DER ULTIMATIVE LEITFADEN ZU

Erstellen Sie hollywoodreife digitale Filme und Videos mit den
fortschrittlichsten Tools der Welt für Schnitt, visuelle Effekte,
Farbkorrektur und Audiopostproduktion
Paul Saccone und Dion Scoppettuolo

DownloadgratisDER ULTIMATIVE LEITFADEN ZU

Paul Saccone und Dion Scoppettuolo

Der ultimative Leitfaden zu DaVinci Resolve 15
Paul Saccone und Dion Scoppettuolo
Copyright © 2019 Blackmagic Design Pty Ltd
Blackmagic Designwww.blackmagicdesign.com/deFehler im Buch melden Sie bitte an learning@blackmagicdesign.com
Redaktion der Lehrbuchreihe: Patricia Montesion
Leiter der Lehrbuchreihe: Dion Scoppettuolo
Lektorat/Korrektorat: Bob Lindstrom
Mitwirkende Autoren: Daria Fissoun, Mary Plummer, Patrick Inhofer
Einbandgestaltung: Blackmagic Design
Rechtlicher Hinweis
Alle Rechte vorbehalten. Kein Teil dieses Buchs darf ohne die schriftliche Zustimmung des Herausgebers in irgendeiner
Form auf irgendeine Weise, sei es elektronisch, mechanisch, als Fotokopie, als Aufzeichnung oder anderweitig,
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Warenzeichen
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eingesetzt. Kein Einsatz dieser Art und keine Verwendung von anderen registrierten Namen beabsichtigt eineEmpfehlung oder andere Verbindung mit diesem Buch.
Mac und macOS sind in den USA und anderen Ländern eingetragene Warenzeichen von Apple Inc. Windows ist ein inden USA und anderen Ländern eingetragenes Warenzeichen von Microsoft Inc.
ISBN: 978-1-7327569-1-5

Inhaltsverzeichnis

23Schnelleinstieg: Einen Einminüter schneiden

1

Ein Projekt starten

2

Clips in einer Timeline zusammenstellen  

4

Narrative Filmmontage

8

Einen Soundtrack hinzufügen

11

Audiopegel anpassen

12

Clips aus der Timeline löschen

13

Clips trimmen

14

Schwenken und Zoomen in Standbildern

16

Einen Titel hinzufügen

20

Im Vollbildmodus wiedergeben

22

Lektionsübersicht

23

Ein neues Projekt einrichten

25

Grundeinstellungen konfigurieren

26

Die Bedienoberfläche von DaVinci Resolve erkunden30

Clips importieren

31

Clips prüfen und per Scrubbing durchsehen

34

Clipmetadaten sichten

36

Benutzerdefinierte Metadaten eingeben

38

Neue Bins erstellen

40

Smart Bins erstellen

41

Benutzerdefinierte Bin-Ansichten speichern

44

Clipnamen ändern

46

Lektionsübersicht

47

Einen Rohschnitt zusammenstellen

49Eine Timeline einrichten50

Den ersten Schnitt erstellen

51

Scrubbing mit den JKL-Tasten

55

Inhaltsverzeichnis

1

iii

4

5

6

57

Timecode verwenden

63Video getrennt überschreiben

65

Einen Clip am Ende anfügen71

Von einer Bin aus schneiden

72

Eine Einstellung ersetzen

76

Lektionsübersicht

79

Clips in der Timeline bewegen81

Projekte importieren und Medien neu verlinken

82

Clips farblich kennzeichnen

84

Clips löschen, ohne eine Lücke zu erzeugen

85

Clips zerteilen

91

Clips ausschneiden und einfügen94

Lektionsübersicht

97

Feinabstimmungen in der Timeline99

Die Bedienoberfläche für den Feinschnitt individualisieren100

Mit dem Abspielkopf trimmen

101

Feinschnitt mit Ripple Trim

105

Spuren für den Feinschnitt auswählen

109

Feinschnitt mit Roll Trim

113

Einen Clip mit Slip bearbeiten

114

Mit dem Auswahlwerkzeug Lücken erzeugen

117

Lektionsübersicht

121Übergänge und Effekte anwenden

123

Clips ein- und ausblenden

124

Weiche Überblendungen hinzufügen

126

Benutzerdefinierte Übergänge

128

Benutzerdefinierte Einstellungen als Preset speichern130Übergänge und Filter aus der Effektbibliothek laden und anwenden

131

Bildausschnitte neu festlegen

135

Rendern und Caching im Hintergrund

140

iv

Inhaltsverzeichnis

Clips in eine Timeline schneiden

8

142

Lektionsübersicht

147

Audiopostproduktion und Sounddesign– eine Einführung

149

Audio im Edit-Arbeitsraum bearbeiten

156

Mit Markern arbeiten

157

Einen Frameabschnitt markieren

160

Clips mit Vermerken versehen

161

Die Bedienoberfläche für den Audioeinsatz einrichten

168

Spuren hinzufügenund mit Patches bearbeiten

170

Spuren farblich kennzeichnen

172

Marker mithilfe des Edit Index finden

173

Marker in einer Bin sichten

175

Clips verknüpfen

177

Audiospuren kontrollieren, auf Solo schalten oder stummschalten

178

Pegelmeter ablesen und Zielwerte einstellen

179

Pegel in einem Clip verändern

185

Audioblenden hinzufügen

187

Lektionsübersicht

188

Ton in Fairlight mischen

190

Die Bedienoberfläche erkunden

191

Spuren umbenennen und farblich kennzeichnen

196

Eine Spotting-Liste einsehen

197

Spurenformate ändern

199

Clips in Fairlight trimmen

201

Soundeffekte angleichen

203

Audio in einer Timeline aufzeichnen

206

Clipeigenschaften ändern

210

FairlightFX verwenden

213

Spuren in einem Submix organisieren

218

Pegel spurenweise einstellen

222v

Inhaltsverzeichnis

7

Konstante Geschwindigkeitsänderung

224

Visual-Effects-Compositing: Eine Einführung

226

Grafiken und Effekte in Fusion erstellen

232

Die Bedienoberfläche erkunden

233

Clips aus dem Media Pool hinzufügen

239

Den Merge-Node verstehen

241

Effekte einfügen und anpassen

243

Painting in Clips

248

Ebenen aus dem Edit-Arbeitsraum verwenden

254

Greenscreen-Keys erstellen

256

Bewegungen tracken

260

Zu einer neuen Einstellung springen

264

Einen Text+-Node verwenden

265

Titel über Video legen

268

Animationen mit Keyframes

269

Lektionsübersicht

276

Eine Einführung in die Farbkorrektur

278

10 Schnelleinstieg: Farbkorrektur

286

Die Bedienoberfläche des Color-Arbeitsraums kennenlernen

287

Schatten, Mitten und Lichter anpassen

290

Weitere Regler für die primäre Farbkorrektur

293

Nodes verstehen

296

Sekundäre Farbkorrekturen vornehmen

297

DaVinci ResolveFX verwenden

300

Ein Power Window verfolgen

303

Einen Clip stabilisieren

304

Lektionsübersicht

306

11 Primäre Farbkorrekturen vornehmen

308

Farbverwaltung mit DaVinci Resolve

309

Automatische Korrekturen vornehmen

312

vi

Inhaltsverzeichnis

9

Lektionsübersicht

314

Anpassungen mit den Scope-Funktionen prüfen

315

Neutrale Colorgradings mit den primären Farbbalken erstellen319

Mit den primären Farbreglern einen Stil kreieren

323

Stiloptimierung mit zusätzlichen primären Farbreglern

325

Primäre Farbkorrektur mit Kurven

326

Korrekturen zwischen ähnlichen Einstellungen kopieren

334

Lektionsübersicht

340

12 Sekundäre Anpassungen vornehmen

342

Qualifier einsetzen

343

Mit externen Nodes arbeiten

348

Qualifier und Power Windows miteinander kombinieren

349

Lektionsübersicht

354

13 Kreative Looks entwerfen

356Eine Schwarz-Weiß-Einstellung kreieren

357

Schnelle Looks mit Lookup-Tabellen

359

Einen Bleach-Bypass-Effekt kreieren

364

Gradings projektübergreifend speichern

366

Lektionsübersicht

368

14 Ein finales Programm ausgeben

370

Eine Datei für Streaming-Zwecke erstellen371

Ein benutzerdefiniertes Preset erstellen

377

Lektionsübersicht

380

15 Medien und Datenbanken

382

Mediendateien konsolidieren

383

Projekte und Medien auf eine neue Festplatte kopieren

385

Die Datenbank von DaVinci Resolve

387

Lektionsübersicht

390

Index

392

Über den Autor

396

vii

Inhaltsverzeichnis

Farbbalance und Helligkeit mithilfe der Farbräder bestimmenVorwort

viii

Willkommen zum ultimativen Leitfaden zu DaVinci Resolve 15

VorwortAm spanndendsten finde ich an DaVinci Resolve 15, dass es den Schnitt, die Farbkorrektur,
die Audiopostproduktion und jetzt auch visuelle Effekte in einer Software-Anwendung
miteinander kombiniert. Mit der neuen Ergänzung von Fusion in DaVinci Resolve 15 erhalten
Sie über 250 Tools für modernes Node-basiertes Visual-Effect-Compositing und fortschrittliche
Motion Graphics nebst noch besseren Features für Farbkorrektur und Editing sowie einer vollentwickelten digitalen Fairlight-Audio-Workstation. So können Sie zwischen kreativen
Aufgaben hin und her wechseln, ohne Dateien exportieren oder für unterschiedliche
Softwares konvertieren zu müssen.
Das Beste daran ist, dass DaVinci Resolve 15 völlig kostenlos zu haben ist. Zudem haben
wir dafür gesorgt, dass die Gratisversion von DaVinci Resolve sogar mehr Funktionen als
kostenpflichtige Schnittsysteme enthält. Denn bei Blackmagic Design sind wir der Meinung,dass jedermann Zugriff auf Tools haben sollte, die man zum Erstellen von echten
professionellen und hollywoodreifen Inhalten braucht, ohne sich in Unkosten zu stürzen.
Wir wünschen Ihnen viel Spaß mit DaVinci Resolve 15 und freuen uns schon jetzt darauf, Ihre
tollen Kreationen zu sehen!
Grant Petty
Blackmagic Design

Erste Schritteix

Willkommen zum ultimativen Leitfaden zu DaVinci Resolve 15. Mit diesem von Blackmagic
Design autorisierten offiziellen Lehrbuch erlernen Editoren, Künstler und Studierende das
Schneiden, Compositing, Graden und die Vertonung in DaVinci Resolve. Alles was Sie dazu
brauchen, ist ein Mac oder Windows Computer, die heruntergeladene Gratisversion von
DaVinci Resolve 15 und den Wunsch, Neues zu lernen.

Erste Schritte

Dieser offizielle Leitfaden führt Sie schrittweise in die Grundlagen für Schnitt, visuelle Effekte,
Motion Graphics, Farbkorrektur und Vertonung ein. So sind Sie im Nu startklar, Ihr eigenes
Film- oder Videoprojekt im Hollywood-Stil zu kreieren.
Was lernen Sie?
 Sie erstellen Projekte, importieren Medien und nutzen Metadaten, um Ihre Arbeit zu
beschleunigen
 Sie markieren Abschnitte, schneiden Clips in der Timeline und trimmen kontextspezifisch Sie lernen das Retiming von Clips, fügen Übergänge ein und verwenden Pan & Scan inStandbildern
 Sie arbeiten mit neuen Text+-Titeln; Sie erstellen eigene Titel und ergänzen Animationen
 Sie erkunden den Fusion-Arbeitsraum, verwenden die Node-basierte Oberfläche,stabilisieren und malen in Clips
 Sie verwenden Resolves legendäre Farbtools für primäre und sekundäre Korrekturen
 Sie gleichen Einstellungen ab, verwenden die Farbverwaltung, erstellen Looks undgraden mehrere Clips auf einmal Sie verwenden Power Windows, verfolgen Objekte durch eine Einstellung, benutzen
Kurven und fügen ResolveFX ein Sie verfeinern und mischen Audio mit den Fairlight-Audiotools Sie zeichnen Off-Stimmen direkt in der Timeline auf Sie optimieren die Audioqualität mit neuen FairlightFX
 Sie lernen Projekte in diversen Formaten auszugeben
 Dutzende Tipps und Tricks im Verlauf des Buchs werden Ihre Arbeitsabläufe
transformieren

Blackmagic Design hat mehrere Lehrbücher im Programm, mit denen Sie Ihre Fähigkeiten
in DaVinci Resolve 15 weiter ausbauen können. Zu ihnen gehören: Der ultimative Leitfaden zu DaVinci Resolve 15
 Advanced Editing with DaVinci Resolve 15 (Englisch) Color Correction with DaVinci Resolve 15 (Englisch) Fusion Visual Effects with DaVinci Resolve 15 (Englisch) Fairlight Audio Post with DaVinci Resolve 15 (Englisch) Weitere Bücher sind in Bearbeitung
Ob Sie fortgeschrittene Schnitttechniken, das Colorgrading oder die Tonmischung lernen
möchten, unser zertifiziertes Schulungsprogramm hat eine passendene Trainingslösung für Sie.
Nachdem Sie das Buch durchgearbeitet haben, haben Sie die Möglichkeit, eine einstündige
Online-Fachprüfung mit 50 Prüfungsfragen abzulegen, um von Blackmagic Design ein
Abschlusszertifikat zu erhalten. Den Link zur Prüfung finden Sie am Ende dieses Buchs.
Weitere Informationen zum Schulungs- und Zertifizierungsprogramm und wie Sie unsere
Schulungspartner in Ihrer Region finden, erhalten Sie auf
www.blackmagicdesign.com/de/products/davinciresolve/training.

SystemvoraussetzungenDieses Buch unterstützt DaVinci Resolve 15 für Mac und Windows. Sollten Sie eine ältere
Version von DaVinci Resolve haben, steigen Sie auf die aktuelle Version um, sodass Sie dieeinzelnen Übungen durchführen können.

DaVinci Resolve 15 herunterladen
Eine Gratisversion von DaVinci Resolve 15 steht auf der Website von Blackmagic Design zum
Download bereit:
1
2

3
4

Öffnen Sie auf Ihrem Windows oder Mac Computer einen Webbrowser.
Geben Sie folgenden Link in das Adressfeld Ihres Webbrowsers ein:www.blackmagicdesign.com/de/products/davinciresolve
Klicken Sie auf der Zielseite von DaVinci Resolve auf den Button „Herunterladen“.
Wählen Sie auf der Download-Seite gemäß Ihres Betriebssystems zwischen Mac
und Windows.
Folgen Sie den Anweisungen, um die Installation durchzuführen.

Ist die Software erfolgreich installiert, befolgen Sie die weiteren Anweisungen im Abschnitt„Übungsdateien kopieren“, um den Übungsinhalt für das Buch zu laden.

x

Erste Schritte

Das Schulungs- und Zertifizierungsprogramm
von Blackmagic Design

Für die Übungen in DaVinci Resolve müssen Sie die Übungsdateien auf Ihren Mac oder
Windows Computer laden. Nachdem Sie die Dateien auf Ihrer Festplatte abgelegt haben,
extrahieren Sie die Dateien und kopieren den Ordner in Ihren Dokumente-Ordner.
So laden Sie die Übungsdateien „DaVinci Resolve Lessons“ herunter und installieren sie:Wenn Sie bereit sind, die Übungsdateien herunterzuladen, tun Sie Folgendes:
1

Stellen Sie eine Verbindung zum Internet her und navigieren Sie zu:
https://www.blackmagicdesign.com/de/dvres/intro-to-resolve-15
Der Download beginnt sofort.
Die ZIP-Datei IntroToDaVinciResolve15Tutorials.zip ist etwa 5 GB groß.

23

Ist der Download auf Ihrem Mac oder Windows Computer abgeschlossen, öffnen Sie Ihren
Downloads-Ordner und doppelklicken auf die ZIP-Datei IntroToDaVinciResolve15Tutorials.zip,
um sie zu extrahieren, sollte dies nicht automatisch erfolgen.
Ziehen Sie den Ordner R15 Lessons aus dem Downloads-Ordner in Ihren Dokumente-Ordner.

Jetzt sind Sie startklar für Lektion 1 Schnelleinstieg: Einen einminütigen Film erstellen.

xi

Danke

Übungsdateien kopieren

Dankexii

Wir danken den folgenden Firmen und Personen für die Bereitstellung von Medien,
die im Verlauf des Buchs verwendet wurden:

Inhaltsverzeichnis

 Citizen Chain
 Editstock für das Material zu Gnarly in Pink
 Brian J Terwilliger, Terwilliger Productions für das Material zu Living In theAge of Airplanes
 Nuyen Anh Nguyen, Second Tomorrow Studios für das Material zu HyperlightLektion 1

Schnelleinstieg:
Einen Einminüter
schneiden
DaVinci Resolve 15 ist die einzige Software,mit der Sie Ihre Projekte von A bis Z komplettin einer integrierten Anwendung schneiden,
mit visuellen Effekten bearbeiten,
farbkorrigieren und vertonen können. In
diesem Buch lernen Sie, wie man in DaVinci
Resolve Video schneidet, Bilder gradet, Tonfeinabstimmt und mischt und wie Effekte zu
Compositings verschmolzen werden.

Dauer

Ob Sie die Anwendung auf einem Mac oder
Windows Computer benutzen, Sie erfahren,
wie Sie ein Projekt von der ersten Einrichtung
bis zur finalen Ausgabe abwickeln. Siewerden mit den Standardmenüs und-schaltflächen vertraut und in zentrale
Aspekte der Workflows für Schnitt,
Compositing, Farbkorrektur undAudioverfeinerung eingeführt.
In der ersten Lektion erkunden Sie die
Schnitt-Tools in DaVinci Resolve 15 understellen ein einminütiges Programm.

Diese Lektion dauert ca. 45 Minuten.

Ziele
Ein Projekt starten

2

Clips in einer Timeline
zusammenstellen  	

4

Narrative Filmmontage

8

Einen Soundtrack hinzufügen

11

Audiopegel anpassen

12

Clips aus der Timeline löschen

13

Clips trimmen

14

Schwenken und Zoomen inStandbildern 	16Einen Titel hinzufügen

20

Im Vollbildmodus wiedergeben

22

Lektionsübersicht

23

1

Um DaVinci Resolve zu öffnen, führen Sie eine der folgenden Aktionen aus: Klicken Sie unter macOS im Dock auf das DaVinci Resolve Icon.
 Unter Windows finden Sie das Icon für DaVinci Resolve im Startmenü.

Wenn Sie Resolve starten, wird zunächst der Project Manager eingeblendet, in dem Sie
Ihre Projekte verwalten. Hier finden Sie alle Ihre erstellten Projekte. Projekte entsprecheneinzelnen Aufträgen und enthalten die Timelines und Clips, die mit den Medien auf Ihren
Festplatten verknüpft sind. Aktuell ist ein leeres Projekt mit der Standardbezeichnung
Untitled Project eingeblendet. Sie werden es für die bevorstehende Übung verwenden.

HINWEIS Je nach Auflösung Ihres Computerbildschirms mögen die Bilder im
Buch anders aussehen als das Layout auf Ihrem Bildschirm.

Schnelleinstieg: Einen Einminüter schneiden

An dieser Stelle sollten Sie DaVinci Resolve 15 auf Ihrem Computer installiert sowie den Inhalt
dieses Buchs heruntergeladen und in Ihrem Dokumente-Ordner abgelegt haben, wie inAbschnitt Erste Schritte beschrieben. Starten Sie nun DaVinci Resolve auf Ihrem Computer
und importieren Sie die Medien, die Sie für dieses Projekt verwenden werden.

2

Lektion 1

Ein Projekt starten

Doppelklicken Sie auf das Vorschaubild „Untitled Project“, um ein neues Projekt zu starten.
Der Edit-Arbeitsraum ist in vier Hauptbereiche gegliedert. Sie werden sie zum Schneiden
eines Projekts verwenden.
Die als Source Viewer und Timeline Viewer bezeichneten Wiedergabefenster
zeigen links die ausgewählten Quellclips und rechts die entsprechende TimelineÜber die Toolbar-Buttons über der Timelinewählen Sie die diversen Schnittwerkzeuge aus

Lektion 1

Im Media Pool sind alle Medien Ihres
aktuellen Projekts untergebracht

3

Schnelleinstieg: Einen Einminüter schneiden

2

Die Timeline stellt Ihr bearbeitetes
Projekt grafisch dar

345

Um die für Ihr Projekt gewünschten Clips zu importieren, gehen Sie in der Menüzeile zu„File“ > „Import File“ > „Import Media“ (Datei > Datei importieren > Medien importieren).
Im erscheinenden Dialogfenster navigieren Sie zu dem Dokumente-Ordner, in dem Sie
den Ordner R15 Lessons abgelegt haben.
Öffnen Sie in diesem Ordner den Unterordner Lesson 01.

Wählen Sie alle Dateien im Ordner Lesson 01 aus. Klicken Sie auf „Open“, um sie zu laden.

4

Alle ausgewählten Medien werden in den Media Pool importiert, der links auf derBedienoberfläche von DaVinci Resolve verläuft. Mit diesen Clips werden Sie nun ein kurzes
Projekt schneiden.
Im Rahmen dieser Übung besuchen Sie die einzelnen Stationen der Bedienoberfläche.
Sie erhalten zunächst einen Überblick und lernen, wie man ein Projekt zusammenstellt
und die wichtigsten Werkzeuge einsetzt.
In den weiteren Übungen geht es dann etwas mehr ins Detail. Doch genießen Sie für den
Anfang einfach diese Erkundungsreise, ohne sich über die verschiedenen Funktionen und
Tastaturbefehle oder gar die Ergebnisse Gedanken zu machen.

Clips in einer Timeline zusammenstellen  
Befinden sich Ihre Medien einmal im Media Pool, können Sie vorgeben, in welcher Reihenfolge
Sie sie abspielen möchten. Am einfachsten ist es, Clips zuerst im Media Pool zu sortieren unddann in die Timeline zu ziehen.
1Öffnen Sie oben im Media Pool das Sortierfolge-Einblendmenü und wählen Sie„Clip Name“, um nach Clipname zu sortieren.

Lektion 1

Schnelleinstieg: Einen Einminüter schneiden

62Ziehen Sie den Clip 01_warmer aus dem Media Pool in die obere Hälfte des Timeline-Fensters.

Sie haben soeben Ihren ersten Schnitt ausgeführt. Wenn Sie einen Clip in die Timelineziehen, erscheint er am Anfang der Timeline als Clipsegment. Unser Standbild hier ist fünf
Sekunden lang.

TIPP Die Standardlänge für ein Standbild kann in den Voreinstellungen„Preferences“ im Menüpunkt „Editing“ des „User”-Tabs unter „Standard Still
Duration“ verändert werden.

Gehen wir nun einen Schritt weiter und fügen einen Videoclip hinzu. Da Sie wissen müssen,welchen Abschnitt eines Videoclips Sie ergänzen, schauen Sie sich den Clip im Source
Viewer in der Vorschau an.
3

Doppelklicken Sie im Media Pool auf den Clip 02_interview, um ihn in den Source Viewer
zu laden.

Schnelleinstieg: Einen Einminüter schneiden

Ihr erster Schnitt ist einfach, weil Sie für ihn ein Standbild verwenden.

5

Lektion 1

Die Piktogramme im Media Pool werden nun aufsteigend in alphanumerischer Reihenfolge
der Clipnamen sortiert.

Klicken Sie unter dem Source Viewer auf das Wiedergabesymbol, um den Clip wiederzugeben.

Vom gesprochenen Inhalt und von der Beschaffenheit her eignet sich der Clip perfekt
als zweite Einstellung für Ihren Film. Anstatt den Clip erneut aus dem Media Pool zu
importieren, können Sie ihn direkt aus dem Source Viewer in die Timeline ziehen.
Ziehen Sie den Clip 02_interview aus der Mitte des Source Viewers in die Timeline
und platzieren Sie ihn ans Ende des Clips 01_warmer.

Lektion 1

5

6

Schnelleinstieg: Einen Einminüter schneiden

4Wenn Sie einen Clip nahe an einen anderen Clip in der Timeline heranrücken, rastet er
dort ein. Dieses als „Snapping“ bezeichnete Einrast-Verhalten erleichtert es, Clips in derTimeline lückenlos nebeneinander zu platzieren.
Bei dem vertikalen orangefarbenen Balken in der Timeline handelt es sich um den
Abspielkopf. Die Position des Abspielkopfs in der Timeline entspricht dem im Timeline
Viewer aktuell eingeblendeten Einzelbild.
6

Klicken Sie dann auf das Wiedergabesymbol unter dem Timeline Viewer, um die
Timeline abzuspielen.

In der Timeline werden nun beide Clips abgespielt. Der Abspielkopf stoppt am Ende desletzten Clips.
Wenn Sie im Media Pool mehrere Clips auf einmal auswählen, können Sie sie gesammelt
in die Timeline ziehen. Mit dieser Methode wollen wir nun die nächsten elf Clips einfügen.
7

Wählen Sie im Media Pool das vierte Vorschaubild 04_at_bench aus und dann per ShiftKlick das letzte Videovorschaubild 14_finished, um alle elf Videoclips auszuwählen.

Die rote Umrandung der elf Clips zeigt an, dass diese Clips aktuell ausgewählt sind.
Sie können diese Clips am Ende der Timeline einfügen oder direkt auf einen bestehenden
Clip ziehen, um ihn zu überschreiben.
8

Ziehen Sie den Abspielkopf an den Start des ersten Interviewclips und drücken Sie die
Leertaste, um nur diesen Clip wiederzugeben.
Es ist auch möglich, die neuen Clips so einzufügen, dass Ihr Video überschrieben und Ihr
Audio beibehalten wird. Platzieren wir nun den Abspielkopf am Ende des ersten Satzes:„They call us glass blowers, but really we are heat managers“.

9Ziehen Sie den Timeline-Abspielkopf zurück ans Ende des Satzteils: „... but really we areheat managers“.
10 Der Abspielkopf dient hier als Orientierungshilfe und so können Sie Clips aus der Bin
neben den Abspielkopf ziehen und dort einrasten lassen.
11 Ziehen Sie die Clips aus dem Media Pool rechts neben den Abspielkopf in der Timeline.
Lassen Sie die Maustaste los, wenn die Clips dort einrasten.

Die elf Clips werden in die Timeline geschnitten. Allerdings kann es je nach Bildschirmauflösung
Ihres Computers vorkommen, dass nicht alle Clips ins Timeline-Fenster passen. Doch mit den
praktischen Tools in DaVinci Resolve können Sie die Darstellung Ihrer Timeline bestimmen. So
gibt es einen Befehl, der in die Timeline hineinzoomt, um alle Clips im Fenster einzublenden.

Lektion 1

Schnelleinstieg: Einen Einminüter schneiden

7Sie brauchen bloß mit dem Abspielkopf die Timeline zu überfliegen, um sich die Schnitte
darin anzusehen.
13 Ziehen Sie den Abspielkopf im Timeline-Lineal langsam vom Ende der Timeline an den
Anfang zurück, um die soeben hinzugefügten Clips zu begutachten.

Momentan haben Sie hier lediglich eine hübsche Clipsammlung. Als nächstes müssen Sie Ihre
Geschichte etwas ausbauen. Fügen Sie z. B. ein weiteres Interviewsegment hinzu und passen
Sie die Clipreihenfolge besser an den Interviewinhalt an.

Narrative Filmmontage
Lassen Sie uns also einen weiteren Interviewabschnitt ergänzen. Da Sie zahlreiche Clips haben,
die Ihr Thema besser veranschaulichen als diese Großaufnahme der Sprecherin, verwenden
Sie aus diesem Interviewclip nur den Audioinhalt.
1

Doppelklicken Sie im Media Pool auf den Clip 03_interview, um ihn in den Source Viewer
zu laden.

2

Klicken Sie unter dem Source Viewer auf das Rücklaufsymbol, um zum ersten Frame am
Clipanfang zu springen.

Anstatt den Clip mit der Transportsteuerung im Source Viewer abzuspielen, tun Sie diesnun mit einem Tastaturbefehl.

Schnelleinstieg: Einen Einminüter schneiden

Jetzt passt Ihr gesamtes Programm ins Timeline-Fenster, alle Clips sind gut sichtbar undSie können bequemer zu ihnen hin navigieren.

8

Lektion 1

12 Wählen Sie aus der Menüzeile „View“ > „Zoom“ > „Zoom To Fit“ (Ansicht > Zoom > Zoom
Vollbild) oder drücken Sie die Tastensequenz Shift-Y.

Ein einminütiger Film hat natürlich seine Grenzen. Aufgrund seiner Kürze lässt sich nur ein Teildes Interviewclips verwenden. Um Beginn und Ende des zu verwendenden Clipabschnitts
zu bestimmen, müssen Sie sogenannte In- und Out-Punkte setzen. Diese Punkte lassensich mühelos mit dem Wellenform-Overlay und der Jog-Leiste im Source Viewer vorgeben.
4

Aktivieren Sie oben rechts im Source Viewer über das Menü mit den drei Punkten die Option„Show Zoomed Audio Waveform“, um eine herangezoomte Audiowellenform einzublenden.

Die Audiowellenform wird im unteren Abschnitt des Source Viewers als Overlay
eingeblendet. Im Overlay ist sichtbar, wo im Clip Ton vorhanden oder nicht vorhanden ist
und so lassen sich bestimmte Clipabschnitt gezielter finden.
5

Klicken Sie im Source Viewer auf das Vorrücksymbol, um zum ersten Frame des Clips
zu springen.
Ihre Erzählung sollte ca. in der Clipmitte beginnen, wo die Person sagt: „Also, you can't
touch or sculpt“. Anstatt diese Stelle während der Clipwiedergabe zu suchen, können Sie
den Clip mit der Jog-Leiste langsam überfliegen und dabei das Interview anhören.

6

Ziehen Sie den Abspielkopf in der Jog-Leiste des Source Viewers nach rechts, bis Sie
den Satz „Also, you can’t touch or sculpt“ hören. Rücken Sie ihn danach vor das Wort „You“.
Schauen Sie dabei auf die Audiowellenform, um die genaue Stelle zwischen „Also“ und„You“ zu finden.

7

Klicken Sie nun unter dem Source Viewer auf das „Mark In“-Symbol, um einen In-Punkt zu setzen.

Nun ist noch mithilfe eines Out-Punkts das Clipende zu markieren. Finden Sie dafür die
Stelle, wo die Sprecherin sagt: „And it’s a huge adrenaline rush“.
Anstatt frei Schnauze nach diesem Satz zu suchen, kann Ihnen DaVinci Resolve dabei zur
Seite stehen. Oben rechts über dem Source Viewer befindet sich eine Ziffernanzeige fürden Timecode. Diese Anzeige gibt Ihnen die Clipposition anhand von Timecode-Wertenin Stunden:Minuten:Sekunden:Einzelbildern an. Mit dem Timecode können Sie den obigen
Satz ungefähr lokalisieren.

9Schnelleinstieg: Einen Einminüter schneiden

Drücken Sie die Leertaste, um den Clip im Source Viewer wiederzugeben.

Lektion 1

3

Verschieben Sie den Abspielkopf in der Jog-Leiste, bis in der Timecode-Anzeige über dem
Source Viewer der Wert 15:38:38:00 zu sehen ist.
9 Drücken Sie die Leertaste, bis Sie das Ende des Satzes „And it’s a huge adrenaline rush“
hören und drücken Sie die Leertaste abermals, um die Wiedergabe zu stoppen.
10 Klicken Sie unter dem Source Viewer auf das „Mark Out“-Symbol, um einen Out-Punkt zu setzen.

Nachdem In- und Out-Punkte vorgegeben sind, empfiehlt es sich noch, die Clipposition
zu bestimmen. Sie können dies mit dem Timeline-Abspielkopf tun.
11

Ziehen Sie den Timeline-Abspielkopf ans Ende des vierten Clips in der Timeline.

An dieser Stelle schaffen Sie im Anschluss an das vorherige Interviewsegment in derTimeline eine kleine Verschnaufpause. Eine gute Position für die nächste Partie Ihrer
Geschichte.
Da Sie bereits mehrere schöne Bilder in Ihrer Timeline haben, reicht der Audioinhalt
des Interviews aus.
12 Fahren Sie mit dem Mauszeiger über den Source Viewer.

Wenn Ihr Zeiger über dem Source Viewer schwebt, erscheinen am unteren Rand desViewers zwei Overlays. Mit dem linken Overlay wird nur Video, mit dem rechten Overlay
nur Audio in die Timeline geschnitten.

Lektion 1

8

Schnelleinstieg: Einen Einminüter schneiden

1014 Ziehen Sie den Timeline-Abspielkopf an den Timeline-Anfang. Mit der Leertaste spielen
Sie die ganze Timeline ab.
Dafür, dass Sie lediglich ein paar Bilder in eine Timeline importiert und zwei weitere
Erzählabschnitte hinzugefügt haben, sieht dieser Film schon recht gut aus. Lassen Sie uns
das Ganze jetzt mit etwas Musik anreichern.

Einen Soundtrack hinzufügen
Die meisten Produktionen enthalten mehrere Audiospuren. Für Ihren kurzen Film reichen zwei
Audiospuren aus: eine für die Erzählung, eine zweite für die Musik. Hören wir uns zunächst die
Musik an, mit der Sie Ihre Timeline ergänzen werden.
1

Doppelklicken Sie im Media Pool auf den Clip One Min Sound Track, um ihn in den Source
Viewer zu laden.

Schnelleinstieg: Einen Einminüter schneiden

Der Audioinhalt aus dem Clip wird nun in der Timeline unter die Bildinhalte platziert.
Sie sollten sich Ihren Film bis hierhin ansehen.

11

Lektion 1

13 Ziehen Sie das Audio-Icon im Overlay des Source Viewers in die Timeline, sodass das
Audio an der Abspielkopfposition einsetzt.

2Spielen Sie ein paar Sekunden des Musikclips durch Drücken der Leertaste ab. Um die
Wiedergabe zu stoppen, drücken Sie die Leertaste erneut.
Sie werden die gesamte Audiospur hinzufügen, weil sie genau eine Minute lang ist und damit
die gleiche Länge wie Ihr Kurzprojekt hat. Momentan haben Sie nur eine Audiospur mit dem
gesprochenen Teil für Ihre Geschichte. DaVinci Resolve fügt automatisch eine weitere
Audiospur hinzu, wenn Sie einen Audioclip unter eine bestehende Audiospur ziehen.
Ziehen Sie den Clip One Min Sound Track aus der Mitte des Source Viewers in die
Timeline unter die Audiospur mit der Erzählung. Sorgen Sie dafür, dass der Soundtrack in
der Timeline ganz links platziert wird, sodass die Musik am Anfang der Timeline beginnt.

Lektion 1

3

12Schnelleinstieg: Einen Einminüter schneiden

Reine Audioclips ohne Bild haben im Viewer ein besonderes Erscheinungsbild. Die
komplette Audiowellenform wird am oberen Rand des Viewers eingeblendet. Darunter ist
ein vergrößerter Wellenformausschnitt zu sehen.

So wird automatisch eine zweite Audiospur für die Musik eingerichtet. Hören wir uns an,wie sie zusammen mit den Bildern klingt.
4

Ziehen Sie den Abspielkopf an den Timeline-Anfang und drücken Sie die Leertaste,
um sich Ihr Programm anzusehen.

Durch Hinzufügen des Soundtracks kommen ein paar Probleme zum Vorschein, die Sieangehen müssen, bevor Sie das Projekt fertigstellen. Zunächst ist die Lautstärke der Musik
im Vergleich zum gesprochenen Teil anzupassen.

Audiopegel anpassen
Während der Timeline-Wiedergabe ist der gesprochene Teil im Vergleich zur Musik etwas
untergegangen. Stellen Sie die Musik leiser ein, sodass sie den Film untermalt ohne die
Erzählung zu übertönen.
1

Klicken Sie in der Timeline auf den Clip One Min Sound Track, um ihn auszuwählen.

Ist der Musikclip ausgewählt, können Sie die Lautstärke im Inspector anpassen.

Der Inspector enthält diverse Audio- und Videoregler. Je nachdem, welche Elemente in
der Timeline aktiv sind, gibt es hier kontextbezogene Parameter, die Sie anpassen können.
Da Ihr Musikclip aktuell ausgewählt ist, werden im Inspector die Audiobedienelemente
eingeblendet. Hier können Sie die Lautstärke während der Timeline-Wiedergabe anpassen.
3
4
5

Setzen Sie den Abspielkopf an den Anfang der Timeline.
Drücken Sie die Leertaste, um die Wiedergabe zu starten.
Ziehen Sie im Inspector den Lautstärkeregler nach links, bis er sich in etwa zwischen -15
und -20 befindet oder bis der Ton zum gesprochenen Teil passt.

6

Wenn Sie alle Laustärkepegel vorgegeben haben, drücken Sie die Leertaste, um die
Timeline-Wiedergabe zu stoppen.
Klicken Sie erneut auf die Inspector-Schaltfläche, um diesen Arbeitsbereich zu schließen.

7

In Resolve gibt es diverse Methoden, Audiopegel anzupassen. Im Inspector geht dies jedocham einfachsten. In Lektion 7 werden Sie noch weitere Methoden kennenlernen.

Clips aus der Timeline löschen
Die hinzugefügte Musik macht deutlich, dass Ihr Video über das Ende der Musik hinaus
weiterläuft. Da der Musikclip die perfekte Länge für Ihren Einminüter hat, gilt es als Nächstes
mindestens einen Clip zu entfernen, um die Videolänge insgesamt zu kürzen.
1

Ziehen Sie den Abspielkopf an den Start des drittletzten Clips in der Timeline.

Schnelleinstieg: Einen Einminüter schneiden

Klicken Sie oben rechts auf die Inspector-Schaltfläche, um diesen Arbeitsbereich zu öffnen.

Lektion 1

2

13

Spielen Sie die Timeline mit der Leertaste ab.
Die Totale von den Werkzeugen ist an dieser Stelle bedeutungslos. Sie können sie also ohne
Weiteres herausnehmen, ohne die Geschichte zu beeinträchtigen.

3

Klicken Sie in der Timeline auf den Clip 13_tools und drücken Sie die Rücktaste auf Ihrer
Tastatur, um ihn zu entfernen.
Der Werkzeugclip wurde zwar entfernt. Allerdings ist an seiner Stelle eine Lücke
zurückgeblieben. Um die Lücke zu schließen, müssen Sie den letzten Clip an diese leere
Stelle rücken. Es ist äußerst einfach, Clips in der Timeline zu bewegen. Sie werden einfach
verschoben.

4

Ziehen Sie den Clip 14_finished nach links, bis er am Ende des Clips 12_liquid_fin einrastet.

Damit wird der letzte Clip ungefähr am Ende des Musikclips platziert, doch er sitzt nochnicht perfekt.
Am Timeline-Ende sehen Sie, dass er nur fast mit dem Musikclip abschließt.

Clips trimmen
Meistens ist es unerwünscht, einen ganzen Clip zu entfernen. Wesentlich häufiger soll ein
Clip in der Timeline verkürzt oder verlängert werden. In DaVinci Resolve haben Sie in dieser
Hinsicht mehrere Möglichkeiten. Am einfachsten lassen sich Frames jedoch ergänzen oderentfernen, wenn Sie den Anfang oder das Ende eines Clips verschieben.
1

Setzen Sie den Abspielkopf an den Start des Clips 12_liquid fin und drücken Sie die
Leertaste, um ihn abzuspielen.

Das flüssige Glas ist zwar visuell sehr schön, doch der Clip ist etwas zu lang. Wir verschieben
den Abspielkopf, um einen neuen Startpunkt festzulegen.
2

Fahren Sie mit dem Abspielkopf über den Clip 12_liquid fin, bis am oberen Rand desFrames die Hand erscheint. Rücken Sie dann ein paar Frames zurück, bis die Hand nicht
mehr im Bild sichtbar ist.

Schnelleinstieg: Einen Einminüter schneiden

2

14

Lektion 1

Schauen wir uns nun das Ende Ihres Projekts an, denn wir haben bereits gesehen, dass eineder Einstellungen überflüssig erschien.

3

Platzieren Sie den Mauszeiger in der Timeline kurz vor dem Clip 12_liquid fin.

Wenn Sie mit dem Mauszeiger über den Clipanfang fahren, verwandelt er sich in einen
Trim-Start-Cursor. Er signalisiert Ihnen, dass Sie am Clipstart Frames hinzufügen oderentfernen können.
4Ziehen Sie den Clipstart nach rechts, bis er an der Abspielkopfposition einrastet.

Mit dem Ziehen nach rechts werden Frames am Clipstart entfernt und in der Timeline
entsteht eine Lücke.
5

Setzen Sie den Abspielkopf nun an den Anfang des Clips 11_torching an eye und drücken
die Leertaste, um den Clip, die Lücke und den neuen Anfang im Clip 12_liquid fin abzuspielen.
Der neue Anfang sieht gut aus, doch die Lücke muss noch entfernt werden. Sie könnten
die Clips wie gehabt verschieben, doch es gibt eine schnellere Variante.

6

Klicken Sie in der Timeline auf die Lücke, um sie auszuwählen.

Lektion 1

An dieser Stelle soll der Clip beginnen, weshalb alle Frames vor diesem Punkt entfernt
werden müssen.

Schnelleinstieg: Einen Einminüter schneiden

15Mit dem Befehl „Ripple Delete“ rücken die beiden Timeline-Clips rechts der Lücke nach links,
um sie zu schließen.
Das Trimmen zählt zu den wichtigsten Schnittfunktionen, die Sie lernen werden. Dervorgestellte Vorgang stellt nur eine Trimmvariante dar. In Lektion 5 erfahren Sie noch einiges
mehr über das Trimmen.

Schwenken und Zoomen in Standbildern
Jetzt, da Ihr Film im Großen und Ganzen steht, sollten Sie sich überlegen, wie er visuell sonstnoch verbessert werden kann. Der erste Clip in der Timeline ist ein Standbild. Es besteht also
gleich am Anfang Verbesserungsbedarf. Sie könnten einfach die Größe und Position dieses
Bilds ändern. DaVinci Resolve verfügt jedoch über einen einzigartigen Schwenkeffekt, derdas automatische Schwenken und Zoomen in Bildern ermöglicht.
1

Platzieren Sie den Abspielkopf am Start der Timeline und klicken Sie auf den Clip
01_warmer, um ihn auszuwählen.

Die Bedienelemente für „Dynamic Zoom“ im Inspector sind speziell konzipiert, um das
Schwenken und Zoomen in Standbildern automatisch vorzunehmen.
2

Klicken Sie in der oberen rechten Ecke des Bildschirms auf die Inspector-Schaltfläche
und scrollen Sie nach unten, bis Sie den Menüpunkt für „Dynamic Zoom“ sehen.

16

Schnelleinstieg: Einen Einminüter schneiden

Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die Lücke und wählen „Ripple Delete“ aus.

Lektion 1

7

Klicken Sie auf den runden grauen Button links neben dem Namen, um die Funktion
zu aktivieren.

Der Button ist nun rot und der Effekt wurde auf den Clip angewendet. Sie können sichdas Ergebnis im Clip anschauen.
Platzieren Sie den Abspielkopf am Timeline-Anfang.
4

Spielen Sie Ihren Clip durch Drücken der Leertaste ab, um das Resultat zu sehen.
Mit der Funktion des Dynamic Zoom wird gleichmäßig aus dem Clip herausgezoomt.
Um den Zuschauer jedoch an die Szene heranzuführen, wollen wir diesen Effekt umkehrenund in das Bild hineinzoomen.

5

Klicken Sie dafür im Inspector im Menüpunkt „Dynamic Zoom“ auf den Button „Swap“,
um den Zoomeffekt umzukehren.

Mit dem „Swap“-Befehl verläuft die Animation in entgegengesetzter Richtung. Wie bei
einer Kamerazufahrt wird nun an einen bestimmten Bildabschnitt herangezoomt.
67
8

Klicken Sie oben rechts auf die Inspector-Schaltfläche, um diesen Arbeitsbereichzu schließen.
Setzen Sie den Abspielkopf in der Timeline an den Anfang zurück.
Drücken Sie die Leertaste, um Ihre modifizierte Animation zu begutachten.

TIPP Dynamic Zoom funktioniert in Videoclips und Standbildern.

Sie haben Ihr Standbild mit etwas Bewegung angereichert, ohne dabei von seinem Inhalt
abzulenken. Die Animation lässt sich noch etwas interessanter machen und zwar indem der
Fokus beim Hineinzoomen auf einen wichtigen Bildabschnitt gerichtet wird.

Schnelleinstieg: Einen Einminüter schneiden

3

17

Lektion 1

Die Dynamic-Zoom-Funktion ist standardmäßig deaktiviert. Sie müssen Sie also
zunächst aktivieren.

1Überprüfen Sie, ob das Standbild 01_warmer noch ausgewählt ist und positionieren
Sie dann den Abspielkopf am Timeline-Start.

Sie können die Animation im Bild so verändern, dass an den Ofen herangezoomt wird,
anstatt wie standardmäßig die Bildmitte anzusteuern. Dafür müssen Sie die dynamischen
Zoomregler im Viewer einblenden.
2Öffnen Sie unten links im Timeline Viewer das Menü für die Onscreen-Steuerung.

3

Wählen Sie dort die Option „Dynamic Zoom“ an.

Schnelleinstieg: Einen Einminüter schneiden

Eine mit dem dynamischen Zoom erstellte Animation ist so einfach, dass man kaum
glaubt, sie könnte noch verbessert werden. Und doch ist dies möglich! Sie können dieGeschwindigkeit des Effekts komplett verändern und präzise vorgeben, an welches Bilddetail
Sie heranzoomen möchten.

18

Lektion 1

Dynamic Zoom verändern

Klicken Sie an einer Ecke des roten Begrenzungsrahmens auf einen weißen Ziehpunkt,um ihn auszuwählen.

TIPP Oben links im Timeline Viewer befindet sich ein Einblendmenü, über das Sie
das Bild im Viewer neu skalieren können, um die Onscreen-Steuerung besser zu
sehen. Sie können auch mithilfe der Scrollfunktion auf einer Maus, eines Trackpads
oder eines Tablets ins Bild hinein- oder aus ihm herauszoomen.

Ist der Begrenzungsrahmen hervorgehoben, können Sie ihn beliebig greifen und
neu positionieren.
5

Verschieben Sie den roten Rahmen und platzieren Sie ihn mittig über dem wärmeren
Bildausschnitt.

Spielen Sie die geänderte Passage ab, um das Ergebnis zu betrachten.

Schnelleinstieg: Einen Einminüter schneiden

4

19

Lektion 1

Die Onscreen-Steuerung für Dynamic Zoom ist nun im Timeline Viewer im Bild sichtbar.
Der grüne Begrenzungsrahmen stellt den Start, der rote Rahmen das Ende der Animation
dar. Die Linie des grünen Rahmens ist fetter, weil dieser aktuell ausgewählt ist. Um mithin
den roten Begrenzungsrahmen zu verschieben, müssen Sie ihn zunächst auswählen.

Das Symbol wird grau, d. h. die Funktion ist deaktiviert und die Onscreen-Steuerung
verschwindet aus dem Viewer.
78Setzen Sie den Abspielkopf in der Timeline an den Anfang zurück.
Drücken Sie die Leertaste, um die Animation in diesem Clip zu begutachten.

Allein diese dezente Animation zieht den Betrachter stärker in den Film hinein, als dies mit
einem statischen Bild möglich ist.

Einen Titel hinzufügen
Ihr Programm braucht noch einen Titel. Die Erstellung einer guten Titelsequenz ist eine
Kunstform, die Typografie, Farbe und Animation kreativ einsetzt und auf jahrhundertalten
grafischen Designprinzipien basiert. Das Publikum erwartet natürlich nichts Erhabenes voneinem Einminüter. Ein einfacher Titel mit korrekter Rechtschreibung reicht hier aus.
1

Klicken Sie oben links auf die Schaltfläche „Effects Library“, um die Effektbibliothek
einzublenden.

Die Effects Library öffnet sich unter dem Media Pool. Links in der Effects Library befindet
sich eine Liste mit den verschiedenen Effektkategorien. In der Kategorie „Titles“ finden Sie
die diversen Titelvorlagen.
2

Klicken Sie in der Liste auf die Kategorie „Titles“.

Hier sind fünf Titelvorlagen verfügbar, die Sie in die Timeline importieren und dort je nachBedarf modifizieren können. Für einen Haupttitel eignet sich die Text-Vorlage am besten.
3

Wählen Sie aus der Menüzeile „View“ > „Zoom“ > „Zoom to Fit“ (Ansicht > Zoom > Zoom
Vollbild) oder drücken Sie Shift-Y, um die gesamte Timeline einzublenden.

20

Schnelleinstieg: Einen Einminüter schneiden

Klicken Sie ein weiteres Mal auf das Symbol für die Onscreen-Steuerung, um sie auszuschalten.

Lektion 1

6

In einen Videoclip importierte Titel haben einen durchsichtigen Hintergrund, sodass beide
Elemente im Viewer sichtbar bleiben.
6

Ziehen Sie den Abspielkopf in der Timeline auf den Titelclip, um die Titelanimation im
Viewer zu sehen.
Sie können den mit der Vorlage importierten Standardtext im Inspector ersetzen.

78

Um die Bedienelemente für die Titel im Inspector einzublenden, drücken Sie auf die
Inspector-Schaltfläche in der oberen rechten Ecke.
Geben Sie nun für Ihren Einminüter den Titel Taryn Jayne Glass in das Textfeld „Styled
Text“ ein.

Wenn ein Titel mit Text ergänzt wird, ist auch die Textgröße anzupassen. Um dafür zu
sorgen, dass sich der Titel ausreichend weit vom Rand eines Fernsehbildschirms entfernt
befindet und so auf allen Bildschirmen voll sichtbar ist, wollen wir vor dem Anpassen der
Textgröße Sicherheitslinien im Viewer einblenden.
9

Gehen Sie in der Menüzeile zu „View“ > „Safe Area“ > „On“ (Ansicht > Sicherer Bereich > Ein).
Die im Viewer eingeblendeten Hilfslinien zeigen den Titelbereich (Title Safe) und densichtbaren Bildbereich (Action Safe) an. Auch die eigentliche Framegröße wird angezeigt.

10 Ziehen Sie den Schieberegler für die Schriftgröße oben im Inspector so lange nach links,
bis sich der Titel im Viewer im innersten Sicherheitsrahmen, also im Title-Safe-Bereich,befindet.
Wie beim Dynamic Zoom, befinden sich auch die Bedienelemente für Titel im Inspector.
11

Wählen Sie „View“ > „Safe Area“ > „Off“ (Ansicht > Sicherer Bereich > Aus), um die Hilfslinien
zu deaktivieren.
Zum Schluss verändern wir noch die Textfarbe.

21

Schnelleinstieg: Einen Einminüter schneiden

Scrollen Sie in der Effects Library nach unten, um weitere Titel für Fusion zu sehen.
Ziehen Sie die Vorlage „Title Rise Fade“ in die Timeline und platzieren Sie sie dort in der
Spur über den dritten Clip.

Lektion 1

4
5

13 Schließen Sie den Inspector wie gehabt über die Schaltfläche oben rechts.
14 Rücken Sie den Abspielkopf vor den Titelclip und drücken Sie die Leertaste, um sich Ihre
veränderte Titelanimation anzusehen.
Mit den Fusion Vorlagen können Sie ohne großen Aufwand formschöne Titelanimationen zu
Ihrem Projekt hinzufügen. In Lektion 9 erfahren Sie mehr darüber, wie Sie Ihre eigene
Animationsvorlagen für Titel in Fusion erstellen. Damit wären Ihre Video- und Audioinhalte fertig
geschnitten. Spielen Sie Ihren Film ab und schauen Sie sich Ihre Schnitte an.

Im Vollbildmodus wiedergeben
Gehen wir nun zur Erstaufführung Ihres Projekts. Wenn Sie mit nur einem Computerbildschirmoder einem Laptop ohne separaten Videomonitor arbeiten, können Sie Ihr Projekt auf
demselben Bildschirm anschauen, auf dem Sie auch DaVinci Resolve betreiben.
12

Ziehen Sie den Abspielkopf an den Timeline-Start.
Gehen Sie in der Menüzeile zu „Workspace“ > „Viewer Mode“ > „Cinema Viewer“ (Arbeitsplatz> Ansichtsmodus > Filmansicht) oder drücken Sie Cmd-F (Mac) bzw. Strg-F (Windows).
Der Viewer erstreckt sich nun über Ihren gesamten Computerbildschirm. Sobald Sie die
Maus minimal bewegen, erscheint ein Overlay mit Wiedergabe-Button und Jog-Leiste,
mit dem Sie in Ihrer Timeline vor- und zurückspulen.

3

Drücken Sie die Leertaste, um die Timeline abzuspielen und Ihren Film anzusehen.
Zuletzt ist Ihr Projekt noch zu speichern.

4

Fahren Sie mit der Maus über das Jog-Leisten-Overlay und klicken Sie dort auf das
Minimiersymbol, um zur Bedienoberfläche von Resolve zurückzukehren.

Schnelleinstieg: Einen Einminüter schneiden

TIPP Da der Text aufgrund des Animationstyps schrittweise im Bild erscheint,rücken Sie den Abspielkopf am besten in die Clipmitte, um die ganze Textzeile
zu sehen.

22

Lektion 1

12 Scrollen Sie im vertikalen Farbbalken, um die Farbe von Grün nach Blaugrün zu verändern
und wählen Sie anschließend im Farbfeld Ihren bevorzugten Farbton aus.

Wählen Sie „File“ > „Save Project“, um die Datei mit Ihrem Projekt zu speichern.
Benennen Sie Ihr Projekt Glass blowing und speichern Sie mit „Save“.

Bravo! Diese Lektion sollte Ihnen einen grundlegenden Überblick über die Bedienoberfläche
des Edit-Arbeitsraums in DaVinci Resolve und seine verschiedenen Arbeitsbereiche geben.
Sie werden in diesem Buch immer wieder hierher zurückkehren. Machen Sie sich keine Sorgen,
wenn Sie noch nicht jeden einzelnen Arbeitsschritt bis ins kleinste Detail verstanden haben.
Viele der vorgestellten Verfahren werden Sie in den kommenden Übungen wiederholen.
Es gibt also reichlich Gelegenheit, sie perfekt zu erlernen.

Lektionsübersicht
1

Wo erstellen Sie ein neues Projekt?

2

In welchem Panel finden Sie die Titelvorlagen, die Sie zu Ihrem Projekt hinzufügen können?

3

In welchem Panel passen Sie die Audiopegel an?

4

Was bewirkt die Taste „Vorwärts löschen“, wenn ein Clip in der Timeline ausgewählt ist?

5

Wo aktivieren Sie die automatische Schwenk- und Zoomfunktion für Standbilder?

Lektion 1

5
6

Schnelleinstieg: Einen Einminüter schneiden

23

Neue Projekte werden im Project Manager (Projektmanager) erstellt.

2

Die Titelvorlagen befinden sich in der Effects Library (Effektbibliothek).

3

Die Audioclip-Lautstärke wird im Inspector angepasst.

4

Die Taste „Vorwärts löschen“ löscht einen Clip in der Timeline und hinterlässt eine Lücke.

5

Die Funktion „Dynamic Zoom“ befindet sich im Inspector.

Schnelleinstieg: Einen Einminüter schneiden

124

Lektion 1

AntwortenLektion 2

Ein neues
Projekt einrichten
Film- und Videoinhalte zu erstellen,
ist sowohl kreativ als auch spannend. In
Lektion 1 haben Sie bereits einen Überblicküber diesen Prozess erhalten. Sie kehren nun
noch einmal an den Anfang zurück, um dieseArbeitsschritte etwas ausführlicher zu lernen.
So bauen Sie sich eine stabile Grundlage auf,
um in DaVinci Resolve 15 effektiv zu schneiden,
Compositings zu erstellen, zu graden und
Audio zu mischen.
Zunächst konfigurieren Sie Projekteinstellungen,
importieren Medien, gruppieren Clips in
Ordnern und verwenden neben Metadatenauch Smart Bins, mit denen Sie Footage
leichter finden und sortieren können.

Dauer
Diese Lektion dauert ca. 45 Minuten.

Ziele
Grundeinstellungen konfigurieren

26

Die Bedienoberfläche von
DaVinci Resolve erkunden30

Clips importieren

31

Clips prüfen und per Scrubbing
durchsehen

34

Clipmetadaten sichten

36

Benutzerdefinierte Metadaten
eingeben 	

38

Neue Bins erstellen

40

Smart Bins erstellen

41

Benutzerdefinierte Bin-Ansichten
speichern

44

Clipnamen ändern

46

Lektionsübersicht

47

Beim Projektbeginn in der vorherigen Lektion haben Sie keine Einstellungen konfiguriert.
Ihr Projekt hatte bis zum Ende der Lektion nicht mal einen Namen. Das Ziel der Lektion war,
den eher trockenen Prozess der Projektkonfiguration zu überspringen und direkt zum spaßigen
Teil überzugehen. Gehen wir nun einen Schritt zurück und richten ein neues Projekt korrekt
ein. Dafür begeben wir uns erneut in den Project Manager, wo Ihr Projekt verwaltet wird.
Ist DaVinci Resolve noch geschlossen, öffnen Sie die Anwendung, um zum Project Manager
zu gelangen. Wenn Sie DaVinci Resolve bereits geladen haben, gehen Sie in der Menüzeile
zu „File“ > „Project Manager“ oder drücken Shift-1.

Lektion 2

1

26

Ein neues Projekt einrichten

Grundeinstellungen konfigurieren

Das im Project Manager eingeblendete Vorschaubild gehört zu Ihrem in der vorherigen
Lektion erstellten Projekt. In der folgenden Übung erstellen Sie ein neues Projekt.
2
3

Klicken Sie unten im Project Manager auf „New Project“, um ein neues Projekt zu starten.
Geben Sie im Dialogfenster „Create New Project“ den Projektnamen My New Project ein
und bestätigen Sie mit „Create“.
Das neue Projekt wird im Edit-Arbeitsraum geöffnet.

4

Schließen Sie alle unbenutzten Panels aus der vorherigen Lektion mit dem Befehl„Workspace“ > „Reset UI Layout“ (Arbeitsplatz > Bedienoberflächen-Layout wiederherstellen).
Für bestimmte Projekteinstellungen wie die Wiedergabe-Framerate und AusgabeAuflösung verwendet DaVinci Resolve Standardwerte. Sie können diese Werte jedochin den Projekteinstellungen nach Bedarf ändern.

5

Gehen Sie in der Menüleiste zu „File“ > „Project Settings“ (Datei > Projekteinstellungen),um das entsprechende Fenster zu öffnen.

Lektion 2

Ein neues Projekt einrichten

27

In der folgenden Übung arbeiten Sie mit Clips, die bei einer Framegröße von1280 x 720 Pixeln mit 23,976 Bildern pro Sekunde (fps) laufen. Lassen Sie uns
nun die Projekteinstellungen entsprechend anpassen.
6

Wählen Sie im Drop-down-Menü „Timeline resolution“ die Timeline-Auflösung
„1280 x 720 HD 720P“.

Unterhalb der Timeline-Auflösung befindet sich die Timeline-Framerate. Es ist ausgesprochen
wichtig, diese Bildwechselfrequenz für Ihr Projekt vor dem Medienimport korrekt einzustellen,da sie im Nachhinein nicht mehr verändert werden kann.
7
8

Wählen Sie im Menüpunkt „Timeline frame rate“ die Option „23.976“.
Klicken Sie in den Projekteinstellungen auf „Save“, um Ihre Änderungen zu speichern und
in den Edit-Arbeitsraum zurückzukehren.
Bevor Sie mit dem Clipimport beginnen, sollten Sie noch zwei andere Bereiche einrichten.
Im Preferences-Fenster konfigurieren Sie Voreinstellungen in DaVinci Resolve, die sich inder Regel nicht mit jedem Projekt ändern.

Wie im Fenster für die Projekteinstellungen, gibt es auch in den Voreinstellungen links eine
Seitenleiste mit verschiedenen Menükategorien. Wenn Sie das Preferences-Fenster öffnen,landen Sie direkt in der Rubrik „Media Storage“, wo Sie in der Regel Voreinstellungenanpassen.
Hier können Sie für die Arbeit mit DaVinci Resolve Laufwerke zu Ihrem System hinzufügen,die auch als Arbeitsspeicher oder Scratch-Speicher bekannt sind. Im Verlauf eines Projekts
erstellt DaVinci Resolve gelegentlich Medien, die auf einer Festplatte gespeichert werden
müssen. Dabei kann es sich um gecachte oder gerenderte Dateien sowie um Standbilder unddiverse andere Medien handeln, die für eine bessere Wiedergabeleistung optimiert werden.
Solche Dateien werden auf der Festplatte gespeichert, die in den Voreinstellungen in der
Rubrik „Media Storage“ an erster Stelle erscheint.
10 Wenn Sie die Festplatte für gecachte Inhalte ändern möchten, klicken Sie auf den„Add“-Button und wählen Ihren schnellsten und größten Speicher.

Fast immer empfiehlt es sich, für Ihren Zwischenspeicher die auf Ihrem Computer größte
und schnellste Festplatte zu benutzen. Wenn Sie keinen Arbeitsspeicher bestimmen,
wird automatisch Ihr Systemlaufwerk verwendet.
Oben im Preferences-Fenster stehen zwei Tabs zur Verfügung. Standardmäßig ist der SystemTab ausgewählt. Wie die Media-Storage-Einstellungen sind auch die System-Einstellungenfür alle Projekte speziell auf Ihre Computer-Hardware ausgerichtet. Im User-Tab sind die
Voreinstellungen zu finden, die nicht für ein bestimmtes Projekt, sondern für den Einsatz mit
dieser Workstation gespeichert werden.

28

Ein neues Projekt einrichten

Wählen Sie „DaVinci Resolve“ > „Preferences“ (DaVinci Resolve > Voreinstellungen) oderdrücken Sie Cmd-, (Komma) unter Mac bzw. Strg-, (Komma) unter Windows, um zu den
Voreinstellungen zu gelangen.

Lektion 2

9

Klicken Sie oben im Preferences-Fenster auf den „User“-Tab.

29

12 Klicken Sie nun links im Preferences-Fenster auf die Kategorie „Project Save and Load“.

Mit der Einstellung „Project Save and Load“ bestimmen Sie, in welchen regelmäßigen
Abständen in Ihrem Projekt eine Sicherheitskopie erstellt wird. Sie sorgt auch dafür, dass
Ihre Arbeit laufend im Live-Save-Modus gespeichert wird. In neuen Projekten ist die Option„Live Save“ automatisch aktiviert, doch die Einstellung für „Project Backups“ müssen Sie
separat aktivieren.
13 Setzen Sie im Kontrollkästchen für „Project Backups“ ein Häkchen, um diese Featurezu aktivieren.

TIPP In der Kategorie „Keyboard Mapping“ können Sie Ihre eigenen
Tastaturbefehle einrichten, um sie an andere gängige Schnittsysteme oder Ihr
persönliches Layout anzupassen.

14 Klicken Sie auf „Save“, um das Preferences-Fenster zu schließen.

TIPP Wenn Sie Ihre Voreinstellungen geändert haben, müssen Sie DaVinci Resolve
neu starten.

Jetzt ist Ihr Projekt fertig eingerichtet. Doch bevor wir lernen, Clips zu importieren, wollen wir
uns die einzelnen Aspekte der Bedienoberflächen in DaVinci Resolve etwas genauer ansehen.

Lektion 2

Ein neues Projekt einrichten

111

Klicken Sie auf die Schaltfläche für den Media-Arbeitsraum, um in diesen Arbeitsbereichzu wechseln.
Der Media-Raum eignet sich am besten, um Medien zu importieren und sortieren sowie um
Clips zu synchronisieren, Metadaten hinzuzufügen und Kameraoriginalmedien zu klonen.

2

Klicken Sie nun auf „Edit“, um in den Edit-Arbeitsraum zu gelangen.
Im Edit-Arbeitsraum stecken alle professionellen Schnittwerkzeuge, die Sie für die Montage
Ihres Films und fürs Hinzufügen von Titeln, Übergängen und Effekten brauchen.

3

Klicken Sie nun auf „Fusion“, um in den Fusion-Arbeitsraum zu gelangen.
Der Fusion-Arbeitsraum versteht sich als vollständige Anwendung für das Compositing
von visuellen Effekten und Bewegtgrafiken in 2D und 3D.

4

Klicken Sie als Nächstes auf die Color-Schaltfläche, um den Color-Arbeitsraum zu betreten.
Der Color-Arbeitsraum enthält die erstklassigen Farbkorrektur- und kreativen Grading-Tools
von DaVinci Resolve sowie neben Filtereffekten auch die Funktionen Keying und
Stabilisierung.

5

Klicken Sie nun auf „Fairlight“, um in den Fairlight-Arbeitsraum überzugehen.
Der Fairlight-Arbeitsraum ist eine vollständige Audio-Workstation, die alles hat, was Sie zur
Auslieferung von sagenhaften Film-Soundtracks benötigen.

6

Klicken Sie zuletzt auf „Deliver“, um nun noch den Deliver-Arbeitsraum aufzurufen.
Im Deliver-Arbeitsraum können Sie auf Band mastern, Dateien fürs Netz erstellen undsogar hochaufgelöste Dateien für den Kinoverleih ausgeben.
Sie können beliebig zwischen diesen Arbeitsräumen hin und her springen, je nachdem ob Sie
Medien importieren und verwalten, in der Timeline schneiden, Farbkorrekturen vornehmen,
Audio mischen oder Ihr Programm ausgeben. Sie beginnen Ihre Arbeit im Media-Arbeitsraum.
Der Media-Arbeitsraum ist in fünf Bereiche gegliedert:

Ein neues Projekt einrichten

DaVinci Resolve ist in mehrere Bedienoberflächen gegliedert, die von der Reihenfolge her
gängigen Postproduktionsworkflows für Film und Video entsprechen. Dabei handelt es sichum die Arbeitsräume Media, Edit, Fusion, Color, Fairlight und Deliver (Medien, Schnitt, Fusion,
Farbe, Fairlight und Ausgabe). Die einzelnen Arbeitsräume werden per Klick auf die
Schaltflächen am unteren Bildschirmrand aufgerufen.

30

Lektion 2

Die Bedienoberfläche von
DaVinci Resolve erkundenIm Viewer betrachten Sie IhreVideos in der Vorschau

31

Ein neues Projekt einrichten

Die Audiopegelmeter
zur Kontrolle Ihrer
Audiopegel

Lektion 2Über den Medienspeicher „Media
Storage“ haben Sie Zugriff auf alleangeschlossenen Laufwerke unddie darauf gespeicherten Dateien

Im Media Pool sind alle Medien des aktuellen
Projekts in Bins organisiert untergebracht. Aus
den Laufwerken im Medienspeicher importieren
Sie Dateien in den Media Pool Ihres Projekts

Im Metadaten-Editor sichten,
ergänzen oder bearbeiten
Sie Metadaten für Ihre Clips

Wenn Sie Medien von Ihren Festplatten aus importieren, bietet der Media-Arbeitsraum die
größte Flexibilität und die meisten Funktionen. Sie werden hier noch weitere Aufgaben
ausführen, nämlich Medien verwalten, Clips sortieren, Audio- und Videoclips synchronisierensowie Fehler in Clips beheben, die im Offline-Modus erscheinen.

Clips importieren
Wenn Sie soweit sind, Clips in ein Projekt zu importieren, tun Sie dies am effektivsten über den
Medienspeicher „Media Storage“ im Media-Arbeitsraum. Im Medienspeicher können Sie zu
jedem Ordner oder Laufwerk navigieren, wo Sie Ihre Medien aufbewahren. In Ihr Projekt
importierte Clips werden im Media Pool in Bins untergebracht.

HINWEIS Die folgenden Arbeitsschritte setzen voraus, dass Sie den Dateiordner
R15 Lessons in Ihren Dokumente-Ordner kopiert haben. Sollten Sie die Dateien ananderer Stelle gespeichert haben, navigieren Sie über Media Storage dorthin.

2
3

Lokalisieren Sie im rechten Panel daneben Ihren Dokumente-Ordner.
Doppelklicken Sie im Dokumente-Ordner auf den Dateiordner R15 Lessons.

Der Medienspeicher blendet im Ordner R15 Lessons acht Unterordner ein. Für Ihr Projekt
importieren Sie Clips aus dem Unterordner namens Video Clips, der sich im OrdnerLesson 02 befindet.
4

Doppelklicken Sie zuerst auf den Ordner Lesson 02 und dann auf den Ordner Video Clips,
um ihn zu öffnen.

Im rechten Panel des Medienspeichers werden Vorschaubilder der zu importierenden Clips
eingeblendet. Im Viewer können Sie jeden einzelnen Clip in der Vorschau betrachten.
56

Klicken Sie auf ein beliebiges Vorschaubild, um den Clip im Viewer zu sehen.
Starten Sie die Clipwiedergabe zunächst mit der Leertaste und drücken Sie sie abermals,
um die Wiedergabe zu stoppen.
Nach beendeter Clipvorschau können Sie einen oder mehrere Clips in Ihr Projekt importieren.

7

Gehen Sie in der Menüleiste zu „Edit“ > „Select All“ (Bearbeiten > Alle auswählen), um alle
im Medienspeicher eingeblendeten Clips auszuwählen, oder drücken Sie Cmd-A unter
Mac bzw. Strg-A unter Windows.

32

Ein neues Projekt einrichten

Klicken Sie links in der Seitenleiste des Medienspeichers auf das interne Laufwerk
Ihres Computers.

Lektion 2

1

Ziehen Sie den ersten Clip aus dem Medienspeicher in den Media Pool, der den Vermerk„No clips in media pool“ (keine Clips im Medienspeicher) trägt.

TIPP Clips können auch direkt aus dem Finder (in Mac) bzw. Explorer (in Windows)
in den Media Pool gezogen werden.

Alle ausgewählten Clips werden im Media Pool in der Master-Bin platziert. Jedes Projekt
enthält per Default eine Master-Bin. In dieser Master-Bin finden Sie alle hinzugefügten Clips
sowie jede Bin, die Sie neu erstellen. Beachten Sie an dieser Stelle auch, dass Clips beim
Import weder kopiert, bewegt noch transkodiert werden. Dank der zerstörungsfreien
Verarbeitung in DaVinci Resolve bleiben Dateien unverändert an den aktuellen
Speicherplätzen auf Ihrer Festplatte erhalten.

Ordner importieren
Anstatt Ihre Clips einzeln auszuwählen und in die Master-Bin zu importieren, können Sie ganze
Ordner importieren und dabei automatisch eigene Bins erstellen.
1

Klicken Sie im oberen Abschnitt des Medienspeichers auf den Zurückpfeil, um die Inhalte
im Ordner R15 Lessons zu sehen.

Lektion 2

8

Ein neues Projekt einrichten

33

Um die Ordner und Unterordner in den Medienspeicher zu legen und Bins zu erstellen,
wählen Sie per Rechtsklick im Audio-Ordner die Option „Add Folders and SubFolders toMedia Pool – Create Bins“.

Mit diesem Menüpunkt wird in der Master-Bin automatisch eine neue Bin erstellt, die den
Namen des Ordners, sprich „Audio“, trägt. Alle in diesem Ordner enthaltenen Clips werdenin diese neue Bin mit übernommen.

Clips prüfen und per Scrubbing
durchsehen
Vielleicht möchten Sie Ihre Clips nach dem Import noch einmal anschauen bzw. prüfen,besonders wenn Sie ein Projekt mit unbekannter Footage von einer anderen Person schneiden.
1

Selektieren Sie in der Seitenleiste des Media Pools die Master-Bin.

2

Fahren Sie in der Bin mit der Maus über einen beliebigen Videoclip.
Befindet sich Ihr Mauszeiger auf einem Clip in einer Bin, bekommen Sie im Viewer eine
Livevorschau des Clipinhalts angezeigt. Indem Sie Ihre Maus im Vorschaubild hin und her
bewegen, können Sie einen Clip auch per Scrubbing durchsehen.

HINWEIS Aufgrund unterschiedlicher Bildschirm- und Fenstergrößen mag
die Clipreihenfolge in Ihrer Bin von den in dieser Lektion dargestellten
Abbildungen abweichen.

3

Bewegen Sie den Mauszeiger im Vorschaubild vor und zurück, um den Clip im
Schnelldurchlauf zu sehen und gleichzeitig im Viewer einzublenden.

Lektion 2

2

Ein neues Projekt einrichten

34

35

Mit der Option „Live Preview“ können Sie einen Clip überfliegen, ohne ihn abspielen zu
müssen. Am effektivsten können Sie Clips jedoch schneiden, wenn Sie ihre Inhalte in- undauswendig kennen. Sie kommen also nicht darum herum, sich hinzusetzen und einen Clipvon vorne bis hinten anzusehen.
4

Drücken Sie die Leertaste, während sich Ihre Maus auf einem Vorschaubild befindet,
um den Clip abzuspielen.
Der Clip wird mit seiner nativen Framerate abgespielt.

5

Drücken Sie die Leertaste erneut, um die Wiedergabe zu stoppen.
Die Transportsteuerung unter dem Viewer ermöglicht die Wiedergabe und das
Zurückspulen von Clips. Überdies enthält sie Buttons, mit denen Sie den Abspielkopf direkt
an den Anfang oder ans Ende eines Clips manövrieren.

Ein repräsentatives Vorschaubild auswählen
Der erste Frame eines Clips wird als repräsentatives Vorschaubild für den in der Bin
befindlichen Clip verwendet. Nicht immer ist der erste Frame der beste Stellvertreterfür einen Clip, weshalb es nützlich ist, ihn ändern zu können.
1

Ziehen Sie den Schieberegler oben rechts im Media Pool nach rechts, um Ihre
Vorschaubilder zu vergrößern.

2

Positionieren Sie nun Ihren Mauszeiger im Vorschaubild namens 07_ KENYA.

3

Bewegen Sie den Mauszeiger von links nach rechts über das Vorschaubild.
Beim Bewegen des Zeigers nach rechts, blendet DaVinci Resolve die diversen Frames
im Clip ein, als würden Sie vor- oder zurückspulen.

4

Verschieben Sie den Mauszeiger so lange, bis das gelbe Flugzeug sichtbar wird.

Lektion 2

deaktiviert werden.

Ein neues Projekt einrichten

TIPP Die Livevorschau kann oben rechts im Optionsmenü des Viewers

Dieses Bild eignet sich besser als Repräsentant für den Clip als der Frame mit dem
blauen Wasser.
Rufen Sie per Rechtsklick im Vorschaubild das Kontextmenü auf und wählen Sie dort die
Option „Set Poster Frame“.

Lektion 2

5

Ein neues Projekt einrichten

36

Die effektive Auswahl von Titelbildern kann bei der Suche nach Clips eine große Hilfe sein.
Um intensiv mit Ihrem Inhalt vertraut zu werden, sollten Sie sich jedoch immer auch jeden
Quellclip anschauen. Nehmen Sie sich am Ende dieser Übung Zeit dafür, die Abschnitte überClips und Titelbilder zu wiederholen. Vielleicht finden Sie dabei für weniger optimal
repräsentierte Clips passendere Titelbilder.

Clipmetadaten sichten
Außer Audio- und Videoinhalten enthalten Clips zusätzliche Informationen in Form vonMetadaten, die den Clipinhalt beschreiben. Metadaten identifizieren u. a. Format, Framerate
und Auflösung. Der Clip wird darüber hinaus durch die Kamera oder einen Audiorekorder
automatisch mit weiteren Metadaten versehen. Auch können Sie Ihre eigenen Metadaten,
wie z. B. Schlagwörter, erstellen, die bei der Projektorganisation nützlich sind.
Metadaten für einen Clip werden im Metadaten-Editor eingesehen. Dort fügen Sie auchzusätzliche Informationen hinzu.
1

Klicken Sie in der Master-Bin auf einen Clip, um ihn in den Viewer zu laden.
Detaillierte Informationen zu einem ausgewählten Clip werden im Metadaten-Editor
unten rechts im Media-Arbeitsraum angezeigt.

Lektion 2

Ein neues Projekt einrichten

37

Im oberen Abschnitt des Metadaten-Editors werden wichtige Clipinfos wie Name,
Dauer und Framegröße eingeblendet. Da allein die einzelnen Clips einer Produktion
unter Umständen über riesige Mengen an Metadaten verfügen, können Sie oben rechts
im Metadaten-Editor in einem Kontextmenü weitere Metadatenkategorien auswählen.
2

Rufen Sie aus dem Kontextmenü in der oberen rechten Ecke des Metadaten-Editors die
Szeneneinstellungs-Option „Shot Scene“ auf.

Jede Kategorie im Kontextmenü bringt zusätzliche Felder und Kontrollkästchen mit. Einige Feldermögen von der Kamera oder anderen Geräten automatisch vergebene Metadaten beherbergen,
während andere Felder die Möglichkeit bieten, eigene Informationen für Ihre Clips einzugeben.
In der nächsten Übung fügen Sie Metadaten ein, die Ihnen die Clipsuche erleichtern.

Von der Kamera automatisch erfasste oder erstellte Standard-Metadaten unterstützen Sie bei
der Cliporganisation. Ebenso wichtig ist es, selbst definierte Metadaten einzugeben. In fast
jedem Projekt kommen Metadaten in irgendeiner Form zum Einsatz, um Inhalte zu ordnen.
Ein Teil dieser Metadaten muss in DaVinci Resolve manuell eingegeben werden.
Unser aktuelles Projekt besteht aus einer kleinen Szene mit nur wenigen Einstellungen, dieschnell organisiert sind. Bei größeren Projekten mit Hunderten oder gar Tausenden von Clips
kann der Einsatz von Metadaten enorm viel Zeit sparen, wenn Sie Clips für Ihren Schnitt suchen.
Wählen Sie in der Master-Bin den Clip AA0113_01 aus.

Lektion 2

1

38

Ein neues Projekt einrichten

Benutzerdefinierte Metadaten eingeben

Dies ist einer von drei Interviewclips, mit denen Sie arbeiten werden. Es empfiehlt sich, den
Clip als Interviewclip zu kennzeichnen. Wir wollen diese Info als Schlagwort hinzufügen.
2

Geben Sie im „Keyword“-Feld des Metadaten-Editors das Schlagwort Interview ein.

Die beiden anderen Interviewclips sollen dasselbe Schlagwort bekommen. Schneller geht
das, wenn Sie das Schlagwort für beide Clips gleichzeitig eingeben.

4

Während beide Clips ausgewählt sind, geben Sie nun im Metadaten-Editor im Feld
„Keyword“ die Buchstaben INT ein.

39

Ein neues Projekt einrichten

Wählen Sie in der Master-Bin den Clip AB0102_01 aus und fügen dann per Cmd-Klick
unter Mac bzw. Strg-Klick unter Windows den Clip AC0113_01 zur Auswahl hinzu.

Lektion 2

3

In einer Liste werden standardmäßige und vorab eingegebene Schlagwörter, die mit
I-N-T beginnen, als Vorschlag angeboten. Es macht Sinn, Schlagwörter aus dieser Listezu übernehmen, falls vorhanden, weil Sie so eventuelle Rechtschreibfehler vermeiden.
5

Optieren Sie im Kontextmenü für den Begriff „Interview“, um ihn als Schlagwort hinzuzufügen.

6

Klicken Sie unten im Metadaten-Panel auf „Save“, um dieses Schlagwort für beide Clips
zu übernehmen.

Ihre drei Interviewclips enthalten nun die ersten wichtigen Angaben zum Inhalt. In dieser Manier
ergänzte Metadaten lassen sich für eine bessere Cliporganisation überall in DaVinci Resolve
verwenden. Als Nächstes lernen Sie, wie Sie diese Metadaten einsetzen, um die Organisation
Ihrer Clips anzugehen.

1

Wählen Sie im Media Pool die Master-Bin aus.
Die Arbeit mit den aktuellen Videoclips in der Master-Bin wäre übersichtlicher (und Clips
leichter auffindbar), wenn sie nach Inhalten geordnet wären. Sie könnten z. B. alleLandschaftsaufnahmen in einer Bin namens B-Roll unterbringen, um sie von den Interviewclips
zu unterscheiden, die wiederum in einer Bin namens Interviews abzulegen wären.

2

Erstellen Sie über die Menüleiste mit „File“ > „New Bin“ eine neue Bin, oder drücken
Sie Cmd-Shift-N (Mac) bzw. Strg-Shift-N (Windows) auf Ihrer Tastatur.
Im Media Pool wird eine neue Bin mit dem Standardnamen „Bin 1“ kreiert. Lassen Sie uns
einen zu Ihrem Projekt passenden Namen vergeben. Default-Namen neu erstellter Bins
können direkt ersetzt werden.

3

Geben Sie Ending Credits als neuen Bin-Namen ein.

Alle neu kreierten Bins landen zunächst in der Master-Bin. Wenn Sie für Ihr Projekt eineneue Bin kreiert und benannt haben, können Sie beginnen, Ihre Clips in Bins zu sortieren.
4

Wählen Sie die Master-Bin aus und verschieben Sie das Vorschaubild namens
11_MOVIE_CREDITS in die mit Ending Credits betitelte Bin in der Seitenleiste.
Wenn der Bin-Name Ending Credits fett hervortritt, lassen Sie die Maustaste los.

TIPP Öffnen Sie mehrere Bins gleichzeitig, indem Sie per Rechtsklick auf einem
Bin-Namen in der Bin-Seitenleiste über das Kontextmenü die Option „Open As a
New Window“ (In einem neuen Fenster öffnen) aufrufen.

5

Klicken Sie in der Seitenleiste des Media Pools auf die Bin Ending Credits, um ihren Inhalt
zu sehen.

Sie haben erfolgreich Clips von einer Bin in eine andere verschoben. Obwohl dieses Verfahren
der Clipablage unkompliziert ist, kann es sehr arbeitsintensiv sein. Schauen wir uns nun eineschnellere Methode der Clipverwaltung an.

Ein neues Projekt einrichten

Bins ähneln Ordnern. Sie dienen als Behälter für Ihre Clips. Ihre importierten Clips landen zwar in
der regulären Master-Bin. Allerdings ist es etwas unzweckmäßig, sämtliche Clips in einer einzigen
Bin unterzubringen. Stellen Sie sich einen Aktenschrank mit nur einem Ordner vor, in den Sie
unerbittlich immer mehr Dokumente hineinzwängen. Eine bessere Strategie wäre, eigene Ordner
und Bins zu erstellen und Ihre Clips darin zu kategorisieren, um sie später leichter zu finden.

40

Lektion 2

Neue Bins erstellenMit Smart Bins können Sie anhand von eigens definierten Metadaten Ihr komplettes Projekt
durchsuchen und Clips gruppieren. Erstellen Sie beispielshalber eine Smart Bin, die alle
Audioclips in Ihrem Projekt oder alle auf einer bestimmten Kamera erfassten Clips enthält.
Der besondere Vorteil von Smart Bins liegt jedoch darin, dass ihre Inhalte fortwährend
aktualisiert werden, wenn neue Footage zu Ihrem Projekt hinzukommt. Für Sie heißt das, dassSie mithilfe von Metadaten und Smart Bins Ihr Filmmaterial nicht manuell organisieren müssen.
Führen Sie in der Seitenleiste des Media Pools unterhalb der Überschrift „Smart Bins“
einen Rechtsklick aus.

2

Wählen Sie im Einblendmenü die Option „Add Smart Bin“.

Lektion 2

1

41

Ein neues Projekt einrichten

Smart Bins erstellen

Das Dialogfenster „Create Smart Bin“ erscheint. Hier legen Sie fest, welche Clips nachwelchen Kriterien automatisch in diese Smart Bin platziert werden. Smart Bins lassen sichnach zahlreichen Kriterien erstellen, um Clips anhand von diversen automatisch generierten
und manuell eingegebenen Metadaten zu gruppieren.
3

Geben Sie im Dialog „Create Smart Bin“ die Bezeichnung Interview ins Namensfeld ein.

4

Wählen Sie im Menü „Media Pool Properties“ die Option „Metadata - Shot & Scene“, daSie diese Metadaten-Kategorie vorab bei der Eingabe des Schlagworts gewählt hatten.

5

Im Metadatentyp-Menü daneben geben Sie „Keywords“ vor und im letzten Menü belassen
Sie das Kriterium auf „contains“.
Geben Sie im Textfeld Interview ein und klicken Sie auf die Schaltfläche „Create Smart Bin“,
um die Smart Bin zu erstellen.

6Mehrere Kriterien in einer Smart Bin verwenden
Soeben haben Sie eine einfache Smart Bin erstellt. Doch Smart Bins können noch mehr!
Für eine noch effektivere Clipauswahl lassen sich Kriterien in mehreren Ebenen vorgeben.
1

Wählen Sie per Rechtsklick unterhalb der Smart Bin Interview im Menü die Option „Add
Smart Bin“ aus.
In dieser Smart Bin wollen Sie alle Clips unterbringen, die nicht zu den Interviewclips zählen.

23Geben Sie im Dialog „Create Smart Bin“ B-Roll ins Namensfeld ein.
Geben Sie die gleichen Smart Bin Kriterien ein wie vorab in der Interview-Bin. Wählen Sie„Metadata - Shot & Scene“ und „Keywords“ und geben Sie im Textfeld Interview ein.

4

Schalten Sie nun im dritten Feld von „contain“ auf „does not contain“ um. Klicken Sie zur
Bestätigung auf „Create Smart Bin“.

Jetzt verfügen Sie über eine Smart Bin mit allen Clips, auf die nicht das Wort Interview
zutrifft. Auf diese Weise werden fast alle Ihre Clips identifizierbar. In der letzten Smart Bin
befinden sich jedoch auch die Audioclips aus Ihrem Projekt. Sie müssen den Inhalt dieser
Smart Bin noch weiter eingrenzen, um die Audioclips aus der Auswahl auszuschließen.

Lektion 2

Die neu erstellte Smart Bin erscheint unten im Media Pool. Sie wurde automatischaktualisiert und enthält nun alle Clips mit dem vorab eingegebenen Schlagwort.

Ein neues Projekt einrichten

42

Weitere Kriterienebenen lassen sich zur Smart Bin hinzufügen, um eine selektivere
Clipauswahl zu erzeugen.
6

Klicken Sie ganz rechts im Dialog auf das Pluszeichen, um eine neue Ebene mit
zusätzlichen Kriterien zu ergänzen.

789Ändern Sie in dieser neuen Zeile „Metadaten - Shot & Scene“ zu „Media Pool Properties“.
Ersetzen Sie „File Name“ mit „Clip Type“.
In den letzten beiden Menüs geben Sie „is not“ und „Audio“ ein.

Mit diesen Kriterien haben Sie alle Audioclips aus dieser Smart Bin entfernt. Es müssen
aber auch noch alle Timelines ausgeschlossen werden.
10 Klicken Sie dafür ganz rechts auf das Pluszeichen in der zweiten Zeile.
In den neuen Feldern verwenden Sie ähnliche Kriterien wie in der Zeile zuvor und passen
nur die letzten beiden Einträge an.

43

Ein neues Projekt einrichten

Um die Kriterien der Smart Bin zu bearbeiten, doppelklicken Sie auf die Smart Bin B-Roll.

Lektion 2

5

Benutzerdefinierte
Bin-Ansichten speichern
Außer Clips in Bins zu organisieren, können Sie bestimmen, wie der Inhalt in diesen Bins
angezeigt wird. Clips in Bins lassen sich in der Listenansicht oder mit Vorschaubildern
darstellen. Die Menge der angezeigten Metadaten bestimmen Sie selbst.
1

Wählen Sie die Bin B-Roll aus.

2

Klicken Sie oben rechts im Media Pool auf den Button für die Listenansicht.

Der Media Pool wechselt nun von der Vorschaubildansicht zu einer Listenansicht.
In Ihren Projekten haben einige Spalten anderen Spalten gegenüber eine höhere Priorität.
Um dafür zu sorgen, dass die wichtigsten Angaben sichtbar sind, lassen sich Spalten einer
Bin verbergen oder einblenden und diese definierte Ansicht als Layout abspeichern.
3

Klicken Sie per Ctrl-Klick unter Mac bzw. per Rechtsklick unter Windows auf eine beliebige
Spaltenüberschrift, um das Kontextmenü aufzurufen.

Ein neues Projekt einrichten

Auch wenn Sie später in diesem Projekt neue Clips mit dem Schlagwort „Interview“ versehen,werden sie automatisch in diese Smart Bin platziert und aus der Smart Bin B-Rollausgeschlossen. Und das ist das Besondere an einer Smart Bin. Sie vereint alle Clips nachbeliebigen, von Ihnen definierten Kriterien und aktualisiert dabei ständig die Clipordnung.

44

Lektion 2

11 Ersetzen Sie „is“ mit „is not“ und schalten Sie im letzten Feld von „Video“ auf „Timeline“ um.
12 Klicken Sie auf OK, um den Dialog zu schließen und die Einstellungen für Ihre Smart Bin
zu übernehmen.

Deaktivieren Sie im Kontextmenü alle Kontrollkästchen bis auf die für „Audio CH“,„Duration“, „End TC“, „Resolution“ und „Start TC“ (Audiokanal, Dauer, Timecode Ende,
Auflösung und Timecode Start).
Die von Ihnen deaktivierten Spalten werden aus der Bin-Listenansicht entfernt.
Zudem können Spalten und damit die Clips anhand von spalteninternen Infos geordnet werden.

