名が集まって市内中心部といえる本町・船場にてアートカ

しており、いずれ市域に大きく浸透していくだろうと思っている。以下、メインとなる2つの事

フェを開設した。この地区は昔は繊維産業で大きく発展したところであるが、同産業の後退

業について概略を説明する。

005

1 ．相談事業をもった関係者であり、結果として住民との間に微妙な権力関係が生み出されているのである。もとより美術館や劇場といった制度的なアート施設の場ではアーティストが特権的存在

ントコーディネーターの小泉朝未・東美沙季が Social Work/Arts Conference（SW/AC）にであることを誰しもが認めるが、コミュニティアートにおいてもそのような階層性が隠れた形寄せられた相談への対応を行った。開設以来３年目を迎え、今年度は52件の相談に応じた。

で存続している点が気になるのである。些細な権力関係かもしれないが、それが蔓延するこ相談件数は増え、取材などを受けることもあって、SW/AC の認知度は徐々に高まってきてとはアートを通した共生社会の実現にとって大きな障害になるのではないかと私は思う。

いる。

本事業において、東九条、崇仁を中心にアートコーディネーターとして活動する石井絢子

昨年度から、「きく」「つなぐ」「わたす」「さがす」という4つのフェイズで活動を整理しなは、地区が社会的に抑圧されてきた様相、生存のあり方が模索され表現や文化などが生みがら、個々の相談に対してインクルーシブに対応している。相談は固有の文脈を背景として出されてきた地域の状況、そして今日進展している街の変化などに直面して、「ともに生きる」

いるため、マニュアル的な対応は不可能であり、様々な対応方法を工夫しなければならない。

あり方を考えようとしている。石井は、東九条地域の自治連合会、高齢者施設、児童館、
コミュ

結果として、説明や紹介、助言のみならず、背中を押すなどといった伴走型支援のバリエー

ニティカフェ、劇場など様々な組織・団体が緩やかに連帯して須原通りの空き地（市有地）

ションを駆使しているのである。

フェンスに地域の歴史や生活があらわれた写真を展示する「東九条 空の下写真展」に参画

本年度の特徴として、施設の条件に合う講師をつなぐことができてワークショップの実施した。地域内外を問わない集団的なプロジェクトに賛同あるいは参加した人々は何をめざし、に至り、良好な結果を残せたというマッチング事例があった。詳しくは後の報告を見ていた

どのような体制をつくり、どのような私と公の関係性、個と集団のパワーバランスのもと、地だきたいが、3年目となって、これまでの蓄積が徐々に対応の幅広さへと転化しつつある。

域や社会にどのような波紋や生態系を生み出していくのかと自問する。その一つの回答がまた伴走型支援として全盲の写真家の滞在を HAPS HOUSE にて受け入れ、ともに時間

2023年3月25日に開催されたトークイベント「離れられない大切な場所でともに生きていくたを過ごすなかで様々な発見を経験した。その展覧会「アトリエみつしま企画展 まなざす身体」（2022年 10月1日〜 30日）がアトリエみつしまにて実施された。

はじめに

南区東九条地域にある HAPS HOUSE を拠点として、ディレクターの奥山理子とアシスタめに」である。会場内では人々の声が、応答のようにこだました。
なお、2020年度の谷本研＋中村裕太による「タイルとホコラとツーリズム season8《七条河原じゃり風流》」、
山本麻紀子による「巨人の歯と眠り」「糸と布染め」「崇仁すくすくセンター（挿し木プロジェクト）」、ならびに2021年度の前田耕平によるプログラムについても、今年度の企

2 ．モデル事業

画の一環で部分的に協働したり、その後のレポートを行うなど、継続的に見守っている。

これまでモデル事業はアーティストを招聘し、アートコーディネーターとの企画のもと、地域の人々とアートプロジェクトを手がけ、それをレポーターが記録してきたが、本年度は新規のアーティストを呼ばず、内部の地域住民、関係者などとの共同作業のなかからアートの新3 ．人材育成

しいあり方、姿を提示しようとした。先走って、この試みをソーシャリー・エンゲイジド・アー

今年度最後となった人材育成事業では、2021年度より引き続きアシスタントとして小泉朝トの文脈で捉えるなら、C. ビショップの主張する自律性・自己表現ではなく、社会的価値・未を雇用した。小泉は相談事業のアシスタント・コーディネーターを主担するとともに、これ

他己性を主張する N. ブリオーの関係性の美学に依拠しつつ、そこで交わされる「参加型（ブまで京都市内の福祉施設等の文化芸術活動の状況についてのアンケート調査や共同開講リオー）か協同型（G. ケスター）か」という議論でのケスターの立場をさらに前進させようとの講座の企画協力・レポート執筆など、着実に現場経験を重ねながら秀逸な結果を残したいうもので、先鋭的なアートコーディネーターとして石井絢子が出現する。

（なお、小泉は2022年12月末をもって産休、2023年1月より東美沙季を雇用となった）。

アーティストをサポートする HAPS の報告書として若干奇妙な文脈の話になるが、私がこれまでのコミュニティベースのアートを見聞したときに気になったのは、アーティストの特権性である。コミュニティアートにおいては参加型が称揚され、事実多くの住民の参画によっ
006て成り立っているが、そこで主導的に活躍しているのはアーティストであり、アートのスキル

007

Coordination

相談事業

Chapter01
Coordination
相談事業

01
Chapter 01

本相談事業は、HAPS が2017年度に京都市からの委託事業として文化芸術と共生社会にまつわる取り組みを開始した当初より開設に向けた検討を続け、2020年6月に「Social Work / Art Conference（SW/AC）」として活 動を開始しました。HAPS が設立以降取り組みの主軸としてきた若手アーティスト支援の一環としての相談対応のノウハウも活かしつつ、福祉、教育、地域活動など多様な分野とアートをつなぐ実践の一つとして SW/AC 独自の相談対応のあり方を模索しています。設立時から、個々の人間の尊厳や価値を擁護するソーシャルワークの理念を参照し、相談者らとアートや表現についての対話を重ねることを目指してきました。本章では、2022年度のいくつかの相談事例を紹介し、そしてそれらの活動を総括するディレクターの言葉を008掲載します。

009

Chapter01
Coordination
相談事業

シンポジウム「共生と分有のトポス〜潜在的コモンズの連環デザイン」（撮影｜枩倉怜）（左）HAPS HOUSE で行った談話室の様子 （右）HAPS HOUSE に滞在した写真家・白鳥建二

2022 年度の相談について
Social Work / Art Conference（SW/AC）は、アートと共生に関わる様々な分野や活動についての相談を受け付けています。 開設から3年目を迎え、相談件数が増加した
ほか、 取材や登壇の機会が増えるなど、 少しずつ活動が認知されてきたことを実感する1年でした。
福祉の分野からの相談では、福祉施設内でのアート活動の始め方や改善方法についての相談を受けるなどするなかで、2年の交流を経て、施設の条件に合う講師をつなぐことができワークショップの実施に至った事例がありました。またアート関係者からは、
アーティ
ストや支援者を問わず、ケアや共生社会に関する活動に携わりたいと考えている方々からの問い合わせが目立ち、その関心の高さが伺えました。また伴走型の支援となった事例
では、全盲の写真家が京都での展覧会に先立ち HAPS HOUSE で滞在することになり、近隣の同行支援や展覧会鑑賞などを含むレジデンス対応を通して多様な交流や気づきを得ることができたほか、宇治市に開館したウトロ平和祈念館での地域住民を対象としたワー
クショップのコーディネートを行うなど、京都市内外で SW/AC の特性を活かしたサポート

SW/AC の相談と連携イメージを行うことができました。
コロナ禍での文化芸術活動に関するガイドラインも少しずつ緩和され、多くの現場で活きく

相談を聞く／対話の相手になる／多様な人が話を聞き合う機会をつくる

つなぐ

協働相手や見学場所を紹介し、仲介する

活用しながら、SW/AC の働きかけがそれぞれの活動の手助けとなるよう引き続き取り組ん

わたす

参考資料や書類のひな形を提供する／事例共有の講座をひらく

でいきます。

さがす

アウトリーチ／中間支援組織へのヒアリング／連携先の開拓動の再開が活発化したこともあり、通常の相談対応だけでなく、個別相談会や談話室も
010

011

相談いろいろ白鳥建二の京都滞在をサポート

Chapter

都で撮影した約2500枚の写真を見ながら、滞在

01を振り返りました。

Coordination
相談事業

伴走型支援の事例

んが滞在中に交流が生まれた人たちを招いて、京白鳥さんに滞在してもらうなかで改めて考えたことは、私たちが普段どのように HAPS HOUSEを使っているのか、どのように地域で活動しているかということでした。それは、街や建物がバリアフリーかどう
2かということだけでなく、仕事場として使うからこそ知っ3ていること、知らないままだったことなどが、白鳥さ全盲の美術鑑賞者、写真家の白鳥建二さんかんを通して浮かび上がってくるような体験でした。例

ら、アトリエみつしまで開催された展覧会「まなざす

えば、夜間 HAPS HOUSE ではどんな音が聞こえて身体」 への出品に先立ち、京都に滞在し写真をくるのか。また周辺で馴染みの福祉施設やコミュニ

撮ってみたいとの相談を受けた SW/AC は、2022

ティスペースは案内できても、何に使われているの年6月から7月の約ひと月間 HAPS HOUSEを滞在

かわからないビルがあったり、周辺にお寺が多いこと

先として提供し、滞在中のサポートを行いました。

にも気づいていませんでした。さらに、白鳥さんに比1

HAPS HOUSE は古い日本家屋で決してバリアフ

べて、私たちが無意識に立ててしまう生活音（立ち5

リーとはいえません。しかし初日に建物のなかを案内

上がる、座る、扉を開ける、閉める、紙を触る、水したところ、おおよその把握ができたと言い、構造を出すなど）の大きさに驚かされたりもしました。

＊1

的な使いづらさの指摘は受けませんでした。また白意識を向ける先が変わることで、何かを発見した

鳥さんは、外出時も白杖を片手にテンポよく街を歩り、気づきが生まれたりするということは、私たち

いていきます。ただし、知らない街を一人で歩けるが文化芸術に取り組む上でも大事にしていることようになるまでには約2週間かかるとのことで、とくにです。いつもは提供する側になることが多かった私

滞在中の前半は、私たちが手引きをして駅までの道たちにとって、体験する側となれた貴重なひと月間

のりを一緒に覚えたり、買い出しを手伝ったりすることなりました。

とになりました。また何度か市内で開催されていた現代美術の展覧会にも、一緒に足を運びました。

6（1）滞在初日。 地下鉄の最寄り駅までの道のりを一緒に確認。 京
都駅が煩雑なため最寄り駅は地下鉄九条駅を選択した（2）HAPS HOUSE の洗濯機を確認中。 家電の多くは点字がついていることも白鳥さんを通して初めて知った

滞在の目的でもあった「写真活動」と呼ばれてい（3）滞在に際して確認事項を説明する SW/AC の小泉（右）とそれる日課は、デジタルカメラで写真撮影をするもので（4）白鳥さんが滞在した部屋の前。白杖と傘が立てかけられている15年以上続けているのだそうです。散歩する、買い物へ行く、どこかへ移動するなど、一人で外出するを聞く白鳥さん（5）野菜の移動販売がやってきたので説明を受けながら品定め（6）HAPS HOUSE 内の動線や設備を触って確認する

1

滞在終盤に行ったトークイベント＊2 では、白鳥さ1969年千葉県生まれ。全盲の美術鑑賞者、写真家。生まれつき強度の弱視で、12歳のころには光がわかる程度になり、20代半ばで全盲になる。その頃から様々な人と会話し「アトリエみつしま企画展 まなざす身体」／出展作家｜池ショップのナビゲーターを務める。また、2005年からデジカ

上恵一、伊庭靖子、しらとりけんじ＋新谷佐知子・吉田亮

メで写真を撮るようになり、撮りためた写真は40万枚を超え、人、中ハシ克シゲ、光島貴之／会期｜2022年10月1日（土）〜 10月30日（日）／会場｜アトリエみつしま（〒603-8215

ほど関心がないと言い、とくに情緒的な理由でシャッ
ターを切っているわけでもないと話していました。

Kenji Shiratori

代美術センターをはじめ、いくつもの場所で講演やワークしている白鳥さんは、驚くことに、撮影した写真にさ

012

白鳥 建二

ながら美術鑑賞をする独自の活動を始め、水戸芸術館現際の、日常的な行動のなかでの撮影です。 1日に撮る数は数百枚にのぼるそうで、その全てをデータに残4

京都市北区紫野下門前町44）

写真家として、滞在型展示などの活動も行う。撮影した写
真は note に掲載。

https://note.com/shiratorikenji/
2

HAPS HOUSE でのトークイベントの様子は Youtube でご覧
いただけます。 https://youtu.be/1lG9F_4AT4c013

相談いろいろ

Chapter［ CASE 1 ］ 過去の相談事例とのマッチング
漫画による自己表現ができるワークショップ設計」というテーマで研究を行っており、協力先の福祉施設

ウトロ地区で毎月開催している「ウトロ喫茶」という時間がある。 平和祈念館開館後は館内で継続することになったので、アーティストと何か一緒につくってみたい。 参加者はウトロ住民の高齢の女性を対象で、みなさん裁縫や料理が得意。（ウトロ平和祈念館）

を紹介してほしい。（大西起子・京都精華大学大学院生）

祈念館にボランティアスタッフとして携わり、「あ〜、にじんだ！」などと悔しそうな声が 上応するセリフを記入してもらったり、マンガ制作

また HAPS が取り組む共生社会事業においがったりして、部屋全体が盛り上がった。 参の文化芸術活動の状況についてのアンケート

で必ず行われるという「キャラクター設定」を模ても数々の協力を仰いできた孫晶さんから相加者の集中力が途切れることなく続いたので、調査」（2020年度実施）に回答協力したことした作業も行われたが、これらは参加できる人談が寄せられた。講師には在日コリアンのネッ

当初の時間を延長して縫い合わせる作業までを機に SW/ACを知り、その年に相談対応をが限られてしまったので、大西としては課題をトワークも広げたいという意図から朝鮮にルー完成し、最後に参加者のポートレイト撮影ま行っていた。 以降、候補アーティストの紹介

残したと感じたようであった。しかし、振り返り

ツのあるアーティストを希望されたので、予めで行うことができた。

やイベントの情報共有などを通して交流を重ねを行った際に作業所から伝えられた感想では、

SW/AC から数名の候補者を挙げたところ、ある参加者の女性は、人生の大半を家業てきたなかで、2022年度の新規相談者の大

普段の箱折りの組み立てなどの業務では生ま

京都市を拠点に優しい色合いの模様が多用

やさまざまな仕事に費やしてきたといい、こん

西起子からの相談内容が、作業所の特性にれにくいコミュニケーションが、ゲストと利用者、された雑貨を制作する染色作家の南寿玉（みな手工芸を楽しむ時間はごく最近のことだと話合致すると考え、両者顔合わせの後、全2回

職員と利用者、利用者と利用者の間でそれ

なみすお）が選ばれた。

してくれた。またワークショップの終了後講師のワークショップの実施に至った。

ぞれ行われ、固定されかけていた作業所内で両者初めての取り組みということもあり、会の南に対し、「またぜひ来て欲しい」と口々にの人間関係に変化が生まれたり、普段はすぐ場の下見のほか、それぞれとのヒアリングを慎声が掛かっており、その様子から今回の成果を感じ取ることができた。

NPO 法人陽は、「京都市内の福祉施設等

大西は、簡単なマンガを描くことで自己表現ができるワークショップを研究しており、スマに席を立ってしまう人が長時間同席できたりと重に重ね、型染めのコースターづくりを全2回

イリーフェイスに代表される円のなかに目と口といった、新鮮な時間が生まれていたことを喜んで実施することが決まった。

いった簡単な構成を基本にワークが展開されでおられた。

たので、知的な障害が重い人でも取り組みや

SW/ACとしても、作業所側との交流に時間くという工程では、刃物を用いた細かい作業

すく、コミュニケーションのきっかけに効果的をかけることができたので、初めて障害者支になるため、参加者とボランティアスタッフがだった。とくにフェルト製の顔のパーツを用いた援施設を訪ねる講師との間に中立的に立つこ

ペアを組んで作業することになった。花、魚、「ふつう」、「笑う」、「泣く」、「怒る」、「驚く」とができた。

チャンゴという楽器、またハングル文字でウト

1回目の図案をクラフトナイフで型を彫っていといった表情をつくる最初のワークでは、ほぼロと表すなど、住まいや暮らし、そして土地を全員が主体的に参加できただけでなく、顔の守ってきた女性たちのウトロへの思いが図柄

パーツを縦に並べたり、どんどん上に重ねたりに反映され、ペアを組んだスタッフ（SW/ACする人や、複数の表情のパーツを独自に組みも加わった）と協力しあって型紙が完成した。

合わせてオリジナルキャラクターを再現する人

翌月の2回目は、つくった型紙をもとに布をもおり、驚かされた。
014「マンガを描いたことがない人や、絵が苦手な人でも［ CASE 2 ］ 京都市外でのマッチング
相談

レクリエーションに取り入れてみたい。（NPO 法人陽（みなみ）／障害者支援施設）

相談

相談

新型コロナウイルス感染拡大に伴い受注が減少した。これを機に以前から関心のあったアート活動を

01

2022年度特筆すべき事例として、
ワークショップに関する相談を紹介します。

Coordination
相談事業

ワークショップのコーディネート事例染める。この日も多くのボランティアスタッフ

そのほか、表情の異なる顔の横に空欄のが参加し、留学中の学生らも加わった。 一

吹き出しが印字されている用紙にそれぞれ対色ずつ刷るたびに「きれい！」という歓声や、

015

# きく

# つなぐ

# わたす

# さがす

# きく

# さがす

毎年開催してきた青少年を対象としたイベントで、3年ぶりに規模を戻

# つなぐ

# わたす

# さがす

資料館のパンフレット制作に携わること
デザインを検討するうえで、視覚に障施設はないだろうか。できれば就職

フォーマンスをしたり、若者たちで害がある方へのヒアリングを行いたいとへつなげたく、施設の一覧表がある

企画したプログラムを行うスペース

考えており、窓口を担ってもらいたい。

とありがたい。

を設けたいと考えている。 会場内
での各エリアの棲み分け、空間づ
くりについてアドバイスを受けたい。

障害者支援施設は数多くあるが、それぞれ運営形態や歴史が大きく異なり、一覧表から興味のあ

# つなぐ

# きく

になった。アクセシビリティに配慮した

すことになった。 今回は若者がパ

相談者は普段、美術作品を制作している

# わたす

# さがす

京都市文化芸術総合相談窓口KACCO
からSW/ACを紹介された。 当事者であることを活かし、障害者アートを活用
したまちづくりを推進していく事業の立ち上げを目指している。そうしたなかで私自身も制作活動を始めた。今後のプランや障害者アートとまちづくりをどのよなど、助言いただきたい。

イベント参加の目的以外にも多くの不足ではないかと不安を口にしていた。アる場所を特定することは困難。ま

人々が往来する場所での野外イベン

クセシビリティについて考えると、完璧を事業の立ち上げと制作活動を開始した

た、創作活動を行っている施設

トで、音響効果も狙ったイベントを含目指さないといけないと囚われてしまうが、ことにどのような相関関係があると考えの割合は決して多くないため、学む複数のプログラムを同時多発的に視覚障害を始めとする障害のある方を資ているか丁寧にヒアリングしたい。また、
その二つはそれぞれに取り組みの内容

生の興味や関心を、実際の現場行いたいとのこと。 SW/AC の相談

料館へ迎えたいという気持ちが重要。リ

で確認してもらうことが必要。

員がこれまで携わってきた大小様々な

ニューアルしたパンフレットがそのきっかけが大きく異なるので、棲み分けて考えの一つになって欲しいので、前向きな気ることができるよう情報整理の手助け持ちで制作に取り組んでもらえるよう背中ができると良いのではないか。

に運営面の視点から考えてみる。

対応を押したい。

SW/AC ディレクターが郊外にある入所型の障対応

対応

害者支援施設をアテンドした。その際に施設の歴史、入所する人たちの様子、ケアとアー

予定しているプログラム一覧や会場配置図な

ト活動の両立の魅力や課題などを紹介。 後

どを一緒に見ながら、音の干渉、導線の整対応

HAPS や SW/AC が関わるトークイベントや談話

資料館との連携は丁寧に行われており、SW/室などの情報提供を行ったところ、実際に複数のイベントに参加された。またイベント会場では、日、見学した学生の一人が自主的に福祉職理、看板などのサインの位置、運営上のリス

AC への問い合わせ後、面談を行うまでの間に、の現場実習に申し込み、就職につながった。

クマネジメントなどについて助言を行なった。

当事者へのヒアリング自体も資料館側の協力が本人の興味関心に繋がりそうな方々を紹介するあり既に実施できたという。ヒアリング先の紹介こともできた。なお、面談に来られて初めて車

# きく

# つなぐ

# わたす

面談では、アート活動の担当者# さがす

が施設内で孤立せずに活動を継障害者支援施設職員

01

うに結びつけることができるかについて

アーティストである。ひょんなことから制作に携わることになったそうで、自分では力イベント開催の経験値をもとに、主続するための方法について話し重度の障害者支援を行
福祉分野ではよく知られているが、特に最重度の知的た施設。コンセプトメイキ

障害・自閉スペクトラム症などとングや地域へのひらき方の重複や強度行動障害のあるの 実 践では、すでに 一方への支援に重点をおいてい定以上の経験値があり、る。アートを通して、施設利用

新 規にアーティストやデ者だけでなく、家族、職員、近ザイナーなどと繋がること

隣住民にとっても有益な活動やで、より多様な活動の展

環境を検討したい。

開が期待できる。

対応

障害福祉全般の事業を行なっには至らなかったが、今後もデザインで関わる可

椅子ユーザーであることが分ったので、今後イ能性があるということなので、京都市内の視覚

ベントや展覧会に関する情報を提供する際に、障害者の当事者団体や点字、触図が多用されアクセスや会場についても状況や条件を把握ている図録の例などを紹介した。

し、事前に伝えるよう心がけている。

合った。また広報媒体がウェブサ

う法人として京都の障害

016

# きく

Coordination
相談事業

が複 数いるので、 見 学できる福 祉# わたす

起業を計画中の障害のある人

アウトサイダーアートや障害のある人たちの創作活動に携わりたい学生# つなぐ

アーティスト

公共施設職員

美術大学教員

相談いろいろ 今年度の相談事例より

Chapter

イトのみで、うまく施設の特徴を内外へ発信できていないという課

事例や話題提供の依頼

メディア掲載共生と分有のトポス〜潜在的コモンズの連環デザイン

・コネクタテレビ vol.177 インタビュー出演

ト活動の担当者とともに相談に

日時｜2022年11月5日 会場｜京都国立近代美術館1階 講堂
主催｜京都市立芸術大学 助成｜令和4年度 文化庁 大学における文化芸術推進事業

来てもらうことや、他施設の事例

・『ハンケイ 500m vol.67 』
河原町正面特集「えんとこの歌 寝たきり歌人 遠藤滋」上映会アフタートーク「 The Beauty of Society 06. 」

提供、広報については編集者な

日時｜2022年12月18日 会場｜井口倉庫（〒601-8025 京都府京都市南区東九条柳下町16-6）
主催｜5minutes films 協賛｜ NPO ココペリ121 ／井口倉庫

・ラジオ出演「 Air STUDYHALL 」

題も共有された。 今後は、アーどの紹介も可能である旨を伝え、連絡を継続することになった。

（α-STATION × ワコールスタディホール京都）

滋賀県立美術館のフォーラム アートと障害を考えるネットワークフォーラム2023
日時｜2023年2月23日 会場｜滋賀県立美術館 木のホール
主催｜滋賀県文化芸術振興課美の魅力発信推進室（滋賀県立美術館内）

017

ディレクターズノート

Chapter

知見の蓄積と交換によって生まれた変化

01
Coordination
相談事業

文｜奥山理子（Social Work / Art Conference ディレクター）

開設から3年

全盲の美術鑑賞家であり写真家・白鳥建二による約ひと月間のアーティスト・イン・レジデ
ンスや、別事業ではあるが、ギャラリースペースでの初の企画展の開催が実現し、HAPS「3年ひと区切り」とよく言われるが、Social Work / Art Conference（以下 SW/AC）も開設から

HOUSE が制作活動の拠点となったり、作品が発表されるために活用されることで、建物全3年が経過した。事業の軸は「相談対応」という地道な経験の積み重ねなので、華々しい飛躍

体が喜んでいるように感じられた。今はまだスタッフの体制が整っているとは言い難いので、こそ生まれにくいものの、それでも変化の感じられた1年であったので、ここで振り返ってみたい。

常にオープンにするわけにもいかないことはもどかしい限りであるが、スタッフとの雑談のな

まず新年度早々 4月に、個別相談会と談話室を開催した。4月というと、個人でも団体でも、かでも、度々 HAPS HOUSE の活用に関するアイディアが挙がるようにもなってきたので、次その年の事業計画のおおよそは決まっている段階かもしれない。それでも、具体的な取り組

年度に向けて色々と計画を練ってみたいと考えている。

みについてはこれから計画しようとする人も少なくないだろう。むしろ年度末に忙殺された経理・成果報告業務からようやく解放され、少しゆとりのできたタイミングといえるのではないか。
さらに新年度の新鮮な気分も手伝って、今後の活動を計画してみたり、それに先立ち現在

学生との交流の状況や環境を丁寧に整理してみたりする機会として、SW/AC での相談を活用してもらいたいと考えた。その狙いは功を奏し、個別相談会ではアーティスト、ギャラリー運営者、福アウトリーチの機会も得ることができた。京都市立芸術大学の高橋悟教授が中心となり開祉施設職員など様々な人が相談の扉をノックしてくれた。また多種多様な相談内容に応じて催された「共生と分有のトポス−「公共空間」における潜在的コモンズとその連環デザイン

いく際に私たちは、前年度に整理することができた「きく」・「つなぐ」・「わたす」・「さがす」−」のなかで、学内での講座と一般公開されたシンポジウムに講師として参加した際には、という4つの関わり方をもとに対応することを心がけ、限られた時間のなかで実りのある対話

意外なほどに興味を示してくれた聴講生たちの反応が新鮮だった。「意外なほどに」というができたように感じられた。個別相談会は、上半期を終えてこれから畳掛かってくるであろうのも失礼かもしれないが、SW/AC は小規模な相談所にすぎない。しかもキャリアサポートを

文化事業の繁忙期直前の9月にも実施した。こうして時期を工夫することで相談者からのア銘打っているわけでもないので、正直なところ、学生らにとってはまだピンとこないのではな

クセスが増え、ニーズの把握にも繋げることができたと思う。また、こうした相談会を実施すいだろうかと思っていた。しかし当然のことながら、彼ら・彼女らは作品制作（あるいは研るという案内自体も活動の紹介につながったのか、相談件数も過去2年に比べ増えたことも究）の道を歩み始めたばかりの身で、日々、制作に直接関係すること、関係しそうなこと、

喜ばしいこととして報告したい。

関係しなさそうなこと、どちらともいえないようなことと出会い続けている。そのなかから自身の関心の的となるテーマを絞り込み、照準を当てていくプロセスは、さながら広大な荒野をさまよっている感覚にも近いかもしれず、そうしたなかでの道しるべや手がかりはいくらあって

HAPS HOUSE の活用

も余ることはないのだろう。SW/AC を利用することで、学内だけでは得られない情報を得た
り、上下関係ではない横のつながりが生まれたり、さらには社会との接点を持ったりといっ

018

開設からしばらくは面談や談話室などのイベントもオンラインが続いていたが、2022年度

た経験が増えていくのではないかという期待が生まれ、その後の交流も生まれつつある。私は SW/AC が拠点を置くHAPS HOUSE を活用する機会も増えた。別ページで紹介しているたちも、一度大学を出てしまったら（ちなみに私に至っては大学すら出ていない）、こうした019

Chapter01
Coordination
相談事業

学生の状況を知る機会はそう多くはない。拡張を続け、新陳代謝を続けていくアートの、そ相談対応に対する共感と労いの主体となっていく可能性を持つ学生たちへ、相談の扉を常に開いておけるようにすることもまた、大切な役割であることを意識させてもらう機会となった。

現在、文化芸術に携わる人たちのための相談所が、京都だけでなく各地に開設されつつあるのは、やはり文化芸術の分野で相談相手を求めている人たちが増えていることの表れだろう。SW/AC を運営する HAPS を起点に近いところから順に広げて挙げていくと、同

アシスタントコーディネーターの活躍

じ京都市内にはコロナ禍第1波に交付金申請の相談窓口として開設し、その後も多岐にわたる相談対応を継続している「京都市文化芸術総合相談窓口 KACCO」があり、その認知020

もうひとつの成果として、同講座にアシスタントコーディネーターの小泉朝未とともに登壇

もずいぶん広がってきた。京都府にも同様の窓口が設置されているし、お隣の大阪市でもできたこともあげておきたい。というのも、“こうした仕事 ”−つまり、人と人、あるいは人と2022年4月にアーティストサポート窓口「なにそうだん」が開設された。東京では、有楽町で表現の間に立ち、調整したり創造したりする仕事では、属人性に頼らざるを得ない場面が多実験的なプログラムを展開する「YAU」（有楽町アートアーバニズム）のなかに「SOUDAN」

く、
とりわけディレクターのような立場にある者の言動が前面に出てしまう。もちろんそれによっが設置されており、2023年度にはアーツカウンシル東京が「東京芸術文化活動サポートセて活動をリードできることや人々を勇気づけることができることは言うまでもなく、私自身も微ンター（仮称）」を開設する予定であることを発表している。まさに続々と誕生しており、今

力ながらそうした役割と責任を担っていることを自覚している。しかしもう一方で、ケアを扱う

後も地域行政やアーツカウンシルなどが中心となって、窓口の設置が増えていくことが予想

アートマネージャーやアートを扱うソーシャルワーカー、あるいはそのふたつの職能を併せ持される。

つ人材が育つ未来を思い描いている私にとって、アシスタントコーディネーターが前に立つ「SOUDAN」の事例は、SW/AC のインリーチのための勉強会（非公開）として、主宰者

機会に居合わせたことで得られた学びは少なくなかった。例えば、これまで SW/AC の設立を招いて詳しく聞くことができた。相談対象は、文化芸術領域で活動する人たちで、30分

背景や相談対応の意義、そして今後のビジョンなどを語るのは大抵私の役目だった。しかしの相談時間が設けられている。相談員は、主にフリーランスで働いているキュレーター、デ

語り手が変われば語られることにも変化が生まれる。私の席の隣で聴講者に向けて SW/AC

ザイナー、制作者、心理士、インストーラーなど多彩な専門家で構成されている。

の活動を語る小泉の姿から、彼女がどこに重点を置いているか、聴衆に SW/AC の何を伝「SOUDAN」のウェブサイトによると、「展覧会の始まる前から、そして終わった後も、さまえたいと思っているかを知ることができ、今後の SW/AC の発信の選択肢がまたひとつ増えざまな人との協働があります。まだ固まってないアイデアを口にしてみること、具体的な技術たようで、頼もしくその横顔を眺めていた。

的相談、機材や場所や運搬手段の話、ちょっとした専門知の共有、プロジェクトへのお誘い、アシスタントコーディネーターの仕事は、HAPS が取り組む「文化芸術による共生社会実

悩みの打ち明け――これらをひとまず「SOUDAN（相談）」といってみます。」とあり、「（正現のための基盤づくり事業」のなかで「人材育成」として柱が立てられた（2020−2022年度）

式な）依頼」
・「契約」
・「発注」などとは異なる、ちょっと話せる相手、新しい関係性として「相限られた枠ではあるが、この仕事に関心を持ち携わろうとしている人がいることに感謝してい談」を芸術創造に組み込んでいく提案とその実践が、民間運営ならではの軽やかで気の利

るし、一人の相談員として成長を続け、自分自身の活動の範囲を広げていきたくなるようないた工夫とともに展開されていることがわかった。

職場となるよう、私も支えていきたいと考えている。

さらに、年度末には SOUDAN が企画した「ブルペン−次世代の肩を温めてる話−」という021

Chapter01
Coordination
相談事業

イベントが開催され、舞台芸術のアートマネージャー（制作者）を対象にメンタリングプログ

アクション志向と創造する力

ラムを実践する「バッテリー」、広島でメディエーターの育成プログラムに着手した「広島芸術都市ハイヴ｜Hiroshima Arts & City Hive（HACH）」、アーティストの活躍の場を様々な企

文化芸術の分野にも「相談窓口」が当たり前のように設置される時代もまもなくやってくる業とのタイアップ事業を通して構築したり、独自のメンタリングシステムを導入している「アーのかもしれない。しかし制度化されたからといって、悩みや課題がなくなることはないだろう。

ツイニシアティヴトウキョウ［AIT / エイト］」をゲストに、それぞれの事例が紹介された。こ

福祉の分野でも、障害のある人たちの就労支援に関する窓口が各自治体に設置されて久し

こでは相談対応からさらに一歩踏み込んで、アーティストやアートマネージャーの「メンタリいが、就労先での孤立から離職を余儀なくされる当事者は少なくない。またひきこもりの相ング」という長期的な関わりを通して、「人が人を支える」うえでの試行錯誤について、熱の談窓口も年々数を増やしているものの、8050問題とも言われる当事者とその家族の高齢化は、こもった意見交換が交わされた。

行き詰まった状況を物語っている。さらに、2022年には国内で自殺した子どもの数が過去最

1日かけて行われたこのイベントで印象的だったことがある。それは、各事例を批判的に多を記録したといい、それを受けこども家庭庁では自殺対策が本格化する見通しだ。しかし議論し合うのではなく、たびたび労いの言葉が送り合われていたことだ。こうした相談やメ

形式的な相談対応では改善は望めない。実際に、私が別の仕事で関わっているアートプロ

ンタリングの必要性が語られる以前、文化芸術の領域では、出身校や組織で生まれる上下

ジェクトには、学校や家庭に馴染めずに社会参加の機会に乏しい若者たちがたくさん集まっ

関係、独自の表現の確立、病気・出産・育児といった環境の変化、経済的不安など、様々てくるが、彼ら・彼女らを担当する地域の相談支援員の丸投げ具合に、頭を悩まされることな困難は自分でなんとか乗り越えていく他なかった。そして乗り越えられないときは辞めるとが少なくない。

