会

湘南日独協会報Vol.24No.1

通巻 135 発行日 2022.03.13

Ｄｅｒ Ｗｉｎｄ（風）

Japanisch-Deutsche Gesellschaft in Shonan
事務局：〒251-0025 藤沢市鵠沼石上 1 – 1 – 1
江ノ電第2ビル7F
Tel：0466-26-3028 Fax：0466-27-5091
E-mail:jdgshonan.official@gmail.com

http : //jdg-shonan.ciao.jp/

日独交流の今後を考える
湘南日独協会 会長 大久保 明
日独交流160周年が新型コロナの影響で、日独共に後は母上の弟の会社「Ｋ・ブラッシュ商会」へ入社

残念ながら少々盛り上がりに欠けているなか、11月の運びとなる。仕事は主にドイツからの産業機械の例会では西山忠壬氏(当協会顧問)を迎え講演会を開催

輸入で、研修も兼ねヘキストの子会社へ1年半余滞しました。氏は私が日頃日独協会の活動の中で親し在の経験もある。

くさせて頂いている尊敬する先輩ですので、西山さ会社の経営と同時に日独協会の活動に、日本在住

んと呼ばせていただきます。

のドイツ人と共に参加され、日独協会(東京)の役員

西山さんの母方の祖父は、旧制三高でドイツ語をとして活動され、ブラッシュさんの「禅」の研究や教えておられたドイツ人です。西山さんはドイツと遺された多くの文化財のコレクションの管理などにの産業機械・資材を取引している会社の経営に携わも尽力されています。長年日独間を越えての各種のる一方、日独協会の活動に長く深く関与し、その傍活動をされて、90歳を越えた今日湘南日独協会の顧ら数々のボランティア活動をしておられます。その問として運営にも積極的なご支援を頂いております。

縁で、若くして亡くなられた髭の殿下で人気のあっ日独交流が160年前に始まって以来、日本とドイた三笠宮様とも親しく、清水寺管主ともご厚誼があツとの関係は着実に強く太く発展してきました。ドり、日本酒の会である酒道連盟でも重きをなすなど

イツは日本にとって世界への窓口の一つとしてそのの方ですが、日頃湘南日独協会の例会などでお会い大きな役割を果たしてくれました。従って、産業・すると、常に笑顔を絶やさないダジャレのお好きな文化の交流も盛んでした。私たちは長年ドイツ人の紳士です。この紳士の謎を解こうと、講師との対談

考え方は日本人とよく似ている、などと特別の友人形式を取り入れての講演をお願いしました。90歳をのごとく思っていました。日本にとってドイツは地越えられたにも拘わらず、記憶力衰えず、約90分を理的には大変遠方に位置する国でありながら、隣国

休憩も無し水も飲まれず、質問にもお答えいただきのような存在でありました。しかし、欧州ではEUがました。

発足し、ドイツはその有力な構成国の一つとなり、西山さんの母上はドイツ人の祖父と日本人の母と日本もアジアの近隣国の台頭により、往時の勢いはの間に生まれ、丙午生まれの為、養女として千葉県ありません。世界はまさに流動的です。このようなで育ち、山口県出身の父上と結婚し、西山さんが生情勢の中での民間外交は大きな役割を担っているとれた、それも午年であった。父の故郷である山口県思います。

下関で育ったが少年期は茅ヶ崎に住み、ロシア生ま西山さんのお話を聞きれのドイツ人の音楽家で戦後活躍する日本人音楽家ながら、日独の多くの諸を育てた、レオニード・クロイツァー氏宅に身を寄先輩方が残された日独交

せていた時期もある。クロイツァー氏は戦後活躍す

流の絆が細く弱くならなる多くの日本人音楽家を育てた方であり、有名なピ

いように努めたいと思い

アニストの走り使いをしたこともある。大学卒業ました。
1

西山さんと清水寺の管主より頂いた水墨画

兼松藍子氏講演「浮世絵を楽しむための基礎知識」を聴いて
会員 島

新

3. 浮世絵は、一人の絵師だけで作られるのでなく、版2022年1月23日(日)、湘南日独協会主催の例会で、講演会「浮世絵を楽しむための基礎知識」を聴いた。

元、絵師、彫師、摺師というプロ集団による一大分業、講師の兼松藍子氏は、早稲田大学大学院を修了され、共同制作体制で作られ販売された。

現在は公益財団法人大谷美術館の学芸員を務められて版木には、山桜の木がつかわれた。硬いので、繊細いる。レジメと画像で説明をされ、非常に分かりやすな線を彫ることが出来、摺りを重ねても耐久性がある