5

Klicken Sie im Spaltenkopf auf „Start TC“, bis der kleine Pfeil neben dem Namen nachoben zeigt.

Mit dem Anklicken werden Einträge in dieser Spalte nach diesem Spaltenkriterium sortiert.
Die Bin-Inhalte in Spalte „Start TC“ werden für jeden Clip auf dem Timecode-Startbasierend in aufsteigender Reihenfolge angeordnet. Der kleine Pfeil im Spaltenkopf
signalisiert nicht nur, nach welcher Spalte Clips geordnet werden. Er zeigt auch an, ob
auf- oder absteigend sortiert wird.
Mit diesen Änderungen haben Sie Ihre Spalten reduziert, die Tabelle übersichtlicher
gestaltet und bekommen nun nur noch für Sie relevante Informationen angezeigt. Sie
können Bin-Ansichten in beliebiger Anzahl speichern und im Menü zu einem späteren
Zeitpunkt aufrufen. Um eine Bin-Ansicht zu speichern, verwenden Sie dasselbe
Kontextmenü wie zuvor.
6

Rufen Sie in einem der Bin-Spaltenköpfe per Ctrl-Klick (Mac) bzw. Rechtsklick (Windows)
zur Erstellung eines Spaltenlayouts im Kontextmenü die Option „Create Column Layout“ auf.

7

Geben Sie für das Spaltenlayout den Namen Basic View vor und klicken Sie auf OK.

Jetzt verfügen Sie über eine Bin, in der alle relevanten Spalten angezeigt werden.

Ein neues Projekt einrichten

445

Lektion 2

Im Kontextmenü sind alle in einer Bin einblendbaren Spalten aufgeführt. Überschriften
der aktuell angezeigten Spalten sind mit einem Häkchen versehen.

1

Selektieren Sie die Smart Bin Interview.

Die Spalte „Clip Name“ zeigt den veränderbaren Namen zum Gebrauch innerhalb
von DaVinci.
Lassen Sie uns den Clipnamen mit einem Satz aus dem Interview ersetzen.
2

Klicken Sie auf den Clip AA0113_01, um ihn in den Viewer zu laden. Spielen Sie ihn ab,um sich anzuhören, was der Sprecher sagt.
Wichtig ist in diesem Clip der Satzteil: „It was really important to shoot the real world“.

3

Klicken Sie in das Feld „Clip Name“ und tippen Sie dort 01_shoot the real world ein.

4

Doppelklicken Sie auf den Clip AB0102_01, um ihn in den Viewer zu laden.
Sie können Ihre Clips in normaler Geschwindigkeit wiedergeben oder mithilfe der J- und LTastaturkürzel beliebig schnell vor- oder zurückspulen.

5

Drücken Sie die L-Taste zweimal, um den Clip mit doppelter Geschwindigkeit abzuspielen.
Um zurückzuspulen, drücken Sie die J-Taste und dann erneut die L-Taste, um zur normalen
Audiogeschwindigkeit zurückzukehren.
Hier ist das folgende Interviewsegment von Bedeutung: „If it was possible to shoot it, youwanted to go shoot it“.

6

Klicken Sie auf „Clip Name“ des zweiten Clips und tippen Sie 02_if it was possible ein.

Es bleibt noch ein Clip in der Interview-Bin umzubenennen.

Ein neues Projekt einrichten

Einige der Dateinamen für Ihre Clips sind präzise und beschreibend, während andere
Dateinamen kryptisch und nur für die Kameras verständlich sind, die sie generiert haben.
In DaVinci Resolve lassen sich Clipnamen innerhalb eines Projekts jederzeit ändern. Die Spalte„Clip Name“ blendet automatisch den ursprünglichen Dateinamen ein. Sie können Clipnamen
jedoch mit aussagekräftigeren Namen ersetzen. (Seien Sie unbesorgt, der Dateiname auf Ihrer
Festplatte bleibt von der Änderung des Clipnamens unberührt.)

46

Lektion 2

Clipnamen ändernAuch hier bestimmen wir einen wichtigen Abschnitt im Interview wie folgt: „It was really
important that every shot was original and every shot was real“.
9Klicken Sie auf „Clip Name“ des dritten Clips und tippen Sie dort 03_every shot was original ein.

Sie haben nun sämtliche Bins eingerichtet, Clips sortiert und einige mit aussagekräftigeren
Namen versehen sowie entschieden, diese Namen Resolve-übergreifend zu verwenden.
Sie können also dazu übergehen, den Trailer zu schneiden. In der nächsten Lektion wechseln
Sie in den Edit-Arbeitsraum, um dort Clips in der Timeline zusammenzustellen.

Lektionsübersicht
1Richtig oder falsch? Sie können in ein und der selben Timeline von DaVinci Resolve 15 fürmehrere Szenen mehrere Auflösungen verwenden.

2

Richtig oder falsch? Die Framerate kann auch nach dem Clipimport verändert werden.

3

Wo befinden sich die Einstellungen, mit denen Sie das automatische Speichern„Auto Save“ und Projekt-Backups bestimmen.

4

Wo sind die Originalmediendateien zu finden, nachdem Sie sie in den Media Pool
importiert haben.

5

Richtig oder falsch? Bevor Sie Clips in den Media Pool importieren, müssen Sie eineBin erstellen.

47

Ein neues Projekt einrichten

Doppelklicken Sie auf den Clip AC0113_01, um ihn in den Viewer zu laden.
Drücken Sie die L-Taste zweimal, um den Clip schnell zu durchlaufen.

Lektion 2

7
8

Falsch. Die Timeline-Auflösung kann jederzeit verändert werden. Allerdings verwenden
alle Timelines dieselbe Auflösung.

2

Falsch. Nachdem Clips in den Media Pool importiert wurden, kann die Framerate für die
Timeline nicht mehr verändert werden.

3

Die Speicheroptionen „Live Save“ und „Project Backup“ befinden sich unter „Preferences“ >„User“ > „Project Save and Load“ (Voreinstellungen > Nutzer > Projekt speichern und laden).

4

Der Speicherort der Mediendateien wird nicht verändert, auch nachdem Sie die Medien inden Media Pool importiert haben. Sie verbleiben an ihrem ursprünglichen Speicherort undbehalten ihre Originalformate und -auflösungen bei.

5

Falsch. Wenn keine zusätzliche Bin im Media Pool erstellt wird, werden Clips in die
Master-Bin platziert.

Ein neues Projekt einrichten

1

48

Lektion 2

AntwortenLektion 3

Einen Rohschnitt
zusammenstellen
Ihr Material ist nun importiert und organisiert,
d. h. Sie können mit dem Schneiden
beginnen. Die erste Auswahl und Anordnung
von Material erfolgt in der Timeline und wird
als Rohschnitt bezeichnet. Ziel eines
Rohschnitts ist es, Clips grob in die
Reihenfolge zu bringen, die Sie sich für Ihre
finale Ausgabe vorstellen. Er kommt in etwa
einer Skizze gleich, die Sie im Vorfeld einer
detaillierten Zeichnung anfertigen würden.
In dieser Lektion kehren Sie in den EditArbeitsraum zurück und schauen sich dort
die verschiedenen Möglichkeiten für die
Erstellung eines Rohschnitts an.

Dauer
Diese Lektion dauert ca. 50 Minuten.

Ziele
Eine Timeline einrichten50

Den ersten Schnitt erstellen

51

Scrubbing mit den JKL-Tasten

55

Clips in eine Timeline schneiden

57

Timecode verwenden

63Video getrennt überschreiben

65

Einen Clip am Ende anfügen 	

71

Von einer Bin aus schneiden

72

Eine Einstellung ersetzen

76

Lektionsübersicht

79

1
2

Ist DaVinci Resolve noch geschlossen, starten Sie die Anwendung, um zum ProjectManager zu gelangen.
Doppelklicken Sie auf das Projekt My New Project, das Sie in Lektion 2 erstellt haben.
Zuletzt war dieses Projekt im Media-Arbeitsraum geöffnet. Um Ihren Rohschnitt
zusammenzustellen, wechseln Sie in den Edit-Arbeitsraum.

3

Klicken Sie dazu am unteren Bildschirmrand auf die „Edit“-Schaltfläche.

Hier erstellen Sie zunächst eine Timeline und eine Bin, in der Sie diese Timeline aufbewahren.
4
5

6

Selektieren Sie in der Seitenleiste des Media Pools die Master-Bin und wählen Sie „File“ >„New Bin“ (Datei > Neue Bin), um in der Master-Bin eine neue Bin zu erstellen.
Nennen Sie die neue Bin Rough Cuts und bestätigen Sie mit Return bzw. Enter.

Selektieren Sie die Bin Rough Cuts und gehen Sie zu „File“ > „New Timeline“ (Datei > Neue
Timeline) oder drücken Sie Cmd-N (Mac) bzw. Strg-N (Windows).
Im sich nun öffnenden Dialog „New Timeline“ können Sie Ihrer neuen Timeline einen
Namen geben.

7

Benennen Sie die Timeline First Rough Cut und bestätigen Sie mit „Create“.

Einen Rohschnitt zusammenstellen

Bevor Sie zu schneiden beginnen, müssen Sie eine Timeline einrichten, in der Sie Clips in Ihrer
gewünschten Reihenfolge anordnen. In DaVinci Resolve 15 werden für Projekte eine odermehrere Schnitt-Timelines unterstützt, die Sie in Master-Bins speichern. Wenn Sie mit mehreren
Timeline-Versionen experimentieren, ist es ratsam, sie gesammelt in einer Bin aufzubewahren.
Auf diese Weise können Sie sie später leichter vergleichen oder einen bestimmten Schnitt
gezielter finden.

50

Lektion 3

Eine Timeline einrichten

Noch einfacher lassen sich Timelines finden, wenn Sie der Bin Rough Cuts eine Farbe
zuweisen und sie so von anderen Bins in der Seitenleiste abheben.
Führen Sie in der Bin-Liste einen Rechtsklick in der Bin Rough Cuts aus.
Wählen Sie im Kontextmenü die Option „Color tag“ > „Cyan“ an, um der Bin Rough Cuts
die Farbe Türkis zuzuweisen.

Lektion 38
951

Einen Rohschnitt zusammenstellen

Eine leere Timeline wird im Timeline-Editor hinzugefügt und der Name der Timeline
erscheint über dem Timeline Viewer auf die gleiche Weise wie der Name eines geladenen
Clips über dem Source Viewer angezeigt wird. In der Bin Rough Cuts ist diese Timeline nun
in Form eines Piktogramms mit einem entsprechenden Symbol dargestellt.

Die Bin bleibt zunächst weiterhin schwarz. Das liegt daran, dass sie noch ausgewählt ist.
Wenn Sie in der nächsten Übung eine andere Bin verwenden, wird auch das Türkis
eingeblendet. Beginnen wir nun damit, Clips in Ihre Timeline zu importieren.

Den ersten Schnitt erstellen
Ein Großteil des Schnittprozesses besteht darin, Ihre Einstellungen auszusuchen. Sie müssen
entscheiden, welche Clips Sie in Ihr Projekt aufnehmen und welche Abschnitte Sie aus diesen
Clips verwenden möchten. In Lektion 1 haben Sie gelernt, wie man einen Clipabschnitt mit
In- und Out-Punkten festlegt, doch es gibt eine schnellere Methode.
1

Wählen Sie die Smart Bin Interview aus und klicken Sie anschließend auf den Button für die
Thumbnail-Ansicht über dem Media Pool, um die Clips als Vorschaubilder einzublenden.

2

Doppelklicken Sie in der Smart Bin auf den Clip 01_shoot the real world, um ihn in den
Source Viewer zu laden.
Da dieser Clip Dialog enthält, können Sie die Wellenform als Overlay einblenden und mit ihr
schnell den gewünschten Clipabschnitt für Ihre Timeline finden. Das Wellenform-Overlay
müsste noch aus Lektion 1 aktiviert sein.

Ist es unten im Source Viewer nicht zu sehen, wählen Sie im Optionsmenü über dem
Source Viewer den Posten „Show Zoomed Audio Waveform“.

4Ziehen Sie den Abspielkopf an den Timeline-Start und drücken Sie die Leertaste, um den
Clip abzuspielen. Stoppen Sie die Wiedergabe mit der Leertaste, wenn der Sprecher sagt:„In this film“. (Sie werden erkennen, dass die Audiowellenform an dieser Stelle einsetzt.)
Drücken Sie den Linkspfeil, um den Abspielkopf zehn Frames vor das Wort „In“ zu rücken.
Orientieren Sie sich mithilfe der Audiowellenform.

Lektion 3

552

Einen Rohschnitt zusammenstellen

3

Anstatt wie in Lektion 1 einen In-Punkt über den Button unterhalb des Source Viewers
zu setzen, verwenden Sie nun einen Tastaturbefehl.
6

Drücken Sie die I-Taste, um einen In-Punkt zu setzen.

7

Ist Ihr In-Punkt gesetzt, spielen Sie den Clip ungefähr weitere zehn Sekunden ab, bis der Mann
sagt: „Making all the things possible“. Drücken Sie die Leertaste, um die Wiedergabe zu stoppen.
Platzieren Sie auch hier den Abspielkopf mithilfe der Pfeiltasten so dicht wie möglich hinterdas Wort „possible“. Drücken Sie die O-Taste, um einen Out-Punkt festzulegen.

853
In-Punkt; der Befehl Option-O unter Mac bzw. Alt-O unter Windows entfernt einen
Out-Punkt. Mit dem Tastaturbefehl Option-X unter Mac bzw. Alt-X unter Windows
werden In- und Out-Punkte gemeinsam gelöscht.

Es empfiehlt sich immer, Ihren markierten Abschnitt zwischen den In- und Out-Punkten
abzuspielen und zu prüfen.
Wählen Sie „Playback“ > „Play Around/To“ > „Play In to Out“ (Wiedergabe > Wiedergabe
um/bis > Von In bis Out wiedergeben) oder drücken Sie Option-/ (Schrägstrich) unter Mac
bzw. Alt-/ (Schrägstrich) unter Windows.

Lektion 3

9Einen Rohschnitt zusammenstellen

TIPP Der Befehl Option-I unter Mac bzw. Alt-I unter Windows löscht einen

Indem Sie den Clipabschnitt zwischen den In- und Out-Punkten abspielen, können Sie ihn
gut auf seine Richtigkeit hin überprüfen. Soll er geändert werden, geben Sie einfach neueIn- und Out-Punkte vor.
Wenn Sie Ihren ersten Clip zur Timeline hinzufügen, geht dies am einfachsten über das
Edit-Overlay, wo Sie alle verfügbaren Schnittfunktionen im Überblick haben.
10 Ziehen Sie die Maustaste aus der Mitte des Source Viewers in den Timeline Viewer,ohne loszulassen.

 Insert Fügt einen Clip in der Timeline an der Abspielkopfposition ein. An dieser Stelle
wird der Timeline-Inhalt gespalten und entsprechend verschoben, um den neuen Clipzu beherbergen.
 Replace Mit diesem Befehl wird ein Clip in der Timeline direkt ohne den Einsatz von
In- und Out-Punkten durch einen neuen ersetzt.
 Fit to Fill Passt die Clipgeschwindigkeit an eine vorgegebene Länge an.
 Place on Top Platziert einen Clip über einen anderen, um Elemente zu verschmelzenoder in einem Compositing zusammenzufügen.
 Ripple Overwrite Ersetzt einen Clip einer bestimmten Länge durch einen Clip einer
anderen Länge. Die Längenveränderung wirkt sich auf den Rest der Timeline aus.
 Append at End Fügt neue Clips nach dem letzten Clip in der Timeline ein, unabhängig
davon, wo sich der Abspielkopf befindet.
Der Schnitt mit „Overwrite“ (Überschreiben) ist standardmäßig aktiviert. D. h. Sie können
die Maustaste an beliebiger Stelle im Timeline Viewer loslassen, um diesen Schnitttyp zu
verwenden. Da Sie über keine anderen Inhalte in der Timeline verfügen, eignet sich die
Overwrite-Funktion sehr schön für diesen Schnitt.
11 Lassen Sie die Maustaste los, um einen Schnitt mit Overwrite auszuführen.
12 Ziehen Sie den Abspielkopf in der Timeline an den Start zurück und drücken Sie die
Leertaste, um ein Stück des ersten Schnitts abzuspielen.

TIPP Wenn Sie zu irgendeiner Zeit einen Fehler machen, können Sie in DaVinci
Resolve Ihre letzten Arbeitsschritte widerrufen. Um mehrere Schritte zu widerrufen,wählen Sie in der Menüzeile mehrmals „Edit“ > „Undo“ oder Sie rufen per „Edit“ >„Undo History“ den Undo-Verlauf auf und wählen dort gezielt die Schritte, die Siewiderrufen möchten.

Auch wenn Sie bisher erst einen Clip in die Timeline geschnitten haben, werden Ihnen die
verwendeten Arbeitsschritte – nämlich In- und Out-Punkte zu setzen und eine Schnittfunktion
aus dem Edit-Overlay zu wählen – beim Erstellen eines Rohschnitts immer wieder begegnen.
Sie wiederholen diesen Vorgang in der nächsten Übung, lernen jedoch, wie man ihn schneller
ausführt, besonders im Fall von längeren Clips.

Einen Rohschnitt zusammenstellen Overwrite Überschreibt einen Clip (oder einen Clipabschnitt) in Ihrer Timeline mit
einem neuen Clip.

54

Lektion 3Über das Edit-Overlay stehen nun die sieben verschiedenen Schnittfunktionen im
Timeline Viewer zur Auswahl:

1Doppelklicken Sie in der Smart Bin Interview auf den Clip 02_if it was possible, um ihn in
den Source Viewer zu laden.

In diesem Clip suchen Sie eine Stelle am Clipanfang, wo der Mann sagt: „If it was possible
to shoot it, we wanted to go shoot it“. Mit den J- und L-Tasten lässt sich bei doppelter oderhalber Geschwindigkeit durch einen Clip spielen. So kann man eine genaue Stelle schneller
ermitteln, als dies mit normalem Tempo möglich wäre. Platzieren Sie nun Ihre Finger korrekt
auf der Tastatur.
2

Als Rechtshänder belassen Sie Ihre rechte Hand auf der Maus. Ihre Zeige-, Mittel- undRingfinger der linken Hand legen Sie jeweils auf die L-, K- und J-Tasten. Sind Sie Linkshänder,
legen Sie Ihre rechten Zeige-, Mittel- und Ringfinger jeweils auf die J-, K- und L-Tasten.

TIPP Die Tastaturbelegung kann in den Projekteinstellungen geändert werden,um die JKL-Tastenfunktion an Ihren eigenen Bedarf anzupassen.

Diese Tastenbedienung ist etwas gewöhnungsbedürftig. Geben wir zunächst vorwärts wieder.
3

Tippen Sie die L-Taste an, um den Clip mit normalem Tempo abzuspielen. Drücken Sie dann die
K-Taste, um den Clip an der gewünschten Stelle anzuhalten: „Ah, if it was possible to shoot it“.
Höchstwahrscheinlich sind Sie über den Anfang dieser Stelle hinausgeschossen. Das istvöllig problemlos, denn mit der J-Taste können Sie zurückspulen.

4

Drücken Sie die J-Taste, um zum Anfang des Satzes zurückzukehren. Mit „K“ stoppen Sie
den Rücklauf, wenn Sie die Stelle gefunden haben. Denken Sie daran, bei Ihrer Suche die
Audiowellenform zur Orientierung einzuschalten.
Haben Sie die Stelle annähernd gefunden, können Sie mit der entsprechenden
Tastenkombination bei halber Geschwindigkeit wiedergeben, um den genauen Punkt
zu lokalisieren. Drücken Sie die J- und K-Tasten gleichzeitig, spulen Sie mit halber Kraft
rückwärts. Die Kombination der K- und L-Tasten spielt mit halbem Tempo vorwärts.
So finden Sie eine bestimmte Stelle in der Timeline leichter.

Einen Rohschnitt zusammenstellen

Mit den JKL-Tasten können Sie Clips schnell überfliegen. Sie funktionieren wie die Vor- undRücklauftasten auf Ihrem DVR und sind nützlich, um genau den richtigen Frame zu finden. Die L-Taste
gibt vorwärts wieder, die J-Taste spult rückwärts und mit der K-Taste stoppen Sie die Wiedergabe.
Durch mehrmaliges Antippen der L- bzw. J-Taste beschleunigen Sie die Wiedergabe. Halten Sie „K“gedrückt und tippen Sie „L“ an, um in Zeitlupe wiederzugeben. Lassen Sie uns dies ausprobieren.

55

Lektion 3

Scrubbing mit den JKL-Tasten

Dieselben Tastaturbefehle eignen sich zudem dafür, frameweise vor- und rückwärts
zu rücken, anstatt dies mit den Pfeiltasten zu tun.
6

Halten Sie die K-Taste gedrückt und tippen Sie „J“ an, um einen Frame rückwärts zu
schreiten. Halten Sie „K“ gedrückt und tippen Sie „L“ an, um sich einen Frame nach vorne
zu bewegen. Wiederholen Sie diese Tastaturbefehle so lange, bis Sie haargenau den
Satzanfang erreicht haben, ohne dabei den Ausruf „Ah“ abzuschneiden.

7

Drücken Sie die I-Taste, um einen In-Punkt zu setzen.
Wir verwenden die Scrubbing-Methode mit den JKL-Tasten auch, um den Out-Punkt
vorzugeben. Dafür suchen Sie eine Stelle ungefähr zehn Sekunden weiter hinten im Clip,
wo der Sprecher sagt: „Every shot was original and every shot was real“.

8Tippen Sie die L-Taste zweimal an, um den Clip mit doppeltem Tempo abzuspielen. Drücken
Sie die K-Taste, um den Clip an der gewünschten Stelle anzuhalten: „Every shot was original
and every shot was real“.
Wenn Sie diese Stelle fast erreicht haben, geben Sie zunächst mit halber Geschwindigkeit
und dann frameweise wieder.

9

Drücken Sie „J“ und „K“ bzw. „K“ und „L“ gemeinsam, bis Sie näher an dem gewünschten
Satzabschnitt sind.
10 Tippen Sie dann bei gedrückter K-Taste die J- bzw. L-Tasten an, um frameweise vor oderzurück zu springen, bis Sie präzise das Ende der Aussage „Every shot was original andevery shot was real“ erreicht haben.

11 Drücken Sie die O-Taste, um an dieser Stelle einen Out-Punkt einzugeben.
12 Wählen Sie „Playback“ > „Play Around/To“ > „Play In to Out“ (Wiedergabe > Wiedergabe
um/bis > Von In bis Out wiedergeben) oder drücken Sie Option-/ (Schrägstrich) unter Mac
bzw. Alt-/ (Schrägstrich) in Windows, um Ihren markierten Abschnitt anzuschauen.
Sie können diesen markierten Bereich nun in Ihre Timeline schneiden. Ebenso wie Sie die
Vorgabe von In- und Out-Punkten mit den JKL-Tasten effektiver gestaltet haben, gibt es
auch für den eigentlichen Schnittvorgang eine schnellere Variante und zwar in derTimeline-Toolbar.

56

Einen Rohschnitt zusammenstellen

Drücken Sie zunächst „J“ und „K“ gleichzeitig, um bei halber Geschwindigkeit
zurückzuspulen und anschließend „K“ und „L“, um mit 50 % vorwärts wiederzugeben,
bis Sie sich exakt am Satzanfang befinden.

Lektion 3

5

In der Timeline-Toolbar greifen Sie auf die gebräuchlichsten Schnittfunktionen zu. Dort
finden Sie sogar die drei gängigsten Schnittfunktionen „Insert“, „Overwrite“ und „Replace“,
mit denen Sie Clips einfügen, überschreiben und ersetzen.
14 Klicken Sie in der Timeline-Toolbar unter den Source- und Timeline-Viewern auf den„Overwrite“-Button oder drücken Sie F10 auf Ihrer Tastatur.

Diese Aktion fügt den zweiten Clip unmittelbar nach dem ersten Clip in die Timeline ein. Beide
Methoden, das Edit-Overlay oder das Klicken auf eine der drei Schnitt-Buttons in der Toolbar,
sind legitim, um in Ihrer Timeline zu schneiden. Welche Methode Sie verwenden, bleibt Ihnenüberlassen und richtet sich danach, welchen Schnittstil Sie bevorzugen. Im weiteren Verlauf
der Lektion kommen beide Verfahren zum Einsatz. Doch Sie lernen noch andere Techniken,
aus denen Sie dann Ihren Favoriten auswählen.

Clips in eine Timeline schneiden
Clips in Folge in die Timeline zu schneiden, bringt Sie nur bedingt voran. Sie erreichen
schnell einen Punkt, an dem Sie neue Clips zwischen zwei bestehende Timeline-Clips einfügen
müssen. Liegt derzeit kein In-Punkt in Ihrer Timeline vor, dann übernimmt der Abspielkopf dieseFunktion. In der Praxis bedeutet dies, dass alle neuen Clips automatisch an der Position desAbspielkopfs eingefügt werden.
1

Platzieren Sie den Abspielkopf am Timeline-Start und spielen Sie die beiden bisher
hinzugefügten Clips ab.
Der mit diesen beiden Interviewclips kreierte Schnitt ist etwas unschön. Die Clips sind zwarähnlich, doch es liegt ein Bildsprung vor. Man bezeichnet einen Bildsprung auch als Jump
Cut, weil die Person in diesen ähnlichen Einstellungen den Eindruck erweckt, sie würde
von einer Position zur anderen springen. Sie können diesen unerwünschten Bildsprung
entfernen, indem Sie zwischen beiden Clips einen neuen Clip einfügen.

2

Setzen Sie den Abspielkopf zwischen die beiden Interviewclips in der Timeline. Wenn Sie den
Abspielkopf bewegen, rastet er an der Schnittmarke ein. So finden Sie genau die richtige Stelle.

57

Einen Rohschnitt zusammenstellen

In- und Out-Punkte lassen sich direkt in der Timeline platzieren. Wenn kein Marker vorliegt,
fungiert der Timeline-Abspielkopf als In-Punkt.

Lektion 3

13 Platzieren Sie den Abspielkopf nach dem letzten Clip in der Timeline.

Toolbar oder mit der N-Taste deaktiviert werden.

3

Stellen Sie Ihre Bins in einer Liste dar und klicken Sie auf die Smart Bin B-Roll.
Doppelklicken Sie darin auf den Clip 08_SOUTH_POLE_DC3, um ihn in den Source
Viewer zu laden.

4

Gehen Sie zum Clipstart und spielen Sie Ihn mit der Leertaste ab.
In diesem Clip startet ein Flugzeug am Südpol. Er eignet sich als Einschub zwischen den
beiden Interviewclips, weil er zu den Kommentaren über schwierige Einstellungen passt.

5

Schieben Sie den Abspielkopf in der Jog-Leiste des Source Viewers vom Clipanfang an
die Stelle, wo das Heck des Flugzeugs hinter dem Schild auftaucht.

Lektion 3

TIPP Die Einrast-Funktion kann durch Anklicken des „Snapping“-Buttons in derEinen Rohschnitt zusammenstellen58

6

Drücken Sie „I“, um im Source Viewer einen In-Punkt einzufügen.
Diese Einstellung strotzt nicht gerade vor Action und ist noch dazu recht kurz. Sie verwenden
sie also komplett.
Wie in der Jog-Leiste zu erkennen ist, verwendet DaVinci Resolve den Rest des Clips
bis zum Ende, wenn kein Out-Punkt vorgegeben ist.

7

Ihren Schnitt führen Sie nun aus, indem Sie den Quellclip mit der Maus aus der Mitte desSource Viewers in den Timeline Viewer ziehen. Erscheint das Edit-Overlay, fahren Sie mit
der Maus über die Option „Insert“ und lassen dort los.

Lektion 3

Mit dieser Clipposition erhalten Sie nach dem ersten Clip etwas Puffer, um dort Ihren
In-Punkt vorzugeben.

Einen Rohschnitt zusammenstellen598Ziehen Sie den Abspielkopf in der Timeline an den Anfang und drücken Sie die Leertaste,
um sich den neuen Schnitt anzuschauen.

TIPP Mit den „Home“- und „End“-Tasten (Pos1 und Ende) transportieren Sie Ihren
Abspielkopf an den Start bzw. das Ende Ihrer Timeline. Einige Mac Tastaturen
haben keine Home- und End-Tasten. Wenn Sie davon betroffen sind, verwenden
Sie den Befehl Fn-Linkspfeil bzw. Fn-Rechtspfeil, um an den Start bzw. ans Endeder Timeline zu gelangen.

Einen Clip mit dem „Insert“-Befehl zerteilen
Nicht jeder Einschub muss zwangsläufig zwischen zwei bestehenden Clips in der Timeline
erfolgen. In einigen Fällen mag es wünschenswert sein, einen bestehenden Clip durch Einfügeneines neuen Clips zu zerteilen. Schauen wir uns an, wie das geht.
1

Platzieren Sie den Timeline-Abspielkopf an den Start des zweiten Interviewclips, falls ersich nicht bereits dort befindet.

2

Drücken Sie die Leertaste, um den Clip zu sichten und anzuhören.
Dieser Interviewclip würde davon profitieren, wenn Sie ihn in zwei kleinere Abschnitte
zerlegten. Auch die letzte Äußerung – „It was really important, every shot was original and thateverything was real“ – wäre weitaus effektvoller, wenn sie isoliert am Ende des Trailers stünde.

Lektion 3

Der „Insert“-Befehl im Edit-Overlay schneidet den Quellclip in die Timeline und schiebt
dabei den zweiten Clip nach rechts, um Platz für den ersten Clip zu schaffen. Die Timeline
verlängert sich um die Länge des hinzugefügten Clips.

Einen Rohschnitt zusammenstellen60An dieser kurzen Pause zwischen den beiden Äußerungen fügen Sie einen neuen Clip ein.
Noch einfacher mag sich diese Stelle ermitteln lassen, wenn Sie in die Timeline hineinzoomen.
4

Ziehen Sie den Zoom-Schieberegler in der Toolbar nach rechts, um im Interviewclip mehr
Details in der Audiowellenform zu sehen.

5Arbeiten Sie mit den J+K- und K+L-Tasten, um die Position zwischen den beiden Sätzen
„It didn’t make the movie“ und „It was really important“ noch genauer zu bestimmen.
Sie können den Abspielkopf an dieser Stelle belassen und im Quellclip In- und
Out-Punkte vorgeben.

6Doppelklicken Sie in der Smart Bin B-Roll auf den Clip 06_MILKYWAY, um ihn in den
Source Viewer zu laden.

61

Einen Rohschnitt zusammenstellen

Drücken Sie die Tasten J+K bzw. K+L, um langsam durch die letzten beiden Sätze zu spielen
und die Stelle zwischen „It didn’t make the movie“ und „It was really important“ zu ermitteln.

Lektion 3

3

Für diesen Schnitt verwenden Sie den ganzen Clip. Werden keine Marker in einem
Quellclip vorgegeben, verwendet DaVinci Resolve den ganzen Clip.
Dieses Mal treffen Sie Ihre Schnittauswahl nicht im Edit-Overlay, sondern führen einen
Schnitt mit „Insert“ über die Schnittbuttons in der Toolbar aus. Mit dem Button „Insert Clip“
bekommen Sie die gleiche Schnittmethode wie mit dem „Insert“-Befehl im Edit-Overlay.
Wie Sie sich entscheiden, hängt allein davon ab, welche Methode Sie bevorzugen.
8

Klicken Sie in der Toolbar auf den Button „Insert Clip“ oder drücken Sie F9.

TIPP Wenn Sie auf einem Mac Tastaturbefehle mit Funktionstasten nutzen
möchten, aktivieren Sie diese Option unter „System Preferences“ > „Keyboard“ >„Use F1, F2 etc. keys as standard functions keys“ (Systemeinstellungen > Tastatur >Tasten F1, F2 etc. als Standardfunktionen verwenden).

Mit dem Befehl „Insert Clip“ wird der Clip in der Timeline an der Abspielkopfposition zerteilt
und dort ein neuer Clip eingefügt. Dies ist leichter zu erkennen, wenn Sie aus
der Timeline herauszoomen.
9

Wählen Sie aus der Menüzeile „View“ > „Zoom“ > „Zoom to Fit“ (Ansicht > Zoom > Zoom
Vollbild) oder drücken Sie Shift-Y, um die gesamte Timeline einzublenden.

10 Rücken Sie den Timeline-Abspielkopf an den Start des zweiten Interviewclips und drücken
Sie die Leertaste, um die zweite Hälfte der Timeline anzusehen.
Bei einem Schnitt mit Einfügen, sprich einem Insert-Edit, handelt es sich um die elementarste
Schnittform. Machen Sie sich unbedingt bewusst, dass durch den eingefügten Clip mit dem
Insert-Befehl alle anderen Clips in der Timeline nach rechts verschoben werden, um den neuen
Clip zu beherbergen. Und damit nimmt die Länge Ihrer Timeline insgesamt zu.

62

Einen Rohschnitt zusammenstellen

Rücken Sie an den Anfang des Clips und spielen Sie ihn mit der Leertaste ab. Stoppen Sie,wenn Sie sich in etwa in der Mitte befinden.

Lektion 3

7

Bis hierher haben Sie Clips mit den Orientierungshilfen Ton und Bild in die Timeline importiert.
Alternativ können Ihnen Timecode-Werte dabei helfen, sich in der Timeline zurechtzufinden.
Ein Timecode ermöglicht es, die exakte Länge eines Clips vorzugeben, bevor Sie ihn in die
Timeline schneiden.
Doppelklicken Sie in der Smart Bin B-Roll auf den Clip 05 BAY AREA LIGHTS, um ihn in
den Source Viewer zu laden.

Lektion 3

1

63

Einen Rohschnitt zusammenstellen

Timecode verwenden

Mit einem Versatzwert können Sie den Abspielkopf in der Jog-Leiste oder in der Timelineum eine bestimmte Sekunden- oder Framezahl vor oder zurück transportieren. Zuerst
entscheiden Sie, in welche Richtung der Abspielkopf verschoben werden soll. Um vorwärts
zu rücken, drücken Sie die Plustaste (+) auf Ihrer Tastatur.
2

Rücken Sie an den Clipstart und geben Sie +100 ein. Drücken Sie Return bzw. Enter,um den Abspielkopf eine Sekunde vorzurücken.

64

In diesem Frame fügen Sie Ihren In-Punkt ein.
3

Drücken Sie „I“ auf Ihrer Tastatur, um einen In-Punkt zu setzen.
Auch die Position Ihres Abspielkopfs lässt sich mit exakten Werten auf die Sekunde undden Frame genau ermitteln. Lassen Sie uns nun in diesem Clip vier Sekunden und zehn
Frames vorrücken.

4Geben Sie +410 ein und drücken Sie Return bzw. Enter.
Der Abspielkopf springt vier Sekunden und zehn Frames weiter. In diesem Frame setzen
Sie Ihren Out-Punkt.

5

Drücken Sie die O-Taste, um Ihren Out-Punkt zu setzen.

Platzieren wir nun den Timeline-Abspielkopf dort, wo Sie den Clip einfügen möchten.
6

Positionieren Sie den Abspielkopf in der Timeline am Ende des Clips 06_MILKYWAY.

Lektion 3

das Pluszeichen die Tastenkombination Shift-= (Gleichheitszeichen).

Einen Rohschnitt zusammenstellen

TIPP Wenn Ihre Tastatur keinen Ziffernblock hat, drücken Sie stellvertretend fürWenn Sie zunehmend mithilfe von Tastaturbefehlen schneiden, sollten Sie stets prüfen,welcher Viewer gerade aktiv ist. Sorgen Sie dafür, dass Sie Ihren Abspielkopf und das
Setzen von In- und Out-Punkten im korrekten Viewer vornehmen, bevor Sie eine Taste
antippen, weil diese Marker sonst an der falschen Stelle landen. Welcher der beiden Viewer
aktiv ist, erkennt man am einfachsten anhand der Clip- oder Timeline-Namen über dem
Viewer. Der aktive Viewer ist jeweils rot.

9

Drücken Sie die Q-Taste, um den Source Viewer zu aktivieren.

Die Q-Taste funktioniert wie eine Umschalttaste und aktiviert die Timeline und Source Viewer
im Wechsel.
Sie haben bisher die beiden Schnittfunktionen „Insert“ und „Overwrite“ (Einfügen undÜberschreiben) verwendet, die in einem Programm gebräuchlichsten Schnittmethoden.
Führen Sie den Schnitt mit Einfügen ein paarmal aus und Sie werden rasch den besonderen
Nutzen dieser Schnittfunktion verstehen. Widmen wir uns nun dem Schnitt mit Überschreiben.

Video getrennt überschreiben
In Ihrem Rohschnitt möchten Sie vielleicht die Footage im Interview durch den B-Roll-Clip
ersetzen, weil das Material darin die diskutierten Inhalte veranschaulicht. Dies mag zudem
die Aufmerksamkeit des Publikums neu anregen, Probleme im aktuellen Video verbergenoder einen Kommentar visuell untermalen. Man spricht in diesem Zusammenhang von einem
Zwischenschnitt, weil im visuellen Teil vorübergehend aus der Hauptaktion ausgeblendet wird.
Einen Zwischenschnitt erstellen Sie mit der Schnittfunktion „Overwrite“ (Überschreiben).
1

Platzieren Sie den Abspielkopf in der Timeline zwischen dem Clip 08_SOUTH_POLE_DC3
und dem zweiten Interviewclip 02_if it was possible.

65

Einen Rohschnitt zusammenstellen

8

Klicken Sie in der Toolbar auf den Insert-Button oder drücken Sie F9, um den Clip mit
diesem Befehl einzufügen.
Drücken Sie Shift-Y, um die gesamte Timeline zu sichten. Rücken Sie nun den TimelineAbspielkopf an den Start des zweiten Interviewclips und drücken Sie die Leertaste, um
die zweite Hälfte der Timeline anzusehen.

Lektion 3

7

Spielen Sie das Interview durch Drücken der Leertaste ab.
In der ersten Zeile ist der Satz „If it was possible to shoot it you wanted to go shoot it“zu hören. Anstatt hier einfach den Sprecher zu zeigen, wäre eine dieser beeindruckenden,äußerst schwierigen Einstellungen weitaus attraktiver. Dieses Mal setzen Sie In- und
Out-Punkte in der Timeline, denn Sie wissen bereits, dass die neue Einstellung genau
so lang wie dieser erste Satz sein soll.

3
4
5

Lektion 3

6

Setzen Sie Ihren Abspielkopf in der Timeline zwischen den Clip
08_SOUTH_POLE_DC3 und den zweiten Interviewclip 02_if it was possible.
Drücken Sie „I“ auf Ihrer Tastatur, um einen In-Punkt zu setzen.
Spielen Sie das Interview mit der Leertaste ab und stoppen Sie dort, wo der Sprecher
den Satz „If it was possible to shoot it, you wanted to go shoot it“ beendet.
Drücken Sie die O-Taste, um Ihren Out-Punkt zu setzen.

66

Einen Rohschnitt zusammenstellen2

Jetzt suchen Sie einen Clip aus, den Sie an dieser Stelle einfügen können.
7

Doppelklicken Sie in der Bin B-Roll auf den Clip 04_JET_LANDING_2, um ihn in den
Source Viewer zu laden.

Rücken Sie an den Clipstart und drücken Sie die Leertaste, um ihn abzuspielen.
Dieser schöne Bildausschnitt zeigt einen großen Jet, der im Begriff ist, zu landen. Lassen
Sie uns einen In-Punkt setzen, wenn die Räder am oberen Bildschirmrand erscheinen.
Ziehen Sie die Jog-Leiste im Source Viewer vom Clipanfang an jene Stelle, wo die
Flugzeugräder im Frame sichtbar sind.

Lektion 3

967

Einen Rohschnitt zusammenstellen8

Sie brauchen in diesem Quellclip nur einen In-Punkt, denn Sie haben die Länge bereits
in der Timeline vorgegeben.
10 Drücken Sie „I“ auf Ihrer Tastatur, um einen In-Punkt zu setzen.
Per „Overwrite“ ersetzen Sie nun den in der Timeline markierten Abschnitt. Die Audiospur
in diesem Clip soll dabei jedoch unberührt bleiben. Sie möchten nämlich die Stimme aus
dem Interview während der Wiedergabe der neuen Einstellung 04_JET_LANDING_2
weiter hören. Sie müssen also einen Weg finden, nur den Videoinhalt in der Timelinezu ersetzen, während Sie den Audioinhalt aus dem Originalclip beibehalten.
Die Zielbedienelemente im Timeline-Spurenverwalter verdeutlichen, welche Audio- undVideospuren aus dem Quellclip in die Timeline geschnitten werden. Standardmäßig sinddie Zielbedienelemente für beide Quellspuren, V1 (Video 1) und A1 (Audio 1), aktiviert,
was an der eckigen orangefarbenen Umrandung erkennbar ist.
11

Klicken Sie im Timeline-Spurenverwalter auf das Zielbedienelement A1, um Audio 1
zu deaktivieren.

Das deaktivierte Element erscheint nun ohne farbige Umrandung. Damit bleibt
das Audioquellmaterial auf Spur A1 in der Timeline komplett unberührt.

13 Setzen Sie Ihren Abspielkopf in der Timeline zwischen den Clip 08_SOUTH_POLE_DC3
und den Videoclip 04_JET_LANDING.
14 Spielen Sie das Interview durch Drücken der Leertaste ab.

Einen Zwischenschnitt auf Videospur V2 erstellen
Zwischenschnitte mit tonlosen Videoinhalten werden wohl am häufigsten mit der OverwriteFunktion ausgeführt. Es gibt jedoch noch eine weitere Methode. DaVinci Resolve kannVideospuren auch in mehreren Ebenen übereinander platzieren. Besonders praktisch ist dieseFunktion für die Erstellung von Effekten. Sie eignet sich aber auch für einfache Zwischenschnitte.
1

Platzieren Sie den Abspielkopf in der Timeline zwischen dem Clip
04_JET_LANDING_2 und dem Interviewclip 02_if it was possible.
Sie fügen den neuen Clip unmittelbar an den vorab erstellten Zwischenschnitt deslandenden Jets ein. Danach spielen Sie Ihre Timeline ab, um Ihren Out-Punkt zu ermitteln.

2
3

Drücken Sie „I“ auf Ihrer Tastatur, um einen In-Punkt zu setzen.
Drücken Sie die Leertaste, um das Interview abzuspielen und stoppen Sie die Wiedergabe,wenn der Sprecher den Satz „If you couldn’t get the shot or the weather wasn’t right“zu Ende gesprochen hat.

Einen Rohschnitt zusammenstellen

Mit dem Overwrite-Befehl wurden im zweiten Interviewclip ein paar Sekunden mit dem
neuen Clip 04_JET_LANDING_2 überschrieben. Der Audioinhalt des Interviews ist jedoch
erhalten geblieben und ist auch dann hörbar, wenn der Zwischenschnitt sichtbar ist.

68

Lektion 3

12 Klicken Sie nun in der Toolbar auf den „Overwrite“-Button oder drücken Sie F10.

4Geben Sie mit „O“ einen Out-Punkt nach dem Wort „Right“ ein.

69

Doppelklicken Sie in der Bin B-Roll auf den Clip 03_AERIAL_SFO, um ihn in den Source
Viewer zu laden.

6

Rücken Sie an den Clipstart und drücken Sie die Leertaste, um ihn abzuspielen.

Lektion 3

5

Einen Rohschnitt zusammenstellen

Nun suchen Sie nach einem geeigneten Clip für den zweiten Zwischenschnitt.

In diesem Clip eines Flugzeugs wird in der Vogelperspektive herausgezoomt. Ein In-Punkt
ließe sich hier beliebig herausgreifen, doch lassen Sie uns eine Einstellung finden, in der das
Flugzeug noch relativ groß ist.
7

Tippen Sie vom Start des Clips +2. (Pluszeichen, die Zahl 2, Punkt) ein, um den Abspielkopf
zwei Sekunden vorzurücken.

8Drücken Sie „I“ auf Ihrer Tastatur, um einen In-Punkt zu setzen.
Den folgenden Zwischenschnitt führen Sie auf ähnliche Weise aus, wie mit der OverwriteFunktion. Allerdings platzieren Sie das Material mithilfe der Schnittfunktion c über einenvorhandenen Clipabschnitt. Dabei wird der Quellclip in einer zweiten Videospur über den
mittleren Abschnitt des Interviewclips platziert.
Ziehen Sie den Clip aus dem Source Viewer in den Timeline Viewer und wählen Sie mit
dem Mauszeiger im Edit-Overlay die Option „Place on Top“ an.

Lektion 3

970

Einen Rohschnitt zusammenstellen

An dieser Stelle sind Sie weit genug vom Clipbeginn entfernt, um später bei Bedarf den
Startpunkt noch anzupassen. Zugleich ist das Flugzeug hier noch recht groß in derEinstellung zu sehen.

10 Lassen Sie die Maustaste los, um Ihren Clip per „Place on Top“ in die Timeline in einer
neuen Spur über den bestehenden Clip zu schneiden.

Mit dieser Anordnung in Ebenen bewirkt DaVinci Resolve, dass Videoclips andere in
der Timeline weiter unten erscheinende Clips im Viewer verdecken. Mit der Funktion„Place on Top“ lässt sich also bequem der gewünschte Zwischenschnitt erstellen.
11

Ziehen Sie den Abspielkopf in der Timeline an den Anfang der Einstellung
04_JET_LANDING_2 und spielen Sie die Timeline ab, um den soeben eingefügten
Zwischenschnitt zu prüfen.

Mit „Place on Top“ können Sie auch leicht Titel und Clips für Compositing-Zwecke über andere
Clips legen. In unserem Fall haben Sie die Funktion für einen einfachen Zwischenschnitt
verwendet. Sie haben sich dabei Bewegungsfreiheit und die Möglichkeit bewahrt, beliebige
Abschnitte im Interviewclip darunter auf Videospur 1, einzublenden.

Manchmal möchten Sie ein einfaches Problem mit einfachen Mitteln lösen. Mit derSchnittfunktion „Append at End“ ist das machbar. Diese Funktion fügt einen Clip grundsätzlichnach dem letzten Clip in der Timeline ein, unabhängig davon, ob es In- oder Out-Punkte gibt
und wo sich der Abspielkopf befindet.
Doppelklicken Sie in der Bin Ending Credits auf den Clip 11_MOVIE_CREDITS, um ihn in
den Viewer zu laden.

2

Spielen Sie diesen kurzen Abspann mit der Leertaste ab.

Lektion 3

1

71

Einen Rohschnitt zusammenstellen

Einen Clip am Ende anfügen

Es sind keine In- oder Out-Punkte erforderlich, weil Sie den Clip in seiner ganzen Länge
verwenden. Auch den Timeline-Abspielkopf müssen Sie nicht platzieren, da die Funktion„Append at End“ Clips immer am Timeline-Ende anfügt.
3

Ziehen Sie nun den Quellclip mit der Maus aus der Mitte des Source Viewers in den
Timeline Viewer. Fahren Sie mit dem Mauszeiger im Edit-Overlay über die Option„Append at End“ und lassen Sie die Maustaste los.

Der Filmabspann wird am Timeline-Ende eingefügt.
4Platzieren Sie den Abspielkopf in der Timeline zwischen der Einstellung
05_BAY_AREA_LIGHTS und dem letzten Interviewclip. Drücken Sie die Leertaste,
um den eingefügten Abspann zu begutachten.

Von einer Bin aus schneiden
Wenn Ihre verwendeten Clips keinen wichtigen Audioinhalt enthalten und nur für die
Filmmontage zur Timeline hinzugefügt werden sollen, können Sie Ihre Marker direkt in den
Vorschaubildern des Media Pools setzen, anstatt jeden einzelnen Clip in den Source Viewer
zu laden. Sie tun dies nun mit den letzten drei Clips, die Sie in Ihr Programm integrieren.
1

Ziehen Sie den Schieberegler oben im Media Pool nach rechts, um Ihre Vorschaubilder
zu vergrößern.

Größere Vorschaubilder in der Bin lassen sich leichter bearbeiten.
2

Wählen Sie die Smart Bin B-Roll aus und fahren Sie mit der Maus über den Clip 01_A380_TAXI.

3

Bewegen Sie Ihre Maus vor und zurück über das Vorschaubild, um sich die Frames
darin im Viewer anzusehen.
Auf diese Weise können Clips schnell in der Vorschau überflogen und In- und Out-Punkte
gesetzt werden, ohne den Clip ausdrücklich in den Viewer zu laden.

Lektion 3

Dieser Schnitt gehört sicherlich zu den einfachsten. Er mag Ihnen trivial vorkommen, doch ineiner längeren Timeline spart Ihnen dieses Verfahren viel Zeit, weil Sie nicht hin und her
scrollen müssen.

Einen Rohschnitt zusammenstellen72Halten Sie den Mauszeiger im Vorschaubild ganz links über den Clipanfang und setzen
Sie dort mit der I-Taste einen In-Punkt.

Unten im Vorschaubild erscheint ein weißer Balken, der darauf hinweist, dass ein
In-Punkt vorliegt.
Fahren Sie nun im Vorschaubild nach rechts, bis das Flugzeug direkt nach oben zeigt
und setzen Sie mit der O-Taste einen Out-Punkt.

Lektion 3

5

73

Einen Rohschnitt zusammenstellen

4

Der weiße Balken verläuft ungefähr Dreiviertel über das Vorschaubild und veranschaulicht
den markierten Teil im Verhältnis zur gesamten Cliplänge. Geben wir nun mit derselben
Methode In- und Out-Punkte in zwei weiteren Clips vor.
6

Halten Sie Ihren Mauszeiger über den Clip 02_A380_TAKE OFF.

7

Fahren Sie wie gehabt mit dem Mauszeiger im Vorschaubild ganz nach links an
den Clipanfang und setzen Sie dort mit der I-Taste einen In-Punkt.
Rücken Sie nun im Vorschaubild nach rechts, bis Sie das Wort Lufthansa nicht mehr
auf dem Flugzeug erkennen können. Setzen Sie Ihren Out-Punkt mit der O-Taste.

810 Vergeben Sie am Clipanfang einen In-Punkt und in der Clipmitte einen Out-Punkt.

In Lektion 1 haben Sie gelernt, wie man Clips direkt aus einer Bin in die Timeline zieht.
Diese Methode lässt jedoch nur einen Schnitt mit „Overwrite“ zu. Flexibler ist es, Clips
aus der Bin über das Edit-Overlay im Timeline Viewer zu ziehen.
11

Rücken Sie den Timeline-Abspielkopf an den Anfang des Clips 11_MOVIE_ CREDITS.

12 Klicken Sie im Media Pool auf den Clip 01_A380_TAXI und wählen Sie anschließend
per Cmd-Klick (Mac) bzw. per Strg-Klick (Windows) die Clips 02_A380_TAKE OFF
und 09_HAWAIIAN_LANDING aus.

74

Einen Rohschnitt zusammenstellen

Halten Sie den Mauszeiger über den Clip 09_HAWAIIAN_LANDING.

Lektion 3

9

Lektion 3

Einen Rohschnitt zusammenstellen

75

An der roten Umrandung erkennen Sie, dass die drei Clips ausgewählt sind.
13 Ziehen Sie die Clips direkt in den Timeline Viewer und lassen Sie die Maustaste im
Edit-Overlay über der Option „Insert“ los.

Wenn die drei Clips in die Timeline importiert werden, übernehmen sie die Reihenfolge ausder Bin. Blenden wir die Timeline voll ein, um das Programm von Anfang an abzuspielen.
14 Wählen Sie aus der Menüzeile „View“ > „Zoom“ > „Zoom to Fit“ (Ansicht > Zoom > Zoom
Vollbild) oder drücken Sie Shift-Y, um die gesamte Timeline einzublenden.
15 Gehen Sie an den Start der Timeline und rufen Sie „Workspace“ > „Viewer Mode“ > „Cinema
Viewer“ (Arbeitsplatz > Ansichtsmodus > Filmansicht) auf, oder drücken Sie Cmd-F bzw.
Strg-F unter Mac bzw. Windows, um das komplette Programm in Vollbildansicht anzuschauen.
Markierungspunkte in Kombination mit den Optionen im Edit-Overlay erleichtern das Schneiden
per Drag & Drop, was flexibler und praktikabler als kompliziertere Schnittverfahren ist.

Bei der Durchsicht eines Rohschnitts entsteht häufig das ungute Gefühl, dass die vorab
ausgesuchten Einstellungen nicht unbedingt die besten sind. Beim Schneiden geht es letzten
Endes darum, viel auszuprobieren. So verwenden Sie bspw. einen bestimmten Rhythmus undeine bestimmte Clipreihenfolge und entscheiden sich dann später ganz anders. In solchen
Fällen ersetzen Sie bestehende Einstellungen in Ihrer Timeline mit neuen, die Sie nun als
besser empfinden. Die Schnittfunktion mit „Replace“ zielt darauf ab, das Ersetzen von Clips
so einfach wie möglich zu machen.
Ziehen Sie den Abspielkopf in der Timeline auf den Clip 04_JET_LANDING_2.

Lektion 3

176

Einen Rohschnitt zusammenstellen

Eine Einstellung ersetzen

Dies ist zwar eine schöne Einstellung, doch an der aktuellen Stelle im Trailer brauchen Sie
etwas Spektakuläreres. Zum Glück gibt es in Ihrer Smart Bin B-Roll einen solchen Shot.
2

Doppelklicken Sie in der Smart Bin B-Roll auf den Clip 10_MALDIVES und drücken Sie auf
die Leertaste, um ihn im Source Viewer anzuschauen.

Platzieren Sie den Abspielkopf in der Timeline in der Mitte des Clips 04_JET_LANDING_2.

Lektion 3

3

77

Einen Rohschnitt zusammenstellen

Für Ihren Zweck soll das Flugzeug von oben ungefähr ein Drittel weit in den Cliphineinfliegen. Ohne Marker einzugeben, ersetzt die Schnittfunktion mit „Replace“ eine
Einstellung mit einer anderen, indem der aktuelle Frame im Source Viewer mit dem
gegenwärtigen Frame in der Timeline abgeglichen wird.

Zoomen Sie in die Timeline und den dortigen Clip hinein, um die Abspielkopfposition
genauer zu erkennen.
4Ziehen Sie den Zoom-Schieberegler in der Toolbar nach rechts, um weiter in den Audioclip
hineinzuzoomen oder drücken Sie Cmd-= (Gleichheitszeichen) unter Mac bzw. Strg-=(Gleichheitszeichen) unter Windows.

TIPP Der Zoom greift immer an der aktuellen Abspielkopfposition,auch wenn der Abspielkopf nicht auf dem Bildschirm zu sehen ist.

5

Rücken Sie mit dem Abspielkopf im Clip 04_JET_LANDING_2 ungefähr bis an die Stelle,
wo die Flugzeugdüsen im Bild erscheinen.

Lektion 3

Einen Rohschnitt zusammenstellen

78

Zu diesem Zeitpunkt soll auch das Flugzeug in der Einstellung 10_MALDIVES im
Bild erscheinen.
6

Verschieben Sie den Abspielkopf in der Jog-Leiste des Source Viewers, bis das Flugzeug
im Bild auftaucht.

Klicken Sie in der Toolbar auf den Button „Replace“ oder drücken Sie F11, um den Schnitt
in der Timeline zu ersetzen.

Die „Replace“-Schnittfunktion berechnet die hier benötigten In- und Out-Punkte anhand
des Clips in der Timeline, den Sie ersetzen.
89Wählen Sie aus der Menüzeile „View“ > „Zoom“ > „Zoom to Fit“ (Ansicht > Zoom > Zoom
Vollbild) oder drücken Sie Shift-Y, um die gesamte Timeline einzublenden.
Rücken Sie den Abspielkopf an den Timeline-Start, um Ihr bisher erstelltes Programm anzusehen.

Überhaupt sollten Sie sich angewöhnen, immer wenn Sie einen Augenblick haben, Ihr ganzes
Programm anzuschauen. Manchmal verliert man den Überblick und sieht bei der ganzen
Tüftelarbeit mit den Clips den Wald vor lauter Bäumen nicht mehr.

Lektionsübersicht
1

Welche Schnittfunktion verwenden Sie, um einen Clip zwischen zwei bestehende
Clips einzufügen?

2

Wie erkennen Sie, welcher Viewer aktiv ist?

3

Richtig oder falsch? Wenn Sie die K- und J-Tasten gleichzeitig drücken, wird ein Projekt mit
halber Geschwindigkeit rückwärts abgespielt.

4

Wie können Sie mehrere Clips gleichzeitig aus einer Bin in die Timeline transportieren?

5Richtig oder falsch? Durch Eingabe einer positiven Zahl (+) wird der Abspielkopf nach links
zum Timeline-Start hin bewegt.

Einen Rohschnitt zusammenstellen

779

Lektion 3

Sind die beiden Abspielköpfe aufeinander abgestimmt, können Sie den Schnitt mit„Replace“ über den Button in der Toolbar ausführen.

Mit der Funktion „Insert Edit“ wird ein neuer Clip in die Timeline eingefügt. Dabei werden
zwei bestehende Clips auseinandergeschoben, um Platz für den neuen Clip zu machen.

2

Einen aktiven Viewer erkennt man daran, dass der Clip- oder Timeline-Name über dem
Viewer rot hervorgehoben ist.

3

Richtig. Durch Drücken der J-Taste erfolgt die Wiedergabe rückwärts. Durch gleichzeitiges
Drücken der K- und J-Tasten wird rückwärts mit halber Geschwindigkeit wiedergegeben.

4

Ziehen Sie mehrere Clips aus einer Bin in den Timeline-Viewer und wählen Sie aus dem
Edit-Overlay Ihre bevorzugte Schnittfunktion, inklusive „Insert“.

5Falsch. Positive Werte rücken den Abspielkopf nach rechts zum Timeline-Ende hin.

Einen Rohschnitt zusammenstellen

180

Lektion 3

AntwortenLektion 4

Clips in der Timeline
bewegen
Die Timeline ist weit mehr als eine grafische
Darstellung Ihrer ausgeführten Schnitte.
Wenn Sie mit der Gestaltung Ihres Projekts
beginnen, wird die Timeline schnell zum
Zentrum aller Aktionen. Sie ist der Ort,
an dem Sie Segmente verschieben, Clips inzwei Hälften teilen und Abschnitte komplettlöschen. Wenn Sie die Timeline richtig
bedienen können, verbessern sich auchIhre Schnittfähigkeiten.

Dauer
Diese Lektion dauert ca. 30 Minuten.

Ziele
Projekte importieren und Medien
neu verlinken

82

Clips farblich kennzeichnen

84

Clips löschen, ohne eine Lücke
zu erzeugen

85

Clips zerteilen

91

Clips ausschneiden und einfügen94

Lektionsübersicht

97

Wenn Sie bspw. von einem Desktop-Computer auf einen tragbaren Laptop wechseln wollen,um unterwegs zu schneiden, müssen Sie das Projekt von diesem Desktop-Computer
exportieren und auf dem Laptop importieren.
Im Rahmen dieser Lektion importieren Sie ein Projekt, das mehrere vorab erstellte Timelines
enthält, die in etwa der Timeline aus der vorigen Lektion entsprechen. Anhand der Timeline
in dieser Lektion lernen Sie, wie man Clips bewegt, löscht und splittet.
12Öffnen Sie DaVinci Resolve 15, falls die Anwendung nicht bereits geöffnet ist, und Sie„File“ > „Project Manager“ (Datei > Projektmanager).
Klicken Sie im Project Manager mit der rechten Maustaste auf eine leere Stelle und wählen
Sie im Kontextmenü „Import“ aus, um ein Projekt zu importieren.

HINWEIS Ein Projekt wird exportiert, indem Sie im Project Manager auf einem
Vorschaubild die Option „Export“ anwählen.

345Gehen Sie im nächsten Fenster zu „R15 Lessons“ > „Lesson 04“ > „Age of Airplanes.drp“. Das
Projekt wird importiert, allerdings sind die dazugehörigen Medien möglicherweise noch nicht mit
den Clips verknüpft. Im Projekt sind lediglich die Metadaten für die Clips und Timelines enthalten.
Es fehlen die zugehörigen Medien. Die Verbindung zwischen Clip- und Timeline-Metadaten
einerseits und den zugehörigen Medien andererseits kann abbrechen, wenn Medien kopiert,zwischen Computern transferiert oder Ordnerbezeichnungen verändert werden. Falls nötig,können Sie Ihre Medien mit allen Clips und Timelines in einem Projekt neu verknüpfen.
Doppelklicken Sie auf das Projekt Age of Airplanes, um es zu öffnen.
Wählen Sie in der Seitenleiste des Media Pools die Master-Bin aus und doppelklicken
Sie auf einen beliebigen Clip, um ihn in den Source Viewer zu laden.

Clips in der Timeline bewegen

Wenn Sie ein DaVinci Resolve 15 Projekt von einem anderen Computer erhalten oder ein
Projekt von einem Computer auf einen anderen transferieren möchten, müssen Sie
Projektdateien importieren und Medien neu verknüpfen.

82

Lektion 4

Projekte importieren undMedien neu verlinken

Lektion 4

Clips in der Timeline bewegen83

Die Clips befinden sich alle im Offline-Modus. Sie müssen DaVinci Resolve zum
Speicherplatz dieser Medien führen, um die Medien und Clips mit dem Projekt neu zu
verlinken. Dafür wählen Sie einfach die Bins mit den Offline-Clips aus. In unserem Fallsind das alle Bins im Projekt.
Da die Master-Bin alle Bins und Clips des Projekts enthält, können Sie die Medien direkt
aus der Master-Bin verlinken.
6

Rufen Sie per Ctrl-Klick (Mac) bzw. Rechtsklick (Windows) in der Master-Bin das
Kontextmenü auf und darin die Option „Relink Clips for Selected Bins“, um Ihre Clips für
die ausgewählten Bins neu zu verlinken.

Indem Sie die Master-Bin neu verlinken, werden automatisch alle Clips in allen Bins
inklusive der Timelines mit verlinkt.
89Doppelklicken Sie in der Bin Rough Cuts auf die Timeline Cut Copy Paste, um sie in
den Timeline Viewer zu laden.
Spielen Sie die Timeline ab, um sich die Schnitte für diese Lektion in der Vorschau anzusehen.

Diese Timeline ist eine abgespeckte Version der in Lektion 3 erstellten Timeline. Sie enthält
jedoch eine neue Musikspur. Wie Sie sehen werden, kann dies zu Problemen führen, wenn
Sie Clips in der Timeline löschen, kopieren und einfügen.

Clips farblich kennzeichnenÜberzählige Clips in der Timeline erschweren Ihnen die Suche nach einer einzelnen Einstellung.
Vereinfachen Sie sich die Suche, indem Sie Clipgruppen farblich markieren. Eine zugewiesene
Farbe wird in der Timeline sichtbar, immer wenn Sie einen Clip aus dieser Gruppe verwenden.
1
2

Wählen Sie aus der Bin-Liste die Smart Bin Interview aus.
Klicken Sie im Media Pool auf einen beliebigen Clip. Um alle Clips in der Bin auszuwählen,
gehen Sie in der Menüzeile zu „Edit“ > „Select All“ oder drücken Sie Cmd-A (Mac) bzw.
Strg-A (Windows).

3

Rufen Sie per Rechtsklick auf einem der selektierten Clips das Kontextmenü auf undwählen Sie dort die Option „Clip Color“ > „Brown“ (Clipfarbe > Braun).
Als Nächstes wollen wir alle Clips in der Bin B-Roll farblich kennzeichnen.

45Markieren Sie in der Bin-Liste die Smart Bin B-Roll.
Um alle Clips in der Bin auszuwählen, klicken Sie im Media Pool auf einen beliebigen
Clip und gehen in der Menüzeile zu „Edit“ > „Select All“ oder drücken Cmd-A (Mac)bzw. Strg-A (Windows).

84

Clips in der Timeline bewegen

Wählen Sie im Dialog „Select Source“ den Ordner „Documents“ > „R15 Lessons“ aus.
Bestätigen Sie mit OK.

Lektion 4

7

Lektion 4

Clips in der Timeline bewegen

85

6

Rufen Sie per Rechtsklick auf einem der selektierten Clips das Kontextmenü auf
und wählen Sie mit „Clip Color“ > „Brown“ die Farbe Braun aus.

Alle Timeline-Clips aus den Bins Interview und B-Roll sind jetzt entweder Blau oder Braun
gekennzeichnet. Wenn Sie nun Änderungen in der Timeline vornehmen, helfen Ihnen die
unterschiedlichen Farben bei der Suche nach den entsprechenden Clipkategorien.

Clips löschen, ohne eine Lücke
zu erzeugen
Natürlich muss man wissen, wo man Clips in der Timeline platziert. Ebenso wichtig ist es zu
entscheiden, wann und wie Clips gelöscht werden. Wie Sie bereits in Lektion 1 gelernt haben,können Sie Clips löschen und dabei entweder eine Lücke erzeugen oder diese Lücke
automatisch schließen. Würden Sie in der vorliegenden Timeline Bilder und Musik aneinander
anpassen wollen, gäbe es zu viele Clips. Sie sollten mindestens einen Clip entfernen.
Platzieren Sie den Abspielkopf in der Timeline am Ende des mittleren Interviewclips.

Drücken Sie die Leertaste, um den Film bis ans Ende abzuspielen.
Die letzten Clips sind sich sehr ähnlich, weshalb wir einen von ihnen löschen wollen.
Der langsame Clip Hawaiian Landing erscheint am überflüssigsten. In Lektion 1 haben
Sie erfahren, wie man einen ausgewählten Clip aus der Timeline entfernt: Sie drücken die
Delete-Taste und erzeugen in der Timeline eine Lücke. Aber was tun Sie, wenn Sie keine
Lücke möchten? Im vorliegenden Fall möchten Sie einen Clip löschen und alle Clips rechts
der entstandenen Lücke nach links befördern, um den freien Raum zu schließen. Dieser
Löschvorgang heißt Ripple Delete, weil er sich wie eine Welle auf den Rest der Timeline auswirkt.

8

Wählen Sie in der Timeline den Clip 09_HAWAIIAN_LANDING aus.

Da die Audio- und Videospuren Teil desselben Clips sind, werden sie beide in derTimeline ausgewählt.
9

Gehen Sie in der Menüzeile zu „Edit“ > „Ripple Delete“ (Bearbeiten > Löschen und Lücke
schließen) oder drücken Sie Shift-Entf bzw. Shift-Rücktaste.

Beide Spuren – Audio und Video – werden aus der Timeline, jedoch nicht aus der Bin auf
Ihrer Festplatte entfernt. Außerdem wird die entstandene Lücke geschlossen, indem alle
Folgeclips nach 09_HAWAIIAN_LANDING nach links rücken.

Lektion 4

7

Clips in der Timeline bewegen

86

1
2

Sie platzieren hierfür den Abspielkopf in der Timeline auf den mittleren Interviewclip.
Geben Sie die Timeline wieder und achten Sie genau auf den Audioinhalt im Clip
01_A380_TAXI.
Es sind Anweisungen und unerwünschte Hubschraubergeräusche zu vernehmen. Deshalb
sollten Sie in diesem Clip den Videoteil beibehalten und den Ton löschen. In der vorherigenÜbung haben Sie gesehen, dass Video- und Audiospuren in DaVinci Resolve automatischzusammen ausgewählt werden. Um die Crewanweisungen im Clip aus der Timeline zu
entfernen, ohne die Videospur zu berühren, müssen Sie beide Spuren mit der „Unlink“Funktion separat auswählen.

3

Klicken Sie in der Toolbar auf den Button „Linked Selection“ oder drücken Sie Cmd-Shift-L(Mac) bzw. Strg-Shift-L (Windows).

Der „Linked Selection“-Button ist nicht mehr fett und die Funktion damit deaktiviert.
Jetzt ist die Verlinkung zwischen den synchronisierten Video- und Audiospuren
vorübergehend deaktiviert und Sie können die Spuren getrennt bewegen und löschen.

TIPP Die Link-Funktion lässt sich auch ohne den entsprechenden Button in der
Toolbar vorübergehend deaktivieren, indem Sie einen Clip per Option-Klick (Mac)bzw. Alt-Klick (Windows) anklicken.

4

Wählen Sie in der Audiospur den Clip 01_A380_TAXI aus.

Nur die Audiospur ist rot umrandet.
5

Drücken Sie „Entf“ oder die Rücktaste, um den Audioclip zu löschen.
Der Audioinhalt wird aus der Timeline entfernt, doch die Videospur bleibt erhalten.

Clips in der Timeline bewegen

Während der Wiedergabe der drei Flugzeugclips sind Ihnen sicher die Hintergrundgeräusche und
die Stimmen der Crew aufgefallen. Wie gehen Sie nun vor, wenn Sie aus den Clips in der Timeline
nur die Audioinhalte löschen, die Videoinhalte jedoch an Ort und Stelle belassen möchten?

87

Lektion 4

Video- und Audioinhalte getrennt löschenKlicken Sie in der Toolbar auf den Button „Linked Selection“ oder drücken Sie Cmd-Shift-L(Mac) bzw. Strg-Shift-L (Windows), um die Verlinkungsfunktion erneut zu aktivieren.
Im Normalfall sollte die Funktion „Linked Selection“ aktiv bleiben, sodass Clips mit
synchronisierten Audio- und Videoinhalten nicht versehentlich getrennt werden.

Einen Clipabschnitt löschen
Bei Interviewclips oder „sprechenden Köpfen“ macht es nicht unbedingt Sinn, einen ganzen
Clip zu löschen. Oft reicht es, Wiederholungen oder Versprecher zu entfernen. Da muss im
Clip dann häufig nur ein Tonschnipsel rausgeschnitten werden.
Setzen Sie Ihren Abspielkopf in der Timeline an den Anfang des Clips 10_MALDIVES.

2

Geben Sie die Timeline wieder und hören Sie sich den Audioinhalt in der Intervieweinstellung an.

Lektion 4

1

88

Clips in der Timeline bewegen

6

Das Interview lässt sich straffen, indem Sie z. B. die überflüssige Bemerkung „Stay at thatlocation longer“ herausnehmen. Kürzere Abschnitte in einem Clip löscht man am besten
durch Hineinzoomen in den entsprechenden Timeline-Abschnitt.
3

Ziehen Sie den Zoom-Schieberegler in der Toolbar nach rechts, bis der Interviewclip
02_if it was possible fast das ganze Timeline-Fenster ausfüllt.

Wenn Sie näher an den Clip heranfahren, können Sie diesen Satz mit der vergrößerten
Audiowellenform leichter ausfindig machen. Mit der Wellenform als Orientierungshilfe
markieren Sie den zu löschenden Abschnitt mit In- und Out-Punkten.
4

Spulen Sie mit den JKL-Tasten rück- und vorwärts durch den Interviewclip bis an den
Anfang der Aussage „Stay at that location longer“.

Setzen Sie Ihren In-Punkt mit der I-Taste, wenn sich der Abspielkopf vor dem Wort „Stay“ befindet.
Dieser Punkt markiert den Anfang des zu löschenden Abschnitts. Legen wir jetzt den
Out-Punkt fest.

6

Lektion 4

7

Spulen Sie mit den JKL-Tasten langsam vor und zurück durch den Interviewclip,
bis Sie das Ende des Satzes „Stay at that location longer“ hören.
Wenn sich der Abspielkopf nach dem Wort „Longer“ befindet, drücken Sie die O-Taste,
um Ihren Out-Punkt vorzugeben.

89

Clips in der Timeline bewegen5

Sie können diesen markierten Abschnitt nun entfernen, bzw. mit der Funktion „Ripple
Delete“ löschen, um in der Timeline eine Lücke zu vermeiden. Würden Sie den Abschnitt
sofort löschen, hätten wir jedoch ein Problem. Lassen Sie uns einen Abschnitt löschen,um das Problem zu sehen und zu überlegen, wie wir es beheben können.
8

Drücken Sie Shift-Entf bzw. Shift-Rücktaste, um den Abschnitt zu entfernen.

Gehen Sie zu „Edit“ > „Undo“ (Bearbeiten > Rückgängig) oder drücken Sie Cmd-Y (Mac)bzw. Strg-Y (Windows), um den letzten Schnitt zu widerrufen.
10 Klicken Sie im Timeline-Spurenverwalter in Audiospur 2 auf den Button „Auto Select“,
um diese Spur zu deaktivieren.

Die Auto-Select-Buttons sind von größter Bedeutung, weil ihnen mit Hinblick auf das
Schneiden in der Timeline viele unterschiedliche Funktionen zukommen. Für den Moment
sollten Sie sich merken, dass Sie mit diesen Buttons Spuren für bestimmte Funktionen
aktivieren und so in einen Prozess mit einbinden oder Spuren deaktivieren, um sie aus
einer Aktion auszuschließen.
11

Drücken Sie Shift-Entf bzw. Shift-Rücktaste, um den markierten Abschnitt in den Spuren
V1 und A1 zu entfernen.

Schauen wir uns das an.
12 Rücken Sie den Abspielkopf an den Start der Einstellung 10_MALDIVES. Drücken Sie
die Leertaste, um anzusehen, was gelöscht wurde.
Seien Sie nicht zu besorgt über den nun entstandenen Jump Cut bzw. Bildsprung. Um ihn
kümmern wir uns später. Häufig erstellen Sie beim Schneiden zunächst den Ton, so wie
Sie sich ihn vorstellen, und gehen die Bildsprünge erst später an, wenn alle Audiosegmentekorrekt platziert sind.
13 Bevor Sie weitermachen, reaktivieren Sie im Timeline-Spurenverwalter die Spur A2 überden Auto-Select-Button, um dies später nicht zu vergessen.

Clips in der Timeline bewegen

990

Lektion 4

Das Teilstück zwischen den In- und Out-Punkten wird im Interview UND in der Musikspur
gelöscht. Das liegt daran, dass Sie außer dem Abschnitt auch die einzelnen Spuren
festlegen müssen, in denen etwas gelöscht werden soll. Um in solchen Situationen zu
helfen, verfügt DaVinci Resolve über Auto-Select-Buttons, mit denen die automatische
Auswahl für einzelne Spuren aktiviert werden kann.

Clips zerteilen
Manchmal empfiehlt es sich, den Rhythmus von gesprochenen Sätzen durch das Einfügen
von Pausen zu verbessern. Im folgenden Beispiel soll kein Clipabschnitt gelöscht werden.
Stattdessen bestimmen Sie einen Frame, an dessen Stelle ein gesprochener Satz zerteilt
werden soll. Das geht am einfachsten mit dem Rasierklingen-Schnittmodus „Razor Edit“.
1

Verschieben Sie am unteren Timeline-Rand die Bildlaufleiste, bis die Schnittmarkezwischen den beiden Clips 10_MALDIVES und 02_if it was possible in der Mitte desTimeline-Fensters sitzt.

2

Rücken Sie den Abspielkopf in der Timeline an den Anfang des Clips 10_Maldives.

Lektion 4

Für dieses Übungsprojekt ist ein Back-up nicht sonderlich wichtig. Doch wenn Sie den
Rohschnitt eines echten Projekts stark verändern, wie durch das Löschen vielzähliger Clips,
dann sollten Sie davon ein Duplikat erstellen, damit Sie auf eine Vorgängerversion
zurückgreifen können.

Clips in der Timeline bewegen91Drücken Sie die Leertaste, um die Timeline abzuspielen und stoppen Sie, wenn im Audioteil
des Interviews „If the weather wasn’t right“ zu hören ist.
Nach dem ersten Satz – „If it was possible to shoot it, you wanted to go shoot it“ – eineSchnittmarke einzufügen, macht insofern Sinn, als dass es sich hier um einenabgeschlossenen Gedanken handelt, den das Publikum erst einmal aufnehmen sollte.
Sie müssen diesen Satz vom Rest des Clips trennen.
Platzieren Sie den Abspielkopf an der Schnittstelle zwischen den Interviewclips
10_MALDIVES und 02_if it was possible, weil der Satz dort endet.

Lektion 4

4

92

Clips in der Timeline bewegen3

Im Modus „Razor Edit“ können Sie Clips in mehrere Teile zerlegen. Sie verwenden das
Tool hier, um die Audiospur zu spalten.
5

Aktivieren Sie die Rasierklinge über den „Razor“-Button in der Toolbar oder drücken
Sie die B-Taste.

Ist der Rasierklingenmodus über den Razor-Button aktiviert, bewirkt jeder Klick in derTimeline, dass ein Clip zerteilt wird.
6

Klicken Sie mit dem linken Rand des Razor-Cursors in der Audiospur direkt auf den
Abspielkopf, um den Clip zu spalten.

Der Clip wird dort gespalten, wo Sie mit dem linken Rand des Razor-Cursors geklickt haben.
Mit dieser Aktion haben Sie einen zweiten Clip kreiert, den Sie nun neu positionieren können.

937

Schalten Sie über den Button „Selection Mode“ auf den normalen Schnittmodus um oderdrücken Sie die A-Taste.

Der Clip wurde erfolgreich zerteilt. Sie können ihn nun vom nachfolgenden Interview trennen.
8

Wählen Sie in der Timeline die gesplittete Audiospur aus.

TIPP Um den Abspielkopf frameweise nach links oder rechts zu rücken, drücken
Sie die Komma-Taste (,) bzw. die Punkt-Taste (.). Mit den Tastaturbefehlen Shift-,(Komma) bzw. Shift-. (Punkt) wird der Abspielkopf jeweils um fünf Frames nach links
oder rechts gestoßen.

Um eine Sekunde Stille zu erzeugen, greifen Sie zur selben Methode, mit der Sie den
Abspielkopf im Source Viewer mittels Timecode-Werten bewegt haben.
9

Um den Abspielkopf im Clip der Timeline um eine Sekunde zurückzusetzen, geben Sie -1.
(Minuszeichen, die Zahl 1, Punkt) ein und bestätigen dies mit Enter oder Return.

TIPP Um zwei oder mehrere Clips zu verknüpfen oder eine Verlinkung
aufzuheben, rufen Sie per Rechtslick in der Timeline im Kontextmenü die Option„Link Clips“ auf.

Lektion 4„Auto Select“ aktiviert ist, wählen Sie „Timeline“ > „Split Clip“ (Timeline > Clipzerteilen) oder drücken Sie Cmd-\ (umgekehrter Schrägstrich) unter Mac bzw.
Strg-\ (umgekehrter Schrägstrich) unter Windows.

Clips in der Timeline bewegen

TIPP Um an der Abspielkopfposition alle Clips zu splitten, deren Spur per

TIPP Der Tastaturbefehl Shift-Y agiert als Umschalttaste für die Zoomfunktion.
Verwenden Sie diese Tastenkombination einmal, um komplett herauszuzoomenund Ihre ganze Timeline zu sehen. Drücken Sie die Tasten erneut, kehren Sie zur
letzten herangezoomten Ansicht zurück.

12 Platzieren Sie den Abspielkopf am Ende des ersten Interviewclips und drücken Sie die
Leertaste, bis Sie den Clip 01_A380_TAXI im Viewer sehen.
Die erzeugte Clipzerteilung mag noch nicht perfekt sein. Das Ergebnis hängt davon ab, wie
genau Sie Ihre Schnittmarken gesetzt haben. Wie man solche präzisen Justagen vornimmt,
wird in Lektion 5 mit den verschiedenen Feinschnittoptionen weiter vertieft.

Clips ausschneiden und einfügen
Ob Sie Clips mit dem Mauszeiger oder mithilfe von Timecode-Werten verschieben, beide
Methoden eignen sich, sofern keine weiteren Clips im Weg stehen. Befinden sich in derTimeline noch andere Clips, müssen Sie abwägen, wie Ihr zu bewegender Clip reagieren wird
und wie die Bewegung andere Clips in der Timeline beeinflusst. Wenn Sie die anderen Clips
nicht mit Ihrem Clip überschreiben möchten, müssen Sie im Ripple-Modus schneiden.
1

Setzen Sie den Abspielkopf in der Timeline an den Anfang des Clips 01_A380_TAXI.

2

Spielen Sie die Timeline mit der Leertaste ab.
In DaVinci Resolve finden Sie nützliche Cut-, Copy- und Paste-Funktionen, mit denen Sie
Clips in der Timeline ausschneiden, kopieren und einfügen können. Sie sind besonders
hilfreich, wenn Sie Clips von einem Ende der Timeline ans andere befördern möchten,
wie im Fall der beiden A380-Clips in unserer Timeline.

3

Klicken Sie in der Timeline zunächst auf den Clip 01_A380_TAXI und dann per Cmd-Klick (Mac)bzw. Strg-Klick (Windows) auf den Clip 02_A380_TAKE_OFF, um beide Clips auszuwählen.

Clips in der Timeline bewegen

10 Klicken Sie in der Toolbar auf den Button „Linked Selection“ oder drücken Sie Cmd-Shift-L(Mac) bzw. Strg-Shift-L (Windows), um die Verlinkungsfunktion erneut zu aktivieren.
11 Wählen Sie aus der Menüzeile „View“ > „Zoom“ > „Zoom to Fit“ (Ansicht > Zoom > Zoom
Vollbild) oder drücken Sie Shift-Y, um die gesamte Timeline einzublenden.

94

Lektion 4

Das Audiosegment wird um eine Sekunde in Richtung Timeline-Start gerückt.

Sollen beide Clips aus der Timeline ausgeschnitten werden, um sie an anderer Stelleeinzufügen, entfernen Sie sie mit dem Cut-Befehl.
Gehen Sie zu „Edit“ > „Ripple Cut“ (Bearbeiten > Schnitt per Ripple) oder drücken Sie
Cmd-Shift-X (Mac) bzw. Strg-Shift-X (Windows).

Lektion 4

4

Clips in der Timeline bewegen95

Mit „Ripple Cut“ entfernen Sie die Clips aus der Timeline und schließen die Lücke. Im
Unterschied zur Schnittfunktion „Ripple Delete“ sorgen Sie mit „Ripple Cut“ dafür, dass Ihre
Clips im Speichergedächtnis bleiben und von dort an anderer Stelle eingefügt werden können.
5Platzieren Sie den Abspielkopf in der Timeline am Ende des ersten Interviewclips.

6

Deaktivieren Sie im Timeline-Spurenverwalter die Audiospur 2 mit „Auto Select“ weil Sie
Ihre Clips nur in den Spuren für Video 1 und Audio 1 einfügen möchten.

Gehen Sie zu „Edit“ > „Paste Insert“ (Bearbeiten > Einfügen) oder drücken Sie Cmd-Shift-V(Mac) bzw. Strg-Shift-V (Windows).

Lektion 4

7

Clips in der Timeline bewegen96

Die Clips werden an der Abspielkopfposition eingefügt. Die Einfügefunktion „Paste Insert“
aus der Menüzeile ist identisch mit der Einfügefunktion „Insert Clip“ in der Toolbar und im
Edit-Overlay.

Clippositionen vertauschen
Wenn Sie einen Clip nur über zwei oder drei weitere Clips hinweg verschieben müssen,
geht dies bequem, indem Sie die Clippositionen vertauschen.
1

Wählen Sie den Clip 02_BAY_AREA_LIGHTS in der Timeline aus, indem Sie ihn anklicken.

2

Ziehen Sie den Clip nach rechts. Drücken Sie beim Ziehen Cmd-Shift (Mac) bzw.
Strg-Shift (Windows), bis Sie den Start des Clips 11_MOVIE_CREDITS erreicht haben.

3

Ziehen Sie den Abspielkopf an den Timeline-Start und drücken Sie Cmd-F (Mac) bzw.
Strg-F (Windows), um die Timeline abzuspielen und Ihre Änderungen zu begutachten.

Ihr Schnitt ist insgesamt sehr schön geworden. Allerdings passen Bild und Musik noch nicht
perfekt zusammen und einige Einstellungen sind zu lang. Probleme mit dem Timing lassen sichnicht einfach ändern, indem Sie Clips verschieben. Für diesen Zweck müssen Clips mithilfe desFeinschnitts verlängert oder verkürzt werden. Wie das geht, lernen Sie in der nächsten Lektion.

Lektionsübersicht
1

Was bewirken Sie, wenn Sie die „Relink“-Funktion von einer Master Bin aus anwenden?

2

Wo befindet sich der Button „Linked Selection“, mit dem Sie ausschließlich Audio bzw.
ausschließlich Video in der Timeline auswählen?

3

Was bewirken Sie in der Timeline, wenn Sie in der Toolbar auf den Button „Razor Edit
Mode“ klicken?

4

Was bewirkt der Tastaturbefehl Shift-Y?

5

Richtig oder falsch? Um in der Timeline des Edit-Arbeitsraums einen Clip zu verschieben,
müssen Sie die Shift-Taste gedrückt halten.

Clips in der Timeline bewegen

Nach all diesen Änderungen sollten Sie sich nun zurücklehnen und den ganzen
Film ansehen.

97

Lektion 4

Der Clip 02_BAY_AREA_LIGHTS vertauscht mit dem letzten Interviewclip die Position.

Wenn Sie den Relink-Befehl in einer Master-Bin verwenden, werden sämtliche Clips inallen Bins neu verlinkt.

2

Der Button „Linked Selection“ befindet sich in der Toolbar des Edit-Arbeitsraums.

3

Der Button „Razor Edit Mode“ dient dazu, Clips in der Timeline in Abschnitte zu zerlegen.

4

Der Tastaturbefehl Shift-Y schaltet zwischen der vollen Timeline-Ansicht in einem Fenster
und der vorherigen Ansicht um.

5

Falsch. Solange der Selection-Modus (am Auswahlwerkzeug zu erkennen) in der Toolbar
aktiv ist, können Sie einen Clip ohne zusätzliche Tastaturbefehle bewegen.

Clips in der Timeline bewegen

1

98

Lektion 4

AntwortenLektion 5

Feinabstimmungenin der Timeline
Die wahre Kunst beim Schneiden besteht
darin, den in der Timeline arrangierten Clips
einen passenden Rhythmus zu verpassen.
Solche Feinabstimmungen erzeugen Sie,
indem Sie Clips um Sekunden oder auch
nur Frames verkürzen oder verlängern.

Dauer

Die Bedienoberfläche für den
Feinschnitt individualisieren

100

Solche detaillierten Anpassungen nennt man
Feinschnitt oder Trimmen. DaVinci Resolve 15
verfügt über Präzisionswerkzeuge für den
Feinschnitt, mit denen Sie verschiedene
Schnitte ausprobieren und im Handumdrehen
kreative Entscheidungen fällen können.
In dieser Lektion lernen Sie mehrere
Feinschnittmethoden kennen, mit denen
Sie den Rhythmus in Ihrem Programm
perfekt gestalten.

Mit dem Abspielkopf trimmen

101

Feinschnitt mit Ripple Trim

105

Spuren für den
Feinschnitt auswählen

109

Feinschnitt mit Roll Trim

113

Einen Clip mit Slip bearbeiten

114

Mit dem Auswahlwerkzeug
Lücken erzeugen

117

Lektionsübersicht

121

Diese Lektion dauert ca. 50 Minuten.

Ziele

1
2

Öffnen Sie bei Bedarf DaVinci Resolve und laden Sie das Projekt Age of Airplanes.
Doppelklicken Sie in der Bin Rough Cuts auf die Timeline Trim Rough Cut, um sie in den
Timeline Viewer zu laden.
Diese Timeline enthält im Vergleich zur Timeline aus der vorherigen Lektion kleineÄnderungen, weil sie sich so besser für die anstehenden Übungen eignet.
Beim Trimmen werden Sie ausschließlich mit den Clips in der Timeline arbeiten. Um Ihren
Arbeitsbereich zu optimieren, verbergen Sie den Media Pool und den Source Viewer.
Damit vergrößert sich der Bereich für die Timeline und den Timeline Viewer.

3

Klicken Sie oben links in der Toolbar der Bedienoberfläche auf den Button „Media Pool“,
um den Medienspeicher auszublenden.

Jetzt haben Sie mehr Platz für die Viewer und die Timeline.
4

Schalten Sie nun in der rechten oberen Ecke der Bedienoberfläche über das
Vierecksymbol die Einzelansicht ein und verbergen damit den Source Viewer.

Der Timeline Viewer rückt in die Bildschirmmitte. Sie haben nun horizontal etwas mehr Platz
und können den Viewer vergrößern, indem Sie die Timeline nach unten hin etwas verkleinern.
Eine horizontale Linie trennt die Timeline von der Toolbar im Viewer. Sie können diese
Trennlinie nach unten ziehen, um den Viewer zu vergrößern und die Timeline zu
verkleinern. Da Sie für Ihre Timeline nicht übermäßig viel vertikalen Platz benötigen,eignet sich das Layout so gut fürs Trimmen.
5

Setzen Sie den Mauszeiger zwischen die Toolbar und die Transportsteuerung.

Feinabstimmungen in der Timeline

In DaVinci Resolve können Sie die Aufmachung Ihrer Bedienoberfläche selbst gestalten undspeichern, um diverse Workflows zu vereinfachen. Auf der aktuellen Bedienoberfläche sind die
beiden Viewer bspw. etwas klein, was beim Trimmen ungünstig ist. Bevor wir uns ans Trimmen
machen, wollen wir das Oberflächenlayout entsprechend anpassen.

100

Lektion 5

Die Bedienoberfläche für den
Feinschnitt individualisieren

Wenn sich der Zeiger in einen Skalierungs-Cursor verwandelt, ziehen Sie die horizontale
Trennlinie nach unten, sodass in der Timeline noch etwas Platz über der Videospur bleibt.