いう選択肢が待ち構えていた。このような状況を少しでも変えたいと、現場で起きた切実な相談対応という仕事は、一見すると地味かもしれない。私自身も、展覧会やアートプロジェ

事情をきっかけにして、「ブルペン」で登壇したスピーカーたちはそれぞれの場所で活動を始

クトを企画するときに得られる成果との違いに、戸惑いを覚えることだってある。けれども、めたわけである。しかし相手は「人」である。人は絶えず変化する複雑な心を抱えていて、

決して相談を単調なものとして扱ってはいけないし、相談対応の過程には山場や正念場もあ作品や歴史のように静かに待っていてはくれない。悩める人々の話を聞き、適切に状況を把るのだ。1970年代に活躍したソーシャルワーカーのアン・ヴィッケリーの言葉を借りると、ソー

握し、助言したり伴走したりといった対応は、想像以上に大変な労力のかかる作業であるこシャルワークには「アクション志向」と「創造する力」が不可欠であるのだという。芸術を扱とを、メンターを引き受けたスピーカーたちが誰よりも痛感しているのだ。だから、事例発表

う上では当然すぎることかもしれないが、ソーシャルワークの視点からもう一度光を当ててみがひとつ終わるたびに、「よくやってるね」「ご苦労様です」という労いの言葉が思わず口かると、また違った意味を持ち始めてくる。

らこぼれ出てしまうのだろう。
人が創り出してきた作品を扱う分野でありながらも、これまでおざなりになってきた人と環文化芸術における相談窓口をいっときのトレンドとして消費するのではなく、相談に訪れる人とその内容を手掛かりに、創造的な更新を続けることができるよう取り組んでいきたい。

境への介入という大仕事に取り組みだした同士が各地から集まり、またその実践を知りたいという人たちも集まった。苦労への共感とエールの交換が、イベントの雰囲気をつくりだして022

いることを非常に興味深く感じ取り、私自身もまた励まされる思いがした。

023

Practice

モデル事業

Chapter

01
Seminar
文化芸術による共生社会実現のためのアーツマネジメント講座

2021

02
Chapter 02

HAPS は、2017年度に京都市の委託事業としてアートと共生社会に関する取り組みを開始した当初から、具体的な社会の状況における表現のあり方をアーティストなどとともに模索する様々なモデル事業を行ってきました。

それらは、アートと共生についての模範的な取り組みというよりも、それぞれのプロジェクトにおいてアーティストと試行錯誤する中で否応なく発生する困難を受け止め、共生をテーマにした公的なアートプロジェクトのあり方への問

いかけを行うものです。そして、リサーチャーを置いて事業のプロセスなどを記録し、今後こういった取り組みを行おうとする実践者が参照可能なものにしようと試みると同時に、
そこからこぼれ落ちるものへも意識的になることで、プロジェクトの記録や評価のあり方そのものについても考え続けています。

2022年度は、アーティストを招聘し HAPS を起点として新たなプログラムを立ち上げるこれまでの形とは違う、様々な芸術実践者たちとともにプロジェクトを行う形を実践しました。本章では、その１年間の取り組みを、アートコーディ

024

ネーターやリサーチャーらの文章とともに掲載します。

025

Chapter02
Practice
モデル事業

026

027

Chapter02
Practice
モデル事業

028

029

Chapter

2022年度企画

02

文｜石井絢子（HAPS、本モデル事業アートコーディネーター）

た。「共生」に関わる思想的な面や、実践的な関人々への支援を行い、「共生」を掲げる事業を重わりだけでなく、そういったマネジメントに関するねてきた立場から企画・実施したものです。

技術の模索や知見の蓄積も事業の胆力になって本報告書には読みやすさを重視してグループ・

きたように思います。一方向での支援する／され団体単位での実践やその中で HAPS が担った役

るの関係性ではなく、日常的な関わりや芸術的本モデル事業は、「アート」と「共生」に関わるを行い、取り組みを共有しました。年間を通じて割の一部を掲載しますが、実態としては関わる人な実践を通して、生存に関わる切実で多様な共企画を検討し、幅広く多様な芸術実践者とともに様々な観点から実践を通して共生のあり方を思考が重なっている取り組みもありますし、このように生の形と表現のあり方を様々な存在から知り、共プロジェクトを行うことで、社会における芸術の拡し、「アート」と「共生」にまつわる芸術実践のあ整った状態で当初から計画していたわけではあり

有しあう数年間を経て、より豊かなものとして成立張可能性を模索し、モデルケースとなる芸術実り方の拡張可能性を模索しました。

ません。むしろ日常生活と地続きで行われる芸術していったように思います（ご関心がある方は過実践が文化芸術をめぐる様々な状況の中で新た去の報告書をご覧下さい）。

践の生成と記録を試みてきました。「多様な人と030

的に芸術家や幅広く表現に関わる取り組みを行う

人がともに生きていく」「世界の中で、人や、人

現在、京都駅周辺の崇仁・東九条地域は、京に生起することを想定し、それらの模索に積極的だけでない様々なものがともに生きていく」あり方

都市有地における京都市立芸術大学・京都市立に寄り添い、ともに来るべき未来について考え生

本報告書には記録の観点で、実践の紹介のを、京都駅周辺の崇仁・東九条やその周辺地域

美術工芸高等学校の移転事業や、新たなミュー

きていく動きを受けとめる「うつわ」として本企画

ほかに、今年度協働した団体・グループを中心において表現を通して模索し、6年目を終えようとジアムの建設、公園の設置、高瀬川沿いの遊歩を準備した、というのが大きな企画意図のひとつにお招きし、取り組みの共有を行った年度末のしています。 また、実践とともに、研究者や批評

道設置などの再整備事業とそれに伴う大規模な工です。そして、このうつわはこの地域を含む過去

報告会のレポートや、モデル事業に関するインタ

家、芸術実践者等をリサーチャーとして、本事業事が行われ（一部はまもなく終了し、一部はこれ数年間の本事業での取り組みや、関わり合いにビュー・論考などを掲載します。今年度協働したに関わるインタビューや論考の執筆を委託し、本から本格化する）、大きな変化の渦中にあります。

よってこそ形成できたものだと感じています。

人々は、それぞれが今後も継続的に実践を重ね報告書へ掲載してきました。そこから、長期的・この状況に呼応するように、地域の歴史や培って複合的な視点でプロジェクトの意義や課題を示し

きた豊かな文化と向き合いながら切実な想いで多過去5年間のモデル事業は、1年間に1名、多討中の動きもございます。年度初旬より、本事業たり、その価値を検討するための手がかりを未来様な存在との共生を試みようと文化的な活動や芸くて2組のアーティストを招聘し、ともに新たなプの地域固有性を超えた問いとして以下のようにもへ残そうと試みてきました。

術実践を行う、あるいは行おうとする、この地域

ロジェクトを立ち上げる実践や、そこから生じる作

考えてきましたが̶̶多様な存在が集う芸術実践

で生きてきた人々を主体とする声や動きが、これ品を通して「共生」について思考し、表現してきによって、何が生じ得るのか。社会的には聞こえ

2022年度の実践は、京都駅周辺の崇仁・東まで以上に増えてきたように感じていたのが、昨ました。そして、それを展開する場所は、一施設づらい小さな声との向き合い方、土地の記憶や資九条を含む地域を中心に、場所の歴史や現在の年度のことでした。また、同地域においては本事から地域へ、地域から地域を流れる川へと、アー源とともに生み出す表現のあり方、協働の実践に

状況に呼応するように複数名で芸術実践を行なっ業の一環で、地域の歴史や文化、風土をふまえ

ティストの関心とともに広がってきました。世界

おける個と公／個と集団の関係性の模索など、そてきた、あるいは行おうとしている人々に焦点をて立ち上げた取り組みを、新たな体制で発展的にや、一地域を眼差す際の解像度は上がり、アプ

れぞれが地道に重ねてきた社会的な芸術実践に当て、この地域の歴史や文化的基盤の上にこそ展開するアーティストたちの継続的な取り組みも行

ローチの角度が変わるごとに多様になっていったは、どのような共通性や差異があるのか。複数名成り立つ、公益性の高い芸術実践との協働や、

われています。無論、それらとは異なる流れで行関係性が、事業に蓄積されています。また、例

により生成された表現は誰のものか。意思決定権

それらを下支えする試みを行いました。年度末にわれている芸術実践や文化的な取り組みも以前よ

えば小さなことですが、現在使用している契約書や責任の所在はどこにあるのか。それは「芸術」

は1年間の取り組みを振り返り、未来に向けた芸り存在します。本企画は公的な事業として、行政の雛形ひとつとっても、多様な人々の状況をふまであるのか̶̶模索はまだ続きます。1年間の取術実践や共生のあり方を探る試みとして報告会を

による上記の大規模な動きを意識しながらも、よえ、実践の中で様々な立場の人の忌憚なき意見

り組みの一端としてご覧いただき、より多様な動き実施し、実践の報告・クロストーク・交流会など

り微視的にはそれらとは異なる立ち位置から長期が編まれ、事務局で揉まれて現在の形になりましを次年度に期待くださいますと幸いです。

Practiceモデル事業

離れられない大切な場所でともに生きていくためにていきます。また、次年度以降に向けて方針を検031

Chapter

制作協力など実践の紹介❶「この街のあちこちで、笑い泣き遊び働いてき動の創造とその可能性を探っています。古代よりた人たちの生きた証が、広く高い空の下に並んだ

人は、星空や大地といった自然の営みと一体とら、どんなにステキだろう、どんな景色になるんだ

なって生活の知恵や術を紡いできました。古来かろう。
」東九条と周辺地域に今も息づく人々の営み

らの人間の営みや、写真や語りが織りなす人々のの記憶として、写真や語りのアーカイブや、街ゆ記憶を重ねるように、過去とつながる“ 今 ”と向きく誰もが鑑賞することができる写真展の開催を目合い、ともに生きる“これから” の物語をこの場所指して、東九条で暮らす・働く・動く有志が集まで紡いでいこうとしています。

りました。地域の写真の収集・展示を通じて、記HAPS は写真の募集・受け取り・語りの聞き取

憶や歴史、文化を継承しながら、新しい表現活

りや、企画・運営体制の構築などに協力しました。

東九条 空の下写真展
街に残る生活の息づかいを、街ゆく人々と感じら

まなどをここで生きてきた（いる）個人や団体かられる、空の下でのオープンな写真展「東九条 空

募集し、展示する試みです。 写真展の開催期間の下写真展」を開催しました。まもなく大きな整備

中も写真を募集。写真を持ち寄ってもらい、その事業と関連工事が始まり、風景が大きく変化する

場でスタッフがお話を聞き、スキャンや展示をしま

京都駅南部の須原通り沿いに位置する3 ヶ所の京した。また、トークイベントでは本企画に関わった

都市有地を囲むフェンスにて、昔の写真や今の写多様な立場の人が、プロセスも含め企画につい真、街の風景や街に生きる人たちの生活のひとこて共有する機会をつくりました。

Practice
モデル事業

東九条 空の下写真展実行委員会

02

DATA
会期｜2022年4月17日（日）− 5月22日（日）
会場｜須原通り沿い空き地フェンス（八条−九条間）
主催｜東九条 空の下写真展実行委員会
協力｜一般社団法人 HAPS ／ NPO 法人スウィング／京都
コリアン生活センターエルファ／希望の家（京都市地域・多文化交流ネットワークサロン）／希望の家カトリッ

ク保育園／故郷の家・京都／山王学区自治連合会／ THEATRE E9 KYOTO ／ただいも／特定非営利活動法人東九条地域活性化センター／日本自立生活センター（JCIL）／ノランナラン／東九条マダン／
東九条まちづくりサポートセンター（まめもやし）／民衆
文化牌ハンマダン
チラシデザイン｜永戸栄大［会期中のイベント］
写真募集ブース｜5月8日（日）10:00−14:00
場所｜東九条文庫・マダンセンター前（京都市南区東九条南
河原町3）

配信トーク｜5月14日（土）19:00−21:00「それぞれのリアルと写真のリアルが重なるとき」
司会進行｜高橋慎一（EAST NINE ZINE CIRCLE、ユニオン
ぼちぼち）

石井絢子（一般社団法人 HAPS ／アートコーディネーター）／大谷通高（総合地球環境学研究所）／さとう大（NPO 法人 京都コリ
アン生活センターエルファ）／佐藤知久（京都市立芸術大学 芸術
資源研究センター 教授）／ 孫片田晶（立命館大学産業社会学部
現代社会学科准教授）／中谷正人（東九条耕す計画「ただいも」）／中村景月（ 京都大学大学院工学研究科建築学専攻後期博士
課程 )／成田舞（フォトグラファー）／村木美都子（NPO 法人 東九条まちづくりサポートセンター〈まめもやし〉）／やんそる（Books ×

Coffee Sol.、東九条マダン、東九条耕す計画「ただいも」）ほか

032（上）「東九条 空の下写真展」の様子

撮影｜成田舞 （下左）話し合いながら展示写真の選定や撮影場所の特定などを行った （下右）50名近い人が集まり、展覧会開催準備を行う

高瀬川清掃＋写真撤去｜5月22日（日）10:00−終わるまで
場所｜北河原公園（通称三角公園）（南区東九条北河原町）（下）撮影｜成田舞033

アンケートの声

Chapter02
地域の人が地域の公共空間を自分たちの記憶の表現の場

大きく様変わりした東九条に仰天し施設の外観から何気ない生活や仕事の一瞬まで歴史的なに変える、類いまれな試みだと思います。これから何回も続ています。 父も母も幼 馴 染も居な

ニュースの大小に関わらず並んでいるのが興味深かったでい泣き助けあって生きてきたことがけてほしい。

い知り合いも少なくなり…私の心のす。 私たちの記憶の中は本当はこのような感じに近いのか

空白を埋めるように散歩の道すがらもしれませんね。拝見できて良かったです！

写真から伝わります。 一世のオモニが学んでいたハッキョ。キムチをPractice
モデル事業

古い写真の路地裏から声が聞こえてきそうです。まぎれもなく人が笑「 東 九 条 空の下 写 真 展 」に偶 然つけながらサットリで話していたオモ

古い歴史を感じとるよりも自分が生まれたころの記憶と共にの出会いをしました。 子どもながらにニの顔が浮びます。 再開発で場所

よみがえるのが私にとっては満足でした。 広い京都の時代貧しかった生活の中で、エネルギッ

泣きそうに感動しました。 懐かしい風景→それを懐かしんだ

が変わってしまっても一人ひとりの経過を感じるよりも、その地域自体の個体文化が、時代ととシュな気持ちで毎日を生きて来られ頃の風景。 →そして、未来から見て懐かしいであろう東九

生きてきた証しを残す写真展ありがもに流れる情景が感じられるのも好感がもてました。これからたのだと思っています！あの頃の気条の今。

とうございました。

もこのような展示会が開催されることを願っております。

持ちを改めて感じられました。

制作協力など東九条 空の下写真展 × 希望の家児童館 ×
金サジ「なりたい自分になる！」てんらんかい
子どもたち自身が「なりたい自分」の姿を考え、ジオ機材を組んで撮影を担い、制作物は地域福

衣装や小道具をつくり、話し合い、写真作品（写祉を担ってきた「希望の家」への寄付の品々や、真のコンセプト）やお話をつくり、チラシをつくり、

アーティスト・演劇関係者からの持ち寄りを主な

展覧会づくりまで行いました。 8 〜 10月にかけて素材とし、ワークショップ当日は様々な大人が子ど3回ワークショップを開催。写真家の金サジがスタ

もたちをサポートしました。

児童館の子どもたちの声

DATA
会期｜2022年10月7日（金）− 10月25日（火）9:00−17:00
会場｜京都市地域・多文化交流ネットワークセンター
共催・企画・制作｜希望の家児童館／東九条 空の下写
真展実行委員会
共同企画・撮影｜金サジ（写真家）
チラシデザイン｜山本洋明（caravan）

みんないろいろないしょうがあるのでいいと思います。みんなべつべつのしゃしんのとり方、お話があるのでいいと思いました。えがおがあるので、第二回もやりたいです。

みんなでどんなお話にするかをきょうりょくしていました !! とてもたいへんだと思いました。たのしいお話でよかったです。

アンケートの声
ただおもしろいだけでなく、人間の奥にある深いものを感じました。 人間の中に眠っている神秘的思考のようなものが、6枚の作品や吊られた衣装から憤出しているように感じる。ミンパクで巡回展をしてほしい。

大人になっても、外にとらわれず、自分のやりた
034

いことをできる人になってください。

035

Chapter

実践の紹介❷

02
Practiceモデル事業

崇仁すくすくセンター実行委員会
2019-2020年度のモデル事業の一環として、アーす活動です。地域の高齢者福祉施設「崇仁デイ

ティストの山本麻紀子が京都市立芸術大学と京都サービスうるおい」や、地域在住の人々との活動を

市立銅駝美術工芸高等学校移転予定地を中心に中心に、様々な方との関わりを創りだしながら進め行った取り組みは、2021年度より「崇仁すくすくセ

アンケートの声
人の記憶、植物や生命が糸に色としてうつしとら

医療現場で働いている者です。 友人からのすています。HAPS は、8月に協働でトークイベントをれて、それが形としてまた人の記憶に残すことがですめで参加させていただきました。挿し木とアー

きる、人の素敵な力だと思いました。「場」を通し

ト、どれも自分の生活とは全く関わりのないもンター（挿し木プロジェクト）」として実行委員会を開催。2020年度の3つのプログラム実施時に撮影して人と人、人と植物、思い出と体験、いのちやのと参加前は感じておりました。しかし、私の立ち上げ、山本を中心に継続しています。これは、た記録映像や制作した作品などを初めて公開し、新たなまちづくりによって大きく変化する崇仁地域

事前収録したトークの音声を交え、企画背景や山にて、まちとともにあった崇仁小学校、崇仁市営

本の想いなどを含めて取り組みを総体的に伝える

住宅、崇仁保育所などで命を育んできた樹木の挿場をつくりました。また年間を通じて、活動に関連し木を試み、地域住民とともにその成長を見守り、する報告会やイベントの広報協力等を行いました。

作品の背景や作者の思いが聞けて、作品への理※今年度の「 崇仁すくすくセンター」の実践の詳細については、芸術大学が来る。住民が作品、制作活動、作者

土地の記憶や人のつながりを継承しながら、いずれしかるべき場所に木を地植えして返すことを目指

p80の継続調査もあわせてご覧ください。

生活が相互に影響しあって関わり合っていることが職場と関わりのある施設の方との話が出てき

とてもよく伝わり、忙しい日々で見逃してしまいがちて驚きました。 挿し木で植物の命をつなぐプロ

な、でも大切な部分だということを再認識しました。

ジェクトを通じて、入居者さんの心をうるおしていることも学びました。アートでも医療でも「命をつなぐ」という共通点があることを知ることができました。

解が深まった。来年はいよいよこの地に京都市立に触れる機会も増える。こういうイベントに参加す

私自身も、美大を卒業して長らく美術業界で働ることで理解は深まるが、作品の見方など、アート、

いていました。麻紀子さんのように、わかりやす

アーティストへのハードルをさげる（気軽に交流すい「絵画」や「彫刻」でない作品は、美術館

る）ためにはどのようなことがあるか考えさせられた。

やギャラリーの展示では嫌厭されることが多いと思います。しかしながら自身のテーマをもって、地域に深く根差しながら丁寧な対話を重ねてプ

とても丁寧にトークイベントを構成されており、知識

ロジェクトを遂行する山本さんのようなアーティと経験が共有しやすい工夫に感じました。「巨人ストの活動と作品は、何にも増して尊く貴重なの歯」「布」「挿し木」が3つの異なる活動でありものだと思います。どうか、そのような稀有なつつ、共通の集合的記憶や無意識と連なること

アーティストに人間として生活できるような地位で、織物のように仕上がっていることを感じました。

と対価が行き渡りますことを強く望みます。

共催で開催したトークイベントの様子

共催 トークイベント「巨人の歯と眠り」「糸と布染め」

広報協力

崇仁すくすくセンター（挿し木プロジェクト）2022 年度活動報告展「崇仁すくすくセンター（挿し木プロジェクト）」DATA
DATA 日時｜2022年8月21日（日）10:30−12:00
話し手｜山本麻紀子（アーティスト）

定員｜40名主催｜崇仁すくすくセンター実行委員／一般社団法人 HAPS石井絢子（一般社団法人 HAPS ／アートコーディネーター） 助成（崇仁すくすくセンター実行委員会）｜

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会場｜京都市下京いきいき市民活動センター 3階集会室
入場料｜無料京都市「 Arts Aid Kyoto 」補助事業
チラシデザイン｜梅田郁美

会期｜2023年2月5日（日）−2月12日（日）10:00−17:00
会場｜京都市下京いきいき市民活動センター（うるおい館）

1階ロビー
入場料｜無料

協力｜一般社団法人 HAPS ／京都市下京いきいき市
民活動センター／京都みどりクラブ／崇仁自治連合会／崇仁児童館／崇仁発信実行委員会
助成｜国土緑化推進機構「緑と水の森林ファンド」／

主催｜崇仁すくすくセンター実行委員会

下京区まちづくりサポート事業「 SHIMOGYO＋

共催｜崇仁デイサービスうるおい／京都市下京・東部地

GOOD 」令和４年度採択事業／京都市「 Arts

域包括支援センター

Aid KYOTO 」補助事業

037

Chapter

実践の紹介❸

02

高瀬川モニタリング部

高瀬川モニタリング部
報告会 vol.2

2021年度のモデル事業で招聘したアーティスト

新聞「モニタリング通信」の発行等を行い、川をの前田耕平による1年間の試みは、京都市内を流めぐる多様な生き物の観察・表現方法、関わり方

れる高瀬川やその流域の「生き物」たちの世界をを模索してきました。HAPS は高瀬川モニタリング

観察し、高瀬川の昔と今、これからについて考える、部の活動に部分的に協力し、報告会では2021年

前田を部長とした部活動として発展・継続してい度の取り組みの記録映像なども上映されました。

ます。今年度は、年間を通じたモニタリング、地域行事や学校の授業への参加、報告会の開催や、※ 今年度の「高瀬川モニタリング部」の実践の詳細については、

p90の継続調査もあわせてご覧ください。

Practice
モデル事業

高瀬川ききみる会プロデュース

DATA
会期｜2022年9月23日（金・祝）− 9月25日（日）11:00−18:00
会場｜高瀬川・四季 AIR
入場料｜無料
協力｜一般社団法人 HAPS
［会期中のイベント］
上映会｜9月23日（金・祝）− 9月25日（日）11:30 ／ 12:00 ／ 12:30 ／ 13:00 ／ 13:30 ／ 14:00 ／ 14:30／ 15:00 ／ 15:30 ／ 16:00 ／ 16:30 ／ 17:00 ／ 17:30
高瀬川モニタリング部の起点となった、2021年度の前田耕平による高瀬川のリサーチとオープンラボ「かめのま」の記録映像を特別公開します。
撮影・編集｜中谷利明

入部体験会｜9月23日（金・祝）−9月25日（日）11:00−18:00
高瀬川モニタリング部の部員による活動体験。「高瀬川・四季 AIR 」前の高瀬川を観察・記録します。

高瀬川モニタリング部
報告会 vol.3
報告会での展示の様子

制作協力

高瀬川ききみる会プロデュース 高瀬川モニタリング部報告会

DATA
会期｜2023年3月10日（金）−3月12日（日）11:00−18:00
会場｜高瀬川・四季 AIR
入場料｜無料DATA038

会期｜2022年7月29日（金）− 7月31日（日）11:00−18:00

入部体験会｜7月30日（土）11:00–18:00

会場｜高瀬川・四季 AIR

高瀬川モニタリング部の部員による活動体験。 各回

入場料｜無料

10分、定員3名程度で「高瀬川・四季 AIR 」前の高協力｜一般社団法人 HAPS

瀬川を観察・記録します。

［会期中のイベント］

演奏会｜7月30日（土）17:00

座談会｜7月30日（土）13:00−15:00

高瀬川モニタリング部員打楽器奏者谷口かんなの高部長の前田耕平とゲストによる座談会。 高瀬川の生態

瀬川での生演奏会。

企画｜高瀬川モニタリング部企画チーム
協力｜高瀬川ききみる会／一般社団法人 HAPS
［会期中のイベント］
座談会｜3月12日（日）14:00−15:00
ゲスト｜津田和俊（京都工芸繊維大学講師、山口情報芸術センター

YCAM 研究員）

入部体驗会｜会期中随時

環境の疑問を一緒に考えます。

ささやかな音楽会｜3月12日（日）

ゲスト｜釜屋憲彦（環世界研究者）

出演｜谷口かんな（打楽器奏者）

039

Chapter

トークイベント

02
Practiceモデル事業

離れられない大 切な場所でともに生きていくために（左）会場の喫茶アミーは崇仁地域の老舗。京都市立芸術大学新キャンパス予定地のほど近くに位置する（右）報告会にあわせて会場内には展示も2022年度 文化芸術による共生社会実現に向けた基盤づくり事業 モデル事業報告会
2022年度のモデル事業に関わった主な3団体を招いた報告会を実施。 第1部ではそれぞれの活動内容
構成・執筆｜竹内厚を報告し、第2部ではゲストを交えてのクロストークと最後にささやかな交流会を行いました。 各団体より複数名に登壇いただくことで、同じ実践の中でもさまざまな立場の視線が交わりながら協働のあり方が形づく

日時｜2023年3月25日（土）14:00-16:30

られているさまが垣間見える場となりました。また、一地域を越えてより発展的な視点で実践を捉える手が会場｜喫茶アミーかりとして、近接分野の研究を重ねてきた石谷治寛をゲストに迎え、各報告に対するコメントとともに国際

話し手｜崇仁すくすくセンター実行委員会、高瀬川モニタリング部、東九条 空の下写真展実行委員会

展や国内外のプロジェクトについて事例紹介いただきました。実践や経験を報告しつつ、疑問を投げかけ、

ゲスト｜石谷治寛（広島市立大学国際学部准教授、京都市立芸術大学芸術資源研究センター客員研究員）

交流する機会となった報告会の一端を掲載します。

アートコーディネーター｜石井絢子（一般社団法人 HAPS ／本事業担当）
司会｜中川眞（大阪公立大学都市科学・防災研究センター特任教授／本事業全体監修）

第1部

活動報告

まず、会の冒頭でアートコーディネーターの石

的には、トークイベントを共催で協働で行ったり、井絢子が過去のモデル事業のあり方を受けた今企画を形にするマネジメントの技術的なサポートを年度の企画趣旨と本報告会の方向性、参加者へ行ったり、金銭的なサポートを行ったりと団体によっの注意点等を述べ、続いてモデル事業が主にどて関わり方は異なります。

のような場所で行われてきたか、地理的・歴史

すでに土地とさまざまな形で関係性を持っている的な面について地図を投影して説明。最後に登方々の、公共性を意識した切実な思いを抱えた自壇者を紹介し、各団体の活動報告へ移った。

発的な動きが少しずつ増えきているように感じたというのが、理由の一つとしてはあります。

040

石井｜これまで 1年に1〜2組のアーティストを招き、今日は、それぞれが模索する活動から見えてくる

新規プロジェクトを立ち上げていたこの事業です

協働や共生のあり方を共有し合えればと思っていが、6年目を迎え、今年度は HAPS の動きを起点ます。また、関わっている地域という枠組みですとに新しいプロジェクトを立ち上げるのではなく、多か、固有性にとどまらない活動の普遍的な価値も、様な立場から複数人で芸術実践を重ねている人た一歩引いた目線から一緒に考えていきたいと思い、

ち、もしくは行おうとしている人々と部分的に協働

石谷治寛さんをゲストとしてお招きいたしました。そしたり、時にそういった方々の下支えをしたりするとれでは、よろしくお願いします。

いう試みを行うことをモデル事業としました。 具体

041

なって思うし、そういった経験と実践が、「東九条Chapter

東九条 空の下写真展実行委員会

しようという機運が高まり、1993年、「東九条マダ

空の下写真展」として実現しました。

02

村木美都子（東九条まちづくりサポートセンター〈まめもやし〉事務局長）

ン（ひろば）」という祭りが開催され、以来、毎年

やんそる（Books × Coffee Sol. 店主、東九条マダン）

秋に地域の祭りとして続けられている。やんそる「私はまちづくりという視点でこの街にずっと関は、特に、1986年に結成された民衆文化牌「ハわってきました」という村木美都子。1988年からンマダン」の存在が大きいと捉える。

キリスト者として東九条に関わり始めて、現在は、「東九条 空の下写真展」は、東九条・須原通
周辺の公園や空き地に面した金網フェンスを展示

東九条まちづくりサポートセンター〈まめもやし〉

場所として街の今と昔を写したさまざまな写真をやんそる｜1986年にこの東九条でマダン劇や韓事務局長として生活支援、まちづくり支援を行い、集めて展示する企画で、2022年4 〜 5月に開催さ国の民衆文化運動を継承しようと「ハンマダン」と地域に関する資料収集や街のアーカイブ事業もれた。誰にでも開かれた公共の場である路上でいうグループが結成されます。それまでは在日コリ進めている。そのなかで、2022年度は「東九条の写真展は、どのような時間帯でも誰かが足を止アンだけの集まりであったものが、東九条で初め

空の下写真展」をともに行うことになったという。

めて写真に見入ることができるオープンエアな展

んとつながる今の写真展を心がけました。そのためて日本人と在日とが一緒に活動を行う形になりまし覧会となっていた。

には、東九条に住んでいる人も住んでいない人も、た。民族の違いだけに集約されない自己と向き合

村木｜東九条では、いろんな課題に対して地域

この写真展の「言い出しっぺゆえ、代表みた

東九条をよく知る人も今はまだ知らない人も、ここ

い、そこから生まれる苦悩と葛藤を自ら表現していの中で話し合い、当事者とともに行政に訴えてきまいなことをしている」というやんそるが、この企画で撮ってみたという写真はすべて展示しました。集く。 在日だけが抑圧されてるんじゃなくて、日本人した。そういったまちづくり活動は、一方で、みんが単に昔や今の写真を展示するにとどまらず、こまったものを尊重することを大事にした写真展にしでも解放されてないんじゃないかな。 解放を求めた

ながつながって、楽しいこともしていて、それらがれまでに東九条で行われてきた多くの地域活動

たかったので。そうすることによって、東九条に集そういう動きが1986年に始まります。で、1993年合わさって地域のエネルギーとなっていました。そや文化運動、街の歴史につながるものであること

まる多様なものたちの顔があらためて見えてきたよに「東九条マダン」が開催。これは、東九条を拠の歴史に HAPS などの芸術関係者が関わるようにを紹介。それに続いて、東九条まちづくりサポー

うに感じます。

点とするハンマダンが展開する文化運動が成長しなり、以前から地域で文化発信活動をしていたやていたことも大きかったし、すでにさまざまな活動主

んそるさんたちが加わりました。いろんな角度から

トセンター〈まめもやし〉事務局長として生活支

042

Practiceモデル事業される。東九条でも同じように民族文化祭を開催

援、まちづくり支援に関わる村木美都子が、自身

空の下写真展は東九条を中心に展開されたさ体が存在しそれを尊重する地域であったこと、その幅広く関わるようになり、東九条のよさや持っていの立場から、どのような思いで写真展に関わって

まざまな動き・運動の積み重ねの上にあるとして、結実として「東九条マダン」が生まれたんじゃないるものを表現し、発信するという形になってきたん

いるか述べた。

いくつかの代表的なものが紹介された。1959年

かなと思います。

じゃないかと思います。

そもそも「東九条 空の下写真展」で展示されたに1人の神父が立ち上がって誕生した「希望の「 東九条マダン」は、表現を武器に80年代の

私自身、まちづくりに関わってきて、そこで動い

写真は、19の協力団体、20人を超える個人から家」、1978年から40年続いた民間の識字学校「九閉塞した社会を打破しようとした人たち、生存や人ていた人たちのエネルギーやすごさみたいなものを提供を受けたもの。その核には1959年から東九条オモニハッキョ」、1986年から活動する文化グ

間の尊厳を守ろうと東九条で動いたキリスト者や社

アーカイブ的に残していきたいと思ってきました。そ条で活動を継続し地域福祉を担ってきた「希望のループ「ハンマダン」、1984年に障害者自身の会運動の推進者たち、障害者運動を牽引していのときどきに形をつくって、残していくことが歴史に家」が収集・保存してきた写真がある。そして、自立生活の実践と啓発活動を目的に設立されたた人たちが中心となって、地域住民やその理解者つながっていく。 人間っていうのは歴史をつくって

東九条のさまざまな団体と連携しながら街の撮影「日本自立生活センター（JCIL）」。東九条を拠とともに、大人から子どもまでのみんなが対等に参いくことができるんだと私は思っています。そういうをライフワークとしているカメラマンの存在も大き点にしたそうしたグループの名前が挙げられる中加できる祭りとしてつくりました。「地域みんなの祭

意味でもこの「東九条 空の下写真展」にはとてもいという。

で、やんそる自身も関わる「東九条マダン」につり」でいう「みんな」って誰なのかをとことん突き詰

大きな意味があったんだなって。これからも、このいても紹介された。

めたことがありましたでしょうか。たぶん、この「東地域から形にこだわらず、いろんなものを発信できたらいいなと思っています。

やんそる｜写真展の開催にあたって大事にした

1970年代の韓国で、植民地史観からの脱却を

九条マダン」が生まれたときには、このことにみん

かったのは、昔のことをこの場所でもう一度みんなめざして始まった民衆文化運動に連帯、支援す

なが向き合ったんだと思います。そういう徹底したと見てみたいというのももちろんありましたけど、たる形で、日本では1982年に初めて大阪でマダン

議論、マダンづくりのような経験をした人や、そのなお、やんそるの発表では街の変化に対するだ昔はよかったなというだけじゃなくて、過去ときち劇が上演され、翌年「生野民族文化祭」が開催

集まりの場は、とてつもなく豊かになっていくものだ

戸惑いも発せられた。2017年に地域のまちづくり043

ういう気持ちを抱いてしまう。おそらく、この地で生とを、あまり人と関わらずに1人で黙々と作業していていく日のために、その木が育っていた崇仁地域

Chapter

れた「京都駅東南部エリア活性化方針」の実践きてきた少数でない人たちが文化芸術、アートのたような時間でした。

の記憶や、プロジェクトに関わった人たちの話を02＝文化芸術を基軸とする若者が集まる多様性を街という言葉に戸惑ったような気がします。 誰のた認めるまちづくりを、どう進めていくのかと。

