2年事業完了報告書
京都国際写真祭 KYOTOGRAPHIE
事業名：VISION
2022年3月

１．基本情報
KYOTOGRAPHIE ビジョン

事業名

京都国際写真祭

資金分配団体名

公益財団法⼈信頼資本財団

実行団体名

⼀般社団法⼈KYOTOGRAPHIE

設立年月日
新型コロナウィルス感染症対応緊急支援有無

有提出日

2022年3月14日

２．事業内容と成果の概要

実施時期

2020年4⽉〜 2022年2⽉

対象地域

京都各所

事業対象者

来場者 およびネットやSNSでリーチする⼈、メディア媒体の読者

総事業費
社会課題

（うち評価関連経費）

8,755,000円(440,000円）

東北⼤震災が起き、復興に向かう最中、マスメディ
アでは光が当たらない社会的弱者やタブー、社会問題が⽇本にはまだまだたくさんあることが浮き彫りになった。
今回テーマとする、視覚障害者や独居⾼齢者の置かれる状況について⼈々が情報を得られる機会は限られている。彼らが置かれている状況に光を当てなければ、孤⽴を⽣み出している社会構造に触れることはできない。

事業実施の目的

KYOTOGRAPHIEは、毎年春国際写真祭を開催することにより、⼈々があらゆる物語に出会い、社会が持っ疑問点に気づくような、プラットフォームを作ることを⽬指しています。
2020年度のテーマを“ビジョン(Vision)”とし、10のメインプロラムを通して、国内外の気鋭の作家による写真を展⽰し、現在スポットライトの当たっていない存在や事象、社会的状況などに光を当てていきます。そして展⽰を軸に、シンポジウムや映画上映会、ワークショップなど、参加者が真にオープンに話し合い、交流できる機会を設けます。
視覚障害者や独居⾼齢者の置かれる状況について⼈々が情報を得られる機会は限られていいます。彼らが置かれている状況に光を当てることによって、⼈々の意識や関⼼を寄せ、孤⽴を⽣み出している社会構造に働きかけます。

短期的アウトカムの総括
短期的アウトカム

⽇本社会において国際写真芸術祭によりそこに訪れた⼈が、孤⽴を⽣み出している社会構造を変えなければいけないという意識を持ち始める
⽇本社会において本事業による⽂化芸術企画によりそこに訪れた⼈が、社会変⾰の⼀旦を担うような新しいコミュニティを形づくる

本助成⾦を使⽤し企画・運営した事業、マリー・リエス写真展「⼆つの世界を繋ぐ橋の物語」では
１）マリー・リエスが取り組んできた視覚障害がある⼦供達の⻘春時代を追う写真・映像プロジェクトの発表することで、視覚障害がある⼦供達が置かれる状況について知ってもらう事
２）⽬の⾒える⼈と⾒えない⼈が⼀緒にアートに触れる機会を創造する事
３）「触る写真」を開発する事で⽬の⾒える⼈と⽬の⾒えない⼈の間のコラボーレーションの機会を創造する事ができた。

⽇本社会において国際写真芸術祭によりそこに訪れた⼈が、孤⽴を⽣み出している社会構造を変えなければいけないという意識を持ち始める
短期的アウトカム１

京都国際写真祭KYOTOGRAPHIEという毎年⼗数万⼈の写真ファンを集客するプラットフォームで発表すること
で、普段、視覚障害者の問題に触れる事がない、関⼼が薄い⼈々に、全く新しい情報として視覚障害がある⼦供達の個々の⻘春のエピソードを通して、社会側にある問題や、視覚障害者コミュニティの中に存在する多様・複雑な状況について啓蒙する事ができた。