かった。ここに全ての画像を再現できないのが残念だからだ。ちなみに、彫師は、1mm幅の中に、4本の線が、主に興味を引いた内容は以下のとおりである。

を摺り込むための凹凸を彫り込むことができた。これで、女性の髪の毛の一本一本が等間隔で摺り出された美人画が可能となっている。
4. 絵師は権力者や富裕な町人によって庇護されていたが、浮世絵は、庶民によって支えられた。浮世絵の価
格はピンキリで、一般的には大判浮世絵一枚が、かけそば一杯分、16文より少しする程度であった。
5. 19世紀頃、日本文化がヨーロッパにおいて流行し、

特に浮世絵は、印象派に大きな影響を与えた。
浮世絵と藤沢、江ノ島
藤沢宿、遊行寺、江ノ島などを題材にした浮世絵は会場の様子多い。なかでも世界的に有名な葛飾北斎の「冨嶽三十1. 戦国時代以前は、仏教の来世を重んじる思想より、

六景 神奈川沖浪裏」がある。辻堂駅を降りてすぐの

現世＝憂き世という考えが主流であった。これが、江ところに、「藤沢浮世絵館」が開館され、藤沢、江の戸時代の1680年代以降になると、現世＝浮世＝「生島にかかわる浮世絵が沢山楽しめるとのことである。

きているこの時代を楽しむ」という考えが主流となり、今回の講演を聴いて、昔ボストン美術館で初めて大「楽しい現世の様子を描いた絵」→浮世絵となったと

量の浮世絵を見た時の感動や、ロンドンで、「Floating

考えられている。

World」の看板を見て入ったら、浮世絵コレクションの2. 浮世絵発展の流れを見ると、1670年代に浮世絵が大展覧会であった事などを懐かしく思い出した。

生まれ、この頃は墨一色のみの「墨摺絵」であった。

本日の講演をもっと昔に聴いていたら、浮世絵や、

これが、筆による着色が始まり、次第に多色刷が可能

印象派の絵をもっとよく楽しめたのだろうにと思った。

になり、錦絵が生まれる。紙の位置決めをする「見当」という版木の構造の改良により、より精巧な多色刷りが可能となったからである。
1770年代以降になると、浮世絵の発展期を迎え、似顔画などが発展し、さらに浮世絵の隆盛期を迎える。
有名な写楽の役者絵や、喜多川歌麿の美人画などは、この頃のものである。
1800年代に入り、歌川派が隆盛を極めてくる。幕
末期に向かい、浮世絵の爛熟期となり、彫り、摺りの技術は頂点になる。
明治以降になると、化学合成された染料が使われるようになり、より鮮やかな色彩が可能となった。

葛飾北斎 「冨嶽三十六景 神奈川沖浪裏」
2

「見て聴いて楽しむ音楽史」を聴いて私も楽しむ
川上 久美子Mozartの歌劇
古楽器の音楽冒頭、舞台上で声楽を使う音楽の分類をお聞きし、前半は、弦、木管、金管の各古楽器のご説明をお聞

これまでは一口に「歌劇」と括っておりましたが、数きしました。それぞれの楽器の新旧の比較も実際の音種類に分けられることを知りました。Mozartは、その源を使ってご説明受けました。私は中でもオーボエの種の音楽を21曲残しており、今回はドイツ語の歌芝居

古楽器Wiener Oboeの音色に魅せられました。

と分類されるZAIDE、及び歌劇「魔笛」の一部を、さらに、実際には３時間余りに及ぶ「フィガロの結婚」
を、1時間弱にまとめて画面を観ながらお話くださいました。今回はミラノ・スカラ座での録画で、高橋講師のご説明どおり、ユニークな演出が随所にみてとれました。舞台装置は簡略化され、伯爵邸の庭で人々が集う場面では、事務用のスチール製折りたたみ椅子がセットされ、登場人物の激しい動きにより、倒れたら大きな音がしそうだと気が気ではありませんでした。

随分昔(2006)の講師(左)と筆者(右)また、効果音を出す時に、わざわざ所謂黒子（今回は後半は、Monteverdi 作曲のVespro della Beata

白い服を着用）が登場したり、と、これまで抱いていVergineを鑑賞しました。この曲の出版時期は、日本

た歌劇とは、ひと味もふた味も違うものでした。歌いでは江戸時代の始め、林羅山や織田有楽斎が文化を手の素晴らしい声、演技に加えて、興味深い作品を観担っていた頃です。この曲の先唱を聴いた時は、同じることが出来ました。

