SHINSEISAKU

第77回展
国立新美術館 2013.9.18−9.30

V O I.66/2013

新制作協会 広報誌

審査陳列報告

絵画部

佐藤 泰生

今年の夏は異常とも思えるほど高温の日が続き、連日まさに炎熱地獄でした。そんな暑さの中、今年もたくさんの力作や意欲作が応募されました。作
品に取り組んでこられた出品者の皆様には誠に敬意を表する次第です。
去る9月6日と7日の2日間、国立新美術館の審査会場にて厳正かつ丁寧な審査が行われ、また、17日に陳列と授賞会議が行われました。その結果今年の入選者、受賞者、新会員は以下の通りになりました。搬入者数432名、入選者数293名、入選者内訳は一般が２３５名、小品部門43名、データ部門15名でした。全体としては昨年に比べ若干の増加ということでした。授賞会議において新会員2名。新作家賞7名、絵画部賞4名、損保ジャパン美術財団賞1名が決まりました。
新会員並びに受賞の方々そして入選の皆様おめでとうございます。
次に陳列のことです。今年は随分変わったという印象を持たれた方が多い2と思います。今回の陳列は昨年の壁面り巻く環境は変化してきています。

構成に若干手を入れ、会員を二階に、絵画制作の困難さは21世紀に入り一般出品者を三階に展示しました。結ますます厳しくなってきていると思わ果として何点か二段掛けになりました

れます。テーマの問題から空間やフォが、全般的には比較的ゆったりと明るルムの造形的諸問題そして表現の多様い展示になったのではないでしょう

さの中で我々の制作のアプローチはどか。まだまだ改善の余地があると思わこまで可能なのでしょうか。イメージれますが、少しでも見やすくパワーあとは何か空間とは表現とはと試行錯誤

ふれる会場作りは作品点数と壁面の関は尽きません。いつの時代でも上記の係と同時に一点一点の作品の質も問わ様々な事柄が制作をする意味としてそれます。作品の大きさも一部会員に新れぞれの作家が問われていると思われ美術館に合わせ大作化しているようにます。明るく肯定的に言えば、新制作も思えますし、一般出品の150号のという場において、描くことの素朴さ大きさの制限も見直しの時期に来ていと崇高さを自認しながら共に切磋琢磨るのかもしれません。

して行ける熱い会で在りたいと願ってさて、新制作の絵画部はどこに向かいます。っているのでしょう。新制作発足以来

田村 史郎

モダニズムの拠点と言われ久しいもの

彫刻部がありますが、抽象、具象、インスタ今年度の審査の報告を致します。今レーション、ポップ的な作品や具体の年の審査は去る9月6・7日、例年通ようなものまでその表現の幅は広がっり静寂の中粛々と執り行われました。ています。昨今は写真のデジタルに頼経過として、一般入選者は89名（うったフォトレアリズム的な絵画や漫画ちデータ審査7名）、作品数は145点やアニメの台頭と随分と平面絵画を取（データ審査7点）で、その中から入選者は65名（3名）、入選点数は70の方々と、審査進行の司会を担当した点（3点）でした。初入選は6名、再メンバーの協力に感謝致し、第77回入選は59名です。

展の審査報告といたします。

ちなみに昨年度の搬入者は95名、下山躍が目覚ましい。
ミニアチュール作品は導入されて５年たち、大分認知されてきているよう肇だ。安定した応募数にもそれが現れ作品数は147点で、入選者は73名、スペースデザイン部78点でした。今年は常連の入選者が審査について／スペースデザイン部に募数も多いが、割合として質の低い作落選するなど、例年になく厳しい審査

は、展示サイズや方法、場所の違い品が多く見られることも否めない。になったという印象です。入選作はあによる区別がある。床置き・床（暗陳列について／審査が終了し出展作品る程度の表現力が感じられるものの、室）・屋外・壁・宙づり・ミニアチュの数や姿が決定した時点で、陳列委員

落選作の中には、デコラティブに過ぎールと様々だが、毎回バラエティにとが全体のイメージを整えながら入念に素材の持つ力・良さを生かし切れずにんだ作品が集まる。それぞれについてレイアウトプランを作成していく。陳いる作品、あるいは中途半端な仕事で以下報告したい。床置き・屋外展示作