「ふらっと対話鑑賞」ー 視覚障害者が主体となる団体ミュージアムアクセスビューとの協⼒

展覧会では毎⽇、視覚障害者と晴眼者が⼀緒に鑑賞するツアーを設けた。そこでは、⾃⾝とは違う感覚の他者と⼀緒にアートを鑑賞するという⾏為を通して、相⼿の記憶や状況、感覚に寄り添う事で、作品の新しい側⾯を発⾒し、⾃然と作品を通して（主に視覚障害者が、作品の中の⼦供達に⾃分を照らし合わせて）個⼈的な体験をシェアすることで、特に障害がない観客にとって気付きの多い場になった。

⽇本社会において本事業による⽂化芸術企画によりそこに訪れた⼈が、社会変⾰の⼀旦を担うような新しいコミュニティを形づくる
短期的アウトカム２

視覚障害を持つ美術家、光島貴之⽒のアトリエを展⽰会場として使⽤
彼や彼のスタッフに当事業の制作や運営についてでさまざまなアドバイスを頂いた。事業団体とアトリエのスタッフ間の交流が⽣まれ、それは今でも続いている。

触る写真の開発「光を使って制作し表現する「写真」というアートは視覚障害者にとってとても遠い存在だ。」というコメントを「触る写真」の開発の前に視覚障害者の⽅々から頂いていた。しかし「触る写真」を開発することで、その距離を縮められたら⾯⽩いと興味を持ってくれた全盲のアーティスト光島貴之⽒や博物館研究で活躍する国⽴⺠族学博物館准教授の広瀬浩⼆郎⽒の協⼒を頂いた。

「触る写真」の開発では、ビジュアル・アートや展⽰の現場の専⾨家達の間で、お互いが⾒えていない部分を補い合い、試⾏錯誤し、進めていく事ができた。そこではたくさんの新しい発⾒があり、その発⾒や成果をシンポジウムでも発表する事ができた。

触る写真の共同制作（A BC)のメソッドを視覚障害者であるユニバーサル・ミュージアム研究者広瀬浩⼆郎⽒と共に模索し、その成果を学術書に発表
A = Artist / アーティストと技術者•

マリー・リエス•⽯橋泰弘

堀内カラー ディレクター

B = Blind / 視覚障害者•広瀬浩⼆郎•光島貴之

国⽴⺠族学博物館 グローバル現象研究部准教授
アトリエみつしま Sawa-Tadori オーナー

C = Curator / キュレーター
•

天⽥万⾥奈

来場者の中には盲学校の学生達もいた。「光島さんや広瀬さんのようにこのようなアートフェスティバルの現場で活躍する視覚障害者がいる事を知って、自分も美術の道を迷わず進みたいと思えた」との感想もあった。

映画上映

ドキュメンタリー映画
マリー・リエスが、10年にわたり国⽴盲⻘年協会（パリ盲学校）に通う⽣徒たちを追ったドキュメ
ンタリーフィルム。
⽣徒たちの⾳楽活動の⽇々を追いながら、彼らの個⼈的な物語に迫る。