Lektion 5

6

Feinabstimmungen in der Timeline101

Sie können dieses Layout mit dem folgenden Befehl als Preset speichern, um es für alle
Projekte zu verwenden.
7
8

Wählen Sie „Workspace“ > „Layout Presets“ > „Save Layout as Preset“.
Geben Sie im Dialogfenster für Ihr Layout den Namen Big Trim ein und bestätigen Sie mit OK.

Jetzt haben Sie ein optimales Layout, um Ihr Programm zu trimmen und feinabzustimmen.

Mit dem Abspielkopf trimmen
Am schnellsten lassen sich Frames am Start und Ende eines Clips entfernen, was manchmal auchals „Top and Tail Trimming“ bezeichnet wird. Dieser Feinschnittstil ist für nachrichtenähnliche
Sendungen im Broadcastbereich beliebt, kommt jedoch auch für andere Programme zum Einsatz.
Bei diesem Konzept werden Clips relativ unpräzise hinzugefügt, die am Anfang und/oder Endeüber mehr Material verfügen als Sie letztendlich brauchen. In einem zweiten Schritt entfernen Sie
mithilfe des Abspielkopfes am Clipanfang und/oder -ende Frames, indem Sie ihn dort platzieren,
wo der Clip tatsächlich beginnen und enden soll. Lassen Sie uns für diese Trimmübung an den
Start der Timeline rücken. Sie brauchen nicht die komplette Timeline abzuspielen, doch Sie sollten
sich den ersten Clip anschauen, um zu entscheiden, wie er sich verbessern lässt.
1
2

Wählen Sie aus der Menüzeile „View“ > „Zoom“ > „Zoom to Fit“ (Ansicht > Zoom > Zoom
Vollbild) oder drücken Sie Shift-Y, um die gesamte Timeline einzublenden.
Setzen Sie den Abspielkopf an den Timeline-Anfang und spielen Sie die ersten beiden Clips ab.
Der erste Clip ist nicht partout falsch, wäre jedoch mit gekapptem Beginn und Ende besser.
Lassen Sie uns zunächst einen Teil des stillen Abschnitts am Clipanfang trimmen.

3
4

Platzieren Sie den Abspielkopf am Timeline-Anfang.
Ziehen Sie den Zoom-Schieberegler in der Toolbar nach rechts, bis der erste Clip die Hälfte
des Timeline-Fensters ausfüllt.

Positionieren Sie den Abspielkopf zwischen dem Wort „so“ und der Aussage „in this film“.
Verwenden Sie die Audiowellenform als Orientierungshilfe, um den Abspielkopf präzise
an der gewünschten Stelle zu platzieren.

Lektion 5

5

Feinabstimmungen in der Timeline

102

An dieser Abspielkopfposition soll Ihr Clip beginnen. Für das Trimmen mit dem Abspielkopf
gibt es zwei verschiedene Tools. Verwenden wir zuerst das reguläre Schnitttool, das Sie
bereits kennen. Sie aktivieren es über das Pfeilsymbol in der Toolbar, das die Bezeichnung„Selection Mode“ trägt.
6

Wählen Sie „Trim“ > „Trim Start“ (Trimmen > Anfang trimmen) oder drücken Sie Shift-[(eckige Klammer auf).

Der Clipanfang wird bis zur Stelle des Abspielkopfs getrimmt. Hören wir uns die Änderung an.
7

Um das Ergebnis zu hören, setzen Sie den Timeline-Abspielkopf an den Start und drücken
die Leertaste.

9Gehen Sie zu „Edit“ > „Undo“ (Bearbeiten > Rückgängig) oder drücken Sie Cmd-Y (Mac)bzw. Strg-Y (Windows), um den letzten Schnitt aufzuheben.
Aktivieren Sie in der Toolbar den Feinschnittmodus „Trim Edit“ mit dem entsprechenden
Button oder drücken Sie die T-Taste.

Das Trim-Edit-Tool ist am flexibelsten, wenn es darum geht, Clips in der Timeline zu kürzen
oder zu verlängern. Der Hauptunterschied zwischen „Trim Edit“ und dem regulären Schnitt
im Selection-Modus besteht darin, dass ersterer Elemente löscht und entstandene Lücken
schließt. Schauen wir uns das in der Praxis an.
10 Positionieren Sie den Abspielkopf erneut zwischen den dem Wort „so“ und der Aussage„in this film“.
11 Wählen Sie „Trim“ > „Trim Start“ (Trimmen > Anfang trimmen) oder drücken Sie Shift-[(eckige Klammer auf).

Es werden zwar dieselben Frames aus dem Clip entfernt, doch dieses Mal startet der Clip
am Timeline-Anfang. Diese Änderung wirkt sich auf den Rest der Timeline aus, dieinsgesamt kürzer wird. Betrachten wir nun das Clipende.
12 Platzieren Sie den Abspielkopf am Timeline-Start und spielen Sie den ersten Clip ab.
Der Clip wäre markanter, wenn er nach dem Satz „Shoot the real world“ enden würde.
13 Positionieren Sie den Abspielkopf am Ende der Aussage „Shoot the real world“, ohne
dabei den Folgesatz mit einzubeziehen.

Feinabstimmungen in der Timeline

8103

Lektion 5

Jetzt fängt der Clip zwar mit dem richtigen Wort an, setzt jedoch nicht mehr mit dem
Timeline-Start ein. Zwischen Timeline- und Clip-Start befindet sich nun eine Lücke.
Widerrufen Sie den Trimmvorgang und probieren Sie ein anderes Werkzeug aus.

vor oder zurück stoßen und so präziser platzieren.

Sie verwenden nun die Funktion „Trim End“, um am Clipende ein paar Einzelbilder
zu entfernen.
Da „Trim Edit“ aktiviert ist, wirkt sich das Entfernen von Frames zwischen dem Abspielkopf
und dem Clipende auf den Rest der Timeline aus. Dies entspricht der Funktion „Ripple
Delete“ aus der vorigen Übung. Sie erinnern sich bestimmt an den Auto-Select-Button,
mit dem Sie in der letzten Lektion die Musikspur deaktiviert haben. Auch hier deaktivieren
Sie die Musikspur mit diesem Button, sodass sie nicht mit getrimmt wird.
14 Klicken Sie in Audiospur 2 auf den Button „Auto Select“, um sie zu deaktivieren.

15 Wählen Sie „Trim“ > „Trim End“ (Trimmen > Ende trimmen) oder drücken Sie Shift-](eckige Klammer zu).

Lektion 5

TIPP Mit den Links- und Rechtspfeilen lässt sich der Abspielkopf frameweise

Feinabstimmungen in der Timeline104

17 Setzen Sie den Abspielkopf an den Start der Timeline und schauen Sie sich Ihren
Feinschnitt am Filmanfang und -ende an.
Zwei Dinge sollten Sie aus dieser Übung mitnehmen. Ihnen sollte klar geworden sein, dass mit den
Funktionen „Trim Start“ und „Trim End“ Schnitte oder eine ganze Timeline sehr schnell gestrafft
werden können. Entscheidend ist zudem, dass das reguläre Schnitt-Tool im Selection-Modus
Lücken erzeugt, während der Trim-Edit-Modus beim Löschen in der Timeline Lücken schließt.

Feinschnitt mit Ripple Trim
Der Modus „Trim Edit“ ist vielfältig einsetzbar und zudem schnell, präzise und flexibel. Schauen
wir uns einen weiteren Clip an und prüfen, inwiefern er getrimmt und verbessert werden kann.
1
2

Platzieren Sie den Abspielkopf am Ende des soeben getrimmten Interviewclips.
Spielen Sie die Timeline ab und schauen Sie sich die nächsten drei Clips an, bis sich derSprecher im Interview zur Kamera umdreht.
Die Einstellung von den Malediven setzt hier zu spät ein. Das Wasserflugzeug befindet
sich bereits im oberen Bildabschnitt, wenn der Clip beginnt. Fügen Sie am Anfang dieser
Malediven-Einstellung noch ein paar Frames hinzu, sodass das Flugzeug im ersten Framenoch nicht zu sehen ist. Zoomen wir als Nächstes in den Clip hinein und zentrieren ihn imTimeline-Fenster.

3

Setzen Sie den Abspielkopf an den Anfang des Clips 10_MALDIVES.

4

Schieben Sie die Bildlaufleiste unter der Timeline nach rechts, bis der Abspielkopf zentriert ist.

Feinabstimmungen in der Timeline

16 Aktivieren Sie in der Toolbar den „Selection“-Schnittmodus mit dem entsprechenden
Button oder drücken Sie die A-Taste.

105

Lektion 5

Die Clipenden in den Spuren Video 1 und Audio 1 werden ab der Abspielkopfposition
getrimmt. Die Musikspur bleibt davon unberührt. Die übrigen Clips in der Timeline werden
um die gleiche Frameanzahl, die Sie eben entfernt haben, nach links gerückt.

Ziehen Sie den Zoom-Schieberegler in der Toolbar nach rechts, um den Malediven-Clipin der Timeline größer darzustellen.

Sie haben nun zwei Möglichkeiten. Entweder Sie fügen im Selection-Modus am Anfang
des Malediven-Clips Frames hinzu und überschreiben im selben Atemzug die letzten
Frames im A380-Clip davor. Oder Sie verwenden die Funktion „Trim Edit“, mit der die
Timeline gerippelt wird und der A380-Clip unberührt bleibt.
Da der A380-Clip in Ordnung ist, trimmen wir im Ripple-Modus.
6

Klicken Sie in der Toolbar auf den Button „Trim Edit“ oder drücken Sie die T-Taste,
um den Feinschnittmodus einzuschalten.
Ist der Trim-Edit-Modus aktiviert, können Sie keine Clips mit dem Cursor auswählen und
in der Timeline bewegen. In diesem Modus dient der Cursor vor allem dazu, eineSchnittmarke auszuwählen und vorzugeben, auf welcher Seite getrimmt werden soll.

7

Platzieren Sie den Trim-Edit-Cursor am Ende des Clips 02_A380_TAKEOFF.

Der Cursor verwandelt sich in einen Ripple-Trim-Cursor, mit dem ein Clip verlängert oderverkürzt wird. Befindet sich der Cursor auf der linken Seite der Schnittmarke, wird das
Endstück des entsprechenden Clips getrimmt.
8

Setzen Sie den Trim-Edit-Cursor an den Anfang des Clips 10_MALDIVES.

Befindet sich der Cursor auf der rechten Seite der Schnittmarke, können Sie den Kopf desClips trimmen. Und hier trimmen Sie nun auch.
9

Ziehen Sie den Clipkopf leicht nach links und halten Sie den Cursor dort einen Momentlang gedrückt.

Lektion 5

5

Feinabstimmungen in der Timeline106Beim Ziehen spaltet sich der Timeline Viewer in zwei Ansichten. Links ist der letzte
Frame des ausgehenden Clips zu sehen, rechts das erste Bild des eingehenden Clips.
Diese gesplittete Ansicht mit zwei Frames nebeneinander veranschaulicht, inwiefern
Handlung und Bildausschnittwahl auf beiden Seiten zusammenpassen ... oder auch nicht.

Lektion 5

10 Ziehen Sie den Clipkopf so lange weiter nach links, bis das Flugzeug über den Maledivenaus dem Bild verschwunden ist.

Feinabstimmungen in der Timeline

107

TIPP Wenn Sie per Ziehen trimmen, kann die Schnittmarke am Abspielkopf
einrasten und präzises Trimmen erschweren. Deaktivieren Sie durch Drücken der
N-Taste während des Trimmens bei Bedarf den Einrastmodus.

Beim Entfernen von Frames per Ripple Trim werden alle Clips nach der Schnittmarke
mitgezogen, um die Lücke zu schließen. Dies entspricht dem Löschen von Clips mit Ripple
Delete in der vorigen Übung. Wenn Sie Frames mit dem Ripple-Cursor hinzufügen,verlängern Sie nicht nur diesen Clip, sondern Ihr gesamtes Programm.
11

Um Ihre Schnittmarke zu prüfen, gehen Sie zu „Playback“ > „Play Around/To“ > „Play
Around Current Frame“ (Wiedergabe > Abspielen um/bis > Abspielen um aktuellen Frame)oder drücken Sie „/“ (Schrägstrich) auf Ihrer Tastatur.

TIPP Wie viele Sekunden vor und nach dem Befehl „Play Around“ abgespielt
werden, wird in den Vorlauf- und Nachlaufeinstellungen „Pre-roll“ und „Post-roll“in den „Editing“-Vorgaben der „User Preferences“ bestimmt.

Um beim Trimmen Frames hinzuzufügen, muss man auf weitere im Clip erfasste Frames
zugreifen können, die jedoch beim Clipimport in die Timeline außerhalb der In- und
Out-Punkte liegen. Diese in Clips unbenutzten Abschnitte auf der Timeline außerhalb
der In- und Out-Punkte heißen Handles.

Handle (zusätzliches Material)

Handle (zusätzliches Material)

Wenn Sie einen Clip in seiner Gesamtlänge in die Timeline importieren, stehen keine
Randabschnitte für die Clipverlängerung zur Verfügung, d. h. beim Trimmen können
Frames ausschließlich entfernt werden.

Mit Zahlen trimmen
Wenn Sie eine bestimmte Frameanzahl trimmen möchten, anstatt die Schnittmarke anhand vonvisuellen Orientierungshilfen zu verschieben, geht dies sehr einfach mit der Tastatur. Dort
geben Sie die exakte Frameanzahl ein, die Sie bewegen möchten. Darüber hinaus lässt sichder Schnitt damit um einzelne Frames nach vorne bzw. hinten verschieben.
1Sorgen Sie dafür, dass der Anfang des Clips 10_MALDIVES noch immer mit dem
Trim-Edit-Tool ausgewählt ist.
Wie bereits oben gesehen, erscheint das Flugzeug hier zu spontan im Bild. Fügen wir
also am Clipanfang eine zusätzliche Sekunde ein. Anstatt im Clip manuell eine Sekunde
zurückzugehen, können Sie die Zahl auf der Tastatur eingeben.

2Geben Sie -1. (Minuszeichen, die Zahl Eins, Punkt) ein und drücken Sie Return (Mac) bzw.
Enter (Windows).
Am Anfang des Clips 10_MALDIVES wurde eine Sekunde eingefügt. Es mag kontraintuitiv
erscheinen, Frames mit einer negativen Zahl hinzuzufügen. Dies macht jedoch insofern
Sinn, als dass sich die positiven und negativen Werte an der Timeline-Richtung orientieren.
Wird ein Clip oder eine Schnittmarke nach links gerückt, entspricht dies einer negativen
Bewegung. Schiebt man sie nach rechts, gleicht dies einer positiven Bewegung.
In-Punkt

Negativ (–)

3

Out-Punkt

Positiv (+)

Negativ (–)

Positiv (+)

Um den Schnitt zu prüfen, gehen Sie zu „Playback“ > „Play Around/To“ > „Play Around
Current Frame“ (Wiedergabe > Abspielen um/bis > Abspielen um aktuellen Frame) oderdrücken Sie „/“ (Schrägstrich) auf Ihrer Tastatur.
Sie können noch mehr Sekunden und Frames mithilfe von Zahlenwerten einfügen, um den
exakten Startpunkt für den Malediven-Clip zu bestimmen. Ebenso können Sie jedoch die
Schnittmarke schnell frameweise mit den Komma- bzw. Punkttasten verrücken.

4

Um am Anfang des Malediven-Clips drei Einzelbilder zu entfernen, drücken Sie die
Punkt-Taste dreimal.

Feinabstimmungen in der Timeline

108

Out-Punkt

Lektion 5

In-Punkt

109

5

6

Um Ihre Schnittmarke zu prüfen, gehen Sie zu „Playback“ > „Play Around/To“ > „Play
Around Current Frame“ (Wiedergabe > Abspielen um/bis > Abspielen um aktuellen Frame)oder drücken Sie „/“ (Schrägstrich) auf Ihrer Tastatur.
Um einen Frame näher an den Start des Malediven-Clips zurückzukehren, drücken Sie
einmalig die Komma-Taste.

TIPP Wählen Sie „Playback“ > „Loop“ und geben Sie den aktuellen Clip als
Dauerschleife wieder. Dabei können Sie die Punkt- bzw. Kommataste spontan
während der Wiedergabe verwenden.

Es liegt ganz bei Ihnen, ob Sie mit dem Ziffernblock oder per Ziehen trimmen. Mit dem
Ziffernblock geht das Trimmen zwar schnell, ist jedoch weniger visuell. Wenn Sie Ihre
Schnittmarken verschieben, um zu trimmen, können Sie Frames besser sehen, doch Sie
büßen Zeit ein. Ihre bevorzugte Methode richtet sich danach, was Sie in einer gegebenen
Situation angenehmer finden.

Spuren für den Feinschnitt auswählen
Bis jetzt haben Sie in dieser Übung ausschließlich Videoclips getrimmt. Wie gehen Sie nun vor,wenn Sie einen Videoclip auswählen, der auch Audioinhalte enthält?
1

Drücken Sie Shift-Y, um die gesamte Timeline einzublenden und setzen Sie dann den
Abspielkopf zwischen die beiden Clips 06_MILKYWAY und 02_If it was possible.

2

Zoomen Sie mit dem Zoom-Schieberegler in der Toolbar in diese beiden Clips hinein.

Lektion 5

Abständen von fünf Frames.

Feinabstimmungen in der Timeline

TIPP Mit den Befehlen Shift-, (Komma) bzw. Shift-. (Punkt) trimmen Sie in

110
um schrittweise in die Timeline hinein bzw. aus ihr herauszuzoomen. Unter
Windows verwenden Sie für den schrittweisen Zoom die Befehle Strg- +(Pluszeichen) oder Strg- – (Minuszeichen).

3

Lektion 5

4

Falls nötig, aktivieren Sie den Trim-Edit-Modus über den Button in der Toolbar oderdrücken „T“ auf Ihrer Tastatur.
Platzieren Sie den Mauszeiger im Clip 02_If it was possible rechts der Schnittmarke.

Feinabstimmungen in der Timeline

TIPP Unter Mac drücken Sie Cmd- + (Pluszeichen) oder Cmd- – (Minuszeichen),

5

Klicken Sie auf den Start des Clips 02_If it was possible, um ihn auszuwählen und per
Ripple-Trim zu bearbeiten.

Obwohl Sie nur auf die Videospur geklickt haben, sind sowohl die Video- als auch die
Audiospur ausgewählt worden. Audio und Video stammen aus demselben Interviewclip
und sind deshalb verknüpft. Sie kennen diese Eigenschaft bereits aus vorherigen Übungen,in denen Sie Clips bei aktivierter Verlinkung verschoben haben.
6
7

Klicken Sie über der Videospur in der Timeline auf eine leere Stelle, um die Auswahl derSchnittmarke aufzuheben.
Klicken Sie in der Toolbar auf den Button „Linked Selection“, um die Verlinkung zu deaktivieren.

TIPP Halten Sie die Option-Taste (Mac) bzw. die Alt-Taste (Windows) gedrückt,um die Videoschnittmarke vorübergehend auszuwählen, ohne „Linked Selection“
zu deaktivieren.

Ist „Linked Selection“ deaktiviert, wird nur die Videoschnittmarke ausgewählt.
9

Um den ausgewählten Schnitt zu prüfen, gehen Sie zu „Playback“ > „Play Around/To“ >„Play Around Current Frame“ (Wiedergabe > Abspielen um/bis > Abspielen um aktuellen
Frame) oder drücken Sie „/“ (Schrägstrich) auf Ihrer Tastatur.
Die Methode, Video und Audio per Versatz anzuordnen, sodass eines vor dem anderen einsetzt,
wird beim Schneiden für einen besseren Programmfluss verwendet. Man spricht dabei häufig
von einem J-Cut bzw. L-Cut. Solche Schnitte sind am gängigsten in Szenen mit Dialog, eignen
sich jedoch auch hier, um den Übergang zur nächsten Einstellung weicher zu gestalten. Um fürmehr Kontinuität zu sorgen, soll die Stimme des Sprechers einsetzen, bevor das Bild zu sehen ist.

10 Ziehen Sie die Schnittmarke ungefähr eine Sekunde nach rechts, bis sie zwischen den
Sätzen „It was really important“ und „Every shot was original“ sitzt. Verwenden Sie die
Audiowellenform in der Audiospur, die Ihnen dabei hilft, die Videoschnittmarke in die Lücke
zwischen diesen beiden Sätzen zu platzieren.

TIPP Aktivieren Sie die Option „Trim“ > „Dynamic Trim“ (Trimmen > Dynamisches
Trimmen), um mit den JKL-Tasten zu trimmen.

Bevor Sie den Schnitt anschauen, sollten wir einen kurzen Umweg machen, um zu klären,warum die Audiospur durch das Trimmen der Videospur unter den Clip 06_MILKYWAY gerückt
ist. Dieses Verhalten ist auf den Status des Auto-Select-Buttons zurückzuführen. Sie haben
diese Funktion bereits weiter oben verwendet.
Die aktivierte Auto-Select-Funktion hat hier dafür gesorgt, dass die Elemente in der Timeline
beim Trimmen synchronisiert geblieben sind. Um dies besser zu verdeutlichen, trimmen wir
erneut, aber dieses Mal, indem wir die Auto-Select-Funktion in der Audiospur deaktivieren.

111

Feinabstimmungen in der Timeline

Klicken Sie erneut auf den Start des Clips 02_If it was possible, um ihn auszuwählen und
per Ripple-Trim zu bearbeiten.

Lektion 5

8

12 Wählen Sie erneut den Start des Clips 02_If it was possible aus und ziehen Sie die
Schnittmarke ein paar Frames nach rechts.

Mit deaktivierter Auto-Select-Funktion ist Audiospur 1 unberührt geblieben, als Sie in derVideospur getrimmt haben. Dies hat dazu geführt, dass die Audio- und Videospuren nun
nicht mehr synchron sind und die Videospur verkürzt wurde. In den roten Marken wird
angezeigt, um wie viele Frames die Audio- und Videospuren asynchron sind. Jetzt müssten
Sie die Funktion „Auto Select“ besser verstehen. Machen wir die letzte Aktion rückgängig,
um die Übung zu beenden.
13 Gehen Sie zu „Edit“ > „Undo“ (Bearbeiten > Rückgängig) oder drücken Sie Cmd-Y (Mac)bzw. Strg-Y (Windows), um den letzten Schnitt aufzuheben.
14 Reaktivieren Sie in Audiospur 1 „Auto Select“ über den dortigen Button.

15 Klicken Sie auf den Button „Linked Selection“, um die Clipverlinkung zu reaktivieren.

16 Aktivieren Sie in der Toolbar den „Selection“-Schnittmodus mit dem entsprechenden
Button oder drücken Sie die A-Taste.
Jetzt können wir uns den erstellten Schnitt anschauen.
17 Platzieren Sie den Abspielkopf am Start des Clips 06_MILKYWAY, um den J-Cut
zu begutachten.
Audio- und Videoinhalte synchronisiert zu halten, bereitet Editoren häufig Kopfzerbrechen
und ist noch dazu lästig. Die Funktion „Linked Selection“ ist unerlässlich, wenn Sie clipweise
synchronisieren möchten, während die Funktion „Auto Select“ auf Timeline-Ebene
unverzichtbar ist. Obwohl es Situationen gibt, in denen beide Funktionen besser deaktiviertsind, sollte man sich angewöhnen, sie in der Regel aktiviert zu lassen.

112

Feinabstimmungen in der Timeline

Klicken Sie in Audiospur 1 auf den Button für „Auto Select“, um sie zu deaktivieren.

Lektion 5

11

1

Positionieren Sie den Abspielkopf in der Timeline am Ende des Clips 06_MILKYWAY.

2

Drücken Sie die Leertaste, um den Clip 05_BAY AREA_LIGHTS bis zum Ende wiederzugeben.
Sie trimmen im Folgenden nur die Videospur, da der Audioinhalt im Interview an derrichtigen Stelle endet: „Everything was real“. Die beiden Einstellungen würden jedoch
besser fließen, wenn das Wort „real“ zu hören wäre, während die Einstellung Bay Area auf
dem Bildschirm zu sehen ist. Dafür brauchen Sie nur eine kleine Überlappung.

3

Klicken Sie in der Toolbar auf den Button „Linked Selection“, um die Verlinkung zu deaktivieren.
Das Schneiden per Roll Trim kann entweder im Selection-Schnittmodus erfolgen oder wenn
der Feinschnittmodus Trim Edit über den entsprechenden Button aktiviert ist. In beiden Fällen
funktioniert die Roll-Trim-Funktion genau gleich. Sie können also im Selection-Modus bleiben.

4

Zentrieren Sie Ihren Mauszeiger genau auf der Schnittmarke in der Videospur.

Wird der Mauszeiger präzise auf die Schnittmarke platziert, verwandelt er sich in einen
Roll-Trim-Cursor.
5

Klicken Sie in der Videospur auf die Schnittmarke, um sowohl das Ende des Interviewclips
02_if_it_was_possible als auch den Beginn des Clips 05_BAY AREA_LIGHTS auszuwählen.

Feinabstimmungen in der Timeline

Während Sie im Ripple-Trim-Modus nur eine Seite einer Schnittmarke verändern, werden
im Roll-Trim-Modus der Anfang eines ausgehenden Clips und das Ende eines eingehenden
Clips gleichzeitig getrimmt. Dieser Feinschnitttyp ist nützlich, wenn Sie die Gesamtlänge Ihrer
Timeline beibehalten wollen oder die Timeline synchronisiert bleiben soll.

113

Lektion 5

Feinschnitt mit Roll Trim

114
können Sie mit der U-Taste für das weitere Trimmen zwischen den beiden Seiten
hin und her springen.

Sind beide Seiten der Schnittmarke selektiert, wirken sich Anpassungen auch gleichmäßig
auf diese beiden Seiten aus. Entfernen Sie bspw. Frames am Ende des Interviewclips, wird
die gleiche Frameanzahl am Beginn des Clips Bay Area eingefügt und umgekehrt.
Ziehen Sie die Schnittmarke nach links, bis sie kurz vor den Worten „was real“
sitzt. Orientieren Sie sich in der Audiospur mithilfe der Audiowellenform, um die
Videoschnittmarke kurz vor diesen Worten zu platzieren.

Lektion 5

6

Feinabstimmungen in der Timeline

TIPP Wird eine Schnittmarke mit dem Ripple- oder Roll-Cursor ausgewählt,Geben Sie den Übergang wieder, um das Ergebnis zu sehen.
7

Um den Schnitt zu prüfen, gehen Sie zu „Playback“ > „Play Around/To“ > „Play Around
Current Frame“ (Wiedergabe > Abspielen um/bis > Abspielen um aktuellen Frame) oderdrücken Sie „/“ (Schrägstrich) auf Ihrer Tastatur.

Um die Schnittmarke noch exakter zu setzen, können Sie wie gehabt den Komma- bzw.
Punkt-Befehl verwenden.

Einen Clip mit Slip bearbeiten
Für den Feinschnitt in Ihrer Timeline ist das Verlängern oder Verkürzen von Clips nicht
unbedingt immer die beste Art der Justierung. Es kann nämlich sein, dass Sie einen aktuellen
Clipabschnitt in der Timeline mit einem anderen Teil Ihrer Clipmedien ersetzen möchten.
Anders ausgedrückt: Sie möchten den Clipinhalt eines Abschnitts in der Timeline ändern,
die Position und Dauer jedoch beibehalten. Diese Trimmtechnik nennt man Slipping.
1
2

Wählen Sie aus der Menüzeile „View“ > „Zoom“ > „Zoom to Fit“ (Ansicht > Zoom > Zoom
Vollbild) oder drücken Sie Shift-Y, um die gesamte Timeline einzublenden.
Setzen Sie Ihren Abspielkopf an den Anfang des Clips 01_A380_TAXI.

Drücken Sie die Leertaste, um die Timeline bis zum Clip 10_MALDIVES wiederzugeben.
Der Clip 02_A380_TAKEOFF beginnt etwas zu spät und endet, bevor das Flugzeug aus
dem Bild verschwindet. Sie könnten natürlich auf beiden Seiten dieser Schnittmarketrimmen, um dieses Problem zu beheben. Mit dem Slip-Tool lässt sich dieselbe Korrektur
jedoch schneller vornehmen.

4

Setzen Sie den Abspielkopf auf den Clip 01_A380_TAXI und verstellen Sie den ZoomSchieberegler in der Toolbar, bis der A380-Clip und die benachbarten Clips auf beiden
Seiten komplett im Timeline-Fenster sichtbar sind.

5

Klicken Sie in der Werkzeugleiste auf den Trim-Edit-Button oder drücken Sie „T“ auf Ihrer
Tastatur, um den Feinschnittmodus einzuschalten.
Wie bei den Trimmfunktionen mit Ripple und Roll, ist es auch hier notwendig, den
Mauszeiger korrekt zu platzieren, um den Slip-Cursor zu aktivieren.

6

Positionieren Sie den Mauszeiger im oberen mittleren Bereichs des Clips 01_A380_TAXI.

Der Mauszeiger verwandelt sich in einen Slip-Cursor. Sie können nun beginnen, Ihren Clipzu slippen.
7

Ziehen Sie den Slip-Cursor nach links, bis Sie das Flugzeug im Viewer oben rechts aus
dem Einzelbild verschwinden sehen.

Lektion 5

3

Feinabstimmungen in der Timeline

115

HINWEIS Je nachdem welche Bildschirmkonfiguration und -größe Sie haben,
müssen Sie beim Verschieben eines Clips die Maus eventuell absetzen und dannneu ansetzen, bevor Sie weiterziehen.

Indem das Flugzeug den Frame komplett verlässt, wird der Handlungsabschnitt desstartenden Flugzeugs abgeschlossen, was den Clip besser abrundet.
8

Platzieren Sie den Abspielkopf kurz vor dem geslippten Clip und spielen Sie die Timelineab, um Ihren Schnitt zu prüfen.
Das sieht schon recht gut aus. Noch attraktiver wäre es, wenn Sie nicht unmittelbar
nachdem das Flugzeug den Frame verlässt, zur Malediven-Einstellung übergehen würden.
Fügen Sie vor dem Übergang zu den Malediven fünf weitere Frames ohne Flugzeug hinzu.
Wenn Sie einen Clip mit dem Slip-Tool anklicken, können Sie mit Tastaturkürzeln
schrittweise jeweils um einen oder fünf Frames nach links oder rechts rücken.

9 Drücken Sie Shift-, (Komma), um den Clipinhalt um weitere fünf Frames zu verschieben.
10 Platzieren Sie den Abspielkopf kurz vor dem geslippten Clip und spielen Sie die Timelineab, um Ihren Schnitt zu prüfen.
Sind Sie mit dem Schnitt zufrieden, dann belassen Sie ihn so. Wenn der Clip Ihrer Meinung
nach noch mehr oder weniger Pausen braucht, bevor Sie zum nächsten Clip übergehen,verfeinern Sie ihn mit den Tastaturkürzeln weiter.
11

Sind Sie fertig, aktivieren Sie in der Toolbar den Selection-Modus oder drücken die A-Taste.

Anders als hier vorgeführt, werden Clips im Slip-Modus meist nur minimal bearbeitet. Siewerden häufig zur Slip-Funktion greifen, um Clipinhalte nur um wenige Frames zu verschieben
und perfekt in umliegende Clips einzupassen.

Lektion 5

Wenn Sie den Cursor bewegen, verwandelt sich der Viewer in eine viergeteilte Ansicht,
in der alle relevanten ausgehenden und eingehenden Frames verglichen werden können.
Die oberen beiden Viertel zeigen den ersten bzw. letzten Frame des mit Slip bearbeiteten
Clips. Im linken unteren Viertel des Viewers sehen Sie den letzten unveränderten Framedes Vorgängerclips und unten rechts den unveränderten ersten Frame des Folgeclips.
Diese geviertelte Ansicht ermöglicht es, die Handlung in allen drei Clips – den Clip, den Sie
slippen, und den jeweils rechten und linken Clip daneben – zu vergleichen und anzupassen.

Feinabstimmungen in der Timeline116

Im standardmäßig eingestellten Selection-Modus führen Sie reguläre Schnittarbeiten aus, dochSie können mit ihm auch trimmen, wie Sie das bereits in Lektion 1 getan haben. Allerdings
unterstützt er nicht die Ripple-Trim-Funktion. Stattdessen erzeugt er eine Lücke, wenn ein Clip
gekürzt wird oder überschreibt beim Verlängern von Clips den Folgeclip.
1

Lektion 5

2

Wählen Sie aus der Menüzeile „View“ > „Zoom“ > „Zoom to Fit“ (Ansicht > Zoom > Zoom
Vollbild) oder drücken Sie Shift-Y, um die gesamte Timeline einzublenden.
Setzen Sie Ihren Abspielkopf an den Anfang des Clips 08_SOUTH_POLE.

117

Feinabstimmungen in der Timeline

Mit dem Auswahlwerkzeug
Lücken erzeugen

3

Drücken Sie die Leertaste, um die Timeline bis zum Clip 05_BAY_AREA_LIGHTS
wiederzugeben.
Der Clip 06_MILKYWAY ist recht lang. Es macht Sinn, ihn zu kürzen. Sie könnten einen Teildes Clips 06_MILKYWAY mit einem neuen Clip überschreiben, doch in den meisten Fällen
tut man dies nicht. Vielleicht haben Sie den Clip noch nicht importiert oder sich noch nicht
für einen Clip entschieden. Möglicherweise möchten Sie den Clip kürzen und die Lücke
sozusagen als Platzhalter für die spätere Bearbeitung beibehalten. Egal wie Sie sichentscheiden: Lücken zu erzeugen, ist eine nützliche Trimmfunktion, die Sie mit dem
Selection-Tool ausführen können, das Sie in der Toolbar am Pfeilsymbol erkennen.

4

Platzieren Sie den Abspielkopf in der Mitte des Clips 06_MILKYWAY.

5

Verschieben Sie den Zoom-Schieberegler in der Toolbar, um den Clip in der Timeline
größer darzustellen.
Fahren Sie mit dem Mauszeiger über den Anfang des Clips 06_MILKYWAY.

6

Ein Skalierungs-Trim-Cursor wird sichtbar, der ähnlich wie ein Ripple-Trim-Cursor aussieht.
Im Vergleich zum Trim-Edit-Tool werden mit ihm jedoch andere Ergebnisse erzielt.
Ziehen Sie den Start des Clips 06_MILKYWAY nach rechts, bis im Tooltip der Wert
+4:00 erscheint.

Lektion 5

7

Feinabstimmungen in der Timeline

118

Im Unterschied zu einem Ripple-Trim-Feinschnitt mit dem Trim-Edit-Tool erzeugt das
Trimmen mit dem Selection-Tool auf einer Seite eine Lücke.

Eine Lücke markieren
Natürlich soll Ihr Programm keine Lücke enthalten. Füllen Sie sie also mit einem Clip. Lassen
Sie uns in der B-Roll-Bin nach einem passenden Clip für diese Stelle suchen.
1

Gehen Sie zu „Workspace“ > „Reset UI Layout“ (Arbeitsplatz > Bedienoberflächen-Layout
wiederherstellen), um den Media Pool zu verbergen und nur den Source Viewer
einzublenden.

2

Doppelklicken Sie in der Bin B-Roll auf den Clip 07_Kenya, um ihn in den Viewer zu laden
und spielen Sie ihn mit der Leertaste ab.

Den Clip 07_KENYA haben Sie als einzigen Clip aus dieser Bin bisher noch nicht benutzt.
Er eignet sich also sehr gut für diese Lücke.
3

Schieben Sie den Abspielkopf in der Jog-Leiste des Viewers zurück, bis die Spiegelungdes Flugzeugs senkrecht nach oben zeigt.

Setzen Sie hier Ihren In-Punkt.

Lektion 5

Feinabstimmungen in der Timeline

119Die Lücke entspricht von der Länge her dem Timeline-Abschnitt, den Sie füllen möchten,
weshalb Sie im Quellclip keinen Out-Punkt brauchen. Allerdings werden in der Timeline
In- und Out-Punkte benötigt, die der Dauer der Lücke entsprechen.
5

Ziehen Sie den Timeline-Abspielkopf in die Mitte der Lücke.

Anstatt den Abspielkopf zweimal zu verschieben, um jeweils einen In- und Out-Punkt
vorzugeben, können Sie mit dem Befehl „Mark Clip“ den Clip markieren, der sich aktuell
unter dem Abspielkopf befindet.
6

Wählen Sie „Mark“ > „Mark Clip“ (Markieren > Clip markieren) oder drücken Sie „X“.

Der Befehl „Mark Clip“ hat in der Timeline In- und Out-Punkte hinzugefügt, die Dauer
jedoch an Audiospur A1 angepasst. Dies wollen Sie jedoch vermeiden und den Abschnitt
stattdessen komplett an die Lücke anpassen. Hier kommt wieder die Auto-Select-Funktion
ins Spiel. Sie hilft dabei, Spuren während des Trimmens synchronisiert zu halten undSpuren zu identifizieren, wenn Sie einen Clipabschnitt löschen. Sie haben dies bereits in
Lektion 4 getan. Mit der automatischen Auswahl geben Sie die Zielspur vor, auf die Sie den
Befehl „Mark Clip“ anwenden möchten, um Ihre In- und Out-Punkte zu setzen.

120

Feinabstimmungen in der Timeline

Geben Sie mit der I-Taste den In-Punkt im Quellclip vor.

Lektion 548

Wählen Sie „Mark“ > „Mark Clip“ (Markieren > Clip markieren) oder drücken Sie „X“.

TIPP Wenn in mehreren Videospuren die automatische Auswahl aktiviert ist,
wird die Videospur mit der niedrigsten Nummer automatisch zur Zielspur.

Ist die automatische Auswahl für Videospur V1 aktiviert, wird mit dem Befehl „Mark Clip“
der korrekte Abschnitt in der Lücke mit den In- und Out-Punkten markiert. Nun gilt es nur
noch den Schnitt auszuführen.
9

Klicken Sie in der Toolbar auf den „Overwrite“-Button, um den Clip 07_KENYA in die
Lücke zu schneiden.

Dasselbe Verhalten ist Ihnen bereits in der allerersten Übung dieser Lektion begegnet, als Sie
mit der Funktion „Trim Start“ in der Menüzeile eine Lücke zwischen dem Timeline-Start und dem
ersten Clip erzeugt haben. Sie ist eine der grundlegenden Funktionen, die Sie sich unbedingtmerken sollten.

Lektionsübersicht
1

Wenn Sie mit den Schnittfunktionen „Trim Start“ oder „Trim End“ den Start oder dasEnde eines Clips trimmen, wie ignorieren Sie dabei eine Spur?

2

Wo befindet sich der Befehl, mit dem Sie Ihr eigenes Layout-Preset speichern?

3

Welche Bedeutung hat eine zweigeteilte Ansicht im Timeline-Viewer beim Trimmeneines Übergangs?

4

Wie unterscheiden sich die beiden Feinschnittfunktionen „Roll Trim“ und „Ripple Trim“?

5Wenn Sie auf einen Clip in der Timeline doppelklicken und In- und Out-Punkte anpassen,
verändert sich dann auch die Timeline?

121

Feinabstimmungen in der Timeline

Deaktivieren Sie im Timeline-Spurenverwalter den Auto-Select-Button für Audiospuren A1
und A2 und belassen Sie „Auto Select“ nur für Videospur V1 aktiviert.

Lektion 57

Sie deaktivieren die gewünschte Spur, indem Sie mit dem Auto-Select-Button im TimelineSpurenverwalter die automatische Auswahl ausschalten.

2

Layout-Presets werden in der Menüzeile über „Workspace“ > „Layout-Presets“ gespeichert.

3

Die linke Seite der zweigeteilten Ansicht zeigt den letzten Frame des ausgehenden Clips,
die rechte Seite zeigt den ersten Frame es eingehenden Clips.

4„Roll Trim“ wirkt sich auf die Länge zweier Clips mit einer gemeinsamen Schnittmarke aus.
Mit „Ripple Trim“ wird lediglich der Clip verlängert oder verkürzt, auf dessen Seite die
Schnittmarke ausgewählt ist.

5

Ja. Bei dieser Methode wird direkt in der Quelle getrimmt.

Feinabstimmungen in der Timeline

1

122

Lektion 5

AntwortenLektion 6Übergänge undEffekte anwenden
Wenn Sie mit dem Grundaufbau einer
Szene fertig sind, können Sie mit Grafiken
und Effekten zu einer ganz neuen
Kreativdimension aufbrechen. Egal welchen
Programmtyp Sie erstellen, mit einfachenÜberblendungen bis hin zu beeindruckenden
Morphing-Übergängen gibt es eine Fülle von
Möglichkeiten. Viele Effekte sind eher
dezent, geradezu versteckt, während andere
bewusst Aufmerksamkeit erregen. In dieser
Lektion geht es vor allem um das Erstellen
von visuellen Inhalten im Edit-Arbeitsraum.
Anhand einer Auswahl von Tools in DaVinci
Resolve 15 werden Sie die Konzepte vonÜbergängen und Effekten kennenlernen unddann im Alleingang weiter erschließen.

Dauer
Diese Lektion dauert ca. 50 Minuten.

Ziele
Clips ein- und ausblenden

124

Weiche Überblendungen hinzufügen

126

Benutzerdefinierte Übergänge

128

Benutzerdefinierte Einstellungenals Preset speichern130Übergänge und Filter aus derEffektbibliothek laden und anwenden 	131Bildausschnitte neu festlegen

135

Rendern und Caching im Hintergrund 	140Konstante
Geschwindigkeitsänderung 	

142

Lektionsübersicht

147

Viele Programme beginnen mit einer Einblendung und enden mit einer Ausblendung.
Bei Ein- und Ausblendungen werden zwei Elemente miteinander vermengt. Eines der Elemente
ist ein Videoclip, das andere ein komplett schwarzes Einzelbild, oder, wie in DaVinci Resolve,
ein leerer Abschnitt in der Timeline.
12

Laden Sie das Projekt Age of Airplanes.
Doppelklicken Sie in der Bin Rough Cuts auf die Timeline Transitions and FX.
Da Sie in dieser Übung die Videospur verändern werden, können Sie das Layout derBedienoberfläche an diese Bedürfnisse anpassen.
Wählen Sie „Workspace“ > „Layout Presets“ > „Big Trim“ > „Load Preset“ (Arbeitsbereich >Layout-Presets > Big Trim > Preset laden), um zum vorab erstellten Layout zurückzukehren.

Lektion 6

3124Übergänge und Effekte anwenden

Clips ein- und ausblenden

Individualisieren Sie zudem Ihre Timeline-Ansicht. Verkleinern Sie Ihre Audiospuren
und vergrößern Sie die Videospur.
4

Gehen Sie dazu in der Timeline-Toolbar zur Schaltfläche „Timeline View Options“.

5

Schieben Sie den Audioschieberegler unter „Track Height“ ganz nach links, um die
Spurhöhe zu minimieren.

Wie bei den Audioclips gibt es auch hier Fade-Hebel für die Videoein- und -ausblendungin der oberen rechten und linken Ecke des Clips.
10 Ziehen Sie den Hebel am Clipanfang zur Clipmitte hin, bis das Tooltip einen Wert von+00:10 anzeigt.

Sie haben am Anfang dieser Szene eine Einblendung von zehn Frames eingefügt.
11

Spielen Sie den Start Ihrer Timeline ab, um die Einblendung anzusehen.

Mit den Fade-Hebeln lassen sich Ein- und Ausblendungen mühelos und schnell einfügen
und anpassen.

TIPP Sie können den Abspielkopf vom Start eines Clips an die Stelle rücken,
wo Ihre Einblendung enden soll und sie dann in der Menüzeile unter „Trim“ mitdem Befehl „Fade In to Playhead“ einfügen.

125Übergänge und Effekte anwenden

789Geben Sie für die Videospur mit dem Videoschieberegler eine mittlere Höhe vor. Klicken
Sie auf „Timeline View Options“, um das Timeline-Optionsfenster zu schließen.
Platzieren Sie den Abspielkopf am Timeline-Anfang.
Dieser Trailer soll mit einer kurzen Einblendung beginnen.
Platzieren Sie den Mauszeiger in der Timeline im Clip 01_shoot the real world.

Lektion 6

6

Ein Übergang ist eine allmähliche Transformation vom Ende einer Einstellung zum Beginn einer
folgenden. Übergänge begegnen uns regelmäßig im Fernsehen und in Filmen, auch wenn wir
sie nicht immer bewusst wahrnehmen. Die wohl bekannteste Form eines Videoübergangs ist
die Überblendung, bei der vom Ende eines Clips auf den Beginn eines Folgeclips
übergeblendet wird. Am schnellsten stellt man eine Überblendung direkt in der Timeline her.
Gehen Sie in der Timeline zum ersten roten Marker.

Lektion 6

1

126Übergänge und Effekte anwenden

Weiche Überblendungen hinzufügen

2

Spielen Sie die beiden Clips 08_SOUTH_POLE_DC3 und 07_KENYA ab.
Die beiden Clips sollen fließend ineinander übergehen. Für diesen Zweck verwenden
Sie einen standardmäßigen weichen Übergang.

3

Zoomen Sie mit dem Zoom-Schieberegler in die Clips hinein, an denen Sie arbeiten werden.

TIPP Mit der mittleren Maustaste können Sie in der Timeline hin und her schwenken.

4

Platzieren Sie den Mauszeiger wie bei einem Feinschnitt mit „Roll Trim“ direkt auf die
Schnittmarke zwischen den beiden Clips 08_SOUTH_POLE_DC3 und 07_KENYA.

5

Wenn sich der Zeiger in einen Roll-Trim-Cursor verwandelt, führen Sie einen Klick aus,
um die Schnittmarke auszuwählen.
Die grünen Roll-Trim-Hebel erscheinen auf beiden Seiten der Schnittmarke.

6

Rufen Sie nun in der Menüleiste die Option „Timeline“ > „Add Transition“ (Timeline > Übergang
hinzufügen) auf oder drücken Sie Cmd-T (Mac) bzw. Strg-T (Windows) auf Ihrer Tastatur.

TIPP Sie können die voreingestellten Übergangslängen unter „Preferences“
im User-Tab und dort im Menüpunkt „Edit“ ändern.

Bei der Erstellung eines Übergangs werden Einzelbilder aus beiden Clips überlagert.
Die Hälfte der Bilder stammt dabei aus dem unbenutzten Material des ausgeblendeten
Clips, die andere Hälfte aus dem eingeblendeten Clip. Solche Handles mit zusätzlichen
Clipabschnitten haben Sie bereits für den Feinschnitt in Lektion 5 benutzt. Hier kommen
Sie für die Cliperweiterung zum Einsatz, um den Übergang zu unterstützen.

7

Ausgeblendeter Clip

Schnittmarke

Ausgeblendeter Handle

Eingeblendeter
HandleIm Übergang
verwendete Frames

Eingeblendeter Clip

Spielen Sie die beiden Clips ab, um sich die Überblendung anzuschauen.

TIPP Um einen Übergang zu löschen, zoomen Sie in die Timeline hinein, wählen
ihn mit dem Auswahltool aus und drücken „Delete“.

Übergänge verkürzen und verlängern
Es wäre genial, wenn die voreingestellte Überblendung von einer Sekunde perfekt zu jeder
Szene passen würde. Doch dem ist nicht so. Eine Überblendung kann Teile der Handlung
abschneiden oder einen Clip so weit verlängern, dass unerwünschte Einstellungen im Bilderscheinen. Egal aus welchem Grund, im Laufe Ihrer Arbeit werden Sie die Überblendungsdauer
irgendwann ändern müssen. Am einfachsten geht das durch Ziehen in der Timeline.
1

Platzieren Sie den Mauszeiger über dem rechten Rand der Überblendung, zwischen
die beiden Clips 08_SOUTH_POLE_DC3 und 07_KENYA.

Lektion 6

Eine Überblendung von einer Sekunde wird über die Schnittmarke gelegt.

Übergänge und Effekte anwenden

127

Ziehen Sie den rechten Rand in Richtung Schnittmarke, bis das Tooltip den
Wert -00:06 anzeigt.

Während Sie ziehen, wird die Überblendung auf beiden Seiten der Schnittmarke um jesechs Frames, d. h. insgesamt zwölf Frames verkürzt. Dieser Überblendungsübergang ist
an der Mitte der Schnittmarke ausgerichtet, sodass auf beiden Seiten gleich viele Frames
entfernt werden, unabhängig von der Gesamtlänge. Wie weit lässt sich ein Übergang
verlängern? Das hängt davon ab, wie lang die beiden Quellclips in der Bin sind.
3

Ziehen Sie den rechten Rand von der Schnittmarke weg, bis sich der ausgewählte Schnitt
nicht weiter verlängern lässt.

Der Übergang lässt sich ab einer gewissen Stelle nicht weiter ausdehnen, weil keine Handles,
sprich kein weiterer Inhalt für die Clipverlängerung zur Verfügung steht.

Benutzerdefinierte Übergänge
Jeder Übergang verfügt über mehrere Parameter, die sich vom Aussehen her individuell gestalten
lassen. Einfachere Übergänge wie weiche Überblendungen mit „Cross Dissolve“ bieten weniger
Parameter als Spezialübergänge wie bspw. Wischblenden. Die individuell einstellbaren Regler
für alle Übergänge finden Sie im Inspector.
1

Doppelklicken Sie auf Ihre Überblendung, um sie im Inspector zu öffnen.

TIPP Wenn Sie Schwierigkeiten haben, den Übergang mit der Maus zu greifen,
zoomen Sie mithilfe des Schiebereglers in die Timeline hinein. So lassen sichÜbergang und Schnittmarke besser unterscheiden.

Lektion 6

2Übergänge und Effekte anwenden

128

Die entsprechenden Übergangsparameter werden im Inspector eingeblendet. In deroberen Hälfte des Inspector-Fensters befinden sich gängige Parameter für alle Übergänge,wie „Duration“, „Alignment“ und „Transition Style“ (Dauer, Ausrichtung und Übergangsart).
In der unteren Hälfte finden Sie die Parameter für den aktuellen Übergang.
2

Wählen Sie im Kontextmenü „Alignment“ (Ausrichtung) die Option „Start on Edit“.

Zuvor hat der Übergang zur Hälfte vor der Schnittmarke begonnen. Nun setzt er mit derSchnittmarke ein.
3

Wählen Sie als nächstes im Menü „Cross Dissolve“ unter „Style“ die Option „Film“ aus.

In diesem Menü haben Sie die Wahl zwischen verschiedenen Arten von „Cross Dissolve“Überblendungen. Eine Überblendung des Typs „Film“ imitiert eine dezente Leuchtdichte
und ein Beschleunigungsverhalten, wie man es aus optisch erzeugten Überblendungen in
Filmen kennt. Die Beschleunigungskurve lässt sich etwas steiler gestalten, indem Sie für
Ein- und Ausblendungen („Ease In“ & „Ease Out“) entsprechende Werte vorgeben.
4

Wählen Sie im Menü „Ease“ die Option „In & Out“, um einen weicheren Übergang zu erzeugen.

Lektion 6Übergänge und Effekte anwenden

129

Spielen Sie die filmische Überblendung ab, um das Resultat zu sehen.

Als Nächstes lernen Sie, wie man diesen maßgeschneiderten Übergang für den späteren
Einsatz speichert.

Benutzerdefinierte Einstellungenals Preset speichern
Sie können einen selbst definierten Übergang in der Effektbibliothek speichern, um ihn inkünftigen Projekten wiederzuverwenden.
1
2

Klicken Sie in der Timeline per Rechtsklick auf Ihren „Cross Dissolve“-Übergang.
Wählen Sie im Kontextmenü die Option „Create Transition Preset“.

3

Der Dialog „Transition Preset“ zum Speichern Ihres Presets erscheint. Geben Sie dort den
Namen Filmic Dissolve ein und bestätigen Sie mit OK.
Gespeicherte Presets werden in die Effektbibliothek geladen.

4

Klicken Sie oben links in der Toolbar Ihrer Bedienoberfläche auf den Button „Effects Library“.

In der nun eingeblendeten Effektbibliothek finden Sie alle Übergänge, Titel und Filtereffekte.
Die Kategorien entlang der linken Seite erleichtern die Suche nach einem bestimmten Effekttyp.
5

Wählen Sie in der Seitenleiste die Kategorie „Video Transitions“ aus.

Lektion 6

5Übergänge und Effekte anwenden

130Scrollen Sie durch die Effektbibliothek, bis Sie Ihr gespeichertes Preset gefunden haben.
Wenn Sie ein gespeichertes Preset regelmäßig in Ihrem Programm verwenden möchten,
sollten Sie sich überlegen, es als Standardübergang zu speichern. Ein Standardübergang
hat den Vorteil, dass er über das Menü „Timeline“ > „Add Transition“ (Timeline > Übergang
hinzufügen) oder mit einem Tastaturbefehl aufgerufen werden kann.

7

Wählen Sie in der Effektbibliothek per Rechtklick in Ihrem gespeicherten Preset die Option„Set as Standard Transition“, um es als Standard-Preset festzulegen.

Eine rote Markierung links neben dem Namen des neu erstellten Standard-Presets macht
es als solches erkenntlich. Damit ist es zum neuen Standard-Preset für alle Projekte in diesem
System geworden.

Übergänge und Filter aus derEffektbibliothek laden und anwenden
In DaVinci Resolve gibt es zahlreiche Übergangsarten, die je einen einzigartigen visuellen Stilhaben. Überblendungen mögen sich gut für Erzählungen eignen, während andere Situationen
eher von anderen Übergangsarten profitieren. Seltener verwendete Übergänge werden nicht
mithilfe von Tastaturbefehlen, sondern direkt aus der Effektbibliothek importiert.
1

Positionieren Sie den Abspielkopf im zweiten Interviewclip auf dem Jump Cut.

2

Drücken Sie / (Schrägstrich), um den Bereich um die Schnittmarke herum abzuspielen.
In diesem Interview haben wir den Bildsprung, den Sie vorher unbeabsichtigt kreiert haben.
Sie können Jump Cuts gezielt mit einem Übergang namens „Smooth Cut“ angehen.

3

Klicken Sie oben in der Effektbibliothek auf den „Search“-Button in Form eines Lupensymbols.

Übergänge und Effekte anwenden

6

131

Lektion 6

Alle benutzerdefinierten Presets befinden sich ganz unten in der Effektbibliothek imAbschnitt „User“. Die Symbole der benutzerdefinierten Presets sind gelb eingefärbt,um sie leichter erkennbar zu machen.

5

6

Geben Sie im Suchfeld Smooth ein und drücken Sie Return, um den Übergang „Smooth
Cut“ zu lokalisieren.
Ziehen Sie den Übergang „Smooth Cut“ aus der Effektbibliothek auf Ihren Jump Cut inder Timeline.

Lassen Sie die Maustaste erst los, wenn der Übergangs-Cursor mitten auf derSchnittmarke sitzt.
Der „Smooth Cut“ ist ein ausgefeilter Übergang. Er manipuliert beide Seiten einer
Schnittmarke, um sie nahtlos aneinanderzufügen. Aus dezenten Jump Cuts macht einÜbergang mit „Smooth Cut“ eine durchgehend anmutende Einstellung. Am besten
funktioniert er mit sehr kurzen Laufzeiten von etwa drei bis vier Frames.

78
9

Zoomen Sie in die Timeline hinein, bis die Bezeichnung „Smooth Cut“ deutlich lesbar ist.
Platzieren Sie den Mauszeiger auf den rechten Rand des mit „Smooth Cut“
gekennzeichneten Kastens.
Ziehen Sie den Cursor in Richtung Schnittmarke, bis im Tooltip die Werte -00:09 und 00:04
erscheinen.

10 Spielen Sie die Timeline ab, um den ausgebesserten Jump Cut anzuschauen.
Manchmal sollte ein Interviewclip aus ethischen Gründen nicht einfach in eine durchgehende
Einstellung verwandelt werden. In unserem Trailer besteht in dieser Hinsicht keine
Gewissensnot, doch Sie sollten solche Fragen in der Regel für jedes Projekt neu klären.

Filtereffekte anwenden
Ferner gibt es in der Effektbibliothek sogenannte Filtereffekte, mit denen Sie einzigartige
visuelle Effekte kreieren oder häufige optische Probleme lösen können.
1
2

Drücken Sie Shift-Y, um die gesamte Timeline zu sichten.
Drücken Sie Shift-Abwärtspfeiltaste, bis Sie beim letzten roten Marker im Clip
05_BAY_AREA_LIGHTS angekommen sind.

Übergänge und Effekte anwenden

4

132

Lektion 6

Anstatt durch die lange Liste mit Übergängen und Filtern zu scrollen, können Sie den
gewünschten Effekt anhand seines Namens direkt suchen.

3

Löschen Sie den Inhalt im Suchfeld der Effektbibliothek, indem Sie rechts vom Suchfeld auf
das Schließfeld klicken.

4

Klicken Sie in der Kategorienliste der Seitenleiste auf „OpenFX“ und geben Sie im Suchfeld„Tilt“ ein.

5

Ziehen Sie den Filter „Tilt-Shift-Blur“ auf den Clip 05_BAY AREA LIGHTS in der Timeline.

Der Tilt-Shift-Blur-Filter wird hinzugefügt. Wenn Sie die Gratisversion von DaVinci Resolve
verwenden, erscheint im Viewer ein Fenster mit der Nachricht, dass dieser Effekt nur in derStudio-Version erhältlich ist.

Lektion 6

Dieser Clip hat eine etwas langweilige Schärfeebene und wäre mit einem Tilt-und-Shift-Objektiv
etwas interessanter geworden. Zum Glück hat DaVinci Resolve einen integrierten Tilt-ShiftWeichzeichnungsfilter, der ein solches Objektiv simuliert.

Übergänge und Effekte anwenden

133

6
7

Klicken Sie auf „Not Yet“, um fortzufahren. Im Inspector stehen diverse Parameter zur
Verfügung, um diesen Look weiter zu konfektionieren.
Wählen Sie in der Timeline den Clip 05 BAY AREA LIGHTS aus und klicken Sie oben rechts
auf der Bedienoberfläche auf die Inspector-Schaltfläche.
Wird ein Clip mit einem Filtereffekt versehen, erscheint oben im Inspector neben dem
regulären Video-Tab ein OpenFX-Tab.

8

Klicken Sie auf diesen OpenFX-Tab.

TIPP Einzelne Parameter oder ein kompletter Effekt lassen sich rechts im
Inspector per Klick auf das runde „Reset“-Symbol zurücksetzen.

Die Einstellung mit dem Filter lässt sich mit dem Original vergleichen, indem Sie den
entsprechenden Effekt im Inspector ausschalten.
9Klicken Sie oben im Inspector links neben dem Namen des Filtereffekts auf die
Umschalttaste, um ihn zu deaktivieren. Klicken Sie erneut, um ihn zu reaktivieren.

Wenn Sie mit der Gratisversion von DaVinci Resolve arbeiten, können Sie diesen Effekt
aus der Timeline entfernen.
10 Klicken Sie oben rechts im Inspector auf das Mülleimersymbol.
Ein bestimmter Effekt ist im Prinzip weder richtig noch falsch. Setzen Sie so viele Effekte
wie Ihrer Meinung nach nötig ein, um Ihre Geschichte angemessen zu erzählen. Ob eine
Entscheidung ggf. falsch war, zeigt sich dann erst am Ende. Sie sollten sich immer fragen,ob ein Effekt in einer Story zu einer gewollten Stimmung oder Atmosphäre beiträgt. Wägen Sieab, ob mit einem Effekt die Aufmerksamkeit des Publikums auf die richtige Stelle gelenkt wird.
Ist die Antwort Ja, dann sollten Sie ihn ausprobieren. Vertrauen Sie bei solchen Entscheidungenauf Ihr ästhetisches Verständnis.

Lektion 6

Sie können den Effekt trotzdem ausprobieren. Allerdings ist im Ergebnis ein Wasserzeichen
zu sehen.

Übergänge und Effekte anwenden

134

135

Die Installation und Lizensierung von Plug-ins wird über das Installationsprogramm derjeweiligen Anbieter verwaltet. Geladene OpenFX-Plug-ins finden Sie in der Effektbibliothek
im Edit-Arbeitsraum sowie in der OpenFX-Kategorie im Color-Arbeitsraum.

Bildausschnitte neu festlegenIn den meisten Fällen werden Sie wahrscheinlich Projekte in High Definition (HD) oder auch in
Ultra High Definition (UHD) mit einem Bildseitenverhältnis von 16:9 schneiden. Hin und wieder
möchten (oder müssen) Sie Ihr Programm jedoch in einem anderen Seitenverhältnis schneidenoder sichten. Über das Menü „Output Blanking“ ist das Austasten Ihrer Ausgabe möglich.
1

Wählen Sie „Timeline“ > „Output Blanking“ > „2.39“ (Timeline > Ausgabe-Austastung > 2.39).

Das Bildseitenverhältnis 2.39:1 kommt für 35mm-Kinofilme im Breitbildformat zum Einsatz
und wird hier auf den Viewer angewandt.

TIPP Die Bedienelemente für das Menü „Output Blanking“, mit dem Masken erstellt
werden, finden Sie im Color-Arbeitsraum. Blenden Sie diese Palette über den „Sizing“Button in der mittleren Toolbar ein und aktivieren Sie dort den Modus „Output Sizing“.

Lektion 6

OpenFX ist ein plattformübergreifender Plug-in-Standard für visuelle Effekte, der von
DaVinci Resolve und Fusion sowie von anderen Anwendungen genutzt wird.
Weitverbreitete Plug-in-Pakete – darunter Boris FX Continuum, Red Giant Universe und
Re:Vision Effects ReelSmart Motion Blur – können in DaVinci Resolve importiert werden.
So sind zahlreiche stilistische Effekte möglich, die mit DaVinci Resolves Standardtools
nur schwer oder gar nicht machbar wären. Diese Plug-ins werden auf dieselbe Weise
wie andere Elemente aus der Effektbibliothek angewandt.

Übergänge und Effekte anwenden

Effekt-Plug-ins von Fremdherstellern

Ziehen Sie den Abspielkopf auf die erste Intervieweinstellung und wählen Sie den Clip inder Timeline aus.
Im Inspector ist jetzt der Video-Tab mit den entsprechenden Bedienelementen für den
ausgewählten Clip aktiviert. Diese Bedienelemente umfassen gängige Parameter für Zoom,
Position, Drehwinkel und Beschneiden („Zoom size“, „Position“, „Rotation Angle“ und „Crop“).
Sie sollten den Sprecher im Viewer etwas weiter nach unten schieben, um über dem Kopf
etwas mehr Platz einzufügen und die Komposition insgesamt attraktiver zu machen.

3

Halten Sie den Mauszeiger über das Zahlenfeld „Position Y“.
Alle Zahlenfelder funktionieren wie virtuelle Schieberegler, indem Sie in ihnen mit der Maus
eine Ziehbewegung ausführen.

4

Ziehen Sie im Zahlenfeld „Position Y“ mit der Maus nach links, bis der Wert -70:00 erscheint.

Der Sprecher ist nun besser positioniert. Sie müssen diese Änderung jetzt auch auf dieverbleibenden Intervieweinstellungen anwenden.
5
6

7
8

Wählen Sie „Edit“ > „Copy“ (Bearbeiten > Kopieren) oder drücken Sie Cmd-C (Mac) bzw.
Strg-C (Windows).
Als Nächstes wählen Sie den nächsten Interviewclip rechts daneben aus. Fügen Sie dannper Cmd-Klick (Mac) bzw. Strg-Klick (Windows) die beiden verbleibenden Interviewclips inder Timeline zur Auswahl hinzu.

Gehen Sie in der Menüleiste zu „Edit“ > „Paste Attributes“ (Bearbeiten > Attribute einsetzen) oderdrücken Sie Option-V (Mac) bzw. Alt-V (Windows), um das entsprechende Fenster zu öffnen.
Aktivieren Sie in der Videokategorie das Kontrollkästchen für „Position“ und bestätigen Sie
mit „Apply“.

Der Wert, mit dem Sie im ersten Interviewclip die Position verändert haben, wurde für die
ausgewählten Interviewclips übernommen.

Übergänge und Effekte anwenden

2

136

Lektion 6

Wenn Sie die Option „Output Blanking“ verwenden, wird der verborgene Clipabschnitt nicht
entfernt. Er wird nur verdeckt, weil der Bildausschnitt von Clips so besser an das neue
Bildseitenverhältnis angepasst werden kann.

Gängige Vorgänge wie das Positionieren, Skalieren und Rotieren von Bildern lassen sichmithilfe der Onscreen-Steuerung im Viewer ausführen, anstatt die virtuellen Schieberegler im
Inspector zu verwenden. Verändern wir nun den Bildausschnitt einer Einstellung. Wir wollen
seine Größe im Viewer anpassen.
1

Drücken Sie die Tastenkombination Shift-Abwärtspfeil, um zum letzten roten Marker im
Clip 05_BAY_AREA_LIGHTS zu gehen.
Das ist der letzte Clip vor dem Abspann. Um den Zuschauer darauf vorzubereiten, dass
der Trailer gleich zu Ende ist, wollen wir eine Kamerarückfahrt aus der Einstellung heraus
simulieren. Vergrößern Sie den Clip mithilfe der Onscreen-Steuerung zunächst etwas.
Wählen Sie in der Timeline die erste Hälfte des Clips 05 BAY AREA LIGHTS aus undrücken Sie den Abspielkopf auf den Clip, um ihn im Viewer einzublenden.

3

Klicken Sie unten links im Viewer auf das Einblendmenü mit dem kleinen Pfeil und wählen
Sie „Transform“.

Lektion 6

2137Übergänge und Effekte anwenden

Die Onscreen-Steuerung verwenden

Ein rechteckiger Begrenzungsrahmen erscheint im Viewer und zeigt Größe und Position
des Frames an.
4

Der Clip kann nun skaliert werden. Ziehen Sie dazu einen der Ziehpunkte am
Begrenzungsrahmen nach außen, bis der Zoom-Wert im „Transform“-Menü desInspectors 1,200 anzeigt.

Standardmäßig sind die X- und Y-Zoom-Werte verknüpft, um dafür zu sorgen, dassdas Bild im Clip auf der X- und Y-Achse gleichermaßen skaliert und sein normales
Bildseitenverhältnis beibehalten wird.

138

5

Wenn Ihre Transformation abgeschlossen ist, klicken Sie unten links im Viewer auf dasVierecksymbol, um die Onscreen-Steuerung zu verbergen.

Eine Größenveränderung animieren
Nahezu jeder im Inspector sichtbare Parameter lässt sich mit der Vorgabe von zwei Keyframes
im Zeitverlauf animieren. Verwenden Sie für Ihren Start-Keyframe den aktuellen neu skalierten
Frame und geben Sie dann am Clipende einen neuen Keyframe ein.
1
2

Rücken Sie den Abspielkopf an den Start des Clips 05 BAY AREA LIGHTS.
Wählen Sie den Clip aus, um seine Bedienelemente im Inspector einzublenden.
Um Parameter für ein Bild im Zeitverlauf zu animieren, müssen Keyframes vorgegeben
werden. Keyframes gestatten es, bestimmen Frames unterschiedliche Parameterwerte
zuzuweisen. Anhand der Keyframes interpoliert DaVinci Resolve zwischen den beiden
Werten und kreiert eine fließende Animation.
Sie haben den Größenwert für Ihren Clip bereits hochgesetzt. Jetzt müssen Sie noch den
Abspielkopf dort platzieren, wo Sie im Clip mit dem Wert runterfahren möchten.

3
4

Rücken Sie den Abspielkopf ca. ein Drittel in den Clip 05 Bay Area Lights hinein.
Klicken Sie im Inspector rechts neben den Zahlenfeldern für „Zoom X“ und „Zoom Y“ aufdas Rautensymbol.

Um einen Parameter zu animieren, sind mindestens zwei Parameterwerte auf unterschiedlichen
Frames erforderlich. Der erste Keyframe signalisiert, dass der Start der Animation festgelegt
ist. Den zweiten Wert geben Sie dort ein, wo keine weiteren Veränderungen im Bildsichtbar sein sollen.
5

Platzieren Sie den Abspielkopf in der Timeline am Ende des Clips 05 BAY AREA LIGHTS.
DaVinci Resolve verwendet das Auto-Keyframe-Modell. Liegt für einen Parameter bereits
ein Keyframe vor, vergibt die Auto-Keyframe-Funktion automatisch einen zweiten
Keyframe, sobald die Abspielkopfposition und der Parameter verändert werden.

6

Platzieren Sie den Cursor im Zahlenfeld „Zoom X“ und ziehen Sie ihn nach rechts bis auf
einen Wert von ungefähr 1,0.

Lektion 6

Darstellungsgröße eines Frames im Viewer ändern.

Übergänge und Effekte anwenden

TIPP Im Vergrößerungsmenü (oben links im Viewer) können Sie dieDrücken Sie / (Schrägstrich), um die Clipabschnitte um den aktuell ausgewählten Clip
herum wiederzugeben.
Die Keyframe-Position und Gleichmäßigkeit der Effekte lässt sich noch detaillierter
bearbeiten. Sie tun dies mit den Keyframes und dem Kurveneditor in der Timeline.

89

Zoomen Sie in die Timeline hinein, um den Clip 05 BAY AREA LIGHTS deutlicher sehenzu können.
Lassen Sie den Clip ausgewählt und klicken Sie darin unten rechts auf den rautenförmigen
Keyframe-Button.
Die Keyframe-Spuren tragen kleine weiße Punkte, die jeweils einen Keyframe darstellen.
Das Verschieben der Punkte verändert die Position dieser Keyframes.

Der Kurveneditor wird unter dem Clip eingeblendet.
Im Kurveneditor werden die Keyframes durch weiße Punkte repräsentiert. Über vier
Buttons am oberen Rand des Kurveneditors lässt sich die Interpolation eines ausgewählten
Keyframes anpassen.
10 Klicken Sie zunächst links im Kurveneditor auf den ersten Keyframe.
11 Klicken Sie dann oben auf den linken Button, um die interpolierte Animation am Clipanfang
zu verlangsamen bzw. zu beschleunigen.

12 Klicken Sie dann auf den letzten Keyframe auf der rechten Seiten im Kurveneditor.
13 Im Anschluss daran klicken Sie am oberen Rand auf den zweitletzten Button, um
die interpolierte Animation am Clipende zu beschleunigen bzw. zu verlangsamen.

Lektion 6

7

Übergänge und Effekte anwenden

139

Rendern und Caching im Hintergrund
Wie reibungslos sich Effekte wiedergeben lassen, hängt von Ihrem Rechner, Ihren Festplatten
und von den verwendeten Mediendateien ab. Die FPS-Anzeige (Frames pro Sekunde) überdem Timeline Viewer gibt die von Ihrem Computer aktuell erzielbare Wiedergabe-Framerate an.
Ist neben der Zahl ein roter Punkt zu sehen, wird Ihr Projekt langsamer als die aktuelle ProjektFramerate wiedergegeben.
Um die Wiedergabeleistung gerade für komplexe Effekte zu optimieren, rendert DaVinci Resolve
solche Effekte automatisch über ein Caching-System, also einen Zwischenspeicher, auf Ihre Festplatteaus. Obwohl DaVinci Resolve Dateien mithilfe von drei unterschiedlichen Systemen rendern kann,konzentrieren wir uns in dieser Übung im Edit-Arbeitsraum auf das sogenannte Smart-Caching.
Zuerst ist die Caching-Funktion einzuschalten.
1

Rufen Sie in der Menüleiste die Option „Playback“ > „Render Cache“ > „Smart“(Wiedergabe > Cache rendern > Intelligent) auf.
Der Smart-Cache kommt für Effekte in der Timeline, wie Übergänge,Deckkraftanpassungen und Überlagerungen im Compositing-Modus, zum Einsatz.
Timeline-Abschnitte, die einen Cache benötigen, sind oben mit einem roten Balkenversehen. Bereits gecachte Bereiche sind an einem blauen Balken zu erkennen.
Dies ist hinreichend einfach, doch es gibt noch weitere Einstellungen, um den CachingBetrieb zu individualisieren.

2

Wählen Sie „File“ > „Project Settings“ > „Master Settings“ (Datei > Projekteinstellungen >Master-Projekteinstellungen).

Lektion 6

14 Schließen Sie beide Keyframe-Anzeigen, indem Sie auf die Keyframe- und KurveneditorButtons klicken.
15 Drücken Sie / (Schrägstrich), um die Clipabschnitte um den aktuell ausgewählten Clip
herum wiederzugeben.

Übergänge und Effekte anwenden

140Mit der Standardeinstellung wird eine hochwertige 10-Bit-Datei erstellt, die auch in Ihrer
finalen Ausgabe attraktiv aussehen wird. Sollten Sie zeitweise auf einem tragbaren Laptop
mit einem langsamen Laufwerk arbeiten, mag sich eine 8-Bit-Datei von etwas geringerer
Qualität wie Avid DNxHR HQ oder ProRes 422 anbieten, um eine schnellere Verarbeitungzu erzielen. Bleiben Sie jedoch zunächst bei der vorliegenden Standardeinstellung und
gehen Sie zur Verarbeitung im Hintergrund über.
3

Vergewissern Sie sich, dass die Option „Enable background caching“ (Caching im
Hintergrund aktivieren) eingeschaltet ist.
Ist Caching im Hintergrund aktiviert, beginnt der Renderprozess von Effekten erst, wenn Ihr
Computer eine bestimmte Zeit inaktiv war.

4

Geben Sie entsprechend im Zahlenfeld neben „Enable background caching“ den Wert 3 ein.

D. h. beim Zwischenspeichern im Hintergrund werden Effekte erst dann gerendert, wenn
der Computer drei Sekunden lang inaktiv war.

TIPP Um alle gerenderten Cache-Dateien für das aktuelle Projekt zu löschen,wählen Sie aus der Menüleiste die Option „Playback“ > „Delete Render Cache“ >„All“ (Wiedergabe > gerenderte Cache-Dateien löschen > Alle) aus.

Lektion 6

Im Menüpunkt „General Options“ können Sie Caching-Einstellungen ändern. Im
Menüpunkt „Cache frames in“ wird das Komprimierungsformat angegeben mit dem
DaVinci Resolve gerenderte Dateien speichert. Auf Mac und Windows stehen in derRegel unkomprimierte 8-Bit- und 10-Bit-Formate sowie Avid DNxHR-Formate zur Wahl.
Auf Mac unterstützt DaVinci Resolve auch das Komprimierungsformat Apple ProRes.

Übergänge und Effekte anwenden141

Es gibt zahlreiche Gründe, die Wiedergabegeschwindigkeit eines Clips zu verändern.
Manchmal soll eine Geschwindigkeitsänderung eine dramatische Handlung verstärken, ein
anderes Mal dient sie dazu, einen Clip vom Timing her in eine Szene einzupassen. In fast jedem
Produktionsgenre besteht irgendwann Bedarf, Clips zu beschleunigen, ihre Geschwindigkeit
zu drosseln oder einen Frame sogar ein paar Sekunden lang anzuhalten.
Die konstante Geschwindigkeitsänderung kommt am häufigsten vor. Mit ihr wird die
Clipwiedergabe in der Timeline gleichmäßig verändert, wenn ein Clip in Zeitlupe oder -raffer
mit einer einzigen Framerate abgespielt werden soll.
12

Setzen Sie den Abspielkopf in der Timeline an den Anfang des Clips 06 MILKYWAY.
Spielen Sie den Clip ab. Dies empfiehlt sich vor jeder Geschwindigkeitsänderung.
Für eine Nachthimmel-Einstellung wirkt die Wiedergabegeschwindigkeit dieses Clips etwas
zu schnell. Entsprechend sollte hier das Tempo des Clips gedrosselt werden, ohne seine
Länge in der Timeline zu beeinflussen.

3

Wählen Sie den Clip 06 MILKYWAY aus. Rufen Sie im Clip per Rechtsklick das Einblendmenü
und darin die Option „Change Clip Speed“ auf, um die Clipgeschwindigkeit anzupassen.

Im Dialogfenster „Change Clip Speed“ werden mehrere Einstellungen für die
Clipwiedergabe angeboten.
4Geben Sie im Feld „Speed“ den Wert 50 ein und bestätigen Sie mit „Change“.

Übergänge und Effekte anwenden

Konstante Geschwindigkeitsänderung

142

Lektion 6

Jetzt haben Sie Ihr System für das Smart Caching eingerichtet. Ab sofort rendert DaVinci
Resolve bei Bedarf automatisch alle Dateien aus, um die Wiedergabe Ihrer Effekte zu
optimieren. Wenn Sie ein Projekt neu öffnen, bleiben vorab gecachte Clips auch weiterhin im
Cache enthalten. Wird ein Effekt im Cache jedoch verändert, muss er neu gecacht werden.

5

Spielen Sie den Clip ab, um Ihre Änderung zu begutachten.
Wenn Sie einen Clip in Zeitlupe erstellen, verändern die Standardeinstellungen im
Dialogfenster „Change Clip Speed“ nicht die Gesamtlänge des Clips oder der Timeline.
DaVinci Resolve verfügt jedoch über Tools, mit denen Sie die Geschwindigkeit eines Clips
verändern können, indem Sie seine Länge bearbeiten.

Retiming mit den Auswahl- und Trimmtools
Im Dialog „Change Clip Speed“ werden konstante Geschwindigkeitsänderungen bei
gleichbleibender Cliplänge vorgenommen. Die Retiming-Einstellungen hingegen streckenoder verkürzen einen Clip, indem er verzögert oder beschleunigt wird.
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Rufen Sie per Rechtsklick im Clip 06_MILKYWAY das Einblendmenü auf und wählen
Sie dort „Retime Controls“. Drücken Sie alternativ Cmd-R (Mac) bzw. Strg-R (Windows).

In der Timeline erscheint am oberen Cliprand der Balken für die Geschwindigkeitsänderung.
Die aktuelle Geschwindigkeit ist am unteren Cliprand angegeben. Sie verändern das
Cliptempo, indem Sie den Retiming-Balken in der Timeline trimmen.
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Aktivieren Sie in der Toolbar „Trim Edit“ mit dem entsprechenden Button oder drücken
Sie die T-Taste.
Setzen Sie den Mauszeiger im Clip auf den rechten Rand des Retiming-Balkens.

Der Mauszeiger verwandelt sich in einen Doppelpfeil-Cursor.

Lektion 6

Mit einem Wert von 50 % wird der Clip bei halber Geschwindigkeit der erfassten
Einzelbildrate in der Timeline wiedergegeben – in diesem Fall zwölf Einzelbilder pro Sekunde.
Um kenntlich zu machen, dass die Wiedergabegeschwindigkeit des Clips geändert wurde,erscheint neben dem Clipnamen in der Timeline ein kleines Tachometersymbol.

Übergänge und Effekte anwenden

143

Indem Sie den Retiming-Balken nach rechts ziehen, verlängern Sie die Clipdauer und gestalten
seine Wiedergabe langsamer. Ist das Trimmtool ausgewählt, fungiert der Retiming-Balken im
Ripple-Modus. Machen Sie den letzten Schritt rückgängig, um zu sehen, wie sich ein undderselbe Trimmvorgang mit der Aktivierung eines anderen Tools in der Toolbar verändert.
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Drücken Sie Cmd-Y (Mac) bzw. Strg-Y (Windows), um die vorherige
Geschwindigkeitsänderung rückgängig zu machen.
Klicken Sie in der Toolbar auf das am Mauszeigersymbol erkennbare Tool „Selection Mode“
oder drücken Sie die A-Taste.
Setzen Sie den Mauszeiger auf den rechten Rand des Retiming-Balkens und ziehen Sie ihn
nach rechts bis der Clip den eingeblendeten Interviewclip völlig überschreibt.

Spielen Sie den zeitlich veränderten Clip ab, um sich das Ergebnis anzusehen.

TIPP Um einen Clip auf seine Originalgeschwindigkeit zurückzusetzen, wählen
Sie in der Geschwindigkeitsanzeige unten im Clip die Option „Reset to 100%“.

Wenn Sie während dieses Vorgangs das Trim-Edit-Tool aktiviert haben, kommt in derTimeline der Ripple-Effekt zur Geltung und der übrige Clipabschnitt wird nach rechts
verschoben. Dadurch werden sowohl der Clip als auch die Timeline insgesamt verlängert.

Einen Clip rückwärts wiedergeben
Sind die Retiming-Bedienelemente eingeblendet, dann haben Sie die Möglichkeit, dieGeschwindigkeit über ein Einblendmenü am unteren Cliprand zu ändern, anstatt mit dem
Retiming-Balken zu trimmen.
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Klicken Sie im unteren Abschnitt des Clips 06_MILKYWAY auf das Retiming-Einblendmenü.

144Übergänge und Effekte anwenden

Ziehen Sie die rechte Seite des Retiming-Balkens nach rechts, um den Clip zu strecken,
bis die Tempoanzeige am unteren Cliprand 40 % anzeigt.

Lektion 64

23

Wählen Sie im Einblendmenü die Option „Reverse Segment“, um Ihr Segment
rückwärts wiederzugeben.
Spielen Sie den zeitlich veränderten Clip ab, um sich das Ergebnis anzusehen.
Die Clipwiedergabe erfolgt nun in umgekehrter Richtung mit derselben Geschwindigkeit.

Retiming-Verarbeitung ändern
Bestimmen Sie, wie ein Clip im Retiming-Modus verarbeitet wird und verändern Sie damit sein
Erscheinungsbild. Die unterschiedlichen Einstellungen für die Retiming-Verarbeitung im Inspector
sind jeweils ein Kompromiss zwischen Geschwindigkeit und Qualität. Ihre Wahl richtet sich danach,welche Bewegungsart in Ihrem Shot vorkommt und wie viel Verarbeitungszeit Sie tolerieren.
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Wählen Sie den Clip 06_MILKYWAY mit dem geänderten Zeitverhalten aus.
Öffnen Sie den Inspector.
Scrollen Sie in den unteren Bereich des Inspectors.
Klicken Sie auf das Menü „Retime Process“, um es zu öffnen.

Es werden drei Optionen für das Clip-Retiming angeboten: „Nearest“, „Frame Blend“ und„Optical Flow“ (Nächste, Einzelbilder verschmelzen, Optischer Fluss).
 „Nearest“ stellt die schnellste Verarbeitungszeit mit der geringsten Qualität dar. Dieser
einfache Vorgang dupliziert Einzelbilder und erzeugt Zeitlupeneffekte, was häufig zu
stufenartigen Artefakten führt, selbst in Clips mit geringer Bewegung. Die Einstellung„Nearest“ ist in den Master-Einstellungen der Project Settings als Standard vorgegeben.

Lektion 6

In diesem Menü werden Optionen für gängige langsame und schnelle Tempi sowie für einevariable Tempoänderung mittels Geschwindigkeitsmarkern angeboten. Weitere Optionen
gestatten es, die Wiedergabe zurückzusetzen oder rückwärts vorzunehmen.

Übergänge und Effekte anwenden

145

TIPP Zusätzliche Motion-Estimation-Regler im Abschnitt „Frame Interpolation“ derProject Settings beheben manchmal Artefakte wie kleine Risse oder Dehnungen.

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Wählen Sie im Menü die Option „Optical Flow“.
Ist Optical Flow aktiviert, wird über dem Clip eine rote Linie sichtbar, die signalisiert, dassdieser Prozess einen Cache benötigt. Ist die Funktion Smart-Caching aktiviert, wird im
Hintergrund gerendert und das Ergebnis innerhalb von Sekunden sichtbar.

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Ist der Clip gecacht, spielen Sie die mit Optical Flow generierten Ergebnisse ab, um die
fließendere Bewegung zu sehen.

Es lohnt sich, die Optical-Flow-Verarbeitung zunächst auszuprobieren, um zu sehen, ob sie
akzeptable Ergebnisse liefert. Bei Bedarf können Sie danach zur Option „Frame Blend“
zurückkehren. Im Gegensatz zu anderen Varianten der Retiming-Verarbeitung, müssen Sie bei
Einsatz der Optical-Flow-Technik mit einem Cache arbeiten.

Übergänge und Effekte anwenden

 Die Einstellung „Optical Flow“ ist am verarbeitungsintensivsten und erzielt die beste
Qualität. Bei dieser Verarbeitungsmethode kommen Motion-Estimation- und WarpingTechniken zum Einsatz, um aus den Originalquellbildern neue Bilder zu generieren.
Das Ergebnis kann außerordentlich geschmeidig ausfallen, vorausgesetzt im Clip
gibt es keine bewegten Elemente, die verdeckt sind. Wenn sich zwei Elemente inunterschiedliche Richtungen bewegen und ihre Wege sich kreuzen (wie Beine beim
Gehen), oder wenn die Kameraführung etwas verwackelt ist, kann die Optical-FlowVerarbeitung zu unerwünschten Dehn- und Reiß- Effekten führen.

146

Lektion 6

 „Frame Blend“ ist eine verarbeitungsintensivere Option, die für eine bessere Qualität
sorgt. Auch diese Variante dupliziert Einzelbilder zur Zeitlupenerstellung. Sie werden
jedoch verschmolzen, um die Bewegung fließender zu machen. Diese Verarbeitung ist
am zuverlässigsten und liefert durchaus akzeptable Ergebnisse.

Warum ist es im Edit-Arbeitsraum manchmal nicht möglich, einen Übergang über seine
in der Timeline sichtbare Dauer hinaus zu verlängern?

2

Wie speichert man benutzerdefinierte Presets für Übergänge?

3

Richtig oder falsch? Caching im Hintergrund wird im Inspector eingerichtet und aktiviert?

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Wieviele Keyframes sind mindestens erforderlich, um für Positionsparameter eine
Animation zu erstellen?

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In Bezug auf die Geschwindigkeitsänderung in einem Clip, welcher Unterschied besteht
zwischen den beiden Menübefehlen „Change Clip Speed“ und „Retime Controls“?

Übergänge und Effekte anwenden

1

147

Lektion 6

Lektionsübersicht

Wenn keine zusätzlichen Randabschnitte in Form von sogenannten Handles auf beiden
Seiten eines Übergangs zur Verfügung stehen, können Sie einen Übergang nicht überseine sichtbare Dauer hinaus verlängern.

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Einen Übergang speichern Sie als benutzerdefiniertes Preset, indem Sie auf dem
entsprechenden Übergang in der Timeline per Rechtklick den Befehl „Create Transition
Preset“ anwählen.

3

Falsch. Caching im Hintergrund wird in den Projekteinstellungen „Project Settings“
eingerichtet und aktiviert.

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Um eine Animation zu erstellen, sind mindestens zwei Keyframes an verschiedenen Stellen
im Clip mit jeweils unterschiedlichen Werten notwendig.

5

Der Befehl „Change Clip Speed“ öffnet ein Dialogfenster, in dem Sie konkrete
Geschwindigkeitswerte eingeben können. Sind diese Werte einmal festgelegt, dann bleibt
die Clipdauer in der Timeline unverändert, auch wenn die Wiedergabe mit einer anderen
Geschwindigkeit erfolgt. Der Befehl „Retime Controls“ öffnet die Retiming-Regler in Formeines Retiming-Balkens über dem Clip in der Timeline. Wenn Sie diesen Balken verlängern
oder verkürzen, wird ein Clip beschleunigt oder verlangsamt und die Clipdauer verändert.

Übergänge und Effekte anwenden

1148

Lektion 6

AntwortenAudiopostproduktion
und Sounddesign –eine Einführung
Sicherlich kennen Sie die Sprichwörter Sehen heißt Glauben und Ein Bild sagt mehr als tausend
Worte. In Kinofilmen spielen visuelle Elemente und Soundtracks jedoch eine gleichermaßen
wichtige Rolle. Ein gelungener Soundtrack macht eine Geschichte glaubwürdig. Er tut dies, indem
er mit den Gefühlen der Zuschauer spielt, sie in die Geschichte hineinzieht und ihre Fantasie anregt.
Ein minderwertiger Soundtrack hingegen hält das Publikum auf Distanz und lenkt es von derHandlung ab. Dadurch kommen die Schwächen und Handlungslücken einer Produktion zum
Vorschein.
Hinter der Audio-Postproduktion verbirgt sich weitaus mehr als die Anpassung vonLautstärkepegeln und das Mischen von Spuren. Den Ton aus der Produktion in eineneindrucksvollen Soundtrack zu verwandeln, ist zeitaufwendig und setzt neben technischen
Fertigkeiten kreative Vision und Umsetzung sowie ein umfassendes Set an professionellen
Audiotools voraus. Die gute Nachricht ist: DaVinci Resolve 15 hat die Tools, mit denen Sie einenprofessionellen Soundtrack von A bis Z erstellen können. Bevor Sie in die bevorstehenden
Kapitel zum Thema Audio eintauchen, sollten Sie sich noch etwas intensiver mit der AudioPostproduktion und ihrem dazugehörigen Workflow beschäftigen.
Denken Sie stets daran, dass der Workflow, für den Sie sich entscheiden, von diversen
Aspekten abhängt. Neben Projekttyp, Budget, Format und Länge diktieren auch Ausgabe- undVertriebsmethoden die Größe eines Vertonungsteams, sowie wie viel Zeit und welche Tools
für die Fertigstellung des Projekts aufgebracht werden können. Im Rahmen dieser Einführungkonzentrieren wir uns auf die grundlegenden Abläufe der Audio-Nachbearbeitung, die sowohl
für narrative als auch dokumentationsartige Projekte von Bedeutung sind. Auf den folgenden
Seiten werden die unterschiedlichen Aufgaben und Phasen der Audio-Postproduktion einzeln
erläutert. Doch da in DaVinci Resolve nun eine Fairlight Audio-Engine integriert ist, können Sie
alle diese Schritte ohne zusätzlichen Aufwand für Crew oder Budget ausführen.