列当日は限られたスペースを有効に活何を表現したいのか伝わらない作品が品は年々出品者が減ってきている。必用するためいくつかのコーナーに分け多くありました。

然的に入選しやすい分野と言えよう。

られ、会員がチーフとなりレイアウト「100人いれば100通りの表現があ特に屋外は穴場である。体験型作品のプランに基づいて粗配置していく。最る。」と云います。出品者の方には時

コーナーは来場者から大変好評であっ後にコーナー同士のバランスをみて展間が掛かろうともおおいに試行錯誤をた。次年度以降も展開していく。ま示が完了する。

繰り返し、その体験を活かし自己の表た、一時期は木工作品が多く見られた

宙づり、壁面、床置きの順で配置し現を創り上げて貰いたいと思います。

が、最近はあまり目立たない。公募のていく方法が確立されており、近年は中にも流行があるのだろうか？

比較的スムーズに陳列を終えられる

データ審査は一般審査と同日に行わる。手軽さが売りの分野であるため応れ、比較しやすく一般出品者の審査と壁面・宙づり展示作品は毎年出品しが、会場の設備に依存しなければ展示ともにスムーズに進行したことは評価てくださる作家さんや、新しく出されできない作品は、その場での臨機応変できると思います。出品作の長所を少る方が比較的大勢いらっしゃり、活気な対応も必要なため、時間がかかってしでも多く取り上げようとする審査員がある分野である。特に女性作家の活しまうことは毎回の問題点である。

『賞 牌』
第77回展新制作協会賞及び新作家賞受賞者に贈られました。

3

美術館探訪 ２神戸市立小磯記念美術館

絵画部会員

石坂 春生

この美術館は1992年、ご遺族によってアトリエにあった遺作を神戸市に寄贈され、その作品を中心に設立されたものです。
場所はご自宅があった御影の真南にあたる、人工島六甲アイランドの入口の駅を降りた所にあり、回廊風の瀟洒な建物で自宅 の 一部であったアトリエをその中庭に再現されており、その中には先生が描かれたモチー
フ等がおかれております。
小磯記念美術館には約2500点の作品があり、常設は年間何度か入替えがあります。外観のタイルの色は生前、先生が気にいっておられた李朝の壷の色であることも知っていただければと思います。

上・ホールより移築・復元されたアトリエを望む

下・アトリエ内部 （写真提供：神戸市立小磯記念美術館）「描く婦人」1978

4（出典：小磯良平遺作展図録,読売新聞大阪本社,1991）

小磯良平先生のエッセイ 「無 題」
今度200号をはじめて描いてみた。元来私は大作を好まない、と云っても他の人達も皆たいした立派な体でないのにデカイものを平気でやっているので、私の言も理由にならないかもしれないが、私はなぜかこれを理由にしたい様な気がする。200号と云うと絵としては大作だと思う。200号であれば相当の心構えをもってかからないといけない。構成に準備が必要だ。私も恥をしのんで勉強だと思ってやって見たがいけない、苦しかった、次から次に不満が出て来てどうにもならない。他の人達は矢張よく勉強して経験をつんでいるのだなと思った、今では300号が普通になっている。600号ですら平気でやる人がいる。しかし大体において日本でまだ200号以上のもので構図らしい構図を拝見出来ないのは残念だ。それは画因が昔とは変わって来ているし、作画の動機において必然的なものを感じ得なくなっているのじゃあるまい
か。本当は何かもっと確な根拠によってなされるはずの仕事の分野があるのじゃなかろうかと私は思っている。
又一面においては大作の構図についての経験と考察にとぼしいのじゃなかろうか。技術においても根本的にたりないものを感じる。さきに私は体力と云ったが以上のべた心構えに対する自信力の余裕と云う様なものの事である。しかしこれも経験から来る自信力の養成も一つの方法であるだろう。が私は100号までのものでもっと勉強しなければならないと思う。100号までならなんとか目もとどく、注意がゆきわたるだろう、こう云う意味で体力がないと云ったわけだ。
実際体力と云えば、私は自分の体を充分に用いて仕事をしているので、一寸晩にシネマを見たり、酒をのみあるいたりした時は次の日の調子がくるって来るのでどうも不自由だ。すこしも余裕と云うものがない、こんな事で西洋の絵かきの真似は出来そうにない。日本人の勉強す