めの、何のための事業がここで行われようとしてい2020年8月の 時 点 で、 結 果 的 に50樹 種 の 木する、こうした「崇仁すくすくセンター」の活動にるの？っていうか、自分の理解がうまく追いついてから776本を挿し木にしたという山本。これを、ついて、「崇仁デイサービスうるおい」の大森晃

やんそる｜活性化方針が策定されて以降、「アーいかないというのもあったし、「アート」「福祉」「若2020年12月からは、自身の滋賀の山間部にある子は、とてもうれしいものとして見ているという。

ト」という概 念が 京 都 市の事 業とともに地 域に者」「共生」といった、きれいで正しい言葉が並ぶアトリエで管理をし、1年ごとにひとまわり大きなやって来ました。ただ、これまでにも「アート」といけれども、それが本当に現実と向き合って出された鉢に植え替えをするという作業を行ってきた。こ大森｜すでに崇仁小学校や市営住宅もなくなって、う響きは伴わないけれども、美しく、ときには醜い言葉なのか、ただ冠言葉のように使われているだの2019-20年度のモデル事業で開始したものが継この地域ががらっと変わるというのが数年前からじわほど強烈に激しくて、たくましく豊かなものが東九

けじゃないのって考えたときに、とても危険だなぁと、続発展する形で、2021年度に「崇仁すくすくセン

じわ迫ってくるような感覚でした。まもなくデイサービ

条にはすでに存在していたよねって、私なんかはそ少なくとも私はそう感じていました。

ター実行委員会」が立ち上がる。

スの施設を取り囲むように大学ができあがりますけ

合わせて伝えていきたいのだという。山本が牽引

実行委員会のメンバーでもある「崇仁デイサー

ど、私たち職員はそれを見ているだけで、何もでき

ビスうるおい」と始まった活動は、まずデイサーないのだろうかって思いがずっとありました。それが、ビスフロア内にて利用者や職員の方々に5本の挿山本麻紀子さんからこの企画のお話を聞いて、なくし木の見守りをお願いするとともに、見守り日誌なっていくものをつないでいくことだってできるんだと

崇仁すくすくセンター実行委員会を書いてもらうことを依頼。そうした活動を続けいうことを挿し木を通して考えさせられました。

大森晃子（崇仁デイサービスうるおい 管理者）る中で、「作品づくりも一緒にできたら」と崇仁す挿し木から大きな旗づくりになったり、この次はピ

宮崎彰子（京都市下京・東部地域包括支援センター センター長）

くすくセンターの大きな旗をつくるという目標を掲

クニックマットっていう展開だったり、どんどん展開

山本麻紀子（アーティスト）

げ、動き出した。

が広がっているのも、デイサービスの利用者さんかPracticeモデル事業を考える人たちとコンセンサスをとりながら策定さらの意見を吸い上げた上でされていることなので、「崇仁すくすくセンター」は、京都市立芸術大学

山本｜デイサービスの利用者のみなさんにとってな地域とその歴史を踏まえながら今後にもつながっておよび京都市立美術工芸高等学校移転による新じみのある技法で進めたいと考えてデイサービスのいくような、未来への展望が開けたように私個人とたなまちづくりで大きく変化する崇仁地域にて、街職員さんにご相談したところ、当初順調に育ってしては思っています。そこに関われたことがすごくう

とともにあった小学校、保育所、市営住宅などでいたその13種類の挿し木が大きく育ったときの姿をれしいなって。

育ってきた樹木の挿し木を媒介として、地域の人イメージした下絵を私が描き、その上にちぎり絵ををはじめ、さまざまな人たちとそれを見守ることで予定地である崇仁地域で工事が始まると、多くのほどこすという制作をすることになりました。 色和紙

65歳以上の高齢者の支援とともに、地域に目を土地の記憶や人のつながりを継承していくことを木々が伐採されるということを知ったので、木の命をつくるところから始めたかったので、真っ白な和向けながら地域の住民同士が支え合う仕組みづ

目指すプロジェクト。2020年度は HAPS が招聘しをつなげることができないかと思って始めたプロジェ

紙に水彩絵の具で色を塗っていただいたりもして。

くりも合わせて進めている「京都市下京・東部地

たアーティスト、山本麻紀子によるプロジェクトだっクトです。 崇仁市営住宅の ABC 公園と呼ばれて13枚のちぎり絵を完成させるために、崇仁地域で域包括支援センター」。このセンターとの活動は、たが、2021年度から体制を変更し実行委員会をいた場所にあった藤の木、ムクゲの木。 崇仁小育っていた植物を擦って、色にして、それで染めた

朝のラジオ体操の参加者がそのまま「崇仁すくす

立ち上げて、この地域で高齢者との活動を続けて学校の校門そばにあった桜、夏みかんの木。 崇部分もあります。 挿し木の見守りやこうした制作をくセンター」に関わる形で活動をスタートしました。

きた「崇仁デイサービスうるおい」「京都市下京・仁保育園にもさまざまな樹種が植わっていて、金続けながら、同時進行でみなさんに挿し木の実物

仮の名を「水曜日の会」と呼ばれるようになったこ

東部地域包括支援センター 」との協働を開始し、柑や柿といった果樹が多いという印象を受けましに触れていただきながらのお話の聞き取りも年間をの活動では、でき上がった13枚の挿し木のちぎり2年となる。

た。ちょうどコロナ禍の最中だったので、これらの通じてやっています。

絵を大きな布に縫いつけたり、藍染めで旗の部分的な装飾に挑戦するといった試みを続けている。

敷地に HAPSを通して京都市の許可を得て入れて
044

山本｜2020年の4月から8月にかけて、芸大移転

もらっては、枝を切って挿し木づくりをするというこ

挿し木がいずれ大きな木へと育ち、地面に戻っ

センター長を務める宮崎彰子さんによれば、崇仁045

ださるので、すでに地域の方と山本さんの信頼関に南へ。崇仁地区や東九条を南へ抜けた先で、瀬川が開削された歴史やその変遷を調べてこられ

Chapterの地域と比べてもかなり高いというだけでなく、人係はしっかり築かれてるなという印象です。

東松ノ木町の取水口からまた鴨川へと合流していた「高瀬川ききみる会」のみなさんとのご縁もでき02

これからの街の変化に対して、楽しみもあるけどる高瀬川。この高瀬川の全域で定期的に川に入て、下京区のギャラリー「高瀬川・四季 AIR 」を不安もあるという声を聞きます。 今いる住民と同じりこんで生き物を観察することを基本の活動とし活動拠点としながら一緒に活動させていただきまし宮崎｜私たちも地域のみなさんの居場所づくりが数の学生さんが地域に入ってくるということで、住て、2022年4月に前田を部長とする「高瀬川モニた。高瀬川の観察を続けていると、そもそも川ってできないかなと思って、10年ほど前からラジオ体操

民の生活はどうなるんだろうかとか、置き去りにされタリング部」が結成された。

どこからどこまでのことを言うのかなって話にもなっを活動として始めました。どうしても活動に参加すたりとかすることのないように、大学や高校と地域

現在、40人ほどが部員として登録し、なかでもてきて。川の中、川の周辺、川を取り巻く様相…

る方々の顔ぶれはなかなか変わらなくってという悩がうまく融合することを目指して今の活動をつなげ7人が企画チームとして活動。そのうち、デザインをのそれぞれが、そのときどきで変化していくことに気みもあるのですが、今回は、もともとある活動と連ていけたらなと感じています。

担当するのが山本洋明と梅田郁美である。

づいていくんですね。

とで、ラジオ体操のメンバーの力を借りる形で「水「崇仁すくすくセンター」は2022年度の活動に前田｜ただ生き物を観察するだけといえばそれだけ高瀬川に入りこむにしても、橋の下にもぐりこ

曜日の会」として立ち上げて、「崇仁すくすくセン

ついての記録集を発行。次年度からも、コミュニ

なんですけど、せっかくなのでいろんな人に関わっんでみたり、川の水を顕微鏡でのぞいて微生物

ター」の活動につなげました。 最初は、山本さん

ティに入れない人や孤立されている方との接点をてもらおうと思って、デザイナー、映像作家、音を観察したり、あるいは、周囲に住まう人たちがも地域の方とあまり顔見知りではないということで、探しながら、今ある挿し木が地植えされるところ

楽家、俳優…と、親しい人や最近知り合った友

見守る「地域猫」にも目を向けてみたり。

私たちも毎週サポートに入って関係を構築していっまで活動を継続していくのだと、最後に山本さん

人に声をかけながら、部活のようにわいわいと活動たのですが、山本さんがもう本当に丁寧に進めてくが発言して発表を終えた。

を始めました。

口も約1300人と減少傾向にあるという。

Practiceモデル事業

地区の高齢化率は40% にもおよび、下京区の他

動したほうがみなさんも参加しやすいのではというこ

前田｜自分自身が京都に暮らしていた頃は、高瀬
川にここまでの生き物が暮らしているということを考

山本｜僕も京都とは関わりがない者ですが、現役

えもしなかったんですけど、実は生き物ごとにテリトのデザイナーです。 広報物だったりのデザインを担

リーみたいなものもあって、例えば、高瀬川に集ま当しています。

る鳥は川の魚を狙っているようでいて、周囲の住高瀬川モニタリング部

民の方にもらったパンを目当てにしているなんてこと

山本洋明（デザイナー）

梅田｜私は前田さんの2021年度の最後の発表会もわかってきました。野生下であり人工下でもある、

梅田郁美（京都工芸繊維大学 工芸科学研究科デザイン学専攻 修士 )からお手伝いさせていただいて、この春から社会

この絶妙な混ざり合いが高瀬川の面白さであり、

前田耕平（アーティスト）に出るんですけど、一応、まだ大学院生という形

そこにさまざまな人の思いや歩みが加わって、高で関わらせてもらっています。 山本さんと一緒でデ瀬川をより複雑化させている。そして、川の中でもザインや広報物のお手伝いをしています。

いろんな循環が起こっているという魅力的な場所な「高瀬川モニタリング部」は、2020年度の山本
麻紀子に続いて、2021年度に HAPS が招聘したんです。

アーティスト、前田耕平が立ち上げたプロジェクト。

高瀬川の定期的な観察に加えて、環世界をテー

京都から大阪に引っ越したタイミングであった前田マに研究を進める釜屋憲彦や YCAM 研究員の津「高瀬川モニタリング部」では紙媒体の『高瀬は、この依頼を受けて何ができるだろうかと迷っ田和俊らを招いて座談会を開催するなど、高瀬川

川モニタリング部通信』を制作して、無料で配布た末に、高瀬川を起点として、共生について考えいくのか。そういったことを考えてみるのはどうかなとの観察を一つのきっかけとしながら、そこでの発も。こうした活動の広がりも、山本、梅田をはじるプロジェクトにたどり着いたのだそう。

思ったのがプロジェクトを始めたきっかけになります。

見や議論をさらに広げて深めつつある。

めとする企画チームがともに活動しているからこそ。最終的に目指すのは、「高瀬川の見かた」な

046

前田｜地域ということに限定しない関わりにできない二条の「高瀬川二条苑（現・がんこ高瀬川二

前田｜高瀬川の生き物を観察することを通して、かと思っていたら、高瀬川という存在に出会いまし条苑）」の庭園に、鴨川を分流したみそそぎ川か

結果的には地域に住まう人やその歴史に触れてた。この川がどこから流れてきて、どこへつながってら水を引き込んだものが源流となり、木屋町沿い

いくことにもつながっていきました。そんな中で高る図鑑的なものをつくることだという。
前田｜トビケラという水生昆虫は、高瀬川で見つ047

とも考えられる図鑑というものを、この「高瀬川モニ察しながら、生の多様なあり方を見出していこう

た人たちじゃないの？って。そこに対する同等の問

Chapter

くりをしていて、石の他にも貝なんかも使っているこ

タリング部」を通してつくってみたいというのが今のというのがモニタリング部の活動なのかな」とコメ

いかけは、東九条では、在日の社会だったり日本

02とを知りました。どこまでが川なのかという疑問と同目論見です。 高瀬川を通して見える未来、そしてントされた。ただ、この多元性といってもそれぞ人だったり、もしかしたら同和地域も含めてだったり

じく、結局、どこからどこまでが生き物なんだろうかっ

自分たちなりの見かたというものを見出せることを期

れの時間感覚が異なることにも注意すべきで、写が、実は自分たちでつくってきた枠組みみたいなもて、その境界を曖昧なものに感じてくる。そういうこ待して、活動を続けていこうかなと思っております。

真展が40年以上の歴史的スパンを含み込んでいのに向き合って、それをどうにか突き破ろうとしてきるのに対して、モニタリング部は、自然環境の現た、その一つの形がマダンだったんじゃないかなと在の一時的な変化を断面的に切り取るものだろう思います。

と付け加えた。

第2部 クロストーク

こうした石谷の所感を受けて、まず手を挙げたのは村木美都子、やんそる。

今、私は若い人たちとつきあう中で、特にアートに関わる人たちはとても真面目に向き合っておられ
るけど、どうしてもすごく狭い世界のようにも感じら

第2部では、第1部で登壇した3団体に関わる8思います。 今回、発表いただいた3つの団体の活人と石井に加えて、司会の中川眞とゲストの石谷動もそれぞれに異なる信念のもと、真剣に行われ村木｜「東九条 空の下写真展」は、東九条に住

ういう自分たちの世界に向き合おうとしてるところ治寛が参加。石谷による3団体による発表へのコているもので、それが多元的に同じ場にあるというんでいるいろんな人たちとその周りとの関わりの写に、人としての尊さみたいなものが感じられて、そメントに続いて、それぞれが自身の活動を踏まえことが、豊かなあり方だと感じたことを先に言って真をとりあえずできる限り集めていったので、在日れがアートなのか何なのかは別として、私としては、て、「アート」という言葉をどう感じるかなど意見おきたいと思います。

の方だけではなくて、ほんとにその地域に住んでおなんか楽しいことしようよっていうくらいのことしか言られるいろんな背景の方がこの場所にいた、歴史

えない。そういうことを感じました。

が交わされた。

Practiceモデル事業

けた石に自分で吐いた粘着質の糸をくっつけて家づれて、しんどいやろなって思ったりもして。ただ、そ石谷は「芸術学や美学を専門としている教師

続いて石谷は、三者の活動それ自体が、アーの中に生きてきたという写真が出されています。そが喋ると、何が優れたアートなのかみたいな価値

トとは何かという問いに応えるメタファーになっての写真を美術館とかでお金を払って見るんじゃなくこうしたアートという枠組みを巡る意見に対して、判断でコメントすると思われがちではあるんです

いるように思えるとコメントされた。「東九条 空のて、誰でも通りすがりの人が自由に見れる展示の「高瀬川モニタリング部」をあえて部活動として位が、そのような見られ方にならないようにしたい」

下写真展」について「歴史的に培われ継承され形、そういう自由性っていうのがいいなと私は思っ置づけている理由を知りたいという石谷。アーティと前置きを述べつつ、第1部でもアートという言葉てきた文化をその場所に提示すること、そこにさていますので、ちょっと付け加えたいと思います。

ストである前田耕平がこれに返答した。

が行政の再開発の道具として使われているという

まざまな人々を巻き込んでいくこと。お話から多く危惧が表明されていたことに触れた上で、大学のことを教えていただきました」とコメント。つづやんそる｜私たちの経験や活動が今、アートとい前田｜アーティストがやってることがすべて作品との授業などでは「アートとは異なる信念の多元的いて「崇仁すくすくセンター」へは、「お年寄りのう言葉で語られるのですが、あえて挑戦的に言うな

か表現になっちゃうんじゃないかっていうのは、僕なシステムである」と学生に伝えるのだと紹介さ方とそのサポートをしている方々と、それぞれのら、アートの枠組みをつくったのはアートに携わっもずっと悩んでることで…もうちょっとなんか、広くれた。

生活を尊重した形で、この街から失われつつあるものをもう一度つなぎ合わせることで、別の形に048

石谷｜アートというものが美術館に収まるようなも変えて存続させようとしている。挿し木が象徴するのだと考えている人もいれば、技芸を高めた洗練

ように、そうした変容の過程がある」と紹介。最されたものだと思っている人もいる。 高い技術を見後に「高瀬川モニタリング部」については、「前せつけるのではなく、アイデアを重視する人もいる。

田さんの話の中で「環世界」という言葉が出てきそれぞれの価値観の中でアートという言葉を使ったました。つまり、個々の生物は自分自身の尺度

り、場合によっては文化と呼んだりすることがありで世界を生きているため、他の生物の世界に対ます。そういった多元的な信念や価値観を認めあっしては無関心である。さらに生物は自然だけでなていくことがアートの面白さであり、アートという枠く人工物とも共生関係を結びながら生きている。

組みの中で活動していくことの意義があるのではとそうした生物たちの環世界的な世界観をさらに観049

ていいんじゃないかなって思ってます。 今回の話を然自分の中では思い描けない。

HAPS からいただいたときに、作品や展示という形

るのかどうか、それは私自身もよくわからないんです

Chapterていくその過程こそが関わってる人にはとても大事

けど…ただ、展示を利用者さんと見にいくと、自分

02

中川はさらに3つの団体間の話を促した。それで。そのやり取りの流れの中で、また新しいものたちがつくったものがそこにあって、その作品に自が好きな生き物観察だけを純粋にやってみたいっを受けて「じゃあ、はい」とマイクを握ったのは高が生まれたりするんです。そういうことを感じますね。

分たちが関われてるということが展示を見ることを通ていうところがスタートなんです。もうほんとにやん

瀬川モニタリング部の山本洋明。

してすごく感じられるということがありました。アーティ
宮崎｜アートって私には本当に無縁で、今でもなんストにとって作品をつくる、報告する、発表するっ

ことをやれるっていうのが当たり前になってほしい。

山本（洋）｜「東九条 空の下写真展」を見て、昔のだかわかってないんですけど、山本さんと知り合った

ていうのは別の次元の話かもしれませんけど、「崇だから、あんまりアートの枠組みとか作品とかってい高瀬川が写ってるやん！ってめっちゃテンションが上り、前田さんとかの活動を見させていただく中で、な仁すくすくセンター」の活動は今、そこが一体になっう風にしたくないって、自分ももがいてるんです。

がりました。昔のことを研究してるわけではないので、んというのかな、その背景には人との関わりがあったていて、それがいいのかなって。「東九条 空の下

歴史的な目線では見れてないんですけど、それでも、り、歴史とかをすごく学ばれていたりして、それって写真展」も人の力と場の力が一体化した感じがしま

高瀬川の中に人が入ってる様子の写真をもっと見

私たち福祉職員がいつも仕事にしているソーシャル

したし、「高瀬川モニタリング部」も場所によって同たいなって思ってました。

ワークともすごく密接につながっています。私たちがじ川が全然違っているところを周りの人が知れるっ

専門的に勉強してきているはずの人の声に耳を傾けていうことがすごく刺激になってるなと感じました。

このことについて山本麻紀子にも話を聞いてみたいという前田のフリを受けて、同じくアーティス
トである山本がマイクを持った。

村木｜昔の高瀬川はアヒルを飼っている人がいた

るスキルを、どうしてアーティストの方たちがすごく上山本（麻）｜私が進めている「崇仁すくすくセンター」

り、川辺に実のなる木をたくさん育てているおっちゃ手にされるんだろうって思ったりもして、福祉職として村木｜なんか面白いっていう視点って楽しいですよに関しては、アートという言葉を使うことはほとんどんがいて、それを鳥がついばみに来たりって、すごもアーティストの方の過程から学ぶものがすごく多くね。アーティストは聞くのが上手だって話、福祉職ないというか、0回かもしれない。 使ってはいない

い豊かな川だったんですよね。 写真には写ってなて。こんなに福祉と芸術とがつながっているってことだと対人援助どうするかみたいなことにどうしても視です。もちろん、プロジェクトの趣旨を説明はしま

いかもしれないけど、その歴史はすごく面白いです。

を私は知らなかったので本当に勉強になっています。

点が向かうから、なかなかそれ以外のことに話が進すけど、そこに共感してもらって何か手を動かしてけど、その木もなくなっちゃって寂しくて…。

いるという感じで。ある助成金の審査で、このプPracticeモデル事業をとらなくてもいいと聞いたので、じゃあ、昔から僕そるさんも言ってたように、楽しみながらやりたい

みづらいんだけど、（山本）麻紀子さんにはすごく知
大森｜今までにも崇仁の川にいきなりアートが出現

りたい！とか、それを使ってどうしようみたいな視点がロジェクトを申請すると「これのどこがアートなのか」切られた高瀬川沿いの木をどう使うか、どうい

して、なんじゃこりゃということもあったんですけど、あるし、「高瀬川モニタリング部」はただ楽しいからっという質問が返ってきて、それに対してワークショッ

う形で残せるかを考えているという村木。「それがそのときはそれだけの認識でした。それが、こうやっ

ていうのを表現することで、地域の人がまたそれをプをやりますと書けば、その問題はクリアになった

アートなのかどうかわからないけど、社会学と地て（山本）麻紀子さんを中心にいろんな方と関わっ見ることで発見が生まれたりもしています。 違う立んですね。けど、どうしてワークショップっていうだ

域とまちづくりとアートがくっついているような気がていく中で、私たちがやっている作業にアートという場の人がそれぞれに発信をすることで、共感が生まけでアートの要素があると認識されたのか、むしろしている」と続けて発言された。それを受けて、言葉は使ってないけど、それが結果的にアートになれたり啓発されたりつながっていったりって、クロス

疑問に思ったし、ちょっと嫌な気持ちになったとい宮崎彰子、大森晃子と福祉職のみなさんの率直

うのが正直なところ。また、どうしてこの活動をアーな声が聞かれた。

していることがすごくいいなと思います。
福祉職のみなさんの話を受けて、勧められて

ト業界で発表しないのかって聞かれたこともありま

050

事やと思うんです。写真展なら写真展ができあがっした。そのときはすぐに答えられなかったんですけど、村木｜私は普段、福祉的な仕事をしています。そマイクをとったのは登壇者の中で最年少だった梅「 崇仁すくすくセンター」の活動は、高齢者、児の日々の営みやそこに住むいろんな人たちの思い、田郁美。

童館の子どもたち、職員さんたちといった今生きて

それを他者が見て思ったことや感じたことを、そのいる人たちと関わるなかで、挿し木という生き物とままの形で残したり違う形で表現したりっていうこと

梅田｜これはデザインを学んでいる私の個人的な対峙しながらやっているものなので、発表する場もが、もしかしたらアートなのかもしれないですけど、文脈に沿った話になりますけど、デザインとアート

そういう関係性の中になければ私の中で整理がつよくわからないんです。ただ、そういう社会学的なの何が違うのかって議論が私には普段から結構しかないって思いました。 今の時点ではやっぱりアー

こと、地域のこと、まちづくり、アートがくっついて

んどくて、というか、あまりそこを定義することに意

トの文脈の中で作品を発表するということは、全るような気がしてるんです。 私は、その過程が大義を感じられなくて。 …ってことが頭の片隅にあり

051

タイトルについては、石井が説明。続いて、やざこざもあったはずですが、一方でなんらかの助ける反対運動も疲れるし、これはダメですよねって言

Chapter

せてもらったときに、みんなで川を観察してると「何んそるが東九条マダンについて、可能なかぎりで合いで生活が成り立っていたのではないか。それ

い続けるのもしんどいんですよ。 別にその行政の02

かいるんですか？」ってナチュラルに関わってくる説明された。

が戦後になって、行政区で隔てられ、新幹線で隔担当者が悪でもないし。じゃあどんな形だったら動てられ、施策によって分断された。ある施策がこちけるかなっていう模索をこの3年ぐらいやり始めてい方がいて、そこには隔たりが一切ないんです。 先

052

ほど過程が大事だって話もありましたけど、人を自やんそる｜2018年に東九条マダンを崇仁で開くこらの地域には該当するけどあちらの地域には該当して、その動きが空の下写真展だったり、高瀬川の然と巻き込みながらつくっていけているような感覚とになった経緯について話すのは、これだけでもすないとかってこともあって、本当に残念ながらあまり掃除だったりで、なんとなく面白いから外の若い人があって、しかも誰も別に完成形を求めてるわけで

ごく時間のかかることなので詳細は省きますが、崇

行き来もなくなっていました。そういう関係をもう超やいろんな人たちが集まってきているような状況だもない。これってすごく優しい関わり方だなって思

仁地域や芸大移転に関わる複数の関係者とお会

えたいというのが単純に私にはありました。

と思います。長くなりました。

います。 特に「これがアートです」って説明しなくいする機会がありました。 大学が移転してくるにあ個人的なことですが、私がたまたま7年前から八てもすんでいるのは、個人的にはとても心地いい。

たって例えばキャンパスの建築設計を担うリサーチ条通のすぐ近くで店をやるようになって、そこに崇ここまでですでに予定していた開催時間を大これを文化というのか、名前なんかつけなくてもいチームがこの地域をかなり本格的に調べておられ

仁地域から引っ越してこられた方がたくさんおられ幅に超過。残念ながら駆け足になってしまったが、いのかもしれませんけど、私はこの形が続いていけて、崇仁だけでなく東九条も同じ移転先の地域のて、崇仁で育ってきた高齢の方々もかなり私の店

石谷から、10年かけてコミュニティ・ガーデンをばなってあらためて思いました。

ひとつとして考えているんだという話がそのチームかの支援をしてくださいました。だんだんと崇仁の歴育くむプロジェクト、街にある果樹を地図化しシェらあったり、とても丁寧に移転を進めておられるん

史は私の歴史の一部でもあるなってことも感じられアする試み、蜂の生態を意思決定に含んだ脱中というところで、予定していた時間もいっぱいだなって、こう言うとえらそうなんですけど、素敵だていたときに、崇仁でマダンをやってみたい、そう

心的自律組織（DAO）や河川敷の再活用、広島に。会場からの質問を募ったところ、即座に手なって共感するところも多かったんです。当時、東することでマダンが一歩開かれるなとも思ったんででの地域資源のアーカイブや空き市営店舗の活が挙がる。この日の報告会のタイトルについてと、

九条マダン内部に焦りもありました。 二十数年のす。ただ、「東九条マダン」と名付けてるものを、用など、国際展での展示と国内外でのアートプロ「第1部でやんそるから「血反吐をはくような議論歴史があり、毎年数千人の観客で賑わうマダンでなんでわざわざ崇仁でするのか、マダンを楽しみに

ジェクトの動きが会場に共有された。そして最後を重ねに重ねて決定した」と説明があった、東九

すが、安定的な開催場所や練習場所、特に音がしている東九条の人たちを放っておくのかという声に、今回の会場として使われた、ここ崇仁で長条マダンを元・崇仁小学校で開催した経緯につ出せる練習場所がなく、毎年綱渡りのような形でそも根強くあったし、民主的に、いろんな勢力に巻年営まれてきた「喫茶アミー」について。京都市

いて、それが何だったのか、可能であるなら知りれらを確保することにかなりの労力を費やす必要がき込まれずにまじめにやってきたこの祭りが、このの再整備事業により変化している、東九条と崇仁たいと思いました」（聴衆 A）。

ありました。 文化芸術のまちづくりが進む崇仁と東ことによってもしかしたら違う方向にいくんじゃないをつなぐ須原通り沿いにあり、京都市立芸術大

九条でなんとか練習場所だけでも確保できないか、

かって懸念は私にもメンバーにもありました。だから

学新校舎の向かいに立地。45年続く店であり、聴衆 A ｜開発するという名のもとに、しかも、そ崇仁での開催がその足掛かりにならないかと考える

どうしようかっていう迷いの中で、講師を招いて東幾度となく移転してきたことが紹介された後、喫の一部にアートが使われてることが私はずっと気に人たちがいました。 今では前実行委員長の時代に九条と崇仁の歴史の勉強会をしたりしながら、やっ

茶アミーのマダムからの言葉で本報告会は終了

なっていて、もともと住んでいた人たちが、その「離大きく進んだ地域との地道なつながりを継承し、地ぱり外へと開いていこう、これまでマダンがやってきした。

れられない大切な場所」からなぜ移動しなければい

域の協力のおかげでずいぶん前進しましたが、練た開かれた「ひろば」を崇仁で開催してみようってけなかったのか。 複雑なことではあるけど、後から習場所はかなり深刻な問題でした。そんな状況のいう方に舵をとったんですね。マダンが分裂してし喫茶アミーの敦子さん｜私の母がこの喫茶店を始入ってくる人たち、今回でいえば京都市立芸術大中、東九条と崇仁の歴史から、また東九条マダン

まうんじゃないかってところまでいったので、本当にめて45年になります。その間、立ち退きがあって、学の人たちはやっぱり考えなきゃいけないことだとがやってきたことや、これから目指すものを踏まえ大変な経緯で、けど、崇仁でやってよかったなと今店が2回移動してこのお店は3店舗目です。 母が思います。そのときに、例えばやんそるさんがおって、崇仁開催について何度も話し合いを行いましは思っています。

数年前からここでお店を始める時に、私と息子もしゃった、東九条マダンを崇仁でやることになったた。日本が近代化へと突き進み、朝鮮半島を植すでにアートという名目でいろんなものが移動さ協力して内装などの準備をしました。 今後は子どという、それもまたひとつの移動だと思いますので、民地化していった時代、東九条と崇仁地域には労せられたり、今後、他にもいろんな資本が入っても食堂を開いてみたいとかいろいろ考えていますの

血反吐をはくような議論があったとやんそるさんはさ働力として国内および朝鮮半島からたくさんの人がくるだろうなという中で、アートの名のもとに世界

で、またそのときにはみなさんにも来ていただきたい

らっとおっしゃいましたけど、それが何だったのか、

流入し、地域内の移動も頻繁で、今より一体感的にもジェントリフィケーションが起こっているというですし、力を貸していただければうれしく思います。

もしも可能であるなら知りたいと思いました。

があったと聞きます。もちろん、個々には様々ない

ことを私もいろいろ勉強しながら…ですけど、単な

どうぞよろしくお願いします。

Practiceモデル事業ながら、「高瀬川モニタリング部」の活動に参加さ

053

Chapter

2022年度モデル事業

02
人間と自然をわざわざ切り離して共生と銘打っていな理解をしています。ここでは語りきれませんが、くことにあまりピンと来ず、言葉にするより先に身聞き手・文｜石谷治寛

領域により焦点や解釈の仕方が異なる、そういっ

体的に把握しているように思います。でも都市部た歴史の中でのポジショナリティも含めて、アーティ

でずっと生きてきた人は自然というものを自分の生ストと共に考えてきたつもりではあります。

活の外側にある対象化された存在として捉えてい本調査では、モデル事業のアートコーディネー
ターである石井絢子の振る舞いと考え方について、主にインタビューを通して明確にしていくもの「共生」について対象を限定しないで広く捉えるである。HAPS の2022年度の活動として、これま

054

こういうことを前提にして「共生」という言葉に深て、こういった言葉から考えることが多いのかもし

く潜っていくと、人は生まれてから必ず何かと共にれない。 共生という観点からこの事業を考えると、生きているわけで、多くの場合保護者がいるように、

結局、関わる人それぞれなりの共生のあり方を芸

家族や複数の人間と密室で過ごすことを生まれな術を通して形にして示していく、それが部分的にはでの共生志向のアートプロジェクトの実践から、

石井｜この事業については、HAPS の主催事業

がらにしてきている。もっと微細な視点で見ていく

人の心と重なって動かし、目の前の世界の直接的主体的に活動を重ねてきた団体や個人との協働として京都市から「共生」の解釈が委ねられていと、例えば空中には細菌や虫が飛んでいて、庭にな変化につながることもあるのかなと思います。まへと活動の軸が変化していった。2022年度までます。 国や地方自治体はどのようにこの言葉を解は雑草が生えていますし、家の中も様々な存在にた、それらを美術や芸術といった制度やシステムの山本麻紀子や前田耕平といったアーティストに釈して事業をしているのだろうと見渡した時に、例溢れている。 人が共生について考える際は、もうを使って後世へ残していく可能性があることのようよるプロジェクトは、HAPS の主催事業を離れなえばこの事業と直接の関係はありませんが、文化すでに起こっていることを通して「どう何かと何かがに、私としては解釈しています。

がらも活動を継続し、HAPSもそれらのプロジェク

芸術推進基本計画に基づいて文化庁が「文化芸共に生きるか」や「人はどう社会のなかで生きて行トとの協力関係を維持している。

術による共生社会実現」に向けて計画した事業はくか」という問いが立つはずだし、それはどう生きた──2点、今のお話の中で掘り下げたい点があっ2022年度のモデル事業は、とりわけ「東九条障害が中心になるなど、対象がやや限定的である

いかとか、どう生きてきたかということと繋がると思て。一つはまず公的な事業を通した共生からす

空の下写真展」をメインに、東九条地域で生活しことが多いように思うんですね。「共生」という言います。リアリティを持って考えられる範囲を想像ると、本来個別であるはずの共生につながるのている人々、東九条マダンの実行委員長も務め

葉で考えられる範囲や課題はより広いように思いますると、実はすごく個人的な言葉だと思うんです。

が難しいとおっしゃられたと思うんですけれども、たやんそるらとの協働によって展開した。

すし、広いゆえの難しさも感じています。そもそも、Practice
モデル事業

アートコーディネーターへのインタビュー

共生について考え始めた傾向にある、という大きそれについて、もう少し詳しく聞きたいということ。

本聞き取りでは、本事業が掲げる共生につい当初使われていた生物学や生態学では、共生とての考え方、その共生がいかに地域の中での芸いう関係性を表す言葉自体がもっと細分化されて術実践を通して行われたか、HAPS のアートコー

いる。 例えば片方のみが利益を得る共生のあり方

石井｜はい。 共生という言葉の解釈は個人の考いるとおっしゃられますが、石井さん自身がどのディネーターの現場での思考、地域の中での具だったり、あるいは寄生という、片方が利益を得てえや生きてきた環境にとても因っていると思いまように共生を、生き方としてこれまで経験してきた

体的な取り組みを振り返るものである。紙面の都もう片方がどちらかというと害を被ることであったり、す。 芸術も、個人の生き様やどう生きるかというのか。石井さんの共生の捉え方、個人のあり方