Fangen wir mit ein paar Grundbegriffen an. Die Audio-Postproduktion ist darauf ausgerichtet,
einen Soundtrack für bewegte Bilder zu erstellen. Beachten Sie den Gebrauch des Wortpaars„bewegte Bilder“. Dahinter verbergen sich alle Projekte, von großen und kleinen Kinofilmen
bis hin zu Videostreams und allen möglichen Formen dazwischen. Ein Soundtrack enthält die
Audioinhalte, die ein abgeschlossenes Projekt begleiten.
Soundtracks haben einen enormen Einfluss darauf, wie Ihr Publikum Ihr finales Projekt wahrnimmt.
Ein guter Soundtrack mag lange beim Publikum unbemerkt bleiben, weil es einfach in den Filmvertieft ist. Andererseits können schon wenige Sekunden eines amateurhaften oder schludrigen
Soundtracks Zuschauer von der Handlung oder gar vom ganzen Film ablenken und auf einen
anderen Sender vertreiben.
Wenn Sie selbst schon einen Amateurfilm gedreht oder gesehen haben, der z. B. aneinem belebten Strand oder im Vergnügungspark entstanden ist, dann wissen Sie um die
Herausforderungen beim Aufzeichnen von natürlich klingendem und gut hörbarem Ton.
Sind Umgebungsgeräusche und andere Ablenkungen stark ausgeprägt, braucht man die
Audio-Postproduktion. Sie vermag unbearbeiteten Ton in einen erfolgreichen Soundtrackoder in eindringliche Filmmusik verwandeln, die mit klaren Dialogen, realistischen Effekten
und einer üppigen akustischen Klanglandschaft auch an die Gefühle appelliert.

Was versteht man unter einem
Audiopostproduktions-Workflow?
Seitdem es in der Spielfilmwelt synchronisierten Ton gibt, steht die folgende Regel an erster
Stelle: „An Audio wird erst gearbeitet, wenn der Bildschnitt abgeschlossen ist“. Der englische
Begriff „locked“ für gesperrt bedeutet, dass die Bildbearbeitung abgeschlossen ist und keine
weiteren Änderungen gemacht werden.
Doch natürlich gibt es in der Realität immer noch Änderungen. Woran liegt das? Zum einendaran, dass die Beziehung zwischen Soundtrack und Bild stets auf den Frame genau intakt
bleiben muss. Eine Diskrepanz von ein oder zwei Frames reicht aus und die Zuschauer merken,
dass Bild und Ton aus dem Lot geraten sind. Eine störende und unprofessionelle Situation,
mit der Sie garantiert Zuschauer verlieren.
Bei herkömmlichen Postproduktions-Workflows führt eine nachträgliche Bildbearbeitung zu
einem Schneeballeffekt in der Audio-Postproduktion. Als einzige professionelle
Schnittanwendung mit einer vollumfänglichen digitalen Audio-Workstation (DAW) bietet Ihnen
DaVinci Resolve die Möglichkeit, Ihr Projekt jederzeit spontan und effektiv zu aktualisieren,
unabhängig davon, welcher Art diese optischen Änderungen sind. Sie bekommen, auch wenn
Sie alleine an einem Projekt arbeiten, einen enormen kreativen Spielraum, weil Sie beliebig oft
zwischen Bildbearbeitung, Audioarbeit und Farbkorrektur hin und her springen können.

150
﻿ ﻿

Worum handelt es sich bei der
Audiopostproduktion?

Auch bei größeren Produktionen löst DaVinci Resolve Probleme, die im Rahmen vonAktualisierungen, der Datenübertragung auf andere Systeme und des Conformings vonProjekten zwischen der Bildschnitt- und Audio-Postproduktion auftreten. Denn sowohl Bildals auch Audioinhalte werden in einem Projekt nachbearbeitet, ohne auch nur einmal die
Applikation zu verlassen. Das Allerbeste ist, dass die Audio-Postproduktion in derselben
Timeline wie der Editor arbeitet. Es besteht also keinerlei Gefahr, dass Frames verloren gehenoder nicht synchron sind. Wenn die Audio-Postproduktion beginnt, schnappt sich der Editor
ein Duplikat der Timeline, um neue Änderungen einzuarbeiten. Der Audio-Editor kann dann
mit dem Timeline-Vergleichstool in DaVinci Resolve sehr bequem Änderungen zwischen
Timelines abgleichen.
DaVinci Resolve besitzt die nötigen Audiotools für hochwertigste Audio-Postproduktionen.
DaVinci Resolve ist für kleine Projekte geeignet und hat doch ausreichend Power für den Einsatz
in großen Hollywood- und Broadcast-Produktionen. Ob Sie im Alleingang oder mit größeren
Postproduktions-Teams arbeiten, Sie können Projekte jederzeit mühelos auf komplexere
Workstations übertragen, wo erfahrene Sound-Designer und -Techniker den Audio-Soundtrackabmischen und mastern.
Betrachten wir nun die unterschiedlichen Phasen und Aufgabenfelder eines herkömmlichen
Postproduktions-Workflows für Audio. Mit DaVinci Resolve können Sie alle für ein Projekt nötigen
Schritte vornehmen, ob im Alleingang oder gemeinsam mit einem Team an Audioexperten.

Soundtrack-Spotting
Eine Soundtrack-Absprache findet zwischen dem leitenden Sound-Editor und dem SoundDesigner – häufig in einer Person vereint – sowie dem Regisseur, Editor und Komponisten statt.
Sie hat das Ziel, Stellen im Soundtrack ausfindig zu machen, wo Musik ergänzt, korrigiert oderneu aufgezeichnet werden muss. Die Mitschrift einer solchen Sitzung fließt in eine sogenannte
Spotting-Liste ein, die ein Cue-Sheet, wichtige Soundeffekte, Dialogverbesserungen undzusätzliche Audioangaben enthält.
DaVinci Resolve erleichtert solche Soundtrack-Absprachen mithilfe von Timeline-Markern,
die in den Edit- und Fairlight-Arbeitsräumen verwendet werden können. Das Marker-Verzeichnis
im Fairlight-Raum übernimmt die Rolle einer interaktiven Spotting-Liste. Es enthält Informationen,stellt jeden Marker mit einem Piktogramm dar und rückt den Abspielkopf an eine ausgewählte
Marker-Position in der Timeline.

Dialogbearbeitung in der Produktion
Die Dialogbearbeitung ist die mühsame Aufgabe im Hintergrund, Dialoge auf getrennte Spuren
zu verteilen, unerwünschte Wörter zu entfernen, einzelne Wörter oder Phrasen der Klarheit halberzu ersetzen und die Audiopegel in unterschiedlichen Clips anzupassen, um für Konsistenz zu
sorgen. Lohnt sich dieser Aufwand? Gesprochener Text ist für einen Soundtrack mindestens
ebenso wichtig wie der Leadsänger für eine erfolgreiche Band. Es sei hier erwähnt, dass DialogEditoren für alle gesprochenen Partien inklusive Dialoge, Erzählabschnitte und Off-Stimmen
verantwortlich sind.

151

Als Nächstes entfernt der Dialog-Editor unerwünschte Geräusche beim Sprechen wie
Zungenschnalzer und Schmatzen. Alle störenden tatsächlich entfernbaren Geräusche sollten
an dieser Stelle herausgeschnitten werden. Plug-ins und Effekte helfen solche ungewollten
Nebengeräusche beim Sprechen automatisch zu beseitigen. Doch seien Sie auf der Hut, dennjede zusätzliche Bearbeitung in einem Clip kann auch die Stimme selbst beeinträchtigen.
Ist der Dialog schließlich von allen störenden Elementen befreit, dann werden die Lautstärkepegel
auf allen Dialogspuren gleichmäßig angepasst. Ist ein Dialogabschnitt nicht nutzbar, weil erbeschädigt bzw. undeutlich ist oder zu viele Hintergrundgeräusche enthält, muss er mit einer
alternativen Audiosequenz ersetzt oder neu aufgezeichnet werden. Das Nachsynchronisieren
eines Films bzw. die Neuaufnahme von Dialog, den man dann über unbrauchbare
Dialogabschnitte legt, nennt man Automatic Dialogue Recording (ADR) oder Looping.
Die Dialogbearbeitung ist mitunter sehr zeit- und arbeitsaufwändig. Auch hier bietet DaVinci
Resolve leichtes Navigieren, Tastaturbefehle und Präzisions-Schnitttools, die diesen Prozess
vereinfachen und beschleunigen.

Sounddesign und das Schneiden von Soundeffekten
Ist der Dialog fertig editiert, beginnt der kreative Teil der Arbeit. Der kreative Beitrag desTonmeisters zum Soundtrack entspricht in etwa der kreativen Mitwirkung eines bildgestaltenden
Kameramanns. Sound-Designer sind für das akustische Erlebnis seitens des Publikums
verantwortlich. Sie überwachen zudem die vielen einzelnen Ton- und Musikspuren, aus denen
sich der Soundtrack zusammensetzt. Diese Audiospuren enthalten Dialoge, Atmo-Sound,natürliche Geräusche und Geräuscheffekte.
Tonmeister bestimmen nicht nur die hörbare Illusion und Stimmung in einem Soundtrack.
Sie kreieren aus ihrer Vorstellung heraus Tonelemente, die sie dann nach Bedarf noch weiterausschmücken. Viele Projekte sind auf Soundeffekte angewiesen, die in der realen Welt nicht
zu finden sind. Wo würden Sie z. B. die Stimmen von Drachen, Außerirdischen und Zombies
auftreiben? Solche Geräusche müssen von Grund auf neu kreiert werden. Dabei kommen
neben natürlichen und künstlichen Tönen auch Effekte zum Einsatz, die mitunter stark
bearbeitet werden müssen.
Während der Tonmeister, sprich der Sound-Designer, die Intensität und Details der Soundeffektein den Spuren festlegt, platziert der Soundeffekt-Editor die Soundeffekte in den korrekten
Spuren. Soundeffekte lassen sich in vier Hauptkategorien untergliedern:
Natürliche Geräusche, oder auch Nurton, beziehen sich auf all jene Geräusche, die beim
Drehen von Dialogen vor Ort oder am Set mit aufgezeichnet wurden.
Bei Hintergrundton, oder Atmo-Aufnahmen, handelt es sich um eher beiläufige
Umgebungsgeräusche. Als wirklichkeitsgetreues Tongemisch charakterisieren sie einenbestimmten Ort, so z. B. rhythmisches Wellenrauschen und schnatternde Seevögel zur
Darstellung eines Küstenambientes.

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﻿ ﻿

Die Dialognachbearbeitung legt zunächst mehrere Spuren für die einzelnen Darstellerrollen an,
auf die dann die verschiedenen Dialogclips verteilt werden. Dies ist ein entscheidender Schritt,
weil alle Stimmen einer Produktion voneinander abweichen und einzeln mithilfe vonLautstärkeanpassungen, Entzerrung und Effekten bearbeitet werden müssen.

Die auch als Primärton bekannten harten Soundeffekte müssen physisch mit dem Bildsynchronisiert werden und sind für eine Geschichte oder Szene maßgebend.
Foleys sind darstellerspezifische Soundeffekte, die Darsteller in ihrer Interaktionen mit der
Umgebung erzeugen. Foley-Geräusche sind nach dem ehemals in Hollywood wirkenden
legendären Geräuschmacher Jack Foley benannt, der diese Technik ursprünglich entwickelte,
indem er Töne auf der Bühne nachstellte. Foley-Ton ersetzt ursprünglich aufgezeichneten
Audioinhalt mit Kunstton, etwa bei Faustschlägen und Schritten, oder wenn Kleidung
Rauschen erzeugt.
Die Audio-Schnitttools im Fairlight-Arbeitsraum von DaVinci Resolve sind speziell für solche
präzisen Schnittarbeiten und das Ersetzen von Ton im Rahmen von Soundeffekt-Editsausgestattet. Auch das in DaVinci Resolve veränderbare Cliptempo ist perfekt für modernes
Sounddesign und beim Pitchen von Effekten.

Musik editieren
Beim Musikschnitt werden unterschiedliche Musikelemente in den Soundtrack eingearbeitet,um die Stimmung oder Geschichte zu verschönern. Grundsätzlich unterscheidet man bei derSoundtrack-Musik zwei Kategorien: Die Musik in einer Szene, die von den Akteuren im Filmselbst hörbar ist, nennt man diegetische Musik. Extradiegetische Musik wird nachträglich
zugunsten des Publikums oder als Hintergrund-Score hinzugefügt.
Diegetische Musik verlangt Ihre besondere Aufmerksamkeit, um zu gewährleisten, dassLautstärkepegel, Platzierung, Effekte und schlicht ihre Existenz zum Kontext der Szene passen.
Extradiegetische Musik wird in der Postproduktion eingearbeitet, um eindrucksvolle emotionale
Effekte zu erzeugen, inklusive Filmmusik und plötzlicher Musikelemente zur Akzentuierung, wie
Stinger und Stabs. Die im Englischen als Stinger bezeichneten einzelnen Töne und Akkordebauen Spannung auf. Bei Stabs handelt es sich musikalische Akzente, die wie ein
Ausrufezeichen die Aufmerksamkeit auf ein bestimmtes Objekt oder eine Person in derHandlung oder Erzählung richten sollen.

Spuren verbessern und klanglich verfeinern
Sind die Dialogspuren fertig geschnitten sowie Soundeffekte und Musik hinzugefügt, dann ist
es an der Zeit, den Ton der einzelnen Spuren durch dezente Verbesserungen möglichst gut inden Kontext der anderen Spuren des Audiomix einzupassen. Die Tools für solche spurenweise
Tonverbesserungen ähneln in vieler Hinsicht den Tools, die Coloristen für die Veredelung
einzelner Einstellungen einer Szene verwenden. Da Sie DaVinci Resolve erlernen und die
Farbkorrektur ein integraler Bestandteil der Postproduktion ist, scheint es angemessen,
Sie auf die Gemeinsamkeiten zwischen der Audio- und Farbanpassung hinzuweisen.
Und so ließe sich eigentlich auch dieser Prozess Audiokorrektur nennen. Sie verbessern
und verfeinern Ihre Audiospuren durch die Anpassung von vier grundlegenden Elementen
dahingehend, dass diese im finalen Mix miteinander korrespondieren: Lautstärkepegel,
Dynamik, Entzerrung und Schwenken. DaVinci Resolve ermöglicht die Steuerung dieser vierKomponenten pro Spur, ohne dass zusätzliche Plug-ins oder Patches nötig wären.

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Die Dynamik-Bedienelemente justieren den Dynamikumfang, sprich den Bereich zwischen denlautesten und leisesten Stellen einer Spur. Der Dynamikumfang einer Audiospur kommt dem
Kontrast einer Einstellung sehr nah. Eine Spur mit einem hohen Dynamikumfang hat sehr lauteund sehr leise Elemente. Man kann ihn sich wie den Kontrast zwischen einer flüsternden undeiner brüllenden Person in einer Szene vorstellen. Ein niedriger Dynamikumfang ist ziemlich
kontrastarm, wie man dies von Off-Stimmen in Werbefilmen kennt, in denen Darsteller in derRegel durchgehend gleich laut sprechen. Wenn Sie bereits mit Wellenform- oder ParadeScopes im Color-Arbeitsraum gearbeitet und mit ihnen Weiß- und Schwarzwerte angepasst
haben, dann werden Ihnen die Dynamik-Anpassungen in einer Audiospur vertraut sein. Stellen
Sie sich einfach die Weißwerte am lautesten (-3 dB) und die Schwarzwerte am leisesten vor.
Der Mischer im Fairlight-Arbeitsraum verfügt über die vier gängigsten Dynamikregler, die überein leicht bedienbares Panel zugänglich sind. Der Kompressor schmälert den Dynamikumfang,
indem er die lautesten Spitzen und die niedrigsten Punkte näher aneinander rückt. Der
Expander hingegen vergrößert den Dynamikumfang, um die Differenz zwischen den lautesten
und leisesten Extremen zu vergrößern. Limiter und Gate fungieren als akustische Begrenzer,
um zu verhindern, dass Ton einen Zielpegel überschreitet (Limiter) und um dafür zu sorgen,dass Töne unterhalb eines vorgegebenen Schwellenwerts unberücksichtigt bleiben (Gate).
Der Pan-Regler verortet den Ton einer Spur auf einem panoramischen Stereofeld. So kann mit
diesen Reglern eine akustische Wahrnehmung komponiert werden, ganz ähnlich wie ein Kinematograf
die visuellen Elemente einer Einstellung zu einer Einheit zusammenfügt. Das Quellsignal einer
Spur lässt sich präzise auf einer Fläche von ganz links bis nach ganz rechts platzieren, je nachdem
ob Ihre Klangquelle auf dem Bildschirm oder Off-screen starten soll. DaVinci Resolve verfügt
sowohl im Edit- als auch im Fairlight-Arbeitsraum über moderne Pan-Regler, mit denen 2D(Stereo) und 3D-Klangquellen für Surround-Sound-Systeme räumlich platziert werden können.
Entzerrungs-Regler (EQ) beeinflussen bestimmte Frequenzen zur Verbesserung des Gesamttons
und funktionieren wie die Regler für Farbe, Sättigung und Farbton in der Farbkorrektur. Nehmen
wir als Beispiel die menschliche Stimme, deren Grundfrequenz für Millionen von Menschen gleichist. Darüber hinaus verfügt jede Stimme über zusätzliche individuelle Frequenzen, die sie einmalig
und wiedererkennbar machen. Die Hauptfunktion der Entzerrung besteht darin, problematische
Frequenzen abzusenken und positive Frequenzen hervorzuheben, um den Gesamtklang zu
optimieren. Der Mischer im Fairlight-Arbeitsraum enthält auf jeder Spur einen parametrischen
6-Band-EQ, das perfekte Tool zur Verbesserung und Verfeinerung von Audiospuren.

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﻿ ﻿

Lautstärkeregler justieren die Lautheit einer Spur auf einer Dezibelskala und sind vergleichbar
mit der Luminanz (Helligkeit), denn beide Größen – Lautstärke und Luminanz – besitzen strikte
Broadcastnormen und werden in der Regel vom Publikum zuerst wahrgenommen.
Lautstärkepegel sind für jeden Clip, jede Spur und die Hauptausgabe anpassbar ebenso wie
sich die Luminanz (Schwarz- und Weißpegel) in einzelnen Clips, Szenen und Ausgaben justieren
lässt. In DaVinci Resolve können Sie die Lautstärkepegel eines Clips zudem in der Timeline oderim Inspector ändern. Die Spurenlautstärke wird mithilfe von Kanalfadern im Mischer bedient.
Darüber hinaus ist die automatisierte Anpassung von Lautstärkepegeln im Zeitverlauf möglich.

Mischen und Mastern
Beim letzten Schritt der Audio-Postproduktion geht es darum, die Spuren zu mischen und die
Ausgabe zu mastern. Vorausgesetzt, alle anderen Arbeitsschritte vor dem Mischen wurden bereitsausgeführt, dann ist diese letzte Phase relativ einfach. Mit dem Mischen und Mastern soll die
korrekte Balance zwischen den einzelnen Pegeln erzielt werden, sodass sie in ihrer Gesamtheit gut
klingen. Man tut dies mit geringfügigen Anpassungen der Spurenpegel oder indem man ähnliche
Spuren in einen Submix zusammenfügt, um sie bequemer mit einem Fader steuern zu können. Die
finale Masterdatei muss perfekt klingen und in puncto Lautheit dem Ausgabestandard entsprechen.
Im Fairlight-Arbeitsraum sind alle nötigen Tools sowie Lautstärkemesser untergebracht, mit denen
Sie Ihre Spuren mischen und dafür sorgen, dass Ihre Pegel vorgegebene Standards einhalten.
Sie sind nun mit den diversen technischen Vorgängen und kreativen Tools vertraut, die fürden Workflow in der Audio-Postproduktion unentbehrlich sind. Mit ihnen sind Sie gut dafürausgerüstet, die folgenden Übungen anzugehen und diese Tools auch im Rahmen Ihrer
eigenen Projekte zu verwenden.

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Lektion 7

Audio im Edit-Arbeitsraum
bearbeiten
Je nach Größe Ihres Projekts mögen Sie nur
für einzelne Audiospuren oder die komplette
Tongestaltung verantwortlich sein. Auch
wenn Sie vorhaben, die finale Abmischungan einen Tonmeister abzugeben, müssen Sie
Ihren Kunden doch ein Gefühl dafür geben,
wie sich der finale Audiomix anhören wird.
Im Edit-Arbeitsraum von DaVinci Resolve 15
finden Sie Tools für den Schnitt und die
Abmischung von Audio, mit denen Sie Ihren
Soundtrack mixen. Darüber hinaus hat
DaVinci Resolve alle Kapazitäten einer
vollumfänglichen Digital Audio Workstation(DAW), die im Fairlight-Arbeitsraum
untergebracht ist. In dieser Lektion arbeiten
Sie jedoch im Edit-Arbeitsraum. Sie erstellenneue Audiospuren für Ihre Soundeffekte,
die Sie anschließend durch Anpassung der
Audiopegel aufeinander abstimmen.

Dauer
Diese Lektion dauert ca. 45 Minuten.

Ziele
Mit Markern arbeiten

157

Einen Frameabschnitt markieren

160

Clips mit Vermerken versehen

161

Die Bedienoberfläche für den
Audioeinsatz einrichten

168

Spuren hinzufügen und mit
Patches bearbeiten

170

Spuren farblich kennzeichnen

172

Marker mithilfe des Edit Index finden

173

Marker in einer Bin sichten

175

Clips verknüpfen

177

Audiospuren kontrollieren, auf
Solo schalten oder stummschalten

178

Pegelmeter ablesen undZielwerte einstellen

179

Pegel in einem Clip verändern

185

Audioblenden hinzufügen

187

Lektionsübersicht

188

Sie erstellen Ihren Audiomix in einer ähnlichen Timeline wie bisher. Da diese Timeline bereits
gesprochenen Text und Musik enthält, suchen Sie zunächst nach Abschnitten, die vonSoundeffekten profitieren könnten. Marker dienen dazu, Clips im Source Viewer mit Vermerken
zu versehen, einzelne Zeitpunkte in der Timeline zu identifizieren oder Zeitabschnitte zu
kennzeichnen. Marker eignen sich auch dafür, bestimmte Aufgaben für die spätere Bearbeitung
vorzumerken. In der vorliegenden Timeline werden Sie Marker ergänzen, um vier Abschnitte zu
kennzeichnen, die zusätzliche Soundeffekte benötigen.
1
2

Lektion 7

3Öffnen Sie das Projekt Age of Airplanes und gehen Sie in der Menüzeile zu „Workspace“ >„Reset UI Layout“ (Arbeitsbereich > Bedienoberflächen-Layout wiederherstellen).
Doppelklicken Sie in der Bin Rough Cuts auf die Timeline 04 Audio Rough Cut, um sie in
den Timeline Viewer zu laden.
Setzen Sie den Timeline-Abspielkopf in die Mitte des Clips 02_A380_TAKEOFF.

157

Audio im Edit-Arbeitsraum bearbeiten

Mit Markern arbeiten

Für diesen Flugzeugstart wäre ein tosendes Motorengeräusch passend. Bevor Sie einenMarker setzen, müssen Sie den Clip auswählen.
4

Klicken Sie mit dem Selection-Mode-Tool in der Timeline auf den Clip.
Marker werden mit dem Marker-Button in der Toolbar gesetzt.

5

Klicken Sie auf den „Marker“-Button.

TIPP Sie können Marker sichtbar machen oder ausblenden. Sie tun das oben
rechts im Optionsmenü der Viewer.

Ein blauer Marker wird in der Timeline an der aktuellen Abspielkopfposition eingefügt.
6

Um das Marker-Dialogfenster zu öffnen, doppelklicken Sie auf den blauen Marker im Clipoder wählen ihn aus und drücken den Tastaturbefehl Shift-M.

Audio im Edit-Arbeitsraum bearbeiten

7

Hier können Sie die Markerfarbe für Ihre weitere Organisation bestimmen. Bspw. könnten
Sie die Farbe Grün für noch ausstehende Grafiken und Lila für zu vergebende Effekteverwenden. Marker lassen sich zudem mit Vermerken versehen, um genauer zu
beschreiben, was an einer bestimmten Stelle bearbeitet werden soll.
Klicken Sie im Dialog auf die rote Marke und tippen Sie im Namensfeld SFX ein. Im
Vermerkfeld „Notes“ geben Sie die Anweisung Add Roaring Take Off ein. Bestätigen
Sie mit „Done“.

Lektion 7

158

Der erste Clip wäre markiert. Vergeben Sie nun noch an den beiden verbleibenden Stellenin der Timeline Marker und Vermerke.
8

Setzen Sie den Timeline-Abspielkopf in die Mitte des Clips 10_MALDIVES.

In diesem Clip verwenden Sie eine schnellere Methode und zwar einen Tastaturbefehl.

9Drücken Sie die M-Taste zweimal.

159

10 Geben Sie im Namensfeld SFX und im Vermerkfeld darunter die Anweisung Add Overhead
Sea Plane ein und setzen Sie den Marker auf rot. Bestätigen Sie mit „Done“.

TIPP Sie löschen einen Marker im Marker-Dialog über den Button „Remove Marker“oder indem Sie den Marker auswählen und dann „Entf“ oder die Rücktaste drücken.

Setzen Sie Ihren Abspielkopf in der Timeline an den Anfang des Clips 08 South_Pole_DC3
und klicken Sie in den grauen Bereich über dem Clip, um alle Auswahlen in der Timeline
aufzuheben.

Lektion 7

11

Audio im Edit-Arbeitsraum bearbeiten

Die erste Aktion platziert den Marker, die zweite öffnet den Dialog.

In diesem Clip verwenden Sie die schnellste Methode, auch per Tastaturbefehl.
12 Drücken Sie die M-Taste.
Der Marker wird an der Abspielkopfposition im Timeline-Lineal eingefügt. Im Unterschiedzu den anderen Markern, die direkt im Clip vergeben wurden, würde dieser Marker nicht
mitrücken, wenn Sie den South Pole-Clip nun in der Timeline bewegten. Bis auf diesen
Unterschied sind die beiden Clipmarker-Methoden identisch.
13 Drücken Sie erneut auf „M“, um den Dialog zu öffnen und geben Sie ins Namenfeld SFX ein.
Geben Sie im Vermerkfeld „Notes“ die Anweisung Add Loud Prop Plane ein und setzen Sie
den Marker auf rot. Bestätigen Sie mit „Done“.

TIPP Wenn Sie einen Clip in der Timeline mit der Ripple-Funktion trimmen, wird
der Marker im Timeline-Lineal beim Schneiden mit bewegt.

Damit wären alle roten Marker in Ihrem Programm zugewiesen.

Marker kennzeichnen nicht nur einzelne Frames in einem Clip oder im Timeline-Lineal. Sie
können mit ihnen auch mehrere Frames markieren. Wir markieren nun einen Clipabschnitt mit
dem Vermerk, dass an dieser Stelle eine visuelle Korrektur benötigt wird. Da es nun nicht mehrum Audio geht, verwenden wir für den Marker eine neue Farbe.
1

Zoomen Sie mithilfe des Zoom-Schieberegler in der Toolbar in den Clip
08_SOUTH_POLE_DC3_ hinein, den Sie zuvor mit einem roten Marker versehen haben.
Sorgen Sie dafür, dass keine Clips in der Timeline ausgewählt sind.
Setzen Sie den Abspielkopf an den Anfang des Südpol-Clips.

Lektion 7

2160

Audio im Edit-Arbeitsraum bearbeiten

Einen Frameabschnitt markieren

Die Vermerke für visuelle Effekte sollen die Farbe Gelb erhalten.
3

Wählen Sie im Marker-Menü der Toolbar die Farbe Gelb aus.

Ein gelber Marker wird im Timeline-Lineal hinzugefügt.
4

Ziehen Sie den Marker bei gedrückter Options-Taste (Mac) bzw. Alt-Taste ans andereEnde des Clips.

Der Marker erstreckt sich nun über die gesamte Cliplänge. Nun können Sie einen Vermerk
ergänzen und direkt in den Frame zeichnen.
5

Drücken Sie Shift-M, um das Marker-Dialogfenster zu öffnen.

161

Obwohl ein einfacher Vermerk eine vorgesehene Änderung meistens ausreichend beschreibt,
können Bilder manchmal aussagekräftiger sein.

Clips mit Vermerken versehen
Mithilfe der in jeden Marker integrierten Zeichentools können Sie noch mehr Infos in Ihre
Vermerke aufnehmen. Anstatt zu schreiben, dass das Flugzeug nach unten gerückt werdensoll, können Sie im Frame direkt dort hineinzeichnen, wo es platziert werden soll.
1

Wählen Sie in der unteren linken Ecke des Timeline-Viewers aus dem Einblendmenü die
Option „Annotations“.

TIPP Wenn Sie im Einblendmenü des Timeline-Viewers die Option „Annotations“
anwählen, wird an der aktuellen Abspielkopfposition automatisch ein Marker
eingefügt, wenn ein solcher nicht bereits vorliegt.

Mit der Aktivierung der Onscreen-Steuerung für Vermerke wird oben links im Viewer eine
Werkzeug-Leiste mit drei Pop-up-Menüs eingeblendet: Sie enthalten die Tools fürZeichnen, Pfeil und Farbe.

Audio im Edit-Arbeitsraum bearbeiten

Geben Sie im Namensfeld VFX und im Vermerkfeld die Anweisung Move the plane downin the frame (Flugzeug im Frame nach unten verschieben) ein. Schließen Sie den Dialog
mit „Done“.

Lektion 7

6

3

Wählen Sie im Pop-up-Menü die Farbe Gelb.

162

Audio im Edit-Arbeitsraum bearbeiten

Klicken Sie auf das Pfeilsymbol und ziehen Sie vom Cockpit eine Linie nach unten zu den
Rädern des Flugzeugs.

Lektion 7

2

TIPP Sie löschen einen Vermerk, indem Sie eine Linie oder einen Pfeil auswählen
und die Entf- oder Rücktaste auf Ihrer Tastatur drücken.

4

Klicken Sie im Einblendmenü unten links im Timeline-Viewer auf das Annotationssymbol,
um die Toolbar zu verbergen.

Sie werden zu den roten Markern zurückkehren, wenn Sie Ihre Audioinhalte
weiterbearbeiten. Zudem müssen Sie für Ihre in den Markern gemachten Vermerke nochdie passenden Soundeffekte finden.

1

Doppelklicken Sie in der Audio-Bin auf den Clip Sound FX, um ihn in den Source Viewer laden.

Dies ist ein typischer Soundeffekt-Clip mit diversen Toninhalten. Spielen wir ihn ab,um einen für Ihre Timeline geeigneten Soundeffekt auszusuchen.

HINWEIS Ihre eigenen Einstellungen müssen von der Konfiguration her nicht mit
den in diesem Buch abgebildeten Bins übereinstimmen. Je nach Vorliebe können
Sie Ihre Bins in der Vorschaubild- oder Listenansicht darstellen.

2

Geben Sie die ersten fünf Sekunden des Sound FX-Clips wieder.

Audio im Edit-Arbeitsraum bearbeiten

Neben der beschriebenen Methode lassen sich Marker auch direkt in Quellclips einfügen,was äußerst nützlich ist. Wie in der Timeline können Sie auch in den Markern der Quellclips
Anmerkungen eingeben. Mit Markern können Sie zudem mehrere Abschnitte in einem Clipkennzeichnen, um die Wahl zu haben, welchen davon Sie in Ihrer Timeline verwenden möchten.
Auf diese Weise dienen Marker als Platzhalter für mehrere In- und Out-Punkte.

163

Lektion 7

Marker im Source Viewer hinzufügen

Platzieren Sie den Abspielkopf in der Jog-Leiste des Source Viewers auf die lauteste Stelle
im Soundeffekt, die dem höchsten Punkt in der Wellenform entspricht.

4

Drücken Sie die M-Taste.

Lektion 7

3

164

Audio im Edit-Arbeitsraum bearbeiten

Beim ersten Soundeffekt in diesem Clip handelt es sich praktischerweise um einensummenden Flugzeugpropeller. Um im Quellclip des Viewers einen Marker einzufügen,können Sie den gleichen Tastaturbefehl verwenden wie zuvor.

Ein Marker wird im Quellclip in der Jog-Leiste des Source Viewers eingefügt. In den
Quellclip-Markern lassen sich ebenfalls Vermerke eingeben.
5Drücken Sie erneut auf „M“, um den Dialog zu öffnen und geben Sie im Namenfeld Plane
Overhead ein. Klicken Sie auf „Done“.

Ihr erster Soundeffekt ist markiert und gekennzeichnet. Anhand dieses Markers können
Sie Ihren Effekt später leichter finden, wenn Sie mit dem Schneiden beginnen.

1Spielen Sie den Clip Sound FX im Source Viewer für ungefähr 30 weitere Sekunden ab.
Irgendwo in diesem Zeitabschnitt gibt es eine laute Stelle, in der ein Propellerflugzeug
startet. Bevor Sie diesen Soundeffekt endgültig auswählen, können Sie ihn im
entsprechenden Abschnitt mit Markern für den South Pole-Clip vormerken. Danachkönnen Sie den Quellclip nach weiteren Alternativen durchforsten.
Setzen Sie den Abspielkopf in der Jog-Leiste des Source Viewers an den Anfang desPropellergeräuschs im Soundeffekt.

Das Propellergeräusch am Anfang der Szene passt nicht zum visuellen Teil des Flugzeugs
im South Pole-Clip. Spielen Sie den Soundeffekt noch etwas weiter ab und setzen Sie denMarker dort, wo das Flugzeug richtig Gas gibt.
2
3
4

Geben Sie den Clip wieder und finden Sie eine Stelle, in der das Motorgeräusch laut zu
hören ist.
Drücken Sie die M-Taste, um im Source Viewer einen Marker einzufügen.
Drücken Sie „M“ ein zweites Mal, um das Dialogfenster zu öffnen. Geben Sie im
Namensfeld Loud Prop Plane ein.

Audio im Edit-Arbeitsraum bearbeiten

Das Markieren einer Sequenz im Source Viewer geht etwas anders als in der Timeline. Einen
Marker über einen längeren Abschnitt zu platzieren ist hier etwas schwieriger, weil Sie in die
Jog-Leiste des Source Viewers nicht hineinzoomen können. Doch mithilfe vonMarkersequenzen im Source Viewer kann man sehr gut mehrere In- und Out-Punkte in einem
Clip simulieren. Dieses Verfahren eignet sich bspw., wenn Sie aus einem langen SoundeffektClip mehrere Effekte verwenden möchten. In Anbetracht der vorab eingegebenen Marker
müssen Sie noch zwei weitere Geräuschabschnitte für Ihr Programm aussuchen. Zuerst
brauchen Sie ein lautes Propellergeräusch für das Flugzeug in der South Pole-Einstellung.

165

Lektion 7

Abschnitte im Source Viewer markieren

5

Lektion 7

6

Um das Spektrum für diesen Marker zu erweitern, entfernen Sie im Feld „Duration“
die letzten drei Ziffern.
Geben Sie 300 ein, um eine Länge von drei Sekunden festzulegen und drücken Sie
zuerst die Enter-Taste und dann auf „Done“.

Audio im Edit-Arbeitsraum bearbeiten

166

TIPP Anstatt die Markerzeitspanne mit Ziffern zu bestimmen, können Sie sie auchbei gedrückter Options- bzw. Alt-Taste (Mac bzw. Windows) in Position ziehen.

Dieses Mal kennzeichnen Sie den gewünschten Abschnitt mit In- und Out-Punkten,
die Sie anschließend in Marker konvertieren.
Für den Clip A380 Takeoff wählen Sie das Geräusch eines röhrenden Düsenfliegers.
7

Ziehen Sie den Abspielkopf in der Jog-Leiste langsam durch den Clip, bis Sie den
Düsenflieger etwa in der Mitte des Clips laut abheben hören. (Hinweis: An der Stelledes Düsengeräuschs befindet sich in der Audiowellenform eine mittelgroße Spitze).

Wenn Sie den Start des Motorengeräuschs bestimmt haben, markieren Sie diesen
Abschnitt mit In- und Out-Punkten.
8

Platzieren Sie den Abspielkopf im Source Viewer dort, wo Sie den Düsenflieger
abheben hören.

Markieren Sie einen In-Punkt und finden dann das Ende des Geräuschs für Ihren Out-Punkt.

Lektion 7

10 Per Rechtsklick in dem mit In- und Out-Punkten markierten Abschnitt öffnen Sie das
Einblendmenü, in dem Sie „Convert In and Out to Duration Marker“ anwählen, um die
Punkte in Marker zu konvertieren.

167

Audio im Edit-Arbeitsraum bearbeiten

9

TIPP Sie können Sequenzmarker über dasselbe Einblendmenü in In- und OutPunkte verwandeln.

Die Frames zwischen den In- und Out-Punkten werden mit einem Sequenz-Marker
identifiziert. Über dasselbe Einblendmenü gelangen Sie ins Dialogfenster.
11Öffnen Sie im markierten Abschnitt per Rechtsklick das Einblendmenü und wählen Sie dort
„Edit Marker“ an.
Ein Dialog öffnet sich, in dem Sie Ihren Marker bearbeiten können.

12 Geben Sie im Namensfeld Roaring Jet Take Off ein und klicken Sie auf „Done“.
Damit hätten Sie passende Soundeffekte für die markierten Abschnitte in Ihrer Timeline ausgesucht.
Im nächsten Schritt schneiden Sie sie in Ihren Trailer, um diesen filmisch interessanter zu machen.

Da Sie in dieser Lektion immer wieder in den Audiospuren arbeiten werden, passen wir
zunächst die Timeline an. Wir erweitern die Höhe der Audiospuren, um die Audiowellenformen
besser zu sehen. So lassen sich bestimmte Tonabschnitte leichter finden und Audioinhalte
wirksamer beurteilen. Mit den Wellenformen können Sie zudem die Lautstärke Ihrer
Audioinhalte optisch darstellen und bestimmen.
Um mehr Platz für die Audiospuren in der Timeline zu schaffen, schieben Sie die Spuren nachoben und verringern den Platz über den Videospuren.
Setzen Sie den Mauszeiger in der Timeline zwischen die Video- und Audiospuren.

Lektion 7

1

168

Audio im Edit-Arbeitsraum bearbeiten

Die Bedienoberfläche für den
Audioeinsatz einrichten

Der Mauszeiger wird zum Skalierungs-Cursor, mit dem Sie den Video- und Audiospuren
per Ziehen nach oben oder unten mehr oder weniger Platz zuweisen.
2

Ziehen Sie die horizontale Trennlinie zwischen den Audio- und Videospuren nach oben,
bis die Videospur an den oberen Rand der Timeline stößt.
Wie bereits in der vorherigen Übung kann auch hier die Spurendarstellung in der Timeline
im Menü „Timeline View Options“ verändert werden.

3

Klicken Sie in der Timeline-Toolbar auf den Button „Timeline View Options“, um dieses
Menü zu öffnen.

Hier passen Sie die Höhe Ihrer Video- und Audiospuren den bevorstehenden Aufgaben
entsprechend an.

5

Klicken Sie im oberen Feld des Menüs „Timeline View Options“ auf den dritten Button,
um die Audiowellenformen einzublenden.
Ziehen Sie im unteren Feld „Track Height“ die Schieberegler für die Videospuren ganz nach
rechts, um die Spurenhöhe zu vergrößern.
Ziehen Sie im unteren Feld „Track Height“ die Schieberegler für die Audiospuren zur Hälfte
nach rechts, um ihre Spurenhöhe zu vergrößern.
Klicken Sie im oberen Feld des Menüs „Timeline View Options“ auf den ganz rechten
Button, um die Audiowellenformen einzublenden.
Klicken Sie in der Timeline-Toolbar auf den Button „Timeline View Options“, um das
Einblendmenü zu verbergen.

6
7
8
9

Jetzt ist Ihre Timeline besser für den Schnitt und das Mischen von Audio konfiguriert. Im
weiteren Verlauf werden Sie noch andere Bedienelemente kennenlernen, mit denen sich Audio
besser steuern und kontrollieren lässt. Um unsere Soundeffekte einzuarbeiten, reicht dievergrößerte Wellenform in der Timeline zunächst aus.

169

Audio im Edit-Arbeitsraum bearbeiten

Klappen Sie die Audio- und Videospuren ein, indem Sie im Menü „Timeline View Options“
im mittleren Feld die entsprechende Clipansicht auswählen.

Lektion 7

4

1

Klicken Sie im Timeline-Spurenverwalter mit der rechten Maustaste auf die Namensleiste„Audio 2“, um das Einblendmenü zu öffnen.

In diesem Menü haben Sie die Wahl, Spuren hinzuzufügen, zu bewegen oder zu löschen.
Ihre Stereo-Soundeffekte sollen in eine neue Stereo-Audiospur geschnitten werden.
2

Wählen Sie im Kontextmenü entsprechend die Option „Add Track“ > „Stereo“.

TIPP Audioclips mit mehreren Kanälen werden in der Timeline in Form eines
einzigen Audioclips auf einer einzigen Spur dargestellt. Mit dem erstmaligen
Anlegen einer Audiospur legen Sie auch ihr Audioformat fest (Mono, Stereo,
5.1 Surround-Sound oder Mehrkanal). Sie können die Einstellungen jedoch
später ändern.

Eine neue Spur namens Audio 3 wird zur Timeline hinzugefügt. Nun müssen Sie diese
Spur über ein Patch verbinden, sodass der Audioinhalt aus dem Quellclip in diese neue
Audiospur 3 geschnitten werden kann.
3

Ziehen Sie das Zielbedienelement A1 im Timeline-Spurenverwalter nach unten auf
Audiospur 3, um die Einstellungen von Audiospur A1 im Source Viewer auf Audiospur
A3 in der Timeline zu übernehmen.

Jetzt sind diese beiden Spuren über ein Patch verknüpft und Sie können Ihren ersten
Soundeffekt in die Timeline schneiden. Lassen Sie uns den ersten Soundeffekt finden.

Audio im Edit-Arbeitsraum bearbeiten

Angesichts der wenigen Audioinhalte ist Ihre Timeline recht gut organisiert. Audiospur 1 ist dem
Interview, Audiospur 2 der Musik gewidmet. Um diese Spurenordnung beizubehalten, fügen Sie
nun eine leere Audiospur ein, in der Sie Ihre neuen Soundeffekte unterbringen.

170

Lektion 7

Spuren hinzufügenund mit Patches bearbeiten

4
5

Klicken Sie in den Timeline Viewer oder aktivieren Sie ihn mit der Q-Taste.
Navigieren Sie zum Marker im Malediven-Clip, indem Sie „Playback“ > „Previous Marker“
in der Menüzeile anwählen oder drücken Sie Shift-Aufwärtspfeil.
Am einfachsten lassen sich Soundeffekte mit dem Schnittmodus „Replace“ einarbeiten,den Sie bereits verwendet haben. Beim Einfügen eines Soundeffekts kommt es in derRegel darauf an, die Handlung in einem Frame mit einer bestimmten Stelle im Soundeffekt
abzustimmen. Solche Stellen sitzen selten am Start oder Ende eines Clips, weshalb Sie fürden Abgleich eine andere Methode brauchen. Mit dem Schnittmodus „Replace“ können Sie
den Soundeffekt in der Jog-Leiste mit jener Stelle im Videoframe synchronisieren, an derder Soundeffekt zu hören sein soll. Der Quellclip befindet sich bereits an der Stelle, wo
das Flugzeug in der Luft am lautesten summt. Dieser Punkt soll mit der Positionübereinstimmen, in der das Wasserflugzeug am oberen Rand im Bild erscheint.

6

Platzieren Sie den Abspielkopf im Frame dort, wo die Nase und Schwimmer des Flugzeugs
im Bild auftauchen.

Audio im Edit-Arbeitsraum bearbeiten

Der Abspielkopf im Source Viewer müsste sich nun auf dem ersten Marker befinden.
Im Marker-Overlay des Viewers ist nachlesbar, dass es sich um das Propellerflugzeug am
Himmel handelt. Dieser Effekt mag sich gut für die Malediven-Einstellung eignen, in derdas Flugzeug am oberen Rand im Bild erscheint.

171

Lektion 7

Navigieren Sie im Source Viewer zum ersten Marker im Clip, indem Sie in der Menüzeile
dreimal „Playback“ > „Previous Marker“ oder dreimal den Befehl Shift-Aufwärtspfeil anwählen.

TIPP Wenn sich der Abspielkopf nicht präzise platzieren lässt, drücken Sie die
N-Taste oder den „Snapping“-Button in der Toolbar, um die Einrastfunktion zu
deaktivieren. Damit rastet der Abspielkopf nicht mehr am Marker ein.

Mit dem Schnittmodus „Replace“ wird in der Regel ein Clip in derselben Spur ersetzt.
Wird ein Clip per „Replace“ in eine leere Spur geschnitten, müssen Sie In- und Out-Punkte
vorgeben. Sie tun dies hier in Audiospur 3.
Wählen Sie „Mark“ > „Mark Clip“ oder drücken Sie „X“, um die Dauer des Malediven-Clips
mit In- und Out-Punkten zu fixieren.

89Klicken Sie in der Toolbar auf den „Replace“-Button oder drücken Sie F11.
Spielen Sie den Soundeffekt ab, um die Synchronisierung von Ton und Bild zu hören.

Lektion 7

7

Audio im Edit-Arbeitsraum bearbeiten

172

Jetzt haben Sie ein gut organisiertes Spuren-Layout, in dem die Stimme des Sprechers auf
Audiospur 1, die Musik auf Audiospur 2 und die Soundeffekte auf Audiospur 3 liegen. Es lohnt
sich, Ihre Medien während der gesamten Schnittphase sinnvoll zu ordnen. Dies trifft in noch
stärkerem Maße für den Audioschnitt zu, für den Sie unter Umständen ein Dutzend Spuren
oder mehr verwalten müssen.

Spuren farblich kennzeichnen
Noch effektiver lassen sich Ihre Spuren organisieren, wenn Sie eine weitere Ebene in Formvon Farben ins Spiel bringen. Ihre Videoclips sind bereits farblich kodiert, doch Sie können
auch den Spuren in der Timeline Farben verpassen. Um Ihre Timeline besser zu gliedern,wollen wir nun die Musikspur orange und den Soundeffekt grün einfärben.
1
2

Führen Sie im Timeline-Spurenverwalter in Audiospur 2 einen Rechtsklick aus.
Gehen Sie im Einblendmenü zu „Change Track Color“ > „Orange“, um Ihre Spurorange einzufärben.

Der Musikclip in Audiospur 2 erscheint nun orange.
Führen Sie im Timeline-Spurenverwalter in Audiospur 3 einen Rechtsklick aus.
Gehen Sie im Einblendmenü zu „Change Track Color“ > „Olive“, um Ihre Spur olivgrün einzufärben.

Lektion 7

3
4

Audio im Edit-Arbeitsraum bearbeiten

173

Der Soundeffekt erscheint nun olivfarben. Alle neuen Soundeffekte, die Sie in Zukunft in diese
Spur schneiden, werden ebenfalls grün. Wenn Sie jedoch einem Clip in der Bin eine Farbe
zuweisen, überschreibt diese Farbe jene in der Timeline-Spur.

Marker mithilfe des Edit Index finden
Es ist keine allzu große Herausforderung, in einer kurzen Timeline zwischen den verschiedenen
Markern hin und her zu navigieren. In größeren Projekten ist es jedoch schwierig, unter
Dutzenden Markern einzelne gezielt und schnell zu finden. Der Edit Index ist ein
Listenverzeichnis, in dem sich alle Schnittereignisse, inklusive Clips und Marker, in der aktuellen
Timeline schnell finden lassen.
1

Klicken Sie oben links in DaVinci Resolve auf die Schaltfläche „Edit Index“.

Der Edit Index wird unter dem Media Pool eingeblendet und listet alle Schnittereignisse und
Spalten mit Metadaten auf. So viele Daten sind schwer verdaulich, selbst bei kurzen Timelines.
2

Klicken Sie oben rechts im Edit Index auf das Optionsmenü, das Sie an den drei
Punkten erkennen.

Wählen Sie „Show Markers“ > „Red“.
Mit diesem Befehl listet der Edit Index alle in der Timeline mit roten Markern versehenen
Ereignisse auf und sorgt so für mehr Übersichtlichkeit. Doch Sie können es sich nocheinfacher machen. Wie bei der Bin-Listenansicht, können Sie auch im Edit Index bestimmte
Spalten mit Informationen verbergen.

4
5

Rufen Sie per Rechtsklick in einer der Spaltenüberschriften das Spaltenmenü auf.
Deaktivieren Sie in diesem Menü alle Kontrollkästchen bis auf „Number“, „Color“ und„Notes“ (Nummer, Farbe und Anmerkungen).

Jetzt können Sie jeden Marker anhand seiner Farbe und des eingegebenen
Vermerks identifizieren.

Lektion 7

3

Audio im Edit-Arbeitsraum bearbeiten

174

Der Timeline-Abspielkopf springt zum roten Marker im Clip 02_A380_Takeoff. Hier werden Sie
Ihren nächsten Soundeffekt einfügen. Anstatt den Marker im Source Viewer zu lokalisieren, hat
DaVinci Resolve eine einfachere Methode parat, die Sie als Nächstes verwenden werden.

Marker in einer Bin sichten
Quellclip-Marker sind in der Listenansicht einer Bin sichtbar. Wenn Marker
einen Zeitabschnitt kennzeichnen, lassen Sie sich wie mehrere In- und Out-Punkte verwenden
und direkt in die Timeline schneiden.
1

Klicken Sie oben im Media Pool auf den Button für die Listenansicht.
Der Clip mit den Soundeffekten enthält ein Pfeilsymbol. Über diesen Pfeil blenden Sie die
im Clip hinzugefügten Marker ein.

2

Klicken Sie auf das Pfeilsymbol neben dem Clip Sound FX.

Jeder im Quellclip vorgegebene Marker wird mit dem entsprechenden Clipnamen
eingeblendet. Wenn diese Marker einen Zeitabschnitt kennzeichnen, können Sie sie
einfach in die Timeline ziehen. Als Sequenz-Marker kommen sie dann in Form von Inund Out-Punkten im Clip zum Einsatz.
3

Ziehen Sie den Marker Roaring Jet Take Off aus der Audio-Bin in die Audiospur 3, sodass
er mit dem Start des Clips 02_A380_Take Off einsetzt.

175

Audio im Edit-Arbeitsraum bearbeiten

Klicken Sie auf den roten Marker mit dem Vermerk „Add Roaring Take Off“.

Lektion 7

6

Lektion 7

Audio im Edit-Arbeitsraum bearbeiten

176

Ein Soundeffekt fehlt noch.

TIPP Wenn Sie einen Marker per Doppelklick in der Bin-Listenansicht anwählen,öffnet sich der Clip im Source Viewer. Der Abspielkopf in der Jog-Leiste sitzt dannauf dem Marker.

4

Klicken Sie im Edit Index auf den Soundeffekt Loud Prop Plane, um den TimelineAbspielkopf an diese Position zu rücken.

5

Ziehen Sie den Marker Loud Prop Plane aus der Audio-Bin in die Audiospur 3, sodass
dieser Clip mit dem Start des Clips 08_SOUTH_POLE_DC3 einsetzt.

Rücken Sie den Abspielkopf an den Timeline-Start und spielen Sie Ihre neu hinzugefügten
Soundeffekte ab.

Damit wären Ihre Audiospuren, Musik, Erzählung und Soundeffekte korrekt platziert.

Clips verknüpfen
Clips mit gemeinsam erfassten Audio- und Videoinhalten sind in Resolve automatisch verknüpft.
So lässt sich zusammengehörendes Audio- und Videomaterial mühelos bewegen und trimmen,
ohne getrennt zu werden. Dies trifft für Ihre frisch hinzugefügten Soundeffekte nicht zu. Sie
haben keinerlei Verbindung zu den Videoinhalten, neben die sie platziert wurden. Sie lassensich jedoch im Nachhinein synchronisieren, sodass beim Bewegen eines Videoclips derzugehörige Soundeffekt mitwandert.
1
2

Wählen Sie in der Timeline den Clip 02_A380_TAKE_OFF aus.
Wählen Sie in Audiospur 3 per Cmd-Klick (Mac) bzw. Strg-Klick (Windows) den Soundeffekt
unter dem Clip 02_A380_TAKE_OFF aus.

Diese beiden Clips sollen verknüpft bleiben, wenn Sie den A380-Clip später bewegenoder gar löschen möchten. Sie erzielen dies, indem Sie sie verlinken.

Lektion 7

6

Audio im Edit-Arbeitsraum bearbeiten

177

Mit dieser Aktion wird vor dem Clipnamen in der Timeline ein kleines weißes
Verknüpfungssymbol eingefügt. Es signalisiert, dass dieser Audioclip mit einem anderen
Clip verlinkt ist. Wenn Sie diesen Clip nun in der Timeline auswählen, würde der andere
Clip mitausgewählt, ganz so als wären beide gemeinsam aufgezeichnet worden.
4

Gehen Sie durch die Timeline und verlinken Sie die drei verbleibenden Soundeffekte mit
ihren jeweiligen Videoclips.

Der Button „Linked Selection“ in der Timeline-Toolbar erzeugt in diesen Clips die gleiche Art von
Verknüpfung, wie sie zwischen zwei gemeinsam aufgezeichneten Clips automatisch erzeugt wird.

Audiospuren kontrollieren, auf Soloschalten oder stummschalten
Bevor Sie anfangen, Ihr Audio zu schneiden, müssen Sie sich zunächst hinsetzen und den
entsprechenden Inhalt anhören. Spielen Sie die Audiospuren einfach ab, um sie im Kontext
der Bilder zu hören.
1

Drücken Sie die Pos1-Taste gefolgt von der Leertaste, um die Timeline bis ans Ende abzuspielen.

TIPP Einige Mac Tastaturen haben keine Pos1- und Ende-Tasten. Wenn Sie davon
betroffen sind, verwenden Sie den Befehl Fn-Linkspfeil bzw. Fn-Rechtspfeil, um an
den Start bzw. das Ende der Timeline zu gelangen.

Um mit den einzelnen Audiospuren besser vertraut zu werden, können Sie sie mit der
Solo-Funktion unabhängig voneinander wiedergeben.
2
3

Drücken Sie die Pos1-Taste, um den Abspielkopf an den Timeline-Anfang zu befördern.
Klicken Sie nun in Audiospur 1 auf den Solo-Button, um die anderen Audiospuren
vorübergehend stummzuschalten.

178

Audio im Edit-Arbeitsraum bearbeiten

Führen Sie im Clip SOUND FX einen Rechtsklick aus und wählen Sie im Einblendmenü die
Option „Link Clips“ an.

Lektion 73

4Danach spielen Sie die Timeline mit der Leertaste ab.
Nur das Interview ist zu hören, weil die Solo-Funktion für die beiden anderen Spuren nicht
aktiviert ist.

5

Klicken Sie während der Wiedergabe der Timeline auf den Solo-Button in Audiospur 3,
um nun die Soundeffekte isoliert anzuhören.
Sie können auch für mehrere Spuren die Solo-Funktion aktivieren, um sie gezielt anzuhören.
Um die Pegel für Ihre Audioinhalte präzise zu kontrollieren, verwenden Sie die Audiopegelmeter.
Klicken Sie oben rechts in der Bedienoberfläche von DaVinci Resolve auf die „Mixer“Schaltfläche, um den Audiomischer einzublenden.

Lektion 7

6

Audio im Edit-Arbeitsraum bearbeiten

179

Sie werden die Audiopegelmeter im Mixer-Arbeitsbereich zum Monitoring der einzelnen
Audiospuren verwenden. Sie dienen als visuelle Orientierungshilfen für die Anpassung
von Audiopegeln und die Audiobearbeitung. In DaVinci Resolve generieren die Pegelmeter
immer wieder einen durchschnittlichen Pegel mit einer dünnen ein Pixel starken Linie, die
Ihnen den Höchstwert anzeigt. Doch hier im Edit-Arbeitsraum wollen Sie alle Clips einer
Spur durchgehend gleich gestalten, sodass alle Erzählabschnitte einerseits und ähnlicheSoundeffekte andererseits gleichmäßig ausgesteuert sind.
7

Hören Sie sich die auf Solo geschaltete Spur an und verfolgen Sie dabei die Pegelmeter.

Die Pegelmeter in den einzelnen Audiospuren sind sichtbar. So lässt sich für jede Spur eine
geeignete Lautstärke einstellen.

Pegelmeter ablesen undZielwerte einstellen
Bevor Sie in einem Clip die Lautstärke anpassen, ist es sinnvoll, zu wissen, wie man ein RMSPegelmeter (Root Mean Squared; zu Deutsch: quadratischer Mittelwert) abliest. Ein solches
Messgerät wird hier im Mischer verwendet. Die Pegelmeter im Mischer verwenden eine
Dezibelskala (dB), um die Lautstärke in Ihren Audioclips zu messen. Diese Messgeräte decken
einen Bereich von 0 bis -50 dB ab. Audiopegel, die über 0 dB liegen, werden verzerrt. Sorgen
Sie deshalb dafür, dass Ihre Audiopegel stets unter 0 dB liegen. Für Spuren mit Dialogen,Soundeffekten und Musik eignen sich Zielwerte als hilfreiche Ausgangspunkte. Doch sie sindnicht als feste Regel zu verstehen.

Sound effects target
Music target

Für normal gesprochenen Dialog sollte der Durchschnittswert im Pegelmeter etwa -12 dB betragen.
Für Soundeffekte ist der Zielwertbereich etwas größer, weil das Tonspektrum hier breiter ist.
In der Regel sollten für Soundeffekte -10 bis -30 dB angestrebt werden.
Musikspuren sind auf einen hohen Dynamikumfang angewiesen, sollten jedoch etwa zwischen-20 und -30 dB liegen.
Diese Werte dienen für den Anfang nur der Orientierung. Letztendlich sollten Sie sich auf Ihreigenes Gehör verlassen, um zu entscheiden, was am besten klingt.
In der ersten Phase der Vertonung legen Sie für jeden Clip Zielvorgaben fest, deren Pegel sicham jeweiligen Tontyp orientieren. Letztendlich sollen sich alle Dialogclips auf einer einzigen
Dialogspur befinden und ungefähr mit denselben Audiopegel abgespielt werden. Das Gleichegilt für Soundeffekte und Musikclips. Auch sie sind jeweils auf einer Spur anzuordnen undsollten über einheitliche dB-Pegel verfügen. In unserem Fall ist es jedoch noch nicht nötig, die
Pegel in den unterschiedlichen Spuren für Dialog, Musik und Soundeffekte abzugleichen, dennderzeit mischen Sie noch auf Clipebene. Später im Fairlight-Arbeitsraum nehmen Sie dann das
Mischen der Spuren in Angriff.
Zunächst wollen wir die Dialoginhalte in Audiospur 1 bearbeiten.

Audio-Normalisierung
Jetzt, da alle Video- und Audioclips in Ihre Timeline geschnitten sind, können Sie die relativen
Audiopegel für Ihr Projekt einstellen. Sie werden zunächst die Spuren mit den primären
Audioinhalten prüfen – in unserem Fall die Interviewclips auf Audiospur 1 – und dort die
maximalen Laustärkepegel einstellen.
12
34Platzieren Sie den Abspielkopf am Timeline-Anfang.
Sorgen Sie dafür, dass nur Audiospur 1 auf Solo eingestellt ist.
Drücken Sie Shift-Y, um alle Clips in Audiospur 1 zu sehen.
Wählen Sie alle Audioclips in Audiospur 1 mit dem Cursor aus oder treffen Sie die Auswahl
mit Cmd-Klick (Mac) bzw. Strg-Klick (Windows).

Lektion 7

Dialogue target

Audio im Edit-Arbeitsraum bearbeiten

180

Clipping level

Mit der Funktion „Normalize“ lässt sich die Lautstärke für einen ausgewählten Clip zügig
optimieren.
Öffnen Sie in einem beliebigen der ausgewählten Clips per Rechtsklick das Einblendmenü
und wählen Sie die Option „Normalize Audio Levels“ an.

Lektion 7

5

Audio im Edit-Arbeitsraum bearbeiten

181

Es erscheint ein Dialogfenster, in dem Sie Ihr Audio mit einer dBFS-Zielvorgabe verstärken
können. Für Dialoge und Off-Stimmen ist ein Wert von -12 dBFS im Allgemeinen eine gute
Ausgangsbasis. Die oberen Werte dürfen etwas höher liegen und damit lauter sein.
6

Geben Sie im Feld „Reference Level“ den Wert -5 ein.
Die beiden anderen Optionen im Dialogfenster bestimmen, ob der höchste Wert als
Vorgabe für den angestrebten Referenzpegel verwendet wird, oder ob die Höchstwerte
der einzelnen ausgewählten Clips verstärkt werden, um den angestrebten Referenzpegelzu erreichen. Da die Pegel in Audiospur 1 recht breit gestreut sind, wollen wir den
Höchstwert in jedem Clip einzeln optimieren.

7

Wählen Sie „Independent“, um die Werte in den Clips unabhängig voneinander anzupassen.

8

Klicken Sie auf „Normalize“ und geben Sie die Audioinhalte in Spur 1 wieder, um zu
bestätigen, dass für die gesamte Spur ein konstanter Audiopegel vorliegt.

Die Pegeleinstellungen im Inspector
Während der Wiedergabe der Spur haben Sie vielleicht bemerkt, dass sich der vorletzte Clipum einiges leiser anhört als die anderen. Da die Clips nicht identisch sind, besteht bei einigen
trotz automatischer Normalisierung zusätzlicher Anpassungsbedarf.
Platzieren Sie den Abspielkopf zwischen den beiden Audioclips, wo sich der weicheÜbergang befindet.

2

Wählen Sie den vorletzten Audioclip aus und öffnen Sie den Inspector über die
Inspector-Schaltfläche.

Lektion 7

1

182

Audio im Edit-Arbeitsraum bearbeiten

Achten Sie bei der Wiedergabe auf die Pegelmeter im Mischer. Im Durchschnitt sollten sichdie Pegel in etwa zwischen -10 und -15 dBFS bewegen. Die Pegel für diese Spur sollten zu
keiner Zeit über -5 dBFS hinaus ausschlagen.

Ist ein Audioclip in der Timeline ausgewählt, werden die Parameter für „Volume“, „Pitch“
und „Equalizer“ (Lautstärke, Pitching und Equalizer) im Inspector eingeblendet.
3

Ziehen Sie den Volume-Schieberegler nach rechts bis auf einen Wert von ungefähr 10.

TIPP Um die Lautstärke für einen ausgewählten Clip anzuheben oder zu senken,
drücken Sie Cmd-Option-+ (Pluszeichen) oder Cmd-Option- – (Minuszeichen) unter
Mac bzw. Strg-Alt-+ (Pluszeichen) oder Strg-Alt- – (Minuszeichen) unter Windows.

Ein Optimalwert von ungefähr -12 dB ist wichtig, weil die Einstellungen für Ihre primären
Clips sonst zu niedrig sind und Sie nicht den vollen Dynamikumfang für eine digitale
Audioaufzeichnung ausreizen.

Pegel in der Timeline einstellen
Um Audiopegel schnell zu ändern, können Sie sie in den Clips der Timeline mithilfe derLautstärkekurven grafisch anpassen.
12
3
4

Klicken Sie im Spurenkopf für Audiospur A3 auf den Solo-Button, um nur die Soundeffekteabzuspielen.
Rücken Sie den Timeline-Abspielkopf an den Start des ersten Soundeffekts in Audiospur 3.
Verschieben Sie, falls nötig, die Bildlaufleiste am unteren Rand der Timeline, sodass alledrei Soundeffekte im Timeline-Fenster sichtbar sind.
Spielen Sie die drei Soundeffekte ab und beobachten Sie in den Pegelmetern fürAudiospur 3 die Pegel.
Alle drei Soundeffekte sind zu laut. Sie sollen sich nicht wie ein Torpedo anhören.
Als Faustregel können Sie sich einen Wertebereich von -10 bis -30 dB für die Einstellung
von Soundeffekt-Pegeln merken.

5

Setzen Sie Ihren Mauszeiger auf die dünne weiße Linie, die horizontal durch den ersten
Soundeffekt-Audioclip in Audiospur 3 verläuft.

Bei dieser Linie im Audioclip handelt es sich um die Lautstärkekurve. Sie stellt den
Lautstärkepegel im Clip dar. Wenn Sie sie nach unten ziehen, wird die Lautstärke leiser,wie wenn Sie den Schieberegler im Inspector nach links rücken.
6

Wenn sich der Mauszeiger in einen Pfeil-Cursor verwandelt hat, ziehen Sie die
Lautstärkekurve nach unten, bis im Tooltip ein Wert von -10 dB erscheint.

Sie haben soeben die Lautstärke um 10 dB leiser gesetzt.

183

Audio im Edit-Arbeitsraum bearbeiten

Geben Sie den Clip wieder und vergewissern Sie sich dabei in den Pegelmetern, dass die
Werte alle zwischen -10 und -15 dB liegen. Wenn die Pegelmeter durchgängig über -10 dB
ausschlagen, ziehen Sie den Volume-Schieberegler nach links, um die Werte abzusenken.

Lektion 74

Alle vorliegenden Soundeffekte hörten sich im ersten Durchlauf etwas zu laut an. Sehreinfach lassen sich die niedrigeren Pegel per Einfüge-Befehl von einem Audioclip auf einen
anderen übertragen. Sie haben diesen Befehl bereits in der vorigen Lektion verwendet.
789Wählen Sie den ersten Soundeffekt-Clip in Audiospur 3 aus.
Wählen Sie „Edit“ > „Copy“ (Bearbeiten > Kopieren) oder drücken Sie Cmd-C (Mac) bzw.
Strg-C (Windows).
Wählen Sie nun den zweiten Soundeffekt-Clip in Audiospur 3 aus und fügen Sie den dritten
und letzten Soundeffekt-Clip in dieser Spur per Cmd-Klick (Mac) bzw. Strg-Klick (Windows)
zur Auswahl hinzu.

10 Gehen Sie in der Menüleiste zu „Edit“ > „Paste Attributes“ (Bearbeiten > Eigenschaften
einfügen) oder drücken Sie Option-V (Mac) bzw. Alt-V (Windows).
Im Fenster „Paste Attributes“ gibt es Clipeigenschaften, die Sie von einem Clip auf einen
anderen übertragen können.
11

Aktivieren Sie das Kontrollkästchen „Audio Attributes Volume“ (Audioeigenschaften fürLautstärke) und bestätigen Sie mit „Apply“.

Die Lautstärkeeinstellungen aus dem ersten Interviewclip werden für die ausgewählten
Clips übernommen.
12 Spielen Sie die Timeline ab. Machen Sie die Feinabstimmungen für die Lautstärke mit dem
Volume-Schieberegler.
Durch das Einfügen von Eigenschaften in Clips gleichen Sie Pegel clipübergreifend an, wasIhnen in komplexen Timelines viel Zeit sparen kann. Trotzdem sollten Sie Ihre Clips nach der
Bearbeitung immer abspielen und überprüfen, ob die Pegel korrekt eingestellt sind.

Lektion 7

TIPP Im Tooltip wird der Versatzwert im Verhältnis zum aktuellen Pegel angezeigt.
Dabei handelt es sich nicht um den exakten dB-Wert, den das Audio im
Pegelmeter erreicht. Der Ausdruck dB-Vollpegel bzw. dBFS verweist auf einen
exakten Pegelmeterstand, während sich ein einfacher dB-Wert auf einen
Versatzwert bezieht.

Audio im Edit-Arbeitsraum bearbeiten

184

1

Deaktivieren Sie im Spurenkopf für Audiospuren A1 und A2 die Solo-Funktion.
Jetzt müssten alle drei Audiospuren hörbar sein.
Für den Anfang des Interviews soll die Musik einen niedrigen Lautstärkepegel erhalten.
Sie soll leise genug sein, um den Sprecher nicht zu stören und laut genug, um in der Szene
für eine angemessene Stimmung zu sorgen. Sie können die Pegel einstellen, indem Sie die
Lautstärkekurve direkt in der Timeline manipulieren. Wie gehabt, orientieren Sie sich hieran der Faustregel, dass Musik einen dBFS-Wert zwischen -20 und -30 haben soll.

2

Ziehen Sie die Lautstärkekurve im Musikclip nach unten, bis im Tooltip der Wert -20 dB
angezeigt wird.

3

Spielen Sie die Timeline mit dem abgemischten Audio ab.
Da Sie die ganze Linie verschoben haben, wurden die Tonpegel im Rest des Clip mit
verändert. Dieser Pegel dürfte gut zum Interviewabschnitt der Timeline passen. Für die
Flugzeugeinstellung ist er jedoch viel zu leise. Um die Lautstärkekurve zu bearbeiten und
die Lautstärke in einem Clip im Zeitverlauf zu ändern, ergänzen Sie Keyframes.

4

Platzieren Sie den Abspielkopf am Ende des ersten Interviewclips.
An dieser Stelle soll Ihr Audio eine bestimmte Lautstärke erreicht haben, weshalb Sie im
Musikclip einen Keyframe hinzufügen.

5

Klicken Sie im Musikclip an der Abspielkopfposition per Option-Klick (Mac) bzw. Alt-Klick(Windows) auf die Lautstärkekurve, um dort einen Keyframe einzufügen.

Audio im Edit-Arbeitsraum bearbeiten

Zuletzt wollen wir noch die Musikspur in Ihren Mix integrieren. Hier sind die Pegeleinstellungenetwas komplizierter als für die vorherigen Spuren, weil für einen Musikclip zwei unterschiedliche
Pegel erforderlich sind. Die Musik soll während des Interviews in der Timeline leise im
Hintergrund spielen und dann gegen Ende hin langsam lauter werden. Mehrere Pegel lassensich in einem Clip auf unterschiedliche Art einstellen, doch im Edit-Arbeitsraum tun wir dies
mit Keyframes.

185

Lektion 7

Pegel in einem Clip verändern

7
8

Klicken Sie in der Timeline auf eine leere Stelle, um sicherzugehen, dass keine Clips
ausgewählt sind.
Geben Sie nun -12 ein und drücken Sie Enter bzw. Return, um den Abspielkopf eine halbe
Sekunde zurückzurücken.
Klicken Sie per Option-Klick unter Mac bzw. Alt-Klick unter Windows an der
Abspielkopfposition auf die Pegelkurve, um einen Keyframe einzufügen.

Hiermit hätten Sie den Zeitverlauf vorgegeben, über den die Lautstärke ansteigen soll.
Diesen allmählichen Anstieg bezeichnen wir als Rampe. Indem wir die Position des zweiten
Keyframes vertikal verändern, wird die Rampe steiler, sprich die Laustärke nimmt schneller zu.
9Setzen Sie den Cursor in Ihrem Musikclip auf den zweiten Keyframe.
Der Cursor verwandelt sich in einen beweglichen Cursor, um zu signalisieren, dass er auf
einem Keyframe sitzt.

10 Ziehen Sie den Keyframe nach oben, bis das Tooltip ungefähr einen Wert von -10,00 dB anzeigt.

11

Spielen Sie den ersten Timeline-Abschnitt ab, bis Sie den Clip mit der eingefügten
Rampe hören.

Sie haben zwar bloß die Lautstärkepegel in Ihrem Musikclip unter dem ersten
Interviewabschnitt angepasst. Doch für den Rest der Timeline ist die Musik nun zu laut.
Sie könnten einfach noch weitere Keyframes eingeben und so die Pegel für die restlicheTimeline anpassen. Doch diese Anpassungen wollen wir in der nächsten Lektion im FairlightArbeitsraum fortsetzen.

Audio im Edit-Arbeitsraum bearbeiten

6

186

Lektion 7

Der Keyframe ist auf der Kurve als weißer Punkt erkennbar. Um den Punkt zu sehen,müssen Sie den Abspielkopf eventuell etwas verschieben. Dieser Keyframe kennzeichnet
also die Stelle, an der die Musik lauter sein soll. Jetzt müssen Sie noch weiter vorne im
Clip einen Keyframe eingeben. Er soll bestimmen, ab welchem Punkt Ihre Musik allmählichlauter werden soll.

Die meisten Audioblenden sollen den Übergang zwischen aufeinanderfolgenden Audioclips
korrigierend verändern. Für Erzählungen und Dialoge werden meist abschwächendeÜbergangseffekte benötigt, etwa wenn stimmhafte Plosive insbesondere mit P und B zu hartklingen. Ein solches Ein- und Ausblenden ist gängig und kommt auch für Musik gelegen.
1Geben Sie die Timeline wieder, bis die Musik beginnt.
Egal wie leise Sie die Musik hier einstellen, sie setzt einfach zu abrupt ein. Sie soll eigentlich im
Verlauf des Interviews ansteigen und ihren Höhepunkt dort erreichen, wo das Flugzeug im Bilderscheint. Mit einer etwas längeren Einblendung können Sie den Anstieg weicher gestalten.
Drücken Sie Shift-Y, um die gesamte Timeline zu sichten.
Platzieren Sie den Mauszeiger in der Timeline im Musikclip.

Lektion 7

2
3

187

Audio im Edit-Arbeitsraum bearbeiten

Audioblenden hinzufügen

An den beiden oberen Ecken des Clips sind Hebel für die Audioblenden erkennbar.
4

Ziehen Sie den linken Hebel am Clipanfang zur Clipmitte hin, bis das Tooltip einen Wert
von +02:00 anzeigt.

TIPP Anstatt die Fade-Hebel zu verschieben, können Sie den Abspielkopf dort
positionieren, wo die Einblendung enden soll, und dann die Option „Trim“ > ”Fade
In to Playhead“ in der Menüzeile wählen.

Mit dieser Aktion haben Sie am Start des Clips eine zwei Sekunden lange
Einblendung eingefügt.
5

Spielen Sie den Timeline-Start ab, um Ihre neue Einblendung anzuhören.

Sie können Fade-Hebel, Lautstärkekurven und Anpassungen im Inspector nach eigenem Gusto
kombinieren, um Ihre Audiospuren im Detail zu bearbeiten. Diese Methoden stellen jedoch erst
den Anfang des Audioschnitts dar. Wie man einen echten mehrspurigen Soundtrack für Kinofilmeerstellt, lernen Sie in der nächsten Lektion im Fairlight-Arbeitsraum von DaVinci Resolve.

Was müssen Sie auswählen, um im Timeline-Lineal einen Marker einzufügen?

2

Wo finden Sie eine Liste mit allen Markern in der Timeline?

3

Wie setzen Sie in einem Audioclip der Timeline auf der Lautstärkekurve einen Keyframe?

4

Was tun Sie im Dialogfenster „Normalize Audio Levels“?

5Richtig oder falsch? Wenn in einem RMS-/Pegelmeter im Edit-Arbeitsraum für Audio der
Wert -5 dBFS abgelesen wird, verweist dies auf sehr leisen Ton.

Audio im Edit-Arbeitsraum bearbeiten

1

188

Lektion 7

Lektionsübersicht

Um im Timeline-Lineal einen Marker zu setzen, dürfen keine Elemente in der Timeline
ausgewählt sein.

2

Eine Liste mit einigen oder allen Timeline-Markern kann im „Edit Index“ eingeblendet werden.

3

Um auf der Lautstärkekurve einen Keyframe einzugeben, verwenden Sie den Befehl
Option-Klick (Mac) bzw. Alt-Klick (Windows).

4

Im Dialogfenster „Normalize Audio Levels“ können Sie einen dbFS-Wert eingeben,
der in einem oder mehreren ausgewählten Clips den höchsten Pegel festlegt.

5

Falsch. Der Wert 0 stellt in einem RMS-/Pegelmeter des Edit-Arbeitsraums den
Maximalpegel dar. Entsprechend verweisen -5 dBFS auf sehr lauten Ton.

Audio im Edit-Arbeitsraum bearbeiten

1

189

Lektion 7

AntwortenLektion 8

Ton in FairlightmischenWenn die Filmproduktion vorrangig alsvisuelle Kunst verstanden wird, warum wenden
professionelle Produktionsunternehmen dannso viel Zeit für Künstler und selbst Geld für den
perfekten Soundtrack auf? Die Antwort ist
einfach: Hochwertiger Ton ist für den visuellen
Teil einer Erzählung unentbehrlich. Ton kannden Unterschied zwischen einer Amateur- undeiner professionellen Produktion ausmachen.

Dauer

Der Fairlight-Arbeitsraum in DaVinci Resolve
15 ist speziell dafür konzipiert, Ihre Film- undVideoproduktionen mit Ton in filmischer
Qualität zu verwirklichen. Fairlight ist in Ihre
Schnittanwendung integriert und so können Sie
Schnitt, visuelle Effekte, Farbe und Audiomix solange verfeinern, bis Sie Ihren finalen Master
ausliefern. Die Kombination von Fairlight und
DaVinci ermöglicht es, Projekte von Anfang bis
Ende in einer Anwendung zu bearbeiten. Eine
bahnbrechende Neuerung für Filmemacher.
In dieser Lektion bewegen Sie sich vor allem
durch den Fairlight-Arbeitsraum. Dort schneiden
Sie Soundeffekte und Erzählabschnitte, zeichnen
Off-Stimmen auf und entfernen Netzbrummen
mit FairlightFX.

Diese Lektion dauert ca. 45 Minuten.

Ziele
Die Bedienoberfläche erkunden

191

Spuren umbenennen und
farblich kennzeichnen

196

Eine Spotting-Liste einsehen

197

Spurenformate ändern

199

Clips in Fairlight trimmen

201

Soundeffekte angleichen

203

Audio in einer Timeline aufzeichnen

206

Clipeigenschaften ändern

210

FairlightFX verwenden

213

Spuren in einem Submix organisieren 218
Pegel spurenweise einstellen

222

Lektionsübersicht

224

1
2

Öffnen Sie bei Bedarf DaVinci Resolve und laden Sie das Projekt Age of Airplanes.
Doppelklicken Sie in der Bin Rough Cuts auf die Datei 05 Fairlight Rough Cut, um sie in
die Timeline zu laden.
Die Timeline unterscheidet sich etwas von der in der vorangegangenen Lektion:
Alle Lautstärkeänderungen, Keyframes sowie Ein- und Ausblendungen in der Musikspur
wurden übernommen, doch es sind ein paar Soundeffekte hinzugekommen.

3

Klicken Sie am unteren Rand der Bedienoberfläche in DaVinci Resolve auf die
Fairlight-Schaltfläche.
Um vom Schnitt zur Audiopostproduktion zu gelangen, reicht allein dieser Schritt.
Die Bedienoberfläche erscheint zunächst wie eine einzige groß angelegte Timeline.
Tatsächlich ist der Fairlight-Arbeitsraum jedoch in vier Arbeitsbereiche gegliedert.
Toolbar in der Bedienoberfläche
zum Ein- und Ausblenden
von Panels

Transportsteuerung für die
Wiedergabe, Navigation und
Aufnahme in einer Timeline

Timeline, die alle Audiospuren
mit einzelnen Kanälen anzeigt

Toolbar für häufig
verwendete Werkzeuge
und Befehle

Ton in Fairlight mischen

Lassen Sie uns zunächst über den Workflow sprechen. Sie haben Ihr Projekt nun fast zu Endegeschnitten und damit ist es so gut wie abgeschlossen. Es ist an der Zeit, zur AudioEndbearbeitung überzugehen. Audio wurde lange Zeit getrennt vom Bildschnitt in einer
separaten Audio-Software nachbearbeitet. Das erforderte die Konvertierung vieler Medien unddas Duplizieren von Dateien, allein, um die editierte Timeline erfolgreich und präzise für die
entsprechende Anwendung in der Audiopostproduktion freizugeben. Sie erfahren nun, wie einsolcher Workflow in DaVinci Resolve 15 beschleunigt wird.

191

Lektion 8

Die Bedienoberfläche erkundenKlicken Sie oben rechts in der Toolbar Ihrer Bedienoberfläche auf die „Meters“Schaltfläche, um das Monitoring-Panel einzublenden.

Lektion 8

4

192

Ton in Fairlight mischen

Ihre im Edit-Arbeitsraum bearbeitete Timeline ist mit denselben farbkodierten Spuren,
Markern und Audiopegeln nun im Fairlight-Arbeitsraum verfügbar. Sie sieht etwas anders
aus, weil der Fairlight-Arbeitsraum für die Aufzeichnung, den Schnitt, das Mischen und die
Klangverfeinerung von Audio auf mehreren Kanälen optimiert ist. Viele derWiedergabemethoden, die Sie bereits aus dem Edit-Arbeitsraum kennen, funktionieren
auch hier. In der Toolbar der Bedienoberfläche können Sie die verschiedenen
Arbeitsbereiche jedoch nach Bedarf öffnen. Der Media Pool, der Viewer und die
Pegelmeter sind standardmäßig ausgeblendet.

Wie der Name vermuten lässt, werden im Monitoring-Panel alle Audio- und Videoinhalte
der aktuellen Timeline angezeigt. Es gibt ebenfalls einen erweiterbaren Mischer, den Sie
verwenden können, um die Spurenpegel ins Gleichgewicht zu bringen.
5
6

Klicken Sie in der Bedienoberfläche auf die „Mixer“-Schaltfläche, um den Mischer
einzublenden.
Um den Mischer zu erweitern, ziehen Sie den linken Rand so weit nach links, bis Ihnen
die Kanalzüge für alle fünf Spuren angezeigt werden.

Drücken Sie die Pos1-Taste oder ziehen Sie den Abspielkopf an den Timeline-Anfang.
Drücken Sie die Leertaste, um Ihr Projekt abzuspielen.
Drücken Sie die K-Taste, um anzuhalten; drücken Sie die L-Taste zweimal, um bei doppelter
Geschwindigkeit vorzuspulen.
10 Mit der J-Taste geben Sie rückwärts wieder.
11 Klicken Sie in der Transportsteuerung über der Timeline auf den Stopp-Button oder
stoppen Sie die Wiedergabe durch erneutes Drücken der Leertaste.

12 Drücken Sie Shift-Y, sodass alle Clips horizontal in der Timeline sichtbar sind.
Anders als im Edit-Arbeitsraum, wird hier jede Spur mit ihren einzelnen Kanälen
eingeblendet. Lassen Sie uns die Spuren vertikal etwas größer darstellen, damit wir die
beiden Kanäle in Audiospur 1 deutlicher sehen können.
13 Um die Spuren vertikal ins Timeline-Fenster einzupassen, halten Sie die Shift-Taste
gedrückt und scrollen entsprechend mit dem mittleren Scroll-Rad auf Ihrer Maus.

Ton in Fairlight mischen

7
8
9

193

Lektion 8

So können Sie auf einen Blick sehen, dass der Fairlight Mixer zahlreiche Bedienelemente
mitbringt. Ganz oben stehen gleich Effekte-Einfügefelder und Regler für Equalizer, Dynamik
und fürs Panning bereit. Sie werden später in dieser Lektion noch mehr mit dem Mischerarbeiten. Lassen Sie uns nun zunächst einmal das Projekt abspielen. Viele derWiedergabemethoden, die Sie bereits aus dem Edit-Arbeitsraum kennen, funktionieren
auch hier.

Neben den Standardbefehlen Wiedergabe, Rücklauf und Vorlauf sind in dieser Leiste mit
Transportsteuerungen auch die audiospezifischen Bedienelemente für Loop und
Aufzeichnung untergebracht.

Video in der Vorschau betrachten
Im traditionellen Audiopostproduktions-Workflow benötigen Sie beim Erstellen eines Soundtracks
im Audio-Editor ein separates Referenzvideo, das Sie als Leitfaden verwenden. In Resolve
benötigen Sie ein solches Referenzvideo nicht, da der Fairlight-Arbeitsraum einen praktischen
Viewer beinhaltet, der das Video der Timeline anzeigt. Sie können den Viewer zusammen mit den
anderen Pegelmetern im Monitoring-Panel behalten oder ihn in ein eigenes Fenster verschieben.
Jetzt, da Sie das komplette Monitoring-Panel und den Mischer kennengelernt haben, räumen wir
die Bedienoberfläche auf und konzentrieren uns auf die Timeline und den Viewer.
1

Klicken Sie oben rechts in der Bedienoberfläche auf die „Mixer“-Schaltfläche, um den
Mischer auszublenden.

2

Drücken Sie die Leertaste und beobachten Sie die Pegelmeter und den Viewer während
der Wiedergabe.
In den Pegelmetern werden die entsprechenden Ausgabepegel für all Ihre Spuren
angezeigt. Da Ihr aktuelles Projekt nur wenige Audiospuren enthält, wollen wir den Viewer
in einem separaten Fenster größer darstellen und die Pegelmeter verbergen.
Klicken Sie im Viewer auf das Maximierungssymbol, um ihn in ein schwebendes Fenster
zu verwandeln.

3

4

5
6

Klicken Sie auf die „Meters“-Schaltfläche, um das Monitoring-Panel zu verbergen.
Schieben Sie das schwebende Viewer-Fenster an den unteren linken Rand des Bildschirms.

Lektion 8

TIPP Beim horizontalen Zoomen in der Fairlight-Timeline sollte man sich auf den
Abspielkopf und in vertikaler Hinsicht auf die ausgewählte Spur konzentrieren.

Ton in Fairlight mischen

194

Lektion 8

Ton in Fairlight mischen

195

Zusätzlich zu den Audiospuren können Sie auch die bearbeiteten Videoinhalte in derTimeline einblenden.
7
8

Klicken Sie in der Toolbar auf die Schaltfläche „Timeline View Options“.
Klicken Sie im oberen Bereich der „Timeline View Options“ auf den Button „Video Tracks“.

Mit dieser Aktion werden in der Fairlight-Timeline alle Videospuren und die Schnitte über den
Audiospuren eingeblendet. Wenn Sie im Besitz einer Blackmagic DeckLink Karte oder eines
UltraStudio Geräts sind, können Sie Video auch auf einem zweiten Bildschirm betrachten.

1

Klicken Sie im Spurenkopf auf Audiospur 1, um sie auszuwählen.

Mit einer Handvoll Spuren kommt man gut zurecht. Doch stellen Sie sich einmal 50 Spuren
und mehr vor. So brauchen Sie zur Spuridentifizierrung sehr schnell mehr als eine abstrakte
Spurnummer. Praktischerweise können Sie Ihre Audiospuren in DaVinci Resolve direkt imSpurenkopf benennen.
2

Doppelklicken Sie im Spurenkopf A1 auf den Namen „Audio 1“. Geben Sie SYNC ein unddrücken Sie Enter.

In dieser Spur befinden sich die Interviews mit synchronisiertem Ton. Die nächsten beiden
Spuren enthalten Soundeffekte und die letzten beiden sind für die Musik reserviert.
3
45Ändern Sie die Namen für Audiospuren 2 und 3 auf SFX 01 bzw. SFX 02.
Klicken Sie auf Audiospur 4 und nennen Sie sie DRUM HITS.
Klicken Sie auf Audiospur 5. Sie soll den Namen MUSIC erhalten.
Wie bereits im Edit-Arbeitsraum können Sie auch im Fairlight-Raum Ihre Spuren mithilfe
von Farben besser sortieren.

6

Rechtsklicken Sie im Spurenkopf auf die Spur SFX 01 und wählen Sie „Change Track Color“> „Lime“, um die Spur limettengrün zu setzen.

Ton in Fairlight mischen

Je mehr Audiospuren ins Spiel kommen und je schneller Sie sie durchlaufen müssen, desto
wichtiger ist es, sie effektiv zu organisieren. Anstatt sich die Nummern der verschiedenen
Spuren zu merken, können Sie den Spuren Namen geben, die ihre Inhalte beschreiben. In
diesem Projekt benennen Sie Ihre einzelnen Spuren mit Großbuchstaben. Der Einsatz vonGroßbuchstaben ist in der Audiopostproduktion gang und gäbe, da sie im Spurenkopf und im
Audiomischer besser lesbar sind.

196

Lektion 8

Spuren umbenennen und
farblich kennzeichnen

789Tun Sie dasselbe für Spur SFX 02.
Rechtsklicken Sie nun im Spurenkopf auf die Spur DRUM HITS und wählen Sie dieses
Mal per „Change Track Color“ > „Yellow“ die Farbe Gelb.
Tun Sie dasselbe für die MUSIC-Spur.

Jetzt sind Spuren mit ähnlichen Soundelementen farblich passend gekennzeichnet, wasbesonders bei großen Timelines die Durchsicht erleichtert. Auch hier, mit so wenigen Spuren,
mag Ihnen diese ausführliche Bezeichnung und farbliche Kodierung übertrieben vorkommen.
Doch wenn Ihre Spurenliste weiter anwächst, werden Sie froh sein, dass Sie mit dieser
Ordnungsmethode begonnen haben.

Eine Spotting-Liste einsehen
In der Postproduktion ist eine effektive Kommunikation wesentlich. Schließlich werden nur selten
alle Arbeiten von einer einzigen Person erledigt. Deshalb ist es wichtig, die Audiospuren für Ihr
Projekt in einer Liste zu führen. Auch wenn Sie vorhaben, den kompletten Schnitt und Audiomix
selbst zu übernehmen, ist es schwierig über die vielen Details in Ihrem Projekt den Überblick zu
behalten. Deshalb ist eine Liste unerlässlich.
In eine solche Liste gehören grundsätzliche Entscheidungen darüber, wo Musik, Soundeffekte undzusätzliche Off-Stimmen platziert werden sollen. Diese Entscheidungen werden in einer SpottingListe dokumentiert. Sie wird in der Regel angelegt, wenn der Regisseur, der Sound-Editor undhäufig auch der Komponist das Programm gemeinsam ansehen und bestimmen,
an welchen Stellen Soundeffekte und Musik gebraucht werden.
Auch wenn Sie all diese Rollen selbst übernehmen, brauchen Sie eine solche Spotting-Liste mit
allen Audioelementen, die Sie zum Programm hinzufügen möchten. Das „Index“-Panel übernimmt
die Erstellung einer Spotting-Liste zu einem Großteil, indem es Ihre Marker aus dem EditArbeitsraum plus neue im Fairlight-Arbeitsraum eingefügte Marker in ein Verzeichnis aufnimmt.