兵庫県神戸市東灘区向洋町中5丁目7
TEL：078-857-5880

定休日：月(月が祝休日の場合はその翌日)る人達でも私より勉強するだろう。体力よりも意志の力かもしれないが、如何にも丈夫そうな体つきの人々を見るとうらやましい。パレットや筆までがそんな人達のための寸法に出来ている様に思われる程だ。だから私は如何に多忙でも晩には仕事しない、朝9時半頃からひるまで、ひるから1時間やすんで夕方暗くなるまではとに角やる。丁度会社員のおつとめの様だ。他にも理由がある、それはアトリエが一寸はなれているので晩に出かけるのがこわいのだ、こわい等云うと笑う人がいるだろうが、本当にこわい様な気がする、こわくない人があるなら一晩私のアトリエで過ごしてみろ。
この様にして私はまるでおつとめの様に規則正しくやむを得ずだが勉強しているが、これでやっと体力をつないでいる。他の人々の勉強ぶりがうその様に思われる程だ。だから私は猛然とスピードをかけて勉強するとか、徹夜でやっつけるとか云った芸当は出来まい、いかに多忙でもいかに暇でも勉強のスピードは同じだ、なさけないが事実だ。私の性質がそうであるのかもしれない。あわてた時でも糞落ちつきの真似していたい方であるし、それかと云って暇な時は矢張ゆっくりやっている。私の体力の範囲で出来る仕事をぼちぼちさせてもらいたいものだ。来年からそうしてやろう。今年は友達にアジられてうかと200号に手をつけて実に苦しんだ。私の性質にあわない仕事はしないがいい。自分の分を知る事にこした事はない。
それにしてもヴェロネーズのあのでっかい大体、等身大の人間が二万一千三百人もいる様なやつをどうして描いたものだろう。あたりをつけるだけでも考える事も出来ない。ピカソのパリ博覧会のスペイン館の壁画のあのたくましさ、これは写真でより見たことないが物凄そうだ。日本人で誰かやってみてくれ。まずいのはごめんだが。私は矢張自分の分をまもろう。
『新制作派』第2号（昭和12年11月刊）

77回展企画・展示風景■ 絵画部《オープントーク》

３階からスタートし４班に分かれて行われました。その区画に飾られていして頂くという企画で、新会員３名、に紹介し育てていく重責を私にとって新作家賞４名は痛感する場でもあった。２時間以上協会賞１名（受賞者６名内１名欠席）。

立ったまま会場を回って頂きお付き合る人を会員が批評します。それぞれ有各自多少緊張気味の様子でしたが、い頂いたご来場の皆様からも、多くの意義な意見が多く、そのことを聞いて皆様話し始めるとしっかり熱くお話しご質問を頂き会場一体となり賑やかに作画に反映されれば必ずや進歩するこされ、会場のお客様はじめ関係者もよ過ごす事が出来た。この場をおかりしと間違いないと思われました。

く聞き入っており、思っていた以上にてご来場頂きました皆様に心から御礼好評でした。今年のこの企画は、話し申し上げます。

《ギャラリートーク》

をする方を前もって決めておいたのがある作家自身の作品について本人が良かったかと思います、是非来年もこ語る機会はあまりなく、たいていは他の企画を継続して頂きたいと思いまの作品について述べています。会員本す。

人のワールドが見えてこんなに楽しいことはないと皆さん喜んでいました。

《ギャラリートーク》■ スペースデザイン部《レクチャー》

第77回展も好評のうちに終わりました。SD部の展示はこれまで壁かけ、床置き、宙吊りの作品や暗室、野《チャリティー展》

企画委員会案で行った。進行の冒頭

外の展示など多様な空間表現をしてき私は、73年前彫刻部を設立された7ました。今回新たに、直接作品に触れ出品された会員の方々のおかげで世人の年齢を紹介させて頂いた。本郷新たり座ることの出来るブースをつくの中に役立つことができました。出品