高音が続くパートが長く、それよりは音程が低いので会場の様子

すが、仏教の声明（しょうみょう）を聴いたときのことを思い出しました。ヴェネツィアのサンマルコ寺院の楽長だったMonteverdiの、かの広大な寺院空間で演奏するための複合唱形式のこの曲を私は初めて聴きましたが、テノール独唱のあとから、歌詞の韻を踏んでエコーが歌うおもしろさにすっかり魅了されました。

歌詞は、ラテン語。実は私の夢は語学の達人になることでした。学生時代から数年は、ドイツ語を学びまし
たが、社会人として仕事に没頭し中断、退職後によう劇中の独唱曲「この悩みは」は、高校時代の音楽のやくイタリア語とスペイン語を勉強中です。この日の授業で習いましたので、思わず口ずさみたくなりまし

ラテン語歌詞をみて、イタリア語の元だということがた。帰宅後、教科書では唯一手元に残した「音楽」をよくわかりました。また、楽曲の中で大型のリュート

開いてみました。すでに頁は茶色に変色していますが、奏者が複数登場しましたが、楽器の長い弦は一定音し今でも様々な楽譜、音楽史と理論は、当時の書き込みか用意できないので、他の音程を要求されるときには、と共に楽しいです。早速、曲を見つけ、歌詞はイタリ

各音程に合わせた数の楽器と奏者が必要とのこと、興ア語で書かれており、その下に和訳も表記されていた味深いことでした。

のは、驚きでした。しかも、イタリア語の特別な発音の下に、カタカナで読み方を鉛筆で自分で加筆してい高橋講師が、この曲の古い輸入盤の楽譜を持参されました。

ましたが、彼が社会人となりたての頃に大枚をはたい

毎回、高橋講師のお話は音楽への情熱が聞き手の私て購入されたものだそうです。彼の深い音楽愛の表れにも伝わり、本当に興味深く豊かな時間となっておりの一つと思いました。
3ます。感謝と共に、これからも楽しみにしております。

クラシック音楽の楽しみ方

第 13 回会員 高橋 善彦

今回はピアノについての話です。ピアノは、弦を叩

チェンバロに比べると複雑な構造で、まだ、高価な楽

いて音を出し、鍵盤の弾き方で、強弱を区別出来ます。

器です。一般に普及していません。クリストフォリもBartolomeo Cristofori di Francesco

ジルバーマンも、王室からの支援を受けて楽器の発展

1700年頃、フィレンツェのチェンバロ製作家、バルにあたっています。

トロメオ・クリストフォリ (Bartolomeo Cristofori diBartolomeo Cristofori

ジルバーマンはダンパーペダルの原型を作っていまFrancesco, 1655 – 1731)

す。ダンパーは、鍵盤から指を放した時に音が切れるが考案しています。それ

ように弦を押さえるものですが、弦を押さえている全までのチェンバロは弦をてのダンパーを持ち上げると、弦が自由に振動し音が鳥の羽で「はじく」仕組

伸びます。ジルバーマンは、手で操作する「つまみ」みで、鍵盤の弾き方で強を用意しています。これが、後のMozartの時代、古典

弱を弾き分けることが出派の時代に、膝で操作するレバーとなり、やがてペダ来ません。クリストフォ

ルで操作するようになります。

リの考案した楽器を “unジルバーマンの後を引き継ぎ、ウィーンを中心にしcimbalo di cipresso diてピアノ製作家はクリストフォリのハンマー機構を簡

piano e forte, 優しく、また大きく鳴る鍵盤楽器” と呼潔な構造に改良しています。この改良で、楽器製作がんでいます。この呼び名から、pianoforte もしくは容易になり、スクエア・ピアノに用いて普及します。

fortepianoと省略し、単にPianoと呼びます。
一般的にこの時代の

スクエア
ピアノ
ポーランド
ビエルスコ
ビャワ
博物館

ピアノをFortepianoと呼び、現代のピアノをPianoforteもしくはPiano、Modern pianoと呼んで区別してい

Stein / Walter によるウィーン方式ます。

ジルバーマンの弟子、アウクスブルクのヨハン・ア

左の写真は1805年

ンドレアス・シュタイン(Johann Andreas Stein, 1728

頃のワルターの楽器– 1792)は、ハンマー機構を改良し軽くします。ウィーを復元したFortepiano

ンで19世紀半ばまで広く用いられ、ウィーン方式です。この時期の(Viennese action)と呼びます。ウィーン方式は、奏者

Fortepianoの収納箱は、
まだ、チェンバロとのタッチに敏感に反応し、奏者は微妙なタッチが要求されます。ウィーンの製作家、アントン・ワルター

変わりません。音を出す仕組みにハンマーを採用し、(Anton Walter, 1752 – 1826)は、シュタインの方式を更

強弱を付けることが出来ますが、音色は似ています。

に力強い音が出るように改良しています。W.A.Mozart

SilbermannのFortepiano

はワルターの友人で、ワルターのピアノを愛用していドイツ語圏では、1730年頃からクリストフォリの設ます。今日、この時期のFortepianoを再製作する楽器計に基づき、フライベルクのオルガン製作者ゴットフ