Lektion 8

Ton in Fairlight mischen

197

Klicken Sie oben links in der Toolbar Ihrer Bedienoberfläche auf die „Index“-Schaltfläche.

Im Index-Panel gibt es zwei Tabs. Im ersten Tab „Tracks“ werden alle Spuren in deraktuellen Timeline aufgelistet. Der zweite Tab „Markers“ listet die in der Timeline
eingefügten Marker auf.
Klicken Sie im Index-Panel auf den „Markers“-Tab.

Lektion 8

2

198

Ton in Fairlight mischen

1

Das Markerverzeichnis blendet für jeden Timeline-Marker ein Vorschaubild und denzugehörigen Timecode ein. In der Listenansicht ist zudem Text sichtbar, der im Namensoder Vermerkfeld vergeben wurde.
3

Aktivieren Sie oben im Index-Bereich über den entsprechenden Button die Listenansicht.
In der Listenansicht können Sie die Spalten mit Markerinfos individuell einrichten,
um nur die zur Erstellung Ihrer Spotting-Liste benötigten Spalten einzublenden.

4

Deaktivieren Sie die Spalten „Start TC“, „End TC“ und „Duration“ (Timecode Start,
Timecode Ende, Dauer) per Rechtsklick auf einen beliebigen Spaltenkopf.

Mit dieser eigens eingerichteten Marker-Spotting-Liste haben Sie für die bevorstehendeSoundtrack-Bearbeitung ein nützliches Hilfsmittel.

TIPP Marker lassen sich in auf- oder absteigender Reihenfolge anordnen, je
nachdem welcher Spaltenkopf gerade ausgewählt ist. Für unsere Übungen wollen
wir die Reihenfolge an der Frame-Spalte ausrichten, sodass die Marker dieselbe
Reihenfolge wie in der Timeline behalten.

6Doppelklicken Sie in der Liste auf den ersten Marker.

TIPP Um im Fairlight-Raum mit dem Abspielkopf von Marker zu Marker zu
springen, drücken Sie die Tastenkombination Shift-Aufwärtspfeil bzw.
-Abwärtspfeil. Das funktioniert auf dieselbe Weise wie im Edit-Arbeitsraum.

Der Abspielkopf springt in der Timeline an die entsprechende Markerstelle. Dieser Marker
enthält einen Vermerk mit der Frage, warum der synchronisierte Erzählabschnitt in Stereo ist.
Obwohl es durchaus vorkommt, dass Editoren Dialoge in Stereo schneiden, werden Spuren
mit gesprochenem Inhalt häufiger in Mono bearbeitet.

Spurenformate ändern
Egal welcher Natur der gesprochene Inhalt in Ihrem Projekt ist – Dialog, Interview oder
Off-Stimme – sehr wahrscheinlich handelt es sich dabei um den in Ihrer Timeline primären
Audioinhalt. Umso wichtiger ist es, zusätzliche Zeit in diese Clips zu investieren, um Ihren
Soundtrack noch etwas zu verfeinern.
Als erstes müssen bei der Bearbeitung von gesprochenem Text die Aufnahmen beurteilt
werden. Es lässt sich viel darüber erfahren, wie eine Audiospur aufgezeichnet wurde, wenn Sie
sich die Audioclips in der Fairlight-Timeline anschauen.
1

Schauen Sie sich die Spur A1 SYNC an. Die Clips verfügen über zwei WellenformDarstellungen, weil sie sich in einer zweikanaligen Stereospur befinden.

2

Klicken Sie im Spurenkopf für Spur A1 SYNC auf den Solo-Button (am Buchstaben
S erkennbar) und geben Sie beide Kanäle wieder. Die linken und rechten Kanäle
klingen gleich.

199

Ton in Fairlight mischen

Klicken Sie auf den Spaltenkopf für Frame, um die Marker in der Reihenfolge der Timeline
anzuordnen.

Lektion 8

5

Rechtsklicken dazu Sie in den Spurenkopf für Spur A1 SYNC und wählen Sie die Option„Change Track Type“ > „Mono“ aus.

Lektion 8

3200

Ton in Fairlight mischen

Es ist gängig, Erzählabschnitte oder Dialog als Monoclips aufzuzeichnen. Da die
Wellenform-Darstellungen gleich aussehen und Sie keinen Unterschied zwischen den
linken und rechten Kanälen hören können, dürfen Sie annehmen, dass die Kanäle identischsind und diese Clips in der Tat in Mono aufgezeichnet wurden. Am schnellsten macht man
sie zu Monoclips, indem man die komplette Spur in eine Monospur verwandelt.

An drei Schlüsselfaktoren erkennen Sie, dass ein Spurentyp verändert wurde. Erstenserscheint neben dem Spurennamen die Zahl 1.0, was auf eine Monospur hinweist. Zweitens
ist nun in der Timeline rechts neben dem Spurenkopf nur eine Pegelanzeige zu sehen
anstatt zwei. Und schließlich sind die Clips nun nur noch in einem Kanal angeordnet.

Die Clips selbst werden jedoch nicht verändert. Wenn Sie diese Clips später erneut in eine
Stereospur schneiden oder kopieren, erscheinen wieder beide Kanäle. Da eine Monospur nur
einen Audiokanal enthalten kann, wird beim Schneiden von Stereoclips in eine Monospur
standardmäßig der linke Kanal (der im Bild obere Kanal in der Timeline) verwendet. Da beide
Kanäle in diesen Clips identisch waren, eignete sich die Spurenkonvertierung als schnellste
Methode, um Monoclips zu erhalten.

1Doppelklicken Sie im Index-Panel auf den zweiten Marker.
Der Abspielkopf springt ans Ende des ersten Timeline-Clips in der SYNC-Spur. Im Vermerk
des Markers wird moniert, dass die Erzählung zu früh abgebrochen wird.

2

Verschieben Sie in der Toolbar den horizontalen Zoom-Schieberegler so lange, bis derErzählclip fast das gesamte Timeline-Fenster ausfüllt.

Spielen wir den Clip ab, um uns den Erzählabschnitt anzuhören.
3

Aktivieren Sie in der Toolbar durch Klicken auf den entsprechenden Button den Modus„Range Selection“ und klicken Sie im Anschluss auf die Spur A1 SYNC NARRATION.

Beim Auswählen eines Clips mit dem Range-Selection-Tool werden um den Clip In- und
Out-Punkte gesetzt. Dies erleichtert die Wiedergabe und auch die Unterschiede zwischen
Kanälen lassen sich so leichter überarbeiten.
4

Drücken Sie Option-/ (Schrägstrich) auf Mac bzw. Alt-/ (Schrägstrich) auf Windows, um den
Clip zwischen den In- und Out-Punkten wiederzugeben.
Das letzte Wort im Clip wird etwas zu früh abgeschnitten. Sie können den Clip per Trimmen
verlängern, um das letzte Wort besser zu hören.

5
6
7

Drücken Sie Option-X (Mac) bzw. Alt-X (Windows), um die In- und Out-Punkte zu löschen.
Platzieren Sie den Mauszeiger auf das Ende des synchronisierten Erzählclips, sodass sichder Zeiger in einen Trim-Cursor verwandelt.
Ziehen Sie das Clipende so lange nach rechts, bis das letzte Wort in den Clip
miteinbezogen ist. Verwenden Sie die Wellenform in der Spur als Orientierungshilfe.

Ton in Fairlight mischen

Als Nächstes sind in den Spuren mit gesprochenem Text noch Ungenauigkeiten auszubessern.
Dafür verwenden Sie eine Trimmingmethode, die Sie bereits aus dem Edit-Arbeitsraum kennen.
Allerdings entspricht der Feinschnitt im Fairlight-Raum eher dem Trimmen mit dem
Auswahlwerkzeug als mit dem Trim-Edit-Tool im Edit-Raum. Sie können Clips ohne Bedenken
verlängern oder verkürzen, ohne dass die Synchronisierung zwischen Spuren aufgehoben wird,
denn in Fairlight gibt es kein Trimmen mit Ripple.

201

Lektion 8

Clips in Fairlight trimmen

TIPP Sie können einen Clip mithilfe des Befehls „Timeline“ > „Razor“ (Timeline >Rasierklinge) zerteilen. Oder Sie klicken auf den Button mit dem Scherensymboloder verwenden den Tastaturbefehl Cmd-B (Mac) bzw. Strg-B (Windows).

8

Platzieren Sie den Range-Selection-Cursor direkt unterhalb und rechts des Clips.

9

Ziehen Sie mit dem Cursor über das Clipende ein Rechteck nach links, bis neben dem
Timeline-Header fast kein Platz mehr ist.

Mit dieser Ziehbewegung werden um den ausgewälten Bereich In- und Out-Punkte gesetzt.
10 Drücken Sie Option-/ (Schrägstrich) auf Mac bzw. Alt-/ (Schrägstrich) auf Windows, um den Clip
zwischen den In- und Out-Punkten wiederzugeben und das neu getrimmte Ende zu hören.
11 Drücken Sie die A-Taste, um zum Auswahlwerkzeug zu wechseln und drücken Sie Option-X(Mac) bzw. Alt-X (Windows), um die In- und Out-Punkte zu löschen.
12 Heben Sie den Solomodus für Spur A1 SYNC auf.
Das Trimmen im Fairlight-Arbeitsraum ist nicht an die Videoframes gebunden. Entsprechend
können Sie Audio hier sehr präzise bis auf Subframe-Ebene trimmen.

Lektion 8

Da wir nur das Ende verändert haben, brauchen wir uns nicht den gesamten Clip anzuhören.
Prüfen Sie lediglich den Endabschnitt.

Ton in Fairlight mischen

202

1

Doppelklicken Sie im Index-Panel auf den dritten Marker „Copy drum hit“.
Der Abspielkopf springt zur Clipmitte, wo ein Trommelschlag zu hören ist.

2
3
4

Drücken Sie Shift-Y, um die gesamte Timeline zu sichten.
Schalten Sie die Spur A4 DRUM HITS auf Solo.
Aktivieren Sie in der Toolbar durch Klicken auf den entsprechenden Button den Modus„Range Selection“ und klicken Sie im Anschluss auf die Spur A4 DRUM HIT.

Wir hören uns den Ton auf dieser Spur zunächst an, um zu verdeutlichen, welche Aktion
Sie gleich ausführen werden.
5

Drücken Sie Option-/ (Schrägstrich) auf Mac bzw. Alt-/ (Schrägstrich) auf Windows, um den
Clip zwischen den In- und Out-Punkten wiederzugeben.
Hier liegt ein einzelner lauter Trommelschlag mit Nachhall vor. Er eignet sich als
Ausrufezeichen im Soundtrack. Entsprechend des Vermerks im Marker kopieren Sie den Clipam Anfang dieser Spur und fügen ihn am Ende ein, wo die Musik endet. Denken Sie daran,
dass die Funktion für Copy & Paste im Fairlight-Arbeitsraum speziell dafür ausgelegt ist, Clips
mithilfe der Abspielkopfposition präzise zu platzieren. Achten Sie also beim Verschieben desSoundeffekts genau auf Ihre Auswahl und den Abspielkopf.

67
8

Drücken Sie die A-Taste, um zum Auswahlwerkzeug zu wechseln und drücken Sie Option-X(Mac) bzw. Alt-X (Windows), um die In- und Out-Punkte zu löschen.
Klicken Sie nun in der Timeline auf eine leere Stelle, um für alle Spuren die Auswahl
aufzuheben.
Verwenden Sie wie bereits in Lektion 3 die J-, K- und L-Tasen, um den Abspielkopf exakt
dort zu platzieren, wo die Wellenform für den Trommelschlag beginnt.

Ton in Fairlight mischen

Wenn Ihre Spuren mit Erzählabschnitten oder gesprochenem Inhalt geschnitten sind, können
Sie sich dem Editieren von Soundeffekten und Musik widmen. Manchmal erhalten Sie für Ihr
gesamtes Projekt fertig gemischte Musik. Andere Male liefert man Ihnen auf mehrere CueSpuren verteilte Musik. Und es kommt vor, dass Sie fertig gemischte Musik haben, jedoch noch
Transienten oder kurze Tonakzente hinzufügen wollen, um bspw. ein akustisches
Ausrufezeichen zu setzen.

203

Lektion 8

Soundeffekte angleichen

Während Sie den Abspielkopf verschieben, zieht eine durchsichtige Version desClips mit dem Abspielkopf mit. Beim Bewegen bleibt der Abspielkopf mit dem Start
der Wellenform des Trommelschlags verbunden. So können Sie den Trommelschlag sehr
einfach und exakt dort platzieren, wo Sie ihn brauchen.
12 Wenn der Abspielkopf am Anfang des letzten Videoclips in der Timeline dort sitzt, wo dererste Frame des Abspanns im Viewer erscheint, drücken Sie Cmd-V (Mac) bzw. Strg-V(Windows), um den Clip dort einzufügen.

Lektion 8

9 Heben Sie für die Spur A4 DRUM HITS den Solomodus auf.
10 Wählen Sie den Clip in Spur A4 DRUM HITS aus und drücken Sie Cmd-C (Mac) bzw.
Strg-C (Windows).
11 Verschieben Sie den Abspielkopf ans Ende der Timeline.

Ton in Fairlight mischen

204

Lektion 8

Ton in Fairlight mischen

205

Schauen wir uns die neue Position des Trommelschlags an.
13 Aktivieren Sie in der Toolbar den Modus „Range Selection“ oder drücken Sie die R-Tasteund klicken Sie im Anschluss auf den letzten Clip der Spur A4 DRUM HIT.
14 Drücken Sie Option-/ (Schrägstrich) auf Mac bzw. Alt-/ (Schrägstrich) auf Windows, um den
Abschnitt zwischen den In- und Out-Punkten wiederzugeben.
15 Drücken Sie die A-Taste, um zum Auswahlwerkzeug zu wechseln und drücken Sie Option-X(Mac) bzw. Alt-X (Windows), um die In- und Out-Punkte zu löschen.
Wenn Sie mit der Ausrichtung noch nicht ganz zufrieden sind, können Sie den Clip wie
bereits im Edit-Arbeitsraum mit den Komma (,)- bzw. Punkt (.)-Tasten ein paar Frames voroder zurückstoßen.

In dieser Lektion zeichnen Sie eine provisorische Off-Stimme für den vorliegenden Trailer auf.
In den meisten Fällen können Darsteller ihre Off-Stimmen erst aufzeichnen, wenn Sie mit dem
Tonschnitt begonnen haben. Also macht es Sinn, für die Schnittphase einen vorübergehenden
Voice-Over-Clip aufzuzeichnen. Wenn dann die echten Darsteller vor Ort sind, können Sie mit
derselben Aufnahmetechnik die finalen Off-Stimmen direkt in die Timeline aufzeichnen.

HINWEIS Wenn Sie kein separates Mikrofon besitzen, können Sie für die folgendenÜbungen auch das in Ihren Computer eingebaute Mikrofon verwenden. Sollten Sieüberhaupt kein Mikrofon besitzen, lesen Sie die Abschnitte zum Setup und
Aufzeichnen und verfolgen die Fertigstellung der Aufnahme mit.

1
2

3
4
5

Wenn Sie ein eigenständiges USB-Mikrofon haben, schließen Sie DaVinci Resolve, bevor
Sie das Mikrofon an Ihren Computer anschließen.
Stellen Sie Ihr Mikrofon (oder das eingebaute Mikrofon) in den Sound-Einstellungen Ihres
Computers als Gerät für die Audioeingabe ein.

Öffnen Sie in DaVinci Resolve das Projekt Age of Airplanes.
Gehen Sie in der Menüzeile zu „File“ > „Project Settings“ (Datei > Projekteinstellungen).
Klicken Sie auf „Capture and Playback“ (Aufnahme und Wiedergabe).

Ton in Fairlight mischen

In DaVinci Resolve können Sie Ihre eigenen Off-Stimmen aufzeichnen und zwar direkt in derTimeline von Fairlight. Dafür müssen Sie lediglich ein Mikrofon einrichten und dann die
Mikrofoneingabe per Patch einer Spur zuweisen. Danach aktivieren Sie die Spur für die
Aufnahme und beginnen aufzuzeichnen.

206

Lektion 8

Audio in einer Timeline aufzeichnen

Jetzt da Ihr Mikrofon angeschlossen und Ihr Aufzeichnungspfad eingerichtet ist, müssen
Sie nur noch eine Spur für Ihre Aufzeichnung erstellen und die Timeline einrichten.

Spuren erstellen und ein Patch für die
Aufzeichnung auswählen
Wenn Sie Audio direkt in eine Spur aufzeichnen, müssen Sie unbedingt entscheiden, ob Sie
dies in Stereo oder Mono tun. Es wurde ja bereits erwähnt, dass Mono das bevorzugte Format
für Dialoge und Off-Stimmen ist.
Für die bevorstehende Aufzeichnung erstellen Sie eine neue Monospur und verwenden die
Eingabeeinstellungen im Mischer, um das Mikrofon per Patch mit dieser neuen Spur zu
verknüpfen.
1

Um eine Spur hinzuzufügen, wählen Sie per Rechtsklick auf einem beliebigen Spurenkopf
die Option „Add Tracks“.

2Es erscheint das Dialogfenster „Add Tracks“. Stellen Sie die Spurenanzahl im Feld „Numberof tracks“ auf „1” ein und wählen Sie im Feld „Insert Position“ die Option „Below Sync“.
Ändern Sie den Spurentyp im Feld „Audio Track Type“ auf Mono. Klicken Sie auf den
Button „Add Tracks“.

Unterhalb der Spur A1 erscheint eine neue Monospur. Für diese Spur müssen Sie eine
Eingabe festlegen. Um ein Patch für eine Spureneingabe festzulegen, verwenden Sie die
Mischereinstellungen.
3

Doppelklicken Sie im Spurenkopf auf den Namen „Audio 2“ und geben Sie das Kürzel VO
für Voice-Over ein, da dies Ihre Voice-Over-Spur ist.

207

Ton in Fairlight mischen

78

Klicken Sie unter dem Feld „Save Clips to“ auf den Browser-Button und wählen den
Speicherort, wo Sie Ihre neu aufgezeichneten Audiodateien ablegen wollen.
Schließen Sie die Projekteinstellungen mit „Save“.
Verbergen Sie die Pegelmeter über die „Meters“-Schaltfläche und blenden Sie den Mischerüber die „Mixer“-Schaltfläche ein.

Lektion 8

6

Klicken Sie oben rechts in DaVinci Resolve auf die „Mixer“-Schaltfläche, um den Mischer
einzublenden.
Die Einstellungen für die Eingabe befinden sich am oberen Rand der einzelnen Kanalzüge,
direkt unterhalb der Spurennummerzuweisung. Spuren ohne eine zugewiesene Eingabe
tragen die Worte „No Input“.
Wählen Sie oben im Kanalzug A2 im „Input“-Einblendmenü die Option „Input“.

Lektion 8

5

208

Ton in Fairlight mischen

4

Das Fenster „Patch Input/Output“ wird geöffnet. Darin sehen Sie links die Quelleingaben„Source“ und rechts die Zielspuren „Destination“.
6

Wählen Sie den ersten Kanal als Quelle für Ihr Mikrofon aus und legen Sie die VO-Spurals Ziel fest.

7

Klicken Sie nun am unteren Fensterrand auf den Button „Patch“, um Ihr Eingabe-Patch zu
bestätigen. Schließen Sie anschließend das Fenster.
Damit wäre Ihre Spur erstellt und sie enthält ein Patch. Jetzt müssen Sie sie für die
Aufzeichnung aktivieren.

Eine Spur für die Aufnahme aktivieren
Jeder Spurenkopf verfügt über einen R-Button, mit dem Sie die Spur für die Aufnahmeaktivieren. Um dies zu tun, müssen Sie zunächst die Spur über ein Patch mit der Eingabe
verkoppeln, wie Sie dies für Audiospur 2 getan haben.
Der R-Button zur Aktivierung steht sowohl im Spurenkopf als auch in den Kanalzügen desMischers zur Verfügung.

Spurenname und R-Button werden rot, um anzuzeigen, dass die Spur aufnahmebereit ist.

HINWEIS Vor dem Aufzeichnen sollte man seinen Text kennen. Für das Endedes Trailers verwenden wir folgenden Slogan: „Im Zeitalter der Flugzeuge sind wir
erneut zu Entdeckern geworden.“2Üben Sie Ihren Text ein paarmal, bevor Sie aufzeichnen.
Dabei dürfen keine der anderen Spuren hörbar sein, weil sie sonst mit aufgezeichnet
werden.

3
4Stellen Sie Spur A2 VO auf Solo.
Klicken Sie in der Transportsteuerung auf den Record-Button. Wenn sich der Abspielkopf
zu bewegen beginnt und er in der Timeline einen roten Balken hinterlässt, dann läuft Ihre
Aufnahme. Sprechen Sie nun Ihren Text mit einer Stimme, die zu Ihrem Trailer passt. Wenn
Sie fertig sind, stoppen Sie die Aufnahme durch Drücken der Leertaste.

5

Deaktivieren Sie in der Spur A2 VO den Solomodus, sodass Sie die Voice-Over-Aufnahmezusammen mit der Musik und den Soundeffekten anhören können.
Spielen Sie Ihre Aufnahme ab.
Wenn Sie fertig sind, klicken Sie im Spurenkopf auf die R-Taste, um die Spur zu
deaktivieren.

6
7

Obwohl Sie außer dieser provisorischen Off-Stimme nichts weiter für Ihr Projekt benötigen,
hat DaVinci Resolve auch fortschrittlichere Aufzeichnungstools für das Nachsynchronisieren(ADR = Automatic Dialogue Replacement), die mehrspurige Musikaufzeichnung und FoleySoundeffekte parat. Wenn Sie die Off-Stimmen-Sequenz nicht aufzeichnen konnten, haben Siein der nächsten Übung Gelegenheit aufzuholen. Sie werden hier einen professionell
aufgezeichneten Off-Stimmen-Clip bearbeiten.

209

Ton in Fairlight mischen

Klicken Sie im A2-Spurenkopf auf den R-Button.

Lektion 8

1

Obwohl Sie eine sehr schöne vorläufige Off-Stimme aufgezeichnet haben, müssen Sie die
spätere Off-Stimme der echten Darsteller prüfen und in die Timeline einfügen. Im Media Poolvon Fairlight haben Sie auf alle Audioclips Zugriff und können sie dort durchsehen.
1

Lektion 8

2

Klicken Sie in der oberen linken Ecke von DaVinci Resolve auf den „Index“-Button, um das
Index-Panel zu schließen und öffnen Sie den Media Pool, um die Bins und Clips in Ihrem
Projekt einzublenden.
Öffnen Sie in der Bin-Liste die Audio-Bin und wählen darin die VO-Bin aus.

210

Ton in Fairlight mischen

Clipeigenschaften ändern

In dieser Bin sind all Ihre Audioclips sichtbar. Sie können sie hier in der Vorschau durchsehen,um einen geeigneten Clip zu finden, den Sie in Ihr Projekt schneiden möchten.
3

Klicken Sie auf den Clip HF VO, um ihn in das Vorschaufenster des Media Pools am oberen
Rand des Panels zu laden.

Ohne den Clip abzuspielen, können Sie an den beiden Wellenform-Darstellungenerkennen, dass es sich um einen Stereoclip handelt. Zudem ist leicht zu erkennen, dass die
Wellenform im oberen Kanal 1 weniger hoch ausschlägt als die untere, ein Hinweis darauf,
dass sie leiser ist. Spielen wir die beiden Kanäle ab, um den Unterschied zu hören.

Der linke Kanal 1 klingt nicht so klar wie der rechte Kanal 2. Häufig werden Dialog oderInterviews mit zwei Mikrofonen aufgezeichnet. Ein Galgenmikrofon kommt normalerweiseals Hauptmikro zum Einsatz und liefert die beste Qualität, während ein Lavalier-Mikrofon vor
allem für Backup-Zwecke verwendet wird. Jetzt müssen Sie sicherstellen, dass Kanal 2
verwendet wird, wenn Sie den Clip mit den professionellen Off-Stimmen in die Monospur
schneiden.
4

Klicken Sie in der Bin auf den Clip HF VO und wählen Sie die Option „Clip Attributes“.
Unter „Clip Attributes“ sind Clipeigenschaften wie Audioformat und Kanal-Mapping zu
sehen. Standardmäßig ist der linke Kanal immer Kanal 1 und wird für die Konvertierung
eines Stereoclips in eine Monospur verwendet. Sie können diese Standardeinstellung im
Fenster „Clip Attributes“ ändern.

5

Wählen Sie im Fenster „Clip Attributes“ aus dem Format-Einblendmenü die Option „Mono“.

6Ändern Sie die Einstellung unter „Source Channel“ (Quellkanal) auf „Embedded Channel 2“(Eingebetteter Kanal 2).

7

Klicken Sie zum Schließen der Clipeigenschaften auf OK.
Jetzt verfügen Sie über einen Monoclip für Ihre Off-Stimmen, der Kanal 2 als Audioquelleverwendet. Wenn Sie diesen Clip in die Monospur schneiden, greifen Sie zu der besser
klingenden Aufnahme mit dem Galgenmikrofon.

8

Wählen Sie in der Timeline den vorab aufgezeichneten Off-Stimmen-Clip aus und drücken
Sie „Entf“ oder die Rücktaste, um ihn zu entfernen.

Lektion 8

TIPP Die Unterschiede in Kanälen sind besser mithilfe von Kopfhörern
wahrnehmbar, weil mit ihnen in jedem Ohr ein Kanal des Stereoclips gehört wird.

Ton in Fairlight mischen

211

Setzen Sie den Abspielkopf auf den letzten pinkfarbenen Marker, der angibt, wo die
Off-Stimme beginnen soll.

Lektion 8

10 Ziehen Sie den Clip HF VO aus dem Media Pool in die Timeline, sodass er mit derAbspielkopfposition einsetzt.

212

Ton in Fairlight mischen

911Platzieren Sie den Abspielkopf kurz vor den neuen Voice-Over-Clip und spielen Sie dieTimeline ab, um alle Spuren zusammen zu hören.

Jetzt wissen Sie, wie man Dialogspuren einrichtet und bearbeitet, und wie Mappings
funktionieren. Nun können Sie sich an die Tonqualität Ihres Projekts machen.

1
2
3

Stellen Sie Ihre VO-Spur auf Solo, um sie unabhängig von den anderen Spuren anzuhören.
Klicken auf den entsprechenden Button in der Toolbar oder drücken Sie die R-Taste,
um den Modus „Range Selection“ zu aktivieren. Klicken Sie auf den VO-Clip.
Drücken Sie Option-/ (Schrägstrich) auf Mac bzw. Alt-/ (Schrägstrich) auf Windows, um den
Abschnitt zwischen den In- und Out-Punkten wiederzugeben.
Im VO-Clip ist ein niederfrequentes Brummen im Hintergrund zu vernehmen. Dies ist ein
gängiges Problem und kann vorkommen, wenn elektromagnetische Felder in Ihrem
Audiokabel Spannungen hervorrufen und so ein Störsignal verursachen. Meistens liegt das
an einer minderwertigen elektrischen Erdung oder mangelnder Audiokabelabschirmung.
Es gibt ein praktisches Tool, mit dem Sie dieses häufig auftretende Problem angehen
können. Ein Notch-Filter (Kerbfilter) kann in Ihrer Aufnahme sehr schmale Bänder an
Audiofrequenzen blockieren. Das Netzbrummen im vorliegenden Audioclip liegt, wie sehrhäufig, in einer Frequenz von 60 Hz oder 50 Hz vor und hängt davon ab, wo Ihr Clip
aufgezeichnet wurde. In Nordamerika, Asien und Europa herrschen nämlich
unterschiedliche Wechselspannungen. Um dieses gängige und spezifische Brummenanzugehen, hat Fairlight ein spezielles Tool, das De-Hummer-FairlightFX-Plug-in.

4

Schließen Sie am oberen linken Rand von Resolve den Media Pool und klicken Sie auf die
Schaltfläche „Effects Library“, um die AudioFX Plug-ins einzublenden.

Ton in Fairlight mischen

Fairlight verfügt über eine große Bandbreite an Plug-ins für die native Audioverarbeitung,die auf allen drei Betriebssystemen funktionieren. Wenn Sie mit macOS arbeiten, haben Sie
zusätzlichen Support für VST- und Audio-Unit-Plug-ins von Fremdherstellern. Auch WindowsNutzer erhalten Unterstützung für VST-Plug-ins. Solche Plug-ins sind in einem einzelnen Clipoder einer ganzen Spur anwendbar. Mit ihnen korrigieren Sie gängige Fehler oder entwerfen
Klänge, die perfekt zur Stimmung in Ihrem Projekt passen.

213

Lektion 8

FairlightFX verwenden

Ziehen Sie das De-Hummer-Plug-in aus der FairlightFX Kategorie auf den VO-Clipin der Timeline.

214

Lektion 8

Ton in Fairlight mischen

5Wenn Sie das Plug-in verwenden, erscheint das De-Hummer-Dialogfenster mit den
entsprechenden Bedienelementen, um den De-Hummer gezielt für Ihr Geräuschproblem
einzustellen.

TIPP Wenn der Inspector geöffnet ist, werden die Bedienelemente für den
De-Hummer ebenfalls angezeigt. Um den Effekt zu entfernen, können Sie dort auf
das Mülleimersymbol klicken.

6

Aktivieren Sie im Bereich „Frequency“ das Kontrollkästchen für 60 Hz, um das Signal fürdiesen Frequenzbereich auszusparen.
Im Diagramm des De-Hummers sind auf der X-Achse Frequenzangaben zu sehen.
Die niedrigen Frequenzen liegen links und die höhreren rechts. An den Tiefpunkten im
Diagramm ist zu erkennen, dass die Bandbreite jener Frequenzen, die im Clip ausgespartoder reduziert werden, relativ klein ist.

8

Verstellen Sie den „Amount“-Drehregler während der Clipwiedergabe, um festzulegen,wieviel Brummen entfernt wird.
Wenn Sie den Drehregler für „Amount“ im Uhrzeigersinn drehen, vermindern Sie im
Voice-Over-Clip die Lautstärke für die ausgewählte Frequenz (in unserem Fall 60 Hz).
Damit ändern Sie auch die Tonqualität der Voice-Over-Aufnahme. Es ist schwierig, denkorrekten Brummanteil zu entfernen, ohne dabei zuviel Qualität in der Stimme einzubüsen.
Wenn Sie sich das Kurvendiagramm ansehen, denken Sie vielleicht, dass die Auswahl von
60 Hz ausschließlich diese Frequenz herausfiltert. Doch das Entfernen einer Frequenz
behebt das Problem nicht unbedingt. Mit dem „Scope“-Drehregler können Sie weitere
Frequenzen herausfiltern, die Ihren unerwünschten Brummton erzeugen.

9

Verstellen Sie den „Slope“-Regler so lange, bis Sie im Voice-Over-Clip möglichst wenig
Brummen hören.

10 Wenn Ihre Anpassungen abgeschlossen sind, drücken Sie die Leertaste, um die
Wiedergabe zu stoppen. Schließen Sie das De-Hummer-Fenster und klicken Sie in der
Toolbar auf das Selection-Tool oder drücken Sie die A-Taste. Zuletzt schalten Sie noch den
Solomodus in der Spur A2 VO aus.
Das De-Hummer ist eines der meist verwendeten Plug-ins, selbst für den Bildschnitt, denn es
geht ein gängiges Problem mit wenig Aufwand an.

Hall auf eine gesamte Spur anwenden
In der vorherigen Übung haben Sie gelernt, wie Sie ein Plug-in zum Reparieren eines einzelnen
Clips verwenden. Sie können Plug-ins auch auf eine gesamte Spur anwenden. Dies können Sie
entweder über das Einfügen von Effekten oben im Mischer tun. Alternativ ziehen Sie den Effekt
aus der Effects Library (Effektbibliothek) auf den Spurenkopf in der Timeline. In dieser Übung
werden Sie das leistungsstarke Reverb-Plug-in für Hall in Resolve auf die gesamte Spur A1
SYNC anwenden und einige Presets ausprobieren, um dem Ton in dieser Spur etwas mehrklangliche Tiefe und räumliche Dimension zu verleihen.
Hierbei handelt es sich um ein Plug-in für räumliche Simulation, das einen verstellbaren
grafischen 3D-Kubus hat, um die entsprechenden Reflexionen und Nachhalle beruhend auf der
Größe und Form des Raums zu steuern. Zudem können Sie mit verschiedenen Bedienelementen
eine „Aufwärmaufnahme“ machen, die sich so anhört, als wäre sie in einem realen Raum wie
bspw. einem gefliesten Badezimmer oder einer steinernen Kathedrale entstanden.

215

Ton in Fairlight mischen

Klicken Sie in der Transportsteuerung über der Timeline auf den Loop-Button und drücken
Sie Option-/ (Schrägstrich) auf Mac bzw. Alt-/ (Schrägstrich) auf Windows, um den Abschnitt
zwischen den In- und Out-Punkten als Endlosschleife wiederzugeben.

Lektion 8

7

1
2

Lektion 8

3
4

Stellen Sie die SYNC-Spur auf Solo.
Drücken Sie R, um das Range-Selection-Tool zu öffnen. Dann klicken Sie in der Timeline
auf den ersten Clip in der Spur A1 SYNC, um diesen Clip mit einer Wiedergabespannezu markieren.
Drücken Sie A, um das Auswahlwerkzeug zu öffnen.
Ziehen Sie das Reverb-Plug-in aus der Effects Library auf den Spurenkopf A1 SYNC.

216

Ton in Fairlight mischen

Lassen Sie uns eine Wiedergabespanne für den ersten Clip in der SYNC-Spur festlegen unddann das Reverb-Plug-in auf die gesamte Spur anwenden.

Die Bedienelemente des „Reverb“-Dialogfensters sind relativ selbsterklärend, da sie auf
der Größe des 3D-Raums und der Kombination der Originalsignale (Direct), der frühen
Reflexionen (ER) und späten Nachhallen (Reverb) beruhen, um den gewünschten Effekt
zu erzeugen.
Das blaugrüne 3D-Dreieck oben links steht für die Raumgröße. Die Grafik auf der rechten
Seite zeigt von links nach rechts die ungefähre Visualisierung des Halleffekts auf das
Audiosignal. Die Bedienelemente unten erlauben Ihnen, das Timing sowie die Farbtöne
für frühe Reflexion und Nachhall zu verfeinern. Mit den Bedienelementen unten rechts
justieren Sie die Pegel des „Direct“-Signals (weiße senkrechte Linie), frühe Reflexionen
und Nachhall, die in der Grafik in blau dargestellt sind.
5

Drücken Sie Option-/ (Schrägstrich) auf Mac bzw. Alt-/ (Schrägstrich) auf Windows, um den
Abschnitt zwischen den In- und Out-Punkten in Schleife wiederzugeben.
Wie Sie hören, wurde das standardmäßige Preset für Hall bereits angewandt. Lassen Sie
uns nun die ersten beiden Presets ausprobieren. Auf diese Weise können Sie sehr gut die
extremen Unterschiede zwischen kleinen und großen Räumen sehen und hören.

6

Klicken Sie in der oberen linken Ecke des „Reverb“-Dialogfensters auf das PresetEinblendmenü und wählen Sie > „Bathroom“ (Badezimmer).

Achten Sie auf den kleinen 3D-Raum auf der linken Seite und den kurzen Hallausläufer auf
der rechten Seite, der auf einen kleinen Raum mit einem vergleichbaren Hall hinweist.
7

Klicken Sie auf das Preset-Einblendmenü und wählen Sie > „Cathedral“ (Kathedrale).

Wow! Was für einen Unterschied ein starker Hall machen kann.
8

9

Klicken Sie auf den roten Bypass-Schalter in der oberen linken Ecke des Dialogfensters,
um das Plug-in auszuschalten. Klicken Sie den Bypass-Schalter erneut, um das Plug-in
anzuhören.

Experimentieren Sie gerne ein wenig mit den unterschiedlichen Presets undBedienelementen. Sie können die Griffe (Punkte) sogar auf die Grafik des 3D-Raums
ziehen, um die Größe und den Ton zu verändern.
10 Wenn Sie damit fertig sind, halten Sie die Wiedergabe an. Schließen Sie das„Reverb“-Dialogfenster.
11 Lassen Sie sich den Inspector anzeigen und wählen Sie den SYNC- Spurenkopf aus.
12 Um ihn aus der Spur zu löschen, klicken Sie im Inspector auf das Mülleimersymbol nebendem „Reverb“-Effekt.

Lektion 8

Ton in Fairlight mischen

217

Spuren in einem Submix organisieren
Die Audiosignale aus den einzelnen Spuren in der Timeline fließen in die Hauptausgabe.
Wenn Sie Ihre Hauptausgabe kontrollieren, können Sie alle Spuren kombiniert oder als Mix
hören. Und da kommt auch der Begriff Tonmischung her. Wenn Sie die Pegel in Ihren Clips undden dazugehörigen Spuren angepasst haben, können Sie den Mischprozess mithilfe vonSubmixen vereinfachen. Ein Submix kombiniert die Signale und Effekte aus mehreren Spurenin einem einzigen Kanalzug des Mischers. In der Postproduktion werden Submixe gerne für
Dialoge und Soundeffekte eingesetzt.
In der folgenden Übung vereinen Sie alle Erzählspuren in einem Submix, die Soundeffektspurenin einem zweiten und die Musik in einem dritten Submix. Auf diese Weise ist es möglich, alle
Spezialeffekte einerseits etwas leiser zu gestalten und alle Erzählabschnitte etwas lauter zu
machen und den Mix insgesamt zu verfeinern. Im Fairlight-Arbeitsraum gibt es eine einfacheund zugleich geniale Methode, Spuren zu erstellen und sie Bussen bzw. Submixen, zuzuweisen.
Jetzt da alle Clips in Relation zueinander die korrekten Pegel haben, können Sie Ihre
Erzählabschnitte und Soundeffekte jeweils in separate Submixe platzieren.
1

Wählen Sie in der Menüleiste die Option „Fairlight“ > „Bus Format“, um das entsprechende
Fenster einzublenden.

Lektion 8

Reverb ist nur eins der aufregenden Plug-ins in FairlightFX, das Ihnen in DaVinci Resolve 15
zur Verfügung steht. Jetzt, da Sie gesehen haben, wie einfach es ist, Plug-ins und Presets
anzuwenden, können Sie loslegen und mit Ihren eigenen Projekten experimentieren.

Ton in Fairlight mischen

218

Klicken Sie auf den Sub-Button, um einen Submix-Bus zur Liste hinzufügen.

Dieser neue Submix soll für Ihre Monospuren SYNC und VO verwendet werden.
Zuerst sorgen Sie dafür, dass die Spur tatsächlich auf Mono eingestellt ist und einenaussagekräftigeren Namen bekommt.
3Vergewissern Sie sich, dass für Submix 1 „Sub1“ im „Format“-Einblendmenü „Mono“
ausgewählt ist.

4

Doppelklicken Sie in der Spalte „User Name“ auf den Namen Sub1 und geben Sie die
Bezeichnung VO SUB ein.

Sie können Ihrem Submix auch eine Farbe zuweisen.
5

Wählen Sie im „Color“-Einblendmenü für den VO-Submix die Farbe „Navy“, um ihn
marineblau zu machen.

Ton in Fairlight mischen

2219

Lektion 8

In diesem Fenster weisen Sie Spuren einem von vier Bus-Typen zu. Submixe stellen nur
einen dieser Typen dar. Dieses Fenster zeigt derzeit den standardmäßigen Haupt-Bus
namens M1, der Stereoausgabe für dieses Projekt.

Klicken Sie zweimal auf den „Sub“-Button, um zwei weitere Submixe zur Liste hinzuzufügen.
Wählen Sie nun im „Format“-Einblendmenü für beide Submixe „Stereo“ aus, denn sowohl
die Soundeffekte als auch die Musikclips sind ja in Stereo.
8 Doppelklicken Sie in der Spalte „User Name“ auf den Namen Sub2 und ersetzen Sie ihn
mit SFX SUB. Doppelklicken Sie anschließend auf den Submix „Sub3“ und benennen Sie
ihn MUSIC SUB.
9 Wählen Sie im „Color“-Einblendmenü für den SFX-Submix die Farbe „Lime“ (limettengrün)
und für den MUSIC-Submix die Farbe „Yellow“ (gelb).
10 Klicken Sie auf OK, um das Bus-Fenster zu schließen.
Jetzt können Sie mit Ihren Submixen zu arbeiten beginnen. Im nächsten Schritt sollen diese
Submixe Spuren zugewiesen bekommen.

Spuren zuweisen
Im Fenster „Bus Assign“ konfigurieren Sie die Spuren für Ihren Submix.
1

Wählen Sie in der Menüleiste die Option „Fairlight“ > „Bus Format“, um das entsprechende
Fenster einzublenden.

Im Fenster „Bus Assign“ befinden sich im oberen Feld Buttons, die die aktuellen Haupt- und
Sub-Busse darstellen. Bei den Buttons am unteren Rand handelt es sich um die Spuren,
Submixe und Aux-Busse, die Sie den oberen Bussen zuweisen können.
2

Klicken Sie am oberen Fensterrand auf den Button „S1:VO SUB“.

Während „S1:VO SUB“ über den Button aktiviert ist, können Sie nun aus dem Feld darunter
die Spuren auswählen, die Sie in den „Narration Sub Bus“ einbeziehen wollen.
3

Klicken Sie in der unteren Spurenliste auf die Buttons SYNC und VO.

Ton in Fairlight mischen

6
7

220

Lektion 8

Damit wäre ein Bus eingerichtet. Tun Sie Selbiges für die Soundeffekt-Spuren.

4
5

Wählen Sie aus den Bussen am oberen Rand den Bus „M1:Main“ aus.
Klicken Sie rechts neben dem Bereich mit verfügbaren Spuren auf den Button „Un-Assign
All“, um alle einzelnen Spuren aus dem Haupt-Bus zu löschen.

Jetzt verbleibt ausschließlich das Kürzel S1 in den SYNC- und VO-Spuren, um anzuzeigen,dass diese beiden Spuren dem Submix angehören. Alle anderen Spuren bleiben leer. Sie
können sie nun im entsprechenden Submix unterbringen.
67
8
9

Klicken Sie in den Bussen am oberen Rand auf den Button „S2 SFX SUB“.
Wählen Sie in der unteren Spurenreihe die beiden SFX-Spuren „SFX 01“ und „SFX 02“ aus.
Klicken Sie in den Bussen am oberen Rand auf den Button „S3 MUSIC SUB“.
Wählen Sie in der unteren Spurenreihe die beiden Spuren „DRUM HITS“ und „MUSIC“ aus.
Alle einzelnen Spuren befinden sich nun in einem Submix. Als Nächstes fügen Sie die drei
Submixe zum Haupt-Bus M1:Main hinzu.

10 Klicken Sie in den Bussen am oberen Rand auf den Button „M1: Main1“.
11 Klicken Sie in der unteren Spurenreihe auf Ihre drei erstellten Submixe: VO SUB, SFX SUB
und MUSIC SUB, um sie zum Haupt-Bus M1:Main 1 hinzuzufügen.

12 Klicken Sie auf „Save“, um das Fenster „Bus Assign“ zu schließen und die Spurenzuweisungzu speichern.
Nachdem Sie die Pegelanpassungen im Edit-Arbeitsraum und die Bus-Konfigurierung
abgeschlossen haben, können Sie zu den Pegeleinstellungen für die einzelnen Submixe mit
den Aussteuerungsgeräten im Fairlight-Arbeitsraum zurückkehren.

Lektion 8

Durch die Auswahl der Spuren SYNC und VO wird die Kennzeichnung „S1“ in den unteren
Teil des Buttons aufgenommen, um anzuzeigen, dass sie in diesen Bus gehören. Da Sie dieeinzelnen Spuren nicht mehr im Haupt-Bus benötigen, wenn sie einem Submix zugewiesensind, können Sie sie dort entfernen.

Ton in Fairlight mischen

221

1
2

Klicken Sie oben links in der Toolbar von Resolve auf die Schaltfläche „Effects Library“,
um die Effektbibliothek zu schließen und mehr Platz für die Timeline zu schaffen.
Vergewissern Sie sich, dass der Mischer geöffnet ist. Ziehen Sie den linken Rand nachlinks, um alle Kanalzüge einzublenden.

Das Mischer-Panel enthält neben einem Kanalzug für Ihr Master-Audio auch Kanalzüge für
die einzelnen Timeline-Spuren und Submixe. Jeder Kanalzug ist entsprechend der vonIhnen zugewiesenen Spuren- und Submix-Farbe farbkodiert. Anders als im Inspector, wo
Sie die Lautstärke in einzelnen Clips anpassen können, erfolgt die Anpassung mit
Kanalfadern im Mischer mithilfe von Submix-Fadern in Spuren und Spurgruppen.

Ton in Fairlight mischen

Das klangliche Gleichgewicht Ihres Audios ist für die gesamte Tonmischung entscheidend.
Wenn Sie in Ihrem Mix eine klangliche Balance erzielen, haben Sie Ihren Job erfolgreich
erledigt. In der vorherigen Lektion haben Sie Lautstärkeanpassungen auf Clipebene
vorgenommen. Um jedoch insgesamt ein klangliches Gleichgewicht zu erzielen, müssen sie
die Spuren und Submixe im Verhältnis zueinander anpassen.

222

Lektion 8

Pegel spurenweise einstellenDrücken Sie Shift-Y, um die gesamte Timeline zu sichten. Setzen Sie den Abspielkopf
an den Start der Timeline und drücken Sie die Leertaste, um das komplette Programm
abzuspielen.
Die SYNC- und INTERVIEW-Clips erscheinen insgesamt zu leise. Das ist kein Problem.
Die Lautstärkepegel für die gesamte Spur können Sie mit dem entsprechenden SYNCFader im Mischer anpassen.
Spielen Sie die Timeline erneut ab und ziehen dabei den SYNC-Fader so lange nach oben,
bis die Stimme im Interview deutlicher zu hören ist.

5

Geben Sie die Timeline ein weiteres Mal wieder und passen Sie zunächst die Spuren nachBedarf an. Starten Sie anschließend die Wiedergabe erneut und passen Sie die Submixe
an, um zwischen allen Soundelementen ein klangliches Gleichgewicht herzustellen.

Lektion 8

4

223

Ton in Fairlight mischen

3

TIPP Mithilfe der Steuerung zur Automatisierung können Sie Pegelanpassungenin Spuren während der Timeline-Wiedergabe aufzeichnen. Mehr über den
Fairlight-Arbeitsraum erfahren Sie im DaVinci Resolve Handbuch (Englisch) sowie
im Ratgeber und Übungsbuch Audio Mixing in DaVinci Resolve 15 (Englisch).

Beim Anpassen der übergreifenden Spurpegel sollte man die Pegelmeter im Blick behalten
und fertiggestellte Audioinhalte mithilfe von hochwertigen Lautsprechern im Rahmen eines
kalibrierten Systems überprüfen. Ebenso wie Sie Videoinhalte auf einem kalibrierten Monitor
betrachten, müssen Sie sich Audioinhalte in einer kalibrierten Umgebung anhören. Bevor Sie
also Ihre Audiopostproduktion abschließen, nehmen Sie Ihre Kopfhörer ab und erstellen Ihren
Endmix mithilfe von professionell kalibrierten Lautsprechern.
Bestimmt haben Sie schon einmal den Spruch gehört, eine Videoerfahrung sei zur Hälfte vonTon geprägt. Trotzdem wird Ton oft am wenigsten beachtet, besonders in Independent-Filmen.

1

In welchem Panel des Fairlight-Arbeitsraums befindet sich das Video-Ansichtsfenster(auch Viewer genannt)?

2

Wie kennzeichnen Sie in der Timeline des Fairlight-Arbeitsraums eine Spur, in der Sie
aufzeichnen wollen?

3

Wie verwandeln Sie in einer Bin einen Stereoclip in einen Monoclip?

4

Richtig oder falsch? Das De-Hummer-Tool kann ausschließlich Geräusche mit 50 Hz
und 60 Hz aus Stereoclips entfernen.

5

Wie können Sie mithilfe eines einzelnen Kanalzugs mehrere Kanalfader im FairlightMischer steuern?

Ton in Fairlight mischen

Lektionsübersicht

224

Lektion 8

Lassen wir dazu George Lucas zu Wort kommen: „Filmmakers should focus on making sure thesoundtracks are really the best they can possibly be, because in terms of an investment, soundis where you get the most bang for your buck.“ Zu Deutsch: Filmemacher sollten das absolut
Beste aus ihren Soundtracks machen, denn was die Investition angeht, so bekomme man im
Fall von Ton die beste Rendite für sein Geld.

Im Fairlight-Arbeitsraum öffnen Sie das „Meters“-Panel über die Toolbar am oberen
Bildschirmrand. Wenn Sie dieses Panel öffnen, wird zur Ansicht von Timeline-Video ein
Ansichtsfenster eingeblendet.

2

In der Timeline des Fairlight-Arbeitsraums bereiten Sie eine Spur für die Aufnahme vor,
indem Sie im Timeline-Spurenkopf auf den R-Button klicken.

3

Um einen Stereoclip in einen Monoclip zu verwandeln und zu den Clipeigenschaften zu
gelangen, führen Sie im Clip einen Rechtsklick aus und wählen die Option „Clip Attributes“.

4Falsch. Das De-Hummer-Tool kann eine große Bandbreite an Frequenzen entfernen.

5

Um im Fairlight-Mischer mehrer Kanalfader mit nur einem Kanalzug zu steuern, erstellen
Sie in den Fenstern „Bus Format“und „Bus Assign“ einen Submix.

Ton in Fairlight mischen

1

225

Lektion 8

Antworten

Visual-EffectsCompositing:
Eine Einführung
Wenn Mutanten angreifen oder Außerirdische ihre Raumschiffe auf der Erde landen, greifen
Filmemacher zu visuellen Effekten (VFX), um derartige Shots glaubwürdig umzusetzen.
Mit visuellen Effekten können Sie Bilder kreieren, die mit einer Live-Action-Produktion nicht
machbar wären. Was für das Filmen mit einer Kamera zu schwierig, zu gefährlich oder zu teuer ist,können Sie mit dem Compositing von visuellen Effekten realisieren.
DaVinci Resolve 15 enthält ein komplettes Fusion Toolset für Visual Effects und Motion
Graphics, mit dem Sie spielfilmwürdige Effekte gestalten, ohne die Softwareanwendungzu wechseln.

Während Sie auch im Edit-Arbeitsraum einfache visuelle Effekte kreieren können, stehen im
Fusion-Arbeitsraum weitaus raffiniertere Tools für anspruchsvolle, fotorealistische Effekte bereit.
Der Fusion-Arbeitsraum verfügt über eine speziell für die Arbeit mit VFX und Motion Graphics
gestaltete Bedienoberfläche mit Datenflussgraphen in Form eines sogenannten Node-Baums.
Schon beim Lesen dieser Lektion bekommen Sie eine Vorstellung davon, wie viele Aufgaben Siein dem vollwertigen 3D-Arbeitsraum von Fusion mit seinen über 250 Compositing- und VFX-Tools
ausführen können. Das Beste: All dies ist nun Teil von DaVinci Resolve. Mit einem einzigen Klick
können Sie zwischen Schnitt, Colorgrading, der Audiopostproduktion und dem Gestalten vonvisuellen Effekten und Motion Graphics wechseln.

Was ist Visual-Effects-Compositing?

227

Die Technik des Compositings versteht sich als Prozess, bei dem eines oder mehrere Bilder zu
einem einzigartigen neuen Bild kombiniert werden. Doch es geht um mehr als das Kombinieren
von Bildern. Beim Compositing können Sie nämlich vielerlei Elemente wie Videoclips,
Animationen, Text, Matten, Partikel und Grafiken miteinander kombinieren. Manchmal nennt man
diese Elemente Ebenen, weil sie übereinander gestapelt werden und so das neue Bild ergeben.

﻿ ﻿Viele Aufgaben fallen unter den Überbegriff visuelle Effekte bzw. VFX. Neben der Farbkorrektur
und Audiopostproduktion machen auch visuelle Effekte einen großen und spannenden Teil deskreativen Filmemachens aus. Je nach Ihrem aktuellen Berufsfeld werden Sie nur einige oder alle
Kompetenzen erlernen müssen, die zum Gestalten und zur Fertigstellung von VFX-Shots nötig
sind. Bei kleineren Produktionen müssen solche Einstellungen oftmals von Anfang bis Endekreiert werden. In größeren Studios hingegen gibt es für Aufgaben wie Rotoscoping, 3D, Partikel,
Beleuchtung und dergleichen häufig Fachleute.
Selbst wenn Sie als Editor oder Colorist angeheuert wurden, wird man Sie oft bitten, kleinere
Effekte zu produzieren. Wie bei allen anderen Aspekten der Postproduktion will der Umgang mit
neu erlernten Werkzeugen und Techniken geübt sein. Wenn Sie die Technik, die hinter den Tools
steckt, richtig verstehen, können Sie Probleme besser lösen und arbeiten effektiver.
Mit den in der Branche immer kürzeren Fristen sind Editoren und Coloristen, die wissen, wie sie
Einstellungen schnell und zielführend fertig kriegen, besonders gefragt. Wenn Sie außer der
Farbkorrektur und Audiopostproduktion auch die Grundlagen der visuellen Effekte in Fusion
von DaVinci Resolve beherrschen, steigern Sie Ihren Marktwert als Künstler und verbessern Ihre
Chancen auf dem Arbeitsmarkt.

Erste Schritte mit visuellen Effekten
Früher waren visuelle Effekte (VFX) ein Luxus und damit ausschließlich Spielfilmen mit
Großbudgets vorbehalten. Dank der Leistungsfähigkeit der in DaVinci Resolve integrierten
Fusion Software können Sie nun auch bescheidener finanzierte Programme mit
spielfilmwürdigen VFX bereichern.
Wer denkt, dass es bei visuellen Effekten allein um die Kreation von Außerirdischen,
Raumschiffen und Explosionen geht, der irrt. Jedes Projekt lässt sich nämlich mit vielerlei
kleineren Effekten aufwerten. Tatsächlich handelt es sich beim Gros der VFX um korrektive
Effekte, Verfeinerungen oder um das Einfügen unauffälliger Effekte, z. B. wenn man Himmel oder
Fenster ersetzen möchte. Solche Effekte gehen schnell und verschönern potenziell alles vonschlecht kadrierten B-Roll-Aufnahmen bis hin zu grauen Himmeln.

Elemente hinzufügen
Das Wetter ist eigenwillig, aber wenn es in der Story schneien soll, dann muss Schnee
her. Darum gehört das Generieren von Elementen wie Schnee, Regen, Nebel oder sogar Blitzen
zum unverzichtbaren Repertoire eines VFX-Künstlers. Mit dem Partikelsystem in Fusion können
Sie realistische Wetterelemente gestalten, die sich natürlich bewegen, fallen und schweben.
Solche Effekte am echten Set zu simulieren, ist manchmal schlicht zu gefährlich. Rauch,herumfliegende Teile und Feuer bedeuten immer ein Risiko für die Schauspieler und die
gesamte beteiligte Crew. In vielen Fällen können diese Elemente separat gefilmt und späterin weniger riskante, realistisch anmutende Alternativfootage hineingecompt werden.

Kinder und Tiere
Bei der unberechenbaren Arbeit mit Kindern und Tieren verlaufen Drehtage oft wie im
Schneckentempo. In solchen Fällen ist es hilfreich, wenn für eine Einstellung die Tierszenen
separat von der Haupthandlung gedreht werden, um den Shot im vorgesehenen Zeitrahmen
hinzukriegen. Mithilfe von Compositing können Sie später alle Frameabschnitte kombinierenund eine nahtlose realistische Komposition – fachsprachlich ein Compositing – erstellen, diewie ein einziger Take aussieht.

Himmel ersetzen
Perfekte Sonnenuntergänge oder hellblauer Himmel mit Wölkchen sind großartige
Hintergründe für alle Szenen. Nur haben Sie leider keinen Einfluss auf das Wetter! Wenn alle am
Set versammelt sind, das Equipment gemietet ist und die Uhr läuft, müssen Sie den Shot
einfangen, ob das Wetter mitspielt oder nicht. Da eignet sich die kunstvolle Technik, den Himmel
auszutauschen, die sehr häufig verwendet wird. Mit den Fusion Keyern und Tools für
Rotoscoping, Tracking und 3D-Compositing lassen sich unfreundliche graue Himmel entfernen undüberbelichtete Himmel retten. Etwas Fast Noise oder volumetrische Effekte einfügen und schon
zeigt der klare blaue Himmel dramatische Wolkenformationen, die beim Dreh gar nicht da waren.

228

﻿ ﻿

229

Mit den 3D-Bedienelementen in Fusion können Sie auch die Lichtrichtung, atmosphärische
Dunstschleier und Kamerabewegungen mit realistischer Parallaxenänderung simulieren.
All diese Elemente heben einen glaubwürdigen Himmelaustausch potenziell von einer billigen,platten Täuschung ab.

Performance und Details korrigieren
Kleine Korrekturen oder Verbesserungen am nicht ganz vollkommenen Auftritt eines Darstellers
ersparen einem mit etwas Glück kostspielige Re-Shoots. Solche gängigen CompositingAufgaben nimmt das Publikum kaum wahr und sind je nach Problem leicht vollbracht.
Beispielsweise bleibt beim Dreh (aber keineswegs im Kinosaal) häufig unbemerkt, wenn ein
Schauspieler, der einen Toten spielt, die Augen bewegt. Wenn man mit einem Compositing
geschlossene Augen aus einem Frame über eine ganze Einstellung hinweg verwendet, magdiese zu retten sein – eine Methode, die auch für viele andere derartige Korrekturen taugt.
Mit ähnlichen Techniken entfernt man unter Einsatz von Fusions planarem Tracker, Painting- undRotoscoping-Tools bspw. auch Narben, Tätowierungen oder Bräunungsstreifen.

Locations wechseln

Produktionsbudgets bedeuten, dass Sie nur bedingt entscheiden können, wo und wann eine
Szene gedreht wird. Doch die Umgebung und das Ambiente einer Szene insgesamt lassen sichleicht verbessern. Mit solchen Effekten lassen sich bspw. die Fenster in einem fahrenden Autoersetzen, da Sie für Ihren Dreh wohl kaum den Times Square sperren konnten.
Mit Effekten kann man auch nachhelfen, wenn das Budget keinen Penthouse-Blick hergab und im
Erdgeschoss gedreht wurde. All das sind gängige Aufgaben für VFX-Künstler, die auch Editoren
und Coloristen vornehmen können, um fix etwas zu korrigieren.

Drähte entfernen
Mit visuellen Effekten wird auch bei der Realitätswahrnehmung von ohnehin gefährlichen Stunts
nachgeholfen. Sollen Darsteller mit explosiven oder übernatürlichen Kräften über die Leinwand
fliegen, erfordert dies häufig Sicherheitsgeschirre und Drahtkonstruktionen. All diese Riggs undDrähte entfernen Sie kurzerhand mit Fusions einfachen Klonwerkzeugen und per Tracking. Aucheine Aufgabe, mit der Editoren und Coloristen bei Bedarf den mit komplizierteren Compositingsbeschäftigen VFX-Künstlern aushelfen können. Außerdem sind Ihre in Fusion einsetzbare
Fertigkeiten zum Drähte-Entfernen ebenso praktisch, um Lichtständer, Telefonkabel undstörende Antennen verschwinden zu lassen.

Set-ErweiterungenSetzen Sie die Messlatte für modifizierte Umgebungen noch etwas höher an und kreieren Sie
ganze Set-Erweiterungen (engl. set extensions), mit denen Ihr Publikum zu einer spezifischen
Location transportiert wird. Ihre Produktion bleibt dabei zu Hause auf der Soundbühne und in
Sicherheit. Statt mit all Ihren Cast- und Crewmitgliedern in die Himalya-Ausläufer zu reisen,
ersetzen Sie den Hintergrund Ihrer Shots einfach mit Tempeln, Bergen und Schnee. Bei
historischen oder Science-Fiction-Filmen sparen solche Effekte potenziell eine Menge Geld undZeit, weil der Bau umfangreicher Sets entfällt. Sie brauchen sich bloß Set-Fragmente für die
unmittelbare Nähe Ihrer Darsteller bauen zu lassen und stellen in der Umgebung Greenscreens auf.
In der Postproduktion können Sie im Fusion-Arbeitsraum Kamerabewegungen verfolgen und
den Greenscreen durch 3D-Erweiterungen für Ihr Set ersetzen.

Bewegtbilder

Bei Bewegtbildern, auch Motion Design oder Motion Graphics genannt, geht es um das
Animieren von grafischen Elementen. Diese Symbiose aus visuellen Effekten, Animation und
Grafikdesign dient dazu, Informationen auf der Leinwand darzustellen. Mit derInformationsvermittlung als Ziel übernimmt Text in so gut wie jedem Motion-Design-Projekteine Hauptrolle. Im Fusion-Arbeitsraum gibt es neben 2D- und 3D-Typografiewerkzeugen auchTools für kreatives Painting, Bézier-Zeichentools und sehr tiefgreifende Spline-Animationstools.
Diese Tools ermöglichen es Ihnen, ansprechende animierte Designs zu erschaffen, diemitteilen, informieren und unterhalten.

230

Das Sehen lernen

231

Wer hochkalibrige visuelle Effekte kreieren möchte, braucht ein feines Gespür dafür, wie die
Welt um einen herum aussieht. Damit Ihr Publikum Ihren VFX Glauben schenkt, müssen sie echt
aussehen und wirken. Die Welt bis ins kleinste Detail zu beobachten, ist genauso wichtig, wie
die technischen und künstlerischen Aspekte von VFX zu meistern.

﻿ ﻿

Um ein geschickter VFX-Künstler zu werden, müssen Sie sich das Zusammenspiel von Licht,
Perspektiven und Tiefe in der realen Welt bewusst machen und diese Beobachtungen in Ihre
Kompositionen einbringen. Sind bspw. alle Elemente eines Compositings für die gleiche
Location bestimmt, muss man darauf achten, dass einfallendes Licht auf alle aus der gleichen
Richtung trifft. Größenverhältnisse, parallaktische Bewegung und Tiefenschärfe mit allen Details
der realen Welt zu simulieren, ist für einen realistisch wirkenden Effekt-Shot unverzichtbar.
Fangen Sie bei Ihren VFX-Kreationen klein an. Der Fusion-Arbeitsraum geht in die Tiefe und ist
zudem leistungsstark. Genial an der Integration von Fusion in DaVinci Resolve ist, dass ein Klick
ausreicht, visuelle Effekte zu erschaffen oder zwischendurch etwas auszuprobieren. Je nach
Skill-Level und verfügbarer Zeit reichen Sie Ihre Idee pünktlich an den VFX-Künstler weiter odersetzen sie selbst um.
Beim Visual-Effects-Compositing werden anstatt eines einzigen Filtereffekts mehrere
miteinander kombinierte Tools angewendet. Gute Ergebnisse setzen Zeit, Geduld undErfahrung voraus. Die Technik des Compositings ist eine unglaublich spannende Tätigkeit,
die sich durch Experimentieren und Üben erlernen lässt. Früher oder später werden Sie
Kinomomente erschaffen, die einfach nur umwerfend sind.
Um es mit den Worten Walt Disneys zu sagen: „Es bringt Spaß, das Unmögliche zu tun“.

Lektion 9

Grafiken und Effektein Fusion erstellen
Visuelle Effekte lassen Fantastisches oder Unmögliches
völlig realistisch aussehen. Ob Sie den neuesten
Blockbuster im Kino, eine Show auf Ihrem iPhone
ansehen oder zu Hause vor einem Großbildfernseher
sitzen, überall begegnen Ihnen visuelle Effekte. DaVinci
Resolve 15 gibt Ihnen die Macht, Ihre eigenen visuellen
Effekte zu gestalten und mit ihnen jedes Publikum inglaubwürdige immersive Welten zu transportieren.
Die VFX-Produktion ist ein spannendes Handwerk,
das Zeit und Übung braucht, um es zu erlernen. Wenn
Sie es beherrschen, erwecken Sie selbst die
abgedrehtesten Storys zum Leben.
Der Fusion-Arbeitsraum in DaVinci Resolve enthält alle
Tools, die Sie zur Gestaltung von VFX und animierten
Motion Graphics brauchen. Gearbeitet wird hier mit
Nodes anstatt Ebenen. Sie verknüpfen dabei Tools –als würden Sie Bausteine zusammenfügen – die dannin einem Flussdiagramm zur Bildverarbeitung
verbunden werden.
In dieser Lektion werden Sie einige gängige Effektebauen. Sie erkunden visuelle Effekte und Motion
Graphics in Übungen und erfahren, wie man mit Fusions
mächtigen Textlayout- und Keyframe-Animationstools
Einstellungen compt sowie Greenscreen-Keys undanimierte Titel kreiert. Sie erwerben die nötigen
Grundkenntnisse, um den Fusion-Arbeitsraum
selbstständig zu erkunden, zusätzliche Werkzeuge
auszuprobieren und eigene Effekte einzurichten.

Dauer
Diese Lektion dauert ca. 90 Minuten.

Ziele
Die Bedienoberfläche erkunden

233

Clips aus dem Media Pool hinzufügen 239
Den Merge-Node verstehen

241

Effekte einfügen und anpassen

243

Painting in Clips

248

Ebenen aus dem EditArbeitsraum verwenden

254

Greenscreen-Keys erstellen

256

Bewegungen tracken

260

Zu einer neuen Einstellung springen

264

Einen Text+-Node verwenden

265

Titel über Video legen

268

Animationen mit Keyframes

269

Lektionsübersicht

276

1

Öffnen Sie DaVinci Resolve und wählen Sie per Rechtsklick im Projektmanager die
Option „Import“ aus.
Navigieren Sie zum Ordner „R15 Lessons“ und öffnen Sie im Ordner „Lesson 09“ die Datei
Hyperlight.drp.

2
3

4

Dieses Projekt enthält eine einzelne Timeline mit drei Einstellungen, die mit Motion
Graphics und visuellen Effekten versehen werden sollen.
Ziehen Sie den Abspielkopf in der Timeline auf den ersten roten Marker mit der
Nahaufnahme von einer Schauspielerin.

Klicken Sie auf die Schaltfläche für den Fusion-Arbeitsraum oder drücken Sie Shift-5.
Beim Wechsel in den Fusion-Arbeitsraum bleibt der Abspielkopf an der gleichen Stelle wie
im Edit-Arbeitsraum. Der Clip ist nun bereit für visuelle Effekte.
Bevor wir visuelle Effekte zu erstellen beginnen, schauen wir uns den Fusion-Arbeitsraum
etwas genauer an.
Der Fusion-Arbeitsraum ist in vier Hauptabschnitte aufgeteilt. Die beiden Viewer bzw.
Ansichtsfenster im oberen Abschnitt zeigen die aktuell von Ihnen bearbeiteten Bilder an.
Unterhalb dieser Viewer befindet sich eine Toolbar mit den gängigsten Effekten. Der untere
Arbeitsbereich – Node-Editor genannt – bildet das Zentrum des Fusion-Arbeitsraums, weil
Sie dort Ihre Effekte bauen. Oben rechts befindet sich der Inspector.

Grafiken und Effekte in Fusion erstellen

Bei der Arbeit mit visuellen Effekten und Motion Graphics müssen Sie Shots häufig
einzeln in Angriff nehmen. DaVinci Resolve unterscheidet sich von anderen
Videoproduktionssoftwares, denn Sie müssen Frames nie in eine andere Anwendung
exportieren, dort bearbeiten, rendern und das Ganze wieder zurück importieren. So gehen nie
Metadaten verloren und Sie brauchen die Applikation nicht zu verlassen. Außerdem wissen
Sie immer, wo im Programm Sie gerade sind und haben zudem immer Zugriff auf das gesamte
Projekt und seine Medien. DaVinci Resolve 15 strafft den gesamten Postproduktionsablauf fürvisuelle Effekte. Dies gilt auch für die Tonmischung und für das Colorgrading. Weil wir es hiermit einer neuen Disziplin zu tun haben, verwenden wir neuen Content, der sich besser für das
Visual-Effects-Compositing eignet.

233

Lektion 9

Die Bedienoberfläche erkunden

Die links- und rechtsseitigen Viewer
zeigen verschiedene Bilder oderEffekte aus Ihrer Komposition an

234

Lektion 9

Grafiken und Effekte in Fusion erstellen

Die Buttons in der Toolbar dienen
dazu, gängige Effekte oder Tools
in den Node-Editor einzufügen

Im Arbeitsbereich lassen sichbeliebige Kombinationen aus
Node-Editor, Keyframe-Editor
und Spline-Editor darstellen

Im Inspector können Sie die
Parameter beliebiger Effekte oderTools, die im Node-Editor ausgewählt
sind, sichten und bearbeiten

Der Node-Editor ist standardmäßig im Arbeitsraum eingeblendet. Anders als im EditArbeitsraum wird in Fusion für das Layering keine Timeline verwendet. Stattdessen wird mit
einem Node-Baum gearbeitet, in dem jedes Bild und jeder Effekt anhand eines Nodes im
Node-Editor dargestellt sind. Nodes sind flussdiagrammartig miteinander verknüpft. So ist
die gesamte Komposition überschaubar und lässt sich schnell modifizieren. Mit Nodesarbeitet es sich viel schneller als mit den vernestelten Stapeln aus vorerstellten Ebenen und
Filtern, denen man in einer ebenenbasierten Bedienoberfläche begegnen mag und die
man erst durchsuchen muss. Der Node-Baum stellt den Arbeitsfluss von einem Node zum
nächsten dar. Dabei wird das Bild in einem Node mit einem Effekt versehen und zur
weiteren Verarbeitung an den nächsten weitergereicht.
5

Setzen Sie den Mauszeiger auf eine leere graue Stelle im Node-Editor und schieben Sie
den Node-Baum mit der mittleren Maustaste in die Mitte des Arbeitsbereichs.
Jeder Clip oder Frame, den Sie in den Fusion-Arbeitsraum importieren, wird durch einen„MediaIn“-Node dargestellt. Der aktuelle „MediaIn“-Node stellt den Clip aus dem EditArbeitsraum dar. Der „MediaOut“-Node hingegen symbolisiert das Bild, das in die Timeline
im Edit-Arbeitsraum zurückgeschickt wird.

6

Wählen Sie im Node-Editor den „MediaIn1"-Node aus und drücken Sie 1 auf Ihrer Tastatur,um das Bild im linken Viewer zu sehen.

Viewer 2

TIPP Im Zusammenhang mit bildverarbeitenden Vorgängen benutzen wir die
Begriffe Node und Tool als Synonyme.

Sie können Nodes je nach Funktion oder Bild aussagekräftiger umbenennen.
7

Drücken Sie bei ausgewähltem „MediaIn1"-Node die F2-Taste auf Ihrer Tastatur und ändern
Sie den Namen des „MediaIn1"-Node auf ACTRESS.

8

Drücken Sie bei ausgewähltem „MediaOut“-Node die F2-Taste auf Ihrer Tastatur und geben
Sie dem „MediaOut“-Node den Namen OUTPUT.

Unterhalb der Ansichtsfenster zeigt ein Zeitlineal die Dauer des aktuellen Effekts an.
Wenn Sie den roten Abspielkopf im Zeitlineal verschieben, rückt er auf einen anderen
Frame. Sie kennen dieses Verhalten bereits aus der Jog-Leiste unter den Source undTimeline Viewern im Edit-Arbeitsraum.

TIPP Das Zeitlineal und alle Zeitfelder im Fusion-Arbeitsraum zeigen
standardmäßig Frame-Nummern an. Sie können „Fusion“ > „Fusion Settings“
auswählen und im „Defaults“-Arbeitsbereich den Fusion-Arbeitsraum so
konfigurieren, dass er den Timecode angezeigt.

Das Zeitlineal zeigt die vollständige Quellclip-Länge. Die gelben Linien weisen den
Renderabschnitt aus, also den Teil des Clips, der in der Timeline für das finale Rendering
verwendet wird.

Lektion 9

Viewer 1

Grafiken und Effekte in Fusion erstellen

235

Ziehen Sie den Abspielkopf langsam von der linken ersten gelben Linie bis zur rechten
zweiten gelben Linie durch den Renderabschnitt.
Beim Bewegen des Abspielkopfs durch den Renderabschnitt wird Ihnen auf dem Display
mit der aktuellen Zeit rechts neben dem Zeitlineal die jeweils aktuelle Frame-Nummer
angezeigt. Links vom Zeitlineal werden die Anfangs- und Endbilder des Renderabschnitts
angezeigt.
Unterhalb des Zeitlineals befindet sich eine mit zwei Griffen versehene Bildlaufliste.
Bewegen Sie diese, um in den Renderabschnitt hineinzuzoomen. Diese Feature ist fürlange Quellclips praktisch, aus denen Sie nur einen kleinen Teil in Ihrer Timeline verwenden.

TIPP Um den Abspielkopf an den Anfang des Renderabschnitts zu bewegen,drücken Sie Cmd-Linkspfeil (Mac) bzw. Strg-Linkspfeil (Windows). Um ihn ans Endezu bewegen, drücken Sie Cmd-Rechtspfeil (Mac) bzw. Strg-Rechtspfeil (Windows).

10 Greifen Sie den linken Griff in der Bildlaufleiste mit dem Mauszeiger und ziehen Sie ihn
nach rechts zur Mitte des Zeitlineals hin, bis die gelbe Linie näher am Anfang sitzt.

11

Greifen Sie nun den rechten Griff der Bildlaufleiste und ziehen Sie ihn nach links zur Mitte
des Zeitlineals, bis sich die rechte gelbe Linie näher am Ende befindet.

TIPP Um den Renderabschnitt neu zu definieren, wählen Sie per Rechtsklick
im Zeitlineal die Option „Auto Range Render“ aus.

Die beim Bewegen des Abspielkopfs entlang des Zeitlineals erscheinende grüne Linie
zeigt Frames an, die für eine flüssigere Wiedergabe des RAM gecacht sind. Je größer der
RAM in Ihrem System, desto länger darf der im Cache bereitgestellte Abschnitt für die
RAM-Wiedergabe ausfallen.

Lektion 9

9

Grafiken und Effekte in Fusion erstellen236

Um die Grundprinzipien des Arbeitens mit Nodes statt mit Ebenen verständlich zu machen,versehen wir diesen Clip mit einem einfachen Effekt.
1

Klicken Sie oben links im Fusion-Arbeitsraum auf die Schaltfläche „Effects Library“.
Über die Effektbibliothek greifen Sie auf mehr als 250 in Fusion enthaltene Tools zu.
Die Bibliothek ist nach Kategorien sortiert. Es gibt diverse Kategorien einschließlich
Painting, Partikel, Maskieren, Bildfilter, Tracking und mehr.
Für den Bau von Effekten setzen Sie Tools zwischen die „MediaIn“- und „MediaOut“-Nodesund verknüpfen sie miteinander. In diesem Beispiel fügen Sie ein „Grid Warp“-Tool aus derWarping-Kategorie hinzu.
Klicken Sie in der Effektbibliothek auf „Tools“ > „Warp“, um alle Warping-Tools zu sichten.

Lektion 9

2

237

Grafiken und Effekte in Fusion erstellen

Den ersten Effekt hinzufügen

Zur Korrektur der Kadrierung in dieser Einstellung verwenden Sie den Verzerrungseffekt„Grid Warp“.
3Ziehen Sie das Tool „Grid Warp“ aus der Effektbibliothek auf die Verknüpfungslinie
zwischen den Nodes ACTRESS und OUTPUT. Sobald sich die Linie zur Hälfte blau färbt,lassen Sie die Maustaste los, um das „Grid Warp”-Tool einzufügen.

4

Schließen Sie den Arbeitsbereich, indem Sie oben links in der Toolbar derBedienoberfläche auf den Button „Effects Library“ klicken.
Wählen Sie im Node-Editor das „Grid Warp“-Tool aus und drücken Sie die Taste 2.

5

Bei diesem Vorgang ist die Ausgabe des ACTRESS-Nodes in den Grid-Warp-Nodegeflossen, der seine Ausgabe dem OUTPUT-Node zuführt. Von dort fließt die Ausgabe
zurück in die Timeline des Edit-Arbeitsraums.
Die Parameter zum Anpassen eines im Node-Editor ausgewählten Nodes befinden sich im
Inspector. Die zugehörigen Onscreen-Bedienelemente erscheinen im Viewer.
Beobachten Sie im rechtsseitigen Viewer 2 wie sich der Grid-Warp-Effekt auf den Clip
auswirkt, indem Sie einen der mittigen Gitter-Ziehpunkte im Frame hin und her bewegen.

Lektion 9

6

238

Grafiken und Effekte in Fusion erstellen

Das Ergebnis des Grid-Warp-Effekts erscheint im Viewer 2, während der Originalclip
im Viewer 1 weiterhin sichtbar bleibt.

Der Grid-Warp-Node verzerrt das Bild mehr oder weniger, je nachdem wie weit Sie den
Steuerpunkt verschieben. Die Ergebnisse werden in Viewer 2 eingeblendet, während das
unveränderte Originalbild ACTRESS weiterhin im Viewer 1 sichtbar bleibt. Anhand der
beiden Ansichtsfenster behalten Sie verschiedene Aspekte Ihres Effekts im Auge undkönnen Ihre Anpassungen präziser beurteilen und ggf. modifizieren.
Jeder im Fusion-Arbeitsraum kreierte Effekt wird unmittelbar in der Timeline des EditArbeitsraums sichtbar.
7

Klicken Sie unten im Fenster auf die „Edit“-Schaltfläche oder drücken Sie Shift-4,
um in den Edit-Arbeitsraum zu wechseln.
Der Smart Cache im Edit-Arbeitsraum rendert jeden Fusion Effekt im Hintergrund, während
Sie mit dem Schnitt weitermachen.
Nun da Sie Ihren ersten Effekt kreiert haben, geht‘s zurück in den Fusion-Arbeitsraum.

8

Klicken Sie unten im Fenster auf die Fusion-Schaltfläche oder drücken Sie Shift-5, um inden Fusion-Arbeitsraum zu wechseln.
Man sieht auf Anhieb, dass der Node-Baum wie ein Flussdiagramm funktioniert. Das Bild
kommt von links herein und es wird ein Effekt darauf angewendet. Danach wird das Bildnach rechts hin zurück an den Edit-Arbeitsraum ausgegeben.

Klicken Sie im Node-Editor auf den „Grid Warp“-Node und entfernen Sie den Grid-WarpEffekt, indem Sie „Entf“ oder die Rücktaste drücken.

Diese einfache Übung sollte Ihnen die Bedienoberfläche und das Grundprinzip eines NodeBaums vorführen. Im Rest dieser Lektion werden Sie etwas seriösere, realistische VFX in drei
Clips kreieren.

Clips aus dem Media Pool hinzufügen
Grundsätzlich geht es bei visuellen Effekten um das Kombinieren von zwei oder mehreren
Bildern, aus denen ein neues Bild entsteht. Obwohl Sie momentan nur einen einzigen Clip aus
der Timeline im Edit-Arbeitsraum in Ihrer Komposition haben, können Sie über den Media Poolauf beliebige Clips aus Ihrem Projekt zugreifen. Die vorliegende Sci-Fi-Einstellung zeigt eineRaumsonde, in der sich eine Darstellerin befindet. Sie fügen hier ein computergeneriertes
Heads-Up-Display (HUD) hinzu.
Klicken Sie in der Bedienoberfläche oben links auf die Schaltfläche „Media Pool“.

Lektion 9

1

239

Grafiken und Effekte in Fusion erstellen

9

Der Media Pool im Fusion-Arbeitsraum ist identisch mit dem Media Pool im EditArbeitsraum und enthält dieselben Bins und Clips.
2

Ziehen Sie den HUD-Clip aus der Master-Bin auf eine leere Stelle im Node-Editor.

Der Clip wird in Form eines MediaIn1-Nodes im Node-Editor dargestellt. Der Clip ist nochnicht mit Ihrer Komposition verknüpft, sondern wurde lediglich im Node-Editor platziert.
Bevor Sie einen Clip mit Ihrer Komposition verbinden, können Sie einiges über den Clip
erfahren, wenn Sie ihn im Viewer einblenden.
3

Wählen Sie den MediaIn1-Node aus und drücken Sie die F2-Taste, um dem Node den
Namen HUD zu geben. Drücken Sie „1“, um ihn im Viewer 1 anzusehen.
Unten links im HUD-Node wurde ein kleiner weißer Punkt hinzugefügt. Er bedeutet,
dass dieser Node im Viewer 1 angezeigt wird.

TIPP Um zur Darstellung einer Node-Ausgabe einen Viewer zu bestimmen,
klicken Sie auf einen der Viewer-Zuweisbuttons im jeweiligen Node.

Viewer 1 stellt die HUD-Grafik vor einem Schachbretthintergrund dar. Er weist darauf hin,dass eine computergenerierte Grafik transparente Bildelemente enthält, die sie durch
Einbeziehung eines Alpha-Kanals erhalten hat.

TIPP Der Alpha-Kanal ist ein vierter Kanal, der die drei Kanäle für Rot, Grün undBlau eines Bilds begleitet. Alpha-Kanäle bestimmen, welche Partien eines Bilds
deckend und welche transparent sind.

4

Um den Alpha-Kanal im Viewer zu sehen, klicken Sie auf den Farbsteuerbutton überViewer 1 oder Sie führen einen Klick im Viewer aus.

Nun wechselt der Farbsteuerbutton zur Anzeige des Alpha-Kanals im aktuell gesichteten Clip.
5
6

Um zur vollfarbigen Bildansicht zurückzukehren, klicken Sie auf den Farbsteuerbuttonoder drücken Sie die C-Taste.
Um mehr Platz für den Node-Editor und die Viewer zu schaffen, schließen Sie den Media
Pool per Klick auf die gleichnamige Schaltfläche.

Jetzt wo Sie alle für diesen Effekt benötigten Elemente in den Node-Editor geladen haben,sind Sie bereit, sich an einer Komposition zu versuchen.

Lektion 9

Im OUTPUT-Node sieht man rechts unten ebenfalls einen weißen Punkt. Er besagt, dassdieser Node im Viewer 2 angezeigt wird. Wenn der OUTPUT-Node eingeblendet wird
(am rechten weißen Punkt erkennbar), ist im Viewer 2 die finale Compositing-Ausgabe
sichtbar, die für die Timeline im Edit-Arbeitsraum bestimmt ist.

Grafiken und Effekte in Fusion erstellen

240Den Merge-Node verstehen

1

Halten Sie Ihren Mauszeiger über das erste Werkzeug in der Toolbar.

Wenn Sie mit Ihrer Maus über ein Werkzeugsymbol fahren, wird ein Tooltip mit dem Namender einzelnen Tools angezeigt.
Eine feine Trennlinie grenzt die sechs Toolbar-Kategorien voneinander ab. Die Kategorien
von links nach rechts: Generatoren, Farbe, Compositings/Transformationen, Masken,
Partikel und 3D.
Generatoren

Farbe

Compositings/
Transformationen

MaskenPartikel

3D

2

Ziehen Sie den „Merge“-Node, der auf der Toolbar unmittelbar nach der zweiten Trennlinie zu
finden ist, auf die Verbindungslinie zwischen den ACTRESS- und OUTPUT-Nodes.

3

Wenn die Hälfte der Linie blau wird, lassen Sie die Maustaste los und fügen so den Nodezwischen den ACTRESS- und OUTPUT-Nodes ein.

TIPP Mit Shift und gedrückter Maustaste wird ein Node im Node-Baumabgekoppelt und kann anderswo neu angeknüpft werden. Alternativ löschen Sieeinen Node aus dem Node-Editor, indem Sie ihn auswählen und „Entf“ oder die
Rücktaste drücken.

Der Merge-Node ist jetzt mit dem Node-Baum verknüpft. Nun können die HUD-Grafik und
die Darsteller-Einstellung miteinander verschmolzen werden. Bevor Sie zwei Bilder
miteinander kombinieren, lohnt sich ein genauerer Blick auf den Merge-Node.

Lektion 9

Der Merge-Node ist eines der wichtigsten und gebräuchlisten Tools im Fusion-Arbeitsraum. In
ihm werden zwei Bilder gecompt, d. h. miteinander verschmolzen. Einen Merge-Node fügen Sie
hinzu, wie Sie das mit anderen Effekten tun würden. Sie ziehen den Node aus der Toolbar undfügen ihn im Node-Editor zwischen den ACTRESS- und OUTPUT-Nodes ein.

Grafiken und Effekte in Fusion erstellen241Vordergrundeingang

Ausgang
Eingang fürEffektmasken
Hintergrundeingang

Zuweisbuttons fürden Viewer

Beim Einfügen eines Merge-Nodes wird die eingehende Verbindungslinie automatisch mit
dem Hintergrundeingang verknüpft. Das manuelle Verknüpfen des Vordergrundbilds bleibt
Ihnen selbst überlassen. In diesem Node-Baum ist die Einstellung mit der Darstellerin an
den gelben Hintergrundeingang des Merge-Nodes geknüpft.
4

Um die HUD-Grafik mit dem Vordergrundeingang des Merge-Nodes zu verknüpfen, ziehen
Sie den rechteckigen Ausgang vom HUD-Node in den grünen Vordergrundeingang desMerge-Nodes.

Durch das Hinzufügen der HUD-Grafik zu den Layern der Vordergrundeingaben wird diesemithilfe des integrierten Alpha-Kanals, der die Transparenzinfos für die Grafik enthält, auf
die Darstellerin gelegt.

TIPP Ist ein dritter Bildschirm im Einsatz, bspw. ein über eine Blackmagic Design
UltraStudio oder DeckLink Karte angeschlossener Vollbild-Broadcastmonitor,
können Sie den Node auf dem dritten Monitor einblenden, indem Sie auf Ihrer
Tastatur die Taste „3“ drücken.

5

Ziehen Sie im Node-Editor den HUD-Node unter den Merge-Node.

Grafiken und Effekte in Fusion erstellen

Anatomie eines Nodes

242

Lektion 9

Ein Merge-Node hat drei Eingänge: einen für das Hintergrundbild (gelbes Dreieck),
einen für das Vordergrundbild (grünes Dreieck) und einen dritten Eingang (blaues Dreieck)zum Maskieren. Wie alle Nodes verfügt auch der Merge-Node über einen Ausgang(weißes Rechteck).

Der Merge-Node ist ein fundamentaler Baustein nahezu jeder Komposition, die Sie in Fusion
erstellen werden. Obwohl der Merge-Node lediglich das Verbinden zweier Bilder zulässt, sollten
Sie die Funktionen seiner beiden Eingänge kennen, da Sie dann verschiedene Merge-Vorgänge
aneinanderreihen und viel komplexere VFX erstellen können.

Effekte einfügen und anpassen
Die Node-Platzierung ist mit Abstand das wichtigste Konzept, um sämtliche nodebasierte
Compositing-Systeme zu verstehen. Die Platzierung Ihrer Nodes im Node-Baum und wie Siesie miteinander verknüpfen, bestimmt das Ergebnis Ihrer Komposition.
Da die Framegröße der HUD-Grafik etwas größer ist als der Hintergrund, wird ein Teil davon
abgeschnitten. Fügen Sie eine Transformation hinzu, um die Größe der Grafik zu ändern,ohne dabei den Hintergrund mit zu skalieren.
1

Ziehen Sie das „Transform“-Tool, das in der Toolbar direkt vor der dritten Trennlinie sitzt,
auf eine leere Stelle im Node-Editor.

Damit es nur auf die HUD-Grafik angewendet wird, muss das „Transform-“Tool in den
Node-Baum eingefügt werden. Durch seine Platzierung hinter das Merge-Tool würde es
die Größe der gesamten Einstellung ändern.
2

Drücken Sie die Shift-Taste und ziehen Sie das „Transform“-Tool zwischen den HUD-Node undden Merge-Node. Fahren Sie mit dem Mauszeiger über die Verbindungslinie bis die Linie blau
wird. Lassen Sie die Maustaste los, um den „Transform“-Node einzufügen.

Lektion 9

Man sollte sich klarmachen, dass die Umplatzierung eines Nodes lediglich der visuellen
Strukturierung des Node-Baums dient und sich nicht auf die resultierenden CompositingEffekte auswirkt. Die Reihenfolge der Ebenen oder Bilder wird allein durch die von Node zu
Node erstellten Verbindungen bestimmt.

Grafiken und Effekte in Fusion erstellen

243

TIPP Unten links auf der Bedienoberfläche zeigt die Statusleiste grundlegende
Metadaten beliebig ausgewählter Nodes an.

Sobald ein Node im Node-Editor ausgewählt ist, erscheinen die Parameter zum Anpassen
dieses Nodes im Inspector, und die Onscreen-Bedienelemente im Viewer.
3

Ziehen Sie im Inspector den „Transform Size“-Schieberegler nach rechts, um die Grafik zu
verkleinern, bis das linksseitige Logo nicht mehr abgeschnitten wird.