34歳、山内壯夫32歳、吉田芳夫27

り、多くの人達にその魅力を体感してして下さった会員の方々に感謝申し上歳、舟越保武27歳、佐藤忠良27歳、頂きました。

げます。ありがとうございました。

柳原義達29歳、明田川孝30歳、改め一方、４回目を迎えたレクチャーはてその若さに驚かされる。そして今日SD部企画として定着してまいりましまで時代を走り続けてきた新制作彫刻た。今回は「木のはなし」をテーマに缶バッジは絵画部の定番のようにな部には、常に若者が活き活きと作品を会員の山下勘太郎氏と立花克樹氏を迎ってきまして、周知されるようになり発表してきた。それが新制作の遺伝子え、お二人の作品や創作のプロセスなました。売れ行きもよく次年度のバッに違いない。そんな思いで今年のギャどを現場の写真を交えた解説や制作のジ数は増える見込みです。

ラリートークは、今の若者の才能に注裏話など、貴重な話を伺うことが出来視して五十嵐芳三、澄川喜一、大国丈ました。満席の来場者からも大変好評

夫さんのお3人に、受賞者を中心に、を頂き、引き続き展示会場で行われた

第77回新制作展初日、彫刻部ではその他注目する若手数名を紹介して頂

フリートークでも出品者や来場者が自授賞式と懇親会の間の時間を使い、今いた。驚いたのは、紹介された作家た由に対話出来る意義のある時間を過ご年から展示会場でオープニングトーク

ちが、自分の作品に多くの言葉を持っせました。今後も魅力ある展覧会を目を行いました。今年の受賞者と新会員て熱く語ったことだ。寡黙な作家は一指します。の方々に自分の作品を前にして話しを人としていない。この若者達を世の中《グッズ販売》■ 彫刻部《オープニングトーク》

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新制作生みの親・育ての親
みなさん、こんにちは。今年の夏は尋常ではない猛暑でしたがみなさんはお元気ですね。さて、今回は『美術手帖』（1954）9号に新制作彫刻部の山本常一氏を同彫刻部の舟越保武氏が訪問している文が掲載されていますがこの文体が仕事仲間の温かさで人間味に溢れていますので記載しました。
◇【訪問】彫刻家・山本常一【文】

彫刻家・舟越保武

裏木戸を開けると、も一つの木戸がある。

小さな鈴が下がっているのでその紐をひく。
誰もいないのか返事がない。勝手知った私はその木戸をうまく開けて忍び込んだ。

静まりかえった仕事場の一隅で、「アー、絵画部会員

荒井 茂雄

ではないか。私のように、彼が五つ作る間にているのだ。と、これは元も子もない。）

い。彼は毎日ように鳥たちを抱いて世話して彼自身で作り上げたものだ。こんなに楽しくきっとあのようなものだろうと思う。彼の数たった一つ作って、それがつまらないとなる何しろ好適な環境に違いない。この環境はまめまめしく活動する彫刻家を他に知らない。小鳥のように華奢な感じの奥さんと二人の子供（上の子は豪傑である）それに姉さん眼で見ただけの写生ではあの形は生まれないるので、彼の掌を通して伝わる鳥の形は、多い作品の中で、そのような触覚的な美しさを持ったものを私は好んでいる。

鳥を両の手でおさえたときのその量感、滑と姪さんの六人家族。そのみんなが、常さんらかな羽毛を通して伝わるそのぬくもりと、っている。して見ると常さんは相当なワンマたとき、末梢の羽毛の形や、細い脚の煩わしの彫刻と鳥の生活に協力してピタリ呼吸が合ンなのかも知れない。ともすれ彼の家は明るく楽しく出来ている。私は仕事に詰まって、くさくさして頭が重いときは彼の家を訪ねることにしている。彼は決して暗い顔を見せない。暗い話もしない。いつも脂がのっていて、こっちの気持を弾ませてくれる。そして彼の思いやり、義理固さ、彫刻に関係ないといえばそれまでだが、なかなか出来ることではない。

朝早く訪ねると彼は三十以上もある鳥籠を心臓の戦きと。それを常さんが粘土で捕らえさは自ずと消し飛んで、どうしても私には納得出来ないものもある。動物図鑑的な味気のなさを感じさせるものがある。このところに写生と写実、彫刻の素材などの問題があるように思う。それは彼がモデルに就いて詳しく知り過ぎているせいである。それを忘れろというのは無理である。それを突き抜けて、より深く探求して生きた形を掘り当てることが唯一つの道だと思う。