合上、ある程度の編集や部分的な割愛も含まれ共に生きるあり方は細かく見ていくと多様にあって、思考から出発していると私は考えているので、公的を通して、さらに本事業に際しての考え方も浮かるが、地域と行政のあいだに立って事業を進める

いまどのような方向にあり、どのように捉えるかをな事業で、芸術や共生について社会の中で実践

び上がると思いました。

アートコーディネーターの難しい立ち位置が感じ

色々な視点で考える必要があると考えてきました。

を通して考え形にしていくのは、そもそも難しいことられる内容になっており、その揺らぎも含めて残社会学の観点で言うと特に「共生」は、60年代であり、そんなにポンポンと事業として成立するも石井｜公的な事業では共生を考えづらくなる、とま

しておくことが重要だと判断した。

後半頃から本格化した社会的マイノリティの社会のではないと感じています。

では思っていないのですが、公的な事業とアートの──個人的な言葉というのは共生という言葉が？

また前田さんのように和歌山で人間と自然を切り離せない環境で育ったことが生き様につながって運動と結びついて実践面で発展していったように

例えば「自然と人間の共生について考える」と関係性を考え抜きながらでないと進められないとは思見えます。また最近は人類学の領域が、2000年

いう言葉は、自然と一体化して生きている実感のいます。それぞれが自立して、それぞれの意思を貫代以降のここ10 〜 20年ほどで自然科学の領域をある人、例えばアーティストの前田耕平さんは和

こうとしながら、でも共に生きるというある種矛盾を含めた、社会だけでなく地球全体を視野に入れた

歌山の大自然の中で育ちましたが、そういう人は、抱えたような状況を社会や生活空間の中で表現を055

Chapter02
れぞれの芸術観が調整されていく中で、また違うの島でアート活動を展開する財団だったので新卒かうに、お年寄りなど世代を超えた人たちとの共生あります。それをよしと受け入れながら、互いにどう

芸術観が生まれていくまで、行政側も、文化芸ら5年半ほど、島やその周辺に住みました。「自然もあると思います。そこに、京都市立銅駝美術工いう状況をつくっていけるかを真摯に考えていく。税

術振興に対して、大きな目標がありつつも変化しと人間を考える場所」をコンセプトとした美術施設で芸高校（移転後は京都市立美術工芸高校に改称

金を使っているから、公的な事業であるからという理ていく、そういったプロセスがあるのだろうと想像の勤務もあり、島の草木溢れた自然の中に埋もれ予定）と京都市立芸術大学が移転することがあっ由で、その純粋性のようなものが妨げられる可能性します。もう1点の質問として石井さん自身の個人

そうになりながら生きていた。業務の中で稲作の農て、コミュニティの外部から芸術を学ぶ若い学生が生じそうなことがある。これは共生に係る事業に的な共生観についても聞かせてください。

作業も多少あったり、台風があれば野晒しの建物を受け入れていくという意味での共生もあると思や作品を保護しなくてはいけない中で、人が自然といます。さらに行政が統制する再開発の中で、ま限らない問題だと思うんですけれども、大枠として行政の計画があり、それをHAPS のように自律して動

石井｜家庭という「共生」に人生で最初に向き合一体化したような、種の一部として生かされている

た違う企業なり、様々な事業者を受け入れていく。

いている団体が担う、という関係性のもとで行う事うような場所の居心地があまり良くなく、生存を脅か感覚もありましたし、ある意味ではエゴイズム的に外そこに駅から観光客が集まってくるように、外部の業である時に、尚更この関係性について考え抜きされているように感じたこともありました。 中高生のから来た人がつくった物を、責任を持って様々な存

来訪者もいる。様々に異なる人たちが環境の中でつつ、場合によっては表現を守らなくてはいけない

頃、あるガールズバンドに出会って、自分の居場所

在にとって良い形で存続させ続けるためには、もの

どのように生きる場を創っていくのか、劇的に変化状況があることを感じてきたのは正直なところです。

が彼女たちを通して出会ったコミュニティや、ライブ

すごい努力が必要だという感覚も得ました。おそらくが起きていこうとする中で活動されていると思いま

ハウスという場所、その前の路上になっていきましその経験が前田さんのような自然観を持つアーティ

す。そのレイヤーがあまりにも多いので、それら

──ここを、最終的にどこまで深く考えられるのた。ファンコミュニティはセクシュアリティも年齢も職

ストや、東九条・崇仁で今起きているような地域のすべてについて語るのは難しく、それぞれの要素かが大きなポイントになるかと思っています。

業も多様で、その豊かさを楽しんで享受する雰囲気

変化に向き合う人と共通する視点を持つにあたってが絡み合いながら、プロジェクトが進んでいる状があって、年下として可愛がってもらいました。一方も大事なところだったのかなと。 東九条・崇仁では況だと思います。まず、そういう複雑な状況につ

石井｜そうですね。この事業の所管部署の京都で、女性という性が表現を通して過剰に消費される

また別の視点で共生について考えてきました。生まいて、どう捉えているのかを伺えますか。

市文化市民局 文化芸術都市推進室 文化芸術

ことへの疑問を感じたりもしていた記憶があります。

れ育った環境もありつつ、その後選択したキャリア

企画課とここ数年間やっていく中で、人の入れ替

それ以前からも文化芸術によるコミュニティとのえもありつつ、担当者レベルで行政側が変わって出会いはあったのですが、そういうもので自分の人そこに直接的に向き合い過ぎない事が大事だともいくことも大いにあって、理解をして下さっているよ

生が変わった実感が、おそらく共生事業に自分が思っています。まず今年度の企画は、共生を考え

うにも思います。 一定の距離を取りつつ、縦割り

関わっていく際の根幹にあると思います。 生きたく行政の中で必要な調整を他部署と実施したり、情ない場所で共生せざるを得ないという状況と、親報を持ってきてもらう流れの中で、芸術側の論理に愛される部分もありつつ自分なりに生きて選びに寄り添いながらやれることは増えています。 逆にとったコミュニティが、芸術に関わる豊かさを生じた

──共生について考えたうえで、次の話になりま

しょうかという投げかけをアーティストにしていました

こちらも役所の仕事の仕方を多少でも理解していもので、そこで生きやすい自分を見出して、社会す。まず対象としている地域の話から。東九条とが、特に場所を強く限定していたわけではないんでないと進行できないですし、すり合わせながら継続の一端を知っていった経験がありました。

崇仁地域にとっての共生の意味は、非常に様々す。 今年度の企画に関わったそれぞれの取り組みなレベルがあると思います。自然環境で言えば、について、例えば崇仁すくすくセンターは、無くなり──異なる共生観を、それぞれがこれまで生きて

現在の再開発で変わっていく自然の変化がありまゆくものや変化するもの、そして普段外にあまり出てきた中で、その共生のあり方自体も問い直しながす。また東九条地区と崇仁地区の間でも、コミュこないような、まちづくりには関わっていない声の小──芸術側に寄り添うという言葉がありましたが、ら実践していくというのが、石井さんが取り組ん

ニティ自体が違う文化的・歴史的背景を持って、さい人たち、特に高齢者への眼差しがある。また、

いかに「芸術側」という言葉が捉えられるのか。

でいる事業の大きな特徴だということを、まず前

線路を挟んで生活していて、そういった異なるコ

人間には解明もコントロールもしきれない植物の命

おそらく一方で HAPS が考えている芸術観があり、提にしておいたほうが良いですね。

ミュニティ間での共生もあるでしょう。さらに山本のペースと、対等に向き合う形での共生が生じてい他方で文化行政が考えている芸術観があり、そ石井｜最初のキャリアが福武財団という瀬戸内海

麻紀子さんのプロジェクトでも取り組まれているよ

ると思います。 一方ではそれらを、山本さん個人とすることの強さだったり、プロセスを共有しながらやることで開かれていくものがあるとも感じています。

056

によって育てられた共生観もあると思います。

東九条・崇仁地域との関わり方

Practice
モデル事業

通してつくろうとした時に衝突や摩擦が生じることも石井｜その状況はもちろん把握しながらも、一方でる手がかりとして、東九条・崇仁という地域の中での複数の実践に目を向けました。それ以前もこの地域で取り組みはしましょう、そこを含む場所で行いま057

Chapter02
先ほどの問いに少し繋げると、「これからアートと関係性に関する物語と共に捉えることをしている。

共生に関わる事業を始めます」と挨拶に行った際に質問の意図に戻れるかわからないのですが、課ファーで言うと、乱暴な言い方になりますが、い高瀬川モニタリング部は人間というものを多様なある方から「お手並み拝見だ」というようなことを言

題自体をどう乗り越えるかをアプローチ方法として

わば水槽のような環境に別の生物を入れて放し種の一部と位置づけた上で、川をめぐる命の連環

われてぎょっとしたことがありました。急にやってきた

直接的に考えてきたというよりは、もっと多元的で飼いにするということをしているわけですよね。

に焦点をあてて、それをどう表現するかを模索して担当者に何ができるのかという想いがあるのは当然

多様な価値観を示したり、共有しあうことによって、きた。 地域的観点で言うと、高瀬川の全域です

ですが、その後話す中で、長い間取り組んでこられそれぞれの芸術観や、それぞれの共生感を共有し

石井｜この事業は、行政単位の、年度区切りとので、東九条・崇仁を含む6学区にまたがっていた社会的差別の解消を目指す運動の延長上に共生育てていき合いながら、共生について考えてきたのいう1年間の時間の制約をお伝えしつつアーティス

ます。 人間が定めた「地域」という境界を認識しという言葉を見ていらっしゃるように思いました。おそかなと思います。そのことが直接的な政治とは異なトを招くという、ある種不自然でプレッシャーのかかて各々と関係を結びつつも、表現で示される様々

らく京都市の計画に基づいた事業で、私が市職員るという面で重要だと私としては思っています。

る面をもつ難しい事業だった認識はあるんですね。

な生き物の視点から、人間の制度的区分とは異なと一緒にご挨拶に行った姿勢も受けての言葉で、でる川の見方を積極的に提示しているようにも感じまも実際は、芸術実践を通してもっと広いレベルでの──事業の狙いが見えてきました。多元的なそのが、アーティストにとって一生でそう多くないけれどす。 地域固有性を考えるほど、その境界を融解す

共生を考えたり、その方とは違うレイヤーでの共生を共生観なり、アート観、あるいは生き方観なりを、も、クライアントワークの中に、その人の人生と切るようなこうした動きも意義深く感じます。

考えて表現し、共有していくということが起きている。

地域の中で共存させていく。そういった試みのた

実に引き合ってしまう土地との出会いがあることも「東九条 空の下写真展」は、東九条地域で長人間社会だけのレベルで言うと、行政対住民とめに、アーティストと具体的に議論をしたり、調ずっと感じてきました。タイミングや予算など複合的い間生きてきた方々が起点となって動いていて、先か、崇仁対東九条、開発者対住民、差別者対整していくことがあったと思うんですけれども、そな面があるけれども、例えば大島を拠点にしているの2組とは始まり方が少し異なります。 地域の大き

被差別者とか、外国人対日本人だったり、どうしてのプロセスについて、どれくらい理解やお互いの山川冬樹さんや高橋伸行さん、豊島に恒久作品

な変化の中で、無くなったものや、無くなりゆくもの

も課題を考えるにあたって二項対立的になりやす

思いを進めましたか。アーティストとしても、地域を制作したクリスチャン・ボルタンスキーなどです。

も、自分たちが生きる場所をつくってきた歴史であいときに、二者の間で割り切れない存在を想像すの中で外から来て関わっていくことに対して、戸

また、もっとキャリアが浅い時に自分を受け入れらることを再認識した上で、新しくやってくるものとどることや、別の第三項を差し込むことはすごく重要惑いや自分がふさわしいのかという疑問も抱えなれたと感じたり、アイデンティティやキャリア形成にう共生できるかを表現を通して考えることをしてきた、だと思っています。それが、芸術実践なのかなと

がら参加していくことになったと思うんですけれど

とって大事な経験をした場所もそうなるのかもしれまと認識しています。 写真展は特に「人間は古来か思うところもあったりします。 山本さんや前田さんのも、そうした目標のすり合わせを石井さんはどうせん。そういった場所と人の関係性はたとえ物理らそういう営みを繰り返してきたのではないか」と、ような外から来たアーティストが樹木や生き物のこいう形で行ったのでしょうか？

的に離れても保たれたまま心に残り、形を変えて関広い時間的スケールの中から、人間の根源的な欲とを教えてください、と話したりする中で、対象物

求としての表現活動のあり方を模索しようと活動しての事をお互い話しているんだけれども、気付いたら

石井｜その思いと、その土地で活動することのすりるアーティストにとっても大切に思える場所になれきた面もあります。また、ポストコロニアルの観点でその人の人生の話になっていったりもする。アー

合わせでしょうか？

ばいいなと思いながら招聘を決めたり、動いてはきも向き合うべきことを多分に含んでいると感じます。

ティストはアーティストなりの共生への想いを部分

共生をめぐる複雑さや課題はありつつも私が大切的には貫き、部分的には様々な存在との関係性──アーティスト自身がそこに入り込むっていうこ

ストが継続する難しさが次の課題としてあり、このだと思っているのは、芸術の持つ多元性が、ほかの中で変容させながら表現していく。言葉を交わすとを、最初は事業という形で促していき、山本さ

企画ではその支援も考慮しました。

の世界を開いていくことにつながる、今自分が見てだけでなく、そういうお互いがお互いの大事に思っんの場合は結果的に生活の一部になっていくプロいる世界のあり方を転換させる点だと思っています。

ていることを交換するような動きや表現を、多発的セスがあった。前田さんの場合も最初は事業の共生という言葉に対するずれを持つ人たちが集まっに生じさせてきたのが、ここ数年間だったと思いま中で、プロジェクトという形で入り込みながら、そて、それぞれがやってきたことを共有しあったり、そす。アートコーディネーターとしては、アーティストの後、観察会を続けていく形になったと思うんでれぞれの共生のあり方を重ね合わせる。そういう機と話し合いを重ねつつ、地域資源を共有したり一すけれども、あえて外から入ってくる。介入という会をつくることが一つ重要だと思っているんです。

緒に関係性を開いたり…直接言葉を交わすのでは言葉を使うならば、介入していきながら、その共Practice
モデル事業

058

ない関係性のあり方も考えました。

生のシステムの一部になっていく。生態的なメタ

しては大きく「巨人プロジェクト」という土地と人とのまた、今年度のタイトルに関連する話にもなります

わりは続くと感じてきました。せっかくですから関わました。ただ、事業終了後もプロジェクトをアーティ「東九条 空の下写真展」の立ち上げ──それに対して2022年度の「東九条 空の下写

059

Chapter

02
計画が外から連れてきた芸術関係者やアーティス

知ること、肌感覚で得る事が多いです。 例えばごけれども、言葉で事前に説明することがとても難し発展していったのかお聞かせください。

トありきで動こうとしているのか」という思いを抱え飯を食べながら日本の加害の歴史について話をしかったりもする。これをやることがおそらく豊かさにた方はいたようですし、関わり始めは地域で生きてたり、書物に残っていない地域の結婚式の習わしつながるだろう、推進するならばやりきろうという信石井｜目の前の存在と向き合いながら共生社会

きた方との摩擦が生じた面もあったようです。 現場について教えてもらう。そういう日常的な関わり合念を持ってやってはいますが。 企画を、どこかアーについて考えていこうとすると、結果的には地域での実践者である HAPS 事務局としてはその土地いの蓄積によって地域の輪郭を知っていける関係

ティストの論理に寄った設定にしていると自覚する

社会と向き合っていくことにはなるのですが、そこの文化を見つめながら、組織として息の長い関わ性になり、それは誰にも言わなくても、私の振る舞面もある中で、地域に関わってきた人々側から、に直接的にアプローチしてきたわけではありません

りをしていく覚悟を持っていたと聞いていますし、そいを通してプロジェクトを推進する際に見えないレ

彼らしか見えていない論理で湧き起こってくる声がでした。ただ、東九条・崇仁地域との関わりの蓄の延長上で事業外においても私以外の職員も今ベルで織り込まれていく。 互いにとって良い面もああったのでこれを素直に形にしていくことが、自然積によって、幅広く共生という言葉を考えていく場

も地域の方々と関わりを持っています。 並行して

りつつ、一方では人の生を搾取したり、素材としな流れではないか、と思うようになっていきました。

所として、互いにとってよりよく豊かさや課題を交換

共生社会事業が始まり、日常的な関わり合いやプて芸術にしていくということと表裏一体だとも感じて「 公的に支援をしますよ」とか「 相談に乗ります

し合えるのではないかという思いを少しずつ持てる

ロジェクトを通して地域の方々と関係性を形成しついます。

よ」とこちらが言うことはやや権力的であるし、業ようになっていき、その延長上で今年の企画があり

つ、崇仁などへ地域を広げながらアーティストを毎そういう中で「こういうことを今したいと思ってい務外で私が出掛けていって、個人と率直に対等ます。

年招聘してプロジェクトを行う流れが2021年度までる」という話を聞くこともだんだん増えてきた。このな関係を結ぼうとした時間の中で自然にこぼれてく

ただ、東九条や崇仁は、歴史的に社会的課題

数年ありました。 崇仁地域と現在のように関わる

提案はすごく公的にも意味があるアートプロジェクト

る言葉のほうが多くあります。まずそういうところでを抱えてきた地域でもあり、行政の政策によってようになったきっかけは、東九条地域でプロジェク

として形になりそうだなと思ったとしても、年度の途私的に得たものを時に公的な事業に引き上げる、分断が生じた歴史もある。そういう地域に行政のトを行った高齢者福祉施設「東九条のぞみの園」

中でぽっと出てきてはタイミングを逃すこともあって、公的な事業の枠組みや立場を用いて形にしていく

計画のもと共生という名前を掲げた事業を持っての施設長が、同じ運営母体の施設がある「崇仁この事業として推進する余地が無い状況でした。

という企画のつくり方ができないかなと思いました。

行って、一定の事業成果をあげようとしている。こでもぜひ」とお声がけくださったことがきっかけでした

アーティストのプロジェクトに織り込んでいくよりは、

特に地域に対してこれまで教えて頂いたものを返すの構図は、一歩間違えると暴力的な面もあると思っし、両地域、それから地域外についても一緒に事

その提案者が自分たちでやっていく方がいいんじゃ

ような感覚と言いますか、（文化人類学的観点でているんですね。その構造自体を受け入れながらも業を行いたいと言ってくださる方も出てきて、意義ないかと思うことが増えてきたんですね。それを手の）贈与交換や創造性の循環をお金を介さない形

どう上から行かないか？や、アプローチの仕方に悩を感じてくださる方との日常的な関わりも増えていき助けすることが必要だと思ってきました。

でどう形成できるか、招聘アーティストを介さない形んできましたし、その悩みを大事にしてきました。私ました。

が HAPS ヘ 入 職する前の2017年 度から、HAPS

060

また、これは様々な関わり合いのごく一面ではでも直接的に考えるようになっていたし、それを現ありますが、アートコーディネーターの困難さや責実的にも実現できる関係性になっていたタイミングでした。

の東九条地域との関わりが始まりましたが、きっか今年度の企画では、芸術の名のもとに生活が任にもつながる話として、アーティストがやりたいとけは京都市が、地域住民や団体、企業、芸術家

大きく変わる人もいる地域で、アートと共生というも言ったプロジェクトを地域の人たちに説明するにあまた、この地域に限らず多様な人が関わる実践などとが協働して策定したとされる「京都駅東南部のを掲げて権力と共に入っていくようにも見える構

たって、何か一緒にしたいという人がいる一方で、の豊かさや難しさを感じていたので、次の段階とし

エリア活性化方針」のもと、京都市の総合企画

図自体を、もう一歩踏み込んで切り崩せないかとあまりに日常生活との飛躍がありすぎて、話すだけて、協働のあり方を表現と捉えて見ることも「共生」

局で立案された1年間のプロジェクトの担い手となっ模索する中で立てた面もあります。自分自身が地でも相手の人を一時的に困惑させているかもしれを考えるにあたって重要だと思いました。 事業終たことでした。計画には「まちづくりに『文化芸術』

域の文化性みたいなものをすごく細かいレベルでないと思う事もあったりしました。「難しいかもしれな

了後に企画を継続するアーティストも複数名でのという新たな視点を取り入れることにより，『若者』

体感しながら、数年間の関わりを経て顔を見て本い」という状況も含めてアーティストに伝えるけれど

体制にしていましたし、今年は複数名での実践にを中心とした新たな人の流れを生み出し，エリアの音で話せる人が増えてきた中で、やっとできたことも「それでもやりたい」ということはある。相手の方焦点をあてることにしました。

課題でもある人口減少や高齢化の進展に歯止め

かなと思います。

と直接話すこともあれば、すでに関係性のある私を掛ける…」とあります。 推進の過程で「既にこある土地について書籍や資料で事前の学習はのような存在をワンクッション挟んで話すこともあり

公的な支援が難しい場合、人として本当に必要の地域に文化や芸術はあるのに、なぜそのようなしますが、実際は些細な日常会話から感じること、ます。 理解不可能な飛躍性は、芸術の可能性だだと判断した事は、もう私の個人の時間を使ってPractice
モデル事業

真展」について、どういうやり取りから、事業に

061

Chapter02
そういうことを考えることと並行して写真展の話なことも続いている。ブラックボックスを開く動きも違うところにあったりします。その両方が大事であもこれは、一歩間違うと担当者である私が、私にを聞くようになっていったというのが、大きな流れで少しずつ起き始めていますし、本当はこの企画でもることをよく理解している組織なので、組織でアーとって都合のいい人間に便宜を図ることにつながはあります。ただ、これはまずアーティストをメイン

オープンにしていきたかったのですが、数値の指標

トをやる形態の中ではとても働きやすい方だと私とりかねないという認識はあります。そうならないよう、としたモデル事業を数年やってみて、彼らの尽力と例えば私が書いている日記のような情緒的で数しては認識しています。

公的な組織として選択の指標を設けることも企画もあり生み出されたものがあった。 他にも実践を重値化できない理由も相互に作用しあっているもの

一方で、業務時間内での出来事にどの程度報に含めています。 対外的には非公開ではあるんでねているアーティストもいますし、そこから触発されだから、片方だけ公開するのは足りていないので告の義務が生じるかという問題で、例えば相手とすけれど、レーダーチャートをつくって、公的に意味て動き方を模索したり、自分だったらこうするとか、はという声もあり、上から目線の審査に見えるのもの関係性の中で出てくる言葉を、組織的に共有しがあるとか、色々な指標を設けた上で協働する方々

一緒にもっとこうできるんじゃないかとか、それ以前

企画意図からずれるので公開はしないことにしましても良いのかは常に悩みます。 基本的には相手にを決めている。プロジェクトを進行する中で当初とから地域にいた方々のそういう動きも生じていってた。ただそれを内部で共有しながら進められている

許可をとりますが、個人性や親密性は、人と人がずれることはよくあるんですけれども、都度状況は段々と段階的に成り立っていったと思います。

のは、この事業に限らず、担当者一人の意向に関わり合うときにすごく重要な部分でもあったりする

より過ぎない意味では大事かなと思います。

ので悩ましいところです。 個人的な関わりというの各団体に確認しつつ、極端な崩れ方をした場合は支援のありようを考え直す、という企画の仕組みにしていきました。
企画を立てる時にすごく悩んだのは、これもずっは時に癒着も起こしてしまうので「ちょっとこれ食べ

HAPS 内部の合意形成と悩んでいるんですけど、私一人が担当である以──公開に関して難しいところがあるにせよ、内て行くか？」とおにぎりを渡されることなんかも、どこ

部的に基準を担保しておくことは重要ですし、そまで受け取っていいのかという悩みなんかはずっとれが問われた時にちゃんと応えられるようにして抱えてきました。ですから、個人として切り離した

おく体制づくりは大事なことだと思います。

方が良い部分もあると判断したところは、宣言して上、私の事が嫌いな人は参加できない仕組みに──これまでの話だと、外部との付き合い方を聞はなってないか、ということです。 人が動かしていいてきたと思うんですけど、HAPS 内部での関係

業務時間と個人の活動時間とを切り分けること

そうしている。でも、私が HAPS の職員であること

る仕事である以上は属人性が生じる。 予算的にも性や仕事のあり方とか、事業計画を立てていくな

が、地域で活動する場合に難しくなると思います。

は業務時間外でも完全には断ち切れないという意

私以上に人を多くつけることはできないから、私自ど、そういった部分での働き方、あるいはほかの

また業務内での付き合いとそれ以外での付き合識で動いてはいます。

身は誰かを排除することはせずに多様な価値観をスタッフとのコミュニケーションも含めて、どのよういで、その権力性っていうか、関係性の不均衡

また、芸術という正解がなく個人の価値観をあ受け入れて、できるだけオープンマインドでいようとな合意形成がなされているのでしょうか。

が出てくる難しさもあると思います。そうした難しる程度貫いて成立するものを、組織で取り組む時

さはなかなか解決できないものだと思いますけれの意思決定のあり方の難しさは常に感じています

ども、それをどのように考えていますか。

し、これもまた協働や共生を考えるにあたっては興いうところで割り切って進める事にはしました。今こ

062

Practice
モデル事業

でもやろうぐらいに考えて関わってるんですけど、での地域の変わり目で、あと数年が過渡期の中でや

石井｜ HAPS 事務局では週に1回、忙しい時も時

り抜くことが重要ではないか…と感じます。

間を割いて業務を共有する定例会議が有るんです

味深いと思います。

結局、私のような公的な事業の担当者に関わりね。 数時間かかってしまうんですけど、業務上の石井｜そうですね。まず HAPS は、自治体によるたいと思う方は、飲食店をやっていたり、民生委

悩みや気づきを共有し合う場があるので、その時負担金をほぼ100% に近いぐらい使用している。そ員やお祭りに関わっているなど一部です。でも地域間の積み重ねがあったからこそこの企画も自然にういう意味でも公的な面が強くありつつも、一般の見えないハブのようなものになっている人が多い

受け入れられていったように思います。普段ナラティ

社団法人として自律性もあって、官民の両方の立ので、彼らと協働することは私が直接的にはつなブで共有することが多いからこそ、そこに寄ってい場のあわいの部分を良い意味で利用しながら行っがってこなかった人たちに芸術を届けたり、直接的

き過ぎないようにするために、数字で客観的な指たり来たりしつつやってきた組織だと思うんですよではない形で協働する形に結果的にはなっていくだ

標をあえて設けて、両方の側面からプロジェクトをね。 公共事業とか公の視点でこそ出来ることは大──結論が出ない部分ではあると思うんですけれ

ろうと思います。 一方で、ときに長期間の複数名捉えるようにしています。

いにあって、そこには公平性が求められると思うん

ども、根本的にこういう難しさがあること自体は、変わりつつある土地に

どんな写真を公開していくか？

での「協働」というのは偏りと閉塞感を生みやすい

また、芸術分野において審査の基準があまり明ですけれど、一方で選択して限定的にやることも現場に関わる人たちの一つの特徴として、共有ので、その点は今後気にしていきたいと思います。

確でないまま、落とされたり、受かったりというよう事業では生じますし、選ぶ理由も行政の論理とはしておくべき課題であるんじゃないかと思います。

063

Chapter02
かと思っていき、この事業としての関わり方を模索

らの投げかけで住民を交えたまちづくりワークショッ

この道を通る誰もに跳ね返ってくるような、路上が実際に HAPS の事業と関わりをもって進んでいし始めました。

プが何度かなされましたが、そこで出た言葉があまの公共空間での展示構成になっていたかと思いまり反映されていないように見えたことで、このまちはす。そういった風景や公共性への介入が、場所

写真を集めることが大事であり難しいことでもあどうなっていくのかという地域に関わる一部の方々か選びの根底にはあると私自身は解釈をしています。

石井｜タイトルに絡めて話すと、継続的にその土ると思うのですが、古い写真については、主に地らの疑問や危機感が、これまで以上に生じていた地でプロジェクトを行いたいアーティストがいる一方

域福祉の担い手など日常的に地域の高齢者の方というのがまずあったように思います。そこから派生

今、自問自答しながら話をしていますが、語る上で、住民や、この地域に長く関わってきた人の存と接している人や団体が窓口になっていて、顔のする形でやんそるさんが中心となって、高瀬川に関で難しいのは、写真展の関係者は協力団体一覧

在がある。 例えば、高齢者と長年関わってきた立見える関係性の中でこそ預かることができているよ

わり地域を見つめ直していこうと月一回の清掃が始にあるように非常に多様です。 京都市との関わり場として、地域の過去の歴史が様々な変化によっ

うに思います。また、これまで地域に関わってきた

まったのですが、その活動にアーティストや生き物方、再開発に対する考え方や姿勢が異なる中でてウォッシュされてしまうことを危惧しつつ、芸術関方々が主導で行ってきた聞き取りは、ここ数年はに関心がある人など、様々な価値観や立場の人が協働している。写真展を説明する際に「人の営み係者や学生とどう共生できるかを一生懸命考えて十分に出来ていない。「今記録していかないと、こ関わっていく。そういう動きの中で、写真展の構想

を未来に向けて路上で再共有したい」というニュー

いらっしゃる方がいます。その根底には、この地域

こで生きてきた人の記憶が消えてしまう。 今だからが起こっていった。

トラルなコンセプトは伝えますが、そこに至る思い

で働き始めてから、たくさんのつながりを得ながらこそ聞ける話があるんじゃないか。そういうものがこまとめると、まちの大きな変化の兆しに反応するの対外的な語り方は迷います。 関わる人が、この地域の人に地域のことを教えてもらうなどの経験がの地域にとって大事なんじゃないか」と考えてきた形での流れがまずあった。そこに、先ほど伝えたよ取り組みが一つの価値観に収束されないように心あったのかなと、お話をする中で感じる方もいます。

方々も関わっている。 単発的に展示をして終わり

うな長年アーカイブへの意識を持っていた人の想がけてきたことが大きな特徴だとも感じるからです。

またある方は、大学生の頃から福祉の担い手としではなく、写真を入り口としながら、地域の歴史やいや、それからこの地域に自分なりに関わってきた

これは、東九条マダンといういまや文化の一つとてこの地域に関わり始めて数十年ほどで、現在は記憶を再度見直していくようにアーカイブをここで生

様々な立場の想いが合流する形で、「東九条 空なっているお祭りの成り立ちや運営方法と重なって地域に住んでいます。 言葉では簡単にはまとめききてきた人々でつくり、共有し合おうとしていて、その下写真展」が生成していった、というのが私がいると感じます。 一つの価値観により過ぎることなれないですけれども共通して、自分なりの立場やれを重要だと考える人が熱量をもって関わっている

把握する限りの大きな流れのように思います（注：く、ただ関わっている人たちが納得するまで合議視点でこの地域に関わっていること、そして努力やことが非常に大きいかなと思います。そういうもの

それより以前の歴史も含めた流れは、やんそるさ

的に話し合うという、その物のつくり方自体が、一様々な経験や関わり合いによって培われてきた土が根底にありつつ、対外的な展示が並行して動いんが報告会で報告された）。そこで HAPS は、芸

つの文化として東九条にあるので、それが根底に地への愛着や、未来に向けて、引き受けた何かている感じなんですね。 当初は、展示をしたい思術実践の技術をもっている立場としてやれることをある形で成り立ってきた写真展と認識しているとこ

責任のようなものがあるように感じます。こういったいを強く持ったところから始まった動きで、報告会やった、という感じでしょうか。 主に実施したのはろです。ですから以上は、あくまでも私の認識です。

動きは様々な人から感じてきましたし、私自身が感にも登壇されたやんそるさんが発案者であり推進や

マネジメント面での下支えです。

じ始めたことでもありました。アーティストが感じて実務面のエンジンとなっていると思います。

く中でどういうことが起きていったのでしょうか？

いる部分もあると思います。

064

Practiceモデル事業「東九条 空の下写真展」に戻りましょう。写真展

──ものづくりするための合議的な在り方というの4月に行った写真展は、過去も現在のものもバも、大きく言うと、共生と関わってくるかもしれな

写真展は外から来る大きな力、チームラボを代また、東九条と崇仁をつなぐ須原通り沿いには、ラバラに展示する。 写真家が撮ったものも、名もいと思うんですけれども、これまでお話し頂いた

表とする事業組合や京都市立芸術大学などはもち

京都市立芸術大学が移転して、チームラボのアート

なき人が撮ったものも同じ大きさで同じように印刷しある種の行政主導のまちづくりが一方であるなかろん意識しつつ、そういったここで生きてきた人のミュージアムが建設される。公園に再整備されたり、て、身近なラミネートという形式で。 再開発されるで、住民主体の合議のあり方で、どういうやり取

想いが折り重なって生じていった面があると思いま

今後再整備が始まる予定の空き地もあります。 並

土地を取り囲むフェンスに展示しています。キャプりがあったかをさらに聞かせてもらえますか。

す。この場所に関わってきた人たちの土地への想行して走る高瀬川沿いの遊歩道を整備するために、ションも撮影したクレジットもつけず、優劣を付けず

いや切実さと共に、公共的な実践としてやりたい、

川沿いの木は切られる。そうした芸大移転後の大に多様な視点が時間を超えて混じり合う。 共通し石井｜希望の家という1950年代から東九条でのという言葉をこちらに放ってくれた。これを成り立たきな動きが2019年、2020年ぐらいから計画として、ているのは、ある時点では東九条にいて、地域を

地域福祉を担っている運営母体に対して、地域のせるために HAPSとしてできることをすべきではない

京都市から公開され始めていました。以前に行政か見ていたということです。その視点が写真を通して、人が長年にわたって預けてきた数十年前の写真が065

Chapter02
ような水平関係での協働が多発していました。

用紙に写真の公開範囲を明記した上で参加の仕居るかわからず、多くが亡くなっている状況で、誰聞き取りについては、特にこの地域に長く住

わりあう機会をつくれたらと関連イベントとして子ども方を選んでもらうようにしました。ワークショップ当日が責任を持ち、それを公開する決定ができるか？そんできた人が状況を共有しあって役割分担しつつ向けワークショップの話が出てきました。それを単はスタッフが子ども本人へ顔を出したいかを必ず確の意志を発する人がもはやいない、許可がとれな「この人の聞き取りはこの日にアレンジしたから、体で丁寧に実施することになり、写真家で在日コリ認し、展示設営の時も確認して、細かく合意形成