は、シュタインとワルターの楽器をモデルとしていま

リート・ジルバーマン (Gottfried Silbermann, 1683 –す。今でもウィーンの国立歌劇場(Wien Staatsoper)で、1753) がfortepianoの製作を始めています。J.S.Bachが、Mozartのオペラを上演する時に、Rectativoの伴奏では、

1736年と1747年にシルバーマンの楽器を評価していま

チェンバロのように聞こえる、Mozartの時代に使われす。この時期のハンマー機構を持つピアノは

4ていたFortepianoの音を聞くことが出来ます。

英国のZumpe
英国では、ドイツから移住したヨハン・クリスト

19世紀初期には、ウィーンのシュタインでも頑丈で

フ・ツンペ (Johann Christoph Zumpe, 1726 – 1790)が、音域の広い楽器を作るようになり、Johannes Brahms

英国のチェンバロ製作者のバーカット・シュディ

もStreicherのピアノを愛用するようになります。

(Burkat Shudi, 1702 – 1773) の元で働いた後、1760年

Conrad Graf による大量生産
また、ウィーンのピアノ製作者コンラート・グラフ

代中期から多くの安価なスクエア・ピアノを製作しています。J.S.Bachの末子、Johann Christian Bach(Conrad Graf, 1782–1851)は、1826年までにピアノの(1735 – 1782)がこの楽器を愛用しています。

製作を工房から大量生産化します。生涯に3000台を越現代のピアノ(Modern Piano)への発展

えるピアノを生産し、価格を下げ普及させています。
グラフは、Beethovenの最後のピアノを作り、Chopin,

1750年頃、産業革命で正確な鋳造が可能になり、ピMendelssohn, Schumann夫婦も使っています。

アノに鉄製の枠(フレーム)や板(プレート)と、高品質な弦を使うことが可能になります。多くの音楽家からの現代のピアノの音色は、鉄製のプレートで弦を張る要求に応え、音色と響きを改良し、音域と音量を拡げ力が合計20トンを越える強度によって実現されていまることが可能になります。

す。1821年、Broadwood社の技術者サミュエル・ハー

Shudi / Broadwood社による英国方式

ヴェ (Samuel Hervé)が考案した、弦を支えるピンを打ち込む金属製のプレートの技術が基礎になっています。

ジョン・ブロードウッド (John Broadwood, 1732 –1812)は、師匠のシュディと共に、ツンペ のハンマー機構を改良し、英国方式 (English grand action) を作り金属製の上げます。ウィーン方式よりも強い響きを実現していフレームとます。代わりに、鍵盤の深い押し込みが必要で、反応プレートは遅くなります。
ジョン・ブロードウッドはシュディ親方の娘バーバラ(Barbara Shudi)と1769年に結婚し、シュディの工房を引き継ぎ、Broadwood 社と改名します。1795年にまた、弦を叩くハンマーは、革製からフェルト製にJohn Broadwood & Sonに社名を変更し、ピアノの技術変わります。1826年にフランスのプレイエル(Pleyel)工

革新に大きく貢献し、今日まで続いています。

房のジャン＝アンリ・パップJean-Henri Pape, 1789 –Mozart時代の5オクターヴを初めて越える音域のピア

1875)が、音質、音量を改良するために考案します。

ノを製作しています。1790年代には5オクターヴと5度、そして、ダンパーペダルが全体の弦に響き止め(ダン1810年には6オクターヴの楽器を作っています。音域パー)を動作させるのに対し、押している鍵盤の弦の響を拡げ、音量を大きくするために、楽器は大型化しまき止め「だけ」を動作させる、3本ペダル中央のソステ