コロナ対策
来れなかった人のための３Dコンテンツ・ダイジェスト展覧会ツアー
Youtubeの制作

オンライン・コンテンツ制作（3D）

オンラインコンテンツ制作（ふらっと対話鑑賞のバーチャルツアー）

オンライン・コンテンツ制作（アーティスト x キュレーター 対談）アーティスト・トーク の開催（オンライン・イベント）

国立民俗学博物館への巡回
翌年2021

９⽉ー１１⽉事業団体の成長障害者の対応が増えた・慣れた・ボランティアの声ボランティアやスタッフからの感想

今年のKYOTOGRAPHIEでは、障害を持つお客さんが例年よリもたくさんいた。自分でも意識して対応できるように考えた。

初めて、聴覚障害者のお客様のためのサインを作った。

今年のKYOTOGRAPHIEでは、特に障害について考えることができた年だった。 視覚障害がある人の手引きマニュアルのビデオを何回も視聴した。

オンラインコンテンツ制作（視覚障害がある人の手引きマニュアル）

事業管理体制に関する振り返り
通常はアーティスト本⼈が来⽇し、さまざまなトーク・イベントおこなったり、来場者やメディア関係者に直接会い、啓蒙する機会を設けるが、コロナ禍で来⽇が叶わなかったが、オンラインイベントを実施することによってこれを補った。
コロナ対策のため、⼊場者数制限、予約管理、来場者の体温測定、アルコール消毒設置、 新型コロナ感染症拡⼤防⽌のための各会場の⼊場を登録する「コロナ安⼼カード」を導⼊した。
⼈員配置については、経理担当者（⽥畑）、予算管理者（天⽥）、責任者（仲⻄）と責任分担をはっきりさせた。

３．事後評価の結果

事後評価の実施体制• 実施体制• 本事業のプロジェクト・マネージャーに委託• 方法• 直接観察• 来場者からのヒアリング• フェスティバル・スタッフやボランティアからのヒアリング課題の分析に関する振り返りと学び
事前評価時点での課題振り返りと学び
１）課題についての社会の認知度、多展⽰で綴る「⼆つの橋をつなぐ物語」
様性の低いに登場する⽣徒達や、展⽰会場で⽣ま視覚障害者のマイノリティ（エリー れる視覚障害者と⻘眼者の間の会話は、ト）がメディアで切り取られている。 視覚障害者の活躍についてではなく、視覚障害者の⽇常についてであったが、実情が全て取り上げられていないそれらに驚く来場者は多かった。その
２）⼀般の⽅直接対象にし、個⼈の意
事は課題の分析が正しかった事を⽰唆
識を変える必要性があるしている。また、同じ情報でも、実際個⼈個⼈の認識や、課題に対しての に当事者から話を聞ける機会を設ける
意識
ことは、個⼈個⼈の意識を⾼めるために、メディアを通しての情報提供よりも効果的であると⾒受けられた。

事業設計の分析に関する振り返りと学び
事前評価時点での事業設計振り返りと学び

１）⽂字で読んだり、テレビで⾒るのではなく、アートをみる事が重要展⽰会場で視覚障害者との交流から感銘を受け嬉しそうにする⼈。展⽰会場で触る写真に触れたり、テキストを読んで涙する⼈。
そういう⾵景が多々⾒られた。⼈々がアートやアーティスティックな体験に触れることは、⽂字で読んだりテレビで⾒るよりも、より視覚障害者の状況に強く想いを寄せる機会であったことを語っている。

２）スケジュール、資⾦、⼈材資源、過去の実績から計画開催直前まで、コロナ感染症の状況に合わせて計画を調整する必要があった。過去の実績だけでは対応できないことも多々あったが、多くを学ぶことができた事業だった。

実施状況の分析に関する振り返りと学び
評価⼩項⽬

評価基準

評価結果

考察

アウトプットは計画通り算出されているか

対⽬標/過去実績との対⽐◎

⽬標に到達している/過去以上の来場
コロナ禍で海外の客が来れない状況＆京都中⼼地から離れた会場であるにも関わらず、⽬標以上を達成意図した対象者に事業は届いているか晴眼者と視覚障害者の交流が⽣まれた◎

・触る写真の開発
・ふらっと対話鑑賞の実施
・視覚障害者のアトリエを使⽤した展覧会を⾏う
以上のことから、たくさんの交流が⽣まれ、それは今も継続されている。

実施状況の分析に関する振り返りと学び（続き）
評価⼩項⽬

評価基準

評価結果

考察

新しい視点を来場者やステークホルダーに提供できたか全盲者の芸術鑑賞を晴眼者が体感する◎

⻘眼者の来場者からは
・「⻑く触らないとわからないが、その分⻑い間、被写体の盲学校⽣徒達の物語に想いを寄せることができた」
・「どれだけ⾃分が今まで⾒えていなかったかがわかった」
・「⽬で捉えない世界を、初めて体感した」などの感想を頂いた。