い状況での決定には時間がかかりました。 法を確

誰か一緒に行きましょう」など、それぞれができる時

アンの金サジさんをお招きすることにし、6月頃からを取って成り立たせていきました。 事前にスタッフ認し、他の写真展の事例を参照したり、京都市

間で関わっていくやり方で進めていることも、持続児童館とすりあわせしていきました。 写真を用いて向け説明会をして、子ども対応に関する話し合いも

立芸術大学 芸術資源研究センターの佐藤知久さ

可能性を考えた時に大事かと思います。

子どもたちがなりたいと思った自分を身体的に表現しました。面白がって仮面をつくる子も多かったでんが京都市立芸術大学で写真募集をするルール

全てにおいて法的な肖像権、所有権・著作権する、それを大人が手助けする。なりたいと思う自す。また、実行委員会が展示風景やワークショッ

を整えるのに弁護士と話したことを共有いただいたなどの問題だけで語りきれない地域固有の事情を、分を形づくっていく経験をしてほしいと、素案は金サプのプロセスの記録を将来的には対外的に発信すり。 最終的には、まず展示に撮影禁止ルールを

どのように地域の中で考えていくかが難しかったでジさんがつくりました。 地域の歴史や文化を伝えるることも考え、
その使用可否や範囲も申込時に確認設けて複製不可能とした上で、自分たちで配慮をすし、外側から来た団体では到底できなかった企ように表現していく写真展とはまた別の流れとして、し、様々なレベルをつくって個別対応していきました。

しつつ写真を選び、もし不快に思う当事者が出て画です。 HAPS からは活動資金の部分的な支援と過去の歴史を受けて、新しく来たアーティストと表

児童館の先生方からは「そこを丁寧にしてくれた

きたら丁重に謝って都度修正していくやり方しか、

労働力の提供を行って、特にマネジメント面での現を通して一緒にこれからの未来をつくっていくこと

から、信頼して一緒にできました」と言われました。

もはや無いのではないかという結論に至った。どの下支えをしましたが、「支援」という言い方をあまりを行う。 東九条 空の下写真展実行委員会の2つ

HAPSとして培ってきた技術を共有し、事務局内で写真を出すか、出さないか？の議論は最後まで続きしたくないのは、プロセスの中で私や HAPS が得た目の柱ができたようにも思います。

許諾書のチェックも行いました。それが写真展チーました。 例えば、事実であっても昔のバラックが立ものも大いにあるからです。お互いに得るものがあち並んでいる風景を地域の中で展示した時に「昔り、協働している認識です。

の悪いイメージを、いまあえてなぜ公開するのか？」

表現と共に最も考慮したのが子どもの肖像権のム全体にも、児童館にも共有されていったこと自問題でした。この周辺の地域で生きてきたことを体が、今後住民や地域で活動してきた人たちが対外的に示すとまだ差別を受けることもある社会に主体的にプログラムを行っていくにあたっては重要だったかなと思います。

と、ここで生きてきた人が感じる可能性もある。様々──アーカイブだと著作権者が分からなくなって

おいて、判断能力が育ちきっていない子どもとどうな状況を想像し合いながら、今回は初めての試みしまった資料のことを孤児著作物と言ったりしま

プロジェクトを行うかの話し合いに時間がかかりましですから公開へ疑問の声があがる可能性がありそすよね。利活用や利便性を優先した法整備の動た。 実行委員や金サジさんは「顔を出す必要はな

子どもの要望を受け取って一緒に形にしていくこ

うな写真は展示しませんでした。この地域で暮らしきが現在ありますが、他方で、それぞれの地域い」と話をしていて。 仮面をつくって顔は隠す方向とは、傾聴力も必要なクリエイティブなことなので、てきた方を中心に、社会学者や、仕事でアーカイ

固有で抱えている場所への思いを公開するのかにしたらどうか、マダン劇や仮面劇を引用する形に金サジさんが写真作品として撮影する際の子どもブを構築している人などを含めた色々な立場の人秘匿するのかを考えていく中で、活発な議論が行もなるのではと伝えたところ、児童館側からは「児への投げかけや、衣装づくりを手伝うアーティストが参加したことも大きかったです。

われ、派生する活動や決定が生まれてくる。そ童館の建物内のみでの展示であれば、屋外の写の対応を見て、住民の方からの「アーティストはす

こうした会議に立ち会いつつ、私の方では写真のプロセスが非常に重要でもあるし、それがある

真展とは違い来館者がある程度限定される。 顔をごい」という声も聞きました。 様々な交流が各所

選択よりも将来的にこういった状況を回避していく

種の合議的なあり方や、土地に対する民主的なオープンにしたい子どももいるだろうし、希望を聞いで行われていたと思います。 最終的には子どもかことを見据えた写真募集用紙の作成に参加したり、議論や地域固有のコモンズを立ち上げていくプロ

たらどうか」と提案されました。 話し合いの末、展ら、来年もまたやりたいという声もありました。 金サ

チラシづくりやデザイナーとの調整など、展示を形にセスにもなっている。

示は保護者も含めて撮影禁止というルールを設けまジさん自身が東九条地域と関わりを持ちたいと考えしていく際に担った面が大きかったと思います。また、した。 来館者の区別が、常駐するスタッフでは判ていたことも知っていましたし、在日コリアンとして、

例えば東九条の都市研究をしてきた若手研究者と断しきれない場合もあるためです。展示写真は子どそしてコリアン・ディアスポラとして幼少期から自身もたちに現物を贈ることにしました。その上で、児のアイデンティティについて思い悩んだり考えるこ

童館側の意向と子ども本人と保護者の意向をすりとが多かった彼女が、多様な背景を持つ子どもた合わせる必要があるので、具体的に言うと、申込

ちとこういう企画を一緒にやったらどうかと投げかけ

住民は、写真から撮影年代や場所を特定する作業をしていました。地域と関わって作品制作をしてきた
066

石井｜写真展開催時に、地域の多様な属性が交

写真家が展示風景の記録写真を撮影したり…その子どもの意志を傾聴しながらさらなる交流を促す

Practiceモデル事業

非常に多いのですが、撮影者と被写体が今どこに

067

Chapter02ともあり得ないので。自ずと向き合う対象が増えて会場となった喫茶アミーの方々は、報告会に立ち

結果的にアーティストを招いた形にはなりました

ある意味で言うと、HAPS の使命として、場づくりいる中で、若手というと最近はこの地域が入り口会ったことによってよりエンジンがかかったというか、が、これは写真展実行委員で話しあって、この次をして若手のアーティスト支援を掲げていますが、になっている部分もあるかなと思います。 他の職やらなくてはいけない、という思いになったみたいでの流れをつくるにあたっては、金サジさんというアー写真展に関わることによって、今度は写真展の企員の業務では、スタジオ運営や物件マッチングなす。アーティストや地域外の人との関わりなどに触ティストがいいのではという意見があり、報酬を話画側がむしろ若者と一緒に場づくりをして、場自

ど物理的な場づくり支援も勿論継続していますし、発されて動いていく部分もすごく大きいと思うので、し合って設定し、お招きした流れになります。そこ

体を自ら運営するような主体にもなっている。

複合的に芸術家の力が循環するような環境づくり

やっぱりその両方の動きが大事かなと思いつつ次ができればと思います。

年度を計画しているところです。

はHAPSがアーティストを決めて招く構造とはまた違うかなと思います。

石井｜おっしゃる通りです。ただ少し補足をすると、＊＊＊地域の方々による場づくりは写真展の枠組みだけでは語れないですし、個人的にされている面もあり

若者支援という HAPS の掲げる事業目標に向けたプロセスの変化ます。 以前から行われてきた様々な文化活動や個今後に向けて行政主導でマスタープランをつくって、場づくりをするのではなく、まずアーティストが介入する形で生じた多様な共生のあり方が、様々に触発

別的なアーティストとの関わりなどもあって、その延長上での写真展でもあり、やんそるさんについては

──結果的に今後どういう場ができてくるのか、を引き起こす中で、これまですでにあった文化

スペースの設立かなと。 写真展は、個人を起点と興味深く思います。最後に、見えてきた課題をど

芸術活動が刺激されて変化していく。そうした意──さらに空きスペースを活用するのに、芸大生した動きがより公共性を帯びるよう横で動けたこと

う次年度につなげていくか。それと年度ごとの事

識の変化や新しく生まれたアイデアを汲み取りなが関わっていろんな場づくりを行っていたとも聞きが、HAPS なり私が居る役割として、多少できたこ業をまとめる、あるいはリサーチもしくは報告書とがら、HAPS 自身も変化しつつ次の事業の形を、ました。HAPS の事業とは違う形で進んでいったとかなと思います。また、金サジさんと展示を行っいう形にする、その中での石井さん自身の動き方

協働で育くむ方法を模索し続ける姿が見えてくる。

んでしょうか。

た希望の家（京都市地域・多文化交流ネットワー

について、お話していただければと思います。

現在進められている新しいコモンズとなる場づくりの目標は、より大きな状況を推進する風に吹クサロン）が、最近は芸術家の展示の場としても石井｜そうですね。こういった活動を通して日常的使われている。細かいことですが、図面や貸し出し

石井｜事業の推進者である石井の姿が対外的にき飛ばされそうになりながらも、とても繊細な機微に関わっているので、話を聞いたり、質問があれ

展示備品リストを一緒に整えようかと話しています。

見えづらい状況にあるのではないかという話もあり、で、土地とのこれまでの関係性を踏みしめつつ、おそらく責任の所在を示す観点でも屋号を設けたらまた新たなあり方に向けて共に歩み出そうとしてば答えますが、大きな流れとしてはやんそるさんが個人的に物件を借りて、そこをアーティストや地域

── HAPS のもともとの役割は、若手芸術家の居どうかとHAPS 代表の遠藤からの提案もあったりしいるのだろう。そうした状況が、こうして言語化さの文化活動を発表する場として活用できないかと

住制作発表の場づくりとなっていますが、HAPSているのですが、まずは Web 上でまとまった形で発れる中に垣間見える。

模索していた。その後、特に京都市立芸術大学

が直接的に協働する対象が、もはや必ずしも若信ができていない点を解消したく、リニューアルを進

2023年秋から、大学の移転がなされることも含の元教員である井上明彦さんが主導する形で改装

者ではなくなっているっていうような感じもあって、めています。アーティストや芸術実践に関わる人がめて、大きな変化が待ち受けていることは確かでがなされて、これまで彼女と関わりのあったアーティ

だけれども、結果的に大学が移転することも含めやるべきだと思っていることがストレートにできる環境ある。今後、活動の継続性がどのように保たれて

スト、写真展を通じて出会ったアーティストも手伝て、若者の場づくりをむしろ HAPS 外の地域の人をつくり維持しながら、こういった実践をいかに社会いくのか、あるいは継続しなかったとしても、それい、現在はオルタナティブスペースとして活用されと一緒に行っている形に、徐々に変化しているの的に成り立たせていけるかを、継続の観点でこれかを事後的に振り返ってみた時に、歴史としてどうている、という流れです。やんそるさんは今や2つかなと思います。

らさらに考えていかなくてはと思っています。報告書

記憶されていくのかという部分でも、非常に重要に掲載する記録や調査も、多様な価値やアーティな時期でもある。HAPS のアートコーディネーター

のアートスペースのオーナーでもあるので、アーティ

068

Practice
モデル事業

──面白いことが起きてるなという気がしていて。

てくださったことは、大きなことでした。

ストなり、学生が発表する場を自分なりにお持ちに

石井｜そうですね。 設立から約10年経っているのストが生じさせている多元性を、文字として対外的の視点から、アーティストと地域とそれと協働する

なって、これから関わり方を考えている状況かなとで、当初若手だった人が中堅になり、中堅は中に表す一助となればいいなと思います。

組織の共生や共進化のプロセスの断面の記録と思います。

堅での課題がありますし、突然支援の手を引くこ

別の動きも色々と進行していますが、報告会のして、本聞き取りが将来の一助になることを願う。

069

継続調査

節目の年の振り返りと新たな第一歩
文｜高嶋慈

文化芸術による共生者化社会実現に向けた基盤づくり事

Chapter02
Practiceモデル事業

2020年度モデル事業 谷本研＋中村裕太
タイルとホコラとツーリズム season8《七条河原じゃり風流》継続調査報告2

業では、その名の通り試行事業としてのモデル事業における活動状況や事業年度終了後の展開について、アーティ
ストやアートコーディネーター等、事業に関わった人々への聞き取りをもとにした専門家による継続調査を掲載しています。今年度は、2020年度以降に実施した以下のモデル事
業の、その後の展開を追ったレポートをご覧いただきます。

2020年度モデル事業
谷本研＋中村裕太
タイルとホコラとツーリズム season8《七条河原じゃり風流》継続調査報告2
節目の年の振り返りと新たな第一歩

撮影｜麥生田兵吾

文｜高嶋慈
本稿は、2019 〜 2020年度に崇仁地区にて実

一方、本稿では、視点のスパンを長く設定し、施された「文化芸術による共生社会実現に向けた谷本と中村がユニットを結成した2014年から、10

基盤づくり事業」モデル事業の2つのプロジェクト回目という節目の年に集大成的な展示を行なったのうち、谷本研＋中村裕太による「タイルとホコラ

2022年までを視野に入れ、彼らの約10年にわたる」の継とツーリズム season8《七条河原じゃり風流》

表現活動の流れの中で崇仁のプロジェクトがもつ2021年度モデル事業

続調査である。本プロジェクトの経緯や詳細につ意味を考察する。また、崇仁のプロジェクト終了（招聘アーティスト｜前田耕平）

いては、2020年度報告書、特に本モデル事業にから時間が経つ中で、別の地域だが「地蔵ホコラ」

継続調査報告リサーチャーとして関わった中村優花による報告のリサーチを介して地域の課題とアートが結び付く書でまとめられている。

可能性が出てきたことについてもふれる。

2020年度モデル事業
山本麻紀子

3つのプログラム 継続調査報告2

こちらとあちらを繋ぐもの、あるいは巨人と植物

070［図1 ］タイルとホコラとツーリズム season8《七条河原じゃり風流》2021年

高瀬川での生き物観察が生み出す新たな生態系

文｜宇佐美達朗

文｜続木梨愛071

はじめに、谷本と中村の活動の概要を簡単に村両名へのヒアリングを行なった。

Chapter

振り返っておく。谷本研は、観光ペナントの収集

02

中村裕太は、〈民俗と建築にまつわる工芸〉という視点からタイルや陶磁器の研究と制作を行なう。2人の美術家は、京都市内に点在する「タイPractice
モデル事業

家という顔をもち、マンガやデザインも手がける。

「タイルとホコラとツーリズム season8《七条河原じゃり風流》」の概要

ル張りの土台をもち、地蔵尊をはじめ大日如来や観音菩薩、道祖神などをまつるホコラ」のリサー

京都市立芸術大学の移転、市営住宅の老朽チを出発点に、ゆるやかなユニット「タイルとホコ化、住民の高齢化に伴い、再開発によって更地

ラとツーリズム」として活動してきた。路上観察、が出現していく崇仁地区。谷本と中村は、明治

土着信仰、巡礼、ツーリズム（観光）と消費、労期に柳原尋常小学校（崇仁小学校の前身）が建働、祝祭などをキーワードとしてリサーチ対象を設される際、地域住民が一体となり、鴨川の河拡大。「タイルとホコラとツーリズム season4《一原の土砂を運んで建設用地を整備した「砂持ち」

路漫風！》」（2017年）では、対馬・沖縄・台湾・に注目した。地域の埋もれた歴史と、現在進行

済州島をめぐって東シナ海に分布するホコラと土形の地域の変貌をリンクさせる仕掛けとして谷本

着信仰に着目し、「タイルとホコラとツーリズム 番と中村が行なったのが、「砂持ち」の解釈と再演

外編《父をたずねてやんばーる》」（2019年）と「タである。鴨川の河原で拾った石をリヤカーに乗イルとホコラとツーリズム season7《ムイカーヌシー

せて運び、崇仁地区の市営住宅内の砂場を借りのコイコイ、ウンガミ様》」（2019年）では沖縄にて、着彩した石でお地蔵さまのモザイク画を描い焦点を当て、「タイルとホコラとツーリズム season6

た［図1］。このモザイク画を、かわら版を刷るた《もうひとつの広島》」（2019年）では明治期に広めの「版」に見立て、リサーチ成果を新聞として島から北海道へ入植した移住の歴史に目を向け

地域の全戸に配布した（2021年2月28日〜 3月20

るなど、近年は各地へ飛び出していたが、本プ

日までの毎週末に計4号を発行。また、6月13日にロジェクトでは再び京都市内のホコラに目を向け「号外」を発行した）。さらに、市営住宅の上階ることになった。展示ではなく購入者への作品郵から撮影したモザイク画の写真を大きく引き伸ば送という形をとった「タイルとホコラとツーリズム

し、地域を見守るように、京都市下京いきいき市

season9《ただいま！玉手箱》」（2021年）を経て、

民活動センターの外壁に掲げた［図2］。

成安造形大学でのグループ展「みちとゆくえ｜うつもう一つのポイントが、芸大建設予定地や周辺

ろいのしかた」（2022年）では「タイルとホコラとの市営住宅の建設・建て替えに伴い、土台だけツーリズム season10《マンマンダラダラマンダーが残る「空きホコラ」や、地域内の一箇所に集約ラ》」を発表。彼ら自身の足跡を振り返る集大成

したり寺社へ移動されて路傍から姿を消した地蔵として、約9年間の制作物で会場を埋め尽くした。

尊の存在である［図3］。住民への聞き取りや現

筆者は美術批評家として、2014年の第1回展か場を歩いたリサーチ成果は、谷本のイラストによるらほぼ継続的に彼らの活動を興味深く見てきた 。

「砂持ち」の紹介や制作プロセスの記録とともに、本稿の執筆にあたり、本モデル事業アートコー

上述のかわら版の紙面にまとめられ、地域へ還元

ディネーターの石井絢子の同席のもと、谷本と中された［図4］。

＊1072［図2 ］撮影｜表恒匡［図3 ］崇仁地区の空きホコラ 撮影｜谷本研［図4］タイルとホコラとツーリズム season8《七条河原じゃり風流》かわら版 その三「お地蔵様は移動する」（青いモザイクタイルのホコラ） 中面

073

原点回帰／地域との距離感の難しさ

礼マップ」の範囲は、北が丸太町通、南が五条

施するにあたり、地域との距離の取り方を考える

ンスが起点にあるが、本プロジェクトでは、ギャ

Chapter

通の少し下であり、崇仁地区は入っていない。

ことから始めたという。

ラリーなど既存の展示施設ではなく、市営住宅

02

本プロジェクトを彼らの活動歴の中で改めて俯地区との関わりや関心が無かったわけではない。

谷本｜僕たちにとってのツーリズムは、いわゆる観圏が初めて制作・発表の場所となった。ここには、

瞰すると、「路傍のホコラへの着目」という点で中村は、「タイルとホコラとツーリズム」以外にも光するということではなく、ツーリズム的な見方で、行政や住民との調整にあたったコーディネーター

は原点回帰と言える一方で、いくつかの点で拡複数のアートユニットに参加しており、そのうちものごとや地域に僕らが関わっていくあり方だと思の存在が大きい。

張や異質性が見出せる。①特定の地域に焦点をの一つの APP ARTS STUDIO は、京都市立芸うんです。

当てること、②約1年間という長いスパンでの関術大学の移転事業「Still Moving」展（2015年、

中村｜僕のアトリエが歩いて10分くらいのところにあ

谷本｜河原の石を持っていくことも、僕たちだけだっ係の継続、③制作・発表場所ともに住民の生活

元崇仁小学校）の「SUUJIN MAINTENANCE

るし、隣の町内に来た距離感なんです。 season1

たらゲリラ的にやるしかない。それらをすべて許可圏であることだ（③については後述する）。

CLUB（崇仁メンテナンスクラブ）」というプロジェ

で京都の路上を見る目線って、目新しさだった。角を取って行なうことができたのは、コーディネーター

2人は、第1回目の「タイルとホコラとツーリズ

クトの中で、崇仁地区の「タイルホコラ」のメンテを曲がればお地蔵さんとの出会いがある。だからの方がいたからこそだと思います。

ム」展（2014年）で、京都市内に数多く点在する

ナンスを行なった。同時期に「PARASOPHIA：

今回、観光的な視点をどこまで取り入れることがでホコラをリサーチし、谷本は三十三箇所の寺院を

京都国際現代芸術祭2015」が開催され、この地きるのかが、一つのポイントだと思いました。

めぐる西国巡礼になぞらえて中心部の三十三箇所

域の空き地を使った展示を見に訪れたこともあり、

谷本｜崇仁のリサーチを始めたときに、まず僕らがながる一方、摩擦にもなりうる。砂場でのモザイを厳選し、マップ付きの「ホコラ三十三所御詠歌」

空きホコラの存在は気になっていたという。中村

やったのが、普段は上らない京都タワーに上って

ク画制作は非公開だったが、谷本と中村は4月3を作成している［図5］。「御詠歌」（仏教の教えをの展示を見にきた谷本も、「この辺のホコラのあみることでした。 観光地だから上ったのではなくて、日に住民を招いたツアーを予定していた。だが、五・七・五・七・七の和歌にし、節をつけて歌う）

り方は他と違うな」と感じていた。

近すぎて見れないものに対して、フィルターを引き

砂場をブルーシートで覆って作品を保管している

Practice
モデル事業の砂場や市民センターの外壁という住民の生活

ただし、両名とも、本プロジェクト以前に崇仁

生活圏での制作・発表は、住民との交流につという宗教システムをパロディ的に模倣し、由緒

一方、「タイルとホコラとツーリズム」の season4

剥がしてみようという意識があったんだと思います。

ことに対して一部の住民から疑問や苦情の声がと権威ある寺院ではなく、路傍の小さなホコラの以降は、ホコラそのもの以上に、「ツーリズム的

もちろん、京都タワーの存在がこの地域にとって上がり、年度を超えた砂場の使用の許可が京都一つひとつに対して、地域の歴史や周囲の景観視点」に関心が移っていったこともあり、改めて、大きいこともあったと思いますが。 結果的に、真市から下りず、3月30日に撤去することが決まった。

を詠んだオリジナルの和歌を創作した。この「巡京都の特定の地域を対象にしたプロジェクトを実上から砂場のお地蔵さんを見下ろすという構造に

ここには、市営住宅の砂場の管轄は、本モデルつながったのは面白いと思います。

事業を管轄する「文化芸術企画課」ではなく、「都

中村｜その地域に縁がある人間ではなくて、ある程市計画局」、「京都市住宅供給公社」、市営住宅

度距離をとりながら、普通の観光客とは違う目的をの管理人といった複数の部署が関係しているといもってその土地に入り込んでいくけれど、地域に根う行政の構造の複雑さもある。この経緯に対する

付いていきたいという思いはほぼない。最終的には、2人の応答は、文化行政・HAPS との協議を経て「新聞記者」と「新聞の配達人」という、地域に「かわら版の号外」という形で発表された。砂場

絶妙な距離感で関わる立ち位置になって、そういの件に焦点を当て、文化行政、HAPS、アーティ

う距離の取り方を探ることが面白いと思いました。

ストそれぞれの立場について前出の中村優花がヒアリングを行なった詳細な報告が、2021年度報告書に掲載されている。作家サイドへの相談がな

住民の生活圏での制作・発表

いまま決定されたことに対してはネガティブな気持ちを抱いている2人だが、少し時間が経ってからの今回のヒアリングでは、この出来事がむしろ

2人の活動における特徴として、路上観察的な
074［図5 ］「ホコラ三十三所御詠歌」 作成｜谷本研

視点や「実際に街道を歩く」といったパフォーマ

2人の活動の根幹に関わるものでもあることが明らかになった。次節ではこの点を掘り下げる。

075

方便としての「旅」、消えていく地蔵盆と、産する」という転倒やユーモアがある。

地域からの呼びかけの声「単純
一方、2人にとって、歴史の再演行為は、に谷本さんと旅を続けたいという個人的な気持ち「砂持ち」の再演すなわち郷土史や信仰形態がベースにあって、2人で旅をするための方便に近高齢化にコロナ禍も重なり、モノとしてのホコラを自分たち自身の身体でなぞり直すという行為は、

い」
（中村）
「
、再現が目的ではない」（谷本）という。

や風習としての地蔵盆が姿を消していくのは、崇02仁地区だけではない。今回のヒアリングでは、ユ「タイルとホコラとツーリズム」の表現の特徴の一

076

Chapter

Practice
モデル事業

ポニーの抜け毛と住民の声

く、抜け毛という無価値なものから消費対象を「生ニット開始から約10年経ち、地域の抱える課題を訴つである。特に「労働」と「信仰」の観点から郷土

中村｜そもそもなぞらえることやツーリズム自体を目史を再演する行為は、「タイルとホコラとツーリズ的化しているというより、方便のような感じでスター」（2016年）と共通
ム season3《白川道中膝栗毛》

トしつつ、実際にやってみて見えてきたことを、可性が高い。
《白川道中膝栗毛》では、京都〜滋賀

能性を残しながら形にしていくプロセスが僕たちに県の大津をつなぐ白川街道を、ポニーを連れて道は重要なんだと思います。 season3において重要

こをオープンにしていくことが大切だと思います。

の一環として、コロナ禍で地蔵盆がどんどんなくなっ

中のホコラや石仏に花を手向けながら歩いた［図視していたのは、旅自体ではなく、旅をすることで谷本｜今回、住民の方から声があったという事実ていく問題をテーマにしたオンラインのシンポジウム6］。大津に到着後、鞍にポニーの抜け毛が大量

ポニーの毛が鞍にいっぱいくっついて、それを筆には、誤解を恐れずに言うなら、僕たちにとっては、が開催され、ゲストとして僕が呼ばれました＊2。 活に付着していることに2人は注目した。中村がそのしてさらに展開していくというプロセスでした。

ポニーの抜け毛と一緒なんです。つまり、僕たちが動の紹介として、「ホコラ三十三所御詠歌」をつ［図7 ］ポニーの抜け毛の筆で描いた〝栗毛絵〟

える住民からの声が寄せられたことが語られた。

撮影｜表恒匡谷本｜最近、同志社大学の佐藤守弘さんの研究

毛で筆をつくり、谷本が「大津絵」（東海道を旅す何かアクシデントが起きたときに、ある程度は許何かをすることで、付随的に出てきたエピソードなんくった話をして、僕が勝手に第一番として選んだ

る旅人の土産物・護符として描かれた民俗絵画）

容しつつ、そこをモチベーションにしながら次に展です。本来なら、抜け毛は邪魔なものでしかないん

北来（ほくらい）地蔵ホコラの御詠歌を詠んだんで。ここににならうようにして馬の絵を描いた［図7］

開していくことがつくっていて面白いところなので。

だけど、それを作品化するところに僕たちのダイナミす。 偶然、北来町町内会の方がシンポジウムをは、ツーリズムとしての旅路をトレースしながら、

もちろん最大限の配慮はしますが、摩擦が起きる

ズムがある。コーディネーターの方は、僕たちに対聴いてくださっていて、後から連絡がきました。コ

土産物を購入する受動的な消費者になるのではな

瞬間は大事なところに触れる瞬間だと思うので、そしても住民の方に対しても気を遣って収めようとされロナ禍でもう3年間も地蔵盆ができず、お布施がた。その立場の大変さはすごく分かるんですけど、集まらないので、存続に困っていると。 関心のあでも、うまみが生まれるかもしれなかったのに、処理る人も少ないし、町内としては供養仕舞いをしてホされてしまったことに対するジレンマはありました。

コラを無くそうかとさえ考えていたところ、シンポジウ

中村｜旅をすることって、ユートピア的というか、現ムで僕の御詠歌の話を聴き、町内への問いかけ

実離れした部分がありますよね。 今回は、旅の形のように感じ、まずはみんなに意識を持ってもらい

態が今までと違っていた。今までは二人旅だったけ

たいので、町内の人にこの御詠歌を配りたいといど、今回は団体旅行的でした。 旅の間にアクシデ

うことでした。

［図6 ］タイルとホコラとツーリズム season3《白川道中膝栗毛》2016年

撮影｜麥生田兵吾

ントってあるじゃないですか、その瞬間に旅の雰囲

今後、自分の活動の対象の一つとして、北来気が台無しになって、現実に戻される瞬間。そこ町のホコラにも関わりたいと思っています。御詠歌が今回のプロジェクトの面白みでもあるし、ネックにがきっかけになってホコラの存続につながるかもし

なった部分でもあると思います。

れないし、そうでないとしても、アーティストとして僕たちが「誠意と無邪気さ」をもってやっていた作品の中のモチーフに直接的に関わる可能性がことに、急に現実が入ってきたとき、それがポニー

出てきました。 仮に、町内の皆さんが供養仕舞いの抜け毛だと思う部分もあるし、一方でそれは現実せざるを得ないという決断をされたとしても、最後にだという部分もある。そういうことを、今回は良くも何かの形で残せるようなことをするとか、何か展開

悪くも感じられたと思います。

ができないかなと考えています。

077

その声にどう応答し、地域の課題に対してアートて、2022年度は、東九条や崇仁でさまざまな人た

崇仁地区への京都市立芸術大学などの移転工事

Chapter

かやったら面白いかもね。 北来町だけじゃないだろがどのような視点を提示していけるのかを注視しちが自主的に行なっている活動に対して、HAPS

で伐採予定だった樹から挿し木をつくり、長い時

02

うし。けっこう立派なホコラでしょ？

たいと思う。

で公益性を考慮したうえで、協力したり協働してい間をかけてさまざまな方と苗木の成長を見守り、い谷本｜うん。「ホコラ三十三所」の中でも一番大きます。 1人や1組のアーティストを招聘して、その人

ずれ地植えして地域の記憶とともに命を未来へ継いくらいじゃないかな。

に1年間同行してなにかをつくっていく形ではなく、承していく取り組み「崇仁すくすくセンター（挿し木

状況に応じたサイズの支援や協働を年間を通じて

プロジェクト）」を現在も継続・展開されています。

少しずつし続けました。 京都市立芸術大学が移転

高齢者福祉施設と協働して、毎週、住民の方とする1年前という状況があり、ぽつぽつと地域の中行なうワークショップも始まりました。 谷本さん・中から悩みの声や、自分たちもこうしたいという声が村さんのようなアーティストがいる一方で、それとは中村｜すごい、地域に入っていくんだね（笑）
。なんかもう直な感じだよね。ツーリズム感ないよね（笑）
。人と人って感じだよね。

モデル事業の方向性の転換―アーティストとともに耕した土壌の上で北来町の方が谷本さんに関心を向けるって、そんな幸せな関係はないよねって思います。こっちか

最後に、本モデル事業アートコーディネーター

あったので、その声を拾っていくことが、アーティス

別に山本さんが同じ年度で動いていたことは、崇ら呼びかけないで、向こうから来てくれる。 崇仁にの石井絢子の声も記したい。本モデル事業は、トとともに耕した土壌の上で、今すべきことであり、仁で生きてきた方にとって、さまざまなアーティスト

京都市立芸術大学が移転してきて、だんだん町に京都市が事業計画と予算を策定した枠組みの下できることであるという思いもありました。

の形があることを共有する機会にもなったと思いま

なじんでいって、そんなことが起きてきたらいいよね。

で、HAPS が主催し、HAPS の職員がアートコーディ

行政主導で、いろいろな動きが半ば住民を置きす。どうやってアーティストと関わっていったらいい

谷本｜かわら版の号外にも書いたんですけど、僕ネーターとして企画と制作を担っている。HAPS は、去りにした形で進められつつある面もあるいま、外のだろうと思っている住民の方も多くおられた中で、たちが屋外展示やホコラをまわる町歩きのツアー

毎年度、事業を実施する地域とアーティストのからさらに人を招いて共生について考えるより、内2組のアーティストが来てくださり、その次の段階とを最後にしたときに、地域の参加者の中で「アー選定を行ない、アートコーディネーターが地域・側からの声に寄り添おうと思ったのです。 HAPSもして今があるのかなと思います。これは計画的にティストが入れ代わり立ち代わり、出たり入ったりす

行政・アーティストの間をつなぎながら、アーティ

もちろん外から来た存在ですが、それを自覚しなが段階をつくろうと考えていたわけではなく、崇仁・ることに対して怖さがある」という正直な意見をおっストのリサーチや制作活動に時間をかけて併走

ら、地域の中に私たちも包摂されながら、ともに東九条地域の現状やアーティストの動きがあり、しゃった方がいました。 地域の方にとっては、関する。今回は、鴨川の河原の石を作品制作のた

思考してやっていく方向に転換しました。 次年度も世界の他地域での芸術実践者との関わりや、「共係性ができないまま、アーティストが出たり入ったり、めに使用する許可、市営住宅の砂場の借用の許その方向で考えています。

生」についてより考える中で、さまざまなファクター

いなくなることを恐れているのだと思います。 僕た可、京都市下京いきいき市民活動センターの外

ただ、初めから今年度の動きができたとはまった

ちは観察者的な視線で地域と関わるスタンスでし壁に展示する許可など、関係各所への調整が、く思っていなくて、谷本さんや中村さんが自分たちたが、今後の崇仁で行なわれるプロジェクトでは、

プロジェクト実現にとって大きな役割を果たした。

なりの表現を摩擦が生じるところまで貫いてくださっ

より長いスパンで地域と関わって、地域の中からもヒアリングの中で、モデル事業の継続的な実施たからこそ、できているのかなと思います。 住民

自然に沸き起こってくるようなあり方がいいんじゃなが、谷本と中村の2人にとってだけでなく、HAPSの方から自主的な声や相談が寄せられるというのいかと思います。

の事業の方向性にとっても、「地域との共生とは」は、その前におふたりとの関わりがあって、こういという根幹の部分で大きな意味を持ったのでは

うアートのあり方もあることを自分たちなりに肌感覚

これまでは、「方便としての旅」を設定し、ツーないかと思われたため、石井の声も紹介する。

で受け取った中で湧き上がってきたことだと思うん

リズム的な外から来た視線で地域を見ていた谷

HAPS は2017年度から東九条、2019年度以降はです。そういうものに寄り添って形にしていくことこ本と中村だったが、崇仁を経由して約10年の活崇仁にてモデル事業を実施しているが、2022年