空を切って飛ぶ鳥の鋭い流線、電気のようアー」とだしぬけにカラスが鳴いた。自慢の一つ一つ丹念に洗って掃除している。ヒワ、な敏感さ、餌を目がけてとびかかる激しさ、るような妙な幻想に誘われる。カラスの声はジュケイ、フクロ、キツツキ……（他の名はり立てて止まないことだろう。

白カラスである。私は、雪国の暮色の中にあ特殊な物憂さを持っている。

その時アトリエの奥の部屋で、白いものがムクリと動いた。当主山本常一氏である。太いお腹を仰向けに先生は昼寝の最中であった。「失敬しました」と言葉は丁寧であるが調子に弾みがある。以前東宝撮影所の美術部で活躍していたので、そこの調子が残っているらしい。アトリエの土間（たたきになっている）には随所に椅子があって腰を降ろせるようになっている。南面の小さな庭と、アトリエの東西の壁面は鳥籠でいっぱい。陽の入ヤマドリ、ギンバト、カケス、ヒヨドリ、コ
何べん聞いても忘れてしまう）。小鳥屋にい厳しい鳥の生態が、まだまだ彼の制作欲を煽
私は彼と親しすぎるので批評の適任ではなる小鳥と違うのは、彼は彫刻のモデルに使うい。賞めすぎてはサクラになる。ともあれ一いわゆる家禽はいない。殆どが野鳥である。

尊いことである。

為に形を主にして選んでいるせいであろう。
彼は始め鶏をよく作っていた。それがいつの間にやら、更に線の鋭い野鳥に變って来ている。常さんの説明で解ったのだが、小鳥の形は、その習性に従って彼の強さがそれぞれ違うらしい。彼はそういうことを詳細に観察して仕事をすすめているのだろう。

沢山の小鳥の中に生活していることが、彼

人の作家が一つのモチーフに打ち込むことは大分暴言を吐いたので、先日約束したギンバトはもう貰えないかも知れない、と。
◇作家山本常一を親友の舟越保武氏がる朝など、小鳥の声で、いとも賑やかであの制作に、時々説明的な煩雑さを持たせるよしい。私も、世田谷の山本常一氏のア姿態の中にあって、当主の常さん（ツネさんしている。それぞれの特徴を詳しく知っていふうの家でガラス戸を開けて入った土る。その大小さまざまの野鳥達の、線の細いではない、J OE さんである）の何とムクツケきこと。

「これ今やりかけているんだが」といって作りかけの塑造にかけた布を除いて見せてくれる。「それからこれもやってるのだが」…
「それと、も一つこれはどうだろう」いや作りかけのあることあること。先ずこの多作によって圧されてしまう。次から次と楽しそうに作って行く、この精力に気圧される。伊達に太っているんじゃない。しかし私は彼の仕事に一種の反撥を覚える。（数作ったって仕様がないではないかと考える。が、待てよ。
五つの中に一つでも良いものが出来たらいい

6〈10〉うに思われる。小鳥に対する愛情がわざわいるだけに、どうしても省略出来なくなる。それが近視眼的な鎖末主義に陥って行くことをトリエに伺ったことがあります。下町
間には、野鳥のカゴが身動きがとれな自戒しなければならい。そんなことは常さんいでつまって居た、上り口の六畳の間された形の美を負うことを仕事の重点としてれをなして賑やかに居た、此の居間で先刻承知、彼は表面写生に抵抗して、単純化いることは、いくつかの作品によって理解さの飾り戸棚には大小の小鳥の作品が群れる。一昨年の秋の新制作に発表された「カラス」にしても、首を水平にのばした「アヒル」にしても、彼の意図したものがよく表現されている。単純な形の追求が素材のブロンズとピタリ合って、可成りよい効果を収めている。永い間の観察によって、眼の中でデッサンし尽くされ、無理のない単純化が行われ中に在る。
それではみなさん