Das Hinzufügen weiterer Elemente zu dieser Einstellung geht ganz einfach per Klick auf
das jeweilige Werkzeug in der Toolbar.
4

Klicken Sie auf das „Blur“-Tool – unmittelbar vor der zweiten Trennlinie in der Toolbar –und fügen Sie es direkt nach dem Transform-Node ein.

Lektion 9

Obwohl Sie keine Änderungen vorgenommen haben, können Sie die ursprüngliche Grafik
in Viewer 1 sehen. In Viewer 2 hingegen werden Sie Ihre Anpassungen an derTransformation sehen, da dort die Ausgabe aus dem OUTPUT-Node angezeigt wird.

Grafiken und Effekte in Fusion erstellen244Beim Compen von Computergrafiken über Live-Action müssen diese häufig
weichgezeichnet werden, damit sie realistischer wirken. Hier werden Sie die Grafik etwas
weichzeichnen, um sie nahtloser mit dem Live-Action-Hintergrund zu verschmelzen.
5

Ziehen Sie im Inspector den „Size“-Schieberegler für die Weichzeichnung etwa auf Position
1,5, um die Grafik leicht weichzuzeichnen.

TIPP Ein Node lässt sich zeitweilig deaktivieren, indem Sie ihn im Node-Baumauswählen und Cmd-P (Mac) bzw. Strg-P (Windows) drücken.

Sehen wir uns die Komposition jetzt in der Vorschau an.
6

Um den Abspielkopf an den Anfang des Renderabschnitts zu bewegen, drücken Sie CmdLinkspfeil (Mac) bzw. Strg-Linkspfeil (Windows). Spielen Sie Ihre Komposition durch Drücken
der Leertaste ab.
Die Ergebnisse des OUTPUT-Node werden in Viewer 2 dargestellt.

Lektion 9

Wenn ein Node im Node-Editor ausgewählt ist, bewirkt das Klicken auf einen Button in der
Toolbar, dass dieses neue Tool direkt nach dem ausgewählten Node eingefügt wird. Sie
haben das „Blur“-Tool jetzt direkt nach dem „Transform“-Node eingefügt.

Grafiken und Effekte in Fusion erstellen

245

1

Wählen Sie im Node-Editor den ACTRESS-Node aus.
Wenn Sie bei ausgewähltem ACTRESS-Node den zweiten Weichzeichner hinzufügen,wird dieser nur auf den Clip mit der Darstellerin angewendet.

2

Klicken Sie in der Toolbar auf das „Blur“-Tool und fügen Sie es direkt nach dem ACTRESSNode in den Node-Baum ein.

Wechseln Sie nun die Nodes, die Sie betrachten, und sichten Sie die weichgezeichneten
Live-Action-Shots zusammen mit den Endergebnissen.
3
4

Drücken Sie bei ausgewähltem „Blur2“-Node die Taste 1, um ihn im Viewer 1 zu sichten.
Ziehen Sie im Inspector den „Size“-Schieberegler für die Weichzeichnung auf 10.
Damit haben Sie das ganze Bild ziemlich stark weichgezeichnet. Durch Hinzufügen eines„Matte“-Tools können Sie die weichzuzeichnende Partie eingrenzen.

5

Klicken Sie in der Toolbar bei ausgewähltem „Blur2“-Node in der Maskenkategorie nach
der dritten Trennlinie auf das Maskentool „Ellipse“.

Weil der Blur-Node ausgewählt war, verbindet sich das Ellipsentool automatisch mit diesem
Node. Als Maskentool verbindet sich die Ellipse ebenfalls automatisch mit dem blauen
Effektmaskeneingang.
In Viewer 2 ist die Weichzeichung jetzt innerhalb der Ellipsenform maskiert. Kreieren wir
mithilfe der Ellipsenmaske eine weichgezeichnete Vignette. Dafür müssen Sie zunächst die
Ellipsenmatte invertieren, sodass die Weichzeichnung außerhalb der Ellipsenform erfolgt.
6

Markieren Sie im Inspector das „Invert“-Kontrollkästchen, um die Ellipsenmatte umzukehren.

Grafiken und Effekte in Fusion erstellen

Alle Effekte aus der Toolbar verfügen über einen Ein- und einen Ausgang zur Verknüpfung mit
Nodes. Die Farbkodierung mit einem gelben Dreieck kennzeichnet den Eingang und ein weißes
Rechteck den Ausgang. Überdies haben Nodes einen Effektmasken-Eingang speziell zum
Maskieren, der an einem blauen Dreieck erkenntlich ist. Über diesen Eingang können Sie die
Bildpartien eingrenzen, auf die sich ein Filter oder Bildverarbeitungsvorgang auswirkt. Wenden
wir einen weiteren Weichzeichner auf den Hintergrund an, um eine dezente weichgezeichnete
Vignette zu kreieren.

246

Lektion 9

Maskeneffekte

7

Verfeinern Sie die Ellipsenmatte vom Inspector aus, indem Sie den „Level“-Schieberegler
runterziehen, um die Matte der Weichzeichnung des Originalbilds anzupassen.
Verschieben Sie den „Soft Edge“-Schieberegler, um den Übergang von der Mitte zu denweichgezeichneten Kanten zu graduieren.

TIPP Ein kleiner grauer Punkt unter einem Parameter-Schieberegler gibt seine
Ausgangsposition an. Per Klick auf den grauen Punkt wird ein Regler in seine
Ausgangsposition zurückgesetzt.

Mithilfe der Onscreen-Bedienelemente können Sie die Ellipse ändern, damit die Form mehrvom 16:9-Bild des Frames bedeckt.
8

Um sie zu verbreitern und mehr vom Bild zu bedecken, ziehen Sie im Viewer 2 am rechten
Rand der Ellipse.

Lektion 9

Nun können Sie sie weiter anpassen, um die weichgezeichnete Vignette zu verschönern.

Grafiken und Effekte in Fusion erstellen247

Um den Abspielkopf an den Anfang des Renderabschnitts zu bewegen, drücken Sie CmdLinkspfeil (Mac) bzw. Strg-Linkspfeil (Windows). Spielen Sie die Komposition per Druck auf
die Leertaste ab.

Bei der ersten Wiedergabe eines Compositings lädt DaVinci Resolve den Effekt in den RAMSpeicher. Eine unter der Zeitleiste erscheinende grüne Linie zeigt die im Cache bereitgestellten
Abschnitte des Compositings an.
Wenn das gesamte Compositing von Anfang bis Ende des Renderabschnitts im RAM gecacht
ist, wird es in Echtzeit abgespielt.

TIPP Sie können dem RAM im Fusion-Arbeitsraum über die Einstellung für Fusion
Cache-Speicher unter „Preferences“ > „System Configuration“ (Einstellungen >Systemkonfiguration) mehr Speicherkapazität zuweisen.

Painting in Clips
Im Fusion-Arbeitsraum steht ein vektorbasiertes Paintwerkzeug bereit, mit dem Sie Elemente
herausklonen, animierte Strokes für Bewegtbilder erschaffen oder kreative Elemente in
Einstellungen hineinpainten können. Um Ihre Compositings realistischer zu gestalten, fügen Sie
darin mit dem „Paint“-Tool etwas Blendlicht hinzu. Das soll beim Publikum den Eindruck
erwecken, dass durch die Glasscheibe des HUD geblickt wird.
1

Ziehen Sie aus der ersten Toolkategorie in der Toolbar das „Paint“-Tool an eineleere Stelle im Node-Editor. Drücken Sie die Taste 1, um dessen Ausgabe im
Viewer 1 anzuzeigen.

Lektion 9

9

Grafiken und Effekte in Fusion erstellen248Um die Auflösung des „Paint“-Tools zu definieren, ist eine virtuelle Leinwand erforderlich.
Sie können das „Background“-Tool als Leinwand für das „Paint“-Tool benutzen.
2

Lektion 93

Ziehen Sie das „Background“-Tool aus der ersten Toolkategorie in der Toolbar an eineleere Stelle über dem „Paint“-Tool.
Ziehen Sie die Ausgabe des „Background“-Tools in den gelben Eingang des „Paint“-Tools.

Grafiken und Effekte in Fusion erstellen249

Jetzt sind Sie bereit, das „Paint“-Tool über die Darstellerin und die HUD-Grafik zu compen.
Sie haben bereits gelernt, wie man mit dem „Merge”-Tool zwei Bilder kombiniert. Um eine
Komposition mit zusätzlichen Elementen zu versehen, können Sie mehrere „Merge“-Tools
verknüpfen und die Ausgabe eines „Merge“-Nodes als Hintergrund für einen anderenverwenden.
4

Ziehen Sie einen „Merge“-Node aus der Toolbar in den Node-Editor und schieben Sie die
Maus so lange über die Verbindungslinie zwischen den „Merge1“- und OUTPUT-Nodes,
bis die Linie zur Hälfte blau wird.

5
6

Lassen Sie die Maustaste los, um den neuen „Merge“-Node einzufügen.
Verbinden Sie den Ausgang des „Paint“-Nodes mit dem grünen Vordergrundeingang
des „Merge2“-Nodes.

7

Wählen Sie im Node-Editor den Background-Node aus und ziehen Sie im Inspector den
Alpha-Regler auf 0.

Mit einem Alpha-Wert von Null wird der Background-Node transparent, wodurch das
Compositing aus Darstellerin und HUD sichtbar wird. Jetzt können Sie mit dem
Painten loslegen.
8

Wählen Sie im Node-Editor den „Paint“-Node aus.
Bei ausgewähltem Paint-Node wird über dem Viewer eine Toolbar mit Paintwerkzeugen
eingeblendet. Das „Stroke“-Tool in der Viewer-Toolbar ist das flexibelste aller
Paintwerkzeuge, weshalb Sie es am häufigsten benutzen werden.

9

Wählen Sie in der Viewer-Toolbar das Paintwerkzeug „Stroke“ aus.

10 Halten Sie den Mauszeiger über den Viewer und ziehen Sie ihn per Cmd (Mac) oder Strg
(Windows) nach rechts, um eine angemessen große Pinselstrichgröße zu erzeugen.

Lektion 9

Nun wird im Viewer 2 – immer noch die finale Ausgabe des OUTPUT-Nodes darstellend –Schwarz angezeigt. Das liegt daran, dass der den Hintergrund des Nodes enthaltende
Alpha-Kanal noch nicht auf transparent gesetzt wurde. Um auf dem „Merge2”-Nodestatt auf einem schwarzen Hintergrund zu painten, müssen Sie den Hintergrund-Nodeauf transparent setzen.

Grafiken und Effekte in Fusion erstellen

250Sie werden zunächst mit Weiß malen und die Farbe erst ändern, nachdem Sie Ihre
Pinselstriche gemalt haben.
11

Malen Sie mit dem großen Pinsel unter Anwendung eines kontinuierlichen Strokes einekreisförmige Form links auf den Bildschirm neben die Wange der Darstellerin.

12 Painten Sie nun, erneut mit kontinuierlichem Stroke, einen etwas größeren Kreis, der die
obere rechte Ecke des Frames ausfüllt.

Lektion 9

Grafiken und Effekte in Fusion erstellen251

13 Klicken Sie hierfür oben im Inspector auf den „Modifier“-Tab.
Unter dem „Modifier“-Tab wird ein Titel für jeden Ihrer kreierten Pinselstriche angezeigt.
Ein dritter Titel wird dort für den nächsten Stroke, den Sie ausführen mögen, angelegt.
Die Erscheinung einzelner Strokes können Sie anhand der unter ihren Titeln angezeigten
Parameter modifizieren.
14 Doppelklicken Sie im „Modifier“-Arbeitsbereich auf „Stroke1“.
Für jeden Stroke werden die gleichen Bedienelemente angezeigt wie für Ihr im Inspector
ausgewähltes Paint-Tool.
15 Klicken Sie auf den Einblendpfeil für die „Brush Controls“-Bedienelemente. Ziehen Sie den„Softness“-Schieberegler auf 1,8, um den Rand der Pinselstriche weicher zu machen.

16 Nehmen wir an, das Blendlicht rührt von der Sonne her und Sie ändern den Pinselstrich
mithilfe des Farbfelds von Weiß auf Hellgelb.

Lektion 9

Nachdem Sie einen Pinselstrich gemalt haben, können Sie ihn jederzeit über den„Modifier“-Tab ändern.

Grafiken und Effekte in Fusion erstellen252

17 Doppelklicken Sie nun im „Modifier“-Arbeitsbereich auf den Titel „Stroke2“ und vergewissern
Sie sich, dass Weichzeichnung und Farbanpassung des Pinsels gleich sind.
Der „Merge“-Node bietet Mischverfahren, mit denen Sie die Malstriche besser in das Bildeinbringen können.
18 Wählen Sie im Node-Editor den „Merge2“-Node aus und ziehen Sie im Inspector den„Opacity“-Schieberegler auf 0,5, um die Deckkraft der beiden Strokes zu reduzieren.
Leistungsstärkere Mischverfahren mit „Merge“-Nodes finden Sie im Menü „Apply Mode“.
Für die Verschmelzung von Bildern verwenden diese Einstellungen einfache mathematische
Berechnungen basierend auf Farbe und Helligkeit von Vorder- und Hintergrund.
Obwohl Sie viele Möglichkeiten haben, lassen sich die häufigsten Anwendungsmodi
anhand ihrer Wirkung auf die Komposition wie folgt kategorisieren: Farben verdunkeln: „Darken“ und „Multiply“ (verdunkeln und multiplizieren) Farben aufhellen: „Add“, „Lighten“ und „Screen“ (hinzufügen, aufhellen unddurchleuchten)
 Farbkontrast erhöhen: „Hardlight“, „Overlay“ und „Softlight“ (grelles Licht, überlagern
und weiches Licht)
Weil Sie hier Blendlicht auf Glas simulieren, nehmen wir eine Overlay-Methode, die den
Farbkontrast in den Bildpartien mit Ihren gelben Pinselstrichen intensiviert.
19 Wählen Sie im Menü „Apply Mode“ die Option „Overlay“.

Lektion 9

Der Viewer wird mit der Farbe des ersten Strokes aktualisiert.

Grafiken und Effekte in Fusion erstellen

253Mit dem feinen Blendlicht auf dem Glas hat die HUD-Komposition ihren letzten Schliff erhalten.
Kehren Sie jetzt wieder in den Edit-Arbeitsraum zurück, um diesen Effekt im Szenenkontext
anzusehen.

Ebenen aus dem Edit-Arbeitsraum
verwenden
Weil Fusion komplett in DaVinci Resolve integriert ist, werden alle Layering-Vorgänge undTransformationen, die Sie in der Timeline des Edit-Arbeitsraums ausführen, in den FusionArbeitsraum übernommen. Nehmen wir uns einen aus zwei Ebenen bestehenden TimelineAbschnitt in Ihrem Edit-Arbeitsraum und schauen, wie wir diese Elemente in den FusionArbeitsraum bekommen.
1
2

Klicken Sie auf „Edit“, um in den Edit-Arbeitsraum zu gelangen.
Setzen Sie den Abspielkopf auf den zweiten roten Marker in der Timeline.

Lektion 9

20 Um den Abspielkopf an den Anfang des Renderabschnitts zu rücken, drücken Sie CmdLinkspfeil (Mac) bzw. Strg-Linkspfeil (Windows). Drücken Sie dann die Leertaste, um Ihre
Komposition abzuspielen.

Grafiken und Effekte in Fusion erstellen254

In dieser Videospur befindet sich ein computergenerierter Clip von einem Planeten.
Videospur 2 zeigt einen Greenscreen-Clip.
4

Um den Greenscreen-Clip in Videospur 2 erneut zu aktivieren, drücken Sie erneut die
D-Taste.
Sie können die Timeline im Edit-Arbeitsbereich verwenden, um Elemente in Ebenenanzuordnen, zu trimmen und auszurichten und anschließend mehrere Clips in den FusionArbeitsraum zu importieren. Um mehrere Clips vom Edit- in den Fusion-Arbeitsraum zu
befördern, müssen Sie einen Fusion-Clip generieren.

5

Wählen Sie in der Timeline beide Clips aus und wählen Sie per Rechtsklick die Option„New Fusion Clip“ aus.

Der neue Fusion Clip wurde in der Timeline generiert und in die ausgewählte Bin platziert.
Die beiden Ebenen werden in eine Art Behälter zusammengeklappt, sind aber im FusionArbeitsraum weiterhin zugänglich.

255

Grafiken und Effekte in Fusion erstellen

Wählen Sie in der Timeline den Clip auf Videospur 2 aus. Drücken Sie die D-Taste, um ihn
zu deaktivieren und sehen Sie sich Videospur 1 an.

Lektion 9

3

256

6

Während sich der Abspielkopf noch auf dem Clip befindet, klicken Sie auf die „Fusion“Schaltfläche oder drücken Sie Shift-5, um in den Fusion-Arbeitsraum zu wechseln.

Im Node-Editor des Fusion-Arbeitsraums werden der Clip aus Videospur 1 als „MediaIn1"Node und der Clip aus Videospur 2 als „MediaIn2“-Node dargestellt. Beide Clips wurden zu
einem „Merge“-Node verschmolzen. Dabei fungiert die „MediaIn1"-Ausgabe als Hintergrund
und die „MediaIn2“-Ausgabe als Vordergrund. Um den Überblick zu behalten, welcher Clip
in welchem Node steckt, vergeben wir neue Namen.
7
8

Wählen Sie im Fusion-Arbeitsraum den „MediaIn1"-Node aus und drücken Sie die Taste „1“.
Rechtsklicken Sie auf den „MediaIn1"-Node und wählen Sie „Rename“ aus oder drücken
Sie F2. Geben Sie dem Node den Namen PLANET_BKGD.
9 Wählen Sie im Fusion-Arbeitsraum den „MediaIn1"-Node aus und drücken Sie die Taste „1“.
10 Rechtsklicken Sie auf den „MediaIn2“-Node, wählen Sie „Rename“ aus (oder drücken Sie
F2) und geben Sie dem Node den Namen GREENSCREEN_FRGD.
Der „Merge“-Node übernimmt zwar die Ebenenschichtung der beiden Clips in der Timeline,
bietet jedoch keine Keying-Funktionalität. Um den Greenscreen-Shot freizustellen, müssen Sie
ein Keyer-Tool hinzufügen.

Greenscreen-Keys erstellen
Um verschiedene Einstellungen zu kombinieren, braucht man eine Matte. Eine Matte ist ein
Graustufenbild, mit dem transparente und deckende Partien im Vordergrund identifiziert
werden. Anders als bei dem vorher benutzten computergenerierten Alpha-Kanal enthält die
Live-Action-Einstellung in Ihrem Vordergrund keine Matte. Sie müssen mithilfe des KeyingVerfahrens selbst eine Matte erstellen.

HINWEIS In dieser Übung wird ein Greenscreen benutzt, man geht aber zum
Entfernen eines Bluescreens aus einer Einstellung genauso vor.

Lektion 9

darstellen, indem Sie per Rechtsklick auf dem Fusion Clip die Option zum Öffnen
in der Timeline wählen.

Grafiken und Effekte in Fusion erstellen

TIPP Sie können alle Layer eines Fusion Clips in der Timeline im Edit-Arbeitsraum

Von der OpenFX Kategorie aus haben Sie Zugriff auf dieselben ResolveFX wie im
Edit-Arbeitsraum. Alle Fusion Compositing-Werkzeuge finden Sie jedoch in der„Tools“-Kategorie. Auf „Keyer“ greifen Sie über „Tools“ > „Matte“ zu.

HINWEIS Die Begriffe Matte und Masken werden häufig synonym verwendet. In
diesem Buch ist eine Matte ein Graustufenbild, das transparente und deckende
Pixel definiert. Maske bezieht sich eher auf die Anwendung einer solchen Matte.
Eine Matte benutzt man zum Maskieren einer Bildpartie.

2

Klicken Sie auf den Einblendpfeil für das „Tools“-Menü und wählen Sie „Matte“ aus. Klicken
Sie einmal auf den Delta-Keyer.

Da der Node GREENSCREEN_FRGD im Node-Editor ausgewählt war, ist der Delta-Keyer
mit dem GREENSCREEN_FRGD-Ausgang automatisch verbunden worden.
Der Delta-Keyer ist der leistungsstärkste Farbdifferenzierungskeyer im Fusion-Arbeitsraum
und zudem sehr einfach anzuwenden.
3

Wählen Sie den Delta-Keyer-Node aus und drücken Sie die Taste „1“, um seine Ausgabe in
Viewer 1 zu sehen.
Als Erstes heißt es nun die Grüntöne im Vordergrundbild auszuwählen, die Sie transparent
machen wollen.

4

Ziehen Sie aus dem Inspector die Hintergrund-Farbpipette mit Ihrem Mauszeiger über den
Greenscreen in Viewer 1.

257

Grafiken und Effekte in Fusion erstellen

Wählen Sie im Node-Editor den Node GREENSCREEN_FRGD aus. Klicken Sie links oben
auf der Bedienoberfläche auf den Button „Effects Library“.

Lektion 91

Durch das Auswählen der Farbe Grün haben Sie eine Matte für den Vordergrund kreiert.
Die Matte mag in den Ansichtsfenstern passabel aussehen, prüfen Sie sie aber trotzdem
immer mit Hinblick auf ihre Qualität.
6

Klicken Sie über dem Viewer 1 auf den Farbsteuerbutton.

Der Matten- oder Alpha-Kanal für Ihre Live-Action-Eiinstellung wird angezeigt. Selbst bei
den saubersten Greenscreen-Keys wie hier müssen Sie die Matte noch etwas verfeinern.
Sorgen Sie dafür, dass alle deckenden Partien komplett weiß und alle transparenten
Partien komplett schwarz dargestellt werden.
7

Ziehen Sie den Abspielkopf durch die Einstellung und suchen Sie nach Bildpartien, in
denen die weiß dargestellten deckenden Partien eher grau aussehen. Achten Sie zugleichauf Bildbereiche, in denen die schwarz dargestellten transparenten Partien ebenfalls
grau erscheinen.

258

Grafiken und Effekte in Fusion erstellen

Lassen Sie die Maustaste los, sobald der Greenscreen entfernt ist und der Planet in
Viewer 2 deutlich sichtbar ist.

Lektion 9

5

Klicken Sie im Inspector auf den „Matte“-Tab.

Die Mattenregisterkarte enthält die Parameter, um Deckkraft und Kanten der Mattezu modifizieren. Dieser Tab ist das wichtigste der Delta-Keyer-Menüs, da die Qualität Ihrer
Keys unmittelbar von der Qualität Ihrer Matte bestimmt wird. Oben auf derMattenregisterkarte befinden sich die „Threshold“-Schieberegler. Diese legen die Grenzen
fest, an denen Schwarz- und Weißtöne abgeschnitten werden. Unter die niedrigste
Grenzwerteinstellung („Low“) fallende Werte werden als reines Schwarz behandelt.
Über den höchsten Grenzwert hinausgehende Werte („High“) hingegen als reines Weiß.
9

Ziehen Sie den „Threshold“-Slider „Low“ so weit nach rechts, bis im Schwarz keine grauen
Partien mehr sichtbar sind.
10 Ziehen Sie den „Threshold“-Slider „Low“ so weit nach links, bis im Weiß keine grauen
Partien mehr sichtbar sind.

11

Um zur Farbausgabe des Delta-Keyers zurückzukehren, klicken Sie über dem Viewer 1
auf den Farbsteuerbutton.

Grafiken und Effekte in Fusion erstellen

8259

Lektion 9

Eine Matte von guter Qualität ist überall da komplett schwarz, wo Transparenz gewollt ist,
und komplett weiß, wo Deckkraft gewollt ist. Graue Bereiche bedeuten Halbtransparenz undsind völlig in Ordnung, wo ein Shot Elemente wie Haare, Glas oder sonstige halbdurchsichtige
Stellen aufweist. Da dieser Vordergrund solche Stellen nicht enthält, sollte er komplettschwarz und weiß sein. Wenn Sie Clips überfliegen, werden Ihnen in der Matte einige graue
Partien auffallen. Sie können sie durch Verstärken der Mattendeckkraft über den „Matte“-Tabdes Delta-Keyers korrigieren.

Bewegungen tracken
Unter Tracking versteht man einen Prozess, bei dem die Bewegungen eines Objekts in einer
Einstellung analysiert und anhand dieser Daten ein Bewegungspfad erstellt wird. Wenn Sie eine
Bewegung per Tracking verfolgt haben, können Sie sie auf andere Clips oder Elementeübertragen, damit diese dem gleichen Bewegungspfad folgen. Im Rahmen des Keyings für Ihre
Komposition wollen Sie nun noch den Planeten-Hintergrund in den Vordergrund integrieren.
Sie tun dies, indem Sie den Planeten den Bewegungen des Vordergrunds folgen lassen, die mit
einer Handkamera entstanden sind. Beginnen Sie damit, per Tracking die Kamerabewegung
Ihres Vordergrunds zu analysieren.
1

Rücken Sie den Abspielkopf an den Anfang des Renderabschnitts auf Bild 0 oder drücken
Sie Cmd-Linkspfeil (Mac) oder Strg-Linkspfeil (Windows).
Weil sich die zu analysierende Bewegung im GREENSCREEN_FRGD-Node befindet,setzen Sie den Tracker an den Ausgang dieses Nodes.

2

Wählen Sie im Node-Editor den Node GREENSCREEN_FRGD aus.

Der Tracker befindet sich in der Effektbibliothek. Indem Sie zuerst den
GREENSCREEN_FRGD-Node auswählen, können Sie einfach auf den Tracker in derEffektbibliothek klicken, um ihn einzufügen und zu verbinden.
3
4

Klicken Sie oben links in der Toolbar Ihrer Bedienoberfläche auf den Button „Effects
Library“, um den Arbeitsbereich erneut zu öffnen.
Wählen Sie „Tools“ > „Tracking“ aus und klicken Sie auf den Tracker, um ihn direkt nach dem
GREENSCREEN_FRGD-Node einzufügen.

Der Tracker ist das einfachste aller Tracking-Werkzeuge im Fusion-Arbeitsraum.
Er analysiert die Bewegung eines hochkontrastigen Musters, das die zu verfolgende
Kamerabewegung enthält.

Grafiken und Effekte in Fusion erstellen

Je nach Ausleuchtung der Einstellung und Vordergrundobjekten, mit denen Sie compen wollen,sind für die Key-Freistellung häufig noch weitere Anpassungen, Rotoscoping und sogar weitere
Delta-Keyer erforderlich, um diverse andere Bereiche der Einstellungen zu korrigieren. Dasvorgenommene Setup ist prinzipiell jedoch für jeden Key, den Sie in Fusion erstellen, genau gleich.

260

Lektion 9

12 Um den Abspielkopf an den Anfang des Renderabschnitts zu bewegen, drücken Sie CmdLinkspfeil (Mac) bzw. Strg-Linkspfeil (Windows). Spielen Sie das Compositing per Druck auf
die Leertaste ab.

Um den Tracker einzurichten, machen Sie zuerst ein Hochkontrastmuster im Bild ausfindig
und platzieren Sie den Tracker darüber.

Im Viewer erscheint der Tracker in Form von zwei Rechtecken. Das innere Rechteck
identifiziert das Hochkontrastmuster, das der Tracker verfolgen soll. Es lässt sich neu
positionieren, indem Sie das Rechteck an der oberen linken Ecke packen und es
verschieben. Wie erfolgreich Ihr Tracking ausfällt, hängt von der richtigen Platzierung
dieses Rechtecks ab. Identifizieren Sie einen Bereich Ihrer Einstellung, der keine weitere
Bewegung enthält außer der Bewegung, die aus der Handkamera stammt.
Der Darsteller scheidet aus, weil er Arme und Kopf bewegt. Suchen Sie sich alsolieber eine klar definierte Stelle unten am Fensterrahmen aus.
6

Ziehen Sie im Viewer 1 das Musterrechteck an der oberen linken Ecke über die helle Stelle
rechts unten im Fensterrahmen.

Das Musterrechteck erweitert sich und zeigt eine vergrößerte Ansicht des abgedeckten
Bereichs an, sodass Sie Ihre Auswahl präzisieren können.
7

Sobald die Stelle mit der Fensterbank mittig in der vergrößerten Ansicht liegt, lassen Sie
die Maustaste los.

261

Grafiken und Effekte in Fusion erstellen

Drücken Sie die Taste „1“, um die Ausgabe des Trackers im Viewer 1 zu betrachten.

Lektion 9

5

Weil sich die Kamera im vorliegenden Shot nicht besonders schnell bewegt, wird sich Ihrausgewähltes Muster von einem Bild zum nächsten nur geringfügig bewegen. Belassen
wir das Suchrechteck also in seiner aktuellen Größe.
Anhand der Buttons für die Trackinganalyse oben im Inspector können Sie das Tracking auf
vorwärts oder rückwärts setzen.
Klicken Sie auf den Button ganz rechts, um das Tracking vom ersten Frame zu beginnen.

Lektion 9

8

262

Grafiken und Effekte in Fusion erstellen

Das äußere Rechteck des Trackers ist das Suchrechteck. Während sich der Tracker Frame
für Frame durch den Clip bewegt, sucht er nach dem Muster, das Sie anhand desMusterrechtecks bestimmt haben. Je größer der zu durchsuchende Bereich, desto länger
dauert die Analyse des Trackings. Bei Objekten mit langsamer Bewegung wird sich das
Muster von einem Frame zum nächsten nicht wesentlich verschieben. In der Regel reicht esdann, mit dem Suchrechteck einen relativ kleinen Bereich zu definieren. Beim Verfolgen einessich schnell bewegenden Objekts, müssen Sie das Suchrechteck eventuell größer anlegen.

Viewer 1 zeigt den Trackingvorgang bis zum Abschluss der Analyse an. Dann erscheint ein
Dialogfenster mit der Anzahl der verfolgten Bilder und der dafür beanspruchten Zeitdauer.
9

Klicken Sie im Dialogfenster auf OK, um mit Ihrer Komposition fortzufahren.
Jetzt wo das Tracking abgeschlossen ist, verknüpfen Sie das Hintergrundbild mit dem
Tracker, damit es dem Bewegungspfad der Kamera folgt.

Elemente an einen Tracker knüpfen
In Fusion befindliche Clips sind nicht zwangsläufig mit integrierten Positions-, Rotations- oder
Skalierungsparametern versehen. Um Clips zu bewegen oder neu zu platzieren, müssen Sie sie
mit einem „Transform“-Node versehen. Indem Sie an den PLANET_BKGD-Node einen „Transform“Node knüpfen, können Sie den Tracker verwenden, um die Neuplatzierung zu animieren.
1

Wählen Sie den PLANET_BKGD-Node aus und klicken Sie in der Toolbar unmittelbar vor
der dritten Trennlinie auf das „Transform“-Tool.
Der „Transform“-Node wurde direkt hinter dem PLANET_BKGD-Node eingefügt. Mithilfe der
Onscreen-Bedienelemente für den „Transform“-Node können Sie den Planeten neu
platzieren und drehen. Sie können mit ihnen auch einen Tracker anknüpfen.

2

Rechtsklicken Sie im Viewer 2 auf die Onscreen-Bedienelemente für „Transform“ und folgen Sie
der Befehlskette: „Transform1: Center“ > „Connect To“ > „Tracker1“ > „Unsteady Position“.

Lektion 9

Grafiken und Effekte in Fusion erstellen263

3

Um den Abspielkopf an den Anfang des Renderabschnitts zu bewegen, drücken Sie CmdLinkspfeil (Mac) bzw. Strg-Linkspfeil (Windows). Spielen Sie das Compositing per Druck auf
die Leertaste ab.
Mit dem per Tracker-Pfad neu positionierten Hintergrund wird das darunterliegende
schachbrettartige Transparenzmuster sichtbar. Versetzen Sie, um dies zu korrigieren, dasHintergrundbild ein wenig, damit es den Frame durch die gesamte Einstellung hinweg
bedeckt. Den Hintergrund können Sie mit dem „Size“-Schiebregler für den „Transform“Node vergrößern.

4

Ziehen Sie im Inspector den „Size“-Schiebregler auf 1,2. Schauen Sie sich danndas Compositing in der Vorschau an und vergewissern Sie sich, dass der
Schachbretthintergrund nicht mehr zu sehen ist.

Jetzt folgt der Planeten-Hintergrund der Kamerabewegung in der Vordergrundeinstellung. Dies
ist nur einer von vielen Einsatzzwecken des Motion-Trackings. Das Verfolgen von Bewegungenist sehr vielseitig. Sie werden es erneut verwenden, wenn Sie im Color-Arbeitsraum mit dem
Farbkorrigieren beginnen.

Da Sie Ihre Greenscreen-Einstellung jetzt fertig haben, könnten Sie in den Edit-Arbeitsraum
zurückgehen und den Abspielkopf auf einen neuen Clip schieben, während DaVinci Resolves
Caching-Feature Ihren Effekt im Hintergrund rendert. Wenn Sie jedoch eine andere Einstellung mit
VFX und Motion Graphics versehen wollen, brauchen Sie nicht in den Edit-Arbeitsraum zurück.
Sie können nämlich direkt im Fusion-Arbeitsraum zu einem anderen Clip wechseln.
1

Klicken Sie oben links im DaVinci Resolve Fenster auf die Schaltfläche „Effects Library“,
um die Effektbibliothek zu schließen, und danach auf den „Clips“-Button.

Die Clips aus der Timeline des Edit-Arbeitsraums werden als Vorschaubilder unterdem Node-Editor angezeigt.
Klicken Sie auf das erste Vorschaubild im Clips-Display.

Lektion 9

2

264

Grafiken und Effekte in Fusion erstellen

Zu einer neuen Einstellung springen

Wenn Sie zu einem neuen Vorschaubild wechseln, erscheint ein neuer Node-Editor,
der einen „MediaIn1"- und einen „MediaOut1"-Node für den aktuellen Clip einblendet.
Der Node-Baum für die Greenscreen-Komposition ist im entsprechenden Clip gespeichert.
Wenn Sie dieses Vorschaubild auswählen, wird es den Node-Baum erneut laden.
Doch wenn Sie zu einer neuen Einstellung wechseln – sei es aus der Timeline im EditArbeitsraum oder im Fusion-Arbeitsraum – öffnen Sie für diesen neuen Clip auch ein
neues Fusion Dokument.
3

Ziehen Sie den Abspielkopf durch den Clip, um ihn in der Vorschau anzusehen.

TIPP Der Speicheranteil des Fusion zugewiesenen RAM, der für die Wiedergabe
aus dem RAM-Cache dient, wird unten rechts im Fusion-Arbeitsraum angezeigt.
Durch Rechtsklicken auf diese Anzeige wird der Cache entleert und der RAM
entlastet. Andernfalls sorgt DaVinci Resolve automatisch für eine zum Rendern
neuer Frames erforderliche RAM-Kapazität.

Diese Einstellung bearbeiten Sie als nächste in Fusion. Um mehr Platz für den
Node-Editor zu schaffen, verbergen Sie die Vorschaubilder für die anderen Clips.
4

Klicken Sie oben links im DaVinci Resolve Fenster auf die „Clips“-Schaltfläche, um die
Clipvorschaubilder zu verbergen.

In dem neuen Clip kreieren Sie für Ihren Sci-Fi-Film eine Titelanimation namens Hyperlight.

Gute Grafiken – seien es Haupttitel, Standbilder oder gar Untertitel in einem Film – sollen
wichtige Informationen vermitteln und dabei dem Look im Programm treu bleiben. Außerdem
müssen sie die Aufmerksamkeit des Publikums halten. In dieser Übung werden Sie in der ersten
Einstellung Ihres Sci-Fi-Films einen animierten Eröffnungstitel kreieren.
1

Lektion 9

2

Fahren Sie mit dem Mauszeiger über eine leere graue Stelle im Node-Editor, um den NodeBaum im Arbeitsbereich zu zentrieren.
Ziehen Sie aus der ersten Werkzeuggruppe in der Toolbar das „Text+“-Tool in den NodeEditor und platzieren Sie es über der Verbindungslinie an eine leere Stelle.

265

Grafiken und Effekte in Fusion erstellen

Einen Text+-Node verwenden

In Fusion gibt es Optionen für 2D- und 3D-Text. Da dies Ihre erste Titelsequenz ist, erstellen
Sie eine einfache Titelanimation mithilfe des 2D-Textwerkzeugs namens „Text+“.
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Drücken Sie Taste „1“, um den Titel im Viewer 1 zu betrachten.
Sie können mit der Gestaltung Ihres Titels beginnen, ohne ihn mit Ihrem Node-Baumzu verbinden.

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Geben Sie im Inspector im Feld „Styled Text“ das Wort HYPERLIGHT ein.

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Wählen Sie unter dem Feld „Styled Text“ die Schriftart Open Sans für Mac oder SegoeUI für
Windows aus.
Wählen Sie für das Schriftbild „Light“ aus.

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Als nächstes vergrößern Sie die Textgröße ein wenig.

Dafür ziehen Sie im Inspector den „Size“-Schieberegler auf circa 0,1.
Das „Text+“-Werkzeug verfügt über sehr flexible Gestaltungsoptionen, sogenannte„Shading Elements“. Sie definieren die Art der Füllung, Kontur, Rahmen und Schatten
des Texts.

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Klicken Sie auf den „Shading“-Tab.

Über den Shading-Tab können Sie einen Text mit Farbe, Kontur, Schatten und Glüheffektenversehen. Lassen Sie uns den einfachen weißen Text mit einem Farbverlauf ersetzen.
Wählen Sie im Inspector unter „Properties“ im Feld „Type“ die Option „Gradient“.

Lektion 99266

Grafiken und Effekte in Fusion erstellen

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Es erscheint ein Verlaufsbalken mit zwei Farbendpunkten. Der linke Farbendpunkt definiert
die Farbe oben im Farbverlauf und der rechte Farbendpunkt definiert die Farbe unten.
10 Wählen Sie den linken Farbendpunkt aus und stellen Sie die Farbe auf Hellgelb. Wählen Sie
den rechten Farbendpunkt aus und setzen Sie ihn auf ein dunkleres Goldgelb.

Die Füllfarbenoption für Text ist lediglich eines von acht Shading-Elementen. Die übrigen
Shading-Elemente finden Sie im Inspector im Kontextmenü „Shading Elements“. Obgleich Sie
all diese Elemente ändern könnten, ist lediglich das erste Element standardmäßig für ein
Shading mit Weiß aktiviert. Alle übrigen Elemente müssen einzeln aktiviert werden.
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Geben Sie im Kontextmenü „Select Element“ die Zahl 2 vor und setzen Sie im Kästchen
rechts daneben ein Häkchen.

12 Aktivieren Sie unter „Properties“ im Feld „Appearance“ die Option „Text Fill“.

13 Wählen Sie im Farbfeld die Farbe Schwarz aus.
14 Scrollen Sie im Inspector zum Weichzeichner zur Rubrik „Softness“ und setzen Sie
die Regler „Softness X“ und „Softness Y“ auf circa 5, um einen sanften Schattenwurf
zu erstellen.
Als Nächstes schieben Sie den Schatten per Offset vom Text weg, um mehr Tiefe zu
kreieren.
15 Öffnen Sie die Rubrik „Position“ und passen Sie die X- und Y-Offset-Parameter an, um links
unten vom Text einen sanften Schattenwurf zu erzeugen.

Wie gesagt können Sie bis zu acht Shading-Elemente hinzufügen, um Füllungen, Schatten,
Konturen, Rahmen und Glüheffekte zu erstellen. Des Weiteren bestimmen Sie Position,
Scherung und Drehung eines jeden Shading-Elements. Das gibt Ihnen endlos viele
Gestaltungsmöglichkeiten für Titel.
Nun da der Filmtitel erstellt ist, können Sie sich anschauen, wie er über Ihren Videoclip
gelegt aussieht.

Lektion 9

Die Standardeinstellung dieses Shading-Elements ist ein roter Umriss. Ändern wir das auf
einen weichen Schattenwurf um.

Grafiken und Effekte in Fusion erstellen

267

1

Ziehen Sie den „Merge“-Node aus der Toolbar auf die Verbindungslinie.

2

Wenn die Linie zur Hälfte blau ist, lassen Sie die Maustaste los, um den Node zwischenden „MediaIn1"- und „MediaOut1"-Nodes einzufügen.
Jetzt haben Sie die „MediaIn1"-Planeten-Einstellung mit dem Hintergrund des „Merge“Nodes verbunden. Nun können Sie den Titel mit dem Vordergrund verknüpfen.

3

Um den Text mit dem Vordergrundeingang des „Merge“-Nodes zu verknüpfen, ziehen Sie
den rechteckigen Ausgang des „Text1“-Nodes in den grünen Vordergrundeingang des„Merge“-Nodes.

Der Text erscheint jetzt im Viewer 2, da über dieses Ansichtsfenster die Ausgabe des„MediaOut“-Nodes kontrolliert wird.

Mit denselben Modi, mit denen Sie Malstriche in einer Einstellung verschmolzen haben,können Sie auch die Compositings von Bewegtbildern optimieren. Sie können also den„Overlay“-Modus anwenden, um den Text mit dem Hintergrund zu verschmelzen.

Grafiken und Effekte in Fusion erstellen

Wie schon beim Compen der HUD- und Greenscreen-Einstellungen, verwenden Sie ein
Merge-Tool, um Ihren Titel über das Video zu legen.

268

Lektion 9

Titel über Video legenMit den Anwendungsmodi lassen sich Elemente unauffälliger verschmelzen, als wenn man
sie nur mit dem Vordergrundeingang verbindet.

Animationen mit Keyframes
Die Möglichkeit, Elemente im Zeitverlauf zu verändern, ist ein wichtiges Merkmal aller VFXund Motion-Design-Anwendungen. Der Fusion-Arbeitsraum behandelt einfache KeyframeAnimationen so, wie Sie sie bereits aus dem Edit-Arbeitsraum kennen, greift aber mit
umfangreicheren Keyframe- und Spline-Editoren viel tiefer. Beginnen wir mit dem Animieren,indem wir den Text ein- und ausblenden.
1

Um den Abspielkopf an den Anfang des Renderabschnitts zu bewegen, drücken Sie CmdLinkspfeil (Mac) bzw. Strg-Linkspfeil (Windows).
Wie bereits im Edit-Arbeitsraum, setzen Sie jetzt mithilfe des Inspectors einen Keyframe ein.
Hier werden Sie den Text mithilfe eines „Merge“-Tools ein- und ausblenden.

2

Aktivieren Sie den „Merge“-Node und klicken Sie im Inspector rechts neben dem „Blend“Schieberegler auf das Keyframe-Symbol, um einen Keyframe hinzuzufügen. Schieben Sieden „Blend“-Regler auf 0.

Durch die Aktivierung des Keyframe-Buttons eines beliebigen Parameters wird an deraktuellen Position des Abspielkopfs ein Keyframe gesetzt. Es wird dabei auch das
automatische Setzen von Keyframes eingerichtet, sodass bei jeder Anpassung eines
Parameters ein weiterer Keyframe hinzugefügt wird. Geben wir hier eine einsekündige
Ein- und Ausblendung vor.
3
4Doppelklicken Sie rechts unter dem Zeitlineal auf das Feld mit der aktuellen Zeit.
Geben Sie die Zahl 24 ein, um den Abspielkopf eine Sekunde weiter in den Effekt hinein
zu bewegen.

269

Grafiken und Effekte in Fusion erstellen

Aktivieren Sie den „Merge“-Node und wählen Sie im Inspector im Feld „Apply Mode“
die Option „Overlay“.

Lektion 9

4

Ziehen Sie im Inspector den „Blend“-Schieberegler nach rechts, bis die Textzeile kompletteingeblendet ist.
Bewegen Sie nun den Abspielkopf, um zwei weitere Keyframes für die Ausblendungzu setzen.

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Ziehen Sie im Zeitlineal den Abspielkopf zum Ende des Renderabschnitts oder drücken
Sie Cmd-Rechtspfeil (Mac) oder Strg-Rechtspfeil (Windows).
Schieben Sie den „Blend“-Regler auf 0.
Doppelklicken Sie auf das Feld mit der aktuellen Zeit und geben Sie 24 Frames ein.
Dies platziert den Abspielkopf 24 Frames vor das Ende der Timeline.

9 Ziehen Sie den „Blend“-Schieberegler auf 1.
10 Um den Abspielkopf an den Anfang des Renderabschnitts zu bewegen und die Animation
abzuspielen, drücken Sie Cmd-Linkspfeil (Mac) bzw. Strg-Linkspfeil.
Um noch mehr Aufmerksamkeit auf den Filmtitel zu lenken, animieren Sie die Buchstaben,
bis sie sich während der Clipdauer langsam über die Framebreite erstrecken.
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Wählen Sie den „Text1“-Node aus und klicken Sie im Inspector auf den „Text“-Tab.

12 Um den Abspielkopf an den Start des Renderabschnitts zu rücken, drücken Sie
Cmd-Linkspfeil (Mac) bzw. Strg-Linkspfeil (Windows).
13 Klicken Sie rechts neben dem „Tracking“-Schieberegler auf das Keyframe-Symbol,
um im Tracking-Parameter einen Keyframe hinzuzufügen.

Sie beginnen das Tracking in seiner Ausgangsposition und sorgen dafür, dass der
Text gegen Clipende die gesamte Breite des Frames ausfüllt.
14 Ziehen Sie den Abspielkopf im Zeitlineal ans Ende des Renderabschnitts oder drücken Sie
Cmd-Rechtspfeil (Mac) oder Strg-Rechtspfeil (Windows).

Lektion 9

5

Grafiken und Effekte in Fusion erstellen27016 Rücken Sie den Abspielkopf an den Anfang des Renderabschnitts, indem Sie CmdLinkspfeil (Mac) bzw. Strg-Linkspfeil (Windows) drücken.
17 Drücken Sie die Leertaste, um Ihre Animation zu begutachten.
Sie haben gesehen, dass man Keyframes im Inspector des Fusion-Arbeitsraums auf
dieselbe Weise wie im Edit-Arbeitsraum setzt. Sie können also sofort mit den Animationen
im Fusion-Arbeitsraum loslegen. Die wichtigsten Unterschiede zwischen den Fusion- und
Edit-Arbeitsräumen werden Ihnen auffallen, wenn Sie Keyframes ansehen und modifizieren
möchten. Der Fusion-Arbeitsraum leistet in puncto Animation nämlich wesentlich mehr als
der Edit-Arbeitsraum.

Keyframes ansehen und modifizieren
Der Node-Editor dient der Organisation der bildverarbeitenden Vorgänge in Ihrer Komposition,
zeigt aber keine Keyframe-Infos an. Um Keyframes anzusehen und zu modifizieren, enthält derFusion-Arbeitsraum jedoch einen Keyframe-Editor und einen Spline-Editor.
1

Klicken Sie oben rechts im DaVinci Resolve Fenster auf die Schaltflächen für „Spline“ und„Keyframes“, um diese Arbeitsbereiche einzublenden.

Grafiken und Effekte in Fusion erstellen

Wenn Sie den „Tracking“-Regler verschieben, wird an der aktuellen Position desAbspielkopfs ein neuer Keyframe gesetzt.

271

Lektion 9

15 Ziehen Sie im Inspector den „Tracking“-Schieberegler nach rechts auf circa 1,5.

Den Node-Editor verbergen Sie, indem Sie oben links im DaVinci Resolve Fenster auf die„Nodes“-Schaltfläche klicken.
Der Keyframe-Editor zeigt die einzelnen Nodes in einer vertrauten Timeline-Oberflächeübereinander gestapelt an.

Obwohl die Keyframe-Spuren wie Ebenen übereinander gestapelt sind, wirkt sich dievertikale Reihenfolge nicht auf Ihr Compositing aus. Die Spuren bestimmen lediglich,
wo Clips beginnen, wo sie enden und welche Keyframes darin enthalten sind.
3

Klicken Sie im Keyframe-Editor auf den Einblendpfeil neben den „Text1“- und „Merge“Nodes, um die Start- und End-Keyframes beider Spuren anzuzeigen.

Die weißen Linien unter den Spuren zeigen, wo sich Keyframes für das Verschmelzen undTracken von Animationen befinden. Verschieben wir jetzt die „Blend“-Keyframes, um den
Titel schneller einzublenden.
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Klicken Sie auf eine leere Stelle im Keyframe-Editor und drücken Sie Cmd-F (Mac) bzw.
Strg-F (Windows), um die Spuren an die Fenstergröße anzupassen.

Wenn die Spuren den gesamten Arbeitsbereich ausfüllen, können Sie die Keyframes
deutlicher sehen.
5

Ziehen Sie in der „Blend“-Spur den zweiten Keyframe nach links, bis das Tooltip links unten
im Fenster „Time: 12.0“ anzeigt.

Grafiken und Effekte in Fusion erstellen

2

272

Lektion 9

Sowohl der Spline- als auch der Keyframe-Editor bieten Ihnen Werkzeuge zum Betrachten
und Modifizieren von Keyframes. Weil Sie momentan nur Ihre Keyframes ändern wollen,brauchen Sie den Node-Editor nicht. Verbergen Sie ihn also zeitweilig, um mehr Platz fürden Keyframe-Editor zu schaffen.

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Um den Abspielkopf an den Anfang des Renderabschnitts zurückzusetzen, drücken Sie
Cmd-Linkspfeil (Mac) bzw. Strg-Linkspfeil (Windows). Drücken Sie die Leertaste,
um die jüngsten Anpassungen zu begutachten.
Mit dem Keyframe-Editor können Sie das Timing von Elementen und Keyframes auf
unkomplizierte Weise anpassen. Allerdings ist es nicht möglich, eine angepasste
Beschleunigung zwischen Keyframes visuell darzustellen. Das besorgt auf sehrelementarem Niveau der Spline-Editor. Lassen Sie uns eine fließendere Animation
für die Zeichenabstände erstellen, indem wir die Beschleunigung der Keyframes von linear
auf „EaseIn/Out“ ändern.

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Setzen Sie im Spline-Editor unter dem Feld Text1 im Kontrollkästchen „Character Spacing“
ein Häkchen.

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Um die Spline-Kurve im Diagramm zu maximieren, klicken Sie in den Spline-Editor unddrücken Cmd-F (MaC) bzw. Strg-F (Windows).

Lektion 9

Sie haben den Keyframe jetzt um 12 Frames nach vorne verschoben. Dies verkürzt die
Dauer Ihrer Einblend-Animation von einer Sekunde auf eine halbe.

Grafiken und Effekte in Fusion erstellen

273

TIPP Sie können in jedem beliebigen Fusion Arbeitsbereich Schwenks undZooms vornehmen. Für einen Schwenk führen Sie bei gedrückter mittlerer
Maustaste eine Ziehbewegung aus. Für das Heran- und Herauszoomen halten Sie
Cmd (Mac) bzw. Strg (Windows) gedrückt und scrollen mit der mittleren Maustaste
heran oder heraus.

Ziehen Sie im Spline-Editor das Auswahlrechteck um beide Keyframes herum.

Lektion 99274

Grafiken und Effekte in Fusion erstellen

Die Spline-Kurve für die Animation der Buchstaben wird im Spline-Editor eingeblendet.
Der Start-Keyframe befindet sich unten links und der End-Keyframe oben rechts.
Die Gerade zwischen den beiden Keyframes verbildlicht die lineare Animation, also einekonstante, stetige Bewegungsgeschwindigkeit. Sie können eine natürlichere Animation
kreieren, indem Sie die Bewegung zwischen den beiden Keyframes glätten.

10 Klicken Sie links unten im Spline-Editor auf den „Smooth“-Button oder drücken Sie Shift-S.

275

Lektion 9

Grafiken und Effekte in Fusion erstellen

Durch das Glätten der Keyframes entsteht eine S-Kurve und jeder Keyframe wird mit einem
Spline-Griff versehen.

Durch die Glättung beider Keyframes wirken der Beginn der Animation und ihrEnde natürlicher.
11

Um den Abspielkopf zum Anfang des Renderabschnitts zu bewegen, drücken Sie
Cmd-Linkspfeil (Mac) bzw. Strg-Linkspfeil. Drücken Sie die Leertaste, um Ihre jüngsten
Anpassungen zu begutachten.

Der Fusion-Arbeitsraum ist eine featurereiche, leistungsstarke Compositing-Anwendung, deren
Entwicklung mehrere Jahre gedauert hat. Sie werden sie sicher nicht nach einer einzelnenÜbung beherrschen. Wenn Sie bereits mit einer anderen VFX- oder Motion-Design-Anwendung
gearbeitet haben, gibt Ihnen das einen kleinen Vorsprung. Auch wenn Sie nur einfacheCompositings in einer Schnitt-Timeline ausgeführt haben, beginnen Sie damit, eigenen Content mit
einfachen Effekten zu versehen, bevor Sie Ihre Experimente dann allmählich ausweiten.
Sie werden staunen, wie schnell Ihr Repertoire mit Fusion Compositing-Tricks anwächst.

Wie können Sie im Fusion-Arbeitsraum die Ausgabe eines Nodes im Viewer 1 anzeigen?

2

Wie springen Sie in einer Timeline zur nächsten Einstellung, ohne den Fusion-Arbeitsraum
zu verlassen?

3

Welchen Node verwenden Sie, um zwei Bilder zu verschmelzen?

4Welche Funktion hat der gelbe Eingang eines Merge-Nodes?

5

Richtig oder falsch? Während Sie im Fusion-Arbeitsraum sind, können Sie den MediaOutNode abkoppeln, weil Sie ihn nicht benötigen.

Grafiken und Effekte in Fusion erstellen

1

276

Lektion 9

Lektionsübersicht

Um im Fusion-Arbeitsraum die Ausgabe eines Nodes im Viewer 1 anzuzeigen, wählen Sie
den Node aus und drücken die Taste „1“.

2

Um im Fusion-Arbeitsraum zwischen Einstellungen zu wechseln, klicken Sie in der oberen
Toolbar auf die „Clips“-Schaltfläche und anschließend auf das Vorschaubild der zu
bearbeitenden Einstellung.

3

Ein Merge-Node wird zum Zusammenfügen zweier Bilder verwendet.

4

Der gelbe Eingang eines Merge-Nodes wird für die Hintergrundeingabe verwendet.

5

Falsch. Der MediaOut-Node ist immer der zuletzt angeknüpfte Node. Er rendert die
Ergebnisse des Node-Editors zurück in die Timeline des Edit-Arbeitsraums.

Grafiken und Effekte in Fusion erstellen

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Lektion 9

Antworten

Eine Einführung in
die Farbkorrektur
Bevor Sie in die technische Seite der Farbkorrektur einsteigen und die leistungsstarken
Colorgrading-Tools in DaVinci Resolve 15 erlernen, sollten Sie sich die Farbkorrektur als
kreatives Medium vor Augen führen.
Für eine erfolgreiche Farbkorrektur reicht es nicht aus, relevante Tools zu erlernen und ScopeFunktionen zu verwenden. Die Farbkorrektur ist an sich eine höchst kreative Tätigkeit.
In ähnlicher Manier, wie ein Editor eine Geschichte erzählt und die Dramatik entwickelt,
evoziert der Colorist beim Zuschauer Emotionen mithilfe von visuell manipulierten Bildern.
Es kann viel Zeit vergehen, bis ein Colorist zu den besten zählt. Doch wie in den meistenkreativen Berufen, kommt hier nie Langeweile auf. Denn es gibt immer Neues zu lernen undneue kreative Dinge auszuprobieren!
Wenn Sie mit DaVinci Resolve arbeiten, profitieren Sie von mehr als dreißig Jahren Erfahrung
im Bereich der Farbkorrektur. DaVinci hat in puncto Farbkorrektur den Weg geebnet für die
Entwicklung von Hardware- und Softwarelösungen, die speziell darauf ausgerichtet sind, Bilder
aus filmischen, videobasierten und digitalen Quellen künstlerisch aufzubereiten. Im Rahmen
dieser Entwicklung hat DaVinci Resolve ein erstaunlich umfangreiches, ausgefeiltes undleistungsfähiges Toolset aufgebaut, mit dem Sie den Look von Clips in Ihrem Programm
justieren und diese Anpassungen in der gesamten Timeline verwalten können.
Und dank des Feedbacks von unzähligen professionellen Coloristen aus aller Welt undsämtlichen Bereichen der Film- und Broadcastbranche hat sich DaVinci Resolve dauerhaft
weiterentwickelt.
Entsprechend ist der Color-Arbeitsraum von DaVinci Resolve genau so aufgebaut, wie Coloristen ihn
am besten verstehen. Trotz aller technischer Raffinessen sollten Sie sich stets darüber im Klarensein, dass DaVinci Resolve lediglich ein Werkzeug ist, dessen Potenzial nur ein Künstler vollausschöpfen kann. Und genau hier kommt der spaßige Teil ins Spiel.

Eine hochwertige Farbkorrektur ist heutzutage nicht mehr unerschwinglich. Blackmagic Design
hat dafür gesorgt, dass die leistungsstarken Farbtools von DaVinci Resolve allen Editoren
zugänglich sind, die im Besitz eines einigermaßen leistungsfähigen Computers oder Laptops
sind. Der für erstklassige Gradingresultate nötig letzte Schliff ist jetzt nur einen Klick entfernt im
Color-Arbeitsraum verfügbar.
Doch bevor Sie sich mit den besonderen Eigenschaften von Farbe beschäftigen, sollten Sie einen
Schritt zurückgehen und fragen, wofür diese Tools genau verwendet werden?

Warum sollte man seine Arbeit
farbkorrigieren?
Eine verführerische Frage, die auch zahlreiche Produzenten und Regisseure schon gestellthaben. „Das Programm sieht doch gut aus, so wie es gedreht wurde. Wozu also graden?“
Die Frage ist in dieser Branche angebracht, denn Zeit ist Geld. Wenn das im Edit-Arbeitsraum
geschnittene Filmmaterial also gut aussieht, warum sollte man es dann graden?
Die Antwort lautet: Ihr Programm sieht vor der Farbkorrektur prinzipiell nie so gut aus, wie nacheiner Farbkorrektur.
Der Prozess der Anpassung von Kontrast und Farbe in den einzelnen Clips eines Programms wird
wahlweise als Farbkorrektur, Colorgrading oder schlicht Graden bezeichnet. Der terminologische
Unterschied ist zwar minimal, obschon die erfahrensten Coloristen „Graden“ vorziehen, weil
„Korrektur“ andeutet, es werde nur ein Fehler korrigiert. Der Begriff „Graden“ hingegen verweist
darauf, dass alle Clips in Ihrem Programm auf ein höheres künstlerisches Niveau angehoben
werden. Anstatt zu fragen: „Sieht dieser Clip gut aus?“, stellt der Colorist die Frage: „Ist dieser
Clip noch verbesserbar?“Der richtige Farbton für Ihr Bildmaterial
Es wurde schon einiges über die emotionale Kraft von Farbe gesagt, die die Publikumsstimmung
mitprägt. Wir sind sicherlich einer Meinung, dass kühle blaue Lichtverhältnisse eine komplettandere Atmosphäre kreieren als eine warme orangene Beleuchtung. Der grünliche Schimmer von
Neonleuchten und das lachsfarbene Licht von Quecksilberdampf-Straßenlaternen erzeugen in
der Szenerie ein jeweils anderes Ambiente, das, korrekt angewendet, die Erzählung und
Wahrnehmung Ihres Publikums mitprägt

279
﻿ ﻿

Die folgenden Übungen bringen Ihnen die nötigen Grundlagen nahe, um die volle
Leistungsstärke des Color-Arbeitsraums für Ihre Projekte nutzbar zu machen, ob Kinofilm,
Fernsehserie, Webserie, Kurzprofil, Werbespot bzw. -video oder Firmenvideo. Egal, woran Sie
gerade arbeiten, all diese Formen verwenden dieselben grundsätzlichen Gradingtechniken und-tools. Sie haben also nichts zu befürchten, auch wenn Sie in der Welt der professionellen
Farbkorrektur neu sind. Auch Star-Coloristen mussten die ersten Schritte einst selbst erarbeiten.
Und denken Sie daran, dass Sie die hier erlernten Grundlagen für den Rest Ihrer Karriere immer
wieder verwenden werden.

280

KühlerWärmerWas diese unterschiedlichen Beleuchtungen genau hervorrufen sollen, orientiert sich natürlich
daran, welche visuelle Palette Ihnen vorschwebt. Warmes auf eine Romanze verweisendes Licht
in einem Film mag in einem anderen Kontext eher Aufruhr oder Unbehagen auslösen. Die
Assoziationen, die Sie mit Ihren Gradings zwischen den visuellen Teilen und der eigentlichen
Geschichte hervorrufen möchten, bestimmen solche Entscheidungen. Sollte diese Szene etwas
später am Tag stattfinden? Sollten die Farben gedämpfter sein? Sollte der Himmel eine stärkere
Präsenz haben? Wie Ihr Publikum solche Dinge wahrnimmt, bestimmen Sie, indem Sie mithilfeder Farbkorrektur im Bild feine Anpassungen machen.
Was Sie unbedingt mitnehmen sollten, ist, dass der Color-Arbeitsraum Ihnen die Tools liefert,
mit denen Sie diese Assoziationen Ihren Ansprüchen entsprechend gestalten. Sprich, Sieverstärken, schwächen ab oder erzielen einen entgegengesetzten Effekt, um für jede einzelne
Szene genau den richtigen Ton zu treffen.

Die Welt subjektiv darstellen
Die narrative Kinematografie ist selten darum bemüht, natürlich ausgeleuchtete Locations mit
einer absolut präzisen, neutralen Farbe und Tonalität einzufangen. Stattdessen werden das
Licht und die Farbe eines Orts mit Unmengen an Beleuchtungsinstrumenten unter sorgfältiger,
künstlerischer Leitung manipuliert, um einen düsteren, verzauberten, furchterregenden odersinnlichen Look zu erzeugen. Dies gilt auch in der Grading-Suite, wo nicht eine reale Welt
nachgestellt werden soll, sondern eine Welt, wie Filmemacher
und Regisseure sie dem Publikum darbieten möchten.

Die Perspektive der Kamera (links) Was Ihr Publikum sehen soll (rechts)

Ausschlaggebend ist dabei, ob Sie einen Horrorfilm, eine Architektur-Doku, ein MarketingVideo oder einen Werbefilm für die Automobilbranche drehen. Sie verwenden die Werkzeuge undTechniken der Farbkorrektur, um mit ihnen die Bilder subjektiv darzustellen. Je mehr Kontrolle
Sie über diese Darstellung haben, desto leichter ist es, die jeweils angemessene emotionale
Reaktion zu erwirken.

Ihre Fähigkeiten für den High-End-Bereich ausbauen
Wenn Sie lernen wollen und wettbewerbsfähig sein möchten, müssen Sie über aktuelle
Stilrichtungen und Trends informiert sein. Dies gilt vor allem, wenn Sie über Ihre eigenen
Projekte hinaus auch für externe Kunden arbeiten möchten. Es ist allseits bekannt, dass
Schriftsteller nicht nur schreiben, sondern auch soviel wie möglich lesen sollten. Dasselbe gilt
für die Farbkorrektur. Schauen Sie sich möglichst viele Filme, Fernsehsendungen, Musikvideos
und Werbefilme an. Achten Sie beim Fernsehen auch auf die Werbung. Wenn Sie die
Gradingtools in DaVinci Resolve beherrschen, werden Sie merken, inwiefern unterschiedliche
Looks mit Anpassungen korrespondieren, die Sie für Ihre eigenen Projekte nutzen können.
Schließlich werden Sie auch über Ihre eigene Arbeit hinaus stärker auf anderes Bildmaterial
achten. Sie werden Modezeitungen durchblättern, Kunstgalerien besuchen, Waldwanderungenmachen und die Dinge insgesamt aufmerksamer beobachten. Sammeln Sie Ihre Eindrücke inunterschiedlichen Bildern, um zu sehen, was Sie inspiriert. Je besser Sie sich in anderen
visuellen Disziplinen auskennen, desto mehr Ideen bringen Sie auch für Ihre eigene Arbeit mit.
Zuletzt sollten wir uns noch anschauen, inwiefern erschwingliches Colorgrading auch die
Fernsehbranche beeinflusst hat. Viele der heutzutage produzierten Fernsehserien sind reinvisuell genauso gut wie ein Spielfilm. Dieser drastische Qualitätswandel hat die
Programmgestaltung von Fernsehserien verbessert wie noch nie.
Der Wandel hat auch zur Folge, dass Schauspieler zwischen der Spielfilm- und Fernsehbranche
hin und her wandern und eine neue Bewegungsfreiheit genießen. Denn Fernsehen wird nicht
mehr als ein minderwertiges Medium verstanden. Zudem sind jetzt auch hochrangige Filmcrews
und -einrichtungen aus den Bereichen Fernsehen und Film in der Lage, die Bandbreite beider
Medien stärker auszureizen und trotzdem Ihrem jeweiligen Metier treu zu bleiben. Eine
spannende Zeit. Man denke nur an die zusätzlichen Distributions-Plattformen wie StreamingAnbieter, über die hochwertige Arbeit nun an die Öffentlichkeit gelangen kann. Die Branche
wächst so schnell wie nie zuvor, weshalb es eine noch nie dagewesene Nachfrage nachtalentierten Editoren und Coloristen gibt.

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﻿ ﻿

Die dokumentarische Fotografie macht es sich häufig zum Ziel, ein angeblich ungeschminktes(obschon prachtvoll reproduziertes) Bild von der Welt zu präsentieren. Und doch ist diesevermeintlich realistische Darstellung der Welt nur fabriziert. Denn mit jeder Anpassung machen
Sie eine Person oder ein Objekt besser sichtbar, optimieren die Pracht der Natur, arbeiten
Archivmaterial auf oder verändern die Umgebung in einem Frame, um sie kunstvoll in den
Hintergrund treten zu lassen. Diese Entscheidungen können genauso wohlüberlegt undmanipuliert sein wie das Grading von Musikvideos.

Welche Ziele verfolgt das Colorgrading?
Die Farbkorrektur ist gewissermaßen ein Auswahlprozess, der bestimmt, welche RAW-Bilddaten
dargestellt werden sollen, um dem Betrachter ein angenehmes Bild zu präsentieren.

Ein Bild entwickeln
Fast alle Digitalfilmkameras der neuesten Generation sind in der Lage, Rohbilddaten mit einem
breiten Farbumfang, oder zumindest RGB-Bilddaten mit Logarithmus-verschlüsselter Belichtung
aufzuzeichnen. Dabei wird die maximale Menge an Bilddaten bewahrt, die dann für den
Gradingprozess zur Verfügung steht. Dies ermöglicht zwar einen flexiblen Workflow undhochwertige Anpassungen, doch wenn Medien auf diese Weise erzeugt werden, ist ein
Extraschritt nötig, um sie für den Schnitt und das Finishing in ein sichtbares Format
umzuwandeln. Dies entspricht in etwa der Entwicklung eines Filmnegativs in der Vergangenheit,
mit der ein Bild sichtbar gemacht wurde.
DaVinci Resolve erleichtert Ihnen diese Aufgabe mit den integrierten Bedienelementen fürKamerarohdaten und bietet zudem die DaVinci Resolve Farbverwaltung und LUT-Support. So
bringen Sie Ihre Medien in ein solides Ausgangsformat, auf das sich die übrigen Schritte Ihres
Gradings stützen können.

Logarithmus-verschlüsselte Quelle (links) Dieselbe Quelle normalisiert und korrigiert (rechts)

Jedem Clip den besten Look geben
Zur Aufgabe eines Kinematografen gehört es, ein Bild künstlerisch zu beleuchten und zu
belichten. In Ihren Rollen als Editor und Colorist verwirklichen Sie diese Absicht, indem Sie fürjeden Clip die Farbe und den Kontrast anpassen, sodass Ihr fertiges Produkt weitestgehend
den Wünschen des Regisseurs und des Filmemachers entspricht. Im selben Atemzug können
Sie auch Abweichungen in der Belichtung und der Farbbalance bereinigen, die sonstunvermeidbar gewesen wären. Auch Farbtemperatur und Kontrast lassen sich in dieser
Arbeitsphase dezent angleichen, um die vom Regisseur und Filmemacher angestrebten Looks
zu verwirklichen, die während des Drehs nicht möglich waren.

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﻿ ﻿

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Ein unterbelichtetes Bild (links) Das fürs Publikum korrigierte Bild (rechts)

Und natürlich wird es auch Medien geben, deren Farbe und Belichtung weitaus stärker
korrigiert werden müssen. Für solche Situationen gibt es passende Tools, um komplexereÄnderungen am Bild vorzunehmen. Die Qualität Ihrer Bearbeitung hängt jedoch stark von derBeschaffenheit und dem Spielraum Ihrer Quellmedien ab. Blackmagic URSA Mini Kameras
bspw. zeichnen einen beträchtlichen Teil Ihrer Bilddaten in RAW oder in minimal komprimierten
Medienformaten auf, was tiefergehende Korrekturen als im Fall von Consumer-Kameras
ermöglicht. Erfreulicherweise bietet der Color-Arbeitsraum für jede Situation die Tools für einevielfältige Bildverarbeitung, um Ihrem Bild mit den entsprechenden Anpassungen einen besseren
Look zu verpassen.

Qualitätskontrolle
Sorgen Sie trotz der beschriebenen kreativen Möglichkeiten in DaVinci Resolve immer dafür,dass Ihr ausgeliefertes Material über die Signalpegel verfügt, die denDistributionsanforderungen Ihrer Kunden entsprechen. Insbesondere Programme, die für die
Bereiche Film, Broadcast und Streaming bestimmt sind, geben feste Obergrenzen für Luma-,
Chroma- und Gamut-Werte vor, die nicht überschritten werden dürfen, weil Sie Ihr Projekt sonstaufgrund von Grenzwertverletzungen zurückbekommen.
DaVinci Resolve hat speziell konzipierte Tools, mit denen Sie Ihre Bilddaten gezielt im Augebehalten und ein Bild feinabstimmen können. Besonders in den Scope-Darstellungen finden
Sie die standardmäßigen Wellenformen, Paraden, Vektorskope und Histogramme zur
objektiven Analyse von Bildinformationen. In diesen Scopes sehen Sie, wo die Grenzen Ihrer
Bearbeitung liegen. Sie können sowohl kleinere Probleme erkennen als auch bestimmte
Merkmale in mehreren Bildern miteinander vergleichen.

Szenen aufeinander abstimmen
Nur selten passen nicht korrigierte Einstellungen perfekt zusammen. Selbst sorgfältigst
belichtete Aufnahmewinkel können noch minimal voneinander abweichen und einer
Angleichung bedürfen. So führen auf die Schnelle, mit natürlich vorhandenem Licht erstellte,
Programme häufig zu editierten Szenen, die besonders in puncto Beleuchtung und Farbezwischen den einzelnen Einstellungen enorme Unterschiede aufweisen.

Unabhängig davon, ob die Einstellungen mehr oder weniger stark voneinander abweichen,
Unterschiede lenken die Aufmerksamkeit der Zuschauer auf den Schnitt und vom Programm ab.
Diese Abweichungen auszugleichen, gehört ebenfalls zur Aufgabe des Coloristen. Diese
Angleichungsarbeiten sind erst beendet, wenn alle Einstellungen einer Szene aussehen, alsstammten Sie aus derselben Zeit und vom selben Ort, und wenn die Übergänge zwischen den
Clips infolge der Farb- und Kontrastanpassungen nicht mehr erkennbar sind.

Einen eigenen Stil oder benutzerdefinierten
Look einsetzen
Natürlich geht es beim Editieren um mehr als Feinabstimmungen und Korrekturen. Sogenannte
Looks sind oft beim Graden von Musikvideos und Werbefilmen gefragt, z. B. um einen Teil desFilms stilistisch auffallend zu gestalten. Auch hier bietet DaVinci Resolve eine Fülle vonFunktionen, mit denen Sie auch unvorhergesehene Aspekte eines Bilds manipulieren können.
In den Kurvendiagrammen der Custom Curves können Sie den Eindruck einer chemischen
Cross-Entwicklung vermitteln.

Ein mit Kurven gegradetes Bild (links), um einen Effekt der Cross-Entwicklung zu erzeugen (rechts)

Das in Hollywood verwendete Tool
Sollten Ihnen diese Vorteile noch nicht als Ansporn reichen, in die nächsten Übungen und
Lektionen einzutauchen, dann rufen Sie sich in Erinnerung, dass DaVinci Resolve weltweit das
Tool der Wahl für einige der größten Postproduktions-Einrichtungen der Branche ist.
Gleichzeitig hat sich DaVinci Resolve auch dank des einfachen Zugangs in den letzten Jahren
zu einer Anwendung für kleinere Postproduktionsfirmen und einzelne Künstler aus denverschiedensten Bereichen gemausert. Denken Sie nur an die jüngst fertiggestellten Projekte.
Mit DaVinci Resolve wurden Blockbuster wie „Independence Day: Wiederkehr“ und „X-Men:
Apocalypse“ gegradet, sowie die Independent-Produktionen „The Big Sick“ und „A Ghost
Story“, ganz zu schweigen von den TV-Serien „Westworld“ auf HBO sowie AMCs „The Walking
Dead“ und „Arrow“ auf The CW.

284

Und schließlich: Die Farbkorrektur macht schlicht und einfach Spaß! Es ist ein tolles Gefühl, Ihre
Hände auf die Trackballs zu legen und die Kontrolle über Ihr Bild regelrecht zu spüren. Es gibt
kaum etwas Vergleichbares. Sie machen Ihre Anpassungen in Echtzeit, betrachten Ihr Ergebnis
und lassen das Ganze dann erst einmal so richtig auf sich einwirken. Wir glauben, dass die
Farbkorrektur zu jenen Aufgaben gehört, die eher schöpferischer als logischer Natur sind. Sie
ist eine Tätigkeit mit täglichen Überraschungen, die uns emotional einbindet und immer wieder
daran erinnert, warum wir der Fernsehbranche ursprünglich überhaupt erst verfallen sind.
Genießen Sie die Reise!

285
﻿ ﻿

Ob Sie sich einen Grundbestand an Fertigkeiten aufbauen wollen, um als beitragender Künstler
in die Postproduktionsbranche einzusteigen oder Ihre eigenen kreativen Projekte fertigstellenmöchten, mit den folgenden Übungen wird Ihnen der Eintritt in eine Welt der Bildmanipulation
und des künstlerischen Ausdrucks gewährt, die bis dato für reguläre nichtlineare
Schnittanwendungen in weiter Ferne lag.

Lektion 10

Schnelleinstieg:
Farbkorrektur
Wie der Schnitt ist auch die Farbkorrektur eine
Kunstform, die gelernt sein will, bevor man sie richtig
beherrscht. Farbe ist ein unglaublich mächtiges
Kreativ-Tool, das einen bestimmten Stil definieren
und die Stimmung in Ihrem Film rüberbringen kann.
Mit etwas Zeit zum Üben und Lernen beherrschen Sie
diese spannende Kompetenz bald und kreieren dann
Ihre eigenen fantastischen Looks!
Ähnlich wie der Schnelleinstieg zum Schnitt am
Anfang dieses Buchs soll Ihnen auch die
bevorstehende Lektion einen Überblick über die
wichtigsten Colorgrading-Tools geben. Ferner werden
Sie mit den Tools für die primäre Farbkorrektur und
sekundäre Anpassungen vertraut. Sie verwenden
Nodes, die Tracking-Funktion und DaVinci ResolveFX
für Spezialeffekte. Entscheidend ist die Erfahrung.
Mit DaVinci können Sie direkt auf zahlreiche
Bedienelemente bzw. Einstellungen zugreifen.
Die Lektion bereitet Sie darauf vor, diese kreative
Fertigkeit zu meistern.
DaVinci Resolve wurde ursprünglich für die
Farbkorrektur und das Finishing von Spielfilmen im
High-End-Bereich entwickelt. Das heißt, auch Siewerden nun dieselben Tools verwenden, mit denen
namhafte Coloristen in Hollywood die größten
Blockbuster, Fernsehserien und Werbefilme graden
und fertigstellen.

Dauer
Diese Lektion dauert ca. 60 Minuten.

Ziele
Die Bedienoberfläche des ColorArbeitsraums kennenlernen

287

Schatten, Mitten und Lichteranpassen 	

290

Weitere Regler für die primäre
Farbkorrektur

293

Nodes verstehen

296

Sekundäre Farbkorrekturen
vornehmen 	

297

DaVinci ResolveFX verwenden

300

Ein Power Window verfolgen

303

Einen Clip stabilisieren

304

Lektionsübersicht

306

1

Öffnen Sie DaVinci Resolve, bis Sie sich im Project Manager befinden.
Um den Color-Arbeitsraum zu erkunden, wechseln wir das Projekt. Das Projekt, das wir
verwenden werden, wurde in DaVinci Resolve archiviert. Ein Archiv ist ein eigenständiges
Projekt mit allen relevanten Medien. Um das Projekt mit diesen bereits verknüpften Medienverfügbar zu machen, müssen Sie das Archiv wiederherstellen. Sie erfahren mehr überArchive etwas später in diesem Buch.

2
3
4

Wählen Sie per Rechtsklick im Fenster des Project Managers die Option „Restore“.
Navigieren Sie zum Ordner R15 Lessons > Lesson 10 und wählen Sie dort den Ordner
Citizen Chain Cyclery.dra aus. Klicken Sie auf „Open“.
Öffnen Sie nun im Project Manager das wiederhergestellte Projekt Citizen Chain Cyclery
und laden Sie das Dokument Color Grading Quick Tour aus der Bin Rough Cuts in die
Timeline.
Zu den besten Merkmalen von DaVinci Resolve zählt, dass Schnitt und Farbkorrektur
komplett in eine einzige Applikation integriert sind. So können Sie sich mühelos mit nur
einem Klick zwischen beiden hin und her bewegen.

5

Wechseln Sie nun über den „Color“-Button unten in DaVinci Resolve in den
Color-Arbeitsraum.

Schnelleinstieg: Farbkorrektur

Der technische und kreative Teil der Farbkorrektur spielt sich in DaVinci Resolve 15 im ColorArbeitsraum ab. Erkunden wir zunächst die Oberfläche dieses Arbeitsraums.

287

Lektion 10

Die Bedienoberfläche des ColorArbeitsraums kennenlernen

Die Timeline besteht
aus Vorschaubildern
und der Mini-Timeline

Der Viewer zeigt den Frame, auf dem in derTimeline der Abspielkopf positioniert ist
Der Node-Editor vereint
Farbkorrekturen, Bildanpassungenund Effekte in einzigartigen Looks

Lektion 10

Die Gallery beherbergt gespeicherte
Anpassungen, die auf andere Clips
in der Timeline übertragbar sind

Schnelleinstieg: Farbkorrektur288

Der Color-Arbeitsraum ist in sieben Hauptbereiche gegliedert.

Die linksseitigen Paletten: Hier
finden primäre Anpassungen
für Farbe und Kontrast sowie
die RAW-Bildverarbeitung statt

Die mittigen Paletten bieten
Zugriff auf Farbkurven, Power
Windows, Tracking, Keying undstereoskopische Bedienelemente

Im unteren rechten Bereich sindje nach Auswahl der KeyframeEditor, die Scopes fürFarbe/Luminanz bzw.
die HistogrammDarstellung zu finden

HINWEIS Wenn Sie auf einem Computerbildschirm mit einer Auflösung niedriger
als 1920 x 1080 arbeiten, werden einige Arbeits- und Schaltflächen konsolidiertund leicht von den Abbildungen dieser Lektion abweichen.

Wenn Sie in den Color-Arbeitsraum wechseln, werden die vorab im Edit-Arbeitsraum
geladenen Inhalte in die hiesige Timeline übernommen. Der Color-Arbeitsraum verändert oderverwandelt keine Schnitte oder Übergänge. Er präsentiert Ihre Timeline einfach nur in einer
für die Farbkorrektur geeigneteren Aufmachung.
6

Klicken Sie auf die Mitte des letzten Vorschaubilds, um es auszuwählen.

7

Doppelklicken Sie unter dem Vorschaubild auf den Namen „Apple ProRes 422 Proxy“,
um Clipnamen einzublenden.
In der Mini-Timeline unter den Vorschaubildern sind dünne Balken zu erkennen, die dieeinzelnen Clips darstellen.
Die Länge eines Balkens verhält sich proportional zur Cliplänge.

8

Ziehen Sie den Abspielkopf in der Mini-Timeline nach links, um durch die Timeline zu
scrubben, bis Sie beim ersten Clip angekommen sind.

TIPP Ist eine Spur im Edit-Arbeitsraum deaktiviert, wird diese in der hiesigen
Mini-Timeline ausgeblendet.

Wenn Sie durch die Timeline scrubben, wird der korrespondierende Balken unter dem
Abspielkopf durch eine orangene Umrandung hervorgehoben, wie Sie dies bereits von den
Vorschaubildern kennen. Die Transportsteuerungen im Viewer und alle Tastaturkürzel für
die Wiedergabe sind mit dem Edit-Arbeitsraum identisch.
Sie haben nun die wesentlichen Layout-Aspekte des Color-Arbeitsraums kennengelernt
und können zu den ersten Korrekturen fortschreiten.

Lektion 10

Damit erhält das Vorschaubild eine orangefarbene Umrandung und der Abspielkopf
springt auf den ersten Frame des korrespondierenden Clips.

Schnelleinstieg: Farbkorrektur

289

Mit den Reglern für die primäre Farbkorrektur erzielen Sie differenzierte Ergebnisse, weil Sie
ein Bild in Farbtonabschnitte zerlegen können.
Die Bedienelemente für Lift, Gamma und Gain entsprechen grob den dunkleren, mittleren undhelleren Partien eines Bilds. In jedem dieser Bereiche lassen sich die Farbton- und Lumawerte
anpassen, um diverse Stile zu kreieren. Wenn Sie etwa in den dunkleren Bereichen die Farbeoder Helligkeit anpassen möchten, verändern Sie den Lift-Bereich.
Lassen Sie uns nun ein paar Anpassungen durchführen, um ein Gefühl für die primären
Farbregler zu bekommen. In dieser Übung arbeiten wir zunächst mit den Farbrädern im Panel„Color Wheels“.
1
2

Klicken Sie in der Timeline auf Vorschaubild 11, um den Abspielkopf in diesem Clip zu
platzieren.
Ziehen Sie den Farbring in der Farbbalance-Steuerung für Lift etwas in Richtung Blau,um den dunkleren Bereichen etwas mehr von dieser Farbe zu geben.

TIPP Mit der Farbbalance-Steuerung werden dezente Anpassungen gemacht.
Meistens bleibt der kleine Farbring in der Mitte des Farbrads sehr dicht am
Fadenkreuz oder berührt es sogar noch.

Unterhalb der Farbbalance-Steuerung befinden sich die Masterräder, die die Helligkeit inden Bereichen Lift, Gamma und Gain, also in den Schatten, Mitten und Lichtern justieren.
Wenn Sie das Masterrad für Lift verstellen, erhöht oder vermindert sich entsprechend die
Helligkeit in den dunklen Bereichen.
3

Ziehen Sie das Masterrad für Lift nach rechts, bis der Luminanzwert für Y bei 0,05 liegt.

Schnelleinstieg: Farbkorrektur

Die gängigsten Regler zur Erstellung von Stilarten und zum Abgleichen von Einstellungen finden
Sie unter den Bedienelementen für die primäre Farbkorrektur. Da DaVinci Resolve ein Menge
Regler für die primäre Farbkorrektur besitzt, werden Sie häufig mit diesen Tools arbeiten, wenn
Sie sich im Color-Arbeitsraum befinden.

290

Lektion 10

Schatten, Mitten und Lichter anpassen

Schauen wir uns nun das andere Ende des Spektrums an, indem wir den Gain-Bereich,also die Lichter anpassen.
Ziehen Sie den Farbring in der Farbbalance-Steuerung für Gain etwas in Richtung Orange,
um den helleren Bereichen etwas mehr Orange zu geben.

Lektion 10

4291

Schnelleinstieg: Farbkorrektur

Das Masterrad unterhalb der Farbbalance-Steuerung für Lift justiert den Schwarzpunkt desBilds. Wird das Rad nach rechts bewegt, werden die dunkleren Bereiche im Bild heller.

Mit der Farbbalance-Steuerung für Gain werden die hellen Bildbereiche getönt.
Das Masterrad unterhalb der Farbbalance-Steuerung für Gain justiert den Weißpunkt desBilds. Ziehen Sie das Rad nach rechts, werden die hellsten Bildbereiche heller.
5

Ziehen Sie den Masterregler für Gain nach rechts, bis der Luminanzwert für Y bei 1,3 liegt.

Durch die Anpassung der Masterräder in den Lift- und Gain-Bereichen haben Sie praktischden Kontrast im Clip justiert. Im Gegensatz zu einer einfachen Kontrastanpassung, haben
Sie mit den Masterrädern für Lift und Gain jedoch mehr Kontrolle über Ihre Schwarz- undWeißpunkte.
Wenden wir uns nun dem Gamma zu.
6

Ziehen Sie den Farbring im Gamma-Bereich etwas in Richtung Magenta.

Ziehen Sie das Masterrad für Gamma nach links, bis der Luminanzbereich für Y den Wert
-0,03 anzeigt.

Das Masterrad unter der Farbbalance-Steuerung für Gamma justiert zwar die Helligkeit
insgesamt, behält jedoch Ihre vorab eingestellten Schwarz- und Weißpunkte bei. Indem Sie
diesen Regler nach links bewegen, wird das gesamte Bild dunkler. Nun vergleichen wir
das korrigierte Bild mit dem Originalbild.
8

Wählen Sie aus der Menüleiste „View“ > „Bypass All Grades“ (Ansicht > Alle Gradings
umgehen) oder drücken Sie Shift-D, um das Originalbild einzublenden. Wiederholen Sie
diesen Schritt, um zum korrigierten Bild zurückzukehren.
Die vorgenommenen Anpassungen sollten Ihnen ein erstes Gefühl für die Farbräder geben
und zeigen, was sie alles können. Es lohnt sich nicht, die vorgenommenen Korrekturen zu
speichern. Sie können die einzelnen Bedienelemente oder alle Primaries-Regler gemeinsamüber das entsprechende Reset-Symbol in ihren Ausgangszustand zurücksetzen.

HINWEIS Im Color-Arbeitsraum verfügt jeder Clip über seinen eigenen Verlauf
mit Rückgängig/Wiederherstellen. Mit „Edit“ > „Undo“ (Bearbeiten > Widerrufen)
in der Menüleiste machen Sie die letzten Änderungen im aktuellen Clip rückgängig.
Der Edit-Arbeitsraum besitzt seinen eigenen vom Color-Arbeitsraum separaten
Undo-Verlauf. In den Edit- und Fairlight-Arbeitsräumen betreffen die Befehle
Widerrufen/Wiederholen die gesamte Timeline, nicht einzelne Clips.

9

Klicken Sie oben rechts in der Farbbalance-Steuerung für Gamma auf das Reset-Symbol.

Sie können auch alle Primaries-Regler gesammelt über das entsprechende ResetSymbol zurücksetzen.
10 Klicken Sie oben rechts im Primaries-Panel auf das Reset-Symbol.

Schnelleinstieg: Farbkorrektur

7292

Lektion 10

Mit der Farbbalance-Steuerung für Gamma werden Ihre mittleren Bildabschnitte eingefärbt.

Weitere Regler für die primäre
Farbkorrektur
Die vorgestellten Bedienelemente für die primäre Farbkorrektur wurden vor allem zur
Anpassung der Schatten, Mitten und Lichter verwendet, um das gesamte Erscheinungsbild zu
verändern. Darüber hinaus gibt es primäre Farbanpassungen, die Ihnen möglicherweise bereits
aus anderen Video- oder Fotoapplikationen bekannt sind. Diese übergreifenden
Anpassungsregler finden Sie im unteren Abschnitt des Panels „Color Wheels“. Mit diesen
globalen Anpassungen werden nicht nur die einzelnen Lift-, Gamma- bzw. Gain-Bereiche,
sondern das gesamte Bild beeinflusst.
1

Wählen Sie Vorschaubild 03 aus.
Die Farbe in dieser Einstellung erscheint etwas kontrastarm und untersättigt. Obwohl Sie
die Sättigung und den Kontrast in DaVinci Resolve ändern können, finden Sie in den
Primaries-Reglern ein paar schnelle und einfache Optionen.

2

Positionieren Sie den Mauszeiger in den übergreifenden Anpassungen im Feld „Contrast“,um den Kontrast zu justieren.

TIPP Je nach Bildschirmauflösung kann es vorkommen, dass nicht alle Namen dereinzelnen Anpassungsregler eingeblendet werden. Einzelne Parameter identifizieren
Sie mithilfe der Symbole oder Sie fahren über ein Symbol, um den Namen per
Tooltip aufzurufen.

Ziehen Sie nach rechts, wird der Kontrast erhöht.

Schnelleinstieg: FarbkorrekturÄhnliches gilt für Justierungen im Gain-Bereich, die zwar hauptsächlich die hellsten Bereicheverändern, sich aber auch auf mittlere und minimal sogar auf dunklere Bereiche auswirken.
Die Überlappung sorgt für natürlichere und geschliffenere Einstellungen, setzt jedoch voraus,
dass Sie die verschiedenen Farbbalance-Anpassungen gleichzeitig im Blick haben, weil jede
Anpassung sichtbar die anderen Einstellungen mit beeinflusst.

293

Lektion 10

Anpassungen mit den Lift-, Gamma- und Gain-Reglern betreffen nie die dunklen, mittleren oderhellen Bereiche gesondert. Vielmehr überlappen sich diese Einstellungen erheblich. Wenn Sie
bspw. Lift anpassen, beeinflusst dies zwar vor allem die dunkleren Bereiche, doch auch mittlere
und sogar hellere Bereiche können betroffen sein.