そが（共生社会実現に向けた）基盤づくりであり、動の中で、原点としてのホコラと御詠歌を媒介

度からは方向性を転換したという。

アーティストがつくってくださったものを未来につなに、より深く地域の中へ入っていく可能性も見え078が重なり合って、自然な形で私自身がそう思うようになっていきました。

1

石井｜これまでは単年度でアーティストを1人か1組、ん、それより以前からこの地域で活動してきた他の内に配って意識を高めたい」という北来町の住民

地域の外からお招きして、その人なりの視点をお借

アーティストが耕した面もあると思います。

の声は、ポジティブな意味での「ポニーの抜け毛」

りしながらともにプロジェクトを展開してきました。そ（谷本さん・中村さんと同時期の2020年度にモとして、アーティストに呼びかけられた声である。

うしたアーティストの活動から触発される部分もあっデル事業を崇仁で行なった）山本麻紀子さんは、

下記の批評を参照。
高嶋慈「タイルとホコラとツーリズム season3 《白川道中膝栗毛》」展レビュー、『 artscape 』2016年09月15日号。

https://artscape.jp/report/review/10127063_1735.
html
高嶋慈「タイルとホコラとツーリズム season5 《 山へ、川へ。》」展レビュー、『 artscape 』2018年10月01日号。
https://artscape.jp/report/review/10149056_1735.
html
高嶋慈「崇仁地区をめぐる展示（前編） タイルとホコラとツーリズム season8 《七条河原じゃり風流》」展レビュー、『 artscape 』2021年05月15日号。
https://artscape.jp/report/review/10168686_1735.
html

いでいくひとつのあり方かなと思っています。もちろてきた。谷本が語ったように、「この御詠歌を町

Practice
モデル事業

中村｜そういうときこそ、新聞社や行政を絡めて何2

シンポジウム「地蔵祠・地蔵盆は今」2022年12月2日。
以下でアーカイブが視聴できる。

https://www.youtube.com/watch?v=msb-gzYzXik

079

らっている。アーティスト・アートコーディネーター・事の起こりはおよそ十年前、2013年に京都芸

京都市のそれぞれについて多角的に調査をおこ大から要望書が提出されたことに遡る。京都市

こちらとあちらを繋ぐもの、あるいは巨人と植物なったこれらの報告書に対して、本稿は「巨人プはこれをうけて2015年に『京都市立芸術大学移

ロジェクト」という観点から少々穿った考察を加え転整備基本構想』を、2017年には『基本計画』

文｜ 宇佐 美 達 朗

ることになる。以下では、まず2020年度モデルを策定する。移転前から学生や教職員と住民と事業として展開された当該プロジェクトがいかなるのあいだの交流を生みだすことになるこの計画ものであったかを確認したうえで、2022年度の「崇は、2014年 度から2018年 度まで京 都 芸 大 の 学

仁すくすくセンター」の活動を概観する。その後、長を務めた鷲田清一のもとで考案された「Terrace

山本の活動の原動力となっている「巨人プロジェ（テラス）としての大学」という新キャンパスの基クト」（その着想は2012年に遡ることができる）を

本コンセプトを掲げ、その役割として「芸術であ踏まえたうえで「挿し木」について考察をおこなうること」「大学であること」「地域にあること」の３ことにしたい。

つの役割を定めているが、とくにその第三の役

Chapter02
Practiceモデル事業

2020年度モデル事業
山本麻紀子 3つのプログラム継続調査報告2

割がキャンパスの移転前から機能したと言えるかもしれない。もちろんそうした交流によってすべて

1. 崇仁地区での3つのプログラムの問題が解決するほど事態は単純ではなく、またこのコンセプトが移転後も理念として機能しつづけるかどうかは長期的に見ていく必要がある

山本のアトリエで保管されている挿し木と巨人の歯本稿がおこなうのは、2020年度モデル事業と080

ロジェクト」についても考察を試みたい。

2020年度に実施された3つのプログラム「巨人が、とはいえ問答無用で一区画を更地にして「再の歯と眠り」「糸と布染め」「崇仁すくすくセンター開発」するようなやり方を大学側が意図的に避け（ 挿し木プロジェクト）」はい ず れも、2023年 度た点は十分に評価すべきであるように思われる。

に移転が予定されている京都市立芸術大学（以HAPS のモデル事業はこうした交流̶̶それは下、京都芸大とする）および京都市立銅駝美術

大学側から見れば新たな土地に根づく準備であ

工芸高校（移転後は京都市立美術工芸高等学

り、そして住民側から見れば急速に変わっていく

校に改称予定）の移転先である崇仁地区で展開

自分たちの地域の歴史性を想起し、記憶し、伝してアーティストの山本麻紀子により展開された

本稿は、2022年度活動報告展（2023年2月5日された。京都芸大の移転を機に山本と崇仁とのえていくことであるだろう̶̶に、そのどちらともプロジェクトについての継続調査報告である。当から2月12日にかけて京都市下京いきいき市民活

関わりが始まったわけではないが、しかし地域に異なる立場から介入する活動のひとつであったと

該プロジェクトは３つのプログラム「巨人の歯と眠動センターで開催）や、アートコーディネーターの絶大な影響をおよぼすこの出来事は3つのプログ言える。

り」「糸と布染め」「崇仁すくすくセンター（挿し石井絢子（HAPS）同席のもと山本のアトリエで2ラムとも切り離しえないものであるので、ここでご「Terrace としての大学」というコンセプトが掲げ木プロジェクト）」からなり、最後のものを除き、月16日におこなったインタビュー、そして2022年

く簡単にキャンパス移転の経緯を公的な記録かられたとはいえ、移転に伴って地域の一区画が基本的には記録集『巨人の歯と眠り、糸と布染度モデル事業報告会「離れられない大切な場所

ら振り返っておきたい（京都芸大の移転にあたっ更地になることはどうしても避けられない。ソフト

め、挿し木をめぐるありとあらゆることについて』

でともに生きていくために」（2023年3月25日に喫ては、長期にわたり、さまざまな立場の人々が、ランディングだとしても、着地点が無傷でいられ（HAPS、2021年）の発行によって一区切りを迎茶アミーにて開催）をもとに執筆された。またこれ

さまざまな水準で、さまざまな活動を展開してきるわけではない。山本の3つのプログラムが対象えている。したがっておもな調査対象は2022年度

らに加えて、過去の報告書等の文書、とりわけ『文た。到底ここで扱うことのできないその全貌につとするのはそうした着地点であり、具体的には、も活動が継続している「崇仁すくすくセンター」に

化芸術による共生社会実現に向けた基盤づくり事

いては今後の調査が待たれる。それは京都市の南北を JR 東海道本線と塩小路通とに挟まれた、なるが、ここではこのプログラム（ひいてはプロ業報告書』の中村優花による報告書（2020年度）

歴史にとっても、また芸術と社会の関係を考える

東は鴨川、西は高倉通までの三区画、すなわち、ジェクト全体）の背景にあると考えられる「巨人プとその補遺（2021年度）も大いに参照させてもうえでも、きわめて重要なものとなるだろう）。

鴨川沿いの A 地区、須原通と河原町通のあいだ

081

り、サイズの大きな布をはためかせるにあたって

Chapter

C地区（屋台街「崇仁新町」はその北西部に展開「東九条マダン」のはりしごとの会のメンバーから02された）である。A、B、Cと呼称される各地区には、「ポシャギ」を参照するのはどうかとアドバイスを

元崇仁小学校（2009年に閉校し下京渉成小学校

もらったことなどが紹介されている）。また採集さへ統合）や下京地域体育館・下京青少年活動セれた草木の詳細（採取された場所や日付、植物

ンター・崇仁児童館（以上 A 地区）、元崇仁保名）については記録集『巨人の歯と眠り、糸と布育所や柳原銀行記念資料館（以上 B 地区）、市

染め、挿し木をめぐるありとあらゆることについ営住宅である下之町西部団地や京都市下京いきて』所収の「崇仁地区挿し木・植物採集マップ」

いき市民活動センター、おもに市営住宅の住民で知ることができる。

Practice
モデル事業

082

にある B 地区、そして河原町通から高倉通までのが利用する元崇仁第三浴場、市営住宅に囲まれ2020年度モデル事業を構成していた以上のプ

た崇仁公園（以上 C 地区）などが含まれている。

ログラムは記録集の発行（2021年3月）をもって

比較的新しく、稼働率の高い下京地域体育館・一区切りを迎えている。ただし「崇仁すくすくセン

下京青少年活動センター・崇仁児童館であったター」については単年度で終了するのではなく、り、地域のシンボルでもある柳原銀行記念資料

2030年度までを目処に継続する長期のプロジェク館であったりといった例外もあるが、住民の生活トとして2021年6月に山本を委員長とする「崇仁を支えてきた施設は取り壊され、かつて個々人がすくすくセンター実行委員会」が立ちあげられる

生活していた場は失われることになった。山本のことになった。じっさい、挿し木がふたたび地植3つのプログラムはそうした場の記憶を何らかのえ可能な状態になるには、あるいは地植えされかたちで残そうとするものである。

た挿し木が十分に成長するには長い時間がかか「崇仁すくすくセンター（挿し木プロジェクト）」2020年度に東九条の HAPS HOUSE で管理さ3つのプログラムは崇仁地区に生育していた草る。年度という人間の側の制度的な区切りを超えの2022年度の活動については、京都市下京いき

れていた挿し木は、2020年12月から滋賀県のアト木を用いる点で共通している。たとえば「糸と布て、また地域のさまざまな施設や行政をあらたに

いき市民活動センターで開催された2022年度活リエへ移され、そこで三度の越冬を経ることになっ染め」は移転予定地の植物を採集し、それによっ

巻き込みながら「崇仁すくすくセンター」のプログ

動報告展と、実行委員によって作成された『崇仁た。いくつかの挿し木については崇仁デイサービて絹糸と布を染めるものであり、また「巨人の歯ラムが継続されたことは、挿し木が成長し、住民すくすくセンター（挿し木プロジェクト）2022年度

スうるおいで「見守り」（施設の利用者との一種と眠り」は、取り壊し予定の元崇仁第三浴場、の新たな生活の場へと根を下ろして、まちの歴史

活動記録集』（2023年3月発行）、そしてこの記録の交流）が実施されていたが、挿し木の負担を

元崇仁市営住宅、元崇仁小学校、元崇仁保育を証言するような存在となっていく可能性を開い集も配布された HAPS 主催の報告会「離れられ考慮してこの活動は一時停止している（挿し木の所の施設内や敷地内で山本が眠り、そのときにておく点で重要であるだろう。本稿のおもな調査

ない大切な場所でともに生きていくために」から十分な成長を待って再開予定とのこと）。2023年2

見た夢をもとに、前述の植物で染めた糸と布も対象となるのは、実行委員会が立ち上げられて2知ることができる。2022年度の活動は大きく3点に

月時点で順調に生育している挿し木として、元崇用いて作品を制作し、さらにそれが工事現場で年目の「崇仁すくすくセンター」の2022年度の活あったと言える。すなわち、滋賀県にある山本の

仁市営住宅で採集したものではアジサイとクチナはためく様子を写真に撮影するものであり、そして動である。なお 2021年度の活動についてはやはアトリエでの挿し木の管理と、挿し木を中心に組シが、元崇仁小学校で採集したものではアジサ「崇仁すくすくセンター」は移転予定地に根づいり中村による2021年度の報告書（『文化芸術によ織された地域内での活動、そして「大きな旗」づ

イやバラ、ムクゲ、フヨウ、ナツミカン、シロバナていたサクラやアジサイ等々を挿し木にし、それる共生社会実現に向けた基盤づくり事業報告書』

くりの３つである（なお 8月21日には京都市下京い

ヤエウツギ、ヒメクチナシが、元崇仁保育所で採らをふたたび地植えしようとするものである。これ

HAPS、2022年、121頁〜）にまとめられている

きいき市民活動センターの集会室で2019–2020年

集したものではマサキとモクレンがあるという。まらのプログラムについては、最初に触れたように、ので、そちらを参照されたい。

度モデル事業の活動について作品とともにアートたこれらの挿し木とは別に、移転予定地ではな

中村優花による2020年度および 2021年度の報告

コーディネーターの石井と振り返るトークイベント

いが2023年度に解体が予定されている、河原町書に詳しい（とくに2021年度の報告書は「巨人のがおこなわれたが、元は2021年度内に開催予定

八条の北西角の崇仁市営住宅の敷地内にあるサ

歯と眠り」の作品制作過程について報告しておだったが新型コロナウイルス感染症拡大で順延さクラから、京都市の許可を得て、6月に挿し木が京都市下京いきいき市民活動センターの1階ロビーで行われた2022年度活動報告展の様子
撮影｜中谷利明

2. 2022年度の活動

れていたイベントなので、ここでは取り上げない）。
以下、山本のアトリエでおこなったインタビューと『活動記録集』に依拠しつつ順に見ていきたい。

083

10名について5・6・11月に実施された聞き取り

後も挿し木鑑賞会で用いられる予定だという。こ祉施設東九条のぞみの園の施設長が参加していChapter

トリエで（別の簡易ビニルハウスに収められてだの内容が掲載されている）。それらの記録は長さの旗の制作は下記のように進んだ。

る。2022年度モデル事業報告会では山本とともに02が）一緒に管理されている。挿し木は基本的にも内容もさまざまであるが、いずれもかつての地

日当たりのよい屋内で管理されていたが、9月に域での生活を伝えるもので、オーラル・ヒストリー

2022年7月29日・8月5日｜崇仁児童館にて「崇仁

ター長と崇仁デイサービスうるおいの管理者も登壇

専門家からの日照不足の可能性が指摘され、この観点からも興味深いものであるように思われる。

児童館のこどもたちと大きな旗づくり」

していたことからも窺われるように、その協力関係

れをうけて可能なかぎり外気に当て、日光に当た聞き取りの活動は今後も続けられるとのことであ

同年8月17日｜京都市下京・東部地域包括支援セの緊密さは特筆に値する。この協力関係あるいはるよう保管体制が変えられることになった。2022

る。

ンターにて「大きな旗づくり」（以降、毎週水曜日

信頼関係は一朝一夕でつくられたもの、つくられ年度は挿し木の生育に適した環境を整えていく時に実施）うるものではけっしてなく、直近では2018年度モデ期となったと言えるだろう。次年度は獣害にあわ同年10月12日｜崇仁デイサービスうるおいにて「大ル事業「ノガミッツプロジェクト」に遡る。このプロ

ないような工夫をほどこして屋外で管理すること

きな旗づくり̶̶タッセル（ふさふさ）づくり」

ジェクトの詳細については『平成30年度京都市文を考えているという。

同年11月5日から13日｜京都市下京いきいき市民

化芸術による共生社会実現のための基盤づくり事

活動センターにて「崇仁文化祭に参加」

業』（HAPS、2019年3月）および高嶋慈による継ては、崇仁デイサービスうるおいで一年を通じて

同年12月2日｜京都市下京いきいき市民活動セン

続調査報告（『2020年度報告書』前掲書、91–105

おこなわれた挿し木を介した利用者への聞き取り

ター会議室2にて「大きな旗づくり̶̶京都市立頁）と長澤慶太による継続調査報告（『2021年度と、2022年9月18日に京都市下京いきいき市民活

芸術大学構想設計1回生と」報告書』前掲書、127–135頁）に譲るほかないが、動センター 1階ロビー・喫茶アミー・崇仁地域の2023年1月17日｜崇仁児童館にて「完成した大きな

それが東九条のぞみの園̶̶「ノガミッツ」は「の旗を崇仁児童館のこどもたちにお披露目」

ぞみのその」に「の」がみっつ含まれることから命挿し木を中心に組織された地域内での活動とし

高瀬川周辺で実施された「挿し木鑑賞会＋挿し

全て山本本人によって行われた聞き取りの様子

京都市下京・東部地域包括支援センターのセン

木の地植え場所を検討する会」の2つがある。後084

Practiceモデル事業

つくられた。これらのサクラの挿し木も山本のア名された̶̶で展開されたこと、そしてこのプロ

者はその名のとおり、普段は山本のアトリエで管最後の「大きな旗」とは、縦長の大きな布の中ジェクトにおいてすでに植物による染色という手法

理されている挿し木43本を鑑賞し、さらには崇仁央にある「崇仁すくすくセンター 2021 〜 2022」のが用いられていた点をここでは指摘しておきたい。

高瀬川保勝会のメンバーや樹木の専門家ととも文字を囲むようにいくつかの草木の図案が配さ

また「崇仁すくすくセンター」の根幹をなす挿しに崇仁地区を歩きながら地植え場所を検討する

れ、布の下部にタッセルが取りつけられている旗

木という手法もまた元をたどれば地域住民から教ものである。この活動が挿し木を外へと開き、そのことである。図案は、2021年11月段階で順調わったものであるという（アトリエでのインタビューの未来について考えるものであるとすれば、聞きに育っていた13種の挿し木̶̶サクラを除く10種

による）。このように軒先での交流のなかで得られ取りの活動のほうは挿し木を起点に住民の記憶にキンモクセイとゲッケイジュ（元崇仁小学校でた手法が、草木という自然を、その生命力を頼りを、あるいは地域の日常的な水準での歴史を訪採集）、ムラサキシキブ（元崇仁保育所で採集）にしながら殖やすための人間の技術であったことねるものであったと言える。挿し木はその採取地を加えたもの̶̶が成長した姿を表しており、文点が記録されており、それゆえその場所とのむす

字と同様にちぎり絵になっている。ちぎり絵やタッびつきが維持されている。山本が挿し木やかつセルの作成は、崇仁デイサービスうるおいの利ての崇仁の写真を前にしながら、あるいは次に用者（山本の下図から挿し木のちぎり絵を、たこ

とくに聞き取り活動と大きな旗づくりに顕著なこ見る「大きな旗」づくりのなかでおこなった聞き取

糸や染色された糸からタッセルを作成）や崇仁児とだが、「崇仁すくすくセンター」の活動は地域とりの記録は、京都市下京いきいき市民活動セン童館のこどもたち（文字のちぎり絵を作成）、さら

ひじょうに密着したものとなっている。じっさい実行

ターでの2022年度活動報告展（2月開催）や、喫には京都芸大の学生や下京・東部地域包括支員会のメンバーには京都市下京・東部地域包括

茶アミーでの2022年度モデル事業報告会（3月開援センターの実習生をも巻き込むものとして展開

支援センターのセンター長や崇仁デイサービスう催）で掲示され、『活動記録集』でも紹介されてされた。完成した「大きな旗」は上述の聞き取り

るおいの管理者が、そしてなにより副委員長としいる（『活動記録集』には70代から90代の利用者

活動の記録とともに活動報告展で展示され、今て、東九条と島原、崇仁に施設を擁する総合福崇仁児童館での「完成した大きな旗をはたいへん興味深い。

崇仁児童館のこどもたちにお披露目」の様子「大きな旗」制作の様子

085

3.「巨人プロジェクト」

つ、4月にイギリス南西部のデヴォン州、ドーセッ

Chapter

ト州、コーンウォール州を訪れる。コーンウォール

02

2020年度モデル事業の一環として展開されたとで、山本のプロジェクトは「だいだらぼうとホリ「崇仁すくすくセンター（挿し木プロジェクト）」がバーン」として本格的に始動することになった。こ

その枠を超えて継続されていること、そしてその活のときペンザンスのアルヴァートン小学校がワーク

動には東九条・崇仁地区での山本の活動の積み

ショップ・プログラムのパートナー校となり、水戸重ねが重要なものとして働いていることを確認したとペンザンスの交流関係が始まる。以後、2018年

ところで、さらに大きな観点からこのプログラムをまで、だいだらぼうとホリバーンという巨人を軸に、見てみることにしたい。その観点とは、2020年度

日本とイギリスでさまざまなプログラムがおこなわモデル事業の3つのプログラムのうちのひとつ「巨れた（詳しくは山本の個人サイト を参照されたい。

人の歯と眠り」にその姿をはっきりと認めることので「RESEARCH」ページでは巨 人 伝 説の紹 介が、きる「巨人プロジェクト」である。このプロジェクト「ON GOING PROJECT」では「だいだらぼうとについてはすでに中村による報告書でも触れられ

ホリバーン」の活動記録が閲覧できる）。じつのとており、これが「崇仁すくすくセンター」の活動に

ころ2020年度モデル事業の「巨人の歯と眠り」の合流している点も指摘されている（『2020年度報告「巨人」とは日本の巨人であるだいだらぼう̶̶

書』前掲書、76頁）。以下ではより詳しく「巨人プただし水戸のだいだらぼうではなく滋賀県のダダ

ロジェクト」について紹介するとともに、巨人伝説

ボシ̶̶のことであり、その歯（くしゃみをした拍と「崇仁すくすくセンター」とのむすびつきについ子に飛び出した奥歯）は「巨人の落としものシリーても考察してみたい。

ズ」として2018年に制作されたものであった（京都

5年／ 1フェーズとして全3フェーズを予定している

086

Practice
モデル事業

州ペンザンスに残る「ホリバーン伝説」と出会うこ

京都国際映画祭2018に出展された、巨人の落とし物シリーズ第二弾「巨人の歯」（2018年） 北大路橋のあたり
撮影｜内堀義之。
国際映画祭2018に出展）「巨人プロジェクト」は、山本が2012年7月に茨城

茨城県水戸市に始まった「巨人プロジェクト」の県水戸市の七ツ洞公園を訪れた際に泣いている

第2フェーズは京都市の東九条・崇仁地区で展開

巨人の存在を感じたことに始まる。英国法人の設されることになる。すなわち「ノガミッツプロジェク

計のもと英国建材も使用しつつ作庭されたこの英ト」であり、「巨人の歯と眠り」「糸と布染め」「崇国風景式庭園で山本が感じ取ったのは、長いま

仁すくすくセンター（挿し木プロジェクト）」である。

つげに大きな涙をたたえた、金髪の巨人のイメー

たしかにこれらには「巨人」の存在は希薄かもしジだった。この2012年の「出会い」は山本をイギリれないが、「だいだらぼうとホリバーン」の活動をスの巨人伝説のリサーチへと向かわせる。翌年にまとめたパンフレット（HAPS 石井提供）によれば

は近隣の水戸市立国田義務教育学校の小学生を2018年時点で第2フェーズでは「土」や「植物」か対象としたワークショップが開始された。2014年2

らのアプローチが考えられていた点を考慮すれ月に水戸にも「だいだらぼう」という巨人伝説があば、だいだらぼうやホリバーンといった巨人が出るということがわかり、さらなる大きな一歩がもたらてこないとはいえ、なにか巨人的なものをそこにされる（この伝説については茨城の民話 Web アー

読み込むこともできなくはないように思われる。以カイブで確かめることができる）。袋田の滝で聞い下ではそうした巨人性について、おもに山本へのただいだらぼうの「でしょ？」という声に励まされつ

インタビューに依拠しつつ若干の考察を試みる。

巨人の落とし物シリーズ第二弾「巨人の歯」（2018年） 塩小路橋のあたり
撮影｜内堀義之

087

その活動の痕跡として語り継がれているだいだらもっている。
「巨人プロジェクト」の第1フェーズはを踏まえたうえで挿し木について簡単な考察をおChapter

合いながら生きていること、そしてそれゆえに巨人

ぼうやホリバーンといった巨人は、人間と自然の巨人のこうした特性を存分に活かすものだったとこなった。都合15年を予定している「巨人プロジェ

02

が特定の土地とむすびついていることがある。じっぶつかるところで、人間のスケールに収まらないも言えるだろう。

クト」も、2018年度モデル事業「ノガミッツプロジェ

さい、だいだらぼうは村人の声にこたえて山を動のとして生まれてくるような存在なのだろう。

かすことで田んぼの日当たりを改善し、ホリバー

第2フェーズでは巨人そのものの影が薄くなるもクト」や2020年度モデル事業の3つのプログラムを「だいだらぼうとホリバーン」のおもしろさは、日のの、しかしその特性は植物のうちに見いだすこ経て、第2フェーズから、第3フェーズに移行してンは周辺の村の人々を別の巨人たちによる略奪か本とイギリスという人間のスケールからすればひ

とができるように思われる。とりわけ挿し木についいくはずである。上述の報告者による憶測の当否ら守っていた。巨人は人間とは異なる存在、人間

じょうに離れた土地のあいだで、こうした巨人どうては、それがもとは特定の場所に根ざした樹木ではもとより、「巨人プロジェクト」と合流しつつ2030

よりも大きく力強い存在であるが、しかしこの世をしの交流̶̶巨人のスケールからすれば両地はあり、当然その場所の記憶とむすびついていると年度までを目処に活動を継続する「崇仁すくすく超越した超自然的な存在ではなく、人間と関わり遊びに行ける距離なのだろう̶̶を新たにつくりだいう点で巨人と同様の特性を認めることができる。

センター」の行方や、おそらくは新型コロナウイル

合いながら生きているものとして語り継がれている。

す点にあると言えるかもしれない。ホリバーンが水

もちろん、巨人がどちらかと言えば空間的な意味

ス感染症拡大のゆえに停滞している巨人サミットな

そうした人間たちとの関わりがゆえに巨人伝説はそ戸で忘れていったハンカチとサンダルであったり、で人間のスケールを超えているのに対して、樹木

ど、第3フェーズで明らかになっていくことは少なくの土地の歴史とむすびついている。たとえばだい

だいだらぼうがペンザンスで忘れていったハンカは（人間よりも大きくなるものも少なくないが）どちないだろう。今後も息の長い活躍を期待したい。

だらぼう伝説では、大串貝塚や朝房山はこの巨人

チ、スケッチブック、えんぴつ、ゲームカード、コー

らかと言えば時間的な意味でそのスケールを超えの活動の痕跡であるとされる（これをうけて大串貝

ンウォール州の地図であったりといった、当地のている、あるいは挿し木によって超えようとしてい塚ふれあい公園には巨大な「ダイダラボウ像」が小学校のワークショップで制作された交流の「痕るという違いはある。「だいだらぼうとホリバーン」

建てられている）。またホリバーンについては、巨跡」は、巨人伝説にあらたなエピソードを加えるこ

では巨人どうしの交流によって日本とイギリスの空

人の机と言われているラニョン・クォイトやこの巨とで日本とイギリスの両地を離れたまましっかりと間的な隔たりが超えられたのに対して、「挿し木プ

人が頂上を寝床にしていたというカーン・ガルヴァ

むすびつけている。巨人はある特定の土地に生き

ロジェクト」では挿し木というクローンによって時間の丘がある。その伝説の背後に人間と自然との（あるものとしてその土地の人間と交流し、ときにはそ的な隔たりが越えられようとしているとも言えるだろ

るいは人間どうしの）さまざまな交渉があっただろ

うした交流のなかで命を落とすが、一方で人間のう。つまり挿し木という自然と人工の中間にあるもうことは想像に難くない。貝塚や山、巨石などがスケールをやすやすと超えていくことのできる力をのの場合、人間のそれとは異なるより大きなスケー
ルを介してむすびあわされるのは、その地域の記

Practiceモデル事業

巨人伝説の特徴としては、巨人が人間と関わり

山本のアトリエにて、地植えの時を待つ挿し木たち

憶と未来である。2016年から東九条・崇仁地区
での活動を始めた山本が植物という存在に着目し、軒先で挿し木という手法を知り、そして挿し木プロジェクトを10年がかりの計画へと成長させた背景には、こうした巨人性とでも言えるような特性があったのではないだろうか。

参考資料など（言及順）
山本麻紀子・石井絢子『巨人の歯と眠り、糸と布染め、挿し木をめぐるありとあらゆることについて』（一般社団法人 HAPS、2021年3月）『 2020年度京都市文化芸術による共生社会実現に向けた基盤づくり事業報告書』（一般社団法人 HAPS、2021年3月）『 2021年度京都市文化芸術による共生社会実現に向けた基盤づくり事業報告書』（一般社団法人 HAPS、2022年3月）『京都市立芸術大学移転整備基本計画』（京都市行財政局総務部総務課、2017年3月／京都市印刷物第283249号）

4. むすび『崇仁すくすくセンター（挿し木プロジェクト）2022年度活動記録集』（崇仁
すくすくセンター実行委員会、2023年3月）『平成30年度京都市文化芸術による共生社会実現のための基盤づくり事業』（東山 アーティスツ・プレイスメント・サービス／ HAPS、2019年3月）

以上、2020年度モデル事業の3つのプログラム088「巨人の歯と眠り」元崇仁小学校での眠り 2020-2021年
撮影｜片山達貴のうち、とくに「崇仁すくすくセンター（挿し木プ
ロジェクト）」をとりあげ、さらに「巨人プロジェクト」

茨城の民話 Web アーカイブの「ダイダラボウ伝説 」のページ（http://

www.bunkajoho.pref.ibaraki.jp/minwa/minwa/minwa-357?f=1 、2023年3月31日最終閲覧）
山本麻紀子の個人ウェブサイト（http://makikoyamamoto.com、2023
年3月31日最終閲覧）089

2021年度モデル事業（招聘アーティスト｜前田耕平） 継続調査報告

文｜ 続 木 梨 愛

や座談会を行い、『高瀬川モニタリング部通信』

Chapterという印刷物の発行もした。

02

本稿は、「文化芸術による共生社会実現に向本報告書では、まず高瀬川モニタリング部とそけた基盤づくり事業」のモデル事業（以下「モデの活動内容である生き物観察、高瀬川という存在

ル事業」と表記する）にて、アーティストの前田と前田の「点描」という概念、そして今後の活動と耕平が2021年度から継続して行っている活動につしての図鑑の制作に着目し、前田を中心としたヒ

いて報告するものである。前田は2021年度より、アリングとともに一年の活動を振り返る。そのあと京都市を流れる高瀬川に着目し、高瀬川とそのに、高瀬川モニタリング部が HAPS のモデル事業

周辺の街における人間や人間だけでない生き物との関連でどのような相乗効果を発揮しているのの生態系の営みについて考えている。2022年度

かを概観し、再び前田自身に注目して彼の変化も同じ軸を持ちつつ「高瀬川モニタリング部」といや今後の活動についてまとめる。筆者はアートとう部活を発足することで、より多くの人々の参加

生き物観察のどちらも専門ではないが、広い意味の機会を増やし、より多様な高瀬川の姿を映し出での「共生」について考えるための活動として前そうとしている。

田らの活動を捉え、調査を行った。以下は、筆高瀬川モニタリング部はその名の通り、高瀬川者が参加した1月と2月の高瀬川モニタリング、3月のさまざまな「生き物」を観察する部活動である。

の報告会の準備と展示・トークショーへの参加と月に数回「観望会」という名の生き物観察の日が高瀬川モニタリング部の企画チームメンバー（前設けられており、希望する人は誰でも参加できる。

田耕平、梅田郁美、山本洋明）へのヒアリング、部長の前田を筆頭に川の中に入り、虫や魚、草HAPS のアートコーディネーターである石井絢子へ

木や人工構造物、そして時には高瀬川周辺で生の電話での聞き取りをもとに執筆している。各コメ

活する人々に出会い観察することを通して、広いントは内容に影響がない程度に、一部筆者が編意味での「共生」のあり方を模索している。2022

集して掲載している。括弧内は筆者の追記である。

Practiceモデル事業

高瀬川での生き物観察が生み出す新たな生態系＊＊＊

年度は「高瀬川・四季 AIR」を拠点として報告会『高瀬川モニタリング部通信秋冬号』

1. はじめに

他のメンバーの観察方法を見て真似してみる。 四之船入址あたりで観察していた時、姉小路橋の上に若者の集団がいた。「何をしているんだろう？」

090

2023年1月15日、 私は寒空の下行われた高瀬と、あちらを見る。「何をしているんだろう？」と、川モニタリングに参加した。 集合時間の前後でゆ若者たちもこちらを見る。どうやら彼らは高瀬川沿

るゆると8名が集まり、「じゃあ、いきますか」と、いにあるイタリアンに並んでいるようだった。 橋の初めての高瀬川生き物観察が始まった。 交代で上と下で、異なる目的を持った人々が、でも同じよ

長靴を履きながら川の中に入り、各々の気になる

うに集まって各々の目的のものを眺めていた。 川スポットを探して各々の方法で観察する。どうやっの中では、これまた異なる目的を持った生き物たちて観察するんだろうか。部長の前田耕平をはじめ、が集まったり離れたりしていた。

姉小路橋での光景

091

2. 高瀬川モニタリング部と生き物観察

いうことがその言葉で想像される以上の意味を、

Chapter

前田と高瀬川と街に与えうることを確認する。

02

HAPS のモデル事業ではアートと共生社会に関型のタモ網、 直径25センチくらいの丸くて白い観する取り組みを行っており、その一つの手がかり

察用の容器と、これから何に出会うのかとわくわくとして、多様な歴史や関係性を持つ崇仁・東九する気持ちである。前田たち高瀬川モニタリング部

条地区を中心に活動を進めてきた。2021年度かのメンバーは川に入ると、 端のほうや草が生えてら前田は関心の対象を川に絞りリサーチを続けているところ、橋の下など「ここだ」というポイントをいた。モデル事業への招聘を受けてから高瀬川

見つけ、タモ網で川の底からまるごと掬う。私が思っに着目するようになるまでの経緯を、前田は以下ていたより深く掬い上げているのか、 網を入れたのように振り返る。

Practice
モデル事業

高瀬川モニタリングに必要なのは、長靴と半月部分から泥が舞い上がって川が濁る。水の中でタ
モ網を小刻みに揺らし、 細かな泥を振るい落とし

前田｜アーティストのリサーチという形で具体的なてから水の外に取り出す。みんなで覗き込みなが地域の歴史と記憶に触れていくのではなく、もっとら、
タモ網の中から生き物を探す。シジミ、スジエビ、

フラットに関われる方法を取りたかった。そのなか

前田｜会いに行って清掃をするという感じで毎月い今の高瀬川モニタリング部の企画チームは、もともカワニナ、謎の青色の陶器の玉、サワガニ、葉っで HAPS の石井さんの薦めもあって、街を歩くこと

ろんな学区の保勝会の清掃に参加した。その後とは「かめのま」の仕事に関わってくれた人たちもぱ、カワゲラ、タニシ… 「おっと、カワニナはたくにした。 歩いていたら、川が流れてる、この川はに生き物観察をしていいか聞くと「ええでええで」といて、部活が発足してから入ってもらった。