す。1818年、ウィーンのBeethovenに楽器を贈り、

ヌート・ペダルは、1844年にジャン・ルイ・ボワス

Beethovenも後期の作品で拡張した音域を活用し、こロー(Jean-Louis Boisselot) が考案し、1874年にスタイの楽器を愛用しています。

ンウェイ(Steinway & Sons)社が改良しています。このウィーンのStein / Streicher

他にも、F.Lisztの要求に応える等、実に多くの改良を

ウィーンでは、シュタインの娘ナネット(Nannette

経て、現代のピアノに至っています。また、今は普通

Streicher 旧姓(Stein), 1769 – 1833)がピアノ事業を引になっている黒い塗装のピアノは日本から広まり、木き継ぎ、夫のJohann Andreas Streicherと共に発展させ

目を選ばない為、楽器の価格を下げています。

ています。ナネットは、ピアノ事業の傍ら、晩年の現在、既にBeethoven, Schumann, Brahmsらの弾いBeethovenの世話をしています。Beethovenの元にはていたピアノの音を再現する試みや、当時のピアノ音

Streicherのピアノも加わっています。

5

楽を見直す機会や音源も増えています。

「ブラームスと箏の調べ」
会員 小野 宏子
会報で連載されている高橋善彦氏の「クラシック

開催されました。それはウィーン楽友協会アルヒー

音楽の楽しみ方」を拝読するのを楽しみにしている

フで開催された展覧会と同じテーマのものでした。

私ですが、先日会員の方から好きな作曲家にまつわ

早速足を運びました。まず目に飛び込んできたのはるエッセイを書いてみてはと声を掛けられました。

ブラームスが箏の演奏を聴いている様子を描いた大専門的な事は高橋氏にお任せすることにして、私がきな屏風絵でした。

大好きなブラームスに関する思いを寄稿させていただく事にしました。
それは私が二十歳前後の頃に遡ります。当時ドイツ留学から帰国したばかりの声楽家で奥田智恵子氏のレッスンを受けた頃に始まりました。それを切っ掛けにドイツロマン派の作曲家たちの作品を多く歌
い、聴くようになり、その中でもとりわけブラームスの作品に心を惹かれ関心が高まっていきました。
描いた画家は大垣出身の日本画家守屋多々志

ある時期は「ブラームス協会」に入会し諸先生方から多くのことを学びました。彼の容姿は写真に残る(1912-2003)でした。勿論それは図版のパネルである

そのままですが、彼はどんな声だったのだろうか？

ことは理解しましたが、それを見た時の私の驚きと等々興味は尽きませんでした。

感動は例えようのないものでした。箏を奏している

紙面が限られているので、ここで本題のブラーム

婦人は後ろ姿でしたが「なんと背中の美しい人なの

スが日本民謡とどのように係ったのかを綴ってみただろう！！」奏している人物は一体誰なのか、日本

いと思います。

人であることは必然としても諸々興味はつきません。

今から十五年以上も前のことになりますが、当時それにしてもブラームスがペンを片手に譜面を見てサントリーホール(小)でブラームス関連の展覧会がいる・・・箏に五線譜があろう筈もなく、のめり込んで調べているうちに色々明らかになってきました。
まずは箏を奏でる人の名前は戸田極子(父は岩倉具視)、つまり大垣藩主である戸田氏共に嫁ぎ、後に特命全権公使としてウィーンに滞在した夫と共に外交の発展に力を尽くした女性であることが分かりました。夫妻は公使館でしばしばパーティーを催し、箏の達人であった極子が演奏を披露していたようです。
戸田家には音楽教師として係ったピアニストで作曲家でもあったハインリヒ・フォン・ボクレットによって箏の演奏は五線譜に採譜され「六段の調べ」を含め5曲まとめ「Japanische
Volksmusik」(日本民謡集)というタイトルで出版され

ブラ－ムスの書き込みのある六段(Rokudan)の楽譜[ウィーン楽友協会所蔵]ました。ブラームスも献本
6戸田 極子
1890年(明治23)

を受けた一人でしたが「戸田公使夫人の箏の演奏をに屏風絵の展示期間に出かけるチャンスを失ったま聴きたい」というブラームスの所望を叶えるべく、

まなので、コロナ禍が収束したら是非訪れてみたい

ボクレットは彼を伴い、公使館での極子の演奏を聴と思っています。美術館の所蔵品は作品保護のため

く機会を得るようにしました。まさにこの屏風絵で常設展示はしていないので屏風絵の展示日時などはす。ブラームスは譜面を眺めながら書き込みをして美術館に問い合わせる必要があります。ご興味のあいるのは「六段の調べ」のようです。どうやらボクる方は是非訪ねてみることをお勧めします。

レットの採譜の誤りを直している様子がうかがえて興味をそそります。これらのエピソードは、後に当時の大垣市長からの依頼で守屋多々志画伯が1992年
小野 宏子氏バーデンバーデンの郊外リヒテンタールにある、ブラームスが通った食事処のスタムティシュにてにこの屏風絵を描きました。