294über ein Feld oder den Namen eines Parameters, um den Wert per Ziehbewegung
zu verändern.

3

Setzen Sie Ihren Mauszeiger im Feld „Color Boost“ an und ziehen Sie nach rechts bis auf
einen Wert von 1,2.
Die Anpassungsregler mit Parametern für die globale Bildverbesserung erstrecken sichüber zwei Seiten.
Klicken Sie unten links auf die Zahl „2“, um zur zweiten Seite dieser Parameter zu gelangen.

Lektion 10

4

Schnelleinstieg: Farbkorrektur

TIPP Für alle Wertefelder in DaVinci Resolve gilt: Fahren Sie mit dem Mauszeiger

Neutrale Farben und Details verstärkenAuf Seite 2 der Anpassungen finden Sie die Felder „Color Boost“ und „Midtone Detail“,
um Ihre Einstellungen ausdrucksstärker zu machen. Mit Color Boost erhöhen Sie die Sättigung inweniger gesättigten Farben, ohne stark gesättigte Farben zu sehr zu beeinflussen.
1

Setzen Sie Ihren Mauszeiger im Feld „Color Boost“ an und ziehen Sie nach rechts bis auf
einen Wert von 10.

TIPP Per Doppelklick auf den Namen eines Anpassungsreglers setzen Sie den
Wert zurück.

Jetzt hat die Haut etwas mehr Farbe, doch der blaue Pfosten wurde nicht wesentlich
stärker gesättigt.

Wie in den Master-Farbrädern gibt es auch für Schatten und Lichter Anpassungsfelder.

Auch mit der Einstellung „Midtone Detail“ können Sie Ihren Bilder mehr Ausdruck verleihen.
Der Midtone-Detail-Regler ist eigentlich der beste aller Schärfefilter, weil er die Konturen
effektiv scharfzeichnet, ohne Rauschen zu erzeugen.
3

Platzieren Sie nun Ihren Mauszeiger im Feld „Midtone Detail“ und ziehen Sie nach rechts,
um den Bildkonturen mehr Schärfe zu verleihen.
Für beide Einstellungen – Color Boost und Midtone Detail – gilt, dass schon kleine
Anpassungen viel bewirken. Am besten funktionieren diese Anpassungen, indem man die
Farbkorrektur etwas übertreibt und dann allmählich auf das gewünschte Ergebnis runterfährt.

Den Weißabgleich anpassen
Mit den Temperature- und Tint-Reglern korrigieren Sie den Weißabgleich über die
Farbtemperatur und den Farbton. Wählen wir also eine Aufnahme aus, deren Weißabgleich
korrigiert werden muss.
1

Klicken Sie auf Vorschaubild 02, um die Aufnahme der Golden Gate Bridge einzublenden.

Diese Einstellung enthält ganz klar zu viel Blau. Man erkennt dies an den Wolken, diereinweiß sein müssten. Die Farbtemperatur kann ein Bild wärmer oder kühler gestalten,
indem mehr Gelb oder Blau hinzugenommen wird.

TIPP Für schräg verlaufende Farbstiche aus diffusen Lichtquellen können Sie mit
der „Tint“-Steuerung die Farben Magenta oder Grün in einem Bild verlagern.

2

Ziehen Sie mit der Maus im „Temperature“-Feld nach rechts bis auf einen Wert von 500 bis
600, um die wärmeren Töne zu verstärken.
Denken Sie wie gehabt daran, Ihr Bild mit dem Original zu vergleichen, wenn Sie eine
größere Veränderung vorgenommen haben.

295

Schnelleinstieg: Farbkorrektur

Setzen Sie Ihren Mauszeiger diesmal im Feld „Shadows“ an und ziehen Sie ihn so lange nach
rechts, bis die Schatten in diesem Bild nicht mehr so dunkel und erdrückend sind.

Lektion 10

2

TIPP Wählen Sie zwischen einem DaVinci Resolve Micro Panel oder DaVinci
Resolve Mini Panel mit speziell der primären Farbkorrektur gewidmeten physischen
Bedienelementen, um schneller auf alle gängigsten Tools zuzugreifen.

Die Anpassung hat im Bild einen besseren Weißabgleich erzeugt.
In den meisten Fällen der Farbkorrektur empfiehlt es sich, während Feinabstimmungenzwischen dem originalen und bearbeiteten Bild hin und her zu springen. Nur selten machen
Sie jedoch eine Einstellung einmalig, vergleichen sie mit dem Original und fahren dann einfach fort.
Die Farbkorrektur ist ein iterativer Lernprozess, der seine Zeit braucht. Je mehr Optionen Sie
ausprobieren, desto schneller finden Sie jene, die für Sie am besten funktionieren.

Nodes verstehen
Wie der Fusion-Arbeitsraum verwendet auch der Color-Arbeitsraum Nodes für mehrfache
Farbkorrekturen. Anstatt Farbkorrekturen und Effekte in Form von Ebenen anzuordnen, können
Sie mithilfe von Nodes beliebig viele Farbkorrekturen und Filtereffekte hinzufügen. Für jeden
Clip können Sie Nodes in Form eines Farbkorrektur-Flussdiagramms betrachten. Der Clip bzw.
die Eingabe beginnt links, fließt durch mehrere Nodes und mündet auf der rechten Seite desBildschirms in die korrigierte Bildausgabe. Im Color-Raum stellt ein Node ein volles DaVinci
Resolve Farbkorrektur-Tool dar. In Fusion hingegen entspricht ein Node einem einzigen Effekt,
der nur eine Art der Bildverarbeitung vornimmt.

Die in der letzten Übung vorgenommenen Anpassungen haben sich im ersten Node abgespielt,
der automatisch im Node-Editor für Sie angelegt wurde. Mit der Zeit werden Sie komplexere
Korrekturen vornehmen und können dann weitere Nodes hinzufügen, die unterschiedliche
Teile eines Bilds bearbeiten oder Effekte ergänzen.

296

Schnelleinstieg: Farbkorrektur

Wählen Sie aus der Menüleiste „View“ > „Bypass All Grades“ (Ansicht > Alle Gradings
umgehen) oder drücken Sie Shift-D, um das Originalbild einzublenden. Wiederholen Sie
diesen Schritt, um zum korrigierten Bild zurückzukehren.

Lektion 10

3

Bisher haben Sie Anpassungen an einem Bild insgesamt gemacht, die der primären
Farbkorrektur zuzuordnen sind. Werden einzelne Bildabschnitte isoliert und gezielt bearbeitet,spricht man von der sekundären Farbkorrektur. Ein klassisches wenn auch extremes Beispiel füreine sekundäre Farbkorrektur wäre, ein ganzes Bild bis auf ein einzelnes Objekt schwarzweiß
zu gestalten. Lassen Sie uns nun eine sekundäre Farbkorrektur für einen weitaus gängigeren
Zweck benutzen, der Ihnen bei vielen Produktionen gelegen kommen wird.
Klicken Sie auf den zweiten Interviewclip bzw. Vorschaubild 03.

2
3Spielen Sie Ihren Clip durch Drücken der Leertaste ab.
Nachdem Sie sich den Clip ein paarmal angeschaut haben, stoppen Sie die Wiedergabe
mit der Leertaste.

Lektion 101297

Schnelleinstieg: Farbkorrektur

Sekundäre Farbkorrekturen vornehmen

Bis auf den leuchtend blauen Pfosten in der Raummitte sieht der Clip nahezu perfekt aus.
Sie können diesen Pfosten zwar nicht komplett entfernen, aber seine Farbe abschwächen,sodass er weniger hervorsticht.

Nodes und Kurven verwenden
Für die sekundäre Farbkorrektur eines Objekts muss zuerst ein separater Nodeangelegt werden.
Mit dem Node-Editor oben rechts im Color-Arbeitsraum von DaVinci Resolve können Sie eineoder mehrere einzelne Korrekturen in sogenannten Nodes kombinieren, um detailliertere
Ergebnisse zu erzielen.
Standardmäßig wird für jeden Clip im Node-Editor ein Node mit den ersten Anpassungenangelegt. Der im aktuellen Projekt sichtbare Node enthält alle bisherigen Anpassungen,die in Ihre neutrale Farbkorrektur eingeflossen sind.
Sie können zusätzliche Nodes mit jeweils einer oder mehreren Korrekturen anlegen, die auf Ihr
Bild einwirken. Mehrere Nodes mit je unterschiedlichen Anpassungen geben Ihnen einedifferenziertere Kontrolle über die Reihenfolge dieser Anpassungen, die Sie so auch leichter
verfolgen und ändern können.

13Geben Sie die Bezeichnung Blue Pole ein und bestätigen Sie mit Return bzw. Enter.

Lektion 10

2

Wählen Sie aus dem Color-Menü „Nodes“ > „Add Serial Node“ (Nodes > Seriellen Nodehinzufügen) oder drücken Sie Option-S (Mac) bzw. Alt-S (Windows) auf Ihrer Tastatur. Derneue Node wird im Node-Editor direkt nach dem ersten Node eingefügt und ist mit der
Nummer 02 betitelt. Seine rote Umrandung verweist darauf, dass er momentan selektiert
ist. Sie können dem Node einen sinnvolleren Namen geben.
Wählen Sie per Rechtsklick im Node über dem Kontextmenü die Option „Node Label“ an.

298

Schnelleinstieg: Farbkorrektur

Wir wollen nun im Node-Editor einen zweiten Node hinzufügen, um die bevorstehendeÄnderung am blauen Pfosten von der Color-Boost-Korrektur von vorhin zu trennen.

Ist der neue Node korrekt eingerichtet, dann können Sie jetzt mit den Kurvenreglern die
Farbe des blauen Pfostens bearbeiten. Unter den Kurven sind die Custom Curves
standardmäßig eingestellt, die Ihnen aus Photoshop oder anderen BildbearbeitungsAnwendungen bekannt vorkommen mögen. In DaVinci Resolve gibt es jedoch mehrere
Kurven, mit denen diverse Farbtöne freigestellt sowie Luminanz- und Sättigungspegelvorgegeben werden können. Um das Blau im Pfosten abzuschwächen, verwenden Sieeine Kurve des Typs „Hue vs Saturation“.
4Wählen Sie im Kurven-Einblendmenü die Option „Hue Vs Sat“, um die entsprechende
Kurve einzublenden.

Das Farbspektrum für die Hue-Vs-Sat-Option wird unter der Timeline eingeblendet.
Diese Regler ermöglichen es Ihnen, einen bestimmten Farbton freizustellen, indem Sie
einfach ins Bild klicken.
5

Fahren Sie im Viewer mit dem Mauszeiger über den blauen Pfosten.

6

Klicken Sie irgendwo auf den blauen Pfosten, um den Blauton abzutasten.
Wenn Sie im Viewer klicken, werden auf der Gerade in der Hue-Vs-Sat-Kurvenpalette drei
Punkte hinzugefügt. Der mittlere Punkt stellt den eigentlichen ausgewählten Farbton dar.
Die beiden anderen Punkte sorgen dafür, dass das Spektrum Ihres Farbtons in einem
begrenzten Bereich bleibt, wenn Sie den mittleren Punkt verschieben.

7

Ziehen Sie den mittleren Punkt in der Palette „Hue Vs. Sat“ nach unten, um den
blauen Farbton etwas zu entsättigen.

Nur Bildpartien mit genau diesem Farbton werden von dieser verringerten Sättigung
betroffen. Die Kurven für Farbton, Luminanz und Sättigung vereinfachen einen sehr
komplexen Vorgang. Sie ersparen es Ihnen, einen perfekten Key auszuwählen odermanuell per Rotoscoping zu verfahren.
Auch hier sei wieder daran erinnert, dass ein stark verändertes Bild immer mit dem
Originalbild verglichen werden sollte. In unserem Fall geht es darum, nur den veränderten
Pfosten mit dem Original zu vergleichen. Zuvor haben Sie Änderungen immer mit dem
Originalbild verglichen. Da Sie diese letzten Anpassungen jedoch in einem neuen Nodevorgenommen haben, können Sie den Node einfach vorübergehend deaktivieren, um dieÄnderungen zu sehen.

Lektion 10

Der Zeiger verwandelt sich in eine Pipette, mit der Sie nun den zu isolierenden Bereichin Ihrem Bild auswählen.

Schnelleinstieg: Farbkorrektur

299

Mit diesem Schritt wird die neutrale Farbkorrektur ohne die abgeschwächte Sättigung im
blauen Pfosten eingeblendet.
9

Wählen Sie erneut in der Menüleiste die Option „Color“ > „Nodes“ > „Enable/Disable
Current Node“ (Farbe > Nodes > Aktuellen Node aktivieren/deaktivieren) oder drücken Sie
Cmd-D (Mac) bzw. Strg-D (Windows).

Es kann gut sein, dass Sie Ihre Bilder vor und nach der Bearbeitung mehrmals vergleichen müssen.
Auch die Sättigung lässt sich noch weiter anpassen, falls dies für Ihr Bild von Vorteil ist.

DaVinci ResolveFX verwenden
DaVinci Resolve verfügt über hochwertige Filtereffekte, die sogenannten ResolveFX, die
Weichzeichner, Leuchten, Filmkörnung und Blendenflecke beinhalten. Sie lassen sich auf einenkompletten Clip oder in Verbindung mit Spline-Kurven anwenden, um einen isolierten
Frameabschnitt mit einem Effekt zu belegen.
1

Klicken Sie auf Vorschaubild 07.

2

Spielen Sie Ihren Clip durch Drücken der Leertaste ab.
Der erste Node dieses Clips enthält bereits eine einfache Farbkorrektur. Legen Sie einen
zweiten Node an, um einen Effekt hinzuzufügen.

3

Wählen Sie „Color“ > „Nodes“ > „Add Serial Node“ (Farbe > Nodes > Seriellen Nodehinzufügen) oder drücken Sie Option-S (Mac) bzw. Alt-S (Windows) auf Ihrer Tastatur.
Wir benutzen einen gängigen Effekt: Das Logo auf dem Trikot des Radfahrers sollweichgezeichnet werden. Aus Copyright-Gründen werden Sie so etwas häufig tun.
Wir stellen zunächst den zu verwischenden Bereich frei.

45

Ziehen Sie den Abspielkopf im Viewer an den Clipanfang.
Aktivieren Sie die Power-Windows-Funktion, indem Sie in der Toolbar-Mitte den Button„Window“ anklicken.

300

Schnelleinstieg: Farbkorrektur

Wählen Sie in der Menüleiste die Option „Color“ > „Nodes“ > „Enable/Disable Current
Node“ (Farbe > Nodes > Aktuellen Node aktivieren/deaktivieren) oder drücken Sie Cmd-D(Mac) bzw. Strg-D (Windows).

Lektion 10

8

6

Klicken Sie auf das kreisförmige Power Window, um es zum Clip hinzuzufügen.

7

Ziehen Sie einen der Eckpunkte nach innen, bis der innere Kreis etwa die gleiche Größe
wie das Logo auf dem Arm des Radfahrers hat.

8

Greifen Sie den Mittelpunkt des Power Windows und schieben Sie es über das Logo auf
dem Arm des Radfahrers.

Mit einem der ResolveFX-Filtereffekte können Sie das Power Window nun „füllen“,um das Logo zu verdecken.

Lektion 10

Mit der Power-Windows-Funktion isolieren Sie einen Bildabschnitt. Im Unterschied zur
Hue-vs-Sat-Kurve, treffen Sie hier keine farbliche, sondern eine Spline-basierte Auswahl.

Schnelleinstieg: Farbkorrektur

301

Klicken Sie oben rechts über dem Node-Editor auf die „OpenFX“-Schaltfläche.

Im OpenFX-Panel finden Sie normalerweise eine Liste mit Filtereffekt-Plug-ins vonFremdherstellern, die Sie in DaVinci Resolve geladen haben. Doch auch die in DaVinci
Resolve enthaltenen Effekte sind hier untergebracht.

Lektion 10

10 Scrollen Sie in der OpenFX-Bibliothek nach unten bis zum Effekt „Mosaic Blur“. Ziehen Sie
den Effekt auf den zweiten Node mit dem Power Window.

302

Schnelleinstieg: Farbkorrektur

9

Durch den hinzugefügten Mosaic-Blur-Effekt wird das Power Window mit Inhalt gefüllt unddas Logo verdeckt.
Änderungen an diesem Effekt sind über den „Settings“-Reiter in den Einstellungen möglich,
der automatisch eingeblendet wird.
11

Heben Sie die Pixelfrequenz in den OpenFX-Einstellungen auf zirka 100 an, um die Anzahl
der Mosaikquadrate im Power Window zu erhöhen.

Soweit erscheint der Mosaikeffekt nur in diesem Frame. Da der Radfahrer sich in derEinstellung bewegt, müssen Sie das Power Window nun noch tracken, um das Logo im
Szenenverlauf zu verfolgen.

Der Color-Arbeitsraum verfügt über einen unglaublich guten 3D-perspektivischen Tracker, derObjekte nicht nur verfolgen kann, sondern auch ermittelt, ob sich ihre Rotation oder Perspektive
verändert. Eine fantastische Funktion, mit der Sie selbst anspruchsvollste Objekte verfolgen
können, um sie zu graden oder mit ResolveFX-Filtereffekten zu versehen.
Klicken Sie in der Toolbar auf den „Tracker“-Button.

2

Sorgen Sie dafür, dass der Abspielkopf im Tracker-Panel am Clipanfang platziert ist.

Lektion 10

1

303

Schnelleinstieg: Farbkorrektur

Ein Power Window verfolgen

Der Tracker vermag diverse Aspekte eines Objekts in einem Clip zu verfolgen.
Sie können die unterschiedlichen Transformationsarten mit den Kontrollkästchen am
oberen Rand des Panels aktivieren oder deaktivieren. Wenn Sie die für Ihr Tracking nicht
benötigten Parameter ausschalten, vereinfacht dies häufig den Tracking-Prozess. Im
vorliegenden Clip z. B. ist es nebensächlich, ob das Logo vergrößert oder rotiert wird.
Für Sie sind vor allem Änderungen der Neigung (Tilt) und der Perspektive interessant.
3

Deaktivieren Sie in den entsprechenden Kontrollkästchen die Transformationsoptionen„Zoom“ und „Rotate“.

4Starten Sie das Tracking, indem Sie auf die „Track Forward“-Taste klicken.

5Spielen Sie den Clip nach abgeschlossenem Tracking ab oder bewegen Sie den
Abspielkopf manuell, um Ihr Ergebnis zu betrachten.
Der Tracker bewirkt, dass das Power Window das Logo auf dem Ärmel des Radfahrers
auf Schritt und Tritt verfolgt.

Als Tracking bezeichnet man den Prozess, mit dem die Bewegung in einem Clip analysiert und
mithilfe dieser Bewegungsanalyse anschließend ein Element in einem Frame verfolgt wird.
Dieses Verfahren kann zudem die Kamerabewegung in einem Clip berechnen. Der Tracker
kann auch im Color-Raum eine Doppelfunktion übernehmen, nämlich Bewegung zu verfolgen
und Clips zu stabilisieren.
Wählen Sie Vorschaubild 10 aus und spielen Sie den Clip ab.

Lektion 10

1304

Schnelleinstieg: Farbkorrektur

Einen Clip stabilisieren

Nehmen wir einmal an, dass Ihnen die Einstellung, jedoch nicht der Schwenk-Effekt darin
gefällt. In diesem Fall können Sie den Stabilisierer einsetzen, um die Kamera zu sperrenund Bewegungen zu entfernen.
2

Wählen Sie im Einblendmenü oben rechts in der Tracker-Palette die Option „Stabilizer“.

Die Tracker-Palette wechselt nun vom Tracking- zum Stabilisier-Modus.
3

Aktivieren Sie am unteren Rand der Tracker-Palette die Funktion „Camera Lock“ über das
entsprechende Kontrollkästchen.

Bei aktivierter Camera-Lock-Funktion versucht der Stabilisierer sämtliche
Kamerabewegungen im Clip zu entfernen, anstatt vorhandene Bewegungen lediglich zu
glätten. Anders als im Fusion-Arbeitsraum funktioniert der Stabilisierer im Color-Raum ohne
Punkte zu setzen, was für die schnelle Stabilisierung zwischendurch hilfreich sein kann.
4
5

Klicken Sie oben rechts in der Tracker-Palette auf den Button „Stabilize“, um mit derBewegungsanalyse zu beginnen.
Drücken Sie nach abgeschlossener Analyse die Leertaste, um sich den Clip anzuschauen.

Mit diesem Schnelleinstieg sollte Ihnen lediglich ein Überblick über den Einsatz derBedienelemente im Color-Arbeitsraum gegeben werden. Etwas genauer erkunden Sie
den Color-Arbeitsraum in den nächsten drei Lektionen. Dort werden Sie mehr über die
Bedienelemente für die primäre Farbkorrektur und die zusätzlichen sekundären Tools erfahren
und lernen, wie Sie Kreativlooks kopieren und speichern.

Schnelleinstieg: Farbkorrektur

TIPP Um zu sehen wie viel Bewegung im Clip vorliegt, können Sie am unteren
Rand der Tracker-Palette das Häkchen im Zoom-Kontrollkästchen entfernen und
den Clip anschließend abspielen.

305

Lektion 10

Der stabilisierte Clip wurde skaliert, um den Frame komplett auszufüllen. Bei derStabilisierung einer Einstellung muss der Clip hoch und runter sowie nach links und rechtsrücken, um die Kamerabewegung in der Aufnahme auszugleichen. Durch diese Bewegung
werden die Clipränder natürlich im Viewer sichtbar. Um das zu vermeiden, wird der Clip
automatisch skaliert, bis die Ränder nicht mehr zu sehen sind. Wie stark skaliert wird, hängt
davon ab, wie viel Bewegung in der Einstellung entfernt wird.

Welche Anpassungen werden mit dem Masterregler unterhalb des Lift-Farbrads
vorgenommen?

2

Welches Bedienelement verwenden Sie, um eine Einstellung wärmer oder kühler
zu gestalten?

3Richtig oder falsch? Es ist nicht möglich, mit den Farbrädern für die primäre Farbkorrekturin einem bestimmten Element die Farbe zu verändern.

4

Welches Tool verwenden Sie, wenn Sie mit einem Power Window ein Objekt
verfolgen wollen?

5

Wo im Color-Arbeitsraum befindet sich der Mosaikeffekt „Mosaic“?

Schnelleinstieg: Farbkorrektur

1

306

Lektion 10

Lektionsübersicht

Der Masterregler unterhalb des Lift-Farbrads reguliert den Schwarzpunkt.

2

Eine Einstellung wird mithilfe des „Temperature“-Reglers wärmer oder kühler gestaltet.

3

Falsch. Mit den Farbrädern für die primäre Farbkorrektur können Sie in Clips gezielt die
Farbe von Elementen verändern und zwar indem Sie sie mithilfe des Qualifier-Tools odereines Power Windows freistellen.

4

Um ein bewegtes Objekt mit einem Power Window zu verfolgen, verwenden Sie die
Tracker-Palette.

5Alle ResolveFX-Effekte und Effekte von Fremdherstellern im Color-Arbeitsraum befinden
sich im OpenFX-Panel.

Schnelleinstieg: Farbkorrektur

1

307

Lektion 10

AntwortenLektion 11

PrimäreFarbkorrekturen
vornehmen
Mit so vielen sofort greifbaren Tools sind die
kreativen Möglichkeiten in DaVinci Resolve 15 endlos!
Als Colorist sollten Sie nicht nur ein kreatives
Urteilsvermögen entwickeln, sondern auch eine Reihe
an Grundtechniken beherrschen. Sie arbeiten einen
Look stilistisch auf und bringen sich kreativ ein.
Außerdem sorgen Sie dafür, dass das Bild insgesamt
gut aussieht.
Zu Ihren Aufgaben gehört es ferner, die Belichtung
und Farbe in minderwertigen Einstellungen zu
korrigieren. Sie sollten in der Lage sein, Einstellungenin ein farbliches Gleichgewicht zu bringen, sodass
Aufnahmen von unterschiedlichen Kameras in einer
Szene zusammenpassen und keinen unerwünschten
Farbstich haben. Coloristen gewährleisten auch, dass
Bilder „zulässig“ sind und damit etablierte technische
Normen einhalten. Normen variieren, je nachdem, ob
Sie ein Projekt für Fernsehübertragungen, für den Filmoder für den Web-Vertrieb fertigstellen.
In dieser Lektion lernen Sie ein neutrales Grading zu
erstellen und Einstellungen abzugleichen. Für das
Gros dieser Lektion verwenden Sie die
Bedienelemente für die primäre Farbkorrektur undprüfen Ihre Arbeit dann mit den integrierten ScopeFunktionen. Sie werden Gradings speichern undkopieren, um sie kurzerhand einsetzen und mit
ihnen mehrere Einstellungen in Einklang bringen
zu können.

Dauer
Diese Lektion dauert ca. 45 Minuten.

Ziele
Farbverwaltung mit DaVinci Resolve

309

Automatische Korrekturen
vornehmen

312

Farbbalance und Helligkeit
mithilfe der Farbräder bestimmen

314

Anpassungen mit den
Scope-Funktionen prüfen

315

Neutrale Colorgradings mit den
primären Farbbalken erstellen319

Mit den primären Farbreglern
einen Stil kreieren

323

Stiloptimierung mit zusätzlichen
primären Farbreglern

325

Primäre Farbkorrektur mit Kurven

326

Korrekturen zwischen ähnlichen
Einstellungen kopieren

334

Lektionsübersicht

340

Die meisten Digitalfilmkameras erzeugen Bilder, die heller und farblich detaillierter sind, als ein
HD-Bildschirm dies darzustellen vermag. Entsprechend haben direkt aus der Kamera
kommende Bilder häufig einen ausgewaschenen und untersättigten Look.
Das liegt daran, dass Kameraoriginaldateien nicht für die Darstellung auf einem HD-Fernseher
bestimmt sind. Zu den ersten Dingen beim Colorgrading oder auch beim Schneiden gehört es,
den Kontrast und die Farbpalette für diese Clips mit Kameraoriginaldateien für die korrekte
Darstellung auf einem HDTV oder einem anderen Zielgerät anzupassen. An dieser Stelle zeichnetsich die Farbverwaltung von DaVinci Resolve aus, weil sie eine projektweite Lösung für die
Content-Verarbeitung von unterschiedlichen Kameras und in unterschiedlichen Farbräumen bietet.
Ein Projekt von Anfang an mit DaVinci Resolves Farbverwaltung richtig einzurichten, ist die
schnellste und präziseste Art, eine solide Ausgangsbasis für die Farbkorrektur zu schaffen und
normierte Bilder für den Schnitt zu bekommen.
1Öffnen Sie DaVinci Resolve, bis Sie sich im Project Manager befinden.
Die nächsten drei Übungen führen Ihnen den Colorgrading-Workflow anhand eines realen
Projekts vor. Sie verwenden die Dokumentation Gnarly in Pink, die von einem SkateboardClub für Mädchen erzählt. Wenn Sie das archivierte Projekt wiederhergestellt haben,behandeln Sie es in der Farbkorrektur, als hätten Sie es vorab im Edit-Arbeitsraum von
DaVinci Resolve editiert.

2

Rechtsklicken Sie in den Project Manager und wählen Sie „Restore“.

3Navigieren Sie zum Dateiordner R15 Lessons > Lesson 11. Wählen Sie den Ordner
Gnarly in Pink.dra aus und klicken Sie „Open“.
Öffnen Sie im Project Manager das Projekt Gnarly in Pink. Laden Sie das Schnittprojekt
Gnarly in Pink aus der Master-Bin in die Timeline.

4

Primäre Farbkorrekturen vornehmen

Das Filmemachen hat eine technische Dimension und kann bisweilen ganz schön kompliziert
sein. Besonders bei der Arbeit mit Kameras und ihren unterschiedlichen Dateiformaten
bekommt man dies als Filmemacher zu spüren. Jeder Kamerahersteller strebt danach, die beste
Bildqualität zu liefern. Allerdings sieht das Bild direkt aus der Kamera auf Ihrem HD-Bildschirm
nicht unbedingt toll aus.

309

Lektion 11

Farbverwaltung mit DaVinci Resolve

5Wechseln Sie nun über den „Color“-Button unten in DaVinci Resolve in den Color-Arbeitsraum.

310

Wählen Sie in der Timeline Vorschaubild 05 aus.

Anhand dieser Einstellung lassen sich die nächsten Arbeitsschritte gut demonstrieren.
78Gehen Sie zu „File“ > „Project Settings“ und wählen dort die Kategorie „Color Management“(Datei > Projekteinstellungen > Farbverwaltung).
Wählen Sie im oberen Menü „Color Science“ die Option „DaVinci YRGB Color Managed“.

Im Bild selbst werden Sie keine Änderungen wahrnehmen, doch es werden einige neue
Optionen direkt unter dem Menü „Color Science“ aktiviert.
Die drei Menüs für das „Color Management“, die Sie kennen sollten, sind „Input ColorSpace“, „Timeline Color Space“ und „Output Color Space“. Die beiden Farbräume „Timeline
Color Space“ und „Output Color Space“ belassen Sie auf den Standardwerten: Rec.709,
Gamma 2.4. Dies ist der standardmäßige HD-Farbraum und Sie können annehmen, dass Ihr
Projekt für Fernsehzwecke in HD ausgeliefert wird.
Allerdings sollten Sie den Wert für den Farbraum „Input Color Space“ anpassen, sodass er mit
dem Gerät übereinstimmt, auf dem die importierten Clips aufgezeichnet wurden.
9

Da diese Clips mit einer Digitalfilmkamera des Typs Blackmagic Design 4.6K aufgezeichnet
wurden, stellen Sie den Farbraum im Feld „Input Color Space“ auf „Blackmagic Design 4.6K
Film v3“.

Lektion 11

6

Primäre Farbkorrekturen vornehmen

Jetzt können Sie den farbverwalteten Workflow aktivieren.

10 Klicken Sie auf „Save“, um die Einstellungen zu schließen, behalten Sie jedoch den Timeline
Viewer im Blick.

TIPP Wenn Sie Clips von mehreren Kameras haben, wählen Sie Ihren Farbraum
entsprechend der am häufigsten verwendeten Kamera. Wählen Sie anschließend inden einzelnen Bins per Rechtsklick auf die Clips der verschiedenen Kameras denpassenden Eingabefarbraum aus.

Es mag eine Sekunde dauern oder Sie müssen eventuell den Abspielkopf verschieben, dochdann müsste erkennbar sein, wie in der Einstellung die Schwarztöne dunkler und die Highlights
heller werden. Je nach Anwendung mag die Farbverwaltung in DaVinci Resolve dezente oderauch sehr offensichtliche Auswirkungen haben. Das Ergebnis hängt von der verwendeten
Kamera ab und davon, wie das Bild ursprünglich belichtet wurde. Beachten Sie unbedingt, dassSie die Clips mit dieser Aktion nicht farbkorrigiert haben, auch wenn sie nun besser aussehen.
Clips, die überbelichtet waren, bleiben überbelichtet. Auch ein inkorrekter Weißabgleich wird
weiterhin so sichtbar bleiben. Sie haben lediglich die Mitteltöne etwas besser für Ihr HDAusgabegerät angepasst. Nun können Sie mit dem Prozess des Colorgradings beginnen.

Lektion 11

TIPP Wenn Sie an unterschiedliche Zielgeräte ausgeben, können Sie den
Farbraum für die Ausgabe verändern. In keinem Fall sollten Sie jedoch den
Farbraum für die Eingabe oder die Timeline verändern, wenn Sie bereits mit der
farblichen Bearbeitung Ihrer Clips begonnen haben.

Primäre Farbkorrekturen vornehmen311

In jeder Produktion gibt es unvorhergesehene oder unvermeidbare Situationen, die dazu
führen, dass Clips mit einem falschen Farbton aufgezeichnet werden, Highlights zu kontrastarmoder Schatten zu hell sind. Sie beginnen die Farbkorrektur zunächst damit, in den Einstellungenein farbliches Gleichgewicht herzustellen. Durch diese Angleichung Ihrer Einstellungen können
Sie sie später eventuell noch mit einem Kreativlook nachbearbeiten. Für den Farbabgleich vonEinstellungen gibt es diverse Verfahren. Wir verwenden zunächst die einfachste Methode, bei
der DaVinci Resolve die Schwerarbeit leistet und Sie mit ein paar Klicks davonkommen.
Klicken Sie in der Timeline des Color-Arbeitsraums auf das Vorschaubild 14 mit den Jungs
im Skateboard-Park.

Lektion 111

312

Primäre Farbkorrekturen vornehmen

Automatische Korrekturen vornehmen

Für gewöhnlich beginnt man eine Einstellung zu graden, indem man den Kontrast anpasst,
sprich die dunkelsten und die hellsten Punkte bestimmt. Dafür verwenden Sie in derFarbradpalette den Schwarzpunkt-Picker „Pick Black Point“ und den Weißpunkt-Picker„Pick White Point“.
2

Klicken Sie oben links über dem Lift-Farbrad auf „Pick Black Point“.

Mit diesem Regler bestimmen und wählen Sie den dunkelsten Punkt im Bild aus. Sie sollten
den Cursor dort ansetzen, wo der maximale Schwarzwert zu liegen scheint.
3

Halten Sie den Mauszeiger über den Viewer und klicken Sie auf den dunkelsten Schatten inden Bäumen ganz rechts im Frame.

4

Klicken Sie oben links über dem Gain-Farbrad auf „Pick White Point“.
Bestimmen Sie im Viewer den hellsten Punkt im Bild und klicken Sie ihn an. Versuchen Sie
die Stelle zu finden, die Sie für den maximalen Weißwert in der Einstellung halten.

5Fahren Sie mit dem Mauszeiger über den Viewer und klicken Sie auf den kleinen weißen
Hut direkt hinter den Jungs.

TIPP Um in den Viewer hineinzuzoomen, platzieren Sie den Mauszeiger im Viewer
und scrollen mit dem mittleren Mausrad auf oder ab.

Wenn Sie den Hut präzise ausgewählt haben, müsste das Bild etwas heller werden.
Nun ist die Einstellung kontrastreich und farblich gut ausbalanciert.
Es ist wichtig, die offensichtlich dunkelsten und hellsten Punkte im Bild anzuklicken, weil Sie
sonst Gefahr laufen, die Schwarzwerte zu stauchen und die Weißwerte abzuschneiden, dieseWerte also zu dunkel bzw. zu hell zu gestalten. Andererseits wollen Sie aber auch keine bereits
abgeschnittenen Bereiche in den Highlights auswählen, weil dort keine Farben vorhanden sind.
Die Farbinformation ist hier bereits verloren. Solchen Problemen begegnet man häufig bei derArbeit mit automatisierten Tools. Solche Systeme eignen sich gut für optimal ausbalancierte
Bilder. Weniger wirksam sind sie für Einstellungen, denen es an reinem Weiß oder reinem
Schwarz mangelt. In solchen Fällen müssen Sie sich, um eine Entscheidung zu treffen, auf Ihre
Augen und Ihre Fähigkeiten als Colorist verlassen.

Lektion 11

Das Bild sollte etwas dunkler und die Farbe selbst etwas kühler werden. Durch Anklicken der
Schatten legen Sie den maximalen Schwarzwert fest und korrigieren alle schwarzen
Farbtöne, sodass in keinem Kanal die schwarzen Bereiche überwiegen. Nun tun Sie
dasselbe für den Weißpunkt.

Primäre Farbkorrekturen vornehmen313

In einigen Einstellungen sind automatische Korrekturen entweder unwirksam oder Sie möchten
einfach etwas mehr Kontrolle über die Farbbalance in Ihren Einstellungen haben. In beiden
Fällen bieten Ihnen die Bedienelemente für die primäre Farbkorrektur von DaVinci Resolve
diverse Möglichkeiten, die Kontrast- und Farbbalance ohne großen Aufwand vorzunehmen.
In der Regel wird zuerst die Luminanz in Angriff genommen und erst im Anschluss daranwerden Farbton und Sättigung bearbeitet.
Klicken Sie auf das Vorschaubild 08, um es auszuwählen.

Lektion 111314

Primäre Farbkorrekturen vornehmen

Farbbalance und Helligkeit mithilfeder Farbräder bestimmen

Sie können diesen Clip auswerten, indem Sie ihn im Viewer anschauen.
Wir haben es mit einer kontrastarmen Einstellung zu tun, die um das Schränkchen herum
dunkelgraue Schatten und insgesamt mattweiße Wände enthält.
Der Kontrast lässt sich mit den Tools für die primäre Farbkorrektur verbessern, die Sie ausder vorherigen Lektion kennen.
2

Ziehen Sie den Masterregler für Lift nach links, bis der Luminanzwert für Y bei etwa -0,10 liegt.

Während Sie das Lift-Masterrad nach links justieren, werden die dunkelsten Bereiche im
Bild dunkler.
3

Um die Lichter zu intensivieren, drehen Sie das Gain-Masterrad nach rechts bis auf einen
Y-Luminanzwert von 1,30.

4Wählen Sie „View“ > „Bypass All Grades“ (Ansicht > Alle Gradings umgehen) oder drücken
Sie Shift-D, um das Original zu sehen. Wiederholen Sie dies, um zum bearbeiteten Bildzurückzukehren.

Mit nur zwei einfachen Anpassungen haben Sie den Look in der Einstellung verbessert.
Die Schatten im Bild sind satt und dunkel und die Lichter leuchtend hell geworden.

Anpassungen mit den
Scope-Funktionen prüfen
Um Anpassungen objektiv beurteilen zu können, hat DaVinci Resolve vier Scope-Funktionen
für Videosignale parat. Mithilfe der Wellenform, der Parade, des Vektorskops und desHistogramms können Sie in einem Clip die Luminanz, die Belichtung, den Farbton und die
Sättigung beurteilen.
1

Klicken Sie in der Toolbar ganz rechts auf den „Scopes“-Button.

2

Per Klick auf das kleine Pfeilsymbol öffnen Sie das Einblendmenü für die Videoscopes.

Lektion 11

Damit hätten Sie den Kontrast maximiert. Um die Änderungen mit dem Original zu
vergleichen, deaktivieren Sie die Anpassungen vorübergehend.

Primäre Farbkorrekturen vornehmen

315

316
Menüleiste zu „Workspace“ > „Videoscopes“ > „On“ (Arbeitsplatz > Videoscopes >Ein) gehen.

In diesem Menü können Sie Ihren Monitoring-Anforderungen entsprechend zwischen denvier verschiedenen Scope-Funktionen umschalten.
Optieren Sie für die „Parade“.
Das Parade-Scope stellt jeden Farbkanal einzeln dar. Die Grafik wird von unten nach oben
gelesen. Der maximale Schwarzwert ist auf der Linie 0 angesiedelt, der maximale Weißwert
liegt bei 1023. Um in Ihren Einstellungen eine optimale Balance zu erzielen, sollte derKurvenverlauf in der Wellenform weder unter 0 fallen noch über 1023 hinausragen, weil Ihr
Bild sonst beschnitten wird und an Details einbüßt.

Lektion 11

3

Primäre Farbkorrekturen vornehmen

TIPP Sie können zwei oder vier Scopes gleichzeitig einblenden, indem Sie in derLesen Sie das Parade-Scope von links nach rechts, dann korrespondiert jeder Kanal mit
dem entsprechenden Abschnitt des Bilds im Viewer. Beispielsweise repräsentieren die
linken Partien der roten, grünen und blauen Kurvenverläufe auch den linken Bildabschnitt.
Auf diese Weise lässt sich beim Betrachten des Scopes schnell erkennen, welchen
Bildabschnitt Sie prüfen.

TIPP Sie können zum Keyframe-Editor zurückschalten und die Videoscopes
verbergen, um Ihren Grafikprozessor zu entlasten und die Wiedergabeleistung zu
optimieren.

Ziehen Sie im Lift-Masterrad mit der Maus nach links, bis der untere Kurvenrand zwischen
den Linien für 0 und 128 sitzt.

5

Ziehen Sie zudem das Gain-Masterrad nach rechts, bis sich der obere Kurvenverlauf
zwischen den Linien für 896 und 1023 befindet.

Lektion 114317

Primäre Farbkorrekturen vornehmen

Grundsätzlich sollte der untere Teil der Kurvenschar im Diagramm zwischen den Werten 0
und 128 liegen. Sind einige Elemente in der Einstellung komplett schwarz, dann liegt die
Kurvenschar dichter am Wert 0. Sind die dunkelsten Abschnitte im Bild eher dunkelgrau, dannmag der untere Kurventeil im Diagramm eher auf der Höhe von 128 liegen. Die vorliegende
Einstellung können Sie mit den Lift- und Gain-Masterreglern verfeinern, um Ihren
Kurvenverlauf zwischen den Werten 0 und 1023 breiter anzulegen.

Als Nächstes verfeinern Sie den Farbton und die Sättigung. Vor der Farbbeurteilung
beschäftigen wir uns kurz mit der Lehre der additiven Farbmischung. Um nach dem Prinzip
der additiven Farbmischung reines Weiß zu erzeugen, mischen Sie Rot, Grün und Blau bei
voller Intensität. In einer Parade-Darstellung würden die roten, grünen und blauen Kurven
für ein weißes Bild alle gleichmäßig am oberen Diagrammrand abschließen. Auf diesem
Grundsatz basierend machen Sie sich die weißen Wände in Ihrem Shot für den
Farbabgleich zunutze.

Der blaue Kurvenverlauf sitzt weiter oben als die roten oder grünen Kurven, ein Anzeichen
dafür, dass die Lichter blaulastig sind. Starke blaue oder orangene Farbstiche kommen
häufig vor, wenn im Bild der Weißabgleich nicht stimmt. In der vorherigen Übung haben
Sie mit dem Farbtemperatur-Regler den Weißabgleich korrigiert. Doch Sie können dieses
gängige Problem ebenso bequem mit den Farbrädern in der primären Farbkorrektur angehen.
6

Ziehen Sie im Offset-Farbrad den Farbring in Richtung Gelb/Orange, bis die Wände weißerscheinen und die roten, grünen und blauen Kurven in der Parade oben auf gleicher
Höhe abschließen.

TIPP Sofern Sie nicht über einen komplett weißen Frame verfügen, enthält ein
Scope immer auch unregelmäßige Abschnitte. Nutzen Sie die Kurven als
Orientierungshilfe. Verlassen Sie sich für die endgültige Entscheidung jedoch auf
Ihre Augen und nehmen Sie den Weißabgleich manuell vor.

Lektion 11

Im Bild herrscht ganz deutlich ein Blaustich. Obwohl Sie das dominierende Blau mit bloßem
Auge sehen können, sollten Sie das mit der Parade bestätigen.

Primäre Farbkorrekturen vornehmen

318Die Viewer in DaVinci Resolve dienen ausschließlich der Bildvorschau. Sie eignen sich nicht füreine farbkritische Ausgabe wie sie für Fernsehübertragungen oder digitales Kino gebraucht
werden. Für solche Zwecke können Sie mittels einer Blackmagic Design UltraStudio oder
DeckLink Karte eine Verbindung mit einem kalibrierten Monitor herstellen, der BroadcastInhalte oder Content für digitales Kino ausgeben kann.

Neutrale Colorgradings mit den
primären Farbbalken erstellen
Die Macht von DaVinci Resolve liegt zu einem Großteil in seinem vielseitigen Toolset, mit dem
sich ein und derselbe Vorgang unterschiedlich angehen lässt. Um die Werkzeuge für die
primäre Farbkorrektur etwas besser kennenzulernen, erkunden Sie nun anhand einer neuen
Einstellung eine weitere Methode des Farbabgleichs.
1

Wählen Sie in der Timeline Vorschaubild 04 aus.

Diese Einstellung stammt aus einer Eröffnungssequenz, die sich aus Detailaufnahmen
zusammensetzt. Wie im vorherigen Shot, müssen auch hier Farbe und Helligkeit angepasst
werden. Anstatt mit den Farbrädern zu arbeiten, verwenden wir hier für die primäre
Korrektur die Primaries Bars.
2

Klicken Sie in der Palette für primäre Farbanpassungen oben rechts auf das Einblendmenü
und schalten Sie von den Farbrädern zu den Farbbalken der „Primaries Bars“ um.

Primäre Farbkorrekturen vornehmenColorgrading im Viewer

319

Lektion 11

Mit den Tools für die primäre Farbkorrektur haben Sie aus Ihrer Einstellung ein ausgewogenes
und neutral farbkorrigiertes Bild gemacht. Wenn Sie mit dem Colorgrading beginnen, führen Sie
diesen Schritt für jede Einstellung in Ihrer Timeline aus. So erzielen Sie eine neutrale
Ausgangsbasis, die in Ihren Shots für Einheitlichkeit sorgt.

3

Ziehen Sie den Masterregler für Lift nach links, bis der Luminanzwert für Y bei etwa
-0,05 liegt.
Auch hier werden die dunkelsten Bildbereiche dunkler. Leider sind die Lichter in diesem
Bild jedoch etwas schwieriger anzupassen, weil es im Gegensatz zur vorherigen Einstellungkeinerlei Weiß enthält. Allerdings ist schon mit bloßem Auge zu erkennen, dass die Lichternoch mehr Helligkeit benötigen.

4

Um die Lichter zu verstärken, ziehen Sie das Gain-Masterrad nach rechts bis die Spitzlichter
im Bild hell sind und der obere Teil der Kurve im oberen Viertel des Scope-Diagramms liegt.
Ohne weiße Partien in einem Bild ist es schwierig, Farbkorrekturen mit Hinblick auf
den Weißabgleich vorzunehmen. Sie können jedoch mit der großen neutralgrauen
Betonfläche arbeiten. Wie die Farbe Weiß, besteht auch neutrales Grau zu gleichen
Teilen aus Rot, Grün und Blau. Da Grau nur schwer auf einem Scope erkennbar ist,
brauchen Sie eine andere Methode, um Rot-, Grün- und Blauwerte zu messen. Dafüreignet sich das Pipettentool, mit dem Sie die RGB-Werte für eine bestimmte Pixelpartie
im Bild anzeigen können.

56Fahren Sie mit dem Mauszeiger über das Bild im Viewer, bis er sich in eine Pipetteverwandelt.
Per Rechtsklick wählen Sie dort im Einblendmenü die Option „Show Picker RGB Value“ an.

Lektion 11

Mit diesen primären Farbbalken können Farb- und Luminanzanpassungen ähnlich wie mit
den Farbrädern vorgenommen werden. Die Balken ermöglichen es jedoch, in den Lift-,
Gamma- und Gain-Bereichen explizit die roten, grünen und blauen Farben zu justieren.
Aus diesem Grund mögen sie unter Umständen besser geeignet sein, wenn Sie einenbestimmten Farbkanal an mehreren Stellen einer Einstellung abgleichen wollen.
Farbtonanpassungen erfolgen in den Masterrädern direkt unter den Balken, wie wir diesaus den Farbrädern kennen.

Primäre Farbkorrekturen vornehmen

320

Fahren Sie mit der Pipette über den grauen Hintergrund im rechten Abschnitt der Einstellung.

In den mittleren Grautönen demonstrieren die RGB-Werte, dass die Farbe Blau im Vergleich
zur Farbe Rot um einiges schlechter vertreten ist. Wenn der Asphalt neutralgrau sein soll, was
wir unserer Übung zuliebe einfach mal annehmen, dann müssen Sie die RGB-Werte
gleichmäßig verteilen. Ein einzelner Farbkanal lässt sich am einfachsten in den Farbbalken,
sprich den Primaries Bars, anpassen.

TIPP Sie können die Zahlenwerte von 0–1023 im RGB-Tooltip auch in 10 Bit
anzeigen. Sie tun dies in der Menüzeile unter „View“ > „Show RGB Picker Values In“> „10 bit“.

8

Um den Blauanteil in den Mitten dort anzuheben, wo der Farbton des Asphalts
vorliegt, ziehen Sie den blauen Gamma-Balken leicht nach oben und den roten GammaBalken nach unten.

Wenn Sie die mittleren Töne angeglichen haben, vergewissern Sie sich, dass inden dunkelsten Schatten keine Farbstiche vorhanden sind.
9

Fahren Sie mit der Pipette über den dunklen Haarschatten rechts neben dem Gesichtdes Mädchens.

Primäre Farbkorrekturen vornehmen

7321

Lektion 11

Nun werden die 8-Bit-RGB-Werte (0–255) im Tooltip neben der Pipette angezeigt.
Diese Werte weisen für jeden Pixel die jeweiligen Rot-, Grün- und Blauanteile aus.

10 Machen Sie weitere kleinere Anpassungen mit den roten, grünen und blauen
Lift-Balken, bis die RGB-Werte möglichst dicht beieinander liegen.
Wenn Sie eine größere Anpassung machen, sollten Sie sie immer mit derOriginaleinstellung vergleichen.
Wählen Sie „View“ > „Bypass All Grades“ (Ansicht > Alle Gradings umgehen) oder drücken
Sie Shift-D, um das Original zu sehen.
Wiederholen Sie dies, um zum bearbeiteten Bild zurückzukehren.

Lektion 11

11

Primäre Farbkorrekturen vornehmen322

Die vorgenommenen Anpassungen haben die neutrale Farbbalance und den Kontrast im Bildum einiges verbessert. Sie haben das sehr schnell erzielt. Nur selten machen Sie jedoch eine
Einstellung einmalig, vergleichen sie mit dem Original und fahren dann einfach fort. Die
Farbkorrektur ist ein iterativer Prozess – Sie passen an, Sie vergleichen, Sie passen etwas mehran und vergleichen erneut. Die Farbkorrektur braucht Zeit. Doch wie beim Kochen oder bei der
Gartenarbeit, je mehr Sie sich mit ihr beschäftigen, desto schneller finden Sie heraus, was für
Sie selbst am besten funktioniert.

1

Klicken Sie im Node-Baum per Rechtsklick auf Node 01 und wählen Sie „Add Node“ >„Add Serial“, um einen seriellen Node hinzuzufügen.

Ein zusätzlicher Node ermöglicht es, die reine Farbbalance von einem stilisierten Look zu
trennen. Indem Sie die reale Farbanpassung und den stilisierten Look voneinander trennen,
können Sie Unterschiede bequemer vergleichen. Auch lassen sich so bestimmte Korrekturen
leichter finden, wenn sich die Nodes im Laufe der Zeit mit Ihrem Projekt vermehren. Nocheinfacher identifizieren Sie Ihre Korrekturen, indem Sie sie benennen.
2
3
4
5

Rufen Sie per Rechtsklick auf Node 01 die Option „Node Label“ auf, um die Bezeichnungzu ändern.
Geben Sie Ihrem Node den Namen „Balanced“.
Wählen Sie per Rechtsklick in Node 02 die Option „Node Label“ an, um auch hier die
Bezeichnung zu ändern.
Geben Sie diesem Node den Namen „Style“.

Primäre Farbkorrekturen vornehmenÜber die neutralen Gradings hinaus finden im Rahmen der primären Farbkorrektur auchkreativere Prozesse statt. Z. B. verleihen Sie Ihrer Einstellung hier einen bestimmten Stil.
Nachdem Sie die Farbbalance in Ihrer Einstellung vorgenommen haben, können Sie ihr
nun einen stärker stilisierten Look verpassen. Beim Erstellen eines Looks müssen Sie sichvor allem im Klaren darüber sein, was er bewirken soll. Was möchten Sie mit Ihrem Lookrüberbringen? Die vorliegende Dokumentation handelt von ein paar Mädchen, die einem
Skateboard-Club angehören. In den Nahaufnahmen am Anfang spielen die Mädchen mit
Nagellack und Glitzerfarbe. Diese Szene soll im Gegensatz zur den belebteren Szenen derMädchen auf ihren Skateboards wärmer und lieblicher wirken und den besonderen Zauberdes Sonnenuntergangs widerspiegeln.

323

Lektion 11

Mit den primären Farbreglern
einen Stil kreieren

7Vergewissern Sie sich, dass im Node-Baum Node 02 ausgewählt ist, den Sie für Ihre
stilistischen Anpassungen vorgesehen haben.
Wählen Sie im Panel für die primäre Farbkorrektur über das Einblendmenü die „Primaries
Wheels“ aus, um zu den Farbrädern zurückzukehren.

Die Farbbalken eigenen sich dafür, einen bestimmten Farbkanal anzugleichen.
In den Farbradpaletten hingegen haben Sie mehr Flexibilität, eine Farbe exakt für einenvorgesehenen Look zu mischen. Besonders gut geht das, wenn Sie mit einem DaVinci
Resolve Gradingpult in den Ausführungen Micro, Mini oder Advanced arbeiten. Dort
können Sie eine Farbe mithilfe der Trackballs mit beiden Händen einwählen.
8

Ziehen Sie den Farbring im Gain-Farbrad in Richtung Gelb/Orange, um die Spitzlichteretwas wärmer zu gestalten.

Machen Sie sich nicht zu viele Gedanken darüber, welches Toolset aus der primären
Farbkorrektur Sie verwenden. Ihre Entscheidung richtet sich vor allem danach, welche
Methode für Sie am bequemsten ist. Je mehr Farbkorrekturen Sie durchführen, desto
mehr werden Sie zu einer bestimmten Methode tendieren, die Ihrem Arbeitsstil ambesten entspricht.

Primäre Farbkorrekturen vornehmen

6324

Lektion 11

Sie haben nun die entsprechenden Vorbereitungen getroffen und können dazu übergehen,in dieser Einstellung den Stil für die magische Stunde des Sonnenuntergangs zu kreieren.

1

Klicken Sie in der Reglerleiste am unteren Bildschirmrand auf „2“, um zur zweiten
Seite umzuschalten.

2

Klicken Sie ins „Color Boost“-Feld und ziehen Sie nach rechts, um die warmen Hauttöne
etwas zu verstärken.

Um dieser Einstellung einen gedämpften Schein zu verleihen, verändern Sie den MidtoneDetail-Wert. In der vorherigen Übung haben Sie mit dieser Einstellung die Konturen etwas
schärfer gezeichnet. Hier wollen wir einen negativen Wert verwenden.
3

Klicken Sie ins „Midtone Detail“-Feld und ziehen Sie nach links, um das Bild weich zu
zeichnen und einen leichten Schimmer zu erzeugen.

Weichzeichnungen dieser Art werden nur sehr vorsichtig vorgenommen. Wenn Sie esübertreiben, kann die Haut plastisch erscheinen.
4

Um Ihren kreierten Stil mit dem farbkorrigierten Bild zu vergleichen, klicken Sie über dem„Style“-Node auf „02“, um ihn zu deaktivieren oder drücken Sie Cmd-D (Mac) bzw. Strg-D(Windows).

Sie sehen wie leicht es ist, Korrekturen miteinander zu vergleichen, wenn Sie sie ingetrennten Nodes vornehmen.
5Kehren Sie zu Ihrem stilistisch bearbeiteten Look zurück, indem Sie erneut auf „02“ klickenoder Cmd-D (Mac) bzw. Strg-D (Windows) drücken.

Primäre Farbkorrekturen vornehmen

Weitere Regler für primäre Farbanpassungen sind unter den Masterrädern zu finden und können
für dezente Helligkeits-, Farb- und Schärfeanpassungen verwendet werden. Um den Hauttönen
etwas mehr Wärme zu geben, können Sie auch hier mit der Color-Boost-Einstellung arbeiten.

325

Lektion 11

Stiloptimierung mit zusätzlichen
primären Farbreglern

Nachher

Diese Einstellung sieht toll aus und Sie können diesen Look auf andere ähnliche Einstellungendieser Szene übernehmen. Etwas später in dieser Lektion werden Sie lernen, wie man
Korrekturen von einem Clip auf einen anderen kopiert. Doch zunächst steht noch eine weitere
primäre Farbkorrektur an, die etwas komplexer ist.

Primäre Farbkorrektur mit Kurven
In dieser Übung arbeiten Sie mit einer Einstellung, die vielschichtigere Probleme aufweist unddeshalb auch anspruchsvollere Anpassungen erfordert. Sie starten wie gehabt mit einem
neutralen Grading. Dieses Mal nehmen Sie Ihre primäre Korrektur jedoch nicht in den
Farbradpaletten vor, sondern Sie arbeiten mit dem Kurvendiagramm, den sogenannten
Custom Curves.
1
2

Wählen Sie Vorschaubild 33 aus.
Klicken Sie auf die Wiedergabetaste, um den Clip abzuspielen.
Für unseren Zweck mag sich ein Frame aus der Clipmitte besser eignen, weil das Mädchen
dort voll zu sehen ist.

3

Ziehen Sie den Abspielkopf im Viewer in die Clipmitte, bis sich das Mädchen in der
Luft befindet.

Lektion 11

VorherPrimäre Farbkorrekturen vornehmen

326

HINWEIS Auf Computern mit niedriger Bildschirmauflösung müssen Sie eventuellauf den Curves-Button klicken, um die Kurvenpalette einzublenden.

Das Custom-Curves-Diagramm ist eine Kurvendarstellung, mit der Sie in spezifischen
Tonwertbereichen eines Bildes verblüffend vielseitige Anpassungen vornehmen können.
Die X-Achse repräsentiert die Tonwerte im Bild, die von den dunkelsten Schatten ganz links
bis zu den hellsten Lichtern ganz rechts reichen. Entlang der Y-Achse befinden sich
Ausgabe- bzw. Versatzwerte. Werte mit dunkleren Anpassungen sind im Diagramm weiterunten und hellere weiter oben dargestellt.

TIPP Die Begriffe Tonwert oder Tonwertspanne beziehen sich auf Helligkeitswerte.

Versatz der Tonwertspanne

Lichter

MittenSchattenTonwertspanne im Bild

Primäre Farbkorrekturen vornehmen

Beim Betrachten des Bilds fallen sofort ein paar Dinge auf, die verbesserbar sind.
Wiederum ist hier der Kontrast zu niedrig. Das Parade-Scope bestätigt dies, denn darin ist
die Kurvenschar mittig gebündelt. Die blauen Töne sind schwach, während die grünen
Töne von der Neonbeleuchtung sehr kräftig ausfallen. Die Schwarztöne sind zudem
graulastig und müssen tiefer schwarz werden. Jetzt wissen Sie, was in der Einstellung zu
korrigieren ist.

327

Lektion 11

Sie bearbeiten diesen Shot auf dieselbe Weise wie die vorherige Einstellung: Siekorrigieren die Luminanz und nehmen dann die Farbbalance in Angriff. Das offensichtliche
Problem in dieser Einstellung wird durch die verschiedenen Lichtquellen erzeugt. Die
Neonbeleuchtung an der Decke produziert grünes Licht. Dieses korrigieren Sie zuletzt.

TIPP Im Color-Arbeitsraum verfügt jeder Clip über seinen eigenen Verlauf mit
Rückgängig/Wiederherstellen. Mit dem Befehl „Edit“ > „Undo“ werden immer die
Schritte im aktuell ausgewählten Clip rückgängig gemacht.

Um zuerst den niedrigen Kontrast anzugehen, können Sie mit den Steuerpunkten an
beiden Enden der Kurve die Schwarz- und Weißpunkte anpassen.
Setzen Sie den Mauszeiger im Custom-Curves-Diagramm auf den unteren linken
Steuerpunkt.

Lektion 11

4

Primäre Farbkorrekturen vornehmen

328

Mit diesem Steuerpunkt beeinflussen Sie den Schwarzpunkt. Ähnlich wie mit dem LiftFarbrad erhöhen oder senken Sie durch Verschieben dieses Steuerpunkts den
Schwarzpunkt im Clip.
5

Ziehen Sie den Steuerpunkt nach rechts, bis das Schaumstoffbecken dunkler ist,aber dennoch einzelne Details zu erkennen sind. Damit müsste der Kurvenverlauf in der
Parade dichter an den unteren Diagrammrand gerückt sein.

Wenn Sie den Steuerpunkt nach rechts ziehen, werden der Schwarzpunkt und damit die
dunkelsten Bereiche im Bild dunkler.
6

Setzen Sie nun den Mauszeiger in der Custom-Curves-Palette auf den Steuerpunktoben rechts.
Mit diesem Steuerpunkt beeinflussen Sie den Weißpunkt. Durch das Verschieben dieses
Steuerpunktes erhöhen oder senken Sie den Weißpunkt in einem Clip, ähnlich wie Sie dies
mit dem Gain-Farbrad tun.

7

Ziehen Sie den Steuerpunkt nach links, bis die Deckenbeleuchtung heller, aber nichtüberbelichtet ist. Damit müsste der Kurvenverlauf in der Parade dichter an den oberen
Diagrammrand gerückt sein.

Wenn Sie diese beiden Steuerpunkte bewegen, erzielen Sie dasselbe Resultat wie mit dem
Kontrastregler oder den Master-Farbrädern für Gain und Lift.
8

Wählen Sie „View“ > „Bypass All Grades“ (Ansicht > Alle Gradings umgehen) oder drücken
Sie Shift-D, um das Original zu sehen. Wiederholen Sie dies, um zum bearbeiteten Bildzurückzukehren.
Sie können nun die Farbbalance bearbeiten. Obwohl die Custom Curves alle Farbkanäle
und die Luminanz standardmäßig kombinieren, lassen sie sich auch beliebig einzeln
anpassen, indem Sie zwischen den entsprechenden Reglern die Verlinkung aufheben.

9

Klicken Sie oben rechts in der Custom-Curves-Palette auf das Verlinkungssymbol,
um die Regler gesondert zu bedienen.

Schauen Sie sich die Decke an – sie ist heller geworden. Allerdings sieht sie eher beige
als rein weiß aus. Daraus lässt sich schließen, dass die roten und grünen Kanäle farblichüberwiegen. Es ist ebenfalls zu erkennen, dass die Spitzen im blauen Kanal der Paradeweiter unten liegen als in den roten und grünen Kanälen. Mit den Verlinkungsreglern
können Sie die blauen Spitzen etwas mehr in die Höhe treiben und an der Decke ein
besseres farbliches Gleichgewicht erzeugen.
10 Klicken Sie in der Kurvenpalette auf den mit einem „B“ gekennzeichneten Button,
um im Kurveneditor die blaue Kurve einzublenden.

11

Ziehen Sie den blauen Steuerpunkt nach links, bis die Decke weiß erscheint.
Die blaue Kurve im Parade-Scope schließt nun mit den roten und grünen Kurven
am oberen Diagrammrand ab.

Lektion 11

Wenn Sie den Steuerpunkt nach links ziehen, werden der Weißpunkt und damit die hellsten
Bereiche im Bild heller.

Primäre Farbkorrekturen vornehmen329

VorherNachher

Komplexe Lichtverhältnisse mit den sekundären Farbkurven berichtigen
Ist ein Clip in einer Timeline farblich ausbalanciert, sind als Nächstes kleine Unstimmigkeiten inden Lichtverhältnissen zu beseitigen. Solche Unstimmigkeiten können unterschiedlicher Natursein: ein glänzender Fleck auf der Stirn einer Person, überaus dunkle Augen oder, wie unserem
Fall die Neonbeleuchtung, die an der Decke einen Grünstich erzeugt. Anstatt kleine Stellen mit
einem Farbkanal komplett zu verändern, stellt man solche problematischen Bereiche frei.
Für eine Isolierung fügen Sie zunächst einen neuen Node im Node-Baum ein.
1

Klicken Sie im Node-Baum per Rechtsklick auf Node 01 und wählen Sie „Add Node“ >„Add Serial“, um einen seriellen Node hinzuzufügen.

Sie dürfen sich einen Node wie eine unsichtbare Ebene in Ihrem Clip vorstellen.
Anpassungen finden in diesem Node statt, anstatt den Clip selbst zu verändern. Deshalb ist
jede Änderung in DaVinci Resolve nicht-destruktiv, denn Sie können einen Node jederzeit
de- und -aktivieren.

Lektion 11

12 Verwenden Sie den Befehl „View“ > „Bypass All Grades“ (Ansicht > Alle Gradings umgehen)oder Shift-D, um den korrigierten Clip mit dem Original zu vergleichen.

Primäre Farbkorrekturen vornehmen

330

331

Verwenden Sie den zweiten hinzugefügten Node, um den grünen Schein zu korrigieren.
2
3

Klicken Sie im Node-Baum auf Node 02, um ihn auszuwählen.
Um die Timeline mit den Vorschaubildern, die Gallery und den Node-Baum zu verbergen
und den Viewer zu vergrößern, drücken Sie Option-F (Mac) bzw. Alt-F (Windows). Alternativ
erzielen Sie dies mit dem Befehl „Workspace“ > „Viewer Mode“ > „Enhanced Viewer“.
Wie bereits in Lektion 10, wo Sie den Blaustich des Pfostens justiert haben, können Sie
auch die Sättigung von Farbtönen gezielt anpassen. Sie tun dies hier für den Grünschimmer
mithilfe der Hue-Vs-Sat-Kurve.

4Öffnen Sie oben rechts über der Kurvenpalette das Kurveneinblendmenü.

5

Wählen Sie die Option „Hue Vs Sat“.
Mit dieser Kurve können Sie die grünen Farbtöne freistellen und dann sättigen, um die
Decke stärker weiß zu gestalten. Wenn Sie mit derart feinen Farbnuancen wie im Falldieses Grüns zu tun haben, kann es hilfreich sein, die Sättigung vorübergehend zu
erhöhen, um den Farbton leichter freizustellen.

67

Klicken Sie in den primären Farbreglern unten auf „01“, um zum Sat-Feld zu gelangen undsetzen Sie die Sättigung so weit wie möglich nach rechts hoch.
Jetzt sind die grünen Partien besser sichtbar. Klicken Sie im Viewer zwei- oder dreimal auf
eine grüne Stelle an der Decke.

Lektion 11

mit dem aktuellen weiterarbeiten? Auf diese Frage gibt es keine eindeutige
Antwort. Stellen Sie sich Nodes wie eine Spur aus Brotkrumen vor. Wenn Sie zu
einer vorherigen Farbversion eines Clips zurückkehren möchten, fügen Sie einen
weiteren Node hinzu.

Primäre Farbkorrekturen vornehmen

TIPP Wann ist es sinnvoll, einen neuen Node zu verwenden und wann sollte man

8

Um die Sättigung für die ausgewählten Grünbereiche zu senken, ziehen Sie die mittleren
Punkte im Diagramm nach unten. Die beiden äußeren Punkte belassen Siean Ort und Stelle.

Indem Sie diese Punkte weiter unten platzieren, wird die Sättigung ihrer Farbtöne reduziert.
Die beiden äußeren Punkte definieren das Farbtonspektrum, in dem die niedrigere
Sättigung greift. Wenn dies nicht erfolgreich alle grünen Anteile entfernt hat, können Sie
das Spektrum zwischen den beiden äußeren Steuerpunkten noch erweitern und so andere
Farbtöne mit einbeziehen.
9

Ziehen Sie den ganz linken Steuerpunkt weiter nach links, um mehr Grün in die Auswahl
aufzunehmen.

Lektion 11

Mit jedem Klick im Viewer wird entlang der Kurve ein Punkt für diesen Farbton hinzugefügt.

Primäre Farbkorrekturen vornehmen332

Um die Änderungen mit dem Original zu vergleichen, können Sie Node 02 deaktivieren,
weil nur er die Änderungen enthält.
11

Um die Timeline-Vorschaubilder, die Gallery und den Node-Baum erneut einzublenden,
drücken Sie Option-F (Mac) bzw. Alt-F (Windows) oder Sie verwenden den Befehl„Workspace“ > „Viewer Mode“ > „Enhanced Viewer“.
12 Während Node 02 noch im Node-Baum ausgewählt ist, klicken Sie links unten im Nodeauf „02“ oder drücken Cmd-D (Mac) bzw. Strg-D (Windows), um das Bild ohne die mit den
Farbkurven vorgenommenen Änderungen einzublenden. Drücken Sie erneut Cmd-D (Mac)bzw. Strg-D (Windows), um zum korrigierten Clip zurückzukehren.

VorherNachher

Nodes bieten Flexibilität, was die Organisation Ihrer Farbanpassungen angeht. Für sehr
einfache Gradings mögen Sie nur den Default-Node verwenden. Komplexe Gradings hingegen
erfordern vielleicht ein ganzes Dutzend an Nodes. Mit Nodes können Sie sehr schnell gezielt
zu einer bestimmten Anpassung navigieren und so Farbanpassungen auf unterschiedliche
Weise kombinieren.

Lektion 11

10 Setzen Sie nun in den primären Anpassungen im Sat-Feld per Doppelklick auf das Kürzel
„Sat“ die Sättigung auf den Ausgangswert zurück.

Primäre Farbkorrekturen vornehmen333Der Prozess des Shot Matchings, also eines Szenenabgleichs, orientiert sich an derrealen Welt. Wenn Sie sich etwa während einer Unterhaltung umsehen, nehmen Sie die Umwelt
ziemlich einheitlich wahr. Unterschiede in der Farbsättigung, in Hauttönen und Helligkeitsstufen
werden kaum bemerkt, es sei denn externe Ereignisse verändern die Lichtverhältnisse.
(Beispielsweise wird vielleicht irgendwo ein Licht eingeschaltet oder Wolken ziehen vor die
Sonne). Wenn Sie Ihre Geschichte wahr erscheinen lassen wollen, müssen Sie diese
Einheitlichkeit auch in Ihrem Film erzeugen. D. h. Sie müssen Ihre Einstellungen abgleichen undin Ihren Szenen für ein farbliches Gleichgewicht sorgen.
In dieser Übung befassen Sie sich mit ein paar der einfachsten Tools, die in DaVinci Resolve fürdas Shot Matching bereitstehen. Sie verwenden diese Tools, um mehrere aufeinanderfolgende
Einstellungen nahtlos in Folge zu präsentieren.
1

Wählen Sie in der Timeline Vorschaubild 15 aus.

Es ist die zweite Einstellung von den Jungs im Skateboardpark. Die Anpassung von Shots
geht am einfachsten, wenn es sich um Einstellungen handelt, die zur selben Zeit mit
derselben Kamera aufgenommen wurden. Dies trifft auf die Vorschaubilder 14 und 15 zu.
Da Sie in Vorschaubild 14 bereits eine Farbbalance vorgenommen haben, können Sie dieseKorrektur auch auf Vorschaubild 15 anwenden.
2

Drücken Sie das Gleichheitszeichen (=) auf Ihrer Tastatur oder wählen Sie den Befehl„Color“ > „Apply Grade from One Clip Prior“, um ein Grading aus dem vorhergehenden
Clip zu übernehmen.
Das Grading aus dem vorhergehenden Clip wird kopiert und für Ihren ausgewählten Clipübernommen. Diese Methode eignet sich hervorragend, wenn alle Einstellungen aus
identischen Quellen stammen.
Schauen wir uns nun ein weiteres einfaches Farbbalance-Verfahren an.

Primäre Farbkorrekturen vornehmen

Die Farbkorrektur bewegter Objekte wird dann zur Herausforderung, wenn Sie in einer einzigen
Timeline mehrere Perspektiven editieren. Es sollte nicht nur jede Einstellung für sich korrekt
aussehen. Sie muss auch im Kontext der Einstellungen unmittelbar davor und danach stimmen.
Wenn man zwei oder mehrere Einstellungen vom Aussehen und von der Stimmung heraneinander anpasst, spricht man vom „Shot Matching“.

334

Lektion 11

Korrekturen zwischen ähnlichen
Einstellungen kopieren

Dies ist die Einstellung des Mädchens, die Sie weiter oben bearbeitet haben. Vorschaubilder
06, 07 und 08 enthalten sogenannte Jump Cuts, die scheinbar aus einer Aufnahme-Session
stammen. Wenn im Node-Editor nur ein Node vorhanden ist, können Korrekturen mühelos
kopiert und für einen anderen Node übernommen werden.
4
5

Selektieren Sie im Node-Baum Node 01 und drücken Sie Cmd-C (Mac) bzw. Strg-C(Windows), um die Einstellungen in diesen Node zu kopieren.
Wählen Sie Vorschaubild 07 aus. Wählen Sie im Node-Baum Node 01 aus und drücken Sie
Cmd-V (Mac) bzw. Strg-V (Windows), um die Einstellungen einzufügen.
Die Farbkorrektur in Node 01 für Clip 08 wurde kopiert und für Clip 07 übernommen.
Probieren wir nun eine ähnliche Methode mithilfe der mittleren Maustaste aus.

6

Wählen Sie Vorschaubild 06 aus.

7

Wenn Sie eine Drei-Tasten-Maus haben, klicken Sie mit der mittleren Taste auf das
Vorschaubild für Clip 08.
Damit hätten Sie die Korrekturen aus Clip 08 auf Clip 06 übertragen.

8

Spielen Sie die Sequenz mit diesen drei Einstellungen ab.

335

Primäre Farbkorrekturen vornehmen

Wählen Sie in der Timeline Vorschaubild 08 aus.

Lektion 11

3

Korrekturen von Clip zu Clip zu kopieren ist eine der einfachsten und gebräuchlichsten
Methoden, mit der Sie Einstellungen in einer Szene abgleichen können. DaVinci Resolve
besitzt jedoch noch weitere Tools für den Abgleich von Einstellungen.

Standbilder speichern und einsetzen
Anstatt Nodes zu kopieren und direkt von einem Clip auf einen anderen zu übernehmen,
können Sie die Gradings in der Gallery speichern und zu einem späteren Zeitpunkt abrufen.
Wählen Sie Vorschaubild 04 aus. Der Clip darin enthält eine Detailaufnahme des Mädchens,
die Sie bereits bearbeitet haben.

Lektion 111

336

Primäre Farbkorrekturen vornehmen

Die unterschiedlichen Einstellungen erscheinen wie eine durchgehende Sequenz. Die
Helligkeit, der Farbton und die Sättigung sehen allesamt einheitlich aus. Die Zuschauer
werden durch nichts abgelenkt und können die Sequenz einfach nur genießen.

Die in dieser Einstellung vorgenommene Korrektur können Sie als Standbild in der Gallery
speichern.
2

Wählen Sie per Rechtsklick im Viewer die Option „Grab Still“ aus.

Ein Referenz-Standbild wird in der Gallery gespeichert. In diesem Standbild sind auch die
Korrekturanweisungen für diese Einstellung enthalten. Es ist hilfreich, diese Standbilder zu
benennen, um auch zu einem späteren Zeitpunkt noch zu wissen, was genau in ihnen
vorhanden ist.

Mithilfe der Standbilder in der Gallery lässt sich dieselbe Korrektur bequem auf einen odermehrere Clips anwenden. Im Unterschied zu den Copy- und Paste-Befehlen, die jeweils nur
einen Node betreffen, beinhalten die Standbilder in der Gallery alle Nodes, aus denen sichein Look zusammensetzt.
5

Klicken Sie auf Vorschaubild 03.

Es können mehrere Vorschaubilder in der Timeline ausgewählt werden, um das Grading
aus der Gallery auf mehrere Clips anzuwenden.
6
7

Fügen Sie Vorschaubild 02 per Cmd-Klick (Mac) bzw. Strg-Klick (Windows) zu Ihrer
Auswahl hinzu.
Rufen Sie per Rechtsklick im Standbild der Gallery die Option „Apply Grade“ auf.

Beide Clips verfügen nun über dasselbe Grading. Wenn Sie die drei Clips abspielen,können Sie ihr einheitliches Aussehen prüfen. Als Nächstes erfahren Sie, wie Sie von der
Bildkomponente in diesem Standbild Gebrauch machen.

337

Primäre Farbkorrekturen vornehmen

4

Wählen Sie per Rechtsklick im Vorschaubild die Option „Change Label“ an, um die
Bezeichnung zu ändern.
Geben Sie dem Standbild den Namen Magic Hour.

Lektion 11

3

Ihr Szenenabgleich gelingt am besten, wenn Sie während der Arbeit ein paar
Referenzeinstellungen aussuchen und diese als repräsentative Standbilder in der Gallery
speichern. Auf ihnen beruhend können Sie dann die anderen Einstellungen anpassen. Wenn
Sie die Standbilder aus der Gallery mit anderen Einstellungen Ihrer Szene abstimmen, sorgen
Sie für mehr Farbkontinuität in Ihrem ganzen Projekt.
Wählen Sie Vorschaubild 05 aus. In dieser Totale lackieren sich die Mädchen die Nägel.
Sie befinden sich in einem Skateboard-Park.

Lektion 111

338

Primäre Farbkorrekturen vornehmen

Einstellungen vergleichen

Die Totale enthält Audioinhalte, in denen die Mädchen über den Nagellack plaudern.
Sie bildet auch die Basis für die Skateboard-Szene. Aus diesem Grund sollten sie einenähnlichen warmen Farbton bekommen wie die Detailaufnahmen. Sehr wahrscheinlich istdiese Einstellung jedoch zu einer anderen Zeit und möglicherweise auch in einem anderen
Skateboard-Park als die Detailaufnahmen entstanden. Deshalb vergleichen wir diesebeiden Einstellungen zunächst.
2

Um Vorschaubild 05 mit der Farbkorrektur in Vorschaubild 04 zu vergleichen,
doppelklicken Sie in der Gallery auf das Standbild mit dem Sonnenuntergang und laden
es so in den Viewer.

Im Viewer erscheint automatisch eine vertikale Trennlinie. Die Einstellung aus derTimeline (Vorschaubild 05) befindet sich links. Das ausgewählte Standbild aus der Gallery
liegt rechts.

Wenn Sie die betonierte Fläche in der Totale mit dem Standbild vergleichen, fällt auf, dass
der Timeline-Clip einen kühleren Farbton hat als erwartet. Wir belegen diesen Clip also mit
dem in der Gallery gespeicherten wärmeren Grading namens Magic Hour.
5

6

Wählen Sie „Workspace“ > „Viewer Mode“ > „Enhanced Viewer“ (Arbeitsbereich >Viewer-Modus > Erweiterter Betrachtungsmodus) oder drücken Sie Option-F (Mac) bzw.
Alt-F (Windows), um die Gallery einzublenden.
Rufen Sie per Rechtsklick auf das Standbild Magic Hour in der Gallery die Option „Apply
Grade“ auf.
Damit wurde die Farbkorrektur aus dem Standbild auf den Timeline-Clip übernommen.
Werfen Sie auch einen Blick auf den Node-Baum. Dort befinden sich die mit dem Look desMagic-Hour-Standbilds belegten Nodes in einer neuen Anordnung. Auch mit diesem neuen
Look weicht der Timeline-Clip noch immer leicht vom anderen Clip ab, denn beide
Einstellungen sind an verschiedenen Orten zu unterschiedlichen Zeiten entstanden.
Der Farbton im Timeline-Clip ist jetzt etwas zu warm.

7

Ziehen Sie die Trennlinie im Viewer zuerst nach links und dann nach rechts, um die
Farbtonsituation an unterschiedlichen Stellen der beiden Einstellungen zu vergleichen.
Sie können den im Vergleich zum Referenzclip wärmeren Ton im Timeline-Clip mit den
Farbrädern etwas kühler gestalten.

89Wählen Sie in Node-Baum Node 02 aus.
Ziehen Sie den Farbring im Offset-Farbrad in Richtung Blau, bis die asphaltierten Partien
im Timeline-Clip und Referenzstandbild farblich übereinstimmen.
10 Um die Funktion „Image Wipe“ und den geteilten Bildschirm zu deaktivieren, klicken Sieoben links im Viewer auf den entsprechenden Button.

339

Primäre Farbkorrekturen vornehmen

4

Wählen Sie „Workspace“ > „Viewer Mode“ > „Enhanced Viewer“ (Arbeitsbereich >Viewer-Modus > Erweiterter Betrachtungsmodus) oder drücken Sie Option-F (Mac) bzw.
Alt-F (Windows), um den Viewer zu vergrößern.
Ziehen Sie die Trennlinie im Viewer zuerst nach links und dann nach rechts, um sie
zwischen dem Standbild und dem aktuellen Timeline-Clip hin- und herzubewegen.

Lektion 11

3

Lektionsübersicht
1

Welche Bedeutung hat die 1023-Markierung im Parade-Scope des Color-Arbeitsraums?

2

Richtig oder falsch? Die „Custom Curves“ passen ausschließlich die roten, grünen
und blauen Kanäle an.

3

Wie speichern Sie ein Standbild in der Gallery?

4

Welche Werte sollten die roten, grünen und blauen Kanäle anzeigen, wenn der
RGB-Picker auf einem neutralen Pixel sitzt?

5

Was passiert, wenn Sie die Hue-vs-Sat-Kurve anpassen?

Lektion 11

Der farbliche Abgleich wird einfacher, wenn Sie Ihre Einstellungen zunächst mithilfe der Gallery
und des Referenzstandbilds analysieren. So erzielen Sie bessere Farbkorrekturen. Sie sollten
Ihre visuelle Wahrnehmung unbedingt auch mithilfe der Scopes prüfen, um dafür zu sorgen,dass Einstellungen auch wirklich übereinstimmen. Wenn Sie sich beim Einstellungsabgleich
neben dem Referenzstandbild auch auf die Scopes beziehen, ist Ihr Farbabgleich verlässlicher
und Ihr Projekt profitiert stärker von farblicher Kontinuität.

Primäre Farbkorrekturen vornehmen

340

Die 1023-Markierung verweist auf einen reinen Weißwert. Alle Bereiche, die über der1023-Linie liegen, werden abgeschnitten und Details gehen verloren.

2

Falsch. Mit den „Custom Curves“ im Color-Arbeitsraum können Sie neben den roten,
grünen und blauen Kanälen auch die Luminanz anpassen.

3

Um ein Standbild in der Gallery zu speichern, führen Sie im Viewer einen Rechtsklick aus
und wählen „Save Still“.

4Wenn Sie im Viewer mit dem RGB-Picker über einen neutralen Pixel fahren, sollten die
Werte für Rot, Grün und Blau im RGB-Tooltip ganz oder fast übereinstimmen.

5

Die Hue-vs-Sat-Kurve verstärkt oder verringert die Sättigung für einen bestimmten Farbton.

Primäre Farbkorrekturen vornehmen

1

341

Lektion 11

AntwortenLektion 12

Sekundäre
Anpassungenvornehmen
Mit primären Anpassungen bearbeiten Sie
ein Bild in seiner Gesamtheit, wohingegensekundäre Anpassungen einen bestimmten
Bildbereich freistellen und diesen gezielt in
Angriff nehmen.

Dauer

Qualifier einsetzen

343

Vielleicht möchten Sie ein blaues Autorot einfärben, ohne den übrigen Teil derEinstellung zu beeinflussen, oder den Hautton
eines Darstellers wärmer machen und stärker
sättigen. Oder aber Sie möchten mithilfe einer
Vignette die Aufmerksamkeit des Zuschauers
auf einen bestimmten Szenenabschnitt lenken.
DaVinci Resolve hat für solche Aufgaben
zahlreiche mächtige Tools.

Mit externen Nodes arbeiten

348

Qualifier und Power Windows
miteinander kombinieren

349

Lektionsübersicht

354

In dieser Lektion verwenden Sie die Qualifier.
Sie stellen mit ihnen Bildabschnitte anhand
von Farben frei und isolieren Elemente
mithilfe von einfachen geometrischen
Formen. Ferner werden Sie mit dem Tracker
ein bewegtes Element verfolgen und graden.

Diese Lektion dauert ca. 30 Minuten.

Ziele

TIPP Der Qualifier dient lediglich dazu, einen Key zu definieren. Er ist kein Tool für das
Colorgrading. Seine volle Wirkung kommt zum Vorschein, wenn Sie in den Farbpaletten
Ihre ersten Anpassungen machen.

1Öffnen Sie DaVinci Resolve 15 und laden Sie das Projekt Gnarly in Pink, mit dem Sie zuvor
gearbeitet haben.

23Öffnen Sie die Timeline Gnarly in Pink, um Sie in den Viewer zu laden.
Wechseln Sie in den Color-Arbeitsraum und klicken Sie dort auf das Vorschaubild 12.

Für diese Einstellung entwerfen Sie in Ihrem Bild einen gängigen Stil. Er bewahrt eineeinzelne Farbe und zeichnet den Rest des Bilds schwarzweiß. Dieser Effekt ist Ihnen
bestimmt schon in vielen Filmen begegnet. Vielleicht haben Sie ihn auch selbst bereits
in einer anderen Anwendung ausprobiert. Die Krux dabei ist, die zu erhaltende Farbe
sauber freizustellen.
4

Klicken Sie in der mittigen Palette auf den „Qualifier“-Button, den Sie am Pipettensymbol
erkennen.

Sekundäre Anpassungen vornehmen

Die Qualifier-Palette ermöglicht es Ihnen, in einer Einstellung eine einzelne Farbe zu markieren,um sie getrennt von der restlichen Footage zu graden. Mit den Qualifier-Tools können Sie dieseFarbe anhand ihres Farbtons, ihrer Luminanz oder ihrer Sättigung isolieren. Mit so viel Kontrolle
können Sie ein Objekt optimal freistellen oder einen Key generieren, selbst wenn andere
Elemente im Shot von der Farbe her ähnlich sind.

343

Lektion 12

Qualifier einsetzen

Wenn Sie bei aktivierter Qualifier-Palette mit dem Mauszeiger über das Bild im Viewer
fahren, verwandelt er sich in eine Pipette. Mit ihr wählen Sie Ihre zu erhaltende Farbe aus.
5

Klicken Sie auf den Helm des Mädchens in der Bildmitte.

TIPP Die Pipette funktioniert nicht nur in der Qualifier-Palette. Sie greift in jeder
Palette, die Sie in der unteren Hälfte des Color-Raums geöffnet haben. Wenn Sie
die Palette „Custom Curves“ öffnen und mit der Pipette auf das Bild im Viewer
klicken, werden in der Kurve Steuerpunkte hinzugefügt.

Der Clip im Viewer verändert sich nicht, doch in der Qualifier-Palette gibt es etwas Regung.
Die Einstellungen hier reflektieren jetzt die Farbwerte, die Sie mit der Pipette im Bildgemessen haben. Im nächsten Schritt verfeinern Sie Ihre Auswahl, indem Sie sie nochsauberer eingrenzen. Vorab müssen Sie jedoch noch bestimmen, wie der Viewer Ihre
Auswahl anzeigt.
6

Klicken Sie oben links im Viewer auf den „Highlight“-Button, den Sie an dem
Zauberstabsymbol erkennen.

Jetzt wird Ihre Auswahl vor einem grauen Hintergrund dargestellt. Wie Sie sehen, ist die
Auswahl nicht gerade astrein. Sie ist auf unterschiedliche Weise verbesserbar. Zum einen
ist es möglich, über die Qualifier-Palette weitere Farbanteile hinzuzufügen.

Lektion 12

In diesem Clip sollen die pinken Helme und die pinke Kleidung beibehalten werden.

Sekundäre Anpassungen vornehmen

344

TIPP Über die Symbole oben rechts im Viewer bestimmen Sie, wie Ihre Auswahl
dargestellt wird. Neben dem standardmäßigen Graustufen-Highlight-Symbol gibt
es die Funktion für „Highlight B/W“, die Ihr Bild mit einer Schwarz-Weiß-Matteanzeigt. Diese Funktionen mögen jenen Benutzern bekannt vorkommen, die
bereits mit Compositing-Programmen gearbeitet und mit Keying-Verfahren
Erfahrung haben.

7

Klicken Sie im Abschnitt „Selection Range“ der Qualifier-Palette auf das Pipettensymbol
mit dem Pluszeichen.

Mit diesem Tool ergänzen Sie Ihre aktuelle Farbauswahl um weitere Farbanteile.
8

Klicken Sie im Viewer ein paarmal mehr auf die pinken Helmabschnitte, um mehr Pinkzu berücksichtigen. Es mag sinnvoll sein, für diesen Zweck die Highlight-Funktion
vorübergehend zu deaktivieren, um nicht die falschen Farben auszuwählen.

TIPP Mit dem Befehl Cmd-Y (Mac) bzw. Strg-Y (Windows) machen Sie eine
inkorrekte Auswahl rückgängig.

Jetzt müsste Ihre Auswahl breiter angelegt sein. Sie ist jedoch immer noch nicht perfekt.

Lektion 12

Sekundäre Anpassungen vornehmen345Ist das Farbspektrum mehr oder weniger ausgereizt, können Sie Ihre Auswahl mit den
Einstellungen für Hue, Sättigung und Luminanz in der Qualifier-Palette anpassen. Der
Qualifier ist ein technisch sehr ausgereiftes und leistungsstarkes Werkzeug. Es mag etwas
dauern, bis Sie ihn richtig beherrschen. Dafür experimentieren Sie am besten mit
unterschiedlichen Einstellungen und beobachten, wie diese auf die diversen Parameterreagieren. Am besten erlernen Sie ihn, indem Sie einfache Änderungen vornehmen.
9Passen Sie in den Zahlenfeldern unter den „Hue“-, „Saturation“- und „Luminance“Farbbalken die Werte für „Width“, „Low“ bzw. „High“ an, um das Auswahlspektrum weiterzu optimieren.

TIPP Für eine differenziertere Bearbeitung können Sie die einzelnen Balken einoder ausschalten, indem Sie auf den roten Punkt neben dem Namen klicken. So
können Sie prüfen, ob eine Änderung die Auswahl verbessert oder nicht.

Zuletzt bessern Sie noch die Matte für Ihr Bild insgesamt nach. Dieses Verfahren setzt
weniger auf die farbliche Auslese, sondern manipuliert die bis jetzt erstellte Auswahl.