さんいるから全部入れてたらキリがないよ」観察容どこからきてるんだろう？と思い、川を上がったり下快諾してもらう。それからはむしろ「生き物観察やっ

器の中に色々なものが集まっていく。「あっトビケ

がったりすることを始めた。 高瀬川を見ると生き物てよ」と言われるようになって、今ではもうモニタリ

部活として始まった高瀬川モニタリング部は、ラの子どもがいました〜」「これ木の棒に間違えちゃとかがいることもわかった。 高瀬川を調査すること

ングの日は「前田くんか」ってすぐに分かってくれ

それに共感した人々によって強制力の働かないゆうね」気づくと、観察容器はまるで白いお皿に盛にしたら、ここからここまでって範囲を決めなくてもる。 生き物観察するっていうのを決めたことで、そるやかな集まりができている。メンバーそれぞれられたフランス料理の一品のようだった。

いいんやなって。 最後は海までつながるって考えたれを名目に自分たちだけでも川に入れるようになっが望むものがたまたま重なっているところがこのら、京都からも出れるし、しかももっと大きく「水」てきたと思う。

部活動だと言える。高瀬川モニタリング部の企画

モニタリング部の企画チーム7名

チームのメンバーである梅田と山本にもヒアリング

みたいな感じで、いろんなことに接続している概念として捉えられるかなと。 HAPS がやりたかったこととは少しずれたかもしれないが、それが出発点。

そして、2021年度の最後に「かめのま」を迎え、前田は今の形態である高瀬川モニタリング部を設立する。
「かめのま」は2022年3月に HAPS HOUSE

梅田｜企画チームの人でも、全員が生き物に興味

川を「みる」ことを決めた一方で、2021年度前で行われた前田のオープンラボであり、水甕をモがあるわけではないです。私自身、高瀬川モニタリ

田はすぐには川に入らなかった。まずは高瀬川

チーフに高瀬川に関する研究などを発表する場とング部の活動以外で積極的に虫を触ることはありまの保勝会が行う清掃に参加することから始めた。

。
なった（詳細は『2021年度報告書』を参照）

せん。しかし、企画チームにいる人は、あくまでも前田曰く、普段から高瀬川に入っている「高瀬川
タモ網に入ったものを観察容器まで持って帰る前田

この章では、2022年度前田が進めた高瀬川モ
ニタリング部の活動の成り立ちや活動内容を振り092

返り、それが「生き物観察をする部活」であるとを行った。

自分が普段活動していることややりたいこと（音楽、の入り方エキスパート」の保勝会の人々に会いに前田｜「かめのま」のイベントをやる時に、高瀬川

映像、研究、趣味など）と、モニタリングの活動が行き、ともに清掃を行い、高瀬川に関する話を聞で今後も継続していくことと図鑑を作っていくことを自然に結びつけられる人が多いと思ってます。自分く。そのようなことを繰り返しながら前田と高瀬川

目標として掲げた。その図鑑を一緒にやってくれるのやりたいことの一部がこの部活を通してもできるかの直接の関係が結ばれていく。

ような人や、観察を一緒にやってくれる人を募集すら参加していると思いますし、部活の活動のためだるために、高瀬川モニタリング部を作ることにした。

けに時間と労力を割いている人はいないのではない

093

かと思います。このような、仕事でもないし遊びでそのような状況のなかで、明確にこの活動が誰もないこと（モニタリング部の活動）に労力を割くこのものかっていう話はチーム内で話したことはないとは理解されづらいことである一方で、私にとってもです。 前田さんだけの活動であってはいけないとは

このように前田は、この一年を「部活」としてど社会にとってもすごく重要な活動だと思っています。

思わないですが、私としてはそれ以上の何かにならのような形にするのが最適なのかを模索した一年

山本｜ここに参加している人はいろんな思いを持っなければ面白くはならないかなあと最初は思っていだったと述べていた。一方で高瀬川モニタリングてると思います。部員の中でも、（高瀬川という）「自ました。しかし、活動をしていくなかで、この活動

部それ自体に関しては、生き物観察でありつつもパフォーマンスでもあり、生き物観察でもある然」の中に僕らが入って観察させてもらう、というには主体で動くメンバー以外にも関係する人（地「表現活動」の一つでもあるという。特に京都市という点で高瀬川モニタリング部は前田の関心が感想を持っている人もいれば、生き物たちが（人域の人など）がどんどん増えていて、そうなるとそれの中心街でモニタリングを行うと、そこにある種

ちょうど重なるところで存在し、さまざまな存在に工物である）高瀬川に入ってるのを観察してるといと同時にあらゆる側面とそれぞれの価値を持つことの非日常的な動きが生まれる。道ゆく人々も川に影響を与えている。

う立場の人もいる。それでも、単純に川に入るのになります。つまり、高瀬川モニタリング部があら入るメンバーに関心を向け、さまざまな人を巻きが面白いというのはあります。

ゆる人との共有物になっている認識になってきてい込んだ活動となる。モニタリング部の活動は、そ前田｜もともと好きだった生き物観察が高瀬川モニ

前田くんの手に負えない活動がもっと増えたら面ます。そうなっているとするなら、今後は前田さんの周辺の人々に少なからず影響を与えるという意

タリング部になることで、それが川に入って堂々と白いなと思います。 僕は、観察に行ったりデザイ

や私たちチームの意味と役割をもう一度再考しなが味でも意義のある表現となるだろう。

観察する大義名分ができた気がした。何をしてるん

ン物を作ったりすることの他に、４コマ漫画を描いら活動することで、モニタリング部も次の段階にいています。 面白いからやっていきたいなって。４コ

けるのではないかと思っています。

Chapter

くれました。そういう干渉されうる構造ができている

02

ことが、誰もが川に干渉できる役割も担っていて、意味がある行為だと思っています。

ですか？と街の人に聞かれても、美術活動や単純前田｜2022年度は高瀬川を観察する時に、いろん

な川への興味を説明とするのではなく、生き物観

な人と一緒に川に入ってその人たちの川を見る方察しているんですと言える。他に違う考えで高瀬川クターが主人公になっていて、全く前田くんの意図

前田がこの部活の部長であることが重要である法を集めていくのを目標にしてた。 観察という行為に入りたい人や、単純に高瀬川に入りたい人も入してないところで描いています。 Vol.1とVol.2の報のを再確認するような話し合いもあったようだ。
『高のなかで、川に入っていく人がいて、さらに川に入っりやすくなる。 部活という形式にすることによって、告会では、タカセ君のキーホルダーを作って売った

瀬川モニタリング通信秋冬号』に「侘び寂び独りている人を見ている人がいる。さらに川に入ってい自分以外の人も関わりやすくなったと思う。

りしていました。タカセ君には変な人格が与えられモニタリング」と題した写真が載っている。これは、る人を見る人を見るっていう構図がまた生まれて、ていて、おそらく地域の人の印象とは違う高瀬川予定されていた観望会の参加者が山本1人だった

そのうち川の認識みたいなのが変わっていくだろう

高瀬川モニタリング部は生き物観察の活動そになっていると思います。

時に撮影した写真である。タイトルが興味深かっなと思って。モニタリング部が生き物観察という活れ自体を表現方法の一つとして持っている一方、たため、これについて前田に尋ねてみた。

動をしていることは、川への興味を起こす集団パ

2022年度は報告会という形でも活動をまとめ、モフォーマンスになることを期待している部分もある。

ニタリング部の展示を行う機会があった。報告会

前田が川に入ることから始まった高瀬川モニタ

094ている人が、「何か（生き物）とれるの？」と聞いてPractice
モデル事業

マ漫画は高瀬川のタカセ君というオリジナルキャラすることにした。

リング部は、単なる生き物観察の場としてだけで

前田｜部活が始まってから、部員が1人でモニタリン

梅田｜モニタリング部で観察することはある種のパは2022年7月29日 ( 金 )-31日 ( 日 )、2022年9月23

はなく、参加するメンバーがそれぞれ自分のしたグをすることもあった。 前田耕平が来ないのに生き

フォーマンスだと思ってます。 私はよく川に入って

日 ( 金 )-25日 ( 日 )、2023年3月10日 ( 金 )-12日 ( 日 )いことができるような「それぞれにとっての部活」

物観察をする意味はあるのかと、とても反省した。

いる人を見ている人に目がいくので、活動を始めたの3回開催された。写真展示や映像の上映、印という場所も提供している。

自分とひろくん（山本さん）の間では、電話でやり時から注目されやすい行為であることは認識してい刷物の配布などが行われ、企画チームの1人であとりした時に、ひろくんは自分1人でもやりたいからました。

る谷口かんなによる音楽会なども行われた。前田は、報告会をこのように振り返る。

梅田｜モニタリング部が前田さんのものなのか、メ

大丈夫だけど、周りの人から見ると（1人で生き物ある日のモニタリングの時、繁華街の喫煙所のンバーみんなのものなのかどうか、よく考えるもの

観察するのは）可哀想に見えるのかもしれない。む

前で観察したことがあったんです。すると、まあまの言い切ることは難しいです。 展示をする時の展

しろそこまでして無理矢理する必要はあるのかと。

あ見られてしまって、何か起きることが期待されて

̶ 報告会はどのような経緯で開催することになっ示物や印刷物の方向性は前田さんと私と山本さん

たしかに、月に何回もモニタリングをしないといけな

いるような目線を感じてちょっと緊張したのを覚えてたのか。

が中心になって相談して進めています。『 高瀬川

いと思って焦って、月3回も観望会の日程を設定しいます。でも生き物観察してるって名目があるからモニタリング部通信』の「コーナー」に関しては他てた。 最初は月に2回すると決めてしまってたところ

迷いもなくできましたし、むしろ堂々とやってやろうと

前田｜高瀬川モニタリング部報告会っていう展示のメンバーに任せたりしています。

から、月1回にして、その1回は絶対に前田が参加

思って。その時も、モニタリングしている様子を見形式の報告を、2022年度は3回開催した。 高瀬

095

3. 高瀬川という存在と点描、図鑑とで、こうしたあり方を認識するための方法が、点Chapterの集積として生き物を見るということなんです。そし02

みかんを拾った。正確にはみかんの皮を拾った。

街にも、自分についても言えると気づきはじめたと川にはよくわからないものが多いが、みかんの皮

きから、生物多様性みたいなものの捉え方についは色も目立つのでわかりやすく、愛媛県出身の私て、自分ならではのアートからの視点を生み出せるにとっては親しみもあるので気づくと手が伸びていかもしれないと思うようになりました。

た。観察容器の方へ持って行った。みんなでみか（加藤隆文「2021年度モデル事業報告書」、2021

んの皮を囲んで、裏側を見てみる。
「うわー！」「やば！

年度京都市『文化芸術による共生社会実現に向めっちゃいる！」「これ絶対捕食してますよね、みかけた基盤づくり事業』報告書、2022年、85頁よんの皮」「栄養ありますしね」甘皮の白い部分のり引用）

Practice
モデル事業て、生き物について言えることは、川にも言えるし、ほとんどは無くなり、 3分の１ほど残っている白い部分に小さな黒い点のようなもの、しかし生き物だ
ろうと分かるようなものがたくさん集まっていた。

2022年度を振り返って、改めて前田に点描について聞いてみた。
前田｜2021年度は甕をもっていろんなものを掬い集めていたが、じゃあこのいろんなものが何なのかを考えてた。 保勝会の人と出会って話を聞いた内容
かもしれないし、もっと物質的なものかもしれない。
石とか水とか光とか、風とか。 何かしらの反響とか反射とか跳ね返ってきたものを捉えてるのかもしれ

報告会の様子ないし、単純にタライの中に入った水生昆虫とか川ききみる会 は高瀬川に関する新聞を作ってそれ新聞の中に折り込んでもらった。 最初は高瀬川きを地域に配布している団体で、前から気になってきみる会として何をしたいのかがあまりわからなかっいた。代表の前川さんに話を聞きに行ったりしていた。夏くらいにそれについて聞いてみると、他世代るうちに、前田さんたちも一緒に何かやりませんかっ

交流だと。それやったら交流しましょうよといって、ここまで高瀬川モニタリング部についてみてきて言ってくれたのが始まり。補助金を得ることになっ10月くらいに、高瀬川ききみる会の人たちとみんなたが、次はその観察対象、場所である高瀬川に一番初めに描いたのは、カワニナ。観察を始めて、あっという間にスケジュールが立っていました。

で川のモニタリングをして、座談会もやりました。

関心を移す。前田は高瀬川をいろいろな存在やた時にカワニナに出会う回数が多かったから。 保

ものの集まりだと説明する。まずは前田の活動

勝会の人にカワニナの話を聞いたら、昔ビオトープ

2022年度、前田は高瀬川モニタリング部を設立

で重要になってくる点描という概念に触れたい。

があったことや、蛍による地域活性をやっていたこ

し、さまざまな人と高瀬川の生き物を観察するこ2021年度の前田は以下のように説明していた。

とを教えてくれた。蛍の幼虫がカワニナを餌にする＊1

̶ 高瀬川ききみる会は具体的にどのような関わりをしていたのか。

微生物みたいなものかもしれない。この1年間このある日の観察容器の中。デザートのコース料理みたい

全部一個一個点みたいなものなのかなと思って、とを通して、川を中心に人や生き物について考え

096

甕の中に何を集めてきたんだろうって思った時に、点描画を描き始めた。

から、高瀬川にカワニナを放流してる人もいる。自前田｜報告会やモニタリングの活動拠点として「高てきた。「部活」であるということや、「生き物観察」

この生き物を作り出しているのは、情報とかいろい

分が高瀬川で見つけたカワニナは、自然や人の集

瀬川・四季 AIR 」を貸していただきました。それにを主な目的とすることによって、アートや部活の域ろなものの積み重なりなんだなと思ったんです。で積だと知って、点描画を描き始めた。この点描的な加えて報告冊子という形で記録物を作ることができを超えた多義的な活動が可能になり、広く「共生」

もそれは同時に、僕と川とこの生き物というものが、考え方や概念を図鑑にしたいと思って描き始めた。

ました。あとかわら版を発行していただき、京都のを考え直す機会を提供したのではないだろうか。

何かしらの繋がりをもって出来上がっているというこ

この点描画は、今はもう工事現場で塞がれてし097

まった水路だけにいたでっかいどんこ。どんこってていったら線じゃなくなっていく、そういう感じ。

いうのはどこにでもいるんやけど、これはそこにしかていった。 色々なものの見方をする人たちと共有しるものであるが、これも興味のある人が集まって制

Chapterていくなかで、トビケラという生き物の巣、生き物

作できるような形になったら良いと前田は話す。

02

点描画は前田のカワニナへの関心から始まっ

か生き物じゃないかよくわからないものを見つけた。

失明してたりとか、左右対称じゃない。あの時あたが、2022年度はトビケラがキーポイントだという。

この石の塊は生き物なんかなって。 図鑑を作って前田｜2021年度に、川への入り方を模索し始めた。

の場所の高瀬川にいたどんこは、その時の自分のトビケラは石や砂、落ち葉を使って自らの巣を作いくなかで、メインテーマかもしれない。それを点群

生き物を見ている時に、「かめのめ」の時と一緒で、記憶の点だったりとか、あの水路の水だったりとか、る水生昆虫である。自らの身体と自然物で作らで表した時に、これも生きてるって言い切れるよう

どういうふうに川を捉えるかを考えたいと思った。 川人の歴史とか、そういう点群でできてるっていうことれた巣が一体となっているように見えることが、生な気がした。 橋とかもそうかもしれない。 実際橋にの見方をたくさん集めて図鑑みたいなのを作りたい

を点描画で表している。

き物とそれ以外のものの境界線を揺るがし、またはいろんな生き物がついてるし、もしかしたら図鑑と思って。 高瀬川の生き物観察はモニタリング部

実は点描画をあまり描いたことがないから難しかっ

トビケラの色々なものを集めて巣を作っていくといに橋を載せるかもしれない。そういうことになった時になってからは、関わった人の視点が見えるようにた。 最初はこれは何の点なんだろうと思いながら、う特徴が高瀬川や高瀬川モニタリング部についに、こんなん生き物図鑑じゃないやんって子どもがしたり、やりたいことがある人がいればやってもらっ

ここはへこんでいるから黒いんかな？いや、これは模て考える際に重要な存在となっている。

ブーブー言ったら面白いな。

たりできたらいいなと思ってる。

様の黒やな、というのが面白い。描いていくなかで、

山本｜
トビケラは自分で石を集めて家を作っていて、2022年度はたくさん点描画を描けなかったけど、最終的にモワって出てくる感じがすごく好きで。 線

前田｜2022年度に重要だったのはトビケラ。 部活

象徴的な存在だと前田くんと話しています。 前田

今まで写真もいっぱい撮ってきたし、今年（2023がない感じとか、川っぽいなって。 Google マップ

としてやった時に、みんなで観察するなかでトビケくんのやっている小さい点を集めて一つに形作る

年）はその中で気になったものを点描化していく。

で川を見たら線みたいに見えるけど、もっと近づい

ラとその住処である石の（塊の）存在に辿り着い表現に似ている。 僕たちはトビケラが身の回りのもっとストイックにやろうかな。 100体くらい描けたらものを集めて作った家も含めてトビケラだと認識すいいな。 図鑑を本という形にする必要あるのかどう

るじゃないですか。でも巣は生き物としてのトビケラ

かは検討の余地がある。もう少し違う形でできるんじゃない。そういうのが象徴的で面白いです。モニじゃないかな。

Practice
モデル事業

いないどんこだった。ヒレが片方欠けてたりとか、

タリング活動に合っているなって思います。

2021年度からの高瀬川を中心とした活動を通してより多くの人々や生き物と関わることで、前田は点描という概念で表される考えをより深め、今後の図鑑の制作活動を進めている。

4. HAPS と前田の活動

石だけでなくカワニナの貝まで塊にしてしまったトビケラの巣

白い観察容器はたいてい高瀬川と隣り合う道路の間に置いているので、道ゆく人も足を止めて覗

098

カワニナ、どんこの点描画

前田は高瀬川モニタリング部の活動をまとめて、き込む。特に子どもたちは興味津々で質問してくる。

生き物図鑑を制作することを視野に入れている。

「これは知ってる？」「これヤゴかな」「ヤゴ知って

生物学的な観点に基づいた生き物図鑑とは異なるよ」「詳しいね」お父さんも参戦。「これカワハ

り、前田たちがこの日、この場所で出会った生きゼやな」「カワハゼ飼ってたのに全部食べられてし物やその他の存在に注目して作り上げるものであまったね」一番下の子を抱っこしたお母さんもやっる。高瀬川モニタリング部の活動の成果をまとめてきた。家族5人勢揃い。

099

＊＊＊

化させるというよりは更新しつつ、事業としては当付しました。この社会的価値と、活動費の確保は石井｜私が個人的に関心があるのは、メンバーそChapter

初は人間社会に焦点をあてていた「共生」を実践

部分的に連関しているとも考えています。

れぞれがやりたいことを実施するための有機的な活02を通して意識的に広げる機会にはなりました。また、

私が HAPS の職員として関わるか個人的に関わ動体になるのか、前田さん個人のやりたいことを実業の延長線上にあるということを念頭に入れながアーティストの文脈で見た時に、前田さんの人生

るか、という問いも、自分のなかでは常に持って現させるような活動になっていくのかということ。どら見ていく。まず、本事業アートコーディネーター

の流れのなかに自然な形で置かれるものにもなりまいます。ただどちらの立場で関わるにしても、これのような力学のあり方を作るのか、これは「協働」である石井に前田の活動について聞き取りを行っした。 今、マルチスピーシーズ的な視点を持つプ

までの自分の仕事や専門性を考えると、全体を包という観点から着目したい点ですね。あとは川といたものをもとに、前田の活動にとっての HAPS ／ロジェクトを行なっていることも意義深いと思ってい

み込むような動きが主だったので、他業務と並行しう公のものに対して、どういうふうに、ある意味個

石井と、HAPS ／石井にとっての前田の活動を検ます。 1年目で「かめのま」をやった時に創造された部分的な関与の難しさは感じています。 例えば、人的な私的欲望を重ねて形にしていくか、というと討する。次に、HAPS の報告会に参加した筆者たことが発酵していって、2年目のモニタリングを通

今までしてきたことはプロジェクト全体がよく動いてころ。そして、図鑑について。図鑑は分類のフォーによる考察から、高瀬川モニタリング部が HAPS

して、点描画という表現も発展していった。 前田

いくように考えて決定に責任を持つことであったり、マットがあるものだと思うんですけど、そういうあるの事業の大きな軸である「共生」を考えるにあさんが考えていたことが、深化して形として少しず

総体的にうまく動いていくように必要なことがあれ程度決まった規則や成り立ちの歴史を踏まえた上たってどのような役割を果たすのかを述べる。

つ現れてきたのがこの2年目なのかな、というふうば都度対応し、一つひとつの行動のなかでキュラ

で、前田さんが生き物を点描画で描いたように、どに思っています。

トリアルな実践をしていくことであったり、ということ

ういうふうにそのありかた自体をほぐしたり再分類しでした。

て、アーカイブの視点も入れつつ何を表現していく

石井への聞き取り̶ 2021年度と比較して、2022年度は前田や高瀬

ただ、個人的なリサーチやネットワーキングは並̶ モデル事業の延長線上にある、という観点で川モニタリング部へどのように関わっているか。

行して続けていて、 例えば伊 丹 昆虫館 主 催の、100のかを楽しみに思っています。

数 十 年ぶりに新 刊が出 版された『 学 研の図 鑑

2021年度の石井との二人三脚から一度互いに石井｜2021年度は最後の2か月を除いて、この事LIVE 昆虫新版』の制作舞台裏に焦点をあてた展

距離を取り、HAPS や石井による適度な支えのも

石井｜2021年6月ごろに前田さんから川に注目した業に関するほぼ全ての前田さんの活動に同行して示とトークイベントは興味深かったです。 生物学・と2022年度の前田と高瀬川モニタリング部の活いという話を聞いた時、川はそれ自体がとても興味いたんですよ。マネジメントやコーディネートを担っ

昆虫学などの領域において、「図鑑」というメディ

動は継続されてきた。

深いものだなと思いました。そもそも川は公物であていたため、前田さんと視点と視点を重ね合わせ

アのあり方自体がどのように発展してきているかのる一方で、法的な管理の範囲と私的̶例えば流ることも多くて。そういう1年を経て、私が今の自分把握も重要だと思います。 時々のモニタリングへ

域の人々が関わるような̶管理の範囲の境界線の立場でやるべきことの一つとしてあるのは、もうの同行や会話は勿論していますし、必要に応じてが曖昧に存在している。 流域も含めて複数の種少し離れた場所から社会的価値付けの一部を担う

部分的な協力などは行っているので、そういった日の命が交わって共生する場所であって、たとえ都ことだろうなと思うようになりました。 例えば年度末

常的なやりとりのなかで、投げかけをしたりされたり、市の中にあっても人間が全てをコントロールできるの報告会や、続木さんへ依頼したこのレポートもということが出来れば良いなと思います。

存在ではない。かつその場所にあり続けながらもそうです。 多様な人が多様な視点で高瀬川モニタ

2022年度は、前田さんが部活動として活動の流れ続けて変化している、という矛盾のようなもの

リング部のプロジェクトを言葉にするなかで立ち上あり方を自分で決めた延長上で、2021年度に私を抱えてもいる。 高瀬川は特に、身近にありつつがってくる価値があると思うので、そういった機会をが担っていた部分も含めて、広い意味での表現

人間が作ったものが自然の一部になってきた不思

いくつか作るようなことです。それから、高瀬川モの方法を彼がどう編んでいくかを別の視点で見守り議さや、「自然とは何か？」という根源的な問いもニタリング部への具体的な支援は、部分的な活動

関わる段階にきたと感じていました。もちろん、色々

内包している。そういう多元性が生じていて、アー資金がメインだったんですね。 HAPS が協働すると迷うところはありますが…。

ティストがそのような多元的な存在にアプローチで団体を検討するのと並行して、各活動に何が必要

きる、さらにそこから多 元 性が生じていくことが、でどうしたら互いにとって良い形になるのかを考えた

̶今後の高瀬川モニタリング部についてどう考えて HAPS の2022年度モデル事業報告会が行われ芸術実践の豊かさであり、可能性でもあると思いま

時に、高瀬川モニタリング部は急ぎのところは活るか。

た。筆者はそこに参加したことで、高瀬川モニタす。 2021年度の活動はモデル事業のあり方を変動費だと。 補助金や助成金の情報も積極的に送前田による活動をどのように見ているか。

Practice
モデル事業

この章では、前田の活動が HAPS のモデル事

普段何気なく見ていた高瀬川にこんなにも生き物が生きている

2023年3月25日 ( 土 )、トークイベント「離れられない大切な場所でともに生きていくために」と題しリング部の活動を、HAPS のモデル事業という側

101

面から改めて眺めることができた。

思ってる。 何者かわからん感じ。 高瀬川の中でもうです。テーマが「都市を取り巻くエコロジー」で、Chapter

筆者の専門である文化人類学という学問は、

ちらとこちらといったような単純な形では想像し得

生き物観察者として隙間に入り込んでいっている。

東京の川を、高瀬川で考えてきたこととかと紐付

02

そのはじまりから「彼ら」「異文化」といったようない「共生」の形についてヒントを与えるものとな

けながらやってみようと思ってる。 高瀬川モニタリな外側の世界を見ることを基本姿勢としてきた。

る。2つ目は、高瀬川の生き物に注目することがング部ではその行 為が表 現としてある。 東 京の

詳しくは割愛するが、外側について知ることで新

日常において無関心になりがちなことに目を向け方では、最終的に何かしらの展示プランを作る予たな視点を得ることができ、内側をも知ることがでることを思い出させてくれることである。街で生活定。 作品としてどう見せるかっていうのを考えてみきる、ということが文化人類学の一つの目的となっしていると、高瀬川は景観の一部となり、その川たいなって。 遡上の話が気になってて。 鮎が海かている。すなわち「彼ら」について知ることによっの中に生息している生き物は意識しないと見るこら川に上がってくる。その遡上するサイクルに注目て、改めて「私たち」についても振り返ることがでとすらできない。知らない間に無関心になるといしたい。 神田川はすごく汚くて、そもそも生き物がきるということである。

う構図は、高瀬川を出てからも起こりうることであ

帰ってこない「死の川」って呼ばれてたんやけど、前田が中心として行う高瀬川モニタリング部のろう。高瀬川モニタリング部の活動を通して、「共

最近綺麗になってきて、鮎がいるらしい。そういう活動を HAPS 全体やモデル事業との位置付けと生」について考える時に見落としてしまうような対してもう一度見てみた時、文化人類学で採用さ象に目を向ける機会が生まれる。

御所東小学校での授業の様子

ニュースを見て、東京の川に鮎がおるの信じられへんなと思った。 東京の川で鮎になってみる。ま̶ 高瀬川を「観察すること」には影響はあったか。

れている見方を援用できる。高瀬川モニタリング

Practice
モデル事業示す。点描画によって表されるような概念は、あずはそんなことを考えてみたいな。

部は「川」に注目することによって、地理的にも生命的にもより広範囲の対象を包括しながら考えることを可能にしている。人間以外の存在を含め

5. おわりにた生態系に注意を向けるということは、すなわち高瀬川モニタリング部の活動を通して、高瀬川（観察に）入り込める時もあるけど、みんなどんな周辺の人や生き物の生態系が変化してゆく。参加

気持ちなんかなとか、大丈夫かなとか、そういうこしているメンバーも、部長である前田も部活を通して変化し、あらたな生態系を紡いでゆくだろう。

この文章を読んでいる私たち人間にとって外の世

ここまで主に高瀬川モニタリング部とその活動とを結構考えて、企画チームの人とかにも相談し界にいるものたちを観察するということである。生を見てきたが、最後は前田に自身の活動を振りた。そうすると毎回「前田がやりたいことをガンガ

き物観察の部活である高瀬川モニタリング部は、返ってもらう。

ンやったら、勝手にみんなもしたいようにやる。 集

3月末、高瀬川沿いを通って帰路に着いていた。

まってるって時点で何やってもいいんだよ」って言っ

高瀬川の上流は桜と木蓮の花が満開である。 道

参加する人の範囲を広げることによって多様な視点を確保し、また私たち＝人間以外を観察対象と̶ 2022年度を通して、高瀬川に対する関わり方てくれて。確かにそうだ、本末転倒やと。もやもや

行く人は皆立ち止まり、ピンク色や白色の集まりをすることによって、さらに広範囲の視点を得ることは変化したか。

することもいっぱいあったかな。 高瀬川のことばっカメラに収める。 冬の間はほとんど人々の気を引かりは考えてられない自分がいて。 長期プロジェク

いていなかった高瀬川は、春になると花木の色をトってこんなに苦しいんやって。

写しこみ鮮やかな色彩をまとっていた。なるほど高ができるだろう。高瀬川モニタリング部が外へ向

102

前田｜周りに気を使ってたことは多いかもしれない。

かう矢印を持っていることで、「共生」を考えるモ

前田｜高瀬川のことについて饒舌に話してる自分

デル事業の取り組みに還元されうる。

が現れてるなとは思う。これまで自分のなかにおら

瀬川は自ら姿を変えることで毎年、 周りに新たな

また、以下の2つの点も強調しておきたい。1

んかった高瀬川マニアみたいなのが現れて喋ってる̶ 2023年度前田は、東京での川を主題とした作

変化をもたらしているのか。ピンク色に変化した水

つ目は、生き物観察を通じて前田が抱いた点描と、ふと思う時が増えた。 去年は初めて高瀬川モ品を制作する予定であると聞いた。これまでの活面を覗き込み、次に出会う生き物を想像する。

という概念が「共生」について考える際に大切なニタリング部の前田っていう形で御所東小学校の

動と、前田の今後の活動へのつながりはどのよう指標となるということである。ものごとについて考授業とかもさせてもらって、生き物先生みたいなのになるのか。

えようとする時、あちらとこちらといったような二をやった。そういう機会が増えていっているのは不項対立の軸で比較検討してしまうことがある。点

思議やなと思う。でもそれはおもろいことやなって

前田｜東京の川で活動を行うのは、TOKAS（トー描画は、一つのものに見えている対象の境界線

思ってて。子どもらからすると本当に「生き物博士」

キョーアーツアンドスペース）っていうアート施設のを揺るがし、その構成要素が常に入れ替わりなみたいになってて、「前ちゃんこれ何ですか」「何がレジデンス。 海外のアーティスト2名、日本から2がら不安定な形を保っているというような視点をいるんですか」って話をしてくれる状況がいいなって

名のアーティストで計4名で交流しながら活動するよ1

2015年発足。研究者、アーティスト、実業家、学生など有志で構成されている市民サークル。 高瀬川の歴史や人々の暮らし、川の生態などを調査研究して、その成果を『高瀬川タイムトリップ かわら版』として発表したり、アクティブに高瀬川を楽しむ提案を発信しながら広いネットワークを構築するな
ど、住民とともに新エコツーリズムの発見と実践を行っている。

103

Seminar

Chapter

03
Seminar講座

03
Chapter 03

講座

本事業では、これまでアートと共生に関わる実践や、アートやアーティストと社会との関係をつくりだすアーツマネジ
メントの実践について学ぶことのできる講座を連続開講してきました。

2022年度は2021年度より開催されている、京都精華大学主催のマイノリティの権利、特に SOGI をはじめとした< 性の多様性 > に関する知識と、それらを踏まえた表現

倫理のリテラシーを備えたアートマネジメント人材育成プロ

グラム「# わたしが好きになる人は #The people I love are」

より、レクチャーシリーズ＋ネットワーク構築ゼミ・メキシコ
編を本事業にて共同開講しました。本章ではその抄録を104掲載します。

105

京都精華大学公開講座

レクチャーシリーズ＋ネットワーク構築ゼミ
レポートする知識と、それらを踏まえた表現倫理のリテラシーを備えたアートマネジメント人材を育成するプログラム「# わたしが好きになる人は / #The_people_I_love_are」を2022年8月より開講しており、2023年２月17日にネオコロニアリズムや女性への暴力等をテーマとする作品『ホChapter

03
Seminar講座# わたしが好きになる人は# The people I love are

京都精華大学では、マイノリティの権利、特に SOGI をはじめとした〈性の多様性〉に関

ルムアルデヒド・トリップ』のオンライン上映と、作品の背景にふれるレクチャーが行われた。
本レポートは、菅野優香（同志社大学大学院グローバル・スタディーズ研究科教員）の「サバイバルの戦略 ―クィア・オブ・カラーとパフォーマンス」と、ほんまなほ（大阪大学 CO
デザインセンター教授）の「ことばに、ふれる、グロリア・アンサルドゥーア」のレクチャーの抄録である。
『ホルムアルデヒド・トリップ』を発表し、現在メキシコを拠点に活動するナオミ・リンコン・文｜中川眞

ガヤルドは、自身のことを「グローバル・サウス出身の、有色のクィア、脱植民地のフェミ

日時｜ 2023年2月17日（金）18:30−22:00

ニスト、ビジュアルアーティスト、抜け目のない研究者」と語る。その作品は、人種・民族・ジェ
ンダー・セクシュアリティ・階級といった様々な権力関係の交差によって強いられた個人や集団への抑圧に、多様な性やジェンダー表現、喜び、憤り、祝福をもって対抗し、それを第1部 レクチャー｜「サバイバルの戦略̶クィア・オブ・カラーとパフォーマンス」
講師｜菅野優香（同志社大学大学院グローバル・スタディーズ研究科教員）「ことばに、ふれる、グロリア・アンサルドゥーア」
講師｜ほんまなほ（大阪大学 CO デザインセンター教授）
第2部 作品上映 ｜『ホルムアルデヒド・トリップ』《The Formaldehyde Trip》
ナオミ・リンコン・ガヤルド

別のかたちの世界へと転換する欲望と活力を煽っている＊1。
菅野はガヤルドの「ホルムアルデヒド・トリップは、メキシコの先住民族ミステカの活動家
で、2010年に殺害されたベティ・カリーニョのゴースト、精霊、スピリッツ、身体を物質化・活性化するための、ねじれた、神話的な、批評的な、寓話化である」という言葉を引用し、映像からの具体的なイメージを参照しつつ、クィア・オブ・カラー批評の観点から、ベティ・
カリーニョとアホロートル（メキシコサンショウウオ）に焦点を当てたときに立ち現れてくる問