関係組織との連携は⼗分か

当事者組織との連携◎

京都府⽴盲学校、京都府視覚障害者協会などは、「触る写真」協⼒者の光島貴之さんの紹介があり、初めてコンタクトを取ることができた。当事者がプロジェクトの⼀員となっていることが重要であると学んだ。

実施状況の分析に関する振り返りと学び（続き）
評価⼩項⽬

評価基準

評価結果

考察

事業を通して新たなアイデアが⽣まれたか

展⽰⽅法の質が⾼まる
アイデアが出る◎

キュレーター、セノグラファー（展⽰デザイナー）や会場運営者が、視覚障害のある⼈たちを意⾒交換やフィードバックをもらいながら制作することで、新しい展⽰⽅法や、Youtubeのチュートリアル作成など、展⽰の質が⾼まるアイディアが出た。

特定の状況の⼈に向けた展⽰ノウハウを蓄積できたか

現場のオペレーションに有⽤なマテリアルができた◎

視覚障害のあるお客さんを⼿引きするマニュアルYoutubeは5288回再⽣されており、KYOTOGRAPHIEのYOUTUBEチャンネルのトップ再⽣ビデオとなった。これは事業団体ボランティア等の学びにつながっただけではなく、事業団体外のメディアにも取り上げられ、⼈々の関⼼をひいた。

実施状況の分析に関する振り返りと学び（続き）
評価⼩項⽬

評価基準

評価結果

考察

組織の⼈材、財政的な成⻑があったか事業担当スタッフが増える◎

助成⾦がなければ、当事業を達成するための⼈材は雇えなかった。

関係者との連携が広がったか複数の専⾨家の参加を得る◎

展⽰が「ユニバーサル・ミュージアム」特別展へと翌年に巡回したことも受け、想定以上に関係者との連携が広がった。

⽇本では希少な機会である触る写真の展⽰に関する活動は計画どおりに実施されたか展⽰会が開催される。
来場者が訪れる◎

上記来場者数添付

計画どおりのアウトプット発⽣に影響を与えた阻害・貢献要因は何か。

触る写真の展⽰・制作等から得た学び◎

触る写真の開発に想像以上の時間、刷り直し、編集、議論が必要だったこと。コロナ禍で関係者・協⼒者各位の時間に余裕ができたことが幸いし、かなりの時間と労⼒がこもった作品が出来上がった。

アウトカムの分析に関する評価
評価⼩項⽬

評価基準

評価結果

考察

事業を通して最終的に達成したい⽬標や中間的なアウトカムは達成されたか。

来場者同⼠の交流◎

ミュージアム・アクセス・ビューの協⼒もあり、来場者同⼠の交流のプログラムの実施に成功した。
試⾏錯誤の部分もあったが、プログラムの案内役となるスタッフも次第に慣れていった。

対象とする地域や分野等を超えて、同様の⼿法による取り組みは波及しそうか。

更に他機関へ広がる可能性がある◎

⼤阪の国⽴⺠族学博物館への巡回を達成した。また当事業のキュレーターは「触る写真」開発の取り組みを当博物館発⾏「ユニバーサル・ミュージアム」へ寄稿した。これはユニバーサル・ミュージア
ムに関するアカデミックな学術書であり、アートフェスティバル参加者以外の⼈々にも当事業を知ってもらうことができた。

研究論⽂になっている

さらに他機関からも巡回のひきがある。
予算さえ⾒つかれば更なる波及も可能。

４．持続可能性

持続可能性がある事

持続に条件が付く事

当事業によって⽣まれた、クリエーター、研究者、デザイナー、視覚障害者当事者、事業団体スタッフの間の交流やネットワークは今後も⽣き続けると考える。京都国際際写真祭は10年間にわたりこういった関係性を作ってきた。