ブラームスが存命中に実際に日本民謡集が出版され、彼が手に取っていたことなど想像するだけでわ
くわくします。そして、より彼を身近に感じられてきます。屏風絵は大垣市守屋多々志美術館に収蔵さ参考文献 :

れていますが私はまだ訪ねたことがなく、これまで「ウィーンに六段の調べ」萩谷由喜子 中央公論新社♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪

劇 場 便 り 28

チャンスは滅多にありませんから、難しい作業になるのを承知で快諾しました。早速カペルマイスター

ブレーマーハーフェン 志賀 トニオの方の自宅にスコアを受け取りに行き、今度は自分

劇場便りは現在3か月毎に執筆しており、必然的にがコロナに感染するわけにはいかないので、万全の今現在進行中の話題を採り上げる事が主となり、執感染対策をして帰宅した後、早速読み込み開始！

筆直後の活動の紹介は手薄となってしまうのですが、アドヴェントコンサートと聞くと、讃美歌やジン

今回は前回の便り直後の11月下旬に予想だにしない

グルベルといったクリスマスソングの演奏をイメー

出来事があったのでお伝えしたいと思います。

ジするのですが、ブレーマーハーフェン歌劇場ではその時突然音楽監督さんから電話がありました。

数年前から出来るだけ多くの観客のニーズに応える

アドヴェントコンサートを担当予定であったカペル

為に、バラエティーに富んだプログラムを組むようマイスターの方の奥様がコロナに感染し、濃厚接触になりました。今回のプログラムは主に、クリスマ者の彼が2週間の自宅隔離になった為、私が代理で指スソング、バロック及びシンフォニックな作品の３

揮をしてくれないかという依頼でした。電話があっ

つのカテゴリーにより成り立っていました。

たのが火曜日の夕方で、2日後の木曜日からオーケス

一つ目のクリスマスソングからは、讃美歌の ”もトラとの稽古開始、日曜日に本番という急な話でしろびとこぞりて” や “ジングルベル” 等をシンフォた。私は例年アドヴェントコンサートではオルガン

ニックにアレンジした曲(4曲)と、子供の合唱が讃美とチェレスタを担当しており、今回もその為の準備

歌をオーケストラの伴奏で歌う曲(6曲)がありました。

をしていました。オルガンとチェレスタが使用され二つ目のバロックからは、スタンダードであるバッ

る演目はプログラム全体の半分程度でしたが、それハのクリスマスオラトリオやヘンデルのメサイアかでも既に音楽の中身をある程度把握していて、例年らの抜粋に加え、ヴィヴァルディ、ハイドン及びプのコンサートの雰囲気を知っている私をカペルマイ

レトリウスのマイナーな作品が採り上げられていまスターの方が推薦してくれてたそうです。こんなした(11曲)。ヴィヴァルディは3楽章から成る
7

重奏協奏曲で、今回はトランペットとヴァイオリン

カペルマイスターの奥様だったので、彼女達の不安によって演奏され、とても内容の濃い作品でした。

を稽古前に取り除く必要があると感じていました。

３つ目のシンフォニックな作品ではまずプッチー

そしていよいよGP開始。最初は合唱団との曲だっ

ニ作曲の “Sogno d’or”。子守歌であり、４分程ですがたのですが、ここで問題発生。指揮者を映すモニ

とてもロマンチックで綺麗な作品です。そして最後

ターが準備されていなかったのです。アドヴェントの締めはジョンウィリアムスから“Star of Bethlehem”

コンサートでは指揮者を背にして合唱団やソリストと “Merry Christmas”。彼らしいアメリカンでゴーが舞台正面に立つ為、指揮者の前方にカメラを設置

ジャスな響きがありますがやはり難曲です。アン

して２階席手前にある大きなモニターで指揮者を見コールは讃美歌と毎年恒例となっている北ドイツ訛

れるようにする事になっていたのですが、担当の方り(plattdeutsch)の歌。全ての曲数はなんと26曲あり

が忘れてしまったのです。加えて合唱団員達がコロました！特にバロックの作品はごまかしのきかないナの感染対策の為の距離の事でもめていた。規則が難曲揃い。二日間集中して勉強し、なんとか1回目の度々変更されていたので、どの規則が今現在適用さオーケストラの稽古を終了。その後5人いるソロ歌手