Naomi Rincón Gallardo, The Formaldehyde Trip, 2016 (still);
photo: Fabiola Torres Alzaga

題群を取り上げた。

菅野優香「サバイバルの戦略 ―クィア・オブ・カラーとパフォーマンス」

クィア・オブ・カラー批評
侮蔑的な言葉として使われていたクィアは、次第に当事者たちが自己に言及するための言葉として使われ始めた。先行するフェミニズムとレズビアン／ゲイ・スタディーズを基盤としながらも、それらだけでは不十分であるという認識に立ち、ジェンダーとセクシュアリティ、

106

さらに人種を交差させることによって、セクシズム、ホモフォビア、レイシズムに立ち向かう107

ための新しい理論としてテレサ・デ・ラウレティス（カルフォルニア大学サンタクルーズ校）
がクィア理論を立ち上げたのは、1990年のことであった。

人種や言語などが混交することでもある。
“Cruising Utopia: The Then and There of Queer Futurity” は時間に関わる議論が展開されている。
ムニョスにとってクィアは今ここにいることの拒絶であり、世界と時間に対して別のやり方で他者表象から1980年代における自己表象へと変容したこと、その定義は人によって異なる存在することである。潜勢力という概念を持ち出し、今は見えないけれど確かにそこにある

ものの、レイシズムやセクシズムを内包する異性愛規範への批判と抵抗を共通の認識とし、こと、未来性としての、希望としてのクィアという概念である。

1990年代の ACT UP をはじめとするエイズ・アクティビズムの流れの中からクィア理論が生まれてきたことを導入として述べたのち、本題へ入っていった。

03
Seminar講座

菅野はすでに1910年には存在していたクィアという言葉が、ホモセクシュアルに関する

Chapter“The Sense of Brown” では、ムニョスは知識や分析の主体である「人間（ヒューマン）」の特権性に疑問を呈し、人間以外のもの、非人間とともにあることを含めて、クィアについて考

新自由主義的な経済体制の中にジェンダー、人種、セクシュアリティの支配が組み込ま

えようとした。非人間主義は、人間と人間以外のものの境界は何か、何が人間を人間たられている中で、クィア・オブ・カラー（有色のクィア）を政治や経済の文脈で捉え直そうとす

しめているのか、その境界をどう引くのかを問うものである。こうしたポスト・ヒューマンのるのがクィア・オブ・カラー批評である。こうした批評的傾向の土台を作ったのが、ウィメン・

議論は、本質的なものや自然とされるものと、ジェンダーのように構築されるもの、文化とさオブ・カラー（有色の女性たち）であった。彼女たちは、人種やジェンダー、セクシュアリれるものといった二元論を超えようとしていると菅野は指摘する。非人間主義、すなわち人ティを単独に扱うのではなく、「交差的」に政治的課題を考えたのである。菅野は、クィア・間以外のものへ向かうこの傾向は、自然と文化は相互作用しており、それらを分離すること

オブ・カラー批評について、バーバラ・スミスらが中心となって結成されたコンバヒー・リバー・なく考えることの必要性を示唆する。その根底には、ビカミング（自分以外の何かになる）とコレクティブ、キンバリー・クレンショーのインターセクショナリティ、キャシー・コーエンのブラッしてのクィアという生成変化の思想があるのではないかと菅野はいう。ガヤルドの映像に出ク・クィア・フェミニズム、さらにグロリア・アンサルドゥーアやシェリー・モラガなど、チカーてくるメキシコサンショウウオなどはその一例かもしれない。

ナのフェミニストたちの影響の大きさを指摘した。

メキシコの社会背景
ムニョスの思想108

新自由主義の実験場ともいうべきメキシコに話題は移ってゆく。1980年代に合衆国からの次に、クィア・オブ・カラー批評の人物としてホセ・エステバン・ムニョスに焦点が当て

財政援助と NAFTA で、アメリカとカナダとメキシコの３国は貿易自由化を交わした。メキシられた。ムニョスは1967年にキューバで生まれ、６歳の時にアメリカのフロリダに移住、アメコでは小さな農場がどんどん資本集約型の大規模農場になっていき、農村部に貧困化と深リカで教育を受けた理論家で、2013年にエイズで亡くなった。ムニョスには “Disidentifications:

刻な環境破壊が生じた。住んでいた人たちを追い出し奪った土地を私有化して資本を蓄積

Queers of Color and the Performance of Politics”（University of Minnesota Press, 1999）、“Cruising

していくのが新自由主義的な略奪による蓄積の基本的な特徴であるが、こういう政策に対し

Utopia: The Then and There of Queer Futurity”（NY: NYUP, 2009）、“The Sense of Brown”（Dukeて、先住民、農業労働者からの激しい抵抗が出てきた。そのひとつがサパティスタ蜂起としUP, 2020）などの単著がある。

て知られる動きである。

“Disidentifications: Queers of Color and the Performance of Politics” はグロリア・アンサルドゥーア、シェ

発展と多様性という新自由主義的な基準からすると、ある人々の道徳的な欠陥は「性的」

リー・モラガ、ノーマ・アラーコン、チェラ（シェーラ）・サンドバルといったチカーナ・フェ

かつ「環境的」な欠陥であるということになる。そのような基準のもとでは、有色の貧しい人々、

ミニズムに触発されて書かれており、非同一化の重要性を強調したものである。有色の性

先住民、グローバル・サウスの人々は、自分たちを自然や動物との「正しくない関係」を結的マイノリティが、支配的なイデオロギーの内部と外部で用いるサバイバルの戦略、つまりんでいると見做す「意識の高い」環境保護者たちと、大量の天然資源を搾取して利益を得

主流文化に同化するのかあるいはそれを拒否するのかという二者択一ではなく、主流文化ようとする開発業者たちの両方と戦わなければならない。ここでは、一見ふたつの異なるイを参照したりそれを取り込んだりしながら、その文化を変えつつ、自分も変わること、そしてシューのように見える環境問題とレイシズムが実は深く結びついており、気候変動や土壌・

何よりもサバイバルしていくことが語られている書物だと菅野はいう。それは越境すること、空気汚染の被害がグローバル・サウスや先住民居留地に収斂する「環境レイシズム」と、従109

属化や暴力、非互恵的な関係を特徴とし、社会や環境を破壊するグローバルな資本主義的に対抗し、それをぐちゃぐちゃにするのが亡霊という形象なのだという。ベティは４人の女性

Chapter

かつ帝国的主義的実践を示すエクストラクティヴィズムというふたつの考え方が紹介された。

たちを従え、色々なトレーニングをしたりしてコミュニティを作る。またムニョス的なユートピ

03

るものとしてのクィア、可能性の領域としての過去というクィアな時間のロジックが、この作品

クィアな時間性

Seminar
講座

アとしての未来と希望をそこに見出すこともできる。世界と時間の両方に別の方法で存在すの中には強く出ているのだと。

2000年以降、クィア理論では、クィアをセクシュアリティだけではなく、時間で定義していもうひとつ、アホロートル（メキシコサンショウウオ）は、ネオテニーという幼形成熟というく議論が生まれた。クィアというのは、規範的で生殖主義的で資本主義的な時間とは異な特徴をもっている。成長段階にある形を保ったまま（時間が止まったまま）性的に成熟するとる時間を生きる人たちのことだとする内容である。例えば、クィアを性的な逸脱だけではないう逸脱的な時間を生きる生物である。また、アホロートルは身体を切断されても再生能力

く、時間的な逸脱として捉えたのがジャック・ハルバスタムである。同様のことをエロトヒスを持っているという点でも注目されており、不可逆的な時間とは異なる時間を身体化していトリオグラフィーのエリザベス・フリーマンは、「発展のロジックに対抗する、予想不可能でる側面があるという。作品の中には、ナオミ・ガヤルド自身がアホロートルになるというシー身体化された快楽のポリティクス」＊2と述べている。また、リー・エーデルマンは “No Future:

ンがたくさん出てくる。アホロートルであり人間でもあるパフォーマンスは、人間と非人間のQueer Theory and the Death Drive”（Duke UP, 2004）という本の中で、生殖的未来主義を批判す

中間、あるいはその両方であるというイメージを示しているのが興味深い。

る。生殖的未来主義とは、政治家などがよく使う「未来のため、子供たちのために」というレトリックに象徴されており、それに対置されるのがクィアである。これらの議論に対して、ムニョスはエーデルマンの議論は白人ゲイの特権的な位置に基づいていると指摘し、それとは違って、現在を支配する様々な暴力的非対称性に抵抗するための未来性としてのクィアを想像する。過去も変わらないものではなく、可能性の領域なのだ。現在を拒絶しつつも

ほんまなほ「ことばに、ふれる、グロリア・アンサルドゥーア」

可能性に開かれた過去と未来がある。そうした複数の時間を生きるのがクィアなのである。
さらに菅野は「クィア・タッチ」という概念で知られるクィア理論家のキャロリン・ディンショー

ほんまなほはまずサパティスタが活動するメキシコ、チアパス州への自らの旅をスライドにも言及する。クィア・タッチとは時間を越えて触れることである。周縁化された人々、主流を用いて紹介した。チアパス州は多民族国家、多民族で様々な文化が共存する社会であるから周縁に追いやられた人々が、情動的な接触を通して時間を崩壊させ、時間を越えたコミュ

が、メキシコでは、そういう多民族、多文化に対して非常に抑圧的な政策がずっと続けられニティを形成すること。例えばガヤルドは、作品を通して、殺害されたベティ・カリーニョをてきて、土地の収奪があり、何百年という歴史の間に先住民の人たちは貧困状態に置かれ甦らせる。彼女を現在に呼び戻すことは、クィア・タッチによって可能性の領域としての過てきたのである。

去につながってゆくことでもあるのだ。

メキシコの社会背景『ホルムアルデヒド・トリップ』とのつながり
最後に菅野は、これまでに述べてきた理論的背景に沿って、ガヤルドの『ホルムアルデヒ
ド・トリップ』の特徴を再確認する。

110

次にほんまはメキシコの歴史に触れる。スペイン人による侵略を受けて長く植民地支配下に置かれてきたメキシコでは人種別身分制社会というものが形成されてきた。スペイン生
まれのスペイン人、メキシコ生まれのスペイン人、彼らと先住民の間に生まれたメスティー

ベティ・カリーニョは亡霊として、「生きてはいないけれども、死んでもいない」という、

サ（女性）、メスティーソ（男性）、アフリカからの奴隷、そしてその混血、その一方で彼らと生と死の間、過去と現在の境界を撹乱させながら、どちらでもない存在として私たちのもと交わらない先住民も加え、人種が地層のように重なっている。しかもメスティーソといってもに帰ってくる。フリーマン的文脈で考えれば、新自由主義的な時間、発展、進歩のロジック

多くの分類があり、それらが階層化されて500年の歴史があるということを国元伊代の『メキ111

シコの歴史』（2002年・新評論）が教えてくれる。

Chapterに橋をかけることができるんだろうか」と問う。それに対してバーバラ・スミスは「橋が歩い03て渡る」という。橋というメタファーを使って、自分たちの状況を表す。「自分たちは白人た

サパティスタは軍事組織というよりはメキシコの中央政府の不当な弾圧に対して人権を守

ちがフェミニズムの運動を起こすのを手助けしてきた、橋になってきた、自分の背中を呈しるための主張をする組織である。サパティスタたちは、チアパスのサン・クリストバルからて身を投げ出して橋となり、いろんな人たちをつなぐ努力をしてきた。でもこの橋になった私

車で一時間くらい行った山の中に「大地の大学」を作って色々な知的活動をしている。ここたち、この背中はどうなるんだ」という問いかけである。あるいは家族のなかにあって、母を訪れた時の様子をほんまは次のように紹介した。

親を手伝ったり、自分の兄弟の労働を助けたり、父親を助けたりとかそういう家事労働をさ「大地の大学」の大講堂に行くとたくさんの人がいて、真ん中でサパティスタの女性兵士

せられてきて橋となってきた自分たちが、民族的背景とか言語とかセクシュアリティの違いたちが発言をしていた。彼女らは目出し帽をかぶっていた。なぜかというと、顔がばれるとを超えて、どうやって互いの間に橋をかけることができるのか。それがこの “This Bridge Called

政府から暗殺される恐れがあるからである。この時の主題は、チアパス州で働くセックスワー

My Back” という本のテーマなのである。

Seminar講座

サパティスタについてれてきた歴史の流れに、こんどこそ、自分たちのからだを投げだすんじゃなくて、この谷間

カーたちの権利についてである。セックスワーカーは覆面を被らず話していた。セックスワー
カーという、原住民社会の中でも虐げられてきた女性たちの権利を保障せよという主張である。伝統的社会といっても男性中心主義的で、女性は子供を産むのが当たり前という中で、朗読を通してそうではない女性の個人としての生き方を認めよということもサパティスタたちは訴えてきた。

ほんまのレクチャーの後半は氏が選んだ文章を参加者が朗読し、その感想を交えながら多くの女性たちがサパティスタに合流するのは、村にいても何の権利ももてないからであ

ほんまがコメントをしていくという形式をとった。“This Bridge Called My Back” のアンサルドゥーる。教育を受ける権利も、自分が成長していく権利もなく搾取される。男性が受ける搾取よアの序論 ‘Acts of Healing’ から始まった。

りももっとひどい。スペイン系の人たち、あるいは場合によってはメスティーサ、メスティーソ「あたしはあんたよりも貧しくて、抑圧されているってなげくサビのところを、こえをそろえてに虐げられてきた先住民の暮らしは貧困状態に置かれ、なかでも女性たちはさらに虐げら

うたいながらここまできた」（朗読）に対して、ほんまは「私たちはしんどかったって言っていれてきた。サパティスタたちはそこにちゃんとメスを入れて活動してきたのである。

い」と語る。“This Bridge Called My Back” において女性たちが日記とか詩を通して書いているのは、何かを主張する言葉ではなく、主張する言葉によって消されてきたもの、見えなくされてきたもの、価値を奪われてきたものが生き返り、生き延びるための言葉が書かれている

ラディカル・ウィメン・オブ・カラーの運動
1970年代から80年代、第２派と呼ばれるフェミニズムが北アメリカで隆盛を極める中で、「わたしは書くのがこわいけど、書かないのはもっとこわい。だから、わたしは書く」といウィメン・オブ・カラーという人たちがいた。オードリー・ロードやシェリー・モラガ、グロリ

うアンサルドゥーアの言葉に、ほんまは「アンサルドゥーアたちにとっては、現実について書

ア・アンサルドゥーアたちである。第２波フェミニズム運動の中でも特に周辺化されて孤立しく、何かを報告する、リポートする、現実を自分は代弁するっていうんじゃなくて、書くことてきたレズビアン、バイセクシュアルなど、多彩なバックグラウンドを持つ女性たちが言葉でこそが彼女たちにとっては必然であったと。なぜかっていうと、書き物の中で自分たちが初つながっていく格闘の本が、シェリー・モラガらの “This Bridge Called My Back”（Persephone

めて息をする、呼吸ができる、生きることができるからだと。この切実さというのを私は個人

Press, 1981）である。

的に感じ取ります」と応答する。肌の色とか、性別とか、愛とか、生とか家族に関する否定

ほんまはこの本から一部を引用しながら、問題群を引き出してゆく。モラガがフェミニスト
たちによるレイシズム、人種差別をテーマとする会合に参加した時、話しているのは白人や112ところに惹かれるという。

の言葉があふれている現実の中で、否定の言葉に閉じ込められてしまうと上下もドアも分からなくなる、そのドアの取っ手を作るのが書くことであるという。

スペイン系の女たちばかりであった。モラガはこれを大理石の模様に喩える。自分たちは白

ガヤルドの映像の最後の方に出てくる「左利きの世界」という言葉にも注目したいとほん

地の大理石にある混ざり物の黒色であると。モラガは「いったいどうやって、ひどく苦しめらまはいう。左利きはマイノリティであり、右手の中心に作られた世界を生きないといけない。

113

「左利き」とは、有色の人たち、クィアの人たち、貧しい人たち、障害を持つ人たちである。

プロフィールナショナルなフェミニズムを作るのが必要だというのがアンサルドゥーアの主張だった。
また征服者コルテスと交わり、子を産んだ先住民の娘マリナリの原罪性に関して、「わたし［企画・監修］

中川眞 なかがわ しん

たちが母、マリナリを軽蔑し非難するように、わたしたちは、じぶん自身を非難する。この敗アジアの民族音楽、サウンドスケープ、アーツマネジメントについて研究する。著書『平安京 音の宇宙』( 平凡社 ) でサントリー学芸賞、

北した種族、敵のからだ。わたしが民族を裏切ったのではなく、民族がわたしを裏切ったのだ」

同 )を受賞。インドネシア政府外務省文化交流表彰。 大阪市立大学都市研究プラザ特任教授。インドネシア芸術大学、チュラロンコ

という表現に対して、ほんまは「メスティーサというのは、その罪を背負った血筋の女っていう、そういうルーツを持っている。それを私たちは隠すのではなくて、引き受けないと。それをちゃんと見据えないといけない、正しく混乱しないといけない」として、「母マリナリっていうのは民族を裏切ったと言われるけどそうじゃない、民族のほうが私を、マリナリを裏切ったの

京都音楽賞、小泉文夫音楽賞、現代音楽の活動で京都府文化賞、アーツマネジメントの成果で日本都市計画家協会賞特別賞 ( 共
ン大学（タイ）の客員教授も務める。アートミーツケア学会副会長。

［相談事業］

Social Work / Art Conference ディレクター

奥山理子 おくやま りこ

母の障害者支援施設みずのき施設長就任に伴い、12歳より休日をみずのきで過ごす。 施設でのボランティア活動を経て、2012年みだ。その両義性をちゃんと生きるのだ、
そこから目をそらさないでいこう」というふうに読み解く。

ずのき美術館の立ち上げに携わり、以降キュレーターとして企画運営を担う。アーツカウンシル東京「 TURN 」コーディネーター（2015-

最後にほんまはアンサルドゥーア直筆の “Light in the Dark / Luz en lo Oscuro: Rewriting Identity,業」に参画し、2020年、相談事業「 Social Work / Art Conference 」ディレクターに就任。東京藝術大学 Diversity on the Arts

Spirituality, Reality”（Duke UP, 2015）のスライドを見せながら、光と影という比喩とともに、こプロフィール

そういう人たちが共に働く意思をもつこと、そういう人たちとつながりをもつことで、インター

2018）、東京藝術大学特任研究員（2018）を経て、2019 年より、HAPS の「文化芸術による共生社会実現に向けた基盤づくり事
Project 非常勤講師。

の本の中にある、真っ暗な深淵、下を覗いても全然底なしの、底が見えない沼みたいなところに橋をかけるシーンに着目し、アイデンティティを書き直すこと、スピリチュアリティを書［モデル事業］

き直すこと、リアリティを書き直すことということのメタファーとして捉えることができること、協働した主な団体・グループ

さらに隙間に橋を架けるという、私たちは民族とか文化とかの間にいて橋を架ける存在なのだということ、他方で女性として引き裂かれた存在であること、あるいは欧米中心の人種概
念やフェミニストを撹乱しようとする存在なのではないかと指摘して終わった。

東九条 空の下写真展実行委員会 ひがしくじょう そらのしたしゃしんてんじっこういいんかい「この街のあちこちで、笑い泣き遊び働いてきた人たちの生きた証が、広く高い空の下に並んだら、どんなにステキだろう、どんな景色になるんだろう。」東九条と周辺地域に今も息づく人々の営みの記憶と記録、その語りをアーカイブすること、街ゆく誰もが鑑賞することができる写真展の開催を目指して、東九条で暮らす・働く・動く有志が集まりました。 古代より人は、星空や大地といった自然の営みと一体となって生活の知恵や術を紡いできました。 古来からの人間の営みや、写真や語りが織りなす人々の記憶を重ねるように、私たちは過去とつながる” 今 ”と向き合い、ともに生きる”これから” の物語をこの場所で紡いでいきたいと思っています。

第2 部の冒頭では︑ 菅野︵左︶とほんま︵右︶のクロストークも行われた

崇仁すくすくセンター実行委員会 すうじんすくすくせんたーじっこういいんかい
京都市立芸術大学移転等の新たなまちづくりによって大きく変化する崇仁地域にて、まちと共にあった崇仁小学校、崇仁市営住宅、
崇仁保育所などで命を育んできた樹木の挿し木を試み、地域住民とともにその成長を見守り、土地の記憶や人の繋がりを継承しながら、いずれしかるべき場所に木を地植えして返すことを目指すアーティストの山本麻紀子がスタートさせたプロジェクトです。 2021年度より、実行委員会を立ち上げ、主に崇仁デイサービスうるおいの皆さんとの活動を中心に、様々な方との関わりを創りだしながら進めています。

高瀬川モニタリング部 たかせがわもにたりんぐぶ
2022年4月に発足。 高瀬川モニタリング部では、定期的に高瀬川周辺の生き物の観察と記録をする「観望会」や、高瀬川を起点にゲストと話す「座談会」を行っています。 高瀬川の昔や今をモニタリングすることで、川と都市、人類と自然のような壮大な物語に結びつけながら、高瀬川のこれからについて考えていく部活動です。

モデル事業アートコーディネーター

石井絢子 いしい あやこ／一般社団法人 HAPS
1990年生まれ。 2013年、福武財団に入職。ベネッセアートサイト直島での勤務を経て、2018年より京都市「文化芸術による共生社

1

https://www.kyoto-seika.ac.jp/news/2023/0213_5.html から引用。

会実現に向けた基盤づくり事業」モデル事業の担当として HAPS で勤務。 崇仁・東九条とその周辺地域を中心にプロジェクトを行う。

2

Elizabeth Freeman, Time Binds: Queer Temporalities, Queer Histories (Durham and London: Duke University
Press, 2010)ツ プロジェクト」（京都市南区、高齢者総合福祉施設 東九条のぞみの園、2018）などがある。

、山本麻紀子「ノガミッ
携わった企画に、丹羽良徳「歴代町長に現町長を表敬訪問してもらう」（直島町、宮浦ギャラリー六区、2016）

114

115

報告会レポート執筆

東九条 空の下写真展実行委員会

村木美都子 むらき・みとこ／東九条まちづくりサポートセンター〈まめもやし〉事務局長
1963年生まれ。 1988年に初めてあ東九条を訪れ、地域の人たちや在日コリアンオモニのたくましさとあたたかさに魅了され、以降、東九条地域に関わる。現在、コリアンが半数の東松ノ木市営住宅でコミュニティ支援を行いつつ、東九条や宇治市ウトロ地区の在日コリアンの生活史を残す活動をしている。

やんそる ／ Books × Coffee Sol. 店主、東九条マダン
1970年生まれ。 Books × Coffee Sol. 店主、オルタナティブ・スペース「 Taro ハウス」「ノランナラン」オーナー。 1993年から続く地域のまつり「東九条マダン」では、まつりの運営とともに芝居づくりを中心的に担う。コロナ禍以降は、まちの中で畑をする「東九条耕す計画・ただいも」や川掃除とアーカイブ活動を行う「東九条アーカイブプラス」を展開中。

竹内厚 たけうち あつし／編集者・ライター

プロフィール

報告会登壇者

1975年生まれ。雑誌、
ウェブマガジン、
フリーペーパーなどの編集、執筆を手がける。最近の編集物は、UR 都市機構のウェブマガジン「うちまちだんち」、日本建築家協会（JIA）近畿支部の広報誌『 table 』、デザイン・クリエイティブセンター神戸（KIITO）のニューズレター、
名古屋の港まちづくり協議会の広報誌『ポットラック新聞』など。

［継続調査］

高嶋慈 たかしま めぐむ／京都市立芸術大学芸術資源研究センター研究員
美術・舞台芸術批評。ウェブマガジン「 artscape 」、「京都新聞」にて連載。「プッチーニ『蝶々夫人』の批評的解体と、〈声〉の主
体の回復 ─ノイマルクト劇場 ＆ 市原佐都子／Ｑ『 Madama Butterfly 』」にて第27回シアターアーツ賞佳作受賞。論文に「アメリカ。共著に『不確かな変化の中で 村
国立公文書館所蔵写真にみる、接収住宅と「占領」の眼差し」（『 COMPOST 』vol.03、2022）

崇仁すくすくセンター実行委員会

大森晃子

おおもり あきこ／崇仁デイサービスうるおい 管理者

広島県生まれ、京都で福祉を学び在宅介護支援センターや特別養護老人ホーム、居宅介護支援事業所で勤務。 2009年4月から現在の法人にてデイサービス勤務。趣味は仏像鑑賞。

宮崎彰子

みやざきしょうこ／京都市下京・東部地域包括支援センター センター長

福祉系大学を卒業し、特別養護老人ホームに就職。介護を経験しながら、介護支援専門員（ケアマネ）取得。 2008年
4月1日〜京都市下京・東部地域包括支援センター及び崇仁デイサービスうるおいに勤務し、2017年4月よりセンター長として着任、現在に至る。

山本麻紀子

続木梨愛 つづき りあ
1998年愛媛県生まれ。 国際基督教大学教養学部卒業。 京都大学大学院人間・環境学研究科修士課程在学中。 蜜蜂と人間の関係を中心に、養蜂においてさまざまな存在が共存していることに着目して文化人類学的観点から研究している。 2022年度 CHISOU プ
ログラム実践編 C 成果展「グラデーションズ̶わたし（たち）とせかいと」（奈良県立大学、奈良、2023年）にて、自身の研究調査の中で生まれてきた蜂や他の生き物との関係をテーマに作品を展示した。

宇佐美達朗 うさみ たつろう
1988年生まれ。京都大学大学院人間・環境学研究科博士後期課程修了。博士（人間・環境学）。 2022年度まで日本学術振興会

やまもと まきこ／アーティスト

京都市立芸術大学大学院美術研究科構想設計修了。ある場所についての観察や考察を続け、その場所に関わる人たちとコミュニケーションを重ねながら活動を行う。ライフワークとして、2013年より15年計画で日本（水戸）とイギリス（ペンザンス）の巨人伝説をベースに、
「 眠り」
「怒り」
「待つ」
「生き延びる」などのテーマを設け、巨人の世界を追い続けている。
高瀬川モニタリング部

山本洋明、富田大介編『身体感覚の旅──舞踊家レジーヌ・ショピノとパシフィッ
川拓也 2005-2020 』（林立騎編、KANKARA Inc.、2020）
クメルティングポット』（大阪大学出版会、2017）。

やまもと ひろあき／デザイナー

グラフィックデザインを中心に書籍やロゴマークを制作。 思いや考え方の伝わるデザインをこころがけています。 2020年デザイン事務所 caravanを設立。 caravan.myportfolio.com

梅田郁美 うめだ いくみ／リサーチャー
京都工芸繊維大学工芸科学研究科デザイン学専攻修士。日々生きる中で出会う人たちと共に、あらゆる形で活動を行ない、その中で起こる現象やプロセスを観察・記録し続けている。

前田耕平 まえだ こうへい／アーティスト
自身のルーツとなる紀伊半島での風土や体験、同郷の博物学者である南方熊楠の哲学を根幹に「自然と人の関係や距離」をテーマに活動。国内外の自然地形や生態系、文化や信仰に目を向け、フィールドワークを通し、写真、映像、パフォー
マンス、インスタレーションなどの作品を制作。

。単著に『シモンドン哲学研究̶̶関係の実在論の射程』（法政大学出版局、2021年）、共訳書にエマヌエーレ・コッ
特別研究員（PD）
チャ『メタモルフォーゼの哲学』（勁草書房、2022年）とティム・インゴルド『ライフ・オブ・ラインズ̶̶線の生態人類学』（フィルムアー
ト社、2018年）がある。

［講座］

京都精華大学公開講座「# わたしが好きになる人は／ #The people I love are」
レクチャーシリーズ＋ネットワーク構築ゼミ
講師

菅野優香 かんの ゆうか／同志社大学大学院グローバル・スタディーズ研究科教員
カリフォルニア大学アーヴァイン校 Ph.D.（ヴィジュアル・スタディーズ）。 同志社大学大学院グローバル・スタディーズ研究科教員、およびフェミニスト・ジェンダー・セクシュアリティ研究センター員。専門は、視覚文化、クィア理論・批評。著書に『クィア・シネマ・スタディーズ 』（編著、晃洋書房、2021年）など多数。

ほんまなほ 大阪大学 CO デザインセンター教授
臨床哲学を専門に、哲学プラクティス、対話、こどもの哲学、フェミニズム哲学、多様なひとびとが参加する身体・音楽表現についての教育研究を行う。著書『ドキュメント臨床哲学』、『哲学カフェのつくりかた』『こどものてつがく』（共編著）ほか、『アートミーツケア叢書』監修。

石谷治寛 いしたに はるひろ／広島市立大学国際学部准教授、京都市立芸術大学芸術資源研究センター客員研究員
116

美学・芸術学。 19世紀フランス美術と視覚文化に関する研究から、外傷記憶の再演を扱う現代アート、メディア芸術の保存とアーカイブなどを考察。 2022年から都市への芸術介入を調停する人材育成を目指す HACH（広島芸術都市ハイヴ）を運営。

117

実施概要

2022年度 京都市「文化芸術による共生社会実現に向けた基盤づくり事業」
実施概要［相談事業］

Social Work / Art Conference（SW/AC）

ディレクター｜奥山理子
年間相談件数談話室

アシスタントコーディネーター｜小泉朝未、東美沙季

アーティストから14件

施設・団体等から38件

2回実施【主に協働・協力した取り組み】【制作協力など】東九条 空の下写真展実行委員会

・東九条 空の下写真展
・東九条 空の下写真展 × 希望の家児童館 × 金サジ「なりたい自分になる！」てんらんかい
崇仁すくすくセンター（挿し木プロジェクト）実行委員会［モデル事業］【広報協力】「離れられない大切な場所でともに生きていくために」・崇仁すくすくセンター（挿し木プロジェクト）2022年度活動報告展

主に東九条・崇仁地域で複数名で行われる様々な取り組みとの協働・その下支えなどを行い、・トーク「巨人×眠り×植物」

年度末には1年間の実践の一端を示すトークイベントを開催しました。

【主催・共催】

トークイベント「巨人の歯と眠り」「糸と布染め」「崇仁すくすくセンター（挿し木プロジェクト）」日時｜2022年8月21日（日）10:30−12:00
話し手｜山本麻紀子（アーティスト）／石井絢子（一般社団法人 HAPS ／アートコーディネーター）
会場｜京都市下京いきいき市民活動センター 3階集会室
入場料｜無料
定員｜40名【制作協力】高瀬川モニタリング部

・「高瀬川ききみる会プロデュース

高瀬川モニタリング部報告会」

・「高瀬川ききみる会プロデュース

高瀬川モニタリング部報告会 vol.2」

・「高瀬川モニタリング部報告会 vol.3」［講座］「# わたしが好きになる人は／ #The_people_I_love_are」
レクチャーシリーズ＋ネットワーク構築ゼミ

主催｜崇仁すくすくセンター実行委員会／一般社団法人 HAPS

（京都精華大学との共同開講）

助成（崇仁すくすくセンター実行委員会）｜京都市「Arts Aid Kyoto」補助事業

日時｜2023年2月17日（金）18:30−22:00

チラシデザイン｜梅田郁美

受講方法｜YouTube 配信

トークイベント「離れられない大切な場所でともに生きていくために」第1部

レクチャー｜「サバイバルの戦略 ̶クィア・オブ・カラーとパフォーマンス」
講師｜菅野優香（同志社大学大学院グローバル・スタディーズ研究科教員）

2022年度 文化芸術による共生社会実現に向けた基盤づくり事業 モデル事業報告会「ことばに、ふれる、グロリア・アンサルドゥーア」

日時｜2023年3月25日（土）14:00−16:30

講師｜ほんまなほ（大阪大学 CO デザインセンター教授）

会場｜喫茶アミー
話し手｜東九条 空の下写真展実行委員会（村木美都子（ 東九条まちづくりサポートセンター〈まめもやし〉

第2部

作品上映｜『ホルムアルデヒド・トリップ』《The Formaldehyde Trip》
ナオミ・リンコン・ガヤルド

事務局長）・やんそる（Books × Coffee Sol. 店主、東九条マダン））、崇仁すくすくセンター実行委員会（大森晃子（崇仁デイサービスうるおい管理者）・宮崎彰子（京都市下京・東部地域包括支援セ
ンター センター長）
・山本麻紀子（アーティスト））、高瀬川モニタリング部（山本洋明（デザイナー）
・［人材育成］

梅田郁美（京都工芸繊維大学 工芸科学研究科デザイン学専攻 修士 )・前田耕平（アーティスト））アシスタントコーディネーター 1名を2020年度より対象者として雇用継続

ゲスト｜石谷治寛（広島市立大学国際学部准教授、京都市立芸術大学芸術資源研究センター客員研究員）

業務内容｜相談事業・調査・モデル事業・連続講座におけるアシスタント業務

アートコーディネーター｜石井絢子（一般社団法人 HAPS ／本事業担当）
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司会｜中川眞（大阪公立大学都市科学・防災研究センター特任教授／本事業全体監修）

1192022年度 京都市 文化芸術による共生社会実現に向けた基盤づくり事業
企画・監修

中川眞

主催・事務局

一般社団法人 HAPS
遠藤水城、藏原藍子（全体進行）、石井絢子（本事業主担当）、沢田朔（広報）、
小泉朝未・東美沙季（ともに本事業アシスタント）、岡永遠（経理）所管

京都市文化市民局文化芸術都市推進室文化芸術企画課
四元秀和、天野裕之、林夕華

2022年度 京都市 文化芸術による共生社会実現に向けた基盤づくり事業 報告書
発行日

2023年3月31日

発行元

一般社団法人 HAPS
〒605-0841 京都市東山区大和大路通五条上る山崎町339

Tel. 075-525-7525 Fax. 075-525-7522
執筆石井絢子、石谷治寛、宇佐美達朗、奥山理子、高嶋慈、竹内厚、続木梨愛、中川眞撮影

石井絢子、片山達貴（p.26 〜 28）、小檜山貴裕（p.27、40 〜 53）、成田舞（p.26、28、29、32、33）

編集

松永大地（ポケッツ）、石井絢子、藏原藍子（ともに HAPS）

進行管理

吉岡康介

アートディレクション 見増勇介（ym design）
デザイン

関屋晶子（ym design）

アシスタントデザイン 早川惠美理（ym design）
印刷

株式会社イニュニック

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