当展⽰はメディアを通して、作家本国フランスでも話題になり、巡回の話が⽌まない。輸
送や制作経費の予算さえ確保できれば、実⾏可能。

当事業がもたらした経験と感動は、来場者、主催者、関係者全員の認識を⾼め、これからの⽣活や⾏動に影響を残していくと考える。

５．広報６．外部との連携の実績

Supported by （協賛）
ロクシタン
広報協⼒：
京都府⽴盲学校、京都府視覚障害者協会
会場協⼒：
アトリエ光島 Sawa-Tadori

巡回協⼒：
国⽴⺠族学博物館

６．教訓・提言

事業による気づき：障害者とアートの新しい関係性をつくりあげた•「触れる」を奪われると⽣活できない⼈がいる

2020年春からコロナ禍が始まったことにより、主催者としてはさわる展⽰を⾏うことに悩みを抱えることになった。⽇本の盲学校の⽣徒たちにたくさん来てもらうこと、またマリー・リエスの来⽇も叶わなくなった。しかし同時に、感染対策のために⾮接触が推奨される状況のなか、「さわらないと⽣活できない⼈たちがいること」に意識を向けてもらうという新たな意義も⽣まれた。
感染拡⼤のなかでリモートワークが広がり、相⼿の表情や動作、雰囲気が「⾒えない」なかで話しかける難しさを多くの⼈が経験した。その経験は、視覚障害をもつ⼈の⽇常にある難しさに通底する。コロナ禍での開催であったからこそ、⼈々が視覚障害をもつ⼈を理解し、意識を変えるという点においてはインパクトを増した側⾯もある。
•

当事者との共働作業が作品への理解を深める「さわる作品」に訳していく共働作業を⾏うことによって、主催者側の作品理解や展⽰表現が深まった結果、鑑賞する⼈、会場のオペレーションを担当する⼈にも⼤きなベネフィットが得られた。社会制度から疎外されているマイノリティを包摂するプロセスは、アートに関わる⼈たちがクリエイティビティの地平を開くことにもつながる。
•

作品の制作から鑑賞に⾄るプロセスで広がったつながり

作品の制作において協⼒を得た広瀬と光島、来場した視覚障害をもつ⼈たち、そして会場のオペレーションをしたスタッフ、対話鑑賞やシンポジウムで⽣まれたコミュニケーションなど、作品の制作から鑑賞に⾄るプロセスのなかで、多くのつながりが⽣まれていった。そのプロセスに関わった⼈たちは、それぞれに意識の変化を経験したことも⼤きな成果である。また、KYOTOGRAPHIEには、ファッションやアート、京都というまちなど、さまざまな興味関⼼をきっかけに多様な⼈たちが来場する。今まで、視覚障害をもつ⼈について考える機会がなかった⼈に意識を向けてもらうきっかけをつくることにもなった。
会期終了後も、展⽰会場となったアトリエ光島とスタッフやボランティア、来場者との交流が続いている。こうした交流から、継続的に視覚障害をもつ⼈への関⼼が育まれることが期待される。
•今後の展開：「作品をつくり鑑賞する」という⼊⼝が産んだイノベーションを伝える

これまで、「障害者とアート」というテーマには、福祉施設や団体が⽀援のひとつのかたちとして取り組まれる事例が多かった。本事業では、いわゆる福祉の専⾨家ではない⼈たちが、アートを⼊り⼝にして視覚障害のある⼈へのアクセスを考え抜いた点に特徴がある。ともに作品をつくり、ともに鑑賞するという視点で⾏われた取り組みから得られた知⾒は、福祉の現場で働く⼈たちにフィードバックすることで、新たな展開を⽣む可能性がある。今後、KYOTOGRAPHIEは「福祉業界の外の⼈」として感じたことを、福祉の現場にフィードバックすることも考えている。
また、「ふたつの橋を繋ぐ物語」の作品や什器は、あと数回は展⽰に耐えられる強度でつくられている。今後も機会があれば、作品が⽣まれたフランス国⽴盲学校含めて巡回を検討する予定だ。