今回はこれにてお別れいたします。次回の広報で又お会いいたします。

新会員紹介絵画部

スペースデザイン部

伊藤順

片山 裕之

田中 直子

でした。新制作展は挑戦戴き有難うございます。

会員に推挙戴きありがとうございます。

る団体だと思い、チャレて結成された新制作協会

をつくるべきか、何がつ

今年で31回目の挑戦

この度、新会員に推挙

激動の時代に自由を求め何をつくりたいのか、何ンジしてきました。今は朽ちるものたの歴史を振り返ると身のすくむ思いがくれるのか、何のためにつくるのか、これからも自分らしい絵を求め、「展うと胸に迫るものもあります。アカデした。答えはそうそう見つかるものでの精神を少しでも受け継げればと思いのが、「つくる」ということなのかな

新たな出発点に立ち、これから歩む今後も驕ることなく、自問しながらできることに誇りのもてします。絵画に生命を捧げた恩師を思これらを自問しながら制作をしてきま

ミズムに屈せず、清廉を貫いた諸先達はありませんが、この鬩ぎあいそのもます。

あという気がしています。

思います。会員推挙にあたり、初心を道をさらに究めたいと願います。これつくり続けていきたいと思います。

たいと思いますので、今後ともご指導命に負っていることを表現したいと願ちの色と形に魅かれ制作しています。
開する／密度を高める」という意味を自問自答しながら絵と向き合っていきたいと思います。新制作は厳しいです。だからこそ作品が成長するのだと忘れず、緊張感をもって制作してゆきよろしくお願いいたします。

までは生きとし生けるものが樹木の生っていましたが、これからは樹木の生命が負っている水、光、空気、時間も表現できたらと思っています。

◆1962年奈良県生まれ。1988年京都市立芸術大
学美術学部美術科卒業。1988年第52回新制作展初入選。第68、75回新制作展新作家賞受賞。

◆1970年山形県生まれ。2000年上越教育大学大学院学校教育研究科修了。1998年第62回新制作展初入選。第73、75回新制作展新作家賞受賞。

玉栄 広芳

佐伯 皖子

松本 弘司て出逢ったのが1972年観て感動し、先生方に教かり合う新制作展に作品募展の中でも特に異彩をでのエネルギー源でした。

まりから、彫刻で何を語◆1960年岡山県生まれ。1982年大阪芸術大学美術学部美術科卒業。1983年第47回新制作展初入選。第67、76回新制作展新作家賞受賞。

彫刻部

熱いエネルギーがぶつ

年に一度多くの作品を思えば新制作展と初めを置いてみたい。その始えて頂き、それが翌年まの第36回展で当時の公放っていた。この厳しい団体展の中で又苦しい時は、励まして頂き、その時りたいのか、その問いかけを目一杯のまでもありません。以来出品を重ねるた。本当にここまで育てて頂き感謝し界が見えてきた様に思います。それ可能性に挑戦したいと思ったのは云うも想像以上にハードルが高く落選・挫
折と試練の連続でそんな中、先輩会員の方々の助言を糧にコツコツと続けて３０年余り奇しくもこの度は会員に推挙して頂き心より感謝申し上げます。
今後とも宜しくお願い申し上げます。
◆1942年沖縄県生まれ。1985年第49回新制作展初入選。第72、76回新制作展新作家賞受賞。

新作家賞
■ 絵画部

( ＊新制作協会賞)

板谷 諭使 海野 厚敬 柿原 康伸
金井 健一 鶴川 勝一 原田 早多子
山口 蒼平
■ 彫刻部
ゼロ・ヒガシダ＊ 青木 悠太朗
江村 忠彦 高野 正晃 田中 和之
濱田 卓二 松枝 源太郎

もやはり思いやりがエネルギー源でしております。 この度は会員に推挙して頂きありがとうございます。初出品からの目標だったので、夢のようです。と同時に大きな責任も感じます。自分らしさが素直に表現できるように精一杯頑張ります。今後とも宜しくご指導をお願い致します。

◆1947年兵庫県生まれ。1981年第45回新制作展初入選。1992年第56回新制作展新作家賞受賞。2012年第76回新制作展新作家賞受賞。

■ スペースデザイン部
五十嵐 史帆 五十嵐 通代
荻原 真輝絵画部賞
安部 洋子
竹本 義子

鈴木 未都

奥山 久美子 大道寺 里子

損保ジャパン美術財団賞
永井 優

仕事で会に出す中で、少しずつその世は、新制作協会という厳しい場によって自身を見つめる事が出来たからです。今回、会員に推挙して頂いた事に対して、私がそれに値しうるものなのかを、これから、作品と生き方で応えてゆかねばという気持ちです。よろしくお願いいたします。