Lektion 12

Sekundäre Anpassungen vornehmen

346

347

11

Wählen Sie nun in den „Matte Finesse“-Einstellungen die Optionen „Clean Black“ und„Clean White“, bis die kleineren unerwünschten weißen und schwarzen Flecken in derMatte verschwunden sind.
Ihr Ziel ist es, mit den Matte-Finesse-Reglern ein sauberes Schwarz-Weiß-Bild zu erstellen.
Graue Stellen sind vor allem in durchsichtigen Partien vorhanden, die in dieser Einstellung
jedoch nicht vorkommen.

12 Klicken Sie als nächstes in den „Matte Finesse“-Einstellungen auf Seite 2 und wählen im
entsprechenden Feld den Modus „Grow“.

Es kann sein, dass die Parameter für „Clean Black“ und „Clean White“ die Matte um den
Helm herum zu sehr verkleinern. Mit dem Parameter „Grow“ lässt sich die Matte vergrößern.
Jetzt können Sie mit dem Graden beginnen!
13 Setzen Sie den Radius im entsprechenden Feld auf 4, um die Matte zu vergrößern.
14 Deaktivieren Sie die Highlight-Funktion über das Zauberstabsymbol.
Prüfen Sie, ob in Ihrer Auswahl alle Farben wie gewünscht enthalten sind, indem Sie die
Farbe darin verändern. Dazu könnten Sie zum Beispiel den Farbtonwert im Hue-Feld unten
in der Farbradpalette beeinflussen.
15 Geben Sie im entsprechenden Feld unterhalb der Farbräder einen neuen „Hue“-Wert ein,um die pinken Abschnitte im Viewer in einer anderen Farbe darzustellen.

Lektion 12

Sekundäre Anpassungen vornehmen

10 Klicken Sie oben rechts im Viewer auf das „Highlight B/W“-Symbol.

Wenn Ihnen die Auswahl noch nicht ganz zusagt, kehren Sie zum Qualifier zurück undwenden erneut eine der drei beschriebenen Methoden an.

Mit externen Nodes arbeiten
Manchmal mag Sie ein Bildabschnitt interessieren, der außerhalb Ihrer Auswahl liegt. In dervorliegenden Einstellung möchten Sie vielleicht alle Abschnitte außer den pinkfarbenen
Helmen bearbeiten. Da die pinke Auswahl bereits existiert, ist dies leicht machbar. Sie ergänzen
dafür einen sogenannten „Outside“-Node, d. h. Sie erstellen mit dem Qualifier eine umgekehrte
Version des ursprünglichen Nodes.
1

Aktivieren Sie im Node-Editor den Node 01 und wählen Sie per Rechtsklick die Option„Add Node“ > „Add Outside“ oder drücken Sie Option-O (Mac) bzw. Alt-O (Windows),
um einen externen Node hinzuzufügen.

Im Node-Editor befindet sich nun ein zweiter Node. Wie bei den vorab erstellten ist auchdieser Node mit seinem Vorgänger über grüne Punkte verbunden, um die RGBEin- und Ausgabe zu veranschaulichen. Allerdings gibt es eine neue Verbindung:
Blaue Dreiecke zeigen, an welcher Stelle Keys eingegeben und entfernt wurden.
Beim vorliegenden Key handelt es sich um den Bildabschnitt, den Sie vorab mit dem
Qualifier-Tool freigestellt haben. Wird ein Outside-Node hinzugefügt, übernimmt dieser
den Key aus dem vorhergehenden Node und kehrt ihn automatisch um.
2Sorgen Sie dafür, dass Node 02 ausgewählt ist und setzen Sie in den Anpassungsreglernim „Sat“-Feld die Sättigung auf 0 herab.

Lektion 12

16 Setzen Sie den Wert anschließend per Doppelklick auf das Wort „Hue“ zurück.

Sekundäre Anpassungen vornehmen

348

3

Wählen Sie erneut Node 02 aus und setzen Sie den Wert im „Contrast“-Feld derAnpassungsregler auf 1,2.

Daten aus bereits erstellten Keys für andere Zwecke wiederzuverwenden, ist ein wichtiger
Bestandteil nodebasierter Workflows. Dieser Vorteil beschleunigt den Gradingprozess,weil Sie nur einen Key erstellen müssen, und verlangt Ihrem Computer außerdem weniger
Verarbeitungsleistung ab als ebenenbasierte Systeme.

Qualifier und Power Windows
miteinander kombinieren
Neben dem Qualifier können Sie auch mit der Funktion Power Windows einen Bildabschnitt für
die Bearbeitung auswählen. Während ein Qualifier eine Auswahl mithilfe von Farbtönen trifft,
markieren Power Windows auszusparende Bildpartien mit Spline-Formen.
Um einen zu bearbeitenden Abschnitt noch präziser anzulegen, verwenden Sie beide Tools
gemeinsam. Ein für die Korrektur vorgemerkter Farbton kann natürlich an mehreren Stellen
eines Bilds vorkommen. Anstatt die Auswahl in der Qualifier-Palette weiter einzugrenzen,
was wahrscheinlich zu einem minderwertigen Key führen würde, eignet sich ein Power Window
manchmal besser. Mit dieser Funktion lässt sich ziemlich genau vorgeben, auf welchen
Abschnitt Sie sich konzentrieren möchten.
1

Klicken Sie in der Timeline auf Clip 07.
Die folgende Übung zeigt, wie Sie die pinkfarbene Kiste farblich an den Rest desZimmers anpassen.

2

3

Aktivieren Sie im Node-Editor den Node 01 und wählen Sie per Rechtsklick die Option„Add Node“ > „Add Serial“ oder drücken Sie Option-S (Mac) bzw. Alt-S (Windows),
um einen seriellen Node hinzuzufügen.
Klicken Sie zunächst in der Toolbar auf den „Qualifier“-Button und dann auf die Pipette
im Abschnitt „Selection Range“.

Lektion 12

Sie können die Dramatik dieser Einstellung noch etwas steigern, indem Sie im SchwarzWeiß-Abschnitt des Bilds den Kontrast erhöhen.

Sekundäre Anpassungen vornehmen349

Mit der Pipette klicken Sie im Viewer auf die Kiste neben dem Mädchen.

TIPP Wenn Ihr Qualifier nicht greift, haben Sie unter Umständen im Abschnitt„Selection Range“ die falsche Pipette aktiviert. Schalten Sie zum regulären
Qualifier-Auswahl-Tool um, um eine neue Auswahl zu treffen.

5
6
7

Aktivieren Sie oben im Viewer den „Highlight“-Modus über das Zauberstabsymbol,
um Ihre qualifizierte Auswahl zu begutachten.
Erhöhen Sie in den HSL-Qualifier-Einstellungen unter dem „Hue“-Balken die Werte für„Center“ und „Width“, um Ihre Auswahl zu verfeinern.
Passen Sie die Sättigung und Luminanz in den Reglern für „Saturation“ und „Luminanz“
im Hauptabschnitt der Palette weiter an, bevor Sie die Werte im Abschnitt „Matte Finesse“
angehen, um Ihr Endresultat zu erzeugen.
Sie werden auch hier etwas mit den Einstellungen im Qualifier experimentieren müssen
und es gilt: Je mehr Erfahrung, desto besser die Ergebnisse. Trotzdem wird es schwierig
sein, die Kiste sofort sauber zu isolieren. Besonders die Kleider im Hintergrund und ein
paar andere pinkfarbene Gegenstände bereiten Probleme.

In Bildern mit ähnlichen Farben empfiehlt es sich, Ihren Fokus zunächst auf eine möglichst
saubere Auswahl Ihres Zielobjekts zu richten (in unserem Fall die Kiste) und alles andere
zu ignorieren.

Lektion 12

4

Sekundäre Anpassungen vornehmen

350

10 Öffnen Sie das Namensfeld per Doppelklick neben dem Kurvensymbol und geben Sie
das Wort Box ein.

11

Fahren Sie mit dem Mauszeiger über den Viewer.
Das dort erscheinende Stiftwerkzeug signalisiert, dass Sie nun Ihre eigene Fensterformzeichnen können.

12 Zeichnen Sie um die Kiste herum einen Kasten, indem Sie viermal klicken. Achten Sie
darauf, keine unerwünschten Bereiche einzubeziehen.

13 Um die Form fertigzustellen, klicken Sie auf den ersten Punkt.
Das erstellte Power Window schließt den Rest des Bildes aus der Auswahl aus undbeherbergt nur die Kiste.
14 Schalten Sie oben im Viewer den „Highlight“-Modus aus.
15 Verstellen Sie in den Anpassungsreglern unter den Farbrädern den Farbton im „Hue“-Feldso lange, bis die Kiste in einem zum übrigen Bild passenden Blau erscheint.

351

Sekundäre Anpassungen vornehmen

9Klicken Sie nun in der mittleren Toolbar auf das „Window“-Symbol, um die Power-WindowsFunktion zu aktivieren.
Klicken Sie in der Liste auf den „Curve“-Button.

Lektion 12

8

Die pinkfarbenen Helme per Tracking verfolgen
In der ersten Übung ging es darum, die Helme pink zu lassen und den Rest des Bildes
schwarzweiß zu machen. Allerdings sind auch Teile der Kleidung pink geblieben. Nachdem Sie
mehrere Methoden für die sekundäre Farbkorrektur kennengelernt haben, können Sie nun den
Helm des Mädchens in der Bildmitte tracken.
1

Klicken Sie in der Timeline auf Clip 12.

2
3
4
5
6

Doppelklicken Sie auf Node 01, also auf den Node mit dem Qualifier.
Klicken Sie in der Toolbar auf den „Window“-Button.
Klicken Sie auf das runde Fenster, um es zum Viewer hinzuzufügen.
Benennen Sie dieses runde Fenster Helmet.
Ziehen Sie den Kreis im Viewer direkt auf den Helm des mittleren Mädchens.

Lektion 12

Mit dem kombinierten Einsatz von Qualifier und Power Windows haben Sie im Nu eine saubere
farbtonbasierte Auswahl erstellt und störende Elemente aus ihr ausgeschlossen. Das Verfahren
hat Sie davor bewahrt, ein übermäßig genaues Power Window um die Kiste herum zeichnen zu
müssen. Die Kombination der Werkzeuge hat Ihnen Zeit gespart und einen äußerst präzisen
Key erzeugt.

Sekundäre Anpassungen vornehmen352

Bringen Sie den Kreis mit einem der Eckziehpunkte auf die richtige Größe.
Setzen Sie die Weichzeichnung im „Softness“-Feld auf 1 herunter.

9

Klicken Sie in der Toolbar auf den Tracker-Button und dann auf den Button

Lektion 12„Track Forward“.

353

Sekundäre Anpassungen vornehmen

78

10 Spielen Sie den Clip ab, um Ihr Tracking im Verlauf der Szene zu überprüfen.
Wenn Sie Qualifier, Power Windows und Tracker richtig einsetzen, können Sie sekundäre
Farbkorrekturen mit beträchtlicher Kontrolle über den finalen Look Ihres Bilds vornehmen. Dasganze Potenzial kommt jedoch erst richtig zum Vorschein, wenn sie diese Tools kombinieren.

Was passiert, wenn Sie oben links im Viewer des Color-Arbeitsraums auf das „Highlight“Symbol klicken?

2Richtig oder falsch? Beim Freistellen einer Farbe orientiert sich der Qualifier im ColorArbeitsraum am Farbton „Hue“.

3

Was bewirkt ein „Outside“-Node im Color-Arbeitsraum?

4

Richtig oder falsch? Um im Color-Arbeitsraum einen Bereich anhand von Spline-Formenoder eines Luminanzwerts auszuwählen, verwenden Sie ein Power Window.

5

Wenn Sie ein Standbild ins PowerGrade-Album speichern, können Sie zu einem späteren
Zeitpunkt ausschließlich im aktuellen Projekt darauf zugreifen?

Sekundäre Anpassungen vornehmen

1354

Lektion 12

Lektionsübersicht

Wenn Sie im Color-Arbeitsraum über dem Viewer auf den Highlight-Button klicken,
werden mit einem Qualifier oder einem Power Window ausgewählte Pixel angezeigt.
Die ausgewählten Abschnitte werden in ihren normalen Farben angezeigt und in weitere
Farbanpassungen miteinbezogen. Nicht ausgewählte Abschnitte, die an grauen Pixeln
erkennbar sind, werden aus Farbanpassungen ausgeschlossen.

2

Falsch. Der reguläre Qualifier orientiert sich an den Parametern für „Hue“, „Saturation“
und „Luminance“ (Farbton, Sättigung, Luminanz).

3

Der „Outside“-Node übernimmt den Alphakanal aus seinem Vorgänger-Node und kehrt
die Auswahl um.

4

Falsch. Power Windows treffen Auswahlen ausschließlich mithilfe von Spline-Formen.

5

Nein. Ein im PowerGrade-Album gespeichertes Standbild steht in allen Projekten
zur Verfügung.

Sekundäre Anpassungen vornehmen

1

355

Lektion 12

AntwortenLektion 13

Kreative Looks
entwerfen
Sie sind nun mit den Tools für die primäre undsekundäre Farbkorrektur vertraut und können
damit beginnen, die kreative Seite beim Gradenzu erkunden. Die Farben einer Szene können
beim Publikum ein bestimmtes Gefühl
hervorrufen. Kalte Farbtöne verweisen auf eine
beunruhigende Atmosphäre, wärmere Farben
deuten darauf hin, dass alles in Ordnung ist.

Dauer

Mit Farben können Sie direkt kommunizieren,
wo und wann eine Szene stattfindet, indem Sie
für jede Location und jeden Zeitabschnitt ganz
bestimmte Looks kreieren. Schließlich kann ein
Grading Ihrem Projekt einen bestimmten Stilund ein ausgefallenes und unvergessliches
Erscheinungsbild verleihen.
In dieser Lektion erhalten Sie einen Überblicküber diese Praktiken, indem Sie drei
unterschiedliche Looks erstellen,
speichern und vergleichen.

Diese Lektion dauert ca. 30 Minuten.

Ziele
Eine Schwarz-Weiß-Einstellung
kreieren

357

Schnelle Looks mit Lookup-Tabellen

359

Einen Bleach-Bypass-Effekt kreieren

364

Gradings projektübergreifend
speichern

366

Lektionsübersicht

368

Im Color-Arbeitsraum haben Sie mehrere Möglichkeiten, ein Bild schwarzweiß zu
machen. Am naheliegendsten ist es, Ihren Sat-Regler dafür auf 0 zu stellen, doch diese
Methode ist auch am wenigsten flexibel.
Im RGB-Mixer können Sie die Intensität der roten, blauen und grünen Kanäle getrennt
feinabstimmen, selbst für ein Schwarz-Weiß-Bild. Dies kann zu außergewöhnlichen undinteressanten Ergebnissen führen. Mit diesem Konzept lässt sich am einfachsten
experimentieren, wenn Sie eine neue Version erstellen.
123Öffnen Sie DaVinci Resolve 15 und laden Sie das Projekt Gnarly in Pink, mit dem Sie zuvor
gearbeitet haben.
Öffnen Sie die Timeline Gnarly in Pink, um Sie in den Viewer zu laden.
Wählen Sie in der Timeline Vorschaubild 29 aus.

4

Klicken Sie in der mittleren Toolbar auf den Button „RGB Mixer“, um den
RGB-Mischer zu öffnen.

5

Aktivieren Sie am unteren Rand der Palette das Kontrollkästchen „Monochrome“.

Kreative Looks entwerfen

Als Sie in der vorangegangenen Lektion mit den Farbrädern gearbeitet haben, sind Sie auch
auf den Anpassungsregler „Sat“ für die Einstellung der Sättigung gestoßen. Diese einfache
Einstellung reguliert die Intensität der Farben, die über ihre original aufgezeichneten Werte hinaus
verstärkt oder komplett abgeschwächt werden können, bis das Bild schwarzweiß ist.

357

Lektion 13

Eine Schwarz-Weiß-Einstellung kreieren

Greifen Sie im RGB-Mischer den roten Balken an der grauen Linie und ziehen Sie ihn erst
nach oben und dann nach unten.

Lektion 13

6358

Kreative Looks entwerfen

Damit wird Ihr Bild schwarzweiß. Mehrere Regler unter den einzelnen roten, grünen undblauen Balken sind ausgeblendet, sprich nicht verfügbar. Wenn ein Bild auf monochromgestellt ist, können Sie ausschließlich bestimmen, bis zu welchem Grad Rot, Grün und Blau
den Mix beeinflussen.

Beim Ziehen können Sie beobachten, dass die rotlastigen Bereiche stärker von derÄnderung betroffen sind.
Wiederholen Sie diesen Schritt beliebig oft und betrachten Sie dabei die Änderungen
im Viewer.
7

Experimentieren Sie auch mit den grünen und blauen Balken, um zu sehen, inwiefern sie
sich auf das Bild auswirken.
Es fällt Ihnen bestimmt auf, wie stark sich manche Elemente verändern, wenn sie direkt mit
der Kanalfarbe korrespondieren. Wenn Sie den grünen Balken manipulieren, verfärben sichdie pinkfarbenen Helme von Dunkelgrau nach Weiß. Der blaue Kanal wird oft in
Außeneinstellungen justiert, um den Himmel dramatischer aussehen zu lassen.

8

Stellen Sie die rote Ausgabe auf einen Wert von -0,45, die grüne auf -1,25 und die blaue
auf -0,50.

Wie Sie sehen, gibt es keine einzige, eindeutige Schwarz-Weiß-Version für ein Bild. Selbst wenn
die Farben vollständig entsättigt sind, lassen sich die einzelnen RGB-Kanäle noch
unterschiedlich stark hervorheben. Diese Technik kann präzise gefertigte und ausdrucksstarke
Schwarz-Weiß-Bilder erzeugen.

Schnelle Looks mit Lookup-Tabellen
Nachdem Sie eine neue Version erstellt und benannt haben, kreieren Sie nun einen neuen
Look mithilfe einer Lookup-Tabelle. Auf den ersten Blick scheinen Lookup-Tabellen bzw. LUTs
Presets zu ähneln, weil mit ihnen die Farbe und Luminanz in einem Bild mit nur einem ButtonKlick verändert werden. Doch Lookup-Tabellen haben zahlreiche Verwendungen: Sie sind bei
Gamut-Konvertierungen, Monitorkalibrierungen und kreativen Looks eine nützliche Hilfe.
Darüber hinaus wirken sie sich auch auf Pixeldaten anders aus. Presets sind gewissermaßen eine
Reihe von Berechnungen, die einen Pixel anhand seines Farbtons und seiner Luminanz
verändern. LUTs hingegen funktionieren folgendermaßen: Auf mathematisch exakte Weise
rechnen sie bestimmte RGB-Werte eines Bilds in neue RGB-Werte um, indem Farbton-,
Sättigungs- und Helligkeitswerte im Quellbild verändert werden.

LUTs laden
DaVinci Resolve wird mit einer Vielzahl von LUTs für den sofortigen Einsatz ausgeliefert. Die
besondere Leistungsstärke von DaVinci Resolve und der LUT-Workflows liegt jedoch darin,
eigene LUTs erstellen und mit anderen Coloristen teilen sowie LUTs von Fremdherstellern
einsetzen zu können.
Sie beginnen die nächste Übung damit, eine Fremdhersteller-LUT zu installieren. Dafür nehmen
wir an, Sie hätten eine LUT von einem gängigen LUT-Hersteller heruntergeladen.
12

Gehen Sie über den Befehl „File“ > „Project Settings“ zu den Projekteinstellungen undwählen dort die Kategorie „Color Management“.
Klicken Sie auf den Button „Open LUT Folder“.

Ein Fenster blendet LUT-Kategorien in Listen und Ordnern ein.
3

Erstellen Sie in diesem Fenster einen neuen Ordner namens Training LUTs.

359

Kreative Looks entwerfen

Wenn Sie einen Look gefunden haben, der Ihnen gefällt, führen Sie im Viewer einen
Rechtsklick aus und wählen „Grab Still“, um ein Standbild in der Gallery zu speichern.

Lektion 139

5Öffnen Sie ein zweites Finder- bzw. Explorer-Fenster auf Mac bzw. Windows und navigieren
Sie zum Ordner R15 lessons > Lesson 13.
Ziehen Sie aus dem Ordner Lesson 13 die Datei Lesson_13_LUT.cube in den Ordner
Training LUTs.

TIPP DaVinci Resolve 15 erstellt und verwendet LUTs im .cube-Format.
Als offenes LUT-Format kann es mühelos in einem einfachen Texteditor technischgeprüft werden.

6
7

Kehren Sie zu DaVinci Resolve und zum Menüpunkt „Color Management“ zurück und
klicken dort auf den Button „Update Lists“.
Schließen Sie die Projekteinstellungen mit „Save“.
Die LUT ist nun in DaVinci Resolve geladen und Sie können im Node-Baum auf
sie zugreifen.
Seien Sie stets vorsichtig, wenn Sie LUTs von Fremdherstellern herunterladen. Ihr Einsatz
kann zu Ergebnissen führen, die stark von Ihrem ursprünglich beabsichtigten Farbton
abweichen. Deshalb sind LUTs vor allem in Produktionsstudios für den internen Einsatz
beliebt. Postproduktionsunternehmen können LUTs generieren, die exakt auf Ihre
Arbeitsumgebung kalibriert und abgestimmt sind.

Lektion 13

4

Kreative Looks entwerfen

360

361

Die in der Kamera hochgeladenen LUTs für die Bildkontrolle verändern jedoch nicht die
aufgezeichnete Footage selbst. Sie sind nur auf dem Kamera-Viewer sichtbar. Wird die
Footage schließlich in DaVinci Resolve importiert, verfügt sie weiterhin über ihre volle
Gradingkapazität.

Eine LUT anwenden
Mit Lookup-Tabellen können Sie im Nu kalibrieren, wie Ihre Farbpixeldaten dargestellt werden.
Man kann sich dies etwas wie eine weitere Grading-Methode vorstellen. Nach ihrer Installierungin DaVinci Resolve lässt sich eine LUT ganz einfach anwenden.
1
2
3

4

Wählen Sie in der Menüzeile „Color“ > „Reset“ > „Reset All Grades and Nodes“, um mit
einem neuen Blatt zu beginnen.
Wählen Sie in der Timeline Vorschaubild 29 aus.
Klicken Sie oben links der Bedienoberfläche auf die LUTs-Schaltfläche, um den LUTBrowser einzublenden.

Wählen Sie im LUT-Browser die Kategorie „Training LUTs“.
LUTs lassen sich in der Vorschau ansehen, wenn Sie mit dem Mauszeiger über eines der
LUT-Vorschaubilder im Browser fahren.

5

Fahren Sie mit Ihrem Mauszeiger über das Vorschaubild „Lesson 13 LUT“, um die LUT im
Viewer anzuschauen.

Lektion 13

LUTs werden gemeinhin für die Bildkontrolle verwendet. Mit LUTs können Sie die
Darstellung eines Videosignals bestimmen, wenn Sie auf einer Kamera aufzeichnen.
Wird ein Signal mit einer filmischen, nichtlinearen Gamma-Kurve erfasst, stellt ein
HD-Bildschirm ein sehr flaches Bild mit wenig Kontrast und Sättigung dar.
Wenn Sie im Display eine LUT verwenden, kann das Signal entsprechend konvertiert
werden, um wie HD (Rec 709) auszusehen – der Kontrast wird verstärkt und die Farben
stärker gesättigt. Soll Ihr Projekt einen eher ungewöhnlichen Look bekommen, dannkönnen Sie selbst eine LUT definieren, speichern und in einer Blackmagic Design
Kamera hochladen. Beim Drehen der Footage sehen Sie dann gleich wie dieser finale
Look aussehen wird.

Kreative Looks entwerfen

LUTs für das Monitoring

Damit hätten Sie die zuvor installierte Lookup-Tabelle implementiert. Die LUT hat den Lookim Clip verändert. Wie mit den Presets in der Gallery können Sie auch eine LUT als
Ausgangspunkt für Ihr Clip-Grading verwenden und dann ganz normal weiterarbeiten.

TIPP LUTs verändern das Aussehen Ihres Clips in einem einzigen Node.
Sie erstrecken sich nicht über mehrere Nodes in einen Node-Baum und verwenden
keine sekundären Grading-Praktiken, wie im Fall von Keys und Matten.

7

Aktivieren Sie im Node-Editor den Node 01 und wählen Sie per Rechtsklick die Option„Add Node“ > „Add Serial“ oder drücken Sie Option-S (Mac) bzw. Alt-S (Windows), um einenseriellen Node hinzuzufügen.

8

Verstärken Sie den Kontrast im Kontrastfeld der Anpassungsregler unter den
Farbrädern etwas.

9

In der Farbrad-Palette für „Offset“ ziehen Sie den Farbring leicht in Richtung Gelb/Orange,
um das Bild etwas wärmer zu machen.

362

Kreative Looks entwerfen

Wählen Sie per Rechtsklick im LUT-Vorschaubild „Apply LUT to Current Node“, um die LUT
auf den aktuellen Node anzuwenden.

Lektion 13

6

Wenn Sie selbst eigene LUTs definiert haben, möchten Sie sie vermutlich für den späteren
Gebrauch speichern. Anstatt diesen Look in der Gallery abzulegen, speichern wir ihn zurück
in den LUT-Browser.
1

Wählen Sie im Vorschaubild 29 per Rechtsklick die Option „Generate 3D LUT (CUBE)“ an.

2

Das Dialogfenster „Save LUT as“ wird geöffnet. Geben Sie dort die Bezeichnung Cold Air
LUT ein und speichern Sie sie im Ordner „Training LUTs“.
Bestätigen Sie mit „Save“.

3

Sie haben soeben eine LUT generiert, die auf der Datenkonfigurierung Ihrer Pixelfarbenbasiert. Wenn alles korrekt funktioniert hat, sollten Sie im Node-Baum auf die LUT zugreifen
können.
4

Rufen Sie in der Kategorie „Training LUTs“ im LUT-Browser per Rechtsklick die Option„Refresh“ auf.

Die erstellte LUT erscheint im LUT-Browser.
In dieser Übung haben Sie mithilfe einer Lookup-Tabelle einen Look für einen Clip erstellt.
In DaVinci Resolve 15 können Sie LUTs jedoch an vielen verschiedenen Stellen eines
Bildverarbeitungsworkflows benutzen. LUTS lassen sich auf alle Clips, Ausgaben aller Timelinesoder aber auf Ihrem Viewer oder Videobildschirm anwenden.

Kreative Looks entwerfen

LUTs speichern

363

Lektion 13

Wie gut eine LUT greift, hängt zum großen Teil davon ab, wie kompatibel sie mit Ihrer
Footage und Ihrem Monitor ist. Dass eine LUT so aussieht wie vorgesehen, ist sie auf
Footage anzuwenden, die vom Typ her mit jenem Kameramodell übereinstimmt, das sie
generiert hat. Zudem muss die Anzeige auf demselben kalibrierten Bildschirm erfolgen.
Werden diese Faktoren nicht eingehalten, dann sieht die LUT häufig anders aus als
gewünscht. Mitunter kann der Unterschied gewaltig ausfallen.

Das Bleach-Bypass-Verfahren, zu Deutsch Bleichauslassung, erzeugt einen Look mit geringer
Sättigung und hohem Kontrast. Das Konzept stammt aus der Zeit der Filmentwicklung, in derdie Bleichphase in der Tat umgangen wurde. Es kommt in vielen Fernsehsendungen und
Filmen zum Einsatz, wie z. B. in Reds, Der Soldat James Ryan und Sieben.
1Gehen Sie in der Menüzeile zu „Color“ > „Reset“ > „Reset All Grades and Nodes“.
Der Bleach-Bypass-Look verwendet eine geringe Farbsättigung. Verringern Sie die
Sättigung zunächst mithilfe der übergreifenden Anpassungsregler unterhalb der
Master-Farbräder.

2

Reduzieren Sie in den übergreifenden Anpassungsreglern der Farbrad-Palette die
Sättigung im „Sat“-Feld auf 20.

Bisher haben Sie die Custom Curves nur zum Anpassen der Schwarz- und Weißpunktesowie für den Farbabgleich verwendet. Für den Bleach-Bypass-Look benutzen Sie sie,um den Kontrast zu erhöhen.
Klicken Sie im mittleren Abschnitt in der Toolbar auf den „Curves“-Button, um die CustomCurves-Palette zu öffnen.

In der Custom-Curves-Palette wird der Kontrast mithilfe von Steuerpunkten erhöht,
die Sie selbst hinzufügen. Sie setzen einen Punkt in den Schatten im unteren
Diagrammbereich und einen zweiten in den Highlights im oberen Diagrammbereich.
3

Klicken Sie im unteren Drittel auf die Kurve, um einen Steuerpunkt einzufügen, der sichauf die Schatten auswirkt.

Kreative Looks entwerfen

In der kommenden Übung erstellen Sie in derselben Einstellung einen Bleach-Bypass-Look.

364

Lektion 13

Einen Bleach-Bypass-Effekt kreieren

Klicken Sie im oberen Drittel auf die Kurve, um einen Steuerpunkt einzufügen, der sich auf
die Highlights auswirkt.

5

Ziehen sie nun den unteren Steuerpunkt bis zur ersten Rasterlinie nach unten, um die
Schatten zu stauchen.

6

Ziehen Sie den oberen Steuerpunkt bis an die obere Rasterlinie, um die Highlights
zu stauchen.

7

Wählen Sie per Rechtsklick im Viewer die Option „Grab Still“ aus.

Lektion 13

4

Kreative Looks entwerfen

365

Welche Farbe kommt zustande, wenn Sie alle Farben des Regenbogens mischen?
Einige Leute denken an im Prisma gebrochenes Licht, und nehmen an, dass alle
Farben zusammen Weiß ergeben. Andere zögern und fragen sich, was passieren
würde, wenn alle Farben auf der Farbpalette gemischt werden. Das ergibt doch sicher
ein dreckiges Grau? Tatsächlich werden Farben dadurch bestimmt, ob Sie sie additiv
oder subtraktiv behandeln. Subtraktive Farben kommen für Gemälde und Druckmedien
zum Einsatz. Additive Farben sind dann wichtig, wenn lichtbasierte Medien wie
Sonnenlicht, Bühnenlicht oder Computerbildschirme ins Spiel kommen.
Da Gradings an einem Computerbildschirm stattfinden, wird ein additives Farbsystem
benötigt. Beim Graden allgemein denkt man jedoch eher an ein subtraktives System.
In einem subtraktiven Farbraum z. B. erzeugen komplementäre Farben ästhetischansprechende Kombinationen, weshalb Sie eher zu solchen komplementären Farben
greifen. Doch beim Graden werden in einem additiven Farbraum komplementäre Farben
untereinander neutralisiert. Blau und Gelb ergeben Weiß (bzw. eine Art Grau). Für die
Arbeit mit Farbkorrektur-Workflows muss dieses Prinzip unbedingt verstanden werden.

Gradings projektübergreifend speichern
Wenn Sie an einem neuen Projekt arbeiten, ist es hilfreich auf vorherige Gradings zugreifenzu können. Dies ist z. B. wünschenswert, wenn Sie an einer Serie arbeiten und von einer zu
anderen Episode einen ähnlichen Stil beibehalten möchten. Oder Sie möchten ein bestimmtes
Grading wiederverwenden, einfach weil es Ihnen besonders gut gefällt.
Bisher haben Sie Gradings in der Gallery als Standbild abgespeichert. Sie kehren nun zur Gallery
zurück, um zu erfahren, wie Sie Gradings über mehrere Projekte hinweg verwenden können.
1
2

Klicken Sie oben links auf der Bedienoberfläche auf die Gallery-Schaltfläche, um in diesen
Arbeitsbereich zurückzukehren.
Klicken Sie oben links in der Gallery auf das Symbol für „Still Albums“.

Kreative Looks entwerfen

WAS VERSTEHT MAN UNTER DER ADDITIVEN FARBENLEHRE?

366

Lektion 13

Durch das Verschieben der Steuerpunkte wird die Kurve S-förmig und sorgt für mehr Kontrast
in Ihrer Einstellung. In Verbindung mit einer niedrigen Sättigung erzeugt dies einen einfachen
Bleach-Bypass-Look.

367

Im Listenpanel befindet sich ein Ordner namens PowerGrade 1. In diesem Ordner lassensich Dateien wie in einem regulären Ordner speichern. Der PowerGrade-Ordner wird
jedoch von allen Projekten in Ihrem System verwendet.
3

Ziehen Sie das Standbild aus dem Stills-Album in das PowerGrade-Album darunter.

Wenn Sie später ein neues Projekt öffnen, wird dieses Grading automatisch im ColorArbeitsraum verfügbar sein.
Wer die Farbenlehre richtig versteht, kann mithilfe der erlernten Colorgrading-Fähigkeiten
schnell eine Vielzahl von Looks zusammenstellen. Darüber hinaus können Sie LUTs ins Spielbringen oder Ihre eigens erstellten exportieren, um sie mit Kollegen zu teilen. Wenn Sie Ihre
Gradings im Projektverlauf als Standbilder abspeichern, können Sie für die Überarbeitung und
Abnahme schnell auf frühere Clipversionen zugreifen.

Lektion 13

einzublenden, ziehen Sie den Trennbalken nach rechts, um sie zu verbreitern.

Kreative Looks entwerfen

TIPP Sollte die linke Seitenleiste zu schmal sein, um die Inhalte lesbar

Wie unterscheidet sich eine Schwarzweißanpassung im RGB-Mixer von der Entsättigungeines Bilds?

2

Richtig oder falsch? Mithilfe des „Merge“-Nodes kombinieren Sie im Color-Arbeitsraum
zwei verschiedene Farbkorrekturen miteinander.

3

Wo befindet sich in DaVinci Resolve 15 das Verzeichnis mit den auf Ihrer Festplattegespeicherten LUTs.

4

Wie fügen Sie im Node-Editor des Color-Arbeitsraums einen Node hinzu?

5Richtig oder falsch? Im Color-Arbeitsraum stehen die benutzerdefinierbaren „Custom
Curves“ nur für die Kontrastanpassung zur Verfügung. Die Weiß- und Schwarzpunkte
lassen sich nicht mit den „Custom Curves“ anpassen.

Kreative Looks entwerfen

1

368

Lektion 13

Lektionsübersicht

Bei der Entsättigung eines Bilds wird der Sättigungsgrad in den roten, grünen und blauen
Farben reduziert. Ist der RGB-Mixer auf Schwarzweiß bzw. Monochrom eingestellt, entsteht
ein Schwarzweißbild. Darin werden die Luminanzwerte der roten, grünen und blauen
Kanäle einzeln angepasst, um mehr Einfluss auf das Schwarzweißergebnis zu haben.

2

Falsch. Der „Merge“-Node ist nur im Fusion-Arbeitsraum verfügbar. Mit ihm werden
Bilder verschmolzen.

3

Sie finden das Verzeichnis mit gespeicherten LUTs in den „Project Settings“.
Gehen Sie dort zum Menüpunkt „Color Management“ und klicken auf den Button„Open LUT folder“.

4Es gibt drei Methoden, im Color-Arbeitsraum einen Node hinzuzufügen: Wählen Sie in derMenüzeile „Color“ > „Nodes“ > „Add Serial node“, wählen Sie auf einem bestehenden Nodeim Node-Editor per Rechtsklick den Befehl „Add Node“ > „Add Serial node“ oder drücken
Sie Option-S (Mac) bzw. Strg-S (Windows) auf Ihrer Tastatur.

5

Falsch. In den „Custom Curves“ des Color-Arbeitsraums können Sie sowohl die
Weiß- und Schwarzpunkte als auch den Kontrast anpassen.

Kreative Looks entwerfen

1

369

Lektion 13

AntwortenLektion 14

Ein finales Programm
ausgebenWorkflows sind von Person zu Person
verschieden. Entsprechend bietet derDeliver-Arbeitsraum diverse
Ausgabeoptionen, die von niedrigaufgelösten
Proxys fürs Schneiden bis hin zu
hochwertigen Master-Dateien reichen.
Von einem einzigen Projekt aus können
Sie mehrere Dateien stapelweise in diversen
Auflösungen, Kompressionsformaten und an
unterschiedliche Ziele ausrendern. Bei einer
derart großen Auswahl mag man sich die
Ausgabe im Deliver-Raum recht kompliziert
vorstellen. Ist sie aber nicht.
In dieser Lektion arbeiten Sie im DeliverArbeitsraum. Sie erstellen zwei getrennte
Dateien für die Ausgabe, eine fürhochwertiges Web-Streaming und eine
zweite selbst definierte für visuelle Effekte.

Dauer
Diese Lektion dauert ca. 20 Minuten.

Ziele
Eine Datei für Streaming-Zwecke
erstellen371

Ein benutzerdefiniertes
Preset erstellen

377

Lektionsübersicht

380

1
2

3

Öffnen Sie in Resolve das Projekt Age of Airplanes, das Sie bereits aus den vorherigen
Lektionen kennen.
Doppelklicken Sie in der Bin Rough Cuts auf die Fairlight Timeline, um sie ins
Timeline-Fenster zu laden.
Die aktuell eingeblendete Timeline werden Sie im Deliver-Arbeitsraum für den
Export vorbereiten.
Wechseln Sie nun über den „Deliver“-Button unten in DaVinci Resolve in den
Deliver-Arbeitsraum.
Der Deliver-Arbeitsraum ist in fünf Bereiche gegliedert:
Im Toolbar schalten Sie zwischendateibasiertem Rendering undbandbasierter Ausgabe um

In den Render Settings konfigurieren
Sie Ihre Formateinstellungenfür die Ausgabe

Der Viewer blendet Bilder aus
Ihrer ausgewählten Timeline ein

Die Render Queue bzw.
Renderliste beherbergt alle
Aufträge, die ausgerendert
werden sollen

Die Timeline stellt die für die Ausgabe
bestimmte Timeline grafisch dar

In der Toolbar bestimmen Sie, ob im bandbasierten Modus ausgegeben wird oder Sie
passen die Render-Einstellungen für eine dateibasierte Ausgabe an. Die RenderEinstellungen sind standardmäßig geöffnet. Sie können Ihr Render-Preset also direkt
auswählen und für die Ausgabe konfigurieren.

Ein finales Programm ausgeben

Fast jedes Projekt landet heutzutage in irgendeiner Form auf einer Web-Streaming-Plattform,
selbst wenn es sich nur um Werbematerial handelt. Um die gängigsten dateibasierten Formate
auszugeben, setzt DaVinci Resolve 15 auf ein leichtes Setup und konfiguriert mithilfe vonPresets alle Parameter für einen von Ihnen ausgewählten Ausgabetyp automatisch.

371

Lektion 14

Eine Datei für Streaming-Zwecke
erstellen

Haben Sie eines der Presets ausgewählt, konfiguriert DaVinci Resolve die RenderEinstellungen so, dass die Dateiausgabe den Zielanforderungen entspricht. Dies würde
an dieser Stelle schon ausreichen, um die Datei auszugeben. Es bliebe nur noch der Zielort
für Ihre auszugebende Datei zu bestimmen.
5

Klicken Sie unter der Preset-Zeile auf „Browse“, um Ihre Festplatte nach einem passenden
Speicherort für Ihre auszugebende Datei zu durchsuchen. Bestätigen Sie mit OK, um den
Dialog zu schließen.

Mehr müssen Sie für die Ausgabe einer Datei nicht tun. Aber natürlich gibt es auch
innerhalb der Presets noch zahlreiche weitere Optionen. Schauen wir uns zunächst an,welche Einstellungen sich eignen, um Dateien für das Streaming vorzubereiten.
6

Klicken Sie unter dem „Browse“-Button auf den „Video“-Tab, um die Videooptionen
zu sichten.

Obwohl Sie im Video-Tab Videokompression und Formatparameter individuell einstellen
können, sind die Vorgaben hier sehr nützlich, weil sie die Haupteinstellungen
für Sie optimieren.
Im Vimeo-Preset etwa sind das Format QuickTime und der Codec H.264 standardmäßig
eingestellt, weil sie am häufigsten für das Streaming von Video im Web zum Einsatz
kommen. Die Menüpunkte „Resolution“ und „Frame rate“ werden ebenfalls an die
Auflösung und Vollbildfrequenz der aktuellen Timeline-Einstellungen angepasst.

372

Ein finales Programm ausgeben

Klicken Sie oben in den Render-Einstellungen auf das Vimeo-Preset.

Lektion 14

4

Scrollen Sie nach unten und aktivieren Sie das Kontrollkästchen für „Restrict to“(beschränken auf) und geben Sie den Wert 7500 Kbit/s ein.

Sie können zudem zwischen den Encodierverfahren Single-pass und Multi-pass wählen.
In den meisten Fällen verwenden Sie das Verfahren Multi-pass Encoding.
Das Multi-pass-Verfahren nutzt den ersten Durchlauf, um Bildinformationen
zusammenzutragen. In folgenden Durchläufen erfolgt die Encodierung von Frames unter
Einsatz einer optimalen Bitzahl, die sich an der Bewegung im Bild orientiert.
Auch wenn es so klingen mag, ist dies nicht immer die beste Wahl. Ein Single-pass
ist vor allem sinnvoll, weil er zeitsparend ist. Das Encoding mit einem Multi-pass kannzwei- oder dreimal länger dauern als mit einem Single-pass.
Da wir hier nur einen kurzen Film haben, nehmen wir einen Multi-pass.
8

Schalten Sie im „Passes“-Menü auf „Multiple“ um.

Auch im Menü „Encoding Profiles“ stehen mehrere Einstellungen zur Wahl, dochdas Auto-Profil eignet sich für den Anfang ganz gut. Wenn Sie genau wissen, auf welchem
Gerät Ihr Inhalt abgespielt wird, empfiehlt es sich, das Encodierungsprofil entsprechend
anzupassen. Erfolgt Ihre Ausgabe direkt an ein iPhone oder Android-Gerät, eignet sich die
Einstellung „Base“, weil mit diesem Profil weniger Strom konsumiert wird. Wenn Sie auf Vimeo
hochladen, wählen Sie das Profil „High“, weil es ursprünglich als Digitalformat für Blue-rayDisks ins Leben gerufen wurde. Die Option „High“ gibt Ihnen die beste Qualität, erstellt
jedoch eine größere Datei, die auch für das Decodieren mehr Rechenleistung benötigt.
9

Stellen Sie das Menü „Encoding Profile“ auf „High“ um.

Ein finales Programm ausgeben

7373

Lektion 14

Für die Bitrate bzw. Datenrate stehen mehrere Voreinstellungen zur Verfügung, je nachdem
an welchen Streaming-Anbieter Sie ausgeben. Zum Beispiel beträgt die standardmäßigeMaximalrate für 720p-Video auf Vimeo 10.000 Kbit/s (10 Mbit/s). Dieser Wert mag für einige
Anbieter jedoch zu hoch sein. Lassen Sie uns die Bitrate etwas niedriger einstellen, um
auch für andere Web-Streaming-Anbieter eine akzeptable Performance zu gewährleisten.

Meistens verwendet eine Audiodatei im Format QuickTime H.264 eine
AAC-Komprimierung, da das AAC-Format von den meisten Audio-Streaming-Anbieternbevorzugt wird. Es stehen jedoch ein paar wichtige Einstellungen zur Wahl.
Im Feld „Bit Rate Strategy“ wählen sie zwischen konstanten und variablen Bitraten.
Eine konstante Bitrate gibt Ihnen für die gesamte Audiodatei eine fixe Zielbitrate.
In der Regel wird diese Kompressionsmethode von Streaming-Media- und PodcastAnbietern bevorzugt, weil die Bitrate hier vorhersagbar ist. Beim Encoding mit variablen
Bitraten werden qualitativ einheitliche Audioinhalte in kleinere Dateigrößen gezwängt,die jedoch in puncto Bitrate stark variieren. Eine dritte Option holt das Beste aus beiden
Methoden heraus. Die Option „Variable Bit Rate Constrained“ erzielt dieselbe Wirkung wie
eine variable Bitrate, ist jedoch, ähnlich wei eine konstante Bitrate, auf eine angestrebte
maximale Bitrate (in Kbit/s) beschränkt.
11

Wählen Sie im Menü „Bit Rate Strategy“ die Option „Variable Bit Rate Constrained“ an.

Nachdem Sie das Encoding für Audio und Video konfiguriert haben, können Sie Ihre
auszugebende Datei benennen.
12 Klicken Sie unter dem Browse-Button auf den „File“-Tab, um die für die Dateibenennung
angebotenen Optionen zu sehen.

Ein finales Programm ausgeben

10 Klicken Sie unter dem „Browse“-Button auf den „Audio“-Tab, um die Audiooptionen
einzublenden.

374

Lektion 14

Sind Ihre Videoeinstellungen vollständig konfiguriert, dann gehen Sie zum„Audio“-Tab über.

Ein Wasserzeichen hinzufügen
Sie können im Video ein textbasiertes Wasserzeichen in Form eines Overlays einfügen,das einem Titel ähnelt. Meistens verwendet man ein solches Wasserzeichen, um im Bild den
Vermerk „Nicht verteilen“ oder einen laufenden Timecode einzublenden. Ein Wasserzeichen
wird mithilfe der „Data burn-in“-Regler im Color-Arbeitsraum erstellt und formatiert.
Klicken Sie oben in den Render-Einstellungen auf den „Video“-Tab.
Scrollen Sie nach unten zum Menüpunkt „Advanced Settings“ und öffnen Sie die
erweiterten Einstellungen über das Pfeilsymbol.

3

Geben Sie unter „Data burn-in“ die Option „Same as project“ vor.

Lektion 14

1
2

375

Ein finales Programm ausgeben

13 Geben Sie im Feld „Custom name“ (benutzerdefinierter Name) den Namen Training Movie
for Streaming ein.
Die Einstellungen in diesem Tab gehören zu den einfachsten im Deliver-Arbeitsraum.
Bevor Sie diese Datei ausgeben, wollen wir noch eine Ergänzung vornehmen.

Sie können von allen Arbeitsräumen aus auf die Burn-in-Regler zugreifen.
4

Wählen Sie „Workspace“ > „Data Burn-In“, um das Fenster für die Dateneinbrennungzu öffnen.

Aktivieren Sie in der Liste „Data Burn-in“ die Option „Record Timecode“, um den
aufgezeichneten Timecode in der Ausgabedatei Ihres Films als Overlay einzublenden.

6

Setzen Sie außerdem ein Häkchen für die Option „Custom Text1“, um Text zu Ihrem
Wasserzeichen hinzuzufügen.

7

Im Textfeld „Custom Output Text“ unten rechts geben Sie DO NOT DISTRIBUTE ein,um darauf hinzuweisen, dass diese Datei nicht verteilt werden soll.

8

Stellen Sie die Textgröße mit dem „Size“-Schieberegler auf 55 ein.
Im Viewer werden diese veränderten Einstellungen für die Dateneinbrennung live
angezeigt. Jetzt können Sie die Vimeo-Datei ausgeben.

Ein finales Programm ausgeben

5376

Lektion 14

Links im Fenster „Data burn-in“ steht eine Liste zur Verfügung, in der der Datentyp für das
Overlay in Ihrem Video bestimmt werden kann. Aktivieren Sie Ihre Optionen, indem Sie ins
entsprechende Kontrollkästchen ein Häkchen setzen.

Die Renderliste fungiert als vorübergehender Aufbewahrungsort für Aufträge, die Sie aus
DaVinci Resolve ausgeben möchten. Sie können beliebig viele auszugebende Aufträge in die
Renderliste aufnehmen. Obwohl Sie diesen Job sofort ausrendern könnten, wollen wir zunächst
noch eine weitere Datei zur Renderliste hinzufügen.

Ein benutzerdefiniertes Preset erstellen
Manchmal möchten Sie nur einen Teil Ihrer Timeline zur Bearbeitung durch andere Personen
ausrendern. Wenn einige Ihrer Clips mit Motion Graphics versehen oder in visuelle Effekte
integriert werden sollen, müssen sich einzelne Abschnitte Ihrer Timeline in einem bestimmten
Format ausrendern lassen.
Lassen Sie uns nun einen Timeline-Abschnitt in einem Format ausrendern, das häufig von
VFX-Leuten benötigt wird. Sie brauchen hochwertige Render-Dateien. Da DaVinci Resolve
jedoch kein Preset für visuelle Effekte hat, wollen wir für diesen Zweck ein eigenes Preset
einrichten und für den späteren Einsatz speichern.
1

Klicken Sie oben in den Render-Einstellungen auf „Custom“ (benutzerdefiniert).

Mit „Custom“ werden alle Optionen in den Render-Einstellungen verfügbar. Dies ist
der erste Schritt beim Einrichten eines neuen Presets. Zuerst müssen Sie entscheiden,
ob Sie Ihre Clips in der Timeline einzeln oder in einer Datei ausrendern möchten.
2

Aktivieren Sie oben in den Einstellungen die Option „Single Clip“, um eine einzelne
Filmdatei auszugeben.

Ein finales Programm ausgeben

Das Projekt wird in die „Render Queue“ (Renderliste) aufgenommen, die Sie rechts oben auf
Ihrer Bedienoberfläche sehen.

377

Lektion 14

9 Schließen Sie das Burn-in-Fenster und kehren Sie in den Deliver-Arbeitsraum zurück.
10 Klicken Sie unten in den Render-Einstellungen auf die Schaltfläche „Add to Render Queue“(zur Renderliste hinzufügen).

Da diese Dateien für die Erstellung visueller Effekte vorgesehen sind, sollten Sie das
Wasserzeichen deaktivieren.
4

Scrollen Sie nach unten zum Menüpunkt „Data burn-in“ und wählen Sie „None“.

Obwohl „Burn-in“ deaktiviert ist, ist das Overlay weiterhin im Viewer sichtbar.
Da EXR-Dateien keine Audiospuren besitzen, können Sie den Audio-Tab überspringen
und direkt zum File-Tab übergehen.
56Klicken Sie auf den „File“-Tab, um die Dateien zu benennen.
Geben Sie in das Feld „Custom name“ die Bezeichnung Airplane VFX ein.

Da jeder Frame in eine EXR-Datei umgewandelt wird, müssen Sie die Frames nummerieren,
sodass die VFX-Künstler die Reihenfolge der einzelnen Frames nachvollziehen können.
7

Stellen Sie das Feld „Use # digits in the filename“ auf „4“ ein.

Mit dieser Einstellung stehen in jedem Clip vier Ziffern zur Verfügung. Keine unserer
Einstellungen enthält mehr als 1000 Frames, d. h. vier Ziffern sind mehr als ausreichend.
8

Aktivieren Sie das Kontrollkästchen für „Each clip starts at frame“ und geben Sie im
Zahlenfeld 001 ein.

Da Sie nur eine Einstellung aus Ihrer Timeline an die VFX-Techniker schicken möchten,
müssen Sie noch den auszurendernden Abschnitt markieren.
9Platzieren Sie den Abspielkopf in der Timeline des Deliver-Arbeitsraums auf dem Clip
08_SOUTH_POLE_DC3.

378

Ein finales Programm ausgeben

Klicken Sie auf den „Video“-Tab und wählen Sie dort im „Videoformat“-Menü die Option„EXR“ an. EXR ist ein Einzel-Frame-Format wie ein TIFF, das gerne von VFX-Studios
verlangt wird.

Lektion 14

3

379

Die Markierung zeigt an, welcher Abschnitt aus der Timeline ausgerendert wird. Diese
vorgenommenen Einstellungen können Sie nun als Ihr eigenes VFX-Preset speichern.
11

Wählen Sie oben in den Render-Einstellungen die Option „Save As New Preset“.

12 Vergeben Sie im Dialog den Namen VFX Output und bestätigen Sie mit OK.
Der neue Preset-Name erscheint nun in der Titelzeile der Render-Einstellungen, ein
Hinweis darauf, dass diese Einstellung momentan aktiv ist. Das Preset wurde auch in die
Preset-Zeile darunter aufgenommen.
Geschafft! Sie haben Ihre Einstellungen vollständig konfiguriert und können diesen Auftragnun zur Renderliste hinzufügen.
13 Klicken Sie im unteren Abschnitt der Render-Einstellungen auf die Schaltfläche „Add toRender Queue“, um Ihren zweiten Auftrag in die Renderliste aufzunehmen.

Lektion 14

Ein finales Programm ausgeben

10 Gehen Sie in der Menüzeile zu „Mark“ > „Mark Clip“ oder drücken Sie „X“, um den
South Pole Clip mit In- und Out-Punkten zu versehen.

14 Wenn Sie später soweit sind, eines Ihrer eigenen Projekte auszurendern, wählen Siein der Renderliste die entsprechenden Jobs aus. Klicken Sie anschließend unterhalb
der Renderliste auf die Schaltfläche „Start Render“, um den Vorgang zu starten. Die
Jobs werden nacheinander ausgerendert und nach der Fertigstellung mit dem Wort
„Completed“ gekennzeichnet.

Lektion 14

15 Es ist noch nützlich zu wissen, wie man Elemente aus der Renderliste löscht.
Klicken Sie in der oberen rechten Ecke der Renderliste auf das Optionsmenü.

380

Ein finales Programm ausgeben

Nun haben Sie zwei Jobs in Ihrer Renderliste. Sie können Ihre Änderungen jederzeit
speichern und DaVinci Resolve verlassen. Wenn Sie Resolve später erneut laden, werden
Sie die Jobs noch immer in der Renderliste auffinden. Es macht wenig Sinn, für dieseÜbungsdateien Speicherplatz aufzuopfern, weshalb wir sie zum jetzigen Zeitpunkt
nicht ausrendern.

16 In diesem Menü löschen Sie alle aktuellen Aufträge aus der Warteschlange mit „Clear All“.
Der Deliver-Arbeitsraum kann Dateien in diversen Formaten ausgeben und eine Vielzahl
von Workflows unterstützen. Sie haben die gängigsten Workflows kennengelernt undwissen nun auch, wie Sie Ihre eigenen Presets einrichten.

Lektionsübersicht
1

Wie fügen Sie in DaVinci Resolve 15 ein Wasserzeichen für ein Video hinzu?

2

Für welche beiden Online-Anbieter stehen im Deliver-Arbeitsraum von Resolve
Presets zur Verfügung?

3

Welche Hauptunterschiede bestehen zwischen dem Export für einen Online-Anbieter
und dem für ein anderes nichtlineares Schnittsystem?

4

Wo würden Sie ein benutzerdefiniertes Preset für die künftige Verwendung im
Deliver-Arbeitsraum speichern?

5

Wie befehlen Sie Resolve, ein Projekt zu exporierten, nachdem Sie Ihre RenderEinstellungen vorgenommen haben?

Wählen Sie in der Menüzeile „Workspace“ > „Data Burn-in“ aus.

2

YouTube und Vimeo sind zwei Online-Anbieter, für die es in den Render-Einstellungendes Deliver-Arbeitsraums Presets gibt.

3

Beim Export für einen Online-Anbieter wird eine einzige Datei erstellt. Beim Export für
ein anderes Schnittsystem wird eine Datei (im XML-, AAF- oder EDL-Format) mitsamt den
individuellen Mediendateien für jeden Schnitt in der Timeline erstellt.

4

Um benutzerdefinierte Presets im Deliver-Arbeitsraum zu speichern, wählen Siein den Render-Einstellungen (den drei Punkten in der oberen rechten Ecke) „Save as
New Preset”.

5

Um mit dem Rendern zu beginnen, klicken Sie zuerst auf den Button „Add to Render
Queue“ und wählen anschließend im Panel „Render Queue” die Option „Start Render”.

Ein finales Programm ausgeben

1

381

Lektion 14

AntwortenLektion 15

Medien und
Datenbanken
Im Unterschied zu fast allen anderen
gängigen Anwendungen für den Schnitt,
die Tonmischung und die Farbkorrektur,
verwendet DaVinci Resolve 15 einebranchenübliche Datenbank. Auf ihr
speichern Sie Projekte, Bins, Clips undTimelines und damit praktisch jedes Element
außer den Audio- oder Videomediendateien.
Insofern unterscheidet sich DaVinci Resolve
etwas von anderen Applikationen, wenn Sie
Projekte von einem System auf ein anderestransferieren oder Sicherungskopien vonIhren Projekten erstellen möchten. Diese
Arbeitsschritte sind nicht schwieriger,
sondern können zum Teil erheblich einfacher
sein. Aber sie sind anders.
In dieser Lektion erkunden Sie dieverschiedenen Methoden derDatensicherung, bewegen Projekteund Medien und Sie lernen, wie man die
Datenbank von DaVinci Resolve verwaltet.

Dauer
Diese Lektion dauert ca. 20 Minuten.

Ziele
Mediendateien konsolidieren

383

Projekte und Medien auf eineneue Festplatte kopieren

385

Die Datenbank von DaVinci Resolve

387

Lektionsübersicht390eine zweite Festplatte. Deshalb macht es wenig Sinn, die Arbeitsschritte für das
folgende Projekt auszuführen. Wir empfehlen jedoch unbedingt, die Abschnitte
zu lesen, um den Prozess nachvollziehen zu können.

Bevor wir uns mit der Verwaltung von Datenbanken beschäftigen, schauen wir uns die
unkompliziertere Verwaltung von Mediendateien an.
Fast jedes Projekt profitiert von einem Mindestmaß an Medienverwaltung. Dabei mag es um so
einfache Dinge gehen, wie Medien von einer Festplatte auf eine andere zu kopieren oder voneinem Format in ein anderes zu konvertieren. In DaVinci Resolve werden solche Arbeitsschritte
im Media Manager ausgeführt. Im Media Manager können Sie Medien kopieren, verschieben
und sogar konsolidieren.
Es ist nützlich, Medien zu konsolidieren, wenn der Speicherplatz auf Ihrer Festplatte für eine
vollständige Kopie der Originalmedien nicht ausreicht. Dabei werden nicht mehr benötigte
Medien entfernt. Beim Konsolidieren von Medien im Media Manager können Sie jene
Medienabschnitte kopieren, die Sie tatsächlich in Ihrem Projekt verwenden. Besonders fürLangformprojekte mit vielen Medien ist es sinnvoll, Medien zu konsolidieren, um Speicherplatz
zu schaffen und das Back-up von Projekten zu beschleunigen.
Da sich der Media Manager nur im Rahmen eines Projekts öffnen lässt, laden wir zunächst
das Multicam-Projekt im Project Manager.
1

2

Wechseln Sie, während das Projekt Age of Airplanes geöffnet ist, über die „Media“Schaltfläche in den Media-Arbeitsraum und klicken Sie auf die Bin Rough Cuts.
Wählen Sie alle Timelines aus.
Gehen Sie in der Menüleiste zu „File“ > „Media Management“ (Datei > Medienverwaltung).

Sind im Media-Arbeitsraum Timelines ausgewählt, ist diese Option auch im MediaManager aktiviert.
3

Klicken Sie auf den „Copy“-Button.

Medien und Datenbanken

HINWEIS Die folgende Übung verwendet für das Konsolidieren von Mediendateien

383

Lektion 15

Mediendateien konsolidieren

Klicken Sie auf „Browse“ und bestimmen Sie im Dialog „File Destination“ einen Zielordner
für Ihre Medien. Klicken Sie auf OK.

TIPP Über die Schaltfläche „Add New Folder“ können Sie einen neuen
Ordner für Ihre konsolidierten Dateien einrichten. Dadurch wird vermieden, dassübermäßig viele Dateien auf der obersten Laufwerkebene landen und Sie denÜberblick verlieren, welche Dateien Sie behalten und welche Sie löschen möchten.

Um Medien zu konsolidieren und zu bestimmen, welche Dateien Sie aufheben möchten,
müssen Sie eine oder mehrere Timelines auswählen. Es gibt zwei Methoden, Medien zu
konsolidieren: Entweder Sie kopieren die in den ausgewählten Timelines verwendeten
Clips komplett oder Sie kopieren nur die Clipabschnitte, die in den ausgewählten Timelines
tatsächlich verwendet wurden (Handles inbegriffen).
5

Aktivieren Sie das Kontrollkästchen „Copy and trim used media keeping“, um verwendete
Medien zu kopieren, zu trimmen und zu erhalten.

Mit dieser Option werden die Masterclip-Dateien auf die Clipabschnitte zurechtgetrimmt,
die in den aktivierten Timeline(s) benutzt wurden. Es steht ein Feld zur Verfügung, in dem
Sie die Anzahl der Frame-Handles vorgeben, die Sie auf beiden Seiten eines Clips
einfügen möchten. Mit Handles können Sie nach Wunsch auch später nochtrimmen oder Übergänge erstellen.

TIPP Die Option „Trim unused media“ (nicht benutzte Medien trimmen) im MediaManager unterstützt keine Komprimierungsformate mit frameübergreifender,
temporaler Komprimierung wie H.264.

6

Geben Sie den Wert 12 ein, um diese Anzahl an Frame-Handles zu ergänzen. Da Ihr Projekt
mit 23,979 Frames pro Sekunde läuft, bewirkt der Wert 12, dass auf beiden Seiten des Clips
eine zusätzliche halbe Sekunde an Inhalt für das Trimmen und Übergänge bereitsteht.

Medien und Datenbanken

4384

Lektion 15

Mit dem Kopierbefehl wird zuerst ein Duplikat der Mediendateien auf dem tragbaren
Laufwerk erstellt, ohne das Original zu berühren.

Klicken Sie auf „More Options“, um weitere Einstellungen einzublenden.

Lektion 15

Mit der Option „Relink to new files“ (mit neuen Dateien verknüpfen) verwenden Sie anstatt
der bestehenden die neuen, kopierten Medien in der Timeline.

385

Medien und Datenbanken

7

Wäre dies Ihr finaler Schritt, würden Sie nun mit „Start“ den Prozess derMedienkonsolidierung einleiten. Doch hier überspringen wir ihn.
Würde der Konsolidierungsprozess gestartet, würden die in der Timeline verwendeten
Dateien auf das Ziellaufwerk kopiert und dann inklusive Handles von jeweils einer halben
Sekunde auf beiden Clipseiten getrimmt werden, um nur diese Clipabschnitte zu speichern.
Die Clips in Ihrer Bin würden dann mit diesen neuen, kürzeren Mediendateien verknüpft
werden, wobei alle Originalclips am ursprünglichen Speicherort erhalten blieben. Es läge
dann an Ihnen, die Dateien zu einem geeigneten Zeitpunkt zu löschen.

Projekte und Medien auf eineneue Festplatte kopieren
Wenn Sie Medien konsolidieren, sparen Sie viel Speicherplatz. Allerdings gilt das nur für die
Medien. Timelines, Clips und Metadaten sind nicht inbegriffen. Sehr bequem können Sie eineinzelnes Projekt mit seinem kompletten Inhalt mithilfe von DaVinci Resolves Archivierungs- undWiederherstellungs-Funktion kopieren, sichern oder von einem Computer auf einen anderentransferieren. Mit dem Archivieren eines Projekts werden alle relevanten Dateien (auch jene auf
anderen Festplatten) konsolidiert und gemeinsam mit der Projektdatei in einem Dateiordner
Ihrer Wahl abgelegt. Ein Projekt kann nur im Project Manager-Fenster archiviert werden.

HINWEIS Die folgenden Übungen verwenden eine zweite Festplatte, um Medien
zu kopieren oder umzukodieren. Auch wenn Sie keine zweite Festplatte haben oderkeinen wertvollen Speicherplatz mit den Übungsdateien aus diesem Buch füllen
möchten, empfehlen wir, diese Lektion zu lesen.

2Navigieren Sie im Archiv-Dialog zu dem Laufwerk, in dem Sie Ihr Projekt speichern
möchten und bestätigen Sie mit „Save“.
Alle Medien und Projektdateien inklusive Bins und Timelines werden in einen Ordner mit
der Dateierweiterung .dra kopiert. Dieser Ordner enthält alle nötigen Dateien, um Ihr Projekt
auf einem anderen Computer zu laden.
Sie können sich darauf verlassen, dass die Originalmedien an ihrem ursprünglichen
Speicherort erhalten bleiben und beide Mediensätze komplett identisch sind. Es bleibt
Ihnen selbst überlassen, ob Sie die Originaldateien an ihrem ursprünglichen Speicherort
löschen oder für den späteren Einsatz aufbewahren.
Bevor Sie den archivierten Ordner auf einen anderen Computer kopieren und dort mit ihm
arbeiten können, müssen Sie ihn in DaVinci Resolve zunächst wiederherstellen.

HINWEIS Da das Projekt aus dem Archiv bereits auf Ihrem Computer existiert,
dienen die folgenden Schritte nur der Anschauung. Bitte führen Sie sie nicht aus.

3
4

5

Um ein archiviertes Projekt wiederherzustellen, würden Sie zunächst den
Project Manager öffnen.
Anschließend würden Sie an beliebiger Stelle im Project Manager per Rechtsklick die
Option „Restore“ anwählen, um das Projekt wiederherzustellen.

Im Dialog würden Sie dann im Archiv zu dem wiederherzustellenden Ordner mit derDateierweiterung .dra navigieren und ihn mit „Open“ öffnen.

Das archivierte Projekt würde dann im Project Manager geöffnet werden und Sie könnten mit
Ihrer Arbeit daran beginnen.

386

Medien und DatenbankenÖffnen Sie den Project Manager, rechtsklicken Sie auf das Vorschaubild Age of Airplanes
und wählen Sie die Option „Archive“ an.

Lektion 15

1

Wenn Sie Ihre Projekte und Timelines an einen anderen Ort befördern oder ein Back-up
erstellen möchten, müssen Sie dies in der Datenbank vornehmen. DaVinci Resolve muss
geöffnet sein, weil Projekte und ihre dazugehörigen Bins, Clips und Timelines keine
eigenständigen Elemente sind. Deshalb werden sie auch nicht einzeln zur beliebigen
Bearbeitung auf Ihrer Festplatte aufbewahrt. Auch wenn diese Herangehensweise etwas
komplexer als gewöhnt sein mag, bringt sie einige Vorteile. Durch den Einsatz einer Datenbank
werden Ihre Projekte praktisch ohne Ihr eigenes Zutun organisiert. Das spart Zeit, was dieÜbersicht Ihrer Projekte und Bins angeht, weil sie bereits für jedes Projekt in derentsprechenden Datenbank angelegt sind.

Medien und Datenbanken

387

In einer Datenbank aufbewahrte Projekte können auf einem Server gespeichert werden, dersich an mehrere Workstations von DaVinci Resolve koppeln lässt. So genießen Sie über jeden
Computer einen flexiblen Zugriff auf Projekte, an denen Sie zudem kollaborativ arbeiten können.

Lektion 15

Die Datenbank von DaVinci Resolve

Datenbanken erstellen und zwischen ihnen umschalten
Wenn Sie DaVinci Resolve zum ersten Mal laden, wird automatisch eine diskbasierte Datenbank
erstellt. Benutzer können also sehr leicht erkennen, dass eine Datenbank im Einsatz ist. Auf Mac
wird die Datenbank im „Library“-Ordner (Bibliotheksordner) untergebracht, auf Windows im
Ordner „Program Data“ (Programmdaten). Damit kennen Sie zwar den Speicherplatz derDatenbank, doch Sie sollten sich davor hüten, Datenbanken umzubenennen bzw. Ordner oder
Dateien in ihnen zu verändern, geschweige denn zu löschen.
In dieser Übung lernen Sie, wie man korrekt zwischen Datenbanken umschaltet, wie man eine
eigene Datenbank erstellt und wie man von einer Datenbank eine Sicherungskopie anfertigt,
ohne dabei je auf Betriebssystemebene Änderungen zu machen. Sie beginnen, indem Sie eineneue Datenbank anlegen.
1

Blenden Sie über den Button oben links im Project Manager die Liste mit verfügbaren
Datenbanken ein.

Beachten Sie die Datenbank namens „Local Database“ in der Seitenleiste. Dabei handelt
es sich um die beim Start von DaVinci Resolve automatisch generierte Datenbank.
2

Klicken Sie auf die Schaltfläche „New Database“, um eine neue Datenbank zu erstellen.

Klicken Sie oben im Dialog „New Database“ auf den „Create“-Tab, um eine neue
Datenbank anzulegen.

4Geben Sie im Namensfeld resolve101 ein und klicken Sie in das „Location“-Feld, um einenpassenden Speicherort zu finden.

5

Navigieren Sie zum Dateiordner „Documents“ > „R15 Lessons“ > „Lesson 15“.

Lektion 15

3388

Medien und Datenbanken

Im Dialog „New Database“ bekommen Sie oben in Form von Registerkarten zwei Optionen
angeboten. Entweder verknüpfen Sie sich mit einer bestehenden Datenbank, mit der Sie
vorab noch nicht verbunden waren, oder Sie erstellen eine neue Datenbank. Eine neue
Datenbank kann für Ihre Planung nützlich sein, z. B. wenn Sie zu den Leuten gehören,die gerne jedes Jahr ganz frisch beginnen. Wir legen eine neue Datenbank an.

6Bestätigen Sie mit „Create“, um den Dialog zu schließen.

Lektion 15

Die Datenbank resolve101 erscheint nun in Ihrer Liste mit festplattenbasierten
Datenbanken. Klicken Sie einfach auf eine der aufgelisteten Datenbanken, um auf sie
umzuschalten. Die neu angelegte Datenbank resolve101 ist bereits ausgewählt und steht
für Ihre neuen Projekte bereit.

389

Medien und Datenbanken

Der Speicherort wird im Datenbankdialog hinzugefügt, von wo aus Sie nun eine Verbindung
mit DaVinci Resolve herstellen können.

TIPP Datenbanken mit wenigen und kleinen Projekten lassen sich schneller
speichern und betreiben, als Datenbanken mit sehr vielen und großen Projekten.

Datenbanken sichern
Obwohl Datenbanken keine Medien enthalten, beherbergen sie doch für alle Projekte die
Metadaten. Darüber hinaus findet man in ihnen auch für jedes Projekt, an dem Sie gearbeitet
haben, die Timelines. Wenn Sie von dieser Datenbank regelmäßig ein Back-up erstellen,verhindern Sie, dass Ihre Arbeit aufgrund von Problemen mit Ihrer Festplatte versehentlich
verloren geht. Der Einfachheit halber können Sie im Fenster „Database Manager“ von Ihrer
Datenbank eine Sicherheitskopie machen.stora

HINWEIS Die folgende Übung verwendet für das Back-up Ihrer Datenbank eine
zweite Festplatte oder einen cloudbasierten Speicher. Wenn Sie keinen Zugang zu
einer zweiten Festplatte oder einem Cloud-Speicher haben, sollten Sie die Übung
trotzdem lesen, sodass Sie den Prozess verstehen.

12Sorgen Sie dafür, dass die Datenbank resolve101 in der Datenbankliste selektiert ist.
Klicken Sie oben links im selben Fenster auf den Back-up-Button.

34

Navigieren Sie zur Festplatte oder zu Ihrem cloudbasierten Speicher, wo Sie Ihre
Datenbank speichern möchten und bestätigen Sie mit „Save“.
Ist der Speichervorgang abgeschlossen, klicken Sie zur Bestätigung im Dialog auf „Save“
und schließen das Fenster über den Button „Databases“.

Das Back-up wird in einer Datei mit der Erweiterung .diskdb gespeichert. In dieser Datei
finden Sie Ihre komplette Datenbank, die Sie einfach auf eine andere Festplatte kopieren
können, falls Sie z. B. einen neuen Computer kaufen und Ihre bestehenden Projekte auf dieneue Festplatte transferieren möchten. Um die Datenbank auf dem neuen Computer zuöffnen und zu verwenden, klicken Sie dort in DaVinci Resolve auf die „Restore“-Schaltfläche.

Lektionsübersicht
1Richtig oder falsch? Im Media Manager werden Clips, Timelines und Bins verwaltet.

2

Welche drei Funktionen können im Media Manager für ausgewählte Medien
durchgeführt werden?

3

Was ist im Project Manager der Unterschied zwischen dem Export und der Archivierung
eines Projekts?

4

Wie kann man die Datenbanken im Project Manager einsehen?

5

Was ist der Vorteil von mehreren Datenbanken?

Lektion 15

In der Regel variiert die Größe von Datenbanken zwischen ein paar Hundert Megabytes
und mehreren Gigabytes. Im Unterschied zu Medien lassen sie sich jedoch relativ
unproblematisch auf einem cloudbasierten Speichersystem oder auf einer kleinen lokalen
Festplatte speichern.

Medien und Datenbanken390

Falsch. Im Media Manager werden ausschließlich Medien, aber keine Bins verwaltet.

2

Im Media Manager können ausgewählte Medien kopiert, verschoben oder umkodiert werden.

3

Beim Export wird lediglich eine Datei im DRP-Format (DaVinci Resolve Project) erstellt,
die die Metadaten des Projekts enthält. Bei der Archivierung wird ein Ordner mit derDateierweiterung DRA erstellt, der eine DRP-Datei für das Projekt mitsamt allen im Projekt
enthaltenen Mediendateien beinhaltet.

4

Um die mit DaVinci Resolve 15 verbundenen Datenbanken einzusehen, klicken Sie oben
links im Project Manager auf das Seitenleistensymbol.

5

Sie können verschiedene Datenbanken anlegen, um Projekte nach Jahr, Kunde oder
im Bildungsumfeld nach Studierendem/Semester zu trennen. Welches Kriterium Sie
auch anwenden, um eine neue Datenbank anzulegen, es ist empfehlenswert, tägliche
Sicherungskopien Ihrer Datenbanken zu machen.

Glückwunsch!
Sie haben den ultimativen Leitfaden zu DaVinci Resolve 15 erfolgreich abgeschlossen.
Weitere Funktionen für den Schnitt, visuelle Effekte, die Farbkorrektur und das Mischen von
Audio können Sie in weiteren Ausgaben dieser zertifizierten Lehrbuchreihe erkunden. Mit dem
Abschluss der Übungen in diesem Buch erfüllen Sie die nötigen Voraussetzungen, um sich zu
einem zertifizierten DaVinci Resolve Benutzer qualifizieren zu lassen. Um Ihr Zertifikat zu
erwerben, können Sie als Nächstes die Online-Prüfung unter untenstehendem Link ablegen.
Wir möchten Sie auch dazu einladen, ein Mitglied der DaVinci Resolve Community zu werden.
Melden Sie sich dafür auf der Blackmagic Design Website im Webforum an. Dort haben Sie die
Möglichkeit, Fragen zu den kreativen Aspekten rund ums Schneiden, Graden und Vertonen
zu stellen.
Die professionellen nichtlinearen Schnittwerkzeuge und erstklassigen Farbkorrekturtools in
DaVinci Resolve 15 sind intuitiv erlernbar. Wir hoffen, dies war auch Ihre Erfahrung und dassSie sie zum Zentrum Ihres gesamten Kreativworkflow machen werden.
Testen Sie Ihre Fertigkeiten und legen Sie eine Online-Prüfung ab: http://bit.ly/2NCJjs4

Medien und Datenbanken

1

391

Lektion 15

AntwortenIndex

Index

392

A
Alle Gradings umgehen, 292, 296, 315, 322,
329, 330
Animation
keyframes, 138, 139, 185, 186, 191, 269,
270, 271, 272, 273, 274, 275
kurveneditor, 139, 140, 329
Archiv, 287, 385, 386
Audio
audioblenden, 187
audiomischer, 179, 196
aufzeichnen, 206
dB, 185
lautheit, 12mono, 170, 199, 200, 207, 211, 219
patch, 170, 206, 207, 208pegel, 31, 151, 155, 156, 179, 180, 181, 182,
183, 184, 185, 186pegelmeter, 31, 179, 180, 182, 183, 184, 192,
194
R-Button, 208, 209
scrubbing, 34, 55, 56
solo-funktion, 178, 179, 185
stummschalten, 178verlinkung aufheben, 329
wellenform, 9, 12, 51, 55, 88, 102, 111, 114,
154, 164, 169, 199, 200, 201, 203, 204, 210
Audiospuren
benennen, 196, 220, 323, 336, 374, 378
farblich kennzeichnen, 84, 172
hinzufügen, 12, 30, 242, 244, 246
patch, 156, 170
Auto Select (automatische Auswahl), 90, 95,
104, 112, 121

B
Benutzerdefinierbare Kurven (Custom
Curves), 284, 298, 329, 344, 364
Binlistenansicht, 44, 45, 163, 174, 175, 176, 198
Master-Bin, 33, 34, 36, 38, 39, 40, 50, 82,
83, 84, 239, 309
neue Bin, 34, 40, 50
Smart Bin, 41, 42, 43, 44, 46, 51, 55, 58, 61,

63, 72, 76, 84
sortieren, 4, 25, 30, 31, 40, 196Überschriften, 45
Vorschaubildansicht, 44
Bitrate, 373, 374
Bus Assign (Zuweisung der Spuren), 220, 221
Bus Format, 218, 219, 220

C
Caching
Einstellungen, 26, 28, 38, 44, 127, 130, 140,
141, 142, 143, 145, 153, 163, 170, 183, 206,
208, 227, 232, 233, 248, 253, 256, 260,
268, 283, 284, 286, 290, 293, 294, 295,
302, 308, 311, 312, 313, 314, 316, 326,
334, 335, 336, 338, 339, 340, 344, 346,
347, 350, 371, 372, 373, 374, 375, 376,
377, 378, 379, 385
im Hintergrund, 140, 141, 146, 151, 185, 213,
238, 264, 350
Capture and Playback (Aufnahme undWiedergabe), 206
Clipeigenschaften, 184, 210, 211
Clip markieren, 120, 121
Clippositionen vertauschen, 96
Clips löschen
Clipabschnitt löschen, 88, 120
Ripple Delete, 16, 86, 89, 95, 104, 107
Timeline, 13, 84
Clips neu verlinken, 83
Color-Arbeitsraum
Bedienoberflächen-Layout
wiederherstellen, 26, 118, 157
Gain (Lichter), 290, 291, 293, 313, 314, 317,
320, 324, 328, 329
Gamma (Mitten), 290, 291, 292, 293, 310,
320, 321, 361
Highlight-Button, 344
Lift, 290, 291, 293, 312, 314, 317, 320, 322,
328, 329
Offset (Versatz), 318, 339, 362
primäre Farbkorrektur, 286, 290, 293,
305, 308, 314, 319, 324, 326
Undo (rückgängig), 90, 103, 112, 292, 328
Conformings, 151

H

Datenbank, 382, 387, 388, 389, 390
Back-up, 91, 382, 383, 387, 389, 390
Neu, 387, 388
Dateneinbrennung, 375, 376
De-Hummer, 213, 214, 215
Deliver-Arbeitsraum
Render-Einstellungen, 371, 372, 375, 377,
379
Renderliste, 371, 377, 379, 380
Dynamic Zoom, 16, 17, 18, 19, 21

Hue-vs-Sat-Kurve, 298, 331

E
Edit-Arbeitsraum, 3, 26, 27, 30, 47, 49, 50,
123, 135, 140, 156, 163, 164, 165, 168, 171,172, 173, 176, 179, 185, 187, 192, 193, 196,
197, 199, 201, 205, 221, 226, 233, 234,
235, 238, 239, 240, 254, 256, 257, 264,
269, 271, 279, 288, 289, 292, 309
Edit Index, 156, 173, 174, 176
Edit-Overlay, 53, 54, 57, 59, 60, 62, 70, 71,
74, 75, 96
Effektbibliothek, 20, 123, 130, 131, 132, 133,
135, 215, 222, 237, 260, 264
Einrastfunktion, 172
Enhanced Viewer, 331, 333, 339

F
Fairlight-Arbeitsraum, 30, 153, 154, 155, 156,
180, 186, 187, 190, 191, 192, 194, 197, 202,
203, 218, 221, 223
FairlightFX, 190, 213, 214, 218
Farbbalance, 282, 290, 291, 292, 293, 314,
322, 323, 327, 329, 334
Farbräder, 290, 292, 314, 339, 347, 351, 357,
362, 364
Farbtemperatur, 282, 295, 318
Farbverwaltung, 282, 309, 310, 311

G
Gallery, 288, 331, 333, 336, 337, 338, 339,
340, 359, 362, 363, 366
Geschwindigkeitsveränderung
Frame Blend, 145
konstante, 142, 143
Optical Flow, 145
Retiming, 143, 144, 145, 146, 148
Greenscreen, 230, 232, 255, 256, 257, 258,
264, 268

I
Importieren
Clips, 25, 29, 31, 32, 33, 108
ordner, 33
projekte, 82
Index-Panel, 197
Inspector, 13, 16, 17, 21, 22, 128, 129, 134, 136,
137, 138, 145, 154, 182, 183, 187, 214, 217,
222, 233, 234, 238, 244, 245, 246, 247,
250, 252, 253, 257, 259, 262, 263, 265,
266, 267, 269, 270, 271

J
JKL-Tasten
Scrubbing, 55, 56
trimmen, 55, 56, 88, 89, 111
Jog-Leiste, 9, 10, 22, 23, 58, 59, 63, 67, 78,
119, 164, 165, 166, 171, 176, 235

K
Keyframe-Editor, 234, 271, 272, 273, 288, 316
Audio, 138, 139, 191
hinzufügen, 131, 163, 170, 185, 187, 197, 203,
219, 228, 237, 239, 246, 253, 256, 267
Kurveneditor, 139, 140, 329
Konsolidieren, 382, 383, 384, 385

L
Lautstärkekurve, 183, 185
Linked Selection, 87, 88, 94, 110, 111, 112, 113,
178
Live Save, 29
Livevorschau, 34, 35
Looks, 356, 359, 367
LUTs (Lookup-Tabellen), 359, 361, 367

M
MarkerAbschnitte, 157, 163, 165, 167, 377
einfügen, 64, 66, 125, 163
Marker-Dialogfenster, 157, 160
Source Viewer, 157, 163, 165, 166, 170, 171,
175, 176
Master-Farbräder, 364
Matte Finesse, 347, 350

393

Index

D

N
Node
deaktivieren, 245, 300, 325, 333
Outside-Node, 348
Node-Editor, 233, 234, 237, 238, 239, 240,
241, 242, 243, 244, 245, 246, 248, 249,
250, 253, 256, 257, 260, 264, 265, 271,
272, 288, 296, 297, 298, 302, 335, 348,
349, 362

O
OpenFX, 133, 134, 135, 257, 302
Overwrite (Überschreiben), 54, 57, 65, 67,
68, 74, 121P
Parade-Scope, 154, 316, 327, 329
Paste Insert, 96
Pegelmeter, 179, 180, 182, 183, 184, 192, 194,207, 223
Place on Top, 70
Play In to Out, 53, 56
PowerGrade, 367
Power Window
hinzufügen, 300
Tracking, 261, 302, 303, 304, 352
Primäre Farbkorrektur mit Kurven, 326
Primaries Bars (Farbbalken für die primäre
Farbkorrektur), 319, 320, 321, 324

Primaries Wheels (Farbräder für die primäre
Farbkorrektur)
zurücksetzen, 292
Project Manager, 2, 26, 50, 82, 287, 309,
383, 385, 386, 387
Project Settings, 26, 140, 145, 146, 206, 310,
359

Q
Qualifiereinsetzen, 343
HSL, 350

R
Range-Selection-Tool, 201, 203, 205, 213,
216
Rasierklingen-Tool, 91. siehe Razor Edit
Razor Edit, 91, 92
Replace, 57, 76, 77, 79, 171, 172
ResolveFX, 257, 286, 300, 301, 303
Reverb, 216, 217
RGB-Mischer, 357, 358
Ripple Cut, 95

S
Sättigung, 154, 293, 294, 299, 300, 314, 315,
317, 331, 332, 333, 336, 343, 346, 348,
350, 357, 361, 364, 366
Schnitt mit Einfügen, 62, 65
Schwarzpunkt, 291, 312, 328
Scratch-Speicher, 28
Selection-Tool, 117, 118, 201, 215, 216
Smooth Cut, 131, 132
Spotting-Liste, 151, 197, 198, 199
Stabilisierung, 30, 304, 305
Submix, 155, 218, 219, 220, 221, 222

T
Tastaturbelegung, 55
Timecode, 9, 10, 45, 63, 93, 94, 198, 235,
375, 376
Timeline
Abspielkopf, 6, 7, 8, 10, 11, 12, 13, 16, 17, 18, 20,
21, 22, 52, 54, 57, 60, 61, 62, 63, 64, 65,
66, 68, 70, 71, 74, 76, 77, 79, 85, 87, 88, 91,
93, 94, 95, 97, 101, 102, 103, 105, 113, 116,
120, 125, 138, 142, 151, 157, 158, 159, 175,
176, 177, 178, 180, 183, 193, 194, 199, 201,
203, 204, 209, 223, 233, 254, 378

394

Index

Media-Arbeitsraum, 30, 31, 36, 50, 383
MediaIn-Node, 234, 237
Media Manager, 383, 384
MediaOut-Node, 234, 235, 237
Media Pool, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 11, 12, 31, 33, 34, 35,
40, 41, 42, 43, 44, 50, 51, 72, 74, 84, 100,
118, 173, 175, 192, 210, 212, 213, 239, 240
Media Storage, 28, 31
Metadaten
Benutzerdefinierte eingeben, 38
Listenansicht, 44, 45, 163, 174, 175, 176, 198
Schlagwörter, 36, 39
sichten, 31, 36
Mischer, 154, 179, 182, 192, 193, 194, 207,
208, 215, 222, 223
Monitoring-Panel, 192, 194
Monochrom, 358
Multicam, 383

UÜberblendung, 126Übergänge
anwenden, 123, 126, 128, 131, 132, 136, 137,
139, 142, 143, 145
Ausrichtung, 129

V
Versionen, 50
Videoscopes, 315, 316
Viewers
Source Viewer, 3, 5, 6, 8, 9, 10, 11, 51, 52,
55, 58, 59, 61, 63, 65, 66, 67, 69, 70, 72,
76, 77, 82, 93, 100, 118, 157, 163, 165,
166, 170, 171, 175, 176

Timeline Viewer, 3, 6, 18, 19, 51, 53, 54, 59,
70, 71, 74, 75, 84, 100, 107, 140, 157, 171, 311

W
Wasserzeichen, 375, 376, 378
Weißpunkt, 291, 312, 313, 328, 329

Z
Zielbedienelemente, 67
Zwischenschnitt, 65, 68, 69, 70

395

Index

Auflösung, 26, 27, 30, 36, 45, 372
Clips bewegen, 81
Clips löschen, 85, 87, 89
Color-Arbeitsraum, 135, 154, 263, 278,
279, 280, 283, 287, 288, 290, 292, 296,
297, 303, 305, 310, 328, 343
Spuren mit Patches bearbeiten, 170, 171
Timeline einrichten, 50
Zoom-Schieberegler, 61, 77, 88, 101, 106,
109, 115, 117, 126, 128, 160, 201
Timeline-Ansichtsoptionen
Audiowellenformen, 168, 169
Titel
hinzufügen, 20, 30, 31, 32
Titelbildern, 36
Toolbar, 3, 56, 57, 58, 61, 62, 65, 68, 77, 79,
87, 88, 92, 94, 96, 100, 101, 102, 103,
105, 106, 109, 110, 112, 113, 115, 116, 117,
121, 124, 130, 135, 143, 144, 157, 160, 162,
168, 169, 172, 178, 191, 192, 195, 198, 201,
203, 205, 213, 215, 222, 233, 234, 237,
241, 243, 244, 245, 246, 248, 249, 250,
260, 262, 265, 268, 300, 303, 315, 349,
351, 352, 353, 357, 364, 371
Tracking, 228, 230, 237, 260, 261, 262, 270,
271, 286, 288, 303, 304, 352, 353
Transkodieren, 385
Trim-Edit-Modus
Ripple-Trim, 106, 110, 111, 113, 117, 118
Roll Trim, 113, 126
Slip-Modus, 116
Trim End, 104, 105
Trim Start, 102, 103, 105, 121

Paul Saccone ist seit über 20 Jahren in der Postproduktionsbranche tätig und hat sich als
Experte für Schnittworkflows einen Namen gemacht. Er lebt mit seinem Mann Ryan und ihren
beiden Hunden, Chloe und Gracie, im kalifornischen San Francisco. Dies ist sein zweites
Buch, was vermuten lässt, dass jemand sein erstes Buch gelesen hat. Von 1998 bis 2013 hat
Saccone für Apple gearbeitet, wo er als Produktmanager für die Final Cut Pro Versionen 2 bis
7 und Final Cut Studio verantwortlich war. Als Ausbilder ist er weltweit für seine dynamischen
und witzigen Vorträge und kreativen Vorführungen bekannt. Zurzeit ist Saccone fürBlackmagic Design tätig. Seine Freizeit ist dem Schneiden in DaVinci Resolve 15 gewidmet.
Dion Scoppettuolo ist ein von Blackmagic Design zertifizierter Trainer und unterrichtet DaVinci
Resolve in Hollywood und New York City sowie in Europa und Asien.
Scoppettuolo hat umfangreiche Branchenerfahrung als Editor und war als Produktdesigner für
Avid Technologies tätig sowie in jüngerer Zeit auch als Produktmanager für Apple Inc. für die
Softwares Shake und Motion.

396Über den AutorÜber den AutorÜber den Autor

397

Über den Autor

398

DER ULTIMATIVE LEITFADEN ZU

DaVinci Resolve 15 ist das weltweit fortschrittlichste Universalwerkzeug für Schnitt,visuelle Effekte, Farbkorrektur und Audiopostproduktion von Spielfilmen,
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Was lernen Sie?
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und ResolveFX einfügen• Einfache Fusion Effekte erstellen, im Node-Baum arbeiten und Text animieren• Audio mit den neuen Fairlight Audiotools schneiden, verfeinern und mischen• Projekte in diversen Formaten ausgeben, u. a. für Web- und Broadcast-Zwecke• Dutzende Tipps und Tricks im Verlauf des Buchs werden Ihre Arbeitsabläufe verändern

Farbkorrektur

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Eric Wilson, Editor NCIS: Los Angeles

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