音楽界展望・作曲

□ 作曲
石塚潤一

2019年には，矢代秋雄，黛敏郎，松村禎三，間宮芳生，湯浅譲二の５人の作曲家が生誕90年を迎え，これを記念して，池辺晋一郎プロデュースによる，５人の作品を集めた室内楽コンサートも開催された（7/12）。黛については，オペラ《金閣寺》を二期会が上演（2/22-2/24），間宮もオペラ《ニホンザル・ス
キトオリメ》が，オーケストラ・ニッポニカにより初演以来53年ぶりの再演（1/27）。松村は映像音楽を含めた個展が開催され（8/5），湯浅は２回に分けた記念コンサート（7/13,7/27）が開催。寡作の矢代は個展こそ開かれなかったものの，山田和樹指揮，NHK交響楽団による《ピアノ協奏曲》（独奏：河村尚子 4/19），井上道義指揮，新日フィルによる《交響曲》（5/5）など，大きな作品の再演が幾つかあり，５人の作曲家のアニヴァーサリーに沸いた。

するなど，相応のキャリアもあり，高い評価を受けてきた。しかしながら，そうした作曲家を「新進」の枠で評価しなくてはならないところに，現代の創作を巡る問題がある。冒頭に挙げた1929年生れの５人のように，優れた活動をしているうちに社会がこれを掬い上げ，管弦楽曲の作曲，ひいては国家的プロジェクトに参画させる，ということはもはや期待できない。室内楽や独奏曲，あるいは合唱曲で評価を確立しようとも，それらは創作界の一部に停留するのみで，一般的な指揮者やオーケストラ等の楽団にすら共有されず，新たな評価の場に立つことがない（特にオーケストラは，新たな才能に対する嗅覚を完全に失っており，これが，ノミネート対象を大アンサンブル作品にまで広げないと，芥川作曲賞に「良い作品」が集まらない理由でもある）。結果，彼らは50歳を過ぎても「新進」に留め置かれる。

