OCEAN-CHART. (Illustrator: Henry Holiday)
Carroll, Lewis. 1876. The Hunting of the Snark. United Kingdom: Macmillan Publishers
Photo: Ryohei Kan

1F 2-16-8 Ebisu Shibuya-ku, Tokyo

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広島を拠点に活動する美術作家 菅亮平による「Blank Maps」を開催。
「地図」を題材とする新作は、ルイス・キャロルのリプレゼンテーション。

概要
CAGE GALLERY は、2023 年 12 月 11 日（月）より、広島を拠点に活動する美術作家 菅亮平の個展「Blank Maps」を開催します。
菅亮平は、主に美術館やギャラリーの展示空間それ自体を題材とした写真作品や映像作品で知られる美術作家です。
「空虚（ヴォイド）」を主題とした創作に取り組む菅は、絵画、写真、映像、立体、サウンド、パフォーマンスなど、様々なメディウムを横断的かつ包括的に扱いながら、国内外で作品制作とアートプロジェクトを行ってきました。本展で発表される新作《Thematic Map of the Blank》では、これまでの菅の幾つかの作品の中でモチーフとなってきた「地図」を題材としています。
菅は本作の制作にあたって、ルイス・キャロルの小説『スナーク狩り』を参照しています。同作は、「スナーク（the snark）」と呼ばれる、架空の生物を探し求める探索隊の物語であり、その中には白紙の海図を手に航路に出るという示唆的な逸話が登場します。白紙の海路は、一般的に考えられる地図としての機能を果たさない矛盾に満ちた存在である一方で、その空白の表面は現実の海とその表象の界面それ自体を指し示しているとも言えます。現実と表象の対照性の間に横たわる白紙の地図というテーゼは、長年にわたって菅を惹きつけてきました。
菅の《Thematic Map of the Blank》では、白の凸版印刷によって枠取られた長方形の空白の外側に、「LATITUDE（緯度）」「EQUATOR（赤道）」「SOUTH POLE（南極）」「MERIDIAN（子午線）」「ZENITH（天頂）」といった、座標を表す 10 の用語が各辺に沿って並べられて印字されています。
それらの文字情報は、各シートごとに配列と位置が異なっており、その意味や指示性は無効化されているかのように解釈されます。
本展では、二つのウィンドウ・ギャラリーに対して、それぞれのシートが一枚ずつ展示され、会期中入れ替えを行いながら合計 4 枚の作品が展示されます。主題としてのヴォイドとメディウム・スタディの延長線の中で、空白のナラティブの可能性を問い続けてきた菅によるキャロルのリプレゼンテーションをぜひご高覧ください。
会期中には、原始的な素材や存在への関心をもとに、固有性に関わる問題をテーマに絵画やインスタレーション作品を制作するアーティス
トの李豪哲氏とのオンライン・クロストークイベント「空間と時間の表層」を開催し、菅の本展における取り組みについて議論を耕す機会を設けます。

Blank Maps
会期 : 2023 年 12 月 11 日（月）‒ 2024 年 2 月 26 日（月）点灯時間 : 11:00 ‒ 20:00
会場 : CAGE GALLERY
ハンドアウト：ギャラリー向かいの Hender Scheme「スキマ」内

Ryohei KAN
Thematic Map of the Blank, State 12023 / Relief printing, silkscreen on paper
A set of four sheets, Each: 760×1120mm / Print Making: Satomi TANAKA
Photo: Kensuke Hashimoto

1F 2-16-8 Ebisu Shibuya-ku, Tokyo

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トークイベント「空間と時間の表層」
2024 年 2 月 3 日（土）20:00-22:00
オンライン / 無料
登壇者：菅亮平 × 李豪哲
申し込みフォーム > https://forms.gle/9foS15PgD4fqoAvY9
概要：
アーティストとして長年親交を持つ菅亮平と李豪哲が、同時期に開催する個展「Blank Maps」（Cage Gallery / 東京）と「ASecond in Thousands - 36°19'21"N, 139°01'09” E」（rin artassociation / 群馬）に際し、それぞれがテーマとした空間と時間を巡ってクロストークを行います。

菅亮平（Ryohei Kan）
1983 年愛媛県生まれ。2020 年より広島県在住。2016 年に東京藝術大学大学院美術研究科博士後期課程修了、博士号（美術）を取得。
2019 年にミュンヘン国立造形美術アカデミー修了、マイスターシューラー号を取得。
「空虚（Void）」をめぐる思考をもとに、多様なメディアを横断的に扱いながら作品制作とアートプロジェクトに取り組み、国内外で発表する。近年の主な個展に「Half-life of Archetype」（広島県立美術館 / 広島 / 2023 年）「、K 15-30D」（広島芸術センター / 広島 / 2022 年）「、Cube with Eye」( スイッチポイント / 東京 / 2019 年 )、「As you see it」( ヤマモト・ケイコ・ロシェックス / ロンドン / 2019 年 )、「In the Walls」（資生堂ギャラリー / 東京 / 2017 年）などがある。
https://ryoheikan.com

李豪哲（Hochoul Lee）
1984 年生まれ。2019 年英国王立美術学院の彫刻科修了。2011 年東京藝術大学大学院美術研究科修士課程鋳金専攻修了。原始的な素材や存在への関心をもとに、近年は固有性に関わる問題をテーマに絵画やインスタレーション作品を制作する。主な個展に「Fragments ofInformation」（大和日英基金 、ロンドン、2020）、「私たちはゼリーの中で反転する」（光明寺會舘、広島、2015）、グループ展に「MyFriends Are Genius II ‒ Recent Graduate Exhibition」（White Conduit Projects、ロンドン、2019）「、Only Connect Osaka」（CCO クリエイティブセンター大阪、大阪、2019）、「思考する技術」（京都市立芸術大学付属ギャラリー＠KCUA、京都、2018）がある。
https://hochoullee.orgCAGE GALLERY
恵比寿と広尾の中間に位置し、奥行き 24cm の 2 つの窓枠を展示空間とするギャラリー。
「CAGE」には、英語の cage =「鳥かご」「枠組み」と、日本語の掲示 =「公に掲げ示す」の 2 つの解釈がある。
2017 年のオープン以来、ジャンルの領域を超えて作品を企画している。

〒150-0013 東京都渋谷区恵比寿 2-16-8 1F
24 時間展示（照明は 20 時に消灯）
無休 ( 年末年始を除く )info@cagegallery.com
http://cagegallery.com
Instagram: @cage_gallery

問い合わせ先佐藤 拓真 (info@cagegallery.com / 080-5554-2527) 井上 恵 (inoue@henderscheme.com / 080-4234-5150)
株式会社ライコス 住所：東京都台東区寿 2-6-5 寿ビル T/F: 03-6317-7470

1F 2-16-8 Ebisu Shibuya-ku, Tokyo

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