れるのかその場でわかる人がいなかったのです。急達や合唱団ともピアノで音楽稽古をし、少しづつ進

いでそれぞれ担当の方と連絡し、距離の問題は解

むべき方向性が見えてきました。合唱監督は私の代決！10分程でカメラは設置されたがモニターはなぜわりにオルガンとチェレスタを弾く事になったので、か映らない。。再度担当者に確認すると、必要な機その打ち合わせもする事ができました。

材が一つ足らないとの事。これ以上稽古開始を遅らオーケストラとの3回目の稽古はHaupt Probe (略称

せるわけにいかないので、15分押しでようやくGPHP)と呼ばれる一回目の通し稽古なのですが、他のプ開始。モニターが無いのでお互い背中越しに重要な

ロダクションとの兼ね合いで本番の舞台が使えず、合図を確認しながら進行し、比較的スムーズに稽古

オーケストラの稽古場で行われる事になっていましを終了し安堵しました。

た。しかし、その稽古場は狭く、コロナの感染対策

ヴィヴァルディの協奏曲はGPを録画し、劇場のの為に義務付けられていた歌手との距離を保つ事がホームページにアップする事になっていたので緊張出来なかった為に、歌手無しで稽古する事に。せめしましたが、こちらもうまくいったようでした。本

てソロ歌手達とは一度オケとの稽古が出来たのです

番は3回予定されており、1回目は当劇場のメインス

が、合唱団及び、子供の合唱との稽古はゲネプロのポンサーであるシュパーカッセ銀行の関係者の貸しみとなってしまいました。そんな折に音楽監督から切り公演であったのですが、大盛況で終える事が出

本番当日に司会をして欲しいとの依頼が。例年指揮

来、ほっとしました。

しているカペルマイスターの方は数曲毎にマイクを使って楽曲解説等をしていたので、そこまではしな
くても、最初と最後の挨拶だけでもして欲しいとの事。大急ぎで挨拶の草稿を完成し、ドイツ語の文法のミス等細部を母にチェックしてもらいました。
そしていよいよ最後の通し稽古General Probe(略称GP)の日。稽古開始前にまずは子供の合唱団と初対面
し、ピアノ伴奏で６曲全てを稽古しました。
アドヴェントコンサートでは子供達の合唱がキーポイント。前半と後半3曲づつ歌う彼女達が登場するだけで皆がほっこりするのです。そして、彼女達をいつも指導してる方は実はコロナ感染してしまった

地元紙の報道記事
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SWZ (Singen wir zusammen!) 再開！
いつからでもご参加出来ます
会員 木原 健次郎

SWZでは、ドイツ語歌詞を解釈し歌うだけではなく、

Dardanelles海峡のこのあたりは特に狭く、黒海から

その歌にまつわる物語・episodeなどを出来るだけ紹介

エーゲ海への潮の流れの速い場所で、昔から水難事故

しております。歌うのは不得手と仰る方でも楽しめまが多かったのでしょう。

すので、是非お気軽にご参加下さい。（お申込みは会

19世紀以来有名になったこの曲はドイツ語だけでな

報同封の申込み用紙(出席表)又はHPから）。以下は1月

く、欧州各国語で歌われており、又、文学作品も多く

SWZでご紹介した “Es waren zwei Königskinder”の例

派生し、ストーリーも色々なvariationがあるようです

です：

が、上記が一般的なストーリーのようです。

Es waren zwei Königskinder,------------------------------------------------------------------------

die hatten einander so lieb.

SWZでは出来るだけその時期・季節に合った曲を毎回Sie konnten zusammen nicht kommen,

4曲程、選んでご紹介し、歌っています。参加申込をさ

das Wasser war viel zu tief,

れた方には事前に歌詞を送付しています。因みに月別の実績・現時点での予定は以下の通りです。お気軽にO, Liebster, könntest du schwimmen?

お申込み下さい。

So schwimm doch herüber zu mir!

１月：”Sehnsucht nach dem Frühling”

Drei Kerzen will ich anzünden,“Es waren zwei Königskinder“

und die sollen leuchten dir,

“Patrona Bavariae““Herz-Schmerz- Polka“

２月：”Freut euch des Lebens“
この歌は、”Wunderhorn” (ドイツ民謡詩集・少年の“Der treue Husar“

魔法の角笛)(1804-1808)に収められている歌ですが、“Mein Herz, das ist ein Bienenhaus“

そのもとは、古代ギリシャ伝説を素材に、帝政期ロー

“Kornblumenblau“

マの詩人Ovid (Ovidius)が作品化し、更にギリシャの３月：”Der Winter ist vergangen”“Rheinische Lieder“

詩人Musaiosが５世紀に “Hero und Leander” という名

“Der Mai ist gekommen”のVolksballade (物語詩)にした事が起源のようです。

“Nun will der Lenz uns grüßen“

そのストーリーは；“Das zerbrochene Ringlein“

時代は明確ではないがギリシャ時代(紀元前)。場所(SWZ：木原)