◆1952年岐阜県生まれ。1975年名古屋学院大学経済学部卒。2002年第66回新制作展初入選。第
75、76回新制作展新作家賞受賞。

訃 報 （平成25年11月末現在）

新制作協会発展に尽力されました故人を偲び、心よりご冥福をお祈り申し上げます。

渡辺 恂三
絵画部会員

平成25年8月12日逝去（享年7 9 歳）

7受賞作家展■絵画部

11：00‒19：00〜 25日(土)2014年1月20日(月)［初日］13：00〜 ［最終日］18：00終了
TEL .03-3562-1911
会場：銀座井上画廊
中央区銀座3-5-6 （松屋前）井上商会ビル3F●オープニングセレモニー：1/20 (月) 17:00‒18:00●オープニングパーティ： 1/20 (月) 18:00‒20:00
会場：「えん」銀座店
TEL . 03-3538-5496■彫刻部

11：00‒18：30
2014年2月10日(月)〜2月21日(金)［最終日］17：00終了、2/11,16は休廊
会場：ギャラリーせいほう
中央区銀座8-10-7 TEL .03-3573-2468●オープニングパーティ：2/10 (月) 17:00‒18:00■スペースデザイン部

2014年2月10日(月)〜2月15日(土) 10：00‒19：00［初日］13：00〜 ［最終日］17：00終了 （会期中無休）
会場：建築会館ギャラリー
港区芝5-26-20
TEL .03-3456-2051●オープニングパーティ：2/11 (火) 17:00‒19:00●入場者数

第77回新制作展の入場者数は、全日程合計 : 43,606人（無料・一般有料入場者合計）でした。

●巡回展

○京都展

10月19日(土)〜10月29日(火）
京都市美術館（10/21・28休館）○名古屋展

11月26日(火)〜12月 1日(日)愛知芸術文化センター／8Fギャラリー○広島展

12月10日(火)〜12月15日(日)広島県立美術館県民ギャラリー

●新協友

【絵画部】
原田早多子、高堀裕子、河島鏡子、今井宣子、荻田秀治、木下担江、鶴川勝一、山口蒼平、坂口卓平、武田雪枝、平松幸雄【彫刻部】
青木悠太朗、高野正晃、田中和之、濱田卓二、
松枝源太郎
【ＳＤ部】
五十嵐史帆、五十嵐通代、鈴木未都、萩原真輝●第78回 新制作展の開催案内

開催期間：平成26年9月17日(水)〜29日(月)搬入受付：平成26年9月3日(水)、4日(木)(各部の一般作品及びＳＤ部のミニアチュール作品)

伝言板●国立国会図書館への図録、広報誌の納本と過去の図録寄贈のお知らせ

今年度から国会図書館へ、展覧会図録・記念誌・61号以降の広報誌を納本する事になりました。
協会事務所で保存している図録の調査をし、32回展〜77回展までの図録、記念誌をそろえましたが一部欠番が有ります。そこで、欠番となっている下記の号を寄贈してもよいとお考えくださる方には是非ご協力をお願いします。ご協力を頂ける方、協会事務所までご連絡お願いいたします。
・寄贈対象図録：1〜31、35、36、39、40、44回●精神造形への挑戦ー荻太郎 展

会期：平成26年1月19日(日) 〜３月16日(火)10：00-17：00
会場 ：韮崎大村美術館／山梨県韮崎市神山町鍋山1830-1
TEL /FAX : 0551-23-7775

内容：韮崎大村美術館が主催するもので新制作協会が後援しています。

●「公募団体ベストセレクション美術 2014」
展の開催案内
会期：平成26年5月4日(日) 〜27日(火)会場：東京都美術館 公募展示室ロビー階
第1・第2展示室、ギャラリーＡ、Ｂ、Ｃ
内容：油彩画、日本画、水彩画、版画、彫刻(スペースデザイン含む) 、工芸

編集後記
年々各部とも運営の厳しさが増しているようですが、広報委員会は情報交換の場でもあります。風通しの良い雰囲気で、充実した紙面づくりを目指したいと思っています。
［彫刻部・永津 守］