ならば，創作は下火なのか，という疑問が生じようが，それは必ずしも正しくない。例年当欄でご紹介している，首都圏の現代音楽演奏会情報を発信するサイト「現代音楽イベントカレンダー」によれば，2019年のイベント総数は474にも及ぶ。首
都圏，ほとんど東京近郊のみでこの数字である。新国立劇場での西村朗のオペラ《紫苑物語》（2/17,20,23,24）をはじめ，ＮＨＫ交響楽団Music Tomorrow（藤倉大の尾高賞受賞曲を再演，薮田翔一の新作を初演5/28），作曲家の個展II（細川俊夫と望月京の二人展，各々一曲の新作初演あり11/28）など，大きな
1929年生れは，日本の作曲界においてある種の節目に立つ世催しもあれば，松平頼曉（10/30），三善晃（2/6），一柳慧（3/9,10），代といえる。第一に，音楽における系統立った早期教育を受け高橋悠治（10/29），池辺晋一郎（4/19），福士則夫（6/25），松られたほぼ最初の世代であり，特に，16歳で東京音楽学校に学下功（2/14），木下牧子（6/19），藤井喬梓（3/11），鈴木陽子
んだ矢代と黛が，この傾向を代表する。若くして俊才として知 （10/23），川島素晴（9/5），佐原詩音（5/6），桑原ゆう（7/19），
られた二人は，ともにパリ・コンセルヴァトワールに学び，特波立裕矢（9/7）など，ベテランから文字通りの新進まで，個に矢代は帰国後に日本のアカデミズムの中核となる。第二に， 展を開催した／された作曲家も多い。アンサンブル・ノマド（藤敗戦による社会の変化により上世代は影響力を失い，彼らは20倉大新作など10/5），東京シンフォニエッタ（新実徳英初演，代の若さで音楽界の一線に立つことができた。自費で集めたオ稲森安太己舞台初演など12/9），東京混声合唱団（新垣隆新作ーケストラで≪涅槃交響曲≫を発表し，59年の皇太子ご成婚， など12/14），東京現音計画（平石博一，中橋愛生新作など
64年の東京オリンピックといった国家的イベントに，30代の若12/18），低音デュオ（福井とも子，小出稚子，桑原ゆう新作なさで関わった黛が好例だろう。アカデミズムに立脚する作曲家
ど4/24），といった，当欄では馴染の演奏団体も活動を続け，ばかりではない。たとえば，５人の中でアカデミックな立ち位
同じく当欄常連の合唱指揮者西川竜太は，５団体を指揮して11置から最も遠い湯浅は，「実験工房」の作曲家（他に武満徹， 作（ヴォクスマーナで，安野太郎，星谷丈生，伊左治直3/14，福島和夫など）の中でも評価が遅れていたが，電子音楽や放送
杉山洋一，夏田昌和，伊左治直7/30，空で飛田泰三5/26，クー
音楽で頭角を現し，30代の後半には最初の管弦楽作品を書くチ
ル・ゼフィールで森田泰之進，藤井健介10/14，成蹊大学混声
ャンスに恵まれている。
合唱団で山根明季子12/1，暁で近江典彦12/22）を初演している。
対して，現役世代の作曲家を取り巻く状況はどのようなもの
かねてより当欄で指摘してきたように，近年，演奏会を行うか。1991年から毎年１回開催されている芥川作曲賞は，本年よための「参入障壁」は下がり，創作の現場は一定の活況を呈しりサントリー芥川也寸志作曲賞とその名称を改めた。本賞ではている。しかしながら，先行世代の状況と比べると，より限ら「わが国の新進作曲家のもっとも清新にして将来性に富むオーれたリソースが，多くの表現者の中に拡散／消尽されている形
ケストラ作品を対象に」（広報ＨＰより），前年に初演された作となり，メディアもこれを追いかけられてはいない。たとえば，品の中から３～４作品を選んで実演にかけ，３人の審査員が公上で紹介した14人の作曲家たちの個展の，その半分にでも立ち開討論ののち，受賞者を決定する（本年は8/31開催）。本年フ会った音楽評論家等メディア関係者が，筆者以外にどれだけいァイナリストとなったのは，稲森安太己，北爪裕道，鈴木治行るだろう？活況を示していても，メディアに載るか，あるいはの３名（結果，稲森が受賞）。いずれも，例年なら難なく受賞
自前のメディアを作っての発信がなければ，社会的には存在ししてしかるべき実力の持ち主である。一方で，今回の芥川作曲ないのも同義。芸術音楽の創作の困難はその社会性の問題でも賞は，例年とは一風変わったものとなった。ノミネート作に， ある。
いわゆる標準編成のオーケストラ作品は一つもなく，稲森作品これに対抗する動きが一部にある。作曲家によって組織されは大アンサンブルのため，北爪作品も大アンサンブルにエレクる団体には，日本作曲家協議会，日本作編曲家協会等，幾つかトロニクスによる音響が付随する体で，鈴木作品も室内管弦楽のためのものであった。通常，当作曲賞のノミネート作品は， あるが，日本現代音楽協会（現音）は，特に芸術音楽の作曲家によって組織された団体としてのユニークネスを持つ。2019年
武満徹作曲賞，日本音楽コンクールなどでの入選曲，藝大モー４月に，特定非営利活動法人となった現音では，現在，作曲家ニングコンサートに代表される音楽大学の学内コンサートでののデータベースを構築中で，これは滝廉太郎から現代の若手に演奏曲，そして海外で初演された作品などから選ばれるが，今至る，日本の芸術音楽についての一大情報集積地となる予定と回のノミネート結果は，オーケストラ作品の概念を拡大解釈しいう。散り散りになることで不可視化していた作家たちの創作て20人前後のアンサンブル作品にまで門戸を広げなければ，「良が，集まり集められる中で，いかに社会的な存在感を獲得するい作品」は集まらないという，審査員（南聡，斉木由美，坂東か。日本の芸術音楽の将来を占う試みといえよう。
祐大）の見解の表明とも取れるだろう。
もう一点。今回芥川作曲賞にノミネートされた３人の年齢は，北爪（32），稲森（41），鈴木（57）となる。32歳の北爪はともかく，41歳，57歳の作曲家を「新進」と呼ぶのは，――読者が演奏家である場合は特に――違和感があろう。もちろん，57歳の鈴木が，昨今デビューした遅咲きの新人であるはずもなく，95年に入野賞，2000年に毎日映画コンクール映画音楽賞を受賞結びに。2019年は，芝祐靖（7/5），原博巳（8/24），野坂操壽（8/27）といった，日本の創作に大きな役割を担った演奏家を相次いで喪い，海外からは，ギヤ・カンチェリ（10/2），ハンス・ツェンダー（10/22）の訃報も届いた，喪失の年としても記憶されるだろう。