はへレスポント(小アジアとガリポリ半島の間のダーダネルス海峡)。
深い海 (Dardanelles海峡) を隔てて２つの城が建っていた。Sestos の城に住む、アフロディーテの巫女
Hero (王女)と、対岸のAbydosの城に住むLeander (王子)は、手紙をやりとりし、恋に落ちる。LeanderはHeroに会うため海を泳いで渡ろうとし、Heroは、方向を見失わないようにと灯を灯す。親は二人の仲を認めない。ある日の夕方、Leanderが泳いでくるが、不実な修道女が灯を消し、Leanderは溺れる。親が祭礼に出かけたすきにHeroは浜へ。漁師に自分の冠と指輪を差し出し、若者を引き揚げるよう頼む。何度も網が打たれ、ついに溺れ死んだ若者が引き揚げられ、彼女は身を投げ自殺する。
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新入会員のご紹介（敬称略）

定時総会のご案内

石井 明

湘南日独協会の第23回、2021年度の定時総会を齋藤 和夫

下記の要領にて開催いたします。より多くの会員の皆様に、ご出席、ご参加頂けるよう、心よりお待ち

ご寄付への御礼

申し上げます。

昨年10月以降、現在まで次の方々よりご寄付を頂きました。御礼申し上げます。金額と敬称は省略

第23回 定時総会

させて頂きます。

日時：2022年 4月24日（日）13:00～14:00

松野美 智子

会場：藤沢市鵠沼石上1-1-1 江ノ電第2ビル 7階

西山 忠壬

高橋 善彦

電話：0466-26-3028

年会費の納入のお願い
2022年(令和4年)度の会費納入をお願い致します。

4月例会のご案内

また、ご寄付にもご協力頂けるようお願い致します。

日 時：2022年 4月24日（日）15:00～17:00

振込用紙は同封しておりますので、4月末を目途に、

演題：「ドイツと日本の絆」
講師：Dr.フィーツェ（ドイツ大使館主席公使）

お振り込みください。お振り込み頂く際に、お名前

会場：上記定時総会と同じ会場です。

の記入をお忘れなきようにご注意ください。

会費：1,000円

アンケート回答へのご協力のお願い
湘南日独協会では例会を初め色々な活動を行っ

5月例会のご案内
日 時：2022年 5月22日（日）14:30～16:30ていますが、皆さまにより楽しんで頂けるよう、

演題 「第一次世界大戦を振り返り、現代を考える」

会員の皆様の御興味・御希望を知り、又、コロナ

講師：木原 健次郎氏 （湘南日独協会会員）

禍が今後も続いた場合、活動はどうあるべきか等、

会場：藤沢市鵠沼石上1-1-1 江ノ電第2ビル 7階

検討の参考と致したく、添付のようなアンケート

会費：1,000円を実施する事になりました。是非、忌憚のないご意見をお願い致します。

ご出席の申し込みは、同封の出席表にご記入頂き、アンケートへのご回答と共に郵送をお願いします。
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編集後記

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〇新型コロナの感染状況が好転しないまま今年度

ドイツ語講座のご案内 2022年 春夏期(4月～9月)が終わろうとしています。私たちの活動も計画

ドイツ語講座では、新型コロナウィルスの感染

通りには進みませんでしたが、後半にはオク

状況を鑑み、オンライン講座としています。

トーバーフェストに代わる「秋のミニコンサー

ドイツ語講座は、「初級」「中級」「上級」のト」を開催し、音楽家の皆さん、合唱団アムゼ

3クラスです。講師は日本人講師とドイツ人講師がルそして会員の皆さんの参加を得て、大変楽し

隔週で担当します。

い一時を楽しみ事が出来ました。このような、詳しくは、同封のチラシ、講座概要をご覧下さい。
ホームページでも公開しています。

状況にあった対応がこれからも出来ることを期待しています。

定員になり次第、申し込みの受付は停止致します、〇４月からの新年度にも、会報Der Wind は６月

早めの受講の申込みをお願いします。

より４半期ごとの発行を予定しています。今ドイツ語受付担当 中村 茂子

回のアンケート実施により、皆さんのご希望に

電話：0467-43-2683

そえる会報をお届けしたいと考えていますの

Mail：natalie@jcom.zaq.ne.jp

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どうぞご協力をお願いいたします。（大久保）